title: Ar-Raqqa

text: 639 eroberten muslimische Araber die Stadt und benannten sie in "ar-Raqqa" („Flussniederung“) um. Von der umayyadischen Stadt ist wenig mehr als eine Freitagsmoschee bekannt, die 641 erbaut und im 10. Jahrhundert erweitert wurde. Die moderne Stadterweiterung hat keine Spuren dieser Moschee übriggelassen, es existieren aber Beschreibungen bis Anfang des 20. Jahrhunderts und ein Foto, das Gertrude Bell 1909 auf einer Reise anfertigte. Es zeigt ein schwer beschädigtes quadratisches Ziegelminarett auf freiem Feld.


title: Ar-Raqqa

text: Der in Damaskus geborene Kalif Hischam (reg. 724–743) ließ sich nach mittelalterlichen Zeugnissen zwischen Bewässerungskanälen südlich des Euphrat zwei Paläste erbauen, deren geringe Reste bisher nur ansatzweise ausgegraben wurden. Während der sommerlichen Mückenplage entfloh er in seine Palastresidenz nach Resafa.


title: Ar-Raqqa

text: Mit dem anschließenden Kalifat der Abbasiden wechselte die Hauptstadt von Damaskus nach Bagdad, ar-Raqqa wurde wegen seiner Lage weit im Osten der syrischen Städte und näher am Kernland der Abbasiden bevorzugt und erlebte eine Blütezeit als Handelszentrum. Noch unter der Herrschaft von al-Mansur begann 772 dessen Sohn und Thronfolger al-Mahdi (reg. 775–785) einen Kilometer westlich des bisherigen Ortes mit dem Aufbau einer neuen Stadt, die er als Militärstützpunkt gegen Byzanz befestigen ließ und die den Namen "ar-Rāfiqa" („der Begleiter“, bezogen auf ar-Raqqa) erhielt. Bis zum 10. Jahrhundert hatte sich das Leben vollständig in die Neugründung verlagert und die antike Stadt war verfallen. Stefan Heidemann (2003) fand nach Auswertung mittelalterlicher Quellen, dass sich im Bereich zwischen diesen beiden Orten im 8. und 9. Jahrhundert ein Handwerkergebiet besonders zur Glasproduktion befunden hatte, das "al-Raqqa al-Muḥtariqa," „das brennende Raqqa“ genannt wurde. Es lag an der am Osttor (Bāb al-Sibāl) beginnenden Ausfallstraße. Von 1992 bis 1996 konnte außerhalb des heute überbauten Stadtviertels in einem Tell "(Tell Zujaj)" eine Glasmanufaktur aus dieser Zeit freigelegt werden.


title: Ar-Raqqa

text: Ar-Rāfiqa war nach dem Vorbild des wenige Jahre zuvor (762 bis 766) von al-Mansur als ideale kreisrunde Stadt gegründeten Bagdad angelegt. Die „runde Stadt“ ar-Rāfiqa war von einer hufeisenförmigen Stadtmauer umgeben, deren gerade Seite im Süden parallel zum Euphratufer lag und die ein 1302 × 1400 Meter großes Gebiet umschloss. Die wichtigsten Zugänge waren das in den 1980er Jahren ausgegrabene Nordtor und das an der Südostecke in Richtung des alten ar-Raqqa gelegene Bagdadtor. Von der abbasidischen Stadtanlage in Bagdad sind keine Reste mehr vorhanden, daher stellt die erhaltene Stadtmauer von ar-Raqqa das einzig vergleichbare Anschauungsobjekt der als kosmogonisches Modell im Zentrum des abbasidischen Reiches geplanten Hauptstadt dar. Die zweite Neugründung nach dem Vorbild der Runden Stadt war die Stadtanlage von Qādisīya südlich Samarra am Tigris in der Form eines regelmäßigen Achtecks, die 796 von Hārūn ar-Raschīd aufgegeben wurde.


title: Ar-Raqqa

text: Von 796 bis 808 war ar-Rafiqa anstelle von Bagdad Hauptstadt des abbasidischen Reiches. Harun ar-Raschid machte es während dieser zwölf Jahre zu seiner Residenz. Er ließ nordöstlich außerhalb der Stadtmauer ein ausgedehntes Palastareal errichten, das Anfang des 9. Jahrhunderts noch erweitert wurde. Die Datierung der heute zum größten Teil überbauten Palastanlagen in die Zeit des Kalifen erfolgt aufgrund von Berichten des Historikers At-Tabarī (839–923) und wird durch Münzfunde bestätigt. Als Siegesmonument nach einer erfolgreichen Schlacht (806) gegen den byzantinischen Kaiser Nikephoros I. errichtet, blieb von den Bauten Haruns acht Kilometer westlich der Stadt der Ruinenhügel Heraqla erhalten. Der arabische Mathematiker Al-Battani führte in ar-Raqqa Anfang des 9. Jahrhunderts astronomische Beobachtungen durch. Aus der arabischen Halbinsel in die Dschazira-Region eingewanderte Beduinen vom Stamm der Banu Numair beherrschten im 10. und 11. Jahrhundert das Belich-Tal, machten die Handelswege unsicher und unternahmen häufig Plünderungszüge gegen die städtische, Landwirtschaft treibende Bevölkerung. Die Banu Numair lebten für gewöhnlich in ihren Zeltlagern außerhalb der Städte, die sie kontrollierten. Ein Feuer, das 944 Teile der Stadt zerstörte, wird mit den Unruhen in Verbindung gebracht. Diese Zeit ohne erkennbare Bautätigkeit wird als „archäologische Siedlungslücke“ bezeichnet.


title: Ar-Raqqa

text: Um 1087 eroberte Malik Schah I., Sultan der türkischen Seldschuken den Nordteil Syriens. Ihm gelang es, die Beduinen zurückzudrängen und in den Städten wieder eine Ordnung herzustellen. Während der Herrschaft der Zengiden und Ayyubiden erlebte die in "ar-Raqqa" zurückbenannte Stadt von der Mitte des 12. bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts eine weitere wirtschaftliche und kulturelle Blütezeit, während der das Qasr al-Banat („Mädchenschloss“) erbaut wurde. Der Zengide Nur ad-Din (reg. 1146–1174) ließ die in ayyubidischer Zeit erbaute Große Moschee, die seit über 100 Jahren in Ruinen lag wiederaufbauen. Der Umbau, für den Nur ad-Din ebenso wie für seine übrigen, im ganzen Land durchgeführten Bauprojekte eine eigene wohltätige Stiftung "(Waqf)" ins Leben rief, ist inschriftlich 1165/66 datiert. 1182/83 kam ar-Raqqa unter die Kontrolle des Ayyubiden Saladin und wurde ausgebaut. Unter dem ayyubidischen Prinzen al-Malik al-Adil Abu Bakr, der 1201 bis 1228 in der Stadt lebte, wurden nach zeitgenössischen Quellen ein Palast, Bäder und Gärten angelegt; ar-Raqqa war eine der blühendsten Städte in Diyar Mudar. Zu einem ersten Höhepunkt islamischer Kleinkunst zählen emaillierte und mit Golddekor versehene Glasgefäße des 12. und 13. Jahrhunderts aus Aleppo, Damaskus und ar-Raqqa. Die Mongolen zerstörten ar-Raqqa, nachdem sie 1258 das Zweistromland erobert hatten. Danach war die Stadt verödet. Abu’l-Fida beschrieb 1321 eine verlassene Stadt.


title: Ar-Raqqa

text: 1516 wurde Syrien osmanisch. Ar-Raqqa war zwar im 16. und 17. Jahrhundert der Hauptort eines Eyâlet, diese wurde aber in der Praxis als rückständigste Provinz des Reiches vernachlässigt. In der Zitadelle von ar-Raqqa war eine osmanische Reitertruppe stationiert. Ihrem Kommandanten gelang es im 16. Jahrhundert nur mit Mühe, Steuern von den verarmten Bauern einzutreiben. Die Bauern der Bewässerungsoasen am Euphrat konnten sich bis Anfang des 20. Jahrhunderts nicht gegen die Überfälle von Nomaden zur Wehr setzen, weshalb der Flusslauf bis auf einige Lehmhütten verlassen blieb.


title: Ar-Raqqa

text: 1865 gruppierten sich um den Militärposten einige Unterkünfte für Regierungsangestellte, eine Moschee und bald einige Häuser. 1883 fand Eduard Sachau während seiner Reise durch Syrien und Mesopotamien in ar-Raqqa etwa 100 Bewohner in Zelten und einfachen Behausungen zwischen den Ziegelruinen. Der Ort war eine Neugründung dieser Zeit; die meisten Zuwanderer kamen aus Aleppo oder waren sesshaft gewordene Beduinen. 1865 gab es etwa 50 Häuser, 1898 wurden 100 bis 200 Häuser geschätzt. Um 1905 gründeten Tscherkessen eine Siedlung, die anfangs aus etwa 50 Häusern bestand, so dass 1912 insgesamt etwa 300 Familien in der Stadt lebten.


title: Ar-Raqqa

text: Nach der türkischen Niederlage im Ersten Weltkrieg rückten französische Truppen im Juli 1920 in Damaskus und Aleppo ein. In ar-Raqqa erklärte einen Monat später der Führer des arabischen Muhayd-Familienclans, Scheikh Hajim ibn Muhayd, ar-Raqqa zur Hauptstadt eines unabhängigen Staates. Er und seine Getreuen erhielten militärische Unterstützung durch die Türken und kontrollierten so das Euphrattal. Im Friedensvertrag zwischen Frankreich und der Türkei vom 20. Oktober 1921 wurde die gemeinsame Grenzlinie festgelegt und die Region kam zum französischen Mandatsgebiet. Die Übergabe von ar-Raqqa war auf den 12. Dezember 1921 festgesetzt. An diesem Tag betraten französische Truppen die Stadt. Hajim wurde erlaubt, sich in sein Zeltlager 50 Kilometer nordöstlich zurückzuziehen.


title: Ar-Raqqa

text: Raqqa wurde zum Hauptort eines Verwaltungsbezirks "(Muḥāfaẓat)." Langsam ließen sich weitere Nomaden nieder. Das Wachstum zu einer Stadt begann erst nach dem Zweiten Weltkrieg, als in den 1950er Jahren der Baumwollanbau durch Bewässerung mit Dieselpumpen begann. 1945 hatte ar-Raqqa 4.500 Einwohner, 1968 waren es etwa 20.000.


title: Ar-Raqqa

text: Im Syrischen Bürgerkrieg wurde ar-Raqqa im März 2013 von Rebellen besetzt. Den Angriff führte eine Gruppe, die sich als Ahrar al-Scham bezeichnet. Rund 800.000 Vertriebene haben sich einer Schätzung zufolge bis März 2013 in die Stadt geflüchtet. Die schiitische "Ammar ibn Yasir"-Moschee im Norden der Stadt wurde nach den Kämpfen von sunnitischen Rebellen entweiht und einige Schreine dort wurden zerstört. Ar-Raqqa wird seit der Eroberung durch Oppositionskräfte von al-Qaida zugehörigen Kämpfern sowohl der Nusra-Front als auch des IS kontrolliert. Mitte August 2013 vertrieb der IS die der Freien Syrischen Armee zugehörige Ahfad-ar-Rasul-Brigade aus der Stadt.


title: Ar-Raqqa

text: Den Großteil des Weizens, den die Bäckereien der Stadt benötigen, besorgte der IS aus dem nördlichen Grenzgebiet zur Türkei. Der IS betrieb auch ein eigenes Gericht in der Stadt, bemühte sich um Daʿwa (Missionierung zum Islam) und hatte eine Schule für Kinder wiedereröffnet. Ferner war der IS für die Entführung von Paolo Dall’Oglio in der Stadt im Juli 2013 verantwortlich. Ab Mitte Juni gab es regelmäßig Proteste der Einwohner gegen den IS.


title: Ar-Raqqa

text: Am 26. September 2013 setzten islamistische Terroristen die melkitische griechisch-katholische Mariä-Verkündigungs-Kirche "(Sayyida al-Bishara)" in Brand, nachdem sie zuvor Kreuze und Bilder von den Wänden gerissen und angezündet hatten. Drei Tage später töteten die Syrischen Luftstreitkräfte nach Angabe der Syrischen Beobachtungsstelle für Menschenrechte bei einem Angriff auf eine Schule 16 Menschen, darunter 10 minderjährige Schüler. Die armenisch-katholische Märtyrerkirche wurde Sitz eines Scharia-Gerichts und der Sittenpolizei Hisbah. Sie wurde erst kurz vor dem Verlust der IS-Hochburg Raqqa gesprengt. Christen in ar-Raqqa wurden dazu gezwungen, eine Kopfsteuer zu zahlen und durften nicht in der Öffentlichkeit beten. Das Rauchen, der Genuss von Alkohol und das Hören von weltlicher Musik wurden von dem IS verboten. Die schiitische Moschee des Uwais al-Qaranī wurde zerstört.


title: Ar-Raqqa

text: In der ersten Jahreshälfte 2016 galt die Stadt ar-Raqqa als Hochburg der IS-Terrormiliz, Ende Mai startete eine Großoffensive der unter anderem von den USA unterstützten Demokratischen Kräfte Syriens (SDF) gegen die Terrororganisation. Anfang November 2016 begannen 30.000 Kämpfer der kurdisch-arabischen SDF mit dem direkten Angriff gegen Ar-Raqqa. Den Oberbefehl hatten vier kurdische Kommandeure, unter ihnen Kommandantin Rojda Felat. Im April 2017 hielten sich in Raqqa nach Schätzungen noch etwa 100.000 Zivilisten und 5.000 IS-Kämpfer auf, darunter 1.500 ausländische Freiwillige. Im Juni 2017 begannen die Truppen der SDF mit Luftunterstützung der Koalitionstruppen die Stadt zu stürmen, am 17. Oktober gab man die Eroberung bekannt. Nach dem mehrmonatigen Kampf und mehr als 4500 Luftangriffen auf das Stadtgebiet sind etwa 1000 Zivilisten getötet worden und ein bedeutender Teil der Infrastruktur ist zerstört. Seit der Einnahme wurde mit dem Wiederaufbau der Stadt und Infrastruktur begonnen. Im Dezember 2017 konnte der Schulunterricht wieder aufgenommen werden. Im Juli 2018 kehrte der Mobilfunkanbieter MTN nach 5 Jahren Abwesenheit wieder nach Raqqa zurück. Im Juli 2018 wurde auch ein Institut für Erwachsenenbildung eröffnet. Der Fokus des Institutes waren die Frauen, die unter dem Islamischen Staat kaum eine Rolle im öffentlichen Leben gespielt haben. Im August 2019 verkündete die Rojava-Verwaltung in Raqqa über ihre Nachrichtenagentur Ajansa Nûçeyan a Firatê (ANF) die Absicht, sämtliche Moscheen und Kirchen ar-Raqqas wieder aufzubauen, wobei der armenisch-katholischen Märtyrerkirche, der größten Kirche Raqqas, besondere Aufmerksamkeit gegeben werde. Im August 2019 wurden die Reste der zerstörten Kirche abgetragen, und die Verwaltung kündigte an, auf den Fundamenten eine neue Kirche zu bauen.


