title: Heute (österreichische Zeitung)

text: Im April 2015 rügte der Österreichische Presserat "Heute" wegen eines Verstoßes gegen den Ehrenkodex der österreichischen Presse: "Heute" habe Inseratenkunden mit wohlwollenden „Gefälligkeitsinterviews“ in die Berichterstattung mit aufgenommen. Im Dezember 2021 rügte der Presserat in zwei Fällen sowohl "Heute" als auch dessen Onlineportal wegen der Vorverurteilung von Personen, die des Mordes verdächtigt worden waren. Obwohl die Ermittlungen nicht abgeschlossen gewesen seien, seien sie öffentlich als „Killer“ und „Täter“ bezeichnet worden. Das sei ein Verstoß gegen Punkt 5 (Persönlichkeitsschutz) des Ehrenkodex.


title: Hindafing

text: Hindafing ist eine bayerische Fernsehserie, die die „amigohafte bayerische Lokalpolitik“ in einem Ort „irgendwo zwischen Ingolstadt und der tschechischen Grenze“ persifliert. Die Erstausstrahlung der von Juli bis September 2016 unter dem Arbeitstitel "Willkommen in Hindafing" gedrehten ersten Staffel begann am 16. Mai 2017 im BR Fernsehen.


title: Hindafing

text: Ab Februar 2019 wurde die zweite Staffel gedreht, die ab 7. (Arte) bzw. 26. November 2019 (BR) ausgestrahlt wurde.


title: Hindafing

text: Das Konzept von "Hindafing" ist aus einer Serienausschreibung des Bayerischen Rundfunks in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Fernsehen und Film München hervorgegangen. Die Bücher zur Serie entstanden in der Produktionsfirma Neuesuper. Dem skandinavischen Shared-Vision-Prinzip folgend, schrieb Niklas Hoffmann gemeinsam mit Produzent Rafael Parente und Regisseur Boris Kunz an den Folgen. Das Projekt wurde vom FilmFernsehFonds Bayern mit 650.000 € gefördert. Gedreht wurde an verschiedenen Orten in der Umgebung Münchens. Die Premiere fand am 3. Mai 2017 im "Cadillac Kino" im Arabellapark statt. Eine Woche vor der Erstausstrahlung im BR Fernsehen waren sämtliche Folgen vorab in der ARD Mediathek verfügbar.


title: Hindafing

text: Koproduzent der zweiten Staffel war neben dem Bayerischen Rundfunk auch Arte, wo die Folgen bereits vor der TV-Ausstrahlung in der Arte-Mediathek verfügbar waren.


title: Hindafing

text: Der privat hoch verschuldete Bürgermeister Alfons Zischl will seiner kleinen oberbayrischen Gemeinde Hindafing, die inmitten veralteter Industrie kaum touristisch erschlossen ist, ein neues Image verschaffen. Der junge, korrumpierbare Rathauschef hat den Plan, zusammen mit dem befreundeten Landwirt und Bio-Metzger Sepp Goldhammer vor Ort das moderne Bio-Shoppingcenter "Donau Village" mit Anschluss an die A 9 zu errichten. Jedoch macht ihnen die Landespolitik einen Strich durch die Rechnung, denn Hindafing soll 50 Flüchtlinge aufnehmen. Im Gegenzug soll der verschuldete Bürgermeister Zugriff auf Schwarzgeldkonten seines verstorbenen Vaters erhalten, zu denen der Landrat Zugang besitzt. Zudem spielen persönliche Probleme Zischls, wie beispielsweise sein Crystal-Meth-Konsum sowie polizeiliche Ermittlungen gegen ihn, eine immer größere Rolle. Aufgrund eigener Fehler und ungünstiger Verstrickungen beginnen sich in kurzer Abfolge immer mehr Probleme um Zischl aufzutürmen. Dadurch schwindet sein Ansehen im Dorf und das kurz vor der Bürgermeisterwahl. Um dieser Probleme Herr zu werden, greift Zischl zu immer fragwürdigeren Mitteln, wodurch sich nur neue Zwangslagen ergeben. Eine Abwärtsspirale aus Erpressung, Paranoia und politischer Ohnmacht setzt sich fort.


title: Hindafing

text: Zu Beginn der zweiten Staffel sitzt Zischl mittlerweile tatsächlich als Abgeordneter im bayerischen Landtag. Gemeinsam mit seiner Frau Marie, die einen Sohn erwartet, bewohnt er eine kleine Dienstwohnung in München, die seinem Vorgänger gehörte, der aufgrund des Besitzes von Kinderpornografie inhaftiert ist. Doch als Vertreter seines Wahlkreises hält er sich weiterhin regelmäßig in Hindafing auf, wo er auch sein Büro und seine Sekretärin behalten hat. Im weiteren Verlauf zeigt sich, dass Zischl weiterhin weder privat noch beruflich imstande ist, Verantwortung zu übernehmen, sich ein hinterhältiger Plan an den anderen reiht und er das Pech magisch anzieht. So versucht der Politiker, eine vor dem Aus stehende, mittelständische Firma zu retten, die sich als Rüstungsbetrieb entpuppt. Er schießt versehentlich auf die Ministerpräsidentin, hat ein Verhältnis mit seiner Kollegin Diana und muss aus der Not heraus behaupten, an Prostatakrebs erkrankt zu sein. Marie muss sich neben ihrem Mann nun auch mit ihrer seit ihrer Kindheit verschwundenen Mutter, die einen Koffer mit einer größeren Menge Geld mitbringt und sich der Esoterik verschrieben hat, herumschlagen. Die Goldhammers können zunächst die Rückkehr ihres verloren geglaubten Sohnes Moritz feiern, verlieren diesen dann jedoch an die Bundeswehr. Auch der ehemalige Hindafinger Pfarrer Johannes und der neue Bürgermeister Karli sind wieder Teil von Nebenhandlungssträngen.


title: Hindafing

text: Zur Serie gibt es eine Virtual-Reality-App, „quasi ein Krimi-Spin-off“, mit der die Zuschauer den Tod von Zischls Vater aufklären sollen.


title: Hindafing

text: Zischls Cabrio trägt das amtliche Kennzeichen UW–AZ 1987, der Kombi seiner Frau Marie UW–QL 803, das Cabrio von Gabi Goldhammer UN–GG 714.


title: Moon Bloodgood

text: Moon Bloodgood (* 20. September 1975 in Anaheim, Kalifornien, als "Korinna Moon Bloodgood") ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Moon Bloodgood

text: Bloodgood wurde als Tochter eines US-Amerikaners mit niederländisch-irischer Abstammung und einer südkoreanischen Mutter geboren. Ihr Vater war in Korea stationiert, wo er ihre Mutter kennenlernte. Bloodgood war als Jugendliche Cheerleader bei den Los Angeles Lakers.


title: Moon Bloodgood

text: Bloodgood debütierte – nach ihrer Mitarbeit an einem Videospiel – 2002 in einer Folge der Fernsehserie "Just Shoot Me – Redaktion durchgeknipst". In der Komödie "Total verknallt in Tad Hamilton" trat sie 2004 an der Seite von Kate Bosworth, Topher Grace und Josh Duhamel auf. Größere Rollen übernahm sie 2006 in dem Abenteuerfilm "Antarctica – Gefangen im Eis", 2007 in dem Actionfilm "Pathfinder – Fährte des Kriegers" und 2009 in "".


title: Moon Bloodgood

text: 2007 hatte Bloodgood eine der Hauptrollen in der kurzlebigen Serie "Journeyman – Der Zeitspringer" als "Olivia „Livia“ Beale" neben Kevin McKidd. In der Fernsehserie "Burn Notice" war sie in drei Folgen der dritten Staffel in einer wiederkehrenden Rolle zu sehen.


title: Moon Bloodgood

text: Von Juni 2011 bis August 2015 war sie als "Anne Glass" in Steven Spielbergs Science-Fiction-Serie "Falling Skies" zu sehen.


title: Moon Bloodgood

text: Bloodgood ist seit August 2011 mit dem Filmproduzenten Grady Hall verheiratet. Zusammen haben sie zwei Kinder, eine Tochter (* 2012) und einen Sohn (* 2015).


title: BigFM

text: bigFM ist ein Netzwerk aus derzeit drei privaten, überregionalen Hörfunksendern im Westen und Südwesten Deutschlands: "bigFM Baden-Württemberg" für Baden-Württemberg, "bigFM Rheinland-Pfalz" für Rheinland-Pfalz sowie "bigFM Saarland" für das Saarland. Gesendet wird ein Contemporary-Hit-Radio-Format (CHR).


title: BigFM

text: Veranstalter sind die bigFM Baden-Württemberg GmbH & Co. KG mit Sitz in Mannheim (bigFM Baden-Württemberg / Der Neue Beat) und die Skyline Medien Saarland GmbH mit Sitz in Saarbrücken (bigFM Saarland).


title: BigFM

text: Aufgrund der drei rechtlich selbständigen Veranstalter der bigFM-Programme sind die Gesellschafter- und Eigentümerstrukturen sehr vielschichtig.


title: BigFM

text: Im Auftrag der drei Veranstalter produziert die bigFM Programmproduktionsgesellschaft mbH mit Sitz in Mannheim individuelle Programmteile für die regionalen bigFM-Programme. Eine gemeinsame Gesellschaft der drei Veranstalter namens Audiotainment Südwest GmbH & Co. KG verantwortet Produktion und strategische Entwicklung des Radioprogramms.


title: BigFM

text: Sendestart war am 1. April 2000 in Baden-Württemberg. Auf den Frequenzen wurde seit 20. November 1999 bereits "sunshine live" ausgestrahlt.


title: BigFM

text: In Rheinland-Pfalz besteht eine Zusammenarbeit mit RPR1, hier übernahm bigFM im August 2003 die Frequenzen des ehemaligen Schlagerradios "RPR Zwei". Im Saarland sendet bigFM seit dem 5. September 2005 auf den Frequenzen, auf denen zuvor "JAM FM Saarland" verbreitet wurde.


title: BigFM

text: Die Studios von bigFM befinden sich in Koblenz, Köln, Ludwigshafen am Rhein, Mainz, Saarbrücken, Stuttgart ,Mannheim und Trier.


title: BigFM

text: Ende 2010 gab die LMK bekannt, dass sich außer bigFM auch die NRJ Group mit Energy Rheinland-Pfalz und Regiocast mit Now FM um die auslaufende bigFM-Sendelizenz bewarben. Im März 2011 kam die LMK zur Entscheidung, dass die Lizenzen mit bigFM verlängert werden. Der Sender verpflichtete sich hierbei vermehrt Sendungen in den rheinland-pfälzischen Studios zu produzieren.


title: BigFM

text: Am 17. Dezember 2012 wurde bekannt, dass Oliver Pocher ab dem 2. Januar 2013 vorübergehend die Morningshow moderieren wird. Auf Grund seiner Fernsehaktivitäten war er jedoch nicht live im Studio. Pochers Tätigkeit galt nur als Übergangslösung und sollte ursprünglich auf drei Monate begrenzt sein. Bis dahin hoffte der Sender, einen neuen Morgenmoderator für Hans Blomberg, der zuvor zu 104.6 RTL gewechselt war, gefunden zu haben. Trotz eines neuen Moderators war Pocher einige Monate weiterhin in der Morningshow zu hören.


title: BigFM

text: Von Mai 2012 bis Juli 2016 sendete bigFM das zusätzliche Programm "bigFM WorldBeats" im Standard DAB+ in Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz aus. Zuvor wurde dieses Programm, welches hauptsächlich Musik aus dem Balkan und Russland ausstrahlt, nur über Webstream verbreitet. Seit August 2016 wird das Hauptprogramm anstelle von "bigFM WorldBeats" auf DAB+ ausgestrahlt. "bigFM WorldBeats" ist somit wieder ein reiner Internetsender.


title: BigFM

text: bigFM präsentiert und veranstaltet Konzerte, Sport-, Comedy- und Party-Events und ist Partner namhafter Festivals wie Rock am Ring, Street Parade, Taubertal-Openair und SonneMondSterne-Festival. 2018 hat bigFM die Medienpartnerschaft für Rock am Ring übernommen und bietet im Gebiet um das Festival seinerseits ein spezielles Radioangebot unter der Bezeichnung "bigFM Ring Radio" auf der UKW-Frequenz 87,7 MHz an. Seit September 2018 sendet das Programm "bigFM Berlin" über den DAB+-Kanal 12D in Berlin und Brandenburg.


title: BigFM

text: Seit April 2022 sendet das Programm "bigFM Hamburg" über den DAB+-Kanal 12C in Hamburg. Seit Anfang August 2022 wechselte bigFM den Sitz nach Mannheim. Das Studio in Ludwigshafen wurde stillgelegt. Die bigFM App wurde anschließend mit einem neuen Look ausgestrahlt. Am 8. September 2022 gewann Fabian Kapfer aus "deutschlands biggster Morningshow" den Deutschen Radiopreis bester Comedy. Ab 5. Oktober 2022 bekam Lukas Podolski eine Show "Good Vibes Only", die von 19:45 bis 20:45 immer Mittwochs mit Reece Moore eine Ausgabe heraus bringt.


title: BigFM

text: bigFM ist im Westen und Südwesten Deutschlands größtenteils von Köln bis Freiburg und Ulm empfangbar – in Baden-Württemberg, Rheinland-Pfalz, im Saarland, im Süden Nordrhein-Westfalens und im Südwesten Hessens. Außerdem ist bigFM über DAB+ in Baden-Württemberg, Berlin, Brandenburg, Rheinland-Pfalz und Hamburg zu empfangen.


title: BigFM

text: Digital ist bigFM mit zahlreichen Angeboten vertreten, etwa im Social Web auf Instagram und Facebook, mit aktuellen Musik-News und Beiträgen auf der bigFM-Website sowie Webradio-Streams zu unterschiedlichen Musikstilrichtungen wie Hip-Hop, Dance, Rock und Chartmusik. Worldbeat-Kanäle aus der Türkei, dem Balkan oder Russland runden das Angebot ab.


title: BigFM

text: bigFM vergibt seit 2011 jährlich den Förderpreis "Initiative für Integration," jeweils in Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz. Die Idee des Förderpreises ist es, kulturelle Vielfalt, Offenheit und Toleranz in einer globalisierten Welt zu vermitteln. Ausgezeichnet werden dabei Ideen und Konzepte aus dem Non-Profit-Bereich von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen aus Vereinen, Verbänden, Schulen und Initiativgruppen. Auch Einzelpersonen können teilnehmen. Das Themenspektrum reicht von Bildung und Ausbildung, Kultur, Musik und Sport bis hin zu angrenzenden Sparten. Schirmherren sind jeweils die Integrationsminister von Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz.


title: BigFM

text: Zahlreiche Künstler haben sich bisher an der "Initiative für Integration" beteiligt, unter anderem Andreas Bourani, Gentleman, Rea Garvey, Rod Gonzalez (Die Ärzte), Mark Forster, MC Fitti, Bosse, Patrice, Silbermond, Samy Deluxe, Namika, Dellé (Seeed), Joy Denalane und Moses Pelham.


title: BigFM

text: bigFM produzierte jeden Sonntagabend die Sendung "Musik ohne Grenzen" mit dem luxemburgischen Sender Eldoradio für die Großregion Südwestdeutschland-Luxemburg.


title: BigFM

text: Außerdem war bigFM Partner des von Stefan Raab produzierten Bundesvision Song Contests und vergab dabei die Punkte für Baden-Württemberg, Rheinland-Pfalz, Nordrhein-Westfalen und das Saarland.


title: BigFM

text: Für junge Erwachsene betreibt bigFM die crossmediale Recruitingplattform "bigKARRIERE". Damit kann ein Unternehmen zielgerichtet Schulabgänger, Berufseinsteiger und Jobsuchende ansprechen.


title: BigFM

text: Die Macher von bigFM bedienten sich immer wieder Praktiken, die von Beobachtern als „Beschiss am Hörer“ oder geschmacklose Täuschungen bewertet wurden. In einem Fall 2016 führte dies auch zu einer Kritik der Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg an der Marketing-Praxis des Senders.


title: BigFM

text: Eine der gefakten Aktionen des Senders fand im Sommer 2017 statt. bigFM-Moderator Rob Green schickte angeblich eine WhatsApp-Nachricht an eine Moderatorin des öffentlich-rechtlichen Konkurrenz-Senders Dasding. Green gab im Programm von bigFM vor, die Moderatorin spreche gerade bei der SWR-Jugendwelle die Nachrichten. Wenn die Moderatorin noch in der Sendung das Studio verlasse, so Green, bekomme sie einen Job bei bigFM in „Deutschlands biggster Morningshow“. Die als „verrückte Abwerbeaktion“ beworbene Aktion war ein Fake. Die eingespielte Nachrichtensendung von Dasding war gefälscht. Die Moderatorin arbeitete zu dem Zeitpunkt gar nicht mehr für Dasding, sondern war nach der regulären Beendigung ihres Vertrags zu bigFM gewechselt. Die Landesstiftung Baden-Württemberg lud daraufhin Rob Green als Moderator ihrer Veranstaltung gegen Fake News, Falschmeldungen und vorgetäuschte Informationen („Fake-off-Camp“) für Erstwähler und junge Erwachsene aus und kündigte die Medienpartnerschaft mit bigFM für die Veranstaltung.


title: BigFM

text: bigFM bedauerte die Absage der Landesstiftung Baden-Württemberg für die Veranstaltung, wies jedoch sowohl gegenüber der Stiftung als auch gegenüber Medien den Vorwurf zurück, „Fake News“ zu produzieren oder weiterzuverbreiten. Es sei nur darum gegangen, „eine neu gewonnene gute Journalistin prominent einzuführen. Ein Jugendsender kann sich das erlauben.“ Im Kommentar-Bereich unter Medienberichten hießen vereinzelt User die Aktion zwar nicht gut, bezeichneten die Aufregung aber als übertrieben. Wer es live gehört habe, „wusste direkt, dass es gestellt ist (…) Es wurde sogar ein Klingeln des Handys eingebaut, welches doch niemals zu hören gewesen wäre.“ Außerdem wurde darauf hingewiesen, dass Marlen Gröger während der Nachrichten-Sendung die Nachricht von Rob Green nicht hätte lesen können. Nach einer Untersuchung der Aktion bestätigte die Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg (LFK) diese Sichtweise. Es liege auch kein Verstoß gegen das Landesmediengesetz vor. Die LFK warf der Medienkritik-Website Übermedien.de vor, „unwahr“ über die bigFM-Aktion berichtet zu haben.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: PJ Masks – Pyjamahelden (Originaltitel: "PJ Masks") ist eine britisch-französische animierte Serie, produziert von Entertainment One, Frog Box und TeamTO. Die Serie basiert auf der Buchreihe "Les Pyjamasques" des französischen Autors Romuald Racioppo. Die Serie wurde erst auf Disney Junior in den Vereinigten Staaten am 18. September 2015 gezeigt. In Deutschland wurde die Serie auf Disney Junior am 23. März 2016 ausgestrahlt. Eine zweite Staffel folgte im Jahr 2018.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Am Tag sind Connor, Amaya und Greg Klassenkameraden und Freunde. In der Nacht verwandeln sie sich in drei Helden in Pyjamas: Catboy, Eulette und Gecko.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Sie bekämpfen die drei Nachtschurken Nachtninja, Romeo und Lunagirl. In der zweiten Staffel kommen als neue Schurken die Wölfies dazu.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Connor hat blaue Augen und braune Haare. Wenn er sich verwandelt, trägt er ein blaues Katzenkostüm mit Katzenohren und einem dünnen Schwanz. Er hat dann ein Supergehör, kann sehr hoch springen und mit Supergeschwindigkeit laufen. Außerdem hat er Angst vor Wasser. Manchmal kommentiert er seine eigenen Taten bei einer Mission. Er ist sehr impulsiv. Sein Fahrzeug ist der „Katzenflitzer“ (Cat Car), der sich im Mittelteil des PJ Masks Turms befindet. Sein Haustier ist eine Katze namens Connor.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Amaya hat braune Haare und Augen und trägt eine Brille. Nach ihrer Verwandlung trägt sie ein rotes Kostüm mit einem Cape, das wie Flügel geformt ist. Sie kann mit ihren Eulenaugen sehr gut sehen und mit ihrem Cape starken Wind erzeugen und fliegen. Ihr Fahrzeug ist der „Eulengleiter“, der sich im oberen Segment des Turms befindet. Sie besitzt eine Eule namens Birdie.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Greg ist ein grünäugiger, blonder Junge. Sein Superheldenkostüm ist grün mit einem breiten Reptilienschwanz und Stacheln am Kopf. Er kann sich unsichtbar machen, bzw. farblich an sein Umfeld anpassen, superstark werden, an fast allen Oberflächen hinaufklettern oder sich so am Boden verankern, dass er z. B. Fahrzeuge stoppen kann. Sogar über Wasser kann er laufen. Sein „Gecko-Mobil“ kann sowohl an Land als auch im Wasser fahren und parkt im unteren Segment des Turms. Auch das Mobil kann sich so an seine Umgebung anpassen, dass es quasi unsichtbar wird. Gregs Haustier ist ein Gecko namens Lionel.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: PJ Robot ist ein Roboter, den Romeo ursprünglich dazu geschaffen hat, die PJ Masks auszuspionieren. Er hat sich aber dazu entschieden, dass er lieber ein echter PJ Masks sein möchte und hilft seit Staffel 2 den Masks, indem er ihnen aus dem Hauptquartier bei der Durchführung ihrer Missionen hilft.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Gürtel-Till sieht aus wie ein Gürteltier und wäre gerne ein Teil des Teams. Durch seine Unerfahrenheit und Naivität löst er aber immer wieder eher Probleme aus und ist deswegen auch immer nur kurzzeitig Mitglied des Teams. Mit seinen Kräften kann er Erdbeben verursachen, er hat Superstärke, kann sich wie ein Ball zusammenrollen und sehr schnell graben.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Romeo ist der Hauptwidersacher der Masks. Er ist ein verrückter Wissenschaftler und ein Wunderkind, der in seinem fahrenden Labor einige Überraschungen für die Masks bereithält. Sein Ziel ist die Weltherrschaft. Ihm zur Seite stehen jede Menge selbstgebaute Roboter.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Lunagirl hat funkelnde, silberne Haare. Ihre Hauptwaffen sind ihr Luna-Magnet und ihr Luna-Board, das sie als Transportmittel verwendet. Dazu kommt ein riesiger Mondball, der Gegenstände stehlen und ihre Feinde schlucken kann. Ihr zur Seite steht ein Schwarm Motten. Lunagirl kann aber auch sehr nett sein und gibt oft die Sachen, die sie gestohlen hat, am Ende reumütig zurück. Obwohl sie es sich nicht eingesteht, mag sie die PJ Masks eigentlich recht gern.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Nachtninja und seine Ninjalinos bekämpfen die Masks mit ihren Ninjatricks und „Klebeklatschern“. Diese Ninjalinos können im Gegensatz zu ihm aber nicht richtig sprechen, sondern äußern sich durch Quieklaute. Manchmal halten die Ninjalinos zu den PJ Masks.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Die Wolfskids sind ein Trio von Werwölfen. Rip, ein Mädchen mit magentafarbenen Haaren, Heuler (Howler), ein Junge mit grauen, stachligen Haaren, und Kevin, ein Junge mit dunklen, zotteligen Haaren. Während die ersten zwei Spaß daran haben, andere zu ärgern und Böses zu tun, möchte Kevin lieber ein guter Wölfie sein.


title: PJ Masks – Pyjamahelden

text: Die deutsche Synchronfassung entstand bei SDI Media Germany. Regie führte Uta Kienemann, die zusammen mit Kai Medinger und Tanja Frank die Dialogbücher schrieb.


title: Ralf Rothmann

text: Ralf Rothmann (* 10. Mai 1953 in Schleswig) ist ein deutscher Schriftsteller. In seinen Romanen, Erzählungen und Gedichten wird ein Panorama des Lebens von der Zeit des Zweiten Weltkriegs bis in die Gegenwart der Bundesrepublik Deutschland entworfen. Rothmann erhielt für sein Werk zahlreiche renommierte Literaturpreise.


title: Ralf Rothmann

text: Ralf Rothmann wurde im norddeutschen Schleswig geboren und lebte bis zu seinem fünften Lebensjahr auf dem Gut Fahrenstedt bei Böklund. Der Vater, Walter Rothmann, in Essen geboren, und die Mutter Elisabeth, gebürtige Isbahner, ursprünglich aus Konitz bei Danzig, arbeiteten dort als Melker. Nach der Geburt eines Bruders zog die Familie nach Oberhausen im Ruhrgebiet, wo Arbeitskräfte im Kohlebergbau gesucht wurden und die Verdienstmöglichkeiten besser waren.


title: Ralf Rothmann

text: Der Umzug aus der ländlichen Idylle Schleswig-Holsteins in die verrußte Industrielandschaft des Ruhrgebiets bedeutete einen Schock für den Fünfjährigen (was auch in einigen Werken Rothmanns thematisiert wird). Der Vater arbeitete als Kohlenhauer in der Zeche Haniel, die Mutter als Kellnerin in der Bahnhofsgaststätte. Nach der Volksschule und einem kurzen Besuch der Handelsschule machte Rothmann zunächst eine Lehre als Maurer. Er arbeitete einige Jahre auf dem Bau und anschließend in verschiedenen Berufen, zum Beispiel als Koch und Fahrer in einer Großküche und als Hilfs-Krankenpfleger im Universitätsklinikum in Essen. In dieser Zeit begann er intensiv zu lesen und schrieb seine ersten Gedichte.


title: Ralf Rothmann

text: 1976 zog er nach Berlin, zunächst nach Schöneberg, wo er in der Boheme- und Hausbesetzer-Szene um den Winterfeldtplatz herum die ersten Schriftsteller und Künstler kennenlernte. Während er die ummauerte Stadt erkundete und sich mit Gelegenheitsjobs wie Drucker oder Koch in einer Kneipe finanzierte, entstand der erste Lyrikband, der 1984 in einem kleinen Westberliner Verlag erschien. Außerdem unternahm Rothmann ausgedehnte Reisen durch die USA und durch Südamerika (Mexiko, Peru, Ecuador). Als Prosaautor debütierte er 1986 mit der Erzählung "Messers Schneide", ein erster Roman erschien 1991. Danach lebte er ein Jahr lang in Paris. Ein Großteil seines Werkes entstand während längerer Aufenthalte in Griechenland (Ithaka, Hydra, Thassos, Spetses), aber auch an der Ostsee (Glücksburg, Ahrenshoop, Travemünde). 1994 war Rothmann "writer in residence" in Oberlin (Ohio, USA), im Wintersemester 1999/2000 "poet in residence" an der Universität Essen. Immer aber blieb Berlin für ihn das Zentrum seines Arbeitens. Nach der Maueröffnung, die er in Kreuzberg erlebte, zog er in den ehemaligen Ostteil der Stadt, nach Friedrichshagen am Müggelsee, und heute lebt er mit seiner Frau, einer Literaturwissenschaftlerin, im äußersten Norden, in Berlin-Frohnau.


title: Ralf Rothmann

text: Von den ersten, noch im Ruhrgebiet angesiedelten Romanen "Stier", "Wäldernacht", "Milch und Kohle" und "Junges Licht" an sind Rothmanns Romane „autobiographisch getönt“, wie er in einem Gespräch mit Steffen Richter sagte. Nicht intellektuelle Exkursionen also, sondern persönliche, auf den Reisen und in den verschiedenen Berufen gewonnene Erfahrungen sind ihm Anlass für seine Literatur. Auch das Leben in Berlin findet seinen Niederschlag in Erzählungsbänden und Romanen wie etwa "Flieh mein Freund!", "Hitze", "Rehe am Meer" oder "Feuer brennt nicht". Außerdem setzt er sich in dem Roman "Im Frühling sterben" von 2015, in fünfundzwanzig Sprachen übersetzt und von der Kritik in seiner Intensität mit „Im Westen nichts Neues“ von Remarque verglichen, und in dem darauf folgenden Roman "Der Gott jenes Sommers" (2018) mit der Generation seiner Eltern auseinander, mit ihrem Schweigen und Verschweigen in den dunkelsten Jahren der deutschen Geschichte.


title: Ralf Rothmann

text: Und Hajo Steinert schrieb: „Kaum ein anderer Autor seiner Generation beherrscht die Erzählkunst eines poetischen Realismus so wie der vielfach preisgekrönte Ralf Rothmann. Auf seine Bücher warten manche Leser so inbrünstig wie früher Fans auf die neue Platte ihrer Lieblingsband.“


title: Ralf Rothmann

text: Die "Ruhrgebietsromane" (Stier, Wäldernacht, Milch und Kohle, Junges Licht) Ralf Rothmanns stehen in einem engen Zusammenhang, nicht nur bezogen auf Ort und Zeit des Geschehens. Es gibt Rückkehrerfiguren, die nach langer Abwesenheit noch einmal in die Region verschlagen werden, es gibt die Welt der Jugendbanden und ihrer Regelverstöße und es gibt die Kinder, die in den Arbeitersiedlungen groß werden. Dabei unterscheidet sich das Erzählen Rothmanns deutlich von den politischen Schreibkonzepten der Dortmunder Gruppe 61 oder dem späteren Werkkreis Literatur der Arbeitswelt.


title: Ralf Rothmann

text: Rothmann schildert die Welt der kleinen Leute an der Ruhr aus der Außenseiterposition, aus der Sicht der Kinder, von Aussteigern, von Künstlern. Wenn er die Arbeitswelt der Bergleute durchaus kenntnisreich schildert, bekommt seine Darstellung schnell einen mythischen Zug. Die "Wäldernacht", das Dunkel der in der Steinkohle konservierten Wälder, erscheint eher als geheimnisvolle Gegenwelt der Väter, wie sie sich deren Kinder vorgestellt haben mögen. Rothmanns Romane sind stark autobiographisch geprägt, von den Erfahrungen der Kindheit an der Ruhr ebenso wie in der Distanz des freien Autors, der prägende Ereignisse aus der Berliner Distanz erneut reflektiert.


title: Ralf Rothmann

text: Thema des Romans ist die Jugendkultur der 70er Jahre im Ruhrgebiet. Mit Rockmusik, Drogen, wilden Partys und ersten WGs sucht eine kleine Szene von Außenseitern neue Lebenswege. Erzählt wird die Geschichte des Berliners Kai Carlsen, seine Erinnerung ans Ruhrgebiet. In der Welt der Bergarbeitersiedlungen wird Kai Carlsen Maurer, aber sucht gleichzeitig nach der großen Liebe, nach alternativen Lebensentwürfen.


title: Ralf Rothmann

text: Mit der Figur Eckhart Eberwein setzt Rothmann denen ein Denkmal, die an der Ruhr erste Treffpunkte für die Subkultur ins Leben riefen, Konzerte veranstalteten und wilde Partys feierten. Der frühere Bauingenieur betreibt die Diskothek "Blow up" in Essen, Kai Carlsen beginnt bei ihm zu arbeiten, zieht schließlich sogar bei Eberwein ein.


title: Ralf Rothmann

text: Die wilde Szene gerät aber, vor allem durch Drogen, in immer heftigere Probleme, persönliche Katastrophen zeichnen sich ab. Kai Carlsen entkommt in einen Job als Pflegehelfer und qualifiziert sich dort weiter, indem er den Umgang mit einer komplexen Maschine zur „Blutwäsche“ erlernt. Ein kunstbegeisterter Kolumbianer und die Krankenschwester Marleen helfen ihm, in der Welt schwerer Krankheiten und des täglichen Todes zu überleben.


title: Ralf Rothmann

text: Trotz aller Katastrophen wird die Rock-Szene als Lebenswelt geschildert, die dem jungen Carlsen neue Perspektiven eröffnete, als Befreiung aus dem dumpfen Mief der Elterngeneration. Insofern ist "Stier" ein Bildungsroman. Die Zeit der wilden 70er repräsentiert für den Erzähler Kai Carlsen die Sehnsucht nach einem anderen Leben und erscheint trotz aller negativen Entwicklungen als Aufbruchszeit.


title: Ralf Rothmann

text: Der Roman "Wäldernacht" schildert das Ruhrgebiet aus der Perspektive des Außenseiters. Der Künstler Jan Marrée kehrt auf Einladung eines Kunstmäzens in seine Heimatstadt zwischen Bottrop und Oberhausen zurück. Er erinnert sich an seine Jugendzeit mit Rockern, Konzerten und ersten Liebesabenteuern. Er trifft dabei auf die gealterten Figuren seiner Jugend. Prägende Figur ist dabei „Racko“, der als Zuhälter und Dealer versucht, seinen Traum vom anderen Leben mit Gewalt weiterzuleben.


title: Ralf Rothmann

text: Der Titel verweist auf die versunkenen Wälder der Urzeit, die in den Tiefen des Ruhrgebiets als Steinkohle ruhen. Gleichzeitig spielt er auf literarische Quellen an, der Begriff erscheint unter anderem bereits im Torquato Tasso (6. Gesang) und im Hyperion:


title: Ralf Rothmann

text: Der Roman "Milch und Kohle" wendet sich noch einmal dem Ruhrgebiet der 60er Jahre zu. Nach seiner Schilderung der Berliner Welt der 90er aus der Sicht eines Jugendlichen zieht es Rothmann noch einmal zurück ins Ruhrgebiet, in die spießige Welt der Arbeiter und ihrer Familien. Beobachtet und geschildert wird diese Welt aus der Sicht eines Arbeitersohns. Es ist die Beobachtung eines Scheiterns. Die Träume der Erwachsenen von heiler Welt zerbrechen an finanziellen Sorgen, an Staublunge, in Alkoholexzessen. Wie in "Flieh, mein Freund!" bricht die Mutter aus der Familienordnung aus. Es ist aber nicht die große Flucht der Berlinerin in Drogen und weite Reisen, sondern die kleine Flucht ins Tanzcafé, zu einem italienischen Liebhaber.


title: Ralf Rothmann

text: Thomas Wirtz interpretiert in der FAZ Rothmanns humorvolle Tanzanleitung zum Twist als Metapher für den rasenden Stillstand der Zeit: „Twist ist die bewegte Allegorie der frühen sechziger Jahre: ein Stillstand bei durchrüttelnder Körperunruhe, eine Standorttreue mit vergeblichen Ausbruchsversuchen im Hüftbereich.“


title: Ralf Rothmann

text: Der Roman "Junges Licht" schildert die Sommerferien des zwölfjährigen Bergarbeitersohns Julian und in einer zweiten Erzählebene die Arbeit des Vaters unter Tage. Die Welt der Bergleute und ihrer Kinder um 1960 erscheint dabei wesentlich aus der Perspektive des Jungen. Rothmann erhielt für den Roman 2004 den Wilhelm-Raabe-Literaturpreis, der von Deutschlandradio und der Stadt Braunschweig verliehen wird.


title: Ralf Rothmann

text: Der Roman "Flieh, mein Freund!" spielt in Berlin. Erzähler und Zentralfigur ist der 20-jährige Louis Blaul, genannt „Lolly“. Als Sohn der 1968er-Generation ist er bei den Großeltern aufgewachsen. Seine Mutter Mary hat seinen Vater Martin bei einer Anti-Atomkraft-Demonstration kennengelernt. Die Mutter ist aber alles andere als politisch, eher esoterisch und flippig. Als Drogenkurier geschnappt, verbrachte sie Lollys Kinderzeit in Gefängnis und Psychiatrie und interessiert sich auch nachher wenig für die Familie. Der Vater als Gegenfigur hat sich mit einer eigenen Werbeagentur etabliert, heißt deshalb in der Familie sarkastisch „Onkel Umsatz“. Kernthema des Romans ist Lollys erste große Liebe zu einer pummeligen Frau, die er sehr erotisch findet. Gleichzeitig schämt er sich aber für ihr Aussehen.


title: Ralf Rothmann

text: Der Roman kommt in der flapsigen Sprache des Berliner Jugendlichen daher, bemüht sich sehr um Bonmots und kleine, witzige Episoden aus dem Berliner Alltag.


title: Ralf Rothmann

text: Inhalt im Wortlaut des Klappentextes: "Seit dem Tod seiner Lebensgefährtin, der ihn völlig aus der Bahn geworfen hat, arbeitet der Kameramann Simon deLoo als Hilfskoch und Fahrer in einer Großküche in Berlin-Kreuzberg. Eines Tages glaubt er in einer jungen polnischen Stadtstreicherin die Silhouette seiner toten Frau wiederzuerkennen. Er versorgt sie mit deren Kleidung, überlässt ihr die leerstehende Wohnung – doch Lucilla entzieht sich ihm: Sie ist auf der Flucht vor ihrer Vergangenheit und will sich zunächst nicht mit ihm einlassen..."


title: Ralf Rothmann

text: Ein zentrales Anliegen des Romans ist die Schilderung der Welt der kleinen Leute, der Kneipen, der Großküchen, der Straße. Der Wortwitz der Gescheiterten fasziniert Rothmann auch im Roman Hitze. Christoph Bartmann schreibt in seiner Rezension für die Süddeutsche Zeitung:


title: Ralf Rothmann

text: Mit der Erzählerfigur des Fahrers gelingt es Rothmann, sehr unterschiedliche soziale Lebenswelten zu verbinden. Die Welt der Penner, denen sein Arbeitskollege heimlich Mahlzeiten zukommen lässt, den Schlachthof und seine Brutalität, die billigen und schmutzigen Berliner Bordelle ebenso wie die frustrierte Luxuswelt der Neureichen.


title: Ralf Rothmann

text: Mit seiner neuen Liebe Lucilla kehrt der Erzähler Berlin den Rücken und entdeckt mit ihr die Welt des ländlichen Polens, die romantischen Seen und die Natur. Aber auch diese Welt ist bereits angekränkelt, hinter der Fassade verbirgt sich knallharte Immobilienspekulation. Rothmann zeigt den Zusammenbruch dieses Traums in einem Bild, der grausam detailliert geschilderten Zerstörung eines Nests durch einen Habicht.


title: Ralf Rothmann

text: Das „grandiose Scheitern“, der beinahe mythologische Zug seiner scheiternden Helden, hat Rothmann den Ruf eines christlichen Schriftstellers eingebracht. Für "Milch und Kohle" hat Rothmann den Evangelischen Buchpreis bekommen. Obwohl Bekenntnisse vom Autor nicht zu haben sind, weist er den christlich-meditativen Zug seines Schreibens auch nicht zurück:


title: Ralf Rothmann

text: Auch der Roman "Hitze" reflektiert das Thema Bildungsroman auf typisch Rothmannsche Weise. Wie auch andere Helden der Moderne endet DeLoos Lebensbericht nicht mit erfolgreicher Integration in die Gesellschaft. Typisch für Rothmanns Helden ist dabei ein meditativer Zug der Verweigerung.


title: Ralf Rothmann

text: Berlin, fast zwanzig Jahre nach dem Mauerfall. Kreuzberg ist gesichtslos geworden. Auch Wolf ist in die Jahre gekommen und seine Liebe zu Alina verblasst. Einige Jahre zuvor schien die Beziehung des Autors in mittleren Jahren und der jungen Buchhändlerin noch für die Ewigkeit gemacht zu sein. Mittlerweile kreisen Wolfs Gedanken mehr um die Angst vor dem eigenen Altern. Der Umzug an den Müggelsee soll die Lösung sein. Doch als plötzlich Charlotte auftaucht, eine Geliebte aus der Vergangenheit, wird die Idylle am grünen Rand der Stadt schnell wieder brüchig. Die als Ausflüge mit seinem Labrador Webster getarnte erotische Affäre zur Professorin bleibt von Alina nicht lange unbemerkt. Doch zu Wolfs Überraschung akzeptiert sie das Verhältnis nicht nur, sie ermuntert ihn sogar dazu...


title: Ralf Rothmann

text: Auch in „Der Gott jenes Sommers“ (2018) werden, wie in „Im Frühling sterben“ (2015), die letzten Wochen des Zweiten Weltkrieges beschrieben. Wurden in dem vorigen Roman die Erlebnisse der beiden (zwangsrekrutierten) SS-Soldaten Walter Urban und Fiete Caroli während der letzten großen Wehrmachtsoffensive in Ungarn erzählt, so bildet jetzt die sogenannte Heimatfront den Hintergrund des Geschehens: Die zwölfjährige Luisa Norff lebt mit ihrer älteren Schwester Sibylle und der Mutter auf einem Gut des Schwagers Vinzent, eines hochrangigen SS-Offiziers, am Kaiser-Wilhelm-Kanal (dem heutigen Nord-Ostsee-Kanal). Der Vater, der ein Militärkasino in Kiel führt, besucht die Familie nur gelegentlich und bringt dann Lebensmittel mit, aber auch – und das ist für Luisa weitaus bedeutender – immer wieder Bücher. Durch den klugen Blick des Mädchens erfährt der Leser, wie die einzelnen Familienmitglieder mit der Bedrohung durch Tiefflieger, dem Flüchtlingselend, der Verblendung, dem Verschweigen und der allgegenwärtigen Denunziation umgehen: Es gibt Ironie und Sarkasmus auf Seiten des Vaters, stille Resignation und Abstumpfung auf Seiten der Mutter, und die neunzehnjährige Sibylle, die unter den Entbehrungen des Krieges am meisten zu leiden scheint, spricht offen aus, was allen klar ist. „Alle hier haben ein Radio und wissen, dass es vorbei ist, oder? Dass der Ami bald den Rhein überquert, der Russe vor Berlin steht und die Wunderwaffe nur Gequatsche ist. Jeder Soldat, der jetzt noch ins Feld muss, stirbt für nichts und wieder nichts, und je eher sie euren Hitler und sein Gesocks zum Teufel jagen, desto besser für uns!“ (S. 74) Mit ihrem verzweifelten Hedonismus und ihrer an Prostitution grenzenden Offenheit für das männliche Geschlecht provoziert sie vor allem ihre Stiefschwester Gudrun, Tochter der Mutter aus erste Ehe und linientreue Führerin der NS-Frauenschaft, denn auch deren Mann Vinzent zählt zu ihren Geliebten – was Billie eines Tages zum Verhängnis werden soll.


title: Ralf Rothmann

text: Luisa sieht vieles, versteht aber nicht alles; so auch das Geschehen anlässlich des 40. Geburtstags von Vinzent: Es wird ein großes Fest gegeben, Lebensmittel werden aufgetischt, die im gesamten Reich nur noch schwer zu bekommen sind, und trotz Endzeitstimmung wird nahezu orgiastisch gefeiert: „Genießt diesen Krieg“, sagt einer der hochrangigen SS-Gäste, „der Frieden wird furchtbar werden.“ (S. 155) Auf diesem Fest verschwindet die betrunkene, von geilen und machtgeilen Männern umschwärmte Sibylle plötzlich, und auch Luisa widerfährt genau das, wovor sie sich, wie die meisten Frauen der damaligen Zeit, am meisten gefürchtet hat: Sie wird vergewaltigt – aber nicht, wie stets befürchtet, von einem Russen, sondern von ihrem Schwager Vinzent. Kurz darauf erkrankt sie schwer an Typhus und muss für längere Zeit das Bett hüten, und als sie wieder gesund ist, lebt ihre Schwester Sybille nicht mehr auf dem Gut und keiner will eine nähere Auskunft über ihren Verbleib geben. Und doch ahnt der Leser bereits das Ungeheuerliche, als Luisa bei einer benachbarten Perückenmacherin einen Schopf Haare entdeckt, von dem ihr „das Gedächtnis der Hände“ (S. 13) sagt, dass er ihrer Schwester gehört.


title: Ralf Rothmann

text: Kontrastiert wird das Geschehen von kurzen Auszügen einer fiktiven Chronik des Dreißigjährigen Krieges, aufgezeichnet von einem Schreiber namens Bredelin Merxheim. Die Schauplätze der furchtbarsten Gemetzel befinden sich an dem alten „Ochsenweg“, an dem ungefähr 300 Jahre später das Gut liegt. Die Worte Bredelin Merxheims bilden gewissermaßen einen historischen Hallraum, ein Echo aus ferner Zeit, in der der Chronist und sein Freund eine Kapelle zum Andenken an die Geschändeten und Getöteten vom jenseitigen Ufer des Sees in ihr Dorf ziehen wollen. Das gelingt nicht, sie geht unter, aber: „Mag der Gott dieses Sommers unsere Nähe auch verschmähen – kann er sich denn weiter entfernen, als der Gedanke, der ihm gilt? (…) Unser Bemühen war ein reines, also vollkommenes und konnte wahrhaftiger nicht sein, und somit ist alles gelungen (...): Das Kirchlein, es steht an seinem Orte!“ (S. 240/241) – Als Zeugnis der Vergangenheit und als Resultat geologischer Veränderungen ist es gerade diese Kapelle, die den Nationalsozialisten als Teil einer Umzäunung eines Straflagers dient und die Luisa 1945, als sie ermattet konstatiert „Ich habe alles erlebt“ (S. 254), wieder aufbauen hilft.


title: Ralf Rothmann

text: Die Bildhaftigkeit des Romans, die elegant hinter einer alltäglichen Betrachtungsweise verschwindet, und die Humanität jenseits religiöser Dogmatik machen diesen Roman so reich und interessant. Christoph Schröder gibt einen wichtigen Hinweis auf den Stil des Autors, wenn er schreibt: „Ralf Rothmann ist ein Schriftsteller, den nicht die Reflexion, sondern das bloße Erzählen und die Evokation starker, aussagekräftiger Bilder antreibt.“ ("Deutschlandfunk" vom 20. Mai 2018) Und Maik Brüggemeyer schreibt in "Rolling Stone" (Ausgabe Juni 2018): „Ein Stück Geschichte, in dem sich nicht nur der Dreißigjährige Krieg spiegelt, sondern auch die Schicksale der Familien, die heute vor Kriegen fliehen und ohne Heimat sind.“


title: Ralf Rothmann

text: Dieser Roman bildet den Abschluss der Kriegs- und Nachkriegstrilogie: Erzählt wird die Geschichte von Elisabeth Isbahner, die auf der Flucht aus Polen 1945 von russischen Soldaten vergewaltigt wurde. Schwer verletzt kann sie entkommen und wird von einem russischen Deserteur gepflegt, in einem Bunker unter der Erde, wo sie fiebernd ihr vergangenes Leben, die Oma in Danzig, ihre Mutter und Brüder, aber auch ihr zukünftiges Leben, ihren Mann und die ungeborenen Kinder, an sich vorbeiziehen sieht. „Und einen traumverlorenen Moment lang dachte sie, dass es gut so war, dass sie nie mehr hinaufwollte zu ihnen, zu allem, und für immer mit Dimitrij in dieser Nacht leben wollte, in diesem warmen Frieden unter dem Schnee.“ (S. 258) Doch sie muss ihr Leben weiterleben. Dem Trauma versucht sie in der neuen Heimat, zunächst in Schleswig-Holsteine, dann im Ruhrgebiet, durch eine innere und äußere Besinnungslosigkeit zu entkommen – so erzählt es Luisa, ihre Freundin, die der Leser schon aus dem Roman „Der Gott jenes Sommers“ kennt. Sie berichtet vom Leben Elisabeths, Liesel genannt, für die die Kriegsgräuel stets gegenwärtig sind und der jegliches Vertrauen in eine erfüllte und glückliche Zukunft fehlt: „Ihr war kaum zu helfen, fürchte ich, und vielleicht können Menschen mit einer besonders schmerzhaften Vergangenheit ja nicht anders: Sie betäuben sich in jedem Augenblick neu, und sei es mit Arbeit, denn sie wissen, dass sie mehr oder weniger verloren sind für das Künftige, das ungeachtet aller bösen Erfahrungen unser Zutrauen braucht, um zu gelingen. Immer ängstlich, mit unruhigen Augen und fliegendem Puls bemühte sie sich zwar, es jedem recht zu machen, sich ‚anständig’ zu kleiden und ‚ordentlich’ zu frisieren; aber kaum wurde der Mond voller, stürzte sie sich mit allen Sinnen in das nächste Desaster, das ein Tanzabend sein konnte oder ein betrunkenes Gefummel hinter dem Kirmeswagen. Und es war ja wohl auch ein herber Triumph: Sich unter glühenden Girlanden der Enttäuschung, dem Verlust, dem Ende von allem hinzugeben, verlieh ihr eine nahezu spöttische Macht über die Flüchtigkeit jeder Freude.“ (S. 10) Heute würde man von Kohärenzverlust sprechen, dem Fehlen des genuinen Vertrauens in einen halbwegs überschaubaren und vernünftig geordneten Lebensverlauf.


title: Ralf Rothmann

text: Das Schicksal der Familie – Liesel wird Walter heiraten und zwei Kinder bekommen – steht beispielhaft für diese Generation, die von den historischen Ereignissen drangsaliert und aus der Bahn gerissen wurde, keinen Zugang fand zum eigenen Selbst und nur im Schweigen die Möglichkeit sah, das Vergangene zu begraben. Die Figur der Liesel ist der Mutter des Autors nachempfunden. Die Möglichkeit, einen Zugang zu ihren schwer zu beschreibenden Leiderfahrungen zu finden, erläutert Ralf Rothmann in einem Gespräch mit dem Bayerischen Rundfunk wie folgt: „Ich habe versucht, mich einzufühlen in ihr angedeutetes Erlebnis mit den Rotarmisten, das war zwar lange vor meiner Geburt, aber doch sehr nah, denn es gibt ja so etwas wie eine Trauma-Vererbung, eine Vererbung der Ängste, und die, denke ich, hat mir den Stift geführt.“ (Buchtipp: "Die Nacht unterm Schnee" von Ralf Rothmann | BR24)


title: Ralf Rothmann

text: In den drei Kriegs- und Nachkriegsromanen wird ein perspektivenreiches Panorama dieser Zeit entworfen, das im „Zusammenspiel ein überragendes Gesamtwerk literarischer Geschichtsschreibung“ (Carsten Otte, taz vom 19. Juli 2022) bildet. Doch ist jeder Roman für sich ein eigenständiger Kosmos, der unabhängig von den anderen die Facetten versehrten Lebens offenbart. Und unterschwellig ist in jedem der drei Bücher ein Bezug zum Hier und Heute präsent, denn: „Eine Zeit im Krieg, wie vergangen auch immer, ist stets eine schwebende Gegenwart.“ (S. 170)


title: Ralf Rothmann

text: Als „Großmeister deutschsprachiger Gegenwartsliteratur“ bezeichnet Katja Weise (NDR) den Schriftsteller Ralf Rothmann und Adam Soboczynski bewertet diesen dritten Teil der Trilogie als „so großartig geraten, so anrührend, so brutal, furchtbarerweise auch so aktuell, dass man sein Erscheinen als Ereignis betrachten darf.“ (in: Die Zeit vom 14. Juli 2022)


title: Ralf Rothmann

text: „Es fallen einem nicht viele deutschsprachige Gegenwartsautoren ein, die bereits seit vielen Jahren in den Gattungen der Erzählung und des Romans zuverlässig qualitativ hochwertige Bücher abliefern“, so der Kommentar zu Rothmanns 2020 erschienen Erzählungsband „Hotel der Schlaflosen“ in der SWR-Bestenliste. Auch in den Sammelbänden „Ein Winter unter Hirschen“ (2001), „Rehe am Meer“ (2006), und „Shakespeares Hühner“ (2012) präsentiert sich eine Seite seines schriftstellerischen Schaffens, die in ihrer Intensität und Prägnanz für die deutsche Literatur höchst ungewöhnlich ist.


title: Ralf Rothmann

text: Thomas Palzer charakterisiert die Besonderheit der Erzählweise in „Ein Winter unter Hirschen“ folgendermaßen: „Der Schriftsteller Ralf Rothmann erweist sich in seinen Geschichten wie in seinen Romanen als präziser Beobachter und detailversessener Minimalist. Er ist ein Autor, der seine Figuren liebt, sie selten nur für seine Zwecke benutzt, und der virtuos mit deren gestischen und psychologischen Möglichkeiten zu spielen versteht.“ Und Gustav Mechlenburg hält fest: „Banale Situationen, nichts Aufregendes. Und doch wird man als Leser durchweg unter Spannung gesetzt. Zum wiederholten Male lässt sich Rothmanns Erzählkunst herausheben – die Reinheit und Klarheit seiner Sprache, die Wärme, mit der er seine Figuren beschreibt, die Dramaturgie. Aber das ist es nicht allein. Seine Situationen sind einfach wahr, man kennt sie genau so.“


title: Ralf Rothmann

text: Über den Band „Rehe am Meer“ schreibt Christoph Schröder, dass er den „vermeintlich sicheren, weil bekannten Boden, auf dem man sich als Leser zu bewegen glaubt, ins Wanken zu bringen vermag“. Unter der Oberfläche der Texte, so Schröder, finde sich bei Rothmann eine Leidenschaft, die vielen zeitgenössischen Erzählern abgehe. „Sie sind elegisch, aber nicht trist, weil es eine Hoffnung gibt, unter anderem in der Sprache selbst.“ Wie schon in dem ersten Erzählungsband spielen auch in diesem Tiere eine besondere Rolle. In „Der ganze Weg“, in der sich ein desillusionierter Zirkusgehilfe mit einigen Lamas davonstiehlt, heißt es: „Nachher kamen die Sterne raus, mit Lichtern von Flugzeugen dazwischen, ganz entfernt glänzte der Rhein, und ich setzte mich unter einen Baum und trank die Dose Bier, die ich mitgenommen hatte. Ich wußte nicht, wie’s weitergehen sollte, klar, aber das war auch egal. Die Tiere standen still in meiner Nähe, stolze Umrisse vor der blauen Nacht, und ich konnte alles in ihren Augen sehen, Alter, den ganzen Weg.“ (S. 212f.) Denn: „Tiere sind die Schatten unserer Seele – und die Seele unseres Schattens,“ wie es in einer anderen Erzählung dieses Bandes heißt. (S. 69)


title: Ralf Rothmann

text: 2012 veröffentlichte Rothmann den Erzählungsband „Shakespeares Hühner“, dessen Titel sich in der Erzählung „Othello für Anfänger“ erklärt. Im Schultheater soll die Protagonistin die Desdemona spielen; sie macht Recherchen in alten Büchern und stößt dabei immer wieder auf das Wort „Hünen“, das sie nicht kennt – und demnach immer wieder „Hühner“ liest. Doch hat ihre „Schusseligkeit“ eine gewisse Logik, denn: „Angesichts der Sorgen und Nöte seiner Gestalten, die ihre finsteren Schicksale wie riesige Kreuze mit sich herumschleppen, "sind" wir eigentlich nur Hühner, oder? Shakespeares Hühner. Wir machen unglaubliches Gegacker um lauter Kram – Prüfungen, Lockenstäbe, Handymarken, Geld – und wissen insgeheim doch alle, dass es nicht das Wahre ist. Dass nichts das Wahre sein kann hinterm Hühnerdraht.“ (S. 39)


title: Ralf Rothmann

text: 2020 erscheint der Band „Hotel der Schlaflosen“. Franziska Wolffheim nennt „die großartige Titelgeschichte“ über einen Henker und sein Opfer zur Stalinzeit brutal und herzzerreißend: „Die Exekutionen finden im Keller eines alten Moskauer Hotels statt, weil es im Butyrka-Gefängnis zu eng geworden war. Wassili Blochin, sowjetischer Offizier, erschießt Menschen im Akkord, ohne mit der Wimper zu zucken, ein routinierter Handwerker des Todes. Einer der Gefangenen, die zum Tode verurteilt sind, ist der Dichter Isaak Babel. Blochin kennt den Autor, er hat dessen Erzählzyklus ‚Reiterarmee‘ mehrfach gelesen. Anstatt sein Opfer sofort zu erschießen, nimmt er sich Zeit: Bietet ihm etwas von den Piroggen an, die seine Frau ihm fürs Mittagessen zubereitet hat, bittet Babel, eines seiner Bücher zu signieren. Der Autor mit seinen gefolterten Händen ist dazu nicht mehr in der Lage und kann nur noch seine Fingerabdrücke hinterlassen. Kurze Zeit später stirbt er lautlos, erschossen von Wassili Blochin, 1940. Mitte der fünfziger Jahre wird Isaak Babel rehabilitiert. Und Blochin versucht vergeblich, das signierte Werk in einem Antiquariat zu verkaufen – keiner glaubt ihm, dass die Fingerabdrücke echt sind.“ Wolffheim konstatiert, dass die Eindringlichkeit der Erzählung vor allem daran liege, „dass sie aus der Perspektive des perfiden Peinigers geschrieben ist, der mit seinem Opfer Katz und Maus spielt und ihn für einige Momente in der Illusion wiegt, es könne vielleicht doch noch Rettung für ihn geben.“


title: Ralf Rothmann

text: Als „hellsichtig und souverän“ bezeichnet Johannes von der Gathen den Schriftsteller dieses Bandes und schreibt: „Der Erzähler Ralf Rothmann wandelt elegant durch Zeiten und Milieus und erweist sich erneut als Meister der kurzen Form.“ Und Harald Asel merkt an: „Wir Lesende werden belohnt: Wofür andere Autoren einen dickleibigen Roman brauchen, das erreicht Ralf Rothmann schon nach jeweils etwa 20 Seiten.“


title: Ralf Rothmann

text: Die Erzählung "Der Stolz des Ostens" aus dem Kurzgeschichtenband "Rehe am Meer" (2006) wurde vom dffb-Absolventen Christoph Wermke 2011 mit dem gleichen Filmtitel in Kooperation mit dem RBB verfilmt. Für den 2012 veröffentlichten Kurzfilm von 26 Minuten führte Wermke nicht nur Regie, sondern schrieb auch das Drehbuch. Die Jury-Begründung für das "Prädikat besonders wertvoll" sagte: der Film sei „ein in sich stimmiger und atmosphärisch reicher Kurzspielfilm, der so poetisch schillert wie sein Titel.“


title: Ralf Rothmann

text: 2016 inszenierte Regisseur Adolf Winkelmann „Junges Licht“ über den Zustand des Ruhrgebiets in der Nachkriegszeit aus Sicht des 12-jährigen Arbeitersohns Julian Collien. Das Drehbuch schrieben Nils und Till Beckmann zusammen mit Adolf Winkelmann. Kinostart in Deutschland war der 12. Mai 2016. Der Film erhielt den Hauptpreis beim Kirchlichen Filmfestival Recklinghausen im März 2016.


title: Ralf Rothmann

text: Der Roman "Milch und Kohle" wurde 2003 auf der RuhrTriennale als Theaterstück aufgeführt. Die Uraufführung fand am 18. Juni 2003 in der Jahrhunderthalle Bochum in Zusammenarbeit mit der Theatergruppe ZT Hollandia aus Eindhoven statt. Regie führten Johan Simons und Paul Koek, der Dramaturg war Gerard Mortier, an der Konzeption wirkte der Schauspieler Jeroen Willems mit. Die musikalische Bearbeitung unterlag Paul Koek und Anke Brouwer: Begleitet von einem Kammermusik-Ensemble unter der Leitung von Edward Gardner wurden Verdi-Arien, gesungen von Elzbieta Szmytka, Carol Wilson (Sopran), Dagmar Peckova (Mezzosopran) und Hector Sandoval (Tenor), in den Handlungsablauf einfügt. Das Bühnenbild bestand aus 16 Tonnen Briketts.


title: Maria Franz

text: Franz wurde vor allem bekannt als Sängerin der dänisch-norwegischen Band Euzen und der deutsch-dänisch-norwegischen Nordic-Ritual-Folk-Band Heilung.


title: Maria Franz

text: Sie absolvierte während ihrer Schulzeit drei Jahre das Fach Volksmusik und war als Jugendliche im Live Action Role Playing aktiv. Später absolvierte Franz eine Kulturprojektleiterausbildung an der Hochschule Lillehammer.


title: Maria Franz

text: Zusammen mit ihrem damaligen Freund und Mitbewohner Christopher Juul gründete sie 2008 die Bands "Euzen" und 2016 "Songleikr". Franz trat kurz nach der Gründung von "Heilung" der Band als Sängerin bei und produziert ihre Musikvideos. Sie war zudem Gastsängerin in verschiedenen Bands wie beispielsweise "Valravn", "Ehwaz", "Omnia" und im Musical "Sverdet" und war bzw. ist Kulturkoordinatorin bei "Kultur Østerbro", im "Kulturcenter Kildevand" und "Havnekulturkontoret Nordvand".


title: Maria Franz

text: Laut eigenen Aussagen ist Franz seit vielen Jahren vom Folk-Genre fasziniert. Insbesondere hatte die schwedische Band "Hedningarna" (Die Heiden) und die isländische Sängerin Björk einen großen Einfluss auf ihre musikalische Entwicklung.


title: Max Streibl

text: Max Balthasar Streibl (* 6. Januar 1932 in Oberammergau; † 11. Dezember 1998 in München) war ein deutscher Politiker der CSU. Von 1988 bis 1993 war er Bayerischer Ministerpräsident.


title: Max Streibl

text: Max Streibl, Sohn eines Hoteliers, studierte nach seinem Abitur am Benediktinergymnasium Ettal Jura und Volkswirtschaftslehre an der Ludwig-Maximilians-Universität München und trat 1955 in den Staatsdienst ein. Er arbeitete als Referendar unter anderem beim Landratsamt Garmisch-Partenkirchen und beim Bundesrat in Bonn. 1960 wurde er Assessor bei der Regierung von Oberbayern und arbeitete seit 1961 in der Bayerischen Staatskanzlei.


title: Max Streibl

text: 1957 wurde er Mitglied der CSU und war Mitgründer der Jungen Union in Oberbayern. Von 1961 bis 1967 war er Landesvorsitzender der Jungen Union, 1962 wurde er in den Bayerischen Landtag gewählt, dem er bis 1994 angehörte.


title: Max Streibl

text: Von 1967 bis 1971 amtierte er als Generalsekretär der CSU. 1970 übernahm er den Vorsitz des CSU-Bezirks Oberbayern, den er bis 1994 innehatte. Am 8. Dezember 1970 übertrug Ministerpräsident Alfons Goppel ihm das neu geschaffene Ministerium für Landesentwicklung und Umweltfragen (Kabinett Goppel III), womit Streibl der erste Umweltminister eines Bundeslandes der Bundesrepublik Deutschland wurde. Von 1972 bis 1974 war er Vorsitzender der Landesministerkonferenz für Raumordnung, anschließend der Umweltministerkonferenz. Im Mai 1977 wurde Streibl bayerischer Finanzminister (Kabinett Goppel IV, Nachfolger von Ludwig Huber); er blieb Finanzminister in den Kabinetten Strauß I, II und III. Ab 12. Juli 1988 war Streibl auch Stellvertreter des Ministerpräsidenten.


title: Max Streibl

text: Während seiner elfjährigen Amtszeit wurde Bayern zum Bundesland mit der niedrigsten Staatsverschuldungsquote und der höchsten Investitionsquote.


title: Max Streibl

text: Als Verwaltungsratsvorsitzender der Bayerischen Landesbank war Streibl in die Mega-Petrol-Affäre verwickelt.


title: Max Streibl

text: Am 19. Oktober 1988 wählte ihn nach dem Tod von Franz Josef Strauß der Bayerische Landtag mit 124 von 193 Stimmen zu dessen Nachfolger als Ministerpräsident Bayerns. Mit Streibl, der im Vergleich zu seinem Vorgänger einen eher zurückhaltenden Regierungsstil pflegte, konnte die CSU bei den Landtagswahlen vom 14. Oktober 1990 ihre absolute Mehrheit verteidigen und verlor nur 0,9 %. Am 20. Dezember 1990 eröffnete er die erste gemeinsame Konferenz der Regierungschefs der Länder.


title: Max Streibl

text: Als am 6. Juli 1992 bei der Eröffnung des 18. Weltwirtschaftsgipfels in München nach einem Polizeikessel 500 Demonstranten festgenommen wurden und am Vorgehen der Polizei Kritik laut wurde, bemerkte Streibl, wenn jemand glaube, sich mit Bayern anlegen zu müssen, dann sei es eben „bayerische Art“, „etwas härter hinzulangen“.


title: Max Streibl

text: Schließlich erschütterte seit Januar 1993 die Amigo-Affäre sein Ansehen. Am 27. Mai 1993 musste er nach langwierigen Auseinandersetzungen zurücktreten. Bekannt wurde in diesem Zusammenhang Streibls Versuch, sein Amt zu retten, indem er seinen Parteigenossen drohte: im Parteivorstand hielt er einen Koffer hoch mit den Worten „Hier drin befindet sich brisantes Material – über jeden von euch!“.


title: Max Streibl

text: "Der Spiegel" schrieb 1998 in seinem Nachruf: „Erst als die CSU-Oberen überzeugt waren, mit Streibl bei der Landtagswahl 1994 die absolute Mehrheit zu verlieren, ließen sie ihn fallen.“


title: Max Streibl

text: CSU-Vorsitzender war von 1988 bis 1999 Theo Waigel. Die Landtagswahl fand am 25. September 1994 statt; Streibls Nachfolger Edmund Stoiber konnte mit absoluter Mehrheit weiterregieren.


title: Max Streibl

text: Streibl gehörte mehreren Aufsichtsräten als Mitglied oder Vorsitzender an. Anfang 1994 berichtete die Illustrierte "Stern," dass Streibl ebenso wie Strauß als Testamentsvollstrecker der Friedrich-Baur-Stiftung jährlich bis zu 300.000 DM einnehme. Streibls Nachfolger Stoiber verzichtete auf diese Nebeneinkünfte.


title: Max Streibl

text: 1996 sprach der Mega-Petrol-Untersuchungsausschuss des Landtages Streibl von allen Vorwürfen frei; die Landesbank war 1993 jedoch zu hohen Schadensersatzleistungen an geprellte Kleinanleger verurteilt worden.


title: Max Streibl

text: Anfang 1994 wurde bekannt, dass Streibl als oberbayerischer CSU-Bezirksvorsitzender Franz Schönhuber, den Parteivorsitzenden der Republikaner, zu einem vertraulichen Kamingespräch eingeladen hatte.


title: Max Streibl

text: Streibl war Katholik und Mitglied der katholischen Studentenverbindungen K.St.V. Erwinia München und der K.S.St.V. Alemannia München. 1968 wurde er in den Ritterorden vom Heiligen Grab zu Jerusalem aufgenommen. 1964 trat er in den Lions Club München-Grünwald ein, zu dem auch Franz Josef Strauß gehörte.


title: Max Streibl

text: Aus seiner 1960 mit Irmingard Junghans (* 1933) geschlossenen Ehe gingen zwei Söhne und eine Tochter hervor.


title: Max Streibl

text: Sein Sohn Florian Streibl kandidierte am 28. September 2008 in der Bayerischen Landtagswahl für die Freien Wähler, und zwar im Stimmkreis Bad Tölz-Wolfratshausen, Garmisch-Partenkirchen und wurde über die Oberbayernliste in den Landtag gewählt.


title: Max Streibl

text: Streibl starb im Dezember 1998 im Alter von 66 Jahren nach einem Herzinfarkt in seiner Münchner Wohnung. Er wurde auf dem Friedhof von Oberammergau beigesetzt.


title: Aachtopf

text: Der Aachtopf (auch "Aachquelle") bei Aach in Baden-Württemberg ist die wasserreichste Quelle Deutschlands. Aus der Karstquelle entspringt die Radolfzeller Aach (auch "Hegauer Aach"), die nach 32 km bei Radolfzell in den Bodensee mündet.


title: Aachtopf

text: Die Quelle hat eine durchschnittliche Schüttung von 8590 l/s; diese ist jedoch, wie bei Karstquellen üblich, stark von der Jahreszeit abhängig und schwankt zwischen 1300 und 24.000 l/s. Das Wasser der Aachquelle steigt aus einer 18 m tiefen unterirdischen Quellhöhle auf und bildet einen kleinen See.


title: Aachtopf

text: Das Wasser der Karstquelle stammt hauptsächlich aus der zwischen Immendingen und Möhringen und bei Fridingen versinkenden Donau. Das Einzugsgebiet umfasst weitere Schlucklöcher anderer Flüsse, z. B. bei Neuhausen ob Eck und bei Heudorf im Hegau. Etwa ein Drittel der Schüttung der Aachquelle ist auf solche Nebenzuflüsse zurückzuführen.


title: Aachtopf

text: Von der Donauversinkung fließt das Wasser unterirdisch etwa 12 km bei einer Geschwindigkeit von ca. 200 m/h durch Hohlräume bis zum Aachtopf.


title: Aachtopf

text: An den etwa 130 Vollversickerungstagen gehört damit die obere Donau ganz zum Flusssystem des Rheins. Damit könnte sich in der Zukunft mit weiterer Auflösung des Kalkgesteins bis zum Einsturz der Höhlen ein Vorgang ähnlich der Wutachablenkung abspielen, an dessen Ende der Oberlauf der Donau ganz zu einem Nebenfluss des Rheins wird.


title: Aachtopf

text: Im Uferbereich der Aach und unterhalb des Aachtopfes im Flussbett liegen weitere kleine Quellen. Die südlichste nachgewiesene Austrittsstelle des Donauwassers ist die Bleichequelle bei Singen. Der Aachtopf ist ein beliebtes Ausflugsziel.


title: Aachtopf

text: Ab dem Mittelalter bis etwa 1950 wurde die Wasserkraft durch zahlreiche Mühlen genutzt. Seit 1935/36 wird das Wasser in einem Kanal zu einem Elektrizitätswerk geführt. Auf Grund der Wassernutzung, sowohl an der württembergischen Donau als auch an der badischen Aach, kam es immer wieder zu Streitigkeiten um das Wasser: An der Donau wurden die Versickerungslöcher immer wieder verstopft, oder aber man staute das Wasser oberhalb der Schlucklöcher auf. ("Siehe hierzu:" Donauversinkungsfall). Erst nach Gründung des Bundeslandes Baden-Württemberg konnte eine gemeinsame Lösung gefunden werden.


title: Aachtopf

text: 1719 wurde zum ersten Mal die Vermutung, das Quellwasser stamme aus der Donauversinkung, in einer Veröffentlichung von F. W. Breuninger geäußert. Ein Nachweis gelang jedoch erst am 9. Oktober 1877, als der Geologe Adolf Knop von der Technischen Hochschule Karlsruhe das Wasser in der Donauversinkung mit 10 kg Natriumfluorescein, 20 t Salz und 1200 kg Schieferöl versetzte. Nach 60 Stunden konnten alle drei Substanzen im Quelltopf nachgewiesen werden, was sich durch "prachtvoll grünleuchtendes" Salzwasser mit deutlich kreosotartigem Geschmack äußerte.


title: Aachtopf

text: 1886 gab es den ersten Tauchversuch bis 12 m Tiefe (einer der weltweit ersten Höhlentauchversuche), wo sich die schwer überwindbare "Düse" befindet, eine Engstelle, in der das Wasser eine starke Strömung hat.


title: Aachtopf

text: Die Quellhöhle wurde ab den 1960er Jahren von Jochen Hasenmayer erforscht. Dabei entdeckte man eine Halle mit Sinterbecken und Tropfsteinresten, woraus hervorgeht, dass diese Halle einst eine lufterfüllte Bachhöhle war.


title: Aachtopf

text: In den Jahren ab 1980 wurde die "Aachhöhle" intensiv von Harald Schetter erforscht. Seit 2001 wird die Aachhöhle von Jürgen Bohnert, Frank Liedtke, Stephan Liedtke und Tobias Schmidt neu vermessen. Nach 500 m nordwärts endet die Höhle in einem massiven Versturz, der auch an der Oberfläche als große Doline im Wald zu sehen ist. Am Nordrand der Doline wurde nach 14-jähriger Grabung die Fortsetzung der Aachhöhle entdeckt. Da die chemische Zusammensetzung des Wassers hier nicht mit dem der Aachhöhle übereinstimmt, wird angenommen, dass es sich um einen von mehreren Zubringern handeln muss. Daher heißt die Höhle ab hier "Donauhöhle".


title: Aachtopf

text: Im April 2017 wurde die erstmalige Entdeckung eines Höhlenfisches in Europa bekannt gegeben. Es handelt sich um eine weitgehend pigmentlose und wahrscheinlich blinde Population der Bachschmerle ("Barbatula barbatula"). Sie wurde im verzweigten Höhlensystem des Aachtopfs entdeckt, kommt aber wahrscheinlich im gesamten 250 Quadratkilometer großen Höhlensystem bis zur Donauversinkung vor.


title: Das Frühstück im Grünen (Manet)

text: Das Frühstück im Grünen (), ursprünglich „Das Bad“ (französisch ), ist ein Gemälde des französischen Malers Édouard Manet. Das 208 cm hohe und 264,5 cm breite Bild entstand 1863. Es ist heute im Musée d’Orsay in Paris zu besichtigen.


title: Das Frühstück im Grünen (Manet)

text: Das Gemälde bot Manet 1863 dem Pariser Salon zur Ausstellung an. Es wurde von den 40 Juroren prompt abgelehnt. Eine nackte Frau bei zwei bekleideten Männern sitzend war ein gewagtes, ein geradezu unverschämtes Motiv. Im Salon hingen nur „anständige“ Bilder. Manet war aber nicht der einzige Maler, dem eine Absage erteilt worden war. Wie jedes Jahr protestierten die Abgewiesenen öffentlichkeitswirksam und da geschah etwas Unerwartetes: Kaiser Napoléon III. wies persönlich an, die vom Pariser Salon abgelehnten Bilder und Skulpturen in einem separaten Teil der Ausstellung zu zeigen. So gelangte "Das Frühstück im Grünen" in den Salon des Refusés und somit schließlich an die Öffentlichkeit. Das Publikum reagierte irritiert mit Hohn, Gelächter und Feindseligkeit auf das Kunstwerk. Nicht zuletzt ist diese Reaktion der breiten Masse wohl auf die Präsentation zurückzuführen: Der Salon des Refusés war über ein Drehkreuz zu betreten, was zur damaligen Zeit an ein Kuriositätenkabinett erinnerte, wie man es von Jahrmärkten kannte. Auch waren die Bilder auf eine provokante Art und Weise gehängt: Fast lückenlos füllten die unzähligen Bilder die Wände bis hin zur Decke.


title: Das Frühstück im Grünen (Manet)

text: Er und Manet hatten an einem schönen Sommertag einen Ausflug an das Seineufer in Argenteuil, einem Ort nahe Paris gemacht:


title: Das Frühstück im Grünen (Manet)

text: Das Bild erklärt sich fast von selbst: Zwei Frauen veranstalten mit ihren Liebhabern ein Picknick. Der ursprünglich von Manet ersonnene Titel "La Partie carrée" (sinngemäß ‚Der flotte Vierer‘) macht die Absicht, die das Werk ausdrückt, noch deutlicher.


title: Das Frühstück im Grünen (Manet)

text: Die Reste des Frühstücks hat Manet als Stillleben konzipiert, ein Sujet, das zu seiner Zeit aus der Mode gekommen war und sogar verächtlich betrachtet wurde. Die beiden Herren im Bild sind namentlich bekannt: Der eine ist Manets Bruder Eugène, der andere ist der Bildhauer Ferdinand Leenhoff, sein späterer Schwager. Die Frau im Vordergrund ist Victorine Meurent.


title: Das Frühstück im Grünen (Manet)

text: Vorbild für den Bildaufbau war das Bild „Urteil des Paris“ "(Giudizio di Paride)" des Renaissance-Malers Raffael, das Manet in einer Kopie des Kupferstechers Marcantonio Raimondi kannte.


title: Das Frühstück im Grünen (Manet)

text: Eine frühere, kleinere, lockerer ausgeführte Version des Gemäldes befindet sich in der Courtauld Gallery, London.


title: Renault Laguna III

text: Renault Laguna III (Typ T) bezeichnet die dritte Generation des Mittelklassewagens "Laguna" von Renault.


title: Renault Laguna III

text: Im Oktober 2007 kam der Laguna der dritten Generation auf dem Markt. Er wurde in Kooperation mit Nissan entwickelt und ist in vielen Teilen mit dem Nissan Altima baugleich.


title: Renault Laguna III

text: Neben der Schräghecklimousine und dem ab März 2008 erhältlichen Kombi "Grandtour" gab es seit November 2008 auch wieder ein Coupé, das erste seit dem Renault Megane I Coupè. Die Karosserie des Coupés ist kürzer (−52 mm) und flacher (−40 mm) als die der Limousine. Renault bot das Laguna-Coupé zu einem ähnlichen Preis an wie Fiat-Chrysler den Alfa Romeo Brera und PSA das Peugeot 407 Coupé.


title: Renault Laguna III

text: Als Antrieb kamen außer einem neuentwickelten 3,0-Liter-V6-Diesel mit 173 kW (235 PS) die 2.0-dCi-Motoren zum Einsatz, die im Laguna II erstmals ab Frühjahr 2005 verbaut wurden. Dabei sind alle Dieselmotoren – bis auf den 1,5 dCi – serienmäßig mit einem Rußpartikelfilter ausgestattet. Als Ottomotor war der vom Nissan 350Z stammende etwas gedrosselte 3,5-Liter-V6-Motor mit 175 kW (238 PS) verfügbar, der unter anderem auch im Espace sowie im Vel Satis integriert wurde. Als weitere Optionen wurden neue Zweilitermotoren mit Saugrohreinspritzung und Turboaufladung sowie einen 103 kW (140 PS) starken Zweiliter-Saugmotor angeboten. Als kleinster Motor stand ein 1,6-Liter-Motor mit 81 kW (110 PS) zur Wahl. Die V6-Motoren gab es allerdings nur im Coupé und Grandtour.


title: Renault Laguna III

text: In der Ausstattungsvariante "GT" bot Renault erstmals eine Allradlenkung an, die einen Wendekreis von 10,3 Metern ermöglicht. Die Hinterräder lenken dabei über einen Elektromotor und eine zusätzliche Spurstange bis zu 3,5 Grad ein. Die Allradlenkung lenkt bis 60 km/h gegenläufig, darüber gleichläufig.


title: Renault Laguna III

text: Im Januar 2011 wurden die Limousine und der Grandtour überarbeitet. Dazu gehören eine leicht modifizierte Front und abgedunkelte Heckleuchten.


title: Renault Laguna III

text: Das modifizierte Coupé kam Ende Februar 2012 auf den Markt. Zu den Neuerungen zählen ein schwarzes Dach und schwarze Außenspiegel. Die Allradlenkung gehört nun ebenso wie das LED-Tagfahrlicht zur Serienausstattung.


title: Renault Laguna III

text: Im Juli 2015 endete die Produktion des Laguna. Er wurde ab Oktober 2015 durch den Talisman abgelöst. Ein Kombi folgte im Frühjahr 2016.


title: Conny Plank

text: Konrad „Conny“ Plank (* 3. Mai 1940 in Hütschenhausen; † 5. Dezember 1987 in Köln) war ein deutscher Musikproduzent und Toningenieur.


title: Conny Plank

text: Conny Plank begann als Starkstrom-Ingenieur und wollte dann in das Computerfach überwechseln, doch begann er Anfang 1964 als Sendertechniker bei der Europawelle Saar, wo er im Dezember 1966 ausschied. Seiner Meinung nach würde dort Kreativität verhindert. Er wechselte als freier Mitarbeiter zum "Rhenus-Tonstudio", das seit 1964 in einer ausgedienten Raffinerie in Köln-Godorf von Karl-Heinz Münchow betrieben wurde. Hier arbeitete er als Praktikant von Electrola-Musikregisseur Wolfgang Hirschmann, der ihn 1969 u. a. als Toningenieur-Assistent bei den Konzerten von Marlene Dietrich einsetzte und ihm die Chance gab, bei einer Duke-Ellington-Session am 27. April 1970 als verantwortlicher Toningenieur zu arbeiten. Im Rhenus-Studio stand er dem WDR als Auftraggeber gegenüber für Karlheinz Stockhausen ("Kurzwellen Record 2 Remake", aufgenommen 8./9. April 1969; ohne Plank) und Mauricio Kagel ("Der Schall", aufgenommen am 5./6. November 1969, ohne Plank; "Acustica", aufgenommen zwischen dem 18. Januar und 31. Januar 1971, ohne Plank) vor, die hier in Auftragsproduktion aufnahmen.


title: Conny Plank

text: Seine freiberufliche Tätigkeit ermöglichte ihm auch die Arbeit für andere Tonstudios. Während seiner Zeit in der Wohngemeinschaft der Hamburger Villa Kunterbunt (hier lebte er zeitweise mit Udo Lindenberg und Otto Waalkes) gründete er den "Kraut Musikverlag" und machte insbesondere Bekanntschaft mit den Hamburger "Star Studios" und den "Dumont Time Windrose Studios", die er für Musikproduktionen nutzen sollte.


title: Conny Plank

text: Weiter gründete er mit Wilken F. Müller, Gründer der Villa Kunterbunt, später auch als "Willem" bekannt, das kurzlebige Label "aamok", welches von 1972 bis 1974 verschiedene Promotion-Platten, teilweise in Zusammenarbeit mit Intercord herstellte. 1973 wurde die experimentelle Single "Deutsches Weihnachts-Potpourri" / "Silence in the Night" bei Linda veröffentlicht.


title: Conny Plank

text: Als Cluster in den heimischen Rhenus-Studios ihr Debütalbum "Klopfzeichen" (21. Dezember 1969) aufnahmen, wirkte Plank als Tonmeister mit; die LP erschien in einer Auflage von lediglich 300 Exemplaren. Die Cluster-LPs "Cluster I" (Januar 1971) – hier erscheint er als Mitautor, weil seine elektronische Aufnahmeleistung entscheidend für das Duo war –, und "Cluster II" (Januar 1972) wurden beide von Plank im Star Musik-Studio produziert. Alexander von Schlippenbach ließ seine LP "The Living Music" am 24. April 1969 bei Rhenus von Plank als Tonmeister einpegeln. Plank hatte es mit einer internationalen siebenköpfigen Free-Jazz-Band zu tun, die an einem Tag genügend Material für 2 LPs zusammenstellen konnte ("The Living Music" war 1969 ursprünglich unter dem Titel "Quasar" auf den Markt gekommen). Die Progressive-Formation Ash Ra Tempel nahm ihre erste gleichnamige LP im März 1971 unter Regie von Plank im Hamburger Star Studio auf, im Oktober 1971 produzierte er in denselben Studios das Debüt-Album der Scorpions, das unter dem Titel Lonesome Crow im Februar 1972 erschien. Die Neu!-LP Neu! wurde im Dezember 1971 von Plank mit aufwändigen Mehrspuraufnahmen und Sound-Innovationen in den Dumont Time Windrose Studios aufgenommen. Im Dezember 1972 produzierte er die Gomorrha-LP "I Turned to See Whose Voice it Was". Zwischen dem 28. Februar 1972 und 6. März 1972 entstand die Guru-Guru-LP "Känguru" im Dumont Time Studio; auf der im Januar 1972 produzierten Os-Mundi-LP "43 Minuten" spielte Plank Gitarre. Die "Neu! 2"-LP wurde im Januar 1973 von Plank im Time Dumont-Studio aufgenommen; hier entstand auch die Kollektiv-LP "Kollektiv" im März 1973. Am 19./20. Oktober 1974 ließ sich die Jazzrock-Combo Kraan von Plank die Doppel-LP "Live" aus dem Berliner Quartier Latin mitschneiden.


title: Conny Plank

text: Sein eigenes Tonstudio namens "Connys Studio" errichtete er in Wolperath, einem Ortsteil von Neunkirchen-Seelscheid, etwa 35 km südöstlich von Köln. Die Studios entstanden Anfang 1974 in einem ehemaligen Schweinestall, der zu einem Bauernhof im Fachwerkhausstil gehörte. Plank suchte einen Ort mit entspannter Arbeitsatmosphäre jenseits der Großstadt. Nach eigenem Bekunden sollte eine „angst- und vorbehaltfreie Atmosphäre“ vorhanden sein, um mit unkonventionellen, aber dennoch bodenständigen Mitteln in Ruhe am Klang feilen zu können. Planks Markenzeichen, der moderne Maschinensound, sollte in seinem neuen Studio verstärkt zum Ausdruck kommen. Erste Produktion hier war am 17./18. Mai 1974 das Album "Transitory" der Jazzrock-Formation Pork Pie von Jasper van’t Hof (abgemischt am 13./14. Juni 1974). Der sehr selektiv vorgehende Plank hatte kein Interesse an David Bowie und verweigerte ihm deshalb 1974 den Studiozutritt. Das war für die Krautrock-Truppe Kraan kein Hindernis, als sie im Juli 1974 ihre LP "Andy Nogger" hier produzierte. Am 3. Dezember 1974 spielte Arktis für ihr gleichnamiges Album drei Tracks hier ein. Waren die ersten beiden Neu!-Alben noch in den Rhenus-bzw. Windrose Dumont-Studios entstanden, so holte Plank die Krautrocktruppe für ihr Album Neu! ’75 zwischen Dezember 1974 und Januar 1975 in sein eigenes Studio.


title: Conny Plank

text: Plank hatte der Kraftwerk-Vorgängerband "Organisation" im Dezember 1969 ihre einzige LP "Tone Float" produziert, eigentlich als Demoaufnahme für Plattenlabels gedacht. Es war Planks Idee, auf der Coverrückseite einen Verkehrs-Leitkegel abzubilden. Er half der Gruppe, ihre experimentellen Soundcollagen bei der Komposition und Instrumentierung umzusetzen. Bei ihrem Übergang zu Kraftwerk ging der Kontakt zu Plank nicht verloren, wenngleich deren erste LP im Juli/August 1970 in deren eigenem Studio entstand. Aber bereits "Kraftwerk 2", zwischen dem 20. September und 1. Oktober 1971 im Star Studio aufgenommen, wurde von Plank überwacht. Das Kraftwerk-Album "Autobahn" wurde von Plank im November 1974 im Wolperather Studio aufgenommen. Plank erarbeitete hierauf u. a. den Sound der vorbeiziehenden Autos im gleichnamigen Titelsong. "Autobahn" war die letzte von Plank produzierte Kraftwerk-LP, denn die Hinwendung zur Designer-Band wollte Plank nicht mitvollziehen.


title: Conny Plank

text: Die Krautrock-Band Bröselmaschine mietete zwischen Februar und Juli 1975 Planks Studio, um ihr Album "Peter Bursch und die Bröselmaschine" hier einpegeln zu lassen. Die hannoversche Rockgruppe Harlis beauftragte Plank, eine gleichnamige LP zwischen September und Oktober 1975 im neuen Studio zu produzieren. Die Harmonia-LP "Deluxe" entstand mit mobilem Studio im Juni 1975, abgemischt im Juli 1975 im Plank-Studio und veröffentlicht am 20. August 1975. Plank überwachte danach eine Jazzaufnahme mit dem Globe Unity Orchestra, als Single "Bavarian Calypso" im April 1975 entstanden. Die Electronic Krautrock-Band La Düsseldorf vertraute die Produktion ihrer gleichnamigen LP zwischen September und Dezember 1975 Planks Künsten an. Im Dorf fand sich dann die Krautrock-Truppe Guru Guru für Aufnahmen zu ihrer LP "Tango Fango" (Februar 1976) ein, die Grobschnitt-Konzept-LP "Rockpommel’s Land" (November 1976 bis Februar 1977) wurde ebenfalls von Plank überwacht (Veröffentlichung: Mai 1977). Michael Rother (Ex-Kraftwerk) spielte hier sein Album "Flammende Herzen" (Juni–September 1976) ein.


title: Conny Plank

text: Am 22. Februar 1979 (Weiberfastnacht) gab die Zeltinger Band im Kölner Nachtklub „Roxy“ ihren Einstand, der von Plank live mitgeschnitten wurde. Was Plank für die Nachwelt festhielt, ist ruppiger, an New Wave und Punk erinnernder Rock, von einem stets etwas atemlosen Zeltinger in derbem Kölsch vorgetragen und im August 1979 auf der Debüt-LP "De Plaat im Roxy & Bunker live" erschienen. Zwischen September und Dezember 1980 entstand mit "Schleimig" die erste Studio-LP der Zeltinger Band. Im August 1980 versammelten sich die Bläck Fööss für die LP "D’r Rhing erop – D’r Rhing eraf" („Rheinaufwärts – rheinabwärts“), um hierfür 14 Titel aufzunehmen (bekanntester: "Indianer kriesche nit"), Produzent war jedoch Werner Dies.


title: Conny Plank

text: Waren die bisherigen Auftraggeber überwiegend deutsche Bands, deren musikalische Identität vorwiegend im Krautrock oder Jazzrock lag, so änderte sich das Bild entscheidend, als mit Ultravox im Mai 1978 eine internationale New Wave- und Synth-Pop-Band die Dienste des abgelegenen Studios in Anspruch nahm. Ihre bisherigen Aufnahmen waren in renommierten Londoner Studios unter Aufsicht von Brian Eno/Steve Lillywhite entstanden. Die dritte Ultravox-LP Systems of Romance wurde von Plank im Mai 1978 überwacht. Auch für die übernächste LP Rage in Eden suchte Ultravox das Dorf bei Köln auf (September 1981), nachdem Plank bereits das Album Vienna koproduziert hatte. DAF nahm hier zwischen Januar 1981 und Dezember 1982 das Album "Alles ist gut" auf. Plank hatte seine Kontakte genutzt, um der Band mit dem neuen Album einen Plattenvertrag zu verschaffen.


title: Conny Plank

text: Unter Mitarbeit von Plank produzierte Brian Eno im Juli 1978 das Debütalbum der New-Wave-Truppe Devo "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo". Eine langjährige Partnerschaft zwischen den ehemaligen Cluster-Musikern Dieter Moebius und Hans-Joachim Roedelius sowie Brian Eno lebte 1984 wieder auf, als die Kompilations-Alben "Begegnungen I" und "II" von Plank produziert wurden, der hierauf auch Keyboard und Synthesizer spielt. Die Titel der LPs entstanden zwischen 1976 und 1982, teilweise im Tonstudio von Michael Rother (Ex-Kraftwerk) im Alten Weserhof, Bevern-Forst.


title: Conny Plank

text: Für die Eurythmics entstanden die Alben "In the Garden" (Februar bis Juni 1981) und "Revenge" (Juli 1986). Die Herbert-Grönemeyer-LP "Zwo" war 1980 im Plank-Studio aufgenommen worden. Gianna Nannini kam hierher, um ihr Album "Latin Lover" 1982 und später das Album "Profumo" mit dem Erfolgstitel "Bello e impossibile" aufzunehmen, Brian Eno für "Before and after Science" (Dezember 1977) und "Music for Airports" (März 1978), wo auf zwei Tracks Planks Lebensgefährtin Christa Fast zu hören ist. Die deutsche Post-Punk/No Wave-Band Tank of Danzig nahm ihr Album "Not Trendy" 1982 hier auf. Die später zur Neuen Deutschen Welle gerechnete Band Ideal produzierte im Februar 1982 ihr Album "Der Ernst des Lebens" zusammen mit Plank, das über 300.000 Mal verkauft wurde. Hierauf war der erste Single-Hit "Eiszeit" enthalten.


title: Conny Plank

text: Heinz-Rudolf Kunze ließ im Oktober 1985 sein Album "Dein ist mein ganzes Herz" produzieren, das ihm den Durchbruch brachte. Plank hatte mit „seinen Einfällen und seiner Motivationsgabe erheblich zur Atmosphäre des Albums“ beigetragen. Die gleichnamige Single-Auskopplung konnte den ersten Platz der deutschen Airplay-Hitparade erreichen und war die beste Chartnotierung des Studioinhabers.


title: Conny Plank

text: Neben der Studioarbeit betätigte Plank sich auch gelegentlich selbst als Musiker und nahm im Duo mit Dieter Moebius vier Alben auf, wobei er 1983 bei der Produktion von "Ludwig’s Law" zum ersten Mal weltweit ein Emulator-Sampling-Keyboard einsetzte. Die LP war Teil einer Serie von vier Alben, auf denen auch Mayo Thompson mitwirkte. Als Musiker, Texter, Komponist und Koproduzent arbeitete Konrad Plank lange mit dem Düsseldorfer Künstler und Musiker Eberhard Kranemann zusammen. Die beiden kannten sich schon aus den Tagen des Rhenus-Tonstudios, wo sie eigene neue Sounds entwickelten. Der Kontakt zu Kraftwerk und Neu! kam durch Kranemann zustande, der in beiden Gruppen als Musiker tätig war. Gemeinsam produzierten sie die LP "Fritz Müller Rock", in der sie durch Musik und Text die damalige Praxis der Musikproduktion hinterfragten und durch klischeehafte Übertreibung gängige Musikproduktionen ad absurdum führten. Conny Plank reiste zwischen September und Oktober 1986 im Auftrag des Goethe-Instituts durch alle hispanoamerikanischen Staaten und nahm diese Gelegenheit auf der Bühne als Musiker und „Tonregisseur“ wahr; er spielte einen DX7 und Trompete, bediente ein Mischpult und nutzte eine 8-Spur-Tonbandmaschine mit vorher aufgenommener Hintergrundmusik. Nach Proben in seinem Studio ging er mit der Formation Moebius / Plank / Steffen sowie seinem damaligen Toningenieur Detlef Wiederhöft auf sechswöchige Tour durch Südamerika. Es waren seine einzigen Auftritte als Musiker auf einer Bühne.


title: Conny Plank

text: Im Oktober 1987 reiste Heiner Pudelko mit seiner ehemaligen Band Interzone und Annette Humpe nach Wolperath zur Aufnahme seines ersten Solo-Albums "Mein Schatz". Während der Aufnahmearbeiten verstarb Conny Plank an Krebs.


title: Conny Plank

text: Planks Lebensgefährtin Christa Fast (* 6. April 1942; † 1. Juni 2006) führte das Studio mit dem gemeinsamen Sohn Stephan weiter. Anfang 2006 musste sie krankheitsbedingt das Studio aufgeben und im Mai 2006 verkaufen. Im Herbst 2008 begannen die Kölner Musikproduzenten Michael und Tim Dierks ("dirxmusic", Wermelskirchen) zusammen mit Stephan Plank, das Studio zu renovieren, doch 2009 wurde der gesamte Bauernhof zum Abriss freigegeben.


title: Conny Plank

text: Das Krautrock-Trio Bluepoint Underground hat in seiner LP "Bluepoint Underground" in New York City 1999 mit seiner Komposition "Conny Plank" an den Pionier des Electronic Sounds posthum erinnert. Der Song stammt von Eberhard Kranemann, mit dem Plank seit Mitte der 1960er Jahre befreundet war. Kranemann hat auf diese Weise nach dem Tod seines Freundes Abschied von ihm genommen. Es ist ein “tribute to conny plank”. Deren Aufnahmeleiter war Klaus Dinger, ein Freund und Musikerkollege Kranemanns, dem Plank bereits als Mitglied von Kraftwerk, La Düsseldorf und Neu! begegnet war. Conny Plank verstand sich als „Medium, das zwischen den Musikern, den Klängen und dem Tonband vermittelt“, seine Offenheit und Neugier schufen „weitflächig atmende Sounds“. Er sorgte für die Herstellung eigenständiger, bisher ungehörter Sounds und war stets aufgeschlossen für innovative Kombinationen. Plank gilt als Pionier des deutschen Krautrock und Electronic Rock. Er war einer der wichtigsten Produzenten der Dekade. Plank hatte sich insbesondere einen Namen gemacht als Produzent von Progressive Rock, psychedelischem Rock und Folk, Elektronik und Avantgarde. Neben Krautrock war Plank als Produzent in den 1970ern auch für eine Reihe von Folk-Alben verantwortlich, u. a. von Zupfgeigenhansel (LP "Volkslieder 2"; Januar 1977).


title: Conny Plank

text: Wenn ihm eine Band bzw. deren Musik gefiel, produzierte er sie. Dabei übernahm er auch, eher ungewöhnlich, das unternehmerische Risiko, indem er auf eigene Kosten produzierte. Diese Studiopolitik brachte vielen unbekannten Bands, die von Plattenfirmen abgelehnt oder erst gar nicht wahrgenommen wurden, Erfolg. So ermöglichte er den Musikern, sogenannte Bandübernahmeverträge mit Plattenfirmen abzuschließen, und half vielen Gruppen, Verhandlungen mit den Major-Labels zu führen und so den „Fußangeln“ in den Verträgen zu entgehen. Sein Vorgehen brachte oft bessere Verhandlungspositionen für die Musiker und sicherte vor allem deren künstlerische Freiheit. Die Plattenfirmen konnten so weder in künstlerische noch in produktionstechnische Prozesse eingreifen. Die damalige Vorgehensweise der Artists-and-Repertoire-Abteilungen verhinderte gerade in dieser Zeit vielfach Neuerungen abseits des Mainstreams und hinterließ frustrierte Musiker, nichtbeendete Produktionen oder Produktionen, die einfach in den Archiven der Plattenfirmen verschwanden. Anders als andere Produzenten beschränkte sich Plank zudem trotz der teilweise erheblichen Vorarbeit für und an einigen Alben auf maßvolle Beteiligungen an den Verkaufserfolgen der Produktionen. Den ideellen Wert seines kommerziellen Erfolges in Form von zahlreichen Gold- und Platinschallplatten dokumentierte er ironisch mit einer Ausstellung seiner Auszeichnungen auf seiner Gästetoilette.


title: Nebelschlussleuchte

text: Eine Nebelschlussleuchte ist eine hinten am Fahrzeug angebrachte, besonders helle rote Zusatzleuchte. Im Vergleich zu den Schlussleuchten strahlt sie vier bis 20-mal stärker. Sie dient dazu, das Fahrzeug bei starkem Nebel besser erkennbar zu machen. Nebelschlussleuchten müssen entweder paarweise symmetrisch oder einzeln in der Fahrzeugmitte oder links davon angebracht werden.


title: Nebelschlussleuchte

text: Die Nebelschlussleuchte ist ein Instrument der aktiven Sicherheit. Da sie aufgrund ihrer Helligkeit den nachfolgenden Verkehr stark blenden kann, ist ihr Betrieb mit strikten Regelungen eingeschränkt, die aber je nach Land variieren.


title: Nebelschlussleuchte

text: In Deutschland müssen seit dem 1. Januar 1991 erstzugelassene Automobile mit einer Höchstgeschwindigkeit über 60 km/h und ihre Anhänger mit einer oder zwei Nebelschlussleuchten ausgerüstet sein. Andere Kraftfahrzeuge (zum Beispiel Traktoren, Motorräder) und Anhänger unter 60 km/h "dürfen" mit einer Nebelschlussleuchte ausgerüstet sein. Bei Altfahrzeugen ist eine Nachrüstung nicht erforderlich. Bei Importen von Fahrzeugen aus Ländern, in denen normalerweise keine Nebelschlussleuchte eingebaut wird, ist eine Nachrüstung im Rahmen einer sogenannten Homologation erforderlich. Der Einsatz der Leuchten ist allerdings nicht zwingend. Verstößt ein Fahrzeugführer gegen die Straßenverkehrs-Ordnung (StVO) kann ein Bußgeld zwischen 15 und 40 Euro auferlegt werden.


title: Nebelschlussleuchte

text: Gemäß der deutschen Straßenverkehrs-Ordnung dürfen Nebelschlussleuchten in Deutschland nur benutzt werden, wenn die Sichtweite durch Nebel weniger als 50 m beträgt (§ 17 Abs. 3 Satz 5 StVO). Das ist in Deutschland der Abstand der Leitpfosten am Rand von Landstraßen und Autobahnen bei gerader Streckenführung, wodurch diese geeignet sind, die Sichtweite festzustellen. Die Sichtbehinderung darf nicht nur durch Regen verursacht sein.


title: Nebelschlussleuchte

text: In StVO gibt es zusätzlich folgende Bestimmung zur Höchstgeschwindigkeit bei Nebel: Wenn die Sichtweite durch Nebel bedingt weniger als 50 m beträgt (die gleiche Voraussetzung wie für die Benutzung der Nebelschlussleuchte), darf die Geschwindigkeit maximal 50 km/h betragen. Daher ist bei der Benutzung der Nebelschlussleuchte maximal eine Geschwindigkeit von lediglich 50 km/h zulässig.


title: Nebelschlussleuchte

text: Eine Kontrollleuchte mit gelbem Licht im Armaturenbrett ist vorgeschrieben. Trotzdem ist es in der Praxis häufig zu beobachten, dass Fahrer nach Durchfahren einer nebligen Stelle das Ausschalten der Nebelschlussleuchte vergessen.


title: Nebelschlussleuchte

text: In einem Zug (Fahrzeug mit Anhänger(n)) brauchen nur die Nebelschlussleuchten am letzten Anhänger zu leuchten. Das spart zum einen Strom, zum anderen reduziert sich damit die Eigenblendung, die die starke Nebelschlussleuchte der Zugmaschine durch Reflexionen am Anhänger erzeugen würde. Das Abschalten der Nebelschlussleuchten am Zugfahrzeug oder am ersten Anhänger ist aber nur dann zulässig, wenn das jeweilige Ab- bzw. Wiedereinschalten selbsttätig durch Aufstecken bzw. Abziehen des Steckers für die Anhängerbeleuchtung erfolgt.


title: Nebelschlussleuchte

text: Nach ECE R48 darf bei Betrieb eines Anhängers das Nebelschlusslicht des Zugfahrzeuges abgeschaltet werden. Bei Anbau von Ladungsträgern (z. B. Fahrradträgern) mit Leuchteneinheiten muss es abgeschaltet werden, um die Blendung zu verringern. Das selbsttätige Ab- und Wiedereinschalten am Zugfahrzeug wird realisiert durch


title: Nebelschlussleuchte

text: In der Schweiz ist der Einsatz von Nebelschlussleuchten nicht obligatorisch und nur unter bestimmten Bedingungen gestattet. Nebellichter und Nebelschlusslichter dürfen gemäß Art. 30 der Schweizerischen Verkehrsregelnverordnung (VRV) nur verwendet werden, wenn die Sicht wegen Nebels, Schneetreibens oder starken Regens erheblich eingeschränkt ist.


title: Anomalie

text: Das Fremdwort Anomalie (Plural: "die Anomalien") bedeutet „Unregelmäßigkeit“, das zugehörige Adjektiv heißt im Deutschen anomal.


title: Anomalie

text: "Anomalie" ist nach lateinischem Vorbild entlehnt aus („regelwidrig, von der Regel abweichend“), das aus dem Adjektiv („uneben, unregelmäßig“), das heißt aus der Negation (αν-, „an-“) von („gleich, eben, glatt“), abgeleitet ist. Das Wort ist folglich lautlich nicht verwandt mit („Brauch, Sitte, Gesetz“), wurde aber früh darauf bezogen.


title: Anomalie

text: Etymologisch besteht auch keine Verwandtschaft mit dem Wort für „Richtschnur, Regel“ () und „von der Regel abweichend“ (), dessen über das Französische vermittelte deutsche Entlehnung "abnorm" eigentlich die stärkere Bedeutung „unnatürlich, auffällig (bzw. infolge einer Störung) von der Norm abweichend“ hat. Im Deutschen haben sich jedoch "anomal" und "abnorm" vermischt: die unterschiedliche Nuancierung der Bedeutungen von "anomal" und "abnorm" wurde durch häufige austauschbare Verwendung weitgehend eingeebnet und es entstanden die Mischwörter "anormal" und "abnormal".


title: Margarete

text: Der Name Margarete wird vom altgriechischen „Perle“ abgeleitet, was vermutlich persischen Ursprungs ist (vgl. „Perle“).


title: Margarete

text: In Deutschland gehörte Margarete bis in die 1920er Jahre hinein zu den beliebtesten Mädchennamen, danach sank die Popularität des Namens immer weiter. In den 1980er Jahren geriet der Name außer Mode. Seit den 2010er Jahren wird er wieder häufiger vergeben, ist jedoch nach wie vor sehr selten. Im Jahr 2020 belegte er Rang 395 der Hitliste, im Jahr 2021 schaffte er es nicht unter die 500 meistvergebenen Mädchennamen.


title: Linearkombination

text: Unter einer Linearkombination versteht man in der linearen Algebra einen Vektor, der sich durch gegebene Vektoren unter Verwendung der Vektoraddition und der skalaren Multiplikation ausdrücken lässt.


title: Linearkombination

text: Sei formula_1 ein Vektorraum über dem Körper formula_2. Außerdem seien endlich viele Vektoren formula_3 aus formula_1 gegeben. Dann nennt man jeden Vektor formula_5, der sich in der Form


title: Linearkombination

text: Die Faktoren formula_7 in der obigen Darstellung nennt man die Koeffizienten der Linearkombination. Auch die Darstellung selbst wird als Linearkombination bezeichnet.


title: Linearkombination

text: Beispiel: Im dreidimensionalen (reellen) Vektorraum formula_10 ist der Vektor formula_11 eine Linearkombination der Vektoren formula_12 und formula_13, denn


title: Linearkombination

text: Die Koeffizienten formula_15 und formula_16 sind in diesem Beispiel reelle Zahlen, denn formula_10 ist ein reeller Vektorraum.


title: Linearkombination

text: Linearkombinationen von unendlich vielen Elementen betrachtet man nur unter der Voraussetzung, dass in Wirklichkeit nur endlich viele hiervon in der Summe verwendet werden.


title: Linearkombination

text: Ferner sei formula_21 eine durch die Indexmenge formula_22 indizierte Familie von Vektoren formula_23.


title: Linearkombination

text: Hat man dann zu jedem formula_24 einen Koeffizienten formula_25 derart, dass fast alle Koeffizienten Null sind,


title: Linearkombination

text: Dass nur endlich viele Koeffizienten (und damit Summanden) von 0 verschieden sind, ist erforderlich, damit die Summe überhaupt definiert werden kann.


title: Linearkombination

text: In einer weiter gehenden Verallgemeinerung ergibt der Begriff der Linearkombination bereits einen Sinn, wenn man Ringe statt Körpern und Linksmoduln statt Vektorräumen betrachtet. Viele der aus der linearen Algebra bekannten, einfachen Operationen lassen sich auch in dieser Allgemeinheit durchführen, lediglich das Auflösen nach einem Vektor aus einer Linearkombination kann misslingen, denn dazu muss man mit dem Inversen des Koeffizienten vor diesem Vektor multiplizieren und der Ring enthält diese Inversen in der Regel nicht.


title: Linearkombination

text: In einem Vektorraum formula_1 ist jede Linearkombination von Vektoren wieder ein Element des Vektorraums. Die Menge aller Linearkombinationen einer Menge von Vektoren wird ihre lineare Hülle genannt, sie ist stets ein Untervektorraum von formula_1. Lassen sich alle Vektoren in formula_1 als Linearkombination aus einer Menge formula_30 darstellen, dann ist formula_30 ein Erzeugendensystem von formula_1.


title: Linearkombination

text: Der Nullvektor eines Vektorraums lässt sich immer als Linearkombination einer gegebenen Menge von Vektoren ausdrücken. Sind alle Koeffizienten einer solchen Linearkombination gleich 0 (Nullelement des zugrundeliegenden Körpers), so spricht man von einer trivialen Linearkombination. Sind die gegebenen Vektoren linear abhängig, so lässt sich der Nullvektor auch als nicht triviale Linearkombination schreiben. Allgemein sind die Koeffizienten einer Linearkombination von Vektoren genau dann eindeutig bestimmt, wenn die Vektoren linear unabhängig sind.


title: Linearkombination

text: Linearkombinationen, deren Koeffizienten nicht beliebige reelle oder komplexe Zahlen, sondern ganze Zahlen sind (man spricht dann auch von einer "ganzzahligen Linearkombination"), spielen beim erweiterten euklidischen Algorithmus eine zentrale Rolle; er liefert eine Darstellung des größten gemeinsamen Teilers zweier ganzer Zahlen formula_33 als Linearkombination von formula_34 und formula_35:


title: Linearkombination

text: Die hier betrachteten speziellen Linearkombinationen verwenden eine Ordnung auf dem Koeffizientenkörper, sie beschränken sich daher auf formula_37- oder formula_38-Vektorräume.


title: Linearkombination

text: In reellen Räumen nennt man eine Linearkombination Konvexkombination, wenn alle Koeffizienten aus dem Einheitsintervall [0,1] stammen und deren Summe 1 ergibt:


title: Linearkombination

text: Dabei kann die Bedingung formula_41 entfallen, denn sie ergibt sich automatisch aus der Summenbedingung und der Nichtnegativität der Koeffizienten. Mit obigen Bezeichnungen gilt daher in reellen Räumen: Eine Linearkombination ist genau dann eine Konvexkombination, wenn sie konisch und affin ist.


title: Noah (Roman)

text: Noah ist ein Verschwörungsroman und Ökothriller des Schriftstellers Sebastian Fitzek aus dem Jahr 2013. Es ist das elfte Werk des Autors und das erste Buch von ihm, welches im Bastei-Lübbe Verlag erschien. Anders als bei seinen vorherigen Psychothrillern greift Fitzek hier Themenbereiche aus den Bereichen globale ökologische Katastrophen durch Ressourcenverknappung auf.


title: Noah (Roman)

text: Der Plot des Romans basiert auf einer weltweiten Verschwörung und spielt in New York City, Rom, Amsterdam, Manila, London und Berlin. Der erste Schauplatz ist Manila auf den Philippinen und beschreibt das Schicksal einer Familie von “scavengern” (Abfallsammlern), die auf der Mülldeponie “Smokey Mountain” jeden Tag um ihr Überleben kämpfen müssen. Der älteste Sohn (sieben Jahre) übernimmt nach dem plötzlichen Tod des Vaters die Rolle des Familienernährers. Der Junge verbringt seine Zeit damit, die Müllkippe abzulaufen und nach verwertbaren Stoffen zu suchen, die noch verkauft werden können. Währenddessen kümmert sich die Mutter aufopferungsvoll um ihren kranken Säugling. Sie müssen sich jeden Tag gegen den Hungertod wehren. Die Geschichte der philippinischen Familie, welche die Kehrseite der modernen Wohlstandsgesellschaft zeigt, zieht sich in mehreren Episoden durch den Roman. Später wird die Müllkippe von philippinischen Militärs eingekesselt und die “scavenger” müssen sich allein einer tödlichen Krankheit stellen.


title: Noah (Roman)

text: Der zweite Erzählstrang spielt im winterlichen Berlin in den Kreisen der mitteleuropäischen Unterschicht, im “Berber”-Milieu. Oscar und die Hauptfigur Noah sind nicht-sesshafte Wohnungslose, die sich in einem stillgelegten U-Bahnschacht niedergelassen haben und jetzt vor den Minustemperaturen fliehen müssen. Noah leidet unter Fieber, was durch eine Schusswunde ausgelöst wird. Außerdem kann er sich aufgrund einer Amnesie (Amnestisches Syndrom beziehungsweise Morbus Korsakow) nicht mehr an die zurückliegenden Ereignisse erinnern. In seine Hand ist der Name “Noah” eingeritzt, das ist alles, was von seiner Identität bekannt ist. Noah entdeckt in einer weggeworfenen Zeitung ein Bild und ein Inserat, das dem Maler des Bildes eine Million Dollar Belohnung verspricht. Noah wählt die angegebene Telefonnummer und erhält daraufhin eine Reservierung im vornehmen Berliner Hotel Adlon. Noah gewinnt die Erkenntnis, dass er sehr gut mit Waffen umgehen kann und dass die Schussverletzung aus dem Adlon stammt. Auf der Suche nach seiner Vergangenheit verschlägt es ihn nach Amsterdam und später nach Rom. Noah ist ein zentrales Element in einer weltweiten Verschwörung, deren Opfer in Form einer schweren Grippe-Pandemie bereits in die zehntausende gehen. Weitere Erzählstränge haben die Episoden der schwangeren Journalistin Celine, die in einer großen New Yorker Nachrichtenagentur arbeitet, eines selbstkritischen Auftragskillers, einer Geheimloge mit dem Namen “Room 17”, die sich für die eigentliche Weltregierung hält und des US-amerikanischen Großindustriellen Jonathan Zaphire, der sein gesamtes Vermögen in die Stiftung “Worldsaver” investiert hat, zum Inhalt.


title: Noah (Roman)

text: Jürgen Priester vergleicht Noah mit Dan Browns bekanntem Werk Inferno. Beide weisen gewisse Parallelen auf. In beiden Romanen geht es um verdeckte Machenschaften einflussreicher Personen und Organisationen, welche sich die Reduzierung der Überbevölkerung zum Ziel gesetzt haben und dieses Ziel mit allen radikalen Mitteln verfolgen. Auch hier geht es darum, die Weltbevölkerung mindestens um die Hälfte auszurotten, um den Überlebenden, den widerstandsfähigsten Organismen, eine verbesserte Lebensqualität zu bieten. Eine kleine Gruppe von Ökoaktivisten kommt zu dem Schluss, dass die Welt nur durch diese Radikalkur zu retten sei. Fitzek gelingt es gleich am Anfang der Geschichte ein hohes Tempo zu entwickeln, actionreiche Spannung aufzubauen und setzt dabei das Stilmittel des Cliffhangers geschickt ein. Im Nachwort geht der Verfasser darauf ein, dass wir alle Täter und Opfer zugleich sind und dies an folgende Generationen weitergeben.


title: Tuileriensturm

text: Der Tuileriensturm () am 10. August 1792 war ein Ereignis während des Aufstands vom 10. August () in Paris während der Französischen Revolution. Die von der Schweizergarde verteidigte königliche Residenz, der Tuilerienpalast, wurde an diesem Tag von aufständischen Bevölkerungsteilen mit Unterstützung der revolutionären Stadtregierung von Paris gestürmt. König Ludwig XVI. wurde zur Flucht in die Gesetzgebende Nationalversammlung gezwungen, die französische Aristokratie vorläufig gestürzt. Die Schweizergarde erlitt hohe Verluste.


title: Tuileriensturm

text: In der französischen Geschichtsschreibung sind die Ereignisse unter der Bezeichnung "journée du 10 août" („Tag des 10. August“) oder kurz "le 10 août" bekannt. Mit Blick auf die hohe Zahl der Todesopfer wird auch die Bezeichnung "massacre du 10 août" verwendet.


title: Tuileriensturm

text: Mit dieser „zweiten Revolution“ ging die gemäßigte erste Phase der Französischen Revolution in die radikale zweite Phase über. Bei den anschließenden Neuwahlen zum Nationalkonvent kam es zu einem politischen Linksruck. Mit der Entlassung sämtlicher schweizerischer Truppen aus französischen Diensten endete die militärische Zusammenarbeit zwischen Frankreich und der Eidgenossenschaft nach fast 300 Jahren abrupt.


title: Tuileriensturm

text: Der Auftrag der Schweizergarde war der Schutz der Person des Königs. Sie besaß große Vorrechte gegenüber anderen Gardetruppen und ist nicht mit anderen schweizerischen Verbänden in französischen Diensten zu verwechseln. Zu Beginn der Revolution hatte sich die französische Garde mit dem Volk verbrüdert, weiter wurden die königlichen Haustruppen 1791 bis auf die Schweizergarde aufgelöst, so dass diese 1792 die letzte militärische Einheit darstellte, über die der König persönlich verfügte. Auch die Hundertschweizer, die zweite Gardeeinheit des Königs, war am 16. März 1792 entlassen worden.