title: Delicatessen (Film)

text: Die skurrile Handlung spielt in einer düsteren Stadtruine an einem nicht näher bestimmten dystopischen Ort und zu einer unbestimmten Zeit. Mode, Frisur und Einrichtung sind an den Stil der 1940er Jahre angelehnt. Es gibt kaum noch Fleisch oder andere Lebensmittel. Daher konnte sich ein Fleischer mörderischen Wohlstand erarbeiten: Regelmäßig stellt er neue Hausmeister ein, um sie bereits nach wenigen Tagen zu schlachten und portionsweise an die hungernden Hausbewohner – gegen Mais, die offizielle Geldwährung – zu verkaufen. Als neuestes Opfer ist Louison auserkoren, ein ehemaliger Clown, der zwar wenig Fleisch auf den Rippen hat, sich mit handwerklichem Geschick aber recht gut einlebt. Als Julie, die Tochter des Fleischers, sich jedoch in Louison verliebt, beginnt die Sache aus dem Ruder zu laufen.


title: Delicatessen (Film)

text: Die groteske Rahmenhandlung "(Kannibalismus)" und eine bizarre Kulisse bieten allerlei verschrobenen und komischen Charakteren ihren Spielplatz – jeder von ihnen greift auf seine Weise, ohne es zu wollen, in den Handlungsstrang ein. Da ist eine lebensmüde Bürgerliche, die Tag für Tag vergeblich aufs Neue versucht, mittels einer kreativ konstruierten Rube-Goldberg-Vorrichtung ihrem Leben ein Ende zu bereiten, nur weil sie seltsame Stimmen hört – die ihr, wie sich später herausstellt, über ein Wasserrohr von einem übelwollenden Mitbewohner zugeflüstert werden. Oder aber ein alter Frosch- und Schneckenliebhaber, der es sich in einem feuchten Verlies mit seinen kleinen Freunden gemütlich gemacht hat. Da ist ein Briefträger, der die Tochter des Fleischers begehrt, oder eine Großmutter, die endlos an einem Pullover strickt, der am anderen Ende gleich wieder auf die Wollspindel aufgewickelt wird. Und nicht zuletzt eine Gruppe tollpatschiger Untergrundrebellen, die Troglodisten, die wegen der Dunkelheit in der Kanalisation wie Minenarbeiter mit Helmlampen herumlaufen.


title: Delicatessen (Film)

text: Der Film hat eine originelle Namensnennung: Während Namen und Funktion genannt werden, zeigt die Kamera Gegenstände und Arbeitsmittel des Bereichs, beispielsweise Schneiderwerkzeug und ein Kleidungsstück bei „Kostüme“, ein Zollstock bei „Dekoration“ oder eine zerbrochene Schallplatte bei „Musik“.


title: Delicatessen (Film)

text: "Delicatessen" wurde mit vier Césars für Drehbuch, Schnitt und Szenenbild sowie für den besten Erstlingsfilm ausgezeichnet.


title: Delicatessen (Film)

text: Die Idee zu dem Film kam dem Regisseur Jean-Pierre Jeunet, als er mit seiner damaligen Verlobten über einer Metzgerei wohnte. Täglich in den Morgenstunden hörte Jeunet die Hackgeräusche des arbeitenden Fleischers unten in der Metzgerei. Wegen des störenden Arbeitslärms aus der Metzgerei zog das Paar einen Umzug in Betracht. Zum Scherz mutmaßte Jeunets Verlobte, dass der Fleischer womöglich die Mieter oben im siebten Stockwerk zerhacke, aus ihnen Wurst fabriziere und sich allmählich Stockwerk für Stockwerk nach unten arbeite, bis es schließlich ihr und Jeunet an den Kragen gehe. Dieser makabre Witz inspirierte den Filmemacher zu seinem Film "Delicatessen".


title: Robert Giggenbach

text: Robert Giggenbach (* 11. Juli 1954 in München) ist ein deutscher Theaterregisseur sowie Theater-, Film- und Fernsehschauspieler und Pianist.


title: Robert Giggenbach

text: Robert Giggenbach absolvierte zunächst ein Klavierstudium an der Musikhochschule München und besuchte dann die Otto-Falckenberg-Schule, an der er heute (Stand 2021) selber den Schauspielnachwuchs unterrichtet.


title: Robert Giggenbach

text: Nach ersten Theaterengagements wurden Film und Fernsehen auf ihn aufmerksam. Bekannt wurde er einem breiteren Publikum als der marxistisch angehauchte, philosophierende "Effendi" in Franz Xaver Bogners Kultserie "Irgendwie und Sowieso" und als "Hanse Weingartner" in "Zur Freiheit". Giggenbach spielte mehrfach in Filmen von Michael Verhoeven und Norbert Kückelmann. 2003 übernahm er in Oliver Storz’ Zweiteiler um die letzten Tage von Willy Brandt im Amt des Bundeskanzlers, "Im Schatten der Macht", die Rolle von Horst Ehmke.


title: Robert Giggenbach

text: Von Januar 2015 bis Dezember 2016 wirkte er bei der Soap-Opera-Fernsehserie "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte" als leitender Oberarzt "Dr. Harald Loosen" mit.


title: Naked Lunch (Film)

text: Naked Lunch ist ein britisch-kanadischer Body-Horror-Film von David Cronenberg aus dem Jahre 1991. Durch einen Perspektivenwechsel schuf Cronenberg keine Verfilmung des gleichnamigen Kultromans von William S. Burroughs, sondern zeigt dessen (fiktionalisierte) Entstehung. Alienhafte Kreaturen und halluzinogene Substanzen sorgen dafür, dass Realität und Fiktion surrealistisch ineinander übergehen.


title: Naked Lunch (Film)

text: In Deutschland wurde der mit sieben Genie Awards prämierte Film erstmals am 16. Februar 1992 im Rahmen der Berlinale gezeigt.


title: Naked Lunch (Film)

text: 1953 erschießt der Kammerjäger William „Bill“ Lee im Drogenrausch seine Frau, während das Ehepaar mit Pistole und Wasserglas das Pfeil-und-Apfel-Spiel von Wilhelm Tell nachahmt. Nach der Tat flüchtet er in die Internationale Zone von Tanger. Umgeben von vielgestaltigen Junkies, Drogenhändlern und bizarren Kreaturen (darunter sprechende, insektoide Schreibmaschinen und monströse Halbwesen, die sogenannten Mugwumps) stolpert Lee als angeblicher Geheimagent durch einen surrealen Albtraum, während er gleichzeitig seine Erlebnisse in einem Roman namens „Naked Lunch“ festhält.


title: Naked Lunch (Film)

text: Der Film wurde für zehn Genie Awards nominiert und gewann sieben davon. Weiter war er auf der Berlinale 1992 im Wettbewerb um den Goldenen Bären, den er aber nicht gewinnen konnte.


title: Raoul Trujillo

text: Raoul Maximiano „Max“ Trujillo (* 8. Mai 1955 in Santa Fe, New Mexico) ist ein US-amerikanischer, indigener Schauspieler, Tänzer und Choreograf.


title: Raoul Trujillo

text: Trujillo stammt aus New Mexico und gehört zur Ethnie der "Genízaros", die aus der Vermischung vorwiegend versklavter Prärieindianer mit spanisch-/mexikanischen Siedlern vom 16. bis 19. Jahrhundert entstanden sind. Er selbst führt seine Wurzeln auf die Apachen, Ute, spanische Mauren und Juden sowie Franzosen zurück. Im Jahr 1977 war er erstmals im Theater im Stück "Equus" von Peter Shaffer zu sehen.


title: Raoul Trujillo

text: Als Tänzer trat er zwischen 1980 und 1986 als Solist und Lehrer im "Nikolais Dance Theatre" ("Nikolais/Louis Dance Lab") in New York City auf und machte Tourneen auf fünf Kontinenten. Er arbeitete als Choreograf und Co-Regisseur in den ersten beiden Jahren des Bestehens im "American Indian Dance Theatre", das 1987 gegründet wurde.


title: Raoul Trujillo

text: Im Jahr 1988 begann Trujillo seine Filmkarriere. Er war Gastgeber der Miniserie "Dancing" (1993), die zweimal für einen Emmy nominiert wurde. Es folgte der Action-Fantasyfilm "Highlander III – Die Legende" (1994) mit Christopher Lambert. Nebenrollen als Indianer hatte er im Filmdrama "Black Robe – Am Fluß der Irokesen" (1991) von Bruce Beresford, das die Missionierung der Indianer Nordamerikas behandelt, und im dramatischen Abenteuerfilm "Das Geheimnis des blauen Schmetterlings" (2004) von Léa Pool mit William Hurt in der Hauptrolle, der für einen kranken Jungen einen seltenen Schmetterling im tropischen Regenwald sucht. In der dramatischen Fernsehserie "Nikita" mit Peta Wilson und Roy Dupuis spielte Trujillo 1999 in der ersten Folge der dritten Staffel in einer Gastrolle den Agenten "Chris Ferreira". Eine Nebenrolle hatte er im Film "The New World" (2005), der einmal für den Oscar nominiert wurde und in dem Colin Farrell und Christopher Plummer unter der Regie von Terrence Malick mitwirkten. 2006 war Trujillo in Mel Gibsons Action-Drama "Apocalypto" zu sehen, in dem er den Maya-Jäger "Zero Wolf" verkörperte.


title: Wohldefiniertheit

text: Wohldefiniertheit bezeichnet in der Mathematik und Informatik die Eigenschaft eines Objekts, eindeutig definiert zu sein. Der Begriff findet vor allem dann Anwendung, wenn die Möglichkeit besteht, dass das Objekt ansonsten "mehrdeutig" ist.


title: Wohldefiniertheit

text: Ein wohldefinierter Ausdruck liefert "definitionsgemäß" genau einen Wert, bzw. eine Interpretationsmöglichkeit.


title: Wohldefiniertheit

text: In einem erweiternden Sinn wird dieser Begriff mitunter verwendet, um auszusagen, dass ein Objekt widerspruchsfrei, d. h. formal korrekt definiert ist.


title: Wohldefiniertheit

text: Die Fragestellung, ob ein Objekt wohldefiniert ist, ergibt sich häufig in der Mathematik dadurch, dass ein Objekt nicht nur durch eine Definitionsgleichung "(explizit)," sondern auch durch eine charakteristische Eigenschaft "(implizit)" definiert werden kann.


title: Wohldefiniertheit

text: Insbesondere bei Funktionen oder Verknüpfungen kommt es vor, dass sie nur »implizit definiert« werden können. Dies geschieht dadurch, dass zunächst eine Relation (als Untermenge eines kartesischen Produkts) mit derselben Anzahl von Stellen (explizit) definiert wird. Von dieser Relation wird ausdrücklich behauptet, dass sie von einem spezifischen Typ, bspw. Funktion oder Verknüpfung, ist. Die gesamte »Definition« ist jedoch erst dann vollständig und gültig, wenn ein Beweis für die Behauptung erbracht ist. Man sagt dann: das Objekt oder der Begriff ist (als dieser spezifische Typ) "wohldefiniert". Andernfalls spricht man von "Mehrdeutigkeit" u. Ä., und das mathematische Objekt bleibt undefiniert.


title: Wohldefiniertheit

text: Vereinfacht ausgedrückt ist in der Mathematik eine Definition "wohldefiniert", wenn sie eindeutig und widerspruchsfrei zu Axiomen und vorausgegangenen Definitionen ist.


title: Wohldefiniertheit

text: Diese Ziegenart A ist als Ziegenart nicht wohldefiniert, weil es auch andere Säugetiere mit Hörnern gibt, die möglicherweise Eigenschaft A besitzen.


title: Wohldefiniertheit

text: Wenn wir jedoch nachweisen, dass Eigenschaft A ausschließlich bei Ziegen auftritt, so ist die Ziegenart A wohldefiniert, weil es dann genau eine Art von Säugetieren geben kann, die Eigenschaft A erfüllen und die Definition damit eindeutig ist.


title: Wohldefiniertheit

text: Dabei soll es sich um die »Definition« von "Funktionen" formula_13 handeln mit angegebener Definitions- und Wertemenge.


title: Wohldefiniertheit

text: Die Anführungszeichen bei »definiert« und »Definition« lassen sich vermeiden, wenn man darauf verzichtet, sofort eine Funktion zu definieren. Stattdessen definiert man in einem ersten Schritt nur eine zweistellige Relation – was immer geht. (So geschehen in den Bemerkungen zu den einfachen Beispielen 2 und 3.)


title: Wohldefiniertheit

text: In einem zweiten Schritt weist man nach, dass die so definierte zweistellige Relation die Eigenschaften Linkstotalität und Rechtseindeutigkeit hat, also eine Funktion ist. Dieser zweite Schritt entspricht genau dem üblichen Überprüfen der Wohldefiniertheit.


title: Wohldefiniertheit

text: Dieselben mathematischen Objekte können also auch ohne den Begriff »wohldefiniert« gebildet werden, womit dieser Begriff sich als in der Mathematik entbehrlich herausstellt.


title: Wohldefiniertheit

text: Gleichwohl ist die Vorwegnahme der Funktionseigenschaft in der »Definition« gängige Praxis, vor allem, weil damit das Objekt der Definition sofort als "Funktion" bekannt gemacht wird. Und da der Zweck einer »Definition« nicht ihr Misslingen ist, kommt in mathematischen Texten eine Nicht-Wohldefiniertheit nicht vor.


title: Wohldefiniertheit

text: In der Literatur findet sich häufig die Definition von Wohldefiniertheit als Repräsentantenunabhängigkeit. Vereinzelt wird ausdrücklich darauf hingewiesen, dass es keine darüber hinausgehende Bedeutung gibt.


title: Wohldefiniertheit

text: Typischerweise ist die Frage nach der Wohldefiniertheit einer Funktion dann zu stellen, wenn die die Funktion definierende Gleichung nicht (nur) auf die Argumente selbst, sondern (auch) auf Elemente der Argumente Bezug nimmt. Dies ist gelegentlich unvermeidlich, wenn die Argumente Äquivalenzklassen sind. Ein Element einer Äquivalenzklasse wird "Repräsentant" genannt, und auf einen solchen wird Bezug genommen.


title: Wohldefiniertheit

text: Dies soll an einem Beispiel erläutert werden. Jede rationale Zahl lässt sich als Bruch aus zwei ganzen Zahlen, dem Zähler und dem Nenner, schreiben. »Definieren« wir also formula_14 als »Funktion«, die jeder rationalen Zahl ihren Zähler zuordnet.


