title: Unfall

text: Einem Unfall liegt eine Unfallursache zugrunde, namentlich höhere Gewalt, technisches oder menschliches Versagen. Nach den "Musterbedingungen der privaten Unfallversicherungen" liegt ein Unfall vor, wenn die versicherte Person durch ein plötzlich von außen auf den Körper wirkendes Ereignis (Unfallereignis) unfreiwillig eine Gesundheitsschädigung erleidet. Dies schließt nach der Rechtsprechung zum Teil auch Fälle aus, in denen Eigenbewegungen des Versicherten ursächlich für die Verletzung sind (beispielsweise erhöhte Kraftanstrengung bei sportlichen Aktivitäten). Die Unfallforschung hat zum Ziel, Ablauf und Ursache eines Unfalles zu rekonstruieren. Neben versicherungsrechtlichen Aspekten sollen hieraus Erkenntnisse gewonnen werden, die zur Erarbeitung von Vorschriften und Ansätzen zur Unfallverhütung dienen können. Auf die medizinische Behandlung spezialisiert sind die Unfallchirurgie und das Unfallkrankenhaus, auf die rechtliche und finanzielle Abwicklung die Unfallversicherung.


title: Unfall

text: Ein Unterlassen (beispielsweise ist ein verschneiter Gehweg nicht geräumt) kann die Wahrscheinlichkeit eines Unfalls (Unfallrate) erhöhen. Jedoch kann das Unterlassen nicht als Unfallursache bezeichnet werden, denn möglicherweise wäre ein Passant auch dann gestürzt, wenn der Verkehrssicherungspflichtige den Winterdienst wie vorgeschrieben durchgeführt hätte (siehe dazu Kausalität).


title: Unfall

text: Der Unfall mit Sachschaden grenzt sich von einem Betriebsschaden ab, bei dem die Schadensursache nicht von außen, sondern allein auf Grund eines inneren Vorgangs eingetreten ist. Relevant ist diese Abgrenzung für die Eintrittspflicht der Kaskoversicherungen, die grundsätzlich nur Unfallschäden regulieren. Ein Betriebsschaden liegt vor, wenn ein zum Fahrzeug oder zur Maschine gehörendes Bauteil einen Folgeschaden an dem Fahrzeug oder der Maschine verursacht. Nicht versichert sind damit allein durch das Fahrzeug oder die Maschine selbst verursachte Schäden. Auch Schäden, die durch eine allgemeine Abnutzung entstehen, sind keine Unfälle. Ihnen mangelt es am Kriterium Plötzlichkeit, auch wenn das unmittelbare Versagen der Maschine aufgrund der Abnutzung plötzlich auftaucht. Abnutzungen sind für den Versicherten kalkulierbar und deshalb kein besonderes Risiko. Für einen Unfall spricht eine plötzliche Kollision mit einem fremden, nicht zum Fahrzeug oder zur Maschine gehörenden Teil. Die Falschbetankung eines Fahrzeugs und ein daraus resultierender Motorschaden wird als Betriebsschaden gewertet. Die Wahl eines falschen Kraftstoffs ist mit dem Einbau eines ungeeigneten Ersatzteils zu vergleichen und damit ein innerer Betriebsvorgang.


title: Unfall

text: Neben Betriebsschäden, die durch einen inneren Betriebsvorgang entstehen, werden auch Schäden aufgrund von Bedienungsfehlern oder Überbeanspruchung ohne Einwirkung von außen vom Unfall abgegrenzt. Bedienungsfehler liegen damit vor, wenn der Schaden allein durch die Bedienung des Fahrers entstanden ist. Dabei dürfen Bedienungsfehler mit mittlerem oder geringerem Fahrlässigkeitsgrad nicht zum Ausschluss der Eintrittspflicht der Versicherung führen, da ohne enge Auslegung des Begriffs Bedienungsfehler kaum noch ein Anwendungsbereich für die Vollkaskoversicherung verbliebe. Dies korrespondiert mit § 81 Versicherungsvertragsgesetz, nach dem nur Vorsatz und grobe Fahrlässigkeit zum Leistungsausschluss für die Versicherung führen. Ist der Bedienungsfehler Ursache für einen folgenden Unfall, liegt kein Leistungsausschluss vor. Entscheidend sind die Kriterien Plötzlichkeit und Unvorhersehbarkeit, auch bei Eigenverschulden, solange keine grobe Fahrlässigkeit vorliegt.


title: Unfall

text: Die Unfallart beschreibt im Allgemeinen den Ort des Unfallgeschehens oder die vorher ausgeübte Tätigkeit näher.


title: Unfall

text: Beispielsweise ist ein Arbeitsunfall ein Unfall, den ein Versicherter bei einer Tätigkeit aufgrund eines Arbeits-, Dienst- oder Ausbildungsverhältnisses oder einer anderen versicherten Tätigkeit erleidet und der zu einem Gesundheitsschaden oder zum Tod führt. Der Begriff „Arbeitsunfall“ umfasst innerbetriebliche Arbeitsunfälle (z. B. bei Tätigkeiten in Produktion und Verwaltung), außerbetriebliche Arbeitsunfälle (etwa bei Montagetätigkeiten und auf Dienstwegen) und Wegeunfälle (auf dem Weg nach und von dem Ort der Tätigkeit).


title: Unfall

text: Weitere unterscheidende Begriffe zur Kennzeichnung der Unfallart sind Haushaltsunfall, Wildunfall, Schulwegunfall, Sportunfall, Bergunfall (Alpinismus), Jagdunfall – diese sind meist Einzelunfälle. Zumeist "Großschadenslagen" mit mehreren Verletzten und Betroffenen sind Bahnunfall, Flugunfall, Gefahrgutunfall, Grubenunglück (Bergbau), Unfälle im Schienenverkehr (Schienenfahrzeugunfälle).


title: Unfall

text: Beim Straßenverkehrsunfall kann die "Unfallart" speziell den Unfallablauf im Sinn von Kollision oder Abkommen von der Fahrbahn beschreiben, wofür in Deutschland zehn Unfallarten (1 bis 10) näher definiert wurden. Bei diesem kann es sich um einen Einzelunfall mit wenigen Beteiligten handeln, aber auch um eine Großschadenslage.


title: Unfall

text: Nach Auftreten eines Unfalls werden allgemeine Erstmaßnahmen empfohlen, die auch von Laien durchgeführt werden sollten, oftmals aber unterbleiben. Als solche gelten u. a.:


title: Unfall

text: Der Standard ISO 45001 fordert von zertifizierten Unternehmen die Identifizierung von Gefährdungen und anhand dieser die Bewertung von Arbeits- und Gesundheitsschutzrisiken. Die Identifizierung von Gefährdungen muss dabei „Vorfälle“ berücksichtigen, die die Gesundheit und Sicherheit der in Betrieben Beschäftigten gefährden können. Ein Vorfall ist in dem Standard definiert als . Der Fokus des OHSAS 18001:1999 lag dagegen noch vorwiegend auf Unfällen im Sinn des technischen Arbeitsschutzes, was dazu führen konnte, dass beispielsweise lang anhaltende psychische Fehlbelastung, die zu psychischen Erkrankungen führten oder hätten führen können, weder systematisch erfasst noch untersucht wurden.


title: Unfall

text: Die WHO geht von jährlich weltweit 1,2 Millionen tödlichen Unfällen aus (2003). Es wird prognostiziert, dass Verletzungen ab 2020 zur weltweit häufigsten Todesursache werden und damit übertragbare Krankheiten ablösen. In der Altersgruppe der Erwachsenen unter 45 Jahren sind Unfälle in der industrialisierten Welt bereits die häufigste Todesursache. In den USA starben Anfang der neunzehnhundertachtziger Jahre jährlich bis zu 150.000 Menschen an den Folgen eines Unfalls, weitere 400.000 blieben permanent behindert. Die jährlichen Kosten wurden auf 469 Milliarden Euro summiert.


title: Unfall

text: In Deutschland erlitten im Jahre 2004 8,5 Millionen Menschen einen Unfall, das sind über 10 % der Bevölkerung. Diese Häufigkeit blieb über die Jahre konstant. Eine stationäre Krankenhausbehandlung war 2000 bei 17 % der Verunfallten notwendig, mit einer mittleren Aufenthaltsdauer von 10 Tagen. Im Jahr 2000 starben 19.715 Menschen an den Folgen eines Unfalls (1,2 % aller Unfallverletzten), was 2,4 % aller Todesfälle entspricht. Durch Unfälle wurden fast 57 Millionen Tage Arbeitsunfähigkeit ausgelöst (13 % aller Arbeitsunfähigkeitstage). Daraus errechnet sich ein Produktionsausfall von 5,2 Milliarden Euro jährlich in Deutschland, entsprechend 0,2 % des Bruttonationaleinkommens.


title: Unfall

text: Nach Angaben der Gesundheitsbefragung GEDA wurden 8 % der Befragten im Jahr 2010 aufgrund einer Unfallverletzung ärztlich behandelt. Für Männer besteht ein höheres Risiko zu verunfallen. Betrachtet man die Orte, an denen Menschen einen Unfall erleiden, wird am häufigsten von einem Unfall zu Hause oder in der Freizeit berichtet.


title: Jemaine Clement

text: Jemaine Clement (* 10. Januar 1974 in Masterton) ist ein neuseeländischer Schauspieler, Musiker, Komiker, Regisseur und Produzent.


title: Jemaine Clement

text: Clement beschreibt sich selbst als „halb Māori, halb Europäer“, er verbrachte seine prägenden Jahre in der Wairarapa-Region von Neuseeland.


title: Jemaine Clement

text: Clement ist bekannt als eines der beiden Mitglieder der Comedy-Band Flight of the Conchords. Diese bildete er an der Victoria-Universität zusammen mit Bret McKenzie. Die Band war auf internationalen Tourneen und veröffentlichte vier CDs: "Folk the World Tour" (2002), "The Distant Future EP" (2007), "Flight of the Conchords" (2008) und "I Told You I Was Freaky" (2009).


title: Jemaine Clement

text: Von 2007 bis 2009 war Clement als Hauptdarsteller in der HBO-Comedy-Serie "Flight of the Conchords" zu sehen, die das fiktive Leben des neuseeländischen Folk-Duos in New York beschreibt. Als Schauspieler, Drehbuchautor und Sänger wurde er daraufhin mit vier Emmy-Nominierungen gewürdigt.


title: Jemaine Clement

text: Clement interpretierte das Lied "Shiny" für den Soundtrack des Computer-Animationsfilms "Vaiana". Für diese Single wurde er in den USA mit einer Platin-Schallplatte und in Großbritannien mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.


title: Einstweiliger Ruhestand

text: In den einstweiligen Ruhestand können in Deutschland ohne Angabe von Gründen politische Beamte, Generale und Admirale versetzt werden. Dabei ist kein persönliches Fehlverhalten oder Dienstvergehen nötig. Meist wird die Versetzung in den einstweiligen Ruhestand mit einem gestörten Vertrauensverhältnis begründet. Im Gegensatz zu einer Entlassung wird sofort ein Ruhegehalt gezahlt und die betroffene Person ist verpflichtet, einer neuen Berufung in ein Beamtenverhältnis Folge zu leisten. Begründet wird die Möglichkeit, politische Beamte in den einstweiligen Ruhestand zu versetzen, damit, dass sie Ämter bekleiden, bei deren Ausübung sie in fortdauernder Übereinstimmung mit den grundsätzlichen politischen Ansichten und Zielen der Regierung stehen müssen.


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Die Rechtsgrundlagen für die Versetzung in den einstweiligen Ruhestand unterscheiden sich zwischen Bundes- und Landesbeamten sowie Soldaten. Gemeinsam ist ihnen, dass die Versetzung in den einstweiligen Ruhestand ein Verwaltungsakt ist.


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Politische Beamte, die Träger der in Abs. 1 BBG bezeichneten Ämter sind und die sich in einem Beamtenverhältnis "auf Lebenszeit" befinden, können in den einstweiligen Ruhestand versetzt werden. ( BBG) Ein politischer Beamter "auf Probe" kann jederzeit entlassen werden. ( BBG) Die Versetzung in den einstweiligen Ruhestand wird "de facto" vom zuständigen Bundesminister entschieden, "de jure" vom Minister beim Bundespräsidenten beantragt und verfügt.


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Der einstweilige Ruhestand "beginnt" grundsätzlich mit dem Zeitpunkt, zu dem die Versetzung dem Beamten bekannt gegeben wird. Im Einzelfall kann ein späterer Zeitpunkt festgelegt werden. Dieser darf jedoch nicht später liegen als das Ende des dritten Monats, welches dem Monat der Bekanntgabe folgt. Die Versetzungsverfügung kann bis zum Beginn des Ruhestandes zurückgenommen werden. ( BBG)


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Beamte im einstweiligen Ruhestand sind verpflichtet, einer "erneuten Berufung" Folge zu leisten, wenn ihnen im Dienstbereich ihres früheren Dienstherrn ein Amt mit mindestens demselben Endgrundgehalt verliehen werden soll. ( BBG)


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Der einstweilige Ruhestand "endet", wenn der ehemalige Beamte erneut in ein Beamtenverhältnis auf Lebenszeit berufen wird. Im Übrigen gilt der Beamte mit Erreichen der Regelaltersgrenze als dauerhaft in den Ruhestand versetzt. ( BBG)


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Die Fallgruppe der politischen Beamten stellt bei Versetzungen in den einstweiligen Ruhestand den Regelfall dar. Ausnahmsweise können, bei organisatorischen Veränderungen, auch andere Beamte auf Lebenszeit mit einem Amt der Bundesbesoldungsordnung B in den einstweiligen Ruhestand versetzt werden. Voraussetzung ist die Auflösung oder eine wesentliche Änderung des Aufbaus oder der Aufgaben einer Behörde oder die Verschmelzung von Behörden, sofern das Aufgabengebiet des Beamten davon betroffen ist, eine ihrem Amt entsprechende Planstelle eingespart wird und eine Versetzung nicht möglich ist. ( Satz 1 BBG)


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Für Bundesbeamte und Bundesrichter ist die Versorgung in Beamtenversorgungsgesetz (BeamtVG) geregelt. Demnach erhält der in den einstweiligen Ruhestand versetzte Bundesbeamte maximal für drei Jahre 71,75 vom Hundert der ruhegehaltfähigen Dienstbezüge des letzten Grundgehalts zuzüglich Familienzuschlag. Danach erhält der Beamte lebenslang, basierend auf der Anzahl seiner bisherigen Dienstjahre (pro Jahr 1,79375 vom Hundert), eine Pension zwischen 35 und 71,75 Prozent seiner früheren Dienstbezüge. Diese Werte werden mit 0,9901 multipliziert ( Abs. 1 Hs. 2 BeamtVG), sodass der Anspruch de facto bei 1,775991875 Prozent pro Jahr bzw. zwischen 34,6535 und 71,04 Prozent liegt.


