title: Dehnungszeichen

text: Das Dehnungs-e entfällt in nackten Silben, wenn das [iː] am Silbenanfang steht ("Igel", "Ida", "Isegrimm"). In den seltenen Fällen, in denen in einer nackten Silbe mit [iː] überdies die Bedingungen für die Setzung eines Dehnungs-h erfüllt sind – wenn die Silbe mit "l, m, n, r" auslautet – wird <ih> geschrieben ("ihr, ihm, ihn; Ihle").


title: Dehnungszeichen

text: Hinter anderen Vokalen als dem <nowiki></nowiki> blieb das "Dehnungs-e" in der deutschen Rechtschreibung als Längenzeichen nur in Eigennamen erhalten. Die Verwendung tritt gehäuft am Niederrhein über Westfalen bis in die norddeutschen Regionen auf, dank dem Einfluss der mittelniederländischen Schriftsprache.


title: Dehnungszeichen

text: In Westfalen kommt es in Ortsnamen wie Buer, Coesfeld, Flaesheim, Hoetmar, Laer (siehe aber: Bochum-Laer), Oer-Erkenschwick, Raesfeld, Raestrup, Saerbeck oder Soest vor. In Essen-Kettwig ist das Schloss Hugenpoet zu nennen. Im Rheinland gibt es zum Beispiel die Ortsnamen Baerl, Baesweiler, Kevelaer, Schaephuysen und Straelen. Auch Bernkastel-Kues in Rheinland-Pfalz kennt das Dehnungs-e. In Ostbelgien wird das Dehnungs-e ebenfalls verwendet, so zum Beispiel in den Ortsnamen Baelen oder Raeren; ein Beispiel aus den Niederlanden ist Haelen.


title: Dehnungszeichen

text: Beispiele aus Norddeutschland sind Bad Oldesloe und Itzehoe oder die Gemarkungen Vaensen, Buensen und Suerhop der Stadt Buchholz in der Nordheide. Viele (norddeutsche) Familiennamen enthalten ein Dehnungs-e, das nicht als Umlaut mitgesprochen wird, sondern nur als Dehnungszeichen gelesen wird.


title: Dehnungszeichen

text: In süddeutschen Namen kann das Dehnungs-e zur Anzeige eines Diphthongs geworden sein, der gesprochen wird. Der Familienname Hueber lautet daher richtig []. Im schwäbischen Ortsnamen Buchloe wird das "e" vom "o" getrennt als eine dritte Silbe ausgesprochen: []. Im norddeutschen Ortsnamen Laboe [], im rheinischen Moers [], im Bochumer Stadtteil Laer [], im westfälischen Oelde [] oder im niedersächsischen Uelzen [] zeigt das "e" einen ganz normalen Umlaut an. Des Weiteren ist eine Überschneidung mit der niederländischen Schreibweise "oe" für wie in Hoek van Holland zu beachten.


title: Dehnungszeichen

text: In einer Reihe von Wörtern der deutschen Orthographie wird die Doppelung eines Vokals zur Anzeige der Länge eingesetzt. Diese Verdoppelung ist in der deutschen Sprache jedoch nicht produktiv. Es wird bei phonetischen Umschreibungen das Dehnungs-h eingesetzt.


title: Dehnungszeichen

text: Die Vokaldoppelungen -ii- und -uu- werden in der deutschen Sprache immer getrennt gesprochen. Sie treten meist als Vokalzusammenstoß von Wortstamm und abgeleiteten Endungen auf, beispielsweise eineiig, variieren, assoziieren, Bebauung, Genugtuung, zuungunsten. In seltenen Fällen trifft das (vor allem was die Aussprache angeht) auch beim -oo- zu – so beispielsweise beim zoologischen Garten.


title: Dehnungszeichen

text: Doppelumlaute gibt es nicht, beim Umlaut wird der Vokal regelmäßig vereinfacht: säen (deshalb ohne Silbenfugen-h), Sälchen, Bötchen.


title: Dehnungszeichen

text: Das Dehnungs-e kommt – vor allem in Fremdwörtern aber auch in (älteren) Erbwörtern (wie bspw. „[die] Wiese“) – auch hinter einem i vor; Weiteres dazu unter Dehnungs-e nach i.


title: Dehnungszeichen

text: Das "Dehnungs-i" hat sich in der deutschen Rechtschreibung nur in Eigennamen erhalten. Die Verwendung tritt gehäuft im Rheinland auf.


title: Dehnungszeichen

text: Das Dehnungs-i wird nicht ausgesprochen, sondern zeigt nur an, dass der vorangehende Vokal lang zu sprechen ist. Beispiele im Rheinland sind Ortsnamen wie Moitzfeld, Troisdorf, Roisdorf, Boisheim, Froitzheim und Buisdorf. Typische Familiennamen mit Dehnungs-i sind Voigt, Ploigt, Hoigt oder Fussbroich. Vor allem die Endung -broich (ursprünglich Sumpfland) ist in vielen Städtenamen und Stadtteilnamen am Niederrhein zu finden. Beispiele sind Grevenbroich, Hackenbroich, Hardterbroich, Kleinenbroich, Korschenbroich, Huppenbroich, Rollesbroich und das ehemalige Bottenbroich.


title: Dehnungszeichen

text: Auch im Ortsnamen "Duisburg" hatte das i ursprünglich diese Funktion. In den letzten Jahrhunderten (der genaue Zeitraum ist unbekannt) hat sich hierbei ein Wandel vollzogen, sodass das vorangehende "u" nicht mehr als [] (langes u), sondern als [] (langes ü) ausgesprochen wird. (Dies entspricht dem mittelniederländischen Zustand, wo beispielsweise "suid" als [zyːt] ausgesprochen wurde, und in dieser Form im 15. Jahrhundert ins Deutsche als "Süd" entlehnt wurde. Altniederländisches langes [uː] war im Mittelniederländischen nämlich zu [yː] geworden.) Duisburg wird allgemein als [] ausgesprochen. Dies gilt ähnlich für den Bonner Ortsteil Duisdorf [] oder den Kerpener Stadtteil Buir [], während der Duisburger Stadtteil Duissern [] (wegen des Doppelkonsonanten) mit kurzem ü ausgesprochen wird, womit das Dehnungs-i ohne Funktion ist. Auch der Ort Uissigheim [] in Baden-Württemberg wird in der letztgenannten Weise mit kurzem ü ausgesprochen.


title: Dehnungszeichen

text: Wohl einzigartig im deutschen Sprachraum ist die Verwendung eines "u" im Ortsnamen Pouch, um die lange Aussprache des vorausgehenden "o" anzuzeigen. Zwar existiert in Baden-Württemberg ein Ort namens Perouse, doch wurde dieser Name von Übersiedlern aus dem Piemont mitgebracht.


title: Dehnungszeichen

text: Vor allem in Mecklenburg-Vorpommern, Brandenburg, Berlin, im Ostteil Sachsen-Anhalts und im Wendland kommen viele Ortsnamen mit der Endung -ow vor. Das "w" ist in solchen Fällen stumm, es steht nur um das vorangehende "o" zum Phonem /oː/ zu verlängern. Im Sorbischen, jener slawischen Sprache, die in Teilen dieser Gegenden bis heute gesprochen wird, wird [w] in der Lautsprache als unsilbisches "u" gesprochen. Im Mittelalter gab es auch im Deutschen das "w" als "u" (Gaue von Alamannien, Schwaben, dem Elsass und von Hochburgund) und hat sich im Ortsnamen Owen erhalten.


title: Dehnungszeichen

text: Bei norddeutschen Orts- und Familiennamen findet sich teilweise ein "ck" auch nach langen Vokalen. Diese Schreibungen zeigen entgegen der Schreibkonvention der hochdeutschen Rechtschreibung keine Kürzung des vorangehenden Vokals an. Beim Ortsnamen "Lübeck", dessen /e/ ursprünglich lang ausgesprochen wurde, wird häufig bereits ein kurzes artikuliert, und "Mecklenburg" () wird bereits von vielen mit kurzem Vokal ausgesprochen.


title: Dehnungszeichen

text: Entgegen landläufiger Meinung kann das <c> jedoch nicht als Längenzeichen angesehen werden, da es keine eindeutige Markierung darstellt, die im Gegensatz zu einer unmarkierten Schreibung steht, der üblicherweise die kurze Aussprache entspräche. Diese Schreibungen sind Überreste älterer Schreibweisen, wie sie noch im 16. Jahrhundert anzutreffen waren, beispielsweise bei "merckenn, lauffenn" oder "vnndt," die als Letternhäufelung bezeichnet werden. Aus aktueller Sicht handelt es sich also um einen nicht regelgerechten Gebrauch doppelt dargestellter Konsonanten (in Familien- und geografischen Namen ist dieser nicht nur bei "ck", sondern auch bei "ff, ss, tz" und seltener bei "pp, tt, dt" verbreitet, vgl. "Hauff, Heuss, Holtzbrinck, Schwartzkopff, Lietzensee; Kneipp, Württemberg, Domagk, Bodelschwingh, Creutzfeldt").


title: Dehnungszeichen

text: Um die ursprüngliche Aussprache zu erhalten, wurde mancherorts das "c" aus der Namensschreibung entfernt. Die Stadt Hamburg etwa hat 1947 alle Flurnamen, die "-beck" enthielten ("Barmbeck", noch erhalten im Lord von Barmbeck), in "-bek" umbenannt. Die Schreibweise von Wandsbek sowie Reinbek war bereits 1877 (damals noch in der preußischen Provinz Schleswig-Holstein) geändert worden.


title: Dehnungszeichen

text: In zahlreichen norddeutschen Familiennamen findet sich "ck" nach langem Vokal, am bekanntesten ist vielleicht "Buddenbrock", andere Beispiele sind "Dickmann", "Brockmann", "Beckefeld", "Brackmann", "von der Decken" oder "Bröckerhoff". Auch hier vollzieht sich der Übergang zur kurzen Aussprache des dem "c" vorstehenden Vokals.


title: Dehnungszeichen

text: Die niederdeutsche Schreibung auf "ck" erstreckt sich bis in den brandenburgischen Raum, wo es mehrere Orte mit der Schreibung Buckow gibt (zusammen mit der wendischen Endung -ow) oder in Schreibungen wie Schmöckwitz zu finden ist (mit der wendischen Endung -witz). Zahlreiche Schreibungen auf ck werden jedoch zunehmend mit kurzem Vokal gesprochen.


title: Dehnungszeichen

text: Da die Dehnungszeichen redundant sind (die Vokallänge wird regelmäßig durch die Schreibung des Silbenendrandes angezeigt) und überdies nicht systematisch gesetzt werden, infolgedessen also auswendiggelernt werden müssen, bilden sie eine der Hauptschwierigkeiten der deutschen Orthografie. Von Seiten der Schulen ist daher mehrfach ihre Abschaffung gefordert worden:


title: Dehnungszeichen

text: Rudolf von Raumer forderte 1855 in einem Aufsatz "Ueber deutsche Rechtschreibung" eine konsequent phonetische Rechtschreibung. Das Dehnungs-h wollte er durch Doppelschreibung des Vokalbuchstabens ersetzen.


title: Dehnungszeichen

text: Am 27. Januar und erneut am 30. Oktober 1920 trat in der Weimarer Republik eine Sachverständigenkommission mit Vertretern des Reichsinnenministeriums, der Unterrichtsministerien einiger deutscher Länder, Österreichs und der Schweiz zusammen, die eine Reform der deutschen Orthografie vorbereiten sollten. Der Ausschuss legte seine endgültigen Vorschläge am 8. April 1921 vor. Einer davon war die kategorische Abschaffung der Dehnungszeichen. Das Dehnungs-e sollte nur im Wortauslaut erhalten bleiben. Die Vorschläge scheiterten am Widerstand der Reformgegner, besonders der Buchhändler.


title: Dehnungszeichen

text: Ende August 1931 verabschiedete der Bildungsverband der deutschen Buchdrucker das "Erfurter Rechtschreibungsprogramm," in dem die Abschaffung der Dehnungszeichen außer bei Homophonen gefordert wurde.


title: Dehnungszeichen

text: Im Oktober 1941 reichte Bernhard Rust, Reichsminister für Wissenschaft, Erziehung und Volksbildung, beim Reichsinnenministerium Vorschläge für eine Vereinfachung der deutschen Rechtschreibung ein, darunter den Wegfall der Dehnungszeichen. Das Innenministerium wies die Initiative als „nicht kriegswichtig“ zurück.


title: Dehnungszeichen

text: Im Frühjahr 1946 publizierte der 1924 in Zürich gegründete "Bund für vereinfachte rechtschreibung" (BVR) einen Reformplan "Die erneuerung der deutschen rechtschreibung," in dem ebenfalls die Tilgung der Dehnungszeichen gefordert wurde.


title: Dehnungszeichen

text: Der letzte große Versuch, die Dehnungszeichen abzuschaffen, erfolgte in den "Stuttgarter Empfehlungen (Empfehlungen zur Erneuerung der deutschen Rechtschreibung)" von 1954. Initiator war eine "Arbeitsgemeinschaft für Sprachpflege," der – neben anderen Vertretern von BRD, DDR, Österreich und der Schweiz – Mitglieder der Duden-Redaktion und die Linguisten Otto Basler, Theodor Frings, Werner P. Heyd, Walther Mitzka, Hugo Moser, Wolfgang Steinitz, Franz Thierfelder, Leo Weisgerber, Hans Glinz und Rudolf Hotzenköcherle angehörten. Neben verschiedenen anderen Vereinfachungen sahen die Stuttgarter Empfehlungen vor, dass der Graph <ie> generell und Dehnungs-h nach a, ä, o, ö, u und ü entfallen, verdoppelte Vokalbuchstaben und Dehnungs-h nach e aber beibehalten werden sollte. Die Reformvorschläge wurden in der Presse stark abgelehnt, zumal Thomas Mann, Hermann Hesse und Friedrich Dürrenmatt sich dagegen ausgesprochen hatten. Irrtümlich hatten sich diese drei Autoren gar nicht auf die Stuttgarter Empfehlungen, sondern auf Reformvorschläge bezogen, die ein Jahr zuvor auf einer Salzburger Tagung erarbeitet worden waren. Die Kultusministerkonferenz, für die die Stuttgarter Empfehlungen erarbeitet worden waren, distanzierte sich nach den öffentlichen Protesten von der Arbeitsgemeinschaft und stellte in Abrede, die Vorschläge überhaupt in Auftrag gegeben zu haben.


