title: Mousquetaires de la garde

text: Andere Titel zeigen, dass das Bild der Musketiere nicht nur kriegerisch war, sondern einen Einschlag in Richtung einer Art Jeunesse dorée hatte. 1760 wandte sich der Dramatiker Bernard-Joseph Saurin vor der Uraufführung seines Werkes "Spartacus" in schmeichelhaften Versen an die Musketiere, die aufgrund eines Streits mit dem Duc d'Aumont den Entschluss gefasst hatten, alle neuen Aufführungen in der Comédie-Française auszupfeifen. Saurin charakterisiert die Einheit als Heldenschule und dichtet, dass die Musketiere weder dem Feind noch den Schönen jemals den Rücken zukehren würden („À l'ennemi comme aux belles / Ne tournant jamais le dos“).


title: Mousquetaires de la garde

text: Ein um 1774 entstandenes Madrigal richtet sich an die zeitgenössisch als profitbewusst geltende Mätresse Catherine-Rosalie Gerard Duthé (1748–1830): Das lyrische Ich ist ein verliebter Musketier, der damit wirbt, dass er ihr nichts anbieten könne, aber wisse wie man von einem Moment der Muße Gebrauch mache, denn ein Mann seines Alters zahle nur mit der Lust („Mais je sais faire usage / D'un moment de loisir; / Un homme de mon âge / Ne paie qu'en plaisir“).


title: Mousquetaires de la garde

text: Ein exemplarisches Beispiel für die aufsehenerregenden Liebesbeziehungen einzelner Musketiere ist der Fall Jacques Marie Lebeuf de Valdahon (1738–1787), der einen Skandal verursachte als er sich heimlich in das Bett der Mademoiselle Gabrielle de Monnier (1744–1802) schlich und entdeckt wurde. Valdahon verteidigte sich öffentlich in einer Druckschrift damit, dass sie für einander geboren seien („Nous nous flattions d'être nés l'un pour l'autre.“).


title: Mousquetaires de la garde

text: Auch bei der Auflösung der Musketiere findet das anscheinend galante Selbstverständnis der Soldaten der Einheit Erwähnung: In einem Gedicht werden sie als liebenswerte Musketiere, Favoriten der Amouren bezeichnet („Aimables mousquetaires / Favoris des amours“).


title: Mousquetaires de la garde

text: Soldaten wurden in Frankreich bis zur Herrschaft Ludwigs XIV. überwiegend bei der Zivilbevölkerung einquartiert. Die Stadt Paris war vom König seit 1657 mit der Unterbringung der Grauen Musketiere in der Vorstadt Saint-Germain und seit 1668 mit der Unterbringung der Schwarzen Musketiere in der Vorstadt Saint-Antoine beauftragt worden. Die Musketiere waren die erste Kavallerieeinheit, die dauerhaft in der Hauptstadt stationiert wurde. Betroffene Bürger mussten jeweils zwei Musketieren eine möblierte Kammer sowie Stallplätze für zwei Pferde zur Verfügung stellen. Wer exempt war, leistete ersatzweise einen Beitrag zur Möblierung der Zimmer. Die dezentrale Unterbringung der Pferde erwies sich auf Dauer als unpraktisch, weswegen die Stadt Paris für die 2. Kompanie in Saint-Antoine eine Scheune mietete und zu einem Stall umbauen ließ, während fehlenden Stallungen für die Grauen Musketiere weiterhin ein akutes Problem blieben.


title: Mousquetaires de la garde

text: In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts begann ein Bauprogramm für Kasernen, wobei der Schwerpunkt an der Grenze zum Heiligen Römischen Reich und den Niederlanden lag. Die Hôtels der Musketiere zählten zu den ersten Kasernen, die dauerhaft einer bestimmen Einheit zugewiesen waren. 1659 erwarb Ludwig XIV. die seit 1643 leerstehende "Halle Barbier" in der Rue du Bac und ließ sie zu einer Kavalleriekaserne umbauen. 1674 konnte der Gebäudekomplex die gesamte 1. Kompanie aufnehmen. Die Bausubstanz scheint jedoch von schlechter Qualität gewesen zu sein, denn 1707–1720 gab es zwei Projekte zu einem vollständigen Neubau an anderer Stelle, welche beide aus finanziellen Gründen scheiterten. Stattdessen wurden 1720 bis 1721 umfangreiche Renovierungsarbeiten ausgeführt.


title: Mousquetaires de la garde

text: Der Bau des Hôtels der Schwarzen Musketiere in der Rue du Faubourg Saint-Antoine dauerte im Kern vom Sommer 1699 bis Frühjahr 1704, während die letzten Ausbauten erst um 1720 abgeschlossen waren. Beim architektonische Entwurf wurde aufgegriffen, dass sich die Kaserne der Grauen Musketiere (1150 Toises) als zu klein für Kavallerieübungen erwiesen hatte und die Fläche der zweiten Kaserne deshalb mit 5236 Toises deutlich großzügiger bemessen.


title: Mousquetaires de la garde

text: Nachdem die Musketiere Kasernen erhalten hatten, mussten die Bürger von Saint-Germain seit 1671 und von Saint-Antoine seit 1699 eine Steuer für die Befreiung von den Einquartierungen zahlen. Die Einnahmen wurden für den Bau der Kasernen und ihren Erhalt genutzt. Der Kasernenbau entlastete die Pariser Bevölkerung, war als Unterbringungsform militärisch effektiver, erlaubte zugleich eine stärkere Kontrolle der Soldaten durch ihre Offiziere und die Militäradministration und trug darüber hinaus zur Verschönerung eines Viertels bei und platzierte zugleich ein architektonisches Zeichen königlicher Macht im Stadtbild.


title: Mousquetaires de la garde

text: Zur Zeit der Aufstellung der Musketier 1622 gab es Vorläufer der Uniform sowie Zeichen zur Unterscheidung von Kämpfergruppen, aber noch keine Uniform im eigentlichen Sinne. Die Musketiere trugen primär ihre persönliche Kleidung. Das einzige reglementierte Kleidungsstück war ein vom König gestellter, breiter, mantelartiger Überwurf (Kasack) in blau mit rotem Innenfutter, der von den Offizieren, Unteroffizieren und Gemeinen getragen wurde. Nahm ein Musketier seinen Abschied, musste er den im Besitz des Königs verbleibenden Kasack zurückgeben. Der Kasack war in der Frühzeit der Einheit kein Alleinstellungsmerkmal der Musketiere, sondern wurde von vielen Einheiten der königlichen Haustruppen genutzt, während dies hingegen für Farben und Verzierungen zutraf. Der aufwendig bestickte, blaue Kasack zeigte auf Brust, Rücken und den beiden Ärmelstücken ein weißes griechisches Kreuz, dass an den Kreuzarmen mit Lilien verziert war. In Darstellungen des 17. Jahrhunderts wird dieses Lilienkreuz gelegentlich als lateinisches Kreuz dargestellt, was nach dem französischen Historiker Wilmart jedoch nur auf fehlendes Detailwissen der Künstler zurückzuführen ist. Der symbolische Hintergrund des Lilienkreuzes ist Gegenstand mehrerer Hypothesen. Obwohl die Musketiere, während der Hugenottenaufstände der 1620er Jahre aufgestellt wurden, geht die Verwendung des Lilienkreuzes sehr wahrscheinlich nicht auf konfessionelle Gründe zurück. Der Ursprung des weißen Kreuzes wird wahlweise auf ein Zeichen der Armagnac, ein Zeichen der Anhänger Heinrichs IV. oder ein Zeichen der Waffengattung Kavallerie zurückgeführt, während die Lilien eindeutig auf Zugehörigkeit zum Haushalt des französischen Königs verweisen. Die älteste bildliche Darstellung der Musketiere stammt aus dem Jahr 1643 und zeigt den in der Anfangszeit noch relativ kurzen Kasack.


title: Mousquetaires de la garde

text: Die Uniformierung der europäischen Armeen erfolgte im Zusammenhang mit dem Aufkommen der stehenden Heere im letzten Drittel des 17. Jahrhunderts, speziell in Frankreich zwischen 1660 und 1700. In der Frühzeit waren meist nur Gemeine und Unteroffiziere uniformiert, während Offiziere keine Uniform trugen. Nach der Auflösung der Musketiere 1646 und der Wiedererrichtung 1657, gab es zuerst nur kleinere Änderungen an der Kleidung der Musketiere. In den 1660er Jahren musste der Kasack mit der Einführung lockerer geschnittener Stiefel verlängert werden, damit er weiterhin Schutz vor Regen bot. Dies führte jedoch dazu, dass die Musketiere den Kasack häufig vor dem Kampf ablegten, um mehr Bewegungsfreiheit zu haben, wodurch sie auf dem Schlachtfeld nicht mehr erkennbar waren. Seit der Ergänzung der Musketiere um eine zweite Kompanie 1660, begann sich die Kleidung zwischen Grauen und den Schwarzen Musketieren zu differenzieren: Der Kasack zeigte auf Brust, Rücken und den beiden Ärmelstücken ein weißes Lilienkreuz mit je drei roten (1. Kompanie) bzw. fünf gelben (2. Kompanie) Flammenzungen in den Kreuzwinkeln. Die vollständige Uniformierung der Musketiere erfolgte 1677 mit neu eingeführter, unter Kasack und Supraweste getragene roter Kniebundhose, Weste und Justaucorps mit reichem Tressenbesatz (1. Kompanie gold, 2. silbern). Den schwarzen Hut zierte eine weiße Plumage und Kokarde. Die Nachteile des langen Kasacks, besonders die Einschränkung der Bewegungsfreiheit, führten dazu, dass er seit 1688 durch eine eng anliegende, ähnlich gestaltete Supraweste ("soubreveste") ersetzt wurde. Durch den Verzicht auf die Ärmel, entfielen zwei der ursprünglich vier Lilienkreuze. Supraweste und Kasack wurden seit dieser Zeit nur noch von den Mannschaften und Unteroffizieren angelegt, nicht aber von den Stabsoffizieren ("officiers superieurs" bzw. „officiers à hausse-col“). Zuletzt verlor die Supraweste 1772 die Vorder- und Hinterschöße.


title: Mousquetaires de la garde

text: Die Ränge der Musketiere vom Kornett bis zum "Capitaine lieutenant" wurden nach der "Encyclopédie" auch als ‚Offiziere mit Ringkragen‘ bezeichnet, da sie wie Infanterieoffiziere diese beim Dienst zu Fuß trugen. Da die Musketiere als schwere Kavallerie eingesetzt wurden trugen sie im 18. Jahrhundert den Kürass. Das Tragen des Kürasses ist durch Bildquellen aufgrund der verdeckten Trageweise – vermutlich unter der Supraweste – kaum dokumentiert, aber dafür durch Schriftquellen gut belegt. Eine Auflistung materieller Verluste in der Schlacht bei Dettingen 1743 nennt neben 64 Kasacks, 48 Suprawesten noch 77 Kürasse.


title: Mousquetaires de la garde

text: Während der Restauration folgte die Uniform mit gleicher Farbgebung lose dem Vorbild der napoleonischen Kürassiere, wobei die Supraweste an Stelle des Kürass trat. Die Hosen waren nun weiß. Rock und Sattelzeug waren reichst bestickt, Bandeliers und Koppel aus Tresse in der Kompaniefarbe. Die 1. Kompanie trug eine Art Kürassierhelm aus Weißmetall mit vergoldetem Zierrat, weißem Stutz und schwarzem Roßhaarschweif; bei der 2. Kompanie krönte den Helmkamm zusätzlich eine schmale Raupe.


title: Mousquetaires de la garde

text: Das Musée de l'Armée in Paris verfügt über die weltweit größte Sammlung an originalen Uniformteilen der Musketiere der Garde. Vollständige Uniformen sind nur aus der Zeit der Restauration erhalten, während an Textilien aus der Zeit vor 1789 lediglich noch ausgeschnittene Kreuze von Suprawesten existieren.


title: Mousquetaires de la garde

text: Aufgrund der Zwitterstellung zwischen Infanterie und Kavallerie führten die Musketiere bis 1663 Fahne, Trommeln und Pfeifen beim Dienst zu Fuß, während beim Dienst zu Pferd Standarten und Trompeten verwendet wurden; dann ersetzten berittene Trommler und Hautboisten die Trompeter. 1665 erhielten die Musketiere pro Kompanie drei Oboisten (später vier) und einen zusätzlichen berittenen Trommler. Zuletzt erhöhte Ludwig XV. im Februar 1772 mit einer königlichen Ordonnanz die Zahl der Hautboisten pro Kompanie von vier auf sechs. Die Musiker der Musketiere wurden häufig bei höfischen Festen in Verbund mit den "24 violons du roi" oder eigenständig eingesetzt. Sie musizierten bei Komödien, Bällen und Ballettaufführungen. Für die Gardeeinheit wurden Märsche von den bedeutendsten Komponisten Ludwigs XIV., Jean-Baptiste Lully (1632–1687) und André Philidor (1652–1730), geschrieben. Letzterer war von 1667 bis 1677 als Oboist Musketier und nahm an mehreren Feldzügen teil. Sein jüngerer Bruder Jacques Philidor (1657–1708) war ebenfalls Oboist bei den Musketieren und spielte daneben auch Pauken und Fagott. Vom Pfeifer Nicolas Desrosiers ist eine "assemblée" erhalten. Darstellungen von Musikern der Musketiere, die als Kupferstiche weitere Verbreitung erfuhren, fertigte im 18. Jahrhundert der für den französischen Hof tätige Maler Charles Parrocel (1688–1752) an. Das Orchester "La Simphonie du Marais" unter Leitung von Hugo Reyne hat bisher die erste historisch informierte Einspielung mit originaler Instrumentenbesetzung vorgelegt. Auf die tänzerische und musikalische Ausbildung der Musketiere verweist ein "Ballet des Mousquetaires du Roy" aus dem Jahr 1635, welches eigens für die Gardeeinheit geschrieben wurde, aber in dieser Form einzigartig ist.


