title: Teilor Grubbs

text: In ihrer Freizeit ist Grubbs vor allem als Cheerleader aktiv und betreibt unter anderem Gymnastik. Mit dem Cheerleading tritt sie auch des Öfteren bei Wettbewerben an und möchte diese Tätigkeit auch noch in ihrem Erwachsenenalter ausüben. Im Jahre 2010 erhielt sie beim Remake der Fernsehserie "Hawaii Fünf-Null", "Hawaii Five-0", eine wiederkehrende Nebenrolle. Dabei spielt sie "Grace Williams", die Tochter von "Danny „Danno“ Williams" einem der Hauptcharaktere, der von Scott Caan gespielt wird. In der Serie war sie in 56 verschiedenen Episoden zu sehen. Von den Machern der Serie wurde sie gleich vor Ort in ihrer Heimatstadt Honolulu gecastet und aufgrund ihres Talents bald darauf in den offiziellen Cast der Serie geholt.


title: Tony Awards

text: Die Tony Awards (eigentlich Antoinette Perry Awards) sind seit 1947 jährlich vergebene US-amerikanische Theater- und Musicalpreise. Sie gelten als wichtigste dieser Art, vergleichbar mit dem Oscar (für Filme), den Grammy Awards (für Musik) und dem Emmy (für Fernsehen), wobei die Tony Awards für ortsgebundene Stücke verliehen werden. Die markante Trophäe mit der Silbermedaille gibt es seit 1949. Für den nach Antoinette Perry benannten Preis können alle Theaterstücke und Musicals nominiert werden, die im Laufe des Jahres an einem Broadwaytheater gespielt wurden. Es liegt beim Tony Award Komitee zu bestimmen, welches New Yorker Theater als „Broadwaytheater“ gilt.


title: Tony Awards

text: Die Tony Awards werden von circa 700 Juroren vergeben, die sich aus der Unterhaltungsbranche und Presse rekrutieren. 1947 wurde der Preis vom American Theatre Wing (der amerikanischen Theatergewerkschaft) gegründet. Die erste Verleihungszeremonie fand am 6. April 1947 im Waldorf Astoria Hotel in New York statt. Seit 1967 wird die Verleihung vom US-Fernsehen live übertragen. Wegen der Publikumswirksamkeit werden seitdem Songs und Szenen aus den nominierten Musicals und Theaterstücken live gespielt oder mittels Videozuspielung präsentiert.


title: Tony Awards

text: Bei den Tony Awards gilt ein Theaterstück bzw. Musical als „neu“, wenn es bis dahin weder eine Broadway-Produktion davon gab noch Teil des „historischen oder allgemeinen Repertoires“ ist. Dieser Satz hat immer wieder für Kontroversen gesorgt, da deshalb oft Theaterstücke oder Musicals nicht in den Kategorien nominiert werden konnten, die nur neuen Werken offenstehen (z. B. "Bestes Theaterstück, Bestes Musical, Bestes Musicallibretto)". Musicals die vom Off-Broadway oder vom Londoner West End an den Broadway kommen oder auf Filmvorlagen basieren, werden hingegen als „neu“ gewertet.


title: Tony Awards

text: Um für einen Tony Award nominiert werden zu können, muss eine Show innerhalb einer vorgegebenen Zeitspanne Premiere gehabt haben. Zum Beispiel ist die Frist für eine Nominierung für die Saison 2008/2009 der 30. April 2009. Alle Stücke, die davor Premiere haben, werden berücksichtigt; ab dem 1. Mai 2009 wird das Stück der nächsten Saison zugerechnet, es kann also erst bei der nächsten Preisverleihung berücksichtigt werden.


title: Tony Awards

text: Als „Broadwaytheater“ wird ein Theater mit mehr als 500 Sitzplätzen sowie einigen anderen Kriterien definiert. Da es eigentlich keine geografische Zuordnung gibt, liegt es beim Tony Award Komitee zu bestimmen, welches New Yorker Theater als „Broadwaytheater“ gilt. Die Liste von 2007/08 enthält ausschließlich Theater im Nahbereich des Times Square sowie das Theater im Lincoln Center.


title: Tony Awards

text: Während viele Besucher den Tony Award als Theater-Oscar und als Qualitätskriterium ansehen, ist die Theaterpresse und -kritik eher nicht dieser Ansicht, da der Tony Award nur Stücke berücksichtigt, die in einem der 41 „Broadway-Theater“ gespielt werden. Stücke und Schauspielleistungen vom „Off-Broadway“ oder „Off-Off-Broadway“ werden nicht in die Auswahl miteinbezogen.


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Chadīdscha bint Chuwailid () (* um 555; † um 619) war die erste Ehefrau Mohammeds und die einzige, mit der Mohammed in Einehe lebte. Sie war die Mutter seiner Töchter Zainab und Fātima sowie drei weiterer Kinder.


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Chadīdscha war Tochter von Chuwailid aus dem quraischitischen Clan der Asad. Vor der Ehe mit Mohammed war sie schon zweimal verheiratet gewesen, das erste Mal mit Abū Hāla at-Tamīmī, einem Klienten des mekkanischen Clans der ʿAbd ad-Dār, und das zweite Mal mit ʿUtaiyik (oder ʿAtīk) ibn ʿĀ'idh aus dem mekkanischen Clan der Banū Machzūm. Die Reihenfolge dieser Eheschließungen sowie der "ism"-Name und die Abstammung von Abū Hāla sind umstritten. Die meisten Überlieferungen besagen, dass sie Abū Hāla zwei Söhne mit den eigentlich weiblichen Namen Hind und Hāla gebar, und ʿUtaiyik eine Tochter mit dem Namen Hind. Von Abū Hāla wurde sie möglicherweise verstoßen, aber ʿUtaiyik hinterließ sie als Witwe. ʿUtaiyiks Neffe as-Sā'ib ibn Abī s-Sā'ib wurde später Mohammeds Handelspartner.


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Bevor Chadīdscha Mohammed heiratete, verfügte sie über eigenen Grundbesitz und konnte sich im Handel betätigen, was ihr wahrscheinlich durch das Fortbestehen matrilinearer Verwandtschaftsverhältnisse ermöglicht wurde. Im Jahre 605 oder früher beauftragte sie Mohammed, für ihn eine Handelsreise nach Bosra in Syrien zu unternehmen. Nachdem er diese Aufgabe zu ihrer Zufriedenheit erfüllt hatte, bot sie ihm die Ehe an. Bei der Eheschließung soll Chadīdscha durch ihren Onkel ʿAmr ibn Asad vertreten worden sein, während Hamza ibn ʿAbd al-Muttalib Mohammed vertrat. Das Paar lebte dann eine Zeit in einer Wohnung ("bait") in dem Haus ("dār") ihres Neffen Hakīm ibn Hizām ibn Chuwailid in Mekka. Hakīm war es auch, der ihr den Sklaven Zaid ibn Hāritha besorgte.


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Die islamische Überlieferung stellt Chadīdscha als eine treusorgende Ehefrau dar und attestiert ihr große Anteilnahme an den religiösen Erlebnissen ihres Mannes. Ibn Hischām berichtet, dass sie sich bei seinem ersten Offenbarungserlebnis am Berg Hirā' große Sorgen machte und Boten nach ihm ausschickte, da er ungewöhnlich lange wegblieb. Nach dem Erlebnis habe er sich unverzüglich zu ihr begeben, sich eng an ihre Seite gesetzt und ihr von der beängstigenden Begegnung mit dem Engel erzählt, woraufhin sie ihm Zuspruch leistete und ihn aufrichtete. Sofort danach sei sie zu ihrem Cousin Waraqa ibn Naufal, einem mit den „heiligen Schriften“ vertrauten Christen, geeilt, der ihr bestätigte, dass Mohammed der erwartete Prophet seines Volkes sei.


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Um herauszufinden, ob Mohammed bei seinen Offenbarungen von einem Engel oder einem gefährlichen Dämon ("šaiṭān") aufgesucht wird, soll Chadīdscha einen Test angewandt haben: Als ihm der Engel erschien, forderte sie ihn auf, sich nacheinander auf ihren linken Schenkel, auf ihren rechten Schenkel und in ihren Schoß zu setzen, wobei sie beim letzten Mal zusätzlich ihren Schleier zurückschlug. Bei jedem Mal fragte sie Mohammed, ob er den Engel noch sehe. Während er bei den ersten beiden Malen den Engel noch sah, verschwand dieser, als Mohammed in ihrem Schoß saß und sie den Schleier ("ḫimār") zurückgeschlagen hatte. Da wusste sie, dass es sich um einen Engel und keinen Dämon handelte. Zugrunde liegt die Vorstellung, dass ein Engel in der Anwesenheit einer tugendhaften, verschleierten Frau verweilen darf, sich bei anzüglichem Verhalten und Entblößung ihres Körpers aber entfernt, während den Dämon dieses Verhalten nicht gestört hätte.


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Nach der islamischen Überlieferung war Chadīdscha die erste Person, die an Mohammeds religiöse Botschaft glaubte. Bei all seinen Auseinandersetzungen mit Gegnern soll sie ihn loyal unterstützt haben. Ibn Hischām beschreibt dies wie folgt:


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Erst nach Chadīdschas Tod im Jahre 619 ging Mohammed weitere Ehen ein. Chadidscha blieb aber die einzige Ehefrau Mohammeds, die ihm mehrere Kinder schenkte. Wie die anderen Ehefrauen gilt sie als eine der „Mütter der Gläubigen“.


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Chadīdscha hatte mit Mohammed mindestens fünf Kinder, nämlich vier Töchter – Fātima, Ruqaiya, Umm Kulthūm und Zainab – und einen Sohn namens al-Qāsim, der schon im Kindesalter starb. Von ihm hatte Mohammed auch seine Kunya Abū l-Qāsim. Neben al-Qāsim erwähnt die Überlieferung noch einen Sohn namens ʿAbdallāh, der jedoch möglicherweise mit al-Qāsim identisch war. Die in der Überlieferung ebenfalls erscheinenden Namen at-Tāhir und at-Taiyib waren Beinamen, die für den einen oder die beiden Söhne verwendet wurden.


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Das Haus von Chadīdscha, das sich einige hundert Meter nordwestlich der Kaaba befand, wurde später von dem umaiyadischen Kalifen Muʿāwiya b. Abī Sufyān gekauft und in eine Moschee umgewandelt. Informationen zu Lage, Aufbau und Geschichte dieses Gebäudes finden sich in den mekkanischen Lokalchroniken von al-Azraqī (gest. 839), al-Fākihī (9. Jahrhundert) und al-Fāsī (gest. 1429). Auch verschiedene muslimische und europäische Reisende, die das Haus in der frühen Neuzeit besichtigten, liefern in ihren Reiseberichten Beschreibungen des Hauses, das aufgrund seiner großen Bedeutung in der frühislamischen Geschichte von den muslimischen Gläubigen besonders verehrt wurde.


title: Chadīdscha bint Chuwailid

text: Nach der Eroberung Mekkas durch die Wahhabiten wurde das Gebäude 1925 zerstört. 1951 erhielt Scheich ʿAbbās Yūsuf Qattān von König Abd al-Aziz ibn Saud die Erlaubnis, an der Stelle ein dreiströckiges Gebäude mit einer Koranschule zu errichten. Als 1989 der äußere Hof der Heiligen Moschee erweitert wurde, wurden die Gebäude in dem Viertel nordwestlich der Moschee abgerissen, darunter auch die Koranschule von Qattān. In der Zeit vom 29. November bis zum 26. Dezember 1989 hatte ein Grabungsteam unter Leitung von Ahmed Zaki Yamani Gelegenheit, das Gelände zu sichten. Die Grabung ist in einem Band der Al-Furqan Islamic Heritage Foundation dokumentiert. Der Band enthält nicht nur zahlreiche photographische Aufnahmen von der Grabungsstätte, sondern auch Grundrisszeichnungen und Rekonstruktionsmodelle des Hauses. Nach dem Ende der Grabungen wurde das Grundstück mit feinem Sand wieder zugeschüttet. Es ist heute vollständig durch Bodenplatten im Umfeld der Heiligen Moschee bedeckt.


title: George Sanders (Schauspieler)

text: George Sanders (* 3. Juli 1906 in Sankt Petersburg, Russisches Kaiserreich; † 25. April 1972 in Castelldefels, Spanien) war ein britischer Schauspieler, der mit der Rolle des zynischen Theaterkritikers Addison DeWitt in dem Filmklassiker "Alles über Eva" den Oscar gewann. Er wurde vor allem durch seine Darstellungen von kultivierten, aber häufig antipathischen Figuren berühmt.


title: George Sanders (Schauspieler)

text: George Sanders war das zweite von drei Kindern. Seine Eltern, Henry Sanders (1873–1961) und Margaret Sanders (1875–1967), waren Briten. Er lebte mit ihnen in Russland bis zum Ausbruch der Russischen Revolution. Nach seiner Ausbildung an der Bedales School in Hampshire begann Sanders ein Studium am Brighton College und später am Technical College in Manchester. Das Studium diente seiner Vorbereitung, seinem Vater ins Textil-Geschäft zu folgen. Als Geschäftsmann arbeitete er erst in der Textil-, später in der Tabakbranche. Nach einem kurzen Aufenthalt in Südamerika kehrte er ins Vereinigte Königreich zurück und betrat Anfang der 1930er Jahre, ermutigt durch Greer Garson, erstmals eine Bühne. Er übernahm in der Revue "Ballyhoo" eine kleine Rolle. Sein Filmdebüt gab er 1936 in dem Film "Find the Lady". Bereits in seinem zweiten Spielfilm im Jahr 1936 "Strange Cargo" spielte er eine der Hauptrollen. Es folgten weitere Filme, bevor Sanders dann sein Glück in Hollywood versuchte. Für das Studio 20th Century Fox drehte er seinen ersten amerikanischen Film "Signale nach London" ("Lloyds of London").