title: Wohldefiniertheit

text: Nun gilt formula_15, also hätte zu gelten formula_16, ein Widerspruch! Die »Definition« von formula_17 kann also nicht in Ordnung sein. Die »Definition« von formula_17 ist nicht wohldefiniert. Sehen wir uns dazu die »Definition« von formula_17 genauer an: Der Bruch formula_20 steht für die Äquivalenzklasse formula_21 aller Paare formula_22, für die formula_23 gilt. Die Definition von formula_17 müsste also genauer lauten: Für alle rationalen Zahlen formula_25 ist formula_26 »definiert« als derjenige Wert formula_27 für den es ein formula_28 gibt mit formula_29. Die Äquivalenzklasse formula_25 ist Argument von formula_31 Bezug genommen wird auf den Repräsentanten formula_32 Nun stellt sich heraus, dass es mehrere solcher formula_33 gibt – für formula_34 sind dies zum Beispiel formula_35 oder formula_36 formula_17 ist nicht wohldefiniert und die »Definition« ist keine.


title: Wohldefiniertheit

text: Hat ein Element formula_38 also mehrere Darstellungen (im Beispiel: formula_39, formula_40, formula_41, …), dann muss eine Funktion formula_42 diesem Element einen Wert formula_43 zuordnen, der von der Darstellung von formula_44 unabhängig ist. Die »Definition«


title: Wohldefiniertheit

text: Für die folgenden zwei mathematischen Konzepte muss die Repräsentantenunabhängigkeit nachgewiesen werden:


title: Wohldefiniertheit

text: Gegeben seien zwei Mengen formula_46 und formula_47 sowie Äquivalenzrelationen formula_48 auf formula_46 und formula_50 auf formula_47. Mit formula_52 sei die Äquivalenzklasse formula_53 des Elements formula_54 bezüglich formula_48 bezeichnet und entsprechend mit formula_56 die Äquivalenzklasse des Elements formula_57 bezüglich formula_50. Die Menge der Äquivalenzklassen formula_59 heißt Faktormenge von formula_46 (nach der Äquivalenzrelation formula_48).


title: Wohldefiniertheit

text: Hat man nun eine Funktion (oder Abbildung) formula_62 gegeben, so lässt sich stets eine (zweistellige) Relation formula_63 auf dem Paar


title: Wohldefiniertheit

text: definieren. Diese Definition ist als Definition einer "Relation" gültig und vollwertig. Ihr Zweck ist aber (meist) die Definition einer "Abbildung". So wird formula_63 auch schon die von formula_17 induzierte Abbildung genannt, obwohl die Verwendung des Begriffs Abbildung genaugenommen einen Vorgriff auf die noch unbewiesene Wohldefiniertheit darstellt.


title: Wohldefiniertheit

text: Zunächst ist formula_63 nämlich nur eine zweistellige Relation formula_67, die genau dann die (restlichen) Forderungen an die (ebenfalls zweistellige Relation der) Funktion oder Abbildung erfüllt, wenn es zu jedem Argumentwert formula_68 nur "einen" (einzigen) Funktionswert formula_69 gibt. Hierfür muss gelten:


title: Wohldefiniertheit

text: Genau dann, wenn diese (Repräsentantenunabhängigkeit genannte) Forderung erfüllt ist, wird die induzierte „Abbildung“ formula_63 wohldefiniert genannt und ist nicht nur eine Relation, sondern wirklich eine "Abbildung".


title: Wohldefiniertheit

text: Sei formula_96 eine nichtleere Menge mit einer Äquivalenzrelation formula_97 und einer inneren Verknüpfung formula_98 . Mithilfe formula_99 kann man auf der zugehörigen Faktorstruktur die dreistellige Relation


title: Wohldefiniertheit

text: definieren. Im Vorgriff auf die noch zu beweisende Wohldefiniertheit wird formula_101 die durch formula_99 auf der Faktorstruktur induzierte Verknüpfung genannt.


title: Wohldefiniertheit

text: Damit diese Relation wirklich eine Verknüpfung ist, darf das Ergebnis nicht von der Wahl des Repräsentanten in einer Klasse abhängen. Das heißt, es muss für alle formula_103 mit der Eigenschaft formula_104 gelten:


title: Wohldefiniertheit

text: Ist dies der Fall, ist die induzierte Verknüpfung formula_101 eine (wirkliche) Verknüpfung (der man die Eigenschaft der Wohldefiniertheit zuspricht).


title: Wohldefiniertheit

text: Für reelle Zahlen gilt die Schreibweise formula_131 für das Produkt formula_132 als wohldefiniert, da die Multiplikation das Assoziativgesetz erfüllt. Im Einklang mit der restlichen mathematischen Notation ist sie "eindeutig", weil das Produkt formula_133 für drei reelle Zahlen formula_134 immer einen eindeutigen Wert liefert.


title: Wohldefiniertheit

text: Die Subtraktion ist nicht assoziativ. Dennoch gilt formula_135 mithilfe der Darstellung formula_136 als wohldefiniert.


title: Wohldefiniertheit

text: Für reelle Zahlen formula_137 und formula_138 ist die Schreibweise formula_139 für den Quotienten formula_140 wohldefiniert. Für die in der Multiplikation nicht kommutativen Quaternionen gilt diese Notation als nicht wohldefiniert.


title: Wohldefiniertheit

text: Bei Notationen mit Operatoren in Mathematik und Informatik lässt sich jedoch durch zusätzliche Regeln für Operatorrangfolge- und Assoziativität auch ohne Klammerung meistens Eindeutigkeit erzielen.


title: Wohldefiniertheit

text: In der Programmiersprache C ist beispielsweise der Subtraktionsoperator codice_1 linksassoziativ, d. h. er wird von links nach rechts ausgewertet: codice_2 = codice_3. Der Zuweisungsoperator codice_4 ist jedoch rechtsassoziativ, d. h. codice_5 = codice_6.


title: Wohldefiniertheit

text: In der Programmiersprache APL gibt es nur eine Rangfolgeregel: Zuerst werden die Klammern, dann der Rest von rechts nach links abgearbeitet.


title: Wohldefiniertheit

text: In einem weiteren Sinn wird Wohldefiniertheit auch auf andere Bereiche ausgedehnt. Sie bezeichnet dann eine sinnvolle und widerspruchsfreie Definition. Synonym für „nicht wohldefiniert“ in diesem Sinn werden auch „nicht definiert“ oder „nicht vollständig definiert“ gebraucht.


title: Wohldefiniertheit

text: Im Definitionsbereich formula_141 der Abbildung formula_142 darf die Null nicht enthalten sein, da formula_17 für formula_144 den „Wert“ formula_145 liefern würde, der auf keinen Fall reell ist. Durch Null zu teilen ist in den reellen Zahlen nicht erklärt, d. h. es gibt keine reelle Zahl, die mit Null multipliziert Eins ergeben würde.


title: Wohldefiniertheit

text: Ebenso ist es in den reellen Zahlen nicht erklärt, die Quadratwurzel aus negativen Zahlen zu ziehen. Anders gesagt ist die „Funktion“ formula_148 nicht wohldefiniert, die Funktion formula_149 hingegen schon.


title: Wohldefiniertheit

text: Schreibt man die Formel formula_150 als „Funktion“ formula_151 so wird dem Wert formula_152 zwar der Wert formula_153 zugeordnet. Das ist in diesem Fall aber nicht zulässig, da formula_154 keine natürliche Zahl ist und somit nicht im Wertebereich liegt.


title: Wohldefiniertheit

text: Andererseits kann durch Einschränkung des Wertebereichs eine implizit gegebene Funktion eindeutig gemacht werden. Als Beispiel sei die zweistellige Relation


title: Wohldefiniertheit

text: gegeben. Wegen der Periodizität der Tangensfunktion formula_156 gibt es zu einem formula_157 unendlich viele


title: Wohldefiniertheit

text: Innere Verknüpfungen einer algebraischen Struktur formula_121 (z. B. einer Gruppe) sind ebenfalls Funktionen (meist mit zwei Argumenten). Für sie gelten also dieselben Bedingungen: Die Verknüpfung von Elementen der Struktur formula_121 muss ein eindeutig bestimmtes Element von formula_121 ergeben. Hier wird oft fälschlicherweise der Ausdruck Abgeschlossenheit benutzt, welcher sich aber auf die Definition von Unterstrukturen bezieht.


title: Wohldefiniertheit

text: Eine Menge ist wohldefiniert, wenn das Definiens für jedes beliebige Objekt eindeutig festlegt, dass es entweder Element der Menge ist oder nicht Element der Menge ist. Insbesondere werden so gewisse Formen imprädikativer Definitionen ausgeschlossen.


title: The Fountain (Film)

text: The Fountain (etwa "Der Brunnen" oder "Die Quelle") ist ein mehrere Jahrhunderte umspannender Fantasyfilm des US-amerikanischen Regisseurs und Drehbuchautors Darren Aronofsky aus dem Jahr 2006. Die Handlung entfaltet sich über drei ineinander verzahnte Zeitebenen und beschreibt die Geschichte einer Suche nach dem Jungbrunnen in Form eines lebenden Organismus, wobei die Themen „Liebe, Tod, Unsterblichkeit und die Zerbrechlichkeit menschlicher Existenz“ dominieren.


title: The Fountain (Film)

text: Die Premiere fand bei den 63. Filmfestspielen von Venedig statt, in Deutschland war der Film ab dem 18. Januar 2007 in den Kinos zu sehen.


title: The Fountain (Film)

text: Der Film besteht aus drei ineinander verwobenen Handlungssträngen, die insgesamt eine Zeitspanne von 1000 Jahren umfassen:


title: The Fountain (Film)

text: Im Laufe des Films werden diese drei Zeitwelten durch wiederkehrende Symbole (der Ehering, der Baum des Lebens, die Sternenkonstellation, der Nebel von Xibalbá u. a.) miteinander verknüpft und erzählen so eine Geschichte der Suche nach dem ewigen Leben. Die Angst vor dem Tod und vor dem Verlust wiederholt sich in jeder Epoche, durch Reinkarnation entsteht eine neue Geschichte. Die Wiedergeburt ist dabei weniger eine neue Möglichkeit, das Schicksal zu verändern, als ein Drang, es wieder und wieder zu erleben, bis zur Erlösung. Die Quelle des ewigen Lebens liegt nicht im Finden eines Heilmittels (der Baum des ewigen Lebens), sondern im Akzeptieren des Sterbens, im Eingehen in die Kreisläufe der Natur.


title: The Fountain (Film)

text: Am 21. April 2001 gab Darren Aronofsky bekannt, er plane einen noch namenlosen, epischen Science-Fiction-Film, produziert von Warner Bros. und Village Roadshow; man stehe in „ernsthaften Verhandlungen“ mit Brad Pitt für die Hauptrolle. Außerdem versuche man, Cate Blanchett für das Projekt zu gewinnen. Aronofsky erklärte, er wolle einen Sci-Fi-Film machen, der über Technologie und Wissenschaft hinausginge, die interessanten Dinge seien „"die Ideen; die Suche nach Gott, die Suche nach Sinn"“. Es sei außerdem die „ambitionierteste Sache, die [er] je getan habe und die größte Herausforderung“. Nach mehreren Verzögerungen, bedingt durch Probleme während der Vorproduktion und Blanchetts Schwangerschaft, sollte die Produktion mit einem Budget von über 70 Millionen US-Dollar beginnen.


title: The Fountain (Film)

text: Zwei Monate vor Beginn der Produktion verließ Brad Pitt das Projekt, um sich dem Film "Troja" zu widmen. Trotz Gerüchten, es habe schon während der Vorproduktion „kreative Differenzen“ zwischen Pitt und Aronofsky gegeben, gab letzterer in einem Interview zu Protokoll, der Bruch sei nicht Pitts Schuld: "„Der letztendliche Grund, warum "[die The Fountain-Produktion]" abgebrochen wurde, hat mit Brad zu tun, aber Brad ist nicht dafür verantwortlich. Er ist nicht nach Australien gekommen, aber der Grund dafür liegt in vielen verschiedenen Dingen und hat sowohl mit einigen persönlichen Einstellungen, als auch zuvor bei einem anderen Film gemachten Erfahrungen zu tun.“" Nach Pitts Absage wurde das Projekt auf Eis gelegt.


title: The Fountain (Film)

text: Am 27. Februar 2004 wurde "The Fountain" von Aronofsky mit der Hilfe von Warner Bros., aber einem Budget von nur 35 Millionen US-Dollar, wiederbelebt. Zuvor verwirklichte Aronofsky, nach dem geplatzten Projekt mit Pitt, seine Idee allerdings als gleichnamigen Comic bei Vertigo (einem Unterlabel von DC Comics). Hugh Jackman und Rachel Weisz wurden unter Vertrag genommen, Pitt und Blanchett in den Hauptrollen zu ersetzen. Die Produktion begann im November 2004, gefilmt wurde durch 2005 hindurch.


title: The Fountain (Film)

text: In der "IMDb" steht der Film am 3. Juni 2022 bei 7,2 von 10 Punkten (237.409 Stimmen), auf "Rotten Tomatoes" bei 52 %, in der Zuschauerbewertung allerdings bei 74 %.


title: Installierte Leistung

text: Die Installierte Leistung ist die maximale Leistung der in einem Kraftwerk installierten Generatoren bzw. die in einem Land oder einem Staat installierte Gesamtleistung aller Kraftwerke. Sie wird in der Einheit Watt und Vielfachen wie Megawatt (MW) oder Gigawatt (GW) angegeben.


title: Installierte Leistung

text: Manche Kraftwerke arbeiten nur stundenweise oder zeitweise im Teillastbetrieb, deshalb muss zur Berechnung der erzeugten Energie auch die mittlere Einschaltdauer über einen längeren Zeitraum, meist ein Jahr, bekannt sein. Der auf diese Weise ermittelte realistische, durchschnittliche Ertrag wird als Regelarbeitsvermögen bezeichnet und ist maßgeblich für die Beurteilung der Wirtschaftlichkeit einer Anlage. Als eine Energieeinheit wird er in diesem Zusammenhang üblicherweise in Wattstunden bzw. Vielfachen davon angegeben.


