title: Schloss Wolfsgarten

text: Nach der Novemberrevolution wurde der "Großherzog von Hessen und bei Rhein" am 9. November 1918 abgesetzt, aber nicht entschädigungslos enteignet. Schloss Wolfsgarten blieb einer von mehreren Wohnsitzen der vormals großherzoglichen Familie. Ernst Ludwig starb hier 1937, sein Sohn Ludwig von Hessen und bei Rhein lebte hier als Chef des Hauses Hessen-Darmstadt bis zu seinem Tod 1968, dessen Witwe Margaret bis zu ihrem Tod 1997 und danach deren Adoptivsohn und Erbe Moritz Landgraf von Hessen bis zu dessen Tod im Mai 2013.


title: Schloss Wolfsgarten

text: Im September 2013 wurden die Seitengebäude des Jagdschlosses wieder (nach einem Gemälde von Ernst August Schnittspahn) in den Zustand von 1844 versetzt. Die Bruchsteinwände wurden beige verputzt, um das anfällige Mauerwerk vor Wind und Wetter zu schützen. Außerdem wurden die Dächer neu eingedeckt (3000 m² Fläche) und deren hölzernes Tragwerk erneuert. Für den Herrenbau und Marstall sind ähnliche Maßnahmen zu einem späteren Zeitpunkt vorgesehen.


title: Schloss Wolfsgarten

text: Heute befindet sich das Schloss im Eigentum der Hessischen Hausstiftung und ist nicht frei zugänglich. Alljährlich an zwei Wochenenden im Mai zur Rhododendrenblüte und drei Tage im September zum „Fürstlichen Gartenfest“ (freitags bis sonntags am dritten Wochenende des Monats) macht das Haus Hessen den Park für Besucher zugänglich. Zudem findet am 1. Mai ein ökumenischer Gottesdienst im Park statt.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Der Neptunbrunnen (eigentlich Schlossbrunnen, auch "Begasbrunnen") ist ein Baudenkmal im Berliner Ortsteil Mitte. In den Jahren 1888–1891 im Stil des Neobarocks von Reinhold Begas als Geschenk Berlins für Wilhelm II. auf dem Schloßplatz errichtet, wurde er nach dem Abriss des Berliner Schlosses 1951 entfernt und bei der Neugestaltung des Ost-Berliner Zentrums 1969 im Park am Fernsehturm zwischen dem Roten Rathaus und der Marienkirche aufgestellt.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Der aus einem vierpassförmigen Granitbecken und fünf allegorischen Bronzefiguren bestehende Neptunbrunnen war seinerzeit die größte und bedeutendste Brunnenanlage der Stadt. Im Zusammenhang mit dem Wiederaufbau des Schlosses als Sitz des Humboldt Forums wird über die Wiederaufstellung des Neptunbrunnens am ursprünglichen Ort diskutiert.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Der Bau des Brunnens geht auf einen Vorschlag Karl Friedrich Schinkels zurück, auf dem Schloßplatz gegenüber der Einmündung der Breiten Straße einen Monumentalbrunnen zu errichten. Der junge Reinhold Begas griff nach einer Italienreise diese Idee auf. Nach barocken italienischen und französischen Vorbildern, insbesondere dem Neptun-, Vierströme- und Mohrenbrunnen auf der Piazza Navona in Rom sowie dem Latonabrunnen im Schlossgarten von Versailles, entwarf er in den 1870er Jahren mehrere Versionen. Eine davon wählte der Magistrat von Berlin als Huldigungsgeschenk der Stadt für Wilhelms II., mit dem nach fast vierzigjähriger Pause 1888 wieder ein preußischer Herrscher im Schloss seinen Wohnsitz genommen hatte. Der Schlossbrunnen vor dem Portal II des Schlosses wurde am 1. November 1891 eingeweiht. Der Standort war ursprünglich der Omphalos (d. h. Mittelpunkt Berlins), von dem aus die preußische Meile gemessen wurde.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Begas ist durch diese zu den größten bildkünstlerischen Brunnenanlagen der Welt zählende Arbeit berühmt geworden. Bei der Ausführung unterstützten ihn sein Bruder Karl Begas (1845–1916) sowie seine (ehemaligen) Meisterschüler, die Bildhauer Karl Albert Bergmeier (1856–1897), Karl Bernewitz (1858–1934) und Johann Götz (1865–1934).


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Den Zweiten Weltkrieg hatte der 1942 eingemauerte Brunnen unbeschadet überstanden. Im Jahr 1946 freigelegt, beschädigten Buntmetalldiebe die Figuren. Nach der Sprengung des Schlosses, die weitere Schäden am Brunnen hinterließ, wurden die Figuren 1951 eingelagert und die bis dahin wie ein Spiegel wirkende Schale aus poliertem roten schwedischen Marmor zerstört. Im Jahr 1969 wurde der Brunnen im Park am Fernsehturm, der anstelle des im Zweiten Weltkrieg zerstörten und danach abgerissenen Marienviertels entstand, zwischen Marienkirche und Rotem Rathaus neu aufgestellt. Zuvor hatten der Bildhauer Hans Füssel und die Kunst- und Glockengießerei Lauchhammer ab 1967 eine Restaurierung der Figuren ausgeführt. Die neue Brunnenschale besteht aus rotem Jawlensker Granit (Region Transbaikalien), die Außenstufen aus grauem Granit. Seit der Neuaufstellung wurde er – den historischen Standort leugnend – Neptunbrunnen genannt.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Der breiteste Durchmesser der Vierpass-Brunnenschale beträgt 18 Meter; sie besteht aus rotem poliertem Granit. Das Mittelteil bis zum Scheitel Neptuns ist 8,50 Meter hoch und bis zum Dreizack 10 Meter.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Im Zentrum der Brunnenschale steht ein Felssockel, umgeben von Meerestieren wie Hummern, Krebsen, Fischen und Polypen sowie wasserspeienden Meer- und Flusstieren: Seeschildkröte, Seehund, Krokodil und Schlange. Putten spielen mit dem nassen Element und vier wasserspeiende Tritonen nach Art der Zentauren tragen eine große Muschelschale mit der kraftvollen Gestalt des antiken römischen Meergottes Neptun. Das Zeichen seiner Macht, den wogenstillenden Dreizack, hat er über die linke Schulter geworfen, den rechten Arm auf den Schenkel gestemmt. Vier Wassertiere im Becken speien ebenfalls Fontänen zum Zentrum der Anlage hin. Alle Figuren sind aus Bronze gegossen und durch eine künstliche hellgrüne Patina hervorgehoben.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Auf dem Rand der Schale sitzen vier Frauengestalten als Personifikationen der vier großen Ströme Preußens, ergänzt durch Charakteristika der jeweils durchflossenen Landschaften:


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Im Zusammenhang mit dem Wiederaufbau des Berliner Schlosses als Humboldt Forum wird darüber diskutiert, den Neptunbrunnen an seinen ursprünglichen Standort auf dem Schloßplatz zu versetzen. Befürworter einer Versetzung argumentieren mit der Ausrichtung des Neptunbrunnens auf die Fassade des Schlosses, die Mitte des Schloßplatzes und die Achse der Breiten Straße. Zu ihnen gehören unter anderem Wilhelm von Boddien (Chef des "Fördervereins Berliner Schloss"), Stefan Evers (baupolitischer Sprecher der CDU-Fraktion), Wolf-Dieter Heilmeyer (ehemaliger Direktor der Antikensammlung Berlin), Klaus von Krosigk (stellvertretender Landeskonservator a. D.), Bernd Wolfgang Lindemann (Kunsthistoriker), Manfred Rettig (ehemaliger Chef der "Stiftung Berliner Schloss"), Lea Rosh (Publizistin), Franco Stella (Architekt des Humboldt-Forums), der Architekten- und Ingenieur-Verein zu Berlin, das Bürgerforum Berlin, die Gesellschaft Historisches Berlin sowie die Stiftung Zukunft Berlin. Im November 2015 gab der Bund zehn Millionen Euro für die Versetzung des Neptunbrunnens frei. Um eine Versetzung der Brunnenanlage zu ermöglichen, wurde im Sommer 2020 eine Fernwärmeleitung am Schloßplatz umverlegt.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Im Mai 2020 erklärte sich Berlins Regierender Bürgermeister Michael Müller (SPD) für die Versetzung auf den Schloßplatz bereit, wenn das Konzept für einen Ersatz am bisherigen Ort steht. Im August 2021 sprach sich auch seine spätere Amtsnachfolgerin Franziska Giffey (SPD) für die Rückkehr des Neptunbrunnens zum Schloßplatz aus. „Er gehört zum Schloss“, sagte sie bei einer Diskussion über die Zukunft der Stadtmitte.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Kritiker einer Versetzung argumentieren dagegen mit der Gestaltungsfunktion des Neptunbrunnens auf dem Rathausvorplatz. Auch der rot-rot-grüne Senat von Berlin spricht sich für einen Verbleib des Brunnens an seinem heutigen Standort aus. Andreas Otto, der baupolitische Sprecher der Grünen-Fraktion, schlägt alternativ eine Kopie des Neptunbrunnens auf dem Schloßplatz vor. Im Mai 2021 teile die Senatsverwaltung für Stadtentwicklung und Wohnen mit, dass „kongenial zu den hochwertig kopierten Schlossfassaden“ auch ein „gleichartig gestalteter Brunnen als qualitätvolle Replik“ auf dem Schloßplatz möglich, jedoch bisher weder beschlossen noch finanziert sei.


title: Neptunbrunnen (Berlin)

text: Laut einer repräsentativen Umfrage von Infratest dimap im Mai 2017 sprechen sich 47 % der Berliner (bundesweit 49 % der Befragten) für eine Versetzung des Neptunbrunnens an seinen ursprünglichen Standort auf dem Schloßplatz aus. 37 % befürworten einen Verbleib am heutigen Standort auf dem Rathausvorplatz.


title: Carlos Reutemann

text: Carlos Alberto Reutemann (* 12. April 1942 in Santa Fe, Provinz Santa Fe; † 7. Juli 2021 ebenda) war ein argentinischer Automobilrennfahrer und Politiker. Der in seiner Heimat unter dem Spitznamen „El Lole“ bekannt gewordene Nachfahre Schweizer Einwanderer war von 1972 bis 1982 in der höchsten Motorsportklasse Formel 1 aktiv und ging dort für namhafte Teams wie Brabham, Ferrari, Lotus und Williams an den Start. Von 1991 bis 1995 sowie von 1999 bis 2003 fungierte Reutemann in seiner Heimatprovinz Santa Fe als Gouverneur. Von 2003 bis zu seinem Tod im Jahr 2021 war er Senator dieser Provinz.


title: Carlos Reutemann

text: Reutemann, der von einem argentinischen Vater sowie einer italienischen Mutter abstammt und einen schweizerisch-deutschen Großvater hatte, begann seine motorsportliche Laufbahn 1965 im Alter von 23 Jahren in verschiedenen Tourenwagen-Serien Argentiniens. 1968 wechselte er in den Formelsport und versuchte sein Glück in der argentinischen Formel 2, in der er in der Saison 1969 zehn von zwölf Rennen gewann. 1970 folgte er einer Einladung des Automobilclubs von Argentinien, einen seiner Brabham-Rennwagen in der europäischen Formel 2 zu steuern. Bereits in seinem ersten Rennen auf dem Hockenheimring machte er auf sich aufmerksam, als er mit dem österreichischen Formel-1-Piloten Jochen Rindt kollidierte. Das Jahr schloss er als Gesamtvierter ab, was ihm einen Platz für die nächste Saison sicherte. 1971 verpasste er den Titelgewinn knapp gegen den Schweden Ronnie Peterson. Reutemanns positive Entwicklung bewog den Chef des Brabham-Formel-1-Teams, Bernie Ecclestone, ihm ein Cockpit für die Saison 1972 anzubieten.


title: Carlos Reutemann

text: Reutemanns Grand-Prix-Debüt in seiner Heimat und an der Seite von Ex-Weltmeister Graham Hill, bei dem er bereits fast 30 Jahre alt war, sorgte für Schlagzeilen. Er qualifizierte sich in seinem Brabham BT34 auf Anhieb für die Pole-Position, was vor ihm lediglich Mario Andretti (1968) sowie nach ihm Jacques Villeneuve (1996) gelungen war – beide waren jedoch im Unterschied zu Reutemann im jeweils schnellsten Auto des Feldes unterwegs gewesen. Das Rennen beendete der Debütant auf Platz sieben, nachdem er zuvor wegen Reifenproblemen seine Führung eingebüßt hatte. Der einzige Erfolg der Saison 1972 blieb ein Sieg beim Grand Prix von Brasilien, der jedoch keinen WM-Status hatte. Reutemann erhielt auch für 1973 einen Platz und stand während der Saison zweimal auf dem Siegerpodest. 1974 erlebte er seinen Durchbruch in der Formel 1: Mit drei Siegen und insgesamt 32 Punkten in 15 Rennen errang er den sechsten Platz in der Fahrerweltmeisterschaft. 1975 wurde er mit einem Sieg beim prestigeträchtigen Großen Preis von Deutschland auf dem Nürburgring sogar Dritter in der Endabrechnung. Reutemann blieb ein weiteres Jahr bei Brabham, deren Fahrzeug für die Saison 1976 sich allerdings schnell als kaum konkurrenzfähig herausstellte. Bestückt mit den neuen, kaum erprobten Motoren von Alfa Romeo fiel sein Brabham ständig wegen technischen Versagens aus. Nach zwölf von 16 Rennen hatte Reutemann genug und kaufte sich aus seinem Brabham-Vertrag frei. Nach dem schweren Feuerunfall des Weltmeisters Niki Lauda rechnete er damit, dessen Platz bei Ferrari einzunehmen.


