title: Musik der DDR

text: Westliche Tänze wie Boogie-Woogie und Rock ’n’ Roll wurden in den 1950er Jahren noch als barbarisierendes Gift des Amerikanismus angesehen, der die Gehirne der Werktätigen zu betäuben drohe, der die niedrigsten geilsten Instinkte wecke. Ersatz sollte der eigens kreierte Tanz Lipsi bieten. Doch er „war eine reine Propagandasache, die schnell in sich zusammenfiel“. Die Twist-Welle hingegen "hatte etwas unverfänglich Harmloses." So erschienen dann 1963 in der DDR Manfred Krugs "Twist in der Nacht" und Susi Schusters "Jodel-Twist". Nach dem 11. Plenum des ZK der SED 1965 wurde hart gegen die aufkommenden Beatbands vorgegangen, bis es 1970, etwa zeitgleich mit dem Amtsantritt Erich Honeckers, zu einer bewussten Förderung junger Rockbands kam. Ab Mitte der 1980er Jahre wurden die Liedtexte direkter und freizügiger. 1988 zog der DDR-Musikwissenschaftler Georg Knepler Bilanz der DDR-Musikpolitik. "„Wir haben glücklicherweise die prinzipiellen Einwände gegen die Popmusik in unserem Lande aufgegeben, doch die Förderung ist halbherzig, die Sicherstellung der instrumentalen Ausrüstung ist nicht gewährleistet, ihre Auftrittsgelegenheiten sind rar. Offensichtlich waltet das gleiche Syndrom von Überlegungen, das mich seinerzeit Jazz mit Argwohn betrachten ließ.“"


title: Musik der DDR

text: Die Vergabe einer Spielerlaubnis für Berufsmusiker (Berufsausweis) setzte eine solide musikalische Ausbildung voraus. Musiker ohne Hochschulabschluss mussten eine Prüfung bestehen, die von einer Kommission des Bezirkskomitees für Unterhaltungskunst abgenommen wurde. Teilweise war eine dem DDR-Regime unpassende politische Haltung von Musikern ein Hinderungsgrund für die Vergabe einer Spielerlaubnis.


title: Musik der DDR

text: Auch die Amateurmusiker (Laienmusiker und nebenberuflich tätige Musiker) als Vertreter des „künstlerischen Volksschaffens“ benötigten für den öffentlichen Auftritt die staatliche Spielerlaubnis. Ohne diese Erlaubnis durften die als „Amateurtanzorchester“ bezeichneten Bands in der Regel keine öffentlichen Auftritte bestreiten.


title: Musik der DDR

text: Dabei waren die sogenannten Amateurmusiker ihren Kollegen aus dem Profilager in Sachen Können oft gleichwertig, wenn sie etwa auf der gesetzlich festgeschriebenen Einstufungen vor einer Abnahmekommission der örtlichen Kulturfunktionäre die höchste Einstufung „Sonderstufe mit Konzertberechtigung“ erreichten. Einige von ihnen, wie Badister aus Rostock, die ihre Professionalität bei der Uraufführung der Rockoper "Rosa Laub" unter Beweis stellten, konnten sogar Stücke beim staatlich kontrollierten Schallplattenlabel Amiga veröffentlichen.


title: Musik der DDR

text: Bei der auf Ebene der Bezirke veranstalteten Werkstatt für Tanzmusik gab es für die Besten die Auszeichnung „Hervorragendes Amateurtanzorchester der DDR“, wie etwa für die Bluesband Handarbeit 1988. In den 1980er Jahren konnten diese Bands auf Antrag beim Ministerium für Kultur vorspielen und eine auf zwei Jahre befristete Zulassung als Berufsmusiker erhalten. Dieses war mit der Auflage verbunden, am Ende dieser Zeit eine theoretische Musikprüfung abzulegen, um dann dauerhaft im Profibereich tätig werden zu können.


title: Musik der DDR

text: Die besondere Bedeutung der Amateurbands für den Kulturbetrieb in der DDR ist allein ihrer Anzahl zu entnehmen. So standen zum Ende der DDR den etwa 110 professionellen rund 2.000 Amateurbands gegenüber.


title: Musik der DDR

text: Schlager spielten seit der Gründung der DDR eine bedeutende Rolle im Musikgeschehen des Landes. Der Intendant und Redakteur Heinz Quermann gilt als wichtigster Förderer des Schlagers in der DDR. Er moderierte von 1958 bis 1994 die Sendung Schlagerrevue, die bis 1990 wöchentlich von Radio DDR 1 ausgestrahlt wurde. Redakteur war von 1963 bis 1988 Siegfried Jordan. Weitere Schlagersendungen waren "Das Schlagermagazin" im Berliner Rundfunk sowie im DDR-Fernsehen die Sendung "Schlagerstudio". Heinz Quermann betätigte sich auch als Talentsucher und -förderer mit der Sendung "Herzklopfen kostenlos". Er entdeckte Regina Thoss, Dagmar Frederic, Frank Schöbel, Chris Doerk sowie Helga Hahnemann, die zu den bedeutendsten Schlagersängern der DDR gehörten. Die Schallplattenproduktion beim nationalen Plattenlabel Amiga war im Bereich Schlager besonders hoch. Erschienen in den 1950er und 1960er Jahren vor allem Singles, waren es später meist Langspielplatten, darunter viele Kompilationen.


title: Musik der DDR

text: Neben den Sängern, die zum Teil über mehrere Jahrzehnte populär blieben, gab es eine Reihe von Komponisten und Textern, die ebenso eng mit der Schlagerbranche verknüpft waren. Zu den Komponisten zahlreicher Schlager gehören Arndt Bause, Ralf Petersen, Michael Heubach, Gerd Natschinski, Thomas Natschinski, Siegfried Schulte, Gerhard Siebholz und Siegfried Jordan. Als Texter traten vor allem Wolfgang Brandenstein, Ingeburg Branoner, Kurt Demmler, Fred Gertz, Burkhard Lasch, Dieter Lietz, Dieter Schneider und Gisela Steineckert in Erscheinung, die zum Teil auch in der Rockszene arbeiteten. Die Interpreten wurden meist von Orchestern begleitet. Zu ihnen gehörten die Orchester von Günter Gollasch, Joachim „Jo“ Kurzweg und Günther Kretschmer.


title: Musik der DDR

text: Neben einheimischen Künstlern gab es in der DDR zahlreiche osteuropäische Interpreten, die Schlager auf Deutsch sangen, beispielsweise Václav Neckář aus der Tschechoslowakei, Ivica Šerfezi aus Jugoslawien, Maryla Rodowicz aus der Volksrepublik Polen, Lili Ivanova aus Bulgarien sowie Gjon Delhusa und Zsuzsa Koncz aus Ungarn. Die schwedische Sängerin Nina Lizell produzierte ebenfalls zahlreiche Amiga-Schallplatten. Das Internationale Schlagerfestival Dresden und das Internationale Schlagerfestival der Ostseeländer in Rostock fanden alljährlich statt und wurden ebenso als Wettbewerb ausgetragen wie der nationale Schlagerwettbewerb der DDR.


title: Musik der DDR

text: Das Plattenlabel Amiga brachte regelmäßig Kompilationen der bekanntesten Schlager heraus, zum Beispiel "Amiga-Express", "Star-Parade" und "Die großen Erfolge". Zu den Schlagerfestivals entstanden ebenfalls einige Alben. Daneben wurden zahlreiche Langspielplatten mit Stimmungsmusik veröffentlicht, etwa "Stimmung, Jux, Fidelitas".


title: Musik der DDR

text: Die Interpreten können nicht immer streng einem Genre zugeordnet werden. Zum Beispiel sang Schlagersängerin Chris Doerk mit "Die Hängematte" ein Stimmungslied, während "Romanze" eher dem Chanson zuzuordnen ist – beide Titel waren 1974 auf der LP "Chris Doerk 2" vereint. Der Gerd Michaelis Chor sang anfangs Schlager, später wandte er sich politischen Liedern und der Popmusik zu. Die Uve Schikora Band vereinigte auf ihrem 1972 erschienenen Album Schlager und Progressive Rock.


title: Musik der DDR

text: Vor dem Aufkommen von Beatmusik in der DDR gab es eine Zeit des vorsichtigen Auslotens der Möglichkeiten, eine halbwegs modern, aber nicht zu westlich klingende Tanzmusik zu etablieren. In den frühen 1960er Jahren entstanden in der DDR eine Reihe von Instrumentalmusik-Schallplatten mit tanzbarer, aber im Vergleich zur westlichen weniger „wilden“ Musik. Dass es sich um Instrumentalmusik handelt, liegt daran, dass Musik in englischer Sprache von der DDR-Kulturbürokratie abgelehnt wurde, die deutsche Sprache aber den meisten Musikern für diese Art von Musik als unpassend erschien. Eine große Rolle spielten hierbei die Rundfunk-Tanzorchester. So wurden zum Beispiel mehrere von dem kambodschanischen Staatschef Prinz Norodom Sihanouk komponierte Stücke vom Rundfunk-Tanzorchester Leipzig eingespielt und auf Amiga-Singles veröffentlicht.


title: Musik der DDR

text: Zu Beginn der 1960er Jahre existierten in der DDR 4.500 Amateurtanzkapellen, die auf Tanzabenden musizierten. Ein großer Teil dieser „Kapellen“ beschäftigte sich mit der neuen Musizierweise, der Beatmusik, die auf die Jugend eine große Wirkung ausübte. Die jungen Musiker bastelten Instrumente und Verstärker und erzeugten somit einen neuen Klang. Es wurden Titel der Shadows, der Beatles, aber auch US-amerikanischer Gruppen nachgespielt. Die Einflüsse der afroamerikanischen Musik, des Blues und auch der Country-Musik waren unüberhörbar.


title: Musik der DDR

text: Die Reaktion der Medien setzte 1964 und 1965 ein. Es fand ein sogenanntes „Deutschlandtreffen der Musik“ statt. Dort traten Beatgruppen auf wie die Sputniks, die Butlers und das Diana Show Quartett. Die Gründung des Rundfunkprogramms DT64 bewirkte eine veränderte Musikprogrammgestaltung. Die beiden Schallplatten "Big Beat I" und "Big Beat II" wurden 1964 mit den Sputniks, den Butlers und dem Franke Echo Quintett produziert. Es handelte sich dabei um reine Instrumentalmusik, die dem US-amerikanischen Surf ähnelte. 1965 gab es Produktionen mit dem Michael Fritzen Quartett und der Theo Schumann Combo.


title: Musik der DDR

text: Nach den Krawallen im Anschluss an ein Konzert der Rolling Stones in der West-Berliner Waldbühne im September 1965 änderte die DDR-Führung ihre Haltung zur Beatbewegung, die sie bis dahin toleriert hatte, grundlegend. Noch im selben Jahr beklagte sich Walter Ulbricht: „Ich denke, Genossen, mit der Monotonie des Je-Je-Je, und wie das alles heißt, ja?, sollte man doch Schluss machen. […] Ist es denn wirklich so, dass wir jeden Dreck, der vom Westen kommt, kopieren müssen?“. In Leipzig, wo die örtlichen Partei- und Kulturfunktionäre besonders drastisch gegen die Beatbewegung vorgingen, kam es zur Leipziger Beatdemo.


title: Musik der DDR

text: 1967 bis 1969 wuchs die Zahl der Rundfunkproduktionen kontinuierlich an. Es wurden die Bands Theo Schumann Band (LP 1969), Gerhard-Stein-Combo, Günther Fischer Quintett, Manfred Ludwig Sextett, Ulrich Gumpert Quintett, Horst Krüger Sextett, Die Alexanders, Joco Dev Sextett, Dresden-Sextett, Reinhard Lakomy Combo, Music-Stromers und Thomas Natschinski und seine Gruppe (LP "Die Straße", 1968) produziert, wo erste deutsche Texte in Beatmusiktiteln gesungen wurden.


title: Musik der DDR

text: Technisch hielt in diesem Zeitraum das Stereo-Verfahren seinen Einzug in die Produktionsräume von Rundfunk und Schallplatte, was neue Klangformen und musikalische Ideen hervorbrachte.


title: Musik der DDR

text: In den späten 1960er Jahren entstanden mehrere musicalähnliche Musikfilme unter der Regie von Joachim Hasler, von denen "Heißer Sommer" (1968, mit Frank Schöbel und Chris Doerk) der bekannteste ist.


title: Musik der DDR

text: Der Jazz kam nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges ausschließlich als amerikanische Musik in den damals aktuellen Stilrichtungen (Swing, Rhythm ’n’ Blues, aber auch schon als Bebop) bis nach Ostdeutschland und wurde von einheimischen Musikern reproduziert.


title: Musik der DDR

text: Bereits 1945 entstand das von Michael Jary gegründete Radio Berlin Tanzorchester (RBT) unter der Leitung von Horst Kudritzki und Erwin Lehn und dem Arrangeur Walter Jenson. Der wohl bekannteste Solist des RBT war der Geiger Helmut Zacharias. Das spätere DDR-Label Amiga begann 1947 mit Aufnahmen des RBT die breite Palette seiner Jazzproduktionen.


title: Musik der DDR

text: Von internationaler Bedeutung war das Rundfunk-Tanzorchester Leipzig (RTO Leipzig) unter Leitung von Kurt Henkels. Ihm gehörten namhafte Solisten an wie Walter Eichenberg (Trompete, Arrangements), Günter Oppenheimer (Klavier, Arrangements), Rolf Kühn (Klarinette, der sich als erster mit dem Bebop auseinandersetzte), und Fips Fleischer (Schlagzeug), die später selber bedeutende Orchesterleiter wurden. 1959 floh Kurt Henkels in die Bundesrepublik Deutschland.


title: Musik der DDR

text: In Dresden leitete seit den 1950er Jahren Günter Hörig die Dresdner Tanzsinfoniker mit dem Trompeter Günther Karpa und den Saxophonisten und Klarinettisten Friwi Sternberg und Helmut Vietze.


title: Musik der DDR

text: Erst in den 1960er Jahren setzte bei den einheimischen Musikern eine aktive Auseinandersetzung mit dem Jazz ein; sie begriffen sich teilweise als Jazzmusiker und entwickelten zunehmend den Anspruch, sich durch die Musik selbst auszudrücken. Um 1970 gab die DDR-Staatsmacht ihre reservierte Haltung gegenüber der Jazzmusik auf und „erklärte“ den Jazz zu einem festen Bestandteil der DDR-Kulturpolitik. Unter diesen Bedingungen entwickelte die Jazzmusik in der DDR eine gewisse Eigenständigkeit.


