title: Paul Heyse

text: Heyses "Jugenderinnerungen und Bekenntnisse" (1900) sind eine spannende Autobiografie. Der Dichter, selbst ein Prominenter, der viel in den arrivierten Kreisen verkehrte, lieferte genaue Beschreibungen berühmter Männer seiner Zeit, unter anderem literarische Porträts der Freunde Adolph Menzel und Emanuel Geibel, Theodor Fontane und Hermann Kurz, Ernst Wichert und Ludwig Laistner. Ähnlich wie Goethe in "Dichtung und Wahrheit" beschränkte Heyse sich nicht auf private Episoden, sondern legte im Bewusstsein seiner öffentlichen Rolle eine Bilanz des 19. Jahrhunderts vor. Die Erzählung seines Lebens ist zugleich ein aufschlussreiches Dokument über die Verhältnisse in Berlin und München.


title: Paul Heyse

text: Heyse kann als der Wiederentdecker Italiens in der deutschen Literatur des 19. Jahrhunderts gelten. Italien und Deutschland nannte er seine beiden Vaterländer. Durch Heyses Vermittlung ist die seinerzeit neuere italienische Literatur in Deutschland bekannt geworden. Als unermüdlicher Übersetzer aus dem Italienischen und als Herausgeber des "Novellenschatzes des Auslandes" (1872/1903) hat Heyse viel zum kulturellen Austausch beigetragen. In den Jahren von 1889 bis 1905 erschien seine Anthologie mit italienischen Dichtern seit der Mitte des 18. Jahrhunderts in fünf Bänden. Darin finden sich Übersetzungen von Gedichten Manzonis, Leopardis und D’Annunzios. Mit den von ihm nacherzählten italienischen Volksmärchen sicherte er auch dieser Literatur einen Platz in Deutschland. Eine von Heyse ins Deutsche übertragene Sammlung volkstümlicher italienischer Gedichte wurde von Hugo Wolf unter dem Namen "Italienisches Liederbuch" vertont.


title: Paul Heyse

text: Auch mit seinen Novellen hat es Heyse verstanden, den Deutschen Land und Leute, Sprache und Geschichte näher zu bringen. Er vermittelte seine Landeskenntnis unterhaltsam in der Form der Erzählung. Nicht zuletzt seine italienischen Mädchengestalten waren beliebt, etwa die Laurella aus "L’Arrabbiata" (1853) oder die Titelfigur der Novelle "Nerina" (1875).


title: Paul Heyse

text: Heyse war seit den 1860er Jahren ein Lieblingsautor der Deutschen. Für das deutsche Bürgertum war er der Garant für eine formvollendete Poesie, die den klassischen Idealen des „großen“ Goethe nachfolgte und sie zugleich für die Gegenwart bewahrte. Er war auch ein gern gelesener Autor für die Arbeiterschaft, die Franz Mehring in einem Aufsatz ausdrücklich vor dem in seinen Klassenschranken befangenen Dichter warnte. Sein erster Roman "Kinder der Welt" verhalf ihm zu hoher Popularität. In Kunsthandlungen hing schon zu Lebzeiten Heyses dessen Bild.


title: Paul Heyse

text: In den literarischen Journalen Deutschlands nahm man Heyse während seiner produktivsten und erfolgreichsten Schaffensphase zur Kenntnis, aber auffällig wenige Rezensionen einzelner Werke erschienen. Heyse wurde dennoch von seinen Lesern verehrt. Zu Heyses runden Geburtstagen wurden Unmengen von Glückwünschen und Würdigungen formuliert. Werner Martin dokumentierte 112 Beiträge zum 70. Geburtstag Heyses (1900) und 99 Beiträge zum 80. Geburtstag (1910), wozu noch 17 Artikel anlässlich der Nobelpreisverleihung zu rechnen sind.


title: Paul Heyse

text: Um 1900 hatte Heyse den Höhepunkt seines Ruhmes jedoch überschritten. Die Jüngeren lehnten ihn als einen Vertreter der älteren Dichtergeneration ab. Dem jungen Joachim Ringelnatz bereitete es bei einem Besuch Probleme, dem Dichter auf die Frage „Was kennen Sie zum Beispiel?“ wenigstens dessen einst populäres "Lied von Sorrent" vorzutragen. Als Hans Carossa um 1897 mit der Lektüre des Romans "Kinder der Welt" begann, kam er kaum über das erste Drittel hinweg. Im "Simplicissimus", der besten Satirezeitschrift vor dem Ersten Weltkrieg, erscheint Heyse bloß noch als Karikatur.


title: Paul Heyse

text: Heyse war frühzeitig ein Gegner des Naturalismus. Schon 1882 widmete er den Naturalisten im "Neuen Münchner Dichterbuch" ein Spottgedicht, in dem er sie als „Crapüle“ (Gesindel) verächtlich machte. Ein Stimmungsumschwung gegen Heyse setzte 1885 ein, als die naturalistischen Autoren der Zeitschrift "Die Gesellschaft" Heyse in das Zentrum literarischer Debatten rückten. Für das Jahr 1885 verzeichnet die Heyse-Bibliographie erstmals zehn Aufsätze über den Dichter, davon allein sieben in der neu gegründeten "Gesellschaft", der bis 1889 wichtigsten frühnaturalistischen Zeitschrift. Der in München lebende Schriftsteller Michael Georg Conrad forderte hier ein Ende der „Surrogatfabrikation“ der sogenannten Familienblätter. Obwohl Conrad selbst dem Jahrgang 1846 angehörte, war der Generationskampf – die Ablösung Heyses – eines der Generalthemen der "Gesellschaft". Der einflussreiche „Künstlerfürst“ Heyse musste nach Ansicht der Naturalisten bekämpft werden, da „dessen Bedeutung und Einzigkeit nur in einem bestimmten Münchener Milieu von engbeschränktem Schönheitsempfinden und duseliger Behäbigkeit sich zu entfalten vermochte“, so Conrad. Die Heyse-Feindschaft wurde auch von den Berliner Mitarbeitern der "Gesellschaft", Conrad Alberti und Karl Bleibtreu, übernommen.


title: Paul Heyse

text: Der Münchner Naturalismus war weniger eine neue literarische Richtung als ein von Intellektuellen geführter Kampf gegen neureiche Gründerzeit-Mentalität, kulturelle Stagnation und Schöngeisterei, gegen falsche Frömmigkeit und die Verlogenheit der öffentlichen Moral. Ein halbwegs geschlossenes Programm oder ein literarisches Werk, an dem die geforderte Erneuerung sichtbar werden würde, ging aus dem Kreis um Michael Georg Conrad nicht hervor. Stilistisch und formal boten die Texte kaum etwas Neues gegenüber den so heftig befehdeten traditionellen Erzählweisen. Neu war der aggressive Ton, mit dem die Gruppe – bald auch gegen die Berliner Naturalisten um Gerhart Hauptmann – auf sich aufmerksam machte.


title: Paul Heyse

text: Auffallend ist, dass Heyse zu Beginn noch eine gewisse Gerechtigkeit widerfuhr. Bleibtreu handelte ihn 1886 in seiner Programmschrift "Revolution der Litteratur" als einen immerhin bedeutenden, erotischen Epiker ab. Nachdem Conrad und seine Mitarbeiter bald den Wert eines „Feindbildes Heyse“ für die eigene Profilierung erkannt hatten, galt Heyse bei den Münchner Naturalisten nur noch als Epigone ohne eigene Kreativität, seine Sprache sei „geistesarm“, die Figuren „flach und reizlos“, die psychologische Technik „roh und leichtfertig“. Alberti kritisierte ihn als „Fälscher der schlimmsten Sorte“. Bemängelt wurden Heyses Stoffwahl und seine Motivierungen. Er sei angeblich mitleids- und interessenlos, seine Sprache wirke feminin und altersschwach. Konrad Alberti sah in Heyse 1889 ausdrücklich nicht nur den einzelnen Menschen, sondern ein „Symbol“. Seine Kritik mündete in dem viel zitierten, später von ihm selbst zurückgenommenen Satz: „Heyse lesen, heißt ein Mensch ohne Geschmack sein – Heyse bewundern, heißt ein Lump sein.“ Die heftigen und zum Teil mit viel Witz vorgetragenen Schmähungen der Heyse-Gegner wirken in literaturgeschichtlichen Darstellungen der Gegenwart nach.


title: Paul Heyse

text: Es blieb nicht bei einer ästhetischen Debatte über bessere Literatur. Die Person des „Künstlerfürsten“ – seine teilweise jüdische Herkunft, seine „Schönmännlichkeit“, seine Charaktereigenschaften, seine angebliche „Honorargeilheit“ – wurde angegriffen. In den berechtigten kritischen Einwänden schwang immer eine gehörige Portion Neid mit. So heißt es bei Bleibtreu mit Bezug auf Heyse: „Wißt ihr, worauf es ankommt, daß heutzutage ein Goethe […] sich entwickelt? Auf den "Beutel" desselben oder auf sein Strebertalent, auf weiter nichts.“ Die Fehde zwischen Heyse und Conrad dauerte lange an. Conrad nutzte seinen Roman "Majestät" (1912) zu etlichen Seitenhieben gegen Heyse.


title: Paul Heyse

text: In Augsburg, Berlin, München, Leipzig, Wien, Regensburg und Landshut wurde jeweils eine Straße nach Heyse benannt.


title: Paul Heyse

text: In den von Revanchegefühlen erfüllten Jahrzehnten nach dem Ersten Weltkrieg stießen sich nationalistisch gesinnte Leser an dem Weltbürger Heyse, der zudem noch von der Mutter her jüdischer Abstammung war. Als Heyses Schauspiel "Colberg" 1943/44 von Veit Harlan in weiten Teilen als Vorlage für das Drehbuch des NS-Durchhaltefilms "Kolberg" benutzt wurde, durfte dies nicht öffentlich erwähnt werden.


title: Paul Heyse

text: Der in München lebende Autor Hans Pleschinski stellte Heyses Leben, Werk und die posthume Rezeption in den Mittelpunkt seines 2021 bei C.H. Beck erschienenen Romans "Am Götterbaum".


title: Paul Heyse

text: Nach Paul Heyse wurde 1905 in München im Stadtteil Kliniksviertel (Stadtbezirk 2 – Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt) die Paul-Heyse-Straße benannt. Auch die anschließende Paul-Heyse-Unterführung trägt Heyses Namen.


title: Paul Heyse

text: Weitere Paul-Heyse-Straßen, Paul-Heyse-Ring oder Paul-Heyse-Weg gibt es in Deutschland in folgenden Städten (alphabetisch):


title: Left Behind (2014)

text: Left Behind ist ein US-amerikanischer Fantasyfilm von Vic Armstrong aus dem Jahr 2014. Er ist eine Neuverfilmung der gleichnamigen US-amerikanischen Bestseller-Reihe von Tim LaHaye und Jerry B. Jenkins. In Deutschland erschien der Film am 1. Dezember 2014 auf DVD und Blu-ray.


title: Left Behind (2014)

text: Die Studentin Chloe Steele, die an der University of Central Arkansas studiert, fliegt nach Hause, um ihren Vater, den Piloten Rayford Steele, zu überraschen. Ihre Mutter, Irene Steele, teilt ihr mit, dass ihr Vater es nicht schaffen würde. Chloe trifft den Reporter Cameron „Buck“ Williams.


title: Left Behind (2014)

text: Rayford spricht mit Chloe und sagt ihr, dass er kurzfristig nach London fliegen müsse. Die Tochter Chloe hat ein Problem damit, dass ihre Mutter seit kurzem überzeugte Christin ist. Chloe hat den Verdacht, dass die Ehe ihrer Eltern nicht mehr funktioniert. Ihr Vater flirtet mit der Flugbegleiterin Hattie Durham, und er trägt seinen Ehering auch nicht mehr. Chloe weiß, dass ihr Vater nach London zu einem U2-Konzert fliegt, und sie glaubt, er würde dort mit Durham Zeit verbringen.


title: Left Behind (2014)

text: Chloe geht mit ihrem Bruder in ein Einkaufszentrum, wo dieser plötzlich verschwindet. Nur seine Kleidung hält sie erschrocken noch in ihren Händen. Sie bemerkt, dass ihr Bruder nicht der Einzige war; überall im Einkaufszentrum und auch außerhalb liegen leere Kleiderhüllen. Sie sieht im Fernsehen, dass auf der ganzen Welt Menschen verschwinden und führerlose Transportmittel Schäden anrichten.


title: Left Behind (2014)

text: Auf Rayfords Flug passiert zeitgleich dasselbe. So verschwinden u. a. der Copilot Chris Smith, die Flugbegleiterin Kimmy und alle Kinder an Bord. An Bord bricht Panik aus. Ein führerloses Flugzeug auf Kollisionskurs beschädigt Rayfords Maschine und er entscheidet sich, nach New York zurückzukehren. Chloe findet heraus, dass ihre Mutter ebenso verschwunden ist. Pastor Bruce Barnes erzählt ihr, dass Gott alle wahrhaft Gläubigen von der dem Untergang geweihten Erde entfernt und ins Paradies befördert habe. Der Pastor erklärt Chloe seinen eigenen Verbleib damit, dass er selbst ein Ungläubiger sei, der nicht an seine Predigten geglaubt habe. Rayford zieht mittlerweile dieselben Schlüsse wie der Pastor und versucht nun, wenigstens die Maschine mit den verbliebenen Personen heil zu landen.


title: Left Behind (2014)

text: Chloe, die von einer Brücke aus Selbstmord begehen möchte, telefoniert noch einmal mit ihrem Vater. Dieser bittet sie, ihm zu helfen. Sie schafft es, einen Landeplatz für das Flugzeug zu finden und zu räumen (ein neuer Highway, an dem noch gebaut wird). Ihr Vater kann die Maschine sicher landen und die Passagiere retten. Die Welt steht in Flammen, und er sagt, es sei das Ende der Welt. Chloe sagt ihm, dies sei erst der Anfang.


title: Left Behind (2014)

text: "Left Behind" erhielt fast ausschließlich negative Kritiken. Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Bewertung von nur 2 %, basierend auf 62 Kritiken. Auf Metacritic hat der Film eine Bewertung von 12 % (basierend auf 25 Kritiken).