title: Ar-Raqqa

text: Die einst 4,5 Kilometer lange, von 771 bis 775 von al-Mahdi erbaute Stadtmauer wurde auf etwa drei Kilometer Länge in ihrem östlichen und nördlichen Teil bis zu einer Höhe von mindestens 5 Meter restauriert. Die ursprüngliche Höhe dürfte bei einer Stärke von 6,2 Metern etwa 18 Meter betragen haben. Es gab Zugänge an der West- und Ostseite und im Norden in der Mitte. Die Mauer umfasste ein Stadtgebiet von 1,5 Quadratkilometer. Der Mauerkern aus Lehmziegeln wird von einer Verschalung aus gebrannten Ziegeln gegen Witterungseinflüsse geschützt. In regelmäßigen Abständen zwischen 25 und 28 Meter treten 132 Rondelle mit 15 Meter Umfang etwa fünf Meter aus der Mauer hervor. 74 dieser Verteidigungsanlagen sind noch erhalten. Al-Mahdis Sohn, Harun ar-Raschid ließ zwischen 796 und 806 einen äußeren Wall hinzufügen. Vom vier Meter breiten eisernen Nordtor, das in mehreren arabischen Chroniken gewürdigt wird, sind nur noch Befestigungsteile vorhanden. Das Metall wurde im 10. Jahrhundert von der ständig unter Geldsorgen leidenden Dynastie der Hamdaniden, einer teilweise unabhängigen Regionalmacht zur Abbasidenzeit, an die Qaramiten verkauft, um Schulden zu begleichen.


title: Ar-Raqqa

text: Das Bagdadtor steht unverbunden mit der Stadtmauer außerhalb der südöstlichen Bastion. Es wurde nicht 772 von al-Mansur gebaut, wie es nach dem britischen Kunsthistoriker K. A. C. Creswell in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die gängige Ansicht war. Dies widerlegte erstmals 1978 John Warren durch Stiluntersuchungen der Dekoration und der Bauform. Er plädierte für eine Entstehung im 10./11. Jahrhundert. Aufgrund der Anlage als zentraler Raum mit flachen Kielbögen auf vier Seiten entspricht das Bagdadtor der iranischen Architektur des 12. Jahrhunderts. Ebenfalls iranischem Baustil wird eine Hochwassermarke aus kleinformatigem Ziegelornament des 11. bis Anfang des 13. Jahrhunderts zugeordnet. Da Nur ad-Din während seiner Regierungszeit großzügig Baumaßnahmen förderte, ist eine Datierung nach Robert Hillenbrand (1985) in die zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts möglich bis wahrscheinlich. Die Grundmaße des Bauwerks, von dem die Süd- und Ostseite teilweise erhalten sind, betrugen 12 × 8 Meter. Oben verläuft ein Ornamentband, das aus spitzbogenförmigen Nischen im Wechsel mit Halbsäulen besteht, mit einer weiteren Nischenreihe aus Vierpassformen darüber.


title: Ar-Raqqa

text: Während die westsyrischen Städte ab der Mamlukenzeit unter dem Einfluss der ägyptischen Baukunst standen, können Architekturformen des weit entfernt gelegenen Raqqas ab dem 11. Jahrhundert mit der Ausprägung des seldschukischen Baustils als – von einzelnen Anleihen abgesehen – die am weitesten nach Südwesten in den arabischen Raum ausgedehnte iranische Architektur angesehen werden.


title: Ar-Raqqa

text: Das teilrestaurierte Qasr al-Banat, eine Residenz aus dem 12. Jahrhundert nahe der östlichen Stadtmauer, zählt zu den seltenen Beispielen für zentrale Vier-Iwan-Räume in Syrien. Die Bauform geht ebenfalls auf iranische Moschee- und Palastvorbilder zurück, das Dekor aus dickem Stuckgips verweist auf Vorbilder aus dem Irak.


title: Ar-Raqqa

text: Im nördlichen Teil des alten Stadtbezirks, an der durch das Nordtor führenden Straßenachse, liegt innerhalb eines 95 × 110 Meter großen ummauerten Hofes die ehemalige Große Moschee. Die wehrhafte Mauer bestand ähnlich wie die Stadtmauer aus einem mit Backsteinen verblendeten Lehmziegelkern. Der ursprünglich ayyubidische Bau wurde unter al-Mansur 772 errichtet, die heute sichtbaren Reste zeigen die Erneuerung durch Nur ad-Din. Die annähernd quadratische Hofmoschee besaß vor der Gebetswand mit Mihrāb drei, aus Ziegel gemauerte Pfeiler<nowiki>reihen</nowiki> "(Qibla-Riwaq)" und umlaufende Doppelarkaden an den übrigen Seiten. Halbsäulen an den Wandanschlüssen trugen Kapitelle aus Stuck. Diese früheste Pfeilermoschee diente vermutlich als Vorbild für die Freitagsmoschee in Bagdad (erweitert 808/809). Die 15, bis zu einer Höhe von 11 Meter erhaltenen Spitzbogenarkaden bildeten die Hofseite der Gebetshalle. Die Große Moschee betonte mit den auf einer Wandseite abgestuften, vergrößerten Mittelbögen eine zentrale Achse. Sie gilt wegen ihrer klaren, ohne aufgesetzte Ornamente gestalteten Arkaden als schönstes der durch Nur ad-Dins Förderung erneuerten Bauwerke. Der untere Teil des kreisrunden Ziegelminaretts auf einem quadratischen Steinsockel blieb ebenfalls erhalten. Es wurde zeitgleich mit den Restaurierungen (1146 bis 1165) neu erbaut. Mittelalterliche Minarette in Syrien waren allgemein quadratische Steintürme; nur um ar-Raqqa gab es die irakische Bauform der runden, glatten Ziegelminarette. Die einzigen Verzierungen an diesem und dem zur selben Zeit erbauten Minarett von Qalʿat Dschaʿbar (am Assad-Stausee) waren ein Friesband an der Spitze und in regelmäßigen Abständen kleine Fensterschlitze.


title: Ar-Raqqa

text: 1,5 bis 3 Kilometer nordöstlich der ummauerten Stadt wurde zwischen 1944 und 1970 und 1982 bis 1992 auf einer Fläche von etwa 4 × 5 Kilometer das Palastareal von Harun ar-Raschid ergraben. Er ließ sieben Paläste und zwei Wohngebäude errichten, die in den Plänen der 1950er Jahre als Palast A, B, C, D, West- und Ostpalast bezeichnet werden. Die Lehmziegelmauern des 120 × 150 Meter messenden "Palast A" befanden sich bei ihrer Freilegung (ab 1944 und von 1966 bis 1970) in sehr schlechtem Erhaltungszustand. Die größte Anlage, der "Qasr as-Salam," maß 300 × 350 Meter und diente dem Kalifen als Residenz. "Palast B" (1950–52 ausgegraben) war in Nord-Süd-Richtung 115 Meter lang, mit einer südlichen Umfassungsmauer von 75 Meter und einer Nordmauer von 70 Meter. Zwischen den diversen Räumlichkeiten lagen ein zentraler Hof und mehrere Gärten. Innen- wie Außenwände waren mit weißem Stuck überzogen, die mit aufwendig gestalteten floralen Ornamentbändern dekoriert waren. Der 1970 untersuchte "Palast D" war mit 100 × 100 Meter vergleichbar monumental. Alle untersuchten Gebäude bestanden aus Lehmziegeln oder Stampflehm und waren nur an wenigen Stellen durch gebrannte Ziegel verstärkt. Der 70 × 40 Meter große "Ostpalast" bestand aus einer zentralen dreiteiligen Halle mit einem Vorhof zur Südseite und einem Innenhof mit Nebenräumen im Norden. Bei diesem Palast waren die Mauern in einer Höhe von 1,5 Meter erhalten. Sie wurden auf 2 Meter ergänzt und mit Kalkputz gegen Witterungseinflüsse geschützt. Der Ostpalast blieb so als einziges dieser Bauwerke erhalten, die übrigen sind durch Überbauung und landwirtschaftliche Nutzung zwischenzeitlich verschwunden.


title: Ar-Raqqa

text: Am zentralen Platz (Uhrturm) der heutigen Neustadt lag die Südwestecke der an dieser Stelle nicht mehr vorhandenen Stadtmauer. Südlich angrenzend lag nach dem Abgleich historischer Reiseberichte und Fotografien eine Zitadelle aus dem 13. Jahrhundert. Die gebrannten Ziegel von vier, einst massiven Ecktürmen wurden vermutlich bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum großen Teil abgetragen und sekundär weiterverwendet, die übrig gebliebene Erderhebung musste dem Straßenbau in den 1950er Jahren weichen. Aufgrund von Luftbildern aus der französischen Mandatszeit rekonstruierte Heidemann (2003) eine quadratische Anlage mit 200 Meter Seitenlänge und Türmen von 15 Meter Durchmesser. Eine Aufnahme von 1939 zeigt noch einen der Rundtürme aufrecht stehend.


title: Ar-Raqqa

text: Die Neuanlage der Stadt im 20. Jahrhundert erfolgte mit schachbrettartigem Straßenmuster innerhalb der abbasidischen Stadtmauern. Ein während der französischen Mandatszeit erbautes Verwaltungsgebäude, in dem seit 1981 das Stadtmuseum untergebracht ist, markiert im Süden des ummauerten Gebietes das Zentrum der zu seiner Zeit geplanten Stadtanlage. Nach Norden und Osten schließen sich einfachere Wohnviertel mit zweigeschossiger Bebauung an. Das Qasr al-Banat innerhalb der Ostmauer ist von Straßenzügen mit kleinen Autowerkstätten umgeben.


title: Ar-Raqqa

text: Das Stadtmuseum liegt an der Sharia al-Quwatli, der heutigen, in Ost-West-Richtung verlaufenden Hauptgeschäftsstraße. Das Museum beherbergt eine Sammlung archäologischer Funde seit dem Neolithikum bis zum Römischen Reich und in die byzantinische Zeit aus einigen Fundstätten der Provinz, darunter Tell Sabi Abyad, Tell Bi'a, Tell Chuera und Tall Munbāqa. Während des Bürgerkriegs und der Herrschaft des IS entstanden Schäden am Gebäude und viele Objekte wurden gestohlen zerstört.


title: Ar-Raqqa

text: Die nach der Mitte des 20. Jahrhunderts neu angelegte Stadtmitte wird durch den großen Platz am Westende der Sharia al-Quwatli gebildet und wie in jeder syrischen Stadt durch einen Uhrturm angezeigt. Hier befinden sich repräsentative Verwaltungsgebäude. Ein Kilometer nach Süden erreicht die Hauptzufahrtsstraße die Euphratbrücke, zwei Kilometer nördlich knapp außerhalb der Stadtmauer liegt der heruntergekommene Bahnhof der Bahnlinie Deir ez-Zor – Aleppo. Dort und nach Osten dehnen sich Wohnviertel der Unterschicht mehrere Kilometer über den Altstadtring hinaus und bis an den Rand von Tell Bi'a. Es entstehen ungeplant inselartige Vororte auf den die Stadt umgebenden Baumwolle- und Getreidefeldern.


title: Ar-Raqqa

text: Westlich an die Altstadt schließt sich ein neues Geschäftsviertel mit breiten Straßen, mehrstöckigen Wohnblocks und dazwischen einigen Grünflächen an. Ein geplantes, mehrere Quadratkilometer großes Areal mit Eigentumswohnungen in uniformen vier- bis fünfgeschossigen Wohneinheiten breitet sich seit der Jahrtausendwende mit großer Geschwindigkeit nach Westen aus. Es endet (2009) etwa vier Kilometer außerhalb des Zentrums, wo temporäre Gebäude mit einfachen Handwerksbetrieben die städtische Randzone bilden.


title: Ar-Raqqa

text: Das Rathaus wurde während der Eroberung durch die SDF zerstört. Das Rathaus ist in einem früheren Postamt untergebracht.


title: Anita Kupsch

text: Anita Kupsch (* 18. Mai 1940 in Berlin) ist eine deutsche Volksschauspielerin und Synchronsprecherin. Besondere Popularität erlangte sie von 1987 bis 1996 an der Seite von Günter Pfitzmann in der ARD-Vorabendserie "Praxis Bülowbogen" in der Rolle der Arzthelferin "Gabi Köhler".


title: Anita Kupsch

text: Die Kaufmannstochter – ihr Vater war Eigentümer eines Schrotthandels – begann nach dem Besuch des Gymnasiums zunächst eine Ausbildung als Kosmetikerin und ließ sich zudem von Tatjana Gsovsky in klassischem Ballett und Jazztanz unterrichten. Danach absolvierte sie 1960/61 eine Schauspielausbildung an der UFA-Nachwuchsschauspielschule von Else Bongers in Berlin und gab währenddessen ihr Bühnendebüt an der Kleinen Scala. Es folgten Theaterengagements am Berliner Renaissance-Theater (1960/61), Hebbel-Theater (1964 bis 1971), an der Berliner Komödie (ab 1968), den Hamburger Kammerspielen (1969), der Komödie Frankfurt (1978) und der Kleinen Komödie Hamburg (ab 1980) sowie zahlreiche Tourneen.


title: Anita Kupsch

text: Bereits 1962 gab Anita Kupsch in Robert Siodmaks Fluchtdrama "Tunnel 28" ihr Filmdebüt. Ab dem folgenden Jahr fand sie zudem vermehrt Arbeit beim Fernsehen. Bekannt wurde sie den Zuschauern in der Rolle der Biggi in der Serie "Okay S.I.R." Besondere Popularität erlangte sie ab 1986 in der Rolle der Arzthelferin "Gabi Köhler" an der Seite von Günter Pfitzmann in der ARD-Vorabendserie "Praxis Bülowbogen", an der sie bis 1996 mitwirkte. Es folgten weitere TV-Produktionen.