title: Installierte Leistung

text: Den Quotienten aus der tatsächlich erzeugten Energie "E", das Regelarbeitsvermögen, und der aus der installierten Leistung über ein Zeitintervall, üblicherweise ein Jahr, bestimmten maximal möglichen Energieabgabe "E" bezeichnet man als Jahresnutzungsgrad "Q". Dieser Quotient "Q" liegt immer zwischen 0 % und 100 %:


title: Installierte Leistung

text: Mitunter wird der Jahresnutzungsgrad auch in Volllaststunden angegeben, welche im Abrechnungsintervall die Anzahl der Stunden unter der Annahme einer zeitlich konstanten Leistungsabnahme mit dem Wert der installierten Leistung angeben.


title: Installierte Leistung

text: Aus der installierten Leistung folgt – bei bekannter Nennspannung – die maximal erzeugte Stromstärke und damit der notwendige Querschnitt der Stromkabel bei der Installation der Anlage.


title: Installierte Leistung

text: Gegeben sei eine Windkraftanlage mit einer Nennleistung von 2 MW, die während eines Jahres mit 8760 Stunden bei insgesamt 8000 Betriebsstunden 4,5 GWh an elektrischer Energie produziert. Die in der Praxis nicht zu erreichende theoretisch maximale Jahresproduktion liegt bei 8760 h × 2 MW = 17,52 GWh. Aus dem prozentualen Anteil der Jahresproduktion an der theoretisch maximalen Erzeugung errechnet sich ein Kapazitätsfaktor von 25,68 % bzw. von 2250 Volllaststunden.


title: Installierte Leistung

text: Nur bei den in Grundlast laufenden Kraftwerken kann aus der installierten Leistung auf die energetische Jahresabgabe ins Netz (in GWh angegeben) geschlossen werden. Dabei müssen bei Wärmekraftwerken die anfallenden Eigenbedarfe in Höhe von fünf bis zehn Prozent und die Ausfälle durch Revisionen in Höhe von zehn bis fünfzehn Prozent berücksichtigt werden. Bei den in Grundlast laufenden Laufwasserkraftwerken müssen die Verluste durch wetterbedingte Niedrigwasserstände, Revisionsarbeiten oder Eisgang eingerechnet werden.


title: Installierte Leistung

text: Bei Kraftwerken, die auf die Deckung von Spitzenlast ausgelegt sind, können aus der installierten Leistung keine Rückschlüsse auf die Dauerausbeute gezogen werden; manche davon werden pro Tag nur einige Minuten oder Stunden betrieben, andere könnten zwar technisch wesentlich mehr zur Grundlast beitragen, werden aber nur für die Spitzenlasten benötigt und zugeschaltet. Pumpspeicherkraftwerke benötigen zudem elektrische Leistung, um für den Spitzenbedarf „aufgeladen“ zu werden.


title: Installierte Leistung

text: Im Folgenden sind die in das deutsche Netz einspeisenden Kraftwerksleistungen aufgelistet, dazu gehören neben Offshore-WEA in der AWZ auch grenznahe in das deutsche Netz einspeisende Kraftwerksleistungen aus Luxemburg (1294 MW Vianden), Österreich (2942 MW, Rodundwerk II M1 u. a.), Dänemark (50 MW PV) und der Schweiz (104 MW Rheinfelden). 11,6 GW der gelisteten 214,1 GW im Jahr 2019 stammen aus Kraftwerken außerhalb des Strommarktes. Diese Kraftwerke sind vorläufig stillgelegt, befinden sich in Sicherheitsbereitschaft oder dienen der Netzreserve.


title: Horrorliteratur

text: Die Horrorliteratur (auch "Grusel<nowiki>literatur</nowiki>") ist eine Literaturgattung, die sich auf Horrorfiktion stützt und deren Gegenstand daher angsteinflößende und oft übernatürliche Ereignisse sind. Dabei rücken überwiegend die grausigen Motive der Handlung (Monster, Untote, Dämonen, Entstellungen, Qualen etc.) in den Vordergrund bzw. Mittelpunkt.


title: Horrorliteratur

text: Die Horrorliteratur gilt neben dem Kriminalroman, dem Liebesroman, dem Heimatroman, dem Abenteuerroman, dem historischen und dem biographischen Roman, der Science-Fiction- und der Western-Literatur als eines der Genres der populären Literatur. Laut dem "Dictionary of Literary Terms and Literary Theory" stammt das Wort "Horror" vom lateinischen Verb "horrere" für "die Haare hochstehen lassen, zittern, (sich) schütteln" ab, wonach die Horrorgeschichte eine Geschichte ist, die den Leser schockt oder ängstigt und eventuell sogar Gefühle der Abscheu oder des Hasses bei ihm auslöst. Hauptthemen der Horrorliteratur sind laut dem "Dictionary" Mord, Selbstmord, Folter, Angst, Verrücktheit, Gespenster, Vampire, Doppelgänger, Succubi, Incubi, Poltergeister, dämonische Pakte, teuflische Besessenheit, Exorzismus, Hexerei, Voodoo, Lykanthropie und das Makabere.


title: Horrorliteratur

text: Ein weiterer Begriff für Horrorliteratur, der im "Lexikon der Horrorliteratur" benutzt wird, ist "Weird Fiction," was übersetzt etwa "seltsame, merkwürdige, gruselige oder unheimliche Prosadichtung" bedeutet, den Bogen weiter spannt und somit mehr Textsorten umfasst als der Begriff "Horror". Die Horrorgeschichte ist vor allem für die Entwicklung der modernen Kurzgeschichte von Bedeutung; einflussreich war auf diesem Gebiet insbesondere Edgar Allan Poe. Weitere Bedeutung erhält sie durch ihre Verbindung zum "Schauerroman" (engl. "Gothic Novel"), zur Schwarzen Romantik, zur Geister-/Gespenstergeschichte und zum Thriller.


title: Horrorliteratur

text: In der Horrorliteratur werden die Grenzen dessen erkundet, was Menschen zu tun oder zu erleben fähig sind. Die Abgründe der menschlichen Seele werden erforscht, der Grad von Angst, Hysterie und Wahnsinn, den Menschen aushalten könnten, die "dunkle Seite der Seele" wird beleuchtet. Sie beschäftigt sich mit der "Hölle", wobei diese nur das mehr oder weniger universelle Symbol einer extremen Bedingung ist, wie z. B. tiefe Trauer, ein überwältigendes Gefühl eines unwiederbringlichen Verlustes, akute Angst, irrationelle Vorahnungen oder körperliche Schmerzen. Laut dem "Dictionary" entwickelte sich dieses Konzept der "inneren Hölle" im 16. Jahrhundert, wo es als Teil des Bewusstseins angesehen wurde – als subjektive, innere, psychologische, persönliche und individuelle Quelle von Schrecken und Terror, als Chaos eines gestörten und gequälten Geistes.


title: Horrorliteratur

text: Die Entwicklung des Horrorgenres ist ein Prozess, in dem Menschen versuchen, mit Ängsten vor dem Tod, dem ungewissen Leben nach dem Tod, der Bestrafung, der Dunkelheit, dem Bösen, der Gewalt und der Zerstörung zurechtzukommen. So widmeten sich bereits die Schriftsteller des späten Mittelalters insbesondere den beiden Themen des "Ubi sunt" und des "Danse Macabre", wodurch sie spätere Entwicklungen vorwegnahmen. Als Auseinandersetzung mit dem Tod will auch Andreas Nohl in seinem Begleittext zu "Das eiserne Leichentuch" die Horrorgeschichte verstehen. Eine ähnliche Sichtweise legen Stephen King in "Danse Macabre" und H. P. Lovecraft in "Die Literatur des Grauens" dar: Beide sehen in der Horrorliteratur ein Genre, das den Leser mit seinen Ängsten, mit der jedem Menschen innewohnenden Angst vor der Dunkelheit, dem Tod, dem Unbekannten und dem Verlust von Kontrolle konfrontiert. Diese Argumentation übernimmt Anleihen aus der antiken Dramentheorie. Dort sollen die Zuschauer durch heftige Gefühlserregungen (Furcht und Schrecken, später bei Lessing: Furcht und Mitleid) eine psychische Reinigung (Katharsis) erfahren. Dem entspricht auch die Argumentation des Literaturwissenschaftlers Hans Mayer in "Das unglückliche Bewußtsein": In einem kurzen Exkurs über William Beckfords "Vathek" bestreitet Mayer, dass es sich bei "Vathek" um einen Horrorroman handele, da der Autor nicht auf die Erregung von Angst ziele, sondern kühl und unbeteiligt beschreibe.


title: Horrorliteratur

text: Der Literaturkritiker Douglas E. Winter stellte die These auf, die Horrorliteratur sei überhaupt kein Genre, es handele sich vielmehr um „ein Gefühl“; zumindest letztere Aussage wird auch vom "Dictionary of Literary Terms and Literary Theory" gestützt. Dabei ist es nach Winter keinem bestimmten Autoren vorbehalten, dieses Gefühl bei seinem Leser zu erzeugen, den man allgemeinsprachlich als Horrorautoren bezeichnet, wie z. B. in heutiger Zeit bei Stephen King oder Thomas Harris geschehen. Vielmehr hätten sich immer wieder Autoren aller Kulturen und Epochen mit den Themen der Angst und Gewalt beschäftigt; als Beispiele nennt er namentlich James Joyce, Ernest Hemingway, Nathaniel Hawthorne und Carlos Fuentes, deren Werke teilweise ebenfalls der Horrorliteratur zuzurechnen seien. Gegen Winters These spricht die Tatsache, dass man Werke nur dann dem Horrorgenre zuzuordnen braucht, wenn die Horror-Motive, -Figuren, -Stimmungen etc. "als solche" im Vordergrund stehen – und nicht etwa die zu ihnen hinführenden oder von ihnen ausgehenden Verstrickungen. Zudem ist es "selbstverständlich", dass Themen wie Angst und Gewalt keinem bestimmten Autorenschlag vorbehalten sind. Winters unhaltbarer These zufolge müssten auch alle anderen erdenklichen Genres wie Science Fiction oder Western für nichtig erklärt werden, denn Autoren können Zeitreisende im Wilden Westen landen lassen – oder umgekehrt: Westernhelden in die Zukunft schicken – und vieles mehr. Halten sich in einem Werk die Hauptmerkmale mehrerer Genres die Balance, handelt es sich um eine Genre-Kombination wie beispielsweise Horror-Western, SciFi-Horror, Horror-Krimi, Abenteuer-Horror oder SciFi-Horror-Komödie.


title: Horrorliteratur

text: Sowohl Horror als auch Science Fiction sind Untergenres der Phantastik und ziehen ihren Reiz aus der Schilderung des Unbekannten, Unglaublichen und/oder Unheimlichen, das im einen Fall übernatürliche Ursachen hat oder zu haben scheint, während im anderen Fall wissenschaftliche Erklärungen angeboten werden. Eine klar definierte Grenze lässt sich daher nicht ziehen, da viele Werke beiden Genres zugerechnet werden und für deren Entwicklung entscheidend waren. Zum Grusel-Genre werden sie in der Regel dann gezählt, wenn die Horror-Aspekte überwiegen und die Science Fiction-Elemente nur als Mittel zu dem Zweck eingesetzt werden, den jeweiligen Horror auszulösen. So etwa in z. B. Mary Shelleys "Frankenstein", das oft als erste Science-Fiction-Geschichte gesehen wird, allerdings auch unbestritten zum Horrorgenre gehört. Gleiches gilt für Stevensons "Dr Jekyll and Mr Hyde". Bei H. G. Wells erreichte die Vermischung beider Genres einen Höhepunkt, weshalb diese Romane oft als "Science-Fiction-Horror", "SciFi-Horror" bzw. "SF-Horror" bezeichnet werden; auf die Romane von Richard Matheson ("I Am Legend", "The Shrinking Man") und H. P. Lovecraft ("The Colour Out of Space") trifft dies ebenfalls zu. Insbesondere bei modernen Zombiegeschichten (z. B. in Stephen Kings "Cell", in George A. Romeros Zombie-Filmen und in den "Resident-Evil"-Videospielen) liegt meist ein wissenschaftlicher Grund wie kosmische Strahlung oder ein Virus vor.


title: Horrorliteratur

text: Laut Stephen King gibt es drei grundlegende Arten des Grauens, die in Horrorgeschichten angewendet und gegebenenfalls kombiniert werden:


title: Horrorliteratur

text: Das "Lexikon der Horrorliteratur" nennt in seinem Vorwort die folgenden fünf Merkmale für die Zuordnung einer Geschichte zur Horrorliteratur:


title: Horrorliteratur

text: Laut Stephen King sind Horrorgeschichten (unabhängig vom Medium) immer sehr populär, jedoch vor allen Dingen in Abschnitten von etwa 10 oder 20 Jahren richtig erfolgreich, was er mit politischen und wirtschaftlichen Krisen wie z. B. dem Zweiten Weltkrieg, der Weltwirtschaftskrise oder dem Vietnamkrieg in Verbindung bringt. Die gesellschaftlichen Ängste der Menschen werden dann in der Horrorliteratur (oder im Horrorfilm) aufgegriffen oder auch vom Leser hineinprojiziert.


title: Horrorliteratur

text: In jedem Horrorroman gibt es ein oder mehrere „Monster“, durch das der Schrecken der Geschichte entsteht, wobei das „Monster“ bei den meisten Horrorgeschichten mehr im übertragenen Sinn zu sehen ist und zahlreiche Gestalten annehmen kann. Stephen King unterscheidet in "Danse Macabre" fünf Archetypen, auf denen nahezu jede moderne Horrorgeschichte aufbaut:


title: Horrorliteratur

text: Das "Dictionary of Literary Terms and Literary Theory" listet, genau wie King, als Figuren der Horrorliteratur den Vampir, den Werwolf und das Gespenst, ergänzt darüber hinaus die Liste aber noch um folgende Figuren:


title: Horrorliteratur

text: Das Sujet des Übernatürlichen im weitesten Sinne findet sich spätestens seit der Romance und den Mysterienspielen des Mittelalters in der europäischen Literatur wieder. Es manifestiert sich in seiner reinen Form, also als ausschließliche Darstellung angsteinflößender und übernatürlicher Umstände, jedoch zuerst in der englischen Romantik.