title: Dehnungszeichen

text: Im Niederländischen ist die Vokaldoppelung die regelmäßige Form der Verschriftung langer Vokale – dort werden Vokale in geschlossenen Silben (Silben, die auf Konsonant enden) regelmäßig kurz, in offenen Silben (Silben, die auf Vokal enden) dagegen gedehnt gesprochen. Entsprechend müssen Langvokale im Niederländischen nur markiert werden, wenn sie in geschlossener Silbe stehen. Dies geschieht allgemein durch Vokalverdoppelung, nur bei I durch ein angehängtes E. Ausgenommen ist dabei das e, das auch in offenen Silben bei Dehnung verdoppelt wird ("zee", "mee"). Die konsequente Anwendung dieses Systems im Niederländischen führt dazu, dass aufgrund der abweichenden Silbengrenze im Singular und Plural die Vokale trotz gleicher Aussprache unterschiedlich geschrieben werden: "zoon" (Sohn) vs. "zonen" (Söhne). Im Gegenzug muss die kurze Silbe durch nachfolgenden Doppelkonsonant angezeigt werden, wenn in einer Wortform der Konsonant zur Folgesilbe fällt: "zon" (Sonne) vs. "zonnen" (Sonnen).


title: Dehnungszeichen

text: Die finnische und estnische Sprache gehen noch einen Schritt weiter: Hier werden Langvokale (und Langkonsonanten) konsequent mit Doppelbuchstaben geschrieben, da dort lange und kurze Vokale bedeutungsunterscheidend sowohl in betonten als in unbetonten Silben auftreten können. Beispiele aus dem Finnischen: "tuli" (das Feuer oder er/sie/es kam; kurzer betonter Vokal) vs. "tuuli" (es wehte (Wind); langer betonter Vokal) und "tulli" (der Zoll; kurzer betonter Vokal, langer Konsonant); "talon" (des Hauses, Genitiv; kurzer unbetonter Vokal) vs. "taloon" (in das Haus hinein; Illativ; langer unbetonter Vokal)


title: Dehnungszeichen

text: Bei der Schreibung japanischer Wörter in Silbenschrift (Hiragana, seltener Katakana) wird ein Langvokal durch ein Nachstellen des Auslautvokalzeichens dargestellt. Das Wort (eine Anrede für die eigene Mutter oder die Bezeichnung für die Mutter eines anderen) beispielsweise besteht aus den Silben (genauer: Moren) "o-ka-a-sa-n". Die Kombination "ka-a" wird als lange Silbe ausgesprochen. Je nach Transkriptionssystem wird diese Länge in lateinischer Schrift wie beim Finnischen durch Vokalverdopplung ("o-kaa-san") oder durch ein Makron ("o-kā-san"), in älteren Umschriften auch durch einen Zirkumflex ("o-kâ-san"), darstellt. Silben mit dem Vokal "o" können nicht nur durch ein nachgestelltes "o", sondern auch durch ein nachgestelltes "u" gedehnt werden, wie beispielsweise in dem Wort („Magie“): "ma-ho-u". Die Kombination "ho-u" wird als lange Silbe ausgesprochen. Ob ein "o" durch ein weiteres "o" oder durch ein "u" gedehnt wird, hängt von der Etymologie des Wortes ab; die Dehnung mit "u" ist häufiger. Ein Beispiel für ein Wort mit durch "o" gedehntem "o" ist („Straße“): "to-o-ri". Manche Umschriften geben die japanische Schreibweise wieder ("mahou", "toori"), andere schreiben beide Dehnungsarten als "oo" ("mahoo", "toori") oder als "o" mit Makron ("mahō", "tōri") beziehungsweise Zirkumflex ("mahô", "tôri"). Auch die Kombination einer "e"-Silbe mit einem "i" kann bei manchen Wörtern wie ein langes "e" gesprochen werden. In ("ge-i-sha", Geisha) beispielsweise lässt sich die Kombination "ge-i" als oder als aussprechen. In solchen Fällen ist die Transkription als ē allerdings unüblich.


title: Dehnungszeichen

text: Im niederländischen Sprachgebiet Belgiens ist das Dehnungs-e bei Ortsnamen sehr gebräuchlich, durch die neuere an das Niederländische angepasste Orthographie aber oft nur noch in der französischen Schreibweise. So finden sich in Brüssel: Schaerbeek/Schaarbeek, Laeken/Laken, Roedebeek/Roodebeek (ein Stadtviertel in Woluwe-Saint-Lambert/Sint-Lambrechts-Woluwe) sowie Koekelberg, das wie das flämische Willebroek heute allerdings oft nicht mehr mit langem O ([]), sondern niederländisch mit U ([]) ausgesprochen wird.


title: Dehnungszeichen

text: Neben der Hinzufügung von Dehnungszeichen wird in vielen Verschriftungen eine Markierung der Vokallänge durch Hinzufügung von Diakritika erreicht. So werden Langvokale im normalisierten Mittelhochdeutschen mit Zirkumflex zur Unterscheidung von Kurzvokalen dargestellt und im Lateinischen wird es manchmal analog mit einem Makron (Überstrich, Längestrich) statt Zirkumflex gehandhabt. Beispiel: "mîn" (mittelalterliches Mittelhochdeutsch: "min"; mein), "Rōmānī" (die Römer; drei lange Vokale).


title: Dehnungszeichen

text: Im Ungarischen werden Langvokale konsequent durch Diakritika markiert. Die entsprechenden Langvokale zu A, a, E, e, O, o, Ö, ö, U, u, Ü und ü sind Á, á, É, é, Ó, ó, Ő, ő, Ú, ú, Ű und ű. Nur in Namen kommen abweichende Schreibweisen vor, etwa (ein am Deutschen orientiertes) Dehnungs-h oder Vokalverdoppelung, beispielsweise im Familiennamen Gaál [].


title: Dehnungszeichen

text: Im Tschechischen erhalten lang gesprochene Vokale die "čárka" (Strich): a – á, e – é, i – í, o – ó, u – ú (Wortanfang), u – ů (sonst), y – ý. Diese sind in der Sprachentwicklung zumeist aus Doppelvokalen, wie sie in ostslawischen Sprachen noch vorkommen, hervorgegangen, vgl. tschechisch "překrásná – russisch "прекрасная" ("prekrasnaja). Aus diesem Ursprung als Doppelvokal resultiert die Besonderheit der tschechischen Sprache, dass auch unbetonte Vokale lang gesprochen werden, was nur in wenigen anderen Sprachen anzutreffen ist (wiederum im Ungarischen oder im Finnischen, aber auch im Deutschen, Beispiel: „Heimat“).


title: Dehnungszeichen

text: Die japanische Sprache kennt zur Kennzeichnung von Langvokalen einen Längsstrich ("chōon"). Beispiel: . Da Langvokale japanischer Wörter (und chinesischer Lehnwörter) traditionell durch Vokalverdopplung (siehe oben) ausgedrückt werden, tritt der Längsstrich hauptsächlich bei Fremdwörtern (Gairaigo) auf. Weil diese im Allgemeinen mit Katakana geschrieben werden, ist die Verwendung des Chōon in Hiragana nicht vorgesehen. Wenn aber zum Beispiel aus ästhetischen Gründen ein Fremdwort in Hiragana geschrieben wird, kann es dort ebenfalls auftreten. Auch Interjektionen und onomatopoetische Wörter werden bisweilen mit Längsstrich geschrieben – in Hiragana wie in Katakana.


title: Hans Werner Aufrecht

text: Hans Werner Aufrecht (* 28. Dezember 1938 in Großaspach) ist der Gründer der Automobilsport-UnternehmenAMG (gemeinsam mit Erhard Melcher) und HWA AG.


title: Hans Werner Aufrecht

text: Aufrecht war bis Mitte der 1960er Jahre Mitarbeiter in der Entwicklungsabteilung von Mercedes-Benz. Gemeinsam mit Erhard Melcher gründete er 1967 die Firma AMG als "Ingenieurbüro, Konstruktion und Versuch zur Entwicklung von Rennmotoren". Das Akronym AMG leitet sich aus „A“ wie Aufrecht, „M“ wie Melcher und „G“, dem Gründungsort Großaspach, ab. Im Jahr 1999 verkaufte er 51 % der AMG-Anteile an den DaimlerChrysler-Konzern. Außerdem gründete er im selben Jahr die Firma H.W.A. GmbH. Im Jahr 2005 hatte Aufrecht alle AMG-Anteile verkauft.


title: Hans Werner Aufrecht

text: Hans Werner Aufrecht ist verheiratet und hat zwei Töchter. Seine Tochter Pia-Luise Aufrecht ist eine deutsche Springreiterin. Er selbst richtete Turniere für Spring- und Dressurreiter in seiner eigenen Reithalle in Affalterbach aus. Aufrecht hat seinen Hauptwohnsitz inzwischen in die Schweiz verlegt.


title: Hans Werner Aufrecht

text: Am 4. Juli 2000 wurde Hans Werner Aufrecht für besonderes soziales Engagement das Bundesverdienstkreuz am Bande verliehen.


title: Poing

text: Poing liegt in der Region München in der Münchner Schotterebene im östlichen Einzugsgebiet der rund 21 km entfernten Landeshauptstadt München. Der Gemeindeteil östlich des Reuterparks befindet sich bereits auf einer Altmoräne der Riß-Kaltzeit. Poing liegt außerdem 20 km südlich von Erding, 11 km nördlich von Zorneding und 19 km von der Kreisstadt Ebersberg entfernt mit eigenem Anschluss an die S-Bahn, welche im 20-Minuten-Takt verkehrt und nach rund 20 Minuten den Münchner Ostbahnhof erreicht. Zur A 94 (Anschlussstellen Parsdorf und Anzing) sind es jeweils 4 km, den Flughafen München erreicht man über die Flughafentangente Ost nach etwa 31 km. Ortsteile von Poing sind Angelbrechting und Grub.


title: Poing

text: Poing hat eine mehr als tausendjährige, urkundlich nachweisbare Geschichte. Die Besiedlung des Gemeindegebietes beginnt jedoch wesentlich früher. Archäologische Funde belegen, dass hier bereits um 3000 v. Chr. Menschen gesiedelt haben. Die zahlreichen Fundstellen, vor allem aber die neuesten Ausgrabungsergebnisse in den ehemaligen Siedlungen und Gräberfeldern erzählen von einer nahezu lückenlosen Besiedlung und weit reichenden Handelsverbindungen seit dem Ende der Jungsteinzeit um 2800 v. Chr. Wissenschaftlich interessante Funde sind das spätbronzezeitliche Fürstengrab von Poing aus der späten Bronzezeit (um 1300 v. Chr.) oder die 2004 entdeckten römischen Landgüter.


title: Poing

text: Angesichts der mittelfristigen Bauplanungen wird Poing in Zukunft die größte zusammenhängende archäologisch untersuchte Fläche in Bayern aufweisen können. Wichtige Ausgrabungen fanden auf dem ehemaligen Siemens-Gelände, im neuen Ortszentrum und den vor allem nördlich gelegenen Wohngebieten „Am Bergfeld“ statt. Die Bestattungsplätze oder die landwirtschaftlich geprägten offenen Siedlungen und befestigten Einzelhöfe der vergangenen Jahrtausende erzählen eine abwechslungsreiche Geschichte hier am östlichen Rand der eiszeitlich geprägten Münchner Schotterebene. In der Zeit, in der die Römer das Land bis zur Donau besetzt hielten (15 v. Chr. bis Ende des 5. Jahrhunderts) verlief südlich des Ortes eine Heeres- und Handelsstraße. Sie verband Ovilava ((Wels) in Oberösterreich) mit Augusta Vindelicum (Augsburg). Ein Abzweig der Römerstraße führte zu den römischen Gutshöfen. Das nachgebaute römische Tor, die schützende Palisade und der Brunnen im Bauquartier 4 nördlich der Kirchheimer Allee geben einen Einblick in die Zeit zwischen dem 1. und 4. Jahrhundert nach Christus.


title: Poing

text: Allerdings scheinen die Siedlungsreste aus dem ersten und zweiten Jahrhundert nach Christus nicht von römischen Siedlern, sondern einheimischer Bevölkerung mit keltischen Wurzeln zu stammen. Man fand keine Reste von Mauerwerk aus Steinen oder Lehmziegel, die Häuser waren wohl nur aus Holz gebaut. Unter den Torpfosten wurden Hunde gefunden, die wohl als Torwächter hier begraben wurden. Tiere wurden im Ganzen in Gargruben für Festmahle zubereitet, die Ernährung bestand ansonsten aus Brei aus Einkorn, Emmer, Dinkel und Hafer. Gerste wurde zum Bierbrauen verwendet. Bei Römern wurde mehr Weizen angebaut und Bierkonsum war eher unüblich. Zur Zeit der Germaneneinfälle im dritten Jahrhundert wurde die römische Provinz Rätien praktisch entvölkert. Erst unter Kaiser Diokletian wurde die Region neu besiedelt, nun mit römischen Siedlern, von denen Töpferöfen und Münzen in Poing gefunden wurden.


title: Poing

text: Der ursprüngliche Ortsname "Piuuuingun" leitet sich von einer Person namens "Piuwo" ab. Die Endung „ing“ weist auf die altbayerische Herkunft hin. Direkt übersetzt bedeutet der Ortsname "bei den Leuten des Piuwo". Erstmals wurde "Piuuuingun" in den Aufzeichnungen des Hochstifts Freising in der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts erwähnt. Im Laufe der Zeit änderte sich der Ortsname mehrfach ("Biuwingun, Pivingen, Puingen, Pewing, Poying").


title: Poing

text: "Graf Chunrat der Preysinger" verkaufte 1398 die "Hofmark Pewging" an "Ulrich Tichtel" zu München. 1406 wurde jene von der Stadt München an den Herzog von Bayern-Ingolstadt verkauft. Im Landshuter Erbfolgekrieg (1502/1503) und im Dreißigjährigen Krieg (1618 bis 1648) wurde Poing in Mitleidenschaft gezogen. 1632 bis 1634 wütete die Pest. Am 1. März 1686 schenkte Kurfürst Max Emanuel dem Geheimsekretär Corbinian von Prielmair den Urbarshof zu "Poyen". Er blieb bis ins 19. Jahrhundert im Besitz der Familie Prielmair. Am 1. Mai 1871 wurde die Bahnstrecke München–Simbach eröffnet, was zu einem wirtschaftlichen Aufschwung Poings führte.


title: Poing

text: Ende April 1945 wurden anlässlich der Auflösung des KZ-Außenlagerkomplexes Mühldorf etwa 3.600 überwiegend jüdische Häftlinge in Güterwaggons verladen und Richtung Seeshaupt transportiert. Am 26. April 1945 stoppte der Evakuierungstransport in Poing aufgrund eines Lokschadens. Am 27. April 1945 kam es in den Waggons zu einem Aufstand unter den kranken und verzweifelten Häftlingen, darunter Hugo Princz. Dabei versuchten viele Häftlinge zu fliehen und mindestens 50 wurden dabei getötet.


