title: Stadtlohn

text: Bis 1800 prägte der Ackerbau das Leben der Kleinstadt. Meist waren die sogenannten Ackerbürger zugleich Handwerker. Eine besondere Position nahmen seit alters her das Töpfer- und das Leinenweberhandwerk ein. Beide Handwerke – allerdings in industrialisierter Form – sind auch heute noch in Stadtlohn lebendig. Als regionale Besonderheit in Bezug auf das Töpferhandwerk gilt die ehemals zahlreiche Verwendung von Stapelhilfen, den sogenannten Stadtlohner Riemchen, als Bodenbelag.


title: Stadtlohn

text: Durch Bombenangriffe im März 1945 wurde Stadtlohn fast völlig zerstört. In der Nachkriegszeit wurde die Stadt neu erbaut. Neben der vorhandenen Textilindustrie entstanden Produktionsstätten der Holz- und Metallbranche. Im Entwicklungsplan des Landes Nordrhein-Westfalen gilt Stadtlohn heute als Mittelzentrum für die Versorgung von circa 50.000 Bürgern.


title: Stadtlohn

text: Am 1. August 1964 wurde die Gemeinde "Kirchspiel Stadtlohn" aus den bisherigen Gemeinden Almsick, Estern-Büren, Hengeler-Wendfeld, Hundewick und Wessendorf neu gebildet. Am 1. Juli 1969 wurde sie durch das Gesetz zur Neugliederung von Gemeinden des Landkreises Ahaus in die Stadt Stadtlohn eingegliedert.


title: Stadtlohn

text: Rund 16.800 Einwohner Stadtlohns gehören der römisch-katholischen Kirche an. Die heutige Pfarrgemeinde "St. Otger" ist das Ergebnis einer Fusion aus bislang drei Gemeinden (St. Joseph, St. Karl-Borromäus und St. Otger selbst).


title: Stadtlohn

text: Die evangelische Kirchengemeinde entstand um 1900. Zu ihr gehören rund 1500 Stadtlohner. Ihr geistliches Zentrum ist die Pauluskirche. Heute ist sie als Pfarrbezirk Stadtlohn Teil der evangelischen Kirchengemeinde Oeding–Stadtlohn–Vreden.


title: Stadtlohn

text: Außerdem ist auch eine Gemeinde der Syrisch-Orthodoxen Kirche entstanden. Sie zählt ca. 100 Mitglieder.


title: Stadtlohn

text: Inzwischen haben auch weitere Religionsgemeinschaften in Stadtlohn ihre Versammlungsorte – darunter eine islamische Religionsgemeinschaft.


title: Stadtlohn

text: An die frühere jüdische Gemeinde in Stadtlohn, deren Synagoge sich bis 1938 in der Hagenstraße befand, erinnert der jüdische Friedhof im Stadtkern.


title: Stadtlohn

text: Zum Bürgermeister gewählt wurde 2020 Berthold Dittmann (parteilos) als Nachfolger von Helmut Könning (CDU).


title: Stadtlohn

text: Blasonierung: In Silber drei blaue Fadenbalken übereinander, darüber dreimal nebeneinander das bärtige Haupt des Heiligen Paulus.


title: Stadtlohn

text: Stadtlohns Wappen geht zurück auf das Familienwappen der Herren von Lohn. Das Lohner Wappen zeigte einen Schild mit drei Balken und drei nach rechts schreitenden Vögeln im Schildhaupt. 1316 kam die Herrschaft Lohn an den Fürstbischof von Münster. Im ersten Siegel der Stadt aus dem 16. Jahrhundert erscheinen an Stelle der drei Vögel drei Paulusköpfe. Paulus war der Patron des Stiftes Münster. Die Dreizahl der Köpfe erklärt sich einmal aus der Zahl der Vögel und soll zum anderen daran erinnern, dass sich der Legende nach das Haupt des Heiligen Paulus nach der Enthauptung dreimal vom Boden erhoben haben soll. Die erste Darstellung des Wappens ist auf einem Siegelabdruck der Grafen von Lohn (aus dem Jahr 1289) zu sehen.


title: Stadtlohn

text: Stadtlohn unterhält Partnerschaften mit Weerselo (Gemeinde Dinkelland), Niederlande (seit 1973), San Vito al Tagliamento, Italien (seit 1983) und Altlandsberg.


title: Stadtlohn

text: Weerselo liegt im nordöstlichen Teil der Region Twente etwa 60 Kilometer nördlich von Stadtlohn. Im Zuge einer Kommunalgebietsreform wurde die Gemeinde Weerselo im Jahr 2001 Teil der Gemeinde Dinkelland mit derzeit rund 26.000 Einwohnern. San Vito liegt in Norditalien, ungefähr 70 Kilometer von Venedig entfernt und hat ca. 13.000 Einwohner. Seit 2010 führt das Jugendwerk Stadtlohn e. V. eine Jugendbegegnung in San Vito durch. Jeden Sommer bricht eine Delegation Jugendlicher auf und trifft sich in San Vito mit italienischen Jugendlichen.


title: Stadtlohn

text: Nach dem Fall der Mauer fand ein reger Austausch zwischen der Stadt Altlandsberg und Stadtlohn statt, aus dem eine Städtefreundschaft entstand. Altlandsberg liegt östlich von Berlin in Brandenburg und hat etwa 8750 Einwohner.


title: Stadtlohn

text: Die "St.-Otger-Kirche" ist aus Baumberger Sandstein errichtet. Erste schriftliche Dokumente, in denen die Kirche Erwähnung findet, entstammen dem 12. Jahrhundert. Im Innern der Kirche tragen Säulenbögen die Last des Daches und des Turms. Durch Feuersbrünste und Kriegseinwirkungen wurde das Sakralgebäude mehrfach zerstört, aber immer wieder aufgebaut.


title: Stadtlohn

text: Die "St.-Joseph-Kirche" geht auf einen Entwurf des Stadtlohner Architekten Heinrich Frericks zurück. Die Grundsteinlegung fand am 1. Mai 1961 statt, die Weihe erfolgte am 13. Januar 1963. Wie viele Kirchen aus den 1960er und 1970er Jahren ist sie relativ schlicht. Bevorzugte Baumaterialien sind Backstein und Beton. Der Turm der Kirche steht einige Meter vom Kirchenschiff entfernt.


title: Stadtlohn

text: Die "St.-Karl-Borromäus-Kirche" im Stadtteil Büren wurde 1914 errichtet, um Büren kirchlich zu versorgen.


title: Stadtlohn

text: Die Hilgenbergkapelle wurde 1695 errichtet und war bis 1886 ein bedeutsames Wallfahrtsziel des Münsterlandes. Die Weihe der "St.-Laurentius-Kapelle" auf Haus Hengelborg im Ortsteil Estern erfolgte 1717. Sehenswert sind auch die zum Krankenhaus gehörige Kapelle sowie die in den 1950er Jahren erbaute Pauluskirche der evangelischen Kirchengemeinde.


title: Stadtlohn

text: Das "Haus Hakenfort" ist das älteste nicht sakrale Gebäude Stadtlohns. In diesem 1808 erbauten Haus, das auch als Ausstellungsraum und Konzertsaal genutzt wird, ist heute der SMS-StadtMarketing Stadtlohn e. V. mit der Touristeninformation untergebracht.


title: Stadtlohn

text: Der von weither sichtbare alte "Wasserturm Stadtlohn" wurde vor dem Zweiten Weltkrieg erbaut und dient heute als Wohnhaus.


title: Stadtlohn

text: Weitere öffentliche Gebäude sind die "Stadthalle" mit einem Platzangebot für 700 bis 1000 Besucher und das 1953 erbaute Rathaus.


title: Stadtlohn

text: In Stadtlohn wirken eine ganze Reihe von Musikkapellen und Spielmannszügen, darunter die "Stadtlohner Husarenkapelle 1898 e. V.", die "Stadtlohner Musikkapelle Wiesentaler – 1900 e. V.", der Spielmannszug der "Karnevalsgesellschaft „Üm Bütt un Pütt“" sowie der Fanfarenzug der Stadtgarde der "Karnevalsgesellschaft „Üm Bütt un Pütt“" und die "Drumpets e. V." Unter den anderen Musikgruppen und Bands nimmt die "Stadtlohner Rockinitiative (STaR)" eine besondere Rolle ein. Der "Männerchor Stadtlohn 1922 e. V." gehört zu den Kulturträgern der Stadt. Eine Chorgruppe besteht unter dem Namen "OHRwürmer Stadtlohn". Liebhaber der klassischen Musik finden bei der Konzertreihe "Stadtlohn Klassik" ein entsprechendes Angebot. Im Hochsommer werden auf dem Marktplatz vor der St.-Otger-Kirche „Open-air“-Opern aufgeführt, bevorzugt Werke von Verdi und Mozart.


title: Stadtlohn

text: Der musikalische Nachwuchs wird in der Stadtlohner Musikschule und im Rahmen des Konzeptes der Stadtlohner Musikkapelle Wiesentaler ausgebildet.


title: Stadtlohn

text: Der Sport hat in Stadtlohn einen hohen Stellenwert. In über 25 Sportvereinen sind rund 10.000 Mitglieder organisiert, davon ca. 3000–4000 Jugendliche und über 200 Übungsleiter. Stadtlohn besitzt zwei große Vereine für den Breitensport: DJK Eintracht und SuS Stadtlohn. Verschiedene kleinere Vereine sind auf einzelne Sportarten spezialisiert (zum Beispiel: Sportschützen, TG Almsick etc.). Sportlern und Sportinteressenten stehen u. a. elf Vereins- und öffentliche Tennisplätze, neun Fußballplätze, zwei Dreifachsporthallen, sieben Schulsporthallen, zwei Schießsportanlagen, ein Judo-Zentrum und sogar ein Motor-, Segelflug- und Fallschirmlandeplatz zur Verfügung. Als Einrichtung für Radsportler gibt es ferner ein Trialaußengelände.


title: Stadtlohn

text: Zusätzlich gibt es in Stadtlohn noch ein öffentliches Hallenbad und ein Freibad für den Schwimmsport, welches von der DLRG-Ortsgruppe Stadtlohn und dem SuS Stadtlohn auch für den Vereinssport genutzt wird.


title: Stadtlohn

text: Als eine der ersten Kommunen überhaupt, brachte die Stadt Stadtlohn im Herbst 2021 ein eigenes Podcast-Format heraus. Mit dem sogenannten „Püttcast“ informiert die Stadt Stadtlohn in regelmäßigen Abständen über wichtige Themen und möchte für mehr Transparenz sorgen. Der Püttcast war 2022 für den Deutschen Podcast Preis nominiert.


title: Stadtlohn

text: Stadtlohn verfügt über drei größere Industriegebiete. Das erste Industriegebiet befindet sich im östlichen Teil der Stadt, entlang der L 608. Ein weiteres Industrieareal liegt im südwestlichen Stadtlohn, zwischen L 572 und Westfalenring (Umgehungsstraße). Das dritte und größte Industriegebiet liegt im Westen der Stadt zwischen der K 20 und der L 572. Weitere Betriebe liegen über die ganze Stadt verteilt in Industrie-Wohnmischgebieten. In Planung sind Vergrößerungen der bestehenden Industriegebiete.


title: Stadtlohn

text: Die Sparkasse Stadtlohn wurde mit Wirkung vom 1. Januar 2011 in die Sparkasse Westmünsterland eingegliedert.


title: Stadtlohn

text: Seit dem 1. Januar 2010 ist die Bundesstraße 70 durch Stadtlohn zur Landesstraße 572 herabgestuft worden, während die bisherige L 572 im Gegenzug zur Bundesstraße heraufgestuft wurde. Letztere quert auch Stadtlohner Gebiet. Weiterhin verlaufen die Landesstraße 608 und mehrere Kreisstraßen durch Stadtlohn. Die nächste Autobahn, die A 31, ist etwa 10 km entfernt.


title: Stadtlohn

text: Stadtlohn ist an folgende regionale und überregionale Radrouten angeschlossen: an den Europaradweg R1 (von Frankreich nach Russland u. a. über Vreden, Münster, Höxter und Berlin), an die Flamingoroute, an die Berkeleroute und an die agri-cultura-Route.


title: Stadtlohn

text: An der Stadtgrenze zu Vreden liegt der Flugplatz Stadtlohn-Vreden, der als Verkehrslandeplatz klassifiziert ist. Der Flugplatz wird für gewerblichen und nichtgewerblichen Motorflug sowie Segelflug genutzt. Die Länge der Start- und Landebahn beträgt 1200 Meter bei einer Breite von 30 Metern.


title: Stadtlohn

text: Die nächsten Flughäfen sind der Flughafen Düsseldorf und der Flughafen Münster/Osnabrück, beide etwa eine Stunde Fahrzeit von Stadtlohn entfernt.


title: Stadtlohn

text: Die Bahnstrecke Borken–Burgsteinfurt, welche die Westfälische Landes-Eisenbahn GmbH (WLE) betrieb, führte ab 1902 durch Stadtlohn. Von ihr zweigte die 9,2 km lange Stichstrecke nach Vreden ab. Hier befanden sich die Haltepunkte "Stadtlohn-Wenningfeld" und "Stadtlohn-Wessendorf".


title: Stadtlohn

text: Der regelmäßige Personenverkehr zwischen Stadtlohn und Vreden wurde bereits am 31. Mai 1958 beendet. Vereinzelt kam es zu Sonderzügen der Vredener Schulen in Skiferien. In Folge der einsetzenden Massenmotorisierung, veränderter verkehrspolitischer Prioritäten und ausgedünnter Fahrpläne wurde der Personenverkehr schließlich vollständig am 30. September 1975 und der Güterverkehr am 31. Januar 1988 eingestellt, gefolgt von der sofortigen und vollständigen Demontage der Gleisanlagen. Seit Februar 2021 wird über eine Reaktivierung der Bahnstrecke zum Zweck eines leistungsfähigeren ÖPNV diskutiert.


title: Stadtlohn

text: Regionalbusse fahren im Stundentakt nach Coesfeld und Vreden, sowie im Halbstundentakt nach Borken(Westf.) über Südlohn und nach Ahaus, stündlich weiter bis Gronau. In Borken und Coesfeld besteht Systemanschluss an die Schienenstrecken nach Essen und Münster.


