title: Römisch-Persische Kriege

text: Für die Kriege im 6. Jahrhundert ist die Quellenlage günstig: In der Josua Stylites zugeschriebenen Chronik, den bedeutenden "Historien" des Prokopios von Caesarea ("Bella" Buch 1 bis 2 sowie im 8. Buch), dem Geschichtswerk des Agathias sowie in den Fragmenten der Werke des Menander Protektor, des Theophanes von Byzanz, des Johannes von Epiphaneia und in den "Historien" des Theophylaktos Simokates wurden die Kampfhandlungen bzw. die diplomatischen Verhandlungen dieser Zeit geschildert. Für den 603 ausgebrochenen letzten Krieg zwischen (Ost-)Rom und Persien ist die Quellenlage wesentlich dünner, doch finden sich wichtige Angaben bei dem mittelbyzantinischen Chronisten Theophanes (dieser ist auch für die davor liegende Zeit nicht unbedeutend, wie auch Johannes Zonaras, die sich beide auf teils heute verlorene Werke stützen konnten), bei Sebeos sowie bei Georgios Pisides. Nicht erhalten ist die syrische Chronik des Theophilos von Edessa, die aber von späteren Geschichtsschreibern benutzt wurde (so von Theophanes) und anscheinend auch auf den Krieg von 603 einging. Zudem wird auch in mehreren "Kirchengeschichten" auf die Kriege zwischen Rom und Persien eingegangen, wobei sich die Autoren (z. B. Sokrates Scholastikos oder Euagrios Scholastikos) auf profane Geschichtswerke stützten.


title: Römisch-Persische Kriege

text: Darstellungen von persischer Seite sind, außer Inschriften wie die berühmten "res gestae divi Saporis", nicht erhalten. Perso-arabische Autoren wie Tabari gehen teils knapp auf die Kämpfe ein, doch liegen die meisten Informationen in den oben genannten Quellen vor.


title: Römisch-Persische Kriege

text: Um die Literaturliste nicht ausufern zu lassen, werden nur einige grundlegende oder für die Einführung in das Thema empfehlenswerte Werke genannt. In den Anmerkungen dieses Artikels finden sich auch weiterführende Angaben, die teils nicht eigens im Literaturverzeichnis aufgeführt wurden. Zusätzlich sei auf die Literaturangaben verwiesen, die in den im Text genannten Einzelartikeln aufgeführt sind; als Überblick eignen sich insbesondere die Artikel Spätantike und Sassanidenreich.


title: Römisch-Persische Kriege

text: Eine Erläuterung zu den Literaturangaben: Grundlegende Sekundärliteratur wird im Literaturverzeichnis vollständig aufgeführt, dafür in den Anmerkungen aber nur abgekürzt zitiert; spezielle Literatur wird nur in den Anmerkungen genannt. Die antiken Quellen werden absichtlich nicht abgekürzt aufgeführt, sodass sie auch für den Laien nachvollziehbar sind.


title: Pia Lamberty

text: Pia Lamberty (* 1984 in Groß-Gerau) ist eine deutsche Sozialpsychologin, die zu Verschwörungsideologien forscht. Sie ist seit März 2021 Teil der Geschäftsführung der gemeinnützigen Organisation CeMAS – Center für Monitoring, Analyse und Strategie. Seit November 2016 ist sie Doktorandin der Abteilung für Sozial- und Rechtspsychologie an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Zusammen mit Katharina Nocun veröffentlichte sie 2020 das Sachbuch "Fake Facts – Wie Verschwörungstheorien unser Denken bestimmen" und 2021 "True Facts – Was gegen Verschwörungserzählungen wirklich hilft".


title: Pia Lamberty

text: Pia Lamberty absolvierte zunächst ein Bachelorstudium in Literaturwissenschaften und Philosophie an der RWTH Aachen. In dieser Zeit war Lamberty studienbegleitend als studentische Mitarbeiterin am Zentrum für Lern- und Wissensmanagement und am Lehrstuhl für Informationsmanagement im Maschinenbau tätig. Anschließend absolvierte sie ein Masterstudium in Komparatistik und Kulturpoetik an der WWU Münster.


title: Pia Lamberty

text: Ferner absolvierte sie von 2011 bis 2014 ein Bachelorstudium in Psychologie an der Fernuniversität Hagen und schloss dieses mit dem Bachelor of Science ab. Ihr daran anschließendes Masterstudium der Psychologie mit den Schwerpunkten Social Cognition und Medienpsychologie schloss sie 2016 an der Universität zu Köln mit dem Master of Science ab. Im Rahmen ihrer Masterarbeit beschäftigte sie sich mit dem Thema „"Uncovering hidden agencies: The Role of Trust and Control in the development of conspirational thinking“".


title: Pia Lamberty

text: Im Anschluss war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Social Cognition Center Cologne der Universität Köln tätig. Sie arbeitete am Projekt "Seventy Years Later: Historical Representations of the Holocaust and their effects on German-Israeli Relations". Von 2016 bis 2018 war Lamberty wissenschaftliche Mitarbeiterin im Fachbereich Sozial- und Rechtspsychologie der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. Von 2018 bis 2019 absolvierte sie einen Forschungsaufenthalt bei David Leiser an der Ben-Gurion-Universität des Negev in Be’er Scheva (Israel).


title: Pia Lamberty

text: Seit November 2016 ist sie Doktorandin an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Ihr Forschungsinteresse gilt hierbei den folgenden Themen:


title: Pia Lamberty

text: Im Jahre 2021 begründete sie das von der Alfred Landecker Foundation für drei Jahre finanzierte "CeMAS – Center für Monitoring, Analyse und Strategie" mit, das interdisziplinäre Expertisen zu den Themen Verschwörungsideologien, Desinformation, Antisemitismus und Rechtsextremismus bündelt.


title: Pia Lamberty

text: Pia Lamberty erforscht, wie Menschen aus der „Mitte der Gesellschaft“ durch Verschwörungstheorien radikalisiert werden und die Demokratie insgesamt ablehnen. Dabei seien Männer mit einem eher niedrigen formalen Bildungsgrad besonders anfällig dafür, an Verschwörungsmythen zu glauben. Grund sei aber nicht fehlende Intelligenz, sondern eher das Gefühl, von der Gesellschaft abgehängt worden zu sein. Außerdem könne man weltweit beobachten, dass Menschen, die sich tendenziell politisch rechts verorten, eher dazu neigen, an Verschwörungserzählungen zu glauben. Aber auch in linken Szenen seien Verschwörungsmythen zu finden. Beispielsweise bringe das Impf-Thema impfkritische, links-alternative Eltern, Esoteriker und Menschen aus der extremen Rechten zusammen. Der Glaube an Verschwörung sei sehr weit verbreitet. Fast jeder fünfte Deutsche glaube an Verschwörungserzählungen zum Thema Impfung. Ein Drittel glaube, dass Politiker nur Marionetten von dahinterstehenden Mächten seien. Insbesondere in krisenhaften Situationen, die unkontrollierbar erscheinen, wie zum Beispiel in der Zeit der COVID-19-Pandemie, griffen Menschen auf Verschwörungsnarrative zurück, so Lamberty. Der Verschwörungsglaube mache unübersichtliche Sachverhalte scheinbar greifbar. Daher könne man Verschwörungserzählungen als „Umgangsstrategie zur Lebensbewältigung“ betrachten. „Aus der Forschung wissen wir, dass in Situationen, die einen Kontrollverlust und Ohnmachtsgefühle hervorrufen, Menschen stärker an Verschwörungen glauben“, sagt Lamberty. „Dass sie versuchen, lose Enden zu Mustern zu verbinden, um eben diesen Kontrollverlust zu kompensieren.“


title: Pia Lamberty

text: Lamberty und Nocun lehnen in ihrem Buch den Begriff der „Verschwörungstheorie“ ab, da dieser Wissenschaftlichkeit suggeriere, wo keine sei. Sie schlagen vor, von „Verschwörungsmythen“ und „Verschwörungsnarrativen“ zu sprechen.


title: Pia Lamberty

text: Eine besondere Rolle spielen Lambertys Ansicht nach antisemitische Narrative, die von den Verschwörungsgläubigen laufend aktualisiert werden. „Während lange Zeit vor allem Illuminaten oder Bilderberger im Fokus standen, wurde in den letzten Jahren der Philanthrop George Soros zum Gegenstand von vielen antisemitischen Mythen. Welche Gefahr von solchen Verschwörungsmythen ausgeht, hat man nicht nur am rechtsextremen Terroranschlag in Halle letztes Jahr [2019] sehen können. Bei der Verschwörungsmentalität sprechen wir von einem generalisierten Misstrauen, einer Vorurteilsstruktur gegenüber all den Personen und Gruppen, die als mächtig wahrgenommen werden. Dies trifft auf die Wissenschaft oder die Medien zu, aber eben auch auf soziale Gruppen. Juden wurden und werden häufig mit Macht assoziiert und werden daher oft zum Gegenstand von Verschwörungserzählungen. Diese Überlappung von Verschwörungsdenken und Antisemitismus zeigt sich auch in empirischen Studien.“


title: Pia Lamberty

text: Lamberty warnte vor gefährlichen Auswirkungen, die eine Verschwörungsmentalität mit sich bringen könne. Im schlimmsten Fall könne der Verschwörungsglauben zur Legitimation für terroristische Anschläge werden: „Das haben wir in Halle gesehen, das haben wir in Hanau gesehen.“


title: Pia Lamberty

text: Interviews und Berichte über ihre Forschung sind in zahlreichen nationalen und internationalen Medien erschienen (u. a. „Tagesschau“, „Report München“, "Bild", SWR, WDR, "Focus", "SonntagsZeitung", "Vice"). Alexander Kluy vom "Standard" schrieb, das „gut geschriebene, flott zu lesende, wissenschaftlich fundierte Buch“ "Fake Facts" komme zur rechten Zeit. „Nocun und Lamberty nehmen sich Apokalyptiker, Finanzmythen, Krebsmythen vor, linke und esoterische Mythologeme. Nur das Schlusskapitel mit praktischen Ratschlägen für den Umgang mit Verschwörungsgläubigen fällt ab, wie so häufig der Fall bei analytisch starken Abhandlungen.“


title: Pia Lamberty

text: Julia Bähr von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" schrieb in ihrer Rezension des Buches: „Wo es so konkret wird, ist ‚Fake Facts‘ besonders lehrreich. Denn es gehört zum Nachdenken über Verschwörungserzählungen, den Grad an Absurdität derselben miteinzubeziehen. Ob man sich mit dem Gedanken wohl fühlt oder nicht: Dass sich ein nicht zu vernachlässigender Teil der Gesellschaft von jeglicher Ratio abkoppelt, ist ein Phänomen, das man im Auge behalten sollte. Nicht nur akademisch, sondern auch persönlich. Die Autorinnen geben Empfehlungen, wie man auf Betroffene im Bekanntenkreis reagieren sollte – und keine davon lautet, sie zu ignorieren.“


title: Pia Lamberty

text: Matthias Meisner vom "Tagesspiegel" beurteilte das Werk als „faktenreiches und gut recherchiertes“ Buch. „Angesichts der sich seit Jahresanfang überschlagenden Ereignisse gebührt den Autorinnen höchstes Lob, dass sie auch auf die Mythen rund um Covid-19 präzise eingehen. Und damit auf die Kruditäten von ‚Hygiene-Demos‘ und Versammlungen von ‚Corona-Rebellen‘.“


title: Pia Lamberty

text: Im August 2020 machte Pia Lamberty in einem „Tagesschau“-Interview bekannt, wegen ihrer Forschung in den sozialen Medien regelmäßig attackiert, mit dem Tode bedroht und „häufig sexuell beleidigt“ zu werden.


title: Pia Lamberty

text: Im Mai 2021 porträtierte die "Süddeutsche Zeitung" Lamberty und thematisierte ausführlich die Hassnachrichten, die sie insbesondere infolge der Proteste gegen Schutzmaßnahmen zur COVID-19-Pandemie in Deutschland aus dem verschwörungsideologischen Umfeld erhielt.


title: Willow Shields

text: Willow Shields wurde im Juni 2000 in Albuquerque geboren. Sie hat eine Zwillingsschwester, Autumn, und einen älteren Bruder, River, die beide ebenfalls Schauspieler sind. Neben der Schauspielerei beschäftigt sie sich mit bildender Kunst. Ihr Schauspieldebüt gab die damals achtjährige Shields im Kurzfilm "Las Vegas New Mexico 1875". 2009 spielte sie die Rolle der "Lisa Rogan" in der zweiten Episode der zweiten Staffel von USA-Networks-Krimiserie "In Plain Sight – In der Schusslinie". 2011 war sie im Fernsehfilm "Beyond the Blackboard", einer CBS-Produktion mit Emily VanCamp in der Hauptrolle, als ein obdachloses Kind namens "Grace" zu sehen.


title: Willow Shields

text: Im Jahre 2012 folgte ihre bisher größte Rolle im Science-Fiction-Film "Die Tribute von Panem – The Hunger Games". Dort spielt sie die Rolle der "Primrose Everdeen", die Filmschwester von Jennifer Lawrence. 2013 und 2014 übernahm Shields in den Fortsetzungen von "The Hunger Games", "Die Tribute von Panem – Catching Fire" und "Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 1", erneut die Rolle der "Primrose".


title: Willow Shields

text: 2015 nahm Shields zusammen mit Mark Ballas an der 20. Staffel der US-amerikanischen Tanzshow "Dancing with the Stars" teil. Sie ist mit 14 Jahren die bis dato jüngste Teilnehmerin der Show.


