title: Trägheitstensor

text: Der Wert des Trägheitstensors hängt von der Wahl seines Bezugspunkts ab. Dieser wird zur Berechnung des Trägheitstensors meist auf den Massenmittelpunkt des Körpers festgelegt. Diese Wahl erleichtert die separate Berechnung von Eigen- und Bahndrehimpuls. Mit Hilfe des Steinerschen Satzes lässt sich aus dem Trägheitstensor des Schwerpunktes der für einen beliebigen Bezugspunkt berechnen.


title: Trägheitstensor

text: In der Koordinatendarstellung des Trägheitstensors bezüglich einer Orthonormalbasis mit dem Koordinatenursprung im Bezugspunkt enthält er die Trägheits- und Deviationsmomente für Rotationsachsen, die parallel zu den Basisvektoren sind. Durch Koordinatentransformation erhält man die Trägheits- und Deviationsmomente bezüglich anderer Achsen durch den Bezugspunkt.


title: Trägheitstensor

text: Für bestimmte Drehachsen ist der Drehimpuls parallel zur Winkelgeschwindigkeit. Diese Achsen heißen Hauptträgheitsachsen. Zu jedem Körper gibt es mindestens drei aufeinander senkrecht stehende Hauptträgheitsachsen. Sie sind parallel zu den Eigenvektoren des Trägheitstensors. Die entsprechenden Eigenwerte des Trägheitstensors nennt man die Hauptträgheitsmomente des Körpers. Rotiert der Körper um eine andere Achse als eine der Hauptträgheitsachsen, sind sein Drehimpuls und seine Rotationsachse im Allgemeinen nicht parallel. Dann ist als Folge der Drehimpulserhaltung die Rotationsachse nicht fest, sondern rotiert ebenfalls: der Körper ‚eiert‘. Hält man die Rotationsachse in diesem Fall durch Zwang fest, wirken aufgrund der Unwucht Kräfte auf die Lager und der Drehimpuls ist veränderlich.


title: Trägheitstensor

text: Der Trägheitstensor hat in den Bewegungsgleichungen der Mechanik eine vergleichbare Position bezüglich der Rotation, wie die Masse bezüglich der Translation.


title: Trägheitstensor

text: Jenseits der formal gleichen Position als Ausdruck der Trägheit, die kinematische Größe (Winkel-)Geschwindigkeit mit der dynamischen Größe (Dreh-)impuls zu verknüpfen, bestehen wesentliche Unterschiede, die die Rotationen gegenüber den Translationen auszeichnen:


title: Trägheitstensor

text: Dies lässt sich mit Hilfe der BAC-CAB-Formel, dem Einheitstensor formula_12 und dem Operator formula_13 für das dyadische Produkt umformen zu:


title: Trägheitstensor

text: Die Matrixdarstellung des Trägheitstensors formula_15 bezüglich der Orthonormalbasis mit den Einheitsvektoren formula_19 erhält man aus der Bilinearform formula_20, wobei die Indizes formula_21 die Koordinaten nummerieren:


title: Trägheitstensor

text: Die Elemente des Trägheitstensors in einer Koordinatendarstellung haben unmittelbare physikalische Bedeutung:


title: Trägheitstensor

text: Die drei Elemente der Hauptdiagonale sind die Trägheitsmomente des Körpers bei Rotation um die jeweilige Achse des Koordinatensystems.


title: Trägheitstensor

text: Das Trägheitsmoment formula_26 um eine Achse in Richtung eines beliebigen Einheitsvektors formula_27 ergibt sich durch


title: Trägheitstensor

text: Das sieht man einfach an der obigen Matrixdarstellung, wenn man den gewählten Einheitsvektor formula_27 durch zwei weitere Einheitsvektoren zu einer Orthogonalbasis erweitert. Denn die Diagonalelemente sind die Trägheitsmomente um die Richtungen der Basisvektoren.


title: Trägheitstensor

text: Die Nichtdiagonalelemente heißen Deviationsmomente. Sie geben (nach Multiplikation mit formula_30) die Drehmomente an, die von den Lagern ausgeübt werden müssen, damit die Drehachse ihre Richtung beibehält.


title: Trägheitstensor

text: Im Allgemeinen gilt formula_5. Aus der positiven Definitheit des Tensors formula_15 folgt, dass es in drei Raumdimensionen auch drei positive Eigenwerte formula_33 und zugehörige Eigenvektoren formula_34 gibt, für die gilt formula_35.


title: Trägheitstensor

text: Die Eigenvektoren des Trägheitstensors heißen Hauptträgheitsachsen und seine Eigenwerte sind die Hauptträgheitsmomente.


title: Trägheitstensor

text: Mit den Hauptträgheitsmomenten und ihren Hauptträgheitsachsen bekommt der Trägheitstensor eine besonders einfache Diagonalgestalt:


title: Trägheitstensor

text: Im Koordinatensystem, dessen drei Basisvektoren formula_40 durch die Hauptträgheitsachsen definiert sind, wird die Winkelgeschwindigkeit so ausgedrückt:


title: Trägheitstensor

text: dann liegen die Endpunkte dieser Vektoren auf einer geschlossenen Fläche in Form eines Ellipsoids (Beweis). In jeder Richtung ist der Abstand der Fläche vom Ursprung gleich dem Kehrwert der Wurzel aus dem Trägheitsmoment für die in dieser Richtung liegende Achse:


title: Trägheitstensor

text: Die drei Achsen des Ellipsoids sind die Hauptträgheitsachsen. Die längste hat die Richtung der Drehachse mit dem kleinstmöglichen Trägheitsmoment bei der gegebenen Anordnung der Massen, die kürzeste Halbachse die Richtung mit dem größtmöglichen Trägheitsmoment. Diese Achsen haben feste Richtungen im körpereigenen Bezugssystem, denn ihre räumliche Lage ist durch die Lage des Körpers festgelegt.


title: Trägheitstensor

text: Der Drehimpuls eines zusammengesetzten Systems formula_3 ist die Summe der Drehimpulse der Komponenten des Systems formula_48.


title: Trägheitstensor

text: Sind die Winkelgeschwindigkeiten der Komponenten formula_50 alle identisch und gleich formula_51, dann gilt:


title: Trägheitstensor

text: An die Stelle der Summen tritt beim Übergang zu einer kontinuierlichen Massenverteilung der Massendichte formula_57 ein Integral:


title: Trägheitstensor

text: Im Massenmittelpunkt eines Würfels mit Kantenlänge formula_60 wird ein kartesisches Koordinatensystem so gelegt, dass die Koordinatenachsen parallel zu den Würfelkanten sind. Wegen der Homogenität ist die Dichte konstant und kann vor das Integral gezogen werden:


title: Trägheitstensor

text: Nun lassen sich die sechs unabhängigen Tensorkomponenten bestimmen: Das sind drei Massenträgheitsmomente und drei Deviationsmomente, da der Tensor wegen formula_25 symmetrisch ist. Beim Würfel mit Kantenlänge formula_63 wird zur Berechnung des Trägheitstensors bezüglich des Ursprungs in allen drei Raumrichtungen von formula_64 bis formula_65 integriert. Für den Würfel ergibt sich:


title: Trägheitstensor

text: benutzt, Analoges gilt in formula_68- und formula_69-Richtung. Mit diesen Ergebnissen, der Kantenlänge formula_60 und der Masse formula_71 des Würfels bekommt der Tensor die Form


title: Schmied

text: Schmied ist die Berufs- und Handwerksbezeichnung für Personen, die Metall durch Schmieden (Freiform- oder Gesenkschmieden) bearbeiten. Schmiede können in handwerklichen oder industriellen Unternehmen arbeiten. Das Schmieden gehört zum Fertigungsverfahren der Umformtechnik. Die Werkstatt eines handwerklich tätigen Schmieds ist die Schmiede.


title: Schmied

text: Auch heute ist eine Ausbildung in diesem Handwerk möglich. Allerdings hat sich die Bezeichnung des ehemals "Kunstschmied" genannten Berufs geändert. Heute heißt der Ausbildungsberuf "Metallbauer, Fachrichtung Metallgestaltung". Dennoch bezeichnen sich – aus dem kulturellen Selbstverständnis heraus – die neu ausgebildeten jungen „Metallbauer“ häufig selbst als "Schmied", "Kunstschmied" oder "Metallgestalter".


title: Schmied

text: Schmied ist ein seit der Bronzezeit praktiziertes Handwerk. Den Schmieden haftet seit dem Altertum immer etwas Magisches und Mystisches an. Siehe hierzu: Schmied in der Kultur.


title: Schmied

text: Schmiede wurden vor allem als Waffenschmied, Werkzeug- und Gerätehersteller geschätzt und gesucht. Gute Schmiede warben sich die Territorialherren auch gegenseitig ab. Im ländlichen Raum war der Schmied noch im späten 20. Jahrhundert ein unverzichtbarer Handwerker mit breitem Spektrum, zum Beispiel als Beschlagschmied für Wagen und Ackergeräte, als Hufschmied, Kunstschmied, Schlosser und Werkzeughersteller. Eine Spezialisierung gab es schon früh, besonders in den Städten mit ihren Zünften und in bestimmten ländlichen Regionen (z. B. Remscheid, Solingen, Schmalkalden, im Sauerland, im Siegerland und im Lahn-Dill-Gebiet). Dort etablierten sich Spezialisten wie Waffenschmiede, Messerschmiede, Nagelschmiede, Harnischmacher und Kupferschmiede. Daraus entwickelten sich alsbald bedeutende Manufakturen.


title: Schmied

text: Das Schmiedehandwerk lebt neben der guten Ausbildung vor allem von der eigenen Praxis; das ist seit dem Beginn der Eisenherstellung durch das Volk der Hethiter vor etwa 3800 Jahren und in Mitteleuropa seit der Eisenzeit vor etwa 2800 Jahren so geblieben. Der Berufserfahrung, die sich an der Qualität der Werkstücke zeigte, kam eine besondere Bedeutung zu. In früheren Zeiten war die Bedeutung der Haltbarkeit und Zuverlässigkeit viel größer als heute, was den Einsatz von Gebrauchsgegenständen ebenso wie Waffen und unterschiedlichen Werkzeugen angeht. Erschwernisse, wie schwankende Rohstoffqualität und fehlendes metallurgisches Fachwissen (worüber wir heute verfügen), konnten meist durch Erfahrung ausgeglichen werden.


title: Schmied

text: Als der Handel immer größere Gebiete bediente, spezialisierten sich Schmiedemeister. Mit Gründung von Manufakturen verfeinerte sich die Spezialisierung immer weiter. Ein Schmied erledigte dort in vielen Fällen nur noch wenige Handgriffe. Die damit erlernte Routine erlaubte zwar eine gleichbleibende Qualität, ging aber auf Kosten der handwerklichen Breite. Dass Schmiedemeister nicht mehr selbständig arbeiteten, ist ein Phänomen der Industrialisierung. Schmiede hatten sich bei einem Brand gemäß Anordnungen zur Brandverhütung des 18. Jahrhunderts im Kurfürstentum Trier und in weiteren Kurfürstentümer des Heiligen Römischen Reiches mit ihrem Werkzeug zur Brandstelle zu begeben, um dort fachmännisch zu helfen.


title: Schmied

text: Einzelne Regionen erlangten aufgrund ihrer Schmiedeerzeugnisse weltweit Bekanntheit, so ab dem frühen Mittelalter im Vorderen Orient mit Damaskus als berühmtem Zentrum oder ab dem Spätmittelalter im deutschen Raum die Stadt Solingen mit Blankwaffen und Messern. In Frankreich waren das vor allem Thiers und Nogent, in England Sheffield, das lange mit Solingen konkurrierte. Bis weit ins 19. Jahrhundert fertigten Messerschmiede in relativ kleinen Betrieben ihre Schneidwaren. Solingen ist ein Paradebeispiel für die Manufakturfertigung. Es gab dort noch im 20. Jahrhundert für jeden einzelnen Arbeitsgang einen eigenen Handwerksberuf mit Meistern und Gesellen. Die Spezialisierung der Ausbildungsberufe wurde mit abnehmender Zahl der Auszubildenden mehrfach reduziert.


title: Schmied

text: Dennoch gibt es nach wie vor Schmiede im nationalen und internationalen Raum, die neben fundiertem historischem Fachwissen wie Treiben, Feuerschweißen, Spalten, Lochen oder auch Stilkunde die modernen Techniken der Metallbearbeitung beherrschen. Ein guter Schmied stellt somit in Bezug zur kreativen Metallgestaltung heute – wie früher – fast ein Universalgenie dar.


title: Langzeit-EKG

text: Als Langzeit-EKG (Abk. LZ-EKG) wird in der Medizin die Aufzeichnung des Elektrokardiogramms über einen längeren Zeitraum von meist 24 Stunden bezeichnet. Nach seinem Erfinder Norman J. Holter wird die Methode vor allem im angelsächsischen Raum auch Holter-EKG genannt.


title: Langzeit-EKG

text: Das Langzeit-EKG wird eingesetzt, um das Ausmaß von Herzrhythmusstörungen bewerten und auch seltene Rhythmusstörungen aufspüren zu können. Am gebräuchlichsten ist die kontinuierliche EKG-Registrierung über 24 Stunden mit Hilfe tragbarer Aufzeichnungsgeräte, die auch Durchblutungsstörungen des Herzens aufdecken können. Seltener wird eine diskontinuierliche Aufzeichnung mittels sogenannter Event-Recorder oder Loop-Recorder über längere Zeiträume durchgeführt. Implantierte Event-Recorder erlauben dabei auch mehrjährige Beobachtungszeiträume.


title: Langzeit-EKG

text: Das konventionelle Langzeit-EKG über 24 Stunden dient hauptsächlich der Erkennung und Quantifizierung von Herzrhythmusstörungen bei Patienten mit einer bekannten Herzerkrankung oder mit Symptomen, die durch Rhythmusstörungen verursacht sein könnten. Dazu zählen Herzrasen, Herzstolpern, Schwindelattacken, Ohnmachtsanfälle ("Synkopen") und vorübergehende Lähmungserscheinungen ("TIA").


title: Langzeit-EKG

text: Bei Patienten mit Vorhofflimmern oder Vorhofflattern werden im LZ-EKG oft Episoden der Rhythmusstörung aufgedeckt, die besonders nachts vom Patienten selbst nicht bemerkt wurden. Nach einem Herzinfarkt oder bei Herzmuskelerkrankungen können insbesondere bei stark eingeschränkter Pumpkraft des Herzens ebenfalls unbemerkte lebensbedrohliche Rhythmusstörungen entdeckt werden, die eine besondere Behandlung erfordern.


