title: Polyploidie

text: Über evolutionäre Zeiträume hinweg betrachtet stellt Polyploidie meist kein dauerhaftes Merkmal dar. Wohl entsteht sie in einem Organismus als Duplikation des gesamten Genoms (englisch: "whole genome duplication", WGD). Doch driften die entstandenen Genkopien im Folgenden durch Mutationen und Chromosomenaberrationen auseinander, gehen verloren oder gewinnen neue Eigenschaften. Nach längerer Weiterentwicklung ist die Herkunft erhaltener Gene oft erst durch Analysen ihrer DNA-Sequenzen zu klären. Spuren früherer WGD-Ereignisse lassen sich in allen Lebewesen auffinden.


title: Polyploidie

text: Die Polyploidie tritt vor allem bei Pflanzen häufig auf; typische Beispiele sind der Weizen sowie zahlreiche Arten von Farnen und Orchideen. Viele der kultivierten Obst- und Gemüsearten weisen Polyploidie auf, sei es als Folge einer Züchtung oder durch zufällige Ereignisse und Kreuzungen. So gibt es zum Beispiel bei Erdbeeren neben diploiden Arten wie Wald-Erdbeere und Knack-Erdbeere auch polyploide wie die oktoploiden Arten Scharlach-Erdbeere und Chile-Erdbeere sowie deren kultivierte Kreuzung Garten-Erdbeere oder dekaploide bestimmter Art ("Fragaria iturupensis") oder Arthybride ("Fragaria × vescana"); bei allen liegt ein einfacher Chromosomensatz aus 7 Chromosomen zugrunde.


title: Polyploidie

text: Im Tierreich ist Polyploidie vergleichsweise seltener. Sie tritt zum Beispiel bei einzelnen Arten oder Formen der Amphibien (Triploidie beim Teichfrosch, Tetraploidie bei Bufotes oblongus) und Nagetiere (Tetraploidie bei der Roten und der Goldenen Viscacharatte), bei bestimmten Wenigborstern, bei Arten der Taufliegen (Drosophilidae) sowie bei verschiedenen Gattungen der Tellerschnecken (Tetra- bis Oktoploidie) auf. Auch die gesamte Familie der Forellenfische (Salmonidae) hat sich über Polyploidisierung entwickelt.


title: Polyploidie

text: Beim Menschen kommt Polyploidie in einigen Zelltypen physiologisch vor. Beispiele hierfür sind Zellen der Herzmuskulatur, der Samenblase, des Hypophysenvorderlappen, der Leber oder im extravillösen Trophoblast der Plazenta. Polyploide Embryonen sterben in der Regel schon während der Frühschwangerschaft ab.


title: Polyploidie

text: Auch von einigen Bakterien ist Polyploidie bekannt. Ein Extrembeispiel ist hier das bis zu 0,6 Millimeter große Riesenbakterium "Epulopiscium fishelsoni", das bis zu 200.000 Kopien seines Genoms enthält.


title: Polyploidie

text: "Allopolyploidie" wird eine Form der Polyploidie genannt, bei der Chromosomensätze aus verschiedenen Arten gemeinsam vorliegen.


title: Polyploidie

text: Bei der Kreuzung zweier verwandter Arten entstehen gemeinhin sterile Nachkommen, da bei den Arthybriden in der Regel die Chromosomenpaarung gestört ist und daher die Meiose nicht korrekt ablaufen kann. Manche Chromosomen paaren sich noch korrekt; sie werden als homolog bezeichnet. Manche Chromosomen sind nicht mehr vollständig homolog und paaren sich in der Meiose nicht mehr; diese werden als homöolog bezeichnet. Bei solchen Hybriden, insbesondere von Pflanzen, kann dann eine Polyploidisierung des Chromosomensatzes auftreten, bei der es sich um Allopolyploidie handelt.


title: Polyploidie

text: Geht diese Polyploidisierung aus der Kreuzung zweier normaler diploider Eltern auf, spricht man von einem polyploiden Artbastard. In diesem Fall liegen zwei jeweils doppelte Chromosomensätze vor. Wenn die Chromosomen der Elternarten hinreichend verschieden sind, können sich die jeweils doppelt vorhandenen Chromosomen der väterlicherseitigen und der mütterlichseitigen Chromosomensätze paaren. Dieser Nachkomme kann damit fruchtbar (fertil) sein und somit kann eventuell eine konstante Bastardart entstehen. Deren cytologischen und genetischen Verhältnisse gleichen denen einer Diploidie. Wenn die Chromosomen der Eltern jedoch sehr ähnlich sind, kann es bei der Chromosomenpaarung während der Meiose infolge von Verwechslungen zu problematischen Paaren kommen und die Nachkommen sind nur eingeschränkt fertil oder steril.


title: Polyploidie

text: Bei der Kreuzung zweier tetraploider Arten kann ein wiederum tetraploider sogenannter „Additionsbastard“ entstehen, der im Gegensatz zum polyploiden Artbastard jedoch heterozygot ist. Solche Arten werden "amphidiploid" genannt.


title: Polyploidie

text: In einigen Pflanzengattungen ist die Allopolyploidie recht häufig. Beispiele sind Tabak ("Nicotiana"), Baumwolle ("Gossypium"), Nachtschatten ("Solanum"), einige Kreuzblütler wie der Raps und viele Süßgräser. Ein bekanntes Beispiel ist der Weizen, wo es diploide Arten wie Einkorn, allotetraploide Arten wie Emmer und Hartweizen und sogar allohexaploide Arten wie Dinkel und Saatweizen gibt. An letzterem sind drei Arten beteiligt. Beim Weizen sind über 40 verschiedene allopolyploide Formen bekannt, beim Tabak sind es rund 60. Ihre Chromosomenzahlen reichen dabei von 36 bis 144.


title: Polyploidie

text: Polyploidie, die auf der Vervielfachung von Chromosomensätzen innerhalb derselben Art beruht, wird als "Autopolyploidie" (bzw. "Autodiploidie, Autotriploidie, Autotetraploidie" etc.) bezeichnet, in Abgrenzung zur Allopolyploidie. Autopolyploide Pflanzen verfügen durch die Zunahme des Kernvolumens meist über größere Zellen. Vielfach sind die Blüten größer, was in der Pflanzenzüchtung ausgenutzt wird. Kommt Polyploidie nur in einzelnen somatischen Zellen vor, spricht man von "Endopolyploidie". Erst wenn sie in der Keimbahn vorkommt, kann Polyploidie an die Nachkommen weitergegeben werden (Keimbahnpolyploidie).


title: Polyploidie

text: Fällt bei einer Meiose die Reduktion aus, so entstehen statt haploider Gameten nun diploide. Deren Verschmelzung mit einem haploiden Gameten führt zu einer triploide Zygote, bei Verschmelzung zweiermit diploider Gameten entsteht eine tetraploide Zygote. Triploidie tritt bei Pflanzen häufiger auf. Nicht selten sind triploide Pflanzen in ihrer Vitalität und der physiologischen Ertragsleistung den diploiden überlegen. Solche werden daher in der Pflanzenzucht öfter bevorzugt, müssen jedoch entweder vegetativ vermehrt werden (wie einige Pappelsorten) oder wie die Zuckerrüben jeweils aus diploiden und tetraploiden Eltern entstehen.


title: Polyploidie

text: Bei der Endopolyploidie sind nur einige Gewebe oder Zellen eines Organismus polyploid. Beispiele hierfür sind die Brennhaare der Brennnessel oder die Megakaryozyten des Menschen. Diese polyploiden Zellen entstehen durch Endomitose oder Endoreduplikation. In beiden Fällen werden die Chromatiden verdoppelt, ohne dass der Zellkern sich anschließend teilt. Dies wird auch als somatische Polyploidie bezeichnet, denn sie ist auf somatische Zellen beschränkt und betrifft nicht die Keimbahn. Endopolyploidie betrifft meist besondere Zellen mit hohen Stoffwechselleistungen. Spezielle Formen sind die Polytänchromosomen.


title: Polyploidie

text: Polyploidie bei Pflanzen äußert sich nicht selten in einer erhöhten Vitalität, da die Transkription der Proteinbiosynthese vermehrt parallel erfolgen kann und so die Bildung von Proteinen, z. B. Enzymen, schneller möglich ist. Bei Tieren dagegen ist Polyploidie eine in den meisten Fällen letale Veränderung des Genoms.


title: Polyploidie

text: Eine Polyploidisierung wirkt nicht selten als genetische Barriere bei der Artbildung. Sie ermöglicht so auch das Entstehen neuer Arten ohne geographische Isolation, also eine sympatrische Artbildung. Dass Eltern unterschiedlichen Ploidiegrades miteinander kompatible Geschlechtszellen produzieren können, stellt eine Ausnahme dar (siehe hierzu nicht-diploide Chromosomensätze).


title: Polyploidie

text: In der Pflanzenzüchtung wird die Bildung der Mikrotubuli als Fasern des Spindelapparates auf künstliche Weise verhindert. Das Gift der Herbstzeitlose ("Colchicum autumnale") Colchicin oder 8-Hydroxychinolin können neben anderen Wirkungen auch Polyploidie verursachen und werden daher für diesen Zweck bei Pflanzen eingesetzt. Anwendung finden solche Verfahren beispielsweise, um kräftigere und ertragreichere Getreidesorten zu züchten.


title: Stirlingformel

text: Die Stirling-Formel ist eine mathematische Formel, mit der man für große Fakultäten Näherungswerte berechnen kann. Sie ist nach dem schottischen Mathematiker James Stirling benannt.


title: Stirlingformel

text: Zu den einzelnen Elementen dieser Formel siehe Fakultät (!), Quadratwurzel (√), Kreiszahl (π) und Eulersche Zahl (formula_2).


title: Stirlingformel

text: wobei formula_8 die formula_9-te Bernoulli-Zahl bezeichnet. Als Näherung betrachtet man lediglich eine endliche Zahl von Gliedern. Der Fehler liegt in der Größenordnung des ersten vernachlässigten Gliedes. Beispiel: Bricht man nach dem dritten Glied ab, ist der absolute Fehler kleiner als formula_10. Die Reihe selbst konvergiert nicht für festes formula_11, sie ist eine asymptotische Reihe.


title: Stirlingformel

text: Für kleine formula_11 lässt sich aus der Formel für vier Glieder eine einfache Formel für formula_17 ableiten. Mit


title: Stirlingformel

text: Der Approximationsfehler beträgt (bei minimal zusätzlichem Rechenaufwand zur Berechnung der ersten beiden Glieder) etwa 2,3 % für formula_20, etwa 0,4 % für formula_21 und wird kleiner als 0,1 % ab formula_22.


title: Stirlingformel

text: Die Formel wird oft in der statistischen Physik für den Grenzfall großer Teilchenzahlen verwendet, wie sie in thermodynamischen Systemen (Größenordnung formula_27 Teilchen) vorkommen. Für thermodynamische Betrachtungen ist es meist völlig ausreichend, die ersten beiden Glieder formula_28 zu berücksichtigen. Diese Formel lässt sich einfach gewinnen, indem man nur den ersten Term der Euler-MacLaurin-Formel verwendet:


title: Stirlingformel

text: Zu den einzelnen Elementen dieser Formel siehe Gammafunktion (formula_36), Quadratwurzel (√), Kreiszahl (π) und Eulersche Zahl (e).


title: Stirlingformel

text: Für alle formula_37 ist der Wert einer Approximation von formula_38 nach obiger Formel mit formula_39 also immer etwas zu klein. Der relative Fehler ist aber für formula_40 kleiner als 1 % und für formula_41 kleiner als 0,1 %.


title: Stirlingformel

text: Die Stirling-Formel findet überall dort Verwendung, wo die exakten Werte einer Fakultät nicht von Bedeutung sind. Insbesondere bei der Berechnung der Information einer Nachricht und bei der Berechnung der Entropie eines statistischen Ensembles von Subsystemen ergeben sich mit der Stirling-Formel starke Vereinfachungen.


title: Stirlingformel

text: Beispiel: Gegeben sei ein System mit formula_44 verschiedenen Subsystemen, von denen jedes formula_45 verschiedene Zustände annehmen kann. Ferner sei bekannt, dass der Zustand formula_46 mit der Wahrscheinlichkeit formula_47 angenommen werden kann. Damit müssen sich formula_48 Subsysteme im Zustand formula_46 befinden und es gilt formula_50. Die Zahl der möglichen Verteilungen eines so beschriebenen Systems beträgt dann


title: Stirlingformel

text: Mittels der Stirling-Formel kann man nun bis auf Fehler der Ordnung formula_54 diese Formel vereinfachen zu


title: Stirlingformel

text: In ähnlicher Weise erhält man (bis auf einen konstanten Vorfaktor) für den Informationsgehalt eines ebenso definierten Systems die Formel


title: Mackenzie Rosman

text: Mackenzie Ryann Rosman (* 28. Dezember 1989 in Charleston, South Carolina) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch die Rolle der "Ruthie Camden" in der Fernsehserie "Eine himmlische Familie".


title: Mackenzie Rosman

text: Als Rosman drei Jahre alt war, trennten sich ihre Eltern; Mackenzie zog zusammen mit ihrer Mutter und ihrem Bruder von South Carolina nach Kalifornien. Ihre Stiefschwester Katelyn (* 1986) verstarb Weihnachten 2008 an Komplikationen, die aufgrund ihrer Mukoviszidose auftraten. Rosman machte 2007 ihren High School-Abschluss an der Valencia High School.


title: Mackenzie Rosman

text: Rosman startete ihre Karriere schon während ihrer frühesten Kindheit mit Auftritten in Werbespots wie z. B. für Windeln, Hotdogs oder Nike-Schuhe. Durch ein Casting kam sie zur Serie "Eine himmlische Familie" (engl. "7th Heaven"). Berichten zufolge lief die damals Fünfjährige einfach in den Castingraum herein und stellte sich bei jeder Person persönlich, mit Handschlag, vor. Von ihrem enormen Selbstvertrauen waren die Produzenten um Aaron Spelling begeistert und Rosman wurde sofort engagiert. Von 1996 bis 2006 spielte Rosman in allen 221 Folgen der Serie mit. In der elften Staffel fehlt sie lediglich in den ersten sechs Folgen. Rosman wirkte außerdem an weiteren Filmen wie "Gideon", "Proud American" und "Edgar Allan Poe’s Das Grab der Ligeia" mit. Zuletzt (Stand Juli 2018) war sie 2013 in drei Filmproduktionen zu sehen, 2015 folgte noch ein Auftritt in einem Kurzfilm.


title: Mackenzie Rosman

text: Anschließend begann Rosman bei Wohltätigkeitsorganisationen für sozialen Initiativen zu arbeiten. Ein Angebot, das sie verwaltet, ist "“Curefinders"”, das an Kinder mit Mukoviszidose gerichtet ist.