title: Mousquetaires de la garde

text: Die Musketiere der französischen Könige waren militärgeschichtlich von überschaubarer Bedeutung, doch durch Alexandre Dumas’ Romane und deren Verfilmungen erlangten sie bis heute enorme Popularität. Dumas wurde durch den Schriftsteller und Musketier Gatien de Courtilz de Sandras inspiriert, der einen Memoirenroman auf Grundlage der Lebensgeschichte des Musketiers Charles d’Artagnan de Batz-Castelmore geschrieben hatte. Im Mittelpunkt von deren Handlung steht das Leben der Musketiere d’Artagnan, Aramis, Athos und Portos, die sich der Obrigkeit teilweise widersetzten und andererseits im Auftrag der Herrschenden agieren. Die aus dem Übergang vom Spätfeudalismus zum Absolutismus resultierenden Widersprüche sind das zentrale Thema der Romane, insbesondere des zweiten Bands.


title: Mousquetaires de la garde

text: Ein romantisierendes Bild der Musketiere existierte in Frankreich schon vor Alexandre Dumas, was sich insbesondere anhand der unter dem Bürgerkönig Louis-Philippe I. angelegten Schlachtengalerie von Versailles belegen lässt: Horace Vernet schuf 1828 hierfür ein Gemälde zur Schlacht bei Fontenoy 1745, welches im Mittelgrund einen Musketier mit Kopfwunde zeigt, der eine erbeutete Fahne in die Höhe reckt. Ein Gemälde von Jean Alaux aus dem Jahr 1837 zelebriert die Tapferkeit der Musketiere beim Sturm auf Valenciennes 1677.


title: Mousquetaires de la garde

text: Auf das soziale Ansehen der Musketiere im Frankreich des 18. Jahrhunderts verweist, dass der zeitgenössisch namhafte Autor Claude-Joseph Dorat bei seinen Publikationen seinen Namen mit dem Zusatz „ehemaliger Musketier“ („ci-devant Mousquetaire“) versah.


title: Mousquetaires de la garde

text: Online-Ausstellung: "Mousquetaires! Exposition en ligne" des Musée de l'armée, Paris, seit dem 3. April 2020


title: Gilligans Insel

text: Gilligans Insel (Originaltitel "") ist eine amerikanische Sitcom, die von 1964 bis 1967 auf dem Fernsehsender CBS erstausgestrahlt wurde. Sie schildert die Abenteuer sieben schiffbrüchiger Amerikaner, die auf einer Südseeinsel gestrandet sind, und ist so dem Genre der Robinsonade zuzuordnen.


title: Gilligans Insel

text: Vor der erzählten Zeit der ersten Episode war die "S.S. Minnow", ein Ausflugsboot aus Honolulu, bei einer auf drei Stunden angelegten Vergnügungsfahrt in einen tropischen Sturm geraten. Das Boot strandet mit zwei Besatzungsmitgliedern (Skipper Jonas Grumby und sein Maat Willy Gilligan) und fünf Passagieren auf einer unbewohnten Tropeninsel, und die darauf folgenden Episoden behandeln das Leben der Schiffbrüchigen auf ihrer Insel und ihre vergeblichen Versuche, sie zu verlassen.


title: Gilligans Insel

text: Die Vorgeschichte der Serie und ihrer Protagonisten sollte ursprünglich in einer Pilotfolge erzählt werden. Nachdem diese im November 1963 abgedreht war, entschieden sich die Produzenten jedoch, einige Charaktere bedeutend umzuschreiben und auch einige Rollen umzubesetzen. Die Original-Pilotfolge wurde erst 1993 auf dem Sender TNT gesendet. Stattdessen begann nun die erste (daher häufig fälschlich als Pilotfolge bezeichnete) Episode am Strand von Gilligans Insel. Die Gestrandeten kommen zu sich, und ihr Schicksal wird dem Zuschauer in einem Voice-Over als Radiomeldung vermittelt. Solche Radiomeldungen kamen als Handlungselemente in den weiteren Folgen häufig vor – das Funkgerät der "S.S. Minnow" war bei der Havarie zerstört worden, nicht aber das tragbare Transistorradio, und so sind die Schiffbrüchigen gut über die Außenwelt informiert.


title: Gilligans Insel

text: Die Zeichnung der sieben Charaktere entspricht gängigen Rollenklischees nicht nur der amerikanischen Gesellschaft, sondern vor allem ihrer Überzeichnung in Film und Fernsehen. Die fünf Passagiere der "S.S. Minnow" sind so ein sagenhaft reicher Millionär nebst Gattin, ein genialer Professor, eine Filmdiva und eine „Unschuld vom Lande“. Ihre standardisierten Handlungsmuster machten den Plot der Episoden zwar meist allzu vorhersehbar, trugen aber so maßgeblich zur Popularität der Serie auch bei Kindern bei.


title: Gilligans Insel

text: Traumsequenzen dienten den Machern der Serie häufig dazu, die Genregrenzen der Robinsonade zu überschreiten und andere Genres zu parodieren. Diese Inter- oder auch Hypertextualität lässt die Serie teils recht postmodern anmuten. Meist träumt sich Gilligan in eine mehr oder minder absurde Figur hinein – Traumavatare Gilligans sind etwa


title: Gilligans Insel

text: Auch die anderen Charaktere haben gelegentlich Träume. „Lovey“ Howell träumt sich etwa in die Rolle von Aschenbrödel, Gilligan erscheint als die Gute Fee.


title: Gilligans Insel

text: Gilligans Insel wurde im Laufe der 98 Episoden recht häufig von verschiedenen Besuchern aufgesucht. Es ist dabei eine der unwahrscheinlicher erscheinenden Prämissen der Serie, dass im Gegensatz zu den sieben Schiffbrüchigen alle Besucher die Insel wieder verlassen können, die Außenwelt aber nicht über den Verbleib der sieben Gestrandeten in Kenntnis setzen. Unter anderen tauchten folgende Figuren auf Gilligans Insel auf:


title: Gilligans Insel

text: Gilligan ist der erste Maat der "S.S. Minnow" und der eigentliche Held der Serie. Sein Markenzeichen ist eine weiße Matrosenmütze. Er ist gutmütig, aber ausgesprochen einfältig. Er war es auch, der den Schiffbruch mit verschuldet hat, denn der Skipper hatte ihn angewiesen, den Anker auszuwerfen, was Gilligan auch tat – allerdings ohne zuvor den Anker am Schiff zu vertäuen. Gilligans Dummheiten vereiteln auch ein ums andere Mal die Versuche der Schiffbrüchigen, die Insel zu verlassen. Dennoch wird ihm vor allem von den Damen auf der Insel viel Zuneigung entgegengebracht.


title: Gilligans Insel

text: Gilligans voller Name war lange Gegenstand von Spekulationen. Alan Hale Jr. hat mehrfach angegeben, er habe immer geglaubt, dass Gilligans Nachname „Davis“ laute. In einer Episode der Serie stellt der Professor Gilligan einer hübschen Südseeinsulanerin vor. Als diese etwas verstört lächelt, fügt er dem Vornamen den Nachnamen „Hohople“ hinzu, um die Form zu wahren. Wegen dieser Episode nahmen viele Fans lange an, Gilligans Familienname sei tatsächlich „Hohople“. Im Jahr 2004 wurde der Fall gelöst, als die erste Staffel der Serie auf DVD erschien. In der angefügten Dokumentation ("Before the Three Hour Tour") wurde festgestellt, dass Gilligans voller Name "Willy Gilligan" ist.


title: Gilligans Insel

text: Der Skipper (Kapitän) der "S.S. Minnow" heißt Jonas Grumby, doch nach der ersten Staffel wurde er grundsätzlich schlicht mit „Skipper“ angesprochen. Er ist ein verantwortungsvoller und vernünftiger Mann und am ehesten befähigt, die Führung der Schiffbrüchigen zu übernehmen; häufig treiben ihn Gilligans Narreteien jedoch an den Rand eines Wutausbruchs.


title: Gilligans Insel

text: Thurston Howell III ist so außerordentlich reich, dass er auf die auf drei Stunden angelegte Vergnügungsfahrt mehrere Zehntausend Dollar mitgenommen hatte. Auf Gilligans Insel wedelt er daher gerne mit Banknotenbündeln, vergisst dabei aber, dass ihm all sein Geld auf der Insel nichts hilft. Andererseits akzeptieren die anderen Schiffbrüchigen wie selbstverständlich, dass Howell sich weigert, irgendwelche Arbeiten zu verrichten.


title: Gilligans Insel

text: Eunice Howell, Kosename „Lovey“, ist die Ehefrau Thurston Howells. Als Millionärsgattin erscheint ihr Verhalten gelegentlich versnobt, doch im Herzen ist sie eine gutmütige und wohlmeinende Person.


title: Gilligans Insel

text: Ginger Grant ist ein Hollywood-Sternchen mit entsprechenden Allüren. Schon ihr Name deutet auf ihre Rolle hin, denn er setzt sich aus den Namen von Ginger Rogers und Cary Grant zusammen, zwei Stars der „Goldenen Zeit“ Hollywoods. Sie lässt sich im Gespräch oft über andere (reale) Stars aus, um den Eindruck zu erwecken, sie sei mit ihnen bekannt und befreundet. Ursprünglich hatten die Produzenten der Serie sie als sarkastisch-scharfzüngigen Vamp geplant, doch die Schauspielerin Tina Louise weigerte sich, die Rolle so zu spielen. Man einigte sich schließlich auf einen Charakter, der nach Louises Beschreibung charakterlich zwischen Marilyn Monroe und Lucille Ball lag und deren Styling an Myrna Loy erinnerte.


title: Gilligans Insel

text: In mehreren Episoden wird eine mögliche Liebesbeziehung zwischen Ginger und dem Skipper angedeutet oder angebahnt, doch da die moralischen Befindlichkeiten in den 1960er-Jahren, zumal bei einer Familiensendung, noch recht beengend waren, durfte aus dieser Tändelei nie ein Verhältnis werden.


title: Gilligans Insel

text: Mary Ann Summers ist die stereotypische Unschuld vom Lande, das "All-American Girl". Sie ist dem Charakter der Dorothy aus "Der Zauberer von Oz" nachempfunden und kommt daher ebenso aus Kansas, genauer gesagt aus Winfield, wo sie ganz alleine eine Farm betrieb. So ist es auch sie, die auf der Insel einen Gemüsegarten anlegt und alle Mahlzeiten kocht (meist Fisch oder Kokostorte).


title: Gilligans Insel

text: Ginger Grant ist ihr eine Freundin, auch wenn diese sie häufig mit Herablassung behandelt. Da Mary Ann aber ebenso naiv wie gutmütig ist, nimmt sie dies kaum wahr. Sie ist zudem gelegentlich das Objekt wenn nicht der Begierde, so doch der Zuneigung sowohl Gilligans als auch des Professors. Wie aber auch im Fall von Ginger und dem Skipper werden diese Liebeleien nur angedeutet.


title: Gilligans Insel

text: Professor Roy Hinkley, Jr. hat nicht weniger als sechs akademische Titel und ist daher vielseitig beschlagen. Sein Spezialgebiet ist die Botanik, aber oft baut er aus den wenigen auf der Insel verfügbaren Materialien technische Apparaturen, die das Leben erleichtern oder zur Flucht verhelfen sollen. Er ist der besonnenste der Gruppe und übernimmt in kritischen Situationen auch gelegentlich ihre Führung.


title: Gilligans Insel

text: "Gilligan’s Island" wurde von den zeitgenössischen Kritikern einhellig verrissen, erfreute sich aber großen Zuspruchs beim Publikum und erzielte recht hohe und stabile Einschaltquoten. Dennoch wurde die Serie nach drei Staffeln abgesetzt. CBS hatte zuvor die Einstellung der noch erfolgreicheren Serie "Rauchende Colts" angekündigt, die Entscheidung aber nach massiven Protesten der Zuschauer zurückgenommen, und so musste "Gilligan’s Island" seinen montagabendlichen Sendeplatz räumen, um für die Fortsetzung des Western-Formats Platz zu schaffen. Die letzte Folge von "Gilligan’s Island" lief am 4. September 1967, und entgegen allen Erwartungen wurden die Gestrandeten auch in dieser letzten Episode nicht von ihrer Insel gerettet.


title: Gilligans Insel

text: Die Serie lief dann in den folgenden Jahren auf verschiedenen Sendern als Wiederholung. Erst in den siebziger Jahren fiel es Bob Denver nach eigener Aussage auf, dass die Serie nicht vom Bildschirm verschwand, und bis in die heutige Zeit ist sie ein beliebtes Füllsel für Programmlücken vor allem im Vormittagsprogramm geblieben. So sind mittlerweile Generationen von Amerikanern mit der Serie großgeworden, und sie stellt wohl einen der bekanntesten populärkulturellen Mythen der USA dar. So ist etwa "„Ginger or Mary Ann?“" eine gängige Frage, wenn es darum geht, welchen Frauentyp Männer bevorzugen.


title: Gilligans Insel

text: Das Image der Darsteller wurde von der Serie so nachhaltig geprägt, dass sie in späteren Filmprojekten meist nur Rollen spielten, die denen in der Serie entsprachen. Insbesondere Tina Louise, die dem Vernehmen nach die Starallüren ihrer Rolle durchaus teilte, machte dieses "Type-Casting" für das Scheitern ihrer weiteren Schauspielkarriere verantwortlich. Bob Denver hingegen hatte als einer der beliebtesten Komödianten der USA bis zu seinem Tod ein gutes Auskommen.


title: Gilligans Insel

text: 1973 produzierte Sherwood Schwartz die Serie "Dusty’s Trail", die ähnliche Figuren wie die von "Gilligans Insel" in einem Planwagen in der Zeit des Wilden Westens vereint. Bob Denver spielte wiederum die Hauptrolle. Nach nur 26 Folgen wurde "Dusty’s Trail" jedoch abgesetzt.


title: Gilligans Insel

text: Von 1974 bis 1977 wurde die erfolgreiche Zeichentrickserie "Gilligans Insel" () ausgestrahlt; sie übertrug das Format recht originalgetreu. Bis auf den Part der Ginger Grant und Mary Ann Summers wurden die Charaktere auch von den Schauspielern der alten Serie synchrongesprochen.


