title: Die Mittagsfrau

text: Helene selbst wird als Kind von der Mutter konsequent missachtet. Wenn die Mutter, deren psychische Störung nicht nur im Tod der Söhne, sondern auch in der systematischen gesellschaftlichen Ausgrenzung begründet liegen könnte, überhaupt mit Helene in Kontakt tritt, behandelt sie ihre Tochter kühl und ablehnend, bisweilen sogar grausam. Helene entwickelt als Reaktion auf die unerfüllte Sehnsucht nach einer mütterlichen Bindung selbst sehr früh eine ambivalente Gefühlslage ihrer Mutter gegenüber. Die wichtigste Bezugsperson ihrer Kindheit, die ältere Schwester Martha, verliert sie an die Morphiumsucht, den ersten Menschen, mit dem sie eine freie Liebesbeziehung beginnt, Carl, an den Tod. Dieser Tod scheint im Roman die wichtigste Zäsur zu sein. Helenes Trauer und Depression nach diesem Verlust verändert sie, das ehemals wissbegierige und fröhliche Mädchen, die liebevoll zugewandte und romantische, hoffnungsfrohe junge Frau Helene mit ihrer Neugier und Liebe für Medizin, Literatur, Philosophie und Carl, ist nach seinem Tod wie ausgelöscht. Nach diesen Verlusterfahrungen, so scheint es, gelingt Helene keine freie und tiefe Liebesbeziehung mehr, weder mit ihrem späteren Ehemann Wilhelm, der sie aus Enttäuschung bald verachtet, misshandelt und verlässt, noch zu ihrem Sohn, dem gegenüber sie ihre wahre Identität verheimlichen muss. Unterschiedliche Szenen im dritten Teil des Romans schildern die Etappen von Helenes Abgrenzung ihrem Sohn gegenüber sowie ihre Flucht in die Übereifrigkeit der beruflichen Pflichterfüllung. Sie arbeitet offenbar über Jahre am Rand der Belastbarkeit und verbringt meist zwei Schichten hintereinander im Krankenhaus, daneben verrichtet sie geradezu übereifrig die häuslichen Arbeiten, putzen, kochen, nähen, als verdiene sie in Form der freudlosen und genussvermeidenden Verausgabung nebst der notwendigen Identitätsverleugnung ihr Überleben. Bereits im Prolog wird deutlich, wie Helene von russischen Soldaten vergewaltigt wird, und welche verheerende Wirkung die Schändung einerseits für Helene, andererseits für den kindlichen Zeugen Peter dabei entsteht: auf beiden Seiten Scham und Ohnmacht, und insbesondere bei Helene verstärkt die erfahrene Demütigung offenbar die körperliche Ablehnung ihres Sohnes wie auch ihre eigene Sprachlosigkeit. Das Thema der weiblichen Emanzipation wird über die Beziehung zur Schwester verhandelt: Martha und Leontine sind es, die in Helene einen Sinn für Unabhängigkeit und Selbstbestimmung wecken. Die emotionale und auch erotische Intimität mit Martha (und auch teilweise mit Leontine) ist zentral für Helenes Entwicklung und steht im Kontrast zur Gewalttätigkeit und Kälte der eigenen Mutter. Allerdings ist die Schwesternbeziehung durch Marthas Altersvorsprung von neun Jahren geprägt: Sie übt Kontrolle über Helene aus, die ihr Leben fast völlig um Martha herum organisiert und ihre Identität auf der Beziehung zu ihr aufbaut. Der Schmerz über die Trennung von der Schwester wird für Helene nur durch die Beziehung zu Carl gelindert. Helene bleibt als Frau in ihrem Lebensstil eingeschränkt, in ihren Entscheidungsspielräumen oft machtlos und abhängig von Männern. Dies kulminiert in der Ehe mit Wilhelm, als dieser sie verstößt und schließlich als Tier bezeichnet, weil sie keine Jungfrau mehr ist. Der Gegensatz zwischen Ehefrau und Hure ist für ihn ebenso evident wie die Unterscheidung von maskulin und feminin – man kann nur einer der beiden Kategorien angehören. In einer Szene, als Wilhelm seine Frau auffordert, die Pickel auf seinem Rücken zu versorgen, sucht sie zweifelnd und zögernd nach den richtigen Worten, um ihm Mitteilung von der vorliegenden Schwangerschaft zu machen. In ihren Zweifeln betrachtet sie sich selbst als der Parasit, der wohl den deutschen Volkskörper schädigt: „Die Juden als Gewürm, der Parasit bin ich, Helene dachte es nur, sie sagte es nicht.“


title: Die Mittagsfrau

text: Ein weiteres Thema des Romans ist das Berlin der Weimarer Zeit und die Jahre des Übergangs zum Faschismus. Der Leser streift mit Helene durch die Berliner Nachtclubs und wirft einen Blick auf die verwirrende Szenerie aus Reich und Arm, aus bildenden Künstlern und Literaten. In den Dialogen werden die Debatten der Zeit angerissen: DADA, die Lyrik von Else Lasker-Schüler, aber auch der Bau der Reichsautobahn und der Beginn des Nationalsozialismus und seines Antisemitismus.


title: Die Mittagsfrau

text: Auch Migration und die Frage der Identität, der weiblichen wie auch der kulturellen, politischen und religiösen, werden im Roman verhandelt. Als Kind einer Jüdin ist auch Helene jüdisch nach der Halacha, für Hitler „halbjüdisch“ und somit in der Gefahr als sogenannte Geltungsjüdin keine Zukunft in Deutschland zu haben. Wie es häufig in den assimilierten und gemischten Ehen zu Anfang des Jahrhunderts und bis ins Jahr ’33 der Fall war, hatten sich auch Helenes Eltern nach der Taufe keine weiteren Gedanken und Sorgen über christliche und jüdische Identität der Kinder gemacht. Die Nationalsozialisten trafen eine entschiedene und menschenverachtende ideologische „Sortierung“ genetischer, religiöser und kultureller Verhältnisse, die festlegte, welches Leben lebenswert sei, wer unter welchen Konditionen studieren und arbeiten darf oder zwangsweise muss, wer wen heiraten und mit wem Kinder bekommen dürfte. In der "Mittagsfrau" geht es um Zuweisung von Identität, um den Wert eines Lebens, um die Bedingungen von Überleben in dieser menschenunwürdigen Epoche. In diesem Zusammenhang ist ein Detail von Bedeutung, das in der Rezeption des Romans nicht eindeutig dechiffriert wurde. Die Klinik, in die Helenes Mutter eingewiesen wird, ist nicht irgendeine Klinik, sondern die Heilanstalt Pirna-Sonnenstein, die nach dem Krieg als eine der grauenvollsten NS-Euthanasie-Anstalten bekannt wurde. Als Helene ihre Mutter dort besucht, wird in Selmas luzidem Wahn deutlich, dass ihre jüdische Abstammung, ihre Krankheit und die behauptete Erblichkeit all dessen zu ihrer Internierung, zur zwangsweisen Teilnahme an Experimenten und zu ihrem Tod geführt haben bzw. führen werden. Helene wird sich in dieser Situation ihrer Ohnmacht (ihr Versuch, die Mutter aus der Klinik zu holen, ist zum Scheitern verurteilt) und ihrer eigenen Gefährdung (nach Hitlers Gesetzen ist ihre ansonsten uneindeutige Identität als Deutsche, Jüdin oder Christin klar) absolut bewusst. Unter dem Eindruck dieser Begegnung stimmt sie auf dem Rückweg in der Bahn Wilhelms Heiratsgesuchen zu.


title: Die Mittagsfrau

text: "Die Mittagsfrau" arbeitet das Thema der Identität stringent durch. Der Roman zeigt, wie sich diese anpassen, verleugnen und erfinden lässt, nicht zur Erlangung eines freien Glücks, sondern, um zu überleben, in Unfreiheit und in Verleugnung der wahren Herkunft und zugewiesenen Identität. Identität ist Prozess, sie bildet sich entlang von Soll- und Bruchstellen. Julia Franck erschafft mit der Figur der Helene ein in der deutschen Nachkriegsliteratur, in der Juden bis dato lediglich als „gute Opfer“ auftauchten, fehlendes Porträt einer Frau mit jüdisch-christlicher, deutscher Herkunft und entsprechender Identitätskrise, und erzählt, welche komplexen Bedingungen, Brüche und Beschädigungen der Nationalsozialismus auch für die Überlebenden mit sich brachte.


title: Die Mittagsfrau

text: In der Beziehung zwischen Helene und Selma und in Selmas geistiger Krankheit und ihrem abgeschotteten Leben kann eine Parallele zu Charlotte Brontës "Jane Eyre" gesehen werden. Wie bei Bertha in "Jane Eyre" führt die psychische Störung zu Isolation, eine Erlösung aus dem Schicksal ist nur im Tod möglich. Wie Bertha für Jane scheint auch Selma Helenes dunkles Double zu sein – Selma ist gefangen in ihrem Zimmer, wo sie sich mit weiblichem Tand umgibt, während Helenes Schicksal durch ihr Frausein determiniert scheint.


title: Die Mittagsfrau

text: Außerdem lassen sich motivische Rückschlüsse auf den Medea-Stoff ziehen. Wie in Medea wächst auch in Helene eine verzweifelte Wut. Als diese ihren Höhepunkt erreicht, gibt sie ihr Kind auf. Und in ihrer verzweifelten ehelichen Lage, auf die Rolle der Ehefrau reduziert zu sein, in Ungnade zu fallen, nachdem eine (vormalige) Liebschaft entdeckt wurde, und vom Ehemann verstoßen bzw. verlassen zu werden, ähnelt Helene Fontanes "Effi Briest".


title: Die Mittagsfrau

text: "Die Mittagsfrau" provoziert mehr Fragen, als der Roman Antworten gibt. Anders als es anhand von Polemiken oder Statistiken möglich wäre, kann Julia Franck mit der Form des Romans die Komplexität ihrer Fragestellungen erhellen und diskutieren.


title: Die Mittagsfrau

text: Julia Franck stellt das distanzierte Erzählen in plastischen Bildern und Szenen in den Vordergrund ihres Schreibens. Dabei verbleibt die Erzählerin in einer nüchternen Position, die psychologische Deutung und Wertung des Geschehens überlässt sie dem Leser. Diese Bildhaftigkeit führt regelmäßig zu Verfilmungsplänen, die sich bislang häufig als schwierig erweisen.


title: Die Mittagsfrau

text: Der Prolog des Romans folgt der Situation und der Wahrnehmung des kleinen Peter und schildert sehr dicht die Zeit um das Ende des Zweiten Weltkriegs in Stettin. Nachdem ihn seine Mutter verlassen hat, folgt ein unvermittelter Zeit- und Perspektivenwechsel. Erzählt wird nun die Lebensgeschichte Helenes. Die Verbindung dieses Geschehens zum Prolog wird erst sehr spät offenkundig. Der Roman schließt mit einem verdichtenden Epilog, der wiederum Peters Wahrnehmung folgt.


title: Die Mittagsfrau

text: Der Roman ist ähnlich einem dreiteiligen Lied oder Triptychon gebaut, wobei die drei Teile, die chronologisch das Mädchen, die Heranwachsende und die Erwachsene Helene porträtieren, jeweils an unterschiedlichen Orten, Bautzen, Berlin, Stettin spielen. Im Fokus des ersten Teils steht Helenes Beziehung zu ihrer Schwester Martha, zu ihrem Vater und ihrer Mutter. Im zweiten Teil, während der goldenen 20er Jahre in Berlin, lernt sie Carl Wertheimer kennen, wird seine Freundin und Geliebte und verliert ihn; der beginnende Nationalsozialismus taucht an wenigen Stellen im Roman auf. Im dritten Teil geht Helene eine Zweckehe mit Wilhelm ein, gerät in eine gewaltvolle und lieblose Ehe, aus der ihr Sohn Peter hervorgeht. Ergänzt wird der Roman von einem den beschriebenen drei Teilen in Chronologie und Perspektive gegenüber-, sogar entgegenstehenden Prolog sowie einem entsprechenden Epilog.


title: Die Mittagsfrau

text: Während Prolog und Epilog streng der Wahrnehmung und Blickrichtung von Peter, Helenes Sohn, folgen, werden die drei inneren Teile des Romans allein aus Helenes Wahrnehmung und Blick geschildert. So verhalten sich der dreiteilige innere Roman zum umgebenden Prolog und Epilog wie Blick zu Gegenblick oder Rede zu Widerrede. Nach dem typologischen Modell der Erzählsituationen nach Franz Karl Stanzel würde man von einer auktorial-personalen Erzählperspektive sprechen; den Kategorien von Gérard Genette folgend sähe man im Roman einen heterodiegetischen Erzähler am Werk, der vor allem (aber nicht ausschließlich) auf Helene sowie im Prolog und Epilog auf Peter intern fokalisiert ist.


title: Die Mittagsfrau

text: Wie schon frühere Romane Francks polarisierte auch die "Mittagsfrau" und rief äußerst unterschiedliche, zum Teil widersprüchliche Reaktionen in den Feuilletons hervor, die von ebenso starker Begeisterung wie Ablehnung geprägt waren. Bereits Tage vor Erscheinen und in den ersten Wochen danach entstand ein Wettstreit in Bewertung und Beurteilung der literarischen Konzeption und Eigenschaften. Im thematischen und moralischen Fokus der Betrachtung wurde vorerst vor allem die Frage verhandelt, warum Helene Peter und ganz allgemein eine Mutter ihr Kind aussetzt. Das moralisch spontan Unverständliche provoziert. Ist sie Opfer und Täterin zugleich? Auch die gesellschaftlichen und familiären Rollen einer Frau in ihrer Zeit sowie das ideologische Mutterbild damals und heute kommen in vielen der Rezensionen zur Sprache. Helenes deutsch-christlich-jüdische Identität und die ihr daraus bis zur Selbstverleugnung und Fälschung ihres Namens erwachsenden Schwierigkeiten werden nur in wenigen Rezensionen erwähnt, zumal die Figur darin keinem bekannten literarischen Klischee entspricht. "Die Mittagsfrau" wird als Porträt, aber auch als Gesellschafts- und (gegenläufiger) Entwicklungsroman bezeichnet.