Die Ausweichregeln zwischen Wasserfahrzeugen sind Teil B der Kollisionsverhütungsregeln (KVR), die für Fahrzeuge auf hoher See oder den mit ihr verbundenen Gewässern gelten. Sie bestimmen die Regeln, nach denen sich Wasserfahrzeuge (Motorschiffe, Segelschiffe, Wasserflugzeuge etc.) auszuweichen haben, wenn sie einander so begegnen, dass ein Zusammenstoß möglich ist. Anders als im Straßenverkehr, wo festgelegt ist, wer fahren darf, gibt es bei Wasserfahrzeugen keine Vorfahrt. Wasserfahrzeuge können nicht „stehen bleiben“ wie ein Landfahrzeug, da sie ständig der Abdrift durch Wind und Wasserströmungen ausgesetzt sind. Daher beschreiben die Ausweichregeln, wer unter welchen Bedingungen ausweichen muss („Ausweichpflichtiger“) und wer seinen Kurs und seine Geschwindigkeit beibehalten muss („Kurshalter“).


title: Ausweichregeln zwischen Wasserfahrzeugen

text: Grundsätzlich gilt: Fahrzeuge, die aufgrund ihres gegenwärtig verwendeten Antriebs schlechter manövrieren können, haben Vorrang vor solchen, die einfacher zu manövrieren sind (Regel 18 KVR):


text: Während die Ausweichregeln in der KVR nur diese Schiffstypen behandeln, gelten auf vielen Binnengewässern zusätzliche Ausweich- und Vorfahrtsregeln. So haben dort oftmals Kursschiffe (öffentliche Fahrgastschiffe) Vorrang vor allen anderen Verkehrsteilnehmern.


text: Die Ausweichregeln der KVR gelten unabhängig von der Schiffsgröße. Im Prinzip muss also ein Öltanker einer kleinen Segeljolle ausweichen. Allerdings muss man auf der Segeljolle ebenfalls Maßnahmen zur Vermeidung eines Zusammenstoßes ergreifen, sobald feststeht, dass der Öltanker seiner Ausweichpflicht nicht nachkommt. In der Praxis weichen Sportboote allen Berufsschiffen sofern möglich so rechtzeitig aus, dass es gar nicht zu einer kritischen Situation mit Kollisionsgefahr kommt.


text: Die Regel Nr. 12 der Internationalen Kollisionsverhütungsregeln beschreibt die Ausweichregeln zwischen zwei Segelfahrzeugen. Segelfahrzeuge, die ihren Antriebsmotor benutzen, gelten hierbei nicht als Segelfahrzeuge, sondern als Maschinenfahrzeuge. Maschinenfahrzeuge, die weder manövrierunfähig oder manövrierbehindert sind, noch fischen, müssen Segelfahrzeugen ausweichen.


text: Auf österreichischen Wasserstraßen darf ein Segelfahrzeug ein anderes nur auf dessen Luvseite überholen.


text: Ein Fahrzeug (dies gilt für alle Fahrzeuge, auch Segelfahrzeuge), das überholt, muss dem anderen Fahrzeug ausweichen. Als Überholer gilt ein Fahrzeug in Bezug auf ein anderes, wenn es sich diesem aus einer Richtung von mehr als 22,5 Grad achterlicher als querab nähert und daher gegenüber dem zu überholenden Fahrzeug so steht, dass es bei Nacht nur dessen Hecklicht, aber keines der Seitenlichter sehen könnte. Der Überholer bleibt so lange ausweichpflichtig, "bis er klar passiert hat"; er verliert diese Pflicht "nicht" allein dadurch, dass er den oben bezeichneten Bereich verlässt. (Regel 13 KVR)


text: Verkehrstrennungsgebiete sind die „Autobahnen“ der See. Es sind deutlich auf den Seekarten vermerkte Abschnitte, in denen der Verkehr richtungsgetrennt abgewickelt wird. Motorschiffe, die länger als 20 Meter sind, müssen vorhandene Verkehrstrennungsgebiete benutzen und haben dort Vorrang vor kleinen Schiffen (Fischerboote, Jachten, Segelschiffe).


text: Sind sich die beiden Fahrzeuge so nahegekommen, dass ein Manöver des Ausweichpflichtigen allein eine Kollision nicht mehr verhindern kann, muss auch der Kurshalter ein eigenes Ausweichmanöver einleiten, um den Zusammenstoß zu vermeiden. Dieses Manöver wird "Manöver des letzten Augenblicks" genannt.


text: Die in den Kollisionsverhütungsregeln enthaltenen Ausweichregeln für Wasserfahrzeuge finden gemäß Regel 1 weltweit auf den internationalen, von Seeschiffen befahrbaren Gewässern, Anwendung. In nationalen Gewässern kann es Sonderregelungen geben. Die Ausweichregeln sind teilweise in die deutsche See- und Binnenschifffahrtsstraßen-Ordnung sowie in viele Nutzungsvorschriften für deutsche Binnenseen übernommen worden.


text: Eine praktisch sehr wichtige nationale Ausnahme enthält § 25 SeeSchStrO: Schiffe, die dem Verlauf eines Fahrwassers folgen, haben Vorfahrt. Unter Segelschiffen gilt dies aber nur, wenn das Segelschiff "deutlich" dem Verlauf eines Fahrwassers folgt (Abs. 3).


text: Für die Teilnehmer an Segelregatten gelten untereinander oft spezielle Wettfahrtregeln, beispielsweise hinsichtlich des Wegerechtes an den Wendemarken. Auch wenn es unter Seglern als gute Sitte gilt, die Teilnehmer einer Wettfahrt nicht zu beeinträchtigen, bedingt sie rechtlich keine Ausweichpflicht für Nicht-Teilnehmer, sofern nicht von den örtlichen Behörden spezielle Regelungen getroffen und bekanntgemacht werden.


title: Lun-Klasse

text: Die Lun-Klasse (, ‚Weihe‘), "Projekt 903", NATO-Codename Utka (russ. ‚Ente‘) ist eine sowjetische Bodeneffektfahrzeug-Klasse.


title: Lun-Klasse

text: Ab den 1960er-Jahren legte das Kommando der sowjetischen Marine seine Strategie zur Amphibischen Kriegsführung sowie zur Küstenverteidigung neu fest. Ziel der Strategie war es, schnell und überraschend Truppen an den Küsten der Ostsee und des Schwarzen Meeres landen zu können. Daraus resultierte ein starkes Interesse an Fahrzeugen, die große Truppenkontingente schnell über weite Strecken transportieren können. Darüber hinaus war die Marine an Fahrzeugen interessiert, die feindliche Schiffe mit sehr hoher Geschwindigkeit und möglichst unerkannt angreifen können.


title: Lun-Klasse

text: Aus diesem Grund wurde unter anderem das "Zentrale Konstruktionsbüro für Tragflügelboote Alexejew" () unter der Leitung von Rostislaw Alexejew geschaffen, über das bis zum Ende der Sowjetunion im Westen fast nichts bekannt war. Hauptaufgabe des Büros war die Erforschung von Bodeneffektfahrzeugen sowie deren Entwicklung.


title: Lun-Klasse

text: Ab den 1960er-Jahren begann die Arbeit an verschiedenen Prototypen von Bodeneffektfahrzeugen wie dem „Kaspischen Seemonster“ (KM), was in den 1970er-Jahren zum ersten Fahrzeug einer geplanten Serie, der Lun-Klasse, führte. Da Bodeneffektfahrzeuge von Radar aufgrund ihrer besonderen Bauweise und ihres niedrigen Fluges nur schwer erfassbar sind, sollte es die Hauptaufgabe der Lun-Klasse sein, schnelle und flexible Angriffe gegen feindliche Flotten auszuführen. Da Bodeneffektfahrzeuge eine hohe Antriebskraft zum Abheben benötigen und es während eines Starts öfter zu „Aufsetzern“ kommt, war die Lun-Klasse als Flugboot geplant. Es wurden zusätzliche Triebwerke installiert, um die Antriebskraft zum Start aufzubringen.


title: Lun-Klasse

text: In den 1970er-Jahren wurde ein Fahrzeug der Lun-Klasse, die "MD-160", fertiggestellt und getestet. Ab 1987 diente das Modell in der Kaspischen Flottille. In den 1990er-Jahren wurde es außer Betrieb gestellt und lag bis 2020 auf der Marinewerft von Kaspijsk in Dagestan (). 2020 wurde es nach Derbent geschleppt. ()


title: Lun-Klasse

text: Ein zweites Fahrzeug, der "Spasatel", wurde als mobiles Feldlazarett für die amphibische Flotte geplant, aber nach dem Niedergang der Sowjetunion wurde das Projekt Anfang der 1990er-Jahre eingestellt. "Spasatel" liegt noch heute (Stand 2021) in Nischni Nowgorod größtenteils fertiggestellt auf Werft .


title: Interpreter

text: Als Interpreter wird ein Computerprogramm bezeichnet, das eine Abfolge von Anweisungen anscheinend direkt ausführt, wobei das Format der Anweisungen vorgegeben ist. Der Interpreter liest dazu eine oder mehrere Quelldateien ein, analysiert diese und führt sie anschließend Anweisung für Anweisung aus, indem er den dafür vorgesehenen Programmcode (eventuell über Zwischenschritte schließlich als Maschinencode für das jeweilige Computersystem) direkt ausführt. Interpreter sind deutlich langsamer als Compiler, bieten im Allgemeinen jedoch eine bessere Fehleranalyse.


title: Interpreter

text: Interpreter werden sowohl bei Programmiersprachen als auch bei Computerprogrammen sowie Kommandozeileninterpreter verwendet.


title: Interpreter

text: In ihrer Reinform übersetzen Compiler – im Unterschied zu Interpretern – die Anweisungen aus den Quelldateien in einem oder mehreren Durchläufen in Maschinencode für ein vorher festgelegtes Zielsystem und erstellen so ein ausführbares Computerprogramm. Jedoch gibt es bereits hier die Unterscheidung zwischen Compiler-Compiler und Interpreter-Compiler, genauso wie es auch Interpreter-Interpreter und Compiler-Interpreter gibt.


title: Interpreter

text: Ist die letzte Stufe ein Interpreter, so erfolgt die Übersetzung der Quelldatei zur Laufzeit des Programms.


title: Interpreter

text: Programmiersprachen, die Quelltext nicht kompilieren, sondern eine Eingabe oder eine Quelldatei stets interpretieren, werden auch als „Interpretersprache“ oder Skriptsprache bezeichnet. Klassische Interpretersprachen sind z. B. Tcl, JavaScript oder einige BASIC-Varianten.


title: Interpreter

text: Bei einigen Programmiersprachen kann zwischen Interpreter und Compiler gewählt werden. So befand sich im ROM der meisten 8-Bit-Computer wie dem C64 für eine flüssige Programmentwicklung ohne Kompilierphasen ein BASIC-Interpreter; zur Beschleunigung fertigentwickelter Programme konnte ein kompatibler Compiler (z. B. BASIC BOSS) extern geladen werden. Auch die meisten Versionen von MS-DOS beinhalteten einen BASIC-Interpreter (z. B. GW-BASIC), zu dem ein kompatibler Compiler (hier BASCOM) erworben werden konnte.


title: Interpreter

text: Bei einigen Programmiersprachen wird auch ein Bytecode als Zwischencode erzeugt, der bereits optimiert ist, jedoch zur Ausführung abermals einen Interpreter auf dem Zielsystem benötigt.


title: Interpreter

text: Skripte für Kommandozeileninterpreter, etwa Stapelverarbeitungsdateien oder Unix-Shell-Skripte, werden ebenfalls von einem Interpreter ausgeführt. Damit das Skript nicht als Kommandozeilen-Parameter angegeben werden muss, gibt es auf Unix-artigen Systemen und Shells das sogenannte Shebang – das Skript ruft sich damit den passenden Interpreter, mithilfe der Shell, sozusagen selbst auf.


title: Interpreter

text: Bei Computerprogrammen spricht man ebenfalls von Interpretern, sobald der Code nicht direkt vom Computersystem ausgeführt werden kann oder soll. Dies ist u. a. bei Emulatoren ebenfalls der Fall, die Maschinencode für andere Computersysteme analysieren, umschreiben und für das Computersystem, auf dem sie gerade laufen, interpretiert ausführen. Virtuelle Maschinen zählen jedoch nicht dazu, da diese große Teile des Maschinencodes des Gastsystems auf dem Hostsystem uninterpretiert direkt ausführen. Auch Game-Engines können Interpreter sein, wenn sie die eigentlichen Spieledaten, meist als Bytecode, auf der jeweiligen Plattform interpretiert ausführen.


title: Interpreter

text: Interpreter liegen zumeist in Maschinensprache des Zielprozessors vor, können aber auch selbst wieder in einer Interpretersprache vorliegen. Der größte Nachteil ist dabei die gegenüber einem Compiler geringere Ausführungsgeschwindigkeit. Diese ist der Tatsache geschuldet, dass der Compiler sich während des Kompilierungsprozesses die Zeit nehmen kann, den Code zu optimieren, der somit auf dem jeweiligen Zielsystem schneller ausgeführt wird. Derlei Optimierungen sind jedoch zeitaufwendig, sodass ein Interpreter meist eine direkte Umsetzung auf Maschinencode durchführt, was jedoch in Summe wieder langsamer ist als der optimierte Code durch den Compiler.


title: Interpreter

text: Zu den Vorteilen von interpretiertem Code zählt, neben der besseren Fehleranalyse, die Unabhängigkeit von einer vorher festgelegten Rechnerarchitektur – denn interpretierter Code läuft auf jedem System, auf dem es einen Interpreter dafür gibt.


title: Interpreter

text: Eine Kompromisslösung ist ein Just-in-time-Compiler (JIT-Compiler), bei dem das Programm erst zur Laufzeit, jedoch direkt in Maschinencode übersetzt wird. Danach wird der übersetzte Code direkt vom Prozessor ausgeführt. Durch Zwischenspeicherung des Maschinencodes müssen mehrfach durchlaufene Programmteile nur einmal übersetzt werden. Auch ermöglicht der JIT-Compiler eine stärkere Optimierung des Binärcodes. JIT-Compiler sind allerdings nur auf einer bestimmten Rechnerarchitektur lauffähig, weil sie Maschinencode für diese Architektur erzeugen, und benötigen weit mehr Arbeitsspeicher als reine Interpreter.


title: Interpreter

text: Eine weitere Zwischenstufe sind Bytecode-Interpreter. Dabei wird der Quelltext (vorab oder zur Laufzeit) in einen einfachen Zwischencode übersetzt, der dann von einem Interpreter – auch häufig als virtuelle Maschine bezeichnet – ausgeführt wird. Dies ist z. B. bei Java durch die Java Virtual Machine (JVM) der Fall. Es entspricht dem Konzept Compiler-Interpreter, da der Zwischencode bereits in Teilen optimiert kompiliert wurde (Quelltext → Compiler → Zwischencode als Bytecode → Interpreter → Ausführung auf dem Zielsystem).