title: Gilligans Insel

text: Wegen der anhaltenden Popularität der Serie ließ CBS 1978 den Fernsehfilm "Rescue from Gilligan’s Island" drehen. Er wurde in zwei Teilen am 14. und 21. Oktober des Jahres ausgestrahlt. Mit Ausnahme von Tina Louise nahm die gesamte ursprüngliche Besetzung der Serie teil; der Part der Ginger Grant wurde von Judith Baldwyn gespielt. In dem Film werden die sieben Schiffbrüchigen tatsächlich von der Insel gerettet, und zwar durch eine Scheibe eines sowjetischen Satelliten, die der Professor für sein Barometer verwendet, womit er eine Sturmflut vorhersehen kann, die sie in ihren Hütten auf See bringt. Als Gilligan auf dem Boot einen Fisch dünsten will, macht er Feuer auf der Hütte, vergisst jedoch, dass Holz brennt. Durch den Rauch wird die Küstenwache alarmiert und die sieben können gesehen werden. Bei der Rettung werden die sieben bei von zwei Agenten gesehen (gemeint sind sowjetische Agenten, Iwan und Dimitri, beide sprechen mit russischem Akzent und wenn sie gezeigt werden, erklingt eine Adaption des "Liedes der Wolgaschlepper", die Wörter „Russisch“ oder „Sowjetunion“ kommen aber im ganzen Film nicht vor). Sie wollen die Scheibe zurückhaben und verfolgen Gilligan, der sie am Hals trägt. Skipper und Gilligan versuchen später, das Geld für ihr neues Schiff von der Versicherung zu erhalten. Alle Teilnehmer müssen mit ihrer Unterschrift bestätigen, dass der Schiffbruch nicht Skippers Schuld und damit kein Versicherungsbetrug war. Beim Treffen haben die Helden aber festgestellt, dass sie sich nicht mehr in ihr Leben vor dem Schiffbruch gewöhnen können oder wollen. Für ein „Klassentreffen“ treffen sich die sieben zur Weihnachtszeit auf Skippers neuem Boot, der "S.S. Minnow 2" – und geraten wieder in einen Sturm und stranden wieder auf derselben Insel. Ursprünglich sollte der Film den Pilotfilm für einen Relaunch der Serie darstellen, doch wurde dieser Plan dann verworfen.


title: Gilligans Insel

text: 1979 folgte der Fernsehfilm "The Castaways of Gilligan’s Island", in dem die sieben erneut gerettet werden. Die Howells eröffnen auf der Insel sodann ein exklusives Ferienresort, die anderen fünf sind als stille Teilhaber vor Ort. Auch dieser Film war als Pilot für eine leicht veränderte Neuauflage der Serie gedacht, bei dem (ähnlich wie bei "Love Boat", dem amerikanischen „Traumschiff“) jede Woche andere, von prominenten Darstellern gespielte Gäste auf der Insel logieren sollten, doch wurde auch aus diesem Plan nichts.


title: Gilligans Insel

text: Der wohl absurdeste Nachfolger war 1981 der Fernsehfilm "The Harlem Globetrotters on Gilligan’s Island". Darin tauchen zwei Bösewichte (Martin Landau und Barbara Bain, die auch in "Kobra, übernehmen Sie" und "Mondbasis Alpha 1" gemeinsam spielten) auf der Insel auf und versuchen eine wertvolle, aber unbekannte Substanz zu finden. Ihr Unterfangen wird letztlich von den Harlem Globetrotters, einer Basketball-Showtruppe, durchkreuzt. Jim Backus hatte zu dieser Zeit bereits mit schweren Gesundheitsproblemen zu kämpfen und trat daher nur kurz am Ende des Films in Erscheinung – diesmal aber mit dem Erben des Familienimperiums, der natürlich den Namen Thurston Howell IV. trägt.


title: Gilligans Insel

text: 1982 startete mit "" ein Ableger zweiter Ordnung. In dieser Zeichentrickserie gelingt es den Protagonisten von "The New Adventures of Gilligan" ein Raumschiff zu bauen und damit die Insel zu verlassen, doch bei ihrem Rettungsversuch stranden sie auf einem unbekannten Planeten. Auch bei dieser Serie waren die Synchronsprecher mit Ausnahme von Tina Louise die Schauspieler der ursprünglichen Serie.


title: Gilligans Insel

text: Da "Gilligan’s Island" ein den meisten Amerikanern gut bekannter Stoff ist, verwundert es nicht, dass die Serie häufig zitiert und parodiert wurde und sich sogar mit anderen fiktionalen Welten vermischte.


title: Gilligans Insel

text: Es existierte auch ein Musical über die Serie, in dem es um eine Rettung von der Insel geht. Das Stück wurde von Sherwood Schwartz geschrieben zusammen mit seinem Sohn Lloyd, seiner Tochter Hope und deren Ehemann, Laurence Juber, Ex-Wings-Gitarrist, der auch die Musik geschrieben hat. Es wurde in Los Angeles uraufgeführt. Die Rolle von Gilligan spielte Grant Rosen.


title: Gilligans Insel

text: Auch in der Literatur hat "Gilligans Insel" Spuren hinterlassen. In Thomas Pynchons Roman "Die Enden der Parabel" gibt es unter anderem den Plan zu einer Sitcom namens „The Komical Kamikazes“, in der die beiden auf einer einsamen Insel stationierten japanischen Kamikaze-Flieger und ihr verrückter Funker ihres selbstmörderischen Einsatzes harren. In "Vineland" (1989), einem Roman desselben Autors, singt der Protagonist immer dann die Einleitungsmusik der Serie, wenn er Geisteskrankheit vortäuschen will. In David Foster Wallaces Roman "The Broom of the System" gibt es eine Gilligan-Themenbar.


title: Gilligans Insel

text: 2003 veröffentlichte Tom Carson eine ausgesprochen postmoderne Version des Stoffes. Sein Erstlingsroman "Gilligan’s Wake" lehnt sich nicht nur im Titel an James Joyce’ "Finnegans Wake" an. Darin sinniert etwa Mary Ann:


title: Gilligans Insel

text: Im Juli 1966 strahlte die ARD im Vorabendprogramm „ARD vor 8“ 13 synchronisierte Folgen der Serie aus. Es handelte sich um folgende Episoden:


title: Gilligans Insel

text: Hierzulande sprachen Martin Hirthe (Skipper) und Wolfgang Draeger (Gilligan). Die Serie wurde dann erneut von 1967 bis 1986 im Vorabendprogramm wiederholt.


title: Guillermo Ochoa

text: Francisco Guillermo Ochoa Magaña (* 13. Juli 1985 in Guadalajara) ist ein mexikanischer Fußballtorwart. Er steht aktuell beim Club América unter Vertrag. Bei den Olympischen Sommerspielen 2020 in Tokio gewann er zusammen mit der mexikanischen Nationalmannschaft die Bronzemedaille.


title: Guillermo Ochoa

text: Im Alter von 18 Jahren kam Ochoa am 15. Februar 2004 bei einem Spiel des mexikanischen Hauptstadtvereins Club América gegen den CF Monterrey (3:2) zu seinem ersten Profieinsatz in der mexikanischen Primera División, nachdem sich der Stammtorhüter verletzt hatte. Wegen seiner guten Leistungen wurde er schnell die neue Nummer 1 zwischen den Pfosten der Americanistas und schaffte bald auch den Sprung in den Kader der Nationalmannschaft.


title: Guillermo Ochoa

text: Seit 2003 spielte Ochoa für den Club América, mit dem er die Meisterschaft der Clausura 2005 und den nordamerikanischen Champions Cup gewann. 2007 stieß er mit América ins Finale der Copa Sudamericana vor, das nur aufgrund der Auswärtstorregel gegen den argentinischen Verein Arsenal de Sarandí verloren ging. Zur Saison 2011/12 wechselte Ochoa nach Frankreich in die korsische Hauptstadt Ajaccio, wo er in der Ligue 1 bei AC Ajaccio spielte. Nachdem sein Team in der Saison 2013/14 in die Ligue 2 abgestiegen war, verließ er den Verein und schloss sich dem FC Málaga an. Zur Saison 2016/17 wurde er vom FC Granada verpflichtet.


title: Guillermo Ochoa

text: Im Juli 2017 wechselte er zu Standard Lüttich und gewann mit dem Verein in seiner ersten Saison 2017/18 den belgischen Fußballpokal. Am 17. März 2019 bestritt Ochoa sein 250. Spiel in Europa. Standard Lüttich gewann das Spiel 4:3.


title: Guillermo Ochoa

text: Obwohl Ochoa zum Saisonwechsel 2019/20 Wechselabsichten geäußert hatte, war noch keine Einigung zum Wiederbeginn des Spielbetriebes erzielt. Entsprechend kehrte er nach der Sommerpause, wenn auch etwas verspätet, nach Lüttich zurück. Nach eigenen Angaben waren Visaprobleme bei seiner Tochter der Grund für die Verspätung. Aufgrund einer Verletzung aus dem Gold-Cup-Finale war er zu Saisonbeginn auch nicht spielfähig. Am 7. August 2019 erfolgte dann eine Einigung, dass er zum Club América, wo seine Karriere begann, zurückkehrt.


title: Guillermo Ochoa

text: Ochoa wurde für das Länderspiel gegen Guatemala zum ersten Mal nominiert, kam allerdings nicht zum Einsatz. Sein Länderspieldebüt absolvierte er am 14. Dezember 2005 gegen Ungarn, das mit 2:0 gewonnen wurde. Er gehörte als dritter Torhüter zum Aufgebot Mexikos bei der in Deutschland ausgetragenen Fußball-Weltmeisterschaft 2006. Sein bisher größter Erfolg mit der Nationalmannschaft war der 5:0-Finalsieg über den Gastgeber und Mexikos Erzrivalen beim CONCACAF Gold Cup 2009 in den USA. Auch bei der WM 2010 gehörte er als Ersatztorhüter zum mexikanischen Kader. Kurz vor dem CONCACAF Gold Cup 2011 wurde er zusammen mit gleich vier Mannschaftskameraden positiv auf Clenbuterol getestet und vom Turnier suspendiert. Vom Vorwurf des Dopings wurde er jedoch später freigesprochen, weil verunreinigtes Fleisch vermutet wurde. Beim Turnier hatte er einen Einsatz beim 5:0-Sieg im ersten Gruppenspiel gegen El Salvador. Als Sieger waren die Mexikaner für den FIFA-Konföderationen-Pokal 2013 qualifiziert, bei dem er aber nur im letzten Gruppenspiel gegen Japan, dem einzigen Sieg der Mittelamerikaner zum Einsatz kam, die danach die Heimreise als Gruppendritte antreten konnten.


title: Guillermo Ochoa

text: Bei der WM 2014 wurde er beim zweiten Gruppenspiel, dem Spiel gegen Gastgeber Brasilien, zum „Man of the Match“ gewählt. Ochoa hatte mit mehreren Paraden das 0:0 gesichert. Obgleich er mit seinem Team im Achtelfinale ausschied, wurde Ochoa wieder zum Man of the Match gewählt.


title: Guillermo Ochoa

text: Zusammen mit der mexikanischen Nationalmannschaft gewann Ochoa den CONCACAF Gold Cup 2015. Im Sommer 2017 stand er für die mexikanische Auswahl des Confed-Cup in Russland als Nummer eins auf dem Platz und erreichte mit der Mannschaft das Halbfinale, in dem die Mexikaner mit 1:4 gegen Weltmeister Deutschland verloren. Im anschließenden Spiel um Platz 3 gegen Europameister Portugal musste er in der Nachspielzeit den Treffer zum 1:1-Ausgleich hinnehmen und in der Verlängerung das Tor zum 1:2-Endstand.


title: Guillermo Ochoa

text: Ochoa erreichte bei der Weltmeisterschaft 2018 mit der mexikanischen Nationalmannschaft das Achtelfinale, das gegen Brasilien verloren wurde. In der Gruppenphase hatte die Mannschaft den zweiten Platz hinter Schweden belegt. Anteil daran hatte Ochoa, der allein im Vorrundenspiel gegen Deutschland neun Paraden zeigte; Mexiko gewann das Spiel mit 1:0. Mit insgesamt 25 Paraden in vier Spielen, also 6,25 pro Spiel, erhielt Ochoa den "Silbernen Handschuh" hinter dem Gewinner des "Goldenen Handschuhs" Thibaut Courtois.


title: Guillermo Ochoa

text: Am 16. November 2018 absolvierte Guillermo Ochoa bei einer 0:2-Niederlage gegen Argentinien sein 100. Länderspiel für Mexiko.


title: Guillermo Ochoa

text: Den CONCACAF Gold Cup 2019 gewann er mit der Nationalmannschaft erneut, wieder durch einen Finalsieg gegen die USA. Bei der ersten Austragung der CONCACAF Nations League verlor er mit Mexiko im Finale am 6. Juni 2021 mit 2:3 nach Verlängerung gegen die US-amerikanische Auswahl.


title: Guillermo Ochoa

text: 2021 in Tokio vertrat er zum ersten Mal sein Land bei den Olympischen Spielen. Zusammen mit Mexiko gewann er beim Olympischen Fußball-Turnier die Bronzemedaille.


title: Guillermo Ochoa

text: Auch bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2022 stand er im mexikanischen Tor. Im ersten Gruppenspiel gegen Polen, das 0:0 ausging, hielt Ochoa einen Elfmeter von Robert Lewandowski und wurde zum Spieler des Spiels gewählt.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Guadalcanal (lokal auch "Isatabu", früher "Guadalcanar") ist eine pazifische Insel der Salomon-Inseln und die Hauptinsel der gleichnamigen Provinz der Inselrepublik Salomonen. Sie ist mit 5.302 km² die größte Insel der Salomonen. Auf Guadalcanal liegt Honiara, die Hauptstadt der Salomonen. Die Bevölkerung der Insel belief sich 1999 auf 109.382 Einwohner, von denen 49.107 in Honiara (separater Hauptstadtbezirk, seit etwa Juli 1983 nicht mehr Teil der Provinz Guadalcanal) lebten.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Entdeckt wurde die Insel 1568 von einer spanischen Expedition unter der Führung von Alvaro de Mendaña de Neyra. Sein Offizier Pedro de Ortega benannte sie nach seinem Geburtsort Guadalcanal in Spanien.


title: Guadalcanal (Insel)

text: 1885 grenzten das Deutsche Kaiserreich und das Vereinigte Königreich ihre Interessensphären in der Südsee ab. Ausgehend von Neuguinea zog man am 8. Grad südlicher Breite eine Scheidelinie. Guadalcanal lag südlich davon und fiel in die britische Sphäre. 1893 errichtete Großbritannien ein Protektorat über die südlichen Salomon-Inseln. Damit kam Guadalcanal auch völkerrechtlich zum Britischen Weltreich.