title: George Sanders (Schauspieler)

text: In der Rolle des Abenteuerhelden machte er sich schnell einen Namen und konnte seine Beliebtheit mit einprägsamen Darstellungen von Schurken ("The House of the Seven Gables", 1940) noch steigern. Seine äußere Erscheinung prädestinierte ihn nicht nur als Darsteller von Aristokraten ("Amber, die große Kurtisane"), sondern auch für Rollen in den populären Krimi-Filmserien dieser Zeit. So spielte er von 1939 an Simon Templar ("The Saint") in einer Filmreihe, und mit "The Falcon" kam 1941 eine ähnliche Rolle hinzu. Zunehmend auf einen Rollentypus festgelegt, verabschiedete er sich von der Falcon-Rolle, indem er sie seinem Bruder Thomas Charles Sanders überließ, der unter dem Pseudonym Tom Conway ebenfalls als Schauspieler tätig war. Alfred Hitchcock besetzte Sanders in seinen ersten Hollywoodfilmen "Rebecca" (1940) und "Der Auslandskorrespondent" (1940): In ersterem Film war Sanders in als hinterlistiger Widersacher von Laurence Olivier zu sehen, in letzterem hatte er eine ungleich sympathischere Rolle als cleverer Geheimagent.


title: George Sanders (Schauspieler)

text: Während des Zweiten Weltkriegs trat er auch in Propagandafilmen auf, wie beispielsweise in den Filmen "Ich war ein Spion der Nazis" (1939) und "Menschenjagd" (1941). Nach dem Krieg widmete sich Sanders verstärkt den Charakterrollen. Er spielte besonders häufig redegewandte und kultivierte, zugleich zwielichtig erscheinende Charaktere aus der britischen Oberklasse – so beispielsweise als Lord Henry Wotton in der Oscar-Wilde-Verfilmung "Das Bildnis des Dorian Gray" (1945) und als insgeheim verheirateter Verehrer von Gene Tierney in "Ein Gespenst auf Freiersfüßen" (1947). Für seine Darstellung des bissigen Theaterkritikers "Addison DeWitt" in dem satirischen Film "All About Eve" (dt.: "Alles über Eva") wurde er mit dem Oscar als Bester Nebendarsteller belohnt.


title: George Sanders (Schauspieler)

text: 1953 spielte Sanders in England an der Seite von Robert Taylor in der Literaturverfilmung "Ivanhoe – Der schwarze Ritter". 1954 reiste er nach Neapel, wo er an Ingrid Bergmans Seite unter Roberto Rossellinis Regie in dem Ehedrama "Reise in Italien" die männliche Hauptrolle spielte. Wieder zurück in den Vereinigten Staaten spielte er 1955 unter Fritz Langs Regie einen aristokratischen Bösewicht in J. Meade Falkners verfilmter Abenteuergeschichte "Moonfleet". Nach 1955 begann Sanders regelmäßig in Fernsehserien mitzuspielen. In dem klassischen Science-Fiction-Horrorfilm "Das Dorf der Verdammten" von 1960 übernahm der Schauspieler die Rolle des pensionierten Physikers Gordon Zellaby. Sanders lieh außerdem in der Originalfassung des Disney-Zeichentrickfilmklassikers "Das Dschungelbuch" (1967) dem Tiger Shir Khan seine Stimme. In dem britischen Horrorfilm "Der Frosch" (Originaltitel "Psychomania") von Don Sharp aus dem Jahr 1973 spielte Sanders seine letzte Filmrolle, einen Diener.


title: George Sanders (Schauspieler)

text: Sanders mit Susan Larson 1940 geschlossene Ehe hielt bis 1949. In zweiter Ehe war der Schauspieler ab 1949 mit Zsa Zsa Gabor verheiratet. Die Ehe hielt bis 1957. Seine dritte Frau wurde 1959 die Schauspielerin Benita Hume, mit der er bis zu ihrem Tod 1967 verheiratet war. Seine 1970 mit Zsa Zsa Gabors Schwester Magda geschlossene Ehe war nur von kurzer Dauer und wurde nach einem Jahr annulliert. Sanders schrieb eine Autobiographie, "Memoirs of a Professional Cad", in der er sehr ironisch seinen Lebenslauf kommentierte, sowie auch über seine Ehe mit Zsa-Zsa Gabor resümierte.


title: George Sanders (Schauspieler)

text: Immer wieder hatte George Sanders geäußert, dass er mit 65 Jahren Selbstmord begehen würde, um einem Siechtum im Alter zu entgehen. In seinen letzten Lebensjahren litt er zunehmend an gesundheitlichen Problemen. Kurz vor seinem 66. Geburtstag wurde seine Leiche in einem Hotel in Castelldefels bei Barcelona gefunden. Er hatte eine Überdosis Schlaftabletten genommen und nannte in seinem Abschiedsbrief "Langeweile" als Hauptgrund für seine Selbsttötung. Er hinterließ eine Notiz, die mit den Worten begann: „Liebe Welt, ich verlasse dich, weil ich mich langweile.“


title: George Sanders (Schauspieler)

text: George Sanders wurde in Deutschland überwiegend von Siegfried Schürenberg synchronisiert, welcher auch Clark Gable seine Stimme lieh. Auch die Schauspieler Curt Ackermann, Alf Marholm, Wolfgang Lukschy, Walther Suessenguth und Paul Klinger liehen ihm neben einigen anderen ihre Stimme.


title: Isiah Thomas

text: Isiah Lord Thomas III. (* 30. April 1961 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Basketballtrainer und ehemaliger Basketballspieler. Zwischen 1981 und 1994 spielte der 1,85 Meter große Point Guard in der nordamerikanischen Profiliga NBA bei den Detroit Pistons. Er führte die „Bad Boys“ genannte Mannschaft 1989 und 1990 zu ihren ersten beiden NBA-Titeln.


title: Isiah Thomas

text: Dem Ende seiner aktiven Karriere als Spieler in der NBA folgte die des Managers bei verschiedenen NBA-Teams. Während der Feier zum 50-jährigen Bestehen der NBA wurde er zu einem der 50 besten Spieler in der Geschichte der Liga ernannt.


title: Isiah Thomas

text: Thomas wurde in Chicago, Illinois geboren und war der jüngste von neun Brüdern und Schwestern. Er spielte Basketball für die St. Joseph High School in Westchester, Illinois, für Coach Gene Pingatore. Thomas musste täglich 90 Minuten fahren, um von zu Hause zu der Privatschule zu gelangen. Im ersten Jahr führte er St. Joseph in das Staatsfinale. Von 1979 bis 1981 spielte Thomas an der Indiana University unter Coach Bobby Knight. Im letzten seiner zwei Jahre gewann sein Team die NCAA Division I Basketball Championship und Thomas wurde zum "Most Outstanding Player" des Turniers gewählt.


title: Isiah Thomas

text: Im NBA Draft 1981 wurde Thomas an zweiter Stelle von den Detroit Pistons ausgewählt und er unterzeichnete einen Vierjahresvertrag über 1,6 Millionen US-Dollar. Am Ende seiner Debütsaison wurde er in das NBA All-Rookie Team gewählt und 1982 durfte er bereits für die Eastern Conference im NBA All-Star Game in der Startaufstellung spielen. In der ersten Runde der NBA Playoffs 1984 standen die Pistons den New York Knicks um Bernard King gegenüber. Im fünften Spiel der Serie hatte Thomas einen seiner erinnerungswürdigsten Momente als Spieler in der NBA; er erzielte 16 Punkte in den letzten 94 Sekunden der regulären Spielzeit und erzwang somit eine Verlängerung, doch die Knicks konnten sich trotz dieser beeindruckenden Leistung am Ende durchsetzen.


title: Isiah Thomas

text: In den NBA Playoffs 1988 schafften es die Pistons erstmals in die NBA-Finals und trafen dort auf die Los Angeles Lakers, die Superstars wie Magic Johnson, James Worthy und Kareem Abdul-Jabbar in ihren Reihen hatten. Nach fünf Spielen führten die Pistons 3:2 und im sechsten Spiel hatte Thomas einen weiteren seiner erinnerungwürdigsten Momente auf dem NBA-Spielfeld. Obwohl er sich in dem Spiel den Knöchel verstaucht hatte, spielte er unter sichtbar heftigen Schmerzen weiter und erzielte 25 Punkte allein im dritten Viertel – ein nach wie vor gültiger NBA-Finals-Rekord. Die Lakers konnten jedoch den Sieg 103:102 für sich verbuchen und gewannen letztendlich auch das siebte Spiel.


title: Isiah Thomas

text: In der NBA-Saison 1988/89 führte Thomas mit seinen Teamkameraden Joe Dumars, Adrian Dantley, Rick Mahorn, Vinnie Johnson, Dennis Rodman, James Edwards, John Salley, Bill Laimbeer und Mark Aguirre die Pistons zu 63 Siegen in 82 Spielen. Wegen ihres harten und rauen Spielstils erhielten die Pistons ihren Spitznamen „Bad Boys“. Sie erreichten erneut die NBA Finals und standen ein weiteres Mal den Lakers gegenüber, doch diesmal hatte das Team aus Los Angeles den Pistons nichts entgegenzusetzen und Detroit konnte sich in vier Spielen durchsetzen. Das war die erste von zwei NBA-Meisterschaften in Folge für die Detroit Pistons.


title: Isiah Thomas

text: Im folgenden Jahr holten sie sich erneut die Meisterschaft und Thomas wurde zum Most Valuable Player der NBA Finals ernannt. Die Pistons spielten in den folgenden Jahren weiterhin an der Spitze der NBA mit, doch sie scheiterten Jahr um Jahr an den immer stärker werdenden Chicago Bulls mit ihrem Superstar Michael Jordan. Verletzungsbedingt beendete Thomas 1994 seine Karriere.


title: Isiah Thomas

text: Von 1987 bis 1994 war Thomas Präsident der Spielergewerkschaft National Basketball Players Association (NBPA). Während seiner Laufbahn wurde Thomas insgesamt drei Mal ins All-NBA First Team und 12 Mal in das NBA All-Star Team gewählt. Zudem wurde er zweimal (1984, 1986) zum MVP des NBA All-Star Games gewählt. Er ist der Spieler mit den meisten Punkten (18.822), Assists (9.061) und Steals (1.861) in der Geschichte der Detroit Pistons. Seine Trikotnummer 11 wird von den Pistons nicht mehr vergeben. 1987 wurde Thomas mit dem J. Walter Kennedy Citizenship Award für soziales Engagement ausgezeichnet.


title: Isiah Thomas

text: Nach seinem Rücktritt als aktiver Spieler wurde Thomas General Manager bei den Toronto Raptors. 1998 musste er die Raptors nach einigen Unstimmigkeiten mit dem neuen Management bezüglich der Zukunft des Teams verlassen. Während seiner Zeit bei dem Team wurden Damon Stoudamire, Marcus Camby und Tracy McGrady von den Raptors gedraftet.


title: Isiah Thomas

text: 1999 kaufte er mit einer Investorengruppe die Continental Basketball Association (CBA) auf, die jedoch nur zwei Jahre später zahlungsunfähig wurde. Im Jahre 2000 wurde er in die Naismith Memorial Basketball Hall of Fame aufgenommen und übernahm den Trainerposten bei den Indiana Pacers, bis er 2003 vom neuen Manager Larry Bird entlassen wurde.


title: Isiah Thomas

text: Am 22. Dezember 2003 wurde Thomas General Manager der New York Knicks und stand dort wegen anhaltender Erfolglosigkeit und einer ihm von zahlreichen Fans vorgeworfenen falschen Einkaufspolitik unter starker Kritik, insbesondere seitdem er die Knicks als Headcoach auch sportlich leitete. Am 18. April 2008 wurde er seiner Ämter enthoben.


title: Isiah Thomas

text: Ende 1993 hatte Thomas einen Cameoauftritt in Staffel 3, Folge 2 der Serie Home Improvement. 1990 hatte er einen Gastauftritt als er selbst in der Serie Der Prinz von Bel-Air (Staffel 1, Episode 11).


