title: Malchin

text: Die Bahnstrecke Bützow–Szczecin führt durch die Stadt, die Züge der Regionalexpresslinie RE 4 (Lübeck–Szczecin) halten im Bahnhof "Malchin". Bis zur Einstellung des Personenverkehrs im Jahr 1996 führten zwei weitere Strecken von Malchin nach Dargun beziehungsweise nach Waren. Die Umlandverbindungen werden heute durch die regionalen Busse der MVVG sichergestellt.


title: Malchin

text: Der Hafen Malchin verfügt mit dem Peenekanal über einen Anschluss an das europäische Wasserstraßennetz.


title: Malchin

text: Im Fußball spielt der FSV 1919 Malchin in der Saison 2019/20 in der Landesliga Ost Mecklenburg-Vorpommern, sein Heimstadion ist das Walter-Block-Stadion mit 3000 Plätzen.


title: Malchin

text: In der Sportart Motoball (Fußball auf Motorrädern) ist der "MSC Kobra Malchin" erfolgreich, er wurde mehrfach DDR-Meister und spielt in der Motoball-Bundesliga Nord (Stand: 2020). Heimspiele werden in der Waldarena ausgetragen.


title: Anna Maria Sturm

text: Anna Maria Sturm (* 23. November 1982 in Regensburg) ist eine deutsche Theater- und Filmschauspielerin und Sängerin. Sie wurde mit Hauptrollen in Kinofilmen von Marcus H. Rosenmüller bekannt und war von 2011 bis 2013 sowie 2018 als Ermittlerin in den "Polizeiruf-110"-Folgen des Bayerischen Rundfunks zu sehen.


title: Anna Maria Sturm

text: Anna Maria Sturm wuchs in Schwandorf auf. Ihre Mutter ist die Umweltaktivistin und ehemalige Landtagsabgeordnete Irene Maria Sturm. Während der Schulzeit bemerkte Anna Maria bei einer Amateuraufführung ihr Schauspieltalent. Nach dem Abitur begann sie 2002 ein Pharmaziestudium in München. 2004 wechselte sie nach bestandener Aufnahmeprüfung zum Schauspielstudium an die Otto-Falckenberg-Schule, das sie 2007 abschloss. Während des Studiums trat sie an den Münchner Kammerspielen auf, denen die Schauspielschule angeschlossen ist. Am Theater Augsburg spielte sie 2008 und 2009 als Gast in "Krankheit der Jugend" und "Die Wildente". Mit dem Stück "They shoot horses, don’t they?" kehrte sie 2011 an die Münchner Kammerspiele zurück. Dort folgten Rollen u. a. in "Atropa. Die Rache des Friedens. Der Fall Trojas" als Helena (2011), "Fegefeuer in Ingolstadt" als Clementine (2013) und "Warum läuft Herr R. Amok?" (2014). Die beiden letztgenannten Inszenierungen der Regisseurin Susanne Kennedy wurden 2014 bzw. 2015 zum Berliner Theatertreffen eingeladen.


title: Anna Maria Sturm

text: Noch als Studentin wurde Anna Maria Sturm für die Hauptrolle in Marcus H. Rosenmüllers Coming-of-Age-Heimatfilmtrilogie "Beste Zeit" (2007) – "Beste Gegend" (2008) – "Beste Chance" (2014) ausgewählt. Sie spielt dort die rebellische "Kati", die gemeinsam mit ihrer von Rosalie Thomass dargestellten Freundin "Jo" in einem oberbayerischen Dorf aufwächst. Von der Kritik erhielt sie Lob für ihre „frische“ und „authentische“ Darstellung in der bayerischen Dialektrolle. Im November 2013 begannen die Dreharbeiten für den Abschluss der Trilogie, "Beste Chance", der die beiden Freundinnen nach Indien führt.


title: Anna Maria Sturm

text: Rosenmüllers Filmreihe wurde von der Fernsehredaktion "Spiel-Film-Serie" des Bayerischen Rundfunks betreut, die im Jahr 2010 auch über die Neubesetzung der Münchner Ermittler in der Krimireihe "Polizeiruf 110" zu entscheiden hatte. Anna Maria Sturm erhielt dabei die Rolle der Assistentin an der Seite des Hauptdarstellers Matthias Brandt. Als Polizistin "Anna Burnhauser", die vom Land nach München gekommen ist, sollte sie der Reihe eine bodenständige Note verleihen. In fünf Folgen arbeitete sie unter anderem mit den Regisseuren Dominik Graf, Hans Steinbichler und Hendrik Handloegten zusammen. 2013 verließ sie die Reihe wieder, um nicht zu sehr auf das Rollenprofil des „bayerischen Mädels vom Land“ festgelegt zu werden. Für ihre Rolle in "" wurde Sturm für den Bayerischen Fernsehpreis nominiert. Sturms Leistung sei „herrlich erfrischend und zugleich herzergreifend“. Die Jury honorierte weiter ihre große Kraft und natürliche Direktheit.


title: Anna Maria Sturm

text: Zu ihren weiteren Filmarbeiten zählt eine Hauptrolle in der Tatort-Folge "" des Bayerischen Rundfunks, die 2011 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet wurde. Ihre Hauptrolle als Aktivistin im Spielfilm "Wackersdorf" (2018) war an die Geschichte ihrer eigenen Mutter angelehnt.


title: Anna Maria Sturm

text: 2014 entstand ihr Debütalbum als Jazzsängerin mit dem "Anna Maria Sturm Quintett" um den Saxophonisten Wanja Slavin. Auf der dreisprachigen Platte namens "Tales of Woe" interpretiert Sturm deutsche Lieder, Jazzstandards und Serge-Gainsbourg-Chansons.


title: Warägergarde

text: Warägergarde (griechisch: Τάγμα των Βαράγγων, "Tágma tōn Varángōn") ist der Name für die zumindest anfänglich aus skandinavischen Wikingern, die von den Slawen "Waräger" genannt wurden, bestehende Leibgarde des byzantinischen Kaisers. In dieser Funktion lösten sie die Herkulianer ab. Die Garde war für ihren bedingungslosen Gehorsam und ihre Loyalität dem Kaiser gegenüber gefürchtet.


title: Warägergarde

text: Die Warägergarde entstand im Jahre 988, als der Kiewer Großfürst Wladimir I. 6.000 Wikinger zu Kaiser Basileios II. schickte, der mit ihrer Hilfe seinen Thron verteidigen konnte. Von da an bildeten sie den Kern der kaiserlichen Leibgarde. Zunächst dienten ausschließlich Skandinavier und Rus in der Warägergarde, welche den Handelsweg von den Warägern zu den Griechen nutzten; ab etwa 1066 wurden auch Angelsachsen aufgenommen. Das bekannteste Mitglied der Garde war der spätere König von Norwegen, Harald Hardråde. Das Ende der Warägergarde kam mit der Eroberung Konstantinopels während des Vierten Kreuzzugs 1204, bei der sie als einzige byzantinische Militäreinheit effektiven Widerstand leisteten.


title: Nizar (Komiker)

text: Nizar (* 1. Februar 1984 in Bonn; bürgerlich "Nizar Akremi") ist ein deutscher Stand-up-Comedian. Mit Shayan Garcia betreibt er einen Podcast, der über Spotify, Apple Podcasts und YouTube erscheint.


title: Nizar (Komiker)

text: Nizar Akremi wurde als Sohn tunesischer Eltern am 1. Februar 1984 in Bonn geboren und wuchs im nahegelegenen Bad Breisig in Rheinland-Pfalz auf. Ursprünglich strebte er seit den frühen 2000ern eine Gesangskarriere an. Im Alter von 17 Jahren bildete er zusammen mit seinem ehemaligen Schulkameraden Ken Miyao die Band "Nizar & Ken" und nahm 2004 an der vierten Staffel der Castingshow Popstars teil. In der Vergangenheit arbeitete er u. a. mit den Rappern Kay One, Al Gear und Curse zusammen und sang das Titellied der ProSieben-Show "Street Magic".


title: Nizar (Komiker)

text: Da er seit seiner Jugend auch von Stand-up-Comedy aus den Vereinigten Staaten begeistert war, empfahl ihm sein Umfeld, selbst diesen Weg einzuschlagen. Vor allem Eddie Murphy und Jim Carrey hätten seinen späteren Stil inspiriert. Die Serien "Alf" und "Der Prinz von Bel-Air" sowie die deutschen Entertainer Otto Waalkes und Stefan Raab hätten laut eigener Aussage seinen „"Humor-Kosmos abgerundet"“. Sein eigener Einstieg in die Comedy erfolgte mit Anfang 30. Er „"atme, rieche, esse und lebe einfach Comedy"“, habe aber länger gebraucht, um diese Rolle für sich anzunehmen. Im September 2015 nahm ihn ein Freund dabei auf, wie er Witze erzählte. Sie veröffentlichten das Video unter dem Titel "Fragen, die die Welt nicht braucht!" zunächst auf Facebook und später auch auf YouTube, wo es über 500.000 Aufrufe generierte.


title: Nizar (Komiker)

text: Seit 2016 tritt er als Stand-up-Comedian in Erscheinung. Zudem veröffentlicht Nizar seit März 2016 regelmäßig seine als "Witze-Mix" betitelten Videos über seinen Kanal. Die YouTube-Videos nutzt er dabei in erster Linie als „"Promo-Tool"“ für seine Live-Auftritte. Ende 2018 trat Nizar neben Mike Krüger, Janine Kunze und Pierre M. Krause in Hugo Egon Balders Sat.1-Show "Richtig witzig" auf. Im Juni 2019 erweiterte er seinen Tätigkeitsbereich um einen gemeinsamen Podcast mit YouTuber Shayan Garcia. Die über die Streamingdienste Spotify und Apple Podcasts veröffentlichten Folgen erschienen zum Großteil auch über YouTube.


title: Nizar (Komiker)

text: Anfang 2020 kam er auf über 350.000 Abonnenten bei Facebook und über 180.000 auf YouTube. Des Weiteren startete er mit Olli Gimber das Format "Comedy Clinch", das später als Live-Programm "Punchline – Das ultimative Witze-Battle" fortgesetzt wurde. Unter dem Titel "Witz Kommando" präsentierte Nizar ab 5. Februar 2020 sein erstes Bühnenprogramm. Die Comedy-Tournee führte durch über 30 Städte.


title: Nizar (Komiker)

text: Im Mai 2022 kündigte Nizar sein zweites Live-Programm "Deutsch, aber lustig!" an, das von September 2022 bis Mai 2023 wieder durch 30 deutsche Städte führt.


title: Nizar (Komiker)

text: Im November 2019 zog Nizar nach einer Auseinandersetzung mit einem Autovermieter breite Aufmerksamkeit auf sich. Auf dem Rückweg von einer Comedy-Veranstaltung in Sonneberg benötigten er und der befreundete Kollege Amjad wegen einer Autopanne einen Ersatzwagen. Das Mietwagenunternehmen Sixt verwies sie daraufhin an ein Subunternehmen in Bad Blankenburg. Dort weigerten sich die Mitarbeiter aber, das Auto herauszugeben. Zudem beleidigten sie die Comedians mit rassistischen Kommentaren. Amjad hielt die Begegnung in einem Video fest, das er später auf Instagram veröffentlichte. Als Reaktion auf die Äußerungen der Autovermieter entschuldigte sich Sixt öffentlich bei Nizar und beendete die Zusammenarbeit mit dem Thüringer Subunternehmen.


title: Nizar (Komiker)

text: Äußerungen Nizars im Juni 2022 in seiner Show "Shitstorm" bewertete die "Neue Zürcher Zeitung" als antisemitisch. Darin soll Nizar unter anderem Juden „mit Hakennasen“ als geldgierig dargestellt und behauptet haben, sie würden in Deutschland „Narrenfreiheit“ genießen. Sie könnten sogar Verbrecherisches tun, ohne kritisiert zu werden. Der Chefredakteur der NZZ Deutschland urteilte: „Das eigentlich Traurige an dem Auftritt ist auch nicht der verzweifelte Versuch, eine dürftige Comedy-Karriere durch einen solchen Tabubruch zu pimpen. Es ist die Tatsache, dass die Karikatur von Juden als geldgierige Hakennasen, die so mächtig sind, dass sie keiner kritisieren darf, in den Augen sehr vieler Menschen gar kein Tabu mehr darstellt.“


title: Nizar (Komiker)

text: Einige Veranstalter sagten daraufhin Auftritte mit Nizar ab und Fernsehsender kündigten die Zusammenarbeit auf. Anfragen der Wochenzeitung "Jüdische Allgemeine" ließ Nizar laut ihnen unbeantwortet. Er forderte sie jedoch in einer Videobotschaft auf, mit ihm persönlich zu reden, anstatt „hinten [he]rum Welle zu machen“.


title: Agusta A129

text: Der Agusta A129 "Mangusta" (italienisch für Mungo) bzw. AW129 ist ein allwettertauglicher Kampfhubschrauber, der aufgrund einer Anforderung der italienischen Streitkräfte entstand. Der A129 war ursprünglich als eine Weiterentwicklung des Agusta A109 geplant. Dies ließ sich jedoch wegen der hohen Anforderungen an die Panzerung nicht realisieren, weshalb der Helikopter komplett neu konstruiert werden musste. Der Erstflug fand am 15. September 1983 (andere Quelle: 11. November 1983) statt.<br>


title: Agusta A129

text: Ende der 1980er Jahre entwickelten Italien, Großbritannien und die Niederlande eine verbesserte Variante des A129 mit der Bezeichnung "Tonal" ("Joint European Helicopter Tonal"). Großbritannien und die Niederlande entschieden sich dann doch für den US-amerikanischen Hughes AH-64 "Apache", Italien beschaffte die verbesserte Exportversion des A129 und brachte seine älteren Hubschrauber auf den Stand der Exportversion, in die etliche Lösungen des Tonal einflossen.


title: Agusta A129

text: Agusta hatte nach der Entwicklung der Mangusta bereits im Jahr 1997 damit begonnen, ihren fünften Prototyp, die MMX598, für eine Exportversion mit einer Turmkanone auszurüsten. Bisher konnten noch keine Exportkunden gewonnen werden.