title: Poing

text: Laut sowjetischen Prozessakten soll der Luftwaffenangehörige Lothar Windmüller den Schießbefehl gegeben haben. Die Luftwaffe war vom damaligen Bürgermeister Poings um Unterstützung gebeten worden. 50 Menschen starben, 200 wurden verletzt, 250 Gefangene konnten entkommen. Am 1. Mai 1945 um elf Uhr erreichten die ersten amerikanischen Militärfahrzeuge Poing. Auf der Neufahrner Straße kam es zu einem letzten Schusswechsel. Drei der erschossenen Häftlinge ruhen heute auf dem Ehrenfriedhof der KZ-Gedenkstätte Flossenbürg. Zu den wenigen Überlebenden des Transports gehören Stephen Nasser und Leszlie Schwartz, sie sind in die USA emigriert, Leo Wynreb, er blieb in Forstinning und verstarb 2013 im Seniorenzentrum Poing, und Max Mannheimer. Er wurde nach 27 Monaten Konzentrationslager am 30. April 1945 bei Tutzing befreit. Am 23. September 2016 verstarb Max Mannheimer 96-jährig in München. In Erinnerung an Max Mannheimer hat die Gemeinde Poing ihr Bürgerhaus in Max-Mannheimer-Bürgerhaus umbenannt. Zum Gedenken an die Opfer hat die Gemeinde Poing 2010 ein Mahnmal in der Nähe des Bahnhofes Poing errichtet, ausgeführt durch den Künstler Karl Orth.


title: Poing

text: Zwischen 1988 und 2020 wuchs die Gemeinde von 6.599 auf 16.619 um 10.020 Einwohner bzw. um 151,8 % – der höchste prozentuale Zuwachs im Landkreis im genannten Zeitraum.


title: Poing

text: Die Gemeinde Poing mit den Ortsteilen Poing, Grub und Angelbrechting liegt im östlichen Einzugsgebiet der ca. 20 km entfernten Landeshauptstadt München und gehört als zweitgrößte Gemeinde, in Bezug auf die Einwohnerzahl, zum Landkreis Ebersberg.


title: Poing

text: Poing und Grub verfügen mit jeweils eigenem S-Bahn-Anschluss über eine hervorragende Infrastruktur Richtung München und liegen in unmittelbarer Nähe zur A94. Den Flughafen München erreicht man über die Flughafentangente Ost.


title: Poing

text: Von 1992 bis 2020 verdoppelte sich die Einwohnerzahl auf rund 16.200. Poing zählt zu den jüngsten und kinderreichsten Gemeinden Deutschlands und erfreut sich mit 100 % Kinderbetreuungsquote, vielen Schulen und hohem Freizeitwert gerade bei Familien größter Beliebtheit. Ein eigener Bade- und Freizeitsee, der größte Wildpark Bayerns, vielfältige Einkaufsmöglichkeiten und die Nähe zum Ebersberger Forst bestätigen den hohen Naherholungswert der Gemeinde.


title: Poing

text: Als attraktiver Wirtschafts- und Gewerbestandort mit ansässigen namhaften Unternehmen, den Bayerischen Staatsgütern in Grub und dem bedeutenden zeitgenössischen Bau, der römisch-katholischen Kirche Seliger Pater Rupert Mayer, entwickelt sich Poing weiter zu einem bedeutenden Standort über die Landkreisgrenzen hinaus.


title: Poing

text: Der starke Einwohneranstieg geht auf die vielen neuen Baugebiete zurück, die nördlich der Bahnstrecke München–Simbach immer weiter erschlossen werden. Die Bauaktivitäten im Neubaugebiet W7 (Lerchenwinkel) werden Ende 2022 abgeschlossen. In dem geplanten Wohngebiet W8 entsteht in den nächsten 10 Jahren Wohnraum für weitere 2.000 Menschen. Dabei werden jeweils 40 % des Bauareals als bezahlbare Mietwohnungen errichtet. In W7 nördlich des Zauberwinkel ist das fünfte Gymnasium im Landkreis geplant.


title: Poing

text: Der Bergfeldsee wurde 2005 als Bade- und Freizeitsee eröffnet und 2011 auf eine Größe von 49.000 Quadratmeter erweitert.


title: Poing

text: Die Katholische Kirche St. Michael steht im südlichen Teil Poings. Diese existierte seit 1052. Seit 1960 hat Poing eine eigene Pfarrei, die nach der Kirche den Namen St. Michael trägt. Pfarrkirche ist aber seit 2018 die in dem Jahr fertiggestellte Kirche Seliger Pater Rupert Mayer, nördlich des S-Bahnhofs.


title: Poing

text: Die evangelisch-lutherische Christuskirche befindet sich in der Nachbarschaft zur neuen katholischen Pfarrkirche; die Einweihung fand im Oktober 2001 statt. Seit April 2009 ist die vorher zur Markt Schwaben gehörende Gemeinde in Poing eigenständig.


title: Poing

text: Gemäß der Volkszählung 2011 waren 15,3 % der Einwohner evangelisch, 41,9 % katholisch und 42,9 % waren konfessionslos, gehörten einer anderen Glaubensgemeinschaft an oder machten keine Angabe. Die Zahl der Protestanten und Katholiken ist seitdem gesunken. Ende 2020 hatte Poing 16.619 davon 35,8 % Katholiken, 12,2 % Protestanten und 52,0 % hatten entweder eine andere oder gar keine Religionszugehörigkeit. Im Vorjahr waren von den Einwohner 36,5 % Katholiken, 12,7 % Protestanten und 50,8 % hatten entweder eine andere oder gar keine Religionszugehörigkeit.


title: Poing

text: Das Bayerische Staatsministerium des Inneren erteilte mit Entschließung vom 29. Mai 1961 der Gemeinde die Zustimmung zur Annahme des Wappens und Führung der Fahne.


title: Poing

text: „Die Fahne der Gemeinde hat drei Streifen in der Farbenfolge Gelb-Blau-Weiß; sie kann auch mit dem Gemeindewappen geführt werden.“


title: Poing

text: Poing entwickelte sich in den letzten 100 Jahren vom kleinen Straßendorf zu einem Siedlungsschwerpunkt und attraktiven Gewerbestandort. Nur in den Ortsteilen Angelbrechting und Grub ist die dörfliche Bebauung und ihr landwirtschaftlicher Charakter noch sichtbar. Durch den Strukturwandel, den damit verbundenen städtebaulichen Herausforderungen und beeinflusst durch den Zeitgeschmack, wandelte sich das Ortsbild.


title: Poing

text: Eine von der Gemeinde Poing eingerichtete „Kulturroute“ verweist direkt vor Ort auf abgegangene Höfe und veränderte Ortsstrukturen.


title: Poing

text: Die Route „5000 Jahre Poing“ führt zu verschiedenen archäologischen Fundstellen: den Fundort des Fürstengrabs aus der Bronzezeit, an ein Gräberfeld der Glockenbecherzeit, an römische und an mittelalterliche Siedlungsorte. Die Route zu den Wegmarken der vorgeschichtlichen Entwicklung Poings ist mit Schautafeln markiert.


title: Poing

text: Ein bedeutender zeitgenössischer Bau ist die römisch-katholische Kirche Seliger Pater Rupert Mayer (2018). Die Kirche wurde vielfach ausgezeichnet, auch mit dem International Prize for Sacred Architecture.


title: Poing

text: In der Nähe des Ortes befindet sich der 1959 eröffnete Wildpark Poing, der hauptsächlich Tiere aus Europa präsentiert. Viele Tiere können gefüttert werden, und Damhirsche bewegen sich frei unter den Besuchern.


title: Poing

text: Von 1987 bis 1995 betrieb Heinz Bründl in Poing den Westernpark "No Name City". Seit 2009 wird als Erinnerung an die Westernstadt das Festival "Spirit of No Name City" beim City Center in Poing veranstaltet.


title: Poing

text: Auf dem Lehrpfad in Grub präsentieren die Bayerischen Staatsgüter sowie die Landesanstalt für Landwirtschaft Artenvielfalt und Landwirtschaft.


title: Poing

text: Poing ist über Bundesautobahn 94, die im Endausbau von München nach Passau führen wird, über die Abfahrt Parsdorf/Poing erreichbar. Die Flughafentangente Ost, welche die A 94 mit dem Flughafen München verbindet, wurde am 20. Dezember 2010 fertiggestellt.


title: Poing

text: Durch die Gemeinde Poing verläuft die Bahnstrecke München–Simbach, an der im Gemeindegebiet die Haltepunkte "Poing" und "Grub (Oberbay)" liegen. Die Königlich Bayerischen Staatseisenbahnen nahmen die Bahnstrecke mit dem Haltepunkt Poing am 1. Mai 1871 in Betrieb. Der Haltepunkt Grub südlich des Ortsteils Grub wurde am 1. Mai 1897 mit dem Ausbau des Münchner Vorortbahnnetzes eröffnet. Seit 1972 ist die Strecke in das Netz der S-Bahn München integriert. An den Stationen Poing und Grub halten im 20-Minuten-Takt S-Bahn-Züge der Linie S 2 von Petershausen und Altomünster über München und Markt Schwaben nach Erding


title: Poing

text: Vom Haltepunkt Poing aus bedienen sieben Buslinien sowie eine Rufbus- und eine Ruftaxilinie Poings Wohn- und Gewerbegebiete und mehrere Nachbarorte. Diese Linien sind wie die S-Bahn in den Münchner Verkehrs- und Tarifverbund (MVV) integriert.


title: Poing

text: In Poing geboren wurden der Staatswissenschaftler und Hochschullehrer Franz Paul Schneider (1902–1970) und der Landrat des Landkreises Eggenfelden und Abgeordnete zum Bayerischen Landtag Ludwig Ostermeier (1912–2006).


title: Poing

text: Die frühere bayerische Staatsministerin für Arbeit und Sozialordnung, Familie und Frauen, Christa Stewens, lebt mit ihrer Familie in Angelbrechting. Stewens ist Ehrenbürgerin der Gemeinde. Ebenfalls in der Gemeinde Poing wohnt der Jurist und Fußballfunktionär Rainer Koch. Auch das unter dem Namen Iny Lorentz publizierende Autorenduo Ingrid Klocke und Elmar Wohlrath, das durch historische Romane wie "Die Wanderhure" bekannt wurde, wohnt in Poing.


title: Michael Nader

text: Michael Nader (* 19. Februar 1945 in St. Louis; † 23. August 2021) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Michael Nader

text: Michael Nader wurde im Februar 1945 in St. Louis geboren, wuchs aber später in Kalifornien auf. Er war der Neffe des Schauspielers George Nader, der insbesondere durch die Rolle des Jerry Cotton populär wurde. Nach seinem Abschluss am Santa Monica College in Los Angeles wirkte Michael Nader seit Anfang der 1960er-Jahre in Nebenrolle in diversen Low-Budget-Produktionen mit, darunter mehrere der sogenannten „Beach Party“-Filme. Nach seinem Ausstieg aus der Seifenoper "Jung und leidenschaftlich" spielte er unter anderem in der Folge "The Ugliest Dog in Hawaii" der Serie "Magnum" mit.


title: Michael Nader

text: Seinen internationalen Durchbruch hatte Nader aber erst 1983, als Aaron Spelling ihn für die Erfolgsserie "Denver-Clan" (Originaltitel "Dynasty") engagierte, wo er bis 1989 die Rolle des "Farnsworth „Dex“ Dexter" spielte. 1988 verpflichtete man ihn für die Jackie-Collins-Romanverfilmung "Die Mafia Lady", und nach dem Ende von "Denver-Clan" war er in einer weiteren Verfilmung eines Romans von Joan Collins' Schwester, "Heißes Erbe Las Vegas", zu sehen.


title: Michael Nader

text: 1991 stieg der Schauspieler mit der Rolle des "Dimitri Marick" in die US-Soap "All My Children" ein. 1999 verließ er die Serie, kehrte aber einige Monate später zurück. Eine Anzeige wegen Drogenhandels führte dazu, dass die Produzenten von "All My Children" ihn entließen und seine Rolle mit dem Schauspieler Anthony Addabbo besetzten. 2013 spielte Nader die Rolle in einem Remake von "All My Children" als Webserie erneut. Gastrollen hatte er in den 1990er- und 2000er-Jahren auch in "Flash – Der Rote Blitz", "" und "Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen".


title: Michael Nader

text: Nader verstarb im August 2021 im Alter von 76 Jahren an einer Krebserkrankung. Er hinterließ seine Ehefrau Jodi Lister und seine Tochter Lindsay.


title: Hanfgewächse

text: Die Hanfgewächse (Cannabaceae) sind eine Pflanzenfamilie in der Ordnung der Rosenartigen (Rosales). Die etwa elf Gattungen mit etwa 170 Arten sind fast weltweit verbreitet.


title: Hanfgewächse

text: Die wichtigsten Nutzpflanzen der Familie der Hanfgewächse sind in den beiden Gattungen Hanf ("Cannabis") und Hopfen ("Humulus").


title: Hanfgewächse

text: Es sind ausdauernde krautige Pflanzen oder verholzende Pflanzen: Sträucher und Bäume; einige Arten sind Kletterpflanzen. Manche Arten enthalten Harz.


title: Hanfgewächse

text: Die Anordnung der Blätter an den Stängeln oder Zweigen ist gegenständig oder wechselständig und dabei schraubig oder zweizeilig. Die gestielten Laubblätter besitzen eine sehr vielgestaltige Blattspreite von einfach über handförmig gelappt bis geteilt. Sie haben immer einen gesägten Blattrand. Nebenblätter sind immer vorhanden, sie können untereinander verwachsen sein oder nicht.


title: Hanfgewächse

text: Sie sind meist zweihäusig (diözisch), selten einhäusig (monözisch) getrenntgeschlechtig. Die verzweigten, dichten Blütenstände mit Deckblättern enden in einem zymösen Teilblütenstand.


title: Hanfgewächse

text: Die eingeschlechtigen Blüten sind radiärsymmetrisch und fünfzählig. Oft ist ein Teil der Blütenhüllblätter reduziert. Es sind fünf Kelchblätter vorhanden: in männlichen Blüten sind sie frei, in weiblichen Blüten sind sie teilweise verwachsen. Kronblätter fehlen oft. In den männlichen Blüten ist nur ein Kreis mit fünf fertilen Staubblättern vorhanden. In den weiblichen Blüten sind zwei Fruchtblätter zu einem synkarpen, oberständigen Fruchtknoten verwachsen. Der sehr kurze Griffel endet in zwei langen Narben. Die Bestäubung erfolgt meist durch den Wind (Anemophilie).


