title: Robert Joe Long

text: Am 3. November 1984 überfiel Long die 17-jährige Lisa McVey () auf offener Straße und zerrte sie von ihrem Fahrrad in sein Auto, bevor er sie in seine Wohnung mitnahm. Long bedrohte sein Opfer mit einer Schusswaffe, verband ihr die Augen und vergewaltigte sie im Laufe von 26 Stunden wiederholt. Aufgrund der Tatsache, dass McVey selbst jahrelang vom Freund ihrer Großmutter sexuell misshandelt und vergewaltigt worden war, gelang es ihr, Bobby so zu manipulieren, dass er sie nicht tötete. Nachdem sie behauptete, einen kranken Vater zu haben, um den sie sich kümmern müsse, ließ er sie laufen. Zum Abschied entschuldigte sich Long sogar bei McVey und sagte ihr, dass sie ein gutes Mädchen sei und ihn beeindruckt habe. McVey räumte später ein, sie hätte die feste Absicht gehabt, sich das Leben zu nehmen, die Entführung durch Long habe sie jedoch davon abgehalten.


title: Robert Joe Long

text: Die Beschreibung des Täters und seines Autos, die McVey am 16. November 1984 der Polizei gab, führten zu Longs Ergreifung. Anhand von Spuren, die an seinem Auto sichergestellt wurden, gelang den Ermittlern, ihn gleich mit mehreren Morden in Verbindung zu bringen.


title: Robert Joe Long

text: Allerdings hatte Long in den knapp zwei Wochen vor seiner Festnahme bereits zwei weitere Frauen getötet. Am 6. November 1984 tötete er die 18-jährige


title: Robert Joe Long

text: Die Geschichte von Longs überlebendem Opfer wurde unter dem Titel "Believe Me: Die Entführung der Lisa McVey" von Netflix als Spielfilm verfilmt und 2018 ausgestrahlt. Der Titel spielt darauf an, dass ihre Eltern McVey zunächst nicht glaubten, was vorgefallen war.


title: Robert Joe Long

text: Lisa McVey arbeitet mittlerweile als Polizeibeamtin im Hillsborough County (Florida), wo sie unter anderem Jugendliche dafür sensibilisiert, wie sie sich im Ernstfall gegenüber von Sexualstraftätern oder Gewalttätern am besten verhalten. Außerdem hält sie als „motivational speaker“ Reden zum Thema Prävention und Verhalten gegenüber Straftätern.


title: Robert Joe Long

text: Durch die exakte Täter- wie auch Wohnungsbeschreibung von Lisa McVey wurde Long am 17. November 1984 in seiner Wohnung verhaftet. Die Beweislast war erdrückend. Sowohl DNA-Spuren als auch persönlicher Besitz der Opfer konnten sichergestellt werden. 1985 wurde der Prozess gegen ihn eröffnet. Long erhielt neben 28 lebenslangen Freiheitsstrafen einmal die Todesstrafe. Long hatte die Taten im Prozess gestanden.


title: Robert Joe Long

text: Long sah sich dennoch stets als Justizopfer des damals amtierenden Gouverneurs von Florida, Robert Daniel Graham, eines Befürworters der Todesstrafe.


title: Robert Joe Long

text: Am 23. Mai 2019 wurde Long im Florida State Prison, in Raiford, Florida, hingerichtet. Lisa McVey verfolgte die Hinrichtung ihres ehemaligen Peinigers als Zuschauerin in der ersten Reihe.


title: Robert Joe Long

text: Auf die Frage, ob er noch ein letztes Statement abgeben wollte antwortete Long mit „No“. Sein Tod wurde gegen 18:55 Ortszeit bestätigt.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Vinyl-Asbest-Platten (auch "Floor-Flex-" oder "Flex-Platten") sind ein in den 1950er bis 1970er Jahren sehr häufig verbauter Bodenbelag. Optisch nur sehr schwer von Linoleum oder heute gängigen PVC-Bodenbelägen zu unterscheiden, wurde dieses Produkt aufgrund seiner Materialeigenschaften nur als Fliesen angeboten. Die weithin größte Problematik ist das mangelnde Wissen um die Asbest-Verwendung in diesem Produkt und die mangelnde Sensibilität bei der Entfernung und Entsorgung.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Ab den 1950er und 1960er Jahren kamen Kunststoffbodenbeläge in verschiedenster Ausführung in Mode. Sie mögen für die damalige Zeit durchaus attraktiv ausgesehen haben, vor allem aber waren sie auch für praktisch jedermann erschwinglich. Für diese Boden- und Wandbeläge sprachen eine Vielzahl von vorteilhaften Eigenschaften.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Sie waren gegen eine breite Palette von Einflussmedien weitestgehend resistent, wie zum Beispiel Öle, Fette, Säuren oder andere Chemikalien. Durch die dichte, homogene und geschlossene Oberfläche konnte das Eindringen von Staub und Schmutz vermieden werden.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Ein weiterer Aspekt war die Hygiene. Durch die äußerst glatte Oberfläche konnten diese Bodenbeläge sehr gut und leicht gereinigt und sauber gehalten werden, was vor allem deren Einsatz in stark frequentierten Gebäuden wie Schulen, Verwaltungsobjekten oder Krankenhäusern förderte.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Im Bemühen, laufend neuartige Eigenschaften solcher Boden- und Wandbeläge zu entwickeln, kam bei deren Herstellung ab etwa der 1960er Jahre verstärkt auch Asbest zum Einsatz.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Dabei sind grundsätzlich zwei Arten von asbesthaltigen Belägen zu unterscheiden. Es gab einerseits die so genannten „Floor-Flex“-Platten, bei denen Asbest als Füllstoff fest in die Matrix des Belagsmaterials (z. B. auf PVC-Basis, aber auch als Linoleum) eingebunden ist.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Andererseits jedoch gab es auch die mehrschichtig aufgebauten Beläge, bei denen die obere Verschleißschicht – in der Regel aus PVC – mit einer unteren Trägerschicht aus Asbest verbunden war. Diese asbesthaltige Trägerschicht, häufig als Belagsrücken bezeichnet, weist geringste Mengen an Bindemittel auf, besteht also nahezu aus reinem Asbest auf Chrysotilbasis (Weißasbest) und wäre der Struktur nach mit einer dünnen Asbestpappe vergleichbar. Man bezeichnete diese Beläge als „Cushion-Vinyl“-Beläge oder kurz CV-Beläge, da der Asbestrücken eine polsternde Wirkung aufwies.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Die nachfolgende Tabelle zeigt eine Gegenüberstellung der beiden asbesthaltigen Bodenbelagsarten, bezogen auf die wichtigsten asbestspezifischen Materialeigenschaften.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Die Produktion bzw. Verlegung asbesthaltiger Boden- und Wandbeläge, vor allem jedoch der Cushion-Vinyl-Beläge (CV-Beläge) wurde besonders stark in den 1960er und 1970er Jahren forciert. Aus Angaben in der einschlägigen Fachliteratur geht hervor, dass im Bezugsjahr 1975 in der damaligen Bundesrepublik Deutschland immerhin 7 % des Gesamt-Asbesteinsatzes auf Bodenbeläge entfiel.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Die nachfolgende Tabelle zeigt, in welcher Form sich der Verbrauch bzw. die Produktion von asbesthaltigen Bodenbelägen, getrennt nach Vinyl-Asbest-Platten und CV-Belägen, in den frühen 1970er Jahren in Deutschland entwickelt hat. Auffallend ist in diesen Jahren das Zurückgehen der Vinyl-Asbest-Platten gegenüber einer


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Geht man davon aus, dass ein Bodenbelag insbesondere im privaten Bereich eine Lebensdauer von 20 bis 40 Jahren hat, jeweils abhängig von der Intensität seiner Beanspruchung, so sieht man aus diesen Zahlen, dass diese Problematik bis ins 21. Jahrhundert höchst aktuell ist.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Zur Verklebung von Vinyl-Asbest-Platten wurden häufig braun-schwarze Bitumenkleber eingesetzt. Diese Kleber enthalten oft ebenfalls Asbest. Gewissheit über den Asbestgehalt eines solchen Klebers kann letztlich nur eine Materialanalyse geben. Soll neben den Platten auch die möglicherweise asbesthaltige Bitumenkleberschicht entfernt werden, sind Schutzmaßnahmen wie für schwach gebundene Asbest-Produkte zu treffen.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Vinyl-Asbest-Beläge sind von ihrem Aufbau her homogene, glatte Beläge, die folgende Bestandteile aufweisen:


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Die Mischung der ersten drei Bestandteile wurde bei ca. 160° Celsius in einem Knetwerk geliert und danach als pastöse Masse im Kalander zu Bahnen von ca.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: 1,5 mm bis 2,0 mm Stärke ausgezogen. Während dieses Prozesses wurden auch die Pigmentstoffe in die Masse eingebracht, welche das für die Vinyl-Asbest-Platten charakteristische Muster der Marmorierung ergaben. Während des Aushärtens verloren die Vinyl-Asbest-Platten ihre Plastizität und erstarrten schließlich zu harten, spröden Platten, welche bei geringem Verbiegen bereits zum Brechen tendierten. Aufgrund dieser Eigenschaft der leichten Brüchigkeit der Vinyl-Asbest-Platten wurden sie als Fliesen und nicht als kontinuierliche Bahnen in den Handel gebracht.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Für Vinyl-Asbest-Platten kam ausschließlich Chrysotil bzw. Weißasbest zur Anwendung. In die Röhren und Spiralen der Elementarfibrillen des Chrysotils, welche in vermehrter Anzahl die parallelen Faserbündel ergeben, können Fremdionen eingelagert und adsorptiv gebunden werden.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Diese Eigenschaft spielt eine wesentliche Rolle bei der Verwendung des Asbestes als Füllstoff in Polymeren, wie zum Beispiel dem PVC bei den Vinyl-Asbest-Platten. Dadurch wurde eine äußerst hohe Formstabilität und Abriebfestigkeit erzielt.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Ein weiterer Grund für die Verwendung von Asbest als Füllstoff war die leichte Verarbeitbarkeit des Rohproduktes und nicht zuletzt die erhebliche Einsparung des PVC-Anteils im Ausmaß von bis zu 20 % gewichtsbezogen.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Wie bereits beschrieben, sind Vinyl-Asbest-Platten homogen aufgebaut, wobei der Asbest fest in die Matrix des Belages eingebunden ist. Da die Dichte des Materials der Vinyl-Asbest-Platten über 1 g/cm³ liegt, handelt es sich um ein fest gebundenes asbesthaltiges Produkt. Grundsätzlich können nicht nur bei der Bearbeitung, sondern im Prinzip auch bei der Nutzung und schließlich auch bei der Demontage der Vinyl-Asbest-Platten Asbestfasern freigesetzt werden.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Beim Verlegen wurden die Platten naturgemäß geschnitten, um sie den räumlichen Gegebenheiten anzupassen. Zu diesem Zwecke wurde eine Reihe von spezifischen Werkzeugen verwendet, wie zum Beispiel Spezialmesser, Schlagschere usw. Mit diesen Werkzeugen wurde auf das Belagsmaterial sowohl eine scherende, als auch eine quetschende Beanspruchung ausgeübt, bei der naturgemäß die Möglichkeit einer Freisetzung von Asbestfasern bestand.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Als weiterer Aspekt ist die Demontage dieser Vinyl-Asbest-Platten zu nennen. Durch extreme mechanische Beanspruchung, bei welcher die Platten zum Brechen gebracht werden, können Fasern aus der bisher stabilen Matrixbindung herausgerissen werden.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Schließlich kann auch durch die übliche Nutzung des Vinyl-Asbest-Belages eine Faserfreisetzung stattfinden, wenn hierzu auch relativ extreme Nutzungsbedingungen erforderlich sind. Beispielsweise durch kleine Steine und Sandkörner, aber auch andere scharfe Partikel (z. B. Späne), die in Schuhsohlen eingetreten sein können, wird bei der Begehung eine kratzende und scherende Wirkung an der Oberfläche verursacht.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Im Zuge eines im Jahre 1978 durchgeführten Forschungsprojektes des Battelle-Institutes im Auftrag des Umweltbundesamtes Berlin wurde die Emission von Asbestfasern aus Vinyl-Asbest-Platten aufgrund unterschiedlicher Beanspruchungen messtechnisch untersucht. Bei der dabei angewandten Mess- bzw. Auswertungsmethode handelte es sich um ein rasterelektronenmikroskopisches Verfahren, wofür es damals offenbar noch kein standardisiertes Verfahren gegeben haben dürfte. Es sind jeweils nur so viele Bildfelder ausgewertet worden, bis 44 lungengängige Asbestfasern, welche auch mittels energiedispersiver Röntgenmikroanalyse als solche identifiziert werden konnten, gefunden wurden, mindestens jedoch 20 Bildfelder.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: In der folgenden Tabelle sind die vom Batelle-Institut ermittelten Emissionswerte zusammengefasst, wobei gleich von den angegebenen Fasern/l auf Fasern/m³ umgerechnet


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Auf der Grundlage von ausgehobenen Auszügen einer so genannten „Fußbodenzeitung“ aus dem Jahre 1978 sind in der nachfolgenden Tabelle damals handelsübliche Produktbeispiele für Vinyl-Asbest-Platten samt ergänzenden Produktinformationen zusammengestellt.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Die derzeitige Entfernungs- bzw. Entsorgungspraxis asbesthaltiger Boden- und Wandbeläge wird dadurch bestimmt, dass bei der überwiegenden Anzahl von Gebäude- und Wohnungsbesitzern, aber auch bei einschlägig tätigen Gewerbetreibenden (z. B. Bodenleger, Fliesenleger, Maler und Tapezierer etc.) das Bewusstsein um die asbestspezifische Problematik entweder überhaupt nicht oder nur unzureichend vorhanden ist.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Zudem ist die Schwierigkeit der Identifizierung asbesthaltiger Boden- und Wandbeläge vor allem für die Betroffenen gegeben und dass das Problem, wenn überhaupt, erst dann erkennbar wird, wenn z. B. im Falle von Cushion-Vinyl-Belägen die Asbestpappe bereits freigelegt ist. Aber auch dann kann nur durch eine laboranalytische Untersuchung des Materials absolute Gewissheit geschaffen werden.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Wegen des nahezu vollständigen Rückganges der Verlegung solcher Beläge zu Beginn der 1980er Jahre haben sogar die Beschäftigten in den betroffenen Berufsgruppen praktisch nur dann Kenntnis davon, wenn sie bereits seit den späten 1970er Jahren oder länger einschlägig berufstätig sind.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Ein weiterer Einflussfaktor für die derzeitige Entfernungspraxis liegt durchaus auch darin, dass viele Betroffene von den Kosten einer ordnungsgemäßen Entfernung abgeschreckt werden und häufig das Risiko einer Gesundheitsbeeinträchtigung als geringeres Übel in Kauf nehmen, zumal allfällige Folgen aufgrund der langen Inkubationszeit nicht annähernd unmittelbar in Erscheinung treten.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Dem Ergebnis der Studie "Entsorgung von asbesthaltigen Boden- und Wandbelägen" des österreichischen Bundesministeriums für Land- und Forstwirtschaft zufolge wurde bei der Befragung von 20 Bodenlegerbetrieben festgestellt, dass


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Obwohl es sich nicht um eine wissenschaftlich fundierte Meinungsumfrage gehandelt hat, kann die Realität relativ gut wiedergegeben worden sein. Das Ergebnis der Umfrage zeigt, dass auf diesem Gebiet ein großes Informations- und Sensibilitätsdefizit bei der wichtigsten einschlägigen Berufsgruppe vorliegen dürfte.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Die konventionelle Entfernung von Vinyl-Asbest-Platten erfolgt in der Regel mit großen, gegebenenfalls elektrischen Spachtelwerkzeugen. Dabei zerbricht die Vinyl-Asbest-Platte


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: aufgrund ihrer spröden Materialbeschaffenheit, wobei die in der PVC-Matrix eingebundenen Asbestfasern freigesetzt werden können. Nach den Untersuchungen des Batelle-Institutes wird durch das „Abreißen mit einer Reißzange“ trotz des Charakters als fest gebundenes asbesthaltiges Produkt eine Emission in der Größenordnung von 1.000.000 lAF/m³ hervorgerufen, infolge des Abschabens der Vinyl-Asbest-Platte sind es noch immer etwa 25.000 lAF/m³.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Die Untergrundbearbeitung nach bereits vollständiger Entfernung der Vinyl-Asbest-Platte kann keine Asbestfaseremissionen mehr verursachen, was auch durch das Batelle-Institut bestätigt werden konnte.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Das Institut für Arbeitsschutz der Deutschen Gesetzlichen Unfallversicherung (IFA) – früher Bundesgenossenschaftliches Institut für Arbeitsschutz – führt ein Verzeichnis über geprüfte Arbeitsverfahren mit geringer Asbestfaserexposition nach TRGS 519 (Technische Regeln für Gefahrstoffe). Darunter findet sich auch ein solches zur Entfernung von Vinyl-Asbest-Platten. In einer genauen Vorschrift ist festgelegt, welche Voraussetzungen ein Verfahren erfüllen muss, um als geprüft zu gelten. Nachzulesen in der DGUV Information 201-012 (vormals BG-Information BGI 664).


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Mittels geeigneter technischer Hilfsmittel ist es möglich, den asbesthaltigen Kleber der Platten mittels einer Schleifmaschine direkt vom Boden zu entfernen. Hierbei sind alle Sicherheitsmaßnahmen für asbesthaltige Materialien einzuhalten.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Die Schleifmaschine muss in der Lage sein, den asbesthaltigen Staub direkt abzusaugen, und auch der Raum muss entsprechend abgedichtet sein. Die hierfür zulässigen Verfahren werden als BT 17-Verfahren in der DGUV Information 201-012 aufgeführt.


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Maßgeblich bei der Entsorgung von Asbest und asbesthaltigen Produkten sind die Vorgaben der TRGS 519, der AbfAblV, des LAGA-Merkblattes 23 und der AVV:


title: Vinyl-Asbest-Platte

text: Fest gebundene oder behandelte asbesthaltige Abfälle (Abfallschlüssel 17 06 05* „Asbesthaltige Baustoffe“) werden auf Deponien oder Deponiebereichen der Klassen I oder II, verpackt z. B. in sogenannten Big-Bags, abgelagert. Derzeit gibt es in Deutschland keine Verwertungsmöglichkeit.


title: Fillmore!

text: Fillmore! ist eine Zeichentrickserie der Walt Disney Company, erstmals gesendet im Jahr 2002. Die Serie hat 26 Folgen und thematisiert das in den USA übliche System der Fluraufsicht als Persiflage auf ältere US-amerikanische Polizeiserien. Jede Folge ist in drei Akte aufgeteilt.


title: Fillmore!

text: Die "X-Middle-School" wird immer wieder von Rabauken und Vandalen heimgesucht. Das „Security-Team“ klärt im Auftrag von Principal "Dawn S. Folsom" alle diese „Kriminalfälle“ auf. In dieser Persiflage entspricht Folsom in etwa Staatsanwältin oder Bürgermeisterin, "Junior Commissioner Vallejo" entspricht dem Polizeichef, "Cornelius Fillmore" und "Ingrid Third" als Hauptfiguren sind die Detectives und "Danny O’Farell", "Karen Tehama" und "Joseph Anza" entsprechen den Kollegen, die ggf. über Spezialfertigkeiten verfügen.


title: Fillmore!

text: Alle Mitglieder des „Security-Teams“ tragen die orangefarbenen Schärpen, die die Fluraufsichten in US-amerikanischen Schulen tragen; außerdem haben sie Dienstmarken wie Polizisten mit denen sie sich der Dramaturgie zuliebe genauso ausweisen und die sie zurückgeben müssen wenn sie suspendiert werden – eben als Persiflage auf TV-Polizeiserien.


title: Fillmore!

text: In jeder Episode ermittelt das Team verschiedene Fälle wie beispielsweise Vandalismus, Diebstahl und Erpressung. Bemerkenswert ist, dass die Fälle meistens eine Kinder-freundliche Version der Wirklichkeit darstellen (statt illegale Straßenrennen illegale Froschrennen). Eine Sendung untergliedert sich in drei nummerierte „Akte“, die mit einem eigenen Titel versehen sind und kurz angesagt werden. Viele Fälle sind bis zur Auflösung sehr verzwickt und immer sind die falschen Verdächtigen im Visier.


title: Fillmore!

text: Wenn der richtige Täter gestellt wird und der Tathergang rekonstruiert ist, kommt es immer zu einer Verfolgungsjagd mit einem hohen Sachschaden.


title: Fillmore!

text: Die "X-Middle-School" ist erheblich größer als viele durchschnittliche amerikanische Schulen. Es gibt viele Clubs, Vereine und Arbeitsgemeinschaften, die, wie es der Zufall will, alle genau dann mit ihren Projekten auf dem Flur herumlaufen, wenn gerade ein Verdächtiger verfolgt wird.


title: Fillmore!

text: Cornelius Fillmore ist ein Afroamerikaner. Er hat eine Glatze und trägt ein grünes T-Shirt, Jeans und eine Brille, durch die man seine Augen nicht sehen kann. "Fillmore" war früher selbst als Schulrabauke berüchtigt. Er hat acht Vergehen in seiner Akte: Kreidediebstahl, Spindmanipulation, Milchfälschung (keine Molkereiherstellung), hat unverschämte Antworten gegeben, Schokoladendiebstahl (mit Sunny), Schule geschwänzt, großer Pokerring um Comics und er hat Chilisoße in der Turnhalle verkippt. Außerdem hat er noch Schülern Geld usw. abgenommen (mit Penny).


title: Fillmore!

text: Beim ersten Mal musste er gleich zwei Monate nachsitzen. Später hat er sich geläutert, sich von seinen alten „Freunden“ losgesagt und ist in das „Security-Team“ eingestiegen. Er ist ein sehr geschickter Kung-Fu-Kämpfer, ein Meister im Anschleichen und der Tarnung. Zum Ärger von Junior Commissioner "Vallejo" verursacht "Fillmore" bei Verfolgungsjagden oft hohe Sachschäden. Er wird meistens nur "Fillmore" genannt, was sich auch auf den Titel bezieht. Fillmore hatte vor Ingrid einen anderen Partner namens Wayne Liggett, der nach Tennessee zog.


title: Fillmore!

text: Ingrid Third ist eine etwas melancholische Schülerin, die ständig ein schwarzes Kleid trägt und ein fotografisches Gedächtnis hat. Sie ist die Partnerin von "Cornelius Fillmore". Sie wird im Gegensatz zu "Fillmore" bei ihrem Vornamen genannt, hat eine 16 Jahre alte Schwester namens Ariella.


title: Fillmore!

text: Ingrid ist am Anfang der Serie neu in der Schule, nachdem sie eigentlich auf ein Sportinternat in Maine wollte. Auch sie soll laut der ersten Folge eine Rebellin gewesen sein, die Stinkbomben in ihrer vorherigen Schule geworfen hat. Trotz ihrer vorherigen Schulkarriere ist Ingrid die beste Schülerin auf der Schule. In Ingrids Schulakte steht, sie hätte ein Jahr in Nepal verbracht. Doch was keiner weiß, ist, dass sie das ganze Jahr über in einer Besserungsanstalt war. Daher beherrscht sie auch einige Tricks.


title: Fillmore!

text: Horatio Vallejo ist der etwas dickliche „Junior Commissioner“. Der mexikanische Amerikaner trinkt leidenschaftlich gern Kakao, isst Ravioli, geht angeln und leitet die Security-Truppe. Er ist sehr streng, da er auch von Prinicipal "Folsom" verantwortlich gemacht wird, wenn irgendetwas von der Schuleinrichtung kaputt geht. Dabei brüllt er stets: „Fillmore!“


title: Fillmore!

text: Danny O’Farrell ist Tatortfotograf und ansonsten recht tollpatschig. Er hat immer die Tendenz dazu, jedem auf die Nerven zu gehen. Der Irisch-Amerikaner besucht die siebte Klasse der X-Middle-School.


title: Fillmore!

text: Karen Tehama ist hauptsächlich für die Spurensicherung verantwortlich und interessiert sich für Forensik. Die japanische Amerikanerin tritt zwar in fast jeder Folge auf, agiert aber hinter den Kulissen. Zudem ist sie die Partnerin von Joseph Anza.


title: Fillmore!

text: Joseph Anza ist meist für Personenschutz und Bewachung zuständig. Der Italo-Amerikaner tritt zwar in fast jeder Folge auf, agiert aber hinter den Kulissen. Zudem ist er der Partner von Karen Tehama.


title: Fillmore!

text: Dawn S. Folsom ist Schulleiterin an der "X-Middle-School". Sie ist 39 Jahre alt, aber feiert in der Serie ihren 40 Geburtstag, und ist eigentlich recht gelassen, falls die Fälle sofort und fehlerfrei gelöst werden. Besonders streng ist sie, wenn die Schuleinrichtung durch die Verfolgungsjagden des Teams beschädigt oder sogar zerstört wird. Liegt ein Fall vor, der dem Ansehen der Schule schaden kann, stellt sie dem Security Team immer das Ultimatum, das Team aufzulösen, sollte der Fall nicht gelöst werden. Durch die Schule und über das Gelände fährt sie immer in einer Limousine, die Fahnen der Schule über den Scheinwerfern gesteckt hat.


title: Fillmore!

text: Donald Raycliff ist der etwas militärisch wirkende Stellvertreter von "Dawn S. Folsom". Er ist sehr hartherzig, nur selten „emotional geladen“ und wird von Principal Folsom zu Rate gezogen, wenn sie eine Metapher braucht. Wie "Cornelius Fillmore" trägt auch er eine undurchsichtige Brille.


title: Fillmore!

text: Die Serie wurde von Scott Gimple entwickelt und unter der Regie von Christian Roman produziert. Die Band Ookla the Mok komponierte und spielte die Musik. Die Serie wurde in den USA vom 14. September 2002 bis zum 23. Januar 2004 durch ABC in zwei Staffeln ausgestrahlt.


title: Fillmore!

text: Am 2. Mai 2003 begann die Ausstrahlung durch den Disney Channel in Deutschland. Die Serie wurde außerdem unter anderem ins Italienische, Polnische und Portugiesische übersetzt. Bei der deutschen Übersetzung fällt auf, dass Synchronsprecher oftmals mehrere Nebencharaktere synchronisieren.


title: Gutartiger Tumor

text: Als gutartiger (benigner) Tumor wird in der Medizin ein Tumor bezeichnet, der weder die Kriterien für eine Hyperplasie noch die Kriterien für einen semimalignen oder bösartigen Tumor erfüllt.


title: Gutartiger Tumor

text: Gutartige Tumoren entstehen im Gegensatz zur Hyperplasie reizunabhängig und zeigen keine Rückbildungstendenz. Sie wachsen autonom, zeigen im Gegensatz zu bösartigen Tumoren aber kein infiltratives Wachstum – dringen also nicht ins umgebende Gewebe ein, sondern verdrängen es, sodass eine deutliche Grenze zwischen Tumor und umliegendem Gewebe, oft auch im Sinne einer Kapsel<nowiki></nowiki>bildung erkennbar ist. Zudem kommt es bei gutartigen Tumoren zu keiner Metastasierung (einer Streuung mit Bildung von Tochtergeschwülsten). Im Gegensatz zu diesen gutartigen Tumoren besitzen die Hamartome, die aus den embryonalen Keimblättern hervorgehen, keine Wachstumsautonomie und bilden somit eine eigene pathologische Entität.


title: Gutartiger Tumor

text: Trotzdem können auch gutartige Tumoren auf Grund indirekter Schädigung gefährlich sein (Druckatrophie, ektopische Hormonproduktion, Verschluss von Hohlorganen etc.) und werden daher manchmal als „biologisch maligne“ bezeichnet.


title: Gutartiger Tumor

text: Hier gibt es keine systematische Nomenklatur. Meist werden sie nach dem makroskopischen Aussehen bezeichnet.


title: Gutartiger Tumor

text: "Adenome" stammen von hochprismatischem epithelialem Drüsengewebe ab und bilden meist nach innen verlaufende Drüsenschläuche:


title: Gutartiger Tumor

text: So ist das Adenom der Niere aus drüsenartig angeordneten Tubuluszellen aufgebaut; Adenome des Magen-Darm-Traktes gehen ebenfalls von Epithelzellen aus und bilden polypoide Vorwölbungen aus Drüsenschläuchen; Adenome können bösartig werden (entarten) und werden dann als Adenokarzinome bezeichnet. Adenomatoidtumoren sind vermutlich mesothelialer Herkunft.


title: Gutartiger Tumor

text: "Papillome" stammen ebenfalls von epithelialem Gewebe (meist Plattenepithel) ab. Sie bilden finger- oder warzenförmige polypoide Ausstülpungen (beispielsweise am Urothel der Harnwege).


title: Gutartiger Tumor

text: "Papilläre Cystadenome" sind Adenome mit Zysten<nowiki></nowiki>bildung und darin befindlichen papillomartigen Ausstülpungen.


title: Gutartiger Tumor

text: Entwickeln sich gutartige epitheliale Tumoren zu bösartigen Tumoren weiter (im Sinne einer malignen Transformation oder Entartung), hängt man die Endung -karzinom („Krebs“) an, zum Beispiel: Adenokarzinom, Zystadenokarzinom (aber: Papillom – Plattenepithelkarzinom).


title: Gutartiger Tumor

text: Entwickeln sich gutartige mesenchymale Tumoren zu bösartigen Tumoren weiter, hängt man die Endung -sarkom an. Sie werden dann beispielsweise als Fibrosarkom oder Liposarkom bezeichnet.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Die hier dargestellte Generation der Sportwagen-Modellreihe Aston Martin Vantage des britischen Automobilherstellers Aston Martin wurde von 2005 bis 2017 hergestellt.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Der Aston Martin Vantage wurde 2005 vorgestellt und rundet die Modellpalette von Aston Martin nach unten ab. Er ist der letzte Entwurf für Aston Martin aus der Hand von Henrik Fisker und wurde als Sportwagen im 100.000-Euro-Segment in Konkurrenz zum Porsche 997, Ferrari 430 und Lamborghini Gallardo entwickelt.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Der V8 Vantage ist das Basismodell der Vantage-Baureihe und ist das 2005 vorgestellte Serienmodell des "Aston Martin AMV8 Vantage Concept," der Roadster folgte 2007. Alle Vantage-Modelle bauen auf der internen VH-Plattform auf, die bei beinahe allen Modellen vom V12 Vanquish bis zum DB10 verwendet wurde. Der 4,3-Liter-V8 basiert auf dem AJ-V8-Motor von Jaguar, der für Aston Martin komplett überarbeitet wurde und im V8 Vantage 283 kW (385 PS) leistet. Dieser beschleunigt sowohl Coupé als auch Roadster in 5,0 Sekunden von 0 auf 100 km/h, die Höchstgeschwindigkeit beträgt bei beiden Versionen 280 km/h.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Im Jahr 2011 wurde eine leistungsgesteigerte Version des V8 Vantage vorgestellt. Äußerlich ist der V8 Vantage S unter anderem durch geänderte Front- und Heckschürzen und Seitenschweller sowie beim Coupé an der höher gezogenen Heckklappenkante zu erkennen. Technisch wurde die Leistung des 4,7-Liter-V8 auf 321 kW (436 PS) erhöht. Coupé und Roadster erreichen vom Stand aus 100 km/h in 4,6 Sekunden, die Höchstgeschwindigkeit beträgt 305 km/h.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Am 11. Dezember 2007 wurde das "Aston Martin V12 Vantage RS Concept" in Gaydon der Öffentlichkeit präsentiert, das Serienmodell 2009 am Markt eingeführt. Der V12 Vantage basiert auf dem V8 Vantage Coupé. Der Motor leistet bis zu 380 kW (517 PS) bei 6500/min und hat ein maximales Drehmoment von 570 Nm bei 5750/min. Das 6-Gang-Schaltgetriebe liegt an der Hinterachse mit einem Kardangehäuse aus Aluminium und einer Antriebswelle aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff. Die Karosserie besteht aus einer Aluminiumstruktur mit verschiedenen Magnesiumlegierungen, Verbundstoffen und Stahl. Die Gesamtfertigungszeit gibt Aston Martin mit 220 Stunden an. Äußerlich ist der V12 vom V8 neben den Lufthutzen in der Motorhaube durch stärker ausgeprägte Front- und Heckdiffusor zu unterscheiden. Die Fertigung des V12 Vantage wurde 2013 zugunsten des V12 Vantage S eingestellt.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: 2013 wurde eine leistungsgesteigerte Version des V12 Vantage vorgestellt. Der 5,9-Liter-V12 leistet nun 421 kW (573 PS) und die Beschleunigung erfolgt in 3,7 Sekunden (Coupé) bzw. 3,9 Sekunden (Roadster) von 0 auf 100 km/h, die Höchstgeschwindigkeit liegt bei 330 km/h (Coupé) bzw. 323 km/h (Roadster). Des Weiteren fand eine Gewichtsreduktion von 1680 Kilogramm auf 1665 Kilogramm statt. Wie auch der V8 Vantage S unterscheidet sich der V12 Vantage S lediglich durch das "S"-Emblem. Der Roadster folgte im Jahr 2014.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Das erste Sondermodell wurde 2007 nach dem Erfolg des V8 Vantage N24 aufgelegt. Die Leistung wurde im Vergleich zum Basismodell um 15 auf 298 kW (405 PS) gesteigert. Die Armlehne im Innenraum wurde mit der Karte der Nordschleife bestickt. 480 Exemplare wurden ausgeliefert, die Hälfte davon als Roadster.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Die Sondermodelle N420 und N430 wurden als Nachfolger des N400 auf Basis des facegelifteten V8 Vantage (2010) bzw. V8 Vantage S (2014) angeboten. Sie verfügen über erweiterte Ausstattung und ein leicht geändertes Aussehen gegenüber dem jeweiligen Grundmodell, werden jedoch mit identischem Motor ausgeliefert. Das N steht dabei für das Testcenter am Nürburgring bzw. der Nordschleife. Die Zahlen 420 und 430 geben die jeweilige Leistung in bhp ("British Horsepower)" an. Der N420 ist im Gegensatz zum N430 limitiert. Vom N420 wurden 420 Fahrzeuge produziert und an Kunden ausgeliefert. Der N430 war eine nicht limitierte Sonderedition die in deutlich größerer Stückzahl produziert wurde.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Auf Basis des V8 Vantage S brachte Aston Martin 2013 ein Sondermodell heraus, das den Erfolg der "Klasse SP10" in der VLN-Serie würdigt. Optisch ist der V8 Vantage SP10 an der Optik der V12-Vantage-Modelle zu erkennen. Der SP10 ist in der Sonderfarbe Ceramic Grey Metallic lackiert und verfügt über eigens angefertigte schwarze 19-Zoll-Räder. Gebaut wurde er in geringer Stückzahl für den zentraleuropäischen Markt.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Unter dem Namen Vantage GT12 wurde 2015 eine Straßenversion des Vantage GT3 vorgestellt. Technisch wurde die Leistung des 5,9-Liter-V12 auf nun 441 kW (600 PS) gesteigert und die Spur wurde verbreitert. Zudem besitzt er ein Aerodynamik-Paket mit größerem Frontsplitter und Heckflügel. Im Innenraum wird viel Karbon verbaut, um das Gewicht zu reduzieren. Der Vantage GT12 ist auf 100 Exemplare limitiert.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: 2016 wurde ein Sondermodell des V8 Vantage in Anlehnung an den V8 Vantage GTE präsentiert. Der 4,7-Liter-V8 leistet nun 328 kW (446 PS). Außerdem gibt es wie beim GT12 ein Aerodynamik-Paket bestehend aus breiterer Spur und größerem Frontsplitter und Heckflügel. Der Vantage GT8 ist auf 150 Exemplare limitiert.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Ende Februar 2017 stellte Aston Martin die Red Bull Racing Edition auf Basis des V8 Vantage S und V12 Vantage S vor. Diese beinhaltet zwei Blau- und eine Silberlackierung, Karbonanbauteile sowie rote und gelbe Akzente auf Bremsklötzen und Lufteinlässen. Im Innenraum werden ebenfalls Karbonteile verbaut und Red-Bull-Racing-Schriftzüge in die Kopfstützen eingenäht. Optional können Plaketten mit den Unterschriften von Daniel Ricciardo oder Max Verstappen verbaut werden.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Auf dem Genfer Auto-Salon 2017 wurde der Vantage AMR Pro vorgestellt. Dieser ist ein Rennwagen ohne Straßenzulassung und wird in Zusammenarbeit mit Aston Martin Racing (AMR) gebaut. Der V8 aus dem Vantage GT4 leistet hier 373 kW (507 PS). Äußerlich nimmt er Elemente aus dem V8 Vantage GTE auf, besitzt aber einen neuen Front- und Heckdiffusor sowie einen neuen Kühlergrill, der dem des Rapide S ähnelt. Der Vantage AMR Pro ist auf sieben Exemplare limitiert.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Mitte Juni 2017 stellte Aston Martin den Vantage als "V8 AMR" und "V12 AMR" vor. Diese werden in Zusammenarbeit mit Aston Martin Racing (AMR) gebaut. Ihre Stückzahl ist auf 300 Exemplare limitiert.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Im dritten Quartal 2008 kam nach drei Jahren Bauzeit eine vor allem technisch überarbeitete Version des V8 Vantage mit einem überarbeiteten V8-Motor auf den Markt. Der 4,7-Liter-Motor mit 313 kW (426 PS) ersetzt den bisherigen 4,3-Liter-V8 mit 283 kW (385 PS). Er verfügt über ein Drehmoment von 470 Nm bei 5750/min, beschleunigt in 4,8 Sekunden von 0 auf 100 km/h und erreicht eine Höchstgeschwindigkeit von 288 km/h. Damit ist er 0,2 Sekunden beziehungsweise 8 km/h schneller als das Vorgängermodell. Der Verbrauch sinkt um 4 Liter auf 13,2 l pro 100 km. Zusammen mit der Vergrößerung des Tanks entsteht dadurch eine größere Reichweite. Weiterhin wurde das Automatikgetriebe überarbeitet. Modifiziert wurden ebenso die Lenkung und das Bilstein-Fahrwerk mit neuen Federn.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Ein neues Sportpaket beinhaltet geschmiedete Fünf-Speichen-Leichtmetallräder, straffere Stoßdämpfer und modifizierte Federn sowie für das Coupé neue hintere Stabilisatoren. Äußerliche Veränderungen betreffen lediglich die Räder, diese sind nun serienmäßig im 19-Zoll-Format und verfügen über 20 Speichen, und die neu gestalteten Front- und Heckdiffusoren. Im Interieur gab es eine überarbeitete Mittelkonsole, ein Festplatten-Navigationssystem und einen Anschluss für MP3-Player. Der herkömmliche Fahrzeugschlüssel wurde durch die sogenannte "Emotional Control Unit (ECU)" aus Glas, poliertem Edelstahl und Polycarbonat ersetzt. Dieses Modul wird in eine spezielle Öffnung geschoben und der Motor per Knopfdruck gestartet.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Über die Jahre hinweg wurden auch kleinere Auffrischungen unternommen. So erhielten alle Vantage-Modelle im Jahr 2015 das Infotainmentsystem "AMi II" sowie im Jahr 2016 das Infotainmentsystem "AMi III" und ein neues 7-Gang-Schaltgetriebe für den V12 Vantage S.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Renndebüt des 2006 vorgestellten V8 Vantage N24 mit 4,3-Liter-V8-Motor war beim 24-Stunden-Rennen auf dem Nürburgring. Der ehemalige CEO Ulrich Bez, der leitende Ingenieur Chris Porritt, Wolfgang Schuhbauer und Horst von Saurma-Jeltsch beendeten den Lauf auf dem vierten Platz in der Klasse. 2007 wurde für den vom SRO ausgetragene GT4 Europacup eine spezielle Rennsportversion des Vantage gefertigt und bei den Vortests auf dem Autodromo Nazionale Monza vom Chris Porritt pilotiert. Bei den folgenden beiden Meisterschaftsläufen beendeten Porritt und sein Teamkollege Jacob Nellermann die Rennen jeweils auf dem Podium. Nellermann konnte zudem einen Sieg beim Auftaktrennen in Silverstone einfahren. Danach wurden die Fahrzeuge an Kundenteams veräußert. Diese konnten jedoch zunächst nicht an die Leistungen des Werksteams anknüpfen.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Neben dem Prototyp „Rose“ wurden in der Abteilung Special Vehicle Operations in Gaydon weitere 14 Fahrzeuge mit den Chassisnummern AMLVANTAGEN240001 bis AMLVANTAGEN240015 (mit Ausnahme von Nummer 13) bei Aston Martin selbst gebaut. Ursprünglich waren jedoch 24 Fahrzeuge anlässlich des 24-Stunden-Rennens auf dem Nürburgring und des dortigen Erfolgs von Aston Martin in den 50er Jahren geplant. Aus den noch vorhandenen neun Fahrzeugkomponenten entstanden dann weitere 39 Exemplare des N24 mit dem Chassiscode „S“ für Sportshift-Schaltung sowie „M“ für die manuelle Schaltung beim mittlerweile für den Rennsport bei Aston Martin verpflichteten Unternehmen Prosport Racing aus modifizierten Serienfahrzeugen.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Trotz der Erfolglosigkeit der Kundenteams wurden vor der Saison 2008 weitere Fahrzeuge verkauft und neben dem Europacup, diversen nationalen Rennserien wie der britischen, spanischen und belgischen GT-Meisterschaft auch in einem eigens dafür ausgetragenen Markenpokal in Asien eingesetzt. Dabei erzielte der Wagen in den GT4-Serien beim Team Jetalliance, SpeedLover und Beechdean Motorsport mehrere Klassensiege, konnten am Jahresende aber keine Meisterschaft für sich entscheiden.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Beim 24-Stunden-Rennen auf dem Nürburgring im Jahr 2008 konnten die ersten drei Plätze der Klasse durch die beiden Aston-Martin-eigenen N24-Werksfahrzeuge „Rose“ (Fahrgestell CP025) und „Kermit“ (Fahrgestell N24007) sowie durch das N24-Fahrzeug des Kundenteams Gentle Swiss Racing „Barry“ (N240011) erreicht werden.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: In der Saison 2010 des GT4-Europacups wurden 8 der 12 Rennen durch V8 Vantage N24 gewonnen. Die für unterschiedliche Teams startenden Fahrer Paul Meijer und Michael Mallock belegten auch die beiden ersten Plätze in der Meisterschaft.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Aufgeführt sind die Ergebnisse des Aston Martin V8 Vantage in der Klasse SP10 seit ihrer Neueinführung als Klasse für GT4-Fahrzeuge 2009 in der VLN Langstreckenmeisterschaft Nürburgring.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Von 2009 bis 2014 erzielte der Aston Martin V8 Vantage in 56 Rennen 33 Klassensiege, also eine Siegquote von 59 Prozent. Die erfolgreichsten Saisonen waren 2011 und 2012 mit absolut gesehen jeweils sieben Klassensiegen bzw. relativ gesehen 2012 mit einer Siegquote von 78 Prozent. Vom 5. Rennen der Saison 2010 bis zum 4. Rennen der Saison 2011 gelangen dem Aston Martin V8 Vantage 10 Klassensiege in Folge.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Im Zeitraum von 2009 bis 2014 starteten pro Rennen durchschnittlich 2,8 Aston Martin V8 Vantage in der Klasse SP10. Der Anteil an allen gestarteten Fahrzeugen in der Klasse SP10 lag im gleichen Zeitraum bei 48 Prozent. Den Spitzenwert markierte die Saison 2014 mit einem Anteil von 70 Prozent.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: In der Saison 2009 lag die Siegquote unter dem Anteil der gestarteten Aston Martin V8 Vantage, in den Saisonen 2010, 2011 und 2012 darüber. 2013 und 2014 lag die Siegquote etwa in Höhe des Anteils der gestarteten Aston Martin V8 Vantage.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Aufgeführt sind die Ergebnisse des Aston Martin V8 Vantage in der Klasse SP10 (seit ihrer Neueinführung als Klasse für GT4-Fahrzeuge 2009) beim 24-Stunden-Rennen auf dem Nürburgring.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Von 2009 bis 2014 erzielte der Aston Martin V8 Vantage in sechs Rennen zwei Klassensiege, also eine Siegquote von 33 Prozent.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Im Zeitraum von 2009 bis 2014 starteten pro Rennen durchschnittlich 3,8 Aston Martin V8 Vantage in der Klasse SP10. Der Anteil an allen gestarteten Fahrzeugen in der Klasse SP10 lag im gleichen Zeitraum bei 44 Prozent. Den Spitzenwert markierte das Rennen 2009 mit einem Anteil von 67 Prozent.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Die höchste Anzahl an absolvierten Runden pro Rennen im Zeitraum von 2009 bis 2014 beträgt 138. Sie wurde 2012 vom Bewerber "Team Mathol Racing e. V." erreicht.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Auf Basis des V12 Vantage wurde 2012 eine Rennversion für GT3-Rennen vorgestellt. Der V12 Vantage GT3 soll damit den DBRS9 ersetzen, der seit 2005 bei Rennen eingesetzt wird.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Nach der Vorstellung des GT4-Fahrzeugs nannte Aston Martin im Jahr 2008 bei den Vortests der FIA GT-Meisterschaft und der Le Mans Series jeweils einen Wagen nach technischem Reglement der Gruppe GT2. Mit James Watt Automotive und Drayson-Barwell fuhren im Anschluss an die Tests jeweils ein V8 Vantage GT2 in der Le Mans Series und der American Le Mans Series. Das Engagement bei JWA wurde aber bereits vor dem ersten 1000-km-Rennen abgebrochen, obwohl der Wagen am Training teilnahm. Erst beim letzten Meisterschaftslauf in Silverstone gaben Alan van der Merwe, Tim Sugden und Michael Outzen das Renndebüt in der europäischen Langstreckenserie. Der Wagen von Jonathan Cocker und Paul Drayson indes nahm ab dem Meisterschaftslauf auf dem Stadtkurs von Long Beach an der kompletten Saison der American Le Mans Series teil und beendete alle Läufe im Mittelfeld seiner Klasse. Im Oktober übernahm Aston Martin Racing zwei Einsätze im bislang erfolglosen GT2. Da das Fahrzeug noch keine Homologation der FIA besaß, mussten Stefan Mücke und Tomáš Enge in der dafür vorgesehenen G2-Kategorie starten. Da sie in der Klasse lediglich gegen einen älteren Gillet Vertigo antraten, siegte das Duo in Nogaro und Zolder, blieb jedoch hinter den übrigen GT2-Fahrzeugen zurück.


title: Aston Martin Vantage (2005)

text: Für die Saison 2009 wechselte Drayson mit dem Vantage in die Le Mans Series. Nach einigen Mittelfeldplatzierungen zu Beginn des Jahres fiel der Wagen bei dem zusätzlich gefahrenen 24-Stunden-Rennen von Le Mans aus. Danach konnte Teameigner Drayson keine Zielankunft mehr verbuchen. James Watt verkaufte seinen Wagen nach Asien. Dort wurde das Fahrzeug Ende 2009 bei den beiden Läufen der Asian Le Mans Series eingesetzt, bildete jedoch lediglich das Schlusslicht der GT2. In der FIA GT-Meisterschaft übernahm Hexis den Wagen des Werksteams und erreichte mit Frédéric Makowiecki und Stefan Mücke beim Meisterschaftslauf in Oschersleben die erste Podiumsplatzierung in der GT2-Klasse.


title: Reuben Sandwich

text: Ein Reuben Sandwich ist ein spezielles, nicht-koscheres Sandwich der jüdisch-amerikanischen Küche in New York City. Es wird zusammengesetzt aus Scheiben von gepökelter Rinderbrust (in den USA auch "Corned Beef" genannt) und Roggenbrot (in den USA auch als "Pumpernickel" bezeichnet) und mit Sauerkraut, Emmentaler und Russischem Dressing garniert. Das Sandwich wird geröstet.


title: Reuben Sandwich

text: Den ersten schriftlichen Verweis auf ein „Reuben-Sandwich“ liefert ein Zeitungsartikel aus dem Jahr 1927, in dem die Sandwich-Spezialitäten des Restaurants von Arnold Reuben beschrieben werden. Er eröffnete später ein Restaurant auf der Upper East Side. Er selbst gab dem Sandwich keinen Namen, er kam durch seine Kunden zustande.


title: Reuben Sandwich

text: Der Legende nach soll 1914 eine Schauspielerin in einem Film von Charlie Chaplin eine Vorgängerversion des Reuben-Sandwichs gegessen haben, das jedoch mit Victoria-Schinken belegt war. Eine weitere Legende besagt, dass Arnold Reuben erzählt haben soll, dass er das Sandwich für Annette Seelos kreiert habe, als sie einen Stummfilm mit Charlie Chaplin drehte.


title: Reuben Sandwich

text: Andere Theorien schreiben die Erfindung des Sandwichs zwei weiteren Personen mit dem Namen Reuben zu. Jedoch kann vor dem Jahr 1956 kein schriftlicher Nachweis für ein Sandwich mit dem tatsächlichen Namen "Reuben Sandwich" erbracht werden.


title: Reuben Sandwich

text: Je zwei Brotscheiben werden mit russischem Dressing oder Thousand-Island-Dressing bestrichen, eine Scheibe wird mit dünnen Scheiben Rinderbrust (Corned Beef), ausgedrücktem Sauerkraut und Scheiben von Schweizer Käse belegt, die andere Brotscheibe darauf gelegt. Die Brotscheiben werden vor dem Grillen noch gebuttert, jeweils erst vor dem Wenden des Sandwichs, um sauberer zu arbeiten. Das Sandwich wird dann beidseitig gegrillt, bis es beidseitig knusprig und durchgehend erwärmt ist. Es wird entzweigeschnitten und sofort serviert.


title: Lieserl Marić

text: Lieserl Marić (auch Lieserl Einstein; * Januar 1902 in Novi Sad, Vojvodina, damals Österreich-Ungarn; † unbekannt) war das erste Kind von Mileva Marić und Albert Einstein. Die Existenz des Kindes wurde erst 1987 bekannt, nach der Veröffentlichung der 1986 entdeckten Briefe Einsteins an seine Freundin und spätere Ehefrau Mileva Marić, in denen das Kind erwähnt und als „Lieserl“ bezeichnet wird. Der tatsächliche Name und das Schicksal des Kindes sind unbekannt.


title: Lieserl Marić

text: Einstein hatte Marić 1896 am Eidgenössischen Polytechnikum in Zürich kennengelernt, wo sie beide die gleichen Vorlesungen besuchten und sich angefreundet hatten. Im Frühjahr 1901 wurde Marić schwanger. Aus der Korrespondenz geht hervor, dass Marić sich ein Mädchen, „ein Lieserl“, Einstein sich dagegen einen Jungen, „ein Hanserl“ wünschte. Ende Mai 1901 erkundigte Einstein sich in einem Brief aus Winterthur erstmals nach dem Kind mit der Frage: „Was macht der Junge?“ Außerdem versprach er Marić eine gemeinsame Zukunft: „Sei nur guten Mutes meine Liebe, und mach dir keine Grillen. Ich verlasse Dich ja nicht und werde schon alles zum guten Ende bringen“. Einstein war nach Abschluss seines Studiums am Polytechnikum ohne feste Anstellung, und seine Eltern missbilligten seine Freundschaft mit Marić.


title: Lieserl Marić

text: Marić, im dritten Monat schwanger, wiederholte ihre Diplomprüfung am Polytechnikum, die sie im Vorjahr gleichzeitig mit Einstein abgelegt, aber nicht bestanden hatte, bestand jedoch auch beim zweiten Mal nicht. Ende 1901 reiste sie zu ihren Eltern nach Novi Sad. In einem Brief schrieb ihr Einstein: „… und freu dich auf unser liebes Lieserl, das ich mir im Geheimen (so daß es das Doxerl [Kosename für Marić] nicht merkt), lieber als Hanserl vorstelle“. Ende 1901 wurde Einstein eine feste Anstellung beim Schweizer Patentamt in Bern in Aussicht gestellt. Im Februar 1902 zog er nach Bern und trat im Juni seine Stelle am eidgenössischen Patentamt an.


title: Lieserl Marić

text: Kurz vor der Geburt des Kindes und in Erwartung der Anstellung in Bern sprach Einstein die Frage an, „wie wir unser Lieserl zu uns nehmen könnten; ich möchte nicht, dass wir es aus der Hand geben müssen.“ Das Kind kam vermutlich im Januar 1902 zur Welt. Die Geburt wurde dem 22-jährigen Einstein von Marićs Vater brieflich mitgeteilt; Marić war nach Komplikationen bei der Geburt zu erschöpft, um selbst zu schreiben. Einstein freute sich über die Geburt des Kindes. „Ist es auch gesund und schreit es schon gehörig?“, erkundigte er sich. „Was hat es denn für Augerl? Wem von uns sieht es mehr ähnlich? […] Ich hab es so lieb & kenns doch gar nicht. […] Kann es schon bald seine Augen nach etwas hinwenden?“ Marić kehrte Ende 1902 in die Schweiz zurück, ohne „Lieserl“.


title: Lieserl Marić

text: Am 6. Januar 1903 heirateten Marić und Einstein auf dem Zivilstandsamt in Bern. Weder aus Einsteins noch aus Marićs Familie waren Hochzeitsgäste anwesend. Nach allem, was bekannt ist, wurde die Existenz des Kindes vor den Schweizer Freunden und Bekannten geheim gehalten.


title: Lieserl Marić

text: Im Sommer 1903 dürfte das Ehepaar Einstein beschlossen haben, sich von der Tochter „Lieserl“, von der man annimmt, dass sie in der Vojvodina in der Obhut von Marićs Familie geblieben war, endgültig zu trennen. Die Gründe für diesen Entschluss bleiben letztlich im Dunkeln. Plausibel wäre, dass Einstein seine Position am Patentamt nicht aufs Spiel setzen wollte. Im August 1903 fuhr Marić zu ihren Eltern nach Novi Sad. Aus der Korrespondenz geht hervor, dass das Kind an Scharlach erkrankt war. Im September erkundigte Einstein sich, wie das Kind denn nun eingetragen sei, und mahnte zur Vorsicht, damit der Tochter später keine Nachteile entstünden, was die Annahme nahelegt, dass das Kind zur Adoption freigegeben werden sollte. Marić hatte inzwischen während der Reise entdeckt, dass sie erneut schwanger war, worüber sich Einstein sehr erfreut zeigte. Marićs und Einsteins zweites Kind, Hans Albert wurde 1904 in Bern geboren, ihr zweiter Sohn Eduard 1910 in Zürich; sein erstes Kind – seine einzige Tochter – hat Einstein jedoch, soweit bekannt ist, nie gesehen.


title: Lieserl Marić

text: Das Kind wird in einem Brief Einsteins vom 19. September 1903 letztmals erwähnt. Allgemein wird angenommen, dass das Kind getauft und zur Adoption freigegeben wurde und 1903 an Scharlach erkrankte. Trotz intensiver Suche sind jedoch weder Eintragungen in Kirchenbüchern noch standesamtliche Akten gefunden worden.


title: Lieserl Marić

text: Michele Zackheim vertritt in ihrem 1999 in den USA erschienenen Buch "„Einsteins Tochter“" die These, dass „Lieserl“ von Geburt an geistig behindert war, bei Marićs Familie lebte und im September 1903 an den Folgen einer Scharlachinfektion starb. Eine andere Vermutung, die von Robert Schulmann, dem Mitherausgeber des "Einstein Papers Projects" bevorzugt wird, ist die, dass „Lieserl“ von Marićs Freundin Helene Savić adoptiert worden war und mit der in ihrer Kindheit erblindeten Zorka Savić, die bis in die 1990er Jahre gelebt hat, identisch ist. Helene Savićs Enkel Milan Popović bezweifelt, dass es sich bei Zorka Savić um „Lieserl“ handelt, und vertritt die Ansicht, dass „Lieserl“ Marić im September 1903 starb.


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Der Naturalismus in der Kunst ist eine Strömung von circa 1870 bis 1890, ist aber als Epochenbegriff in der Bildenden Kunst weniger scharf als in der Literatur. Neben dem Naturalismus als Epochenbegriff, als Entsprechung zum Naturalismus in der Literatur, spricht man auch allgemeiner von Naturalismus als einer Darstellungsweise, die unabhängig von Zeit und weltanschaulichem Hintergrund ist. Der Naturalismus bedient sich des Realismus als Mittel, er bildet wie dieser nur die sichtbare Wirklichkeit ab und verzichtet auf die Darstellung abstrakter Ideen, strebt jedoch nicht wie der Realismus die


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Darstellung oder Konstruktion einer ästhetischen Totalität z. B. durch Verknappung und Reduzierung der Formen an. Im Gegenteil öffnet er sich für die Details und für neue soziale und großstädtische Themen.


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Als programmatische Schrift am Anfang des Naturalismus in Frankreich stand Jules-Antoine Castagnarys Manifest "Philosophie du salon de 1857" (1858), das sich auf Malerei bezog, aber auch großen Einfluss auf die Literatur (namentlich auf Émile Zola) hatte. Das Ziel des naturalistischen Künstlers ist eine Abbildung der gegenständlichen Welt, ohne das sozial Niedrige, das einfache Leben auszusparen. Die äußere Richtigkeit bietet allerdings keine Garantie für innere Wahrheit. Daher ist der bildnerische Naturalismus des 19. Jahrhunderts ebenso wie der literarische mit sozialem Engagement gekoppelt.


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Die Begriffe Naturalismus und Realismus sind in diesem Kontext nicht präzise voneinander abzugrenzen. Realismus kann bedeuten, dass die Darstellungsweise trotz ihres sozialen Engagements noch stärker der Romantik verhaftet ist. Der Realismus hat den Anspruch, über das Äußerliche hinweg zum Wesentlichen, zur "inneren Wahrheit" vorzudringen. Naturalismus kann auch etwa bedeuten, dass der Freilichtmalerei gegenüber der Ateliermalerei der Vorzug gegeben wird. In dieser kunsttheoretischen Auseinandersetzung spielte der französische Maler Gustave Courbet seit der Mitte des 19. Jahrhunderts die Rolle des Wegbereiters.


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Die deutschen Vertreter einer naturalistischen Malerei der 1880er Jahre (Hans Herrmann, Max Liebermann) tendieren bereits deutlich zum impressionistischen Luminarismus (Darstellung von Lichtflecken und -bündeln, angeregt durch die Identifizierung des elektromagnetischen Wellencharakters des Lichts durch James Clerk Maxwell 1864, experimentelle Messungen der Lichtgeschwindigkeit durch Albert A. Michelson 1878) und die postmaterialistische, antipositivistische und sensualistische Philosophie Ernst Machs (1883: "Die Mechanik in ihrer Entwicklung").


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Im übertragenen Sinne spricht man in der Kunstgeschichte unabhängig von einer Epoche von einer "Tendenz zum Naturalismus" oder einer "naturalistischen Darstellungsweise", wenn Künstler in ihrer Arbeit teilweise naturalistische Ziele verfolgen, also eine gleichsam positivistische, nicht idealisierende Abbildhaftigkeit in ihren Werken zeigen. Beispiele finden sich etwa in den spätmittelalterlichen Handschriften und Tapisserien, in der altniederländischen Malerei, sowie bei einigen Malern des 19. Jahrhunderts, die es auf diese Weise vermieden haben – im Gegensatz zum Realismus – mit ihrer Kunst gesellschaftliche Positionen zu beziehen.


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Max Deri weist hingegen die Vermutung zurück, dass die naturalistische Malerei eine positivistische Kunstform sei, die nur die „äußere Natur“ darstelle, also auf Psychologie verzichte. Ihren besten Vertretern wie Rembrandt oder Wilhelm Leibl sei es gelungen, auch die „innere Natur“ sichtbar zu machen.


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Weiter geht die Definition von Jost Hermand, der jeden Naturalismus als bewusste Reaktion gegen eine stagnierende oder formal erstarrte, von einer herrschenden Schicht getragene künstlerische Entwicklung versteht, welcher man „die Formlosigkeit der unbeschränkten Wahrheit entgegenzusetzen versucht“. So richtet sich der Naturalismus gegen akademische Konventionen, gegen Klassizismus, Manierismus, aber auch gegen künstlerische und gesellschaftliche Autoritäten insgesamt. Dieser kritische, formzerstörende Impuls kennzeichnete den Naturalismus des 15. Jahrhunderts, der sich mit bäuerlicher Härte gegen den spätgotischen Prunkstil wandte, ebenso wie die kritische Wende des „groben“ flämischen und niederländischen Naturalismus des 17. Jahrhunderts (etwa des frühen Rembrandt oder des „Bauernmalers“ Adriaen Brouwer) mit Darstellungen der Trink- und Tanzorgien der niederen Stände gegen den pathetisch-gekünstelten Manierismus, die naturalistischen Opposition des 18. Jahrhunderts gegen das Rokoko, die sich auf Rousseau berief, oder den Naturalismus der 1880er Jahre, der Front macht gegen das Prunkbedürfnis der Gründerzeit, gegen kulissenhaften „Renaissancismus“ und „Salonstaffage“. Der Naturalismus sei nicht eigentlich stilbildend, sondern lediglich ein kritischer, oft aggressiver, zynischer oder mitleidender Impuls, der das bloß Natürliche über alle ästhetischen Wertfragen stellt. Das führe oft zu karikaturhaften „grotesken Zerrbildern der bisherigen Ideale“.


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Daraus und aus seiner oft engen Milieubindung ergebe sich aber auch die spezifische Enge des Naturalismus: Sein aggressiver Impuls erschöpfe sich nach wenigen Jahren und gehe in eine objektivierende Haltung über, in der die Dinge nur abgespiegelt werden, oder er besinne sich wieder auf die „Formkräfte der Tradition“.


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Der Kunsthistoriker Georg Schmidt versuchte in einer Zeit der werkimmanenten Interpretation nach dem Zweiten Weltkrieg, den bildnerischen Naturalismus vom Sozialen und Weltanschaulichen zu lösen. So kam er zu relativ zeitunabhängigen Definitionen. Dem Naturalismus komme es nicht auf die „Wahrheit“, sondern auf die „Richtigkeit“ an. Folgende Kriterien seien für ihn bestimmend:


title: Naturalismus (bildende Kunst)

text: Ferner versuchte Schmidt, den Begriff Naturalismus von den Begriffen Realismus und Idealismus abzugrenzen. Während der Naturalismus quasi wertfrei nach „äußerer Richtigkeit“ strebe, also nach dem perfekten Abbild, komme es dem Realismus auf „innere Wahrheit“ an, also auf das Wesentliche. Dem Idealismus gehe es um „Erhöhung der Wirklichkeit“, zum Beispiel um Verklärung einer mythologischen Szene, während der Realismus nach „Erkenntnis der Wirklichkeit“ und deren geistiger Durchdringung strebe.


title: Luke Mitchell

text: Luke David Mitchell (* 17. April 1985 in Gold Coast, Queensland) ist ein australischer Schauspieler und Model.


title: Luke Mitchell

text: Seine Karriere begann Mitchell in der australischen Soap Nachbarn. Dort spielte er vom 14. April 2008 bis zum 26. Mai 2008 die Nebenrolle des "Chris Knight". Bekannt wurde er durch seine Rolle des jungen Sporttauchers "Will Benjamin" in der dritten Staffel der Fantasy-Jugendserie "HO - Plötzlich Meerjungfrau".


title: Luke Mitchell

text: Von September 2009 bis April 2013 spielte er den "Romeo Smith" in "Home and Away". Ende Februar 2013 erhielt er neben Robbie Amell eine Hauptrolle als "John Young" in der The-CW-Fernsehserie "The Tomorrow People", die von Oktober 2013 bis Mai 2014 auf dem Sender ausgestrahlt wurde.


title: Luke Mitchell

text: Anfang 2015 erhielt er die Nebenrolle des Inhuman "Lincoln Campbell" in der ABC-Fernsehserie "Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D." Mit Beginn der dritten Staffel, die im Herbst 2015 ausgestrahlt wird, wurde er zum Hauptdarsteller befördert. Ende Juni 2015 erscheint der Thriller "7 Minutes" mit Mitchell in einer der Hauptrollen. 2019 ist er als Captain John Abraham in der Dramaserie "The Code" auf CBS zu sehen.


title: Luke Mitchell

text: Bei den Dreharbeiten zu "Home and Away" lernte er seine Freundin Rebecca Breeds kennen. Am 13. Mai 2012 gaben sie ihre Verlobung bekannt und seit Januar 2013 sind sie miteinander verheiratet.


title: Beanie Feldstein

text: Elizabeth „Beanie“ Feldstein (* 1993 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Film- und Theaterschauspielerin.


title: Beanie Feldstein

text: Feldstein wurde 1993 als drittes Kind des Buchhalters Richard Feldstein und der Kostümbildnerin Sharon Feldstein (geborene "Chalkin") in eine jüdische Familie geboren. Ihre älteren Brüder sind der Schauspieler Jonah Hill (* 1983) und der langjährige Maroon-5-Manager Jordan Feldstein (1977–2017). Sie wuchs in West Los Angeles auf und besuchte die Harvard-Westlake High School. Sie ist seit der Schulzeit eng mit dem Schauspieler Ben Platt befreundet.


title: Beanie Feldstein

text: Feldstein studierte an der Wesleyan University Soziologie und zog 2015 nach New York City. 2016 hatte sie ihre erste größere Rolle in der Komödie "Bad Neighbors 2". Einem größeren Publikum wurde sie 2017 durch ihre Rolle in Greta Gerwigs Tragikomödie "Lady Bird" an der Seite von Saoirse Ronan bekannt. Während der Dreharbeiten sah Produzent Scott Rudin ihre Aufnahmen und ließ sie für die Rolle der "Minnie Fay" in der Broadway-Neuaufführung des Musicals "Hello, Dolly!" vorsprechen. Von April 2017 bis August 2018 trat sie darin, zunächst an der Seite von Bette Midler und David Hyde Pierce, auf.


title: Beanie Feldstein

text: 2019 war sie in der Filmkomödie "Booksmart" in der Hauptrolle der "Molly" zu sehen. Für ihre Darstellung wurde sie für einen Golden Globe Award in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin – Komödie oder Musical" nominiert.


title: Beanie Feldstein

text: In der dritten Staffel der Anthologie-Serie "American Crime Story", welche die Lewinsky-Affäre behandelt, übernahm sie die Rolle der Monica Lewinsky.


title: Verhängnis (Film)

text: Verhängnis ist ein mehrfach ausgezeichnetes und nominiertes Filmdrama des französischen Regisseurs Louis Malle aus dem Jahr 1992, das auf dem gleichnamigen Roman der Autorin Josephine Hart basiert.


title: Verhängnis (Film)

text: Der Politiker Dr. Stephen Fleming ist Staatssekretär. Er lernt auf einem Empfang Anna Barton, die neue Freundin seines Sohnes Martyn, kennen und wird sofort in ihren Bann gezogen. Einen Tag später stellt Martyn seine neue Freundin offiziell seiner Familie vor. Anna sagt beim Besuch kaum ein Wort, was Stephens Frau Ingrid merkwürdig findet.


title: Verhängnis (Film)

text: Kurze Zeit später wird Stephen von Anna angerufen, und sie treffen sich in Annas Wohnung. Sie haben das erste Mal miteinander Sex, wobei kein einziges Wort fällt. Einige Tage später feiert die Familie gemeinsam mit Anna die Beförderung Martyns zum Redaktionsleiter. Hier erzählt Anna von ihrem Leben als Diplomatenkind, dass sie alleine nach England kam, wo sie Martyn kennenlernte. Anna wird Ingrid immer suspekter, und auf die Frage nach Geschwistern berichtet Anna von ihrem ein Jahr älteren Bruder Ashton, der aus Liebe Suizid beging, als sie fünfzehn Jahre alt war. Später erklärt Stephen Anna, wie sehr er sie begehrt. Sie versichert ihm, dass sie immer für ihn da sein wird, und beide lieben sich wieder leidenschaftlich. Danach berichtet Anna Stephen von ihrer inzestuösen Beziehung zu ihrem Bruder Ashton.


title: Verhängnis (Film)

text: Während einer Konferenz in Brüssel nimmt Stephen den Zug nach Paris, wo Anna sich mit Martyn aufhält. Die beiden treffen sich und lieben sich in einer Toreinfahrt. Anna bittet Stephen, Martyn und ihr nicht zu folgen. Dennoch beobachtet Stephen die beiden aus einem gegenüberliegenden Hotel. Allmählich wird die Beziehung für Stephen mehr als nur eine Affäre, er ist von dieser Frau geradezu besessen, und er will Ingrid verlassen. Anna lehnt diese Pläne jedoch entschieden ab. Bei einem Besuch bei Anna trifft Stephen überraschend auf Peter Wetzler, einen ehemaligen Freund von Anna, der die Beziehung zwischen Stephen und Anna sofort richtig einschätzt. Anna erklärt Stephen später, dass sie in der Nacht von Ashtons Tod mit Peter unterwegs war, Ashton ihnen gefolgt war und eifersüchtig auf Peter und sogar auf alle in Zukunft möglichen Partner seiner Schwester wurde. Nach ihrer Rückkehr machte er ihr eine Szene, woraufhin Anna in ihr Zimmer flüchtete und Ashton aussperrte. Am nächsten Morgen fand man Ashton mit aufgeschnittenen Pulsadern im Bad. Anna flüchtete zur Familie von Peter, und die beiden wurden ein Liebespaar.


title: Verhängnis (Film)

text: Die Affäre von Stephen und Anna läuft weiter, aber an Ingrids Geburtstag gibt Martyn zur Überraschung der Familie seine baldige Hochzeit mit Anna bekannt. Stephen trifft sich nachts in seinem Haus mit Anna. Als Stephen aus Annas Zimmer kommt, wird er von seiner Tochter Sally beobachtet. Die Situation verkompliziert sich, als bei einem Essen der Familie ihres zukünftigen Schwiegersohns Annas Mutter vorgestellt wird, die sehr schnell merkt, wie es zwischen Stephen und Anna steht. Mit Andeutungen versucht sie Stephen vor Anna zu warnen. So erwähnt sie zur Verlegenheit ihrer Tochter die verblüffende Ähnlichkeit zwischen Martyn und Ashton. Als Stephen Annas Mutter zu ihrem Hotel bringt, bittet sie ihn, ihre Tochter aufzugeben, ihr nicht im Weg zu stehen. Danach beendet Stephen die Affäre am Telefon. Martyn schenkt seinem Vater, der ihn in der Redaktion besucht, ein Schwarzweiß-Foto von Anna, Stephen und sich selbst, auf dem die Ähnlichkeit zwischen Vater und Sohn auffällt.


title: Verhängnis (Film)

text: Anna lässt die Affäre wiederaufleben, indem sie Stephen einen Schlüssel zu einer Wohnung zukommen lässt. Sie treffen sich dort, und Stephen lässt in Eile den Schlüssel außen in der Tür stecken. Durch einen Zufall erfährt Martyn, dass Anna eine Wohnung angemietet hat, von der er nichts weiß und in der es wohl ein Problem mit Handwerkern gibt. Er will Anna dort benachrichtigen und ertappt sie und Stephen beim leidenschaftlichen Liebesspiel. Geschockt taumelt Martyn aus der Wohnung und stürzt rückwärts über das Treppengeländer zu Tode.


title: Verhängnis (Film)

text: Nach diesem Skandal ist die politische Karriere Stephens, dem kurz zuvor das Amt des Gesundheitsministers angeboten wurde, am Ende. Ingrid, die den Verlust ihres Sohnes mit Selbstverstümmelung zu bewältigen versucht, macht Stephen schwere Vorwürfe und trennt sich von ihm. Stephen erzählt, dass er Anna zufällig noch einmal auf einem Flughafen gesehen hat. Sie wurde von Peter begleitet und hielt ein Kind an der Hand. In einem Haus irgendwo im Süden Europas verbringt Stephen sein restliches Leben. Das Schwarzweiß-Foto – in Lebensgröße – bedeckt fast eine ganze Wand.


title: Verhängnis (Film)

text: Im englischen Original heißt der Film „Damage“, in der französischen Synchronisation „Fatale“. Der deutsche Verleih entschied sich in Anlehnung an den französischen Titel für „Verhängnis“, da dieser mehrere verhängnisvolle Begebenheiten in der Handlung widerspiegelt. Das entscheidende „Verhängnis“ ist allerdings Martyns zufällige Entdeckung der Affäre und sein daraus resultierender Tod. Symbol für dieses „Verhängnis“ ist der Schlüssel zu der Wohnung, die Anna anmietet. Stephen benutzt den Schlüssel, um Anna inmitten der Familie schweigend eine Botschaft zukommen zu lassen, als er den Anhänger an seine Lippen presst. Als sie sich in der Wohnung treffen, vergisst er, den Schlüssel aus dem Schloss zu ziehen. Als Martyn wenig später vor der Tür steht, wird seine Hand, die den Schlüssel im Schloss dreht, in Großaufnahme gezeigt. Martyn wird der Affäre gewahr, und sein Rückzug endet in einem Sturz in den Abgrund.


title: Verhängnis (Film)

text: Der Film entstand nach dem gleichnamigen Roman der irischen Schriftstellerin Josephine Hart, der 1991 veröffentlicht wurde. Das Buch avancierte in Europa und den USA schnell zum Verkaufsschlager und belegte 16 Wochen Plätze auf der Bestseller-Liste des renommierten US-amerikanischen Magazins Publishers Weekly. Nach dem großen Erfolg des Romans wurde der englische Drehbuchautor David Hare mit dem Stoff betraut und adaptierte ihn für das Kino. "Verhängnis" ist Louis Malles vorletzter Film. Er erlitt im Jahr der Dreharbeiten einen Herzinfarkt, konnte den Film aber fertigstellen.


title: Verhängnis (Film)

text: Die Dreharbeiten begannen am 22. Februar 1992 und endeten knapp drei Monate später am 15. Mai. Die Außenaufnahmen für "Verhängnis" wurden an Originalschauplätzen in London und Paris gedreht. Die Studioarbeit fand in den Shepperton Studios in Surrey statt. Für die Kostüme war die mehrfache Oscar- und BAFTA-Gewinnerin Milena Canonero verantwortlich.


title: Verhängnis (Film)

text: Die Szenen, die im englischen Parlament spielen, wurden in der Manchester Town Hall am Albert Square in Manchester gedreht. Das Haus, in dem Stephen Fleming mit seiner Familie wohnt, befindet sich nahe dem Oak Hill Park in Hampstead.


title: Verhängnis (Film)

text: Das französische Dorf, in dem Stephen Fleming nach seinem Abschied von der Politik lebt, ist Villefranche-de-Rouergue im Südwesten von Frankreich.


title: Verhängnis (Film)

text: Die Filmmusik komponierte Zbigniew Preisner. Ausgeführt wurde sie vom Sinfonieorchester der Nationalphilharmonie Warschau unter der Leitung von Wojciech Michniewski. Das Cello spielte der polnische Cellist Zdzisław Łapiński (* 1956), das Piano Konrad Mastylo.


title: Verhängnis (Film)

text: Der Film kam am 9. Dezember 1992 in die französischen Kinos, Spielzeit 111 min. Am 23. Dezember 1992 startete er in den USA in einer leicht gekürzten Fassung. Die Kürzung um eine Minute wurde vorgenommen, um ein R-Rating zu vermeiden. Filmstart in Deutschland war der 14. Januar 1993.


title: Verhängnis (Film)

text: 1992 produzierte Arthaus eine DVD, zusammen mit Bonusmaterial über die Hauptdarsteller und den Regisseur.


title: Verhängnis (Film)

text: Der Film spielte in den USA und in Kanada 7.532.911 US-Dollar ein, außerhalb der Vereinigten Staaten 23 Millionen US-Dollar.


title: Verhängnis (Film)

text: Malles Film wurde nach seiner Premiere von den Kritikern sehr gemischt aufgenommen, allgemein gelobt wurde jedoch die schauspielerische Leistung von Juliette Binoche in "Verhängnis".


title: Verhängnis (Film)

text: So kritisierte Janet Maslin in der New York Times vor allem die von David Hare bearbeitete Drehbuchvorlage des Films. Nicht einmal ein Regisseur von der Intelligenz, dem künstlerischen Gusto und Range Malles schaffe es, die langatmige und gekünstelte Vorlage stimmig umzusetzen. Augenscheinlich sei der einzig ansprechende Bestandteil des Films dessen unverhüllte Inszenierung der Erotik, ohne die der Film jegliche Intensität in seiner Wirkung verliere.


title: Verhängnis (Film)

text: Der amerikanische Filmkritiker Roger Ebert lobte dagegen das ausgezeichnete Drehbuch von Hare und sah in Malles Werk eine gelungene und packende filmische Darstellung nicht bloß einer verhängnisvollen leidenschaftlichen Affäre, sondern vor allem der Obsession und Erotomanie eines älteren Mannes sowie der komplexen und verborgenen Gefühle einer jungen Frau, die einzig auf der Leinwand durch den gegenseitigen Blickwechsel der beiden Protagonisten angemessen zum Ausdruck gebracht werden könne.


title: Verhängnis (Film)

text: David Ansen, einer der bedeutenderen amerikanischen Journalisten und Rezensenten sowie ehemalige künstlerische Leiter des "Los Angeles Film Festivals", betrachtete "Verhängnis" zwar als exzellente Filmproduktion, nicht aber als einen unbedingt großartigen Film. Zwar sei Josephine Harts von Hare adaptierte großtuerische Romanvorlage so gut wie eben möglich filmisch umgesetzt worden, vom "plot" her aber wenig glaubhaft. In filmtechnischer und kinematographischer Hinsicht sei Malles Filmversion vor allem im Hinblick auf die Produktionsgestaltung und Kostümausstattung jedoch makellos und ebenfalls schauspielerisch brillant gestaltet. Der Film sei für den Zuschauer so durchaus packend, dürfe jedoch nicht allzu ernst genommen werden.


title: Verhängnis (Film)

text: Johannes Saltzwedel rühmte in seiner Rezension vor allem die Besetzung des Films durch den Altmeister der Regie, Louis Malle, mit der schönen, mysteriösen, unnahbaren und doch leidenschaftlichen Präsentation von Juliette Binoche. Die Pariser Schauspielerin erscheine in Malles Verfilmung als „Katalysator“; der Charakter der jungen Anna Barton, deren „stille Entschlossenheit die Geschichte von der bedingungslosen Leidenschaft auf ihr böses Ende zusteuern“ lasse, sei Binoche „auf den Leib geschrieben“. Durch die Inszenierung ihrer Blicke und Fokussierung ihrer Augen, „die Unschuld und Wissen gleichermaßen zu bergen scheinen“, zeige Malle durch die brillante schauspielerische Leistung von Binoche ein „natürliches Mysterium, ruhig und klar und zu allem bereit, auch zum Schlimmsten, zur Katastrophe“. Erst auf diese Weise entfalte die Entwicklung der so simplen, fatalen Londoner Dreiecks-Story, die Malle unironisch direkt verfilmt habe, ihre eigentliche Intensität und Bedeutung.


title: Verhängnis (Film)

text: Im Lexikon des internationalen Films wird Malles Werk als ein „amoralischer Film voller erotischer Spannung“ hervorgehoben, der „stimmig die Stationen eines Untergangs“ beschreibe. Ferner heißt es dort, „[h]ervorragende Darsteller und eine gediegene Ausstattung“, die im Einklang zur Handlung stünden, würden den Film „über das Niveau vergleichbarer Filme“ hinausheben.


title: Joachim Hansen

text: Joachim Hansen (bürgerlich "Joachim Spieler"; * 28. Juni 1930 in Frankfurt (Oder); † 13. September 2007 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler.


title: Joachim Hansen

text: Der Sohn des Lehrers und Schulrektors Alfred Spieler und dessen Frau Agnes, geb. Radtke, betätigte sich nach dem Abitur in Frankfurt an der Oder zunächst im Gleisbergbau. Dann siedelte er nach Westberlin über, wo er an einer Sprachenschule das Dolmetscher-Diplom in Englisch und Französisch erwarb. Zudem erwarb er auch Sprachkenntnisse in Italienisch.


title: Joachim Hansen

text: Nach der Ausbildung an der Max-Reinhardt-Schule für Schauspiel in Berlin spielte Joachim Spieler Theater in verschiedenen Städten. Seine Theaterkarriere begann am Theater in Rheydt. Von Regisseur Alfred Weidenmann wurde Spieler für den Film "Der Stern von Afrika" (1957) mit der Hauptrolle besetzt. Auf Druck des Filmverleihs änderte er seinen Nachnamen zum Filmstart in Hansen.


title: Joachim Hansen

text: Der Kriegsfilm wurde einer der erfolgreichsten Filme des Kinojahres 1957, und neben Hansen gelang seinen Filmpartnern Hansjörg Felmy, Horst Frank und Peer Schmidt der Durchbruch. Thematisiert wird das Leben des Jagdfliegers Hans-Joachim Marseille, den die NS-Propaganda angesichts seiner 158 Luftsiege zu einem ihrer Helden erkoren hatte und der am 30. September 1942 tödlich abgestürzt war. Teile des Films spielen in Marseilles Geburtsstadt Berlin und wurden auch hier gedreht. Auch die Premiere fand in West-Berlin statt, samt Begegnung der 70-jährigen Mutter des toten Jagdfliegers mit dessen Darsteller.


title: Joachim Hansen

text: "Der Stern von Afrika" bescherte Hansen den nationalen Durchbruch. Weitere erfolgreiche deutsche Nachkriegsfilme wie "Hunde, wollt ihr ewig leben" (1958), "Und ewig singen die Wälder" (1959) sowie dessen Fortsetzung, "Das Erbe von Björndal" und "Via Mala" folgten. Zwischen 1957 und 1962 spielte er die männliche Hauptrolle in 19 Kinofilmen. Hansen drehte unter anderem an der Seite von Hildegard Knef den Abenteuerfilm "Madeleine und der Legionär", mit Senta Berger die Bryan-Edgar-Wallace-Verfilmung "Das Geheimnis der schwarzen Koffer" und mit Christine Kaufmann, Christian Wolff und Gert Fröbe für "Via Mala".


title: Joachim Hansen

text: Ab Mitte der 1960er Jahre spielte Joachim Hansen auch in internationalen Filmproduktionen mit, in denen er häufig in Nebenrollen den Typus des deutschen Offiziers verkörperte, so beispielsweise in "Die Brücke von Remagen" (1968) als Pionierhauptmann an der Seite von Robert Vaughn und George Segal, in "Der Adler ist gelandet" (1976) als SS-Offizier mit Robert Duvall, Donald Sutherland und Larry Hagman oder in "Das alte Gewehr" (1975) mit Romy Schneider und Philippe Noiret.


title: Joachim Hansen

text: Im deutschen Fernsehen war Hansen relativ selten zu sehen. Trotzdem kam es zu Auftritten in Fernsehserien, Fernsehshows, Talkshows und Dokumentarspielen. Als Hitler-Verschwörer Stauffenberg stand er 1971 fürs Fernsehen vor der Kamera, in "Operation Walküre" unter der Regie von Franz Peter Wirth. Der Historiker Joachim Fest hatte die Produktion wissenschaftlich beraten und war von dem Hauptdarsteller angetan. Rainer Werner Fassbinder besetzte Hansen in den siebziger Jahren für "Nora Helmer" und "Welt am Draht".


title: Joachim Hansen

text: In den achtziger Jahren wirkte Hansen als Gaststar in der ZDF-Serie "Das Traumschiff" und im "Tatort" mit und hatte 1973 einen Auftritt in der Fernsehshow "Dalli Dalli" mit Hans Rosenthal. Seinen letzten Serieneinsatz gab er 2001 in "Für alle Fälle Stefanie".


title: Joachim Hansen

text: Daneben lieh er seine Stimme gelegentlich dem Hörfunk und der Synchronisation. So verkörperte er den Meisterdetektiv Sherlock Holmes für drei Hörspiele unter der Regie von Rolf Ell, "Das Geheimabkommen", "Der Club der Rothaarigen" und "Der Hund von Baskerville".


title: Joachim Hansen

text: Seit 1986 lebte Joachim Hansen mit seiner Frau, der Gastronomin Marion Wolff, und seinem Sohn in Kanada auf Vancouver Island, kam aber regelmäßig deutschen Theaterengagements nach. „Aber immer wieder kam er nach Deutschland zurück, wo er mit Theatertourneen bewies, wie zugkräftig sein Name beim Publikum geblieben ist“, sagten die Journalistin Gudrun Gloth und der Fotograf Franz-Georg Schulze, beide langjährig mit Hansen befreundet, der dpa. Zuletzt hatte er an verschiedenen deutschen Bühnen gespielt, u. a. in "Die Komödie der Irrungen" von William Shakespeare und in "Komödie im Dunkeln" von Peter Shaffer. 2004 wirkte er bei den Berliner Jedermann-Festspielen im Berliner Dom als "der Tod" in einem gefeierten Auftritt mit. Bereits 1998, 2000 und 2001 hatte er den Jedermann selbst verkörpert.


title: Joachim Hansen

text: Anfang August 2007 flog Hansen für eine Theatertournee nach Berlin und schrieb dort einen letzten Brief an seinen langjährigen, schwerkranken Freund Hansjörg Felmy, der wenige Tage später starb. Nach Abfassung des Briefes erlitt Hansen eine schwere Gehirnblutung und wurde bewusstlos am Boden liegend aufgefunden. Nach einem fünfwöchigen Dauerkoma starb er am 13. September.


title: Barbara (2012)

text: Barbara ist ein deutsches Filmdrama von Christian Petzold aus dem Jahr 2012 mit Nina Hoss und Ronald Zehrfeld in den Hauptrollen. Das Drama, für das Petzold auch das Drehbuch verfasste, ist zur Zeit der DDR im Jahr 1980 angesiedelt und stellt eine Ärztin in den Mittelpunkt, die an ein Provinzkrankenhaus versetzt wird, nachdem sie einen Ausreiseantrag gestellt hat. "Barbara" wurde von Florian Koerner von Gustorf und Michael Weber in Zusammenarbeit mit dem ZDF und Arte produziert.


title: Barbara (2012)

text: Der Film wurde am 11. Februar 2012 im Wettbewerb der 62. Berlinale uraufgeführt. Der deutsche Kinostart erfolgte am 8. März 2012.


title: Barbara (2012)

text: Im August 2012 wurde "Barbara" als offizieller Kandidat Deutschlands auf eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Bester fremdsprachiger Film" ausgewählt. Der Film erhielt jedoch keine Nominierung.


title: Barbara (2012)

text: Die DDR, im Sommer 1980: Die Ost-Berliner Ärztin Barbara wurde nach Stellung eines Ausreiseantrags inhaftiert und anschließend von der Charité in ein Provinzkrankenhaus an der Ostseeküste strafversetzt. Dort arbeitet sie von nun an in der Kinderchirurgie, die unter Leitung des Arztes André Reiser steht. Reiser wird von dem Stasi-Offizier Klaus Schütz auf Barbara angesetzt. Diese verhält sich misstrauisch und äußerst distanziert zu den Kollegen. Bereits an ihrem ersten Arbeitstag, als Reiser sie nach Hause fährt, ahnt Barbara, dass er auf sie angesetzt wurde. Er erkundigt sich nicht nach ihrem Werdegang und kennt ihre Adresse. Auch muss Barbara in der Folge von Schütz angeordnete Hausdurchsuchungen und Ganzkörperkontrollen über sich ergehen lassen.


title: Barbara (2012)

text: Barbaras berufliche Fähigkeiten beeindrucken Reiser, als sie bei der jungen Ausreißerin Stella seine Diagnose infrage stellt und eine durch Zecken übertragene Meningitis diagnostiziert. Barbara kümmert sich aufopferungsvoll um Stella. Das Mädchen ist aus dem Jugendwerkhof Torgau geflohen und erwartet ein Kind. Stella wünscht sich, das Baby nach der Entbindung zu behalten und mit diesem in den Westen zu flüchten. Reiser wiederum gewinnt Barbaras Respekt, als er in einem selbsteingerichteten Labor im Krankenhaus ein Serum für die Patientin herstellt. Gleichzeitig ist er genau wie Barbara den schönen Künsten zugetan und versucht, sie mit einer Eigeninterpretation des Gemäldes "Die Anatomie des Dr. Tulp" zu beeindrucken. Er weiht sie außerdem in den Grund seiner eigenen Versetzung in die Provinz ein: Eine junge Assistenzärztin, die unter Reisers Aufsicht stand, hatte zwei importierte Brutkästen falsch bedient, woraufhin zwei Säuglinge erblindeten. Der Vorfall wurde vertuscht, Reiser aber von Eberswalde in das Provinzkrankenhaus an der Ostsee strafversetzt. Die Stasi erwartet außerdem von Reiser, Berichte an Schütz zu liefern, nun über Barbara. Barbara bezweifelt die Geschichte und stellt Reiser eine Frage nach dem Typ der Inkubatoren, die dieser nicht beantwortet.


title: Barbara (2012)

text: Parallel dazu bereitet ihr Geliebter Jörg heimlich von der BRD aus Barbaras Flucht in den Westen vor. Barbara erhält das Geld für die Flucht über die Ostsee. Sie trifft sich mit Jörg heimlich im Wald und im Rostocker Interhotel. Er macht ihr dabei den Vorschlag, selber in die DDR überzusiedeln, was Barbara aber strikt ablehnt. Ebenso gibt er ihr zu verstehen, dass sie nach der erfolgreichen Flucht ihre berufliche Karriere aufgeben könne, da er genug für sie beide verdiene.


title: Barbara (2012)

text: Neuer Patient der Klinik ist unterdessen der Jugendliche Mario, der sich aus Liebeskummer aus dem Fenster gestürzt hat. Obwohl erste Tests positiv ausfallen, fürchtet Reiser, den Jungen am offenen Gehirn operieren zu müssen. Der Verdacht bestätigt sich, als Marios Freundin Angie von dessen plötzlicher Gefühlskälte berichtet.


title: Barbara (2012)

text: An dem Wochenende, an dem Barbara ihre Flucht über die Ostsee nach Dänemark plant, überschlagen sich die Ereignisse. Reiser hat mit einem auswärtigen Spezialisten Marios Operation für Samstagabend vereinbart, Barbara soll die Anästhesie übernehmen. Am selben Tag wird sie vorher Zeugin davon, wie Reiser die schwerst krebskranke Ehefrau von Schütz heimlich mit Morphium versorgt. Als Reiser Barbara zu sich nach Hause zum Essen einlädt und ihr eine Ausgabe der "Aufzeichnungen eines Jägers" von Iwan Turgenjew schenkt, in der eine Geschichte über einen Kreisarzt enthalten ist, duzen sich beide erstmals. Barbara küsst Reiser und flüchtet daraufhin in ihre Wohnung. Dorthin gelangt die verletzte Stella, die erneut aus Torgau geflohen ist. Barbara bleibt der Operation von Mario fern, versorgt die geschwächte junge Frau notdürftig mit Schmerzmitteln und Koffein und fährt mit ihr zur vereinbarten Stelle an der Ostseeküste, um den Fluchthelfer zu treffen. Sie überlässt Stella ihren Platz in einem kleinen, von einem AquaScooter gezogenen Schlauchboot. Überraschend für Reiser – Schütz und er hatten in der Nacht Barbaras Wohnung verlassen vorgefunden – kehrt sie am Morgen ins Krankenhaus zurück, wo sie Reiser am Krankenbett des frisch operierten Mario antrifft.


title: Barbara (2012)

text: Die Anfänge des Filmprojekts reichen laut Regisseur Christian Petzold, Sohn von DDR-Flüchtlingen, bis zum Anfang der 2000er Jahre zurück, als er die Novelle "Barbara" des Österreichers Hermann Broch (1886–1951) entdeckte. Diese ist Ende der 1920er Jahre angesiedelt und berichtet von einer kommunistischen Widerstandskämpferin, die in einem Krankenhaus arbeitet und sich in einen Arzt verliebt. Petzold konnte sich jedoch eine Verfilmung dieses Milieus nicht vorstellen. Erst 2006 kam ihm das Werk wieder in Erinnerung, nachdem er einen Arzt aus Fürstenwalde kennengelernt hatte, der ihm über die Praktiken berichtete, die DDR-Ärzte nach gestellten Ausreiseanträgen zu erdulden gehabt hätten. Männer seien in Erziehungsmaßnahmen gesteckt und später als Militärärzte eingesetzt worden, während Frauen in Provinzkrankenhäuser versetzt worden seien.


title: Barbara (2012)

text: Für die Titelrolle verpflichtete Petzold die deutsche Schauspielerin Nina Hoss, mit der er bereits in "Toter Mann" (2002), "Wolfsburg" (2003), "Yella" (2007) und "Jerichow" (2008) zusammengearbeitet hatte. Hoss bemerkte anlässlich der Berlinale 2012, dass zwischen ihr und dem Regisseur auch bei Drehpausen „immer ein Dialog über Filme“ bestehe und sich beide über die Filme gemeinsam sehr entwickelt hätten („Weil wir immer wieder neugierig aufeinander sind.“). Für die männliche Hauptrolle des André Reiser wurde der ostdeutsche Schauspieler Ronald Zehrfeld verpflichtet, der zum ersten Mal einen Intellektuellen verkörperte („Ich habe zuerst richtig mit der Rolle des Arztes gehadert und mich gefragt, nimmt man so einem Vieh wie mir den Akademiker überhaupt ab?“). In Vorbereitung sahen sie viele Filme, darunter Werke von Claude Chabrol sowie Howard Hawks’ "Haben und Nichthaben" (1944) und "Händler der vier Jahreszeiten" (1972) von Rainer Werner Fassbinder, die Petzold eigenen Angaben zufolge besonders beeindruckt hätten.


title: Barbara (2012)

text: „Wir wollten das filmen, was zwischen den Menschen ist, sich aufgetürmt hat, was sie misstrauen lässt, oder vertrauen, abwehren und annehmen“, so der Regisseur. Vor den Dreharbeiten standen ausführliche Leseproben mit allen Schauspielern in Berlin an.


title: Barbara (2012)

text: Die Filmsets wurden zwei Monate vor Drehbeginn vom Szenenbildner Klaus-Dieter Gruber erstellt, wobei laut Petzold bei jedem Gegenstand Wert auf historische Authentizität gelegt wurde. Die Schauspieler hätten sich Räume und Gegenstände dann in Vorbereitung zu eigen gemacht. Die Dreharbeiten begannen am 16. August 2011 und gingen bis Oktober, da Petzold die Farbigkeit des beginnenden Herbstes mit leichten Brauntönen einfangen wollte. Petzold selbst erwähnte in seiner „Director’s Note“ zu "Barbara", dass die DDR in den Filmen der letzten Jahre „entsättigt“ dahergekommen sei, ohne Farben, Wind und stattdessen „das Grau der Grenzübergänge“ vorgeherrscht hätte. Der Film ist im weitesten Sinn als Liebesdrama angelegt und Kameramann Hans Fromm verwandte relativ viele Gegenschuss-Einstellungen mit hoher Auflösung.


title: Barbara (2012)

text: Der Großteil der Dreharbeiten fand in Kirchmöser, in Brandenburg an der Havel, statt, wo sich ein seit mehreren Jahren leerstehendes Krankenhaus, die ehemalige HNO-Klinik des Bezirkskrankenhauses Brandenburg/Havel, befand. Für die Dreharbeiten mussten die Versorgungsleitungen wiederhergestellt werden, teilweise wurden Wände herausgenommen, um den Flur in eine Flucht zu verwandeln. Die restlichen Motive wurden hinzugebaut. Weitere Dreharbeiten fanden in Mecklenburg-Vorpommern (Ahrenshoop) sowie am alten Bahnhof von Schneidlingen (Sachsen-Anhalt) statt. Die Szenen wurden weitgehend chronologisch gedreht, mit Ausnahme der Kussszene zwischen Barbara und Reiser. „[...] so eine Szene möchte ich aus zwei Gründen aus der Chronologie reißen: Erstens, wenn man das schon am achten Tag dreht, dann hat man den Kuss für die restlichen Tage in sich und weiß als Schauspieler, wo man hinkommt. Und zweitens, wenn es nicht gut ist, kann man es nochmal machen“, so Petzold.


title: Barbara (2012)

text: Erste Standbilder aus dem Film von Fotograf Christian Schulz wurden im Dezember 2011 im Rahmen der Doppelausstellung "Am Set" in der Deutschen Kinemathek in Berlin gezeigt.


title: Barbara (2012)

text: "Barbara" wurde am 11. Februar 2012 im Wettbewerb der 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin uraufgeführt. Die Fachkritik lobte Petzolds Regiearbeit überwiegend und zählte diese zu den Mitfavoriten auf den Hauptpreis des Filmfestivals.


title: Barbara (2012)

text: Verena Lueken ("Frankfurter Allgemeine Zeitung") lobte den Film für seine Darstellung des Staatssicherheits-Apparats der DDR, gegen den Florian Henckel von Donnersmarcks "Das Leben der Anderen" wie ein „Boheme-Märchen“ wirke. Sie bemerkte „große Kinobilder“, die an den amerikanischen Film erinnern würden und die Geräuschkulisse, einen „DDR-Soundtrack aus Originaltönen, der einen auf die Stuhlkante zwingt wie in einem Thriller“. Die Darstellung von Nina Hoss beschrieb sie als „so spröde, als sei ihre Seele rissig geworden“.


title: Barbara (2012)

text: Suzan Vahabzadeh ("Süddeutsche Zeitung") beschrieb "Barbara" als grandiosen deutschen Auftakt und makellosen Film. Die Konstellation erinnere ein wenig an Roland Gräfs DEFA-Film "Die Flucht" (1977), die Titelfigur erscheine wie in Petzolds vorangegangenen Filmen wie eine „Untote“. Der Regisseur schicke „seine Figuren immer wieder an die Grenzen zwischen Leben und Tod, zwischen Traum und Wirklichkeit, auf die Suche nach Erlösung.“ Als Film über die DDR sei Barbara dadurch so „großartig“, da „das Verhalten eines Individuums zum Staat tatsächlich zu einer ganz individuellen Frage“ gemacht werde. Vahabzadeh verwies ebenso auf die überwältigend schönen Landschaftsaufnahmen und das Nebeneinander der Szenen in Barbaras schäbiger Wohnung.


title: Barbara (2012)

text: Daniel Sander ("Spiegel Online") bemerkte eine in Petzolds Werken bisher ungekannte Wärme, die den hochspannenden Film nach dem unterkühlten Anfang immer mehr durchdringe. Es handle sich um ein „selten stimmiges Porträt der DDR“, dem Sander Preischancen zugestand. Er lobte die „perfekt komponierte“ Kameraarbeit von Hans Fromm und die Darstellung von Nina Hoss. Petzold baue „kunstvoll eine Atmosphäre der ständigen Bedrohung auf“.


title: Barbara (2012)

text: Laut Hanns-Georg Rodek ("Die Welt") zeige der klare und geradlinige Film das „‚System Petzold’ in Perfektion“, das „ökonomisch“ sei und „keine Geste, kein Wort, keine Kamerabewegung“ zu viel enthalte, jede Szene sei ein „eigener, kleiner Spannungsbogen für sich“. Auch Rodek wies auf die Geräuschkulisse hin, die praktisch völlig auf Musik verzichte. Gleichzeitig habe sich der Regisseur von den „doppelten, metaphysischen Ebenen“ der vorangegangenen Filme "Gespenster" und "Yella" gelöst. Zu Recht habe der Film den „allerbesten Platz“ erhalten – die Galavorstellung am Samstagabend des ersten Berlinale-Wochenendes.


title: Barbara (2012)

text: Jan Schulz-Ojala ("Der Tagesspiegel") hingegen kritisierte die „Festumrissenheit“ in Geschichte, Schauspielführung und dramaturgischen Mitteln, was den Film kleiner mache als "Gespenster" oder "Yella" und zu einem kleinen „Verlust“ für Petzolds Kino führe. „Nirgends ein schwindlig machendes Rätsel, das den ganzen Film umfasst, nirgends jenes Gefühl, zu fliegen, bloß weil man – scheinbar zärtlich – den Boden unter den Füßen weggezogen bekommt“, so Schulz-Ojala.


title: Barbara (2012)

text: Tim Schleider urteilte in der "Stuttgarter Zeitung": „Die Geschichte, die der Regisseur mit seinen wunderbaren Darstellern erzählt, trifft den Zuschauer im Hier und Jetzt. Deswegen interessiert sie ihn. Diese DDR-Geschichte ist ein deutscher Film, so kraftvoll und aktuell, wie man ihn sich nur wünschen kann.“


title: Barbara (2012)

text: Fritz Göttler schrieb in der "Süddeutschen Zeitung": „Christian Petzolds Film "Barbara" ist kühl, ohne Anbiederung und voreilige Verständnisseligkeit, er ist bewegend und trifft einen ins Herz.“


title: Barbara (2012)

text: Der Film erhielt 2012 eine Einladung in den Wettbewerb um den Goldenen Bären der Internationalen Filmfestspiele Berlin, wo Christian Petzold den Silbernen Bären für die beste Regie erhielt. Im Rahmen des Filmfestivals gewann "Barbara" auch den Leserpreis der "Berliner Morgenpost". Im selben Jahr wurde Nebendarstellerin Jasna Fritzi Bauer für ihre Darstellung der Stella für den Deutschen Schauspielerpreis nominiert. Bei Bekanntgabe der Nominierungen für den Deutschen Filmpreis 2012 führte "Barbara" das Feld der favorisierten Filme mit acht Nominierungen an (Bester Spielfilm, Hauptdarsteller – Ronald Zehrfeld, beste Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt, Kostümbild, Tongestaltung), wurde aber nur mit dem Filmpreis in Silber in der Kategorie "Bester Spielfilm" ausgezeichnet. Es folgten Nominierungen für den Europäischen Filmpreis 2012 (bester Film, beste Darstellerin – Nina Hoss, Publikumspreis).


title: Barbara (2012)

text: Die Auslandsvertretung der deutschen Filmbranche, German Films, wählte "Barbara" Ende August 2012 als offiziellen Kandidaten für eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film aus. Damit setzte sich Petzolds Film gegen die sieben ebenfalls nominierten Produktionen "Abschied von den Fröschen" von Ulrike Schamoni, "Hannah Arendt" von Margarethe von Trotta, "Hotel Lux" von Leander Haußmann, "Kriegerin" von David Wnendt, "Schutzengel" von Til Schweiger, "This Ain’t California" von Martin Persiel und "Die verlorene Zeit" von Anna Justice durch. Der Film schaffte es jedoch nicht in die engere Auswahl der Academy und erhielt keine Oscar-Nominierung.


title: Barbara (2012)

text: Im Jahr 2013 wurde der Film mit dem Preis der deutschen Filmkritik 2012 in den Kategorien bester Spielfilm und Schnitt ausgezeichnet.


title: Barbara (2012)

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Jerry Trainor

text: Gerald „Jerry“ William Trainor (* 21. Januar 1977 in San Diego, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der durch seine Rolle des "Spencer Shay" in der Fernsehserie "iCarly" bekannt wurde.


title: Jerry Trainor

text: Jerry Trainor machte seinen Abschluss an der San Diego High School. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte er in der MTV-Sendung "Undressed – Wer mit wem?".


title: Jerry Trainor

text: Hauptsächlich ist Trainor im Fernsehen zu sehen. So hatte er kleinere Rollen in verschiedenen Fernsehserien, darunter auch wiederkehrende Rollen in der Krimi-Serie "Crossing Jordan – Pathologin mit Profil" und der Jugendserie "Drake & Josh".


title: Jerry Trainor

text: Von 2007 bis 2012 spielte Trainor die Hauptrolle des "Spencer Shay", den großen Bruder von "Carly" (Miranda Cosgrove), in der Fernsehserie "iCarly" und den dazugehörigen Filmen. In der Animationsserie "T.U.F.F. Puppy" spricht er die Hauptfigur. 2013 spielte er die Hauptrolle des "Vinnie Bassett", den erziehungsberechtigten Onkel von "Wendell" (Buddy Handleson), in der Fernsehserie "Wendell & Vinnie".


title: Life of Agony

text: Beeinflusst von Bands wie Metallica, Pink Floyd und Black Sabbath, wurde Life of Agony im Jahre 1989 von Mina Caputo (bis 2011 unter dem Namen Keith Caputo), Joey Z., und Alan Robert gegründet. Später stieß Schlagzeuger Sal Abruscato von der Band Type O Negative hinzu. Ihr Debütalbum "River Runs Red" wurde 1993 bei Roadrunner Records veröffentlicht, Produzent war der Keyboarder von Type O Negative, Josh Silver. Das Konzeptalbum enthält neben zehn Songs, die Tod und Selbstmord thematisieren, die letzte Woche im Leben eines jungen Mannes, die in "Monday", "Thursday" und "Friday" erzählt wird. Überwältigt und ohnmächtig ob seiner Probleme stirbt er vermeintlich durch Suizid.


title: Life of Agony

text: Der Nachfolger von "River Runs Red" erschien im Jahre 1995 und trägt den Namen "Ugly". Nach der anschließenden Tour verließ Schlagzeuger Sal Abruscato die Gruppe, er wurde durch den ehemaligen Pro-Pain-Musiker Dan Richardson ersetzt. 1997 erschien das dritte Album "Soul Searching Sun", welches betont weicher als seine Vorgänger ausfiel. Noch vor der darauffolgenden Tour verließ Sängerin Mina Caputo, und mit ihr ihre markante Stimme – ein Markenzeichen von Life of Agony – die Band und wurde durch Whitfield Crane ersetzt, vormals Frontmann der Gruppe Ugly Kid Joe.


title: Life of Agony

text: Caputo beschritt daraufhin Solopfade und nahm 1999 ihr erstes Soloalbum "Died Laughing" auf, auf dem sie konsequent die ruhigeren Töne anschlägt, die bereits auf dem letzten regulären LoA-Album vertreten waren. Life of Agony trennten sich 1999, ohne mit Crane eine neue Platte aufgenommen zu haben.


title: Life of Agony

text: Eine Reunion in der Ur-Besetzung erfolgte 2003, als die Band an zwei aufeinanderfolgenden Tagen Konzerte in New York gab. Im Jahr 2005 folgte das aktuelle Werk "Broken Valley", wiederum aufgenommen mit Mina Caputo als Sängerin und Sal Abruscato am Schlagzeug. 2006 veröffentlichte Mina Caputo unter dem Künstlernamen „Caputo“ erneut ein Soloalbum namens "Hearts Blood on Your Dawn", welches sie mit drei jungen Niederländern in Brüssel einspielte. Dieses Werk wird allerdings nur online und auf Konzerten vertrieben.


title: Life of Agony

text: Im Juli 2010 veröffentlichte die Band über das Label I Scream Records ein weiteres Livealbum mit dem Titel "20 Years Strong – River Runs Red : Live in Brussels". Das Livealbum umfasst eine Audio-CD mit knapp 75 Minuten Spielzeit sowie eine DVD. Im Februar 2012 verkündete Sal Abruscato, dass sich Life of Agony erneut aufgelöst haben. „Wir werden nicht mehr auftreten, und wir haben unser Studio aufgegeben. Wir fühlen einfach, dass wir am Ende angekommen sind. Wir können uns nicht mehr aufraffen, einen Song zu schreiben.“ Jedoch verkündete die Band 2014 ihre Wiedervereinigung.


title: Life of Agony

text: Mitte 2016 gab Life of Agony bekannt, dass die Band einen weltweiten Vertrag mit Napalm Records unterschrieben hat. Das fünfte Studioalbum "A Place Where There’s No More Pain" erschien am 28. April 2017. Am 22. Januar 2018 gaben Life of Agony auf ihrer Facebook-Seite Veronica Bellino, in der Nachfolge von Sal Abruscato, als ihre neue Schlagzeugerin bekannt. Am 11. Oktober 2019 erschien das sechste Studioalbum mit dem Namen "The Sound of Scars", auf dem unter anderem die Geschichte des jungen Mannes vom Album "River Runs Red" fortgesetzt wird. Es stellt sich heraus, dass er den Suizidversuch überlebt hat, aber noch immer mit der psychischen Belastung der Jahrzehnte zurückliegenden Tat kämpft. Die dazu gehörende "S.O.S. World Tour" führte die Band u. a. zum ersten Mal seit Bestehen nach Australien.


title: Flagge Schleswig-Holsteins

text: Die Flagge Schleswig-Holsteins ist eine längsgestreifte blauweißrote Trikolore. Sie wird mindestens seit dem 19. Jahrhundert als nationales Symbol gebraucht, erhielt aber erst mit dem "Gesetz über die Hoheitszeichen des Landes Schleswig-Holstein" vom 18. Januar 1957 offiziellen Charakter.


title: Flagge Schleswig-Holsteins

text: Das Wappen Schleswig-Holsteins auf der Flagge soll die Verbundenheit der beiden Landesteile Schleswig und Holstein ausdrücken. Das Wappen des Herzogtums Schleswig waren zwei blaue Löwen auf gelbem Grunde, während das Herzogtum Holstein das silberne Holsteiner Nesselblatt auf rotem Grund im Wappen trug.


title: Flagge Schleswig-Holsteins

text: In der neuen Flagge wird das schleswigsche Blau mit den holsteinischen Farben Weiß und Rot verbunden. Die zweite schleswigsche Farbe Gelb wurde nicht aufgenommen, da die schleswig-holsteinische Bewegung des 19. Jahrhunderts eine Trikolore nach französischem Vorbild mit nur drei Farben anstrebte. Aus der Frühzeit der Flagge/Fahne sind aber auch vierfarbige Varianten (blau-gold-rot-weiß) überliefert.


title: Flagge Schleswig-Holsteins

text: Die frühesten Überlieferungen der Farbkombination blau-weiß-rot stammen von sogenannten Couleur-Bildern des Kieler Studentencorps "Slesvico-Holsatia" (heute "Holsatia") von 1829. Damals besaßen die Farben aber nur landsmannschaftlich-regionale Bedeutung und galten noch nicht als Oppositionsfarben zum dänischen Dannebrog.


title: Flagge Schleswig-Holsteins

text: In den 1830er Jahren, als die Herzogtümer Schleswig und Holstein zur dänischen Gesamtmonarchie gehörten, kam die Flagge als Symbol der deutschen Unabhängigkeitsbewegung auf. Die genauen Umstände seiner Entstehung sind nicht bekannt. Das Schleswiger Sängerfest am 24. Juli 1844, bei dem die Landeshymne, das Schleswig-Holstein-Lied präsentiert wurde, wird manchmal als Quelle genannt. Die Frauen der anwesenden Sänger hätten die Flagge erstellt, die sich dann im ganzen Land verbreitete. Im Klima des liberal-nationalen Erwachens der Revolution von 1848 wurde die Trikolore rasch populär.


title: Flagge Schleswig-Holsteins

text: Am 31. Juli 1845 wurde die Flagge von der dänischen Regierung wegen ihres offensichtlich antidänischen Charakters verboten. Während der Schleswig-Holsteinischen Erhebung führte die Schleswig-Holsteinische Armee neben schwarz-rot-goldenen Farben auch die blau-weiß-rote Fahne; offizielle Truppenfahnen gab es nicht. Schleswig-Holsteinische Handelsschiffe führten ebenfalls die blau-weiß-rote Flagge, während die Schiffe der kleinen schleswig-holsteinischen Marine als Teil der deutschen Reichsflotte die schwarz-rot-goldene Kriegsflagge mit dem doppelköpfigen Adler im oberen Liek führte. Insbesondere nach dem Ende der Schleswig-Holsteinischen Erhebung (1848–1851) waren die Farben dann mit der Rückkehr der dänischen Behörden wieder verboten. Mit dem Einmarsch preußischer und österreichischer Truppen im Winter 1863 wurden die schleswig-holsteinischen Flaggen wieder hervorgeholt.