title: Horrorliteratur

text: Als erste Horrorgeschichte wird häufig der um 170 verfasste lateinische Roman "Metamorphosen" (auch: "Der goldene Esel", im Original "Metamorphoses" bzw. "Asinus aureus") des Apuleius angesehen. Allerdings finden sich Elemente des Übernatürlichen bzw. Horrors bereits in Homers "Odyssee" (etwa 8. Jh. v. Chr.) sowie bei den im Alten Testament enthaltenen biblischen Geschichten von "Hiob" und "König Saul". Elemente des Horrors treten später auch bei Seneca, in Vergils "Aeneis" (29–19 v. Chr.), in Lucans "Pharsalia" (61–65), bei Statius, bei Silius Italicus, bei Valerius Flaccus, bei Lucian, in Petronius’ "Satyricon," sowie im "Gilgamesch"-Epos, in der "Edda", den "Isländersagas" sowie in weiteren isländischen Sagadichtungen auf. Ein weiterer bekannter früher Vertreter des Genres ist das altenglische Epos "Beowulf" (verfasst um 700).


title: Horrorliteratur

text: Dante Alighieris "La Divina Commedia" (verfasst 1321) gilt in manchen Quellen ebenfalls als erste Horrorgeschichte. Auch die "Pardoner’s Tale" aus Geoffrey Chaucers "The Canterbury Tales" (um 1387) kann zur frühen Horrorliteratur gerechnet werden. Elemente des Übernatürlichen, das häufig ein Merkmal der Horrorgeschichte ist, treten im 17. Jahrhundert dann unter anderem bei Shakespeares "Hamlet" (1603) und "Macbeth" (1623) sowie in John Miltons "Paradise Lost" (1667) und Christopher Marlowes "Tragischer Historie vom Doktor Faustus" (1604), später auch in Johann Wolfgang von Goethes "Faust" (1808), Samuel Taylor Coleridges epischem Gedicht "The Rime of the Ancient Mariner" (1798), Friedrich Schillers Romanfragment "Der Geisterseher" (1787) und Novalis’ "Hymnen an die Nacht" (1800) auf. Bereits ins Umfeld der englischen Romantik gehören Goethes Ballade vom "Erlkönig" (1782), "Sängerin Antonella" (1795), "Die Braut von Korinth" (1797) und "Der Zauberlehrling" (1797).


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text: Daneben können auch die meisten Märchen, die von Jacob und Wilhelm Grimm unter dem Titel "Kinder- und Hausmärchen" gesammelt und 1812–1815 veröffentlicht wurden, darunter "Hänsel und Gretel" oder "Rotkäppchen" sowie das aus dem französischen Sprachraum stammende Märchen "Der kleine Däumling" (im Original "Le Petit Poucet"), als frühe Horrorgeschichten angesehen werden.


title: Horrorliteratur

text: Die Literatur des ausgehenden 18. Jahrhunderts in England reagierte auf die aufklärerischen Ideale der vorhergehenden Zeit und befasste sich mit dem Übernatürlichen und dem Schauderhaften, was zunächst zur Entstehung der "Graveyard Poetry" beitrug, die sich mit "skulls and coffins, epitaphs and worms" (auf Deutsch: "Schädel und Särge, Grabinschriften und Würmer") beschäftigt (als Beispiel sei Thomas Grays "Elegy Written in a Country Church-yard" genannt) und später zur "Gothic Novel" oder auch "Gothic Romance," zu Deutsch: Schauerroman, führte. Diese Romane erzeugen ihre unheilvolle Atmosphäre durch düstere Landschaften, unterirdische Gewölbe, unerklärliche Ereignisse und viele andere immer wiederkehrende Versatzstücke. "Gothic" bedeutet mittelalterlich und somit gleichzeitig auch gewalttätig, blutrünstig und barbarisch. Ein weiteres wichtiges Element ist der sogenannte Gothic Villain, einer der typischen Protagonisten des Schauerromans: eine hochgebildete, in sich zerrissene und impulsive Gestalt, die sowohl zum Guten wie zum Bösen fähig ist, aufgrund der inneren Zerrissenheit aber immer wieder dem Bösen verfällt.


title: Horrorliteratur

text: Typische Vertreter dieser Epoche sind etwa Horace Walpole mit seinem Werk "The Castle of Otranto" (1764), dessen Untertitel "A Gothic Story" zugleich auch diesem Genre seinen Namen gab, Ann Radcliffes "The Mysteries of Udolpho" (1794) und "The Italian" (1797) oder Matthew Gregory Lewis’ Roman "The Monk," John William Polidoris "The Vampyre" (1819), einer der ersten Vampirromane, C. R. Maturins "Melmoth the Wanderer" (1820) sowie in den USA Washington Irvings "The Legend of Sleepy Hollow" (1820), Thomas De Quinceys autobiografisches Buch "Confessions of an English Opium-Eater" (1821–1822), James Hoggs "The Private Memoirs and Confessions of a Justified Sinner" (1824) und schließlich auch Mary Shelley mit "Frankenstein, or The Modern Prometheus." Jane Austens Roman "Northanger Abbey" (1798) stellt eine Parodie auf die bekannten Schauerromane dar.


title: Horrorliteratur

text: Im deutschsprachigen Raum sind vor allen Dingen folgende Werke von Bedeutung für die Horrorliteratur: Christian Heinrich Spieß’ "Das Petermännchen" (1791–1792), Heinrich von Kleists "Das Bettelweib von Locarno" (1797), Ludwig Tiecks "Der blonde Eckbert" (1797), "Der Runenberg" (1804), Achim von Arnims "Die Majoratsherren" (1819), Adelbert von Chamissos "Peter Schlemihls wundersame Geschichte" (1814) und Friedrich de la Motte Fouqués "Undine" (1811). Darüber hinaus auch E. T. A. Hoffmann mit Die Elixiere des Teufels (1815) und seinen Nachtstücken, darunter Der Sandmann (1817), ebenso Joseph von Eichendorff mit Das Marmorbild (1818).


title: Horrorliteratur

text: Doch auch in der Viktorianischen Epoche finden sich trotz des Hangs zum Realismus immer wieder Vertreter, die mehr oder weniger der Horror- und Schauerliteratur zugerechnet werden müssen. So kann Emily Brontës "Wuthering Heights" (1847) durchaus in diesen Bereich eingeordnet werden, genau wie "Jane Eyre" (1847) von ihrer Schwester Charlotte. Als hervorstechendster Vertreter der viktorianischen Zeit ist schließlich "The Strange Case of Dr. Jekyll und Mr. Hyde" (1886) von Robert Louis Stevenson zu nennen, der typische Elemente der Schwarzen Romantik mit dem Naturalismus der spätviktorianischen Zeit verbindet, indem er versucht, den zunächst übernatürlich erscheinenden Ereignissen einen wissenschaftlichen Hintergrund zu geben. Auch Bram Stokers "Dracula" (1897) ist hier zu nennen.


title: Horrorliteratur

text: Weitere wichtige Romane aus der Viktorianischen Epoche sind Charles Dickens geisterhafte Weihnachtsgeschichten "A Christmas Carol" und "The Chimes" (1843), sowie sein letzter, unvollendeter Roman "Das Geheimnis des Edwin Drood" (1870), Joseph Sheridan Le Fanus "Uncle Silas" (1864) und "Carmilla" (1872), Wilkie Collins’ "The Woman in White" (1860) und "The Moonstone" (1868), Oscar Wildes "The Picture of Dorian Gray" (1891), W. W. Jacobs’ "The Monkey’s Paw" (1902), M. R. James’ Gespenstergeschichten "Count Magnus" (1904) und "Oh, Whistle And I’ll Come to You, My Lad!," Arnold Bennetts "The Lost of Cities" (1904), "The Ghost: A Fantasia in Modern Times" (1907), "The Glimpse: An Adventure of the Soul" (1909), Arthur Conan Doyles "The Hound of the Baskervilles" (1902) und "The Lost World" (1912), sowie in den USA Henry James’ "The Turn of the Screw" (1898). Auch Literaturnobelpreisträger Rudyard Kipling beschäftigte sich in einigen Werken mit Elementen des Horrors, wie etwa Wiedergängern, Geistern und Lykanthropie, Beispiele dafür sind "The Phantom Rhikshaw" (1885), "The Return of Imay" (1891), "The Mark of the Beast" (1890) und "They" (1904).


title: Horrorliteratur

text: In Deutschland machten vor allen Dingen Jeremias Gotthelf mit "Die schwarze Spinne" (1847) und Theodor Storm mit "Der Schimmelreiter" (1888) auf sich aufmerksam.


title: Horrorliteratur

text: Bei H. G. Wells ergab sich dann die Vermischung von Horror und Science Fiction, so nahm er in "The Island of Dr Moreau" (1898), "The Invisible Man" (1900), "The War of the Worlds" (1901), "The First Men in the Moon" (1901) und "The Time Machine" (1904) Dinge wie Reisen durch die Zeit oder das Weltall und genetische Experimente vorweg und vermischte sie mit Horrorelementen. Die bis heute anhaltende Popularität von Wells’ Geschichten zeigt sich anhand zahlreicher Verfilmungen, zuletzt durch Steven Spielbergs "Krieg der Welten" (2005).


title: Horrorliteratur

text: In Frankreich sind vor allen Dingen Honoré de Balzacs "La peau de Chagrin" (1831), "Le livre mystique" (1835), "Melmoth réconcilié" (1835), eine Weiterführung von C. R. Maturins Geschichte, "Contes drolatiques" (1837) und Théophile Gautiers "Mademoiselle de Maupin" (1835) und "Le roman de la momie" (1858), Charles Baudelaires Gedichtband "Les Fleurs du Mal" (1857–1868) sowie Gaston Leroux’ "Le Fantôme de l’Opéra" (1910) wichtige Vertreter der Horrorliteratur.


title: Horrorliteratur

text: Herausragendster Vertreter der amerikanischen Horrorliteratur des 19. Jahrhunderts ist Edgar Allan Poe. Mit seinen zahlreichen Kurzgeschichten, wie z. B. "MS. Found in a Bottle" (1833), "Ligeia" (1838), "The Fall of the House of Usher" (1839), "The Masque of the Red Death" (1842), "The Pit and the Pendulum" (1842), "The Tell-Tale Heart" (1843), "The Black Cat" (1843) und "The Cask of Amontillado" (1846), seinem einzigen Roman "The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket" (1838) und seinem wohl bekanntesten Gedicht "The Raven" (1845) gilt er als Begründer der modernen Horrorgeschichte. Poe war auch der erste, der psychologische Elemente in seine Erzählungen einfließen ließ.


title: Horrorliteratur

text: Daneben hat auch Nathaniel Hawthorne einige Werke verfasst, die der Horrorliteratur zugerechnet werden müssen, wie etwa "Young Goodman Brown" (1835) oder "The House of Seven Gables" (1851). Im späten 19. Jahrhundert findet sich schließlich Robert W. Chambers mit "The King in Yellow" (1895).


title: Horrorliteratur

text: Als bedeutendste Vertreter der fantastischen Literatur und auch gleichzeitig der Horrorliteratur in Russland gelten Nikolai Gogol, zu seinen bekanntesten und einflussreichsten Werken gehören unter anderem: "Wij" (auch "Vij," russisch: "Вий", 1835), "Die Nase" (russisch: "повесть, Нос", 1836) und "Der Mantel" (russisch: "Шинель, Schinel", 1842) und Alexei Konstantinowitsch Tolstoi, ein Cousin Leo Tolstois, mit den Erzählungen "Die Familie des Vampirs" (russisch: "Встреча через триста лет, Sem’ya Vurdalaka", 1839) und "Der Vampir" (russisch: "Упырь, Upyr", 1841).


title: Horrorliteratur

text: Als wichtiger amerikanischer Vertreter des beginnenden 20. Jahrhunderts ist schließlich H. P. Lovecraft zu nennen, der sich in seinem Essay "Supernatural Horror in Literature" (1936) auch mit den theoretischen Aspekten der Horrorliteratur auseinandersetzt. Seine Werke (u. a. "The Colour out of Space", 1927, sowie die Cthulhu-Mythos-Romane) enthalten unmittelbare Anspielungen auf Poe. Daneben leben sie einerseits von der von Lovecraft geschaffenen Pseudo-Mythologie, andererseits auch – wie die Werke von Hawthorne – von der puritanischen Atmosphäre Neuenglands.


title: Horrorliteratur

text: Bedeutende Werke der Horrorliteratur des 20. Jahrhunderts in Großbritannien und den USA sind Sakis "The Open Window" (1917), Walter de la Mares "Seatons Aunt" (1921) und "A Recluse" (1926), H. P. Lovecrafts "Cthulhus Ruf" (1928), "Schatten über Innsmouth" (1936) und "Berge des Wahnsinns" (1936), William Faulkners "A Rose for Emily" (1930), Ray Bradburys Erzählungen "Dark Carnival" (1947) und "Something Wicked this Way Comes" (1962), Shirley Jacksons Kurzgeschichte "The Lottery" (1948) sowie ihre Romane "The Sundial" (1958) und "The Haunting of Hill House" (1959), William Goldings "The Lord of the Flies" (1954), Richard Mathesons Roman "I Am Legend" (1954), der den Wechsel vom klassischen Vampir zum modernen Zombie markiert, "The Shrinking Man" (1956) und "Hell House" (1971), die einmal mehr Horror und Science Fiction vermischen, Jack Finneys "Invasion of the Body Snatchers" (1956), Roald Dahls schräge und schwarzhumorige Geschichten "Someone Like You" (1953) und "Kiss, Kiss" (1960), Daphne du Mauriers "The Birds" (1952), "Don't Look Now" (1971), Robert Blochs "Psycho" (1959), Ira Levins "Rosemary's Baby" (1967), "The Stepford Wives" (1972), William Blattys "The Exorcist" (1971), Ian McEwans "The Cement Garden" (1978), sowie Anne Rice’ Vampirromane "Interview With the Vampire" (1976) und "The Queen of the Damned" (1988) und Bret Easton Ellis’ Roman "American Psycho" (1992), der in Deutschland aufgrund der expliziten Gewaltdarstellung eine Zeit lang indiziert war. Thomas Harris schuf mit dem genialen Wissenschaftler und brutalen Kannibalen "Hannibal Lecter" einen der bekanntesten modernen Schurken, der die Hauptfigur von bisher vier Büchern ist: "Roter Drache" (1981), "Das Schweigen der Lämmer" (1988), "Hannibal" (1999) und "Hannibal Rising" (2006). Elemente des Horrors, wie z. B. Werwölfe, Vampire und Gespenster, finden sich auch in Joanne K. Rowlings "Harry-Potter"-Reihe (1997–2007) sowie in der "Wächter"-Reihe des russischen Autors Sergei Lukjanenko (1998–2007).