title: Hanfgewächse

text: Die gültige Erstveröffentlichung des Familiennamens Cannabaceae erfolgte 1820 durch Ivan Ivanovič Martinov in "Tekhno-Botanicheskīĭ Slovar …", S. 99. Die Veröffentlichung von Cannabidaceae durch Stephan Ladislaus Endlicher erfolgte erst 1837 in "Genera plantarum secundum ordines naturales disposita". Typusgattung ist "Cannabis" L.


title: Hanfgewächse

text: Die Familie Cannabaceae bestand lange Zeit nur aus den beiden Gattungen "Cannabis" und "Humulus" innerhalb einer Ordnung Urticales. Molekulargenetische Untersuchungen zeigten, dass die sechs oder sieben Familien und 2600 Arten der früheren Ordnung Urticales mit in die Ordnung Rosales gehören. Es stellte sich heraus, dass die Unterfamilie Celtidoideae mit den Gattungen "Aphananthe", "Celtis", "Gironniera", "Pteroceltis" und "Trema" nicht näher mit der Unterfamilie Ulmoideae verwandt sind. Statt in die Ulmaceae gehören die Gattungen der Celtidoideae zu den Cannabaceae.


title: Hanfgewächse

text: Obwohl die Celtidoideae mehr Gattungen und Arten enthalten, heißt die Familie nicht Celtidaceae, sondern aus Prioritätsgründen Cannabaceae. So ergeben sich folgende Synonyme für Cannabaceae Martinov: Cannabidaceae Endl., Celtidaceae Engl., Lupulaceae Schultz Sch., nom. illeg.


title: Hanfgewächse

text: Die Familie der Hanfgewächse (Cannabaceae) enthält heute etwa (neun bis) elf Gattungen mit etwa 170 Arten:


title: Master Cheng in Pohjanjoki

text: Master Cheng in Pohjanjoki ist ein Spielfilm des finnischen Regisseurs Mika Kaurismäki aus dem Jahr 2019. Der Film lief am 30. Juli 2020 in den deutschen Kinos an.


title: Master Cheng in Pohjanjoki

text: In der von der alleinstehenden "Sirkka" geführten Imbissstube im finnischen Dorf "Pohjanjoki" findet sich der Chinese "Cheng" mit seinem etwa zwölfjährigen Sohn "Niu Niu" ein und erkundigt sich nach einem "Mister Fongtron", den jedoch niemand kennt. Er möchte diesen Fongtron in einer wichtigen Sache aufsuchen, über die er Stillschweigen bewahrt. Einige vermuten kriminelle Machenschaften, darunter zwei Polizeibeamte, die regelmäßig in dem Imbiss essen. Sirkka bietet Cheng ein heruntergekommenes Haus als provisorische Unterkunft an.


title: Master Cheng in Pohjanjoki

text: Als eine Busladung chinesischer Touristen im Dorf strandet, bietet Cheng spontan an, die Reisenden adäquat zu versorgen. Wie sich herausstellt, ist er ein professioneller Koch. In der Küche bereitet er mit einfachen Mitteln chinesische Nudelsuppe zu, die den Touristen ausgezeichnet schmeckt. Als sich herumspricht, dass das von Cheng zubereitete Essen auch bei Verdauungs- und Regelbeschwerden hilft und sogar die Leiden des krebskranken Mannes Romppainen lindert, wächst die Stammkundschaft ständig.


title: Master Cheng in Pohjanjoki

text: Doch Chengs Privatleben bleibt verborgen, und erst langsam erfährt Sirkka, dass er in Shanghai ein erfolgreiches Restaurant führte, das er verkauft hat, um einen in Pohjanjoki lebenden Wohltäter auszuzahlen, der ihm in einer Lebenskrise nach dem Unfalltod seiner Frau großzügig geholfen hat. Mit „Fongtron“ ist tatsächlich "Pekka Forsström" gemeint, der einige Jahre zuvor verstorben ist.


title: Master Cheng in Pohjanjoki

text: Mit Sirkkas Hilfe überwindet auch Niu Niu langsam sein Heimweh und findet Anschluss an die Gemeinschaft der Dorfkinder. Während Cheng und Sirkka sich langsam näherkommen, wird Cheng in finnische Gebräuche eingeführt: Feiern auf dem See, Sauna und Tangotanzen.


title: Master Cheng in Pohjanjoki

text: Als die zwei Polizisten darauf drängen, dass Cheng abreisen muss, da sein Visum abgelaufen ist, kommt es offenbar (im Film nicht gezeigt) zu einer Aussprache zwischen Cheng und Sirkka. Sie heiraten in China, um dann nach Finnland zurückzukehren, das Cheng wie ein Paradies vorkommt.


title: Master Cheng in Pohjanjoki

text: Bei den Nordischen Filmtagen Lübeck 2019 erhielt der Film den von den "Lübecker Nachrichten" gestifteten Publikumspreis.


title: Master Cheng in Pohjanjoki

text: Das "Lexikon des internationalen Films" vergibt drei von fünf Sternen und sieht in dem Film eine „[l]eise Culture-Clash-Komödie um innerlich verletzte Menschen, deren Geheimnis sich erst allmählich lüftet.“


title: Arsenal (Venedig)

text: Arsenal ist der Name der Schiffswerft, des Zeughauses und der Flottenbasis der ehemaligen Republik Venedig. Die Bezeichnung Arsenal stammt vom arabischen Wort "darsiná-a" für „Arbeitsstätte“.


title: Arsenal (Venedig)

text: Der Bau des Arsenals wurde unter dem Dogen Ordelaf Falier ab 1104 begonnen. Das Grundstück bestand aus zwei sumpfigen Inseln im Stadtteil Castello. Diese Werft, die als größter Produktionsbetrieb Europas vor dem Zeitalter der Industrialisierung betrachtet werden kann (s. Wirtschaftsgeschichte der Republik Venedig), wurde zum Vorbild für andere Marinearsenale in Europa. Das Gebiet umfasst heute 32 Hektar.


title: Arsenal (Venedig)

text: So beschrieb Dante Alighieri (1265–1321) in der "Göttlichen Komödie" (Inferno, XXI. Gesang, 7.–12. Vers) die emsige Geschäftigkeit im Arsenal von Venedig. Wer heute Gelegenheit hat das Arsenal zu besuchen, findet keinerlei Spuren von diesem wimmelnden Fleiß im größten Industriebetrieb, den es dort seinerzeit gegeben hat.


title: Arsenal (Venedig)

text: Im Zuge des Aufstiegs Venedigs zur europäischen Seemacht wurde das Arsenal mehrmals erweitert: im Jahre 1325 durch das "Arsenale nuovo", 1475 durch das "Arsenale nuovissimo". 1539 wurde das Becken für die Galeassen fertiggestellt, die bis zu 1.000 Bruttoregistertonnen und eine Besatzung von 400 Mann hatten.


title: Arsenal (Venedig)

text: Das Arsenal enthielt neben den Schiffsbecken, den Schreinereien, den Kalfateranlagen und einer langen Seilhalle, in der die Schiffstaue gedreht wurden, auch Erz- und Gießhütten sowie Pulverlager und das Waffendepot, was eine strenge Überwachung der Belegschaft durch die venezianische Sicherheitspolizei nötig machte.


title: Arsenal (Venedig)

text: Das Arsenal arbeitete außerordentlich effizient. Bereits Im 14. Jahrhundert erfolgte die Produktion der Galeeren in streng rationalisierten Arbeitsabläufen. Jedes Handelsschiff war so konstruiert, dass es in kürzester Zeit zu einem Kriegsschiff umgebaut werden konnte.


title: Arsenal (Venedig)

text: Die Bestandteile für die Galeeren waren genormt, wurden vorgefertigt und im Depot gelagert, so dass in kürzester Zeit 25 Schiffe einsatzfertig gemacht werden konnten. Für die Seeschlacht von Lepanto im Krieg gegen die Türken wurden im Arsenal im Jahre 1570 innerhalb von zwei Wochen 100 Galeeren gebaut.


title: Arsenal (Venedig)

text: Diese Effizienz war nur durch eine straffe Organisation möglich. Oberste Leiter des Arsenals ("Capi supremi", "Provveditori", auch "Patroni dell´ Arsenale" genannt) waren stets für eine befristete Zeit gewählte Mitglieder des Großen Rates. Sie wohnten in drei "palazetti", die Paradiso, Purgatorio (Fegefeuer) und Inferno (Hölle) hießen. Es gab eine Vielzahl von Handwerkern wie Schiffszimmerleute, Pecher (Kalfaterer), Mastenkonstrukteure, Segelmacher, Schmiede, Gießereiarbeiter sowie für das Schießpulver und die Bewaffnung. Die Arbeiter waren in Zünften ("arti") organisiert und arbeiteten gewöhnlich in Gruppen unter Meistern ("Proti") als eine Art Subunternehmer. Sie waren sehr angesehen, wurden gut entlohnt und genossen eine Reihe von Privilegien, um ein eventuelles Abwandern zur Konkurrenz zu verhindern. Auch wurde den Arbeitern Wohnraum zur Verfügung gestellt und zwar in der sogenannten Marinaressa, einem Gebäudekomplex, der zwischen der Via Garibaldi und der Riva dei Sette Martiri liegt.


title: Arsenal (Venedig)

text: Das Arsenal war von Mauern und Türmen umgeben wie eine Festung, zu der es bis zum Jahr 1806 nur zwei Eingänge gab.


title: Arsenal (Venedig)

text: Es wird von zwei im Jahre 1574 errichteten Türmen flankiert und konnte durch ein Fallgitter abgeschlossen werden. Durch dieses Tor wurde der Schiffsverkehr über den "bacino" ins Mittelmeer abgewickelt.


title: Arsenal (Venedig)

text: Das Eingangstor befindet sich neben dem Wassertor. Es wurde in seiner heutigen Form 1460, auf Betreiben des Dogen Pasquale Malipiero, in der Art eines Triumphtors erbaut, um zu zeigen, dass von diesem Orte Ruhm und Reichtum Venedigs ausgehen. Es ist das erste Beispiel des Renaissancestils in der Lagune. Das Portal wird von einem Giebel mit dem Relief eines schreitenden Löwen bekrönt, der das Buch geschlossen – wegen der kriegerischen Funktion des Baus – und ohne die sonst übliche Inschrift "pax tibi" in den Tatzen hält. Auf der Spitze des Tors befindet sich eine Figur der "Gerechtigkeit". Die Inschrift auf dem Tor erinnert an die Seeschlacht von Lepanto, die vornehmlich durch die venezianische Flotte gewonnen worden war. Die Eingangstreppe wird flankiert von acht allegorischen Figuren. Die beiden riesigen antiken Löwen rechts und links der Treppe sind Beutestücke, die der Feldherr Otto Wilhelm von Königsmarck unter dem 108. Dogen Francesco Morosini im Jahre 1687 aus Griechenland nach Venedig brachte. Der linke, drei Meter hohe Löwe befand sich seit zweitausend Jahren nahe Athen in "Porto Leone" (Piräus).


title: Arsenal (Venedig)

text: Unter Napoleon wurde das Arsenal ab 1806 zu einer modernen Schiffswerft umgebaut, das für größere Kriegsschiffe als in der Zeit der Republik ausgelegt war. Für diese Schiffe mit bis zu 80 Kanonen, die nicht mehr in der Halle, sondern auf einer offenen Werft gebaut wurden, ließ Napoleon 12 gedeckte Werkstätten abreißen sowie einen neuen direkten Zugang durch die Umfassungsmauer schlagen, von der das Arsenal von der Laguna aus zugänglich gemacht wurde. Neben dieser "Porta Nuova", dem neuen Wassertor, wurde ein Turm, die "Torre di Porta nuova" errichtet.


title: Arsenal (Venedig)

text: Im Arsenal befinden sich die Marmordenkmäler von General Otto Wilhelm von Königsmarck (von 1688) sowie von Feldmarschall Johann Matthias von der Schulenburg (von 1747).


title: Arsenal (Venedig)

text: Heute befindet sich im Arsenal die Führungsakademie der italienischen Marine "(Istituto di Studi Militari Marittimi)" und ein Marinemuseum ("Museo storico navale"). Während der Kunst- und Architekturbiennale werden Räume auch für Ausstellungszwecke genutzt.


title: Arsenal (Venedig)

text: Das Venediger Arsenal diente dem dänischen Architekten Theophil von Hansen als Vorbild für den Bau des k.k. Hofwaffenmuseums (heute: Heeresgeschichtliches Museum) im Wiener Arsenal.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Der Ford Torino der Modelljahre 1972 bis 1976 war ein in der oberen Mittelklasse positioniertes Fahrzeug des amerikanischen Automobilherstellers Ford, das als Limousine, Coupé und Kombi angeboten wurde. Die besser ausgestatteten Modelle der Baureihe trugen die Bezeichnung Gran Torino bzw. Gran Torino Brougham. Es waren große, schwere Autos, die rückwirkend zu den unökonomischsten Serienfahrzeugen der 1970er-Jahre gezählt werden. Die Autos erhielten weltweite Bekanntheit durch die amerikanische Fernsehserie "Starsky & Hutch", in der ein rot-weiß lackiertes Gran Torino Coupé eingesetzt wurde, sowie durch den Kinofilm "Gran Torino". Sein Schwestermodell bei der Marke Mercury war der Mercury Montego.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Ford nutzte den Namen Torino – die italienische Bezeichnung der Stadt Turin – zum ersten Mal im Modelljahr 1968 für eine hochwertig ausgestattete Variante seines Mittelklassefahrzeugs Fairlane; die Fahrzeuge hießen in dieser Zeit Fairlane Torino.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Zum Modelljahr 1970 wurde der Torino zu einer eigenständigen Baureihe der Mittelklasse; die seit zehn Jahren verwendete Bezeichnung Fairlane entfiel. Der Torino der Modelljahre 1970 und 1971 war ein großer Familienwagen, für den Sechs- und Achtzylindermotoren mit Hubräumen von 4,1 bis 7,2 Litern verfügbar waren. Eine besonders sportliche, als "Torino Cobra" bezeichnete Fließheckversion war mit einem 375 SAE-PS starken Motor ausgestattet; sie wurde auch bei Autorennen eingesetzt. Bis 1971 hatte die Torino-Reihe eine selbsttragende Karosserie, vorn mit einem Hilfsrahmen. Die Vorderräder waren an Querlenkern mit Schraubenfedern aufgehängt, hinten wurde eine Starrachse an Blattfedern verwendet.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Für das Modelljahr 1972 entwickelte Ford einen vollständig neuen Torino, der mit den bisherigen Fahrzeugen gleichen Namens abgesehen von identischen Motoren keine Gemeinsamkeiten hatte.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Der Ford Torino der Modelljahre 1972 bis 1976 beruhte – anders als seine Vorgänger – auf einem Kastenrahmen, auf den eine Karosserie aus Stahlblech aufgesetzt war. Ford begründete die Abkehr von der selbsttragenden Konstruktion mit der Absicht, die Fahrgeräusche und Erschütterungen auf ein Minimum zu reduzieren; das sei am besten mit einem separaten Fahrgestell zu erreichen. Kritiker wiesen dagegen darauf hin, dass ein Fahrzeug mit separatem Fahrgestell vor allem kostengünstiger zu konstruieren und einfacher zu modifizieren sei. Der Rahmen wurde 1977 vom Nachfolger des Torino, dem Ford LTD II, unverändert übernommen.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Der Torino war als viertürige Limousine, als fünftüriger Kombi und als zweitüriges Coupé lieferbar. Der Radstand der Limousine und des Kombi betrug 2.997 mm, der der zweitürigen Versionen war mit 2.895 mm geringfügig kürzer. Von dem Coupé hatte Ford zeitweise zwei Versionen im Angebot:


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Der Stil der Karosserie wird zumeist als schwülstig beschrieben. Der Motorraum und somit die Motorhaube mit Frontmaske war lang; im Vergleich dazu fiel der Kofferraum kurz aus. Das Design des Aufbaus folgte der sogenannten "Coke-Bottle-Linie". Die hinteren Kotflügel waren nach außen gewölbt und wiesen auffällige Sicken auf. Einige Versionen des Torino hatten in den ersten zwei Modelljahren einen markant geformten Kühlergrill, eine sogenannte "Knudsen-Nase", die in der Wagenmitte eine Absenkung der vorderen Stoßstange erforderte. Das Design der Frontpartie änderte sich 1974. In diesem Jahr wurden schwere, gerade verlaufende Stoßstangen installiert, die den verschärften amerikanischen Unfallschutzbestimmungen genügten. Damit verbunden war die Einführung eines breiten, aber niedrigeren Kühlergrills, in den die Blinker integriert waren.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Als Antriebsquelle standen unterschiedliche Achtzylindermotoren in V-Form, zeitweise auch ein Sechszylindertriebwerk als Reihenmotor zur Wahl. Die Motorleistungen variierten in den unterschiedlichen Modelljahren, da Ford die Triebwerke an die sich von Jahr zu Jahr ändernden Abgasvorschriften anpassen musste. Einzelne Motoren waren zudem mit unterschiedlichen Vergaserkombinationen verfügbar, so dass bei unverändertem Hubraum verschiedene Leistungswerte erreicht wurden.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Die Torinos der Baujahre 1972 bis 1976 waren deutlich größer dimensioniert als ihre Vorgänger. Zwar waren sie formal nach wie vor im Bereich der Mittelklasse positioniert, in den Außenabmessungen waren sie allerdings länger und breiter als ihre Konkurrenten und auch markenintern rückten sie enger an das nur wenig größere Full-Size-Modell Ford LTD heran. Ungeachtet der äußeren Größe des Autos waren der Innen- und der Kofferraum begrenzt: Messungen des amerikanischen Magazins "Consumer Guide" haben ergeben, dass das Raumangebot des Torino nicht größer war als das des Kompaktmodells Ford Maverick.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Der Torino war ein schweres Auto. Schon in der Basisversion betrug das Leergewicht mehr als zwei Tonnen; ein voll ausgestatteter Torino Squire Station Wagon mit großem Motor wog leer über 2400 kg. Das wirkte sich auf den Benzinverbrauch aus. Messungen von Automobilzeitschriften kamen wiederholt auf Werte zwischen 25 und 30 Litern auf 100 km. Ford versuchte 1974, den Benzinverbrauch durch konstruktive Maßnahmen zur Gewichtsreduzierung zu senken. Die Versuche blieben erfolglos; allerdings erhielt der Torino ab 1975 einen größeren Benzintank, um die Reichweite des Fahrzeugs zu erhöhen.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Der Ford Torino der dritten Generation wurde in der Presse vielfach als unökonomisch kritisiert. Das Auto stehe für „alle Fehler, die in Detroit in dieser Zeit begangen wurden“. Im Einzelnen umfasste die Kritik das Fahrverhalten sowie die Raum- und Benzinökonomie: Der Fahrer nehme aufgrund der weichen Federung und der sehr schwammigen Lenkung keine Straßeneinflüsse wahr; das Fahrverhalten sei bei schnellen Richtungswechseln unberechenbar und löse Angstzustände aus. Der Torino wurde als Beispiel für schlechte Raumökonomie dargestellt: Er sei unnötig groß, und „an fast jeder Ecke“ werde Platz verschwendet. Zusammenfassend stellte das Magazin "Consumer Guide" im Sommer 1975 fest: Je näher man den Torino kennenlerne, desto mehr spreche für den 1974 vorgestellten Ford Granada.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Weltweit bekannt geworden ist der Ford Torino durch die amerikanische Fernsehserie Starsky & Hutch, in der der Polizist David Starsky ein rotes Gran Torino Formal Coupé fährt, das mit auffallenden weißen Seitenstreifen versehen ist. Diese Lackierung, der der Wagen seinen Spitznamen „Gestreifte Tomate“ verdankte, war zunächst ausschließlich für die Filmproduktion entwickelt worden. Ford stellte dem Produzenten der Serie, Spelling Goldberg Productions, zwei Torinos zur Verfügung, die mit einem 6,6 Liter großen Achtzylindermotor ausgestattet waren. Eines der Autos hatte eine Kamera auf dem Dach, um die Perspektive der Protagonisten während der Fahrt wiederzugeben; das zweite Auto (ohne Kamera) wurde für die Aufnahme von Außenansichten verwendet.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Aufgrund der großen Resonanz legte Ford 1976 eine limitierte Sonderserie auf, die entsprechend dem Vorbild aus der Fernsehserie lackiert war. Die Serienversion des "Starsky/Hutch Torino" wurde auf der Chicago Auto Show im Februar 1976 öffentlich vorgestellt, die Produktion begann im darauf folgenden Monat. Als Standardtriebwerk des Serienfahrzeugs diente der 5,8 Liter große Achtzylindermotor der Cleveland-Baureihe.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Die Produktion war auf 1.000 Exemplare beschränkt. Sie sind heute gesuchte Sammlerobjekte, für die in gutem Zustand fünfstellige Dollarbeträge gezahlt werden. Zahlreiche reguläre Torino-Coupés wurden von ihren Eigentümern nachträglich in dem begehrten rot-weißen Muster lackiert.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Die zur Ford Motor Company gehörende Mercury Division bot von 1972 bis 1976 eine eigene Version des Ford Torino an. Das Fahrzeug trug die Bezeichnung Montego. Es hatte bei weitgehend identischer Technik eine eigenständige Karosserie, von der auch das Luxuscoupé Cougar XR-7 abgeleitet war. Dieses wiederum war Grundlage für den 1974 vorgestellten Ford Elite.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: In den ersten beiden Produktionsjahren konnte Ford jeweils etwa eine halbe Million Exemplare des Ford Torino absetzen. Als sich Mitte der 1970er-Jahre die Auswirkungen der Ölkrise bemerkbar machten, brach der Absatz um mehr als die Hälfte ein. Viele Käufer zogen in dieser Zeit den neu entwickelten Granada vor, der kleiner, leichter und ökonomischer war, im Innenraum aber gleichwohl mehr Platz bot.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: Die Torino Coupés waren die erfolgreichste Karosserievariante. In fünf Jahren entstanden 1.678.514 Exemplare des Torino. Von der Mercury-Version Montego wurden im gleichen Zeitraum insgesamt etwa 500.000 Stück hergestellt.


title: Ford Torino (1972–1976)

text: In dem Film "Gran Torino" (2008) von und mit Clint Eastwood spielt ein 1972er Gran Torino eine zentrale Rolle als begehrtes Symbol verloren gegangener amerikanischer Werte.


title: Ska-P

text: Ska-P wurde 1994 in Madrid gegründet. Gemäß Bandlegende war es eine prophetische Erscheinung in Gestalt eines streunenden, dreibeinigen Katers namens López, die zur Entstehung dieser Musikgruppe führte. Dieser Kater ist noch heute das Symbol und Maskottchen der Gruppe.


title: Ska-P

text: Der Bandname wird als „eskape“ ausgesprochen und ist ein Wortspiel aus „escape“ (wörtlich übersetzt: „Flucht“ oder „entfliehen Sie!“) und der Musikrichtung Ska-Punk.


title: Ska-P

text: Ska-P begann als reine Hobbyband und pendelte sich stilistisch schnell auf Ska-Punk mit sozialkritischen Texten ein. Angeprangert werden u. a. Gewalt, soziale Kälte, Stierkämpfe, das Verbot von Marihuana/Drogen, Zeitarbeitsfirmen, Globalisierung, Kriege und die Konsumgesellschaft, was jedoch nicht dem bekannten Babylon-System entspricht, da sie strikt anti-religiös sind. Politisch geben sich die Bandmitglieder als Anarchisten und Anti-Kapitalisten. Zudem setzen sich die Mitglieder sowohl in den Texten ihrer Lieder, als auch bei öffentlichen Äußerungen für die wirtschaftliche Unabhängigkeit Lateinamerikas ein. Trotz der im Grundsatz anti-kapitalistischen Haltung veröffentlicht die Band ihre Alben auf dem Major-Label BMG und weist dabei insbesondere in Spanien auch große kommerzielle Erfolge auf. Inzwischen ist Ska-P die bekannteste spanische Skapunk-Band. Ska-P erlangte zwischenzeitlich auch in Italien, Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Österreich sowie in Lateinamerika einen hohen Bekanntheitsgrad.


title: Ska-P

text: Durch ihre große Bekanntheit verhalfen Ska-P auch anderen Bands, wie den Asesinos Cereales zu einer größeren Fangemeinde. Bei Konzerten in Deutschland spielten sie auch häufig als Vorgruppe bekannterer Bands wie Sondaschule und Die Toten Hosen.


title: Ska-P

text: Aufgrund des Liedes "Intifada" wird Ska-P von einigen linken Gruppen in Deutschland Antisemitismus vorgeworfen.


title: Ska-P

text: Am 14. Oktober 2005 gab die Band auf ihrer Website bekannt, dass sie nach 11 Jahren Bandbestehen für eine unbestimmte Zeit pausieren werde. Am 12. Oktober 2007 gab Pulpul auf der offiziellen Ska-P Homepage bekannt, dass die Band plant, wieder gemeinsam zu proben.


title: Ska-P

text: Joxemi spielt zurzeit bei No Relax und hat mit diesen bereits zwei Alben veröffentlicht, während Pipi mit The Locos am 9. Mai 2006 in Spanien und am 2. Juni 2006 in Deutschland das Album "Jaula de Grillos" veröffentlichte. Die Musik von The Locos kommt der von Ska-P sehr nahe, da teilweise Lieder verarbeitet wurden, die zunächst für Ska-P geschrieben wurden. Kogote veröffentlichte mit dem Projekt „No Roots“ einige Lieder, jedoch bisher kein Album.


title: Ska-P

text: Ende 2007, einige Wochen nach der Ankündigung, einen neuen Versuch als Band zu starten, veröffentlichten alle Bandmitglieder einen Brief an ihre Fans auf der Website der Band. Hiermit verkündete die Band die Rückkehr von Ska-P. Pipi wollte zunächst bei seiner neuen Band The Locos bleiben, da er es als unfair betrachtete, seine neuen Bandkollegen im Stich zu lassen und war folglich gegen eine Rückkehr von Ska-P. Jedoch fand sich eine Lösung, bei der Pipi sowohl bei The Locos, als auch bei Ska-P spielen kann. Somit konnten Ska-P in voller Besetzung zurückkehren.


title: Ska-P

text: Im Herbst 2008 wurde das zuvor angekündigte Studioalbum "Lágrimas y Gozos" (dt. Übersetzung etwa: „Tränen und Freuden“) veröffentlicht. Es folgten Konzerte u. a. auch im deutschsprachigen Raum.


title: Langen (Geestland)

text: Langen ist eine Ortschaft der Stadt Geestland im niedersächsischen Landkreis Cuxhaven. Bis zum 31. Dezember 2014 bildete Langen mit sieben umliegenden Gemeinden die eigenständige Stadt Langen, die sodann mit der Samtgemeinde Bederkesa zur Stadt Geestland fusionierte.


title: Langen (Geestland)

text: Der Hauptort Langen, der jetzt eine Ortschaft der Stadt Geestland ist, hat sich aus einem alten Dorfkern mit vielen Bauernhöfen heraus zu einem Wohnort für Pendler aus dem Oberzentrum Bremerhaven entwickelt. Langen wurde aufgrund der steigenden Bevölkerungszahlen in die Stadtteile Nord, Süd und Mitte getrennt.


title: Langen (Geestland)

text: Von 1971 bis 1974 bestanden die Samtgemeinden Langen und Neuenwalde, die anlässlich der Gebietsreform in Niedersachsen am 1. März 1974 in die Gemeinde Langen eingegliedert wurden. Am 1. Juli 1990 erhielt die Gemeinde das Stadtrecht.


title: Langen (Geestland)

text: Am 1. Januar 2015 entstand aus der Fusion der Stadt Langen und der Samtgemeinde Bederkesa die Stadt Geestland.


title: Langen (Geestland)

text: Der Ortsrat von Langen setzt sich aus elf Ratsmitgliedern zusammen. Im Ortsrat befinden sich zusätzlich zwei beratende Mitglieder.


title: Langen (Geestland)

text: Der Ortsbürgermeister von Langen ist Sascha Kuntzmann (SPD) uns sein Stellvertreter Matthias Keck (CDU).


title: Langen (Geestland)

text: ¹ Seit dem 1. Januar 2015 ist Thorsten Krüger Bürgermeister der Stadt Geestland, die Rechtsnachfolger der Stadt Langen ist


title: Langen (Geestland)

text: Der Entwurf des Kommunalwappens von Langen stammt von dem Heraldiker und Wappenmaler Albert de Badrihaye, der zahlreiche Wappen im Landkreis Cuxhaven erschaffen hat.


