title: Max Bruch

text: Zwischen seinem 7. und 10. Lebensjahr entwickelte Bruch ein Talent zum Malen, weshalb ihn seine Verwandten auch den „zweiten Raffael“ nannten. Zur Übung kopierte er von ihm verehrte Werke wie "Die Landung des Ferdinand Cortez an der Küste von Mexiko", "Die Himmelfahrt des Elias", "Der heilige Bonifacius die heilige Eiche von Hessen fällend" und andere, die ihm als Illustrationen aus Kinderbüchern, Bibeln und Studien zur Weltgeschichte bekannt waren.


title: Max Bruch

text: Im Alter von neun Jahren schrieb er seine erste Komposition, ein Lied zum Geburtstag der Mutter. Von da an war die Musik seine Passion, die von seinen Eltern nach Kräften gefördert wurde. So entstanden in einem plötzlichen kreativen Ausbruch viele kleine Werke wie Motetten, Psalmvertonungen, Klavierstücke, Violinsonaten, ein Streichquartett und sogar Orchesterwerke wie die Ouvertüre zu einer geplanten Oper "Jungfrau von Orléans". Nur wenige dieser Jugendwerke sind überliefert.


title: Max Bruch

text: Im Jahr 1968 tauchte im Nachlass der Witwe von Max Bruchs ältestem Sohn Max Felix eine frühe Komposition aus dieser Zeit auf, und zwar das auf den 28. August 1849 datierte Septett Es-Dur. Die Datierung – der 100. Geburtstag von Johann Wolfgang von Goethe – lässt eine Entstehung des Septetts als Hommage an den von Bruch verehrten Dichter vermuten.


title: Max Bruch

text: Den ersten musiktheoretischen Unterricht erhielt Bruch 1849 in Bonn von Professor Heinrich Carl Breidenstein, einem Freund seines Vaters. Zu dieser Zeit kam er auch das erste Mal auf den Igeler Hof, einem Gut in Bergisch Gladbach, auf dem er einen Großteil seiner Musik schrieb. Der Hof gehörte dem Rechtsanwalt und Notar Neißen, der ihn mit seiner unverheirateten Schwester Thérèse bewohnte. Später wurde das Gut von der Familie Zanders gekauft, die eine große Papierfabrik besaß. Auf Wanderungen und Postkutschfahrten dorthin wurde der Junge von seinem Vater in französischer und englischer Konversation unterwiesen. In den späteren Jahren gab ihm Maria Zanders als enge Freundin und Mäzenin die geeignete Umgebung für sein Schaffen in der Villa Zanders. Zusätzlich erhielt Max Bruch Privatunterricht von Lehrern vom Kölner Friedrich-Wilhelm-Gymnasium.


title: Max Bruch

text: Auch der kritische Blick des aufgeweckten Jungen wurde schon früh durch die Familie geschult. In einem Brief an seine Mutter über eine Kaffeeeinladung an den Igeler Hof bei der befreundeten Familie Weber schreibt er sehr differenziert über die dort dargebotenen Musikstücke. Im gleichen Brief berichtet er auch vom Gang seiner Studien und wie er sich über die Komposition einer Fuge den Kopf zerbrach, die er nachmittags in der Violinstunde Professor Breidenstein vorlegte, der die Fuge gar nicht so schlecht fand.


title: Max Bruch

text: Als Elfjähriger trat er mit größeren Kompositionen an die Öffentlichkeit. Im März 1852 wurde seine erste Sinfonie f-Moll durch die Philharmonische Gesellschaft in Köln aufgeführt. Mit einem Streichquartett gewann er 1852 ein Vierjahresstipendium der Frankfurter Mozart-Stiftung. Dieses Stipendium erlaubte ihm von 1853 bis 1857 ein Kompositionsstudium bei Ferdinand Hiller und Klavierstudien bei Carl Reinecke und Ferdinand Breunung in Köln.


title: Max Bruch

text: Hiller hatte den jungen Bruch bereits 1850 kennengelernt, was ein Tagebucheintrag vom 8. April belegt: „Besuch von Bruch und Sohn“. Er berichtet weiter von einer Sonate zu vier Händen, die Max ihm brachte. In den folgenden Jahren hörte er mehrere Stücke des jungen Talents, so „zum Geburtstag der Mutter ein Streichquartett vom Sohn“, 1851 ein Trio, eine Motette und eine Sonate. Am 30. November 1852 hörte er schließlich bei einem der zahlreichen Besuche im Elternhaus eine „Sonate mit Violine“ und ein Klavierquintett.


title: Max Bruch

text: Mittlerweile hatte Hiller sich bei der Mozartstiftung in Frankfurt für ein Stipendium für Max eingesetzt, wofür ihm der Junge in einem Brief dankte und unter anderem auf Hillers konstruktive Hilfe bei Bruchs früheren Streichquartetten einging. Die Stiftung bat Hiller auch ausdrücklich darum, „den neuen Mozart-Zögling zu einem wackeren Musiker und Tondichter heranzubilden“.


title: Max Bruch

text: Bereits am 12. März 1852 erschien in der "Rheinischen Musikzeitung" ein Artikel über Max, in dem man ihn mit Mozart und Mendelssohn verglich. Beschrieben wird er als „ein lieber, offener, munterer, kindlich unbefangener Knabe, der, obwohl er nur in Tönen lebt und webt, nichtsdestoweniger auch für andere Gegenstände Geschick und Befähigung zeigt“. Am Ende des Artikels gibt man ihm die besten Wünsche mit auf den Weg:


title: Max Bruch

text: Hiller hielt große Stücke auf Bruch und widmete seiner Arbeit mehr Aufmerksamkeit als der seiner anderen Schüler. In seinen Tagebüchern sind die meisten von Bruchs unveröffentlichten Frühwerken sowie seine ersten publizierten Kompositionen erwähnt. Auch war er maßgeblich an der Drucklegung des op. 1, der Oper "Scherz, List und Rache" nach einer Vorlage von Goethe, seines Schülers beteiligt, indem er einerseits Empfehlungen aussprach und andererseits eine Subskriptionsliste in Köln unter Musikliebhabern und Freunden zirkulieren ließ. Diese Liste war innerhalb von wenigen Tagen gezeichnet und ermöglichte so 1857 die Veröffentlichung von "Scherz, List und Rache" beim Verlag Senff in Leipzig. Die Oper handelt von dem Ehepaar Scapin und Scapine, das um sein Erspartes gebracht wird und es durch Anwendung einer List zurückerlangt.


title: Max Bruch

text: Auf Anraten seines Lehrers Hiller ging Max Bruch im Jahr 1858 nach Leipzig, um dort seine musikalischen Studien fortzusetzen. Dort traf er Ignaz Moscheles, Ferdinand David und Moritz Hauptmann. Zudem knüpfte er erste Kontakte zu Breitkopf & Härtel und brachte erste Werke zur Veröffentlichung oder zur Aufführung. Zu diesen gehörte das "Jubilate" op. 3, ein kurzes Werk für Solosopran, Chor und Orchester, von dem sich der Musikkritiker Ludwig Bischoff begeistert zeigte. Zu den weiteren Kompositionen dieser Zeit zählen "Die Birken und die Erlen" op. 8, die "Drei Duette" op. 4, das Trio op. 5 in c-moll für Klavier, Violine und Violoncello, die zwei Streichquartette op. 9 und op. 10 sowie seine letzten Soloklavierwerke, und zwar die "Fantasie für zwei Klaviere" op. 11, die "Sechs Klavierstücke" op. 12 (Bruchs Cousine Bertha Krupp gewidmet) und die "Zwei Klavierstücke" op. 14.


title: Max Bruch

text: Nach seiner Rückkehr aus Leipzig im Jahr 1859 unterbrach Bruch seine musikalischen Studien und begann, an der Universität Bonn Philosophie, Kunst und Architektur zu studieren. Da er durch Privatunterricht kein formelles Abitur nachweisen konnte, wurde er über Empfehlungsschreiben von Professor Hoss, dem stellvertretenden Direktor des Friedrich-Wilhelm-Gymnasiums sowie – wohl durch Vermittlung seines Vaters August Bruch – von der Polizei an der Universität immatrikuliert. Bruchs Zeit an der Universität währte jedoch nicht lange; so wurde seine Akte am 6. Dezember 1859 geschlossen. Bleibenden Eindruck hinterließen bei Bruch jedoch die Vorlesungen bei Kunsthistoriker Anton Springer über die Kunstgeschichte des Rheinlandes; Bruch bewahrte das Heft mit den Notizen über die von Springer und den Studenten durchgeführten Besuche von Kölner Kirchen und Krypten auf.


title: Max Bruch

text: Im Jahr 1861 starb Max Bruchs Vater. Glücklicherweise waren Bruchs Mutter und Schwester über den Essener Industriellen Alfred Krupp, mit dem die Familie Bruch über Max Bruchs Cousine Bertha Krupp verwandt war, finanziell versorgt, sodass Max Bruch sich nun in Metropolen wie Berlin, Dresden, Leipzig, Wien und München musikalisch weiterbilden konnte.


title: Max Bruch

text: Seine erste Zwischenstation war Berlin. Aus dieser Zeit ist eine rege Korrespondenz seiner Mutter mit mütterlichen Ratschlägen erhalten. Am 18. November 1861 kam er in Leipzig an, wo er Musiker wie Carl Reinecke, Ferdinand David und Ignaz Moscheles wiedertraf, Konzerte besuchte sowie eigene Kompositionen probte.


title: Max Bruch

text: Im Jahr 1862 erfuhr Bruchs Karriere in Mannheim, wohin er übergesiedelt war, eine entscheidende Wende mit der Komposition der Oper "Die Loreley" op. 16 über Graf Otto, der ein Unglück heraufbeschwört, weil er kurz vor seiner Hochzeit mit Bertha, Gräfin von Stahleck, steht, sich aber leidenschaftlich in das Bauernmädchen Lenore verliebt. Bruch vertonte eine Dichtung von Emanuel Geibel, die zunächst für Felix Mendelssohn Bartholdy bestimmt war, der sich jedoch unzufrieden mit Geibels Text zeigte. Zunächst verbot Geibel eine Aufführung von Bruchs Vertonung mit Hinweis auf das geltende Urheberrecht, änderte aber seine Meinung nach Vermittlung durch Graf Ludwig von Stainlein im Januar 1862. Die Oper wurde bei ihrer Mannheimer Uraufführung am 14. Juni 1863 gut aufgenommen und mit Rotterdam und Prag auch im Ausland gespielt. Dreißig Jahre später fand die Oper in Hans Pfitzner einen Verfechter, der sie im Jahr 1916 als Musikdirektor des Opernhauses in Straßburg wieder auf die Bühne brachte.


title: Max Bruch

text: Nach der Komposition von "Die Loreley" wandte sich Bruch ausschließlich der Vokalmusik zu. So wurde er von George Thomson, Sekretär des "Board of Trustees for the Encouragement of Arts and Manufactures in Scotland" sowie seinem neuen Mentor Vinzenz Lachner dazu ermuntert, zwölf Originalmelodien aus der von James Johnson zusammengestellten Sammlung "The Scots Musical Museum" (Edinburgh 1787–1803) mit seiner Begleitung zu versehen.


title: Max Bruch

text: Nach der Veröffentlichung einiger Vokalwerke wie der "Zehn Lieder" op. 17, der Kantate "Flucht der heiligen Familie" op. 20 und dem "Gesang der heiligen drei Könige" op. 21 dirigierte Bruch am 20. November 1864 in Aachen mit dem Männergesangverein Concordia, Solisten und Orchester die Uraufführung der Kantate "Frithjof" op. 23. Die Kantate beruht auf einem Epos des schwedischen Dichters Esaias Tegnér basierend auf einer isländischen Sage aus dem 13. Jahrhundert und handelt von König Helge, der mit Frithjof, dem Verlobten seiner Schwester Ingeborg, in Konflikt gerät. Das Werk vermehrte schlagartig Bruchs Ansehen.


title: Max Bruch

text: Der Erfolg mit "Frithjof" veranlasste Bruch, sich nach einer Festanstellung umzusehen. Zu seinen größten diesbezüglichen Enttäuschungen dieser Zeit gehörte seine Bewerbung beim Concordia-Chor und -Orchester, die – obwohl Bruch bei Clara Schumann, Rudolf von Beckerath, Ludwig Bischoff und Franz Lachner um Fürsprache bat – scheiterte.


title: Max Bruch

text: Im Jahr 1865 bekam Max Bruch in Koblenz unter der musikinteressierten Königin Augusta von Preußen den Posten des "Director des Königlichen Musikinstituts und der Koblenzer Abonnementskonzerte". Dort setzte er unter ausführlicher Beratung durch den Geiger Joseph Joachim die Arbeit an seinem im Sommer 1864 begonnenen "Ersten Violinkonzert" fort. Die Uraufführung des Konzerts in seiner heutigen Fassung fand am 7. Januar 1868 statt, als Bruch Koblenz bereits verlassen und seine Stelle in Sondershausen angetreten hatte. Der überragende Erfolg des Werks entwickelte sich für Bruch mit der Zeit zum Ärgernis, da er auf das Violinkonzert reduziert wurde, das seine seiner Meinung nach ebenbürtigen anderen Werke in den Schatten zu stellen drohte. Im Gegensatz dazu hielt sich der finanzielle Ertrag des Konzerts für Bruch in Grenzen, da er es für ein einmaliges Honorar in Höhe von 250 Talern an den Verleger Cranz verkauft hatte. Ab April 1920 war der Verbleib der Konzertpartitur unbekannt, sie tauchte erst im Jahr 1968 wieder auf.


title: Max Bruch

text: Am 6. April 1867 starb Bruchs Mutter. Obwohl er sofort von Koblenz nach Köln reiste, war es ihm nicht mehr möglich, ihr im Moment des Todes beizustehen.


title: Max Bruch

text: Gegen Ende seiner Zeit in Koblenz war Bruch um 1867 mit einer gewissen, allem Anschein nach in Koblenz lebenden Emma Landau verlobt, über die nicht viel bekannt ist. Wie Bruch aus Brüssel an von Beckerath schrieb, löste sie die Verlobung jedoch wieder auf. Wie Bruch Ende August 1871 an Laura von Beckerath schrieb, traf er Emma Landau noch zweimal, bevor sie aus seinem Leben verschwand, hatte dabei aber keine Gelegenheit, alleine mit ihr zu reden.