title: Die Mittagsfrau

text: Während die einen Rezensenten Francks Sprache als nüchtern, blutleer oder kühl empfinden, die Figur der Helene als provozierend kalt, geradezu sachlich distanziert dargestellt sehen, stören sich andere an Francks Stil, der ihnen wiederum manieriert, zu ambitioniert oder missglückt erscheint. Einige Rezensenten fühlen sich an die Sprache in Unterhaltungsromanen wie den Liebesromanen von Hedwig Courths-Mahler erinnert, insbesondere in Szenen, in denen Helene und Carl sich kennenlernen und unterhalten. Erwähnenswert in diesem Kontext ist ein Schlagabtausch zwischen dem Kritiker Hubert Spiegel und Julia Franck in der Sendung „Literatur im Foyer“ vom 5. Januar 2008. Auf einen Kommentar von Spiegel, in dem dieser die Sprache in den betreffenden Szenen der "Mittagsfrau" mit der von Courths-Mahler verglich, konterte die Autorin mit dem Hinweis, dass es Zitate (von Else Lasker-Schüler, Gottfried Benn etc.) seien, in denen Helene und Carl sich unterhalten, wie es zu jener Zeit und unter gebildeten Bürgerskindern eine Art Gesellschaftsspiel war. Da Zitate unter drei Zeilen nicht kenntlich gemacht werden müssen, findet sich im Buch kein Hinweis darauf.


title: Die Mittagsfrau

text: Mathias Schreiber ist fasziniert von dem Roman "Die Mittagsfrau", der seiner Meinung nach völlig zu Recht auf die Shortlist des Deutschen Buchpreises 2007 stehe. Über drei Generationen hinweg, bis über den Zweiten Weltkrieg hinaus, entwerfe Julia Franck sowohl das Porträt eines halben Jahrhunderts als auch das Leben der Krankenschwester Helene. Diese sei eine vielschichtige Protagonistin, die sich von der sympathischen Heldin zur „egoistischen, kaltherzigen Hexe“ verwandeln könne – und dabei doch immer ein und dieselbe Person bliebe. Für Schreiber ein psychologisches Meisterstück, in dem die Autorin „emotionale Tiefenschichten und Wechselwirkungen minutiös verwebt und dann fast lustvoll penibel wieder aufdröselt“ sowie mit stechendem Realismus erzähle. „Der erstaunlichste Titel des Bücherherbstes.“


title: Die Mittagsfrau

text: „Von einem zerstörerischen Jahrhundert und der Gefühlserblindung einer Mutter“ erzähle "Die Mittagsfrau" laut Elmar Krekeler. Bei dem Roman, der zu Recht auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises stehe, handele es sich um eine weitgehend klischee- und kitschfreie Mischung aus der autobiographisch angehauchten Erzählung von Helene Würsichs Leben und einen Zeitgeschichtsroman, der aber nie aufdringlich die gesellschaftlichen Geschehnisse mit einbeziehe. Die autobiographischen Bezüge – Franck erzählt unter anderem vom kindlichen Kriegstrauma ihres früh verstorbenen Vaters – würden nie in den Vordergrund gerückt, die Autorin wolle „Geschichte, Menschen, vor allem Frauen begreifen, von ihnen und ihrem Schicksal erzählen und eine verlorene Vergangenheit rekonstruieren“. Für Krekeler ist "Die Mittagsfrau" ein Roman ohne Wärmeinseln, der aus einer heruntergekühlten, aber mitfühlenden Distanz und mit angemessen gezügelter Sprache erzählt. „"Die Mittagsfrau" ist die beeindruckend durchexerzierte Geschichte einer Herzenserblindung, eines Verstummens, eines Ausgelöschtwerdens, eines Ausbrennens. Am Ende ist nichts mehr da. Nichts lässt sich mehr erzählen, nichts geht mehr, nichts mehr gibt es zu geben.“ Ein Roman, der nach Verfilmung rufe.


title: Die Mittagsfrau

text: Katharina Döbler zufolge, deren Rezension in der ZEIT bereits fünf Tage vor dem Erscheinen des Romans gedruckt wird, misslingt der erste Satz von "Die Mittagsfrau": Der Wille zur sprachlichen Kunst klänge hier zu deutlich auf, als man es über den ganzen Roman ertragen könne. Aber es gehe anders weiter, der Prolog „entwickelt sich zur wunderbar stimmigen und sprachlich völlig ungestelzten Erzählung eines Achtjährigen vom Ende des Krieges“. Insgesamt handele es sich um eine feinfühlig erzählte Familiengeschichte. Julia Franck gelängen immer wieder besondere Szenen voller Gewalt und Grausamkeit, Döbler findet „das feine Gespür dieser Autorin für Sinnlichkeit, Abhängigkeit, Liebe, Macht und Demütigung“ bewundernswert. Franck beweise Feingefühl beim Erzählen – und trotzdem rutsche der Roman zwischendurch ins Klischeehafte ab, genauso wie Ton und Sätze oft nicht ganz stimmten. Es fehle dem Roman etwas, um ihn von einem Vergangenheitsbewältigungsfilm im Hauptprogramm zu entfernen. Dabei habe "Die Mittagsfrau" alles, was er brauche: „Er ist heiß und kalt, grausam und idyllisch, sinnlich und sachlich.“


title: Die Mittagsfrau

text: Wenn es nicht schon so abgegriffen wäre, könne man "Die Mittagsfrau" als „Anti-Familien-Roman“ bezeichnen, schreibt Edo Reents über den Roman. „Wie es ist, wenn eine Mutter ihr Kind nun einmal nicht liebt, das wird in der Literatur selten verhandelt; das ist eher Stoff für die vermischten Meldungen in der Zeitung.“ Julia Franck gelänge es, unsere Begriffe von Familie ordentlich durcheinanderzubringen und den Blick für die Abgründe der Menschheit zu schärfen. Mit einer unzurechnungsfähigen Protagonistin hätten wir es bei Helene Würsich aber nicht zu tun – diese habe einfach ein über die Zeit erkaltetes Herz. Der Roman erzähle von dieser Entwicklung über vier Jahrzehnte ohne Sentimentalität – ein Beispiel „großer realistischer, unerbittlicher Prosa“. Schwächer findet Reents Francks Passagen über Berlin und die Liebe: Die Weltstadtatmosphäre wirke vorhersehbar und konstruiert, die Gespräche der kurzen, aber starken Liebe zwischen dem Philosophiestudenten Carl Wertheimer und Helene klängen hölzern. Ganz anders sähe es bei der Beschreibung der unglücklichen Ehe aus, die Helene nach dem Tod Wertheimers eingeht: „Die nüchterne Härte, in der diese Ehe geschildert wird, gehört zu den Glanzstücken des Romans, der sich auch sonst jede Parteinahme in souveräner erzählerischer Distanz verkneift.“ Trotz kleiner stilistischer Mängel sei dies ein großer Roman über das Schweigen.


title: Die Mittagsfrau

text: Nico Bleutge zufolge handelt "Die Mittagsfrau" von etwas Grundsätzlichem: „Julia Franck scheint eine allgemeingültige Geschichte von erlöschender Liebe und seelischer Erkaltung erzählen zu wollen.“ Die Autorin mache die grausame Tat der Protagonistin durch die Erläuterung ihrer Lebensgeschichte verständlich, die atmosphärisch in Raum und Zeit zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg eingebunden sei. Bleutge lobt die genaue Recherche, die in Anekdoten, Landschaftsskizzen und handwerklichen Details deutlich werde. Sprachlich versuche Franck, sich dem damaligen Sprechen und Schreiben anzunähern – was Bleutge zufolge eine „gezierte Ausdrucksweise“ hervorruft. Er stört sich daran, dass die Figuren im Roman nicht einfach „den Blick verweigern“, sondern ihn „scheuen“, nicht einfach „weinen“, sondern „Tränen ihren Augen entkommen“. Er fühlt sich dadurch an einen schlechten Unterhaltungsroman der Zwanziger Jahre erinnert.


title: Die Mittagsfrau

text: Für Tobias Rüther ist "Die Mittagsfrau" ein Roman, der nicht von der Stelle kommt; ein Buch, das in einer Kunstsprache geschrieben sei, die nie die Contenance verliere. Genau dies würde mit jeder Seite mehr irritieren, da Franck von großen und grausamen Themen erzähle, die Dinge aber nie beim Namen nenne. „Wattierte Beschreibungen“ verfasse sie, die auch einmal ins Lächerliche entgleiten. Besonders gekonnt schildere die Autorin kleine Vorgänge; im großen, gesellschaftlichen Kontext wirke ihre Schreibweise lapidar. „Warum möchte man noch einmal erkunden, wie sich Männer und Frauen zwischen den Kriegen zueinander verhielten, wenn das Irmgard Keun schon vor siebzig Jahren erzählte – in Worten, die nicht vor der Zeit gealtert sind? Warum beschwört Julia Franck die zwanziger Jahre Berlins so spießbürgerlich, so stubenrein verrucht, als schriebe sie einen Fernsehdreiteiler für Alexandra Maria Lara?“ Allerdings erscheint Rüthers Rezension auf einem flüchtigen und damit oberflächlichen Leseeindruck zu beruhen, lässt sie es doch an Detailkenntnis fehlen, die eine intensive oder auch nur vollständige Lektüre des Romans mit sich gebracht hätte; so behauptet er fälschlicherweise, die Schwestern (bzw. die Autorin) würden sich nach dem Weggehen aus Bautzen nie wieder an Selma erinnern, womit Rüther u. a. die komplette Passage von Helenes Besuch bei ihrer Mutter in der Klinik in Pirna und die daraus resultierende Ursache für Helenes Einwilligung zur Ehe ausblendet.


title: Die Mittagsfrau

text: Kristina Maidt-Zinke, die in Julia Franck eine begabte, hochprofessionelle Erzählerin sieht, fragt sich angesichts von "Die Mittagsfrau", warum die Autorin sich hier ganz dem historischen Genre verschrieben habe. Die grausame Aussetzung ihres Sohnes solle durch die Biographie der Mutter Helene erklärt werden – dies sei klar. Die Entwicklung sei aber nicht glaubhaft genug, auch wenn es Julia Franck gelänge, von Schicksalen aus zwei Weltkriegen und der Zeit dazwischen zu erzählen, als wäre sie dabei gewesen. In diesem Roman „wirken ihre Qualitäten ein wenig so, als seien sie in den Dienst von Marktbedürfnissen gestellt worden. Die Sinnlichkeit, die an ihren Texten wiederholt gerühmt wurde, beschränkt sich diesmal auf die detailwütige Beschreibung körperlicher Vorgänge.“ Dies sei bedauerlich, denn Einfühlungs- und Vorstellungsvermögen bringe die Autorin mit.


title: Die Mittagsfrau

text: Der Prolog biete einen beklemmenden und atmosphärisch dichten Einstieg in den Roman, der für Christoph Schröder aber auf Dauer nicht halten könne, was er verspreche. Zu nah am Klischee liege der Roman, dessen Figuren – insbesondere die Männer – häufig zu wenig ausdifferenziert seien. Auch die Sprache ist Schröder zu hölzern und blutleer, Franck erzähle in Drehbuchmanier Szenen in „Kulissen der Zwanzigerjahre“, die man alle schon einmal gelesen habe. Trotzdem sei der Roman nicht völlig misslungen: „Diese letzten rund 100 Seiten des Romans sind seine stärksten. Wie Julia Franck die Intimhölle der Ehe mit einem so selbstsüchtigen, tyrannischen und zugleich weinerlichen Mann schildert; die Teilnahmslosigkeit Helenes, die nun Alice heißt, die sich steigernde Wut Wilhelms, die kleinen und großen Drangsalierungen und Demütigungen; die gleichgültigen bis brutalen Geschlechtsakte – das ist höchst gekonnt und berührend.“


title: Die Mittagsfrau

text: Für Antje Korsmeier erweitert "Die Mittagsfrau" den Topos geheimnisvoller Frauenfiguren um etwas Neues: eine Mutterfigur, an der nach den Abgründen des Weiblichen gefragt wird. Julia Franck mache dieses Abgründige verständlich: Immer wieder gehe sie dicht an die Empfindungen und Wahrnehmungen der Protagonistin heran. Die breite Schilderung der Gefühle der Hauptfigur Helene sei beeindruckend, im Gegensatz zu ihr würden einige Nebenfiguren aber etwas plakativ wirken. An manchen Stellen hätte die Autorin auf Details verzichten können, denn Spannung sei auch ohne sie ausreichend vorhanden. „Nähe und Distanz, zu sich selbst und zu anderen Menschen, sind die Kernprobleme der Hauptfigur. Beeindruckend ist, wie Julia Franck diesen Aspekt im Rahmen einer Erzählperspektive der dritten Person handhabt und das Selbstverhältnis der Protagonistin mit der Identifikation des Lesers parallel führt.“ "Die Mittagsfrau" ist für Korsmeier ein gekonnt geschriebener Roman in sparsamer, nüchterner Sprache.


title: Die Mittagsfrau

text: Klaus Zeyringer sieht "Die Mittagsfrau" als bewegend dichten Zeitroman, der den Leser schon mit dem ersten Satz ins Geschehen ziehe und gleichzeitig eine besondere metaphorische Ebene mitschwingen lasse, die im ganzen Zeit- und Familienroman erhalten bliebe. Julia Francks Beschreibungen seien dicht und voller Intensität, sie erzähle „ohne jeden dichterischen Kraftakt, mit tiefen Einblicken in schwierige psychische Verhältnisse und Beziehungen“. Zeyringer zufolge gelingt es der Autorin, die Stimmungen der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts aufzunehmen und gleichzeitig das Individuelle in den Erfahrungen der Protagonistin zu vermitteln. Er weist darauf hin, dass die deutsche Kritik Bücher wie dieses schnell unter Pathosverdacht stelle, aber entkräftet dieses Argument deutlich: „Dieser Roman hat nichts von falschem Pathos, er erzählt mitreißend von einer ansteigenden Tragik der Ausweglosigkeit und einer existenziellen Verlassenheit.“ "Die Mittagsfrau" ist für Zeyringer ein ungewöhnlicher Roman von besonderer Dichte und großer sprachlicher Meisterschaft.