title: Agusta A129

text: Diese Version für das italienische Heer erhielt im Jahr 1999 einen Vertrag für 15 Maschinen in der Version A129 CBT. Zwei Jahre später erging ein Folgeauftrag zur Nachrüstung von 45 Stück A129 Mangusta auf den CBT-Stand. Sie wird auch als A.129 G-13 bezeichnet.


title: Agusta A129

text: Unterschiede gegenüber der Exportvariante A129 International sind die zwei Rolls-Royce-Turbinen Gem 2-1004D, eine vereinfachte Avionik (Hubschrauber-Infrarot-Navigationssystem – engl. "Helicopter Infrared Navigation System" ("HIRNS II Plus")) und eine Sensorik-Anzeigeeinheit (), die gefechtsrelevante Informationen direkt in die Nachtsichtgeräte (engl. "Night Vision Goggles") am Pilotenhelm einspeist.


title: Agusta A129

text: Ende März 2007 gewann Agusta Westland mit dem A129 die ATAK-Ausschreibung ("Tactical Reconnaissance and Attack Helicopter") des türkischen Heeres. 52 Kampfhubschrauber werden von "Turkish Aerospace Industry" (TAI) in der Türkei in Lizenz gebaut werden, wobei im Rahmen des Geschäfts unter anderem ein vollständiger Technologietransfer, die Einbeziehung türkischer Zulieferer und der Einbau neuer türkischer Komponenten vereinbart wurde. In dieser Form wird der Hubschrauber, an dem TAI die kompletten Vermarktungsrechte haben wird, T129 heißen. Der Erstflug startete Ende September 2009. Der Prototyp "P1" der T129 stürzte am 19. März 2010 bei einem Testflug in der Nähe von Verbania (Italien) ab, als in etwa 4500 m Flughöhe der Heckrotor ausfiel. Der Testpilot Luigi Cassioli konnte die Maschine zwar unter Kontrolle bringen, den Aufprall aber nicht mehr verhindern und wurde ebenso wie der an Bord anwesende Flugingenieur verletzt.


title: Agusta A129

text: Der Hersteller AgustaWestland hat auf eigene Kosten hin die A129 CBT für die italienischen Heeresflieger modernisiert. Dabei wurde im Kinnturm ein Rafael TOPLITE III-Turm mit FLIR, Zielbeleuchtungs-Laser und Laserentfernungsmesser eingebaut. Zusätzlich wurde der israelische Lenkflugkörper Rafael Spike integriert. AgustaWestland plant derzeit, zwei Dutzend Maschinen aufzurüsten.


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Julia Fischer erhielt als Tochter der aus der Slowakei stammenden Pianistin Viera Fischer, geborene Krenková, und des Mathematikers Frank-Michael Fischer ihren ersten Geigenunterricht im Alter von vier Jahren bei Helge Thelen in Gilching bei München. Wenig später begann sie auch mit dem Klavierspiel und wurde von ihrer Mutter und Ansgar Janke unterrichtet. Zwei Jahre später wechselte sie zum Leopold-Mozart-Konservatorium in Augsburg, wo sie Geigenunterricht bei Lydia Dubrowskaja erhielt. Im Alter von acht Jahren gab sie ihr erstes Violinkonzert mit Orchesterbegleitung. Mit neun Jahren begann sie ihr Studium an der Musikhochschule München bei Ana Chumachenco, einer Schülerin von Ljerko Spiller. Ihren Schulabschluss absolvierte sie 2002 am Otto-von-Taube-Gymnasium in Gauting bei München mit dem Abitur.


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: 2006 wurde Fischer Professorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Sie war damals die jüngste Professorin an einer deutschen Hochschule. 2011 wurde sie auf eine Professur an der Hochschule für Musik und Theater München berufen.


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Zu Julia Fischers Förderern gehörten seit 1997 Lorin Maazel, Christoph Eschenbach und Marek Janowski. Ab 1998 begann ihre internationale Konzerttätigkeit. Dabei spielte sie u. a. unter der Leitung der Dirigenten Herbert Blomstedt, Asher Fisch, Rafael Frühbeck de Burgos, Ruben Gazarian, Bernard Klee, Yakov Kreizberg, Emmanuel Krivine, Sir Neville Marriner, Jun Märkl, Yehudi Menuhin, Jukka-Pekka Saraste, Giuseppe Sinopoli, Jeffrey Tate, Yuri Temirkanov, Michael Tilson Thomas, Bruno Weil, Simone Young und David Zinman.


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Sie arbeitete mit Orchestern zusammen wie dem New York Philharmonic Orchestra, dem Philadelphia Orchestra, Boston Symphony, Baltimore Symphony und dem Seattle Symphony Orchestra, den Wiener Symphonikern, den Sankt Petersburger Philharmonikern, dem RAI Torino, dem Russischen Nationalorchester, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia und den Münchner Philharmonikern. Fischer unternahm Tourneen mit dem Gewandhausorchester, der Academy of St. Martin in the Fields, dem Royal Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie, dem Orchestre de la Suisse Romande und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Mit diesem debütierte sie 2003 an der Seite von Chang Han-na in der Carnegie Hall mit dem Brahms-Doppelkonzert.


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Artist in Residence war sie beim Nederlands Philharmonisch Orkest unter der Leitung von Yakov Kreizberg sowie bei der Dresdner Philharmonie und bei der Frankfurter Konzertdirektion "Pro Arte".


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Fischer konzertierte auch bei zahlreichen Musikfestivals wie dem London’s Mostly Mozart Festival, dem Aspen Music Festival, dem Ravinia Festival, dem Prager Frühling, dem St. Petersburg Winter Festival, dem Schleswig-Holstein-Musik-Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und spielte im Jahr 2007 beim G8-Gipfel in Heiligendamm.


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Zu ihren Kammermusikpartnern zählen die Pianisten Milana Chernyavska, Martin Helmchen, Oliver Schnyder, Jean-Yves Thibaudet und Lars Vogt, die Cellisten Gustav Rivinius, Daniel Müller-Schott und Danjulo Ishizaka sowie die Bratschistin Tabea Zimmermann.


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Fischer gibt jährlich zwischen 70 und 80 Konzerte mit ungefähr fünfzig Programmen. Ihr Repertoire umfasst neben über 40 Werken mit Orchesterbegleitung auch etwa 60 Werke der Kammermusik.


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Zu Beginn ihrer Ausbildung spielte Julia Fischer gleichrangig Violine und Klavier. Ihr vorerst letztes Konzert als Pianistin gab sie an ihrem zwölften Geburtstag. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie bereits zehn Beethoven-Sonaten einstudiert und war als Pianistin dreimal Preisträgerin beim Wettbewerb Jugend musiziert. Sie spielte privat auch danach Klavier auf unverändert hohem Niveau. In einem tschechischen Interview von 2004 erklärte sie, gerade das Klavierkonzert Nr. 1 von Felix Mendelssohn Bartholdy einzustudieren. Im Januar 2007 spielte sie in Hamburg nach einem Violin-Duoabend eine vierhändige Zugabe mit ihrem Klavierpartner Oliver Schnyder. Als "Artist in Residence" der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern bestritt sie 2007 mit Viviane Hagner einen Duo-Abend in Greifswald, bei dem beide Künstlerinnen auf Violine, Viola und Klavier zu hören waren. In einem Neujahrskonzert 2008 in Frankfurt am Main gab sie ihr offizielles Debüt als Pianistin. Unter der Leitung von Matthias Pintscher spielte sie, begleitet von der Jungen Deutschen Philharmonie, das Violinkonzert Nr. 3 in h-Moll von Camille Saint-Saëns und anschließend das Klavierkonzert a-Moll von Edvard Grieg. Sie wiederholte diesen Doppelauftritt im Januar 2008 in Sankt Petersburg.


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Julia Fischer spielte früher eine Guarneri del Gesù aus dem Jahre 1728, eine Leihgabe der „Blue de Brasil“ der Fazenda Ipiranga, und von 2000 bis 2004 die Stradivari „Booth“ aus dem Jahre 1716, eine Leihgabe der Nippon Music Foundation. Heute spielt sie ein Instrument von Giovanni Battista Guadagnini aus dem Jahr 1742 und eine Geige von Philipp Augustin (2011).


title: Julia Fischer (Geigerin)

text: Mitte November 2022 störten zwei Klimaschutz-Aktivisten der Letzten Generation ein Konzert unter Beteiligung Fischers in der Hamburger Elbphilharmonie. Entgegen der zum Teil lautstarken Entgegnungen im Publikum gab Fischer an, Mittel und Aktion nicht bewerten zu wollen. Stattdessen kommentierte sie: „Erstens gelingt es der Weltgemeinschaft offenkundig nicht, die größte Krise der Menschheit, die Klimakatastrophe, gemeinschaftlich anzugehen. Darüber muss gesprochen werden und nicht über junge Leute, Sekundenkleber und eine Stange am Dirigentenpult. [...] Zweitens kann ein Konzertsaal durchaus ein Ort des politischen Austauschs sein.“


title: Laid Back

text: Laid Back sind ein dänisches Popduo. Es wurde 1979 vom Keyboarder Tim Stahl und dem Gitarristen John Guldberg gegründet. Ihre größten Erfolge hatten Laid Back in den 1980er und frühen 1990er Jahren mit einer eingängigen Mischung aus Synthie-Pop, Funk- und Reggaeelementen.


title: Laid Back

text: "Maybe I'm Crazy" war der erste Hit in ihrer Heimat Dänemark. Den Durchbruch in Europa und Südamerika schafften Laid Back im Sommer 1983 mit der Single "Sunshine Reggae". Allein in Deutschland hielt sich der Song im September und Oktober sechs Wochen an der Spitze der Charts. Während die Single in den USA floppte (in Großbritannien veröffentlichte Mungo Jerry den Song – an deren Sound er auch sehr stark angelehnt ist), entwickelte sich die B-Seite "White Horse", ein gegen Drogen gerichteter Song mit einer eingängigen Basslinie, in den dortigen Clubs zum Hit. Mit der Hilfe von Prince, der einer gemeinsamen Veröffentlichung des Tracks auf einer Maxi-Single zusammen mit seinem Song "When Doves Cry" zustimmte, gelang es Laid Back, ihr internationales Profil zu stärken. Später (1998) schaffte es die US-amerikanische Sängerin Monifah mit einem Sample der Single "White Horse" in ihrem Hit "Touch It" bis auf Platz 9 der US-amerikanischen Billboard-Charts.


title: Laid Back

text: Erfolgreich war auch die Nachfolgesingle "High Society Girl", die für drei Wochen in den deutschen Top Ten stand. Danach wurde es für einige Jahre stiller um das Duo. Erst im November 1989 tauchten die beiden mit der Single "Bakerman" wieder in den Hitlisten auf. In Österreich erreichte die Single im Februar 1990 Platz 1 der Charts und in Deutschland und der Schweiz die Top 10. Im Mai 1990 gelang dem Duo erstmals der Sprung in die britischen Singlecharts. Neben der eingängigen Melodie kam der Single auch das zugehörige Musikvideo zugute, das die beiden bei einem Fallschirmsprung ihre Instrumente spielend zeigte. Regisseur des Videos war Lars von Trier.


title: Laid Back

text: Einige Zusammenstellungen ihrer größten Hits folgten 1995 ("Laidest Greatest") und 1999 ("Sunshine Reggae"). 2000 nahm das Duo seinen ersten Hit noch einmal neu auf.


title: Laid Back

text: 2001 arbeiteten Stahl und Guldberg am Soundtrack des Spielfilms "Flyvende Farmor" der Regisseure Steen Rasmussen und Michael Wikke. Für diese Arbeit wurden sie mit dem Robert, dem renommiertesten Filmpreis Dänemarks ausgezeichnet.


title: Radio Bremen

text: Radio Bremen ist eine Anstalt des öffentlichen Rechts (Landesrundfunkanstalt) für das Land Freie Hansestadt Bremen. Der 1945 gegründete Sender ist die kleinste Landesrundfunkanstalt der ARD, deren Mitglied sie seit der ARD-Gründung 1950 ist. Radio Bremen befasst sich jedoch nicht nur mit Bremen, sondern berichtet auch aus dem niedersächsischen Umland, der Metropolregion Nordwest, was sich mit dem Sendegebiet des NDR überschneidet. Intendantin von Radio Bremen ist seit dem 1. August 2019 die promovierte Politologin und Journalistin Yvette Gerner.


title: Radio Bremen

text: Sitz des Senders ist Bremen, Diepenau 10, an der Weser. Zunächst zogen die Bereiche Fernsehen und Online in den neuen Radio-Bremen-Komplex im Stadtteil Bremen-Mitte (Stephaniviertel/Faulenquartier). Hörfunk und Verwaltung folgten Ende 2007. In Bremerhaven besteht ein Regionalstudio. Die nach 1980 neu erbauten Studio- und Betriebsgebäude des Hörfunks in Bremen-Schwachhausen am Standort des früheren Luftwaffen-Lazaretts sind seit 2007 nicht mehr im Betrieb und wurden in eine medizinische Einrichtung umgewandelt. Der akustisch besonders hochwertige Konzertsaal blieb in freier Trägerschaft erhalten. Die nach 1960 erbauten Studio- und Betriebsgebäude des Fernsehens in Bremen-Osterholz an der Hans-Bredow-Straße sind seit Anfang September 2007 nicht mehr im Betrieb und wurden abgerissen. Die seit 1945 in Bremen im Leher Feld betriebenen Sendeanlagen wurden 1999 durch einen Neubau in Bremen-Oberneuland abgelöst oder auf technische Einrichtungen der Deutschen Telekom übergeleitet. Das 2007/08 nach Plänen von Böge Lindner K2 Architekten erbaute Sendezentrum Radio Bremen ist Sitz des Senders. Der Mittelwellensender auf 936 kHz wurde 2010 aus Kostengründen ohne vorherige Ankündigung abgeschaltet.


