title: Cocktail für eine Leiche

text: Aus mehreren Gründen war "Cocktail für eine Leiche" auch technisch ein gewagtes Experiment; es war Hitchcocks erster Farbfilm (in Technicolor). Zum anderen spielt sich dieser Film – wie einige andere Hitchcock-Filme "(Das Rettungsboot", "Das Fenster zum Hof, Bei Anruf Mord)" auch – an nur einem Handlungsort ab. Deshalb wollte Hitchcock gegenüber dem Publikum den Anschein erwecken, als sei der Film in einer einzigen, durchgehenden Einstellung in Echtzeit gedreht. Da aber eine Filmrolle in der Kamera zum damaligen Zeitpunkt nur zehn Minuten lang war, musste er Schnitte machen, die zwischen den Szenen nahezu verborgen bleiben (unsichtbarer Schnitt). Dies geschieht z. B. so, dass am Ende der einen Szene die Kamera auf ein Bild zufährt (etwa auf den Anzug eines Schauspielers, der dann den ganzen Bildschirm schwarz ausfüllt) und die nächste Szene mit dem Zurückfahren von diesem Bild beginnt. Die Schauspieler mussten also mehrere Minuten „durchspielen“, ähnlich dem Theater. Der fertige Film enthält fünf harte und fünf unsichtbare Schnitte, demnach nur elf Einstellungen. Dabei ist der folgende Rhythmus entstanden: 1 | 2 – 3 | 4 – 5 | 6 – 7 | 8 – 9 | 10 – 11, wobei der waagrechte Strich jeweils einen unsichtbaren und der senkrechte Strich einen harten Schnitt darstellt. Für die Schauspieler bedeutete dies die Schwierigkeit, teilweise zehn Minuten durchgehend spielen zu müssen. Deshalb machte Hitchcock mit ihnen theaterähnliche Proben, bevor er die Szenen drehte. Später gestand er ein, dass es ein Fehler war, damit gleichzeitig den Schnitt als wesentliches, gestaltendes Instrument der Dramaturgie aus der Hand gegeben zu haben. Gegenüber François Truffaut bezeichnete er dies 1966 als „idiotisch“ und als „verzeihlichen Versuch“


title: Cocktail für eine Leiche

text: "Cocktail für eine Leiche" kam am 26. August 1948 in die amerikanischen Kinos, bereits drei Tage zuvor war er in Kanada erschienen. In der Bundesrepublik Deutschland erschien der Film dagegen erst 1963. Er konnte seine Produktionskosten von 1,5 Millionen US-Dollar nicht einspielen. Und als ein Jahr später auch "Sklavin des Herzens" floppte, wurden Transatlantic Pictures nach nur zwei Filmen wieder aufgelöst. Zusammen mit "Das Fenster zum Hof" (1954), "Immer Ärger mit Harry" (1955), "Der Mann, der zuviel wußte" (1956) und "Vertigo – Aus dem Reich der Toten" (1958) war der Film für Jahrzehnte nicht verfügbar, da Hitchcock die Rechte daran zurückgekauft und sie als Teil des Erbes seiner Tochter vorgesehen hatte. Diese Filme waren lange bekannt als die berüchtigten „Fünf verlorenen Hitchcocks“ und wurden erst 1984 nach 25-jähriger Abwesenheit wieder gezeigt.


title: Cocktail für eine Leiche

text: Bei der Melodie, die Philip während des Films immer wieder auf dem Klavier anspielt, handelt es sich um das erste der drei "Mouvements perpétuels" von Francis Poulenc.


title: Cocktail für eine Leiche

text: Die Leuchtreklame, die in einigen Einstellungen der Skyline zu sehen ist, ist Hitchcocks einziger Kurzauftritt im gesamten Film. Die Reklame zeigt die bekannte und einfache Selbstskizze von Hitchcocks Konterfei.


