title: Rifampicin

text: Rifampicin wird meistens mit mindestens einem anderen wirksamen Antibiotikum kombiniert (etwa Isoniazid). Da es chemisch unterschiedlich von fast allen anderen Antibiotika ist, gibt es mit diesen Wirkstoffen keine Kreuzresistenz.


title: Rifampicin

text: Als wichtigste Nebenwirkung sind Leberschädigungen bekannt, eine regelmäßige Kontrolle der Leberwerte ist daher erforderlich, und Erkrankungen der Leber stellen eine Kontraindikation dar. Das Auftreten eines Red man syndrome wurde beschrieben.


title: Rifampicin

text: Rifampicin führt bei Einnahme zu einer rot-orangen Färbung von Körperflüssigkeiten (Speichel, Urin, Tränen usw.).


title: Rifampicin

text: Teratogenität ist bei Rifampicin im Tierversuch nachgewiesen worden, entsprechend gilt eine Schwangerschaft als Kontraindikation.


title: Rifampicin

text: Wie alle Medikamente, die eine Enzyminduktion der Leberzellen auslösen (z. B. Barbiturate, Hydantoin), vermindert auch Rifampicin (Induktion der Cytochrom P450-Isoenzyme 1A2, 2C8 und 3A) die Wirkung oraler Kontrazeptiva („Antibabypille“). Weiterhin induziert es p-Glykoprotein, was für Arzneistoffe von Bedeutung ist, die Substrate desselben sind. Außerdem sorgt es für einen erhöhten Abbau von L-Thyroxin.


title: Rifampicin

text: Iso-Eremfat (D), Rifater (D, A, CH), Rifinah (D, CH), Rifoldin (A), Rimactazid (CH), Rimstar (CH), Tebesium Duo/ -Trio (D)


title: Schwarzfahren

text: Der Begriff ist wahrscheinlich eine Ableitung des rotwelschen Begriffs „schwärzen“, mit dem zunächst der Schmuggel, später alle mögliche Arten von illegalen Aktivitäten (z. B. Schwarzbrennerei) bezeichnet wurden.


title: Schwarzfahren

text: Die Bezeichnung „schwarz“ stammt nach unterschiedlichen Quellen entweder von der Tatsache, dass solche Tätigkeiten meist in der Nacht durchgeführt wurden oder von der Gewohnheit der Schmuggler, die Gesichter zu schwärzen, um sich unkenntlich zu machen.


title: Schwarzfahren

text: Im September 2020 beschloss der Senat von Berlin ein "Diversity-Landesprogramm" "zur Förderung des kompetenten Umgangs der Verwaltung mit Vielfalt", in welchem er allen Mitarbeitern empfahl, künftig auf den Gebrauch von Begriffen wie „schwarz fahren“, „anschwärzen“, u. ä. zu verzichten und stattdessen „Fahren ohne gültigen Fahrschein“ bzw. „nachsagen/melden/denunzieren“ zu benutzen. Das von Justizsenator Dirk Behrendt (Bündnis 90/Die Grünen) initiierte Vorhaben wurde von den Oppositionsparteien FDP und CDU kritisiert. Auch die Verkehrsbetriebe in den Städten München und Nürnberg verzichten bereits seit einiger Zeit auf die Verwendung des Begriffs. Die Nürnberger Verkehrsbetriebe verwenden stattdessen den Begriff "Fahren ohne gültigen Fahrausweis".


title: Schwarzfahren

text: Die Initiative Schwarze Menschen in Deutschland äußerte in einer Stellungnahme, dass der Begriff unabhängig von seinem Ursprung heutzutage eine rassistische Konnotation habe: „Ungeachtet der Frage, ob der Begriff schon ursprünglich für die Herabwürdigung von Schwarzen Menschen durch die Assoziation mit Illegalität, strafbarem Verhalten, Betrug, dem Erschleichen von Leistungen, dem verdächtig- und Fehl-am-Platz Sein verwendet wurde, entfaltet er in der rassistischen Gegenwart in Deutschland seit Jahrzehnten eben diese Wirkung.“


title: Billund

text: Billund liegt in Südwestjütland und ist die zweitgrößte Stadt in der Kommune Billund in Dänemark. Die Einwohnerzahl beträgt laut Statistikamt Einwohner (Stand ).


title: Billund

text: Billund ist bekannt als Sitz des dänischen Spielwarenherstellers LEGO, durch den 1968 eingerichteten Freizeitpark "Legoland" sowie das 2017 eröffnete Spiel-, Experimentier- und Ausstellungszentrum „Lego House“.


title: Billund

text: Billund liegt circa 13 Kilometer von Grindsted, 56 Kilometer von Esbjerg und 27 Kilometer von der Regionshauptstadt Vejle entfernt.


title: Billund

text: Die Stadt besitzt einen internationalen Flughafen mit einer 3100 Meter langen Landebahn. Der Flughafen Billund ist der zweitgrößte Flughafen in Dänemark mit dem IATA-Code BLL. Nach eigenen Angaben hatte der Flughafen im Jahr 2009 mehr als 2,2 Millionen Passagiere. Der einstige Bahnhof der Stadt lag an der Bahnstrecke Vejle–Grindsted, er wurde 1957 stillgelegt, heute verbinden Busse zum nächstgelegenen Fernbahnhof in Vejle an der Bahnstrecke Århus–Fredericia. Es gab konkrete Planungen, Billund über eine 15–20 km lange Neubaustrecke nach Jelling wieder an das Eisenbahnnetz anzuschließen, diese wurden jedoch aufgrund fehlender Wirtschaftlichkeit zu den Akten gelegt.


title: Billund

text: Billund ist der Hauptsitz des weltweit bekannten Spielzeugherstellers LEGO A/S. Zudem befindet sich am Flughafen die Firma Airsupport, Hersteller einer weit verbreiteten Flugplanungssoftware für die Linien- und Geschäftsfliegerei.


title: Billund

text: Die Gemeinde Billund besitzt einen überregional beachteten Skulpturenpfad, der den Bereich des Entertainmentcenter Lalandia mit der Stadtmitte verbindet.


title: Devotionalie

text: Devotionalien sind Gegenstände wie Kreuze, Kruzifixe, Rosenkränze, Heiligenfiguren und -bildnisse, Ikonen und Andachtsbilder, die der Andacht ( ‚Hingabe‘, ‚Ehrfurcht‘) und der Förderung der Frömmigkeit dienen. Dazu gehören auch Medaillen wie etwa die Wundertätige Medaille. Umgangssprachlich wird der Begriff "Devotionalien" verallgemeinert und im übertragenen Sinn verwendet – unter anderem auch für weltlich verehrte Gegenstände wie Relikte aus der Zeit des Nationalsozialismus („Nazi-Devotionalien“) und Gegenstände der Popkultur.


title: Devotionalie

text: Im Katholizismus sind Devotionalien eine Art Fortführung des Sakramentalienwesens, ohne jedoch zur Liturgie der Kirche zu gehören. Oft erbitten die Gläubigen für Devotionalien den kirchlichen Segen.


title: Devotionalie

text: Zentren des Devotionalienhandels sind vor allem Wallfahrtsorte. Devotionalien vergangener Zeiten sind ein bedeutender Bestandteil vieler Sammlungen und Museen und es gibt auch private Sammler von Devotionalien. Devotionalien kommen auch dem Bedürfnis entgegen, von einer Pilgerfahrt ein Erinnerungsstück mit nach Hause zu nehmen; insofern sind sie mitunter das religiöse Gegenstück zum Souvenir.


title: Devotionalie

text: Wo Andachtsgegenstände eigens zum gottesdienstlichen oder privaten Gebrauch von der Kirche geweiht oder gesegnet werden, zählt man sie zu den Sakramentalien, den heilswirksamen Zeichen. Der Protestantismus steht Devotionalien ablehnend gegenüber, jedoch lassen sich in Bezug auf Martin Luther Züge des Devotionalienwesens beobachten.


title: Devotionalie

text: Schon in der Antike gab es Andachtsgegenstände. So wurden bereits damals den Besuchern griechischer oder römischer Kultstätten kleine Götterfiguren oder Abbildungen von Tempeln aus Silber, Keramik oder Blei zum Kauf angeboten. Das Alte Testament erwähnt in und kleine Bilder von Hausgöttern (Teraphim), teils zum Gebrauch auf Reisen. Die Apostelgeschichte des Neuen Testaments erwähnt in einen Schmied, der silberne Artemistempel herstellte und so „den Künstlern viel zu verdienen gab“.


title: Devotionalie

text: Giovanni Battista de Rossi beschreibt im "Bullettino di Archeologia Cristiana" von 1861 frühchristliche, aus Afrika stammende Metallformen zur Herstellung kleiner Kreuze mit einer Aufhängevorrichtung wie auch Objekte aus den Katakomben in Rom, die in der Art einer Medaille getragen wurden und sieht zumindest letztere als Nachweis für eine Praxis des Gebrauchs von Devotionalien durch die frühen Christen an. In der Lebensbeschreibung der hl. Genoveva von Paris (um 422–502) ist zu lesen, dass der hl. Germanus von Auxerre ihr nach der Jungfrauenweihe eine durchbohrte Bronzemünze mit dem Kreuzzeichen umlegte.


title: Devotionalie

text: "devot", in: "Deutsches Fremdwörterbuch Bd. 4., Da capo – Dynastie." 2., völlig neubearb. Aufl. Institut für Deutsche Sprache. Bearb. von Gerhard Strauß (Leitung/Red.), De Gruyter, Berlin / New York 1999, ISBN 978-3-11-016235-6, S. 453–455;


title: Louis Gossett Jr.

text: Louis Cameron Gossett Jr. (* 27. Mai 1936 in Brooklyn, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Louis Gossett Jr.

text: Gossett ist der Sohn von Louis Cameron Gossett Sr. und dessen Frau Helen Rebecca Wray. Bekannt ist er vor allem als Darsteller in Militär- und Actionfilmen. Für seine Rolle als Sergeant Emil Foley in Taylor Hackfords "Ein Offizier und Gentleman" erhielt er 1983 den Oscar als bester Nebendarsteller.


title: Louis Gossett Jr.

text: 1985 spielte Gossett Jr. den Drac Jeriba „Jerry“ Shigan in dem Science-Fiction-Film "Enemy Mine – Geliebter Feind".


title: Louis Gossett Jr.

text: Louis Gossett Jr. hatte zahlreiche Auftritte in den verschiedensten TV-Serien, unter anderem in "Bonanza", "Detektiv Rockford", "Allein gegen die Zukunft", "Dead Zone" und "Ein Hauch von Himmel". Von 2005 bis 2006 war er in der SF-Serie "Stargate – Kommando SG-1" als Jaffa Gerak zu sehen.


title: Louis Gossett Jr.

text: In der Originalfassung von "Half-Life 2" sowie dessen Fortsetzungen übernahm Gossett Jr. die Stimme von Vortigaunt.


title: Louis Gossett Jr.

text: Gossett ist der Cousin von Robert Gossett, in Deutschland bekannt aus der Krimiserie "The Closer". Er war insgesamt drei Mal verheiratet. Mit seiner dritten Ex-Frau, Cyndi James Gossett, die ebenfalls als Schauspielerin tätig ist, hat er einen Sohn adoptiert. Aus seiner zweiten Ehe stammt ein leiblicher Sohn.


title: Landkreis Kusel

text: Der Landkreis Kusel ist eine Gebietskörperschaft im Südwesten von Rheinland-Pfalz. Sitz der Kreisverwaltung ist die gleichnamige Stadt Kusel, Deutschlands drittkleinste Kreisstadt; die bevölkerungsreichste Gemeinde ist die Ortsgemeinde Schönenberg-Kübelberg. Ein Großteil der Bevölkerung lebt in Dörfern mit weniger als 1000 Einwohnern.


title: Landkreis Kusel

text: Der Landkreis Kusel liegt im Nordpfälzer Bergland. Höchste Erhebungen sind der Herzerberg (585 m, Ortsgemeinde Reichweiler), der Königsberg (568 m), der Potzberg (562 m) und der Selberg (546 m). Größte Flüsse sind die Lauter und der Glan. Im Süden hat der Kreis Anteil an der Kaiserslauterer Senke.


title: Landkreis Kusel

text: Der Landkreis grenzt im Uhrzeigersinn im Nordwesten beginnend an die Landkreise Birkenfeld, Bad Kreuznach, Donnersbergkreis und Kaiserslautern (alle in Rheinland-Pfalz) sowie Saarpfalz-Kreis, Neunkirchen und St. Wendel (alle im Saarland).


title: Landkreis Kusel

text: Der heutige Kreis Kusel entstand zu Anfang des 19. Jahrhunderts als Landkommissariat Kusel, nachdem die Pfalz an Bayern gefallen war. 1862 wurde daraus das Bezirksamt Kusel.


title: Landkreis Kusel

text: Nach dem Ersten Weltkrieg wurden 1920 die Gemeinden Altenkirchen, Börsborn, Breitenbach, Brücken, Dietschweiler, Dittweiler, Dunzweiler, Elschbach, Frohnhofen, Glan-Münchweiler, Gries, Haschbach, Kübelberg, Nanzweiler, Niedermiesau, Obermiesau, Sand, Schmittweiler, Schönenberg, Steinbach am Glan und Waldmohr, die bis dahin zum Bezirksamt Homburg gehört hatten, dem Bezirksamt Kusel angeschlossen. Sie wurden von Waldmohr aus verwaltet, wo eine Bezirksamtsaußenstelle (ab 1939 Landratsaußenstelle genannt) eingerichtet wurde. Grund war die Abtrennung des Hauptteiles des Bezirksamts Homburg an das Saargebiet.


title: Landkreis Kusel

text: 1939 wurde das Bezirksamt Kusel wie alle bayerischen Bezirksämter in "Landkreis" umbenannt. Am 1. August 1940 wurde die Außenstelle zugunsten der Verwaltung in Kusel aufgehoben.


title: Landkreis Kusel

text: Der Landkreis war nach dem Zweiten Weltkrieg Teil der französischen Besatzungszone. Die Errichtung des Landes Rheinland-Pfalz wurde am 30. August 1946 als letztes Land in den westlichen Besatzungszonen durch die Verordnung Nr. 57 der französischen Militärregierung unter General Marie-Pierre Kœnig angeordnet. Es wurde zunächst als „rhein-pfälzisches Land“ bzw. als „Land Rheinpfalz“ bezeichnet; der Name Rheinland-Pfalz wurde erst mit der Verfassung vom 18. Mai 1947 festgelegt.