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel (Originaltitel: "") ist eine Zeichentrickserie der EBU, die 1997 unter Federführung von WDR und BBC ins Leben gerufen wurde. "Oiski! Poiski!" handelt von einer im Meer treibenden Insel, die unter Führung des Eisbären Noah Kurs auf einen sagenumwobenen Ort nimmt, an dem alle mitreisenden Tiere in Frieden zusammen leben wollen. Auf der Insel wohnen zahlreiche verschiedene Tierarten wie Bären und Affen, aber auch vermeintlich Ausgestorbene wie Mammuts und Dodos. Auf der Reise um den Erdball finden immer mehr Tiere Zuflucht auf Noahs Insel. Regisseure der Serie waren Philippe Leclerc, Frederic Trouillot und Alan Simpson.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Die drei Staffeln der Serie umfassen je 13 Folgen à 25 Minuten. Die erste Staffel entstand 1997, die zweite 1998 und die dritte 1999.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Am Anfang steht ein Meteoriteneinschlag, infolgedessen ein Stück Küste vom Festland abgetrennt wird und fortan im Meer treibt. Auf der Insel leben die Mammuts Almut und Helmut, ein stummer Hase und der Eisbär Noah. Als Noah von der Existenz des Paradieses Diamantina erfährt, einem Stück Land, das von den Menschen unentdeckt blieb, beschließt er die treibende Insel an diesen Ort zu steuern. Er bedient sich hierbei der Energie des Feuerballs, der im Inneren der Insel kocht. Als das Schiff eines Zoos ganz in der Nähe von Noahs Insel versinkt, nimmt er die verunglückten Tiere bei sich auf. Doch das von Noah angestrebte friedliche Zusammenleben der Tiere erweist sich als große Herausforderung. Auf der Reise nach Diamantina werden die Bewohner von Noahs Insel immer wieder von Naturkatastrophen wie Wirbelstürmen bedroht und geraten in missliche Lagen. Als die treibende Insel nur noch wenige Tagesreisen von Diamantina entfernt scheint, bleibt sie im antarktischen Eis stecken.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Zu Beginn kommt es zu einem tragischen Unglück: Noch immer treibt Noahs Insel kurz vor Diamantina. Die alte und weise Mammutdame Almut prophezeit ihren Tod, sollte sie die Insel Diamantina erreichen. Um seine Frau zu retten, lenkt Mammut Helmut die Energie des Feuerballs in eine andere Richtung, so dass Noahs Insel in eine Meeresströmung gerät und knapp am erhofften Ziel Diamantina vorbeitreibt. Noah verfällt in Traurigkeit, lässt sich jedoch bald wieder motivieren, als das neu hinzugestoßene Gorillaweibchen Gertie vorschlägt, bedrohte Tierarten zu suchen und auf die Insel aufzunehmen. So steuert die Insel im Indischen Ozean umher, um gefährdete Tiere zu retten.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Auch in dieser Staffel geraten die Bewohner der Insel wieder in mehr oder weniger gefährliche Abenteuer. Sie müssen zum Beispiel vor einer riesigen Flutwelle fliehen oder sich mit einem madagassischen Fingertier auseinandersetzen. Unter den neuen exotischen Bewohnern finden sich ein Wombat namens Wommie, ein Schuppentier, ein Bandikut, ein Mungo und ein Komodowaran. Am Ende der Staffel erreicht Noahs Insel nach langer strapaziöser Reise das gelobte Diamantina.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Die dritte Staffel beschreibt das Leben von Noah und seinen Freunden in Diamantina. Um den Tieren der Insel eine Freude zu machen, sticht Noah noch einmal mit seiner Insel in See. Er will den Fortbestand der Tiergemeinde sichern und macht sich auf die Suche nach Partnern für seine Freunde. So finden zum Beispiel der Mandrill Rick und das Känguru Bumera ein passendes Weibchen beziehungsweise Männchen. Doch schon bald müssen die Tiere resigniert feststellen, dass Diamantina nicht das Paradies ist, für das es alle hielten. Sie müssen gemeinsam gegen Überflutungen und Erdbeben kämpfen. Auch das grimmige Mammut Miesmut, das all die Jahre in Diamantina überlebt hatte, macht Noahs Freunden das Leben schwer. Rick und Sascha geraten in die Fänge einer mysteriösen Froschkönigin, die in einem unterirdischen Höhlensystem lebt. Als auch noch Gorilladame Gertie ein Junges von ihrem Mann Rocco erwartet, drängt sie die Gemeinschaft dazu, den zerstörerischen Ort zu verlassen. Als Noah seine Freunde zum Bleiben zu überzeugen versucht, lehnen sie es ab, sich weiterhin unter seine Führung zu stellen. Die Bärin Ursula wird zur neuen Kapitänin. Trotz des Versuches von Noah, durch eine Liebesbeziehung mit ihr weiterhin alle Geschehnisse auf indirektem Wege zu lenken, entscheiden sich letzten Endes alle Inselbewohner dafür, Diamantina zu verlassen.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Die Serie endet damit, dass die fahrende Insel einem großen Wal folgt, von dem das Känguru Bumera vermutet, dass er sie zu einem wirklichen Tierparadies führen könnte.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Als Kapitän der schwimmenden Insel nimmt der Eisbär Noah eine zentrale Rolle in der Serie ein. Er zeichnet sich durch seine ruhige und bedächtige Art aus. Im Notfall weiß er immer Rat und wenn nicht, dann wendet er sich an die Mammuts. Bei brenzligen Situationen lässt sich Noah stets ein „… du liebes Bisschen …“ entlocken. In der deutschen Fassung wird er von Hans Teuscher (Staffel 1) und Klaus Sonnenschein gesprochen.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Sascha ist der heimliche Star der Serie. Er ist ein kleiner, aber überaus cleverer Russischer Desman. Er stößt in der dritten Folge zu Noahs Insel hinzu, nachdem er aus einem Zirkus befreit wurde. Sascha erzählt oft von seiner Zeit in Minsk und wird schon bald Noahs bester Freund. Seine Markenzeichen sind der russische Akzent und das von ihm immer wieder ausgerufene „Oiski! Poiski“.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Der Mandrill Rick wäre gerne ein Mensch („… ich bin schon beinah-fast ein Mensch …“). Er versucht sich das Lesen beizubringen und wartet sehnsüchtig auf Kontakt mit Menschen, was ihn deutlich von den anderen Tieren unterscheidet, die alle zu viel Leid durch die Menschen erfahren haben und diese jetzt meiden. Außerdem dressiert Rick in seiner Höhle Hyänen und verursacht nicht selten Streit und Ärger unter den Tieren. Im Laufe der Geschichte ändert sich Rick zu einem besseren Tier und die anderen Charaktere wie Noah tolerieren ihn. Er wird von Andreas Mannkopff gesprochen.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Rocco ist ein gutmütiger, jedoch temperamentvoller Gorilla, der die Krankenstation von Noahs Insel betreut. Während er in der ersten Staffel noch stark über den Tod seiner Frau Hettie trauert, findet er in Staffel 2 mit Gertie ein neues Weibchen.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Die Krankenschwester der Insel ist das Känguru Bumera, das dem Arzt Rocco immer zur Seite steht, obwohl sie sich Tag für Tag mit ihm streitet. Nicht selten ist sie es, die mit ihrer Vernunft anderen Tieren der Insel ins Gewissen redet.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Ursula ist eine kindlich-naive Braunbärin, die eine enge Freundschaft mit der Pandabärin Chiang verbindet. Die beiden streifen lieber über die Strände der Insel, als anderswo zu helfen, was oft zu Streitereien führt. Trotzdem ist Ursula sehr beliebt bei ihren Freunden und wird in der dritten Staffel eine immer größere Kritikerin von Noahs Plänen.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Helmut ist das alte, trottelige Mammut, das Almut seit Jahrhunderten tagtäglich seine Liebe gesteht. Doch die will davon zunächst nichts wissen und fühlt sich von Helmuts ständigen Heiratsplänen sichtlich genervt. Almut ist Noahs Anlaufstelle, wenn er selber nicht weiter weiß. Meistens kann sie mit ihrer unermessenen Weisheit und Lebenserfahrung weiterhelfen.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Das Ventil-Rhino ist ein sentimentales Rhinozeros, dessen Arbeit im Inselinneren darin besteht, das Ventil für den Lava-Antrieb der Insel (ein runder Stein vor dem Austrittsloch) zu öffnen und zu schließen. Ventil-Rhino redet sehr selten, gibt jedoch stets ein fröhliches, genügsames „Pom Pom Piddl Pom“ von sich.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Außerdem leben auf der Insel die Geierstaffel, das Kummerwalross, das Erdferkel Carmen und noch viele andere Tiere, die oft nicht einmal mit Namen erwähnt werden.


title: Oiski! Poiski! – Neues von Noahs Insel

text: Der deutsche Serientitel Oiski! Poiski! bezieht sich auf den Ausruf von Bisamspitzrüssler Sascha. Dieser Ausdruck ist sowohl Ausruf des Erstaunens, Missfallens als auch der Freude. Von Zeit zu Zeit benutzt Sascha auch den Superlativ: "Oiski! Poiski! Doppelpoiski!"


title: Gerold Becker

text: Gerold Ummo Becker (* 12. April 1936 in Stettin; † 7. Juli 2010 in Berlin) war ein deutscher Pädagoge und Pädokrimineller. Er war von 1972 bis 1985 Leiter der reformpädagogisch orientierten Odenwaldschule im Heppenheimer Stadtteil Ober-Hambach. Laut unabhängigem Abschlussbericht über die „sexuelle Ausbeutung von Schülern und Schülerinnen an der Odenwaldschule im Zeitraum 1960 bis 2010“ war er einer der vier Haupttäter.


title: Gerold Becker

text: Becker war das dritte von vier Kindern. Sein Vater war Heinz Becker, Privatdozent an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel im Bereich Landwirtschaftliche Betriebslehre und gebürtig aus Deichhof, Stadland im Wesermarschland. Seine Mutter war Frieda Elisabeth Strack, geboren 1901 in Bonn. Die Ehe der Eltern wurde am 7. Juni 1930 in Kiel geschlossen. Becker bestand 1955 am Domgymnasium in Verden sein Abitur mit „glänzenden Noten“. Er studierte einige Semester Architektur und wechselte dann zur Evangelischen Theologie. Nach Abschluss des Studiums mit der Note "befriedigend" begann Becker sein Vikariat, das er in Linz abbrach. Anschließend nahm er ein Studium der Pädagogik und Psychologie auf und war bis 1968 Assistent bei Heinrich Roth am Pädagogischen Seminar der Universität Göttingen, dessen geschäftsführender Direktor der Erziehungswissenschaftler Hartmut von Hentig war. Ein Dissertationsvorhaben führte er nicht zum Abschluss. Becker war langjährig eng mit Hentig befreundet. Über die Art und Nähe ihres Verhältnisses wurde spekuliert, ohne dass es wirklich überprüfbare Aussagen gab. Der Erziehungswissenschaftler Jürgen Oelkers vermutet „eine lebenslange Abhängigkeit“, über die sich mehr kaum sagen lasse. Zu Beckers Lebzeiten sei einfach eine Paarbeziehung zwischen den Männern sichtbar geworden, da beide als homosexuell galten. Hentig widmete Becker sein Buch "Die Schule neu denken" (1993). Im dritten Band seiner Memoiren berichtet Hentig 2016, Becker sei die Liebesbeziehung mit ihm zwecks Überwindung seiner Pädosexualität eingegangen:


title: Gerold Becker

text: Ohne eine Lehramtsausbildung absolviert zu haben und ohne ein Examen als Lehrer unterrichtete Becker von 1969 bis 1985 an der Odenwaldschule, hauptsächlich in den Fächern Religion und Psychologie; zunächst als Oberstufenkoordinator, seit 1972 als Schulleiter. Anschließend war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am "Hessischen Institut für Bildungsplanung und Schulentwicklung (HIBS)" in Wiesbaden.


title: Gerold Becker

text: 1978 war Becker bei der Verleihung des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels einer der beiden Laudatoren für die Preisträgerin Astrid Lindgren. Während Becker in seiner Rede unvermittelt betonte, wie „lebensentscheidend“ es für einen „aufwachsenden“ Menschen sei, „sich mit seiner Triebwelt [zu] befreunden“, „wenn sein Ich nicht durch die Angriffe aus dem Hinterhalt des Verdrängten ständig gefährdet sein soll“, ist die Dankesrede Astrid Lindgrens ein vehementes Plädoyer für eine gewaltfreie Erziehung des Kindes.


title: Gerold Becker

text: Becker arbeitete im erziehungswissenschaftlichen Bereich u. a. im Arbeitskreis Praktisches Lernen, einem Kooperationsprojekt der Universität Jena und der Robert Bosch Stiftung, mit. Unter anderem war er langjähriger Berater der Helene-Lange-Schule in Wiesbaden unter Leitung von Enja Riegel und Referent für Vorträge und Workshops für reformpädagogische Schulen.


title: Gerold Becker

text: Ab 1986 war Becker Vorstandsvorsitzender der Vereinigung Deutscher Landerziehungsheime; 1999 trat er nach den ersten Vorwürfen sexuellen Missbrauchs von diesem Amt zurück. Außerdem war er von 1986 bis 1999 geschäftsführender Redakteur, seit 2002 Mitherausgeber der Vierteljahreszeitschrift für Erziehung und Gesellschaft "Neue Sammlung".


title: Gerold Becker

text: Nach seiner Zeit an der Odenwaldschule war Becker auch wieder verstärkt für die Evangelische Kirche in Deutschland (EKD) tätig. So gehörte er von 1993 bis 1997 zum Präsidium des Evangelischen Kirchentages. Von 1991 bis 1997 war er Teil der Kammer für Bildung und Erziehung der EKD und 1994 Mitglied des Vorbereitungsausschusses der EKD-Synode „Aufwachsen in schwieriger Zeit – Kinder in Gemeinde und Gesellschaft“.


title: Gerold Becker

text: Seit 1994 lebte Becker in Berlin. Er starb am 7. Juli 2010 im Alter von 74 Jahren an einem Lungenleiden.


title: Gerold Becker

text: Am 1. Oktober 2014 sendete die ARD den TV-Film „Die Auserwählten“ über den Missbrauchsskandal in der Odenwaldschule mit Ulrich Tukur in der Hauptrolle.


title: Gerold Becker

text: Besonders die Reformpädagogik von Hermann Lietz prägte Gerold Beckers pädagogische Haltung. Becker warb für ein neues Verständnis von Schule. Bei seinen Vorstellungen einer „idealen Schule“ wurde er maßgeblich von den Ideen Hartmut von Hentigs beeinflusst. Nach außen vertrat er ein Konzept des selbstverantwortlichen Lernens und weitgehend herrschaftsfreier Strukturen an Schulen. Dazu gehörte seiner Meinung nach ein anderes Verständnis der Lehrer-Schüler-Beziehung als es an staatlichen Schulen praktiziert wird. In einem Vortrag auf der 10. internationalen Wagenschein-Tagung 1996 an der Universität Göttingen unter der Überschrift "Die andere Rolle des Lehrers" ging Becker darauf ein:


title: Gerold Becker

text: Der bereits 1999 in einem Zeitungsartikel der "Frankfurter Rundschau" des sexuellen Missbrauchs an Schülern der Odenwaldschule beschuldigte Becker war noch von 2001 bis 2009 Mitherausgeber der "Friedrich-Jahreshefte" und der im selben Verlag erscheinenden Zeitschriftenreihe "Schüler"; für das "Schüler"-Heft 2002 zum Thema „Körper“ schrieb er im "Editorial":


title: Gerold Becker

text: Laut Presseberichten erhielt der damalige Direktor des Max-Planck-Instituts für Bildungsforschung, Hellmut Becker, bereits 1970 von seinem Patensohn die Mitteilung, dass Gerold Becker ihn missbraucht habe. Er habe daraufhin Gerold Becker in einem Gespräch vorgeschlagen, sich einer Therapie zu unterziehen, was dieser aber abgelehnt habe. An Hellmut Beckers 80. Geburtstag gab Gerold Becker 1993 ein Buch mit dem Titel "Lust und Last der Aufklärung" zu Ehren Hellmut Beckers heraus.


title: Gerold Becker

text: 1998 gab es nach Angaben der Odenwaldschule erste Vorwürfe wegen sexuellen Missbrauchs gegen den ehemaligen Schulleiter Becker; zwei betroffene Altschüler, Andreas Huckele und Thorsten Wiest, hatten sich brieflich an den damaligen Schulleiter Wolfgang Harder gewandt und diesen auf Beckers sexuelle Übergriffe während ihrer Schulzeit in den 1980er Jahren nachdrücklich hingewiesen und um eine Stellungnahme gebeten. Auch ein entsprechender Artikel hierzu in der "Frankfurter Rundschau" löste 1999 wiederum nur eine interne Aussprache in der Odenwaldschule aus. Staatsanwaltschaftliche Ermittlungen wurden zwar aufgenommen, jedoch wegen Verjährung alsbald eingestellt. In einem Artikel der "Frankfurter Rundschau" vom März 2010 warfen ihm ehemalige Schüler vor, reformpädagogische Ansätze für seine pädophilen Neigungen missbraucht zu haben und diese mit pseudo-pädagogischen Thesen zu verschleiern. Die damalige Leiterin der Odenwaldschule, Margarita Kaufmann, bestätigte die Existenz der Vorwürfe und sprach unter anderem davon, dass ein Schüler von Becker mutmaßlich „bis zu 400-mal missbraucht“ worden sei. Opfer des Missbrauchs, die sich Becker entzogen, bzw. Zeugen, die Hilfe suchten und die Vorfälle publik machen wollten, wurden nach Angaben von Kaufmann systematisch durch Becker diskreditiert.