title: Cocktail für eine Leiche

text: In "Cocktail für eine Leiche" setzt sich Hitchcock auch mit Nietzsches Theorie vom Übermenschen auseinander. Er lässt den zunächst sympathisch erscheinenden Mörder Brandon über lebenswertes und nicht-lebenswertes Leben sinnieren; die damit zusammenhängenden Implikationen werden an mehreren Stellen im Film angesprochen. Insofern kann man den Film auch als eine Auseinandersetzung mit dem Holocaust sehen. Drei Jahre vor dem Film hatte Hitchcock an einer Dokumentation über den Holocaust mitgearbeitet.


title: Cocktail für eine Leiche

text: In der Schlusseinstellung des Films distanziert sich Rupert Cadell von Brandons Meinung, als Übermensch könne er einen Mord begehen. Er vertritt die Theorie als reines Denkmodell ohne praktische Konsequenzen.


title: Cocktail für eine Leiche

text: Der Film "Cocktail für eine Leiche" wurde 1963 deutsch synchronisiert und in Deutschland uraufgeführt. Um 1967 wurden jedoch alle im Ausland befindlichen Kopien aus rechtlichen Gründen (oder aufgrund einer schlechten Beratung Hitchcocks – betroffen waren auch "Vertigo" und "Das Fenster zum Hof)" – vernichtet. Somit galt diese Synchronfassung bis Ende 2010 als verschollen, bis der Pay-TV-Sender TNT Film eine restaurierte Fassung des Films inklusive des Universal-Studios-Vorspanns zeigte und für die deutsche Tonspur erstmals seit der Kinoauswertung der 1960er Jahre diese erste Synchronfassung verwendete.


title: Cocktail für eine Leiche

text: Da die erste Synchronfassung zum Zeitpunkt der ersten Wiederaufführung des Films in der Bundesrepublik 1984 nicht vorlag, wurde der Film mit der langjährigen deutschen Standardstimme von James Stewart, Siegmar Schneider, neu synchronisiert. Diese zweite Synchronfassung wurde in der Regel bei TV-Ausstrahlungen und allen bislang erschienenen VHS- und DVD-Veröffentlichungen verwendet.


title: Cocktail für eine Leiche

text: Im Gegensatz zur DVD ist auf der Blu-ray die erste Synchronfassung zu hören. Auch beim TV-Sender ARTE lief der Film, zuletzt im März 2016, in dieser ursprünglichen Synchronfassung. In der englischsprachigen Originalfassung wirft Mr. Kentley, als Brandon auf Nietzsche und seine Theorie des Übermenschen eingeht, ein, dass auch die meisten Nationalsozialisten Nietzsche-Anhänger gewesen seien. Brandon entgegnet, die Nazis seien keine Übermenschen, sondern unfähig gewesen und hätten daher den Krieg verloren. Zumindest in der ersten deutschen Synchronfassung finden die Nazis dagegen keine Erwähnung, die Diskussion zwischen Brandon und Mr. Kentley verläuft hier allgemeiner über Nietzsche.


title: Cocktail für eine Leiche

text: Während die Kritiken bei der Veröffentlichung des Films 1948 nur sehr verhalten positiv waren, änderte sich dies in den nächsten Jahrzehnten. Nur eine von 33 Rezensionen bei Rotten Tomatoes fällt für den Film negativ aus, womit er auf eine Zustimmung von 94 % kommt.


title: Cocktail für eine Leiche

text: Variety schrieb bei der Veröffentlichung des Films, dass Hitchcock sich ein unterhaltsameres Filmthema hätte aussuchen können. Gleichzeitig wurden die Darsteller gelobt: James Stewart mache einen „eindrucksvollen Job“ und John Dall und Farley Granger seien als Mörder „herausragend“. Der Filmkritiker Roger Ebert schrieb 1984, der Film sei „eines der interessantesten Experimente, die jemals von einem großen Regisseur und bekannten Schauspielern gemacht wurde“, und bezeichnete das Werk als „sehenswert“. Das Lexikon des internationalen Films meint, der mit „beträchtlichem formalem Geschick“ gemachte Film erhalte durch seine „intellektuell-spielerische Machart“ einen makabren Anstrich, könne sich andererseits aber als Warnung vor nazistischer Herren-Ideologie verstehen lassen.