title: Interpreter

text: Besonders in den 1980er Jahren benutzte man die Zwischenstufe, Befehle zum Eingabezeitpunkt in leichter dekodierbare Tokens umzuwandeln, die bei der (List-)Ausgabe wieder in Klartext umgewandelt wurden. Neben der Geschwindigkeitssteigerung war die Kompression des Quelltextes ein gewichtiges Argument. Prinzipiell war es damit auch möglich, jeweils muttersprachliche Schlüsselwörter zu verwenden, wenn man den Datenaustausch auf Basis des tokenisierten Quellprogramms durchführte.


title: Interpreter

text: Da JIT-Code nicht automatisch schneller ist als interpretierter Code, verwenden manche Laufzeitumgebungen eine Mischform. Ein Beispiel dafür ist die JVM. Dabei wird der JIT-Compiler parallel mit dem Interpreter verwendet, wobei der jeweils schnellere Ausführungspfad „gewinnt“.


title: Interpreter

text: Als Interpretersprachen werden häufig Programmiersprachen bezeichnet, deren Haupt- oder Erstimplementierung ein Interpreter ist, als Gegenteil zu einer Programmiersprache, die einen Compiler verwendet (Compilersprache). Grundsätzlich ist eine Programmiersprache nicht an eine Art der Implementierung gebunden und es existieren Mischformen aus den beiden gegenteiligen Ansätzen.


title: Interpreter

text: Es gibt jedoch auch Programmiersprachen, die unter Gesichtspunkten der späteren Implementierung gestaltet wurden; dies ist bei manchen älteren Sprachen noch gut zu erkennen. So mussten Interpreter aufgrund der geringen Leistungsfähigkeit der frühen Computer möglichst einfach und klein gehalten werden, um nicht zu viel Rechenzeit und Arbeitsspeicher zu verbrauchen. Compiler hingegen konnten viel Rechenzeit und auch viel Arbeitsspeicher verbrauchen, denn wenn das Programm lief, waren sie nicht mehr aktiv.


title: Interpreter

text: Deshalb wurden Sprachen, die interpretiert werden sollten, so gestaltet, dass sie einfach analysiert und ausgeführt werden können, wohingegen Sprachen, die kompiliert werden sollten, auch aufwändig zu analysierende und bearbeitende Konstrukte enthalten konnten. Heute spielt dies beim Entwurf einer Programmiersprache nur noch in den allerseltensten Fällen eine Rolle.


title: Interpreter

text: Für einige Sprachen existieren verschiedenartige Implementierungen. Hierbei sticht die Sprache Scheme hervor, für die eine unüberschaubare Vielzahl an Implementierungen existiert, die auf vielen verschiedenen Konzepten basieren. Hierzu noch ein Beispiel: Die Programmiersprache C ist sehr stark darauf ausgelegt, kompiliert zu werden. Doch es existieren trotzdem Interpreter wie der CINT und der Ch für diese Sprache und das, obwohl C oft als ein Paradebeispiel für eine Sprache genannt wird, die keine „Interpretersprache“, sondern eine „Compilersprache“ ist.


title: Interpreter

text: Als Interpretersprachen bekannt sind APL, BASIC, Forth, Perl, Python, Ruby, PHP und viele andere. Als eine Unter- oder verwandte Kategorie der Interpretersprachen werden manchmal die Skriptsprachen genannt.


title: Interpreter

text: Bekannte Programmiersprachen, die üblicherweise in Bytecode übersetzt werden, sind Java, C#, Perl und Python.


title: Interpreter

text: Für manche Sprachen (etwa Smalltalk) gibt es je nach Anbieter Interpreter, Bytecode-Interpreter, JIT-Compiler oder Compiler in andere Sprachen (beispielsweise nach C oder für .NET-Plattformen).


title: Der Kommissar (Lied)

text: Der Kommissar ist ein Popsong des österreichischen Musikers Falco aus dem Jahr 1981. Er war die erste Singleauskopplung aus dem 1982 veröffentlichten Album "Einzelhaft". Das Lied war ein Nummer-eins-Hit in Österreich, Deutschland, Spanien, Italien und Japan und erreichte auch in Australien die Top-Ten. Das Stück gilt als der erste kommerziell erfolgreiche Rapsong eines Weißen und wurde 2020 vom Popkulturmagazin "The Gap" auf Platz eins der „100 wichtigsten österreichischen Popsongs“ gewählt.


title: Der Kommissar (Lied)

text: Falco spielte in der Fernsehserie "Kottan ermittelt" in der elften Folge "" als Aushilfspianist in der Polizeiband von Major Kottan mit. Dabei kam ihm die Idee, dass es über Kottan ein Lied geben müsste. Er experimentierte am Klavier und nach der Geburtstagsfeier von Lukas Resetarits, dem Darsteller des "Major Kottan", stand der Text fest. Die Komposition stammte ursprünglich von seinem Produzenten Robert Ponger, der dazu keinen Text hatte. Ursprünglich hatte Ponger sie für Reinhold Bilgeri geschrieben, dem das Stück allerdings nicht gefiel und der es ablehnte. Daraufhin bot er es Falco an, der den Text dazu schrieb. Nebenbei wurde die ursprünglich gewünschte Single Falcos "Helden von heute" produziert, ein an David Bowies "Heroes" angelehnter Song.


title: Der Kommissar (Lied)

text: Die Komposition des Liedes ist von Black Music und Funk inspiriert. Allerdings hatte Falco Vorbehalte gegen das Stück, weil er die Komposition nicht für originell genug hielt und sie zudem Ähnlichkeiten zu Rick James’ Stück "Super Freak" aus dem Jahr 1981 aufwies. Die Strophen werden als Rap vorgetragen, während der Refrain gesungen wird. Mit dem Lied wurde Falco der erste weiße Rapper und bezeichnete sich selber gern als „Godfather des weißen Rap“.


title: Der Kommissar (Lied)

text: Der Text und die Melodie erinnern stark an das Kinderlied "Dreh’ Dich nicht um, der Plumpsack geht um". Ein Hinweis darauf findet sich in der Textzeile "Jetzt das Kinderlied".


title: Der Kommissar (Lied)

text: Mit dem Text begründete Falco die für ihn typische Kunstsprache aus Hochdeutsch und Wienerisch, später ergänzt durch Englisch. Der Amtstitel "Kommissar" war und ist bei der österreichischen Polizei nicht in Verwendung, für Falco steht er stellvertretend für jede Form staatlicher Autorität. Allerdings habe "Der Kommissar" keinerlei politische Botschaft.


title: Der Kommissar (Lied)

text: Anfang 1982 erreichte sie in zahlreichen europäischen Ländern die Top Ten und wurde in Ländern wie Österreich, Deutschland, Italien oder Spanien ein Nummer-eins-Hit. In den USA war das Lied insbesondere in der Club-Szene beliebt und erreichte Platz 19 der Dance-Charts. Falco plante in seiner Zeit, die er in New York City verbrachte, eine Zusammenarbeit mit dem Hip-Hop-MC und Produzenten Afrika Bambaataa, die aus unbekannten Gründen nicht zustande kam.


title: Der Kommissar (Lied)

text: Es gibt drei Versionen des Artworks, welches im deutschsprachigen Raum verwendet wurde. Auf jedem der Bilder ist Falco in einer Lederjacke zu sehen. Der Unterschied zwischen den Editionen ist die Farbe des Hintergrundes, die variiert. Das britische Cover-Artwork ähnelt dem österreichischen. Auf dem Artwork der CD in US-amerikanischer Fassung ist Falco mit weißem Pulver zu sehen. In den restlichen Staaten findet sich eine Adaption des Covers zur LP "Einzelhaft" oder ein roter Stern mit der Inschrift "Der Kommissar".


title: Der Kommissar (Lied)

text: Bereits kurz nach Veröffentlichung der Single und vor dem Hintergrund des großen kommerziellen Erfolges wurde das in deutsch gesungene Lied für den italienischen und den französischen Markt gecovert. Zwar war Falco damit nicht einverstanden, konnte sich aber nur bedingt dagegen wehren, weil er nur Kontrolle über die Veröffentlichungsrechte über den Musikverlag in Österreich hatte, nicht aber in Italien und Frankreich. So erschienen 1982 in Frankreich die von dem französischen Sänger und Tänzer Matthew Gonder gesungene Version "Clair, commissaire!" und in Italien eine italienische Version. Beide erreichten nicht die Hitparaden.


title: Der Kommissar (Lied)

text: Für den englischsprachigen Markt coverte die britische New Wave-Band After the Fire das Lied mit Falcos Einverständnis und erreichte damit 1983 Platz 47 der britischen Singlecharts und Platz 5 der Billboard Hot 100. Weitere Coverversionen veröffentlichten 1982 Suzy Andrews und 1983 Laura Branigan unter dem Titel "Deep in the Dark". Eine weitere Coverversion veröffentlichte die Band Die Zöllner 1991 auf dem Album "Café Größenwahn".


title: Der Kommissar (Lied)

text: Der deutsche Rapper Sido legte 2018 mit mehreren deutschen Rappern zum 20. Todestag von Falco einige Songs mit Teilen der alten Falco-Aufnahmen neu auf, dabei entstand "Der Kommissar", der sich auf dem Best-of-Album "Kronjuwelen" und auf dem Falco-Kollaboalbum "Sterben um zu leben" wiederfindet.


title: Der Kommissar (Lied)

text: 1991 für die nur in Deutschland veröffentlichte Kompilation "The Remix-Hit-Collection" neu eingespielte Version; auch die Vocals wurden von Falco neu eingesungen. Als Single veröffentlicht, erreichte das Lied allerdings keinen großen kommerziellen Erfolg.


title: Der Kommissar (Lied)

text: Diese Version wurde im Herbst 1997 auf der Gala zum 30. Geburtstag des Radiosenders Ö3 vorgestellt. Die Neueinspielung, laut Falco ein „Auszug des neuen Albums“, ist stark vom Techno beeinflusst. "Der Kommissar 2000" ist auf dem postum erschienenen Album "Out of the Dark (Into the Light)" sowie auf der gleichnamigen Single "Out of the Dark" zu finden.


title: Der Kommissar (Lied)

text: Noch zu Lebzeiten von Falco in Auftrag gegebene Version, die allerdings erst nach seinem Tod vom österreichischen DJ und Musiker Peter Rauhofer produziert und veröffentlicht wurde. Gemeinsam mit anderen Remixen von Rauhofer und Jason Nevins 1998 als Single ("Der Kommissar (Jason Nevins and Club 69 Remixes)") veröffentlicht sowie auf dem 1999 erschienenen Album "Verdammt wir leben noch" vertreten.


title: Der Kommissar (Lied)

text: "Der Kommissar (Symphonic)" ist eine orchestrale Version des Liedes aus dem Album "Symphonic". Es wurde 2008 zum Anlass des 10. Todestages veröffentlicht.


title: Brion James (Schauspieler)

text: Brion James (* 20. Februar 1945 in Redlands, Kalifornien; † 7. August 1999 in Malibu, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Brion James (Schauspieler)

text: Als Sohn eines Kinobesitzers und Filmvorführers kam James durch den Beruf des Vaters schon früh mit dem Medium Film in Berührung. So begann er nach seinem Highschool-Abschluss 1962 ein Studium der Theaterwissenschaft an der Universität von San Diego. Anschließend zog er nach New York, wo er zunächst kleinere Rollen an verschiedenen Theatern spielte.


title: Brion James (Schauspieler)

text: Nach seinem Wehrdienst, den James als Koch absolvierte, gab er 1975 mit einer kleinen Rolle als Gangster Homer Van Meter in dem Fernsehfilm "Die Gangsterschlacht von Kansas City" sein Spielfilmdebüt. Der Mime mit den markanten Gesichtszügen und einer Körpergröße von 1,91 m trat fortan in weit über 100 Film- und Fernsehrollen auf, wobei er nicht zuletzt wegen seiner Physiognomie häufig für zwielichtige und negative Figuren besetzt wurde. In den frühen Jahren seiner Filmkarriere fielen James’ Rollen noch vergleichsweise klein aus. Im Actionfilm "Die letzten Amerikaner" von Walter Hill bekam James eine der Hauptrollen als wortkarger Cajun. Erst seine Rolle als gewalttätiger Replikant Leon Kowalski in dem Science-Fiction-Film "Blade Runner" von Ridley Scott brachte ihm den Durchbruch. Sein kurzer, aber einprägsamer Auftritt mit dem berühmt gewordenen Filmzitat „Wach auf! Zeit zu sterben!“ führte für James zu zahlreichen ähnlich gelagerten Rollen in B-Movies und Großproduktionen.


title: Brion James (Schauspieler)

text: James spielte in "Enemy Mine – Geliebter Feind", neben Meg Ryan in "D.O.A. – Bei Ankunft Mord" und "Zwei unter Volldampf", neben Sylvester Stallone in "Tango und Cash", neben Arnold Schwarzenegger in "Red Heat", in der Krimikomödie "Nur 48 Stunden", in dem Western "Silverado", in Robert Altmans Satire "The Player" und als leidgeprüfter General in Luc Bessons "Das fünfte Element". Daneben übernahm er zahlreiche Gastrollen in Fernsehserien wie "Roots", "Der Denver-Clan", "Rauchende Colts", "Sledge Hammer!", "Das A-Team", "Miami Vice", "Highlander" und "Matlock".


title: Brion James (Schauspieler)

text: Am 7. August 1999 starb Brion James im Alter von nur 54 Jahren an einem Herzinfarkt. Die letzten fünf Filmproduktionen, in denen James mitgewirkt hatte, wurden erst nach seinem Tod fertiggestellt. Die letzte, "Phoenix Point", kam 2005 in die Kinos. Der Film "The King Is Alive" wurde ihm gewidmet.


title: Stern von Betlehem

text: Als Stern von Betlehem (auch: Dreikönigsstern, Weihnachtsstern oder Stern der Weisen) wird ein Erzählmotiv bezeichnet, welches im Evangelium nach Matthäus Magier zum Geburtsort Jesu geführt hat :


title: Stern von Betlehem

text: Seit der Spätantike versuchten astronomische und astrologische Theorien den „Stern von Betlehem“ auf verschiedene vor der Zeitenwende sichtbare Himmelsphänomene zu beziehen, um Jesu Geburt genauer zu datieren:


title: Stern von Betlehem

text: Historiker und Neutestamentler, die historisch-kritische Methoden auf antike Texte anwenden, untersuchen zuerst Textgattungen, Überlieferungs- und Redaktionsprozesse des NT. Sie ordnen die Geburtsgeschichten des Matthäus- und Lukasevangeliums als später entstandene Legenden mit theologischen Aussageabsichten ein. Sie bestreiten, dass sich legendarische Motive darin auf damalige reale Vorgänge beziehen und für Datierungen heranziehen lassen. Sie deuten den Stern in Mt 2,1.9 in der Regel als mythologisches oder symbolisches Verkündigungsmotiv. Damit weisen sie astronomisch-astrologische Theorien dazu als unwissenschaftliche Spekulationen zurück. Weil die Berichte rein legendarisch seien, sei es unmöglich, sie zur Datierung von Jesu Geburt auszuwerten.