title: Stadtlohn

text: Der Bürgerbus Südlohn–Oeding fährt auf der Strecke Stadtlohn–Südlohn–Oeding–Winterswijk auch diverse Haltestellen im Außenbereich an.


title: Stadtlohn

text: Im Vorschulbereich arbeiten sieben Kindergärten ("Familienzentrum St.-Otger, St.-Nikolaus-Kindergarten, St.-Marien-Kindergarten, St.-Joseph-Kindergarten, St.-Elisabeth-Kindergarten, Don-Bosco-Kindergarten, Die-Kinderburg-Kindergarten"), drei Kindertagesstätten ("DRK Familienzentrum Prinz Botho, Kita Erste Eltern-Kind-Gruppe e. V., Kita Spielkiste Stadtlohn e. V.") sowie der "Tagesmütter-Verein Stadtlohn-Vreden-Südlohn".


title: Stadtlohn

text: Für die Allgemeinbildung sorgen vier Grundschulen ("Hilgenbergschule, Gescher-Dyk-Schule, Fliednerschule, Hordtschule"), die Förderschule "Johannesschule" mit dem Förderschwerpunkt "Lernen, Sprache, emotionale und soziale Entwicklung" wurde im Jahr 2014 geschlossen, eine Hauptschule ("Losbergschule"), zwei Realschulen (die private "St.-Anna-Realschule", "Herta-Lebenstein-Realschule"), ein Gymnasium ("Geschwister-Scholl-Gymnasium") und eine Berufsbildende Schule ("Berufskolleg Lise Meitner").


title: Stadtlohn

text: Zu den öffentlichen Bildungseinrichtungen Stadtlohns gehören eine Volkshochschule, eine Musikschule sowie eine öffentliche Bücherei.


title: Los Pepes

text: Los Pepes (, Verfolgt von Pablo Escobar) waren eine kolumbianische paramilitärische Todesschwadron. Ihr Ziel war die Beseitigung von Pablo Escobar, der führenden Person des Medellín-Kartells, einem Zusammenschluss verschiedener Kokainproduzenten und -schmuggler. In einem Interview mit dem kolumbianischen Nachrichtenmagazin "Semana" behauptete Fidel Castaño, er sei der Gründer der "Los Pepes".


title: Los Pepes

text: Gegründet wurde die Vereinigung Anfang der 1990er Jahre vom konkurrierenden Cali-Kartell, ehemaligen Partnern Escobars (besonders Diego Murillo Bejarano, genannt "Don Berna" oder "Cdte. Adolfo Paz") und Paramilitärs (Castaño-Brüder, Gründer der Autodefensas Unidas de Colombia (AUC)). Der Grund war die von Escobar angeordnete Ermordung der Anführer des Moncada- und des Galeano-Clans in Escobars Gefängnis La Catedral. Es wurde mehrfach vermutet, dass sowohl kolumbianische als auch US-amerikanische Geheimdienste und Strafverfolgungsbehörden die Vereinigung unterstützten.


title: Los Pepes

text: Los Pepes waren für die Ermordung von über 300 Gefolgsleuten und Verwandten von Escobar verantwortlich. Nach Escobars Tod 1993 gingen die Pepes in der Autodefensas Unidas de Colombia auf.


title: Codenames

text: Codenames ist ein Familienspiel von Vlaada Chvátil, erschienen 2015 im Verlag Czech Games Edition und im Heidelberger Spieleverlag. Es wurde 2016 mit dem Kritikerpreis Spiel des Jahres ausgezeichnet.


title: Codenames

text: Das Deduktionsspiel beruht auf der Fähigkeit, Überbegriffe zu finden, mit denen assoziierte Worte identifiziert werden können.


title: Codenames

text: Das Spiel ist in ein Agenten-Thema eingefügt, die beiden Teams (blau und rot) müssen ihre eigenen Agenten identifizieren und nutzen dazu die Hinweise, die ihnen ihr Teamleiter, der Geheimdienstchef, gibt.


title: Codenames

text: Vor einer Runde werden 25 Karten mit je einem "Codenamen" in einem 5×5-Raster ausgelegt. Eine "Codekarte" markiert die 25 Felder mittels Farben als Agenten des roten oder blauen Teams (mit neun und acht Karten), Unbeteiligte (sieben) und "Attentäter" (eine). Diese Codekarte können nur die beiden Teamleiter (Geheimdienstchefs) sehen. Die Leiter geben jetzt abwechselnd ihren Mitspielern Hinweise, mit denen diese erkennen sollen, welche der Codenamen für eigene Agenten stehen.


title: Codenames

text: Der Chef gibt seinem Team einen Hinweis in Form eines einzigen Wortes, das sich assoziativ auf die von seinem Team gesuchten Codenamen, welche auf den offen zu sehenden Spielkarten stehen, bezieht. Er nennt außerdem die Anzahl der Karten, auf die er sich bezieht. Er darf sonst nicht mit seinem Team kommunizieren. Die Mitglieder des Teams dürfen sich beraten und benennen eine Karte, deren Identität dann aufgedeckt wird. Ist es ein Agent des eigenen Teams, waren sie erfolgreich und dürfen einen weiteren Versuch wagen. Decken sie den Attentäter auf, verlieren sie sofort, und im Fall einer anderen Karte ist das gegnerische Team an der Reihe. Es gewinnt das Team, dessen Agenten zuerst komplett aufgedeckt sind oder dessen gegnerisches Team den Attentäter aufgedeckt hat.


title: Codenames

text: Mit einer Sonderregel können auch zwei oder drei Spieler Codenames spielen. Sie treten dann in Form eines kooperativen Spiels gegen einen simulierten Gegner an.


title: Codenames

text: Mitgeliefert werden 200 Karten mit je einem Codenamen pro Seite, so dass 400 verschiedene Begriffe im Spiel sein können. Dazu kommen 40 Codekarten, die jeweils in allen vier Ausrichtungen unterschiedliche Verteilungen zeigen. Mit 25 farbigen Karten werden die aufgedeckten Codenamen markiert: je acht für Rot und Blau, ein Doppelagent, ein Attentäter und sieben Unbeteiligte. Um die Zeit pro Zug zu begrenzen, liegt eine Sanduhr (90 Sekunden) bei.


title: Codenames

text: Codenames ist das am häufigsten ausgezeichnete Spiel des Jahrgangs 2016. Die Jury des Spiel des Jahres stellte fest: „Das Spiel mit Assoziationen übt einen Sog aus, dem sich kaum jemand entziehen kann“ und „[w]er gerne mit Sprache jongliert, wird Codenames lieben.“ Rezensionen verweisen darauf, dass Mitspieler mit Sprachgefühl nicht nur im Vorteil sind, sondern dass man nur mit solchen spielen sollte. „Je homogener die Spieler in Sachen Wortkunst, Assoziation, Bildung sind, desto besser wird das Wortspiel. Gibt es erhebliche Unterschiede, sinkt der Spielspaß – zum Teil drastisch.“ Dazu passt, dass Codenames in der ersten Auflage erst ab 14 Jahren empfohlen wurde; ab der zweiten Auflage wurde das Alter auf 10 Jahre gesenkt.


title: Codenames

text: Im Oktober 2016 erschien mit "Codenames Pictures" eine Variante, die Bilder und Symbole anstatt Codenamen verwendet. Im Jahr 2017 erschien die "Codenames Undercover". Ebenfalls im Jahr 2017 erschien ein dediziertes kooperatives Spiel für zwei Spieler – "Codenames Duett". 2018 kam "Codenames XXL" hinzu.


title: Die Toten von Salzburg

text: Die Toten von Salzburg ist ein österreichischer Fernsehfilm aus dem Jahr 2016 von Erhard Riedlsperger und Auftakt der gleichnamigen Kriminalfilmreihe. Die Erstausstrahlung erfolgte am 2. März 2016 im ORF und am 26. September 2016 im ZDF.


title: Die Toten von Salzburg

text: Der nach einem Unfall beim Gleitschirmfliegen auf einen Rollstuhl angewiesene Grazer Major Peter Palfinger tritt seinen Dienst als Leiter der Abteilung Gewalt- und Blutdelikte in Salzburg an. Sein Vorgesetzter, Hofrat Alfons Seywald, ist von seinem Handicap überrascht, Palfinger selbst ist ein unverbesserlicher Optimist, nimmt seine inkomplette Querschnittlähmung als Herausforderung und ist überzeugt, dass diese heilbar ist. Er trainiert dafür, den Untersberg eines Tages ohne Rollstuhl auf seinen eigenen Beinen zu bezwingen. Bei Dienstantritt an der neuen Dienststelle wartet bereits sein erster Fall auf ihn. Unterstützung erhält er bei den Ermittlungen von Bezirksinspektorin Irene Russmeyer.


title: Die Toten von Salzburg

text: An der Grenze von Salzburg zu Bayern im Bereich des Untersbergs geschieht ein Mord, Immobilienmakler Walter Holzer wird tot aufgefunden. Nachdem die Zuständigkeiten in der Grenzregion nicht ganz klar sind ermitteln der Salzburger Major und der bayrische Kriminalhauptkommissar Hubert Mur aus Traunstein parallel, jeder mit seinen ihm eigenen Methoden. Offiziell ist gegenüber der Presse zunächst von einem Jagdunfall die Rede, obwohl der Tote gefesselt aufgefunden wurde. Holzer war ein bekannter Anlagebetrüger, der vor rund zehn Jahren zahlreiche Anleger mit einem Schneeballsystem betrogen hatte, bevor er sich nach Bayern absetzte, um nicht von der österreichischen Justiz belangt zu werden. Damit hätten zahlreiche Geschädigte ein Motiv. Holzer wollte sich außerdem von seiner Frau scheiden lassen, sie zählt damit ebenfalls zu den Tatverdächtigen, ebenso wie der idealistische Anwalt Stefan Sandberger und Holzers österreichischer Geschäftspartner Nico Brix, der Holzer als Strohmann diente.


title: Die Toten von Salzburg

text: Kriminalhauptkommissar Mur, ein geradliniger und rationaler Einzelkämpfer mit wenig Humor und Einfühlungsvermögen, interessiert sich in erster Linie für das verschwundene Geld der betroffenen Anleger. Er glaubt in Nico Brix den Täter gefunden zu haben und entführt ihn nach Bayern, um ihn in seinem Zuständigkeitsbereich festnehmen zu können. Währenddessen erzählt Opernsänger Dave Harper Bezirksinspektorin Russmeyer, dass er vor über zehn Jahren seine Frau aufgrund einer Krebserkrankung verloren habe. Später findet Russmeyer allerdings heraus, dass Harpers Frau in Wirklichkeit Selbstmord begangen hatte, nachdem sie ihr gesamtes Vermögen durch Holzer verloren hatte. Palfinger überführt Harper als den wahren Täter, er hatte Selbstjustiz geübt und Holzer ermordet, nachdem klar wurde, dass Holzer aufgrund der Verjährung seiner Tat nicht mehr belangt werden konnte.


title: Die Toten von Salzburg

text: Die Dreharbeiten fanden von Anfang April bis Anfang Mai 2015 in Salzburg und Umgebung statt. Produziert wurde der Film von der Satel Film GmbH, beteiligt waren der Österreichische Rundfunk und das ZDF, unterstützt wurde die Produktion vom Fernsehfonds Austria, dem Land Salzburg und der Stadt Salzburg. Für den Ton zeichnete Roman Schwartz verantwortlich, für das Kostümbild Christoph Birkner und für das Szenenbild Conrad Moritz Reinhardt.


title: Die Toten von Salzburg

text: Von 26. April bis 30. Juni 2017 wurden mit "Zeugenmord" und "Königsmord" zwei weitere Folgen gedreht. Im Juni 2018 starteten in Bad Gastein und in der Stadt Salzburg die Dreharbeiten zur vierten und fünften Folge.


title: Die Toten von Salzburg

text: Der Standard schrieb: „Am stärksten ist der Film aber, wenn er auf die kleinen Diskriminierungen Behinderter im Alltag verweist, auf die schiefen Blicke der Körper-Fetischisten im Fitnessstudio, auf das ungewollte Mitleid, auf die unausgesprochene Frage, wie das als Rollstuhlfahrer so mit dem Sex klappt. Dabei bleibt der Krimi stets politisch inkorrekt.“


title: Die Toten von Salzburg

text: Heike Hupertz befand in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, dass "Die Toten von Salzburg" für Erhard Riedlsperger, Klaus Ortner und Kai Longolius eine Herzensangelegenheit zu sein scheint. An Lokalkolorit und charakteristisch gezeichneten Typen würde es nicht mangeln, die Behinderungsthematik werde beiläufig mit bespielt, der eigentliche Kriminalfall ginge als Dutzendware durch. „Interessant verspricht die Entwicklung des Verhältnisses zwischen Palfinger und seinem Bruder, dem Priester und Sekretär des Erzbischofs, vulgo "Pressesprecher des lieben Gotts", Sebastian Palfinger zu werden. Ein Vertreter der irdischen und einer der überzeitlichen Gerechtigkeit – daraus lassen sich, siehe Don Camillo und Peppone, stets Funken schlagen. "Die Toten von Salzburg" lässt sich also recht vielversprechend an.“


title: Die Toten von Salzburg

text: Rainer Tittelbach von tittelbach.tv meinte, dass das Besondere an dem Film die mit Florian Teichtmeister gut besetzte Hauptfigur sei: „Charmant, sarkastisch und immer mit einer gewissen Lässigkeit unterwegs, wenn nicht gerade der deutsche Kollege, ein unangenehmer Besserwisser, um die Ecke schaut.“ Das Muster vom ungleichen Paar wirke bemüht, auch dramaturgisch und filmsprachlich wäre alles "old-fashioned", vor allem die betuliche Parallelmontage nerve. „Den Zuschauer wird das wenig stören: Hauptsache Mord, Hauptsache Krimi!“


title: Die Toten von Salzburg

text: Den Film verfolgten bei Erstausstrahlung im ORF durchschnittlich 925.000 Zuseher, dies entsprach einem Marktanteil von 32 Prozent. In Deutschland sahen den Film bei Erstausstrahlung im ZDF 5,55 Millionen Zuschauer, der Marktanteil lag bei 18 Prozent.