title: Langzeit-EKG

text: Wenn die genannten Symptome nicht täglich auftreten, bleibt auch das 24-Stunden-Langzeit-EKG oft ohne wegweisenden Befund. In diesen Fällen kann ein Event-Recorder oft dazu beitragen, Herzrhythmusstörungen als Ursache nachzuweisen oder auszuschließen. Hin und wieder können auf diese Weise auch Panikattacken und Angststörungen als Folgen einer Rhythmusstörung zugeordnet werden.


title: Langzeit-EKG

text: Grundsätzlich ist mit erheblichem zeitlichen Aufwand und mindestens drei standardisierten Ableitungen auch eine Analyse der ST-Strecken zur Aufdeckung von Durchblutungsstörungen des Herzmuskels möglich. Aufgrund der eingeschränkten Aussagekraft der so erhobenen Befunde und verbesserter sonstiger Möglichkeiten wird diese Analyse nur noch in Ausnahmefällen durchgeführt.


title: Langzeit-EKG

text: Das 24-Stunden-LZ-EKG wird über zwei bis sechs auf den Brustkorb geklebte Elektroden kontinuierlich auf einen Kassetten- oder Festspeicherrecorder übertragen, der am Gürtel oder um den Hals getragen wird. Die älteren analog aufzeichnenden Bandkassetten-Geräte ähneln einem Walkman und wiegen etwa 150–220 Gramm. Moderne Geräte speichern digital auf Festplatten, CompactFlash-Speicherkarten oder vergleichbaren Speichermedien. Sie wiegen etwa 100–120 Gramm und erlauben eine Aufzeichnungsdauer von bis zu einer Woche. Nach Ende der Aufzeichnung werden die Daten computergestützt ausgewertet, wobei durchschnittlich etwa 100.000 Herzaktionen pro 24 Stunden analysiert werden müssen.


title: Langzeit-EKG

text: Die Verwendung der Begriffe Event-Recorder und Loop-Recorder ist nicht einheitlich. Als Event-Recorder werden oft kleine digitale Aufzeichnungsgeräte von der Größe eines Mobiltelefons bezeichnet, die vom Patienten beim Auftreten von Symptomen wie Herzrasen oder Herzstolpern auf die Haut im Brustbereich gedrückt werden und dann eine EKG-Episode über 30–60 Sekunden aufzeichnen.


title: Langzeit-EKG

text: Der Event-Recorder kann auch die Funktion eines Mobiltelefons haben. Die aufgezeichnete EKG-Episode wird dann über das GSM-Netz an eine Notrufzentrale gesendet. Vor und nach der Übertragung kann die übliche Sprechverbindung zur Symptombeschreibung und für Therapiehinweise genutzt werden, bei Bedarf kann die Zentrale den Aufenthaltsort des Patienten ermitteln und Rettungskräfte alarmieren.


title: Langzeit-EKG

text: Loop-Recorder hingegen zeichnen das EKG über Hautelektroden dauerhaft auf, löschen es aber nach meist 30 Sekunden wieder. Nur programmierte spezielle EKG-Ereignisse und vom Patienten durch Tastendruck markierte EKG-Episoden werden dauerhaft gespeichert.


title: Langzeit-EKG

text: Ein "Bluebelt" genannter Kunststoff-Brustgurt mit trockenen Elektroden erfasst das EKG kontinuierlich und alarmiert beim Auftreten bestimmter EKG-Ereignisse über eine Bluetooth-Verbindung und ein Relais oder Mobiltelefon ebenfalls via GSM-Netz eine Notrufzentrale.


title: Langzeit-EKG

text: Implantierbare kardiale Monitore (von engl. "insertable cardiac monitor") arbeiten ähnlich wie Event-Recorder, können EKG-Episoden aber über einen viel längeren Zeitraum bis zu drei Jahre ohne nennenswerte Beeinträchtigung des Patienten aufzeichnen. Die Abfrage dieser über einen kleinen Schnitt im Brustbereich unter der Haut eingesetzten Aufzeichnungsgeräte erfolgt telemetrisch. Die Geräte sind etwas kleiner als Herzschrittmacher. Anders als beim Herzschrittmacher sind zum Herzen führende Elektroden nicht erforderlich. Dadurch ist die Implantation schnell und einfach im Rahmen einer ambulanten Operation durchführbar. Diese Geräte werden bei Personen eingesetzt, die während der Episode nicht in der Lage sind, den Loop-Recorder anzulegen, beispielsweise zur Synkopenabklärung beziehungsweise wenn vorherige Untersuchungen (Kipptisch, Ergometrie etc.) zu keinem Ergebnis geführt haben oder wenn eine kardiale Pathogenese ausgeschlossen werden muss.


title: Naked Bike

text: Naked Bikes [] sind „nackte“ Serienstraßenmotorräder, das heißt Motorräder ohne Teil- oder Vollverkleidung. Sie sind für den Einsatz auf der (Land-)Straße konzipiert. Die Fahrzeuggeometrie (Lenkkopfwinkel, Radstand und Gewichtsverteilung) und das Fahrwerk sind in der Regel auf Handlichkeit ausgelegt.


title: Naked Bike

text: Der Ausdruck "Naked Bike" hat sich Mitte der 1990er Jahre in Europa eingebürgert. Fast jedes Motorrad bis weit in die 1980er war unverkleidet. Voll- oder Teilverkleidungen waren bis dahin nur im Rennsport üblich. Letztlich ist "Naked Bike" kaum mehr als der Werbebegriff für ein Serienmotorrad ohne Vollverkleidung in einer Klasse, in der eine Zeit lang fast alle Motorräder eine Verkleidung hatten. Der Begriff wurde zunehmend von den Herstellern propagiert.


title: Naked Bike

text: Unverkleidete Motorräder werden wegen ihres als „klassisch“ empfundenen Aussehens geschätzt. Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass bei einem leichten Sturz nicht die – häufig teure – Verkleidung beschädigt werden kann. Auch sind der Motor und das Fahrwerk bei einem unverkleideten Motorrad besser sichtbar als bei einer verkleideten Maschine.


title: Naked Bike

text: Durch den Verzicht auf eine Verkleidung wird der Winddruck auf den Kopf und Oberkörper des Fahrers deutlich erhöht. Der im Vergleich zum verkleideten Motorrad höhere Luftwiderstand erfordert mehr Motorleistung für die gleiche Geschwindigkeit; was bei einer "Cafe-Racer"-Bauweise durch die niedrigere Lenkerposition aber auch ohne Verkleidung wieder kompensiert werden kann.


title: Naked Bike

text: Honda CB 1300, Yamaha XJR, Suzuki GSX 1400 und andere stehen auch für den Retro-Trend mit der Optik der Superbikes der 1980er Jahre, der damaligen Klasse der Big Bikes.


title: Naked Bike

text: Obwohl sie keine Naked Bikes im Wortsinne bilden, werden Motorräder mit serienmäßiger oder nachgerüsteter kleiner mitlenkender Scheinwerferverkleidung oder rahmenfester Cockpitverkleidung, wie zum Beispiel Suzuki Bandit (z. B. Bandit 1200 S, Bandit 650 S), Suzuki SV (SV 650 S, SV 1000 S), Kawasaki (z. B. Z 750, Z 1000, ZRX 1200 R) oder Yamaha Fazer (z. B. FZS 1000, FZ 6 Fazer), ebenfalls als Naked Bikes bezeichnet.


title: Naked Bike

text: Die Cockpitverkleidungen bieten zwar keinen umfassenden Wetterschutz, senken aber den Winddruck auf den Oberkörper bei hohen Geschwindigkeiten signifikant.


title: Libet-Experiment

text: Im Libet-Experiment wurde gezeigt, dass das motorische Zentrum des Gehirns mit der Vorbereitung einer Bewegung bereits begonnen hat, bevor man sich dessen bewusst wird, dass man sich für die sofortige Ausführung dieser Bewegung entschieden hat. Der zeitliche Abstand beträgt etwa 0,35 s, die wirkliche Bewegung erfolgt dann noch etwa 0,2 s später. Der Physiologe Benjamin Libet führte die Versuchsreihen 1979 durch. Ihre Bedeutung für die Philosophie des Geistes war Gegenstand lebhafter Diskussionen. Noch heute wird das Experiment häufig in der Debatte über das Konzept der menschlichen Willensfreiheit angeführt.


title: Libet-Experiment

text: Ausgangspunkt waren Experimente von William Grey Walter und Hans Helmut Kornhuber & Lüder Deecke, in denen sich gezeigt hatte, dass bei einer einfachen Handbewegung zwischen einer bestimmten einleitenden Nervenaktivität im motorischen Kortex des Gehirns und der tatsächlichen Ausführung der Bewegung etwa eine Sekunde verstreicht. Dagegen war es Libets Alltagserfahrung, dass die Zeitspanne zwischen bewusster Empfindung der Absicht und wirklicher Ausführung der Handlung sehr viel kürzer war.


title: Libet-Experiment

text: Ziel seines Versuchs war es daher, außer den Zeitpunkten des Beginns der Hirnaktivität und des Beginns der Muskelaktivität auch den Zeitpunkt festzustellen, wann der Proband bewusst die Entscheidung trifft, jetzt zu handeln. Die Handlung sollte dabei in einer zu einem willkürlichen Zeitpunkt ausgeführten Handbewegung bestehen. Die Muskelaktivität wurde durch ein Elektromyogramm (EMG) gemessen, die Hirnaktivität mittels des Bereitschaftspotentials im motorischen Kortex durch ein EEG.


title: Libet-Experiment

text: Für die genaue Feststellung des Zeitpunkts des Erscheinens des bewussten Willens zur Handlung musste Libet eine neue Methode entwickeln. Denn wenn der Proband dazu ein Zeichen geben müsste, hätte das bedeutet, dass er eine weitere Handlung ausführt, deren Zeitpunkt durch die unvermeidliche und relativ variable Reaktionszeit zwangsläufig zu ungenau gewesen wäre. Stattdessen ließ Libet seine Versuchspersonen auf eine schnell laufende Uhr blicken, die durch einen kreisenden Lichtpunkt auf einem Oszilloskop realisiert wurde. Ein Umlauf benötigt 2,56 Sekunden, so dass bei einer Ablesegenauigkeit von 6° (entsprechend 1 Sekunde bei einem normalen Sekundenzeiger) etwa 40 ms Genauigkeit erreicht werden. Die Probanden sollten sich die Stellung der Uhr zu dem Zeitpunkt merken, an dem sie den bewussten „Drang“ („urge“) verspürten, die Hand zu bewegen, und die gemerkte Stellung danach mitteilen.


title: Libet-Experiment

text: Um die Exaktheit dieses Verfahrens zu überprüfen, wurde in einem Vorexperiment eine Hautpartie der Probanden elektrisch gereizt. Danach sollten sie mittels der Oszilloskop-Uhr den Zeitpunkt der Stimulierung angeben. Hierbei ergab sich mit einer mittleren Abweichung von ~50 ms gegenüber dem realen Zeitpunkt des Reizes eine hinreichende Genauigkeit des Messverfahrens.


title: Libet-Experiment

text: Vor dem eigentlichen Versuch wurden die Probanden gebeten, einen völlig beliebigen Zeitpunkt zu wählen, um die rechte Hand zu bewegen („at any time they felt the urge or wish to do so“), sowie sich den Stand der Uhr zu jenem Zeitpunkt zu merken. Dies wurde mit jedem Probanden 40 mal wiederholt. In einer Versuchsreihe sollten sie einer auftretenden Handlungsabsicht möglichst schnell nachkommen, in einer zweiten sollten sie zwischen Handlungsentscheidung und willentlicher (anzugebender) Ausführung bis zu eine Sekunde verstreichen lassen, die Bewegung also gewissermaßen vorausplanen.


title: Libet-Experiment

text: Bei der Auswertung der Messergebnisse wurde der Nullpunkt der Zeitskala stets auf den Beginn der Muskelaktivierung gelegt, der anhand des EMG zweifelsfrei festzustellen war. Relativ zu diesem Bezugspunkt wurden die Zeitabstände von jeweils 40 EEG-Aufzeichnungen eines Probanden gemittelt. Eine solche Durchschnittsbildung ist üblicherweise nötig, um derartige Daten zuverlässig auswerten zu können.


title: Libet-Experiment

text: Relativ zu dem definierten Nullpunkt des Beginns der Muskelaktivität, also der wirklichen Bewegung, waren die gemessenen Zeiten im Mittel wie folgt:


title: Libet-Experiment

text: Das Bemerkenswerte an diesem Ergebnis war, dass der Zeitpunkt, zu dem die willentliche Entscheidung bewusst wurde, in jedem Fall deutlich "nach" dem Zeitpunkt lag, an dem im motorischen Kortex eine, für die Bewegung charakteristische, einleitende Nervenaktivität bereits begonnen hatte. Da das Vorexperiment sichergestellt hatte, dass die Ungenauigkeiten der Zeitangaben der Versuchspersonen erheblich kleiner waren als die maßgebliche Zeitverzögerung der empfundenen Willensentscheidung, so folgte daraus, dass letztere die Aktivierung des Motorkortex nicht kausal hatte verursachen können.


title: Libet-Experiment

text: Libets Ergebnisse sorgten für eine kontroverse Diskussion zum Thema Willensfreiheit. Es wurde unter anderem bemängelt, dass die Versuchspersonen keine Möglichkeit hatten, eine echte Entscheidung zu treffen, sondern lediglich den Zeitpunkt einer bereits vor dem Starten der Uhr beschlossenen Bewegung festzulegen.


title: Libet-Experiment

text: Der Neurophysiologe Patrick Haggard und der Psychologe Martin Eimer wiederholten daher 1999 den Versuch in abgewandelter Form. Sie führten eine Handlungsalternative ein. Der Proband sollte erst während des Versuchs entscheiden, ob er den rechten oder den linken Zeigefinger bewegen wollte. Gemessen wurde das für die gewählte Bewegung spezifische Bereitschaftspotential in der linken bzw. rechten Gehirnhälfte. Auch bei diesem Versuch lag die Aktivierung des Motorkortex im Mittel vor dem berichteten Zeitpunkt der bewussten Handlungsentscheidung.