title: Stern von Betlehem

text: Der Philologe Franz Boll erklärte die Stern-Episode 1917 als Wundergeschichte, die sich an den damaligen Volksglauben angelehnt habe: Mit der Geburt eines Menschen entstehe ein Stern, der mit seinem Tod wieder erlösche; er sei umso größer und heller, je bedeutender dieser Mensch in seinem Leben werde. Auf diesen Volksglauben verweise die Formulierung „Wir haben "seinen" Stern gesehen“. Das hier verwendete Wort ἀστήρ bedeute in damaliger Literatur ausschließlich „Stern“; eine „Sternkonstellation“ oder ein „Sternbild“ sei damals ἄστρον genannt worden. ἀστήρ verhalte sich zu ἄστρον wie „Stern“ zu „Gestirn“, das sowohl einen Einzelstern als auch einen Sternenhaufen bezeichnen könne (beispielsweise Siebengestirn).


title: Stern von Betlehem

text: Diese Erklärung des Sternmotivs vertritt heute auch Hans-Josef Klauck. Er verweist zudem auf biblische Bezüge in dieser Episode: Das Überbringen von kostbaren Geschenken erinnere an Jes 60,6 und Ps 72,10, wo von Gaben ausländischer Könige für Israels Herrscher die Rede ist. Der aufgehende Stern könne auf anspielen (). Die Stelle kündigt einen Herrscher an, der Israels Feinde ringsum endgültig vernichten werde. Da erst König David um 1000 v. Chr. solche nachhaltigen Siege gelangen, fassen einige Alttestamentler diesen Bileamspruch als "Vaticinium ex eventu" auf und datieren ihn frühestens in die Davidszeit.


title: Stern von Betlehem

text: Die Erwartung eines Davidnachfolgers, der Israel aus der Hand seiner übermächtigen Feinde befreien und diese vernichten werde, war auch zur Zeit Jesu in Israel verbreitet. Schon die Logienquelle Q grenzte das Jesusbild dagegen ab. Für Ulrich Luz enthält die Sterndeuter-Episode jedoch keine direkten Sprachanalogien zur Bileamperikope. Der aufgehende Stern sei hier nur Wegweiser zum, nicht Sinnbild des Messias. Die Geburtslegende steht in Kontrast zum kriegerischen Messiasbild: Der Messias kommt nicht, um Israels Feinde zu vernichten, sondern wird von deren Weisen gesucht und als ihr König angebetet. Im Gegensatz dazu versucht der damalige König der Juden, Herodes, der sich als Nachfolger Davids legitimierte, den Messias zu töten. Erst die „Heiden“ aus dem Ausland erinnern ihn an die Grenzen seiner Macht und daran, dass schon nicht die Hauptstadt Jerusalem, sondern das unscheinbare Dorf Bethlehem als Geburtsort des Messias angekündigt hatte .


title: Stern von Betlehem

text: Besonderes Augenmerk richten Exegeten auf den Ausdruck "magoi" (wörtlich „Magier“). Er bezeichnete bei damaligen Juden ursprünglich angesehene Weise und Gelehrte, Traumdeuter und Astrologen und erhielt erst später negative Nebenbedeutungen (Betrüger, Scharlatane). Im antiken Großreich Persien gehörten sie zu einer Priesterkaste, den Magern, deren Rat und Naturdeutung persische Könige auch zur Nachfolgeregelung einholten. Der parthische König von Armenien Trdat I. war selbst zoroastrischer Priester und reiste 66 n. Chr. mit anderen "magoi" nach Rom, um Nero als Herren anzuerkennen. Albrecht Dieterich nahm 1902 einen Einfluss dieser damals weithin bekannten Episode auf Mt 2 an. Viele neuere Exegeten folgten dieser These.


title: Stern von Betlehem

text: Manche Neutestamentler haben astronomische Theorien zum Stern von Betlehem übernommen. Theodor Zahn (1922) hielt die Magier in Mt 2,1–9 für historisch und nahm an, sie hätten eine reguläre Himmelserscheinung gesehen. Das Wort für Stern in Mt 2 ("aster") sei damals oft nicht von dem Wort für Gestirn(e) ("astron") unterschieden worden. August Strobel (1996) bezog den Stern auf die von Ferrari de’Occhieppo beschriebene Jupiter-Saturn-Konjunktion 7/6 v. Chr.: Herodes habe den Stern auch gesehen und nur „den Zeitraum, während dessen der Stern schien“, erfragt. Rainer Riesner (1999) empfahl d’Occhieppos Theorie in Begleittexten zu seinem Buch. Peter Stuhlmacher (2005) folgte d'Occhieppo und Strobel: Eine Konjunktion im Jahr 7/6 v. Chr. könne die in Mesopotamien angesehenen Magier veranlasst haben, nach Jerusalem zu ziehen; aber erst auf die Auskunft von Juden zur biblischen Messiasweissagung hätten sie Bethlehem gefunden.


title: Stern von Betlehem

text: Besondere Himmelsphänomene wurden in vielen Hochkulturen des Altertums auf wichtige historische Ereignisse bezogen. In den Großreichen Altägypten, Mesopotamien, Persien und Medien hatte die „Sternenkunde“ eine zentrale, staatserhaltende Tradition und Funktion. Dabei wurde noch nicht zwischen Sterndeutung (Astrologie) und Sternbeobachtung (Astronomie) unterschieden. Auch in der Philosophie der Antike war die Beobachtung des Sternenhimmels wesentlich zur metaphysischen Erklärung der Welt (Kosmologie).


title: Stern von Betlehem

text: Das Judentum grenzte sich von antiker Sternenkunde ab und verbot die Anbetung von Gestirnen als Gottheiten (unter anderem ). Dennoch fassten auch Autoren der Bibel Himmelsphänomene als Hinweise auf besondere Geschichtsereignisse auf. Sie waren in der biblischen Prophetie jedoch meist Zeichen für kommendes Unheil. Zum Beispiel sollten im Zusammenhang des angekündigten Endgerichts Sterne „vom Himmel fallen“ () oder „sich verfinstern“ ().


title: Stern von Betlehem

text: Die christliche Theologie des 2. Jahrhunderts, die vom Hellenismus und griechischer Metaphysik beeinflusst war, begann mit der Suche nach dem Stern von Betlehem. Origenes (185 bis etwa 253), Theologe aus der hellenistischen Schule von Alexandria (Ägypten) und Vorsteher der Theologenschule von Caesarea Maritima, vertrat wohl als einer der ersten die Meinung, der Stern von Betlehem sei ein Komet gewesen, weil „bei dem Eintritt großer Ereignisse und gewaltiger Veränderungen auf Erden solche Sterne erscheinen“ und nach dem Stoiker Chairemon von Alexandria „manchmal auch bei dem Eintritt glücklicher Ereignisse erschienen seien“.


title: Stern von Betlehem

text: Seit Beginn des 14. Jahrhunderts stellen Künstler den Stern von Betlehem als Kometen dar: so als einer der ersten Giotto di Bondone aus Florenz, nachdem er 1301 den Halleyschen Kometen beobachtet hatte, von dem schon antike Quellen recht oft berichten. Beeindruckt davon malte er zwei Jahre später diesen auf dem Fresko „Anbetung der Könige“ in der Cappella degli Scrovegni in Padua als Stern von Betlehem.


title: Stern von Betlehem

text: Eine chinesische und eine koreanische Quelle berichteten jeweils von einer Kometenerscheinung im Jahr 5 oder 4 v. Chr. Eventuell meinen beide Berichte dasselbe Ereignis, wobei der chinesische Bericht einen Datierungsfehler enthalten würde. Man nimmt an, dass es sich um eine Nova handelte.


title: Stern von Betlehem

text: Seit dem Sassanidenreich im 3. Jahrhundert sahen Astrologen in einer großen Konjunktion (Begegnung) der Planeten Jupiter und Saturn Vorzeichen wichtiger historischer Ereignisse, etwa eines neuen Zeitalters, einer neuen Dynastie, der Geburt eines Propheten oder eines gerechten Königs. Jüdische Gelehrte wie Māschā'allāh ibn Atharī, Abraham ibn Esra und Levi ben Gershon folgten dieser Grundannahme. Manche ihrer Vorhersagen wurden im jüdischen Messianismus auf die Geburt des Messias bezogen.


title: Stern von Betlehem

text: Der Astronom Johannes Kepler kannte solche Berechnungen. Er beobachtete im Dezember 1603 am Morgenhimmel im Sternbild Schlangenträger eine Konjunktion zwischen Jupiter und Saturn. Im Herbst 1604 gesellte sich der Planet Mars am Abendhimmel zu den beiden Planeten. Ab 9. Oktober 1604 leuchtete in über 9 Grad Distanz dazu im gleichen Sternbild die Supernova 1604 auf. Kepler beobachtete sie ab dem 17. Oktober 1604 im „feurigen Dreieck“ der Tierkreiszeichen Widder, Löwe und Schütze, als sie eine scheinbare Helligkeit von −2,5 erreichte und damit der hellste Lichtpunkt am Abendhimmel wurde. Er konnte das Phänomen mit dem Wissen des 17. Jahrhunderts nicht erklären und vermutete daher, die vorangegangene dreifache Konjunktion habe einen „neuen Stern“ verursacht. Daraus folgerte er, auf eine damals schon bekannte Konjunktion von Jupiter, Saturn und Mars im Jahr 7/6 v. Chr. sei ebenfalls solch ein neuer Stern gefolgt. Um diesen mit dem Stern von Betlehem in Matthäus 2 gleichzusetzen und näher an Jesu Geburt zu rücken, datierte er die dreifache Konjunktion jedoch falsch auf das Jahr 5 v. Chr.; Jesu Geburt datierte er auf 4 v. Chr.


title: Stern von Betlehem

text: Keine bekannte Chronik verzeichnet ein als Supernova interpretierbares Himmelsphänomen zeitnah nach jener Konjunktion. Zudem weiß man heute, dass Planetenkonjunktionen und Supernovae kausal nicht verbunden sind. Insofern war Keplers Theorie ein Irrtum.


title: Stern von Betlehem

text: Kepler selbst lehnte die Ansicht, der Stern von Betlehem sei ein Komet oder ein neuer Stern gewesen ab. Dagegen plädierte er dafür, in dieser Erzählung keine natürliche Himmelserscheinung, sondern eine der Wundergeschichten des Evangeliums zu sehen.


title: Stern von Betlehem

text: Der Astronom und Astronomiehistoriker Konradin Ferrari d’Occhieppo wies seit 1964 in mehreren Publikationen auf die bereits von Kepler bemerkte und sehr seltene dreifache Jupiter-Saturn-Konjunktion im Zeichen der Fische hin. Diese schien gut in den ungefähren Zeitraum der Geburt Jesu zu passen. Laut d'Occhieppo musste ein babylonischer Astronom eine solche Konjunktion als Hinweis auf ein Ereignis in Israel (Judäa) verstehen, weil Jupiter der Stern des babylonischen Gottes Marduk gewesen sei, während Saturn als Planet des jüdischen Volkes gegolten habe. Der westliche Teil des Fischezeichens habe unter anderem für Palästina gestanden. Daraus hätten babylonische Astronomen folgern können: "Königstern (Jupiter) + Israelschützer (Saturn) = „Im Westen (Sternbild der Fische) ist ein mächtiger König geboren worden.“"


title: Stern von Betlehem

text: Die drei Konjunktionen ereigneten sich im Abstand von Monaten, so dass genug Zeit für eine Reise von Babylon nach Judäa gewesen sei. Den Ausdruck „Wir haben seinen Stern aufgehen sehen“ bezog d'Occhieppo auf das Beobachten des nahe beieinander stehenden Planetenpaares am dunkler werdenden Abendhimmel um den 15. September 7 v. Chr. herum. Damals seien die Sterndeuter nach Jerusalem aufgebrochen. Am 12. November 7 v. Chr., kurz nach Sonnenuntergang, hätten sie die Planeten Jupiter und Saturn in der Abenddämmerung direkt vor Augen gehabt, als sie von Jerusalem gen Süden auf das nur etwa zehn Kilometer entfernte Bethlehem zugeritten seien. Auf diesen konkreten Zeitpunkt beziehe sich Mt 2,10: „Als sie den Stern sahen, wurden sie hoch erfreut.“ Jupiter sei beim damaligen Abendaufgang 15-mal heller als Saturn gewesen und habe bei Sterndeutern besonderes Ansehen als Königsstern gehabt. Er sei der hier erwähnte Stern.


title: Stern von Betlehem

text: Nach dem Eintritt der astronomischen Dämmerung hätten die Sterndeuter an diesem 12. November das Planetenpaar an der Spitze des Zodiakallichtkegels stehen sehen. Es habe ausgesehen, als gehe das Licht von diesem Planetenpaar aus. Die Achse des Lichtkegels habe während der folgenden Stunden beständig auf das vor ihnen liegende Bethlehem gezeigt, dessen Häuser sich wie bei einem Scherenschnitt gegen das Zodiakallicht abzeichneten. Dadurch hätten sie den Eindruck gehabt, dass die Planeten – trotz der weiterlaufenden Drehung des Sternhimmels – über der Stelle stehenblieben, wo das Kind war. Demnach sei anzunehmen, dass sie Jesu Geburtsort an diesem Datum auffanden. Es komme gar nicht so sehr auf die drei Konjunktionen der beiden Planeten an, sondern dass jene sehr dicht beieinander erstmals seit 854 Jahren im Sternbild der Fische stillstanden und damit auf ein ungewöhnliches Ereignis hinwiesen.