title: Gerold Becker

text: Die deutsche Schriftstellerin Amelie Fried, Schülerin der Odenwaldschule in den 1970er Jahren, forderte in einem Gastbeitrag in der "FAZ" von Becker eine persönliche Entschuldigung bei den Opfern.


title: Gerold Becker

text: Becker bat kurz darauf in einem Brief an die Odenwaldschule seine Opfer sowie alle Personen und Institutionen, mit denen er zusammengearbeitet hatte, um Entschuldigung und erneuerte ein nach den Vorwürfen 1998 geäußertes Gesprächsangebot. Der damalige taz-Autor Christian Füller forderte „ein öffentliches Tribunal“ angesichts der Tatsache, dass Becker und seine Mittäter rechtlich nicht mehr belangt werden könnten, da die Verbrechen verjährt seien. Die Odenwaldschule insgesamt müsse sich ändern und auch die dortige Reformpädagogik brauche einen „öffentlichen Prozess“. Der "Zeit"-Redakteur Reinhard Kahl schrieb: „Gerold Becker (…) hat sich inzwischen bei den Opfern entschuldigt, allerdings in einer Form, die an die Verspätungsdurchsagen der Bahn erinnert. Nichts von Selbstreflexion. Auf die Vorwürfe, die bereits 1998 erhoben wurden, war er zuvor nicht eingegangen, und die Fragen seiner Freunde und Bekannten hatte er mit der Gegenfrage pariert: ‚Traust du mir das zu?‘ Auch zu dieser Übertragung der Beschämung auf die Fragenden bisher kein Wort.“ Wegen Verjährung wurde keine Anklage gegen Becker erhoben.


title: Gerold Becker

text: In einem Abschlussbericht wird Becker als einer der Haupttäter bezeichnet. Ihm werden 86 männliche Opfer zwischen 12 und 15 Jahren zugerechnet. Er müsse sich laut der Gerichtspräsidentin a. D. und Mitglied der „unabhängigen Aufklärerinnen der Odenwaldschule“ Brigitte Tilmann als „Pädophiler in einem permanenten sexuellen Erregungszustand“ befunden haben.


title: Gerold Becker

text: Laut einer im Jahr 2019 veröffentlichten Studie der Universität Rostock über das System der sexualisierten Gewalt gegenüber Kindern an der Odenwaldschule missbrauchte Becker allein mindestens 200 Schüler.


title: Musculus gluteus medius

text: Der Musculus glut(a)eus medius (lat. für „mittlerer Gesäßmuskel“) ist ein Skelettmuskel der unteren Extremität, genauer der hinteren ("dorsalen") Schicht der hinteren Hüftmuskulatur. Er wird fast vollständig vom großen Gesäßmuskel ("Musculus gluteus maximus") bedeckt.


title: Musculus gluteus medius

text: Der mittige Gesäßmuskel entspringt am Darmbein ("Os ilium"), genauer an der Außenfläche ("Facies glut(a)ea") der Darmbeinschaufel ("Ala ossis ilium") zwischen den beiden Beckenlinien ("Linea glut(a)ea anterior" und "Linea glut(a)ea posterior"), vom Darmbeinkamm ("Crista iliaca") und seiner bindegewebigen Hülle ("Faszie") ("Aponeurosis glut(a)ea"). Die Fasern vereinigen sich und ziehen gemeinsam kappenförmig zum großen Rollhügel ("Trochanter major") des Oberschenkelknochens ("Femur").


title: Musculus gluteus medius

text: Ein Schleimbeutel ("Bursa trochanterica musculi glut(a)ei medii") zwischen der Ansatzsehne und dem großen Rollhügel mindert die Reibung.


title: Musculus gluteus medius

text: Der mittige Gesäßmuskel spreizt den Oberschenkel im Hüftgelenk zur Seite ab ("Abduktion"). Beim Gehen und Laufen stabilisiert er zusammen mit dem kleinen Gesäßmuskel ("Musculus gluteus minimus") das Becken ("Pelvis") und verhindert dessen Absinken zur Spielbeinseite.


title: Musculus gluteus medius

text: Der vordere Anteil des mittigen Gesäßmuskels dreht den Oberschenkel außerdem nach innen ("Innenrotation") und beugt ihn an ("Flexion"), der hintere Anteil hingegen dreht den Oberschenkel nach außen ("Außenrotation") und streckt ihn ("Extension").


title: Musculus gluteus medius

text: Bei den vierfüßigen Säugetieren ist er der kräftigste der Hüftmuskeln und der wichtigste Strecker ("Extensor") des Hüftgelenkes. Durch diese Muskelwirkung ist er maßgeblich für den Vorschub des Körpers verantwortlich. Die Dreh- und Abspreizwirkung spielen praktisch keine Rolle.


title: Musculus gluteus medius

text: Bei gleichzeitiger Lähmung des mittleren und kleinen Gesäßmuskels kommt es zum so genannten Watschelgang, d. h. bei jedem Schritt kippt das Becken auf die Spielbeinseite (Trendelenburg-Zeichen). Typische Ursache einer solchen Lähmung sind intramuskuläre Injektionen.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Todesmarsch (im Original: "The Long Walk") ist ein Roman des US-amerikanischen Autors Stephen King, der als zweiter Roman unter Kings Pseudonym "Richard Bachman" herausgegeben wurde. Veröffentlicht wurde er durch den NAL-Verlag im Jahre 1979. Die deutsche Übersetzung von Nora Jensen wurde durch den Heyne Verlag erstmals im Jahre 1987 verlegt.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Der Roman spielt in der – zum Zeitpunkt der Veröffentlichung – nahen Zukunft. Die Menschen dieser Zeit sind verarmt, die Macht hat das Militär, an dessen Spitze der sogenannte „Major“ steht. Eben jener organisiert jährlich einen „Todesmarsch“, bei dem aus einhundert ausgewählten Kandidaten nur einer überlebt.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Bei diesem Wettkampf nehmen nur männliche Jugendliche im Alter zwischen 14 und 17 Jahren teil. Die Regeln sind einfach: Jeder Läufer, der viermal (drei Warnungen) in Folge unter vier Meilen pro Stunde (ca. 6,4 km/h) Schrittgeschwindigkeit läuft, wird erschossen. Dem Sieger des Todesmarschs winkt lebenslanger Luxus.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Protagonist des Romans ist der 16-jährige Jugendliche Raymond Davis Garraty aus Pownal, Maine. Schnell freundet dieser sich mit einer kleinen Gruppe von anderen Jugendlichen an, auf die Stephen King seinen Fokus richtet. Zu Beginn des Marsches ist den Wettkampfsteilnehmern der tödliche Ernst zwar bekannt, aber nicht richtig bewusst. Zeitweise fiebern sie sogar der ersten Erschießung entgegen. Im späteren Verlauf zucken sie noch jedes Mal zusammen, und gegen Ende sind die restlich Verbliebenen so abgestumpft, dass es nur noch ein weiterer Toter ist. Garraty verliert im Laufe des Wettkampfs, der nach mehr als 100 Stunden endet, alle seine Freunde und Mitstreiter und kann den Wettbewerb nur mit großer Not in letzter Sekunde gewinnen. Jedoch haben die Anstrengungen und Verluste seinen Verstand als Preis eingefordert. Als der Major ihm zum Sieg gratulieren will, reißt sich Garraty los. Mit letzter Kraft läuft er in die Richtung einer „schwarzen Gestalt“, die ihn zu sich winkt.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Der Marsch beginnt in Van Buren, Maine, nahe der kanadischen Grenze und führt die Geher in den Süden bis nach Boston. Der Ort spielt zwar für die Geschichte keine wesentliche Rolle, verdeutlicht jedoch die extreme Länge – ungefähr 600 km Luftlinie – des Marsches. So jubeln im Buch die Geher freudig, als sie Freeport erreichen, nicht jedoch, weil es sich um eine touristisch interessante oder schöne Stadt handelt, sondern lediglich, weil es ihnen den Weg aufzeigt, den sie bereits zurückgelegt haben.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Das Buch ist aus der Sicht eines personalen Erzählers geschrieben. Seine Handlung wird fast ausschließlich chronologisch erzählt – vom Start des Marsches bis hin zu seinem Ende. Die erzählte Zeit umfasst eine Dauer von 105 Stunden, genauer gesagt von einer Stunde vor Beginn des Marsches bis zu seinem Abschluss. Gelegentlich treten kurze Rückblenden in Form von direkten Reden oder anhand von Garratys Gedanken auf. Es gibt keine gegenwärtigen Handlungsstränge, die abseits des Todesmarsches stattfinden.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Am Stil und der Schreibart ist die ungewöhnliche Vollständigkeit, in der King erzählt, herauszuheben. Jedes Ereignis, jede wichtige Handlung und jeder Dialog scheint niedergeschrieben.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Garraty ist der Protagonist der Geschichte. Er kommt aus Portland, Maine, wiegt 72 Kilogramm und ist 16 Jahre alt. Er ist groß, gut gebaut und bis zum Ende wird nicht klar, welche Motivation er hatte, an dem Marsch teilzunehmen. Sein Vater wurde von den Soldaten, welche über die absolute Macht in Kings Dystopie verfügen, abgeholt. Während des Marsches wird Garraty klar, dass er seine Freundin Janice über alles liebt und nur ihretwegen weitergehen kann. Er ist gutmütig, nett und lässt sich nur schwer aus der Ruhe bringen. Im Handlungsverlauf freundet er sich mit vielen anderen an und wird auch von den anderen gemocht. Außerdem wird Garraty als einzige Person vom Erzähler direkt charakterisiert, seine Gefühle und Empfindungen werden dem Leser zuteil. Er überlebt als Einziger und gewinnt so schlussendlich den Marsch.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Obwohl Garraty Peter erst eine halbe Stunde vor Beginn des Marsches kennenlernt, ist er für ihn der beste Freund, den er je hatte. Er ist ein bisschen kleiner als er, wiegt 75 Kilogramm und hat eine Narbe an der Wange, die ihm seine Exfreundin verpasst hat. Er ist sarkastisch, ironisch, witzig und macht sich gern auf nette Art über andere lustig. Jedoch ist er dem Marsch gegenüber kritisch und sagt, es würde keinen Marschsieger geben, nachdem der Vorletzte stirbt, weil die Soldaten den „Gewinner“ in ein Zelt zerren und töten. Peter ist intelligent, intellektuell und lässt das auch oft erkennen. Seine Motivation, beim Marsch weiterzugehen, ist es, Gary Barkovitch zu überleben. Am Ende belegt Peter den dritten Platz.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Hank ist ein blonder, großer und schlaksiger Kerl, der alles und jeden in den Dreck zieht. Da seine Witze jedoch nur der Unterhaltung dienen und keinen tief verletzen, ist er für die anderen Hauptpersonen ein Sympathieträger. Er ist schlagfertig, obszön und vulgär. Er ist die erste Hauptperson, die schon sehr früh von ihren Kräften verlassen wird, doch trotzdem trottet er noch viele Stunden lang weiter, ohne wirklich anwesend zu sein. Er wird am zweiten Tag des Marsches erschossen.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Die mysteriöseste, unheimlichste und rätselhafteste Figur. Er ist blond, dürr und groß. Stets bildet er das Schlusslicht der Geher, die Augen dabei auf den Boden fixiert und keine Emotion zeigend. Stebbins ist von Anfang an überzeugt, dass er gewinnen wird. Seiner Theorie nach nimmt man an dem Marsch teil, weil man sterben will. Garraty ist zunächst beeindruckt von ihm und blickt fast zu ihm auf, doch im Laufe der Geschichte sieht er Stebbins mehr als starken, unbezwingbaren Feind. Wie ein Paukenschlag wirkt es, als Stebbins sagt, er sei der Sohn des Majors, des Veranstalters des Marsches. Er sagt, sein Vater hätte ihn gezwungen, mitzumachen, um die anderen Geher zu Höchstleistungen zu treiben und zu motivieren, schließlich geht es dem Major nur darum, einen neuen Rekord an Meilen aufzustellen. Stebbins stirbt unter mysteriösen Umständen als Letzter und belegt den zweiten Platz.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Der Major ist der Veranstalter des Marsches und fungiert als Befehlshaber über das Militär. Er ist der mächtigste Mann der Vereinigten Staaten, wenn nicht der ganzen Welt. Zu Beginn haben die Geher Respekt vor ihm und setzen ihn bei seiner Ansprache am Start des Marsches sogar mit Gott gleich. In der weiteren Handlung wandelt sich diese Bewunderung jedoch in Hass, Zorn und Verachtung um. Die Geher machen ihn verantwortlich für sämtliches Leid, das ihnen widerfährt, und wünschen sich nichts mehr, als ihn zu töten. Der Major fährt stets mit einem Jeep und lässt sich sporadisch an der Seitenlinie der Marschroute blicken. Er ist groß, muskulös und trägt einen Schnurrbart.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Arthur Baker – meist nur „Art“ oder „Südstaatler“ genannt – ist ein guter Freund von Garraty, McVries und Olson. Charakterlich ist er von geselliger, lustiger und kommunikativer Natur. Er erzählt, dass sein Onkel Bestatter war und dass es sein einziger Wunsch sei, in einem mit Blei ausgekleideten Sarg begraben zu werden, durch den sich die Ratten nicht fressen können. Im Laufe der Geschichte macht er sich sehr viele Gedanken über das Sterben und über das Leben nach dem Tod. Er stößt sich schließlich den Kopf am Asphalt auf und verblutet dann im Weitergehen. Er stirbt als 97ter und ist somit der Viertplatzierte des Marsches.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Harkness ist eine lebensfrohe, glückliche und gutgelaunte Figur, die sich mit allen gut versteht. Zu Beginn des Marsches ist Harkness stets mit Block und Stift unterwegs, um die anderen Geher zu interviewen. Er will, sofern er als Sieger hervorgeht, ein Buch über den Marsch schreiben. Es kommt jedoch nicht so weit, da er nach eineinhalb Tagen zusammenbricht und erschossen wird.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Scramm ist die tragische Gestalt des Romans. Er ist groß, bullig, muskulös und durchtrainiert. Laut seinen Aussagen soll er schon öfter 100 Meilen ohne Probleme gegangen sein. Er ist von Beginn an siegessicher und seine Konkurrenten sehen kaum einen Grund, das zu bezweifeln. Der naive, einfach gestrickte und sogar ein bisschen dümmliche Scramm ist verheiratet, seine Frau Cathy ist schwanger. Auf die Frage, warum er bei dem Marsch mitmache, wenn er doch Frau und bald Kind daheim habe, antwortet er: „Weil ich gewinnen werde!“ Er wirkt jedoch nicht arrogant, sondern zuvorkommend, höflich und anständig. Jedoch erkrankt er während des Marsches an einer schweren Grippe und stirbt schließlich als 85ter zusammen mit Mike, einem Hopi-Indianer. Keiner hatte Zweifel daran, dass Scramm sonst gewonnen hätte. Einige Überlebende vereinbaren spontan, dass der Sieger Scramms Witwe finanziell absichern soll.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Er ist der Antagonist und der am meisten gehasste Charakter in der Geschichte. Er ist frech, provozierend, grob und aggressiv. Durch seine ständigen, zumeist sehr persönlichen und sehr verletzenden Beleidigungen sterben einige Geher, da sie die Regel brechen, die besagt, dass kein Geher am Gehen gehindert werden darf. Ebenso verrückt wie sein Auftreten im Marsch ist auch sein Tod. Nachdem es ihm körperlich schlecht geht und er merkt, dass sich jeder darüber freut, reißt er sich selbst die Kehle auf.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Abraham ist ein groß gewachsener, tollpatschiger Kerl, der mit den anderen gut befreundet ist. Er wirkt etwas traurig und ist stets sachlich und direkt. Seine Anmeldung zum Marsch war ursprünglich nur als Scherz gedacht, als er jedoch genommen wurde und er die positiven Reaktionen seiner Mitmenschen wahrnahm, wollte er nicht mehr absagen. Er stirbt später, genau wie Scramm, an Fieber und Husten. Er wird Achter.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Collie hat eine harte Schale, aber einen weichen Kern. Er ähnelt Barkovitch, ist roh, grob und beleidigend, doch im Laufe des Marsches stellt sich heraus, dass er ein netter, wenn auch ein bisschen gefühlskalter Mensch ist. Verhasst ist ihm vor allem der Staat Maine, durch den sie marschieren, und das lässt er auch oft genug an dem in Maine geborenen Garraty aus. Er stirbt, als er einen der Soldaten, die die Geher bewachen, ermordet und daraufhin von dessen Kameraden erschossen wird.