title: Max Bruch

text: Im Juni 1867 trat Bruch nach einer Phase des Zögerns eine neue Stelle als fürstlicher Hofkapellmeister in Sondershausen an. Auch wenn Clara Schumann ihm riet, lieber nach einer Stelle in einer großen Stadt zu suchen, lockte ihn die Möglichkeit, mit einem guten Orchester arbeiten zu können, nach Sondershausen. Bedingt durch den Tod der Mutter und Bruchs Wechsel nach Sondershausen, entschloss sich Schwester Mathilde, zu ihrem Bruder zu ziehen, ihm den Haushalt zu führen und ihn in künstlerischen Angelegenheiten zu unterstützen.


title: Max Bruch

text: In Sondershausen vollendete und veröffentlichte Bruch seine in Koblenz begonnene "Erste Sinfonie", die am 26. Juli 1868 in Sondershausen unter Bruch als Dirigent uraufgeführt wurde. Drei frühere Sinfonien aus den Jahren 1852, 1853 und 1861 aus Bruchs Lehrzeit bei Ferdinand Hiller sind verschollen. In den sechs Monaten nach der erfolgreichen Uraufführung wurden weitere Aufführungen in Städten wie Leipzig, Dresden, Wien und Hamburg gegeben oder zumindest geplant. Kurz vor Vollendung der Sinfonie entstand "Frithjof auf seines Vaters Grabhügel" op. 27, eine Art Nachwort zur "Frithjof"-Kantate op. 23.


title: Max Bruch

text: In seiner Sondershausener Zeit zog es Bruch wieder verstärkt zum Igeler Hof in Bergisch Gladbach, den er aus seiner Jugendzeit kannte. In den zehn Jahren nach dem für Bruch schmerzlichen Tod der Hofbesitzerin Katherina Neißen war der Hof für Bruch ein Ort schmerzvoller Erinnerung. Nun entstand ab 1870 eine intensive und tiefe Freundschaft mit der neuen Besitzerin, der 31-jährigen Witwe Maria Zanders, die sich um ihre Kinder kümmerte, mehrere Papiermühlen in der Gegend betrieb, am 25. September 1885 den Cäcilien-Chor gründete und sich für den Wiederaufbau und die Restaurierung des Altenberger Doms einsetzte. Bruch reagierte erschüttert auf ihren Tod am 6. Dezember 1904. Wie es scheint, hat Bruch zwischen 1859 und 1888 in der Villa Zanders übernachtet und tagsüber am Igeler Hof gearbeitet. Ein letztes Mal besuchte er den Hof im Sommer 1909 und konnte ihn krankheits- und altersbedingt nicht mehr aufsuchen. Im Jahr 1918 wurde er zu seinem 80. Geburtstag zum Ehrenbürger von Bergisch Gladbach ernannt sowie im Jahr 1935 mit einem Denkmal geehrt.


title: Max Bruch

text: Der Erfolg seiner "Ersten Sinfonie" ermutigte Bruch zur Komposition einer weiteren Sinfonie, der späteren "Zweiten Sinfonie f-moll op. 36". Bis zu deren Vollendung zwei Jahre später komponierte oder vollendete er Chorwerke wie "Rorate coeli" op. 29, "Die Priesterin der Isis in Rom" op. 30, "Die Flucht nach Ägypten" op. 31 Nr. 1, "Morgenstunde" op 30 Nr. 2, "Normannenzug" op. 32, "Vier Lieder" op. 33, "Römische Leichenfeier" op. 34 und die "Messensätze" op. 35.


title: Max Bruch

text: Das Jahr 1870 bedeutete für Bruch mehrere Wendepunkte. Zum einen musikalisch unabhängig von seinem Lehrer Hiller geworden, wurde er andererseits einem deutlich breiteren Publikum bekannt, indem er seine Werke beim Musikverleger Fritz Simrock veröffentlichte. Zu diesen gehörte auch die im Sommer 1870 vollendete "Zweite Sinfonie". Es folgten die Chorwerke "Das Lied vom deutschen Kaiser" op. 37, "Fünf Lieder" op. 38 und "Dithyrambe" op. 39.


title: Max Bruch

text: In diese Zeit fällt anscheinend auch ein Liebesverhältnis mit einer Sängerin namens Anna Strauss, das aber ein Ende nahm, als diese sich mit einem Musikdirektor Walter in Basel verlobte.


title: Max Bruch

text: Ebenfalls im Jahr 1870 erwog Bruch, seine Stelle in Sondershausen aufzugeben. Trotz seiner Sympathien für die Prinzessin und ihre Familie kam er immer schwerer mit der Bürokratie des Hofes zurecht, andererseits ermutigte ihn der Erfolg seiner Kompositionen, als freischaffender Komponist nach Berlin zu gehen. Nachdem Bruch gekündigt hatte, spielte Johannes Brahms mit dem Gedanken, die frei gewordene Stelle in Sondershausen anzutreten und bat Bruch um Detailinformationen, ging dann aber stattdessen nach Wien.


title: Max Bruch

text: Nach Bruchs Ankunft in Berlin schrieb sein Freund Rudolf von Beckerath für das "Musikalische Wochenblatt" einen Artikel über Bruchs Leben und Werk. Dieser half mit umfangreichen Informationen aus.


title: Max Bruch

text: Zugleich nahm er sein nächstes Projekt, die Oper "Hermione", in Angriff. Die auf William Shakespeares Schauspiel "Das Wintermärchen" basierende Oper mit einem Libretto von Emil Hopffer wurde am 21. März 1872 in Berlin uraufgeführt und eher mäßig aufgenommen. Sein nächstes Projekt war das weltliche Oratorium "Odysseus" unter Zusammenarbeit mit dem Dichter Wilhelm Paul Graff. Dieses Werk fand eine deutlich bessere Resonanz bei Kritik und Publikum als die vorangegangene Oper. Bruchs Ruhm in England, wo er bereits durch sein "Erstes Violinkonzert" bekannt war, wurde durch seine Chorwerke noch verstärkt.


title: Max Bruch

text: Der Misserfolg von "Hermione" – Bruch vermutete den Grund darin, dass in Berlin nur Wagner und Brahms gehört wurden – veranlasste Bruch im Jahr 1873, Berlin zu verlassen und mit Schwester Mathilde nach Bonn zu gehen. Hier lernte der 35-jährige Bruch die 19-jährige Amalie "Lally" Heydweiler lernen und verlobte sich mit ihr. Amalies Mutter – der Vater war bereits verstorben – legte Wert auf einen Schwiegersohn mit geregeltem Einkommen. Aufgrund des mäßigen Erfolges seiner letzten Kompositionen konnte Verleger Simrock ihm diesbezüglich keine Lösung anbieten. Da Amalie zudem Erbin eines beträchtlichen Vermögens war, wurde Bruch möglicherweise auch als potentieller Mitgiftjäger angesehen. Nach halbherzigen Versuchen seinerseits, sich um eine Stelle zu bewerben und viel Auf und Ab in der Beziehung beendete er diese an Ostern 1874.


title: Max Bruch

text: In musikalischer Hinsicht entstand die "Romanze" op. 42, die Bruch ursprünglich als Violinkonzert geplant hatte, es dann aber beim ersten Satz, der "Romanze", beließ. Ein weiteres Kompositionsprojekt war Bruchs zweites weltliches Oratorium "Arminius" über die Schlacht im Teutoburger Wald, das nach dem Deutsch-Französischen Krieg und der Deutschen Reichsgründung durch Otto von Bismarck den Nerv der Zeit traf.


title: Max Bruch

text: Bei Aufführungen seines "Ersten Violinkonzerts" in Frankfurt und Wiesbaden im Februar 1877 lernte Bruch den spanischen Geiger Pablo de Sarasate kennen. Im März 1877 entschloss er sich zur Komposition eines Violinkonzerts speziell für Sarasate, seines späteren "Zweiten Violinkonzerts d-Moll op. 44", das mit diesem als Solist am 4. November 1877 im Londoner Crystal Palace während der Europatournee des Geigers uraufgeführt wurde. Während der Englandreise erklangen auch am 13. Oktober – ebenfalls im Crystal Palace – das "Erste Violinkonzert" und am 23. Oktober in Liverpool der "Odysseus".


title: Max Bruch

text: In Deutschland schmerzte Bruch die Reaktion der "Bonner Zeitung" auf die Aufführung des "Zweiten Violinkonzerts" am 15. November, die die im gleichen Konzert erklungene "Erste Sinfonie" von Brahms über alles lobte und Bruchs Violinkonzert praktisch ignorierte. Auch Brahms und der von dessen Sinfonie beeindruckte Musikkritiker Hans von Bülow äußerten sich kritisch über das Violinkonzert. Bruch vermutete die Existenz einer Clique, der es darum ging, Brahms zum Idol zu erheben. So nutzte er im August 1878 die Einladung, nach dem Rücktritt seines Freundes Julius Stockhausen die musikalische Leitung des Stern’schen Gesangsvereins in Berlin, nach Berlin zurückzukehren.


title: Max Bruch

text: Zur Zeit von Bruchs Rückkehr nach Berlin entstanden seine Kantate "Das Lied von der Glocke" nach Friedrich Schillers gleichnamigen Gedicht. Das am 26. August 1879 anlässlich des "Birmingham Triennial Music Festival" uraufgeführte Werk wurde in England gut aufgenommen; ebenso freute sich Bruch über eine Einladung, die Kantate auch in Köln aufführen zu dürfen.


title: Max Bruch

text: In seiner Zeit in Berlin vom 1. September 1878 bis 20. Juni 1880 schrieb Bruch mit der "Schottischen Fantasie" op. 46 und "Kol Nidrei" op. 47 lediglich zwei Werke. Die "Fantasie für die Violine mit Orchester und Harfe unter freier Benutzung schottischer Volksmelodien", so der volle Name der "Schottischen Fantasie", entstand 1879/80. Sie wurde am 15. März 1883 mit Bruch als Dirigenten und ihrem Widmungsträger Sarasate als Solisten im Konzert der Liverpooler Royal Philharmonic Society in der St. James’s Hall uraufgeführt. Später spielte auch Joseph Joachim das Werk trotz seiner Neigung, nur Werke zu spielen, die ihm auch gewidmet waren. Zu dieser Zeit begannen Joachims Eheprobleme, die schließlich zur Scheidung führten. Wie auch Brahms und viele andere konnte Bruch nicht verhehlen, dass er Joachims Verdacht, seine Ehefrau Amalie Joachim betrüge ihn mit Fritz Simrock, nicht glaubte.


title: Max Bruch

text: "Kol Nidrei" für Violoncello und Orchester entstand zum Großteil in Liverpool. Widmungsträger war der Cellist Robert Hausmann, einer von vielen Cellisten, die Bruch lange Zeit um ein Cellostück gebeten hatten, das Bruchs Violinkompositionen ebenbürtig wäre. Später erschienen von "Kol Nidrei" auch Bearbeitungen für Violine, Bratsche, Klavier und Orgel.


title: Max Bruch

text: Am 22. August 1880 verlobte Bruch sich mit Clara Tuczek (geb. 15. Februar 1854, gest. 26. August 1919); die Hochzeit fand am 3. Januar 1881 statt. Jahre zuvor – im Dezember 1861 – hatte Bruch ihre Tante Leopoldine Tuczek bei ihrer Abschiedsvorstellung an der Berliner Oper gehört. Max Bruch und Clara Tuczek hatten sich auf einer Konzertreise Bruchs im Sommer 1880 kennengelernt. Clara Tuczek stammte aus einer Musikerfamilie und war Altistin; Bruch verlangte jedoch, dass sie ihre Gesangstätigkeit aufgab und Hausfrau wurde. Sie sang aber trotzdem; meistens in Aufführungen ihres Mannes. Das Ehepaar hatte vier Kinder:


title: Max Bruch

text: Nur Felix und Ewald heirateten, hatten aber keine Nachkommen, sodass die direkte Linie von Max Bruch ausstarb.


title: Max Bruch

text: Am 30. August 1880 trat Bruch seine neue Stelle als Direktor der Royal Philharmonic Society in Liverpool an. Nachdem Bruch vorher mehrmals eingeladen worden war, seine Werke in Liverpool aufzuführen, wurde er nun zum Nachfolger von Julius Benedict ernannt.


title: Max Bruch

text: Am 29. August 1882 kam mit Margarethe das erste von vier Kindern und die einzige Tochter des Ehepaares Bruch zur Welt.


title: Max Bruch

text: Im Lauf der Zeit kam es an der Royal Philharmonic Society immer wieder zu Querelen mit dem Chor und anderen Kollegen. Daneben musste Bruch unter anderem Beschlüsse des Komitees öffentlich vertreten, die er für falsch hielt. Irgendwann spielte er mit dem Gedanken, Liverpool zu verlassen und nach Edinburgh zu gehen. Es kam bereits zu einer Anfrage des jungen Komponisten und Dirigenten Frederick Corder, der sich bei Henry Sudlow, dem Schriftführer der Philharmonic Society, nach einer Stellenvakanz erkundigte, weil Bruch Gerüchten zufolge gekündigt habe oder im Begriff sei, dies zu tun. Nachdem sich auch die Pläne für Edinburgh zerschlagen hatten, unterschrieb er am 3. Januar 1883 für seine neue Stelle in Breslau.


title: Max Bruch

text: Später, im Dezember 1917, schrieb er im Rückblick in einem Artikel in der "Täglichen Rundschau", er hätte sich seinerzeit in Liverpool völlig anglisieren müssen, um akzeptiert zu werden, wofür er mit über 40 Jahren aber schon zu alt gewesen sei.


title: Max Bruch

text: Vor seinem Amtsantritt in Breslau unternahm Bruch eine Konzertreise nach Amerika. Dort wurde am 17. Dezember 1882 in New York seine "Dritte Sinfonie" uraufgeführt. Sie entstand nach Auftrag von Leopold Damrosch vom Sommer 1882 und basiert auf Skizzen Bruchs, die in das Jahr 1870 in Sondershausen zurückreichen. Da Simrock nach dem mäßigen Erfolg der "Zweiten Sinfonie" keine weitere Sinfonie von Bruch mehr annehmen wollte, erschien die "Dritte Sinfonie" bei Breitkopf & Härtel. Auch deren Aufnahme fiel trotz der erfolgreichen Aufführungen eher mäßig aus.


title: Max Bruch

text: Anfang Juni 1883 kehrte Bruch nach Europa zurück. Am 24. September 1883 bezog Familie Bruch den dritten Stock im Haus Museumsplatz 9 in Breslau. Clara Bruch erwartete ihr zweites Kind; Sohn Max Felix kam am 31. Mai 1884 zur Welt. An seiner neuen Stelle bekam Bruch ein Einkommen von 7.000 Mark; das Komitee ließ ihm freie Hand. Neben eigenen Werken wie dem "Arminius" führte er unter anderem auch Mendelssohn und das Violinkonzert, die Klavierkonzerte oder die meisten Sinfonien von Beethoven auf, aber auch Werke von Wagner, Liszt und sogar dem jungen Richard Strauss auf. Nach der Uraufführung von dessen "Aus Italien" bedankte Strauss sich bei Bruch für dessen Bemühungen.