title: Libet-Experiment

text: Dennoch wurden weiterhin methodische Einwände vorgebracht: Der mittlere Zeitpunkt der berichteten Handlungsentscheidung in Libets Versuchen und verschiedenen Nachfolge-Experimenten variierte stark; auch innerhalb der jeweiligen Versuche waren die Unterschiede zwischen den Probanden beträchtlich. So lag die berichtete Willensentscheidung bei Haggard und Eimer bei zwei von acht Personen "vor" dem lateralisierten Bereitschaftspotential.


title: Libet-Experiment

text: Erklärt wurden diese Abweichungen einerseits dadurch, dass eine Willensentscheidung kein ausreichend exakt beschreib- und datierbares Ereignis sei, um von den Probanden einheitlich berichtet zu werden. Andererseits sei bekannt, dass die Datierung von Eindrücken unterschiedlicher Sinnesmodalitäten von der Aufmerksamkeit abhängig ist: Reize, auf die die Aufmerksamkeit konzentriert ist, werden relativ zu anderen Reizen vordatiert. Derartige Effekte könnten auch die Zuverlässigkeit der Ablesungen der Uhr durch die Probanden beeinträchtigt haben.


title: Libet-Experiment

text: Libet selbst folgerte zunächst aus seinen Resultaten, dass der Entschluss zu handeln von unbewussten Gehirnprozessen gefällt werde, bevor er als Absicht ins Bewusstsein dringe; die bewusste Entscheidung sei somit nicht ursächlich für die Handlung. Dadurch sah er die Willensfreiheit und Verantwortlichkeit des Menschen in Frage gestellt.


title: Libet-Experiment

text: Kurz darauf ging Libet zu der These über, dass es ein Zeitfenster von zirka 100 ms gebe, innerhalb dessen der bewusste Wille eine bereits eingeleitete Handlung noch verhindern könne (Veto- oder Kontroll-Funktion des Willens). In diesem Sinne könne das Bewusstsein „willensbestimmte Ergebnisse selektieren und unter seine Kontrolle bringen“. Er untermauerte diese Position mit weiteren Experimenten, die zeigten, dass ein Bereitschaftspotential nicht zwingend zu einer Handlung führt, sondern bis zirka 50 ms vor der Muskelaktivierung noch abgebrochen werden kann. Die angeführten 100 ms errechnete er aus den 200 ms von der bewussten Entscheidung bis zur Muskelaktivierung, abzüglich der 50 ms, innerhalb derer die Bewegung nicht mehr aufzuhalten ist, sowie korrigiert um die 50 ms, die sich im Vorexperiment als systematischer Ablesefehler der Uhr ergeben hatten.


title: Libet-Experiment

text: Libet mutmaßte weiter, dass das Veto selbst nicht unbewusst eingeleitet werde, sondern unmittelbar auf bewusster Ebene stattfinde. Diese Vermutung stützte er jedoch nicht auf experimentelle Befunde. Zur Begründung verwies er stattdessen darauf, dass ihn alternative Annahmen zu unbefriedigenden Schlussfolgerungen hinsichtlich der Willensfreiheit führen würden. Unter Verweis auf die verbietende Formulierung vieler sozialer Regeln („Du sollst "nicht" ...“) sah er aufgrund seiner Mutmaßung die moralische Verantwortlichkeit des Menschen wiederhergestellt.


title: Libet-Experiment

text: deuten darauf hin, dass auch Veto-Entscheidungen unbewusst getroffen werden und erst nachträglich als freie Entscheidungen empfunden werden. Libets ursprüngliche und weitestgehende Interpretation seiner Ergebnisse wäre somit nach Jahrzehnten nachträglich bestätigt worden.


title: Libet-Experiment

text: Im Jahre 2015 wurden die Experimente von einem Team um den Hirnforscher John-Dylan Haynes am Bernstein Center for Computational Neuroscience der Charité in Berlin weiter überprüft. Die Ergebnisse deuten darauf hin, dass die Probanden auch nach Beginn des Bereitschaftspotentiales zu einer Bewegung noch ein Veto gegen den Beginn der Bewegung einlegen können. Das Abbrechen des Beginns einer Bewegung erwies sich als möglich, wenn Stoppsignale früher als 200 ms vor Beginn der Bewegung auftraten. Die Zeitspanne von 200 ms gilt somit als ein Point of no Return, ab dem zwar der Beginn der Bewegung nicht mehr abgebrochen werden kann. Aber auch nach Beginn der Bewegung ist es möglich, die Bewegung selbst, während sie sich abspielt, abzubrechen oder abzuändern.


title: Libet-Experiment

text: Haynes zufolge ist die Freiheit menschlicher Willensentscheidungen wesentlich weniger eingeschränkt als angenommen. Die Libet-Experimente seien veraltet. Es gebe keinen Beweis dafür, dass der Mensch seine Entscheidungen durch das Gehirn diktiert bekommt.


title: Libet-Experiment

text: Aus der Sicht des Philosophen Peter Rohs widerlegt das Libet-Experiment die Annahme von Freiheit nicht. Was der Mensch aus Selbsterfahrung als freie Entscheidungen kenne, sei nicht mit dem Libet-Experiment beschrieben. Rohs weist vor dem Hintergrund der Ergebnisse von John-Dylan Haynes von 2015 aber auch darauf hin, dass eine Widerlegung der Annahme von Freiheit durch die Hirnforschung nicht grundsätzlich undenkbar sei, auch wenn Prognosen über Bruchteile von Sekunden hinweg wie im Libet-Experiment wegen der Zeitlichkeit mentaler Prozesse als nicht relevant anzusehen seien. Prognosen müssten aber langfristiger sein, sollten sie Freiheit widerlegen können.


title: Libet-Experiment

text: Moritz Nicolai Braun, Janet Wessler und Malte Friese vom Fachbereich Psychologie an der Universität des Saarlandes, haben 2021 in einer Meta-Studie zum Libet-Experiment überprüft, wie belastbar die Indizien und wie breit die Datenlage des Experiments überhaupt sei. Ein Ergebnis ihrer Untersuchung zeige, dass die Evidenz der Experimente „erstaunlich dünn“ sei. So hätten nur fünf Probanden an der Originalstudie teilgenommen. Andere Studien wiesen tendenziell in eine ähnliche Richtung, allerdings fanden die Psychologen nur sechs weitere Studien mit 53 Probanden. Studien in den letzten Jahren hätten gezeigt, so Moritz Braun, dass es Handlungen gebe, denen kein Bereitschaftspotenzial vorausgehe. Andererseits gebe es Befunde, wonach einem gemessenen Bereitschaftspotenzial keine Handlung folge. Es lasse sich keine Genau-dann-wenn-Beziehung belegen.


title: Sodexo

text: Die Sodexo Group (bis 2008 "Sodexho Alliance") ist ein börsennotiertes (CAC Next 20) französisches Unternehmen für Catering, Gemeinschaftsverpflegung und Facilitymanagement. Diese Dienstleistungen betreibt Sodexo für Asylbewerberheime, Behörden, Gefängnisse, Industrieunternehmen, Kindergärten und -tagesstätten, Krankenhäuser, Militärbasen, Rehakliniken, Schulen, Senioren- und Pflegeheime.


title: Sodexo

text: Das Unternehmen ist in 72 Ländern tätig und erwirtschaftete im Geschäftsjahr 2017/2018 mit 460.000 Mitarbeitern einen Umsatz von rund 20,4 Milliarden Euro. Eigenen Angaben zufolge nutzen weltweit 100 Millionen Endkunden täglich die Dienstleistungen des Unternehmens. Unter den größten Arbeitgebern nimmt Sodexo weltweit Platz 18 ein.


title: Sodexo

text: Sodexo wurde 1966 in Marseille von Pierre Bellon gegründet. Vorstandsvorsitzender ist seit 2005 Michel Landel. Der Name entstand ursprünglich aus "Société d'exploitation hotelière", kurz „Sodexho“. Auf dem Gesellschaftertreffen vom 22. Januar 2008 in Paris wurde ein neues Leitbild und Markenauftritt vorgestellt. Dabei wurde der Markenname zu Sodexo gekürzt. Zur Sodexo-Gruppe gehören zwei Hauptbereiche: "On-site Services" und "Benefits and Rewards Services".


title: Sodexo

text: In den deutschen Markt trat "Sodexo On-site Services" (Sodexo Services GmbH, Sitz: Rüsselsheim) 1991 durch Übernahme der Eiring & Ott KG (gegr. 1958) ein. Nach Wachstum und mehreren Übernahmen mittlerer Unternehmen erfolgte im Dezember 2008 die Verbindung mit der Zehnacker-Gruppe inklusive deren Tochter GA-tec. Dadurch hat das Unternehmen, das bis dahin in Deutschland hauptsächlich in der Gemeinschaftsverpflegung tätig war, den gesamten Bereich des Facilitymanagement inklusive der technischen Gebäudeausstattung im Dienstleistungsportfolio. In der Lünendonk-Studie steht Sodexo in den Top 10. Der Zusammenschluss erfolgte unter dem Dach der Sodexo Holding mit Sitz in Heidelberg. Sodexo bietet seit 2012 auch Konzepte für Entwicklung und Betrieb von Kindertagesstätten für Betriebe und Kommunen an.


title: Sodexo

text: Im September 2012 wurde das Unternehmen wegen Darmerkrankungen bei ca. 11.200 Kindern und Erziehern in vielen Kindergärten und Schulen der neuen Bundesländer der Öffentlichkeit bekannt. Die Brechdurchfall-Welle erreichte ihren Höhepunkt Ende September 2012.


title: Sodexo

text: Das Bundesamt für Verbraucherschutz und Lebensmittelsicherheit geht davon aus, dass tiefgefrorene Erdbeeren aus China der Auslöser für die massenhaften Brechdurchfälle bei Schülern waren. Diese Erdbeeren waren von einem Großhändler an die Großküchen des Unternehmens Sodexo mit Sitz im hessischen Rüsselsheim geliefert worden, die wiederum die Schulkantinen damit belieferte. Das Unternehmen entschuldigte sich Anfang Oktober 2012 schriftlich und kündigte eine Entschädigung der Betroffenen an. Die Staatsanwaltschaft Darmstadt erklärte am 24. Oktober 2012, dass das Unternehmen keine Schuld an den Erkrankungen treffe.


title: Sodexo

text: "Benefits and Rewards Services" ist – neben dem Bereich On-site Solutions (Catering- & Facility-Management) – das zweitgrößte Geschäftsfeld der Sodexo-Gruppe. "Benefits and Rewards Services" bietet Firmen aller Größe und dem öffentlichen Sektor Motivationskonzepte und -lösungen auf Basis verschiedener Medien (beispielsweise als Gutscheine, Karten oder auf elektronischer Basis). Das Umsatzvolumen des Unternehmens betrug 14,7 Mrd. Euro im Geschäftsjahr 2011/12. Weltweit nutzen 27 Mio. Verwender Sodexo-Lösungen in 34 Ländern. Den Sodexo-Verwendern stehen über eine Mio. Einlösestellen zur Verfügung.


title: Sodexo

text: In Deutschland operiert "Benefits and Rewards Services" seit 1977. Das Hauptgeschäftsfeld ist der Restaurant-Pass, der von 9000 Unternehmen an rund 250.000 Mitarbeiter als bargeldloser Essenszuschuss ausgegeben wird. Der Restaurant-Pass (auch Restaurantscheck, Restaurantgutschein oder Essensmarke) ist ein erprobtes System der Essensbezuschussung, mit dem Arbeitgeber und Arbeitnehmer Steuervorteile erzielen können. Zu den Kunden, die dieses System nutzen, zählen Konzerne wie die Allianz, Daimler, Deutsche Bank und mehr als 10.000 Firmen aus dem Mittelstand.


title: Sodexo

text: Zum Geschäftsbereich gehört auch die Abrechnung von Gutscheinen für Asylbewerber, die diese in einigen deutschen Landkreisen entsprechend dem Asylbewerberleistungsgesetz statt Bargeld bekommen, um Nahrungsmittel kaufen zu können. Das Produkt heißt „Wertgutschein Pass“. Diese Lösungen sind für Asylbewerber mit Nachteilen verbunden, „bei Gutscheinen ergeben sich in der Praxis regelmäßig gravierende Wertminderungen, etwa durch betragsmäßig zu große Stückelung, fehlende Restgeldrückgabe und/oder die Einlösung nur in bestimmten Geschäften“.


title: Sodexo

text: Die Tochtergesellschaft "Sodexo Justice Service" (früher "United Kingdom Detention Services" oder "Kalyx" genannt) betreibt in England fünf Gefängnisse im Auftrag der Regierung. Der Firma werden dort schwere Menschenrechtsverletzungen vorgeworfen. In Frankreich und Chile werden Dienstleistungen in Teilbereichen verschiedener Gefängnisse von Sodexo erbracht.


title: Sodexo

text: Größter Einzelaktionär der Sodexo Group ist mit 37,71 % die Holding "Bellon SA" der Familie von Pierre Bellon.


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Der Fliegerhorst Wittmundhafen ist ein deutscher Militärflugplatz zwischen Wittmund und Aurich bei "Webershausen". Er ist Sitz des mit Mehrzweckkampfflugzeugen vom Typ Eurofighter Typhoon ausgerüsteten "Taktischen Luftwaffengeschwaders 71 „Richthofen“". Hinzu kommen zivil registrierte Douglas A-4 "Skyhawk" und Alpha Jet eines externen Dienstleisters für das Luftkampftraining, bis 2014 BAE Systems und ab 2015 für fünf Jahre die Firma Top Aces inc. (früher: Discovery Air Defence Services).


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Bereits 1911 wurde bei Wittmund südlich der Auricher Chaussee (heute Bundesstraße 210) mit dem Bau eines Landeplatzes für Luftschiffe begonnen. Ursprünglich war der Lufthafen für die Heeresluftschiffe gedacht, jedoch waren bis auf den LZ 90 (LZ 60), den LZ 97 (LZ 67) sowie das Schütte-Lanz-Luftschiff SL 13 hier nur kurzzeitig Heeresluftschiffe stationiert. Mit Einstellung der Heeresluftschiffahrt wurde der Lufthafen im Frühjahr 1917 von der Kaiserlichen Marine bzw. von Marineluftschiff-Abteilung übernommen.


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Da die Marine Betreiber des Landeplatzes war, wurde dieser "Wittmundhaven" genannt, geschrieben mit "v" so wie alle Anlagen unter Verwaltung der Marine. Mit der Übernahme des Geländes durch die Luftwaffe im Jahre 1938 wurde die noch heute gültige Schreibweise "Wittmundhafen" eingeführt.