title: Guadalcanal (Insel)

text: 1896 war das österreichische Kanonenboot SMS "Albatros" mit der Suchexpedition des Geologen Baron Heinrich Foullon von Norbeeck (1850–1896) auf der Insel, es wurde die Möglichkeit der Ausbeutung von Nickelerz erkundet. Das Unternehmen scheiterte. Foullon von Norbeek und drei Seeleute wurden von Einheimischen überfallen und getötet.


title: Guadalcanal (Insel)

text: 1901 errichteten Matrosen der österreichisch-ungarischen Marine vom Kleinen Kreuzer SMS "Leopard" ein Steinkreuz für ihre fünf Jahre zuvor auf Guadalcanal ums Leben gekommenen Marinesoldaten. 1919 wurde die Insel australisches Mandatsgebiet. Verwaltungszentrum ("Government Station") war Aola an der östlichen Nordküste, 75 Kilometer (58 Luftlinie) östlich der späteren Hauptstadt Honiara. Die nationale Hauptstadt Honiara entstand erst ab 1945 aus einem US-Militärstützpunkt.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Die Insel wurde durch die Schlacht um Guadalcanal im Zweiten Weltkrieg bekannt, in der sich japanische und US-Truppen heftige Kämpfe lieferten.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Nach der Erlangung der Unabhängigkeit im Jahr 1978 wurde Guadalcanal zur Einwanderungsinsel. Vor allem Bewohner der benachbarten Insel Malaita siedelten zu Zehntausenden nach Guadalcanal um. Ende der 1990er Jahre kam es infolge einer Wirtschaftskrise zu häufigen gewalttätigen Übergriffen der Guadalcanalesen auf die zugewanderten Malaitaner.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Das Isatabu Freedom Movement (IFM) war eine Gruppe, die den bewaffneten Kampf gegen die Malaitaner und die Polizei aufnahm. Sie wollten die Insel von den Einwanderern befreien. Als Gegenbewegung bildete sich die Malaita Eagle Force (MEF). Ihr gelang es im Juni 2000, die Regierung zu stürzen und den Bürgerkrieg noch weiter zu intensivieren. Dies führte dazu, dass sich die Kampfhandlungen nun ausweiteten und hunderte Menschen das Leben kosteten. Viele Malaitaner flüchteten zurück auf ihre Heimatinsel, und die MEF vertrieb tausende von Guadalcanalesen aus ihren angestammten Dörfern.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Erst die Vermittlung der australischen Regierung konnte den bewaffneten Konflikt beenden, als im Oktober 2000 ein Friedensabkommen, das sogenannte Townsville Peace Agreement, geschlossen wurde.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Der Ort Tetere etwa 25 km östlich von Honiara ist von großer Bedeutung für die Wirtschaft der Salomonen, denn in seiner Umgebung wurden 1976 ausgedehnte Plantagen von Ölpalmen angelegt, und die Verarbeitung der Früchte für den Export geschieht vor Ort in Tetere.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Wie allgemein auf den Salomonen, so leben auch auf Guadalcanal viele Menschen von der Subsistenzwirtschaft und bauen auf kleinen Feldern um ihre Häuser herum Nahrungsmittel zur Selbstversorgung an. Was die Familien nicht selbst verbrauchen, wird auf dem nächstgelegenen Markt – z. B. in Tetere – oder an kleinen Verkaufsständen an der Straße verkauft.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Die Infrastruktur auf Guadalcanal ist noch nicht ausreichend aufgebaut. Zwei der wenigen asphaltierten Straßen sind die an der Nordküste verlaufende Straße von Honiara nach Lambi (58 km) im Westen der Insel sowie die über Tetere führende Straße nach Aola (75 km) im Osten.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Etwa 25 km nordwestlich von Honiara, der Hauptstadt der Salomonen, wurde mit dem Freilichtmuseum "Vilu War Museum" eine würdige Gedenkstätte mit mehreren relativ schlichten Denkmälern für die Gefallenen der verschiedenen Nationalitäten errichtet. In der gepflegten Anlage, einer der wichtigsten Sehenswürdigkeiten des ganzen Landes, ist außerdem zwischen eindrucksvoller tropischer Vegetation zurückgelassenes Kriegsgerät sowie mehrere Flugzeugwracks ausgestellt. Das Freilichtmuseum liegt unweit der gut ausgebauten Küstenstraße von Honiara nach Lambi.


title: Guadalcanal (Insel)

text: An einer Stichstraße der Küstenstraße von Honiara nach Aola, etwa 20 km östlich von Honiara, sind unweit des Strandes Tetere Beach etwa 20 Amphibienfahrzeuge und Landungsboote aus dem Zweiten Weltkrieg ausgestellt, die nach der Landung auf Guadalcanal hier zurückgelassen wurden. Der Sandstrand Tetere Beach zählt zu den beliebtesten Stränden der Insel.


title: Guadalcanal (Insel)

text: Der 1. August ist der "Provinztag" von Guadalcanal, der feierlich begangen wird. Fällt er auf einen Sonntag, so ist der folgende Montag arbeitsfrei.


title: Pauschbetrag

text: Ein Pausch(al)betrag ist ein Mindestbetrag, der angerechnet wird, ohne Einzelbeträge z. B. durch Belege nachweisen zu müssen. Pauschbeträge dienen der Verwaltungsvereinfachung, da für die Finanzbehörde aufwendige Belegprüfungen vermieden werden können.


title: Pauschbetrag

text: Pauschbeträge dienen, wie Freigrenzen und Freibeträge auch, der Vereinfachung des Besteuerungsverfahrens. Pauschbeträge sind der Tatsache geschuldet, dass jede Tätigkeit zur Einnahmeerzielung eine Vielzahl von kleineren Aufwendungen verursacht. Weil diese Kosten häufig eine bestimmte Höhe nicht erreichen, können sie typisierend zum Abzug zugelassen werden. Damit wird auf die Vorlage von Einzelnachweisen aufseiten des Bürgers und auf die Prüfung des Einzelfalles aufseiten der Behörde verzichtet. Übersteigen die tatsächlichen Aufwendungen den jeweiligen Pauschbetrag, können sie in der Regel in voller Höhe steuermindernd berücksichtigt werden.


title: Sarma (Speise)

text: Sarma ist in Kleinasien und in Südosteuropa die Bezeichnung für eine kleine Roulade, die durch Einwickeln einer Füllung in Mangold-, Kohl-, Malven- oder Weinblätter hergestellt wird, der Name leitet sich von "sarmak" (türkisch für „etwas in etwas einwickeln“) ab. Füllungen sind häufig Mischungen aus Reis, Bulgur und/oder Hackfleisch. Serviert werden Sarma mit Joghurt, Tomaten- oder Knoblauchsoße. In den ehemaligen jugoslawischen Ländern, wie auch in Ungarn und in Rumänien werden Sarma aus saueren Kohlblättern zubereitet. Eine Art Sarma kann auch aus Schichten von gekochtem Lauch oder Zwiebeln hergestellt werden, die um eine Füllung gerollt sind. Sarmas werden als Mezze oder Vorspeise serviert, aber auch als Hauptgericht. In Anatolien werden seit Jahrhunderten alle Arten von essbaren Blättern für Sarmas verwendet, abhängig von geografischer Region und der Jahreszeit, beispielsweise in Malatya die Blätter von Sauerkirsche, Quitte oder Maulbeere. Andere Regionen verwenden Blätter von Haselnuss, Rosskastanie, Zwerg-Sauerampfer, Hohe Stechwinde oder Balkan-Salbei – dabei hat nicht jedes Sarma ein Blatt als Verpackung, viele sind in ein Netz verpackt.


title: Sarma (Speise)

text: Eine herstellungstechnisch verwandte Speise sind die Dolmas (gefüllte Gemüse). Die Bezeichnungen "Sarma" und "Dolma" werden manchmal kategorienübergreifend verwendet: Sarmas werden als Dolmas bezeichnet und umgekehrt, obwohl sie das herstellungstechnisch nicht sind. Mancherorts ist man überzeugt, dass Sarmas mit Fleischfüllung locker gewickelt sein sollten.


title: Sarma (Speise)

text: Das Pflücken und Einlegen der Blätter für Sarmas findet in ländlichen Gegenden im Kreise der Familie und der Freunde statt. Man zieht singend durch die Weinberge und Gärten. Am Ende der Ernte legt die Frau mit den geschicktesten Fingern die gesammelten Blätter der gesamten Gruppe in Salzlake für den Winter ein. Ein "" (traditionelle Volkslieder) erzählt von einer Braut, die heim zu ihrer Mutter geschickt wurde, weil sie nicht imstande war, ordentliche Sarmas zu wickeln. In Anatolien ist es Tradition, dass heiratsfähige Mädchen vor der Familie des zukünftigen Bräutigams ihre Fertigkeit, Sarmas zu wickeln, unter Beweis stellen. Dabei kommt es darauf an, dass die Sarmas schnell und so klein gewickelt werden, dass 5–6 Stück in einer Handfläche Platz haben.


title: Quantenelektrodynamik

text: Die Quantenelektrodynamik (QED) ist im Rahmen der Quantenphysik die quantenfeldtheoretische Beschreibung des Elektromagnetismus.


title: Quantenelektrodynamik

text: Die QED gibt eine Beschreibung aller Phänomene, die von geladenen Punktteilchen, wie Elektronen oder Positronen, und von Photonen verursacht werden. Sie enthält die klassische Elektrodynamik als Grenzfall starker Felder bzw. hoher Energien, bei denen die möglichen Messwerte als kontinuierlich angesehen werden können. Von tieferem Interesse ist allerdings die Anwendung auf mikroskopische Objekte, wo sie etwa Quantenphänomene erklärt, wie die Struktur von Atomen und Molekülen. Daneben umfasst sie Vorgänge der Hochenergiephysik, wie die Erzeugung von Teilchen durch ein elektromagnetisches Feld. Eines ihrer besten Ergebnisse ist die Berechnung des anomalen magnetischen Moments des Elektrons, die auf 11 Dezimalstellen mit dem experimentell bestimmten Wert übereinstimmt (Landé-Faktor). Damit ist die QED heute eine der am genauesten experimentell überprüften Theorien.


title: Quantenelektrodynamik

text: Die QED beschreibt die Wechselwirkung eines Spinorfeldes mit Ladung "-e", welches das Elektron beschreibt, mit einem Eichfeld, welches das Photon beschreibt. Man erhält ihre Bewegungsgleichungen aus der Elektrodynamik durch Quantisierung der maxwellschen Gleichungen. Die Quantenelektrodynamik erklärt mit hoher Genauigkeit die elektromagnetische Wechselwirkung zwischen geladenen Teilchen (z. B. Elektronen, Myonen, Quarks) mittels des Austauschs virtueller Photonen sowie die Eigenschaften elektromagnetischer Strahlung.


title: Quantenelektrodynamik

text: Die QED war die erste Quantenfeldtheorie, bei der die Schwierigkeiten einer konsistenten quantentheoretischen Beschreibung von Feldern und der Erzeugung und Auslöschung von Teilchen befriedigend gelöst wurden. Die Schöpfer dieser in den 1940er Jahren entwickelten Theorie wurden mit der Verleihung des Nobelpreises für Physik an Richard P. Feynman, Julian Schwinger und Shin’ichirō Tomonaga im Jahr 1965 gewürdigt.


title: Quantenelektrodynamik

text: Die Lagrangedichte der Quantenelektrodynamik ist so konzipiert, dass sie aus der Lagrangedichte des freien Spinorfeldes und des freien Photonfeldes entsteht, wenn "zusätzlich" die lokale Eichinvarianz gefordert wird, welche sich in einem Kopplungsterm manifestiert (vgl. Dirac-Gleichung).


title: Quantenelektrodynamik

text: Insbesondere ist die Lagrangedichte der Quantenelektrodynamik der maximale Ausdruck, der alle u. g. Kriterien erfüllt, d. h. kein Term kann hinzugefügt werden, der die Bedingungen nicht verletze.


title: Quantenelektrodynamik

text: Die Quantenelektrodynamik ist eine relativistische Eichtheorie auf Basis der unitären Gruppe formula_9 (Kreisgruppe), sodass folgende Bedingungen erfüllt sein müssen:


title: Quantenelektrodynamik

text: Die Transformation formula_11 ist die klassische lokale Eichtransformation der elektromagnetischen Potentiale formula_15 und formula_16, die den Wert des elektrischen Feldes formula_17 bzw. der magnetischen Flussdichte formula_18 nicht verändert.


title: Quantenelektrodynamik

text: Die dazu korrespondierende Transformation formula_10 hingegen beschreibt eine lokale Änderung der Phase ohne direktes Analogon in der klassischen Physik. Die Invarianz der Lagrangedichte unter dieser Phasenänderung führt nach dem Noether-Theorem jedoch zur Erhaltungsgröße des Dirac-Stroms formula_20 mit der Kontinuitätsgleichung formula_21.


title: Quantenelektrodynamik

text: Die Forderungen nach Eichinvarianz, Lorentz-Invarianz und Renormierbarkeit der Lagrangedichte führen darüber hinaus zur Aussage, dass das Photon masselos ist, da ein renormierbarer skalarer Masseterm für das Photon formula_22 nicht eichinvariant ist.


title: Quantenelektrodynamik

text: Die Lagrange-Dichte führt über die Lagrange-Gleichung zu den Bewegungsgleichungen für die Feldoperatoren:


title: Quantenelektrodynamik

text: Dabei stellt das zweite Gleichungssystem genau die Maxwell-Gleichungen in Potentialform dar, wobei die klassische elektromagnetische Vierer-Stromdichte durch den Dirac-Strom ersetzt wurde.


title: Ungeschlechtliche Vermehrung

text: Unter ungeschlechtlicher oder asexueller Vermehrung versteht man eine Reproduktion von Lebewesen mit Erhöhung der Individuenzahl, bei der die Nachkommen ausschließlich die Gene allein eines Vorfahrens enthalten und dies – abgesehen von Mutationen – in identischer Kopie. Synonyme Bezeichnungen sind Monogonie (von ‚allein, einzig‘ und ‚Erzeugung, Geburt‘) oder Agamogonie ( ‚Heirat, Ehe‘).


title: Ungeschlechtliche Vermehrung

text: Die Ausdrücke ungeschlechtliche und asexuelle Fortpflanzung lassen offen, ob bei der Fortpflanzung die Anzahl der Individuen wächst.