title: Die Mittagsfrau

text: "Die Mittagsfrau" wurde 2007 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet. In der Jurybegründung heißt es: „Vor dem Hintergrund zweier Weltkriege erzählt Julia Franck die verstörende Geschichte einer Frau, die ihren Sohn verlässt, ohne sich selbst zu finden. Das Buch überzeugt durch sprachliche Eindringlichkeit, erzählerische Kraft und psychologische Intensität. Ein Roman für lange Gespräche.“


title: Die Mittagsfrau

text: Der Roman stand in der englischen Übersetzung von Anthea Bell im Jahr 2010 zudem auf der Short List des von der Zeitschrift Jewish Quarterly vergebenen Wingate Literary Prize und der Short List des von der britischen Tageszeitung The Independent gegründeten Independent Foreign Fiction Prize, sowie auf der Long List beim International IMPAC Dublin Literary Award.


title: Die Mittagsfrau

text: "Die Mittagsfrau" wurde in 37 Sprachen übersetzt, darunter die deutsche und die dänische Blindenschrift. Der Roman erscheint in Ägypten, Albanien, Armenien, Brasilien, Bulgarien, China, Dänemark, Estland, Finnland, Frankreich, Georgien, Griechenland, Großbritannien, Israel, Italien, Japan, Korea, Kroatien, Litauen, Mazedonien, Niederlande, Norwegen, Polen, Rumänien, Schweden, Serbien, Slowenien, Spanien (Spanisch, Katalanisch, Galicisch), Taiwan, Tschechien, Türkei, Ungarn, den USA und Weißrussland.


title: Die Mittagsfrau

text: Volker Hesses Theaterfassung des Romans wurde am 9. Oktober 2010 unter Hesses Regie am Deutschen Theater Göttingen uraufgeführt. Katharina Heyer spielte die Helene.


title: Die Mittagsfrau

text: Eine eigens für das Bautzener Theater geschriebene Bühnenfassung von Eveline Günther und Beatrix Schwarzbach erlebte am 1. Mai 2013 in der Regie von Beatrix Schwarzbach und der Ausstattung von Katharina Lorenz ihre erfolgreiche Uraufführung am Deutsch-Sorbischen Volkstheater Bautzen. Lilli Jung spielt die Helene.


title: Die Mittagsfrau

text: Eine weitere eigene Bühnenbearbeitung brachte Annette Pullen ebenfalls im Jahr 2013 am Theater Osnabrück auf die Bühne. Maria Goldmann spielt die junge, Monika Vivell die ältere Helene.


title: Die Mittagsfrau

text: In Vorbereitung befindet sich ferner die Verfilmung des Romans für das Kino durch die deutsche Produktionsfirma Lucky Bird Pictures und die Schweizer Produktionsfirma C-Film. Als Regisseurin ist Barbara Albert vorgesehen, das Drehbuch schreibt Meike Hauck.


title: Wollkrautblütenkäfer

text: Der Wollkrautblütenkäfer ("Anthrenus verbasci"), auch Museumskäfer genannt, ist ein Vertreter der Speckkäfer (Dermestidae). Wie auch seine Verwandten, der Kabinettkäfer ("Anthrenus museorum") und der Teppichkäfer ("Anthrenus scrophulariae"), ist er ein häufiger Materialschädling.


title: Wollkrautblütenkäfer

text: Der 1,7–3,5 Millimeter lange, rundliche, fast kugelförmige Wollkrautblütenkäfer hat eine dunkelbraune Grundfärbung mit einem variablen hellbraunen und weißen Schuppenmuster. Man kann in der Regel drei helle, gewellte Querbinden erkennen. Ihre kurzen Fühler sind elfgliedrig und an den letzten drei Gliedern keulenförmig verdickt.


title: Wollkrautblütenkäfer

text: Die Larven werden 4–5 mm lang. Sie sind dicht behaart und langgestreckt, gewöhnlich wird der Körper nach hinten breiter. Sie besitzen am Hinterleibsende zwei Büschel mit Pfeilhaaren, die bei Gefahr zum Schutz gespreizt werden können und deren Spitzen leicht abbrechen.


title: Wollkrautblütenkäfer

text: Die Larven fressen Keratin und Chitin, insbesondere tote Insekten, Tierhaare und Federn, weshalb sie vor allem bei Entomologen als Schädlinge in Insektensammlungen gefürchtet sind.


title: Wollkrautblütenkäfer

text: Als geschlechtsreifes Insekt (Imago) ernähren sich die Käfer von Nektar und Pollen. Sie leben in Häusern, Wohnungen und Lagern, in der freien Natur sitzen sie meist auf Blüten, wo auch in der Regel die Paarung zwischen Ende Mai und Anfang Juni stattfindet. Die Weibchen suchen danach geeignete Plätze zur Eiablage, entweder in der Nähe des Menschen oder in Vogelnestern, Baumhöhlen und ähnlichen trockenen Stellen, an denen sie die Larvennahrung finden. Die Eier werden in geschützte Ritzen gelegt. Die Lebenserwartung beträgt – abhängig von den Umgebungsbedingungen, insbesondere der Temperatur – ein bis drei Jahre, davon etwa zwei Wochen als Käfer.


title: A Rainy Day in New York

text: A Rainy Day in New York ist eine US-amerikanische Liebeskomödie von Woody Allen aus dem Jahr 2019. Der Film wurde bereits 2018 fertiggestellt und sollte ursprünglich im selben Jahr auf Amazon Prime veröffentlicht werden. Aufgrund der MeToo-Debatte und Missbrauchsvorwürfen gegen den Regisseur Woody Allen beendete Amazon die Zusammenarbeit mit Allen und distanzierte sich von dem Film.


title: A Rainy Day in New York

text: Der Film wurde am 26. Juli 2019 in Polen veröffentlicht und erschien anschließend in weiteren europäischen Ländern. In die deutschen Kinos kam der Film am 5. Dezember 2019.


title: A Rainy Day in New York

text: Der junge Gatsby Welles ist Student am Yardley College im US-Bundesstaat New York und Sohn wohlhabender Eltern. Gatsby hasst sein College, bleibt aber dort, um bei seiner naiven Freundin Ashleigh zu sein. Als Ashleigh die Chance bekommt, den bekannten Filmemacher Roland Pollard für ihre College-Zeitung zu interviewen, reisen sie und Gatsby nach New York City. Gatsby plant dabei eine romantische Rundreise und möchte seiner Freundin Manhattan zeigen. Er und Ashleigh kommen in einem gehobenen Hotel an, wo das Interview stattfinden soll. Als Ashleigh sich mit Pollard trifft, ist dieser von ihrem guten Aussehen angetan und lädt sie zu einer privaten Vorführung seines neuen Films ein.


title: A Rainy Day in New York

text: Gatsby begegnet zufällig einem alten Schulkameraden, der an einem eigenen Filmprojekt arbeitet. Er bittet Gatsby darum, eine kleine Rolle in einer Kussszene zu übernehmen. Gatsby ist überrascht, als sich herausstellt, dass es sich bei seiner Kusspartnerin um Shannon handelt, die jüngere Schwester seiner Ex-Freundin Amy. Während des Drehs beginnt es zu regnen.


title: A Rainy Day in New York

text: Gatsby versucht, Ashleigh auf ihrem Handy anzurufen, um sich für später mit ihr zu verabreden, ist aber verstimmt, weil Pollard, dessen Drehbuchautor und einer der Filmstars Ashleigh weiterhin beschäftigen. Ashleighs Interview dauert bis weit in den Nachmittag hinein. In der Zwischenzeit trifft Gatsby später zufällig wieder auf Shannon, als beide in einem anderen Teil der Stadt in dasselbe Taxi steigen wollen. Sie erzählt ihm, dass sie in ihn verknallt war. Als er beginnt von seiner Freundin zu sprechen, will sie nichts davon hören. Seine Pläne, ein romantisches Wochenende mit Ashleigh zu verbringen, scheinen sich nun weiter zu verzögern. Er ruft erneut Ashleigh an. Diese ist jedoch beschäftigt und kann nicht sprechen. Er geht mit Shannon in die Luxuswohnung ihrer Eltern und singt Frank Sinatras Lied "Everything Happens to Me", während er am Klavier ihrer Eltern spielt. Sie sprechen über ihre Liebe zu New York und sind sich einig, dass der romantischste Ort in New York City an Regentagen die Delacorte Clock im Central Park Zoo um 18 Uhr ist.


title: A Rainy Day in New York

text: Gatsby und Shannon gehen zu einer Museums-Ausstellung. Dabei unterhalten sie sich über vieles, auch über die Beziehung mit Amy. Die beiden sehen dort wenig später Gatsbys Tante und Onkel, ein Zusammentreffen, das Gatsby ungelegen kommt, da er nicht auf die Geburtstags-Party seiner Mutter wollte.


title: A Rainy Day in New York

text: Ashleigh scheint sich inzwischen mit einem von Pollards Leinwandstars, Francisco Vega, verstanden zu haben, der auch von Ashleighs gutem Aussehen angetan ist und sie in seinen privaten Trailer am Filmset einlädt. Gatsby weiß weder wo Ashleigh ist, noch davon, dass sie Vega in eine Bar begleitet hat, wo sie sich betrinkt und von Gatsby erzählt. Währenddessen geht Gatsby zu einem anderen Freund, um bei einem Pokerspiel mitzuspielen. Obwohl er vom Gedanken an seine Freundin abgelenkt ist, verdoppelt er seine gesamten Einsätze auf 15.000 Dollar, während es draußen weiter regnet. Als er in sein Hotel-Zimmer zurückkehrt, sieht er im Fernsehen seine Freundin mit dem Schauspieler Vega. Er beschließt, einen Drink zu sich zu nehmen und begibt sich zu einer Cocktailbar in Carlyle. Eine verführerische blonde Escort-Dame gesellt sich zu ihm. Gatsby bietet ihr 5.000 Dollar, damit sie ihn auf die Party seiner Mutter begleitet und dort vorgibt, seine Freundin zu sein.


title: A Rainy Day in New York

text: Ashleigh begleitet währenddessen Francisco Vega auf eine andere Party, wo sie wieder auf Pollard trifft und ihr Interview fortführt. Pollard ist immer noch von Ashleigh begeistert und möchte, dass sie als Muse für sein nächstes Filmprojekt in Südfrankreich bei ihm bleibt. Sie kehrt zu Francesco zurück und fährt mit ihm zu dessen Wohnung. Ashleigh und Vega teilen sich einen Joint und nehmen ein paar Drinks zu sich. Die beiden küssen sich und beginnen, sich zu entkleiden. Als jedoch Vegas Freundin unerwartet eintrifft, muss sich Ashleigh verstecken und schleicht sich durch eine Hintertür hinaus, obwohl sie nur Unterwäsche und einen rasch übergeworfenen Mantel trägt.


title: A Rainy Day in New York

text: Auf der Party erkennt Gatsbys Mutter, dass es sich bei der falschen Ashleigh um eine Prostituierte handelt. Sie wirft die Prostituierte aus ihrem Haus und stellt ihren Sohn zur Rede. Dabei offenbart sie Gatsby, dass sie in jungen Jahren selbst als Prostituierte gearbeitet und auf diese Weise Gatsbys Vater kennengelernt hat. Gatsby ist zunächst schockiert, dann aber erfreut darüber, dass seine Mutter sich ihm gegenüber geöffnet hat. Wieder begibt er sich zur Cocktail-Bar in Carlyle, wo Ashleigh ihn schließlich entdeckt. Sie gibt zu, betrunken zu sein und gefeiert zu haben. Auf Vega angesprochen, streitet sie ab, mit ihm geschlafen zu haben. Sie verspricht, Gatsby am nächsten Tag alles zu erzählen und den verlorenen Tag wieder gut zu machen, damit sie endlich ihren gemeinsamen Tag in New York genießen können.


title: A Rainy Day in New York

text: Gatsby und Ashleigh fahren in einer Kutsche durch den Central Park. Dabei erkennt Gatsby, dass er mit der Beziehung unglücklich ist und beschließt, in New York zu bleiben. Er drückt Ashleigh etwas Geld für die Kutschfahrt in die Hand und verabschiedet sich von ihr. Er läuft alleine durch den Central Park, bis er bei der Delacorte Clock ankommt, wo er wartet. Wenige Minuten später schlägt es 18 Uhr und das Glockenspiel ertönt. Überraschend erscheint Shannon wenig später, woraufhin die beiden sich im anhaltenden Regen küssen.


title: A Rainy Day in New York

text: Im August 2017 wurde bekannt gegeben, dass Timothée Chalamet, Selena Gomez und Elle Fanning eine Rolle in Woody Allens neuem Filmprojekt übernehmen. Produziert wurde der Film von Letty Aronson, während Amazon Studios die weltweite Veröffentlichung übernahm. Einen Monat später schlossen sich Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Annaleigh Ashford, Rebecca Hall, Cherry Jones und Kelly Rohrbach dem Film an. Die Dreharbeiten fanden vom 11. September bis 23. Oktober 2017 statt.


title: A Rainy Day in New York

text: Die deutsche Synchronisation erfolgte durch die Interopa Film GmbH, nach einem Dialogbuch von Alexander Löwe, unter der Dialogregie von Christoph Cierpka.


title: A Rainy Day in New York

text: Aufgrund von erneuten Anschuldigungen wegen angeblicher sexueller Übergriffe aus dem Jahr 1992 im Zuge der MeToo-Bewegung stand Regisseur Woody Allen noch vor der Veröffentlichung des Films im Visier der Medien. Daraufhin beendete Amazon die Zusammenarbeit mit Allen und distanzierte sich von dem Film. Er wurde daher in den amerikanischen Kinos nicht gezeigt, lief jedoch ab dem 5. Dezember 2019 in deutschen Kinos und ist auch bei Amazon Prime Video abrufbar.


title: A Rainy Day in New York

text: Der Schauspieler Griffin Newman gab auf Twitter bekannt, dass er nicht mehr mit Allen zusammenarbeiten werde und es bereue, an dem Film mitgewirkt zu haben. Im Januar 2018 spendete Schauspieler Timothée Chalamet seine Gage an RAINN, Time’s Up und das LGBT-Zentrum von New York. Selena Gomez spendete mehr als eine Million Dollar an Time’s Up. Auch Rebecca Hall spendete ihre Gage an Time’s Up und verkündete, dass sie nicht mehr mit Allen arbeiten werde.


title: A Rainy Day in New York

text: Jude Law erklärte dagegen seine weitere Unterstützung und sagte, dass die Behandlung Allens und des Films „eine schreckliche Schande“ sei.