title: Carlos Reutemann

text: Lauda allerdings kämpfte sich schwer gezeichnet zurück ins Cockpit. So bestritt "El Lole" 1976 lediglich ein Rennen für Ferrari. Für die Saison 1977 verpflichtete ihn das italienische Traditionsteam anstelle des glücklosen Schweizers Clay Regazzoni – aber an der Seite Niki Laudas, der eine Abneigung gegen Reutemann hegte. Reutemann startete mit einem dritten Platz und einem Sieg ins Jahr, stand danach aber im Schatten seines wiedererstarkten Teamkollegen, der seinen zweiten Weltmeistertitel errang. Nachdem Lauda sich allerdings mit Enzo Ferrari zerstritten hatte und Ende des Jahres zu Brabham gewechselt war, witterte Reutemann seine Chance. Tatsächlich gewann er 1978 vier Rennen, schloss die Saison aber dennoch hinter den übermächtigen Lotus 79 von Mario Andretti und Ronnie Peterson ab. Obwohl Reutemann gern geblieben wäre, hatte Ferrari für die nächste Saison neben Gilles Villeneuve bereits den Südafrikaner Jody Scheckter verpflichtet: „Ich würde nie etwas gegen Villeneuve sagen, gegen Ferrari auch nicht. Die Atmosphäre dort war ein bisschen "Casino", aber es war eine glückliche Zeit für mich. Ich wäre gern geblieben, aber es gab eine Dauerromanze zwischen Ferrari und Jody Scheckter.“


title: Carlos Reutemann

text: Daraufhin wechselte der Argentinier zu Lotus, wo der Platz von Ronnie Peterson durch dessen Tod nach dem Großen Preis von Italien 1978 freigeworden war. Doch die anderen Teams hatten mittlerweile das Ground-Effect-Konzept von Lotus kopiert und gleichgezogen; das Team von Colin Chapman rutschte ins Mittelfeld ab. Reutemann benutzte in der Saison das überlegene Vorjahresmodell und sammelte 25 Punkte – mehr als sein Teamkollege Andretti mit dem neuen Modell Lotus 80. Doch ausgerechnet Reutemanns Nachfolger bei Ferrari, Jody Scheckter, wurde Weltmeister 1979. Reutemann wollte schnell wieder raus aus der Falle, in der er sich bei Lotus wähnte. So ging er auf das Angebot von Frank Williams ein, dessen Team inzwischen zur Spitze aufgestiegen war, und ersetzte erneut Clay Regazzoni.


title: Carlos Reutemann

text: 1980 gewann Reutemann den Großen Preis von Monaco und punktete in 15 aufeinanderfolgenden Rennen (bis Monaco 1981). Er beendete die Saison auf dem dritten Gesamtrang, stand aber erneut im Schatten seines erfolgreicheren Teamkollegen, diesmal des Australiers Alan Jones, der Weltmeister wurde. 1981 – im Alter von fast 39 Jahren – sah er seine letzte Chance, Formel-1-Weltmeister zu werden. So setzte er sich über seinen Vertrag als Nummer-2-Fahrer hinweg, Jones vorbeizulassen, wenn der hinter ihm liege, und gewann den Großen Preis von Brasilien in Jacarepagua. Zwar ging er damit in der Weltmeisterschaft in Führung, die er in der Folge immer weiter ausbaute, hatte jedoch mit dieser Aktion seinen Kredit im Team verspielt und konnte im Laufe der Saison immer weniger mit dessen Unterstützung rechnen. Jones weigerte sich umgekehrt ebenfalls, Reutemann noch im Kampf gegen Brabham-Pilot Nelson Piquet zu unterstützen. Im Wettbewerb mit Piquet, Reutemanns ärgstem Verfolger, der im Laufe der zweiten Saisonhälfte zu ihm aufgeschlossen hatte, kam es im Herbst 1981 beim Großen Preis von Las Vegas auf dem Parkplatz des Caesars Palace zur Entscheidung. Reutemann ging mit einem Punkt Vorsprung in das Abschlussrennen. Er qualifizierte sich zwar zunächst für die Pole-Position, fuhr jedoch ein unerklärlich desolates Rennen, in dessen Verlauf er von seinem Teamkollegen und seinem WM-Gegner Piquet sogar überrundet wurde und das er nur auf dem achten Platz beendete. So reichte Piquet ein fünfter Platz zum Titelgewinn mit einem Punkt Vorsprung. Nachdem Alan Jones seinen Rücktritt bekannt gegeben hatte, erwog auch Reutemann zunächst diesen Schritt, nahm aber auch die Saison 1982 bei Williams in Angriff. Nach nur zwei Rennen jedoch beendete er seine wechselhafte Karriere und erklärte offiziell seinen Rücktritt aus der Formel 1.


title: Carlos Reutemann

text: Carlos Reutemann gewann in der Formel 1 insgesamt zwölf Grand Prix, stand sechsmal auf dem besten Startplatz und erzielte 310 Weltmeisterschaftspunkte. 1975, 1978 und 1980 wurde er jeweils WM-Dritter, 1981 Vizeweltmeister. Reutemann ist zudem bis heute der erfolgreichste argentinische Formel-1-Pilot hinter dem fünfmaligen Weltmeister Juan Manuel Fangio.


title: Carlos Reutemann

text: Neben dem Rennfahren in Monoposto-Rennwagen war auch der Rally Sport eine Leidenschaft von Reutemann. Er startete in nationalen Meisterschaften und zwei Mal in der Rallye-Weltmeisterschaft. Im Jahr 1980 kam er bei der Rallye Codasur (später Rallye Argentinien genannt) auf dem dritten Rang ins Ziel mit einem Fiat 131 Abarth. Nochmals versuchte sich Reutemann 1985 bei der Rallye Argentinien zu klassieren. Auch diesmal kam er auf dem dritten Platz ins Ziel mit einem Peugeot 205 Turbo 16 E2. Reutemann war der erste Formel-1-Pilot bis dahin, der es schaffte, in der Formel-1-Weltmeisterschaft und in der Rallye-Weltmeisterschaft Punkte herauszufahren. Dies gelang später nur noch Kimi Räikkönen im Jahr 2010.


title: Carlos Reutemann

text: Nach dem Ende seiner aktiven Motorsportkarriere zog sich Reutemann eine Zeit lang aus der Öffentlichkeit zurück, bevor er Ende der 1980er Jahre unter dem Einfluss seines Freundes, des späteren argentinischen Präsidenten Carlos Menem, in die Politik einstieg. Er bemühte sich zunächst um einen Posten in der Politik seiner Heimatprovinz Santa Fe und trat in die Peronistische Partei ein. 1991 kandidierte er für das Amt des Gouverneurs. Er gewann die Wahl und bekleidete diese Position zunächst bis 1995. Wegen eines Passus in der argentinischen Verfassung konnte Reutemann nach seiner ersten Amtszeit nicht direkt wieder kandidieren. Er stellte sich aber 1999 erneut zur Wahl und wurde in seine zweite Amtszeit gewählt, die bis 2003 andauerte. Nach seinem Ausscheiden aus dem Amt des Gouverneurs kandidierte er als Senator seiner Provinz und gewann erneut. Reutemann war 2003 und 2009 überdies als Kandidat für das Amt des Staatspräsidenten im Gespräch, verzichtete aber letztlich auf eine Kandidatur. 2009 wurde Reutemann als Senator bestätigt. 2015 schloss sich Reutemann der Propuesta Republicana an, die dem Wahlbündnis Cambiemos angehört. Für dieses Bündnis wurde er erneut als Senator für die Provinz Santa Fe gewählt.


title: Carlos Reutemann

text: Diese Statistik umfasst alle Teilnahmen des Fahrers an der Formel-1-Weltmeisterschaft, die bis 1980 als Automobil-Weltmeisterschaft bezeichnet wurde.


title: Aither

text: Aither oder Aether () ist in der griechischen Mythologie die Personifikation des „oberen Himmels“, der als Sitz des Lichts und der Götter gedacht wurde.


title: Aither

text: In den orphischen Hymnen ist er die Seele der Welt und Element allen Lebens. Bis in die Archaik herrschte in der griechischen Religion die Vorstellung vor, die Seele steige in den Aither auf, während der Körper in Gaia hinabsinke.


title: Aither

text: Nach Hesiods "Theogonie" ist er der Sohn von Erebos und Nyx und Bruder der Hemera, ebenso bei Cicero.


title: Aither

text: In der Kosmogonie der Orphiker ist er der Sohn von Chronos und Ananke und Bruder von Chaos und Erebos. Nach der orphischen "Argonautika" des Chaos und des Phanes. Chronos brachte aus sich den windstillen Aither und Chaos hervor. Chaos, der hohle Raum ohne festen Grund, und Aither trennten sich, nachdem Phanes erschien.


title: Aither

text: Bei Alkman, Kallimachos und Cicero geht Uranos aus ihm hervor, bei Aristophanes ist er Vater der Nephelai (Wolken).


title: Aither

text: Bei Hyginus entstammt er dem Chaos und ist der Bruder von Erebos, Hemera und Nyx. Von Hemera ist er der Vater von Gaia, Uranos und Thalassa. Von Gaia ist er Vater der Daimones Dolor (Schmerz), Dolus, Ira (Wut), Luctus (Trauer), Mendacium (Lüge), Iusiurandum (Eid), Ultio (Rache), Intemperantia (Unmäßigkeit), Altercatio (Zank), Oblivio (Vergessenheit), Socordia (Faulheit), Timor (Angst), Superbia (Hochmut), Incestum (Lust) und Pugna (Kampf).


title: Aither

text: Die Insel "Borysthenes" (Beresan) im Schwarzen Meer wurde auch "Hagios Aitherios" ("Heiliger Aitherios") genannt.


title: AKS-74U

text: Die AKS-74U (), auch bekannt als AKSU-74 oder AK-74SU, ist ein sowjetisches Sturmgewehr, das seit 1975 produziert und eingesetzt wird. Der jugoslawische und der serbische Lizenzbau werden als Zastava M85 bezeichnet.


title: AKS-74U

text: Die AKS-74U ist nach dem Vorbild der AK-74 als Karabiner gebaut. Sie hat die typischen Maße und Eigenschaften einer Maschinenpistole, verschießt aber die starke 5,45 × 39 mm Munition der AK-74. Das "U" in der Bezeichnung der Waffe steht für укороченный/„ukorotscheny“ („gekürzt“).


title: AKS-74U

text: Auffallend ist der konische Mündungsfeuerdämpfer, der anstelle einer Mündungsbremse am Ende das Laufs angebracht ist und als Ansaugraum dient, was einen allzu starken Rückstoß und verräterisches Mündungsfeuer verhindert.


title: AKS-74U

text: Die Waffe wird von Fahrzeugbesatzungen, Artilleriemannschaften und Spezialkommandos wie den Speznas, benutzt, die eine leichte und kleine Waffe benötigen.


title: AKS-74U

text: Die AKS-74U wird vor allem in der ehemaligen Sowjetunion und ihren Nachfolgestaaten von verschiedensten Sicherheitsdiensten, Militäreinheiten und Rebellengruppen benutzt. Da sie in vielen Ländern des Warschauer Paktes beliebt war, wurde sie auch in vielen dieser Länder produziert. Jugoslawien produzierte die AKS-74U unter dem Namen Zastava M85 im Kaliber 5,56 × 45 mm NATO, weshalb sie auch in den Kriegen, die dem Zusammenbruch Jugoslawiens folgten, eingesetzt wurde.


title: AKS-74U

text: Indonesische Kampfeinheiten benutzten eine Variante der AKS-74U, die Patronen im Kaliber 5,56 × 45 mm NATO verschoss. Die Waffen wurden in Bulgarien, China und Russland hergestellt.


title: Liste der Lokomotiv- und Triebwagenbaureihen der Deutschen Reichsbahn (1945–1993)

text: Die Lokomotiv- und Triebwagenbaureihen der Deutschen Reichsbahn sind nach dem Baureihenschema vom 1. Juli 1970 geordnet. Die Baureihen wurden zum 1. Januar 1992 in Vorbereitung der Zusammenführung der Bahnen dem Baureihenschema der DB vom 1. Januar 1968 entsprechend umgezeichnet.


text: Die Deutsche Reichsbahn führte ab 1945 für ihre Fahrzeuge das vorhandene Baureihenschema weiter. Die vorgenommenen Ergänzungen und Änderungen sind unter Baureihenschema der Deutschen Reichsbahn (1945–1993) zu finden.


text: Vor allem im Bereich der von Privatbahnen übernommenen Lokomotiven stellt diese Liste kein vollständiges Gesamtbild aller Baureihen dar.


text: Ab 1970 wurden folgende Unterbaureihen für alle Dampflokomotiven eingeführt, wobei die Ordnungsnummer grundsätzlich vierstellig war:


title: Rat mal, wer zum Essen kommt

text: Rat mal, wer zum Essen kommt (Originaltitel: "Guess Who’s Coming to Dinner") ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Stanley Kramer aus dem Jahr 1967 mit Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn und Katharine Houghton in den Hauptrollen. Hauptthema des Films ist der Rassismus im liberalen, großbürgerlichen Milieu der US-Gesellschaft in den 1960ern. Daneben werden auch der Geschlechter- sowie der Generationenkonflikt aufgezeigt.


title: Rat mal, wer zum Essen kommt

text: San Francisco in der damaligen Gegenwart: Joanna Drayton, eine junge weiße Amerikanerin, bringt ihren Verlobten, den Afroamerikaner Dr. John Prentice, von einer Hawaii-Reise mit und stellt ihn ihren Eltern vor. Wäre John ein Weißer, wäre er der absolute Traumschwiegersohn: gebildet, bescheiden, höflich und beruflich höchst erfolgreich. Joanna glaubt zunächst, dass es mit ihren Eltern keine Probleme gibt: die Draytons sind reiche, liberale Eltern und haben ihre Tochter auch so erzogen; Mr. Drayton hat als bekannter Journalist jahrzehntelang für den gesellschaftlichen Fortschritt gekämpft. Aber insbesondere Mr. Drayton ist skeptisch, immer wieder verweist er darauf, dass mit Johns Hautfarbe und des vorherrschenden Rassismus in den USA große Probleme vorprogrammiert sind. Nach dem anfänglichen Schock beginnt sich Mrs. Drayton für die Ehe zwischen John und ihrer Tochter auszusprechen, was zu Diskussionen zwischen ihr und ihrem Ehemann führt.