title: Langen (Geestland)

text: Am 1. Januar 2015 wurden die Stadt Langen und die Samtgemeinde Bederkesa zur Stadt Geestland zusammengeschlossen. Der erste Namensvorschlag für die neue Stadt lautete "Wesermünde". Langens Nachbarstadt Bremerhaven lehnte diesen Namen aber ab, da die Seestadt selbst von 1924 bis 1947 den Namen Wesermünde trug. In einem Rechtsgutachten aus Bremerhaven heißt es, der Name Wesermünde stünde „in eklatantem Widerspruch zur tatsächlichen geografischen Lage“. Die neue Stadt habe nur in Imsum Kontakt zur Weser. Der Name widerspreche daher der vom Gesetzgeber geforderten Informationsfunktion. Für die Fusionspartner Langen und Bederkesa war diese Argumentation nicht nachzuvollziehen, da ein guter Teil der durch den Zusammenschluss entstehenden Stadt auf dem Gebiet des ehemaligen Landkreises Wesermünde liegt. Um einem Nachbarschaftsstreit aus dem Weg zu gehen und die neue Stadt nicht mit einem Gerichtsverfahren aus der Taufe zu heben, schlug Langens Bürgermeister Thorsten Krüger (SPD) den Namen "Neu Wesermünde" vor. Zugleich stellte Krüger fest: „"Der Stadtname ist lediglich ein erster Arbeitstitel"“. Doch auch gegen diesen Vorschlag gab es Protest aus Bremerhaven. Um den Gesetzgebungsprozess des Niedersächsischen Landtags in der Sache sowie die Vereinbarungen des Zukunftsvertrags nicht zu gefährden und um mit der Fusion so schnell wie möglich beginnen zu können, nahm man in Langen und Bederkesa Abstand von "Wesermünde". Nachdem circa ein halbes Jahr lang verschiedene Namensvorschläge diskutiert worden waren, beschlossen die Räte am 23. April 2012 für die fusionierte Stadt mit über 90 % den Namen „Geestland“.


title: Langen (Geestland)

text: Zu einem Denkmal können Einzelbäume oder Baumgruppen erklärt werden, die z. B. einen besonderen Wuchs und ein besonderes Aussehen besitzen oder ein ungewöhnlich hohes Alter aufweisen.


title: Langen (Geestland)

text: Langen nimmt i. S. der regionalen Raumordnung die Funktion eines Grundzentrums mit mittelzentraler Teilfunktion war. Sehr viele Einwohner arbeiten in Bremerhaven.


title: Langen (Geestland)

text: Langen liegt an der A 27 zwischen Bremen und Cuxhaven und ist über die Anschlussstellen Bremerhaven-Überseehäfen, Debstedt und Neuenwalde zu erreichen. Durch die Ortschaften Langen, Sievern und Holßel führt die ehemalige Bundesstraße 6, die nach der Fertigstellung der A 27 zu einer Landesstraße degradiert wurde, es ist jetzt die L 135.


title: Langen (Geestland)

text: Von 1919 bis 1958 fuhren die Straßenbahnen der VGB nach Langen. Die Strecke war eingleisig mit Ausweichen ausgeführt (siehe nebenstehenden Plan).


title: Langen (Geestland)

text: Von 1961 bis 1980 wurden die Omnibusse auf einem neuen VGB-Betriebshof an der Stadtgrenze zu Bremerhaven abgestellt, weil der Straßenbahnhof Lehe für die Erweiterung und Modernisierung des zusätzlichen Busfuhrparks nicht geeignet war. Das Gelände war schon ab 1958 neue Endhaltestelle der Straßenbahnlinie 2.


title: Langen (Geestland)

text: Langen wird durch die Buslinien 504, 505, ML und NL der Bremerhavener Versorgungs- und Verkehrs-GmbH bedient. In den Ortsteil Imsum führt die Linie 509.


title: Langen (Geestland)

text: Das Anruf-Linientaxi (ALT) und das Anruf-Sammeltaxi (AST) ergänzen das Angebot (auch in den Schulferien).


title: Der gefährlichste Job Alaskas

text: Der gefährlichste Job Alaskas (Originaltitel: "Deadliest Catch") ist eine US-amerikanische Dokumentarfilm-Fernsehserie, die seit dem Jahr 2005 von Original Productions für den Discovery Channel produziert wird. In Deutschland wird sie von den Sendern DMAX und Discovery Channel ausgestrahlt. Die Serie zeigt die Geschehnisse an Bord der Fischerboote in der rauen und gefährlichen Beringsee während der Fangsaison für Königskrabben ("Paralithodes camtschaticus") und Schneekrabben ("Chionoecetes bairdi" und "Chionoecetes opilio"). Der Heimathafen der Fischerflotte ist Dutch Harbor auf der Aleuteninsel Unalaska in Alaska.


title: Der gefährlichste Job Alaskas

text: Die Serie wurde zweimal mit einem Emmy ausgezeichnet und fünf weitere Male nominiert. Der Komponist Bruce Hanifan wurde für die Serie zweimal mit einem "BMI Film & TV Award" ausgezeichnet.


title: Der gefährlichste Job Alaskas

text: In über 70 Folgen der Serie trat Phil Harris († 2010) als Kapitän seines Krabbenfangschiffs "Cornelia Marie" auf. Zu seinem Gedenken wurde eine Folge produziert, die ihn in besonderer Weise würdigen soll. Inhalt dieser Folge sind Ausschnitte aus allen Staffeln, an denen er beteiligt war.


title: Ride the Lightning

text: Ride the Lightning ( für wörtl.: „Reite den Blitz“ bzw. sinngemäß „Stirb auf dem elektrischen Stuhl“) ist das zweite Studioalbum der US-amerikanischen Metal-Band Metallica. Es wurde am 27. Juli 1984 zunächst von Megaforce Records bzw. Music for Nations veröffentlicht. Nachdem die Band im September 1984 von Elektra Records unter Vertrag genommen worden war, wurde das Album am 19. November 1984 neu veröffentlicht. Allein in den USA wurde "Ride the Lightning" bis heute über sechs Millionen Mal verkauft und mit Sechsfachplatin ausgezeichnet.


title: Ride the Lightning

text: "Ride the Lightning" gilt als Genreklassiker und wird als musikalische Brücke zwischen Metallicas Debüt "Kill ’Em All" und dem progressiveren Nachfolgealbum "Master of Puppets" gesehen. Musikalisch erweiterte die Band ihren Stil um abwechslungsreichere und komplexere Arrangements. Die Texte des Albums beschäftigen sich mit Themen wie Verzweiflung, Ausweglosigkeit, Tod und Verlustängsten.


title: Ride the Lightning

text: Metallica begann im Herbst 1983 mit den Arbeiten an ihrem zweiten Album. Im Gegensatz zum Vorgängeralbum konnte sich Bassist Cliff Burton erstmals am Songwriting beteiligen, da die für das Vorgängeralbum aufgenommenen Lieder schon vor seinem Einstieg in die Band komponiert worden waren. Burtons klassische musikalische Ausbildung hatte einen großen Einfluss auf die Musik auf "Ride the Lightning", die melodiöser und technisch anspruchsvoller ausfiel.


title: Ride the Lightning

text: Im Gegensatz zum Debütalbum "Kill ’Em All" haben viele Stücke auf "Ride the Lightning" ein für den Thrash-Metal untypisch niedriges Tempo. Laut dem Schlagzeuger Lars Ulrich wurde der Band im Vorfeld klar, dass sie „nicht unbedingt schnell spielen müssten, um hart und kraftvoll zu klingen“. Textlich entfernte sich die Band von den genretypischen Klischees wie Sex, Satan und Gewalt, um nicht austauschbar zu klingen.


title: Ride the Lightning

text: Am 24. Oktober 1983 nahm die Band das Demo "Ride the Lightning" auf, das von der damals für Europa zuständigen Plattenfirma Music for Nations finanziert wurde. Das Demo enthält neben den bereits Anfang 1983 geschriebenen Liedern „Fight Fire with Fire“ und „Ride the Lightning“ die Lieder „Creeping Death“ und das Instrumentalstück „When Hell Freezes Over“, das auf dem Album „The Call of Ktulu“ heißt. Ursprünglich sollte Metallica lediglich gefälschte Liveaufnahmen der Lieder „Seek and Destroy“ und „Phantom Lord“ für die "Jump-in-the-Fire"-EP als B-Seiten aufnehmen. Für den „Publikumsapplaus“ sorgte die englische Progressive-Rock-Band Twelfth Night. Obwohl das Demo teilweise vernichtende Kritiken erhielt, hielt Metallica an ihrer musikalischen Kurskorrektur fest.


title: Ride the Lightning

text: Wie schon vor den Aufnahmen zum Vorgängeralbum "Kill ’Em All", wurde Sänger James Hetfield von Selbstzweifeln über seine gesanglichen Fähigkeiten geplagt. Hetfield versuchte daher erneut, den Armored-Saint-Sänger John Bush zu Metallica zu holen. Bush lehnte, wie im Jahr zuvor, das Angebot ab und wollte die Mitglieder seiner eigenen Band nicht im Stich lassen. In einem Interview aus dem Jahre 1991 erklärte John Bush, dass er seine Entscheidung nicht bereut habe.


title: Ride the Lightning

text: Im Februar 1984 spielte Metallica im Vorprogramm von Venom im Rahmen der „Seven-Dates-of-Hell“-Tournee ihre ersten Konzerte in Europa. Nach dem Ende der Tour reiste Metallica in die dänische Hauptstadt Kopenhagen, wo die vier Bandmitglieder im Proberaum der befreundeten Band Mercyful Fate die neuen Lieder einstudierten.


title: Ride the Lightning

text: "Ride the Lightning" zeichnet eine ausgewogene Verteilung des Songwritings aus. James Hetfield und Lars Ulrich waren bei allen acht Liedern an den Kompositionen beteiligt. Cliff Burton beteiligte sich bei sechs und Kirk Hammett bei vier Liedern. Der Gitarrist Dave Mustaine, der im Vorjahr (bereits vor den Aufnahmen zu "Kill ’Em All") entlassen worden war, wird bei den Liedern „Ride the Lightning“ und „The Call of Ktulu“ als Mitautor genannt, wobei sich Mustaine bei letzterem selbst als Hauptsongwriter bezeichnet.


title: Ride the Lightning

text: Weil Jon Zazula, der Gründer von Megaforce Records und Manager von Metallica, in finanziellen Schwierigkeiten steckte und sich nicht im Stande sah, die Aufnahmen zu finanzieren, erklärte sich Martin Hooker von Music for Nations bereit, die Kosten für das Studio zu übernehmen. Als Produzenten wählte die Band Flemming Rasmussen aus, dessen Produktion des Rainbow-Albums "Difficult to Cure" die Mitglieder von Metallica beeindruckt hatte. In einem Interview anlässlich des 25-jährigen Veröffentlichungsjubiläums des Albums erklärte Rasmussen, dass er „aus finanziellen Gründen“ nicht als Produzent des Albums, sondern als Toningenieur auftrat. In den Albumcredits wird die Band als Produzenten und Rasmussen als Assistent genannt.


title: Ride the Lightning

text: Die Aufnahmen begannen am 20. Februar 1984 in den "Sweet Silence Studios" in Kopenhagen. Ebenfalls aus finanziellen Gründen fanden die Aufnahmen nachts statt, da das Studio tagsüber von anderen Künstlern ausgebucht war.


title: Ride the Lightning

text: Metallica war laut Rasmussen mit dem erarbeiteten Material bereits gut vertraut, so dass die Musiker nur wenige Takes benötigten. Im Studio wurden trotz der guten Fortschritte im Songwriting die Lieder viel geprobt und neu arrangiert. Die Halbballade „Fade to Black“ wurde noch im Studio komponiert. Die täglichen Aufnahmen endeten in der Regel zwischen vier und fünf Uhr morgens. Die Aufnahmen des Schlagzeugs fanden in einem großen Lagergebäude statt, das sich direkt hinter dem Studio befand. Der Raum stand leer und war nicht schallisoliert, so dass es dort viel natürlichen Hall gab.


title: Ride the Lightning

text: Da die Band sich kein Hotel leisten konnte, schliefen die Musiker auch im Studio. Am 14. März 1984 wurden die Aufnahmen beendet.


title: Ride the Lightning

text: Das Albumcover zeigt den elektrischen Stuhl des US-Bundesstaates Virginia vor einem blauen Wolkenhintergrund. Vom Metallica-Schriftzug aus ziehen sich Blitze ( "lightning") über das Bild. Zwei davon berühren den elektrischen Stuhl. Das Bild löste bei den Musikern zunächst wenig Begeisterung aus.


title: Ride the Lightning

text: In Frankreich wurden irrtümlicherweise rund 400 Exemplare mit grüner statt mit blauer Hintergrundfarbe ausgeliefert. Diese Exemplare sind heute gesuchte Sammlerstücke. Allerdings sind zahlreiche Bootleg-Nachpressungen im Umlauf. Das Originalbild wechselte bei einer Versteigerung im Londoner Auktionshaus Christie’s im Juli 2009 für den Preis von 9.375 GBP (ca. 10.900 EUR) den Besitzer. Die genaue Identität des Künstlers ist unbekannt, in den Credits zum Album ist „AD Artists from an original concept of the band“ (deutsch: „AD Artists nach einem Entwurf der Band“) vermerkt.


title: Ride the Lightning

text: "Ride the Lightning" wurde am 30. Juli 1984 durch Megaforce Records in den USA, durch Music for Nations im Vereinigten Königreich und durch Roadrunner Records in den Niederlanden veröffentlicht. Die Lieder „Fade to Black“ und „Creeping Death“ erschienen in den Jahren 1984 und 1985 als Singles, „For Whom the Bell Tolls“ als Promo-Single.


title: Ride the Lightning

text: In den ersten Monaten nach der Veröffentlichung konnte Megaforce in den USA Verkäufe im fünfstelligen Bereich erzielen. Damit stieß die kleine Firma von Jon Zazula an ihre finanziellen und organisatorischen Grenzen. Zazula riet der Band daraufhin, sich nach stärkeren Partnern umzusehen. Zazula organisierte für den 3. August 1984 ein Konzert im New Yorker Club „Roseland Ballroom“, bei dem die Bands Raven und Anthrax im Vorprogramm auftraten.


title: Ride the Lightning

text: Im Publikum befand sich der damals 22-jährige Michael Alago, der als A&R bei Elektra Records arbeitete und vom Auftritt von Metallica schwer beeindruckt war.


title: Ride the Lightning

text: Die Band erhielt Angebote von zahlreichen Plattenfirmen. Obwohl einige Angebote finanziell lukrativer waren, entschied sich Metallica für Elektra, da sich die Band von dieser Firma eine größere Unterstützung erhoffte. Laut James Hetfield hatte Elektra zum damaligen Zeitpunkt mit Mötley Crüe und Dokken lediglich zwei Metalbands unter Vertrag, während es bei anderen Firmen mehr waren. Gleichzeitig unterschrieben die vier Bandmitglieder von Metallica einen Vertrag mit Cliff Burnsteins Managementfirma "Q-Prime".