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Am Nachmittag des 7. November 1916 landete als erstes Luftschiff in Wittmundhafen das Heeresluftschiff LZ 90. Ein heraufziehender Sturm riss das Luftschiff jedoch in der darauffolgenden Nacht los, und es war für immer verloren (es gab keine Toten).


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Im April 1917 wurden drei weitere Luftschiffe nach Wittmundhaven verlegt, L 13 (LZ 45), L 22 (LZ 64) und L 40 (LZ 88). Bis zum Frühsommer 1917 waren L 22 und L 40 bereits zerstört. L 22 wurde auf "Feindfahrt" abgeschossen und L 40 zerschellte bei einem Landemanöver. Nach der Fertigstellung zweier Hallen, in denen jeweils zwei Luftschiffe Platz fanden, wurden (nacheinander) die Marineluftschiffe L 49 (LZ 96), L 52 (LZ 98), L 54 (LZ 99) und L 56 (LZ 103) nach Wittmundhaven verlegt, von wo aus sie bis Kriegsende auf Feindfahrt gingen. Bei Ende des Ersten Weltkrieges lagen in Wittmundhaven noch die zwei Marineluftschiffe L 52 und L 56. Diese wurden am 23. Juni 1919 nach dem Tag von Scapa Flow von den Wachmannschaften zerstört, um sie den Siegermächten zu entziehen (siehe auch: Liste aller Zeppeline).


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Nach Auflösung der Luftschifftruppen im Jahre 1920 wurden die Hallen wieder abgerissen und das Gelände in Ackerland verwandelt. Jedoch bereits 1938 vor Beginn des Zweiten Weltkrieges wurde erneut mit dem Aufbau eines Flugplatzes begonnen, der Ende des Jahres 1940 abgeschlossen war. Es wurden drei Bahnen mit je 1200 m Länge in Form einer Triangel angelegt. Bis 1943 starteten Heinkel He 111, um in Südengland Bombenangriffe zu fliegen. Ab 1943 wurden Nachtjäger des Typs Messerschmitt Bf 110 in Wittmundhafen stationiert, um die Marineanlagen in Wilhelmshaven vor den vermehrten schweren Bombenangriffen der Alliierten zu schützen. Anfang 1944 lag hier, zur Durchführung des Unternehmens Steinbock, die II. /Kampfgeschwader 54. Am 26. April 1944 wurde auf dem Flugplatz die 1. Staffel des Jagdgeschwaders 400 aufgestellt. Im Juni erhielt sie ihre ersten Raketenjäger vom Typ Messerschmitt Me 163, bevor sie am 25. Juli nach Brandis verlegt wurde.


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Bis zum März 1945 war der Fliegerhorst in Betrieb, bis der Flugbetrieb aufgrund eines Bombenangriffes und den damit einhergehenden Zerstörungen unmöglich wurde.


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Nach Kriegsende ist der Flugplatz zum zweiten Mal vollständig zerstört worden und die Landwirtschaft hielt wieder Einzug auf dem Gelände. Bereits 1950 begann die Royal Air Force mit dem erneuten Bau eines Flugplatzes. Dieser besteht bis heute und ist seit dem 26. April 1963 Heimat des Jagdgeschwaders 71 „Richthofen“. Seit 1975 betreibt auch die private Sportfluggruppe JG 71 „R“ e.V. Flugbetrieb am Platz. Seit 1991 sind von wechselnden zivilen Dienstleistern betriebene Flugzeuge zur Zieldarstellung auf der Basis Wittmundhafen stationiert.


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Nach Außerdienststellung der Phantom II am 30. Juni 2013, die letzten flugfähigen Exemplare verließen die Basis in den folgenden Tagen, ist Wittmund vierter Eurofighterstützpunkt mit voraussichtlich zunächst nur 20 Exemplaren. Dies entspricht weniger als einem vollen Geschwader. Am 1. Oktober 2013 wurde der Verband als Taktische Luftwaffengruppe „Richthofen“ dem Taktischen Luftwaffengeschwader 31 „Boelcke“ unterstellt. Mit Wirkung zum 1. Juli 2016 wurde das Geschwader wieder voll aufgestellt und wird nunmehr als Taktisches Luftwaffengeschwader 71 „Richthofen“ geführt. Ausschlaggebend war u. a. die Verlagerung der Ausbildung von Jet-Piloten aus den USA zurück nach Deutschland. Für den damit verbundenen Umbau des Fliegerhorstes sind rund 396,2 MillionenEuro veranschlagt.


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Im Zuge der Baumaßnahmen sollen die Start- und Landebahn sowie die Wärmeversorgung saniert und die Flugzeug-Shelter modernisiert werden. Erneuert werden auch sämtliche Abwasser-, Trinkwasser- und Löschwasseranlagen. Hinzu kommen der Neubau des Towers, einer Lärmschutzhalle und der Feuerwache. Ein Großteil der Bauarbeiten soll bis 2024 abgeschlossen sein, bis 2030 auch die Restarbeiten. Für die Baumaßnahmen verlegte die Bundeswehr im Januar 2021 die 19 in Wittmundhafen stationierten Eurofighter nach Laage südlich von Rostock. Dort bleiben die Kampfjets, die auch eine sogenannte Alarmrotte zur Absicherung des deutschen Luftraumes stellen, bis 2024 stationiert.


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Neben dem Geschwader der Luftwaffe sind in Wittmund seit Anfang 2015 auch zivil zugelassene Jets der der Typen A-4N und seit 2020 auch Alpha Jet der kanadischen Firma Top Aces stationiert. Sie unterstützen die Luftwaffe bei der Luftkampfausbildung. Vor 2015 erfolgte diese Dienstleistung durch BAE Systems, die von 1991 bis 2002 die F-100F und von 2002 bis 2004 ebenfalls bereits A-4N eingesetzt hatte. 2021 wurde der Vertrag mit Top Aces bis 2027 verlängert.


title: Fliegerhorst Wittmundhafen

text: Das Robert von Zeppelin- und Fliegermuseum in Wittmund zeigt eine Dauerausstellung zur Geschichte des Flugplatzes Wittmundhafen. Darüber hinaus unterhält das Taktische Luftwaffengeschwader 71 „Richthofen“ eine militärgeschichtliche Sammlung, die nach Voranmeldung besichtigt werden kann.


title: Regionalcode

text: Eingesetzt auf DVD-Video und Blu-ray Disc, soll er verhindern, dass auf diesen Medien gespeicherte Filme weltweit abgespielt werden können. Dazu wird durch geeignete software- oder hardwarebasierte Vorrichtungen überprüft, ob ein Abspielgerät den gleichen Regionalcode besitzt wie das eingelegte Speichermedium.


title: Regionalcode

text: Bei DVD-Video ist die Implementierung von Regionalcodes nicht optional. Der Hersteller hat aber die Möglichkeit, eine DVD zur Nutzung in mehreren oder allen Regionen freizugeben. Diese wird mit "Regionalcode 0" versehen. Bei Abspielgeräten besteht allerdings durchaus die Möglichkeit, dass kein Regionalcode eingestellt ist. Sofern eine Video-DVD die Wiedergabe auf codefreien Abspielgeräten nicht explizit durch spezielle Skriptroutinen ("Region Code Enhanced", RCE) unterbindet, können auf solchen Geräten DVDs aller Regionen abgespielt werden.


title: Regionalcode

text: Bei regionsgeschützten DVDs (nicht bei RCE-DVDs) ist der Regionalcode in der Datei VIDEO_TS.IFO ("table VMGM_MAT") im Byte an Offset 35 gespeichert.


title: Regionalcode

text: Jedes nicht gesetzte Bit dieses Bytes zeigt dabei die freigegebenen Regionen an, wodurch sich für je nur eine freigegebene Region folgende Masken ergeben:


title: Regionalcode

text: Bei einer regionsfreien – oft als Region 0 bezeichnet – DVD, aber auch bei RCE-geschützten DVDs, sind damit keine Bits gesetzt. Einige DVDs sind nur „pseudo-regionfrei“, d. h., die Regionen 1–6 werden unterstützt, Region 7 und/oder Region 8 aber nicht:


title: Regionalcode

text: Der RCE-Schutz kann in allen IFO-Dateien verborgen sein. Eine RCE-geschützte DVD kann nur für eine Region freigegeben sein. Lange Zeit wurde RCE ausschließlich von "Columbia Tristar" und nur für Region-1-DVDs verwendet. Erst seit ca. 2008 greifen auch andere Labels auf diese Technologie zurück und versehen auch DVDs für andere Regionen damit.


title: Regionalcode

text: Im Gegensatz zu anderen ursprünglich als DVD-Nachfolger konzipierten Formaten (z. B. HD DVD) sieht die Blu-ray Disc einen Regionalcode vor, wobei es allerdings nur drei Regionen gibt, die sich demzufolge von den Regionen der DVD unterscheiden. Bei einem lizenzkonformen Blu-ray-Abspielgerät muss genau ein Regionalcode gesetzt sein. Für die Blu-ray-Speichermedien ist die Verwendung von Regionalcodes jedoch optional, und viele Hersteller verzichten momentan auf die Implementierung. Etwa 70 % aller derzeit auf Blu-ray Disc erhältlichen Filme sind codefrei.


title: Regionalcode

text: Der Blu-ray-Regionalcode wird, anders als der DVD-Regionalcode, nur von der Abspielsoftware, nicht aber vom Laufwerk oder dem Computerbetriebssystem abgefragt. Bei Standalone-Playern ist er Teil der Firmware. Man findet im Internet Hacks, mit denen man den Regionszähler von Abspielprogrammen zurücksetzen und sie dadurch multiregional machen kann.


title: Regionalcode

text: Es gibt auch schon einige Standalone-Blu-ray-Player, die sowohl Discs aus Region A als auch aus der Region B wiedergeben können (die Region C wird meist nicht unterstützt, so dass diese Player nicht wirklich regionsfrei sind, aber die meisten Blu-rays aus Region C sind codefrei).


title: Regionalcode

text: Eine neuere Variante des Blu-ray-Regioncodes prüft nicht nur die Region, sondern auch den Ländercode der Abspielsoftware oder des Players. Das bedeutet z. B., dass obwohl die USA und Japan beide in Region A liegen, einige US-Discs in Japan nicht abgespielt werden können und umgekehrt, da die beiden Länder verschiedene Ländercodes haben (Japan: 19024 [Hex: 4A50], USA: 21843 [Hex: 5553]).


title: Regionalcode

text: Druckerpatronen von Hewlett-Packard sind seit 2004 mit einem Regionalcode versehen. Deshalb funktionieren sie nicht in Druckern mit einem anderen Regionalcode, außer der Nutzer kontaktiert den technischen Kundendienst, damit die entsprechende Region dem Gerät neu zugewiesen werden kann.


title: Regionalcode

text: Canon-Druckerpatronen für den Pixma MP 480 funktionieren nicht in Druckern dieses Typs, wenn sie einen anderen Regionalcode haben (auch wenn es auf der Verpackung der Canon-Druckerpatronen explizit aufgeführt ist).


title: Regionalcode

text: Xerox verwendet ebenfalls Regionalcodes. Ihre Drucker werden mit neutralen Fabriktintensticks ohne Regionalcode ausgeliefert. Nach dem Einsetzen des ersten neuen Tintensticks nach den Fabriksticks, stellt sich der Drucker auf den Regionalcode des eingesetzten Tintensticks ein und akzeptiert von diesem Zeitpunkt an nur noch Tintensticks für diese Region.


title: Regionalcode

text: Kaspersky verwendet für seine Antivirus-Software regionalisierte Aktivierungscodes, einerseits als zusätzlichen Schutz gegen internationale Software-Piraterie, andererseits weil es seine Produkte in verschiedenen Regionen zu verschiedenen Preisen verkauft. Einmal aktiviert, kann die Software aber in jeder Region verwendet werden. Probleme können sich ergeben, wenn die Lizenz erneuert oder die Software reinstalliert werden muss in einer anderen Region als in der, für die man die Lizenz erworben hat. Die Region wird anhand der IP-Adresse ermittelt, so dass zur Aktivierung eine Internetverbindung erforderlich ist.


title: Regionalcode

text: Die in Amerika und Europa verkauften Galaxy-Smartphones von Samsung müssen durch eine lokale SIM-Karte aktiviert werden, können dann aber auch in anderen Regionen benutzt werden. Die regionalisierte Aktivierung soll Grauimporte verhindern.


title: Regionalcode

text: Manche Kreditkarten können zum Schutz vor Diebstahl und Missbrauch im Ausland für bestimmte Regionen der Welt gesperrt werden. Möchte der Karteninhaber ins Ausland reisen und seine Karte dort benutzen, kann die Sperre für die entsprechende Region vorübergehend aufgehoben werden.


title: Angela Sarafyan

text: Angela Sarafyan () (* 30. Juni 1983 in Jerewan, Armenische SSR, UdSSR) ist eine armenisch-amerikanische Schauspielerin.


title: Angela Sarafyan

text: Sarafyan wurde in Jerewan, Armenische SSR, Sowjetunion, geboren und zog mit ihren Eltern im Alter von vier Jahren in die USA.


title: Angela Sarafyan

text: Sarafyan spielte die Rolle der Stormy in "Sex Ed" und trat in zahlreichen Gastrollen im Fernsehen auf, wie etwa in "Für alle Fälle Amy", "Buffy – Im Bann der Dämonen", "The Shield – Gesetz der Gewalt", "24", "Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen", "South of Nowhere", "Criminal Minds", "", "Nikita", "Blue Bloods – Crime Scene New York" und "The Mentalist". 2008 hatte sie immer wieder Rollen in "In Plain Sight – In der Schusslinie". 2010 trat Sarafyan dem Ensemble von "The Good Guys" bei und spielte die Rolle der Samantha Evans.


title: Angela Sarafyan

text: Sarafyan spielte in folgenden abendfüllenden Filmen mit: "On the Doll", "Kabluey", "Informers ", "A Beautiful Life", "Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht, Teil 2", "A Good Old Fashioned Orgy" und "Lost & Found in Armenia".


title: NFL Most Valuable Player Award

text: Der NFL Most Valuable Player Award, auch NFL MVP oder NFL Player of the Year, ist eine Auszeichnung, die an den sportlich wertvollsten Spieler ("Most Valuable Player" kurz MVP) der National Football League (NFL) eines Jahres vergeben wird. Die Auszeichnung wird jährlich durch die amerikanische Sportpresse vorgenommen. Da zwischen den einzelnen Presseorganen selten Einigkeit über den besten Spieler einer Saison besteht, kann es in einem Jahr mehrere Sieger geben. Die Tabelle berücksichtigt auch die bis 1970 voneinander unabhängigen Ligen American Football League (AFL) (jetzt American Football Conference (AFC)) und NFL (jetzt National Football Conference (NFC)), sowie die All-America Football Conference (AAFC).