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: Die FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020 der Automobilrennserie für Formel-Rennwagen ist die vierte Saison der FIA-Formel-2-Meisterschaft als FIA-Meisterschaft und die sechzehnte Saison der Rennserie (inkl. der Jahre als "GP2-Serie") insgesamt.


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: Zur Saison 2020 gab der Reifenhersteller Pirelli die Einführung der 18-Zoll-Reifen bekannt, die zum ersten Mal bei den offiziellen Testfahrten in Bahrain (1.–3. März) zum Einsatz kommen sollen. Die 18-Zoll-Reifen sollen auch in der Formel 1 zum Einsatz kommen, allerdings erst zur Saison 2021 (verschoben auf 2022 aufgrund der Corona-Krise).


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: Alle Teams und Fahrer verwenden das Dallara-Chassis F2 2018, Motoren von Renault-Mecachrome und Reifen von Pirelli. Zahlreiche Fahrer gehören zudem einem Nachwuchsprogramm eines Formel-1-Rennstalls an und sind dort teilweise auch als Test- und Ersatzfahrer aktiv.


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: Mit Jack Aitken (Campos Racing), Mick Schumacher (Prema Racing) und Guanyu Zhou (UNI-Virtuosi Racing), der beste Rookie der vergangenen Saison, blieben lediglich drei Fahrer bei ihren jeweiligen Teams. Aitkens neuer Teamkollege wurde Guilherme Samaia, der 2019 in der Euroformula Open fuhr. An der Seite von Schumacher fuhr mit Robert Schwarzman der amtierende Gesamtsieger der FIA-Formel-3-Meisterschaft und einer von insgesamt neun Rookies in der Formel 2. Schwarzman trat die Nachfolge von Sean Gelael an, der 2020 für das französische Team DAMS fuhr, das im vergangenen Jahr die Teammeisterschaft holte. Teamkollege von Gelael war Dan Ticktum, der zuletzt in der japanischen Super Formula aktiv war. Beide ersetzten Sérgio Sette Câmara bzw. Nicholas Latifi, der 2020 für Williams Racing in der Formel 1 fuhr. Indes wurde Zhou von Callum Ilott unterstützt, der im vergangenen Jahr für Charouz Racing System fuhr.


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: Nyck de Vries, der amtierende Champion, verließ die Serie und ART Grand Prix und fuhr 2020 in der FIA-Formel-E-Meisterschaft für Mercedes-Benz; sein alter Teamkollege Nikita Masepin verließ das Team ebenfalls und schloss sich Hitech Grand Prix an, das in diesem Jahr sein Debüt in der Formel 2 gab. Masepins neuer Teamkollege wurde Luca Ghiotto, der im vergangenen Jahr Dritter wurde und nun von Ilott beerbt wurde. Die freigewordenen Plätze bei ART Grand Prix übernahmen mit Marcus Armstrong, dem amtierenden Vizemeister der FIA-Formel-3-Meisterschaft, und Christian Lundgaard zwei Rookies. Letzterer wiederum legte bereits einige Kilometer in der Formel 2 zurück, als er 2019 beim Saisonfinale in Abu Dhabi Ralph Boschung bei Trident ersetzte.


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: Carlin Motorsport hatte nach den Verpflichtungen der beiden Formel-3-Piloten Yuki Tsunoda und Jehan Daruvala ein mit Rookies komplett neu besetztes Fahrerfeld. Beide waren außerdem Teil des Nachwuchsförderprogramms von Red Bull Racing und ersetzten Louis Delétraz und Nobuharu Matsushita. Delétraz kehrte nach einem Jahr bei Carlin wieder zurück zu Charouz Racing System und wurde neuer Teamkollege von Pedro Piquet, einem weiteren Rookie aus der Formel 3 und gleichzeitigem Ersatz von Juan Manuel Correa. Matsushita bildete zusammen mit Felipe Drugovich bei MP Motorsport ebenfalls ein komplett neues Fahrerduo, nachdem Jordan King und Mahaveer Raghunathan das Team zum Ende der vergangenen Saison verlassen hatten. Arden International trat unter dem neuen Namen BWT HWA Racelab und mit einem neuen Fahrerduo an. Nachdem Artem Markelov bereits an den letzten beiden Rennwochenenden der FIA-Formel-2-Meisterschaft 2019 den verstorbenen Anthoine Hubert ersetzt hatte, bekam er für diese Saison ein Vollzeitcockpit im Team neben Giuliano Alesi, der letzte Saison für Trident fuhr. Letztere gingen mit den beiden Piloten Roy Nissany und Marino Satō an den Start.


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: 2020 wurden insgesamt zwölf Rennwochenenden ausgetragen. Alle Veranstaltungen fanden in Verbindung mit den Formel-1-Grand-Prix-Rennen statt.


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: Bis auf die Veranstaltung in Monaco (Hauptrennen freitags und Sprintrennen am Samstag) fanden alle Hauptrennen jeweils samstags und alle Sprintrennen jeweils sonntags statt.


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurden die Rennen in den Niederlanden, Monaco, Frankreich und Aserbaidschan komplett abgesagt. Darüber hinaus wurden Rennen in Mugello dem Kalender hinzugefügt.


title: FIA-Formel-2-Meisterschaft 2020

text: Beim Hauptrennen (HAU) bekommen die ersten zehn des Rennens 25, 18, 15, 12, 10, 8, 6, 4, 2 bzw. 1 Punkt(e). Beim Sprintrennen (SPR) erhalten die ersten acht des Rennens 15, 12, 10, 8, 6, 4, 2 bzw. 1 Punkt(e). Zusätzlich erhält der Gewinner des Qualifyings, der im Hauptrennen von der Pole-Position startet, vier Punkte. Der Fahrer, der von den ersten zehn klassifizierten Fahrern die schnellste Rennrunde erzielt, erhält zwei Punkte.


title: Liste der Gesteine

text: Dies ist eine alphabetisch geordnete Liste der Gesteine und Begriffe, die mit Gesteinen im weitesten Sinne zusammenhängen, zu denen in der Wikipedia teilweise bereits eigene Artikel bestehen. Eine in Gruppen unterteilte Liste von Gesteinen findet sich unter Liste der Gesteine nach Genese.


Die Liste der Stadtbezirke und Stadtteile Hannovers führt die 51 Stadtteile der niedersächsischen Landeshauptstadt Hannover auf, die zu 13 Stadtbezirken zusammengefasst sind.


title: Liste der Stadtbezirke und Stadtteile Hannovers

text: Folgende Gebiete sind keine eigenständigen Stadtteile, werden aber von den Bewohnern teilweise als solche wahrgenommen:


text: In einigen Stadtteilen gibt es Stadtviertel oder Quartiere, die sich durch eine einheitliche Struktur und eine eigene Bezeichnung von ihrer Umgebung abheben:


text: Die durch frühe Stadterweiterungen entstandene Aegidienneustadt und die Ernst-August-Stadt sind heute nicht mehr als abgrenzbare Stadtviertel erkennbar und werden auch nicht mehr so bezeichnet.


title: Fred Zinnemann

text: Fred Zinnemann (* 29. April 1907 als "Alfred Zinnemann" in Rzeszów, Österreich-Ungarn; † 14. März 1997 in London) war ein österreichischer Filmregisseur mit US-amerikanischer Staatsbürgerschaft.


title: Fred Zinnemann

text: Fred Zinnemann, Sohn eines Arztes, kam im Nordosten Österreich-Ungarns in einer jüdischen Familie zur Welt und wuchs im 3. Wiener Bezirk auf. In seiner Jugend war er eng mit dem späteren Hollywood-Regisseur Billy Wilder befreundet, mit dem er zeitweise in dieselbe Klasse ging und ein Leben lang Kontakt hielt. Zinnemann maturierte 1925 am Franz-Joseph-Gymnasium Stubenbastei und begann, nachdem er sich zunächst für eine musikalische Ausbildung interessiert hatte, ein Studium der Rechtswissenschaften.


title: Fred Zinnemann

text: 1927 nahm er nach großem Widerstand seiner Eltern und Verwandten in Paris an der Ecole Technique de Photographie et de Cinématographie eine Kameraausbildung auf. Ab 1928 in Berlin tätig, war er 1929 Kameraassistent bei einem Stummfilm mit Marlene Dietrich. Seine dritte Kameraassistenz absolvierte er im Sommer 1929 bei dem Film "Menschen am Sonntag" von Edgar G. Ulmer und Billy Wilder, „der bald einmal berühmt gewordenen Außenseiterproduktion der Brüder Siodmak“.


title: Fred Zinnemann

text: Zinnemann verließ im Oktober 1929 Deutschland und ging nach Hollywood. Dort arbeitete er als Regieassistent und Kurzfilmregisseur. Er hatte einen Auftritt als Kleindarsteller in dem Spielfilm "Im Westen nichts Neues," es kam jedoch zu keiner Schauspielkarriere. Zinnemann wurde erst einmal Assistent des österreichischen Regisseurs Berthold Viertel und lernte durch ihn Robert J. Flaherty kennen. Dieser vermittelte Zinnemann eine erste Regie beim dokumentarischen Spielfilm "Netze (Redes)" über die Ausbeutung mexikanischer Fischer. Der Film, an dem der Fotograf Paul Strand mitwirkte, entstand in den Jahren 1934 bis 1936. Zinnemann nahm 1936 die amerikanische Staatsbürgerschaft an und begann 1937 seine Tätigkeit in der Kurzfilmabteilung von Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Für seinen dritten Kurzfilm "That Mothers Might Live" über den ungarischen Arzt Ignaz Semmelweis erhielt er 1938 seinen ersten Oscar.


title: Fred Zinnemann

text: In den 1940er Jahren konnte sich Zinnemann nach seinen ersten Erfolgen schließlich dem Spielfilm zuwenden. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er von MGM an den Produzenten Lazar Wechsler ausgeliehen. In dieser Zeit entstand unter anderem der Film "Die Gezeichneten", der mit zwei Oscars ausgezeichnet wurde. Bis 1948 arbeitete Zinnemann für MGM, danach drehte er für verschiedene amerikanische Studios. Seine Unabhängigkeit bewahrte er sich später, indem er seine Filme selbst produzierte.


title: Fred Zinnemann

text: 1951 drehte er mit dem Westernklassiker "Zwölf Uhr mittags" seinen vielleicht bekanntesten Film. Der Film erhielt 1953 vier Oscars und brachte Zinnemann die von der "New Yorker Filmkritik" verliehene Auszeichnung als bester Regisseur des Jahres ein.


title: Fred Zinnemann

text: Die Szene in "Der Pate," in der ein Filmproduzent den enthaupteten Kopf seines Lieblingspferdes in seinem Bett vorfindet, soll auf einen realen Vorfall im Zusammenhang mit einem Filmprojekt Zinnemanns Bezug nehmen: Frank Sinatra, der enge Kontakte zur amerikanischen Cosa Nostra pflegte, soll 1953 für den Film "Verdammt in alle Ewigkeit" in ähnlicher Weise als Rollenbesetzung durchgesetzt worden sein.


title: Fred Zinnemann

text: Ein typischer Filmemacher Hollywoods war Zinnemann jedoch nicht. Nur einen Bruchteil seiner knapp sechs Jahrzehnte andauernden Karriere brachte er in Hollywood zu. Dennoch ermöglichte er während dieses Zeitraums späteren Hollywoodstars wie Montgomery Clift, Marlon Brando, Grace Kelly, Rod Steiger, Meryl Streep in seinen Filmen erste Auftritte. Zinnemann wurde insgesamt fünf Mal mit einem Oscar ausgezeichnet, war weitere sechs Mal nominiert und gilt als einer der besten Regisseure des 20. Jahrhunderts.


title: Fred Zinnemann

text: Zinnemann erlag 1997 in London im Alter von 89 Jahren einem Herzinfarkt. 2008 wurde in Wien-Landstraße (3. Bezirk) der Fred-Zinnemann-Platz nach ihm benannt.


title: Târgu Mureș

text: Târgu Mureș ältere Schreibweise "Tîrgu Mureș" [] (, []) ist eine Stadt in der Region Siebenbürgen in Rumänien. Sie ist Hauptstadt des Kreises Mureș.


title: Târgu Mureș

text: Târgu Mureș liegt am Fluss Mureș (dt. "Mieresch", ung. "Maros") im historischen Komitat Maros-Torda. Die Umgebung ist durch Berge und Wälder geprägt. Neben einigen Seen, Bächen und Flüssen wie dem Mureș gibt es auch unterirdische Gewässer.


title: Târgu Mureș

text: Das kontinental-gemäßigte Klima erzeugt große jahreszeitliche Temperaturschwankungen mit heißen, trockenen Sommern und kalten Wintern.


title: Târgu Mureș

text: Die ältesten archäologischen Hinweise auf die Besiedlung des heutigen Stadtterritoriums stammen aus dem Neolithikum, der Bronze- und der Eisenzeit. Außer den skythischen sind auch noch dakische und römische Spuren vorhanden.


title: Târgu Mureș

text: Târgu Mureș wurde von den Szeklern gegründet. Urkundlich ist es im Jahr 1300 als "Forum Siculorum", 1332 als "Novum Forum Siculorum" erwähnt. Die Geschichte der Stadt wurde wie die ganz Siebenbürgens vom Königreich Ungarn, vom Fürstentum Siebenbürgen bzw. ab Ende des 17. Jahrhunderts von der Habsburgermonarchie, später Ungarn und dann Rumänien bestimmt. 1482 erhielt der Ort das Recht, Märkte abzuhalten. 1492 ist die erste Schule erwähnt. Seit dem 15. Jahrhundert fanden hier häufig die siebenbürgischen Landtage statt. Auf einem dieser Landtage wurde 1571 die Glaubensfreiheit für das Fürstentum Siebenbürgen erklärt. Um 1600 hatte die Stadt mehrfach unter Einfällen türkischer und österreichischer Truppen zu leiden. Von 1605 bis 1652 wurde die Burg errichtet.