title: Musik der DDR

text: Anders als beispielsweise der Modern Jazz blieb der Dixieland in der DDR eine Domäne der Amateurmusiker. Zu den bekanntesten Vertretern dieser Stilrichtung gehörte die 1961 gegründete Papa Binne’s Jazz Band. Während die Band anfangs eine jazzige Tanzmusik spielte, gewannen später der Swing und Dixieland mehr und mehr die Oberhand. Etwa zeitgleich entstand die Band Jazz Optimisten Berlin, die bis 1968 gemeinsam mit Ruth Hohmann auftrat und auch mit Manfred Krug zusammenarbeitete. Die „First Lady of Jazz“ der DDR erhielt ein Auftrittsverbot, trat aber ab 1972 regelmäßig mit dem neu gegründeten Jazz-Collegium Berlin auf. Das Entstehen weiterer Bands wie die Blue Wonder Jazzband, die Jazz-Makers Berlin, die Tower Jazz Band sowie die Jena Oldtimers mit Klaus Schneider und ein wachsendes Publikum führten zu einem Dixieland-Revival in der DDR.


title: Musik der DDR

text: Im professionellen Bereich entwickelte sich ein breitgefächertes Spektrum, welches vom Mainstream Jazz (Manfred Ludwig Sextett, Klaus Lenz Big Band) über Free Jazz (Ernst-Ludwig Petrowsky, Ulrich Gumpert, Manfred Hering) und freie Musik (Hermann Keller, Manfred Schulze) bis hin zu Jazzrock/Pop-Jazz (Günther Fischer, Hansi Klemm, Uschi Brüning, Modern Soul Band mit Regine Dobberschütz, Wolfgang Fiedlers Band Fusion) und der Kompositionen von Hanns Eisler und Paul Dessau aufgreifenden "Hannes Zerbe Blechband" reichte. Die professionelle Jazzmusik in der DDR erreichte einen hohen künstlerischen Standard und hat eine Reihe auch international geachteter Spitzenmusiker hervorgebracht. Dazu zählen der „Altmeister“ Ernst-Ludwig Petrowsky, „Ulli“ Gumpert, Friedhelm Schönfeld und Conny Bauer.


title: Musik der DDR

text: Neben Amiga (VEB Deutsche Schallplatten) trug vor allem der DDR-Rundfunk, der neben diversen Jazzsendungen ab 1971 regelmäßig Mitschnitte vom Internationalen Dixieland-Festival in Dresden und ab 1977 von der internationalen Jazzbühne Berlin sendete, wesentlich zur Verbreitung der Jazzmusik in der DDR bei. Beide Veranstaltungen entwickelten sich zu Höhepunkten im Jazzleben der DDR. Zudem fanden in Peitz "Jazzworkshops" statt, zwischen 1979 und 1981 auch in Form von Open-Air-Festivals, die neben Jazzenthusiasten auch die DDR-„Blueserszene“ anlockten und auf denen auch Musiker aus dem Ausland (Ost und West) auftraten (1982 verboten). Die wachsende Popularität solcher Veranstaltungen führte Anfang der 1970er Jahre zur verstärkten Gründung von „Jazzklubs“ – der älteste war der 1959 gegründete Jazzklub Eisenach – und sogenannter "Interessengemeinschaften Jazz" beim Kulturbund der DDR. Aber auch Veranstaltungsreihen wie "Jazz in der Kammer" (ab 1965 im Deutschen Theater Berlin), "Jazz im tip" (im Berliner Palast der Republik) und die Leipziger Jazztage trugen wesentlich zur Verbreitung dieser Musik in der DDR bei.


title: Musik der DDR

text: In der DDR fanden Jazzliebhaber schon frühzeitig Interesse am Blues. In Fanzirkeln und Jazzklubs beschäftigten sie sich mit dieser Musik. Der Jazzklub in Eisenach, 1959 offiziell als Arbeitsgemeinschaft gegründet, gab sogar ein eigenes Informationsblatt „Die Posaune“ heraus und förderte so die Verbreitung der Musik in der Öffentlichkeit. Doch mit dem wachsenden Interesse am Blues wuchs auch die Kritik der offiziellen Kulturpolitik. Mit der Diffamierung als „dekadente“ und „korrupte“ Musik versuchte der Staat in den 1950er Jahren die wachsende Popularität zu verhindern.


title: Musik der DDR

text: Doch zu Beginn der 1960er Jahre wandte sich das Verhältnis grundlegend und der Blues erlangte offiziell Anerkennung in der DDR. Künstler und Veranstalter gewannen an Popularität und wurden sogar vom Staat gefördert. Im staatlichen Musikschulunterricht der POS wurde neben dem Jazz auch der Blues und seine Entstehungsgeschichte behandelt.


title: Musik der DDR

text: Frühe Amateurbands wie das Diana Show Quartett, die Lunics und die Butlers spielten vorwiegend britische Bluessongs nach, ohne bis zu den Wurzeln des Blues vorzudringen. Das sollte sich erst ändern, als der Ost-Berliner Jazzexperte Karlheinz Drechsel 1964 das American Folk Blues Festival in die DDR holte. Das Festival gastierte gleich fünf Mal in der DDR (1964, 1966, 1982, 1983 und 1985) und hatte einen großartigen Erfolg, so dass der VEB Deutsche Schallplatten Berlin auf seinem Label Amiga Mitschnitte des 1966er und 1982er Festivals veröffentlichte. Fortan zählten Auftritte internationaler Bluesmusiker in der DDR wie John Mayall im Kino International und Memphis Slim als Kulturbeitrag, wurden aber offiziell nicht weiter gewürdigt. Interessierte Fans erfuhren häufig erst im Anschluss von dem Konzert, weil diese meist sehr kurzfristig anberaumt und/oder nur durch kleine, lokale begrenzte Plakate öffentlich gemacht wurden. Viele Konzerte wurden dennoch zu einem Erfolg, weil sich die „Szene“ durch Mundpropaganda informierte, bei anderen war der Saal halb leer und das Publikum bestand weitgehend aus staatsnahen Bürgern.


title: Musik der DDR

text: Mitte der 1960er Jahre begann sich ein neues Publikum für den Blues zu interessieren. Rockliebhaber fanden über die Coverversionen der populären Bands Rolling Stones, Yardbirds und The Animals zu den afroamerikanischen Originalen.


title: Musik der DDR

text: 1966 veröffentlichte der Theologe Theo Lehmann das erste Bluesbuch der DDR und trug zur Verbreitung dieser Musik bei. "Blues & Trouble" erschien 1966 im Berliner Henschel-Verlag.


title: Musik der DDR

text: Zu Anfang der 1970er Jahre entstand die erste „Bluesergeneration“ in der DDR und mit ihr die ersten einheimischen Bluesbands. Als oppositionelle Subkultur erreichte die Blueser- oder Kundenszene um 1980 ihren Höhepunkt. „Motoren“ dieser DDR-spezifischen Jugendkultur waren in jeder Hinsicht Bands wie Engerling, Freygang, Monokel, Die Firma, Passat, Handarbeit, die Hof-Blues-Band, Mama Basuto, Zenit, Jonathan Blues Band und Musiker wie Jürgen Kerth, Stefan Diestelmann, Hansi Biebl und Bernd Kleinow.


title: Musik der DDR

text: In der Blues-Szene der DDR entwickelten sich zwei Zentren. Die Bands aus dem Berliner Raum orientierten sich an Johnny Winter und Stevie Ray Vaughan. Der „Berliner Blues“ besaß, wie bei Hansi Biebl und Engerling, eine unverwechselbare deutsche Note. Die Bands aus dem Thüringer Raum und Leipzig dagegen spielten ursprünglichen schwarzen Blues, der sich wesentlich vom „Berliner Blues“ unterschied. Fernab vom Mainstream in der DDR und der offiziellen Kulturpolitik, von der Staatsmacht argwöhnisch beobachtet, begeisterten diese Bands ein vorwiegend jugendliches Publikum. Nur wenige Bands (wie Engerling, Kerth und Diestelmann) erhielten Ende der 1970er Jahre die Möglichkeit zu Rundfunkproduktionen und Schallplattenaufnahmen. Auftrittsmöglichkeiten in Jugendsendungen des DDR-Fernsehens, wie „rund“, waren die Ausnahme.


title: Musik der DDR

text: Das änderte sich behutsam ab 1983, als vom Label Amiga namhafte Musiker von Bands aus der Rock-, Jazz- und Bluesszene zur Produktion einer Blues-Platte zusammengeführt wurden. Dieses erste Blues-Projekt der DDR nannte sich "Amiga Blues Band" und die LP "Not Fade Away" avancierte zum Verkaufsschlager. 1986 erhielt die „unbequeme“ Band Monokel ihren ersten Plattenvertrag. 1989 folgten weitere Blues-Projekte mit zahlreichen Musikern, welche als LP unter den Nammen "Lutz Kerschowski & Blankenfelder Boogie Band" und "Stormy Spring" veröffentlicht wurden.


title: Musik der DDR

text: Zur Popularisierung des Blues unter Jugendlichen spielten die Blues-Messen zwischen 1979 und 1986 in einigen Ost-Berliner Kirchen eine große Rolle. Innerhalb eines Kirchenraums und somit abseits von staatlicher Aufsicht konnten Jugendliche auch Gruppen und Einzelkünstler hören, die in der DDR mit einem Auftrittsverbot belegt wurden. Parallel wurden dazu Texte oder Gedichte mit politisch-nonkonformen Inhalten verlesen, etwa zum Thema Schwerter zu Pflugscharen. Durch Mundpropaganda stieg die Teilnehmerzahl schnell an. Am 24. Juni 1983 wurden z. B. 7000 Teilnehmer gezählt. Wissend um die offensichtliche Überwachung durch das Ministerium für Staatssicherheit entwickelten sich die Blues-Messen zu einer spezifischen Form der Jugendopposition in der DDR.


title: Musik der DDR

text: Ab Mitte der 1980er Jahre, mit dem Entstehen einer Heavy-Metal-Szene und der Verbreitung des Punk in der DDR, war die Blütezeit des Blues in der DDR vorbei, obwohl einige dieser Bands, wie Engerling, Monokel oder Kerth, die Wende weitgehend unbeschadet überstanden haben und bis heute dem Blues frönen.


title: Musik der DDR

text: Um 1970 wurde die Beatmusik rockiger. So griffen einige Bands Stilelemente des Progressive Rock oder des Jazzrock auf. 1970 wurden „Tage der offenen Tür“ durch den Rundfunk der DDR durchgeführt, um talentierte Musiker aufzuspüren und zu fördern. Ab 1971 gab es die „Rhythmus“-Initiative von Rundfunk, Amiga und Fernsehen der DDR, die ebenfalls dazu diente, Musiker der Öffentlichkeit vorzustellen. In diesem Zusammenhang entstanden ab 1970 erste Wertungssendungen im Rundfunk mit „Franks Beatkiste“, der „Radio DDR Tip-Parade“ und dem „DT64 Musikstudio“ (später „DT Metronom“). Im Fernsehen konnten Amateurbands in der Sendung „Die Notenbank“ auftreten. Die gezielte Förderung der Rockmusik stand im Zusammenhang mit der vorübergehenden Liberalisierung der DDR-Kulturpolitik im Zuge des 6. Parteitags der SED, nachdem Erich Honecker deren Generalsekretär geworden war. Als erstes DDR-Rockmusikalbum im engeren Sinn gilt die LP "Das Gewitter" von der Uve Schikora Combo, das sowohl ausgedehnte Stücke in der Tradition von Progressive Rock und Artrock als auch Schlager enthält. Bands wie Thomas Natschinski und seine Gruppe und Panta Rhei konnten ebenso erste Alben veröffentlichen. Weitere damals entstandene, stilprägende Alben sind die Kompilationen "hallo Nr. 1–12" und "Rhythmus 71–78". Für viele der später bekannten DDR-Rockbands waren dies die ersten Schallplattenaufnahmen.


title: Musik der DDR

text: Nur wenige Bands bekamen damals die Möglichkeit, LPs bzw. Singles unter ihrem Namen zu produzieren. Als Alternative konnten Bands wie Electra-Combo, Puhdys, Klaus Renft Combo, Scirocco, Lift, Wir, Jürgen Kerth, Ekkehard Sander Septett, Bürkholz-Formation und Modern Soul Band Titel im Rundfunk produzieren. Inspiriert wurden sie vor allem von westlichen Musikern, aber auch von Bands aus Ländern wie den Volksrepubliken Polen und Ungarn. Auch beim Publikum waren Bands und Interpreten wie Omega (Ungarn) sowie Die Skalden und Czesław Niemen (Polen) beliebt.


title: Musik der DDR

text: Bei Konzertauftritten gehörten meist auch nachgespielte Titel von Künstlern aus dem Westen zum Programm. Aufgrund der 60/40-Regel blieb aber der Anteil auf zwei Fünftel beschränkt. Gelegentlich waren die Musiker durch Vorbilder aus dem Westen so inspiriert, dass die Ähnlichkeit offenkundig war. Die Puhdys orientierten sich zeitweise deutlich an Uriah Heep, und die Ähnlichkeit ihrer Titel "Wenn ein Mensch lebt" mit "Spicks And Specks" von den Bee Gees, "Geh’ zu ihr" mit "Look Wot You Dun" von Slade sowie "Alt wie ein Baum" mit "39" von Queen ist signifikant.


title: Musik der DDR

text: Doch parallel dazu entwickelte die Rockmusik in der DDR ihre Eigenheiten. Während im Westen nur wenige Musiker deutschsprachige Texte sangen, entstand im Osten eine große Vielfalt von deutschsprachiger Rock- und artverwandter Musik wie Soul, Blues und Jazz. Viele Bands spielten „liedhaften Rock“. Die Liedtexte deckten ein breites Spektrum von Themen ab: Neben Songtexten über die Liebe gab es zahlreiche Lieder über Lebensweisheiten wie "Ehrlich will ich bleiben" oder griffen das Lebensgefühl der damaligen Kundenszene auf, wie "Autostop" (beide Karussell). Sagen und Legenden wurden thematisiert ("Ikarus", "Hildebrand" oder "Die Bernsteinhexe"), geschichtliche Ereignisse aufgegriffen "(Der Kampf um den Südpol)", aber auch eher folkloristische Themen wurden in Rocksongs umgesetzt "(Heuernte)". Die Gruppe Electra (die vormalige Electra-Combo) verwendete den Klang von Kirchenorgeln in der Rockmusik "(Tritt ein in den Dom)", während die Gruppe Bayon klassische Musik mit Elementen kambodschanischer Musik verband.