title: Rat mal, wer zum Essen kommt

text: Verkompliziert wird die Situation dadurch, dass das junge Paar noch an diesem Abend nach Genf weiterreisen muss, und John seine Verlobte nur heiraten will, wenn ihre beiden Elternteile der Beziehung vorbehaltlos gegenüberstehen. Es muss also eine schnelle Entscheidung her. Die Reaktionen im Umfeld der Familie sind gespalten: Tillie, die schwarze Haushaltshilfe der Draytons, unterstellt John, dass er sich gesellschaftlich hochheiraten wolle. Hilary, die leitende Mitarbeiterin von Mrs. Draytons Kunstgalerie, ist neugierig und kann ihr Entsetzen kaum verbergen. Der katholische Geistliche Monsignore Mike Ryan wiederum, ein langjähriger Freund der Familie Drayton, tritt vorbehaltlos für die Beziehung ein und versucht seinen Golfpartner Matt zu überzeugen.


title: Rat mal, wer zum Essen kommt

text: Ein abendliches Dinner soll die Situation klären. Zu diesem treffen auch Johns Eltern aus Los Angeles bei den Draytons zum Dinner ein, und es ergeben sich zahlreiche Dialoge zwischen den verschiedenen Akteuren, in deren Verlauf zahlreiche Argumente und Meinungen pro und contra die Beziehung ausgetauscht werden. Die Mütter der beiden jungen Leute sind eher für die Beziehung, während die Väter eher dagegen sind. Johns Vater, ein Postbote, verweist darauf, dass er durch harte Arbeit seinem Sohn erst die Bildung ermöglicht habe und dieser durch die Heirat seinen Erfolg gefährde, doch John erwidert, dass es sein Leben und nicht das seines Vaters sei. Nach einem längeren Gespräch mit Mrs. Prentice gibt Mr. Drayton in einem längeren Monolog seinen Widerstand auf, wobei er insbesondere auf die Liebe des Paares als das Entscheidende für den Erfolg der Ehe verweist, und erteilt der Verbindung seine Zustimmung. Die Gruppe schreitet zum Abendessen.


title: Rat mal, wer zum Essen kommt

text: Dies ist der letzte Film mit Spencer Tracy. Alle Beteiligten wussten, dass er nur noch wenige Wochen zu leben hatte. Keine Versicherung wollte deswegen das Ausfall-Risiko eines Hauptdarstellers übernehmen. Stanley Kramer und Katharine Hepburn hatten daraufhin Geld als Sicherheit hinterlegt, damit der Film auch mit einem anderen Schauspieler hätte beendet werden können.


title: Rat mal, wer zum Essen kommt

text: Die Tränen von Hepburn während des finalen Monologs von Tracy waren echt. Beide wussten, dass es seine letzten Sätze in einem Film sein würden. Tracy starb 17 Tage später. Hepburn sah sich die endgültige Fassung dieses Films nicht an, weil die Erinnerungen an Tracy zu schmerzhaft seien.


title: Rat mal, wer zum Essen kommt

text: Der Film erhielt bei insgesamt zehn Oscarnominierungen zwei Auszeichnungen: Katharine Hepburn als beste Schauspielerin und William Rose für sein Drehbuch. Spencer Tracy wurde postum für seine Rolle nominiert. Für Katharine Hepburn war es ihr zweiter Oscar. Sie sollte bereits ein Jahr später für Der Löwe im Winter ihren dritten Oscar erhalten.


title: Rat mal, wer zum Essen kommt

text: Der Film gewann 1969 den United Nations Award der BAFTA Awards. Das American Film Institute wählte den Film in der 1998 erschienenen Liste der 100 besten Filme aller Zeiten auf Platz 99.


title: Tropennacht

text: Unter einer Tropennacht (bei Meteorologen auch unter dem Kürzel Tn20GT bekannt) versteht man in der deutschsprachigen Meteorologie eine Nacht, in der die niedrigste Lufttemperatur zwischen 18 und 06 Uhr UTC nicht unter 20 °C fällt. Gemessen wird in einer Standard-Wetterhütte in zwei Metern Höhe.


title: Tropennacht

text: Im relativ kühlen deutschsprachigen Raum Europas gibt es im Durchschnitt nur einige wenige Tropennächte pro Jahr, so misst man etwa an der Station Heidelberg im langjährigen Mittel (1981–2010) 4,5 Tropennächte pro Jahr, in der Innenstadt von Wien werden immerhin 15 Tropennächte pro Jahr registriert. Daher handelt es sich eher um Ausnahmeerscheinungen. Kennzeichnend sind Tropennächte für Hitzewellen, im Hitzesommer 2003 wurden etwa für Kehl 21 Tropennächte, für die Station Locarno-Monti (der wärmste Ort der Schweiz) 40 Tropennächte oder in der Innenstadt von Wien im Sommer 2018 42 Tropennächte gezählt. Infolge der globalen Erwärmung geht man zukünftig von einer Zunahme der tropischen Nächte aus oder stellt sie bereits fest. Beispielsweise zeigen die Klimatabellen des Meteorologischen Instituts (MIM) der LMU München für den Zeitraum von 1982 bis 2002 eine durchschnittliche Anzahl von 1,7 Tropennächten pro Jahr. Von 2003 bis 2018 erhöhte sich die Anzahl auf durchschnittlich 5,25 Tropennächte pro Jahr.


title: Tropennacht

text: Tropennächte sind aus medizinischer Sicht problematisch für den Menschen und gelten als besonders belastend für alte oder körperlich geschwächte Personen.


title: Tropennacht

text: In den Tropen und Subtropen ist der Begriff "Tropennacht" nicht gebräuchlich; je nach geographischer Lage und Höhe fällt die Lufttemperatur dort während der Sommermonate nachts dauerhaft nicht unter 20 °C. Üblicher sind englische Ausdrücke wie "(Very) Hot night", mit deutlich anderen Grenzwerten.


title: Tropennacht

text: Ein Tag, an dem die Tageshöchsttemperatur 35 °C erreicht oder übersteigt, wird als Wüstentag oder "Extrem heißer Tag" (englisch "Extremely hot day") bezeichnet.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Der Rat für deutsche Rechtschreibung (RdR) ist seit Dezember 2004 die Regulierungsinstitution der Rechtschreibung des Standardhochdeutschen. Er wurde von Deutschland, Österreich, der Schweiz, Südtirol, Liechtenstein und der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens mit dieser Aufgabe betraut.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Die Beobachtung der Schreibentwicklung erfolgt durch die "Arbeitsgruppe Korpus", hierfür wurden Ressourcen aufgebaut. Die Korpora und Wörterbuch-Substanzen verschiedener Institutionen (IDS, Duden, Wahrig, Austrian Media Corpus der ÖAW, ÖWB) werden als Referenzwerke genutzt, um strittige Fälle zu klären. Für spezifische Fragestellungen wurden in den letzten Jahren u. a. ein Korpus von Rechtschreibwörterbüchern der Primar- und Sekundarstufe sowie ein Korpus von Werbetexten aufgebaut.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Am 1. Juli 1996 hatten sich sechs Staaten und zwei Landesteile auf die Neuregelung der deutschen Rechtschreibung ab 1. August 1998 geeinigt. Eine Übergangszeit sollte bis zum 31. Juli 2005 gelten. Diese Reform der deutschen Rechtschreibung wurde bis 2004 von der Zwischenstaatlichen Kommission für deutsche Rechtschreibung umgesetzt und begleitet, diese Kommission sollte aber 2005 auslaufen.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Besonders im Sommer 2004 war es wiederum zu einer hitzigen Debatte über den Sinn der Rechtschreibreform gekommen, in der sich z. B. der damalige Ministerpräsident des Landes Niedersachsen, Christian Wulff, und mehrere Publizisten (Stefan Aust vom Spiegel-Verlag, Mathias Döpfner vom Axel-Springer-Verlag) öffentlich für die Rückkehr zur traditionellen Rechtschreibung ausgesprochen hatten.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Die deutsche Kultusministerkonferenz schlug daraufhin Anfang Juni 2004 vor, einen Rat für die deutsche Rechtschreibung einzusetzen. Dieser solle die Aufgaben der Zwischenstaatlichen Kommission übernehmen und auch die Kritiker der Rechtschreibreform miteinbinden. Über den Vorschlag diskutierten am 23. August 2004 Vertreter Österreichs, der Schweiz und Deutschlands im Rahmen eines Treffens auf Beamtenebene in Wien. Am 27. September stimmte die österreichische Bildungsministerin Elisabeth Gehrer dem Vorschlag offiziell zu, die deutsche Kultusministerkonferenz traf ihren Beschluss am 16. Oktober.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Gründungsmitglieder waren in Deutschland unter anderem Ludwig Eichinger und Norbert Richard Wolf vom Institut für Deutsche Sprache, Matthias Wermke von der Dudenredaktion, Ulrike Kaiser vom Deutschen Journalistenverband, Rudolf Hoberg von der Gesellschaft für Deutsche Sprache, Edmund Jacoby für den Börsenverein des Deutschen Buchhandels, Werner Besch für die Union deutscher Akademien der Wissenschaften, Ludwig Eckinger für den Deutschen Beamtenbund und Gewerkschaftsbund und Wolfgang Fürstner für den Verband deutscher Zeitschriftenverleger. Aus der Schweiz gehörten Horst Sitta und Peter Gallmann zu den Gründungsmitgliedern. Aus Österreich ernannt wurden unter anderem der Schriftsteller Ludwig Laher, der Journalist Hans Haider, die Germanisten Karl Blüml und Richard Schrodt, ÖWB-Redakteurin Ulrike Steiner und der ehemalige Unterrichtsminister Helmut Zilk.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Dem Rat gehören sowohl Befürworter als auch Kritiker der Rechtschreibreform an. In der Pressemitteilung der deutschen Kultusministerkonferenz vom 15. Oktober 2004 hatte deren damalige Präsidentin Doris Ahnen ausdrücklich betont, der Rat werde „in seiner Zusammensetzung durch ein hohes Maß an Pluralität“ gekennzeichnet sein, und er sei „ein faires Angebot insbesondere an die Kritikerinnen und Kritiker“. Die schreibreformkritischen Organisationen P.E.N. und Akademie für Deutsche Sprache erklärten sich erst im März 2005 bereit, im Rat mitzuarbeiten.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Der strikte Reformgegner Theodor Ickler – Vertreter des P.E.N. im Rat – verließ den Rat im Februar 2006.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Im April 2005 hatte der Rat erste Vorschläge zur Korrektur der Rechtschreibreform veröffentlicht, die sich mit der Getrennt- und Zusammenschreibung befassten. So sollen z. B. wieder mehr Verben oder Verben in Kombination mit Adjektiven zusammengeschrieben werden, die zusammen eine andere Bedeutung haben als isoliert. Zum Beispiel: gemäß der Reform von 1996 „heilig sprechen“, laut den Vorschlägen „heiligsprechen“. Auch „kennen lernen“ "kann" demnach wieder zusammengeschrieben werden. Die mit der Reform eingeführte Schreibweise „Leid tun“ wurde hingegen gestrichen, seitdem gilt allein die Schreibweise „leidtun“, die im Jahre 2004 als Variante eingeführt worden war. Die vor der Reform übliche Schreibweise „leid tun“ soll weiterhin als falsch gelten. Hans Zehetmairs Ankündigung, „krankschreiben“ solle „wieder zusammengeschrieben werden“, ist jedoch dahingehend falsch, als dass „krankschreiben“ erst seit der Reform von 1996 zusammengeschrieben werden soll (traditionelle Rechtschreibung: „krank schreiben“). In diesem Fall wird die reformierte Schreibweise beibehalten.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Am 12. April 2005 wurde bekanntgegeben, dass nur „unstrittige“ Teile der Reform laut Beschluss der Kultusministerkonferenz wie geplant zum 1. August 2005 in bundesdeutschen Schulen und Behörden verbindlich werden sollten, um Schüler und Lehrer nicht unnötig zu verunsichern. Hierzu gehören unter anderem die Schreibung von Doppel-s (ss) und Eszett (ß) gemäß der heyseschen s-Schreibung – zum Beispiel "dass" anstelle von "daß" –, die Regelung zum Zusammentreffen dreier gleicher Konsonanten, die Bindestrich-Schreibung, die Groß- und Kleinschreibung sowie die Fremdwortschreibung. Bayern und Nordrhein-Westfalen kündigten jedoch an, sich nicht an diesen Beschluss zu halten, obwohl sie ihn selbst mitgetragen hatten. So haben bis zum August 2006 in diesen beiden Bundesländern weiterhin die Übergangsregelungen gegolten.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Am 4. Juni 2005 verabschiedete der Rat seinen Vorschlag zur Revision der Getrennt- und Zusammenschreibung, der den Usus der traditionellen Rechtschreibung weitgehend wiederherstellen sollte.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Am 25. November 2005 erfolgten schließlich auch Vorschläge des Rates zur Worttrennung am Zeilenende und zur Zeichensetzung, die die ursprünglichen Reformregeln von 1996 teilweise rückgängig machten. So wurde bei der Worttrennung am Zeilenende aus ästhetischen Gründen die Möglichkeit gestrichen, Einzelvokale am Wortanfang oder -ende abzutrennen "(A-bend, Bi-o)"; andererseits wird "ck" weiterhin so behandelt wie "ch" und "sch" "(Bä-cker, la-chen, wa-schen)", also weiterhin nicht mehr "k-k" getrennt "(Bäk-ker)". Bei der Zeichensetzung beschloss man unter anderem, dass zwischen selbstständigen Sätzen, die z. B. mit "und" oder "oder" verbunden sind, weiterhin ein Komma zur Gliederung des Satzes gesetzt werden darf, nicht mehr jedoch zwischen solchen Nebensätzen. Auch bei Infinitivgruppen ist die Kommasetzung nicht mehr generell freigestellt (Beispiel: "Ich benutze die Wikipedia, um mich zu informieren"; dieses Komma muss gesetzt werden).