title: Radio Bremen

text: Die zuvor getrennten Standorte von Hörfunk und Fernsehen wurden aus finanziellen Gründen Ende 2007 in eine neue gemeinsame und deutlich kleinere Repräsentanz zentrumsnah im Stephaniviertel zusammengelegt, wo Radio Bremen nunmehr nach eigenen Angaben das zum Zeitpunkt der Inbetriebnahme modernste Funkhaus Europas unterhält. Mit dem Umzug wurde die Technik komplett digitalisiert. In einem gemeinsamen Redaktionssystem arbeiten erstmals Hörfunk-, Fernseh- und Onlineredaktionen zusammen. Damit streben Radio Bremen als erste ARD-Anstalt und die Bremedia ein konsequent trimediales Arbeiten an.


title: Radio Bremen

text: Bedingt durch eine massive Kürzung beim ARD-internen Finanzausgleich verlor Radio Bremen seit 1999 einen großen Teil seiner Mittel. In der Folge mussten die Programme Hansawelle und Radio Bremen Melodie zu Bremen Eins zusammengelegt werden, das anspruchsvolle Kulturprogramm Radio Bremen 2, das einen Großteil des ehemaligen Budgets in Anspruch nahm, wurde in eine Gemeinschaftsproduktion mit dem NDR, Nordwestradio, überführt. Es wurde deutlich Personal abgebaut auf zurzeit etwa 300 Mitarbeiter; hinzuzurechnen sind operativ allerdings die Mitarbeiter der Bremedia Produktion GmbH.


title: Radio Bremen

text: Der gesamte Bereich Produktion/Technik sowie einige redaktionell tätige Mitarbeiter des Senders wurden trotz Protesten aus der Belegschaft 2006 zur Kostensenkung in die Tochtergesellschaft "Bremedia Produktion GmbH" ausgelagert, an der Radio Bremen zunächst 51 % hielt. während 49 % die "Bavaria Film GmbH" besaß. Seit 2018 ist das Unternehmen eine 100%ige Tochter von Radio Bremen. Bereits zum 1. Januar 2006 wurde die Abteilung Ausstattung in die "Bremer Bühnenhaus GmbH" ausgegliedert, an der Radio Bremen ebenso als Minderheitsgesellschafter beteiligt ist. Neu eingestellte Mitarbeiter werden in beiden Tochterunternehmen wesentlich schlechter bezahlt als bei Radio Bremen.


title: Radio Bremen

text: 1922 wurde unter Mitwirkung des Bremischen Großkaufmanns Ludwig Roselius die Gesellschaft „Deutsche Stunde für drahtlose Belehrung und Unterhaltung“, als erster Schritt zur Verwirklichung eines allgemeinen Rundfunks mit künstlerischen Darbietungen, gegründet.


title: Radio Bremen

text: Am 2. Mai 1924 begann die Nordische Rundfunk AG (NORAG) in Hamburg mit einem Gesellschaftskapital von 300.000 RM den Betrieb. Am 30. November 1924 wurde der „Zwischensender“ Bremen, der der NORAG eigene Sendungen lieferte, von Staatssekretär Bredow in Betrieb genommen und an Bürgermeister Donandt übergeben. Die Geschäftsstelle der NORAG Bremen wurde zunächst in dem Gebäude Am Markt 14 untergebracht. Ernst Pündter (1884–1929) war ab 1925 erster künstlerischer Leiter und ab Januar 1926 Leiter des Bremer Senders.


title: Radio Bremen

text: Mit der Gründung des Bremer Senders wurde das Gesellschaftskapital verdoppelt; zehn Anteile von je 500 RM befanden sich in bremischen Händen. Auf Grund dieser Beteiligung erhielt Bremen einen Sitz im Aufsichtsrat der NORAG, den Senator Thalenhorst einnahm. Vertreter Bremens im Kulturbeirat waren nacheinander F. Noltenius (1927–1929) und Konsul C. Menke (1930–1932).


title: Radio Bremen

text: Der Mittelwellensender mit einer Leistung von bescheidenen 250 Watt wurde im Postgebäude an der Domsheide eingerichtet. Von einem Nebenraum wurde er „besprochen“. Die Sendeantenne wurde zunächst zwischen dem Telegrafenamt und dem Ostturm des Doms gespannt.


title: Radio Bremen

text: Am Eröffnungstag gab es neben Nachrichten und Sport den "Landfunk" und das "Reich der Frau". Um 17.00 Uhr wurde die Eröffnungsfeier mit einer Ansprache des Staatssekretärs Hans Bredow und Werken von Haydn, Beethoven, Mozart, Wagner und Rachmaninoff, live gespielt vom Philharmonischen Quartett Bremen, übertragen.


title: Radio Bremen

text: Als erstes eigenes Heim bekam der Sender im März 1925 im Stadttheater Am Wall einen "Funksaal". Aus dem ehemaligen Ballsaal, der zur Verbesserung der Akustik mit dicken Wolkengardinen an Decken und Wänden und einem schweren Teppich auf dem Fußboden ausgestattet war, wurden Hörspiele und Konzerte übertragen. Später erfolgte ein Umzug in das ehemalige Gewerbemuseum in der Kaiserstraße.


title: Radio Bremen

text: In den folgenden Jahren steuerte der Bremer Sender täglich drei bis vier Stunden zum gemeinsamen Programm bei. Hierzu gehörten auch die sonntäglichen Konzerte aus der oberen Rathaushalle, das Hafenkonzert, die Übertragung von Sportveranstaltungen, Direktübertragungen aus dem Theater, dem "Astoria" oder der Empfang nach dem Transatlantikflug von Köhl, Hünefeld und Fitzmaurice.


title: Radio Bremen

text: Die Programmauswahl wurde von einem Rundfunkausschuss unterstützt, der aus Vertretern der Bremischen Wirtschaft, der Literatur, der bildenden Künste und der Musik zusammengesetzt war und dem unter anderem der Oldenburger Dichter August Hinrichs angehörte.


title: Radio Bremen

text: 1927 stellte der Bremer Staat dem Sender das historische Gebäude der Alten Stadtwaage in der Langenstraße zur Verfügung. Die Einweihung erfolgte am 24. September 1927. 1931 wurde dem Bremer Sender die eigene Welle entzogen. Fortan konnte nur noch von jeweils einem Studio der Norddeutschen Gleichwelle gesendet werden. Die Bremer Sendezeit ging auf wöchentlich etwa zehn Stunden zurück, aktuelle Sendungen konnten nicht mehr ausgestrahlt werden, wichtige Meldungen wurden telefonisch nach Hamburg gemeldet und an die Nachrichten der NORAG angehängt.


title: Radio Bremen

text: 1932 wurde der Rundfunk im Deutschen Reich durch die Regierung von Papen verstaatlicht. Die einzelnen Sendegesellschaften erhielten einen Staatskommissar. Ein Jahr später wurde unter den Nationalsozialisten die NORAG als "Reichssender Hamburg" Teil der Reichs-Rundfunk-Gesellschaft (ab 1939 Großdeutscher Rundfunk). 1933 entstand in Utbremen ein 90 Meter hoher Sendeturm aus Holz. Dieser wurde nach Zerstörung durch Blitzschlag durch eine Stahlkonstruktion ersetzt. Er sendete bis 1945.


title: Radio Bremen

text: Bremen stand nach dem Zweiten Weltkrieg unter US-amerikanischer Verwaltung. Im September 1945 holten die Amerikaner eine ihrer beweglichen Rundfunksendestationen aus der Normandie nach Bremen. Die erste Anstellung, nämlich als technischer Leiter, bekam am 29. September Kurt Kraus. Am 5. Oktober wurde der Name Radio Bremen erstmals offiziell gesetzt, nämlich in einem Schreiben des Leiters des Bremer Verkehrsvereins an den Bürgermeister:„Schon in den nächsten Tagen wird in Bremen unter dem Namen ‚Radio Bremen‘ ein Sender seine Arbeit aufnehmen, der in deutscher Sprache für die deutsche Bevölkerung arbeitet.“Die Besatzungsmacht unter Leitung des Sergeant Edward E. Harriman suchte mit dem Präsidenten des Bremer Senats, Bürgermeister Wilhelm Kaisen, ein Gebäude für den Sender. In einer Villa in der Schwachhauser Heerstraße 363 startete am 11. Oktober der Testbetrieb. Als Sendesaal wurde die St.-Pauli-Gaststätte an der Horner Heerstraße genutzt.


title: Radio Bremen

text: Am 23. Dezember 1945 meldete sich unter dem Programmdirektor Hans Günther Oesterreich "Radio Bremen" als Sender der amerikanischen Besatzung mit einem täglich über Mittelwelle verbreiteten mehrstündigen Programm. Der US-Kontrolloffizier:„This is Radio Bremen on 499 meters. Starting today, Radio Bremen will be on the air daily. [...] Wir grüßen alle unsere Hörer.“Am 26. Februar 1946 ernannte die amerikanische Militärregierung Walter Geerdes zum stellvertretenden Intendanten und am 1. Juli 1946 zum Intendanten von Radio Bremen. 1949 wurde Radio Bremen in eine Anstalt des öffentlichen Rechts für das Land Bremen überführt. Der 1949 gegründete Rundfunkrat Bremen bestätigte Geerdes als Intendant. 1950 war Radio Bremen Gründungsmitglied der ARD. Im gleichen Jahr erhielt der Sender aus einer amerikanischen Spende 1,76 Millionen DM, die es ermöglichte nach Plänen von Herbert Anker das Funkhaus im Bremer Stadtteil Schwachhausen, im heutigen Ortsteil "Radio Bremen", an der Bürgermeister-Spitta-Allee/ Ecke Heinrich-Hertz-Straße zu bauen. Als herausragend gilt der 1952 nach Plänen von Hans Storm erstellte Radio Bremen Sendesaal (später "Studio F"), der aufgrund seiner besonderen Bauweise über eine europaweit einzigartige Akustik (Akustiker Walter Kuhl) verfügt und 2009 unter Denkmalschutz gestellt wurde.


title: Radio Bremen

text: Radio Bremen strahlte bis 1952 nur ein Hörfunkprogramm aus (später Radio Bremen 1 und ab 1968 zwischenzeitlich „Hansawelle Bremen“). Am 14. April 1952 startete das 2. Hörfunkprogramm über UKW-Radio Bremen 2, das nach und nach zu einem anspruchsvollen Programm mit kulturellen Wortbeiträgen sowie klassischer und moderner Musik ausgebaut wurde (seit 1982 ist es Vollprogramm und seit dem 1. September 1992 ein Kulturprogramm). Seit 1962 liefert Radio Bremen einen dreiprozentigen, heute einprozentigen, Anteil zum Ersten Deutschen Fernsehen (Das Erste).


title: Radio Bremen

text: Am 1. November 1964 startete Radio Bremen sein 3. Hörfunkprogramm, Radio Bremen 3, zunächst als Gastarbeiterprogramm, ab 1. Januar 1985 als Vollprogramm mit Leichter Musik. Am 1. September 1992 wurde es in eine Klassikwelle verwandelt und ab 4. September 1995 bzw. ab 1. November 1998 eine Melodiewelle (Radio Bremen Melodie) mit Schwerpunkt Regional-Informationen.


title: Radio Bremen

text: Am 4. Januar 1965 startete Radio Bremen zusammen mit dem Norddeutschen Rundfunk (NDR) und dem Sender Freies Berlin (SFB) das Dritte Fernsehprogramm „Nord 3“ (später auch „N3 – Norddeutsches Fernsehen“, heute: NDR Fernsehen) für die Länder Bremen, Hamburg, Niedersachsen, Schleswig-Holstein und Berlin. Der SFB trat im Oktober 1992 aus dem Gemeinschaftsprogramm aus und startete ein eigenes Fernsehprogramm (damals unter den Namen B 1; später SFB 1, heute rbb Fernsehen). Das NDR Fernsehen wurde Zug um Zug zum Vollprogramm ausgebaut.


title: Radio Bremen

text: Bei Radio Bremen – im kleinen aber förderlichen Rahmen – machten Comedystars wie Hape Kerkeling (Total normal, bei Radio Bremen produziert, 1989) und Rudi Carrell (Rudi Carrell Show, 1965) ihre ersten Schritte und erarbeitete sich Loriot mit seiner gleichnamigen Fernsehserie (1976–1978) anhaltende Popularität beim Fernsehpublikum.


title: Radio Bremen

text: In der Austastlücke dieses Programms startete der NDR zusammen mit Radio Bremen am 30. September 1988 sein regionales Videotext-Angebot unter der Bezeichnung „Nord-Text“. Seit Dezember 2001 wird es als „NDR-Text“ geführt, die Informationen über Angebote von Radio Bremen firmieren als „radiobremen-text“. Innerhalb des Ersten sendete Radio Bremen seit 1980 ein eigenständiges Regionalprogramm („Buten un Binnen“).


title: Radio Bremen

text: Das 4. Hörfunkprogramm von Radio Bremen, Radio Bremen Vier, startete am 1. Dezember 1986 als Jugendprogramm mit einem hohen Anteil an Rockmusik, bevor es am 1. September 1992 leicht verändert wurde.


title: Radio Bremen

text: Am 30. August 1998 startete der Westdeutsche Rundfunk (WDR) in Kooperation mit Radio Bremen das Hörfunkprogramm Funkhaus Europa als integratives Angebot für Hörer ausländischer Herkunft und interessierte Deutsche in Nordrhein-Westfalen und in Nordwestdeutschland. Das Programm ist seit September 2001 in Bremen über UKW und war kurze Zeit auch über Mittelwelle zu empfangen. Auf der Mittelwelle sendete bis zur Abschaltung des Senders Bremen Eins.


title: Radio Bremen

text: 1999 wurde die Sendeanlage am Leher Feld stillgelegt. Für die Verbreitung der UKW-Programme wurden Sender der Deutschen Telekom auf dem Fernmeldeturm angemietet, während für die Verbreitung des Mittelwellenprogramms eine neue Sendeanlage in der Nähe der Straße Aumundsdamm im Stadtteil Oberneuland in Betrieb ging.


title: Radio Bremen

text: Am 30. April 2001 wurde „Radio Bremen 3“ (seit 1995 „Radio Bremen Melodie“) zusammen mit „Radio Bremen Hansawelle“ zum Programm Bremen Eins verschmolzen. Am 1. November 2001 startete das Nordwestradio, ein gemeinsames Hörfunkprogramm von Radio Bremen und dem NDR. In diesem Programm ging das bisherige 2. Hörfunkprogramm „Radio Bremen 2“ auf. Somit werden seit 2001 von Radio Bremen oder unter Beteiligung von Radio Bremen nach wie vor "vier Hörfunkprogramme" ausgestrahlt.