title: Stern von Betlehem

text: D’Occhieppo betrachtet Mt 2,1–12 also wegen der inhaltlichen Details als schriftlichen Augenzeugenbericht der Weisen oder eines ihrer Begleiter. Er habe Matthäus vorgelegen, dieser habe ihn abgeschrieben. Demzufolge übersetzt er den oben zitierten Text wie folgt:


title: Stern von Betlehem

text: Diese Konjunktionstheorie unterstützen andere Astronomen, etwa Theodor Schmidt-Kaler, der die Magier-Perikope wortstatistisch untersuchte. Ihre Popularität zeigt sich darin, dass sie jährlich zur Weihnachtszeit zum Standardprogramm von Planetarien gehört.


title: Stern von Betlehem

text: Aufgrund der Einwände gegen d’Occhieppos Theorie forschten einige Astronomen nach anderen Konjunktionen um die Zeitenwende und fanden weitere sehr enge Konjunktionen bzw. Bedeckungen, diesmal von Jupiter und Venus.


title: Stern von Betlehem

text: Am 12. August 3 v. Chr. passierte Venus den Jupiter im Sternbild des Löwen mit einem Abstand von 0°4'. Bei dieser Konjunktion schienen die Planeten mit bloßem Auge betrachtet fast miteinander zu verschmelzen. So waren sie als gemeinsamer Morgenstern in der Dämmerung zu sehen. Nach diesem Treffen mit Venus führte der „königliche“ Planet Jupiter seine Oppositionsschleife direkt oberhalb des Königsterns Regulus aus, wobei er dreimal in enge Konjunktion mit dem Hauptstern des Löwen kam.


title: Stern von Betlehem

text: Am 17. Juni 2 v. Chr. passierte die Venus erneut den Planeten Jupiter, mit einem minimalen Abstand von nur 26". Diese Konjunktion war ebenfalls im ganzen Nahen und Mittleren Osten sichtbar, dieses Mal am Westhimmel in der Abenddämmerung, während über dem entgegengesetzten Osthorizont der Vollmond stand. Zur Zeit des geringsten Abstands erschienen die beiden Planeten für das bloße Auge zu einem Punkt verschmolzen. Die Annäherung war zuvor über mehrere Wochen am nächtlichen Westhimmel zu verfolgen und daher gut als Wegweiser von Babylon oder Persien her geeignet.


title: Stern von Betlehem

text: Diese Theorie verlangt jedoch, das Todesjahr des Herodes auf einen späteren Zeitpunkt zu verlegen, als dies zumeist angenommen wird.


title: Stern von Betlehem

text: Der Altorientalist Werner Papke nimmt an, der Stern von Betlehem sei eine Supernova gewesen, die im Sternbild Haar der Berenike aufgeleuchtet sei. Außerbiblische Erwähnungen einer solchen Supernova oder Überreste davon in diesem Sternbild sind nicht bekannt oder verloren. In Babylon habe man in dieser Gegend des Sternenhimmels die Gestalt einer Jungfrau gesehen, die den Namen „Erua“ trug. Die Keilschriftzeichen dieses Namens übersetzt Papke mit „diejenige, welche den in Eden verheißenen Samen gebären wird“, worin er eine Anspielung auf die Paradieserzählung in sieht, und darin wiederum die Ankündigung der Geburt eines Erlösers. Papke folgert:


title: Stern von Betlehem

text: Die in Mt 2 genannten Sterndeuter seien Anhänger der Lehre Zarathustras gewesen und hätten seine Voraussage gekannt, ein „neuer Stern“ werde am Himmel die Geburt eines wunderbaren Knaben anzeigen, den sie anbeten sollten. Sie hätten auch gekannt:


title: Stern von Betlehem

text: Diese Prophezeiungen hätten die Sterndeuter auf den Weg ins jüdische Land gebracht, nachdem die Supernova mitten im Sternbild Erua aufgeleuchtet habe. Papke datiert dieses Aufleuchten auf den Abend des 30. August 2 v. Chr. Dabei beruft er sich auf : In diesem Kapitel sei eine Konstellation des Mondes im Sternbild Erua beschrieben, die in dem in Frage kommenden Zeitraum nur am Abend dieses 30. Augusts möglich gewesen sei.


title: Stern von Betlehem

text: In Jerusalem angekommen hätten die Sterndeuter als endgültiges Ziel Bethlehem genannt bekommen. Von Jerusalem aus habe sie die Supernova – jetzt hoch am Himmel stehend und langsam westwärts ziehend – am Morgen des 28. November 2 v. Chr. nach Bethlehem geleitet. Dort angekommen habe die Supernova über einem ganz bestimmten Haus genau im Zenit gestanden, während sie im heller werdenden Morgenhimmel verblasst sei.


title: Stern von Betlehem

text: Der US-Astronom Michael R. Molnar veröffentlichte 1999 eine neue Theorie zum Stern von Betlehem: Er nimmt an, die "magoi" von Mt 2 seien Astrologen aus Mesopotamien (damals „Chaldäer“ genannt) gewesen, die sich an Horoskopen orientiert hätten. Sie seien nicht wegen eines Kometen, einer Konjunktion oder Nova nach Judäa gereist, sondern wegen einer bestimmten, geometrisch berechneten Relation zwischen Planeten und Sternbildern, die sie als Vorhersage der Geburt eines mächtigen Königs in Judäa deuteten. Er zog dazu griechische und römische Horoskope heran, die mit damaligen Königsgeburten in Verbindung gebracht wurden. Die "Tetrabiblos" des Claudius Ptolemäus, eine Zusammenstellung damaliger astrologischer Theorien, ordnete die von den Herodianern beherrschten Gebiete, darunter Judäa, dem Sternbild Widder zu. Demnach hätten damalige Astrologen eine Königsgeburt unter dem Zeichen des Widders in Judäa lokalisiert. Daraufhin suchte Molnar eine Planetenkonstellation, die für sie eine besonders bedeutende Königsgeburt in Judäa vorhergesagt haben könne:


title: Stern von Betlehem

text: Am 17. April des Jahres 6 v. Chr. habe Jupiter seinen heliakischen Aufgang im Sternbild Widder gehabt, und die Sonne sei darin ebenso wie die Venus „exaltiert“ gewesen. Dies hätten damalige Astrologen als Zeichen besonderer Macht gedeutet. Die „Regenten der Widderdreiheit“ seien alle in diesem Sternbild versammelt gewesen, Sonne und Mond hätten ihre planetarischen „Diener“ nahebei gehabt. Zudem sei noch am selben Tag eine Jupiterbedeckung durch den Mond erfolgt. Dieses außergewöhnliche Zusammentreffen könne die Astrologen tatsächlich zur Reise nach Judäa veranlasst haben. Deshalb seien sie nach Westen gezogen, obwohl die von Mt 2 überlieferte Aussage „wir haben seinen Stern hervorkommen gesehen“ für sie den heliakischen Aufgang – also im Osten – bedeutete. Auch dass sie zuerst nach Jerusalem zogen, der Haupt- und Königsstadt Judäas, sei so erklärlich. Dort könnten sie nach Details aus den Prophezeiungen gefragt haben, um mehr über den möglichen Geburtsort Jesu zu erfahren. Das damalige Desinteresse der Judäer an Astrologie erkläre, dass keine damalige jüdische Quelle eine Himmelserscheinung vermerkte. Eine weitere Konjunktion ereignete sich am 19. Dezember −6.


title: Stern von Betlehem

text: Molnars Theorie gilt manchen Autoren als Lösungsangebot für einige Schwächen der Kometen-, Konjunktions- und Nova-Theorien. Unbelegt ist, dass Planetenkonstellationen um die Zeitenwende in Mesopotamien tatsächlich so gedeutet wurden, wie es das "Tetrabiblos" aus dem 2. Jahrhundert nahelegt. Dieses Werk gilt als Kompendium der Astrologie des gesamten Hellenismus, da es an der Bibliothek von Alexandria erstellt wurde und Ptolemaios beanspruchte, darin eine Epoche von 1000 Jahren zu umfassen. Auch dann bleibt offen, wie der Jupiteraufgang im Osten die Sterndeuter genau an den Geburtsort Jesu leitete, wie ihr Bericht davon zu einem Evangelisten gelangte und warum damalige jüdische Quellen davon schweigen.


title: Lio Tipton

text: Lio Tipton (geboren am 9. November 1988 in Minneapolis, Minnesota als "Analeigh Christian Tipton") ist US-amerikanischer Nationalität, im schauspielerischen Bereich sowie als Model tätig und war in Jugendjahren im Eiskunstlauf erfolgreich. Bekannt wurde Tipton vor allem für die Teilnahme an der elften Staffel von "America’s Next Top Model" sowie Rollen in den Filmen "Crazy, Stupid, Love.", "Warm Bodies" und "Two Night Stand".


title: Lio Tipton

text: Tipton wuchs in Minneapolis auf. Bereits als Kleinkind begann Tipton mit dem Eiskunstlauf und nahm bereits einige Jahre später an nationalen Meisterschaften teil. Als Tipton acht Jahre alt war, zog die Familie nach Sacramento in Kalifornien, wo Tipton Hausunterricht erhielt. In den Teenagerjahren siegte Tipton zweimal bei regionalen Eiskunstlaufwettbewerben und nahm deswegen an nationalen Meisterschaften im Eiskunstlauf für Jugendliche teil. Im Alter von 16 Jahren bestritt Tipton den letzten Eiskunstlauf-Wettkampf.


title: Lio Tipton

text: Am 4. Juni 2021 gab Tipton auf Instagram bekannt, sich weder als männlich noch weiblich, sondern nichtbinär zu identifizieren und deswegen im Bezug auf sich selbst die geschlechtsneutralen Pronomen "they/them" zu verwenden, wie es bei nichtbinären Personen im englischsprachigen Raum üblich ist.


title: Lio Tipton

text: 2008 erreichte Tipton bei der elften Staffel von "America’s Next Top Model" den dritten Platz und wurde einige Wochen nach dem Finale von Ford Models unter Vertrag genommen. In einem Interview mit "People" im Jahr 2014 erklärte Tipton, allerdings nicht lange für das Label tätig gewesen zu sein und den Beruf als Model aufgrund seiner Unnatürlichkeit schließlich nach kurzer Zeit wieder aufgegeben zu haben.


title: Lio Tipton

text: Tiptons erste Schauspielrolle war ein Gastauftritt in der Sitcom "The Big Bang Theory", das Kinodebüt erfolgte 2011 in "The Green Hornet". Im selben Jahr erhielt Tipton für die Darstellung der "Jessica Riley" in "Crazy, Stupid, Love," die sich in die Hauptfigur "Cal Weaver" (Steve Carell) verliebt, positive Kritiken, unter anderem von der "The New York Times", die Tipton eine zukünftige erfolgreiche Schauspielkarriere bescheinigte. In der dritten Staffel der Fernsehserie "Hung – Um Längen besser" war Tipton in der wiederkehrenden Nebenrolle "Sandee" zu sehen. Die erste Hauptrolle verkörperte Tipton 2014 in der romantischen Komödie "Two Night Stand".


Diese Liste der höchsten Berge der deutschen Länder enthält die jeweils höchsten Berge oder Erhebungen der sechzehn deutschen Länder.


title: Liste der höchsten Berge der deutschen Länder

text: Der höchste deutsche Berg ist mit die bayerische Zugspitze, deren Höhe bis zum Jahr 2000 mit angegeben wurde. Die geringste Höhe erreicht Bremen: Die mit Höhe höchste natürliche Erhebung des kleinsten Bundeslandes befindet sich im Friedehorstpark des Bremer Stadtteils Burglesum. Überragt wird sie vom Berg der Mülldeponie in Bremen-Blockland, dessen Gipfel hoch liegt. Der höchste natürliche Berg Berlins, der Große Müggelberg, ist mit 5,4 m Meter niedriger als der aus Trümmerschutt des Zweiten Weltkriegs aufgeschüttete Teufelsberg, der Höhe erreicht; die höchste Erhebung von Berlin ist aber mit eine künstlich aufgeschüttete Erhebung der Arkenberge. Auch die höchsten Berge von Hamburg, Schleswig-Holstein und Mecklenburg-Vorpommern erreichen Höhe nicht.


text: Mit Höhe ist der Kutschenberg der höchste Gipfel Brandenburgs. Zwar hat das Land seinen topografisch höchstgelegenen Punkt mit Höhe an der Heidehöhe. Weil der Gipfel des Berges jedoch wenige Meter jenseits der Landesgrenze zu Sachsen liegt, gilt er nicht als höchster Berg Brandenburgs.


text: Als einziger der sechzehn Gipfel ist die Erhebung im Friedehorstpark nicht durch ein Gipfelkreuz oder einen Stein markiert. Der Gipfel des Großen Beerbergs liegt in der Kernzone eines Biosphärenreservats, deswegen darf der höchste Punkt Thüringens nicht betreten werden. Als Anlaufpunkt für Gipfelstürmer gilt eine Aussichtsplattform, die nur knapp unterhalb liegt.


text: Die jeweils höchsten Berge/Erhebungen der deutschen Länder sind – sortiert nach Höhe in Meter (m) über Normalhöhennull (NHN):


title: Natriumborhydrid

text: Natriumborhydrid (benannt nach seinen Bestandteilen Natrium und Bor) ist ein Komplexsalz, bestehend aus einem Natriumkation (Na) und einem komplexen Tetrahydridoboratanion (BH). Die Verbindung ist ein Reduktionsmittel und wird häufig in der organischen Chemie eingesetzt.


title: Natriumborhydrid

text: Natriumborhydrid wurde 1942 in der Arbeitsgruppe um Hermann Irving Schlesinger an der University of Chicago im Rahmen von Arbeiten zur Isolierung von flüchtigen Uranverbindungen entdeckt. Der spätere Nobelpreisträger Herbert Charles Brown war wesentlich an diesen Arbeiten beteiligt. Während des Zweiten Weltkriegs wurde, auf Anregung des US Army Signal Corps, in der gleichen Arbeitsgruppe die Hydrolyse von Natriumborhydrid zur Wasserstofferzeugung für militärische Anwendungen untersucht. Aus Geheimhaltungsgründen wurden die Forschungsergebnisse zu Natriumborhydrid aber erst 1953 veröffentlicht. In den 1960er-Jahren wurden erste Versuche zum Einsatz von Natriumborhydrid-Lösungen in Brennstoffzellen gemacht.


title: Natriumborhydrid

text: Natriumborhydrid wird aus dem Alkalimetallhydrid Natriumhydrid (NaH) und Borsäuretrimethylester [B(OCH)] dargestellt. Die Reaktionsgleichung lautet:


title: Natriumborhydrid

text: Weiterhin kann die Verbindung technisch aus Borosilicatglas, Natrium und Wasserstoff gewonnen werden.