title: Left Behind (2014)

text: Richard Roeper schrieb, dass das Drehbuch entsetzlich sei, die Regie miserabel, die Spezialeffekte nicht "special" und das Schauspielern so hölzern, dass man damit eine Basketballhalle auslegen könne.


title: Left Behind (2014)

text: Linda Barnard vom "Toronto Star" schrieb, dass man "Left Behind" für einen Trash-Film und eine Parodie wie "Sharknado" halten könne. Der Film sei jedoch todernst gemeint.


title: Left Behind (2014)

text: Unter der Regie von Kevin Sorbo wurde die Fortsetzung "Left Behind: Rise of the Antichrist" fertiggestellt. Die Story setzt rund sechs Monate nach dem Ende des ersten Films ein. In der Hauptrolle ist Regisseur Sorbo zu sehen. Der Film wird auf dem Marché du film im Jahr 2022 zu sehen sein.


title: Ein toller Käfer

text: Ein toller Käfer ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1968 mit dem Wunder-Käfer "Herbie" als Hauptfigur.


title: Ein toller Käfer

text: Der erfolglose Rennfahrer Jim Douglas lernt in einem Autogeschäft nicht nur dessen Besitzer Thorndyke und seine Sekretärin Carola (im Original: Carole), sondern auch einen VW Käfer kennen, der offensichtlich mit einem Eigenleben ausgestattet ist. Als das wundersame Gefährt Jim sogar bis nach Hause folgt, ist dieser genötigt, den Wagen zu kaufen. Als Erstes verhilft Herbie, wie Jims Freund Teddy den kleinen Wagen tauft, Jim und Carola zu einem Date.


title: Ein toller Käfer

text: Jim richtet den Käfer wieder her und fährt mit dem Wagen diverse Rennsiege ein. Aus diesem und den nächsten Rennen gehen Jim und Herbie siegreich hervor. Bei einem Date von Jim und Carola füllt der frustrierte Thorndyke von Teddy servierten Irish Coffee in Herbies Tank; beim nun folgenden Rennen von Riverside bleibt Herbie infolgedessen liegen und Thorndyke gewinnt das Rennen.


title: Ein toller Käfer

text: Carola kündigt daraufhin bei Thorndyke und schließt sich Jim, Herbie und Teddy an. Der übermütig gewordene Jim kauft sich für das bevorstehende Rennen von El Dorado einen roten Lamborghini 400 GT; als Jim Herbie auch noch an Thorndyke verkaufen will, zertrümmert Herbie den Lamborghini 400 GT und flüchtet; Thorndyke, der Herbie unbedingt haben will, lässt seine Leute nach dem VW Käfer suchen. Ein Versuch, Herbie auseinanderzunehmen, um sein Geheimnis zu erforschen, scheitert, als Herbie sich in einem asiatischen Festzug versteckt. Jim kann Herbie gerade noch davon abhalten, sich von der Golden Gate Bridge zu stürzen. Während seiner Flucht beschädigt Herbie ein Ladengeschäft, weshalb seine Beschlagnahmung droht. Jim und Teddy kommen jedoch mit dem Ladenbesitzer und Unternehmer Mr. Wu überein, dass, wenn Jim beim Rennen von El Dorado siegt, Mr. Wu das Preisgeld bekommt und Jim Herbie behalten darf.


title: Ein toller Käfer

text: Um den arg ramponierten Herbie für das bevorstehende Rennen wieder fit zu machen, ist Teddy gezwungen, den Wagen in der Mitte durchzutrennen und anschließend wieder zu verschweißen.


title: Ein toller Käfer

text: Mr. Wu wettet mit Thorndyke über den Ausgang des Rennens mit Herbie als Einsatz. Als nach dem ersten Renntag die Aussichten für Jim und seine Freunde schlecht aussehen – auch wegen diverser Sabotageakte Thorndykes – und Thorndyke sein Eigentum an Herbie einfordert, gewinnt Herbie seine Energie zurück. Durch die Beanspruchungen während des Rennens reißt jedoch Herbies Schweißnaht, und so kommt es, dass Herbie den ersten und den dritten Platz belegt: Zuerst fährt das Hinterteil Herbies (Der VW Käfer hat seinen Motor im Heck.) über die Ziellinie, danach folgt Thorndyke und anschließend Herbies Vorderteil.


title: Ein toller Käfer

text: Da Thorndyke seine Wette mit Mr. Wu somit verliert, übernimmt Mr. Wu Thorndykes Autogeschäft. Thorndyke und sein Assistent Haferstroh müssen für Mr. Wu als Mechaniker arbeiten; Jim und Carola heiraten.


title: Ein toller Käfer

text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand 1969. Kinostart war in der Bundesrepublik Deutschland am 11. September 1969.


title: Ein toller Käfer

text: Im selben Jahr belegte der Film beim "Laurel Award" den zweiten Platz in der Kategorie "Beste Komödie"; Dean Jones bekam eine Nominierung in der Kategorie "Bester Hauptdarsteller in einer Komödie".


title: Ein toller Käfer

text: Dem Film folgten fünf Fortsetzungen: 1973 entstand "Herbie groß in Fahrt", drei Jahre später wurde "Der tolle Käfer in der Rallye Monte Carlo" gedreht und schließlich wurde mit "Herbie dreht durch" 1980 die dritte Fortsetzung inszeniert. 1997 entstand ein Fernsehfilm mit dem Titel "Ein toller Käfer kehrt zurück". Im Jahr 2005 wurde mit "" ein neuer Kinofilm produziert.


title: Ein toller Käfer

text: Zwischen 1971 und 1979 wurde in Deutschland eine mehrteilige Kinoreihe über den VW Käfer Dudu produziert, deren Vorbild die Filmreihe über Herbie ist.


title: Hearst Castle

text: Hearst Castle ist ein schlossartiges Anwesen nahe San Simeon im US-Bundesstaat Kalifornien, das in den 1920er Jahren vom Zeitungsverleger William Randolph Hearst auf einem Hügel mit Blick zum Pazifischen Ozean erbaut wurde.


title: Hearst Castle

text: Hearst Castle liegt ungefähr auf halbem Weg zwischen Los Angeles und San Francisco in den Bergkuppen der Santa Lucia Mountains bei San Simeon. Unterhalb des Anwesens verläuft die California State Route 1, die auch als "Pacific Coast Highway" bekannt ist.


title: Hearst Castle

text: Das Haupthaus "La Casa Grande" (spanisch „Das Große Haus“), mit seinen Zwillingstürmen, nimmt den höchsten Punkt ein und wird von drei Gästebungalows umgeben:


title: Hearst Castle

text: Außerdem gibt es das mehr als 30 Meter lange Neptun-Schwimmbecken im Stil der griechischen Antike, das mit grünem und weißem Marmor gebaut wurde, eine italienische Tempelfassade und eine klassizistische Kolonnade. Im Inneren befindet sich das "Römische Becken" mit blauen und goldenen Murano-Fliesen.


title: Hearst Castle

text: Die Architektur ist völlig eklektisch, die wichtigsten Einflüsse kamen aber von den Kathedralen der spanischen Renaissance.


title: Hearst Castle

text: 1919 beschloss Hearst, einen einfachen Bungalow für sich und seine Freundin, den Filmstar Marion Davies, zu bauen.


title: Hearst Castle

text: Hearst begann 1919 nach seinen Erfolgen als Zeitungsverleger, die Farm der Familie nahe San Simeon von einem einfachen Camp in ein stattliches Anwesen umzubauen. Das riesige Landgut hatte Hearsts Vater George Hearst 1865 erworben. Gemeinsam mit der Architektin Julia Morgan schuf Hearst bis 1947 ein 37 Millionen US-Dollar teures Schloss mit 165 Zimmern, zahlreichen Nebengebäuden, einem Außen- und einem Innenpool, 127 Hektar großen Gärten, einem kleinen Kino und Gästehäusern. Ferner gehörte zu dem Anwesen der größte private Zoo der Welt, mit einer Vielzahl von exotischen Tieren wie z. B. Zebras, die man noch heute auf dem Anwesen grasen sehen kann.


title: Hearst Castle

text: Morgan und Hearst orientierten sich beim Bau an verschiedenen europäischen Baustilen (wie z. B. Kirchen unterschiedlicher Epochen oder Schloss Neuschwanstein), welche durch Antiquitäten und originale Bausubstanz aus Europa ergänzt wurde.


title: Hearst Castle

text: Hearst sammelte in ganz Europa, um die mehr als 100 Zimmer zu füllen, und entfernte dabei ganze Suiten aus spanischen Palästen. Bei diesem Bauprojekt wurden ständig fertige Teile herausgerissen und erneuert, bis Hearst im Jahr 1937 das Geld ausging.


title: Hearst Castle

text: In den 1920er und 1930er Jahren ließ Hearst Hollywood-Stars und -Sternchen einfliegen und feierte regelmäßige Partys. Es herrschten strenge Regeln und feste Gebräuche auf Hearst Castle, an die sich ausnahmslos alle Gäste zu halten hatten; so wurde beispielsweise erwartet, dass jeder Gast zum formellen Abendessen erschien, tagsüber aber wurde er meist sich selbst überlassen, während Hearst sich um seine Geschäfte kümmerte. Zu seinen bekanntesten Gästen gehörten Charlie Chaplin, Winston Churchill, Rudolph Valentino, Cary Grant, Charles Lindbergh, Joan Crawford, Calvin Coolidge und Clark Gable.


title: Hearst Castle

text: 1957 wurde das Hearst Castle von der Hearst Corporation den "California State Parks" zur Verwaltung übergeben, die täglich geführte Touren für 20–25 US-Dollar durch das Anwesen anbietet. Auch heute noch dürfen Mitglieder der Hearst-Familie jederzeit das Anwesen benutzen oder wieder einziehen, doch seit es in den 1970er-Jahren einen Anschlag gab, ist das Anwesen unbewohnt. Bei der Explosion des Sprengstoffs in einem Gästehaus des Anwesens im Februar 1976 kam niemand zu Schaden. Das Attentat fand während des Prozesses gegen Patty Hearst wegen ihrer Mitgliedschaft in der Symbionese Liberation Army statt. Am 22. Juni 1976 wurde Hearst Castle als Baudenkmal in das National Register of Historic Places aufgenommen. Seit dem 11. Mai 1976 gilt der Gebäudekomplex als eine National Historic Landmark. Das Museum mit seinen beachtlichen Kunstschätzen und seiner sagenumwobenen Geschichte liegt zwar weitab von städtischen Zentren, zieht aber dennoch etwa eine Million Besucher pro Jahr an.


title: Hearst Castle

text: Die Zukunft der Anlage und ihre schließliche Zerstörung nach einem fiktiven Verschwinden der Menschheit wird in Folge 5 der 2. Staffel der Dokufiktion-Serie "Zukunft ohne Menschen" („Einsturzgefahr“, USA 2010) gezeigt.


title: Erpressung

text: Bei der Erpressung versucht jemand, sich selbst oder Dritte rechtswidrig durch Gewalt oder durch Androhung eines empfindlichen Übels zu Lasten eines anderen zu bereichern. Insofern ist die Erpressung von der Nötigung zu unterscheiden, die keine Bereicherungsabsicht oder Vermögensschädigung voraussetzt. Als rechtswidrig gilt die Tat, wenn die Zweck-Mittel-Relation zwischen der Nötigungshandlung, also der Gewalt oder der Drohung und dem angestrebten Nötigungszweck, als verwerflich anzusehen ist.


title: Erpressung

text: Die Erpressung aus juristischer Perspektive nach StGB setzt neben der Nötigung einen durch sie bewirkten Vermögensnachteil des Genötigten oder eines Dritten voraus. Der Genötigte bedarf dabei einer echten Wahlfreiheit, ob er die Handlung des Täters hinnimmt oder mittels einer (Selbst-)Schädigung den Vermögensschaden herbeiführt.


title: Erpressung

text: Problematisch ist häufig das Verhältnis zu anderen Vermögensdelikten, insbesondere zum Betrug, bei dem – statt der Nötigung – eine Täuschung die Vermögensverfügung und den Schaden verursacht.


title: Erpressung

text: Ob die mit der Androhung der Veröffentlichung von entehrenden, aber nicht verbotenen Informationen erstrebte (oder erreichte) Vermögensverfügung eine tatbestandliche Erpressung darstellt, ist in bestimmten Fällen sehr zweifelhaft, wenn die Informationen, die die gewerbliche Sphäre betreffen, wahr sind und eine die Öffentlichkeit berührende Frage betreffen. Siehe speziell die sogenannte Chantage (Androhung von Enthüllungen zum Zweck der Erpressung).


title: Erpressung

text: Prozessrechtlich kann das Opfer einer Erpressung privilegiert werden, wenn es mit der Drohung, eine Straftat anzuzeigen, erpresst wird. Die Staatsanwaltschaft kann, wenn nicht die Schwere der Tat entgegensteht, von der Verfolgung gemäß StPO absehen.


title: Erpressung

text: Die räuberische Erpressung ( StGB) ist die durch qualifizierte Nötigungsmittel (Gewalt gegen eine Person oder Drohung mit Gefahr für Leib und Leben) vorgenommene Erpressung. Sie stellt eine Qualifikation zur Erpressung dar.


title: Erpressung

text: Eine Entführung wird zum erpresserischen Menschenraub i. S. v. StGB, wenn der jeweilige Straftäter einen Vermögensvorteil, also z. B. ein Lösegeld für den Entführten verlangt.


title: Erpressung

text: Emotionale Erpressung findet statt, wenn ein Erpresser einem Erpressten glaubhaft Schuldgefühle androht (Beispiel: „Wenn du das machst, spring ich von der Brücke!“).


