title: Noizy

text: Rajku wurde im Jahr 1986 in Sukth, einem Ort zwischen der Hafenstadt Durrës und der albanischen Hauptstadt Tirana, geboren. In vielen Liedern erwähnt er jedoch, dass seine Familie ursprünglich aus Dibër, einer Region im Nordosten Albaniens, stammt. Im Jahr 1997 brachen in Albanien Unruhen aus, woraufhin Noizy und seine Familie illegal nach Großbritannien auswanderten und sie sich im Südosten von London, in Woolwich, niederließen. Obwohl die Eltern von Rajku für ein "besseres Leben" der Kinder aus Albanien emigrierten, war Rajku in seinem ehemaligen Viertel bereits im frühen Alter mit Gewalt und Kriminalität in Kontakt gekommen.


title: Noizy

text: Im Jahr 2001 gründete er als 15-Jähriger die noch bis heute existierende Gruppe "O.T.R ." (früher: "On The Run", heute: "On Top of the Rest"), welche laut eigenen Aussagen oftmals in Konflikte mit der New Scotland Yard geriet. Rajku lernte früh Kickboxen. Er stellte im Jahr 2005 einen bis heute noch existierenden Rekord auf, indem er in 15 Streetfight-Kämpfen 15 Mal durch K.O. gewann. Sein Vater gehört dem muslimischen Glauben an und seine Mutter dem katholischen. Da seine Schwester dem islamischen Glauben angehört, entschied Rigels sich dem Christentum zu widmen, weshalb er auch lange Zeit eine Kreuzkette trug. Dennoch befürwortet Noizy religiöse Toleranz.


title: Noizy

text: Noizy veröffentlichte im Juli 2006 sein erstes Lied "Kosovë-Shqipni." 2008 unterschrieb er einen Vertrag bei "zig zag Records, O.T.R. (On Top of the Rest)", bei denen er 2009 sein erstes Studioalbum "Pak më ndryshe" veröffentlichte. 2010 veröffentlichte er das Mixtape "Most Wanted". Sein zweites Studioalbum "The Leader" erschien 2013 und sein viertes "The Hardest in the Market" im Juli 2014. Im Frühjahr 2017 wirkte er bei Zunas Single "Nummer 1" mit, welcher in den deutschen Charts Platz sieben belegte und die im März 2018 vom Bundesverband Musikindustrie mit Gold ausgezeichnet wurde. Im März 2018 erschien mit "Kriminell" seine zweite Zusammenarbeit mit der Dresdener Rap-Crew KMN Gang, im Juni folgte die Single "Toto" in Kooperation mit dem Rapper RAF Camora.


title: Cave

text: Cave wird im medizinischen Sprachgebrauch verwendet, um mit Nachdruck warnend auf einen bestimmten Sachverhalt, z. B. auf Wechselwirkungen oder Komplikationen, aufmerksam zu machen.


title: Leanderturm

text: Der Leanderturm (, „Mädchenturm“) ist ein Leuchtturm aus dem 18. Jahrhundert und liegt in Istanbul etwa 180 Meter vor Üsküdar auf einer kleinen Insel im Bosporus. Er gehört zu den Wahrzeichen der Stadt.


title: Leanderturm

text: Hier soll das eine Ende der großen Kette befestigt worden sein, die angeblich bei den Angriffen auf Byzanz über den Bosporus gespannt wurde. Das andere Ende sei an einem Turm des Mangana-Palastes befestigt gewesen. Es wird allerdings nicht berichtet, wie die Kette an der Wasseroberfläche gehalten wurde. Der etwa 30 Meter hohe Turm diente im Laufe der Zeit als Leuchtturm, optischer Telegraf, Quarantänestation, Zollhaus und Alterssitz für Seeoffiziere. Heute beherbergt er ein Restaurant. Seine heutige Gestalt geht auf das späte 18. Jahrhundert zurück.


title: Leanderturm

text: Die europäische Bezeichnung „Leanderturm“ geht auf einen antiken Stoff zurück, der nicht im Bosporus, sondern in den Dardanellen lokalisiert ist: Der Überlieferung nach schwamm Leander jede Nacht zu seiner geliebten Hero durch den Hellespont, bis eines Nachts die Fackel, die ihm den Weg wies, erloschen war. Er verlor die Orientierung und ertrank. Als Hero ihren toten Geliebten am Ufer fand, warf sie sich ebenfalls in die Fluten.


title: Leanderturm

text: Der türkische Name „Mädchenturm“ leitet sich von der Legende einer Prinzessin ab, der ein Wahrsager den Tod durch Gift vorausgesagt hatte und die daraufhin von ihrem Vater in den Turm eingeschlossen wurde. Dort wurde sie von einer Schlange, welche in einem Obstkorb zu ihr gelangt war, gebissen und getötet. Eine ähnliche Legende wird an zahlreichen Orten und Inseln, nicht nur der Türkei, erzählt, unter anderem bei der Mädchenburg ("Kız kalesi") im südtürkischen Ort Kızkalesi.


title: Leanderturm

text: Der Turm taucht im Finale des James-Bond-Films "Die Welt ist nicht genug" auf, wo er Bonds Gegenspielerin Elektra King (Sophie Marceau) als Versteck dient. Allerdings entstanden die Innenaufnahmen mit den Schauspielern an bzw. in einem Nachbau in den Pinewood Studios.


title: Überredung (Film)

text: Überredung (Originaltitel "Persuasion") ist ein Filmdrama von Carrie Cracknell, das im Jahr 2022 als Netflix Original veröffentlicht wurde. Es handelt sich um eine moderne Verfilmung des gleichnamigen Romans von Jane Austen.


title: Überredung (Film)

text: Anne Elliot lebt mit ihrer hochnäsigen Familie am Rande des Bankrotts. Um Kosten zu sparen, soll die Familie nach Bath gehen und das Eigenheim vermieten. Die bereits ausgezogene Schwester, Mary Musgrove, fühlt sich krank. Anne kommt nicht mit nach Bath, um sich um Mary zu kümmern, die nebenan wohnt. Sie lernt den Mieter des Hauses kennen, Admiral Croft. Dieser kündigt an, dass Captain Frederick Wentworth zu Besuch kommt. Vor sieben Jahren waren Anne und Wentworth ineinander verliebt. Auf Anraten von Lady Russell lehnte Anne eine Heirat ab, weil Wentworth damals mittellos war. Nun hat er in der Marine Karriere gemacht und ist reich. Anne trauert der vergangenen Liebe immer noch hinterher.


title: Überredung (Film)

text: Anne gibt sich gegenüber Mary freundlich und zuvorkommend, obwohl sie das Schauspiel von Mary durchschaut. Mary ist sich durchaus bewusst, dass sie ihre Leiden vortäuscht, um Aufmerksamkeit zu erlangen. Anne nimmt das Benehmen ihrer Schwester mit Humor und versteht sich wunderbar mit der übrigen Familie Musgrove.


title: Überredung (Film)

text: Bei einem gemeinsamen Essen der Crofts und der Musgroves geht Anne Wentworth aus dem Weg. Es kommt dazu, dass Louisa neben Wentworth sitzt. Die beiden verstehen sich sehr gut. Anne ist verlegen und erzählt lautstark, dass der Ehemann von Mary zuerst sie heiraten wollte, was sie ablehnte.


title: Überredung (Film)

text: Bei einem Ausflug nach Lyme kommen sich Louisa und Wentworth näher. Bei einer Treppe will sich Louisa fallen lassen, damit Wentworth sie auffängt. Dieser macht deutlich, dass sie das nicht machen soll. Louisa stürzt und verletzt sich schwer. Anne reist ab, weil Mary darauf besteht sich um Louisa zu kümmern, damit sie sich nützlich fühlen kann.


title: Überredung (Film)

text: Anne erfährt, dass sich Louisa verlobt hat und geht davon aus, dass es sich um Wentworth handeln muss. Währenddessen kommt der Cousin William Elliot zur Familie Elliot. Er soll das Vermögen erben. Damit dies so bleibt, will er dafür sorgen, dass Annes Vater, Sir Walter Elliot, keine neue Liebesbeziehung anfängt und doch noch einen Sohn kriegt. Dies räumt er gegenüber Anne offen ein. Entsprechend seinem Plan macht er Mrs. Clay den Hof, die Sir Walter heiraten will. Gleichzeitig versteht er sich aber auch sehr gut mit Anne, die seinen Umgang als Ablenkung genießt.


title: Überredung (Film)

text: Wentworth kommt nach Bath. Bei einem gesellschaftlichen Anlass, erläutert Anne, wie beständig die Gefühle einer Frau seien. Dies hört Wentworth und schreibt an Ort und Stelle einen Brief an Anne, in dem er seine Liebe gegenüber Anne gesteht. Es kommt heraus, dass Louisa sich mit einem Kollegen von Wentworth verlobt hat. Anne und Wentworth finden zueinander. Die letzte Szene zeigt Anne und Wentworth am Meer und man sieht einen Ehering an Annes Hand.


title: Überredung (Film)

text: Der Film basiert auf dem Roman "Überredung" (Originaltitel "Persuasion") von Jane Austen. Im Deutschen wurde er auch unter den Titeln "Anne Elliot oder die Kraft der Überredung", "Anne Elliot" und "Verführung" veröffentlicht. Es handelt sich dabei um den letzten vollständigen Roman von Austen. Sie schrieb ihn zwischen August 1815 und August 1816.


title: Überredung (Film)

text: Regie führte Carrie Cracknell. Die renommierte Theaterregisseurin gibt damit ihr Debüt als Spielfilmregisseurin. Die Adaption von "Persuasion" übernahmen Ron Bass und Alice Victoria Winslow, die ihrem Drehbuch einen modernen Anstrich verliehen.


title: Überredung (Film)

text: Dakota Johnson spielt in der Hauptrolle Anne Elliot. Cosmo Jarvis spielt Frederick Wentworth. In weiteren Rollen sind Henry Golding als Mr. Elliot und Mia McKenna-Bruce als Mary Elliot zu sehen.


title: Überredung (Film)

text: Im Juni 2021 drehte man in der Kleinstadt Lyme Regis in der südwestenglischen Grafschaft Dorset, unter anderem an der historischen Hafenmauer „The Cobb“ und im Hafengebiet am Holmbush Beach und Monmouth Beach und hiernach in der Stadt Bath im Westen Englands, dort in der Gegend Brock Street, Upper Church Street, Bath Street und Hot Bath Street. „The Cobb“ in Lyme Regis spielt auch in Austens "Persuasion" eine Rolle, in die Stadt Bath war Austen im Jahr 1801 gemeinsam mit ihren Eltern und ihrer ebenfalls unverheirateten Schwester gezogen. Als Kameramann fungierte Joe Anderson.


title: Überredung (Film)

text: Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 31 Prozent. Zusammengefasst soll der chaotisch anachronistische Film trotz den Bemühungen von Dakota Johnson keine lohnende Adaption sein.


title: Überredung (Film)

text: Peter Debruge von "Variety" vergleicht den Film mit der Serie "Fleabag" und dem Film "Emma" und bedauert, dass die Verfilmung der Buchvorlage nicht treu geblieben ist. Die Protagonistin Anne kommentiere die Handlung als Erzählerin des Films in moderner Weise, halte sich dann aber unglaubwürdig an alle gesellschaftlichen Vorgaben. Christy Lemire kritisiert den Film dagegen nicht wegen seiner Modernisierung, sondern aufgrund des Mangels an Einsatz und emotionalem Gewicht. Nur die Schauspieler würden es schaffen den Film zusammenzuhalten. Richard Lawson von "Vanity Fair" empfand den Film herablassend, weil alles für die Zuschauenden eingeordnet wird, ohne dass diese die Arbeit selbst übernehmen können. Der Film sei dabei zu sehr damit beschäftigt, nicht langweilig zu sein.


title: Überredung (Film)

text: David Rooney von "The Hollywood Reporter" lobt den Film. Alle Auslassung der Romanvorlage seien durch das Schauspiel von Dakota Johnson kompensiert. Der Film löse sich gekonnt von der Vorlage und liefere eine süße Ablenkung.


title: Robert Schupp

text: Robert Schupp war Schüler am Berthold-Gymnasium Freiburg. Von 1994 bis 1995 besuchte er das Conservatoire Royal de Théatre de Liège in Belgien und von 1995 bis 1999 die Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig.


title: Robert Schupp

text: Seit 2006 stellt er in der Kinder- und Jugendserie "Schloss Einstein" anfangs den Lehrer, danach Direktor und mittlerweile Schulrat Dr. Michael Berger dar. Von 2012 bis 2015 spielte Schupp im WDR-Tatort an der Seite der Ermittler Faber, Bönisch, Dalay und Kossik die Rolle des Hauptkommissars Krüger.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: Der sekundäre Bildungsbereich, auch Sekundarbildung beziehungsweise Sekundarstufe oder Sekundaria, umfasst den Bereich im Bildungssystem eines Staates, der aufbauend auf einer abgeschlossenen Primärbildung (Grundschulbildung) auf höherqualifizierte Berufe vorbereitet. Oft wird er weiter in zwei Bereiche unterteilt (in Deutschland und der Schweiz zum Beispiel Sekundarstufe I und Sekundarstufe II, in Österreich Unterstufe und Oberstufe der allgemeinbildenden höheren Schulen (Gymnasien)).