title: Max Bruch

text: Gerade zu der Zeit, als Bruch seine Tätigkeit in Breslau antrat, trat sein früherer Lehrer Ferdinand Hiller von seinem Posten als Leiter des Kölner Konservatoriums zurück, mit dem Bruch schon lange geliebäugelt hatte. Nachdem Hillers Favorit Brahms Hillers Angebot, sein Nachfolger in Köln zu werden, abgelehnt hatte, wandte Hiller sich an Bruch. Dieser jedoch glaubte nicht, Breslau verlassen zu können, nachdem er gerade erst angekommen war, zweifelte daran, ein Konservatorium leiten zu können, dessen Lehrkräfte älter und erfahrener oder mit ihm befreundet waren; außerdem konnte er seiner Frau Clara kurz vor der Geburt des zweiten Kindes keinen weiteren Umzug zumuten. Das zuständige Komitee in Köln fürchtete jedoch Bruchs schwierigen Charakter und seine Fähigkeit, sich Feinde zu machen, und entschied sich für den amtierenden Dresdner Hofkapellmeister Franz Wüllner. Bruch reagierte indigniert; er betonte, er habe in der Zwischenzeit die Bedingungen genannt, unter denen er die Stelle in Köln dennoch antreten könne. Beim zuständigen Komitee kam dieses Verhalten nicht gut an.


title: Max Bruch

text: Die Geburt von Sohn Max Felix am 31. Mai 1884 selbst war komplikationslos, doch war das Kind von Anfang an kränklich. Familie Bruch engagierte ein Kindermädchen namens Lene. Erst im Alter von drei Jahren begann Max Felix zu laufen und zu sprechen. Tochter Margarethe überlebte eine Diphtherie-Erkrankung. Am 18. März 1887 kam das dritte Kind der Familie, Sohn Hans, zur Welt; am 19. Mai 1890, kurz vor dem Umzug von Familie Bruch nach Berlin, wurde Sohn Ewald, das jüngste Kind der Familie, geboren.


title: Max Bruch

text: In den Jahren vor dem Ende seiner Tätigkeit in Breslau war Bruch mit der Wahl seiner Solisten und seiner konservativem Programmgestaltung auf Widerstand gestoßen; der eigentliche Grund für diese Entwicklung war jedoch seine Sympathie für Reichskanzler Otto von Bismarck, die bei einigen politischen Gruppierungen sauer aufstieß. Breslau lag in einer Gegend, die Kaiser Wilhelm II. – der Bismarck wegen der Sozialistengesetze entlassen hatte – freundlich gesinnt war. Verstärkt wurden die Missstimmungen von einer Intrige durch Ernst Flügel, einen städtischen Komponisten und Chorleiter, mit dem Bruch ursprünglich befreundet war. Am 1. Dezember 1889 reichte Bruch seinen Rücktritt ein.


title: Max Bruch

text: Unter den Kompositionen Bruchs entstanden in seiner Breslauer Zeit das weltliche Oratorium "Achilleus", die dramatische Kantate "Das Feuerkreuz" op. 52, die "Zwei Männerchöre" für vierstimmigen Männerchor op. 53, die "Siechentrost-Lieder" op. 54, die "Canzone" für Cello und Orchester, op. 55, das "Adagio nach keltischem Melodien", op. 56 für Cello und Orchester (beide eng miteinander verbunden) sowie das "Adagio appassionato" op. 57 für Violine und Orchester. Diese Werke führten zu Bruchs "Drittem Violinkonzert", an dem er kurz vor seinem Weggang von Breslau ebenfalls arbeitete.


title: Max Bruch

text: Am 9. September 1890 erfolgte der Umzug der Familie Bruch in die Albestraße 3 im damaligen Berliner Vorort Friedenau. Dies sollte Bruchs letzter Umzug bis zu seinem Tod im Jahr 1920 werden.


title: Max Bruch

text: Ende 1890 musste Bruch die Befürchtungen Simrocks besänftigen, er wolle zu Joachims Zirkel überlaufen. Bruch hatte die Beziehungen zu Joachim unter anderem deswegen aufgenommen, weil dieser Bruch während seiner schweren Zeit in Breslau unterstützt hatte. Im Februar 1891 beendete Bruch das im Sommer des Vorjahres begonnene "Dritte Violinkonzert in d-moll, op. 58". Die Uraufführung fand am 31. Mai 1891 in Düsseldorf statt.


title: Max Bruch

text: Am 26. November 1891 wurde Bruch auf Vermittlung von Joachim sowie Philipp Spitta hin die Direktion der Meisterschule für Komposition in Verbindung mit der Mitgliedschaft im Senat der Akademie sowie dem Titel eines Professors mit Wirkung vom 1. April 1892 angeboten. Verlockend waren für Bruch unter anderem, nun unabhängig von den Launen von Publikum und Presse zu sein, sowie das geregelte Einkommen. Bedingung für den Antritt der Stelle war die Komposition einer Festkantate zum Geburtstag von Kaiser Wilhelm II. Im Jahr 1892; diese wurde am 17. Januar 1892 in der Königlichen Akademie uraufgeführt und im Herbst 1893 als "Hymne", op. 64 veröffentlicht. Bruch schrieb das Werk eher aus pragmatischen Gründen der finanziellen Sicherheit der Stelle wegen als aus Überzeugung. Trotzdem war die Kantate für ihn, Joachim und auch andere »sehr über dem Niveau der Gelegenheitsstücke«.


title: Max Bruch

text: In einem Ausbruch von Aktivität veröffentlichte Bruch in dieser Zeit die "Fünf Lieder" für Bariton op. 59, die "Neun Lieder" für gemischten Chor a cappella, op. 60, das "Ave Maria" op. 61, den "Gruß an die heilige Nacht", op. 62, die "Schwedischen Tänze" op. 63 und "In Memoriam", op. 65.


title: Max Bruch

text: Im Jahr 1890 wurde Bruch Ehrenmitglied des Beethoven-Vereins in Bonn sowie der Singakademie in Breslau. Im Jahr 1893 nahm Bruch als einer von fünf Komponisten – nachdem Brahms abgesagt hatte – an einem Konzert zum goldenen Jubiläum der Cambridge University Musical Society (CUMS) teil. Ziel der CUMS war es, fünf bedeutende Komponisten einzuladen, die mit einem Ehrendoktor der Musik ausgezeichnet wurden. Bruch dirigierte "Das Gastmahl bei den Phäaken" aus dem "Odysseus", op. 41. Im September 1893 reiste Bruch nach Wien, um die Uraufführung des für das goldene Jubiläum des Wiener Männer-Gesangvereins entstandenen Liedes "Leonidas", op. 66 vorzubereiten. Bei dieser Gelegenheit wurde Bruch Ehrenmitglied des Wiener Männer-Gesangvereins.


title: Max Bruch

text: Die Idee Bruchs, eine neue Sammlung schottischer Volkslieder im Stile der "Zwölf schottischen Volkslieder" zu publizieren, zerschlug sich. Stattdessen nahm er ein neues Oratorium in Angriff, und zwar diesmal mit "Moses", op. 67 einen Stoff aus dem Alten Testament. Die Handlung des Oratoriums reicht vom Empfang der Zehn Gebote auf dem Berg Sinai bis zu Moses' Tod. Das Werk wurde am 19. Januar 1895 in Barmen uraufgeführt. Bruch hielt den "Moses" für eine Weiterentwicklung seines Kompositionsstils. Nach Einschätzung des Bruch-Biografen Christopher Fifield ist eher das Gegenteil der Fall. Von da an wandte Bruch sich noch stärker gegen die „Moderne“ als vorher.


title: Max Bruch

text: Zur gleichen Zeit gab es auch die ersten Risse in Bruchs Freundschaft zu Sarasate, der Bruchs Meinung nach nicht mehr mit seinem "Dritten Violinkonzert" zurechtkam.


title: Max Bruch

text: Nach dem "Moses" komponierte Bruch die drei "Neuen Männerchöre", op. 68, die letzte Fassung des fünfstimmigen gemischten Chores "Sei getreu bis in den Tod", op. 69, die "Vier Stücke für Cello mit Klavierbegleitung", op. 70, die "Sieben Chorlieder" für gemischten Chor, op. 71 und den Chor "In der Nacht", op. 72.


title: Max Bruch

text: Mit "Gustav Adolf", op. 73 folgte sein fünftes und letztes Oratorium. Während Bruch an dem Oratorium arbeitete, starb Brahms am 3. April 1897 an Leberkrebs. Bruch reagierte erschüttert auf die Todesnachricht. Nach dem Tod von Johannes Brahms, seinem engsten musikalischen Verbündeten, sah Bruch sich nun als letzten verbliebenen Fürsprecher des Konservatismus. Er sah jetzt noch mehr Mendelssohns – und damit als sein Epigone auch seine eigene – Bedeutung noch mehr hervorstechen. In Anbetracht der musikalischen Entwicklungen seiner Zeit bedeutete dies jedoch eine zunehmende Isolation. Hinzu kam auf politischem Gebiet seine Verehrung für Bismarck. Nichtsdestotrotz erfuhr Bruch weiterhin Ehrenbekundungen und offizielle Anerkennung. So entstand aus Anlass seines 60. Geburtstages am 6. Januar 1898 ein internationales Komitee zur Organisation eines Benefiz-Fonds. Am Ende des Jahres wurde Bruch von der Pariser "Académie des Beaux Arts" zum korrespondierenden Mitglied ernannt.


title: Max Bruch

text: In diese Zeit fällt die Entstehung von Bruchs Oratorium "Gustav Adolf" op. 73 über den schwedischen König aus dem Dreißigjährigen Krieg, mit dem Bruch auch beim Kaiser und dessen Gattin Eindruck machte. Das Oratorium, am 22. Mai 1898 in Barmen mit Bruch als Dirigent uraufgeführt, wurde ein unmittelbarer Erfolg. "Gustav Adolf" sollte Bruchs letztes größeres Chorwerk bleiben; in der Folgezeit entstanden die kürzeren Chorwerke "Herzog Moritz", op. 74 und "Der letzte Abschied des Volkes" op. 76. In den folgenden zehn Jahren konzentrierte sich Bruch auf seine Lehrtätigkeit, das Dirigieren eigener Werke sowie die Komposition kleinerer Werke.


title: Max Bruch

text: Zu seinen Schülern gehörten Oscar Straus, Ottorino Respighi und Ralph Vaughan Williams. In kompositorischer Hinsicht entstand im August 1899 die "Serenade", op. 75 für Violine und Orchester, die ursprünglich als viertes Violinkonzert geplant war. Es kam zum endgültigen Zerwürfnis mit Sarasate, der zwar begeistert auf die "Serenade" reagierte, sie aber nicht in sein Standardrepertoire aufnahm. Joachim sorgte für Unannehmlichkeiten, als er um eine Widmung des Werks an seine Freundin, die Sängerin Nellie Melba – seine Frau Amalie war inzwischen verstorben – bat. Das Werk wurde am 15. Mai 1901 mit Max Bruch als Dirigent und dem belgischen Geiger Joseph Débroux uraufgeführt. Die Reaktion der Kritik auf das Werk war gemischt, zumal es mit dem "Ersten Violinkonzert" verglichen wurde. Weitere Kompositionen dieser Zeit waren "Dumajanti", op. 78 für Sopran, Chor und Orchester (aus unbekannten Gründen ist die Opus-Zahl 77 in Bruchs Werkverzeichnis nicht belegt), die "Lieder und Tänze", op. 79 für Violine und Klavier, die "Suite für großes Orchester nach russischen Volksmelodien", op. 79b und die "Zweite Suite", op. 80.


title: Max Bruch

text: Am 4. April 1903 ernannte die königliche Schwedische Musikalische Akademie in Stockholm Bruch zum Ehrenmitglied.


title: Max Bruch

text: Bruchs Gesundheit war unter anderem durch eine Anämie und seine Unverträglichkeit gegenüber den norddeutschen Wintern angeschlagen. Daher wurde beschlossen, dass es für Bruch besser sei, die Zeit von Oktober 1903 bis Mai 1904 in Italien zu verbringen. Er besuchte einige Sehenswürdigkeiten wie den Petersdom, die Sixtinische Kapelle, das Forum Romanum und das Kolosseum und schrieb zahlreiche Briefe an Maria Zanders.


title: Max Bruch

text: In dieser Zeit wuchs Bruchs Antisemitismus, obwohl er ein großer Verehrer von Felix Mendelssohn Bartholdy war und eine enge Freundschaft mit Joseph Joachim pflegte.


title: Max Bruch

text: In menschlicher Hinsicht erschütterte ihn der Tod von Maria Zanders am 6. Dezember 1904. Ferner starb am 15. August 1907 Joseph Joachim. Trotz Verbots seiner Ärzte besuchte Bruch Joachims Beerdigung und hielt eine Trauerrede. Joachims Nachfolger als Direktor der Hochschule, der Musikschriftsteller Hermann Kretzschmar, führte einige Änderungen in der Organisation des Instituts durch, mit denen Bruch nicht zurechtkam. Dies führte zu seiner Pensionierung mit Wirkung vom 1. Januar 1911. In musikalischer Hinsicht entstand in dieser Zeit die "Szene der Marfa", op. 80, die im Jahr 1906 veröffentlicht wurde.


title: Max Bruch

text: Aus Anlass seines 70. Geburtstages wurde er mit einem Festkonzert der Stadt Bergisch Gladbach geehrt sowie mit dem Orden „Pour le Mérite“ ausgezeichnet. In musikalischer Hinsicht entstanden in der Folgezeit die "Osterkantate", op. 81, das "Wessabrunner Gebet", op. 82, und die "Acht Stücke" für Klarinette, Bratsche und Klavier, op. 83.


title: Max Bruch

text: Nachdem Bruch an seinem Geburtstag noch gemeint hatte, seine Inspiration sei versiegt, komponierte er allein im Jahr 1911 das "Konzertstück" für Violine und Orchester, op. 84 (das erste Werk Bruchs, das zumindest ausschnittsweise auf Schallplatte aufgenommen wurde), die "Romanze", op. 85, die "Sechs Lieder" für gemischten Chor a cappella, op. 86 (unter anderem nach Texten von Tochter Margarethe), die "Macht des Gesanges" für Bariton solo, gemischten Chor und Orchester, op. 87 (nach Schiller) und das "Doppelkonzert für Klarinette und Bratsche, op. 88" für seinen Sohn Max Felix.