title: Târgu Mureș

text: Im 19. Jahrhundert setzte die Industrialisierung der Stadt ein; 1871 erhielt Târgu Mureș durch die Inbetriebnahme der Bahnstrecke von Alba Iulia Anschluss an das Eisenbahnnetz.


title: Târgu Mureș

text: 1918 (vertraglich 1920) wurde die Stadt ein Teil Rumäniens. Infolge des Zweiten Wiener Schiedsspruchs wurde Târgu Mureș von 1940 bis 1944 zwischenzeitlich nochmal ein Teil Ungarns. Nach der kommunistischen Machtübernahme im Ergebnis des Zweiten Weltkrieges wurde die Industrieansiedlung forciert; es entstanden Großbetriebe in den Branchen Chemie, Maschinenbau, Lebensmittel- und Holzverarbeitung.


title: Târgu Mureș

text: Im Jahr 1850 lebten in der Stadt erst 7855 Menschen, davon etwa 80 % Ungarn. 1910 wohnten in der damals noch zu Ungarn gehörenden Stadt neben den 22.790 (89,3 %) Ungarn 1717 Rumänen (= 6,7 %) und 606 Deutsche (= 2,4 %), insgesamt 25.517 Einwohner. Bei der ersten Volkszählung unter rumänischer Herrschaft (1920) bezeichneten sich 3246 Bürger (d. h. mehr als 10 %) als Juden. 1941 – unter zwischenzeitlich ungarischer Herrschaft – lebten in der Stadt 44.933 Menschen, von denen sich nur noch 1756 als Rumänen bezeichneten (gegenüber 9795 im Jahr 1930), was auf der Flucht einiger Rumänen, vor allem aber auf einer taktisch begründeten Änderung der angegebenen Nationalität beruhte. Nur noch 514 Juden wurden registriert. 1948 lebten in Târgu Mureș wieder 762 Juden, sowohl Überlebende der Stadtgemeinde als auch Zugezogene aus anderen Teilen Rumäniens.


title: Târgu Mureș

text: In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg vollzog sich eine gravierende Verschiebung in der ethnischen Zusammensetzung der Stadt: 2002 waren von den 128.612 Einwohnern 63.673 Rumänen (= 49,5 %) und 61.707 Ungarn (Szekler) (= 48,0 %). Damit ist Târgu Mureș der Ort mit der zahlenmäßig größten ungarischen Minderheit in ganz Siebenbürgen und Rumänien.


title: Târgu Mureș

text: Zur Stadt gehören verwaltungstechnisch die beiden Katastralgemeinden Mureșeni und Remetea, die 2002 zusammen etwa 21.000 Einwohner hatten.


title: Târgu Mureș

text: Die Stadt verfügt über einen internationalen Flughafen "(Transilvania Airport)" mit Direktflügen nach Budapest, Memmingen, London Luton und Dortmund (Antalya, Hurghada, Heraklion) (Stand: Oktober 2020). Seit 2011 ist Târgu Mureș eine operative Basis der Billigfluggesellschaft Wizz Air.


title: Târgu Mureș

text: Das städtische Unternehmen "Transport Local S. A." betreibt die Autobuslinien der Stadt und der Vororte.


title: Târgu Mureș

text: Die Stadt wurde im Jahr 1871 von der Ungarischen Ostbahn erschlossen. Weiters verkehrte hier auch die Maros-Tordaer Kleinbahn.


title: Târgu Mureș

text: Târgu Mureș ist über die Europastraße E 60 aus Richtung Cluj-Napoca "(Klausenburg)"; über die Nationalstraße DN 15 von Reghin "(Sächsisch-Regen)" kommend an die E 578, an das internationale Fernstraßennetz angebunden. Im Zuge des Baus der Autobahn A3 "(Autostrada Transilvania)" wird die Stadt auch an das Autobahnnetz angeschlossen werden.


Taz, die Tageszeitung Verlagsgenossenschaft eG (Eigenangabe "taz, die tageszeitung. Verlagsgenossenschaft," häufig kurz "taz-Verlagsgenossenschaft" oder "taz-Genossenschaft") ist eine deutsche Mediengenossenschaft mit Sitz in Berlin. Sie wurde Ende 1991 durch Leser und Mitarbeiter der 1978 gegründeten "Tageszeitung" ins Leben gerufen, um die Zeitung und ihre Nebenprodukte weiterhin unabhängig von anderen großen Medienunternehmen herauszugeben und zu entwickeln. Sie zielt nach eigenen Angaben auf die „Sicherung der Pressevielfalt durch wirtschaftliche Unterstützung der taz“. Im April 2020 hatte die als Herausgeberin agierende Genossenschaft 20.020 Mitglieder.


title: Taz, die Tageszeitung Verlagsgenossenschaft

text: Die "Tageszeitung" konnte sich seit ihrer Gründung im Jahr 1979 „mehr recht als schlecht durchlavieren“. Nach der Wiedervereinigung wurde die Berlinförderung gestrichen. Gleichzeitig kam es zu Rückgängen im Anzeigengeschäft, so dass sie in eine existenzielle Krise geriet. Eigentümer des „Imperiums taz“ war zu diesem Zeitpunkt seit der Gründung der eingetragene Verein "Freunde der alternativen Tageszeitung," in den nur Mitarbeiter aufgenommen werden konnten. Nach „harter, öffentlicher Diskussion“ entschieden sich die Mitarbeiter in der Mitgliederversammlung am 16. November 1991 (mit 132 zu 58 Stimmen bei 6 Enthaltungen) für die Auflösung des Vereins und den Verkauf der Zeitung an eine neu zu gründende Genossenschaft.


text: Ein Teil der Redaktion hatte ursprünglich eine GmbH gründen wollen, um zahlungskräftige Unterstützer anzulocken. Andere warnten davor. Hintergrund dieser Warnung war laut Hans-Christian Ströbele: „Ein Kapitalgeber wird es nicht auf Dauer hinnehmen, dass es keine Profite gibt.“ Auch Olaf Scholz empfahl damals der taz, eine Genossenschaft zu gründen.


text: 2000 Leser zeichneten für 3 Mio. Mark Genossenschaftsanteile und retteten die "taz" aus der aktuellen Finanzkrise. Das Statut der "taz, die Tageszeitung Verlagsgenossenschaft eG" wurde am 27. November 1991 errichtet und am 6. April 1992 vollständig neu gefasst. Die Eintragung der Genossenschaft ins Genossenschaftsregister beim Amtsgericht Berlin-Charlottenburg erfolgte am 13. April 1992 unter der Genossenschaftsregisternummer 480. Der Geschäftsbeginn war am 1. Juni 1992.


text: Seit 2003 bemüht sich die Genossenschaft, bedingt durch die anhaltende Medienkrise, um eine Ausweitung weit über das eigene politische Milieu hinaus.


text: Wer Anteile an der taz-Genossenschaft zeichnet, dem ist die politische Rendite wichtiger als ein finanzieller Gewinn. „Das Wort Rückvergütung, zu Beginn der Genossenschaftsbewegung noch ein wichtiger Motor für die Entwicklung, ist der taz-Genossenschaft ein Fremdwort.“ Im Laufe ihrer Geschichte erwies sich die Genossenschaft als Garant für das Überleben der "taz" und als Finanzier für wichtige Vorhaben, so für die Neubeschaffung von Redaktionssystemen oder für den 2015 geplanten Neubau des Redaktionshauses. So haben die taz-Genossen den wichtigen Neubau-Finanzierungsanteil der stillen Beteiligungen aus der Genossenschaft mit insgesamt 7 Millionen Euro aufgebracht und 1.099 taz-Sympathisanten ihren Beitritt zur Genossenschaft erklärt beziehungsweise Genossen ihre Anteile an deren Kapital erhöht. Innerhalb von drei Monaten sind auf diese Weise 868.000 Euro neue Geschäftsanteile gezeichnet worden.


text: Auch 2018 setzt sich das Mitgliederwachstum weiter fort. Es wurden über 1.200 neue Mitglieder gewonnen.


text: Die Satzung wurde seit der ersten Fassung vom 27. November 1991 mehrfach überarbeitet. Laut Satzung ist der Zweck der Genossenschaft die wirtschaftliche Förderung und Betreuung der Mitglieder als Mitarbeitende und Leser und Leserinnen der "taz", dies vor allem mit dem Ziel, „die Unabhängigkeit von großen Verlagen oder Konzernen zu garantieren“. „Gegenstand des Unternehmens sind die Herstellung und der Vertrieb der Tageszeitung "die tageszeitung" sowie angrenzender Publikationen, die Vermietung und Verpachtung genossenschaftseigener Räume und Einrichtungen, die Bereitstellung von sonstigen Dienstleistungen.“


text: Am 31. Dezember 2015 betrug das Eigenkapital der taz-Genossenschaft (Geschäftsguthaben verbliebener Mitglieder) mehr als 15 Mio. Euro.


text: Die Generalversammlung der Mitglieder ist das höchste Organ der Genossenschaft. Mindestens einmal jährlich, meist im September, findet die Generalversammlung statt, an der jedes Mitglied teilnehmen kann.


text: Diese wird von Mitarbeitenden gebildet, die Mitglieder der Genossenschaft und mehr als ein Jahr bei der Genossenschaft oder bei einem von ihr beherrschten Unternehmen sozialversicherungspflichtig beschäftigt sind sowie vom Vorstand als Mitglieder der „Versammlung der Mitarbeitenden“ anerkannt wurden (siehe Satzung).


text: Die Versammlung der Mitarbeitenden kann unter anderem ein Veto gegen die Beschlüsse der Generalversammlung einlegen (§ 16, Absatz 1 der Satzung), den Vorstand bestellen und muss dem Redaktionsstatut zustimmen.


text: Der Beitritt in die Genossenschaft wird mit einer einmaligen Zahlung von mindestens 500 € (auch in 20 Raten zahlbar) abgeschlossen. Seit der Satzungsänderung im September 2010 ist die Zeichnung von maximal 200 Anteilen pro Person möglich, was einer Einlage von 100.000 € entspricht. Jedes Mitglied hat unabhängig von der eingelegten Summe immer nur eine Stimme.


text: Das taz-Geno-Team unter der Leitung von Stefanie Baumeister ist für die Mitgliederverwaltung zuständig und bereitet die jährliche Mitgliederversammlung der taz Genossenschaft vor. Davor leitete Kornelia (Konny) Gellenbeck das taz-Geno-Team.


text: Mindestens einmal im Jahr gibt die Genossenschaft die Mitgliederzeitung "Mitgliederinfo" heraus, die in Vorbereitung der Mitgliederversammlung der taz-Genossenschaft unter anderem den Jahresabschluss enthält.


text: Ein- bis zweimal im Jahr erscheint die Zeitschrift "Genossenschaftsinfo", die sich mit aktuellen Fragen der Genossenschaft beschäftigt.