title: Erpressung

text: Die Psychologische Psychotherapeutin Doris Wolf beschreibt Techniken und Strategien der emotionalen Erpressung und bezeichnet Schuldgefühle als überflüssig und schädlich.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Der Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos (; IATA: ATH, ICAO: LGAV) ist der internationale Verkehrsflughafen der griechischen Hauptstadt Athen. Er ist der größte und wichtigste Flughafen des Landes und wurde nach dem ehemaligen griechischen Ministerpräsidenten Eleftherios Venizelos (1864–1936) benannt, der sich für die Luftfahrt in Griechenland eingesetzt hatte. Außerdem dient er als Drehkreuz von Aegean Airlines.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Der Flughafen befindet sich im Bereich der Gemeinde Spata, ungefähr 25 Kilometer östlich der Athener Innenstadt.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Die Anbindung an die Bahn erfolgt einerseits mit der Metro Athen, deren Linie 3 im Osten die Endhaltestelle "Airport" hat und die Bahnhöfe Syntagma und Monastiraki in der Athener Innenstadt bedient; andererseits die Vorortbahn "Proastiakos" der griechischen nationalen Bahngesellschaft "OSE", die ebenfalls in das Stadtgebiet von Athen führt.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Die mautpflichtige Umgehungs-Autobahn Attiki Odos (A6) beginnt in der Nähe des Flughafens und ist über eine Zubringerstraße zu erreichen. Des Weiteren gibt es auch eine Straße, die kostenlos benutzt werden kann.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Obwohl noch 1971 die Fertigstellung des zweiten Terminals auf dem alten Flughafen Athen-Ellinikon erfolgte, war bereits abzusehen, dass das bisherige Gelände nicht ausreichen würde. Zur Auswahl standen entweder eine Neulandgewinnung auf dem Meer oder ein neu zu erschließendes Gelände. In diesem Rahmen wurde erstmals die Gemeinde Spata vorgeschlagen. Nach einer Ausschreibung wurde am 31. Juli 1995 der Bau an ein Konsortium unter der Führung der deutschen Hochtief AG in einem Projekt auf der Basis einer öffentlich-privaten Partnerschaft vergeben. Demnach ist Hochtief mit 39,97 % beteiligt.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Es handelte sich bei diesem Bauvorhaben um das größte Infrastruktur-Projekt in der modernen Geschichte Griechenlands sowie um das bisher größte internationale Flughafenprojekt auf der Basis privater Finanzierung überhaupt; der Neubau kostete knapp über 2 Milliarden Euro. Ein deutsches Konsortium unter Leitung des Baukonzerns Hochtief und unter Beteiligung von ABB, Krantz-TKT, J&P und der Frankfurt Flughafen AG (heute Fraport) hat den Flughafen geplant, finanziert und gebaut. Der Tower und das Gebäude der Flugsicherung wurden von J&P geplant und ausgeführt.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Die byzantinische Kapelle "St. Peter und Paul " wurde um 350 m verschoben, um Platz für die westliche Landebahn zu schaffen, gleichzeitig konnte unter der Kirche ein archäologisches Grabungsfeld erschlossen werden; archäologische Funde von der Großbaustelle werden in einem kleinen Museum ausgestellt. Außerdem wurden aus Flugsicherheitsgründen rund 4 Millionen Kubikmeter Fels vom Zagani-Hügel abgetragen. Im Außenbereich befindet sich eine Skulptur, es handelt sich um eines der letzten Werke von George Zongolopoulos, weiterhin ein paar Abgüsse antiker Skulpturen.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Die Finanzierung ist als eine Projektfinanzierung ausgelegt, d. h., dass die Sicherheiten für die Kredite nicht auf der Bonität der Eigentümer, sondern auf dem zukünftigen Cashflow des Projekts beruhen. Im Rahmen einer öffentlich-privaten Partnerschaft ("ÖPP", auch engl. "PPP" für "Public Private Partnership") wird er mit dem griechischen Staat (45 % private/55 % staatliche Anteilseigner) über die Dauer von 30 Jahren lang (inkl. Bauzeit) rechtlich als Privatgesellschaft betrieben.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Im September 2011 eröffnete der griechische Umweltminister Giorgos Papakonstantinou eine zum Flughafen gehörende Photovoltaikanlage mit einer Leistung von 8,05 MW, die ein Drittel des Stromverbrauchs des Flughafens decken soll.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Der Flughafen hat eine Gesamtfläche von zirka 1244 Hektar und umfasst ein Haupt- und ein Satellitenterminal zwischen den beiden Start- und Landebahnen mit einer Kapazität von 16 Millionen Passagieren pro Jahr. Auf 7500 Quadratmetern Terminalfläche sind 25 Geschäfte wie Boutiquen, Buch- und Zeitungsläden, Restaurants aller Kategorien sowie fünf Duty-free-Shops untergebracht. Im Obergeschoss gibt es eine Kapelle der griechisch-orthodoxen Kirche sowie einen überkonfessionellen Andachtsraum. Für Reiseveranstalter und deren Reisegruppen bietet der Flughafen spezielle Check-in-Schalter sowie eine separate Parkfläche am Hauptterminal für Touristikbusse. Unmittelbar am Flughafen befindet sich ein Sofitel-Hotel der französischen Accor-Gruppe, auf dem Flughafengelände sind gegenüber dem Frachtterminal ein IKEA-Möbelhaus und ein Kotsovolos-Elektromarkt, sowie eine Tankstelle untergebracht.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Athen ist die Heimatbasis der beiden größten griechischen Fluggesellschaften Olympic Air und Aegean Airlines.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Es gibt zahlreiche innergriechische Verbindungen, die vor allem durch Olympic Air bedient werden; die wichtigste ist Thessaloniki. Daneben werden (in alphabetischer Reihenfolge) Alexandroupolis, Chania, Chios, Ikaria, Ioannina, Iraklio, Kalymnos, Karpathos, Kavala, Kefalonia, Korfu, Kos, Kythira, Leros, Limnos, Milos, Mykonos, Mytilini, Naxos, Paros, Rhodos, Samos, Santorin und Zakynthos täglich angeflogen (Stand: November 2010).


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Aus deutschsprachigen Ländern wird Athen direkt von Austrian Airlines, Lufthansa, Swiss, Aegean Airlines, Ryanair, easyJet und Air China angeflogen.


title: Flughafen Athen-Eleftherios Venizelos

text: Lang- und Mittelstreckenflüge werden nach Philadelphia mit American Airlines, nach New York (JFK) mit Delta Airlines, nach Toronto mit Air Canada und Air Transat, nach Montreal ebenfalls mit Air Transat sowie nach Singapur mit Scoot, nach Peking mit Air China, nach Dubai mit Emirates und mit Qatar Airways nach Doha angeboten. Außerdem verkehren zahlreiche Flüge in andere europäische Großstädte, wie zum Beispiel London mit British Airways oder Amsterdam mit KLM.


title: Paul Tillich

text: Paul Johannes Tillich (* 20. August 1886 in Starzeddel, Landkreis Guben; † 22. Oktober 1965 in Chicago, Illinois, USA) war ein deutscher und später US-amerikanischer protestantischer Theologe (Dogmatiker) und Religionsphilosoph.


title: Paul Tillich

text: Tillich gehört – zusammen mit Karl Barth, Dietrich Bonhoeffer, Rudolf Bultmann und Karl Rahner – zum Kreis einflussreicher deutschsprachiger Theologen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Emigration im Jahr 1933 in die USA und sein Wirken an der Harvard University und der University of Chicago begründeten seinen weltweiten Ruf, der auch aus der umfangreichen internationalen Sekundärliteratur sichtbar wird.


title: Paul Tillich

text: Tillich wuchs in einem Pfarrhaus als Sohn des aus Berlin stammenden lutherischen Pfarrers Johannes Tillich (1857–1937) und dessen Frau Mathilde auf. Er studierte Theologie und Philosophie an den Universitäten von Berlin, Tübingen und Halle. Als Student trat er den Wingolfsverbindungen in diesen Städten bei. In seiner Zeit beim Hallenser Wingolf war er der (im Ergebnis erfolglose) Protagonist der Konservativen gegen die liberalen Wingolfsverbindungen (liberale Theologie), die ihren Mitgliedern das apostolische Glaubensbekenntnis nicht abverlangen wollten und deshalb die zwingende Mitgliedschaft beim Hochschulwechsel in der neuen Ortsverbindung infrage stellen wollten. 1910 wurde er an der Universität Breslau mit einer Arbeit über Schelling bei Eugen Kühnemann promoviert. 1911 trat er sein Vikariat in Nauen an, im Mai 1912 absolvierte er das zweite Theologische Examen, am 18. August 1912 erfolgte die Ordination in der Berliner St. Matthäuskirche. Im Anschluss wirkte er als Hilfsprediger an der Erlöserkirche in Berlin-Moabit. Bei Beginn des Ersten Weltkrieges meldete er sich freiwillig als Militärpfarrer und wurde für seinen Einsatz mit dem Eisernen Kreuz II. und I. Klasse ausgezeichnet.


title: Paul Tillich

text: Nach dem Krieg, der sich später als für Tillich bestimmend erweisen sollte, lehrte er als Privatdozent in Berlin, dann ab 1924 in Marburg, ab 1925 an der Technischen Hochschule Dresden und schließlich von 1929 bis 1933 in Frankfurt am Main. 1933 wurde er, nachdem er mit "Die sozialistische Entscheidung" eine Schrift gegen den Nationalsozialismus veröffentlicht hatte und weil er den Religiösen Sozialisten angehörte, aufgrund des Berufsbeamtengesetzes aus dem Staatsdienst entlassen, worauf er Deutschland verließ.


title: Paul Tillich

text: Gemeinsam mit August Rathmann fungierte Tillich ab 1931 bis zum Verbot der Zeitschrift als Herausgeber der "Neuen Blätter für den Sozialismus". Tillich und Rathmann blieben auch während Tillichs Exil im Kontakt, auch über 1945 hinaus. Rathmann besorgte dann zu Beginn der 1950er Jahren die Übersetzung von Tillichs "In der Tiefe ist Wahrheit".


title: Paul Tillich

text: Freunde verschafften ihm am Union Theological Seminary in New York eine Anstellung, wo Tillich beinahe zwanzig Jahre lehren sollte. In dieser Zeit entstanden mit "Auf der Grenze" (1936, dt. 1962) auch die persönlich geprägten theologischen Reflexionen, die die mit dem Ersten Weltkrieg einsetzende Krise in Tillichs Leben beleuchten und seinen späteren theologischen Werdegang erklären. Mit dem Ende des Zweiten Weltkrieges war Tillich in Fachkreisen bereits bekannt und hatte seinerseits begonnen, die englische Sprache in dem für wissenschaftliche Publikationen erforderlichen Umfang zu erlernen.


title: Paul Tillich

text: Tillich war in den USA eingebunden in den Kampf gegen den Nationalsozialismus und in die Unterstützung anderer Exilanten. Er war 1936 in New York Mitbegründer der Organisation "Selfhelp of Emigres from Central Europe" und deren erster und langjähriger Präsident. 1944 wurde er Vorsitzender des Council for a Democratic Germany.


title: Paul Tillich

text: 1948 war es aber keine gelehrte Monographie, sondern eine unter dem Titel "The Shaking of the Foundations" (deutsch: "In der Tiefe ist Wahrheit)" veröffentlichte Sammlung von Predigten, die Tillich landesweit bekannt machte. Noch in New York begann Tillich, seine "Systematische Theologie" zu schreiben. Als er 1955 am "Seminary" emeritiert wurde, war er in den USA ein „intellektueller Superstar“ (Kelsey), der sich die Universität aussuchen konnte. Tillich ging als "University Professor" mit fakultätsübergreifendem Lehrrecht an die Harvard University und veröffentlichte dort den zweiten Band der Systematik. 1962 nahm er einen Ruf an die "Divinity School" der University of Chicago an und brachte den dritten Band der "Systematischen Theologie" heraus.


title: Paul Tillich

text: Paul Tillich war in zweiter Ehe verheiratet mit der Malerin und Autorin Johanna („Hannah“) Tillich, geb. Werner.


title: Paul Tillich

text: Paul Tillich verstarb 1965 im Alter von 79 Jahren. Seine Urne fand zunächst Aufnahme auf dem Friedhof von East Hampton auf Long Island. Sie wurde dann nach New Harmony, Indiana, überführt, wo sie zu Pfingsten 1966 von Jerald Brauer, Dekan der "Divinity School", im "Paul Tillich Park" beigesetzt wurde. Der Grabstein aus rotem Granit erinnert in englischer Sprache an den 3. Vers des 1. Psalms: „Paul Johannes Tillich 1886–1965. Und er soll sein wie ein Baum, gepflanzt an Wasserbächen, der seine Frucht bringt zu seiner Zeit und dessen Blätter nicht verwelken, und alles, was er tut, gerät ihm wohl.“


title: Paul Tillich

text: Zentrale theologische Interessen von Tillich lassen sich in folgenden Begriffspaaren überblicksartig zusammentragen:


title: Paul Tillich

text: Diese Begriffspaare entsprechen der Gliederung, die Tillich selbst in seiner Systematic Theology vorgelegt hat. Charakteristisch für Tillichs Theologie ist die Rede von Metaphern für verschiedene Übergänge: Die Schöpfungslehre behandle den Übergang vom Ewigen zum Zeitlichen, die Hamartiologie (Sündenlehre inklusive Sündenfall) den Übergang von der Essenz zur Existenz, die Soteriologie (Erlösungslehre) den Übergang von der Existenz zur Essenz und die Eschatologie (die Lehre vom Ende der Geschichte) den Übergang vom Zeitlichen zum Ewigen.


title: Paul Tillich

text: Tillich unterscheidet zwischen Vernunfterkenntnis und Glaubenswahrheit: Vernunfterkenntnis ist auf die Wirklichkeit bezogen, die Glaubenswahrheit erschließt ihren Sinn für uns. Theologie und Philosophie bilden also weder eine Synthese, noch stellen sie einen Widerspruch dar. Glaube bezieht sich auf die Offenbarung dessen, „was uns unbedingt angeht“. Es handelt sich dabei um existentielles Erkennen, das mich ergreift. Es setzt den ontologischen Schock voraus, der sich durch das Bewusstsein der Unselbstverständlichkeit allen Seins, der Endlichkeit, auszeichnet. In der Realisierung der Grenze erlebt man die negative Seite des Unbedingten als Abgrund, wobei das Unbedingte auch der Grund des Seins ist. Kleffmann spricht von einem dreifachen rationalen Charakter der Theologie Tillichs:


title: Paul Tillich

text: Er entwickelt zwei formale Kriterien für jede Theologie.„Darum ist dieses das erste formale Kriterium der Theologie: Der Gegenstand der Theologie ist das, was uns unbedingt angeht. Nur solche Sätze sind theologisch, die sich mit einem Gegenstand beschäftigen, sofern er uns unbedingt angeht.[…] Das, was uns unbedingt angeht, ist das, was über unser Sein oder Nichtsein entscheidet. Nur solche Sätze sind theologisch, die sich mit einem Gegenstand beschäftigen, sofern er über unser Sein oder Nichtsein entscheidet. Das ist das zweite formale Kriterium der Theologie.“ (Band 1, Einleitung, Abschnitt B 2.)