title: Doom (1993)

text: Doom (engl.: ‚Verhängnis‘, ‚Verderben‘, ‚Verdammnis‘, ‚Untergang‘ oder ‚böses Schicksal‘) ist ein Ego-Shooter und der erste Titel der gleichnamigen Serie. Er wurde am 10. Dezember 1993 von id Software für MS-DOS veröffentlicht. Der Spieler steuert darin einen Soldaten, der nach einem gescheiterten Forschungsexperiment auf den Marsmonden Höllenkreaturen bekämpfen muss. Wegen der 3D-Grafik und des kommerziellen Erfolgs gilt der Titel als Meilenstein im Bereich der Computerspiele. In Deutschland war der Titel ab Mai 1994 indiziert, wurde nach einer Neuprüfung im August 2011 jedoch wieder von der Liste für jugendgefährdende Medien gestrichen und erhielt eine neue Altersfreigabe der Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle. Im Laufe der Jahre wurde der Titel für zahlreiche Plattformen portiert. 1994 erschien der Nachfolger "".


title: Doom (1993)

text: Von der "Union Aerospace Corporation" (UAC) durchgeführte Teleportationsexperimente auf den beiden Marsmonden Phobos und Deimos öffnen ungewollt ein Portal zur Hölle. Dämonen besetzen die Forschungseinrichtungen und die Mitarbeiter werden getötet oder in Zombies verwandelt. Der Spieler schlüpft in die Rolle eines "Space Marines", der sich zu Beginn des Spieles nur mit einer Pistole bewaffnet auf dem Mond Phobos befindet. Im weiteren Verlauf erweitert sich das Arsenal um Kettensäge, Schrotflinte, Raketenwerfer, Gatling, Plasmagewehr sowie die fiktive BFG 9000 (laut Entwicklern die Abkürzung für "Big Fucking Gun", oder "Bio Force Gun" im "Doom"-Film). Nachdem der Spieler das experimentelle Portal auf Phobos erreicht hat, teleportiert er sich von dort aus nach Deimos. Dieser zweite Marsmond befindet sich jedoch inzwischen nicht mehr in der Umlaufbahn des Planeten, sondern in der Höllendimension, aus der die angreifenden Monster stammen. Nachdem er auch die dortigen Einrichtungen von den Dämonen befreit hat, begibt sich der Spieler direkt in die Hölle, um den Urheber der dämonischen Invasion zu finden.


title: Doom (1993)

text: Der Spieler lenkt seine Spielfigur aus der Egoperspektive frei durch eine festgelegte Abfolge von Levels. Diese sind in drei thematisch aufeinanderfolgende Episoden aufgegliedert ("Knee-Deep in the Dead", "The Shores of Hell", "Inferno"), die jeweils unabhängig voneinander vom Startmenü aus anwählbar sind. Ziel des Spieles ist es, in den oft labyrinthartig verschachtelten Levels den Ausgang zu finden und die dabei angreifenden Monster zu töten. Die als Zombies und Dämonen gestalteten Monster verfügen über unterschiedliche Attacken. Für den Kampf gegen die Monster stehen dem Spieler am Beginn jeder Episode zunächst nur eine relativ schwache Pistole sowie seine Fäuste zur Verfügung. Im weiteren Verlauf sammelt er stärkere Waffen auf, die an bestimmten Stellen innerhalb des Levels zu finden sind und (wie alle Gegenstände im Spiel) durch Darüberlaufen aufgenommen werden. Insgesamt sieben Waffen mit unterschiedlicher Wirkweise (z. B. Schrotflinten, Raketenwerfer, Energiewaffen) kann der Spieler benutzen. Alle aufgesammelten Waffen bleiben bis zum Ende der Episode im Inventar des Spielers und können beliebig gewählt werden. Zusätzlich sind Munition, Rüstungen und kleine Verbandkästen zur Auffrischung der Lebensenergie in der Umgebung verteilt. Anders als im Vorgängerspiel Wolfenstein 3D gibt es keine Einheitsmunition mehr, sondern verschiedene Munitionstypen (Kugeln, Schrotpatronen, Raketen, Energiezellen) für einzelne Waffengruppen. Damit wird das Wirtschaften mit den Munitionstypen zu einem neuen Element des Spiels.


title: Doom (1993)

text: Mithilfe einer eigenen Tastenfunktion ("use key") kann der Spieler Türen öffnen und Schalter benutzen, die meistens anderen Türen entriegeln oder Hebebrücken aktivieren. Zusätzlich gibt es farbig markierte Sicherheitstüren, für die in einem anderen Bereich des Levels entsprechende Schlüssel gefunden werden müssen. Mithilfe dieser einfachen Schlüssel- und Schalterrätselaufgaben sind die meisten Level in verschiedene, anfänglich unzugängliche Bereiche untergliedert. Wenn der Spieler alle Bereiche aufgeschlossen und durchquert hat, gelangt er zum Ausgang in den nächsten Level. Zusätzlich lassen sich versteckte Bereiche entdecken ("secret areas") sowie pro Episode je ein zweiter versteckter Ausgang, der in einen Geheimlevel führt.


title: Doom (1993)

text: Mit dieser Kombination aus Kampf, Erkundung der Umgebung und einfachen Rätselaufgaben etablierte Doom in den 1990er-Jahren die Grundstruktur des Gameplays für den klassischen Ego-Shooter.


title: Doom (1993)

text: Die Engine des Spiels wurde von id Software ursprünglich auf dem Betriebssystem NeXTStep entwickelt, dann jedoch auf die jeweiligen Plattformen portiert. Sie setzte zum damaligen Zeitpunkt neue Maßstäbe im Bereich der 3D-Grafik, verwendete jedoch keine Polygone, sondern setzte zum Erzeugen eines dreidimensionalen Eindrucks stattdessen auf Raycasting-Techniken. Texturen, Gegenstände und Gegner basierten weiterhin auf zweidimensionalen Grafiken (u. a. Sprites). Im Vergleich zu id Softwares vorherigem Egoshooter "Wolfenstein 3D" konnte die Engine nicht mehr nur rechtwinkelige Oberflächen visualisieren, sondern erlaubte zusätzlich die Erstellung unterschiedlicher hoher sowie runder Räume, was neue Gestaltungsmöglichkeiten für das Leveldesign ermöglichte. Mit dem Binary Space Partitioning (BSP) war es möglich, große Level auch für 386er-PCs flüssig darzustellen. "Doom" besitzt außerdem einen Mehrspieler-Modus, in dem der Spieler gegen bis zu drei weitere Spieler über ein Netzwerk antreten bzw. im Team agieren konnte, was maßgeblich zur Beliebtheit des Spiels beitrug.


title: Doom (1993)

text: Eine weitere Portierung auf Windows 95 wurde kostenlos von Gabe Newell durchgeführt, der zu dem Zeitpunkt für Microsoft arbeitete.


title: Doom (1993)

text: Die Hintergrundmusik des Spiels wurde von Robert Prince komponiert. Es handelt sich hierbei um MIDI-Sequenzen, die großenteils Musikstücken aus dem Metal-Genre, wie "Rise" von Pantera und "Behind the Crooked Cross" von Slayer, nachempfunden sind.


title: Doom (1993)

text: Der erste Teil von "Doom" wurde am 10. Dezember 1993 veröffentlicht. Neben dem regulären Verkauf über Spiele-Läden wurde die erste Episode ("Knee-deep in the Dead") von "Doom" nach dem Shareware-Prinzip gratis verteilt. Die zweite und dritte Episode ("Shores of Hell" und "Inferno", welche in der Hölle spielt) waren nur in der kommerziellen Version enthalten. Der deutsche Vertrieb erfolgte durch cdv Software sowie durch Pearl Agency. Pearl Agency veröffentlichte damals zum Preis von 14,80 DM auch die Shareware-Version in einer Extra-Ausgabe der Zeitschrift DOS-Trend.


title: Doom (1993)

text: Später erschien eine Neuauflage von "Doom" unter dem Titel Ultimate Doom, die eine zusätzliche Episode ("Thy Flesh Consumed") enthielt. Diese zusätzliche Episode ist nach wie vor als Patch für die normale Version mit drei Episoden gratis verfügbar.


title: Doom (1993)

text: Nach der Übernahme von id Software 2009 durch ZeniMax Media wurde "Doom" über mehrere Plattformen neu veröffentlicht, darunter über Xbox Live Arcade erstmals für die Spielkonsole Xbox 360. Diese Versionen bietet neu Vierspieler-Modi über Split Screen.


title: Doom (1993)

text: Im November 1996 wurde "Doom" vom US-Magazin "Computer Gaming World" auf Platz 5 der 150 besten Spiele aller Zeiten gewählt.


title: Doom (1993)

text: Beliebtheit erfreute sich "Doom" auch unter Speedrunnern, deren Ziel es ist, Spiele in möglichst kurzer Zeit durchzuspielen. Derzeit liegt der Rekord auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad bei ca. 5–6 Minuten.


title: Doom (1993)

text: In Deutschland wurde Doom nach seiner Veröffentlichung von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften (BPjS) aufgrund der dargestellten Gewalt indiziert. Dies wurde im Bundesanzeiger Nr. 100 vom 31. Mai 1994 bekannt gegeben. In der Indizierungsbegründung des Gremiums wurde die „dürftige Rahmenhandlung“ in einer Weise interpretiert, die teils deutlich von dem im Handbuch des Spiels Geschilderten oder dem im Spiel selbst Dargestellten abweicht. So wurde das Szenario der militärischen Forschungseinrichtungen auf dem Mars beschrieben und dann der weitere Verlauf wie folgt geschildert: „Vom Wahnsinn erfaßt gehen Forscher und Testpersonen zum blutigen Angriff aufeinander über.“ Dies ist weder im Handbuch zum Spiel beschrieben noch während des Spiels selbst zu sehen.


title: Doom (1993)

text: Die im Spiel auftretenden menschenähnlichen Gegner werden u. a. durch rotglühende Augen und grunzende Lautäußerungen als nicht-menschliche, zombieartige Monster charakterisiert. Im Handbuch des Spiels werden sie als "Former Humans", also ehemalige Menschen beschrieben. In der Indizierungsbegründung ist dessen ungeachtet nur von „bewaffneten Männern“ oder „menschlichen Uniformträgern“ die Rede. Die Dämonen, im Handbuch eindeutig als solche benannt und im Spieldesign entsprechend dargestellt, werden hingegen als „affenartige“ bzw. allgemein „tierähnliche Monster“ interpretiert. Entsprechend dieser Sichtweise kamen die Prüfer zum Schluss, dass Doom das „reaktionsschnelle, bedenkenlose Töten menschen- bzw. tierähnlicher Gegenüber“ zum Inhalt habe. Die Tötungen würden dabei „weitgehend realistisch in Szene gesetzt.“


title: Doom (1993)

text: Auch falsche Angaben zum Spielverlauf wurden gemacht, beispielsweise, dass es nicht möglich sei auszuweichen: „Möglichkeiten des Ausweichens oder ähnlicher non-aggressiver Konfliktlösungen existieren nicht.“ Tatsächlich ist das durch die hohe Agilität der Spielfigur mögliche Ausweichen von gegnerischen Projektilen eine der wesentlichen Taktiken im Spiel. Es ist sogar möglich, Doom in Speedruns ganz ohne das Töten von Monstern zu meistern (sogenannter "pacifist style").


title: Doom (1993)

text: Da zehn Jahre nach der Indizierung eine Überprüfung und eventuelle Neubewertung möglich ist, konnte der Rechteinhaber 2011 einen Antrag zur Wiedervorlage von Doom bei der BPjM stellen. Mit dem zeitlichen Abstand von rund 18 Jahren zur Erstveröffentlichung kamen die Prüfer zu dem Ergebnis, dass Doom aus heutiger Sicht nicht mehr als jugendgefährdend eingestuft werden könne. Begründet wurde dies unter anderem damit, dass das Spiel mit seiner inzwischen längst veralteten Grafik den „Eindruck von abstrakten und damit auch überdeutlich als fiktiv und als unrealistisch zu erkennenden Schilderungen“ vermittle. Doom sei heute eher von historischem Interesse und übe auf Jugendliche, die inzwischen wesentlich realistischere Computergrafik gewöhnt sind, keine besondere Anziehungskraft mehr aus.


title: Doom (1993)

text: Der Level "Command Control" enthielt ursprünglich eine räumliche Struktur, die in der Draufsicht die Form eines Hakenkreuzes hat. Ab Version 1.4 (Betaversion vom 28. Juni 1994) wurde dieses Detail verändert, sodass das Hakenkreuz nicht mehr enthalten ist.


title: Doom (1993)

text: Auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung hat das ursprüngliche "Doom", auf dessen Engine die Nachfolgetitel "", "Final Doom", "Heretic", "" sowie weitere unabhängige Spiele aufsetzten, noch eine große Fangemeinde. Der Quelltext der Engine – ausgenommen der eigentlichen Spieldaten, wie z. B. der Grafiken und Level – wurde 1997 erstmals unter einer proprietären Lizenz freigegeben. 1999 wurde die Freigabe-Lizenz zur GNU General Public License geändert. Seit der Freigabe haben sich verschiedene Projekte (Source Ports) des Programms angenommen, z. B. um Programmfehler und Beschränkungen der Grafik-Engine zu entfernen. Durch die Veröffentlichung des Quelltextes konnte das Spiel von Programmierern auf weitere Plattformen portiert werden, beispielsweise Amiga, iOS, Atari ST/TT/Falcon, *BSD, Dingoo, Dreamcast, GP2X, GP32, macOS, OS/2, Palm OS, Symobi, Pocket PCs, Nintendo DS, N770, PlayStation Portable, S60-Mobiltelefone, S80-Nokia Communicator und diverse MP3-Spieler im Rahmen des Rockbox-Projekts.


title: Doom (1993)

text: Einige Ports implementierten OpenGL- und DirectX-Unterstützung, wodurch die Grafik auch mit späteren Titeln mithalten konnte. Diese Weiterentwicklungen arbeiten weiterhin mit den ursprünglichen Grafik- und Level-Dateien (WADs) zusammen, wahlweise kann die Sprite-Grafik jedoch auch durch Polygon-Modelle, wie sie in den Titeln der "Quake"-Reihe verwendet werden, ersetzt werden.