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Wer "politischer Landesbeamter" nach den Regelungen des Abs. 1 Satz 1 Beamtenstatusgesetz (BeamtStG) ist, bestimmt sich nach § 30 Abs. 1 Satz 2 BeamtStG in Verbindung mit den jeweiligen Landesbeamtengesetzen. Nach dem des Beamtengesetzes für das Land Mecklenburg-Vorpommern vom 17. Dezember 2009 sind Staatssekretäre, der Sprecher der Landesregierung und der Leiter der Abteilung für Verfassungsschutz im Innenministerium politische Beamte.


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Das Soldatengesetz (SG) bestimmt in den Kreis von Soldaten, die in den einstweiligen Ruhestand versetzt werden können. Dies betrifft alle Soldaten ab der Besoldungsgruppe B 6, also die Dienstgradgruppe der Generale und Admirale mit den Dienstgraden Brigadegeneral, Flottillenadmiral, Generalarzt, Admiralarzt, Generalapotheker, Generalmajor, Konteradmiral, Generalstabsarzt, Admiralstabsarzt, Generalleutnant, Vizeadmiral, Generaloberstabsarzt, Admiraloberstabsarzt, General und Admiral. Gemäß § 50 Absatz 1 SG verfügt die Versetzung in den einstweiligen Ruhestand, wie bei Bundesbeamten, der Bundespräsident. Der Antrag wird vom Bundesminister der Verteidigung beim Bundespräsidenten gestellt.


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Die Regelungen des Bundesbeamtengesetzes über den Beginn und das Ende des einstweiligen Ruhestandes sowie über die erneute Berufung gelten für Soldaten entsprechend. (siehe: Abschnitt Bundesbeamte)


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Der in den einstweiligen Ruhestand versetzte Soldat gilt mit Erreichen der allgemeinen Altersgrenze als dauernd in den Ruhestand versetzt. ( Abs. 2 Satz 2 SG)


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Die Versorgung der Soldaten, auch der in den einstweiligen Ruhestand versetzten, richtet sich nach dem Soldatenversorgungsgesetz (SVG).


title: Einstweiliger Ruhestand

text: Bei einem in den einstweiligen Ruhestand versetzten Soldaten beträgt das Ruhegehalt für die Dauer der Zeit, die der Soldat den Dienstgrad, mit dem er in den einstweiligen Ruhestand versetzt wurde, innehatte, mindestens für die Dauer von sechs Monaten, längstens für die Dauer von drei Jahren, 71,75 Prozent der ruhegehaltfähigen Dienstbezüge der Besoldungsgruppe, in der er sich zur Zeit seiner Versetzung in den einstweiligen Ruhestand befunden hat. Das erhöhte Ruhegehalt darf die Dienstbezüge, die dem Berufssoldaten in diesem Zeitpunkt zustanden, nicht übersteigen; das nach sonstigen Vorschriften ermittelte Ruhegehalt darf nicht unterschritten werden. ( Abs. 9 SVG)


title: The Honourable Woman

text: The Honourable Woman ist eine britische Spionage-Thriller-Fernsehserie aus dem Jahr 2014. Im Mittelpunkt der Handlung steht die israelisch-britische Leiterin (Maggie Gyllenhaal) eines ehemaligen Rüstungskonzerns, die Einfluss auf den Nahostkonflikt zu nehmen versucht.


title: The Honourable Woman

text: Die Serie besteht aus acht Episoden; für die deutsche Version wurde sie auf neun 52 Minuten lange Folgen umgeschnitten. Die deutschsprachige Erstausstrahlung war im September 2015 bei Sony Entertainment Television.


title: The Honourable Woman

text: Zentrale Figur ist "Nessa Stein", Mitglied des House of Lords, Tochter eines vor ihren Augen ermordeten israelischen Waffenhändlers. 29 Jahre nach dem Tod ihres Vaters leitet sie die "Stein Group", einen ehemaligen Rüstungskonzern, der inzwischen Projekte zum Ausbau von Infrastruktur umsetzt. Ihr Bruder "Ephra Stein" leitet die angegliederte gemeinnützige Stiftung zur kulturellen Förderung.


title: The Honourable Woman

text: Nessa Stein, die 2006 von einer Fatah-Gruppe in Gazastreifen entführt und nach einer Vergewaltigung ungewollt schwanger wurde, gerät acht Jahre später erneut in Lebensgefahr, als sie bei der Umsetzung eines Telekommunikationsprojekts im Westjordanland in eine Verschwörung gerät, an der mehrere Geheimdienste beteiligt sind.


title: The Honourable Woman

text: Die deutsche Synchronisation entstand unter der Dialogregie von Masen Abou-Dakn (auch Dialogbücher) durch die Synchronfirma "Interopa Film GmbH" in Berlin.


title: The Honourable Woman

text: Die Ausstrahlung erfolgte ab dem 3. Juli 2014 in Großbritannien und ab dem 31. Juli 2014 in den Vereinigten Staaten. Regie und Drehbuch aller Episoden lag bei Hugo Blick.


title: The Honourable Woman

text: Die Produktion dauerte ab Juli 2013 etwa drei Monate. Gedreht wurde in London, den Vereinigten Staaten und dem Nahen Osten.


title: Geschichte der Irisch-Republikanischen Armee

text: Die Irish Republican Army (IRA, ) ist in der Geschichte der irischen Freiheitsbewegung ein Name, der vielfach in Neuauflagen und Abspaltungen von Organisationen verwendet wurde, so im 20. und 21. Jahrhundert von verschiedenen paramilitärischen Organisationen in Irland. Außerdem wurde die Bezeichnung (und das Akronym "IRA") in den 1860er Jahren von der Fenian Brotherhood, dem Pendant in den USA zur Irish Republican Brotherhood, benutzt, nämlich für die paramilitärischen Verbände der US-amerikanischen Fenier.


text: Sämtliche Organisationen, welche sich englischsprachig als IRA bezeichnen, tragen offiziell in irischer Sprache die Bezeichnung Óglaigh na hÉireann („Freiwillige Irlands“) ohne jeden Zusatz in Nachfolge der "Irish Volunteers". Dieselbe Bezeichnung führen auch die Streitkräfte der Republik Irland, die "Irish Defence Forces".


text: Die IRA des späten 20. Jahrhunderts ist als Provisional Irish Republican Army bekannt. Die politische Bewegung insgesamt widmet sich dem Irredentismus durch den irischen Republikanismus, der Überzeugung, dass ganz Irland eine unabhängige Republik und frei von britischer Herrschaft sein sollte. Die ursprüngliche Irish Republican Army wurde 1917 aus jenen Irish Volunteers gebildet, die sich während des Ersten Weltkriegs nicht in die britische Armee einschrieben, Mitgliedern der Irish Citizen Army und anderen. Ihre Reihen wurden von Iren verstärkt, die im Ersten Weltkrieg in der britischen Armee waren und nach Irland zurückkehrten, um im irischen Unabhängigkeitskrieg gegen Großbritannien zu kämpfen. Nach irischem Recht war diese IRA die Armee der Irischen Republik, wie sie 1919 vom Dáil Éireann erklärt wurde. Einige Iren bestreiten jedoch den jeweiligen Anspruch der später gegründeten Organisationen, der einzig legitime Nachfolger der ursprünglichen IRA, oft auch "Old IRA" genannt, zu sein.


text: Der Dramatiker Brendan Behan, ein ehemaliges IRA-Mitglied, sagte einmal, das erste Thema auf der Tagesordnung einer irischen Organisation sei "die Spaltung". Für die IRA war dies häufig der Fall. Die erste Spaltung erfolgte nach dem anglo-irischen Vertrag von 1921, wobei die Vertrags-Befürworter den Kern der National Army des neu geschaffenen irischen Freistaats bildeten, während die Gegner weiterhin den Namen "Irish Republican Army" verwendeten. Nach dem Ende des irischen Bürgerkriegs (1922–23) gab es die IRA vierzig Jahre lang in der einen oder anderen Form, bis sie sich 1969 in die Official IRA und die Provisional IRA aufteilte. Die letztere hatte dann ihre eigenen Abspaltungen, nämlich die Real IRA und die Continuity IRA, die jeweils behaupten, der wahre Nachfolger der Irish Republican Army zu sein.


title: Joey Tempest

text: Joey Tempest (* 19. August 1963 in Upplands Väsby als "Rolf Magnus Joakim Larsson") ist der Sänger der schwedischen Hard-Rockband Europe.


title: Joey Tempest

text: Nach der Auflösung der Band 1992 veröffentlichte Joey Tempest drei eigene Alben. Seit Herbst 2003 ist die Band wieder vereint und feierte mit dem im Oktober 2004 erschienenen Album "Start from the Dark" ein Comeback.


title: Hans Orsolics

text: Johann „Hans“ Orsolics (gelegentlich auch als „Hansi“, „Hanse“, „Hansee“ und „Johannes“ bezeichnet; * 14. Mai 1947 in Neuberg im Burgenland) ist ein ehemaliger österreichischer Profiboxer, dessen Karriere nach frühen Erfolgen (jüngster Europameister, zwei EM-Titel, Weltranglisten-Erster) einen unglücklichen Verlauf nahm. Sein weiteres Leben war zunächst durch einen steilen sozialen Abstieg gekennzeichnet, ehe ihm doch noch der Wiedereinstieg in eine gesicherte Existenz gelang. Er avancierte durch einen überraschenden Erfolg als Sänger zeitweise zu einer Art österreichischer Kultfigur.


title: Hans Orsolics

text: Johann „Hans“ stammt aus armen Verhältnissen (); seine Eltern waren Johann und Aloisia Orsolics. Nach seinen Anfängen in Neuberg (Nr. 104) im Burgenland, ersten Lebensjahren in Kaisermühlen in Wien, wuchs er gemeinsam mit seinen drei Geschwistern in einer kleinen Ein-Zimmer-Hausmeisterwohnung in Ottakring in Wien auf. Er wird als beschrieben, ("Falter," 19/2007). Hans war kränklich und begann mit dem Boxtraining. Im Alter von zwölf Jahren trank er sich erstmals „ins Koma“ und wurde zum (seit etwa 1988 „trockenen“) Quartalstrinker. Nach der Hauptschule, in der er scheiterte, machte er dennoch eine Lehre zum Rauchfangkehrer, die er als Geselle abschloss.


title: Hans Orsolics

text: Orsolics begann mit zwölf Jahren zu boxen und wurde mit 16 österreichischer Jugendmeister. Vom Boxtrainer Karl Marchart wurde er für den Sport entdeckt und startete seine Profikarriere am 30. Juli 1965 mit einem K.-o.-Sieg in der ersten Runde über Mario Batzu. Auch seine nächsten sieben Kämpfe gewann er vorzeitig durch K. o., darunter gegen den ehemaligen Belgischen Meister Pierre Tirlo und den ehemaligen Deutschen Meister Karl Furcht. Seine erste Niederlage erlitt er am 7. Juni 1966 durch technischen K. o. in der vierten Runde gegen den Finnen Jarmo Bergloef, der in seinem letzten Kampf ein Unentschieden gegen Ex-Weltmeister Joe Brown erreicht hatte. Orsolics gewann jedoch den Rückkampf sechs Monate später durch Punktesieg. Vor seinem ersten EM-Kampf schlug er noch zwei weitere Gegner, darunter den ehemaligen mehrfachen Deutschen Meister Klaus Jacoby.


title: Hans Orsolics

text: Am 6. Juni 1967 boxte er um den Europameistertitel der Europäischen Box Union (EBU) im Halbweltergewicht und gewann den Titel vor rund 9.000 Zuschauern in der Wiener Stadthalle durch Punktesieg gegen den Deutschen Conny Rudhof. Mit erst knapp 20 Jahren war er damit der bis dahin jüngste europäische Titelträger und holte damit erstmals nach 17 Jahren nach Joschi Weidinger wieder einen Titel nach Österreich. Rudhof hatte bis zu diesem Zeitpunkt nur sechs Niederlagen in 68 Profikämpfen hinnehmen müssen, war ehemaliger Europameister im Leichtgewicht sowie amtierender Europameister im Halbweltergewicht, der gegen Orsolics die erste Titelverteidigung bestritt.


title: Hans Orsolics

text: Am 12. September 1967 verteidigte er seinen Titel durch K. o. in Runde 11 gegen den mehrfachen Spanischen Meister und Ex-Europameister Juan Albornoz. Der Spanier erlitt zudem einen Nasen- und einen Jochbeinbruch. Der von Orsolics freiwillig gewählte Rückkampf am 5. Dezember endete unentschieden, womit Orsolics seinen Titel behalten konnte. Er kam Ende Dezember 1967 bei der Wahl zum "österreichischen Sportler des Jahres" auf Rang 3 (hinter Emmerich Danzer und Reinhold Bachler).


title: Hans Orsolics

text: Am 7. Mai 1968 verlor er seinen EM-Gürtel in der dritten Titelverteidigung an den späteren WBC-Weltmeister Bruno Arcari aus Italien. Orsolics war in Runde 12 vom schottischen Ringrichter aufgrund einer Cutverletzung über dem Auge umstritten aus dem Kampf genommen worden.


title: Hans Orsolics

text: Durch sieben Siege in Folge, darunter fünf durch K. o., erhielt er eine erneute Chance auf den Europameistertitel der EBU, diesmal in der nächsthöheren Gewichtsklasse, dem Weltergewicht. Diesen Titel gewann er am 25. September 1969 durch K. o. in der vierten Runde gegen den Franzosen Jean Josselin und war damit erneut Europameister. Sein Sieg gegen Josselin, der in seinen bisherigen 65 Profikämpfen noch nie vorzeitig verloren hatte und 1966 WM-Herausforderer gewesen war, gilt als der beste Kampf seiner Karriere und war laut Orsolics der einzige, bei dem er seinen oftmals vermissten "Killerinstinkt" zur Geltung brachte.