title: Max Bruch

text: Im Jahr 1909 besuchte Bruch – wie sich herausstellen sollte, zum letzten Mal – den Igeler Hof. Danach hinderte ihn seine schlechte Gesundheit an weiteren Besuchen. Hans Zanders, Sohn von Maria Zanders, bat Bruch, zur Feier der Beendigung der Restaurierung des Altenberger Doms – ein Lebenstraum von Maria Zanders – ein Stück zu schreiben. Es entstand die "Altenberger Hymne", die zur Feier am 16. Juli 1913 uraufgeführt wurde.


title: Max Bruch

text: Am 4. Juni 1913 starb Sohn Hans mit 26 Jahren in einem Krankenhaus in Jena an einer Blutvergiftung; er wurde in Jena bestattet. Der Verlust traf die Familie schwer. Am 25. März 1914 starb Bruchs Schwester Mathilde. Max und Clara Bruch konnten nicht zu Mathildes Beerdigung reisen und wurden von Max Felix und Margarethe vertreten.


title: Max Bruch

text: Nach Ausbruch des Ersten Weltkrieges ahnte Bruch in einem Brief an Tochter Margarethe, dass dieser Krieg die bisherigen an Schrecken übertreffen würde. Sohn Ewald wurde als Infanterist, Sohn Max Felix zur Heimreserve eingezogen. Bruchs finanzielle Verhältnisse verschlechterten sich deutlich, da die Tantiemen aus Auslandsaufführungen seiner Werke wegfielen.


title: Max Bruch

text: Zu dieser Zeit beauftragten die Schwestern Ottilie und Rose Sutro aus Baltimore Bruch mit der Komposition eines Doppelkonzerts für zwei Klaviere. Es entstand das "Konzert für zwei Klaviere", op. 88a. Das Doppelkonzert wurde am 29. Dezember 1916 in Philadelphia mit Leopold Stokowski als Dirigent und den Sutro-Schwestern als Solistinnen uraufgeführt. Die Berichterstattung in der amerikanischen Presse zeigt auf, dass die Schwestern das Werk umgeschrieben hatten; ferner beanspruchten sie das Copyright für sich. Später verschwand die Partitur und tauchte erst 1970 wieder auf.


title: Max Bruch

text: Ansonsten entstanden zu dieser Zeit unter anderem die "Heldenfeier", op. 89 als direkte Konsequenz des Krieges, Bearbeitungen früherer Werke, die "Fünf Lieder", op. 90 für vierstimmigen Chor a cappella und "Die Stimme der Mutter Erde" für gemischten Chor, Orgel und Orchester, op. 91.


title: Max Bruch

text: Bereits im April 1917 begannen die Feierlichkeiten zu Bruchs 80. Geburtstag mit einer Aufführung des "Frithjof". Es folgte eine Aufführung von "Gustav Adolf" am 2. November 1917 zum 400. Jahrestag der Reformation. Am 6. Januar 1918 fand ein umfangreicher Festakt statt; Bergisch Gladbach ernannte ihn zum Ehrenbürger. Bruch schrieb seine Memoiren, fand aber keinen Verleger; das Manuskript wurde im Zweiten Weltkrieg vernichtet.


title: Max Bruch

text: Im Sommer 1918 litt Bruch an mehreren neuralgischen Attacken sowie der kriegsbedingt schlechten Versorgung mit Lebensmittel. Die Abdankung von Kaiser Wilhelm II. nach Ende des Ersten Weltkrieges war für Bruch, nachdem Bismarck sich um den Erhalt der Monarchie bemüht hatte, ein Schock.


title: Max Bruch

text: Bruchs letzte veröffentlichte Komposition waren die "Five Songs" für Gesang und Klavier, op. 97 (Die Opus-Nummern 94 bis 96 sind in Bruchs Werkliste unbesetzt).


title: Max Bruch

text: In der Nacht zum 27. August 1919 starb Ehefrau Clara im Alter von 65 Jahren nach einer Operation in der Berliner Charité. Neben der schwachen Gesundheit der letzten Lebensjahre litt sie unter dem Tod von Sohn Hans sowie unter dem Krieg und den Mangelerscheinungen.


title: Max Bruch

text: Im Frühjahr 1920 erlitt Bruch einen Zusammenbruch und war pflegebedürftig, geistig aber noch aktiv. Bruch starb am 2. Oktober 1920 und wurde neben seiner ein Jahr zuvor verstorbenen Frau auf dem Alten St.-Matthäus-Kirchhof in Berlin-Schöneberg bestattet. Sein Grab ist seit 1965 als Ehrengrab der Stadt Berlin gewidmet. Sohn Ewald sammelte später Material aus den Hinterlassenschaften seines Vaters und vermachte diese dem Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Köln.


title: Max Bruch

text: Bruchs Ideale standen schon zu Beginn seiner kompositorischen Laufbahn fest und sollten sich bis zu seinem Tode nicht einmal ansatzweise verändern. Unverkennbar ist eine hohe Wertschätzung für Felix Mendelssohn Bartholdy und seinen Freund Johannes Brahms. Zu seinem großen Leidwesen stand er jedoch stets im Schatten des übermächtigen Brahms, mit dem er sich zeitlebens vergleichen lassen musste. Hinzu kommt ein lebhaftes Interesse für das deutsche Volkslied. Dagegen bekämpfte er von Anfang an die Neudeutsche Schule um Franz Liszt und Richard Wagner. Seine Werke zeugen von einem Sinn für eingängige Melodien und traditionelles Formdenken. Obwohl sich Bruch sehr für die Vokalmusik interessierte, sind seine stärksten Werke eher auf dem Gebiet der Instrumentalmusik (Symphonien, Konzerte) zu finden.


title: Max Bruch

text: Schon zeit seines Lebens zeichnete sich ab, was bis heute Realität ist: Die öffentliche Wahrnehmung des Komponisten Bruch beschränkt sich weitgehend auf sein erstes Violinkonzert – eine Tatsache, die Bruch verbitterte und ihn zu einem Misanthropen werden ließ. Beim Honorar für dieses Werk, das viele Starsolisten rasch in ihr Repertoire aufnahmen, sah sich Max Bruch vom Verleger August Cranz betrogen. Er erhielt dafür einen Vorschuss von 250 Talern, aber keine weiteren Tantiemen. Für die relative Gleichgültigkeit, die seinem vielfältigen Schaffen zuteilwird, gibt es mehrere Gründe:


title: Max Bruch

text: Obwohl eine nicht geringe Anzahl seiner Kompositionen in ihrer formalen Anlage durchaus unkonventionelle und progressive Züge aufweist, war Bruch im Grunde ein konservativer Komponist, der um die Jahrhundertwende vor allem wegen seiner eher wenig avancierten Harmonik zum Anachronisten gestempelt wurde. Er verteidigte seine romantische Kunstauffassung als die einzig wahre und geriet in zusätzliche Kritik durch seine heftigen Angriffe auf Richard Strauss und Max Reger. Zeitlebens wandte er sich gegen jegliche musikalische Neuerungen, die von ihm als „musikalischer Sozialdemokratismus“ bezeichnet wurden. Seit er während des Nationalsozialismus wegen seines Kol Nidrei (op. 47) als vermeintlicher Jude von den Programmplänen verschwand, wurden seine Werke im deutschsprachigen Raum weitgehend vergessen.


title: Max Bruch

text: Bruch erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem 1893 die Ehrendoktorwürde der Universität Cambridge (1914 zurückgegeben) und 1918 die Ehrendoktorwürde der Berliner Friedrich-Wilhelms-Universität.


title: Max Bruch

text: In Köln wurde Max Bruch mit einer Statue am Turm des Kölner Rathauses und mit der Benennung einer Straße im Stadtbezirk Lindenthal geehrt.


title: Max Bruch

text: Max Bruch war Mitglied im couleurstudentisch organisierten Akademischen Gesangsverein Wien, heute Sängerschaft Barden.


title: Zettelkasten

text: Der Zettelkasten oder Katalogkasten (veraltet teilweise auch Kartothek) ist ein Hilfsmittel bei der Erstellung einer literarischen oder wissenschaftlichen Arbeit. Wichtig erscheinende Sachverhalte, die man z. B. in einem Buch gefunden hat, werden mit Quellenangabe auf Zetteln oder Karteikarten notiert und in Kästen aufbewahrt und geordnet.


title: Zettelkasten

text: Durch die Nutzung eines Zettelkastens bzw. eines Gliederungseditors gehen gelesene Informationen nicht verloren. Der Zettelkasten dient als Gedächtnisstütze. Zettelkästen werden beispielsweise in der qualitativen Textanalyse (Grounded Theory, Inhaltsanalyse) verwendet.


title: Zettelkasten

text: Wesentlicher Vorteil eines Zettelkastens gegenüber einem linearen Text, etwa in Form eines Notizbuches ohne Verweise, ist die mögliche und sehr individuelle Vernetzung des Inhalts, die durch Verschlagwortung und Querverweise entsteht.


title: Zettelkasten

text: Mit Hilfe elektronischer Medien lassen sich durch die Verlinkung mit Hyperlinks "virtuelle Zettelkästen" erstellen, zum Beispiel in Form eines Wikis oder eines Blogs. Auch gibt es spezielle Software, die die Aufgabe eines Zettelkastens erfüllt, beispielsweise Citavi, Lexican, Obsidian oder das Programm „Zettelkasten“, das den Zettelkasten von Niklas Luhmann nachbildet. Außerdem gibt es visuelle Verfahren wie z. B. iMapping, bei dem die vernetzten Zettel auf einer zoombaren Wissenslandkarte so angeordnet werden, dass erstens auch mehrere Inhalte nebeneinander sichtbar werden und zweitens auch die Beziehungen der Zettel untereinander visualisiert werden kann.


title: Zettelkasten

text: Besonders bekannt geworden sind die Zettelkästen von Arno Schmidt, Niklas Luhmann, Walter Kempowski, Hans Blumenberg, Friedrich Kittler, Aby Warburg, Paul Otlet, Martin Gardner und Richard Wossidlo aufgrund ihres großen Umfangs und ihrer Bedeutung für Arbeit und Werk ihrer Besitzer. Auch Jules Verne arbeitete damit. Die Gesellschaft der Arno-Schmidt-Leser (GASL) gibt ein Jahrbuch "Zettelkasten" mit Werkanalysen zu diesem Dichter heraus.


title: Zettelkasten

text: Das Literaturmuseum der Moderne in Marbach zeigte vom 4. März bis zum 15. September 2013 die Ausstellung "Zettelkästen. Maschinen der Phantasie". Sie versuchte, die Geheimnisse, Strukturen und Vorzüge der Zettelkästen und die Arbeit und Motive ihrer Urheber darzustellen. Einzelne Zettelkästen, wie der von Arno Schmidt für Seelandschaft mit Pocahontas und Peter Rühmkorfs Zettelkasten sind in der Dauerausstellung des Literaturmuseums zu sehen.


title: Zettelkasten

text: 2019 wurde der über Jahrzehnte gepflegte Zettelkasten aus Niklas Luhmanns Nachlass in einer universitären Kooperation als Online-Version zur Verfügung gestellt.


title: Bankhaus Metzler

text: Die B. Metzler seel. Sohn & Co. Aktiengesellschaft ist eine Privatbank mit Sitz in Frankfurt am Main. Das Bankhaus Metzler ist die zweitälteste Bank Deutschlands und ist seit seiner Gründung im Jahr 1674 durchgehend und ausschließlich in Besitz der Gründerfamilie.


title: Bankhaus Metzler

text: Ab 1971 führte Friedrich von Metzler als persönlich haftender Gesellschafter das Bankhaus in der 11. Generation. Ende Mai 2018 schied er aus der Geschäftsleitung aus.


title: Bankhaus Metzler

text: Die Ursprünge des Bankhauses Metzler gehen auf ein im Jahr 1674 durch Benjamin Metzler gegründetes Handelsunternehmen zurück.


title: Bankhaus Metzler

text: Der Name B. Metzler seel. Sohn & Co. leitet sich her vom Sohn des Firmengründers Benjamin Metzler, der durch diese Namensgebung an seinen verstorbenen (also "seligen") Vater erinnern wollte.


title: Bankhaus Metzler

text: Bereits Ende des 17. Jahrhunderts kam es aufgrund der bedeutenden Fernhandelsaktivitäten zu einer Koppelung von Waren- und Geldgeschäften.


title: Bankhaus Metzler

text: Erste Geld- und Wechselgeschäfte der Firma sind seit dem Jahr 1728 nachweisbar. Im Jahr 1742 wurde ein Sohn des Gründers in den Frankfurter Börsenvorstand gewählt. Seitdem sind Inhaber des Bankhauses fast ununterbrochen im Leitungsorgan der Frankfurter Wertpapierbörse und der Deutschen Börse AG vertreten.


title: Bankhaus Metzler

text: Die Entwicklung vom Handels- zum Bankhaus fand um 1760 weitgehend ihren Abschluss. 1769 wurde Friedrich Metzler Teilhaber der Familien-Firma, 1771 deren Leiter. Er stieg in das Geschäft mit Staatsanleihen ein. Es begann 1779 mit einer Anleihe zugunsten des Kurfürstentums Bayerns. Ihm folgten Kurpfalz als Anleihenehmer, 1795 das Königreich Preußen mit einer Anleihe von einer Million Gulden. Auch Sachsen-Meiningen und das Haus Nassau wurden ebenso wie das Haus Oranien Kunde von Metzler. Durch seine Geschäfte mit dem preußischen Königshaus wurde er mit dem Titel "Königlich-preußischer geheimer Kommerzienrat" ausgezeichnet.


title: Bankhaus Metzler

text: Gegen Ende des 19. Jahrhunderts führte der Wettbewerb mit den neu gegründeten Aktienbanken zu einer strategischen Ausrichtung des Geschäfts auf die Kernkompetenzen einer Privatbank: Verzicht auf das bilanzwirksame Geschäft und Konzentration auf individuelle Finanzdienstleistungen. Die Vermögensverwaltung war dabei von besonderer Bedeutung.


title: Bankhaus Metzler

text: Metzler schränkte zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Kontokorrent- und Kreditgeschäft ein. Gleichzeitig wurde der Handel mit Wertpapieren gezielt ausgebaut.


title: Bankhaus Metzler

text: Nach Ingo Köhler war das Bankhaus Metzler war im Jahr 1938 an der zwangsweisen „Arisierung“ jüdischer Bankhäuser beteiligt, so bei den Bankhäusern Bass & Herz, J. Dreyfus & Co. und Jacob S.H. Stern.