title: Systemadministrator

text: Ein Systemadministrator (von „verwalten“; auch "Administrator" oder (formlos) "Admin", "Sysadmin", "Netzwerkadministrator", "Netzwerkverwalter", "Netzadministrator", "Netzverwalter", "Systemmanager", "Systemverwalter", "Systembetreuer", "Systemoperator", "Operator" oder "Sysop" (aus „Systemoperator“) genannt) verwaltet Computersysteme auf der Basis umfassender Zugriffsrechte auf das System.


title: Systemadministrator

text: Systemadministratoren planen, installieren, konfigurieren und pflegen die informationstechnische Infrastruktur (IT-Infrastruktur) eines Unternehmens oder anderer Organisationen. Als Operatoren führen sie die zum laufenden Betrieb der Computeranlagen erforderlichen manuellen Tätigkeiten aus.


title: Systemadministrator

text: Die IT-Infrastruktur bestimmt in vielen Unternehmen, Organisationen u. Ä. in einem solchen Maße den Ablauf der Geschäftsprozesse, dass sie ein geschäftskritischer Faktor geworden ist. Aus diesem Grunde kommt dem reibungslosen Funktionieren dieser Infrastruktur ein erhebliches Gewicht zu.


title: Systemadministrator

text: Zu den Strukturen in diesem Sinne zählen neben Servern und Arbeitsplatzrechnern auch die zugrundeliegenden Speichersysteme, Netzwerke und Telekommunikationssysteme.


title: Systemadministrator

text: In diesem Artikel wird der Begriff "Systemadministrator" als Überbegriff für verschiedene Aufgabenbereiche verwendet. Im engeren Sinne kümmert sich ein Systemadministrator oder Systemverwalter nur um einzelne Rechner – um Server, PCs und deren Nutzung, nicht jedoch um das Netz oder speziellere Anwendungsprogramme "(siehe Schwerpunkt Betriebssysteme)".


title: Systemadministrator

text: Es gibt derzeit keine notwendigen, allgemein anerkannten, formalen Ausbildungs- und Prüfungsnachweise, um eine Tätigkeit als Systemadministrator auszuüben. Das benötigte Wissen aus vielen Teilgebieten wird in seiner ganzen Breite und in geeigneter Form an nur sehr wenigen Bildungseinrichtungen gelehrt. Die Mehrheit der Berufstätigen in diesem Gebiet sind zurzeit Quereinsteiger, deren Fähigkeiten und Wissen durch Weiterbildung im täglichen Berufsleben (Erfahrungen) begründet sind. In der Praxis zeigt sich, dass Systemadministratoren insbesondere folgende Ausbildungs- und Studiengänge absolviert haben:


title: Systemadministrator

text: Außerdem bieten die Hersteller netzwerkfähiger Betriebssysteme und Hardware fachspezifische Lehrgänge mit Herstellerzertifikat an:


title: Systemadministrator

text: Darüber hinaus gibt es die Möglichkeit, sich die in der Berufspraxis erworbenen Erfahrungen und Fähigkeiten herstellerunabhängig im Rahmen einer Personalzertifizierung gemäß der internationalen Norm DIN EN ISO/IEC 17024 bestätigen zu lassen. Mit dem Zertifikat wird die Fähigkeit zur Durchführung der typischen Arbeitsprozesse als Administrator nachgewiesen.


title: Systemadministrator

text: Der folgende Absatz versucht, die wesentlichen nichtfachlichen Eigenschaften eines Systemadministrators zusammenzustellen. Manche Punkte sind selbstverständlich bzw. auch in anderen Berufszweigen Voraussetzung, andere sind in besonderem Maß für Systemadministratoren charakteristisch.


title: Systemadministrator

text: Wichtig ist ein systematisches und analytisches Arbeiten. Mehrere Aufgaben werden gleichzeitig erledigt, häufig unter Termindruck.


title: Systemadministrator

text: Zudem sollte man eine Fähigkeit zur Teamarbeit besitzen. Des Weiteren sollte eine effektive präzise Kommunikation in mündlicher und schriftlicher Form, möglichst auch in anderen Sprachen, mindestens aber in der in der Organisation verwendeten Sprache und in Englisch geführt werden. Eine weitere wichtige Fähigkeit ist es, sich selbständig Informationen zu beschaffen und bereit zur ständigen Weiterbildung zu sein. Ein guter Systemadministrator sollte zudem Eigeninitiative, Selbständigkeit und Verantwortungsbewusstsein besitzen und bereit sein, Verantwortung zu übernehmen. Außerdem sollte er die Fähigkeit zur Risikoabschätzung des eigenen Handelns haben. Um ein erfolgreiches Ergebnis präsentieren zu können, ist es sehr wichtig, dass er einen ausgeprägten Willen hat, Lösungen für Probleme zu finden, und diese zu testen. Ferner ist es wichtig, dass der Systemadministrator sich auf seine Arbeit in Ruhe, auch unter hohem Termindruck, konzentriert und dass begonnene Arbeiten vollendet werden.


title: Systemadministrator

text: Der Systemadministrator muss ein betriebswirtschaftliches Verständnis und Fähigkeiten besitzen, die Technik unter Berücksichtigung von Kosten bewerten zu können. Außerdem sollte er Aufgaben im Sinne der Organisation priorisieren können. Ziel eines Systemadministrators sollte ein effizienter Betrieb nach dem KISS-Prinzip sein. Das Ergebnis sollten eine Minimierung des Zeitaufwandes und stabile, pflegbare Systeme sein. Angesichts der Tatsache, dass operative IT-Systeme, wenn überhaupt, nur am Wochenende zur Wartung und Pflege offline genommen werden können, ist eine genaue Planung der Umsetzungsstruktur neuer Systeme, des Patch-Managements, Umzugs oder Instandhaltung der Systeme maßgebend. Nicht unwesentlich dabei ist die Berücksichtigung des Betriebsumfeldes; beispielsweise Firmen, deren Systeme vorwiegend an den Arbeitswochentagen funktionieren im Gegensatz zu kritischen Systemen, beispielsweise in Kliniken, die ihre Daten dauerhaft und über große Zeiträume hinweg aufrechterhalten müssen und wo ein Ausfall beispielsweise lebenskritisch sein kann.


title: Systemadministrator

text: Von einem Systemadministrator wird ein grundlegendes Verständnis oder die Beherrschung von allgemeinen Konzepten im IT-Umfeld erwartet. Dazu zählen unter anderem:


title: Systemadministrator

text: Ein Systemadministrator sollte in der Lage sein, Systeme auf Basis dieser Konzepte gegebenenfalls auf verschiedenen Plattformen mit den jeweils geeigneten Werkzeugen zu administrieren.


title: Systemadministrator

text: Nicht jeder Administrator benötigt Kenntnisse aus jedem Teilgebiet der informationstechnischen Infrastruktur.


title: Systemadministrator

text: Je nach Größe der Organisation und Komplexität der IT-Strukturen gibt es Spezialisierungen mit verschiedenen Schwerpunkten. Viele Systemadministratoren zählen mehrere dieser Schwerpunkte zu ihren Aufgaben.


title: Systemadministrator

text: Ein Systemadministrator mit dem Schwerpunkt "Betriebssysteme" kümmert sich vorwiegend um die Administration und Installation von Arbeitsplatz- und Serversystemen, vor allem mittels des unbeaufsichtigten Modus.


title: Systemadministrator

text: Aufgaben sind unter anderem Benutzerbetreuung und Benutzerverwaltung, Management, Erweiterung und Erneuerung von Hard- und Software, Backup und Recovery, Integration von Systemen ins Netz, Leistungsmessung und Anpassung je nach Einsatzzweck.


title: Systemadministrator

text: Ein Systemadministrator mit dem Schwerpunkt "Speichersysteme" (auch: "Storage") befasst sich mit der Konfiguration und Administration der zentralen Speicherinfrastruktur (zum Beispiel Storage Area Network). Speicherplatz wird in zentralen Pools verwaltet, Zugriffsrechte müssen gesteuert werden. Eine wichtige Aufgabe ist die Konfiguration und das Management von zentralen Backuplösungen.


title: Systemadministrator

text: Ein Systemadministrator mit dem Schwerpunkt Datenbanken ("Datenbankadministrator" oder kurz DBA) kümmert sich um die Installation, die Verwaltung und die Abstimmung von relationalen Datenbanken. Auch Backup und Recovery der Datenbanken gehören zum Aufgabengebiet.


title: Systemadministrator

text: Systemadministratoren mit dem Schwerpunkt "Webserver" und/oder "Mailsysteme" konfigurieren und administrieren Mail- und Groupwaresysteme und Webserver.


title: Systemadministrator

text: Systemadministratoren mit dem Schwerpunkt "Netze/Infrastruktur" befassen sich mit der Netzstruktur: Planung und Aufbau der physikalischen Struktur, Überwachung und Konfiguration der Netzwerkkomponenten, Planung und Administration von Infrastrukturservern und Verzeichnisdiensten (zum Beispiel DNS, DHCP, LDAP), Planung und Administration von unternehmensweiten Druckdiensten.


title: Systemadministrator

text: Der Systemadministrator kann auf zahlreiche Administrationsprogramme und andere Tools, wie Sniffer, zurückgreifen, die seine Arbeit erleichtern.


title: Georgetown University

text: Die Georgetown-Universität in Washington, D.C., ist die älteste römisch-katholische, von Jesuiten geleitete, Universität in den USA. Sie hat ihren Sitz im noblen Washingtoner Stadtteil Georgetown und ist eine der renommiertesten Universitäten der Welt. Bekannt ist die Elite-Universität vor allem für ihre Fakultäten für Politikwissenschaft/Internationale Beziehungen, Wirtschaftswissenschaft und Rechtswissenschaft, die jeweils zu den besten der USA gehören. Vor allem die "School of Foreign Service" der Georgetown University zählt dabei zu den führenden Einrichtungen ihrer Art weltweit.


title: Georgetown University

text: Georgetown hat zahlreiche bekannte Alumni, darunter unter anderem den 42. Präsidenten der USA, Bill Clinton, sowie mehrere andere Staatsoberhäupter, Mitglieder aus Königshäusern, einflussreiche Politiker, Botschafter und Milliardäre.


title: Georgetown University

text: Die Zulassung zu Georgetown ist sehr selektiv mit einer Akzeptanzrate von 14,5 % im Jahr 2019. Georgetown-Absolventen werden unter anderem intensiv für die US-Regierung und Karrieren im Finanz- und Investmentbanking rekrutiert.


title: Georgetown University

text: Georgetown wurde 1789 durch den Jesuitenpater John Carroll (1735–1815) gegründet. Der erste Student war William Gaston (1778–1844), der 1791 seine Studien in Georgetown begann, wegen Krankheit jedoch sein Studium abbrechen musste. Im Jahr 1814, demselben Jahr, in dem Papst Pius VII. den Jesuitenorden wieder zugelassen hat, verhalf William Gaston, mittlerweile Congress-Abgeordneter, der Universität zur offiziellen Anerkennung durch den US-Congress in Form einer "federal charter" (Bundes-Urkunde), die durch den Präsidenten James Madison am 1. März 1815 unterzeichnet wurde. Im Jahr 1817 wurde den ersten beiden Absolventen der Universität, den New Yorker Brüdern Charles und George Dinnies, der akademische Grad des Bachelor of Arts verliehen. Als die Universität 1838 stark verschuldet war, verkaufte ihr damaliger Präsident Thomas F. Mulledy 272 Afroamerikaner als Sklaven nach Louisiana. Im Jahr 1850 wurde das College um die medizinische Fakultät (heute: School of Medicine) erweitert, 20 Jahre später, 1870, kam die juristische Fakultät (heute: "Law Center") dazu. Damals wurden Studiengebühren in Höhe von 50 Dollar erhoben. Unter Pater Patrick Healy (1834–1910), dem ersten Afro-Amerikaner, der einen Doktortitel (PhD) erlangte, und der Georgetown von 1874 bis 1882 leitete, erlebte Georgetown seine zweite Blütezeit, und wandelte sich von einem kleinen "liberal arts college" zu einer modernen Universität.


title: Georgetown University

text: Nach dem Ende des Amerikanischen Bürgerkriegs (1861–1865), in dem Studenten und Absolventen von Georgetown auf beiden Seiten kämpften und die Unionsarmee zahlreiche Gebäude der Universität requirierte, nahm die Universität die Farben blau (Farbe der Nordstaaten, Union) und grau (Farbe der Südstaaten, Konföderation) als Symbol der Wiedervereinigung des Landes an.


title: Georgetown University

text: Georgetown University nahm ihren Ursprung mit John Carroll, einem in Amerika geborenen Jesuiten. Carroll absolvierte einen Großteil seiner Ausbildung in Europa und kehrte 1773 als erster Bischof in die Vereinigten Staaten zurück. Sein Ziel war es, die Zukunft des amerikanischen Katholizismus durch Bildung zu stärken, insbesondere durch die Gründung einer elitären katholischen Bildungseinrichtung. Carrolls Vision zur Zeit der Amerikanischen Revolution bestand darin, dass eine starke katholische Institution wie die Georgetown University maßgeblich zum politischen, kulturellen und intellektuellen Leben der noch jungen Nation beitragen würde. Er gründete die Universität außerhalb der Siedlung Georgetown auf den Uferhöhen des Potomac Rivers. Die sich immer weiter etablierende religiöse Toleranz im noch jungen Amerika eröffnete Menschen jeder sozialen Schicht und religiösen Grundströmung das Studieren an der Universität. Carroll sah Georgetown als eine strenge akademische katholische Bildungseinrichtung, die maßgeblich geprägt wird durch Studenten unterschiedlicher Herkunft.


title: Georgetown University

text: Auch heute wird Carrolls Vision noch gelebt: Die Georgetown-Universität ist international bekannt für ihre Ausrichtung am katholischen Glauben und den jesuitischen Traditionen. Die gute Verbindung zu Politik, Wirtschaft und Gesellschaft sowie der gelebte religiöse und kulturelle Pluralismus der Universität unterscheiden die Georgetown University von anderen nordamerikanischen Hochschulen.