title: Hans Orsolics

text: Nach einer vorzeitigen Titelverteidigung am 26. Jänner 1970 gegen den Deutschen Meister Klaus Klein, schlug er in einer weiteren Titelverteidigung am 9. April 1970 auch den späteren WBA- und WBC-Weltmeister Carmelo Bossi nach Punkten und wurde dadurch Weltranglisten-Erster im Weltergewicht.


title: Hans Orsolics

text: Obwohl ein Kampf gegen den Weltmeister José Nápoles bereits weitgehend ausverhandelt und für den 20. November 1970 in Wien geplant war, entschloss sich Orsolics’ Management aus fragwürdigen Motiven, vorher noch einen Testkampf gegen den weithin gefürchteten und von vielen Spitzenboxern gemiedenen US-amerikanischen Ex-Weltmeister Eddie Perkins durchzuführen.


title: Hans Orsolics

text: Dieser letztlich völlig überflüssige Kampf endete am 3. September 1970 mit einer schweren K.-o.-Niederlage Orsolics’ in der vierten Runde, die alle WM-Pläne zunichtemachte und zum Wendepunkt seiner Karriere werden sollte. Denn nur zweieinhalb Monate später – und von der Niederlage gegen Perkins noch nicht erholt – verlor er am 20. November 1970 trotz guter Leistung auch seinen EM-Titel gegen den Engländer Ralph Charles durch eine K.-o.-Niederlage in der zwölften Runde. Allerdings protestierten Orsolics’ Betreuer gegen den Kampfausgang, da der entscheidende Schlag angeblich nach einem „Break“-Kommando des Ringrichters erfolgt war, woraufhin beide Boxer eigentlich einen Schritt zurückgehen hätten müssen. Die Europäische Boxunion wies jedoch den Protest ab, da der Ringrichter ein derartiges Kommando bestritt. Zum Zeitpunkt des Abbruchs hatte Orsolics nach Punkten deutlich in Führung gelegen.


title: Hans Orsolics

text: Drei Versuche, den Titel – diesmal im Halbmittelgewicht – zurückzugewinnen, scheiterten in den folgenden Jahren. Am 15. März 1973 verlor er gegen den Italiener Juan Carlos Durán umstritten nach Punkten, was nach Meinung vieler – nicht nur österreichischer – Beobachter ein klares Fehlurteil darstellte. Am 1. Februar 1974 endete der Kampf gegen den Franzosen Jacques Kechichian mit einer Abbruchniederlage in der neunten Runde, wobei Orsolics in einer früheren Phase des Kampfes Kechichian an den Rand eines K. o. gebracht, es dabei aber verabsäumt hatte, entscheidend nachzusetzen. Eine weitere Niederlage gegen José Manuel Durán am 5. November 1974 bedeutete schließlich auch das Ende von Orsolics’ Boxkarriere.


title: Hans Orsolics

text: Als Orsolics’ Stärken galten sein beachtliches boxerisches Talent, seine guten Reflexe und sein enormes Kämpferherz. Als Schwachpunkt wurde vor allem die mangelnde Fähigkeit angesehen, bei einem bereits angeschlagenen Gegner den entscheidenden K.-o.-Schlag anzubringen („Killerinstinkt“), was manchmal sogar zu dem Vorwurf führte, Orsolics sei „zu weich“ für den Boxsport. Oftmals hatte er Schwierigkeiten, das Kampfgewicht zu bringen. Außerdem litt er, wie erst später bekannt wurde, unter einem zunehmend stärker werdenden Alkoholproblem.


title: Hans Orsolics

text: Unbestritten war seine enorme Popularität, die mehrmals für eine restlos ausverkaufte Wiener Stadthalle sorgte und den TV-Übertragungen seiner Kämpfe sensationelle Einschaltquoten bescherte – allerdings bei fehlender Konkurrenz. Umgekehrt trug die endgültige Etablierung des auch ihren Teil zur Popularität Orsolics’ bei, hatte es doch vorher kaum TV-Übertragungen von Boxkämpfen – noch dazu mit österreichischer Beteiligung – gegeben. Da aber das österreichische Fernsehen für die Übertragungsrechte nur geringe – aus heutiger Sicht grotesk niedrige – Preise zu zahlen bereit war, kam es immer wieder zu Konflikten mit den Veranstaltern, die um die für sie ertragreicheren Einnahmen aus den Kartenverkäufen fürchteten.


title: Hans Orsolics

text: Orsolics, nach dem Ende seiner Boxkarriere erst 28 Jahre alt, wurde von „Freunden“ um seine erboxten Millionen gebracht. So versuchte er zunächst einen Einstieg in die Gastronomie und eröffnete in der Goldschlagstraße im 15. Bezirk (Rudolfsheim-Fünfhaus) sein Gasthaus „Zum Rauchfangkehrer“, in Anlehnung an seinen erlernten Beruf so benannt. Mangelnde Erfahrung auf diesem Gebiet und eine zunehmende Alkoholabhängigkeit ließen ihn jedoch mit dem Lokal in die Insolvenz schlittern. Die daraus resultierenden Schulden mit Steuernachforderungen des Finanzamtes sowie die Kosten der Scheidung von seiner ersten Frau wuchsen bald zu einer Schuldenlast an, die von Orsolics allein nicht mehr bewältigt werden konnte. Hinzu kam, dass er immer öfter in Raufereien verwickelt war (häufig nach Provokationen und/oder unter Alkoholeinfluss). Insgesamt wurde er 14-mal verurteilt und verbrachte 846 Tage im Gefängnis. Orsolics, der auch massive psychische Probleme hatte, war schließlich gezwungen, von Sozialhilfe zu leben und wurde nur durch eine Wohnmöglichkeit im Hause seines Vaters im Burgenland vor der Obdachlosigkeit bewahrt. Seine früheren „Freunde“ hatten jeden Kontakt zu ihm abgebrochen.


title: Hans Orsolics

text: Inwieweit Fehlentscheidungen von Orsolics’ Management seiner Karriere geschadet haben, ist Spekulation. Sicher ist aber, dass ihn sein Festhalten an einigen als dubios eingeschätzten Personen in seinem Umfeld, die er jedoch als persönliche Freunde betrachtete, um eine Reihe finanzieller Möglichkeiten – wie z. B. einen gut dotierten Vertrag mit der Wiener Stadthalle – brachte. Unerfahrenheit gepaart mit grober Fahrlässigkeit in finanziellen Angelegenheiten sorgten zudem dafür, dass ihm nach dem Ende seiner Boxlaufbahn trotz Kampfbörsen von insgesamt rund 4 Millionen Schilling (300.000 Euro) ein Schuldenstand von rund 600.000 Schilling (43.000 Euro) verblieb.


title: Hans Orsolics

text: Die Wende brachte 1986 eine vom ORF-Sportmoderator und Boxexperten Sigi Bergmann gestaltete Dokumentation, in der Orsolics’ große Erfolge seiner damaligen tristen Situation gegenübergestellt wurden und die eine Vielzahl von Reaktionen sowie eine Welle der Hilfsbereitschaft auslöste. Am erfolgreichsten erwies sich dabei das Angebot des Wiener Liedermachers Charly Kriechbaum, der Orsolics einen unter dem Eindruck der TV-Dokumentation verfassten Song zur Verfügung stellte, der die Situation des Exboxers genau beschrieb und in dem Refrain „I hob valuan, wie nur ana valiern kann, der a Herz statt an Hirn hat“ („Ich habe verloren, wie nur einer verlieren kann, der ein Herz statt eines Hirns hat“) auf den Punkt brachte. Die daraus resultierende Single "Mei potschertes Leben" („Mein ungeschicktes Leben“) wurde trotz oder gerade wegen Orsolics’ mangelnder gesanglicher Fähigkeiten ob ihrer Authentizität zu einer Art Kultplatte, erreichte den Spitzenplatz der österreichischen Hitparade und war insgesamt derart lukrativ, dass es Orsolics gelang – zusammen mit den Erträgen aus Liveauftritten in Diskotheken etc., sowie einer nachfolgenden LP "Come Back"  – einen Großteil seiner Schulden abzuzahlen.


title: Hans Orsolics

text: Sein „echter Freund“ Sigi Bergmann, mit dem er seit etwa seinem 20. Lebensjahr befreundet ist, vermittelte ihm Ende der 1980er Jahre einen Job als Lagerarbeiter in der ORF-Hausdruckerei, wo er trotz Vollinvalidität bis zu seiner Krebskrankheit 2009 arbeitete. Er ging „nach Kalksburg“ (umgangssprachlich für das Anton-Proksch-Institut), machte erfolgreich einen Alkoholentzug und bekämpfte unter ärztlicher Behandlung seine psychischen Probleme (Stimmenhören, Paranoia- und Eifersuchtsattacken). Geholfen hat ihm dabei eine neue Ehe, wodurch für Orsolics sein persönliches „Comeback“ perfekt wurde.


title: Hans Orsolics

text: Hans Orsolics hat eine Tochter und lebt mit seiner zweiten Ehefrau Roswitha in einer kleinen Gemeindebauwohnung im 12. Wiener Gemeindebezirk Meidling auf „37 Quadratmeter, ein Boxring misst 36“ ("Der Standard," Juni 2008): Neben seiner Frau kümmert sich seine Schwester Erika – eine von drei Geschwistern – um ihn.


title: Hans Orsolics

text: Sein Neffe Mario Orsolics ist ebenfalls Boxer und Boxtrainer und ist über die ATV-Doku-Soap „Das Geschäft mit der Liebe – Frauen aus dem Osten“ in Österreich bekannt geworden.


title: Hans Orsolics

text: Mit seinem Theaterstück "Der Boxer oder Die zweite Luft des Hans Orsolics" hat sich der Schriftsteller Franzobel mit dem Aufstieg und Fall des Hans Orsolics künstlerisch auseinandergesetzt und hat sich auf die Zeit zwischen 1965 und 1986 konzentriert. Am 19. Februar 2011 wurde das Stück im Wiener "Kasino am Schwarzenbergplatz" des Burgtheaters mit Johannes Krisch in der Hauptrolle auf die Bühne gebracht.


title: Hans Orsolics

text: Das 2016 erschienene Lied "Hansi Da Boxer" von Voodoo Jürgens und dem Nino aus Wien handelt von Hans Orsolics.


title: Poppy Montgomery

text: Poppy Montgomery (* 15. Juni 1972 in Sydney, New South Wales als "Poppy Petal Emma Elizabeth Deveraux Donahue") ist eine australische Schauspielerin.


title: Poppy Montgomery

text: Wie ihre Geschwister wurde sie nach einer Blume ("Poppy" heißt Klatschmohn) benannt. Für ihre Arbeit als Schauspielerin hat sie den Geburtsnamen ihrer Mutter, Montgomery gewählt.


title: Poppy Montgomery

text: Mit 14 Jahren brach sie die Schule ab und arbeitete in einem Restaurant ihres Vaters. Als sie 16 Jahre alt war, verließ sie Australien und reiste zwei Jahre lang durch die Welt, bis sie mit 18 Jahren in die USA kam. In Los Angeles musste sie sich zunächst einen amerikanischen Akzent antrainieren, bevor sie ab 1994 gecastet wurde. Ein Jahr später hatte sie einen kurzen Auftritt in "Teufel in Blau" neben Denzel Washington und Don Cheadle. Es folgten Gastauftritte in den Fernsehserien "Party of Five" und "New York Cops – NYPD Blue".


title: Poppy Montgomery

text: Ihren Durchbruch hatte sie 2001 mit der Titelrolle als Marilyn Monroe in der Miniserie "Blond" nach dem Roman von Joyce Carol Oates. Von 2002 bis 2009 gehörte sie zur Stammbesetzung von "Without a Trace – Spurlos verschwunden". Von 2011 bis 2016 spielte sie in der Krimiserie "Unforgettable" die Hauptrolle der Carrie Wells.


title: Poppy Montgomery

text: Am 23. Dezember 2007 brachte sie einen Sohn zur Welt. Der Vater ist Adam Kaufman, mit dem sie von 2005 bis 2011 zusammen war. Am 23. April 2013 folgte eine Tochter, am 11. November 2014 ein zweiter Sohn. Der Vater ist ihr Partner Shawn Sanford.


title: Monoposto

text: Ein Monoposto (italienisch für "Einsitzer", heute oft auch Single-Seater) ist ein Rennwagen mit einem einzigen, in der Wagenmitte angeordneten Sitz (laut Duden, "Deutsches Universalwörterbuch", 8. Auflage, ein „einsitziger Rennwagen mit unverkleideten Rädern“). In der Regel handelt es sich um Formel-Rennwagen. In vielen Rennklassen fordert die Homologation einen zweiten Sitz, der aber nur bei Rallyefahrzeugen tatsächlich besetzt wird.


title: Monoposto

text: Die Fédération Internationale de l’Automobile sieht in ihrer "Formule Libre" oder "Free Formula" die größten Freiheiten für Einsitzer vor, schränkt ihre Karosserie kaum ein und grenzt sie von zweisitzigen Rennwagen ab, die sie Sportwagen nennt.


title: Monoposto

text: 1911 wurde mit einem Monoposto gegen 39 mehrsitzige Rennwagen auf dem Indianapolis Motor Speedway das Rennen gewonnen, das inzwischen als Indianapolis 500 ein Begriff ist. Sein Konstrukteur Ray Harroun hatte statt eines Beifahrers einen Rückspiegel vorgesehen. Durch diese Idee war sein Marmon Wasp leichter und hatte geringeren Luftwiderstand.


title: Monoposto

text: 1913 erschien der erfolgreiche Monoposto von Peugeot mit drei Litern Hubraum, vier Zylindern, zwei obenliegenden, über eine Stirnradkaskade angetriebenen Nockenwellen und Trockensumpfschmierung. Für einige Jahrzehnte behielten Monopostos eine hohe, schmale Karosserie.


title: Monoposto

text: Das änderte sich mit der Abkehr vom schmalen Leiterrahmen. Der Mercedes-Benz W 196 brachte einen breiten Gitterrahmen mit, und man ging noch weiter: Je nach Rundkurs wurden verschiedene Karosserien mit oder ohne Kotflügel gefahren. Mit den aerodynamisch geformten Kotflügeln stieg die Höchstgeschwindigkeit, aber ohne Kotflügel kann der Fahrer in Kurven das Vorderrad am Straßenrand sehen.