title: Ungeschlechtliche Vermehrung

text: Entscheidendes Merkmal der ungeschlechtlichen Vermehrung ist es, dass die Nachkommen nicht aus Geschlechtszellen und ohne Rekombination entstehen. Bei der geschlechtlichen Fortpflanzung dagegen werden über die Meiose Geschlechtszellen mit reduzierten und rekombinierten Chromosomensätzen gebildet und die aus einer Befruchtung mit anschließender Karyogamie hervorgehenden Nachkommen haben Gene von beiden Elternteilen erhalten.


title: Ungeschlechtliche Vermehrung

text: Nicht zur ungeschlechtlichen Vermehrung gehören die Selbstbefruchtung bei manchen Zwittern, insbesondere Pflanzen. Hierbei erhalten die Nachkommen ihre Gene zwar nur von einem Elter, aber dennoch rekombiniert. Die Parthenogenese (eingeschlechtliche Fortpflanzung) gehört je nach Subtyp entweder zur ungeschlechtlichen Fortpflanzung (siehe auch Apomixis) oder zur geschlechtlichen Fortpflanzung (Automixis).


title: Ungeschlechtliche Vermehrung

text: Der Hauptvorteil der ungeschlechtlichen Vermehrung gegenüber der geschlechtlichen Fortpflanzung besteht darin, dass die Nachkommen weitestgehend genetisch identisch sind (keine Rekombination). Vorteilhafte Genkombinationen oder solche, bei denen keine geregelte Meiose möglich ist (siehe Polyploidie), können so erhalten werden. Außerdem entfällt bei der ungeschlechtlichen Vermehrung, genau wie bei der Selbstbefruchtung, die mitunter zeitintensive und ressourcenverbrauchende Suche nach Sexualpartnern.


title: Ungeschlechtliche Vermehrung

text: Der Nachteil der ungeschlechtlichen Vermehrung gegenüber der geschlechtlichen Fortpflanzung besteht ebenfalls darin, dass keine Rekombination stattfindet, also kein Austausch von Erbmaterial. Dies verhindert eine Neuentstehung von möglicherweise vorteilhaften Genkombinationen. Nur wenige Eukaryoten verzichten darum ganz auf geschlechtliche Fortpflanzung. Die Prokaryoten, die sich nur ungeschlechtlich vermehren können, haben das Problem der Rekombination anderweitig gelöst (siehe horizontaler Gentransfer).


title: Ungeschlechtliche Vermehrung

text: Die ersten entstandenen Lebewesen pflanzten sich ungeschlechtlich fort. Erst im späten Proterozoikum (vor etwa 700–800 Millionen Jahren) trat geschlechtliche Fortpflanzung auf. Mit dieser Entwicklung ging das Entstehen vieler neuer Lebensformen einher. Man vermutet daher, dass die Vielfalt der Lebewesen auf der Erde erst durch die Entstehung der geschlechtlichen Fortpflanzung möglich wurde.


title: Hebräische Zahlschrift

text: Die hebräische Zahlschrift stellt Zahlenwerte in einem dezimalen Additionssystem dar. Als Grundlage dient dabei das hebräische Alphabet. Dabei ist den Buchstaben jeweils ein Zahlenwert der Einer, Zehner und Hunderter zugeordnet.


title: Hebräische Zahlschrift

text: In der hebräischen Bibel werden Zahlen stets als Zahlwörter ausgeschrieben. In althebräischen Inschriften des 1. Jahrtausends v. Chr. wurden hieratische Zahlzeichen oder Zählstriche verwendet. Eine Zuordnung von Zahlwerten zu den hebräischen Buchstaben kann in vorchristlicher Zeit nicht nachgewiesen werden. In Griechenland aber ist die Verwendung der griechischen Zahlschrift nach dem milesischen Prinzip seit hellenistischer Zeit attestiert, weshalb die Forschung heute davon ausgeht, dass alle alphabetischen Zahlendarstellungen Europas und des Nahen Ostens Adaptationen des griechischen Modells darstellen.


title: Hebräische Zahlschrift

text: Im modernen Hebräisch werden keine hebräischen Zahlzeichen, sondern indische Ziffern verwendet. Die Darstellung von Zahlen mit hebräischen Buchstaben findet sich allerdings noch in alten Texten, bei der Nummerierung der Klassenstufen in der Schule und bei der Angabe von Daten im jüdischen Kalender.


title: Hebräische Zahlschrift

text: Die Zahlen werden einfach durch Aneinanderreihen der Buchstaben mit den entsprechenden Zahlenwerten dargestellt, beginnend mit dem höchstwertigen Buchstaben in der Schreibrichtung von rechts nach links. So wird zum Beispiel 345 als שמה dargestellt.


title: Hebräische Zahlschrift

text: Für Zahlen ab 500 wird der Buchstabe "Tav" (ת – für vierhundert) entsprechend oft zusätzlich geschrieben. Es gibt kein Zeichen für die Null. Hat eine Dezimalstelle den Wert Null, wird kein Zeichen geschrieben, so schreibt sich beispielsweise die Zahl "600" als תר.


title: Hebräische Zahlschrift

text: Es existiert auch eine Interpretation der hebräischen Finalbuchstaben (eine spezielle Buchstabenvariante, die am Wortende verwendet wird) für die „fehlenden“ Zahlenwerte 500 bis 900 (zum Beispiel ם für תר), diese ist jedoch nicht weit verbreitet. Die traditionelle Schreibweise benutzt nur die normalen Buchstaben.


title: Hebräische Zahlschrift

text: Zahlen größer als 999 werden in separaten Gruppen geschrieben, wobei die Werte der Gruppen mit 1000, 1.000.000 und so weiter multipliziert werden. Die Zahl 1.234.567 schreibt sich somit א רלד תקסז. Es gibt bei dieser Darstellung jedoch Probleme, wenn eine Gruppe den Wert Null hat. In diesem Fall werden zur eindeutigen Darstellung Worte wie „Tausend“ hinzugefügt.


title: Hebräische Zahlschrift

text: Stehen Zahlen im Hebräischen nicht allein, sondern in einem Text, so werden sie mit Geresch (׳) oder Gerschajim (״) gekennzeichnet, um Verwechslungen mit normalen Buchstaben und Worten auszuschließen. Dabei wird an einstellige Zahlendarstellungen ein "Geresch" angehängt. Bei mehrstelligen Zahlendarstellungen werden an der vorletzten Stelle "Gerschajim" eingefügt (zum Beispiel ב׳ für 2 und רמ״ו für 246).


title: Hebräische Zahlschrift

text: Die Endziffern 15 und 16 werden grundsätzlich nicht als יה und יו für 10 + 5 und 10 + 6, sondern als טו und טז für 9 + 6 und 9 + 7 dargestellt, um Ähnlichkeiten mit dem Namen Gottes (יהוה, JHWH) zu vermeiden. Diese Regel findet auch in nicht religiösen Zusammenhängen Beachtung. Hat ein nach der regulären Reihenfolge entstehendes Wort eine negative Bedeutung, können die Buchstaben auch in einer anderen Reihenfolge geschrieben werden. Ebenso kann die Reihenfolge umgestellt werden, wenn sich dadurch ein Wort mit einer positiven Bedeutung ergibt.


title: Hebräische Zahlschrift

text: Da die so dargestellten Zahlen auch immer Buchstabenkombinationen sind, die als Wort oder Teil eines Wortes verstanden werden können, spielen hebräische Zahlendarstellungen in der Gematrie eine große Rolle. Bei dieser Technik, die vor allem in der Kabbala verwendet wird, werden Aspekte der Wortbedeutung aus dem Zahlenwert erschlossen und Beziehungen zwischen verschiedenen Worten aus dem Verhältnis ihrer jeweiligen Zahlenwerte hergestellt.


title: Tricky

text: Tricky (* 27. Januar 1968 in Bristol, England, eigentlich "Adrian Nicholas Matthews Thaws") ist ein britischer Rapper, Musiker und Produzent. Tricky gilt als einer der wichtigsten Protagonisten der Trip-Hop-Bewegung, obwohl er selbst diese Genrebezeichnung ablehnt.


title: Tricky

text: Thaws' Kindheit und Jugend waren geprägt durch die Abwesenheit seines Vaters, den er nie kennenlernte, und den Suizid der Mutter, als er vier Jahre alt war. Nach seiner Mutter "Maxine Quaye" benannte Tricky später sein erstes Soloalbum.


title: Tricky

text: Tricky war zunächst als befreundeter Gastmusiker auf den ersten beiden Alben der Bristoler Musikgruppe Massive Attack tätig, gehörte jedoch niemals offiziell zu der Band. 1994 trennte er sich von der Gruppe und begann eine Solokarriere. 1995 veröffentlichte er zusammen mit Martina Topley-Bird sein erstes Soloalbum "Maxinquaye", das ein Verkaufsschlager wurde und bis heute als Meilenstein und Pionieralbum des Trip-Hop gilt. Mit seiner plötzlichen internationalen Berühmtheit und dem folgenden Medieninteresse konnte sich Tricky nur schwer anfreunden. So äußert er sich in Interviews und auch in seinen Songs "Tricky Kid" oder "For Real" kritisch gegenüber Journalismus und Musikindustrie.


title: Tricky

text: Sein musikalisches Gesamtwerk ist nicht eindeutig einer Musikrichtung zuzuordnen. Nach Maxinquaye experimentierte er auf späteren Alben mit Musikstilen wie Reggae, Rock und Hip-Hop. Jedoch konnte er damit nie an den Erfolg seines Erstlings anknüpfen – weder in Hinsicht auf die Verkäufe, noch im Hinblick auf das Feedback durch die Kritik. Sein elftes Album "Vulnerable" tendiert gen Rock, obwohl es dennoch die typischen Züge des Tricky-Sounds aufweist. Im Juli 2008 erschien ein Studioalbum mit dem Titel "Knowle West Boy" auf dem Plattenlabel "Domino". Knowle West ist der Name des Stadtviertels von Bristol, in dem er aufwuchs. Im Dezember 2009 veröffentlichte Tricky gemeinsam mit dem Dub-Kollektiv "South Rakkas Crew" das Album "Tricky Meets South Rakkas Crew" bei "Domino". Im Mai 2013 erschien sein Album "False Idols", auf dem Tricky mit Künstlern wie Peter Silberman (The Antlers) und Nneka zusammenarbeitete. Das unter seinem realen Namen "Adrian Thaws" erschienene Album von 2014 erhielt teilweise sehr schlechte Kritiken.


title: Tricky

text: Als Schauspieler kann man ihn in dem Luc-Besson-Spielfilm "Das fünfte Element" an der Seite von Bösewicht Gary Oldman sehen. In weiteren Filmen ("Go Now", "Clean") verkörperte er stets sich selbst. 2005 sah man ihn im amerikanischen Fernsehen in der Serie "Girlfriends" in mehreren Episoden als Leader einer Band. Im Jahr 2008 hat er sein Regiedebüt "Brown Punk" veröffentlicht, in dem er selbst auch mitspielt und in dessen Soundtrack sich Bands von Trickys Plattenlabel "Brown Punk" wiederfinden.


title: Tricky

text: Seit 2015 lebt und arbeitet Tricky in Berlin. 2016 veröffentlichte er das Kollaborationsalbum "Skilled Mechanics" mit DJ Milo & Luke Harris. 2017 folgte "Ununiform", das Tricky während eines Aufenthaltes in Moskau konzipierte. Es enthält Features unter anderem von Martina Topley-Bird, der Filmregisseurin Asia Argento und dem russischen Rapper Smoky Mo.


title: Tricky

text: Im Mai 2020 erschien Trickys EP "20,20"; im Juni desselben Jahres kündigte die Single "Fall Please" das 14. Tricky-Album "Fall To Pieces" an. Der Online-Radiosender ByteFM bezeichnete die Single mit der Sängerin Marta Złakowska als „für Tricky-Verhältnisse sehr eingängig“.


title: Alarm im Weltall

text: Alarm im Weltall (Originaltitel: "Forbidden Planet", für „Verbotener Planet“) ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1956, basierend auf dem Theaterstück "Der Sturm" von William Shakespeare.


title: Alarm im Weltall

text: Der Raumkreuzer C-57D ist auf einer Search-and-Rescue-Mission unterwegs zum 4. Planeten des Altair-Systems. Zwanzig Jahre zuvor war dort das Raumschiff Bellerophon (benannt nach dem gleichnamigen Helden der griechischen Mythologie) mit einer Gruppe von Kolonisten an Bord verschwunden. Die Mannschaft des Kreuzers unter Kapitän Adams trifft dort jedoch nur einen Wissenschaftler namens Dr. Morbius an. Er und seine Tochter Altaira, die auf dem Planeten geboren wurde, sind die einzigen Überlebenden.


title: Alarm im Weltall

text: Morbius erklärt Adams, dass die Anwesenheit der Rettungsmannschaft nicht erforderlich sei, da er und seine Tochter durch den von Morbius selbst konstruierten Roboter „Robby“ mit allem versorgt würden, was sie bräuchten. Die Kolonisten seien alle durch eine unerklärliche Kraft getötet worden. Nur Morbius und seine Frau, die jedoch wenige Monate nach der Geburt der Tochter Altaira eines natürlichen Todes gestorben sei, seien gegen diese Kraft immun gewesen. Während Morbius darauf drängt, dass die Soldaten den Planeten wieder verlassen, wittert Adams hinter dem seltsamen Auftreten des Doktors und den unerklärlichen technischen Errungenschaften, die Morbius ihnen vorführt, ein Geheimnis. Bald schon sieht sich Adams darin bestätigt, als wichtige Teile des Raumschiffs zerstört werden und der Antrieb des Schiffes sabotiert wird. Adams will Morbius zur Rede stellen und entdeckt dabei dessen geheime Forschungsunterlagen und einen Geheimgang, welcher sich in Morbius’ Labor befindet.


title: Alarm im Weltall

text: Widerstrebend gibt Dr. Morbius eine Erklärung: Der Planet war einst die Heimat der Krell, die den Menschen technisch und ethisch überlegen waren, deren Zivilisation aber auf einen Schlag unerklärlicherweise vernichtet wurde. Auf der Oberfläche sind keine Zeichen ihrer Zivilisation zurückgeblieben – unter der Planetenoberfläche befinden sich jedoch riesige funktionierende Maschinenanlagen, Labore und gewaltige Bibliotheken, in denen das Wissen der Krell gespeichert ist. Morbius ist es gelungen, sich einiges Wissen der Krell anzueignen und die Maschinen zu bedienen.