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: International werden die Institutionen und Ausbildungen zum sekundären Bildungsbereich gezählt, die von der UNESCO auf ISCED-Level 2 und 3 klassifiziert sind.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: Die Schulen des sekundären Bildungsbereichs nennt man "weiterführende Schule", wobei ein Schultypus durchaus mit der Primarbildung beginnen kann. Die Altersgrenzen, in denen man von der Primär- in die Sekundärbildung wechselt, und in denen man die Sekundärbildung üblicherweise verlässt, schwanken weltweit stark. Der Besuch der Sekundarstufe I/Unterstufe ist in den meisten Staaten zur Erfüllung der "Schulpflicht" notwendig, die Schulen der Sekundarstufe II/Oberstufe werden meist freiwillig besucht.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: Zu beachten ist, dass der Ausdruck "Sekundarbildung" nicht weltweit mit dem Begriff "" zusammenfällt: In Dänemark, Portugal, Finnland und Schweden oder Teilen von Kanada etwa gibt es eine einheitliche Pflichtschule über neun Schulstufen, sodass keine eigenständige Sekundarstufe I besteht, mit ‚Sekundarbildung‘ meint man dort die Sekundarstufe II. In vielen asiatischen Staaten gibt es mehrere Geschwindigkeitsstufen, in denen Schüler die Sekundarstufe in kürzerer Zeit absolvieren können.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: Ausdrückliche Berufsbildung in der Sekundarstufe I/Unterstufe gilt nicht als Stand der Dinge, weil er auf Kinderarbeit hinausläuft, daher sind die Schulen der Unterstufe in den Industriestaaten durchwegs allgemeinbildend. In Frankreich beispielsweise kann aber schon in den beiden letzten Jahren des Collèges (entspricht etwa der Sekundarbildung Unterstufe / Sekundarstufe I) ein technischer Schwerpunkt gewählt werden, in Luxemburg gibt es den technischen Schwerpunkt ab Anfang der Sekundarstufe I.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: In manchen Staaten überwiegt im sekundären Bildungsbereich die Allgemeinbildung (Westeuropa, Skandinavien, angelsächsische Schulsysteme), in Mittel- und Osteuropa dominiert die Berufsbildung.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: Als "unteren Bildungsbereich (niedere Bildung)" klassifiziert man dann: Nur Abschluss der Grundschule, oder nur Abschluss der Schulpflicht ohne Berufsausbildung, wie auch Schulabbruch als Einzelkarriere "(ungelernt)", oder eine rein berufliche Ausbildung, ohne begleitenden Schulbesuch – letztere ist heute in den Industriestaaten nicht mehr üblich, weltweit aber die Norm der Bildungskarriere.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: Diese klassischen Einteilungen werden, weil sie schon in den Altersstufen, die zu einer Schulentscheidungen zwingen (Abschluss der Grundschule, Abschluss der Schulpflicht), aber auch durch die Begriffe ‚Niedere‘ und ‚Höhere Bildung‘, zu einer sozialen Sortierung führen, durchaus kritisch gesehen. Sie werden heute durch zahlreiche andere Bildungsmodelle aufgebrochen, oder aufzubrechen versucht.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: In Deutschland umfasst die Sekundarstufe die Schulstufen 5 bis 13 (im verkürzten Bildungsgang 12), also je nach Bundesland bei einem Einschulalter von 5–7 Jahren und einer Schulpflicht von 10–12 Jahren in der Regel die Schüler der Altersstufen 9–19 Jahre. Die Schulen gliedern sich relativ konsequent in Sekundarstufe I (ISCED 2, Ende der Schulpflicht) und Sekundarstufe II (Oberstufe, ISCED 3).


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: In Österreich entsprechen die Schulstufen 5 bis 12 der Sekundarstufe, die 11–19-jährigen Regelschüler umfassend. Man spricht von "Unterstufe" (Stufen 5–8, ISCED 2) und "Oberstufe" (Stufen 9–12, ISCED 3), wobei die Unterrichtspflicht nach Ende der 9. Schulstufe absolviert ist. Für jene Schüler, die keine weiterführende Schule besuchen, gibt es eine spezielle einjährige, die Unterrichtspflicht abschließende Schule: "Polytechnische Schule" (ISCED-3B). Zu Details siehe Schultypen im Bildungssystem von Österreich.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: In der Schweiz setzt je nach Kanton die Sekundarstufe in der vierten bis sechsten Schulstufe ein (6 ist die Regel des Endes der Primarstufe) und endet in der 13. bis 15. Schulstufe, sodass im Allgemeinen die Zehn- bis Zwanzigjährigen in dieser Bildungsebene zu finden sind. Die Trennung in Sekundarstufe I (Oberstufe, ISCED 2) und Sekundarstufe II (ISCED 3) ist schweizweit mit dem Ende der obligatorischen Schule zum Ende der neunten Schulstufe zu sehen, mit Ausnahme des Langzeitgymnasiums, dessen Sekundarstufe II in der 8. Stufe einsetzt, und dem freiwilligen Zehnten Schuljahr.


title: Sekundärer Bildungsbereich

text: In Liechtenstein nennt man die gesamte ISCED 2 "Sekundarstufe" (6–8 Schulstufe, Primarstufe 5-jährig), ISCED 3 ab dem Ende des Schulobligatoriums mit 15 Jahren "Weiterführende Schule" (9–12 Stufe), sie umfasst die Schüler, die in der Regel 11–19 Jahre alt sind.


title: The Pembrokeshire Murders

text: The Pembrokeshire Murders ist eine dreiteilige britische Krimiserie, die die reale Geschichte des Waliser Mörders John Cooper in den 80er- und 90er-Jahren erzählt. Die Serie wird produziert von World Productions für die ITV Studios und wurde im Januar 2021 erstmals ausgestrahlt. Ab dem 11. März 2021 war die Serie auf MagentaTV zu sehen und am 6. Juni 2022 im ZDF.


title: The Pembrokeshire Murders

text: Die Serie erzählt von der wahren Geschichte des Waliser Serienmörders John Cooper, der in den 1980er- und 1990er-Jahren mindestens vier Menschen ermordete und erst über zehn Jahre nach seiner letzten Tat überführt werden konnte. Mitte der 2000er-Jahre rollt Kriminalkommissar Steve Wilkins mehrere ungeklärte Morde wieder auf und entdeckt schnell Gemeinsamkeiten, die auf einen Serienkiller schließen lassen. Der Ermittler stellt ein Team zusammen, um den mutmaßlichen und schon seit Jahren wegen anderer Verbrechen im Gefängnis einsitzenden Täter nun auch der Morde überführen und ihn anklagen zu können. Angesichts der sehr dürftigen Beweislage setzen sie auf technische Fortschritte in der Forensik in den letzten Jahren. Sie stehen unter Zeitdruck, da Cooper demnächst entlassen werden soll. DNA-Überprüfungen, die Analyse der Aufzeichnungen einer Überwachungskamera sowie eine Fernsehshow bringen Wilkins und sein Team letztlich auf die richtige Spur. So können die Behörden schließlich Cooper als Mörder überführen. Vor Gericht wird er zu lebenslänglicher Gefängnisstrafe verurteilt.


title: Akropolis von Lindos

text: Die Akropolis von Lindos sind die Ruinen eines bedeutenden hellenistischen Heiligtums und einer mittelalterlichen Burg in der griechischen Stadt Lindos im Süden von Rhodos.


title: Akropolis von Lindos

text: Der hohe, 116 Meter steil aufragende Felsen von Lindos, auf dem sich später die Akropolis erhob, bot sich den Bewohnern aller historischen Perioden wegen der natürlichen Gegebenheiten dafür an, hier ein Heiligtum mit religiöser Bedeutsamkeit und einen Zufluchtsort zu errichten. Wie in anderen griechischen Poleis auch, dürfte die Akropolis von Lindos zunächst eine Festung gewesen sein, in deren Sicherheit man anschließend Heiligtümer für wichtige Stadtgottheiten errichtete.


title: Akropolis von Lindos

text: In mykenischer Zeit soll der Felsen noch mit Olivenbäumen bewachsen gewesen sein und erste Gebäude aus Holz beherbergt haben. Der Legende nach soll Danaos das Heiligtum der Athene Lindia gegründet haben. Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. soll Kleobulos das Heiligtum durch ein Gebäude aus Stein ersetzt haben. 392 v. Chr. hat ein Feuer den Tempel im Gipfelbereich schwer beschädigt oder zerstört, so dass er wieder errichtet werden musste. Im frühen 3. Jahrhundert v. Chr. wurden das rechtwinkeligen Gebäude verstärkt und die beiden Seitenwände neu errichtet. Es entstanden auch zwei Türme an der Nordwest bzw. Nordostseite. Weiters wird angenommen, dass auch eine innere und eine äußere Ringmauer zur Verteidigung des Felsens bestanden hat. In der hellenistischen Periode etablierte sich dann das überregional bekannte Heiligtum der "Athenae Lindae", dem zwei Säulenhallen und eine Treppenanlage vorgesetzt wurden. So entstand ihre baulich monumentale Charakteristik, die von der typisch hellenistischen Inszenierung und Theatralik (gr. thèatron = 'Schauplatz') geprägt wurde. Im 2. Jahrhundert v. Chr. kam die Verehrung des Zeus Polieus und des Apollon Lindios sowie des orakelnden Daimon oder „Flüstergotts“ Psithyros hinzu. Wahrscheinlich befand sich auch das bekannte Serapis-Heiligtum von Lindos auf der Akropolis.


title: Akropolis von Lindos

text: Während der griechischen und römischen Antike wurden weitere Bauten (Gewölbe, Zisternen) hinzugefügt und das Heiligtum mit Statuen weiter ausgeschmückt. Während der Byzantinischen Zeit entstand das Burggebäude und die Burgkirche. Im Mittelalter während des 15. Jahrhunderts wurde durch die Johanniter die äußere Ringmauer von Grund auf neu errichtet und mit einem Turm im Süden verstärkt. Der Pallas wurde westlich mit einem Turm verstärkt. So verwandelte sich die Akropolis wieder zu einer Festung bzw. Zitadelle. Im 16. und 17. Jahrhundert, während der Herrschaft des Osmanischen Reichs, wurden rund um den Felsen drei Bastionen errichtet, um die Burg durch die zunehmenden ballistischen Kapazitäten mit Kanonen effektiv verteidigen zu können.


title: Akropolis von Lindos

text: 1902 bis 1905 wurde mit systematischen Ausgrabungen auf der Akropolis von Lindos durch die dänischen Archäologen Karl Frederik Kinch und Christian Blinkenberg mit Unterstützung der dänischen Carlsberg-Stiftung begonnen. In den Jahren 1910–1916 und 1929–1932 arbeiteten die italienischen Archäologen Amedeo Maiuri und Giulio Jacopi in Lindos und an der baulichen Rekonstruktion. 1960 veröffentlichte Ejnar Dyggve die noch heute maßgebliche architektonisch-rekonstruktive Darstellung der Tempelanlagen der Athena Lindia.


title: Akropolis von Lindos

text: Der Rundgang erfolgt in oa. Reihenfolge (nach 3. scharf links) im Uhrzeigersinn nach rechts. An den Stationen geben Informationstafeln in Griechisch und Englisch detaillierte Informationen in Text und Bild.


title: Akropolis von Lindos

text: Im Felsen am Fuße der mittelalterlichen Treppe zur Burg hinauf ist das Relief einer Triere eingemeißelt. Es zeigt das markante Schiffsheck. Das fünf Meter lange Relief wurde zu Ehren von General Hegesandros in den Fels gehauen. Er soll 190 v. Chr. seine Männer erfolgreich gegen Seeräuber geführt haben.


title: Akropolis von Lindos

text: Die halbkreisförmige Exedra wurde etwa im 2. Jahrhundert v. Chr. errichtet und stand über mehr als 500 Jahre in Verwendung. Dies belegen zwei Inschriften. Eine Inschrift widmet sie dem Pasiphon, Priester der Athena Lindia im Jahr 124 v. Chr., eine andere lobt den Aglochartos, letzter Priester der Athena Lindia im 4. Jahrhundert n. Chr. dafür, dass er Olivenbäume auf der Akropolis gepflanzt hatte.


title: Akropolis von Lindos

text: Über den steilen Stiegenaufgang und einen gewölbten Torbogen gelangt man in die mittelalterliche Burg. Im 6. Jahrhundert war dort eine frühchristliche Kirche errichtet worden, die im 12./13. Jahrhundert in eine orthodoxe Kreuzbasilika umgestaltet und dem Heiligen Johannes gewidmet wurde. Letztere ist teilweise erhalten. In den folgenden zwei Jahrhunderten wurde der Felsen von den Rittern der Johanniter übernommen und zur Burg umfunktioniert. Diese errichteten nördlich der Agios Ioannis-Kirche das zweistöckige Burggebäude und die massiven Festungsmauern. In der osmanischen Zeit wurde die Kirche in eine Moschee umgewandelt.


title: Akropolis von Lindos

text: Vor dem Heiligtum der Athena Lindia befand sich ein monumentaler Torbau, der den Zugang kontrollierte und an dem die monumentale Treppenanlage endete. Das große Propylon wurde im späten 4. Jahrhundert v. Chr. errichtet. Das Gebäude gehörte bautypologisch zu den sogenannten Flügelrisaltstoen – Säulenhallen mit Eckrisaliten –, seine an den Seiten vorspringenden Gebäudeteile waren jedoch nicht in die Säulenhalle integriert, sondern jeweils als kleine, geschlossene Tempel mit je sechs Säulen (sog. Prostasis) ausgebildet. In der Rückwand der Säulenhalle – der eigentlichen Torwand – befanden sich fünf Durchgänge, die zu Vorplatz und Heiligtum der Athena Lindia führten.


title: Akropolis von Lindos

text: In den Jahren 1936–1940 wurden die Fundamente der großen Propyläen und die monumentale Treppenanlage restauriert und teilweise wiedererrichtet.


title: Akropolis von Lindos

text: Am höchsten Punkt des Felsens befindet sich der teilweise rekonstruierte Tempel der Athena Lindia, der im 4. Jahrhundert v. Chr. errichtet wurde. Der ungefähr 8 × 22 Meter große Tempel, ein Amphiprostylos mit jeweils vier dorischen Säulen an Front und Rückseite, besaß – wie im griechischen Tempelbau üblich – Pronaos, Cella und Opisthodom.


title: Akropolis von Lindos

text: Es wird angenommen, dass vor der Verehrung der Athena ein noch älterer Kult rund um eine heute unbekannte weibliche Gottheit bestanden hat, und zwar in der Höhle unter dem Felsvorsprung, die in späterer Zeit als Kapelle der "Panagia Spiliotissa" verehrt wurde.


title: Akropolis von Lindos

text: In den Jahren 1936–1940 wurden die Säulenstellungen an Front und Rückseite sowie die Tempelwände der Langseiten aus antiken Fundstücken und neuen Steinen teilweise wiedererrichtet. Von 2000 bis 2005 wurde diese Anastilosis zum Teil korrigiert.


title: Akropolis von Lindos

text: Die Lindische Tempelchronik ist eine antike Inschrift auf einer Stele, die 1904 bei Ausgrabungen beim antiken Theater südlich am Fuße der Akropolis im Fußbodenbelag eines mittelalterlichen Gebäudes (Hagios Stephanos) gefunden wurde. Die Stele ist 2,37 m hoch, 0,85 m breit, 0,23 m tief und aus einem grauen Marmor hergestellt. Sie wurde im Jahr 99 v. Chr. auf Beschluss des Rates der Stadt nach einem Antrag des Hagesitimos, Sohn des Timachidas, im Heiligtum der Athena Lindia aufgestellt.