title: Monoposto

text: Als Mercedes-Benz nach der zweiten Saison und dem zweiten Weltmeistertitel wieder aus der Formel 1 ausgestiegen war, unterband man solchen Aufwand. Seitdem muss in den meisten Rennklassen für Monopostos ohne Radabdeckung gefahren werden. Auf Englisch unterscheidet man "Single-Seater" und "Open-Wheel-Cars".


title: Monoposto

text: In späteren Jahren entwickelte sich ein reger Wettbewerb, diesen aerodynamischen Nachteil zu mindern, der sogar zu Monopostos mit sechs Rädern führte.


title: Monoposto

text: 1990 leiteten Harvey Postlethwaite und Jean-Claude Migeot mit dem Monoposto Tyrrell 019 eine neue Epoche ein, indem sie die Fahrzeugnase seines Monocoques höher anordneten, um die Luftströmung unter dem Fahrzeug zu beschleunigen. Diese Formgebung ist inzwischen auch bei Sportwagenrennen zu sehen, wenngleich sie bei den zweisitzigen Rennwagen nur eingeschränkt umsetzbar ist.


title: Staying Alive

text: Staying Alive ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahre 1983 und die Fortsetzung des erfolgreichen Spielfilms "Saturday Night Fever". Die Handlung ist angesiedelt in der Szene des New Yorker Broadways.


title: Staying Alive

text: Die Handlung des Films beginnt fünf Jahre nach "Saturday Night Fever". Tony Maneros Tanzsucht hält ihn noch immer auf den Beinen, obwohl er Brooklyn schon längst verlassen hat und von dem Tanzklub, in dem er berühmt wurde, weit entfernt ist. Er lebt in ärmlichen Verhältnissen und bewirbt sich erfolglos bei diversen Agenturen. Tony trainiert regelmäßig in einer Choreographie-Gruppe. Mit seiner Mittänzerin Jackie unterhält er eine Beziehung, und beide schaffen es mit in das Training zur großen Broadway-Show "Satans Alley" unter der Aufsicht eines strengen Regisseurs.


title: Staying Alive

text: Jedoch wird ihre Beziehung auf die Probe gestellt, als Tony die hübsche Hauptdarstellerin Laura zum ersten Mal sieht. Laura ist reich und selbstbewusst. Um bei Laura zu landen, versetzt er Jackie. Er beginnt eine Affäre mit Laura. Als er mehr von ihr will, gibt sie ihm einen Korb. Jackie sieht, dass ihre Beziehung zu Tony so nicht weitergehen kann und macht Schluss. Sie kommen sich erst wieder näher, als Tony sie bittet, mit ihm zu üben, weil er sich für die Rolle des Hauptdarstellers bewerben möchte. Er erhält diese Rolle auch, merkt aber recht schnell, dass aus einem Verhältnis zu Laura wohl nichts wird und nur anfängliche Begierde seine Liebe zu Jackie überdeckt hat.


title: Staying Alive

text: Eine kurze Zwischenszene unterbricht den Konflikt und lenkt den Blick auf einen anderen Problemherd. Tony besucht seine Mutter in ihrem alten Haus in Brooklyn. Großmutter und Vater sind inzwischen verstorben. Tony bittet sie um Verzeihung für seinen Egoismus und es gelingt ihm schließlich, seiner vereinsamten Mutter eine Karte für das Stück aufzudrängen.


title: Staying Alive

text: Schließlich kommt der Abend der Aufführung, und während des Tanzens kommt es zu einem kleinen Machtkampf zwischen Laura und Tony, der unentschieden ausgeht. Nach der Show, die ein großer Erfolg war, verkündet Tony Jackie, dass er sich über seine Gefühle nun im Klaren ist und nach einem Kuss verabschiedet er sich. Auf die Frage, wohin er denn gehe, antwortet er nur “strut” (herumstolzieren) – eine Anspielung auf Travoltas auffällige Gangart. Mit neuem Selbstbewusstsein stolziert Tony wie in alten Zeiten auf dem Times Square entlang.


title: Staying Alive

text: Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken und erreichte bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 0 %, basierend auf 24 Kritiken. Bei Metacritic konnte ein Metascore von 17, basierend auf 6 Kritiken, erzielt werden.


title: Blue Marble

text: Blue Marble ( für "Blaue Murmel") ist ein bekanntes Foto der Erde, das die Besatzung von Apollo 17 im Jahr 1972 aus einer Entfernung von rund 29.000 km aufnahm. Das Bild wurde unter anderem im Rahmen der Umweltschutzbewegung der 1970er-Jahre auf Postern, Fahnen und T-Shirts populär; es ist außerdem das Symbol des Projekts Weltethos.


title: Blue Marble

text: Das Foto trägt die offizielle Bezeichnung AS17-148-22727 und wurde von Harrison Schmitt am 7. Dezember 1972 um 10:39 UTC mit einer 70-Millimeter-Hasselblad-Mittelformatkamera und einem Zeiss-80-Millimeter-Festbrennweite-Objektiv aufgenommen. Es ist eine der wenigen von Astronauten gemachten Aufnahmen, die einen voll erleuchteten Erdball zeigen. Die Originalaufnahme zeigt den Südpol oben. Zur besseren Orientierung und wegen des Wiedererkennungswertes wurde die Fotografie um 180 Grad gedreht. Die Original-Bildbeschreibung der Fotografie lautet:


title: Blue Marble

text: "Blue Marble" war nicht die erste klare Aufnahme der erleuchteten Erdkugel: Ähnliche Aufnahmen wurden bereits von Satelliten seit 1967 gemacht. Alternativ-Bewegungen werteten die Bilder als Ausdruck eines neuen globalen Bewusstseins (beispielsweise nutzte der Whole Earth Catalog die Satellitenbilder für sein Titelbild). Das "Blue-Marble"-Bild wurde allerdings zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung durch die zahlreichen Umweltschutzbewegungen sehr populär und gilt als Versinnbildlichung der Verletzbarkeit und Einzigartigkeit des Erdplaneten.


title: Blue Marble

text: Die NASA bezeichnet Collagen aus vielen Satellitenfotos, die eine ähnliche Perspektive zeigen, ebenfalls als Blue Marble. So zum Beispiel die 2005 veröffentlichte Serie "Blue Marble: Next Generation", die die Erde im monatlichen Wechsel wiedergibt. Die Bilder basieren auf den Daten der Satelliten Terra und Aqua. Sie erreichen eine Auflösung von bis zu 500 Meter pro Pixel. Wie alle ihre Fotos hat die NASA auch Bilder der Blue Marble-Serien zur freien Nutzung in die öffentliche Hand gegeben.


title: Blue Marble

text: Ein weiteres Beispiel ist die "Blue Marble: Cloudless Earth" von 2002, eine wolkenbereinigte Gesamtansicht der Erde. Sie ist die Basis vieler Anwendungen, etwa NASA World Wind. Auch diese Grafik ist frei verwendbar und hat – in maximaler Auflösung im TIFF-Format – einen Umfang von etwa 31 Megabyte. Robert Simmon, einer der Ersteller, erklärte, dass er dazu Bilder von Satelliten zusammenfügt, die Wolken entfernt und zu einer Kugel formt.


title: Kassandra Wedel

text: Kassandra Wedel (* 1984 in Hessen) ist eine deutsche Tänzerin, Hip-Hop-Tanztrainerin und Schauspielerin.


title: Kassandra Wedel

text: Kassandra Wedel tanzt seit dem dritten Lebensjahr. Damals bekam sie zunächst Ballettunterricht. Mit vier Jahren verlor sie ihr Gehör als Folge eines Autounfalls. Sie entdeckte, dass Tanzen auch ohne hörbare Musik möglich ist – es reichen die Vibrationen der Musikinstrumente, vor allem der Bässe. Mit 13 Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für Hip-Hop und gab schon bald Tanzunterricht für Hörgeschädigte. Noch vor dem Abitur absolvierte sie eine Ausbildung zur Tanzlehrerin und unterrichtet seitdem Hörgeschädigte, Gehörlose und Hörende. Sie ist europaweit die erste gehörlose ausgebildete ADTV-Hip-Hop-Tanzlehrerin.


title: Kassandra Wedel

text: Schon als Kind spielte Wedel Theater. Mittlerweile hat sie ihr Studium der Theaterwissenschaften und Kunstpädagogik erfolgreich in München abgeschlossen und arbeitet auch als Schauspielerin. Sie spielte in einigen Tanztheaterprojekten mit sowie beim Deutschen Gehörlosen-Theater in dem Stück "Alice im Wunderland" die Hauptrolle der Alice.


title: Kassandra Wedel

text: 2015 hatte sie eine Nebenrolle in der zweiteiligen "Polizeiruf-110"-Folge "", jedoch wurde ihre Rolle aus der fertigen Fassung des Films komplett herausgeschnitten.


title: Kassandra Wedel

text: Im Januar 2016 spielte sie dann eine größere Nebenrolle in der saarländischen "Tatort"-Episode "", der ersten Tatort-Episode mit mehreren gehörlosen Darstellern. Die Rolle im Tatort war von ihrer Persönlichkeit inspiriert, tanzte und hieß ebenfalls Kassandra.


title: Kassandra Wedel

text: In der Tanzshow "Deutschland tanzt" (ProSieben) tanzte sich Wedel im November 2016 zum Publikumsliebling und belegte im Finale den 1. Platz vor Oliver Pocher und Fernanda Brandão.


title: Kassandra Wedel

text: Im Frühjahr 2017 spielte sie bei der Opernproduktion "AscheMOND oder The Fairy Queen" von Helmut Oehring an der Wuppertaler Oper die Titelrolle.


title: Kassandra Wedel

text: Ab der 8. Staffel (Juni 2022) gehört Wedel als Oberärztin der Neurochirurgie "Dr. Alica Lipp" zum Hauptcast der ARD-Vorabendserie "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte".


title: Kassandra Wedel

text: Kassandra Wedel hat seit 2001 einige Hip-Hop-Meisterschaften gewonnen, sowohl in Formation (u. a. Deutsche Meister 2001, Vizemeister 2002/2003, Europameister 2008) als auch solo, wobei sie sich als Gehörlose zwischen Hörenden behauptete. Zusammen mit ihrer Tanzpartnerin Cora Friebl wurde Wedel 2012 Hip-Hop-Weltmeisterin.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Der fantastische Mr. Fox (englischer Originaltitel: "Fantastic Mr. Fox") ist ein US-amerikanischer Stop-Motion-Animationsfilm aus dem Jahr 2009, basierend auf dem gleichnamigen Kinderbuch von Roald Dahl. Der Film wurde von Regency Enterprises und Indian Paintbrush für 20th Century Fox produziert und als "Bester Animationsfilm" 2010 für den Oscar nominiert. Regie führte Wes Anderson.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Die beiden Füchse Mr. Fox und seine Frau Felicity sind beim üblichen Hühnerstehlen auf einer Farm, als sie in einer Fuchsfalle eingesperrt werden. Als Felicity ihm daraufhin gesteht, dass sie schwanger ist, verspricht Mr. Fox ihr, sich in Zukunft einen sichereren Beruf zu suchen. Er schreibt fortan Kolumnen in einer Zeitung.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Zwei Jahre später (zwölf Fuchs-Jahre) führen Mr. und Mrs. Fox mit ihrem Sohn Ash ein friedliches Leben in einer Erdhöhle. Auf Mr. Fox’ Wunsch hin ziehen sie in einen zum Fuchsbau umgebauten Baum, trotz der Warnungen bezüglich der gefährlichen Umgebung. Nicht weit entfernt liegen nämlich die großen Fabriken der berüchtigten Bauern Walter Boggis, Nathan Bunce und Franklin Bean. In der neuen Bleibe eingezogen, bekommt die Familie außerdem Gesellschaft von Ashs Cousin Kristofferson, da dessen Vater an einer schweren Erkrankung leidet. Als Kristofferson in der neuen Umgebung bald alle, einschließlich Mr. Fox, mit seinem sportlichen Talent begeistert, wird Ash zunehmend eifersüchtig und ist oft gemein zu ihm.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: In nostalgischer Stimmung beschließt Mr. Fox, gemeinsam mit Hausmeister Kylie Opossum die drei Bauern zu bestehlen. Sein Plan, sich in jeder Nacht eine Fabrik vorzunehmen, scheint aufzugehen, doch die Bauern spüren im Nachhinein den Dieb auf und beschließen, vor dessen Baum zu warten und ihn zu erschießen. Als Mr. Fox gerade mit Kylie sein Zuhause verlässt, eröffnen die Bauern das Feuer, schießen dabei aber lediglich Mr. Fox’ Schwanz ab. Sie beginnen, den Bau auszugraben, woraufhin sich die Familie im Inneren zur Flucht weit nach unten gräbt.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Die drei Bauern belagern in der Folge mit der Unterstützung ihrer Arbeitskräfte die gesamte Umgebung, da die Füchse früher oder später wegen Nahrungs- und Wassermangels an die Oberfläche zurückmüssen. Tief unten treffen diese gerade auf die anderen benachbarten Tiere, die nun ebenfalls unter der Belagerung der Bauern leiden und im Untergrund festsitzen. Um dem Hungertod zu entkommen, fasst Mr. Fox einen Plan: Während die Bauern immer noch vorm Fuchsbau warten, graben sich die Tiere durch ein Tunnelsystem unterirdisch einen Zugang zu deren Fabriken, um von dort sämtliche Lebensmittel in den Untergrund mitzunehmen. Während die Tiere anschließend triumphierend ein großes Festmahl veranstalten, kehren Ash und Kristofferson zu Beans Farm zurück in der Absicht, Mr. Fox’ Schwanz zurückzustehlen. Die Mission misslingt, da die beiden feststellen, dass Bean den Schwanz als Krawatte benutzt und er somit unerreichbar ist. Als sie daraufhin von Beans Frau überrascht werden, gelingt Ash zwar die Flucht, doch Kristofferson wird gefangen genommen.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Auch die anderen Tiere erleben einen Rückschlag, als die drei Bauern den gesamten Untergrund mit dem in Beans Fabrik produzierten Apfelwein fluten und sie ins Abwassersystem gespült werden. Während sie dort festsitzen, erfahren die Tiere, dass die Bauern Kristofferson als Geisel halten und ihn erst freilassen, wenn Mr. Fox ihnen ausgeliefert wird. Die Tiere treffen jedoch auf Beans Wachmann Ratte, der ihnen Kristoffersons Aufenthaltsort preisgibt, nachdem er in einem Kampf mit Mr. Fox tödlich verwundet wird.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Mr. Fox gibt daraufhin vor, den Tauschhandel einzugehen und sich selbst auszuhändigen, woraufhin die Bauern einen der Ausgänge der Kanalisation in der Stadt freigeben. Sie planen einen Hinterhalt, doch die Tiere kommen ihnen zuvor und starten einen Gegenangriff. Währenddessen schleichen sich Mr. Fox, Kylie und Ash in Beans Farm, wo letzterer sich bei Kristofferson für sein Verhalten entschuldigt und ihn befreit. Außerhalb erwarten sie bereits Boggis, Bunce und Bean samt bewaffneter Unterstützung, doch Ash schafft es, den an Tollwut leidenden Beagle „Spitz“ auf die Menge loszulassen. Die dadurch entstehende Aufregung ermöglicht ihnen die Flucht, allerdings wird in der Folge Beans Krawatte, Mr. Fox’ Schwanz, von Spitz zerrissen. Der Schwanz wird bei der Flucht mitgenommen und später trägt Mr. Fox diesen per Sicherheitsnadel an seiner Hose.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Die Tiere gewöhnen sich an das Leben in der Kanalisation, wo bald auch andere einziehen werden. Ash und Kristofferson sind inzwischen gute Freunde. Schließlich führt Mr. Fox seine Familie zu einer Abflussöffnung, die direkt in einem Supermarkt von Boggis, Bunce und Bean gelegen ist, was für die Einwohner im Abwasserkanal in Zukunft die Nahrungsquelle sein wird. Hier enthüllt auch Felicity, dass sie wieder schwanger ist, woraufhin die Tiere feiernd in den Gängen der Kaufhalle tanzen. Unwissend über diesen Zugang zum Einkaufszentrum harren die drei Bauern weiterhin unnachgiebig am Ort des ursprünglichen Hinterhalts in der Stadt aus, in der Hoffnung, der Fuchs möge aus Nahrungsmangel in der Kanalisation irgendwann doch noch erscheinen.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Regie führte Wes Anderson, das Drehbuch schrieb er gemeinsam mit Noah Baumbach. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Roald Dahl, allerdings wurde die Geschichte für den Film ausgeweitet. Der Inhalt der Vorlage entspricht ungefähr dem zweiten Akt des Films. Die Filmmusik wurde beigesteuert von Alexandre Desplat.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Anderson entschied sich für einen traditionellen Stop-Motion-Stil ohne weitergehende digitale Retuschen, um den Film rauer und ungeschliffener wirken zu lassen. Diese Technik beinhaltet, dass statt der filmüblichen 24 Bilder pro Sekunde nur 12 verwendet wurden, die dann je gedoppelt wurden.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Die Synchronarbeiten fanden bei der Berliner Synchron statt. Tobias Meister war für Dialogbuch und -regie verantwortlich.