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text: Auch das literarische Genre der Dystopie enthält häufig Elemente des Horrors. Beispiele dafür sind das "Zimmer 101" und die dortigen Geschehnisse in George Orwells Dystopie "Nineteen Eighty-Four (1984)" (1949), die Ausübung brutalster Gewalt sowie die grauenvolle "„Heilung“" des Protagonisten "Alex," die sich hinter dem Vorhang der Kunstsprache "Nadsat" verbergen, in Anthony Burgess’ "A Clockwork Orange" (1962) oder die Tatsache, dass in Ray Bradburys "Fahrenheit 451" nicht nur Bücher, sondern auch Menschen bei lebendigem Leib von der „Feuerwehr“ verbrannt und Feinde des Systems von mechanischen Bluthunden durch die Straßen gejagt und vergiftet werden.


title: Horrorliteratur

text: Im deutschsprachigen Raum zeigen sich, unter anderem, bei Franz Kafka in "Die Verwandlung" (1915) und bei "In der Strafkolonie" (1919) Elemente des Übernatürlichen bzw. des Horrors. Erwähnenswert sind darüber hinaus die folgenden Schriftsteller und ihre Erzählungen: Hanns Heinz Ewers’ "Die Spinne" (1908) und "Alraune. Die Geschichte eines lebenden Wesens" (1911), Karl Hans Strobls "Eleagabal Kuperus" (1910), Gustav Meyrinks "Des Deutschen Spießers Wunderhorn" (1913), "Der Golem" (1915), Georg Heyms "Das Schiff" (1913), Alfred Döblins "Der Ritter Blaubart" (1911), "Die Helferin" (1911), Willy Seidels "Die magische Laterne des Herrn Zinkeisen" (1930), Gerhart Hauptmanns "Das Phantom" (1927), "Das Meerwunder. Eine unwahrscheinliche Geschichte" (1934) und "Die Spitzhacke" (1934), Hans Erich Nossacks "Nekyia. Bericht eines Überlebenden" (1947), "Interview mit dem Tode" und "Spätestens im November" (1955), Ilse Aichingers "Der Gefesselte" (1953) und "Spiegelgeschichte" (1954) sowie Marie Luise Kaschnitz’ "Vogel Rock. Unheimliche Geschichten "(1969) und Patrick Süskinds "Das Parfum" (1985).


title: Horrorliteratur

text: Stephen King ist seit seinem Debüt mit "Carrie" (1974) der bekannteste, erfolgreichste und einflussreichste Horrorschriftsteller. Zu seinen bekanntesten Romanen zählen, unter anderem, "Salem’s Lot" (1975), "The Shining" (1977), "The Stand" (1978/1990), "Cujo" (1981), "Pet Sematary "(1983), "It" (1986), "The Dark Half" (1989), "Bag of Bones" (1998), "The Girl Who Loved Tom Gordon" (1999), "Dreamcatcher" (2001) und "Cell" (2006) sowie der "Dunkle-Turm"-Zyklus (1982–2004). Mit "Danse Macabre" (1981) hat King darüber hinaus ein viel beachtetes theoretisches Werk über Horrorliteratur, -filme und -hörspiele verfasst.


title: Horrorliteratur

text: Zu den aktuellen Autoren zählen unter anderem (international): Isabel Allende, Martin Baresch, Clive Barker, Jorge Luis Borges, J. G. Ballard, Jack Cady, Ramsey Campbell, John Crowley, Harlan Ellison, John Farris, Christopher Fowler, Ray Garron, Charles L. Grant, Dave Gore, James Herbert, Joe Hill, Brian Keene, Stephen King, Dean Koontz, Richard Laymon, Edward Lee, Fritz Leiber, John Ajvide Lindqvist, Brian Lumley, Graham Masterton, Patrick McGrath, Kim Newman, Joyce Carol Oates, John Saul, John Shirley, Dan Simmons, Curt Siodmak, R. L. Stine, Peter Straub, Thomas Ligotti und F. Paul Wilson – sowie im deutschsprachigen Raum: G. Arentzen, Tobias Bachmann, Cornelia Funke, Marc Gore, Markus Heitz, Wolfgang Hohlbein, Rainer Innreiter, Markus Kastenholz, Markus K. Korb, Thomas Körner, Jens Lossau, Christoph Marzi, Michael Siefener, Malte S. Sembten, Torsten Sträter, Uwe Voehl, John Aysa, Vincent Voss, Earl Warren und Wrath James White.


title: Horrorliteratur

text: Seit Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Grusel- und Horrorliteratur eines der populären Genres im Heftromanbereich. Besonders erfolgreiche Beispiele hierfür sind: "Larry Brent", "John Sinclair", "Tony Ballard", "Dämonenkiller" oder "Professor Zamorra".


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text: Auch im Bereich des Comics gibt es zahlreiche Reihen, die zum Horrorgenre gehören, wie z. B. die von Neil Gaiman verfasste "The-Sandman"-Reihe, die zwischen 1988 und 1996 bei DC Comics erschien, die "Hellblazer"-Reihe (besonders bekannt durch die Verfilmung "Constantine" aus dem Jahr 2005 mit Keanu Reeves in der Hauptrolle) sowie die "Swamp-Thing"-Reihe.


title: Horrorliteratur

text: Im Laufe des 20. Jahrhunderts zeigte sich mit der Entstehung des Films auch die Vermischung von Horrorfilm und Horrorliteratur: Anfangs wurden vornehmlich „klassische“ Horrorgeschichten verfilmt, darunter "Dr Jekyll and Mr Hyde" (1920), "Dracula" (1931) und "Frankenstein" (1931). Zudem verarbeitete man später immer mehr Horrorromane der Gegenwart mit den besonderen Mitteln der Filmkunst. Ab Ende des 20. Jahrhunderts waren überwiegend Drehbuch-Produktionen am erfolgreichsten.


title: Horrorliteratur

text: Der Einfluss der Horrorliteratur auf die Entwicklung der Horrorvideospiele ist unverkennbar. Insbesondere das Genre des Survival Horrors orientiert sich häufig an traditionellen Motiven der Horrorliteratur, insbesondere der "Gothic Fiction". So spielt sich die Handlung oft in einem alten und verlassenen Gebäude ab, wie etwa einem Herrenhaus (Beispiele sind die "Spencer Mansion" und das Polizeirevier von "Raccoon City" in "Resident Evil", die "Derceto Mansion" in "Alone in the Dark", der "Clock Tower" aus der gleichnamigen Spielereihe oder die "Villa Himuro" in "Project Zero"), das den Spukschlössern aus Walpoles "The Castle of Otranto" oder Radcliffes "The Mysteries of Udolpho" ähnelt. Darüber hinaus sind vor allen Dingen Vampire und Zombies, genau wie in zahlreichen Büchern, häufig als Gegner in Videospielen anzutreffen.


title: Horrorliteratur

text: Manche Spiele basieren auch direkt auf Horrorliteratur, so baut z. B. die "Alone-in-the-Dark"-Reihe auf H. P. Lovecrafts Cthulhu-Mythos auf, in dem die Akteure mit unaussprechlichen, für den gesunden Geist nicht erfassbaren Monstern konfrontiert werden. Auf diesen Mythos bezieht sich auch das Spiel "", das im fiktiven Ort Innsmouth spielt und Lovecrafts Mythos bereits im Titel nennt. Der bekannte Horrorautor Clive Barker hat sogar eigens für ein Videospiel eine Hintergrundgeschichte verfasst, das Ergebnis ist "Clive Barker’s Undying".


title: Horrorliteratur

text: Insbesondere bei "Alone in the Dark" und "Resident Evil" spielen Schriftstücke innerhalb des Spieles eine große Rolle, da der Spieler immer wieder Briefe, Tagebücher, Notizen, Protokolle usw. aufsammeln muss, da sie Klarheit über die Geschehnisse schaffen. Besonders erwähnenswert ist vor allem ein fiktives Tagebuch, das sogenannte "Keeper’s Diary," aus dem ersten "Resident-Evil"-Teil, das die allmähliche Verwandlung eines Menschen, des "Keepers," in einen Zombie schildert und dessen von Eintrag zu Eintrag immer simpler werdende Sprache den geistigen Verfall und die Entmenschlichung des "Keeper" darstellt. Das Tagebuch endet mit der Beschreibung, wie der "Keeper" seine eigenen allmählich abfallenden Haut- und Fleischstücke frisst.


title: Horrorliteratur

text: Manche Spiele enthalten auch direkte Anspielungen auf Autoren oder Werke der Horrorliteratur, so basieren unter anderem die meisten Kreaturen, gegen die man sich in den verschiedenen "Resident-Evil"-Spielen zur Wehr setzen muss, auf mythologischen Figuren: Beispiele dafür sind die Chimaira, der Cerberus, der Neptune, der Nemesis, der Nosferatu, der Nyx und der Pluto, wobei der Nautilus an Jules Vernes "Vingt mille lieues sous les mers" und der "Bandersnatch" an Lewis Carrolls bekannte Nonsensgedichte "Jabberwocky" und "The Hunting of the Snark" ("Beware the Jubjub bird, and shun / The frumious Bandersnatch!") erinnert.


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text: Der Name der Hauptfigur der Spielereihe, "Edward Carnby," ist eine Referenz zu "John Carnby," einer Figur aus der von Clark Ashton Smith verfassten Cthulhu-Mythos-Erzählung "Return of the Sorcerer".


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text: In "Alone in the Dark" findet man eine Übersetzung von Homers "Odyssee," die dem Spieler wertvolle Tipps zum Besiegen zweier Gegner, genauer: zweier Medusen, liefert. Zu den weiteren Büchern, die man in "Alone in the Dark" findet, gehören unter anderem das "Necronomicon," das Werk "Unaussprechliche Kulte" und das "De Vermis Mysteriis", die, wie das gesamte Spiel, auf H. P. Lovecrafts Geschichten beruhen. Außerdem wird in einem Buch berichtet, dass der Name des Herrenhauses, "Decerto," einer von vielen Namen für die Gottheit "Shub-Niggurath" darstellt – bei Lovecraft eine Art finstere Fruchtbarkeitsgöttin. Der Name "De Certo" taucht als Nachname eines gewissen "Judas De Certo," der als bösartiger Hellseher, ja sogar als Dämon, beschrieben wird, im vierten Teil der Spielereihe dann erneut auf.


title: Horrorliteratur

text: In einem Schriftstück in "Alone in the Dark 2" wird berichtet, dass einer der Piraten, gegen die man kämpfen muss, namens "Frederick DeWitt," eine Affäre mit der Marquise von O… hatte: eine Anspielung auf Heinrich von Kleists gleichnamige Novelle. Das Schiff dieser verfluchten Piratencrew heißt darüber hinaus "Flying Dutchman": eine Anspielung auf eine mythologische Gestalt. Ein weiteres Schriftstück ist betitelt mit "Ich besiegte Voodoo – Unveröffentlichtes Kapitel aus „MS. Found in a Bottle“" und zitiert somit den Titel einer bekannten Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe, die wiederum auf der Sage vom "Fliegenden Holländer" basiert.


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text: In "Alone in the Dark 4: The New Nightmare" vergleicht die Protagonistin "Aline" den Wissenschaftler "Alan Morton" mit "Dr. Moreau" – eine Anspielung auf die Geschichte "Die Insel des Dr. Moreau" des englischen Schriftstellers H. G. Wells, in der ein verrückter Forscher versucht, mittels grausamer Experimente Tierwesen zu Menschen zu machen. "Obed Morton" vergleicht außerdem in seinem Tagebuch, das man während des Spiels lesen muss, den Arbeitsraum seines Großvaters "Jeremy Morton" mit "Ali Babas Höhle." Als "Aline" erscheint dem Spieler der Geist des bereits erwähnten "De Certo" in einem Spiegel, der einen dazu auffordert, durch den Spiegel zu kommen, "genau so, wie Alice es getan hat" – eine Anspielung auf Lewis Carrolls "Alice hinter den Spiegeln" (ähnlich wie bei "Silent Hill," siehe weiter unten). Außerdem findet man als "Aline" in einem Raum ein Buch von Jean-François Champollion, der mit Entzifferung der ersten Hieroglyphen auf dem Stein von Rosetta den Grundstein für die wissenschaftliche Erforschung des dynastischen Ägyptens legte. Um das Spiel zu beenden, muss man die Statuen der sieben fiktiven Indianergötter "Hecatonchires," "Gilamesh," "Ouphenos," "Anticoalt," "Heliopaner," "Melacanthe" und "Hemicles" suchen und finden. Zumindest die Namen der beiden Erstgenannten lassen sich durch Anspielungen erklären: "Hecatonchires" spielt auf die Hekatoncheiren der griechischen Mythologie an, "Gilamesh" auf das Gilgamesch-Epos, eine der ältesten überlieferten literarischen Dichtungen der Menschheit und das berühmteste literarische Werk Babyloniens.


title: Horrorliteratur

text: Am Anfang von "Alone in the Dark 5" wird der französische Poet Charles Baudelaire zitiert: "The Devil's foremost deception is convincing you that he does not exist." (Auf Deutsch: "Die größte Täuschung des Teufels besteht darin, dich davon zu überzeugen, dass er nicht existiert.") Später erhält man eine Nachricht von einem gewissen "Lightbringer," also "Lichtbringer," woraufhin die Figur "Sarah" dem "Carnby," und somit auch dem Spieler, erklärt, dass "Lichtbringer" auf Lateinisch "Lucifer" bedeutet. Es wird im Laufe des Spiels bestätigt, dass man es mit Lucifer höchstpersönlich zu tun hat. Dieser ist auf der Suche nach dem Stein der Weisen, den er in der Realität des Spiels selbst erschaffen hat, um damit seine Seele durch alle Zeitalter zu retten.