title: Anita Kupsch

text: Daneben arbeitete Anita Kupsch umfangreich in der Synchronisation und lieh ihre markante Stimme u. a. prominenten Schauspielkolleginnen wie Goldie Hawn "(Reisen mit Anita)," Liza Minnelli "(Rent-a-Cop)," Kim Cattrall "(Unternehmen Rosebud)" und Amanda Barrie (in den Komödien der britischen "Carry on …"-Reihe, "Ist ja irre – Caesar liebt Cleopatra" und "Ist ja irre – Diese müden Taxifahrer)". In der Anime-Serie "Captain Future" war sie von 1980 bis 1981 die deutsche Stimme der Geheimagentin "Joan Landor".


title: Anita Kupsch

text: Von 1963 bis 1973 war Anita Kupsch mit dem Journalisten Henno Lohmeyer verheiratet. Dieser Ehe entstammt ihre 1964 geborene Tochter Daniela Lohmeyer, die ebenfalls als Schauspielerin und Synchronsprecherin tätig ist. Ab 1974 war sie einige Jahre mit dem französischen Produktionsleiter François Chevreuil verheiratet. Seit geraumer Zeit lebt sie mit dem Innenausstatter Klaus-Detlef Krahn zusammen.


title: Ars amatoria

text: Ars amatoria, auch Ars amandi (lateinisch für "Liebeskunst" oder „Kunst des Liebens“), ist ein Lehrgedicht in drei Büchern des römischen Dichters Ovid, entstanden zwischen 1 v. Chr. und 4 n. Chr.


title: Ars amatoria

text: Nachdem eine erste Veröffentlichung in zwei Büchern ein großer Erfolg gewesen zu sein scheint, schrieb Ovid ein drittes Buch, das die drei Themen analog für Frauen behandelt.


title: Ars amatoria

text: Ovid stellt sich zwar in die lange antike Tradition des antiken Lehrgedichts, bricht sie aber auch. So schrieb er z. B. statt in Hexametern in elegischen Distichen: Die Elegie war die übliche lyrische Form für Liebesgedichte. Trotz seiner wiederholten Beteuerungen, Wahreres als seine Muse könnten auch keine der berühmtesten antiken Orakelstätten von Delphi oder Didyma verkünden, vermittelt er keine Informationen, die dem Leser oder der Leserin neu gewesen sein konnten. Stattdessen gibt er Hinweise wie etwa den, man solle als Kavalier beim Wagenrennen im Circus Maximus der neben einem sitzenden Dame galant den Staub vom Kleid bürsten, auch wenn dort gar kein Staub sei; dass man der Angebeteten in Liebesbriefen das Blaue vom Himmel herunter versprechen solle – an Versprechungen könne jeder Dahergelaufene reich sein; oder dass eine klein gewachsene Frau ihren Verehrer besser im Liegen empfangen solle, dabei aber darauf achten müsse, dass die Füße unter dem Gewand verborgen blieben, damit die wahre Größe nicht zu erkennen sei. Beim Ratschlag, gegenüber dem Nebenbuhler gelassene Souveränität zu zeigen („Sei geduldig mit deinem Rivalen“), gibt der Dichter an, dass die Eifersucht ihm „nicht nur einmal einen Streich gespielt“ habe.


title: Ars amatoria

text: Er gibt keine Ratschläge, die unverzüglich anwendbar wären, sondern verwendet hintergründige Gleichnisse, während es vordergründig darum geht, das Thema in all seinen Aspekten so gebildet wie abwechslungsreich im urbanen Plauderton abzuhandeln: Im Zusammenhang mit dem Hinweis, dass man im Theater gut jemanden kennenlernen könne, referiert Ovid – ganz poeta doctus – z. B. die Geschichte vom Raub der Sabinerinnen.


title: Ars amatoria

text: Oder er schildert die Liebe mit ironischen Anspielungen als Kriegsdienst, der angeblich striktesten Gehorsam gegenüber den verehrten Frauen erfordere; oder aber er rät den Frauen, ihre Verehrer künstlich eifersüchtig zu machen, um sie nicht durch allzu große Sicherheit nachlässig werden zu lassen: Zu diesem Zweck soll eine eingeweihte Sklavin mit dem Ruf: „Perimus“ – „Wir sind verloren!“ das Tête-à-tête unterbrechen, sodass sich der jugendliche Liebhaber eine Zeitlang im Schrank verstecken müsse.


title: Ars amatoria

text: Zurückgreifend auf Details aus der griechischen Mythologie, aus dem römischen Alltag und aus dem allgemein menschlichen Leben werden die Standardsituationen und Klischees des Themas abgehandelt. Diese Topik entnimmt Ovid, obwohl er mehrfach behauptet, seine erotischen Empfehlungen seien „longo usu“, „durch langjährige Praxis“ erprobt, der literarischen Tradition, nämlich der lateinischen Liebeselegie und wahrscheinlich auch der (zum großen Teil verlorenen) hellenistischen erotischen Dichtung.


title: Ars amatoria

text: Ovids Stil wird nie derb oder obszön. Naturgemäß kann er das „Peinliche“ nicht ganz auslassen, „alma Dione / praecipue nostrum est, quod pudet, inquit opus“ „denn das Peinliche ist in besonderem Maße unsere Sache, spricht die huldvolle Venus“. Im engeren Sinne Sexuelles wird aber nur jeweils gegen Ende der beiden Teile abgehandelt. Am Ende des zweiten Buchs geht es um die Freuden eines gemeinsamen Orgasmus, außerdem schreibt er: „Odi concubitus, qui non utrumque resolvunt. / Hoc est, cur pueri tangar amore minus“ („Ich mag keinen Geschlechtsverkehr, der nicht beide entspannt. Das ist auch der Grund, warum ich Knabenliebe weniger liebe“ [sic!]).


title: Ars amatoria

text: Am Ende des dritten Teils werden dann die Stellungen beim Geschlechtsverkehr durchdekliniert, für die die Frauen Maß am eigenen Körper nehmen sollten.


title: Ars amatoria

text: Das Werk war zwar ein so großer Erfolg, dass der Dichter im gleichen Stil noch Remedia amoris ("Gegenmittel gegen die Liebe") nachschob, doch an allerhöchster Stelle war man ganz und gar nicht erbaut: Die frivole Liebeskunst passte nicht in das politische Programm des Kaisers Augustus, der nach den römischen Bürgerkriegen eine sittliche Erneuerung des Staates plante, und war angeblich einer der Gründe für die lebenslange Verbannung Ovids nach "Tomis" am Schwarzen Meer im heutigen Rumänien.


title: Ars amatoria

text: Allerdings ist es historisch wahrscheinlicher, dass das Werk nur einen willkommenen Vorwand lieferte, die politischen Ursachen der Verbannung zu verschleiern; dafür spricht, dass Ovid erst acht Jahre nach dem Erscheinen des Buches verbannt wurde, aber gleichzeitig mit prominenten Gegnern des Augustus.


title: Codogener Strang

text: Codogener Strang wird derjenige DNA-Einzelstrang der DNA-Doppelhelix eines proteincodierenden Gens genannt, der bei der Transkription für den Aufbau eines RNA-Einzelstrangs genutzt wird.


title: Codogener Strang

text: Der codogene Strang enthält jenen DNA-Abschnitt, den eine RNA-Polymerase als Matrize für das aus Ribonukleotiden aufzubauende Transkript benutzt. Die Basensequenz des gebildeten RNA-Strangs ist deshalb komplementär zum benutzten "codogenen" DNA-Strang – und gleicht damit dem unbenutzten anderen DNA-Strang (der daher öfters auch „codierend“ genannt wird). Die Sequenz der Basen des DNA-Abschnitts auf diesem "Nichtmatrizen-Strang" unterscheidet sich nämlich nur in T statt U von der Sequenz der hergestellten RNA-Kopie.


title: Codogener Strang

text: Die tatsächlich für Proteine codierende genetische Information liegt auf der mRNA innerhalb eines offenen Leserahmens (OLR oder engl. ORF) vor. Dieser Sequenzbereich wird an Ribosomen im Cytoplasma bei der Translation abgelesen: als eine Abfolge von Basentripletts, die je ein Codon darstellen, das jeweils für eine Aminosäure stehen kann. Erst in diesem Rahmen zwischen Startcodon und Stopcodon gibt die Basensequenz also codiert die Aminosäurensequenz an, mit der eine Polypeptidkette aufgebaut werden soll. Das einem Codon auf dem RNA-Strang komplementäre Gegenstück auf dem codogenen DNA-Strang wird auch "Codogen" („Codonbildner“) genannt.


title: Codogener Strang

text: Welcher von den beiden DNA-Strängen nun jeweils "codogen" ist und als Matrize fungiert, entscheidet die Lage des asymmetrischen Promotors eines Gens; dies kann im DNA-Doppelstrang eines Chromosoms von Gen zu Gen variieren.


title: Codogener Strang

text: Die DNA-Doppelhelix besteht aus zwei Einzelsträngen, die antiparallel (5′→3′ bzw. 3′→5′) gegenläufig über Nukleinbasen komplementär gepaart sind. Zwischen dem außenliegenden Phosphat-Zucker-Gerüst beider Stränge liegen Furchen, in denen ein RNA-Polymerase-Komplex über den Doppelstrang gleiten und eine Promotorregion auf der DNA an deren Sequenz erkennen kann. Erst nach fester Bindung an diesen Promotor kann eine Transkription beginnen.


title: Codogener Strang

text: Die Promotorsequenz ist nicht symmetrisch und erlaubt daher nur die Bindung in eine Richtung. Die gebundene RNA-Polymerase wird damit positioniert wie orientiert: über den Promotor werden ihr Startstelle und Richtung der Transkription angezeigt. Die RNA-Polymerase kann einen RNA-Strang ausschließlich in 5′→3′-Richtung synthetisieren. Die Abfolge seiner Ribonukleotide wird dabei durch komplementäre Basenpaarungen mit dem gegenläufig vorliegenden DNA-Strang (3′→5′) festgelegt. Anhand dieser Matrize wird das RNA-Transkript aufgebaut, bis der Terminator erreicht ist, wo die Transkription endet. Danach steht die RNA-Polymerase für einen weiteren Transkriptionsvorgang zur Verfügung. Je nachdem, wie der Promotor eines Gens auf der DNA liegt, verläuft die folgende Transkription dann bezogen auf den Doppelstrang in die eine oder die andere Richtung. Der codogene Strang ist also nicht immer derselbe DNA-Strang, sondern jeweils der zur Syntheserichtung gegenläufige.


title: Codogener Strang

text: Die von DNA in RNA umgeschriebene Basensequenz ist immer komplementär zum "codogenen" Strang. Ein Basentriplett auf der codierenden RNA, das beispielsweise das "Codon" codice_1 (5′→3′) darstellt, wurde so am "Codogen" codice_2 (3′→5′) des codogenen Strangs erstellt. Diesem entspricht auf dem nichtcodogenen anderen Strang der DNA ein Triplett mit der Basenfolge codice_3 (5′→3′). Am Ribosom kann das Codon codice_1 der mRNA abgelesen und interpretiert werden von einer tRNA mit passendem Anticodon, wie codice_2 (3′→5′). Wenn diese tRNA mit Leucin beladen wurde, dann wird diese Aminosäure in die entstehende Polypeptidkette eines Proteins eingebaut. Erst damit wird die genetische Information eines für Protein codierenden Gens deutlich – da das Codon codice_1 auf der mRNA dann für "Leu" (L) codiert, beziehungsweise das Codogen codice_2 (3′→5′) auf der DNA dem Anticodon codice_2 auf einer tRNA entspricht.


title: Codogener Strang

text: Wenn von "codierendem" Strang gesprochen wird, ist zu bedenken, dass etwa eine auf dem "Nichtmatrizenstrang" der DNA neu auftretende Veränderung einer einzelnen Nukleobase – beispielsweise die Umwandlung von Cytosin in Thymin (eine Transition C→T) – hinsichtlich der Wiedergabe der genetischen Information nicht jene Auswirkungen hat, wie wenn dieses Ereignis den "Matrizenstrang" betrifft, die codogene Vorlage für den codierenden mRNA-Einzelstrang.


title: Codogener Strang

text: Für die verschiedenen Nukleinsäure-Einzelstrangabschnitte bei der Transkription sind die Begriffspaare von "codogen" und "nichtcodogen" sowie "nichtcodierend" und "codierend" beziehungsweise auch "codogen" versus "codierend" gebräuchlich. Weitere geläufige Bezeichnungen sind beispielsweise "Matrizenstrang" und "Sinnstrang", "Minusstrang" und "Plusstrang". Auch die englischen Wörter "antisense" und "sense" (englisch für ‚Sinn‘) finden in deutscher Fachliteratur Verwendung, seltener, meist in Bezug auf eine einheitliche Darstellungsweise beider Stränge von 5'→3', die Eponyme "Crick-Strang" (sense) und "Watson-Strang" (antisense); doch werden diese Ausdrücke nicht immer mit der gleichen Bedeutung verwendet.


title: Codogener Strang

text: Zudem ist zu beachten, dass in zahlreichen Fällen – bei Transkription von nicht (prä-)mRNA – Begriffe wie ‚codogen‘ und ‚codierend‘ leer sind. Da außerdem bei der Transkription von Genen eines Organismus nicht immer nur derselbe DNA-Strang als codogener Strang genutzt wird, ist es sinnvoller von Einzelstrangabschnitten bei der Transkription zu sprechen. Dies ist auch nötig zur Abgrenzung gegenüber Sonderfällen bei Viren- oder Organellengenomen, bei denen der oder die Stränge des "gesamten" Genoms mit „+“ oder „plus“ bzw. „-“ oder „minus“ bezeichnet werden.


title: Codogener Strang

text: In der gebräuchlichen Verwendung bezeichnen die Ausdrücke "codogener Strang", "Matrizenstrang", "Minusstrang", "Nichtsinnstrang" sowie "antisense" den zur RNA komplementären DNA-Strangabschnitt, der einer transkribierenden RNA-Polymerase als Matrize für das Transkript dient. "Nichtcodogener Strang", "Nichtmatrizenstrang", "Plusstrang", "Sinnstrang" sowie "sense" oder „codierender Strang“ sind dann Bezeichnungen für denjenigen Nukleinsäurestrangabschnitt, dessen Sequenz derjenigen des primären RNA-Produkts des Gens gleicht. Gelegentlich wird aber mit abweichender Bedeutung das Protein beziehungsweise die tRNA als "sense" angesehen, womit sich dann die den Ausdrücken je zugewiesene Bedeutung umkehren kann.


title: Karolingische Minuskel

text: Die karolingische Minuskel, auch karlingische Minuskel oder Carolina genannt, ist eine bestimmte Minuskel-Schrift, die Mitte des 8. Jahrhunderts als Regionalschrift im Königskloster Corbie und weiteren Orten entstand und sich anschließend unter Karl dem Großen in ganz Europa verbreitete. Sie zeichnet sich durch Klarheit und Einfachheit des Schriftbildes aus. Aus ihr entwickelten sich über die gotische Minuskel die Kleinbuchstaben der deutschen Schriften (Druck- und Schreibschriften) und über die humanistische Minuskel die heutigen Kleinbuchstaben der lateinischen Schrift (Antiqua und lateinische Schreibschrift).