title: Dear Evan Hansen

text: Dear Evan Hansen ist ein Musical des Duos Benj Pasek und Justin Paul mit dem Libretto von Steven Levenson. Es beschreibt die Erlebnisse von Evan Hansen nach dem Tod eines Mitschülers. "Dear Evan Hansen" wurde 2017 mit 6 Tonys ausgezeichnet. Unter anderem für „Bestes Musical“ und für den „besten Hauptdarsteller in einem Musical“ Ben Platt. Die Albumaufnahme des Musicals bekam 2018 einen Grammy Award.


title: Dear Evan Hansen

text: Auf die Uraufführung im Arena-Stage-Theater in Washington, D.C. im Juli 2015 folgte von März bis Mai 2016 eine Off-Broadway-Produktion. Im Dezember 2016 hatte "Dear Evan Hansen" im Music Box Theatre auf dem Broadway Premiere.


title: Dear Evan Hansen

text: Evan Hansen ist ein Teenager, der unter sozialen Ängsten leidet, die es ihm selbst schwer machen, Freunde zu finden. Sein Therapeut empfiehlt ihm, dass er sich selbst Briefe schreibt, die enthalten, was an jedem Tag gut ist. Vor dem ersten Tag seines letzten Schuljahres schlägt seine Mutter Heidi Evan vor, neue Freunde zu finden, indem er die Leute bittet, auf dem Gipsverband, den er am Arm trägt, zu unterschreiben, den er sich brach, als er von einem Baum fiel. Am anderen Ende der Stadt sitzt zur gleichen Zeit die wohlhabende Familie Murphy, Cynthia, Larry und ihre Kinder Zoe und Connor, beim Frühstück. Zoe und Larry werfen Connor vor, dass er bevor er zur Schule geht, bereits high ist, während Cynthia mit der Tatsache kämpft, dass ihre Familie droht auseinanderzubrechen. Beide Mütter fragen sich gleichzeitig, wie sie eine Verbindung zu ihren Söhnen herstellen können („Anybody have a Map?“).


title: Dear Evan Hansen

text: In der Schule trifft Evan auf Alana, eine intelligente Klassenkameradin, und auf Jared, den Sohn einer befreundeten Familie. Jared ist für Evan das, was einem echten Freund am nächsten kommt. Sowohl Alana als auch Jared bemerken Evans gebrochenen Arm, aber keiner von ihnen unterschreibt auf seinem Gips. Stattdessen ärgert Jared Evan deswegen. Jared und Evan treffen Connor Murphy, über den sich Jared lustig macht. Connor seinerseits interpretiert Evans peinlich berührtes Verhalten, als würde er sich ebenfalls über ihn lustig machen, was ihn dazu bringt, Evan zu stoßen.


title: Dear Evan Hansen

text: Connors Schwester Zoe, in die Evan sehr verliebt ist, fühlt sich deswegen verpflichtet, sich für das Verhalten ihres Bruders zu entschuldigen. Evan fragt sich, ob es sein Schicksal ist – ignoriert und ein Außenseiter zu sein, und für den Rest seines Lebens niemals das Mädchen seiner Träume zu bekommen; „on the outside always looking in“ („Waving Through A Window“).


title: Dear Evan Hansen

text: Evan schreibt sich selbst einen weiteren Brief. Er schreibt, dass er es aufgegeben hat, ein gutes Jahr zu haben, und er fragt sich, ob es jemand bemerken würde, wenn er nicht da wäre. Er merkt, dass seine ganze Hoffnung auf Zoe abzielt. Während er den Brief im Computerlabor der Schule druckt, trifft er wieder auf Connor, der ihn fragt, was mit seinem Arm passiert sei und anbietet, auf seinem Gips zu unterschreiben. Evan überlegt, ob sie jetzt beide von sich behaupten können, Freunde zu sein. Nachdem Connor auf Evans Gips unterschrieben hat, liest er Evans Brief (den er vor Evan aus dem Drucker genommen hat). Connor wird wütend, weil er glaubt, dass Evan in dem Brief Zoe erwähnt hat und er wollte, dass Connor den Brief zuerst liest, um sich über ihn lustig zu machen. Connor stürmt hinaus und nimmt den Brief mit.


title: Dear Evan Hansen

text: Einige Tage vergehen ohne ein Lebenszeichen von Connor. Evan hat große Angst davor, was Connor mit dem Brief gemacht haben könnte und erzählt Jared online von seiner Aufgabe, Briefe an sich selbst zu schreiben, und dass er besorgt darüber ist, was Connor mit dem Brief getan haben könnte. Jared bemerkt, dass er Connor eigentlich schon immer für verrückt hielt. Im weiteren Verlauf des Tages wird Evan in das Büro des Direktors gerufen. Dort warten bereits Connors Eltern auf ihn. Sie erzählen Evan, dass Connor vor einigen Tagen Selbstmord beging und Evans Brief in seiner Tasche hatte. Überzeugt davon, dass es sich um Connors Abschiedsbrief an Evan handelt, fragen sie, ob die beiden sich nahegestanden haben. Connor selbst hatte nie erwähnt, Freunde zu haben. Da Evan nicht bereit ist, ihre Trauer zu vergrößern und er sich nicht sicher ist, was er tun soll, willigt er ein, zu ihnen nach Hause zu kommen und mit ihnen über Connor zu sprechen. Nachdem er Cynthias Verzweiflung über den Verlust ihres Sohnes gesehen hat, gerät Evan in Panik und beginnt, statt die Wahrheit zu sagen, eine komplizierte Geschichte über seine und Connors Freundschaft zu erfinden. Er behauptet, er und Connor hätten eine geheime E-Mail-Korrespondenz geführt. Eine dieser erfundenen E-Mails beinhaltet, dass er am Tage seines Armbruchs mit Connor zusammen war („For Forever“).


title: Dear Evan Hansen

text: Später erinnert Heidi Evan daran, dass er sich für ein Stipendium bewerben muss. Sie erwähnt Connors Tod, aber Evan sagt ihr, dass sie sich keine Sorgen machen soll und dass er Connor gar nicht kannte. Als Heidi jedoch sieht das Connor auf Evans Gips unterschrieben hat, konfrontiert sie ihn damit. Evan aber lügt und sagt, dass es sich dabei um einen anderen Connor handelt.


title: Dear Evan Hansen

text: Nachdem ihm klargeworden ist, dass er Beweise für sein angebliches „geheimes E-Mail-Konto“ benötigt, bittet Evan Jared um Hilfe. Er soll ihn bei der Erstellung gefälschter, rückdatierter E-Mail-Konversationen zwischen ihm und Connor („Sincerely, Me“) unterstützen. Nachdem Evan die „E-Mails“ Connors der Murphy-Familie zeigt, ist Cynthia begeistert, dass ihr Sohn einen Freund hatte. Larry, Connors Vater ist allerdings verletzt, dass Connor seine Familie und sein privilegiertes Leben scheinbar als selbstverständlich erachtet hatte. Zoe, die sich durch Connors aggressives Verhalten von ihm entfremdet hat, behauptet, sie vermisse ihn nicht und weigert sich, ihn überhaupt zu betrauern („Requiem“).


title: Dear Evan Hansen

text: Nachdem Zoe jedoch den Abschiedsbrief gelesen hat, erfährt sie vermeintlich, dass sie darin erwähnt wird. Sie fragt Evan, warum Connor das über sie geschrieben hat.


title: Dear Evan Hansen

text: Evan, außerstande, ihr die Wahrheit zu sagen, zählt alle Gründe auf, wofür Connor seine Schwester liebte. In Wahrheit zählt er jedoch auf, warum er Zoe liebt.


title: Dear Evan Hansen

text: Connor erscheint, während Evan das erzählt („If I Could Tell Her“). Evan, von den Emotionen überwältigt, küsst Zoe impulsiv. Sie schreckt jedoch zurück und bittet ihn, zu gehen. In der Schule bemerkt Evan, dass die Leute beginnen, Connor zu vergessen.


title: Dear Evan Hansen

text: Angespornt von einer Vision Connors, unterstützt Evan Alana und Jared bei der Gründung des „The Connor Project“ – einer Organisation, die sich dafür einsetzt, Connors Andenken zu erhalten. Die drei stellen die Idee den Murphys vor, die zustimmen, das Projekt zu unterstützen („Disappear“). Bewegt von seiner Hingabe, gibt Cynthia Evan eine Krawatte, die sie für Connor aufgehoben hat, die er jedoch selbst nie trug. Sie bittet Evan, diese zu tragen, wenn er bei Connors Gedenkgottesdienst spricht. Er nimmt sie zögernd an.


title: Dear Evan Hansen

text: Beim offiziellen Start von „The Connor Project“ hält Evan eine inspirierende Rede über seine Einsamkeit und über die Freundschaft zu Connor, die danach online geht.


title: Dear Evan Hansen

text: Evan und Alana stellen auf der Website des Connor-Projekts eine Fundraising-Idee vor. In Erinnerung an Connor wollen sie in drei Wochen 50.000 Dollar sammeln, um den verlassenen Apfelgarten wieder zu eröffnen, in dem Evan und Connor angeblich gemeinsame Zeit verbrachten. Evan jedoch, der sich mit seiner neuen Beziehung zu Zoe und seiner neuen Familie, den Murphys, beschäftigt, beginnt, seine Mutter, Jared und das Connor-Projekt zu vernachlässigen.


title: Dear Evan Hansen

text: Heidi erzählt Evan, dass sie das Video seiner Rede auf Facebook gesehen hat, und fragt ihn, warum er ihr nichts über das Connor-Projekt oder seine und Connors Freundschaft erzählt habe.


title: Dear Evan Hansen

text: Evan, sichtlich verärgert, antwortet, dass er keine Zeit habe und sie eh nie da ist. Von Emotionen überwältigt, eilt er zu den Murphys und lügt seine Mutter an, dass er zu Jared gehen wird. Bei den Murphys angekommen, unterhält sich Evan mit Larry Murphy und vertraut ihm an, dass sein Vater ihn, als er klein war, verließ, wieder verheiratet ist und weder mit ihm noch mit seiner Mutter Kontakt hat („To break in a Glove“). Einige Zeit später, in Evans Haus, macht Evan gegenüber Zoe einen beiläufigen Kommentar, dass er und seine Mutter nicht viel Geld haben und dass er ein Stipendium benötigt, um aufs College gehen zu können. Als er beginnt, Connor zu erwähnen, fordert Zoe ihn auf, dass es in ihrer Beziehung nicht um Connor, sondern um sie beide geht. („Only Us“).


title: Dear Evan Hansen

text: Evan gerät in einen Streit mit Jared, der behauptet, Connors Tod sei das Beste, was Evan je passiert ist. Er ist endlich nicht mehr unsichtbar und hat außerdem das Mädchen seiner Träume bekommen. Später geht Evan zu den Murphys und erfährt so, dass sie Heidi zum Abendessen eingeladen haben. Heidi, die keine Ahnung hat, dass Evan Zeit bei den Murphys verbracht hat, ist beschämt, als Larry und Cynthia anbieten, das Geld zu verwenden, das sie für Connors College-Fonds reserviert haben, um Evan stattdessen in die Schule zu schicken.


title: Dear Evan Hansen

text: Nachdem sie wieder zu Hause sind, streiten sich Heidi und Evan darüber, dass Evan das alles geheim gehalten hat. Heidi ist darüber wütend und sagt Evan, dass die Murphys nicht seine Familie sind. Evan gesteht ihr, dass er sich angesichts der Abwesenheit von Heidi und der Erwartungen an Evans geistige Gesundheit von den Murphys nicht nur akzeptiert, sondern auch willkommen fühlt. Unter Tränen und enttäuscht beschimpft ihn Heidi, dass er immer wieder zu seiner vermeintlich neuen Familie gegangen ist.


title: Dear Evan Hansen

text: Alana beginnt unterdessen, Unstimmigkeiten in den gefälschten E-Mails zu entdecken, die Evan von Connor „erhalten“ hat. Sie vermutet, dass die ganze Geschichte eine Lüge ist. Evan gerät darüber in Panik und drängt Jared, ihm dabei zu helfen, diese Unstimmigkeiten zu korrigieren. Jared lehnt das ab, weil Evan sich längere Zeit nicht gemeldet hat. Evan erwidert, dass Jared ihn selbst nur als Freund gebraucht hat, wenn er etwas von ihm wollte. Jared droht, Evan auffliegen zu lassen und Evan warnt ihn, er solle sich im Gegenzug über seine eigene Rolle in dieser Sache klar sein. Alle drei vereinigen sich in Evans Gedanken und die Zweifel und die auf sich geladene Schuld in ihm werden immer stärker („Good for you“).


title: Dear Evan Hansen

text: Evan beschließt, dass er reinen Tisch machen muss. Der imaginäre Connor versucht jedoch, ihm das auszureden. Er spricht über das Glück, dass die Murphys durch ihn erfahren haben und über Evans Beziehung zu Zoe. Evan jedoch ist sich sicher und brüllt Connor an, dass das Ganze beendet werden muss. Connor ist davon aber nicht überzeugt und er fragt Evan, wie er sich den Arm gebrochen hat: Ist er zufällig gefallen oder hat er tatsächlich losgelassen? Evan leugnet diese Absicht, aber Connor sagt ihm, dass, wenn er die Wahrheit sagt, alles, was er hat, zu Ende ist und das Einzige, was er dann noch hat, er selbst ist. Connor verschwindet daraufhin und lässt Evan in Ruhe.


title: Dear Evan Hansen

text: Evan geht zu Alana, um sich zu entschuldigen, aber sie sagt, dass sie Evan nicht mehr beim Connor-Project helfen wird. Sie zweifelt an der Wahrheit der wiederholten Aussagen Evans, dass er Connors bester Freund war, da sie nie zusammen gesehen wurden, und sie sagt, dass es einfach ist, gefälschte rückdatierte E-Mails zu erstellen. Verzweifelt entgegnet Evan, dass er Beweise dafür hat, dass sie Freunde waren. Er zeigt ihr den Brief an sich selbst, den er geschrieben hat, und in dem er die Hoffnung aufgab, selbst ein gutes Jahr zu haben. Er behauptet, es sei Connors Abschiedsbrief. Realisierend, dass der Brief der Schlüssel zur Erfüllung des Fundraising-Ziels ist, veröffentlicht Alana, zu Evans Ärger, diesen Brief. So geht er online und wird von vielen gelesen und weitergeleitet. Als direkte Folge glauben jetzt jedoch alle, dass der Grund für Connors Selbstmord seine gleichgültigen Eltern waren. Evan ist verzweifelt und macht sich auf den Weg zu den Murphys, die mittlerweile das Ziel hasserfüllter Kommentare geworden sind, da alle glauben, dass sie für Connors Tod verantwortlich sind. Er trifft alle drei an und ringt mit Ihnen darum, warum Connor sich wirklich umbrachte. Evan gibt schließlich zu, dass er die Freundschaft mit Connor erfunden hat. Er hätte dies in der Hoffnung getan, dass sich aus der Tragödie heraus eine echte Verbindung zwischen ihm und den Murphys herstellen lassen würde. Zoe und ihre Mutter rennen weinend hinaus und Larry wendet sich angewidert von Evan ab. Wieder einmal verinnerlicht Evan seine neuerlich wahrgenommene innere Zerbrochenheit (Words Fail").