title: Der fantastische Mr. Fox (Film)

text: Der Film war bei der Oscarverleihung 2010 in den Kategorien "Bester Animationsfilm" und "Beste Filmmusik" nominiert. Zudem wurde die Produktion im selben Jahr mit dem Annie Award für das beste Drehbuch ausgezeichnet.


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Der Satz von Bolzano-Weierstraß (nach Bernard Bolzano und Karl Weierstraß) ist ein Satz der Analysis über die Existenz konvergenter Teilfolgen.


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Für den Satz von Bolzano-Weierstraß gibt es folgende Formulierungen, die alle äquivalent zueinander sind:


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Der Beweis der allgemeinen Aussagen wird auf die eindimensionale reelle Aussage zurückgeführt. Diese kann man beweisen, indem man gleichzeitig eine Intervallschachtelung formula_1 und eine Teilfolge formula_2 konstruiert, so dass für jedes formula_3 gilt formula_4. Diese zwei Folgen werden rekursiv konstruiert.


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Um den größten Häufungspunkt zu bestimmen, muss man, wann immer möglich, das obere Teilintervall wählen, für den kleinsten Häufungspunkt das untere Teilintervall.


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Der Beweis beruht entscheidend auf dem Intervallschachtelungsprinzip, welches wiederum äquivalent ist zur Vollständigkeit der reellen Zahlen.


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Die komplexen Zahlen werden im Kontext dieses Satzes als zweidimensionaler reeller Vektorraum betrachtet. Für eine Folge formula_21 von Spaltenvektoren mit "n" reellen Komponenten wählt man zuerst eine Teilfolge, die in der ersten Komponente konvergiert. Von dieser wählt man wieder eine Teilfolge, die auch in der zweiten Komponente konvergiert. Die Konvergenz in der ersten Komponente bleibt erhalten, da Teilfolgen konvergenter Folgen wieder konvergent mit demselben Grenzwert sind. Und so weiter, bis die n-te Teilfolge auch in der letzten Komponente konvergiert.


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Der Satz von Bolzano-Weierstraß gilt nicht in unendlichdimensionalen normierten Vektorräumen. So ist z. B. die Folge der Einheitsvektoren (0,0...,0,1,0...,0...) im Folgenraum formula_22 beschränkt, hat aber keinen Häufungspunkt, da alle Folgenglieder einen Abstand von formula_23 voneinander haben. Dieses Gegenbeispiel lässt sich auf beliebige unendlichdimensionale normierte Räume verallgemeinern, man kann darin immer eine unendliche Folge von Vektoren der Länge 1 konstruieren, die untereinander paarweise einen Abstand von wenigstens "1/2" besitzen.


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Als Ersatz für den Satz von Bolzano-Weierstraß in unendlichdimensionalen Vektorräumen existiert in reflexiven Räumen folgende Aussage: Jede beschränkte Folge eines reflexiven Raumes besitzt eine schwach konvergente Teilfolge. Zusammen mit den sobolevschen Einbettungssätzen liefert die Existenz von schwach konvergenten Teilfolgen beschränkter Folgen häufig Lösungen von Variationsproblemen und damit partiellen Differentialgleichungen.


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Aus dem Satz von Bolzano-Weierstraß folgt, dass jede monotone und beschränkte Folge reeller Zahlen konvergiert (Monotoniekriterium) und dass eine stetige Funktion auf einem abgeschlossenen und beschränkten Intervall ein Maximum bzw. ein Minimum annimmt (Satz vom Minimum und Maximum).


title: Satz von Bolzano-Weierstraß

text: Der Satz von Bolzano-Weierstraß ist eng verwandt mit dem Satz von Heine-Borel. Eine Verallgemeinerung beider Sätze auf topologische Räume ist folgender: Ein topologischer Raum ist genau dann ein kompakter Raum, wenn jedes Netz ein konvergentes Teilnetz hat.


title: Althorp

text: Althorp House () ist ein Landgut mit einem großen Herrenhaus in der englischen Grafschaft Northamptonshire. Es liegt rund zehn Kilometer nordwestlich von Northampton und ist seit 1508 im Besitz der Adelsfamilie Spencer. Bekannt wurde es als Elternhaus (und Grablege) von Prinzessin Diana.


title: Althorp

text: Der Name soll auf „Olletorp“ (Olla's Thorp) zurückgehen, nach einem frühmittelalterlichen Besitzer normannisch-wikingischer, vermutlich dänischer Herkunft.


title: Althorp

text: Althorp ist seit über 500 Jahren der Stammsitz der Adelsfamilie Spencer. 1469 hatte John Spencer zunächst das Landgut Wormleighton in Warwickshire erworben und dort erfolgreich Schafswolle produziert. Ab 1486 pachtete er auch die Flächen um Althorp. Sein Neffe und Nachfolger Sir John Spencer (ca. 1455–1522), der zunächst als Viehhändler begonnen hatte, kaufte 1508 das Gut Althorp und ließ dort 1508 bis 1512 anstelle eines festen Hauses mit Wassergraben ein neues Herrenhaus bauen. Er war sehr erfolgreich in der Schafzucht, vergrößerte sukzessive den Besitz und wurde 1519 von Heinrich VIII. zum Ritter geschlagen. Sein gleichnamiger Enkel wurde 1553 ebenfalls "Sir", nachdem er es zum "Sheriff of Northamptonshire" sowie zum Abgeordneten im House of Commons gebracht hatte. Dessen Tochter heiratete den 5. Earl of Derby, der als Theaternarr galt und mit Shakespeare in Verbindung stand.


title: Althorp

text: Der Enkel Sir Robert Spencer (1570–1627), ebenfalls Sheriff und Abgeordneter, wurde 1603 zum 1. Baron Spencer of Wormleighton erhoben. Dessen Enkel Henry Spencer, der 3. Baron, kaufte sich 1643 von König Karl I. den Titel eines 1. Earl of Sunderland. Sein Sohn, Robert Spencer, 2. Earl of Sunderland, ließ ab 1688 das heutige Herrenhaus anstelle des vorigen erbauen, in einem ähnlichen Stil wie das wenige Jahre zuvor begonnene Het Loo, dem Landsitz des niederländischen Statthalters Wilhelm III. von Oranien. Jedoch musste er im selben Jahr zeitweise nach Holland fliehen, da er als Diplomat und Politiker in die Wirren der Glorious Revolution verstrickt war, die Ende 1688 bzw. Anfang 1689 Wilhelm von Oranien auf den englischen Thron brachte. Spencer empfing den König danach öfters in Althorp.


title: Althorp

text: Sein Sohn Charles Spencer, 3. Earl of Sunderland, machte ebenfalls als Staatsmann Karriere. Er heiratete im Jahr 1700 Anna Churchill, die Tochter des berühmten Feldherrn John Churchill, 1. Duke of Marlborough. Sein Sohn Charles Spencer, der 5. Earl, erbte über seine Mutter 1733 den Titel eines Duke of Marlborough und die Besitzungen um Blenheim Palace, die der Linie Spencer-Churchill bis heute gehören; er überließ Althorp seinem jüngeren Bruder John Spencer. Dessen Sohn John Spencer (1734–1783) erhielt 1765 einen eigenen Erbtitel als 1. Earl Spencer. Seither blieb das Gut im Besitz von dessen Nachfahren, den Earls Spencer.


title: Althorp

text: Das Gebäude wurde im Lauf des 18. Jahrhunderts mit zahlreichen Kunstwerken und einer großen Bibliothek ausgestattet. Ab 1788 gestaltete der Architekt Henry Holland die bislang ziegelsichtigen roten Fassaden durch eine Steinverkleidung neu und schuf den Mittelrisaliten mit korinthischen Pilastern. Der größte Teil der Bibliothek wurde Ende des 19. Jahrhunderts und etwa ein Fünftel des Inventars im 20. Jahrhundert verkauft; dafür wurden im Zweiten Weltkrieg zahlreiche Möbel und Kunstwerke aus dem Spencer House (London) nach Althorp ausgelagert und blieben seitdem hier. In den 1980er Jahren wurde, nach Verkauf eines Großteils der religiösen Kunstwerke, das Innere des Hauses für über 2 Millionen Pfund neu dekoriert bzw. restauriert. Die Kunstsammlung umfasst unter anderem Porträts von van Dyck, Rubens, Reynolds, Gainsborough und Angelica Kauffmann.


title: Althorp

text: Der Gutsbetrieb hat eine Wirtschaftsfläche von 5.300 ha, zum Besitz gehören 28 denkmalgeschützte Gebäude. Heutiger Besitzer und Bewohner ist seit 1992 Charles Spencer, 9. Earl Spencer. Das Grab seiner Schwester Prinzessin Diana, der ersten Ehefrau des britischen Königs Charles III., liegt auf einer kleinen Insel inmitten des Teichs im Park. Letzterer wurde in den 1660er Jahren nach einem Entwurf von André Le Nôtre angelegt und im späten 18. Jahrhundert durch Holland verändert. In den Monaten Juli und August sind Haus und Park zur Besichtigung geöffnet.


title: Die sieben Raben

text: Die sieben Raben ist ein Märchen (ATU 451). Es steht in den "Kinder- und Hausmärchen" der Brüder Grimm an Stelle 25 (KHM 25). In der 1. Auflage lautete der Titel "Die drei Raben". Ludwig Bechstein übernahm es in sein "Deutsches Märchenbuch" als "Die sieben Raben" (1845 Nr. 25, 1853 Nr. 24).


title: Die sieben Raben

text: Einem Vater wird nach sieben Jungen endlich ein Mädchen geboren. Da das Kind schmächtig und klein ist, schickt der Vater seine Söhne zur Quelle, um mit einem Krug Taufwasser für das Töchterchen zu holen, um es notzutaufen. Die sieben Brüder streiten, und ihnen fällt der Krug in den Brunnen.


title: Die sieben Raben

text: Sie trauen sich nicht nach Hause zurück und der Vater macht sich Sorgen, als sie lange nicht zurückkehren.


title: Die sieben Raben

text: Er denkt, sie spielen nur und haben das Wasser vergessen. In seinem Ärger sagt er: „Ich wollte, dass die Jungen alle zu Raben würden.“ Der gedankenlose Wunsch wird umgehend erfüllt – der Vater sieht sieben Raben durch die Lüfte flattern.


title: Die sieben Raben

text: Das Töchterchen wächst auf, ohne zu wissen, dass es Brüder gehabt hat, denn die Eltern verschweigen ihr deren Schicksal.


title: Die sieben Raben

text: Endlich erfährt es durch andere Leute, was geschehen ist – und dass diese ihr die Schuld an dem Vorgefallenen geben. Obwohl die Eltern ihr erklären, es könne nichts für das Verhängnis, fühlt es sich weiter schuldig und macht sich allein auf den Weg, die Brüder zu suchen, wobei sie nur einen Ring ihrer Eltern, ein Stühlchen und Verpflegung mit auf die Reise nimmt.


title: Die sieben Raben

text: Endlich, die Welt ist zu Ende. Sie kommt zur Sonne, die ist viel zu heiß und frisst Kinder, dann zum Mond, der ihr aber viel zu kalt und böse ist und sagt: "Ich rieche, rieche Menschenfleisch".