title: Karolingische Minuskel

text: Die karolingische Minuskel entstand durch eine fortschreitende Kalligraphierung der jüngeren römischen Kursive, nach anderen Autoren lag ihr die Halbunziale zugrunde. Sie entstand in verschiedenen Zentren des fränkischen Reiches, darunter der Abtei Corbie, Tours, Luxeuil und Laon. Das bisher älteste belegte Zeugnis ist eine Handschrift, die um 765 im Skriptorium von Corbie unter Abt Leutchar entstanden ist und die auf drei Seiten erste Umsetzungsversuche der karolingischen Minuskel aufweist.


title: Karolingische Minuskel

text: Unter der Herrschaft Karls des Großen wurde eine Neubelebung des antiken Schul- und Bildungswesens eingeleitet und eine Rückbesinnung auf das buchstabierende Schreiben stark gefördert. An seiner Hofschule (Ada-Gruppe) wurde die neue Schrift allmählich vereinheitlicht. Ab dem 9. Jahrhundert breiteten sich die karolingischen Minuskeln von den Schreibzentren des Karolingerreiches (u. a. Tours, Reims und Aachen) sehr schnell aus. So erreichte sie etwa auch das Kloster Saint-Martin de Tours unter dem Abt Alkuin von York.


title: Karolingische Minuskel

text: Die karolingische Minuskel ersetzte die bis dahin gebräuchliche lateinische Schrift in Großbuchstaben (Majuskel) und die Unziale, eine Schriftart, die durch Abrundung der Buchstaben der römischen Capitalis und der Quadrata entstanden war. Auch die bis dahin verbreiteten Kursiven wurden unter dem Einfluss der neuen Schrift verdrängt. Die Gebrauchs- und die Buchschrift folgen fortan einem einheitlichen Muster: Die Minuskelschrift verfügt über Ober- und Unterlängen, die Wörter sind klar voneinander abgesetzt, Zeilenanfänge können mit Schmuck- oder Großbuchstaben hervorgehoben werden, der Fein-Fett-Kontrast der Striche ermöglicht gute Lesbarkeit.


title: Karolingische Minuskel

text: Gegen Ende des 11. Jahrhunderts entwickelte sich in Belgien und Nordfrankreich aus der karolingischen Minuskel die frühgotische Minuskel als neuer Schrifttyp, der sich rasch in ganz Europa verbreitete und die karolingische Minuskel verdrängte. Später entwickelten sich aus den karolingischen Minuskeln die gotische Minuskel und die humanistische Minuskel. Die Beschäftigung mit den Autoren der Antike führte erst die italienischen Humanisten wieder auf die frühmittelalterlichen, meist karolingischen Handschriften zurück, die oft die ältesten erreichbaren Überlieferungszeugen dieser Texte waren. Die Imitation dieser als Schrift der „Alten“ (miss-)verstandenen karolingischen Minuskel wurde auch für den Buchdruck verwendet (Antiqua) und blieb bis heute in Gebrauch. Die karolingische Minuskel bildet demnach die Grundlage für unsere heutigen Kleinbuchstaben sowohl der Schreib- als auch der Druckschrift.


title: Karolingische Minuskel

text: In karolingischen Handschriften wird eine Schrifthierarchie verwendet, mit der einleitende Seiten gestaltet wurden. Neben einer Initiale stehen an der Spitze der Hierarchie und damit am Anfang der Seite die Capitalis, bei weiterem Abstufungsbedarf dann Unzialschriften und schließlich noch Halbunzialen, bevor der „Normal“-Text in Minuskel folgt. Viele unaufwendige Handschriften gehen allerdings über eine zweistufige Hierarchie (Capitalis und Minuskel) nicht hinaus.


title: Karolingische Minuskel

text: Seit Mitte des 8. Jahrhunderts bildeten sich in den stark mit Ligaturen durchsetzten Halbkursiven wieder verstärkt die einzelnen Buchstaben aus. Die karolingische Minuskel ist erstmals um 765 in Corbie nachzuweisen. In der ersten Phase enthielt die karolingische Minuskel gleichwohl noch zahlreiche Ligaturen und extreme regionale Ausformungen. In einer um 820 einsetzenden zweiten Phase wurde die Schriftgestaltung einheitlicher, die Buchstaben wurden schlanker und fast immer rechtsgeneigt geschrieben. Im späten 9. Jahrhundert ist zunehmend eine Erstarrung der Formen zu erkennen, oft auch bereits mit An- und Abstrichen, die Zahl der verwendeten Ligaturen nimmt wieder zu. Im 11. Jahrhundert bildete sich in Süddeutschland der nach seiner Form für das „o“ benannte schrägovale Stil heraus, der für etwa 200 Jahre vorherrschend blieb.


title: Karolingische Minuskel

text: Verschiedene Arten der karolingischen Minuskel weist eine Handschrift aus dem Besitz König Ludwigs des Deutschen, das sogenannte Muspilli-Manuskript, auf. Unter einem lateinischen Text aus dem Jahre 830 wurde um das Jahr 870 das altbairische Muspilli-Gedicht hinzugefügt. Zu erkennen sind eine kalligraphische karolingische Minuskel (links), eine Capitalis als Auszeichnungsschrift für die Widmungsadresse (rechts) sowie die ungelenke deutsche karolingische Minuskel als Nachtrag aus dem späten neunten Jahrhundert am unteren Rand.


title: Das Lied des Achill

text: Das Lied des Achill (englischer Originaltitel: "The Song of Achilles") ist der Debütroman der US-amerikanischen Autorin Madeline Miller und wurde erstmals 2011 im Verlag Bloomsbury Publishing veröffentlicht. Der Roman erzählt die Beziehung zwischen Patroklos sowie Achill als Liebesgeschichte und wurde 2012 mit dem renommierten Orange Prize for Fiction ausgezeichnet.


title: Das Lied des Achill

text: Patroklos ist ein körperlich wenig aussichtsreiches Kind, was ihn bei seinem Vater Menoitios ungeliebt macht. Im Kindesalter versucht Menoitios, Patroklos mit Helena zu verheiraten, welche jedoch beschließt, Menelaos zu heiraten. Zusammen mit den anderen zahlreichen Bewerbern schwört der junge Patroklos, die Wahl Helenas zu respektieren und die Rechte des von dem jungen Mädchen gewünschten Bräutigams zu verteidigen.


title: Das Lied des Achill

text: Nachdem Patroklos versehentlich einen jungen Adelssohn getötet hatte, der versucht hatte, ihm einige Würfel zu stehlen, schickt Menoitios seinen Sohn nach Phthia zu Peleus und entkleidet ihn seines Titels. Fortan wächst Patroklos unter dem Schutz von Peleus mit Waisen und Vertriebenen auf, kann sich jedoch zunächst nicht gut integrieren. Mit der Zeit gelangt er in die Gunst des gleichaltrigen Halbgottes Achill, des Sohns des Peleus und der Göttin Thetis, der ihn als seinen Lieblingsgefährten bestimmt. Die Wahl überrascht Peleus sowie Thetis und wird von Thetis nicht akzeptiert. Trotzdem entwickelt sich schnell eine tiefe Freundschaft. Bereits mit zehn Jahren ist Achill durch außergewöhnliche Schönheit und Kampffertigkeit gekennzeichnet. Sein Training absolviert er zunächst allein, doch weiht er mit der Zeit auch Patroklos in seine herausragenden Fähigkeiten ein.


title: Das Lied des Achill

text: Die Jahre vergehen und die Beziehung zwischen den beiden Jungen vertieft sich immer mehr, bis Patroklos Achill küsst. Nach dem Kuss lässt Achill Patroklos in Verzweiflung zurück, ein Zustand, der durch die Entdeckung, dass Achill in der Nacht verschwunden ist, noch verschlimmert wird. Patroklos begibt sich auf die Spur seines Freundes und findet ihn, nachdem er mehrere Stunden herum geirrt ist. Achill wurde zu Cheiron geschickt, um bei ihm in Lehre zu gehen. Fortan leben die Jungen mit dem Zentauren in seiner Höhle im Pelion und erleben dort glückliche Jahre. Im Alter von sechzehn Jahren gelingt es den beiden jungen Männern schließlich, ihre Gefühle füreinander zu gestehen und ihre Liebe zum ersten Mal zu vollziehen.


title: Das Lied des Achill

text: Die Idylle auf dem Berg Pelion wird abrupt durch Boten von Achills Vater unterbrochen, die Achill befehlen, sofort in den Palast zurückzukehren. Dort erfahren Achill und Patroklos, dass Helena entführt und nach Troja verschleppt wurde, was den Zorn von Menelaos und seinem Bruder Agamemnon auslöste. Agamemnon beschließt daraufhin eine Armee aufzustellen, um seine Schwägerin zurückzuholen und Troja zu zerstören. Doch Achill ist nicht am Krieg interessiert und lehnt das Angebot, in die Armee einzutreten, ab. In der folgenden Nacht verschwindet der junge Prinz auf mysteriöse Weise und stürzt Patroklos erneut in Verzweiflung. Patroklos fleht Peleus an, ihm zu verraten, wo Achill sei, und der König gesteht nach schwachen Protesten, dass sein Sohn von Thetis auf die Insel Skyros gebracht worden sei. Patroklos setzt die Segel zur Insel, wo er von Prinzessin Deidameia, der Tochter des Königs Lykomedes, begrüßt wird. Hier findet Patroklos seinen geliebten Achill, den Thethis und Deidameia als Frau gekleidet haben, damit die Boten Agamemnons ihn nicht finden. Die Freude des Patroklos, Achill wiederzusehen, wird durch die Entdeckung getrübt, dass der Prinz mit Deidameia geschlafen hat, die nun einen Sohn von ihm erwartet. Achill erklärt ihm jedoch, dass es Thetis war, die ihn zu einer Beziehung mit der Prinzessin zwang, nachdem sie ihm versprochen hatte, dass sie Patroklos ihr Versteck verraten würde, wenn er Deidameia schwängern würde. Trotz der Ereignisse finden Patroklos und Achill schnell wieder zueinander. Ihr Glück in Skyros dauert jedoch nur sehr kurz. Odysseus und Diomedes besuchen Lykomedes, und mit einer List entlarven sie Achill, der immer noch als Frau verkleidet ist.


title: Das Lied des Achill

text: Thetis hatte ihren Sohn auf der Insel versteckt, um zu verhindern, dass er von Agamemnon rekrutiert wird, da sie von einer Prophezeiung weiß, die ankündigt, dass Achill unmittelbar nach dem Mord an Hektor den Tod in Troja finden würde. Odysseus, der von Athene beschützt wird, offenbart Achill die gesamte Prophezeiung, einschließlich dessen, was Thetis verbergen wollte: Achill wird jung sterben und ewigen Ruhm erhalten, oder aber er wird in allgemeiner Gleichgültigkeit alt werden und sein Name wird bei seinem Tod vergessen sein. Unfähig in Vergessenheit zu geraten, beschließt Achill nach Troja aufzubrechen. Achill verspricht Patroklos das Schicksal zu überlisten, da er nicht die Absicht habe, Hektor zu töten. Aufgrund seiner tiefen Liebe begleitet Patroklos Achill auf seinem Weg nach Troja.


title: Das Lied des Achill

text: Nach einer letzten Reise nach Phthia, um das Heer der Myrmidonen in Empfang zu nehmen, schließen sich Achill und Patroklos der gesamten griechischen Flotte an und lernen den stolzen Agamemnon kennen. Ein Windmangel zwingt die Flotte allerdings an Land zu bleiben. Kalchas enthüllt, dass die Windstille, aufgrund des zu erwarteten vergossenen Bluts bei einer Belagerung Trojas, eine Bestrafung der Artemis sei. Agamemnon bietet Achill daraufhin die Hand seiner Tochter Iphigenie an, der sie annimmt. Als die junge Priesterin ihrem schönen Bräutigam entgegenkommt, lässt Agamemnon seine eigene Tochter plötzlich zum Entsetzen Achills opfern. Durch das Tribut lässt Artemis die Winde nun frei wehen, so dass die Flotte nach Troja auslaufen kann.


title: Das Lied des Achill

text: Die Griechen eroberten die Strände vor Troja und es zeigte sich schnell, dass Achill ein sehr schneller und überaus tödlicher Krieger ist. Sobald das Lager am Strand eingerichtet ist, führt Agamemnon die anderen Könige, darunter Achilles, Odysseus, Diomedes, Idomeneus und Ajax, bei verschiedenen Raubzügen an. Die Kriegsbeute wird unter den Beteiligten aufgeteilt, wobei Achill, angetrieben durch Patroklos, die junge Brisëis für sich beansprucht. Patroklos tat dies, um das Mädchen vor der Vergewaltigung durch seine Kameraden zu retten. Mit der Zeit rettet Patroklos weitere Frauen vor der Gewalt der Griechen, indem er Achill bittet, die gefangenen Sklavinnen für sich zurückzufordern. Allerdings verbindet ihn nur mit Brisëis eine tiefe Freundschaft und eine einzigartige emotionale Bindung, die ihn fast von seiner Liebe zu Achill ablenkt.


title: Das Lied des Achill

text: Nach einer gescheiterten Verhandlung beginnt der Krieg zwischen Griechen und Trojanern und Patroklos findet sich auf dem Schlachtfeld wieder und wird Zeuge der kriegerischen Heldentaten seines Geliebten. Patroklos, der aufgrund seiner mangelnden Kampffähigkeit kaum in der Lage ist sich selbst zu verteidigen, wird auf dem Schlachtfeld stets von Achill beschützt. Während des nicht zu enden scheinenden Krieges kämpft Patroklos immer weniger und macht sich stattdessen bei der Behandlung verletzter Soldaten im Lager nützlich, wo ihm das von Cheiron vermittelte Wissen hilft. Patroklos unterstützt Machaon und lernt während seiner Heiltätigkeit weite Teile der griechischen Armee kennen.


title: Das Lied des Achill

text: Achill schafft es sein Leben zu verlängern, indem er vermied Hektor von Angesicht zu Angesicht gegenüberzustehen und die Prophezeiung zu erfüllen. Acht Jahre nach Beginn des Krieges wird die Beziehung von Patroklos und Achill getrübt, als Thetis eine weitere Prophezeiung ankündigt, wonach innerhalb von zwei Jahren „der Beste der Myrmidonen“ sterben und darauf der Tod von Hektor und Achill folgen würde. Die beiden sind von der Prophezeiung überrascht, da sie impliziert, dass Achilles nicht der Myrmidone ist.