title: Dear Evan Hansen

text: Zu Hause trifft Evan auf seine Mutter Heidi, die bereits auf ihn wartet. Sie hat den online gestellten Brief gesehen und wusste sofort, dass es sich um eine von Evans Therapieaufgaben handelt. Sie entschuldigt sich dafür, dass sie nicht längst bemerkt hat, wie sehr Evan verletzt war. Evan streitet ab, dass sie Schuld an seiner Täuschung hatte. Er gibt dann zögernd zu, dass sein Sturz vom Baum selbst ein Selbstmordversuch war. Heidi setzt sich zu ihm und erinnert sich an den Tag, an dem sein Vater auszogen: Wie sie sich so klein und einsam fühlte und selbst nicht wusste, wie sie es alleine schaffen würde. Am Ende stellte sie jedoch fest, dass sie nicht alleine war – sie hatte Evan und wusste, dass die beiden alles durchstehen konnten, solange sie zusammen waren. Unter Tränen verspricht Heidi, dass sie immer für ihn da sein wird, wenn er sie braucht („So Big / So Small“).


title: Dear Evan Hansen

text: Ein Jahr ist vergangen. Evan lebt immer noch zu Hause und arbeitet im Pottery Barn, um genug Geld zu verdienen, um im nächsten Semester aufs College zu gehen. Er nimmt Kontakt zu Zoe auf, die er selbst seit seinem Geständnis gegenüber den Murphys nicht mehr gesehen hat. Er fragt, ob sie sich mit ihm treffen möchte. Sie willigt ein, besteht aber darauf, dass sie sich in dem Obstgarten treffen, der in Gedenken an Connor wiedereröffnet wurde. Er entschuldigt sich für den Schmerz, den er ihrer Familie zugefügt hat und gibt zu, dass er mittlerweile Connors zehn Lieblingsbücher gelesen hat. Er hat eine Liste der Bücher in einem alten Jahrbuch gefunden, und tat dies um sich mit dem wahren Connor verbunden zu fühlen und zu verstehen wer er wirklich war. Er dankt ihr und ihren Eltern dafür, dass sie sein Geheimnis für sich behalten haben und niemand von der erfundenen Freundschaft zu Connor erzählt haben. Zoe vergibt ihm und sagt, dass diese ganze Tortur ihre Familie im letzten Jahr näher zusammengebracht hat, weil „jeder es für etwas gebraucht hat“. Evan fragt sie, warum sie darauf bestand, sich im Obstgarten zu treffen, und sie erwidert, dass sie sicher sein wollte, dass Evan diesen Garten auch gesehen hat. Die beiden teilen einen innigen Moment, bevor sie verlegen auseinandergehen.


title: Dear Evan Hansen

text: Evan selbst schreibt sich mental einen letzten Brief, in dem er die Auswirkungen seiner Handlungen auf die Gesellschaft reflektiert und sich dann schließlich selbst als das akzeptiert was er ist („Finale“).


title: Dear Evan Hansen

text: "Dear Evan Hansen" wurde mit einem New Play Award der Edgerton Foundation gefördert. Die Handlung des Musicals geht auf Ereignisse aus Paseks Schulzeit zurück. Das Musical handelt von Evan Hansen, der für sich eine zentrale Rolle in einer realen Tragödie erfindet und sich damit unberechtigt in den Mittelpunkt des Geschehens rückt.


title: Dear Evan Hansen

text: "Dear Evan Hansen" hatte Premiere im "Arena Stage" in Washington, D.C., wo die Produktion vom 10. Juli bis zum 23. August 2015 zu sehen war. Regie führte Michael Greif ("Rent"), die Orchestrierung besorgte Alex Lacamoire ("Hamilton"), das Bühnenbild gestaltete David Korins und die Projektionen wurden von Peter Nigrini produziert. Die Titelrolle spielte Ben Platt, daneben gehörten Laura Dreyfuss (Zoe Murphy), Mike Faist (Connor Murphy), Rachel Bay Jones (Heidi Hansen), Will Roland (Jared Kleinman) und Jennifer Laura Thompson (Cynthia Murphy) zur Besetzung.


title: Dear Evan Hansen

text: Die Previews für eine Off-Broadway-Produktion waren ab dem 26. März 2016 im "Second Stage Theatre" zu sehen, diese Produktion feiert am 1. Mai Premiere. Neu im Cast waren John Dossett (Larry Murphy) und Kristolyn Lloyd (Alana Beck). Die Regie führte erneut Michael Greif, die Choreografie entwickelte Danny Mefford. Die Produktion endete am 29. Mai desselben Jahres.


title: Dear Evan Hansen

text: Previews für die Broadway-Produktion begannen am 14. November 2016, die Premiere fand am 4. Dezember statt. Zunächst war das Belasco Theatre als Spielort vorgesehen, Mitte September gaben die Produzenten jedoch bekannt, dass "Dear Evan Hansen" stattdessen im "Music Box Theatre" aufgeführt würde. Michael Park, der schon zur Besetzung der Arena-Stage-Produktion gehörte, übernahm wieder die Rolle des Larry Murphy; Dossett war zwischenzeitlich für War Paint verpflichtet worden. Alle anderen Darsteller der Off-Broadway-Produktion setzten ihr Engagement fort.


title: Dear Evan Hansen

text: 2019 veröffentlichte Penguin Books das Buch zum Musical, das von Val Emmich verfasst wurde und später auch im cbj-verlag erschien.


title: Dear Evan Hansen

text: Das offizielle Broadway-Cast-Album stieg in der ersten Woche auf Platz 8 der US-amerikanischen Albumcharts ein. Es war erst das vierte Broadway-Cast-Album, das in den letzten 50 Jahren die „Top Ten“ der US-amerikanischen Albumcharts erreichte. In Großbritannien wurde das Album auch mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.


title: Bode Miller

text: Samuel Bode Miller (* 12. Oktober 1977 in Easton, New Hampshire), ausschließlich Bode Miller [] genannt, ist ein ehemaliger US-amerikanischer Skirennläufer. Er fuhr im alpinen Skiweltcup in allen Disziplinen, womit er zu den wenigen „Allroundern“ gehörte, und ist der erfolgreichste Skirennläufer seines Landes. Bei den Olympischen Winterspielen 2010 wurde Miller Olympiasieger in der Kombination. Er gewann auch vier Weltmeistertitel in vier verschiedenen Disziplinen (Kombination und Riesenslalom im Jahr 2003, Super-G und Abfahrt im Jahr 2005), hinzu kommen fünf weitere olympische Medaillen und eine zusätzliche Weltmeisterschaftsmedaille. In den Wintern 2004/05 und 2007/08 entschied Miller die Gesamtwertung des Weltcups für sich. Zudem konnte er zweimal den Super-G-Weltcup, dreimal den Kombinationsweltcup und einmal den Riesenslalomweltcup gewinnen. Er ist einer von nur fünf Skirennläufern, die in allen fünf alpinen Disziplinen Siege errangen und bisher der einzige, dem dies in jeder Disziplin mindestens fünfmal gelang. Miller besitzt den Ruf eines rebellischen „Bad Boy“, war für seinen riskanten Fahrstil bekannt und gilt als exzentrisch.


title: Bode Miller

text: Samuel Bode Miller wurde am 12. Oktober 1977 in Tamarack, einem Dorf in der Nähe von Franconia, in den White Mountains im nördlichen Teil von New Hampshire geboren. Seine Mutter Joanne „Jo“ Kenney stammt aus dieser Gegend, wo ihre Eltern nach dem Zweiten Weltkrieg ein Tennis-Camp und eine Skihütte eröffneten, die beide noch heute von der Familie betrieben werden. Millers Vater Woody brach sein Medizinstudium an der Universität von Vermont ab und baute mit Bodes Mutter ein Holzhaus ("Tamarack Lodge") abseits der Straße, wo sie ohne Elektrizität und fließendes Wasser vier Kinder großzogen. Miller hat eine ältere Schwester, Kyla, eine jüngere Schwester, Genesis Wren, und einen jüngeren Bruder, den bereits verstorbenen Profi-Snowboarder Chelone Miller, genannt Chilly. Auf dem 1,8 km² großen Waldgrundstück lebte die Hippie-Familie zunächst, nach Millers Eigenaussage „wie vor 100 Jahren“: Sie baute Gemüse an, schlug Feuerholz, erntete Zuckerahornsaft. Die Kinder wurden von ihren Eltern selbst unterrichtet.


title: Bode Miller

text: Als Zweijähriger erlernte Miller das Skifahren und verbrachte den Großteil seiner Zeit im nahe gelegenen Skigebiet "Cannon Mountain". Bereits als Kind äußerte er den Wunsch, Sportler zu werden und zeigte auch im Fußball, im Golf sowie im Tennis Talent. So gewann er den Tennis-Jugendmeistertitel von New Hampshire. Nachdem allerdings bereits seine Großmutter Peg Taylor Mitglied des US-Skiteams war und auch einer seiner Onkel kurze Zeit im Ski-Europacup aktiv war, konzentrierte sich Miller auf den Wintersport.


title: Bode Miller

text: Nach der Trennung der Eltern Miller gaben diese die Holzhütte im Wald auf und zogen mit ihren Kindern in das Dorf, wo sie als Patchwork-Familie das Tenniscamp betrieben und Bode und seine Geschwister nun die öffentliche Schule besuchten. Später erhielt Miller durch eine Bekannte seiner Mutter ein Stipendium an der "Carrabassett Valley Academy", einer High School in Sugarloaf im Bundesstaat Maine mit einem umfangreichen Wintersport-Förderprogramm. Ab 1992, als er 15 Jahre alt war, begann er an FIS-Rennen teilzunehmen. Miller hatte einen unkonventionellen Fahrstil, den er auch in späteren Jahren nur geringfügig anpasste: Er lehnte sich in seinen Skischuhen nach hinten und federte so die Kurven ab, die er zu schnell fuhr. Zwar schied er mit dieser riskanten Fahrweise oft aus, gehörte aber aufgrund seiner ausgezeichneten Athletik zu den Besten, wenn er es ins Ziel schaffte. In seinem letzten Schuljahr kam er mit einem Entwickler der Skifirma K2 ins Gespräch. Das Unternehmen experimentierte mit taillierten Skis, die eher seinen Vorstellungen von einem snowboard-ähnlichen Fahrstil entsprachen. Miller trat 1996 mit einem neuen Modell zu den US-amerikanischen Juniorenmeisterschaften in Sugarloaf an. Dort gewann er die Meistertitel in Abfahrt, Super-G und Riesenslalom, während er im Slalom Zweiter wurde. Mit diesen Erfolgen trug er maßgeblich dazu bei, dass sich Carving-Skis bei Rennläufern durchsetzten und nicht länger auf die Freeride-Szene beschränkt waren.


title: Bode Miller

text: Im Winter 1996/97 gewann Miller mehrere FIS-Rennen und erzielte auch im Nor-Am Cup regelmäßig gute Ergebnisse. Am 20. November 1997 hatte er sein Debüt im Weltcup; überraschend fuhr er im Riesenslalom von Park City auf den 11. Platz und gewann damit gleich in seinem ersten Rennen Weltcuppunkte. Im weiteren Verlauf der Saison 1997/98 konnte er sich nur ein weiteres Mal in den Punkterängen klassieren, da er noch zu unkonstant und zu draufgängerisch fuhr. Auch bei seiner ersten Teilnahme an Olympischen Spielen, 1998 in Nagano, schied er sowohl im Riesenslalom als auch im Slalom aus. Hingegen gelangen ihm im Nor-Am Cup vier Siege, außerdem gewann er seinen ersten US-Meistertitel.


title: Bode Miller

text: Auch in der Saison 1998/99 fiel Miller durch fehlende Konstanz auf und festigte seinen Ruf als ungestümer „Sturzpilot“. In über der Hälfte der Weltcuprennen, an denen er an den Start ging, konnte er kein zählbares Ergebnis erzielen. Dem gegenüber standen aber auch vereinzelte Spitzenergebnisse; so wurde er in den Slaloms von Wengen und Ofterschwang jeweils Vierter. Sein bestes Ergebnis bei der Weltmeisterschaft 1999 in Vail/Beaver Creek war der achte Platz im Slalom.


title: Bode Miller

text: Miller gelang es in der Saison 1999/2000 weiterhin nicht, seine hohe Ausfallquote zu verringern. Nur in fünf von 22 Weltcuprennen konnte er sich überhaupt platzieren, das mit Abstand beste Ergebnis war ein 12. Platz. In der Saison 2000/01 konnte er schließlich seine Ausfallquote deutlich senken. Die erste Weltcup-Podestplatzierung gelang ihm am 17. Dezember 2000 im Riesenslalom von Val-d’Isère. Bei der Weltmeisterschaft 2001 in St. Anton am Arlberg galt Miller nach dem vierten Platz im Kombinations-Slalom als aussichtsreicher Medaillenkandidat. In der Kombinations-Abfahrt am darauf folgenden Tag führte er nach der ersten Zwischenzeit, stürzte dann jedoch schwer. Er erlitt dabei einen Kreuzbandriss und musste die Saison vorzeitig beenden.


title: Bode Miller

text: Spätestens ab der Saison 2001/02 gehörte Miller zu den weltweit besten Skirennläufern. Am 9. Dezember 2001 feierte er im Riesenslalom von Val-d’Isère seinen ersten Weltcupsieg, der zweite folgte nur einen Tag später im Slalom von Madonna di Campiglio. Nachdem er zwei weitere Slaloms für sich entscheiden konnte, zählte er vor den Olympischen Winterspielen 2002 in Salt Lake City zu den meistgenannten Favoriten. Miller erfüllte die Erwartungen und konnte je eine Silbermedaille in der Kombination und im Riesenslalom gewinnen. Im Weltcup belegte er am Ende der Saison den zweiten Platz in der Slalomwertung sowie den vierten Platz in der Gesamtwertung.