title: Natriumborhydrid

text: Natriumborhydrid bildet farblose, ätzende und brennbare Kristalle. Ein Schmelzpunkt bei 505 °C kann nur unter einem Wasserstoffdruck von 10 atm beobachtet werden. Von der Verbindung sind die drei polymorphen Formen α-, β- und γ-Natriumborhydrid bekannt. Bei Raumtemperatur und Normaldruck ist die α-Form, die in einem kubischen Kristallgitter auftritt, die stabile Form. Ab einem Druck von 6,3 GPa wird die Struktur in die tetragonale β-Form und ab 8,9 GPa in die orthorhombische γ-Form umgewandelt.


title: Natriumborhydrid

text: Aus wässriger Lösung kristallisiert unterhalb von 36,4 °C ein Dihydrat. Oberhalb dieser Temperatur bzw. in Abwesenheit von Wasser ist die α-Anhydratform stabil. Die Verbindung löst sich sehr gut in Wasser. Unterhalb von 36,4 °C ist die Löslichkeitkurve von der Dihydratform bestimmt, darüber entspricht diese dem wasserfreien Anhydrat.


title: Natriumborhydrid

text: Die Lösungen von Natriumborhydrid in Wasser sind basisch. Der pH-Wert hängt von der Konzentration ab und steigt mit zunehmenden Gehalt.


title: Natriumborhydrid

text: Beim Erhitzen ist die Verbindung an trockener Luft bis 600 °C stabil. In feuchter Luft setzt schon ab 300 °C eine Zersetzung ein. Mit Wasser wird es unter Hydrolyse und Bildung elementaren Wasserstoffs zersetzt, wobei ein Gramm Substanz 2,4 Liter Wasserstoff ergibt.


title: Natriumborhydrid

text: Die Hydrolysegeschwindigkeit ist stark pH-abhängig. Eine schnelle Reaktion erfolgt nur bei niedrigen pH-Werten, so dass die Verbindung auch in wässrigen und alkoholischen Lösungsmitteln eingesetzt werden kann. Die Hydrolysekinetik verläuft im sauren sowie im basischen pH-Bereich nach einem Zeitgesetz pseudoerster Ordnung. Die pH- und Temperaturabhängigkeit der Hydrolysegeschwindigkeit kann mit einer empirischen Formel mit


title: Natriumborhydrid

text: abgeschätzt werden. Im Sauren erfolgt die Hydrolyse praktisch spontan. Im stark Basischen ist die Lösung im normalen Umgang stabil.


title: Natriumborhydrid

text: Natriumborhydrid ist ein starkes Reduktionsmittel. Die Reaktion mit Metallionen kann entweder zur Reduktion des Metalls, zur Bildung von Metallboriden oder zur Bildung von flüchtigen Metallhydriden führen.


title: Natriumborhydrid

text: Durch seine reduzierende Wirkung greift Natriumborhydrid organisches Gewebe an, daher ist jeglicher Kontakt, auch mit der Haut, zu vermeiden.


title: Natriumborhydrid

text: Natriumborhydrid wird vor allem in der organischen Chemie als Reduktionsmittel benutzt. Diese Anwendung läuft mit geringer Atomökonomie ab, da stets beträchtliche stöchiometrische Mengen anorganischer Salze bei der Aufarbeitung des Reaktionsgemisches anfallen. Durch die Polarisierung der Bor-Wasserstoff-Bindung kann die Verbindung als Hydridionen-Donator fungieren; der Wasserstoff wird mit seinen Bindungselektronen übertragen. Dieses Teilchen ist ein starkes Nukleophil und reagiert leicht zum Beispiel mit Carbonylgruppen und reduziert sie zum entsprechenden Alkohol, der nach sauer-wässriger Aufarbeitung erhalten wird. Besonders geeignet ist es für Reaktionen in wässrigen oder methanolischen Lösungen, da es bei weitem nicht so heftig mit Wasser reagiert wie beispielsweise Lithiumaluminiumhydrid. Unter geeigneten Bedingungen lassen sich mit Natriumborhydrid Aldehyd- und Ketogruppen "selektiv" reduzieren. Methanol steigert die Reaktivität, so dass in diesem Lösungsmittel auch Estergruppen reduziert werden.


title: Natriumborhydrid

text: In der analytischen Chemie wird Natriumborhydrid verwendet, um Halbmetalle wie Arsen und Selen in flüchtige Verbindungen umzusetzen, die sich leichter mit der Atomabsorptionsspektrometrie nachweisen lassen (Hydrid-AAS).


title: Natriumborhydrid

text: Eine weitere ins Auge gefasste Verwendungsmöglichkeit für Natriumborhydrid ist der Einsatz in Brennstoffzellenfahrzeugen, hier existiert der von DaimlerChrysler gebaute Prototyp Natrium. Das Funktionsprinzip ist eine katalytische Hydrolyse des Borhydrids, wodurch elementarer Wasserstoff entsteht, der in der Brennstoffzelle eingesetzt wird. Das Produkt ist Natriummetaborat (NaBO), das durch Reaktion mit Wasserstoff wieder als Treibstoff nutzbar gemacht werden kann.


title: Natriumborhydrid

text: Der Vorteil der Verwendung von Natriumborhydrid als Protonenquelle in Brennstoffzellen ist die gegenüber H2/O2-Zellen wesentlich höhere Zellenspannung, die eine höhere Leistungsdichte erlaubt. Ein weiterer Vorteil ist die gegenüber H weniger aufwändige Handhabung, da weder Tiefkühlung noch Hochdruck nötig ist.


title: Andreas Vollenweider

text: Andreas Vollenweider (* 4. Oktober 1953 in Zürich) ist ein Schweizer Musiker, Komponist, Produzent und Arrangeur.


title: Andreas Vollenweider

text: Seine Musik wurde mit Kategorien versehen wie World Music, Jazz, New Age oder Neoklassik; zwei seiner Alben waren gleichzeitig elf Wochen lang Nummer 1 der Billboard Charts in den Kategorien Classical, Jazz, Pop und Crossover. Seine Musik wird als sehr farbig, dynamisch und geprägt von einer Vielfalt exotischer Klangfarben beschrieben. Neben der Harfe spielt er auch Piano, Orgel, Gitarre, eine Vielzahl verschiedener Blasinstrumente sowie viele exotische Instrumente. Gelegentlich setzt er auch seine Stimme oder die von Gastsängern ein.


title: Andreas Vollenweider

text: Einige seiner musikalischen Begegnungen waren unter anderem mit Bobby McFerrin, Carly Simon, Djivan Gasparyan, Luciano Pavarotti, Ladysmith Black Mambazo, Carlos Núñez, Ray Anderson, Zucchero, Hans Zimmer, Angelo Branduardi, Milton Nascimento, Eliza Gilkyson und Söhne Mannheims.


title: Andreas Vollenweider

text: Vollenweider unternahm bislang zahlreiche Tourneen und gab Freiluftkonzerte in Europa, den USA, Afrika, Asien und Lateinamerika.


title: Andreas Vollenweider

text: Andreas Vollenweider wuchs in einer künstlerisch vielseitigen und inspirierenden Umgebung auf; sein Vater Hans Vollenweider war Organist. In den Ferien suchte der Vater mit seiner Familie stets die Kirchen und deren Orgeln eines Ortes auf. Als Autodidakt wurde er zunächst zum Multiinstrumentalisten, auf der Suche nach «seinem» Instrument.


title: Andreas Vollenweider

text: 1975 entdeckte er die Harfe für sich, entwickelte eine eigene Spieltechnik und modifizierte das Instrument mit Hilfe eines Freundes nach seinen Bedürfnissen: es entstand die elektro-akustische Harfe. Vollenweider komponierte zunächst für Film-, Theater- und Fernsehproduktionen. In den folgenden Jahren wirkte er mit René Bardet und Orlando Valentini im Ensemble Poesie und Musik mit. Dabei entstanden Vertonungen von Gedichten Heinrich Heines und François Villons.


title: Andreas Vollenweider

text: 1979 veröffentlichte er in der Schweiz sein erstes Album "Eine Art Suite in XIII Teilen". Es gilt als «Wiege des Vollenweider-Sounds». 1981 gaben Andreas Vollenweider & Friends ihr erstes Konzert auf dem Montreux Jazz Festival. Im folgenden Herbst erschien das Album "Behind the Gardens – Behind the Wall – Under the Tree".


title: Andreas Vollenweider

text: Sein Engagement in der Umweltschutz- und Friedensbewegung unterstrich er 1983 mit seiner Single "Pace Verde" und dem gleichnamigen Musik-Video. In Amsterdam erhielt er den Edison Award.


title: Andreas Vollenweider

text: 1984 gelang ihm mit seinem vierten Album "White Winds" der Sprung in die US-amerikanischen Charts und zwar in drei verschiedenen Kategorien gleichzeitig: Pop, Klassik und Jazz. Seine erste USA-Tour wurde ein grosser Erfolg. Es folgten Konzerte u. a. 1985 in der New Yorker Carnegie Hall und der Radio City Music Hall, im Washingtoner Kennedy Center und im Universal Amphitheater von Los Angeles. Das nachfolgende Album "Down to the Moon" wurde 1987 mit einem Grammy ausgezeichnet. Es folgten Touren in Kanada, den USA, 13 europäischen Ländern, Japan und Australien.


title: Andreas Vollenweider

text: 1988/89 entstand das Album "Dancing with the Lion". Zum ersten Mal öffnete Vollenweider sein Projekt für zahlreiche Gastmusiker aus den verschiedensten musikalischen Bereichen. Unter eigener Regie produzierte er mit "Dancing with the Lion" und "Pearls & tears" zwei ausgefallene, preisgekrönte Musik-Videos, zu denen er auch für Inhalt, Choreografie und Ausstattung zeichnete. 1990 erschien das Doppelalbum "Trilogy", eine Anthologie der ersten drei Alben "Behind the Gardens", "Caverna Magica" und "White Winds", das zusätzlich bislang international unveröffentlichtes Material enthielt. 1991 folgte das Album "Book of Roses", welches erstmals neue, symphonische Elemente enthielt.


title: Andreas Vollenweider

text: Auf dem Roten Platz in Moskau gab er 1992 ein Benefiz-Freiluftkonzert zu Gunsten der Kinder von Tschernobyl. In Monaco erhielt er den World Music Award.


title: Andreas Vollenweider

text: Vollenweider produzierte 1993/94 mit "Eolian Minstrel" zum ersten Mal ein Album mit gesungenen Liedern. Mitwirkende sind die beiden amerikanischen Sängerinnen Carly Simon und Eliza Gilkyson. Es folgten weltweite Tourneen. 1994–1996 sang Vollenweider u. a. in Modena (Italien) Duette mit Luciano Pavarotti sowie dem Rocksänger Bryan Adams.


title: Andreas Vollenweider

text: Vollenweider tritt gern an ungewöhnlichen Orten auf. So konzertierte er in einer Reihe von Schlössern und Burgen, u. a. in Polen; mit dem italienischen Rockmusiker Zucchero trat er in Bruneck (Südtirol) bei einem Freiluftkonzert auf, Konzerte fanden in einer vulkanischen Höhle beim «Festival Musica Visual» auf Lanzarote statt. 1997 wirkte er bei den Aufnahmen zu "Kryptos", Musik für grosses symphonisches Orchester und Gastvirtuosen, mit. Ausschnitte von "Kryptos" wurden mit dem RAI-Orchester auf dem Sanremo-Festival in Italien aufgeführt. 1998 wurde das symphonische Live-Projekt "Wolkenstein" durchgeführt.


title: Andreas Vollenweider

text: 1999 widmete sich Vollenweider mit dem Album "Cosmopoly" wieder mehr der freien Improvisation. Er lud seine Freunde zum Stelldichein der Weltmusik ein: den amerikanischen Vokalakrobaten Bobby McFerrin, den brasilianischen Poeten und Sänger Milton Nascimento, den südafrikanischen Ethno-Jazzpianisten Abdullah Ibrahim, die armenische Duduk-Legende Dschiwan Gasparjan und den Dudelsack- und Whistle-Virtuosen Carlos Nuñez aus dem spanischen Galicien, die Songwriterin Carly Simon und den nordamerikanischen Blues-Posaune-Meister Ray Anderson.


title: Andreas Vollenweider

text: Im Jahr 2000 reiste Vollenweider mit dem «Cosmopoly»–Projekt durch Europa in fast täglich veränderter Zusammensetzung. Damit folgte Vollenweider auch live dem offenen Konzept des Albums. In New York spielte die Gruppe zwei Konzerte anlässlich der Veröffentlichung des Albums. Auch diesmal gab es eine einmalige Besetzung mit Carly Simon, Carlos Nuñez, Mindy Jostyn, Dschiwan Gasparjan, Xiao Jing Wang und Walter Keiser. Konzerte in Brasilien folgten mit Milton Nascimento und dem Komponisten und Pianisten Wagner Tiso. Der Song "Cor do Amor", den Vollenweider mit Milton Nascimento schrieb, wurde für den ersten Latin Grammy nominiert.


title: Andreas Vollenweider

text: 2001 konzertierte er in Bali (Indonesien) im Rahmen der internationalen Konferenz «Song Of Convergence» mit balinesischen Musikern. Dort begann er mit dem Schreiben der symphonischen Novelle "Tales of Kira Kutan", welche am 3. Juni beim Warschauer Filmmusik-Festival uraufgeführt wurde. Es wirken mit: das Orchester «Sinfonia Varsovia» (Yehudi Menuhin) unter der Leitung von Co-Orchestrator und Dirigent André Bellmont. Im September fand im Olympiastadion Athen eine weitere Uraufführung im Rahmen des internationalen Sokrates-Jahres statt: das Musiktheater «SOCRATES – dawn of civilization», mit dem amerikanischen Schauspieler Rod Steiger als Sokrates. Vollenweiders gross angelegter und dramatischer Soundtrack ist eine Verbindung von «Sound Design», Chören und Perkussion. Er erhielt eine «Carte blanche» beim AVO-Festival in Basel, Schweiz. Seine Gäste waren Abdullah Ibrahim und David Lindley.