title: Georgetown University

text: Noch heute soll sich jeder Student einem ethischen Grundsatz verpflichten, der Georgetown als eine traditionell elitäre Einrichtung unterscheidet. Dieser "Spirit of Georgetown" greift eine 450 Jahre alte christliche Tradition auf, die maßgeblich von Ignatius von Loyola, dem Gründer der Gesellschaft Jesu ("Societas Jesu"), inspiriert wurde. Im Einzelnen lauten die Eckpfeiler wie folgt:


title: Georgetown University

text: Weitere wichtige Grundpfeiler des ethischen Konzepts sind: "Educating the Whole Person", "Cura Personalis", "Faith and Justice", "Women and Men for Others", "Interreligious Understanding", "Community in Diversity".


title: Georgetown University

text: Die Hochschule befindet sich in Georgetown, einem sehr wohlhabenden Stadtteil im Nordwesten von Washington, D.C., zwischen der 35sten Straße NW und dem Glover Archibold Park sowie zwischen dem Potomac River und der Reservoir Road gelegen. Sie liegt etwa 20 Straßenblocks vom Weißen Haus entfernt. Die juristische Fakultät "(Georgetown University Law Center)" befindet sich nicht auf dem Hauptgelände der Universität, sondern auf der "New Jersey Avenue", nur wenige Blocks vom Capitol, der Library of Congress und Union Station entfernt.


title: Georgetown University

text: Georgetown University hat eine Vielzahl von Medien, die von Studenten betrieben werden. "The Hoya" ist die älteste Zeitung der Universität. Die zwei Mal pro Woche gedruckte Zeitung erscheint seit 1920 kostenlos und liegt an mehreren Orten auf dem Campus aus. "The Georgetown Voice", bekannt für die wöchentlichen Titelblattnachrichten, ist ein wöchentliches Nachrichtenmagazin, das sich von "The Hoya" unterscheidet, indem es seinen Nachrichtenschwerpunkt auf die Stadt Washington und das Land legt. Die "Georgetown Independent" ist ein monatlich erscheinendes Magazin, welches seinen Schwerpunkt auf Journaljournalismus, Kommentar und Kunst legt. Die "Georgetown Academy" zielt auf katholische Leser auf dem Campus und der "Georgetown Federalist", 2006 gegründet, hat zum Ziel, einen konservativen und ungezwungenen Gesichtspunkt zu verbreiten. "The Fire This Time" ist Georgetowns einziges Magazin für Minderheiten auf dem Campus. "The Georgetowns Hackler" ist ein Comicmagazin, das 2003 im Internet gegründet wurde und seit 2007 auch als Printausgabe auf dem Campus erhältlich ist.


title: Georgetown University

text: Georgetown University umfasst acht Fakultäten, welche sich untergliedern in vier Undergraduate Fakultäten, angesehene Masterstudienprogramme, eine Juristische und eine Medizinische Fakultät. Ein Überblick im Einzelnen: Georgetown College (gegründet 1789), Graduate School of Arts and Sciences (1820), School of Medicine (1850), Law Center (1870), School of Nursing and Health Studies (1903), Edmund A. Walsh School of Foreign Service (1919), School of Continuing Studies (1956), Robert E. McDonough School of Business (1957). Insgesamt sind 1.268 Vollzeitlehrende und 689 Teilzeitlehrende an der Georgetown University beschäftigt. Der Hauptcampus allein beschäftigt 750 Vollzeitlehrbeauftragte und 399 Teilzeitlehrkräfte.


title: Georgetown University

text: Die Aufnahmequoten sind unter den niedrigsten weltweit. Die School of Medicine etwa ließ im Zulassungsjahr 2009 2 % der Bewerber zu. Das bekannte Master of Science in Foreign Service (MSFS)-Programm, das u. a. König Felipe VI. von Spanien und König Abdullah II. von Jordanien besucht haben, hatte im selben Jahr eine Zulassungsquote von 5 %. Das MSFS-Programm zählt außerdem zu den angesehensten Abschlüssen im Bereich der Internationalen Beziehungen weltweit. Im Ranking der einschlägigen Zeitschrift "Foreign Policy" aus dem Jahr 2011/12 belegte Georgetown den ersten Platz für professionell ausgerichtete Masterstudiengänge im Bereich Internationale Beziehungen noch vor der Johns Hopkins University, der Harvard University und der Princeton University.


title: Georgetown University

text: Die Studiengebühren des Bachelor-Programms betragen jährlich 57.928 US-Dollar (2012: 42.360 $). Unterkunft und Verpflegung kosten weitere $17.032 US-Dollar jährlich (2012: 13.000 ). Das durchschnittliche 4-Jahres-Studium kostete 2012 mehr als 220.000 US-Dollar.


title: Georgetown University

text: Im Herbst 2021 waren 19.371 Studierende an der Universität eingeschrieben. Davon strebten 7.357 (38,0 %) ihren ersten Studienabschluss an, sie waren also "undergraduates". Von diesen waren 56 % weiblich und 44 % männlich. 12.014 (62,0 %) arbeiteten auf einen weiteren Abschluss hin, sie waren "graduates".


title: Georgetown University

text: Die Sportteams der Georgetown University werden "Hoyas" genannt. Die Hochschule ist Mitglied in der Big East Conference.


title: Georgetown University

text: Zu den bekannten Absolventen der Universität zählen zum Beispiel der ehemalige amerikanische Präsident Bill Clinton, die ehemalige amerikanische Außenministerin Madeleine Albright (die bis zu ihrem Tod im März 2022 noch in Georgetown lebte und als Professorin lehrte), der ehemalige Präsident der europäischen Kommission und ehemalige portugiesische Ministerpräsident José Manuel Barroso, der frühere Ministerpräsident Sachsens Kurt Biedenkopf, der jordanische König Abdullah II., der ehemalige libanesische Premierminister und Milliardär Saad Hariri sowie der König von Spanien Felipe VI. Gloria Macapagal Arroyo, ehemalige Präsidentin der Philippinen, besuchte ebenfalls Georgetown, führte jedoch ihr Studium auf den Philippinen fort.


title: Georgetown University

text: Des Weiteren absolvierten dutzende Abgeordnete des amerikanischen Kongresses ihr Studium an der Georgetown University. Die Georgetown University hat zudem einen starken Fokus auf College-Basketball und brachte etliche NBA-Spieler hervor, unter anderem Allen Iverson, Patrick Ewing, Dikembe Mutombo, Alonzo Mourning, Don Reid, Jerome Williams, Jaren Jackson, Jahidi White, aber auch andere bekannte Sportler, wie den American Footballspieler und Mitglied in der College Football Hall of Fame Al Blozis, sowie zahlreiche Bekanntheiten in der amerikanischen Medien- und Unterhaltungswirtschaft, darunter Maria Shriver (Journalistin und Ex-Ehefrau von Arnold Schwarzenegger), William Peter Blatty (Autor von Der Exorzist), Carl Reiner (Vater von Rob, Regisseur und u. a. Schauspieler in Ocean’s Eleven) und Bradley Cooper (Schauspieler in The Hangover). Mit Ewing, Mutombo und Mourning sind drei ehemalige Georgetown Center in der Naismith Memorial Basketball Hall of Fame. Auch Allen Iverson wurde 2016 ebenfalls in die Hall of Fame aufgenommen.


title: Georgetown University

text: Laut "Vanity Fair" studieren in Georgetown besonders viele Mitglieder aus Königshäusern, so z. B. Paul von Griechenland, Felipe von Spanien und Abdullah II. bin al-Hussein.


title: Lanze

text: Eine Lanze ist eine als Stichwaffe konzipierte Stangenwaffe, die im Normalfall über eine Spitze verfügt. Heutzutage werden darunter von der Kavallerie verwendete Spieße verstanden. Die Gesamtlänge beträgt meist um dreieinhalb Meter, spezielle Lanzentypen erreichen aber eine Länge von bis zu acht Metern. Der Schaft ist aus Holz oder in neuerer Zeit meist aus Stahlrohr gefertigt.


title: Lanze

text: Der Begriff leitet sich von dem lateinischen Wort "lancea" ab, das für den leichten Wurfspeer der römischen Hilfstruppen ("auxiliares") verwendet wurde. Durch einen Bedeutungswandel im Laufe der Zeit ist die Verwendung des Begriffs nicht einheitlich. Ab dem 15. Jahrhundert wurde der Begriff für schwere Speere verwendet, die der Kavallerie als Stichwaffen dienten. Seit dieser Zeit werden mit dem Begriff auch von Fußtruppen als Stichwaffen geführte Spieße oder Speere, wie sie bereits in der Antike von der Infanterie geführt wurden (z. B. von Hopliten oder römischen Legionären), als Lanze bezeichnet. In Übersetzungen klassischer Texte wird statt „Spieß“ oder „Pike“ meist, wenn von Speeren als Stichwaffe der Fußkämpfer oder Jäger die Rede ist, der Begriff „Lanze“ verwendet.


title: Lanze

text: Nach heutiger Terminologie ist die Lanze die Stichwaffe des Reiters, der Spieß die Stichwaffe des Kämpfers zu Fuß und der Speer die Wurfwaffe. Ausschließlich stumpfe Lanzen, wie die beim Tjost verwendeten stumpfen Rennspieße, zählen zu den Stoßwaffen.


title: Lanze

text: Im Mythos sind die Lanzen, die die Helden führen, zuweilen mit besonderer Bedeutung versehen: So besitzt Achilleus eine Lanze, die bereits seinem Vater Peleus gehört hat und die außer Achilleus keiner der vor Troja kämpfenden Helden schwingen kann (Ilias XVI, 140ff.; XIX, 387ff.).


title: Lanze

text: Der Spieß gilt als eine der ältesten Waffen der Menschheitsgeschichte und wurde bereits im Mittelpaläolithikum entwickelt, führte als Weiterentwicklung dann zum Speer als Fernwaffe, der ebenfalls mehrere hunderttausend Jahre alt ist. Die Schöninger Speere sind möglicherweise über 300.000 Jahre alt. Lanzenspitzen aus Bronze wurden auch in Horten gefunden (sieben in Skandinavien und einer in Wöbs). Mit der Domestizierung des Pferdes ab etwa 3000 v. Chr. konnte der Mensch den Spieß zu Pferde nutzen.


title: Lanze

text: Als Bestandteil der Reiterei ist die Lanze etwa bei den Persern, Skythen, Germanen und Cimbern belegt. In der Spätantike waren teilweise besonders lange Reiterlanzen, die sogenannten Contus-Lanzen, im Gebrauch, die beidhändig geführt wurden.


title: Lanze

text: Nachdem die Europäer die Technik des Steigbügels im frühen Mittelalter von den Awaren übernommen hatten, wurde die dann auch bei Turnierspielen der höfischen Zeit verwendete Reiterlanze zur Hauptwaffe der schweren Kavallerie im aufgesessenen Kampf, angefangen von dem Ritterheer Karls des Großen bis zu den Husaren und den Kürassieren, deren Zeit erst im Ersten Weltkrieg endete.


title: Lanze

text: Bis ins frühe Mittelalter wurde die Lanze nicht unter den Arm eingelegt, was nötig ist, um die volle Wucht des Pferdes auf die Waffe zu übertragen, sondern über dem Kopf geschwungen. Ab wann die Lanze eingelegt wurde, ist nicht ganz klar. Man geht davon aus, dass dies im späten 11. Jahrhundert üblich wurde. Die Technik des Einlegens bedurfte vermutlich des Einsatzes von Steigbügeln.


title: Lanze

text: Die leichte Reiterei (z. B. Chevauleger) war üblicherweise nur mit einem Karabiner und einem Säbel bewaffnet, bekam aber um 1890 auch Lanzen. Diese hatten zu diesem Zeitpunkt eine Länge von 3,15 m, wogen nur zwei bis drei Kilogramm und waren aus Stahlrohr gefertigt.


title: Lanze

text: Bei einer geschlossenen Reiterattacke diente der Säbel (auf der linken Seite) zur Abwehr der feindlichen Lanze.


title: Lanze

text: Die Lanze wurde noch bis ins 20. Jahrhundert eingesetzt. In der deutschen Reichswehr (siehe Abbildung oben) wurde die Lanze erst 1927 abgeschafft, während sie in der britischen Armee nur noch zu Paradezwecken geführt wird.


title: Liste deutscher Wörter aus dem Arabischen

text: Die deutsche Sprache hat über das Lateinische, Spanische, Italienische und Französische vor allem im Mittelalter und zu Beginn der Neuzeit viele Ausdrücke aus dem Arabischen entlehnt („Arabismen“). Teilweise hat schon das Arabische sie aus anderen Sprachen wie dem Griechischen entlehnt.


text: Vor allem viele astronomische Begriffe, einige wichtige Bezeichnungen der Mathematik und Grundbegriffe der Chemie wurden von den Arabern übernommen, da nach den Wirren der Völkerwanderungszeit die in arabischer Sprache erhaltene antike wissenschaftliche Literatur eine wichtige Quelle mittelalterlicher europäischer Wissenschaftler war.


title: Stefan Hantel

text: Stefan Hantel (* 2. März 1968 in Mannheim) ist ein deutscher Musiker, Musikproduzent und DJ, der unter dem Künstlernamen Shantel bekannt ist. Mit den 2003 und 2005 auf seinem Label Essay Recordings veröffentlichten "Bucovina-Club"-Compilations, die eine Auswahl modern interpretierter osteuropäischer Tanzmusik enthalten, gehört er zu den international populärsten Vertretern des Balkan-Pop.


title: Stefan Hantel

text: Stefan Hantels Großeltern (mütterlicherseits) kamen aus der Bukowina, sie lebten in Czernowitz. Sein Großvater väterlicherseits war Grieche. Seine Musikkarriere begann Shantel als Perkussionist und Fahrer einer griechischen Band. Im November 1987 begann er Partys im Frankfurter Bahnhofsviertel zu organisieren. Er veröffentlichte unter anderem beim Plattenlabel Studio K7. 1991 lebte er vorübergehend in Paris, wo er Grafikdesign studierte, aber auch als DJ aktiv war. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland eröffnete er in Frankfurt am Main einen Club. 1994 gründete er gemeinsam mit Daniel Haaksman das Label Essay Recordings, das sie nach Haaksmans Umzug nach Berlin 1998 für mehrere Jahre ruhend stellten. 2001 produzierte er gemeinsam mit MC Mike Romeo den Song "Inside", der vor allem durch zahlreiche Veröffentlichungen auf verschiedenen Compilations und die Verwendung im Werbespot der Aktion Mensch bekannt wurde.