title: Bankhaus Metzler

text: Die Historikerin und Geschäftsführerin der Gesellschaft für Unternehmensgeschichte Andrea H. Schneider-Braunberger arbeitete jedoch unter uneingeschränktem Zugang die Bestände der Bank durch, darunter ein 2014 zum Vorschein gekommenes Konvolut und weitere Archivalien der Bank aus der NS-Zeit, und kommt 2022 „auf Basis des neuen Materials zu völlig anderen Ergebnissen als ihr Kollege“. Sie publizierte in ihrem Buch „Das Bankhaus Metzler im Nationalsozialismus“, dass das Bankhaus Metzler tatsächlich nur mit zwei Arisierungsfällen in Berührung kam, die Ingo Köhler untersucht hat: die Bankhäuser J. Dreyfus & Co. und Bass & Herz. „In keinem Fall sei es zu einer Übernahme von Vermögenswerten gekommen“. Das Bankhaus Metzler habe kein jüdisches Bankhaus arisiert, jedoch sei es insofern „in die Verdrängung der Juden aus dem deutschen Wirtschaftsleben ... involviert“ gewesen, „als es jüdischen Bankiers half, ihre Häuser zu liquidieren.“Schneider-Braunberger: „Man war Freund, Helfer und Unterstützer, vielleicht manchmal sogar Retter, auf der einen Seite und war zeitgleich durch die Rolle als Bank in einem diktatorischen System eben doch auch Unterstützer eben genau dieses Unrechtsstaates.“


title: Bankhaus Metzler

text: Um die Unabhängigkeit langfristig zu sichern sowie die Kapitalbasis zu stärken, wurde das Unternehmen 1986 von einer Personengesellschaft zu einer Kapitalgesellschaft in Form einer Kommanditgesellschaft auf Aktien umgewandelt. Damit wurde die für eine Privatbank charakteristische persönliche Haftung der Geschäftsleitung beibehalten.


title: Bankhaus Metzler

text: Im gleichen Zug wurde die B. Metzler seel. Sohn & Co. Holding AG als Muttergesellschaft einer Holding nach angelsächsischem Vorbild errichtet.


title: Bankhaus Metzler

text: Die verschiedenen Geschäftsfelder liegen seitdem in der Verantwortung selbstständiger Tochtergesellschaften der Bank. Im Jahr 1994 wurde die B. Metzler GmbH gegründet, in der die Corporate-Finance-Beratung zusammengefasst ist.


title: Bankhaus Metzler

text: Im Jahr 2001 wurde eine Geschäftsstelle in Tokio, 2009 eine weitere in Peking eröffnet. 2007 feierte das Bankhaus Metzler sein 333. Jubiläum.


title: Bankhaus Metzler

text: Die ausschließlich im Besitz der Gründerfamilie befindliche Bank veröffentlichte im Konzernabschluss zum Geschäftsjahr 2021 folgende Zahlen:


title: Bankhaus Metzler

text: Die Zahl der Mitarbeiter lag Ende 2021 bei 800. Das Bankhaus möchte weiter selbstständig bleiben, einer von der Wirtschaftspresse angesprochenen Fusion mit einer anderen Privatbank wurde mehrfach eine deutliche Absage erteilt. Im April 2021 kündigte Metzler an, seine gesellschaftsrechtliche Struktur neu zu ordnen und zu verschlanken. Im Juni wurde die Rechtsform der Bank von einer Kommanditgesellschaft auf Aktien in eine Aktiengesellschaft geändert. Alle Aktien befinden sich in Familienbesitz.


title: Bankhaus Metzler

text: Metzler konzentriert sich auf Kapitalmarktdienstleistungen für Institutionen und Privatkunden in den Kerngeschäftsfeldern Asset Management, Capital Markets, Corporate Finance und Private Banking. Zu den Kunden des "Metzler Asset Managements" gehört die Versorgungsanstalt des Bundes und der Länder. Neben der Vermögensverwaltung für vermögende Privatpersonen und institutionelle Kunden ist Metzler auch im Publikumsfondsgeschäft aktiv.


title: Bankhaus Metzler

text: Das Bankhaus Metzler unterhält mit seinen rund 800 Mitarbeitern Filialen bzw. Tochtergesellschaften in Bedburg (für die Region Düsseldorf/Köln), Hamburg, München, Stuttgart, Atlanta, Los Angeles, Peking, Seattle und Tokio.


title: Bankhaus Metzler

text: In der Geschichte des Hauses waren immer wieder auch persönlich haftende Gesellschafter aktiv, die nicht Mitglieder der Familie Metzler waren, darunter:


title: Bankhaus Metzler

text: Mit der Umwandlung in eine Aktiengesellschaft im Jahr 2021 wurden die persönlich haftenden Gesellschafter zu Vorständen der B. Metzler seel. Sohn & Co. AG bestellt.


title: Josha Stradowski

text: Erste Schauspielerfahrungen sammelte Josha Stradowski ab 2004 am "Jeugdtheater Hofplein" in Rotterdam. Von 2006 bis 2008 war er in den Musicals "Kuifje: De Zonnentempel" von Frank van Laecke, "Ciske de Rat" und "Sound of Music" zu sehen. Schauspielklassen besuchte er 2008 an der Kunstfachhochschule Codarts und 2010 an der "Lucia Marthas Dance Academy". 2011 spielte er in der Fernsehserie "Naranjina en de kadekapers" die Rolle des Freddie, in der Serie "Spangas" verkörperte er 2011/12 die Rolle des Pascal Roozen. Ab 2014 studierte er Schauspiel an der "Academie voor Theater en Dans"in Amsterdam, das Studium schloss er 2018 ab. In der Spielsaison 2017/18 war er in den Produktionen "Gender" und "Bromance" der "Toneelgroep Oostpool" unter der Regie von Timothy de Gilde sowie in "Oedipus" der "Toneelgroep Amsterdam" in einer Inszenierung von Robert Icke zu sehen.


title: Josha Stradowski

text: In der romantischen Filmkomödie "Just Friends" von Ellen Smit hatte er 2018 eine Hauptrolle als Joris. Eine weitere Hauptrolle hatte er 2020 in der Fernsehserie "High-Flyers", in der er an der Seite von Sinem Kavus und Soy Kroon die Rolle des Kadetten Rutger de Man verkörperte, der an der Royal Military Academy eine Ausbildung zum Kampfpiloten beginnt. In der deutschsprachigen Fassung wurde er von Tim Schwarzmaier synchronisiert. Für Dreharbeiten zu der auf der Buchreihe "Das Rad der Zeit" von Robert Jordan basierenden gleichnamigen Fantasyserie von Amazon Prime Video stand er mit Rosamund Pike als Rand al’Thor vor der Kamera.


title: Mineralölunternehmen

text: Mineralölunternehmen (auch "Mineralölgesellschaften") sind Konzerne, die in der Förderung, der Veredelung und dem Vertrieb von Mineralöl bzw. Erdöl und Erdöl-Produkten tätig sind.


title: Mineralölunternehmen

text: Erdöl ist einer der wichtigsten und meistverwendeten Rohstoffe überhaupt, insbesondere als Rohstoff in der Chemieindustrie, als Treibstoff im Transport und als Brennstoff in der Wärmeerzeugung. Dank dem enormen Stellenwert des Erdöls bildet die Erdölindustrie den größten Wirtschaftszweig der Welt. Die Abhängigkeit der industrialisierten Staaten vom Erdöl verhilft der Erdölindustrie zu einer strategischen Machtposition. Mineralölkonzerne sind daher weltweit sehr einflussreich und haben eine starke Lobby, was von Nichtregierungsorganisationen (NGOs) oft kritisiert wird.


title: Mineralölunternehmen

text: Über weite Strecken des 20. Jahrhunderts waren die Erdölmärkte von Kartellbildung und Oligopolisierung geprägt. So bildete sich nach dem Achnacarry Abkommen 1928 ein Kartell führender Ölkonzerne, die sog. „Sieben Schwestern“. Dieses Kartell erlangte besonders in den 1950er Jahren eine beherrschende Stellung auf dem Weltmarkt.


title: Mineralölunternehmen

text: Grundsätzlich lassen sich Mineralölunternehmen in zwei Gruppen aufteilen, die privaten, börsennotierten Konzerne und die staatlich kontrollierten Erdölfördergesellschaften. Während in den USA und in Großbritannien die Mineralölunternehmen traditionell schon immer private, börsennotierte Konzerne waren, waren diese in Kontinentaleuropa bis in die 1980er und 1990er Jahre meist unter staatlicher Kontrolle und wurden erst in den letzten 10 bis 20 Jahren größtenteils privatisiert. In praktisch sämtlichen erdölexportierenden Ländern hingegen stehen die Erdölfördergesellschaften unter staatlicher Kontrolle.


title: Mineralölunternehmen

text: Der Anteil der westlichen "Multis" wie ExxonMobil, Royal Dutch Shell, BP, Chevron, TotalEnergies und ConocoPhillips an der weltweiten Ölförderung beträgt derzeit 15 Prozent. Den weitaus größten Anteil an der weltweiten Ölförderung haben die staatlich kontrollierten Unternehmen der erdölexportierenden Länder. So ist mit einer Fördermenge von 10,3 Millionen boe am Tag die staatliche Ölgesellschaft Saudi-Arabiens, Saudi Aramco, das größte Erdölunternehmen der Welt.


title: Mineralölunternehmen

text: Nach einer 2022 publizierten Untersuchung, die Daten der Weltbank auswertete, erwirtschaftete die globale Erdöl- und Gasindustrie von 1970 bis 2020 einen Gewinn in Höhe von 52 Billionen US-Dollar. Dies entspricht etwa 2,8 Mrd. Dollar Gewinn pro Tag. 86 % dieser Summe stammten aus dem Erdölsektor.


title: Mineralölunternehmen

text: Durch die in den letzten Jahren stark gestiegene Nachfrage nach Erdöl und Erdgas und die damit verbundenen starken Preissteigerungen konnten die Erdölkonzerne ihre Umsätze und ihre Gewinne erheblich steigern. Am Umsatz gemessen befinden sich unter den 20 größten börsennotierten Unternehmen der Welt gleich sieben Erdölkonzerne.


title: Mineralölunternehmen

text: BP erzielte von 2011 bis 2014 einen Gewinn von mehr als 63 Milliarden Dollar. Insgesamt beliefen sich die Gewinne (nach Steuern) der vier Erdölkonzerne Shell, Exxon Mobil, BP und Chevron in demselben Zeitraum auf ca. 400 Milliarden Dollar (ca. 362 Milliarden Euro).


title: Mineralölunternehmen

text: Die großen international tätigen Mineralölunternehmen werden oft auch als "Ölmulti" bezeichnet. Der Begriff wird häufig in kritischer Auseinandersetzung mit dem Verhalten der Unternehmen gegenüber Arbeitnehmern, Fragen des Umweltschutzes und der Globalisierung benutzt.


title: Mineralölunternehmen

text: Diesen steht eine zunehmende Rolle der mehrheitlich staatlich kontrollierten oder stark unter staatlichem Einfluss stehenden Erdölfördergesellschaften gegenüber wie Saudi Aramco (10,3 Millionen boe pro Tag), PEMEX (3,7 Millionen), China National Petroleum Corporation (3,5 Millionen), Petróleos de Venezuela (3,3 Millionen), Kuwait Petroleum Corporation (2,5 Millionen), Nigerian National Petroleum Corporation (2,3 Millionen), Petrobras (2,0 Millionen), Lukoil (1,9 Millionen) und Rosneft (1,7 Millionen).


title: Mineralölunternehmen

text: Die amerikanischen Ölkonzerne galten oder gelten immer noch als kritikwürdig: Die systematische Eliminierung der Straßenbahnen in den USA zum Beispiel geht mit auf ihr Konto, aber auch die Blockierung der Direkt-Auflade-Batterie für Elektrofahrzeuge durch den Aufkauf der bis 2014 gültigen Patente durch Chevron (damals Texaco).


title: Mineralölunternehmen

text: Bei der Erdölförderung existieren ungelöste Umweltprobleme, deren Kosten jeweils erst dann nicht mehr der Allgemeinheit überantwortet werden, wenn sie überhaupt erst bekannt werden wie die kaum beachteten radioaktiven Abfälle der Erdölförderung. Im Gegensatz zu früheren Jahren müssen zwar die Konzerne für die Schäden einer Ölpest aufkommen, die Risiken der Förderung werden jedoch aufgrund des steigenden Aufwandes ebenfalls immer größer.


title: Smokey Robinson

text: William „Smokey“ Robinson, Jr. (* 19. Februar 1940 in Detroit, Michigan) ist ein US-amerikanischer Soul- und R&B-Sänger, Produzent, Arrangeur und Songwriter, der als einer der führenden Künstler maßgeblich am Erfolg des Plattenlabels Motown Records beteiligt war. Zwischen 1955 und 1972 feierte er Hits als Leadsänger der Gruppe The Miracles, danach folgten Solo-Erfolge wie "Baby That’s Backatcha" (1975), "Cruisin’" (1979), "Being with You" (1981) sowie "Just to See Her" oder "One Heartbeat" (1987). Seine Aufnahme "Quiet Storm" (1975) verlieh einem ganzen Radioformat für gefühlvolle Soulballaden seinen Namen.


title: Smokey Robinson

text: Ende der 1950er Jahre traf Robinson in Detroit auf Berry Gordy, den Gründer des Motown-Labels, und er wurde mit seiner Band The Miracles der erste Hitlieferant für das junge Label. Der erste amerikaweite Hiterfolg war "Shop Around" aus dem Jahre 1960. Robinson wurde damit zur romantischen Stimme des Motown-Sounds im Gegensatz zu der Gruppe The Temptations. Er schrieb aber nicht nur Hits für seine eigene Band. Bei Motown nahmen in den 1960er Jahren so gut wie alle Künstler Lieder von Robinson auf (darunter Marvin Gaye, The Supremes oder The Four Tops) und machten im Idealfall Hits daraus. Songs wie "My Guy" von Mary Wells (1964) oder "My Girl" von den Temptations (1964/65) wurden zu Klassikern des Motownsounds. Smokey Robinson hatte als Vize-Präsident von Motown Records (seit 1961) ein natürliches Interesse, dass solche Hits entstanden. Zeitgleich coverten stilistisch unterschiedliche Künstler wie die Rolling Stones, Sonny & Cher, Otis Redding, Mamas & Papas, Count Basie, Dean Martin oder Ella Fitzgerald seine Songs. 1970 hatte Smokey Robinson mit dem Song "Tears of a Clown" einen Nummer-eins-Hit in den USA.