title: Landkreis Kusel

text: 1947 verließen die Ostertaler Gemeinden Osterbrücken, Hoof, Marth, Saal, Niederkirchen und Bubach (heute Stadtteile der Kreisstadt St. Wendel) nach einer Volksabstimmung den Kreis und wechselten in den saarländischen Landkreis St. Wendel. Hauptanliegen der Ostertaler Bevölkerung war die Arbeitsplatzsicherheit für die meist im Saarland arbeitenden Menschen. Die Ängste schienen begründet, da 1929 Pfälzer die ersten waren, die von Entlassungen im damals französisch verwalteten Saargebiet betroffen waren.


title: Landkreis Kusel

text: Der erste Schritt der Kreisreform in Rheinland-Pfalz am 7. Juni 1969 brachte eine Reihe von Gebietsänderungen:


title: Landkreis Kusel

text: Am 22. April 1972 wurde die Gemeinde Miesau in den Landkreis Kaiserslautern umgegliedert und am 16. März 1974 wechselten die Gemeinden Rathskirchen, Reichsthal und Seelen in den Donnersbergkreis. 1994 wurden durch das rheinland-pfälzische „Landesgesetz über die Auflösung des Gutsbezirks Baumholder und seine kommunale Neugliederung“ vom 2. Nov. 1993 (GVBl. S. 518) Teile des Truppenübungsplatzes Baumholder, darunter die ehemaligen Gemarkungen Ilgesheim und Oberjeckenbach, in den Landkreis Kusel umgegliedert.


title: Landkreis Kusel

text: Die alten Grenzen zeigen sich heute noch in den Gliederungen der evangelischen und der katholischen Kirche. Teile der Verbandsgemeinden Kusel-Altenglan und Lauterecken-Wolfstein gehören zum Kirchenkreis Obere Nahe, welcher zur Evangelischen Kirche im Rheinland gehört. Die restlichen Gemeinden im Kreis gehören der Evangelischen Kirche der Pfalz an. Ebenso verläuft die Grenze zwischen den Bistümern Trier und Speyer. Protestanten bilden im Landkreis Kusel eine Mehrheit


title: Landkreis Kusel

text: Am 25. Mai 2009 erhielt der Landkreis den von der Bundesregierung verliehenen Titel „Ort der Vielfalt“.


title: Landkreis Kusel

text: Am 30. Juni 2005 waren 62,0 % der Einwohner evangelisch, 22,9 % katholisch und 15,1 % waren konfessionslos oder gehörten einer anderen Glaubensgemeinschaft an. Mit Stand November 2022 waren von den Einwohnern 48,7 % evangelisch, 19,9 % katholisch und 31,4 % waren konfessionslos oder gehörten einer anderen Glaubensgemeinschaft an. Die Zahl der Protestanten und Katholiken ist demnach im beobachteten Zeitraum gesunken.


title: Landkreis Kusel

text: Der Kreistag des Landkreises Kusel besteht aus 38 in einer personalisierten Verhältniswahl gewählten Kreistagsmitgliedern und dem Landrat als Vorsitzendem.


title: Landkreis Kusel

text: Wegen der Besonderheiten des rheinland-pfälzischen Wahlsystems bei den Kommunalwahlen (personalisierte Verhältniswahl) sind die angegebenen prozentualen Stimmanteile als gewichtete Ergebnisse ausgewiesen, die das Wahlverhalten nur rechnerisch wiedergeben.


title: Landkreis Kusel

text: Otto Rubly trat sein Amt am 18. Oktober 2017 an. Bei der Stichwahl am 25. Juni 2017 hatte er sich mit einem Stimmenanteil von 54,7 % gegen Ulrike Nagel (SPD) durchgesetzt, nachdem bei der Direktwahl am 11. Juni 2017 keiner der ursprünglich fünf Bewerber eine ausreichende Mehrheit erreicht hatte.


title: Landkreis Kusel

text: Im Landkreis Kusel erbaute die Gesellschaft der Pfälzischen Nordbahnen das Eisenbahnnetz. Schon 1868 wurde die Kreisstadt Kusel mit Landstuhl verbunden. Fünfzehn Jahre später – 1883 – entstand die Linie Kaiserslautern–Lauterecken. Von hier ging es 1896 weiter talabwärts in Richtung Nahetal nach Odernheim. In der Gegenrichtung konnte man ab 1904 bis Altenglan und unter Benutzung der Kuseler Bahn weiter von Glan-Münchweiler nach Homburg fahren.


title: Landkreis Kusel

text: Aus militärischen Gründen führte die Deutsche Reichsbahn 1936 die Kuseler Strecke weiter nach Schwarzerden und besaß nun ein Netz von 81 km Länge im heutigen Kreisgebiet. Davon wurde über die Hälfte stillgelegt:


title: Landkreis Kusel

text: Wichtige Bahnhöfe im Kreisgebiet sind Altenglan, Glan-Münchweiler, Kusel, Lauterecken-Grumbach und Wolfstein.


title: Landkreis Kusel

text: Durch das Kreisgebiet führt die Bundesautobahn 62 Pirmasens–Kusel–Birkenfeld. Durch den Süden des Kreises führt außerdem ein kleines Stück der Bundesautobahn 6. Ferner durchziehen mehrere Bundesstraßen und Kreisstraßen das Kreisgebiet, darunter die B 420 und B 423.


title: Landkreis Kusel

text: Am 1. Juli 1956 wurde dem Landkreis bei der Einführung der bis heute gültigen Kfz-Kennzeichen das Unterscheidungszeichen "KUS" zugewiesen. Es wird durchgängig bis heute ausgegeben.


title: Fällung

text: Mit Fällung oder Präzipitation (von ‚das Herabstürzen‘) wird in der Chemie das Ausscheiden eines gelösten Stoffes aus einer Lösung bezeichnet. Dies geschieht durch Überschreiten seiner Löslichkeit aufgrund von Änderungen seiner Umgebungsbedingungen, z. B. durch Zusätze von geeigneten Substanzen (Fällungsmittel), Temperatur- und Druckänderung, Verdunstung des Lösungsmittels oder Änderung der Polarität des Lösungsmittels. Das Ausscheiden erfolgt als Niederschlag in Form von amorphen Flocken oder kristallinem Material. Grundsätzlich findet dabei ein Phasenübergang der zuvor gelösten Substanz statt.


title: Fällung

text: Ein zugegebenes Fällungsmittel kann dabei Bestandteil des Niederschlags werden oder die gelöste Substanz in eine schwerlöslichere umsetzen, oder nur die Lösungseigenschaften des Lösungsmittels ändern. Die Niederschläge der ausgefällten Feststoffe sind zunächst meist mikrokristallin oder amorph. Mit der Zeit kann durch Umkristallisation die Bildung einer stabileren Kristallmodifikation stattfinden. Oft vergrößern sich diese Teilchen bei Alterung durch zusätzliche Agglomeration. Dadurch lassen sie sich besser filtrieren oder bilden einen Bodensatz. Mit der Alterung der Niederschläge verringert sich häufig deren Löslichkeit weiter.


title: Fällung

text: Die Bildung des Niederschlags oder Präzipitats durch Ausfällung kann auf mehrere Arten ausgelöst werden, durch Fällungsreaktionen, Veränderung des pH-Werts oder Überschreiten des Löslichkeitsprodukts. Die darüberstehende Flüssigkeit wird als Überstand bezeichnet.


title: Fällung

text: In der Biochemie bezeichnet man als "Präzipitation" speziell das Ausfällen von Proteinen oder Nukleinsäuren. Die Wirkung bestimmter Salze auf die Löslichkeit entsprechender organischer Verbindungen wird mittels der Hofmeister-Reihe charakterisiert. Spezielle Fällungsmethoden in der Biochemie sind unter anderem die Ammoniumsulfat-Fällung, die PEG-Fällung, die TCA-Fällung (denaturierend), die Ethanolfällung (denaturierend) und die Hitzefällung (denaturierend).


title: Fällung

text: Bei der Abwasserreinigung wird neben der Fällung mit Fällungsmitteln häufig zur Entfernung von kolloidal gelösten Inhaltsstoffen die Flockung unter Anwendung von Flockungsmitteln oder auch Flockungshilfsmitteln angewendet.


title: Fällung

text: Die Coprezipitation ist eine besondere Form der Fällung, bei der die Edukte zunächst in Lösung gebracht werden um eine homogene Verteilung zu gewährleisten. Anschließend kommt es durch das Vermischen der beiden Lösungen oder dem Zuführen einer weiteren Lösung zur Fällungsreaktion, dabei können sich u. a. Hydroxide oder Carbonate bilden. Das nun homogene Festkörpergemisch kann anschließend filtriert und weiterverarbeitet werden. Diese Weiterverarbeitung kann zum Beispiel das Brennen in einem Ofen sein (z. B. bei der Nickelaluminat-Synthese).


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Die fotografische Lichtstärke ist ein Maß für das Vermögen eines Objektivs, für eine optische Abbildung Licht zu sammeln. Sie kann als Zahlenwert durch das maximale Öffnungsverhältnis formula_1 angegeben werden.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Bei vielen abbildenden optischen Geräten, wie zum Beispiel auch bei Teleskopen, kann das Öffnungsverhältnis aus dem Durchmesser der Eintrittspupille (der Apertur) formula_2 und der Brennweite formula_3 gebildet werden, wobei sich das maximale Öffnungsverhältnis bei vorgegebener Brennweite durch den fest vorgegebenen oder maximal einstellbaren Durchmesser der Eintrittspupille formula_4 ergibt:


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Das Verhältnis formula_6 aus den beiden Längen formula_2 und formula_3 ist dimensionslos und wird oft in der im Zähler auf eins normierten Form angegeben:


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Der Kehrwert der Lichtstärke ist die in der Fotografie gebräuchliche, ebenfalls dimensionslose Blendenzahl formula_10:


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Bei vielen Objektiven lässt sich die Apertur formula_2 durch eine verstellbare Blende respektive durch die Einstellung der Blendenzahl variieren (auf- und abblenden), und somit kann auch die tatsächlich verwendete Öffnungsweite formula_2 aus der Brennweite und der eingestellten Blendenzahl berechnet werden:


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Das Öffnungsverhältnis ist eine der fundamentalen Eigenschaften eines optischen Aufbaus und bestimmt die Beleuchtungsstärke in der Bildebene. Die Blendenzahl bestimmt den absoluten Durchmesser der Beugungsscheibchen in der Bildebene. Bei vielen optischen Geräten werden an Stelle des Öffnungsverhältnisses die Brennweite und die minimale Blendenzahl in der Form


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: angegeben, wie zum Beispiel bei einem Objektiv mit einer Brennweite formula_3 von 50 Millimetern und einer minimal einstellbaren Blendenzahl formula_10 von 1,8:


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Das Öffnungsverhältnis eines Objektivs, dessen Apertur unzugänglich im Inneren liegt, lässt sich aus dem bildseitigen Öffnungswinkel formula_19 bestimmen. Für große Entfernungen (Gegenstandsweiten) gilt:


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Das Objektiv des Hubble-Weltraumteleskops hat mit formula_21 und formula_22 eine Lichtstärke von formula_23.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Eine Angabe „50 mm 1:1,8“ oder „50 mm "f":1,8“ auf dem Normalobjektiv einer Vollformatkamera bedeutet: Brennweite formula_24, Lichtstärke 1:1,8, minimale Blendenzahl 1,8 und demzufolge eine maximale Apertur formula_25.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Typische Amateurteleskope haben ein Öffnungsverhältnis zwischen formula_26 und formula_27, typische Kameraobjektive Lichtstärken zwischen formula_28 und formula_29 und maximale Blendenzahlen von 16 bis 64.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Die kleinste technisch mögliche Blendenzahl eines korrigierten Objektivs ergibt sich aus der Abbeschen Sinusbedingung zu 0,5. Durch den Öffnungsfehler (oder "sphärische Aberration") der optischen Abbildung, der nicht vollständig korrigiert werden kann, sind die tatsächlich sinnvoll erreichbaren Blendenzahlen jedoch höher.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Normalobjektive (50 mm im Kleinbildformat) bewegen sich in der Regel bei Lichtstärken von 1:1,2 bis 1:2,8. In einigen Fällen können sie jedoch auch Lichtstärken bis 1:1,0 und mehr erreichen. Das lichtstärkste fotografische Objektiv wurde bei Zeiss entwickelt: Mit dem "Planar 1:0,7/50 mm" konnten Filmaufnahmen von bewegten Szenen bei Kerzenlicht gedreht werden, so etwa im Film "Barry Lyndon" von Stanley Kubrick. Das lichtstärkste asphärische Objektiv der Welt ist das Leica Noctilux-M 1:0,95/50 mm ASPH. Die asphärische Linse wirkt den Nachteilen des Öffnungsfehlers entgegen und liefert so deutlich schärfere und bessere Bildergebnisse.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Das größte Öffnungsverhältnis kann bei Zoomobjektiven von der eingestellten Brennweite abhängig sein. Zum Beispiel bedeutet die Bezeichnung "70–300 mm ƒ/4,0–5,6", dass bei der kurzen Brennweite von 70 Millimetern die größte Apertur bei der Blendenzahl 4,0 und bei der langen Brennweite von 300 Millimetern die größte Apertur bei der Blendenzahl 5,6 liegt.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Durch zusätzliche optische Elemente, wie zum Beispiel Telekompressoren kann die Lichtstärke eines Objektivs bei gleichzeitig verringerter Brennweite erhöht werden. Dies führt im Allgemeinen zu Vignettierung bzw. einer Verkleinerung des nutzbaren Bildkreises. Umgekehrt wird die Lichtstärke von Objektiven durch die Verwendung von Telekonvertern verringert, während die Brennweite sich verlängert.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Das technisch unbrauchbare "Super-Q-Gigantar ƒ/0,33/40 mm" wurde 1960 von Zeiss für die Öffentlichkeitsarbeit gebaut und wurde nie als Objektiv eingesetzt.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Das ebenfalls von Zeiss 1966 gefertigte "Planar ƒ/0,7/50 mm" gilt als das lichtstärkste Objektiv der Welt.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Die auf die Objekthelligkeit bezogene Beleuchtungsstärke des Bilds (Bildhelligkeit) steigt quadratisch mit dem Öffnungsverhältnis, bzw. nimmt quadratisch mit der Blendenzahl ab. Für eine fotografische Aufnahme bei doppelter Blendenzahl ist somit die vierfache Belichtungszeit notwendig, um den gleichen Lichtwert zu erzielen. Die Skalenwerte einer Blendenreihe haben typischerweise Abstände von einem Faktor Wurzel 2: 1,4 – 2,0 – 2,8 usw., so dass sich die erforderliche Belichtungszeit pro Schritt um einen Faktor zwei verändert.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Die Wahl der Blendenzahl beeinflusst die Schärfentiefe: Mit größerer Blendenzahl werden die Unschärfekreise durch den spitzeren Lichtkegel kleiner. Folglich vergrößert sich die Tiefe des Bereich des Motivs, der noch als scharf aufgenommen wird, bis der zulässige Grenzwert (Zerstreuungskreisdurchmesser, hier 0,1 mm) erreicht wird. Der Bereich der scharfen Abbildung (Schärfentiefe) nimmt beim Schließen der Blende also zu. Daraus folgt:


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Daraus ergibt sich auch die Hyperfokale Entfernung (oder Hyperfokale Distanz). Fokussiert man auf diese Entfernung, so wird die Abbildung bis ins unendliche (akzeptabel) scharf. Diese Entfernung bietet somit die größte Schärfentiefe.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Im Sprachgebrauch der Fotografie wird der Begriff "Blende" oft auch als Kurzform für "Blendenöffnung" benutzt, und beispielsweise anstatt von "großer Blendenöffnung" von "großer Blende" gesprochen. Dieser Sprachgebrauch ist üblich, kann aber zu Missverständnissen führen, da eine große Öffnung einer kleinen Blendenzahl (und umgekehrt) entspricht.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Bei einigen einäugigen Spiegelreflexkameras kann der Fotograf mit Hilfe der Abblendtaste die Schärfentiefe kontrollieren. Die Kamera aktiviert dann die Arbeitsblende.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Das Auflösungsvermögen eines Objektivs steigt mit der Apertur an. Bei gleicher Brennweite erzeugt also ein Objektiv mit einem größeren Öffnungsverhältnis im Allgemeinen ein schärferes Bild eines ebenen Gegenstands. Dem wirkt entgegen, dass die Korrektur von Abbildungsfehlern des Objektives mit zunehmender Apertur weniger gut wirkt. Außerdem ist es aufgrund des stumpferen Winkels des Strahlenbündels praktisch schwieriger den Fokuspunkt exakt einzustellen.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Generell konnte die Lichtstärke von Objektiven deutlich gesteigert werden. Während die (sehr einfachen und bezahlbaren) Boxkameras der 1920er und 1930er Jahre eine typische größte Blende von 1:11 hatten, verfügten teurere Mittelformat-Modelle aus den 1950er Jahren bereits über 1:4,5 oder sogar 1:2,8. Kleinbildkameras hatten in den 1930er Jahren größte Blenden von 1:3,5, vor allem ab den 1950er Jahren Öffnungen bis zu 1:2,0 (Spiegelreflexkameras ab den 1960er Jahren bis zu 1:1,2).


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Vergleichsweise lichtstarke Objektive gab es aber schon länger. Ein Beispiel hierfür ist das Petzvalobjektiv, das gemeinsam von Josef Maximilian Petzval und Peter Wilhelm Friedrich von Voigtländer im Jahre 1840 konstruiert wurde. Mit einer Offenblende von 1:3,6 war es im Vergleich zu Daguerres Objektiv von 1839 22-mal lichtstärker, was unter günstigen Bedingungen erstmals Porträts mit Belichtungszeiten von weniger als einer Minute ermöglichte. Das Petzvalobjektiv wurde von Voigtländer produziert und mit großem Erfolg weltweit vertrieben. Bis 1862 produzierte er 60.000 Stück.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Wesentlichen Einfluss auf die Möglichkeit, Objektive mit hoher Lichtstärke herzustellen, hat das Objektivdesign. Durch die Verwendung von Linsenkombinationen aus verschiedenartigen Gläsern wie Kron- und Flintglas, CaF-Linsen, ED-Gläser und Integration von asphärische Linsen konnten Abbildungsfehler trotz großer numerischer Apertur klein gehalten werden.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Einen Meilenstein stellte das Cooke-Triplet dar, das 1893 von Harold Dennis Taylor entwickelt wurde. Es ermöglichte bei preisgünstigen Objektiven eine Lichtstärke von bis zu 1:3,6 (Mitte der 1930er Jahre) und nach Einführung von Lanthan-Glas bis zu 1:2,8. Es wird noch heute verwendet.


title: Lichtstärke (Fotografie)

text: Bis um etwa 1890 gab es viele verschiedene Maßeinheiten zur Angabe der Lichtstärke eines Objektivs und der bei einer bestimmten Blendenöffnung hindurchgelassenen Lichtmenge, die oft von Hersteller zu Hersteller verschieden festgelegt wurden. U. a. besaßen Goertz, Voigtländer, Zeiss und Dallmeyer jeweils eigene Maßeinheiten. Die heute übliche Blendenzahl setzte sich im Laufe der 1890er Jahre allgemein durch, allerdings benutzte Kodak für seine Objektive noch bis in die 1920er Jahre das ältere britische "Uniform System" (U. S.). Dieses bezeichnete die Lichtstärke eines f:4-Objektivs als „U. S. 1“ und vervierfachte diesen Wert für jeden Faktor zwei in der Blendenzahl, sodass ein f:8-Objektiv als „U. S. 4“ gekennzeichnet war.


title: Marcel Remus

text: Marcel Remus (* 3. Oktober 1986 in Hamm) ist ein deutscher Unternehmer, Vortragsredner und Autor. Bekanntheit erlangte er insbesondere als Immobilienmakler auf Mallorca durch die Reality TV-Show "mieten, kaufen, wohnen" auf dem deutschen Fernsehsender VOX.


title: Marcel Remus

text: Marcel Remus ist der Sohn von Uwe und Silke Remus und wuchs in Bergkamen-Rünthe, in Nordrhein-Westfalen und in Altdorf bei Nürnberg auf, wo er bis zur 10. Klasse das Leibniz-Gymnasium besuchte. Das Jahr 2005 verbrachte er als Austauschschüler in den USA. Anschließend schloss er in Deutschland eine Ausbildung zum Fremdsprachenkorrespondenten in den Sprachen Englisch und Spanisch (Schwerpunkt auf Wirtschaft) ab. 2006 wanderte die Familie nach Mallorca aus, wo sein Vater geschäftlich tätig war.


title: Marcel Remus

text: Neben einem Fernstudium in "International Business & Marketing" arbeitete Remus in Spanien zunächst noch als Dressurreiter für die Pferdegala Apassionata. Ab 2007 war er für ein Immobilienunternehmen auf Mallorca als Makler tätig. 2009 machte er sich mit der Gründung des Immobilien-Unternehmens „Marcel Remus Real Estate“ in Palma selbständig.


title: Marcel Remus

text: Überregional bekannt wurde er u. a. durch die Produktionen des Fernsehsenders VOX "mieten, kaufen, wohnen" (bis 2014) und "Goodbye Deutschland" und Ninja Warrior (2018). Außerdem war er in über 30 Folgen des Wissensformats "Abenteuer Leben" auf Kabel eins zu sehen.


title: Marcel Remus

text: Seit 2009 gibt Remus das jährlich erscheinende Magazin „MR-Lifestyle“ heraus. Außerdem gründete er sein eigenes Modelabel. Seit 2014 ist Remus Gastgeber der „Remus Lifestyle Night“ auf Mallorca, an der u. a. Hollywoodstars wie Marcia Cross, Andie MacDowell und Elle Macpherson teilnahmen. Seit 2019 vertreibt Remus beim Münchener Homeshopping-Unternehmen HSE24 seine eigene Interior- und Deko-Kollektion "Finca Blanca by Marcel Remus".


title: Goo Goo Dolls

text: Die Goo Goo Dolls sind eine US-amerikanische Alternative-Rock-Band aus Buffalo, New York, die 1986 gegründet wurde.


title: Goo Goo Dolls

text: Die Schulkameraden John Rzeznik und Robby Takac gründeten 1986 zusammen mit George Tutuska in Buffalo die "Sex Maggots", eine anfangs reine Coverband. Als die Band jedoch begann, immer mehr eigene Songtexte zu schreiben und eigene Stücke zu komponieren, änderten sie ihren Bandnamen in "The Goo Goo Dolls", da der ursprüngliche Name obszön war und Probleme mit sich brachte. Inspiriert wurde die Band durch eine Ausgabe des Magazins "True Detective", das eine Anzeige für ein Spielzeug namens "Goo Goo Doll" enthielt. Auf den Erfolg der Band zurückblickend, gestand John Rzeznik in einem Interview: „Hätte ich fünf Minuten länger überlegen können, so hätte ich definitiv einen anderen Namen gewählt.“ In den ersten Jahren galt die Band als eine reine Punkband, deren Stil an die Gruppe The Replacements angelehnt war. Deswegen ernteten sie auch häufig Kritik. Damals sang ein Großteil der Songs noch der Bassist Robby Takac; im Laufe der Jahre übernahm dies zunehmend John Rzeznik. Während die Musik der Band auf den ersten Alben Punkrock war, veränderte sich ihr Stil im Laufe der Zeit zu alternativem Rock ’n’ Roll.


title: Goo Goo Dolls

text: Einen kleineren Hit hatte die Band 1990 mit dem Album "Hold Me Up", das in den amerikanischen College-Radiosendern zum Hit avancierte. Drei Jahre später erschien das Album "Superstar Car Wash". Aufgrund einer Auseinandersetzung mit dem Leadsänger John Rzeznik kam es zum Ausstieg des Schlagzeugers George Tutuska. Für ihn rückte kurze Zeit später Mike Malinin nach. Den ersten größeren Charterfolg hatten die Goo Goo Dolls 1995 mit dem Titel "Name" aus dem Album "A Boy Named Goo", der in den US-Top-100 bis auf Platz 5 aufstieg. Nach ihren Filmsoundtracks "I’m Awake Now" ("Nightmare on Elm Street 6") und "Lazy Eye" ("Batman & Robin") schrieb John Rzeznik 1998 für den Film "Stadt der Engel" die Ballade "Iris", die auch auf dem Album "Dizzy Up the Girl" zu finden war. Hiermit schaffte die Band ihren kommerziellen Durchbruch in Amerika und Europa; "Iris" stieg in den US-Single-Charts zwar nur bis auf Platz 9 auf, war aber 18 Wochen in den Radio-Airplay-Charts auf Platz 1 und stellte damit einen neuen Rekord auf. Dieser Song war auch für drei Grammys nominiert, konnte aber keinen davon gewinnen. Die Singles "Slide", "Black Balloon", "Dizzy" und "Broadway" aus dem Album "Dizzy Up the Girl" schafften es ebenfalls, sich in den Charts zu platzieren.


title: Goo Goo Dolls

text: In dieser Zeit füllten die Goo Goo Dolls auch größere Arenen und waren in Amerika fast jedem Kind bekannt (dank Auftritten bei Nickelodeon und der Sesamstraße). 2001 erschien "What I Learned About Ego, Opinion, Art & Commerce", eine Sammlung bereits veröffentlichter Songs, die digital nachbearbeitet waren. Dieses Album sollte einen Querschnitt der gesamten Karriere darstellen: von den ersten Zeiten als Punkband bis hin zur Mainstream-Band. "Iris" war jedoch nicht auf dieser Platte enthalten. 2002 erschien das Album "Gutterflower", aus dem sich die Singles "Here Is Gone", "Sympathy" und "Big Machine" ebenfalls in den Charts platzieren konnten. Das Album war jedoch nicht so erfolgreich wie "Dizzy Up the Girl". Zusammen mit Fred Durst spielten sie den Pink-Floyd-Song "Wish You Were Here" für die Opfer der Terroranschläge am 11. September 2001 unter dem Motto „Geschenk an Helden“. 2004 wurde in Buffalo bei monsunartigen Regenfällen ein Live-Album aufgenommen, auf dem auch alle Hits der Band live dargeboten wurden. Zu diesem Konzert erschien auch eine DVD und die Single "Give a Little Bit", eine Coverversion des Supertramp-Songs. Dieses Livealbum, "Live in Buffalo", erschien 2004 in Nordamerika und mit Verspätung 2005 in Europa.


title: Goo Goo Dolls

text: Im Jahre 2005 erschien in den USA die Single "Better Days" als Vorbote ihres Albums "Let Love In", das im April 2006 veröffentlicht wurde. Daraus wurden noch die Lieder "Stay With You" und "Let Love In" ausgekoppelt. Im Februar 2007 erschien eine Sonderausgabe von "Let Love In" mit einer zusätzlichen DVD. Außerdem sind die Goo Goo Dolls auf dem Soundtrack des Films "Transformers" mit dem bisher nur auf dem Album "Greatest Hits Volume 1" (2007) erschienen Song "Before It’s Too Late" vertreten. Im Jahr darauf erschien mit "Volume 2" eine weitere Compilation mit B-Sides sowie einigen Coversongs. Im September 2008 folgte dann die Veröffentlichung ihrer Single "Real". Am 3. September 2010 erschien nach vier Jahren das Album "Something For The Rest Of Us", das in den USA auf Platz 7 der Album-Charts landete. Daraus wurden bisher "Home" und "Notbroken", lediglich als Download, ausgekoppelt. 2013 erschien das Album "Magnetic" auf CD und Vinyl sowie die darauf vertretenen Singles "Rebel Beat", "Come To Me" und "Caught In The Storm".