title: Die sieben Raben

text: Die Sterne jedoch sind ihr freundlich gesinnt, und der Morgenstern gibt ihr ein Hinkelbeinchen (einen Hühnerbeinknochen), mit dem es den Glasberg aufschließen könne – dort seien die Brüder zu finden.


title: Die sieben Raben

text: Am Glasberg angekommen, möchte das Mädchen das Beinchen auspacken, doch es hat den Schlüssel verloren. In ihrer Not schneidet es sich einen Finger ab, steckt ihn in das Schloss, und das Tor öffnet sich.


title: Die sieben Raben

text: Drinnen trifft es auf einen Zwerg, der sagt ihr, die sieben Raben seien nicht zu Haus, aber er deckt ihr den Tisch mit sieben Tellern und Bechern. Das Mädchen nimmt von jedem etwas, in den letzten aber lässt sie ihren Ring fallen.


title: Die sieben Raben

text: Als die Raben zurückkehren, wollen sie essen, bemerken aber, dass jemand ihnen zuvorgekommen ist. Sie sprechen: „Wer hat von meinem Tellerchen gegessen? Wer hat aus meinem Becherchen getrunken? Das ist eines Menschen Mund gewesen.“ Der siebente Rabe findet auf dem Grund seines Bechers den Ring, erkennt ihn und denkt: Wäre doch nur unsere Schwester hier, so wären wir erlöst.


title: Die sieben Raben

text: Sie hört den Wunsch hinter der Tür und tritt hervor, und die Brüder sind erlöst und kehren zusammen mit ihr nach Hause zurück.


title: Die sieben Raben

text: In der 1. Auflage von 1812 heißt das Märchen "Die drei Raben", nach Jacob Grimms Handschrift (vielleicht von Familie Hassenpflug mündlich übermittelt): Die Mutter verflucht ihre drei Söhne, weil sie während der Kirche Karten spielen. Zur 2. Auflage (1819) wurde dieser Anfang durch eine Fassung aus dem Wiener Raum ersetzt. Die genaue Quelle hierfür ist nicht bekannt. Die Grimms verweisen in ihren Anmerkungen auf zahlreiche verwandte Stoffe aus der mittel- und nord-germanischen Mythologie, insbesondere zum Glasberg. In Voß' "Abhandlung über die alte Weltkunde" findet einer am Weltende den Himmel sich absenken wie ein Backofen und verbrennt sich am Mond. Sie nennen noch Kuhn Nr. 7, Müllenhoff Nr. 3, Ludwig Aurbachers "Büchlein für die Jugend" Nr. 1, Meier Nr. 49, Sommer Nr. 11, Asbjörnsen Nr. 3 und in Basiles "Pentameron" IV,8 "Die sieben Täublein", ferner litauisch bei Schleicher „S. 109–112“, finnisch bei Schiefner „S. 607“, ein „altdän. Lied von Verner Ravn“.


title: Die sieben Raben

text: Das Märchen ist nach den sieben verzauberten Brüdern benannt, handelnde Heldin ist jedoch das Mädchen. Wie der amerikanische Germanist Jack Zipes bemerkt, ist es jedoch vorrangig Opferbereitschaft, wodurch sich die Heroine auszeichnet. Mit der Rettung ihrer Brüder setzt sie diese als vorrangige Erben wieder ein und tritt selbst in eine weibliche Rolle zurück. Im Zentrum des Märchens steht die Aufopferung für die Familie, worin die Jungen gefehlt haben und worin das Mädchen brilliert.


title: Die sieben Raben

text: Dem Raben wird von alters her nachgesagt, für seinen Nachwuchs schlecht zu sorgen (siehe Rabenmutter, belegt seit 1350). Die Verwandlung in Raben rächt somit die mangelnde Sorge der Jungen für ihr kleines Schwesterchen. Mit seiner schwarzen Farbe verkörpert der leichenfressende Rabe weiterhin Trauer und Tod. Er steht bis heute sprichwörtlich für den Winter (im Gegensatz zur Schwalbe, Sommer). Raben kreisen auch um den Berg des hundert Jahre schlafenden Barbarossa. Laut der Enzyklopädie des Märchens erscheint der Rabe im Märchen oft im Kontext der Motive Seelenreise, Höllenfahrt und Verdammnis. Andererseits begleitet der Rabe die Gottheiten Odin und Lugh. Er repräsentiert in der nordischen Mythologie die Weisheit. Den Kelten dient sein Flug als Orakel. Nach Friedel Lenz sind die Raben Sinnbild für die göttlichen Eingebungen des Geistes.


title: Die sieben Raben

text: Der Glasberg mit seinen entrückten Bewohnern, der gewöhnlichen Menschen und zu gewöhnlichen Zeiten nicht zugänglich ist, ist eine Anderswelt. Sowohl das Glas als auch der Zwerg können ebenfalls als Symbole einer gefühlsarmen, distanzierten Weisheit verstanden werden (siehe auch Glasberg, in KHM 127 "Der Eisenofen", KHM 193 "Der Trommler", KHM 196 "Oll Rinkrank").


title: Die sieben Raben

text: Das Kind bekommt den Schlüssel vom Morgenstern. Für Rudolf Meyer ist der Morgenstern der Götterbote, mit dessen Schlüssel die Seele ihre übersinnlichen Bewusstseinskräfte wiederfinden kann. Sonne, Mond und Sterne geben dem Mädchen letztendlich keine faktische Hilfe. Zugang zum Glasberg erlangt sie durch ein Opfer.


title: Die sieben Raben

text: Indem der Ring in den Becher gelegt wird, wird der Geist (männlich) mit der Seele (weiblich) vereint (vergleiche KHM 65 "Allerleirauh", KHM 93 "Die Rabe", KHM 101 "Der Bärenhäuter", Märchentyp AaTh 947 "Heimkehr des Gatten").


title: Die sieben Raben

text: Nach Hedwig von Beit bedeutet der Verlust des Taufgeschirrs das Scheitern einer verfrühten geistigen Erneuerung an unreifen Kräften, mit Verlust des Selbst im Unbewussten oder Animalischen.


title: Die sieben Raben

text: Der Ausspruch der sieben Raben „Wer hat von meinem Tellerchen gegessen? Wer hat aus meinem Becherchen getrunken? Das ist eines Menschen Mund gewesen“ klingt wie die sieben Zwerge bei "Schneewittchen". Es existiert auch eine Variante von "Schneewittchen", bei der die sieben Zwerge im Glasberg wohnen. Im Beziehungsnetz der Märchen stiftet die Verwandlung der Brüder in Tiere eine Verbindung des Rabenmärchens zu dem Grimm-Märchen "Brüderchen und Schwesterchen", wo Brüderchen von der Stiefmutter in ein Reh verwunschen ist. Allerdings ist die Erlösung des einen Brüderchens durch Schwesterchen im Unterschied zum Rabenmärchen hier Nebenschauplatz.


title: Die sieben Raben

text: Motivisch eng verbunden mit dem Grimm-Märchen "Die sieben Raben" sind die beiden Grimm-Märchen "Die zwölf Brüder" und "Die sechs Schwäne". Das Vogelverwandlungsmotiv des Märchens verdichtet weiterhin Hans Christian Andersen als Schwanenbild in seinem Kunstmärchen "Die wilden Schwäne". Erzählparallel zu Grimms "Die sieben Raben" verläuft auch Ludwig Bechsteins gleichnamiges Märchen in seinem "Deutschen Märchenbuch". In der französischen Märchenlandschaft variieren "Die sieben Raben" François-Marie Luzels Märchen aus der Basse-Bretagne "Die neun Brüder, die in Lämmer verwandelt wurden, und ihre Schwester" – "Les neuf Frères métamorphosés en moutons et leur soeur" und Paul Sébillots Märchen aus der Gascogne "Die sieben Brüder" – "Les sept frères et leur soeur". In Luzels Märchen ersetzt allerdings die Rabenverwandlung die Lämmerverwandlung, und auch bei Sebillot droht die Schafsmetamorphose. Das südfranzösische Märchen "Der König der Raben" aus der Sammlung von Jean-François Bladé variiert dagegen das norwegische Erlösungsmärchen "Östlich der Sonne und westlich vom Mond" und hat nur noch im Bild der erlösten Rabengestalt mit den sieben Raben einen peripheren Zusammenhang. Georgios A. Megas erzählt das griechische Märchen "Die sieben Raben", das in allen wichtigen Handlungsschritten mit Grimms Märchen übereinstimmt. In Italien verwandeln sich die Brüder des Rabenmärchens bei Giambattista Basiles "Die sieben Täublein" in Tauben. In dem norwegischen Märchen "Die zwölf wilden Enten" aus der Sammlung Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Engebretsen Moe wird eine Mischform aus "Schneewittchen" und "Die sieben Raben" erzählt, wobei allerdings die Brüder alternativ nicht in Raben, sondern in Enten verwandelt werden. Besonders dicht erzählt sind die slowakischen Varianten des Rabenmärchens von Pavol Dobšinský und Božena Němcová: Dobšinský erzählt das Märchen "Zwölf Brüder und eine Schwester" und das Märchen "Die drei Raben" und Němcová erzählt parallel zu Dobšinský "Die drei Rabenbrüder" und überdies auch das Märchen "Die sieben Raben". Beide Rabenmärchen erzählt Němcová mit dem Märchenende der Verleumdung und Rettung wie Grimms "Die zwölf Brüder".


title: Die sieben Raben

text: In Ludwig Bechsteins "Deutsches Märchenbuch" ist "Die sieben Raben" erst ebenfalls Nr. 25, ab der 12. Auflage (1853) dann Nr. 24. Der Vater stirbt, die Söhne werden so „wild und böse“, dass die Mutter sie verflucht. Die Schwester fliegt mit den Flügeln und Beinen einer weißen Gans auf den Berg, isst von den sieben Schüsselchen und die Brüder finden es im Bettchen. Bechstein gibt mündliche Überlieferung an, laut Hans-Jörg Uther benutzte er Grimms Märchen. Vgl. zum Glasberg auch Bechsteins "Der weiße Wolf".


title: Die sieben Raben

text: Georg Büchner lässt in seinem Drama "Woyzeck" die Großmutter ein ähnliches, aber sehr pessimistisches, nihilistisch gefärbtes Märchen erzählen. Darin wandert das Mädchen erst zum Mond, dann zur Sonne und dann zu den Sternen, die sich aber als ein faules Stück Holz, eine welke Sonnenblume und aufgespießte Mücken herausstellen, so dass sich das Mädchen schließlich allein auf einen Stein setzt (vergleiche "Die Sterntaler").


title: Die sieben Raben

text: In Janoschs Parodie liebt die Frau ihre Söhne, obwohl es Raben sind, doch einmal wünscht sie, es wären keine, da rupfen sie sich gegenseitig die Federn aus, wollen teure Anzüge und prügeln die Schwester. In einer weiteren schließt das Schwesterchen den Glasberg mit einem Vogelknochen auf und streckt den dem Bergzwerg hin, da muss er ihr dienen, und die Brüder werden erlöst.


title: Die sieben Raben

text: Kerstin Hensels Gedicht "Hausmärchen" beginnt: „Und wie‘s zur Welt kam war‘s ein Mädchen / Und hatte keine Glückshaut um …“


title: Die sieben Raben

text: "Die sieben Raben" sind auf unterschiedlichste Weise illustriert worden. Wichtig waren die Bilder zu dem Märchen von Moritz von Schwind, dessen Märchenauffassung auch auf die Sieben-Raben-Bilder von Viktor Paul Mohn wirkte. Herausragend ist die bildliche Umsetzung des Märchens von Arthur Rackham: Er zeigt neben zwei Vignetten zwei Farbbilder: 1. "Die Raben auf dem gedeckten Tisch"; 2. "Das Mädchen erklimmt auf einer Steilmauer die Sternenwelt". Paula Modersohn-Becker zeigt 1905 in einem symbolistischen Bild das Märchen in der Situation der Vogelverwandlung, während Heinrich Vogeler in filigranen Schwarz-Weiß-Zeichnungen das Märchen in die ästhetische Welt des schottischen Jugendstils entrückt. Gewissermaßen verbindlich ist für das Bild der Rabenschwester, sie als leicht somnambul wirkende, überzarte, dunkelhaarige Schönheit zu malen und damit ihre Alter-Ego-Existenz zu Schneewittchen zu unterstreichen. Von diesem Bild völlig abweichend ist die merkwürdige Sieben-Raben-Verbildlichung von Franz Stassen: Seine überfüllten Illustrationen prägt der horror vacui und das rabenumflatterte Mädchen ist als blonde, muskulöse Heroine gegeben. Dagegen zeigt Paul Hey das Mädchen wieder mit dunklem Haar wie in nächtlicher Himmelfahrt. Lisbeth Zwerger hat für das Sieben-Raben-Märchen sehr konzentrierte Bilder gefunden. L'udovit Fulla und Josef Lada illustrierten die slowakischen Varianten des Rabenmärchen: Fulla zeigt in leuchtenden Folklore-Farben und -Formen die Szene, in der sich das Mädchen auf der Suche nach den Brüdern vor der Sonne unter einem Waschzuber versteckt. Josef Lada illustriert auf einer Farbtafel die weinende Mutter vor einem Bauernhaus, über ihr rhythmisch angeordnet die entfliegenden sieben Raben.


title: Die sieben Raben

text: Josef Gabriel Rheinberger komponierte als op. 20 eine Oper "Die sieben Raben". Ludwig Hirsch zitiert das Märchen neben anderen in seinem Lied "Die Omama": „Die sieben Raben, es warn nur sechs…“. Die Band Saltatio Mortis greift die Handlung im Lied "Sieben Raben" auf. Auch Faun haben das Märchen als Lied "Sieben Raben" auf dem Album "Märchen und Mythen" interpretiert.


title: Club der magischen Dinge

text: Club der magischen Dinge (Originaltitel: "The Bureau of Magical Things") ist eine australische Jugendserie von Jonathan M. Shiff. Produziert wird die Serie seit 2017 von Shiffs Produktionsfirma Jonathan M. Shiff Productions in Zusammenarbeit mit ZDF Enterprises.


title: Club der magischen Dinge

text: Im November 2019 wurde bekannt, dass für das ZDF und Network 10 eine zweite Staffel produziert werden soll.