title: Das Lied des Achill

text: Die Situation im griechischen Lager spitzt sich zu, als Agamemnon die junge trojanische Priesterin Chryseis für sich beansprucht, obwohl ihr Vater Chryses, der Hohepriester Apollos, um ihre Befreiung bittet. Chryses bittet Apollo die Griechen zu bestrafen, woraufhin im Lager die Pest ausbricht, die den Tod vieler Soldaten bringt. Unzufrieden mit den Umständen beruft Achill eine Versammlung ein und lässt den Wahrsager Kalchas sprechen, der enthüllt, dass die Pest eine Strafe des Apollos sei. Agamemnon, der sich angegriffen fühlt und seit Jahren Ressentiments gegen Achilles hegt, willigt ein, Chryseis auszuliefern, verlangt im Gegenzug um Achill zu demütigen aber, dass ihm Brisëis übergeben wird. Trotz seiner Wut auf Agamemnon akzeptiert Achill die Übergabe Brisëis, was Patroklos verärgert, der in Achilles nicht mehr die Züge sieht, die er seit über zehn Jahren an ihm liebt. Patroklos geht zu Agamemnon und verrät mit einem Blutschwur seinen Geliebten, indem er Achills Absichten offenbart: Achilles ließ Agamemnon Brisëis nur deshalb mitnehmen, weil er weiß, dass im Falle einer Vergewaltigung Brisëis‘ durch Agamemnon Achill vor den Griechen eine gewaltsame und blutige Rache rechtfertigen könnte. Agamemnon ist sich der Situation bewusst und erklärt sich bereit, Brisëis nicht anzurühren. Eine Auslieferung Brisëis‘ würde er jedoch erst akzeptieren, wenn Achill ihn auf Knien anflehe.


title: Das Lied des Achill

text: Achill ist zunächst durch den Verrat von Patroklos entsetzt, versteht am Ende allerdings seine Beweggründe und die beiden schließen Frieden. Während Achill zwar auf Rache verzichtet, beschließt er, nicht mehr in den Kampf zu ziehen. Achill verhofft sich, dass Agamemnon sich durch die zunehmenden militärischen Misserfolge dazu gedrängt sieht, ihn um Vergebung zu bitten. Der Plan wird von Thetis unterstützt, die von Zeus die Unterstützung der Trojaner erbat. Unter der Unterstützung weiterer Herrscher, darunter Sarpedon, zwingen die Trojaner die griechische Armee schließlich bis zum Strand zurück, weshalb Agamemnon Achill reiche Geschenke und die Rückkehr Brisëis anbietet. Achill erwartet allerdings weiterhin, dass Agamemnon ihn auf Knien um Vergebung bittet und lehnt daher das Angebot trotz der zugespitzten Lage ab. Phoenix, Achills früherer Erzieher, versucht ihn umzustimmen und macht darauf Aufmerksam, dass sein langes Abwarten bereits den Tod zu vieler Griechen verursacht habe und damit dem Ruhm seiner Heldentaten schmälere.


title: Das Lied des Achill

text: Achill fürchtet den Verlust seiner Ehre, die aufgrund seines bevorstehenden Todes sein einziges Vermächtnis ist und will keine Vernunft walten lassen. Geplagt von dem Tod seiner Kameraden bittet Patroklos Achill ihn in seiner Rüstung in den Kampf ziehen zu lassen, da er weiß, dass allein die Erscheinung Achills die Griechen stärken und die Trojaner verängstigen würde. Nach vielen Bitten akzeptiert Achill Patroklos Vorschlag unter der Bedingung, dass Patroklos den Strand nicht verlässt und nicht selbst kämpft. Nach einem letzten Kuss führt Patroklos die Myrmidonen in die Schlacht, und zunächst ist sein Plan erfolgreich. Beim Anblick von „Achill“ zerstreuen sich die Trojaner, auch weil Patroklos ein unerwartetes militärisches Talent zeigt, indem er den mächtigen Sarpedon tötet. Doch Patroklos wagt zu viel und bricht im Rausch der Schlacht das Versprechen, das er Achilles gegeben hat, und wird von Hektor getötet.


title: Das Lied des Achill

text: Patroklos setzt die Erzählung fort, auch wenn er tot ist, und beschreibt das unausweichliche Ende des Krieges: Getrieben von dem unermesslichen Schmerz über den Tod seines Geliebten, für den er sich verantwortlich fühlt, kehrt Achill in die Schlacht zurück, begeht ein beispielloses Massaker an Trojanern und tötet Hektor auf barbarische Weise, dessen Leiche er mehrere Tage am Streitwagen umherschleift. Achills Zorn lässt erst dann nach, als der alte König Trojas und Vater Hektors Priamos nachts in sein Zelt geht, um die Rückgabe des Leichnams zu erbitten, dem Achill schließlich zustimmt. Nachdem Achill einen gewissen Frieden mit sich selbst gefunden hat, erlaubt er auch die Einäscherung von Patroklos und erbittet, dass nach seinem eigenen Tod seine und Patroklos‘ Asche in einer Urne vermengt werden.


title: Das Lied des Achill

text: Mit dem Wunsch, getötet zu werden, kehrt Achill in die Schlacht zurück und wird von Paris mit Unterstützung von Apollo durch einen Pfeil getötet. Die Asche Achills wird mit der von Patroklos in einer Urne vermengt. Auf Achills Tod folgt die Landung von Neoptolemos, dem Sohn, den Achill mit Deidameia zeugte und der von Thetis aufgezogen wurde. Der elfjährige Junge erweist sich als grausam und gewalttätig, beansprucht Brisëis für sein Bett und will nicht, dass der Name des Patroklos neben dem Achills auf dem Gedenkstein über deren Urnengrab geritzt wird. Der Befehl empört die griechischen Könige, die Patroklos schätzten und ihm eine würdige Bestattung einräumen möchten, damit die Seele des Verstorbenen seinen geliebten Achill in der Unterwelt erreichen kann. Mit der List des Pferdes erobern die Griechen Troja, und Neoptolemos zeigt große Grausamkeit, indem er nicht nur Priamos, sondern auch den sehr jungen Sohn des Hektors, Astyanax, barbarisch tötet. Dann tötet er auch Brisëis, die zuvor versuchte ihn mit einem Messer zu töten.


title: Das Lied des Achill

text: Nachdem die Griechen den Sieg errungen hatten, setzten sie die Segel in Richtung Heimat, die sie seit zehn Jahren nicht mehr gesehen hatten. Patroklos‘ Geist verbleibt an dem Ort, an dem er seine letzten zehn Jahre gelebt hatte. Thetis, die um den Tod ihres Sohnes trauert, zeigt schließlich etwas anderes als Feindseligkeit gegenüber Patroklos und bittet ihn, ihr alles über Achill zu erzählen. Thetis hört sich tagelang die Geschichte von Patroklos und seiner großen Liebe zu Achill an und lernt dabei Dinge zu verstehen, die sie, obwohl sie sie gesehen hat, nie über ihn verstanden hat. Als Patroklos seine Geschichte beendet, graviert Thetis seinen Namen in den Grabstein ein und drängt ihn, zu Achill zu gehen, da er in der Unterwelt auf ihn warte.


title: Das Lied des Achill

text: Peter Zander hebt in der Berliner Morgenpost hervor, dass Miller trotz des Rückgriffs auf die griechische Mythologie ein originelles und eigenständiges Werk gelungen sei, das Lust auf ältere Sagen mache. Natalie Haynes würdigt das Werk in The Observer als eine zutiefst berührende Version der Achilles-Geschichte. Kritik wurde von Daniel Mendelsohn in der New York Times laut, da sich der Roman zu oft wie „Fastfood“ anfühle.


title: Convair F-102

text: Die Convair F-102 "Delta Dagger" war ein einstrahliges Kampfflugzeug aus der Zeit des Kalten Krieges aus US-amerikanischer Produktion. Es gehörte zur sogenannten Century-Reihe (F-100 bis F-110). Hauptaufgabe dieses 1956 in Dienst gestellten Jagdflugzeugs war das Abfangen sowjetischer Bomberflotten. Die konstruktiven Schwächen der Delta Dagger konnten jedoch nie ausgeräumt werden, daher wurde sie schon ab den frühen 1960er Jahren durch die McDonnell F-101 und McDonnell Douglas F-4 ersetzt. Viele F-102 taten noch lange Jahre in der Nationalgarde Dienst, bevor die letzten 1976 ausgemustert wurden. Auch der spätere US-Präsident George W. Bush flog während seiner Zeit bei der Nationalgarde die F-102.


title: Convair F-102

text: Die Entwicklung der F-102 reicht bis zum Beginn der 1950er Jahre zurück. Das Flugzeug wurde aus dem 1948 entstandenen Convair XF-92A-Prototyp weiterentwickelt. Die US-Luftwaffe schrieb für ihren neuen Abfangjäger erstmals ein komplettes Waffensystem aus, bestehend aus dem schlüsselfertigen Jäger und seiner Bewaffnung. Der Anforderungskatalog für das Projekt MX-1554 war am 18. Juni 1950 fertig, und bis Januar 1951 hatten sechs Hersteller Entwürfe eingereicht, von denen Convair, Lockheed und Republic ausgewählt wurden, um Prototypen zu bauen. Drei parallele Projekte waren der Air Force jedoch zu teuer, und so wurde nur das zum damaligen Zeitpunkt fortgeschrittenste Projekt von Convair fortgeführt. Die spätere F-102 hieß damals noch "Model 8-80" und sollte zunächst das schwächere J40 Triebwerk von Westinghouse anstatt des noch in der Entwicklung befindlichen J67 von Wright erhalten. Die vorgeschlagene F-102 besaß gegenüber der XF-92 einen wesentlich schlankeren Rumpf. Sie erhielt eine Druckkabine mit Schleudersitz, ein weitreichendes Funkmessgerät und ein automatisiertes Navigations- und Feuerleitsystem.


title: Convair F-102

text: Die erste YF-102 (Seriennummer: 52-7994) absolvierte ihren Erstflug am 24. Oktober 1953 auf der Edwards Air Force Base, ging dort jedoch neun Tage später bei einem Unfall verloren. Der zweite Prototyp (52-7995) flog am 11. Januar 1954 und bestätigte die Befürchtungen, die bereits der erste Prototyp geweckt hatte: Die Flugleistungen waren unterdurchschnittlich und weit unter den festgelegten Anforderungen. Das Problem konnte durch einen aerodynamisch verbesserten, nach der Flächenregel gestalteten Rumpf gelöst werden. Dieser dritte Prototyp erhielt außerdem stärkere Triebwerke (Pratt & Whitney J57-P-23) und am 19. Dezember flog das modifizierte Flugzeug "Model 8-90" als YF-102A erstmals und erreichte eine Geschwindigkeit von Mach 1,22 und eine Höhe von 53.000 Fuß (16.155 m). In dieser Form bildete die Maschine das Ausgangsmuster für den Serienbau.


title: Convair F-102

text: Die ersten einsatzbereiten F-102A kamen im April 1956 zur 327. Abfangjäger-Staffel auf die George Air Force Base, insgesamt wurden 889 Stück gebaut. Außerdem wurden 111 TF-102A (zweisitzige Ausbildungsflugzeuge) produziert. 36 F-102A importierte die Türkei und 16 Griechenland, wo sie bis Anfang der achtziger Jahre im Dienst standen, während die USAF bereits in den siebziger Jahren mit der Ausmusterung des Typs begann. 1973 wurden sechs Flugzeuge in Zieldrohnen umgebaut, mit denen Mikojan-Gurewitsch MiG-21 simuliert wurden.


title: Convair F-102

text: F-102 „Delta Dagger“ waren im Zeitraum 1959 bis 1969/70 in Europa bei folgenden "Fighter Interceptor Squadrons" (FIS) der US Air Force in Europe (USAFE) stationiert:


title: Convair F-102

text: Die 496th, 525th, 526th und 32nd FIS unterstanden der "86th Air Division (Defense)" in Ramstein, die im November 1960 durch Umbenennung aus dem 86th Fighter Interceptor Wing (FIW) entstanden war. Die 32nd FIS unterstand operationell der niederländischen Luftwaffe. Die beiden in Spanien stationierten Einheiten (431st und 497th FIS) waren anfangs Teil der 65th Air Division, bevor sie ebenfalls der 86th AD zugeteilt wurden. Ab 1964 wurden die Staffeln auf die F-4C und F-4E „Phantom II“ umgerüstet und zu "Tactical Fighter Squadrons" umbenannt.


title: Convair F-102

text: Die Bewaffnung des Flugzeuges bestand entweder aus sechs Lenkraketen vom Typ "AIM-4 Falcon" oder drei "AIM-4" und einer "AIM-26 Falcon", die mit einem nuklearen Gefechtskopf ausgerüstet werden konnte. Zusätzlich befanden sich 24 ungelenkte Raketen in den Waffenschächten.


title: Convair F-102

text: Die „fertige“ Delta Dagger blieb immer noch hinter den Erwartungen zurück, aber die für die F-102B geplanten Verbesserungen wurden später Teil eines neuen Flugzeugs, der Convair F-106 " Delta Dart", welche die F-102 endgültig ablöste.


title: Convair F-102

text: In geringer Zahl wurde die F-102 im Vietnamkrieg eingesetzt. Als 1962 Meldungen über die Lieferung von Bombern des Typs Il-28 an die nordvietnamesische Luftwaffe bekannt wurden, stationierte die Air Force F-102 in Thailand und Südvietnam. Mit der Eskalation des Konfliktes 1964 wurden die F-102 hauptsächlich defensiv genutzt. Später wurde sie auch für Bodenangriffe verwendet, wobei besonders die starke Bewaffnung mit den ungelenkten FFAR-Raketen eine Rolle spielte; zeitweise wurden sogar bei Nachteinsätzen entlang des Ho-Chi-Minh-Pfades die eigentlich gegen Luftziele zu verwendenden wärmesuchenden Falcon-Raketen als Störfeuer in Lagerfeuer geschossen. Weitere Einsätze absolvierten die Maschinen des Typs als Eskorten für B-52-Bomber. 1968 wurden alle F-102 aus Asien abgezogen. Insgesamt waren in Vietnam 15 Maschinen verloren gegangen, davon nur eine durch einen Abschuss durch eine AA-2-Luft-Luft-Rakete. Die übrigen verlorenen Maschinen waren durch Luftabwehrfeuer (zwei), am Boden (vier) und Unfälle (acht) zerstört worden.