title: Smokey Robinson

text: Sein 1975 veröffentlichtes Album "A Quiet Storm" verlieh einem ganzen Genre seinen Namen. Nachdem eine Late-Night-Radio-Show in D.C. in den späten 70ern ihren Namen von dieser LP übernommen hatte und Robinsons Lied "Quiet Storm" zum Titelsong der Show wählte, zogen weitere Radiosender nach und spielten ihrerseits Lieder im Stil der LP entweder als Sendung in den Abend- und Nachtstunden oder im Laufe der Jahre sogar ganztägig. In Bezug auf das Genre Quiet Storm bedeutete dies R&B-Balladen und Jazz-infizierten Pop; das Soft-Soul-Äquivalent des Softrocks, der in den 1990er Jahren auch Einfluss auf den Neo-Soul hatte.


title: Smokey Robinson

text: Ende der 1980er Jahre wurde Motown verkauft und kurz danach verabschiedete Robinson sich aus dem Vorstand. Seither geht er immer wieder auf Tour und ist bis heute ein gefragter Gast in Radio und Fernsehen. 1987 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Das Fachmagazin "Rolling Stone" wählte ihn auf Platz 20 der besten Sänger sowie auf Rang fünf der 100 besten Songwriter aller Zeiten.


title: Smokey Robinson

text: Am 7. Juli 2009 eröffnete Smokey Robinson mit einer Rede die Trauerfeier für Michael Jackson im Staples Center in Los Angeles. Dabei las er zwei Beileidsbriefe vor. Diese stammten von der amerikanischen Sängerin Diana Ross und dem Friedensnobelpreisträger Nelson Mandela.


title: Smokey Robinson

text: Im Jahr 2016 wurde er für sein Lebenswerk mit dem Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song ausgezeichnet.


title: Smokey Robinson

text: In den 1970er Jahren hatte er eine Auseinandersetzung mit der britischen Band Smokey, da er nicht wollte, dass sie seinen Vornamen als Bandnamen benutzten. Sie benannten sich um in Smokie und wurden unter diesem Namen eine der erfolgreichsten Bands dieses Jahrzehnts.


title: Smokey Robinson

text: Eine weitere Anekdote um seinen Namen entstammt dem Jahr 1987, in dem die Band ABC ihr Lied "When Smokey Sings" veröffentlichte. Im Text geht es um die Wirkung von Robinsons Gesang auf Frauen, außerdem wurden Soundelemente aus Smokeys Lied "Tears of a Clown" eingesetzt. Darüber hinaus ist die Namensverwandtschaft der Band pikant, denn ABC-Records war ein direkter Konkurrent des Motown-Labels, dem Smokey Robinson lange vorgestanden hatte.


title: Kristina Dumitru

text: Kristina-Raffaela Dumitru (* 21. Oktober 1989 in Düsseldorf, Nordrhein-Westfalen als "Kristina Schmidt") ist eine deutsche Schauspielerin und Sängerin.


title: Kristina Dumitru

text: Kristina Dumitru spielte in allen Folgen der Fernsehserie "Das Haus Anubis" sowie in dem Kinofilm zur Serie "Das Haus Anubis – Pfad der 7 Sünden" die Hauptrolle der "Nina Martens". Die Serie wurde vom 28. September 2009 bis zum 4. Mai 2012 sowohl auf dem Kindersender Nick als auch auf dem Musiksender VIVA ausgestrahlt.


title: Kristina Dumitru

text: Dumitru erhielt die Rolle, ohne vorher Schauspielunterricht gehabt zu haben. Sie absolvierte vorher ein Casting, bei dem sie innerhalb ihres Vorspielens das Frühlingslied "Alle Vöglein sind schon da" sang.


title: Kristina Dumitru

text: Am 10. April 2010 war Dumitru zusammen mit ihrem Serienkollegen Florian Prokop bei den Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2010 in den Vereinigten Staaten, um den Preis für die beste Serie entgegenzunehmen. 2011 bekam sie den Preis als Lieblingsstar überreicht. 2010 nahm sie an der Aktion "Nickelodeon Weltbeschützer" teil.


title: Kristina Dumitru

text: Dumitru wohnte während der Dreharbeiten zur Serie "Das Haus Anubis" in Antwerpen; sie lebt nunmehr wieder in Düsseldorf. Im Anschluss an die Dreharbeiten studierte Dumitru von 2012 bis 2018 Grundschullehramt an den Universitäten Duisburg-Essen und Wuppertal. Seit November 2018 absolviert sie das Referendariat.


title: Kristina Dumitru

text: Seit dem 1. September 2018 ist sie mit dem schon länger mit ihr verbundenen, ehemaligen Schauspielkollegen Marc Dumitru verheiratet und trägt den Nachnamen Dumitru.


title: Bridgette B

text: Bridgette B zog 2004 in die Vereinigten Staaten. Sie besuchte die Kent State University in Ohio, wo sie Mitglied der Sorority Chi Omega war und einen Bachelor-of-Science-Abschluss in ' erwarb. Parallel dazu begann sie als Stripperin zu arbeiten, während sie noch zum College ging, und war vor dem Beginn ihrer Karriere als Pornodarstellerin auch kurzzeitig als Rezeptionistin tätig. Bridgette B nahm ihre Tätigkeit als Darstellerin in Hardcore-Pornofilmen im Jahre 2008 auf. Sie hat in Filmproduktionen der Unternehmen Vivid Entertainment Group, Hustler, Wicked Pictures, Naughty America, Brazzers, Digital Playground und Mind Control Theatre mitgewirkt. Darüber hinaus hat sie unter ihrem Spitznamen ' als Model gearbeitet. 2012 wurde sie mit einem AVN Award als "" („unbesungenes [=unterschätztes] Starlet des Jahres“) ausgezeichnet. Seit 2019 hat sie, nach über zehn Jahren beruflicher Laufbahn mittlerweile im entsprechenden Alter, mehrere Preise als "MILF Performer of the Year" gewonnen, darunter den XRCO Award und den XBIZ Award.


title: Bad Lobenstein

text: Bad Lobenstein, bis 2005 "Lobenstein", ist eine Kleinstadt im Saale-Orla-Kreis in Thüringen. Vor der Eingliederung in diesen war Lobenstein Kreisstadt des gleichnamigen Kreises.


title: Bad Lobenstein

text: Die Stadt liegt im Thüringer Schiefergebirge zwischen den Ausläufern des Thüringer Waldes und des Frankenwaldes, südlich bzw. westlich der großen Saaletalsperren Hohenwarte und Bleiloch.


title: Bad Lobenstein

text: Zur Stadt gehören die Ortsteile Helmsgrün, Lichtenbrunn, Mühlberg, Oberlemnitz, Saaldorf und Unterlemnitz.


title: Bad Lobenstein

text: Angrenzende Gemeinden sind die Städte Gefell, Saalburg-Ebersdorf, Tanna und Wurzbach und die Gemeinden Remptendorf und Rosenthal am Rennsteig.


title: Bad Lobenstein

text: Die hochmittelalterliche Burg Lobenstein liegt über dem Zentrum der Stadt rechts der Lemnitz auf einem Bergkegel. Sie diente der Überwachung des Verkehrs auf dem Verbindungsweg von Leipzig nach Bamberg. Lobenstein wurde erstmals 1250 als Rittersitz erwähnt. Dieser war wahrscheinlich eine Gründung der Herren von Lobdeburg. Ein Otto von Lobenstein wurde 1250 auf der Burg genannt. Das ist auch die urkundliche Ersterwähnung von Lobenstein. Im 13. Jahrhundert gehörte die Veste den Vögten von Gera. Sie blieb dann bis 1601 Residenz, seit 1597 in Besitz der jüngeren Linie Reuß. Um 1600 war die Burg stark verfallen. Die Reußen zogen dann in das Schloss. Im Dreißigjährigen Krieg spielte die Burg eine kurze Rolle. 1632 stürmten kaiserliche Truppen die von Schweden besetzte Anlage. Von der Burg künden heute noch der Bergfried und Ringmauerreste.


title: Bad Lobenstein

text: Bereits 1278 wurde Lobenstein als Stadt bezeichnet. Bürgermeister und Rat sind 1411 bezeugt, ihnen standen die Niedergerichte zu.


title: Bad Lobenstein

text: Am 8. Oktober 1806 zog das napoleonische Heer durch die Stadt. Gegen 9:00 Uhr verließ Kaiser Napoleon I. Kronach. Dort besichtigte er die Festung und verstärkte sie mit eigenen sowie verbündeten bayerischen Truppen, um im Falle einer Niederlage gegen Preußen eine Rückzugsmöglichkeit zu haben. Er traf gegen 12:30 Uhr in Lobenstein ein. Sein Weg führte über den Gallenberg nach Ebersdorf, wo er mit weiteren 32 Generälen und Stabsoffizieren übernachtete. Tag und Nacht marschierten ca. 190.000 Mann durch Lobenstein. Die Stadt und das gesamte Umland waren davon betroffen. Biwak und Plünderungen waren an der Tagesordnung. Trotz der Neutralität des Reußenlandes musste die Bevölkerung stark leiden.


title: Bad Lobenstein

text: Im Neuen Schloss weilte der Marschall und spätere König von Norwegen-Schweden Bernadotte. Am 14. Oktober fand die Doppelschlacht bei Jena und Auerstedt statt, mit deren Ausgang das Schicksal Preußens besiegelt wurde.


title: Bad Lobenstein

text: Der Bürger Lobensteins, Stadtschreiber Christian Gottlieb Reichard, war wegen seiner außergewöhnlichen Geographiekenntnisse bis nach Paris bekannt. Napoleon forderte ihn auf, als Kartograph mit dem Heer zu ziehen. Reichard lehnte mit Hinweis auf seine Gesundheit ab, er blieb im Bett. Ob er wirklich krank war, ist nicht exakt bekannt.


title: Bad Lobenstein

text: Von 1597 bis 1918 gehörte die Stadt zum Fürstentum Reuß jüngerer Linie, wobei sie bis 1824 Residenz der Unterlinie Reuß-Lobenstein und von da an bis 1848 zur Linie Ebersdorf gehörte. 1848 bildete sie zusammen mit Schleiz und Hirschberg (Saale) ein Zentrum der bürgerlichen Bewegung.


title: Bad Lobenstein

text: Im Jahre 1862 wurden fast alle historischen Gebäude bei einem Stadtbrand zerstört. Ab 1868 bewirkten aus den benachbarten Hochmooren geförderte Heilerde und eine Eisen-Mineralquelle die Entstehung des Kurbetriebs in Lobenstein.


title: Bad Lobenstein

text: Einen Eisenbahnanschluss erhielt die Stadt 1896 nach Triptis (Richtung Gera), 1901 nach Hof und 1907 nach Saalfeld.


title: Bad Lobenstein

text: Während des Zweiten Weltkrieges mussten 60 Frauen und Männer aus Osteuropa, die in zwei „Ostarbeiterlagern“ untergebracht waren, Zwangsarbeit verrichten: im Metallwerk "Werner Schröder", im "Sägewerk" und in der "Bahnmeisterei". Auf dem Friedhof von Lobenstein erinnert ein Holzkreuz an einen KZ-Häftling, der bei einem Todesmarsch auf dem "Gallenberg" von SS-Männern erschossen wurde. Im Kurpark erinnert eine Gedenkstätte mit einer Skulptur „Trauernde Mutter“ eines polnischen Künstlers an alle Opfer des Faschismus von Lobenstein.


title: Bad Lobenstein

text: Seit dem 21. März 2005 trägt die Stadt offiziell den Namen "Bad Lobenstein" und ist damit die zwölfte Kurstadt in Thüringen. Lobenstein hatte zuvor jahrzehntelang um den Titel eines Bads gekämpft.


title: Bad Lobenstein

text: Am 4. August 1993 wurden die zuvor eigenständigen Orte Helmsgrün und Lichtenbrunn eingemeindet. Danach folgten am 1. Januar 1997 Unterlemnitz und als vorerst letzte Gemeinde Oberlemnitz im Jahre 1999.


title: Bad Lobenstein

text: Am 1. Juli 2012 trat Thomas Weigelt (parteilos) sein Amt als Bürgermeister an. Vorgänger Peter Oppel (SPD) hatte das Amt 18 Jahre bekleidet.


title: Bad Lobenstein

text: Weigelt wurde beschuldigt, beim Marktfest im August 2022 einen filmenden Journalisten der "Ostthüringer Zeitung" angegriffen zu haben. Am 31. August enthob die Rechtsaufsichtsbehörde des Saale-Orla-Kreises Weigelt vorläufig des Dienstes und setzte den 1. Beigeordneten Klaus Möller (Die Linke) als Verweser ein.


title: Bad Lobenstein

text: Der Brackenrumpf ist die Helmzier der Grafen Reuß älterer Linie; sie wurde bereits im 15. Jahrhundert in einem Schild gesetzt und von der Stadt als Wappen gezeigt.


title: Bad Lobenstein

text: Die Sage berichtet von einer anderen Version des Namens "Lobenstein": „Lobe den Stein“ soll Kaiser Ludwig der Bayer, der von 1328 bis 1347 lebte, ausgerufen haben, als er hier in diesem wild- und waldreichen Revier jagte. Die Sage berichtet, dass ihm während der Hatz sein Lieblingshund verloren ging. Lange mussten die Jäger suchen, bis schließlich einer der Ritter das Tier ermattet und leicht verletzt bei einem Stein wiederfand. Er trug den Hund zu seinem Herren, der dem Ritter zum Dank mit einem Lehen um den „gelobten Stein“ beschenkte. Zur Erinnerung an das Ereignis erhielt der Ort den Namen "Lobenstein" und trug fortan den Brackenkopf in seinem Wappen.


title: Bad Lobenstein

text: Der Bahnhof "Bad Lobenstein" liegt an der historischen Bahnstrecke Triptis–Marxgrün. Im Gegensatz zur Bahnstrecke Saalfeld–Blankenstein, die für Personen- und Güterverkehr in Betrieb ist, ist die Triptiser Strecke teilweise stillgelegt. Die Züge verkehren in der Relation Saalfeld (Saale)–Hockeroda–Unterlemnitz–Blankenstein (Saale).