title: Akropolis von Lindos

text: Die Inschrift verzeichnet jene Stiftungen und Weihegeschenke, die angeblich im ursprünglichen Heiligtum der Athena aufgestellt waren, bevor der Tempel im Jahr 392 v. Chr. durch ein Feuer zerstört wurde. Der Katalog umfasst 45 Einträge. Die Lindische Tempelchronik wurde von Christian Blinkenberg 1912 erstmals publiziert.


title: Nenndruck

text: Die Angabe erfolgt nach DIN, EN, ISO durch die Bezeichnung PN () gefolgt von einer dimensionslosen ganzen Zahl, die den Auslegungsdruck in bar bei Raumtemperatur (20 °C) angibt.


title: Nenndruck

text: Nach EN 1333 sind bestimmte Nenndruckstufen festgelegt: PN 2,5 – PN 6 – PN 10 – PN 16 – PN 25 – PN 40 – PN 63 – PN 100 – PN 160 – PN 250 – PN 320 – PN 400 (siehe auch Normzahl).


title: Nenndruck

text: Eine Rohrleitung mit dem höchstzulässigen Druck von 10 bar bei einer Fluidtemperatur von 20 °C würde also als "PN 10" gekennzeichnet werden.


title: Nenndruck

text: Auf (älteren) Armaturen findet sich stattdessen gelegentlich noch die Angabe "ND 10" als Abkürzung für "Nenndruck von 10 bar".


title: Nenndruck

text: Nach der Nenndruckstufe richten sich die Wandstärke von Rohren sowie die Ausführung und Abmessung von Verbindungen und Anschlüssen. Durch die Angaben von Nenndruckstufe PN und Nennweite DN ist die Austauschbarkeit von Rohrleitungskomponenten wie Fittingen, Flanschen und Armaturen gewährleistet.


title: Nenndruck

text: Kunststoffrohre sind häufig in verschiedenen Druckstufen mit jeweils angepasster Wandstärke erhältlich, siehe auch Standard Dimension Ratio (SDR) zur Angabe ihrer Druckbeständigkeit.


title: Nenndruck

text: In amerikanischen Normen (ASME B 16.5) sowie jetzt alternativ auch in europäischen Normen kann statt "PN" die Bezeichnung ""Class"" verwendet werden. Die Class-Bezeichnung legt eine Belastbarkeit durch die Angaben von festgelegten Druck-/Temperatur-Kombinationen fest. So entspricht die Angabe Class 150 (150 psi) in etwa einer zulässigen Druckbelastung (je nach Werkstoffklasse) bei 100 °F von ca. 16,3 bis 20,0 bar (1,63 bis 2,0 MPa). ASME-Druckstufen beziehen sich auf eine höhere Referenztemperatur als der PN-Standard. Daher kann eine Class-150-Rohrleitung bei Nenndruckbedingungen mit einem höheren Druck belastet werden.


title: Nenndruck

text: Bei höheren Temperaturen ist der zulässige Druck geringer als Nenndruck, bedingt durch die Abnahme der zulässigen Werkstoffkennwerte, z. B. der Streckgrenze. Der bei einer bestimmten Temperatur zulässige Betriebsdruck wird häufig in Prozent des Nenndruckes angegeben.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Die "Graf-Zeppelin"-Klasse ist eine Flugzeugträger-Klasse, die in den 1930ern von der deutschen Kriegsmarine entworfen wurde und von der zwei Einheiten geplant waren. Davon wurde das Typschiff "Graf Zeppelin" kriegsbedingt nicht fertig gestellt, während der unfertige Rumpf des zweiten Schiffes (Flugzeugträger B) noch auf der Helling wieder abgebrochen wurde.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Am 15. November 1932 wurde von der Reichsregierung Papen im Aufbauprogramm für die Reichsmarine auch ein Flugzeugträger vorgesehen. Die Marine wollte 1934 bereits drei Flugzeugträger in ihrer Flotte haben. In den 1920er- und 1930er-Jahren sah man Frankreich als Hauptgegner zur See an und Flugzeugträger sollten in einem Krieg die deutschen Kriegsschiffe im Atlantik im Handelskrieg gegen Frankreich unterstützen. Durch das deutsch-britische Flottenabkommen von 1935 war Deutschland im Bereich Kriegsschiffe nicht mehr an den Friedensvertrag von Versailles gebunden und der Weg war frei für den Bau von Flugzeugträgern. England erlaubte in diesem Vertrag Deutschland jeweils 35 % von jeder Kriegsschiffskategorie der britischen Flotte zu bauen. Damit waren zwei Flugzeugträger der Größe der Graf-Zeppelin-Klasse möglich.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Als 1939 der Z-Plan in Kraft trat, verzichtete man auf weitere große Träger der Graf-Zeppelin-Klasse mit ihren 23.000 Tonnen Standardverdrängung über die beiden im Bau befindlichen hinaus und wollte nur noch einen kleineren Typ von 12.000 Tonnen bauen. Zugrunde lag dabei die Überlegung, dass der Verlust von einem von wenigen großen Trägern viel schwerwiegender ist, als der Verlust von einem von mehreren kleinen Trägern.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Da Deutschland durch den Versailler Vertrag der Bau von Flugzeugträgern unmöglich gewesen war, fehlte auch jede Erfahrung im Trägerbau, als im April 1934 eine Arbeitsgruppe unter dem Diplomingenieur Wilhelm Hadeler mit den Entwurfsarbeiten begann. Der Entwurf richtete sich zunächst nach dem Muster der britischen Träger der "Courageous"-Klasse. Zusätzlich suchte man den Erfahrungsaustausch mit Japan. Dazu reiste 1935 eine deutsche Studienkommission unter der Leitung von Ernst-August Roth nach Japan. Schließlich entstand ein von ausländischen Einflüssen weitgehend unabhängiger Trägerentwurf.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Eine Besonderheit der Graf-Zeppelin-Klasse waren die leistungsfähigen Flugzeugkatapulte. Andere Trägermächte hatten entweder keine Katapulte auf ihren Trägern (Japan) oder nur solche mit geringer Leistung (Großbritannien, Vereinigte Staaten). Der Start vom Flugdeck erfolgte dort hauptsächlich ohne zusätzliche Unterstützung. Die deutsche Marine wollte ihre Trägerflugzeuge aber hauptsächlich über Katapulte starten.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Die Graf Zeppelin war der letzte Flugzeugträger, der mit einer umfangreichen Schiffsartillerie konzipiert worden war. Der Raumbedarf für Geschütze, Munition, Munitionsaufzüge, Artillerieleitstände und Bedienungsmannschaften ging größtenteils auf Kosten des Raumes für die Flugzeuge. Andere Marinen gingen im Laufe des Zweiten Weltkrieges dazu über, ihre schwach bewaffneten Flugzeugträger mit einer hohen Zahl an Begleitschiffe zu schützen. Diese Strategie war auf deutscher Seite nicht umsetzbar, da es an geeigneten ozeanischen Begleitfahrzeugen mangelte. Dennoch war beim Weiterbau des Trägers 1942 die Artillerie für die "Graf Zeppelin" nicht mehr vorgesehen. Sie war bereits 1940 aus dem Schiff wieder ausgebaut worden, aber nicht weil man auf die schwere Geschützbewaffnung für die Flugzeugträger zu der Zeit verzichtet hätte, sondern weil man die Geschütze anderweitig benötigte.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Der Antrieb sollte aus vier BBC-Hochdruck-Heißdampfgetriebeturbinen bestehen, für die der Dampf in 16 Kesseln erzeugt werden sollte. Mit 200.000 PS Leistung war die Antriebsanlage sehr stark ausgelegt, um höchste Geschwindigkeit und Dauergeschwindigkeit zu erreichen. Die zu der Zeit auf deutschen Großkampfschiffen üblichen und auch für die Graf-Zeppelin-Klasse hergestellten Hochdruck-Heißdampfantriebsanlagen hatten einen höheren Treibstoffbedarf als erwartet, weshalb 1942/43 bei der "Graf Zeppelin" die Bunkerkapazität vergrößert wurde.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Eine Turbine, die für den Flugzeugträger B vorgesehen war, ist heute als Schnittmodell in der Maschinenhalle der Fachhochschule Kiel zu sehen, die sich auf dem Gelände der Bauwerft des Trägers befindet, der ehemaligen Germaniawerft.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Die Schiffe der Graf-Zeppelin-Klasse waren die letzten Flugzeugträger weltweit, für die Seezielartillerie vorgesehen war. Die 16 15-cm-Geschütze, die jedes Schiff tragen sollte, waren zur Abwehr feindlicher Kreuzer und Zerstörer gedacht. Bei den anderen Seemächten hatte sich die Taktik durchgesetzt, Flugzeugträger außerhalb der Reichweite feindlicher Artillerie zu halten und eigene Begleitschiffe wie Zerstörer und Kreuzer zum Schutz der Träger abzustellen – die es mit den benötigten Spezifikationen (hoher Fahrbereich und hohe Dauergeschwindigkeit) wiederum im Deutschen Reich nicht gab.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Die Flugabwehrbewaffnung war mit ihren 10,5-, 3,7- und 2-cm-Geschützen nach den internationalen Standards Mitte der 1930er-Jahre recht großzügig bemessen, wurde aber schon Ende der 1930er-Jahre verstärkt. Bei "Graf Zeppelin" wurde 1942 die Anzahl der vorgesehenen leichten Flak noch einmal erhöht, war aber selbst dann noch – gemessen an den Erfahrungen mit Flugzeugträgern im Kampf sowohl im Mittelmeer als auch im Pazifik – zu gering.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Die Flugzeugausstattung entsprach mit drei Typen – Torpedobombern/Aufklärern, Sturzkampfbombern und Jägern – dem damals anerkannten Schema. Viel zu gering war die Zahl der Jäger an Bord. Um mehr Bomber auf den Flugzeugträgern unterzubringen, verzichtete man auf eine ausreichende Anzahl Jagdflugzeuge.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Die Zahl der Flugzeuge an Bord der Graf Zeppelin-Klasse war vergleichsweise gering. Vergleichbare amerikanische und japanische Träger wie zum Beispiel die japanische "Zuikaku" und die amerikanische "Enterprise" trugen doppelt so viele Maschinen. Die Ursache dafür ist aber vor allem in der Tatsache zu sehen, dass die für die Graf Zeppelin vorgesehenen Flugzeuge keine Faltflügel besaßen. Zudem war Aufgrund des vorgesehenen Einsatzgebietes in der Nordsee und im Nordatlantiks wegen der oft stürmischen Wetterlage die Lagerung der Flugzeuge in Hangarhallen zwingend notwendig. Die Hangarfläche der Graf Zeppelin war mit 5623 m² deutlich größer als der Hangar der "Yorktown"-Klasse mit 4200 m². Die HMS "Ark Royal", ein britischer Flugzeugträger, der für ein ähnliches Einsatzgebiet entworfen worden war, besaß bei einer annähernd identischen Hangarfläche eine Kapazität von etwa 60 Flugzeugen.


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Trotz fehlender Fertigstellung eines Flugzeugträgers verfolgte die Kriegsmarine noch bis weit in den Krieg hinein Pläne für weitere Flugzeugträger. Zunächst umfasste diese die Flugzeugträger C und D, die nach dem Finanzplan 1938 im Jahr 1941 auf Kiel gelegt werden sollten und mit leichten Verbesserungen dem Entwurf der Graf Zeppelin folgen sollten


title: Graf-Zeppelin-Klasse

text: Später wurden auch Skizzen für komplett neue Flugzeugträgerklassen angefertigt, wie z. B. ein kleiner Flugzeugträger von nur etwa 18.000 Tonnen speziell für den Handelskrieg. Diese waren jedoch von einer Durchkonstruktion – geschweige denn einer Kiellegung – weit entfernt.


title: Altpreußische Sprache

text: Die altpreußische Sprache (Eigenbezeichnung: "prūsiska-") ist eine ausgestorbene baltische Sprache, die von den Prußen gesprochen wurde. Sie steht als bekannteste Vertreterin des westbaltischen Zweigs den ostbaltischen Sprachen gegenüber, zu denen das heutige Litauisch und Lettisch gehören. Das Altpreußische gilt noch mehr als das Litauische als eine der indogermanischen Sprachen, die besonders archaische Züge bewahrt haben.


title: Altpreußische Sprache

text: Altpreußisch wurde von den Prußen, einem westbaltischen Volksstamm im späteren Ostpreußen – Südwestlitauen, Russland (Kaliningrad) und in Nordpolen (Ermland und Masuren) – gesprochen. Durch die Eroberung wurde infolge des Krieges zwischen Prußen und Deutschordensrittern sowie teilweiser Zugehörigkeit zur Kronschaft Polen die altpreußische Sprache zurückgedrängt und verlor zwischen dem 13. und 17. Jahrhundert ihre Sprecher. Von Einfluss war auch die Anpassung an deutsche, in einigen Gegenden auch litauische und polnische Zuwanderer.


title: Altpreußische Sprache

text: Seit dem 17. Jahrhundert ist die altpreußische Sprache als eigenständige Sprache ausgestorben, da immer mehr ostpreußische Mundarten des Ostniederdeutschen und Ostmitteldeutschen benutzt wurden oder Masurisch und Litauisch (vgl. Preußisch-Litauen). Es gibt Gemeinschaften in Litauen, Polen und anderen Ländern, die sich für eine Wiederbelebung des Altpreußischen einsetzen.


title: Altpreußische Sprache

text: Das Altpreußische ist nur in wenigen Quellen vom 14. bis zum 16. Jahrhundert überliefert. Die wichtigsten sind das "Elbinger deutsch-preußische Vokabular" und drei Katechismen. Das Altpreußische wurde mit lateinischem Alphabet aufgezeichnet, welches die altpreußische Aussprache nur unzureichend wiedergibt. Die Schreibweise der Texte folgte zeitgemäß keiner verbindlichen Rechtschreibung.


title: Altpreußische Sprache

text: Das "Baseler Epigramm" ist sowohl das älteste preußische als auch älteste baltische Sprachdenkmal und findet sich in einem Codex aus dem Jahre 1369.


title: Altpreußische Sprache

text: Dieser Trinkspruch wurde als Randbemerkung in einem auf lateinisch verfassten Manuskript in der Basler Universitätsbibliothek entdeckt. Der Autor war vermutlich ein preußischer Student, der in Prag studierte.