title: Convair F-102

text: Die nach Griechenland und in die Türkei exportierten F-102 wurden während der Türkischen Invasion auf Zypern 1974 auf Kampfeinsätze geschickt. Ein Gerücht besagt, dass es zu einem Luftkampf zwischen zwei türkischen F-102 und zwei griechischen F-5 gekommen sein soll. Die türkische Variante der Geschichte reklamiert den Abschuss der beiden F-5 für sich, die griechische Version spricht dagegen von einem Abschuss einer F-102 und einem Absturz der anderen über dem türkischen Festland durch Treibstoffmangel. Beide Seiten bestreiten bis heute die jeweiligen Verluste.


title: Merkaba

text: Die Merkabamystik oder Merkaba-Literatur bezeichnet eine vorkabbalistische Strömung innerhalb der jüdischen Mystik. Diese erste Epoche jüdischer Mystik erstreckte sich vom ersten vorchristlichen Jahrhundert bis zum 10. Jahrhundert christlicher Zeitrechnung. Aus der Blütezeit dieser Strömung (3. bis 6. Jahrhundert) sind keine Namen überliefert. Den Merkaba-Mystikern ging es weniger um eine Versenkung in das eigentliche Wesen Gottes als vielmehr in die Mysterien der himmlischen Thronwelt. Ihre Bedeutung für den Merkaba-Mystiker darf mit der des Pleroma für den hellenistischen oder frühchristlichen Gnostiker verglichen werden. Nach entsprechenden Vorbereitungen, die sich über einen längeren Zeitraum erstrecken, gelangt der Mystiker zur unmittelbaren Anschauung der Majestät Gottes auf seinem Thron. Auf dem Weg dorthin, der als „Aufstieg in die Thronwelt“ bezeichnet wird, müssen diverse Schwellen überschritten und Gefahren bestanden werden. In späteren Schichten der Merkaba-Literatur ist von einem Ab- statt eines Aufstiegs die Rede, und die entsprechenden Mystiker bezeichneten sich in dieser späteren Schicht als ; diese Umkehr fand laut Gershom Scholem vermutlich um das 3. Jahrhundert statt.


title: Merkaba

text: Der Auf- beziehungsweise Abstieg ist „eine gefahrenreiche Wanderung durch die sieben himmlischen Paläste vor Gottes Thron“, bei der es sich um eine jüdische Variante des Aufstiegs der Seele bei den Gnostikern und Hermetikern des 2. und 3. Jahrhunderts handelt. Die dortigen Archonten, die „der Befreiung der Seele aus den Banden der Welt feindlich gesinnt sind“, entsprechen hier den Torwächtern; um zu passieren, muss der Auf-/Absteigende bei jeder Station jeweils ein spezifisches Passwort aussprechen, das aus einem geheimen Namen besteht. Aus diesen Passwörtern wurden mit der Zeit längere Beschwörungsformeln. Ein Großteil der Texte ist der himmlischen Liturgie gewidmet; sie zitieren Hymnen, die die Engel bzw. die vier Lebewesen singen, die den göttlichen Thron tragen. Diese Lieder enden gewöhnlich mit dem dreifachen Heilig von . Die feierliche und monotone Einförmigkeit der Hymnen soll sicher auch die Ekstase fördern.


title: Merkaba

text: In diesen Bereich gehört auch die Beschreibung des göttlichen Palasts oder Tempels, weshalb man auch von Hechalotmystik (, Pl. von ‚Tempel‘ oder ‚Palast‘) spricht.


title: Merkaba

text: Gemäß der Mischna (Chagiga 2, 1) ist es verboten, auch nur eine Person in der Einleitung des Buches Ezechiel zu unterrichten, sofern dieser Schüler nicht weise ist und fähig ist, den Stoff selbst zu verstehen. Maimonides qualifiziert dieses Verbot als bindende Halacha. Sein philosophisches Hauptwerk, der "Führer der Unschlüssigen," ist ein Versuch, das Studium der Bibel mit demjenigen der aristotelischen Philosophie zu versöhnen. Hierbei werden die Ausführungen über die Merkaba ("Ma’asse Merkaba") mit der Metaphysik gleichgesetzt.


title: Merkaba

text: Nicht bloß als Vision Ezechiels, sondern als reales Raumfahrzeug meinte Josef F. Blumrich (1913–2002) die Merkaba zu erkennen. Er war mit seinen Mitarbeitern bei der NASA in den 1960er-Jahren unter anderem für Entwurf und Bau einer Stufe der Saturn-V-Mondrakete verantwortlich. Die dabei gemachten Erfahrungen verwertend hat Blumrich Ezechiels Wagen als Raumfahrzeug rekonstruiert und zeichnerisch in allen Einzelheiten dargestellt. Die Beschreibung in Kapitel 1 des Buches Ezechiel wurde dabei wörtlich genommen. Blumrich kam zu dem Schluss, es habe sich um ein senkrecht startendes Raumfahrzeug gehandelt, dessen vier Räder in alle Richtungen drehbar waren.


title: Merkaba

text: Auf Blumrichs Überlegungen aufbauend hat Hans Herbert Beier (1929–2004), auch er Ingenieur bei einem großen Unternehmen, die in den Kapiteln 40 bis 47 des Buches Ezechiel geschilderten Tempel als Start-, Lande- und Wartungseinrichtungen des Raumfahrzeugs ausgemacht. Auch er beschreibt die – bis heute allerdings nicht lokalisierten – Bauten detailliert, sich dabei streng an Ezechiels Schilderungen haltend.


title: Merkaba

text: Der zeitgenössische deutsche Maler Anselm Kiefer betitelte 1987 eines seiner großformatigen Bilder, das ein Kampfflugzeug des Zweiten Weltkriegs im Absturz zeigt, mit "Merkaba". Später ergänzte er dies Bild zu einem ganzen Zyklus "Merkaba," der 2002 in der "Gagosian Gallery", New York, gezeigt wurde.


title: Spannungsprüfer

text: Ein Spannungsprüfer ist ein elektrisches Prüfmittel, mit dem das Vorhandensein, bei manchen Spannungsprüfgeräten zusätzlich die Höhe, von Wechsel- oder Gleichspannung an betriebsmäßig spannungsführenden Teilen festgestellt wird. Es wird zwischen Spannungsprüfgeräten für den Einsatz im Bereich Niederspannung, dies sind elektrische Wechselspannungen unter 1 kV, und in dem darüber liegenden Bereich der Hochspannung unterschieden.


title: Spannungsprüfer

text: Zweipolige Spannungsprüfer für Niederspannung werden auch allgemein oft als Duspol bezeichnet (ein Deonym, da „Duspol“ ein Markenzeichen des Herstellers "Benning" ist).


title: Spannungsprüfer

text: Spannungsprüfer für in der elektrischen Energietechnik genutzten Wechselspannungen von 1 kV bis 765 kV sind in den Normen IEC 61243-1 und IEC 61243-2 festgelegt. Sie sind typischerweise in Form einer bis zu mehreren Metern langen, elektrisch isolierten Lanze ausgeführt, die zu Prüfzwecken von Hand an die Hochspannungsleiter herangeführt wird. Mittels kapazitiver Spannungsteilung wird optisch und akustisch durch eine in der Lanze angebrachte Prüfschaltung das Vorhandensein der Hochspannung angezeigt. Der Anwendungsbereich dieser Prüfmittel liegt in Hochspannungsanlagen wie Freiluftschaltanlagen, Umspannwerken und im Bereich von Hochspannungslabors, beispielsweise um vor Wartungsarbeiten die erfolgte Freischaltung im Rahmen des Ablaufes der Fünf Sicherheitsregeln zu überprüfen.


title: Spannungsprüfer

text: Spannungsprüfer für Niederspannung sind in den Normen EN 61243-3 / VDE 0682 Teil 401 festgelegt und sind zweipolig ausgeführt. Spannungsprüfer werden in Niederspannungsnetzen und bei Elektroinstallationen bis 1000 V zum schnellen, sicheren Prüfen eingesetzt. Der genaue Nennspannungsbereich, in dem der Prüfer eingesetzt werden darf, hängt vom Spannungsprüfer ab und ist auf dem Gerät vermerkt, beispielsweise 12–690 V. Im Gegensatz zu Phasenprüfern liefern zweipolige Spannungsprüfer sichere Prüfergebnisse. Sie sind im Vergleich zu Multimetern leichter zu bedienen, bieten allerdings nicht deren Möglichkeiten.


title: Spannungsprüfer

text: Spannungsprüfer im Niederspannungsbereich bestehen aus einer Anzeigeeinheit (zum Beispiel Messwerk mit Skala) und zwei Prüfelektroden (Prüfspitzen).


title: Spannungsprüfer

text: Eine der Prüfelektroden ist in das Gehäuse der Anzeigeeinheit integriert, die zweite ist fest über eine Leitung mit Griff angeschlossen. Zum Schutz des Spannungsprüfers und der prüfenden Person sind im Gerät mehrere Vorwiderstände, die den Prüfstrom begrenzen und die Spannung bis zum eigentlichen Messsystem auf wenige Volt herunter teilen.


title: Spannungsprüfer

text: Zur Messung werden mit den Prüfelektroden zwei unterschiedliche Potentiale (zum Beispiel zwei Leitungen) kontaktiert.


title: Spannungsprüfer

text: Die Anzeige der Spannung erfolgt je nach Spannungsprüfer über eine Glimmlampe, einen Zeiger, LEDs oder eine Digitalanzeige. Diese zweipolige Prüfung ist erdungsunabhängig und gibt ein sicheres Prüfergebnis, des Weiteren können so auch Spannungen zwischen verschiedenen Außenleitern im dreiphasigen Drehspannungsnetz geprüft werden.


title: Spannungsprüfer

text: Einige zweipolige Spannungsprüfer können auch als Drehfeldmessgerät eingesetzt werden und erlauben so die Ermittlung der Drehrichtung eines geerdeten Drehspannungsnetzes.


title: Spannungsprüfer

text: Im geerdeten Niederspannungsbereich ist der einpolige Spannungsprüfer in der DIN VDE 0680-6 mit aktueller Ausgabe vom April 1977 genormt. Er eignet sich ausschließlich für den Trockenbereich, darf also unter nassen oder feuchten Bedingungen nicht verwendet werden. Andere synonyme Bezeichnungen sind umgangssprachlich auch „Phasenprüfer“ oder wegen seiner geringen Verlässlichkeit „Lügenstift“.


title: Spannungsprüfer

text: Der einpolige Spannungsprüfer ähnelt in seiner äußeren Form meist einem Schraubendreher. Die metallene Spitze dient dem Kontakt mit dem zu prüfenden Leiter. Sie ist über einen hochohmigen Vorwiderstand im Bereich von 820 kΩ bis über 1 MΩ und eine kleine Glimmlampe mit einer Kontaktfläche verbunden, die von der prüfenden Person berührt wird. Der einfache Aufbau führt zu sehr geringen Herstellungskosten.


title: Spannungsprüfer

text: Die Spitze des Phasenprüfers wird zur Messung an einen zu prüfenden Leiter (zum Beispiel einer Steckdose) gehalten. Das andere Ende des Phasenprüfers wird mit einem Finger berührt. Ist der Steckdosenkontakt der ungeerdete Außenleiter („Phase“) leuchtet die Glimmlampe auf. Der Strom, der über den kontaktierenden Finger fließt, ist durch den Vorwiderstand begrenzt und beträgt je nach Erdung maximal 0,5 mA, ist also für den gesunden Menschen ohne medizinische Implantate (wie Herzschrittmacher) ungefährlich.


title: Spannungsprüfer

text: Beim Kontaktieren der Spitze des Phasenprüfers mit dem Neutralleiter oder dem Schutzleiter leuchtet die Glimmlampe nicht, da deren Potential mit dem Umgebungspotential übereinstimmt.


title: Spannungsprüfer

text: Der Einsatz als Spannungsprüfer für die haushaltsübliche Wechselspannung (je nach Modell meistens im Bereich von 100 V bis 250 V) mit betriebsmäßig vorhandener Erdung ist nach heutigem Stand der Normen aber für die Feststellung der Spannungsfreiheit unzulässig. Der Begriff „Lügenstift“ begründet sich in der Tatsache, dass oft keine zweifelsfreie Aussage möglich ist.Die Glimmlampe leuchtet am stärksten auf, wenn der Benutzer einen geringen Widerstand zu geerdeten Gegenständen oder dem Neutralleiter bzw. Schutzleiter hat. Das kann durch gleichzeitiges Anfassen von geerdeten Metallrohren, Blechgehäusen oder dem feuchten Erdreich erfolgen. Befindet man sich auf isoliertem Standort (Bodenbelag aus Kunststoff, aus Holz oder Kunststoff bestehende trockene Möbel, Leiter oder Schuhe, lackierte Dielen), bildet der menschliche Körper zur vorwiegend auf Erdpotential liegenden Umgebung lediglich eine kleine Kapazität. Der dadurch resultierende kapazitive Blindstrom reicht zwar aus, um die Glimmlampe zum Leuchten zu bringen; aber sie ist deutlich schwächer zu sehen. Man darf sich keinesfalls darauf verlassen, dass eine Leitung spannungsfrei ist, wenn die Glimmlampe sehr schwach und somit möglicherweise nicht gut sichtbar leuchtet, da der Stromfluss auch vom Übergangswiderstand am Finger (etwa beim Tragen von Handschuhen) und von den örtlichen Feldverhältnissen abhängig ist.


title: Spannungsprüfer

text: Bei nicht betriebsmäßig geerdeten Wechselspannungsnetzen bzw. bei solchen ohne Erdung eines Leiters aus dem Stromnetz (kleinen IT-Systemen) kann trotz anliegender und eventuell hoher Spannung gar keine Anzeige erfolgen. Umgekehrt kann es vorkommen, dass die an einem nicht angeschlossenen bzw. abgeschalteten Leiter auftretende Spannung angezeigt wird. Solche Spannungen entstehen in Leitern oder anderen Metallteilen, die längere Strecken neben spannungsführenden Außenleitern verlaufen, durch kapazitive Kopplung.


title: Spannungsprüfer

text: Bei zu starker Umgebungshelligkeit kann das Aufleuchten der Glimmlampe oft nicht eindeutig erkannt werden. Es ist zudem aufgrund kapazitiver Einkopplungen möglich, dass die Glimmlampe (wenn auch nicht so hell) aufleuchtet, obwohl die geprüften Leitungen sicher vom Netz getrennt sind. Der Benutzer kann optisch keinen Unterschied zwischen der kapazitiven Einkopplung und der schwachen Anzeige aufgrund eines schlechten Kontakts zum Erdpotential sehen (z. B. wenn der Benutzer an einem gut isolierten Standort steht).