title: Simone von Zglinicki

text: Simone von Zglinicki (* 3. September 1951 in Chemnitz) ist eine deutsche Film- und Theaterschauspielerin.


title: Simone von Zglinicki

text: Nach dem Abitur studierte Simone von Zglinicki von 1969 bis 1974 an der Theaterhochschule Leipzig und ist seit Studiumsende Mitglied des Deutschen Theaters Berlin.


title: Simone von Zglinicki

text: Am Deutschen Theater Berlin war sie unter anderem als "Miranda" in "Der Sturm" von Shakespeare (Regie: Friedo Solter), als "Nina" in Wolfgang Heinz’ Inszenierung von Anton Tschechows "Die Möwe", als "Regine" in Thomas Langhoffs Inszenierung von Ibsens "Gespenstern", als "Katharine" in "Der Widerspenstigen Zähmung" und als "Frau Krehler" in Georg Kaisers "Kanzlist Krehler" (Regie: Sylvain Maurice) zu sehen. Unter der Regie von Alexander Lang spielte sie in "Der Cid", "Die traurige Geschichte von Friedrich dem Großen" von Heinrich Mann, "Ein Sommernachtstraum" und "Karate Billy kehrt zurück". Des Weiteren verkörperte sie eine der Hauptrollen in Konstanze Lauterbachs Inszenierung von Jean Genets "Die Zofen" und war in Friedrich Dürrenmatts "Die Physiker" (Regie: András Fricsay) zu sehen. Unter der Regie von Jürgen Gosch spielte sie in " Der Reigen ", "Auf der Greifswalder Straße" und die "Polina" in "Die Möwe". In den letzten Jahren arbeitete sie mit jungen Regisseuren zusammen, so mit Philipp Preuss in Rainer Werner Fassbinders Drama "Die bitteren Tränen der Petra von Kant", und unter der Regie von Sabine Auf der Heyde in Dylan Thomas’ "Unter dem Milchwald".


title: Simone von Zglinicki

text: Simone von Zglinicki spielte in zahlreichen Kino- und TV-Produktionen mit. Noch während ihres Studiums wurde sie 1973 für die Hauptrolle der "Susanne" in Bernhard Stephans "Für die Liebe noch zu mager?" gecastet, als die ursprünglich vorgesehene Katharina Thalbach aufgrund ihrer Schwangerschaft ausfiel. Danach wirkte Zglinicki unter anderem in dem Märchenfilm "Hans Röckle und der Teufel" (1974), in der Tragikomödie "Märkische Forschungen" (1982), in dem mehrfach ausgezeichneten Kinderfilm "Sabine Kleist, 7 Jahre…" (1982), in dem Fernsehfilm "Das andere Leben des Herrn Kreins" (1994), in dem Filmdrama "Das Versprechen" (1995), neben Susanne Bormann in dem Jugendfilm "Raus aus der Haut" (1997) sowie in dem TV-Katastrophenfilm "Restrisiko" (2011) mit.


title: Simone von Zglinicki

text: Sie arbeitet kontinuierlich für TV-Produktionen wie "Tatort", "Polizeiruf 110", "In aller Freundschaft" sowie für den Hörfunk und für Hörbücher.


title: Kaiservilla

text: Die Kaiservilla in Bad Ischl (Oberösterreich) war die Sommerresidenz von Kaiser Franz Joseph I. und Kaiserin Elisabeth (Sisi) von Österreich.