title: Altpreußische Sprache

text: Das "Elbinger deutsch-preußische Vokabular" enthält 802 Wörter nach Sachgruppen geordnet. Die deutschen Wörter sind in einem mittelostdeutschen Dialekt geschrieben, die altpreußischen Wörter werden dem pomesanischen Dialekt zugeordnet. Das Vokabular wurde um 1400 geschrieben und kam 1868 in den Besitz der Stadt Elbing, ging aber im Zweiten Weltkrieg verloren. Es handelt sich hierbei um eine Abschrift einer älteren Abschrift, wodurch sich einige Fehler erklären lassen. So werden besonders /t/ und /c/ häufig verwechselt. Das Wort "menig" »Mond« wird als Verschreibung einer Abbreviatur gedeutet, das für "*menius" stand, was wiederum vermutlich korrektes "*menins" des Originals wiedergibt, wozu auch lettisch "mēness," »Mond« exakt passt.


title: Altpreußische Sprache

text: Eine rund 100 Lexeme umfassende Wörterliste stammt von dem Mönch Simon Grunau aus der Zeit zwischen 1517 und 1526. Da sie sehr fehlerhaft ist, wird sie von der Forschung nur mit Vorbehalt benutzt.


title: Altpreußische Sprache

text: Aus der Reformationszeit sind dann drei Katechismen erhalten, die unter Albrecht von Brandenburg-Ansbach angelegt wurden. Die Übersetzungen des Lutherischen Katechismus erschienen 1545 (I. und II. Katechismus) und 1561 (III. Katechismus) in Königsberg. Während der I. und II. Katechismus von unbekannten Verfassern stammen, kann für den III. Katechismus Abel Will, Pfarrer an der Kirche Pobethen (russisch: Romanowo) als Verfasser benannt werden. Dieses Enchiridion ist für die Erforschung des Altpreußischen aufgrund des größeren Umfangs und der Markierung von Intonations- und Akzentverhältnissen besonders wichtig. Die drei Katechismen werden dem samländischen Dialekt zugeordnet. Besonders im Enchiridion machen sich jedoch deutliche deutsche Einflüsse bemerkbar.


title: Altpreußische Sprache

text: Neben den drei Paternostern dieser Katechismen ist noch der 1938 entdeckte Anfang eines vierten altpreußischen Paternosters (15. Jahrhundert) bekannt. Die von anderen Autoren stammenden angeblich altpreußischen Paternoster sind entweder korrumpiertes Lettisch oder Litauisch.


title: Altpreußische Sprache

text: Das "Sudauerbüchlein" (16. Jahrhundert) enthält mehrere Sprüche aus dem Volkstum bezüglich Hochzeit und Totenritual. Vor dem Verlassen des elterlichen Hauses verabschiedet sich die Braut unter anderem vom häuslichen Feuer mit den Worten: "Ohow mey myle swennte panike! O mein liebes heiliges fewerlein!" Trifft der Wagentreiber mit der Braut beim Bräutigam ein, rufen die Leute: "Kellewese perioth, der treiber kompt!" Mit verbundenen Augen wird die Braut vor die Haustür geführt und aufgefordert, sie mit dem Fuß aufzustoßen: "trencke trencke, stos an, stos an."


title: Altpreußische Sprache

text: Der Verstorbene wird nach der Aufbahrung angesprochen mit: "kayls naussen gingethe, ich trincke dir zu, unser freund." Beim Leichenzug werden Geister vertrieben mit den Worten: "begeyte begeyte peckolle, laufft laufft ir teuffel!", und zum Jahresgedächtnis ist der Trinkspruch "kayls posskayls eins peranters" überliefert, was »Zum Wohl und zum Wohl, einer nach dem andern!« bedeutet.


title: Altpreußische Sprache

text: Diese Sprüche werden dem sudauisch-jatwingischen Dialekt zugeordnet. Da das Sudauerbüchlein in vielen Abschriften bekannt ist und auch von Johannes Maletius verarbeitet wurde, sind die Sprüche in verschiedenen teilweise stark derben Formen überliefert.


title: Altpreußische Sprache

text: Dieses Sprichwort entspricht dem bekannten litauischen Sprichwort: "Dievas davė dantis. Dievas duos ir duonos." »Gott gab Zähne, Gott wird auch Brot geben.« Es wurde seit dem 18. Jahrhundert in Sanskrit, Latein und Altgriechisch übertragen, um die indogermanische Verwandtschaft des Baltischen zu demonstrieren.


title: Altpreußische Sprache

text: Einzelne Begriffe und Glossen stammen aus diversen Dokumenten. Weiterhin ist das überlieferte Namenmaterial, besonders Ortsnamen, von großer Bedeutung für die Erschließung der Sprache.


title: Altpreußische Sprache

text: Für das überlieferte Altpreußische sind zwei Dialekte gut greifbar: das Pomesanische und das Samländische. Im Lautlichen sind typisch: pom. "ē" neben saml. "ī" ("sweta- : swīta-" »Welt«); pom. "ō", saml. "ū" nach Labial ("mōthe : mūti" »Mutter«) oder pom. "ō", saml. "ā" ("tōwis : tāws" »Vater«; "brōte : brāti" »Bruder«), was sich in der Nominativendung der femininen ā-Stämme auswirkt ("crauyō : krawia" »Blut«). Die Nominativendung der maskulinen o-Stämme sind im Pomesanischen zu "-is" abgeschwächt, im Samländischen synkopiert ("deywis : deiws" »Gott«). Wortschatzfälle sind pom. "smoy", saml. "wijrs" »Mann«; pom. "wayklis", saml. "soūns" »Sohn« oder pom. "samien", saml. "laucks" »Acker«. Das Neutrum war im Pomesanischen weiter verbreitet als im Samländischen.


title: Altpreußische Sprache

text: Im Gegensatz zum Lettischen und Litauischen kennt das Altpreußische ein neutrales Genus der Substantive. Neben den drei Genera (Maskulinum, Femininum, Neutrum) existieren im Altpreußischen zwei Numeri (Singular und Plural), der Dual ist lediglich in Restformen greifbar. Nicht alle Kasusformen können mit Hilfe des Korpus belegt werden. Zu den Kasusformen, die eindeutig belegt sind, zählen: Nominativ, Genitiv, Dativ, Akkusativ und Vokativ. Ein Instrumental, wie er in den ostbaltischen Sprachen vorhanden ist, kann nicht eindeutig nachgewiesen werden. Für die Existenz eines Lokativs gibt es keine eindeutige Belegstelle.


title: Altpreußische Sprache

text: Wie das Lettische und das Litauische hat auch das Altpreußische 3 Stämme der unbestimmten Adjektive. Die vorliegenden Texte weisen jedoch nur eine kleine Anzahl von Adjektiven auf, so dass eine genaue Differenzierung kaum möglich ist. Es können Komparativformen gefunden werden, die Ähnlichkeiten zu den litauischen Formen aufweisen. Eine vollständige Belegung für alle Kasus kann mit nur einem Adjektiv nicht erreicht werden.


title: Altpreußische Sprache

text: Wie bei den anderen Wortklassen ist die Bestimmung der Verbformen schwierig und häufig aus den vorhandenen Materialien nicht zu konstruieren. Gesichert nachzuweisen sind die drei Tempora Präsens, Präteritum und Futur und die vier Modi Indikativ, Imperativ, Optativ, Konditional. Wie bei den ostbaltischen Sprachen sind die Formen für die 3. Person Singular und Plural gleich. Es treten reflexive und nicht reflexive Verbformen auf.


title: Altpreußische Sprache

text: Im Jahr 1924 stellte Walther Ziesemer fest, dass die altpreußische Sprache, abgesehen von einer großen Masse an Orts- und Flurnamen, in den deutschen Dialekten Ostpreußens kaum sprachliche Einflüsse hinterlassen habe. In die Kanzleisprache des Deutschen Ordens wurden nur wenige prußische Vokabeln aufgenommen, zum Beispiel "sweike" Arbeitspferd, "witing" Ordensdiener prußischer Herkunft oder "perlenke" Gebühr, gebührender Anteil. Das letzte Wort sei noch im 18. Jahrhundert gebräuchlich gewesen. Der Wortschatz der rezenten deutschen Dialekte habe nur relativ wenige prußischstämmige Vokabeln umfasst. Am Weitesten verbreitet waren "Margell" „Mädchen“ (außer im Breslauschen), "Kujel" „Eber“ und "Kaddig" „Wacholder“. Ziesemer beschränkte sich auf den Wortschatz. Die Frage, ob die linguistischen Gemeinsamkeiten des Niederpreußischen und des Hochpreußischen auf ein prußisches Substrat zurückgehen könnten, stellte er nicht.


title: Altpreußische Sprache

text: Der „breite Tonfall“ der deutschen Dialekte Ostpreußens geht laut Reinhard Schmoeckel auf altpreußischen Einfluss zurück.


title: Altpreußische Sprache

text: Im südlichen Teil Ostpreußens fanden evangelische Polen aus Masowien Zuflucht, und so entwickelte sich dort der polnische masurische Dialekt.


title: Altpreußische Sprache

text: Seit den 1980er Jahren gibt es mehrere Versuche, das Preußische als neue gesprochene Sprache zu reanimieren. Mittlerweile wurden schon Wörterbücher und Grammatiken für diverse Formen des rekonstruierten (Neu-)Preußisch veröffentlicht. Publizierte Texte beschränken sich jedoch meist auf Gedichte und Lieder. Die Verfechter des Neupreußischen benutzen häufig im Deutschen den Namen "Prußisch" für ihre Sprache.


title: Altpreußische Sprache

text: Inspiriert vom Buch "Nur der Name blieb" von Heinrich Gerlach wurde 1980 in Dieburg der Verein Tolkemita gegründet, der die Wiederbelebung und Aufrechterhaltung der altpreußischen Kultur und Sprache anstrebt. Der Verein wurde nach dem Geburtsort des Mönches Simon Grunau benannt. Diese Vereinsgründung, der später ähnliche folgten, kann als Anstoß der Wiederbelebung der Prußischen Sprache betrachtet werden. Bereits im Jahre 1985 veröffentlichte Heinz Georg Podehl als erster Gedichte in einer rekonstruierten neuprußischen Sprache.


title: Altpreußische Sprache

text: Günther Kraft-Skalwynas, der Verfasser einer neuprußischen Grammatik ("Grammatika nāun-prūsiskas billās", 1989), veröffentlicht ebenfalls mehrere poetische Stücke. Er wurde von Letas Palmaitis kritisiert, es sei weniger Prußisch als vielmehr ein auf dem Lettischen basierendes „“. Palmaitis, selbst Verfechter des experimentellen und rekonstruierten Prußisch, veröffentlichte für die "Brotherhood PRŪSA" ebenfalls mehrere Texte in einem neuprußischen Idiom, wobei er sich vor allem auf die wissenschaftlichen Arbeiten von Vladimir Toporov und Vytautas Mažiulis abstützt. Andere Wege geht wiederum Mikkels Klussis, der ein Wörterbuch des rekonstruierten, auf den drei Katechismen beruhenden, pomesanischen Dialekts herausgab. Daneben gibt es noch weitere weniger bekannte Versuche.


title: Altpreußische Sprache

text: Nach der Auflösung der Sowjetunion erhielt das Neuprußische eine politische Dimension. Damals wurden Ideen einer Baltischen Föderation zwischen Estland, Lettland, Litauen und dem ehemals preußischen Kaliningrader Gebiet vorgetragen, in der das Neuprußische eine der offiziellen Sprachen des „Kantons Borussia“ sein sollte.


title: Altpreußische Sprache

text: Aufgrund des relativ kleinen überlieferten Textkorpus wird die prußische Grammatik mit Methoden der vergleichenden Sprachwissenschaft rekonstruiert. Darüber hinaus gibt es auch Versuche, eine neuprußische Sprache zu erschaffen, wobei es vor allem um die Erweiterung des Wortschatzes geht. So wird etwa nach Vytautas Mažiulis angenommen, dass ein Wort im Preußischen existiert haben muss, wenn es im Litauischen, Lettischen und Slawischen erscheint. Manchmal missverständlich wird von Baltisten kritisiert, dass diese Versuche lediglich die praktischen Bedürfnisse neopaganer Gruppen bedienen, ohne irgendwelchen Anspruch an eine akademische Rekonstruktion darzustellen.


title: Altpreußische Sprache

text: Einen wichtigen Beitrag für die Prußische Sprache hat Letas Palmaitis geleistet. 2007 veröffentlichte er seine wissenschaftlichen Arbeiten über die prußische Sprache: 1) "Lexicon Borussicum Vetus. Concordantia et Lexicon Inversum." Bibliotheca Klossiana I, Universitas Vytauti Magni, Kaunas 2007; 2) "Old Prussian written Monuments. Facsimile, Transliteration, Reconstruction, Comments." Bibliotheca Klossiana II, Universitas Vytauti Magni, Kaunas 2007.


title: Marianne von Werefkin

text: Marianne von Werefkin ( / "Marianna Wladimirowna Werjowkina", wiss. Transliteration ""; * in Tula, Russisches Kaiserreich; † 6. Februar 1938 in Ascona, Schweiz) war eine russische Malerin, die für den deutschen Expressionismus Herausragendes leistete.


title: Marianne von Werefkin

text: Marianna Wladimirowna Werjowkina wurde als Tochter von Elisabeth, geb. Daragan (1834–1885), und Wladimir Nikolajewitsch Werjowkin (1821–1896), dem Kommandeur des Jekaterinburger Regiments in Tula, der Hauptstadt des gleichnamigen Gouvernements, geboren. Der Vater war russischer Adeliger, dessen Vorfahren aus Moskau stammten. Er machte Karriere beim Militär, wurde General und zuletzt Kommandant der Peter-und-Paul-Festung in Sankt Petersburg. Die Mutter gehörte einer alten Kosakenfürstenfamilie an. Ihr Vater, Generalleutnant Peter Michailowitsch Daragan (1800–1875), war von 1850 bis 1866 der Gouverneur von Tula, in dessen Amtspalast sie auch die Tochter Marianne zur Welt brachte. Sie war Malerin, die die Ikonenmalerei bei Carl Timoleon von Neff erlernt hatte.


title: Marianne von Werefkin

text: 1874 wurde Werefkins zeichnerische Begabung entdeckt. Daraufhin erhielt sie umgehend akademischen Zeichenunterricht. Als Jugendliche verfügte sie über ein großes Atelier in der Peter-und-Paul-Festung und ein Atelierhaus auf dem Landgut ihrer Familie namens „Blagodat“ (Glückseligkeit) in Litauen. Es liegt etwa 7 Kilometer nordwestlich der Provinzstadt Utena im Park von Vyžuonėlės, der 1958 zum litauischen Naturdenkmal erklärt wurde. Das Gut und die dortige Landschaft betrachtete Werefkin als ihre eigentliche Heimat.