title: Todesmarsch (Roman)

text: Ein sensibler Typ, der schnell verzweifelt und stets vor sich hin philosophiert. Auf makabere Weise zählt er anhand von Münzen mit, wie viele Geher sterben. Er kommt in der dritten Nacht ums Leben.


title: Todesmarsch (Roman)

text: "Die Musketiere" nennt sich der kleine Freundeskreis, der sich während des Marsches bildet. Ihm gehören an: Garraty, McVries, Art Baker, Olson und Abraham. Sie versprechen, sich gegenseitig zu helfen, wann immer es möglich ist, obwohl sie eigentlich Konkurrenten sind. Das macht die Besonderheit dieser Freundschaft aus. Sie wissen zwar alle, dass nur einer überlebt (und je mehr sterben, desto besser für einen selbst), doch trotzdem versuchen sie, einander am Leben zu halten. Im Laufe der Handlung retten sich McVries und Garraty gegenseitig dreimal das Leben.


title: Uwe Hohn

text: Uwe Hohn (* 16. Juli 1962 in Neuruppin, Bezirk Potsdam, DDR) ist ein ehemaliger deutscher Leichtathlet, der durch den ersten dokumentierten Speerwurf von über 100 Metern in die Sportgeschichte einging.


title: Uwe Hohn

text: Uwe Hohn wuchs in Rheinsberg auf und begann dort mit dem Speerwurf. Aufgrund überzeugender Leistungen erhielt er 1975 die Delegierung an die Kinder- und Jugendsportschule nach Brandenburg (Havel), die bis 1977 komplett nach Potsdam umzog, und wurde 1981 Mitglied des ASK Vorwärts Potsdam. Nach mehreren Erfolgen im Nachwuchsbereich verzeichnete Hohn 1981 seinen ersten internationalen Erfolg, als er bei den Junioreneuropameisterschaften in Utrecht den Titel holte und gleichzeitig eine neue kontinentale Bestmarke setzte. Ein Jahr später krönte sich der Potsdamer auch bei den Senioren zum Europameister.


title: Uwe Hohn

text: Nach einer einjährigen Verletzungspause gelang Hohn 1984 eine überzeugende Rückkehr in den Wettkampfbetrieb, als er am 25. Mai 1984 mit neuem Europarekord von 99,52 m im heimischen Potsdam die Weltbestmarke des US-Amerikaners Tom Petranoff nur um 20 Zentimeter verfehlte. Knapp zwei Monate später übertraf der Sportsoldat auch diese Marke und stellte mit 104,80 m einen Fabelweltrekord auf. Eine mögliche Goldmedaille bei den Olympischen Spielen 1984 blieb dem Ausnahmeathleten dagegen durch den Boykott der DDR versagt. Dafür hielt sich der DDR-Sportler des Jahres 1984 bei den als Ersatz ausgetragenen Wettkämpfen der Freundschaft schadlos und übertraf mit 94,44 m die Siegesweite des Olympiasiegers von 1984, Arto Härkönen (Finnland), um über sieben Meter.


title: Uwe Hohn

text: 1985 siegte Hohn beim Europacup und beim Weltcup. Außerdem versuchte er sich in der Fernsehsendung Außenseiter-Spitzenreiter beim „Streichholz-Werfen“. Sein bester Versuch vor laufenden Kameras wurde mit 30,68 m vermessen, der angegebene „Hausrekord“ betrug 34 Meter.


title: Uwe Hohn

text: Nach mehreren Operationen aufgrund eines Bandscheibenschadens musste Hohn schließlich im Jahr 1987 seine aktive Laufbahn beenden. Bei einer Größe von 1,98 m hatte er ein Wettkampfgewicht von 116 kg.


title: Uwe Hohn

text: Nach seiner Sportkarriere arbeitete er zunächst als Trainerassistent, bis 1990 bei seinem Verein, wo er 1990 als Hauptmann der NVA ausschied. Anschließend war er Zivilbeschäftigter der Bundeswehr. Da sich sein körperlicher Zustand weiter verschlechterte, war Hohn zeitweise Invalidenrentner. 1999 wurde er Honorartrainer beim SC Potsdam, dem Nachfolger des ASK Vorwärts Potsdam. Später arbeitete er in Katar, Australien und China.


title: Uwe Hohn

text: Hohn war seit November 2017 für etwa ein Jahr Cheftrainer der indischen Speerwerfer, darunter auch Neeraj Chopra, den Sieger im Speerwerfen bei den Olympischen Spielen von Tokio (2020), die 2021 stattfanden. Der Vertrag wurde nicht verlängert, da die Chopra mit seinen Trainingsmethoden nicht einverstanden war und den deutschen Trainer Klaus Bartonietz bevorzugte. Weiterhin war der indische Verband nicht mit Hohns finanziellen Forderungen einverstanden.


title: Uwe Hohn

text: Uwe Hohn war seit 1984 Mitglied der SED. Er heiratete 1983, hat eine Tochter und einen Sohn und wohnt in Potsdam.


title: Uwe Hohn

text: In den nach der Wende öffentlich gewordenen Unterlagen zum Staatsdoping in der DDR fand sich bei den gedopten Sportlern auch der Name von Hohn. Für Hohn sind 1.135 Milligramm Oral-Turinabol für das Jahr 1985 vermerkt, weniger als bei den meisten anderen DDR-Werfern.


title: Uwe Hohn

text: Die 104,80 m, die Uwe Hohn am 20. Juli 1984 beim "Olympischen Tag" im Berliner Jahnstadion erzielte, gaben den Ausschlag für eine Regeländerung. Aus Sicherheitsgründen führte die International Association of Athletics Federations (IAAF) mit Wirkung vom 1. April 1986 einen neuen Wettkampfspeer mit verändertem Schwerpunkt ein, der eine steilere Flugbahn und damit ein schnelleres Absinken des Fluggerätes bewirkt. Aufgrund der neuen Rekordliste wurde die Weite von Hohn ein „ewiger Weltrekord“. Der seit Mai 1996 bestehende aktuelle Weltrekord des Tschechen Jan Železný mit dem neuen Speer beträgt 98,48 m.


title: Zombey

text: Zombey (bürgerlich "Michael Rankl"; * 12. Oktober 1992 in München) ist ein deutscher Webvideoproduzent, der durch Veröffentlichung von Let’s Plays auf YouTube Bekanntheit erlangte. Er gehörte 2017 zu den 50 erfolgreichsten Let’s-Playern und Gaming-YouTubern des deutschsprachigen Raums (Platz 8 nach Abonnenten und Platz 14 nach Videoabrufen) und 2016 schrieb Playnation, dass er „als Urgestein der Szene“ gelte.


title: Zombey

text: Der Nickname „Zombey“ leitet sich nach eigener Aussage von einem Ausruf her, den Rankl als Kind mit einem Freund beim Spielen von Zombie-Spielen verwendete. Im November 2010 erstellte er einen YouTube-Kanal mit dem Namen "z0mb3yz0ck" und lud dort seine ersten Let's-Play-Videos hoch. Diese Leetspeak-Variante seines Nicknames stellte sich jedoch als zu schwierig heraus. Daher übernahm Rankl den bereits existierenden Kanal "Zombey" von dessen Vorbesitzer und lädt dort seit dem 14. Oktober 2011 Videos hoch. "z0mb3yz0ck" ist seitdem inaktiv. Am 1. März 2013 nahm Rankl am Livestream Event "Last Man Standing" für das Team Let’s Play Together teil. Derzeit (Stand: 5. September 2022) hat der Kanal "Zombey" etwa 2,1 Millionen Abonnenten.


title: Zombey

text: Zu Zombeys Markenzeichen gehört der Kanal-Avatar, der einen Mann mit einem lila Zylinder und Monokel darstellt. Häufig entstehen die Videos in Zusammenarbeit mit den befreundeten YouTubern Paluten, GermanLetsPlay und Maudado, die sich zusammen mit Zombey als „Freedom Squad“ bezeichnen. Häufig präsentierte Spiele sind zum Beispiel "Minecraft", "Monster Hunter" und "Grand Theft Auto V". Darüber hinaus hat Zombey eine besondere Vorliebe für Computer-Rollenspiele, aber auch Spiele, in denen man Rätsel lösen muss. Unregelmäßig veranstaltet er Livestreams auf Twitch, die teilweise von ihm auf seinem zweiten Kanal, Zombey Stream-Archiv, hochgeladen werden. Der Kanal Zombey Stream-Archiv hat derzeit (Stand: 5. September 2022) ca. 150.000 Abonnenten.


title: Zombey

text: Seit 2012 gehört Zombey zum Team von "gronkh.de", einer Gruppe von Webvideoproduzenten rund um den Let's-Player Gronkh. Gemeinsam wechselte diese Gruppe 2014 zum Multi-Channel-Network Studio 71, dem Zombey bis 2021 angehörte. Die Verwaltung des YouTube-Kanals "Zombey" lag lange Zeit bei der PlayMassive GmbH, die von den beiden "gronkh.de"-Mitgliedern Gronkh und Sarazar gegründet wurde.


title: Zombey

text: Anfang 2021 trat Zombey neben dem bisherigen Multi-Channel-Netzwerk Studio 71 auch der neu gegründeten „1UP Management“ bei, der unter anderem auch Gronkh angehört.


title: Zombey

text: Mittlerweile streamt Zombey auch auf der Streaming-Plattform Twitch. Dort streamt er verschiedene Spiele, wie Monster Hunter Rise und Destiny 2, mitunter auch zusammen mit anderen Streamern. Er hat rund 400.000 Follower. Seit Februar 2022 kann man bei ihm auch kostenpflichtige Abonnements abschließen.


title: Zombey

text: Zombey heißt bürgerlich Michael Rankl und hat nach eigenen Angaben ein Hochschulstudium abgeschlossen. Geboren und aufgewachsen ist er in München. Seine Eltern waren bereits in seiner Kindheit getrennt, Rankl wuchs bei seinem Vater auf. Seine Partnerin ist auf YouTube unter dem Nickname "MissChessie" aktiv und produzierte zwischenzeitig Videos zum Thema Hundehaltung. Zombey und MissChessie besitzen drei Hunde. Er stammt laut eigener Aussage aus Bayern und lebte zeitweise in Hessen.


title: Zombey

text: In seinem FAQ wird klar, dass er private Angaben (wie seinen Studiengang oder Wohnort) geheim hält und der Meinung ist, diese seien nicht wichtig für die Öffentlichkeit. Sein Gesicht zeigt er ebenfalls nur ungern.


title: Zombey

text: Zombey versucht sich, abgesehen von seinen Videos, aus der Öffentlichkeit fernzuhalten, weshalb er keine Conventions besucht oder Merchandise verkauft. Ebenfalls bezeichnet er seine Abonnenten nicht als Fans und bittet diese, sich selbst auch nicht als solche zu bezeichnen.


title: Charles Mingus

text: Charles Mingus (* 22. April 1922 in Nogales, Arizona; † 5. Januar 1979 in Cuernavaca, Mexiko) war ein US-amerikanischer Jazz-Kontrabassist sowie Bandleader. Mingus gehört zu den bedeutendsten Bassisten und Komponisten des modernen Jazz.


title: Charles Mingus

text: Seine Kompositionen basierten auf dem Hard Bop, waren aber beeinflusst von Gospel, Third Stream, Free Jazz und klassischer Musik. Er nannte einmal die Kirche und Duke Ellington als prägende Vorbilder für seine Musik. Mingus legte bei seinen Bands Wert auf die kollektive Improvisation. Er heuerte talentierte und manchmal wenig bekannte Musiker an, um teilweise unkonventionelle Instrumental-Konfigurationen zusammenzustellen. Mingus galt als ein Pionier der Kontrabass-Technik und einer der fähigsten Spieler dieses Instruments.