title: Ride the Lightning

text: Neben Elektra bemühte sich auch Bronze Records um Metallica. Während der Aufnahmen in Kopenhagen stattete der Firmenbesitzer Gerry Bron der Band einen Besuch ab. Bron war mit dem ihm vorgespielten Material jedoch unzufrieden und verlangte von der Band, das komplette Album in England mit dem Produzenten Eddie Kramer neu aufzunehmen. Metallica weigerte sich, dieser Forderung nachzugehen und verwarfen das Angebot von Bronze Records.


title: Ride the Lightning

text: Am 19. November 1984 wurde "Ride the Lightning" von Elektra neu veröffentlicht. Die Version von Elektra ist mit der ursprünglichen Veröffentlichung identisch. Vier Tage später wurde die 12″-Single „Creeping Death“ veröffentlicht. Die B-Seite enthält Coverversionen der Lieder „Am I Evil?“ von Diamond Head und „Blitzkrieg“ von der Band Blitzkrieg.


title: Ride the Lightning

text: Einige Pressungen des Albums weisen falsche Liedtitel auf. So sind Pressungen mit dem Titel „For Whom the Bells Toll“ statt „For Whom the Bell Tolls“ sowie „The Cat of Ktulu“ statt „The Call of Ktulu“ in Umlauf.


title: Ride the Lightning

text: "Fight Fire with Fire" beginnt mit einer auf einer Akustikgitarre gespielten Figur, die nach 41 Sekunden in ein schnelles Riff übergeht. Es gehört zu den schnellsten Liedern, die Metallica je geschrieben haben. Textlich geht es um die Bedrohung durch einen Atomkrieg. Das Lied endet mit dem Geräusch einer Atombombenexplosion.


title: Ride the Lightning

text: Das Titellied "Ride the Lightning" beschreibt die Gedanken eines Menschen, der unschuldig auf dem elektrischen Stuhl sitzt und hingerichtet wird. Am Ende des Liedes stellt sich heraus, dass der Protagonist einen Albtraum hatte. In einem Interview mit dem Magazin "Guitar World" erklärte James Hetfield, dass sich das Lied nicht gegen die Todesstrafe richtet, sondern vielmehr die Idee behandelt, auf einen elektrischen Stuhl gefesselt zu sein, obwohl man das Verbrechen nicht begangen hat. Während das Lied eher im mittleren Tempo gehalten ist, steigt die Geschwindigkeit während des zweiten Gitarrensolo merklich an. Die gespielten Akkorde erreichen dabei immer höhere Tonlagen.


title: Ride the Lightning

text: Der Text von "For Whom the Bell Tolls" basiert auf Ernest Hemingways Roman "Wem die Stunde schlägt". Es geht um fünf Soldaten, die im Spanischen Bürgerkrieg bei dem Versuch, eine von den Faschisten gehaltene Brücke zu erobern, auf einem Hügel durch einen Luftangriff getötet werden.


title: Ride the Lightning

text: Das chromatische Intro, das oft für ein Gitarrenriff gehalten wird, wurde in Wahrheit vom Bassisten Cliff Burton mithilfe von Verzerrungs- und Wah-Wah-Effekten gespielt.


title: Ride the Lightning

text: "Fade to Black" ist die erste von Metallica veröffentlichte Ballade und das erste Metallica-Lied, bei dem James Hetfield mit klarer Stimme singt. Textlich geht es um einen Menschen, der aufgrund von Depressionen Selbstmord begehen will. Die Inspiration zu diesem Lied holte sich James Hetfield, nachdem der Band am 14. Januar 1984 in Boston ihr Equipment gestohlen wurde, darunter ein für die Aufnahmen fest eingeplanter Gitarrenverstärker. Die Basis für das Lied stammt von James Hetfield, der eines Tages im Proberaum auf einer akustischen Gitarre Moll-Akkorde als Arpeggio spielte. Das Gitarrensolo am Ende des Liedes entstand spontan im Studio.


title: Ride the Lightning

text: "Trapped Under Ice" beschreibt die Verzweiflung eines unter einer Eisschicht Gefangenen, der gleichzeitig ertrinkt und erfriert und dabei vergeblich um Hilfe ruft. Laut Kirk Hammett basiert das Lied auf dem Stück "Impaler" seiner alten Band Exodus. Der Text bietet viele Interpretationsmöglichkeiten, die von Einsamkeit und Entfremdung bis zu Drogen- und Alkoholabhängigkeit reichen.


title: Ride the Lightning

text: In "Escape" geht es um einen entflohenen Häftling. Seine Flucht steht als Metapher für die Flucht vor allen Dingen, die einen Menschen davon abhalten, sein Leben nach seinen eigenen Vorstellungen zu leben. Am Ende des Liedes ertönen Alarmsirenen.


title: Ride the Lightning

text: "Creeping Death" handelt von den Zehn Plagen, die laut dem Zweiten Buch Mose im 13. Jahrhundert v. Chr. das Land Ägypten heimsuchten. Der Titel des Liedes bezeichnet die zehnte Plage, in der der Tod jedes erstgeborenen Sohnes angeordnet wird. Die Inspiration für das Lied holte sich die Band, als die Musiker gemeinsam den Spielfilm "Die zehn Gebote" sahen. Im Text werden drei der zehn Plagen beschrieben: In der zweiten Strophe werden die erste Plage, bei der das Wasser des Nil in Blut verwandelt wird, und die neunte Plage, drei Tage Finsternis, genannt. Während der Bridge wird die zehnte Plage, der Tod der Erstgeborenen, angekündigt. Ursprünglich wurde das Lied von Kirk Hammetts ehemaliger Band Exodus geschrieben und hieß "Die By His Hand".


title: Ride the Lightning

text: Die Inspiration für das Instrumental "The Call of Ktulu" stammt aus H. P. Lovecrafts Kurzgeschichte "Cthulhus Ruf". In der Geschichte heißt es, dass die Erwähnung des Namens "Cthulhu", schriftlich oder mündlich, die Person näher an das Wesen bringen würde. Auch die Metallica-Lieder "The Thing That Should Not Be" vom Album "Master of Puppets", "All Nightmare Long" vom Album "Death Magnetic" und "Dream No More" von "Hardwired…to Self-Destruct" basieren auf diesem Mythos.


title: Ride the Lightning

text: "Ride the Lightning" erreichte nur niedrige Chartpositionen. Mitte August 1984 stieg das Album auf Platz 87 der britischen Albumcharts ein und hielt sich für zwei Wochen. In den US-amerikanischen Albumcharts stieg das Album erst im März 1985 auf Platz 100 ein und war insgesamt für 60 Wochen vertreten. In Österreich konnte sich das Album nicht platzieren.


title: Ride the Lightning

text: Bemerkenswert sind die Chartpositionen in der Schweiz und in Deutschland. In der Schweiz konnten sich das Album und die Single "Fade to Black" im Sommer 2008, also rund 24 Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung, in den Charts platzieren: "Ride the Lightning" erreichte Platz 78, "Fade to Black" Platz 100. Für "Fade to Black" war es weltweit die einzige Platzierung. In Deutschland stieg das Album erst im Jahre 2016 in die Albumcharts ein und erreichte Platz 47.


title: Ride the Lightning

text: Die beste Chartplatzierung erreichte "Ride the Lightning" im Mai 2007 in Finnland. In der 22. Kalenderwoche des Jahres befand sich Metallica mit zehn Alben gleichzeitig in den 40 Alben umfassenden Albumcharts. Dabei belegte "Ride the Lightning" den neunten Platz.


title: Ride the Lightning

text: Für über sechs Millionen verkaufte Einheiten in den USA wurde "Ride the Lightning" dort mit Sechsfachplatin ausgezeichnet. Bis zum Ende des Jahres 2009 wurden in den USA etwa 5,6 Millionen Exemplare des Albums verkauft. Neben den USA erhielt "Ride the Lightning" in Deutschland und Kanada jeweils eine Platin-Schallplatte und im Vereinigten Königreich eine Goldene Schallplatte.


title: Ride the Lightning

text: Bei der Veröffentlichung erhielt das Album von Seiten der Fachpresse hervorragende Kritiken. Götz Kühnemund vom deutschen Magazin "Rock Hard" gab dem Album die Höchstpunktzahl 10. Laut Steve Huey vom Onlinemagazin "Allmusic" hat "Ride the Lightning" „das Regelbuch für eine Generation von Thrashern neu geschrieben“. Wenn "Kill ’Em All" das Manifest war, war "Ride the Lightning" laut Huey die Revolution selbst. Stefan Lang vom Onlinemagazin "Powermetal.de" bezeichnete "Ride the Lightning" als „absoluten Metal-Klassiker“, der „in jede Sammlung gehört“.


title: Ride the Lightning

text: Allerdings wurde das Album von einigen Fans des Debütalbums weniger gut aufgenommen. Metal Mike Blim schrieb 1984 im "Metal Hammer", die Band sei mit dem Album „etwas in die Kommerzecke getrieben“. Dave Lombardo von Slayer äußerte im Fanzine "Slayer", "Ride the Lightning" sei nicht so stark wie der Vorgänger. Jeff Hanneman hingegen meinte, das Ziel der Band bei ihrem zweiten Album "Hell Awaits" sei gewesen, aufzuzeigen, dass Slayer, wie beispielsweise Metallica mit "Ride the Lightning," in der Position sei, ein zweites Album zu veröffentlichen, das besser als das Debüt sei.


title: Ride the Lightning

text: Das deutsche Magazin "Metal Hammer" veröffentlichte im Jahre 2009 in seiner Dezember-Ausgabe einen achtseitigen Bericht aus dem Anlass des 25-jährigen Veröffentlichungsjubiläums. Neben einer Übersicht über die Entstehung und die Bedeutung des Werkes umfasst der Artikel einen Nachdruck eines Artikels über das Album aus dem Jahre 1984, Interviews mit Michael Alago und Flemming Rasmussen, Musikerzitate über das Album sowie weitergehende Informationen. Vier Jahre zuvor wählten die Leser des Metal Hammers "Ride the Lightning" auf Platz drei der Liste der 100 besten Metalalben aller Zeiten.


title: Ride the Lightning

text: Die Redaktion des "Rock-Hard"-Magazins veröffentlichte im Jahre 2005 das Buch "Best of Rock & Metal", das die 500 besten Metal- und Hard-Rock-Alben aller Zeiten umfasste. Dabei belegte "Ride the Lightning" den dritten Platz. Das Onlinemagazin "Loudwire" setzte "Ride the Lightning" in seiner im September 2015 veröffentlichten Liste der 50 besten Metalalben aller Zeiten auf Platz acht. "IGN" setzte "Ride the Lightning" auf Platz fünf der besten 25 Metalalben, da das Album „dem perfekten Metal sehr nahe kommt“. Das US-amerikanische Fachmagazin "Guitar World" setzte das von Kirk Hammett gespielte Solo am Ende von "Fade to Black" auf Platz 24 der Liste der 50 besten Gitarrensoli.


title: Ride the Lightning

text: Für das Lied "The Call of Ktulu" in der Version des Livealbums "S&M", bei dem die Band einige ihrer Lieder zusammen mit dem San Francisco Symphony Orchestra einspielte, erhielt Metallica 2001 einen "Grammy Award" in der Kategorie „Best Rock Instrumental Performance“.


title: Ride the Lightning

text: Im November und Dezember 1984 begab sich Metallica zusammen mit der britischen Band Tank auf die "Bang that Head that Doesn’t Bang"-Tournee durch Europa, die im Schnitt von 1.300 Zuschauern besucht wurde. Es folgte die "Ride the Lightning"-Tournee durch Nordamerika, bei der neben Metallica W.A.S.P. als Co-Headliner und Armored Saint als Vorgruppe auftraten. Zu den Höhepunkten der Tournee zählten im Sommer 1985 die Auftritte beim Festival "Monsters of Rock" im englischen Donington Park vor 70.000 Zuschauern sowie der Auftritt beim Festival "Day on the Green" im kalifornischen Oakland vor 60.000 Zuschauern.


title: Ride the Lightning

text: Die Lieder "Creeping Death", "Fade to Black" und "For Whom the Bell Tolls" gehören zu den meistgespielten Liedern bei Konzerten von Metallica; "Creeping Death" und "For Whom the Bell Tolls" wurden neben "Master of Puppets", "One" und "Seek and Destroy" bereits über 1.000 Mal dargeboten. "Fade to Black" kommt dem mit knapp 900 Einsätzen am nächsten. Die restlichen Lieder des Albums waren bislang weitaus seltener Teil der Live-Sets. "Escape" wurde erstmals, als Teil der ersten Gesamtdarbietung des Albums "Ride the Lightning", beim bandeigenen "Orion Music + More"-Festival am 23. Juni 2012 in Atlantic City live gespielt.


title: Ride the Lightning

text: Im März 2009 veröffentlichte die Firma "Activision" das Videospiel "". Unter den 31 für das Spiel verwendeten Metallica-Liedern sind mit "Ride the Lightning", "Creeping Death", "Fade to Black", "For Whom the Bell Tolls" und "Fight Fire with Fire" fünf Lieder von "Ride the Lightning" vertreten. Das Lied "Trapped Under Ice" ist bei "" spielbar.


title: Ride the Lightning

text: Zahlreiche Lieder des Albums "Ride the Lightning" wurden von anderen Künstlern gecovert. Die finnische „Cello-Rock“-Gruppe Apocalyptica coverte die Lieder "Creeping Death", "Fade to Black", "Fight Fire With Fire" und "For Whom the Bell Tolls". Die US-amerikanische Metalband Disturbed veröffentlichte eine Live-Coverversion von "Fade to Black" auf dem Album "Music as a Weapon II". Eigene Versionen des Liedes "Escape" sind auf dem Coveralbum "For the Lions" der US-amerikanischen Hardcore-Band Hatebreed sowie als Japan-Bonustrack des Albums "From Mars to Sirius" der französischen Death-Metal-Band Gojira vertreten. Die parodistische Metalcore/Thrash-Metal-Band Austrian Death Machine coverte auf ihrem Album "Double Brutal" das Lied "Trapped Under Ice". Die polnische Death-Metal-Band Vader veröffentlichte ein Cover von "Fight Fire with Fire" auf ihrem Album "Necropolis". Auf dem Metallica-Tribute-Sampler "Metallic Attack: The Ultimate Tribute" von 2004 coverten Dark Angel "Creeping Death" und Death Angel "Trapped Under Ice".