title: Marianne von Werefkin

text: 1880 wurde sie Privatschülerin von Ilja Repin, dem bedeutendsten Vertreter der Peredwischniki („Wandermaler“), die den russischen Realismus vertraten. Durch Repin bekam Werefkin schon früh Kontakt zur Künstlerkolonie von Abramzewo und zu Walentin Alexandrowitsch Serow, dem zweiten Privatschüler von Repin. Seit 1883 in Moskau studierte sie bei Illarion Michailowitsch Prjanischnikow Malerei und hörte Vorlesungen bei Wladimir Sergejewitsch Solowjow. 1888 schuf Repin das Bildnis Marianne Werefkin, im selben Jahr erlitt sie einen Jagdunfall, bei dem sie sich versehentlich die rechte, die Malerhand durchschoss.


title: Marianne von Werefkin

text: Werefkins erste, künstlerisch wichtige Werkphase ist jene Zeit vor 1890, als sie sich in der realistischen Malerei des Zarenreiches einen Namen als „Russischer Rembrandt“ machte. Einige Werke sind erhalten, andere nur durch Fotos nachweisbar, viele sind verschollen. Nach 1890 modernisierte Werefkin ihren Malstil und wechselte zu einer Freilichtmalerei mit Zügen eines Impressionismus osteuropäischer Prägung. Aus dieser Zeit existieren offensichtlich nur noch zwei Gemälde.


title: Marianne von Werefkin

text: 1892 ging Werefkin eine 27 Jahre dauernde Beziehung mit Alexej Jawlensky ein. Sie war in der Malerei weiter fortgeschritten als dieser und hatte beschlossen, den fünf Jahre jüngeren mittellosen Offizier auszubilden und zu fördern


title: Marianne von Werefkin

text: 1896, nach dem Tod ihres Vaters mit einer noblen zaristischen Rente ausgestattet, zog Werefkin mit Jawlensky und ihrem Dienstmädchen Helene Nesnakomoff nach München. Sie mietete im Stadtteil Schwabing eine komfortable Doppelwohnung, die sie teils mit Mobiliar im Empirestil und des Biedermeier einrichtete, was sie mit Volkskunst-Möbeln kontrastierte, die in den Werkstätten der Künstlerin Jelena Dmitrijewna Polenowna (1850–1898) in der Künstlerkolonie von Abramzewo hergestellt worden waren. Jawlenskys Weiterbildung vertraute sie zunächst dem Slowenen Anton Ažbe an, während sie zugunsten seiner Ausbildung ihre eigene Malerei für genau zehn Jahre unterbrach. Wie viele Frauen in der Kunst ordnete sie ihre künstlerischen Ambitionen den Interessen des Geliebten unter.


title: Marianne von Werefkin

text: Werefkin wusste, dass Jawlensky ein Schürzenjäger war: „Die Liebe ist eine gefährliche Sache, besonders in den Händen Jawlenskys.“ Sie lehnte eine Heirat ab, nicht zuletzt wegen der großzügigen Rente des Zaren, die sie als verheiratete Frau verloren hätte. Aber sie hatte es sich in den Kopf gesetzt, ihn als Künstler in jeder Hinsicht zu fördern. Er sollte an ihrer Stelle künstlerisch all das erreichen und verwirklichen, was einem „schwachen Weibe“ ja ohnehin verwehrt war.


title: Marianne von Werefkin

text: „Drei Jahre vergingen in unermüdlicher Pflege seines Verstandes und seines Herzens. Alles, alles, was er von mir erhielt, gab ich vor zu nehmen – alles, was ich in ihn hineinlegte, gab ich vor, als Geschenk zu empfangen … damit er nicht als Künstler eifersüchtig sein sollte, verbarg ich vor ihm meine Kunst“ (Werefkin, zitiert nach Fäthke 1980:17). Jawlensky dankte es ihr, indem er die neunjährige Hélène Nesnakomoff missbrauchte, die Gehilfin von Werefkins Zofe, mit der er schon ein Verhältnis hatte.


title: Marianne von Werefkin

text: 1897 gründete Werefkin in ihrem „rosafarbenen Salon“ die "Bruderschaft von Sankt Lukas", deren Mitglieder sich in der Tradition der Lukasgilde verstanden und die letztlich die Keimzelle zur Neuen Künstlervereinigung München (N.K.V.M) und zum Blauen Reiter war.


title: Marianne von Werefkin

text: 1897 war sie mit Ažbe, Jawlensky, Dmitry Kardovsky und Igor Emmanuilowitsch Grabar in Venedig, um zunächst eine Repin-Ausstellung zu besuchen. Anschließend studierten sie in verschiedenen oberitalienischen Museen die Malerei alter Meister.


title: Marianne von Werefkin

text: 1902 bekam das Dienstmädchen Helene von Jawlensky ein Kind, Andreas Nesnakomoff († 1984). Im November 1902 begann Werefkin, ihre "Lettres à un Inconnu (Briefe an einen Unbekannten)" als eine Art Tagebuch zu schreiben, die sie 1906 beendete. Ein Jahr später fuhr sie mit dem russischen Maler Alexander von Salzmann in die Normandie, während Jawlensky in München blieb. Um 1905 entstand Jawlenskys Bild Die Werefkin im Profil.


title: Marianne von Werefkin

text: 1906 reiste Werefkin mit Jawlensky, Helene und Sohn Andreas nach Frankreich. Zunächst fuhren sie in die Bretagne. Von dort ging es über Paris und Arles nach Sausset-les-Pins bei Marseille, wo ihr Malerfreund Pierre Girieud (1876–1948) wohnte. Dort am Mittelmeer nahm Werefkin ihre künstlerische Tätigkeit wieder auf.


title: Marianne von Werefkin

text: Im Jahr 1907 entstanden ihre ersten expressionistischen Gemälde. Stilistisch folgte sie den Theorien von Vincent van Gogh, der Flächenmalerei von Paul Gauguin, der Ton-in-Ton-Malerei von Louis Anquetin, der karikativen und plakativen Malerei von Henri de Toulouse-Lautrec und den Ideen der Nabis. Im Freundeskreis in München erhielt sie den Beinamen „Die Französin“. Ikonologisch und motivisch lehnte sich Werefkin oftmals auch an Arbeiten von Edvard Munch an, und sie brachte die erwähnten Künstler neu ins Bild, ehe ihre Kollegen, beispielsweise Wassily Kandinsky und Gabriele Münter, den ersten Schritt in den Expressionismus machten. Damals verkehrten die Künstler Jan Verkade, Hugo Troendle, Hermann Huber und Curt Herrmann in ihrem Salon.


title: Marianne von Werefkin

text: Im Frühjahr 1908 war der polnische Freund von Gauguin, Władysław Ślewiński, bei Werefkin zu Besuch. Er überzeugte Jawlensky von der Flächenmalerei. Im Sommer trafen sich die beiden Künstlerpaare Werefkin/Jawlensky und Münter/Kandinsky im oberbayerischen Murnau am Staffelsee zu gemeinsamem Malen. Im Winter desselben Jahres hatten Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh und Oscar Wittenstein die Idee zur Gründung der N.K.V.M., zu deren erstem Vorsitzenden 1909 Kandinsky berufen wurde. Der Tänzer Alexander Sacharoff wurde Mitglied der N.K.V.M. Mit Werefkin und Jawlensky bereitete er seinen großen Auftritt im Odeon in München vor.


title: Marianne von Werefkin

text: 1909 war der Schweizer Maler Cuno Amiet, der damals der Künstlervereinigung "Brücke" angehörte, Gast in Werefkins Salon. Später sollte er neben Paul Klee und seiner Frau Lily einer ihrer besten Schweizer Freunde werden. Am 1. Dezember 1909 fand die Eröffnung der ersten Ausstellung der N.K.V.M. mit 16 Künstlern statt. Werefkin stellte sechs Gemälde aus, darunter "Schuhplattler", ihr Bekenntnis zur bayerischen Volkskunst. Im Jahr 1909 entstand auch das Gemälde "Zwillinge".


title: Marianne von Werefkin

text: Kurz danach fuhr Werefkin ins russische Litauen zu ihrem Bruder Peter (1861–1946), der in Kaunas Gouverneur war. In diesem Winter entstanden dort viele Zeichnungen und etliche Gemälde.


title: Marianne von Werefkin

text: Ende September 1910 nahm Franz Marc Kontakt zu den Künstlern der N.K.V.M. auf. Von ihm selbst erfährt man, dass es in erster Linie Werefkin und Jawlensky waren, die ihm die Augen für eine neue Kunst öffneten.


title: Marianne von Werefkin

text: Ab Anfang Mai 1911 wohnte Pierre Girieud (1875–1940) bei Werefkin und Jawlensky in der Giselastraße, als er gemeinsam mit Marc in einer Ausstellung der Modernen Galerie Heinrich Thannhauser seine Gemälde zeigte. Im Sommer reiste Werefkin mit Jawlensky nach Prerow an der Ostsee. Am Ende des Jahres fuhren sie nach Paris, wo sie Henri Matisse persönlich kennenlernten.


title: Marianne von Werefkin

text: Kandinky verließ zusammen mit Münter und Marc im Dezember 1911 die N.K.V.M., um im Winter 1911/1912 die erste Ausstellung der Redaktion "Der Blaue Reiter" zu präsentieren 1912 traten auch Werefkin und Jawlensky aus dem Verein aus, der offiziell erst 1920 von Erbslöh aus dem Münchner Vereinsregister ausgetragen wurde. Werefkin stellte ebenfalls mit den Mitgliedern der N.K.V.M. und des Blauen Reiter zusammen mit den Künstlern der Brücke vom 18. November 1911 bis zum 31. Januar 1912 in der Neuen Sezession in Berlin aus. Sie zeigte dort ihr Gemälde "Schlittschuhläufer".


title: Marianne von Werefkin

text: 1913 beteiligten sich Werefkin und Jawlensky an der Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter in der Berliner Galerie Der Sturm von Herwarth Walden. Im selben Jahr beabsichtigte Werefkin die endgültige Trennung von Jawlensky und reiste nach Vilnius in Litauen, wo ihr Bruder Peter zwischenzeitlich Gouverneur geworden war. Ende Juli 1914 fuhr Werefkin dann doch von Litauen nach Deutschland zurück. In München kam sie am 26. Juli an.


title: Marianne von Werefkin

text: Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges am 1. August 1914 mussten Werefkin und Jawlensky Deutschland innerhalb von 24 Stunden verlassen und flohen mit dem Dienstpersonal Maria und Helene Nesnakomoff und deren Sohn Andreas in die Schweiz. Zunächst wohnten sie in Saint-Prex am Genfersee. Als Folge des Krieges wurde Werefkins Pension um die Hälfte gekürzt. 1916 fand eine Einzelausstellung in Zürich statt, wohin das Paar im September/Oktober 1917 übersiedelte.


title: Marianne von Werefkin

text: Durch die russische Oktoberrevolution verlor Werefkin ihre zaristische Pension. Es folgte eine Beteiligung am Cabaret Voltaire, nachdem Werefkin seine Initiatoren kennengelernt hatte. 1918 zogen Werefkin und Jawlensky nach Ascona am Lago Maggiore. 1919 war Werefkin an einer Ausstellung „Maler von Ascona“ im Zürcher Kunstsalon Wolfsberg gemeinsam mit Jawlensky, Robert Genin, Arthur Segal und Otto Niemeyer-Holstein beteiligt. 1920 wurden einige ihrer Werke auf der Biennale in Venedig gezeigt. Werefkin lebte in der Schweiz stets als Staatenlose, ausgestattet seit 1922 mit einem Nansen-Pass.


title: Marianne von Werefkin

text: 1921 trennte sich Jawlensky von Werefkin und zog nach Wiesbaden, wo er 1922 Werefkins Haushälterin Helene, die Mutter seines Sohnes Andreas, heiratete. In dieser schwierigen Zeit befreundete sie sich mit dem Zürcher Maler Willy Fries und dessen Gattin Katharina geb. Righini (1894–1973). In 12 Briefen nach Zürich zwischen 1921 und 1925 schilderte sie ihre verzweifelte Lage, die doch ihren Mut und ihre Arbeitskraft nicht brechen konnte.


title: Marianne von Werefkin

text: 1924 war Werefkin Mitbegründerin der Künstlergruppe "Der Große Bär" in Ascona zusammen mit Walter Helbig, Ernst Frick, Albert Kohler und anderen. Diese Künstlergruppe hatte eine große Ausstellung 1925 in der Berner Kunsthalle, gefolgt von weiteren gemeinsamen Ausstellungen, so auch 1928 in der Berliner Galerie Nierendorf gemeinsam mit Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff und Robert Genin


title: Marianne von Werefkin

text: Immer wieder verdiente sie sich ihren Lebensunterhalt auch mit dem Malen von Plakaten und Bildpostkarten oder sie schrieb Artikel, beispielsweise 1925 für die "Neue Zürcher Zeitung", in der als Folge ihre Eindrücke einer Reise mit Ernst Alfred Aye nach Italien abgedruckt wurden.


title: Marianne von Werefkin

text: 1928 schrieb und malte Werefkin ihre Ascona-Impressionen, die sie dem Zürcher Kunstkritiker Hans Trog (1864–1928) widmete. Im selben Jahr lernte sie Diego Hagmann (1894–1986) und dessen Frau Carmen (1905–2001) kennen, die sie vor größerer wirtschaftlicher Not bewahrten.


title: Marianne von Werefkin

text: Hatten sich schon in den letzten beiden Jahren vor dem Ersten Weltkrieg in München stilistische Veränderungen in Werefkins Bildern bemerkbar gemacht, die in ihr Alterswerk überleiten, so entwickelte sie dieses in der Schweiz weiter. Ihre Gemälde lösten beim Betrachter nicht mehr in gleicher Weise wie früher die plötzlichen „Schocks“ aus. Ihre Werke wurden allgemein erzählerischer, verinnerlichter und noch hintergründiger als zuvor. Insbesondere Schriftsteller wurden von ihnen angezogen, zu Interpretationen und eigenem Schaffen angeregt, wie zum Beispiel der Lyriker Yvan Goll oder der Dichter Bruno Goetz


title: Marianne von Werefkin

text: Die typisch russischen Merkmale in Werefkins Malerei, insbesondere in der Farbgebung, die in München schon der Dichterin Else Lasker-Schüler aufgefallen waren, sollten in ihrem Alterswerk in Ascona besonders deutlich in Erscheinung treten. Auch wenn sie diese auf Tessiner Motive übertrug, waren Werefkins Bilder den meisten Schweizern zunächst fremd und wurden oftmals missverstanden.


