title: Jorinde und Joringel

text: Jung-Stilling schrieb seine Jugendbiographie 1772 nach seinem Medizinstudium. Sein Studienfreund Johann Wolfgang von Goethe kürzte und veröffentlichte sie 1777 als "Henrich Stillings Jugend. Eine wahrhafte Geschichte". Der Verfasser blieb trotz verfremdeter Personen- und Ortsnamen nur kurze Zeit unerkannt und wurde dann nach der Hauptperson "Jung-Stilling" genannt. Nach seiner Aussage hatte Goethe dem Buch keine "Verzierungen" hinzugefügt. Die Fortsetzung (1778) und die übrigen Bücher veröffentlichte er selbst. Es lässt sich nicht nachprüfen, ob er das Märchen wirklich von seiner Tante gehört hat oder inwieweit es sich sonst um ein Volksmärchen handelt. Die sorgfältige Textkomposition spricht für literarische Bearbeitung höchstwahrscheinlich durch Jung-Stilling selbst. Nach heutigen Erkenntnissen müsste er es auf der Grundlage verschiedener Einflüsse erfunden haben, da direkte Vorläufer fehlen.


title: Jorinde und Joringel

text: Jung-Stilling wurde durch Thüring von Ringoltingens "Melusine" (1456) beeinflusst, die er als Kind las und im Wald allein nachspielte: Ein Grafensohn tötet versehentlich bei der Jagd seinen reichen Vetter, bei dem er lebt. Verzweifelt irrt er durch den Wald und findet morgens an einer Quelle die Wasserjungfrau Melusine, die ihn heiratet, reich und glücklich macht unter der Bedingung, dass er ihr an Samstagen nicht nachstellt. Als er eines Tages das Tabu bricht, sieht er sie im Bad mit dem Unterleib einer Schlange. Sie tut als sei nichts gewesen, doch der Sohn begeht Brandstiftung. Als der Mann sie anklagt, verliert sie ihre ersehnte Seligkeit als sterbliche Frau, entweicht durchs Fenster und umfliegt dreimal die Burg, und er verliert sein Glück.


title: Jorinde und Joringel

text: Dieter Cunz schreibt: "Wir wissen, daß es Herder war, der Stillings Ohr geschärft hatte für das Raunen und Geistern in alten Bergruinen." Die Tendenz zu Hell-Dunkel-Dualismen, die sich auch sprachlich ausdrücken, ist typisch für pietistische Literatur. Besonders naheliegend als biblische Inspirationsquelle ist das Hohelied Salomons (). In der Bibel ist die Turteltaube meist Opfergabe, in Zeichen des Frühlings, die Eule ein Bild des Verfalls (; ; ). Der Hase gilt als unreines Tier (; ). Tau ist Zeichen des Heils (; ; ), Blumen u. a. eine Metapher des vergänglichen Leibes (; ; ; ). Für die Zauberin mag Circe aus Homers "Odyssee" Vorbild gewesen sein, die Stilling gerne las (in "Heinrich Stillings Jünglingsjahre"), oder zum Beispiel Nimue aus der Artussage. Stilling kannte auch Shakespeares "Romeo und Julia". Jorindes Lied klingt ähnlich wie Desdemonas Lied in "Othello" (Akt 4, Szene 3). Shakespeare verwendet auch viele blumige Umschreibungen (zum Beispiel "Hamlet", Akt 1, Szene 3; "Cymbeline").


title: Jorinde und Joringel

text: Bekannt ist das Märchen vor allem durch die Brüder Grimm. Ihre "Kinder- und Hausmärchen" enthalten es ab der 1. Auflage von 1812 an Stelle 69. Abgesehen davon, dass sich bei Jung-Stilling die Hexe auch in einen Hasen verwandelt, nahmen sie nur geringfügige sprachliche Glättungen vor, wobei Joringels dialektgefärbtes "„Nu! was soll mir geschehn?“" zu "„Uu, was soll mir geschehen?“" uminterpretiert wurde. Auch die weiteren Auflagen bei Grimm zeigen lediglich kleine Anpassungen ans Hochdeutsche. Aus "in die Kammern des Schlosses" wurde zur 3. Auflage "in eine Kammer des Schlosses". Ihre Anmerkung verweist noch auf "eine mündliche Erzählung aus den Schwalmgegenden" von zwei Kindern und einer Hexe, die den Jungen in einen Vogel verwandelt. Das Mädchen befreit ihn mit einer Blume und verwandelt die Hexe in einen Raben, erlöst dann aber auch sie.


title: Jorinde und Joringel

text: Die textgetreue Übernahme ist ein Anzeichen hoher Wertschätzung, entsprach doch der pietistische Brauch moralisierender Lebensberichte Grimms Auffassung ihrer Märchen als Erziehungsbuch. Jung-Stillings Lebensgeschichte gehörte zu ihren frühesten Erwerbungen und könnte sie nachhaltig beeinflusst haben. So ergänzte Wilhelm Grimm noch für die 6. Auflage von 1850 zur Charakterisierung der Hexe in "Hänsel und Gretel": "Die Hexen haben rote Augen und können nicht weit sehen, aber sie haben eine feine Witterung, wie die Tiere, und merkens, wenn Menschen herankommen" (vgl. auch Bechsteins "Vom Knaben, der das Hexen lernen wollte"). In KHM 181 "Die Nixe im Teich" und KHM 198 "Jungfrau Maleen" lässt er die getrennten Liebenden um den Teich bzw. ums Schloss herumlaufen, was in den zugrunde liegenden Originaltexten nicht vorkommt. Gleiches gilt für die Verwendung des Gedichtes in KHM 179 "Die Gänsehirtin am Brunnen". Der überhaupt ähnliche Handlungsverlauf von "Die Nixe im Teich" könnte bereits durch die weite Verbreitung von Grimms Märchen beeinflusst sein. KHM 123 "Die Alte im Wald" entstand vermutlich nach dem Vorbild von "Jorinde und Joringel". Passen würde auch der Totemismus des Rosenbäumchens in KHM 161 "Schneeweißchen und Rosenrot".


title: Jorinde und Joringel

text: Umgekehrt könnte sich die Ähnlichkeit zu Tierbräutigam-Märchen (AaTh 425) wie Grimms KHM 88 "Das singende springende Löweneckerchen" und KHM 127 "Der Eisenofen" durch gemeinsamen Einfluss des Melusinenstoffs erklären. Weitere Motivähnlichkeiten bestehen zur Jungfrau im Turm (AaTh 310, 870: KHM 12, 76, 198) oder Schwanenjungfrau (AaTh 400, 401: KHM 92, 93, 193) und zum Blumenmädchen (AaTh 407: KHM 56, 76). Zum Totenvogel vgl. KHM 47, 96, zur Blume KHM 203, zur Versteinerung KHM 60, 85, 113, 74a. Ein Haus im Wald (KHM 9, 11, 13, 22, 31, 40, 53, 68, 93, 116, 123, 125, 127, 163, 169) oder Schloss im Wald (KHM 50, 137, 197, 130a) gibt es oft. Auch Zauberblumen sind im Märchen nicht ungewöhnlich, siehe z. B. Grimms Anmerkung zu KHM 28 "Der singende Knochen", Bechsteins "Das klagende Lied", Marie de Frances "Eliduc". Die Rezeption der Farben Weiß und Rot (Unschuld und Leidenschaft) im Hohen Lied hat lange Tradition, z. B. in Eschenbachs "Parzival" (Buch VI), Basiles Märchen "Der Rabe", "Die drei Zitronen". Über das Hohelied klingen indirekt vielleicht weitere mystische Werke wie Jakob Böhmes "Aurora" an.


title: Jorinde und Joringel

text: Die Märchenklassifikation von Aarne und Thompson nennt einen eigenen Typ 405 "Jorinde und Joringel", für den sich aber kaum Beispiele aus der Volksdichtung fanden. Während also Zeitgenossen das Märchen noch für authentisch hielten, interessiert sich die vergleichende Märchenforschung nur am Rande dafür. Zu Einzelmotiven vgl. in Basiles "Pentameron" II,2 "Verde Prato". Vergleichbar bei Ludwig Bechstein wären "Die Hexe und die Königskinder" in "Deutsches Märchenbuch" (zu Rose, Tau und Nachtigallen auch "Die Rosenkönigin" in der Ausgabe von 1845) und "Vom Knaben, der das Hexen lernen wollte", "Klare-Mond", "Vom Hasen und dem Elefantenkönige" in "Neues deutsches Märchenbuch". Ignaz Vinzenz Zingerle findet ein Tiroler Märchen von einem Bauer, der im Mondschein noch sein Korn schneiden will und eine Stimme hört: "der tag ist dein, / die nacht ist mein, / schere dich nach hause bald, / sonst verfallst du einer üblen gewalt." Ursula Enderle berichtet eine Variante "Der Mädchenvogel" aus dem serbokroatischen Raum. In einer spanischen Variante tötet Joringel eine Schlange als Wächter. Psychologisch ähnlich ist zum Beispiel ein südafrikanisches Märchen von der Himmelsfrau, die am Lichtfaden eines Sterns zur Erde kam, mit einem geheimen Himmelsgut in einem Korb.


title: Jorinde und Joringel

text: Novalis mochte Märchen und kannte Jung-Stillings Werk. Er verwendet in seinem Roman "Heinrich von Ofterdingen" eine ähnliche Symbolsprache wie er: Ruinen im Wald, Lauf der Sonne, Sympathie der Gegensätze. Insbesondere gibt es eine Szene Ende des vierten Kapitels, wo er und die orientalische Sklavin Zulima im Wald unter aufgehendem Mond zum Schloss aufsteigen, wo sie einer Horde Kreuzritter dienen muss. Die dabei zum Ausdruck kommende Sehnsucht nach dem Morgenland erinnert auch an Stillings Roman "Das Heimweh". Verglichen mit Stillings moralisch-seelischem Ansatz scheint Novalis die Natur geistig erkennen zu wollen, was sich in der Suche nach einer hohen blauen Blume ausdrückt. Sie wurde Sinnbild der Romantik. Auch Joseph von Eichendorffs Novelle "Das Schloß Dürande" klingt etwas ähnlich, besonders am Anfang, auch eine Waldszene in "Dichter und ihre Gesellen" scheint darauf anzuspielen. Vgl. ferner Oscar Wildes "Die Nachtigall und die Rose". In Ina Seidels Roman "Das Wunschkind" hört der Held das Märchen, als grade seine Schwester entführt wird. Beide werden immer wieder mit den Motiven Sonne, Mond, Lerche, Katze, versteinert sein belegt, sie sogar als Undine bezeichnet.


title: Jorinde und Joringel

text: Hans-Jörg Uther findet Belege für mündliche Erzählungen besonders im skandinavischen, irischen, deutschen und slawischen Raum, die meist auf Grimms, seltener auf Jung-Stillings Version zurückgehen, sowie Parodien, die die Hexe als Rivalin auffassen. Letzteres würde an Märchen von der falschen Braut erinnern (AaTh 403, 533: KHM 13, 89, 135). Bühneninterpreten, aber auch der Anthroposoph Rudolf Meyer legen Jorinde und Joringel weitere Gedichte in den Mund. In Janoschs Parodie wird Jorinde mit dem Lied in einem Blumenkreis zur Nachtigall, worauf Joringel in jedem Vogelkäfig sucht und ihr schließlich nachfolgt. Dass hier keine Hexe vorkommt passt zu der Beobachtung, dass i. Ggs. zu anderen Märchen die Magie bloß die Seelenlage des Paares ummalt. Bei Bernhard Kaczmarek isst die Hexe Jungfernfleisch, überlegt es sich aber anders und verführt Joringel. Jörg Steiner parodiert lediglich, wie auch Kaczmarek, die sprachlichen Wendungen des Märchens. Margaret Mahys Jugendbuch "Die andere Seite des Schweigens" bezieht sich auf das Märchen, indem eine Frau ihr behindertes Kind aus Scham in den Turm sperrt und im Haushalt ein stummes Mädchen anstellt, das ihr Geheimnis lüftet.


title: Jorinde und Joringel

text: Der Vorname Jorinde fand eine gewisse Verbreitung. In der DDR erschien eine Briefmarkenserie mit sechs Jorinde und Joringel-Motiven. Die Verfilmung der DEFA von 1986 formt aus dem Märchen eine Antikriegserzählung, wobei der Zauberin eine moralisch positive Rolle zukommt. In Aarhus (Dänemark) heißt ein Verlag "Jorinde & Joringel". Auch ein Berliner Kindergarten nennt sich so. Die Pagan-Folk-Band Faun singt auf ihrem 2019 veröffentlichten Album "Märchen & Mythen" den Titel "Jorinde".


title: Jorinde und Joringel

text: Hans Schönfelds Theaterstück "Joringel und Jorinde" (1930) fasst das Paar als Adoptivgeschwister auf. Joringel als Schäfer heilt vergeblich ein Goldgräberpaar von Habsucht, begegnet im Gebirge einem ausgesetzten Sünder und findet die blaue Blume auf einem schneebedeckten Gipfel. Man erkennt die Bildsprache aus Jung-Stillings Büchern wieder, zum Beispiel Gelb als Farbe des Verderbens. Auch Erich Bauer kombiniert 1949 Novalis' blaue Blume mit Stillings Gelb als Trauerfarbe.


title: Jorinde und Joringel

text: Es gibt eine Oper "Jorinde und Joringel" von Günter Bialas (1963), die der Musikwissenschaftler Heinz-Albert Heindrichs hervorhebt. Der Komponist und Texter Roland Zoss vertonte 2003 "Jorinde und Joringel" in der Schweizer Mundart-Märchenserie "Liedermärli". Das Internet nennt Bühnenstücke von Martha Schlinkert, Karlheinz Komm, Claudia Hann, ein Musikstück von Rolf Lukowsky, auf den Brüder Grimm Märchenfestspielen in Hanau mehrmals ein Theaterstück und 1999 ein Musical in Uraufführung und ein Stück der Gruppe "Wilde Reiter" in Hannover 2007 ("Jorinde und Joringel. A true Lovestory." Regie: Wolfgang A. Piontek).


title: Kuwait (Stadt)

text: Die Stadt Kuwait ( bzw. ; deutsch auch "Kuwait-Stadt"; ) ist die Haupt- und zugleich größte Stadt des Emirats Kuwait. An der Küste des Kleinstaats am Ufer des Persischen Golfs gelegen, ist Kuwait das kulturelle, politische und wirtschaftliche Zentrum des Landes. Die rund 3 Millionen Einwohner umfassende Stadt, in der über 70 % der Staatsbevölkerung leben (Stand 2018), verfügt über keinen eigenen administrativen Status. An der in zahlreiche städtische Bezirke untergliederten Agglomeration haben alle sechs Gouvernements des Landes Anteil.


title: Kuwait (Stadt)

text: Im engeren Sinne versteht man unter Kuwait auch nur die historischen Kernbereiche der Stadt direkt an der Bucht von Kuwait, die heute zum Gouvernement al-Asima gehören und nahtlos in die übrigen Stadtteile übergehen.


title: Kuwait (Stadt)

text: Das Gründungsdatum der Stadt in ihrer heutigen Form wird auf 1613 datiert. In seiner Frühzeit war Kuwait ein Fischerdorf, das sich im Laufe der Zeit auch zu einem Handelsplatz für den Warenhandel zwischen Indien und Arabien entwickelte. Der wirtschaftliche Aufstieg der Stadt wurde durch die Weltwirtschaftskrise Ende der 1920er-Jahre unterbrochen, da die Stadt maßgeblich von internationalen Warenströmen abhängig war. Auch die bis dato weltweit führende kuwaitische Perlenindustrie brach in Folge der Krise nahezu vollständig zusammen.


title: Kuwait (Stadt)

text: Zwischen 1946 und 1982 erlebte Kuwait eine Goldene Ära, da der Öl-Reichtum und die liberale Ausrichtung des Landes vermehrt zu Wohlstand führten.1982 wurde der Aufschwung durch sinkende Ölpreise und den "Souk Al-Manakh stock market crash" unterbrochen.


title: Kuwait (Stadt)

text: Nach der Annexion durch den Irak und die wichtige Rolle bei der amerikanischen Invasion im Irak erlebte die Stadt einen weiteren Aufschwung.


title: Kuwait (Stadt)

text: In der Stadt sind das kuwaitische Parlament ( "Madschlis al-Umma") und die meisten Behörden angesiedelt. Deutschland, Österreich und die Schweiz unterhalten eigene Botschaften.


title: Kuwait (Stadt)

text: Wahrzeichen der Stadt sind die drei 1979 erbauten Kuwait Towers (geplant von Sune Lindström und Malene Björn). Der höchste von ihnen erreicht 185 Meter und verfügt über ein Drehrestaurant auf der oberen Kugel und einen Aussichtsbalkon um die größere untere Kugel, von dem man einen weiten Ausblick hat und den Palast des Emirs sehen kann.


title: Kuwait (Stadt)

text: Das Nationalmuseum, früher ein wichtiger Ausstellungsort islamischer Kunst, wurde im irakisch-kuwaitischen Golfkrieg weitgehend zerstört.


title: Kuwait (Stadt)

text: Nach den Kriegszerstörungen 1990/91 hat ein schneller Wiederaufbau und vor allem der Neubau von zahlreichen Hochhäusern die heutige eindrucksvolle Skyline Kuwaits entstehen lassen. Der ca. 8 km lange nördliche Küstenabschnitt vom Hafen bis zum östlichen Kap mit den Wassertürmen ist die neue Lebensader der modernen Stadt.


title: Kuwait (Stadt)

text: Von 2005 bis 2011 entstand im Stadtzentrum ein neuer Wolkenkratzer, der Al Hamra Tower, der 413 Meter hoch ist und zu den höchsten Gebäuden der Welt zählt.


title: Kuwait (Stadt)

text: Die Große Moschee Kuwait ist die Freitagsmoschee Kuwaits und gleichzeitig die größte Moschee des Landes.


title: Kuwait (Stadt)

text: In der Stadt gibt es drei Universitäten (Stand Herbst 2020). Die älteste Uni wurde 1966 gegründet. Die größte Lehranstalt bildet 20.000 Studenten aus.


title: Kuwait (Stadt)

text: Die Stadt Kuwait ist das wirtschaftliche Zentrum Kuwaits und ist durch den internationalen Flughafen Kuwait und den Hafen Shuwaikh maßgeblich am Export der ölbasierten Wirtschaft Kuwaits beteiligt. Auch die Börse Kuwaits, die Kuwait Stock Exchange, eine der ältesten und größten Börsen des Nahen Ostens, ist in der kuwaitischen Hauptstadt angesiedelt.


title: Kuwait (Stadt)

text: Fernstraßen verbinden Kuwait mit dem Irak, Saudi-Arabien und küstennah mit den südlichen Emiraten am Persischen Golf. Das Straßennetz vor allem in die südlichen Vororte in Küstennähe ist gut ausgebaut.


title: Kuwait (Stadt)

text: Im Westen der Stadt befindet sich ein mittelgroßer Seehafen mit Umschlagmöglichkeiten für Ölprodukte, Container und Massengut. Die Passagierfahrt spielt aufgrund der politischen Unsicherheiten und der niedrigen Flugpreise nur noch eine untergeordnete Rolle.


title: Kuwait (Stadt)

text: Im Jahr 2018 begann ein Projekt für eine Eisenbahnlinie im Land, die auch die Hauptstadt mit einbezieht.


title: Vivawest

text: Die Vivawest GmbH ist mit circa 120.000 Wohnungen in rund 100 Kommunen zwischen Köln und Ahlen einer der größten Wohnungsanbieter in Nordrhein-Westfalen. Sitz der Gesellschaft ist Essen. Die Hauptverwaltung befindet sich in Gelsenkirchen auf dem Gelände der ehemaligen Zeche Nordstern. Das Unternehmen ist aus der Zusammenführung der Evonik Immobilien GmbH, einem Tochterunternehmen der Evonik Industries AG, und der THS GmbH hervorgegangen.


title: Vivawest

text: In Kooperation mit der Bochum-Gelsenkirchener Straßenbahnen AG soll in deren Betriebsgebiet nach Auslaufen des 9-Euro-Tickets ab September 2022 ein "Mieter-Ticket" angeboten werden.


title: Vivawest

text: Größter Anteilseigner ist die RAG-Stiftung mit 40,0 Prozent. Die IG BCE hält 26,8 Prozent. Die Evonik Operations GmbH ist mit 7,5 Prozent am Unternehmen beteiligt. Weitere 7,5 Prozent hält der Evonik Pensionstreuhand e.V. zur langfristigen Absicherung der Firmenrenten der Evonik-Mitarbeiter. Fünfter Anteilseigner ist die RAG Finanz-GmbH & Co. KG mit 18,2 Prozent.


title: Vivawest

text: Die THS GmbH hatte ihren Sitz in der ehemaligen Zeche Nordstern in Gelsenkirchen. Das Unternehmen wurde 1920 zunächst als Siedlungsbank unter dem Namen Treuhandstelle für Bergmannswohnstätten im rheinisch-westfälischen Steinkohlenbezirk GmbH in Essen gegründet. Die Aufgaben gingen schon bald über eine Darlehensvergabe hinaus und richteten sich schnell auf die Bereitstellung von preisgünstigen und qualitätsvollen Wohnungen für die Zechenbelegschaften im Ruhrgebiet. Durch Erwerb mehrerer Werkswohnungsgesellschaften sowie durch Zukauf und Gründung von Dienstleistungsfirmen ab den 1970er-Jahren entwickelte sich das Traditionsunternehmen im Laufe der Jahrzehnte zu einem wohnungswirtschaftlichen Dienstleistungskonzern mit 70.000 Wohnungen.


title: Vivawest

text: Die Wurzeln der Evonik Immobilien GmbH finden sich vor allem in den Aktivitäten der Bergbaugesellschaft Ruhrkohle AG und ihrer Vorläufergesellschaften sowie des Eschweiler Bergwerksvereins. In den Kohlerevieren im Ruhrgebiet und im Aachener Raum entstanden mit Beginn der Industrialisierung im 19. Jahrhundert ausgedehnte Zechensiedlungen, von denen viele in den Besitz der Ruhrkohle übergingen, die im Jahr 1969 gegründet wurde. Bei der Übernahme des Dortmunder Stahlunternehmens Hoesch AG durch die Friedrich Krupp AG wurden auch die ehemaligen Hoesch-Werkswohnungen an die damalige RAG übertragen. In den 1990er-Jahren entwickelte sich die Bewirtschaftung des Immobilienbestandes schließlich zu einer eigenen Geschäftsaktivität. Aus der RAG Immobilien entstand 2007 Evonik Immobilien mit 60.000 Wohnungen.


title: Vivawest

text: Wie andere Wohnungsgesellschaften nach großen Umstrukturierungen hat auch die Vivawest eine gemeinnützige Tochtergesellschaft ins Leben gerufen. Die Vivawest-Stiftung fördert nachbarschaftliche Projekte, insbesondere durch Einrichtung und Unterhalt von Gemeinschaftsräumen in ihren Siedlungen und in Stadtteilen mit Vivawest-Wohnungsbeständen.


title: Vivawest

text: Nach der Trennung von Gazprom als Sponsor von Schalke 04 ist Vivawest als neuer Partner eingestiegen.


title: Donna Tartt

text: Donna Tartt (* 23. Dezember 1963 in Greenwood, Mississippi) ist eine amerikanische Schriftstellerin. Neben einigen kleineren Arbeiten hat Tartt bisher drei Romane veröffentlicht, für die sie sich – was in der Literaturszene der Vereinigten Staaten gegenwärtig sehr ungewöhnlich ist – jeweils rund eine Dekade Zeit genommen hat. Für ihren Roman "Der Distelfink" wurde Tartt 2014 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet.


title: Donna Tartt

text: Donna Tartt wurde als die ältere von zwei Schwestern geboren. Die Mutter, Taylor Tartt, geb. Bousche war Sekretärin. Der Vater, Don Tartt, besaß eine Tankstelle und war zeitweilig Präsident des "Board of Supervisors" von Grenada County.


title: Donna Tartt

text: Tartt wuchs in Grenada, Mississippi auf. Bereits als Kind schrieb sie Gedichte und veröffentlichte das erste im Alter von 13 Jahren. Nach dem Besuch der "Granada High School" studierte sie ab 1981 an der University of Mississippi in Oxford, wo der Schriftsteller Willie Morris auf sie aufmerksam wurde und ihr Zutritt zu einer Schreibklasse von Barry Hannah verschaffte. Auf Empfehlung ihrer Lehrer hin wechselte Tartt bereits 1982 ans exklusive kleine Bennington College in Vermont, wo sie Kreatives Schreiben studierte und Freundschaft mit den jungen Schriftstellern Bret Easton Ellis und Jill Eisenstadt schloss.


title: Donna Tartt

text: Während ihres zweiten Studienjahres in Bennington begann Tartt mit der Arbeit an ihrem ersten Roman "Die geheime Geschichte". Die Geschichte, die darin erzählt wird, entwickelt sich aus den überaus komplizierten Beziehungen innerhalb einer Gruppe von Elitestudenten und gipfelt in zwei Morden. Im Juni 1986 schloss Tartt ihr Studium ab, setzte die Arbeit am Roman aber fort. Bret Easton Ellis brachte Tartt 1989 mit seiner Literaturagentin Amanda „Binky“ Urban zusammen. Als das Manuskript für "Die geheime Geschichte" 1991 abgeschlossen war, entfachte Urban darum einen Wettkampf der Verleger. Das höchste Angebot – 450.000 US-Dollar – kam vom renommierten Verlagshaus Knopf. Statt in der für Erstlingsromane sonst üblichen Auflage von 10.000 ließ Knopf 75.000 Exemplare drucken. In den Medien wurde Tartt, schon bevor das Buch überhaupt in den Handel kam, als neuer literarischer Topstar gehandelt. Nachdem es am 4. September 1992 schließlich ausgeliefert worden war, hielt es sich 13 Wochen lang in der Bestsellerliste des Verlages. Das Buch wurde seitdem in 24 Sprachen übersetzt und in einer Gesamtauflage von mehr als 5 Millionen Exemplaren verkauft.


title: Donna Tartt

text: Tartts zweiter Roman, "Der kleine Freund" (2002), ist von Literaturkritikern als ambitioniertes Beispiel moderner Südstaaten-Gotik charakterisiert worden. Tartt hatte an diesem Werk 10 Jahre lang gearbeitet. Diese in der neueren amerikanischen Literaturszene sonst wenig übliche Mühe wurde allgemein damit kommentiert, dass in Zeiten von so außerordentlich guten Autoren wie Philip Roth und Jonathan Franzen die Messlatte für literarische Qualität so hoch gerückt sei, dass gute Romane in kürzerer Zeit kaum noch geschrieben werden könnten. Das Buch erreichte in den USA zwar eine Gesamtauflage von 323.000 Exemplaren, wurde von Lesern und Kritik aber als Enttäuschung aufgenommen.


title: Donna Tartt

text: Tartts dritter, 2013 veröffentlichter Roman "Der Distelfink" orientiert sich lose am Muster des klassischen Bildungsromans. Im Mittelpunkt steht der junge Theodor Decker, der als Dreizehnjähriger seine Mutter verliert, als diese bei einem Terroranschlag auf das New Yorker Metropolitan Museum of Art umkommt. Theo überlebt die Explosion und nimmt im weltuntergangsartigen Durcheinander gedankenlos das Meisterwerk des niederländischen Malers Carel Fabritius – Der Distelfink – an sich, das seither als verloren gilt. Wie sehr das kleine Gemälde sein weiteres Leben bestimmt, wird Theo erst nach und nach erkennen. 2014 wurde Tartt für "Der Distelfink" mit dem Pulitzer-Preis für Belletristik ausgezeichnet. Im September 2019 wurde die Romanverfilmung veröffentlicht.


title: Donna Tartt

text: Aufgrund ihrer klassischen Erzählweise und des überbordenden Detail- und Bildreichtums ihrer Narration sind Tartts Romane wiederholt mit dem Werk von Charles Dickens verglichen worden; andere Rezensenten, die Tartts Arbeiten eher als anspruchsvolle Unterhaltungsliteratur einstufen, haben diesen Vergleich kritisiert, weil ihre Prosa mit der Schöpfungskraft von Dickens’ Beschreibungen und seiner delikaten Sprache am Ende doch nicht Schritt halten könne.


title: Donna Tartt

text: Tartt lebt abwechselnd in Charlottesville und Manhattan und lässt keine Einzelheiten über ihr Privatleben an die Öffentlichkeit dringen.


title: Kichererbsen (Gattung)

text: Kichererbsen ("Cicer") ist die einzige Gattung der Tribus Cicereae innerhalb der Familie der Hülsenfrüchtler (Fabaceae). Die 40 bis 45 Pflanzenarten sind von Marokko über den Mittelmeerraum über West- bis Zentralasien weitverbreitet. Der Verbreitungsschwerpunkt der Gattung "Cicer" liegt in Südwestasien. Die bedeutendste Art in dieser Gattung ist die wärmeliebende Kichererbse ("Cicer arietinum"), die vor mehr als 8000 Jahren bereits im Vorderen Orient als Nutzpflanze kultiviert wurde.


title: Kichererbsen (Gattung)

text: Die Kichererbsen sind einjährige bis ausdauernde krautige Pflanzen, die gelegentlich etwas verholzen. Die Stängel sind aufrecht oder aufsteigend. Die oberirdischen Pflanzenteile sind mit drüsigen Haaren besetzt.


title: Kichererbsen (Gattung)

text: Die wechselständig angeordneten Laubblätter sind unpaarig gefiedert, mit drei bis vielen Fiederblättchen, und das endständige Fiederblättchen kann zu einer Ranke umgewandelt sein. Die Fiederblättchen sind am Rand gesägt. Die Nebenblätter sind am Rand gezähnt.


title: Kichererbsen (Gattung)

text: Die zwittrigen Blüten sind zygomorph und fünfzählig mit doppelter Blütenhülle. Der Kelch ist an der Basis schief oder gewölbt, mit fünf freien gleichen und ungleichen Kelchzipfeln. Die Blütenkronen besitzen die typische Form von Schmetterlingsblüten. Die Fahne ist an ihrer Basis breit genagelt, ohne seitliche Anhängsel. Von den zehn Staubblättern sind neun miteinander verwachsen. Das einzige Fruchtblatt enthält zwei bis wenige Samenanlagen. Der kahle Griffel ist gekrümmt.


title: Kichererbsen (Gattung)

text: Die Gattung "Cicer" ist die einzige Gattung in der Tribus Cicereae. Sie wird in die Unterfamilie der Schmetterlingsblütler (Faboideae) innerhalb der Familie Hülsenfrüchtler (Fabaceae) eingeordnet. Verwandt ist sie mit den Triben Fabeae und Trifolieae sowie der Gattung "Galega".


title: Kichererbsen (Gattung)

text: Die "Cicer"-Arten sind vor allem vom Mittelmeerraum über West- bis nach Zentralasien verbreitet. Besonders viele Arten kommen in Tadschikistan vor. Im nordöstlichen tropischen Afrika und auf den Kanarischen Inseln finden sich ebenfalls noch Kichererbsen-Arten.


title: Stilett

text: Ein Stilett (von lateinisch "Stilus": metallischer Griffel, Schreibstift; auch Stiletto aus dem Italienischen entlehnt) ist eine Stichwaffe aus der Familie der Dolche mit schlanker, sehr dünner und spitzer Klinge, nicht selten mit einem drei- oder viereckigen Querschnitt. In seinem Ursprungsland Italien nannte man diese Waffe auch „Misericordia“ (lat. „Barmherzigkeit“), im deutschen Sprachraum „Gnadengeber“, „Gnadenbringer“ oder „Gnadgott“.


title: Stilett

text: Diese beliebte Stichwaffe lässt sich seit dem frühen 16. Jahrhundert nachweisen. Sinn und Zweck der relativ schmalen, aber langen und stabilen Klinge ist es vor allem, durch kleine Lücken einer Rüstung einzudringen und den Gegner – vielleicht bereits am Boden liegend – zu töten. Im Ursprungsland war das Stilett auch eine Waffe der Attentäter. Sie war geeignet, möglichst wenig äußerlich sichtbaren Schaden wie erheblichen Blutfluss, wohl aber beträchtlichen, möglichst tödlichen inneren Schaden anzurichten. Das Stilett ermöglicht es daher, eher unauffällig zu töten, was das Entkommen des Täters begünstigte. Es gibt zahlreiche Sonderformen, so auch solche aus Glas, die im Körper des Opfers abbrachen.


title: Stilett

text: Das Stilett ist eine den Parierdolchen verwandte Stichwaffe norditalienischer Herkunft. Das Stilett ist schlanker und kleiner als der herkömmliche Dolch, seine Parierstangen immer gerade und recht kurz. Sein hervorstechendstes Merkmal aber ist seine schmale, sehr steife Klinge, die einen drei- oder vierseitigen Querschnitt hat und nadelspitz ist. Das Stilett tauchte in Norditalien schon am Anfang des 16. Jahrhunderts auf, seine Blüte erlebte es um 1600, kam jedoch 50 Jahre später wieder aus der Mode. Da man das Stilett als heimtückisch einschätzte, wurde es von vielen städtischen Behörden verboten. Seine kleinen Dimensionen gestatteten aber ein leichtes Verstecken des Stiletts in den Kleidern, so dass das behördliche Verbot meist ins Leere lief.


title: Stilett

text: Seine sehr stabile und spitze, keinesfalls aber scharfe Klinge war bestens geeignet, Kettenhemden sowie kleine Spalten oder Lücken eines metallenen Harnischs zu durchdringen.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Die Poetik () ist ein wohl um 335 v. Chr. als Vorlesungsgrundlage verfasstes Buch des Aristoteles, das sich mit der Dichtkunst und deren Gattungen beschäftigt.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Aristoteles gliedert die Wissenschaften in drei große Gruppen (theoretische, praktische und poietische); die "Poetik" behandelt einen Teil des poietischen, d. h. ‚hervorbringenden‘ menschlichen Wissens in deskriptiver und präskriptiver Weise. In den Bereich der aristotelischen "Poetik" fallen zunächst all diejenigen Künste (, "téchnai"), die mimetischen, d. h. nachahmenden bzw. darstellenden Charakter besitzen: Epik, Tragödie, Komödie, Dithyrambendichtung, aber auch Tanz und Musik. Im Verlauf des Werkes zeigt sich aber, dass Aristoteles fast ausschließlich Dichtung im engeren Sinne behandelt, also nachahmende Kunstformen, die sich des Mediums der Sprache bedienen.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Aristoteles’ "Poetik" steht im Zusammenhang mit seiner "Rhetorik", insofern beide Schriften Sprache und Kommunikation thematisieren, sowie mit seiner "Politik", insofern Dichtkunst wie Redekunst zentrale gesellschaftliche Funktionen in der griechischen Polis hatten.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Die "Poetik" ist unvollständig überliefert, denn Aristoteles kündigt in der Schrift selbst an, nach Tragödie und Epos auch die Komödie behandeln zu wollen, und verweist in seiner "Rhetorik" zweimal auf eine Behandlung des Lächerlichen in der "Poetik". Beides fehlt in dem uns vorliegenden Text; es wurde, wie die Forschung heute allgemein annimmt, in einem nicht erhaltenen zweiten Buch der "Poetik" behandelt. (Dieses mutmaßlich verlorene Buch über die Komödie, die menschliche Fähigkeit zum Lachen und das Lächerliche spielt eine zentrale Rolle in Umberto Ecos Roman "Der Name der Rose".) Seit Richard Janko erörtert die Forschung wieder ernsthaft die Frage, ob der "Tractatus Coislinianus" ein Rest des zweiten Buches sein könnte.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Das Ungleichgewicht zwischen der langen Tragödien- und der kurzen Epos-Theorie wird zumindest teilweise dadurch erklärt, dass viele der Aussagen über die Tragödie auch für das Epos gelten, so dass Kapitel 23/24 sich weitgehend auf das summarische Aufzählen von Gemeinsamkeiten und Unterschieden beschränken können. Kapitel 26 bringt einen wertenden Vergleich zwischen Epos und Tragödie.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Alle Dichtung ist "mimêsis" (Nachahmung). Hierbei setzt Aristoteles sich von dem gängigen Kriterium „Versmaß“ ab: somit fallen etwa Platons Dialoge durchaus in die Dichtung, die metrische Gattung des Lehrgedichts fällt hingegen heraus. Nachgeahmt werden hierbei handelnde Menschen. Dabei meint "mimêsis" nicht eine Abbildung in dem Sinne, dass das Abbild einem Urbild entspräche. Vielmehr besteht "mimêsis" in einer Darstellung von handelnden Menschen, deren Absichten, Charakter und Handlungen sowohl zum Besseren als auch zum Schlechteren abweichen kann.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Den für die "Poetik" zentralen Begriff der "mimêsis" leitet Aristoteles auch aus der Natur des Menschen ab. Er liefert eine doppelte anthropologische Herleitung:


title: Poetik (Aristoteles)

text: Der zweite Punkt, die Freude an der Wahrnehmung von Nachahmung, ist ein Hinweis darauf, dass für Aristoteles der Aufbau und Inhalt eines Werkes im Hinblick auf den Rezipienten entworfen wird, wie sich auch am Katharsis-Begriff zeigt (s. u.).


title: Poetik (Aristoteles)

text: Die Arten von "mimêsis" spezifiziert Aristoteles genauer und zieht sie zur Gattungseinteilung heran. Er unterscheidet drei Kriterien für Arten der Mimesis:


title: Poetik (Aristoteles)

text: Zentral für diese Definition sind die Begriffe "eleos" und "phobos". Diese wurden seit Lessings "Hamburgischer Dramaturgie" allgemein mit „Mitleid“ und „Furcht“ übersetzt; diese Übersetzung wurde jedoch von der neueren Forschung teils scharf kritisiert, so dass etwa Manfred Fuhrmann "eleos" und "phobos" die Begriffe als „Jammer“ und „Schaudern“ übersetzt.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Aristoteles unterscheidet sechs „Teile“ der Tragödie, die man heute als „qualitative Teile“ bezeichnet. In der Reihenfolge der Wichtigkeit für die Qualität der Tragödie sind dies gemäß Aristoteles:


title: Poetik (Aristoteles)

text: Von diesen sechs Teilen nimmt in Aristoteles’ Darstellung die Handlung den weitaus größten Raum ein und ist für ihn auch der wichtigste Teil: Aristoteles nennt den Mythos die „Seele“ der Tragödie. Anhand dieses Übergewichts der Handlung gegenüber der sprachlichen Form ("lexis") lässt sich Aristoteles’ "Poetik" schwerpunktmäßig eher als Struktur- denn als Stilpoetik bezeichnen.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Der wichtigste qualitative Teil der Tragödie ist der "mythos"; dieses Wort ist hier jedoch nicht im heutigen Sinn von Mythos zu verstehen, sondern allgemein als der Plot bzw. die Handlung des Stückes, in älterer Terminologie die Fabel. Aristoteles begründet dies: „Denn die Tragödie ist nicht Nachahmung von Menschen, sondern von Handlung und Lebenswirklichkeit (praxeôn kai biou).“ Der Dichter hat sich für Erstellung und Form der Handlung also in erster Linie nicht nach der Identität des Helden, sondern nach dem Gehalt der darzustellenden Handlung zu richten.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Die wichtigsten Kriterien für einen guten Handlungsaufbau sind Ganzheit und Einheit. Sie sind genau dann gegeben, wenn alle im behandelten "mythos" vorkommenden Elemente (a) nicht fehlen dürfen (Ganzheit) und (b) notwendig an ihrer jeweiligen Stelle innerhalb des "mythos" auftreten müssen (Einheit).


title: Poetik (Aristoteles)

text: Kriterium dafür, dass eine Handlung bzw. ein Handlungsverlauf für die Tragödie geeignet ist, ist nicht, dass sie wirklich stattgefunden hat, sondern dass sie allgemeinen Charakter besitzt. Nach Aristoteles gilt,


title: Poetik (Aristoteles)

text: Wahrscheinlichkeit und Notwendigkeit spezifizieren also die "mimêsis" der Tragödie und ihren Bezug zur Wirklichkeit genauer. Aufgrund dessen zeigt sich auch, warum Aristoteles die Dichtung hochschätzt: Während ein Historiker mitteilen muss, was in Wirklichkeit geschehen ist, damit aber auch zufällige und sinnlose Ereignisse wiedergeben muss, soll der Dichter mitteilen, was geschehen „könnte“ und in der Regel auch „sollte“. Da die Beschäftigung mit dem Allgemeinen und notwendig oder zumindest in der Regel Eintretenden jedoch für Aristoteles ein typisches Kennzeichen des philosophischen Denkens ist, kann er urteilen:


title: Poetik (Aristoteles)

text: Aristoteles erklärt, dass Tragödien, die gewisse Momente aufweisen, bzw. gewisse Momente auf bestimmte Art und Weise verwenden, besser sind als andere. Der wichtigste Bereich ist hier wiederum der Handlungsaufbau bzw. -verlauf ("mythos").


title: Poetik (Aristoteles)

text: Weitere wichtige Kriterien beziehen sich – in weiter gefasstem Sinne – auf den Handlungsaufbau, den Wendepunkt und die Beschaffenheit der Charaktere. Hinsichtlich der Charaktere ist es laut Aristoteles am besten, dass sie die entscheidende Tat zwar ohne Einsicht ausführen, aber Einsicht erlangen, nachdem sie die Tat ausgeführt haben (wie das Oidipus in der Tragödie des Sophokles geschieht).


title: Poetik (Aristoteles)

text: Hinter diesen Unterscheidungen für eine bessere bzw. schlechtere Tragödie zeigt sich (a) das ethische Kriterium der Darstellung eines sittlich guten Menschen und (b) das Kriterium der Darstellung einer Handlung, die bei der Rezeption des Stoffes (und nicht nur des aufgeführten Stückes) „Jammer und Schaudern“, "eleos" und "phobos" hervorruft.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Das Epos ähnelt der Tragödie wegen des gemeinsamen Gegenstandes, da auch das Epos sittlich gute Figuren darstellt bzw. darstellen soll. Diese Ähnlichkeit hat einen hohen Stellenwert, und dass in der Folge im Tragödienteil oftmals epische Beispiele vorkommen, zeigt wiederum die Wichtigkeit der Rezeption.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Indem Aristoteles in der "Poetik" immer wieder Beispiele aus Dramen und Epen bespricht und mittels seines Begriffsinstrumentariums analysiert, verbindet er eine Analyse des Gegebenen mit der Formulierung verbindlicher Regeln (beispielsweise in der Aufstellung der Rangfolge von Tragödienarten) und der Hervorhebung entscheidender Elemente (z. B. dass der Held einer Tragödie möglichst keine Einsicht in die Handlungen haben soll, bevor er sie ausführt). Die aristotelische "Poetik" verbindet also "deskriptive" und "präskriptive" Elemente.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Da Aristoteles die Handlung, den "mythos" in den Vordergrund sowohl seiner Analyse als auch hinsichtlich der Bedeutung des Kerns einer Dichtung stellt – also mittels der Nachahmung dessen, was aufgrund von Wahrscheinlichkeit oder Notwendigkeit geschehen könnte, das Allgemeine im menschlichen Handeln zu zeigen –, erweist sich seine "Poetik" in moderner Terminologie eher als "Struktur-" denn als "Stilpoetik".


title: Poetik (Aristoteles)

text: Die "Poetik" ist auch deshalb bedeutsam, weil Aristoteles mit ihr eine Kritik an der Ideenlehre seines Lehrers Platon formuliert hat. Kerngedanken der Ideenlehre, die zugleich eine Ablehnung der darstellenden Künste zur Folge hatten, hatte Platon im 10. und mit dem Höhlengleichnis im 7. Buch seines Dialogs "Politeia" vorgetragen. Die sinnlich wahrnehmbaren Dinge sind demnach Abbilder (Nachahmung) einer wahren Seinsform, der "Ideen". Indem die Dinge als Abbild (Nachahmung) an den Ideen, dem wahren Sein, lediglich teilhaben, stellen sie eine Seinsform zweiter, also geringerer Ordnung dar. Die Darstellung dieser Dinge wiederum auf der Bühne oder in der Malerei ist infolgedessen als Abbild eines Abbildes des wahren Seins zu verstehen und daher in hohem Maße unvollkommen und wertlos.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Zudem setzte Platon den ethischen Grundsatz voraus, dass die Dichtung der Wahrheit verpflichtet sei, um so zur sittlichen Besserung beizutragen. Die Vernunft gebiete den Schmerz ("pathos") gefasst zu ertragen. Die Leidenschaft hingegen verleitete zum Wehklagen über den Schmerz. Indem die Dichtung sich an diese niederen Kräfte, an die Leidenschaften wende, verleite sie zum unvernünftigen Handeln, zum Jammern ("eleos").


title: Poetik (Aristoteles)

text: Aristoteles wendet sich nun mit seiner "Poetik" gegen diese Auffassung Platons und weist so der Dichtung einen völlig anderen, höheren Stellenwert zu. Er lehnt den Gedanken, einer gestaffelten Abbildung der Ideen in der Dichtung als unsinnig ab. Stattdessen argumentiert er, dass das wahre Sein in der Verbindung von Form (Darstellungsweise) und Inhalt der Dichtung verwirklicht, sozusagen geschaffen werde. Eine abstrakte Idee, die jenseits der sinnlich wahrnehmbaren Dinge existiere, verneint Aristoteles. Das Ziel ("telos") der Dichtung liegt damit im Vollzug der Dichtung, in der Verwirklichung, aus der das Sein erst entstehe. Fuhrmann hat daher zu Recht von einer Umprägung der platonischen Idee zu einer Entelechie gesprochen.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Aristoteles exemplifiziert seine Überlegungen beispielsweise in Kapitel 13 der Poetik, indem er die Heroen als Menschen und nicht wie bei Platon als gottähnliche Wesen auffasst. Die gattungstheoretischen Überlegungen, die er zur Tragödie anstellt, dienen dem Ausschluss bestimmter Handlungsweisen in der Dichtung, während Platon die Dichtung in ihrer Gesamtheit diskreditierte und verwarf. Anders als Platon spricht Aristoteles den "gemäßigten" Leidenschaften eine nützliche Funktion zu, die eine bildende Wirkung haben können. Indem die Dichtung Jammer ("eleos") und Schaudern ("phobos", Furcht) hervorrufe, könne sie eine reinigende Wirkung ("katharsis") auf die menschliche Seele haben.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Dieses Konzept wird insbesondere durch die Wiederentdeckung der Antike während der literarischen Epochen der Aufklärung und der Klassik erneut aufgegriffen, entwickelt und weiter tradiert.


title: Poetik (Aristoteles)

text: Vor der Renaissance fand die Poetik des Aristoteles keine Beachtung. Im 10. Jahrhundert wurde sie von Abu Bishr Matta ibn Yunus ins Arabische übersetzt, im 13. Jahrhundert von Wilhelm von Moerbeke ins Lateinische; doch gingen davon kaum Impulse aus, da die Gattungen, auf die sich Aristoteles berief (Tragödie und Epos), faktisch unbekannt waren. Bei Simon Papiensis Bevilaqua in Venedig wurde 1498 die erste Übersetzung der Poetik durch Giorgio Valla gedruckt. Im 16. Jahrhundert entstanden in Italien erste Kommentare zur Poetik, die freilich erst mühsam erschlossen werden musste (u. a. von Lodovico Castelvetro, der die angebliche Lehre von den drei Einheiten aus dem Werk herausdestillierte). Die Blüte erreichte der Aristotelismus in der französischen Frühklassik des 17. Jahrhunderts in den "Trois discours sur le poème dramatique" von Pierre Corneille. Hier begann die Theorie jedoch zur Regelpoetik zu erstarren, so durch das Kompendium des Abbé d'Aubignac, François Hédelin. Die kritische Auseinandersetzung mit dem Werk begann zuerst in England (Tyrwhitt 1794).


title: Poetik (Aristoteles)

text: Die erste deutsche Übersetzung von Michael Conrad Curtius erschien 1753 und war völlig unzureichend. Lessing rezipierte die Aristotelische Poetik, um seiner Idee des bürgerlichen Trauerspiels ein dramentheoretisches Fundament zu verleihen. In seiner Hamburgischen Dramaturgie argumentiert er weitgehend mit Aristoteles, aber gegen die dogmatische Regelstrenge und Standespoetik der Franzosen. Er lässt (freilich infolge einer Fehlübersetzung) als Affekte nur Mitleid und Furcht, also mildere Gefühlsbewegungen gelten, verwirft aber die intensiveren Affekte der Bewunderung (die von der Poetik der Renaissance in den Mittelpunkt gestellt worden war) und des Schreckens. Kurze Zeit später wurde der Gedanke einer Regelpoetik durch die Geniebewegung des Sturm und Drang obsolet. Im 19. Jahrhundert wurde die Poetik des Aristoteles fast nur noch von Philosophen rezipiert. Erst Brecht befasste sich wieder mit ihr im Sinne eines Praxisleitfadens zum Schreiben von Stücken und entwarf – teils zustimmend, teils ablehnend – eine „antiaristotelische“ Poetik des Epischen Theaters.


title: Shōjo

text: Shōjo-Manga (jap. , "Mädchencomic") sind japanische Comics, die speziell für heranwachsende Mädchen im Alter von etwa sechs bis achtzehn Jahren gezeichnet werden.


title: Shōjo

text: Die Kulturanthropologin Rachel Matt Thorn klassifiziert einen japanischen Comic als "Shōjo-Manga", wenn er in einem Shōjo-Manga-Magazin erschienen ist. Auf welche Manga-Kategorie sich ein Manga-Magazin spezialisiert hat, geben die Verlage der jeweiligen Magazine bekannt. Beispielsweise ist Akimi Yoshidas actionbetonter Thriller "Banana Fish" in einem für Shōjo-Manga eher untypischen, realistischen und klaren Stil gezeichnet, der den Werken Katsuhiro Otomos ähnelt, aber trotzdem im "Bessatsu Shōjo Comic" erschienen, dessen Zielgruppe Mädchen im Mittel- und Oberschulalter sind.


title: Shōjo

text: Ab Anfang des 20. Jahrhunderts erschienen in japanischen Mädchenzeitschriften wie "Shōjo Club" erste Comics für Mädchen. Diese wurden von Männern gezeichnet und waren noch als „Yonkoma-Manga“, als kurzweilige Comicstrips, konzipiert. Für das Monatsmagazin "Shōjo" kreierte Shōsuke Kuragane beispielsweise 1949 die Comicstripreihe "Anmitsu-hime", in der die Namen der Hauptperson und aller anderen Figuren sich von Süßigkeiten herleiten.


title: Shōjo

text: Erfolgreich wurden Mädchenmanga allerdings erst in Form von langen Comics mit durchgehender Handlung, in Form von Story-Mangas. Den ersten Story-Manga für Mädchen schuf Osamu Tezuka von 1953 bis 1958 mit "Ribon no Kishi" für "Shōjo Club". Darin geht es um die Prinzessin Saphir, die wegen der List eines Engels, der ihr das Herz eines Mannes mit auf die Welt gegeben hat, als Junge großgezogen wird. Der Engel wird von Gott auf die Erde geschickt, um Saphir das Herz wieder wegzunehmen, damit sie den Prinzen aus dem Nachbarreich heiraten kann. Tezuka ließ sich für "Ribon no Kishi" von der weiblichen Takarazuka-Theatergruppe beeinflussen und zeichnete den Comic mit denselben Mitteln, die ihm auch bereits zum Erfolg bei Manga für eine männliche Zielgruppe beschert hatten – mit Nähe zu filmischer Erzählweise und einem von Disney-Filmen beeinflussten Charakterdesign.


title: Shōjo

text: Andere männliche Comiczeichner schufen nach dem Vorbild "Ribon no Kishi" in den 1950er Jahren ebenfalls Shōjo-Manga, oft weil sie im Shōnen-Manga nicht akzeptiert wurden. Einige dieser Zeichner, wie Tetsuya Chiba, Leiji Matsumoto und Shōtarō Ishinomori, wurden später zu äußerst bekannten Autoren von Shōnen-Mangas.


title: Shōjo

text: 1962 und 1963 wurden auch erste wöchentliche Manga-Magazine für Mädchen gegründet, "Margaret" vom Shūeisha-Verlag und "Shōjo Friend" vom Kōdansha-Verlag. Bereits 1955 waren die monatlichen Manga-Magazine "Ribon" und "Nakayoshi" von diesen beiden Verlagen gegründet worden. "Margaret" und "Shōjo Friend" wandten sich an eine etwas ältere Zielgruppe als ihre monatlichen Pendants.


title: Shōjo

text: Obwohl bereits Machiko Hasegawa mit ihrer Comicstripserie "Sazae-san" seit 1946 für Tageszeitungen gearbeitet hatte, etablierten sich Frauen in der Shōjo-Manga-Szene erst später. In den 1960er Jahren prägten Toshiko Ueda, Hideko Mizuno, Miyako Maki, Masako Watanabe und Chikako Urano nach und nach die Einstellung, Shōjo-Manga seien Comics von Frauen. Chikako Urano erlangte mit ihrer Volleyball-Serie "Attack No. 1" (1968–1971) Beliebtheit und ebnete den Weg für Sportarten im Mädchenmanga. Sumika Yamamoto schuf mit "Ace wo Nerae!" von 1972 bis 1980 einen sehr erfolgreichen Tennis-Manga.


title: Shōjo

text: Den Mädchenmanga revolutionierte ab 1969 die Gruppe der 24er um Moto Hagio, Yumiko Ōshima, Keiko Takemiya und Riyoko Ikeda. Die wenigen Frauen, die bis dahin Shōjo-Manga veröffentlicht hatten, hatten sich an die von den Männern vorgegebenen Muster gehalten. Die 24er änderten dies mit der Einbringung von neuen Themen und unkonventionellen, auf Ästhetik ausgerichtete Zeichentechniken. Riyoko Ikeda stellte in ihrem 1800-seitigen Werk "Die Rosen von Versailles" (1972–1973) in den Kontext der Französischen Revolution eine fiktive Frauenfigur, die als General am französischen Hof einen Männerberuf ausübt und schließlich für die Revolution stirbt. In Moto Hagios Manga "Thomas no Shinzō" (1973–1975) geht es um eine homosexuelle Liebesbeziehung an einer europäischen Jungenschule. Keiko Takemiya griff dasselbe Motiv auch in ihrem Bestseller "Kaze to Ki no Uta" (1976–1984) auf. Die Popularität dieser homoerotischen Geschichten beeinflusste viele andere weibliche Mangaka, führte zur Gründung von eigenen Magazinen wie "June" und schließlich zur Etablierung eines eigenen Genres (Boys Love). Mit dem Erfolg der 24er übernahmen Frauen endgültig den Shōjo-Manga und nur noch vereinzelt konnten männliche Zeichner sich im Mädchenmanga durchsetzen (so etwa Shinji Wada, Mitsuru Adachi und Maya Mineo).


title: Shōjo

text: Mit Magazinen wie "Mimi", das sich an jugendliche Mädchen im Alter von vierzehn bis 21 wandte, kamen ab Mitte der 1970er Jahre reifere Shōjo-Manga auf, die zur Entwicklung des Josei-Mangas Anfang der 1980er Jahre führten. Einer der wichtigsten Titel in "Mimi" war Waki Yamatos Manga-Umsetzung der klassischen Erzählung "Genji Monogatari".


title: Shōjo

text: In den 1980er Jahren waren es vor allem Alltagsgeschichten mit Selbstironie, die sich im Shōjo-Manga durchsetzten. Mangas wie Momoko Sakuras "Chibi Maruko-chan" (seit 1987) über das Leben einer frechen Grundschülerin und Noriko Sasakis Tierarzt-Serie "Dōbutsu no Oisha-san" (1989–1994) verkauften sich mehrere Millionen Mal. Gegen Ende der 1980er Jahre machten viele Zeichnerinnen, die zuerst in der Amateur-Manga-Szene gearbeitet hatten, professionelle Veröffentlichungen, darunter Yun Kouga, Minami Ozaki und das Zeichnerteam CLAMP.


title: Shōjo

text: Von 1992 bis 2004 schuf Yōko Kamio mit "Hana Yori Dango" den mit Verkaufszahlen von 55 Millionen meistverkauften Mädchenmanga in Japan. Darin steht ein Mädchen aus ärmlichen Verhältnissen im Vordergrund, das auf eine reiche Privatschule wechselt und sich dort in Liebesverwicklungen wiederfindet. Eine Comicserie über Mädchen, die sich in Superheldinnen mit magischen Fähigkeiten verwandeln, kreierte Naoko Takeuchi mit "Sailor Moon" (1992–1997). "Sailor Moon" erreichte internationale Bekanntheit.


title: Shōjo

text: Häufig behandelte Themen sind die erste Liebe, Liebeskummer und Freundschaft. Die männlichen Figuren erfüllen oft das Bishōnen genannte japanische Idealbild eines jungen Mannes. Weibliche Figuren werden häufig mit übergroßen, glänzenden Augen dargestellt. Die Augen dienen häufig als eine Art „grafischer Spiegel“, in denen die Gefühle der Figur dargestellt werden.


title: Shōjo

text: Folgende Magazine hatten 2017 eine Auflage über 100.000 Stück und gehörten damit zu den meistverkauften der Gattung:


title: Panavia

text: Die Panavia Aircraft GmbH ist ein deutsches Rüstungsunternehmen. Es wurde am 26. März 1969 mit dem Ziel gegründet, bei der Entwicklung und Produktion des unter dem Programmnamen "MRCA" geführten Mehrzweckkampfflugzeugs Tornado die „Systemführung“ zu übernehmen. Sitz des Unternehmens ist die Gemeinde Hallbergmoos im oberbayerischen Landkreis Freising.


title: Panavia

text: Man unterschied hierbei eine Studien-, Entwicklungs- und Produktionsphase sowie das Marketing. Eine Zusammenarbeitsabsichtserklärung, ein "Letter of Intent", wurde am 17. Juli 1968 von den Luftfahrtfirmen British Aircraft Corporation, Fiat Spa., Fokker, Bölkow GmbH und Messerschmitt AG getroffen. Bölkow und Messerschmitt fusionierten am 1. November 1968 zur Messerschmitt-Bölkow GmbH. Sie erhielten vom Bundesverteidigungsministerium die Auflage, einen Teil seiner Arbeiten an die Vereinigte Flugtechnische Werke (VFW) abzugeben. Fokker trat wenig später von der Beteiligung an diesem Vorhaben zurück. Am 26. März 1969 gründeten die Unternehmen British Aircraft Corporation (heute BAE Systems) (mit 42,5 %), die Messerschmitt-Bölkow GmbH (ab 14. Mai 1969 Messerschmitt-Bölkow-Blohm) (heute Airbus Defence and Space) (mit 42,5 %) und Aeritalia (Fiat) (heute Leonardo S.p.A.) (mit 15 %) die Panavia Aircraft GmbH. Das Kapital betrug bei der Gründung 120.000 DM (inflationsbereinigt rund 236.477 Euro). Im Mai 1970 begann die Entwicklungsphase für ein Mehrzweckkampfflugzeug mit der Bezeichnung MRCA (Multi Role Combat Aircraft).


title: Panavia

text: Panavia setzt sich heute (Stand Juni 2019) aus folgenden Beteiligungen zusammen: Airbus Defence and Space 42,5 %, BAE Systems 42,5 % und Leonardo 15 %.


title: Bushcrafting

text: Bushcrafting (von den englischen Wörtern "bush", dt. Busch, und "craft", dt. Handwerk, Fertigkeit; also zu Deutsch etwa "Buschhandwerk" oder "Buschfertigkeit") bezeichnet die Beschäftigung mit und vor allem die Erprobung, Optimierung und Nutzung von allen Fertigkeiten, Techniken und handwerklichen Tätigkeiten, die für das Überleben oder einen längeren Aufenthalt in der Natur (im engeren Sinne hauptsächlich im Wald, daher „bush“) nützlich sein können.


title: Bushcrafting

text: Wie die englische Begriffsbildung nahelegt, ist die Ausübung außerhalb der urbanen Zentren und deren suburban, vorgelagerten und agrikulturell geprägten Landschaften und Siedlungszonen in den englischsprachigen und dominierten Ländern Nordamerikas, des südlichen Afrikas, Australien und Neuseeland verortet. In diesen Gesellschaften sind die Prägungen durch die Pionierzeit bis heute wirksam in der Wahrnehmung des „Bush“ oder des „Outback“, in das man sich begibt, um zu jagen, Fallen zu stellen, Holz zu schlagen. Das deutsche Äquivalent ist das „Hinterland“.


title: Bushcrafting

text: Entgegengesetzt zum modernen Begriff des populären Survivals, aus einer Notsituation möglichst schnell und effizient heraus zurück in die Zivilisation zu gelangen, handelt es sich beim eingedeutschten „bushcraften“ um das auch bequeme oder bewusst genussbringende temporäre Leben und Arbeiten in und mit der Natur. Bedingte thematische Überschneidungen bestehen zum Wandern oder Trekking etwa in Ausrüstungsbestandteilen, anders als bei den genannten ist beim Bushcrafting nicht das Erleben des Naturraumes per Strecke vordergründig, sondern das Verweilen an einer Stelle in Verbindung mit der handwerklichen Ausgestaltung der Stelle. In Deutschland bestimmen besonders die Naturschutz-, Wald- sowie Jagd- und Fischereigesetze des Bundes und der Länder den Umfang der legalen Ausübung, die genaue Gesetzgebung unterscheidet sich je nach Bundesland. So ist das Biwakieren in der Natur – außer in ausgewiesenen Schutzgebieten – meist legal, nicht jedoch das Campieren für mehrere Tage. Für legales Wildcamping stehen mehr als 173 offizielle Wildcamping-Plätze in Deutschland zur Verfügung.


title: Bushcrafting

text: Ebenso ist das Feuermachen und das Zubereiten von Mahlzeiten auf offenem Feuer streng untersagt, solange keine Genehmigung vorliegt. Ein offenes Feuer ist laut Definition sogar ein Teelicht. Wird doch ein Feuer entzündet, ist mit Bußgeldern bis zu 100.000 € Strafe (z. B. in Brandenburg) zu rechnen. Entsteht durch das Feuer ein Waldbrand, sieht das Strafgesetzbuch sogar Freiheitsstrafe vor. Die genauen Regelungen und Bußgelder zu Feuer im Wald sind in den jeweiligen Waldgesetzen der Bundesländer einsehbar.


title: Bushcrafting

text: Die Grundausrüstung sollte nach dem britischen Autor Raymond Paul Mears folgende Umstände berücksichtigen:


title: Bushcrafting

text: Als Werkzeuge unabdingbar sind ein geeignetes Schneidewerkzeug (Messer mit feststehender Klinge und Taschenmesser), Säge, Axt, Beil oder Hippe. Beim Führen von Messern in der Öffentlichkeit sind die geltenden Waffengesetze zu beachten. Als Sägen haben sich klappbare Astsägen bewährt oder die einfach herzustellenden Bock- oder Gestellsägen mit dem schmalen Blatt einer Bügelsäge. Für Beil/Axt und Hippe bestehen in Deutschland keine gesetzlichen Führungsverbote, wohl aber für den Gebrauch in Wäldern und Forsten (z. B. die Entnahme von lebendem Gehölz).


title: Bushcrafting

text: Der Begriff erfreut sich in letzter Zeit großer Beliebtheit, vordergründig dank Ray Mears, Cody Lundin, Les Hiddins, Les Stroud, Dave Canterbury und Mors Kochanski und ihren Fernsehprogrammen.


title: Lockheed T-33

text: Die Lockheed T-33 "T-Bird" ist ein einstrahliges Trainingsflugzeug des US-amerikanischen Herstellers Lockheed.


title: Lockheed T-33

text: Die T-33 wurde als zweisitzige Version des Jagdbombers Lockheed F-80C entwickelt. Die F-80 flog erstmals am 8. Januar 1944 (damals noch unter der Bezeichnung P-80) und wurde das erste einsatzfähige Kampfflugzeug mit Strahltriebwerk der USA. Angetrieben wurde die F-80 von einem vergrößerten Rolls-Royce Derwent-Triebwerk, dem Allison J33. Die F-80C, von der 670 gebaut wurden, war mit einem J33-A-23-Triebwerk ausgerüstet und hatte eine größere Waffenzuladung als die F-80B. Mit der Auslieferung der letzten F-80C im Juni 1950 endete die Produktion der F-80.


title: Lockheed T-33

text: Für die Schulung der angehenden F-80-Piloten standen jedoch lediglich Kolbenmotorflugzeuge zur Verfügung. Aufgrund des Bedarfs an einem strahlgetriebenen Schulflugzeug mit Doppelsteuer wurde in den Rumpf der F-80C eine 97,8 cm lange Sektion eingefügt, um im Cockpit Raum für einen zweiten Sitz, die entsprechenden Steuerungseinrichtungen sowie Instrumente zu schaffen. Ferner wurde die T-33 mit zwei mittig angebrachten Zusatztanks an den Tragflächenenden ausgerüstet (die ersten TF-80C hatten die Tanks noch unter den Tragflächenspitzen). Der Erstflug der T-33 fand am 22. März 1948 statt. Ursprünglich wurde die Maschine als TP-80C bezeichnet. Im Juni 1948 wurde die Bezeichnung für Jagdflugzeug von „P“ (für „pursuit“ = Verfolger) in „F“ (für „fighter“ = Kampfflugzeug) geändert. Damit wurde aus der TP-80C die TF-80C. Am 5. Mai 1949 wiederum wurde die TF-80C in T-33A umbenannt.


title: Lockheed T-33

text: Lockheed produzierte von 1948 bis 1957 5691 Exemplare der T-33. Canadair fertigte 656 T-33 als CT-133 „Silver Star“ in Lizenz, von Kawasaki wurden 210 Maschinen gefertigt, sodass insgesamt 6557 T-33 gebaut wurden. Zwar wurde die T-33 offiziell wie die F-80 als „Shooting Star“ bezeichnet, bekannter war jedoch ihr inoffizieller Name „T-Bird“.


title: Lockheed T-33

text: Meist für kleinere Luftwaffen wurden T-33 für Spezialaufgaben umgerüstet. So entstand das leichte Angriffsflugzeug AT-33A und das Aufklärungsflugzeug RT-33A.


title: Lockheed T-33

text: In den 1980er-Jahren wurde eine modernisierte T-33 als „Boeing Skyfox“ angeboten. 70 % der Teile der T-33 blieben bei der Modernisierung erhalten. Wichtigster Unterschied war der Ersatz des J33-Triebwerks durch zwei Turbofan-Triebwerke des Typs TFE731-3A von Garrett-Honeywell. Mangels Kunden wurde das Projekt jedoch eingestellt.


title: Lockheed T-33

text: Etwa 30 Staaten nutzten die T-33 in verschiedenen Rollen, jedoch hauptsächlich für Schulungszwecke. Die T-33 war bis zur Einführung der T-37 das Standardflugzeug für die Jetpilotenausbildung der United States Air Force und wurde nach etwa 20 Jahre im Dienst an Einheiten der Air National Guard abgegeben. Dort wurden die letzten Maschinen erst 1994 ausgemustert.


title: Lockheed T-33

text: Die Bundesluftwaffe erhielt von 1956 bis 1959 als Erstausstattung 192 T-33A im Rahmen des "Mutual Defense Assistance-"Programms. Der erste Flug einer T-33A in den Farben der neuen Luftwaffe wurde öffentlichkeitswirksam am 24. September 1956 in Fürstenfeldbruck inszeniert, wobei es sich um eine amerikanische Maschine handelte, die lediglich für den Pressetermin deutsche Hoheitsabzeichen erhielt. Größter Nutzer der T-33 war die Flugzeugführerschule (FFS) B in Fürstenfeldbruck, die 122 Maschinen erhielt und für die Fortgeschrittenenschulung angehender Jetpiloten der Luftwaffe zuständig war. Mit der Umstrukturierung der Strahlflugzeugführerausbildung in der Luftwaffe und der damit verbundenen Verlegung der Ausbildung in die USA zu Beginn der 1960er Jahre wurden die T-33 vermehrt als Verbindungsflugzeug und zur verbandsinternen Schulung und Inübunghaltung genutzt.


title: Lockheed T-33

text: Die Maschinen erreichten bei der Luftwaffe bis zu ihrer endgültigen Außerdienststellung 1976 fast 200.000 Flugstunden, bevor sie zum Teil an Griechenland und die Türkei weitergegeben wurden.


title: Lockheed T-33

text: Die Firma Canadair erhielt 1951 von der Royal Canadian Air Force den Auftrag die T-33 in Lizenz zu bauen. Im Oktober 1952 hob die erste der, serienmäßig mit Rolls-Royce Nene 10-Triebwerk, ausgerüsteten Maschinen in Montreal zu Jungfernflug ab. Insgesamt wurden 656 Flugzeuge gebaut.


title: Lockheed T-33

text: Die United States Navy übernahm 699 T-33B, die bis 1962 als TV-2 bezeichnet wurden. Diese eigneten sich jedoch nicht für die harten Starts und Landungen auf Flugzeugträgern. Lockheed baute daraufhin auf eigenes Risiko eine T-33, die sich für den Einsatz auf Flugzeugträgern eignete. Dafür wurde das Cockpit für eine bessere Sicht bei der Landung angehoben. Das Fahrwerk wurde verstärkt, das Heckleitwerk vergrößert und die Tragflächen erhielten Vorflügel sowie angeblasene Klappen zur Senkung der Landegeschwindigkeit. Dazu kamen das stärkere J33-A-24-Triebwerk, eine Avionik der U.S. Navy und ein Fanghaken. Das Flugzeug hatte am 16. Dezember 1953 seinen Erstflug und wurde zuerst als „T2V-1"Seastar"“ bezeichnet, ab 1962 als T-1A. Insgesamt wurden 150 "Seastar" gebaut.


title: Lockheed T-33

text: Einige wenige T-33 gelangten nach ihrer militärischen Laufbahn an Privatleute und werden von diesen weltweit in flugfähigem Zustand erhalten und geflogen. Ein weitaus größerer Teil der Flugzeuge wanderten als statische Ausstellungsstücke in Museen oder landeten als sogenannte „Gate Guards“ in militärischen Liegenschaften. In Deutschland sind T-33 unter anderem in folgenden Luftfahrtmuseen ausgestellt:


title: Lockheed T-33

text: T-33 kommen seit Jahren bei den National Championship Air Races in Reno (Nevada) als „Pace-Planes“ für die „Unlimited“-Klasse zum Einsatz. Die Maschinen geben hierbei den fliegenden Start des Feldes frei und assistieren in Notlage gekommenen Rennflugzeugen. Seit 2007 kommt die T-33 auch als Rennteilnehmer in der Jet-Klasse zum Einsatz und muss sich hierbei an der Aero L-29, L-39 und der Fouga Magister messen. Darüber hinaus werden etliche Exemplare, vor allem innerhalb der USA, von zivilen Nutzern eingesetzt.


title: Madison (Wisconsin)

text: Madison ist die Hauptstadt des US-Bundesstaates Wisconsin und Verwaltungssitz des Dane County im Süden Wisconsins. Madison ist mit 269.840 Einwohnern nach Milwaukee die zweitgrößte Stadt in Wisconsin. Madison ist Universitätsstadt, Verwaltungs- und Wirtschaftszentrum sowie Kernstadt der Metropolregion Madison. Die Stadt ist Bischofssitz der Diözese Madison der katholischen Kirche.


title: Madison (Wisconsin)

text: Zu Beginn des 19. Jahrhunderts lebten Ho-Chunk-Indianer, auch Winnebago genannt, in der Umgebung des heutigen Madison. Diese nannten das Gebiet „Taychopera“, was „Land der vier Seen“ (Lake Mendota, Lake Monona, Lake Kegonsa und Lake Waubesa) bedeutet. Nach dem Black Hawk War 1832 mussten die Indianer dieses Land der US-Regierung überlassen, die 1835 begann, es zu verkaufen. Unter den Käufern war auch James Duane Doty, ein Landspekulant und Lobbyist, der etwa 1.000 Acres (4 km) auf dem Isthmus zwischen den Seen Mendota und Monona erwarb. Zusammen mit Partnern plante er die zukünftige Stadt Madison. Unter Einflussnahme von Doty wurde 1836 beschlossen, den Hauptort des damaligen Wisconsin-Territoriums von Belmont ins zentral zwischen Michigansee und Mississippi River gelegene, aber damals erst auf dem Papier existierende Madison zu verlegen.


title: Madison (Wisconsin)

text: 1837 ließen sich die ersten Siedler nieder, und der Bau des ersten Kapitols in Madison begann. Nachdem Wisconsin 1848 Bundesstaat der USA wurde, blieb Madison Hauptstadt und zählte 626 Einwohner. Im gleichen Jahr wurde die University of Wisconsin gegründet. In der Folgezeit wuchs der Ort schnell. 1854 erreichte die Eisenbahn Madison, was wesentlich zum wirtschaftlichen Aufschwung der Stadt in den Folgejahren beitrug. 1856 wurde Madison Stadt (City of Madison) und hatte bereits 6.864 Einwohner. Die ersten Siedler kamen von der Ostküste. Ihnen folgten bald Einwanderer aus Europa, vor allem aus Deutschland, Irland und Norwegen. Nachdem das erste Kapitol zu klein geworden war, begann 1857 der Bau des zweiten Kapitols in Madison. Dieses wurde 1869 fertiggestellt und brannte 1904 ab. Daraufhin wurde 1907 mit dem Bau des derzeitigen, dritten Kapitols begonnen. Fertigstellung war 1917.


title: Madison (Wisconsin)

text: Madison befindet sich im Zentrum von Dane County im Süden von Wisconsin, westlich von Milwaukee und nordwestlich von Chicago.


title: Madison (Wisconsin)

text: Madison wird oft als „die Stadt der vier Seen“ bezeichnet: Lake Mendota, Lake Monona, Lake Waubesa und Lake Kegonsa. Downtown Madison liegt auf einer Landenge zwischen dem Lake Mendota und dem Lake Monona.


title: Madison (Wisconsin)

text: Madison befindet sich, ähnlich wie der Rest des amerikanischen Mittleren Westens, in einer kontinentalen Klimazone, vor allem spürbar durch den gewaltigen Unterschied zwischen Sommer- und Wintertemperaturen.


title: Madison (Wisconsin)

text: Der National Park Service weist für Madison acht National Historic Landmarks aus (Stand Dezember 2016), darunter das Wisconsin State Capitol, das Harold C. Bradley House, das Governor’s Mansion, das University of Wisconsin Armory and Gymnasium und die University of Wisconsin Science Hall. 137 Bauwerke und Stätten der Stadt sind im National Register of Historic Places (NRHP) eingetragen (Stand 14. November 2018).


title: Madison (Wisconsin)

text: Die Metropolregion von Madison erbrachte 2016 ein Bruttoinlandsprodukt von 47,4 Milliarden US-Dollar und belegte damit Platz 61 unter den Großräumen der USA. Die Arbeitslosenquote in der Metropolregion betrug nur 2,1 Prozent und gehört zu den niedrigsten des Landes. (Stand: Mai 2018). Das persönliche Pro-Kopf Einkommen liegt 2016 bei 53.595 US-Dollar, womit Madison ein überdurchschnittliches Einkommensniveau besitzt.


title: Madison (Wisconsin)

text: In Madison erscheinen zwei Tageszeitungen, die "Capital Times" und das "Wisconsin State Journal". Das kostenlose Stadtmagazin "Isthmus" erscheint wöchentlich. Lokale Fernsehprogramme sind MCC12 (Madison City Channel), MMSD (Metropolitan Madison School District), WBUW (WB57), WHA (PBS), WISC-TV (CBS), WKOW (ABC27), WMSN (FOX47), WMTV (NBC15) und WYOU (Wisconsin Community TV).


title: Madison (Wisconsin)

text: Eine Besonderheit ist die wöchentlich erscheinende Zeitung "The Onion". Hierbei handelt es sich um eine satirische Zeitung, in der ausschließlich Nachrichten zu finden sind, die nicht der Wahrheit entsprechen. Die erscheinenden Ausgaben sind in ganz Madison gratis zu erhalten.


title: Madison (Wisconsin)

text: Die 1848 gegründete University of Wisconsin–Madison zählt mit über 40.000 Studenten (Stand 2009) zu den größten und renommiertesten öffentlichen Universitäten in den USA. Der ans Stadtzentrum angrenzende Campus liegt am Südufer des Lake Mendota. Das „Red Gym“ beherbergt das Informationszentrum der Universität für Studenten und Besucher.


title: Madison (Wisconsin)

text: Wie an vielen amerikanischen Universitäten spielt Sport eine wichtige Rolle. Die Heimspiele der Football-Mannschaft werden im „Camp Randall Stadium“ ausgetragen. Die Basketball- und Eishockey-Mannschaften spielen im „Kohl Center“. Das offizielle Maskottchen der Universitätsmannschaften ist der Dachs „Buckingham U. Badger“. Sein Spitzname lautet jedoch „Bucky Badger“.


title: Madison (Wisconsin)

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2020 lebten in Madison 269.840 Menschen in 110.294 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 1518 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 110.294 Haushalten lebten statistisch je 2,21 Personen.


title: Madison (Wisconsin)

text: Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 78,6 Prozent Weißen, 7,0 Prozent Afroamerikanern, 0,5 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 9,0 Prozent Asiaten sowie 4,9 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 3,5 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 7,0 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.


title: Madison (Wisconsin)

text: 16,3 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 72,1 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 11,6 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 50,5 Prozent der Bevölkerung war weiblich.


title: Madison (Wisconsin)

text: Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 65.332 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 38.285 USD. 16,9 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Als naturalistischer Fehlschluss (engl. "naturalistic fallacy") wird der Versuch bezeichnet, die Eigenschaft „gut“ als eine bestimmte deskriptive, natürliche oder metaphysische Eigenschaft oder Relation zu definieren. Der naturalistische Fehlschluss wurde von George Edward Moore 1903 in seinem Werk "Principia ethica" beschrieben. Nach Moore ist der naturalistische Fehlschluss sowohl ein Fehlschluss der naturalistischen Ethik als auch der meisten nicht-naturalistischen Ethiken, insbesondere auch aller metaphysischen Ethiken, und stellt einen Fall von Reduktionismus dar.


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Es besteht eine gewisse Verwandtschaft zum moralistischen Fehlschluss, der unterstellt, dass Eigenschaften, die mit bestimmten ethischen Werten belegt sind, "natürliche" Tendenzen zum Ausdruck bringen. Moores Argument richtet sich gegen die Reduktion von ethischen und natürlichen Prädikaten in beide Richtungen.


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Ein bekanntes Beispiel ist die Herleitung eines „Rechts des Stärkeren“ aus der Beobachtung, dass in der Natur der Stärkere überlebe (in der Überzeugung, dass dieses Natürliche gut sei).


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Laut Moore lassen sich wertende ("präskriptive") Aussagen nicht ausgehend von natürlichen oder übernatürlichen Eigenschaften definieren. Bereits David Hume hatte darauf hingewiesen, dass man ohne zusätzliche Annahmen nicht von einer Beschreibung des Zustands der Welt auf ein ethisches Gebot schließen kann (Humes Gesetz). Der Versuch, so zu schließen, wird daher auch als „Sein-Sollen-Fehlschluss“ bezeichnet. Ein korrekter Schluss auf eine wertende Aussage setzt mindestens eine wertende Prämisse voraus. Nach Moore muss in dieser Prämisse "gut", "geboten" oder ein vergleichbares Wertprädikat zumindest implizit vorkommen und auf beschreibende Prädikate zurückgeführt werden. Nach Moore macht eine solche Prämisse naturalistische Begründungen der Ethik zu einer petitio principii (dt. Zirkelschluss).


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Im Unterschied zu Hume spricht Moore genau genommen auch nicht von einer Schlussweise, wie die deutsche Übersetzung nahelegt, sondern von "fallacy", also einem Irrtum. Ob die als naturalistischer Fehlschluss bezeichnete Schlussweise tatsächlich ein Fehlschluss oder ein logischer Irrtum ist, ist in der Tat umstritten und zum Beispiel davon abhängig, ob sich deskriptive und präskriptive Prädikate immer klar unterscheiden lassen. Moore lehnt die Möglichkeit ab, das Gute so zu definieren, wie es naturalistische oder die von ihm als metaphysisch eingeordneten Ethiken versuchen. Gemäß seiner metaethischen Position soll intuitiv entscheidbar sein, welche Dinge als gut (oder auch als schlecht) klassifiziert werden können. Darauf baut Moore eine intuitionistische Ethik auf. Hingegen ließe sich bei jedem Definitionsvorschlag immer hinterfragen, ob die vorgeschlagene Eigenschaft denn wirklich gut sei, das heißt eine ethische Verpflichtung mit sich bringe, beziehungsweise positive Wertzuschreibungen zur Folge habe (das Argument der offenen Frage). Auch weil der behauptete Fehlschluss oder Irrtum also nicht speziell nur ein Problem des ethischen Naturalismus ist, wie es die Bezeichnung “naturalistic fallacy” zunächst nahelegt, wird diese gelegentlich als unzutreffend kritisiert.


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Als Beispiel für einen naturalistischen Fehlschluss innerhalb einer naturalistischen Ethik nennt Moore in seinen "Principia ethica" den in naturalistischen Kreisen populären Vorschlag, dass "gut" mit "natürlich" gleichzusetzen ist. Dies sei jedoch falsch, da Natürliches, soweit damit Normales oder Notwendiges gemeint ist, nicht ernsthaft als immer gut oder als die einzig guten Dinge angenommen werden könne:


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Ebenso sieht Moore die Gleichsetzung von "gut" und "angenehm" ("pleasant") oder "wünschenswert" ("desirable"), wie von den Hedonisten, bzw. dem Utilitaristen John Stuart Mill angenommen wurde, als naturalistischen Fehlschluss an. Dabei stellt er fest, dass für Mill als "desirable" implizit nur solche Wünsche gelten würden, die erwünscht sein "sollten":


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Naturalistische Fehlschlüsse kommen nach Moore aber auch in den metaphysischen Ethiken vor. Als Beispiel nennt Moore die Ethiken von Spinoza, Kant und den Stoikern. Beispielsweise könne das Gute nicht allein durch das Befolgen von metaphysisch begründeten Anweisungen, egal ob im Sinne eines kategorischen Imperativs oder der Gebote einer übernatürlichen Autorität, definiert werden:


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Aus der Sicht von W. W. Bartley ist der naturalistische Fehlschluss schon deshalb unzulässig, weil er die Möglichkeit von Begründung voraussetzt. Bartley interpretiert jedoch das Münchhausen-Trilemma so, dass es keine absoluten Begründungen geben kann, also kann ein Sollen auch nicht hinreichend durch ein Sein begründet werden. Stattdessen können für ihn nur Konsistenzprüfungen je innerhalb der Mengen der präskriptiven und der deskriptiven Aussagen vorgenommen werden: Man könne prüfen, ob das, was getan werden soll, vereinbar mit anderen Dingen ist, die auch getan werden sollen. Auch könne man das Sollen mit dem Sein kritisieren, indem geprüft wird, ob das, was getan werden soll, auch getan werden kann. Logisch gesehen könne man also ethische Forderungen nicht aus empirischen Theorien herleiten, sondern nur falsifizieren; hier sieht Bartley eine Analogie zum Verhältnis von empirischen Theorien und Beobachtungssätzen im kritischen Rationalismus.


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Die Enzyklopädie der Philosophie teilt die Kritiker an der Konzeption des "Naturalistischen Fehlschlusses" nach ihren Ablehnungsgründen ein in ontologische Ethiker, naturalistische Reduktionisten und interne Realisten.


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Gegen die These, dass sich das Prädikat „ist gut“ nicht auf ein deskriptives reduzieren lässt, wird von Vertretern des Naturrechts unter anderem angeführt, dass es keine Alternative zum Sein gibt. Wenn nicht aus dem Sein das Sollen zwingend hergeleitet werden könne, dann wäre überhaupt keine Ethik möglich, da das Nichts gerade nichts begründen kann. Im Übrigen ist auch die Intuition ein Sein, allerdings ist sie alleine nicht ausreichend für eine wissenschaftliche Begründung eines ethischen Systems. Nach der Lehre des Naturrechts ist das Gute das Seinsgerechte, also das dem unveränderlichen Wesen der Dinge Entsprechende.


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Kritisiert wurden die Annahmen hinter dem Konzept des naturalistischen Fehlschlusses auch von Linguisten. In seinem Beitrag zur Sprechakttheorie spricht John Searle vom „Fehlschluss des naturalistischen Fehlschlusses“ ("naturalistic fallacy fallacy"). In der sprachlichen Beschreibung dessen, was ist, seien zwangsläufig normative Elemente enthalten. Was in den Kanon menschlicher Sprache und damit den Diskurs aufgenommen werde, sei dadurch bereits wertend verändert worden. Deshalb könne es keine „wertfreie“ Beschreibung objektiver Dinge geben, und das Sollen sei bereits implizit in der Benennung dessen, was ist, enthalten. Auch Hilary Putnams "Interner Realismus" geht davon aus, dass der Übergang von "Tatsachenaussagen" zu Aussagen über "Normen und Werte" möglich ist.


title: Naturalistischer Fehlschluss

text: Kritisch betrachtet wurde der Naturalistische Fehlschluss unter anderen durch William K. Frankena in einem Artikel in dem Journal "Mind". Frankenas Ansatz wurde etwa von Arthur Norman Prior aufgegriffen, der in "Logic and the Basis of Ethics" eine historische Analyse der Sein-Sollen-Dichotomie unternimmt und festhält, dass Moores Formulierung zur Zurückweisung eines intelligenten Naturalismus nicht ausreicht.


title: Gelassenheit

text: Gelassenheit, Gleichmut, innere Ruhe oder Gemütsruhe ist eine innere Einstellung, die Fähigkeit, vor allem in schwierigen Situationen die Fassung oder eine unvoreingenommene Haltung zu bewahren. Sie ist das Gegenteil von Unruhe, Aufgeregtheit, Nervosität und Stress.


title: Gelassenheit

text: Während "Gelassenheit" den emotionalen Aspekt betont, bezeichnet "Besonnenheit" die überlegte, selbstbeherrschte Gelassenheit, die besonders auch in schwierigen oder heiklen Situationen den Verstand die Oberhand behalten lässt, also den rationalen Aspekt "innerer Ruhe".


title: Gelassenheit

text: Das Wort "Gelassenheit" stammt vom mittelhochdeutschen Wort "gelāʒenheit" (Gottergebenheit) ab, dieses von "gelāʒen", Partizip Perfekt von "gelāʒen". Laut Sprachforschung bedeute der mittelhochdeutsche Ausdruck "gelāʒen" "sich niederlassen", "sich gottergeben", später "maßvoll", "ruhig benehmen" oder "gottergeben", später "maßvoll in der Gemütsbewegung sein".


title: Gelassenheit

text: Gelassenheit wird auch durch die Bedeutungen des Adjektivs "gelassen" näher bestimmt: "gelassen" heißt „das seelische Gleichgewicht bewahrend; beherrscht, ruhig, gefasst“ und „unerschüttert, leidenschaftslos, gleichmütig“. Umgangssprachlich kann sich das "gelassen sein" oder "etwas gelassen (hin)nehmen" lediglich auf eine konkrete Situation, auf eine gewohnheitsmäßige innere Einstellung oder Lebenssicht beziehen.


title: Gelassenheit

text: Aufschlussreich für das Bedeutungsspektrum sind folgende Synonyma und ähnliche Begriffe: Abgeklärtheit, Bedacht, Bedachtsamkeit, Beherrschung, Beschaulichkeit, Besinnlichkeit, Besonnenheit (Sophrosyne), Contenance, Coolness, Dickfelligkeit, Entspanntheit, Fassung, Gemessenheit, Geduld, Gefasstheit, Gemütsruhe, Gleichgewicht, Gleichmut, Kaltblütigkeit, Kühle, Langmut, Lässigkeit, Mäßigung, Muße, Nüchternheit, Ruhe, Seelenruhe, Selbstbeherrschung,


title: Gelassenheit

text: Souveränität, Sprezzatura, Stille, Stoizismus, Überlegenheit, Umsicht, Zurückhaltung. Gelassenheit bewegt sich semantisch im Spannungsfeld wünschenswerter Gemütsruhe und bedenklicher Gleichgültigkeit.


title: Gelassenheit

text: Bei Platon erscheint als sokratische Tugend die besonnene Gelassenheit, die Sophrosyne. Während Platon das Staunen als erstes Pathos der Philosophie rühmt, betonen u. a. Demokrit, Horaz, dass der Weise, weil er die Gründe kenne, nicht wie der Alltagsmensch staune, vielmehr sich nicht über vermeintlich Ungewöhnliches wundere.


title: Gelassenheit

text: Die sprichwörtliche „stoische Ruhe“ besteht in der Affektfreiheit, wobei Affekte unreflektierte Gefühlsregungen sind. Ob sie im Sinne der stoischen Ataraxis und Apatheia der Gelassenheit entspricht, wird unterschiedlich gesehen und hängt von der genauen Erfassung des jeweils Gemeinten ab. Ataraxie und Apathie sind – „sofern diese auf ein unbewegtes Ertragen der unverfügbaren Ereignisse und Situationen hinauslaufen“ – von der Gelassenheit zu unterscheiden.


title: Gelassenheit

text: Angesichts der Gefahr, dass Gelassenheit mit Stumpfheit, Trägheit, Gleichgültigkeit oder Fatalismus gleichgesetzt werde oder dazu führen könne, bedürfe es einer vernünftigen Begründung und Rechtfertigung der Gelassenheit.


title: Gelassenheit

text: Heidegger bringt den Begriff der Gelassenheit einerseits mit dem Phänomen Heimat in Verbindung, andererseits mit der aufkommenden Technikbegeisterung des 20. Jahrhunderts, bei der die Gelassenheit verloren zu gehen scheint.


title: Gelassenheit

text: In einigen mittelhochdeutschen Texten der christlichen geistlichen Literatur wird der Ausdruck "gelāʒen(heit)" als technischer Terminus verwendet, so beispielsweise in etlichen Predigten Meister Eckharts und anderer Autoren der sogenannten rheinländischen Mystik wie Heinrich Seuse, Johannes Tauler u. v. m. Eckhart spricht in ganz ähnlichem Sinne auch von "abegescheidenheit" (Abgeschiedenheit), ein Loslassen von der Ichbezogenheit bezüglich des Willens meinend: Richte sich der Mensch nicht auf dieses oder jenes Seiende, sondern löse sich von jeglicher Besonderheit, sei er beim Sein und damit Gott selbst. Eckhart spricht sogar davon, der Mensch möge Gott selbst „lassen“, um gefunden zu werden: „Ez enist kein rât als guot, got ze vindenne, dan wâ man got læzet.“


title: Gelassenheit

text: Man könnte auch von „Loslassen“ sprechen. Heinrich Seuse, der Schüler Eckharts, schwärmte vom gelassenen Menschen, den kein Vorher und kein Nachher zerstreut. Er lebt in einem Augenblick, im Jetzt.


title: Gelassenheit

text: Etwas unspezifischer kommt die Rede von Gelassenheit im Sinne einer allgemeinen Gottergebenheit, eines „vertrauensvollen Sich-Ergebens in den Willen Gottes“ in geistlicher Literatur vor. Öfters als Entsprechung des Bekenntnisses "fiat voluntas tua" (Dein Wille geschehe) des Vaterunsers interpretiert, schreibt Thomas von Kempen von "resignatio".


title: Gelassenheit

text: Ein zentraler Begriff der buddhistischen Geistesschulung ist "Upekkhā" (skr. "Upekṣā", „Gleichmut“), einer der vier Grenzenlosen Geisteszustände (Liebe, Mitgefühl, Mitfreude und Gleichmut). Zum Bedeutungsspektrum dieses Begriffs gehören auch Gelassenheit, Nicht-Anhaften, Nicht-Unterscheiden, Loslassen. Diese Art von Gelassenheit soll die „Weisheit der Gleichheit“ zum Ausdruck bringen, das heißt die Fähigkeit, alle Menschen als gleich zu betrachten und keine Unterschiede zwischen sich selbst und anderen zu machen. Der Geisteszustand der Gelassenheit hat also zur Voraussetzung, die dualistische Unterscheidung zwischen sich selbst und anderen zu unterlassen.


title: Grace VanderWaal

text: Grace Avery VanderWaal (* 15. Januar 2004 in Lenexa, Kansas) ist eine US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin sowie Model und Schauspielerin. Sie begann ihre musikalische Karriere, indem sie Videos ihrer Originalsongs und Coverversionen auf YouTube veröffentlichte sowie in „Open-Mic“-Nächten in der Nähe ihres Wohnortes Suffern, New York, auftrat. Im September 2016, als sie 12 Jahre alt war, gewann sie die elfte Staffel der NBC-Talentshow America’s Got Talent und sang dabei ausschließlich ihre eigenen Originalsongs. Im Dezember 2016 veröffentlichte VanderWaal ihre erste EP, "Perfectly Imperfect", bei Columbia Records. Sie trat zudem im Planet Hollywood Resort and Casino am Las Vegas Strip, im Madison Square Garden, bei der Eröffnungs- und Schlussveranstaltung der Special Olympics Winterspiele in Österreich, bei verschiedenen Benefizkonzerten, dem "Austin City Limits Music Festival" und in diversen Talkshows im US-Fernsehen auf. VanderWaal gewann unter anderem den Radio Disney Music Award 2017 für den besten Newcomer und einen Teen Choice Award, wurde viermal hintereinander (2016–2019) sowie erneut 2021 in die „21-Under-21“-Liste der schnell aufstrebenden neuen Musikstars des Billboard Magazins aufgenommen und erhielt 2017 mit 13 Jahren den „Billboard Women in Music Rising Star Award“. Weiterhin war sie die jüngste Künstlerin auf der „30-Under-30“-Liste des Forbes Magazins.


title: Grace VanderWaal

text: Im November 2017 veröffentlichte VanderWaal ihr erstes komplettes Studioalbum, "Just the Beginning", und tourte damit durch Nordamerika. Darüber hinaus war sie im Sommer 2018 mit der Rockgruppe Imagine Dragons auf deren „Evolve World Tour“ ebenfalls durch Nordamerika unterwegs. Zudem gab sie 2020 in Disneys Fernsehfilm "Stargirl" ihr Schauspieldebüt.


title: Grace VanderWaal

text: Grace VanderWaal wurde in der Metropolregion Kansas City geboren und lebt mit ihren Eltern Tina und David VanderWaal sowie ihrer drei Jahre älteren Schwester Olivia in Suffern im US-amerikanischen Bundesstaat New York. Des Weiteren hat sie einen älteren Bruder namens Jakob.


title: Grace VanderWaal

text: Im Alter von 11 Jahren kaufte sie sich mit dem Geld, das sie zu ihrem Geburtstag bekommen hatte, eine Ukulele, inspiriert durch den Besuch von einer Freundin der Familie aus Brasilien, die auf ihrer Ukulele spielte. Das Spielen brachte sie sich selbst mit Hilfe von YouTube-Videos bei. Weiterhin spielte sie Saxophon in ihrer Schulband sowie Piano. Nachdem sie das Ukulelespielen erlernt hatte, begann sie, erste Erfahrungen vor Publikum bei „Open-Mic-Night“-Auftritten in einem Café in der Nähe ihres Wohnortes zu sammeln.


title: Grace VanderWaal

text: Im Jahr 2016 nahm sie an der elften Staffel der US-amerikanischen NBC-Talentshow "America’s Got Talent" teil, die sie mit ausschließlich selbst geschriebenen Songs im Finale am 14. September 2016 gewann und ein Preisgeld von einer Million US-Dollar erhielt. Zudem konnte sie einen Plattenvertrag bei Columbia Records abschließen.


title: Grace VanderWaal

text: Während der am 7. Juni 2016 bei NBC ausgestrahlten „Auditions“ stellte sich VanderWaal mit ihrem selbstkomponierten Lied "I Don’t Know My Name" vor und konnte damit das Publikum sowie die Jury überzeugen. Juror Howie Mandel schickte sie daraufhin mit dem „Golden Buzzer“ direkt ins Viertelfinale der Liveshows. Simon Cowell nannte VanderWaal „die nächste Taylor Swift.“ Im Viertelfinale am 23. August sang sie ihren Song "Beautiful Thing", ein Lied, das sie für ihre Schwester geschrieben hat. Im Halbfinale am 30. August trat sie mit dem Lied "Light the Sky" auf, und im Finale am 13. September sang sie "Clay", ein Lied über den Umgang mit Mobbing.


title: Grace VanderWaal

text: In der letzten großen zweistündigen Finalshow am 14. September sang VanderWaal erneut das Lied "I Don’t Know My Name". Am Ende der Sendung wurde sie als Staffel-11-Gewinnerin bekanntgegeben. VanderWaal war nach Bianca Ryan die zweitjüngste Gewinnerin in der zehnjährigen Geschichte der Sendung. Neben dem Preisgeld erhielt sie die Möglichkeit, im Oktober 2016 an vier Abenden im Planet Hollywood Resort and Casino am Las Vegas Strip aufzutreten. Einen Teil des Preisgeldes setzte VanderWaal für wohltätige Zwecke zur musikalischen Förderung ein.


title: Grace VanderWaal

text: Am 2. Dezember 2016 veröffentlichte Columbia Records VanderWaals Debüt-EP mit dem Titel "Perfectly Imperfect". Das Album enthält unter anderem Studioversionen der in "America’s Got Talent" gesungenen Lieder.


title: Grace VanderWaal

text: Im März 2017 trat VanderWaal gemeinsam mit Jason Mraz bei der Eröffnungsfeier für die Special Olympics World Winter Games 2017 in Österreich auf. Zudem sang sie auf der Abschlussveranstaltung ihre Lieder "I Don’t Know My Name" und "Light the Sky". Am 30. April 2017 trat sie bei den "Radio Disney Music Awards" mit "I Don’t Know My Name" auf, wo sie außerdem den Preis für den besten neuen Künstler erhielt.


title: Grace VanderWaal

text: Am 21. Juni 2017 veröffentlichte VanderWaal ihre Single "Moonlight", die sie am selben Tag während der Eröffnungsshow zur VidCon, "YouTube OnStage", in der Arena des "Anaheim Convention Center" in Anaheim, Kalifornien, uraufführte. Im August folgte die Single "Sick of Being Told", und sie gewann einen Teen Choice Award. Mit einer Live-Aufführung von "Moonlight" gastierte VanderWaal zudem am 16. August 2017 bei "America’s Got Talent". Sie wurde darüber hinaus von der Modelagentur IMG Models unter Vertrag genommen, um sie zu repräsentieren. Im September 2017 war sie für den Modedesigner Marc Jacobs auf der New York Fashion Week. Darüber hinaus ging VanderWaal eine Kooperation mit dem Instrumentenbauer Fender ein, um eine eigene „Signature“-Ukulelen-Serie gemeinsam mit dem Hersteller zu entwickeln. Sie ist die jüngste Künstlerin und zugleich erste Ukulelespielerin, die mit Fender zusammenarbeitet.


title: Grace VanderWaal

text: Am 3. November 2017 veröffentlichte Columbia Records VanderWaals Debütalbum "Just the Beginning", dem die ersten Singles "Moonlight" sowie "Sick of Being Told" vorausgegangen waren. Weitere Lieder aus dem Album stellte sie zuvor in zwei Konzerten am 7. sowie 14. Oktober 2017 auf dem "Austin City Limits Music Festival" in Austin, Texas, vor. Am 5. November startete sie zudem in Los Angeles, Kalifornien, ihre „Just the Beginning Tour“ durch Nordamerika, die im Februar 2018 fortgesetzt wurde. Ende November 2017 verlieh ihr das Billboard-Magazin den "Rising Star Award".


title: Grace VanderWaal

text: Am 30. März 2018 erschien die Single "Clearly", eine Neuinterpretation von Johnny Nashs im Jahr 1972 veröffentlichten Lied "I Can See Clearly Now".<ref name="usatoday/2018/03/28/grace-vanderwaal-clearly"></ref> Von Anfang Juni bis August 2018 unterstützte VanderWaal die US-amerikanische Rockband Imagine Dragons als deren „Vorgruppe“ im nordamerikanischen Teil der "Evolve World Tour".


title: Grace VanderWaal

text: "Stray" im Februar. Im März 2019 erschien das Lied "Hideaway", das in dem Film "Willkommen im Wunder Park" zu hören ist. Am 28. Juni kam die Single "Ur So Beautiful", die sie an der Release-Party für "Stray" erstmals öffentlich vorgetragen hatte, und schließlich am Vorabend der "Ur-So-Beautiful"-Tour die Single "Waste My Time".


title: Grace VanderWaal

text: Im Juni trat sie an vier Tourstops als Vorgruppe für Florence and the Machine auf deren "High-as-Hope"-Tour auf.


title: Grace VanderWaal

text: Vom 10. August bis zum 21 September, mit einem Nachzüglerdatum im November am Wonderfront Festival in San Diego, lief die "Ur-So-Beautiful"-Tour, in deren Rahmen VanderWaal drei neue Lieder vorstellte ("I Don’t Like You" am 11. August in Asheville, "The City" am 13. August in Nashville und "Poser" am 2. September in Fort Collins, Colorado.) Im Laufe dieser Tour kündigte VanderWaal eine neue EP für Herbst an, die unter anderem die drei neuen Stücke enthalten sollte und die im November 2019 erschien ("Letters Vol. 1").


title: Grace VanderWaal

text: Am 13. März 2020 wurde der Fernsehfilm "Stargirl" mit VanderWaal in der Titelrolle auf der Streamingplattform Disney+ veröffentlicht. Der Film, der auf der gleichnamigen Erzählung von Jerry Spinelli aus dem Jahr 2000 basiert, war VanderWaals Schauspieldebut. Gefilmt wurde er 2018 in New Mexico. Teil des Soundtracks ist auch der von ihr geschriebene Song "Today And Tomorrow".


title: Grace VanderWaal

text: Am 5. März 2021 veröffentlichte VanderWaal ihre Single "Don’t Assume What You Don’t Know" und das dazugehörige Musikvideo. Am 16. April folgte der Titel "Repeat", zusammen mit dem wiederum von Clare Gillen produzierten Musikvideo.


title: Grace VanderWaal

text: Im Februar 2021 wurde bekannt, dass Disney+ plant, ein Sequel unter dem Titel "Hollywood Stargirl" zum im Vorjahr veröffentlichten Fernsehfilm "Stargirl" zu produzieren, in dem VanderWaal erneut die Rolle von "Stargirl Caraway" übernehmen soll. Die Dreharbeiten in Los Angeles begannen unter der Regie von Julia Hart im Mai 2021 und endeten im Juli 2021. Neben Grace VanderWaal sind in weiteren Rollen unter anderem Uma Thurman, Judd Hirsch und Elijah Richardson zu sehen. Michael Penn und Grace VanderWaal produzieren die Musik zum Soundtrack des Films. Im Oktober 2021 führte das Billboard-Musikmagazin VanderWaal zum fünften Mal auf seiner „21-Under-21“-Liste.


title: Immer wenn er Pillen nahm

text: Immer wenn er Pillen nahm ist eine von CBS produzierte US-amerikanische Fernsehserie aus dem Jahr 1967.


title: Immer wenn er Pillen nahm

text: Wissenschaftler erfinden bei der Forschung nach einer Antischnupfenpille per Zufall eine Wunderpille, die außergewöhnliche Fähigkeiten verleiht. Zum Leidwesen der Erfinder wirkt die Pille jedoch lediglich bei einigen Tieren, bei Menschen ist sie unwirksam – bis auf eine einzige Ausnahme: den schwächlichen und schüchternen Tankwart Stanley Beamish. Nach Einnahme der Superpille entwickelt er Selbstbewusstsein und Superkräfte und kann sogar fliegen – allerdings nicht ohne Einschränkung. Die Superpille gibt es nämlich in einer großen 1-Stunden-Ausführung und einer kleineren 10-Minuten-Ausführung. Pro Tag darf Stanley maximal eine große und zwei kleine Superpillen zu sich nehmen, anderenfalls muss er mit extremen gesundheitlichen Konsequenzen rechnen (er könnte dann explodieren). Stanley wird also dank seiner Superpillen-Verträglichkeit gelegentlich vom Geheimdienst angeworben und muss nun allerlei knifflige Probleme für die Herren Reed und Trent lösen. Sein Partner Hal, mit dem zusammen er eine Tankstelle betreibt, weiß nichts davon. Stanley löst jedoch alle Fälle trotz seiner Ungeschicklichkeit – oder besser: dank seiner Ungeschicklichkeit.


title: Immer wenn er Pillen nahm

text: Jede Serienfolge wurde mit dem gleichen Gedicht eingeleitet. Es wurde im englischen Original über den Titelvorspann gesprochen; bei der deutschen Version der Serie wurde das folgende Gedicht über einen Zeichentrickvorspann gesprochen:


title: Junkers Ju 86

text: Die Junkers Ju 86 war ein zweimotoriges Ganzmetall-Propellerflugzeug der Junkers Flugzeugwerk AG in Dessau (ab 1936 Junkers Flugzeug- und Motorenwerke), das sowohl für den zivilen als auch für den militärischen Einsatz entwickelt wurde. In verschiedenen Varianten fertigten Junkers und Lizenznehmer insgesamt rund 900 Exemplare des freitragenden Tiefdeckers.


title: Junkers Ju 86

text: Die Planung für ein zweimotoriges mittleres Kampfflugzeug begann 1932 im Reichswehrministerium. Im Laufe des Jahres 1933 wurden Entwicklungsaufträge an Heinkel, Dornier und Junkers vergeben.


title: Junkers Ju 86

text: Junkers konzipierte die spätere Ju 86 als zweimotorigen Tiefdecker mit Einziehfahrwerk sowie doppeltem Seitenleitwerk und erhielt den Auftrag zum Bau von vier Prototypen.


title: Junkers Ju 86

text: Nach der Erprobung von zwei militärischen Prototypen ab November 1934 wurden sieben Passagierflugzeuge A-0 gebaut.


title: Junkers Ju 86

text: Im Juni 1936 lief der Serienbau des Kampfflugzeuges der B-Serie für die Luftwaffe an. Ende April 1937 wurde er durch den Generalinspekteur der Luftwaffe, Staatssekretär Erhard Milch gestoppt, da sich die militärische Variante der Ju 86 entgegen den großen Erwartungen an die verwendeten Dieselmotoren Junkers Jumo 205 als völliger Fehlschlag erwies. Der Verbrauch lag beim Fliegen im Verband höher als erwartet, die Brandsicherheit war nicht höher als bei Flugzeugen mit Ottomotoren, und die erreichte Geschwindigkeit war für den geplanten Verwendungszweck zu gering. Junkers hatte für den Export bereits Serien mit Ottomotoren entwickelt. Daher bot es sich an, die Ju 86 der Luftwaffe entsprechend umzustellen. Generalmajor Ernst Udet als Chef des Technischen Amtes im Reichsluftfahrtministerium machte Milch den Vorschlag, von den 162 im Bau befindlichen Flugzeugen 89 als A/D-Serie, 50 mit Ottomotor und 10 bis 20 für den Export fertigzustellen sowie den Rest zu verschrotten. Offensichtlich kam es aber nach der Fertigstellung der angebotenen 89 Flugzeuge nicht zum Abbruch der A/D-Serie, da nach dem Produktionsstopp noch mehr als 200 Flugzeuge mit Dieselmotoren gebaut wurden. Allerdings wurden bereits Vorarbeiten für die Umstellung der Serie auf Ottomotoren vorgenommen.


title: Junkers Ju 86

text: Die bis dahin gebauten Flugzeuge der A/D-Serie wurden nachträglich mit BMW-132-Ottomotoren ausgerüstet (Umbau zum Bomber E-1). Die ersten Exemplare wurden im Mai 1938 ausgeliefert. Bei der G-Serie, die ab Juni 1938 anlief, wurde dieser Motor schon von Anfang an vorgesehen. Zusätzlich erhielten diese Flugzeuge eine Vollsichtkanzel. In der Zeit von Dezember 1937 bis Juli 1939 wurden dann nur noch Flugzeuge mit Ottomotoren für die Luftwaffe und den Export hergestellt. Insgesamt wurden als Serienflugzeuge 476 Ju 86 A/D mit Dieselmotor und 142 Ju 86 G mit Ottomotor und Vollsichtkanzel für die Luftwaffe gebaut. Bei den Varianten E, M, N, P und R handelt es sich nur um Umbauten. Von der Ju 86 M wurden 14 Flugzeuge umgebaut (W.-Nr. 260–273), von der Ju 86 N vermutlich 23. Für den Umbau der Serie A/D auf E erhielten Junkers und ATG einen Auftrag über anfänglich 300 Flugzeuge. Am 30. Juni 1938 waren aus diesem Auftrag bereits die ersten 16 Flugzeuge an die Luftwaffe geliefert worden.


title: Junkers Ju 86

text: Zur Anpassung an den Einsatzzweck wurden im Laufe des Krieges ständig Umbauten vorgenommen: Aus dem Bomber E-1 wurde bei WFG das Schulflugzeug mit Doppelsteuer E-2 (170 Umbauten November 1939 bis Januar 1942) sowie als weitere Varianten E-5 und E-8 (zusammen 57 Umbauten Februar bis Dezember 1941), E-9, E-12, E-13, E-14 und E-15, wobei die Varianten ab E-9 vermutlich Umbauten für die Luftnachrichtenschulen waren. Die Variante E-10 war ein Umbau für die Blindflugschulung, lässt sich aber nicht nachweisen.


title: Junkers Ju 86

text: Zum Höhenaufklärer Ju 86 P, der mit einer Dienstgipfelhöhe von 12.000 m für damalige Jagdflugzeuge nicht erreichbar war, wurden Ju 86 G umgebaut, die R-Serie wiederum war ein Umbau aus den P-Flugzeugen. Die Stückzahlen waren gering; sie wurden bei der AGrObdL eingesetzt, der 1./(F)100 und der 2./(F)123. Am 30. Juni 1940 waren 31 P-1 und sechs P-2 als Umbau aus der Version G in Bestellung, am 31. Dezember 1940 29 P-1 und neun P-2. Nachdem sich die Version P-3 als vorteilhaft herausgestellt hatte, wurde die Bestellung auf 32 P-3, die aus den Versionen G, P-1 und P-2 umgebaut werden sollten, geändert. Nachweisen lassen sich 18 Umbauten zu P-1/P-2 im Zeitraum von Juli 1940 bis April 1941 sowie neun Umbauten aus G in P-3 von April bis August 1941. Dazu kamen zwei Umbauten aus P-1/P-2 in P-3. Bis zum 30. November 1942 wurden die bestellten 16 R-1 sowie drei R-2 von Junkers abgeliefert. Die Entwicklung der Höhenflugzeuge P und R einschließlich der Vorarbeiten für die Ju 186 kostete Junkers bis zum 30. Juni 1943 insgesamt 17,5 Mio. RM. Im Vergleich zu den Entwicklungskosten der Ju-86-Bomber und Verkehrsflugzeuge bis 1936 (6,3 Mio. RM) zeigt sich der immense Aufwand, der für die Entwicklung der Höhenflugzeuge und den Umbau von etwa 40 bis 50 Maschinen inklusive der Versuchsträger betrieben wurde.


title: Junkers Ju 86

text: Letztlich erwies sich die Ju 86 als der am wenigsten erfolgreiche mittlere Bomber der zweiten Generation, zumal die Do 17 auch noch in größerer Stückzahl als Fernaufklärer gebaut wurde. Allerdings waren die Exportzahlen der Ju-86-Kampfflugzeuge erheblich höher als die der He 111 und Do 17.


title: Junkers Ju 86

text: Bei der Versuchsbomberstaffel 88 der Legion Condor flogen ab Februar 1937 wahrscheinlich fünf Ju 86 D. Bereits zu Beginn des Einsatzes gingen zwei Flugzeuge verloren (23. Februar 1937 und 9. März 1937). Nach einem weiteren Verlust wurden die restlichen zwei Flugzeuge noch 1937 an die Nationalspanier abgetreten; die Bombereinheiten wurden auf Heinkel He 111 umgerüstet.


title: Junkers Ju 86

text: Bis Juli 1939 wurden die Ju 86 aus den Kampfverbänden zurückgezogen und waren nur noch bei Schulen oder sonstigen Einheiten im Einsatz. Am 1. März 1940 befanden sich noch 575 Ju 86 bei der Luftwaffe, am 31. Januar 1944 noch 362, am 30. September 1944 noch 177. Das deutet darauf hin, dass im Laufe des Jahres 1944 neben 20 Exporten nach Rumänien und Ungarn auch eine größere Anzahl Ju 86 verschrottet wurde, nachdem mit der Siebel Si 204 ein leistungsstärkeres Schulflugzeug zur Verfügung stand.


title: Junkers Ju 86

text: Die Luftwaffe selbst setzte die Ju 86 nach ihren Erfahrungen in Spanien nicht im Kampfeinsatz, sondern lediglich als Transporter und Höhenaufklärer ein. Ju 86 waren bereits 1940 als Höhenaufklärer über der Sowjetunion eingesetzt (vgl.: Kommando Rowehl); diese lieferten wichtige Erkenntnisse für die spätere Bombardierung von strategischen Einrichtung und Flugplätzen beim Überfall auf die Sowjetunion. Transportgruppen konnten im Bedarfsfall aus Beständen der Schulen aufgestellt werden. Während der Versorgung des Kessels von Demjansk wurde das Flugzeug bei den gemischten KGr.z.b.V. 6, 7 und 8 eingesetzt. Mit zwei Totalschäden und sechs Beschädigungen blieben die Verluste gering. In der Schlacht von Stalingrad erfolgte der Einsatz von wahrscheinlich 70 Ju 86 bei den KGr.z.b.V. 21 und 22. Hierbei gingen 34 Flugzeuge verloren, weitere sieben blieben vermisst. Dazu müssen noch elf Beschädigungen gerechnet werden. Nach dem sowjetischen Angriff auf den Flugplatz Tazinskaja am 24. Dezember 1942, bei dem 14 Ju 86 als Verlust gemeldet wurden, kam das Muster kaum noch zum Einsatz, da die beiden Transportgruppen weitgehend aufgerieben waren. Insgesamt blieb die Zahl der geflogenen Einsätze gering, da das Flugzeug für Transporteinsätze unter den Bedingungen vor Ort ungeeignet war.


title: Junkers Ju 86

text: Ansonsten wurde die Ju 86 vorwiegend bei C-Schulen oder den Luftnachrichtenschulen zur Funkgerät- und Funkmessausbildung von Bordfunkern eingesetzt. Eine Verwendung bei den Blindflugschulen erfolgte nur im geringen Umfang ab Ende 1942.