text: Im Jahr 2014 verurteilte das Arbeitsgericht Berlin die Tageszeitung "taz" zu einer Zahlung von drei Monatsgehältern an einen aus der Ukraine stammenden Mann, weil sie zuvor mit einer Stellenanzeige gegen das Allgemeine Gleichbehandlungsgesetz (AGG) verstoßen habe (Az.: 42 Ca 1530/14). Der Mann hatte zuvor Klage gegen die Zeitung eingereicht, da diese mit einer Annonce gezielt nach einer „Volontärin mit Migrationsgeschichte“ gesucht hatte, ohne dass dem Kläger eine Chance auf eine Bewerbung bei der Redaktion eingeräumt wurde.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Das Kautionssystem in den Vereinigten Staaten hat sich durch die dortige rechtliche und prozessrechtliche Situation entwickelt, die sich zum Teil erheblich von anderen Ländern (beispielsweise Deutschland) unterscheidet.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: In den USA kann ein Angeklagter gegen Zahlung einer Kaution bis zur Hauptverhandlung auf freiem Fuß bleiben und muss nicht in Haft. Durch die Stellung der Kaution soll das Erscheinen des Angeklagten zur Hauptverhandlung sichergestellt werden.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Nach dem 8. Zusatzartikel zur Verfassung der Vereinigten Staaten darf die Höhe der Kaution nicht unverhältnismäßig sein.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Bei der Festnahme eines Tatverdächtigen stellt sich die Frage, wo er die Zeit bis zur Hauptverhandlung verbringt. In vielen europäischen Ländern bleibt der Verdächtige auf freiem Fuß, wenn nicht von einer Fluchtgefahr (oder anderen Gefahren, insbesondere Verdunkelungsgefahr) auszugehen ist. Dazu reicht meist ein fester Wohnsitz im Land aus. Ansonsten käme der Verdächtige in Untersuchungshaft.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: In den Vereinigten Staaten hingegen gibt es diese Form der Untersuchungshaft nicht, sodass der Angeklagte sofort in ein normales Gefängnis kommt. Andererseits ist es in den Vereinigten Staaten einfacher als in Europa unterzutauchen, da es u. a. keine Meldepflicht gibt. Daher bietet das US-amerikanische Rechtssystem – sofern es sich nicht um bestimmte schwere Anklagen handelt – die Möglichkeit, gegen Zahlung einer Kaution in Freiheit auf die Verhandlung zu warten. Dies ist gängige Praxis in den USA.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Die Kaution dient als Sicherheit dafür, dass der Angeklagte ordnungsgemäß zur Eröffnung seiner Hauptverhandlung vor Gericht erscheint – ansonsten fällt die Kaution nach einer bestimmten Frist an den Staat. Bei Abschluss des ordentlichen Gerichtsverfahrens, wenn der Angeklagte zu allen Verhandlungsterminen erschienen ist, wird die hinterlegte Kaution zurückerstattet. Dabei ist es unerheblich, ob der Angeklagte freigesprochen oder für schuldig befunden wurde.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: 2017 wurde in New Jersey eine Gesetzesänderung beschlossen, nach welcher anstelle einer Geldkaution mittels eines Algorithmus (Public Safety Assessment) die Wahrscheinlichkeit errechnet werden soll, ob eine Person zur Verhandlung erscheint und ob diese auf freiem Fuß eine Straftat begehen wird. Das Ergebnis der Berechnung ist eine Empfehlung für den Richter, wie er vorgehen kann (z. B. Verhängung von Hausarrest, Drogentests, Fußfessel etc. anstelle einer Kaution). Bei schwerwiegenden Delikten wird immer die Inhaftierung empfohlen (z. B. bei Sexualdelikten, Raub, Mord etc.). Am 9. Januar 2018 wurde auch in New York vom Gouverneur ein Gesetzesvorschlag eingebracht, so dass bei kleineren Vergehen und nicht gewalttätigen Straftaten keine Kaution mehr verlangt werden muss. Ähnliche Überlegungen werden auch von der Staatsanwaltschaft von Atlanta angestellt.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Wesentliche Kritiker dieser Änderungen sind die Kautionsagenten, die von der Kautionsstellung profitieren.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Die Hauptmasse der Angeklagten kann die Kaution nicht selbst aufbringen. So ist in den USA der Beruf des Kautionsagenten (englisch: "bail bondsman", "bail bond agent") entstanden. Er stellt gegen eine Gebühr von ca. 10–15 % der Kautionssumme die Kaution vor Gericht. Dabei stehen die Begriffe "bail" für Kaution und "bond" für Bürgschaft, das heißt, der Kautionsagent bürgt für die Kaution, z. B. in Form einer Bankgarantie.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Eventuell verlangt der Agent die Stellung von zusätzlichen Sicherheiten wie Kfz-Brief, Immobilien, Schuldschein eines Verwandten. Er wird sich die Nummer eines nahen Verwandten oder Freundes geben lassen, der im Voraus die Gebühr für seine Dienste bezahlen muss. Erst dann wird er vor Gericht die Kaution in Form einer Bankbürgschaft stellen.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Eine normale Bank würde des Risikos wegen keine Kautionen leihen. Daher haben Kautionsbüros vom Gesetz besondere Rechte erhalten, um dieses Risiko zu verringern. Der Kautionsagent hat das Recht, den Aufenthaltsort seines Kunden zu bestimmen. Er darf ihn festnehmen – erforderlichenfalls auch mit Gewalt. Daher benötigt der Kautionsagent zum Ausüben seiner Tätigkeit eine Lizenz und unterliegt berufsrechtlichen Bestimmungen. Je nach Risikoeinschätzung wird der Kautionsagent verlangen, dass der Angeklagte beispielsweise täglich im Büro des Agenten erscheint oder zusätzlich noch anruft, um den Agenten davon zu überzeugen, dass er nicht geflüchtet ist.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Dennoch lehnen auch viele Kautionsagenten die Stellung einer Kaution für bestimmte Verdächtige, zum Beispiel reisende Banden von Ladendieben, ab.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Für bedürftige Personen wurde stellenweise ein System der Kautionsstellung durch die öffentliche Hand erprobt, aber wieder verworfen.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Falls der vorgeladene Angeklagte trotz hinterlegter Kaution nicht zur Hauptverhandlung erscheint (was noch eine zusätzliche Straftat darstellt), nennt man das "skipping bail" oder "jumping bail". Das Gericht stellt dann einen Haftbefehl aus und legt den Termin fest, zu dem die Kaution an den Staat fällt. Bis zu diesem Verfallstag muss der Kautionsagent die zugesicherte Kaution an das Gericht zahlen. Er kann dann auch die zusätzlichen Sicherheiten, die er vom Angeklagten verlangt hat, veräußern. Einen eventuellen Mehrerlös daraus darf er allerdings nicht behalten.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Da die vom Kautionsagenten hinterlegte Kaution beim Nichterscheinen des Angeklagten nach einer festgelegten Frist verfällt, hat er ein starkes Interesse daran, den Flüchtigen bald zu finden.


title: Kautionssystem (Vereinigte Staaten)

text: Entweder versucht er selbst ihn zu finden oder engagiert einen so genannten Kopfgeldjäger (engl.: "bounty hunter"). Ein Kopfgeldjäger ist ein Privatunternehmer, der seine Aufträge und sein Honorar vom Kautionsagenten erhält. Damit ein Kopfgeldjäger effektiver arbeiten kann als eine sonstige Privatperson, hat er bestimmte Sonderrechte. So darf er sich beispielsweise als eine andere Person ausgeben, um durch Täuschung an Informationen über den Aufenthaltsort des Flüchtigen zu gelangen. Für Eigentumsschäden während der Festnahme haftet der Kopfgeldjäger jedoch persönlich. Die Gesetze der verschiedenen US-Bundesstaaten unterscheiden sich hinsichtlich seiner Rechte und Pflichten.


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop- bzw. Independent-Band, die stark von ihrem Kopf bzw. Songwriter, Sänger und Gitarristen Phillip Boa geprägt ist.


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: Phillip Boa and the Voodooclub zählen zu den renommiertesten deutschen Bands, die auch international von Kritikern und Fans anerkannt sind (ARD). Bis heute ist sie die deutsche Band mit den meisten „Album-und-Single-der-Woche“-Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8× „Single der Woche“ und 5× „Album der Woche“ im New Musical Express, Melody Maker und Sounds). Bei der Umfrage „Made in Germany − Die einflussreichsten deutschen Musiker“ wurde Phillip Boa in den Top 20 geführt (laut.de). Man sagt von dem Bandleader, er sei „einer der schärfsten Beobachter unserer Gesellschaft“ und „profiliertesten Songwriter Deutschlands“, mit „zynisch-poetischen Blick, voller rätselhafter Metaphern und scharfen Weisheiten“ (New Musical Express) sowie „zauberhafter Prosa/Poesie in Texten und Figuren, gleichzeitig choral-zart und brachial, romantisch da, wo es passt“. „Seine Ideologie ist die Verweigerung des Anbiederns an Medien und des Showgeschäfts.“ "(Rolling Stone)"


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: "Phillip Boa and the Voodooclub" wurde 1985 von Phillip Boa gegründet. Weitere Bandmitglieder der ersten Stunde waren Pia Lund, Voodoo und Der Rabe. Im selben Jahr veröffentlichte die Band ihr erstes Album, "Philister". "Philister" erschien auf dem Label JA! Music und gelangte in die deutschen Indie-Charts. Ab 1986 wurde "Philister" über das Label "Red Flame" europaweit verkauft. Das zweite Album, "Aristocracie", veröffentlichten Phillip Boa and the Voodooclub auf dem Label Constrictor, Phillip Boas eigenem Label. Es wurde von Eroc produziert, einem Schüler des Produzenten Conny Plank. Dieses Album erfreute sich zunehmender Beliebtheit, so findet es sich auf Platz 10 der Bestenliste der Independent-Musikzeitschrift Spex des Jahres 1986 wieder. Besonders in Großbritannien feierte es seine Erfolge. Seit 1987 tourte die Band in Europa. Phillip Boa and the Voodooclub unterzeichneten anschließend einen Vertrag mit dem Label Polydor, auf dem die nächsten Alben "Copperfield" und "Hair" erschienen. Mit der Single "Container Love" gelang 1989 der kommerzielle Erfolg und internationale Anerkennung. 1991 wurde das Album "Helios" (bzw. als rares Doppelalbum) auf Polydor veröffentlicht.


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: Nach dem bisher erfolgreichsten Album der Band, "Boaphenia" (1993 auf dem Label Polydor erschienen), widmete sich Phillip Boa seinem Metalprojekt Voodoocult. Weitere Alben ("God", 1994, "She", 1996, "Lord Garbage", 1998) erschienen in der Folgezeit auf Motor Music. Nach dem Ausstieg von Pia Lund zwischen 1997 und 2003 trat Alison Galea von der maltesischen Band Beangrowers an ihre Stelle und übernahm die hohen Gesangsparts. Die Beangrowers wurden von Phillip Boa gefördert und traten um 2000 als Vorband bei den Touren von Phillip Boa and the Voodooclub auf. Seit 2001 finden alljährlich zur Weihnachtszeit an drei Abenden hintereinander „Kult-Konzerte“ in der Moritzbastei in Leipzig statt („Die legendären Weihnachtskonzerte“).


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: In den Jahren 2000 bis 2003 veröffentlichten Phillip Boa and the Voodooclub insgesamt drei Alben beim Label Sony/BMG-RCA ("My Private War", 2000, "The Red", 2001, "C 90", 2003). Im Jahr 2005 erschien das Album "Decadence & Isolation" auf dem Label Motor Music, das an den Sound der 1980er Jahre von Bands, wie The Cure und Joy Division, anknüpft. Im Herbst 2006 ging Boa mit seinem Voodooclub auf "Remastered"-Tour. Dort wurden konsequent nur Stücke der drei wieder veröffentlichten Alben "Copperfield", "Hair" und "Hispanola" gespielt. 2007 erschien das Album "Faking to Blend In" auf Motor Music. Im Februar 2009 ist das Album "Diamonds Fall" bei Rough Trade erschienen. Dafür wurde der Can-Schlagzeuger Jaki Liebezeit für die kompletten Drums und Percussion als Voodooclub-Mitglied engagiert. Im Sommer 2010 erschien das Live-Album "Exile on Strait Street" auf dem eigenen Label Constrictor. Die Alben "Helios" und "Boaphenia" wurden im Frühjahr 2011 auf Vertigo/Universal neu gemastert veröffentlicht.


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: Im August 2012 erschien mit "Loyalty" ein neues Studioalbum auf Cargo Records. Das Album wurde auf Malta und in London aufgenommen und von David Vella, Boa und Brian Viglione produziert, von Ian Grimble in London gemixt und von Frank Arkwright in den Abbey Road Studios gemastert. Im selben Jahr schrieb John Robb, ein renommierter englischer Musikkritiker, im "Louder Than War Magazine": „Boa ist einer der bedeutendsten deutschen Künstler der letzten 30 Jahre.“ 2013 erschien im Juli das Fan-Album "Reduced!", das im Winter 2012 in der Moritzbastei aufgenommen wurde. Es soll „den Dreck und die Intensität von intimen Clubkonzerten“ ausstrahlen. Im Studio wurde nur die Instrumentierung herausgearbeitet, Fehler blieben aber unkorrigiert. Zugleich soll es Pia Lund „ein Denkmal“ setzen, die Ende 2013 die Band auf eigenen Wunsch verließ. Seit 2014 arbeitet der Voodooclub mit verschiedenen Gastsängerinnen.<ref name="phillipboa.de/press">Website von Phillip Boa and The Voodooclub, Presse Biografie/Vita. phillipboa.de Mai 2017.</ref> Am 22. August 2014 erschien das Studioalbum "Bleach House" bei Cargo Records, und erreichte Platz 7 in den Albumcharts. Das Album wurde produziert von David Vella auf Malta und in London, gemixt in den Konk Studios London von Dougal Lott und gemastert von Fred Kevorkian in den New Yorker Avatar Studios.


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: Nach vielen intensiven Jahren und mehr als 2,5 Millionen verkauften Tonträgern wurde am 16. September 2016 die Werkschau "Blank Expression – A History Of Singles 1986–2016" auf Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den Albumcharts. Die Werkschau enthält neben den wichtigsten Singles u. a. auch 12 neue Songs unter dem Albumtitel „Fresco – A Collection Of 12 New Songs“. Die „Blank Expression“ Tour 2016/2017 war für die Band ein weiterer Meilenstein Richtung alter Größe. Die aktuellen Besucherzahlen erreichen wieder das Niveau vom bisher erfolgreichsten Jahr (1993), u. a. spielte der Voodooclub ausverkaufte Shows in Hamburg, Köln, Dresden und München sowie an zwei Abenden hintereinander im ausverkauften Berliner „Huxleys Neue Welt“.


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: Am 10. August 2018 ist das neue Studioalbum "Earthly Powers" via Cargo Records erschienen und erreichte (trotz einer Musikstreaming-Verweigerung) mit Platz 3 der deutschen Albumcharts die höchste Chartplatzierung in der Bandgeschichte. Entstanden und aufgenommen wurde das Album größtenteils in London, produziert von David Vella und Boa. Abgemischt wurde das Album durch Ian Grimble in den Church Studios, London, bekannt für seine Arbeit für die Manic Street Preachers, Mumford & Sons, Daughter oder Temples. Das Mastering erfolgte in den Power Station Studios, New York, durch Fred Kevorkian (The National, Sonic Youth, White Stripes). "Earthly Powers klingt fantastisch, bietet großartig geniales Songwriting. Ein vielfältiges Album voller kleiner Geschichten, die allesamt in starke Songs verpackt wurden und auf einen neuen künstlerischen Gipfel führen."


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit anderen Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon’s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Nine Inch Nails) zusammen.


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: Die Musik Boas ist beeinflusst vom britischen Post-Punk, Indie-/Alternative Rock und Avantgarde. Boas Kompositionen und cinematische Songtitel werden europaweit oft als Hintergrundmusik oder Soundtracks für Reportagen, Dokumentationen und Filme verwendet, u. a. steuerte er diverse Songs für das preisgekrönte BBC-Drama „Redemption“ bei (mit den Oscar nominierten Schauspielern Sir Tom Courtenay und Miranda Richardson).


title: Phillip Boa and the Voodooclub

text: Als deutscher Komponist und Songwriter grenzt sich Boa bereits durch seine Herangehensweise beim Komponieren vom klassischen Songwriting ab. Er beginnt mit einem Storyboard, als ob er einen Kurzfilm drehen würde, etwa wie einen Cartoon, mit groben Scribblings, Zeichnungen und kompletten Texten. Erst wenn er dieses Storyboard beendet hat, geht er ins Studio und dreht mit seinen Musikern diesen Film als „Regisseur ohne Bilder“. Was die Musiker dann als Vorgabe von ihm bekommen, ist die Tonart, die präzise Geschwindigkeit sowie eine exakte Beschreibung der „Filmszenen“.