title: Goo Goo Dolls

text: Im Jahr 2014 gab Schlagzeuger Mike Malinin seinen Ausstieg aus der Band bekannt. 2015 erschien auf dem Soundtrack zum Musical "Finding Neverland" der Song "If The World Turned Upside Down", geschrieben von Take-That-Frontmann Gary Barlow. Anlässlich des 20. Jahrestags der Veröffentlichung des Albums "A Boy Named Goo" erscheint am 27. November 2015 eine "20th Anniversary Edition" mit sieben zusätzlichen Livetracks. Am 6. Mai 2016 veröffentlichen die Goo Goo Dolls ihr elftes Studioalbum mit dem Namen "Boxes". Daraus wurde am 8. April die Single "So Alive" ausgekoppelt. In den USA erreichte das Album Platz 27 und konnte sich nur eine Woche lang in den Charts halten. Damit war es das erste Album, das es seit 1998 ("Dizzy Up The Girl") nicht in die amerikanischen Top 10 geschafft hat.


title: Goo Goo Dolls

text: Am sogenannten Record Store Day (22. Mai 2017) veröffentlichte die Band eine auf 1000 Stück limitierte Vinyl-Box unter dem Namen "Pick Pockets, Petty Thieves, Tiny Victories (1987–1995)", die ihre ersten fünf Studioalben "Goo Goo Dolls", "Jed", "Hold Me Up", "Superstar Car Wash" und "A Boy Named Goo" erstmals auf Vinyl enthält. Ebenfalls 2017 erschien die EP "You Shoud Be Happy" mit vier neuen Songs und einem Remix des Titeltracks ihres letzten Albums "Boxes". Im Jahr 2018 (20. Juli bzw. 23. November) veröffentlichten sie die Doppel-Live-EP "The Audience Is This Way (Live)" und "The Audience Is That Way [The Rest Of The Show] (Live)".


title: Goo Goo Dolls

text: Anfang des Jahres 2019 teilten die Goo Goo Dolls auf Twitter mit, dass sie an ihrem zwölften Studioalbum arbeiten würden, das dann im Laufe des Jahres erscheinen soll. Wie vor zwei Jahren erschien am sogenannten Record Store Day (13. April 2019) eine auf 1000 Stück limitierte Vinyl-Box, diesmal unter dem Namen "Topography". Sie enthält alle Studioalben von 1998 bis 2013 ("Dizzy Up the Girl", "Gutterflower", "Let Love In", "Something For The Rest Of Us" und "Magnetic"). Am 21. Juni 2019 veröffentlichten sie mit "Miracle Pill" die erste Single aus dem gleichnamigen zwölften Studioalbum, das am 13. September in den Handel kam. Daraus wurden außerdem noch die Songs "Money, Fame & Fortune", "Indestructible" & "Autumn Leaves" als Singles ausgekoppelt. Das Album landete in den USA nur auf Platz 92 und ist damit das am schlechtesten platzierte Album der Band seit 1993. Um ihre Solidarität mit den Helfern in der Corona-Krise auszudrücken, erschien am 14. August eine Live-Version ihres Songs "Fearless" als Single. Am 30. Oktober 2020 kam ihr erstes Weihnachtsalbum unter dem Namen "It’s Christmas All Over" in den Handel. In den Charts konnte es sich allerdings nicht platzieren.


title: Goo Goo Dolls

text: Am 12. März 2021 kündigten die Goo Goo Dolls auf Instagram den Beginn der Aufnahmen für ihr dreizehntes Studioalbum an. Am 25. Juni 2021 erschien mit "Rarities" ein Kompilationsalbum, das größtenteils aus B-Seiten und unveröffentlichten Livesongs besteht. Daraus wurden im Vorfeld die Songs "Don’t Change (Live)", "Let Love In (Live)" und "Nothing Can Change You" als Singles ausgekoppelt.


title: Goo Goo Dolls

text: Am 12. August 2022 erschien mit "Chaos in Bloom" das vierzehnte Studioalbum der Goo Goo Dolls. Bereits am 1. Juli erscheint daraus die erste Single "Yeah, I Like You".


title: Zombie (Cocktail)

text: Der Zombie (ursprünglich auch "Zombie Punch") ist ein sehr starker Cocktail aus Rum und Fruchtsäften, der nach seiner Wirkung auf den Konsumenten benannt wurde und zu den bekanntesten Tiki-Drinks zählt.


title: Zombie (Cocktail)

text: Erstmals tauchte der Zombie als "Zombie Punch" in den 1930er-Jahren auf und geht auf Donn Beach (eigentlich Ernest Raymond Beaumont-Gantt) zurück, einen Unternehmer, der unter anderem das Restaurant "Don the Beachcomber" in Hollywood besaß. Angeblich mixte er ihn im Jahr 1934 eines Nachmittags für einen verkaterten Freund, der vor seinem Abflug nach San Francisco in diesem Restaurant vorbeischaute. Nachdem er drei Zombies zu sich genommen hatte, ging er wieder. Als er mehrere Tage später zurückkam, sagte er, er habe sich während des ganzen Flugs wie ein Untoter gefühlt, daher der Name "Zombie".


title: Zombie (Cocktail)

text: Die genaue Zubereitung der Zombies, die im "Don the Beachcomber" serviert wurden, blieb seinerzeit unbekannt, da Don seine Rezepturen nicht publizierte. Zudem soll Don sein Rezept im Lauf der Zeit mehrfach variiert haben. Aufgrund des hohen Alkoholgehaltes beschränkte das "Don the Beachcomber" den Ausschank seines Signature Drinks jahrelang auf zwei Stück pro Gast.


title: Zombie (Cocktail)

text: Es gibt eine Vielzahl von Rezeptvariationen, denen im Wesentlichen gemeinsam ist, dass sie mindestens drei, oft aber auch fünf oder sechs Sorten Rum enthalten, darunter auch hochprozentige über 70 Volumenprozent. Dazu kommen eventuell Fruchtliköre und verschiedene Arten von Fruchtsäften. Der sanfte, fruchtige Geschmack bewirkt dann, dass der hohe Alkoholgehalt des Getränks verschleiert wird.


title: Zombie (Cocktail)

text: Das Originalrezept des Drinks, der Mitte der 1930er-Jahre im "Don the Beachcomber" serviert wurde, blieb bis in die 2000er-Jahre unbekannt, da die überlieferten Aufzeichnungen früherer Barkeeper des Lokals einzelne Zutaten nur verschlüsselt aufführten. Recherchen des Cocktailbuch-Autors Jeff Berry zufolge bestand der ursprüngliche "Zombie Punch" von 1934 aus jeweils ca. 45 ml goldenem puerto-ricanischem Rum sowie goldenem oder dunklem Jamaika-Rum, 30 ml hochprozentigem Demerara-Rum (Lemon Hart 151 mit 75 % vol.), 22,5 ml Limettensaft, 15 ml Falernum, 15 ml „Don’s Mix“ (bestehend aus 2 Teilen Grapefruitsaft und 1 Teil Zuckersirup mit Zimtaroma), 1 BL Grenadine, 6 Tropfen Pernod und 1 Dash Angosturabitter. Alle Zutaten wurden mit etwa 180 ml Crushed Ice im elektrischen Blender kurz gemixt, in ein hohes Becherglas geschüttet, mit frischen Eiswürfeln aufgefüllt und mit einem Minzezweig garniert.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Der Chinesische Turm, auch als Chinaturm und zu Beginn als Große Pagode bekannt, ist ein 25 Meter hoher Holzbau im Stile einer Pagode, der im Englischen Garten in München steht. Das Bauwerk wurde in den Jahren 1789 bis 1790 erbaut und 1792 mit der Eröffnung des Englischen Gartens als Aussichtsplattform der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Bei einem der Luftangriffe auf München während des Zweiten Weltkriegs brannte der Chinesische Turm ab, wurde jedoch 1952 nach der Rekonstruktion wiedereröffnet. Der Turm gilt heute als ein Wahrzeichen des Englischen Gartens.


title: Chinesischer Turm (München)

text: In den 1970er Jahren wurde das Bauwerk aus Sicherheitsgründen geschlossen und darf seither nur noch von den dort regelmäßig spielenden Blaskapellen betreten werden. Am Chinesischen Turm stehen ein ebenfalls inzwischen rekonstruiertes Karussell aus dem Biedermeier sowie zahlreiche Gastronomien. An jedem dritten Juli-Sonntag wird der sogenannte "Kocherlball", eine 1989 wiederbelebte Veranstaltung, am Chinesischen Turm gefeiert.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Der Chinesische Turm befindet sich im südlichen Teil des Englischen Gartens im Stadtteil Lehel. Das Bauwerk liegt nördlich des "Monopteros" und der "Ökonomiegebäude" und wenige Meter östlich des Oberstjägermeisterbachs. In östlicher Richtung der Turmkonstruktion befindet sich das "Rumfordhaus".


title: Chinesischer Turm (München)

text: Der Chinesische Turm kann mit den öffentlichen Verkehrsmitteln der Münchner Verkehrsgesellschaft erreicht werden. In unmittelbarer Nähe halten Linienbusse an der Haltestelle "Chinesischer Turm", dessen Haltebereich lediglich von öffentlichen Verkehrsmitteln sowie Fahrradfahrern befahren werden darf. Ebenfalls kann der Turm durch eine Straßenbahnlinie von der Haltestelle "Tivolistraße" erreicht werden. Von dort aus gibt es auch Anschluss zu den Buslinien, die weiter zur Haltestelle "Chinesischer Turm" fahren. Der nächste U-Bahnhof ist "Giselastraße", ein Bahnhof, auf dem zwei Linien der Stammstrecke 1 verkehren. Von dort aus wird zusätzlich ein Fußweg von zehn Minuten durch den Englischen Garten benötigt.


title: Chinesischer Turm (München)