title: Ride the Lightning

text: Die Mashup-Band Beatallica, die die Musik von Metallica mit der von den Beatles verbindet, verwendete bislang dreimal Lieder des Albums "Ride the Lightning". Auf ihrem Debütalbum "Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band" verbanden sie bei "Ktulu (He’s So Heavy)" die Lieder "The Call of Ktulu" mit "I Want You (She’s So Heavy)". Das zweite Album "Masterful Mystery Tour" enthält mit "Everybody’s Got a Ticket to Ride Except for Me and My Lightning" eine Mischung aus den Liedern "Ride the Lightning", "Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey" und "Ticket to Ride" sowie mit "Got to Get You Trapped Under Ice" eine Mischung aus "Got to Get You into My Life" und "Trapped Under Ice".


title: AKG Acoustics

text: AKG Acoustics war ein österreichischer Hersteller von Mikrofonen und Kopfhörern für professionelle Anwender (Bühnen- und Studiotechnik) und den Heimbereich. Nach Schließung der Produktionsstandorte durch Harman International im Zuge der Übernahme durch den Samsung-Konzern ist AKG heute eine Marke der Harman-Sparte innerhalb von Samsung, die für höherwertige (Studio-, Recording- und Hi-Fi-)Kopfhörer sowie entsprechende professionelle Mikrofone und Funkmikrofone verwendet wird.


title: AKG Acoustics

text: Das Unternehmen wurde 1947 als "Akustische und Kino-Geräte Gesellschaft m.b.H." von Ernst Pless und Rudolf Görike in der Nobilegasse in Wien gegründet. Zunächst bestand das Kerngeschäft aus 16-mm-Filmprojektoren, Lautsprechern, Verzögerungsgeräten und Mikrofonen.


title: AKG Acoustics

text: Im Jahr 1963 wurde dem Unternehmen die Staatliche Auszeichnung verliehen, womit das Österreichische Staatswappen im Geschäftsverkehr geführt werden darf.


title: AKG Acoustics

text: In den 1970er Jahren verkaufte Pless seinen Anteil an den niederländischen Philips-Konzern, der ihn in den 1980er Jahren an die Holdinggesellschaft des Industriellen Josef Taus weiterverkaufte. Während dieser Zeit war AKG der österreichische Distributor für viele namhafte Hi-Fi-Marken wie etwa Marantz oder Revox.


title: AKG Acoustics

text: 1991 kamen im Rahmen des Austromir-Forschungsprojektes AKG-Produkte im Weltall zum Einsatz. Der österreichische Astronaut Franz Viehböck arbeitete am Experiment Audimir zur Erforschung des Orientierungsvermögens durch Klänge.


title: AKG Acoustics

text: Mit einer aggressiven Expansionspolitik und dem Neubau der Konzernzentrale in Wien kam die Firma in wirtschaftliche Schwierigkeiten. Viele Mitarbeiter wurden gekündigt. Die Insolvenz konnte aber im letzten Moment durch das Interesse an AKG von Sidney Harman, dem Gründer der Harman-Gruppe, abgewendet werden. 1993 wurde AKG Acoustics als Teilunternehmen von der Harman International Industries zum symbolischen Wert von einem Schilling übernommen.


title: AKG Acoustics

text: AKG fertigte ab der Unternehmensgründung über lange Zeit traditionell in Österreich. Mittlerweile werden wegen der niedrigeren Produktionskosten die High-End-Produkte in der Slowakei und alle anderen Produkte in China gefertigt.


title: AKG Acoustics

text: Nach einigen Standortwechseln in Österreich war zuletzt das 8600 m² große Werk in der Laxenburger Straße 254 (gegenüber dem Großgrünmarkt) bis 16. Dezember 2013 von Büro, Entwicklung, Produktion und Lager bezogen worden, zuvor war AKG 20 Jahre in der Lemböckgasse 21–25, ebenfalls im 23. Wiener Bezirk. Im September 2009 wurde die Kündigung von 100 Mitarbeitern in Wien als Folge der Verlagerung der Massenfertigung niedrigpreisiger Produkte in die Niedriglohn-Region Asien angekündigt, über 170 Mitarbeiter verblieben in Wien für Forschung und Entwicklung, Steuerung, Marketing, Verkauf und die Fertigung von Premium-Produkten. Die Verlagerung war Teil einer Gesamtstrategie im Harman-Konzern mit weltweit 11.000 Mitarbeitern (September 2009).


title: AKG Acoustics

text: Im Zuge der Ende 2016 bevorstehenden Übernahme des Mutterkonzerns Harman durch den koreanischen Samsung-Konzern gab dieser bekannt, die AKG-Standorte in Österreich, insbesondere das Werk in der Laxenburger Straße mit etwa 130 Mitarbeitern, voraussichtlich bis Mitte 2017 komplett zu schließen und zu verlagern. Einigen Mitarbeitern wurde angeboten in Werke in andere Länder, etwa nach Deutschland oder Ungarn, zu gehen. Im Wesentlichen existiert AKG nur noch als Marke innerhalb der Harman-Division des Samsung-Konzerns. Die Weiterentwicklung der Produkte soll nun durch Harman-Standorte in Osteuropa erfolgen.


title: AKG Acoustics

text: Samsung versucht die Bekanntheit der Marke AKG im Windschatten eigener Produkte zu fördern. So wird den Smartphones Galaxy S8 (Vorstellung März 2017), Galaxy S9 (Vorstellung März 2018) und dem Galaxy S10 (Vorstellung Februar 2019) ein mit AKG gelabeltes, höherwertiges Headset beigelegt und damit geworben („Official Samsung Galaxy S8/S9/S10 Headphones – Tuned by AKG“).


title: AKG Acoustics

text: 2016 wurde die Produktion in Wien-Liesing mit 131 Mitarbeitern geschlossen. 2017 gründeten 22 der ehemaligen Mitarbeiter das Unternehmen "Austrian Audio GmbH" mit dem Ziel, Kopfhörer zu entwickeln, die sich an Umgebungsgeräusche anpassen. Damit soll die Nutzung von Kopfhörern beim Gehen oder Autofahren ermöglicht werden. Man schätzt, dass Ein- und Ausgabe von Information per Sprache (via Kopfhörer) an Geräte im Automobil wichtiger werden wird. Eine Produktion von 20.000 Hörern pro Jahr wird im August 2018 als Ziel genannt.


title: AKG Acoustics

text: Im Jahr 1953 wurde das Röhren-Großmembran-Kondensatormikrofon C12 vorgestellt. Aufnahmen der BBC London und auch der Beatles im Abbey Road Studio von EMI wurden mit dem C12 gemacht, das bis 1962 gebaut wurde. Ebenfalls im Jahr 1953 brachte AKG das Tauchspulenmikrofon D12 auf den Markt. Es war das erste dynamische Mikrofon mit Nierencharakteristik. Dieses Mikrofon wird noch heute als ein effizientes Kick-Drum- und Gitarren-Mikrofon eingesetzt.


title: AKG Acoustics

text: Ende der 1970er und in den 1980er Jahren zählten auch Tonabnehmer für Plattenspieler zur Produktpalette, "P8, P25".


title: AKG Acoustics

text: Zu den heutigen AKG-Produkten zählen neben Mikrofonen für Studio- und Bühnenverwendung, Schwanenhals- und Grenzflächenmikrofonen, In-Ear-Monitoring und drahtgebundenen Studiokopfhörern auch digitale Raumklang-Funk-Kopfhörer.


title: AKG Acoustics

text: Im Tonstudio findet das C414, ein Großmembranmikrofon in Kondensatortechnik, häufig Anwendung. Seit dem Erscheinungsjahr 1971 wurde es schrittweise verbessert. Im Jahr 2012 wurde die „siebte Generation“ verkauft. Es kann Schalldruckpegel von bis zu 158 dB aufnehmen.


title: AKG Acoustics

text: 1950 verwendete der Tauchpionier Hans Hass AKG-Produkte für seinen Unterwasser-Tonfilm Abenteuer im Roten Meer. Der Film gewann den ersten Preis bei der Biennale di Venezia.


title: AKG Acoustics

text: 1955 wurden bei den ersten Salzburger Festspielen, die nach dem Zweiten Weltkrieg ausgetragen werden, ausschließlich Mikrofone von AKG eingesetzt. Ein Mikrofon wurde eigens für Herbert von Karajan gestaltet.


title: AKG Acoustics

text: Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der britischen Rundfunkanstalt BBC legte die britische Post 1972 eine Briefmarke im Wert von 3 Pence auf, die die BBC-Standard-Mikrofone, in diesem Fall ausschließlich AKG-Produkte, zeigte.


title: AKG Acoustics

text: Bei der Entwicklung des "AKG AV100 Aviation Headset" war der Kunstflieger Hannes Arch eingebunden. Es weist Noise Cancelling, Bluetooth-Konnektivität und LEMO-6-Pin-Stecker, Priorisierbarkeit von Flugfunk und zwei LED-Leselampen auf.


title: AKG Acoustics

text: Neben AKG gehören unter anderem auch JBL, Bowers & Wilkins, Studer, Uher und Bang & Olufsen zum Harman-Konzern.


title: Claudius Dreilich

text: Claudius Dreilich wuchs mit der Musik seines Vaters Herbert Dreilich auf. Nachdem er im Februar 1987 mit seiner Mutter, seinem Stiefvater und seinem Halbbruder die DDR verlassen hatte, lernte er in Saarbrücken Hotelfachkaufmann. 1993 erfolgte seine Ausbildung zum Einzelhandelskaufmann. Ab 1995 arbeitete Dreilich bei Ikea, wobei seine Karriere stetig aufwärts führte. Unter anderem war er Business Area Manager in einer Filiale in Moskau und Verkaufschef in österreichischen Filialen.


title: Claudius Dreilich

text: Erste Erfahrungen mit der Musik sammelte Dreilich vor allem durch seinen Vater, der Sänger der Band Karat war. Zudem besuchte er sieben Jahre lang ein Konservatorium. Für den Doku-Film "Mit Ikea nach Moskau" schrieb Claudius Dreilich die Filmmusik. Seinen ersten Auftritt mit Karat hatte Dreilich im September 2000 in der Berliner Wuhlheide zum 25-jährigen Jubiläumskonzert von Karat mit dem Titel "Abendstimmung".


title: Claudius Dreilich

text: Als sein Vater am 12. Dezember 2004 einem Krebsleiden erlag, übernahm sein Sohn dessen Nachfolge und ist seit 2005 der Sänger von Karat. Zudem spielt er Gitarre und erstellt Kompositionen für die Gruppe. Sein erstes Lied "Für mich" stellte er im April 2005 vor.


title: Claudius Dreilich

text: Dreilich lebt in Berlin-Rahnsdorf. Er ist seit 2017 verheiratet. Sein Großvater mütterlicherseits ist Hans-Helmut Schnelle.


title: Rostblättrige Alpenrose

text: Die Rostblättrige Alpenrose ("Rhododendron ferrugineum"), auch Rostrote Alpenrose oder Rostroter Almrausch genannt, ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Rhododendren ("Rhododendron") innerhalb der Familie der Heidekrautgewächse (Ericaceae). Im Alpenraum wird sie – ebenso wie die Bewimperte Alpenrose – auch Almrose genannt. Sie ist in den europäischen Gebirgen verbreitet.


title: Rostblättrige Alpenrose

text: Die Rostblättrige Alpenrose wächst als immergrüner Strauch und erreicht Wuchshöhen von 30 bis 130 (20 bis 100) Zentimetern. Die kräftigen Äste und Zweige sind reich verzweigt. Die Rinde junger Zweige ist rotbraun geschuppt, bei älteren Zweigen und Ästen ist die Rinde grau. Bei Stämmchen mit einem Durchmesser von 1 bis 2 Zentimetern wurde ein Alter von nahezu 100 Jahren festgestellt.


title: Rostblättrige Alpenrose

text: Die wechselständig angeordneten Laubblätter treten an den Zweigenden gehäuft auf. Die einfache, ledrige Blattspreite ist bei einer Länge von 1 bis 4 Zentimetern sowie einer Breite von bis zu 1 Zentimeter meist lanzettlich bis schmal-elliptisch mit zugespitztem bis stachelspitzigem oberen Ende. Der Blattrand ist mehr oder weniger nach unten umgerollt und fein gezähnt; er ist nicht bewimpert. Die Blattoberseite ist glänzend dunkelgrün und kahl. Bei jungen Laubblättern ist die Blattunterseite gelblich, im Alter ist sie durch Schuppenhaare rostbraun; davon leiten sich deutsche Artbezeichnungen wie „Rostblättrige Alpenrose“ oder „Rostrote Alpenrose“ ab. Die Laubblätter verbleiben nur etwa zwei Jahre am Strauch.


title: Rostblättrige Alpenrose

text: Die Blütezeit reicht von Mai bis Juli. Die 5 bis 8 Millimeter lang gestielten Blüten stehen zu mehreren in gedrängten, endständigen, doldentraubigen Blütenständen. Die zwittrigen Blüten sind fünfzählig mit doppelter Blütenhülle. Die fünf tiefrosafarbenen bis kräftig roten Kronblätter sind breit-trichterförmig verwachsen. Die bis zu 2 Zentimeter lange und ebenso breite Blütenkrone ist innen behaart. Die zehn Staubblätter überragen nicht die Blütenkrone und sind am Grund behaart.


title: Rostblättrige Alpenrose

text: Die ab August reifenden bräunlichen, aufwärts gerichteten Kapselfrüchte sind holzig; sie reißen von oben her auf. So können nur bei starken Luftbewegungen die in ihnen enthaltenen vielen extrem leichten Samen vom Wind verbreitet werden – sie sind Wintersteher, insofern ähnlich wie Germer und Gelber Enzian.


title: Rostblättrige Alpenrose

text: Die Rostblättrige Alpenrose ist in den Alpen, den Pyrenäen, dem Jura, dem Apennin, den Karpaten und auf der Balkanhalbinsel verbreitet. Sie kommt in den Alpen in den silikatischen Zentralalpen häufig vor, in den Kalkalpen ist sie zerstreut zu finden.


title: Rostblättrige Alpenrose

text: Als Standort werden frische, meist bodensaure Nadelwälder, lichte Gebüsche, Zwergstrauchheiden und Krummholzgebüsche bevorzugt. Die Rostblättrige Alpenrose meidet kalkhaltigen Untergrund, dort würde die vikariierende Art "Rhododendron hirsutum" vorkommen. Die Rostblättrige Alpenrose gedeiht in Höhenlagen von 440 und bis 2840 Metern. In den Allgäuer Alpen steigt sie im Tiroler Teil an der Rothornspitze bis zu einer Höhenlage von 2200 Metern auf.