title: Charles Mingus

text: Charles Mingus wurde in der Grenzstadt Nogales geboren, wo sein Vater als Staff Sergeant der US-Army diente. Wegen der schweren Krankheit seiner Mutter Harriett Sophia Mingus-Philips – sie starb am 3. Oktober an chronischer Herzmuskelentzündung – zog die Familie nach Los Angeles. Die Wurzeln der Familie sind verzweigt: Mingus’ Mutter wurde als Tochter eines Engländers und einer Chinesin 1888 in Texas geboren; sein Vater Charles, 1877 in North Carolina geboren, entstammte der flüchtigen Verbindung eines schwarzen Farmarbeiters mit einer Schwedin. Charles Senior war zunächst Postangestellter und trat 1915 in die Armee ein. Charles Mingus junior war wie sein Vater relativ hellhäutig und sollte später als „Mischling“ besonders sensibel auf die bis in die 1960er Jahre virulenten Rassenkonflikte reagieren.


title: Charles Mingus

text: Infolge des frühen Verlustes seiner Mutter wuchs er ziemlich vernachlässigt in Watts, einem afroamerikanisch geprägten Vorort von Los Angeles, auf. Er lebte dort mit seinem Vater, seinen Schwestern Grace und Vivian und seiner Stiefmutter „Mamie“ Carson, einer Halbindianerin aus South Carolina, die den jungen Charles stark beeinflusste und auch ihre Vorliebe (neben der für Eiscreme) für klassische Musik auf ihn übertrug. Als Sechsjähriger versuchte er sich zunächst an der Posaune und der Flöte.


title: Charles Mingus

text: Nachdem er als Neunjähriger im Radio Duke Ellingtons "East St. Louis Toodle-Oo" gehört hatte, begann er Cello zu lernen. Da der Haushalt auch ein Klavier hatte und seine Schwester Unterricht nahm, war er auch mit diesem Instrument vertraut. Mit der Stiefmutter besuchte er die ekstatischen Gospel-Gottesdienste der "Holiness Church", die ihn tief beeindruckten. Schließlich lernte er den zwei Jahre älteren, späteren Jazzposaunisten Britt Woodman kennen, der ihn zu einem Konzert des Duke Ellington Orchestra mitnahm. Mingus wurde am Cello in dieser Zeit von einem Hobbymusiker unterrichtet, der ihm weder Fingersätze noch das Notenlesen beibrachte, sondern ihn hauptsächlich nach Gehör und Gefühl spielen ließ. Dennoch entwickelte Charles eine solche Fertigkeit, dass er mit seinen Schwestern im Trio klassische Konzerte spielen und in dem Orchester "Los Angeles Junior Philharmonic" mitwirken konnte. Als Halbwüchsiger entwickelte er eine Identität als „stolzer Schwarzer“. Gleichzeitig interessierte er sich für „weiße“ Musik, hörte Richard Strauss, Debussy und Ravel.


title: Charles Mingus

text: Sein Freund Buddy Collette wies ihn 1938 darauf hin, dass die Schulband keinen Cellisten, sondern einen Bassisten brauchte und vermittelte ihm Unterricht bei Red Callender; außerdem nahm Mingus Klavierstunden und bildete sich in Musiktheorie, insbesondere Harmonielehre, weiter. In diese Zeit fällt die Entstehung des Gedichts "The Chill of Death", das er damals auch vertonte, sowie der Komposition "Half-Mast Inhibition". Den Sommer 1939 verbrachte er in San Francisco, wo er den Maler Farwell Taylor kennenlernte, dem er später sein "Far Wells Mill Valley" widmen sollte; dieser machte ihn mit Karma Yoga vertraut und ermutigte ihn, auch als Komponist zu arbeiten. 1940, in seinem letzten Schuljahr, trat Mingus mit der Al Adams Band auf, in der damals auch Dexter Gordon, Chico Hamilton, Jack Kelso und Ernie Royal spielten. Als Solist eiferte er dem Ellington-Bassisten Jimmy Blanton nach. Mingus’ Vater wollte, dass Charlie in den Postdienst eintrat; um dem zu entgehen, gab der Junior vor, die Aufnahmeprüfung nicht bestanden zu haben. Er schlug sich dann als Musiker durch. Am 20. August 1941 hatte er in Los Angeles mit Barney Bigard einen Auftritt, der ihm eine erste Zeitungsnotiz einbrachte.


title: Charles Mingus

text: Ab 1942 nahm er stundenweise Unterricht bei dem ehemaligen ersten Bassisten der New Yorker Philharmoniker Hermann Rheinshagen. Mingus entwickelte sich schnell zu einem Top-Bassisten und spielte Anfang der 1940er Jahre zunächst mit lokalen Bands, die auch durchreisenden Musikern wie Roy Eldridge als Begleitung dienten. Lloyd Reese unterrichtete ihn in den Grundlagen der Harmonielehre. Mingus schrieb erste Stücke und auch Kompositionsteile für Dimitri Tiomkin. 1944 heiratete er Camilla Jeanne Gross, die Ehe hielt bis 1947.


title: Charles Mingus

text: Nach dem Wechsel von der Westküste nach New York City heiratete er am 2. April 1951 Celia Nielson, die bis 1958 bei ihm blieb. Danach versank er in heftige Depressionen, sodass er sich vorübergehend ins Bellevue Hospital einliefern ließ. Mingus zog zu Beginn des Jahres 1960 mit seiner neuen Lebensgefährtin Judy Starkey nach Harlem. 1965 lernte er seine spätere dritte Frau, Sue Graham Ungaro, kennen. Wegen seiner Erkrankung an der unheilbaren Amyotrophen Lateralsklerose suchte er eine Wunderheilerin in Mexiko auf, doch hatte sie keinen Erfolg. Mingus starb im Alter von 56 Jahren an einem Herzinfarkt. Nach seinem Tod in Mexiko streute seine Witwe seine Asche später in den Ganges (Indien).


title: Charles Mingus

text: Mingus war Vater von fünf Kindern. Sein ältester Sohn Charles Mingus III (* 12. September 1944) ist bildender Künstler, sein jüngster Sohn Eric Dolphy Mingus (* 8. Juli 1964) arbeitet als Sänger. Dazwischen kamen seine Söhne Eugene (* 1946) und Dorian (* 30. Dezember 1957) sowie seine einzige Tochter „Keiki“ Carolyn (* 1961) zur Welt. Der Jazzbassist Kevin Ellington Mingus (* 1976) ist sein Enkelsohn.


title: Charles Mingus

text: Ab 1940 hatte Mingus gelegentliche Engagements bei Lee Young, einmal jammte er auch mit Art Tatum. 1942 war er für kurze Zeit in der Band von Louis Armstrong. Er spielte auch mit Illinois Jacquet, während er sich am "Los Angeles City College" musikalisch weiterbildete. 1944 arbeitete er in Long Beach mit dem Trio "Strings and Keys". 1945/46 machte sich Mingus vor allem als Studiomusiker einen Namen, u. a. bei Aufnahmen von Dinah Washington und der "All-Star Band" von Lucky Thompson. 1945 kam es zu ersten Aufnahmen unter seinem eigenen Namen. Mingus nahm auch vorübergehend einen Job bei der Post in San Francisco an.


title: Charles Mingus

text: 1947 kehrte er nach Los Angeles zurück und versuchte seine Komposition "The Chill of Death" unterzubringen. Fast das ganze Jahr 1947 und Anfang 1948 spielte er bei Lionel Hampton, für den er auch arrangierte und mit dem er seine Komposition "Mingus Fingus" einspielte. „Ich hoffe, es wird für einen Musiker nicht länger notwendig sein, auf einem Schlagzeug auf und ab zu springen oder auf der Bühne zu tanzen, um auf sein Talent aufmerksam zu machen“, beklagte er sich in einem Leserbrief an den "Down Beat" über diese Zeit. In jener Zeit bei Hampton kam es auch zu Begegnungen mit Billie Holiday und Benny Goodman, die er an der Ostküste begleitete.


title: Charles Mingus

text: Anschließend spielte er mit Red Callender im "Pastel Sextet" und als "Baron Mingus" mit eigenen Bands. Außerdem arbeitete er mit Billie Holiday, für die er die Komposition "Eclipse" schrieb. 1949 entstanden Aufnahmen von "Baron Mingus and his Rhythm", die aber national nicht in den Vertrieb kamen. Da er nicht von der Musik leben konnte, arbeitete er wieder bei der Post, dieses Mal in einer Vollzeitstellung. Ab Frühjahr 1950 spielte er im ökonomisch erfolgreichen Trio von Red Norvo mit dem Gitarristen Tal Farlow. (Die Einspielungen aus drei Aufnahmesitzungen 1950/51 in Hollywood und Chicago wurden später auf dem Savoy-Album "Move!" zusammengefasst.) Im März 1951 trat das Trio in San Francisco drei Wochen im "Black Hawk" auf. Bei Fernsehaufnahmen des Trios sollte Mingus wegen seiner Hautfarbe nicht mitwirken. Als Norvo ihn für eine Fernsehsendung in New York gegen einen weißen Bassisten austauschte, stieg er aus dem Trio aus.


title: Charles Mingus

text: 1951 kam es zur Zusammenarbeit mit Miles Davis und Charlie Parker, die er 1946 in Los Angeles kennengelernt hatte – mit Davis war er damals eng befreundet. 1951 entstanden Duo-Aufnahmen mit dem Pianisten Spaulding Givens. Im Januar 1953 arbeitete er kurzzeitig bei Duke Ellington, der ihm nach einem heftigen Streit mit Juan Tizol die Kündigung als die bequemere Lösung nahelegte; denn das Problem Tizol sei ihm bekannt und damit werde er fertig, so Ellington, Mingus aber scheine einen ganzen Sack voll neuer Macken mitzubringen.


title: Charles Mingus

text: 1952 gründete Mingus zusammen mit Max Roach das erste Label der 1950er Jahre im Eigentum von Musikern, Debut Records. Das Management der Plattenfirma übernahm dabei seine Frau Celia. Auf "Debut" spielte er mit verschiedenen Bands, u. a. mit Paul Bley, Hazel Scott, J. J. Johnson, Kai Winding, Lee Konitz sowie dem Sänger Jackie Paris und seinen verschiedenen, ab 1953 gebildeten Jazz-Workshop-Formationen. Nachdem er in den 1940er Jahren den Bebop gemieden hatte, organisierte er 1953 in Toronto mit Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell und Max Roach das legendäre „Massey-Hall-Konzert“, das ebenfalls auf "Debut" erschienen ist. Aufgrund verschiedener Schwierigkeiten (Vertriebsprobleme, Meinungsverschiedenheiten zwischen Mingus und Roach – und vor allem Nachforderungen der AFM, der US-amerikanischen Musikergewerkschaft, an die Mingus versäumt hatte, Abgaben zu leisten) stellte "Debut" Ende 1957 die Produktion von Schallplatten ein.


title: Charles Mingus

text: 1954 entstanden Sextett-Aufnahmen für "Savoy" mit dem Jazz Composers Workshop, an dem u. a. John LaPorta, Teo Macero und Mal Waldron mitwirkten. Zu seinem Stück "Gregorian Chant" meinte er: „In diesem Stück werden wir keine Changes spielen, sondern nur Stimmungen.“ Die Formation trat unter dem Motto "Developments in Modern Jazz" auch in der Carnegie Recital Hall auf. 1955 arbeitete Mingus auch als Sideman bei Aufnahmen von Teddy Charles, Miles Davis "(Blue Moods)", Thad Jones und Little Jimmy Scott.


title: Charles Mingus

text: Mit seiner neuen Formation, die er auf dem Newport Jazz Festival vorstellte, entwickelte Mingus das für seine künftige Arbeit entscheidende Konzept: die Musiker sollten sämtliche Stücke ohne Noten, ausschließlich durch Zuhören und Memorieren lernen. Später veränderte Mingus sein Bandkonzept und suchte nach ausgeprägten Individualisten. Sein Auftritt im Dezember im "Café Bohemia" wurde mitgeschnitten – in der Mingus-Band spielten nun der Posaunist Eddie Bert, der Tenorsaxophonist George Barrow, der Pianist Mal Waldron und auch Max Roach. Anfang 1956 erweiterte Mingus sein Bandkonzept und nahm mit Jackie McLean und J. R. Monterose die LP "Pithecanthropus Erectus" auf. Dessen Titelstück war sein erstes Experiment mit der „großen Form“, einer mehrteiligen Komposition mit zwei modalen Sequenzen. In den folgenden Jahren erlebte die Band – bedingt durch seine cholerischen Ausbrüche – zahlreiche Umbesetzungen. In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre spielten dort u. a. Bill Evans, Shafi Hadi, Jimmy Knepper und Dannie Richmond. Durch sein barsches Benehmen handelte er sich auch einen schlechten Ruf bei den Clubbesitzern ein und galt als schlecht vermittelbar. 1957 nahm er das von mexikanischen Mariachi-Klängen beeinflusste Album "Tijuana Moods" auf, das RCA Victor jedoch erst 1962 veröffentlichte. 1958 war Mingus eher unterbeschäftigt; in diesem Jahr erschienen seine Alben "The Clown" und "East Coasting". Allerdings hatte Mingus kaum Auftrittsmöglichkeiten, da ihm – u. a. wegen seiner Übergriffe auf Musiker und seiner Publikumsbeschimpfungen – Agenturen und Plattenfirmen Schwierigkeiten machten. Im März 1958 ging Mingus mit dem Dichter Langston Hughes und dem Horace-Parlan-Quintett ins Studio und arbeitete am Soundtrack des Films "Shadows" von John Cassavetes. Erst im November präsentierte er im "Half Note Cafe" eine neue Formation, mit der er im Januar 1959 für United Artists die LP "Jazz Portraits – Mingus In Wonderland" aufnehmen sollte. 1959 wurde zu seinem produktivsten Jahr; nach "Blues and Roots" nahm er für Columbia die legendären Alben "Mingus Ah Um" und "Mingus Dynasty" mit so wichtigen Kompositionen wie "Fables of Faubus", "Goodbye Pork Pie Hat" und "Better Git It in Your Soul" auf. Wichtige Neuzugänge in dieser Zeit waren der Multiinstrumentalist Eric Dolphy und der junge Trompeter Ted Curson.