text: In den Jahren 1789 und 1790 wurde der Chinesische Turm von Johann Baptist Lechner nach einem Entwurf von Joseph Frey als Teil des geplanten Volksparks, dem heutigen Englischen Garten, errichtet. Die Bauausführung übernahmen Johann Baptist Erlacher und Martin Heilmayr, zwei heimisch verwurzelte Hofzimmermeister. In diesen Jahren war der chinesische Baustil in Europa modisch, sodass Benjamin Thompson, der die Oberaufsicht der Anfertigung des Englischen Gartens hatte, die Konstruktion im noch nicht eröffneten Volkspark befürwortete beziehungsweise selbst den Bau anregte. Vorbild war die rund 50 Meter hohe Pagode in den Londoner Royal Botanic Gardens, die wiederum ein Nachbau der Majolikapagode in Peking ist. Zwei Jahre nach Fertigstellung der „großen Pagode“, wie man den Chinesischen Turm zu Beginn nannte, wurde in der Nähe des Turms das erste Hoffest im Englischen Garten, damals noch bekannt als „Theodors-Park“, zelebriert. Im selben Jahr wurde die Parkanlage und damit auch der Chinesische Turm der Öffentlichkeit freigegeben; zuvor war das Gelände Jagdbezirk der Wittelsbacher gewesen.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Zu Beginn diente die Turmkonstruktion vorrangig als Aussichtsplattform. Überlieferungen zufolge waren die umliegenden Bäume zur Bauzeit nicht höher als das zweite Obergeschoss. Inzwischen überragen viele Bäume den Holzbau, sodass er als Aussichtsplattform nicht mehr geeignet ist. Durch die nahe gelegenen Gastronomien erhielt das Bauwerk jedoch seine heutige Popularität und entwickelte sich der Autorin Daniela Dau zufolge zum „Herzstück des Englischen Gartens“.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Friedrich Ludwig Sckell, der ab 1804 die Hofgärten in Bayern und damit auch den Englischen Garten verwaltete, legte 1807 einen Neuentwurf des Englischen Gartens vor, in dem er den bereits errichteten Chinesischen Turm wieder abreißen lassen wollte. Als Stilpurist wollte er stattdessen große architektonische Staffagen vermeiden und den Park auf wenige, einfache klassizistische Bauwerke beschränken. Ihm zufolge habe zudem „der chinesische Geschmack der Baukunst keine Nachahmung verdient“. Sein Vorhaben konnte er jedoch nicht durchsetzen.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Der Chinesische Turm erlitt häufig Brandschäden, die jedoch stets wieder repariert wurden. Am 13. Juli 1944, gegen Ende des Zweiten Weltkriegs, brannte die Turmkonstruktion durch einen Phosphorbombenabwurf ab. Der originalgetreue Wiederaufbau erfolgte von 1951 bis 1952 durch den Architekten Franz Zell und die feierliche Übergabe des wiedererrichteten Bauwerks fand am 6. September desselben Jahres statt. Die Konstruktion gilt seither als „Wahrzeichen des Englischen Gartens“. 1960 wurde der Turm der Öffentlichkeit wieder zugänglich gemacht. Seit den 1970er Jahren bleibt der Einlass für Gäste jedoch aus Sicherheitsgründen verwehrt; lediglich den dort spielenden Blaskapellen wird der Aufstieg gestattet. Nur selten, wie am 6. September 2002, anlässlich des 50. Jubiläums der Wiedererrichtung, werden Turmbesteigungen für bis zu 15 Personen mit einer Führung angeboten.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Bereits 2002 wurde im Chinesischen Turm einer von zwei WLAN-Hot-Spots im Englischen Garten eingerichtet. Es diente erfolgreich als ein deutschlandweiter Pilotversuch eines solchen Angebots.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Der aus Holz gebaute Chinesische Turm soll an einen chinesischen Tempel im Stil einer Pagode erinnern. Das Bauwerk ist 25 Meter hoch und hat mit dem Erdgeschoss fünf Stockwerke. Wie eine Tanne wird der Durchmesser des vieleckigen Bauwerks, das an jeder Ecke mit einer Säule befestigt wurde, pro Etage schmaler. An der Außenseite jeder Etage sind Schindeldächer angebracht. Weiter innen hängen an den Ecken vergoldete Glocken. In der Mitte des Gebäudes befindet sich eine die Stockwerke verbindende Wendeltreppe. Unter dem Boden wurden in jeder Etage ab dem ersten Stockwerk zusätzliche Holzbalken befestigt. Der maximale Durchmesser des Chinesischen Turms beträgt etwa 19 Meter, der minimale Durchmesser einer Etage 6 Meter.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Neben dem "Rumfordhaus" und dem "Monopteros" gilt der Chinesische Turm heute als eine von drei „Stimmungsarchitekturen“ im Volkspark.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Ein erstes Kinderkarussell in der Nähe des Chinesischen Turms wurde 1823 errichtet, ist inzwischen jedoch nicht mehr vorhanden. Seit 1913 steht für Kinder wieder ein Karussell mit holzgeschnitzten Tierfiguren (Hirsch, Steinbock, Kamel, Giraffe, Pferd, Storch und Flamingo) beziehungsweise mit altmodischen Kutschen, Wagen und Schlitten zur Verfügung. Das Karussell mit Biedermeier-Figuren dreht seither zu Walzenorgel- und Polyphon-Musik seine Runden. Dabei sind die Tierfiguren mit den Objekten auf je einen Innen- und Außenkreis verteilt. Der Pavillonbau befindet sich seit 1977 im Besitz des Bayerischen Freistaats. Neben dem Karussell steht ein Spielplatz für die Kinder. Das Karussell wurde vom Bildhauer Joseph Erlacher und dem Dekorationsmaler August Julier erdacht, angefertigt und bemalt. Wie der Chinesische Turm und der gesamte Englische Garten wird das gesamte Ensemble von der Bayerischen Schlösserverwaltung betrieben.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Zum Kocherlball treffen sich am dritten Juli-Sonntag um 6:00 Uhr morgens zahlreiche Frauen und Männer in Trachten am Chinesischen Turm, um Volkstänze und Walzer zu Musik zu tanzen. Die Veranstaltung ist nach einem Brauch der Köche, Mägde und Diener benannt, die sich im Sommer jeden Sonntag vor Arbeitsbeginn am Chinesischen Turm zum Tanz verabredeten. Der Ball entstand um 1880 und rund 5.000 Menschen beteiligten sich zu dieser Zeit an der Veranstaltung. 1904 wurde der Kocherlball allerdings aus „Mangel an Sittlichkeit“ polizeilich verboten. 1989, im Rahmen der 200-Jahr-Feier des Englischen Gartens, wurde die Tradition neu belebt; allerdings wird seitdem nur noch an einem Sonntag im Jahr die Tradition gefeiert. Im ersten Jahr des wiederbelebten Kocherlballs waren circa 15.000 Menschen daran beteiligt. Die Zahl pendelte sich in den folgenden Jahren auf meist über 10.000 Gäste ein. So gab es beispielsweise 2002 und 2013 je etwa 12.000 Besucher und zur 16. Neuauflage kamen erneut circa 15.000 Gäste. 2014 wurde die Tradition zur Feier des 100-jährigen Jubiläums des Tölzer Kurhauses in Bad Tölz aufgegriffen und auch dort ein Kocherlball gefeiert.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Neben dem Kocherlball wurden zur 200-Jahr-Feier des Englischen Gartens 21 weitere Veranstaltungen am Chinesischen Turm abgehalten. In der Weihnachtszeit befindet sich am Chinesischen Turm jährlich ein Weihnachtsmarkt.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Im Sommer wird an Sonn- und Feiertagen im ersten Stock des Chinesischen Turms im Wechsel durch die Kapellen "Rossbachtaler" sowie "Thoma" Blasmusik gespielt. Bei gutem Wetter spielen die Musiker zusätzlich auch am Mittwoch sowie am Freitag bis zum frühen Abend.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Während der Biedermeier-Zeit, also etwa von 1825 bis 1848, gab es südlich des Chinesischen Turms die "Chinesische Wirtschaft", in der sowohl eine Kegelbahn als auch ein Tanzboden existierten. Zu dieser Zeit wurde im und am Chinesischen Turm Bier ausgeschenkt. Dreimal die Woche wurde Tanzmusik gespielt und dazu gab es Konzerte oder Militärkapellen. Zur Zeit der Chinesischen Wirtschaft standen an dieser Stelle zudem vier kleine Holzpavillons mit charakteristisch geschweiften Dächern. 1912 wurde an dieser Stelle eine neue Gaststätte errichtet.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Seit 1974 ist am Chinesischen Turm ein Biergarten unter der Führung der Wirtin Antje Schneider beheimatet, der mit 7.000 Sitzen nach dem Hirschgarten den zweitgrößten Biergarten Münchens darstellt. Der Biergarten, der Hofbräubier ausschenkt, gilt heute als ein beliebter Ort für Touristen. In den Biergarten darf aus bayerischer Tradition die eigene Brotzeit zum Verzehr mitgebracht werden.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Neben dem Biergarten befindet sich außerdem das "Restaurant am Chinesischen Turm". Dieses bietet regionale und internationale Küche an. Während des 19. Jahrhunderts speiste im Restaurant häufig die Hofgesellschaft.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Der Chinesische Turm wird in der Kunst und in der Literatur häufig in Bezug mit dem Englischen Garten erwähnt oder abgebildet. 1830 schrieb Moritz Gottlieb Saphir ein Gedicht mit dem Titel "Der chinesische Thurm" über das Treiben der Menschen und der Natur am Bauwerk. Fünf Jahre später wurde ein begeisterter Brief von Bettina von Arnim an Johann Wolfgang von Goethe veröffentlicht, in dem sie auch über die „chinesische[n] Thürme“ schreibt. In "Frühstück mit Blechmusik" veröffentlichte 1840 ein anonymer Autor im Vaterländischen Magazin eine Kolumne über die Stimmung beim Essen an der Turmkonstruktion.


title: Chinesischer Turm (München)

text: Schon vom 18. Jahrhundert an inspirierte der Chinesische Turm zahlreiche Künstler, die ihn sowohl als Haupt- wie als Nebenmotiv in Bilder und Zeichnungen einbezogen. Unter anderem Carl August Lebschée, Johann Michael Mettenleiter, Fritz Schider und Richard Mahn stellten das Bauwerk mit verschiedenen künstlerischen Mitteln auf unterschiedliche Weisen dar.


title: Chinesischer Turm (München)

text: In der Spionage-Fernsehserie Die fünfte Kolonne (1963–68) parkt in der zweiten Episode „Das gelbe Paket“ der Hauptdarsteller mit seinem Auto vor dem Chinesischen Turm.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: Madagascar 3: Flucht durch Europa ist eine computeranimierte Komödie aus dem Jahr 2012, die von DreamWorks Animation produziert wurde und von Paramount Pictures verliehen wird. Es ist der dritte Teil in der "Madagascar"-Reihe nach "Madagascar" und "Madagascar 2", jedoch der erste 3D-Film in der Reihe. Regie führten Eric Darnell, Tom McGrath und Conrad Vernon. In den Vereinigten Staaten kam der Film am 8. Juni 2012 in die Kinos, in der Schweiz am 27. September 2012, in Deutschland am 2. Oktober 2012 und in Österreich am 4. Oktober 2012. Die Filmpremiere war beim Cannes Filmfestival im Mai 2012.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: Alex der Löwe, Marty das Zebra, Melman die Giraffe und Gloria das Nilpferd vermissen in Afrika die nach Monte Carlo abgereisten Pinguine und Schimpansen. Schon bald machen sich die vier selbst auf den Weg nach Europa. Nachdem die Freunde wieder vereint sind, werden sie vom monegassischen Tierfängerdienst um Captain Chantal DuBois verfolgt. Den Tieren gelingt die Flucht, indem sie von den Casino-Gewinnen einen Wanderzirkus kaufen. Dieser Zirkus, der vom sibirischen Tiger Vitaly geleitet wird, hat seine besten Zeiten hinter sich, wird aber von Alex und seinen Freunden neu motiviert. Die Reise des Wanderzirkusses führt zunächst nach Rom, wo Alex sich in den weiblichen Jaguar Gia und Julien sich in die Bärin Sonya verliebt. Die Zirkusvorstellung in Rom verläuft jedoch katastrophal, woraufhin die Tiere von der Menschenmenge verfolgt werden und fliehen müssen. Im Zug erzählt der Seelöwe Stefano Alex, dass Vitaly einst ein berühmter Star war, der jedoch nach einem schrecklichen Unfall sein Selbstvertrauen sowie seinen Ruhm verlor, wodurch der Zirkus in den Niedergang geriet. Alex kann den Zirkustieren jedoch helfen, ihre Leidenschaft für die Zirkusshow wiederzuentdecken, und so erfinden die Zootiere eine völlig neue Art der Zirkusvorstellung.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: Die Reise endet schließlich in London, wo der Zirkus für Auftritte in Amerika engagiert wird. Vitaly, der zunächst Angst hat, wieder zu versagen, findet dank Alex seinen Mut wieder zurück. Die Vorstellung erweist sich als erfolgreich. Plötzlich tauchen Dubois und ihre Komplizen auf, doch die Pinguine können sie überwältigen und schießen sie mit einer Kanone aus dem Zirkus. Durch eine Zeitung, auf der Alex und seine Freunde abgebildet sind, finden die Zirkustiere aber heraus, dass Alex und seine Freunde eigentlich Zootiere sind, deren Ziel die Rückkehr zum Zoo ist. Daraufhin wenden sich die Zirkustiere enttäuscht von den Zootieren ab, die schließlich nach New York zurückkehren.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: Doch die Rückkehr erweist sich als weit weniger glanzvoll als erhofft: Der Zoo gleicht inzwischen einem Gefängnis, in welchem hohe Zäune und Stacheldraht ein erneutes Verschwinden der Tiere verhindern sollen. Noch dazu wird DuBois für das angebliche Zurückbringen der Freunde als Heldin gefeiert und will die Feierlichkeiten benutzen, um sich Alex’ Kopf als Trophäe zu holen, was eigentlich von Anfang an ihr Plan gewesen war. Im letzten Moment tauchen jedoch die Zirkustiere auf und retten, unter dem Vorwand einer öffentlichen Vorstellung, die Freunde aus dem Zoo. So beschließen Alex, Marty, Melman und Gloria statt im Zoo im Zirkus zu bleiben und mit ihren neuen Freunden weiterzureisen.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: In der letzten Sequenz des Films erfährt der Zuschauer, dass die Pinguine DuBois und ihre Gehilfen überwältigt und in Kisten nach Madagaskar verschifft haben, genau so wie es den Freunden im ersten Film passiert ist.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: Der CEO von DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg, bestätigte 2008, dass eine Fortsetzung zu "Madagascar 2" geplant sei. Auf der Presse-Tour der Television Critics Association im Januar 2009 sagte Katzenberg, "Madagascar 3" werde gerade produziert und komme im Sommer 2012 in die Kinos.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: "Madagascar 3: Flucht durch Europa" hatte beim Cannes Film Festival im Mai 2012 Premiere. Der Film wurde auch ins IMAX-Format umgewandelt und in ausgewählten Regionen Europas gezeigt, unter anderem in Russland, der Ukraine und Polen.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: Das Premierenscreening in deutscher Sprache fand am 16. September 2012 im Circus Krone-Bau in München statt.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: Fast vier Monate nach dem US-Start lief der Film in den deutschen Kinos an, damit der Film nicht mit "Ice Age 4" konkurrieren musste. Beide Filmreihen sind in Deutschland äußerst erfolgreich angelaufen. Die Produktionskosten lagen bei 145 Mio. US-Dollar und die weltweiten Einnahmen bei bisher 742 Mio. US-Dollar. Damit ist er der erfolgreichste Ableger der "Madagascar-Reihe" und löst "Kung Fu Panda 2" als erfolgreichster "Nicht-Shrek-Film" aus dem Hause Dreamworks Animation ab. Bereits in der ersten Woche sahen 1.434.965 deutsche Kinobesucher den Film, womit er direkt Platz 1 belegte. Insgesamt sahen über 3,923 Mio. Zuschauer in Deutschland den Film. Damit hat die Filmreihe weltweit 1,878 Mrd. US-Dollar eingenommen, davon 127,88 Mio. US-Dollar allein in Deutschland.


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: Michael Ranze im film-dienst: „Schneller, höher, weiter: Die Regisseure haben dem "Madagascar"-Franchise nicht nur eine dritte Dimension hinzugefügt, überhaupt ist alles lauter, bunter, frenetischer und rasanter geraten. Turbulente Verfolgungsjagden und fantastische Zirkusaufführungen beeindrucken und schüchtern auch ein wenig ein, angesichts der Brillanz und der Farbenpracht der Bilder, der Schnelligkeit der Handlung, den rasanten Ortswechseln, dem spektakulär-verblüffenden 3D. Der Humor und der Charme der ersten beiden Teile sind dafür ein wenig zurückgenommen, was vor allem am sparsam dosierten Wortwitz liegt. Die Figuren rufen sich nur noch Befehle zu oder reagieren panisch auf den Unbill, der an der nächsten Ecke wartet. Die charakterlichen Konturen, die in den Vorgängerfilmen prägnant herausgearbeitet wurden, verwischen. Dafür konzentriert sich die Inszenierung vor allem auf die Energie und Artistik der Geschichte. Schon die Verfolgungsjagd in Monte Carlo mit ihrer Zerstörungswut und DuBois’ Besessenheit erinnert an den Irrwitz eines Tex Avery. Nicht mehr zu übertreffen ist die Aufführung im Zirkus von London, wo die Tiere ein unglaubliches artistisches Feuerwerk abbrennen, so als wollten sie die Abschlussfeier der Olympiade übertreffen. Wie hier die Figuren nahezu schwerelos den Raum durchmessen, mit schwindelerregenden Sprüngen und atemberaubenden Trapez-Stunts, die 3D effektvoll nutzen, dazu verfolgt von einer agilen, taumelnden Kamera, wie sie nur der Animationsfilm ermöglicht – das sucht seinesgleichen.“


title: Madagascar 3: Flucht durch Europa

text: Der Film wurde von der Berliner Synchron AG übersetzt und synchronisiert. Wie in den vorherigen Teilen war Dr. Michael Nowka erneut für Dialogbuch und Dialogregie zuständig.


title: Georgie Henley

text: Georgina Helen Henley (* 9. Juli 1995 in Ilkley, West Yorkshire, England; als "Georgina Helen Henley") ist eine britische Film- und Theaterschauspielerin. Bekannt wurde sie als Lucy Pevensie in den Verfilmungen der Romanserie "Die Chroniken von Narnia".