title: Marianne von Werefkin

text: Als Werefkin am 6. Februar 1938 in Ascona starb, wurde sie unter Anteilnahme fast der gesamten Bevölkerung nach russisch-orthodoxem Ritus auf dem dortigen Friedhof beerdigt.


title: Marianne von Werefkin

text: Ein Großteil ihres malerischen und literarischen Nachlasses wird in der "Fondazione Marianne Werefkin" in Ascona aufbewahrt. Durch Schenkungen ist deren Bestand heute auf fast 100 Gemälde angewachsen. Darüber hinaus besitzt sie 170 Skizzenbücher und Hunderte von Zeichnungen. Ein Teil davon wird in der ständigen Sammlung des "Museo communale d’arte moderna" in Ascona präsentiert.


title: Marianne von Werefkin

text: Neben den Vorbildern van Gogh, Gauguin und den Nabis spielte die japanische Kunst für Werefkin bis ins hohe Alter eine bedeutende Rolle. Ihr Interesse dafür wurde offensichtlich bereits in Russland durch eines ihrer großen Vorbilder, nämlich James Abbott McNeill Whistler, „den ersten Japonisten“, geweckt.


title: Marianne von Werefkin

text: In Werefkins Nachlass fanden sich neben japanischen Holzschnitten auch literarische Zeugnisse, die ihre Verbundenheit mit Whistler und der ostasiatischen Kunst belegen. So erfährt man aus ihren Tagebüchern im März 1905 von ihrer Begeisterung für die japanische Kunst: „Die Japaner sind so kunstbeflissen, so versessen in ihrem Durst nach Kultur.“ Und für ihre spätere eigene und Jawlenskys Malerei von Belang, berichtet sie Bemerkenswertes: „Einige neue Eindrücke von Farbwerten“ habe ihr ein Besuch des japanischen Theaters in München vermittelt.


title: Marianne von Werefkin

text: Als Werefkin 1906 nach zehnjähriger malerischer Abstinenz künstlerisch wieder tätig wurde, griff sie sofort und sehr direkt auf Japanisches zurück. Durch ihre Darstellungen des Tänzers Alexander Sacharoff mit japanischer Schminkmaske und in Mie-Pose ist seit längerem bekannt, dass sie ein Faible für die fernöstliche Kultur entwickelt hatte.


title: Marianne von Werefkin

text: Auch ihre Landschaftsbilder blieben davon nicht unbeeinflusst, zum Beispiel behandelte sie in ihrem Gemälde "Herbst (Schule)" ganz nach japanischer Art die Bäume als senkrechte kompositorische Elemente und schnitt ihnen mit dem oberen Bildrand die Kronen ab. Vergleichbares hatte Werefkin spätestens 1902 durch die Zeitschrift Mir Iskusstwa durch die Reproduktion eines Waldweges nach Utagawa Hiroshige kennengelernt. Andere motivische Bausteine, die Werefkin aus der japanischen Kunst entlehnte, waren u. a. die forcierte Perspektive, die Schleppfalte, der Pfosten als Bildteiler oder Trommelbrücken


title: Marianne von Werefkin

text: Bis in Werefkins Alterswerk lassen sich Reflexe auf die japanische Holzschnittkunst verfolgen. So kamen Mitte der 1920er Jahre mit einem Mal wieder Schlagschatten in Gebrauch, zum Beispiel ausgeprägt in dem Gemälde "L’équipe de nuit" von 1924/25 oder in ihrem Bild "Ave Maria" aus der Zeit um 1927. Sie dürften eine Rückbesinnung auf Vorbilder u. a. von Hiroshige zu erklären sein. Auch die Prozessionszüge "Kreuzweg I" und "Kreuzweg II" von 1926/28 kommen ohne japanische Vorlagen, etwa von Kawanabe Kyōsai (1831–1889) nicht aus. Ebenso könnten die Monster in dem Bild "Der Sieger" von 1930 auf Darstellungen mit Ungeheuern aus dem „japanischen Geisterkult“ z. B. von Utagawa Kuniyoshi, zurückgehen.


title: Marianne von Werefkin

text: Die Künstlerin ist Namensgeberin für den „Marianne-Werefkin-Preis“, der seit 1990 vom Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e. V. im zweijährigen Turnus an zeitgenössische Künstlerinnen vergeben wird.


title: Île de la Cité

text: Die Île de la Cité ([], „Stadtinsel“) ist eine Binneninsel in der Seine und der älteste Teil der französischen Hauptstadt Paris. Sie vergrößerte sich im Laufe der Jahrhunderte von ursprünglich 8 auf 22 Hektar und ist durch neun Brücken mit den beiden Seineufern Rive Droite und Rive Gauche sowie mit ihrer Nachbarinsel Île Saint-Louis verbunden. Diese tragen, im Uhrzeigersinn und vom Westen ausgehend, folgende Namen: Pont Neuf, Pont au Change, Pont Notre-Dame, Pont d’Arcole, Pont Saint-Louis, Pont de l’Archeveché, Pont au Double, Petit Pont und Pont Saint-Michel. Der Boulevard du Palais teilt die Insel in zwei Teile, die verschiedenen Arrondissements angehören; der westliche Teil gehört zum 1., der östliche zum 4. Pariser Arrondissement.


title: Île de la Cité

text: Die Île de la Cité ist Standort der Kathedrale Notre-Dame de Paris, der ehemaligen Königsresidenz Palais de la Cité (heute Justizpalast) mit der früheren Palastkapelle Sainte-Chapelle und der Conciergerie sowie der Polizeipräfektur.


title: Île de la Cité

text: Die Île de la Cité war schon in der Antike von Kelten und später (nach 52 v. Chr.) als Stadt des römischen Reiches in Gallien besiedelt. Als Chlodwig I. aus dem Geschlecht der Merowinger Paris im frühen 6. Jahrhundert zur Hauptstadt seines Reiches machte, bildete die Île de la Cité erneut den Mittelpunkt. Um 540/550 wurde unter der Herrschaft des fränkischen Königs Childebert I. die Kathedrale St. Etienne (Stefansdom), die der Vorgängerbau der Kathedrale Notre-Dame de Paris war, errichtet. An der Westspitze wurde 1314 der Großmeister des Templerordens Jacques de Molay hingerichtet.


title: Île de la Cité

text: Die Verbindung zu den Seine-Ufern stellt unter anderem die „Neue Brücke“ (Pont Neuf) her, die älteste in Paris erhaltene Brücke. Bei deren Bau (1578–1607) ließ Heinrich III. die drei sumpfigen Schwemminseln, die vor der Westspitze der Île de la Cité lagen, 1584 mit dieser verbinden. Auf der neu gewonnenen Fläche der Cité ließ er einen Platz anlegen (die heutige Place Dauphine) und Häuser errichten, aus deren Verkauf er das zum Bau der Brücke notwendige Geld beschaffte.


title: Île de la Cité

text: Im Rahmen des Projekts Mission Île de la Cité soll der Bereich bis 2040 unter Federführung des Architekten Dominique Perrault städtebaulich neu orientiert werden. Die kulturellen Attraktionen sollen stärker in den Blick gerückt werden; mit Geschäften und Wohnungen soll das Quartier wiederbelebt werden; zu archäologischen Überresten sollen Sichtverbindungen geschaffen werden.


title: Simba-Dickie-Group

text: Die Simba Dickie Group (Eigenschreibweise: "SIMBA DICKIE GROUP") ist eine Unternehmensgruppe mit Sitz in Fürth-Stadeln, die etliche Spielzeugunternehmen und deren bekannte Marken umfasst. Mit einem Marktanteil von rund sieben Prozent liegt die Firmengruppe auf Platz vier der Spielwarenhersteller in Deutschland.


title: Simba-Dickie-Group

text: Der Grundstein für die spätere Simba Dickie Group wurde 1993 durch das Zusammengehen der beiden Unternehmen Simba Toys und Dickie Toys gelegt.


title: Simba-Dickie-Group

text: Simba Toys war 1982 von Fritz Sieber und seinem Sohn Michael in Fürth gegründet worden. Zunächst importierte das Unternehmen in erster Linie aus Fernost.


title: Simba-Dickie-Group

text: Bereits 1971 hatte Wolfgang Sauerborn das später in Dickie Toys umbenannte Unternehmen gegründet. Dieses wurde nach seinem Tod 1993 von Simba Toys übernommen.


title: Simba-Dickie-Group

text: Im Laufe der Jahre wurden immer mehr Spielzeughersteller und -marken akquiriert. Anfangs arbeiteten bei Simba Toys nur fünf Mitarbeiter. Heute sind es weltweit 3200 Beschäftigte. Das Spielwarensortiment umfasst über 10.000 Artikel. Hauptfirmensitze befinden sich neben Fürth im französischen Lavans und in Hongkong. Neben Produktionsstandorten in verschiedenen Ländern Europas und Asiens verfügt die Gruppe über ein weltweites Vertriebsnetz.


title: Simba-Dickie-Group

text: Der Gesamtumsatz stieg von 500 Millionen Euro im Jahr 2009 auf 616 Millionen Euro im Jahr 2018. Rund 70 Prozent des Umsatzes werden im Ausland erwirtschaftet.


title: Herren im Bad

text: Herren im Bad ist einer der bekanntesten Sketche von Loriot. Der Zeichentricksketch wurde erstmals am 15. Juni 1978 im Rahmen der Sendung "Loriot V" von Radio Bremen ausgestrahlt.


title: Herren im Bad

text: Man sieht die Protagonisten, zwei offenbar gut situierte Herren im mittleren Alter mit Namen "Müller-Lüdenscheidt" und "Dr. Klöbner", an entgegengesetzten Enden in einer zu einem Hotelzimmer gehörigen Badewanne sitzen.


title: Herren im Bad

text: Im Laufe des Gesprächs, das zwar in gemessenem Tonfall geführt wird, jedoch inhaltlich hauptsächlich aus bissigen Bemerkungen und Vorwürfen besteht, stellt sich heraus, dass Dr. Klöbner sich in der Zimmernummer geirrt hat (und daher, wie Müller-Lüdenscheidt formuliert, „in einer Fremdwanne“ sitzt). Müller-Lüdenscheidt hat das eingelassene Wasser wieder abgelassen. Dr. Klöbner hatte es zuvor eingelassen, weil er die Badewanne für seine eigene hielt, weigert sich jetzt jedoch, seinen Irrtum einzugestehen, was zu einem zunehmend absurden Gesprächsverlauf führt („Wissen Sie, dass viele Menschen überhaupt kein Bad besitzen?“ – „Ach, Sozi sind Sie wohl auch noch!“).


title: Herren im Bad

text: Kaum haben sich die beiden mühsam auf erneutes Wassereinlassen sowie eine angemessene Temperatur geeinigt, will Dr. Klöbner unbedingt sein Quietscheentchen in die Wanne nehmen („Ich bade immer mit dieser Ente!“), was Müller-Lüdenscheidt schon aus Prinzip ablehnt („Nicht mit mir!“). Seine Drohung, das Wasser erneut abzulassen, kann Müller-Lüdenscheidt nicht umsetzen, da er selbst auf dem Stöpsel sitzt. So gibt er schließlich nach, worauf sich Dr. Klöbner in jähem Sinneswandel weigert, seine Ente mit einem solchen Menschen das Wasser teilen zu lassen. Müller-Lüdenscheidt versucht die Ente durch Untertauchen ins Wasser zu zwingen, was zu einem Wetttauchen führt. Während sich die beiden noch darüber streiten, wer dieses gewonnen hat, und es mit einem gleichzeitigen Tauchen zu entscheiden versuchen, tritt ein dritter unbekleideter Herr ins Bad und fragt etwas verlegen nach der Nummer des Zimmers.


title: Herren im Bad

text: Aus diesem Sketch stammende Aussprüche wie „Aber ich kann länger!“ und „Die Ente bleibt draußen!“ sind zu geflügelten Worten geworden. Auch die Interjektion „Ach!“ im Tonfall der beiden Herren fand breitere Rezeption.


title: Herren im Bad

text: Die Gummiente, zentrale Figur dieses Sketches, wurde als Reminiszenz in großer Anzahl von Fans auf Loriots Grabstein auf dem Berliner Waldfriedhof Heerstraße niedergelegt.


title: Herren im Bad

text: Die Deutsche Post AG brachte am 3. Januar 2011 eine Wohlfahrtsmarke im Wert von 55+25 Cent mit einer Zeichnung aus Loriots Cartoon heraus.


title: Herren im Bad

text: Der Name der Figur "Müller-Lüdenscheidt" kann auf den aus der Stadt Lüdenscheid stammenden Regisseur Hans Müller zurückgeführt werden. Der Name der Figur trug zur Bekanntheit der Stadt bei. In einer Einkaufspassage nahe dem dortigen Rathausplatz steht eine Plastik des Bildhauers Frijo Müller-Belecke, die Müller-Lüdenscheidt zusammen mit Dr. Klöbner in der Badewanne darstellt. 2017 wurde auch im oberbayerischen Münsing eine an Bilder des Sketches angelehnte Plastik eingeweiht. Die beiden Herren speien hier statt eines Dialoges abwechselnd Wasser. Loriot lebte seit 1963 in dem Ort und ist auch Ehrenbürger der Gemeinde.


title: Bembel

text: Als Bembel wird eine dickbauchige Kanne aus Westerwälder Steinzeug bezeichnet, die in südhessischen Gaststätten zum Ausschenken von Apfelwein benutzt wird. Traditionell werden Bembel im Westerwald im Kannenbäckerland in Handarbeit hergestellt. Sie haben eine Salzglasur in grauer Farbe, zumeist mit blauen Mustern, und weisen in Form und Glasur bevorzugt gewisse Unregelmäßigkeiten als Folge der handwerklichen Herstellung auf. Früher waren die Bembel auch mit einem Zinndeckel versehen.