title: Spannungsprüfer

text: Als minimale Plausibilitätsprüfung sollte der Phasenprüfer vor und nach der Anwendung am eigentlichen Messobjekt immer an einem spannungsführenden Leiter geprüft werden. Damit kann zumindest eine defekte Glimmlampe ausgeschlossen werden.


title: Spannungsprüfer

text: Am 22. September 1931 wurde von Otto Walter Kaschewsky (* 14. Dezember 1902 – † 19. Juni 1971) erstmals ein „Prüfstab zur Bestimmung der Polarität von stromführenden Leitungen bei Wechselstrom“ als Gebrauchsmuster beim Reichspatentamt angemeldet und am 30. Oktober 1931 eingetragen. Dieser wurde alsbald zur heutigen Form, die meist mit einer Schraubendreher-Klinge versehen ist, weiterentwickelt und hat sich seither kaum verändert.


title: Spannungsprüfer

text: Berührungslose Spannungsprüfer (auch „NCV-Prüfer“ von ) sind schwierig als Prüfgerät einzustufen, weil sie keiner besonderen Norm unterliegen. Es kommt somit die allgemeine Norm zur Gestaltung von Mess- und Prüfgeräten (EN 61010-1; DIN VDE 0411-1) zur Anwendung.


title: Spannungsprüfer

text: Berührungslose Phasenprüfer detektieren mittels eines Sensors die elektrische Feldstärke in unmittelbarer Nähe des Leiters und signalisieren optisch über eine Anzeige, z. B. eine Leuchtdiode. Für den Betrieb ist eine Batterie erforderlich. Je nach Empfindlichkeit kann damit auch durch die Isolierung eines Kabels hindurch die Existenz von Spannung festgestellt werden. Ein unbestrittener Vorteil liegt darin, dass berührungslose Spannungsprüfer meist mit einer hohen Messmittelkategorie einhergehen (oftmals CAT III/1.000 V und höher). Das grundlegende Problem ist jedoch die kapazitive Funktionsweise dieser Geräte, die sich nur für die Erkennung von Wechselspannung eignet und Gleichspannungen egal welcher Höhe nicht erkennt. Bei vielen Geräten fehlt auch das wesentliche Sicherheitsmerkmal einer batterieunabhängigen Anzeige, bzw. eine Anzeige des Batteriezustandes. Die Geräte können niedrige Spannungen unterhalb der jeweiligen Spezifikation nicht sicher erkennen.


title: Spannungsprüfer

text: Geräte dieser Art eignen sich nicht zum „Feststellen der Spannungsfreiheit in elektrischen Anlagen“ und einige Hersteller weisen auch deutlich in der Betriebsanleitung darauf hin, trotzdem haben berührungslose Spannungsprüfer ihre Daseinsberechtigung, z. B. als Hilfsmittel um Leitungsunterbrechungen zu finden.


title: Spannungsprüfer

text: Diese Geräte unterliegen keiner gesonderten Norm, und gemäß der grundsätzlichen Norm zur Gestaltung von Mess- und Prüfgeräten (DIN EN 61010-1; DIN VDE 0411-1) sind sie für eine verlässliche Spannungsprüfung ungeeignet.


title: Spannungsprüfer

text: Spannungsprüfer unterliegen speziellen Sicherheitsanforderungen nach EN 61243-3 (VDE 0682-401:2011-02) und werden in Messkategorien (CAT I bis IV) eingeteilt. Seit Neuausgabe der Norm per Februar 2011 gelten folgende wichtigste Anforderungen an das Prüfmittel:


title: Spannungsprüfer

text: Spannungsprüfer werden in Messkategorien (CAT I-IV) eingeteilt und müssen seit Februar 2011 mindestens der Kategorie III entsprechen, um einen sicheren Personenschutz zu gewährleisten. Bedingt durch die lange Übergangsfrist bis zum 1. Mai 2013 ist es möglich, dass noch zweipolige Spannungsprüfer der CAT II angeboten werden, die weniger gut gegen Überspannungen und den (eventuell daraus folgenden) Fall eines Kurzschlusses im Gerät geschützt sind. Sie sind nicht universell in der Hausinstallation anwendbar, sondern nur für Prüfungen jenseits einer Steckdose vorgesehen.


title: Spannungsprüfer

text: Die Zweihandbedienung unter allen Einsatzbedingungen verhindert, dass eine unter Spannung liegende Prüfelektrode mit der Hand berührt werden kann.


title: Spannungsprüfer

text: Beim Einsatz von Spannungsprüfern muss stets darauf geachtet werden, dass diese für die Betriebsbedingungen, wie Wechsel- oder Gleichspannung, Spannungshöhe, Temperatur, Feuchtigkeit etc. geeignet sind. Spannungsprüfer dürfen nicht bei Spannungen über deren Nennspannung oder bei höheren Frequenzen als vorgesehen angewendet werden.


title: Spannungsprüfer

text: Personen mit medizinischen Implantaten – insbesondere mit Herzschrittmacher und implantiertem Defibrillator – dürfen Spannungsprüfer, bei denen der Stromkreis über den Körper geschlossen wird, – wie etwa den einpoligen Spannungsprüfer (Phasenprüfer) – nicht verwenden, da die Spannung von den Geräten als Herzkammerflimmern interpretiert werden kann und dadurch ein elektrischer Schock abgegeben wird.


title: Spannungsprüfer

text: Spannungsprüfer sind zusätzlich vor einer Spannungsprüfung auf Funktion zu testen. Dazu wird das Gerät an einen mit Bestimmtheit spannungsführenden Punkt angesetzt. Diese Funktionskontrolle ist wichtig, um die bestimmungsgemäße Funktion des Spannungsprüfers im gegebenen Kontext (Isolation des Anwenders) festzustellen. Ein erneuter Funktionstest nach dem Einsatz – um einen Defekt während der Messung auszuschließen – ist empfehlenswert, aber nicht vorgeschrieben.


title: Jacopo Tintoretto

text: Jacopo Robusti, gen. Jacopo Tintoretto (* wahrscheinlich 1518 oder 1519 in Venedig; † 31. Mai 1594 ebenda), war ein italienischer Maler des Manierismus, den er auch selbst wesentlich mit beeinflusst hat.


title: Jacopo Tintoretto

text: Sein Name "Il Tintoretto" oder "Tintorello" („das Färberlein“) ist vom Handwerk seines Vaters abgeleitet, der Seiden-Färber war. Wie 2004 entdeckt wurde, lautete der Nachname seines Vaters Comin. Wegen der heldenhaften Verteidigung eines Stadttors von Padua erhielten er und dessen Bruder 1509 den Ehrennamen "Robusti".


title: Jacopo Tintoretto

text: Tintorettos Geburtsdatum ist nicht genau bekannt, ein Taufeintrag nicht erhalten. Es gibt jedoch verschiedene Vermutungen: Im Sterberegister vom 31. Mai 1594 heißt es, er sei „im Alter von 75 Jahren und 8 Monaten“ verstorben ("…morto messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8"), woraus sich ein Geburtstag im September oder Anfang Oktober 1518 ergäbe. Im Gegensatz dazu meint Krischel aufgrund diverser Dokumente, dass Tintoretto erst 1519, möglicherweise im April oder Mai, geboren sei.


title: Jacopo Tintoretto

text: Jacopo war der älteste Sohn der Familie. Sein Vater stammte aus Brescia, über die Mutter ist nichts bekannt. Jacopo blieb sein Leben lang in Kontakt mit seinem Bruder Domenico, der laut Anton Francesco Doni ab 1552 in Mantua wahrscheinlich als Musiker am Hof der Gonzaga lebte. Laut zeitgenössischen Aussagen konnte Jacopo selber auch mehrere Instrumente spielen.


title: Jacopo Tintoretto

text: Jacopo war ein kleiner Mensch, der wegen seines vermutlich feurigen, spöttischen oder etwas bissigen Charakters von seinen Freunden auch „Pfefferkörnchen“ ("granelo de pevere") genannt wurde. Über seine Ausbildung ist nichts genaues bekannt, Carlo Ridolfi behauptete 1642, Jacopo sei in die Werkstatt von Tizian eingetreten, der ihn jedoch aus Eifersucht bereits nach 10 Tagen wieder hinausgeworfen habe. Später soll Tizian sein Leben lang versucht haben, Tintoretto in seiner Entwicklung zu behindern. Als weitere mögliche Lehrer Tintorettos werden in der Literatur auch Bonifazio Veronese, Paris Bordone und Andrea Meldola, genannt Schiavone, genannt. Den letzteren soll Tintoretto für seine „schöne Art und Weise des Kolorierens“ bewundert haben. Einen wichtigen Einfluss übte vermutlich auch der Manierist Pordenone auf den jungen Maler aus.


title: Jacopo Tintoretto

text: Ein frühes Dokument seines Lebens stammt aus dem Jahre 1537, als Tintoretto für 20 Dukaten eine „Wohnung und Werkstatt“ in Venedig im Kirchensprengel San Cassiano angemietet hatte. Ab dieser Zeit arbeitete er als selbstständiger Meister und eröffnete am 22. Mai 1539 eine eigene Werkstatt in Venedig am Campo San Cassiano.


title: Jacopo Tintoretto

text: In seiner Jugend malte er verschiedene, nur fragmentarisch erhaltene Freskendekorationen, unter anderem in der Ca’ Soranzo und vermutlich auch in der Villa des Juristen Marco Mantova Benavides in Padua (nach einem Brief vom April 1541).


title: Jacopo Tintoretto

text: Ende 1544 bestellte der Dichter Pietro Aretino (1492–1556) bei ihm zwei mythologische Deckengemälde, darunter eine Darstellung von "Apollo und Marsyas" (Wadsworth Atheneum, Hartford). Als Tintoretto bereits im Januar 1545 fertig war, bedankte sich der Dichter für die „schönen und lebendigen“ Bilder, äußerte sich aber auch erstaunt und etwas irritiert über die außergewöhnliche Schnelligkeit Jacopos, die ihm sein Leben lang immer wieder vorgeworfen wurde.


title: Jacopo Tintoretto

text: Als frühes Meisterwerk gilt Tintorettos "Abendmahl" von 1547 für die venezianische Kirche San Marcuola, das formal mit der vertikal gestellten Tafel noch der Tradition entspricht, das Bild ist jedoch auch von einer dramatischen Aufregung der Jünger geprägt, nachdem Jesus ihnen eröffnet hat, dass einer von ihnen ihn verraten werde. Tintoretto malte später noch mehrere andere Abendmahlsbilder, davon allein drei für die venezianischen Kirchen San Trovaso, San Polo und San Giorgio Maggiore. Seine große Erfindungsgabe zeigt sich darin, dass jedes dieser "Abendmahle" ganz eigen und individuell ist, aber in allen späteren Versionen stellte er den Tisch quer in den Raum und nutzte damit die Dynamik einer schrägen Perspektive.


title: Jacopo Tintoretto

text: Jacopo verfolgte seine künstlerischen Ziele mit großer Inbrunst, und 1548, noch ziemlich am Anfang seiner Karriere, löste er mit dem Werk "Der heilige Markus rettet einen Sklaven vor dem Märtyrertod" einen Skandal aus. Das Bild erzählt eine alte Legende: Ein zum Christentum bekehrter germanischer Sklave schafft es mit Hilfe des heiligen Markus der Folter zu widerstehen. Ungewöhnlicherweise malte Jacopo den Heiligen Markus, den großen Stadtpatron von Venedig, auf dem Kopf „stehend“ (eigentlich fliegend). Dies wurde von einigen Zeitgenossen wie ein Frevel empfunden. Auch andere Details, wie Verkürzungen von Armen und Körpern, gewagte perspektivische Ansichten, die dramatische Aufregung der Figuren, die in ihrer Plastizität das Studium Michelangelos verraten, schienen alle bewusst darauf ausgerichtet, Aufsehen zu erregen. Und tatsächlich begann das Interesse am Werk des begabten jungen Malers mit den ungewöhnlichen Ideen nun zu wachsen. In einem Brief vom April 1548 lobte Pietro Aretino dieses Werk ausdrücklich. Selbst Giorgio Vasari, kein besonderer Freund von Tintorettos Malerei, lobte später den „ausnehmenden Reiz“ des "Markuswunders", und die „schönen Verkürzungen“.


title: Jacopo Tintoretto

text: Tintoretto war ein gesuchter Porträtist und zu den ersten Werken, die er öffentlich ausstellte, gehörten laut Ridolfi auch ein "Selbstbildnis" und ein nächtliches Porträt seines auf einer Leier musizierenden Bruders, die beide große Bewunderung ausgelöst haben sollen. Etwa um die Zeit seines "Markuswunders", Ende der 1540er Jahre, durfte er den Dogen Francesco Donà porträtieren. Wenig später erhielt er erste große, offizielle Aufträge vom venezianischen Staat, um 1551 für die Prokuratien und 1553 für das Bild "Exkommunikation Friedrich Barbarossas durch Papst Alexander III". im Dogenpalast, das beim großen Brand von 1577 zerstört wurde, ebenso wie seine 1572 bis 1574 geschaffene "Schlacht von Lepanto" und ein "Jüngstes Gericht". Mit der Wahl des Girolamo Priuli zum Dogen im Jahr 1559 wurde Tintoretto offizieller Porträtist der „Serenissima“, als Nachfolger von Tizian.


title: Jacopo Tintoretto

text: 1547 wechselte er seine Wohnung und zog in das Viertel Cannaregio von Venedig. In diesem Stadtteil befand sich seine Pfarrkirche Madonna dell’Orto, mit der er eine intensive Kooperation pflegte. So erhielt er von dort im Jahre 1548 den Auftrag für die Ausmalung der Orgelflügel mit dem "Tempelgang Mariä" und malte später (um 1560) für die Apsis der Kirche die über 14 Meter hohen Leinwände der "Anbetung des Goldenen Kalbes" und des "Jüngsten Gerichts" – alle drei zählen zu seinen Meisterwerken. Auf dem "Jüngsten Gericht" malte er die Schalen der vom Erzengel Michael gehaltenen Seelenwaage, in der sonst die Seelen der Verstorbenen gewogen werden, leer. Eine mögliche Interpretation lautet, dass nicht das Gewicht des menschlichen Handelns, sondern allein die göttliche Gnade den Menschen erlöst: "Sola gratia, sola fide, sola scriptura" (= „Allein die Gnade, allein der Glaube, allein die Schrift“).


title: Jacopo Tintoretto

text: In den späten 1540er und in den -50er Jahren arbeitete er auch für die venezianischen Kirchen San Marcuola, San Rocco, Santa Maria del Giglio, San Marziale, San Michele und für die Scuola della Trinità. Einige der dabei entstandenen Gemälde und Altarbilder sind heute in verschiedenen Museen (u. a. in der Accademia, Venedig).


title: Jacopo Tintoretto

text: 1554 löste Tintoretto eine über viele Jahre bewährte Ateliergemeinschaft mit Giovanni Galizzi auf. Von nun an suchte er sich seine Assistenten selbst, darunter Antonio Aliense, Andrea Vicentino, sowie die Niederländer Paolo Fiammingo, Marten de Vos und Lodovico Pozzoserrato (eigentlich: Lodewijk Toeput).


title: Jacopo Tintoretto

text: Im gleichen Jahr wurde Tintorettos Tochter Maria oder Marietta als uneheliches Kind aus einer Beziehung mit einer deutschen Frau geboren. Marietta trat in die Fußstapfen ihres Vaters und wurde ebenfalls eine bekannte Malerin, genannt „La Tintoretta“. Jacopo heiratete vermutlich Ende der 1550er Jahre Faustina Episcopi, deren Vater eine Art Sekretär des Prokurators Giulio Contarini war. Gemeinsam mit seiner Frau hatte er acht weitere Kinder: den im November 1560 geborenen Domenico, Marco, Gierolima, Zuan Battista, Ottavio, Lucrezia Sara Monica, Ottavia und Laura (* nach 1584). Auch seine Söhne Domenico und Marco Tintoretto wurden Maler und halfen wie Marietta ihrem Vater in der Werkstatt, besonders bei Werken seiner Spätphase.


title: Jacopo Tintoretto

text: Eine schwierige, von Eifersucht bestimmte Beziehung hatte Jacopo zu seinem Malerkollegen Paolo Veronese (1528–1588).


title: Jacopo Tintoretto

text: 1562 bis 1566 schuf Tintoretto drei Bilder als Fortsetzung seines "Markuswunders" für die Scuola di San Marco, darunter die "Die Bergung des Leichnams des heiligen Markus"; sie entstanden im Auftrag des Arztes und Philosophen Tommaso Rangone und befinden sich heute in der Accademia (Venedig) und in der Pinacoteca di Brera (Mailand). Andere bedeutende Werke der 1560er Jahre waren "Die Hochzeit von Kana" für die Crociferi (1561; heute in Santa Maria della Salute), und Altargemälde für die venezianischen Kirchen San Trovaso (heute z. T. in der National Gallery, London), San Severo ("Kreuzigung", heute Accademia, Venedig) und San Cassiano (1565–68; "Auferstehung Christi", "Kreuzigung", "Christus im Limbus").


title: Jacopo Tintoretto

text: 1566 wurde er in die Akademie aufgenommen. Zwei Jahre zuvor hatte er mit einem Zyklus in der Scuola di San Rocco begonnen, an deren Ausmalung er mit Unterbrechungen über 20 Jahre, von 1564 bis 1587, arbeitete und die mit über 60 Einzelbildern als sein Hauptwerk gilt. Das erste Bild "Der hl. Rochus in der Glorie", hatte er innerhalb weniger Wochen gemalt und der Rochusbruderschaft am 22. Juni 1564 geschenkt – mit diesem Trick schaltete er trotz heftiger Proteste seiner Gegner alle anderen Konkurrenten aus, namentlich Paolo Veronese, Federico Zuccari, Giuseppe Salviati und Andrea Schiavone. Das Bild schmückt die Decke der Sala dell’Albergo, deren übrige Bilder er ebenfalls umsonst malte. Kurz darauf wurde er Mitglied der Rochusbruderschaft. Bis 1567 schuf er an den Wänden des Saales einen Passionszyklus, mit einer reichbewegten großen "Kreuzigung" von 12 m Breite als Höhepunkt. Für dieses Bild erhielt er 250 Dukaten. Es gehört zu seinen meistbewunderten Werken und wurde durch zahlreiche Schriften und Stiche (unter anderem von Agostino Carracci) verbreitet.


title: Jacopo Tintoretto

text: Auch später malte Tintoretto mehrere Bilder der Gemäldezyklen für die Scuola di San Rocco umsonst oder berechnete nur die Farben, darunter auch die "Errichtung der ehernen Schlange", die "Einsammlung der Manna" und "Moses schlägt Wasser aus dem Felsen" (1575–1577) für die Decke der Sala Superiore. Auf seinen eigenen Vorschlag hin erhielt er ab November 1577 als Gegenleistung für jährlich drei neue Bilder von der Rochusbruderschaft eine lebenslange Pension von 100 Dukaten im Jahr, was immer noch wesentlich günstiger war, als wenn er sich jedes einzelne Bild hätte bezahlen lassen.


title: Jacopo Tintoretto

text: Wie sehr er mittlerweile geschätzt wurde, zeigt die Tatsache, dass er 1568 einen Auftrag für Entwürfe zu Mosaiken im Markusdom erhielt.


title: Jacopo Tintoretto

text: Im Jahr 1574 kaufte Jacopo Tintoretto im Stadtbezirk San Marziale ein Haus, in der Fondamenta dei Mori, in dem er und seine Familie bis zu seinem Tode wohnten. Das Haus ist heute noch erhalten.


title: Jacopo Tintoretto

text: Nach dem bereits erwähnten Brand im Dogenpalast (1577) erhielt er prestigereiche Aufträge für einen Zyklus in der Sala del Anticollegio (1578), malte Votivbilder in der Sala del Collegio (1580er) und schließlich von 1588 bis 1592 eines seiner berühmtesten Werke, das riesige "Paradies" (7×22 m) an der Wand der Sala del Maggior Consiglio, das auch heute noch das größte Leinwandgemälde der Welt ist. Bei der Arbeit an den Hunderten von Figuren halfen ihm zahlreiche Mitarbeiter, darunter nachweislich sein Sohn Domenico und Palma il Giovane.


title: Jacopo Tintoretto

text: Mittlerweile war Tintoretto international etabliert und malte für den Herzog von Mantua, Guglielmo Gonzaga, ab 1578 eine Reihe von acht Militärgemälden, den sogenannten „Gonzaga-Zyklus“ (italienisch: "Fasti gonzagheschi"; heute Alte Pinakothek, München). Er besteht zum einen aus vier Gemälden über die vier Markgrafen von Mantua, die im Jahr 1579 vollendet wurden, sowie durch vier weitere Bilder über die beiden Herzöge Federico II. Gonzaga und Francesco III. Gonzaga, die im Mai 1580 abgeschlossen waren. Ausnahmsweise verließ Tintoretto 1580 zusammen mit seiner Frau Faustina Venedig, um die letzten vier dieser Bilder persönlich im Herzogspalast in Mantua anzubringen.


title: Jacopo Tintoretto

text: Etwa zur gleichen Zeit schuf er für Kaiser Rudolph II. vier mythologische Gemälde, darunter die exquisite "Entstehung der Milchstraße", die sich heute in der National Gallery in London befinden.


title: Jacopo Tintoretto

text: 1590 starb seine Tochter Marietta und 1593 sein Sohn Zuan Battista. Tintorettos letzte Werke waren das 1594 fertiggestellte "Letzte Abendmahl" und die "Grablegung Christi" für die Kirche San Giorgio Maggiore. Nach 15 Tagen Fieber verstarb Tintoretto am 31. Mai in Venedig. Sein Grab befindet sich in der Kirche Madonna dell’Orto, die eine ganze Reihe wichtiger Werke von ihm beherbergt.


title: Jacopo Tintoretto

text: Jacopo hatte kurz vor seinem Tode am 30. Mai 1594 seinen Sohn Domenico testamentarisch zu seinem Nachfolger ernannt. Nachdem auch Domenico und Marco Robusti gestorben waren, erbte deren Schwester Ottavia als Haupterbin die Werkstatt und heiratete auf Weisung ihrer Brüder den deutschstämmigen Maler Sebastian Casser (1545), der in der Tintorettowerkstatt ausgebildet worden war.


title: Jacopo Tintoretto

text: Jacopo Tintoretto tat seine ersten Schritte als Künstler in einer ungewöhnlich bewegten Zeit. Durch Martin Luthers Thesenanschlag 1517 in Wittenberg war die alte Ordnung geistiger und weltlicher Macht ins Wanken geraten. Bereits ab 1520 fanden Luthers Schriften reges Interesse in Venedig, es entstand hier eine Atmosphäre der Gegensätze, in der Tintoretto lebte und arbeitete.


title: Jacopo Tintoretto

text: Der Kunsthistoriker Alexander Linke wies darauf hin, dass in Tintorettos unmittelbarer Nachbarschaft in Cannaregio ein ganzer Kreis von Adligen lebte, die sich intensiv mit den Fragen der Reformation beschäftigten, darunter auch Kardinal Gasparo Contarini und dessen Familie. Dieser Personenkreis gehörte neben Kirchen, Klöstern und den Bruderschaften Venedigs ebenfalls zu Tintorettos Förderern und Auftraggebern.


title: Jacopo Tintoretto

text: Roland Krischel, Kurator einer Kölner Tintoretto-Ausstellung, wies darauf hin, dass der Maler eine Bibelübersetzung von Santi Marmochino besaß, „… die besonders nah an den Urtexten entlang übersetzt und später auf den Index gesetzt worden war“, deren Besitz also strafbar war. Diese Bibel verewigte er auf seinem Altarbild "Auferstehung Mariens", das sich heute in der Oberen Pfarre in Bamberg befindet, wo sie am unteren Bildrand, auf den Stufen eines Altars, deutlich zu erkennen und zu identifizieren ist. Im Allgemeinen schöpfen Tintorettos religiöse Bilder jedoch aus einem traditionellen römisch-katholischen Themenfundus; ob und inwieweit er reformatorischen Gedanken zuneigte, lässt sich daher aus seinen Gemälden nicht feststellen.


title: Jacopo Tintoretto

text: Tintoretto gehört zusammen mit Tizian und Veronese zu den bedeutendsten Malern Venedigs im 16. Jahrhundert. Er malte religiöse Bilder, mythologische und allegorische Themen, Porträts und Schlachtengemälde. Einige seiner Arbeiten weisen sehr große Formate auf, entsprechend der Räume, für die sie hergestellt wurden. Über sein gesamtes Schaffen hinweg gelang es ihm, seine Themen deutlich in das Blickfeld zu rücken und altbekannte Szenen, die er teilweise mehrmals malte (wie z. B. das "Letzte Abendmahl"), immer wieder auf neue Weise darzustellen. „Sein Markenzeichen waren neue, innovative, extravagante und hochdramatische Bildkompositionen“. Damit erweckt er die Aufmerksamkeit des Betrachters. Tintoretto war auch bekannt als ein sehr schneller Maler, der – so die Überlieferung eines spöttischen Zeitzeugen – „bereits das fertige Bild lieferte, während die Konkurrenten noch an ihren Entwürfen saßen.“ Das brachte ihm immer wieder auch Kritik ein, allen voran von Francesco Sansovino (1561) und Giorgio Vasari (1568), der ihm vorwarf, dass Tintoretto „kaum aus dem Gröbsten gefertigte Entwürfe für vollendet stehen“ ließ.


title: Jacopo Tintoretto

text: Laut Ridolfi (1642) lautete Tintorettos Motto „das Disegno von Michelangelo und das Kolorit von Tizian“ ("il disegno di Michelangelo e’l colorito di Tiziano"), angeblich soll er es an die Wand seiner Werkstatt geschrieben haben. Trotz eines starken Einflusses durch Michelangelos Werke, die er vermutlich nur durch Stiche und Modelle kannte, war Tintoretto jedoch ein typisch venezianischer Maler, der das Kolorieren über das Zeichnen ("disegno") stellte. Vasari, der von der völlig anderen Auffassung der mittelitalienischen Malerei in Florenz und Rom geprägt war, warf Tintoretto insbesondere vor, dass er seine Bilder oft ganz ohne Vorzeichnung direkt auf der Leinwand entstehen ließ und „mehr durch Zufall und Kühnheit als nach Zeichnung und Absicht“ arbeite. Diese Kritik war nicht immer unberechtigt, manche seiner Werke wirken tatsächlich fast skizzenhaft oder unvollendet, andere dagegen sind sehr genau durchdacht und geplant.


title: Jacopo Tintoretto

text: Ab den 1540er Jahren entwickelte Tintoretto seine eigene "Maniera" (d. h. seinen Stil) auf der Grundlage des Manierismus mit seinen gelängten Körperproportionen und ungewohnten Perspektiven des Raums. Kompliziertere Posen seiner dargestellten Personen überprüfte er am lebenden Modell. Er ist außerdem bekannt für seine tiefen Perspektiven, die mit der Zeit immer gewagter wurden.


title: Jacopo Tintoretto

text: Seine Farbpalette änderte sich von anfangs leuchtenden, bunten Tönen bei seinen Jugendwerken hin zu immer gebrocheneren Farben in den späteren Werken. Trotzdem konnte er je nach Gelegenheit und Auftraggeber auch variieren und hellere, lichtere Töne anschlagen, die gelegentlich an Veronese erinnern, wie in der "Entstehung der Milchstraße" von 1575 (National Gallery, London). Wenn er nicht eine ausdrückliche Stilkopie anfertigte, zeichnen sich Tintorettos Figuren jedoch durch eine gewisse bescheidene Menschlichkeit aus, die etwas volkstümlicher oder bürgerlicher wirkt als Veroneses verfeinerte aristokratische Kultur.


title: Jacopo Tintoretto

text: Tintorettos Maltechnik und Farbpalette enthält ein hoch entwickeltes Helldunkel, und vor allem in seiner Reife- und Spätzeit malte er manchmal mit trockenem Pinsel ganze Figuren als funkelnde Lichtreflexe oder Lichtschleier. Beispiele dafür sind "Die Bergung des Leichnams des heiligen Markus" (1562, Accademia, Venedig) und die Darstellungen der "Hl. Maria Magdalena" und der "Hl. Maria von Ägypten" in der Sala Terrena in der Scuola di San Rocco (siehe Abb. oben). Dies verleiht seiner Kunst zusammen mit einem fiebrig-unruhigen Pinselstrich und fantasievoll-dramatischen Szenerien etwas Mystisch-Visionäres, das auf El Greco vorausweist, der eventuell sein Schüler, zumindest aber von ihm beeinflusst war. Anregungen für seine an Bühnenbilder erinnernden Architekturen, beispielsweise in dem Gemälde "Fußwaschung" von 1548/1549 bezog Tintoretto von den Theatern Venedigs. Einige seiner (allerdings als Auftragsbilder entstandenen, also nicht selbst gewählten) Themen beschäftigten sich mit Randgruppen der Gesellschaft: Sklaven ("Sklavenwunder" auch "Wunder des heiligen Markus" betitelt, 1547/1548) oder Kranken ("Heilung der Pestkranken", 1548/1549).