title: Alarm im Weltall

text: Während Adams Morbius drängt, seine Erkenntnisse der Erde mitzuteilen, wird die Crew des Raumkreuzers von einem unsichtbaren Lebewesen angegriffen. Die Mannschaft kann sich nur mit Mühe des Angriffs erwehren; mehrere Besatzungsmitglieder sterben. Adams entschließt sich, Altair 4 zu verlassen und Morbius und seine Tochter, die sich in ihn verliebt hat, zu deren Sicherheit mitzunehmen. Als Morbius sich weigert und Altaira sich entschließt, ihren Vater zu verlassen, greift das unsichtbare Monster Morbius’ Haus an. Adams kommt dahinter, dass es sich bei dem Monster um das wütende Unbewusste des Professors handelt, das bei der Benutzung einer Maschine, die Gedanken materialisieren kann, unwissentlich freigesetzt wurde, was auch die Vernichtung der Krellkultur erklärt. Erst jetzt erkennt Morbius die verdrängte Wahrheit, gesteht seine Schuld ein und besiegt so sein eigenes Monster, das ihn aber vorher aus Wut über sein Handeln tödlich verletzt.


title: Alarm im Weltall

text: Morbius aktiviert daraufhin mit letzter Kraft die Selbstzerstörung von Altair 4, die 24 Stunden später stattfinden soll, und bittet dann Kapitän Adams, er solle seine Tochter retten, was dieser auch tut. 24 Stunden später beobachtet das Raumschiff mit der verbliebenen Mannschaft, Altaira und Robby an Bord die Explosion aus sicherer Entfernung. Adams will dafür sorgen, dass Morbius und die Geschehnisse auf dem Planeten im Interesse der zukünftigen Existenz der Menschheit nicht vergessen werden.


title: Alarm im Weltall

text: "Alarm im Weltall" war in kommerzieller Hinsicht kein großer Erfolg, bei Science-Fiction-Fans jedoch äußerst beliebt. Die Spezialeffekte waren für die 1950er Jahre sensationell.


title: Alarm im Weltall

text: Irving Block schrieb die Originalgeschichte zu "Alarm im Weltall". Wie er selbst bekannte, bediente er sich bei Shakespeares "Der Sturm". Aus der Insel wurde Altair 4, Prospero wurde Morbius, Miranda wurde Altaira, und Ariel mutierte zum Roboter „Robby“. Nach der Originalgeschichte sollte der Film im (damals noch weit entfernten) Jahr 1972 spielen. Da die Macher es allerdings für unrealistisch hielten, dass man in den 1970er Jahren über derartige Technik verfügen sollte, verlegte man die Handlung ins 23. Jahrhundert.


title: Alarm im Weltall

text: Der Film war der erste Film überhaupt, in dem ein von Menschen gesteuertes Raumschiff als fliegende Untertasse dargestellt wurde. Für den Film wurde ein ungefähr 51 Meter großes Modell des Kreuzers C-57D gebaut. Dieses wurde von einer großen im Studio gebauten Oberfläche von Altair IV umgeben, die nahtlos in eine gemalte Darstellung des Horizonts des Planeten überging. Für Totalen, in denen das Raumschiff zu sehen war, gab es drei unterschiedlich große Modelle, zum Beispiel für Aufnahmen im All oder Landeanflug auf Altair IV. Die Modelle waren 50, 110 und 220 cm groß. Alle Szenen, die auf der Oberfläche des Planeten spielen, wurden also aus mehreren Spezialeffekten zusammengesetzt. Der Roboter Robby war damals der teuerste Effekt aller Zeiten: bei 4.900.000 US-Dollar Kosten des Films verschlang die Darstellung von Robby allein 125.000 US-Dollar.


title: Alarm im Weltall

text: Ursprünglich hatte man MGM damit geködert, der Film werde billiger, da das Monster unsichtbar sei. Als man sich entschloss, die Umrisse des Wesens tricktechnisch anzudeuten, musste auf Hilfe von Zeichnern von der Walt Disney Company zurückgegriffen werden, da die MGM zu der Zeit kein eigenes Animationsstudio mehr besaß. In der Folge verteuerte sich die Produktion erheblich, was zum kommerziellen Misserfolg beitrug und das Science-Fiction-Genre auf Jahre hinaus bei Geldgebern diskreditierte. Jedoch sollte der Film viele nachfolgende Filme inspirieren und stellt somit einen Meilenstein im Science-Fiction-Genre dar.


title: Alarm im Weltall

text: Der Film kam 1957 in die deutschen Kinos, in dem Jahr, als der erste Satellit Sputnik 1 gestartet wurde. Es gab damals weder Raumfahrt noch lagen verwertbare Kenntnisse über den Weltraum vor. "Alarm im Weltall" hatte großen Einfluss auf die Science-Fiction, insbesondere auf "Star Trek". Dessen Schöpfer Gene Roddenberry gab an, vom Film inspiriert worden zu sein. Ein Beispiel dafür ist die synthetische Herstellung von Nahrungsmitteln und Gebrauchsgegenständen. War in "Alarm im Weltall" noch Robby der Roboter dafür zuständig, gibt es bei "Star Trek" sogenannte Replikatoren. Dazu kommen unter anderem die Kommunikatoren, die „einfachen Strahlenwaffen“ und die „Vereinten Planeten“. Weiter findet man eine Vorform des „Beamens“ (Entmaterialisieren der Mannschaft) beim Wechsel nach Unterlichtgeschwindigkeit, die dem späteren Beamen gleicht. Ähnlich ist zudem, dass hier wie dort der Kapitän, der Schiffsarzt und der erste Offizier an Außenmissionen teilnehmen. Auch die Geschichte von der untergegangenen außerirdischen Zivilisation, mit bedrohlichen Energiewesen und der obligatorischen Liebschaft des Kapitäns ähneln einigen späteren "Star-Trek"-Folgen. Wie später auch "Star Trek" sagte der Film das Ende des Kalten Krieges voraus; der Bordarzt Doktor Ostrow stammt aus Russland.


title: Alarm im Weltall

text: Auch George Lucas wurde durch den Film und seine visuellen Effekte inspiriert. So bildeten die Maschinenhallen der Krell zum Beispiel das Vorbild für Innenaufnahmen des Todessterns in "Krieg der Sterne" und für die Generatorhalle in "". Auch die schmelzenden Panzertüren am Ende des Films finden sich hier wieder. Weiterhin erinnert der Roboter Robby, der eine Vielzahl von Fremdsprachen beherrscht, an den Droiden C-3PO mit ähnlichen Fähigkeiten. Der Trailer zu "Alarm im Weltall" begann, wie später die "Star-Wars"-Reihe, mit einem gelben Lauftext.


title: Alarm im Weltall

text: Der im Film erstmals auftretende Roboter Robby wurde zu einer eigenen Kultfigur und hatte noch Jahre später Gastauftritte in Filmen und Serien, u. a. "SOS Raumschiff", "Twilight Zone", "Lost in Space", "Love Boat", "Columbo", "Gremlins" und, als gezeichnete Version, bei den "Simpsons". Im Jahr 2004 wurde er in die Robot Hall of Fame aufgenommen. Das Id-Monster wurde nach der Vorlage der bekannten Looney-Tunes-Figur Gossamer geschaffen.


title: Alarm im Weltall

text: Die unterirdischen Anlagen der Aliens waren Vorbild für die „Große Maschine“ in der Fernsehserie "Babylon 5", welche ab der Episode "Angriff der Aliens" vorkommt. Die beiden Anlagen gleichen sich fast bis aufs Haar.


title: Alarm im Weltall

text: Altaira nimmt im Rahmen der Handlung eine Sonderposition ein. Allein mit ihrem Vater und dem Roboter Robby aufgewachsen, fehlt ihrer Sozialisation ein Empfinden für die klassischen männlichen und weiblichen Rollen. Dies manifestiert sich in der Szene, wo sie als „unberührt“ in der Lage ist, selbst mit gefährlichen Wildtieren in direktem Kontakt zu agieren. Durch das Auftreten der rein männlichen Besatzung des Raumschiffes entsteht hier eine besondere Spannung – anfänglich nutzen einige Besatzungsmitgliedern ihre Naivität und suggerieren, der Austausch von Küssen sei keine implizit sexuelle Handlung, sondern alltäglicher Umgang von Menschen. Dieser von ihr nicht erkannte Verlust der „Unberührtheit“ wird deutlich in einer Szene, in der der Kapitän des Raumschiffes ein Wildtier erschießen muss, da dieses Altaira angreifen will. Im weiteren Verlauf entwickelt sich aber eine gefestigte Beziehung zum Kapitän, die sich letztendlich als stärker erweist als die zu ihrem Vater.


title: Alarm im Weltall

text: Das der Entstehungszeit des Films entsprechende Frauenbild charakterisiert also die Abwesenheit erotischer Empfindungen und Wünsche als „natürlich“ für eine Frau. Derartige Interessen können nur durch einen Mann geweckt werden und führen dann zu sofortigem Verlust der eigenen, nun als kindlich empfundenen Sensibilität und Intuition. Dies ist "Eine" mögliche Interpretation.


title: Alarm im Weltall

text: Eine Andere wäre, dass die psychologische Entwicklung eines "Menschen" oder einem "Lebewesen mit Bewusstsein" stark von dessen unter anderem sozialer Umwelt abhängig ist, so dass sich einige Fähigkeiten und Emotionen erst bei entsprechender Stimulation entwickeln. Auch die Sinne eines Menschen müssen beispielsweise nach der Geburt stimuliert werden, da sie sonst völlig verkümmern würden. Etwa die Augen, wenn ein Mensch nach der Geburt niemals dem Licht ausgesetzt wird. Dasselbe gilt auch für die emotionale Entwicklung, die im Film in aller Bravour dargestellt wird. Auf diesen speziellen Umstand könnte es der Film mit diesem "Frauenbild" abgezielt haben. Die zweite Interpretation wäre also, ein "Menschenbild", abgeleitet höchstwahrscheinlich von der schon zur damaligen Zeit bekannten Psychologie. Ein weiterer Umstand der sich an den Charakteren der Crew zeigt, der offensichtlich mehrere Frauen an Bord fehlen, oder der wenigstens eine Frau fehlt. Psychologie ist eine hoch komplexe Fähigkeit des Gehirns und bis heute nicht vollständig verstanden und entschlüsselt. Autoren versuchen immer wieder ihr bestes ihre geschaffenen Charaktere so realistisch wie nur möglich darzustellen. Das heißt schon wegen der Authentizität ist es häufig nötig die Psychologie zu Rate zu ziehen, um genau das zu erreichen. Und das Wissen über Psychologie war in den fünfziger und sechziger Jahren noch sehr weit von dem entfernt was wir heute über Psychologie wissen. Demzufolge ist diese Interpretation auch am wahrscheinlichsten.


title: Alarm im Weltall

text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand 1957 im MGM-Synchronisations-Atelier Berlin-Tempelhof. Die österreichische Uraufführung fand am 18. Januar 1957, die deutsche am 5. Februar 1957 statt.


title: Rajon

text: Rajon (Mehrzahl "Rajons" oder "Rajone"; , sonst ; , , , ) ist die Bezeichnung für eine Verwaltungseinheit in vielen Nachfolgestaaten der Sowjetunion, wie Aserbaidschan, Georgien (bis 2006), Lettland (bis 2009), Litauen, Moldau, Kirgisistan, Russland, der Ukraine und Belarus sowie in anderen Ländern, wie Bulgarien. Rajons entsprechen in etwa den deutschen Landkreisen bzw. den österreichischen Bezirken, in Städten den Stadtbezirken.


title: Rajon

text: Der Begriff Rayon kommt aus dem Französischen und bezeichnet dort in der Geometrie den Radius eines Kreises. Der Ausdruck in der Geometrie wiederum wurde vom Begriff des "Sonnenstrahls" entlehnt. Speziell für den russischen Regierungskreis wird auf Französisch auch die Schreibweise "raïon" verwendet.


title: Rajon

text: Aserbaidschan gliedert sich neben einer Autonomen Republik und elf Städten in 59 Rayons ('; Plural: ').


title: Rajon

text: In Bulgarien entspricht auf Verwaltungsebene ein Rajon (/'; Plural: /') einem Stadtbezirk. So besteht beispielsweise die Stadt Sofia aus 24 Stadtbezirken.


title: Rajon

text: In der bulgarischen Folklore werden die kulturell unterschiedlichen Regionen auch als "Rajon" bezeichnet:


title: Rajon

text: Seit 2003 ist die Republik Moldau in 32 Rajons () gegliedert. Sie lösten die deutlich größeren neun Kreise (', Plural: ') ab. Diese Rajons bilden mit den zwei autonomen Gebieten und den als Munizipien bezeichneten kreisfreien Städten die oberste Verwaltungsgliederungsebene der Republik Moldau.


title: Rajon

text: Alle vier Jahre wird der Präsident (') des Kreistags (') im Zuge der landesweit einheitlichen Kommunalwahlen gewählt.


title: Rajon

text: In Russland sind die Rajons verwaltungshierarchisch unterhalb der „Subjektebene“, also der obersten, föderalen Verwaltungsebene aus Gebieten ("Oblast"), Regionen ("Krai"), Autonomen Kreisen und autonomen Republiken angesiedelt. Die Rajons stehen auf derselben Ebene wie Stadtkreise "(gorodskoi okrug)."


title: Rajon

text: In zwei Republiken Russlands werden die Rajons auch im Russischen offiziell mit den aus den jeweiligen Nationalsprachen übernommenen, leicht abgewandelten Begriffen bezeichnet, haben dabei aber den gleichen Status wie „normale“ Rajons:


title: Rajon

text: Auch viele Großstädte werden in Rajons untergliedert, entsprechend Stadtbezirken, die oft jeweils mehrere historische Stadtteile oder -viertel umfassen. Teilweise werden diese städtischen Rajons übergreifend als „administrative“ oder „Verwaltungsrajons“ ("administratiwny rajon" in Tschita) oder „innerstädtische Rajons“ ("wnutrigorodskoi rajon;" in Kemerowo, Nischni Nowgorod, Nowokusnezk, Prokopjewsk, Tambow, Wladikawkas) bezeichnet. In Moskau bilden 125 Rajons die zweithöchste Verwaltungshierarchieebene in 10 der 12 Verwaltungsbezirke "(administratiwny okrug)". In Sankt Petersburg stellen 18 Rajons dagegen wie in anderen Großstädten die oberste Verwaltungsebene dar, sind dort aber abweichend ihrerseits in 111 Verwaltungseinheiten einer weiteren Hierarchieebe unterteilt. Einige Großstädte sind nicht in Rajons, sondern in Okrugs (was ebenfalls „Kreis“ oder „Bezirk“ bedeutet) oder Varianten davon gegliedert, beispielsweise Archangelsk („Territorialbezirke“, "territorialny okrug"), Krasnodar (einfach "okrug") oder Omsk („Verwaltungsbezirk“, "administratiwny okrug," wie Moskau in der obersten Verwaltungsebene).