title: Bembel

text: Laut Duden ist das Wort "Bembel" von dem nur regional gebräuchlichen Verb "bampeln" abgeleitet, was so viel wie „baumeln, pendeln“ bedeutet. Es bezeichnet einerseits in westmitteldeutschen Mundarten den Glockenschwengel oder eine kleine Glocke, andererseits in Hessen den Krug für den Apfelwein. Das Digitale Wörterbuch der deutschen Sprache (DWDS) ordnet "Bembel" als südwestdeutschen Ausdruck ein, erwähnt die Nebenform "Bämpel" und leitet das Wort von dem Verb "bammeln" („baumeln“) ab. Die ursprüngliche Bezeichnung ist laut DWDS „etwas Baumelndes, Glockenschwengel“; durch Bedeutungsübertragung wurde "Bembel" im 19. Jahrhundert auch eine Bezeichnung für den Weinkrug. Bis heute werden Bembel in Apfelweinwirtschaften mit dem Henkel an Haken aufgehängt.


title: Bembel

text: Mit "Bembel" wurde zu Beginn im 19. Jahrhundert in der Jenischen Sprache das Bier bezeichnet. Als Gefäß erwähnt wird der Bembel zum Beispiel 1893 in der Schrift "Humoristische Memoiren eines alten Frankfurters" von Johann Jacob Frieß.


title: Bembel

text: Entwickelt hat sich das dickbauchige Gefäß aus der Frankfurter Kanne, einem traditionellen Gefäß in Weinwirtschaften, und aus dem klassischen Krug. Vom Krug hat der Bembel seine dickbauchige Form übernommen, von der Frankfurter Kanne die Halsform, den Ausguss und den Henkel. Der Bembel wird auch als Blumenvase benutzt, wie unter anderem Stillleben des in Frankfurt ansässigen Malers Erich Grube (1890–1952) bestätigen.


title: Bembel

text: Über Hessen hinaus bekannt wurde der Bembel vor allem durch die Fernsehsendung "Zum Blauen Bock" mit Otto Höpfner und später Heinz Schenk, in der den Gästen der Sendung jeweils ein Bembel zur Erinnerung überreicht wurde. Im hessischen Niedernhausen lädt der "Bembel-Weg" zum Wandern ein.


title: Bembel

text: Traditionelle Bembel haben ihre dickste Stelle ungefähr in der Mitte und einen sanften Übergang vom Bauch zum Hals, damit sich der Inhalt gut ausgießen lässt, ohne nachzuschwappen. Der Hals stülpt sich nicht oder nur wenig nach außen aus. Besonders traditionelle Formen haben einen sichtbar abgegrenzten, fast zylindrischen Fuß. Angesprungene Bembel wurden früher mit Drahtverschnürungen vor weiterem Entzweigehen bewahrt und weiterverwendet.


title: Bembel

text: Bemalt werden Bembel mit stilisierten Apfelzweigen oder Kränzen. Oft werden die Bembel von Apfelwein-Keltereien mit deren Namenszug vertrieben oder mit dem Namen des Apfelweinlokals beschriftet.


title: Bembel

text: Größere Bembel werden in Gaststätten gelegentlich in „Faulenzern“ verwendet. Das sind schmiedeeiserne oder hölzerne Gestelle, die durch einen in der Schwerpunktachse drehbar gelagerten Kippmechanismus das Einschenken aus den schweren Steingutgefäßen erleichtern.


title: Bembel

text: Die verschiedenen Größen werden in der Regel nach ihrem Volumen, gemessen am Inhalt als Anzahl von Gläsern, benannt, also zum Beispiel 4er-, 8er-, 12er- oder 24er-Bembel. In traditionellen Gaststätten fasst das als Geripptes bezeichnete Glas 0,3 Liter, mittlerweile werden jedoch häufig „Beschissergläser“ von 0,25 Liter Fassungsvermögen benutzt, sodass ein 4er-Bembel je nach Gaststätte 1 oder 1,2 Liter Apfelwein enthält.


title: Bembel

text: Der nach dem Guinness-Buch der Rekorde größte Bembel der Welt wurde 2012 im Westerwald in Höhr-Grenzhausen hergestellt und die dazu passende Ausgießvorrichtung („Faulenzer“) in Offenbach gefertigt. Er fasst 670 Liter und wiegt 300 Kilogramm. Er ist 1,69 m hoch und hat einen Umfang von 3,26 m. Am 4. August 2013 wurde er mit einem Zug des Eisenbahnmuseums Darmstadt-Kranichstein, gezogen von der Dampflokomotive 52 4867 der Historischen Eisenbahn Frankfurt, über die Brexbachtalbahn nach Frankfurt am Main zum „Äppelwoifest“ transportiert.


title: Bembel

text: Im Jahr 1908 gab es in einer Gaststätte in Frankfurt-Bornheim einen Bembel, der 3600 Schoppen fasste. Er hatte einen Rauminhalt zwischen 1080 Liter bei einer Berechnung mit einer Schoppen-Größe von 0,3-Liter-Gläsern oder 900 Liter bei einer Schoppen-Größe von 0,25-Liter-Gläsern. Dieser Bembel war ebenfalls ein Schaustück. Es war jedoch kein echter Steingutbembel, sondern ein Nachbau aus Beton.


title: McLaren Artura

text: Der McLaren Artura ist ein Sportwagen und nach dem McLaren P1 das zweite Plug-in-Hybrid-Fahrzeug von McLaren Automotive.


title: McLaren Artura

text: Vorgestellt wurde der Sportwagen am 17. Februar 2021 als Nachfolgemodell des zur "Sport Series" gehörenden McLaren 570S. Die ersten Fahrzeuge sollten Ende 2021 ausgeliefert werden. Die Markteinführung wurde mehrfach wegen der Chipkrise verschoben. Bei Testfahrten durch die Motorpresse im Sommer 2022 traten schließlich Probleme mit dem Motor und der Software auf, weshalb die Serienfertigung weiter verschoben wurde. Im Dezember 2022 wurde bekannt, dass McLaren einen Teil seiner Fahrzeugsammlung verkauft hatte, um technische Upgrades beim Artura finanzieren zu können.


title: McLaren Artura

text: Anlässlich des 70. Thronjubiläums von Königin Elisabeth II. präsentierte McLaren im Mai 2022 die Baureihe in der Sonderlackierung "Platinum Jubilee".


title: McLaren Artura

text: Der Name des Zweisetzers ist ein Kunstwort und setzt sich aus den Begriffen „Art“ und „Futur“ zusammen.


title: McLaren Artura

text: Als erstes McLaren-Modell kommt im Artura ein neu entwickelter V6-Ottomotor zum Einsatz. Kombiniert wird er mit einem Elektromotor, der den Wagen auch alleine antreiben kann. Die Systemleistung beträgt 500 kW (680 PS). Ein Akkumulator mit einem Energieinhalt von 7,4 kWh liefert die Energie dazu. Die elektrische Reichweite wird mit 30 km angegeben. Ein 8-Gang-Doppelkupplungsgetriebe bringt die Kraft an die Hinterachse. Es hat keinen Rückwärtsgang, da für die Rückwärtsfahrt der Elektromotor einfach in die entgegengesetzte Richtung dreht. Das Trockengewicht gibt McLaren mit 1395 kg an. Davon entfallen 130 kg auf die Hybridkomponenten. Auf 100 km/h soll der Artura in drei Sekunden beschleunigen können, die Höchstgeschwindigkeit ist mit 330 km/h angegeben.


title: Fort Douaumont

text: Das Fort Douaumont (französisch: Fort de Douaumont – kurzzeitig auch Fort Gérard) war das größte und stärkste Werk des äußeren Fortgürtels des französischen Festen Platzes Verdun in Lothringen und im Ersten Weltkrieg in der Schlacht um Verdun schwer umkämpft. Das Fort war Teil der äußeren Verteidigungslinie der Festung aus dem 19. Jahrhundert, die aus elf Forts und 23 Zwischenwerken (französisch „ouvrages intermédiaires d’infanterie“) bestand. Seine herausragende Rolle bei der Abwehrschlacht von Verdun hatte einen nicht zu unterschätzenden Einfluss auf den Bau der Maginot-Linie, mit der man in Frankreich in der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg einen Angreifer aus dem Osten aufzuhalten gedachte.


title: Fort Douaumont

text: Heute besuchen etwa 200.000 Menschen jährlich das Fort und das in der Nähe gelegene Beinhaus von Douaumont sowie den Soldatenfriedhof von Verdun.


title: Fort Douaumont

text: Für einige Monate war es nach dem Maréchal de France Étienne Maurice Gérard aus Damvillers benannt. Per Präsidialdekret vom 21. Januar 1887 setzte der Kriegsminister Georges Boulanger um, dass alle Forts, befestigte Artillerieanlagen und Kasernen des Système Séré de Rivières die Namen von ehemaligen Militärkommandanten zu tragen haben. Am 13. Oktober 1887 wurde das vom Nachfolger Boulangers, Théophile Ferron, rückgängig gemacht und das Fort erhielt seinen jetzigen Namen zugeteilt.


title: Fort Douaumont

text: Das Fort entstand von 1885 bis 1913 in zwei Aus- und Umbauschritten im Gesamtkonzept des Generals Séré de Rivières. Die Kosten beliefen sich auf 6,1 Millionen Gold-Francs und damit etwa doppelt so viel wie die der anderen Forts, deren Kosten größtenteils zwischen 2,4 und 2,9 Millionen Francs lagen.


title: Fort Douaumont

text: 1885 wurde das Fort mit Kalksandsteinmauerwerk erbaut. Das Werk war schon zu dieser Zeit das größte Fort Verduns und gehörte zur zweiten, vorgeschobenen Linie um die Festungsstadt. Nach den ursprünglichen Bauplänen von 1884 sollte die Besatzung des Forts im Belagerungsfall aus 19 Offizieren, 44 Unteroffizieren und 828 Mannschaften bestehen. Gemäß der damaligen Bauweise umfasste es eine doppelstöckige halbunterirdische Kaserne, Kasematten, Pulverlager und nicht direkt verbundene Grabenstreichen/Kehlbastionen.


title: Fort Douaumont

text: Die allgemeine Einführung der „Brisanzgranaten“ nur wenige Jahre nach dem Baubeginn machte umfangreiche Verstärkungen und die Wehrkraft steigernde Umbauten erforderlich. Primär wurden alle Teile der Festung mit Beton verstärkt und der Graben ausgebaut. Fünf der Hohltraversen des ursprünglichen Entwurfs wurden zu betonierten Munitionsdepots umgestaltet. Des Weiteren wurden die Grabenstreichen in die äußere Frontgrabenmauer integriert, die Kehlbastion zur Kehlgrabenstreiche umgebaut und der Eingangsbereich angepasst. Ein 155-mm-Geschützturm (auf der rechten Flanke neben dem Hauptgebäude) und ein (Mitte Frontwall) 75-mm-Geschütz-Dreh/Versenkturm System Galopin, jeweils mit Panzerbeobachtungsglocke, sowie zwei Tourelle de mitrailleuses modèle 1899-Dreh/Versenktürme (links und rechts auf den beiden Schulterpunkten) wurden an der linken Kehlseite und der rechten Frontseite eingebaut. Ferner wurde an der linken Kehlseite eine nach Westen weisende Casemate de Bourges errichtet, um den Raum zu den Zwischenwerken „"Ouvrage de Thiaumont"“ und „"Ouvrage de Froide Terre"“ bestreichen zu können. Auf der linken Frontseite entstanden Fundamente für einen weiteren Ausbau. Nach dem Mobilmachungsplan von 1914 sollte die vollständige Besatzung des umgebauten Forts im Belagerungsfall aus 7 Offizieren und 477 Unteroffizieren und Mannschaften bestehen.


title: Fort Douaumont

text: Im letzten Bauabschnitt der Festung schließlich wurden zwischen 1908 und 1914 in der befestigten Zone zwischen den großen Forts zahlreiche betonierte Unterstände und Magazine sowie gedeckte Batterien angelegt, die während der Schlacht von Verdun 1916 den Verteidigern einen großen Rückhalt gaben.


title: Fort Douaumont

text: Während der deutschen Besetzung (25. Februar bis 24. Oktober 1916) wurde das Fort weitgehend als Schutzraum genutzt. Um die Sicherheit der Untergebrachten zu verbessern, sollte in einer Tiefe von 17 m ein 250 m langer Verbindungsstollen zum Steinbruch 2808 angelegt werden. Das als Südtunnel bezeichnete Grabungsprojekt war bis zum deutschen Abzug nur auf etwa 60 m fertiggestellt. Ein zweites, Nordtunnel genannt, kam über erste Grabungen kaum hinaus. Eindringendes Wasser war hier und besonders an der südlichen Anlage ein sehr großes Problem.


title: Fort Douaumont

text: Die Franzosen stellten zunächst den angefangenen Südtunnel fertig und erweiterten ihn auf drei Ausgänge. Mit der Übergabe der Leitung an Capitaine Harispe, der das Anlegen solcher Schutzstollen an den Verduner Befestigungen im Fort de Moulainville überhaupt erst begründet hatte, begannen am Douaumont die Arbeiten zu einem ausgedehnten Stollensystem. Am alten Eingang entstand ein 30 m tiefer Schacht, aus dem mit drei Aufzügen der Abraum nach oben gebracht wurde. Drei Gänge zu den Grabenstreichen und dem fertigen Südtunnel entstanden. Ein zweites, in 20 m Tiefe verlaufendes Stollensystem verband die Artillerietürme, den nördlichen MG-Turm und die Pulvermagazine. Die Arbeiten dauerten bis 1918. Letztlich wurden Gänge mit einer Gesamtlänge von 800 m und Schächte von 60 m ausgehoben.


title: Fort Douaumont

text: Im Verlauf des Ersten Weltkriegs verlor das Fort zunächst stark an Bedeutung. Nach der Umwandlung des Gouvernements der Festung Verdun in eine „befestigte Region“ am 5. August 1915 wurden die in den Zwischenbatterien der Festung stehenden Geschütze unter Feldeinheiten verteilt. Am 8. Februar 1916 sollte das Fort de Douaumont teilweise gesprengt werden, doch ließen Informationen über einen bevorstehenden deutschen Angriff auf Verdun die Franzosen davon absehen. Zu diesem Zeitpunkt umfasste die Besatzung des Forts nur etwa 60 bis 70 Landwehr-Artilleristen (Artillerie territoriale) unter dem Kommando des Adjudanten Cenot, was für die Bedienung der wenigen Geschütze ausreichend war. Nach dem Konzept der „befestigten Region“, in dem das bisher eigenständige Gouvernement der Festung aufgehoben und dem Oberbefehlshaber einer Armee unterstellt wurde, sollte bei einem feindlichen Angriff die dann jeweils nächstgelegene Feldeinheit die weitere Besatzung für das Fort in seinem Bereich stellen. Nach mehreren Verstärkungen im Februar 1916 besaß die „Befestigte Region von Verdun“ (französisch. „"Région fortifiée de Verdun"“, RFV) unter General Herr faktisch den Rang einer Armeegruppe, die direkt der französischen „Heeresgruppe Ost“ unterstellt war.