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Die Europäische Gebietskörperschaft Elsass () ist eine französische Gebietskörperschaft, die die beiden Verwaltungsdépartements Bas-Rhin und Haut-Rhin umfasst. Sie gehört zur Region Grand Est und hat ihren Sitz in Straßburg. Sie ist territorial identisch mit der bis 2015 existierenden ehemaligen französischen Region Elsass und entspricht ungefähr der gleichnamigen historischen Landschaft. Sie wurde zum Jahresbeginn 2021 durch die Vereinigung der Gebietskörperschaften der beiden Départements Bas-Rhin und Haut-Rhin geschaffen und übt seitdem die Kompetenzen einer Gebietskörperschaft der Ebene der Départements aus, während die Präfekturen der beiden Départements getrennt bestehen geblieben sind.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Das Elsass grenzt im Norden an das deutsche Bundesland Rheinland-Pfalz, während im Osten der Rhein die Grenze zum deutschen Bundesland Baden-Württemberg bildet. Im Süden grenzt es an die Schweizer Kantone Basel-Stadt, Basel-Landschaft, Solothurn und Jura. Im Westen grenzt es an die bis 2015 lothringischen Départements Moselle, Meurthe-et-Moselle und Vosges und an das Département Territoire de Belfort in der Region Bourgogne-Franche-Comté. Letzteres entstand 1871 durch die Annexion von Elsass-Lothringen durch Deutschland im Frieden von Frankfurt, es gehört geographisch zum Elsass, verblieb jedoch auf Grund der überwiegend französischen Bevölkerung und aus militärtaktischen Gründen (einfachere Grenzziehung) bei Frankreich. Diese Départementgrenzen von 1871 wurden trotzdem auch nach der Rückkehr Elsass-Lothringens zu Frankreich 1919 nicht geändert.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Das heutige Elsass hat eine Nord-Süd-Ausdehnung von 190 Kilometern, während die West-Ost-Ausdehnung nur 50 Kilometer beträgt. Im Osten wird das Elsass durch den Rhein begrenzt, im Westen auf weiten Strecken durch den Hauptkamm der Vogesen. Im Norden sind Bienwald und Pfälzerwald markante begrenzende Landschaften, im Süden der Nordrand des Jura und im Südwesten, in der offenen Torlandschaft der Burgundischen Pforte, nähert sich die auf die Kriegsfolgen von 1871 zurückgehende Grenze an die Wasserscheide zwischen Rhône und Rhein an.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Im Zuge der Reformen der Gebietskörperschaften wurde im Jahr 2015 die Fusion von mehreren französischen Regionen beschlossen, sodass ab dem 1. Januar 2016 die Zahl der Regionen von zuvor 22 auf 13 Regionen abnahm. Die ehemalige Region Elsass bildet seitdem gemeinsam mit den ehemaligen Regionen Lothringen und Champagne-Ardenne die neue Region Grand Est mit Sitz in Straßburg. Im Elsass, wie auch in anderen Landesteilen, begleiteten Proteste gegen die Fusionsbestrebungen den gesamten Umsetzungsprozess. Besonders kritisiert wurden die Auswirkungen der „Vereinnahmung“ des Elsass durch die Region Grand Est auf die regionale Identität, die Besonderheiten des Elsass und dessen grenzüberschreitende Orientierung hin zum Rhein. Darüber hinaus stellte sich auch die Frage des möglichen Verlusts des Status Straßburgs als regionale Hauptstadt, sowie der „Marke Elsass“ für den Tourismusbereich.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Vor diesem Hintergrund stellten die Präsidenten der Departements Bas-Rhin und Haut-Rhin im Jahr 2018 das Projekt einer „Euro-Gebietskörperschaft Elsass“ "()" vor. Ziel war es einerseits die Sichtbarkeit des Elsass zu stärken, andererseits auch zusätzliche Kompetenzen zu erlangen, um den besonderen Gegebenheiten des Elsass – insbesondere der Orientierung hin zum Rhein – Rechnung zu tragen. Kaum war die neue Gebietskörperschaft Elsass am 1. Januar 2021 offiziell in Kraft getreten, gab es Bestrebungen, aus der Region Grand Est auszutreten, besonders ihr Präsident Frédéric Bierry unterstützte dieses Vorhaben und es gelang ihm, am 15. Februar 2022 ein Referendum anzusetzen. Die anderen Mitglieder des Grand Est waren über diese Bestrebungen verärgert. Das Ergebnis der Abstimmung war eine Mehrheit von mehr als 90 % für den Austritt des Elsass bei einer Wahlbeteiligung von weniger als 10 %. Das Ergebnis ist unverbindlich.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Das Gesetz Nr. 2019-816 vom 2. August 2019 über die Kompetenzen der europäischen Gebietskörperschaft Elsass (CeA) legt die in der Übereinkunft vom Oktober 2018 angesprochenen besonderen und zusätzlichen Kompetenzen für die CeA fest. Diese ergänzen die anderen Kompetenzen auf der Ebene der Départements, welche jedes französische Departement ausübt (Soziales, Arbeitsförderung, Kinderschutz, Departementstraßen, Sekundarstufe I, Feuerwehr, Naturschutz, ländliche Entwicklung, Kultur und Sport).


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Die CeA ist die federführende Gebietskörperschaft im Bereich der grenzüberschreitenden Zusammenarbeit. Sie erstellt einen „elsässischen Plan für grenzüberschreitende Zusammenarbeit“ "()", welches neben einem operationellen Kapitel mit strukturellen Projekten auch ein Kapitel zur grenzüberschreitenden Mobilität (insbesondere Straßen-, Wasser- und Schienenwege) sowie ein Kapitel zur grenzüberschreitenden Gesundheitskooperation enthalten soll. Der Ansatz des SACT beruht nicht auf den thematischen Zuständigkeiten der bisherigen Departements (z. B. Gesundheit ist eine staatliche Kompetenz), sondern auf einer Vision der grenzüberschreitenden Gebietsentwicklung und einer kohärenten Planung von grenzüberschreitenden Projekten. Das SACT muss sich dabei in den regionalen Plan für wirtschaftliche Entwicklung, Innovation und Internationalisierung der Region Grand Est einfügen "()"; der Plan für grenzüberschreitende Zusammenarbeit der Eurométropole de Strasbourg "()" ist dem SACT untergeordnet. Die CaA ist für die Koordinierung und Umsetzung des SACT zuständig. Der erste SACT muss bis spätestens 1. Januar 2023 erstellt werden. Zur Umsetzung der Projekte des SACT können Kompetenzen zwischen Gebietskörperschaften bzw. ihren Verbänden oder zwischen dem Staat und einer Gebietskörperschaft per Vereinbarung übertragen werden. Dies bedeutet konkret, dass das Gesetz den lokalen Akteuren Spielräume offen lässt und es somit zu Verhandlungen zwischen der CeA und den anderen Gebietskörperschaften kommen wird. Eine Erweiterung der bisherigen Zuständigkeiten der Départements Bas-Rhin und Haut-Rhin wäre somit denkbar, wenn die Kompetenzübertragungen für die grenzüberschreitende Zusammenarbeit relevant ist. Die Französische Republik kann der CaA die Verwaltung aller oder von Teilen der Maßnahmen aus dem Europäischen Sozialfonds (ESF) übertragen. Die CeA kann einen „Entwicklungsbeirat“ "()" gründen, der im Rahmen der Erstellung des SACT sowie in Bezug auf alle weiteren Fragen gegebenenfalls angehört wird. Seine Mitglieder stammen aus den Bereichen Wirtschaft, Soziales, Kultur, Bildung, Wissenschaft, Umweltschutz und der Zivilgesellschaft.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Die CeA kann auf ihrem Gebiet während der gesamten Schulbildungslaufbahn zusätzliche Unterrichtsstunden im Bereich „Regionale Kultur und Sprache“ anbieten und hierfür zweisprachige Lehrkräfte auf Vertragsbasis einstellen. Es wird ein strategischer Ausschuss unter Einbeziehung des Rektorats und der betroffenen Gebietskörperschaften gegründet, der sich mit Fragen des Deutschunterrichts im Elsass beschäftigt, das Erlernen der deutschen Sprache fördert (Hochdeutsch und Dialekt), den Deutschunterricht evaluiert und die Verzahnung mit Maßnahmen der Jugend- und Kulturpolitik sicherstellt.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Dies ist eine wichtige neue Zuständigkeit. In Frankreich werden die Lehrer vom staatlichen Rektorat eingestellt und die Schulprogramme sind ansonsten im gesamten Land einheitlich. Die Départements und später auch die CeA sind für Unterhalt und Bereitstellung der Gebäude, des Materials, der Mensa und des nicht lehrenden Personals in den Collèges (Sekundarstufe I) zuständig. Die Gemeinden und die Region haben vergleichbare Zuständigkeiten für die Grundschulen bzw. die Lycées (Sekundarstufe II).


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Die CeA übernimmt die Koordinierung der Maßnahmen der Gebietskörperschaften und anderer beteiligter Akteure im Bereich Tourismus – vor dem Hintergrund des regionalen Plans für Tourismus- und Freizeitentwicklung der Region Grand Est "()". Weiterhin darf die CEA die touristische Attraktivität des Elsass innerhalb und außerhalb Frankreichs fördern und bewerben.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Sport- und Kulturvereine sowie Berufsverbände dürfen (erneut) Gremien und Strukturen auf der Ebene des Elsass einrichten.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Der CeA werden alle Nationalstraßen und Autobahnen auf ihrem Gebiet übertragen, mit Ausnahme der Nationalstraßen auf dem Gebiet der Eurométropole de Strasbourg, die an diese übertragen werden (Stichtag: 1. Januar 2021). Diese Übertragung schließt alle mit den Nationalstraßen zusammenhängenden Flächen sowie die hierfür eingesetzten Beschäftigten mit ein.


title: Europäische Gebietskörperschaft Elsass

text: Die französische Regierung hat in einem Zeitraum von 18 Monaten nach der Verabschiedung des Gesetzes die Möglichkeit auf dem Wege der Verordnung eine spezifische Straßennutzungsgebühr zur Steuerung des Lastverkehrs auf den Verkehrsachsen der CeA einzurichten.


title: Bombay-Katze

text: Die Bombay-Katze ist eine kurzhaarige Rasse der Hauskatze. Sie ist eine der am seltensten in Europa gehaltenen Katzenrassen.


title: Bombay-Katze

text: Zwar seit 1958 als Rasse anerkannt handelt es sich eigentlich um eine Hybridrasse. Die Züchtung geht zurück auf Nikki Horner, eine Züchterin aus Louisville in Kentucky, USA, die sich zum Ziel gesetzt hatte, eine Katze mit dem Aussehen eines kleinen schwarzen Panthers, den angenehmen charakterlichen Eigenschaften der Burma-Katze und der Robustheit der American Shorthair zu züchten.


title: Bombay-Katze

text: Ca. 10 Jahre nachdem sich Horner daran gemacht hatte, war die Katze so, wie sie sie sich vorgestellt hatte und wurde der Cat Fanciers Association präsentiert, welche die Anerkennung erteilte.


title: Bombay-Katze

text: Wie von der Züchterin beabsichtigt, hat die Bombay-Katze tatsächlich das Aussehen eines Mini-Panthers. Sie ist bis zu den Haarwurzeln schwarz und hat goldene bis kupferfarbene, leuchtende Augen. Sie hat einen eher schmalen Körper und ist in der Regel kleiner als die gewöhnliche Hauskatze – dennoch wirkt der gesamte Körperbau athletisch. Dieser Eindruck entsteht insbesondere, wenn die Katze schreitet und die Ähnlichkeit mit dem Panther verblüffend wird.


title: Bombay-Katze

text: Bombay-Katzen gliedern sich in drei Zuchtvarianten: Die ursprüngliche, auch traditionelle Form, die moderne Form und der europäischen Zuchttyp. Die moderne Form zeigt eine sehr kurze breite Schnauze, die ein wenig an eine Perserkatze erinnert. Sie wird vornehmlich in USA, Frankreich und der Schweiz gezüchtet. Diese Form ist auch häufig Träger des rezessiven craniofacial headdefects. Die traditionelle Form ist bis auf wenige Exemplare ausgestorben, jedoch genetisch gesund. Sie verkörpert den ursprünglichen Typ.


title: Bombay-Katze

text: Die europäische Bombay-Katze zeichnet sich wiederum durch eine längliche Schnauze und größere Ohren aus. Auch ist diese Zuchtform häufig körperlich größer.


title: Bombay-Katze

text: Bombay-Katzen sind liebe, anschmiegsame bis aufdringliche, geduldige Katzen. Sie sind ideal für die Haltung im Haus geeignet und die Nähe von Kindern tut ihnen sogar gut.


title: Bombay-Katze

text: Die Bombay-Katze vererbt sich reinerbig, sollte aber zur Aufrechterhaltung von Gesunderhaltung und zur Vermeidung zu starkem Inzests alle drei Generationen wechselweise mit einer der Ursprungsrassen quergekreuzt werden, da der vorhandene Genpool sehr eingeschränkt ist.


title: Ein Heim für Tiere

text: Ein Heim für Tiere ist eine 80-teilige Fernsehserie, die von 1985 bis 1992 im Vorabendprogramm des ZDF ausgestrahlt wurde. Die Folgen dauerten jeweils 45 Minuten. Die erste Sendung startete am 23. Januar 1985, der letzte Teil wurde am 19. März 1992 gezeigt.


title: Ein Heim für Tiere

text: Die Serie handelt von einer Tierarztpraxis auf einem Bauernhof in der Stadt Adelsheim, wo "Dr. Willi Bayer", gespielt von Siegfried Wischnewski mit seiner Tochter "Lisa" (Marion Kracht) und vielen herrenlosen Haus- und Wildtieren lebt. Der Tierarzt fährt am liebsten mit einer Kutsche durch die Stadt, gezogen von seinem Pony Blondie. Als Assistent des Arztes fungiert "Dr. Horst Nenner" (Michael Lesch). Später zieht in den Haushalt noch die Schwester des Arztes "Martha" (Angela Pschigode) ein, die dann den Haushalt übernimmt.


title: Ein Heim für Tiere

text: In den einzelnen Episoden geht es stets um die Leiden der Tiere und deren Behandlung innerhalb des Hofes, zum anderen um die Haustiere der Dorfbewohner. Neben der Episodenhandlung spielen sich unter anderem noch folgende Handlungsstränge ab:


title: Ein Heim für Tiere

text: Der Erstautor dieser als Familienserie konzipierten Produktion war Ted Willis. Später schrieben auch Inge Dorska, Jochen Wedegärtner, Anita Mally, Gerd Oelschlegel und Alexander Rentsch, der auch die Romane zur Serie schrieb, an den Folgen.


title: Ein Heim für Tiere

text: Als Regisseure zeichneten Kai Borsche, Werner Dauth, Rainer Klingenfuss, Thomas Nikel und Sigi Rothemund verantwortlich.