title: Radio Bremen

text: Auf der UKW-Frequenz 95,0 MHz wird ein fünftes Radio-Bremen-Programm ausgestrahlt, die Parlamentswelle. Hier werden die Sitzungen der Bremischen Bürgerschaft übertragen. Zu anderen Zeiten wird über diese Frequenz das Programm von NDR Info übertragen. Während zu Anfang die RDS-Kennung noch RB/NDR war, ist sie nun bei Sendungen aus der Bremischen Bürgerschaft Bremen 5, ansonsten NDR Info.


title: Radio Bremen

text: Am 1. Januar 2005 startete das Radio Bremen TV. Hier werden seitdem die regionalen Inhalte von Radio Bremen für Bremen und Bremerhaven ausgestrahlt. Bis zum 31. Dezember 2004 wurden die meisten regionalen Inhalte in einem gesonderten Vorabendprogramm im Ersten verbreitet. Radio Bremen schloss sich damit dem harmonisierten Programmschema an, was aufgrund einer neuen Organisation im Ersten nötig geworden war. Seit 2005 wird das gesamte Programm des Ersten aus Kostengründen zentral vom ARD-Sternpunkt beim HR in Frankfurt abgewickelt (Zentrale Sendeabwicklung/ZSAW).


title: Radio Bremen

text: Der Bremer Anteil an Funkhaus Europa (seit 2016: COSMO) ist seit 2016 geschrumpft: Die Bremer Strecken am Tagesprogramm wurden vom WDR aus Köln übernommen. Radio Bremen produziert seitdem nur noch das Programm am Wochenende und an Feiertagen und hat die Redaktion der Welle deswegen erheblich verkleinert.


title: Radio Bremen

text: Im August 2016 erfolgte der Start des crossmedialen Angebotes Bremen Next für junge Menschen in Bremen, Bremerhaven und Umgebung. Im Netz und auf seinen Social Media-Kanälen berichtet Bremen Next über Musik und Lifestyle-Themen. Den musikalischen Schwerpunkt im Radio bilden Hip-Hop und elektronische Musik.


title: Radio Bremen

text: "Radio Bremen" ist eine Anstalt des öffentlichen Rechts. Gesetzliche Grundlage sind das Radio-Bremen-Gesetz sowie der Rundfunkstaatsvertrag mit dem Land Bremen. Aufsichtsgremium ist der Rundfunkrat. Aufsichtsbehörde ist die Landesrundfunkanstalt. Struktur und Organisation der Anstalt sind im "Radio-Bremen-Gesetz" geregelt. Darüber hinaus sind darin unter anderem der Programmauftrag und die gesellschaftliche Kontrolle der Anstalt festgeschrieben. Das Gesetz wurde am 23. Januar 2008 durch die Bremische Bürgerschaft mit den Stimmen der rot-grünen Koalition (Senat Böhrnsen II) geändert und trat novelliert am 1. Februar 2008 in Kraft. Am 16. März 2016 verabschiedete sie auf Betreiben der rot-grünen Landesregierung (Senat Sieling) ein neues Radio-Bremen-Gesetz. Die FAZ schrieb, das Gesetz habe "eine politische Schlagseite, die eigentlich ein Fall fürs Verfassungsgericht wäre, unter dem Stichwort: „Staatsferne“."


title: Radio Bremen

text: Beteiligungsgesellschaften sind die "Radio Bremen Media" GmbH (100 %, Diepenau 10, Bremen), die "Ndrb Sales & Services" GmbH (mit NDR 2), die "Bremedia Produktion" GmbH (100 %) und die "Bremer Bühnenhaus" GmbH jeweils mit eigener Geschäftsführung.


title: Radio Bremen

text: Die nicht rechtsfähige Gemeinschaftseinrichtung "ARD ZDF Deutschlandradio Beitragsservice" zieht seit 2013 den Rundfunkbeitrag ein (früher die GEZ).


title: Radio Bremen

text: Die Organisation von "Radio Bremen" wurde 2005/2006 unter Federführung des damaligen Intendanten Heinz Glässgen grundlegend umstrukturiert. Die gesamte technische Produktion und Sendetechnik von RB wurde im Rahmen eines "private public partnership" Models am 1. April 2006 an die Bremedia Produktion GmbH ausgegliedert, eine inzwischen 100%ige Tochter von Radio Bremen. Bis 2018 hielt die Bavaria Film GmbH 49 Prozent an dem Unternehmen. Bremedia produziert sämtliche Fernsehproduktionen, betreut technisch alle vier Radioprogramme und das Internetangebot des Senders. Zudem ist die Bremedia Produktion GmbH an der Produktion von Kinofilmen beteiligt. Dadurch erhoffte sich der Sender eine Senkung der Betriebs- und Produktionskosten.


title: Radio Bremen

text: Der Betriebsrat kritisierte die Auslagerung des gesamten Technischen Dienstes in ein privates Unternehmen, da dieses nicht an die für "Radio Bremen" geltenden Tarifverträge gebunden ist. Die Dienstleistungsgewerkschaft verdi befürchtete, dass durch die Einstellung von Journalisten durch Bremedia die „redaktionelle Unabhängigkeit von der Privatwirtschaft“ nicht mehr gewährleistet sei. Bereits zum 1. Januar 2006 wurde die Abteilung Ausstattung in die Bremer Bühnenhaus GmbH ausgegliedert, an der Radio Bremen ebenso nur als Minderheitsgesellschafter beteiligt ist. Zuvor wurde von Radio Bremen die Verantwortung für die Ausstrahlung der UKW- und Fernseh-Programme vom eigenen Senderbetrieb an die Media Broadcast übergeben. Aufgaben von Radio Bremen im Bereich des Gebühreneinzugs werden seit 2001 vom NDR wahrgenommen. Ziel der Maßnahmen war, den Status des Senders als eigenständige Landesrundfunkanstalt auch in Zukunft zu sichern.


title: Radio Bremen

text: Als dritte Vertriebssäule und eigenen programmatischen Schwerpunkt bespielt Radio Bremen auch das Internet. Als eine der ersten ARD-Anstalten ging Radio Bremen 1995 online. Heute betreut die eigene Online-Abteilung ein umfangreiches Internetangebot, das die Hörfunk- und Fernsehprogramme begleitet und mit dem butenunbinnen.de ein Regionalportal betreibt. Per Internet sind alle Hörfunkwellen live zu hören (Stream). Das Regionalmagazin Buten un Binnen ist auch per Web zu sehen. Ferner werden zahlreiche Sendungen per Podcast verbreitet.


title: Radio Bremen

text: Bis 1999 betrieb Radio Bremen in Bremen-Leher Feld eine Sendeanlage für UKW, MW, KW und TV mit drei Sendemasten und einer Kurzwellen-Antenne auf dem Leher Feld. Allerdings musste diese Anlage aus Gründen der elektromagnetischen Umweltverträglichkeit stillgelegt werden und wurde daher abgerissen.


title: Radio Bremen

text: Als Ersatz für die UKW- und TV-Sender wurden auf dem Fernmeldeturm Bremen (Eigentümer: Deutsche Funkturm GmbH) entsprechende Sendeeinrichtungen installiert. Seit dem 24. Mai 2004 wird dort das TV-Programm über DVB-T ausgestrahlt.


title: Radio Bremen

text: Für den auf der Mittelwellenfrequenz 936 kHz arbeitenden Mittelwellensender wurde in Bremen-Oberneuland eine neue Sendeanlage mit Rundstrahlcharakteristik errichtet. Als Antenne dient eine geknickte Reusenantenne, die an einem 45 Meter hohen, abgespannten, geerdeten Stahlfachwerkmast befestigt ist. Diese Sendeantenne besitzt einen Gewinn von 4,5 dB, bewirkt also, dass der dort installierte 50-Kilowatt-Sender mit einer ERP von 140 Kilowatt sendet. Der Mittelwellensender auf 936 kHz wurde am 13. März 2010 aus Kostengründen abgeschaltet.


title: Radio Bremen

text: Daneben betrieb Radio Bremen auch noch eine Sendeanlage für UKW und TV in Bremerhaven (am Bürgerpark). Dieser Rundfunksender Bremerhaven-Bürgerpark wurde im Oktober 2000 aufgegeben, seitdem werden die Bremerhavener Frequenzen von Radio Bremen vom Fernmeldeturm Schiffdorf der Deutsche Funkturm GmbH abgestrahlt.


title: Paul Castellano

text: Constantino Paul Castellano (* 20. Juni 1915 in Brooklyn; † 16. Dezember 1985 in Manhattan) war ein hochrangiger Mobster in New York City und Oberhaupt der Gambino-Familie.


title: Paul Castellano

text: Castellano wurde 1915 in Brooklyn als Sohn von Giuseppe Castellano und Concetta (geborene Casatu) geboren. Giuseppe war Metzger und Mitglied der Bande „Mangano-Familie“, der Vorläufer der Gambino-Familie.


title: Paul Castellano

text: Castellanos Schwester Kathryn war mit Carlo Gambino verheiratet. In Brooklyn begann seine Verbrecherkarriere. 1934 wurde er erstmals für einen bewaffneten Überfall inhaftiert. Er verriet seine beiden Komplizen nicht und saß alleine eine Haftstrafe von 3 Monaten ab, was seine Reputation in seinem kriminellen Umfeld erheblich steigerte.


title: Paul Castellano

text: In den 1970er Jahren verschlechterte sich der Gesundheitszustand von Carlo Gambino und er baute seinen Schwager und Cousin Paul Castellano als Nachfolger auf, gegen den ranghöheren und – aus Sicht der Traditionalisten der Familie – geeigneteren Aniello Dellacroce. Dadurch wurde der Clan gespalten und es standen sich eine Brooklyn- und eine Manhattan-Fraktion gegenüber. Während die Brooklyn-Fraktion zu Castellano neigte, hing die Manhattan-Fraktion Dellacroce an. Beide Teile verfolgten auch eine unterschiedliche Strategie. Während die Brooklyn-Fraktion eher zu Delikten der Wirtschaftskriminalität neigte, die hochprofitabel war, aber unter geringerem Verfolgungsdruck von Seiten des Staates stand, verfolgte Dellacroces Fraktion die üblichen kriminellen Betätigungen wie Drogenhandel, illegale Prostitution und Glücksspiel. Castellanos Strategie spiegelte letztlich die bereits von Gambino betriebene Methode, illegales Geld in scheinbar legale Geschäfte zu investieren. Seine Familie beherrschte auf diese Weise insbesondere den Fleischhandel in der Stadt.


title: Paul Castellano

text: Castellano wurde nach dem Tod Carlo Gambinos am 18. Oktober 1976 der neue Chef des Gambino-Clans. Dellacroce und sein Gefolgsmann John Gotti stimmten widerwillig zu.


title: Paul Castellano

text: Die Cosa Nostra New Yorks war nie aus moralischen Gründen gegen den Handel mit Heroin oder Kokain gewesen, aber viele alte Mafiosi vom Schlage Castellanos fürchteten den steigenden Verfolgungsdruck seitens der Behörden und die Auswirkungen innerhalb der Organisation selbst. Außerdem hatten Mafiabosse vom Schlage Castellanos ihre geschäftlichen und gesellschaftlichen Aktivitäten teilweise legalisiert und sich zu kriminellen Geschäftsleuten gewandelt. Von diesen Geschäften profitierten die „streetcrews“ vor Ort nicht, und unter den einfachen Mitgliedern breitete sich Unmut aus; insbesondere da Bosse wie Castellano im Gegenzug keineswegs auf ihren Gewinnanteil von Seiten der Mitglieder verzichteten, diesen das lukrative Drogengeschäft aber untersagten und der sizilianischen Cosa Nostra überließen – gegen Gewinnbeteiligung (Pizza Connection).


title: Paul Castellano

text: In den frühen 1980er Jahren kam es deshalb insbesondere mit John Gotti, welcher der Fraktion des "Unterbosses" Dellacroce angehörte, zu immer größeren Spannungen. Gotti und sein Umfeld bewerteten die Handlungsweise Castellanos als habgierig und egoistisch. Außerdem waren mehrere Mitglieder der Dellacroce-Gruppierung trotz des Verbots in den Drogenhandel eingestiegen. Unter diesen Leuten befand sich neben Angelo Ruggiero auch Gottis Bruder Gene Gotti. Die Autorität von Castellano war damit in Frage gestellt. Aber auch sein Rückhalt bei der Manhattan-Fraktion schwand mehr und mehr, da deren einfache Mitglieder ebenfalls längst in den Drogenhandel eingestiegen waren. Castellano konnte sich aber halten, weil die Häupter der übrigen vier New Yorker Familien seinetwegen ebenfalls glänzende Geschäfte machten; zudem hielt Dellacroce seine Leute zurück, weil er keinen Bandenkrieg wünschte.


title: Paul Castellano

text: Als Abhörmaßnahmen des FBI 1983 dreizehn Mitglieder der Gambino-Familie mit Rauschgiftgeschäften in Verbindung brachten, spitzte sich das Problem zu. Das FBI hatte unter anderem Telefonate von Angelo Ruggiero abgehört, die auch John Gotti und dessen Bruder Gene Gotti belasteten. Castellano drängte darauf, Einsicht in die Mitschnitte zu erhalten, um sein Verbot des Drogenhandels gegebenenfalls durchzusetzen und seine Autorität durchzusetzen. Versuche Ruggieros und John Gottis, durch Dellacroce Castellano hiervon abzubringen, gelangen 1984 und 1985, scheiterten aber schließlich an Dellacroces fortgeschrittener Krebserkrankung. 1985 wurde zudem bekannt, dass Castellano längere Zeit vom FBI abgehört worden war; er wurde nun von vielen Mafiosi selbst als Risikofaktor angesehen, da man fürchtete, er könne einen Deal mit der Staatsanwaltschaft unter Rudy Giuliani aushandeln. Im Februar 1985 war Castellano einer der Angeklagten im Mafia Commission Trial.