title: Horrorliteratur

text: Durch ein prophetisches Gedicht wird auch klar, dass "Carnby" und "Sarah" keineswegs zufällig in ihre derzeitige Situation geraten sind: "The hands of Venus will shape the lock to this door. / While Mars will fight and bring the key back to the core." (Auf Deutsch etwa: "Venus’ Hände formen bald das Schloss zu dieser Tür. / Während Mars kämpft und den Schlüssel zurückbringt dafür.") Es stellt sich dann heraus, dass "Sarah" die Venus darstellt, während "Carnby" die Rolle des Mars zukommt.


title: Horrorliteratur

text: Wie bereits weiter oben erwähnt, baut "Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth" direkt auf Lovecrafts gleichnamigem Mythos auf. "Call of Cthulhu" ist eine der bekanntesten Geschichten Lovecrafts, das Spiel orientiert sich weitestgehend an Lovecrafts Geschichte "Shadow over Innsmouth," weshalb auch Figuren dieser Geschichte, wie etwa der Trunkenbold "Zadok Allen" auftauchen. "Zadok" erklärt dem Spieler, wenn er dafür eine Flasche Alkohol bekommt, einiges über die Vergangenheit von Innsmouth und benutzt dabei teilweise sogar den gleichen Text wie in der Geschichte. Einige Szenen spielen auch im "Arkham Asylum," Lovecrafts berüchtigter Nervenklinik. Darüber hinaus tauchen auch die Gottheiten "Dagon" und "Hydra" als Endgegner auf. Das "Buch des Dagon" muss zur Entschlüsselung verschiedener Inschriften und der Lösung verschiedener Rätsel benutzt werden. Cthulhu selbst tritt, wider Erwarten, nicht in Aktion, ist aber mit zahlreichen Statuen und in verschiedenen Texten, Gebeten und Ähnlichem omnipräsent. Eine wichtige Rolle für die Handlung spielt die "Große Rasse von Yith"; die "Älteren Wesen" werden in einem Schriftstück erwähnt, genau wie die "Mi-Go", die im Epilog genannt werden. Als weiterer Endgegner taucht ein "Shoggoth" auf. Die "Tiefen Wesen" gehören zu den am häufigsten auftauchenden Gegnern des Spiels.


title: Horrorliteratur

text: Einer der Gefängnisinsassen in Innsmouth, "Henry," beschwert sich über "Die Ratten im Gemäuer" (eine Anspielung auf Lovecrafts gleichnamige Geschichte "The Rats in the Walls"). "Henry" zeigt schwerwiegende psychische Probleme, vermutlich Wahnsinn, und schlägt seinen Kopf absichtlich gegen die Wand seiner Zelle, was auch "Dr. Halsey" in Lovecrafts Geschichte "Herbert West – Reanimator" (dt.: "Herbert West – Der Wiedererwecker") tut. Eine griechische Version der "Pnakotischen Manuskripte", eine Ausgabe der "Unaussprechlichen Kulte" und das "Buch Eibon" sind im Spiel zu finden. Ein Zeitungsausschnitt spielt auf die von Lovecraft verfasste Kurzgeschichte "The Music of Erich Zann" ("Die Musik des Erich Zann") an.


title: Horrorliteratur

text: Insbesondere der erste Teil von "Silent Hill" strotzt nur so vor literarischen Referenzen. So gibt es darin unter anderem:


title: Horrorliteratur

text: Moderne Sagen (engl. "urban legends", dt. "städtische Legenden") wie die "Geschichte vom Haken", "Die Affenpfote", "Die Spinne in der Yucca-Palme", das "Haustier in der Mikrowelle" oder der "Verschwindende Anhalter" sind Beispiele der typischen Lagerfeuergeschichten, mit denen man einander wohlig erschrecken will – oft als Mutprobe oder Nervenkitzel. Ihre scheinbare Authentizität ergibt sich daraus, „dass der Bekannte einer Bekannten eines Verwandten eines Freundes“ sie tatsächlich erlebt haben soll, daher auch die Bezeichnung "FOAF tales" ("Friend of a friend tales").


title: Horrorliteratur

text: Der "Bram Stoker Award" ist ein Literaturpreis, der von der Horror Writers Association (HWA) seit 1987 jährlich in verschiedenen Kategorien (u. a. "Beste Novelle," "Bestes Erstlingswerk," "Bester Roman" und "Beste Kurzgeschichte") für außergewöhnliche Beiträge zur Horrorliteratur verliehen wird. Die Gewinner werden per Wahl von den Mitgliedern der HWA bestimmt. Der Name wurde zum Gedenken an Bram Stoker, den Schöpfer von Dracula gewählt. Mitglieder sind unter anderem Ramsey Campbell, Nancy Kilpatrick, Joyce Carol Oates und Peter Straub. Bisherige Gewinner sind unter anderem Clive Barker, Robert Bloch, Ray Bradbury, Neil Gaiman, Stephen King, Richard Laymon, Dean Koontz, Richard Matheson, J. K. Rowling und Dan Simmons.


Die Liste der Verkehrs- und Sonderlandeplätze in Deutschland enthält alle Verkehrslande-, Sonderlande- und Flugplätze mit anderer Klassifizierung in Deutschland, die gemäß Luftverkehrs-Zulassungs-Ordnung (LuftVZO) in Verbindung mit Luftverkehrsgesetz (LuftVG) als solche klassifiziert sind. Zu den 159 Verkehrslande-, 232 Sonderlande- und 4 Flugplätzen mit anderer Klassifizierung werden in der nachstehenden Tabelle jeweils der Name, der Ort, das zugehörige Bundesland, die Klassifizierung, der ICAO-Code, die Höhenlage, Daten der Start- und Landebahn(en) (SLB) sowie die Koordinaten gemäß Veröffentlichung der Deutschen Flugsicherung (DFS) aufgelistet.


title: Liste der Verkehrs- und Sonderlandeplätze in Deutschland

text: Verkehrslandeplätze obliegen einer Betriebspflicht. Diese beinhaltet die Verpflichtung, den Flugplatz zu veröffentlichten Zeiten für an- und abfliegende Flugzeuge der allgemeinen Luftfahrt geöffnet zu halten. Sonderlandeplätze hingegen unterliegen nicht der Betriebspflicht. Sie haben eine beschränkte Genehmigung, beispielsweise für Leichtflugzeuge. Zudem dürfen sie grundsätzlich nur vom Betreiber sowie auf Anfrage von Dritten genutzt werden und haben keine vorgeschriebenen Öffnungszeiten.


text: Der Flugplatz Kempten-Durach ist mit einer Höhe von 713 Metern über Normalnull der höchstgelegene Verkehrslandeplatz in Deutschland. Der höchstgelegene Sonderlandeplatz und damit auch der höchstgelegene Flugplatz in Deutschland ist der Flugplatz Wasserkuppe auf einer Höhe von 901 Metern über Normalnull. Der Flugplatz Juist hat mit vier genehmigten Start- und Landebahnen (SLB) neben dem Flughafen Frankfurt die höchste Anzahl von SLB aller Verkehrs- und Sonderlandeplätze. Die längsten SLB hat unter anderem der Flughafen Frankfurt, der über drei Bahnen mit einer Länge von je 4000 Metern bei einer Breite von 45 bis 60 Metern neben einer Landebahn mit einer Länge von 2800 Metern verfügt. Die längste SLB aller Sonderlandeplätze hat der Flugplatz Hamburg-Finkenwerder. Mit 3183 Metern Länge und 45 Metern Breite ist diese auch für Verkehrsflugzeuge geeignet; die größten Muster können von dort jedoch nicht mit dem Höchstabfluggewicht (MTOW) starten.


text: "Hinweis:" Als Flughafen klassifizierte Flugplätze sind in der Liste der Verkehrsflughäfen in Deutschland, als Segelfluggelände klassifizierte Plätze in der Liste der Segelfluggelände in Deutschland und Militärflugplätze in der Liste der Fliegerhorste in Deutschland aufgeführt. Wasserlandeplätze finden sich in der Liste der Wasserlandeplätze in Deutschland, stillgelegte Flugplätze in der Liste deutscher Flugplätze.


title: Findelkind

text: Findelkind (Neutrum; teilweise auch "Fundkind" oder "Findling", mittelhochdeutsch "vundelinc" für „ausgesetztes, gefundenes Kind“) ist eine Bezeichnung für ein aufgefundenes, in der Regel namenloses Kind, das zuvor von den unbekannten Eltern (meistens der Mutter) häufig kurz nach der Geburt aktiv ausgesetzt oder abgegeben wurde. Diese Kinder im Säuglingsalter wurden oft in der Hoffnung zurückgelassen, dass sie jemand findet und aufnimmt. Seit dem Zeitalter der Aufklärung werden auch die Kinder als Findelkinder bezeichnet, die von ihren Eltern in einer Anstalt (Findelhaus) abgegeben werden.


title: Findelkind

text: Gründe, die zum Aussetzen oder Abgeben von Kindern führen können, sind u. a. wirtschaftliche Not der Eltern, Missbildungen und körperliche Gebrechen des Kindes sowie kulturelle Aspekte wie Illegitimität, Opferung oder Darbietung an Götter.


title: Findelkind

text: Die Kindesaussetzung nach der Geburt spiegelt sich in vielen Epochen und Kulturen der Menschheit wider. Ein Hinweis zum Thema findet sich, neben mythologischen Überlieferungen, u. a. bereits im Alten Testament im Buche Ezechiel (Ez. 16,4,5).


title: Findelkind

text: Platon in seiner Politeia und Aristoteles in seiner Schrift Politiká vertraten den Standpunkt, dass Kinder mit Behinderung und Kinder der untersten Schichten zumindest aus der Sichtweite geschafft werden sollten, um eine Form der „Auslese“ zu treffen. Darüber hinaus vertrat Platon die Auffassung, dass ein Elternpaar nicht mehr Kinder in die Welt setzen sollte, als es sich leisten kann. In Sparta war es Brauch und gesetzlich geregelt, die Kinder von den Ältesten der Gemeinde begutachten zulassen und die mit „Mängeln“ geborenen in einer Felsspalte am Fuße des Taygetos in der Nähe des heutigen Sparta auszusetzen oder sie hineinzustürzen. Bei Zustimmung der Ältesten blieb das Kind am Leben. In Athen war es in der Solonischen Verfassung geregelt, dass es in der alleinigen Verantwortung des Vaters lag, ob er seine Kinder aufziehen oder töten würde. Diese Entscheidung fiel u. a. auch auf dem "Amphidromienfest". Wurde das Neugeborene vom Vater um den Herd herumgetragen, verblieb es in der Familie und erhielt einen Namen. Ein Recht des Vaters auf Aussetzung ist nicht bekannt. Aussetzung oder Tötung der Kinder waren im Alltag eng miteinander verbunden. Beides waren häufige Motive in der Griechischen Dichtung des 5. Jahrhunderts v. Chr., dem ganze Tragödien wie z. B. Ion von Euripides gewidmet wurden. In einem Ausnahmefall in Gortyn auf Kreta ist belegt, dass der Mutter bei der Ehescheidung das Recht auf Kindesaussetzung zugesprochen wurde. Allgemein lässt sich sagen, dass im Antiken Griechenland die männlichen Nachkommen als weitaus wichtiger galten als die weiblichen.


title: Findelkind

text: Die Kindesaussetzung war auch in der Römischen Königszeit ein Mittel der Familienplanung. Cicero, Livius oder Seneca tolerierten die Kindesaussetzung als etwas Übliches. Im antiken Rom war es Brauch, das Kind nach seiner Geburt sofort auf dem Boden abzulegen. Wenn der Vater es aufhob, akzeptierte er es als sein Eigen. Tat er es nicht, wurde das Kind ausgesetzt und jeder konnte es mitnehmen. Ungewollte Säuglinge wurden unmittelbar nach ihrer Geburt u. a. auf Tempelstufen, Kreuzungen oder auf Marktplätzen ausgesetzt. Hoffnung der Eltern war es, dass der Säugling von jemandem mitgenommen und aufgezogen wird. Oft waren die Säuglinge jedoch zur Sklaverei oder zur späteren Arbeit in einem Bordell verdammt. Nicht selten zogen Prostituierte (Hetären) auch Findelkinder auf, um sie später für sich arbeiten zu lassen und somit ein gesichertes Auskommen im Alter zu haben. Weitere Anlässe für die Aussetzung von Säuglingen waren u. a. Eheprobleme, wirtschaftliche und soziale Notlagen oder die außereheliche Geburt. In erster Linie waren Mädchen Opfer von Kindesaussetzungen. Gründe dafür waren ökonomischer Art wie der Unterhalt bis zur Heirat und die spätere Mitgift.


title: Findelkind

text: Den Rechtsstatus der Findelkinder, so sie nicht tot aufgefunden wurden und (wie Galen berichtete) zu anatomischen Studien seziert wurden, regelten im römischen Reich gesetzliche Bestimmungen wie die Sententiae Syriacae. Dem Hausvater oblag es zu entscheiden, ob ein Kind leben durfte oder nicht. Dies wurde durch die "patria potestas" (väterliche Gewalt) im römischen Recht geregelt. Diese Rechtsstellung bezog sich auch auf alle anderen Mitglieder des Haushaltes (Ehefrau, Kinder, Sklaven und andere erwachsene Angehörige). Der Hausvater hatte somit auch das Recht, u. a. die Nachkommen seines volljährigen Sohnes zu töten, auszusetzen oder zu verkaufen. Seit 529 v. Chr. erhielten Findelkinder die Stellung eines "Freigeborenen" und ab 374 v. Chr. wurde die Aussetzung ein Kapitalverbrechen.


title: Findelkind

text: Tertullian und Laktanz übten an der Aussetzung Kritik. Im Jahr 380 n. Chr. wurde das Christentum in Rom und in seinen Provinzen zur Staatsreligion. Es bekämpfte die Aussetzung. Das Kind war nicht mehr nur dem Hausvater unterworfen, sondern auch dem „göttlichen Vater“. Es war ein Geschöpf Gottes. Darüber hinaus galt es als ein Gebot der Gottes- und Nächstenliebe, ein wehrloses Leben zu schützen.


title: Findelkind

text: Auf der Synode von Vaison (442 n. Chr.) wurde unter Berufung auf ein Edikt der Kaiser Flavius Honorius und Theodosius II. beschlossen, das Auffinden von Kindern öffentlich in der Kirche zu verkünden. Wurde das Kind innerhalb der folgenden zehn Tage nicht zurückverlangt, sollte es der Finder gegen Entgelt großziehen und als sein Eigentum betrachten. Die neuen Eltern wurden von der Kirche überwacht. Findelkinder standen fortan durch die weitergehende Gesetzgebung des Kaisers Justinian, den Codex Iustinianus, unter seinem und dem Schutz des Praeses oder der Bischöfe. Die Aussetzung wurde schließlich verboten und mit Strafe, wie Blendung oder Hinrichtung, geahndet.