title: Ein Heim für Tiere

text: Unter dem Titel "The Adventures of Dr. Bayer" wurde die Serie teilweise auch in den USA und unter "L’ami des bêtes" in Frankreich ausgestrahlt.


title: Ein Heim für Tiere

text: Die in der Serie verwendeten Autos hatten das fiktive Kennzeichen AD für Adelsheim, obwohl Adelsheim eigentlich das Kfz-Kennzeichen für Mosbach (MOS, BCH) führt.


title: Ein Heim für Tiere

text: Die in den späteren Staffeln gezeigte Villa wurde später auch als Tierarztpraxis in "Unser Charly" genutzt.


title: Kurt Demmler

text: Kurt Demmler (* 12. September 1943 in Posen als "Kurt Abramowitsch"; † 3. Februar 2009 in Berlin) war ein deutscher Liedermacher und Texter vieler DDR-Rockbands. Später wurde er wegen sexuellen Missbrauchs von Kindern in mehreren Fällen verurteilt.


title: Kurt Demmler

text: Kurt Demmler wurde am 12. September 1943 als Kurt Abramowitsch in Posen geboren. Als Sohn eines Ärzteehepaars wuchs er in Cottbus auf und wohnte ab 1956 in Klingenthal. Sein leiblicher Vater ging als Fliegersoldat während des Zweiten Weltkrieges verschollen und starb vor der Geburt seines Sohnes. Kurts Mutter heiratete den Medizinstudenten Heinz Demmler. Aus der Ehe gingen zwei weitere Kinder hervor. Heinz Demmler arbeitete als Gynäkologe und später als Chefarzt im Krankenhaus Schöneck. Er trat zu Beginn seiner Karriere aus der SED aus.


title: Kurt Demmler

text: Von 1950 bis 1962 besuchte Kurt Demmler die Grundschule und die Erweiterte Oberschule, die er mit dem Abitur abschloss. In der 11. Klasse wurde er Mitglied der FDJ, um studieren zu dürfen. Ab der Grundschule erhielt Demmler Klavierunterricht, sang im Kirchenchor und lernte autodidaktisch Gitarre. Er gewann verschiedene Musikwettbewerbe und gab Konzerte, beispielsweise gemeinsam mit der Big Band „Hugo Herold“ oder dem Symphonischen Orchester Markneukirchen. An der Oberschule verfasste er Lieder, die von dem DDR-kritischen Denken seiner Eltern beeinflusst waren. Wegen heimlicher Veröffentlichung eines seiner Texte an der Wandzeitung der Schule erhielt er einen Schulverweis. Spätestens von diesem Zeitpunkt an wurde die Staatssicherheit auf Demmler aufmerksam.


title: Kurt Demmler

text: Nach dem Abitur trat Demmler 1963 ein Medizinstudium an der Leipziger Karl-Marx-Universität an. Den Wehrdienst konnte er durch den Einfluss seines Vaters mit einem einjährigen Vorpraktikum am Kreiskrankenhaus Schöneck von 1962 bis 1963 aussetzen. Zudem hatte Demmler sich beim Erich-Weinert-Ensemble der NVA beworben. Demmler und der spätere Schlagersänger Frank Schöbel wurden ausgewählt.


title: Kurt Demmler

text: Während seines Studiums wurde von Seiten des MfS unter Androhung von fünf Jahren Zuchthaus und Exmatrikulation wegen kritischer Liedtexte versucht, Demmler als Inoffiziellen Mitarbeiter (IM) zu gewinnen. Mit Verweis auf seinen hippokratischen Eid lehnte er ab. Da er versprach, künftig nur im universitären Rahmen aufzutreten (Louis-Fürnberg-Ensemble), wurden keine Sanktionen gegen ihn verhängt.


title: Kurt Demmler

text: Während des Medizinstudiums knüpfte Demmler Kontakte zum Jugendradiosender DT 64 und zum Oktoberklub (vormals Hootenanny-Klub, Berlin). Letzterem trat er 1967 bei und lernte dadurch Gisela Steineckert und andere kennen, die sein (politisches) Denken stark beeinflussten. Die Probleme, mit denen er konfrontiert wurde, sah er unter diesem Einfluss als Auswirkungen des Konkurrenzkampfes mit der BRD und dem Kapitalismus allgemein an und suchte sie nicht (mehr) im sozialistischen System. Sein Repertoire umfasste zu dieser Zeit Lieder wie das „Lied vom Vaterland“ oder „Ho Chi Minh“. Er komponierte für das Pfingsttreffen der FDJ 1967 das Lied „Was machen wir zu Pfingsten“ gemeinsam mit Mitgliedern von DT 64. Demmlers Teilnahme am Oktoberklub endete bereits nach einem halben Jahr; nach eigener Angabe wegen des Singens kritischer Lieder. Er initiierte daraufhin einen Singeklub an der Leipziger KMU innerhalb von deren Kulturensemble „Studio Poesie“. Diesem Ensemble schlossen sich die Mitglieder der später gegründeten Klaus Renft Combo an. Im Laufe der Jahre wurden Dutzende Texte Demmlers bei den staatseigenen Labeln Amiga, Eterna, Nova und Schola veröffentlicht. Außerdem trat Demmler als Liedermacher auf; sein Bühnenprogramm der 1960er Jahre hieß „O Leipzig, meine Schöne“.


title: Kurt Demmler

text: Sein Studium schloss Demmler 1969 mit seiner Approbation als Arzt ab. Bis 1976 arbeitete er als Arzt und war von da an als freischaffender Künstler tätig. Ebenfalls 1969 heiratete er und erhielt von der FDJ die Erich-Weinert-Medaille für künstlerische Leistung. Ende der 1960er Jahre trat er vor allem in Verbindung mit der FDJ, dem Oktoberklub und anderen staatlichen Musikveranstaltungen in Erscheinung.


title: Kurt Demmler

text: Die 1970er Jahre waren Demmlers produktivste Zeit. Nach Aussage von Jörg Stempel, ab 1981 Amiga-Redakteur, schrieb Demmler für „fast alle“. Nach eigener Aussage verfasste er in 25 Jahren 10.000 Texte. Die beachtliche Zahl hängt damit zusammen, dass Demmler oft „mehrfachangebote auf von komponisten, bands und interpreten zum texten überlassene musikdemos“ verfasste. Dieser Produktivität wegen war er finanziell abgesichert und soll im Laufe der Jahre Tantiemen im sechsstelligen Bereich erhalten haben. Neben dem Kontakt zur Klaus Renft Combo begann seine Zusammenarbeit mit Veronika Fischer, Franz Bartzsch und Nina Hagen, aber auch ausländischen Interpreten wie Omega, Locomotiv GT oder der westdeutschen Interpretin Katja Ebstein. Er textete für Frank Schöbel, Dani Marsan, Aurora Lacasa, Hans-Jürgen Beyer, Lift, Express Berlin, Prinzip, Winni II, Uve Schikora und seine Gruppe und viele andere.


title: Kurt Demmler

text: Demmlers erstes eigenes Album „Lieder“ erschien 1970 bei Amiga. Er verfasste eigene und übersetzte Texte, unter anderem für Skaldowie und die Roten Gitarren. Ein Jahr später, 1971, erhielt er den „Preis für künstlerisches Volksschaffen“ und im Jahr darauf, 1972, den „Soldatenliedpreis“ für sein erstes Soldatenlied („Liebste, geht es dir gut“). Der von Arndt Bause komponierte und von Demmler getextete Schlager „Sieh mal einer an, diese Kleine“ von Frank Schöbel wurde zum XII. Internationalen Liederfestival in Sopot im gleichen Jahr ausgezeichnet. Es folgten weitere Preise und Auszeichnungen (z. B. 1. und 2. Preis im Wettbewerb „Singt das Lied der Republik“). 1973 wurde Demmler erneut ausgezeichnet, diesmal mit dem „Kunstpreis der DDR“. Neben vielen Neuerscheinungen als Single oder Album waren Lieder mit seinen Texten auf diversen Kompilationen zu finden. 1973 erschien als Single ein anlässlich des Frauentages 1970 komponiertes Lied „Dieses Lied sing ich den Frauen (Maria)“, das große Resonanz fand; 1974 folgte sein Album „Verse auf sex Beinen“, „eine für damalige DDR-Verhältnisse erstaunlich prüderiefreie Platte, voller erotischen Wortwitzes“.


title: Kurt Demmler

text: Als Wolf Biermann 1976 die Wiedereinreise in die DDR verwehrt wurde, unterzeichnete Demmler neben Uschi Brüning, Reinhard Lakomy und anderen Kunstschaffenden ein Protestschreiben gegen Biermanns Ausbürgerung. Das Resultat war die Sperrung als aktiver Künstler und ein absolutes Aufführungsverbot für zweieinhalb Jahre. Die Unterzeichner des Protestschreibens „mussten in der Folgezeit mehrere sogenannte Aussprachen über sich ergehen lassen, bis die Generaldirektion für Unterhaltungskunst der Parteiführung meldete, dass das alte Vertrauensverhältnis wieder hergestellt sei.“ Autor konnte und durfte Demmler weiterhin bleiben. Als ihn Mitglieder der Stern-Combo Meißen fragten, ob er für sie Stefan Zweigs Novelle "Kampf um den Südpol" (1977) zu einem Liedtext umarbeiten könne, entstand ihr gleichnamiger, erster großer Hit.


title: Kurt Demmler

text: In der zweiten Hälfte der 1970er wurden noch mehr Lieder mit Demmler-Texten veröffentlicht als in der ersten Hälfte, beispielsweise von WIR, 4 PS, Set, Karat (der Titel „König der Welt“ mit Demmlers Text platzierte Karat „monatelang an der Spitze der DDR-Hitparaden“), Berluc, Regine Dobberschütz, B. E. M., Dorit Gäbler, Karussell, Kreis, Dialog und weiteren. Seine Single „Das Mädchen, das die Taschen hält“ erschien 1978 und ein Jahr später sein Album nach dem gleichnamigen 1970er-Jahre-Bühnenprogramm „Komm in mein Gitarrenboot“; unter anderem mit dem vorgenannten Lied und „Wanda“, einem Lied über die verbotene Liebe von Lehrer und Schülerin. Aus den vor 1976 entstandenen Kontakten entsprangen z. B. Lifts „Und es schuf der Mensch die Erde“ (1977), Prinzips „Sieben Meter Seidenband“ (1978) oder Stern-Combo Meißens Konzeptalbum „Weißes Gold“ (1978). Der Schallplattentext des letzteren wurde von der Band geändert, sodass Demmler einen Gerichtsprozess anstrengte, den er teilweise gewann. In einem Zeitungsartikel äußerte er 1978: „Mit manchen Lektoren […] ist es nicht immer einfach zusammenzuarbeiten, weil sie diesen oder jenen Text nicht eher aus den Händen geben, bis sich nicht auch ihre Handschrift im Text niederschlägt.“


title: Kurt Demmler

text: Ein Beispiel dafür, wie unbequeme Texte aussortiert wurden, ist sein Song „Smog“, der die Luftverschmutzung in der DDR thematisiert. Ohne einzugestehen, dass es vor allem ein Reizthema war und zunehmende Proteste gefürchtet wurden, wurde der Text vom Lektorat wegen seiner „Gestaltung“ abgelehnt. Als Demmler 1979 sein Lied „Mustermessenmelancholie“ vor Politikern sang, die den ganzen Tag über „neue richtungsweisende entscheidungen in sachen intershop beraten“ hatten, wurde das kürzlich aufgehobene Auftrittsverbot (wegen des Biermann-Protestschreibens) erneut verhängt.


title: Kurt Demmler

text: Im neuen Jahrzehnt konnte Demmler an seine Erfolge anknüpfen. Er textete nun auch für (Familie) Silly, die Puhdys („Neue Helden“ (1989) unter dem Pseudonym Kowarski), Pankow, Peter Tschernig, Maja Catrin Fritsche, Reform, G. E. S., Drei, Sascha Thom, Ralf Bursy und weitere. Das nächste eigene Album „Jeder Mensch kann jeden lieben“ erschien 1982. Einen bedeutenden Erfolg konnte er mit seinen „Liedern des Kleinen Prinzen“ nach Antoine de Saint-Exupéry feiern. Demmlers leiblicher Vater war als Fliegersoldat im gleichen Zeitraum verschollen gegangen wie Saint-Exupéry, was ihn zu einem Nachdenken über den Stoff des „Kleinen Prinzen“ bewegte, da er eine persönliche Verbindung zu sich sah. Ab 1984 wurden die Lieder aufgeführt, bereits 1985 erschienen sie bei Amiga. Dieses Programm war der Auftakt zu Demmlers Programmen gemeinsam mit Kindern. Er wurde jetzt „Anwalt der Kinder“ genannt und erhielt 1985 (auch für dieses Album) den Nationalpreis der DDR. In einer Preisträgerauflistung in der Zeitung „Neue Zeit“ hieß es: „Der Nationalpreis der DDR III. Klasse für Kunst und Literatur wird verliehen: für sein von hoher Qualität getragenes schöpferisches Gesamtschaffen als Autor für die Rockmusik sowie als Autor, Komponist und Interpret im Liederschaffen der DDR. Kurt Demmler, Textautor und Interpret, Leipzig.“Demmler rief nach Konzerten nun dazu auf, ihm junge, talentierte Kinder vorzustellen, die mit ihm gemeinsam musizieren sollen, da seine Stimme nicht so gut zu den „Liedern des Kleinen Prinzen“ passe wie Kinderstimmen. Manche Eltern kamen dieser Aufforderung reflexartig nach, „zu welchen Bedingungen auch immer“. Von 1985 bis 1987 nahm Demmler an einer Liedercircustournee teil, die ein von den bekanntesten Liedermachern des Landes gestaltetes Programm umfasste. Tourneeregisseur Matthias Görnandt berichtet davon, dass Demmler immer wieder durch die Begleitung (zu) junger Mädchen aufgefallen sei:„Ich weiß, dass er ja sehr oft junge Mädels mitbrachte, die ihn einfach anhimmelten. Er war ein streichelbedürftiger Mensch und damit hat er es auch begründet. Und alle hat es natürlich auch befremdet, dass er immer mit so sehr jungen Mädchen ankam. Er ließ die dann auf der Bühne mal mitsingen.“Görnandt beschreibt Demmler als „extrem eitel und verletzbar. Er konnte sehr aggressiv gegenüber anderen Leuten sein und er konnte extrem anlehnungsbedürftig und lieb mit anderen Leuten umgehen“. Er vermutet, dass sich Demmler zu jungen Mädchen hingezogen fühlte, da „er Angst vor starken Frauen hatte“. Dass Demmler eine Neigung für junge Mädchen hatte, galt als offenes Geheimnis.