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: Das Dorf der Verdammten ist ein Horrorfilm von John Carpenter aus dem Jahr 1995. Der Film ist eine Neuverfilmung des "gleichnamigen Films" von 1960. Beide Filme basieren auf dem Roman "Kuckuckskinder (The Midwich Cuckoos)" von John Wyndham. Der Film wurde in Deutschland erstmals auf dem Internationalen Filmfest Oldenburg am 1. September 1995 gezeigt. Es war der letzte Film mit Christopher Reeve bevor dieser sich wegen eines Unfall und der daraus resultierenden Querschnittslähmung weitgehend als Schauspieler zurückziehen musste.


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: Im Küstendorf Midwich lebt und arbeitet der Arzt "Dr. Alan Chaffee" mit seiner Frau "Barbara", die ihrerseits als Maklerin tätig ist. In dem Dorf wohnen zudem u. a. die Lehrerin "Jill McGowan", der Pastor "George" sowie die manisch-depressive "Melanie Roberts".


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: An einem Sommertag wollen die Bewohner von Midwich ein Dorfjubiläum feiern. Alan Chaffee will an einer weiter entfernt gelegenen Tankstelle Benzin besorgen und verlässt Midwich. Jill bittet derweil ihren Ehemann "Frank", etwas aus einer benachbarten Stadt zu besorgen und macht sich selbst auf die Suche nach neuer Fingerfarbe. Gegen zehn Uhr geschieht etwas Eigenartiges: Alle Dorfbewohner, auch Haustiere und Weidevieh, fallen in Ohnmacht. Jills Ehemann, der von seiner Besorgung zurückkehrt, verliert während der Autofahrt ebenfalls das Bewusstsein, kurz bevor er Midwich erreicht. Er prallt gegen einen liegengebliebenen Lkw, worauf sein Wagen explodiert und er sein Leben verliert.


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: Der Rauch alarmiert Polizei und Sicherheitsbehörden, die eine Sperre errichten, da auch Beamte, die den Ort betreten haben, das Bewusstsein verlieren. Einsatzleiterin ist die Ärztin "Dr. Susan Verner" von der National Science Foundation. Sie berichtet dem eintreffenden Alan, dass etwas in Midwich passiert sein muss, das alle Einwohner betrifft, zumal niemand telefonisch oder auf anderem Wege erreichbar ist. Nach exakt sechs Stunden wachen Personen und Weidevieh wieder auf; Alan und Dr. Verner fahren zusammen mit der Polizei und dem Militär in den Ort. Auch dort sind die Dorfbewohner wieder zu sich gekommen. Einer der Dorfbewohner war während des Blackouts auf seinen Kohlegrill gestürzt und verbrannt. Darüber hinaus sind aber zunächst keine Folgen feststellbar.


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: Wenige Wochen nach dem Vorfall stellt Alan fest, dass zehn Frauen schwanger sind (darunter auch seine Frau Barbara und Melanie, die eigentlich noch Jungfrau ist). Es stellt sich heraus, dass der Zeitpunkt der Empfängnis auf den Tag des Blackouts fällt. Dr. Verner interessiert sich sehr für dieses Phänomen und bietet den schwangeren Frauen und ihren Familien viel Geld, wenn sie die Kinder gebären und aufziehen. Neun Monate später bringen die Frauen gleichzeitig fünf Jungen und fünf Mädchen zur Welt, eines der Mädchen, deren Mutter Melanie ist, stirbt jedoch bei der Geburt. Dr. Verner untersucht den totgeborenen Säugling. Durch einen DNA-Test wird festgestellt, dass die Kinder genetisch nicht mit ihren vermeintlichen Eltern verwandt sind. Alan und Dr. Verner beraten nun darüber, wie die Frauen überhaupt schwanger werden konnten. Dr. Verner schlägt zunächst Parthenogenese vor, die Selbstbefruchtung des Eies im Uterus der Frau. Da dies jedoch nicht vom Menschen bekannt ist, verwirft sie diese Idee auch gleich wieder. Aus ihrer Sicht bleibt noch Xenogenese, also die Implantation eines Fötus in den Mutterleib.


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: Obwohl die Kinder nicht von den einheimischen Ehemännern und Partnern abstammen, wollen die Frauen ihre Kinder behalten. Alan nennt seine Ziehtochter „Mara“, Jill nennt ihren Sohn „David“. Die Kinder wachsen sehr schnell und in der folgenden Zeit kommt es im Dorf zu einer Reihe von Unfällen und Selbstmorden. Erstes Opfer ist Alans Frau Barbara, die zunächst von Jill gerettet werden muss, als sie ihre Hand in kochendes Wasser tunkt und sich kurz darauf von einer Klippe in den Tod stürzt. Die Kinder sehen sich inzwischen alle sehr ähnlich und sind ungewöhnlich intelligent. Sie marschieren stets paarweise durch das Dorf und tragen alle ähnliche Kleidung. Anführerin ist Alans „Tochter“ Mara. Alle haben einen Partner, bis auf Jills Sohn David, der allein ist, da „seine“ Partnerin bei der Geburt verstarb.


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: Zweites Opfer rätselhafter Vorkommnisse ist die örtliche Augenärztin, die einem der Kinder bei einer Untersuchung versehentlich Reinigungsbenzin statt Kontaktmittel in die Augen träufelt. Das Mädchen schreit vor Schmerz, woraufhin Mara ins Behandlungszimmer kommt. Sie zwingt die Ärztin dazu, ihre eigenen Augen mit dem Reinigungsbenzin zu verätzen. Der Dorfpastor sorgt sich um die Sicherheit seiner Gemeinde und Jill bittet Alan, die Kinder zu unterrichten, da diese ihn anscheinend als Einzigen respektieren. Alan hat allerdings seine Probleme beim Unterrichten, da Mara nicht uneingeschränkt möchte, dass die Gruppe mitarbeitet. Er findet heraus, dass David von dem verstorbenen Mädchen weiß, was für ihn unerklärlich bleibt. Inzwischen hat sich Melanie, die Mutter des verstorbenen Kindes, das Leben genommen.


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: Drittes Opfer ist der trinksüchtige Hausmeister "Carlton", der in der Schule eines der Kinder mit seinem Besen schlägt. Die Kinder bringen ihn dazu, aufs Dach zu klettern, sich in die Tiefe zu stürzen und sich dabei mit dem Besenstiel aufzuspießen. Daraufhin unterrichtet Dr. Verner Alan davon, dass es weltweit noch mehr Dörfer mit derartigen Kuckuckskindern gibt. Sie zeigt ihm den versteckten, totgeborenen Säugling. Alan ist beim Anblick des toten Säuglings klar, dass die Kinder nicht menschlicher Natur sein können. Dr. Verner ermahnt Alan, seine Gedanken abzuschotten, damit die Kinder nicht herausfinden, dass Alan hinter dieses Geheimnis gekommen ist. Noch am selben Abend versucht Mara, seine Gedanken zu erspähen, er kann diese aber abschotten, indem er an eine Meeresbrandung denkt. Mara offeriert Alan, dass die Kinder fortan in einer abgelegenen Scheune leben werden und er sie zu versorgen habe. Noch am selben Abend bringen die Eltern ihre Kinder zur Scheune.


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: Viertes Opfer von Midwich ist einer der Väter, der versucht, seine Tochter "Judy" (eines der Kuckuckskinder) mit Gewalt nach Hause zu bringen, nachdem die Mutter hysterisch wurde. Die Kinder aber bringen den Mann dazu, sich in sein Auto zu setzen und in einen Benzintank zu rasen, der daraufhin explodiert. Dr. Verner erzählt Alan unterdessen, dass die anderen Dörfer mit Kuckuckskindern vernichtet wurden. Auch das Dorf Midwich soll zerstört werden, um die Kinder zu töten. Am Abend erklärt Mara Alan, dass die Gruppe fliehen und sich woanders ansiedeln müsse und Alan soll ihnen dabei helfen. Inzwischen wird David von Mara zunehmend als Störenfried betrachtet, da er mehr und mehr einen eigenen Willen entwickelt. Die Kinder werden vom Dorfpastor belauert, der ein Jagdgewehr im Anschlag hält und Mara töten will. Doch plötzlich stehen vier der Kinder hinter ihm und zwingen ihn dazu, sich selbst zu erschießen. Am Abend kommt es im Dorf zu Ausschreitungen. "Sarah", die Witwe des Pastors, ist außer sich und marschiert an der Spitze der Dorfbewohner, die mit Fackeln und Mistgabeln bewaffnet sind, in Richtung der Scheune. Der Dorfmob wird von den Kindern aufgehalten und weil Sarah dabei ihre Fackel vor sich fallen lässt, verbrennt sie bei lebendigem Leib. Entsetzt fliehen die Dorfbewohner. Währenddessen wird Dr. Verner in ihrem Büro von den Kindern aufgesucht und dazu gebracht, sich selbst zu töten.


title: Das Dorf der Verdammten (1995)

text: Nun versucht die Nationalgarde, die Scheune zu stürmen. Die anrückenden Beamten werden jedoch von den Kindern dazu gebracht, sich gegenseitig zu töten. Währenddessen beschließt Alan, die Kinder mit Hilfe einer Kofferbombe zu vernichten. Er fährt zur Scheune und stellt die Kinder erneut zur Rede. Mara fragt ihn, ob er sich um Fluchtmöglichkeiten gekümmert habe und Alan ignoriert sie. Er versucht stattdessen, David zu retten: unter einem Vorwand will Alan ihn aus der Scheune schicken. Mara durchschaut dies und attackiert sowohl David als auch Alan mittels ihrer telepathischen Kräfte. Auch Jill trifft bei der Scheune ein und wird Zeuge, wie die Kinder versuchen, Alans Konzentration zu stören. Doch sie schaffen es nicht, alles, was sie sehen können, ist eine Mauer aus Stein. Als Jill versucht, mit David wegzulaufen, wird auch sie von Mara telepathisch attackiert. David rennt zu Mara und stößt sie zu Boden, was Mara verstört. Jill nutzt die Gelegenheit und läuft schließlich mit David weg. Die Kinder attackieren nun Alans mentale Blockade so stark, dass sie in seinen Gedanken die Zeitbombe im Koffer erkennen können. Es ist aber bereits zu spät, die Scheune wird gesprengt und die verbliebenen acht Kinder kommen zusammen mit Alan ums Leben.


title: Praxeologie (Sozialtheorie)

text: Die Praxeologie (auch Praxistheorie, zuweilen ist auch von einem "practice" oder "practical turn" die Rede) ist eine soziologische und philosophische Sozial- und Kulturtheorie (bzw. eine Gruppe sozialtheoretischer Überlegungen), die das Soziale als aus vom Körper ausgeführten Praktiken bestehend versteht.


title: Praxeologie (Sozialtheorie)

text: Die Praxeologie ist damit einerseits eine Mikrosoziologie in dem Sinne, dass sie das Soziale („Gesellschaft“ und Kultur) nicht mit Bezug auf „entkörperlichte“ Strukturen denkt (klassischer Strukturalismus), sondern dessen Gemachtheit in alltäglichen Handlungen betont, als etwas, das „getan“ werden muss („doing culture“, vgl. auch Handlungstheorie). Sie gehört zu den konstruktivistischen Kulturtheorien, wendet sich aber auch gegen in den Kultur- und Sozialwissenschaften sonst häufig anzutreffende Vorstellungen, die das Soziale von – immateriellen – Ideen, Weltbildern, Normensystemen oder sprachlicher Kommunikation her verstehen, und damit auch gegen den "linguistic turn". Für die Praxeologie ist die Körperlichkeit der Praktiken und die Materialität der Kontexte einschließlich ihrer Artefakte entscheidend – Praktiken sind Aktivitäten des Körpers in einer materiellen Umwelt (vgl. auch "material turn" und neuer Materialismus).


title: Praxeologie (Sozialtheorie)

text: Praktiken müssen aus praxistheoretischer Perspektive vom Handelnden nicht notwendigerweise intendiert werden, sondern erstrecken sich auch auf dasjenige alltägliche Verhalten, das nicht oder nicht mehr bewusst reflektiert wird, weil es mithilfe von implizitem Wissen oder Körperwissen mehr oder weniger automatisch, routiniert (also empraktisch) abläuft, wie beispielsweise die Fingergriffe beim Schreiben auf einer Computertastatur. Damit wendet sich die Praxistheorie von vor allem in den Wirtschaftswissenschaften häufig formulierten rationalistischen und subjektivistischen Modellen (wie der zufällig ebenfalls als „Praxeologie“ bezeichneten Konzeption von Ludwig von Mises und auch dem Modell des homo oeconomicus generell) ab, die von rationalen, bewusst und intentional handelnden Akteuren ausgehen (rational choice). Weil die meisten dieser Praktiken trotzdem erlernt sind, geht die Praxeologie von der historischen und kulturellen Spezifität von Praktiken – und damit des Sozialen – aus. Praktiken wandeln sich beständig, womit die Praxeologie auch für die Geschichtswissenschaften interessant wird. Auch in der neueren Ethnologie, Sozial- und Kulturanthropologie wird häufig praxeologisch argumentiert und geforscht.


title: Praxeologie (Sozialtheorie)

text: Die Praxeologie geht auf verschiedene theoretische Überlegungen und empirische Beobachtungen zurück und führt verschiedene Theoretiker und Strömungen als ihre Ahnherren an. Zu den wichtigsten gehört die mikrosoziologische amerikanische Tradition im Gefolge von Alfred Schütz, vor allem Harold Garfinkels Ethnomethodologie und Erving Goffmans Rollentheorie. Ebenso häufig wird Pierre Bourdieus Praxistheorie angeführt, wie er sie vor allem in seinem 1972 zuerst erschienenen "Entwurf einer Theorie der Praxis auf der Grundlage der kabylischen Gesellschaft" entworfen hat. Weitere Bezugspunkte sind Anthony Giddens’ Strukturierungstheorie, der französische Poststrukturalismus (Michel Foucault, aber auch Gilles Deleuze), Judith Butlers Performanztheorie der Geschlechter, Gilbert Ryles Praxisphilosophie und das Spätwerk Ludwig Wittgensteins mit seinen Überlegungen zu „Sprachspielen“ und zu Wissen als Können (vor allem von Theodore Schatzki angeführt, der auch Martin Heideggers Verständnis des Daseins als „In-der-Welt-sein“ als Anregung nennt).