title: Stefan Hantel

text: 2001 unternahm Hantel eine Reise in die Heimatstadt seiner Großeltern, Czernowitz. Er begann sich für osteuropäische Kulturen und Musik zu interessieren und ließ dies zunehmend auch in sein musikalisches Schaffen als DJ und Produzent einwirken. 2002 reaktivierte er mit Haaksman das Musiklabel und veröffentlichte die Compilation „Bucovina Club“, deren Titel er zusammenstellte und z. T. remixte. Er versammelte darauf bekannte Vertreter osteuropäischer Musik wie Fanfare Ciocărlia, Balkan Beat Box und das Sandy Lopicic Orkestar und förderte damit zugleich deren Bekanntheit in Westeuropa.


title: Stefan Hantel

text: Die CD verkaufte sich weltweit gut und hatte zur Folge, dass einige Titel der CD für Film-Soundtracks und Werbespots herangezogen wurden. So war der Titel "Bucovina" unter anderem im Film "Alles auf Zucker" (2004) zu hören, aber auch in Werbespots. Auch für den weltweit erfolgreichen Film "Borat" (2007) des britischen Komikers Sacha Baron Cohen steuerte Shantel mit "Mahalageasca (Bucovina Dub)" einen Titel der "Bucovina-Club"-Compilation zum Soundtrack bei. Der Erfolg der CD veranlasste Shantel zur Veröffentlichung einer "Bucovina Club 2" betitelten Fortsetzung. Zudem tritt Shantel seither auf Konzerten auf, wofür er das Bucovina Club Orkestar ins Leben rief, das die Live-Intonierung der von ihm produzierten Songs ermöglicht.


title: Stefan Hantel

text: Seit der Reaktivierung seines Musiklabels 2003 nahm er auch einige osteuropäische oder von osteuropäischer Musik beeinflusste Musikgruppen unter Vertrag, die er teils bei seinen Osteuropareisen kennengelernt hatte.


title: Stefan Hantel

text: Während Shantels frühe Produktionen eher dem Downbeat zuzuordnen waren, mischt er als DJ seit seiner Osteuropareise 2001 vermehrt elektronische Sounds ost- und südosteuropäischer Musik. Die Einflüsse sind der traditionellen Musik Südosteuropas zuzurechnen, insbesondere greift sie Elemente der rumänischen, albanischen, griechischen und auch slawischen Musik auf. Weiterhin legt Hantel besonderes Augenmerk auf den jiddischen Klezmer und die Musik der Roma und Sinti. Dabei kommen als wesentliches Merkmal häufig Blasinstrumente zum Einsatz.


title: Stefan Hantel

text: Das ZDF-Magazin Aspekte berichtete 2005 über den Musiker und begleitete ihn auf einer Reise ins ehemalige Buchenland (Bukowina) auf der Suche nach Spuren seiner Vorfahren. 2006 wirkte Shantel als Musiker im Projekt "Begegnungen – Eine Allianz für Kinder" von Peter Maffay mit. Im selben Jahr produzierte Hantel das Album "Alles verloren" des Musikers Rainer Binder-Krieglstein.


title: Stefan Hantel

text: Im August 2007 veröffentlichte Hantel das Soloalbum "Disko Partizani". Die Texte sind vorwiegend auf Englisch und das Tempo der Stücke ist etwas langsamer, wenn auch der treibende „Balkan-Rhythmus“ als Grundelement erhalten bleibt. Für die Aufnahmen engagierte er bekannte Instrumentalisten, darunter auch Marko Marković, den Sohn des Trompeters Boban Marković. Als Sängerinnen sind die Balkan-R&B-Sängerin Miss Platnum, die Kanadierin Brenna MacCrimmon, die als Interpretin türkischer Musik bekannt ist, und Vesna Petković, die unter anderem im Sandy Lopicic Orkestar singt, zu hören. In Österreich stieg "Disko Partizani" am 14. September auf Rang 17 in die Album-Verkaufscharts ein. Im Oktober 2007 stand "Disko Partizani" auf Platz 1 der Europäischen World Music Charts, die allerdings keine Verkaufscharts, sondern das Ergebnis einer Jury europäischer Weltmusik-Radiomoderatoren sind. Auch die Filmmusik zum mehrfach ausgezeichneten Spielfilm "Auf der anderen Seite" (2007) des deutsch-türkischen Regisseurs Fatih Akın stammt von Shantel. Die Singles "Disko Partizani" und "Disko Boy" waren international, etwa in Rumänien, Polen und der Türkei (Top 10 der internationalen Hitparade), erfolgreich.


title: Stefan Hantel

text: Am 28. August 2009 kam sein Album "Planet Paprika" heraus. Am 9. April 2010 erschien die Maxi "Authentic e.p." auf allen digitalen Plattformen. 2010 trat er als einer der ersten deutschen Künstler auf dem Guča-Trompetenfestival in Serbien auf. 2011 veröffentlichte er den gemeinsam mit Oz Almog zusammengestellten Sampler "Kosher Nostra".


title: Stefan Hantel

text: Als Filmkomponist für Fatih Akins Film „Auf der anderen Seite“ hatte Shantel sich schon mit türkischen Musiktraditionen beschäftigt. Zudem fanden seine Konzertauftritte und Alben dort im Land besonders großen Zuspruch, er hatte Doppel-Platin-Auszeichnung für das Album "Disko Partizani" (2007) in der Türkei. Der Titeltrack wurde jahrelang als Jingle bei Übertragungen von Fußballspielen aller türkischen Ligen verwendet. Im Istanbuler Stadtteil Kadiköy hatte er einen Zweitwohnsitz. Im Mai 2020 brachte er ein Album heraus, das nicht nur im Titel "Istanbul" die Metropole am Bosporus feiert. Gemeinsam mit der Begleitband "Cümbüş Cemaat", deren Mitglieder, lauter Session-Musiker, neue Texte auf seine elektronisch verfremdeten Adaptionen volksmusikalischer Melodien schrieben und mit ihm einspielten, entstand das Album.


title: Stefan Hantel

text: 2021 produzierte Shantel den offiziellen Titelsong "Kids of the Diaspora" für den ARD-Festakt anlässlich des Festjahres 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland.


title: Stefan Hantel

text: Shantels erste Alben "Club Guerilla" sowie "Auto Jumps & Remixes" erschienen auf dem Label "INFRACom!". Die folgenden Alben "Higher than the Funk" und "Great Delay" erschienen auf Studio K7. Danach veröffentlichte er nur noch auf seinem eigenen Label Essay Recordings.


title: Stefan Hantel

text: Shantel vertreibt in Kooperation mit dem rheinhessischen Weingut Eckert die eigene Wein-Edition "Disko Partizani".


title: Max Merkel

text: Max Merkel (* 7. Dezember 1918 in Wien; † 28. November 2006 in Putzbrunn, Deutschland) war ein österreichischer Fußballspieler und -trainer. Als Aktiver feierte er seine größten Erfolge bei Rapid Wien, als Trainer konnte er neben Rapid auch den TSV 1860 München, den 1. FC Nürnberg und Atlético Madrid zum Meister machen. Nach seiner Trainerlaufbahn schrieb er zahlreiche Bücher über Fußball und war als Zeitungskolumnist aktiv.


title: Max Merkel

text: Max Merkel, Sohn eines „Preussen“ und einer Wienerin, kam durch ein Zeitungsinserat zum Nachwuchs von SK Rapid Wien. Obwohl er eigentlich Stürmer werden wollte, wurde er von Anfang an als Verteidiger eingesetzt, was er während seiner ganzen Karriere auch blieb. Weil er nach seinem Debüt 1937 in der Kampfmannschaft der Hütteldorfer nicht mehr zum Einsatz kam, wechselte er vorerst nach Dornbach zum Wiener Sport-Club. Unterbrochen wurde seine Fußballkarriere durch den Zweiten Weltkrieg. In dieser Zeit kam er auch am 27. August 1939 als einer von acht Österreichern unter Reichstrainer Sepp Herberger im Spiel der „großdeutschen“ Fußballnationalmannschaft gegen die Slowakei zum Einsatz. Der Krieg brachte es mit sich, dass Max Merkel zeitweise nur beim LSV Markersdorf an der Pielach spielen konnte, einem Luftwaffenstützpunkt, der als eine Art „Auffanglager“ für eingerückte Fußballspieler diente. Nach Kriegsende kehrte Max Merkel schließlich 1946 nach Hütteldorf zurück, wurde mit Rapid in der Folgezeit insgesamt viermal Meister und gewann 1951 auch den Zentropapokal. Am 22. Juni 1952 bestritt er sein einziges Länderspiel für Österreich gegen die Schweiz.


title: Max Merkel

text: Seine Trainerkarriere begann Max Merkel 1954 in den Niederlanden, trainierte dort zunächst sechs Monate lang den HBS Craeyenhout. Seine Monatsgage soll 700 Mark betragen haben. Anschließend übernahm er von 1955 bis 1956 das Traineramt bei der niederländischen Nationalmannschaft, mit der er in zehn Spielen zwischen April 1955 und Juni 1956 bei nur zwei Niederlagen sieben Siege und ein Unentschieden erreichte. In diesen Zeitraum fiel 1956 auch der erste Sieg einer niederländischen Nationalelf über die deutsche Auswahl seit 24 Jahren. Seine einzige Trainerstation in Österreich war – neben SC Landhaus – der SK Rapid Wien von 1956 bis 1958, wo er 1957 Meister wurde.


title: Max Merkel

text: Seine wohl größten Erfolge als Trainer feierte er allerdings in Deutschland und Spanien. Seine erste Station in der Deutschland war Borussia Dortmund. Merkel verjüngte die Mannschaft und erreichte 1961 das Endspiel um die deutsche Meisterschaft, das allerdings gegen den 1. FC Nürnberg 0:3 verloren ging. Den TSV 1860 München, bei dem er mit 3000 Mark monatlich entlohnt worden sein soll, führte er 1963 in die neugegründete Fußball-Bundesliga und wurde mit den „Löwen“ 1964 DFB-Pokal-Sieger und 1966 auch Meister. 1965 erreichte er mit der Mannschaft das Europapokalfinale der Pokalsieger. Das Spiel ging vor 100.000 Zuschauern im Wembley-Stadion mit 0:2 gegen West Ham United verloren. In die Saison nach der Meisterschaft starteten die Löwen schlecht und standen bis zum 11. Spieltag auf dem vorletzten Tabellenplatz. Merkel führte die Mannschaft dann noch auf Platz 8 und am 17. November 1966 konnte seine Mannschaft im Achtelfinalhinspiel des Europapokals der Landesmeister mit 1:0 gegen Real Madrid gewinnen, verlor aber das Rückspiel 14 Tage später in Madrid mit 1:3. Danach überwarf er sich mit der Mannschaft und wurde nach dem 16. Spieltag entlassen. Vorerst hatte es noch geheißen, dass der Verein Merkels Kündigung per Saisonende 1966/67 angenommen habe, vier Vorstandsmitglieder seien wegen Differenzen mit ihm zurückgetreten, danach wurde gemeldet, dass die Kontroverse mit den Spielern weiterging. Mit dem Torwart Petar Radenković, der gegen den harten Trainer aufbegehrt habe, soll er sich ein Handgemenge geliefert haben.


title: Max Merkel

text: Am 27. Dezember 1966 bestätigte Walter Luther, der Erste Vorsitzende des auf dem 14. Platz stehenden 1. FC Nürnberg, wo es ebenfalls eine Trainerkrise gab, dass bereits vor den Weihnachtsfeiertagen mit Merkel verhandelt worden war. Merkel sagte, er habe sich mit dem unrühmlichen Ende bei 1860 abgefunden. Nach einem Vertragsabschluss für vorläufig bis Saisonende übernahm Merkel am 1. Januar 1967 die Nürnberger, mit denen er die Saison als Zehnter beendete, während die „Löwen“ es zum Vizemeister brachten – die bis dato beste Platzierung nach dem im Vorjahr errungenen Meistertitel. In der Folgesaison feierte Merkel überraschend mit den Nürnbergern die nächste und bis dato letzte Meisterschaft der Franken. Danach startete er mit dem Meister in der Bundesliga wieder schlecht in die Folgesaison und schied bereits in der ersten Runde des Europapokals der Landesmeister gegen Ajax Amsterdam (damals noch keine Größe des europäischen Vereinsfußballs) aus. Er konnte die Mannschaft zwar noch bis auf Platz 7 am fünften Spieltag führen, danach folgte aber der langsame Abstieg bis auf Platz 16 am Ende der Hinserie. Mit Beginn der Rückrunde rangierte der Club auf dem letzten Tabellenplatz und wieder zerbrach die Spieler-Trainer-Beziehung, wobei allerdings auch Faktoren wie Spielerabgänge, Unform (Undiszipliniertheit von Goalgetter Zvezdan Čebinac; diese war bereits im Herbst vor dem Match gegen Ajax Amsterdam im Europacup der Meister erstmals aufgetreten) zu nennen waren. Im März verließ Merkel den Tabellenletzten (laut offiziellem Kommuniqué hieß es, er lege „in beiderseitigem Einvernehmen aus gesundheitlichen Gründen das Traineramt per 30. Juni zurück“) und Robert Körner, weiland Mitspieler Merkels bei Rapid, übernahm vorläufig die Betreuung der Lizenzspieler. Nur zwei Tage später wurde Max Morlock, damals ein „Trainerneuling“, als Nachfolger genannt, weil er eine dementsprechende deutsche Trainerlizenz besaß (trotzdem blieb es bei Körner als Trainingsleiter), denn der vom "Club" in Aussicht genommene Gunther Baumann hatte das Angebot abgelehnt, weil er bis Saisonende an den VfB Stuttgart gebunden war. Unter Nachfolger Kuno Klötzer konnten sich die Franken zwar noch um einen Platz verbessern, am Ende stieg der 1. FC Nürnberg aber als bis dato einziger Meister ab.


title: Max Merkel

text: Von 1971 bis 1973 war er Trainer von Atlético Madrid. In Spanien gewann Max Merkel den Pokal und die nationale Meisterschaft. Er wurde aber im nationalistischen Eifer entlassen, nach dem der Atlético-Vorstand davon Wind gekriegt hat, dass er über die Bild-Zeitung verlautbaren ließ, dass Spanien eigentlich ganz schön wäre, wenn es dort bloß keine Spanier gäbe. Er wurde dann von Luis Aragonés abgelöst.