title: Andreas Vollenweider

text: 2002 stellte Andreas Vollenweider eine neue Band zusammen: das Mini-Orchester mit Walter Keiser und den beiden Musikern Daniel Küffer (Saxophon) und Andi Pupato (Perkussion). Andreas Vollenweider & Friends spielten auf verschiedenen Festivals und Theatersälen in Europa, zum Beispiel auf den Leverkusener Jazztagen. An der Schweizer Landesausstellung Expo.02 musizierten sie auf der Bühnenkonstruktion des Architekten Jean Nouvel an den Ufern des Murtensees. Im Juli des Jahres lud Vollenweider die "Sinfonia Varsovia" zum Festival «Live at Sunset» nach Zürich ein und erhielt für seine symphonischen Werke "Wolkenstein" und "Tales of Kira Kutan" "standing ovations". Es folgte ein Auftritt am Londoner Big Chill Festival.


title: Andreas Vollenweider

text: Vollenweider war Gastsolist am Geburtstagskonzert des Jazzkomponisten George Gruntz in Zug (Schweiz). Ausserdem arbeitete er am amerikanischen Film "Tears of the Sun" mit dem deutschen Filmkomponisten Hans Zimmer mit. 2003 setzte er die Zusammenarbeit mit Zimmer fort. Er musizierte bei Konzerten in Johannesburg sowie in Kapstadt beim North Sea Jazz Cape Town als Gastmusiker des Südafrikaners Pops Mohamed. 2004 erschien die CD-Produktion «Vox» bei Universal Music in Europa. Andreas Vollenweider & Friends spielten im Oktober zwei Konzerte in Bloemfontein in Südafrika. Eines davon fand beim «MACUFE Festival» vor 40.000 Besuchern statt. Im Herbst ging die die Band durch Slowenien, Serbien, Italien, Deutschland und Polen auf Tournee. Vorläufiger Abschluss der Tournee waren zwei Konzerte in Zürich, von denen eines vom Schweizer Fernsehen aufgezeichnet und mehrmals ausgestrahlt wurde.


title: Andreas Vollenweider

text: 2005 war Vollenweider "keynote speaker" am zweiten "World Spirit Forum" (WSF) in der Schweiz, das sich als Gegenpol zum jährlichen "World Economic Forum" (WEF) versteht. Im August umrahmte Andreas Vollenweider den interreligiösen Anlass mit dem Dalai Lama auf dem Münsterplatz in Zürich musikalisch. In den USA und Kanada erschien die Neu-Veröffentlichung des gesamten vom Künstler überarbeiteten Backkatalogs mit Video/DVD und des Albums "Vox". Die «Best of» "Magic Harp" klettert bereits in der ersten Woche nach Veröffentlichung auf Platz vier der Billboard-Charts in der New-Age-Kategorie.


title: Andreas Vollenweider

text: 2006 tourten Andreas Vollenweider & Friends in Deutschland, Spanien und der Schweiz. Im April spielten sie in den USA. Eine vierstündige DVD mit Konzertausschnitten der letzten 25 Jahre erschien im Frühjahr in den USA und im Herbst in Europa unter dem Titel "The Magical Journeys of Andreas Vollenweider". Im November 2006 kam das Weihnachtsalbum "Midnight Clear", an dem Carly Simon mitwirkte, heraus. Für den Soundtrack zur DVD "The Magical Journeys of Andreas Vollenweider" erhielt Vollenweider 2007 seine dritte Grammy-Nominierung. Es fanden Konzerte in Europa und den USA statt. Im September erschien die Doppel-CD "Andreas Vollenweider & Friends – 25 years live (1982–2007)". 2008 war Vollenweider im Studio für sein neuestes Werk, das Anfang 2009 unter dem Namen "Air" veröffentlicht wurde. Im August spielte Vollenweider mit Xavier Naidoo in Vollenweiders Studio in der Schweiz Stücke für das neue Album ein.


title: Andreas Vollenweider

text: Im November 2009 trat Vollenweider neben anderen Künstlern im grossen Galakonzert im armenischen Jerewan zum 80. Geburtstag des Duduk-Musikers Dschiwan Gasparjan auf. Er tourte in Europa mit dem Programm »AIR-Musik«, begleitet vom »Frischluftorchester«. Im August trat er beim Joy of Jazz Festival in Johannesburg, Südafrika, auf.


title: Andreas Vollenweider

text: 2010 gab Vollenweider vor allem Konzerte in Europa. Ein spezielles Konzertprojekt war «The Watercourse Way» im Shanghai Center in Shanghai, China, im Rahmen der EXPO 2010. Im August spielt die AVAF-Grossformation, das «Dancing with the Lion-Orchester», das «Traumkonzert» in einem Zirkuszelt im schweizerischen Lachen am Zürichsee. Freunde von Vollenweiders Musik reisten aus der ganzen Welt für eine Art «Familientreffen» an. Im Oktober fand eine erneute Südafrikareise statt mit Konzerten am MACUFE Festival in Bloemfontein und in der ausverkauften Arena von Carnival City, Johannesburg, sowie einem Konzert für die Gefangenen des Pollsmore Prison von Kapstadt, einem der grössten Hochsicherheitsgefängnisse der Welt.


title: Andreas Vollenweider

text: Im Juli 2011 fand das Jubiläumskonzert „30 Years Andreas Vollenweider & Friends“ im Rahmen des Montreux Jazz Festival statt. Im Dezember desselben Jahres strahlte das Schweizer Fernsehen die Dokumentation "Andreas Vollenweider – der sanfte Widerstand" aus, unter anderem mit Szenen von einem Auftritt in Südafrika. 2012 erhielt er den Swiss Music Award in der Kategorie "Outstanding Achievement" («Herausragende Leistungen»).


title: Andreas Vollenweider

text: 2020 veröffentlichte Vollenweider einen Roman („Im Spiegel der Venus“) und ein davon beeinflusstes Album („Quiet Places“). AVUF bestand nun aus Walter Keiser (Rhythmusinstrumente) und der Cellistin Isabel Gehweiler.


title: Buddenbrooks (2008)

text: Das Familiendrama Buddenbrooks (2008) ist die vierte Verfilmung des gleichnamigen Romans (1901) von Thomas Mann. Regisseur Heinrich Breloer hatte sich zuvor einen Namen mit Dokudramen gemacht, unter anderem mit dem Fernsehmehrteiler "Die Manns" über die Familie des Schriftstellers, weshalb er als Mann-Spezialist gilt. Mit den Buddenbrooks wagte er sich erstmals an einen fiktionalen Spielfilm. Der Film zeigt nicht die ganze Fülle der Figuren aus dem Roman; die erste Generation wurde weggelassen, die Kinder des Konsuls auf drei reduziert, und manches, wie die Ballszene zu Beginn des Films, ist dazuerfunden.


title: Buddenbrooks (2008)

text: Der Roman wurde bereits 1923, 1959 und 1979 verfilmt. Kameramann Gernot Roll übte diese Aufgabe bereits bei der Produktion von 1979 aus. Breloer zufolge entwickelten sie für die Fassung von 2008 ein anderes Kamerakonzept, das dank moderner, beweglicherer Ausrüstung „intensiver an die Gefühle unserer Darsteller herankommen“ sollte. Darsteller Armin Mueller-Stahl meinte: „Eine deutschere Geschichte als die Buddenbrooks gibt es wohl nicht.“ Er schlug eine Rolle in Operation Walküre zugunsten der Buddenbrooks aus und fand diese Entscheidung im Nachhinein „total richtig“. Die Herstellung kostete 16,2 Millionen Euro, für die mitproduzierende Bavaria Film das teuerste Projekt seit "Das Boot". Das ermöglichte unter anderem die Rekonstruktion des Buddenbrooks-Hauses in einem Kölner Studio. Seine Uraufführung erlebte der Film am 16. Dezember 2008 in der Lichtburg in Essen in Anwesenheit des Bundespräsidenten Horst Köhler, der die gegenwärtigen Deutschen in den Buddenbrooks gespiegelt sah. In den deutschen Kinos sahen bis Ende Juli 2009 über 1,2 Millionen Besucher den Film. Für die vom Fernsehen mitfinanzierte Produktion besteht eine Schnittfassung zur Ausstrahlung als Zweiteiler zu 90 Minuten je Folge. Die deutsche Erstausstrahlung dieser Version erfolgte am 23. Dezember 2010 auf Arte, wo beide Teile hintereinander gezeigt wurden und auf ein reges Zuschauerinteresse gestoßen sind. Eine weitere Ausstrahlung erfolgte am 27. und 28. Dezember 2010 auf Das Erste, wo Einschaltquoten von 3,44 Millionen Zuschauern/9,9 % Marktanteil (Folge 1) und 4,24 Millionen Zuschauern/12,7 % Marktanteil (Folge 2) erzielt werden konnten.


title: Buddenbrooks (2008)

text: Der Film stieß bei der deutschsprachigen Filmkritik auf gemischte Reaktionen. Meint noch die "Neue Zürcher Zeitung", dass die gegenüber dem Roman vorgenommenen Kürzungen treffend gewählt seien, so vermisst die "FAZ" zu viele Figuren und sieht der "film-dienst" durch die Streichungen dem Roman Gewalt angetan. Die "taz" bedauert, dass Breloer bei einfachen Alltagsszenen nicht länger verweile und nur die herausragenden Ereignisse zeige; die Epik des Romans sei verloren gegangen. Nach Einschätzung von "epd Film" fehle vor allem die filmische Umsetzung der reflektierenden Passagen des Romans. Viele Ereignisse, vor allem die Tode, laufen der "FAZ" zu schnell ab; mehrere Kritiken empfinden die Erzählweise als gehetzt und rastlos. "Die Presse" ist der Ansicht, beim Endschnitt sei zu viel weggefallen, sodass einige Szenen unverständlich blieben. Der "taz" bleibt die Motivation der Figuren zu oft unklar, und "Die Zeit" bemängelt, dass Breloer die im Roman angeblich ersichtliche Abneigung Thomas Manns gegen die gesellschaftliche Unterschicht ausgeklammert habe.


title: Buddenbrooks (2008)

text: Die Kritiker stimmen darin überein, dass diese Filmproduktion bei Ausstattung und Kostümierung äußersten Aufwand treibe, ja eine Ausstattungsorgie feiere; hinzu kämen pittoreske Landschaften. Alles sei auf Überwältigung ausgerichtet. Der "film-dienst" rügt den beengten Blickwinkel der Kamera, deren Arbeitsweise von Fernsehästhetik geprägt sei, der "Spiegel" findet die Bilder konventionell. Einhellig bemängelt man die unterlegte Musik, deren dramaturgische Wirkung als aufdringlich und überdeutlich, und deren Ton als charakterloser und süßlicher Kitsch empfunden wird. Einzig die "NZZ" meint, das Hervorheben der Schauwerte sei im Einklang mit dem Roman. Viele Kritiken entdecken im Film eine bloße Bebilderung von Manns Roman, einen auf Äußerlichkeiten beschränkten bunten Bilderbogen. „Es ist, als schlage man das Buch auf, sähe aber nichts als Buchstaben.“ Breloer meide die „existenziellen Tiefen“, weil sie optisch nichts hergäben. Er habe nichts mitzuteilen, keine eigenen Ideen, Zuspitzungen und Themen, versäume es, eine eigene Sicht zu entwickeln und produziere so eine beliebige Romanverfilmung. Es sei ein geistig armer, leerer Film, dessen plumpe Botschaft, man müsse der Liebe und der Stimme seines Herzen folgen, Thomas Mann nicht gerecht werde. Die "Stuttgarter Zeitung" störte sich an Dialogen wie in Vorabendserien. Die Stimmung des Films ist nach "epd Film" und "Cinema" geprägt von Nostalgie und einer nicht fassbaren oder verhaltenen Trauer, ohne dass aber Pathos aufkomme.


title: Buddenbrooks (2008)

text: Die "Frankfurter Rundschau" findet die Inszenierung „alles in allem gar nicht schlecht“, aber steif und musterschülerhaft; dennoch habe man beim Schauen Spaß dank der vergnügten Darsteller. Andernorts heißt es, der Film sei nicht fesselnd, langweilig, die Spannung und der Witz des Romans kämen zu kurz. "Frankfurter Rundschau" und "NZZ" stimmen überein, dass die Produktion die Raffinesse eines Visconti nicht erreiche. Während die "FAZ" meint, dass Breloer die Leitmotivik des Romans gekappt habe, findet "Die Presse" Manns leitmotivische Erzähltechnik gut ins Medium Film übertragen. Allerdings ist ihr der Stil zu plakativ, der Film zeige zu viel direkt. Den Beischlaf zwischen Thomas Buddenbrook und seiner Frau Gerda, der im Roman nicht vorkommt, findet sie „unpassend“, Der "Spiegel" findet ihn zu zeigen „frech“ und die "FAZ" nur „lachhaft“.


title: Buddenbrooks (2008)

text: Die "NZZ" lobt die präzise psychologische Figurenzeichnung und die "Frankfurter Rundschau" die darstellerische Leistung aller fünf Hauptpersonen. "Epd Film" zufolge verdanke der Film seine gelegentliche Intensität jenen Szenen, in denen Breloer den Schauspielern vertraut. Doch die "taz" erklärt Breloers Schauspielerführung für gescheitert, und die "Berliner Zeitung" stellt fest, er habe die Schauspieler bloße Routine abspielen lassen. Bei Armin Mueller-Stahl und Iris Berben sind sich "FAZ" und "Berliner" einig: Der eine sei als Konsul eine Fehlbesetzung ohne Tiefe, die andere stelle die Konsulin nur als „wandelnde Empörung“ dar. Besser schneidet bei der Kritik Mark Waschke in der Rolle des Thomas Buddenbrook ab; zwar ist er für die "FAZ" „konturlos“; doch andere finden, er spiele glaubhaft und mit Tiefe, dank dezentem Spiel überzeugend und „eindringlich“. Teils überschwänglich gelobt, teils als maskenhafte Karikatur abgewertet, oft auch gar nicht erwähnt wird August Diehl als Christian. Die positivste Würdigung unter den Darstellern erfährt Jessica Schwarz als Tony, wobei "FAZ" und "Berliner" anmerken, dass Breloer Tony zur Hauptfigur des Films mache; für "epd Film" ist sie „das lebendige Zentrum des Films“. Meint noch der "film-dienst", diese Figur bleibe blass, so nimmt die "taz" Tony/Schwarz als Einzige von ihrem Figurenverriss aus. Für die "Berliner" entzieht sie sich der „Figurenvollstreckung“ durch distanziertes Spiel. Andere finden, dass sie die Tony gelungen, dank dezentem Spiel überzeugend, „entzückend“ und „berückend“ gäbe. Von den Nebenfiguren findet Sylvester Groth als überzogen kichernder, grotesker Bankier Kesselmeyer vereinzelt negative Erwähnung.