title: Club der magischen Dinge

text: Die 16-jährige Kyra führt ein ganz normales Teenager-Leben, bis sie durch einen Zauber in einen Dreiling verwandelt wird. Ein Dreiling ist eine Mischung aus Mensch, Fee und Elfe. Kyra hat es anfangs nicht leicht, da sie neben der Schule und dem Basketball-Training auch noch zur Schule für Magische Wesen geht. Und dann sind da auch noch ihre Freunde vor denen sie jetzt ein geheimes Leben führt, da die Feen und Elfen in der Menschen Welt leben, jedoch niemand von ihrer Identität erfahren darf. Die Tatsache, dass sie ein Dreiling ist, macht es ihr in ihrem neuen Leben nicht leichter.


title: Club der magischen Dinge

text: Kyra wird mitten in der Nacht von einer Art lila Tentakel in ein Lagerhaus in Bangkok gezogen, wo sie Darra trifft und zusammen mit ihm vor einem Elf und einer Fee flüchtet. Später findet Kyra heraus, dass Darra auf der Suche nach einem Schlüssel eines mythischen Tempels war, der „Purpurne Lotus“. Zusammen suchen die beiden weiter nach den drei Schlüsseln. Als sie sie schließlich finden, erwacht dadurch der von Bennet erschaffene Tempel und stört die Magie der Elfen und Feen.


title: Smokin’ Aces

text: Der alternde und im Sterben liegende Primo Sparazza, der letzte verbliebene Pate eines Cosa-Nostra-Clans in den Vereinigten Staaten, wird von den FBI-Agenten Richard Messner und Donald Carruthers observiert, die Beweise sammeln, um den Paten vor Gericht zu bringen. Im Rahmen einer Telefonüberwachung erfahren sie, dass der alte Mafiaboss Profikiller angeheuert hat, um ein in Ungnade gefallenes ehemaliges Mafia-Mitglied zu eliminieren – den Las-Vegas-Magier Buddy „Aces“ Israel. Des Weiteren erfahren sie, dass eine Prämie von einer Million US-Dollar für das Herz des Entertainers ausgesetzt ist – an der auch Vertraute Sparazzas Interesse haben und ihrerseits eine Entführung Israels planen, um so hohe Lösegeldzahlungen einzufordern.


title: Smokin’ Aces

text: Das FBI ist fortan von der Wichtigkeit des Kartenmagiers, Falschspielers und Kleinganoven Buddy „Aces“ Israel überzeugt und will ihn in ein Zeugenschutzprogramm aufnehmen, das ihm Straffreiheit zusichert. Doch zuvor muss dieser Deal noch von der Staatsanwaltschaft abgesegnet werden. In der Zwischenzeit sollen die FBI-Agenten Richard Messner und Donald Carruthers den kautionsflüchtigen Kronzeugen Israel aufsuchen, der sich in einem Penthouse des Nomad-Hotels am Lake Tahoe in Nevada versteckt. Doch unterdessen haben sich auch andere Kriminelle in Nevada eingefunden, die, von der Prämie angelockt, Buddy Israel buchstäblich das Herz herausreißen wollen. Neben Kautionsjäger Jack Dupree finden sich ein Neonazitrio, zwei weibliche Auftragsmörder, ein sadistischer Peiniger, der vernarbte Verkleidungskünstler Lazlo Soot sowie ein mysteriöser Schwede ein.


title: Smokin’ Aces

text: Bald kommt es zu einem wilden Feuergefecht, in dem unzählige FBI-Agenten, Sicherheitsleute und Kriminelle getötet werden, unter anderem stirbt dabei auch Donald Carruthers. Der Stellvertretende FBI-Direktor (Deputy Director) Stanley Locke bricht derweil in Los Angeles die Verhandlungen mit der Staatsanwaltschaft über die Aufnahme Israels ins Zeugenschutzprogramm ab, nachdem er an eine alte FBI-Akte über Sparazza gelangt ist. Locke fliegt umgehend mit ein paar Einsatzkräften zu Israels Penthouse, das mittlerweile Zielscheibe diverser Killer geworden ist, und begleitet ihn in ein Hochsicherheitskrankenhaus. Dort stößt der aufgebrachte FBI-Agent Richard Messner zu Locke und wird von diesem über die Identität Buddy Israels aufgeklärt. In Wirklichkeit, so Locke, sei Israel der uneheliche Sohn von Mafiaboss Primo Sparazza, der herzgeschwächt dringend eine Herztransplantation benötigt und in Israel den idealen Organspender sieht. Außerdem handele es sich bei Primo Sparazza nicht um einen sizilianischen Mafioso, sondern um den ehemaligen FBI-Undercover-Agenten Freeman Heller, der als einer der ersten Agenten im Mafiamilieu der 1940er Jahre verdeckt ermittelte und später jene Identität annahm. Informationen aus über 60 Jahren organisierter Kriminalität sind Lockes Vorgesetzten wertvoller als das Leben des eher unbedeutenden Israel, so dass sie eine Herzverpflanzung veranlassen. Der mysteriöse Schwede ist ein Herzspezialist, welcher die Transplantation vornehmen soll.


title: Smokin’ Aces

text: Messner ist wütend und verbittert darüber, dass vom FBI vorgegeben wird, zum „Wohle der Allgemeinheit“ zu handeln, dabei jedoch eigene Agenten nicht genügend schützt. Durch hinreichende Hinweise wäre der Tod seines Kollegen und einiger anderer Beteiligten vermeidbar gewesen. Bei dem Streit darüber gibt Messner Locke gegenüber vor, die Sache nun auf sich beruhen zu lassen und schließt sich unter Tränen in dem Krankenzimmer ein, in dem Sparazza und Israel liegen. Messner zieht die Stecker der lebenserhaltenden Maschinen heraus, an die die beiden angeschlossen sind. Daraufhin legt er seine Pistole, sein Magazin sowie seine Dienstmarke auf den Boden des Krankenzimmers, als sichtbares Zeichen für sein Ausscheiden aus dem FBI-Dienst. Während die beiden Patienten sterben, versuchen mehrere Agenten und Ärzte erfolglos, ins Zimmer einzudringen.


title: Smokin’ Aces

text: Im Jahr 2010 wurde "" produziert. Der Film wurde direkt auf DVD veröffentlicht. In den Hauptrollen sind hier unter anderem Tom Berenger und Ernie Hudson zu sehen.


title: Smokin’ Aces

text: Gernot Gricksch von der Zeitschrift TV digital schrieb: „Man könnte durchaus sagen, der Film wäre gerne kultig wie Pulp Fiction oder Snatch – Schweine und Diamanten, bleibt jedoch bloß ein sadistisches Macho-Geblödel, aber dann hat man definitiv nur die deutsche Synchronfassung gesehen. Unbedingt OV schauen!“


title: Smokin’ Aces

text: Rene Classen vom Filmdienst schreibt, ein Film wie dieser beziehe sich nicht auf die Realität, sondern auf andere Filme und er werde bevölkert „von Charakteren, die sich nicht wie reale Menschen benehmen, sondern das Verhalten von Filmfiguren imitieren.“


title: Smokin’ Aces

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Rasant inszenierte, personen- und konfliktreiche Action-Thriller-Komödie, die alle Regeln des Erzählens außer Acht und die Kombattanten mit vehementer Gewalt aufeinandertreffen lässt. Die auf die Spitze getriebene Tarantino-Fingerübung will mit offensiv eingesetzten Stilmitteln den Mangel an Substanz kompensieren, produziert aber letztlich nur Leerlauf.“


title: Paul Fusco

text: Paul Fusco (* 29. Januar 1953 in New Haven, Connecticut) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er war Stimme, Autor und Puppenspieler von "Alf" in der gleichnamigen Fernsehserie. Er ist Vizepräsident der Filmproduktionsgesellschaft "Alien Productions".


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Die Staffel 16 der deutschen Castingshow "Germany’s Next Topmodel" wurde vom 4. Februar 2021 bis 27. Mai 2021 auf dem Privatsender ProSieben ausgestrahlt.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Genau wie in den letzten beiden Jahren besteht die Jury aus Heidi Klum und Gastjuroren. Wegen Reisebeschränkungen aufgrund der COVID-19-Pandemie fand die diesjährige Staffel überwiegend in Berlin statt, Fernreisen sowie der obligatorische Umzug in eine Villa in Los Angeles entfielen.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Auf Vorgabe einer Mindestgröße (zuletzt 1,76 m) sowie von annähernd 90-60-90-Maßen wurde gänzlich verzichtet. 9.000 Plakate wurden zum Sendungsstart in Deutschland an Plakatwände und Litfaßsäulen geklebt.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Bis 28. August 2020 war es möglich, sich online per ausgefülltem Formular und Vorstellungsvideo zu bewerben. Im Anschluss wurde in verschiedenen Städten zur Vorstellung vor einer Jury eingeladen.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Die Teilnehmerinnen lebten in Unterkünften in Berlin und nahmen wie in den vorangegangenen Staffeln an Fotoshootings, Walks und Castings für reale Jobs teil. Im Finale, das vor virtuellem Publikum live durchgeführt wurde, siegte Alex Mariah Peter.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Im Auftaktcasting in Folge 1 traten im Herbst 2020 31 ausgesuchte Bewerberinnen in Berlin auf, Klum wählte 25 von ihnen für die nächste Runde aus. Gastjuror war Modedesigner Thierry Mugler.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Folge 2 beinhaltete ein Shooting für Werbefotos und -videos zur aktuellen Staffel mit dem britischen Fotografen Rankin sowie einen Walk in Kleidern von Marina Hoermanseder. Beide bildeten in dieser Folge die Gastjuroren, am Ende trennte sich Klum von einer Kandidatin.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Das Shooting in Ballet-Posen mit Marcus Schaefer in Folge 3 fand als „Shoot Out“ statt: Die Gewinnerinnen der Duelle waren eine Runde weiter, die Verliererinnen mussten sich einem „Nightmare“-Walk unterziehen: Die Flucht vor dem Albtraum führte vom Bett auf ein Laufband. Nikeata Thompson und Klum ließen eine der Läuferinnen ausscheiden.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: In Folge 4 mit dem Thema „Femme fatale“ fotografierte Ellen von Unwerth die Einkaufstaschen und Hunde mit sich führenden Kandidatinnen auf Rollschuhen. Am nächsten Tag liefen sie schaumbedeckt in Slip und hohen Schuhen auf dem Laufsteg. Nach dem dritten freiwilligen Ausstieg hintereinander wurde eine weitere Teilnehmerin verabschiedet.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Nach einem Frisurenumstyling in Folge 5 präsentierten die Teilnehmerinnen eine Kollektion von Christian Cowan und warfen sich am Ende des Walks für den Fotografen Mato Johannik in Pose.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 16

text: Den in der Staffel auftretenden Professionisten wird, innerhalb der jeweiligen Castingshow-Folge, eine bestimmte Funktion zuteil.


title: Das Sein und das Nichts

text: Das Sein und das Nichts, "Versuch einer phänomenologischen Ontologie" (orig. "L’être et le néant. Essai d’ontologie phénoménologique" von 1943) ist das philosophische Hauptwerk von Jean-Paul Sartre, in dessen Zentrum die Frage nach der ontologischen Begründung der Freiheit steht.


title: Das Sein und das Nichts

text: Das "Sein und das Nichts" gehört zu den großen philosophischen Werken des 20. Jahrhunderts. Im Ausgang von Descartes steht es in der Tradition des französischen Rationalismus und ist zugleich inspiriert von der neueren und zeitgenössischen deutschen Philosophie (Hegel, Husserl, Heidegger).


title: Das Sein und das Nichts

text: Mit seiner berühmten phänomenologischen Analyse des Blicks zeigt es die Bedeutung der anderen für das eigene Selbst auf, bearbeitet die ontologische Unterscheidung von Für-Sich und An-Sich sowie das Oszillieren zwischen Kontingenz und Transzendenz, die eigentümlich im Kontrast zu den berühmten Aussagen wie „Verurteilung zur Freiheit“ und Bestimmung zur eigenen Verantwortung als existentielles Schicksal stehen.


title: Das Sein und das Nichts

text: Diese Analysen, durchgeführt anhand alltäglicher Phänomene wie Liebe, Scham, Hass, Angst, Selbstlüge oder Sexualität, waren Grund für die breite, aber oft kurzsichtige Rezeption dieses Werkes, das in weiten Kreisen der Annahme Vorschub leistete, der Existenzialismus habe ein grundsätzlich hedonistisches Leben zum Ziel oder sei eine Ausdrucksform von grundsätzlichem Pessimismus.


title: Das Sein und das Nichts

text: Sartre beschreibt den Menschen als ständig heimgesucht von dem Versuch, die „ens causa sui“ zu erreichen, ein Sein, das sein eigener Grund ist und das die Religionen Gott nennen. Dieser Leitgedanke des Werks führt Sartre schließlich zum Entwurf einer „existenziellen Psychoanalyse“, die sich als Gegenentwurf zur Freudschen Schule versteht.


title: Das Sein und das Nichts

text: "Das Sein und das Nichts" erscheint 1943 in Paris unter der deutschen Besatzung und erregt zunächst kaum Aufsehen. Sartre hatte 1942 mit der Arbeit begonnen, während er gleichzeitig an seinem ersten Theaterstück "Die Fliegen" arbeitet. Das Vorhaben: Der Nachkriegszeit, die auf jeden Fall als befreites Frankreich und postfaschistische Welt erwartet wird, eine Ideologie liefern. Diese soll eine Neuorientierung jenseits der Totalitarismen Faschismus und Stalinismus sowie überkommener bürgerlicher bzw. christlicher Weltanschauung bieten. Zugleich spiegelt das Werk die Wendung Sartres vom reinen Vorkriegsindividualismus, wie er etwa im Roman "Der Ekel" von 1938 Ausdruck findet, hin zu einer Sozialphilosophie, die allerdings weiterhin vom anarchistischen Freiheitsbegriff Sartres geprägt bleibt. "Das Sein und das Nichts" wird die philosophische Grundlegung dessen liefern, was in den Nachkriegsjahren zur Mode des Existentialismus werden wird.