title: Paul Castellano

text: Der Punkt, der den Konflikt zur Eskalation brachte, war der Tod des Stellvertreters Dellacroce, welcher am 2. Dezember 1985 seinem Krebsleiden erlag und bis dahin eine mäßigende Wirkung auf Gotti ausgeübt hatte, da er Gotti immer wieder an die Verpflichtung erinnerte, sich dem Oberhaupt Castellano unterzuordnen.


title: Paul Castellano

text: Den ersten schwerwiegenden Fehler beging Castellano nun, als er ausgerechnet der Beerdigung seines Stellvertreters Dellacroce fernblieb, wahrscheinlich aus Furcht vor einem Attentat. Doch dies wurde nicht nur von vielen Mitgliedern der Gambino-Familie, sondern auch von verschiedenen ranghohen Personen der anderen New Yorker Familien als mangelnde Respektsbekundung gewertet. John Gotti erkannte, dass sich nun niemand mehr vor Castellano stellen würde. Angesichts der angeblich drohenden Gefahr, dass Castellano nun gegen die Überreste der Dellacroce-Gotti-Crew vorgehen würde – sein Fernbleiben sei ein Hinweis darauf –, entschloss sich Gotti nun, selbst die Initiative zu ergreifen, und plante die Beseitigung seines Bosses.


title: Paul Castellano

text: Am 16. Dezember wurde Castellano zusammen mit seinem neuen Unterboss Thomas Bilotti vor dem "Sparks Steak House" in Manhattan, wo er sich vermutlich an diesem Tag mit John Gotti zu einer Aussprache treffen wollte, von vier Männern erschossen. Im Restaurant befanden sich bereits Frank DeCicco und James Failla; sie waren möglicherweise in das Mordkomplott nicht eingeweiht. Eventuell war auch Armond Dellacroce, Bruder des verstorbenen Aniello Dellacroce, im Restaurant anwesend.


title: Paul Castellano

text: Das gesamte Team, welches an diesem Attentat beteiligt war, bestand vermutlich aus elf Männern (inklusive des Hauptauftraggebers John Gotti), wobei Gravano und Gotti die Tat von einem Auto aus beobachteten. Das eigentliche vierköpfige "hit team" bestand vermutlich aus Vincent Artuso, Salvatore „Fat Sally“ Scala, Edward Lino und John Carneglia. Als Rückhalt für eventuelle Probleme standen wahrscheinlich Dominick Pizzonia, Angelo Ruggiero, "Joseph Watts", "Richard „The Iceman“ Kuklinski" und Anthony „Tony Roach“ Rampino bereit. Polizeiquellen vermuten, dass "Carneglia" die tödlichen Schüsse auf Castellano abgegeben hat, während "Rampino" Thomas Bilotti ermordete. Beide Opfer wurden von je sechs Kugeln getroffen. Der Mord ging als „Steakhouse-Massacre“ in die Kriminalgeschichte ein.


title: Paul Castellano

text: Insbesondere bei James Failla ist sein Grad der Beteiligung umstritten, da seine Anwesenheit im Restaurant von einigen als aktive Beteiligung gesehen wird, während andere annehmen, er habe unwissentlich als Lockvogel gedient. Zeugen sagten aus, dass DeCicco und Failla nach den Schüssen aus dem Restaurant gerannt seien und Failla sogar den Puls von Castellano zu fühlen versucht habe.


title: Paul Castellano

text: Als Angehöriger der Brooklyn-Fraktion gehörte zumindest Failla nicht der unzufriedenen Manhattan-Fraktion an; glaubwürdiger erscheint daher die These, dass er vielmehr zusammen mit Daniel „Danny“ Marino an den späteren Attentaten auf Gotti und DeCicco – in Zusammenarbeit mit der Genovese-Familie – verwickelt war, da beide nicht mit dem Mord an Castellano einverstanden gewesen waren. Die Ermordung von Gotti hätte zu diesem Zeitpunkt Failla zum neuen Boss der Gambino-Familie gemacht.


title: Paul Castellano

text: John Gotti, der den Rückhalt einflussreicher Capos der Familie wie Salvatore Gravano hatte, wurde nun einstimmig zu Castellanos Nachfolger gekürt. Der alte Consigliere Castellanos, Joseph N. Gallo, wurde abgesetzt, da er selbst Ambitionen auf den Posten des Oberhauptes gehegt hatte. Gotti hatte dieses Ansinnen lapidar abgetan:


title: Paul Castellano

text: Gotti machte DeCicco zu seinem Unterboss und Gravano zum Consigliere, da beide am Attentat beteiligt waren; seinen Bruder Gene beförderte er zum „Capo decina“.


title: Paul Castellano

text: Am 24. Juni 1992 wurde Gotti zu einer lebenslangen Haft ohne Möglichkeit auf Begnadigung in einem Bundesgefängnis verurteilt, unter anderem wegen des Mordes an Paul Castellano. Gotti konnte überführt werden, weil Salvatore Gravano, zu diesem Zeitpunkt sein Unterboss, ein umfassendes Geständnis abgelegt hatte.


title: Christopher Kohn

text: Christopher Kohn (* 14. Dezember 1984 in Seehausen (Altmark)) ist ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Christopher Kohn

text: Zwischen 2002 und 2003 war Kohn in den Theateraufführungen von "Faust" (Auszug), "Leonce und Lena" und "Antigone" zu sehen. 2004 nahm Kohn Schauspielunterricht bei Manfred Schwabe, Christoph Hilger und Ursula Michaelis und absolvierte im Folgejahr eine Ausbildung in einem Camera-Acting-Workshop. Von 2005 bis 2006 wirkte er in der ersten Multimedia-Seifenoper "Mittendrin" mit, in der er die Hauptrolle des "Phil" spielte. 2006 übernahm er bei O₂ die Bühnenmoderation anlässlich der "BRAVO Supershow".


title: Christopher Kohn

text: Im Jahr 2007 war Kohn in sechs Folgen der Kinderserie "Schloss Einstein" im KI.KA in einer Gastrolle als "Thomas" zu sehen. In 110 Folgen der täglichen RTL Action-Serie "112 – Sie retten dein Leben" war Kohn daraufhin der Darsteller des Sanitäters "Kevin Vogel". In der Telenovela "Hand aufs Herz", die von Oktober 2010 bis September 2011 in Sat. 1 zu sehen war, spielte er in allen Folgen die Hauptrolle "Ben Bergmann".


title: Christopher Kohn

text: Seitdem ist Christopher Kohn in weiteren zahlreichen Produktionen (u. a. Tatort, Notruf Hafenkante) zu sehen.


title: Christopher Kohn

text: Kohn engagiert sich für krebskranke Kinder, indem er mit Aktionen wie „Bounce!“ den Verein Basketball Aid unterstützt. Ab Herbst 2011 ist er Botschafter der neuen Jugendplattform "Zukundo".


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern (Originaltitel: "Still Alice") ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 2014. Es basiert auf der gleichnamigen Romanvorlage der Schriftstellerin Lisa Genova.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: In der Hauptrolle ist Julianne Moore zu sehen, die für ihre Leistung mit einem Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde. Hauptthemen des Films sind der Umgang mit der Diagnose Alzheimer und die dadurch verursachten Veränderungen im Leben. Tragende Rollen sind mit Alec Baldwin, Kristen Stewart und Kate Bosworth besetzt.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Die Weltpremiere des Films fand am 8. September 2014 während des Toronto International Film Festivals statt. Der deutsche Kinostarttermin war am 5. März 2015.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Mit Anfang 50 bemerkt die anerkannte Linguistin Dr. Alice Howland erste Veränderungen an sich. Sie leidet gelegentlich an Schwierigkeiten bei der räumlichen Orientierung und vergisst während ihrer Vorträge einzelne Begriffe. Daraufhin lässt sie sich in einer Klinik testen und vertraut ihrem Mann John, der sie zu beruhigen versucht, kurz vor der Bekanntgabe der Ergebnisse ihre Ängste an. Die neurologische Untersuchung fördert zu Tage, dass Alice unter einer erblichen, früh einsetzenden Form der Alzheimer-Krankheit leidet. Diese Diagnose schockiert nicht nur sie und ihren Mann, sondern auch die drei gemeinsamen Kinder Lydia, Tom und Anna. Bei einem Test stellt sich heraus, dass die älteste Tochter Anna, die gerade mit Zwillingen schwanger ist, das Alzheimer-Gen geerbt hat. Tom ist nicht betroffen, Lydia entscheidet sich gegen einen Test.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Vor der Außenwelt verschweigt Alice ihre Krankheit und offenbart diese erst, als sie vom Leiter ihrer Universität wegen Beschwerden ihrer Studenten zum Gespräch gebeten wird. Ihr Wunsch, noch einige Zeit zu unterrichten, wird jedoch abgelehnt. Alices Gedächtniszustand verschlechtert sich zusehends, und sie entwickelt nach der Besichtigung eines Heimes für Demenzkranke einen Plan, um sich etwas Selbstbestimmtheit zu erhalten. Sie nimmt ein Video auf, in dem sie ihrem späteren Ich befiehlt, den kompletten Inhalt einer Dose Medikamente zu schlucken, wenn sie sich nicht mehr in der Lage sehe, einfache Fragen über sich und ihre Familie zu beantworten. Zunehmend kann Alice sich immer schlechter konzentrieren und stößt auf der Suche nach leichter Lektüre auf das Tagebuch ihrer Tochter, worin sie auch liest. Im Gespräch mit Lydia offenbart sie Informationen, die nur aus dem Tagebuch stammen können, was ihre Tochter wütend macht. Am nächsten Tag will Lydia sich für den Streit bei ihrer Mutter entschuldigen, den Alice zu diesem Zeitpunkt allerdings bereits wieder vergessen hat.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Von ihrem Arzt Dr. Benjamin wird Alice gebeten, eine Rede bei einer Veranstaltung eines Verbandes für an Alzheimer Erkrankte zu halten. Lydia rät ihr, als Alice ihr den vorbereiteten Text vorliest, mehr persönliche Erfahrungen mit einfließen zu lassen, da die Zuhörer keine Wissenschaftler seien. Mit dieser Kritik kann Alice im ersten Moment nicht umgehen, dennoch beherzigt sie den Vorschlag, und die Rede wird ein voller Erfolg. Darin offenbart sie nämlich ihre Ängste, berichtet aber auch über Situationen, die sie am Leben festhalten lassen.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Alices Mann bekommt ein Stellenangebot außerhalb von New York und schlägt einen Umzug vor, den er auf ihre Bitte hin jedoch zunächst verwirft. Zur Unterstützung von Alice wird eine Betreuerin und Haushaltshilfe eingestellt. Durch Zufall stößt Alice nach einem Skype-Gespräch mit ihrer Tochter Lydia auf die Botschaft ihres früheren Ichs und versucht sie in die Tat umzusetzen. Gerade als sie die Pillen schlucken will, hört sie, wie die Haustür aufgeschlossen wird, und gleich darauf die Stimme ihrer Betreuerin Elena. Vor Schreck lässt Alice die Pillen fallen und die Tabletten verstreuen sich auf den Fliesen im Badezimmer.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Nachdem Alices Mann John beschlossen hat, dem Ruf an die Mayo Clinic in Minnesota zu folgen, aber auch erkannt hat, dass es für seine Frau besser ist, in ihrer gewohnten Umgebung zu bleiben, übernimmt Lydia die Aufgabe, sich um ihre Mutter zu kümmern. Nach einem Spaziergang rezitiert sie aus dem Theaterstück "Engel in Amerika" und möchte wissen, ob ihre Mutter verstanden habe, wovon es handelt. Nach einigen Momenten und mit sichtlicher Anstrengung formuliert Alice ihre Antwort. Sie besteht einzig aus dem Wort „Liebe“.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Die Kritiken zum Film fallen überwiegend positiv aus. Bei Rotten Tomatoes sind 90 % der Kritiken positiv bei insgesamt 147 Kritiken; die durchschnittliche Bewertung beträgt 7,5/10. Im Kritikerkonsens heißt es: „Profitierend von der fesselnden Darstellung Julianne Moores ist "Still Alice" ein inniges Filmdrama, das sein schwieriges Thema mit Bravour und Fingerspitzengefühl meistert.“ ("Elevated by a gripping performance from Julianne Moore, Still Alice is a heartfelt drama that honors its delicate themes with bravery and sensitivity") Bei Metacritic erhält der Film eine Bewertung von 72/100, basierend auf 41 Kritiken. Anke Sterneborg von epd Film vergab 4 von 5 Sternen. Sie betonte, dass es den Regisseuren auf dezente Weise gelinge, „den zunehmenden Kontrollverlust und die schubweise hereinbrechende Orientierungslosigkeit durch Unschärfen und eine zu den Rändern ausfransende Wahrnehmung“ zu vermitteln. Auch lobte sie „das berührende, subtile Spiel von Julianne Moore, das diesen Film zum Ereignis“ mache.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Der Spiegel hob gleichermaßen die darstellerische Leistung von Julianne Moore hervor, der es gelinge, den Film „durch ihr uneitles Spiel aufzuwerten“ und „ihm mehr Tiefe zu verleihen, als das Drehbuch vorgesehen“ habe. Die Zeit rühmt ebenfalls die „grandiose“ schauspielerische Leistung von Julianne Moore in "Still Alice", die man einfach anschauen müsse „in dieser Rolle einer überwältigend liebenswerten und zur Liebe fähigen Frau, deren Gehirn zu dem Kind zurückkehrt, das sie ganz am Anfang des Lebens war“. Für die Verhältnisse des amerikanischen Erzählkinos, das Krankheitstragödien und daraus folgende Familientragödien liebe, sei "Still Alice" „so nüchtern-realistisch wie möglich und so sentimental ergreifend wie nötig“.