title: Musik der DDR

text: Diese Vielfalt und Musikalität auf hohem Niveau wurde unter anderem dadurch erreicht, dass die Musiker ein mehrjähriges Musikstudium absolvieren mussten, um die Spielerlaubnis als Berufsmusiker erhalten zu können. So ist zu verstehen, dass so viele Bands die Fähigkeit besaßen, klassische Elemente in ihre Musik einzubauen, etwa Electra mit ihrem 1976 erschienenen Album "Adaptionen". Ebenso wurden viele Texte von professionellen Textern verfasst. Zu ihnen gehörten Kurt Demmler, Jens Gerlach, Ingeburg Branoner, Gisela Steineckert, Burkhard Lasch und Heinz Kahlau.


title: Musik der DDR

text: Mit den Weltfestspielen 1973 wurden die staatlichen Beschränkungen für die Rockmusik zeitweilig gelockert. So entstanden engagierte Songs, die produziert wurden, jedoch im Nachhinein der Zensur zum Opfer fielen. Von 1973 bis Mitte der 1970er Jahre kam es zu vielen Bandauflösungen. Dies hatte teils politische, teils künstlerische Ursachen. So entstand 1973 aus Thomas Natschinski und seine Gruppe die Gruppe Brot & Salz und die Horst-Krüger-Band gründete sich, welche mit dem Titel "Die Tagesreise" nachhaltig auf sich aufmerksam machte. Aus Panta Rhei entstand 1975 Karat, während die Panta-Rhei-Sängerin Veronika Fischer nunmehr mit eigener Band auftrat. Aus den Klosterbrüdern entwickelten sich – auch auf staatlichen Druck – 1975 die Gruppen Magdeburg und Reform.


title: Musik der DDR

text: Die bekannte Gruppe Renft (vormals Klaus-Renft-Combo) wurde dagegen 1975 aufgrund allzu rebellischer Songtexte durch die Behörden verboten. Die von Gerulf Pannach getexteten Lieder für ein drittes Album sprachen kritische Themen wie die staatlicherseits weitgehend totgeschwiegenen Bausoldaten der NVA im Song "Glaubensfragen" an. In der "Ballade vom kleinen Otto" wünscht sich die Titelfigur eine Flucht in den Westen.


title: Musik der DDR

text: In Folge der Ausbürgerung Wolf Biermanns 1976 übersiedelten viele beliebte Musiker wie Nina Hagen oder Bandmitglieder von Renft wie Sänger Thomas Schoppe nach Unterzeichnung der „Protestresolution gegen die Ausbürgerung Biermanns“, in die Bundesrepublik Deutschland. Andere Renft–Weggefährten wie Gerulf Pannach und Christian Kunert wurden nach neunmonatiger Haft in die BRD zwangsumgesiedelt.


title: Musik der DDR

text: Die Bands waren einerseits in das von der Staatsmacht vorgegebene System eingebunden, etwa durch die Maßgabe, dass alle Songtexte genehmigt werden mussten. Andererseits bildeten einige der Musiker, oft langhaarig und mit rebellischer Attitüde, einen Kontrast zum herrschenden System. Auch gab es Fangruppen, die ihren Lieblingsbands nachreisten und teilweise für Tumulte sorgten.


title: Musik der DDR

text: Weitere Bands wurden national bekannt: Stern-Combo Meißen, Berluc, Transit, Prinzip, Sieghart Schubert-Formation, Kreis, SET, Express, Karussell, College Formation und City. Die Puhdys und – 1978 – Karat brachten ihre ersten LPs heraus und wurden die populärsten Gruppen des Landes. Es gab die ersten Gastspielauftritte von DDR-Bands im westlichen Ausland, beispielsweise von den Puhdys.


title: Musik der DDR

text: Von 1977 bis 1979 kam es zur Gründung zahlreicher neuer Gruppen und Auftritten weiterer Künstler wie 4 PS, Neue Generation, Fritzens Dampferband, Gruppe Drei, Peter und Paul, Eva Maria Pieckert und Familie Silly. Zu Beginn der 1980er Jahre wurden Veröffentlichungen der etablierten Künstler sowie neuer, aufstrebender Bands forciert. So wurden von 1980 bis 1983 über 500 neue Titel produziert. 1980 kamen mit Neumis Rock Circus und Dialog neue Stilrichtungen in das Musikangebot. In diesem Zeitraum nahm die Verbreitung Pop-orientierter Titel zu. Einige namhafte Bands wie electra blieben ihrem musikalischen Stil in Form ausgereifter Werke noch treu (1979/80: "Die Sixtinische Madonna").


title: Musik der DDR

text: Ab 1981/82 spielten neu entstandene Bands wie Petra Zieger & Smokings, Pankow, Keks, Primaner und Metropol geradlinige Rockmusik mit ungeschnörkelten Texten. Silly mit der Sängerin Tamara Danz wurde zur erfolgreichsten Band. Petra Zieger & Band veröffentlichten 1984 ihr erstes Album und erhielten eine Goldene Schallplatte. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Rock für den Frieden“, die von Januar 1982 bis 1987 im Ost-Berliner Palast der Republik stattfand, entstanden viele erfolgreiche Songs wie "Der blaue Planet" (Karat), "Das Buch" von den Puhdys und "Superfrau" von Petra Zieger.


title: Musik der DDR

text: Weitere neue Bands ergänzten das Rockmusikangebot. Rockhaus zeigte ab 1982 eine neue Art von Musik und Bühnenpräsentation. Formel I, Regenbogen, Babylon, Metall, MERLIN, Feuerstein, Mephisto und Biest spielten Hard Rock. Zahlreiche Bands begannen, ihren musikalischen Stil trendorientiert deutlich zu verändern, etwa durch Verwendung elektronischer Instrumente und einer Abkehr von langen Rockstücken. Einige Gruppen wurden durch die Neue Deutsche Welle inspiriert. Die Puhdys, deren Album "Computer-Karriere" von Sprechgesang und elektronischen Klängen geprägt ist, kehrten später zu ihrem Rockstil zurück. Die Stern-Combo Meißen hieß schon ab 1980 Stern Meißen. Sie wandte sich 1984 vom Artrock ab, änderte weitgehend ihre Besetzung und spielte fortan für ein anderes Publikum.


title: Musik der DDR

text: "Er will anders sein", erschienen 1986 auf dem Album "Keine Stars" von Pankow, wurde zum Motto großer Teile der jungen Generation in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre der DDR und wurde bei Live-Auftritten von Sänger und Publikum lautstark im Chor skandiert, während sich zu diesem Zeitpunkt bereits Die anderen Bands auf den Weg machten, um eine Musikkultur unabhängig von staatlicher Aufsicht und Lenkung zu etablieren.


title: Musik der DDR

text: In den Songtexten der anderen Bands ist eine zunehmende Bereitschaft, vormalige Tabuthemen direkt anzusprechen, erkennbar. Bands wie Freygang und Feeling B waren durchweg systemkritisch eingestellt. 1988 erschien in der Amiga-Schallplattenreihe "Kleeblatt" die Kompilation "Die anderen Bands".


title: Musik der DDR

text: Zu den anderen Bands gehörten auch Punkbands, die zunächst ausschließlich im Untergrund spielten und ihre Musik mit eigenem, illegalen Kassettenvertrieb unters Publikum brachten. Das 1983 im Untergrund entstandene Punkalbum "DDR von unten", welches in West-Berlin erschienen war, brachte für deren Protagonisten neben dem Ruhm des ersten DDR-Punkalbums auch erhebliche Schwierigkeiten mit den staatlichen Organen der DDR. Nur in wenigen Ausnahmefällen, wie etwa bei den Skeptikern, erhielten diese Bands eine staatliche Förderung. In den öffentlichen Medien waren sie erst zum Ende der DDR gelegentlich präsent, etwa in der Sendung "Parocktikum" auf DT64, die von Lutz Schramm moderiert wurde.


title: Musik der DDR

text: Weitere DDR-Musiker konnten ab Mitte der 1980er Jahre in der Bundesrepublik Deutschland auftreten. Peter Maffay sang "Über sieben Brücken mußt du gehn" von Karat und machte die Band auch im Westen bekannt. Als Meilenstein gilt das City-Album "Casablanca" aus dem Jahr 1987, konzeptionell eine Einheit aus Text und Musik. Die teils kritischen Texte wurden von den Zensurbehörden für die Schallplatte zugelassen, durften aber teilweise im Rundfunk nicht gespielt werden.


title: Musik der DDR

text: Beim größten Rockfestival der DDR im Juni 1988 auf der Berliner Radrennbahn Weißensee traten City, Die Zöllner, NO 55 und Rockhaus neben internationalen Stars wie James Brown, Fischer-Z und Marillion auf.


title: Musik der DDR

text: Im Vorfeld der friedlichen Revolution verfassten zahlreiche DDR-Musiker am 18. September 1989 die „Resolution von Rockmusikern und Liedermachern“ an die Regierung der DDR mit der Forderung nach politischen Veränderungen im Land. Viele Konzerte begannen damals mit einer – verbotenen – Verlesung der Resolution, worauf Sanktionen wie Konzertabsagen, Geldstrafen etc. folgten.Tamara Danz von Silly gehörte zu den ausgewählten Erstunterzeichnern des am 28. November 1989 veröffentlichten Aufrufs „Für unser Land“, der eine eigenständige, demokratische Entwicklung der DDR auf Basis der erzwungenen „revolutionären Erneuerung“ forderte.


title: Musik der DDR

text: Bis Mitte der 1970er Jahre spielten Folkmusiker – oft als Teil der Singebewegung – vor allem ausländische Lieder. So waren in der Folge des Umsturzes 1973 in Chile mehrere LPs mit chilenischen Liedern produziert worden. Die Gruppe Bayon nahm kambodschanische Elemente in ihrer Musik auf. Daneben gab es bereits Gruppen, die deutsche Volkslieder auf volkstümliche Art sangen. Etwa 1976, einige Jahre nach dem Aufkommen der Folkmusik in der Bundesrepublik Deutschland, bildeten sich auch in der DDR Bands, die alte Volkslieder modern arrangierten. Im Oktober 1976 fand in Leipzig die erste Folkwerkstatt der DDR-Geschichte statt. In der Folge wurde die Folkmusik recht populär. Teilweise gab es Probleme mit der Staatsmacht, da viele der Lieder einen politischen Inhalt hatten, der auf aktuelle Verhältnisse aufmerksam machte. Als Hauptquelle dienten die Volksliedsammlungen des Ost-Berliner Völkerkundlers Wolfgang Steinitz, der bereits 1967 gestorben war.


title: Musik der DDR

text: Ab 1979 konnten Folkbands in der DDR Langspielplatten produzieren. Die Anzahl der Veröffentlichungen bis 1989 blieb jedoch gering. De Plattfööt machten unpolitische Musik und veröffentlichten drei Alben. Piatkowski & Rieck aus Rostock spielten ebenfalls niederdeutsche Lieder. Wie die Gruppen Folkländer, Horch und Wacholder waren sie mit zwei Alben vertreten. Weitere Alben erschienen von der Gruppe Liedehrlich (mit Stephan Krawczyk), dem Folk-Kabarett Duo Sonnenschirm, Kurt Nolze (eigentlich ein Liedermacher) sowie von der westdeutschen Folkband Liederjan.


title: Musik der DDR

text: Trotz der geringen Anzahl von geförderten Bands war die Folkmusik bei jungen, teilweise aufmüpfigen Leuten recht populär. Noch heute findet mit dem Rudolstadt-Festival das bedeutendste Folkfest Deutschlands in Thüringen statt. Es wurde 1991 als neue Veranstaltung etabliert, basiert jedoch auf dem seit 1955 am gleichen Ort durchgeführten Tanzfest, das auf traditionelle Folklore und Volkslieder ausgerichtet war.


title: Musik der DDR

text: In der DDR gab es etwa ab 1965 zahlreiche bekannte Liedermacher und Chansonniers. Aufgrund der starken Bedeutung des Textes in ihrer Musik und des damit vertretenen Standpunkts standen sie teils der SED nahe, teils gehörten sie zu den bekanntesten Oppositionellen in der DDR. Hartmut König etwa war führendes Mitglied des Oktoberklubs, der die Singebewegung anführte, war SED- und FDJ-Funktionär und wurde 1989 stellvertretender Kulturminister der DDR, während der Liedermacher Wolf Biermann von 1965 bis zu seiner Ausbürgerung 1976 gar nicht auftreten durfte. Zu den bekanntesten Liedermachern der DDR gehören Kurt Demmler, der zugleich für viele Rocktexte verantwortlich war, und Gerhard Schöne, der eher dem alternativen, kirchennahen Milieu angehörte und auch mit Kinderliedern bekannt wurde. Gerulf Pannach und Christian Kunert mussten im Zuge der Biermann-Ausbürgerung ebenfalls die DDR verlassen, Bettina Wegner "(Sind so kleine Hände)" gab zeitweise konspirativ Konzerte und verließ das Land 1983. Stephan Krawczyk hatte ab 1985 Auftrittsverbot, trat danach nur in Kirchen auf und musste die DDR 1988 verlassen. Der Mecklenburger Ingo Barz erhielt keine Berufserlaubnis und durfte seine Lieder ausschließlich im kirchlichen Bereich aufführen. Der Liedermacher Gerhard Gundermann war um die Zeit der Wende aktiv und galt als Stimme der Menschen im Lausitzer Braunkohlerevier um Hoyerswerda. Hans-Eckardt Wenzel und Steffen Mensching verschrieben sich zeitweise dem clownesken Liedtheater, Wenzel war zugleich und ist bis heute (2017) als Solist erfolgreich, Mensching als Autor und Theaterdirektor.


title: Musik der DDR

text: Von 1970 bis 1990 wurde alljährlich das Festival des politischen Liedes in Ost-Berlin durchgeführt. Veranstalter war die FDJ. Neben bekannten, der Parteilinie genehmen DDR-Liedermachern traten viele namhafte ausländische Interpreten auf, die ansonsten "live" nicht erfahrbar gewesen wären. Jedes Jahr strömten bis 1990 im Schnitt 50.000 Zuschauer zu dem Festival, dessen Hauptspielstätten die Werner-Seelenbinder-Halle, das "Haus der jungen Talente (HdjT)" und Theater waren.