title: Rajon

text: In der Sowjetunion wurden Rajons schrittweise ab den 1920er Jahren eingeführt, wobei sie die früheren Ujesde (und Okrugs) des Russischen Reiches ablösten. Aus diesen Rajons sind größtenteils die heutigen, gleichnamigen Verwaltungseinheiten mehrerer oben genannter Nachfolgestaaten der Sowjetunion hervorgegangen. In Georgien blieben die territorialen Grenzen vieler früherer Rajons erhalten, diese werden aber nicht mehr als Rajons bezeichnet, sondern bilden Munizipalitäten.


title: Theodor Blank

text: Theodor Anton Blank (* 19. September 1905 in Elz; † 14. Mai 1972 in Bonn) war ein deutscher Politiker der CDU, der das nach ihm benannte Amt Blank, eine Vorgängerinstitution des Bundesministeriums für Verteidigung (ab 1961 "der" Verteidigung), aufbaute und leitete. Von 1955 bis 1956 war er im Anschluss der erste Bundesminister für Verteidigung der Bundesrepublik Deutschland und von 1957 bis 1965 Bundesminister für Arbeit und Sozialordnung.


title: Theodor Blank

text: Theodor Blank wurde am 19. September 1905 als drittes von zehn Kindern in Elz im Westerwald geboren. Sein Vater war Schreiner. Seine Mutter war Margarete Blank, geborene Eufinger. Theodor Blank wurde katholisch getauft und auch in diesem Glauben erzogen. Seine Eltern zogen 1913 nach Dahlhausen bei Bochum. Beeinflusst durch seinen Vater, stand Blank in diesen Jahren den Zielen der Zentrumspartei nahe. Nach dem Volksschulabschluss 1919 absolvierte er bis 1923 eine Lehre als Modellschreiner und einen Lehrgang für Metallarbeiter. Bereits während der Lehrzeit trat er den christlichen Gewerkschaften bei. Nach seinem Berufsabschluss war er bis 1929 als Arbeiter in der Steinfabrik Dr. C. Otto & Comp. in Dahlhausen/Ruhr beschäftigt.


title: Theodor Blank

text: Blank war ab 1929 hauptamtlich beim Zentralverband christlicher Fabrik- und Transportarbeiter tätig und als Gewerkschaftssekretär für das nördliche und nordwestliche Ruhrgebiet zuständig. Sein Wirkungskreis in Dortmund bestand darin, hier als Agitations- und Verwaltungsstellenleiter wirksam zu werden. Dabei sammelte er seine ersten Erfahrungen in der gewerkschaftlichen Arbeit, vor allem aus der Sicht der Arbeiterschaft. In dieser Zeit erwarb er an einer Abendschule die Oberschulreife.


title: Theodor Blank

text: Mit der nationalsozialistischen Machtübernahme Anfang 1933 wurden die freien Gewerkschaften verboten. Das betraf auch die christlichen Gewerkschaften. Damit geriet Theodor Blank in die Arbeitslosigkeit, die auch in den Jahren 1934 und 1935 anhielt. Diese Zeit nutzte er, um sich beruflich zu qualifizieren. Unterstützung fand er dabei im Bischöflichen Konvikt in Braunsberg und bereitete sich hier auf seine Abiturprüfung vor, die er 1936 dann als Externer am Carl-Humann-Gymnasium in Essen-Steele ablegte. Im Anschluss daran nahm er ein Studium der Mathematik und Physik an der Universität Münster auf, das er aber aus finanziellen Gründen abbrechen musste.


title: Theodor Blank

text: Um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, arbeitete Blank deshalb ab 1937 für rund ein Jahr, außerhalb des Ruhrgebietes, in den Junkers Flugzeug- und Motorenwerken in Dessau. 1938 kehrte er nach Dortmund zurück und begann eine Tätigkeit als Konstrukteur für Grubenventilatoren bei einer Grubenbaufirma. Im Frühjahr 1939 begann er, neben dieser Beschäftigung, ein Studium der Ingenieurwissenschaften an der Technischen Hochschule Hannover. 1939 heiratete er die Dortmunderin Paula Baumgart.


title: Theodor Blank

text: Bereits Mitte August 1939 wurde er zur Wehrmacht einberufen und war hier als technischer Inspektor des Nachrichtenregiments einer Panzerdivision eingesetzt. Damit musste er erneut sein Studium abbrechen. In der Wehrmacht erreichte er den Dienstgrad eines Oberleutnants der Reserve. Kurz vor Ende des Krieges wurde Blank 1945 nördlich von Dachau von Soldaten der US-Armee gefangen genommen. Anfang Juli wurde er aus der Gefangenschaft entlassen und konnte nach Dortmund zurückkehren.


title: Theodor Blank

text: Unmittelbar nach Kriegsende nahm Theodor Blank seine Arbeit in der Gewerkschaftsbewegung wieder auf. Hier gehörte er zu den aktiven Organisatoren und späteren Mitbegründern des Deutschen Gewerkschaftsbundes. An der Seite Hans Böcklers (1875–1951) setzte er sich, aus seinen Erfahrungen während der Zeit des NS-Regimes, für die Bildung weltanschaulich und parteipolitisch unabhängiger Einheitsgewerkschaften ein. Von 1945 bis 1950 gehörte er dem Vorstand der IG Bergbau an; ab 1948 war er ihr dritter Vorsitzender.


title: Theodor Blank

text: Auf Empfehlung Konrad Adenauers wurde Theodor Blank 1947 in den Frankfurter Wirtschaftsrat des Vereinigten Wirtschaftsgebietes als Sprecher der Arbeitnehmer delegiert. In Dortmund gründete er den Verband der Christlich-Demokratischen Arbeitnehmerschaft mit. In diesen Gremien setzte er sich entschieden für die von Ludwig Erhard (1897–1977) vertretene neue Wirtschaftspolitik, zur Schaffung der Grundlagen für die soziale Marktwirtschaft, ein.


title: Theodor Blank

text: Sein Bruder Joseph Blank war von 1954 bis 1958 Landtagsabgeordneter in Nordrhein-Westfalen. Sein Sohn ist Theodor Blank junior. Sein Neffe Joseph-Theodor Blank gehörte dem Deutschen Bundestag von 1983 bis 2002 an.


title: Theodor Blank

text: Nach seiner Freilassung beteiligte sich Blank am Aufbau einer überkonfessionellen christlichen Volkspartei und gehörte mit zu den Gründern der Christlich Demokratischen Union Deutschlands (CDU) in Westfalen. Bereits ein Jahr später war er Vorsitzender der CDU-Fraktion im Dortmunder Stadtrat und wirkte hier vor allem als Sprecher der jungen Generation. Mit der Gründung des Landes Nordrhein-Westfalen 1946 war er Mitglied der CDU-Fraktion im Landtag, deren Vorsitzender Konrad Adenauer (1876–1967) war. Von 1958 bis 1969 war er Mitglied im Bundesvorstand der CDU, außerdem von 1958 bis 1966 stellvertretender CDU-Bundesvorsitzender und damit Mitglied im Präsidium der CDU.


title: Theodor Blank

text: Als junger Aktivist auf der politischen Bühne wurde Theodor Blank am 14. Dezember 1945 in die Dortmunder Stadtvertretung berufen. Im Oktober 1946 wurde er Mitglied des von der britischen Besatzungsmacht ernannten Landtags Nordrhein-Westfalens. Von 1947 bis 1949 gehörte er außerdem dem Wirtschaftsrat der Bizone an. Dort war er ein entschiedener Verfechter der sozialen Marktwirtschaft nach dem Modell des Ahlener Programms der nordrhein-westfälischen CDU, das am 3. Februar 1947 bei einer Tagung im St.-Michael-Gymnasium der Stadt Ahlen angenommen worden war. „Überwindet Kapitalismus und Marxismus“ war die dominierende Zielstellung aus den Erfahrungen der letzten zwei Jahrzehnte in Deutschland.


title: Theodor Blank

text: Seit der ersten Bundestagswahl 1949 war Theodor Blank Mitglied des Deutschen Bundestages. Als Direktkandidat des Wahlkreises Borken – Bocholt – Ahaus zog er als Mitglied in den Bundestag ein. Damit begann eine lange, über viele Jahre anhaltende erfolgreiche Tradition. Theodor Blank ist stets als direkt gewählter Abgeordneter des Wahlkreises Borken – Bocholt – Ahaus beziehungsweise Ahaus-Bocholt in den Bundestag eingezogen. Nach seinem Ausscheiden aus der Bundesregierung fungierte er 1965 bis 1969 als stellvertretender Vorsitzender der CDU/CSU-Bundestagsfraktion, nachdem er schon 1956/1957 dem Fraktionsvorstand als Beisitzer angehört hatte. 1957 arbeitete er im Rahmen seines Bundestagsmandats mit an dem Gesetzentwurf der Unionsfraktion zur Privatisierung des Volkswagenwerks.


title: Theodor Blank

text: 1952 gehörte Blank zu einer Gruppe von 34 Abgeordneten der CDU/CSU-Fraktion, die einen Gesetzentwurf zur Einführung des relativen Mehrheitswahlrechts in den Bundestag einbrachten und damit auch die Stabilität der Koalition gefährdeten, da dies für die anderen Parteien in der Regierung eine Bedrohung ihrer parlamentarischen Existenz bedeutete.


title: Theodor Blank

text: Theodor Blank legte aus gesundheitlichen Gründen am 21. April 1972, bereits schwerkrank, sein Abgeordnetenmandat nieder.


title: Theodor Blank

text: Am 23. Mai 1949 trat das Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland in Kraft. Der Aufbau der Bundesorgane begann am 14. August 1949 mit den ersten Wahlen zum Bundestag. Als Wahlsieger gingen die CDU/CSU hervor. Von Konrad Adenauer wurde Theodor Blank angetragen, in der ersten Regierung der Bundesrepublik das Amt des Bundesministers für Arbeit zu übernehmen. Zugunsten von Anton Storch (1892–1975), der auch aus den Reihen der christlichen Gewerkschaften kam, und ebenfalls für diese Position im Gespräch war, verzichtete Blank auf dieses Amt. Am 20. September 1949 wurde Storch als erster Bundesminister für Arbeit bestätigt.


title: Theodor Blank

text: Mitte des Jahres 1950 war das Thema der Sicherheit des noch jungen Staates stärker in den Fokus der politischen Überlegungen von Bundeskanzler Adenauer gerückt. Deshalb berief er als seinen Sicherheitsberater am 24. Mai 1950 den ehemaligen General der Panzertruppe Gerhard Graf von Schwerin (1899–1980). Theodor Blank und weitere Unionsparlamentarier wurden am 13. Juli 1950 vom amerikanischen Hochkommissar John Jay McCloy (1895–1989) vor die Frage der Wiederaufrüstung der Bundesrepublik gestellt. Die Antwort war, wie sich später Franz Josef Strauß (1915–1988) erinnerte, „Ja“ aber nur bei voller Gleichberechtigung. Nach Unstimmigkeiten bereits nach einigen Monaten mit Graf von Schwerin wurde am 17. Oktober 1950 Theodor Blank dem Kabinett als neuer Sicherheitsbeauftragter vorgestellt und von Schwerin von dieser Tätigkeit entbunden.


title: Theodor Blank

text: Ein wichtiges Prinzip dieser sicherheitspolitischen Tätigkeit, das Konrad Adenauer aus den Erfahrungen der deutschen Geschichte vehement verteidigte, war das Primat der Politik gegenüber allem Militärischen. Am 26. Oktober 1950 wurde Theodor Blank zum "Beauftragten des Bundeskanzlers für die mit der Vermehrung der alliierten Truppen zusammenhängenden Fragen" ernannt. Er war neben seiner politischen Haltung und den vor allem seit 1945 gesammelten Erfahrungen in der Gewerkschafts- und Parteiarbeit für dieses Amt ausgewählt worden, da er als „einfacher“ Reserveoffizier in der Öffentlichkeit nicht mit dem deutschen Militarismus in Verbindung gebracht werden konnte und eine gute Gewähr dafür bot, dass an dieser sensiblen Stelle des politischen Agierens nicht militärische Überlegungen die Überhand gewannen. Als Sonderbeauftragter des Kanzlers richtete Blank ab Ende 1950 das "Amt Blank" (auch Dienststelle Blank genannt) ein, das sich ausschließlich mit einer geplanten zukünftigen Wiederbewaffnung Deutschlands beschäftigte, was in der Öffentlichkeit sehr umstritten war. Damaligen Umfragen zufolge waren 70 % der Bevölkerung gegen eine Wiederbewaffnung. Seine Dienststelle befand sich anfangs in einem Behelfsbau am Bonner Museum Koenig und ab Dezember 1950 in der Ermekeilkaserne.


title: Theodor Blank

text: Die erste grundsätzliche Aufgabe von Theodor Blank in diesem neu geschaffenen Amt bestand darin, die deutschen Interessen bei der Umsetzung des Pleven-Planes vom 24. Oktober 1950, als Vorschlag zur Bildung einer Europa-Armee, der auch deutsche Bataillone angehören sollten, sicherzustellen. Das war ein Vorschlag des damaligen französischen Ministerpräsidenten René Pleven (1901–1993) zur Schaffung einer „integrierten westeuropäischen Streitmacht unter einheitlichem Kommando“, der das Ziel verfolgte, dass Deutschland nicht Mitglied der 1949 gegründeten NATO (englisch North Atlantic Treaty Organization „Organisation des Nordatlantikvertrags“ bzw. Nordatlantikpakt-Organisation) werden und nicht über eigene militärische Großverbände verfügen sollte. Die Verhandlungen dazu, für die Theodor Blank die Vollmacht der Bundesregierung erhielt und durch Konrad Adenauer mit der Leitung der Verhandlungsdelegation beim „Interimsausschuss für die Organisation der Europäischen Verteidigungsgemeinschaft“ betraut wurde. Die Verhandlungen begannen am 15. Februar 1951 in Paris und dauerten bis zum Juni an. Von Beginn weg wurde deutlich, dass die französischen und deutschen Interessen nur im Rahmen der Europäischen Verteidigungsgemeinschaft unter einen Hut zu bekommen wären. Obwohl Theodor Blank über keine diplomatischen Vorerfahrungen verfügte und auch nicht mit den Rahmenbedingungen und Verhaltensweisen auf diesem internationalen Parkett vertraut war, konnte er gute Bedingungen zur Aufstellung eines deutschen militärischen Kontingentes an Streitkräften, mit nur geringer Diskriminierung für Deutschland, aushandeln. Deutschland übernahm die Verpflichtung zur Aufstellung von zwölf homogenen Panzerdivisionen. Als militärische Experten an seiner Seite wirkten die ehemaligen Generäle der Wehrmacht und späteren Generäle der Bundeswehr Hans Speidel (1897–1984), Adolf Heusinger (1897–1982) und Johann Adolf Graf von Kielmansegg (1906–2006) an den Verhandlungen mit.