title: Charles Mingus

text: 1960 erregte er Aufmerksamkeit, als er mit Max Roach, Clark Terry, Ornette Coleman und anderen gleichzeitig an demselben Ort aus Protest gegen die Kommerzialisierung des Hauptfestivals ein Gegenfestival "(The Newport Rebels)" zu Newport organisierte. Im gleichen Jahr wurde er auf das (erste) Festival von Antibes (Jazz à Juan) eingeladen. Seine Plattenverkäufe zogen 1961 an. Zudem hatte er nun Copyright-Einkünfte, da Kompositionen wie "Better Git It in Your Soul" auch von anderen Musikern aufgeführt werden. Im November 1960 war er auf seinem Album "Oh Yeah" auch als Pianist und Sänger zu erleben, zu seinem Sextett gehörte auch der Multiinstrumentalist Roland Kirk.


title: Charles Mingus

text: Die Aufnahmen zu seiner großorchestralen Suite "Epitaph" 1962 konnten aufgrund unzureichender ökonomischer Bedingungen nur teilweise gelingen: Unter chaotischen Umständen fand das "Town Hall Concert" statt, wo Teile des Werks uraufgeführt wurden. Ende des Jahres 1962 trat er mit einem Tentett im "Village Vanguard" auf und erarbeitete das ambitionierte Werk "The Black Saint and the Sinner Lady", dessen Aufnahmen unter Leitung von Bob Thiele im Januar 1963 begonnen wurden. Da Mingus unter Bewährungsauflagen stand – er hatte während der Vorbereitungen für das "Town Hall Concert" Jimmy Knepper einen Zahn ausgeschlagen –, kam er nur zu wenigen Auftritten. Er nahm daher im Juli 1963 eine Solo-Piano-LP auf "(Mingus Plays Piano – Spontanous Compositions and Improvisations)", ein weiteres Album für Impulse ("Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus") und überwarf sich schließlich mit der Leitung von ABC-Paramount.


title: Charles Mingus

text: Zu Beginn des Jahres 1964 konnte Mingus sein Tentett finanziell nicht halten, daher halbierte er es. Im April führte er seine erfolgreiche Europatournee 1964 mit einer ausgezeichnet besetzten Band durch, in der Johnny Coles, Clifford Jordan, der wieder zurückgekehrte Eric Dolphy, Jaki Byard und Dannie Richmond spielten. Am Ende der Tour verließ Dolphy die Band. Mit Lonnie Hillyer und Charles McPherson kehrte er dann in den "Five Spot" zurück. Er legte sich jedoch mit dem Publikum an, zerschlug das Inventar in Stücke und stürmte aus dem Club. Sein Auftritt auf dem Monterey Jazz Festival im September, dessen Höhepunkt eine Big-Band-Version seines Titels "Meditations" war, geriet dann zum Triumph.


title: Charles Mingus

text: 1965 trat er mit neuen Kompositionen erneut in Monterey auf; man räumte ihm jedoch nicht genug Zeit ein. Eine Woche später präsentierte er das Programm an der UCLA in Los Angeles ("Music Written for Monterey 1965, Not Heard... Played in Its Entirety at UCLA"). Im Frühjahr 1966 arbeitete Mingus überhaupt nicht mehr. Eine lange erwartete Europatournee im Trio mit Sonny Rollins und Max Roach sagte er kurzfristig ab. Im November wurde er unter polizeilicher Gewalt gezwungen, wegen Mietrückständen sein Loft zu räumen. Diese Zwangsräumung, die Tom Reichman in einem Dokumentarfilm festhielt, warf Mingus vollends aus der Bahn. Zwar konnten seine Freunde wenigstens seine Instrumente auslösen, ein Großteil seiner Noten und Notizen ging dabei jedoch verloren. Hinzu kamen hohe Schulden aus einem katastrophal gescheiterten Schulprojekt, dessen langfristiger Mietvertrag auf ihm lastete, und wegen mehrerer Versuche, eigene Plattenfirmen zu gründen.


title: Charles Mingus

text: In den späten 1960er Jahren verschwand Mingus aufgrund psychischer Probleme aus der musikalischen Szene – zeitweise war er in einer psychiatrischen Klinik und nahm starke Beruhigungsmittel. Zeitlebens hat er seine Emotionen kaum kontrollieren können – nun irritierte er auch mit Auftritten, in denen er seinen Bass auf der Bühne zertrümmerte.


title: Charles Mingus

text: Abgesehen von Kooperationen mit dem Dichter Sayed Hussein trat er erst 1969 wieder auf; im "Village Vanguard" und im "Village Gate" stellte er seine neue Band aus Richmond, Bill Hardman, Charles McPherson und dem Tenoristen Billy Robinson vor. 1970 erwies ihm Duke Ellington auf seinem Jubiläumskonzert die Ehre, "The Clown" aufs Programm zu setzen, hoffte aber vergeblich, dass der anwesende Mingus dabei aus dem Publikum hervortreten würde. Im selben Jahr ging der Bassist mit seinem neuen Sextett auf eine Europatournee; dabei entstanden in Paris die Studioalben "Pithycantropus Erectus" und "Blue Bird". 1971 erhielt Mingus ein Guggenheim-Stipendium, ging auf eine Japan-Tournee, spielte auf dem Newport Jazz Festival und produzierte mit Sy Johnson das Bigband-Album "Let My Children Hear Music" für Columbia. Im gleichen Jahr erschien seine stark surrealistisch-romanhafte Autobiographie "Beneath The Underdog" in Auszügen in der von Sue Mingus herausgegebenen Untergrund-Zeitschrift "Changes".


title: Charles Mingus

text: 1972 fand in der Avery Fisher Hall ein "All-Star-Konzert" statt; Mingus’ reguläre Band wurde unterstützt von Gaststars wie Lee Konitz, Gene Ammons, Dizzy Gillespie und Gerry Mulligan; die Aufnahmen erschienen auf dem Columbia-Doppelalbum "Charles Mingus and Friends in Concert". 1973 kamen Don Pullen und George Adams in die Band; sie waren die „Eckpfeiler“ von Mingus’ letzter großer Formation. 1974 kam es zu einem umjubelten Konzert in der Carnegie Hall. Die letzten zwei Lebensjahre waren zunehmend überschattet von gesundheitlichen Problemen: Er litt an amyotropher Lateralsklerose, die zu einem Muskelschwund führte und ihn in den Rollstuhl zwang. 1978 war er nicht mehr in der Lage, selbst Bass zu spielen ("Me Myself an Eye"), und engagierte für die letzten Aufnahmen George Mraz und Eddie Gomez. Im April schrieb er noch vier Kompositionen für Joni Mitchell, die sie auf ihrem Album "Mingus" vorlegte. Im Juni 1978 wurde er noch im Rollstuhl von Jimmy Carter im Weißen Haus empfangen.


title: Charles Mingus

text: 1959 beschimpfte er im "Five Spot" das Publikum, das sich während seines Auftritts angeregt unterhielt, als "Bande von Knalltüten." Seine Impulsivität erschwerte es ihm immer wieder, seine ausgezeichneten Musiker zu halten: „Spiel selbst!“ brüllte er seinen Musikern und der Welt entgegen. Jimmy Knepper schlug er 1962 im Streit einen Zahn aus.


title: Charles Mingus

text: Auf der Europa-Tournee 1964 kam es wegen Mingus’ exzentrischen Auftretens beinahe zum Bruch mit Dolphy: Mingus schlug dem Veranstalter Ralf Schulte-Bahrenberg die Begrüßungsblumen um die Ohren, weil dieser nicht ihn, sondern Dolphy als Bandleader auf dem Konzertplakat abgebildet hatte. In Bremen beschimpfte er die Zuhörer als Nazis. Dolphy trat während des Konzerts vor, distanzierte sich von seinem Bandleader und schwor, nie wieder mit Mingus aufzutreten. Selbst sein langjähriger Drummer (seit 1957) und musikalischer Vertrauter Dannie Richmond verließ ihn Anfang der 1970er für knapp zwei Jahre, kehrte aber wieder zurück. Mingus war sich seiner Schwächen bewusst und bedauerte sein Handeln häufig im Nachhinein – seine (fiktive) Autobiographie beginnt so: „Mit anderen Worten: ich bin drei“: der kühle Beobachter, das „ängstliche Tier“, das um sich zu verteidigen angreift, und „das liebevolle, sanfte Wesen“, das ausgenutzt wird und dann (auch gegen sich selbst) zum Berserker wird.


title: Charles Mingus

text: Mingus hatte auf dem Kontrabass einen kräftigen Klang und beherrschte auch das Spiel mit dem Bogen. „Wenn ich einmal wirklich spielen kann“, phantasierte er in seinen Anfangsjahren, „werden die Leute mich mit einem großen Bass sehen, aber wenn ich will, werden sie eine Bratsche hören, meine magische Viola, die so hoch wie eine Violine und so tief wie ein Bass spielt, sich von allen unklaren Untertönen befreit hat, und einen Pizzicato-Ton von der Klarheit eines Andrés Segovia.“ Nachdem er zunächst durch virtuose Technik und Geschwindigkeit andere Bassisten hatte ausstechen wollen, wechselte er um das Jahr 1941 herum die Perspektive: „Plötzlich war ich es, nicht mehr der Bass, der spielte. Nun betrachte ich das Instrument nicht mehr als Instrument, wenn ich spiele.“ Ab da konnte er seine Art, den Kontrabass zu spielen, neu definieren und erlernte selbst eher sperrige, häufig den Vorgaben des Griffbrettes zuwiderlaufende Zeilen. In seinen Bands spielte er auch hin und wieder Piano. 1963 nahm er für Bob Thiele (Impulse! Records) sogar eine Soloplatte als Pianist auf.


title: Charles Mingus

text: Ab 1946 nahm er unter eigenem Namen Schallplatten als Bandleader auf, zunächst allerdings nur für kleinere kalifornische Labels. Erst ab 1951 erfuhren seine Plattenaufnahmen eine größere Verbreitung. Gemeinsam mit John LaPorta und Teo Macero gründete er 1953 den Jazz Composers Workshop, der Kompositionen seiner Mitglieder aufführte und dem sich später auch Teddy Charles anschloss. Zunächst erprobte Mingus mit dem "Workshop" und dessen Komponistenband Stücke von offenem, experimentellem Charakter. Dabei ignorierte er bewusst die Schubladen der Jazz-Stile. Er spielte sowohl mit Bebop-Musikern als auch mit solchen des Cool Jazz. Sehr bewusst wandte er sich auch der Tradition des Jazz zu und arbeitete 1954 mit Art Tatum. 1955 und 1956 forderte Mingus bei den Konzerten des "Jazz Workshop" im "Cafe Bohemia" das Publikum oft zu Diskussionen auf.


title: Charles Mingus

text: In seinen Combos, die auch in den 1960er Jahren noch als "Jazz Workshop" tituliert waren, spielten in der Regel ausgezeichnete Musiker. Dazu gehörten die Holzbläser Clifford Jordan, Eric Dolphy, John Handy, Jackie McLean, Shafi Hadi, Booker Ervin, Charlie Mariano, George Adams, die Trompeter Clarence Shaw, Ted Curson, Jack Walrath, die Posaunisten Jimmy Knepper, Britt Woodman, Willie Dennis und die Pianisten Mal Waldron, Jaki Byard, Jane Getz und Don Pullen.


title: Charles Mingus

text: Seine Kompositionen sind Stücke des Modern Jazz mit teilweise starken Wurzeln in Gospel und Blues, die zum Teil auch Übergänge zur Neuen Musik darstellen. Zeit- und Stimmungswechsel sind in den Stücken regelmäßig vorgesehen. So erinnert sich Jimmy Knepper: „Die Band spielte einen oder zwei Akkorde. Seine Idee war es, sanft, einfach und mit viel Raum zu beginnen. Dann sollte das Ganze mehr und mehr komplex werden und zu einer Klimax kommen. Dann gab es irgendein Einsatzzeichen, und es folgte ein anderer Teil der Musik.“ Die Aufnahmen wurden hauptsächlich mit kleinen Combos (zum Teil mit Schwerpunkt auf Kollektivimprovisationen) eingespielt, seit 1960 auch von größeren Orchestern mit festeren Arrangements.


title: Charles Mingus

text: Der Durchbruch gelang 1956 mit dem Album "Pithecanthropus Erectus" und der Überwindung der Formensprache des konventionellen Jazz. Ein Besuch in dem mexikanischen Grenz- und Vergnügungsort Tijuana mit Dannie Richmond (wie er in seinen recht freizügigen Memoiren schildert) schlug sich in dem 1957 entstandenen Album "Tijuana Moods" nieder. Das abwechslungsreiche Album, in dem wie selbstverständlich ein Wechsel von Calypso-, Walzer und Vierer-Rhythmen stattfindet und auch Folkloremotive aufgegriffen und geschickt durchgeführt werden, veröffentlichte die Plattenfirma RCA Records erst im Jahr 1962.


title: Charles Mingus

text: 1957 führte Gunther Schuller seine Komposition "Revelations" beim dritten "Brandeis Festival" auf. Weitere Höhepunkte sind die Alben "Mingus Ah Um" (1959) mit Hommagen an Duke Ellington, Lester Young und Charlie Parker, und "Blues and Roots" (aus demselben Jahr) mit einer Reverenz an die Methodisten-Gottesdienste, die seine Stiefmutter mit ihm regelmäßig besuchte "(Wednesday Night Prayer Meeting)". Auf dem Album "Pre-Bird" sind neben Billy Strayhorns "Take The “A”-Train", dem als zweites Thema "Exactly Like You" untergeschoben wird, die Third-Stream-Ballade "Eclipse" und das stark strukturierte, großorchestrale "Half-Mast Inhibition" einerseits mit seinen Anklängen an Weill und die Spätromantik, andererseits einem schwungvollen Jazzwalzer besonders bemerkenswert. "Half-Mast Inhibition" bewertete Jazz-Kritiker Leonard Feather bereits 1965 als "Meisterstück". Als weiteres zentrales Werk gilt die suitenartige, vom Werk Ellingtons beeinflusste Aufnahme von 1963 "The Black Saint and the Sinner Lady", bei der u. a. Dick Hafer, Jaki Byard, Charlie Mariano und Jerome Richardson auf dem Sopransaxophon tragende Rollen spielen. Vielfach auf Platte dokumentiert ist die Europa-Tournee von 1964 mit Eric Dolphy, auf der Mingus regelmäßig seine Komposition "Fables of Faubus" spielte, das sein bekanntestes Statement zur Rassendiskrimierung darstellt.