title: Das Sein und das Nichts

text: Phänomenologie ist eine philosophische Strömung des 20. Jahrhunderts, die auf Edmund Husserl zurückgeht, der den philosophischen Tendenzen seiner Zeit, Historismus und Psychologismus, mit einem Ansatz entgegentreten wollte, der den Bestand der logischen Wahrheiten zum Ziel hatte. Die phänomenologische Methode bezog sich deshalb auf die Sachen selbst – wie Husserl sich ausdrückte – auf das, was uns in unserer alltäglichen Wahrnehmung gegeben ist. Damit vermied Husserl, sich auf den Boden abgeleiteter Begriffe und Theorien zu stellen. Von diesem sogenannten Phänomen geht die Phänomenologie aus.


title: Das Sein und das Nichts

text: Ontologie ist die Lehre des Seins. Die Ontologie als Teil der Metaphysik führt einzelne Dinge, Begriffe, Sachen auf grundlegende Begriffe, Dinge, Sachen zurück. In letzter Instanz auf ein Sein, welches allem anderen zugrunde liegt.


title: Das Sein und das Nichts

text: Einige Begriffe in SN sind wesentlich für das Verständnis des gesamten Werkes. Dabei werden in der Einleitung einige Begriffe entwickelt, um auf ihrer Basis später die Phänomenanalysen durchzuführen. Diese Begriffe sind zwar philosophiegeschichtlich bekannt und ihre Entstehung wird vom Autor vorausgesetzt, jedoch erhalten sie eine leichte Veränderung durch die Diskussion. Insbesondere der Begriff Phänomen, der in Auseinandersetzung mit Husserl und Heidegger gewonnen wird, ist hier wichtig, das Begriffspaar Faktizität und Transzendenz, sowie das Begriffspaar An-sich und Für-sich.


title: Das Sein und das Nichts

text: Alle diese Begriffe erhalten in "Das Sein und das Nichts" eine spezifische Bedeutung. Diese Bedeutungen sind Ausdruck der spezifischen Fragestellung des Autors und werden deshalb in ihrer Bedeutung der Darstellung des Werkes vorangestellt.


title: Das Sein und das Nichts

text: Anfang des 20. Jahrhunderts entstand die neue philosophische Richtung der Phänomenologie unter dem Einfluss von Edmund Husserl. Die bedeutendsten Vertreter dieser Strömung sind – neben Husserl – Heidegger, Max Scheler, Merleau-Ponty, Waldenfels und Sartre. Husserl sah die Situation der damaligen Philosophie als Hilfswissenschaft der Naturwissenschaften degradiert und war bemüht, die Philosophie als Wissenschaft zu rehabilitieren. Über die Auseinandersetzung mit dem Psychologismus und dem Szientismus gelangt Husserl zu dem, im Sinne Descartes gedachten, Neuanfang der Philosophie, welcher seitdem mit dem phänomenologischen Ausdruck, "zu den Sachen selbst" auf eine kurze Formel gebracht wird. Zentrum dieses Ausdrucks ist der Begriff des Phänomens, mit dem Husserl das reine Erscheinen einer Sache beschreibt. Husserl geht davon aus, dass leibhaftig gegebene Wahrnehmungen, also sehen, riechen, hören, fühlen, einen hohen Grad an Evidenz besitzen, repräsentative Akte, wie zum Beispiel vorstellen, phantasieren, erinnern usw. dagegen weniger evident sind. Damit sind theoretische Konstruktionen, wenngleich sie durchaus notwendig sind, nicht von der gleichen Bedeutung für das phänomenologische Vorgehen wie die leibhaftigen Wahrnehmungen. Ausgangspunkt der Phänomenologie bleibt damit das Phänomen des leibhaftig Gegebenen. Damit unterscheidet sich Husserl von der bisherigen Tradition der Philosophie und den oben genannten Vertretern der Wissenschaften. Die Phänomenologie sieht hinter dem Phänomen keine Wahrheit oder Substanz, von der aus das Phänomen gedacht wird, sondern bleibt fundamental auf das Phänomen bezogen.


title: Das Sein und das Nichts

text: Das Erscheinen ist absolut in dem Sinne, dass es auf kein anderes Sein verweist, wie dies zum Beispiel in der Transzendentalphilosophie Kants notwendig gedacht werden muss. Sie sieht in dem Phänomen der Naturwissenschaften, wie zum Beispiel Licht, nicht die reduktionistisch gedachte Wahrheit der Photonen, sondern betrachtet diese Erklärungen vielmehr als eine das Phänomen auf einfachere Erklärungen reduzierende, reduktionistisch im Sprachgebrauch der Phänomenologie theoretische Konstruktion. Den Gewinn dieses Vorgehens stellt die Phänomenologie nicht in Abrede, nur verweigert sie den Schluss, in diesen Erklärungen mehr zu sehen als eine Reduktion.


title: Das Sein und das Nichts

text: Das nebenstehende Bild einer Rose soll diese Überlegung verdeutlichen. Ist die Wahrheit der Rose die botanische Betrachtung der systematischen Ordnung? Oder sind es die physiologische und Betrachtung der Abläufe im Inneren der Rose? Sind es die chemischen Überlegungen zum Aufbau der Blattstruktur, der Farbstoffe oder sind es die evolutionären Aspekte? Oder sind es die Betrachtungen des Blumenliebhabers, des Rosenzüchters, des Besitzers einer Rose oder des Betrachters, der an einer Rose vorbei geht? Der Phänomenologe würde keinem hier aufgelisteten Phänomen den Vorrang geben.


title: Das Sein und das Nichts

text: Bewusstsein ist nach Edmund Husserl immer Bewusstsein "von" etwas. Diese Bestimmung hat dieser von Franz Brentano übernommen. Dies bedeutet, dass Bewusstsein nicht leer ist, sondern konstitutiv einen Inhalt benötigt, was bedeutet, dass es kein leeres Bewusstsein geben kann. Reflexion ist das Selbstbetrachten des Bewusstseins. So kann ich mich als Lesenden selbst betrachten, ich kann aber auch nur lesen und bei diesem Lesen ohne ein besonderes Bewusstsein von diesem Lesen sein. Sartre geht in seiner Einleitung davon aus, dass wir nur Reflexion, das heißt, Bewusstsein von unserem Bewusstsein haben können, wenn es eine Struktur gibt, die er als präreflexives cogito bezeichnet, als nicht setzendes Bewusstsein.


title: Das Sein und das Nichts

text: In seiner Argumentation geht Sartre wie folgt vor: Sartre geht davon aus, dass das reflexive Bewusstsein das betrachtete "Bewusstsein von etwas" ist. So bin ich zum Beispiel stolz, schäme mich etc. Das "Bewusstsein von etwas" bewertet selbst nicht, es ist gänzlich nach außen gerichtet (SN 19). Nach Sartre fehlt dem Bewusstsein von etwas die Distanz, die das setzende Bewusstsein besitzt. Allerdings ist für dieses reflexive Bewusstsein das nicht reflexive Bewusstsein konstitutiv. Am Beispiel des Zählens, welches Sartre selbst wählt, soll dies verdeutlicht werden.


title: Das Sein und das Nichts

text: Wenn ich zähle, so kann ich einfach nur zählen, ohne mir darüber bewusst zu sein, dass ich zähle. Werde ich aber gefragt, was ich da mache, so werde ich antworten: „Zählen!“. Sartre geht nun davon aus, dass ich also schon bevor ich mir dieses reflexiv zum Bewusstsein bringe, schon ein Bewusstsein von der Sache haben muss, welches er als präreflexives cogito bezeichnet. Ein unbewusstes Bewusstsein hält Sartre für logisch widersinnig.


title: Das Sein und das Nichts

text: Durch seine Untersuchung des phänomenologischen Phänomens entdeckt Sartre zwei voneinander unterschiedene Bereiche des Seins. Mit den Begriffen Für-sich-sein und An-sich-sein beschreibt Sartre diese voneinander getrennten Seinsbereiche. Das An-sich-sein ist dabei als eine Totalität gedacht, die genau das ist, was sie ist. Sartre schält drei Aussagen aus seinen Untersuchungen heraus: Das Sein ist an sich; das Sein ist das, was es ist; das Sein ist. Das An-sich ist an sich, das heißt, es ist unabhängig von einem es betrachtenden Bewusstsein. Dass das An-sich mit sich selbst identisch ist, und nicht in einem Werden begriffen ist, bzw. in irgendeiner Weise von sich getrennt ist, wie das Für-sich-sein, bedeutet die zweite Aussage. Die letzte Aussage sagt letztlich aus, dass das An-sich sich ohne Bezug zum Möglichen oder Notwendigen verhält, das heißt, es ist ohne Grund und Bedeutung. Damit kommt dem An-sich-sein weder Zeitlichkeit noch Räumlichkeit zu.


title: Das Sein und das Nichts

text: Faktizität und Transzendenz sind die beiden Strukturmomente des Für-sich-Seins. Der Begriff der Faktizität drückt dabei die paradoxe Tatsache aus, dass das Für-sich-Sein sich zwar seinen Sinn selbst wählt, die Freiheit, allerdings gleichzeitig in einer Situation gebunden sein muss, in der es erst wählen kann. Faktizität bedeutet hier, wie im Gebrauch schon bei Dilthey, dass Herkunft, Nation, Körper und Epoche eine nicht weiter zu hintergehende Grundlage des Menschen bilden. Im Gegensatz hierzu ist das "Für-sich-Sein" aber auch Transzendenz. Das heißt, es kann seine faktischen Bedingungen durchaus übersteigen. Transzendenz bedeutet hier das, was über das Gegebene hinausgeht. So kann ich als Mensch zwar einen Körper haben, der mich beispielsweise einschränkt, aber ich kann als "Für-sich-Sein", diese Faktizität überschreiten, indem ich zum Beispiel meiner Körperlichkeit weniger Bedeutung beimesse, geistige Qualitäten in den Vordergrund stelle etc. Ich kann mich aber meiner Faktizität überlassen und meine Möglichkeiten außer Kraft setzen. Letztlich entkomme ich aber als "Für-sich-Sein" nicht meiner Verantwortung für meine Wahl. Somit ist meine Transzendenz durchaus auch ein Faktum, das ich zwar leugnen, aber nicht ungeschehen machen kann. Mit dieser Doppelstruktur des "Für-sich-Seins" werden später die Phänomenanalysen durchgeführt.


title: Das Sein und das Nichts

text: Sartre betitelt das Werk mit "Versuch einer phänomenologischen Ontologie". Dies erinnert an Martin Heideggers Aussage in seinem Werk „Sein und Zeit“, Ontologie sei nur als Phänomenologie durchzuführen.


title: Das Sein und das Nichts

text: Gemeint ist die Überzeugung, dass nur durch den Zugang zu den Sachen selbst, das Diktum der Phänomenologie, Aussagen über das Sein getroffen werden können. Alle anderen Zugänge sind gemäß dieser Überzeugung nachträglich vermittelt und somit verfälscht. Zwar sind die ontologischen Strukturen verborgen, jedoch hat der Mensch nach Überzeugung von Heidegger und Sartre ein Vorverständnis von Sein, welches Verstehen überhaupt erst ermöglicht. Beide stimmen auch darin überein, dass dieses Vorverständnis im alltäglichen Leben des Menschen aufzufinden sei und dass jede Attitüde des Menschen, Ausdruck seines gesamten Daseins sei, welches wiederum in seinem Sein Ausdruck eines sogenannten "Seinsverständnisses" sei. Ontologie ist daher nur als Hermeneutik dieses Daseins möglich: als Verstehen unseres alltäglichen Lebens. Damit gewinnen die konkreten Beziehungen, Lebensformen, das Reden, Denken, Lieben, Glauben, Verzweifeln für den phänomenologischen Ontologen eine wesentliche Bedeutung für die Auslegung des Daseins.


title: Das Sein und das Nichts

text: Grundlegend für das Werk ist der, der cartesianischen Tradition entstammende, ontologische Dualismus von "res extensa" (das „An-sich-sein“ der Dinge) und "res cogitans" (das „Für-Sich-Sein“ des Bewusstseins). Ein Ding ist, was es ist: pure Positivität, „Sein“ bzw. „An-sich-sein“; das „Für Sich“ aber ist, was es nicht ist: es existiert nur im Bezug der Negation zu den Dingen, als Nicht-Sein von etwas.


title: Das Sein und das Nichts

text: Wenn Bewusstsein immer schon Bewusstsein "von" etwas ist, also immer schon einen Gegenstand hat, und zwar in der Weise, dieser Gegenstand nicht zu sein, so ist sein „Sein“ (das „Für-Sich-Sein“) immer schon das „Nichts“ dieses Gegenstands (des „An-sich-seins“): Das „Für-Sich“ taucht als reine Negation in der Positivität des Seins auf als etwas "nicht" Seiendes oder als nicht "etwas" Seiendes: Das „Für-Sich“ "existiert" nur als „Nichts“ des „Seins“.


title: Das Sein und das Nichts

text: Die Analyse des „Für-Andere-Seins“, das zunächst – exemplarisch und grundlegend in der Scham – als bloße Antithetik und Konflikt von „Für-Sich“ (Freiheit, Transzendenz, Nicht-Sein von etwas) und „An-Sich“ (Verdinglichung, Faktizität, als des „An-sich-seins“ des „Für-sich“) erfahren wird, soll auch die Vermittlung beider Seinsbereiche erbringen.


title: Das Sein und das Nichts

text: Mit seiner berühmten Analyse des Blicks zeigt Sartre die in diesem Sinne "seinsverleihende" und zugleich „beraubende“ Funktion des Anderen für das Selbst: Für den Anderen hat das „Für-Sich“ eine Außenseite, ein positives „Sein“, das sich dem Zugriff und der Verfügung des „Für-Sich“ beständig entzieht und es seiner „nichtenden“, in Besitz nehmenden und transzendierenden Bestimmung, das heißt seiner Freiheit und seines Weltentwurfs geradezu beraubt: Der Andere taucht als „Nichts“ des „Für-Sich-Seins“ in dessen Welt auf; er begründet damit die „Seinsbegierde“ des „Für-Sich“, den ewig zum „Scheitern“ verurteilten Versuch der Wiederaneignung des so entwendeten Seins und der (Wieder-)


title: Das Sein und das Nichts

text: Herstellung des Ideals dieser Begierde: Das „An-und-Für-Sich-Sein“ als „ens causa sui“ oder Gott-Sein.