title: Doom (1993)

text: Der Doom-Comic ist ein sechzehnseitiges Comicheft, das 1996 von Steve Behling und Michael Stewart geschrieben und von Tom Grindberg gezeichnet und koloriert wurde. Es wurde von Dana Moreshead für Marvel Comics als Werbeartikel für eine Videospielmesse produziert. Die Geschichte basiert auf der Handlung von "Doom" sowie "Doom 2" und dreht sich um einen Soldaten, der nach einer starken Bewaffnung sucht, um einen "Cyberdemon" zu besiegen.


title: Doom (1993)

text: Es gibt zwei bekannte Ausgaben des Comics. Die erste war der originale Druck als Werbegeschenk, die zweite Version wurde für die id-Anthology-Kollektion produziert.


title: Doom (1993)

text: Zwischen 1995 und 1996 erschienen vier Romane zum Spiel, die offiziell von id Software lizenziert wurden. In deutscher Übersetzung wurden sie ab 2005 veröffentlicht. Der Autor der Romane ist Dafydd ab Hugh, der bereits in der "Star-Trek"-Szene durch Buchveröffentlichungen bekannt war. Während sich die ersten beiden Teile der Serie noch stark an den klassischen Spielen orientieren, gehen die letzten Fortsetzungen gänzlich neue Wege.


title: Gothic Rock

text: Der Gothic Rock, häufig auch nur als "Goth" bzw. "Gothic" bezeichnet, ist ein Stil der Rockmusik, der Ende der 1970er Jahre aus dem Post-Punk-Umfeld hervorging und in den 1980er und frühen 1990er Jahren innerhalb der Dark-Wave-Bewegung populär war. Aufgrund seiner zahlreichen Verwurzelungen im Punk-, Glam- und Psychedelic Rock sind die Ausdrucksformen mannigfaltig. Stilprägend für das Genre waren Bands wie Bauhaus, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, The Cure und die frühen The Sisters of Mercy.


title: Gothic Rock

text: Zwischen 1997 und 1998 starb der Gothic Rock – bis auf wenige Künstler – nahezu vollständig aus. Er erlebte jedoch nach der Jahrtausendwende eine Neubelebung, die sich durch starke Verschränkungen zum amerikanischen Death-Rock äußert.


title: Gothic Rock

text: Die Herkunft der Bezeichnung "Gothic" in Bezug auf ein Genre aus dem Post-Punk-Umfeld ist nicht sicher geklärt. Unterschiedlichen Quellen zufolge soll sie auf Martin Hannett zurückgehen, der das von ihm produzierte Album "Unknown Pleasures" der Gruppe Joy Division in der Mitte des Jahres 1979 als "„Tanzmusik mit unterschwelligen Gothic-Elementen“" beschrieb. Im September gleichen Jahres war Tony Wilson, Chef von Factory Records, mit Joy Division in der BBC-Sendung "Something Else" zu Gast und bezeichnete die Musik der Band als "„gothic“". Etwa zur gleichen Zeit nutzte Steven Severin, Bassist der Gruppe Siouxsie and the Banshees, die Bezeichnung "„gothic“", um die Musik des zweiten Siouxsie-and-the-Banshees-Albums "Join Hands" zu umschreiben. Schon im November 1979 wurde „Gothic“ als neue Genrebezeichnung von der Musikzeitschrift "Sounds" kritisiert:


title: Gothic Rock

text: Genau ein Jahr später, im November 1980, trat „Gothic“ als Genre-Etikett erneut in Erscheinung, dieses Mal in einer Rezension zum Album "In the Flat Field" von Bauhaus. Drei Monate danach erschien in einer Februar-Ausgabe des "Sounds" der Artikel "The Face of Punk Gothique", der sich mit der Gruppe UK Decay und mit der wachsenden Gothic-Rock-Bewegung auseinandersetzt. Laut Abbo, Sänger der Band UK Decay, war „Gothic“ in London der frühen 1980er ein Insiderbegriff einer kleinen Szene rund um die Bands UK Decay, The Southern Death Cult, Gloria Mundi, Sex Gang Children und Bauhaus.


title: Gothic Rock

text: Daneben fand die Bezeichnung "„Positive Punk“" Verwendung. Ursprünglich durch den Journalisten Richard North (alias Richard Cabut) geprägt, taucht diese erstmals 1983 in einer Februar-Ausgabe der britischen Musikzeitschrift "New Musical Express" auf und wurde bis in die Mitte der 1980er als Synonym für den frühen Gothic Rock genutzt.


title: Gothic Rock

text: Bis in die Mitte der 1980er Jahre blieb "Gothic" eine Bezeichnung, die hauptsächlich in Großbritannien sporadisch zum Einsatz kam. Obgleich sie schon zu dieser Zeit auch in anderen Gebieten, wie beispielsweise Deutschland, bekannt war und in der Fachpresse Erwähnung findet, wurden Bands wie Joy Division oder Siouxsie and the Banshees in Europa und Nordamerika primär unter den Bezeichnungen New Wave und Post-Punk vermarktet. Erst Ende der 1980er Jahre, und mit Veröffentlichung des Buches "Gothic Rock Black Book" (1988) von Mick Mercer, etablierte sich "Gothic" weltweit als Genrebezeichnung. Zeitweilig war im europäischen Raum die Bezeichnung "„Gothic Wave“" im Umlauf, um das Genre von anderen (Dark-)Wave-Formen (bspw. Electro Wave) abzugrenzen.


title: Gothic Rock

text: Der Gothic Rock ist durch sein Bass- und Gitarrenspiel und seine – in der Regel mit elektronischen Soundeffekten unterlegte – Klangfarbe gekennzeichnet, zahlreiche Gothic-Rock-Stücke sind psychedelisch geprägt. Typische Effekte sind Flanger, Delay (Verzögerung) oder Reverb (Hall-Effekte), meistens in Zusammenspiel mit warmen Overdrive- oder klaren Gitarrenklängen (sogenannte "„moody slide guitars“"). Dies kann man bei Gruppen wie Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Cure und den Frühwerken der Cocteau Twins und der Sisters of Mercy hören. Viele der frühen Gothic-Lieder fußen auf der Spielweise des Punk. Sie verwenden jedoch klare Melodiebögen und verzichten dabei auf den permanenten Einsatz ganzer Akkorde.


title: Gothic Rock

text: Gothic Rock ist ein semitonal bedingter Musikstil, das heißt, er lebt vorrangig durch den Einsatz von Halbtönen und wird üblicherweise im Moll (Äolischer oder Phrygischer Modus) gespielt. Aber auch Tonarten in Dur sind präsent. Die Bassgitarre wird prononciert eingesetzt, um den Kompositionen ein tiefes, dunkles bzw. schweres Stimmungsbild zu verleihen und damit den gewünschten Effekt zu erzielen. Im Kontrast hierzu werden mit einer E-Gitarre häufig hohe Töne angeschlagen oder gezupft (sogenanntes "„picking“"). Eine Besonderheit ist dabei die Verwendung der Bassgitarre als ein der E-Gitarre gleichwertiges Musikinstrument. In vielen Gothic-Rock-Stücken steht sie auch als führendes Instrument im Vordergrund. Ein weiteres markantes Merkmal ist in diesem Zusammenhang die Anwendung der Slide-Gitarren-Technik, so unter anderem bei "Hollow Hills" von Bauhaus. Charakteristisch ist zudem der Einsatz einer Rhythm-Box bzw. eines Drumcomputers, wie ihn Bands wie The Sisters of Mercy, The March Violets, Clan of Xymox, Garden of Delight oder Lady Besery’s Garden nutzten.


title: Gothic Rock

text: Seit den 1990er Jahren wurde verstärkt versucht, durch Mehrspuraufnahmen und mithilfe der Overdubbing-Technik einen breiteren und volleren Klang zu erzeugen. Dabei werden die Einzelspuraufnahmen eines Musikinstruments mehrfach übereinandergelegt und teilweise so ineinander geschoben, dass eine Wall of Sound entsteht, wie sie speziell bei der Musik US-amerikanischer Gothic-Rock-Bands wie Mephisto Walz oder Trance to the Sun zur Geltung kommt, aber auch bei britischen Bands wie Vendemmian (u. a. auf deren Album "Transition") zu hören war.


title: Gothic Rock

text: Im Gothic Rock sind unterschiedliche Gesangstypen auszumachen. Waren die frühen Gothic-Rock-Bands noch stark durch den schnoddrigen Gesang des Punk-Rock geprägt, pendelte der Gesang von Gruppen der Mitt-/End-1980er, wie The Sisters of Mercy und Fields of the Nephilim, zwischen Bassstimme und Untertongesang. Zu Beginn der 1990er standen beide Gesangsvarianten nebeneinander: Bands wie Moonchild und Corpus Delicti pflegten einen am Mezzosopran bzw. am Tenor und Bariton des frühen Gothic angelehnten Stil, während bspw. Love Like Blood und 13 Candles den für End-1980er Gruppen kennzeichnenden, tiefstimmigen Gesangstyp bevorzugten.


title: Gothic Rock

text: Die Standardbesetzung einer Gothic-Rock-Band beschränkt sich zumeist auf Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug bzw. Drumcomputer. Auf einen zweiten Gitarristen, wie er beispielsweise im Metal zum Einsatz kommt, wird nicht selten verzichtet. Dieser taucht lediglich vereinzelt bei Gruppen der zweiten Generation, wie Fields of the Nephilim, auf, wodurch das Klangbild stark verändert und rock-orientierter wirken kann. Viele Gothic-Lieder befassen sich mit den Gothic Novels (unter anderem Edgar Allan Poe), und späterer Horrorliteratur (H. P. Lovecraft vor allem mit dem Cthulhu-Mythos), aber auch philosophischen, politischen, gesellschafts- und medienkritischen Themen.


title: Gothic Rock

text: Obwohl sich bereits in den 1980er Jahren mehrere Varianten des Gothic Rock herausbildeten, fand eine strenge Untergliederung in Subgenres, wie sie unter anderem im Metal oder Punk vorherrscht, nicht statt. Nur vereinzelt wird die Bezeichnung Gothic Punk für jene Bands genutzt, die sich deutlich an den Punk-Wurzeln des Genres orientieren.


title: Gothic Rock

text: Als Gothic Rock bezeichnet man einen dem Post-Punk-Umfeld entwachsenen Musikstil, der Einflüsse aus dem Glam- und Psychedelic Rock aufweist. Dieser Stil entstand Ende der 1970er Jahre in England in der allgemeinen Tendenz der damaligen Punk-Szene, sich in neue Genres aufzuspalten. Impulsgeber dieser Zeit waren Bands wie Joy Division, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Cure oder The Sisters of Mercy.


title: Gothic Rock

text: Die Gothic-Rock-Bewegung bildete allerdings keine lose Ansammlung von Bands, die unabhängig voneinander agierten, sondern ein Netzwerk aus Musikern, die sequenziell in verschiedenen Gothic-Rock-Bands aktiv waren. Die Verzweigungen innerhalb dieses Netzwerks reichten von Gruppen wie Gene Loves Jezebel und Xmal Deutschland über All About Eve und Skeletal Family bis hin zu The Cult, Sex Gang Children, The Mission und The Sisters of Mercy. Ähnliche Interaktionen existierten zwischen Siouxsie and the Banshees und The Cure, aber auch Specimen, deren Gitarrist Jon Klein später bei Siouxsie and the Banshees einstieg.


title: Gothic Rock

text: Viele dieser Bands veröffentlichten jedoch zunächst keine reinen Gothic-Alben. Die Übergänge vom Post-Punk zum Gothic Rock waren stark fließend, innerhalb eines Werks wurden noch unterschiedliche Stilformen miteinander verknüpft. Auch ein Stilwechsel innerhalb eines Titels stellte keine Seltenheit dar. In erster Linie waren es die Hits, die den Gothic Rock zu einem eigenständigen Genre formten, so beispielsweise "The Passion of Lovers", "Bela Lugosi’s Dead" und "She’s in Parties" von Bauhaus; "Spellbound", "Arabian Knights" und "Cascade" von Siouxsie and the Banshees oder "Alice", "Marian" und "Temple of Love" von den Sisters of Mercy. Insbesondere "Bela Lugosi’s Dead" gilt heute als der erste Gothic-Rock-Titel in der Geschichte.


title: Gothic Rock

text: Der frühe Gothic Rock, der aufgrund seiner Wurzeln im Post-Punk auch als Gothic Punk tituliert wird, ist vielen Hörern unter der Bezeichnung „Batcave“ vertraut, benannt nach einem Londoner Nachtclub, der zugleich als Drehpunkt der Gothic-Szene in Südengland gilt. Im Westen der USA formierten sich stilistisch ähnliche Bands, die dort unter der Bezeichnung Death-Rock zusammengefasst wurden.


title: Gothic Rock

text: Ab der Mitte der 1980er Jahre löste sich der Gothic Rock zunehmend von seinen Post-Punk-Strukturen, bedeutende Vertreter des Genres, wie Bauhaus, Sex Gang Children oder The Southern Death Cult, gingen getrennte Wege. Während dieser Zeit trat der Psychedelic Rock als tragendes Element deutlicher hervor. Daneben gab es Künstler, wie die Sisters of Mercy, The Mission und Fields of the Nephilim, die sich mehr und mehr am Hard Rock der 1970er Jahre, wie etwa Led Zeppelin, orientierten. Diese Spielweise erlebte ihre Blütezeit Ende der 1980er und in den frühen 1990er Jahren, als Gruppen wie Love Like Blood, The Tors of Dartmoor, Rosetta Stone oder Two Witches versuchten, in die Fußstapfen ihrer Idole zu treten.


title: Gothic Rock

text: Fields of the Nephilim selbst rutschten unter Beeinflussung durch Bands wie Motörhead stufenweise in das Hard-Rock-Umfeld. Spätestens auf dem 1990er Werk "Elizium" waren sämtliche gothic-typischen Stilmerkmale, wie sie in Stücken wie "Secrets", "Darkcell", "The Sequel", "Laura" oder "Trees Come Down" noch zu hören sind, verschwunden.