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Am 3. Februar 2006 legte der Rat Korrekturvorschläge zum Thema Groß- und Kleinschreibung vor. So soll beispielsweise die Großschreibung von „Du“ in Briefen sowie von Verbindungen des Typs „Schwarzes Brett“ und „Erste Hilfe“ wieder zulässig sein. Die mit der Reform von 1996 eingeführten Schreibweisen „Pleite gehen“ und „Bankrott gehen“ sollen nun „pleitegehen“ und „bankrottgehen“ geschrieben werden, während man vor der Reform „pleite gehen“ und „bankrott gehen“ schrieb. Die mit der Reform von 1996 eingeführte Großschreibung von Tageszeiten wie „heute Morgen“ und „morgen Abend“ soll beibehalten werden.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Ende März 2006 nahmen die Ministerpräsidenten der 16 deutschen Bundesländer alle bisherigen Korrekturvorschläge des Rats zu den verschiedenen Gebieten der Rechtschreibung einstimmig an, sie traten zum 1. August 2006 in Deutschland in Kraft. Die Schweiz kündigte an, bei der ursprünglichen Reform zu bleiben, beschloss am 22. Juni jedoch ebenfalls ein Inkrafttreten mit August sowie eine Übergangsfrist bis Ende Juli 2009. Österreichs Bildungsministerin kündigte an, sich den Korrekturvorschlägen per 1. August 2005 anzuschließen, während die oppositionelle SPÖ eine Komplettabschaffung des ß wie in der Schweiz forderte. In Österreich galt bis 2007 eine Übergangsfrist, während jener Schreibweisen sowohl nach der ursprünglichen Reform als auch der reformierten Reform zulässig waren.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Am 22. Juni 2007 traf sich der Rechtschreibrat zu seiner zehnten Sitzung. Es wurden keine Änderungen am Regelwerk beschlossen. Nach Einschätzung des Vorsitzenden des Rates Zehetmair war die Rechtschreibreform nun nach der weitgehenden Übernahme des Regelwerks durch die FAZ auch bei den Printmedien „eingetütet“. Für die nächste Sitzung war u. a. die Überprüfung der Laut-Buchstaben-Zuordnung (z. B. "Gemse") geplant.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: In der ersten Arbeitsperiode des Rates stießen Vertreter Südtirols und Liechtensteins zu den Ratsmitgliedern hinzu; in der zweiten Periode wurde ein Vertreter der deutschen Gemeinschaft in Belgien mit Sitz und Stimme aufgenommen.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Seitdem das modifizierte amtliche Regelwerk 2006 in Kraft trat, beobachtet der Rat den Schreibgebrauch und legte im Dezember 2010 seinen zweiten Bericht vor. In dem Bericht warf der Rat die Frage auf, welchen Status Empfehlungen des Rats haben, die das Regelwerk nicht verändern, sondern nur anpassen sollen. Diese Frage stelle sich nicht zuletzt beim Wörterverzeichnis. Daraufhin wurden die Statuten des Rats verändert und dieser zu eigenständigen kleineren Änderungen des amtlichen Wörterverzeichnisses berechtigt. Auch die Kultusministerkonferenz Deutschlands stimmte der Statutenänderung zu.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: So konnten die im Bericht vorgeschlagenen Anpassungen einiger weniger Fremdwortschreibweisen direkt eingearbeitet werden und sind verbindlich. Die folgenden Wörter wurden gestrichen: "Butike, Fassette, Kabrio[lett], Katarr, Krem, Kreme, Kupee, Maffia, Maläse, Mohär, Myrre, Scharm, scharmant, Schikoree, Schose, Sketsch, Sutane, transchieren." Die folgenden Wörter wurden hinzugefügt: "Caprice, Clementine, Crème, Schmand."


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Der Ende 2016 vorgelegte dritte Bericht forderte unter anderem die Einführung eines Großbuchstabens für das „ß“. Seit dem 29. Juni 2017 ist das ẞ Bestandteil der amtlichen deutschen Rechtschreibung.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Am 26. März 2021 hat sich der Rat mit dem Gendersternchen befasst und „die Aufnahme von Asterisk (,Gender-Stern‘), Unterstrich (,Gender-Gap‘), Doppelpunkt oder anderen verkürzten Formen zur Kennzeichnung mehrgeschlechtlicher Bezeichnungen im Wortinnern in das Amtliche Regelwerk der deutschen Rechtschreibung zu diesem Zeitpunkt nicht empfohlen“. Der Rat erkennt an, „dass allen Menschen mit geschlechtergerechter Sprache begegnet werden soll und sie sensibel angesprochen werden sollen“, gibt jedoch zu bedenken, dies sei „eine gesellschaftliche und gesellschaftspolitische Aufgabe, die nicht allein mit orthografischen Regeln und Änderungen der Rechtschreibung gelöst werden kann“. Hinsichtlich einer im Hochschulbereich anzutreffenden Praxis traf der Rat folgende Feststellung: „Für den Hochschulbereich erscheint fraglich, ob die Forderung einer ,gegenderten Schreibung‘ in systematischer Abweichung vom Amtlichen Regelwerk der deutschen Rechtschreibung für schriftliche Leistungen der Studierenden und die Berücksichtigung ,gegenderter Schreibung‘ bei deren Bewertung durch Lehrende von der Wissenschaftsfreiheit der Lehrenden und der Hochschulen gedeckt ist. Hochschulen und Lehrende haben die Freiheit des Studiums nicht nur bei der Wahl von Lehrveranstaltungen, sondern auch bei der Erarbeitung und Äußerung wissenschaftlicher Meinungen der Studierenden zu beachten und zu schützen.“


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Der Rat besteht aus insgesamt 41 Mitgliedern, wovon 39 stimmberechtigt sind. 18 von ihnen kommen aus Deutschland, jeweils 9 aus Österreich und der Schweiz sowie je 1 Vertreter aus Liechtenstein, Südtirol und der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens. Beschlüsse werden mit einer Zweidrittelmehrheit gefasst. Der Rat konstituierte sich erstmals am 17. Dezember 2004.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Die Mitglieder sind im Rat ehrenamtlich tätig. Der Rat tritt mindesten zwei Mal pro Jahr zu Plenumssitzungen in Mannheim zusammen; Arbeitsgruppen tagen je nach Erfordernis.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Die Koordination der Ratsarbeit und Öffentlichkeitsarbeit erfolgt durch die Geschäftsstelle des Rats. Diese ist am Leibniz-Institut für Deutsche Sprache in Mannheim angesiedelt.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Vorsitzender war seit Bestehen der ehemalige bayerische Kultusminister Hans Zehetmair, der am 25. März 2011 für eine weitere Amtszeit wiedergewählt wurde. Seine Nachfolge trat am 1. Januar 2017 Josef Lange an.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Luxemburg, das bereits an der Ausarbeitung der Reform nicht teilnahm, die reformierte deutsche Rechtschreibung jedoch durch Regierungsdekret an den luxemburgischen Schulen einführte, beteiligt sich lediglich durch ein kooptiertes Mitglied ohne Stimmrecht am Rat für deutsche Rechtschreibung. Othon Neuens, beigeordneter Inspektor im Bildungsministerium, erklärte hierzu im August 2004, die neue Rechtschreibung werde von den Luxemburger Lehrern und Schülern wegen ihrer Vereinfachungen gut akzeptiert. Luxemburg habe jedoch als „nicht deutschsprachiges Land“ leider kein Recht darauf, mitzuentscheiden, in welche Richtung es nun weitergehe. Im Gegensatz zu dieser Grundeinstellung, dass Deutsch und Französisch lediglich „Amtssprachen“, jedoch keine „Nationalsprachen“ (wie das Luxemburgische) sind, ist das Großherzogtum allerdings Mitglied der Frankophonie und hat Mitglieder in der "Académie française". Außerdem nimmt der luxemburgische Großherzog an den jährlichen Treffen der deutschsprachigen Staaten teil.


title: Rat für deutsche Rechtschreibung

text: Von der hier beschriebenen Institution ist der 2004 in München gegründete Verein "Rat für deutsche Rechtschreibung e. V." zu unterscheiden.


title: Vignette

text: Das Wort Vignette [] (aus dem Französischen für „Randverzierung“, „Abzeichen“; von "" „Weinrebe“) bezeichnet ursprünglich eine Kennzeichnung der Rebsorte am Rand eines Weinbergs und das Etikett einer Weinflasche. Später wurde das Wort auf Randverzierungen im Druckwesen übertragen. Inzwischen wird es auch als Synonym für Aufkleber oder Siegel gebraucht.


title: Vignette

text: Als Buchschmuck bezeichnet es ein ornamentales Zierstück, meist einen Kupferstich oder Holzschnitt, oft mit bildlicher Darstellung, auf dem Titelblatt eines Buches (Titelvignette). Auch kleinere Zeichnungen oder Bilder, die einem gedruckten Text zu Beginn oder am Ende eines Kapitels begleitend beigestellt werden, werden als Vignetten bezeichnet. Diese Vignetten wurden von Schriftgießereien oft auch als Bleilettern hergestellt und konnten so problemlos in den Satz integriert werden, da sie im Gegensatz zu Kupferstichen, Klischees etc. bereits auf Normalschrifthöhe (62 2/3 Didot-Punkt/23,566 mm) gegossen wurden.


title: Vignette

text: Als Vignette wird auch eine Variante der Porträt-Malerei bezeichnet, die besonders im 19. Jahrhundert beliebt war. Dabei werden (oft ovale) Miniaturgemälde angefertigt, die in einem Schmuckstück, beispielsweise einem Amulett, getragen werden können. Besonderes Kennzeichnen der Vignette ist dabei, dass das Bild zu den Rändern hin unschärfer wird und allmählich im Hintergrund verschwindet.


title: Vignette

text: In der Literatur wird ein kurzer (impressionistischer) Text, der sich auf einen Moment, eine Person, einen Ort, ein Objekt oder eine Idee bezieht, als Vignette bezeichnet. Die Analogie zur Malerei besteht darin, dass die Vignette durch die visuelle Beschreibung – und nicht etwa durch eine Handlung – wirkt.


title: Vignette

text: In der Fotografie bezeichnet Vignette eine Maske mit bestimmten Ausschnitten vor einem Objektiv und dient des Weiteren zur Verdeckung bestimmter Stellen eines Negativs beim Kopieren.


title: Vignette

text: Fotografische Postkarten und Porträts weisen häufig einen ähnlichen Effekt auf, der teilweise aus der Beschaffenheit der verwendeten Linsen oder Objektive herrührt, teilweise aber gezielt durch den Einsatz von Filtern erreicht wird.


title: Vignette

text: Neben der Maske beim Fotografieren auf Film oder Herstellen des Bildes auf Papier wird mitunter das vignettiert angefertigte Abbild selbst als Vignette bezeichnet. Vignetten von Personen sind dabei häufig hochoval vignettiert; das Abbild hat dann einen elliptischen Rand, der selbst eine scharfe Kontur haben kann oder aber in einer schmalen Zone mit Dichteverlauf ausläuft; dabei kann hier auch die Schärfe des Abbilds abnehmen. Solche Vignetten sind häufig auf weißem Papier gedruckt, benötigen kein Passe-partout und können zu Gruppenbildern oder Stammbäumen versammelt werden. Auf älteren Grabsteinen sind sie häufig auf gewölbten ovalen Porzellanscheiben zu finden. Querovale Vignetten sind von Landschaften, Ansichten von Städten oder einer Fabrik üblich. Eine Nachtansicht wird typisch vor schwarzem Hintergrund abgebildet.


title: Vignette

text: Bei Filmwerken versteht man unter einer Vignette eine bewusst unbelichtete oder stark verdunkelte Stelle im Bild. Beim Aufzeichnen von bewegten Bildern wurde schon sehr früh versucht, die aus der Fotografie von unbewegten Bildern bekannten Hilfsgegenstände wie zum Beispiel Masken oder Filter zu übernehmen und damit künstlerische Effekte zu erzeugen. Bei der Entwicklung eines Films können mit gezieltem Nachbelichten besondere Vignetten erzeugt werden, die nur als sanfter Schatten über dem Bild liegen und somit keinen Teil vollständig zudecken. Mit entsprechendem Aufwand können Vignetten auch animiert werden.


title: Vignette

text: Seitdem die Aufzeichnung und Bearbeitung von bewegten Bildern hauptsächlich digital abläuft, werden solche Effekte fast ausschließlich durch Compositing erzeugt.


title: Vignette

text: Häufig wird mittels einer Vignette angezeigt, dass Maut entrichtet wurde. Die Autobahnvignette ist in diesem Fall ein Aufkleber, der von innen auf die Windschutzscheibe geklebt wird und von außen sichtbar den Gültigkeitszeitraum angibt. Bei einer Kontrolle kann somit schnell festgestellt werden, ob die Maut bezahlt wurde oder nicht. So werden Vignetten für die Maut auf den Autobahnen in Österreich und der Schweiz verwendet, des Weiteren in Slowenien und Rumänien. In der Schweiz wurde bis Ende 2011 die Velovignette als Nachweis für die obligatorische Haftpflichtversicherung für Fahrräder angewendet, ein kleiner Aufkleber mit Jahreszahl auf eine scheckkartengroße Alutafel mit roter Reflexfolie, montiert am hinteren Kotblech oder hinter der Sattelstütze.


title: Vignette

text: In der qualitativen Forschung bezieht sich der Terminus auch auf kurze, in sich abgeschlossene Szenen in Beobachtungsprotokollen.


title: Der Einsatz

text: Der Einsatz ist ein US-amerikanischer Thriller, der als Film 2003 unter der Regie von Roger Donaldson entstand.


title: Der Einsatz

text: Der junge James Douglas Clayton ist auf der Suche nach Informationen über seinen Vater, der in Peru bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen ist. Kurz nach seinem Abschluss an einer Spitzenuniversität wird er durch den CIA-Scout Walter Burke für die Agency angeworben. Auf der „Farm“, einem Ausbildungs- und Trainingsgelände, trifft Clayton auf weitere Anwärter – unter ihnen die attraktive Layla Moore.


title: Der Einsatz

text: Nach einem harten Training und diversen Eignungstests, wobei er sich durch seine Zuneigung zu Layla manipulieren lässt, wird er als untauglich entlassen, nur um kurze Zeit später durch Burke als verdeckter Ermittler (engl. "Non-official cover", NOC) erneut rekrutiert zu werden.


title: Der Einsatz

text: Sein erster Auftrag besteht darin, einen Maulwurf in den eigenen Reihen ausfindig zu machen, der versucht, ein Computer-Virus aus dem Hauptquartier in Langley zu entwenden. Laut Burke wird Layla verdächtigt, dieser Maulwurf zu sein. Clayton soll nun Kontakt zu ihr aufnehmen und herausfinden, welche Informationen sie bereits besitzt. Clayton wird der Liebhaber von Layla. Bei seinen Nachforschungen findet er heraus, dass Layla das Virus in kleinen Stücken auf einem USB-Stick aus dem Hauptquartier schmuggelt.