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: "Still Alice" und seine Crew, insbesondere die Hauptdarstellerin Julianne Moore, wurden insgesamt 44 Mal für einen Preis nominiert und davon 34 Mal ausgezeichnet. Die folgende Auflistung ist eine Auswahl:


title: Still Alice – Mein Leben ohne Gestern

text: Die Audiodeskription zum Film wurde von der deutschen Hörfilm gGmbH produziert und von Uta Maria Torp gesprochen. 2016 wurde die Produktion in der Kategorie Kino für den deutschen Hörfilmpreis nominiert.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Wo in Paris die Sonne aufgeht (Originaltitel "Les Olympiades") ist ein Filmdrama von Jacques Audiard, das im Juli 2021 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte und am 3. November 2021 in die französischen Kinos kam. Der Schwarzweißfilm basiert auf den Kurzgeschichtensammlungen und Graphic Novels "Eindringlinge" "(Killing and Dying)" und "Summer Blonde" des New Yorker Cartoonisten Adrian Tomine und erzählt von jungen Menschen, die im 13. Pariser Arrondissement leben und von ihren zwischenmenschlichen Beziehungen.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Émilie lebt mietfrei in der Wohnung ihrer an Demenz erkrankten Großmutter in einem der Wohnhochhäuser im 13. Pariser Arrondissement, die „Les Olympiades“ genannt werden. Weil die junge, asiatischstämmige Frau befürchtet, wegen ihres unhöflichen Verhaltens gegenüber einem Kunden ihren Job in einem Call-Center zu verlieren, macht sie sich auf die Suche nach einem Mitbewohner. Sie entscheidet sich für Camille, einen Schwarzen mit einem netten Lächeln, der als Lehrer an einem Gymnasium arbeitet, nun aber gerne seinen Doktor machen würde. Bereits am Tage seines Vorsprechens haben sie im Anschluss Sex. Die beiden schlafen etwa zwei Wochen lang immer wieder miteinander. Aber Camille will irgendwann nicht mehr und zieht später aus.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Parallel wird die Jurastudentin Nora vorgestellt. Sie ist vom Land in die Großstadt gezogen, um mit 32 Jahren einen Neuanfang zu wagen. Ihren Verwandten erzählt sie am Telefon, wie toll hier alles ist, doch das stimmt nicht. Nachdem Kommilitonen sie für das Camgirl Amber Sweet halten, dem sie mit einer Perücke sehr ähnlich sieht, werden die Vorlesungen für sie zur Tortur. Das folgende Cyber-Mobbing ist für Nora ein Schock. Sie verzichtet auf das Studium und fängt in einer Immobilienagentur an, in der Camille mittlerweile arbeitet. Nach und nach kommen sich die beiden näher. Camille hält auch weiter Kontakt zu Émilie. Nora fühlt sich von Camille nicht geliebt und trennt sich von ihm. Sie kontaktiert Amber und beide beginnen privat zu chatten.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: "Les Olympiades" basiert auf "Eindringlinge" "(Killing and Dying)" und "Summer Blonde", Sammlungen von Graphic-Novel-Kurzgeschichten des New Yorker Cartoonisten Adrian Tomine. Tomine, dessen Mutter Japanerin ist, verwendet in seinen Comics durchgängig Asiaten als Haupt- oder Nebenfiguren. Insgesamt wurden drei der Kurzgeschichten zu einer langen zusammengefasst. Eine davon mit dem Titel "Amber Sweet" handelt von einer jungen Frau, die einer bekannten Pornodarstellerin wie aus dem Gesicht geschnitten ist. "Summer Blonde" erzählt in der Titelgeschichte von einer jungen Frau und ihrem Stalker, die darin ebenfalls enthaltene Geschichte "Hawaiian Getaway" von der Telefondienstmitarbeiterin Hilary, die während der schlimmsten Woche ihres Lebens ihren Job, ihre Wohnung und ihre Großmutter verliert.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Regie führte Jacques Audiard. Gemeinsam mit Léa Mysius und Céline Sciamma adaptierte er auch Tomines Kurzgeschichten für den Film. Dieser ist in drei Kapitel unterteilt, „ça a commencé comme ça“, „un bon mois plus tard“ und „dimanche“ (auf Deutsch „so fing es an“, „einen guten Monat später“ und „Sonntag“).


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Der Handlungsort wurde bei der Adaption nach Paris verlegt, der Geburtsstadt des Regisseurs, der selbst über zehn Jahre im 13. Arrondissement lebte. Er zeigt in seinem Film ein ganz modernes Paris, fernab jeglicher Klischees und Stereotypen. Es sei jedoch gar nicht so leicht, in Paris zu filmen, da es sehr wenig Perspektiven gibt, so Audiard: „Paris wird immer mehr zu einer musealen Stadt, in der diese Symptome der Romantik vorherrschen.“ Dies habe er nicht gewollt. Vielmehr ging es ihm darum, die moderne, zeitgemäße Seite der Stadt zu zeigen. Das sei nur gegangen, weil das 13. Arrondissement eben nicht das Zentrum von Paris ist: „Das Zentrum bewegt sich nicht. Dort wird Notre-Dame wieder aufgebaut und sie sieht genauso aus wie seit jeher.“


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Der Film wurde in Schwarz-Weiß gedreht. Als Kameramann fungierte Paul Guilhaume, der mit Drehbuchautorin Mysius bereits für deren Film "Ava" zusammenarbeitete.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Lucie Zhang spielt Émilie, Makita Samba ihren anfänglichen Mitbewohner Camille und Noémie Merlant ihre neue Freundin Nora. Pol White spielt Camilles Vater, den er später im Film besucht, Camille Léon-Fucien spielt seine 16-jährige Schwester Eponine.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Die Filmmusik komponierten Clément Ducol und Rone. Das Soundtrack-Album mit 16 Musikstücken von Rone wurde am 5. November 2021 von InFiné als Download veröffentlicht. Zudem soll es im Laufe des Jahres 2022 als CD und auf Vinyl erscheinen.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Die Premiere erfolgte am 14. Juli 2021 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes, wo der Film um die Goldene Palme konkurrierte. Zu dieser Zeit wurde der erste Trailer vorgestellt. Ende August 2021 wurde er beim Filmfestival Karlovy Vary gezeigt und im September 2021 beim Toronto International Film Festival vorgestellt. Ende September, Anfang Oktober 2021 wurde der Film beim Filmfest Hamburg und beim Filmfest Emden-Norderney gezeigt. Hiernach erfolgten Vorstellungen beim Film Fest Gent, beim Film Festival Cologne und bei der Viennale. Am 3. November 2021 kam der Film in die französischen Kinos. Anfang November 2021 wird er beim Braunschweig International Film Festival gezeigt und danach beim AFI Fest. Ende Februar, Anfang März 2022 wurde er beim Internationalen Film Festival in Belgrad vorgestellt. Im März 2022 wurde er bei dem von Unifrance und „Film at Lincoln Center“ gemeinsam organisierten „Rendez-Vous With French Cinema“ in New York gezeigt.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Der Kinostart in Deutschland erfolgte am 7. April 2022. Die Rechte für die USA liegen bei IFC Films. Am 15. April 2022 kam der Film dort in die Kinos. Der Kinostart in Österreich ist am 22. April 2022 geplant. Im August 2022 wird er beim Hong Kong International Film Festival gezeigt.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland wurde er von der FSK ab 16 freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es, der Film stelle positive Figuren in den Mittelpunkt und enthalte keine Gewaltszenen, jedoch mehrere Sexszenen, die teilweise recht intensiv inszeniert seien. Jugendliche ab 16 Jahren seien aufgrund ihres Entwicklungsstands problemlos fähig, diese Szenen überforderungsfrei zu verarbeiten und auch der vereinzelt gezeigte Drogenkonsum und die Verwendung sexualisierter Sprache könnten von Zuschauern dieser Altersgruppe kritisch hinterfragt werden.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt den Film für den Unterricht. Dort schreibt Marguerite Seidel, infolge seiner Episodenhaftigkeit streife der Film eine Vielzahl von Themen, die sich je nach Fach und Lernziel herausgreifen und vertiefen ließen. In Französisch, Philosophie und Religion oder Ethik biete die Analyse der Figuren und ihrer Beziehungen Sprech- oder Schreibanlässe, um sich mit Liebe in Zeiten von Dating-Apps und schnellem Sex auseinanderzusetzen. In Kunst oder Deutsch könnten Dramaturgie und Bildgestaltung untersucht werden. Vergleichen lasse sich der Film mit anderen Großstadtfilmen oder Paris-Filmen der Nouvelle Vague oder auch mit Adrian Tomines Comicvorlagen.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Von den bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiken sind 83 Prozent positiv. Auf Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 76 von 100 möglichen Punkten.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Peter Debruge von "Variety" schreibt, das Werk von Adrian Tomine beschränke sich nicht auf Worte, der Comiczeichner zeige auch Menschen, deren Gesichtsausdruck und Körpersprache er über eine Reihe von Bildern hinweg bei ihrer Veränderung beobachte. Diese Technik bringe das Medium dem Kino viel näher, als es das geschriebene Wort alleine könnte, was Jacques Audiards Affinität zu dessen Arbeit erklären könnte. Der Regisseur habe aus den drei einzelnen Geschichten einen romantischen Film gemacht, der in einem ausgesprochen unromantisch wirkenden Viertel spielt. Die Figuren, die hier leben, seien alle davon überzeugt, dass sie als Single besser dran sind. Debruge findet es klug von dem klassischen „Macho-Regisseur“, dass er mit Céline Sciamma als Drehbuchautorin zusammengearbeitet hat, da sie das widersprüchliche und impulsive Verhalten junger Menschen, ähnlich wie in "Mädchenbande" und "Mit Siebzehn", hervorragend einfange.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Gerhard Midding von "epd Film" bemerkt, Audiards Film gebe sich nicht ohne weiteres als das zu erkennen, was er im Kern ist, nämlich eine Sittenkomödie. Insgeheim greife er mit der Frage der Identität ein zweites Thema der Moderne auf. Diese stehe nicht fest und sei brüchig und wandelbar. Nicht von ungefähr besuche Nora eine Vorlesung, in der es um die juristische und die moralische Person geht, so Midding, und nennt als weiteres Beispiel Emilies Großmutter, die ihre Identität an die Demenz verliert. Kameramann Paul Guilhaume tauche das 13. Arrondissement in dem in Schwarz-Weiß gedrehten Film in ein Monochrom, das ebenso romantisch wie aufgeklärt wirke, während Audiard und seine Filmeditorin Juliette Welfling im Schneideraum auf viele altgediente Stilmittel zurückgriffen, wie Irisblenden, Splitscreens oder Zeitlupen.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Thomas Schultze von "" schreibt, mit "Les Olympiades" habe Audiard einmal mehr bewiesen, dass man sich auch im Alter von 69 Jahren noch einmal komplett neu erfinden kann: „Alles, was er, Frankreichs Antwort auf das muskulöse Kino eines Michael Mann, übers Kino weiß, will er noch einmal mit neuen Augen sehen, in neue Bahnen lenken, der Gewalt entsagen, die seinem Kino bisher wie selbstverständlich entsprungen ist.“ Er habe mit "Les Olympiades" einen Liebesfilm gemacht, der so ist, wie Frankreich im Jahr 2021, einen Liebesfilm in Schwarz-Weiß, als hätte die Nouvelle Vague nicht in den späten 1950ern, sondern 60 Jahre später begonnen. Dabei sei Noémie Merlant in der Rolle von Nora die Idealbesetzung für diese Frau, die sich wie eine Fremde fühlt in ihrem Körper, aber doch gemocht, geliebt, verstanden und begehrt werden will.


title: Wo in Paris die Sonne aufgeht

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Victoria Sturm im Auftrag der TaunusFilm Synchron GmbH, Berlin.


title: Knochennekrose

text: Knochennekrose oder Osteonekrose (Abkürzung "ON"; englisch: "osteonecrosis"; umgangssprachlich: "Knocheninfarkt") beschreibt einen Gewebsuntergang (Infarkt) des Knochens oder eines Knochenabschnittes mit Absterben (Nekrose) des betroffenen Knochens bzw. Knochenabschnittes, welcher nachfolgend ab- bzw. umgebaut wird. Es entsteht dabei eine geschwächte Stelle in der Knochenstruktur, wobei das Ausmaß des Infarktes und der danach resultierende Defekt in der Knochensubstanz unterschiedlich sein können.


title: Knochennekrose

text: Allen Formen liegt eine unzureichende Blutversorgung des Knochens zugrunde mit Mangelversorgung mit Sauerstoff, Nähr- und Mineralstoffen.


title: Knochennekrose

text: Daher ist auch die Bezeichnung "Avaskuläre Nekrose, englisch avascular osteonecrosis" (AVN) gebräuchlich.


title: Knochennekrose

text: Möchte man lediglich infektionsbedingte Knochennekrosen ausschließen, spricht man von einer aseptischen Knochennekrose (alternative Bezeichnung aseptische Osteonekrose; Abkürzung: "AON", "AKN"; englisch "aseptic osteonecrosis" oder "aseptic bone necrosis").


title: Knochennekrose

text: Die Substanzdefekte des Knochens können bisweilen folgenlos bleiben oder zu schweren, unumkehrbaren Schäden an Gelenken und Knochen führen. Der Verlauf ist in Abhängigkeit von der Lokalisation, der Ausdehnung, den möglicherweise vorhandenen Risikofaktoren, dem Alter und dem letztendlichen Auslöser variabel. Sowohl Spontanheilungen wie auch völlige Gelenkzerstörungen sind bekannt.


title: Knochennekrose

text: Prinzipiell können alle Knochen des Körpers betroffen sein. Es sind sowohl einseitige als auch beidseitige (symmetrische) Schädigungen bekannt. Knochennekrosen können in jedem Lebensalter auftreten.


title: Knochennekrose

text: Die aseptische Knochennekrose kann anhand mehrerer Faktoren in unterschiedliche Formen eingeteilt werden. Die Einteilungen erfolgen nach


title: Knochennekrose

text: Entsprechend der wahrscheinlich der Osteonekrose zugrunde liegenden Ursache können folgende Formen von Osteonekrosen unterschieden werden:


title: Knochennekrose

text: Bestimmte Erkrankungen oder äußerliche Faktoren begünstigen das Auftreten von aseptischen Knochennekrosen. Zu diesen gehören:


title: Knochennekrose

text: Die Stadieneinteilung einer aseptischen Knochennekrose kann nach der Klassifikation der "Association for Research of Circulation Osseous" (ARCO) erfolgen. Diese kombiniert eine japanische Klassifikation, die auf der Lokalisation der Nekrose basiert, mit einer Klassifikation aus Philadelphia (USA), die sich vor allem an der Größe der Nekrose orientiert.