title: Praxeologie (Sozialtheorie)

text: Neben diesen theoretischen und philosophischen Einflüssen gehen wesentliche Anregungen auf die empirischen Forschungen der Wissenschaftssoziologie zurück, die sich in den 1970er und 1980er Jahren verstärkt dem Labor als Handlungsfeld zuwandte. Für die Beobachtung von Wissenschaftlern beim Produzieren von Wissen und Wahrheit erwies es sich als notwendig, deren körperliche Handlungen sowie ihre technischen Instrumente ernstzunehmen. Wichtige Forscher waren hier etwa Karin Knorr-Cetina und Trevor Pinch. Aus diesem Kontext kommt auch die maßgeblich von Bruno Latour, Michel Callon und John Law entwickelte Akteur-Netzwerk-Theorie, die viele praxeologische Überlegungen enthält.


title: Praxeologie (Sozialtheorie)

text: Neben Schatzki und Knorr-Cetina, die in einem 2001 erschienenen Band "The Practice Turn in Contemporary Theory" ausriefen und damit die Debatte maßgeblich beeinflussten, sind im englischsprachigen Bereich besonders Sherry Ortner und Elizabeth Shove als Vertreterinnen zu nennen. In der deutschsprachigen Soziologie hat insbesondere Andreas Reckwitz zur theoretischen Positionierung der Praxeologie beigetragen.


title: Praxeologie (Sozialtheorie)

text: Die bevorzugte Methode praxeologischer Soziologen und Ethnologen ist die der Ethnografie, die über teilnehmende Beobachtung und Interviews die Praktiken eines bestimmten Feldes dicht beschreibt.


title: Praxeologie (Sozialtheorie)

text: In der deutschsprachigen Geschichtswissenschaft haben insbesondere Thomas Welskopp und Sven Reichardt die Praxeologie als Forschungsmethode etabliert.


title: Renault Espace IV

text: Renault Espace IV (Typ JK) bezeichnet die vierte Generation der Großraumlimousine "Espace" von Renault, die von Herbst 2002 bis Ende 2014 hergestellt wurde.


title: Renault Espace IV

text: Die vierte Generation des Espace mit der Renault-internen Bezeichnung "JK" kam im November 2002 auf den Markt.


title: Renault Espace IV

text: Mit dem Espace IV, der von Anfang an auch als Grand Espace erhältlich war, änderte sich allerdings praktisch alles:


title: Renault Espace IV

text: Dennoch galt der Espace auch nach sieben Jahren Produktionszeit (Stand: Oktober 2009) als zeitgemäßer Van, in Sachen Fahrkomfort und Geräuschentwicklung oft als Referenz.


title: Renault Espace IV

text: In den Ausstattungsvarianten "Authentique", "Expression", "Privilège" und "Initiale" standen sechs verschiedene Motorisierungen zur Auswahl.


title: Renault Espace IV

text: Alle Varianten beinhalteten schon in der Standardausstattung beispielsweise eine Klimatisierung, automatisch wirkende Parkbremse, Nebelscheinwerfer, elektrische Fensterheber an allen Fenstern, eine abschaltbare, automatische Türverriegelung nach dem Anfahren und automatische Türentriegelung im Falle eines Aufpralls sowie ein Autoradio.


title: Renault Espace IV

text: Das Motorenangebot umfasste zu Beginn drei Otto- und drei Dieselmotoren. Das Spitzenmodell hatte einen 3,5-Liter-Sechszylinder-Ottomotor, der von der Renault-Tochter Nissan geliefert und auch im Nissan 350Z verbaut wurde.


title: Renault Espace IV

text: Der 3,0-Liter-Dieselmotor stammte als Zulieferaggregat von Isuzu. Diese Maschine wurde auch im Renault Vel Satis, als "3.0 V6 CDTI" im Opel Vectra/Signum und als "3.0 TiD" im Saab 9-5 verbaut. Bis zu einer Überarbeitung im Jahre 2006 galt das Aggregat als thermisch anfällig. Daneben sind Defekte an der Hochdruckpumpe als auch Verschiebungen der in den Zylinderblock eingepressten Zylinderlaufbuchsen auffällig.


title: Renault Espace IV

text: Im April 2006 erhielt der Espace mit der "Phase II" ein Facelift. Die Ausstattungsvarianten wurden "Expression", "Dynamique", "Privilege" oder "Initiale" genannt. Zusätzlich wurden zeitlich begrenzt Sondereditionen angeboten, wie beispielsweise "Tech Run", "Navitech", "Edition PGA", "Edition 25th" oder "Celsium".


title: Renault Espace IV

text: Neben der Beseitigung von Unzulänglichkeiten an einzelnen Bauteilen waren die äußerlich sichtbaren Modellüberarbeitungen:


title: Renault Espace IV

text: Im Oktober 2010 erfuhr der Espace IV ein weiteres Facelift ("Phase III"). Die Ausstattungsvarianten waren anfangs auf "Celsium" und "Initiale" beschränkt. Seit Sommer 2011 wird auch die Version "Alcantara" angeboten.


title: Renault Espace IV

text: Charakteristisch für diese Ausführung ist die überarbeitete Front mit neuem Grill, größerem Logo und überarbeitetem Stoßfänger. Zudem wurde der untere Teil der Scheinwerfer abgedunkelt.


title: Renault Espace IV

text: Ende 2013 wurden der TCe 170 der Ottomotor mit Turbolader und der kleinste Diesel ersatzlos aus dem Angebot genommen, somit war nur noch der 2,0 dCi-Dieselmotor in den zwei Leistungsstufen 110 und 127 kW erhältlich.


title: Renault Espace IV

text: Zum Jahresende 2014 wurde die Produktion nach 12 Jahren eingestellt. Der als Crossover konzipierte und eher einem SUV als einem Van ähnelnde Nachfolger ist seit März 2015 erhältlich.


title: Mündigkeit (Philosophie)

text: Mit Mündigkeit wird seit der Philosophie der Aufklärung ein inneres und äußeres Vermögen zur Selbstbestimmung und Eigenverantwortung verbunden. Mündigkeit ist ein Zustand der Unabhängigkeit. Sie besagt, dass man für sich selbst sprechen und sorgen kann. Mündigkeit wird oft mit dem Begriff der Emanzipation in Zusammenhang gebracht.


title: Mündigkeit (Philosophie)

text: Seit Immanuel Kant hat der Begriff Mündigkeit eine philosophiegeschichtliche Bedeutung. In seinem berühmten Beitrag, der "" in der Berlinische Monatsschrift von 1784 schreibt Kant:


title: Mündigkeit (Philosophie)

text: Die Aufklärung projiziert den Prozess des Erwachsenwerdens von der Unmündigkeit zur Volljährigkeit auf die allgemeine Menschheitsgeschichte. Der Begriff der Mündigkeit dient als ein zentrales Instrument der Legitimation, um Geschichte als Fortschritt zu begreifen, er erhält so geschichtsphilosophische Bedeutung.


title: Mündigkeit (Philosophie)

text: An anderer Stelle heißt es in Kants Text im Sinne eines klaren Aufrufs zur Emanzipation: „Daß der bei weitem größte Teil der Menschen (darunter das ganze schöne Geschlecht) den Schritt zur Mündigkeit außer dem, daß er beschwerlich ist, auch für sehr gefährlich halte: dafür sorgen schon jene Vormünder, die die Oberaufsicht über sie gütigst auf sich genommen haben.“


title: Oliver Frank

text: Oliver Frank (* 1. September 1963 in Göttingen als "Oliver Kruck"; † 25. Februar 2022 ebenda) war ein deutscher Schlagersänger.


title: Oliver Frank

text: 1985 entdeckte ihn eine Talentsucherin und er produzierte im Star-Studio in Hamburg seine erste Single "Abschied von Fernando." An den Instrumenten waren Dicky Tarrach (Schlagzeug), Nils Tuxen (Bass) und Thissy Thiers (Gitarre) von der ehemaligen Band The Rattles. Weitere Singles "(Im Hafen von Piräus, Palermo bei Nacht)" sowie das erste Album "Santa Barbara" folgten.


title: Oliver Frank

text: 1991 wechselte Frank zu Hansa Records, 1992 zu DA Music und 1999 zu ZYX Music. Mittlerweile nahm er eher klassische Discofox-Titel auf, wie "Liza Maria" und "Samstag Nacht; Ciao, Bella Italia" oder "Weit, weit von hier." Mit dem Hit "Italienische Sehnsucht" trat er im Oktober 1996 erstmals in der "ZDF-Hitparade" auf. Nach Titeln wie "Bis ans Ende der Welt" oder "Ich bin wieder frei" gelang ihm 2005 als einem der ganz wenigen Discofox-Künstler mit "Nichts als die Wahrheit (La verità)" auch der Sprung in die Top-100-Single-Charts von Media Control. Zudem wurde Oliver Frank vom Künstlermagazin zum "Künstler des Jahres 2005" in der Sparte „Partyschlager“ ausgezeichnet. Als Autor fungierte er zunehmend unter dem Pseudonym „Frank Revilo“.


title: Oliver Frank

text: Neben verschiedenen Texten für Kollegen schrieb er für sich selbst unter anderem den Radio-Hitparaden-Erfolgstitel "Hallo, Madeleine," diverse Titel seines Albums "Unverbesserlich," sowie als Komponist und Texter gleichermaßen die Titel "Amore per sempre – Jetzt oder nie" (2008), "Unser Sommer der Liebe" (2009) und "Scommetto su di noi (Ich wette auf Dich und mich)" (2010). Im Frühjahr 2011 begann mit "Wir war’n mehr" die Zusammenarbeit mit dem Autor und Produzenten David Brandes. Unter dessen Regie folgten auch die Singles "Kreuzverhör" (2011) und "Ich hab dich geliebt" (2012). Mit der in drei Mixen erhältlichen Maxi-CD "Alles nur Fassade" meldete sich Oliver Frank 2013 als Autor wieder zurück und schickte diesen Song plus Video-Clip als Vorboten für sein nächstes Studioalbum ins Rennen. Diesen folgten 2014 die Airplaycharts-Erfolge "Briefe von Sarah" und "Sommer in San Marino" sowie 2015 "Drama Queen" und der gemeinsam mit Cora produzierte Titel "Die Frau für’s Leben" zum Start seines Doppel-Albums und der Jubiläums-Edition "Saitenblicke."


title: Oliver Frank

text: 2016 gab es aus diesem Album mit "Herz gefunden" und "Das passiert mir nie wieder" zwei weitere Single-Auskopplungen. Nach den Radio- und DJ-Erfolgen "Ich kann warten", "A Domani (bis morgen, mein Leben!)" oder "Ein Wahnsinn so wie du" erschien als letzter Vorbote für sein neues Album 2019 die Single "Was geht hier ab?" Das Album "Herz oder gar nichts" erschien mit einer begleitenden Center-Promotiontour am 6. September 2019.


title: Justizvollzugsanstalt Moabit

text: Die Justizvollzugsanstalt Moabit "(JVA Moabit)" im Berliner Ortsteil Moabit des Bezirks Mitte wurde als das "Königliche Untersuchungsgefängnis im Stadtteil Moabit" in den Jahren 1877–1881 errichtet und steht heute unter Denkmalschutz. Während der Zeit des Nationalsozialismus waren in Moabit viele Regimegegner inhaftiert.


title: Justizvollzugsanstalt Moabit

text: Heute ist sie als Anstalt des geschlossenen Vollzuges in Berlin für männliche Erwachsene ab dem 21. Lebensjahr zum Vollzug der Untersuchungs- und Auslieferungshaft zuständig. Im Besonderen werden hier Personen zum Vollzug von Freiheitsstrafen im Aufnahmeverfahren (ohne Selbststeller) aufgenommen, ebenso Gefangene, die aus besonderen Gründen spezielle Sicherheitserfordernisse aufweisen. Die JVA Moabit verfügt über 971 Haftplätze unterteilt in vier Teilanstalten.


title: Justizvollzugsanstalt Moabit

text: Das "Königliche Untersuchungsgefängnis" im Ortsteil Moabit wurde zusammen mit dem alten Kriminalgerichtsgebäude zwischen 1877 und 1881 von Oberbaudirektor Heinrich Herrmann unter Mitwirkung von August Busse errichtet. Die Belegung fand ab dem 9. September 1881 statt. Zu dem Komplex gehörten anfangs das fünfstrahlige sternförmige panoptische Männergefängnis, das „kleine Männergefängnis“ mit Krankenstation, das sogenannte „Weibergefängnis“, ein Küchentrakt, Verwaltungsgebäude und Beamtenwohnhaus. Das „kleine Männergefängnis“ wurde 1913 aufgestockt, umgebaut und zum zentralen Haftkrankenhaus umgewandelt. Heute wird es nicht mehr als solches genutzt, da in Plötzensee ein zentrales Haftkrankenhaus gebaut wurde. Ab 1884 leitete der Strafvollzugsreformer Carl Krohne die Anstalt.


title: Justizvollzugsanstalt Moabit

text: Im Rahmen der Strafvollzugsreform in den 1930er Jahren entstand hier die erste kriminalbiologische Forschungsstelle im Freistaat Preußen.


title: Justizvollzugsanstalt Moabit

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde der repräsentative Kopfbau mit den Gerichtssälen nahezu vollständig zerstört. Von 1955 bis 1962 wurde das Gefängnis II wiederhergestellt. In den darauffolgenden Jahren wurden umfangreiche Umbau- und Modernisierungsmaßnahmen durchgeführt.