title: Musik der DDR

text: Denn es war für viele – auch unangepasste – Jugendliche, Liedermacher ein Fenster zur Welt: "„Die Hunderte, die vor der Tür standen und hineinwollten "[...]", die sich meldeten und mitarbeiten wollten – von Jahr zu Jahr wurden es mehr –, die haben ja auch diese Sehnsucht gehabt nach Weltoffenheit, nach Kontakten "[...]". Das war also wie die Weltfestspiele, das hatte auch einen gewissen Rausch "[...]"“" Das so bezeichnete "Festival des politischen Liedes" bezog seine Popularität aus dem, was u. a. auch die Weltfestspiele oder auch das American Folk Blues Festival ausgezeichnet hatte: Die DDR-Jugend kam zwar nicht in die ganze Welt, aber die Welt kam in die DDR.


title: Musik der DDR

text: Von 1973 bis 1992 fanden meist im Zwei-Jahres-Abstand die Chansontage der DDR in Frankfurt (Oder) statt, die auch Liedermachern offenstanden. 1977 gewann Kurt Nolze den Wettbewerb, Stephan Krawczyk siegte vier Jahre später mit seiner damaligen Gruppe Liedehrlich. 1987 war Gerhard Gundermann Träger des Hauptpreises. Zu den bekannten Chansonsängern der DDR zählen Barbara Kellerbauer, Barbara Thalheim, Gisela May und Eva-Maria Hagen. Sie sangen ihre Lieder zumeist auf Deutsch.


title: Musik der DDR

text: Über den westdeutschen Hörfunk und das Fernsehen erreichte schließlich auch der Hip-Hop die DDR. Der Film Beat Street wurde 1985 in Kinos der DDR gezeigt, um aus Sicht der staatlichen Behörden das Elend in der New Yorker Bronx zu zeigen. Der Film beeinflusste jedoch stärker Mode und Musikgeschmack vieler Jugendlicher und bewirkte das Entstehen erster ostdeutscher Breakdance-Crews. Die 2006 erschienene Dokumentation „Here we come“ des Regisseurs Nico Raschick thematisierte die ostdeutsche Breakdance-Szene und zeigte unter anderem zahlreiches Archivmaterial.


title: Musik der DDR

text: Ende des Jahres 1987 wurde mit der Electric Beat Crew die erste und einzige englischsprachige Hip-Hop-Gruppe der DDR gegründet, die vor allem durch das auf Amiga veröffentlichte Stück "Here We Come" bekannt wurde.


title: Musik der DDR

text: Im Sommer 1988 und am 28./29. Juli 1989 fanden jeweils Rap-Contests in der damaligen „Tonhalle“ in Radebeul bei Dresden mit je rund 2500 Besuchern statt. Zudem fand im Januar 1989 im Schloss Nickern bei Dresden ein Hip-Hop-Workshop statt, an dem über 30 Personen teilnahmen.


title: Musik der DDR

text: Im Zuge der Wende wurden die ersten Auflösungserscheinungen des alten Systems schnell deutlich: kaum waren die Grenzübergänge geöffnet, konnte man im Rundfunk zum Beispiel wieder Lieder von Veronika Fischer hören. Unter dem Titel "Beat-Radio D" wurde eine deutsch-deutsche Hitparade mit alten und neuen Rocktiteln aus Ost und West ausgestrahlt. Doch dieses gleichberechtigte Nebeneinander hatte eine nur kurze Lebensdauer. Da das Interesse an der Musik der vormaligen DDR-Bands stark nachließ, lösten sich viele von ihnen auf.


title: Musik der DDR

text: Einige Jahre später, etwa ab 1993, wurden zahlreiche Amiga-Platten wieder neu als CDs herausgebracht. Außerdem entstanden viele Sampler wie "Rock aus Deutschland Ost" (1991, 20 CDs) und "Jugendliebe. Das waren unsere Hits" (1993, 4 Doppel-CDs). Zugleich gaben viele „Ostmusiker“ wieder Konzerte und produzierten Alben. Die Rockmusik von früheren DDR-Musikern wurde fortan häufig als „Ostrock“ bezeichnet.


title: Musik der DDR

text: In einem Begleittext zu "Rock aus Deutschland Ost" schrieb der Publizist und Kulturjournalist Olaf Leitner, dass hier ein Schatz verborgen sei, der für viele Menschen noch zu heben ist. Jedoch wurde dieser Schatz bisher weitgehend ignoriert – hier wurde die sogenannte „Mauer in den Köpfen“ besonders deutlich. Die Sendeanstalten der DDR wurden nach und nach von westdeutschen Betreibern übernommen (siehe Rundfunk der DDR) und spielten dann die gleiche Musik wie im Westen. Musik aus der DDR wurde überwiegend als Kuriosum der Geschichte belächelt und als Ostalgie abgetan. Sie wurde nur noch sehr selten gespielt. Vor allem am Tag der Deutschen Einheit waren einige DDR-Titel zu hören. Typisch dafür ist die 1989 erschienene deutsch-deutsche Hymne von Petra Zieger "Das Eis taut". Der kommerzielle Erfolg dieses Titels war in den USA größer als in Westdeutschland.


title: Musik der DDR

text: Im Jahre 2000 kam es zu einem spektakulären Rock-Konzert der Rockgruppe Karat, das in der Wuhlheide in Berlin stattfand. Peter Maffay sang bei einigen Stücken mit. Hier wurden neben bekannten Klassikern auch erfolgreich Stücke gespielt, die nach der Wende entstanden waren.


title: Musik der DDR

text: In der am 25. November 2005 von ZDF ausgestrahlten Sendung „Unsere Besten – Jahrhundert-Hits“ kamen fünf DDR-Titel auf die obersten 16 Plätze:


title: Musik der DDR

text: Die Musik der DDR beeinflusste die Entwicklung der deutschen Musikszene nach der Wiedervereinigung. Ein prominentes Beispiel stellt Rammstein dar, die zeitweise erfolgreichste deutschsprachige Band außerhalb Deutschlands, deren Musiker in Interviews mehrfach geäußert haben, dass sie ohne ihre DDR-Vergangenheit nie ihren typischen Stil entwickelt hätten. Silly erreichte 2010 mit ihrem Album "Alles rot" den dritten Platz der deutschen Albumcharts und damit die beste Platzierung einer ehemaligen DDR-Band im vereinigten Deutschland.


title: Musik der DDR

text: Sämtliche Produktionen unterlagen der Zensur. Texte mussten vorgelegt und Shows im Voraus abgenommen werden, Auftritte wurden beobachtet. Davon war niemand ausgenommen, nicht einmal berühmte Künstler mit Verbindungen zu den höchsten Kreisen der SED-Regierung. Unter diesem Druck wurden Strategien entwickelt, um kritische Texte trotz Zensur ans Publikum zu bringen. So baute Heinz Quermann immer absichtlich einen extremen Gag in sein Unterhaltungsprogramm ein, damit die Zensoren etwas zum Streichen hatten und die übrigen Gags weniger kritisch unter die Lupe nahmen. Tamara Danz von Silly, die bei politischen Texten eine ähnliche Strategie verfolgten, begründete für solche Textstellen den Begriff „grüner Elefant“. In der Unterhaltungsmusik schmuggelte man Botschaften zwischen den Zeilen an der Zensur vorbei, in Bilder und Metaphern verpackt, wie beispielsweise in dem Lied "Am Fenster" von City. Gelegentlich wurden auch Texte zensiert, die gar nicht kritisch gemeint waren, etwa beim Lied "Tritt ein in den Dom" der Electra-Combo, das erste Plätze in Wertungssendungen erreichte, dann aber weitgehend verboten wurde, weil es angeblich zum Eintritt in die Kirche aufrief.


title: Musik der DDR

text: Anfang der 1960er-Jahre stand auch die Jugend der DDR unter dem Einfluss der Beatles und ihrer Musik. Anfangs wurde diese Musik von der DDR-Führung noch geduldet und unterstützt, besonders mit Hilfe der FDJ. Der Höhepunkt dieser Epoche war 1965, als DDR-Bands nicht nur Radio- und Fernsehauftritte bekamen, sondern sogar Schallplattenaufnahmen machen durften. Zudem brachte Amiga eine LP von den Beatles heraus. Die SED erkannte jedoch, dass sie diese im Grund rebellische und auf den Westen ausgerichtete Bewegung nicht kontrollieren und in ihr genehme Bahnen lenken konnte. Die meisten Bands wurden deshalb einfach verboten, die übrigen wurden streng kontrolliert. So musste beispielsweise die Band von Thomas Natschinski ihren englischen Namen „Team 4“ in den deutschen Namen „Thomas Natschinski und seine Gruppe“ ändern. Andere Bands waren nicht so angepasst. Besonders Renft bekam immer wieder Auftrittsverbote und später auch die Bluesrock-Band Freygang, deren Mitglieder untertauchten und dann unter Pseudonymen spielten.


title: Musik der DDR

text: Selbst überzeugte Sozialisten wie der Liedermacher Wolf Biermann hatten Auftrittsverbote, denn sie hatten andere Vorstellungen vom Sozialismus, als die SED ihn verwirklichte. 1976 wurde Wolf Biermann eine Tournee in den Westen gestattet und diese sogleich zum Anlass genommen, ihn auszubürgern und die Rückreise zu verweigern. Zahlreiche Künstler protestierten dagegen und wurden – teilweise nach Haftstrafen – zur Ausreise gezwungen, darunter auch Mitglieder von Renft, sowie Manfred Krug und Nina Hagen. Andere Künstler gingen freiwillig. So kehrte Veronika Fischer 1981 von einem Auftritt in West-Berlin nicht wieder zurück, woraufhin ihre Lieder auch nicht mehr von DDR-Sendern gespielt werden durften.


title: Musik der DDR

text: Aber auch westdeutsche Produktionen unterlagen der Zensur. So kam beispielsweise das Lied von Udo Jürgens "Es war einmal ein Luftballon" wegen der Zeile „Sie kennen keine Grenzen, die Luftballons der Welt“ auf den Index. Erst 1987 durfte Udo Jürgens wieder in der DDR auftreten. Ähnliche Probleme hatte beispielsweise auch Udo Lindenberg, dem vor dem Fall der Mauer trotz aller Bemühungen (etwa sein Lied "Sonderzug nach Pankow") nur ein einziger Auftritt im Palast der Republik anlässlich der Veranstaltung „Rock für den Frieden“ gestattet wurde (25. Oktober 1983).


title: Musik der DDR

text: In den 1980er Jahren schien die Zensur lockerer zu werden. Texte über die Sehnsucht nach Freiheit (darunter "Albatros" von Karat) wurden möglich. Doch erst im Zuge der friedlichen Revolution hörte man im Oktober 1989 wieder Lieder von Veronika Fischer im Radio.


title: Musik der DDR

text: In den 1950er Jahren wurden in Ministerien, Betrieben, NVA-Einheiten usw. Orchester und Chöre eingerichtet (zum Beispiel das Erich-Weinert-Ensemble), die Lieder mit offiziösen politischen Texten aufführten und zum Teil auch beim staatlichen Label Eterna auf Schallplatte aufnahmen. Daneben wurden derartige Lieder von Chören und Orchestern des Rundfunks, aber auch von Kabarett-Ensembles interpretiert. Diese Kampflieder reichten inhaltlich vom stalinistischen Personenkult, zum Beispiel "Stalin, Freund, Genosse" (1949, deutscher Text: Alexander Ott), mehreren Thälmann-Liedern über Lieder, die allgemein das politische System der DDR und die SED propagierten (etwa das "Lied der Partei" (1950, Komposition und Text Louis Fürnberg)), bis hin zu aktuellen politischen Ereignissen (beispielsweise mehrere Lieder zum Mauerbau, unter anderem von Heinz Kahlau).


title: Musik der DDR

text: Bei den Jungen Pionieren und der FDJ war das Singen von zum Teil politisch-propagandistischen Liedern Teil der organisierten Freizeitgestaltung. Es wurden mehrere Liederbücher für die Jungen Pioniere und die FDJ veröffentlicht. Bekannt ist beispielsweise das "Lied von der blauen Fahne", das von Hanns Eisler und Johannes R. Becher als Auftragsarbeit für das 1. Deutschlandtreffen der Jugend zu Pfingsten 1950 geschrieben wurde.


title: Musik der DDR

text: In den 1960er Jahren entstand in der DDR die Singebewegung. Kleine Gruppen aus Amateurmusikern und Sängern spielten Lieder, die musikalische Einflüsse aus dem US-amerikanischen Folk aufnahmen und deutschsprachige Texte hatten. Die Singegruppen wurden durch die Eingliederung in die FDJ kanalisiert; am bekanntesten war der Oktoberklub, aber auch Betriebe sowie Einheiten der NVA hatten eigene Singegruppen. Die Texte dienten nun größtenteils der Propaganda für das politische System der DDR. Zahlreiche Singegruppen traten auf dem jährlich stattfindenden Festival des politischen Liedes auf.


title: Musik der DDR

text: Ein Kuriosum des offiziösen Liedgutes ist der 1976 aufgenommene "Gruß an die Partei": Zu avantgardistisch klingender Musik von Paul Dessau (mit der mehrmals auftretenden Tonfolge "Es-E-D") wurden von einem Sänger die von Heiner Müller ausgewählten Zitate aus einer Rede von Erich Honecker gesungen.


title: Alba August

text: Alba Adèle August (* 6. Juni 1993 in Kopenhagen) ist eine schwedisch-dänische Schauspielerin und Sängerin.


title: Alba August

text: Alba August ist die Tochter des dänischen Regisseurs Bille August und der schwedischen Schauspielerin und Regisseurin Pernilla August.


title: Alba August

text: August fing als Kinderdarstellerin an. Ihre erste Rolle hatte sie 2001 im Film " En Sång för Martin" ihres Vaters. 2016 spielte sie eine Geisel in der Serie "Countdown Copenhagen". 2018 verkörperte sie im Kinofilm "Astrid" die junge Astrid Lindgren. Von 2018 bis 2020 war August in einer der Hauptrollen der dänischsprachigen Netflix-Serie "The Rain" zu sehen.