title: Max Merkel

text: Von Juli 1975 bis zu seiner Entlassung am 9. März 1976 trainierte Merkel den FC Schalke 04, wo jedoch die erwarteten Erfolge ausblieben. Er hatte sich mit dem Verein kaum identifiziert, was durch Sprüche deutlich wurde wie:


title: Max Merkel

text: 1979 wurde Merkel vom Präsidenten des FC Bayern München Wilhelm Neudecker im Alleingang als Trainer unter Vertrag genommen. Die Spieler weigerten sich jedoch, Merkel als Trainer zu akzeptieren, was zum Rücktritt Neudeckers führte. Obwohl Merkel nicht ein einziges Mal auf dem Trainingsplatz stand, erfüllte der FC Bayern die im Zweijahresvertrag eingegangenen Verpflichtungen.


title: Max Merkel

text: Überraschend kam sein Comeback als Trainer, als er am 27. November nach dem 14. Spieltag 1981 beim Bundesligisten Karlsruher SC anheuerte, nachdem Manfred Krafft als 111. Trainer in der Geschichte der Deutschen Bundesliga vorzeitig entlassen wurde. Allerdings war die Begrüßung durch die Fans bei seinem ersten Spiel (1:4-Heimniederlage gegen den 1. FC Köln) ernüchternd, denn da hieß es auf Spruchbändern: „Merkel, go home“. Anderseits hatte sein Einstand einen Zuschauerboom (verbunden mit Mehreinnahmen) ausgelöst, denn mit 30.000 Besuchern kamen um zehntausend mehr als sonst. Merkel übernahm die Mannschaft auf dem zwölften Platz und beendete die Saison als Vierzehnter.


title: Max Merkel

text: Der ÖFB bzw. dessen Präsident Karl Sekanina sprachen sich für die Installierung eines Sportdirektors aus. Intention war das Erreichen der Qualifikation für die Fußballweltmeisterschaft in Argentinien. Merkel war einer der „heißen Favoriten“; der Ligachef Hans Reitinger hatte bereits abgelehnt. Mit dem international tätigen Manager Emil Östreicher, dessen Engagement als Klubmanager beim FC Schalke 04 durch ein Veto des dortigen Vizepräsidenten Ernst Kuzorra nicht zustande gekommen war, war ein neuer Kandidatenname in dieser Funktion aufgetaucht.


title: Max Merkel

text: Nach einem am 3. August 1977 mit dem ÖFB-Präsidenten Sekanina per Handschlag fixierten Vertrag hätte Merkel schon einen Tag später nach Wien kommen sollen, doch mangels eines entsprechenden Rahmens kam es – gut sichtbar für das TV-Publikum – erst am 8. August im Verlauf der traditionellen Montag-Abend-Sendung „Sport am Montag“ zur (offiziellen) Unterzeichnung eines bis 30. August 1978 laufenden Vertrages als Sportdirektor. Darin war festgehalten, dass sein Arbeitsstart am 15. August sein werde. Merkel polarisierte enorm, es gab viele Gegenstimmen, und während seiner Tätigkeit, die dann etwas früher endete, wurden von seiner Seite (vielleicht als „Imagepflege“) mehrere seiner bekannten abfälligen Sprüche hinausposaunt, jedenfalls war sein Verhältnis zum Teamchef Helmut Senekowitsch spannungsgeladen.


title: Max Merkel

text: Es gab auch Gerüchte, dass er neuer Teamchef werden sollte, anderseits schien „MM“ vorzeitig „genug vom ÖFB“ zu haben. Er sagte dazu, dass er täglich viel Geld verliere, denn dies könnte er als Trainer im Ausland verdienen. Nach einer Aussprache am 26. April mit dem Präsidenten Sekanina erklärte Merkel, dass er seinen bis 30. August laufenden Vertrag einhalten werde. Mit der Verpflichtung von Karl Stotz, der offiziell ab 1. August 1978 mit der „Doppelfunktion“ Teamchef und Sportdirektor ausgestattet wurde, war die "Ära Max Merkel" auf jeden Fall beendet.


title: Max Merkel

text: Am Vormittag des 18. November 1967 drohte ein Unbekannter in einem Anruf an eine Nürnberger Zeitung an, das Nürnberger Stadion mit einer Bombe in die Luft zu sprengen und einen Anschlag gegen Max Merkel zu verüben. 60 Polizeibeamte durchsuchten daraufhin das Stadion, fanden aber keine Bombe, sodass das Bundesligaspiel gegen Aachen (4:1-Sieg des „Clubs“) stattfinden konnte.


title: Max Merkel

text: Anfang Februar 1968 wurde er vom DFB-Sportgericht nach sechsstündiger Verhandlung wegen „beleidigender Äußerungen und Beschimpfungen“ zu 12.000 DM Strafe verurteilt. Am schwerwiegendsten war ein Delikt vom 4. November 1967 in Köln gewesen, als er dem Publikum „den schwäbischen Gruß in Übereinstimmung mit einer Aufforderung des Götz von Berlichingen entboten habe“, indem er mit der Hand gegen das Gesäß schlug. In Köln hatte er auch den Trainer Willi Multhaup und den Assistenten Hans Schäfer bedroht. Merkel wurde in acht von neun Anklagepunkten schuldig gesprochen.


title: Max Merkel

text: In den 1980er Jahren machte Max Merkel vor allem als Kolumnist der "Bild" von sich reden. Er war einer der schärfsten Kritiker des Bundestrainers Jupp Derwall, bevor dieser 1984 entlassen wurde. Merkels Sprüche, die die Fußballwelt seit den 1960er Jahren begleiteten, sind legendär. So waren auch seine in der "Bild" veröffentlichten Leistungsprognosen zu den Bundesligisten zu Saisonbeginn („Max merkelt wieder“) weniger fachliche Analysen als der Unterhaltung dienende, auf Pointen abzielende Lästereien. Ghostwriter von Merkels Kolumne war ab 1985 der "Bild"-Redakteur Bernd Stubmann.


title: Max Merkel

text: Merkel war verheiratet und hatte eine Tochter. Privat lebte er in den letzten Jahren zurückgezogen in Putzbrunn bei München. Am 28. November 2006 verstarb Max Merkel im Alter von 87 Jahren ebenda. Seine letzte Ruhe fand er auf dem neuen Friedhof von Hohenbrunn, einer Nachbargemeinde.


title: Steve Reich

text: Steve Reich, eigentlich Stephen Michael Reich [] (* 3. Oktober 1936 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Komponist, Pianist und Schlagzeuger, der vor allem im Bereich der Minimal Music bekannt ist und als einer ihrer Pioniere gilt, obwohl er in späteren Werken vom puren minimalistischen Stil Abstand nahm. Er gilt dennoch allgemein, zusammen mit Philip Glass, Terry Riley und La Monte Young, als einer der wichtigsten Vertreter der (American) Minimal Music.


title: Steve Reich

text: Reichs Œuvre umfasst zahlreiche Vokal- und Orchesterwerke für Orchester oder Ensembles, Quartette, multimediale Performances und andere Kammermusik- und Solokompositionen mit sehr unterschiedlichen Kompositionsansätzen.


title: Steve Reich

text: Seine Inspirationen entstammen sowohl ursprünglicher afrikanischer Trommelmusik oder balinesischer Gamelan-Musik, als Ausdruck nicht-westlicher Volksmusik, wie auch elektronischen Techniken oder dem Phasing, Musik des Barock, der Renaissance oder des Mittelalters, bis hin zu Psychedelic Rock, Jazz und Komponisten des 20. Jahrhunderts. Ausdrücklich bezieht er sich nicht auf Komponisten der Klassik, Romantik oder seriellen Musik.


title: Steve Reich

text: Steve Reich wurde als „größter lebender Komponist Amerikas“ (The Village Voice) und „originellster musikalischer Denker unserer Zeit“ (The New Yorker) bezeichnet; für die New York Times gehört er „zu den großen Komponisten des Jahrhunderts“.<ref name="boosey.com/composer"></ref>


title: Steve Reich

text: Steve Reich wurde 1936 als Sohn der Sängerin, Broadway-Texterin und Dichterin June Carroll geb. Sillman (* 1917 in Detroit, Michigan; † 16. Mai 2004 in Los Angeles) und des Anwalts Leonard J. Reich (* 14. September 1904 in New York City, † 10. Juli 1991 in Palm Beach, Florida) in eine deutsch-jüdische Familie geboren. Seine Eltern trennten sich bereits 1937, kurz nach seinem ersten Geburtstag. Er blieb beim Vater in New York, seine Mutter zog wenig später nach Los Angeles, um dort als Sängerin und Texterin Geld zu verdienen. Beide Eltern teilten sich das Sorgerecht, weswegen Reich zwischen 1939 und 1942 häufig mit seiner Gouvernante per Eisenbahn zwischen der amerikanischen Ost- und Westküste pendelte. Diese Bahnfahrten erhalten später eine besondere Bedeutung dadurch, dass er sich in seinem Stück "Different Trains" (1988) explizit auf sie beruft, als Metapher für die durch Europa rollenden Vernichtungszüge der Nazis.


title: Steve Reich

text: Obwohl Steve Reich einer deutsch-jüdischen Familie entstammte, wurde er atheistisch erzogen. Sein Halbbruder Jonathan Carroll ist ein erfolgreicher Schriftsteller.


title: Steve Reich

text: Reich wuchs in bürgerlich-vorstädtischen Verhältnissen auf und kam nach eigenen Angaben bis zu seinem 14. Lebensjahr nur mit Musik der klassisch-romantischen Periode (1750–1900) in Berührung. Er erhielt auf Betreiben seines Vaters zwischen (circa) 1943 und 1946 Klavierunterricht, dem er jedoch wenig enthusiastisch gegenüberstand und den er mit 10 Jahren aus eigenem Willen abbrach.


title: Steve Reich

text: Um 1950 hörte er erstmals Werke von Johann Sebastian Bach, beispielsweise das 5. Brandenburgische Konzert, Neue Musik wie Le sacre du printemps von Strawinski und Jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Kenny Clarke), was ihn nachhaltig beeindruckte und dazu führte, dass er im selben Jahr Schlagzeugunterricht bei Roland Kohloff, dem späteren ersten Paukisten der New Yorker Philharmoniker, erhielt. 1953 beendete er die High School und gründete ein Bebop-Quintett, in dem er Schlagzeug spielte.


title: Steve Reich

text: Im selben Jahr, mit 16 Jahren, schrieb er sich an der Cornell University in Ithaca für ein Bachelorstudium in Philosophie ein. Musik belegte er nur im Nebenfach, wurde jedoch durch den dortigen Professor für Musikgeschichte, William Austin, beeinflusst und bestärkt, Komponist zu werden. 1957 schloss er das Studium der Philosophie mit einer Bachelor-Arbeit über das Spätwerk Ludwig Wittgensteins ab. Zitate von Wittgenstein verwendete er für "Proverb" (1995) und "You Are (Variations)" (2006).


title: Steve Reich

text: Eine weitere philosophische Laufbahn schlug er jedoch nicht ein, denn er sah sich als Komponist. Besonders die Musik John Coltranes mit ihren langen Improvisationen über sehr wenige Akkorde und generell der Bebop faszinierte ihn. Nach eigenen Angaben will er John Coltrane mindestens 50 mal auf der Bühne erlebt haben. Reich nahm von 1957 bis 1958 privaten Unterricht bei dem Jazz-Komponisten und Pianisten Hall Overton und wurde mit 21 Jahren an der New Yorker Juilliard School im Fach Komposition angenommen. Dort studierte er bei Vincent Persichetti und William Bergsma. Zu seinen Mitschülern gehörte auch der spätere Komponist Philip Glass. Reich fühlte sich jedoch in dem recht akademischen Umfeld nicht besonders wohl. Zu seinem Unbehagen trug bei, dass sein bevorzugtes Instrument, das Schlagzeug, nicht als vollwertiges Instrument anerkannt wurde. Außerdem hatte er ein gespanntes Verhältnis zu seinem Vater, der von den Plänen seines Sohnes nicht begeistert war.


title: Steve Reich

text: Er studierte am Mills College in Oakland weiterhin Komposition, unter anderem bei Fakultätsprofessor Darius Milhaud und Gastprofessor Luciano Berio (dem Reich den Vorzug gab). Unter Berios Anleitung analysierte Reich Partituren von Anton Webern, die konträr zu den tonalen Harmonien standen, die Reich selbst bevorzugte. Der undogmatische Berio fragte Reich: „Wenn Sie tonale Musik schreiben wollen, wieso schreiben Sie dann keine tonale Musik?“ Reich ließ sich auch von Arnold Schoenbergs Kompositions- und Zwölftontechnik inspirieren. Reichs frühe Kompositionsversuche beinhalteten Experimente mit Zwölftonkompositionen, aber er fand die rhythmischen Aspekte der Zwölftonreihe interessanter als die melodischen Aspekte. Schoenbergs Frühwerk, sein einziges Orchesterwerk in freier Atonalität, Fünf Orchesterstücke, op. 16, Nr. 3 Farben (1909), bezeichnete er einmal als eines seiner klassischen Lieblingswerke. Als seine musikalischen Kraftquellen nannte Reich im Jahre 1995 die Musik des Barock, der Renaissance, des Mittelalters (vor allem die Komponisten Léonin und Pérotin aus dem 12. Jahrhundert), nicht-westliche Musik und Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi oder Wolfgang Amadeus Mozart. Allerdings räumte er auch ein, dass Musikgeschichte für ihn als Komponist im Wesentlichen mit dem Gregorianischen Gesang beginnt und 1750 mit dem Tod von Johann Sebastian Bach endet. Dann beginnt sie für ihn wieder mit Claude Debussy, Maurice Ravel, Igor Strawinsky, Béla Bartók, Anton Webern bis in die Gegenwart – Reich dazu 2011: „die gesamte klassische und romantische Periode ist angefüllt mit Genies, die ich nicht höre und von denen ich absolut nichts gelernt habe“. Am Mills College machte Reich die Bekanntschaft mit dem Kommilitonen Phil Lesh, den späteren Bassisten der Grateful Dead.