title: Bode Miller

text: Millers erklärtes Ziel für die Saison 2002/03 war der Gewinn der Weltcup-Gesamtwertung. Mit konstant guten Ergebnissen in allen Disziplinen – auch in Abfahrten und Super-Gs fuhr er mittlerweile regelmäßig unter die besten zehn – führte er die Wertung in der ersten Saisonhälfte an. In zwei Riesenslaloms um den Jahreswechsel kamen weitere Siege hinzu. Besonders erfolgreich war Miller bei der Weltmeisterschaft 2003 in St. Moritz, wo er drei Medaillen gewann: Nach Silber im Super-G (zeitgleich mit Hermann Maier) wurde er Weltmeister in der Kombination und im Riesenslalom. Nach der Weltmeisterschaft ließ Miller etwas nach und musste Stephan Eberharter in der Gesamtwertung an sich vorbeiziehen lassen. Er konnte aber erstmals eine Disziplinenwertung für sich entscheiden: die Kombination.


title: Bode Miller

text: Auch vor Beginn der Saison 2003/04 gehörte Miller zum Favoritenkreis für den Gewinn des Gesamtweltcups. Zu Beginn des Winters siegte er überlegen in zwei Riesenslaloms. Doch dann musste er mehrere Ausfälle hinnehmen. Erst Mitte Januar 2004 konnte er wieder an seine Erfolge zu Saisonbeginn anknüpfen. Er gewann zwei Kombinationen sowie je einen Slalom und einen Riesenslalom. Die zahlreichen Ausfälle in der ersten Saisonhälfte hatten zur Folge, dass Miller mit lediglich 131 Punkten Rückstand auf Hermann Maier den vierten Platz in der Gesamtwertung belegte. Es reichte aber, um die Disziplinenwertungen in der Kombination und im Riesenslalom zu gewinnen.


title: Bode Miller

text: In den zehn ersten Rennen der Saison 2004/05 stand Miller sechsmal als Gewinner auf dem Podest, einmal wurde er Zweiter. Am letzten Novemberwochenende 2004 siegte er in Lake Louise erstmals in einer Abfahrt und in einem Super-G. Er stieg damit in den kleinen Kreis jener Skirennläufer auf, die Weltcupsiege in allen fünf Disziplinen feiern konnten. Außerdem war er der erste Herr in der Geschichte des Weltcups, der die ersten drei Saisonrennen gewinnen konnte. Einen weiteren Rekord gab es, als er zwischen dem 27. November und dem 13. Dezember, also innerhalb von nur 16 Tagen, viermal in vier verschiedenen Disziplinen siegte, was zuvor noch niemandem gelungen war. Bei der Weltmeisterschaft 2005 in Bormio gewann Miller sowohl in der Abfahrt als auch im Super-G die Goldmedaille. Für viel Aufsehen sorgte er in der Kombinations-Abfahrt: Wenige Sekunden nach dem Start verlor er den linken Ski, fuhr aber noch fast zwei Minuten lang mit nur einem Ski die Pista Stelvio hinunter und kam erst kurz vor dem Ziel zu Fall. Mit insgesamt sieben Siegen und sieben weiteren Podestplätzen sicherte sich Miller zum ersten Mal die Weltcup-Gesamtwertung, in der er auch während der gesamten Saison in Führung lag, sowie die Super-G-Disziplinenwertung. Für seine Leistungen wurde er außerdem mit dem Skieur d’Or ausgezeichnet.


title: Bode Miller

text: Miller konnte in der Saison 2005/06 nicht an die Leistungen des Vorwinters anknüpfen. In zwölf von 31 Rennen, zu denen er antrat, schied er aus; in den Slaloms erzielte er lediglich zwei zählbare Ergebnisse. Trotz dieser Rückschläge konnte er zwei Rennen für sich entscheiden, je einen Riesenslalom und einen Super-G. Enttäuschend verliefen für ihn die Olympischen Winterspiele 2006 in Turin: In der Abfahrt und im Slalom verpasste er knapp die Medaillen; in der Kombination lag er nach dem Abfahrtslauf in Führung, den Gewinn der Goldmedaille vergab er jedoch durch einen Einfädler im Slalom. Für Schlagzeilen sorgte er insbesondere mit seinem ausschweifenden Nachtleben in den Bars des olympischen Rennortes Sestriere. Am Ende des Winters lag er in der Weltcup-Gesamtwertung auf dem dritten Platz.


title: Bode Miller

text: Die Ausfallquote blieb in der Saison 2006/07 unverändert hoch, mit 14 Ausfällen in 35 Rennen. In seiner einstigen Paradedisziplin Slalom kam Miller nicht über einen 23. Platz hinaus. Im Riesenslalom gehörte er aber mit zwei Podestplätzen weiterhin zur Weltspitze. Am erfolgreichsten war er mit je zwei Siegen in den Disziplinen Abfahrt und Super-G. Bei der Weltmeisterschaft 2007 in Åre blieb er ohne Medaille, bestes Ergebnis war Platz 6 in der Super-Kombination. Zum zweiten Mal nach 2005 gewann er die Super-G-Disziplinenwertung des Weltcups.


title: Bode Miller

text: Miller trennte sich im Mai 2007 von den Strukturen des US-amerikanischen Skiverbandes, weil er sich nicht länger den strengen Verhaltensregeln unterwerfen wollte. Es war ihm auch untersagt worden, an den Wettkampforten wie gewohnt in seinem Wohnmobil zu übernachten. Als Reaktion darauf gründete er das privat finanzierte "Team Bode America" mit eigenem Betreuerstab, trat aber weiterhin für die USA an. Dieses Vorgehen zahlte sich in der Saison 2007/08 aus. Zwar schwächelte er weiterhin im Slalom, dominierte aber die Kombinationswettbewerbe fast nach Belieben: Miller gewann drei der fünf ausgetragenen Rennen und war nie schlechter als Vierter. In diesem Winter kamen außerdem drei Abfahrtssiege hinzu, womit er nun der erste Skirennläufer war, der im Verlaufe seiner Karriere in allen fünf Disziplinen mindestens fünf Siege errungen hatte. Mit seinem Sieg bei der Abfahrt am Lauberhorn am 13. Januar stellte er die bisherige von Phil Mahre aufgestellte Bestmarke der US-Herren von 27 Weltcupsiegen ein. Bereits vor dem letzten Rennen des Winters stand er zum zweiten Mal als Gesamtweltcupsieger fest, darüber hinaus sicherte er sich die Kombinations-Disziplinenwertung.


title: Bode Miller

text: Wenig erfolgreich verlief die Saison 2008/09. Vereinzelten Erfolgen in der Abfahrt und im Slalom standen wieder zahlreiche Ausfälle gegenüber (in zwölf von 27 Rennen). Enttäuschend verlief auch die Weltmeisterschaft 2009 in Val-d’Isère mit den Plätzen 8 in der Abfahrt und 12 im Super-G, gefolgt von drei weiteren Ausfällen in der Super-Kombination, im Riesenslalom und im Slalom. Unmittelbar danach beschloss Miller, auf die noch ausstehenden Weltcuprennen der Saison zu verzichten und eine Auszeit zu nehmen. Als überraschenden Grund gab er an, dass er ein Jahr zuvor Vater einer Tochter geworden sei (was zuvor weitgehend geheim geblieben war). Nachdem in den Medien mehrere Monate über einen möglichen Rücktritt spekuliert worden war, kündigte er Ende September 2009 die Auflösung seines Privatteams und die Rückkehr zum US-amerikanischen Skiverband an, mit dessen Verantwortlichen er eine einvernehmliche Lösung gefunden hatte.


title: Bode Miller

text: Miller hatte in den Sommermonaten nur wenig trainiert, weshalb er zu Beginn des Winters 2009/10 konditionelle Mängel aufwies. In den fünf ersten Rennen der Saison holte er lediglich zwei Weltcuppunkte. Dann folgten jedoch mehrere gute Ergebnisse in Abfahrten und Super-G-Rennen. Mitte Januar gelang ihm der erste Weltcupsieg nach fast zwei Jahren, womit er kurz vor den Olympischen Winterspielen 2010 in Vancouver unerwartet wieder zum Favoritenkreis zählte. Im Gegensatz zu vier Jahren zuvor in Turin konnte er den Erwartungen gerecht werden: Auf die Bronzemedaille in der Abfahrt folgte die silberne im Super-G. Schließlich gewann er auch die Goldmedaille in der Super-Kombination. Hätte er im abschließenden Slalom ebenfalls eine Podestplatzierung erreicht, so wäre er der erste Skirennläufer überhaupt mit olympischen Medaillen in allen fünf Disziplinen gewesen. Aufgrund einer Knöchelverletzung verzichtete er auf die restlichen Weltcuprennen dieses Winters.


title: Bode Miller

text: Die Saison 2010/11 verlief recht durchwachsen. Der üblichen hohen Zahl an Ausfällen in Slaloms und Riesenslaloms standen drei Podestplätze gegenüber. Bei der Weltmeisterschaft 2011 in Garmisch-Partenkirchen konnte Miller nicht an die Erfolge der Olympischen Spiele anknüpfen, zwei zwölfte Plätze waren seine besten Ergebnisse. Bereits zum dritten Mal in Folge verzichtete er auf die letzten Weltcuprennen der Saison. Als Grund gab er an, mehr Zeit mit seiner Tochter verbringen zu wollen. Etwas erfolgreicher war die Saison 2011/12 mit insgesamt vier Podestplätzen, darunter seinem bisher letzten Weltcupsieg, den er Anfang Dezember in der Abfahrt von Beaver Creek errang. Aufgrund von Beschwerden im linken Knie musste er Ende Februar die Saison abbrechen.


title: Bode Miller

text: Die notwendig gewordene Arthroskopie veranlasste Miller dazu, die Saison 2012/13 komplett auszulassen und sich auf sein letztes großes Karriereziel, die Olympischen Winterspiele 2014 in Sotschi, zu konzentrieren. Das erste Rennen der Saison 2013/14 bestritt er in Sölden, wo er 19. wurde. Im Super-G von Lake Louise fuhr er dann auf den 16. Platz. Am 8. Dezember 2013 gelang ihm die erste Podestplatzierung nach über 22 Monaten, als er im Riesenslalom von Beaver Creek überraschend Zweiter wurde; dies war außerdem sein erster Riesenslalom-Podestplatz seit März 2007. Bei der Abfahrt auf der Streif in Kitzbühel am 25. Januar 2014 belegte er den dritten Platz, nachdem er im Training seine Konkurrenten noch deklassiert hatte. Einen Tag später wurde er dort Zweiter im Super-G. In Sotschi gehörte er nach mehreren Trainingsbestzeiten zu den Favoriten der olympischen Abfahrt, klassierte sich aber nur als Achter. Im Super-G gewann er zeitgleich mit Jan Hudec eine Bronzemedaille. Beim Weltcupfinale in Lenzerheide erreichte Miller im Super-G einen 3. Platz, gleichbedeutend mit seinem 4. Podestplatz in der Saison. Er kündigte an, noch eine weitere Saison zu bestreiten.


title: Bode Miller

text: In der Saison 2014/15 konnte Miller aufgrund einer Rückenoperation kein einziges Weltcuprennen bestreiten. Als Vorbereitung auf die Heim-WM nahm er in Wengen und Kitzbühel jedoch an den Abfahrtstrainings teil, bei denen er durchaus zufriedenstellende Resultate erzielte. Am 5. Februar 2015 wagte Miller beim WM-Super-G in Beaver Creek sein rennmäßiges Comeback. Mit bester letzter Zwischenzeit blieb er an einer Torstange hängen, woraufhin es ihn verdrehte und er so unglücklich zu Sturz kam, dass er sich eine tiefe Schnittwunde unterhalb der rechten Kniekehle zuzog. Die Diagnose zeigte einen Muskelsehnenriss, der noch am selben Tag operiert wurde und ein Antreten bei den weiteren WM-Wettkämpfen verhinderte.


title: Bode Miller

text: Lange war ungewiss, ob Miller erneut ein Comeback versuchen würde, zumal seine Aussagen und Handlungen widersprüchlich waren. Im September 2015 löste er vorzeitig seinen Ausrüstervertrag mit Head auf und gab als Begründung an, er wolle sich eine Auszeit nehmen. Tatsächlich fuhr er in der Saison 2015/16 kein einziges Rennen und war stattdessen für den Fernsehsender NBC als Experte tätig. Allerdings wurde er in der Datenbank der FIS weiterhin als aktiver Athlet geführt. Ebenso gab es Gerüchte, wonach er 2016/17 in den Skiweltcup zurückkehren könnte – mit der Skimarke "Bomber", an deren Weiterentwicklung er beteiligt war. Zu Beginn der Saison 2017/18 wurde Miller nicht mehr im Kader des US-Skiverbandes aufgeführt. Wenige Tage nachdem er ein Comeback «zu 90 Prozent» ausgeschlossen hatte, gab er schließlich seinen Rücktritt am 31. Oktober 2017 bekannt.


title: Bode Miller

text: Miller wird in der europäischen Sportpresse im eher wohlwollenden Sinne als Exzentriker und rebellischer Freigeist wahrgenommen, der sich den üblichen Konventionen widersetzt. Seine Vorliebe für Partys verleiht ihm das Image eines nonkonformistischen „Rockstars auf Schnee und Eis“. Eher negativ wird er hingegen in der US-amerikanischen Sportpresse wahrgenommen. Die "Chicago Tribune" bezeichnete ihn als „nervtötenden Langweiler, der zu heuchlerisch anmutenden Aussagen neigt“. Wenig schmeichelhaft ist auch die Einschätzung der "Denver Post": „Sein Verhalten hat ihn von praktisch allen entfremdet, außer von jenen, die gedankenlos Rebellen schlicht wegen ihrer Rebellion feiern.“


title: Bode Miller

text: Die weniger guten Reaktionen in den USA sind vor allem auf sein unmotiviert wirkendes Verhalten vor und während der Olympischen Winterspiele 2006 zurückzuführen. Im Januar 2006 hatte Miller in der Fernsehsendung "60 Minutes" zugegeben, dass er unter Alkoholeinfluss Rennen gefahren sei und es nicht ausgeschlossen sei, dass er dies auch weiterhin tun werde. Vor der Abreise nach Turin ließ er verlauten: „Vielleicht fahre ich nur hin, mache Party und trinke Bier.“ Nachdem er in allen fünf Rennen ohne Medaillengewinn geblieben war, meinte er, dies seien „zwei großartige Wochen“ gewesen und er sei „auf olympischem Niveau zum Feiern und unter die Leute gekommen“. Daraufhin musste sich Miller in den Medien den Vorwurf gefallen lassen, er sei ohne jeglichen Respekt und Motivation für die Spiele gewesen. Der "San Francisco Chronicle" bezeichnete ihn sogar als „die größte Pleite der olympischen Geschichte“.