title: Alba August

text: Im Juli 2020 veröffentlichte August ihre erste Single "We’re Not Gonna Make It". Im Januar 2021 folgte mit "Lights" ihr zweiter Song.


title: Afrikanischer Ochsenfrosch

text: Der Afrikanische Ochsenfrosch ("Pyxicephalus adspersus", veraltetes Syn.: "Rana adspersa") wird auch Gesprenkelter Grabfrosch oder Afrikanischer Grabfrosch genannt. Es handelt sich um einen sehr großen, massigen Froschlurch, der im südlichen und südöstlichen Afrika heimisch ist. Früher wurde die Art zur Familie der Echten Frösche gezählt, zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde diese Familie jedoch in mehrere Familien geteilt und die Afrikanischen Ochsenfrösche bilden eine eigene Familie unter dem wissenschaftlichen Namen Pyxicephalidae.


title: Afrikanischer Ochsenfrosch

text: "Pyxicephalus adspersus" weist eine maximale Kopf-Rumpf-Länge von 24,5 cm auf und kann dann 1,4 kg schwer werden. Solche Maße erreichen allerdings nur die Männchen; die weiblichen Exemplare bleiben deutlich kleiner. Der Körper wirkt stark gedrungen und verfügt über einen kurzschnauzigen, breiten Kopf mit einem riesigen Maul. Im Unterkiefer befinden sich drei große, spitze, zahnartige Knochenstrukturen. Vorder- und Hinterbeine sind sehr muskulös gebaut, wobei die hinteren Extremitäten bis zu den Kniegelenken in der Rumpfhaut sitzen. Auf der Oberseite verlaufen mehrere Hautfalten in Längsrichtung, zudem ist die Haut von warzig-körniger Struktur. Die Färbung oberseits reicht von grünlich über grau bis bräunlich. Gelegentlich treten dunkle Flecken auf, vor allem bei Jungtieren auch ein heller Längsstreifen auf der Rückenmitte. Die Unterseite und die Achselhöhlen sind weißlich bis gelb gefärbt. Die Pupillen der Augen sind waagerecht ausgerichtet. Schwimmhäute zwischen den Zehen sind nur angedeutet. Verhärtete, zu Schaufeln umgeformte Fersenhöcker an den Fußsohlen nutzen die Frösche zum schnellen Eingraben in den Boden.


title: Afrikanischer Ochsenfrosch

text: Der Afrikanische Ochsenfrosch ist in Teilen von Angola, Botswana, Kenia, Malawi, Mosambik, Namibia, Sambia, Somalia, Südafrika, Tansania und Simbabwe verbreitet. Er kommt in Savannengebieten vor, in denen sich während der Regenzeit Tümpel bilden. Diese benötigt die Art zur Fortpflanzung und Entwicklung der Kaulquappen. Den größten Teil des Jahres lebt "Pyxicephalus adspersus" terrestrisch und gräbt sich Erdhöhlen zum Schutz vor Trockenheit. Darin kann er auch längere Zeitphasen überdauern (Trockenschlaf). Afrikanische Ochsenfrösche ernähren sich carnivor von Lebewesen, die sie überwältigen können; diese sind manchmal kaum kleiner als sie selbst. Neben Wirbellosen, kleinen Schlangen, Ratten und Mäusen gehören auch andere Frösche zum Nahrungsspektrum – innerartlicher Kannibalismus kommt häufig vor, auch schon unter den Juvenilen. Die Tiere können angeblich 45 Jahre alt werden, allerdings wohl nur in Gefangenschaft.


title: Afrikanischer Ochsenfrosch

text: Zu den Fressfeinden zählen vor allem Pelikane und Nilwarane. Aber auch Menschen fangen und verzehren diese Frösche. Bei Störungen und Gefahr verteidigen sie sich energisch durch Anspringen und Beißen des Gegners. Dabei stoßen sie ein Geschrei aus, das an das Brüllen von Rindern erinnert.


title: Afrikanischer Ochsenfrosch

text: Die Laichzeit wird durch starke Regenfälle ausgelöst. Die Männchen wandern in Massen in flache Wasseransammlungen ein und äußern laute, bellende Paarungsrufe. Jüngere Tiere halten sich dazu eher in den Randbereichen auf, während große, dominante Männchen das Zentrum besetzen. Diese legen ein sehr aggressives Revierverhalten an den Tag und versuchen Rivalen zu vertreiben. Es kann dabei auch zu Verletzungen und Todesfällen kommen. Die erscheinenden Weibchen begeben sich schwimmend und tauchend gezielt in die Mitte, um sich mit den stärksten Männchen zu verpaaren. Die Eier werden anschließend an einer flachen Stelle konzentriert abgegeben, wobei die Besamung des austretenden Laichs noch oberhalb des Wasserspiegels erfolgt. Die Eier der meisten Weibchen einer Laichgesellschaft werden von demselben, dominanten Männchen befruchtet. Dieses bewacht später auch die schlüpfenden und sich innerhalb weniger Wochen fertig entwickelnden Kaulquappen.


title: Afrikanischer Ochsenfrosch

text: Der Gesamtbestand des Afrikanischen Ochsenfrosches wird von der IUCN gegenwärtig mit „LC“ ("least concern" = nicht gefährdet) eingestuft. In westlichen Industrieländern wird die Art gelegentlich als Terrarientier gehalten. Diese Individuen stammen aus Nachzuchten.


title: Dries Mertens

text: Dries Mertens [] (* 6. Mai 1987 in Löwen) ist ein belgischer Fußballspieler. Der Stürmer steht in Diensten von Galatasaray Istanbul und ist Nationalspieler.


title: Dries Mertens

text: Mertens hatte in der Jugend unter anderem für den belgischen Verein RSC Anderlecht gespielt, ehe er in die Nachwuchsabteilung des KAA Gent wechselte. Nachdem er zur Saison 2005/06 in den Profikader stoßen sollte, entschieden sich die KAA-Verantwortlichen für eine Ausleihe des Talents. So zog es Mertens zum unterklassigen Verein Eendracht Aalst. Nach ersten Pflichtspielauftritten und Toren sollte er ein Jahr später zurückkehren. Doch die Genter entschieden sich für ein erneutes Leihgeschäft, sodass der Angreifer zum niederländischen Klub AGOVV Apeldoorn transferiert wurde. Trotz einer mäßigen Torausbeute sicherte sich AGOVV zur Spielzeit 2006/07 die Dienste des Stürmers und verpflichtete ihn dauerhaft. Dieser erzielte fünfzehn Tore in der Saison 2007/08. Auch im Jahr darauf schoss Mertens regelmäßig Tore und wurde zum Mannschaftskapitän.


title: Dries Mertens

text: Im Sommer 2009 verpflichtete der FC Utrecht Mertens. Dort war er zwei Jahre lang Stammspieler und qualifizierte sich in seiner ersten Saison mit dem FC Utrecht für die Europa League, aus der die Mannschaft in der Gruppenphase ausschied. Zur Saison 2011/12 wechselte Mertens gemeinsam mit seinem Mannschaftskollegen Kevin Strootman zur PSV Eindhoven. Dort gehörte er direkt zur Stammelf und erzielte zu Beginn der Saison gegen Excelsior Rotterdam drei und gegen Roda JC Kerkrade vier Tore in einem Spiel. Über die Saison verteilt kam er so auf 21 Treffer und war damit viertbester Torschütze der Liga. Zum Ende der Saison wurde er mit der PSV Tabellendritter und gewann mit 3:0 gegen Heracles Almelo den KNVB-Pokal, wobei er das 2:0 erzielte.


title: Dries Mertens

text: Zur Saison 2013/14 wechselte Mertens nach Italien in die Serie A zur SSC Neapel unter Trainer Rafael Benítez. Mit der SSC Neapel gewann er 2014 den italienischen Pokal; im Finale gegen die AC Florenz traf er als eingewechselter Spieler zum 3:1-Endstand in der Nachspielzeit. Im Dezember des Jahres 2014 gewann Mertens mit der Mannschaft den italienischen Supercup. In der Saison 2016/17 war er mit 28 Treffern zweitbester Torschütze der Serie A.


title: Dries Mertens

text: In der Saison 2019/2020 erzielte Mertens beim 1:1 gegen Inter Mailand im Halbfinal-Rückspiel des italienischen Pokals sein 122. Pflichtspieltor für die SSC Neapel. Damit ist Mertens vor Marek Hamšík (121 Tore) sowie Diego Maradona (115 Tore) der neue Rekordtorschütze der SSC Neapel. Das spätere Pokalfinale gegen Juventus Turin gewann die SSC Neapel im Elfmeterschießen mit 4:2. Wenige Stunden vor dem Pokalfinale verlängerte Mertens seinen Vertrag um 2 Jahre bis 2022. Zu Beginn der Saison 2022/23 gab Galatasaray Istanbul die Verpflichtung von Mertens bekannt. Mertens unterschrieb beim türkischen Klub einen Einjahresvertrag mit einer Option für eine weitere Spielzeit.


title: Dries Mertens

text: Im Jahr 2004 bestritt Mertens vier Freundschaftsspiele für die belgische U-17. Sechs Jahre später wurde er für die Qualifikationsspiele zur EM 2012 gegen Kasachstan und Österreich erstmals in den Kader der A-Nationalmannschaft berufen, musste aber wegen Blessuren absagen. Zu Beginn des Jahres 2011 gab er schließlich in einem Freundschaftsspiel gegen Finnland sein Debüt, als er in der 58. Minute für Nacer Chadli eingewechselt wurde. In der Folge kam er auch in der EM-Qualifikation zu ersten Pflichtspieleinsätzen, schaffte diese als Tabellendritter aber nicht und blieb dabei auch ohne Tor. In einem Testspiel kurz vor Beginn der Europameisterschaft 2012 gegen England schubste er den gegnerischen Verteidiger Gary Cahill mit Wucht in dessen Torwart Joe Hart hinein, sodass dieser aufgrund eines doppelten Kieferbruchs für die Europameisterschaft ausfiel. Mit der Nationalmannschaft nahm er an der Weltmeisterschaft 2014 teil und erreichte mit dem Team das Viertelfinale. Im Turnier absolvierte er alle Spiele der Belgier und erzielte ein Tor. Bei der Fußball-Europameisterschaft 2016 in Frankreich kam er in der Gruppenphase dreimal nur als Einwechselspieler zum Einsatz; im Achtelfinale gegen Ungarn spielte er von Beginn an. Gegen Wales wurde er im Viertelfinale in der Schlussviertelstunde ins Spiel geschickt, als der Gegner 2:1 führte. Belgien schied nach einer 1:3-Niederlage aus. Bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2018 wurde er mit der Nationalmannschaft Dritter. In seinen sechs Turnierspielen erzielte er ein Tor.


title: Dries Mertens

text: Mertens spielte in allen vier Spielen der Nations League 2018/19. Bei den Qualifikationsspielen zur Europameisterschaft stand er bei neun von zehn Spielen auf dem Platz. Lediglich beim letzten Spiel gegen Zypern fehlte er; die Qualifikation war bereits erreicht.