title: Der Einsatz

text: Er stellt daraufhin Layla zur Rede und findet heraus, dass sie einen offiziellen Auftrag hatte, die Software aus dem Hauptquartier zu stehlen, um die dortigen Sicherheitsmaßnahmen zu bewerten. Als er Burke damit konfrontiert, greift dieser ihn an. Clayton kann in ein verlassenes Lagerhaus flüchten, wo Burke ihm detailreich erzählt, wie er die CIA verraten will, um mit dem Verkauf der Software drei Millionen US-Dollar zu verdienen.


title: Der Einsatz

text: Clayton gelingt es, mit seinem Laptop einen Webcast vorzutäuschen, der Burkes Rede nach Langley überträgt. Als Clayton, verfolgt von Burke, aus dem Lagerhaus flieht, erwartet die beiden dort eine Gruppe von CIA-Agenten und schwerbewaffneten Soldaten. Burke – im Glauben, sein Verrat wäre aufgeflogen – hält eine Rede, in der er seinen Verrat rechtfertigt. Zu spät merkt er, dass die Agenten eigentlich wegen Clayton zum Lagerhaus kamen und der Webcast nur ein Trick war. Nun, da er sich selbst belastet hat, zieht er seine Waffe, die jedoch keine Munition mehr hat, und stirbt den gewünschten Suicide by cops im Kugelhagel.


title: Der Einsatz

text: Am Ende wird die Wand der toten CIA-Agenten gezeigt, wo der Stern eines namenlosen Agenten mit dem Sterbejahr von Claytons Vater zu sehen ist. Das weist darauf hin, dass Burke nicht gelogen hat und James’ Vater wirklich bei der CIA war.


title: Der Einsatz

text: Die Kritikensammlung Rotten Tomatoes verzeichnet 43 % positive Kritiken auf der Grundlage von 166 professionellen Kritiken und fasst zusammen: „Dieser polierte Thriller fasziniert, bis er eine Wendung zu viel ins Vorhersagbare nimmt.“


title: Der Einsatz

text: Die Video-Woche schrieb 2004, als der Film in Deutschland in die Kinos kam: „Nichts ist, wie es scheint, in diesem intelligenten Thriller von Roger Donaldson (‚Thirteen Days‘), der wohlige Erinnerungen an ähnlich gelagerte Genre-Klassiker wie ‚Die drei Tage des Condor‘ oder ‚Zeuge einer Verschwörung‘ weckt. Handwerklich perfekt umgesetzt, lebt dieses raffinierte Katz-und-Maus-Spiel vom exzellenten Spiel seiner beiden Hauptdarsteller Al Pacino und Colin Farrell. Für die optischen Reize sorgt Bridget Moynahan (‚Coyote Ugly‘) – diesmal als Heldin mit Hirn. Ein sicherer Tipp im Hochspannungs-Genre.“


title: Der Einsatz

text: Rüdiger Suchsland kritisierte für den Bayerischen Rundfunk online: „Das CIA-Bild, das der Film zeichnet, ist sträflich naiv, man bekommt nicht nur politische Werte und ein arg einseitiges CIA-Image eingetrichtert, es wird auch nahegelegt, die im Kern zynische Sichtweise des Ausbilders Walter zu teilen: Ein paar Bomben, ein paar zivile Opfer – was macht das schon? So ist ‚Der Einsatz‘ ein Film, der die Chance verschenkt, im Stile alter Graham-Greene- oder John-le-Carré-Verfilmungen hinter die offiziellen Masken der Geheimdienste zu blicken und uns etwas über jene Menschen zu erzählen, die ihr Leben für das riskieren, was sie für ihre patriotische Pflicht halten. Leidlich unterhalten wird man immerhin trotzdem.“


title: Der Einsatz

text: Im Lexikon des internationalen Films steht zu lesen: „Makelloser Thriller, dessen permanente Wendungen auf Dauer allerdings ermüden, wogegen selbst die souverän agierenden Hauptdarsteller wenig auszurichten vermögen.“


title: Der Einsatz

text: Colin Farrell wurde für seine schauspielerische Leistung sowohl 2003 für einen Teen Choice Award als auch 2004 für einen MTV Movie Award in der Kategorie "Bester Newcomer" nominiert.


title: Ramana Maharshi

text: Ramana Maharshi (Tamil: ரமண மஹரிஷி; Sanskrit: रामण महर्षि - Maharshi bedeutet „Großer Weiser“, Geburtsname "Venkataraman") (* 30. Dezember 1879 in Tiruchuli im südindischen Tamil Nadu; † 14. April 1950 in Tiruvannamalai, Indien) war ein indischer Guru.


title: Ramana Maharshi

text: Ramana Maharshi lebte schweigend, antwortete aber auf Fragen spirituell Interessierter. Er war ein Vertreter des Advaita-Vedanta des 20. Jahrhunderts und empfahl Ratsuchenden, die nach einer Übung fragten, die Methode Atma Vichara, die Ergründung des Selbst auf Grundlage der Frage: „Wer bin ich?“. Dutzende westlicher Satsang-Lehrer berufen sich heute auf ihn und sehen in ihm ein Vorbild.


title: Ramana Maharshi

text: Im Alter von 16 Jahren hatte Venkataraman/Ramana laut seinen Erzählungen ein prägendes Erlebnis: Während einer heftigen Todesangst habe er sich mit der Frage beschäftigt, was im Tod stirbt. Er sei zu der Antwort gekommen, dass zwar der Körper sterben möge, jedoch nicht das Selbst bzw. dessen Bewusstheit. Später sagte er zu dem Erlebnis: „Das Selbst war etwas sehr Reales, das einzige Reale in meinem derzeitigen Zustand, und die gesamte bewusste Aktivität meines Körpers konzentrierte sich auf dieses Selbst. Seither ist die faszinierende Kraft dieses Selbst im Mittelpunkt meiner Aufmerksamkeit geblieben […]. Das Aufgesaugt-Sein in das Selbst dauert seitdem ohne Unterbrechung an. Andere Gedanken erscheinen und verschwinden wieder, ähnlich wie die Noten eines Musikstücks, aber das Selbst ist wie ein Grundton unter den anderen Noten stets vorhanden und mischt sich mit diesen. Auch wenn mein Körper vom Reden, Lesen oder was auch immer eingenommen ist, ist mein ganzes Sein nicht minder auf das Selbst zentriert. Vor dieser Krise vermochte ich das Selbst nicht klar wahrzunehmen, und ich fühlte mich nicht bewusst vom Selbst angezogen.“


title: Ramana Maharshi

text: Sechs Wochen nach diesem Erlebnis machte Ramana sich auf den Weg zu dem von Hindus als heilig angesehenen Berg Arunachala, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Zunächst, so erinnern sich Zeitzeugen, habe er in einem unterirdischen verfallenen Schrein ("Pathala Linga") des Arunachaleswara-Tempels in Tiruvannamalai gesessen und sei dort so im Samadhi versunken gewesen, dass er nicht bemerkt habe, wie sich Geschwüre und Eiter an seinen Schenkeln bildeten. Ein anderer Yogi, Sheshardi Swami, erkannte das Potenzial des jungen Yogi, holte ihn ans Tageslicht und kümmerte sich um seinen Körper. Bald darauf zog er auf den Berg um, wo er von 1899 bis 1916 die "Virupaksha-Höhle" bewohnte.


title: Ramana Maharshi

text: 1898 erfuhr seine Mutter von seinem Aufenthaltsort und versuchte ohne Erfolg, ihn zum Heimkommen zu überreden. Ramana war bis zu dieser Zeit immer noch nicht bereit, sein Schweigen zu brechen, das er seit seinem Aufbruch zum Arunachala eingehalten hatte. Besucher konnten ihn aber dazu bringen, schriftlich Fragen zu beantworten. Das Buch "Nan Yar" (dt. „Wer bin ich?“) enthält diese Fragen und umfasst laut Ramanas Aussage die „volle Quintessenz“ dessen, was er sein Leben lang zu sagen gehabt hätte. Er bezeichnete es als „Selbstergründung“. Hier in der "Virupaksha-Höhle", besuchte ihn auch der bekannte Sanskrit-Gelehrte Vasishta Ganapati Muni, der dem bis dahin "Brahmana Swami" (Brahmanen Swami) oder "Mouna Swami" (schweigender Swami) genannten den Namen "Ramana Maharshi" gab, zusammengesetzt aus seinem Geburtsnamen "Raman" und dem Ehrentitel "Maharshi". Aus seinen Lehren verfasste er die "Ramana Gita" und machte ihn in Indien einem größeren Kreis gegenüber bekannt.


title: Ramana Maharshi

text: Von 1916 bis 1922 wohnte Ramana mit Anhängern und seiner Mutter im Skandashram, der sich etwas oberhalb der Höhle am Berg befindet. 1922 wurde seine Mutter krank und starb. Um das Grab der Mutter am Fuß des Berges entstand ein Ashram, in dem er von da an lebte. Der Ashram wuchs und zog viele Gäste zu einem Darshan, einer Begegnung mit Ramana, an. Zu den Besuchern zählten religiös oder politisch bekannte Personen sowohl aus Indien als auch aus Europa. So waren etwa W. Somerset Maugham und Paul Brunton unter den Gästen. Letzterer machte ihn mit seinem Buch "A Search in Secret India" (1934) im Westen einem größeren Publikum bekannt.


title: Ramana Maharshi

text: Im Jahr 1949 wurde an seinem Arm ein Krebsgeschwür entdeckt. Ramana ließ vier Operationen über sich ergehen, weigerte sich aber, den Arm amputieren zu lassen. Als er am 14. April 1950 starb, versicherte er den Zurückbleibenden: „Das was ich bin, kann nicht sterben, weil es nie geboren wurde.“


title: Ramana Maharshi

text: Die Lehre von Ramana Maharshi fußt auf der Idee, dass eine Erkenntnis der wahren, göttlichen Natur des Menschen (dem „Selbst“) von seinem Verstand verschleiert wird. Nahezu alle Verstandestätigkeiten, ob bewusst oder unbewusst, dienen dem Errichten und der Aufrechterhaltung eines persönlichen Zentrums, der „Ich“-Vorstellung. Ein Hauptaugenmerk der spirituellen Praxis (Sadhana) soll darauf liegen, den illusorischen Charakter dieses Zentrums offenzulegen. Wenn es vollständig zusammenbricht, kommt das eigentliche Selbst dauerhaft zum Vorschein.


title: Ramana Maharshi

text: Am häufigsten empfahl Ramana "Atma Vichara" – die Erforschung des Selbsts – sowie "Bhakti" – die Hingabe an Gott.


title: Ramana Maharshi

text: Atma Vichara (Atma = Seele, „Selbst“, Vichara = Befragung, Erforschung, Ergründung) ist eine Methode, die Ramana während seiner Zeit als junger Höhleneremit entwickelte und oft als den direktesten Weg zur „Vernichtung“ des Ichs bezeichnete. Ihre Ausübung ist ohne Einweihung oder Führung durch einen Lehrer möglich und kann auch im Alltag jederzeit erfolgen. Dabei soll durch ständig wiederholtes Fragen nach dem Ursprung der Ich-Vorstellung und Konzentration auf das „spirituelle Herz“ (Hridaya) – zwei Fingerbreit nach rechts von der Mitte der Brust entfernt – bis in das Selbst vorgedrungen werden: „Du […] glaubst, dass du der Geist bist. Der Geist ist aber nichts anderes als die Gedanken. Hinter jedem einzelnen Gedanken steht ein Hauptgedanke, das »Ich«, das du selbst bist. Wir wollen dieses »Ich« den ersten Gedanken nennen. Halte dich an diesem Ich-Gedanken und frage, was er ist. Wenn diese Frage an dir an Kraft gewinnt, kannst du an nichts anderes mehr denken. Wenn du ernsthaft nach dem Selbst suchst, verschwindet der Ich-Gedanke. Etwas Tieferes nimmt von dir Besitz, und das ist nicht das »Ich«, das die Suche begonnen hat. Es ist das wahre Selbst, die wahre Bedeutung von »Ich«. Es ist nicht das Ego. Es ist das höchste Sein. […] Dieses Forschen ist zwar zunächst auch ein mentaler, ein geistiger Vorgang, er zerstört aber auf Dauer alle mentalen Vorgänge einschließlich seiner selbst, so wie der Stock, mit dem der brennende Scheiterhaufen zurechtgeschoben wird, mit verbrennt, wenn das Feuer Holz und Leiche verzehrt. Damit erreicht man die Erkenntnis, die Verwirklichung des Selbst. Damit wird der illusorische »Ich«-Gedanke – das Empfinden, eine bestimmte Persönlichkeit zu sein – aufgelöst.“ (zitiert in Ebert 2003: 198).


title: Ramana Maharshi

text: Unter Bhakti versteht Ramana – anders als im landläufigen Sinne, nach welchem Bhakti die Verehrung eines persönlichen Gottes und den hingebungsvollen Dienst an ihm bezeichnet – das bedingungslose Ergeben an das Schicksal. Das funktioniert nur, wenn man jeglichen Glauben an Individualität und einen freien Willen loslässt: „Der andere Weg ist, das Ego zu töten, indem man sich völlig dem Herrn unterwirft, seine Hilflosigkeit erkennt und immerzu sagt: ‚Nicht ich, sondern Du, oh Herr!’, jeden Gedanken an ‚ich’ und ‚mein’ aufgibt und es völlig dem Herrn überlässt, was er mit einem tun mag. Die Hingabe ist nicht vollständig, solange der Verehrer dieses und jenes von dem Herrn will. Wahre Hingabe ist die Gottesliebe um der Liebe willen und um nichts anderes, nicht einmal um Erlösung zu erlangen.“ (zitiert in Devaraja Mudaliar: "Tagebuch der Gespräche mit Ramana Maharshi." Books on Demand, 2011, S. 218). An anderer Stelle heißt es: „Weihe Ihm all deine Taten, wie immer du Ihn auch nennen magst. Bewahre Ihn immerwährend im Hintergrund. Dann wird das Empfinden ‚Ich bin der Handelnde’ wegfallen und dafür das Empfinden ‚Ich bin das Instrument des Herrn’ an seine Stelle treten.“ (Ramana Maharshi 2007: 28).