title: Paul Tillich

text: Methodisch bezieht Tillich die unterschiedlichen Wissenschaften aufeinander: Die anderen Wissenschaften (z. B. Philosophie) stellen die Fragen, die sich aus dem Menschsein allgemein ergeben. Die Theologie kann durch die Offenbarung die Antworten auf diese Fragen geben:„Die Methode der Korrelation erklärt die Inhalte des christlichen Glaubens durch existentielles Fragen und theologisches Antworten in wechselseitiger Abhängigkeit.“ (Band 1, Einleitung, Abschnitt D 5.)


title: Paul Tillich

text: Gott sei die Antwort auf die Frage, die in menschlicher Endlichkeit impliziert sei; er sei der Name für das, was den Menschen unbedingt angeht. Es verhalte sich aber nicht so, dass es ein Wesen namens Gott (God) gibt, was dann den Menschen unbedingt anzugehen hat, sondern das, was den Menschen unbedingt angeht, werde für ihn zum Gott (god). Umgekehrt könne der Mensch auch nur von dem unbedingt angegangen werden, was für ihn Gott ist.


title: Paul Tillich

text: Mensch und Gottesvorstellungen hängen zusammen, worauf Projektionshypothesen verweisen. Diese übersehen laut Tillich aber, dass man Projektionen immer "auf" etwas projiziere, z. B. auf einen Bildschirm. Der Bildschirm selbst sei aber nicht eine Projektion. Der Bereich, der uns unbedingt angeht, sei wie ein solcher Bildschirm, und daher auch keine Projektion, sondern der Bereich, "auf" den die Gottesbilder projiziert werden. Gottheiten seien dabei aber weder nur subjektiv noch Objekte, sondern das, was uns unbedingt angeht, transzendiere die Unterscheidung von subjektiv und objektiv: Die Beziehung, die der Mensch zu Gottheiten habe, sei „existential“. Das heiße, dass der Mensch nicht unbeteiligt von Gottheiten sprechen könne. Falls er das tut, habe er seinen Gott schon verloren und behandle ihn als ein Objekt unter vielen, wodurch es für ihn nichts mehr sei, was ihn unbedingt angehe.


title: Paul Tillich

text: Tillich bezeichnet das grundlegende Problem des Menschen in seiner Systematic Theology als „existential estrangement“. Diese Entfremdung meint den Übergang von „essence“ zu „existence“. Dieser Übergang wird im Symbol des Falls beschrieben: Der Mensch fällt aus seiner Unschuld und ungestörten Gemeinschaft mit Gott heraus in die Fremde. Diese Entfremdung wird dreifach bemerkbar


title: Paul Tillich

text: Leben unter den Bedingungen der Existenz heißt leben unter den Bedingungen der Sünde, die im Wesentlichen an diesen Entfremdungen deutlich wird. Man versteht sich selbst nicht mehr, man zerstreitet sich mit dem Mitmenschen und entfernt sich von dem eigenen Urgrund, aus dem man stammt. Die Erfahrung von Gnade ist es, wenn diese Entfremdungen überwunden werden (so in seiner Predigt „You are accepted“). Christus beschreitet einen Weg, bei dem er seine innige Gemeinschaft mit Gott (Essenz) zurücklässt und die Bedingungen der Existenz, des Menschseins und der Entfremdung auf sich nimmt, um sie letztendlich zu überwinden. Tillich möchte die klassischen Begriffe wie Sünde, Gnade und Erlösung mit grundsätzlich menschlichen Erfahrungen verknüpfen: Die Beschreibung der Erfahrung, dass etwas nicht stimmt und dass Beziehungen nicht immer so gelingen, wie man es sich wünscht, sollen die Idee der Entfremdung plausibilisieren. Und die christliche Perspektive bleibt nicht bei den Rissen und Entfremdungen existenzialistischer Philosophie stehen, sondern sucht im Sinne der Methode der Korrelation eine Lösung für das Problem der Entfremdung. Die Lösung besteht in der durch Christus ermöglichten Erlösung von der Isolation durch Abreißen der Mauern, die man zu anderen Menschen, zu seinem eigenen Selbst und zu Gott aufgebaut hat.


title: Paul Tillich

text: Der für die Existenz maßgebliche Schlüsselbegriff „Entfremdung“ könne aber den Begriff „Sünde“ nicht ablösen. Der Mehrwert im Begriff „Sünde“ liege darin, dass er den persönlichen Akt der Abwendung von dem beschreibe, zu dem man gehört. Während „Entfremdung“ mehr den tragischen Charakter der Schuld betone, hebe „Sünde“ mehr die Rolle der persönlichen Freiheit hervor. Der in der katholischen und evangelischen Kirchen dominante Gebrauch von „Sünden“ im Plural meine Sünden als Abweichungen vom moralischen Gesetz. Tillich verweist darauf, dass „Sünden“ aber nur Ausdrücke von „Sünde“ seien. Nicht der Ungehorsam mache eine Tat sündig, sondern die Tatsache, dass es sich um einen Ausdruck der Entfremdung handle. Der Gegenbegriff zu Entfremdung sei Liebe, weil sie die Wiedervereinigung dessen suche, was sich voneinander entfremdet. In Glauben und Liebe werde die Entfremdung überwunden und somit die Sünde besiegt.


title: Paul Tillich

text: Die Christologie sei unter Berücksichtigung der Traditionen zu betrachten, aus denen sie entspringt. Aus der jüdischen Frömmigkeit und dem Alten Testament werde der Gesalbte auf dem Hintergrund von Königsideologien verstanden (z. B. dass er in Frieden und Gerechtigkeit herrscht). Hierbei werde die historische Funktion mit politischen Konsequenzen und Bezug auf eine bestimmte, partikulare Gruppe betont (horizontale Dimension). Die vertikale Dimension hingegen entstamme dem Hellenismus und betone den nicht-historischen oder transhistorischen Charakter, der universalere Züge annehme und z. B. in der johanneischen Logos-Christologie zum Ausdruck komme. Die christliche Theologie verbinde diese horizontalen und vertikalen Aspekte in der Idee von Christus als Mittler. Es gebe eine unendliche Lücke zwischen Gott und Mensch, also zwischen dem Unbedingten, Unendlichen und der Essenz einerseits und dem Bedingten, Endlichen und der Existenz andererseits. Diese unendliche Lücke werde von Christus als Mittler überbrückt. Christus sei Gott und daher von seinem Wesen her Essenz, aber werde Mensch und nehme somit die Umstände der Existenz auf sich. Er repräsentiere Gott für die Menschen, indem er selbst zeigt, wie der Mensch essenziell sein sollte.


title: Paul Tillich

text: Das Neue Sein in Christus sei die Kraft der Erlösung. Erlösung sei in den verschiedenen Strömungen jeweils anders akzentuiert worden als Erlösung von


title: Paul Tillich

text: Tillich selbst versteht Erlösung grundlegend als die heilende und rettende Kraft durch das Neue Sein. Heilung meine die Wiedervereinigung des Entfremdeten. Es gehe hierbei nicht um die Alternative von totaler Erlösung oder absoluter Verdammung (wogegen sich auch die Allversöhnung wende), sondern Erlösung sei immer nur fragmentarisch. Erlösung habe einen dreifachen Charakter: Erstens sei Erlösung Partizipation, was mit dem klassischen Ausdruck der Wiedergeburt zu tun habe. Zweitens betone die Rechtfertigung, dass der Mensch sich selbst nicht erlösen kann, sondern nur zu akzeptieren habe, dass er akzeptiert sei. Die Transformation von Persönlichkeit und Gesellschaft, kirchlich und säkular, sei die vom Geist gewirkte Heiligung.


title: Paul Tillich

text: Sucht man in Tillichs Systematischer Theologie nach der ausführlichsten Abhandlung über die Trinität, so wird man am Ende des vierten Teils (Leben und Geist) fündig: „Die trinitarischen Symbole“. Tillich übersetzt die traditionellen Begriffe für die Trinität (Vater, Sohn, Heiliger Geist) in seine eigene Worte: schöpferische Macht, erlösende Liebe, ekstatische Verwandlung. Entsprechend der Methode der Korrelation sucht Tillich die Gründe für die Entwicklung des trinitarischen Symbolismus in den Fragen der menschlichen Situation. Die Entsprechungen in der Trinitätslehre versuchen darauf jeweils zu antworten. Die Frage der menschlichen Endlichkeit im Hinblick auf sein essentielles Sein als Geschöpf korreliere mit der Lehre von Gott. Die Frage der Entfremdung im existentiellen Sein des Menschen in Zeit und Raum korreliere mit der Lehre von Christus. Die Frage nach der Zweideutigkeit im Hinblick auf die Partizipation des Menschen am universalen Lebens korreliere mit der Lehre vom Heiligen Geist.


title: Paul Tillich

text: Ekklesiologische Gesichtspunkte finden sich in Tillichs Systematischer Theologie u. a. im Zusammenhang der Überlegungen zu Geschichte und Reich Gottes. Er geht davon aus,„daß die Kirchen die Repräsentanten des Reiches Gottes sind.“ (Band 3, Teil 5 B 1., Das Reich Gottes und die Kirchen)Das Reich Gottes umfasst dabei nicht nur die „Geistgemeinschaft“, sondern alle Elemente der Wirklichkeit, also alle „Seinsbereiche unter dem Aspekt ihres Ziels“. Die Repräsentation des Reichs Gottes durch die Kirchen ist zweideutig und paradox, weil sie es zugleich offenbaren und verhüllen. Aber selbst wenn die Kirchen das Reich Gottes verhüllen und das dämonische Reich statt dem göttlichen offenbaren, bleiben sie Kirchen.


title: Paul Tillich

text: In anderen Worten ist es also die Aufgabe der Kirche, "Zeugnis vom Reich Gottes abzulegen und auf sein Kommen vorzubereiten. Der Grund, warum die Kirchen Werkzeuge des Reiches Gottes sein können, liegt darin, dass sie im Neuen Sein gegründet sind, in dem die Mächte der Entfremdung überwunden sind. Voraussetzung für die Repräsentanz durch die manifeste Kirche ist die vorbereitende Arbeit der latenten Kirche.


title: Paul Tillich

text: Das Reich Gottes ist mehr als ein soziales Symbol: Es umfasst die gesamte Wirklichkeit. Die sakramentale Heiligung von Elementen veranschaulicht die Gegenwart des Unbedingt-Wirklichen in allen Dingen. Dieser Aspekt kommt in den „Kirchen des 'Wortes'“ etwas zu kurz.


title: Paul Tillich

text: Das Problem ist, dass die Kirchen selbst der Dämonisierung und Profanisierung unterworfen sind, gegen die sie kämpfen. In paradoxer Einheit sind sie profan und heilig, dämonisch und göttlich.


title: Paul Tillich

text: Tillich definiert die Geschichte der Kirchen wie folgt:„Die Geschichte der Kirchen ist die Geschichte, in der sich die eine Kirche in Raum und Zeit aktualisiert.“ (Band 3, Teil 5 II. B 2)Die Geschichte der Kirchen ist an keinem Punkt identisch mit dem Reich Gottes, aber auch nie ohne Manifestationen des Reiches Gottes. Es gibt verschiedene Fragen, die den paradoxen Charakter der Kirche offenbaren:


title: Paul Tillich

text: Auffällig ist, dass die Kirchen verschiedenen Profanisierungstendenzen unterliegen: Die katholische Kirche hat das Problem der Profanisierung in Form der Ritualisierung, der Protestantismus in Form der Säkularisierung, also Verweltlichung der Kirche (Laien werden Priester, Sakramente bloße Worte).


title: Paul Tillich

text: Der Sinn der Geschichte der Kirchen liegt offensichtlich nicht darin, dass sie eine „heilige Geschichte“ ist, denn nicht alles in ihrer Geschichte ist heilig, und es gibt auch heilige Geschichten außerhalb der Kirche. Das einzigartige an der Geschichte der Kirchen ist, dass sie ein Kriterium haben – das Neue Sein in Christus. Dadurch sind sie nicht besser als andere religiöse Gruppen, aber damit haben sie ein Kriterium gegen sich selbst und implizit auch gegen andere.


title: Paul Tillich

text: Hier beschäftigt sich Tillich mit dem, was klassisch als „Eschatologie“ bezeichnet wird und er selbst als „Ende der Geschichte“ benennt. Die Themen Schöpfung und das Ende der Geschichte werden in zeitlichen Metapher dargestellt, auch wenn sie keine zeitlichen Ereignisse seien. Die Metapher vom Übergang des Ewigen zum Zeitlichen werde im Modus der Vergangenheit ausgesagt, die vom Übergang des Zeitlichen zum Ewigen im Modus der Zukunft. Die Schöpfung handle von der Abhängigkeit geschöpflicher Existenz, die Eschatologie von ihrer Erfüllung. Der Schlüsselpunkt der eschatologischen Betrachtung liegt im Zusammentreffen der zeitlichen Modi:„Vergangenheit und Zukunft treffen in der Gegenwart zusammen, und beide sind in dem 'Ewigen Jetzt' gegenwärtig.“ (Band 3, Teil 5 III. A 1)Was ist das Ewige Leben? Auf diese Frage gebe es drei Antworten:


title: Paul Tillich

text: Diese dritte Antwort prägt auch Tillichs Interpretation des Symbols vom Jüngsten Gericht, bei dem es um ein trennen vom Guten und Bösen, vom Wahren und Falschen usw. gehe. Beispiele für das Negative, das überwunden werden solle, seien Krankheit, Tod, Lüge, Zerstörung und Mord.„hier und jetzt, in dem dauernden Übergang vom Zeitlichen zum Ewigen wird das Negative vernichtet mit seinem Anspruch, ein Positives zu sein, einem Anspruch, den es geltend macht, indem es sich des Positiven bedient.“ (Band 3, Teil 5 III. A 3)


title: Paul Tillich

text: Helmut Thielicke hat Tillich als „Wanderer zwischen den Welten“ bezeichnet, Horst Bürkle als „Vermittlungstheologen“; Friedrich Mildenberger sprach vom „Denker auf der Grenze“. Ihm ist es mit seiner Methode der Korrelation von Frage und Antwort, Situation und Botschaft wie kaum jemand anderem gelungen, die existentiellen Fragen seiner Zeit aufzugreifen und sie als religiöse Fragen zu formulieren, sowie aufzuzeigen, dass die Symbole der christlichen Botschaft attraktive und nach wie vor aktuelle Antworten auf diese Fragen sind.