title: Justizvollzugsanstalt Moabit

text: Bei dem heute sichtbaren Gebäudeteil handelt es sich um ein bogenförmiges Hintergebäude zum früheren Innenhof. Die drei anderen Flügel des Altbaus, die den Hof umschlossen hatten, wurden durch einen Neubau und Mauern ersetzt. An beiden Enden des Restgebäudes sind noch die Halbzylinder zu erkennen, die die gemeinsamen Treppenräume mit den straßenseitigen Flügeln verbunden hatten. Ursprünglich verlief die Rathenower Straße geradlinig längs des nördlichen Seitenflügels und mündete weiter östlich in die Straße Alt-Moabit ein. Heute ist diese Straße autogerecht über die Fläche des alten Hauptgebäudes mit dreieckigem Schmuckplatz davor geführt und direkt an die Paulstraße angeschlossen worden. Weniger bekannt ist, dass sich hinter dem sichtbaren Bogenflügel noch die historische, sternförmig aus fünf Zellentrakten bestehende Anlage – ähnlich dem damals nahe gelegenen Zellengefängnis Lehrter Straße – befindet.


title: Justizvollzugsanstalt Moabit

text: Bis heute wird die direkte bauliche Verbindung mit dem Kriminalgericht Moabit genutzt, die es ermöglicht, Untersuchungshäftlinge innerhalb des Gebäudekomplexes in den Gerichtssaal zu führen.


title: Justizvollzugsanstalt Moabit

text: Nach der deutschen Wiedervereinigung (1990) wurde die JVA unter anderem durch die Inhaftierung von Mitgliedern der SED-Führung und der DDR-Führungselite bekannt. Inhaftiert waren dort


title: Mona Lise

text: 1984 erreichte ihr Titel "Tina" den 45. Platz in der DDR-Jahreshitparade. Im selben Jahr verließ Rehberg die Band wegen ihres Mutterschaftsurlaubes. Dafür stieg die Ungarin


title: Mona Lise

text: Fritz Rau, der Promoter von Udo Lindenberg, wollte die Band 1984 als Vorgruppe von Lindenbergs Tournee engagieren, dieses wurde aber von der Künstleragentur der DDR abgelehnt.


title: Mona Lise

text: Annette Humpe versuchte, die Band 1986 in der Bundesrepublik Deutschland zu vermarkten. Dies scheiterte aber daran, dass sie für das Treffen mit der Band kein Visum für die DDR erhielt. Im selben Jahr verließ Illes die Band, und sie holten sich männliche Verstärkung mit


title: Mona Lise

text: 1989 verließ die Frontfrau Reznicek die Band, um als Lehrerin zu arbeiten und sich mehr um ihren Sohn zu kümmern. Daraufhin löste sich die Band auf. Heute betreibt Reznicek nebenbei eine Tanz- und Musikschule und tritt vereinzelt wieder als Sängerin auf. Dabei benutzt sie in Anlehnung an den früheren Bandnamen das Pseudonym „Mona Liese“. Sie nahm 2022 an der 17. Staffel der Castingshow Germany’s Next Topmodel teil.


title: Immergrün

text: Immergrün ("Vinca") ist eine Pflanzengattung in der Familie der Hundsgiftgewächse (Apocynaceae). Sie ist eine der beiden auch in Mitteleuropa vorkommenden Gattungen, der vor allem in den Tropen verbreiteten Familie Apocynaceae.


title: Immergrün

text: Die "Vinca"-Arten sind mehrjährige krautige Pflanzen bis Halbsträucher. Entgegen dem Gattungsnamen sind nicht alle "Vinca"-Arten immergrün: Das Krautige Immergrün verliert im Winter seine Laubblätter und ist daher sommergrün. Sie besitzen Stolonen und einen wässerigen, klaren Milchsaft. Die gegenständig angeordneten Laubblätter sind kurz gestielt. Die Blattspreiten sind einfach und ganzrandig.


title: Immergrün

text: Die zwittrigen Blüten sind radiärsymmetrisch und fünfzählig mit doppelter Blütenhülle. Der Kelch ist klein. Die fünf blauen, violetten oder weißen Kronblätter sind röhrig verwachsen. Die Innenfläche der Kronröhre ist behaart oder es sind Schüppchen vorhanden. Die Kronlappen sind kürzer als die Kronröhre und überlappen sich. Es ist nur ein Kreis mit fünf Staubblättern vorhanden; sie sind mit der Kronröhre verwachsen, aber untereinander frei. Zwei Fruchtblätter sind zu einem oberständigen Fruchtknoten verwachsen. Die Griffel sind fadenförmig.


title: Immergrün

text: Aus jeder befruchteten Blüte entwickeln sich zwei Balgfrüchte. Die Balgfrüchte sind 35 bis 40 Millimeter lang und enthalten vier bis acht Samen. Die Samen sind glänzend.


title: Immergrün

text: Die Gattung "Vinca" wurde 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum", Tomus 1, Seite 209 aufgestellt. Der botanische Gattungsname "Vinca" ist abgeleitet von lateinisch "vinca pervinca", von "pervincire" für „umwinden, Kränze binden“; in Bezug auf die langen biegsamen Stängel.


title: Immergrün

text: Einige ehemalige bei "Vinca" eingeordnete Arten gehören heute zu "Catharanthus", darunter auch das arzneilich bedeutsame Madagaskar-Immergrün. Verschiedene Sorten von "Catharanthus" werden als Beet- und Balkonpflanzen mit unterschiedlichen Blütenfarben kultiviert.


title: Immergrün

text: Bekannt ist vor allem das Kleine Immergrün ("Vinca minor"), welches eine alte Volksarznei-Pflanze ist und noch in der Homöopathie verwendet wird. Vincaalkaloide aus "Catharanthus roseus" werden als Zytostatika verwendet.


title: Carlo Ponti

text: Carlo Fortunato Pietro Ponti (* 11. Dezember 1912 in Magenta, Provinz Mailand; † 10. Januar 2007 in Genf) war einer der bedeutendsten italienischen Filmproduzenten. Seit 1941 produzierte er mehr als 140 Filme, darunter Klassiker wie "La Strada" von Federico Fellini, "Die Verachtung" von Jean-Luc Godard, "Gestern, heute und morgen" von Vittorio De Sica, "Doktor Schiwago" von David Lean oder "Blow Up" von Michelangelo Antonioni, und arbeitete dabei mit vielen der wichtigsten Filmregisseure des 20. Jahrhunderts zusammen. Er war Förderer und seit 1957 Ehemann der italienischen Schauspielerin Sophia Loren.


title: Carlo Ponti

text: Nach einem Jurastudium an der Universität Mailand und einer kurzen Tätigkeit in dem Anwaltsbüro seines Vaters (1935–1938) startete er eine Karriere als Filmproduzent bei der "Artisti Tecnici Associati" (ATA) in Mailand. Zwischen 1945 und 1949 war er der alleinige Produzent der „Lux Films“ in der italienischen Hauptstadt.


title: Carlo Ponti

text: 1951 gründete Carlo Ponti zusammen mit Dino De Laurentiis die Produktionsgesellschaft Ponti-De Laurentiis, die unter anderem mit "Toto a Colori" den ersten italienischen Farbfilm produziert hat.


title: Carlo Ponti

text: 1950 lernte Ponti bei einem Schönheitswettbewerb zur Miss Rom die 16-jährige Sofia Villani Scicolone kennen. Er erfand für sie den Namen Sophia Loren, förderte sie und ebnete ihr schließlich den Weg nach Hollywood. Am 17. September 1957 heirateten die beiden, nachdem sich Ponti in Mexiko von seiner ersten Frau Giuliana Fiastri hatte scheiden lassen. Diese Scheidung wurde allerdings in Italien nicht anerkannt, da die katholische Kirche in Italien bis 1970 keine Scheidungen erlaubte. Deshalb wurde Ponti der Bigamie bezichtigt und die Ehe Loren/Ponti wurde 1962 annulliert. Sophia Loren, Carlo Ponti und seine erste Frau Giuliana Fiastri nahmen daraufhin 1966 die französische Staatsbürgerschaft an. Ponti und seine erste Frau legalisierten die Scheidung, und am 9. April 1966 heirateten er und Sophia Loren erneut.


title: Carlo Ponti

text: Carlo Ponti starb in der Nacht zum 10. Januar 2007 im Alter von 94 Jahren in einem Genfer Krankenhaus an den Folgen einer Lungenentzündung. Er hinterließ 4 Kinder: aus der Ehe mit Sophia Loren Carlo Ponti jr., zunächst Schauspieler und später Dirigent beim San Bernardino Symphony Orchestra in Kalifornien, und Edoardo Ponti, Regisseur und Drehbuchautor; aus seiner ersten Ehe mit Giuliana Fiastri stammen der Filmproduzent Alex (Alessandro) Ponti und die Anwältin Guendalina Ponti. Beigesetzt wurde Carlo Ponti auf dem Cimitero comunale in seiner Heimatstadt Magenta in der Provinz Mailand.


title: Carlo Ponti

text: Im Fernsehfilm "The Life and Death of Peter Sellers" von 2004 wird Ponti von Joseph Long porträtiert. Im Fernsehfilm "Sophia Loren – Mein Leben" von 1980 verkörperte ihn Rip Torn.


title: Big (Film)

text: Big ist ein US-amerikanischer Spielfilm der Regisseurin Penny Marshall aus dem Jahr 1988. Die Fantasy-Komödie entstand nach einer Idee von Anne Spielberg, der Schwester Steven Spielbergs, und Gary Ross nach ihrem gleichnamigen Fernsehspiel. Erzählt wird die Geschichte eines Zwölfjährigen (gespielt von David Moscow), dem durch einen "Zoltar"-Jahrmarktsautomaten der Wunsch erfüllt wird, über Nacht erwachsen zu werden. Das „Kind im Manne“ (Tom Hanks) wird aber vom Großteil seines Umfelds nicht mehr wiedererkannt. Mit Hilfe eines Freundes (Jared Rushton) versucht sich die Hauptfigur in der komplizierten Erwachsenenwelt zurechtzufinden und macht kurzzeitig Karriere in der New Yorker Yuppie-Welt. Der seinerzeit von Publikum als auch Kritikern geschätzte Film, von den Gesellschaften "Gracie Films" und 20th Century Fox produziert, verschaffte Tom Hanks den Durchbruch als Filmschauspieler.


title: Big (Film)

text: Der zwölfjährige Josh aus Cliffside Park, New Jersey, ist in die blonde Cynthia verliebt. Auf dem Jahrmarkt überwindet er seine Schüchternheit und spricht sie an, wobei er sich besonders lässig gibt, indem er erzählt, eine besondere Achterbahn bereits mehrfach gefahren zu sein. Doch Cynthia und ihr älterer Freund demütigen Josh, der augenscheinlich zu klein ist, um mit dieser Achterbahn fahren zu dürfen. Enttäuscht und frustriert schlendert er über den Jahrmarkt, bis er vor einem alten Wahrsageautomaten mit dem Namen "Zoltar Speaks" steht. Er wirft eine Vierteldollarmünze ein und wünscht sich, groß zu sein (Filmtitel: „Big“). Als er am anderen Morgen in seinem Bett erwacht, ist er ein erwachsener Mann im Alter von etwa 30 Jahren. Er versucht, seiner Mutter zu erklären, wer er ist, doch diese hält ihn für einen Einbrecher, der ihren Sohn entführt hat, und geht mit einem Küchenmesser auf ihn los.


title: Big (Film)

text: Auch Joshs bester Freund Billy kann erst nicht glauben, dass Josh nun ein erwachsener Mann ist. Nachdem er überzeugt ist, hilft er Josh, indem er Geld und Kleidung besorgt und ihn in einer Absteige in New York City unterbringt. Am nächsten Tag versuchen sie, den Standort der Zoltar-Maschine herauszufinden, um Josh zurückzuverwandeln. Da diese nicht auffindbar ist, wenden sie sich an die städtische Verwaltung, um alle Informationen über Jahrmärkte herauszufinden. Doch die Beschaffung dieser Informationen kann vier bis sechs Wochen oder noch länger dauern und Billys Geld wird nicht so lange ausreichen, sodass Josh gezwungen ist, sich einen Job zu beschaffen. In der Zeitung finden sie eine Jobanzeige für einen Sachbearbeiter bei "MacMillan Spielzeug" und Josh erhält nach erfolgreicher Bewerbung den Job. Durch Zufall trifft er einige Tage später in Manhattans Fifth Avenue den Firmenchef MacMillan im "FAO Schwarz", dem ältesten Spielzeughaus Nordamerikas. MacMillan ist begeistert von Joshs kindlich naiver Art und dessen Enthusiasmus für Spielzeug. Nachdem beide auf dem großen Fußbodenklavier die Lieder "Heart and Soul" und "Chopsticks" gespielt haben, befördert MacMillan Josh zum Vizepräsidenten für den Bereich Produktentwicklung, sodass Josh den ganzen Tag spielen kann und dafür auch noch bezahlt wird. Sein höheres Einkommen ermöglicht es ihm nun, eine größere Wohnung zu beziehen, welche er wie ein Kinderzimmer einrichtet.


title: Big (Film)

text: Josh nimmt an einem Meeting teil, wo ein neues Spielzeug präsentiert wird. Dabei ist er anscheinend der Einzige, der sich über den Sinn des neuen Spielzeugs Gedanken macht. Paul Davenports Präsentation über die Neuausrichtung am Spielzeugmarkt gegenüber den Gobots und den Transformers zeigt einen Kampfroboter, der sich in ein Hochhaus verwandeln kann. Josh allerdings wünscht sich etwas Spannenderes, beispielsweise einen Dinosaurier oder eine Spinne, und hat die Stimmen der Belegschaft sofort auf seiner Seite, während Pauls Vorschlag verworfen wird. Dies macht Josh in Pauls Augen zum Konkurrenten, der ausgeschaltet werden muss. Paul setzt seine Geliebte, die junge, ehrgeizige und aufstrebende Susan Lawrence, auf Josh an, um dessen Pläne herauszufinden. Doch Susan entdeckt das freundliche und kindliche Gemüt Joshs und ist zunächst verwirrt. Erst als er von ihr verlangt, auch Spaß zu haben, gibt sie ihre starre Haltung auf und verliebt sich in ihn.