title: Georgie Henley

text: Georgie Henley wuchs in der nordenglischen Kleinstadt Ilkley auf, wo sie bereits im Alter von fünf Jahren an Theateraufführungen ihrer Schule teilnahm und dort der Theatergruppe "Upstagers" beitrat. Als ihr Theaterlehrer vom Casting zur Verfilmung von "" erfuhr, ermunterte er sie, daran teilzunehmen. Aus über 2.000 Bewerbern wurde sie schließlich für eine der vier Hauptrollen ausgewählt. In dem Film spielte sie die Rolle der Lucy, das jüngste der vier Kinder. In der gleichen Rolle spielte sie auch in den Fortsetzungen der Filmreihe, "" und "" mit. Ihre ältere Schwester Rachael Henley spielte die erwachsene Lucy Pevensie im ersten Teil der Filmreihe.


title: Georgie Henley

text: Im Januar 2006 stand Henley in ihrer Heimatstadt Ilkley in dem Theaterstück "Babes in the Wood" als „Jill“ auf der Bühne. 2006 war sie in der Verfilmung des Romans "Jane Eyre", einer TV-Mini-Serie der BBC, als die junge Jane Eyre zu sehen.


title: Georgie Henley

text: 2014 wurden die Filme "Perfect Sisters" und "The Sisterhood of Night" mit Henley in der Hauptrolle veröffentlicht, wobei vor allem ihre Rolle in "The Sisterhood of Night" von der Kritik sehr positiv aufgenommen wurde. Ihr nächster Film folgte 2017 mit "Access All Areas".


title: Ann Cusack

text: Ann Cusack ist die Schwester von Joan, Bill, Susie und John Cusack. Mit Joan und John erlernte sie die Schauspielerei am Piven Theatre Workshop in Evanston, Illinois. Ihre erste Filmrolle erlangte sie 1992 als Shirley Baker in der Sportlerkomödie "Eine Klasse für sich". In den vergangenen Jahren trat Cusack immer wieder in Episodenrollen von auch in Deutschland bekannten Fernsehserien wie "Grey’s Anatomy", "Private Practice", "Ghost Whisperer", "Six Feet Under", "Bones", "Boston Legal" und "Charmed – Zauberhafte Hexen" auf. Im Jahr 2000 erhielt sie gemeinsam mit ihren Geschwistern den "Commitment to Chicago Award" der "Chicago Film Critics Association".


title: Rauchgranate

text: Eine Rauchgranate, auch Nebelgranate, Nebelkerze, Nebelwurfkörper, Nebelbombe oder Nebeltopf genannt, ist eine Granate, die eine starke Rauch- oder Nebelentwicklung erzeugt und als Rauch- oder Signalmittel eingesetzt wird. Eine Explosion findet in der Regel nicht statt, sondern die Ladung brennt – unter einer starken Rauchentwicklung – langsam ("pyrotechnisch") ab.


title: Rauchgranate

text: Rauchgranaten werden militärisch – durch Artillerie, Mörser, Nebelmittelwurfvorrichtungen an Fahrzeugen und von Flugzeugen – vor allem gegen Bodentruppen eingesetzt, um dem Gegner die Sicht auf eigene Kräfte, bedingt auch die Orientierung zu erschweren und eigene Kräfte zu tarnen. Oft wird ein eigener Angriff mit dem Einsatz von Rauchgranaten vorbereitet, um dem Gegner die Abwehr des nachfolgenden eigenen Angriffs zu erschweren. Für eine Tarnung werden Nebelsäurefassgeräte eingesetzt.


title: Rauchgranate

text: Im Bereich des Eigenschutzes von Militärfahrzeugen wird besonderer Wert darauf gelegt, dass der Nebel nicht nur im sichtbaren Frequenzspektrum, sondern auch im Infrarotbereich wirksam ist.


title: Rauchgranate

text: Farbige Rauchgranaten können als Zielmarkierung für eine Luftrettung oder Luftangriffe eingesetzt werden. Hierfür werden Rauchsätze benutzt, die intensiv farbigen Rauch erzeugen.


title: Rauchgranate

text: In der Bundeswehr ist die Verwendung von Nebelwurfkörpern in der Zentralen Dienstvorschrift (ZDv) 3/21 „Gebrauch von Nebelmitteln“ geregelt. Es sind folgende Nebelmittel im Einsatz


title: Rauchgranate

text: Rauchbomben werden gelegentlich bei Sportveranstaltungen (meist beim Fußball) in Stadien oder bei Konzerten von Fans abgebrannt, oft in Verbindung mit Bengalischen Feuern. Dabei kommen meist verschiedene Rauchfarben zum Einsatz, wie die Vereinsfarben der eigenen Mannschaft. Da das Abbrennen von Feuerwerkskörpern in deutschen Stadien normalerweise per Stadionordnung verboten ist, werden im Gegensatz zu militärischen Rauchgranaten meist keine massiven Metall- oder Kunststoffbehälter als Ummantelung für das Rauchpulver verwendet, sondern das Pulver wird lose in kleinen Beuteln mitgeführt und dann auf dem Boden abgebrannt. Das für zivile Zwecke eingesetzte Pulver unterscheidet sich hinsichtlich der Zusammensetzung stark von militärischem Pulver.


title: Rauchgranate

text: Als Seenot-Signalmittel finden schwimmfähige Rauchkörper Verwendung: Bei starkem Wind kann die über Kilometer aus der Luft sichtbare Rauchfahne Flugzeugen den Weg weisen.


title: Rauchgranate

text: Die Granaten erzeugen durch Zugabe verschiedener Chemikalien, so etwa durch Kaliumnitrat (Salpeter), meistens weißen bis grauen "Tarnrauch". Mit entsprechenden Zusätzen ergibt sich farbiger "Signalrauch". Ein häufig verwendeter Stoff ist weißer Phosphor, der an der Luft unter Bildung von Phosphorsäure<nowiki>nebel</nowiki> verbrennt. Weitere Chemikalien sind Titantetrachlorid, Zinntetrachlorid oder Chlorsulfonsäure, die nach Versprühen ebenfalls zu Säurenebel hydrolysieren. Der entstehende Nebel kann die Gesundheit schädigen und sollte möglichst nicht eingeatmet werden.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2 () ist der Titel eines Gemäldes von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1912. Das Bild gilt als ein Schlüsselwerk der klassischen Moderne und zählt zu den bekanntesten Kunstwerken des 20. Jahrhunderts. Bei seiner Präsentation im Pariser Salon des Indépendants wurde es von den Salonkubisten abgelehnt und während seiner Ausstellung auf der Armory Show in New York 1913 im Zuge eines pressewirksamen Skandals mit Schmähungen überhäuft. Es befindet sich heute in der "Louise and Walter Arensberg Collection" des Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Das Ölgemälde auf Leinwand mit den Abmessungen 147 × 89,2 cm zeigt im Hochformat einen scheinbar abstrahierten Akt in Ocker- und Brauntönen, wobei der Bewegungsablauf der Figur als ineinander übergehende Einzelbilder dargestellt ist. Die „Körperteile“ sind dabei als verschachtelte, konische und zylindrische Elemente abstrahiert, die eine Rhythmik erkennen lassen. Dunklere Umrissstriche begrenzen die Konturen und dienen zugleich als Bewegungslinien, die die Dynamik der Figur unterstreichen. Mit punktierten Linien akzentuierte Kreisbögen deuten eine Art „Hüftschwung“ an. Der Akt scheint sich mit einer Drehung gegen den Uhrzeigersinn vom linken oberen zum rechten unteren Bildrand zu bewegen, wobei der Farbverlauf, der scheinbar eingefrorenen Sequenz entsprechend umgekehrt, von rechts unten nach links oben dunkler respektive transparenter wird, um ein Verblassen der scheinbar zeitlich „älteren“ Abschnitte zu simulieren. An den Bildrändern sind Treppenstufen in dunkleren Farben angedeutet; die Stufen sind zum Hintergrund kleiner werdend dargestellt, folgen allerdings – wie das gesamte Werk – keinem bestimmten perspektivischen Prinzip. Der Mittelteil des Bildes ist heller angelegt und zu den Rändern dunkler werdend. Die insgesamt warme, monochrom gehaltene Farbpalette reicht von hellem Gelb über Ocker hin zu dunklen, fast schwarzen Tönen. Die Farben sind lasierend aufgetragen. Am unteren Bildrand links platzierte Duchamp in Druckbuchstaben NU DESCENDANT UN ESCALIER den Titel des Werkes, der in keinem Zusammenhang mit der Abbildung zu stehen scheint, denn ob es sich bei diesem Akt überhaupt um einen menschlichen Körper handelt, bleibt offen.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Das Gemälde vereint Elemente des Kubismus und des Futurismus und ist vom noch jungen Medium Film, von fotografischen Bewegungsstudien und von der Chronofotografie, mit der unter anderem Thomas Eakins, Étienne-Jules Marey und Eadweard Muybridge experimentierten, beeinflusst. Die Arbeiten des französischen Forschers Marey, wie etwa die Darstellung von fechtenden Personen oder eines galoppierenden Pferdes, dienten ihm als Anregung. Weiterhin sind zu nennen Muybridges Serienfotografie "Woman Walking Downstairs" aus dessen 1887 veröffentlichter Bildserie "The Human Figure in Motion" und die Bewegungsstudie eines nackten Mannes, skizziert nach einer Chronofotografie von Albert Londe. Im Unterschied zum Futurismus, der sich mit der reinen Abbildung von Bewegungsabläufen, der „statischen Bewegung“, auseinandersetzte, wollte Duchamp allerdings „den visuellen Eindruck der Idee von Bewegung“ wiedergeben, ihm war es nicht wichtig, „ob es sich um eine reale Person, die eine reale Treppe herabsteigt, handelt oder nicht.“ In seiner Abhandlung "Der kreative Akt" von 1957 konstatierte er:


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Nachdem sich Duchamp zunächst mit impressionistischen Ausdrucksformen befasst hatte, wandte er sich 1911 dem Kubismus zu, aus dem er einen eigenen Stil ableitete, den er „Elementarparallelismus“ nannte. Bekannte Werke aus diesem Jahr sind "Jeune homme et jeune fille dans le printemps" "(Jüngling und Mädchen im Frühling)", "Portrait de joueurs d’échecs" "(Die Schachspieler)", "Dulcinée (Dulcinea)", das im Dezember 1911 entstandene Gemälde "Nu (esquisse), jeune homme triste dans un train" "(Akt (Studie), Trauriger Jüngling im Zug)", das Duchamp als Selbstporträt definierte und das bereits die Manier des hier besprochenen Werkes vorgibt, sowie der "Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 1", als erste, eher figurativ gehaltene Fassung.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Im Folgemonat, im Januar 1912, entstand der "Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2", den Duchamp im Pariser Salon des Indépendants zur Ausstellung vom 20. März bis 16. Mai 1912 einreichte. Die Künstler der kubistischen Puteaux-Gruppe, allen voran Albert Gleizes und Jean Metzinger, fassten Duchamps Werk als Verspottung ihres Stils auf, werteten bereits den Titel als Affront und kamen „zu dem Schluß, daß das Bild des jüngsten Duchamp-Bruders dem Anliegen des vernünftigen Kubismus abträglich sein würde.“ Duchamp wurde am Tag der Ausstellungseröffnung von seinen Brüdern Jacques und Raymond unterrichtet, dass die Jury das Werk „ein wenig daneben“ fand, es also abgelehnt hatte, und gefragt, ob er „nicht wenigstens den Titel des Bildes ändern könnte“. Als die beiden ihrem Bruder die Nachricht in dessen Atelier in Neuilly übermittelten, trugen sie Trauerkleidung. Marcel Duchamp reagierte dagegen relativ gelassen: Er stieg in ein Taxi, fuhr zur Ausstellung, holte sein Bild ab und ging in der Folgezeit auf Distanz zu den Kubisten: „Ich sah, daß ich mich danach nie mehr allzusehr für Gruppen interessieren würde.“ Nur einen Monat später stellte er den Akt bei einer Kubistenausstellung in Barcelona aus, wo das Bild kaum Aufmerksamkeit erregte, und im Herbst des Jahres zeigte er es noch einmal auf einer Schau der Section d’Or im Pariser Herbstsalon, wo es ebenfalls wenig Beachtung fand.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: In den Fokus des öffentlichen Interesses geriet das Werk erst 1913, als sich Duchamp damit an der Armory Show, der ersten umfassenden internationalen Ausstellung moderner Kunst in New York, beteiligte. Die Ausstellung, die vom 17. Februar bis zum 15. März 1913 in einem ausrangierten Zeughaus der Nationalgarde stattfand, geriet zu einem öffentlichen Skandal und besonders Duchamps Gemälde wurde von Kunstkritikern und Publikum mit Schmähungen bedacht. Während die Ausstellungsbesucher vor dem ungewohnten Werk Schlange standen und darüber rätselten, was dort abgebildet sein könnte, überboten sich die Zeitungen mit abwertenden Superlativen. So sprach Julian Street, ein Essayist und Kunstkritiker der "New York Times", von einer „Explosion in einer Ziegelfabrik“; sein Kollege Peyton Boswell vom "New York Herald" machte daraus einen „Zyklon in einer Schindelfabrik“; ein Cartoon des "Evening-Sun"-Karikaturisten J. F. Griswold, „der New York mit den Augen eines Kubisten sah“, geriet als "The Rude Descending the Staircase (Rush Hour at the Subway)" zum Tumult in der U-Bahn. Ein Preisrätsel zur Entschlüsselung des Werkes wurde ausgeschrieben. Man verfasste spöttische Gedichte und der die Ausstellung besuchende US-Präsident Theodore Roosevelt, der in einem Artikel seine generelle Ablehnung des Kubismus geäußert hatte, verglich das Werk schließlich „mit dem Navajo-Teppich in seinem Badezimmer“, wobei er dem Teppich den Vorzug gab. Die durch die Ausstellung entfachte öffentliche Diskussion über die europäische Avantgarde fasste schließlich John Nilsen Laurvik in seinem polemischen Essay "Is it Art?" zusammen.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Selbst die anwesende Avantgarde, überwiegend aus Kubisten und Futuristen bestehend, fühlte sich durch diesen „Akt verzerrter Formen“ brüskiert. Für Marcel Duchamp und seine ebenfalls teilnehmenden Brüder war die werbewirksame Ausstellung jedoch ein großer künstlerischer Erfolg, obwohl die Werke keine besonderen Preise erzielten: Ob der Polemik geriet der "Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2" zwar binnen kurzem zu einem der bekanntesten Gemälde der Neuzeit, verkauft wurde es jedoch für nur 324 US-Dollar.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Im Entstehungsjahr des Aktes experimentierte Duchamp mit ähnlichen Kompositionen, so zeigt beispielsweise das Gemälde "The King and Queen Surrounded by Swift Nudes" von 1912, das bereits im Titel das Vorgängerwerk zitiert, eine ebenfalls dynamische Anordnung. In dem quadratischen Gemälde werden jedoch zwei statisch wirkende Figuren aus zylindrischen Stapeln von einem „Fluss“ ineinander verschmelzender geometrischer Formen unterbrochen. Wieder scheint ein zeitlicher Ablauf festgehalten zu sein, nicht jedoch so deutlich „fotografisch“ wie zuvor in dem Akt. Duchamp zeigte "The King and Queen Surrounded by Swift Nudes" ebenfalls in der Armory Show. In dem Gemälde "Dulcinée (Dulcinea)", das im September 1911 entstand, setzte sich Duchamp erstmals nachweislich mit dem Darstellungsproblem der Bewegung als zentrales Bildthema auseinander.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Bald danach verspürte Duchamp jedoch „einen Überdruß an ‚retinaler Kunst‘ “ und begann mit der programmatischen Produktion von Objektkunst, wie beispielsweise dem in einem Pariser Warenhaus gekauften, mit weißer Farbe übermalten und schließlich signierten Flaschentrockner ("Egouttoir"/"Portes-bouteilles") von 1914, seinem ersten „Ready-made“.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: 1916 fertigte Duchamp in New York mit dem "Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 3"  noch eine Version, die aus einer mit Bleistift, Kreide, schwarzer Tinte, Pastell- und deckenden Wasserfarben bearbeiteten Fotografie besteht. Auch dieses Werk befindet sich, wie seine beiden Vorgänger, in der Sammlung des Philadelphia Museum of Art. 1918 malte Duchamp schließlich sein letztes Gemälde auf Leinwand, mit dem sowohl programmatischen wie rätselhaften Titel "Tu m’", "Tu m’embetes" oder auch "Tu m’emmerdes" („Du langweilst mich“ beziehungsweise „Du kannst mich mal“), gleichsam ein Fazit seiner bisherigen künstlerischen Tätigkeit.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Noch während "Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2" im Rahmen der Armory Show 1913 zusätzlich in Boston und Chicago gezeigt wurde, konnte sich der Anwalt und Kunsthändler Frederic C. Torrey aus San Francisco gegen das Gebot von Walter Arensberg durchsetzen und das Gemälde erwerben. Torrey hatte das Gemälde in seinem Privathaus in Berkeley, Kalifornien, hängen. Nachdem er eine originalgroße Farbkopie des Werkes hatte anfertigen lassen, veräußerte er es 1919 an das mit Duchamp befreundete Kunstsammler-Ehepaar Louise und Walter Conrad Arensberg. 1954 ging das Gemälde zusammen mit einer fotogetreuen Kopie, die Duchamp selbst für die Arensbergs gefertigt hatte, aus deren Nachlass in die Sammlung des Philadelphia Museum of Art über. Dort wird es, zusammen mit der Kopie und den Vorstudien von Duchamp, sowie dem "Akt Nr. 1" und dem späteren "Akt Nr. 3", in einer ständigen Ausstellung gezeigt.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Im Jahr 1960 gestaltete Duchamp ein Schaufenster für das Warenhaus Bamberger in Newark, New Jersey, das er mit fünf armlosen, unbekleideten Schaufensterpuppen bestückte, die, auf Stufen nebeneinander gestellt, den Eindruck erweckten, als stiegen sie eine Treppe hinab. Eine Version des Gemäldes "Akt, eine Treppe herabsteigend" hing dabei neben der obersten Puppe. Duchamp zitierte sich hierbei selbst und spielte zugleich auf das Wechselverhältnis zwischen abstrakter und gegenständlicher Kunst an. In seinen Überlegungen zu "Creative Act" von 1957 hatte Duchamp dem Betrachter den gleichen Stellenwert wie dem Künstler zugeschrieben und dieses Verhältnis auf Käufer und Schaufenstergestalter übertragen.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Der katalanische Künstler Joan Miró schuf 1937 eine Kohlezeichnung mit dem Titel "Nackte Frau, eine Treppe heraufsteigend"  und kehrte damit die Gehrichtung der Figur um.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Der Maler Gerhard Richter rezipierte Duchamps Meisterwerk mehrmals: So beispielsweise in dem 1965 entstandenen, fotorealistisch angelegten Ölgemälde "Frau, die Treppe herabgehend" "(Woman Descending the Staircase)"  und im Folgejahr mit "Ema (Akt auf einer Treppe)". Angeblich wendete sich Richter in den Arbeiten „gegen Duchamps Ikone der Kunstgeschichte“, weil dieser damit die Malerei für tot erklärt habe. Statt einer kubistischen Verschachtelung arbeitete Richter mit Unschärfe. Richters Aktmodell von 1966 ist seine erste Ehefrau Marianne Eufinger, genannt Ema, die zu diesem Zeitpunkt schwanger war. Das Gemälde befindet sich im Museum Ludwig in Köln.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Der Künstler Michael Somoroff reflektierte wiederum auf Richters Werk und fertigte mit der Mixed-Media-Siebdruckserie "Query"  von 2004 unterschiedliche Interpretationen des Duchamp’schen Aktes.


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: 1983 schuf der Künstler Wolf Vostell einen Zyklus von Gemälden mit dem Titel "Akt, die Treppe herunter- und heraufkriechend".


title: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2

text: Mathias Spahlinger, ein Vertreter der musique concrète, komponierte 1997 einen "akt, eine treppe herabsteigend" für Bassklarinette, Posaune und Orchester. Spahlinger übertrug dabei Duchamps Konzept der Abfolge von Momenten, der Geschwindigkeit und der Dynamik auf die Musik, um Abläufe der Zeit akustisch „sichtbar“ zu machen. Er sagte dazu: „Tonhöhen in kontinuierlicher Bewegung, Glissandi also, und deren Darstellung in Stufen ist das eigentliche Thema des Stückes […] mein Hauptinteresse ist die Gleichzeitigkeit (was immer das hier sein kann).“ Das Stück wurde während der Donaueschinger Musiktage 1998 aufgeführt.


title: Doom Eternal

text: Die Fortsetzung von "Doom" aus dem Jahre 2016 wurde am 20. März 2020 für PlayStation 4, Xbox One, Windows und Google Stadia veröffentlicht. Am 8. Dezember 2020 erschien es im Nintendo eShop für Nintendo Switch, am 9. Juni 2021 für PlayStation 5 und Xbox Series X und S.


title: Doom Eternal

text: Nach der Philosophie des Vorgängers aus 2016 lehnt auch Doom Eternal das automatische Aufladen von Lebenspunkten, das Verstecken hinter Gegenständen, Nachladen von Munition und weitere für Ego-Shooter typische Mechaniken entschieden ab, um eine den Originalspielen "Doom" (1993) und "" (1994) ähnliche Spielerfahrung zu erschaffen. Das Kampfsystem wurde im Vergleich zum Vorgänger um viele Elemente ergänzt und somit komplexer gestaltet.


title: Doom Eternal

text: Das Waffenarsenal des Spielers besteht wie bisher aus verschiedenen Nah- und Fernkampfwaffen. Die Pistole entfällt und das Gaußgewehr wird durch die Ballista ersetzt. Erneut können Waffen mithilfe von Waffen-Mods um zusätzliche Feuermodi erweitert werden, welche mit Waffenpunkten aufgewertet werden können. Der an Gegnern verrichtete Schaden ist nun auch visuell durch klaffende Wunden und zersplitterte Rüstung sichtbar. Viele Gegner besitzen Schwachpunkte, welche der Spieler zerstören kann, um die effektivsten Angriffe der Dämonen zu unterdrücken.


title: Doom Eternal

text: Die neue Waffe – der "Unmaykr" – kann durch das Erspielen von sechs empirischen Schlüsseln bei in verschiedenen Leveln versteckten Herausforderungen („Slayer Gates“) freigeschaltet werden.


title: Doom Eternal

text: Neu hinzugekommen ist zudem der Flammenwerfer, welcher Dämonen in Brand setzt und sie Rüstungspunkte fallen lassen lässt. Die „Ausrüstungsgegenstände“ des Vorgängers wurden abgeändert, sodass diese nun an der Schulter des Spielcharakters befestigt sind und die Auswahl zwischen einer einfachen Handgranate und einer Frostgranate besteht, welche Gegner momentan bewegungsunfähig macht.


title: Doom Eternal

text: Der Nahkampf wurde um den Blutschlag („Blood Punch“) und die Schmelztiegelklinge („Crucible Blade“) erweitert. Nach einer gewissen Anzahl an Glory Kills wird der Blutschlag aufgeladen und entfesselt beim nächsten Nahkampfangriff eine mächtige Welle, welche nahen Gegnern großen Schaden zufügt. Das Tiegelschwert stellt eine mächtige Waffe dar, welche die Fähigkeit besitzt viele Dämonen mit einem Schlag auszulöschen, hat allerdings nur eine geringe Anzahl von Aufladungen.


title: Doom Eternal

text: Die Spielgeschwindigkeit hat gegenüber "Doom" (2016), durch neue Bewegungsfähigkeiten des Spielers, wie Doppelsprünge, das Schwingen an Balken, einen Air-Dash und dem Fleischerhaken der Super-Schrotflinte, stark zugenommen.


title: Doom Eternal

text: Der Spielcharakter kann durch in den Levels versteckten oder offen zugänglichen Upgradepunkten in verschiedenen Aspekten verbessert werden. Seine Gesundheit, Rüstung und Munitionskapazität können an Sentinel-Kristallen erhöht werden. Zudem können dem Spieler durch Runen permanent neue Fähigkeiten hinzugefügt werden.


title: Doom Eternal

text: Im Mehrspielermodus gibt es bei "Doom Eternal" kein Deathmatch, sondern ausschließlich einen Battle-Modus, bei dem zwei von Spielern gesteuerte Dämonen gegen einen Doom-Slayer kämpfen.


title: Doom Eternal

text: Am 20. Oktober 2020 erschien die kostenpflichtige Downloaderweiterung "The Ancient Gods – Part One", welche drei neue Single-Player-Level umfasst und einen überarbeiteten Mehrspielermodus bietet. Die kostenpflichtige Fortsetzung der Erweiterung, "The Ancient Gods – Part Two", erschien am 18. März 2021.


title: Doom Eternal

text: "Doom Eternal" erhielt überwiegend positive Reviews. Das deutschsprachige Computerspielmagazin GameStar vergleicht den Shooter im Test mit Champagner. Das Spiel biete in vielerlei Hinsicht Verbesserungen zum Vorgänger von 2016 und „schmeckt viel intensiver“.


title: Balanitis circinata

text: Eine Balanitis Circinata stellt eine entzündliche Erkrankung der Eichel dar und tritt zumeist als eines von mehreren Symptomen im Rahmen einer Reaktiven Arthritis auf. In seltenen Fällen kann diese allerdings auch als einziges Symptom auftreten.


title: Balanitis circinata

text: Zu Beginn bilden sich auf der Vorhaut oder Eichel stecknadelgroße mit Plaque belegte Punkte, die zunehmend gerötet in die Fläche wachsen und mit einem Plaque zum Rand hin stark von gesunden Bereichen der Haut abgegrenzt sind. Erfolgt keine Behandlung, können diese Flecken zusammenwachsen und die gesamte Eichel oder Vorhaut bedecken.


title: Balanitis circinata

text: Entgegen ihrem Aussehen sind diese Flecken meist völlig ohne weitere Symptome und geruchlos. Es wird lediglich manchmal von Juckreiz oder Brennen berichtet.


title: Balanitis circinata

text: Tritt die Balanitis Circinata als einziges Symptom der Morbus Reiter-Erkrankung auf, kann sie aufgrund ihrer großen Ähnlichkeit auch als Pilzerkrankung fehldiagnostiziert werden. Da es sich um eine rheumatische Erkrankung handelt, kann sie jedoch nicht durch Geschlechtsverkehr auf einen Partner übertragen werden.


title: Balanitis circinata

text: Da Balanitis Circinata zumeist im Rahmen der Reaktiven Arthritis auftritt, sollten die dafür gängigen Tests vom behandelnden Hautarzt durchgeführt werden. Als Auslöser der Reaktiven Arthritis – und damit der Balanitis Circinata – wird zumeist eine vorangegangene Chlamydien- oder Gonokokkeninfektion in Verbindung mit dem Genmarker HLA-B27 vermutet, weswegen ein Test auf diese Geschlechtskrankheiten und Genmarker zur Diagnosefestigung notwendig ist.


title: Balanitis circinata

text: Neuere Therapieansätze greifen zweckentfremdend auf Salben mit dem Wirkstoff Pimecrolimus oder Tacrolimus zurück, wobei hier im Regelfall nur eine Linderung bzw. vollständige Abheilung der Symptome stattfindet, jedoch – wie bei vielen rheumatischen Erkrankungen – keine permanente Ausheilung der Grunderkrankung erzielt werden kann. Wird die Behandlung mit den Salben abgesetzt, bilden sich relativ zeitnah (3–4 Tage) wieder erste Symptome aus.


title: Balanitis circinata

text: In manchen Fällen wird berichtet, dass die Entzündung nach 10–15 Jahren von alleine ausheilt, in den meisten Fällen jedoch ein lebenslanger Begleiter bleibt.


title: Margareta von Antiochia

text: Margareta von Antiochia, in der orthodoxen Kirche "Marina", in Okzitanien und der Provence "Magali", (* in Pisidien; † um 305) war eine Geweihte Jungfrau und Märtyrerin an der Wende vom 3. zum 4. Jahrhundert.


title: Margareta von Antiochia

text: Margareta war die Tochter eines heidnischen Priesters und wurde von einer christlichen Amme erzogen. Als der Vater die Hinwendung der Tochter zum christlichen Glauben bemerkte, denunzierte er sie beim Stadtpräfekten. Vor Gericht gestellt, weckte sie das Begehren des Richters, der sie umso härter bestrafte, als sie ihn zurückwies: Sie sollte mit Fackeln versengt und in Öl gebraten werden. Als sie bei dieser Prozedur unverletzt geblieben sein soll, wurde sie enthauptet. Zahlreiche Menschen ließen sich infolgedessen taufen.