title: Knochennekrose

text: Die ARCO-Klassifikation ist am besten für die aseptische Knochennekrose des Hüftkopfes (Femurkopfnekrose) untersucht und bezieht sich vorwiegend auf Läsionen der Epiphyse, also gelenknahe Knochenabschnitte, die durch Einbrechen des Knorpels in den Nekrosebereich zu einem Gelenkverschleiß führen können. Knochennekrosen der Diaphyse und der Metaphyse können allenfalls analog in die ARCO-Stadien eingeteilt werden.


title: Knochennekrose

text: Im Anfangsstadium sind in konventionellen Röntgenaufnahme keine krankhaften Veränderungen zu erkennen. In seltenen Fällen ist eine dezente Auflockerung der Knochenfeinstruktur (Trabekel) in dem betroffenen Areal zu erkennen: das Ausmaß dieser Auflockerung ist jedoch zumeist so gering, dass es nicht sicher erkannt werden kann. In der Kernspintomographie (MRT) ist in diesem Stadium ein Bild analog dem Knochenmarködem (KMÖ, "transiente Osteoporose"; "bone marrow edema", BME) zu erkennen. Unter Verwendung der short tau inversion recovery (STIR) Aufnahmesequenz wird eine Signalhyperintensität (helles Aufleuchten im Graustufen-Kernspinbild) festgestellt (vergleiche Bild 1a und 2 helle Ränder). Eine sichere Unterscheidung zwischen dem prinzipiell reversiblen Bild eines KMÖ/BME und dem Stadium ARCO I einer aseptischen Knochennekrose ist nicht mittels des Kernspintomogramms möglich.


title: Knochennekrose

text: Keines der Symptome ist spezifisch für diese Erkrankung, denn auch viele andere Erkrankungen könnten für die Symptomatik verantwortlich sein. Schmerzen über dem durch die Knochennekrose betroffenen Knochen- oder Gelenkabschnitt sind häufig anzutreffen. Der Schmerz kann schlagartig auftreten. Er entwickelt sich jedoch auch schrittweise in seiner Intensität steigernd. Eine Ausstrahlung in angrenzende nicht-betroffene Skelettabschnitte ist möglich. Typischerweise tritt der Schmerz bereits in Ruhe auf und verstärkt sich bei Belastung des betroffenen Knochenabschnitts oder Gelenk. Es können aber auch Schmerzen nur bei Belastung des betroffenen Knochen- oder Gelenkabschnitts vorhanden sein, welche bei Fortschreiten der Erkrankung dann auch in Ruhe auftreten. Die Schmerzen können oftmals erst Wochen, teilweise auch Monate nach dem Infarktereignis im Knochen auftreten.


title: Knochennekrose

text: Bewegungseinschränkungen des betroffenen Knochens oder Gelenks treten seltener auf als Schmerzen. Außerdem treten sie im Verlauf der Erkrankung typischerweise später als die Schmerzen auf und sind zumeist bereits Zeichen einer fortgeschrittenen Schädigung. Dies ist aber nicht zwingend so; Bewegungseinschränkungen können auch parallel zu Schmerzen auftreten. Bei Kindern – insbesondere bei Kleinkindern – kann die Reihenfolge der Symptome bisweilen auch umgekehrt sein. Das betroffene Kleinkind fällt beispielsweise erstmals durch Humpeln oder mangelnde Bewegung des betroffenen Beines oder Armes auf.


title: Knochennekrose

text: Die Diagnostik der aseptischen Knochennekrose umfasst die körperliche Untersuchung des wahrscheinlich betroffenen Gelenkabschnittes mit Funktionstests der Gelenke und Knochen sowie bildgebende Verfahren. In aller Regel gehen krankhaften Knochenveränderungen Belastungen oder Verletzungen der unterschiedlichen Art voraus. Dies ist bei den Knochennekrosen anders, die Beschwerden entwickeln sich schleichend. Konventionelle bildgebende Verfahren wie Röntgenaufnahmen oder die Sonographie ergeben nur dann Hinweise auf die Diagnose, wenn es zu erstem Knochenumbau oder Knochenzerstörung gekommen ist. Beim Einsatz der Kernspintomographie mit Kontrastmittel kann auch dann eine Diagnose gestellt werden, wenn es lediglich zu einer typischen Knochenumbauaktivität gekommen ist.


title: Knochennekrose

text: Die Behandlung der Knochennekrosen richtet sich ebenfalls nach den vorgenannten prognostischen Faktoren: je größer und gelenknäher Knochennekrosen sind, umso eher ist eine operative Behandlung erforderlich. Kommt es im Rahmen gelenknaher Knochennekrosen zu einer Beschädigung oder gar Zerstörung der Gelenkoberflächen, ist ein operativer Eingriff zumeist nicht zu umgehen. Je nach Ausmaß der Knochennekrose werden Anbohrungen (Pridie-Bohrung), Knochentransplantationen (mit und ohne Knorpel) sowie bei starker Ausprägung auch mit künstlichem Gelenkersatz (Endoprothesen) durchgeführt. Eine konservative Behandlung besteht aus Gewichtsentlastung und Schonung.


title: Eric Braeden

text: Eric Braeden (* 3. April 1941 in Bredenbek; eigentlich "Hans-Jörg Gudegast") ist ein deutsch-amerikanischer Schauspieler.


title: Eric Braeden

text: Braeden wuchs als Sohn des Bürgermeisters im kleinen Ort Bredenbek zwischen Kiel und Rendsburg in Schleswig-Holstein auf. Bereits 1959 wanderte er in die USA aus und wurde dort vor allem als Soap-Opera-Darsteller durch die Serie "Schatten der Leidenschaft" (Orig. "The Young and The Restless") bekannt. 1997 erhielt Braeden für sein Wirken den Fernsehpreis Emmy. Insgesamt trat er in über 120 Fernseh- und Filmproduktionen auf, u. a. 1970 in "Colossus", 1971 in "Flucht vom Planet der Affen" und 1997 in "Titanic".


title: Eric Braeden

text: 1989 gründete Braeden die Deutsch-amerikanische Kulturgesellschaft, wofür er 1992 das Bundesverdienstkreuz, 2003 das Verdienstkreuz I. Klasse und 2005 das Große Bundesverdienstkreuz erhielt. Seit 1998 ist Braeden Ehrenbürger seiner Heimatgemeinde Bredenbek (Kreis Rendsburg-Eckernförde) in Schleswig-Holstein.


title: Eric Braeden

text: Am 20. Juli 2007 wurde ihm zu Ehren bei 7021 Hollywood Blvd. der 2342. Stern auf dem Hollywood Walk of Fame verlegt.


title: Eric Braeden

text: Eric Braeden ist der Vater von Christian Gudegast, einem US-amerikanischen Regisseur und Drehbuchautor.


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Das ägyptische Totenbuch (Titel im Alten Ägypten: "prt m hrw" „[Buch vom] Heraustreten in das Tageslicht“ oder „Herausgehen am Tage“) ist eine Sammlung von Zaubersprüchen, Beschwörungsformeln und liturgischen Anweisungen. Eine Zusammenstellung wurde 1842 von Karl Richard Lepsius als „Todtenbuch der alten Ägypter“ nach der großen ptolemäischen Handschrift aus Turin herausgegeben. Dieser Name wurde von Édouard Naville beibehalten, der 1883 eine Sammlung dieser Sprüche aus Handschriften des Neuen Reichs publizierte.


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Im Gegensatz zu den Unterweltbüchern Amduat, Höhlen-, Grüfte- und Pfortenbuch bittet der Verstorbene als Ba-Seele um Einlass in die Unterwelt. Der Verstorbene befindet sich als „Angehöriger der nichtköniglichen Erdbewohner“ und "Sohn des Osiris" im Gefolge „des Stiers im Westen“. Die verschiedenen Tore dienen dem Schutz von Osiris, da nur jene Verstorbene in die Unterwelt eintreten dürfen, die „rein sind und die Namen der Tore kennen“.


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Bevor sich die Ba-Seele mit seinem Leichnam (Mumie) in der Unterwelt vereinigen kann, müssen zahlreiche Prüfungen bestanden werden. Den Abschluss bildet das Totengericht, das über die erbrachten Leistungen im Leben urteilt und nach positiver Einschätzung die Ba-Seele des Verstorbenen in „das Gefolge des Sonnengottes Re“ übertreten lässt. In der 18. Dynastie entwickelte sich der Brauch, dieses Spruchgut auf Papyrusrollen zu schreiben und diese in den Sarg zu legen oder in die Mumie mit einzuwickeln. In der Ptolemäerzeit endete die Tradierung des altägyptischen Totenbuches.


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Bereits um 2500 v. Chr. in der 5. Dynastie und 6. Dynastie entstanden die ersten Sprüche dieser Art, sie sind auf den Innenwänden der Grabkammern der Pyramiden angebracht gewesen und werden deshalb als Pyramidentexte bezeichnet. Diese Sprüche waren also zuerst nur Pharaonen zugänglich. Gegen Ende des Alten Reiches kam es zu einem Umbruch. Die Sprüche und Rituale, die ehedem ausschließlich in den großen Einweihungszentren praktiziert wurden, waren von nun an auch anderen Menschen zugänglich.


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Um 2000 v. Chr. wurden solche Texte deshalb verbreitet auch auf Särgen angebracht. Diese Texte werden, obwohl oftmals identisch mit den Pyramidentexten, als Sargtexte bezeichnet. In der 17. Dynastie wurden religiöse Texte bezüglich des Toten dann vereinzelt auch auf Leichentücher geschrieben. Seit der 18. Dynastie ist die Papyrusrolle das normale Medium für das Totenbuch.


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Die Entstehung des Totenbuchs als Sammlung von etwa 190 Sprüchen geht zu einem großen Teil auf diese Periode zurück. Wie wichtig die Rituale waren, zeigt ein Auszug aus einer Rubrik zu Kapitel 162 [3]. Es geht um einen Spruch, der auf einer Papyrusrolle unter den Kopf des Verstorbenen gelegt werden soll, um ihn Wärme im Jenseits empfinden zu lassen:


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Dieser Spruch bedeutete für die alten Ägypter ein großes Mysterium. Niemand sollte ihn nach Ausfertigung jemals vor oder nach der Beerdigung des Verstorbenen erneut sehen, und im Glauben der Ägypter wäre es fürchterlich gewesen, wenn er allgemein bekannt geworden wäre. Deshalb galt es ihn vor der Beerdigung zu verbergen, da seine Bezeichnung auch lautete: „Der Spruch der verborgenen Wohnstätte“.


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Das Ägyptische Totenbuch ist ein wichtiges Zeugnis der ägyptischen Mythologie. Es zeigt, dass der Tod nicht nur ein wichtiger Teil des alltäglichen Lebens war, sondern auch, dass die Menschen eine gänzlich andere Vorstellung vom Sterben hatten als heute. Viele der Sprüche sollen dem Toten helfen göttlich zu werden, ein Leben im Jenseits wie vorher im Diesseits führen zu können und sogar in die Beziehungen zwischen Göttern einzugreifen (beispielsweise der Kampf Seth – Horus). Als Ziel des Toten gilt auch, im Jenseits Unsterblichkeit zu erlangen, was nicht selbstverständlich war, und sich in jedes beliebige Geschöpf verwandeln zu können – durch jeweilige Zaubersprüche. Die Sprüche sollten weiterhin den Verstorbenen:


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Trotz grundlegender Verschiedenheiten zwischen den Vorstellungen der aktuellen Religionen vom Tod und den Altägyptischen gibt es Parallelen. Im ägyptischen Totenbuch kann unter anderem das „negative Sündenbekenntnis“ nachgelesen werden. Der Tote berichtet dabei den 42 Richtergöttern beim Totengericht, welche Freveltaten er „nicht“ begangen hat:


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Viele der Sprüche enthalten eine Rubrik, die ihren Zweck beschreibt und die Art, wie sie rezitiert werden sollen. Ein Beispiel aus Kapitel 135 [3]:


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Insgesamt gab es 43 verschiedene Götter im Totengericht des ägyptischen Totenbuchs, die in der Halle der Vollständigen Wahrheit über die Verstorbenen richteten. Jede Gottheit besaß einen individuellen Namen und war für ein bestimmtes Verbrechen verantwortlich. Diese reichten von Mord und Habgier bis zu religiösen Übertretungen wie Gotteslästerung oder Beschädigung des Bildnisses eines Gottes. Außerdem war jeder Totenrichter nach einer geographischen Region oder einem anderen bestimmenden Merkmal aufgeführt. Manche Namen erinnerten auch an bekannte Götter, z. B. „Du mit dem Schnabel […] aus Hermopolis“ (= Thot) oder „Weißzahn“ (= Sobek).