title: Dries Mertens

text: Bei der infolge der COVID-19-Pandemie erst 2021 ausgetragenen Europameisterschaft 2020 bestritt er im zweiten Gruppenspiel gegen Dänemark als fünfter Belgier sein 100. Länderspiel. Hier bestritt er zwei Gruppenspiele sowie das Achtel- und Viertelfinale. Lediglich im dritten Gruppenspiel gegen Finnland, bei dem Belgiens Weiterkommen bereits feststand, fehlte er.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Die Sophienkathedrale () in Kiew, Ukraine gilt als eines der herausragendsten Bauwerke europäisch-christlicher Kultur. Sie wurde Anfang des 11. Jahrhunderts begonnen, im Laufe der Jahrhunderte mehrfach zerstört, umgebaut und erweitert und gehört seit 1990 zum Weltkulturerbe der UNESCO.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: In den Überlieferungen wird der Baubeginn mit dem Jahr 1037 angegeben, nachdem der Kiewer Fürst Jaroslaw der Weise () 1036 die Petschenegen besiegen konnte.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Die Kathedrale wurde als siebenkuppelige fünfschiffige Kreuzkirche mit offener Galerie nach byzantinischem Vorbild – speziell nach dem der Hagia Sophia in Konstantinopel – errichtet. Als Hauptkathedrale der Kiewer Rus war sie ihrer christlichen und kulturellen Bedeutung nach dazu berufen, von der Weisheit des Christentums und der Festigung der politischen Macht der Rus zu künden. Die Kathedrale war Mittelpunkt des kulturellen und politischen Lebens des altrussischen Volkes. Hier fanden unter anderem die Thronbesteigungen der Kiewer Fürsten statt, tagte die Kiewer Volksversammlung (Wetsche), wurden Staatsgäste empfangen und Hofzeremonielle durchgeführt. Als Namenspatronin diente Sophia als Sinnbild der Weisheit.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Die Ausmaße der Kathedrale – 37 Meter lang, 55 Meter breit und bis zur Zentralkuppel 29 Meter hoch – waren für die damalige Zeit beeindruckend. Die Kathedrale diente auch als Bestattungsort der Kiewer Fürsten. Als wichtiges Grabmal hat sich der Sarg von Jaroslaw dem Weisen bis heute erhalten, der hier 1054 beigesetzt wurde.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Nach dem Einfall der Mongolen in die Rus in der Mitte des 13. Jahrhunderts büßte nicht nur die Stadt Kiew ihre zentrale politische und kulturelle Funktion ein, auch die Sophienkathedrale verlor ihre kirchliche Bedeutung. Der Kirchenbau wurde teilweise zerstört, der Sitz des Metropoliten nach Weliki Nowgorod (und später nach Moskau) verlegt. In den folgenden zwei Jahrhunderten wurde die Kathedrale durch weitere Einfälle der Krimtataren in Kiew immer stärker zerstört.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Zu Beginn des 17. Jahrhunderts veranlasste der Metropolit Petro Mohyla schließlich einen Wiederaufbau. Dazu wurde der italienische Baumeister Octaviano Mancini eingeladen, unter dessen Leitung die Arbeiten um 1630 erfolgten. Hierbei wurde die Ausstattung kaum verändert, sodass sich der großartige byzantinische Eindruck bis heute erhalten hat. Dagegen wurde der äußere Kirchenbau durch Schließung der Außengalerien vergrößert, jedoch blieben etliche Holzkonstruktionen erhalten.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Nachdem im Jahr 1697 ein großer Brand die Kathedrale schwer beschädigt hatte, ließ Zar Peter I. die Kirche im ukrainischen Barockstil aus Stein vollkommen neu errichten. Das Gebäude wurde um ein Stockwerk erhöht und zusätzlich sechs Kuppeln in typischer Birnenform hinzugefügt. Das Gelände der Sophienkathedrale erhielt eine Umfassungsmauer und weitere Gebäude wie der Metropolitenpalast, das Südtor, das Refektorium (als beheizbare Kirche auch „Warme Sophie“ genannt) und das Geistliche Seminar wurden errichtet. Besonders dominant ist der neue Glockenturm, der über dem Hauptzugang am Sophienplatz 1699–1707 errichtet wurde. Nach einer Erhöhung um eine vierte Etage im Jahr 1851 ist er jetzt 76 Meter hoch.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: 1934, in der Zeit der Zugehörigkeit der Ukraine zur Sowjetunion, wurde der Gebäudekomplex als kirchliche Einrichtung geschlossen und als „Staatliches Reservat Sophien-Museum“ eröffnet.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Erst mit der Trennung der Ukraine von der zerfallenden Sowjetunion im Jahr 1991 wurde die Sophienkathedrale wieder der orthodoxen Kirche übergeben. Aber in den folgenden Jahren gab es erhebliche Streitigkeiten innerhalb der orthodoxen Kirche über die Zugehörigkeit der Kathedrale zur orthodoxen Kirche des Kiewer Patriarchats oder zum Moskauer Patriarchat. Auch die ukrainisch-katholische Kirche meldete Ansprüche an. Da diese Streitigkeiten nicht gelöst werden konnten, schloss der ukrainische Staat die Sophienkathedrale erneut für kirchliche und liturgische Zwecke. Sie ist seitdem wieder ein Museumskomplex, der zum Weltkulturerbe der UNESCO gehört.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Im Dezember 2018 fand in der Sophienkathedrale die Synode statt, bei der die Gründung der neuen Orthodoxen Kirche der Ukraine beschlossen wurde. Am 7. Januar 2019 wurde in Anwesenheit des ukrainischen Präsidenten Petro Poroschenko die Weihnachtsliturgie gefeiert, im Rahmen derer der Tomos über die Verleihung der kirchlichen Eigenständigkeit präsentiert wurde.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Die Innenausstattung erfolgte ebenfalls nach byzantinischem Vorbild vor allem durch Wandmalereien (etwa 3000 Quadratmeter Fresken) und zirka 260 Quadratmeter Mosaiken. Hervorzuheben sind das übergroße Mosaik der „Betenden Gottesmutter“ („Orans“) in der Altarapsis und das Mosaik des allherrschenden Christus („Pantokrator“) in der Zentralkuppel. Zählungen haben ergeben, dass für die Mosaike 177 verschiedene Farbschattierungen verwendet wurden.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: In der zweiten Etage sind heute die aus dem im 12. Jahrhundert stammenden Mosaiken und Fresken aus der Michaelskathedrale ausgestellt, die Mitte der 1930er-Jahre zerstört wurde.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Heute schmückt eine goldene Ikonenwand den Hauptraum, in der nur noch wenige Originale erhalten sind. Viele Ikonen verschwanden in den 1930er-Jahren.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: In Nebenräumen der Kathedrale befinden sich die bereits im 8. Jahrhundert angefertigten weißen Marmor-Sarkophage von Jaroslaw dem Weisen und seiner Frau Irina.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Im zweiten Geschoss der Kathedrale ist eine 13 Tonnen schwere Bronzeglocke aufgehängt, die aus dem Jahr 1705 stammt.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Der Fußboden der Kathedrale war mit bunten Malereien verziert, von denen einige Reste freigelegt werden konnten. Als dauerhaften Belag spendete ein russischer Unternehmer im 19. Jahrhundert gusseiserne Fliesen, deren Motive den byzantinischen Ursprung wieder aufnehmen.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Nach unbestätigten Informationen und einer Veröffentlichung sollen sich unter dem Dom Höhlen befinden. Darin vermuten Experten die bisher noch nicht wiederentdeckte umfangreiche Bibliothek von Jaroslaw dem Weisen. Im Jahr 1916 fanden erste Grabungen statt, die jedoch aufgrund der politischen Entwicklung nicht vollendet wurden.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: 2002 sollten in unmittelbarer Nähe zum Gebäudeensemble der Sophienkathedrale in einem dichtbebauten Wohnkomplex eine Tiefgarage und ein Schwimmbad mit Fitnesszentrum eingebaut werden. Aufgrund des großen Erdaushubs und der umfangreichen Baumaßnahmen kam es zu Erdbewegungen, die die Bausubstanz des gesamten Ensembles der Sophienkathedrale gefährdeten. Der große Glockenturm, der über die Jahrhunderte bereits einen leichten Schrägstand erreicht hatte, neigte sich – zwar nicht sichtbar – etwas weiter und Mauerteile an den einzelnen Gebäuden bekamen Risse. Nachdem größere Schäden befürchtet wurden, mussten die Bauarbeiten schließlich eingestellt werden. Für die entstandenen Schäden konnte allerdings niemand verantwortlich gemacht werden.


title: Sophienkathedrale (Kiew)

text: Auf einer aktuellen russischen Münze wurde die Kiewer Sophienkathedrale abgebildet. Auch auf der Rückseite des Zwei-Griwna-Scheines ist sie zu sehen. Bereits 1965 malte Juri Khimich das Gebäudeensemble, das 2005 auf einer ukrainischen Briefmarke wiedergegeben wurde.


title: Uedem

text: Die Gemeinde Uedem [] liegt am unteren linken Niederrhein im Nordwesten von Nordrhein-Westfalen und ist eine kreisangehörige Gemeinde des Kreises Kleve im Regierungsbezirk Düsseldorf. Sie ist Mitglied der Euregio Rhein-Waal.


title: Uedem

text: Die Gemeinde Uedem hat ungefähr 8396 Einwohner (Stand: 28. Februar 2021) auf einer Fläche von 61 km². Uedem hat vier Ortsteile:


title: Uedem

text: Die Gemeinde Uedem grenzt im Norden an die Gemeinde Bedburg-Hau und die Stadt Kalkar, im Osten an die Stadt Xanten und die Gemeinde Sonsbeck (beide Kreis Wesel), im Süden an die Stadt Kevelaer und die Gemeinde Weeze sowie im Westen an die Stadt Goch.


title: Uedem

text: Die meisten Uedemer sind römisch-katholisch und gehören zur Pfarrkirche St. Laurentius. Zusätzlich existieren in Uedem die beiden Klöster der Gemeinschaft der Seligpreisungen und des Ordens von der Heimsuchung Mariens. Die zweitgrößte Gruppe ist die der evangelischen Gläubigen.


title: Uedem

text: Eine Minderheit ist muslimischen Glaubens. In Uedemerbruch besteht ein dem Neuheidentum zuzurechnendes Dianic-Wicca-Coven. Die Transzendentale Meditation hat in Uedem ein Gesundheitszentrum.


title: Uedem

text: Die Gemeinde Uedem entstand in der heutigen Form am 1. Juli 1969 beim ersten kommunalen Neugliederungsprogramm in Nordrhein-Westfalen. Die Gemeinden Uedem, Keppeln, Uedemerbruch und Uedemerfeld des Amtes Uedem wurden zur neuen Gemeinde Uedem zusammengeschlossen.


title: Uedem

text: Am 1. Januar 1975 wurde im Zuge des zweiten Neugliederungsprogramms in Nordrhein-Westfalen der Altkreis Kleve mit dem ehemaligen Kreis Geldern und Teilgebieten der Kreise Moers und Rees durch das Niederrhein-Gesetz zum neuen niederrheinischen Großkreis Kleve zusammengefügt.


title: Uedem

text: Als Bürgermeister der Gemeinde Uedem wurde 2020 Rainer Weber (parteilos – aufgestellt von der CDU) mit 67,65 % der Stimmen wiedergewählt. Sein Gegenkandidat war Dominique Willing (parteilos – aufgestellt von BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN, 32,35 %).


title: Uedem

text: Blasonierung: In Rot die silberne (weiße) Torburg mit drei Türmen, deren mittlerer breiter und höher ist als die begleitenden Seitentürme.


title: Uedem

text: An der Stirnseite des Mittelturms das Klever Landeswappen mit seiner Helmzier (rotes gold (gelb) – gekröntes Stierhaupt) mit seinen rot-weißen Helmdecken.


title: Uedem

text: Bedeutung: Das Wappen der Gemeinde Uedem geht zurück auf das Bild des Stadtsiegels aus dem 14. Jahrhundert (Ewald, Rheinische Siegel, Band III, Tafel 80 Abbildung 2). Dieses Siegel, das wahrscheinlich bei der Verleihung der Stadtrechte durch Graf Johann von Cleve an Uedem im Jahre 1359 eingeführt worden war, existiert heute noch in einem Abdruck aus dem Jahr 1369 im Hauptstaatsarchiv zu Düsseldorf.


title: Uedem

text: Banner: Rot-weiß-rot längsgestreift. Das Verhältnis der Breiten ist 1 : 3 : 1. Das Gemeindewappen ist in der oberen Hälfte des Mittelstreifens zur Stange hin etwas verschoben.


title: Uedem

text: Hissflagge: Rot-weiß-rot quergestreift. Das Verhältnis der Breiten ist 1 : 3 : 1. Das Gemeindewappen ist im Mittelstreifen zur Stange hin verschoben.


title: Uedem

text: Im Osten von Uedem befindet sich die Hohe Mühle die während der Öffnungszeiten besichtigt werden kann. Darinnen befindet sich auch ein Schuster- und Lederwarenmuseum, welches die traditionelle Uedemer Schuhfabrikation thematisiert.


title: Uedem

text: Die traditionelle Industrie in Uedem bestand aus Schuhfabriken und landwirtschaftsbezogenen Verarbeitungsbetrieben.


title: Uedem

text: Außer einer Fabrik für Arbeitssicherheitsschuhe, einer kleineren Werkstatt für orthopädische Schuhe und einem Schuhgroßhandel ist von der ehemals blühenden Schuhindustrie nichts geblieben.


title: Uedem

text: Ortsansässig sind ein Automobilzulieferer, eine Firma für Großelektroanlagen- und Leitungsbau, Steuerungstechnik und Schaltschrankanbau, ein Kartoffelgroßhandel sowie eine Spedition. Die Landwirtschaft spielt weiterhin eine Rolle, dazu kommt ein ländlicher Tourismus mit Reiterhöfen und Ferien auf dem Bauernhof.


title: Uedem

text: In einem „Friedenspalast“ betreibt die Maharishi Weltfriedens-Stiftung ein Ayurveda-Gesundheitszentrum.


title: Uedem

text: Der östliche Teil der Schustergemeinde wird täglich durch mehr als 10.000 Fahrzeuge belastet, da die ehemals außerhalb des Ortes verlaufende Umgehungsstraße L5 (Am Kirchhecken/Gustav-Adolf-Straße) durch die fortgeschrittene Ausdehnung der Wohngebiete inzwischen wieder innerorts verläuft. Der Zustand der stark belasteten Straße verschlechtert sich dabei stetig, was eine zunehmende Belastung der Anwohner durch Lärm, Staub und Erschütterungen mit sich bringt. Die angespannte Situation hat mittlerweile eine Interessengemeinschaft gegen die Verkehrsbelastung hervorgebracht. Die Verkehrsinfrastruktur am Niederrhein ist in der Ost-West-Achse unterentwickelt, somit werden alle kleinen Ortschaften durch den Querverkehr zwischen den Autobahnen A 3 und A 57 sowie überregional zwischen dem niederländischen Raum und dem Münsterland stark belastet. Eine neue, nördlich geplante Ortsumgehung für Uedem (L5n) wurde aufgrund fehlender Landesmittel ausgesetzt, der Ausbau der Ost-West-Trasse B 67 als B 67n südlich von Uedem soll dagegen nach den bisherigen Plänen bis 2018 realisiert sein.


title: Uedem

text: Uedem ist durch die Bundesautobahn 57 (E 31) mit einer Abfahrt im Stadtgebiet und die Bundesstraße 67 an das Fernstraßennetz angebunden.


title: Uedem

text: Nach den Kriegszerstörungen im Jahre 1945 (Schlacht im Reichswald) wurde der Verkehr von Uedem über Uedemerfeld, Uedemerbruch und Labbeck nach Xanten und Wesel nicht wieder aufgenommen.


title: Uedem

text: Der Personenverkehr auf einem Teilstück der Boxteler Bahn von Goch nach Uedem wurde am 26. Mai 1963 eingestellt und der Güterverkehr 1966.


title: Uedem

text: 2016 begann die Deutsche Glasfaser eine Nachfragebündelung mit Unterstützung der Bürgerinitiative "Glasfaser Stammtisch Uedem". Es soll in den Bereichen von Uedem-Ost, Keppeln und Uedemerbruch 2017 mit der Erschließung der Haushalte mit Glasfaser, so genanntes FTTH, begonnen werden.


title: Stephan Eberharter

text: Stephan Eberharter (* 24. März 1969 in Brixlegg) ist ein ehemaliger österreichischer Skirennläufer. Er gewann eine olympische Goldmedaille, drei Weltmeistertitel und entschied in den Saisonen 2001/02 und 2002/03 den Gesamtweltcup für sich. Hinzu kommen der fünfmalige Gewinn einer Weltcup-Disziplinenwertung und 29 Weltcupsiege. Somit zählt Eberharter zu den erfolgreichsten Skirennläufern des ÖSV.


title: Stephan Eberharter

text: Eberharter absolvierte seine schulische Ausbildung an der Skihauptschule Neustift und an der Skihandelsschule Stams. Erste internationale Erfahrungen sammelte er bei der Juniorenweltmeisterschaft 1987, wo er als bestes Resultat den siebenten Rang im Riesenslalom erreichte. 1988 wurde er in den Kader des ÖSV aufgenommen und gewann im Europacup in der Saison 1988/89 die Gesamtwertung und punktegleich mit dem Italiener Attilio Barcella die Riesenslalomwertung. Nach diesen Erfolgen startete er ab dem nächsten Winter im Weltcup und erreichte in seiner ersten Saison bereits vier Top-Ten-Platzierungen. Der erste Podestplatz folgte am 2. Dezember 1990 mit Rang drei im Super-G von Valloire.