title: Ramana Maharshi

text: Ramana hatte nie von sich selbst behauptet, ein Guru zu sein. Dennoch erklären viele seiner Schüler, ihn als Sat-Guru („vollkommen erleuchteter Meister“) zu erleben. Ganapati Muni, Annamalai Swami, H. W. L. Poonja und Robert Adams zählen zu diesen. H. W. L. Poonja gilt als der im Westen bekannteste Schüler.


title: Sizilianische Sprache

text: Sizilianisch (Eigenbezeichnung: "Sicilianu" [], italienisch: "Lingua siciliana" []) ist, je nach Standpunkt, ein Dialekt der italienischen Sprache oder eine eigenständige Einzelsprache. Es wird von etwa fünf Millionen Sprechern in Sizilien selbst und einigen weiteren in den Regionen Apulien, Kalabrien und Kampanien gesprochen. Hinzu kommt eine schwer zu schätzende Anzahl von Auswanderern in aller Welt. Insgesamt werden zwischen fünf und zehn Millionen Sprecher angenommen.


title: Sizilianische Sprache

text: Vor allem in der italienischen Sprachwissenschaft wird das Sizilianische gewöhnlich als italienischer Dialekt betrachtet. Gelegentlich findet sich aber auch eine Einordnung als Einzelsprache, die vor allem auf dem starken sprachlichen Abstand zum Italienischen basiert, z. B. kennt das Sizilianische keine Futurformen. Es verfügt über eine lange Tradition als Literatursprache. "Ethnologue" klassifiziert das Sizilianische als Sprache und hat ihm den SIL-Code "SCN" zugewiesen.


title: Sizilianische Sprache

text: Auf Grund der verbreiteten Auswanderung, die in den 1950er Jahren einsetzte, wurde das Sizilianische über die Grenzen Italiens hinweg exportiert. So finden sich heutzutage vor allem in Australien, Argentinien, Belgien, Deutschland, Frankreich, Kanada und den USA zahlreiche sizilianisch sprechende Personen.


title: Sizilianische Sprache

text: Obwohl es mehrere Millionen Sprecher des Sizilianischen gibt, von denen ein Großteil es sogar als Muttersprache spricht, spielt es heutzutage nur eine untergeordnete Rolle im öffentlichen Leben. Sizilianisch wird nicht in der Schule gelehrt, ist nicht Amtssprache in Sizilien und wird außerhalb des sozialen Umfeldes praktisch kaum benutzt. Trotzdem ist Sizilianisch laut UNESCO in absehbarer Zeit nicht vom Aussterben bedroht.


title: Sizilianische Sprache

text: Die junge sizilianische Generation wächst hauptsächlich mit der italienischen Sprache auf. Dies hat zur Folge, dass sie die orthografischen und grammatischen Regeln des Sizilianischen kaum beherrscht. An den Universitäten selbst werden keinerlei Vorlesungen auf Sizilianisch gehalten; es gibt lediglich Kurse, die "dialettologia," also den sprachwissenschaftlichen Umgang mit Dialekten lehren.


title: Sizilianische Sprache

text: das Sizilianische zahlreiche Einflüsse anderer Sprachen erfahren und bis heute beibehalten. Hervorzuheben sind die griechische, arabische, französische, spanische (kastilische) und die italienische Sprache.


title: Sizilianische Sprache

text: Das Sizilianische kennt fünf Vokale: /a/, offenes /ɛ/, /i/, offenes /ɔ/ und /u/. Die drei Vokale /a/, /i/ und /u/ kommen sowohl in betonter als auch unbetonter Stellung vor, /ɔ/ und /ɛ/ hingegen nur in betonter Stellung. Das in anderen romanischen Sprachen vorhandene geschlossene /e/ ist mit dem /i/, das geschlossene /o/ mit dem /u/ zusammengefallen. Die obigen Beispiele verdeutlichen dies.


title: Sizilianische Sprache

text: Normalerweise haben das Italienische und das Sizilianische dieselbe Endung für weibliche Substantive und Adjektive, nämlich das „-a“ (z. B. "casa" (Haus), "porta" (Tür)). Allerdings gibt es auch Ausnahmen, z. B. "soru" (Schwester) und "matri" (Mutter). Anstelle eines „-o“ benutzt das Sizilianische ein „-u“ als Endung für männliche Substantive und Adjektive (z. B. "omu" (Mann), "libbru" (Buch), "nomu" (Name)). Die Endung „-i“ kann in beiden Geschlechtern auftreten.


title: Sizilianische Sprache

text: Im Gegensatz zur italienischen Sprache enden Substantive im Plural im Regelfall auf „-i“, d. h., sie weisen keine geschlechtsspezifische Endung mehr auf (z. B. "casi" (Häuser), "nomi" (Namen), "tàuli" (Tische), "òmini" (Männer)). In unregelmäßigen Fällen enden sie jedoch auf „-a“ (z. B. "libbru – libbra" (Buch – Bücher), "jòcuru – jòcura" (Spiel – Spiele), "vrazzu – vrazza" (Arm – Arme)), was auf die Pluralbildung der Neutra im Lateinischen zurückgeht (z. B.: templum – templa)


title: Sizilianische Sprache

text: Bei den allermeisten Wörtern lateinischen Ursprungs, die mit einem „i“ beginnen, fällt dieser Laut weg. Eine ähnliche Tendenz, obgleich sie nicht ganz so stark ist, existiert auch bei den Lauten „a“, „e“ und „o“ am Wortanfang. Demzufolge ist es nicht ungewöhnlich, dass viele sizilianische Wörter mit Doppelkonsonanten beginnen.


title: Sizilianische Sprache

text: Es gibt auch Wörter, bei denen ein Konsonant am Wortanfang entfällt, z. B. bei "ranni" (ital. "grande", dt. groß).


title: Sizilianische Sprache

text: Im Unterschied zur italienischen Sprache mit ihren zwei Hilfsverben "essere" (sein) und "avere" (haben) kennt das Sizilianische nur ein Hilfsverb, nämlich "aviri" (haben). Diese Eigenschaft weisen auch die iberoromanischen Sprachen und die rumänische Sprache auf.


title: Sizilianische Sprache

text: Des Weiteren existiert eine grammatische Form, um einen äußeren Zwang zu formulieren, die mit "aviri + a" konstruiert wird, ähnlich wie im Englischen, Spanischen und Deutschen:


title: Sizilianische Sprache

text: Das Sizilianische hat im Laufe der Zeit Einflüsse auf das italienische Vokabular gehabt. Sie beschränken sich jedoch in erster Linie auf die sizilianische Kultur. Diese Begriffe sind heute Teil der italienischen Sprache, wenngleich sich manche Bedeutungsverschiebungen feststellen lassen.


title: Sizilianische Sprache

text: Untenstehend finden sich einige Beispiele der geschriebenen Sprache. Die Auszüge stammen von drei berühmten Dichtern Siziliens Antonio Veneziano, Giovanni Meli und Nino Martoglio.


title: Sizilianische Sprache

text: Seit 1987 wird in Belpasso der "Nino Martoglio International Book Award" verliehen. Dieser Literaturpreis würdigt sizilianische Schriftsteller, die sich für den Erhalt der sizilianischen Sprache einsetzen. Bisher wurden unter anderem Giuseppe Bonaviri, Gesualdo Bufalino, Andrea Camilleri und Vincenzo Consolo ausgezeichnet.


title: Diopter

text: Ein Diopter (zu griechisch "dia" „hindurch“, "optein" „sehen“) ist eine Visiereinrichtung zum Anpeilen von Zielen mit dem bloßen Auge. Bei astronomischen Instrumenten wird er auch Absehe genannt. Es befinden sich immer zwei einfache optische Elemente in Form von kleinen Löchern, weniger als 3–4 mm groß, oder Schlitzen in Metallplatten in der Visierlinie hintereinander. Werden sie auf einer drehbaren Schiene angeordnet, spricht man von einer Alhidade.


title: Diopter

text: Der Blick durch eine kleine Öffnung wirkt verschärfend wie der Blick durch eine Weitsichtigen-Brille; je kleiner das Loch, desto schärfer, aber auch lichtschwächer erscheint das angepeilte Objekt (siehe auch "Camera obscura").


title: Diopter

text: Das einfache Peilen mit Diopter wurde bereits in der Antike bei geodätischen Vermessungen angewendet. Spätestens im Mittelalter wurde davon beim Astrolabium, dessen Alhidade zum Anpeilen der Himmelskörper dient, Gebrauch gemacht. Weitere Instrumente, die in vergleichbarer Weise verwendet werden, sind Diopterlineal, Dioptra, Peilscheibe, sowie Mire. Auf Schiffskompassen angebrachte Diopter ermöglichen Peilungen in Verbindung mit einer Seekarte. Entsprechendes gilt für einfache Kompasse zur Orientierung auf dem Land.


title: Diopter

text: Die einfachste Visiereinrichtung am Gewehr besteht aus Kimme und Korn, als Diopter wird hier einschränkend nur der Ersatz der Kimme durch eine Lochblende bezeichnet. Das Diopter ist die hintere Visiereinrichtung auf der Waffe, es besteht aus einer höhen- und seitenverstellbaren Platte mit einer sehr kleinen Durchblicköffnung in der Mitte, durch welche der Blick auf die vordere Visiereinrichtung freigegeben wird. Dies kann ein Stift („Stiftkorn“) oder eine Scheibe mit einer Öffnung („Ringkorn“) sein. Das Ringkorn bietet den Vorteil, das Ziel bzw. Teile davon nicht zu verdecken. Das Auge muss sich sehr genau zentriert hinter dem Loch des Diopters befinden, damit das Korn sichtbar wird und auf das Ziel gerichtet werden kann.


title: Diopter

text: Mit Diopter und Ringkorn, oft in einem kurzen Rohr („Korntunnel“) angeordnet, wird ein sehr einfaches zentralsymmetrisches Zielbild erreicht. Diese Art der Visierung ist einfacher zu handhaben als Kimme und Korn und ist meist genauer. Der Winkelfehler beim Zielen wird dadurch verkleinert. Häufig ist im Diopter anstelle eines fixen Loches eine variable Irisblende eingebaut. Dadurch ist das Diopter an verschiedene Lichtverhältnisse anpassbar.


title: Diopter

text: In den meisten Sportschießdisziplinen darf eine Vergrößerung bei Wettkampfwaffen in der hinteren und vorderen Visierung nicht verwendet werden (Schützen der Altersklasse dürfen oft ein sogenanntes "Adlerauge" im Korntunnel oder einen Dioptrienausgleich verwenden).


title: Quigley der Australier

text: Quigley der Australier (Originaltitel: "Quigley Down Under") ist ein US-amerikanischer Western von Simon Wincer aus dem Jahr 1990 mit Tom Selleck in der Hauptrolle.


title: Quigley der Australier

text: Der amerikanische Scharfschütze und Büffeljäger Matthew Quigley wird von dem australischen Großgrundbesitzer Elliott Marston, Besitzer der Marston Waters Ranch, angeheuert, um wildernde Dingos auf dessen Ländereien zu schießen.


title: Quigley der Australier

text: Kaum im Hafen angekommen, legt er sich mit ein paar Männern an, die junge Frauen als Gespielinnen auf ihre Farm mitnehmen wollen, darunter ist jedoch eine, die ganz und gar nichts davon hält und sich heftig wehrt. Er kommt ihr zu Hilfe und die Frau, die von allen "verrückte Cora" genannt wird, fährt schließlich freiwillig mit, als sie ihn für ihren Ehemann Roy hält und sich herausstellt, dass die unangenehmen Zeitgenossen, mit denen er sich gerade noch geprügelt hat, Mitarbeiter eben jenes Marston sind, für den er arbeiten soll. Sie haben den Auftrag, Quigley zur Ranch zu bringen. Dort demonstriert Quigley seine Schießkunst mit seinem Sharps-Büffelgewehr, welches ein zusätzliches Dioptervisier hat. Damit ist er in der Lage, ein Ziel in einer Entfernung zu treffen, die andere Gewehre nicht erreichen können. Marston erklärt, er selbst halte sich für den schnellsten Revolverschützen Australiens und würde sich gerne mit amerikanischen Schützen messen. Auf Marstons Frage, was er von Revolvern halte, antwortet Quigley, er selbst habe für diese Waffe nie Verwendung gehabt.


title: Quigley der Australier

text: Bei der abendlichen Mahlzeit, zu der Marston Quigley eingeladen hat, stellen sich die angeblichen "Wildhunde" als Aborigines heraus, die Marston von seinem Land vertreiben will. Als Quigley sich weigert, die wehrlosen Ureinwohner zu töten, indem er Marston aus seinem eigenen Haus durch ein geschlossenes Fenster wirft, wird er selbst zum Ziel von Marstons Zorn und soll aus dem Weg geräumt werden. Zwei Männer Marstons sollen ihn mit einem Karren wegtransportieren und zwei Tagesritte entfernt samt der verrückten Cora aussetzen. Er kann die beiden Männer zwar töten, doch in der Wüste überleben Cora und er nur mit Hilfe der Aborigines. So wird er unversehens zum Verbündeten der Ureinwohner.


title: Quigley der Australier

text: Cora und er beobachten schließlich, wie Marstons Leute Jagd auf die Aborigines machen, wie sie sie erschießen und über Klippen stoßen. Quigley erschießt einige Mörder, die anderen flüchten und berichten Marston von der Begegnung. Unterwegs erfährt Quigley auch vom tragischen Schicksal Coras: Um nicht von Indianern entdeckt zu werden, hatte sie ihr Kind versehentlich erstickt, als es nicht aufhören wollte zu weinen. Als ihr Mann dann zurückkam, redete er kein Wort mehr mit ihr und schickte sie mit dem nächsten Schiff fort aus Texas nach Australien, weil er mit einer Frau, die seinen Sohn getötet hatte, nichts mehr zu tun haben wollte.


title: Quigley der Australier

text: Es gelingt Quigley, mit einem erbeuteten Pferd in eine Siedlung vorzustoßen, wo er Proviant und Munition beim dort ansässigen Händler kauft. Wieder kommt es zu einer wilden Schießerei mit Marstons Leuten. Dabei wird das Gebäude in Brand gesteckt, in dem sich Quigley verschanzt hat – er kann aber noch rechtzeitig entkommen. Cora bleibt in der Zwischenzeit in der Wüste zurück, da es unmöglich gewesen wäre, sie und ein aufgenommenes Aborigines-Baby mitzunehmen. In der Nacht kommt es dann zu einer fatalen Situation – Dingos greifen auf ihrem Beutezug die Höhle an, in der sich Cora mit dem Baby versteckt. Das Baby beginnt zu weinen und zu schreien, Cora ist versucht, dem Baby – wie einst ihrem eigenen Kind – Mund und Nase zuzuhalten, um die Schreie zu unterdrücken. Doch bevor es zu spät ist, schafft Cora es, ihr Trauma zu überwinden: Sie lässt das Kind schreien, so laut es will, nimmt einen Revolver und verteidigt sich und das Kind gegen die Wildhunde.