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Bereits in den Pyramidentexten wurden jenseitige Urteile möglicherweise durch ein Göttertribunal ausgesprochen (PT 317, PT 386). Eindeutige Hinweise gibt es allerdings erst seit den Sargtexten und im Totenbuch. Erst dort galt das gefällte Urteil als entscheidender Punkt beim Eintritt des Toten ins Jenseits. Im Spruch 125 musste der Verstorbene durch das "negative Sündenbekenntnis" vor jedem der 42 beisitzenden Totenrichter seine Unschuld beteuern.


title: Ägyptisches Totenbuch

text: Darstellungen der Totenrichter finden sich häufig auf Vignetten des 125. Totenbuchspruchs, wobei meist nur eine repräsentative Auswahl der Gottheiten gezeigt wird. Die Götter werden meist hockend als „sitzende Gottheit“ oder stehend dargestellt und tragen entweder Messer oder Maat-Federn als richterliche Symbole.


title: Mark ’Oh

text: Mark ’Oh (* 23. Juni 1970 in Dorsten als "Marko Albrecht") ist ein Musikproduzent und DJ im Bereich der elektronischen Tanzmusik, vorwiegend Dance.


title: Mark ’Oh

text: Er hat eine Industriemechanikerlehre abgeschlossen. Von 1986 bis 1989 spielte Mark ’Oh in der von ihm gegründeten Hardrockband „Line Up“, fand aber Interesse an der sich gerade entwickelnden Technomusik. Er ist seit 1989 als DJ tätig und war einer der ersten deutschen DJs, die den Status eines Pop-Stars erreichten, vor allem bedingt durch den Nummer-1-Hit "Tears Don’t Lie" (veröffentlicht Ende 1994, eine Coverversion des Michael-Holm-Schlagers "Tränen lügen nicht", welches wiederum ein Cover des Instrumentalliedes "Soleado" war). Bereits 1993 wurde sein Lied "Randy" durch einen Remix von WestBam und damit auch sein Name bekannt.


title: Mark ’Oh

text: 1995 trat er im Rahmen der Loveparade und auf der Mayday auf. 1998 lieferte er mit "The team on tour" (feat. Celine) den offiziellen Titelsong für das Rennrad-Team Telekom zur Tour de France.


title: Sol Gabetta

text: Sol Gabetta (* 18. April 1981 in Villa María, Argentinien) ist eine heute in der Schweiz lebende argentinische Cellistin. Sie arbeitet auch als Fernsehmoderatorin.


title: Sol Gabetta

text: Sol Gabetta wurde als Tochter des Argentiniers Andrés Gabetta und der französischen Pianistin Irène Timacheff geboren. Ihre Mutter hatte russische Eltern, die nach Frankreich ausgewandert waren. Sol Gabetta hat drei Geschwister; ihr älterer Bruder Andrés (* 1976) ist Violinist und künstlerischer Leiter der Swiss Baroque Soloists.


title: Sol Gabetta

text: Bereits als Kind verblüffte sie durch ihr musikalisches Talent. So sang sie bei der Aufnahmeprüfung für einen musikalischen Kindergarten zur Überraschung der Jury die Melodie eines a-Moll-Violinkonzerts von Antonio Vivaldi.


title: Sol Gabetta

text: Als Zehnjährige gewann sie ihren ersten Wettbewerb in Argentinien. Seitdem erhielt sie diverse Auszeichnungen, unter anderem beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau, den Natalia-Gutman-Preis und den ECHO Klassik 2013.


title: Sol Gabetta

text: International bekannt wurde sie durch einen 3. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 1998 in München. Von 1992 bis 1994 erhielt sie ein Stipendium am privaten Konservatorium "Escuela Superior de Música Reina Sofía" von Paloma O'Shea in Madrid. Anschließend nahm sie ein Studium auf, zunächst bei Ivan Monighetti an der Musik-Akademie der Stadt Basel. Ihre Hochschulausbildung schloss sie bei David Geringas an der Musikhochschule "Hanns Eisler" in Berlin mit dem Konzertexamen ab. Bereits während des Studiums konzertierte sie mit zahlreichen Orchestern und nahm bei Sony eine Debüt-CD auf.


title: Sol Gabetta

text: 2004 gewann sie an Bekanntheit, als sie bei den Luzerner Festspielen als Gewinnerin des „Crédit Suisse Young Artist Award“ ihr Debüt mit den Wiener Philharmonikern unter Valery Gergiev gab.


title: Sol Gabetta

text: Seit Oktober 2005 unterrichtet sie als Assistentin von Ivan Monighetti an der Musik-Akademie in Basel. Sie ist außerdem Initiatorin des Kammermusikfestivals "SOLsberg" im schweizerischen Olsberg. Auf ihre Initiative hin wurde das Barockorchester „Cappella Gabetta“ gegründet, das von ihrem Bruder, dem Geiger Andrés Gabetta, geleitet wird. Dieses Ensemble widmet sich in erster Linie Programmen aus Barock und Frühklassik. 2007 war sie als Solistin beim Konzert zum Nationalfeiertag in Wien zu sehen und hören.


title: Sol Gabetta

text: Seit April 2010 moderiert sie im Wechsel mit Martin Grubinger das sonntägliche Musikmagazin "KlickKlack" im Bayerischen Fernsehen.


title: Sol Gabetta

text: Pēteris Vasks widmete ihr 2012 das Cellokonzert „presence“. Die Uraufführung fand im Oktober 2012 in Amsterdam statt.


title: Sol Gabetta

text: Sie ist Mutter eines Sohnes. Gabetta wurde 2018 in ihrer Wohngemeinde Olsberg als Schweizerin eingebürgert.


title: Sol Gabetta

text: Ihr Repertoire umfasst alle wichtigen Werke der Cello-Literatur, von den Beethoven-Sonaten bis zum Elgar-Konzert, von Vivaldi- und Haydn-Konzerten bis zur zeitgenössischen Moderne.


title: Sol Gabetta

text: Sol Gabetta spielt auf mehreren italienischen Meisterinstrumenten aus dem frühen 18. Jahrhundert, darunter ein Cello von Matteo Goffriller aus dem Jahr 1730 in Venedig, das ihr vom Atelier Cels Paris zur Verfügung gestellt wurde. Sol Gabetta spielte u. a. ein Guadagnini-Cello von 1759, das ihr vom Rahn Kulturfonds als Leihgabe zur Verfügung gestellt wurde. Seit 2020 spielt Gabetta die "Bonamy Dobree-Suggia" von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1717, eine Leihgabe der Stradivari-Stiftung Habisreutinger.


title: Sol Gabetta

text: „Nach dem Konzert wusste man gar nicht mehr, ob man lieber noch einmal Anne-Sophie Mutter oder eben jene Sol Gabetta mit Schuberts a-Moll-Sonate D 821 hören wollte. Musikerinnen wie die 20-jährige Sol trifft man selten. Sie spielte ihr Programm […] mit großer Hingabe und bravouröser Technik.“


title: Sol Gabetta

text: „Sie verfügt nicht nur über eine brillante Technik, sie bringt den warmen Ton ihres Cellos zum Singen.“


title: Sol Gabetta

text: „Hingebungsvoll, mit viel Wärme und romantisierendem Duktus gestaltet die Cellistin die weichen Bögen im Adagio-Satz und entfaltet den samtigen, seidenweichen Ton ihres kostbaren Guadagnini-Cellos. Das ist inniger, strömender Cellogesang, bevor es wieder flinkfingrig virtuos in der Griff- und Bogentechnik und mit heftigem Gestus in das Schluss-Allegro geht: ein hitzig durchpulster Haydn, leichtfüßig und leidenschaftlich zugleich, wie es dem Temperament und quecksilbrigen Charme dieser Cellistin entspricht. Das war Haydn explosiv.“


title: Robert Joe Long

text: Robert Joseph Long (* 14. Oktober 1953 in Kenova, West Virginia; † 23. Mai 2019 in Raiford, Florida), auch als Robert Joe Long oder Bobby Joe Long bekannt, war ein US-amerikanischer Serienmörder und -vergewaltiger, der in den 1980er Jahren, innerhalb von nur acht Monaten mindestens zehn Frauen ermordete. Darüber hinaus werden ihm, ab 1980, bis zu 50 Vergewaltigungen angelastet. Nach seiner Verhaftung, im Jahr 1984, wurde er zum Tode verurteilt und 34 Jahre später, im Florida State Prison, durch eine letale Injektion hingerichtet.


title: Robert Joe Long

text: Long wurde am 14. Oktober 1953 in Kenova im US-Bundesstaat West Virginia geboren. Mütterlicherseits war er ein entfernter Cousin des Serienmörders Henry Lee Lucas. Seine Eltern Joe und Louella Long ließen sich 1955 scheiden. Im selben Jahr zog seine daraufhin alleinerziehende Mutter mit ihm nach Miami, Florida, wo sie unter anderem als Kellnerin arbeitete, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Im Jahr 1960 heirateten Longs Eltern einander erneut und die Familie lebte daraufhin wieder zusammen in West Virginia. Drei Jahre später ließen sich seine Eltern zum zweiten Mal scheiden und Louella Long zog mit ihrem Sohn zurück nach Florida, wo sie zunächst bei Verwandten und ab 1965 in einem eigenen Haus in Hialeah lebten.


title: Robert Joe Long

text: In seiner Kindheit zog sich Long mehrere schwere Kopfverletzungen zu. Die erste erlitt er im Alter von fünf Jahren beim Sturz von einer Schaukel. Ein Jahr später prallte er bei einem Fahrradunfall mit dem Kopf gegen ein Auto, wobei er mehrere Zähne verlor und eine Gehirnerschütterung davontrug. Nach einem Sturz bei einem Ritt auf einem Pony litt der siebenjährige Long wochenlang an Schwindel und Übelkeit.


title: Robert Joe Long

text: Im Jahr 1966 erschoss er den Hund seiner Mutter. Als Motiv gab er später an, dass seine Mutter den Hund besser behandelt habe als ihn. Bis zu seinem 13. Lebensjahr schlief Long im Bett seiner Mutter. Seine spätere Behauptung, er habe seiner Mutter und ihren zahlreichen Männerbekanntschaften beim Geschlechtsverkehr zugesehen, wurde von ihr zurückgewiesen. Long wurde mit einem zusätzlichen X-Chromosom geboren, was dazu führte, dass sein Körper in der Pubertät zu viel Östrogen produzierte und ihm Brüste wuchsen, die operativ entfernt wurden.


title: Robert Joe Long

text: Nach der zehnten Klasse ging er von der Schule ab. Ab 1972 leistete er seinen Militärdienst am Luftwaffenstützpunkt in Homestead, Florida. Im Januar 1974 heiratete er seine Highschool-Freundin Cynthia, die er seit 1966 kannte.


title: Robert Joe Long

text: Im Februar 1974 verunglückte Long mit seinem Motorrad und zog sich erneut eine Kopfverletzung zu. Während des folgenden Krankenhausaufenthalts litt er an stechenden Kopfschmerzen und neigte zu Wutausbrüchen. Nach dem Unfall empfand er ein gesteigertes sexuelles Verlangen und masturbierte mehrmals täglich. Aufgrund seiner Verletzungen wurde er im August 1974 aus dem Militärdienst entlassen. Während seiner folgenden, gelegentlich von Kurzzeitanstellungen unterbrochenen, mehrjährigen Arbeitslosigkeit absolvierte er Ausbildungen zum Elektriker und Röntgenstrahlentechniker.


title: Robert Joe Long

text: Wie seine Mutter, soll auch seine Ehefrau eine dominante, manipulative Person gewesen sein. Die beiden Frauen hatten ein ausgesprochen schlechtes Verhältnis zueinander und bezichtigten sich später gegenseitig, die jeweils andere habe zu seiner Laufbahn als Serienmörder beigetragen.


title: Robert Joe Long

text: Nach der Scheidung von seiner Frau vergewaltigte Long ab 1980 zunächst eine Reihe von Opfern. Im Jahr 1984 ermordete er, in einen Zeitraum von acht Monaten, insgesamt zehn Frauen im Großraum von Tampa Bay. Die meisten Opfer hat Long, nach Angaben der Polizei erdrosselt, einigen schnitt er die Kehlen durch und weitere prügelte er zu Tode. Er ermordete insbesondere Prostituierte, Stripperinnen und Kellnerinnen im Alter von 18 bis 28, und verübte seine Taten gern bei Vollmond.


title: Robert Joe Long

text: Zwischen 1980 und 1983 meldete sich Long auf Zeitungsinserate von Frauen, die Haushaltswaren zum Kauf anboten. Er rief dort an, fuhr zu ihnen nach Hause und vergewaltigte sie. In Miami, Ocala und Fort Lauderdale wurde er aufgrund seines Modus Operandi als "Classified Ad Rapist" („Kleinanzeigen-Vergewaltiger“) bezeichnet. Ihm wurde etwa 50 Fälle von Vergewaltigungen und sexueller Nötigung zugeschrieben.


title: Robert Joe Long

text: Im Oktober 1981 beschuldigte ihn seine Nachbarin Sharon Richards der Vergewaltigung. Allerdings fehlten der Polizei die Beweise, Long zu inhaftieren. Dieser Nachbarin versetzte Long wenige Tage später während einer Auseinandersetzung einen Schlag und floh daraufhin zu seinen Eltern nach West Virginia. Erst im Juni 1983 kehrte er nach Tampa zurück.


title: Robert Joe Long

text: Im Juli 1983 lernte Long eine Röntgenassistentin eines nahegelegenen Krankenhauses kennen. Sie wurden ein Paar. Um sich von seiner Beute, dem Schmuck der vergewaltigten Frauen, zu trennen, überhäufte er seine Freundin damit. Im September 1983 wurde der Prozess in der Strafsache "Sharon Richards" gegen ihn eröffnet. Er wurde schuldig gesprochen. Long beantragte eine Revision des Verfahrens.


title: Robert Joe Long

text: Noch während der Phase, in der der Prozess neu aufgerollt wurde, wurde Long im November 1983 verhaftet, nachdem er einen obszönen Brief wie auch Nacktaufnahmen von sich und einem zwölfjährigen Mädchen aus Tampa per Post verschickt hatte. Auch ein anzügliches Telefonat sollte Long mit seinem Opfer geführt haben. Nach zwei Tagen im Gefängnis kam Long, mit einer Bewährungszeit von sechs Monaten, wieder frei.


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text: Im Frühjahr 1984 wurde das Revisionsverfahren in der Sache "Sharon Richards" eröffnet. Das Urteil war ein Freispruch aus Mangel an Beweisen.


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text: Am 27. März 1984 nahm Long die 18-jährige Prostituierte Artis Wick mit und vergewaltigte sie. Anschließend ermordete er sie. Es war der erste Mord, den man Long später nachweisen konnte.


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text: Ab 1984 begann Long mit der Serie willkürlicher Morde. Miami, Ocala und Fort Lauderdale war das Gebiet, in dem er sein Unwesen trieb und dabei überwiegend Prostituierte und Stripperinnen ermordete. Doch auch im privaten Umfeld suchte er sich seine Opfer. Nach seiner Verhaftung äußerte er, Abscheu gegenüber dominanten und manipulativen Frauen zu empfinden.


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text: Obwohl bald nach den ersten Morden das FBI auf den Serienmörder angesetzt war, konnte Long zwischen Mai und November 1984 acht weitere Frauen zwischen 18 und 22 Jahren in seiner Wohnung ermorden.