title: Big (Film)

text: Sie ermutigt ihn, seine Spielzeug-Affinität zu nutzen und in die Firma einzubringen, um neues Spielzeug zu erfinden, welches dem Unternehmen hohe Gewinne einbringen könnte und Spaß brächte. Doch als Josh erkennt, welchen Arbeits- und Finanzaufwand ein solches Projekt bedeutet, zweifelt er daran, dies alleine zu schaffen. Erst durch Susans Zureden entwickelt er einen digitalen Comic, der je nach Nutzeranwendung mehrere unterschiedliche Geschichten aufbereiten kann. Doch die viele Arbeit führt dazu, dass Josh sein ursprüngliches Ziel, die Zoltar-Maschine zu finden und wieder Kind zu werden, aus den Augen verliert. Dabei vernachlässigt er sogar seinen besten Freund Billy. Dieser hat es jedoch nicht vergessen und versucht permanent, Kontakt zu Josh aufzubauen, was ihm allerdings nicht immer gelingt. Als Billy schließlich von der städtischen Verwaltung den momentanen Aufenthaltsort des Zoltar-Automaten erfährt, reist er nach New York, knallt Josh frustriert die Papiere auf den Schreibtisch und wirft ihm vor, dass er ihn nicht wiedererkenne. Josh sei kein Erwachsener, sondern immer noch ein Kind, welches gar jünger ist als Billy selbst. Enttäuscht von Joshs Wandlung reist Billy wieder ab.


title: Big (Film)

text: Josh zweifelt indessen immer mehr, ob sein Erwachsenendasein das ist, was er sich tatsächlich wünscht. Er sieht auf dem Weg zur Arbeit spielende und unbeschwerte Kinder, während er Termindruck, Stress und jede Menge Verantwortung hat. Er wünscht sich diese Freiheit zurück und findet heraus, wo die Zoltar-Maschine steht. Während der Präsentation seines interaktiven Comics, die mit großem Wohlwollen aufgenommen wird, verlässt Josh den Raum nach wenigen Minuten. Susan merkt, dass etwas mit ihm nicht stimmt, und folgt ihm. Zuvor hatte Josh ihr gestanden, ein 13-jähriges Kind zu sein, was sie ihm nicht glaubte. Susan folgt Josh zum Hafen, wo er zur Zoltan-Maschine geht und sich wünscht, wieder klein zu sein. Susan ist enttäuscht, aber Josh erklärt ihr, dass sie bisher der einzige Grund für ihn gewesen sei, erwachsen zu bleiben, während ihm tausend Gründe einfielen, wieder ein Kind sein zu wollen. Er bittet sie, mit ihm zu kommen, doch sie will nicht wieder 13 sein – vielleicht könne er sich in zehn Jahren noch einmal melden. Nachdem sie ihn nach Hause gefahren hat und ihn wehmütig aus dem Auto steigen lässt, sieht sie, dass Josh sich in ein Kind zurückverwandelt hat, und fährt traurig davon.


title: Big (Film)

text: Regisseurin Penny Marshall hatte ursprünglich Warren Beatty für die Hauptrolle verpflichten wollen. Dieser hatte aber eine Gage von 7,5 Mio. US-Dollar verlangt. Weil Tom Hanks mit dem Dreh der Filme "Schlappe Bullen beißen nicht" und "Punchline – Der Knalleffekt" beschäftigt war, sollte er als Erstbesetzung durch Robert De Niro ersetzt werden, der allerdings das Angebot von 6 Mio. US-Dollar (anderen Angaben zufolge soll er drei Mio. verlangt haben) als zu niedrig empfand. De Niro ließ sich außerdem drei Monate Zeit, um über das Angebot nachzudenken. Hanks erhielt später erneut die Möglichkeit den Film zu drehen, allerdings für eine Gage von zwei Mio. US-Dollar. Um die Authentizität der Szenen zu gewährleisten, ließ Marshall alle Szenen mit Tom Hanks zuerst von David Moscow spielen, damit Hanks beobachten konnte, wie sich der Junge in den Szenen verhielt, um später das kindliche Verhalten besser imitieren zu können.


title: Big (Film)

text: Eine der berühmtesten Szenen des Films ist die Tanzeinlage von Hanks und Loggia auf dem Fußbodenklavier im Kaufhaus "FAO Schwarz". Laut Aussage von Robert Loggia standen für die berühmte Piano-Szene Tanzdoubles zur Stelle, falls beide nicht in der Lage gewesen wären, die Szene synchron zu spielen. Diese Szene fand nicht nur Eingang in den Trailer des Films, sondern wurde auch häufig von der Popkultur übernommen, erwähnt und parodiert. So spielte beispielsweise Homer Simpson in der vierzehnten Folge der fünften Staffel, mit dem deutschen Titel "Lisa kontra Malibu Stacy", der Simpsons ebenfalls auf einem Fußbodenklavier.


title: Big (Film)

text: Nachdem bereits 1968 das erste Fußbodenklavier mit acht Tasten, die unterschiedliche Töne von sich gaben, entwickelt wurde, war es Remo Saraceni, der das im Film verwendete Piano 1976 entwickelte. Das Piano ist eigentlich ein Synthesizer und kostete bei Veröffentlichung des Films in der Ein-Oktaven-Version 3.500 US-Dollar und in der Drei-Oktaven-Version 15.000 US-Dollar. Nach eigenen Angaben wollte Saraceni dem Piano als konventionellem Instrument jede Ernsthaftigkeit und Strenge nehmen und es in ein verspieltes Instrument verwandeln, auf dem ein dreijähriger genauso herumspringen kann, wie ein 90-Jähriger drüber laufen könnte "(I wanted to take the piano, a conventional instrument that was invented by another Italian, and remove all its seriousness and austerity and make it an instrument that you can walk across, […] I wanted to make technology playful and utilitarian at the same time. A 3-year-old can jump on the piano, and a 90-year-old man can walk on it.)".


title: Big (Film)

text: In Hollywood werden alle Jahre immer wieder unterschiedlichste Komödien mit dem Thema Rollentausch produziert und veröffentlicht. Die häufigsten Themen sind dabei neben dem Geschlechtertausch "(Hot Chick – Verrückte Hühner)" vor allen Dingen Tausch der Rollen, im Sinne von Vater und Sohn "(Ich bin Du, Wie der Vater, so der Sohn)", Mutter und Tochter "(Freaky Friday – Ein voll verrückter Freitag, Ein ganz verrückter Freitag)" oder anderen Verwandten der Familie, wie beispielsweise Großvater und Enkel "(Endlich wieder 18)". Ebenfalls wurden unterschiedliche Komödien über den Rollentausch zwischen Tier und Mensch gedreht "(Ein Himmelhund von einem Schnüffler)".


title: Big (Film)

text: Bei Filmen, in denen der Rollentausch durch das unterschiedliche Alter ein und derselben Person gezeigt wird, werden zur Begründung des Rollentausches häufig Magie "(17 Again – Back to High School, 30 über Nacht "und" Big)" und selten Technologie "(Eine verhängnisvolle Erfindung)" angeführt. Ebenfalls ist der Rollentausch selten mit einer Zeitreise in die Vergangenheit "(Peggy Sue hat geheiratet)" oder in die Zukunft "(30 über Nacht)" verbunden.


title: Big (Film)

text: Insgesamt waren zwischen 1987 und 1989 parallel zu Big mit "Ich bin Du", "Wie der Vater, so der Sohn", "Endlich wieder 18", "Eine verhängnisvolle Erfindung" und "Dream a Little Dream" fünf weitere Filme mit demselben Grundthema erschienen. Dies führte dazu, dass einzelne Gerüchte zum Film über alternative Szenen kursierten, die allerdings lediglich Handlungsabläufe der anderen fünf Filme wiedergaben.


title: Big (Film)

text: Der Film kam am 3. Juni 1988 in die US-Kinos und konnte bereits am Startwochenende 8,2 Mio. US-Dollar seiner 18 Mio. US-Dollar Produktionskosten in 1132 Kinos wieder einspielen. Insgesamt kam der Film auf ein Einspielergebnis von 151,6 Mio. US-Dollar, davon allein 114,9 Mio. US-Dollar in den USA. Regisseurin Penny Marshall war damit die erste weibliche Regisseurin eines Films, der über 100 Mio. US-Dollar an den Kinokassen einspielte. "Big" erreichte Rang zwei als höchste Platzierung der amerikanischen Kinocharts. Zuvor hatten sich die ähnlich angesiedelten Filme "Endlich wieder 18" und "Wie der Vater, so der Sohn" nicht am Markt durchsetzen können. "Big", von 20th Century Fox auch in den Verleih gebracht, war hinter "Crocodile Dundee II" der zweiterfolgreichste Sommerfilm. Mit über 60 Mio. US-Dollar in den ersten sechs Wochen gelang es der Komödie sich auch vor "Rambo III" zu platzieren.


title: Big (Film)

text: Seinen deutschen Kinostart feierte der Film am 29. September 1988 in Westdeutschland. Für die Ausstrahlung im deutschen Fernsehen hat die ProSiebenSat.1 Media die Rechte, weswegen der Film in den letzten Jahren abwechselnd auf ProSieben, Sat.1 und Kabel eins gezeigt wurde. Big wurde allerdings auch schon durch den Disney Channel ausgestrahlt.


title: Big (Film)

text: Der Film erhielt überragend positive Kritiken. So zählt die Internetseite Rotten Tomatoes von 75 gewerteten professionellen Kritiken 73 positive, was einem Wert von 97 % entspricht. Der Film wurde ebenfalls vom breiten Publikum mit positiven Reaktionen aufgenommen, denn gleichzeitig werteten 82 % der Zuschauer den Film positiv und vergaben mindestens 3,5 von 5 Punkten. Dies wiederum wird vom Onlinefilmarchiv Internet Movie Database, einer weiteren Plattform, auf der das Publikum seine Filmkritiken abgeben kann, bestätigt, denn dort gaben die Zuschauer dem Film durchschnittlich 7,3 von 10 möglichen Punkten. Der vorwiegend auf Komödien festgelegte Tom Hanks feierte mit "Big" sowie "Punchline – Der Knalleffekt" seinen Durchbruch als Schauspieler, was ihm den Weg zu ernsten Rollen ebnen sollte.


title: Big (Film)

text: Janet Maslin lobte in der "New York Times", dass Hanks schauspielerische Leistung markant sei und er durch seine offenen Augen, seine Aufgeregtheit und seine wunderbare Arglosigkeit im Film eine Freude sei "(Mr. Hanks’s performance, "Big" also has a distinct edge. Wide-eyed, excited and wonderfully guileless, Mr. Hanks is an absolute delight)".


title: Big (Film)

text: James Berardinelli kam 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung ebenfalls zum Schluss, dass der Film immer noch lustig, süß und ein wenig nervös sei. Außerdem wirken die vermittelten Gefühle echt und würden nicht so krass dargestellt werden "(The film is funny, sweet, and even a little edgy. It’s also emotionally honest and almost never crass)". Ebenfalls empfand er es als entspannend, dass es im Film keinen wirklichen Bösewicht gäbe "(There are no true villains in the movie, which allows the plot to unfold in a natural, relaxed manner.)", dass der Film fröhlich sei und sich nicht unbedingt dummen Lachern hingäbe "(Although Big is generally lighthearted, it rarely plays for stupid laughs.)".


title: Big (Film)

text: In der "Washington Post" lobte Hal Hinson, dass Hanks nicht nur ideal für die Rolle sei, sondern auch, welches Potenzial in ihm inne wohne, und dass er ein großartiger Schauspieler sein könnte "(Hanks is just boyish enough (and just goofy-looking enough) to be the ideal actor for this role. And he shows us what a generous, likable performer he can be)". Außerdem gefiel ihm, dass die Drehbuchautoren unterschiedliche Ebenen in den Film hineingeschrieben hätten. Da sei zum einen die Ebene, in der das Kind weg von seinen Eltern will, damit es in Ruhe spielen kann, und zum anderen die Ebene, in der Frauen sich immer wieder in das Kind im Manne verlieben könnten "(The screen writers Gary Ross and Anne Spielberg have built several layers of fantasy into their script, and on one level the movie is a realization of every boy’s wish to get away from his parents and do whatever he please […] another dimension, and for women who've felt that they were in relationships with men whose emotional development hovered somewhere around the 12-year-old level)".


title: Big (Film)

text: Big wurde vom American Film Institute im Jahr 2000 auf Platz der 42 der "100 Years…100 Laughs"-Liste und im Juni 2008 auf Platz 10 der besten Fantasy-Filme aller Zeiten gewählt. Ebenfalls wurde der Film vom "Empire"-Magazin auf Platz 190 der besten 500 Filme aller Zeiten gewählt.


title: Big (Film)

text: Lothar R. Rust schrieb im "Jahrbuch Film 1989": „Eine herrliche Komödie, sensibel inszeniert von einer der wenigen Hollywood-Frauen, Penny Marshall. Joshs Trip in die Zukunft und der sanfte Weg zurück bringt jedwelche Déjà-Vu Momente mit Witz, Pep und liebenswertem Brio.“


title: Big (Film)

text: Der "Filmdienst" nannte "Big" den weitaus charmantesten und durchkomponiertesten aller Rollentausch-Filme der jüngsten Zeit und lobte das komödiantische Talent seiner Regisseurin Penny Marshall. Der Film wirke „komisch und rührend zugleich“. Der Zuschauer sehe eine Welt, „die technisch zwar hochentwickelt ist, emotional aber auf dem Stand des Steinzeitalters zu verharren droht“. Die Figur von Tom Hanks werde eher kontrapunktisch gegen die Karrieresucht im Wirtschaftsleben eingesetzt, während „die Rückbesinnung auf Gefühle als erstrebenswerte Alternative zu einem rücksichtslosen „Ellenbogen-Denken“ angeboten“ werde.


title: Big (Film)

text: Die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" bemerkte, dass eine Inhaltszusammenfassung von "Big" „schauderhaft neckisch und gemütvoll“ klänge, tatsächlich aber Regisseurin Penny Marshall alle „Fallgruben der Sentimentalität“ geschickt umginge und gelegentlich „eine Prise Gesellschaftskritik“ in den Film einschmuggle. Gelobt wurde Hauptdarsteller Tom Hanks, der es fertig bringe, dem Zuschauer das Kind im Manne in jedem Augenblick ahnen zu lassen, ohne dabei infantil zu wirken. Gleichzeitig hätte der Film in den USA eine hitzige Debatte über das „Kind in der amerikanischen Männerwelt“ ausgelöst.