title: Buddenbrooks (2008)

text: Die Filmbewertungsstelle Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat "besonders wertvoll". Szenenbildner Götz Weidner und Kostümbildnerin Barbara Baum wurden für die Ausstattung des Films mit dem Bayerischen Filmpreis 2008 ausgezeichnet.


title: Buddenbrooks (2008)

text: Die durch Arte für Fernsehausstrahlungen produzierte und von Hans Mittermüller gesprochene Audiodeskription des Films wurde 2011 für den deutschen Hörfilmpreis nominiert.


title: Light Novel

text: Light Novel (jap. , "raito noberu", kurz: , "Ranobe," und ", Rainobe)" bezeichnet japanische Romane, die meist Illustrationen im Manga-Stil aufweisen und sich vorwiegend an jüngere Erwachsene richten. Der Begriff „Light Novel“ ist ein Wasei-eigo, ein Begriff, der sich aus englischen Wörtern zusammensetzt, aber in dieser Form nur in Japan existiert. Das verwendete Buchformat der Taschenbücher ist Bunkobon, d. h. DIN A6.


title: Light Novel

text: Lizenzierte deutsche Übersetzungen von Light Novels gibt es nur vergleichsweise wenige, da die Nachfrage zu gering ist und der Aufwand für die Übersetzung wesentlich höher ist als für Manga.


title: Light Novel

text: Obwohl immer wieder mit Anime oder Manga assoziiert, handelt es sich bei Light Novels um Prosa. Sie werden neben ihrer hauptsächlichen Veröffentlichung als Taschenbuch ("bunko") oft auch in literarischen Magazinen wie Kōdanshas "Faust", Fujimi Shobōs "Gekkan Dragon Magazine", Kadokawa Shotens "The Sneaker" oder ASCII Media Works’ "Dengeki hp" sowie Medienfranchise-Magazinen wie Kadokawa Shotens "Comptiq" oder ASCII Media Works’ "Dengeki G's Magazine" über mehrere Ausgaben hinweg in einzelnen Kapiteln publiziert.


title: Light Novel

text: In den vergangenen Jahren wurden viele dieser Geschichten als Grundlage für Anime-Produktionen und Mangas herangezogen.


title: Light Novel

text: Die einzelnen Verlage veranstalten für die Suche nach Nachwuchsautoren jährliche Literaturpreis-Wettbewerbe, wovon der "Dengeki Shōsetsu Taishō" mit 6500 Einreichungen im Jahr 2013 der größte ist. Die Gewinner erhalten ein Preisgeld sowie die Gelegenheit, ihr Werk zu veröffentlichen. Dabei wird ihnen ein Verlagsredakteur zur Seite gestellt, mit dem die Handlung der ersten drei Bände ausgearbeitet wird, woraus sich ergibt, dass Light Novels üblicherweise als Serien ausgelegt sind.


title: Light Novel

text: Der japanische Markt für Light Novels betrug 2007 rund 20 Milliarden Yen (etwa 128 Mio. €) mit 30 Millionen verkauften Büchern. 2009 stieg dies auf 30 Milliarden Yen an, das sind etwa 20 % aller Taschenbücher in Japan. Während die Verkaufszahlen für Taschenbücher im Allgemeinen rückläufig sind, ist bei Light Novels ein gegenläufiger Trend zu beobachten. Die Kadokawa-Gruppe, zu der Kadokawa Shoten, ASCII Media Works, Enterbrain und Fujimi Shobō gehören, hat einen neunzigprozentigen Marktanteil bei Light Novels mit Jungen als Zielgruppe.


title: Light Novel

text: Zielgruppe der Light Novels sind Jugendliche und jüngere Erwachsene, was sich in einem leserfreundlichen Stil mit einer hohen Verwendung von Furigana als Lesehinweise für Kanji niederschlägt. Die Werke sind meist sehr dialoglastig mit einem starken Fokus auf den Figuren, die oft als Moe charakterisiert werden können. Thematisch wird ein breites Spektrum abgedeckt, das von alltäglichem Schulleben bis zu Science Fiction und Fantasy reicht. Insgesamt herrscht eine große Ähnlichkeit zu Mangas, was sich auch in den Illustrationen im Manga-Stil niederschlägt, die auf dem Einband und häufig auch im Inneren des Buches anzutreffen sind.


title: Light Novel

text: Die erste deutsche Übersetzung einer "Light Novel" erschien 2003 bei Egmont vgs mit "Love Hina". 2005 folgte "Inuyasha". Aufgrund des Misserfolgs verzichtete Egmont auf weitere Veröffentlichungen.


title: Light Novel

text: 2006 begann der Verlag Tokyopop Light Novels zu veröffentlichen. Zu den ersten Veröffentlichungen zählten "Die Zwölf Königreiche", "Kinos Reise" und "Rosen unter Marias Obhut".


title: Light Novel

text: Seit Frühjahr 2008 lassen sich auch Light Novels, die vom Carlsen Verlag herausgegeben werden, unter dem Label "Nippon Novel" finden. Dazu gehören Titel wie "Ab sofort Dämonenkönig!" und die Light Novels des .hack//-Franchises (.hack//AI BUSTER und .hack//ANOTHER BIRTH).


title: Light Novel

text: Im September 2018 veröffentlichte der Verlag Altraverse mit "Gamers!" seine erste Light Novel – gefolgt von "Goblin Slayer" ab Mai 2019.


title: Chris Steger

text: Christian „Chris“ Steger (* 26. Dezember 2003 in Schwarzach im Pongau) ist ein österreichischer Sänger. Sein Lied "Zefix" war 2020 der Song des Jahres in Österreich und brachte ihm den Durchbruch.


title: Chris Steger

text: Chris Steger lebt mit seinen Eltern in der Marktgemeinde St. Martin am Tennengebirge und war Schüler an der HTBLA Hallein. 2016 nahm er beim "Kiddy Contest" teil, den er mit seiner Interpretation des Liedes "Stitches" von Shawn Mendes gewinnen konnte. Ein Jahr später nahm er in Deutschland bei "The Voice Kids" teil, in der er jedoch bereits nach der zweiten Runde den Wettbewerb verlassen musste.


title: Chris Steger

text: Chris Stegers Manager ist Christof Straub, mit dem er im Jahr 2020 "Zefix" veröffentlichte. Das Lied schaffte den Einstieg in die Charts und hielt sich 19 Wochen. Bei der Amadeus-Verleihung 2021 wurde es als Österreichs Song des Jahres ausgezeichnet. Es folgten weitere Singleveröffentlichungen, die aber keine weiteren Chartplatzierungen brachten. Bis zur Fertigstellung des nach dem Hit benannten Debütalbums dauerte es mehr als ein Jahr. Im November 2021 stieg er damit aber auf Platz 2 der Albumcharts ein.


title: Chris Steger

text: Stegers Markenzeichen ist zum einen die kurze Lederhose, die er in den Musikvideos und Interviews trägt, aber auch das Singen in Dialekt.


title: Kongresshalle (Berlin)

text: Die Kongresshalle ist ein Berliner Gebäude für Veranstaltungen und Ausstellungen an der John-Foster-Dulles-Allee im Großen Tiergarten und Regierungsviertel. Bis heute bewirkt die Kongresshalle Aufsehen und Anziehung mit ihrem Dach, das sich in einem weiten und hohen Bogen über das "Auditorium" spannt. Das Dach besteht aus einem Netz von Stahlseilen, das an zwei Stahlbögen aufgehängt ist und hier mit Beton abgedeckt wurde.


title: Kongresshalle (Berlin)

text: In den ersten Jahrzehnten war die Kongresshalle ein prominentes Symbol für die deutsch-amerikanische Allianz und wurde während der Ära des Kalten Krieges und darüber hinaus politisch instrumentalisiert. Nach dem Teileinsturz 1980 und dem Wiederaufbau 1987 änderte sich die kulturpolitische Agenda, der deutsch-amerikanische Schwerpunkt wird seitdem durch ein multikulturelles Programm im Haus der Kulturen der Welt (HKW) erweitert. Das Auswärtige Amt beaufsichtigt das "HKW" als eine von fünf beauftragten und finanzierten "Mittlerorganisationen" im Bereich der "Auswärtigen Kulturpolitik". Das HKW erhält eine Regelförderung vom Auswärtigen Amt und vom Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.


title: Kongresshalle (Berlin)

text: Das gewölbte Dach überspannt das "Auditorium", das Sitzplätze für rund 1000 Teilnehmer bietet. Unterhalb des schräg abfallenden Auditoriums ist ein hoher Raum für das Foyer, in das ein umlaufendes Fensterband Tageslicht hereinlässt. Der frühere Haupteingang zum Foyer führte über die Dachterrasse, die 92 m × 96 m Fläche umfasst. Das Außendach hat eine maximale Spannweite von 61 m Luftlinie und einen Scheitelradius von 77,3 m zwischen den Tiefpunkten; die beiden Spannbetonbögen erstrecken sich über einen Radius von jeweils 110 m Länge. Unterhalb der Dachterrasse liegen noch einmal zwei Geschossebenen, dort befinden sich weitere Funktionsbereiche wie eine Ausstellungshalle mit rund 1000 m², Konferenzräume, Theatersaal, Restaurant, Buchladen.


title: Kongresshalle (Berlin)

text: Straßenseitig ist ein rechteckiges, 60 m × 90 m großes Wasserbecken („Spiegelteich“) mit Springbrunnen angelegt, darin ist seit 1987 eine Bronzeplastik von Henry Moore aufgestellt: "Large Divided Oval: Butterfly". Ein mit Zierpflanzen gesäumter Betonsteg und eine Freitreppe führen über den Teich zum früheren Haupteingang auf der Dachterrasse. Heute befindet sich der Haupteingang unterhalb der Freitreppe. Wasserseitig befindet sich das ehemalige Kongressrestaurant, das 2020 neu gestaltet und als „Weltwirtschaft“ wieder eröffnet wurde, sowie das zugehörige Sommer-Café unter Zelten am Ufer der Spree mit einer Schiffsanlegestelle. Der Berliner Senat stellte das Gebäude sieben Monate nach Fertigstellung unter Denkmalschutz.


title: Kongresshalle (Berlin)

text: Die Kongresshalle wurde 1956/1957 auf Initiative der damaligen Berlin-Verantwortlichen des amerikanischen Außenministeriums, Eleanor Dulles, als Beitrag der USA zur Internationalen Bauausstellung Interbau 1957 errichtet. Eleanor Dulles hatte mit ihren Brüdern Allen Dulles, CIA-Direktor seit 1953, und John Foster Dulles, US-Außenminister seit 1953, einen unmittelbaren Zugang zum Machtzentrum der US-Politik. Willy Brandt bezeichnete sie bei ihrer Verabschiedung vom Amt der Berlin-Beauftragten als „Mutter von Berlin“. Für den Bau gründete Dulles die „Benjamin-Franklin-Stiftung“ als Bauherr und übergab am 26. April 1958 die „Benjamin-Franklin-Halle“ als „Geschenk“ an die Stadt Berlin.


title: Kongresshalle (Berlin)

text: Das „Geschenk“ der Stiftung kostete zunächst 15,8 Millionen Mark und 600.000 Mark für die Grundstücke. Der deutsche Bundeshaushalt übernahm davon allerdings die Mehrheit der Kosten in Höhe von neun Millionen Mark. Am Ende stiegen die Kosten auf insgesamt 19 Millionen Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Millionen Euro). In den Nachkriegsjahren wurde das Bauen in Berlin zu einem Wettstreit der politischen Systeme. Die Interbau war die Antwort des Westens auf die großzügig gestaltete Stalinallee in Ost-Berlin.


title: Kongresshalle (Berlin)

text: Bei der Grundsteinlegung am 3. Oktober 1956 bezeichneten der Architekt Hugh Stubbins und Eleanor Dulles das Bauwerk als ein „Leuchtfeuer der Freiheit, das seine Strahlen nach Osten sendet“. Eine intensive Nachtbeleuchtung war von Anfang an ein Bestandteil des Baukonzepts. Außerdem wurde Weiß als Dachfarbe ausgewählt, um bei Sonneneinstrahlung intensiv zu reflektieren. Die Kongresshalle wurde nicht nur nahe vor die Grenze zum Sowjetischen Sektor gesetzt, sondern auch noch auf einen aufgeschütteten Hügel, um ihre Konturen in Ost-Berlin sichtbar werden zu lassen. Später bekannte Stubbins: „Das war in Wirklichkeit ein Propagandabau, der sich an die Sowjets richtete, die nur einen knappen Kilometer entfernt waren.“ Für die Wahl des Bauplatzes war nicht nur die Nähe zur sowjetischen Sektorengrenze – noch ohne Mauer – entscheidend, sondern auch zum zukünftigen deutschen Regierungsviertel, dessen Errichtung man dort erwartete. Der damals abgeholzte Tiergarten gab noch den Blick frei für das gegenüberliegende Reichstagsgebäude, ein Teil des Grundstücks befindet sich auf dem Gelände der früheren Kroll-Oper. Im Bauvertrag wurde die Unverbaubarkeit und Alleinstellung der Kongresshalle fixiert.


title: Kongresshalle (Berlin)

text: Stubbins’ Projektpartner war der New Yorker Bauingenieur Fred Severud, der ihm empfahl, sich an der Dorton Arena in Raleigh (North Carolina) nach der Konzeption des polnischen Architekten und US-Immigranten Maciej bzw. Matthew Nowicki zu orientieren. Severud hatte die Statik der "Dorton Arena" berechnet, die das erste große Bauwerk in der Architekturgeschichte mit einem frei hängendem Dach ist. Zwei große gebogene Randträger/Randbalken tragen die sattelförmig geschwungene Dachfläche, eine hyperbolische Paraboloidschale, also eine doppelt gekrümmte Fläche, die von einem Netz aus Spannstahl-Seilen gespannt wird. Bei der "Dorton Arena" wird die Zugkraft der beiden sich kreuzenden Randbögen an den Enden der Bögen durch horizontale Spannseile im Erdboden miteinander verbunden. Stubbins dagegen konzentrierte und fixierte die Zugkraft der beiden Stahlbögen über der Kongresshalle auf jeweils einem Widerlager und Fundament im Erdboden.