title: Margareta von Antiochia

text: Die andere Überlieferung sieht sie als Schäferin und den Stadtpräfekten (mit Namen Olybrius) als denjenigen, der sie begehrte und den sie zurückwies. Margareta wurde im Gefängnis mit eisernen Kämmen und Fackeln gefoltert. Ihre Wunden heilten immer wieder, so kam es auch hier zu außerordentlich vielen Bekehrungen. Schließlich wurde Margareta durch Enthaupten hingerichtet.


title: Margareta von Antiochia

text: Diese zweite Überlieferung weist Weiterungen auf, die für die heutige Verehrung Margaretas bedeutsam sind: Im Gefängnis erschien ihr ein riesiger Drache (oft der verwandelte Stadtpräfekt), um sie zu verschlingen. Das Kreuzzeichen, das sie schlug, rettete sie jedoch. Auf dem Weg zur Hinrichtung betete sie für ihre Verfolger, diejenigen, die sich in Zukunft an sie wenden würden, vor allem aber für Schwangere und Gebärende. Deshalb gilt sie auch als eine der vierzehn Nothelfer.


title: Margareta von Antiochia

text: Eine andere Quelle beschreibt es so, dass sie von einem Drachen verschlungen worden war. Daraufhin schlägt sie das Kreuzzeichen und lässt somit das Ungeheuer zerspringen. Weil sie derart dem Leib des Drachen unversehrt entkommen war, galt sie als Patronin der Schwangeren.


title: Margareta von Antiochia

text: Jeanne d’Arc gibt Margareta als eine der Stimmen an, von denen sie geleitet wurde. Sie zählt, zusammen mit den hll. Barbara und Katharina, zu den 14 Nothelfern, unter Hinzunahme der hl. Dorothea bilden sie die Gruppe der Virgines capitales, der bedeutenden Jungfrauen.


title: Margareta von Antiochia

text: Ihr Gedenktag ist in der katholischen Kirche, in der evangelischen und in der anglikanischen der 20. Juli, in der orthodoxen der 17. Juli. In alten Kalendern findet sich auch der 13. Juli. Es ist der Tag, an dem früher die Bauern mit der Ernte begannen.


title: Margareta von Antiochia

text: Die hl. Margareta ist die Schutzpatronin der Bauern, bei Schwangerschaft und Geburt, der Jungfrauen, Ammen und der Gebärenden. Sie wird gegen Unfruchtbarkeit, bei Wunden und Gesichtskrankheiten und zum Schutz „gegen Unholde aus der Tiefe des Wassers“ angerufen.


title: Margareta von Antiochia

text: Aus Hans Finks "Die Kirchenpatrozinien Tirol" geht hervor, dass die älteste St.-Margaretha-Kirche schon um 812 in Schlitz geweiht wurde und dass 22 Filialkirchen und vier Kapellen ihrem Patrozinium übergeben wurden. In Niederösterreich sind die Pfarrkirchen von Pfarrkirche St. Margarethen an der Sierning, von Fels am Wagram, von Stift Ardagger und von Pfarrkirche Niederranna der heiligen Margareta geweiht. In Oberösterreich ist die hl. Margareta Patronin der Pfarrkirche Lembach im Mühlkreis, in Kärnten der Pfarrkirche Lieding. Ein Patrozinium in der Steiermark ist die Pfarrkirche Bad Mitterndorf.


title: Margareta von Antiochia

text: In Deutschland ist die karolingische Justinuskirche in Frankfurt-Höchst seit dem 13. Jahrhundert der hl. Margareta geweiht, so auch die Margaretenkirche in Kamen-Methler, die St.-Margareta-Kirche in Dortmund-Eichlinghofen und die evangelische Margarethenkirche in Wesertal-Vernawahlshausen. Mittelalterliche Margarethen-Kapellen stehen beispielsweise in Dortmund-Barop, Porta Westfalica, Muggensturm, Herbolzheim und Holzingen. Im saarländischen Bebelsheim wurde die hl. Margareta 1809 Kirchenpatronin, nachdem dort innerhalb von 15 Jahren 40 junge Frauen nach der Geburt ihres Kindes verstorben waren. Im sauerländischen Ennest ist die heilige Margareta die Orts- und Kirchenpatronin sowie die Patronin des örtlichen Schützenvereins St. Margareta. Das Ennester Schützenfest findet alljährlich am 3. Wochenende im Juli gemeinsam mit dem Patronatsfest der Kirchengemeinde statt.


title: Margareta von Antiochia

text: In der christlichen Ikonographie gibt es Darstellungen Margaretas seit dem 10. Jahrhundert (im Osten) bzw. 12. Jahrhundert (im Westen, zum Beispiel in der Kathedrale von Tournai). Margaretha wird häufig – so auf dem Gnadenaltar in Vierzehnheiligen – mit einem Drachen als ikonographisches Heiligenattribut dargestellt. Ein weiteres Attribut ist ein kleines Kreuz.


title: Margareta von Antiochia

text: Darstellungen der heiligen Margareta gibt es von Hugo van der Goes (Portinari-Altar, um 1475, Uffizien, Florenz), Raffael (1518, Paris, Louvre) und Tizian (1550/52, Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial). An einer Hausfassade (15. Jahrhundert) auf dem venezianischen Campo Santa Margherita befindet eine Skulptur der Heiligen mit einem Drachen zu ihren Füßen. Auf dem gotischen Tafelbild (Ivo Strigel) der St.-Georgs-Kapelle in Meierhof Obersaxen trägt Margareta den Drachen auf den Armen, und in Surin an einer Renaissancestatuette führt sie ihn an der Leine. Auf dem Gemälde der "Arnolfini-Hochzeit" von Jan van Eyck erscheint die hl. Margareta samt Drache als kleine Holzfigur auf dem Pfosten des Stuhls neben dem Bett.


title: Margareta von Antiochia

text: Caminada dokumentierte das rätoromanische Margaretha-Lied (Canzun de Sontga Margriata, „Lied von der heiligen Margareta“), das noch vor 150 Jahren von den Bäuerinnen Rätiens bei der Feldarbeit gesungen wurde.


title: Margareta von Antiochia

text: Eine ausführliche Darstellung des Martyriums der Hl. Margarete ist in der Stabkirche zu Torpo am Holzgewölbe von Ende des 12. Jahrhunderts erhalten.


title: Bim Bam Bino

text: Bim Bam Bino war eine deutsche Kinder-Fernsehserie, die vom 16. Januar 1988 bis 29. März 1998 produziert und im deutschen Privatfernsehen ausgestrahlt wurde.


title: Bim Bam Bino

text: Hauptdarsteller der Serie war die Maus Bino, eine Klappmaulpuppe, die vom Puppenspieler Siegfried Böhmke gespielt wurde. 1993 wurde die Rolle von Albert Frische übernommen. Die Serie lief anfangs bei Tele 5 (16. Januar 1988 – 31. Dezember 1992) und später beim Kabelkanal bzw. Kabel 1 (16. Januar 1993 – 29. März 1998).


title: Bim Bam Bino

text: Neben Bino kam im Verlauf noch die Katze Lucy hinzu. Außerdem gab es mehrere, von Zeit zu Zeit wechselnde menschliche Mitmoderatoren wie zum Beispiel Gundis Zámbó, Wolfgang Binder, Jürgen Blaschke, Sonja Zietlow und Alexa Hennig von Lange.


title: Bim Bam Bino

text: Laufzeit der Sendung war anfangs eine Stunde, in der Bino zum Beispiel mit Gerda Aurich Kochtipps für Kinder gab und mit Tante Menne bastelte. Zudem gab es zahlreiche Themensendungen (zum Beispiel über Dian Fosseys Berggorillas anlässlich des Films "Gorillas im Nebel" oder über Hamster), Bastelshows und Sommerfeste und Sendungen zu vielen weiteren Themen. In den Sendungen wirkten neben den Moderatoren auch Studiogäste (darunter auch Kinder) mit, die die Sendungen zu einem großen Teil mitgestalteten. Später wurde das Format auf mehrere Stunden erweitert, in denen verschiedene Trickserien (zum Beispiel "Saber Rider") gezeigt wurden.


title: Bim Bam Bino

text: Nach Auflösung des Senders Tele 5 am 31. Dezember 1992 wurde Bim Bam Bino ab 16. Januar 1993 vom Kabelkanal/Kabel 1 unverändert übernommen, das Studioumfeld wurde erst im August 1993 massiv geändert. 2006 lief die Sendung samstags und sonntags 45 Minuten lang (ohne Cartoons) auf ProSiebenSat.1 Welt, einem deutschsprachigen Bezahlfernsehsender in den USA, der in Deutschland nicht empfangen werden kann.


title: Bim Bam Bino

text: Die US-Sitcom Mr. Ed war 1993 ebenfalls Bestandteil der Bim-Bam-Bino-Sendestrecke im Kabelkanal. Auch die Sendung "Bony und Anja", eine Mischung aus Computeranimation und Realfilm mit medienpädagogischen Inhalten, wurde bei Bim Bam Bino ausgestrahlt.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Apollo war ein Raumschiff, das Mitte der 1960er im Rahmen des Apollo-Programms von North American Aviation entwickelt wurde. Es bestand aus zwei Komponenten: dem Kommandomodul (CM) und dem Servicemodul (SM). Die Kombination (CSM) wurde erst kurz vor dem Wiedereintritt in die Erdatmosphäre getrennt. Nur das CM mit den drei Astronauten an Bord war mit einem Hitzeschild ausgestattet und für einen Wiedereintritt in die Erdatmosphäre und eine Wasserung ausgerüstet.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Nach der Einstellung der Mondflüge wurde das Raumschiff für die Skylab-Missionen und das Apollo-Sojus-Test-Projekt verwendet.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Das Apollo-Raumschiff wurde von Saturn-Trägerraketen in eine Erdumlaufbahn und bei Mondflügen auch auf Mondkurs gebracht.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Das CM hatte eine Masse von 5900 kg bei einer Höhe von 3,23 m und einen Durchmesser von 3,91 m. Neben zahlreichen technischen Systemen enthielt es den Aufenthaltsbereich der Astronauten. Bei deren Rückkehr aus dem Weltraum diente es als Landekapsel.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Im Vorderteil waren Stabilisierungsschirme ("drogue chutes") sowie drei große Hauptfallschirme untergebracht. Letztere öffneten sich nach dem Wiedereintritt in einer Höhe von 2,5 km. Zwei Schirme waren ausreichend für eine sichere Wasserung. Bei Apollo 15 versagte einer der drei Schirme, ohne dass es zu Schäden oder Verletzungen kam. Weiterhin waren im oberen Bereich zwei Steuerdüsen des Lagekontrollsystems für den Wiedereintritt sowie das Kopplungssystem und die Luke für die Mondlandefähre (Lunar Module) angebracht. Außerdem befanden sich dort Antennen und Signalleuchten, welche die Bergung auf See erleichterten, sowie aufblasbare Ballons, die das System aufrichteten, sofern die Landekapsel nach der Wasserung mit der Spitze nach unten schwamm.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Im mittleren Teil des Raumschiffs befand sich eine druckfeste Kabine für die Astronauten. Darin waren die Hauptinstrumententafel zur Kontrolle und Steuerung des Raumschiffs, Lebenserhaltungssysteme und einige Materialschränke untergebracht. Es gab fünf kleine Fenster und seitlich eine Luke für den Ein- und Ausstieg. Die Lebenserhaltungssysteme kontrollierten die Kabinenatmosphäre und hielten die Temperatur bei 22 °C. Während des Fluges bestand die Kabinenluft aus reinem Sauerstoff bei einem Drittel des Drucks auf der Erde. Nur während der Startphase wurde, nach den leidvollen Erkenntnissen aus der Katastrophe mit Apollo 1, 40 % Stickstoff beigemischt. An Bord befanden sich zudem Landkarten vom Mond wie auch von der Erde, Sternenkarten zur Navigation und Orbitkarten für jede der einzelnen Missionsphasen.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Im Heck des CM waren zehn weitere Steuerdüsen des Lagekontrollsystems für den Wiedereintritt, deren Treibstoff sowie Helium- und Wassertanks untergebracht. Die Struktur bestand hier aus dreieckigen Rippen, die auf der den Fallschirmen gegenüberliegenden Seite verformbar ausgelegt waren und im Fall einer Landung auf Land als Knautschzone wirkten und so den Aufprall dämpften.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Der Hauptteil der Instrumente befand sich auf der Hauptkontrolltafel, gegenüber von drei Liegen für die Astronauten. Die Lebenserhaltungssysteme waren auf der linken Seite des Moduls angebracht, die Entsorgungssysteme auf der rechten Seite. Die Astronauten konnten das Raumschiff mittels an zwei der drei Liegen angebrachten Handcontrollern ("Flysticks") steuern und stabilisieren.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Die Hauptkontrollkonsole unterteilte sich in drei Bereiche. Die Bedienelemente waren so konstruiert, dass sie von den Astronauten auch mit Handschuhen bedient werden konnten.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Zur eigenständigen Navigation war das CM mit einem eigenen Computer, dem Apollo Guidance Computer, und zwei Bedienkonsolen ausgerüstet. Der Sextant war über Winkelencoder direkt mit dem Computer verbunden, was von der Bauform gewöhnlicher Sextanten abwich. (Ohne diesen Sextanten wäre Apollo 16 in ernste Schwierigkeiten geraten, da auf dieser Mission das elektronische Navigationssystem ausgefallen war.) Die Funkkommunikation fand im S-Band statt, insbesondere über die große, schwenkbare, kleeblattförmige Richtantenne am Heck des Servicemoduls. Für die Phase der Landung und Bergung stand darüber hinaus eine UKW-Verbindung mit einer ungerichteten Antenne zur Verfügung.


title: Apollo (Raumschiff)

text: Für den Wiedereintritt in die Erdatmosphäre mit etwa Fluchtgeschwindigkeit war die Landekapsel mit einem ablativen Hitzeschild aus Epoxidharz ausgerüstet.