title: Charles Mingus

text: Sein Spätwerk – nach Dannie Richmonds Rückkehr in die Band – weist mit der Produktion "Changes One/Two" mit dem Quintett um George Adams, Don Pullen und Jack Walrath und der Tournee 1975 (Auftritt auf dem Jazz Festival Montreux, DVD) noch einen weiteren Höhepunkt auf: 1977 entstand die auf Anhieb kommerziell erfolgreiche Platte "Three or Four Shades of Blues" mit den Gitarristen Philip Catherine und Larry Coryell.


title: Charles Mingus

text: Sein großorchestrales Werk "Epitaph", das er 1962 als "Townhall Concert" nur unvollkommen realisieren konnte, wurde unter Leitung von Gunther Schuller nach dem Wiederauffinden und Rekonstruieren der Partitur 1989 in einer mustergültigen Fassung eingespielt.


title: Charles Mingus

text: Zwei Bands setzen Mingus’ Musik nach seinem Tode fort: ab 1982 die "Mingus Dynasty", ab 1988 vor allem die Mingus Big Band, u. a. mit Randy Brecker, Lew Soloff, John Stubblefield, beide organisiert von seiner Witwe Sue Mingus. Einige der von Mingus noch skizzierten, aber nicht mehr zu seinen Lebzeiten aufgeführten Kompositionen wurden von beiden Bands erarbeitet und aufgeführt, wie auch seine letzte Komposition "Harlene".


title: Charles Mingus

text: Erwähnenswert ist auch die Hommage von Joni Mitchell, aufgenommen mit Musikern wie Don Alias, Peter Erskine, Jaco Pastorius und Wayne Shorter von Weather Report und 1979 veröffentlicht unter dem Titel "Mingus". Originell ist das Tributealbum des Produzenten Hal Willner von 1992, ""; für die Interpretation von Mingus-Kompositionen mit Jazz- und Rockmusikern wurde auch das ungewöhnliche Instrumentarium von Harry Partch herangezogen. Ein weiteres Projekt ist die "Swedish Mingus Band" "(Siegmund Freud’s Mothers)", geleitet von Lars Gulliksson.


title: Charles Mingus

text: Im Jahr 1953 gewann Mingus Polls als Bassist. In den 1990er Jahren erhielt er zahlreiche postume Ehrungen, darunter 1995 eine Briefmarke der US-Post und 1997 den "NARAS Lifetime Award".


title: Amanda Palmer

text: Amanda Palmer (* 30. April 1976 in New York) ist eine US-amerikanische Musikerin, Sängerin und Songwriterin. Sie wurde vor allem als Mitglied des Duos The Dresden Dolls international bekannt. Seit 2008 ist sie vorwiegend als Solokünstlerin tätig, dies zuweilen auch als Amanda „Fucking“ Palmer.


title: Amanda Palmer

text: Palmer wuchs in Lexington auf. Obwohl sie das Notenlesen nie richtig gelernt hatte, spielte sie bereits als Kind Klavier und komponierte erste Melodien. Im Alter von zehn Jahren kreierte sie ihr erstes Musical. Laut eigenen Angaben hatte Palmer in ihrer Jugend nur wenige Freunde und verbrachte ihre Freizeit vorwiegend damit, Lieder und Texte zu schreiben. Palmer studierte an der privaten Wesleyan University in Middletown, Connecticut. Ende der 1990er Jahre lebte Palmer als Studentin der Germanistik einige Auslandssemester lang in Heidelberg, Regensburg und Köln.


title: Amanda Palmer

text: Auf einer Party im Oktober 2000 traf sie auf den Schlagzeuger Brian Viglione, mit dem sie sich auf Anhieb gut verstand. Viglione mochte Palmers Lieder, und einige Tage später trafen sie sich, um zusammen zu spielen. Dies war der Anfang des Band-Duos The Dresden Dolls, mit dem sie zwischen 2003 und 2008 vier Alben herausbrachte und – neben Auftritten im Vorprogramm anderer Bands – dreimal auf eigene Tour ging. 2006 wurde sie von Boston.com zur „stylishsten“ Frau Bostons gekürt.


title: Amanda Palmer

text: 2006 erschien außerdem das Buch "The Dresden Dolls Companion", in dem Palmer die Entstehung und Geschichte der Band und des gleichnamigen Albums sowie teilweise ihre Biografie schildert. Darüber hinaus enthält das Buch Liedtexte und Noten des Albums und ein DVD-Interview mit Palmer. Im gleichen Jahr schrieb sie auch das Theaterstück "The Onion Cellar", das an ein Kapitel aus Günter Grass’ "Die Blechtrommel" angelehnt war und, untermalt von Musik ihrer Band, von Dezember 2006 bis Januar 2007 im Zero Arrow Theatre von Boston zu sehen war. 2008 folgte das Buch "Virginia Companion" zu den zwei weiteren Alben des Duos.


title: Amanda Palmer

text: Ab Januar 2007 arbeitete Palmer an ihrem ersten Soloalbum, erschienen im September 2008 unter dem Titel "Who Killed Amanda Palmer". Ihr Kollege Ben Folds war dabei als Produzent und Musiker tätig. Der Titel ist eine Anspielung auf die Fernsehserie "Twin Peaks", in welcher der Mord an der fiktiven Figur Laura Palmer untersucht wird. In einem dazugehörigen Buch wurde die Sängerin auf einigen Fotos als Ermordete inszeniert; neben Liedtexten kamen Geschichten des Autors Neil Gaiman hinzu. Ferner veröffentlichte sie 2007 mit Jason Webley als fiktives „siamesisches Zwillingspaar“ unter dem Bandnamen Evelyn Evelyn die EP "Elephant Elephant". Im März 2010 folgten mit Evelyn Evelyn ein Album und eine Welttournee.


title: Amanda Palmer

text: Im Juli 2010 erschien die EP "Amanda Palmer Performs the Popular Hits of Radiohead on Her Magical Ukulele", die ausschließlich aus Coverversionen von Liedern der britischen Band Radiohead besteht, die von Palmer auf der Ukulele eingespielt wurden. Mit dem Album feierte Palmer die Emanzipation von ihrer Plattenfirma, nachdem sie nach zwei Jahren zäher Verhandlungen den Vertrag mit der Firma aufgelöst hatte.


title: Amanda Palmer

text: 2011 veröffentlichte sie im Rahmen der Kollaboration 8in8 die EP "Nighty Night" bei Bandcamp. Nach einer Diskussion auf Twitter wurde "Nighty Night" unter eine Creative-Commons-BY-NC-Lizenz gestellt, ebenso wie die wenige Monate später erschienene EP "Ukulele Anthem". Anfang 2012 nahm Palmer zusammen mit The Grand Theft Orchestra ihr neues Album "Theatre is Evil" auf und startete anschließend ein Crowdfunding-Projekt auf der Plattform Kickstarter-Projekt zur Finanzierung der Produktions- und Tourkosten durch Albumvorbestellungen der Fans. Letztendlich finanzierten 24.883 Unterstützer mit 1.192.793 US-Dollar Album und Tour, was es zum erfolgreichsten Musik-Crowdfunding-Projekt überhaupt machte.


title: Amanda Palmer

text: Ein immer wiederkehrendes Thema in Palmers Songtexten ist die Sexualität. Sie zeigt sich sehr offen gegenüber verschiedenen sexuellen Ausrichtungen und bezeichnet sich selbst als bisexuell. Sie und Brian Viglione waren nie ein Paar, was von Anfang an ihr ausdrücklicher Wunsch war, da eine derartige Beziehung sehr schnell zerbräche und die Musik wichtiger als alles andere sei.


title: Amanda Palmer

text: Seit Januar 2011 ist sie mit dem britischen Schriftsteller Neil Gaiman verheiratet. Am 16. September 2015 bekamen sie ihr erstes gemeinsames Kind. Am 4. November 2022 gaben sie und Gaiman ihre Trennung bekannt. Palmer und Gaiman wollen ihrem Sohn als Co-Eltern auch weiterhin in einem „liebevollen und mitfühlenden Umfeld aufwachsen“ lassen.


title: Amanda Palmer

text: Im November 2014 erschien mit "The Art of Asking" Palmers Autobiographie in Buchform. Persönlicher Auslöser und Grundlage dazu waren Themen wie ihr Crowdfunding-Projekt von 2012 und ihre Lebenseinstellung, andere ohne Scham um Hilfe zu bitten, die sie in einem TED-Vortrag im Vorjahr behandelt hatte und sie in der Folge nicht mehr losgelassen hatten. Mit dem Buch gelang ihr der Einstieg in die Bestseller-Liste der New York Times.


title: Amanda Palmer

text: Im März 2015 veröffentlichte sie die Single "Bigger On The Inside", die sie per Crowd-Funding finanziert hatte, was sie seitdem häufig nutzt. Bei den Independent Music Awards 2015 agierte sie ferner als Jury-Mitglied. In diesem Jahr begann sie außerdem, mit ihrem Vater Jack Palmer zusammenzuarbeiten, und nahm mit ihm nach einigen Singles 2016 ein Album auf, das "You Got Me Singing" genannt wurde. Dazu traten die beiden auch zusammen zu mehreren Konzerten auf.


title: Amanda Palmer

text: Anlässlich des Todes von David Bowie veröffentlichte Amanda Palmer im Februar 2016 die EP "Strung Out In Heaven: A Bowie String Quartet Tribute." Unter den Coversongs befindet sich ebenfalls eine deutsche Version des Bowie-Songs "Heroes." Im September desselben Jahres kam es zu einer erneuten Kollaboration mit ihrem Kollegen Jason Webley in Form der EP "Sketches For The Musical JIB". Wenige Wochen später erschien "Piano Is Evil", eine Piano-Version ihrer CD "Theatre Is Evil".


title: Amanda Palmer

text: 2019 folgte das dritte offizielle Studio-Album "There Will Be No Intermission." Inspiriert unter anderem durch Hannah Gadsbys "Nanette" und Bruce Springsteens Broadway Show ("Springsteen on Broadway") konzipierte Palmer die dazugehörige Welttournee als 4-stündige Show – inklusive Pause (Intermission) –, die zum Teil Konzert, zum Teil Erzählung war. Der Hauptfokus dieser Erzählungen lagen auf Palmers persönlichen Erfahrungen zu Mutterschaft, Fehlgeburt und ihren drei Abtreibungen. Anstatt Konzerthallen und Clubs wurden klassische Theatersäle bespielt.


title: Völkermord an den Jesiden

text: Der Völkermord an den Jesiden begann am 3. August 2014 in der nordirakischen Stadt Sindschar und dem Umland, einem Hauptsiedlungsgebiet der Jesiden. Als verantwortlich für den Völkermord gilt der Islamische Staat (IS).


title: Völkermord an den Jesiden

text: Im Jahr 2016 und 2017 gaben die Vereinten Nationen bekannt, dass der Völkermord an den Jesiden noch andauert. Es wurde systematisch gemordet und vergewaltigt, getrennt nach Männern und Frauen: Die Männer wurden getötet und die Knaben als Kindersoldaten verwendet, die Frauen und Mädchen wurden in Busse verladen und ältere Frauen getötet, die übrigen in die Sklaverei verkauft und systematisch vergewaltigt und misshandelt. Nach Angaben der UN wurden 5000 bis 10.000 Jesiden ermordet und über 7000 jesidische Frauen und Kinder (meistens Mädchen) entführt.


title: Völkermord an den Jesiden

text: Während sich kurz zuvor die kurdischen Peschmerga aus der Sindschar-Region zurückgezogen hatten, marschierten die IS-Terroristen am Morgen des 3. August 2014 in die traditionell von Jesiden bewohnte Sindschar-Region ein.


title: Völkermord an den Jesiden

text: Die IS-Terroristen stießen bei ihrem Überfall kaum auf Widerstand. Tausende von Jesiden suchten Zuflucht im Sindschar-Gebirge und wurden dort eingekesselt. Diejenigen, die sich nicht durch Flucht retten konnte, wurden getötet oder entführt. Zuvor erbeutete der IS moderne Waffen, als er die irakische Stadt Mossul eroberte. Diese US-Waffen stammen aus Beständen der irakischen Armee, die nach der Übernahme der Stadt geflohen waren. Die Jesiden waren nur wenig bewaffnet oder kurz zuvor von kurdischen Peschmerga-Kämpfern entwaffnet worden.


title: Völkermord an den Jesiden

text: Der Völkermord an den Jesiden durch den IS hatte weitreichende Folgen. Neben den Todesopfern wurden über 400.000 Jesiden aus ihrer Heimat vertrieben. Der größte Teil davon lebt als Binnenvertriebene in sogenannten IDP-Camps im Norden des Iraks. Seit 2015 sind über 75.000 Jesiden aus dem Irak nach Deutschland geflüchtet. Viele Jesiden leiden bis heute an Traumata, und die Selbstmordrate unter den Vertriebenen stieg an.


title: Völkermord an den Jesiden

text: Nachdem der IS jesidische Frauen und Mädchen entführt hatte, wurden diese Opfer sexueller Sklaverei und von Menschenhandel. Auf Sklavenmärkten in der irakischen Stadt Mossul und in der syrischen Stadt Raqqa wurden Jesidinnen verkauft. Der Kaufpreis einer Jesidin war von ihrem Alter, der Anzahl der Kinder und ihrer Schönheit abhängig und betrug zwischen 200 und 1500 US-Dollar. Über 7000 jesidische Frauen und Kinder wurden während des Völkermordes von dem IS verschleppt. Laut Angaben der UN befanden sich im Jahr 2016 3200 jesidische Frauen und Kinder in IS-Gefangenschaft. Rund 3500 Opfer konnten freigekauft und somit gerettet werden. Im Jahr 2020 wurden weiterhin 2900 vermisst.


title: Völkermord an den Jesiden

text: Laut eines Berichts von RASHID International wurden 26 jesidische Tempel zerstört. Laut eines anderen Berichts von RASHID International wurden 68 jesidische Tempel zerstört.


title: Völkermord an den Jesiden

text: Das US-Militär reagierte auf Veranlassung des damaligen US-Präsidenten Barack Obama mit Luftschlägen auf IS-Terroristen.