title: Quigley der Australier

text: Quigley kehrt rachedurstig aus der Wüste zurück. Es kommt aber schließlich zu seiner Gefangennahme durch Marstons Leute. Marston glaubt, dass Quigley nur mit dem Gewehr umgehen kann; er zwingt ihn darum zum Revolverduell, erklärt höhnisch, dies sei die „erste Unterrichtsstunde“ und tritt mit den letzten beiden Handlangern – die anderen sind entweder von Quigley getötet worden oder in der Nacht zuvor aus Angst vor Quigley verschwunden – zum Revolverduell an. Dabei erweist es sich allerdings, dass Quigley ganz hervorragend mit Revolvern umgehen kann, denn er ist schneller und erschießt Marston und seine beiden Männer. Dem sterbenden Marston erklärt Quigley, dass Marston gar nicht sonderlich schnell mit dem Colt sei. Außerdem habe er selbst nur gesagt, mit einem Revolver nichts anfangen zu können, aber nicht, dass er nicht damit umgehen könne. Die drei Aborigines, die auf der Ranch für Marston arbeiten mussten, kehren zu ihren Leuten zurück.


title: Quigley der Australier

text: Ein Trupp britischer Soldaten trifft ein, die Quigley mitnehmen wollen, da er wegen verschiedener Delikte, die er nicht begangen hat, u. a. Brandstiftung, gesucht wird. Sie wollen ihn am Galgen hängen, doch ihr Anführer Major Ashley-Pitt will Quigley provozieren, einen Fluchtversuch zu unternehmen, so dass sie ihn sofort erschießen könnten. Doch plötzlich erscheint eine riesige Staubwolke, die alles einhüllt und als sich diese wieder lichtet, ist auf allen Anhöhen rund um die Ranch eine dichte Kette drohend aufgestellter Aborigines zu sehen; die Briten ziehen es vor, sich eilig zu entfernen, und lassen Quigley ziehen.


title: Quigley der Australier

text: Als Quigley am Ende des Films eine Schiffsreise heim in die Staaten buchen will, hat der Kartenverkäufer den Steckbrief von Quigley unter dem Schreibtisch und greift unter dem Tisch nach einer Perkussionspistole. Er fragt Quigley nach seinem Namen. Cora taucht plötzlich in der Tür auf und er sagt spontan, dass er Roy Cobb heiße. Der Angestellte zieht seine Hand von der Waffe zurück. Quigley und Cora verlassen das Büro. Cora nennt ihn nun plötzlich nicht mehr Roy, sondern richtig Matthew Quigley – er hat mit ihr die Frau seines Lebens gefunden und sie den Verlust ihres Mannes überwunden. Die beiden beginnen ein neues, gemeinsames Leben auf ihrer Rückfahrt nach Amerika.


title: Quigley der Australier

text: "Quigley der Australier" wurde von Pathé Entertainment produziert. Die Dreharbeiten liefen vom 18. September bis Mitte Dezember 1989 an mehr als 50 Drehorten in Australien, darunter Alice Springs, Melbourne, Apollo Bay und Warrnambool. Der von Metro-Goldwyn-Mayer vertriebene Film hatte seine Uraufführung am 19. Oktober 1990. Am 11. April 1991 kam der Film in die deutschen Kinos.


title: Quigley der Australier

text: "Quigley der Australier" wurde von der Hermes Synchron GmbH synchronisiert. Freimut Götsch führte Synchronregie.


title: Quigley der Australier

text: Gernot Gricksch meinte unter Hinweis auf den Handlungsort Australien, dass der Film in Details eigene Wege gehe, insgesamt aber eine „unverhohlene Hommage an die epischen Edelwestern der fünfziger Jahre“ sei. Im Gegensatz zu den kurz vorher entstandenen Western "Der mit dem Wolf tanzt" und "Blaze of Glory" wolle der Film „trotz seiner antirassistischen Story […] einfach nur unterhalten“. Gricksch schließt mit dem Fazit „Kein Meisterwerk – aber immerhin ein kurzweiliges Denkmal längst vergessener Kinotage“. Ähnlich sieht es das Lexikon des internationalen Films: „Augenzwinkernd und geschickt zitiert der Film bekannte Mythen und typische Handlungselemente des klassischen Western. Sympathische Unterhaltung.“ Derek Armstong sah in seiner Kritik auf AllMovie dagegen einen ziemlich soliden und ernsten, aber auch überraschend eigenartigen Western mit einer progressiven Botschaft, in der misshandelte Aborigines die Native Americans ersetzen. Trotz ein paar guter Schießereien und der grandiosen Musik von Basil Poledouris sei der Film aber nicht wirklich erinnernswert. Roger Ebert zählt in seiner Kritik viele Dinge auf, die ihm an diesem Film gefallen haben. Wie Armstrong und teilweise auch Gricksch lobt er die darstellerischen Leistungen. So meint er, Tom Selleck hätte in früheren Zeiten ein größerer Westernstar sein können, und findet Laura San Giacomo habe mit diesem Film ihre Starqualitäten bewiesen. Selleck und San Giacomo zeigten auch eine gute Chemie, die aber leider vom Drehbuch kaum bemerkt werde. Auch Alan Rickman bringe eine gute Leistung. Es sei aber eine Schande, dass der Film nicht origineller und klüger wäre. Vor allem regt ihn auf, dass der Böse viel zu viel rede und nur wegen dieser Dummheit besiegt werde.


title: Bad (Album)

text: Bad ( für etwa: „Böse“) ist das siebte Studioalbum des US-amerikanischen Popsängers Michael Jackson. Es wurde im August 1987 beim Plattenlabel Epic Records veröffentlicht und ist Jacksons drittes und letztes Album, welches von Quincy Jones produziert wurde.


title: Bad (Album)

text: "Bad" erreichte in über 20 Ländern die Spitze der Album-Charts, wurde bis heute über 45 Millionen Mal verkauft und zählt damit ebenfalls zu den weltweit meistverkauften Musikalben. In den USA wurden sieben, in Großbritannien und Deutschland sogar neun der insgesamt elf Songs des Albums als Single ausgekoppelt.


title: Bad (Album)

text: Mit dem Vorgängeralbum "Thriller" veröffentlichte Jackson das bis heute weltweit meistverkaufte Musikalbum. Jacksons Absicht bei der Produktion des Albums im Jahr 1987 war, dass sich "Bad" über 100 Millionen Mal verkaufen soll – zu dieser Zeit wurden die Verkaufszahlen von "Thriller" vergleichsweise noch deutlich geringer eingeschätzt, da es zu dieser Zeit erst fünf Jahre lang auf dem Markt war, jedoch wollte er, dass sich der Nachfolger von "Thriller" noch besser verkaufen sollte. Dieses Vorhaben scheiterte jedoch.


title: Bad (Album)

text: Bereits einige Monate nach der "Victory"-Tour mit seinen Brüdern von Mitte bis Ende 1984 begann Jackson mit den Aufnahmen von diversen Demos für "Bad", was ihn bis Ende 1985 beschäftigte. Die Ausarbeitung des Albums begann im November 1986 und die Aufnahmen fanden zwischen dem 5. Januar 1987 und dem 9. Juli 1987 in den Westlake Audio Studios statt, wo ihm eine besondere Bühne aus Holz gebaut wurde, welche ihm das Tanzen während der Aufnahmen erlaubte.


title: Bad (Album)

text: Jackson schrieb etwa sechzig Lieder für sein neues Album. Er nahm etwa dreißig davon auf, die er ursprünglich alle auf einem 3-CD-Set veröffentlichen wollte. Jones sprach sich jedoch dafür aus, das Album auf eine 10-Titel-LP zu kürzen. Bei der Veröffentlichung des Albums wurde mit "Leave Me Alone" noch ein zusätzlicher elfter Titel exklusiv auf der CD-Version veröffentlicht, der später auch als Single ausgekoppelt wurde. Dies sollte die Verkäufe des damals noch relativ neuen Tonträgers gegenüber den herkömmlichen fördern.


title: Bad (Album)

text: Der Titelsong "Bad" war ursprünglich als Duett mit Prince geplant, was dieser jedoch ablehnte, da er die Meinung vertrat, der Song werde auch ohne ihn ein Hit. Später äußerte sich Prince weniger positiv und sagte, der Albumtitel sei deshalb gewählt worden, weil auf dem Albumcover zu wenig Platz für den Schriftzug "Pathetic" (englisch für "bemitleidenswert") vorhanden gewesen sei.


title: Bad (Album)

text: Andere Künstler, die auf dem Album vertreten sein sollten, waren Diana Ross, Whitney Houston, Aretha Franklin und Barbra Streisand; jedoch kam keine dieser Zusammenarbeiten zustande.


title: Bad (Album)

text: Das aufklappbare Plattencover zeigt Jackson in schwarzer Kleidung, er schaut den Betrachter direkt an. Nur der Albumtitel "BAD" sticht in rot hervor. Auf der Innenseite des aufgeklappten Albums ist er auf acht Abbildungen mit verschiedenen seiner typischen Tanzschritte abgebildet. Das Inlay enthält sämtliche Songtexte und Produktionsdaten.


title: Bad (Album)

text: Im Jahr 2012 wurde mit der von Spike Lee inszenierten Dokumentation "Bad 25" die Entstehung des Albums näher erläutert.


title: Bad (Album)

text: Thematisch drehen sich die Titel auf "Bad" etwa um die Vorurteile der Medien ("Leave Me Alone"), Paranoia ("Speed Demon"), Rassismus, Romantik ("Liberian Girl", "I Just Can’t Stop Loving You"), Selbstverwirklichung ("Bad") und Weltfrieden ("Another Part of Me", "Man in the Mirror").


title: Bad (Album)

text: Das Lied "Bad" ist beispielsweise ein Popsong mit R&B- und Funk-Einflüssen. Es ist in C-Dur mit einem 4/4-Takt geschrieben. Jackson singt in einer Stimmlage von E4 bis C6. Das Tempo beträgt 120 beats per minute. Der Song hat als Basis eine Sequenz von D3–H3–F3–G3 als Progression.


title: Bad (Album)

text: Mit "Dirty Diana" nahm Jackson auch erneut einen Rocksong, vergleichbar mit "Beat It" von "Thriller", auf.


title: Bad (Album)

text: Laut dem "Rolling-Stone"-Magazin war "Bad" das bessere Album als "Thriller". Auch wenn Songs wie "Billie Jean" fehlten, waren die „Füllstücke“ besser als auf "Thriller": „Lieder wie "Speed Demon", "Dirty Diana" und "Liberian Girl" wurden von Jackson selber geschrieben, was "Bad" insgesamt reicher, sexier und besser als das Füllmaterial auf "Thriller" machte.“


title: Bad (Album)

text: Hatte Jackson 1984 in der "Thriller"-Ära noch mit acht Grammy-Auszeichnungen einen neuen Rekord aufgestellt, wurde "Bad" nur zweimal mit einem Grammy ausgezeichnet. Auf der Liste der 500 bedeutendsten Alben aller Zeiten der Musikzeitschrift "Rolling Stone" belegte es Rang 202 (gegenüber "Thrillers" Rang 20).


title: Bad (Album)

text: In den USA erhielt Jackson am 29. September 1994 die achte Platin-Auszeichnung für "Bad". Somit hatte sich das Album in den Staaten bis zu diesem Zeitpunkt bereits 8 Millionen Mal verkauft. Es war das erste Jackson-Album, das direkt auf Position Nummer 1 der amerikanischen Charts einstieg.


title: Bad (Album)

text: In Großbritannien verkaufte sich "Bad" innerhalb der ersten Woche nach Erscheinen rund 500.000 Mal (diese Zahl wurde erst über 10 Jahre später durch Oasis’ "Be Here Now" übertroffen). Mittlerweile wurde das Album für 3,9 Millionen verkaufte Einheiten mit 13-fach Platin ausgezeichnet. Somit ist es Jacksons zweiterfolgreichste Platte und das neunterfolgreichste Album in Großbritannien.


title: Bad (Album)

text: Ferner wurden in Großbritannien und weiteren großen Teilen Europas neun der insgesamt elf Songs als Singles ausgekoppelt, während es in den USA sieben waren. Dort war die letzte Singleauskopplung "Smooth Criminal", in Europa folgten zusätzlich "Leave Me Alone" und "Liberian Girl". Vom Titel "Speed Demon" gab es lediglich einige wenige Exemplare, die nur zu Promotionzwecken für den Film "Moonwalker" dienten.


title: Bad (Album)

text: Den ersten Platz in den britischen Singlecharts konnte jedoch nur "I Just Can’t Stop Loving You" erreichen.


title: Bad (Album)

text: In den USA ist "Bad" das Album mit den meisten Nummer-eins-Singles in den "Billboard"-Charts. Die ersten fünf Auskopplungen "I Just Can’t Stop Loving You" (als Vorabsingle und ohne Videoclip veröffentlicht), "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" und "Dirty Diana" schafften es alle auf die Spitzenposition. Zusätzlich erreichte "Smooth Criminal" in einigen Ländern die Nummer 1 der Charts und in den USA Platz 7. Dieser Rekord wurde erst im Jahr 2012 von Katy Perry mit ihrem Album "Teenage Dream" eingestellt.


title: Bad (Album)

text: Das Album wurde im Laufe der Zeit mehrfach auf den Markt gebracht, teilweise auch mit diversen Änderungen am Songmaterial. Im November 2001 wurde eine "Special Edition" des Albums veröffentlicht. Diese enthält:


title: Bad (Album)

text: Das von Jackson geschriebene Lied "Streetwalker" sollte ursprünglich auf dem Album anstelle von "Another Part of Me" Platz finden. Quincy Jones wollte "Another Part of Me", während Jackson "Streetwalker" favorisierte. Ebenso gab es Unstimmigkeiten bei dem Song "Smooth Criminal"; Jones lehnte es ab, den Song auf dem Album zu veröffentlichen; letztendlich setzte sich aber Jacksons Meinung durch.