title: Theodor Blank

text: Darüber hinaus führte das Amt Blank Untersuchungen zur Uniformierung der zukünftigen Streitkräfte, unterbreitete Vorschläge zu Tarnmustern, zur Ausgestaltung von Kampf- und Ausgehanzügen. Auch für die Einführung von militärischen Fahrzeugen wie dem DKW Munga war das Amt verantwortlich.


title: Theodor Blank

text: Zu diesem Zeitpunkt arbeiteten zwei Verwaltungsangestellte und eine kleine militärische Planungsgruppe unter der Leitung von Blank im neu geschaffenen Amt. Die fehlende äußerlich repräsentative Position führte bei der Umsetzung bestimmter Teilziele seines Arbeitsbereiches immer wieder zu innenpolitischem Druck. Auch seine militärischen Fachpartner, ehemalige Generäle, hohe Offiziere die während des Krieges in klaren Führungsstrukturen Befehle erhalten und umgesetzt hatten, waren klare Machtstrukturen gewöhnt. Durch das Ergebnis der Bundestagswahl vom 6. September 1953 sah sich Konrad Adenauer auch in seiner sicherheitspolitischen Konzeption bestätigt. Nach der Aufstellung des neuen Regierungskabinetts verlangte Theodor Blank, um eine deutlichere Legitimation für sein Wirken zu erhalten, das Amt des Verteidigungsministers einzunehmen. Bundeskanzler Konrad Adenauer lehnte das aber mit der Begründung ab, dass er Frankreich nicht noch mehr Gegenargumente zum Aufbau bundesdeutscher Streitkräfte in die Hände geben wollte. Inzwischen war das Amt Blank auf 831 Mitarbeiter angewachsen.


title: Theodor Blank

text: Am 30. August 1954 lehnte die französische Nationalversammlung eine Ratifizierung des bereits am 27. Mai 1952 von allen beteiligten Regierungen unterzeichneten EVG-Vertrages ab. Damit stand Konrad Adenauer vor dem Scherbenhaufen seiner Sicherheitspolitik. Aber auch für Theodor Blank stellte diese neue Situation ein Desaster dar. Seine Anstrengungen und erreichten Teilergebnisse zum Aufbau eigener bundesdeutscher Streitkräfte waren über Nacht hinweggefegt worden. Auch hatten ihn die äußerst schwierige Situation, in der er seit 1950 agierte, und der auf ihm lastende Druck physisch stark verschlissen. Er stand politisch gesehen am Nullpunkt.


title: Theodor Blank

text: Im Zuge der Kritik an der Wiederbewaffnung war Blank auch persönlichen Angriffen ausgesetzt. Ein Zwischenfall ereignete sich am 24. November 1954 in Augsburg. Bei einer Wahlveranstaltung der CSU in der Gaststätte des Rosenaustadions kam er nach der Begrüßung „Meine Damen und Herren“ 25 Minuten lang nicht zu Wort. Über 700 Randalierer im völlig überfüllten Lokal brüllten den Redner nieder. Als ihn die Polizei hinausbegleitete, wurde Blank „von einem Glassplitter, der von einem aus der Menge geschleuderten Weinglas stammte, an der rechten Wange verletzt und außerdem von einer Krücke ins Kreuz getroffen, die ein Kriegsversehrter schwang“.


title: Theodor Blank

text: Am 7. Juni 1955 wurde Theodor Blank zum ersten Bundesminister für Verteidigung ernannt. Von diesem Amt trat er am 16. Oktober 1956 im Rahmen der ersten großen Kabinettsreform der Regierung Adenauer zurück. In seine Amtszeit fiel die Aufgabe der Materialbeschaffung für die neugegründete Bundeswehr; wie z. B. den Schützenpanzer HS 30. Blanks Nachfolger als Bundesminister für Verteidigung wurde sein Rivale Franz Josef Strauß. Nach der Bundestagswahl 1957 wurde er am 29. Oktober 1957 zum Bundesminister für Arbeit und Sozialordnung ernannt. Nach der Bundestagswahl 1965 schied er am 26. Oktober 1965 aus der Bundesregierung aus.


title: Theodor Blank

text: Im Jahr 2010 wurde in seinem ehemaligen Wohnort Brackel eine neue Straße ihm zu Ehren benannt, die Theodor-Blank-Allee. Die Kaserne am Heeresflugplatz Rheine-Bentlage trägt zu seinen Ehren den Namen Theodor-Blank-Kaserne.


title: Harley Quinn (Fernsehserie)

text: Harley Quinn ist eine US-amerikanische Zeichentrickserie über die gleichnamige Protagonistin. Die Pilotfolge wurde vom Streamingdienst DC Universe am 29. November 2019 veröffentlicht. Die zweite Staffel startete am 3. April 2020. Seit dem 29. September 2021 strahlt Warner TV Comedy die erste Staffel im deutschsprachigen Raum aus.


title: Harley Quinn (Fernsehserie)

text: Am 19. September 2020 verlängerte HBO Max die Serie um eine dritte Staffel. Am 31. August 2022 verlängerte HBO Max die Serie um eine vierte Staffel.


title: Harley Quinn (Fernsehserie)

text: Die Serie handelt von den Abenteuern von Harley Quinn. Nachdem sich der Joker von ihr getrennt hat, versucht sie der Legion of Doom beizutreten. Gemeinsam mit Poison Ivy gründet sie ihr eigenes Team, das neben den beiden aus Clayface, Doctor Psycho, King Shark und Sy Borgman besteht, und will eine bekannte Schurkin werden. Als sie ihr Ziel erreicht hat distanziert sie sich von ihrem Team und wird vom Joker, der Gotham eingenommen hat, immer noch nicht ernst genommen. Am Ende gelingt es Harley mit ihrem Team den Joker zu stürzen, was allerdings auch zu der Zerstörung von Gotham führt. Im Verlauf der Staffel verliebt sich Poison Ivy außerdem in Kite Man und es kommt zu Kämpfen mit Batman.


title: Harley Quinn (Fernsehserie)

text: In der zweiten Staffel wird Gotham von dem Rest der USA isoliert und von der neugegründeten Injustice League geführt, die die Stadtteile an die Schurken Bane, Pinguin, Riddler und Mr. Freeze aufgeteilt hat. Harley weigert sich der Injustice League beizutreten und versucht mit ihrem Team Gotham zurückzugewinnen, indem sie mit ihrem Team die anderen Schurken besiegt. Sowohl der Joker und Batman haben überlebt, wobei der Joker seine Erinnerungen verlor und Batman noch kampfunfähig ist, weswegen Batgirl für ihn einspringt, die von James Gordon unterstützt wird.


title: Harley Quinn (Fernsehserie)

text: Am 20. November 2017 wurde bekannt gegeben, dass das zu dem Zeitpunkt in Entwicklung befindliche Streaming-Portal mit Inhalten von DC Comics, das später DC Universe benannt wurde, unter der Produktion von Jennifer Coyle 26 halbstündige Folgen über die Figur Harley Quinn bestellt hat. Als involvierte Produktionsunternehmen wurden Ehsugadee Productions und Warner Bros. Animation genannt. "Harley Quinn" wurde als animierte Action-Comedyserie für Erwachsene angekündigt, die von Justin Halpern, Patrick Schumacker und Dean Lorey geschaffen wurden und die auch die Drehbücher verfassten. Gemeinsam mit Sam Register sollten sie auch als Executive Producer fungieren. Im Oktober 2018 stieß Kaley Cuoco mit ihrem Produktionsunternehmen Yes, Norman Productions zum Produktionsteam hinzu.


title: Harley Quinn (Fernsehserie)

text: Für die englischsprachige Synchronisation der Serie ist Charlie Adler verantwortlich. Ursprünglich sollte Harley Quinn durch Margot Robbie, die Quinn im DC Extended Universe verkörpert, synchronisiert werden. Im Oktober 2018 wurde jedoch bekannt gegeben, dass Kaley Cuoco diese Rolle für die Serie übernehmen wird.


title: Harley Quinn (Fernsehserie)

text: Im Juni 2018 wurde die Serienpremiere für 2019 angekündigt und im folgenden Oktober der Release-Termin auf Oktober 2019 präzisiert. Die Veröffentlichung der letzten Episode wurde für Anfang 2020 angekündigt. Am 4. Oktober 2019 wurde die Veröffentlichung jedoch auf den 29. November 2019 verschoben. Vor der Veröffentlichung wurde sowohl auf der New York Comic-Con als auch auf der San Diego Comic-Con 2019 ein Trailer zur Serie veröffentlicht.


title: Harley Quinn (Fernsehserie)

text: Die Serie erhielt überwiegend positive Kritiken mit 87 von 100 Punkten auf Rotten Tomatoes und einem Metascore von 82 von 100 Punkten. Der Hollywood Reporter lobt das gut geschriebene Drehbuch, den Humor und nostalgischen Charakter der Serie. Variety sieht den Erfolg vor allem in den Charme eines Samstagmorgencartoons, der aber durch die unzensierte Gewaltdarstellung zeigt, dass sich an ein erwachsenes Publikum gerichtet wird. Dabei wird Harley Quinn als eine Person dargestellt, die ihren eigenen Weg und ihre Unabhängigkeit vom Joker sucht, sich dabei aber oft naiv, lustig oder seltsam anstellt.


title: Spätromantik

text: Die Spätromantik bezeichnet chronologisch die letzte Phase der Romantik als kunsthistorische und literarische Epoche zwischen etwa 1820 und 1850. In der Malerei dauerte die Spätromantik bis Ende des 19. Jahrhunderts, in der Musik bis in die Anfänge des 20. Jahrhunderts (Gustav Mahler, Richard Strauss). Zentren der literarischen Spätromantik waren Wien, München und zeitweise Dresden und Berlin.


title: Spätromantik

text: Die ältere Literaturwissenschaft nimmt noch eine Einteilung vornehmlich der deutschen Romantik in Früh-, Hoch- und Spätromantik vor. Die neuere Forschung betrachtet diese Unterteilung der Romantik in vermeintlich streng abgrenzbare Phasen teilweise kritisch, denn Tendenzen und Ideen aus der Frühromantik sind auch noch in den späteren Phasen erkennbar. Dennoch findet man die Unterteilung der Romantik in Früh-, Hoch- und Spätromantik noch in Übersichts- und Einführungsliteratur, allerdings mit dem Hinweis, dass die Romantik sich zwar in Phasen entwickelte, aber sowohl durch Kontinuität wie durch Brüche gekennzeichnet sei.


title: Spätromantik

text: In älterer literaturwissenschaftlicher Forschung wird häufig auch zwischen einer progressiven Frühromantik und einer restaurativen Spätromantik unterschieden. Grundgedanke hinter dieser Unterscheidung war die Vorstellung, dass die Frühromantiker, insbesondere Friedrich Schlegel mit seinen programmatischen Schriften, sich der Rationalität und den philosophischen Ideen der Aufklärung und des Deutschen Idealismus verpflichtet sahen. Die Einstellungen der Spätromantiker hingegen, so die Argumentation der älteren Literaturwissenschaft, verschoben sich zugunsten der Beschäftigung mit der menschlichen Irrationalität, zur Befürwortung der politischen Restauration und der katholischen Kirche. Die Unterteilung in Früh-, Hoch- und Spätromantik entsprach auch einem Modell der Romantik, deren Entwicklung durch „Ausbreitung, Blütezeit und Verfall“ gekennzeichnet war.


title: Spätromantik

text: In der heutigen Literaturwissenschaft wird diese einseitige Sicht der Spätromantik versucht zu vermeiden und es wird sich um eine differenziertere Sicht der Spätromantik bemüht. So wird argumentiert, dass einerseits die Frühromantik zwar stärker durch die Auswirkungen der Französischen Revolution geprägt ist, während die Spätromantik in eine Phase der Napoleonischen Kriege und der Metternichschen Restauration fällt. Andererseits gibt es auch eine Kontinuität, denn die Ideen, Formen und Motive der Frühromantik werden in der Spätromantik weiter entwickelt und zur Vollendung geführt. Eine verbindende Figur zwischen Früh- und Spätromantik ist Ludwig Tieck, dessen Werk die gesamte Periode der Romantik umfasst.


title: Spätromantik

text: Die Phase der Spätromantik in der (deutschen) Literatur wird etwa zwischen 1820 und 1850 angesetzt. In dieser Phase lassen sich folgende Tendenzen beobachten: Zum einen wandten sich Autoren wie Ludwig Tieck, Clemens Brentano, Achim von Arnim und später auch E. T. A. Hoffmann und Joseph von Eichendorff stärker der „Nachtseite“ des rationalen Diskurses zu, d. h. sie machen Angst, Grauen, Übernatürliches und Wahnsinn zu Motiven ihrer Literatur. War die frühe Romantik noch durch eine Vielfalt an Weltanschauungen gekennzeichnet, verengt sich das Feld der Spätromantiker zunehmend auf Autoren, die sich der christlichen, vor allem der katholischen Kirche zuwandten und die Romantik zum Teil als katholisches Projekt interpretierten, weshalb in der literaturwissenschaftlichen Forschung auch von „katholischer Spätromantik“ gesprochen wird. Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang Brentano, der 1817 zum Katholizismus konvertierte und sich ab den 1820er Jahren neben vereinzelter Lyrik vor allem auf tendenziell religiöse Schriften konzentrierte und deshalb von Heinrich Heine auch als „korrespondierendes Mitglied der katholischen Propaganda“ verspottet wurde.