title: Paul Tillich

text: Sein Denken prägte die Frühphase der später so genannten „Kritischen Theorie der Gesellschaft“ der Frankfurter Schule um Horkheimer und Adorno maßgeblich mit. Das Denken Tillichs wurde über Europa hinaus von Bedeutung. So sind der anglikanische Bischof John Shelby Spong und der japanische Religionsphilosoph Takamaro Shigaraki wesentlich von Tillich beeinflusst.


title: Paul Tillich

text: Besondere Bedeutung für die Theologie, die Religionspädagogik und die Auseinandersetzung des Christentums mit anderen Religionen hat seine Bestimmung des Verhältnisses von Glaube und Mythos. „Mythen sind Symbole, die zu Geschichten verbunden sind, in denen Begegnungen zwischen Göttern und Menschen erzählt werden. Die Mythen sind in jedem Akt des Glaubens gegenwärtig, denn die Sprache des Glaubens ist das Symbol.“ Als entscheidendes Kriterium für einen kritischen Umgang mit dem Mythos führt Tillich den Begriff des gebrochenen Mythos ein. Er definiert ihn folgendermaßen:


title: Paul Tillich

text: „Ein Mythos, der als Mythos verstanden, aber nicht beseitigt wird, kann gebrochener Mythos genannt werden.“ – „Ein Glaube, der seine Symbole wörtlich versteht, wird zum Götzenglauben. Er nennt etwas unbedingt, was weniger ist als unbedingt. Der Glaube aber, der um den symbolischen Charakter seiner Symbole weiß, gibt Gott die Ehre, die ihm gebührt.“ – „Das Christentum schließt seinem eigentlichen Wesen nach jeden ungebrochenen Mythos aus, denn seine Grundlage ist der Inhalt des ersten und höchsten Gebotes, die Unbedingtheit des Unbedingten anzuerkennen und jede Art von Götzendienst abzulehnen.“ (P. Tillich, "Wesen und Wandel des Glaubens", 1961) Das bedeutet aber für Tillich durchaus nicht, dass das Christentum in seiner Geschichte diesem Wesen immer treu geblieben ist und dass andere Religionen diesem Kriterium nicht oft besser entsprochen haben.


title: Paul Tillich

text: Tillich beschäftigte sich auch mit der Projektionstheorie Marx’ und Freuds, so z. B. in einer Besprechung des Buches von Erich Fromm über "Psychoanalyse und Religion".


title: Paul Tillich

text: Seit 1940 besaß Paul Tillich die amerikanische Staatsbürgerschaft. Mit seiner Lehrtätigkeit, seinen Vorträgen und seinem interdisziplinären Gespräch erreichte er schließlich nicht nur Theologen, sondern unter den amerikanischen Intellektuellen vor allem auch Psychiater, Psychologen und Künstler. 1950 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. 1963, anlässlich des 40-jährigen Bestehens des amerikanischen Nachrichtenmagazins "Time", hielt er im Waldorf-Astoria-Hotel den Festvortrag. In Deutschland erhielt er 1956 die Goetheplakette der Stadt Frankfurt am Main und 1958 den Hansischen Goethe-Preis. 1961 das Große Verdienstkreuz mit Stern und die Goethe-Plakette des Landes Hessen.


title: Paul Tillich

text: 1962 wurde er in der Frankfurter Paulskirche mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet; die Laudatio hielt Otto Dibelius.


title: Paul Tillich

text: Die Deutsche Paul-Tillich-Gesellschaft e.V. veranstaltet unter anderem Jahrestagungen zu Tillichs Wirken.


title: Paul Tillich

text: Neben der umfangreichen Primärliteratur, die dank der Deutschen Paul-Tillich-Gesellschaft und der Herausgeberin Renate Albrecht in deutscher Sprache erschienen ist, gibt es auch zahlreiche Tonbänder, Kassetten und CDs mit Tillichs Vorlesungen, Vorträgen und Interviews. Die Tillich-Archive und -Sammlungen befinden sich in der Universitätsbibliothek Marburg, in der "Andover-Harvard Theological Library" und im "Union Theological Seminary" in Virginia.


title: Hans Christian Blech

text: Hans Christian Blech (* 20. Februar 1915 in Darmstadt; † 5. März 1993 in München) war ein deutscher Schauspieler.


title: Hans Christian Blech

text: Hans Christian Blech wurde in kleinbürgerliche Familienverhältnisse hineingeboren. Er absolvierte die Höhere Handelsschule in Darmstadt, brach eine Kaufmannslehre ab und nahm privaten Schauspielunterricht bei Staatsschauspieler Josef Keim. Nach seinem Debüt am Hessischen Landestheater war das Städtische Schauspiel Baden-Baden sein erstes festes Engagement. Es folgten: Stadttheater Krefeld (1936–37), Bühnen der Landeshauptstadt Kiel (1937–38), Städtischen Bühnen Freiburg (1938–39) und Altes Theater Leipzig (1939–41). Emil Jannings engagierte Blech 1939 für den von ihm produzierten Film "Der letzte Appell," der allerdings infolge des Kriegsausbruchs nicht fertiggestellt wurde. 1941 wurde Blech zur Wehrmacht eingezogen und war als Soldat im Deutsch-Sowjetischen Krieg. Die markanten Narben in seinem Gesicht stammen nicht, wie vielfach zu lesen ist, aus dem Zweiten Weltkrieg, sondern von einem Autounfall auf dem Darmstädter Luisenplatz, in den Blech als 14-Jähriger verwickelt war.


title: Hans Christian Blech

text: Ab 1945 war Blech an den Münchner Kammerspielen engagiert, deren Ensemble er bis 1955 angehörte, danach gastierte er an so gut wie allen großen deutschsprachigen Bühnen. Er arbeitete u. a. mit Bertolt Brecht und Fritz Kortner. Seine größten Bühnenerfolge waren die Titelrolle in Georg Büchners "Woyzeck," 1952 an den Münchner Kammerspielen (Regie Hans Schweikart), und der Möbius in der Uraufführung von Friedrich Dürrenmatts "Die Physiker," 1962 am Schauspielhaus Zürich (Regie Kurt Horwitz).


title: Hans Christian Blech

text: Sein Filmdebüt gab Blech 1948 in dem DEFA-Spielfilm "Affaire Blum" als heimtückischer Mörder Gabler. Er verkörperte häufig zwielichtige Gestalten, wie z. B. den Soldatenschinder Platzek in "08/15". Immer wieder spielte er in Kriegsfilmen deutsche Soldaten (u. a. 1962 in "Der längste Tag" und 1969 in "Die Brücke von Remagen"), war aber darauf bedacht, dieses Klischee mit Rollen wie der des KZ-Häftlings in "Der Verschlag" (1960) und der des Widerstandskämpfers in "Morituri" (1965) zu brechen.


title: Hans Christian Blech

text: Blech, der als Filmschauspieler unter anderem mit Helmut Käutner, Bernhard Wicki, Claude Chabrol, Patrice Chéreau und István Szabó zusammenarbeitete, wurde auch von Regisseuren des Neuen Deutschen Films wie Wim Wenders, Reinhard Hauff und Hans W. Geißendörfer häufig besetzt. In "Cardillac" spielte er einen wahnsinnigen Goldschmied, in "Falsche Bewegung" einen alten, undurchsichtigen Nazi, in "Messer im Kopf" dagegen den verständnisvollen, väterlichen Freund der von Bruno Ganz dargestellten verfolgten Hauptfigur.


title: Fat Admiring

text: Der Begriff Fat Admiring steht für eine sexuelle Neigung, bei der jemand hochgewichtige Menschen sexuell anziehend findet. Übersetzt ist ein Fat Admirer (FA) ein Bewunderer von Körperfett. Diese Präferenz kann in verschiedenen Ausprägungen vorkommen, von der Präferenz für ein wenig Speck an verschiedenen Stellen bis hin zur Präferenz für Hochgewicht (Adipositas). "Fat Admiring" kann eine Form von Fetischismus sein, muss es aber nicht.


title: Fat Admiring

text: Vielfach wird diese Präferenz nur in der Fantasie ausgelebt, aufgrund von gesellschaftlichem Druck und Vorurteilen trauen sich "Fat Admirer" nicht, ihre Vorliebe der Öffentlichkeit und insbesondere dem Bekannten- und Verwandtenkreis mitzuteilen. Oder es wird ein leicht-molliger Partner gewählt, obwohl der Fat Admirer gerne eine Person mit Hochgewicht haben würde. Die meisten Fat Admirer sind männlich.


title: Fat Admiring

text: Frauen mit dieser sexuellen Neigung werden häufig als Female Fat Admirer (FFA) bezeichnet. Die entsprechenden Sexualpartner werden als Big Beautiful Woman (BBW) bzw. Big Handsome Man (BHM) bezeichnet. Abwandlungen der Abkürzungen sind üblich, so zum Beispiel Super Sized Big Beautiful Woman (SSBBW) für eine Frau mit Hochgewicht (über 150 kg), wobei die Abgrenzungen hier sehr subjektiv sind.


title: Fat Admiring

text: "Big Beautiful Woman" (deutsch: dicke schöne Frau) ist eine Bezeichnung für eine dickleibige, schwergewichtige Frau. Benutzt wird dieser Begriff im deutschsprachigen Raum häufig im Zusammenhang mit "Fat Admiring" oder mit Feeding, einer besonderen sexuellen Neigung. Das Kürzel BBW wird häufig in entsprechenden Kontaktanzeigen oder als Genre von Pornofilmen verwendet.


title: Fat Admiring

text: Ähnliches wie für die "Big Beautiful Woman" gilt für die "Super Size Big Beautiful Woman", doch im Unterschied zur "BBW" ist eine "SSBBW" eine fettleibige Frau, die als sexuell anziehend empfunden wird. Einer Definition im Internet zufolge hat auch eine BBW schon mindestens 40 Kilogramm „Übergewicht“, eine SSBBW entsprechend deutlich mehr. Solche Einstufungen sind aber sehr ungenau.


title: Fat Admiring

text: Der Begriff "Big Beautiful Woman" stammt aus den USA und wurde dort zunächst von der so genannten "Fat Acceptance"-Bewegung benutzt, die sich gegen die Diskriminierung von mehrgewichtigen Menschen engagiert. Er sollte das Selbstbewusstsein dicker Frauen stärken. In der Folgezeit wurde der Ausdruck in das Vokabular von "Feedern" und "Fat Admirern" übernommen, bei ihnen mit sexueller Konnotation.


title: Fat Admiring

text: In der amerikanischen "National Association to Advance Fat Acceptance" (Naafa) werden auch bekennende "Fat Admirer" als Mitglieder aufgenommen. Während die Organisation dem "Fat Admiring" nach wie vor tolerant gegenübersteht, distanziert sie sich auf ihrer Website ausdrücklich von der Praxis des "Feedings". In Deutschland sind entsprechende Organisationen darum bemüht, nicht in Zusammenhang mit speziellen sexuellen Neigungen gebracht zu werden, der Begriff BBW wird nicht benutzt. Beim Verein "Dicke e. V.", der inzwischen nicht mehr existiert, wurden "Fat Admirer" nicht als Mitglieder zugelassen. Beim deutschen "Forum für Dicke", das sich nach eigener Aussage für die Akzeptanz und Selbstakzeptanz dicker Menschen einsetzt, findet sich unter den Forenregeln das ausdrückliche Verbot, Beiträge einzustellen, die „die Gewichtszunahme im Sinne eines Fetischs glorifizieren“.


title: Visage (Band)

text: Visage war eine New-Wave-Band aus London. Zu Zeiten ihrer größten kommerziellen Erfolge Anfang der 1980er Jahre wurde sie der New-Romantic-Szene zugerechnet und vor allem durch ihren Welthit "Fade to Grey" bekannt.


title: Visage (Band)

text: Die Band bildete sich 1978 in dem Londoner Nachtclub „Billy’s“. Betreiber des Clubs in der Meard Street im Stadtteil Soho war der 19-jährige Waliser Steve Strange. Der DJ Rusty Egan veranstaltete regelmäßige Abende mit elektronisch beeinflusster Tanzmusik. Egan war zeitgleich auch Schlagzeuger der Band Rich Kids. Der 25-jährige Schotte Midge Ure war dort als Sänger, Gitarrist und am Synthesizer tätig. Unzufrieden mit der musikalischen Ausrichtung der „reichen Kinder“, dessen Frontmann Glen Matlock mit Strange befreundet war, suchten Egan und Ure nach Möglichkeiten, von Kraftwerk und David Bowie beeinflusste elektronische Popmusik zu machen, und taten sich mit Strange zusammen, der vorher bei The Moors Murderers und The Photons erste musikalische Erfahrungen als Sänger gesammelt hatte. Als Trio nahmen sie zunächst mit ungenutzten Studiozeiten der Rich Kids noch als Steve Strange Project Demos auf; unter anderem eine Coverversion des Titels "In the Year 2525" von Zager and Evans.


title: Visage (Band)

text: Das „Billy’s“' war ein Club, der damals von vielen Musikern aus der Londoner Szene besucht wurde, und so kamen 1979 die neuen Bandmitglieder Barry Adamson, John McGeoch und Dave Formula von der Band Magazine hinzu, sowie zuletzt Billy Currie, Keyboarder und Violinist bei Ultravox und Gary Numan. Über Billy Currie schloss sich Midge Ure Ultravox an, deren Sänger John Foxx zuvor ausgestiegen war, nachdem die Band im Januar 1979 den Plattenvertrag mit Island Records verloren hatte. Als das „Billy’s“ 1979 zu klein wurde, zog der Club in die Great Queen Street im Stadtteil Covent Garden um, nannte sich „Blitz“ und galt als der Ursprung für die Modebewegung New Romantic, da Strange dort als Türsteher berüchtigt dafür war, nur die als Blitz-Kids bekannten, modebewussten Gäste einzulassen.


title: Visage (Band)

text: Das wegen der Verpflichtungen der Mitglieder in anderen Bands als reines Studioprojekt geplante Sextett (Adamson galt nicht als vollwertiges Mitglied) gab sich den Namen Visage und unterschrieb zunächst einen Plattenvertrag bei Radar Records. Die Bedeutung des Namens Visage (französisch für „Gesicht“) stand laut Strange aber auch für Visual Age (englisch für „Zeitalter der Visualität“) und unterstrich damit die Wurzeln im Glam Rock. Die erste Single "Tar" veröffentlichte Visage im September 1979.


title: Visage (Band)

text: Der Herbst 1980 markierte den kommerziellen Durchbruch. Strange trat neben einigen anderen Blitz-Kids in David Bowies Video "Ashes to Ashes" auf und das Debütalbum "Visage" wurde im November beim Major-Label PolyGram veröffentlicht. Richard James Burgess von der Band Landscape programmierte am Fairlight für einige Songs auf dem Debütalbum Sounds. Burgess prägte auch den Begriff New Romantic und produzierte die beiden ersten Studioalben der New-Romantic-Band Spandau Ballet.


title: Visage (Band)

text: "Visage" wurde im Genetic Sound Studio von Martin Rushent in Reading (Berkshire) eingespielt und im Mayfair Sound Studio in London abgemischt.


title: Visage (Band)

text: Die zweite Single "Fade to Grey" erschien zeitgleich mit dem Album. Sie wurde Anfang 1981 ein weltweiter Clubhit und stieg in 21 Ländern an die Chartspitze (darunter sieben Wochen Platz eins in Deutschland). Album und Single erhielten in Großbritannien jeweils Silberne Schallplatten und in Deutschland sogar Gold-Status. "Fade to Grey" kennzeichnet den Beginn des kommerziellen Durchbruchs für die elektronische Popmusik der frühen 1980er Jahre und der New-Romantic-Bewegung, die auf diese Weise auch im Mainstream bekannt wurde. Trouser Press attestierte dem Debüt „jederzeit tanzbare und packende Songs“.


title: Visage (Band)

text: Die Musik und Basissequenz von "Fade to Grey" wurde von Billy Currie und Chris Payne während der Soundchecks auf der "Pleasure-Principle"-Tournee von Gary Numan geschrieben. Midge Ure steuerte den Text bei, Egans luxemburgische Freundin Brigitte Arens sang die französischen Textzeilen ein.


title: Visage (Band)

text: Mit den Singles "Mind of a Toy" und "Visage" wurden zwei weitere Titel aus dem Album ausgekoppelt. Erstere konnte sich zumindest in Deutschland noch unter den Top 10 platzieren.


title: Visage (Band)

text: Aufgrund der Verpflichtungen vieler Bandmitglieder in ihren eigenen Bands (Ure und Currie bei Ultravox, Formula bei Magazine und McGeogh bei Siouxsie and the Banshees) und den Weggang von Adamson zu Pete Shelley und später The Birthday Party gestaltete sich die terminliche Abstimmung für Aufnahmen zum zweiten Studioalbum als schwierig.


title: Visage (Band)

text: Im Herbst 1981 kamen bis auf McGeogh alle Musiker für die Aufnahmen zum zweiten Album "The Anvil" in den Maifair-Studios zusammen. Das Album hatte Coverfotos von Helmut Newton und das Design steuerte Peter Saville bei.


title: Visage (Band)

text: Mit "The Damned Don’t Cry" erschien im März 1982 die erste Single aus dem Album, das wenig später folgte. Doch mit Ausnahme von Großbritannien waren die Verkaufszahlen enttäuschend und die Band begann sich aufzulösen. Melody Maker befand: „eher Tanzmusik als engagierte Statements“.


title: Visage (Band)

text: Midge Ure gab in einem Interview anlässlich der RTL-Chartshow zu Protokoll, dass sein Ausstieg eine Reaktion auf die zunehmend lächerliche Verrücktheit von Steve Strange gewesen sei. Der letztendliche Auslöser hierfür war ein Auftritt in New York, bei dem Strange auf einem Kamel die Fifth Avenue entlangritt. Möglicherweise spielte aber auch Stranges Heroinmissbrauch eine Rolle, denn Strange feuerte das Management der Band, Chris Morrison und Chris O’Donnell, die auch Ultravox betreuten.


title: Visage (Band)

text: Das dritte und letzte Album "Beat Boy" wurde nach dem Ausstieg von Ure, Formula und Currie mit den neuen Bandmitgliedern Steve und Gary Barnacle sowie Andy Barnett bereits 1982 und 1983 in den Londoner Trident Studios eingespielt, aber aufgrund von Rechtsstreitigkeiten mit dem gefeuerten Management erst ein Jahr später abgemischt und im Oktober 1984 veröffentlicht.


title: Visage (Band)

text: Formula und Currie beteiligten sich noch an der Komposition des Songs "Only the Good (Die Young)", waren aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums nicht mehr Mitglieder der Band.


title: Visage (Band)

text: Die neuen Bandmitglieder sollten aus dem Studioprojekt Visage eine Liveband machen. Der kommerzielle Erfolg blieb aber aus, so dass sich die Band bereits im Frühjahr 1985 auflöste.


title: Visage (Band)

text: 2004 tat sich Strange nach Überwindung seiner Heroinsucht mit Musikern der britischen Electroband Seize und Ross Tregenza von Goteki zusammen und gründete Visage II. Es gab einige Liveauftritte mit neuen Songs, unter anderem im deutschsprachigen Raum beim Wave-Gotik-Treffen 2005 in Leipzig und bei der von Sat.1 produzierten Musikshow "Die Hit-Giganten". Ein angekündigtes neues Album erschien jedoch nicht.


title: Visage (Band)

text: Am 8. Januar 2013 stellte Visage ihre neue offizielle Webpräsenz neben weiteren Auftritten auf Online-Plattformen wie Twitter, Facebook und SoundCloud vor. Gleichzeitig wurde die aktuelle Besetzung bestehend aus Strange, dem früheren Bandmitglied Steve Barnacle sowie Robin Simon (Ex-Gitarrist von Ultravox) und Sängerin Lauren Duvall bekannt gegeben. Ein neues Album mit dem Titel "Hearts and Knives" wurde am 24. Mai 2013 veröffentlicht. Die Single "Shameless Fashion" ist auf der Facebook-Seite der Band als kostenloser Download erhältlich.


title: Thomas Sowell

text: Thomas Sowell (* 30. Juni 1930 in Gastonia, North Carolina) ist ein US-amerikanischer Ökonom und Fellow der konservativen Hoover Institution. Bekannt wurde er u. a. durch seine Kritik an der Affirmative Action aus Sicht eines Schwarzen.


title: Thomas Sowell

text: Sowell kam in North Carolina in einem Ort mit überwiegend afroamerikanischer Bevölkerung zur Welt. Noch als Kind wurde er Halbwaise, eine Großtante adoptierte ihn und zog mit ihm nach New York. Dort wuchs er in Harlem auf. Als Teenager war er der Gewalt von Schlägerbanden ausgesetzt, mit der Tante stand er im Dauerkonflikt. Nachdem er die Schule abgebrochen hatte, ging er zum Militär und arbeitete anschließend als Fotograf. Über den zweiten Bildungsweg erlangte er die Hochschulzugangsberechtigung. Das Studium der Betriebswirtschaft schloss er an der Howard University mit dem Bachelor an der Harvard University im Jahr 1958 ab, daran schloss sich der Master-Abschluss an der Columbia University im Jahr 1959 an. 1968 promovierte er in Wirtschaftswissenschaften an der University of Chicago zum Thema des Sayschen Theorems.


title: Thomas Sowell

text: 1961–1962 war Sowell im Arbeitsministerium der Vereinigten Staaten und 1964–1965 bei AT&T tätig. Er war zwischen 1965 und 1972 Assistant Professor und Associate Professor an der Cornell University, der Brandeis University und an der UCLA. Sowell ist seit 1988 zudem Mitglied der American Philosophical Society. Sowell sagt von sich, dass er während seiner 20er Jahre Marxist war. Demnach haben seine Einsichten als Praktikant der Bundesregierung im Sommer 1960 ihn zu einer Abkehr zugunsten einer Theorie der freien Marktwirtschaft veranlasst. Sowell sagt, er habe dort erfahren wie die Mindestlöhne für Arbeiter in der Zuckerindustrie von Puerto Rico eine Erhöhung der Arbeitslosigkeit verursacht hätten. Seit 1980 ist Sowell "Fellow" der Hoover Institution. Sowell hat rund 45 Bücher geschrieben, zu seinen Themengebieten zählen, neben ökonomischen Themen im engeren Sinne, Rassismus, Bildung und Justiz. Sowell vertritt dazu unter anderem die These, dass systemischer Rassismus nicht existiert. Armut hat laut Sowell zudem nichts mit Ausbeutung und Diskriminierung zu tun, sondern in den USA etwa mit der Kultur der Schwarzen.


title: Thomas Sowell

text: Als Interviewpartner ist Sowell häufiger Gast beim Fox News Channel. Er ist zudem als Kolumnist tätig; seine Kolumnen werden vorwiegend von konservativen Medien wie der "National Review" publiziert.


title: Dancing Stars

text: Dancing Stars ist eine Tanzshow des österreichischen Fernsehsenders ORF 1, deren erste Staffel zwischen September und November 2005 ausgestrahlt wurde. Es handelt sich um eine in Lizenz hergestellte Version der BBC-Show "Strictly Come Dancing", die international unter verschiedenen Titeln wie beispielsweise "Dancing with the Stars" (USA) oder "Let’s Dance" (Deutschland) vermarktet wird.


title: Dancing Stars

text: Dancing Stars ist ein Tanzwettbewerb, in dem jeweils ein Prominenter und ein Profitänzer/eine Profitänzerin gemeinsam in einer Reihe von Liveshows im ORF-Zentrum antreten. Die Tänze werden vom "Dancing Stars Orchester" live begleitet.


title: Dancing Stars

text: Anfänglich acht bis zwölf Paare zeigen in jeder Sendung einen oder mehrere Tänze. Die Wertung setzt sich aus zwei Komponenten zusammen: Einerseits vergibt eine drei- oder vierköpfige Jury für jedes Paar Punkte, andererseits stimmen die Zuschauer per Televoting über die Paare ab. Am Ende jeder Sendung verlässt dasjenige Paar, das am schlechtesten bewertet wurde, das Spiel. Am letzten Abend der Serie wird der Gewinner zwischen den verbliebenen drei Paaren ermittelt.


title: Dancing Stars

text: Jedes Jury-Mitglied gibt jedem Paar Punkte zwischen 1 und 10. Die Punkte der Jury-Mitglieder für jedes Paar werden addiert und bringen die Paare in eine Jury-Rangliste. Innerhalb dieser Rangliste erhalten die Paare absteigend Gesamtwertungspunkte, wobei das letztplatzierte Paar einen Gesamtwertungspunkt erhält.


title: Dancing Stars

text: Nach der Zahl der Anrufe werden die Paare ebenfalls in eine Rangliste gebracht, die zu Gesamtwertungspunkten führt. Die Anrufer-Rangliste und somit die Gesamtwertungspunkte werden nicht genannt.


title: Dancing Stars

text: Am Ende jeder Sendung verlässt das Paar mit den wenigsten Gesamtwertungspunkten den Bewerb. Im Finale gewinnt das Paar mit den meisten Gesamtwertungspunkten. In der ersten Staffel spendeten die Sieger den Geldbetrag eines Sponsors an ein Projekt von "Licht ins Dunkel". Seit der zweiten Staffel gibt es diese Siegerprämie nicht mehr.


title: Dancing Stars

text: Von der fünften bis zur elften Staffel wurden Paare mit männlichem und Paare mit weiblichem Profitänzer in den ersten beiden Sendungen getrennt bewertet. Seit der achten Staffel musste in diesen Sendungen keines der Paare die Show verlassen, die Jury- und Publikumsbewertungen wurden für die dritte Ausgabe übernommen. Seit der zwölften Staffel tanzen in allen Shows alle Paare, die Bewertungen der ersten Sendung werden in die zweite übernommen, wo das erste Paar ausscheidet.


title: Dancing Stars

text: In den ersten drei Staffeln wurde die Sendung von Alfons Haider als Hauptmoderator und von Mirjam Weichselbraun als Nebenmoderatorin moderiert. In der vierten Staffel wurde Mirjam Weichselbraun zur Hauptmoderatorin und Klaus Eberhartinger wurde Nebenmoderator – Alfons Haider saß als Juror in der Jury während dieser Staffel. Die fünfte Staffel moderierten Mirjam Weichselbraun als Hauptmoderatorin und Alfons Haider als Nebenmoderator – Klaus Eberhartinger saß als Juror in der Jury während dieser Staffel.


title: Dancing Stars

text: Ab Staffel sechs moderierten Mirjam Weichselbraun als Hauptmoderatorin und Klaus Eberhartinger als Nebenmoderator die Sendung. Aufgrund der Auswirkungen der COVID-19-Pandemie gab es in der 13. Staffel im Herbst 2020 mehrere Wechsel in der Moderation. Im August 2020 gab Mirjam Weichselbraun wegen der Corona-Beschränkungen, aufgrund derer es ihr nicht möglich sei, für die Show von ihrem Wohnsitz in London nach Wien zu pendeln, ihren Ausstieg aus der dreizehnten Staffel bekannt. Ihre Vertretung als Hauptmoderatorin übernahm Kristina Inhof. Das Finale der 13. Staffel wurde von Norbert Oberhauser als Nebenmoderator statt Klaus Eberhartinger moderiert, da dieser zunächst positiv auf COVID-19 getestet worden war.


title: Dancing Stars

text: Die Jury bestand von Staffel 1 bis Staffel 10 aus dem bekannten Tanzschulbesitzer Thomas Schäfer-Elmayer, der Tanzsporttrainerin und internationalen Wertungsrichterin Nicole Burns-Hansen, dem internationalen Wertungsrichter Hannes Nedbal und einem weiteren Jurymitglied.


title: Dancing Stars

text: In der ersten Staffel war dies Dagmar Koller. In der zweiten Staffel war es der Intendant der Seefestspiele Mörbisch, Harald Serafin. In der dritten Staffel war es Guggi Löwinger, Mitglied der Wiener Schauspieldynastie Löwinger und jahrzehntelanges Ensemble-Mitglied der Wiener Volksoper. In der vierten Staffel war Alfons Haider, der zuvor die Sendung moderiert hatte, Jurymitglied. In der fünften Staffel saß Klaus Eberhartinger, der die vorhergehenden Staffel comoderiert hatte, in der Jury.


title: Dancing Stars

text: In der sechsten Staffel wurde der vierte Juryplatz in jeder Sendung neu vergeben. Den Platz besetzten


title: Dancing Stars

text: In Staffel 11 wurden Thomas Schäfer-Elmayer und Hannes Nedbal durch den Tanzsporttrainer und internationalen Wertungsrichter Dirk Heidemann sowie durch die Balletttänzerin und Choreographin Karina Sarkissova ersetzt.


title: Dancing Stars

text: Am 26. August 2020 gab Nicole Hansen bekannt, dass sie im Herbst 2020 nicht als Jurymitglied fungieren wird, da es ihr aufgrund der Coronavirus-Pandemie nicht möglich sei, zwischen der Schweiz und Österreich zu pendeln. Ihr Jury-Platz wurde zunächst nicht nachbesetzt, im Semifinale und Finale der 13. Staffel wurde Sarkissova von Maria Santner vertreten.


title: Dancing Stars

text: In der ersten Staffel traten 8 Paare an. In der ersten Sendung musste noch niemand die Sendung verlassen. Das Finale in der 8. Sendung wurde am 11. November 2005 zwischen zwei Paaren ausgetragen, wobei sich Marika Lichter mit Andy Kainz gegen den Sympathieträger Toni Polster durchsetzen konnte.


title: Dancing Stars

text: Die zweite Staffel lief ab 10. März 2006, und diese gewann Manuel Ortega mit Kelly Kainz, der Frau von Andy Kainz. 2006 erhielt Dancing Stars als erfolgreichste Show des ORF aller Zeiten die Goldene Romy.


title: Dancing Stars

text: In der vierten Staffel wurde das Finale, wo erneut die letzten drei Kandidaten gegeneinander antreten, in zwei Sendungen geteilt (Semifinale und Finale), wobei das Finale einen Tag nach dem Semifinale, an einem Samstag ausgetragen wurde. In der vierten Staffel im Jahr 2008 war ORF-Moderator Dorian Steidl mit seiner Partnerin Nicole Kuntner, die erstmals im Finale tanzte, erfolgreich.


title: Dancing Stars

text: Am 6. März 2009 begann die fünfte Staffel von "Dancing Stars". Im Finale gewannen die ORF-Moderatorin Claudia Reiterer und Andy Kainz, für den dies der zweite Sieg war.


title: Dancing Stars

text: Die 6. Staffel wurde vom 11. März 2011 bis zum 27. Mai 2011 auf ORF eins ausgestrahlt. m Jänner 2011 wurde bekanntgegeben, dass in dieser Staffel erstmals ein gleichgeschlechtliches Paar mit Alfons Haider als prominentem Kandidaten antritt. Die Sängerin Astrid Wirtenberger und Balázs Ekker gewannen im Finale.


title: Dancing Stars

text: Die siebente Staffel startete am 9. März 2012 auf ORF eins und wurde von Mirjam Weichselbraun und Klaus Eberhartinger moderiert. Mit der 7. Staffel wurden insgesamt mehr als 4,415 Millionen Österreicher der werberelevanten Zielgruppe erreicht; die Einschaltquote lag daher bei 62 %. Der Sieg ging an Petra Frey und Vadim Garbuzov.


title: Dancing Stars

text: Am 1. März 2013 startete die achte Staffel von Dancing Stars. Im Finale siegten Rainer Schönfelder und Manuela Stöckl.


title: Dancing Stars

text: Die Ausstrahlung der neunten Staffel begann am 7. März 2014. Die Länge der Sendung wurde – im Vergleich zur vorhergehenden Staffel – etwas gekürzt. Erik Schinegger schied verletzungsbedingt vorzeitig aus. Im Finale gewannen Roxanne Rapp und Vadim Garbuzov.


title: Dancing Stars

text: Da der ESC 2015 in Wien stattfand, und daher das Budget des ORF dafür aufgebracht werden musste, fand 2015 keine Staffel von "Dancing Stars" statt. Die 10. Staffel startete am 4. März 2016. Die Teilnehmer wurden am 20. November 2015 in der Show „Great Moments – 60 Jahre Fernsehen“ bekanntgegeben. Verena Scheitz und Florian Gschaider konnten den Sieg erringen.


title: Dancing Stars

text: Die 11. Staffel startete mit zehn Kandidatenpaaren am 31. März 2017. Monica Weinzettl musste die Show aus gesundheitlichen Gründen vorzeitig verlassen. Im Finale am 2. Juni siegten Martin Ferdiny und Maria Santner. Ab 16. April wurde unter dem Titel "Dancing Stars Extra" eine Wochenzusammenfassung am Tag nach der Ausstrahlung der Liveshow im Vorabendprogramm gezeigt. Im Finale gewannen Martin Ferdiny und Maria Santner.


title: Dancing Stars

text: Bei der ORF-Programmpräsentation für das Jahr 2018 gab der ORF bekannt, dass eine 12. Staffel für Herbst 2018 geplant sei. Im Dezember 2017 wurde bekannt, dass die Sendung erst 2019 fortgesetzt werden soll. Sie war ab 15. März 2019 erneut in ORF eins zu sehen; das Finale fand am 10. Mai 2019 statt.


title: Dancing Stars

text: Die 12. Staffel fand in einer leicht reduzierten Version statt. Anstatt zehn tanzten nur neun Paare (5 Männer, 4 Frauen), das erste Paar musste die Show bereits in der zweiten Folge verlassen. Tanzten in der 6. Staffel im Jahr 2011 mit Alfons Haider und Vadim Garbuzov erstmals ein Männerpaar, so war 2019 das erste rein weibliche Paar zu sehen. Virginia Ernst tanzte mit Alexandra Scheriau.


title: Dancing Stars

text: Für Kontroversen innerhalb der 12. Staffel sorgte der ehemalige Nationalratsabgeordnete des Bündnis Zukunft Österreich (BZÖ) und nunmehrige PR-Berater Stefan Petzner. So soll er, laut Übereinstimmung der Fachjury, die wenigste Leistungssteigerung aller Prominenten innerhalb der Staffel durchlaufen haben. Dies führte nicht nur zu Spannungen und einer vor laufender Kamera geführten Konfrontation zwischen Petzner und der Jurorin Karina Sarkissova. In der 4. Sendung vom 5. April 2019 bekam Petzner auch nur 4 Jurypunkte, was nicht nur das Mindestmaß an Punkten entspricht, die die Jury im Kollektiv zu vergeben hatte, sondern es wurde in allen 12 bisherigen Staffeln noch nie so wenige Punkte von der Jury vergeben. Dennoch konnte Petzner dank der zahlreichen Unterstützung des Publikums bis zum Semifinale weiterkommen.


title: Dancing Stars

text: Im Finale am 10. Mai 2019 siegte die ehemalige Skiläuferin Lizz Görgl mit ihrem Profi-Tanzpartner Thomas Kraml.


title: Dancing Stars

text: Am 6. März 2020 begann zunächst die 13. Staffel von Dancing Stars mit der ersten Folge, in der kein Paar die Show verlassen muss. Dieses Mal kam es wieder zu einem Wettbewerb von 10 Paaren.


title: Dancing Stars

text: In Folge der COVID-19-Pandemie verkündete die österreichische Bundesregierung am 10. März 2020 einen Erlass, wonach unter anderem Indoor-Veranstaltungen mit mehr als 100 Personen untersagt wurden. Daher wurden am Tag der Ankündigung die weiteren Ausgaben von "Dancing Stars" vorerst verschoben.


title: Dancing Stars

text: Am 29. März 2020 gab ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz bekannt, die Staffel im Herbst 2020 fortsetzen zu wollen. Am 16. Juni 2020 wurde bekanntgegeben, dass Vadim Garbuzov Willi Gabalier als Tanzprofi an der Seite von Michaela Kirchgasser ablöst, da dieser sein Engagement aufgrund eines Vertrages mit Servus TV nicht fortsetzen kann. Daneben kam es zu Änderungen in der Jury und Moderation.


title: Dancing Stars

text: Am 25. September 2020 wurde die Staffel mit Sicherheitsmaßnahmen komplett neu gestartet. Während bis 30. Oktober 2020 Angehörige der Teilnehmer im Publikum gesessen waren, fanden die Shows seit 6. November 2020 ohne Publikum statt.


title: Dancing Stars

text: Stefan Herzog verletzte sich im Training für Folge 7 und wurde danach durch Dimitar Stefanin vertreten.


title: Dancing Stars

text: In der ersten Show der Staffel musste den Regeln nach noch kein Paar ausscheiden. Wegen des für Freitag, den 12. November 2021 terminierten Fußballländerspiels Österreich gegen Israel fand die achte Ausgabe der Staffel an einem Samstag, dem 13. November 2021, statt. Ausnahmsweise musste in dieser Sendung kein Paar durch Abwahl die Show verlassen. Am Ende des Semifinales am 19. November 2021 entschied der ORF wegen der Ankündigung des neuen Lockdowns, dass kein Teilnehmer die Show verlassen müsse. Damit tanzen zum ersten Mal vier statt wie üblich drei Paare im Finale. Vor der Entscheidung im Semifinale machte Marco Angelini Maria Santner einen Heiratsantrag.


title: Dancing Stars

text: 2022 gab es aufgrund der Fußball-Weltmeisterschaft 2022 keine neue Staffel „Dancing Stars“. Der ORF gab im November 2022 bekannt, dass die 15. Staffel ab März 2023 zu sehen sein wird. Die Moderation soll erneut Mirjam Weichselbraun übernehmen, als neuer Co-Moderator wurde Andi Knoll bestätigt. Zur Jury sollen weiterhin Balázs Ekker und Maria Santner gehören; Karina Sarkissova allerdings soll durch ein neues, namentlich noch nicht bekanntes Jurymitglied ersetzt werden. Wiederum sollen der Staffel 10 Prominente angehören.


title: Dancing Stars

text: In Staffel 13 war der Tanzprofi und Dancing Star-Sieger von 2019 – Thomas Kraml – der Chefchoreograph.


title: Peugeot 2008 II

text: Der Peugeot 2008 II ist ein Kompakt-SUV der zum französischen PSA-Konzern gehörenden Marke Peugeot. Erstmals wird mit dem "e-2008" ein SUV von Peugeot auch batterieelektrisch angetrieben.


title: Peugeot 2008 II

text: Vorgestellt wurde das Nachfolgemodell des Peugeot 2008 I am 19. Juni 2019. Seit Ende November 2019 wird der Fünfsitzer verkauft. Die Markteinführung erfolgte am 25. Januar 2020. Produziert wird der 2008 II im spanischen Vigo und im chinesischen Wuhan.


title: Peugeot 2008 II

text: Nach dem Peugeot 208 II ist der 2008 II das zweite Peugeot-Modell, das auf der Ende 2018 mit dem DS 3 Crossback eingeführten Common Modular Platform (CMP) des PSA-Konzerns aufbaut. Äußerlich ähnelt das SUV den größeren Peugeot 3008 und Peugeot 5008. Am unteren Ende der Motorhaube ist – ähnlich wie beim Peugeot 508 II – die Modellbezeichnung angebracht.


title: Peugeot 2008 II

text: Im Sommer 2019 wurde die zweite Generation des 2008 vom Euro NCAP auf die Fahrzeugsicherheit getestet. In der Basisausführung erhielt der Wagen vier von fünf möglichen Sternen. Da für das Modell ein Sicherheitspaket optional erhältlich ist, wurde das SUV zusätzlich auch mit dem Sicherheitspaket getestet. Bei diesem Test erhielt es fünf von fünf Sternen.


title: Peugeot 2008 II

text: Drei Antriebsvarianten in zunächst sechs Leistungsstufen stehen für die zweite Generation des 2008 zur Auswahl: ein 1,2-Liter-Ottomotor, bei dem es sich um den mehrfach ausgezeichneten "Puretech"-Dreizylindermotor handelt, ein 1,5-Liter-Dieselmotor und ein starker Elektromotor. Die Elektroversion verfügt über einen 50-kWh-Akku, der eine Reichweite nach WLTP von bis zu 342 km ermöglichen soll. Alle Antriebsvarianten sind auch im DS 3 Crossback verfügbar.


title: SSH File Transfer Protocol

text: Das SSH File Transfer Protocol oder "Secure File Transfer Protocol (SFTP)" ist eine für die Secure Shell (SSH) entworfene Alternative zum File Transfer Protocol (FTP), die Verschlüsselung ermöglicht.


title: SSH File Transfer Protocol

text: Im Unterschied zum FTP über TLS (FTPS) begnügt sich SFTP mit einer einzigen Verbindung zwischen Client und Server.


title: SSH File Transfer Protocol

text: Obwohl das Protokoll SFTP im Kontext des SSH-2-Protokolls beschrieben wird, könnte es auch mit anderen Verfahren zur Authentifizierung und Verschlüsselung umgesetzt werden.


title: SSH File Transfer Protocol

text: SFTP wurde von SSH Communications Security konzipiert. 2001 erfolgte die erste Veröffentlichung der Spezifikation durch die Internet Engineering Task Force. Die Vorbereitung des Entwurfs eines Internetstandards wurde 2006 aus organisatorischen Gründen abgebrochen.


title: SSH File Transfer Protocol

text: Viele Programme für Dateitransfer unterstützen SFTP und greifen zu diesem Zweck auf PuTTY oder OpenSSH zurück.


title: SSH File Transfer Protocol

text: Diesen beiden Programmpaketen zu eigen sind Befehle wie "get" und "put" zum Empfangen bzw. Senden von Dateien. SFTP definiert nur grundlegende Befehle für Programmierer, aber keine zusammengesetzten Befehle wie "get" und "put" für Benutzer.


title: SSH File Transfer Protocol

text: Wie auch SSH, wird SFTP üblicherweise auf Port 22 angeboten. Einzelne Implementierungen auf Serverseite wie OpenSSH können durch Konfiguration des SSH-Daemon bestimmten Benutzern nur einen Zugang zu SFTP ohne einen Zugang zu einer Secure Shell anbieten.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Die Giulia war eine von Mitte 1962 bis Ende 1978 hergestellte, viertürige Limousine der Baureihe 105/115 des italienischen Automobilherstellers Alfa Romeo.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Zu der Baureihe 105/115 gehörten – neben der Giulia – die Modelle GT "Bertone", Spider, Berlina, Zagato, Montreal, sowie die raren Sondermodelle Giulia TZ und Tipo 33. Der Name "Giulia" wurde erstmals bei Modellen der Baureihe 101 (Giulia Spider, Giulia Sprint Speziale, Giulia Sprint) verwendet, und später in der Baureihe 105 (Giulia Limousine, GT "Bertone", Giulia TZ) weiter übernommen. Im Sprachgebrauch unter Alfisti ist mit Giulia bei Oldtimern meist die Giulia Limousine der Baureihe 105/115 gemeint. Die Limousinen werden bei Alfa als „Berlinas“ bezeichnet.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Das Entwicklungsziel war um 1959 eine geräumige, familientaugliche, sichere und sportliche Limousine zu bauen. Alfa leistete bei dem Modell einen hohen Planungs- und Testaufwand, auch mit dem Anspruch, in großen Stückzahlen zu produzieren. Chef-Konstrukteur der Giulia-Baureihe war der Ingenieur Orazio Satta Puliga. Vorgänger der Giulia war die Giulietta, von der der Name – ohne Verkleinerungsform – übernommen wurde. Die Technik wurde dabei in den Grundzügen, aber mit etlichen konstruktiven Verbesserungen von der Giulietta übernommen. Die im Vergleich zur Vorgängerin deutlich geräumigere Limousine, die am 27. Juni 1962 auf den Markt kam, hieß nicht mehr Giulietta Berlina, sondern nur Giulia (mit dem Zusatz TI, für Turismo Internazionale). Die neue Giulia TI hatte einen 1600er Motor mit 92 PS (78 kW), gut für 170 km/h und mehr, im Vergleich zu Limousinen der Hubraumklasse von anderen Marken eine überdurchschnittliche Leistung. Das war die Leistungsklasse eines Porsche 356 B/S90, aber mit dem Platz für eine Familie und Gepäck. Eine Werbeanzeige von Alfa lautete damals: „La macchina di famiglia che vince le corse“ (Das Familienauto, das Rennen gewinnt). Insofern war die Giulia ein Vorreiter des Konzeptes der Sportwagen-Limousine, welches zum Beispiel VW 1976 mit dem Golf GTI auch erfolgreich umsetzte. Sie hatte eine sehr charakteristische Form, die bei der Präsentation 1962 auf der Rennstrecke Monza nicht allen auf Anhieb gefiel. Anders als beim GT "Bertone", der Berlina und dem Spider wurde das Design der Giulia Limousine hausintern bei Alfa Romeo entworfen, Designer war Giuseppe Scarnati vom Centro Stile Alfa Romeo. Der etwas hohen und kantigen Form der Giulia sah man nicht an, dass sie im Windkanal getestet worden war. Sie hatte einen für damalige Verhältnisse geringen Widerstandsbeiwert (c) von 0,34. Konstrukteur Orazio Satta Puliga hatte auch Flugzeugbau studiert, daher legte er auf die strömungsgünstige Karosserie der Giulia Limousine großen Wert. Der geringe Luftwiderstand basierte auch auf dem Kammheck-Prinzip der hinteren Dachlinie und des Kofferraumdeckels. Die Giulia hatte als eines der ersten Serienfahrzeuge eine stabile Sicherheitsfahrgastzelle mit definierten Knautschzonen an Front und Heck.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Nach der Giulia TI folgte 1963 die Spitzenversion TI Super, diese leistete 112 PS (82 kW) und fuhr maximal 190 km/h. Die Motor-Mehrleistung gegenüber der Giulia TI kam durch größere Doppelvergaser (Weber 45 DCOE-14), andere Nockenwellen und eine erhöhte Verdichtung. Zitat aus der Zeitschrift auto motor und sport: „Überlegenheit, die man nur mit Maßen ausnutzen darf, wenn man nicht die übrigen Verkehrsteilnehmer ängstigen will.“ Die gewichtsreduzierte (nur 910 kg) Giulia TI Super wurde zwischen 1963 und 1964 in nur 501 Exemplaren für die Homologation der Gruppe 2 produziert und ausschließlich an Privatrennfahrer abgegeben. Es ist bis heute die meistgesuchte Variante, für die mittlerweile Preise bis zu 50.000 Euro gezahlt werden.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Mitte 1964 erschien die Giulia 1300 mit 78 PS (57 kW) und einfacherer Ausstattung. Um den sportlichen Ruhm der "ti Super" auch in der Großserie zu nutzen, lancierte Alfa Romeo 1965 das Modell Giulia Super und schuf damit den Höhepunkt der Modellreihe, der die Legende der Giulia maßgeblich mit beeinflussen sollte. Der Motor leistete dank zweier Doppelvergaser nun 98 PS (72 kW), gut genug für eine Spitze von 175 km/h. Da sie darüber hinaus deutlich an Chromschmuck zugelegt und einen edleren Innenraum erhalten hatte, verkaufte sie sich vom Start weg hervorragend.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: 1966 erschien in Gestalt der 1300 ti ein Basismodell mit 82 PS (60 kW), das sich bis 1972 in über 144.000 Exemplaren verkaufen ließ. Durch den Erfolg der Super, und auch um Verwechslungen mit der 1300 ti zu vermeiden, nahm Alfa das Urmodell ti 1967 aus dem Programm.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Eine abgespeckte 1600er erschien nur im italienischen Markt 1969 als Giulia 1600 S mit 95 PS (70 kW), der allerdings kein Erfolg beschieden war und die 1970 wieder eingestellt wurde. Im selben Jahr kam auch die kleine 1300er zu ihrem Leistungsmaximum als Giulia 1300 Super (88 PS / 65 kW) und wurde ab April 1972 auch äußerlich an das große Modell angeglichen, trug nun also auch den Doppelscheinwerfergrill und die hochwertige Innenausstattung.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Im Sommer 1974 wurde aus der Giulia (Super) mit umfassender Modellpflege die weniger beliebte "Nuova Super". Fahrwerk und Fahrleistungen waren verbessert, im Stil der Zeit bekam sie einen dunklen Kunststoffgrill und Doppelscheinwerfer von gleicher Größe. Das Knochenheck mit der charakteristischen Sicke wurde zugunsten einer glatten Kofferraumhaube geändert. Das Fahrzeug war mit Scheibenbremsen rundum, Fünfganggetriebe, Kunstleder-Innenraum, Veloursteppich, Holzlenkrad und umfangreicher Instrumentierung besser als die BMW-02-Reihe ausgestattet.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Mit einem wenig spritzigen 50 PS-(37 kW)-Dieselmotor der britischen Perkins Engines Co. kam 1976 das Modell "Nuova Diesel" hinzu, das aber nur in Italien angeboten wurde.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Ende 1978 lief die Produktion der Giulia nach über 16 Jahren und insgesamt 572.646 Fahrzeugen aus. Die Giulia war damit ein sehr erfolgreiches Modell, für manche ist sie auch "der" Alfa schlechthin.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Alfa Romeo selbst fertigte keine Kombis, es waren Sonderaufbauten, deshalb hatten sie auch keine eigenen Alfa-Typennummern. Zu den bekannten Karosseriebauern, die Giulia-Limousinen zu Kombis umbauten, gehörten Carrozzeria Colli (Mailand), Giorgetti (Montecatini-Terme), Grazia (Bologna), Introzzi (Como), Marazzi (Caronno Pertusella).


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Die Gesamtstückzahl der gebauten Kombimodelle von 1962 bis 1978 auf Basis der Giulia 1600 wird auf etwa 800 geschätzt, wobei Colli und Giorgetti mit Abstand die meisten bauten. Der Alfa-Werkschronist Luigi Fusi erfasste nur unvollständig 16 Giulias, die an Colli geliefert wurden. Die anderen Giulia-Kombis wurden offenbar ab Werk als normale Serien-Berlinas registriert. Colli und Giorgetti wurden mit Werks-Neuwagen beliefert. Die Kombis wurden Familiare, Giardinetta oder Promiscua genannt, dies waren aber keine offiziellen Typenbezeichnungen. Hauptkunden waren die italienische Polizei und die Carabinieri, aber auch Alfa-Servicewerkstätten und Privatkunden konnten einen Kombi bestellen. Zu der Ausstattung gehörten nach Wunsch eine klappbare Rücksitzbank, ein Stoff-Faltdach, sowie Funk, Sirene und Blaulicht. Es wurden sowohl Fahrzeuge mit Seitenscheiben hinten, als auch mit seitlich geschlossenem Aufbau hergestellt. Die Heckklappe gab es in langer und kurzer Version (Anschlag bis Stoßstange oder bis Oberkante Heckblech). Die Colli-Kombis hatten eine lange Heckklappe. Giorgetti-Kombis hatten hinten eine gerade verlaufende, hohe Dachlinie, Colli-Kombis dagegen eine elegantere, leicht abfallende Dachlinie. Alfa Romeo Frankfurt a. M. verfügte über sechs Collis (Promiscua) als Servicefahrzeuge.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Die Vierzylinder-Reihenmotoren der Giulia-Serie waren aufgrund der Motorsportgeschichte von Alfa Romeo sportlich und wegweisend modern konzipiert. Der für die gesamte Technik verantwortliche Giuseppe Busso entwickelte den neuen Motor, der 1954 erstmals bei der Giulietta 1300 erschien, auf Basis des auch von ihm entwickelten Alfa-Romeo-1900-Motors. Motorblock und Zylinderkopf sind aus Aluminium gefertigt. Die Kurbelwelle ist fünffach gelagert, die Kolben laufen in kühlwasserumspülten (nassen) Zylinderlaufbuchsen. Eine große, mit Kühlrippen versehene Ölwanne kühlt das Öl. Wie markenüblich hatten alle Ottomotoren einen Querstromzylinderkopf mit zwei kettengetriebenen obenliegenden Nockenwellen (DOHC), die Ventile wurden direkt über Tassenstößel betätigt. Die Brennräume im Zylinderkopf waren halbkugelförmig ausgelegt. Alle Modelle hatten eine Batteriezündung mit kontaktgesteuertem Zündverteiler. Mit diesen Motoren bot Alfa Romeo Rennsporttechnik für Straßenfahrzeuge. Leistungsstärkere Varianten unterschieden sich vor allem durch andere Vergaseranlagen bis hin zu zwei Doppelvergasern und höhere Verdichtungsverhältnisse. Das markante Laufgeräusch der Motoren hatte nicht unerheblich zum sportlichen Image der Giulia-Serie beigetragen. Ab Frühjahr 1976 wurde die Giulia-Nuova-Limousine auch mit einem 37 kW leistenden Dieselmotor von Perkins angeboten, allerdings mit nur geringem Erfolg.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Der Antrieb der Giulia war konventionell mit längs eingebautem Motor und Hinterradantrieb konzipiert. Serienmäßig gab es ein vollsynchronisiertes Fünfgang-Schaltgetriebe mit Porsche-Synchronisation.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Die vorderen Räder waren einzeln an doppelten Dreieckslenkern aufgehängt und mit einer Schnecken-Rollen-Lenkung (Hersteller ZF Friedrichshafen) oder mit einer Kugelumlauflenkung (Hersteller Burman) versehen, hinten gab es eine unten an zwei Längslenkern und oben einem Dreieckslenker („Reaktionsdreieck“) geführte Starrachse. Das hypoidverzahnte Differential hatte ein Aluminiumgehäuse mit Kühlrippen. Alle Radaufhängungen waren mit Schraubenfedern und Teleskopstoßdämpfern versehen. Die ersten Giulia TI/TI Super hatten noch Trommelbremsen vorne und hinten, ab der Giulia 1300 (Mai 1964) gab es dann bei allen Modellen Scheibenbremsen rundum, immer hydraulisch betätigt.


title: Alfa Romeo Giulia Limousine (105/115)

text: Im Jahr 1959 wurde bei Alfa beschlossen, ein neues, großes Werk in Arese (Mailand) zu bauen. Orazio Satta Puliga war bei der Planung maßgeblich beteiligt, ursprünglich sollte dort die Produktion seiner Giulia beginnen. Die stark zunehmenden Produktionszahlen brachten das Werk von Portello an seine Kapazitätsgrenzen, eine räumliche Erweiterung war nicht mehr möglich. Anfang 1960 war Baubeginn in Arese, Ende 1963 wurde das neue Werk eröffnet. Portello blieb aber weiter für Aggregatebau und Kleinserien wie dem Alfa Tipo 33 Stradale in Betrieb. Die Fertigung der Giulia fand bis 1964 übergangsweise noch im alten Werk von Portello statt, nach Eröffnung dann in Arese. 1967 arbeiteten in Arese 20.000 Mitarbeiter, 500 Alfas verließen täglich das Werk. Arese gehörte zu den modernsten Automobil-Produktionsstätten weltweit. Für Alfa Romeo war das „Stabilimento di Arese“ beginnend mit der Giulia-Baureihe historisch der große, wichtige Schritt in eine moderne Massenproduktion, es war eine neue Ära der Firmengeschichte. Die 60er und 70er Jahre waren hinsichtlich der Absatzzahlen die erfolgreichsten Jahre von Alfa. Nach der Übernahme 1986 von Alfa Romeo durch den Fiat-Konzern wurde das alte Werk Portello geschlossen, das Werk Arese sukzessive abgebaut und dann 2005 geschlossen. Auf dem Werksgelände Arese befindet sich heute noch das Museo storico Alfa Romeo mit dem Centro Documentazione.