title: Steve Reich

text: 1962 las er das Buch von Arthur Morris Jones über afrikanische Trommelmusik und begann neben dem Studium am "San Francisco Tape Music Center" zu arbeiten, einer künstlerischen Einrichtung, die sich mit Tonbandmusik beschäftigt. Dort kam er mit Pauline Oliveros, Ramon Sender, Morton Subotnick und Terry Riley in Kontakt. Er war an der Uraufführung von Rileys In C beteiligt und schlug die Verwendung des Achtelpulses vor, der heute Standard für die Aufführung des Stücks ist. Er bemängelte die Unfreiheit in der Ausbildung, in der im Wesentlichen Aleatorik und Serialismus propagiert wurde, und verbrachte nachts viel Zeit mit Jazz, gründete eine Improvisationsgruppe, wirkte im Straßentheater der Mine Troup und nahm an einer Lightshow teil.


title: Steve Reich

text: 1963 schloss er sein Studium am Mills College mit dem Master of Arts ab und kehrte der akademischen Welt endgültig den Rücken.


title: Steve Reich

text: Wenig später zog er wieder nach New York, wo er 1966 das Ensemble „Steve Reich and Musicians“ gründete sowie in anderen Ensembles für Neue Musik mitspielte und Stücke für diese komponierte.


title: Steve Reich

text: Leben konnte er davon alleine jedoch nicht, aber statt sich um ein Stipendium oder eine Assistenzprofessur zu bemühen, fuhr er Taxi und arbeitete bei der Post. Zusammen mit seinem ehemaligen Kommilitonen Philip Glass gründete er kurzzeitig ein gemeinsames Umzugsunternehmen, das "Chelsea Light Moving". Zwei später berühmte Komponisten, trugen so, für schmales Budget, Möbel durch New Yorker Mietshäuser.


title: Steve Reich

text: Von 1969 bis 1971 arbeitete er an der "New School for Social Research" in New York, unterbrochen von einem Aufenthalt in Accra, Ghana, wo er im Sommer 1970 an der Universität von Ghana für fünf Wochen Percussion-Unterricht bei Gideon Alorworye nahm. Der Lehrer machte Reich mit Polyrhythmen vertraut. Ein Ergebnis dieser Studien war die Komposition "Drumming" (1970–1971), die Reich schlagartig bekannt machte.


title: Steve Reich

text: In diesen Jahren erfolgten einige Premieren in Museen statt in Konzertsälen: Die Weltpremiere von "Drumming" fand am 3. Dezember 1971 im Museum of Modern Art in New York statt. Premiereort von "Four Organs" war das Guggenheim Museum in New York. "Pendulum Music" wurde 1969 am Whitney Museum erstaufgeführt 69. Die Londoner Premiere von "Tehillim" fand in der Hayward Gallery statt.


title: Steve Reich

text: In Europa waren die Arbeitsbedingungen und vor allem die Verdienstmöglichkeiten besser, weswegen er 1972 zusammen mit der Choreografin Laura Dean eine erste Europatournee unternahm und als Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes auch Berlin besuchte.


title: Steve Reich

text: In den Jahren 1973 und 1974 widmete er sich Studien des balinesischen Gamelan Semar Pegulingan und Gamelan Gambang an der American Society for Eastern Arts in Seattle und in Berkeley/Kalifornien.


title: Steve Reich

text: Im Jahre 1976, im Alter von 40 Jahren, heiratete er seine heutige Frau, die Videokünstlerin Beryl Korot, mit der er den Sohn Ezra bekam. Er wurde sich zunehmend seiner jüdischen Herkunft bewusst, besuchte Israel 1977 und bezog jüdischen Kontext in seine Arbeiten ein.


title: Steve Reich

text: Von 1976 bis 1977 schlossen sich Studien des traditionellen Gesangs der hebräischen Schriften in New York und Jerusalem an.


title: Steve Reich

text: Seit Mitte der 1970er Jahre ist Steve Reich international einem breiten Publikum bekannt und erfolgreich. Er lebte bis 2006 in New York City, zog nach Vermont, und unternimmt ausgedehnte Tourneen mit seinem Ensemble.


title: Steve Reich

text: Das Jahr von Steve Reichs 70. Geburtstag (2006) wurde mit Festivals und Sonderkonzerten zelebriert, die von Ensembles in der ganzen Welt organisiert waren. Anlässlich seines 75. Geburtstages wurde Steve Reich 2011 mit Konzerten rund um den Globus geehrt. Auch zu seinem 80. Geburtstag erhielt der Komponist viel Aufmerksamkeit. Inzwischen spielen auch eine Reihe von klassischen Symphonieorchestern Kompositionen von Steve Reich. Orchester mit vielen Musikern können die schwierigen Verdoppelungen der Töne, wie Reich bemerkte, manchmal besser abbilden als ein Ensemble. Vor allem die Instrumentalwerke sind heute in der konzertanten Aufführungspraxis häufig anzutreffen. Seit einigen Jahren sind die Kompositionen Reichs auch Anlass für junge Pioniere der elektronischen EDM-Musik für Remixe.


title: Steve Reich

text: Eine Bedeutung für Reich hat das Verknüpfen von visuellen Eindrücken (Filme, Videos) und Musik (er ist mit der Videokünstlerin Beryl Korot verheiratet), welches er in seinem Werk "Reich/Richter" (2019) aufgriff. Gleichzeitig ist er offen, wenn seine Musik in Filme einbezogen wird. so haben einige Filmemacher "Different Trains" in ihre Filme eingebaut.<ref name="boosey.com/101350"></ref>


title: Steve Reich

text: Die Paul-Sacher-Stiftung hat mit Steve Reich am 3. Dezember 2008 eine Vereinbarung zur Übernahme seines Musik-Archivs getroffen. Es steht der Forschung im Archiv der Stiftung in Basel zur Verfügung.


title: Steve Reich

text: In der Spielzeit 2013/14 des MDR-Sinfonieorchester unter Kristjan Järvi war Reich Composer in Residence.


title: Steve Reich

text: Der Musikkritiker Alex Ross besuchte im Jahre 2000 Reich in seinem New Yorker Appartement und beschrieb ihn als unprätentiös, fast bescheiden. Schon sein Kleidungsstil spiegelte das wider: Schwarzes Button-Down-Hemd und, als Markenzeichen, eine Baseballkappe. Ross merkte an: „Wenn er zu sprechen anhebt, spürt man die besondere Geschwindigkeit seiner Gedanken. Er kann ebenso gut zuhören, wie reden, Letzteres allerdings in atemberaubendem Tempo. Er reagiert blitzschnell auf leiseste Geräusche in seiner Umgebung (…) Jedes Geräusch ist ein Informationsträger.“


title: Steve Reich

text: Reich ist bekannt für seine zahlreichen Interviews, manche von beachtlicher Länge, was Musikjournalisten an ihm schätzen. Wenn man die Interviews liest, fällt auf, dass Reich selten etwas über sich erzählt, sondern sich immer am Thema Musik abarbeitet. Persönliche Bezüge ergeben sich nur dann, wenn es Werke betrifft, wie zum Beispiel bei "Different Trains".


title: Steve Reich

text: Aufgrund seiner Vita – Reichs Kompositionen wurden erst in den späten 1970er erfolgreich – erklärte Reich des Öfteren, dass Komponisten der Gegenwart in den USA eher arm als reich seien. Er führte dies auf fehlende Förderung zurück, im Gegensatz zu Europa; so sei ein Komponist einem hohen persönlichen Risiko bei Musikprojekten ausgesetzt. Reich gab an, auch aus diesem Grund die meisten seiner praktischen Studien in Europa gemacht zu haben.


title: Steve Reich

text: Seit 2006 lebt Reich in der Nähe der Kleinstadt Rochester im US-Bundesstaat Vermont, ohne Zweitwohnsitz in New York. Er kommentierte dies im Jahre 2011: „Ich bin in New York City geboren, und das merkt man an meiner Stimme, am Tempo meiner Rede und an der rhythmischen Energie meiner Musik. Ich bin tatsächlich dazu gekommen, alle Städte und insbesondere New York nicht zu mögen.“


title: Steve Reich

text: Um 1958 begann Reichs aktive Schaffenszeit: Er beschäftigte sich mit elektronischer Musik und experimentierte eigenständig. Im Sommer 1970 studierte er Ewe-Trommelmusik am "Institute for African Studies" an der Universität von Ghana in Accra.


title: Steve Reich

text: Im Herbst 1964 machte Reich Tonbandexperimente. Ergebnis dieser Experimente war "It’s Gonna Rain" (1965), nach dem Prediger Brother Walter, mit einem raffinierten rhythmischen Muster. Reichs Intention war ein „konkreten Kontrapunkt“ und eine kanonische Struktur. Reich wurde bei dieser Komposition von dem Minimalisten Terry Riley beeinflusst, dessen Arbeit "In C" einfache, zeitlich versetzte musikalische Muster kombiniert, um ein sich langsam veränderndes, zusammenhängendes Ganzes zu schaffen. Reich nannte sein Verfahren erstmals "Prozessmusik."


title: Steve Reich

text: In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre begann er kurze Tonfragmente (heute würde man „Samples“ sagen) aneinander zu reihen und deren Phasen zu verschieben. Reich verwendete dazu mehrere Tonbandmaschinen ("Wollensa(c)k" tape recorders). Dies ist in seinen Frühwerken, "It’s Gonna Rain", "Melodica" und "Come Out" zu hören. Diesen Werken folgten Werke für Klavier und elektrische Orgel ("Four Organs", "Piano Phase").


title: Steve Reich

text: 1966 grübelte Reich intensiver über die Mechanik der Phasenverschiebung nach, ein Thema, was ihn lebenslang beschäftigen würde. Ende 1966 nahm er ein kurzes, sich wiederholendes melodisches Pattern am Piano auf, machte eine Tonbandschleife von diesem Pattern und versuchte dann, selbst gegen diese Schleife zu spielen, genau so als wäre er ein zweites Tonbandgerät. Die Phasentechnik setzt er erstmals versuchsweise für die Filmmusik zu Robert Nelsons Kurzfilm "Oh Dem Watermelons" (1965) ein. Für drei Filme von Robert Nelson schrieb Reich die Filmmusiken: "Plastic Haircut, Oh Dem Watermelons" und "Thick Pucker".


title: Steve Reich

text: Im Jahr 1967 übertrug er diese Phasentechnik auf Instrumentalmusik, in seinem rund 20-minütigen Schlüsselwerk "Piano Phase". Es besteht aus Permutationen der ersten sechs Töne der A-Dur-Tonleiter, gespielt von zwei Pianisten. Zwei Pianisten spielen das gleiche wiederholte Pattern, und einer variiert leicht das Tempo und manchmal einen Einzelton, so dass sie sich gegeneinander verschieben und wieder zusammenkommen.


title: Steve Reich

text: Darin erkennt man Reichs neue Technik: Wie ein kühl distanzierter Prozess zunehmend mit Emotion aufgeladen wird. Reich formulierte seine neue Ästhetik in einem Essay mit dem Titel "Music as a Gradual Process" und kommentierte dazu:


title: Steve Reich

text: In dieser Aussage steckt Reichs Ablehnung der Klassifikation seiner Werke in minimalistisch oder postminimalistisch – Reich meint Prozessmusik, die Entwicklung, Variation und Zyklus als kompositorischen Ansatz.


title: Steve Reich

text: In den Folgejahren wandte Reich diese Techniken konsequent in Vokal- und Orchesterwerken an. Seine Hinwendung zur Minimal Music entsprang seiner Kritik am Serialismus, den er in der akademischen Ausbildung studierte und als „Establishment“ ablehnte. Reichs Leidenschaft für rhythmische, perkussive Klänge, die Ablehnung der seriellen Musik (Gegenposition zum eurozentristischen Avantgarde-Begriff) und der Einsatz von Wiederholung und „Phasing“ spiegelte eines seiner Hauptwerke, das viel beachtete "Drumming" (1971), eindrucksvoll wider.


title: Steve Reich

text: Das rund 85-minütige Werk "Drumming" machte Reich, damals 34 Jahre alt, schlagartig bekannt. Als die minimalistische „Urzelle“ von Konrad Heidkamp erkannt oder vielmehr als das „erste Meisterwerk“ des Minimalismus, wie K. Robert Schwarz schrieb, war "Drumming" eine vitale Komposition, von der man später behauptete, sie habe den Verlauf der Musikgeschichte geändert. Stellvertretend steht die Komposition für den Aufstand von Metrum, Rhythmus und Tonalität wider den Serialismus der europäischen Avantgarde. Es beseitigt alle Grenzzäune als Crossover zwischen Popmusik und der Klassik. Es ist monorhythmisch, ein Mantra sich wandelnder und überlagernder Phrasen, passend zu dem psychedelischen Zeitgeist. Jeder der vier Sätze ist einer andern Schlagzeugbesetzung gewidmet: Im ersten Satz sind es vier Spieler mit je zwei Bongos, im zweiten Satz sechs Spieler an drei Marimbas, im dritten Satz drei Glockenspiele mit Begleitung (sechs Spieler), und im vierten Satz vereinen sich alle Schlaginstrumente und das zwölfköpfige Ensemble zu einem Feuerwerk aus Rhythmus und Licht, aus Energie und Ekstase.


title: Steve Reich

text: Reich setzt auch unkonventionelle Instrumente ein, so etwa menschliches Händeklatschen ("Clapping Music", 1972) oder Schlaghölzer ("Music for Pieces of Wood", 1973). In dieser Zeit schrieb er Werke wie "Music for Mallet Instruments, Voices and Organ" (1973) und "Six Pianos" (1973).


title: Steve Reich

text: Ein Schlüsselwerk ist "Music for 18 Musicians", eine notierte Komposition für 18 Instrumentalisten, welches er nach seiner post-minimalistischen Wende zwischen 1974 und 1976 schrieb. "Music for 18 Musicians" wurde 1976 in New York erstaufgeführt und 1978 als Tonträger herausgebracht. Mit "Music for 18 Musicians" konnte Reich das Phasing-Verfahren differenzieren und auf ein Ensemble übertragen: Durch den Einsatz mehrerer Instrumente erzielte Steve Reich hochkomplexe Gitter aus vielfältigsten rhythmischen Strukturen. In seinen beiden später entstandenen kürzeren Kompositionen "Music for a Large Ensemble" (1978) und "Octet" (1979) führte Reich den eingeschlagenen Weg fort, während er in "Tehillim" (1981) für Stimmen und Ensemble erstmals seine jüdische Herkunft musikalisch thematisierte. "Tehillim" (1981), Hebräisch für Psalmen, ist das erste von Reichs Werken, das ausdrücklich auf seinen jüdischen Hintergrund zurückgreift.