title: Bode Miller

text: Eine gewisse Korrektur seines Image als Maulheld und „Bad Boy“ gelang ihm mit seinen olympischen Erfolgen vier Jahre später. Miller betonte, er habe die ihm 2006 in Turin zugedachte Rolle als Aushängeschild gehasst; der Rummel habe ihm damals die Inspiration und die Leidenschaft geraubt. Er erklärte seine Erfolge in Vancouver damit, dass er nun unter einem viel geringeren Druck gestanden und einfach Spaß am Skifahren gehabt habe.


title: Bode Miller

text: Miller ist bekannt dafür, sehr direkt zu sein und kontroverse Meinungen in den Medien zu verbreiten. Dabei kritisiert er häufig Handlungen von Sportfunktionären oder Entscheidungen verschiedener Verbände, die aus seiner Sicht Fehlentwicklungen darstellen. Erstmals im Oktober 2005 forderte er die Freigabe von Doping im alpinen Skirennsport: Beispielsweise könne durch die Einnahme von EPO die Sicherheit der Rennläufer erhöht werden, da sie gegen Ende eines Laufs weniger erschöpft wären und somit weniger gefährliche Unfälle geschähen. Einen Monat später verschärfte Miller seine Aussagen und hielt das Konzept der Welt-Anti-Doping-Agentur für „krank und eine einzige Heuchelei“. Seiner Ansicht nach müsse die Sicherheit und nicht der Fairness-Gedanke im Vordergrund stehen. Außerdem beklagte er die systematische Verletzung der Privatsphäre der Athleten durch Dopingkontrolleure. Im November 2007 bekräftigte er seine Forderung nach einer Neuausrichtung der Antidoping-Politik und bezeichnete Dopingtests als Geld- und Zeitverschwendung.


title: Bode Miller

text: Vor dem ersten Rennen der Saison 2007/08 kritisierte Miller den Weltskiverband FIS heftig und warf ihm vor, er würde nicht genug für die Rennsicherheit der Athleten tun. Schwere Unfälle (z. B. jene von Scott Macartney und Matthias Lanzinger) nähme die FIS in Kauf, wofür verkrustete Verbandsstrukturen verantwortlich seien. Weitere scharfe Kritik an den (aus seiner Sicht inkompetenten) Funktionären der FIS übte Miller im Oktober 2011. Sein Unmut galt einem neuen Materialreglement, das schließlich zu Beginn der Saison 2012/13 eingeführt wurde und mit einer geringeren Taillierung der Skis die Unfallgefahr senken soll. Miller bezeichnete die Maßnahme als untauglich und forderte, man solle besser bei den Skibindungen ansetzen. Zudem führte er aus, dass von 1999 bis 2003 die Ausrüstung im Skirennsport auf dem Höhepunkt gewesen sei und sich seither alles in die falsche Richtung entwickelt habe.


title: Bode Miller

text: Miller schrieb zusammen mit seinem Freund Jack McEnany die Autobiografie "Bode: Go Fast, Be Good, Have Fun", die im Oktober 2005 bei Villard Books/Random House erschien. Im selben Jahr wurde auch der Dokumentarfilm "Flying Downhill with Bode Miller" veröffentlicht, der ihn bei seinem Trainingsalltag zeigt sowie näher auf sein Umfeld und seine Lebenseinstellung eingeht. Miller war auch der erste US-amerikanische Skirennläufer seit Tommy Moe, der Namensgeber eines Computerspiels war: "Bode Miller Alpine Racing" wurde im Januar 2006 zunächst für Mobiltelefone veröffentlicht, später auch für PlayStation 2 und Windows.


title: Bode Miller

text: Miller ist ein passionierter Golfspieler und nimmt an Benefizturnieren zugunsten von Krebs-Hilfsorganisationen teil. 2005 gründete er mit Verwandten die "Turtle Ridge Foundation", eine Stiftung, mit der Umweltschutzprojekte und soziale Institutionen unterstützt werden. Als Fundraising-Veranstaltung organisiert er jährlich den "BodeBash", ein kombiniertes Tennis- und Golfturnier. Von 2006 bis 2008 absolvierte Miller jedes Jahr jeweils ein Baseballspiel für "Nashua Pride", ein Team in der semiprofessionellen Canadian-American League; die Erlöse aus dem Kartenverkauf kamen ebenfalls wohltätigen Zwecken zugute.


title: Bode Miller

text: Im Juni 2010 stellte Miller sein Können im Tennis unter Beweis und nahm an einem von der United States Tennis Association organisierten Qualifikationsturnier teil. Als Turniersieger hätte er die Chance gehabt, in einem weiteren Turnier eine Wildcard für das US Open zu gewinnen. Beim Turnier in Waipahu musste er sich jedoch in der ersten Runde in zwei Sätzen geschlagen geben. Ein weiteres Interessengebiet Millers sind Pferderennen: Seit 2012 ist er Mitbesitzer eines Rennpferdes namens "Carving".


title: Bode Miller

text: Miller ist Vater einer Tochter, die im Februar 2008 geboren wurde und einer vorübergehenden, kurzen Liebesbeziehung entstammt. Im Oktober 2012 heiratete er in San Diego die Beachvolleyball-Spielerin Morgan Beck. Drei Monate später gab er bekannt, dass seine Ehefrau eine Fehlgeburt erlitten hatte. Im März 2013 wurde Miller in einen Sorgerechtsstreit verwickelt. Klägerin ist das Model Sara McKenna, mit der er vor Beck eine kurze Beziehung gehabt hatte. McKenna, die einen Monat zuvor Mutter eines Sohnes geworden war, warf Miller öffentlich vor, er habe ein Alkohol- und Drogenproblem. Einen weiteren Schicksalsschlag musste er im April 2013 hinnehmen, als sein jüngerer Bruder Chelone Miller, ein professioneller Snowboardcrosser, an einem Schlaganfall starb. Seit Mai 2015 sind Miller und seine Frau Eltern eines Sohnes. Die 2016 geborene Tochter ertrank im Juni 2018 im Alter von 19 Monaten in einem Pool.


title: Bode Miller

text: Im Oktober 2018 wurden Miller und seine Frau Eltern eines weiteren Sohnes; im November 2019 folgten Zwillingssöhne.


title: Vikramaditya

text: Die Vikramaditya ist ein Flugzeugträger der indischen Marine. Er wurde ursprünglich als vierter Flugdeckkreuzer des Projekts 1143 (NATO: Kiew-Klasse) der sowjetischen Marine gebaut und unter dem Namen "Baku" eingesetzt. Ab 1991 setzte die russische Marine das Schiff als Admiral Gorschkow () ein. Da einige Veränderungen gegenüber den drei Vorgängern umgesetzt wurden, wird es auch als Projekt 1143M bezeichnet.


title: Vikramaditya

text: Die "Baku" wurde im Dezember 1978 in der Schwarzmeerwerft der UdSSR in Nikolajew auf Kiel gelegt. Sie lief am 31. März 1982 vom Stapel und wurde im Dezember 1987 fertiggestellt. Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion wurde das Schiff 1991 in die russische Seekriegsflotte übernommen und nach Flottenadmiral Sergei Georgijewitsch Gorschkow in "Admiral Gorschkow" () umbenannt, da die Stadt Baku sich in dem nun unabhängigen Staat Aserbaidschan befindet.


title: Vikramaditya

text: Die Hauptbewaffnung bildeten Senkrechtstarter Jak-38, U-Boot-Abwehrhubschrauber Kamow Ka-27 und Schiff-Schiff-Raketen.


title: Vikramaditya

text: 1994 musste das Schiff nach einer Explosion an Bord bis 1995 in die Werft. 1996 wurde der Flugdeckkreuzer außer Dienst gestellt.


title: Vikramaditya

text: Am 20. Januar 2004 sollte die "Admiral Gorschkow" für 1 Mrd. US-Dollar an Indien verkauft werden. Im Jahr 2008 war von einem auf 2,2 Mrd. US-Dollar gestiegenen Preis die Rede. Im Jahr 2004 begannen die Umbauarbeiten auf der Sewmasch-Werft in Sewerodwinsk. Das Schiff wurde komplett umgebaut; unter anderem wurde ein STOBAR-System eingebaut, um konventionelle Flugzeuge vom Typ Mikojan-Gurewitsch MiG-29K einsetzen zu können. Dazu wurde die Schiff-Schiff-Raketenbewaffnung auf dem Vorschiff entfernt.


title: Vikramaditya

text: Der Beginn der Seeerprobung im Weißen Meer wurde im Mai 2013 für den Juli des Jahres angesetzt. Im Mai war ein beachtlicher Teil der Innenausbauten noch nicht abgeschlossen und der Anstrich unterhalb der Wasserlinie musste erneuert werden.


title: Vikramaditya

text: Der Träger konnte schließlich am 15. November 2013 an die indische Marine übergeben werden und erreichte seinen indischen Heimathafen Karwar in Karnataka im Januar 2014 nach einer sechswöchigen Überfahrt. Im Mai 2014 wurde, nach dem Training der für das Schiff neu beschafften und in Dienst gestellten MiG-29K-Flugstaffeln, die vollständige Einsatzfähigkeit des Trägers erreicht und er nahm erstmals an einer Übung der "Western Fleet" teil.


title: Vikramaditya

text: Der vierte der „Projekt 1143“-Flugdeckkreuzer wies einige Unterschiede zum Rest der Klasse auf, da er als Technologieträger für den russischen Flugzeugträger "Admiral Kusnezow" diente. Der offensichtlichste ist das massive Planar-Array über der Brücke, die Antenne für das Mars-Passat-„Sky-Watch“-3D-Luftüberwachungsradar, welches vergleichbar mit dem amerikanischen SCANFAR-Radar ist. Wie das SCANFAR-System erwies sich auch „Sky Watch“ als unzuverlässig.


title: Vikramaditya

text: Die größte Veränderung war die Ablösung der M-11 Schtorm- und 4K33-Osa-AKM-Flugabwehrsysteme durch acht 24-fach-Raketenstarter 3K95 Kinschal. Dies ermöglichte es, Platz für zwei weitere P-500 Basalt-Schiff-Schiff-Raketen zu schaffen. Die zwei doppelläufigen 76-mm-Geschütze der "Kiew" wurden durch zwei einläufige 100-mm-Geschütze ersetzt und die RPK-1 Wichr-U-Boot-Abwehrraketen entfernt.


title: Vikramaditya

text: Die Flugzeugbestückung entsprach jener der anderen Schiffe der "Kiew"-Klasse, bestehend aus einer Flotte von zwölf Jakowlew Jak-38-V/STOL-Flugzeugen (bis zu deren Außerdienststellung im Jahr 1992), zwölf ASW/SAR-Hubschrauber Kamow Ka-27 und zwei AEW-Hubschrauber Ka-31. Der Flugbetrieb wurde durch das unverwechselbare neue TACAN-Radar unterstützt.