title: Gothic Rock

text: Der Einfluss durch Motörhead findet sich auch bei den Sisters of Mercy wieder, die gleichzeitig mit "Vision Thing" ein relativ hard-rock-lastiges Werk veröffentlichten, bevor sie zusammen mit den Fields of the Nephilim aus dem Rampenlicht traten. Ihren Leitfiguren folgend, kehrten in den Jahren 1995 bis 1998 zahlreiche Bands dem Gothic Rock den Rücken und richteten ihre Aufmerksamkeit auf Stile wie Gothic Metal oder Synth Rock. Demgegenüber ließ das Interesse am Gothic Rock seitens des Publikums merklich nach, sodass etliche Newcomer-Bands über den Demo-Status kaum hinauskamen und aufgrund fehlender Plattenverträge ihre Aktivitäten schließlich einstellten.


title: Gothic Rock

text: Mit der wachsenden Popularität des Gothic Metal wurde der Gothic Rock Ende der 1990er nahezu vollständig aus den Augen der Öffentlichkeit verdrängt und von den Medien nur noch begrenzt wahrgenommen. Erst im neuen Jahrtausend erlebte er weltweit ein Revival.


title: Gothic Rock

text: Als wichtige Vorläufer und Hauptinspirationen des Gothic Rock sind The Doors, The Velvet Underground, The Stooges, The Rolling Stones und Pink Floyd sowie die Solo-Künstler David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop und Nico zu nennen.


title: Gothic Rock

text: 1967 veröffentlichte die amerikanische Psychedelic-Rock-Band The Doors ihr gleichnamiges Debüt, das sowohl thematisch als auch lyrisch der später als "Gothic" betitelten Musik ähnelte. Künstler wie Siouxsie Sioux (Siouxsie and the Banshees), Ian Curtis (Joy Division) und Ian Astbury (The Southern Death Cult) zählen The Doors zu ihren Einflüssen. Tatsächlich waren The Doors bereits 1967 die erste Band, die außerhalb des Post-Punk-Kontextes als "Gothic Rock" tituliert wurde. Es sollte jedoch noch über ein Jahrzehnt vergehen, bevor der Begriff "Gothic Rock" im britischen Raum an Bedeutung gewann.


title: Gothic Rock

text: Etwa gleichzeitig erschien das erste Album der von Andy Warhol unterstützten, experimentellen Rock-Band The Velvet Underground, die sich, ebenso wie die daran mitwirkende Solistin Nico, für Bands wie Siouxsie and the Banshees, Bauhaus und Joy Division als wegweisend erwies. Besonders die ursprünglich für nur einen Auftritt formierte Band Siouxsie and the Banshees bezogen sich auf Andy Warhol, vor allem auf seine Idee der 15 Minuten Ruhm. Nico selbst lieferte mit den als düster und selbstzerstörerisch empfundenen Werken "The Marble Index" (1969) und "The End" (1973) verschiedenen Gothic-Bands ein nachhaltig beeinflussendes Vorbild.


title: Gothic Rock

text: Ferner werden The Rolling Stones und die frühen Pink Floyd als Quelle der Inspiration genannt. So coverte zum Beispiel die Gothic-Rock-Band Mephisto Walz das Stück "Paint It, Black" unter dem Titel "Painted Black". Steve Severin (Siouxsie and the Banshees) gab an, auf dem 1980er Album "Kaleidoscope" mit pink-floyd-ähnlichen Psychedelic-Elementen zu experimentieren. Robert Smith zählt das 1969er Pink-Floyd-Werk "Ummagumma" zu den Inspirationen des 1981er The-Cure-Albums "Faith".


title: Gothic Rock

text: Weitere Einflüsse thematischer und visueller Art zogen Gothic-Künstler wie Bauhaus und Siouxsie and the Banshees aus B-Horror-Movies, wie den Hammer-Filmproduktionen. Auf ihren Konzerten ließen sich Bauhaus häufig von am Boden befestigten Scheinwerfern anstrahlen und verwendeten ansonsten reduziertes Licht, um denselben Effekt zu erzielen, wie er in den Gruselfilmen der 1960er Jahre zum Einsatz kam.


title: Gothic Rock

text: Die frühen 1970er Jahre wurden durch die Glam-Rock-Ära eingeleitet, deren bedeutendste Vertreter David Bowie, T. Rex und The Sweet waren. Gothic-Bands wie Specimen und Bauhaus fanden im Glam Rock Anregungen für die Produktion eigener Lieder – letztere nutzten für ihren Titel "Bela Lugosi’s Dead" sogar einen verlangsamten Gitarrenriff von Gary Glitter und coverten anschließend zwei Glam-Rock-Titel: "Ziggy Stardust" von David Bowie und "Telegram Sam" von T. Rex. Einige Glam-Rock-Bands fanden später den Weg auf die Playlists des Londoner Batcave-Club.


title: Gothic Rock

text: Im Jahre 1976 veröffentlichten Doctors of Madness mit dem Album "Late Night Movies, All Night Brainstorms" als eine der ersten Bands eine Mixtur aus Punk und Glam Rock, die damals zwar erfolglos blieb, den Sex Gang Children oder Alien Sex Fiend jedoch musikalisch wie auch visuell einige Grundideen vorwegnahm. Kurzzeitiges Mitglied der Doctors of Madness war David Letts alias „Dave Vanian“, der auch mit seiner Punk-Band The Damned Maßstäbe setzte und bereits in der zweiten Hälfte der 1970er in seinem Vampir-Outfit für Aufsehen sorgte:


title: Gothic Rock

text: Auch musikalisch inspirierten The Damned eine Reihe von Bands, wie The Deep Eynde, Ex-Voto, Nosferatu oder Stone 588, die später im Gothic-Umfeld Bekanntheit erlangten.


title: Gothic Rock

text: 1977 ebneten Iggy Pop und erneut David Bowie mit den in Kooperation entstandenen Werken "Low" (David Bowie) und "The Idiot" (Iggy Pop) der späteren Musik-Szene den Weg. Besonders Iggy Pops "The Idiot" wurde von Joy Division, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees und The Sisters of Mercy als das für den eigenen Werdegang prägende musikalische Werk bezeichnet.


title: Gothic Rock

text: Als Initiatoren des Gothic Rock gelten speziell Siouxsie and the Banshees und Bauhaus. Zusammen mit Gruppen wie Joy Division entwickelten sie etwa 1979 den Prototyp für das, was in der ersten Hälfte der 1980er Jahre zu einem eigenständigen Musikstil heranwuchs.


title: Gothic Rock

text: Die Alben von Siouxsie and the Banshees, die zwischen 1979 und 1983 den Markt eroberten, nahmen deutlich Einfluss auf die Entstehung der Gothic-Rock-Bewegung. Das 1979er Album "Join Hands", das Siouxsie Sioux selbst als "„gothic“" umschreibt, stellt hierbei den Übergang vom Post-Punk zum Gothic Rock dar. Besonders das vierte Werk "Juju" besitzt sämtliche signifikanten Stilelemente und gilt als "„unanfechtbarer Archetyp“" für das Gothic-Genre. Zahlreiche nachfolgende Gothic-Bands, wie die Cocteau Twins (Schottland), Skeletal Family (England), Mephisto Walz (USA), Corpus Delicti (Frankreich) oder Stone 588 (USA), berufen sich auf die Musik der Banshees.


title: Gothic Rock

text: Nach dem Erscheinen ihres 1983er Live-Albums "Nocturne" ließen Siouxsie and the Banshees ihre Gothic-Rock-Phase allmählich hinter sich.


title: Gothic Rock

text: Die Gruppe Bauhaus startete 1979 mit ihrer Single "Bela Lugosi’s Dead" – ein improvisiertes, live im Studio eingespieltes Lied, das am 26. Januar 1980 in die britischen Independent-Charts einstieg und heute zu den Klassikern des Genres zählt. Beeinflusst durch Glam-Rock-Größen wie David Bowie und T. Rex und speziell mit dem Album "Mask" von 1980, avancierten Bauhaus in den 1980ern zu den „Godfathers of Goth“. Den letzten großen Erfolg feierten sie 1983 mit dem Hit "She’s in Parties". Nach der Auflösung der Band versuchte der verbliebene Teil, Gitarrist Daniel Ash und Schlagzeuger Kevin Haskins, unter dem Namen Tones on Tail sein Glück und veröffentlichte noch im selben Jahr die 12"-Maxi-Single "Burning Skies", die eine experimentelle und psychedelisch durchtränkte Form des Gothic Rock bot und bis auf Platz #11 der britischen Independent-Charts gelangte. "Tones on Tail" löste sich 1984 wegen band-interner Differenzen auf.


title: Gothic Rock

text: Die dritte Band, die der Gothic-Bewegung wichtige stilprägende Impulse gab, war Joy Division. Auch wenn sie primär dem Post-Punk-Umfeld zugerechnet wird und ihre Einordnung als Gothic-Band umstritten ist, beeinflussten der Einsatz der Gitarre und das markante Bass-Spiel ihrer beiden Werke "Unknown Pleasures" (1979) und insbesondere "Closer" (1980) das Genre nachhaltig.


title: Gothic Rock

text: Für viele Kritiker waren Joy Division die "„deprimierendste Band, die die Welt je gesehen hatte“" und deren Texte nur von "„Tod und Zerstörung“" handelten. So umschrieb die britische Musikzeitschrift "Sounds" das Album "Unknown Pleasures" in einem mit "Death Disco" betitelten Artikel als "„die letzte Platte, die man vor seinem Selbstmord auflegen würde“". Am 18. Mai 1980 beging Ian Curtis, Sänger und zentrale Figur der Band, Suizid. Nach seinem Tod formierten die verbliebenen Bandmitglieder die Gruppe New Order, deren 1981er Debüt "Movement" sich noch im Post-Punk-Rahmen bewegte und Bands wie The Danse Society oder Clan of Xymox als Quelle der Inspiration diente. New Order selbst wandten sich später dem Synthpop zu.


title: Gothic Rock

text: Zwischen 1980 und 1981 gründeten sich weitere Gruppen, wie die zuvor erwähnten The Danse Society ("Clock", 1981), The Sisters of Mercy ("The Damage Done", 1980), Dead or Alive ("Number Eleven", 1981), Play Dead ("Poison Takes a Hold", 1981), The March Violets ("Religious as Hell", 1982) und The Lords of the New Church ("The Lords of the New Church", 1982), ein britisch-amerikanisches Gemeinschaftsprojekt, das von Mitgliedern der Punk-Bands The Dead Boys, Sham 69 und The Damned formiert wurde. Zur selben Zeit wandten sich UK Decay und The Cure, beides ursprünglich Formationen aus dem Punk- und Post-Punk-Umfeld, der wachsenden Gothic-Bewegung zu. UK Decays Stilwandel kann auf das Lied "Bela Lugosi’s Dead" von Bauhaus zurückgeführt werden, von dem sich die Band begeistert zeigte. Dieser Wandel tritt mit der 1981 veröffentlichten Single "Unexpected Guest" ein. The Cure veränderten ihren Stil, nachdem sie 1979 zusammen mit Siouxsie and the Banshees einige Auftritte absolviert hatten und Robert Smith zeitweilig als Ersatz für den Banshees-Gitarristen John McKay eingesprungen war. Diese Veränderung machte sich knapp ein Jahr später auf der Single "A Forest" und dem Album "Seventeen Seconds" bemerkbar und gipfelte in den Veröffentlichungen "Faith" (1981) und "Pornography" (1982). 1982 verließ Bassist Simon Gallup The Cure und formierte die Band Fools Dance, die auf ihrer gleichnamigen EP einen deutlich an The Cure orientierten Stil bot. Die Sisters of Mercy feierten ihren ersten richtigen Erfolg mit der Single "Alice", die Ende des Jahres 1982 bis auf Platz #8 der britischen Independent-Charts gelangte und der Band nun auch Auftritte im Londoner "Lyceum" ermöglichte


title: Gothic Rock

text: In den Jahren 1982 und 1983 brachten Gruppen wie Sex Gang Children ("Beasts", 1982), Cocteau Twins ("Garlands", 1982), The Southern Death Cult ("Fatman / Moya", 1982), Skeletal Family ("Trees / Just a Friend", 1983), Specimen ("Returning from a Journey", 1983), Gene Loves Jezebel ("Promise", 1983) und Alien Sex Fiend ("Ignore the Machine", 1983) erste Veröffentlichungen heraus. In dieser Zeit wurde Gothic erstmals als eigenständige Musikbewegung betrachtet, zu deren Zentren sich London und West Yorkshire, speziell die Stadt Leeds, entwickelten.


title: Gothic Rock

text: In London öffnete der Batcave-Club, der als Drehpunkt lokaler Gothic-Bands auch internationale Künstler, wie Nick Cave (The Birthday Party), Virgin Prunes ("...If I Die, I Die", 1982) und Christian Death, um sich versammelte und damit den "Clarendon Ballroom" ablöste, einen Musikclub in Hammersmith, London, in dem viele der frühen Gothic-Rock-Bands ihre ersten Auftritte absolvierten., Zu den Highlights des Jahres 1982 zählten das „Futurama IV“ am 11. September im "Deeside Leisure Centre" in Queensferry, Wales sowie das „Christmas on Earth“-Festival am 26. Dezember im Londoner "Lyceum", das "„damals das bisher größte Ereignis der Gothic-Bewegung darstellte“".


title: Gothic Rock

text: Nachdem in den Jahren 1980/1981 bereits Bauhaus, Siouxsie and the Banshees und Lords of the New Church auf beiden Seiten des Atlantiks live aufgetreten waren, gaben 1983 auch Specimen im CBGB-Club und in der Danceteria in New York ihre ersten Konzerte in den USA und übernahmen anschließend den Support für Christian Death in Los Angeles. The Sisters of Mercy folgten im Herbst 1983 nach und tourten durch Philadelphia, New York, Los Angeles und San Francisco. Auf diese Weise fand ein immer größerer, interkontinentaler Austausch statt, der die Entwicklung der US-amerikanischen Death-Rock-Szene im weiteren Verlauf der 1980er entscheidend prägte.


title: Gothic Rock

text: Schon in der Mitte der 1980er Jahre lösten sich jedoch viele führende Gothic-Bands auf, veränderten ihren Stil oder wurden von ihren Plattenfirmen fallen gelassen. Nur wenige Gruppen, wie Red Lorry Yellow Lorry aus dem Umkreis der Sisters of Mercy, Balaam and the Angel ("World of Light", 1984), The Rose of Avalanche ("First Avalanche", 1985) oder Nervous Choir ("1060 Hold Everything", 1986), versuchten seinerzeit den Gothic Rock weiterzuführen und um neue Elemente zu erweitern.