title: Bad (Album)

text: Der Original-Mix von "Bad" wurde hier erstmals ersetzt durch den 7" Single Mix (beide 4:06). Der größte Unterschied ist dabei das Fehlen der Hörner, die im ursprünglichen Mix in jedem Refrain – außer den letzten beiden – noch zu hören waren. Die Rhythmusgitarre in den Refrains ist zusammen mit den Hi-hats lauter gemischt als ursprünglich vorgesehen.


title: Bad (Album)

text: "The Way You Make Me Feel" wurde durch einen vollständigen Remix, der bereits für die Single verwendet wurde, mit lauterem Gesang und Improvisierungen Jacksons während des Endes.


title: Bad (Album)

text: Der Song "I Just Can’t Stop Loving You" hatte auf der Erstveröffentlichung auf Vinyl eine andere Einleitung. Der Titel beginnt mit einer leicht genuschelten ca. 20 Sekunden langen gesprochenen Liebeserklärung von Michael Jackson. Erst danach setzt die von späteren Veröffentlichungen bekannte Musik des Titels ein. Auch auf der Single ist die gesprochene Einleitung zu hören. Diese wurde bei allen Wiederveröffentlichungen von "Bad" gestrichen. Es existiert mit "Je Ne Veux Pas La Fin De Nous" eine französische Version des Songs, die jedoch im Gegensatz zur spanischen Version mit dem Namen "Todo Mi Amor Eres Tu" zunächst nicht veröffentlicht wurde, sondern seit ca. 2000/2001 lediglich als Schwarzkopie im Internet kursierte. "Je Ne Veux Pas La Fin De Nous" erschien offiziell erst 2012 auf "Bad 25". Duettpartnerin ist, im Gegensatz zur englischen sowie spanischen Version des Songs nicht Siedah Garrett, sondern Christine Decroix.


title: Bad (Album)

text: Bei "Dirty Diana" wurde der 4:42 lange Single Edit anstatt der ursprüngliche Albumversion (4:52) verwendet.


title: Bad (Album)

text: Die oben beschriebenen Änderungen wurden auch für die Jubiläumsedition zum 25. Jahrestag von "Bad" übernommen.


title: Bad (Album)

text: Die "Bad World Tour" war von September 1987 bis Januar 1989 die erste Welttournee von Michael Jackson als Solokünstler. Die Tournee war aus kommerzieller Sicht sehr erfolgreich und wurde von 4,4 Millionen Zuschauern besucht. Die Bad-Tour spielte insgesamt 125 Millionen US-Dollar ein; damit war diese die damals erfolgreichste Tournee und wurde erst von Jacksons HIStory World Tour im Jahr 1997 übertroffen.


title: Manipel

text: Manipel (von lateinisch "manipulus", von "manus", „Hand(voll), Schar“) war die Bezeichnung eines Truppenkörpers in der taktischen Zusammensetzung einer römischen Legion.


title: Manipel

text: In den für glaubwürdig gehaltenen Überlieferungen operierte das römische Bürgerheer ursprünglich, vermutlich ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. unter dem König Servius Tullius, nach etruskischem und griechischem Vorbild in der Schlacht als schwer bewaffnete Phalanx. Diese war in einer Front von 500 bis 600 Mann aufgestellt und in der Tiefe zu 6 Mann gestaffelt. Durch Marcus Furius Camillus soll um 400 v. Chr. die aus einer Formation bestehende Phalanx zugunsten einer aus drei Kampflinien operierenden, beweglichen Manipularlegion aufgegeben worden sein. Damit wurde der Kampfverband in die Lage versetzt, schnell und flexibel auf die Schlachtordnungen und Taktiken des Gegners zu reagieren. Es hatte sich insbesondere im Einsatz gegen unabhängig voneinander agierende Gruppen gezeigt, dass die bisherige große Phalanxanordnung dagegen zu schwerfällig und ineffektiv war.


title: Manipel

text: Die Legion gliederte sich in der frühen römischen Republik in drei unterschiedlich bemannte und ausgerüstete Treffen ("acies triplex"), die in jeweils 10 Manipel geordnet waren. Die Manipel in den ersten beiden Treffen hatten eine Stärke von 120 bis 160 Mann. Im dritten Treffen, das als taktische Reserve diente, waren die Manipel mit 60 Mann besetzt. Ein Manipel gliederte sich in zwei Centurien, die kleinste taktische Einheit, und wurde vom Centurio der rechten, ranghöheren Centurie befehligt. Der ranghöchste Centurio der Legion, nämlich der "primus pilus", kommandierte das erste, am rechten Flügel platzierte Manipel. Abgestuft im Rang folgten die Centurionen der nächsten Manipel. Der Rang eines "primus pilus" war in der Oberkommandostruktur der Legion angesiedelt. Der erste Centurio war ständiger Teilnehmer am Kriegsrat des Feldherrn. Jeder Centurie war ein weiterer Offizier, ein den Centurio stellvertretender Assistent (Optio), und der ersten Centurie eines Manipels ein Standartenträger (Signifer) sowie ein Hornbläser (Cornicen) zugeteilt.


title: Manipel

text: Der Abstand zwischen den Verbänden entsprach der Breite eines Manipels. Die Einheiten hatten in der Tiefe eine schachbrettartige Anordnung, damit die Lücken in der Linie durch das jeweilige hintere Treffen gedeckt und eventuell bei Bedarf geschlossen werden konnten. Die genaue Funktionsweise dieser Anordnung, einer sogenannten Quincunx, in der Schlacht ist nicht eindeutig überliefert.


title: Manipel

text: Vermutlich im zweiten punischen Krieg erreichte die Manipulartaktik unter Scipio zunächst in Spanien ihren Höhepunkt. Durch ihn wurde die Beweglichkeit der Manipularstruktur vollends ausgenutzt, indem er die Formationen kurz vor der Schlacht von Ilipa zügig umgruppierte und die Manipel zu stärkeren Verbänden zusammenführte. Der Gegner wurde mit der schnell geänderten Schlachtordnung völlig überrascht und geschlagen.


title: Manipel

text: In den makedonisch-römischen Kriegen, insbesondere in der Schlacht von Pydna, zeigte sich wiederholt die Überlegenheit einer dynamisch gelenkten Manipularlegion gegenüber einer schwerfälligen Phalanxformation. Es gelang einzelnen Manipeln, unter der Führung taktisch selbständig agierender Centurionen, vernichtend in die ungeschützten Flanken oder in auftretende Lücken der Phalanx einzudringen. Diese Öffnungen entstanden im Schlachtverlauf zum einen durch den unregelmäßigen Druck innerhalb der Formation, der durch Geländeunebenheiten bedingt, die geschlossene und homogene Vorwärtsbewegung einer Phalanx nahezu unmöglich machte. Zum anderen waren die vorderen Reihen der Phalanx einer Salve von Pila ausgesetzt, die die nur mit einem kleinen Schild ausgerüsteten getroffenen Phalangiten sofort außer Gefecht setzten. Gelang es den Römern in die Lücken vorzustoßen, war der Phalangit im Gedränge chancenlos gegen den Legionär, der für den Nahkampf optimal ausgerüstet und ausgebildet war.


title: Manipel

text: Die Legion in Manipeln aufzustellen, war vor allem in unwegsamem Terrain wesentlich einfacher, als eine Phalanx in voller Breite zu bilden. Die Legion wurde insgesamt während der Schlacht flexibler und verwendungsfähiger und bekam durch die dritte Linie eine taktische Reserve. Der Feldherr und vor allem die unterbefehlshabenden Offiziere konnten sich in der Schlacht auf veränderte Bedingungen einstellen und schnell reagieren. Durch das schnelle taktische Verlegen und den Einsatz einiger Manipel an den jeweiligen Brennpunkt der Schlacht konnte der errungene Vorteil zumeist in einen Sieg verwandelt werden.


title: Manipel

text: Besonders die verlustreichen Abwehrkämpfe gegen die germanischen Völker zum Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr. zeigten die Nachteile einer reinen Manipularlegion auf. Gegen den schnellen Ansturm großer Heerscharen erwies sich die bisherige Manipularaufstellung in der Kampflinie als zu schwach und lückenhaft. Die daraus in vermutlich mehreren Heeresreformen gezogenen Konsequenzen waren die Einführung einer einheitlichen Bewaffnung und Truppengattung. Zudem wurden die 30 Manipel einer Legion in 10 Kohorten eingeteilt. Die Grundstruktur der Schlachtordnung, eine Formation aus mindestens drei hintereinander versetzt aufgestellten Treffen, wurde beibehalten. Die erste Linie führte vier Kohorten in der Front, wobei die zweite und dritte Linie aus jeweils drei versetzt angeordneten Kohorten gebildet wurden, welche die jeweiligen Lücken der Vorderreihen deckten. Mit Einführung der Kohortentaktik wurde die Schlag- und Widerstandskraft einer Legion gesteigert, ohne damit die Vorteile eines Manipularsystems aufzugeben.


title: Manipel

text: Spätestens zu Beginn des 1. Jahrhunderts v. Chr. wurde anstelle des Manipels die Kohorte die wichtigste taktische Einheit innerhalb der Legion.


title: Hans Thoma

text: Hans Thoma (* 2. Oktober 1839 in Oberlehen, Bernau im Schwarzwald, heute Landkreis Waldshut; † 7. November 1924 in Karlsruhe) war ein deutscher Maler und Grafiker.


title: Hans Thoma

text: Hans Thoma stammte aus einfachen Verhältnissen. Sein Vater Franz Joseph Thoma (1794–1855) war ein gelernter Müller und arbeitete als Holzarbeiter im Schwarzwald. Seine Mutter Rosa Thoma (1804–1897), geborene Mayer, stammte aus einer Kunsthandwerkerfamilie. Ihr Großvater stammte aus Menzenschwand und war ein Bruder des Großvaters von Franz Xaver und Hermann Winterhalter.


title: Hans Thoma

text: Die begonnenen Lehren, zuerst als Lithograph und Anstreicher in Basel, dann als Uhrenschildmaler in Furtwangen, brach er ab. Er betrieb autodidaktische Mal- und Zeichenstudien, bevor er 1859 von der Großherzoglichen Kunstschule in Karlsruhe aufgenommen wurde, wo er u. a. Schüler von Johann Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres war. 1866 beendete Thoma sein Studium.


title: Hans Thoma

text: Nach Aufenthalten in Basel und Düsseldorf (1867–1868) ging er zusammen mit Otto Scholderer 1868 nach Paris, wo ihn besonders die Werke Gustave Courbets und der Schule von Barbizon beeindruckten. Thoma ging schließlich nach München, die damalige Kunsthauptstadt Deutschlands. Er lebte dort von 1870 bis 1876. 1874 reiste er erstmals nach Italien.


title: Hans Thoma

text: 1877 heiratete Thoma die Blumen- und Stilllebenmalerin Cella Berteneder. Eine zweite Italienreise folgte 1880, nachdem er 1879 England bereist hatte und dort 1884 im Art Club Liverpool ausstellen sollte. Er war mit Arnold Böcklin befreundet und stand dem Leibl-Kreis nahe.


title: Hans Thoma

text: Seit 1878 lebte Thoma im Frankfurter Westend, Haus an Haus mit dem Malerfreund Wilhelm Steinhausen, und in gemeinsamem Haushalt mit seiner Ehefrau, seiner Schwester Agathe und mit Ella, der 1878 adoptierten Nichte seiner Frau. Dort traf er unter anderem auf den in der Nachbarschaft (Mendelssohnstraße 69) lebenden SDAP-Politiker, Ex-Internatsdirektor und Privatgelehrten Samuel Spier und seine Frau, die Schriftstellerin und Kunstkritikerin Anna Spier. Die Spiers wie auch andere Bekannte Steinhausens unterstützten Thoma mit Aufträgen. Anna Spier schrieb Artikel und ein Porträt in Buchform über ihn; Thoma schuf für sie ein Exlibris und malte ein Porträt, das sich heute im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg befindet.


title: Hans Thoma

text: Von 1886 bis 1899 lebte er in der Frankfurter Wolfsgangstraße 150 und von 1896 bis 1898 zugleich auch in Oberursel in der Taunusstraße 20 (heute Altkönigstr. 20). Inschriften an beiden Häusern weisen darauf hin. Während dieser Zeit entstand auch der Fries mit mythologischen Szenen im "Palais Pringsheim" in München. Zeitweise beherbergte er den Schriftsteller Julius Langbehn. Der Erbauer des Wohnhauses der Thomas, Simon Ravenstein, unterstützte Thoma mit zahlreichen Aufträgen, deren erster 1882 die Ausmalung des Hauses des Architekten selbst war.


title: Hans Thoma

text: Thoma stand den Malern der Kronberger Malerkolonie nahe. 1899 bezog die vierköpfige Familie in Kronberg im Taunus eine Wohnung mit Atelier neben dem Friedrichshof, was Thoma als sichtbaren Ausdruck der lang ersehnten Anerkennung als Maler empfand.


title: Hans Thoma

text: 1899 wurde Hans Thoma zum Professor an der Großherzoglichen Kunstschule in Karlsruhe und zum Direktor der Kunsthalle Karlsruhe ernannt. Dieses Amt übte er bis 1920 aus. In der Kunsthalle stattete er die "Thoma-Kapelle" aus, die noch heute dort zu besichtigen ist; zu seinem 70. Geburtstag eröffnete ein Anbau mit "Thoma-Museum". Die Karlsruher Zeit wurde überschattet durch den Tod seiner Frau Cella 1901, der Thoma jahrelang depressiv stimmte. Thoma wohnte nunmehr mit seiner Schwester in Karlsruhe.


title: Hans Thoma

text: Seit seiner Ausstellung im Münchner Kunstverein 1890 wurde er allgemein in Deutschland anerkannt. Thoma gehörte bis um etwa 1910 zu den angesehensten Malern Deutschlands. "Meyers Großes Konversations-Lexikon" hielt 1909 fest, er sei „einer der Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden“, eine Bezeichnung, die 2013 vom Frankfurter Städel-Museum mit der Ausstellung "Hans Thoma. „Lieblingsmaler des deutschen Volkes“" aufgegriffen wurde.