title: Steve Reich

text: Reichs Werk nahm in den 1980er Jahren mit der Einführung historischer Themen sowie Themen aus seinem jüdischen Erbe einen dunkleren Charakter an. In den 1980er Jahren entstanden zwei weitere Hauptwerke, die weit über die Klassik- und Avantgardeszene hinaus eine immense popkulturelle Wirkung entfalteten. Zum einen brachte er mit dem E-Gitarristen Pat Metheny "Electric Counterpoint" (1987) heraus, ein dreiteiliges Stück für neun elektrische Saiteninstrumente.


title: Steve Reich

text: Zum anderen erschien sein vielleicht wichtigstes und sehr biografisches Album "Different Trains" (1988). Die "New York Times" pries "Different Trains" als „Werk von solch erstaunlicher Originalität, dass es kaum weniger als einen Durchbruch bezeichnet … hinterlässt einen erschütternden Gefühlseindruck“. "Different Trains" ist eine Komposition für Tonband und Streichquartett und zählt zu den bekanntesten Werken des Komponisten. Originaltöne von Holocaust-Überlebenden, Zuggeräusche sowie Stimmen vom Schaffner und von der Kinderfrau, die ihn auf den Fahrten begleitete, legte Reich in Loops übereinander und ermöglichte so eine Hörerfahrung synchroner historischer Ereignisse.


title: Steve Reich

text: Sowohl "Different Trains" (1988) als auch "Desert Music" (1984) zeigen Bezüge zum weiträumigen Westen der USA, was im Gegensatz zum großstädtischen Wohnumfeld Reichs steht.


title: Steve Reich

text: Populär wurde Reichs "Typing Music" (1993), ein Stück aus seinem multimedialen Vokalwerk "The Cave". Die Komposition "City Life" (1995) ist ein vielschichtiges Klangporträt von New York City. In den 1990er entstehen einige bekannte Werke, die für Marimba oder Schlagwerk geschrieben wurden, wie "Nagoya Marimbas" (1995) oder "Know what is above" (1999), aber auch für Gitarre, wie "Nagoya Guitar" (1994). Die vielleicht auffälligste Komposition ist "Proverb" (1995) für drei Soprane, zwei Tenöre, zwei Vibraphone und zwei elektrische Orgeln. Eingebettet ist ein Text von Ludwig Wittgenstein aus "Vorlesungen über die Philosophie der Psychologie" (1946–1947). "Proverb" klingt wie eine mittelalterliche Polyphonie. In dieser Periode experimentierte Reich mit der Melodie der Sprache.


title: Steve Reich

text: Reich komponierte in den 2000er Jahren einige Instrumentalstücke, die er für Aufführungen in Konzerthäusern geschrieben hatte, wie "Dance Patterns" (2002) oder "Cello Counterpoint" (2003). Ein Teil seiner Arbeiten befassten sich mit Variationen eines Themas, wie "You Are (Variations)" (2004) oder "Daniel Variations" (2006).


title: Steve Reich

text: Besondere Aufmerksamkeit erhielt seine Komposition "Double Sextet" (2007), eine Auftragsarbeit für Eighth Blackbird. Reich kommentierte, dass er sich beim Komponieren des 22-minütig Stücks mit Igor Strawinskis "Agon" (1957) als Modell beschäftigt hatte. Es ist unterteilt in drei Sätze mit den Tempi Schnell, Langsam und Schnell. Das Stück wird kraftvoll rhythmisch angetrieben durch zwei Pianos und zwei Vibraphone. Für diese Komposition erhielt Reich 2009 Pulitzer Prize for Music.


title: Steve Reich

text: Ein weiteres wichtiges Werk war "2×5" (2008), ebenfalls mit drei Sätzen (Schnell, Langsam und Schnell) und ca. 20 Minuten Dauer. Reichs Motivation war es, nach ähnlichem Muster wie "Double Sextet", mit "2×5" ein Rock’n Roll-Stück zu schreiben.


title: Steve Reich

text: Ein zusätzlicher Aspekt seiner Arbeit waren gesellschaftliche Kommentare. Die 2002 erschienene Video-Oper "Three Tales" bezieht sich auf 100 Jahre Technologiegeschichte der Menschheitsgeschichte und thematisiert die Explosion des Luftschiffs Hindenburg (Zeppelin LZ 129) in Lakehurst (New Jersey, USA) („Hindenburg-Katastrophe“ in 1937), US-Kernwaffentests auf dem Bikini-Atoll und das Klonschaf Dolly. In einem Interview aus 2000 beschrieb Reich seine Neigung zu Technologie und deren Entwicklung.


title: Steve Reich

text: Zum Ende des Jahrzehnts reflektierte Reich die Terroranschläge am 11. September 2001 auf das World Trade Center in New York in der Komposition "WTC 9/11" (2009-10). "WTC 9/11" ist ein 16-minütiges Werk für Streichquartett und zwei Quartette auf Tonband, geschrieben für das Kronos Quartet. Das dreisätzige Werk wird ohne Pause in durchgängigem Tempo gespielt; das Tonband enthält auch dokumentarisches Material zum Anschlag.


title: Steve Reich

text: In den 2010er Jahren stehen Instrumentalwerke im Mittelpunkt seiner Kompositionen. "Radio Rewrite" (2012) wurde 2013 von der London Sinfonietta erstaufgeführt und stieß auf positive Kritiken. Es verwendet Material der britischen Gruppe Radiohead und baut Brücken zur populären Musik. Mit "Quartet" (2013) und "Pulse" (2015) wandte sich Reich wieder der für ihn typischen Ensemble-Musik zu, während er mit "Runner" (2016) und "Music for Ensemble and Orchestra" (2018) größere Formate wählte. "Music for Ensemble and Orchestra" war sein erstes Werk für ein großes Orchester.


title: Steve Reich

text: 2019 entstand die Komposition "Reich/Richter" als Ergebnis einer gegenseitigen Hommage von Steve Reich und dem Maler Gerhard Richter. Hier verbindet Reich Musik mit Video, einem Format, das Reich technologisch interessiert. Reichs Musik begleitet einen Film von Gerhard Richter und Corinna Belz. Im Jahr 2011 fertigte der Maler Richter eine Reihe von Bildern als Hommage an den Komponisten Reich an, was Reich zum Stück Reich/Richter inspirierte.


title: Steve Reich

text: Über die Jahre hat Steve Reich zahlreiche Auftragswerke geschrieben, darunter für das Londoner Barbican Centre, die New Yorker Carnegie Hall, das Holland-Festival, das San Francisco Symphony Orchestra, The Rothko Chapel, die Wiener Festwochen, das Berliner Hebbel-Theater, den Gitarristen Pat Metheny (im Auftrag der Brooklyn Academy of Music), das Spoleto-Festival in den USA, den Westdeutschen Rundfunk (WDR), die Turiner Settembre Musica, den Klarinettisten Richard Stoltzman (im Auftrag der Fromm Music Foundation), das Saint Louis Symphony Orchestra, Kronos Quartet (im Auftrag von Betty Freeman) und das Festival d’Automne in Paris, anlässlich des 200. Jahrestages der Französischen Revolution.


title: Steve Reich

text: Seine Kompositionen werden oft der (American) Minimal Music zugeordnet, oft auch als Vertreter postminimalistischer Musik bezeichnet. Auch die Bezeichnung „Neue Musik“ oder „Avantgarde“ werden verwandt. Der Komponist Steve Reich selbst positionierte sich in Kommentaren und Interviews gegen eine Kategorisierung (Steve Reich: „Ich bin daran interessiert, das zu tun, was mich wirklich interessiert, und das ändert sich ständig.“). Der minimalistische Eindruck entsteht aus Reichs Sicht durch die Verlangsamung des harmonischen Rhythmus. Er zog auch den Vergleich, dass die Vielschichtigkeit des Impressionismus in der Malerei, es auch schwer macht, den Komponisten der Gegenwart ein bestimmtes Etikett aufzustempeln. Richtiger, weil abschließende Epochen noch nicht definiert werden können, ist wohl der Begriff "Zeitgenössische Musik."


title: Steve Reich

text: Für Alex Ross ist der Begriff Minimalismus viel zu diffus oder ungenau. Reich, wie auch andere amerikanische Minimalisten, sieht er in der Nachfolge amerikanischer Komponisten der Avantgarde, wie Herny Cowell, Lou Harrison, Conlon Nancarrow oder Morton Feldman, die sich nicht-westlicher Musiktraditionen bedienten oder, wie bei Feldmann, sich minimaler Klangpakete über zeitlich lange Strecken verteilten. Er sieht Reich als Vertreter einer harmonischen Musiksprache, die zu einer modernen Tonalität führte. Die Werke der mittleren oder späteren Schaffensperiode Reichs sind kompositorisch alles andere als minimalistisch, eher komplex. Reich selbst bemerkte dazu, dass sein Werk ab "Music for Mallet Instruments, Voices and Organ" (1973) kaum als minimalistisch eingestuft werden kann.


title: Steve Reich

text: Reich komponierte über viele Jahre kammermusikalische Musik. Viele Kompositionen wurden für Besetzungen geschrieben, die Reich zusammen mit seinem Ensemble ("Steve Reich and Musicians") aufführen konnte. Daneben schrieb er auch Musik für Solisten. Seine Werke für mehrköpfige Ensembles wurde mit zunehmender Bekanntheit Reichs dann auch von Orchestern adaptiert. "The Four Sections", Concerto for Orchestra (1987) ist wohl die erste Komposition, die Reich im Hinblick auf Orchesteraufführungen schrieb.


title: Steve Reich

text: Speziell bei Reich muss dem noch hinzugefügt werden, dass Reich als ausgebildeter Pianist und Schlagzeuger sehr viel Augenmerk auf Rhythmus legt, was der häufige Einsatz von unterschiedlichen Schlaginstrumenten oder der oft perkussive Einsatz des Klaviers in seinen Kompositionen belegt. Typisch für Reich sind auch Einbettungen von Tonbandaufnahmen mit Stimmen.


title: Steve Reich

text: „Musik muss das Herz berühren. Gleichzeitig müsse sie einer ‚leidenschaftslosen Analyse‘ standhalten können, damit sich auch kommende Generationen dafür interessieren“, sagte Reich in einem Interview mit der ZEIT 1997 (31.10.1997).


title: Steve Reich

text: Reichs Kompositionen sind durch Raffinesse, repetitive Ästhetik und rhythmische Komplexität gekennzeichnet. Kompositionsansätze oder -techniken, die Steve Reich anwendet oder verknüpft sind u. a.


title: Steve Reich

text: Für junge, zeitgenössische Komponisten gehört Steve Reich zu den prägenden Vorbildern. So äußerten sich u. a. Michael Gordon, David Lang, and Julia Wolfe.


title: Steve Reich

text: Der US-Komponist John Adams schrieb 1997: „Vielleicht hat die Tatsache, dass er ein Außenseiter ist, zur einzigartigen Originalität seiner Musik beigetragen, einer Musik, die heute zu einem der bekanntesten Stile der Welt geworden ist (…) Reich hingegen wollte das Lustprinzip der zeitgenössischen Musik wiederherstellen (…) Pulsation und Tonalität waren für ihn nicht nur kulturelle Artefakte. Sie waren das Lebenselixier der musikalischen Erfahrung, der Naturgesetze. Es war sein Triumph, einen Weg zu finden, diese Grundprinzipien zu akzeptieren und dennoch eine Musik zu schaffen, die sich echt und neu anfühlte. Er hat das Rad nicht so sehr neu erfunden, als er uns eine neue Fahrweise zeigte.“


title: Steve Reich

text: Seine Musik ist im besten Sinne Zeitgeschichte, reflektiert zeitgenössisches Leben und Denken, Ängste und Freuden der Gegenwart. Steve Reichs Kompositionen sind, in weiten Teilen, technisch betrachtet, das prähistorische Urmodel all dessen, was man heute als Loops, Samplings etc. bezeichnet. Entsprechend zeichnet sie sich vor allem durch zwei Hauptmerkmale aus: Zum einen repetitive, dem Mantra-gleiche Strukturen, die durch ein Abfolgen in konstanter Wiederholung kleinster melodischer, rhythmischer oder harmonischer Teile entsteht. Und das sogenannte Phase-Shifting, eine Phasenverschiebung dieser Einzelteile in verschiedenen Stimmen, die einen wahrnehmbaren Klangteppich kreieren.


title: Steve Reich

text: Bemerkenswert ist auch die Interaktion der Kompositionen Reichs zwischen dem Rückgriff auf vorangegangene populäre oder Jazzmusik und gleichzeitig dem Einbinden neuster Musikströmungen. Ausdruck der Interaktion ist "Radio Rewrite" (2013), eine Neuinterpretation seines Rockansatzes von "Electric Counterpoint" und einiger früherer Stücke. Inspirative Ausgangspunkte der Komposition sind zwei Radiohead-Tracks "Jigsaw Falling Into Place" und "Everything In Its Right Place".


title: Steve Reich

text: Es ist auch unbestritten, dass Reichs Techniken andere Künstler inspirierten. Beispielhaft seien Michael Nyman, Philip Glass, Lou Reed, Brain Eno oder John Cale genannt. Brain Eno besuchte 1974 ein Konzert von Steve Reich und Musikern und war fasziniert von der Musik und der Phasenverschiebung. Für das Album "For your Pleasure" von Roxy Music baute Eno eine Phasenverschiebung ein, später adaptierte er als Solokünstler diese Ansätze in seiner "Ambient Music".


title: Steve Reich

text: Die britische Tageszeitung The Guardian schrieb über sein Lebenswerk: „Es gibt bloß eine Handvoll lebender Komponisten, die zu Recht für sich beanspruchen können, den Verlauf der Musikgeschichte geändert zu haben, und Steve Reich ist einer von ihnen.“