title: Fort Douaumont

text: Obwohl die französische Führung seit Anfang Februar einen deutschen Angriff an der Maas erwartet hatte, war sie doch von der Wucht der deutschen Offensive völlig überrascht worden, mit der am 21. Februar die Schlacht um Verdun eröffnet wurde, die tief in die französischen Stellungen nördlich der Stadt einbrach. Der nachfolgende Angriff am 25. Februar 1916 durchbrach erneut überraschend die französischen Linien nördlich des Douaumont, so dass am Abend das Fort fast im Handstreich von deutschen Truppen eingenommen werden konnte (Details siehe unten). Wegen der großen Verwirrung, die in den französischen Stäben seit dem Zusammenbruch der französischen Front am 21. Februar herrschte, war es versäumt worden, alle Infanterieeinheiten, die als Besatzung vorgesehen waren, sofort in das Fort zu beordern. Als am Nachmittag des 25. Februars der deutsche Angriff etwas mehr als zwei Kilometer nördlich des Forts begann, wurde der größte Teil der dafür vorgesehenen Einheiten durch das deutsche Sperrfeuer um das Fort daran gehindert, es noch rechtzeitig zu erreichen. Gleichzeitig durchquerten aber die deutschen Truppen auf der anderen Seite das eigene Geschützfeuer. Da noch immer das deutsche Artilleriefeuer mit schweren Mörsern auf dem Fort lag, erwartete die Besatzung zu diesem Zeitpunkt keinen Sturm auf das Fort und hatte deswegen die gepanzerten Beobachtungskuppeln noch nicht besetzt. In Aktion war nur der schwere 155-mm-Artillerieturm, der an diesem Nachmittag allerdings nicht auf Sicht, sondern indirekt nach einem vorgegebenen Plan auf deutsche Stellungen und Verkehrswege schoss. Das Fort erwies sich in den darauf folgenden Kämpfen als außerordentlich widerstandsfähig gegenüber fast allen Artillerieangriffen, was sich in erster Linie auf die sorgfältige Verarbeitung des Betons als neuer Baustoff für Festungsanlagen zurückführen lässt. Im weiteren Verlauf der Schlacht durchbrachen dann allerdings einige Volltreffer der mehr als eine Tonne schweren Granaten der französischen 400-mm-Haubitze die Betondecke des Obergeschosses auf der ungedeckten Kehlkaserne des Forts (d. h. auf der südlichen, der Stadt Verdun zugewandten Seite). Für die Franzosen besaß das Fort einen hohen ideellen Wert, weshalb sie zahlreiche Versuche unternahmen, es zurückzuerobern. Die Verluste an Menschenleben waren dabei enorm.


title: Fort Douaumont

text: Im frühen Morgengrauen des 8. Mai 1916 kamen bei der Explosion eines Granaten- und Flammenwerferdepots mehrere Hundert deutsche Soldaten ums Leben. Aus Zeitgründen wurden 679 von ihnen innerhalb des Forts an Ort und Stelle in die im Innenhof des Forts gelegene Munitionskasematte I gebracht und deren Eingang zugemauert (siehe Foto). Das Kreuz steht heute vor dem zugemauerten Ausgang zum zwischenzeitlich verschütteten Innenhof. Die Kasematte befindet sich etwa 20 Meter dahinter. Dieser Ort ist der so genannte „Deutsche Friedhof“ im Fort, das heute unter staatlicher Verwaltung der französischen Regierung steht.


title: Fort Douaumont

text: Am 22. Mai begann mit einem Großangriff der erste französische Versuch, das Fort de Douaumont zurückzuerobern. Dabei gelang es, die deutschen Truppen bis zu den Kasematten in der Kehle zurückzudrängen. Von den Franzosen unbemerkt erhielten die Deutschen Verstärkungen und gingen bereits am 23. Mai mit der Unterstützung von schweren Minenwerfern zum Gegenangriff über. Bis zum Morgen des 24. Mai konnten die Franzosen wieder über das südliche Glacis zurückgedrängt werden. In den folgenden Monaten verlagerten sich die Kämpfe in das Gebiet südlich des Forts. Schätzungen zufolge trafen im Ersten Weltkrieg 400.000 Granaten das Fort (darunter 23 Granaten des deutschen 42-cm-Mörsers und 15 der französischen 400-mm-Haubitze), dessen innerer Kern, d. h. die Untergeschosse, diese vorher für unmöglich gehaltene Beschießung aber weitgehend unbeschädigt überstanden hat (vgl. Abbildungen aus dem Inneren des Forts in der Galerie).


title: Fort Douaumont

text: Im Oktober 1916 starteten die französischen Truppen eine erneute Großoffensive vor Verdun auf breiter Front, in deren Rahmen ihnen dann schließlich die Wiederbesetzung des Forts gelang. Zwei 400-mm-Haubitzen der „77 batterie“ (77. Batterie) des „3 régiment d’artillerie à pied“ (3. Fußartilleriregiments) wurden am 21. Oktober 1916 bei Baleycourt aufgestellt. Am 23. Oktober wurde mit der Beschießung von Fort Douaumont begonnen, auf das insgesamt 15 Granaten abgefeuert wurden, von denen sechs die Decke des Forts durchschlugen. Die erste explodierte in der Sanitätskasematte, eine weitere im Hauptgang, drei andere in Kasematten der Kaserne, und eine letzte im Pionierdepot. Diese verursachte einen starken Brand, der die deutsche Besatzung zur Aufgabe des Forts zwang, sodass es am nächsten Morgen, am 24. Oktober 1916, von den Franzosen wiederbesetzt wurde.


title: Fort Douaumont

text: Die angebliche Eroberung des Fort Douaumonts durch die Kompanie des Oberleutnant Cordt von Brandis am 25. Februar 1916 wurde später von Paul von Hindenburg als „Fanal deutschen Heldentums“ gefeiert und bildete über viele Jahre hinaus Stoff für weitere Legendenbildung. Oberleutnant von Brandis wurde für seine Tat vom Kaiser Wilhelm II. unberechtigterweise mit dem Pour le Mérite ausgezeichnet. Der Militärhistoriker German Werth deckte 1979 in seinem Werk "Verdun. Die Schlacht und der Mythos" auf, dass sich die tatsächlichen Ereignisse völlig anders zugetragen hatten und die Festung den Deutschen kampflos in die Hände gefallen war.


title: Fort Douaumont

text: Bereits andere Historiker wie Georges Blond und Alistair Horne fanden heraus, dass es nicht von Brandis' Kompanie war, die als erste in das Fort eingedrungen war. Werth machte während seiner Recherchen vier Kriegsteilnehmer des Infanterie-Regiments Nr. 24/III. Armeekorps ausfindig, die ihm einen detailgetreuen Gefechtsbericht liefern konnten, der mit der vorangegangenen Mythenbildung so gut wie nichts mehr gemein hatte.


title: Fort Douaumont

text: Am 21. Februar 1916 begann umfangreiches Artillerievorbereitungsfeuer auf Fort Douaumont, um einen nachfolgenden Infanterieangriff zu ermöglichen. Der Sturmangriff sollte in den frühen Morgenstunden des 25. Februar 1916 beginnen. Der Artillerieangriff war sehr schlecht koordiniert und hätte das Vorgehen der eigenen Infanterie akut bedroht. Vier Kompanien des III. Bataillons sollten das Fort Douaumont nehmen, das seinerzeit als „stärkste Sperrfestung der Welt“ galt. Zu dem Zeitpunkt war auf der deutschen Seite noch nicht bekannt, dass die Wehrhaftigkeit des Forts mit seinen Panzertürmen, schweren Geschützen und MG-Stellungen hauptsächlich eine „optische Täuschung“ war. Die 500 Mann starke Festungsbesatzung war zu diesem Zeitpunkt bereits evakuiert und der am 24. Februar 1916 erteilte Befehl zur Selbstvernichtung der Befestigungsanlage hatte bereits niemanden mehr erreicht. Verblieben waren dort lediglich 70 französische Soldaten der Territorial-Infanterie (Landwehr). Ab 16 Uhr sollten sich die 6. Kompanie (Lt. Radtke) und die 8. Kompanie (Olt. von Brandis) bis auf 400 Meter an Fort Douaumont heranarbeiten und am folgenden Tag das Gelände für „Sturm und Einbruch“ eigener Festungspionier-Einheiten vorbereiten. Das Armeekorps gab telefonisch an alle Kompanien durch: „Das Bataillon greift um 16:00 Uhr an, im Verband der 5. und 6. Division. Die Linien werden um etwa 1800 m vorgeschoben. Der Befehl ist jedem Unteroffizier bekannt zugeben. Keinesfalls darf wieder durchgegangen werden“. Hauptmann Haupts 7. Kompanie geriet in eigenes Artilleriefeuer und erließ den Befehl: „Alles auf einen Ruck vor! Die nächste Lage unserer Artillerie muß schon hinter uns liegen.“ Bei der anschließenden Vorwärtsbewegung behinderten sich die Kompanien Haupt und Radtke gegenseitig und gerieten jetzt beide unter die volle Waffenwirkung des eigenen Artilleriefeuers. Um dem sicheren Tod zu entkommen, suchten sie Deckung im Fort Douaumont. Sie wollten sich lieber von den Franzosen gefangen nehmen lassen, als auf freiem Feld zu sterben. Radtke und ein 20 Mann starker Zug stürmten den Berghang des Forts und überwanden den Drahtverhau sowie ein Eisengitter, das an einer Stelle durch eine Granatexplosion beschädigt war. Als nächstes sprangen sie in den vier bis fünf Meter tiefen Fortgraben und konnten von dort tiefer in das Fort eindringen und die Besatzung gefangen nehmen. In der Zwischenzeit strömten immer mehr deutsche Infanteristen als „Schlachtenbummler“ nach.


title: Fort Douaumont

text: Währenddessen lag die 8. Kompanie von Brandis’ eine Zeit lang unter französischem Feuer aus der Ortschaft Douaumont und konnte daher erst relativ spät in das Fort gelangen. Auf dem Marsch dorthin begegnete von Brandis einem Telefontrupp, der gerade eine Verbindung zum Bataillonsstab herstellte. Der Kompaniechef ließ die Meldung, „Fort Douaumont ist fest in unserer Hand. Kompanie von Brandis geht jetzt ins Fort“ absetzen. Während der Übermittlung vom Bataillon über das Regiment an die Division wurde daraus, „Fort Douaumont ist fest in der Hand des Oberleutnants von Brandis“. Laut Werth wurde daraus eine „Parodie auf die Realität“, indem die "Frankfurter Zeitung" die glückliche Einnahme des Forts zum „angeborenen Vorwärtsdrang“ der deutschen Infanterie erklärte. Die Ordensverleihung an von Brandis erregte den Unmut der 6. Kompanie, die sich an höherer Stelle beschwerte. Der Bataillonskommandeur Major Kurt von Klüfer sah sich gezwungen, beim zuständigen Armeekorps eine ehrengerichtliche Untersuchung der Vorfälle zu beantragen. Vom Korps wurde dies als „Ungezogenheit, an einer Entscheidung Seiner Majestät Kritik zu üben“ ausgelegt. Von Klüfer wurde daraufhin strafversetzt. Für den Heldenmythos von Douaumont sei die Figur des Adeligen von Brandis eher geeignet als die des unmilitärisch wirkenden Leutnants der Reserve Eugen Radtke. Radtke erhielt als Erinnerung an die Ereignisse ein Autogramm des Kronprinzen und eine Anstellung bei der Deutschen Reichsbahn. Erst im Jahr 1926, als ehemalige Angehörige der 6. Kompanie die Vorträge von von Brandis mit Sprechchören („Du warst ja gar nicht dabei!“) massiv störten, sah sich das Reichsarchiv zu einer Korrektur gezwungen, indem es einräumte, Radtke sei „der erste deutsche Offizier gewesen, der in das Fort eindrang“. Eine offizielle Richtigstellung der Ereignisse hat es nie gegeben.


title: Fort Douaumont

text: In Hamburg wurde die 1935/36 errichtete Douaumont-Kaserne nach dem Fort Douaumont benannt. Heute ist die Kaserne Teil der Helmut-Schmidt-Universität/Universität der Bundeswehr Hamburg.


title: Erik VII. (Dänemark)

text: Erich von Pommern (eigentlich "Bogislaw"; * um 1382 in Rügenwalde, Pommern-Stolp; † 1459 ebenda) war von 1412 bis 1439 alleiniger König der Kalmarer Union.


title: Erik VII. (Dänemark)

text: Seine Eltern waren Herzog Wartislaw VII. von Pommern und dessen Frau Maria, Tochter des Herzogs Heinrich III. von Mecklenburg und seiner Frau Ingeborg, Tochter des Königs Waldemar Atterdag von Dänemark.


title: Erik VII. (Dänemark)

text: Erich war Großneffe und Erbe der dänisch-norwegischen Regentin Margarethe I., deren Favorit er für ihre Nachfolge war. Er trat also ein großes Erbe an. Er war verheiratet mit Philippa (1394–1430), Tochter Heinrichs IV. von England.


title: Erik VII. (Dänemark)

text: Er wurde als Jugendlicher – aber nach skandinavischem Erbrecht Volljähriger – schon 1397 in Kalmar, Schweden gekrönt und war gleichzeitig Erik VII. von Dänemark, Erik III. (Eirik III.) von Norwegen und Erik XIII. von Schweden.


title: Erik VII. (Dänemark)

text: Nach dem Tod ihres Sohnes Olav 1387 erkor Königin Margarethe den etwa sechsjährigen Enkel ihrer Schwester Ingeborg als König der drei skandinavischen Staaten. Sie veranlasste bereits 1388 die Anerkennung des Erbrechts des Jungen als König von Norwegen durch die norwegischen Stände. Mit seiner Annahme als König von Norwegen wurde ihm der für einen skandinavischen Herrscher passendere Name Erik gegeben. Ein Jahr später holte Margarethe ihn nach Kopenhagen. Kurz darauf wurde er auch zum König von Dänemark gewählt. Die Krönung für die gesamte Kalmarer Union erfolgte am 17. Juni 1397. Margarethe bereitete ihn auf sein späteres Amt vor und wirkte bis zu ihrem Tode 1412 als eigentliche Herrscherin des Reichsverbundes.