title: Findelkind

text: Die Einführung und Verbreitung des Christentums führte in Europa über viele Jahrhunderte dennoch zu keiner einheitlichen Entwicklung im Findelwesen und im Umgang mit ausgesetzten Kindern. Die Aussetzung war weiterhin ein verbreitetes Mittel, um sich unerwünschten Nachwuchses zu entledigen. Im Frühmittelalter wurde in den größeren Städten des Frankenreiches (Arles, Mâcon oder Trier) an den Kirchen Marmorbecken angebracht. Hier konnten die unerwünschten Kinder abgelegt werden. Diese Praxis beschrieb auch der Heilige Goar in seiner Lebensbeschreibung "De vita et miraculis sancti Goaris". Die jeweiligen Küster der Kirche oder Bedürftige der Gemeinde, sogenannte "Matrikularier", nahmen das Kind auf und suchten nach einer Aufnahme für das ausgesetzte Kind. Erfolgte die Annahme des Kindes durch Pflegeeltern, musste dies durch Kirche, i. d. R. durch den Bischof, bestätigt werden. Durch diese Bestätigung wurde das Kind Eigentum der neuen Eltern und stand darüber hinaus unter dem Schutz der Kirche. In Italien war wiederum der Verkauf von an Kirchen ausgesetzten Kindern durch den Finder im 6. Jahrhundert nicht unüblich. Einige Kinder, die nicht vermittelt werden konnten, wurden in den neu entstandenen Klöstern aufgenommen und erzogen. Mitunter wurden Kinder, die die Eltern nicht versorgen wollten oder konnten, wie Hildegard von Bingen direkt durch Oblation in ein Kloster gegeben. Ulrich von Zell notierte dazu:


title: Findelkind

text: Trotz Androhung hoher Strafen stieg die Zahl der Kindesaussetzung im Laufe des Mittelalters, insbesondere in Italien, und wurde zu einem großen sozialen Problem. In Frankreich war es die Pflicht der Landesherren, sich um ausgesetzte Kinder ("épave onéreuse") zu kümmern. Dieser Pflicht sind sie, wenn überhaupt, nur in sehr geringem Umfang nachgekommen. Die Verantwortung dafür wurde oft den örtlichen Gemeinden überlassen. In den Städten wie Marseille, Douai oder Lyon fanden Menschen, die krank, schwach oder mittellos waren, Aufnahme und Versorgung in den "Maisons de Dieu" (Häuser Gottes).


title: Findelkind

text: Die erste Anstalt für Findelkinder soll im 6. Jahrhundert in Trier bestanden haben. Das erste Findelhaus wurde im Jahre 787 vom Bischof Dateus in Mailand gegründet. Die Kinder wurden von Ammen 15–18 Monate lang versorgt und konnten bis zum siebten Lebensjahr in der Einrichtung bleiben. Danach sollten sie ein Handwerk erlernen. Einige wurden als Diener vermietet. Mädchen wurden mit etwa 12 Jahren verheiratet. In der Folgezeit fanden Findelhäuser in Europa zunächst in den romanischen Ländern Verbreitung.


title: Findelkind

text: Vor der Einführung des Christentums hatten in Island und Norwegen die Väter oder bei unehelich geborenen Kindern auch der Bruder der Mutter das Recht, das neugeborene Kind auszusetzen. Die Einführung der christlichen Religion durch das Althing im Jahre 1000 war in Island an die Bedingung geknüpft, weiterhin Kinder aussetzen zu dürfen. Das Verbot der Kindesaussetzung hat sich in Norwegen erst allmählich durchgesetzt. Unter König Olav wurde im Gulathingslov die Aussetzung noch mit einer Geldstrafe belegt. Ab der Regentschaft von König Magnus verlor der Vater, wenn das Kind bei der Aussetzung ums Leben kam, Vermögen sowie Frieden und die Tat wurde als "Großer Mord" geächtet.


title: Findelkind

text: Im Hochmittelalter war das Aussetzen von Kindern in Europa rückläufig. Anteil daran könnte auch der gewachsene Wohlstand in dieser Zeit haben. Es gab weniger Hungersnöte und Kriege. Es kam vermehrt zu Gründungen von Städten sowie dem Aufblühen von Handel und Handwerk mit seinen Zünften. So gab es auch für die Nachkommen der unteren Schichten größere Entwicklungsmöglichkeiten, u. a. als Handwerker oder Hausdiener angestellt zu werden. Ein Leben als Mönch erschien vielen Eltern für ihren Nachwuchs attraktiv. Durch die hohe Anzahl der abgegebenen Kinder waren die Klöster in dieser Zeit jedoch überfordert. Papst Gregor IX. erließ ein Dekret, dass Mädchen nicht vor dem Erreichen des 12. Lebensjahres und Jungen nicht vor dem 14. Lebensjahr in einen Orden aufgenommen werden durften. Innozenz IV. bestätigte das Dekret und forderte zusätzlich eine Erneuerung des Ordensgelübdes im Alter von 15 Jahren. Eine Antwort auf diese Situation waren die Gründungen von Findelanstalten in weiteren Städten des Spätmittelalters.


title: Findelkind

text: Ende des 12. Jahrhunderts gründete Guy de Montpellier in Frankreich den Orden Hospitaliter vom Heiligen Geist ("Ordre du Saint-Esprit)". Sein Spital in Montpellier diente zur Aufnahme von verlassenen Kindern, Armen und Kranken. Die Spitalbruderschaft erhielt 1198 die Päpstliche Approbation von Papst Innozenz III. Im gleichen Jahr beauftragte er Guy de Montpellier mit der Gründung, Leitung und Weiterentwicklung eines Spitals in Rom und verfügte dort die Anbringung von "Drehladen" ("torna ruota") an der Pforte. Diese Babyklappen ermöglichten die anonyme Ablage der Findelkinder. Über eine Glocke konnten die Eltern das Pflegepersonal über die Aussetzung informieren. Durch die Drehlade wurde die Aussetzung auf eine gewisse Art und Weise wieder legitimiert. Die Kirche versuchte durch die christliche Sittlichkeit darauf einzuwirken. Uneheliche Mütter, die man bezichtigte, ihre Kinder auszusetzen oder gar zu töten, versteckten auf diese Art die "Schande" ihrer Mutterschaft. Die Kinder wiederum waren erst einmal vor Hunger, Kältetod oder Kindsmord gerettet. Häufig wurden die Kinder hinter verschlossenen Türen aufgezogen und verschwanden so aus dem Blickfeld der Gesellschaft. Die Verbreitung des Familiennamens "Esposito" (Italienisch für "Ausgesetzt") im Süden Italiens bezeugt noch heute den hohen Anteil solcher Kinder an der Bevölkerung. In den Folgejahren wurden viele Findelhäuser wie das Santo Spirito in Sassia nach dem Vorbild des Heilig-Geist Ordens in Italien und Spanien gegründet.


title: Findelkind

text: Im Heiligen Römischen Reich war bis zum Hochmittelalter neben der bestehenden Ehe auch das Konkubinat weit verbreitet. Illegitime Kinder waren den ehelichen Kindern zunächst gleichgestellt. Nur den Stand des Vaters konnten sie nicht erben. Mit der Einführung der strengen Monogamie durch den kirchlichen Einfluss verschlechterte sich die Stellung des unehelichen Kindes im beginnenden Spätmittelalter. Häufig waren es unverheiratete Dienstmägde, die ihre Neugeborenen aussetzten. Die Väter ihrer Kinder waren oft ihre Arbeitgeber, die die Abhängigkeit der Mägde (in den Mittelmeerländern der Haussklavinnen) ausnutzten. Die unehelich geborenen Kinder waren in ihrer gesamten Rechtsstellung, weltlich und kirchlich, eingeschränkt. Bis ins 13. Jahrhundert war es üblich, dass Hospitäler, wie z. B. das Katharinenhospital in Esslingen, Findelkinder aufnahmen. Eine räumliche Trennung von Findelkindern und anderen Insassen erfolgte nicht. Erst ab dem 14. Jahrhundert wurden in den deutschen Städten (1337 in Ulm, 1341 in Köln, 1359 in Nürnberg, 1376 in Freiburg, 1395 in Straßburg, 1395 in Augsburg) Findelhäuser gegründet. Ein Grund dafür mag die Ausbreitung der Pest und die damit einhergehende wirtschaftliche Not und gesundheitliche Lage der Menschen, insbesondere der unteren Schichten, gewesen sein. Diese Einrichtungen hatten jedoch keine Drehladen und waren meistens auf Stiftungen wohlhabender Bürger zurückzuführen. In der Stadt Straßburg wurden zu dieser Zeit ca. 6–20 Kinder pro Jahr ausgesetzt. Die Strafen für die Aussetzung von Kindern waren z. B. in den Städten Straßburg und Basel das Ertränken, in Nürnberg die Verbannung oder in Luzern eine Geldbuße.


title: Findelkind

text: Auch in den anderen Ländern Europas stieg die Zahl der Findelhäuser in den Städten, z. B. in Venedig (1383) oder Paris (1362), sprunghaft an. Ein Beispiel eines Waisenhauses, in dem Waisen- und Findelkinder aufgenommen wurden, ist das "Ospedale degli esposti" für Jungen, das 1340 in Venedig von dem Franziskaner Pietro d'Assisi gegründet wurde. 1346 folgte das auf Initiative von weiblichen Angehörigen des venezianischen Patriziats gegründete Ospedale della Pietà für Mädchen. Die Kinder wurden dort in verschiedenen Berufen ausgebildet, die Jungen vor allem als Handwerker für das Arsenal oder als Matrosen, die Mädchen als Seidenwäscherinnen oder Musikerinnen, die sich durch ihre Arbeit eine Mitgift ansparen konnten.


title: Findelkind

text: In der Schweiz existierten vor dem 16. Jahrhundert keine spezialisierten Heime für Findelkinder. Die Aussetzung oder Abgabe von Kindern scheint kein verbreitetes Problem gewesen zu sein. Gründe dafür könnten u. a. die rigorose Verfolgung der Kindesaussetzung, der geringe Anteil unehelicher Kinder oder die wenigen Städte in dieser Zeit gewesen sein. In einer späteren Analyse von Texten aus dem 14. bis 15. Jahrhundert fanden sich 11 Fälle von Kindesaussetzung in den Westalpen, alle aus der Diözese Aosta. In der Stadt Genf wurden ausgesetzte Kinder von der "Boîte de Toutes-Ames", einer städtischen Wohltätigkeitsorganisation, aufgenommen. 1523 waren ca. 40 Kinder, davon drei Findelkinder, in ihrer Obhut. Nach der Reformation wurden familiengelöste Kinder häufig im Hôpital général untergebracht. Es wurden ca. zehn Kinder pro Jahr, davon mehrheitlich Waisen und uneheliche Kinder, versorgt. In der Stadt Bern wurden ab 1685 durch die "Ammkinder Rodel" all die Kinder registriert, die von der Stadt in Ammenpflege gegeben wurden. Einige von ihnen waren Findelkinder. In Luzern wurden während des ganzen 18. Jahrhunderts 12 Findelkinder dokumentiert. Ausnahmen bildeten das Tessin und Genf. Hier glichen die Verhältnisse denen in Italien und Frankreich. Die unehelichen Kinder aus dem Tessin wurden in die Spitäler von Como, Mailand oder Novara gebracht. In Genf nahm das Hôpital général zwischen 1745 und 1785 690 Kinder auf, darunter waren 458 Findelkinder, wovon die Hälfte weniger als eine Woche alt war.


title: Findelkind

text: Ab 1700 entstanden europaweit viele Armen- und Waisenhäuser, in denen Waisen und Findelkinder aufgenommen wurden und Unterstützung fanden. Teilweise kümmerten sich auch reiche Kaufleute und Handelsherren um die Kinder, indem sie wohltätige Stiftungen unterhielten.


title: Findelkind

text: Während der französischen Herrschaft stieg in Genf die Zahl der Findelkinder stark an. Von 1799 bis 1813 wurden 559 Kinder registriert. In den Folgejahren sanken die Zahlen. Von 1814 bis 1823 waren es noch 96 Kinder und später verharrten sie auf noch niedrigerem Niveau zwischen 25 und 19 Kindern.


title: Findelkind

text: Der Code civil regelt in den Paragraphen 345–388 die Rechtsstellung von Minderjährigen und Fragen der Adoption von Findel- bzw. Pflegekindern. In der Folge orientierte sich die Rechtsetzung in einigen europäischen Ländern an den Formulierungen durch Napoleon.


title: Findelkind

text: Die Möglichkeit zu einer anonymen Geburt und Kindsabgabe wurde erstmals 1999 von der Schwangerenberatung Donum Vitae im bayerischen Amberg angeboten. Seit dem Jahr 2000 gibt es in Deutschland moderne Babyklappen. Während die anonyme Geburt nur geduldet wird, ist die vertrauliche Geburt in Deutschland seit dem 1. Mai 2014 gesetzlich geregelt. Mit Art. 7 des "Gesetzes zum Ausbau der Hilfen für Schwangere und zur Regelung der vertraulichen Geburt" vom 28. August 2013 wurde das Schwangerschaftskonfliktgesetz entsprechend geändert.


title: Findelkind

text: Die anonyme Abgabe von Neugeborenen bzw. deren verlassenes Auffinden berührt zahlreiche Rechtsfragen aus dem Strafrecht (Verletzung der Fürsorge- oder Erziehungspflicht, Aussetzung, Körperverletzungs- und Tötungsdelikte), dem Personenstands-, Staatsangehörigkeits-, Abstammungs- und Sorgerecht sowie dem Verfassungsrecht.


title: Findelkind

text: In einem Entwurf zum Gesetz über den Widerruf von Einbürgerungen und die Aberkennung der deutschen Staatsangehörigkeit von 1938 war vorgesehen, dass Findelkinder ausdrücklich als staatenlos gelten sollten, „bis eine Prüfung ihrer rassischen Einordnung möglich ist“. Durch den Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde die Umsetzung des Entwurfes verhindert. Der Erwerb der deutschen Staatsangehörigkeit ist heute für ein Findelkind durch gesetzlichen Automatismus geregelt. Ein Findelkind, das im Inland aufgefunden wird, gilt bis zum Beweis des Gegenteils als Kind eines Deutschen ( Abs. 2 (StAG)).