title: Stephan Eberharter

text: Bei der Weltmeisterschaft 1991 in Saalbach-Hinterglemm gelang dem damals 21-Jährigen der große Durchbruch. Mit Siegen im Super-G und in der Kombination wurde er Doppelweltmeister. Im Weltcup folgten in diesem Winter noch zwei weitere Podestplätze, er erreichte damit hinter dem Schweizer Franz Heinzer den zweiten Platz in der Super-G-Wertung, und am Ende der Saison gewann er die österreichische Meisterschaft im Slalom. Aufgrund seiner großen Erfolge bei der WM wurde er 1991 zum österreichischen Sportler des Jahres gewählt.


title: Stephan Eberharter

text: In den folgenden Jahren wurde Eberharter durch Verletzungen immer wieder zurückgeworfen. Kurz vor den Olympischen Spielen 1992 erlitt er einen Innenbandeinriss, startete dort aber in der Kombination, wo er nach dem 18. Rang in der Abfahrt im ersten Slalomdurchgang ausfiel. Beste Weltcupresultate waren in dieser Saison zwei vierte Plätze in den Kombinationen von Garmisch-Partenkirchen und Kitzbühel. Im Herbst 1992 erlitt er bei einem Motorradunfall einen Schlüsselbeinbruch. Bei der Weltmeisterschaft 1993 in Morioka-Shizukuishi konnte er seinen Kombinationstitel nicht verteidigen, er fiel im Slalomlauf aus. Den Super-G-Titel behielt er aber, denn dieses Rennen musste wegen des schlechten Wetters abgesagt werden. Am 7. März erreichte er mit Rang zwei im Super-G von Aspen sein mit Abstand bestes Saisonergebnis.


title: Stephan Eberharter

text: Im Dezember 1993 erlitt er bei einem Sturz in Gröden schwere Verletzungen im linken Knie, was für ihn das Saisonende bedeutete. In der Folge musste er sich mehreren Meniskusoperationen unterziehen. Auch im nächsten Winter erreichte er keine ansprechenden Resultate und fiel schließlich aus dem Weltcup-Kader des ÖSV.


title: Stephan Eberharter

text: In den folgenden Jahren versuchte Eberharter, sich über den Europacup wieder für den Weltcup zu qualifizieren. In der Saison 1995/96 erreichte er mehrere Podestplätze, und nahm, ohne dem Nationalteam anzugehören, an der Weltmeisterschaft 1996 in der Sierra Nevada teil. Als Titelverteidiger war ihm der Start im Super-G möglich, er kam jedoch nicht in die Wertung (Disqualifikation). In der Europacupsaison 1996/97 ging es mit den Ergebnissen deutlich bergauf. Mit sechs Siegen gewann er die Gesamtwertung, die Abfahrtswertung und die Super-G-Wertung und sicherte sich damit in diesen Disziplinen wieder einen Fixstartplatz im Weltcup.


title: Stephan Eberharter

text: Bei seinem Comeback im Weltcup in der Saison 1997/98 gelang ihm der Aufstieg an die Weltspitze. Schon im ersten Saisonrennen, dem Riesenslalom von Tignes am 26. Oktober, erreichte Eberharter mit der hohen Startnummer 42 den vierten Platz, im Dezember und Jänner folgten mehrere Podestplätze. Bei den Olympischen Winterspielen 1998 in Nagano holte er sich hinter seinem Teamkollegen Hermann Maier die Silbermedaille im Riesenslalom. Maier war in diesen Jahren auch Eberharters größter Konkurrent, aus dessen Schatten er endgültig erst nach Maiers schwerer Verletzung treten konnte. Zu Saisonende gelang Eberharter im Riesenslalom von Crans-Montana am 14. März sein erster Weltcupsieg. Im Gesamtweltcup erreichte er ebenso wie im Super-G den dritten Platz, im Riesenslalom belegte er den vierten Rang.


title: Stephan Eberharter

text: Die Saison 1998/99 begann so erfolgreich wie die vorherige endete. Nach einem zweiten Platz beim Saisonauftakt in Sölden feierte er in den nächsten beiden Rennen zwei weitere Siege. Bei der Weltmeisterschaft in Vail verpasste er zweimal nur knapp die Medaillenränge. Im Super-G wurde er Vierter, in der Abfahrt Fünfter, im Riesenslalom fiel er im ersten Durchgang aus. Im Weltcup-Endklassement erreichte er mit drei Siegen und weiteren sechs Podestplätzen den zweiten Rang in der Super-G- und Riesenslalomwertung sowie den vierten Gesamtrang. Beim Neunfachsieg des ÖSV-Skiteams am Patscherkofel belegte er den vierten Platz.


title: Stephan Eberharter

text: Nicht ganz so gut verlief die Saison 1999/2000. Eberharter erreichte zwar sechs Podestplätze, siegte aber in keinem Rennen. Im Gesamtweltcup fiel er auf den sechsten Rang zurück, in Abfahrt und Super-G wurde er Fünfter bzw. Siebenter. Im folgenden Winter feierte er zwei Siege, kam weitere siebenmal auf das Podest und wurde im Gesamtweltcup hinter Hermann Maier, der mit großem Vorsprung siegte, Zweiter. Auch in der Abfahrtswertung belegte er hinter Maier den zweiten Platz, im Super-G kam er auf Rang vier. Bei der Weltmeisterschaft 2001 in St. Anton gewann er die Silbermedaille im Super-G, geschlagen nur vom US-Amerikaner Daron Rahlves. In der Abfahrt wurde er Siebenter.


title: Stephan Eberharter

text: Nach Maiers schwerem Motorradunfall im August 2001 schaffte Eberharter schließlich den Weg nach ganz oben. Von den Medien zuvor schon oftmals als der "ewige Zweite" abgestempelt, siegte er in der Saison 2001/02 in zehn Rennen, erreichte weitere sieben Podestplätze und gewann mit mehr als 600 Punkten Vorsprung auf den Norweger Kjetil André Aamodt die große Kristallkugel für den Gesamtweltcupsieg. Den Abfahrts- und Super-G-Weltcup entschied er ebenfalls für sich, im Riesenslalom wurde er Dritter. Die großen Erfolge blieben auch bei den Olympischen Winterspielen 2002 in Salt Lake City nicht aus. In der Abfahrt gewann er die Bronzemedaille, im Super-G musste er sich nur dem Norweger Aamodt um eine Zehntelsekunde geschlagen geben und im Riesenslalom wurde er mit deutlichem Vorsprung auf den US-Amerikaner Bode Miller Olympiasieger. Aufgrund dieser Erfolge wurde er 2002 zum zweiten Mal als Österreichischer Sportler des Jahres ausgezeichnet.


title: Stephan Eberharter

text: Im folgenden Winter konnte Eberharter nahtlos an die letztjährigen Resultate anschließen. Er siegte in insgesamt neun Saisonrennen, kam weitere viermal unter die besten Drei und gewann wie schon im Vorjahr den Gesamtweltcup, den Abfahrtsweltcup und die Super-G-Wertung. Damit wurde er, 33-jährig, auch der älteste Sieger des Gesamtweltcups in der Geschichte. Bei der Weltmeisterschaft 2003 im schweizerischen St. Moritz wurde er, wie bereits zwölf Jahre zuvor, Weltmeister im Super-G. Zum zweiten Mal in Folge wurde Eberharter 2003 von der Internationalen Vereinigung der Ski-Journalisten (AIJS) mit dem Skieur d’Or ausgezeichnet.


title: Stephan Eberharter

text: Nach diesen Erfolgen dachte Eberharter kurzfristig über einen Rücktritt nach, entschied sich dann aber doch noch, ein weiteres Jahr im Weltcup zu starten. In seiner letzten Saison siegte er in vier Abfahrten und gewann damit zum dritten Mal in Folge den Abfahrtsweltcup, im Super-G erreichte er mit mehreren Podestplätzen den dritten Rang. Im Gesamtweltcup wurde er nur knapp vom wieder voll genesenen Hermann Maier geschlagen. Am 24. Jänner 2004 gewann er mit einem Vorsprung von 1,21 Sekunden auf Daron Rahlves zum zweiten Mal die Hahnenkamm-Abfahrt in Kitzbühel. Diese Siegesfahrt gilt als die perfekte Fahrt auf der legendären Streif.


title: Stephan Eberharter

text: Seit längerer Zeit schreibt Eberharter regelmäßig Glossen in der "Kronenzeitung" zum alpinen Skirennsport.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Als Alphabetisierung bezeichnet man den Prozess der Vermittlung der Lesefähigkeit sowie ggf. auch der Schreibfähigkeit, unabhängig davon, ob die erlernte Schrift eine alphabetische ist. Der Grad der Lese- oder Schreib- bzw. Schriftkompetenz einer Bevölkerung kann prozentual für einzelne Bevölkerungsschichten sowie teilweise auch für historische Epochen angegeben werden. Alphabetisierung gilt als Basisbildung. Der Begriff Alphabetisierung zentriert sich auf das einzelne Mitglied einer Gruppe. Das Fehlen einer, in einer Kultur verankerten, Lese- bzw. Schreibfähigkeit wird als Illiteralität bezeichnet.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Im Römischen Reich einschließlich der Provinzen waren weite Teile der Bevölkerung alphabetisiert. Es existierte ein dreigliedriges staatliches Schulsystem, das auch einfache Bauern und Sklaven auf dem Land erfasste, sowie ein verbreitetes Bibliotheks- und Verlagswesen. Mit dem Untergang des Römischen Reiches ging neben Schulen und Alphabetisierung auch das Gesamt der antiken Literatur fast vollständig verloren. Ein der Antike vergleichbares Niveau der Herstellung und Aneignung von Schrift wurde erst zum Ende des 18. Jahrhunderts wieder erreicht.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Im Mittelalter und zu Beginn der frühen Neuzeit war der Anteil der Lese- und Schreibkundigen gering und konzentrierte sich in den Städten sowie an den Höfen und im Klerus. Im 7. bis 13. Jahrhundert wurden überhaupt nur sehr wenige neue Titel verfasst. Den ersten wesentlichen Impuls zur nachhaltigen Alphabetisierung Europas lieferten die Reformation und die mit ihr einhergehende Ausbreitung des Buchdrucks, wodurch eine massenhafte und ökonomische Verbreitung von zunächst vorwiegend religiösen, dann aber auch weltlichen Schriften in Gang gesetzt wurde. Das Gedankengut der sich über drei Jahrhunderte ausstreckenden Aufklärung entfaltete seine Breitenwirkung gleich zu Beginn vor allem durch das Flugschriftenwesen, das auf eine Einbindung der Bevölkerung in die verschiedenen politisch-theologischen Diskurse abzielte. Einen weiteren Impuls lieferte die Französische Revolution im letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts, was sich durch die allmählich einsetzende Industrialisierung und Verstädterung im Laufe des 19. Jahrhunderts wiederum beschleunigte. „Die Zeit um 1860 markierte einen Wendepunkt“.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: „Um 1920 waren die männliche Bevölkerung der maßgebenden europäischen Länder und ein Teil der weiblichen Bevölkerung des Lesens und Schreiben kundig. […] Nur Großbritannien, die Niederlande und Deutschland hatten um 1910 eine Alphabetisierungsrate von 100 Prozent erreicht. Für Frankreich lag sie bei 87 Prozent, für Belgien […] bei 85 Prozent.“ „Deutlich niedriger fielen die Werte für den europäischen Süden aus: 62 Prozent für Italien, 50 Prozent für Spanien, nur 25 Prozent für Portugal.“


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: „Eliten reagierten auf Massenalphabetisierung widersprüchlich: Auf der eine Seite erschien die Aufklärung des «einfachen Volkes» […] als Zivilisierung von oben, Durchsetzung der Moderne und Förderung nationaler Integration. Auf der anderen Seite gab es weiterhin Misstrauen, das freilich mit der Zeit überall abnahm, gegenüber der kulturellen Emanzipation der Massen, die zugleich – Arbeiterbildungsvereine zeigen dies schnell – mit Forderungen nach sozialer und politischer Besserstellung verbunden war. Diese Misstrauen der Besitzer von Macht und Bildung war nicht unberechtigt. Alphabetisierung, also die Demokratisierung des Zugangs zu schriftlichen Kommunikationsinhalten, führt in der Regel zu Umschichtungen in Prestige- und Machthierarchien und eröffnet neue Möglichkeiten des Angriffs auf die bestehende Ordnung.“


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Der Alphabetisierungsgrad bzw. Alphabetisierungsrate ist eine statistische Größe, die den Anteil an einer Bevölkerungsgruppe angibt, der lesen und schreiben kann. Das Gegenteil ist die „Analphabetenquote“. Sie ist ein Indikator für das Bildungsniveau einer Bevölkerungsgruppe. Der Alphabetisierungsgrad gibt Aufschluss über die Anstrengungen einer Regierung, den Bildungsstand der Bevölkerung auf ein bestimmtes Niveau zu heben und fließt häufig in Kennzahlensysteme zur Beschreibung des Entwicklungsgrades eines Landes ein, z. B. in den Index der menschlichen Entwicklung (HDI) der Vereinten Nationen. Innerhalb einer Gesellschaft kann sich die Alphabetisierungsrate zwischen den verschiedenen Bevölkerungsgruppen stark unterscheiden. Mögliche Ursachen hierfür sind z. B.:


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Strebt der Alphabetisierungsgrad in Deutschland (gemessen an der Zahl der „totalen“ bzw. „primären“ Analphabeten), wie in den meisten Industrieländern, gegen 100 %, nimmt man doch an, dass es vier bis zehn Millionen „funktionale“ Analphabeten unter den Erwachsenen gibt. Nach einer OECD-Studie (1994–1998) liegt die Zahl der funktionalen Analphabeten in zwei von drei Industriestaaten höher als 15 %. Laut der aktuellsten LEO-Studie der Universität Hamburg gibt es in Deutschland rund 6,2 Millionen Erwachsene (12,1 % der Bevölkerung) mit einer so genannten geringen Literalität. Zu beachten ist bei diesen Schätzungen, dass Erwachsene mit geringer Literalität im Laufe der Zeit ein höheres Lesekompetenzniveau erreichen können. Geringe Literalität ist also keine unabänderliche Diagnose.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Die Schule gilt als der primäre Ort der Alphabetisierung in Deutschland und anderen Industrieländern. Dennoch entwickelt sich die Lesefähigkeit auch nach dem Ausscheiden aus dem Schulsystem über die gesamte Lebensspanne weiter. Diese Entwicklung kann sowohl Gewinne als auch Verluste umfassen, die unter Erwachsenen in Deutschland etwa gleich häufig vorkommen und auch über relativ kurze Zeitspannen des Erwachsenenalters auftreten können. Die Lesefähigkeit ist demnach keine vollständig unveränderliche Personeneigenschaft, sondern bleibt auch im Erwachsenenalter entwicklungsoffen. Ob Gewinn oder Zuwächse in der Lesefähigkeit im Erwachsenenalter auftreten, hängt primär von den Lese-Anforderungen und Gelegenheiten zum Lesen im Leben der betroffenen Person ab, die sich im Beruf, in der Familie oder in anderen Lebenskontexten bieten.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Die Alphabetisierungsrate unter Männern lag schon 1860 in den Neuenglandstaaten bei 95 Prozent; einzigartig in der Welt, hatten Frauen dort damals bereits ähnliche Werte erreicht. Der nationale Durchschnitt war zu der Zeit geringer, da die schwarze und indianische Bevölkerung geringer alphabetisiert war. 1890 lag die Alphabetisierungsrate unter Afroamerikanern landesweit bei 39 Prozent, 1910 bei 89 Prozent, fiel dann aber bis 1930 auf 82 Prozent.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: In den USA wurde 1992 eine große "National Adult Literacy Survey" (NALS) durchgeführt. Nach Angaben des Institute of Literacy erreichten zwischen 21 und 23 Prozent der erwachsenen Bevölkerung, d. h. 44 Millionen Menschen nur das unterste Niveau (Level 1), d. h., sie können nicht genug lesen, um ein Formular auszufüllen, die Beschreibungen auf Lebensmitteln zu lesen oder einem Kind eine einfache Geschichte vorzulesen.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Bei den Zahlen zur funktionalen Alphabetisierung einer Gesellschaft handelt es sich um relative Daten, die immer in Bezug auf die sozialen Standards der jeweiligen Gesellschaft gesehen werden müssen. Dagegen misst beispielsweise die OECD den Alphabetisierungsgrad mit einer global einheitlichen Definition. Die Zahlen beziehen sich auf Personen über 15 Jahre. Ein Alphabetisierter wird hier wie folgt definiert:


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Diese Daten werden der OECD von den jeweiligen Ministerien zur Verfügung gestellt. Es handelt sich meist um Selbstauskünfte, die geschönt sein können. Da es ein sogenanntes verdecktes Analphabetentum in allen Ländern der Erde gibt, kann die tatsächliche Alphabetisierung hinter den angegebenen Zahlen zurückbleiben. Auch ist die nicht kontinuierliche Bewertung der Lese- und Schreibfähigkeit (entweder Analphabet oder Alphabet) wenig realitätsnah. Dennoch zeigen die Daten, dass sowohl in Industrienationen als auch in Entwicklungsländern die Alphabetisierung zwischen 1970 und 2000 gestiegen ist.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Der Alphabetisierungsgrad ist eine der Eingangsgrößen bei der Ermittlung des Index der menschlichen Entwicklung der Vereinten Nationen.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Aus historischer Sicht ist der Alphabetisierungsgrad der Weltbevölkerung in den letzten Jahrhunderten drastisch gestiegen. Während 1820 nur 12 % der Menschen auf der Welt lesen und schreiben konnten, hat sich der Anteil heute (Stand: 2015) umgekehrt: Nur 17 % der Weltbevölkerung sind noch Analphabeten. In den letzten 65 Jahren (Stand: 2015) ist die weltweite Alphabetisierungsrate alle 5 Jahre um 4 Prozentpunkte gestiegen – von 42 % im Jahr 1960 auf 86 % im Jahr 2015.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Trotz erheblicher Verbesserungen beim Ausbau der Grundbildung und der kontinuierlichen Verringerung der Bildungsungleichheiten gibt es noch erhebliche Herausforderungen. In den ärmsten Ländern der Welt, in denen mangelnde Grundbildung ein Entwicklungshemmnis darstellt, sind immer noch sehr große Teile der Bevölkerung Analphabeten. In Niger zum Beispiel liegt die Alphabetisierungsrate der Jugendlichen (15–24 Jahre) nur bei 36,5 %.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Die langfristige Entwicklung hat Ähnlichkeit mit anderen Bereichen des gesellschaftlichen Fortschritts. So gab es beispielsweise seit der Aufklärung ebenfalls große Verbesserungen bei Lebenserwartung, Kindersterblichkeit, Sicherheit und auch weniger Kriege.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Im "Human Development Report 2007/2008" veröffentlichte das Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen folgende Daten:<ref name="UNDP 07/08">UNDP: </ref>


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Anmerkung: In den Index der menschlichen Entwicklung (HDI) fließen weitere Faktoren ein, so dass der oben ausgewiesene Rang nicht mit dem Rang nach Alphabetisierungsgrad übereinstimmt.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Der Alphabetisierungsgrad gilt als einer der wichtigsten Entwicklungsindikatoren. Die OECD berechnet die Alphabetisierung gesondert für die 15–24-Jährigen, da hier die Resultate der Bildungsanstrengungen eines Landes am schnellsten wirksam sind, und die Alphabetisierung der jungen Bevölkerung (die in Entwicklungsländern meist einen großen Anteil an der Gesamtbevölkerung ausmachen) billiger ist. Die OECD hat sich zum Ziel gesetzt, bis 2015 den Alphabetisierungsgrad der 15–24-Jährigen in allen Ländern auf 99 % zu steigern. Die Vereinten Nationen haben die Jahre 2003–2013 zur "UNO-Alphabetisierungdekade" erklärt.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Der Alphabetisierungsgrad ist in Ländern mit niedrigem und mittlerem Pro-Kopf-Einkommen seit 1960 von einem Drittel auf über die Hälfte gestiegen. 2003 galten weltweit 862 Millionen als Analphabeten. Mangelnde Bildung gilt als eines der größten Hindernisse gesellschaftlicher Entwicklung. Besonders betroffen sind arme und bevölkerungsreiche Länder wie z. B. Bangladesch, Brasilien, Indien, Indonesien, Ägypten, Mexiko, Nigeria und Pakistan. Alphabetisierung ist eine notwendige Bedingung für Entwicklung, aber keine hinreichende. Gibt es keine Wirtschaft, die die gestiegene Alphabetisierung nutzt, kommt es zu Abwanderung, wie z. B. auf den Philippinen. Die meisten Analphabeten leben in Asien, es sind etwa 833 Millionen. Danach folgt Afrika mit etwa 156 Millionen und Südamerika mit 25 Millionen. Im Allgemeinen gilt, dass Analphabetismus bei der Landbevölkerung größer ist als bei der Stadtbevölkerung und bei den Frauen höher als bei den Männern.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Die Lesefähigkeit ist eine wesentliche Voraussetzung zur Vermittlung einer "standardisierten Allgemeinbildung", die – vordergründig betrachtet – zur kontinuierlichen Verringerung von Bildungsungleichheiten führen soll. Gleichzeitig werden damit jedoch auch die Normen und Werte der marktwirtschaftlich orientierten Kulturen vermittelt. Dies fördert höchst effizient die Akkulturation und schließlich die Assimilation der Menschen in den Entwicklungsländern in die "Globalgesellschaft": Traditionelles Wissen, das im Rahmen der lokalen Zusammenhänge eine konkrete, ganzheitliche Orientierung ermöglicht und ein Stützpfeiler jeder Kultur darstellt, wird durch eine vereinheitlichte, zum Universellen strebende Bildung ersetzt, die für die Einheimischen künstlich und lebensfern ist, weil ihr oberstes Ziel die Eingliederung der Menschen in die Konsumgesellschaft ist. Ivan Illich sprach in diesem Zusammenhang von einem unbewussten (Bildungs-)Ritual, mit dem der Westen permanent neue „fortschrittliche Verbraucher“ erzeuge und den „Mythos vom endlosen Konsum“ erhalte. Nach Richard Münch fördert die standardisierte Bildung soziologisch betrachtet zu einer Verringerung der kulturellen Vielfalt, die langfristig dazu führen könnte, die Evolution alternativen Wissens zu verhindern. Solche alternativen Weltbilder sind jedoch die Grundlage für ganz neu gedachte, innovative Lösungen großer Probleme.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Eine weitere Gefahr der Alphabetisierung liegt im beliebigen Umgang mit den neuen Medien, die eine enorme, weltweite Beschleunigung der Kommunikation zur Folge haben. Zum einen folgt daraus eine weitere Bedrohung für die kulturelle Vielfalt und zum anderen könnte sie nach Ansicht einiger Wissenschaftler zu einer ungebremsten Verbreitung von destabilisierenden Ideologien aller Art führen.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Es gab immer wieder Versuche einzelner Länder, den Alphabetisierungsgrad kurzfristig zu erhöhen. Als beispiellos in der Geschichte der Bildung kann die Alphabetisierungskampagne in Nicaragua zu Beginn der 1980er Jahre gesehen werden. Nach dem Sturz der Somoza-Diktatur erklärte die sandinistische Regierung die Alphabetisierung des Landes zu einer ihrer Hauptmissionen. Im sogenannten "Kreuzzug gegen die Ignoranz" zogen etwa 100.000 Freiwillige in die entlegenen Dörfer der ländlichen Gebiete und unterrichteten, zum Teil in drei Schichten am Tag. In nur zwei Jahren gelang es, die Analphabetenquote von 65 % auf 12 % zu senken. Nach der Abwahl der sandinistischen Regierung 1990 wurden die Bemühungen im Bildungswesen zurückgeschraubt. Zurzeit besuchen ein Drittel der schulpflichtigen Kinder Nicaraguas – etwa 800.000 – keine Schule mehr. Nach den entsprechenden "Human Development Reports" lag 1990 die Analphabetenquote bei 19,0 %, 2005 betrug sie 23,3 %.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: In Mexiko wurde 1944 ein Aufruf zur Linderung des Analphabetismus als Dekret des Staatspräsidenten Manuel Ávila Camacho veröffentlicht. Unter dem Titel "¡Oyed!" ("Hört zu!") wurden in der Presse alle Lese- und Schreibkundigen aufgefordert, mindestens einer anderen Person Lesen und Schreiben beizubringen. In den Erinnerungen an seine Mutter Anna Seghers, die in dieser Zeit in Mexiko im Exil war, berichtet Peter Radvanyi, dass sich tatsächlich viele, die diesen Aufruf hatten lesen können, unter den Nachbarn und Bekannten umsahen, um Stunden zu geben.


title: Alphabetisierung (Lesefähigkeit)

text: Paulo Freire entwickelte in den 1960er Jahren in Brasilien ein Alphabetisierungsprogramm, das nicht nur eine Technik des raschen und gezielten Erwerbs von Lesen und Schreiben, sondern darüber hinaus eine Methode der Bewusstseinsbildung darstellt. Da zu diesem Zeitpunkt in Brasilien Analphabeten nicht wahlberechtigt waren, war Alphabetisierung eine Kampagne von hoher politischer Relevanz. Er selbst sah sein Programm als einen Schritt zur Demokratisierung Brasiliens an.


title: Dürre

text: Dürre ist ein extremer, über einen längeren Zeitraum vorherrschender Zustand, in dem weniger Wasser oder Niederschlag verfügbar ist als erforderlich. Dürre ist nicht nur ein physikalisches Phänomen, sondern auch ein Wechselspiel zwischen der Verfügbarkeit und dem Wasserbedarf von Organismen. Dürre tritt oft in Gegenden auf, wo Kontinentalklima herrscht.


title: Dürre

text: Unterschieden wird häufig zwischen meteorologischer Dürre, hydrologischer Dürre, landwirtschaftlicher Dürre und sozio-ökonomischer Dürre.


title: Dürre

text: Dürreperioden können regelmäßig auftreten, je nach Klimaprofil (Sommertrockenes Klima, Winterdürre usf., vergleiche Singularität), oder ein Ausnahmeereignis sein, das Wochen oder Jahre anhalten kann "(Extremwetter)", oder ein weitgehend permanenter klimatologischer oder regionaler Zustand (siehe etwa Wüstenklima, Versteppung, Karst, Inneralpines Becken), der sich in erdgeschichtlichem Maßstab wandelt. Eine Mischform ist das periodisch, aber unregelmäßig auftretende El-Niño-Phänomen, welches Überschwemmungen in Südamerika und Dürren in Afrika auslösen kann.


title: Dürre

text: Als Megadürre bezeichnet man eine über einen Zeitraum von mindestens einem Jahrzehnt anhaltende Dürre oder, allgemeiner, besonders intensive oder lang anhaltende Dürren.


title: Dürre

text: Im Rahmen der vom deutschen Bundesamt für Bevölkerungsschutz und Katastrophenhilfe (BBK) durchgeführten Risikoanalysen im Bevölkerungsschutz wurde im Jahr 2018 die "Risikoanalyse Dürre" veröffentlicht.


title: Dürre

text: Das analysierte Dürreszenario erstreckt sich über sechs Jahre und leitet sich aus der extremen Dürreperiode in Deutschland in den Jahren 1971 bis 1976 ab. Für dieses Ereignis wurde eine Wiederkehrwahrscheinlichkeit von etwa 450 Jahren abgeschätzt. Aufgrund von Hitzewelle und Kälteperiode wurde eine erhöhte Mortalität ermittelt. Die untersuchten Auswirkungen des Dürreszenarios auf kritische Infrastrukturen in Deutschland erbrachten eine Vielzahl von Hinweisen auf erkannte Defizite und Verbesserungsvorschlägen.


title: Dürre

text: Die Dürre von 1540 wird von einigen Autoren als „die schlimmste Dürre des Jahrtausends in Deutschland“ beschrieben, von anderen wird diese These allerdings bezweifelt. Eine Untersuchung ergab, dass es in dieser Zeit über 11 Monate kaum regnete, ein Ereignis, das durch heutige Klimamodelle nicht simuliert werden kann. Die Temperaturen sollen fünf bis sieben Grad über dem Mittel des 20. Jahrhunderts gelegen haben.


title: Dürre

text: 2003 war ein sogenannter Jahrhundertsommer. Etwa vom 1. bis 15. August 2003 gab es eine Hitzewelle in großen Teilen Europas.


title: Dürre

text: Das Wetter in den Monaten März, April und Mai („Frühjahr“) 2011 fasste der Deutsche Wetterdienst u. a. so zusammen: