title: Vojta-Therapie

text: Die Reflexfortbewegung ist äußerst wirksam, allerdings für Säuglinge und Kleinkinder auch ungewohnt und sehr anstrengend. Der therapeutisch gewünschte Aktivierungszustand äußert sich bei Säuglingen während der Behandlung normalerweise durch Schreien. Das Schreien ist in diesem Lebensalter ein wichtiges und angemessenes Ausdrucksmittel, um auf die ungewohnte Aktivierung der Reflexfortbewegung zu reagieren. In der Regel ist nach einer kurzen Eingewöhnungszeit das Schreien nicht mehr so intensiv, und in den Übungspausen und nach der Therapie hören die Säuglinge mit dem Schreien auf. Bei größeren Kindern, die sich sprachlich äußern können, tritt das Schreien ebenfalls in der Regel nicht mehr auf.


title: Vojta-Therapie

text: Die häufigste Kritik an der Vojta-Therapie wird auf Grundlage des Schreiens bei Patienten im Säuglingsalter geführt. Viele Eltern gaben in einer Studie an, an ihre physischen und psychischen Belastungsgrenzen zu kommen, da sie ihre „intuitive Verhaltensbereitschaften zur Beruhigung und Beseitigung der Schreiursache“ unterdrücken mussten. Viele Mütter hatten zusätzlich die Sorge, das Kind könne ihnen die Behandlung übel nehmen und bleibenden seelischen Schaden erleiden.


title: Vojta-Therapie

text: Weitere Kritiker vermuten, dass „in einer Phase, in der körperliche Nähe und Liebe das Vertrauen und eine symbiotische Beziehung zwischen Eltern und ihren Babys festigen sollten, Eltern zu Aggressoren würden. Sie müssten ihre Kinder täglich mehrmals wiederkehrend auf eine Weise in Zwangspositionen bringen, die eine Babyseele nicht verstehen und nur als Misshandlung empfinden könne.“


title: Vojta-Therapie

text: Eine Vergleichsstudie (Vojta-behandelte Säuglinge / altersgleiche gesunde Säuglinge) ergab, dass der zusätzliche mütterliche Einsatz bei der Vojta-Therapie nicht auf Kosten der Dauer des gemeinsamen entspannten Spielens ginge. In der Untergruppe der Säuglinge mit zentraler Koordinationsstörung (ZKS) zeigte sich, dass die behandelten Säuglinge außerhalb der Therapiezeit signifikant weniger unruhig wären als die unbehandelten Säuglinge.


title: Vojta-Therapie

text: Eine umfassende psychologische Untersuchung kam unter anderem zu dem Ergebnis, dass im Gegensatz zu den verschiedensten emotionalen Argumenten um eine Traumatisierung der Kinder durch die Neurophysiotherapie Vojtas sich die frühbehandelten symptomatischen Risikokinder im Alter von vier bis sieben Jahren nicht von bisher unauffälligen Vorschulkindern unterscheiden würden.


title: Vojta-Therapie

text: Bei der Analyse der Eltern-Kind-Beziehung habe sich bei der Vojta-behandelten Gruppe eine stark partnerschaftliche Einstellung der Eltern zum Kind gezeigt. Aggression oder Ablehnung der Eltern gegenüber dem Kind habe bei dieser Untersuchung nicht festgestellt werden können, im Gegenteil seien die Eltern teilweise eher zu sehr auf ihr Kind eingegangen.


title: Vojta-Therapie

text: Auch Ludewig und Mähler beschäftigen sich in einer Studie damit, wie physiotherapeutische Frühtherapie nach Vojta und Bobath die Mutter-Kind-Beziehung beeinflusst. Dabei zeigte sich, dass insbesondere zu Beginn der Behandlung die Krankengymnastik nach Vojta eine erhebliche Belastung für die Mütter darstelle, mit zunehmender Therapiedauer fänden sich jedoch weder bezüglich der seelischen noch bezüglich der körperlichen Belastung ein Unterschied zwischen Vojta- und Bobath-Methode.


title: Vojta-Therapie

text: Insgesamt regten die Ergebnisse dazu an, psychologische Aufklärung und Unterstützung von Müttern mit Kindern in krankengymnastischer Behandlung bereitzustellen oder zu intensivieren.


title: Vojta-Therapie

text: Die wissenschaftlich zuständige Gesellschaft für Neuropädiatrie und die Deutsche Gesellschaft für Sozialpädiatrie und Jugendmedizin vertreten die Auffassung, dass sich in den letzten Jahrzehnten die Erkenntnisse zur Steuerung der Motorik und zur psychomotorischen Entwicklung bei Kindern mit zerebralen Bewegungsstörungen so sehr gewandelt habe, dass die theoretischen Grundlagen einer Physiotherapie auf neurophysiologischer Grundlage nach Vojta und Bobath so nicht mehr haltbar seien.


title: Vojta-Therapie

text: Die kritische Einstellung zu den speziellen Therapieverfahren wie die nach den Konzepten von Bobath und Vojta hieße nicht, dass keine wichtigen Anstöße zur motorischen Entwicklung gegeben und eine Verringerung von Folgeschäden erreicht werden könnten. Im Rahmen der qualifizierten Weiterbildung in diesen Behandlungstechniken würden die notwendigen Kenntnisse hinsichtlich der neurologischen Symptomatik einschließlich ihrer Auswirkungen auf die Funktions- und Fähigkeitsstörungen sowie die psychomotorische Entwicklung der Kinder vermittelt, die für die Behandlung von Patienten mit infantilen Zerebralparese unabdingbar seien.


title: Vojta-Therapie

text: Sollte das täglich mehrfache Auslösen der Reflexlokomotion nach Vojta zu Verweigerung und Protest bei den Kindern führen, sei in der Regel eine Änderung der Vorgehensweise zu empfehlen.


title: Vojta-Therapie

text: Die Vojta-Therapie ist eine von den Krankenkassen anerkannte Behandlungsmethode. Vojta-Therapeuten haben eine anerkannte berufliche Weiterbildung nach den Standards und Leitlinien der Internationalen Vojta Gesellschaft e.V. zur Vojta-Therapie erfolgreich abgeschlossen. Die Überweisung an einen Vojta-Therapeuten erfolgt durch den behandelnden Arzt.


title: Vojta-Therapie

text: Qualifizierte Vojta-Therapeuten und -Ärzte sowie Behandlungszentren, Kliniken und physiotherapeutische Praxen, in denen die Vojta-Therapie angeboten wird, gibt es in Deutschland flächendeckend.


title: Vojta-Therapie

text: Die von Václav Vojta beobachteten Reflexfortbewegungen, ihre Effekte und ihre therapeutischen Erfolge wurden wissenschaftlich vielfach untersucht und empirisch bestätigt. Darüber hinaus liegen vereinzelt evidenzbasierte Studien vor.


title: Vojta-Therapie

text: Zwischen 1950 und 1970 entwickelte Václav Vojta ein Behandlungsprinzip für zerebralparetische Kinder. Vojta hatte bei diesen bewegungsgestörten Kindern angeborene Bewegungsmuster beobachtet, die sich aus bestimmten Körperlagen heraus durch Druck auf spezielle Zonen am Körper aktivieren ließen. Diese aktivierten Bewegungen wurden vom jeweiligen Kind unbewusst ausgeführt, ließen sich zuverlässig wiederholen und enthielten Grundzüge einer Fortbewegung. Die Auswirkungen dieser Aktivierungen waren beträchtlich: die zerebralparetischen Kinder konnten zuerst deutlicher sprechen und nach kurzer Zeit sicherer aufstehen oder gehen. In weiteren Untersuchungen konnte Vojta nachweisen, dass sich die Bewegungen bei mehrfacher, wiederholter Auslösung umfangreicher und vollständiger auch bei gesunden Neugeborenen und ebenso bei gesunden Erwachsenen aktivieren ließen. Vojta sah seine Theorie der angeborenen Bewegungsmuster, die fest im Gehirn „programmiert“ sind, bestätigt. Ausgehend von dieser Theorie und der klinischen Erfahrung, dass bei neurologischen Bewegungsstörungen Programmstörungen im zentralen Nervensystem bestehen, sowie der weiteren Erfahrung, dass orthopädische Fehlhaltungen oftmals mit Beeinträchtigungen des zentralen Nervensystems einhergehen, entwickelte Vojta die Grundlage seiner Therapie.


title: Vojta-Therapie

text: Die Vojta-Therapie hat sich seit den 1960er Jahren als eine systematische, ganzheitliche Behandlung von Säuglingen, Kindern und Erwachsenen mit Zerebralparese bewährt. Darüber hinaus erwies sich die Vojta-Therapie auch als eine vielfach einsetzbare Behandlung für Patienten aller Altersgruppen aus den Bereichen der Neurologie, Orthopädie, Chirurgie, Traumatologie und der Inneren Medizin.


title: Vojta-Therapie

text: Heute wird das, teilweise von Vojta noch selbst ausgebildete, Team von Lehrphysiotherapeuten und Ärzten durch die Internationale Vojta-Gesellschaft e. V. (IVG) vertreten, die sich in der Aus-, Fort- und Weiterbildung, Forschung, Diagnostik und Qualitätssicherung der Vojta-Therapie international engagiert.


title: Vojta-Therapie

text: Vojta-Kurse finden seit vielen Jahren regelmäßig in folgenden Ländern statt: Chile, Japan, Korea, Mexiko, Norwegen, Österreich, Polen, Rumänien, Spanien, Tschechien, Kroatien, Thailand, Taiwan.


title: Vojta-Therapie

text: In Italien, Japan, Rumänien, Tschechien, Spanien, und der Schweiz gibt es jeweils auch nationale Vojta-Gesellschaften.


title: Red Hat

text: Das Unternehmen Red Hat (eng.: "roter Hut") ist ein US-amerikanischer Softwarehersteller mit Sitz in Raleigh, North Carolina, der unter anderem die weit verbreitete Linux-Distribution Red Hat Enterprise Linux (RHEL) vertreibt und am Fedora-Projekt beteiligt ist. Früher wurde auch Red Hat Linux (RHL) von Red Hat vertrieben. Darüber hinaus bietet Red Hat Lösungen aus den Bereichen Middleware, Virtualisierung, Cloud Computing, Storage, Mobile, Container (OpenShift), Management sowie Support, Schulungen und Consulting-Services. Die Aktien der Red Hat Inc. wurden bis zur Übernahme durch IBM an der US-Börse NYSE gehandelt.


title: Red Hat

text: Das Unternehmen Red Hat wurde 1993 von Marc Ewing gegründet und schloss sich 1995 mit dem Unternehmen ACC des Kanadiers Bob Young zusammen. Young übernahm im Unternehmen das Amt des CEO, das 1999 auf Matthew J. Szulik überging, der bis Ende 2007 dem Unternehmen vorstand.


title: Red Hat

text: Im Juli 1999 wurde das in Stuttgart ansässige Unternehmen Delix übernommen, Hersteller der Deutschen Linux-Distribution (DLD), aus der dann die Red Hat GmbH hervorging. Am 11. August 1999 ging Red Hat mit einem Initial Public Offering von sechs Millionen Aktien zum Preis von 14 $ pro Aktie an die Börse NASDAQ. Am 15. November 1999 gab Red Hat bekannt, dass sie den Open-Source-Entwickler Cygnus Solutions übernehmen würden. Red Hat ist seitdem auch für Cygwin verantwortlich. Andere Übernahmen folgten, darunter unter anderem ArsDigita, Sistina und die des Netscape-Directory-Servers.


title: Red Hat

text: 2003 beschloss Red Hat, sich nur noch auf Unternehmenskunden zu konzentrieren. Daher wurde die Weiterentwicklung von "Red Hat Linux" (RHL) formell an das Community-Projekt Fedora abgegeben. Das Kernteam von Fedora besteht weiterhin aus von Red Hat bezahlten Entwicklern. Möglichkeiten der Beteiligung durch Freiwillige wurden allerdings umfangreicher als früher. Auf dem Fedora-Code basiert Red Hats Premium-Produkt "Red Hat Enterprise Linux". (RHEL) Am 19. Oktober 2005 verließ der Unternehmensmitbegründer Bob Young Red Hat, um sich privaten Projekten zu widmen.


title: Red Hat

text: 2005 war Red Hat Marktführer im Bereich der Linux-Distributionen für Server. Red Hat hat weltweit näherungsweise 10.700 Mitarbeiter und 90 Büros. Der Stammsitz liegt in Raleigh (North Carolina) in den USA.


title: Red Hat

text: Das Unternehmen ist aktiv auf den Gebieten Entwicklung, Einführung und Management von Linux- und Open-Source-Lösungen für Netzwerk-Infrastrukturen. Das Produktangebot reicht von eingebetteten Systemen bis zu Webservern und umfasst zusätzliche Support-, Trainings- und Managementangebote.


title: Red Hat

text: Red Hat schloss im Juni 2006 den Erwerb von JBoss als weltweit führenden Anbieter von Open Source Middleware ab, um die Entwicklung hin zu Serviceorientierten Architekturen (SOA) zu beschleunigen.


title: Red Hat

text: Nach dem Rücktritt von Szulik trat Jim Whitehurst zum Jahr 2008 dessen Nachfolge als CEO und Präsident an.


title: Red Hat

text: 2017 ist Red Hat mit Platz 23 in der Forbes-Liste der 100 innovativsten Firmen der Welt erneut unter den Top 25.


title: Red Hat

text: Am 28. Oktober 2018 gab Red Hat bekannt, dass die Firma IBM Red Hat für 190 US-Dollar je Aktie übernimmt – vorbehaltlich der Zustimmung der Red Hat-Aktionäre. Das entspricht einem Unternehmenswert von ungefähr 34 Milliarden US-Dollar. Die Unternehmen schlossen die Übernahme nach Genehmigung der zuständigen Behörden im Juli 2019 ab.


title: Red Hat

text: Ende November 2018 wurde bekannt, dass Red Hat seinerseits im Zuge der Übernahme durch IBM das israelische Start-up-Unternehmen NooBaa gekauft hat.


title: Red Hat

text: Am 1. Mai 2019 stellte Red Hat ein neues Firmenlogo vor, das nur noch einen roten Hut ohne die Person darunter beinhaltet. Mit dem vereinfachten Logo sollen Darstellungsprobleme bei kleiner Skalierung und negative Assoziationen vermieden werden.


title: Red Hat

text: Im April 2020 haben Red Hat und IBM erneut bekräftigt, dass die Akquisition keine Fusion wird, beide Firmen also vollständig voneinander getrennt bleiben. Red Hat CEO Jim Whitehurst wurde IBM President und Paul Cormier wurde sein Nachfolger als Red Hat CEO.


title: Red Hat

text: Red Hat-Entwickler liefern regelmäßig viele Beiträge zum Linux-Kernel. Gemäß der von der Linux Foundation 2016 veröffentlichten Analyse trug Red Hat mit 8 Prozent der Commits zu den Kernel 3.19 – 4.7 am zweithäufigsten (hinter Intel) bei. Auch im Report 2017 steht Redhat mit 7,2 % der Commits zu den Kernels 4.8-4.13 auf Platz 3.


title: Red Hat

text: Die Produkte werden als "kommerzielle Software" entwickelt und vertrieben, die meist eng mit dem Fedora-Projekt zusammenhängen.


title: Red Hat

text: Zu den angebotenen Produkten gehört zum einen ein Linux-Betriebssystem. Die Entwicklung erfolgt im Rahmen des Fedora-Projektes (früher Fedora Core). Die vermarktete Variante mit Anpassungen und besser erprobten Versionen von Softwarepaketen trägt die Bezeichnung "Red Hat Enterprise Linux" (RHEL).


title: Red Hat

text: Mit der JBoss Enterprise Middleware Suite (JEMS) bietet Red Hat Lösungen in den Bereichen Java-EE-Applikationsserver (JBoss EAP auf Basis des WildFly Application Server), Objekt-/relationale Persistenz (Hibernate), Portal-Plattform (JBoss Portal), Workflow / Business Process Management / BPEL (JBoss "jBPM"), Business Rules (JBoss Rules), Objekt-Daten-Cache (JBoss Cache), Verteiltes Transaktions-Management (JBoss Transactions), Enterprise Messaging (JBoss Messaging) sowie Entwicklungstools (JBoss Eclipse IDE) an.


title: Red Hat

text: Der von Netscape erworbene LDAP-kompatible Verzeichnisdienst wird im Rahmen des Fedora-Directory-Server-Projektes entwickelt und lautet kommerziell Red Hat Directory Server. Das ebenfalls erworbene Zertifizierungssystem (Red Hat Certificate System) betreut das Projekt Dogtag Certificate System.


title: Red Hat

text: Momentan wird an einer umfassenden, zentralisierten Verwaltungsplattform für verschiedene Betriebssysteme und Plattformen gearbeitet: FreeIPA. Sie vereint Techniken wie Kerberos, LDAP, DNS und NTP und beinhaltet die Bereiche „Identitätskontrolle“ (Identity), „Richtlinien“ (Policy) und „Überwachung“ (Audit) einer heterogenen Client/Server-Computerlandschaft.


title: Red Hat

text: Des Weiteren unterstützt Red Hat viele andere Open-Source-Projekte wie Samba und OpenJDK in Form von IcedTea. Red Hat ist Gründungsmitglied der Open Source Business Alliance, früher Lisog.


title: Red Hat

text: Allen Produkten ist gemeinsam, dass sie für Geschäftskunden ausgelegt und nur mit Support-Verträgen zu erwerben sind.


title: Red Hat

text: Eine Kernkomponente der Kunden-Unterstützung stellt das Red Hat Network dar. Produkte für Endnutzer bietet Red Hat nicht an. Red Hat finanziert sich auch durch Beratungen, Schulungen sowie Management bestehender Lösungen und Zertifizierungen.


title: Red Hat

text: Beispiel: Um Enterprise-Kunden, Systemintegratoren und Softwarehersteller bei der Maximierung des Return on Investments durch den Einsatz der JBoss-Enterprise-Middleware-Suite-Produkte zu unterstützen, bietet Red Hat in Form des Tochterunternehmens JBoss ein umfassendes Leistungs-Portfolio aus technischem Support (JBoss Subscription), Consulting sowie Training und Zertifizierung an.


title: Red Hat

text: Red Hat sponsert das Fedora-Projekt, eine von der Community getragene Linux-Distribution, deren Fokus auf dem Einsatz freier Software liegt. Einige Führungspositionen im Fedora-Projekt sind mit Red-Hat-Mitarbeitern besetzt. So lässt man neue Techniken in Fedora von der Community testen, ehe sie in dem auf Fedora basierenden Red Hat Enterprise Linux zum Einsatz kommen.


title: John Ruskin

text: John Ruskin (* 8. Februar 1819 in London; † 20. Januar 1900 in Brantwood, Lake District in Cumbria) war ein englischer Schriftsteller, Maler, Sozialreformer und Kunstkritiker.


title: John Ruskin

text: Als Universalgelehrter nahm er in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine herausragende Stellung im englischen Gesellschaftsleben ein und beeinflusste sie mit seinen Essays zu Kunst und Architektur nachhaltig.


title: John Ruskin

text: Ruskin wurde auf dem Friedhof der St. Andrews Church in Coniston beigesetzt. Sein Grab ziert ein großes Kreuz, das von William Gershom Collingwood entworfen und von H. T. Miles geschnitzt wurde. Es ist aus grünem Schiefer des nahe gelegenen Steinbruchs von Tilberthwaite.


title: John Ruskin

text: Ruskin war das einzige Kind des wohlhabenden Sherry-Importeurs John James Ruskin und dessen Ehefrau Margaret, geb. Cox. Als John 1819 geboren wurde, waren seine Eltern fast vierzig Jahre alt. Sie waren Calvinisten, und der Wunsch seiner Mutter war, dass John dereinst in den Dienst der Kirche treten würde.


title: John Ruskin

text: Seine Eltern nahmen ihn samt Kindermädchen auf ihre Geschäftsreisen mit, bei denen sie Aufträge für ihren Sherry-Verkauf akquirierten. Dabei besichtigten sie auch Schlösser, Kathedralen, Klosterruinen, Colleges, Parks, Landhäuser und Galerien. Mit fünf Jahren begleitete John Ruskin seine Eltern nach Keswick in Nordengland und mit sechs Jahren zu Geschäftspartnern in Paris; während dieser Reise besuchten sie auch Brüssel und Waterloo. Mit vierzehn Jahren fuhr er mit ihnen den Rhein entlang, durch den Schwarzwald über Schaffhausen und in die Schweiz; hier entbrannte seine lebenslange Liebe für die Alpen. 1823 bezogen seine Eltern ein 1801 erbautes Haus in 28 Herne Hill. 1828 nahmen die Ruskins Johns Cousine Perth, deren Mutter Mary Richardson verstorben war, als Pflegetochter auf. Im Oktober 1842 kauften sie 163 Denmark Hill in nobler Nachbarschaft, wo die anderen Familien Kutschen und Dienerschaft in Livree hatten. Seine Eltern lebten jedoch weiterhin einfach.


title: John Ruskin

text: Gemäß seinen Memoiren "Praeterita" brachte Ruskin sich im Alter von vier bis fünf Jahren das Lesen und Schreiben durch Abschreiben aus Büchern bei, „so wie andere Kinder Hunde und Pferde malen“. Sein Vater las ihm sonntags mit großem Einfühlungsvermögen aus "Robinson Crusoe" und "The Pilgrim’s Progress" vor und später Werke von Shakespeare, Byron, Cervantes und Pope, was einen nachhaltigen Eindruck bei dem Jungen hinterließ. Bis zum Alter von zwölf Jahren wurde er von Hauslehrern unterrichtet. 1836 begann er – in Begleitung seiner Mutter – erst recht lustlos ein Studium in Oxford, wo er 1839 den Oxford-Newdigate-Preis für Gedichte erhielt. Der Geologe und Theologe William Buckland war sein Lehrer und Mentor. 1840 erkrankte er an Tuberkulose, und seine Eltern reisten mit ihm für sechs Monate nach Venedig und Rom. (Andere Quellen sprechen von einem Nervenzusammenbruch, weil seine erste Liebe Adèle Domecq einen französischen Grafen geheiratet hatte.) 1842 beendete er sein Studium.


title: John Ruskin

text: Seine erste große Arbeit, eine mehrbändige "Geschichte der modernen Malerei" – Originaltitel „Modern Painters“ –, veröffentlichte er in den Jahren von 1843 bis 1860. Mit diesem Werk wurde er zum Entdecker und Förderer des Malers William Turner, von dem die Ruskins mehrere Gemälde besaßen. Hier verurteilt Ruskin, der stets ein präziser Beobachter und selbst Zeichner der Natur war, unter anderem die Landschaftsmalerei Claude Lorrains, denn gerade sie bilde die Natur nicht wahrhaftig ab.


title: John Ruskin

text: In der zunehmenden Industrialisierung sah er die Gefahr einer Verkrüppelung sowohl menschlicher Tugenden als auch künstlerischer Schaffenskraft. Er trat für eine Wirtschaftsethik ein, in deren Mittelpunkt der Mensch stehen sollte, und bei der handwerkliche Arbeit als schöpferischer Wert betrachtet werden sollte. Ruskin gründete die St.-Georgs-Gilde, um mit seinen utopischen Vorstellungen den Verfall des britischen Staates zu ändern. Die Gilde bestand aus Männern, die bereit waren, einen Teil ihres Einkommens in den Ankauf von Land zu stecken und dieses in Übereinstimmung mit Ruskins Idealen zu gestalten. „Wir werden ein kleines Stück englischen Bodens haben, schön, ruhig und fruchtbar. Wir werden keine Dampfmaschinen darauf haben und keine Eisenbahn“.


title: John Ruskin

text: In seinen Vorstellungen zur Sozialreform unterbreitete er zahlreiche konkrete Vorschläge, wie z. B. Gartenstädte und Arbeiterhochschulen. Als Maler und Zeichner trat Ruskin vor allem durch Architekturdarstellungen und Landschaftsstudien in Erscheinung.


title: John Ruskin

text: Zusammen mit William Morris, Walter Crane und Dante Gabriel Rossetti war Ruskin einer der wichtigsten Mitglieder des Arts and Crafts Movement. Pierre de Coubertin, der Begründer der modernen Olympischen Spiele, war ein später, aber begeisterter Anhänger Ruskins. Er verwandte viel Mühe, die Spiele zu verschönern (er schrieb "ruskiniser"), damit sie einen einzigartigen Charakter bekämen und mehr seien als eine Summe verschiedener Weltmeisterschaften an einer Stelle.


title: John Ruskin

text: In zwei Leserbriefen an die "Times" 1851 hatte er kurz nach dem „Skandal“ die Präraffaeliten verteidigt, ohne sie damals persönlich zu kennen. Er verglich ihre neue, genaue Malweise mit der seines verehrten Dürer "(Truth of nature)". Daraufhin wurden die Präraffaeliten in der Öffentlichkeit etwas milder beurteilt. Daraus entstand eine schwierige Freundschaft zu Rossetti und Millais, die dramatische Formen annahm. Ruskins Frau (Effie Gray) ließ sich von ihm scheiden, um Millais zu heiraten. Trotzdem schrieb Ruskin weiterhin sehr positiv über Millais. Ihn verband mit allen Präraffaeliten eine herzliche Freundschaft, bis auf Ford Madox Brown, der einen mürrischen Charakter hatte und dessen Misserfolg wohl auch mit der Ablehnung Ruskins zu tun hatte.


title: John Ruskin

text: Mit "The Seven Lamps of Architecture" (1849) und dem dreibändigen, 1851 in London erschienenen Buch "The Stones of Venice" (dt. "Die Steine von Venedig") leistete Ruskin wichtige Beiträge zur Architekturtheorie. In seiner Essaysammlung "The Seven Lamps of Architecture" beschreibt Ruskin in nahezu poetischer Form aus seiner Sicht die Grundlagen der Architektur: Opfer, Wahrheit, Macht, Schönheit, Leben, Erinnerung und Gehorsam. Er legt damit Kriterien für die Güte von und den Umgang mit der Baukunst dar und beeinflusst so die englische Architektur maßgeblich.


title: John Ruskin

text: "The Stones of Venice" ist von einer idealisierten Darstellung insbesondere der Gotik in Venedig und ihrer sozialen Begleitumstände geprägt. Anhand von sechs Eigenschaften wird versucht, die Gotik zu charakterisieren:


title: John Ruskin

text: 1. Rohheit, 2. Veränderlichkeit, Abwechslung, 3. Naturalismus, 4. Sinn für das Groteske, 5. Starrheit, 6. Überfülle.


title: John Ruskin

text: Zudem beinhalten die "Stones" sowohl im Text- wie auch im Bildteil präzise Darstellungen und Beschreibungen venezianischer Architektur und Malerei (besonders von Tintoretto), die für baugeschichtliche Analysen bis heute von größtem Interesse sind.


title: John Ruskin

text: 1860 wurde zunächst im "Cornhill Magazine," später in Form eines Buchessays "Unto This Last" (dt. "Diesem Letzten") veröffentlicht, Ruskins bekannteste sozialkritische Abhandlung. In ihr kritisierte er sowohl den Kapitalismus, der seiner Meinung nach darauf basierte, dass man sich auf Kosten Anderer bereichert, als auch den Marxismus, zu dem er bemerkte, dass ein Interessengegensatz nicht zwangsläufig mit Antagonismus gleichzusetzen sei. Das Buch beeinflusste unter anderem Mahatma Gandhi und wird bis heute in der kapitalismus- und wachstumskritischen Bewegung rezipiert.


title: John Ruskin

text: Ruskin prägte maßgeblich Theorie und Praxis der Denkmalpflege. Wie bereits in den nicht-idealisierenden Darstellungen venezianischer Architektur in den "Stones" erkennbar wird, akzeptierte Ruskin das Denkmal in seiner überlieferten Gesamtheit einschließlich der Patina und forderte deshalb die Konservierung der Denkmäler. Dies ist im Gegensatz zu der im 19. Jahrhundert weit verbreiteten Restaurierungstätigkeit zu sehen, deren bedeutendster Exponent Eugène Viollet-le-Duc war und die besonders in Frankreich mittelalterliche Bauwerke in Formen wiederherstellte, die dem Originalbestand keineswegs entsprechen mussten.


title: John Ruskin

text: Als Felix Slade 1868 verstarb, vermachte er in seinem Testament der Universität neben seiner Sammlung 35.000 Pfund für einen Lehrstuhl für die Schönen Künste, der die Ernennung Ruskins als Professor ermöglichte. 1870 wurde er zum ersten Professor für Kunst "(Slade Professor of Fine Art)" an der Universität Oxford ernannt.


title: John Ruskin

text: Sein Vater starb 1864 und hinterließ ihm sein Vermögen. Damit kaufte er das Haus in Brantwort im Lake District von W. J. Linton, in dem er bis zu seinem Tod lebte. Nach dem Tod seiner Mutter 1871 verkaufte er das Haus "Denmark Hill," das noch als "Ruskin Manor Hotel" geführt und 1949 abgerissen wurde. Der 1907 eröffnete "Ruskin Park" in London, der sich zwischen Loughborough Junction (Brixton) und Denmark Hill erstreckt, ist nach John Ruskin benannt.


title: John Ruskin

text: Ab 1869 lehrte John Ruskin in Oxford Kunstgeschichte. In vielen Schriften beschrieb er das "Evangelium der Schönheit," worunter er eine Verschmelzung von Kunst, Politik und Wirtschaft verstand, die sich am Idealbild mittelalterlicher Kunst orientieren sollte.


title: John Ruskin

text: 1871 richtete Ruskin eine Zeichenschule in Oxford ein, die für gewöhnliche Männer und Frauen gedacht war, die durch Teilnahme an diesen Kursen „mehr Schönheit als bisher in der Natur und Kunst sehen und dadurch mehr Freude am Leben erlangen könnten“. Sie bot den Teilnehmern die Möglichkeit, elementare Kenntnisse der Techniken zu erlernen – Umriss, Schattierung, Kolorierung – und sowohl das Kopieren von Kunstwerken als auch Malen nach der Natur.


title: John Ruskin

text: 1877 verklagte James McNeill Whistler Ruskin wegen Beleidigung und Verleumdung. Dieser hatte über das in der Grosvenor Gallery ausgestellte Gemälde "" in einem Zeitungsartikel geäußert, dass Whistler es nicht nur gewagt habe, der Öffentlichkeit einen Topf Farbe ins Gesicht zu schleudern, sondern auch die Frechheit besessen habe, dafür zweihundert Guineen zu verlangen. Whistler gewann 1878 zwar den Prozess vor dem Londoner High Court, bekam jedoch nur einen symbolischen Schadensersatz von einem Farthing zugesprochen.


title: John Ruskin

text: Über einen Zeitraum von 50 Jahren hielt Ruskin Vorträge, schrieb und sprach über Berge, Flüsse und Seen, über Kathedralen und Landschaften, über Geologie und Mineralien, Architektur, Gemälde, Bildhauerei, Musik, Zeichnen, politische Ökonomie, Erziehung, Dichtung, Literatur, Geschichte, Mythologie, Sozialismus, Theologie und Ethik.


title: John Ruskin

text: Zu seinem 13. Geburtstag erhielt Ruskin die von Turner und Stothard illustrierte Ausgabe von Samuel Rogers "Italy, a Poem". Im folgenden Jahr besuchte er mit seinem Vater die Ausstellung der Royal Academy mit den Ölgemälden von William Turner. 1837 bekam er von seinem Vater Turners Aquarell "Richmond Hill and Bridge, Surrey" als Geburtstagsgeschenk, das erste von vielen, die er einmal besitzen würde. 1840 besuchte Ruskin Turner in dessen eigener Galerie, und es entwickelte sich eine Freundschaft. 1844 schenkte ihm sein Vater einen weiteren Turner, dieses Mal ein Ölbild: "Das Sklavenschiff". Am 8. Februar 1845 – Ruskins Geburtstag – wird Turner von der Familie zum Abendessen nach Denmark Hill eingeladen. Eines Tages, so beschreibt es Ruskin, kam Turner mit einem Bündel unter dem Arm zu mir, das in schmutziges braunes Papier gewickelt war. Es enthielt alle Zeichnungen für seine Reihe „The Rivers of France“. „Sie können die ganze Serie haben, John, ungeteilt, für 25 Guineas das Stück“. Weil sein Vater dachte, dass er sie wahnsinnig gern hätte, kaufte er 17 der publizierten Zeichnungen 1858 von Hannah Cooper für 1.000 Guineas. Turner beaufsichtigte den Druck seiner Stiche und legte Wert darauf, ein Vielfaches an Schwarz-Weiß-Tönen herauszuarbeiten. Ruskin hielt Turners „Rivers of France“-Serie für die beste. 1847 kaufte sein Vater das Ölbild "The Grand Canal, Venice" für einen damals bereits außerordentlichen Preis von 800 Guineas.


title: John Ruskin

text: Im Mai 1861 machte Ruskin der University of Cambridge 25 Aquarelle und Zeichnungen von William Turner zum Geschenk. Er betonte, dass es sich um eine „weniger umfangreiche“ Reihe handelt, die er ausgewählt habe, um Turners Arbeit zu verschiedenen Zeiten seines Lebens darzustellen. „Der Marktwert wird gegenwärtig 1400 Pfund nicht überschreiten, aber ich meine, dass sie nützlich sein können als Referenz und gelegentliches Beispiel für jüngere Studenten, die englische Kunst und Zeichnen studieren wollen“. Die Bilder sind jetzt im Fitzwilliam Museum in Cambridge zu sehen.


title: John Ruskin

text: Der Universität Oxford, an der er von 1837 bis 1841 studiert hatte, hatte er zuvor im gleichen Jahr bereits 48 Aquarelle sowie ein zwölfseitiges Skizzenbuch Turners geschenkt – sehr zum Ärger seines Vaters. 1875 schenkte er der Universität von Oxford weitere Aquarelle. Sie sind heute im Bestand des Ashmolean Museums in Oxford.


title: John Ruskin

text: Auch nach dem Tod seines Vaters 1864 kaufte Ruskin weiterhin Turners Bilder. 1869 zahlte er für "Scene in the Savoy" (Italy in the olden time ca. 1815–1820) 1.200 Guineas. Aus dem Nachlass von Hugh Munro of Novar (1797–1864), Turners Freund und ein großer Sammler, erwarb er 1877 einige Aquarelle. Die Sammlung der Ruskins umfasste mehr Werke Turners als die von Walter Fawkes (1769–1825), einem der frühsten Mäzene Turners, Benjamin Windus (1790–1867) und Hugh Munro.


title: John Ruskin

text: Im April 1869 und noch einmal 1882 verkaufte er jedoch einige Aquarelle über das Auktionshaus Christie’s. 1872 verkaufte er die beiden Gemälde "Das Sklavenschiff" und "Grand Canal". Er behielt für sich lediglich seine liebsten Aquarelle – über 20 Stück, die er in Brantwood hängen hatte.


title: John Ruskin

text: 1878 stellte Ruskin seine Turner-Bilder auf Einladung von Marcus Huish (1843–1921), Direktor der Fine Art Society, in den Räumen der Society aus. Die Sammlung bestand aus 120 Werken.


title: John Ruskin

text: William Turner war 1851 verstorben und hatte neben anderen Personen auch John Ruskin zu seinem Testamentsvollstrecker benannt, was Ruskin jedoch ablehnte. Nachdem der Streit über Turners Testament per Gerichtsurteil 1856 beigelegt war, erklärte sich Ruskin auf Bitten der Regierung jedoch bereit, die Sichtung und Sortierung des Nachlasses, der ca. 19.000 Zeichnungen (einschließlich der Skizzenbücher und Anfänge in Wasserfarben) umfasste, vorzunehmen. Er unterteilte das Werk in drei Hauptkategorien: Für eine sofortige Ausstellung, für Ausstellungen in der Provinz, und Zeichnungen, die nach Ruskins Meinung zu schwach waren, um überhaupt ausgestellt zu werden. Um Platz zu schaffen, wurde eine erste Auswahl von 102 Werken Ende Januar für eine Ausstellung in Marlborough House getroffen. Das war der Anfang von Wanderausstellungen und Leihgaben, die von 1869 bis in das 20. Jahrhundert zirkulierten.


title: John Ruskin

text: Ruskin konnte nun nach eigenem Ermessen schalten und walten, und er scheute sich nicht, Turners Skizzenbücher auseinanderzunehmen, wenn sie seiner Meinung nach thematisch zu seiner Auswahl passten. Entsetzt war er jedoch, als er auf Turners erotische Zeichnungen stieß. Mit dem Keeper der National Gallery, Mr. Ralph Wornum (1812–1877), war er der Auffassung, dass der Besitz solcher Zeichnungen ungesetzlich sei, und hat auch zugegeben, „a package“ verbrannt zu haben. Ruskin verpackte die Zeichnungen in Kisten aus Zink und benannte sie von „rubbish“ (Mist) bis „horrible“ (fürchterlich). 1905 stellte die National Gallery fest, dass sich in den nach Kategorien benannten Kisten Blätter von mehr als 150 Skizzenbüchern, jedes mit ca. 100 Seiten, befanden.


title: John Ruskin

text: Ruskin empfahl, die Zeichnungen in Schaukästen auszustellen, und dass die Mehrzahl der Zeichnungen gebunden und damit nicht dem Licht ausgesetzt werden sollten. Im Mai 1858 beendete er seine Arbeit.


title: John Ruskin

text: Am 10. April 1848 heiratete John Ruskin Euphemia „Effie“ Chalmers Gray im Wohnzimmer ihrer Eltern. Ruskins Eltern waren nicht anwesend. Zunächst wohnten sie im Haus seiner Eltern in Denmark Hill und lebten anschließend zwei Jahre in Venedig. Hier – weitab von der Nörgelei von Ruskins Mutter – verdrehte sie österreichischen Offizieren den Kopf, während Ruskin die Bauwerke Venedigs studierte. Nach ihrer Rückkehr bezogen sie ein eigenes Haus in No 30 Herne Hill.


title: John Ruskin

text: Im Jahr 1853 bat Millais Ruskin, seine Frau Effie für ihn Modell stehen zu lassen. Ruskin war geschmeichelt und willigte ein. Das entstandene Bild hieß "The Order of Release" "(Die Freilassungsorder)" und war auf der Ausstellung ein großer Erfolg. Da Ruskins Vater ein Portrait von ihm wünschte, für das er auch zahlen würde, beauftragte Ruskin dafür Millais, den Kopf der Präraffaeliten, für deren Avantgarde-Bewegung er sich einsetzte. In Begleitung seiner Ehefrau Effie mietete Ruskin 1854 ein kleines Haus in Glenfinlas in Schottland an. Während Millais auf die Ankunft seiner Leinwand wartete, gab er Effie Zeichenunterricht, und sie verliebten sich ineinander. Ruskin war eine introvertierte und außerordentlich exzentrische Persönlichkeit, der – mit den Konventionen im zwischenmenschlichen Umgang unvertraut – das Paar unwissentlich ermutigte. Während des viermonatigen Aufenthalts vertraute Effie Millais an, wie unglücklich sie in ihrer Ehe sei.


title: John Ruskin

text: Ihre Freundin Lady Elizabeth Eastlake überredete Effie schließlich, ihre Eltern über den Zustand ihrer Ehe zu informieren. Effie schrieb ihrem Vater: „Er zog verschiedene Gründe heran, Hass auf Kinder, religiöse Motive, den Wunsch meine Schönheit zu erhalten und schließlich, in diesem Jahr sagte er mir den wahren Grund […] dass er sich vorgestellt hatte, dass Frauen ziemlich anders aussahen als das, was er bei mir sah, und das der Grund war, weshalb er mich nicht zur Frau nahm, weil [er] angeekelt war von meiner Person…“ Daraus wurde interpretiert, dass Ruskin sich die Frauen eher wie die Skulpturen der Glyptotheken vorgestellt hatte, nicht aber mit Schamhaaren und Menstruation. Eine Scheidung kam nicht in Frage, denn sie konnte nur per Gesetz vom Parlament beschlossen werden, und das war teuer. Trennung war zunächst das Beste, was Effie erhoffen konnte. In der Zwischenzeit bereitete der Vater, ein Anwalt, die Scheidungspapiere vor. Effie musste sich einer ärztlichen Untersuchung unterziehen, die bewies, dass sie noch Jungfrau war und die Ehe nie vollzogen worden war.


title: John Ruskin

text: Ruskin wusste nichts von den Scheidungsabsichten seiner Frau. Zwei Anwälte besuchten die Familie und präsentierten ihm die Anschuldigung zusammen mit einem Päckchen, das Effies Schlüssel, ihren Ehering und einen Brief enthielt, der ihr Verhalten erklärte. Mit Effies Einverständnis ließ Lady Eastlake, die Frau des Direktors der National Gallery, kleine Pikanterien verlauten, die keinen Zweifel daran ließen, dass Ruskin der Schuldige bei der Trennung war. Am 20. Juni 1854 erhielt Effie ein Schreiben, dass die Annullierung ihrer Ehe aufgrund von Ruskins „incurable impotency“ (unheilbarer Impotenz) gewährt worden sei. Ruskin versteckte sich nicht. Er bestand sogar darauf, dass Millais das in Schottland begonnene Portrait zu Ende malte, was für Millais peinlich war. Effie wartete sieben Monate, bis sie im Juli 1855 Millais heiratete.


title: John Ruskin

text: Seit 1858 gab Ruskin der neunjährigen Rose La Touche (1848–1875) und ihren beiden Brüdern Zeichenunterricht. Er entwickelte zu Rose ein enges Verhältnis, und sie standen in ständigem Briefwechsel. Darin nannte er „Rosie, pet und Rosie puss“, und er war ihr „St Crumpet“. Ruskin wurde oft in ihr großes Haus in Harristown in Irland eingeladen. Auch Mrs. La Touche war Ruskin zugetan. Die Familie verbrachte die Wintermonate in London. Als Rose 18 Jahre alt war – Ruskin war fast 50 – hielt er um ihre Hand an. Rose war eine kränkliche Frau und tief religiös. Die Eltern sollen bei Effie Millais angefragt haben, was sie von einer Ehe halte. Die Antwort war „besser nicht“. Ruskins Antrag wurde abgewiesen, er solle sie noch einmal fragen, wenn sie 21 sei. Die Mutter konnte Rose nicht dazu bringen, ihre Freundschaft mit Ruskin zu beenden. Über mehrere Jahre wiederholte er seinen Heiratsantrag, den sie 1872 endgültig ablehnte. Rose wurde geistig verwirrt, verbrachte ihre letzten Jahre in einem Pflegeheim, wo sie 1875 im Alter von 27 Jahren verstarb. Ruskin war untröstlich. Er zog sich nach Brantwood zurück, das er 1871 gekauft hatte, und erlitt mehrere Nervenzusammenbrüche. In spiritistischen Sitzungen versuchte er, mit der Toten Kontakt aufzunehmen.


title: John Ruskin

text: Als sich die beiden im Jahr 1882 trafen, war Ruskin dreiundsechzig und Kate Greenaway sechsunddreißig. Ruskin bewunderte sie. Von da an überwachte er ihre Arbeit als Malerin und dominierte ihr Leben. Sie trafen sich häufig, entweder in Brantwood oder in Hampstead. Er bewunderte die kindliche Unschuld von Frauen und die Art, in der Kate ihre „girlies“ porträtierte. Kate war von ihm fasziniert. Sie sprachen Babysprache miteinander, er war ihr „Liebling Dinie“, und sie unterzeichnete ihre Briefe mit einer unterschiedlichen Anzahl von Küssen je nach Stimmung. Die Beziehung war rein platonisch, doch ihre Hingabe an ihn überlebte seine schlechte Laune, seine Anfälle von Wahnsinn und schließlich seine Senilität und dauerte bis zu seinem Tod im Jahr 1900.


title: Karen Webb

text: Karen Webb wurde als Tochter einer deutschen Mutter und eines britisch-indischen Vaters in London geboren. Die Familie zog 1975 nach Nürnberg. Mit 17 Jahren bekam sie ein einjähriges Stipendium für die USA. Sie besuchte eine High School in Bakersfield, Kalifornien und nahm Schauspielunterricht. Zurück in Deutschland absolvierte sie 1992 das Abitur, um anschließend Betriebswirtschaftslehre an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg zu studieren. Von 2003 bis 2009 studierte sie parallel zu ihrer Arbeit Politikwissenschaft an der Fernuniversität in Hagen und schloss mit dem Bachelor ab, um nun den Master in Soziologie zu erlangen.


title: Karen Webb

text: Webb fährt in ihrer Freizeit gerne Motorrad und malt. Sie war von 1994 bis 2014 mit dem Fernsehmoderator Christian Mürau liiert. Am 2. Mai 2009 kam ihr erster Sohn, Matteo St. Clair, zur Welt; am 29. Oktober 2011 folgte die Tochter Romy Amelie.


title: Karen Webb

text: Karen Webb arbeitet als Moderatorin fürs Fernsehen, moderiert zudem seit 15 Jahren regelmäßig Veranstaltungen, Messen und internationale Galas in deutscher und englischer Sprache. Erste Erfahrungen in der Medienbranche sammelte sie bei Franken Fernsehen in Erlangen sowie beim Radiosender Antenne Bayern in München. Ab 1998 moderierte sie bei Sat.1 die Sendungen "", "Planetopia" und das "Sat.1-Frühstücksfernsehen".


title: Karen Webb

text: Sie gehörte seit 2003 zu den Moderatorinnen des ZDF-Frauenmagazins "ML Mona Lisa". Am 28. Januar 2007 verabschiedete sie sich von den Mona-Lisa-Zuschauern und übernahm ab dem 5. Februar 2007 die Hauptmoderation des Boulevardmagazins "Leute heute". Diese Sendung hatte sie in den vergangenen Jahren bereits unregelmäßig moderiert. Webb moderiert für das ZDF u. a. jedes Jahr von der Oscarverleihung in Los Angeles, und sie trifft internationale Stars auf der Filmbiennale in Venedig und der Modewoche in Paris. Darüber hinaus wird sie im ZDF im Rahmen der Berichterstattung über Adelshäuser als Moderatorin eingesetzt. Sie war unter anderem als ZDF Royal-Augenzeugin dabei, als Kate und William sich in London das Ja-Wort gaben. Dazu moderierte sie am 7. Juli 2009 im ZDF sowie in ZDFinfo ein ZDF spezial anlässlich zum Abschied des "King of Pop" Michael Jackson.


title: Karen Webb

text: Am 28. September 2007 moderierte sie auf dem CSU-Parteitag den Festabend zur Feier von Edmund Stoibers 66. Geburtstag.


title: Karen Webb

text: Karen Webb ist Autorin des Ratgeber-Buches "Charmant in jeder Lebenslage". Sie hat darüber hinaus ein Kochbuch namens "Heute gibt’s indisch" geschrieben, in dem sie Familienrezepte veröffentlicht. Sie ist seit 2010 Lehrbeauftragte der Universität München am Institut für Kommunikationswissenschaft. Webb hält im Bereich "Praxis des Journalismus" scheinpflichtige Vorlesungen. Sie unterrichtet zudem u. a. an der Fachhochschule für Medienmanagement in Erding und an der macromedia in München und hat einen Lehrauftrag an der ascenso-Akademie in Palma, wo sie Moderation sowie Medien- und Kommunikationstraining unterrichtet.


title: International Airlines Group

text: Die International Consolidated Airlines Group S.A, kurz International Airlines Group oder IAG, ist eine Holdinggesellschaft für mehrere Fluggesellschaften. Der Sitz der IAG ist Madrid, die Unternehmenszentrale befindet sich in London. Mit über 905 Flugzeugen und 101 Millionen Passagieren pro Jahr ist die IAG das drittgrößte Verkehrsluftfahrtunternehmen in Europa nach Ryanair und Lufthansa.


title: International Airlines Group

text: Die IAG entstand durch die Fusion der beiden Fluggesellschaften British Airways und Iberia, die mit eigenem Namen als Marken der IAG erhalten blieben. Am 21. Januar 2011 wurde das Unternehmen ins Handelsregister eingetragen, und am 24. Januar 2011 begann der Börsenhandel in Madrid und London, den Hauptsitzen der beiden Fluggesellschaften.


title: International Airlines Group

text: Am 22. Dezember 2011 gaben IAG und Lufthansa die Übernahme der bis dahin im Besitz von Lufthansa befindlichen British Midland Airways durch British Airways bekannt. British Airways bezahlte Lufthansa dafür eine Summe von 207 Millionen Euro. Am 30. März 2012 genehmigte die EU-Kommission den Kauf. Im Gegenzug musste IAG 14 Start- und Landerechte auf dem Flughafen London Heathrow abgeben.


title: International Airlines Group

text: Im März 2013 stockte die International Airlines Group ihre Beteiligung an der spanischen Billigfluggesellschaft Vueling auf über 90 Prozent auf und wurde so zum Mehrheitseigentümer.


title: International Airlines Group

text: Am 30. Januar 2015 kaufte Qatar Airways 9,99 % der Anteile der IAG und erhöhte diesen Anteil 2016 auf 15 %, 2017 auf 20 % und 2020 auf 25 %.


title: International Airlines Group

text: Im September 2015 hat IAG die Übernahme von Aer Lingus abgeschlossen. Der Kaufpreis lag bei 1,4 Milliarden Euro.


title: International Airlines Group

text: Aktuell besteht die Flotte aus 356 Kurz- und Mittelstreckenflugzeugen und 549 Langstreckenflugzeugen. Bis zum Jahr 2023 soll die Flotte der Langstreckenflugzeuge auf 716 Stück ausgebaut und zugleich modernisiert werden. Die Teilflotten Boeing 747-400 und Airbus A340 bei British Airways und Iberia löst IAG bis 2023 beziehungsweise 2022 schrittweise auf.


title: Them

text: Them ([ðɛm]) war eine britische, von Gospel, Country Blues und Jazz beeinflusste Rockband, die 1964 im nordirischen Belfast gegründet wurde.


title: Them

text: Alan Henderson (Bass), Billy Harrison (Gitarre) und Ronnie Milling (Schlagzeug) bildeten die Band The Gamblers. Van Morrison (Gesang, Mundharmonika) und Jackie McAuley (Orgel) erweiterten die Gruppe im April 1964 zum Quintett, das sich fortan Them nannte; statt Milling spielte bald Patrick McAuley am Schlagzeug. Die Gruppe richtete im Maritime Hotel von Belfast einen Rhythm & Blues-Club ein. Die erste Single, "Don’t Start Crying Now / One Two Brown Eyes", wurde im August 1964 veröffentlicht. Bald darauf ersetzten Peter Bardens (Orgel), Terry Noon (Schlagzeug) und Joe Boni (Gitarre) ausscheidende Bandmitglieder.


title: Them

text: Als ihre bekanntesten Lieder gelten "Here Comes the Night", "Baby Please Don’t Go" und "Gloria". Ein weiterer Hit war "It’s All Over Now, Baby Blue", das im Original von Bob Dylan gesungen wird. In der zweiten Jahreshälfte 1965 gelangen der Gruppe drei kleinere Hits in den USA mit "Gloria", "Here Comes the Night" und "Mystic Eyes".


title: Them

text: 1966 verließ Morrison die Band während einer USA-Tournee, um eine – bis heute andauernde – Solokarriere zu verfolgen "(Stand 2021)". Mit Sänger Ken McDowell versuchten Joe Boni, Alan Henderson und neue Instrumentalisten – Ray Elliot (Orgel) und David Harvey (Schlagzeug) – vom Ruf der Vorgängerbesetzung zu profitieren. 1972 löste sich die Band auf. Sie wurde 1979 wieder belebt, doch im selben Jahr endgültig aufgelöst.


title: Clubhouse (App)

text: Clubhouse ist eine audio-basierte Social-Network-App, die 2020 vom Softwareunternehmen "Alpha Exploration Co." veröffentlicht wurde. Derzeit ist sie für iOS und Android verfügbar. Die App steht wegen mangelnden Datenschutzes, fehlender Moderation und rechtlicher Mängel in der Kritik.


title: Clubhouse (App)

text: Clubhouse ist eine Audio-Plattform. In digitalen „Räumen“ können Menschen live miteinander diskutieren. Die Nutzung war bis April 2021 nur für iPhone-Nutzer möglich, nachdem man eine Einladung ("Invite") von bereits registrierten Nutzern erhalten hat. Seit Mai 2021 war auch eine öffentliche Beta-Version für Android verfügbar, die offizielle Veröffentlichung war für Mitte Mai angekündigt. Registrierte Nutzer können sich ein Profil anlegen, gemeinsam neue „Räume“ eröffnen und ihre Gespräche in einem Kalender ankündigen, sodass andere zuhören können. Dabei leitet ein Moderator die Diskussionen, indem er Zuhörer zu Sprechern macht oder sie wieder stummschaltet. Zuhörer können dem Moderator ein Handzeichen geben, wenn sie zum Sprecher ernannt werden wollen.


title: Clubhouse (App)

text: Im April 2021 wurde eine Monetarisierungsfunktion ergänzt, die es erlaubt, Geldbeträge per Kreditkarte an „Creator“ zu senden.


title: Clubhouse (App)

text: Clubhouse wurde von dem Stanford-Absolventen und ehemaligen Pinterest-Mitarbeiter Paul Davison und dem ehemaligen Google-Mitarbeiter Rohan Seth gegründet. Die App ist seit Frühjahr 2020 erhältlich und weiterhin im Beta-Stadium (Stand Februar 2021). Ende Dezember hatte sie 600.000 Nutzer.


title: Clubhouse (App)

text: Zu dem Zeitpunkt wurde das Unternehmen nach einem Investment der Wagniskapitalgesellschaft Andreessen Horowitz in Höhe von 12 Millionen US-Dollar mit knapp 100 Millionen US-Dollar bewertet.


title: Clubhouse (App)

text: In Deutschland blieb die App bis Anfang Januar 2021 kaum genutzt, bis über eine Telegram-Gruppe der Podcast-Moderatoren Philipp Klöckner und Philipp Gloeckler als Growth-Hacking-Maßnahme zum gegenseitigen Einladen aufgerufen wurde und viele deutsche Influencer auf der Plattform aktiv wurden. Als Tipping-Point gelten die Postings der Influencerin Ann-Katrin Schmitz, die über ihren Instagram-Account „Himbeersahnetorte“ und auf LinkedIn ihre insgesamt fast 140.000 Follower am 16. Januar 2021 auf Clubhouse hinwies. Am 19. Januar 2021 war die App die am häufigsten heruntergeladene iOS-Anwendung in Deutschland.


title: Clubhouse (App)

text: Nachdem eine weitere Finanzierungsrunde im April 2021 abgeschlossen wurde, ist die App laut Daten von Bloomberg etwa 4 Milliarden US-Dollar wert. Laut Konzernangaben hat die App zu diesem Zeitpunkt etwa 10 Millionen wöchentliche Nutzer.


title: Clubhouse (App)

text: In den USA wird Clubhouse beispielsweise von Prominenten wie Oprah Winfrey, Drake, Kevin Hart oder Tiffany Haddish genutzt. In Deutschland befanden sich im Januar 2021 zunächst vor allem Influencer sowie Menschen aus den Bereichen Medien, Journalismus, Marketing und Politik unter den Nutzern, beispielsweise Saskia Esken, Kevin Kühnert, Christian Lindner, Bodo Ramelow, Dorothee Bär, Joko Winterscheidt oder Olli Schulz.


title: Clubhouse (App)

text: Verschiedene Medien begründeten den Hype um die App mit dem Fear-of-missing-out-Effekt – der Angst, etwas zu verpassen. Dies sei laut Markus Beckedahl auch durch die Einladungspolitik bedingt, die eine Form von Exklusivität erzeuge.


title: Clubhouse (App)

text: Insbesondere einige Politiker traten auf Clubhouse anfangs ungewöhnlich privat, bürgernah und ungezwungen auf. So sangen bei einer Gelegenheit etwa der thüringische Ministerpräsident Bodo Ramelow und der CDU-Politiker Philipp Amthor spontan Volkslieder. Nachdem Ramelow jedoch in einem Clubhouse-Raum auch freizügig verkündet hatte, dass er in Bund-Länder-Konferenz-Runden Candy Crush spiele und Angela Merkel als „Merkelchen“ bezeichnete, entbrannte eine tagelange plattforminterne und anschließend auch mediale Debatte: Zum einen warfen Kritiker Ramelow vor, die Corona-Pandemie offenbar nicht ernst zu nehmen, sowie Merkel sexistisch herabgewürdigt zu haben. Zum anderen wurde darüber diskutiert, ob das in den Räumen Gesagte vertraulich („unter drei“, nach Chatham-House-Regeln) zu behandeln sei. Hintergrund war der Artikel in Die Welt, in dem erstmals öffentlich von dem Abend berichtet wurde. Später entschuldigte sich Ramelow für die Aussage gegenüber Merkel. Beobachter werteten den Skandal jedoch als wahrscheinliches Ende der vormals intimen Runden mit Politikern.


title: Clubhouse (App)

text: Nach Einschätzung des Hamburger Datenschutzbeauftragten Johannes Caspar verstößt die App gegen die Datenschutz-Grundverordnung, da unter anderem kein Ansprechpartner für Datenschutzanfragen genannt werde und die Datensammlung ohne „klare Zwecksetzung“ erfolge. Zudem sei problematisch, dass Nutzer automatisch aus ihrem Kontaktbuch Daten Dritter mit der App teilen würden. Auch die saarländische Datenschutzbeauftragte Monika Grethel sowie Dirk Engling vom Chaos Computer Club kritisierten, dass Kontaktinformationen von Personen, die selbst nicht Teilnehmer des Dienstes seien, mit der App geteilt würden.


title: Clubhouse (App)

text: Die ZDF-Moderatorin Dunja Hayali kritisierte, dass die künstliche Verknappung den Großteil des Publikums aussperre. Der Aktivist Raul Krauthausen kritisierte, dass die App gehörlose Menschen ausschließe. Eine Funktion zum synchronen Mitlesen des Gesprochenen via Untertiteln wurde Ende 2021 veröffentlicht.


title: Clubhouse (App)

text: Zudem kritisierten US-Medien, dass rechtsextreme, rassistische oder sexistische Äußerungen auf der Plattform ungeahndet blieben. Umfangreiche funktionale Änderungen zum Melden von Räumen, Hatespeech und Fake-Profilen führten zu einer Verbesserung der Kommunikation auf der App.


title: Clubhouse (App)

text: Der Verbraucherzentrale Bundesverband verschickte Ende Januar 2021 eine Abmahnung an die Entwickler-Firma der App, Alpha Exploration Co., wegen „gravierender rechtlicher Mängel“. Der Dienst würde in Deutschland „ohne das erforderliche Impressum betrieben“ und die „Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzhinweise lägen nicht wie vorgeschrieben auf Deutsch vor.“ Auch Verstöße gegen die Datenschutz-Grundverordnung wurden bemängelt.


title: Clubhouse (App)

text: Die Stiftung Warentest kam in einer Auswertung im Februar 2021 zu dem Schluss, die App sammle „unnötig viele Nutzerdaten und verstößt mit ihrer Datenschutzerklärung gegen die Datenschutzgrundverordnung.“


title: Clubhouse (App)

text: In der totalitären Volksrepublik China wurde die App im Februar 2021 gesperrt, nachdem sich über mehrere Tage hinweg freimütige und offen moderierte Debatten über in China verbotene Themen wie die Verfolgung der Uiguren, die Proteste in Hongkong 2019/2020, den Taiwan-Konflikt oder das Massaker auf dem Tian’anmen-Platz 1989 entwickelt hatten.


title: Clubhouse (App)

text: Im Mai 2021 informierte Clubhouse seine Nutzer per Pushnachricht, dass die Clubhouse-App nun auch auf Android-Handys verfügbar ist. Inzwischen war das Interesse an der App deutlich abgeflaut. Soziale Netzwerke wie Twitter und Facebook integrierten 2020 Funktionen, die Clubhouse ähnlich sind, in ihr Angebot.


title: Zwei himmlische Töchter

text: Zwei himmlische Töchter ist der Titel einer deutschen Comedy-Fernsehserie aus dem Jahr 1978, die sich um die Abenteuer der fiktiven Fluggesellschaft „Donnerflug“ dreht. Die Serie bestand aus sechs Episoden und war ein Ableger der Fernsehserie "Klimbim". Die Erstausstrahlung war am 11. Februar 1978 in der ARD.


title: Zwei himmlische Töchter

text: Die Hauptrollen als ehemalige Nachtclubtänzerinnen und Chefinnen von „Donnerflug“ spielen Ingrid Steeger und Iris Berben. In weiteren Rollen sind Klaus Dahlen als Koch und Chaospilot sowie Dieter Hildebrandt und Heinz Schubert als Fluglotsen zu sehen. Regie führte, wie bereits bei "Klimbim", Michael Pfleghar.


title: Zwei himmlische Töchter

text: Die Nachtclubtänzerinnen Kikki und Chantal haben ein altes Flugzeug, eine Junkers Ju 52 aus den 1930er Jahren, geerbt und eine Chartergesellschaft namens „Donnerflug“ gegründet. Mit an Bord ist der dicke Koch Tino, der aus Italien stammt und mit seiner resoluten Mutter das Flughafencafé betreibt. Als Pilot verbreitet er Angst und Schrecken auf dem Flughafen.


title: Zwei himmlische Töchter

text: Da die Geschäfte schlecht laufen, sind Kikki und Chantal mit der Wohnungsmiete bei ihrer spießigen Zimmerwirtin, Frau Krause (Herta Worell), notorisch im Rückstand. Darum müssen sie jeden noch so abenteuerlichen Auftrag annehmen. So bringen sie für 10.000 Mark einen lebenden Stier nach Pamplona, haben den Sarg eines gewissen Ivan Leech (Ferdy Mayne) an Bord, fliegen den alternden Westernstar "Slim Nesbit" (Eddie Constantine) nach Madrid, befördern die Prinzessin des fiktiven Zwergstaates Hoftenstein (Ingrid Steeger in einer Doppelrolle), bringen einen Opernsänger (Ivan Rebroff) nach Paris oder fliegen eine Varietétruppe (Barbara Valentin, Elisabeth Volkmann u. a.) quer durch Europa. Benzinmangel, Navigationsfehler und andere Schwierigkeiten erzwingen dabei immer wieder erhebliche Änderungen im Plan.


title: Zwei himmlische Töchter

text: Ein Running Gag ist der Start des Flugzeuges, der regelmäßig Panik unter den Fluglotsen auslöst. Pilot Tino fliegt nach dem Abheben jedes Mal so nah am Kontrollturm vorbei, dass die Fensterscheiben zerbersten.


title: Zwei himmlische Töchter

text: Bei der Erstausstrahlung wurde "Zwei himmlische Töchter" mit der Comedyshow "Die Gimmicks" gekoppelt. Die Gimmicks sind Peer Augustinski, Wolfgang Mascher, Werner Schulze-Erdel, Monica Teuber, Monica Sorice, Maggie Mae, Joe Luga, Gottfried Mehlhorn, Karel Otto, Peter Grötzsch, Jean Louis Bogner und Chris Kremo. In deren Nachtclub wurden die Erlebnisse von Kikki und Chantal eingeleitet und resümiert. Als "Zwei himmlische Töchter und Die Gimmicks" war jede Folge 90 Minuten lang.


title: Georg Hackenschmidt

text: Georg Hackenschmidt (* 20. Juli 1878 in Dorpat, Gouvernement Estland, Russisches Kaiserreich; † 19. Februar 1968 in Dulwich (London), England) war ein Ringer und Gewichtheber. Er war Weltmeister der Berufsringer im griechisch-römischen Stil 1901 und im freien Stil (Catch-as-catch-can) von 1905 bis 1908.


title: Georg Hackenschmidt

text: Georg Hackenschmidt war der Sohn eines baltendeutschen Vaters und einer estnisch-schwedischen Mutter. Er wuchs in Dorpat auf, wo er auch die deutschsprachige Realschule besuchte. Als Kind war er ein guter Turner und begann mit 13 Jahren, mit Hanteln zu trainieren. 1895 ging er von der Schule ab und machte in Reval (Tallinn) ein Praktikum für ein Ingenieurstudium. 1896 wurde er Mitglied des Athletik- und Radsportclubs Reval und trainierte dort unter der Anleitung von Trainer Andruschkewitsch Gewichtheben und Ringen. Im September 1896 lernte er den damals schon berühmten Ringer und Gewichtheber Georg Lurich kennen und trainierte einige Wochen mit ihm. Ende 1896 schaffte er im Drücken 97 kg und kam im einarmigen Reißen auf 55 kg.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im Februar 1897 kam der deutsche Ringer Fritz Konietzko aus Magdeburg nach Reval. Georg Hackenschmidt, der zwischenzeitlich knapp 90 kg wog, konnte den schnellen und wendigen, aber nur 75 kg schweren Konietzko nicht besiegen. Er intensivierte deshalb sein Krafttraining und konnte im Juli 1897 schon 110 kg drücken. Im Dezember 1897 zog sich Georg Hackenschmidt eine Armverletzung zu, die ihm im Training größere Probleme bereitete. Er ging deshalb nach Sankt Petersburg und ließ sich dort von Dr. Wladislaw von Krajewski, dem Gründer des dortigen Athletik- und Fahrradclubs untersuchen. Krajewski erkannte sofort das ungewöhnliche Potential, das in Georg Hackenschmidt steckte und veranlasste seine Umsiedlung nach Sankt Petersburg. Dr. Krajewski wurde für die nächsten Jahre der große Mentor von Georg Hackenschmidt, der ihn in allen Belangen förderte.


title: Georg Hackenschmidt

text: Georg steigerte seine Leistungen im Gewichtheben laufend. Im Januar 1898 brachte er bereits 122 kg zur Hochstrecke. Im Februar 1898 gewann er einen Wettkampf in Sankt Petersburg im Gewichtheben, dabei stieß er einarmig phänomenale 115 kg. Im April 1898 wurde er Russischer Meister im Gewichtheben.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im April 1898 besuchte der französische Berufsringer Paul Pons, der damals schon zu den besten Berufsringern der Welt gehörte, Sankt Petersburg. Georg Hackenschmidt trat in einem Herausforderungskampf gegen diesen an und besiegte zur Überraschung aller, Pons in 5 Minuten. Anschließend gewann er auch über den Polen Jankowsky in 11 Minuten. Dies waren die ersten größeren Erfolge von Georg Hackenschmidt als Ringer.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im Sommer 1898 hielt sich Georg in Wien auf und trat dort zu einem Wettkampf im Gewichtheben gegen den Weltmeister Wilhelm Türk an. Diesen Wettkampf gewann Türk vor dem Wiener Binder und Georg Hackenschmidt. In Wien kämpfte er im Ringen erstmals auch gegen den russischen Meister Alexander Schmelling im griechisch-römischen Stil. In zwei Kämpfen gelang es keinem der Kontrahenten den anderen zu besiegen, so dass diese Kämpfe „ohne Ergebnis“ gewertet wurden. Bei derselben Veranstaltung besiegte Georg den Deutschen Michael Hitzler in 5 Minuten und die Wiener Burghardt und Wetesa in jeweils 2 Minuten.


title: Georg Hackenschmidt

text: 1898 wurde Georg Hackenschmidt Russischer Meister der Amateure im Schwergewicht, wobei er im Finale Alexander Schmelling mit einem Halb-Nelson in 25 Minuten besiegte.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im August 1898 wurde er in Wien Europameister im Schwergewicht und besiegte dabei Michael Hitzler, Andreas Wallisch, Österreich, Xaver Blätte, Deutschland, und Burghardt. Alexander Schmelling war in der Vorrunde gegen Burghardt ausgeschieden.


title: Georg Hackenschmidt

text: Schließlich gewann Georg Hackenschmidt 1898 auch noch die finnische Meisterschaft der Amateure vor Carl Allén und L. Tscherepanoff.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im Frühsommer 1899 stieß Georg Hackenschmidt 148 kg, verletzte sich aber im Gewichthebertraining erneut an der Schulter und am rechten Arm, so dass er einige Monate nicht voll trainieren konnte.


title: Georg Hackenschmidt

text: Nachdem Georg Hackenschmidt einigermaßen wiederhergestellt war, startete er bei der Weltmeisterschaft der Berufsringer 1899 in Paris. Er gewann dort seinen ersten Kampf gegen Porthos, Frankreich in 18 Sekunden, schulterte Robinet aus Frankreich in 4 Minuten und Aimable de la Calmette aus Frankreich in 47 Minuten. Im 4. Kampf rang er gegen Laurent le Beaucairois aus Frankreich in 30 Minuten unentschieden. Anschließend machte sich seine Verletzung wieder so stark bemerkbar, dass er das Turnier aufgeben musste.


title: Georg Hackenschmidt

text: 1899 beteiligte sich Georg Hackenschmidt auch noch an einer Weltmeisterschaft in Sankt Petersburg. Es war in den Anfangsjahren üblich, dass in einem Jahr gleich mehrere Male Weltmeisterschaften ausgetragen wurden. In Sankt Petersburg kam er hinter Nikola Petrow aus Bulgarien und Johann Pohl aus Deutschland auf den 3. Platz. Einzelergebnisse sind zu dieser Meisterschaft keine bekannt.


title: Georg Hackenschmidt

text: Zu Beginn des Jahres 1900 gewann Georg ein großes Profiringerturnier in Moskau und gewann kurz darauf ein weiteres Turnier in Moskau, bei dem er unter anderem die Weltklasseringer Aimable de la Calmette, Nikolai Petrow, Constant le Boucher, Belgien, Peyrousse, Frankreich und Michailow, Bulgarien besiegte.


title: Georg Hackenschmidt

text: 1900 fand ein großes Turnier in Wien statt, das von Paul Pons vor Kara Ahmet, Türkei und Laurent le Beaucairois gewonnen wurde. Georg Hackenschmidt war zu diesem Turnier zu spät gekommen, so dass er am Wettbewerb nicht mehr teilnehmen konnte. Auf Verlangen des Publikums trat er zu einigen Herausforderungskämpfen an und besiegte den Spanier Chosella in 29 Sekunden, den Holländer Dirk von den Berg in 22 Minuten, den Deutschen Fengler in 26 Minuten und Laurent le Beaucairois in 60 Minuten. Die anderen Spitzenringer hatten sich geweigert gegen Hackenschmidt anzutreten.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im September 1900 gewann Georg Hackenschmidt den „Großen Preis von Sachsen“ in Dresden. Er besiegte dabei unter anderem Winzer, Hamburg in 7 Minuten, Burghardt in 6 Minuten, Emilio Raicevich aus Triest in 3 Minuten, Giovanni Raicevich aus Triest in 6 Minuten, Fengler in 2 Minuten, Konietzko in 1 Minute, Sebastian Müller, Deutschland, in 3 Minuten, Maurice Gambier, Frankreich in 5 Minuten und Michael Hitzler in 23 Minuten.


title: Georg Hackenschmidt

text: Ende September 1900 rang Georg bei einem weiteren Turnier im Kaufmannschen Vereinshaus in Chemnitz, das er vor Hitzler und Gambier gewann. Zur gleichen Zeit startete Georg Lurich bei einem Turnier im Mosella-Saal in Chemnitz. Hackenschmidt forderte Lurich heraus. Lurich sagte zu, am 19. September 1900 gegen Hackenschmidt anzutreten, reiste aber vorher ab.


title: Georg Hackenschmidt

text: Georg Hackenschmidt ging dann nach Budapest und gewann dort ein Turnier vor Kara Ahmet, Dirk van den Berg und Aimable de la Constant. Er besiegte in diesem Turnier unter anderen Robinet in 8 Minuten, Albert de Paris in 5 Minuten und Kara Ahmet in 60 Minuten. Schließlich gewann er im Oktober 1900 auch noch ein Turnier in Graz vor dem Deutschen Rasso.


title: Georg Hackenschmidt

text: In den ersten Monaten des Jahres 1901 legte Georg Hackenschmidt eine längere Trainings- und Wettkampfpause ein, um seine Arm- und Schulterverletzung auszuheilen. Er startete erst im Oktober 1901 wieder bei einem Turnier in München, das er unter anderem mit Siegen über Burghardt in 6 Minuten, Cassino, Frankreich in 30 Sekunden, Michael Hitzler in 23 Minuten, Rödel, Deutschland in 27 Minuten, Xaver Blätte in 2 Minuten, Jakob Koch, Deutschland in 25 Minuten und Heinrich Eberle, Deutschland in 5 Minuten, gewann.


title: Georg Hackenschmidt

text: In München besuchte Georg Hackenschmidt auch den berühmten Athleten und Gastwirt Hans Steyrer. Bei dieser Gelegenheit hob er auch den legendären Stein des „Steyrer Hans“ mit einem Gewicht von 508 Pfund mit einer Hand. Es ist nicht überliefert, wie hoch er ihn hob.


title: Georg Hackenschmidt

text: Zu einem ersten Höhepunkt in der Karriere von Georg Hackenschmidt wurde dann die Weltmeisterschaft der Berufsringer vom 30. November bis zum 19. Dezember 1901 im Cassino de Paris. Georg Hackenschmidt wurde dort ungeschlagen Weltmeister. Auf dem Weg dorthin besiegte er unter anderen Mario, Frankreich in 3 Minuten, Buisson, Frankreich, in 3¼ Minuten, Alexander le Marseilles, Frankreich in 20 Minuten, Omer de Bouillon, Belgien in 20 Minuten, Jakob Koch in 20 Minuten, Maurice Gambier in 2 Minuten, Emile Vervet, Frankreich in 6 Minuten, Raoul le Boucher, Frankreich in 21 Minuten und Constant le Boucher in 8 Minuten. Da das Publikum so begeistert war, trat er gegen le Boucher zu einem zweiten Kampf an, aus dem er wieder als Sieger hervorging.


title: Georg Hackenschmidt

text: Georg Hackenschmidt gewann Ende Dezember 1901 auch noch das Revancheturnier in Paris vor Constant le Boucher, Omer de Bouillon, Raoul le Boucher, Michael Hitzler und Emile Vervet.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im Januar 1902 besuchte Georg Hackenschmidt den deutschen Meistertrainer Theodor Siebert in Alsleben in Sachsen-Anhalt. Er trainierte bei diesem einige Wochen und erhielt dabei auch wertvolle Tipps zur Behandlung seines anfälligen Armes.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im Sommer 1902 ging Georg Hackenschmidt mit seinem Freund Jakob Koch nach England. Er trainierte dort und startete bei mehreren kleineren Veranstaltungen, bei denen er meist sechs bis sieben Ringer in kurzer Zeit schulterte. Zur gleichen Zeit hielt sich der US-Amerikaner Joe Carkeek in England auf, der kurz vorher in Frankreich Laurent le Beaucairois, Maurice Gambier und Stanislaus Pytlasinski aus Polen besiegt hatte. Hackenschmidt forderte Carkeek heraus und nach längerem Hin und Her kam es dann zu zwei Kämpfen Hackenschmidt gegen Carkeek, die Hackenschmidt in 22 Minuten und in 18 Minuten gewann.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im Spätsommer 1902 beteiligte sich Georg mit Jakob Koch an drei Turnieren in Belgien. In Brüssel, Lüttich und Namur gewann er dabei jeweils vor Koch.


title: Georg Hackenschmidt

text: 1903 besiegte Georg Hackenschmidt, wieder in England, die starken Ringer Tom Cannon, Tom Connors, Tom Mac Inerney und Tom Clayton und anschließend auch Bech-Olsen, den besten dänischen Berufsringer.


title: Georg Hackenschmidt

text: Er wollte dann auch wieder bei der Weltmeisterschaft der Berufsringer im griechisch-römischen Stil in Paris starten, musste aber wegen rheumatischer Beschwerden absagen. Trotzdem konnte er im Oktober 1903 in der Oxford Music Hall in London den Griechen Antonio Pieri („the terrible Greek“), ein sehr erfahrener, schon 45 Jahre alter Ringer, in 25 Minuten besiegen. Bei der im November 1903 stattfindenden Revanche zwischen Hackenschmidt und Pieri gewann Hackenschmidt im griechisch-römischen Stil in 17 Minuten, 11 Sekunden und im amerikanischen Catch-as-catch-can, einem Ringerstil, den sich Georg in England angeeignet hatte, in 15 Minuten und 25 Sekunden. Pieri, der auch als Promoter auftrat, paarte Hackenschmidt dann mit dem gefürchteten Türken Ahmed Madrali. Georg machte mit diesem Gegner kurzen Prozess und warf ihn in 45 Sekunden auf die Schultern. Dabei verletzte sich Madrali, so dass er zu einer vorgesehenen zweiten Begegnung nicht mehr antreten konnte. Bei dieser Veranstaltung forderten Yukio Tani und dessen Promotor William Bankier auf der Bühne Hackenschmidt vor dem Publikum öffentlich zum Zweikampf heraus, den sie ihm schon früher mehrmals angeboten hatten. Da Hackenschmidt darauf bestand, dass der Herausforderer ausschließlich im griechisch-römischen Stil kämpfen sollte, und Tani als japanischer Kampfkünstler und Wrestler nur Kampftechniken im freien Stil beherrschte, konnten sich beide wegen des zu vereinbarenden Kampfstils nicht auf einen Kampftermin einigen.


title: Georg Hackenschmidt

text: Am 2. Juli 1904 traf Georg Hackenschmidt in der Albert-Hall in London vor 6.000 Zuschauern auf den US-amerikanischen Meister im freien Stil Tom Jenkins. Er besiegte Jenkins im Catch-as-catch-can im ersten Kampf in 20 Minuten und 37 Sekunden und im zweiten Kampf in 14 Minuten und 27 Sekunden. Mit diesen Siegen machte er nachhaltig auf seine Ansprüche auf den Weltmeistertitel im Catch-as-catch-can aufmerksam.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im September 1904 reiste Georg Hackenschmidt für vier Monate nach Australien und Neuseeland. Dort erkrankte er zunächst und fiel für fünf Wochen durch einen Krankenhausaufenthalt aus. Wieder genesen, besiegte er die Inder Buttan Singh und Gunga Brahm und auch den australischen Meister der Berufsringer Clarence Weber in 10 Minuten und den südafrikanischen Meister Grotz in 15 Minuten. In Australien rang Georg Hackenschmidt ausschließlich im Catch-as-catch-can, weil das griech.-röm. Ringen dort gänzlich unbekannt war.


title: Georg Hackenschmidt

text: Nach einem Kurzaufenthalt in Neuseeland, wo Georg Hackenschmidt an mehreren Abenden mehrere unbekannte Gegner in kurzer Zeit besiegte, reiste er in die Vereinigten Staaten.


title: Georg Hackenschmidt

text: Am 4. Mai 1905 standen im Madison Square Garden in New York City die Revanchekämpfe gegen den US-Meister Tom Jenkins an. Es wurde im Catch-as-catch-can gerungen und Georg Hackenschmidt verließ die Matte in zwei Kämpfen, nach 31 Minuten und 15 Sekunden und nach 22 Minuten und 4 Sekunden, als Sieger. Er wurde daraufhin als uneingeschränkter Weltmeister im Catch-as-catch-can anerkannt.


title: Georg Hackenschmidt

text: Im Anschluss daran besiegte Georg Hackenschmidt James Parr aus Lancashire in 7 Minuten und 50 Sekunden und gewann in Kanada dreimal gegen Emile Maupass in jeweils weniger als 8 Minuten Kampfzeit.


title: Georg Hackenschmidt

text: Nach seiner Rückkehr nach England besiegte Georg im Ibrox Park der Glasgow Rangers den schottischen Meister Alexander Munro in 22 Minuten 40 Sekunden und in 11 Minuten und 11 Sekunden.


title: Georg Hackenschmidt

text: Nach diesem Kampf legte Georg Hackenschmidt eine längere Pause ein. Er rang erst am 6. Februar 1908 wieder gegen einen bekannten Gegner und siegte dabei gegen Meanwhile Rogers in der Oxford Music Hall in London in 7 Minuten, 35 Sekunden und in 6 Minuten und 45 Sekunden.


title: Georg Hackenschmidt

text: Danach reiste Georg Hackenschmidt wieder in die Vereinigten Staaten, weil er seinen Weltmeistertitel gegen den US-Amerikaner Frank Gotch verteidigen musste. Zunächst besiegte er aber in New York im Grand Central Park Neil Olsen und Steg Miller und siegte in Boston über John Perelli, Albert Ouvray und sieben weitere unbekanntere Ringer. Bei dieser Gelegenheit wurde Georg Hackenschmidt auch von dem in Boston weilenden Präsidenten Theodore Roosevelt empfangen.


title: Georg Hackenschmidt

text: In Philadelphia folgten dann Siege über Carl Darschn in 3 Minuten und 45 Minuten und Henry Paulson in 5 Minuten und 9 Sekunden.


title: Georg Hackenschmidt

text: Nach diesen Kämpfen wurde Georg Hackenschmidt von Theodore Roosevelt in das Weiße Haus eingeladen, wo sich beide längere Zeit unterhielten.


title: Georg Hackenschmidt

text: Schließlich kam es am 3. April 1908 im Dexter-Park-Pavillon in Chicago vor 40.000 Zuschauern zur Begegnung „Hackenschmidt gegen Gotch“. Nach langem zähen Ringen gewann schließlich Frank Gotch in 2 Stunden und 3 Minuten Kampfzeit. Gotch war neuer Weltmeister.


title: Georg Hackenschmidt

text: Nach diesem Kampf trat Georg Hackenschmidt in London gegen den Polen Stanislaus Zbyszko an, erlitt dabei aber eine schwere Knieverletzung und musste aufgeben.


title: Georg Hackenschmidt

text: Zum Revanchekampf Gotch gegen Hackenschmidt, der vom US-amerikanischen Publikum herbeigesehnt wurde, kam es erst am 4. September 1911 im Corniskey Park in Chicago vor diesmal 33.000 Zuschauern. Der jüngere Gotch erwies sich wieder als der stärkere Ringer und gewann in 27 Minuten und im zweiten Kampf schon in 6 Minuten gegen George Hackenschmidt.


title: Georg Hackenschmidt

text: Nach diesem Kampf wurden allerdings Vorwürfe von Georg Hackenschmidt an Frank Gotch laut, in denen Hackenschmidt Gotch vorwarf, er hätte sich vor dem Kampf eingeölt, so dass er ihn nicht fassen konnte, außerdem habe er ihm Öl in die Augen gerieben und überhaupt sehr hart und brutal gekämpft. Am Ergebnis der Kämpfe änderten diese Vorwürfe freilich nichts mehr.


title: Georg Hackenschmidt

text: Er wurde 1914 in Deutschland vom Kriegsausbruch überrascht und verbrachte die Jahre von 1914 bis 1918 in einem deutschen Internierungslager. Nach dem Ersten Weltkrieg ging er nach Frankreich, heiratete dort und erhielt die französische Staatsangehörigkeit. Er verfasste Trainingsanleitungen und sogar ein aus sechs Bänden bestehendes philosophisches Werk mit dem Titel „Mensch und kosmischer Gegensatz zu Sinn und Geist“, das er 1935 veröffentlichte.


title: Georg Hackenschmidt

text: Georg Hackenschmidt ging schließlich nach England und erhielt im Alter von 74 Jahren die von ihm so sehr gewünschte britische Staatsangehörigkeit. Er war einer der wenigen Berufsringer, die es verstanden haben, die Preisgelder, die er für seine Siege erhielt, nutzbringend anzulegen. Er starb deshalb als wohlhabender Mann am 19. Februar 1968 im englischen Dulwich im Alter von 89 Jahren.


title: Georg Hackenschmidt

text: An Georg Hackenschmidt erinnert heute noch die so genannte Hackenschmidt-Kniebeuge, eine Übung, die noch heute im Kraftsport durchgeführt wird. Bei dieser Übung führt der Athlet die Hantelstange mit beiden Händen hinter den Oberschenkeln und führt auf diese Art die Kniebeugen durch. Alternativ wird die Übung an einer Maschine ausgeführt, deren senkrecht oder leicht schrägt gelagerter Schlitten vom Athleten auf- und abbewegt wird. Mit dieser Übung werden vor allem der Schenkelstrecker (Quadrizeps) und der Gesäßmuskel (Gluteus) trainiert.


title: Lalla Salma

text: Prinzessin Lalla Salma (* 10. Mai 1978 in Fès, Marokko; bürgerlich ) ist die Ehefrau des marokkanischen Königs Mohammed VI. und First Lady des Königreichs Marokko.


title: Lalla Salma

text: Die am 10. Mai 1978 im marokkanischen Fès geborene Salma Bennani ist die Tochter des Lehrers Abdelhamid Bennani, der an der École normale supérieure in Fes unterrichtete, und dessen Ehefrau Naïma Bensouda, die drei Jahre nach der Geburt ihrer Tochter starb. Sie hat eine ältere Schwester und drei Halbschwestern aus der zweiten Ehe ihres Vaters. Nach dem Tod ihrer Mutter wuchs Bennani als Halbwaise mit ihrer Schwester Meryem (die Ärztin wurde) bei ihrer Großmutter mütterlicherseits, Fatma Abdellaoui Maâne, in Rabat auf. Nach dem Besuch einer Privatschule absolvierte sie eine Ausbildung zur Diplom-Ingenieurin im Fach Technische Informatik an der "École nationale supérieure d'informatique et d'analyse des systèmes" (ENSIAS) in Rabat und arbeitete anschließend in Fes als Informatikerin für eine Firma, die zum Teil der marokkanischen Königsfamilie gehörte.


title: Lalla Salma

text: Im Oktober 2001 verlobte sie sich mit dem marokkanischen König Mohammed VI., den sie zum ersten Mal 1993 getroffen hatte, und heiratete ihn am 21. März 2002. Anlässlich der Heirat wurde sie von ihrem Ehemann in den Stand einer Prinzessin erhoben, was in der Geschichte Marokkos ein bisher einmaliger Vorgang ist, und führt seither den Namen "Lalla Salma". Sie ist Mutter zweier Kinder. Am 8. Mai 2003 wurde ihr Sohn Moulay Hassan, der marokkanische Kronprinz, und am 28. Februar 2007 ihre Tochter, Prinzessin Lalla Khadija geboren.


title: Lalla Salma

text: Neben repräsentativen Aufgaben in der Öffentlichkeit engagierte sich die Prinzessin unter anderem für Frauenrechte in Marokko. Bei der 34. Generalversammlung der UNESCO in Paris am 29. Oktober 2007 hielt sie eine Rede zum Thema Gleichberechtigung. Sie ist Präsidentin der von ihr gegründeten Stiftung "Fondation Lalla Salma Prévention et Traitement des Cancers", die sich für Krebsbehandlung und -prävention einsetzt.


title: Lalla Salma

text: Im Jahr 2018 berichteten europaweit diverse Printmedien, darunter die Frankfurter Allgemeine Zeitung, dass sich die Prinzessin seit Ende 2017 völlig aus der Öffentlichkeit zurückgezogen habe und dass es Spekulationen über eine Trennung bzw. eine bereits vollzogene Scheidung des Königspaares gebe. Offizielle Äußerungen des Königshauses hierzu liegen jedoch nicht vor.


title: Lalla Salma

text: In der Rangliste der Pressefreiheit 2017, welche von Reporter ohne Grenzen herausgegeben wird, belegte Marokko Platz 133 von 180 Ländern.


title: Lalla Salma

text: Im Laufe des Jahres 2019 wurde Lalla Salma mehrfach an der Seite ihrer Kinder gesehen, sowohl in Marokko als auch im Ausland. Gemeinsame Auftritte oder Bilder, welche sie an der Seite ihres Mannes zeigen, fehlen jedoch.


title: Feiertage in Tschechien

text: In Tschechien werden die Feiertage offiziell (durch das Gesetz 245/2000 Sb.) in "staatliche" Feiertage und "andere" Feiertage ("ostatní svátky") eingeteilt. Alle diese Tage sind arbeitsfrei.


title: Feiertage in Tschechien

text: Die staatlichen Feiertage dienen dem Gedenken an bedeutende historische Ereignisse im Zusammenhang mit der tschechischen Staatlichkeit. Seit der letzten Änderung im Jahr 2016 gibt es 13 gesetzliche Feiertage. Außerdem werden in dem Gesetz weitere sogenannte bedeutende Tage benannt.


title: Feiertage in Tschechien

text: An den fett gekennzeichneten Feiertagen müssen ab 2016 Geschäfte mit einer Verkaufsfläche von mehr als 200 m² geschlossen bleiben. Zusätzlich dürfen diese Geschäfte am 24. Dezember nur bis 12 Uhr mittags geöffnet haben. Nicht von dieser Regelung betroffen sind Geschäfte an Flughäfen und Bahnhöfen sowie Apotheken und Tankstellen.


title: 1. Jahrhundert

text: "Einige der aufgelisteten Persönlichkeiten wurden schon gegen Ende des vergangenen Jahrhunderts geboren und werden dennoch hier aufgeführt. Andere wiederum wurden zwar in diesem Jahrhundert geboren, werden aber erst im nächsten Jahrhundert aufgeführt. Dies rührt daher, dass es als Kriterium für die Aufnahme nicht entscheidend war, ob das Geburtsjahr in dieses Jahrhundert fällt, sondern ob das hauptsächliche Werk und Wirken der Person in diesem Jahrhundert stattfand. Freilich ist eine klare Abgrenzung dieser Art nicht immer möglich."


title: Adhärenz

text: Adhärenz (englisch Adherence für "Einhalten, Beachten"; er Ursprung "adhaerere = anhängen") bezeichnet das Ausmaß, in dem das Verhalten einer Person, wie die Medikamenteneinnahme, ein Diätregime oder eine Lebensstiländerung, mit den mit dem Therapeuten vereinbarten Empfehlungen übereinstimmt. Grundlage einer erfolgreichen Therapie ist – dieser Auffassung entsprechend – die Berücksichtigung der individuellen Bedürfnisse des Patienten sowie die Berücksichtigung von Faktoren, die es dem Patienten erschweren, das Therapieziel zu erreichen. Gute Adhärenz entspricht konsequentem Befolgen des mit dem Therapeuten vereinbarten Behandlungsplanes. Gemäß der Weltgesundheitsorganisation (WHO) erreichen im Durchschnitt nur 50 % der Patienten eine gute Adhärenz. Besonders wichtig ist die Adhärenz bei chronisch Kranken in Bezug auf die Einnahme von Medikamenten, das Befolgen einer Diät oder die Veränderung des Lebensstils. In vielen Therapiegebieten mit chronischen Erkrankungen sind nach einem Jahr nur noch etwa 50 % der Patienten auf der initialen Therapie.


title: Adhärenz

text: Eine weiter reichende Bedeutung hat die Adhärenz in der antimikrobiellen und antiviralen Therapie, zum Beispiel bei der HIV-Therapie. Hier kann mangelnde Adhärenz nicht nur zum individuellen Therapieversagen führen, sondern auch zu Resistenzen der Erreger gegen Medikamente.


title: Adhärenz

text: Signifikante Einflüsse auf Adhärenzen haben: niedriger sozialökonomischer Status, Armut, Analphabetismus, niedriges Bildungsniveau, Arbeitslosigkeit, ein Mangel an unterstützenden sozialen Netzwerken, instabile Lebensbedingungen, große Entfernung zu medizinischen Versorgungseinrichtungen, hohe Reisekosten, hohe Medikamentenkosten, kulturelle Vorstellung bezüglich einer Krankheit und ihrer Behandlung.


title: Adhärenz

text: Die Zugehörigkeit zu einer bestimmten ethnischen Bevölkerungsgruppen wird häufig als Einflussfaktor beschrieben, dies ist am ehesten mit verschiedenen kulturellen Überzeugungen sowie gesellschaftlichen Unterschieden in Verbindung zu bringen.


title: Adhärenz

text: Krieg wird ebenfalls häufig als Einflussfaktor aufgeführt; selbst wenn dieser beendet wurde, haben seine Nachwirkungen noch lange Einfluss auf die Adhärenz.


title: Adhärenz

text: Das Alter ist ein weiterer Faktor. Jedoch scheint es, dass er zum Teil mit einem signifikanten Umfangsunterschied auftritt und somit stets separat betrachtet werden muss.


title: Adhärenz

text: Eine gute Beziehung zwischen Patienten und betreuender Person aus dem Gesundheitswesen kann einen positiven Effekt auf die Adhärenz haben.


title: Adhärenz

text: Negative Effekte erfolgen durch: schlecht entwickelte Gesundheitssysteme, schlechte Medikamentenverteilung/-zugänglichkeit, fehlendes Wissen und Erfahrung der Betreuer im Umgang mit chronischen Krankheiten, überarbeitete Betreuer, kurze Sprechzeiten, fehlende Möglichkeiten, Patienten gezielt zu informieren und kontinuierlich zu betreuen, Unfähigkeit, Selbsthilfegruppen zu etablieren und das Selbstmanagement zu fördern.


title: Adhärenz

text: Diese Faktoren wirken in Verbindung mit der Schwere der Symptome, Umfang der Behinderung (physisch, psychisch, sozial und beruflich), Art und Schwere des Krankheitsverlaufes sowie der Verfügbarkeit einer effektiven Therapie. Zusätzliche Erkrankungen wie Depressionen, Alzheimer oder die Abhängigkeit von Rauschmitteln haben einen zusätzlichen Einfluss auf die Adhärenz.


title: Adhärenz

text: Signifikant negativen Einfluss auf die Adhärenz haben: komplexes Medikamentenregime, Dauer der Behandlung, kein schneller Behandlungserfolg, Nebenwirkungen (sowie ihre Therapierbarkeit), bereits erlebte erfolglose Therapien.


title: Adhärenz

text: Die Anzahl der täglichen Einzeldosen bzw. der täglichen Einnahmefrequenz spielt eine wichtige Rolle für die Adhärenz. Feste Kombinationspräparate, z. B. bei der Behandlung von Bluthochdruck, können die Anzahl der täglich einzunehmenden Tabletten reduzieren und daher die Adhärenz verbessern. Daher empfiehlt die europäische Kardiologengesellschaft in ihren Leitlinien unter anderem die Verwendung von sogenannten "Single Pill Combinations" (Darreichungsformen mit zwei oder mehr Wirkstoffen).


title: Adhärenz

text: Diese Faktoren beziehen sich auf Ressourcen, Wissen, Attitüde, Glauben, Vorstellung und Erwartung der Patienten. Die Einflüsse auf die Adhärenz wurden nicht umfassend festgestellt und werden immer noch erforscht und diskutiert. Einige Faktoren, die in Zusammenhang mit Adhärenz gebracht werden konnten, sind: Vergesslichkeit, psychosozialer Stress, die Angst vor Nebenwirkungen, geringe Motivation, schlechtes Wissen sowie Fähigkeiten im Umgang mit Nebenwirkungen, Pessimismus gegenüber der Therapie, fehlende Akzeptanz der Krankheit, Angst vor Abhängigkeit, nicht verstandene Therapieanweisungen, schlechte Erfahrungen mit Personen aus dem Gesundheitssystem, das Gefühl einer Stigmatisierung durch die Krankheit.


title: Adhärenz

text: Der Begriff "Adhärenz" ersetzt zunehmend den Begriff "Compliance" (engl. für "Einverständnis, Einhalten, Willfährigkeit, Fügsamkeit") in der Medizin. Eng definiert bedeutet Compliance „Das Ausmaß in welchem ein Patient medizinische Empfehlungen befolgt“. Dieser bezeichnet die Einhaltung der Therapievorgaben durch den Patienten und repräsentiert eine veraltete Sicht, wonach die Verantwortung für einen Therapieerfolg oder Therapieversagen einseitig beim Patienten liegt. Zudem impliziert der Begriff der "Compliance," dass ein Therapieerfolg nur bei genauer und kritikloser Einhaltung der verordneten Therapie gewährleistet ist und die individuellen Probleme und Möglichkeiten des Patienten bei Verordnung und Durchführung der Therapie außer Acht gelassen werden können. Der aktuelle Stand der Pflegewissenschaft fordert allerdings die Einbeziehung des Patienten – insbesondere unter Förderung des individuellen Selbstpflegemanagements – in die Gestaltung der Therapie. Daher gewinnt der Begriff der Adhärenz zunehmend an Bedeutung.


title: Adhärenz

text: Gängige Methoden zur Adhärenzbestimmung in Studien sowie zur Therapieverlaufskontrolle sind: Elektronisches Monitoring, Selbsteinschätzung des Patienten mit Fragebögen, „Pill count“ sowie Bestimmung des Medikamentenspiegels im Blut. Die genauesten Werte werden wahrscheinlich durch elektronisches Monitoring erreicht. Hier werden elektronische Geräte benutzt, die aufzeichnen, wann die Medikamentenschachtel geöffnet wird. Nachteilig sind jedoch die hohen Kosten sowie die notwendige Einweisung des Patienten in den Gebrauch. Letzteres kann zur Unterschätzung der Adhärenz führen. Beim „Pill count“ werden die Tabletten gezählt, die der Patient noch nicht eingenommen hat. Die Adhärenz wird nach der Formel (Summe der ausgegebenen Tabletten – Summe der zurückgebrachten Tabletten) / Summe der verschriebenen Tabletten errechnet und in Prozent ausgedrückt. Die genaue Zeit der Einnahme kann mit dieser Methode nicht bestimmt werden, und die Adhärenzwerte scheinen methodisch etwas erhöht zu sein.


title: Adhärenz

text: Die Patientenbefragung ist die gängigste Methode zur Adhärenzbestimmung. Jedoch scheinen Patienten ihre Adhärenz zu überschätzen, und die Angaben für längere Zeiträume werden schnell ungenau. Genauere Werte lassen sich durch Medikamentenbestimmung im Blut erreichen. Diese Methode ist jedoch kostenintensiv und gibt lediglich Aufschluss über den Zeitraum, in der die Substanz noch nicht ausgeschieden oder verstoffwechselt ist.


title: Adhärenz

text: Auf Grund der hohen Mutationsrate und der Wandlungsfähigkeit des HI-Virus ist eine regelmäßige Einnahme der antiviralen Medikamente maßgeblich für die Unterdrückung der Virusreplikation und der Verhinderung von Resistenzbildungen. Die Konsequenzen unregelmäßiger Medikamenteneinnahme können für den Patienten schwerwiegende Folgen haben: Die Viruslast steigt an und führt zu einer Schwächung des Immunsystems (Abnahme der CD4+ Zellen). Eine dauerhaft niedrige Adhärenz kann daher zur Manifestation von AIDS führen. Ein Anstieg der Viruslast steigert zudem die Ansteckungsgefahr. Möglicherweise auftretende medikamentöse Resistenzen machen den Einsatz anderer Medikamente notwendig: Die Therapie wird dadurch meist teurer und aufgrund der hohen Tablettenzahl auch eine größere Belastung für den Patienten. Da Resistenzen auch übertragbar sind, kann die Adhärenz des Einzelnen auch Konsequenzen für die zukünftige Therapie vieler Menschen haben.


title: Adhärenz

text: Man geht davon aus, dass für eine maximale Unterdrückung des Virus eine Adhärenz von mindestens 95 % notwendig ist. Studien zufolge nehmen zwischen 47 % und 79 % der Patienten mehr als 95 % ihrer antiretroviralen Medikamente – abhängig von der Messmethode und vom Patientenkollektiv.


title: Adhärenz

text: Als Adhärenz oder Adhäsion wird auch das Anhaften von Bakterien an Zellwand- oder extrazelluläre Matrixstrukturen mittels sog. Adhäsine bezeichnet.


title: Adhärenz

text: Als Adhärenz wird vor allem auch die Entstehung von Zell-Zell-Kontakten durch Zelladhäsionsproteine bezeichnet. Im hämatopoetischen System adhärieren beispielsweise Leukozyten miteinander, aber auch mit Blutgefäßwänden (Endothelien) und anderen Zellen des Organismus.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Der Große Garten in Dresden ist eine Parkanlage barocken Ursprungs. Der heutige größte Park der Stadt wurde ab 1676 auf Geheiß des Kurfürsten Johann Georg III. angelegt und im Laufe seiner Geschichte mehrfach erweitert, so dass er einen annähernd rechteckigen Grundriss auf einer Fläche von circa 1,8 Quadratkilometern aufweist. Seine Längsausdehnung beträgt etwa 1900 Meter, die Breite erreicht maximal 950 Meter. Im Zentrum des Parks befindet sich als bedeutendstes Bauwerk das nach einem Entwurf Johann Georg Starckes um 1680 errichtete Sommerpalais. Der Große Garten wurde im Laufe seiner über dreihundertjährigen Geschichte vielfach überformt, wobei die barocke Grundstruktur erkennbar geblieben ist, aber von einem Barockgarten im engeren Sinne nicht mehr gesprochen werden kann.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Der Große Garten befindet sich ca. 1,2 Kilometer östlich des Dresdner Stadtzentrums und ist mit diesem durch die Bürgerwiese verbunden. Er liegt in der Gemarkung Altstadt II, gehört zum statistischen Stadtteil Seevorstadt-Ost/Großer Garten und mit diesem zum Stadtbezirk Altstadt. Ursprünglich auf unbebautem Gebiet vor den Toren der Stadt errichtet, wird der Große Garten im Uhrzeigersinn von Südosten aus gesehen von folgenden Stadtteilen und Gemarkungen umgeben: Seevorstadt, Pirnaische Vorstadt, Johannstadt, Striesen, Gruna und Strehlen. Er wird sowohl in Längs- als auch in Querrichtung von mehreren Alleen durchquert, die sich zum größten Teil über seine Grenzen hinaus fortsetzen. So endet die (im Jahr 2010 in diesem Abschnitt in "Helmut-Schön-Allee" umbenannte) Hauptallee in Stadtrichtung erst vor dem Deutschen Hygiene-Museum und wird in entgegengesetzter Richtung durch die Winterbergstraße noch über zwei Kilometer in gerader Linie verlängert. Auch die Querallee (beziehungsweise Fürstenallee, wie sie im nördlichen Teil heißt) wird durch die Fetscherstraße, die frühere Fürstenstraße, nach Norden fortgeführt, ebenso die Herkulesallee, die sowohl nach Westen als auch nach Osten über den Park hinausreicht. Die auf das Palais gerichteten Sichtachsen werden so nach außen verlängert und damit in ihrer Wirkung gesteigert.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Der Große Garten wurde ab 1676 im Auftrag des späteren (ab 1680) Kurfürsten Johann Georg III. geplant und angelegt. Erste archivalische Erwähnungen beziehen sich auf die erforderlichen Grundstückskäufe. Der ursprüngliche Plan des Hofgärtners Martin Göttler sah einen quadratischen Grundriss mit einer Kantenlänge von 1,9 Kilometern, dem im Mittelpunkt befindlichen Palais, sowie sternförmig verlaufende Alleen vor. Der Park sollte durch einen ebenfalls im Quadrat geführten Kanal in eine innere und äußere Zone mit unterschiedlichen Funktionen unterteilt werden. Dieser Plan wurde bis 1683, als eine Kommission zur Überprüfung der Baufortschritte und der weiteren Gestaltung eingesetzt wurde, nur in Ansätzen verwirklicht. Im Ergebnis wurde Johann Friedrich Karcher mit der Neuplanung beauftragt und zum Obergärtner des Großen Gartens berufen. Dieses Amt übte er bis 1722 aus, als ihm zunehmende Erblindung die Fortführung seiner Arbeit verunmöglichte.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Auch im von Karcher überarbeiteten Plan, der sich explizit auf zeitgenössische französische Vorbilder bezog, befand sich das zu diesem Zeitpunkt mindestens im Rohbau fertiggestellte Palais im Mittelpunkt der Anlage. Der Grundriss des Gartens war allerdings nicht mehr quadratisch, sondern kreuzförmig, wie auch die Diagonalalleen zugunsten eines Systems längs- und querverlaufender Alleen aufgegeben wurden. Zudem wurde die Grundfläche des Gartens verringert, was dazu führte, dass 1692 zuvor aufgekaufte, bzw. enteignete Grundstücke an die früheren Besitzer zurückgegeben wurden. 1693/1694 wurden nach einem Entwurf Karchers acht Pavillons, die sogenannten Kavaliershäuser, errichtet. Sie waren durch Ketten und Mauern miteinander verbunden und umschlossen auf diese Weise den inneren Gartenbereich rund ums Palais.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Nach nur dreijähriger Herrschaft starb 1694 der sächsische Kurfürst Johann Georg IV., sodass unerwartet sein Bruder Friedrich August I. (genannt August der Starke) an die Macht kam. Während seiner Regierungszeit wurde der Ausbau des Gartens entschlossen vorangetrieben und erreichte so „das Stadium höchster Vollendung.“ Bis 1709 gingen die Arbeiten wegen des Großen Nordischen Krieges und der damit einhergehenden schwedischen Besetzung Sachsens im Jahre 1706 allerdings nur schleppend voran. Im Frieden von Altranstädt wurde Sachsen zur Zahlung hoher Kontributionen verpflichtet, August verlor vorübergehend (bis 1709) die polnische Krone. Der Besuch des dänischen Königs Friedrich IV. im Sommer 1709 bot den Anlass für aufwändige, über einen Monat andauernde Festveranstaltungen, so eine sogenannte Bauernwirtschaft, also ein höfisches Maskenspiel, Feuerwerke, einen "Aufzug der vier Erdteile" (Australien war noch nicht entdeckt), ein Damenfest. Die temporären Festbauten wurden nach Entwürfen Karchers errichtet. Zeitgenössische Darstellungen des Festgeschehens geben Aufschluss über den Entwicklungsstand des Gartens zu diesem Zeitpunkt: Zwar war der gesamte Garten eingezäunt, es gab jedoch eine deutliche Trennung zwischen dem bereits angelegten Lustgarten zwischen Herkules- und Südallee und den noch ungestalteten äußeren Bereichen.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Karcher unternahm 1714 eine Studienreise nach Frankreich, um sich dort über die neuesten Gartentrends zu informieren. Ebenfalls 1714 wurde mit dem Bau von Gehegen und Remisen für die Fasanenzucht begonnen, im darauffolgenden Jahr wurde der Palaisteich fertiggestellt. Auch wurden die an den inneren Garten grenzenden Bosketts neu angelegt und so eindeutig dem Lustgartenbereich zugeordnet. Von 1718 bis 1722 wurde die über zwei Meter hohe Gartenmauer errichtet, die durch ihren rechteckigen Verlauf auch nicht zum Garten gehörende Grundstücke einschloss. Die Landstraße nach Pirna (heutige Stübelallee) musste nach Norden an den Rand des Parks verlegt werden. 1719 wurde im Großen Garten anlässlich der Vermählung des Kronprinzen Friedrich August mit der ältesten Tochter des Kaisers Joseph I., Maria Josepha, das Venusfest gefeiert. Zu diesem Anlass wurde das vor dem Palais liegende Parterre in eine Turnierbahn umgewandelt, sodass dort ein Damenringrennen durchgeführt werden konnte. Außerdem wurde der als Tanzsaal dienende Venuspavillon östlich des Palaisteiches errichtet, sowie das Heckentheater durch den Bau von Treillagen fertiggestellt. Als Karcher 1722 in den Ruhestand versetzt wurde, galten die Arbeiten am Großen Garten als abgeschlossen.


title: Großer Garten (Dresden)

text: In den folgenden Jahren wurden im Garten sowohl höfische Feste als auch Fasanenjagden veranstaltet. Die regelmäßig zur Faschingszeit stattfindenden Ringrennen wurden dabei zur „nur aus Dresden bekannte[n] verfeinerte[n] Form des Schlitten-Damen-Ringrennens“ modifiziert.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Ab 1729 bis 1747 wurde das Palais als Ausstellungsort für die kurz zuvor von August dem Starken aus der Sammlung Chigi erworbenen rund zweihundert antiken Skulpturen genutzt, während die bereits zuvor bestehende Antikensammlung bis 1785 (danach im Japanischen Palais) in vier der acht Kavaliershäusern untergebracht wurde. Etwa 160 zeitgenössische Plastiken wurden unter freiem Himmel im Park aufgestellt, der größte Teil davon entlang der Hauptallee zwischen Palais und stadtseitigem Tor. Viele dieser Skulpturen wurden während des Siebenjährigen Krieges beschädigt oder zerstört.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Die Marmorskulptur „Die Zeit entführt die Schönheit“ wurde von Pietro Balestra in der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts geschaffen; ihr Standort befindet sich im Palaisgarten des Großen Gartens. Zur Zeit (Stand: 2022) wird sie restauriert.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Das Original der Marmorskulptur „Milon von Kroton“ (Milon mit dem Löwen kämpfend) wurde um 1720 von Jean Joseph Vinache geschaffen und 1842 im Großen Garten aufgestellt. Im April 2021 wurde ein Kunstmarmorabguss nahe der Hauptallee neu aufgestellt. Das Original von Jean Joseph Vinache befindet sich im Palais im Großen Garten. Nach der Legende wollte Milon von Croton als Kraftprobe einen im Wald gespaltenen Baumstamm, der mit Keilen auseinandergespreizt war, auseinander reißen. Nachdem er die Keile entfernt hatte, wurde er eingeklemmt, konnte sich nicht mehr befreien und wurde dann von einem Löwen angefallen und gefressen. Die Skulptur ist um 1720 entstanden, blieb aber unvollendet. Sie war zunächst im "Braunschen Garten" in der Ostrallee aufgestellt, gelangte aber 1842 in den Großen Garten.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Die Marmorskulptur „Die Zeit enthüllt die Wahrheit“, geschaffen vom italienischen Bildhauer Antonio Corradini, ist fast 300 Jahre alt und eine der wenigen noch erhaltenen, aus Marmor gefertigten Skulpturen in der Parkanlage. Dargestellt ist ein bärtiger alter Mann, der die Wahrheit, verkörpert durch eine schöne junge Frau, den verhüllenden Schleier vom Gesicht zieht. Die Skulptur hat in der Vergangenheit mehrmals ihren Platz gewechselt. Nachdem der Polnische König und Sächsische Kurfürst August der Starke die Marmorskulptur zunächst im Garten des Japanischen Palais aufstellen ließ, fand sie 1730 (?) ihren Platz im Großen Garten; wo genau ist nicht bekannt. Ab 1832 stand die Skulptur dann auf einer Rasenfläche in der Nähe der Parkgaststätte „Carolaschlösschen“. Nach ihrer Restaurierung wurde „Die Zeit enthüllt die Wahrheit“ im April 2019 nahe dem Palaisteich aufgestellt und der Gartenbereich rund um die Skulptur denkmalgerecht saniert. Zu den Arbeiten gehörten das Freischneiden der Sichtachse zur Fontäne des Palaisteiches, die Erneuerung der Wege zum und rund um das Rondell in der Achse des Nordbosketts und das Pflanzen einer Feldahorn-Hecke als Kulisse. Auch zwei Parkbänke wurden aufgestellt und laden zum Verweilen ein. Die Aufstellung dieser Marmorskulptur am neuen Standort und die Gestaltung ihrer unmittelbaren Umgebung ist Teil des Skulpturenprogrammes, das der Freistaat Sachsen für den Großen Garten geplant hat und das seit 2017 umgesetzt wird. In dieser Zeit werden rund 3,7 Millionen Euro in die Erhaltung der noch vorhandenen 22 Sandstein-Bildwerke, 12 Marmorskulpturen und 26 Sandstein-Postamente investiert.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Diese Kopien der Skulpturen von Herkules und Silen, jeweils ihren kleinen Sohn haltend, wurden von den zu ihrem Schutz im Palais aufbewahrten Originalen neu aus Carrara-Marmor angefertigt. Beide Bildwerke wurden im September 2022 und vor dem Palais im Großen Garten aufgestellt.


title: Großer Garten (Dresden)

text: Nach dem Tod Augusts des Starken stagnierte die Entwicklung des Großen Gartens, zudem er kaum noch für höfische Feste genutzt wurde. Hinzu kamen die Zerstörungen durch den Siebenjährigen Krieg. Dresden war von 1756 bis 1760 von der preußischen Armee besetzt, dabei kam es mehrfach zu Belagerungen. Zwar fanden im Garten selbst keine Kämpfe statt, er diente jedoch immer wieder als Durchmarschgebiet. Dies führte zu erheblichen Schäden sowohl an der Ausstattung als auch am Pflanzenbestand. In Gustav Klemms Chronik der königlich sächsischen Residenzstadt Dresden von 1835 wird der Zustand nach dem preußischen Abzug wie folgt beschrieben:


title: Großer Garten (Dresden)

text: Der anschließende Wiederaufbau beschränkte sich auf die Wiederherstellung des Zerstörten, eine gestalterische Weiterentwicklung fand nicht statt. Hauptzweck des Gartens war die Fasanenzucht, bzw. -jagd. Nach über hundert Jahren erhielten die bei der Anlage des Gartens enteigneten Grundstücksbesitzer 1797 auf Anordnung des Kurfürsten Friedrich August III. die ihnen zustehende Entschädigung.