title: Findelkind

text: Findelkinder sind vom Finder spätestens am folgenden Tag der Gemeindebehörde (in der Regel über das Jugendamt) anzuzeigen ( Personenstandsgesetz (PStG)). Dort wird dann der Eintrag ins Standesregister, die Bestimmung des Geburtstages und des Namens verfügt.


title: Findelkind

text: Aus rechtlicher Sicht ist ein Findelkind ein Kind, dessen Familienstand nicht zu ermitteln ist und das daher einen Vormund benötigt (§ 1773 Abs. 2 Bürgerliches Gesetzbuch (BGB)). Die Vormundschaft regelt sich nach , ähnlich den Bestimmungen für Waisenkinder. Der Vormund, in der Praxis meist das Jugendamt als Amtsvormund ( BGB), hat das Recht, dem Kinde einen Namen zu geben und unter anderem die Pflicht, die Eltern zu ermitteln.


title: Findelkind

text: Bei erfolgloser Suche erfolgt in der Regel schnell eine Adoption des Kindes. Selbst wenn Elternteile gefunden werden, ist eine Adoption wegen der Aussetzung des Kindes (siehe Strafgesetzbuch (StGB) sowie Verletzung der Erziehungs- und Fürsorgepflicht gemäß StGB) auch gegen den Willen der Eltern möglich (Ersetzung der elterlichen Einwilligung durch das Familiengericht gemäß BGB).


title: Findelkind

text: Nach Artikel 3 Bürgerrechtsgesetz (BüG) erhält auch ein in der Schweiz gefundenes Kind mit unbekannter Abstammung (Findelkind) das Schweizer Bürgerrecht. Dieses geht allerdings wieder verloren, falls während der Unmündigkeit eine Staatsangehörigkeit durch die Abstammung festgestellt wird und das Kind dadurch nicht staatenlos wird.


title: Findelkind

text: Durch gesetzlichen Automatismus ist ein Findelkind Niederländer, wenn es auf dem Staatsgebiet des Königreichs oder auf einem Seeschiff oder in einem Luftfahrzeug, das im Bereich des Königreichs zugelassen ist, aufgefunden wird. Einen Ausnahmefall stellt dabei das Geburtsortsprinzip dar, wenn innerhalb von fünf Jahren nach dem Fund festgestellt wird, dass das Kind durch Geburt eine andere Staatsangehörigkeit besitzt.


title: Findelkind

text: In Marokko erhalten Findelkinder nach dem Staatsangehörigkeitsgesetz von 1958 automatisch die Marokkanische Staatsangehörigkeit, sofern sie fünf Jahre im Rahmen einer Kafala-„Adoption“ in Pflege bei Marokkanern waren.


title: Findelkind

text: In dem Staatsbürgerschaftsgesetz von 1972 wird geregelt, dass bei Findelkindern unbekannter Herkunft davon ausgegangen wird, dass sie ab Geburt Staatsangehörige der VAE sind.


title: Findelkind

text: In Japan ist im Staatsangehörigkeitsgesetz von 1950 geregelt, dass jedes Findelkind, solange die Eltern unbekannt sind, die Japanische Staatsangehörigkeit durch Geburt erwirbt.


title: Findelkind

text: Die Morbiditäts- und Mortalitätsrate unter Findelkindern war besonders hoch. 1798 berichtete Christoph Wilhelm Hufeland, dass von 7.000 Findelkindern in Paris nach 10 Jahren, trotz ausreichender Pflege und Ernährung, nur 180 überlebten.


title: Findelkind

text: Innerhalb eines Jahres starben in dem Hospiz Santo Spirito in Sassia von den 2646 aufgenommenen Jungen 1300 und von den 2890 aufgenommenen Mädchen 1334.


title: Findelkind

text: In Italien lag sie in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts bei bis zu 80 Prozent. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts lag sie im Moskauer Findelhaus bei etwa 50 Prozent, im St. Petersburger Findelhaus bei ca. 75 Prozent. Der überwiegende Teil der Kinder starb in dieser Zeit bereits im ersten Lebensjahr. Auch im Madrider Findelhaus lag die Rate im gleichen Zeitraum bei ca. 80 Prozent und in Frankreich lag sie landesweit bei ca. 75 Prozent. Noch Mitte des 19. Jahrhunderts starben im Wiener Findelhaus rund 70 Prozent aller Kinder.


title: Findelkind

text: Als Marasmus wird gelegentlich auch der psychische Hospitalismus bezeichnet, das „Dahinwelken und schließliche Verlöschen“ (René A. Spitz 1978) von an sich gesund geborenen Kindern infolge totaler emotionaler Deprivation. Spitz nannte diesen Zustand „anaklitische Depression“. Hier spricht man auch von der "Dekomposition".


title: Findelkind

text: Der Film "The Kid", in Deutschland auch bekannt als "Der Vagabund und das Kind", ist eine US-amerikanische Stummfilm-Tragikomödie von Charlie Chaplin aus dem Jahre 1921. Eine Reihe von Filmhistorikern sieht in dem Film einen Bezug auf Chaplins eigene Kindheit als Halbwaise und sein Leben in den Armenvierteln Londons mit einer psychisch kranken Mutter. Edna Purviance spielte die Rolle der Mutter, die ihr Neugeborenes aussetzt, um an der Oper eine Karriere zu starten. Jackie Coogan spielte die Rolle des heranwachsenden Findelkindes. Mutter und Kind finden, nach Fehlschlägen des Suchens und Jahren der Trennung, am Ende des Films wieder zusammen. 2011 wurde der Film ins National Film Registry als „kulturell, geschichtlich und ästhetisch bedeutend“ aufgenommen.


title: Findelkind

text: Auch im japanischen Anime-Film Tokyo Godfathers, 2003 von Satoshi Kon geschaffen, treffen Armut, Gesellschaftskritik und ein Findelkind aufeinander, wobei die Querverweise u. a. zu Charlie Chaplins Werk durchaus gewollt sind. Hier finden drei Obdachlose am Heiligabend ein ausgesetztes Neugeborenes im Abfall.


title: Findelkind

text: Weitere Beachtung fand das Thema u. a. in den Filmen "Das Findelkind" oder in dem deutschen Fernsehfilm von Hajo Gies "Die göttliche Sophie – Das Findelkind" von 2009.


title: Findelkind

text: Der Animationsfilm von Isao Takahata "Die Legende der Prinzessin Kaguya" (2013) beruht auf dem etwa um 900 niedergeschrieben Märchen "Taketori Monogatari (Die Geschichte vom Bambussammler)". Dieses Märchen stellt darüber hinaus Japans älteste schriftlich überlieferte Erzählung dar. Ein armer Bambussammler findet im Wald ein winziges Baby. Verblüffend schnell wächst es zu einer jungen, auffallend hübschen Frau heran. Als der Bambussammler später auch noch einen Schatz findet, ist er sicher, dass er seiner angenommenen Tochter ein Leben als Prinzessin bereiten muss. Gegen ihren Willen ziehen sie in die Stadt. Aus dem wilden Findelkind wird die traurige Prinzessin Kaguya. 2015 wurde der Film für den Oscar 2015 in der Kategorie Bester animierter Spielfilm nominiert.


title: Findelkind

text: Einen thematischen Anklang findet man ebenso in dem Animationsfilm "Kung Fu Panda" unter der Regie von Mark Osborne und John Stevenson aus dem Jahr 2008.


title: Findelkind

text: In dem 2016 entstandenen Filmdrama von Derek Cianfrance "The Light Between Oceans", das kurz nach dem Ende des Ersten Weltkrieges auf der australischen Insel Janus Rock spielt, wird das Thema künstlerisch verarbeitet. Dabei geht es um ein zu Unrecht angenommenes Findelkind und die Fragen, was wahre Mutterschaft ausmacht und was am Ende mehr wiegt – Blutsbande oder gemeinsam verbrachtes Leben.


title: Findelkind

text: In der US-amerikanischen Space-Western-Serie The Mandalorian vom Autor und Produzenten Jon Favreau ist die Figur Baby-Yoda ein Findelkind, um das sich der mandalorianische Protagonist Din Djarin kümmern muss. Dieses Kind verfügt über „magische Kräfte“.


title: Findelkind

text: In der Cartoonserie Tom & Jerry erscheint in Folge 24 "The Milky Waif" zum ersten Mal der Nebencharakter Nibbles, der als Findelkind (engl.: Waif) vor der Tür von Jerry ausgesetzt wird.


title: Findelkind

text: Bereits im antiken Griechenland waren Geschichten über ausgesetzte Kinder sehr beliebt, siehe Heliodoros


title: Findelkind

text: Der Roman , 1749 von Henry Fielding geschaffen, gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Es handelt von dem Findelkind und Mündel von Squire Allworthy, einem wohlhabenden und gutmütigen Gutsbesitzer in Somerset. In dem Roman geht es um Liebe, Standesdenken, Flucht, Reue, Großherzighkeit, Vergebung u. a. m., bevor am Ende der Protagonist seine Jugendliebe Sophia Western, Tochter eines benachbarten Gutsbesitzers, die seine Leidenschaft erwidert, zur Frau nehmen kann.


title: Findelkind

text: In dem Romanklassiker Der Glöckner von Notre-Dame (1831) des französischen Schriftstellers Victor Hugo stehen im Mittelpunkt der Handlung die schöne Esmeralda und das Findelkind Quasimodo.


title: Findelkind

text: Sturmhöhe (1847) ist ein weiterer Klassiker der britischen Romanliteratur aus dem 19. Jahrhundert und der einzige Roman von Emily Brontë (1818–1848). In diesem verkörpert das Findelkind Heathcliff den Protagonisten der Handlung.


title: Findelkind

text: Auch in "Das Dschungelbuch" (1894) vom britische Autor Rudyard Kipling ist der Protagonist, Mogli, ein Findelkind und wächst als Wolfskind auf. Später wurde der Stoff mehrfach verfilmt, unter anderem als Zeichentrickfilm 1967 von Walt Disney "(Das Dschungelbuch)" und 2016 als Realfilm (The Jungle Book).


title: Findelkind

text: Im Jahr 1749 wurde im Londoner "Foundling Hospital" in Anwesenheit des Prinzen von Wales Friedrich Ludwig von Hannover das berühmte Anthem "Blessed are they that consider the Poor and Needy" aus der Feder von Georg Friedrich Händel erstmals aufgeführt. Seit 1750 führte Händel den Messiah einmal im Jahr in der neuerbauten Kapelle des Hospitals als Benefizkonzert auf. In seinem Testament vermachte er dieser Einrichtung zudem die handschriftliche Partitur des Werkes.


title: Findelkind

text: Aussetzungsmythen lassen sich bei einer ganzen Reihe von Völkern der Erde finden, die sich in bestimmten Aspekten gleichen. Mitunter folgen die Darstellungen einem bestimmten Schema. So wird das ausgesetzte Kind z. B. am Ende oft ein Held oder Stifter und Begründer einer Siedlung, eines Reiches oder Religion. Bei den ausgesetzten Kindern handelt es sich häufig um Kinder von Göttern oder deren Nachkommen, welche später sogar selbst Teil eines Mythos werden können. Die Aussetzungsorte sind häufig heilige Berge, Flüsse oder Quellen. Dabei wachsen die Kinder i. d. R. fernab und ohne Kenntnis ihrer wahren Identität auf. Im Laufe der Zeit erlangen sie oft großes Wissen und die Erfüllung von Prophezeiungen geht letzten Endes oftmals damit einher.


title: Haberfeldtreiben

text: Das Haberfeldtreiben ist ein heute nicht mehr gebräuchliches (oft geheimes) Rügegericht im Oberland (Bayern), das vor allem in der ehemaligen Grafschaft Hohenwaldeck (die Gegend rund um Tölz, Tegernsee, Miesbach, Rosenheim und Ebersberg) ausgeübt wurde.


title: Haberfeldtreiben

text: Beim Haberfeldtreiben handelte es sich um ein nach mehr oder weniger festen Regeln ablaufendes Ritual, in dessen Verlauf den Beschuldigten in Versform ihre Verfehlungen vorgehalten wurden. In der Regel versammelte man sich auf Wiesen oder Hügeln in Hörweite der betroffenen Dörfer. Die Inhalte der „Treiben“ (Haberfeldtreiber oder Haberer) waren häufig sittlicher Natur (gemessen an den häufig ein frauenfeindliches Herrschaftssystem widerspiegelnden Moralvorstellungen des Volkes), ebenso oft aber wurden auch soziale oder wirtschaftliche (Un-)Taten gerügt.


title: Haberfeldtreiben

text: Das Haberfeldtreiben kann heute als Rügebrauch bezeichnet werden; die einem Gericht innewohnende Möglichkeit, sich gegen die vorgeworfenen Verfehlungen verteidigen zu können, bestand dabei gerade nicht.


title: Haberfeldtreiben

text: Der Name "Haberfeld" (mundartlich für Haferfeld) lässt mehrere mögliche Ursprünge zu. Einmal kann er daher rühren, dass Feldmark-Frevler und Wucherer ehemals mit Verheerung ihrer Felder bestraft wurden. Nach anderer, etymologisch nicht belegbarer, Ansicht aber auch daher, dass gefallene Mädchen früher von den Burschen des Dorfs unter Peitschenhieben durch ein Haberfeld getrieben worden seien. Auch das abgeerntete Haberfeld als Schauplatz des Treibens wird hier angeführt. Elmar A. M. Schieder zeigt etwa 20 unterschiedliche Interpretationsmöglichkeiten auf. Viele davon sind lt. Schieder unwahrscheinlich, weil die Erscheinungsform der ersten urkundlichen nachgewiesenen Treiben keine Parallelen zu Gerichtsverfahren, Fehme, Vermummungs- oder Maskenbrauch aufweist. Sie deutet eher auf ein aus der Gemeinschaft den Burschen zuerkanntes Recht, zum eigenen Gaudium und dem der Gemeindemitglieder ein gefallenes, vielleicht noch hochnäsiges Mädchen zu verspotten. Ähnliche Bräuche sind die Katzenmusiken, die Hochzeits- und Fastnachtsgerichte und das Gasslgehen.