title: Vikramaditya

text: Die "Baku" wurde 1991 für Landetests mit dem Überschallsenkrechtstarter Jakowlew Jak-141 verwendet. Am 26. September 1991 landete Testpilot Andrei Sinizin erstmals senkrecht auf der "Baku" (mit dem dritten Prototyp 48-2), eine Stunde später gefolgt von Wladimir A. Jakimow mit der 48-3. Es folgten acht weitere Starts und Landungen. Am 5. Oktober 1991 machte Jakimow eine Bruchlandung auf dem Flugdeck. Das Fahrwerk durchbohrte einen Treibstofftank und die Jak-141 ging in Flammen auf. Nach etwa 30 Sekunden katapultierte sich Jakimow aus dem Flugzeug und wurde kurz darauf aus dem Meer gerettet.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Der Flughafen Tokio-Haneda (jap. , dt. „Internationaler Flughafen Tokio“; engl. "Tokyo International Airport") ist ein internationaler Flughafen in Tokio und gilt nach der japanischen Gesetzgebung als Flughafen 1. Klasse. Er wird meist als Flughafen Haneda (, "Haneda Kūkō") bezeichnet, was zugleich der Stadtteilname des Flughafens in Ōta ist. Im Jahr 2016 wurde Haneda von mehr als 80 Millionen Fluggästen genutzt und gilt damit als der fünftgrößte Flughafen der Welt (nach Atlanta, Peking, Dubai und Los Angeles) und drittgrößte in Asien (nach Peking und Dubai). Der Flughafen dient den Fluggesellschaften Japan Airlines, All Nippon Airways, Skymark, Air Do und Solaseed Air als Drehkreuz.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Der internationale Flugverkehr nach Tokio wurde seit 1978 hauptsächlich über den Narita International Airport in Narita abgewickelt, bis 2010 in Haneda das internationale Terminal (heute Terminal 3) und eine vierte Start- und Landebahn eröffnet wurden, wodurch internationale Nachtflüge möglich wurden. Seit März 2014 werden auch tagsüber internationale Flüge durchgeführt.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Der Flughafen wurde am 25. August 1931 als "Flugplatz Haneda" () eröffnet. In den 1930er-Jahren wurden Flüge zu Zielen innerhalb Japans sowie internationale Flüge nach Korea und in die Mandschurei angeboten. Manchuria Aviation Company flog zudem von Haneda nach Changchun. In den Anfangsjahren expandierte der Passagier- und Frachtflugverkehr sehr stark. 1939 wurde die Start- und Landebahn auf eine Länge von 800 Metern erweitert sowie eine zweite ebenfalls 800 Meter lange Piste eröffnet. Das Flughafengebäude wurde auf eine Fläche von 72,8 Hektar ausgebaut. Während des Zweiten Weltkriegs wurde der Flughafen fast ausschließlich zu militärischen Zwecken genutzt. Die Kaiserlich Japanischen Marineluftstreitkräfte etwa nutzten Haneda für Flugübungen.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: In den späten 1930er-Jahren plante die Regierung einen neuen Flughafen auf einer künstlichen Insel im Tokioter Stadtteil Kōtō. Er sollte fünfmal so groß sein wie Haneda und deutlich größer als der Flughafen Berlin-Tempelhof, der damals als der größte der Welt galt. Die Bauarbeiten begannen im Jahr 1939 und sollten 1941 abgeschlossen sein, der Bau verzögerte sich jedoch aufgrund von mangelnden Ressourcen im Zweiten Weltkrieg. Die Alliierten bevorzugten nach der Kapitulation Japans schließlich den Ausbau Hanedas, und das Projekt wurde aufgegeben.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: General Douglas MacArthur beschloss im September 1945, dass Haneda der Besatzungsmacht übergeben werde. Der Flughafen wurde in "Haneda Army Air Base" umbenannt und die Pisten verlängert, wozu 3000 Anwohner dazu aufgefordert wurden, ihre Häuser zu verlassen. Die Bauarbeiten begannen im Oktober 1945 und wurden im Juni 1946 beendet.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Die ersten internationalen Passagierflüge nach dem Krieg wurden 1947 von Northwest Orient Airlines nach China, Südkorea und in die Philippinen und den USA durchgeführt. Zudem bot Pan American World Airways Flüge nach Europa an.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: 1952 gab das US-Militär die Haneda Air Base teilweise an Japan zurück. Dieser Teil der ehemaligen Air Base wurde in "Tokyo International Airport" umbenannt.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Japan Airlines begann 1951 innerjapanische Flüge vom Flughafen Haneda aus durchzuführen. 1955 wurde ein neues Passagierterminal eröffnet. In den 1950er-Jahren begannen auch europäische Airlines, Haneda anzufliegen: 1952 Air France, 1953 British Overseas Airways Corporation und 1957 SAS Scandinavian Airlines. 1967 nahm auch Aeroflot in Kooperation mit Japan Airlines Flüge von Moskau nach Haneda auf. 1957 bediente Japan Airlines wöchentlich 86 innerjapanische und 8 internationale Flüge von Haneda aus. 1966 besaß der Flughafen 3 Start- und Landebahnen, die jeweils 3150 m × 61 m, 3002 m × 55 m und 1570 m × 46 m groß waren. Rechtzeitig zu den Olympischen Sommerspielen in Tokio im Jahr 1964 wurde der Flughafen mit der Tōkyō Monorail an die Innenstadt angeschlossen. 1966 beschloss die Regierung, einen neuen Flughafen für internationale Flüge zu bauen, den Flughafen Tokio-Narita. Dieser wurde 1978 eröffnet, und nahezu alle internationalen Flüge wurden dorthin verlagert, wodurch Haneda zu einem Regionalflughafen wurde.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: 1984 begann man mit dem Ausbau von Haneda; so wurde 1988 die neue Start- und Landebahn A (3000 Meter) in Betrieb genommen, 1993 das neue Terminal West ("Terminal 1") mit einer damals prognostizierten Fluggastzahl von 40 Millionen pro Jahr eröffnet und 1997 die neue Start- und Landebahn C (3000 Meter) in Betrieb genommen. Ein Jahr später, 1998, wurde eine zweite Bahnverbindung mit der Keikyū, die auch Verbindungen nach Yokohama anbietet, geschaffen. Im Jahr 2000 nahm man die neue Start- und Landebahn B (2500 Meter) in Betrieb.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: 2002 verlegte auch China Airlines seine internationalen Flüge nach Narita, was zur Folge hatte, dass Haneda fortan nur noch im innerjapanischen Verkehr genutzt wurde. Doch schon 2003 wurde der internationale Verkehr mit Charterflügen nach Gimpo/Seoul (Südkorea) wieder aufgenommen.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Am 1. Dezember 2004 erfolgte die Inbetriebnahme des neuen Terminals Ost ("Terminal 2") und 2010 die Inbetriebnahme der neuen Start- und Landebahn D sowie des neuen internationalen Terminals (seit März 2020 "Terminal 3"). Daraufhin verlegten viele Airlines ihre Flüge von Narita nach Haneda.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Der Flughafen besitzt drei Terminals. Die Hauptabfertigungsgebäude 1 und 2 sind unterirdisch miteinander verbunden, zudem verkehrt im 5-Minuten-Takt ein Shuttlebus zwischen den drei Terminals. Das Terminal 3 ist 24h am Tag geöffnet, während Terminal 1 und 2 zwischen 23:00 Uhr und 5:00 Uhr geschlossen sind.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Alle drei Abfertigungsgebäude werden von privaten Firmen betrieben. "Japan Airport Terminal Co., Ltd." () betreibt die Terminals 1 und 2 und "Tokyo International Air Terminal Corporation" () betreibt das Terminal 3. Die Pisten und Rollbahnen gehören dem Ministerium für Land und Verkehr. Mit Stand März 2013 haben Terminal 1 und 2 zusammen 47 Fluggastbrücken.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Darüber hinaus erhält Tokio-Haneda seit 2014 jährlich durch Skytrax die höchste Auszeichnung als „5-Star Airport“ und erreicht damit einen Status, den weltweit nur elf weitere Flughäfen für sich beanspruchen können.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Das Terminal 1 trägt den Spitznamen „Big Bird“ und wurde 1993 eröffnet. Es ist das größte Terminal Hanedas und ersetzte das 1970 gebaute Abfertigungsgebäude. Das linienförmig gestaltete Gebäude beinhaltet unter anderem ein sechsstöckiges Restaurant, ein Einkaufszentrum, Konferenzräume im Mittelteil und eine große Aussichtsplattform auf dem Dach.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Terminal 2 wurde im Dezember 2004 eröffnet und dient Flügen von All Nippon Airways, Air Do, Solaseed Air sowie StarFlyer. Hier befindet sich auch das "Haneda Excel Hotel Tokyu". Im Zuge der Umbaumaßnahmen im Vorfeld der Olympischen Sommerspiele und Paralympischen Sommerspiele 2020 in Tokio werden ab März 2020 auch internationale Flüge im Terminal 2 abgefertigt.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Das Terminal 3 (bis 13. März 2020 "International Terminal") öffnete am 21. Oktober 2010. Die beiden ersten Langstreckenflüge hoben am 30. Oktober kurz vor Mitternacht ab. Da ab März 2020 auch in Terminal 2 internationale Flüge abgefertigt werden sollen, wurde das internationale Terminal in "Terminal 3" umbenannt, um Verwirrungen zu vermeiden.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Haneda ist nach Narita und Osaka-Kansai Japans drittgrößter Frachtflughafen. Das Flughafengrundstück grenzt an das Tokyo Freight Terminal der Japan Freight Railway Company, welches der wichtigste Güterbahnhof im Zentrum Tokios ist.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Der Flughafen verfügt über ein Geschäftsreiseflugzeug-Terminal. Dieses wird oft von ausländischen Regierungschefs und Staatsoberhäuptern sowie der Japanese Air Force One und anderen Regierungsmaschinen genutzt. Im März 2012 wurde ein neues „Premiere Gate“ für Geschäftsreiseflugzeuge eröffnet, welches erlaubt, dort bis zu 30 Tage lang zu parken.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Japan Airlines betreibt auf dem Flughafengelände Trainingseinrichtungen und das "Japan Airlines Safety Promotion Center". Letzteres ist Museum und Bildungszentrum zur Förderung der Flugsicherheit. Hauptziel ist es, Japan Airlines-Mitarbeitern Sicherheitsbewusstsein zu schaffen. Die meisten Ausstellungsstücke erklären die Ereignisse, die zum Absturz des Japan-Airlines-Flugs 123 führten. Zu sehen sind u. a. Wrackteile des hinteren Rumpfes, Zeitungsartikel des Unfalls, Bilder des Absturzes, Abschiedsbriefe von Passagieren und der Stimmenrekorder.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Es gibt mehrere Verbindungen mit Bus und Bahn zum Flughafen Tokio-Narita; beispielsweise verkehren Busse der "Airport Transport Service" zwischen den Flughäfen und Keisei Dentetsu betreibt eine S-Bahn-Verbindung. Eine Fahrt dauert 1,5 bis 2 Stunden.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Der Flughafen ist an das Schienennetz der Keikyū und der Einschienenbahn Tōkyō Monorail angeschlossen. Die Tōkyō Monorail ist über die Bahnhöfe "Haneda Airport Terminal 1", "Haneda Airport Terminal 2" und "Haneda Airport Terminal 3" zu erreichen. Keikyū betreibt in Haneda die Bahnhöfe "Haneda Airport Terminal 3" und "Haneda Airport Terminal 1·2".


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Keikyū bietet über die Flughafenlinie Verbindungen zu den Bahnhöfen Shinagawa und Yokohama an. Zudem gibt es durchgebundene Züge über die Asakusa-Metro-Linie und weiter auf der Keisei-Linien bis zum Flughafen Narita.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Tōkyō Monorail verbindet den Flughafen mit dem Bahnhof Hamamatsuchō, wo Passagiere in die Yamanote- oder Keihin-Tōhoku-Linie umsteigen können. Nach Hamamatsuchō fahren Expresszüge ohne Zwischenhalt in 16 Minuten.


title: Flughafen Tokio-Haneda

text: Haneda ist über die Bayshore-Route und über Route 1 an die Stadtautobahn Tokio angeschlossen. Darüber hinaus betreiben "Airport Transport Service" und "Keihin Express Bus" Verbindungen zu verschiedenen Zielen in der Region Kantō. Die größten Busbahnhöfe sind "Tokyo City Air Terminal", "Shinjuku Highway Bus Terminal" und "Yokohama City Air Terminal".


title: Homöomorphismus

text: Ein Homöomorphismus (zuweilen fälschlicherweise auch "Homeomorphismus" in Anlehnung an den englischen Begriff "," keinesfalls aber zu verwechseln mit Homomorphismus) ist ein zentraler Begriff im mathematischen Teilgebiet Topologie. Er bezeichnet eine bijektive, stetige Abbildung zwischen zwei topologischen Räumen, deren Umkehrabbildung ebenfalls stetig ist. Die Stetigkeitseigenschaft hängt von den betrachteten topologischen Räumen ab.


title: Homöomorphismus

text: Zwei topologische Räume heißen "homöomorph" (auch topologisch äquivalent), wenn sie durch einen Homöomorphismus (auch topologische Abbildung oder topologischer Isomorphismus) ineinander überführt werden können; sie liegen in derselben "Homöomorphieklasse" und sind, unter topologischen Gesichtspunkten, gleichartig. Die Topologie untersucht Eigenschaften, die unter Homöomorphismen invariant sind.


title: Homöomorphismus

text: Anschaulich kann man sich einen Homöomorphismus als Dehnen, Stauchen, Verbiegen, Verzerren, Verdrillen eines Gegenstands vorstellen; Zerschneiden ist nur erlaubt, wenn man die Teile später genau an der Schnittfläche wieder zusammenfügt.


title: Homöomorphismus

text: formula_1 und formula_2 seien topologische Räume. Eine Abbildung formula_3 ist genau dann ein Homöomorphismus, wenn gilt:


title: Homöomorphismus

text: Homöomorphismen lassen sich wie folgt charakterisieren: Sind formula_1 und formula_2 topologische Räume, so sind für eine bijektive, stetige Abbildung formula_9 äquivalent:


title: Homöomorphismus

text: Die dritte Bedingung der Stetigkeit der Umkehrfunktion formula_19 ist unerlässlich. Man betrachte zum Beispiel die Funktion


title: Homöomorphismus

text: Diese Funktion ist stetig und bijektiv, aber kein Homöomorphismus. Die Umkehrfunktion formula_6 bildet Punkte nahe bei formula_22 auf weit voneinander entfernte Zahlen in der Nähe von formula_23 und formula_24 ab; anschaulich würde der Kreis an der Stelle formula_22 zerrissen und dann flach abgerollt zum Intervall.


title: Homöomorphismus

text: Beschränkt man sich auf bestimmte Arten topologischer Räume, dann folgt die Stetigkeit der Umkehrabbildung einer Bijektion formula_4 bereits aus der Stetigkeit von formula_4. Zum Beispiel ist eine stetige Bijektion zwischen kompakten Hausdorff-Räumen bereits ein Homöomorphismus. Zum Beweis dieser Aussage dient der folgende


title: Homöomorphismus

text: Wenn zwei topologische Räume homöomorph sind haben sie exakt dieselben topologischen Eigenschaften, das sind Eigenschaften, die sich ausschließlich durch die unterliegende Menge und den darauf definierten offenen bzw. abgeschlossenen Mengen ausdrücken lassen. Das liegt daran, dass ein Homöomorphismus definitionsgemäß eine Bijektion zwischen den unterliegenden Mengen und zwischen den Systemen offener Mengen ist. Beispiele solcher Eigenschaften sind Kompaktheit, Zusammenhang, Trennungseigenschaften und viele mehr. Der Nachweis, dass es sich um eine topologische Eigenschaft handelt, kann mitunter schwierig sein, insbesondere dann, wenn die ursprüngliche Definition zusätzliche Strukturen verwendet. Ein Beispiel einer solchen Eigenschaft ist Metrisierbarkeit, hier zeigt der Satz von Bing-Nagata-Smirnow, dass es sich um eine topologische Eigenschaft handelt. Eberlein-Kompaktheit ist ein weiteres nicht-triviales Beispiel. Genauer ist damit gemeint, dass sich die genannten Eigenschaften (Metrisierbarkeit bzw. Eberlein-Kompaktheit) auch durch Eigenschaften des Systems der offenen Mengen charakterisieren lassen, ohne Bezugnahme auf die zusätzlichen Strukturen (in diesen Fällen Metrik oder Banachraum).


title: Homöomorphismus

text: Es gibt aber auch Eigenschaften gewisser Räume, die bei Homöomorphismen nicht erhalten bleiben, zum Beispiel die Vollständigkeit metrischer Räume. Die Ebene und die offene Kreisscheibe mit der Standardmetrik sind homöomorph bzgl. der durch die Metrik definierten Topologien, erstere ist vollständig, letztere hingegen nicht. Vollständigkeit ist daher keine topologische Eigenschaft, sie bleibt bei Homöomorphismen nicht erhalten.


title: Homöomorphismus

text: Eine stetige Abbildung formula_4 zwischen topologischen Räumen formula_38 heißt "lokaler" "Homöomorphismus," falls für jeden Punkt formula_39 eine offene Umgebung formula_40 von formula_41 existiert, so dass