title: Gothic Rock

text: The Southern Death Cult lösten sich 1983 auf. Ian Astbury gründete noch im selben Jahr die Gruppe Death Cult, die anschließend in The Cult umbenannt wurde, und konzentrierte sich auf den amerikanischen Markt. Mit dem Namenswechsel wandelte sich die Musik. Einzig das 1984er The-Cult-Debüt "Dreamtime" weist mit Liedern wie "Go West" und "A Flower in the Desert" noch die für Gothic Rock üblichen Klänge auf., Bands wie Gene Loves Jezebel und The Cure taten es ihnen gleich und streiften, um in den Vereinigten Staaten erfolgreich zu sein, ihr Gothic-Image ab. Aus Mitstreitern von Gene Loves Jezebel (Julianne Regan) und Xmal Deutschland (Manuela Zwingmann) entstanden All About Eve die nach einem Besetzungswechsel und den gothic-orientierten Stücken "End of the Day" und "D for Desire" eine völlig neue Richtung einschlugen und sich dem Folk-Rock zuwandten. Dead or Alive begannen 1983 eine Karriere als Disco-Band. Wayne Hussey, ehemaliges Mitglied der Gruppe, wechselte daraufhin zu den Sisters of Mercy, die mit ihrem Album "First and Last and Always" zu den „Godfathers of Goth“ aufstiegen und damit die Nachfolge von Bauhaus antraten.


title: Gothic Rock

text: 1985 trennten sich The Sisters of Mercy aufgrund band-interner Streitigkeiten. Zunächst verließ Gary Marx die Band und gründete zusammen mit Anne-Marie Hurst (Skeletal Family) die Gruppe Ghost Dance, die pop-beeinflusste Rockmusik mit Gothic-Einflüssen bot. Die übrigen Mitglieder Wayne Hussey und Craig Adams folgten einige Monate später nach und formierten die Band The Sisterhood, die sich nach einem Rechtsstreit mit Andrew Eldritch in The Mission umbenennen musste. Eldritch beanspruchte den Namen Sisterhood und veröffentlichte zusammen mit weiteren involvierten Musikern, wie Alan Vega und Patricia Morrison, das Album "Gift". The Mission konterten mit der Single "Serpents Kiss", die bis auf Platz #1 der britischen Indie-Charts gelangte. Etwa zur selben Zeit startete mit den Fields of the Nephilim eine der einflussreichsten Gothic-Bands der späten 1980er und ein ernstzunehmendes Pendant zu den Sisters of Mercy.


title: Gothic Rock

text: Eine zweite Welle des Gothic Rock wurde mit dem Debüt-Album der Fields of the Nephilim, "Dawnrazor" (1987), sowie einem Comeback der Sisters of Mercy eingeleitet. Letztere brachten mit "Floodland" (1987) ihr bis dahin kommerziell erfolgreichstes Werk heraus. Beide Bands erlangten denselben Status als Leitfigur für die kommende Gothic-Generation, wie ihn einst Siouxsie and the Banshees oder Bauhaus für die erste Generation innehatten.


title: Gothic Rock

text: Im selben Jahr absolvierten The Mission ihren ersten Auftritt im britischen Fernsehen und das Debüt "God’s Own Medicine" stieß in die deutschen und US-amerikanischen Charts vor.


title: Gothic Rock

text: Auch der Erfolg des Albums "Disintegration" von The Cure, das im Frühling 1989 erschien, hatte Anteil an diesem Auftrieb und verhalf der Gothic-Bewegung zu einer neuen Blütezeit. Trotz seines Popcharakters stellt dieses Werk eine Rückkehr zur Grundstimmung der frühen Alben "Faith" und "Pornography" dar.


title: Gothic Rock

text: Neue Bands, wie Altered States ("Is Anyone Out There?", 1988), Every New Dead Ghost ("River of Souls", 1989), Sins of the Flesh ("First Communion – Into the Heart of Darkness", 1990), Nosferatu ("The Hellhound EP", 1991), Rosetta Stone ("An Eye for the Main Chance", 1991), Dream Disciples ("Veil of Tears", 1991), Witching Hour ("Hourglass", 1992), Suspiria ("Allegedly", 1993), Children on Stun ("Hollow", 1993) und Restoration ("Tears & Ribbons", 1992), daraus hervorgegangen: Vendemmian ("Between Two Worlds", 1993), ebneten den Pfad für die 1990er.


title: Gothic Rock

text: Infolge neuer Musiktrends, wie Grunge, Madchester, Britpop und Techno, die bereits die Heavy-Metal-Bewegung der 1980er in den Untergrund zurückdrängten, hatten es diese Bands jedoch entscheidend schwerer und konnten kaum an die Erfolge ihrer Vorgänger anknüpfen.


title: Gothic Rock

text: Zudem hatte diese zweite Generation des Gothic Rock mit ihrer „Street Credibility“ zu kämpfen und stieß bei Medien und Labels nur auf wenig Gegenliebe. Der Stil galt als obsolet und wurde trotz des massiven Potentials eines Publikums durch die Presse weitgehend ignoriert.


title: Gothic Rock

text: Zu diesen Plattenfirmen gehörten Beggars Banquet, WEA Records, PolyGram und Mercury Records, ein Sublabel der Universal Music Group. Währenddessen wandten sich The Mission mit dem 1990er Album "Carved in Sand" vom Gothic Rock ab. Dieses Werk ist deutlich von U2s "The Joshua Tree" beeinflusst und hat, mit Ausnahme von "Deliverance", keine gothic-relevanten Stücke zu bieten. Die Fields of the Nephilim lösten sich ein Jahr später infolge von Meinungsverschiedenheiten auf. Sänger Carl McCoy trennte sich vom Rest der Band, um sich seinem deutlich metal-lastigen Projekt The Nefilim zu widmen. 1992 versuchten die verbliebenen Mitglieder der Gruppe mit einer neuen Band namens Rubicon an frühere Fields-Werke anzuschließen. Das Debüt "What Starts, Ends" floppte und ging in der Masse der Gothic-Produktionen dieser Zeit unter. Wieder ein Jahr später veröffentlichten auch die Sisters of Mercy aufgrund label-bedingter Schwierigkeiten ihre letzte erfolgreiche Single "Under the Gun". Schon drei Jahre zuvor hatten sie sich mit dem Album "Vision Thing" deutlich von ihrem Gothic-Stil gelöst. Auf diese Weise fielen sämtliche Speerspitzen der Gothic-Rock-Bewegung weg.


title: Gothic Rock

text: Dessen ungeachtet kam in der Mitte der 1990er eine Reihe weiterer Bands zum Vorschein, die musikalisch vor allem in die Fußstapfen der Fields of the Nephilim und The Mission traten oder versuchten, eine Brücke zwischen beiden Gothic-Generationen zu schlagen: Die Laughing ("Glamour and Suicide", 1995), The Horatii ("Riposte", 1995), 13 Candles ("Come Out of the Dark", 1995), This Burning Effigy ("To Bestial Gods…", 1996), Manuskript ("The Diversity of Life", 1996), Seraphin Twin ("The Chapter of Spoils", 1996), Return to Khaf'ji ("From Darkest Sky", 1996), Cries of Tammuz ("Dumuzi Awakens", 1996), Libitina ("A Closer Communion", 1997) oder auch Passion Play ("Name No Names EP", 1998) starteten als letzte Vertreter dieser zweiten Generation. Auftrittsmöglichkeiten boten seinerzeit das Whitby Gothic Weekend und das jährlich stattfindende, zweitägige Sacrosanct Festival im Astoria, London.


title: Gothic Rock

text: Eine weitere Gothic-Welle blieb in Großbritannien aus. Nur wenige Gruppen, wie The Ghost of Lemora ("Reach for the Ground", 2004), Voices of Masada ("Another Day", 2006), Solemn Novena ("As Darkness Falls", 2006) und Corpse Cabaret ("Misery and Pain", 2006), die sich überwiegend an den Wurzeln des Genres orientieren, gründeten sich zu dieser Zeit neu oder brachten erste Tonträger auf den Markt. Allerdings reformierte sich seit Ende der 1990er Jahre ein Teil der Gothic-Rock-Initiatoren, wie Bauhaus ("Gotham", 1998), Siouxsie and the Banshees, Fields of the Nephilim ("One More Nightmare / Darkcell AD", 2000), The Mission aber auch Red Lorry Yellow Lorry und The Cult, die sich zwischenzeitlich aufgelöst hatten, und konnte erfolgreiche, wenn auch weniger gothic-relevante Comebacks feiern.


title: Gothic Rock

text: Anders als in Großbritannien war der Gothic Rock in anderen Teilen der Welt nie kommerziell erfolgreich. Er agierte stets im Untergrund.


title: Gothic Rock

text: Der Gothic Rock in den USA entwickelte sich primär innerhalb der Death-Rock-Bewegung, die sich während des Niedergangs des Punk im Raum Los Angeles ausbreitete. Die unter der Bezeichnung Death-Rock zusammengefassten Bands unterschieden sich jedoch zum Teil erheblich voneinander. Während Gruppen wie 45 Grave, The Flesh Eaters oder T.S.O.L. eine Musik boten, die den später als Horrorpunk bezeichneten Bands stark ähnelte, pflegten Gruppen wie Christian Death ("Only Theatre of Pain", 1982), Super Heroines ("Cry For Help", 1982), Voodoo Church ("Voo-Doo Church", 1982), Theatre of Ice ("The Haunting", 1982) und Kommunity FK ("The Vision and the Voice", 1983), aber auch Lydia Lunchs kurzlebiges Projekt 13.13 ("13.13", 1982), einen deutlich gothic-beeinflussten Stil. Hierbei verschwammen spätestens in der Mitte der 1980er Jahre die Grenzen zwischen den Genres, als sich führende britische Bands für den amerikanischen Markt öffneten und Christian Death 1984 durch Europa tourten. Repräsentativ für diese Überschneidung waren die Veröffentlichungen der Formation Carcrash International mit Mitgliedern von Sex Gang Children und Christian Death.


title: Gothic Rock

text: Zur selben Zeit starteten Gruppen wie Gargoyle Sox ("As the Master Sleeps", 1985), Mephisto Walz ("Mephisto Walz", 1986), Screams for Tina ("Strobelight Funeral", 1986) und Requiem in White, die sowohl frühe Death-Rock-Bands als auch britische Gothic-Gruppen zu ihren Einflüssen zählten. Ein besonderer Einfluss bildete der Hardcore Punk, durch den sich viele Vertreter des "American Gothic" von den britischen Gothic-Rock-Bands abhoben und der die Musik deutlich härter erscheinen ließ. 1988 veröffentlichte das amerikanische Label BOMB! unter dem Titel "American Gothic" auch eine Compilation, die einen Teil dieser Künstler zusammenfasst.


title: Gothic Rock

text: Im Umkreis von New York entwickelte sich mit Bands wie The Naked and the Dead ("The Naked and the Dead", 1985), Of a Mesh ("Of a Mesh", 1986) und Fahrenheit 451 ("Turn It Up!", 1986) eine ähnliche Szene, die jedoch von Beginn an unter europäischem Einfluss agierte und aus dem Death-Rock der Westküste speiste. Of a Mesh fielen dabei stilistisch ebenso aus dem Rahmen wie die frühen Sex Gang Children oder Sunglasses After Dark: sie waren eine der wenigen Gothic-Gruppen, die ihr Instrumentarium um eine Violine ergänzten.


title: Gothic Rock

text: Bands wie Red Temple Spirits ("Dreaming to Restore an Eclipsed Moon", 1988), Death Ride 69 ("Elvis Christ", 1989), Autumn Cathedral ("Asleep Within Waves", 1989), Ex-Voto ("Don’t Look Back", 1990), The Wake ("Harlot", 1990), London After Midnight ("Selected Scenes from the End of the World", 1992), The Shroud ("Drowning Dreams", 1992), The Prophetess ("The Prophetess", 1993) sowie Blade Fetish ("Absinthe", 1992), mit Mitgliedern der Bands Trance to the Sun und This Ascension, verfolgten den eingeschlagenen Weg weiter. Aus Requiem in White gingen die Gruppen Judith ("Föhn", 1995) und Mors Syphilitica ("Mors Syphilitica", 1996) hervor. Rozz Williams, ehemaliger Sänger von Christian Death, gründete zusammen mit Eva O von den Super Heroines die Combo Shadow Project ("Shadow Project", 1991).


title: Gothic Rock

text: Speziell mit den schleppenden und effektreichen Produktionen von Requiem in White, Mors Syphilitica, This Ascension und Trance to the Sun entstand "„ein immer ätherischer werdender Sound mit einer gelegentlich etwas stickigen Atmosphäre“", der in den USA als „Ethereal“ und im deutschen Sprachraum als „Ethereal Wave“ bezeichnet wurde. Hierbei ist der Einfluss europäischer Gruppen, besonders des 4AD-Labels, wie Cocteau Twins, Dead Can Dance und This Mortal Coil sowie The Cure und All About Eve, entscheidend stärker als der des Death-Rock. Tess Records, das Label von Faith and the Muse, beschäftigte sich in den 1990ern mit dieser Art der Musik, ein weiteres Label war Projekt Records, das mit ähnlichen Bands, wie Lycia und Love Spirals Downwards, aufwartete.


title: Gothic Rock

text: Faith and the Muse ("Elyria", 1994), die ebenfalls aus dem Umfeld von Christian Death und Mephisto Walz stammen, erweiterten unterdessen ihr Output um Ethno- und Neoklassik-Elemente. The Moors ("The Moors", 1998) beschritten einen ähnlichen Weg und verknüpften Gothic Rock mit gälischer und bulgarischer Folklore.


title: Gothic Rock

text: Weitere Bands, die in der Mitte der 1990er aktiv wurden, waren Sunshine Blind ("Love the Sky to Death", 1995), The Deep Eynde ("City Lights", 1995), Stone 588 ("Door in the Dragon’s Throat", 1995), Black Atmosphere ("Redeem", 1995), Praise of Folly ("Disillusioned", 1996), Autumn ("The Hating Tree", 1996), The Last Dance ("Tragedy", 1996) und Ninth Circle ("Ninth Circle", 1996). Die populärste Band dieser Zeit war jedoch London After Midnight, die bereits in den frühen 1990ern in den USA für Aufmerksamkeit sorgte und mit ihrem zweiten Album "Psycho Magnet" (1996) und einem teils an Sleaze- bzw. Hard Rock angelehnten Stil binnen kürzester Zeit weltweite Bekanntheit erlangte.