title: Kaiservilla

text: Das Gebäude am Fuß des Jainzenberg war ursprünglich eine Villa im Stil des Biedermeier, die 1834 vom Wiener Notar Josef August Eltz erbaut wurde. 1850 kaufte sie der Arzt Eduard Mastalier. Nach der Verlobung von Kaiser Franz Joseph I. mit Herzogin Elisabeth in Bayern im Jahr 1853 erwarb Franz Josephs Mutter, Erzherzogin Sophie, das Anwesen als Hochzeitsgeschenk für das kaiserliche Paar.


title: Kaiservilla

text: In den folgenden Jahren wurde die Villa nach Entwürfen von Anton(io) Legrenzi (* 1804, † 30. März 1858), dem kunstverständigen "k. k. ersten Leibkammerdiener" von Franz Joseph I., im neoklassizistischen Stil umgebaut und erweitert. Der schon bestehende Mitteltrakt wurde parkseitig ausgebaut, wodurch die ursprüngliche Rückseite des Hauses zu einem repräsentativen Eingang mit klassizistischen Säulen und Tympanon wurde. Zusätzlich entstanden zwei Seitenflügel, die dem Gesamtbauwerk die Form eines „E“ verliehen, was auf eine mögliche Hommage des Bauherrn an seine Ehefrau hindeutet.


title: Kaiservilla

text: Der Park, das Marmorschlössl – das seit 1978 das Photomuseum der Oberösterreichischen Landesmuseen beherbergt – und alle Nebengebäude wurden vom Hofgärtner Franz Rauch gestaltet. Das Marmorschlössl diente als Cottage (Rückzugsort) für Elisabeth.


title: Kaiservilla

text: Das gesamte Ensemble in seiner heutigen Form wurde erst 1860 fertiggestellt, da in den Sommermonaten wegen der Anwesenheit der kaiserlichen Familie nicht gebaut werden durfte. Der Springbrunnen aus weißem Marmor vor dem Mitteltrakt wurde 1884 von Viktor Tilgner geschaffen. Auch der ganze Jainzenberg gehörte zum kaiserlichen Anwesen, hier fanden sich Spazierwege und Aussichtspunkte, es wurde aber auch gejagt.


title: Kaiservilla

text: Der Kaiser verbrachte fast jeden Sommer einige Wochen in diesem kleinen Sommerschloss. Zahlreiche gekrönte Häupter dieser Zeit waren einmal zu Gast in der Kaiservilla und beinahe jedes Jahr feierte Franz Joseph hier in Bad Ischl am 18. August seinen Geburtstag. Am 28. Juli 1914 unterzeichnete er in seinem Arbeitszimmer im Westflügel des Hauses die fatale Kriegserklärung an Serbien (und am selben Tag das bekannte Manifest "An Meine Völker!"), woraus sich in weiterer Folge der Erste Weltkrieg entwickelte, der zum Zerfall der Habsburgermonarchie führte. Kaiser Franz Joseph starb 1916 und vererbte das Anwesen seiner jüngsten Tochter, Erzherzogin Marie Valerie. Sie war mit Erzherzog Franz Salvator aus der Linie Österreich-Toskana verheiratet, wodurch der Besitz in der Familie Habsburg blieb. Da die Kaiservilla habsburgischer Privatbesitz war und Franz Salvator und Marie Valerie auf alle Thronansprüche verzichteten, blieb das Anwesen auch nach dem Zusammenbruch der Österreichisch-Ungarischen Monarchie (1918) in ihrem Besitz. Ihr Sohn Hubert Salvator Habsburg-Lothringen übernahm die Villa als Erbe. Heutiger Eigentümer ist dessen Sohn Markus Emanuel Habsburg-Lothringen.


title: Kaiservilla

text: Die "Anlage Kaiservilla Bad Ischl", das umfasst die "Kaiservilla samt Park", sowie das "Kaiservilla-Küchengebäude" (Office), das ehemalige "Gärtnerhaus" (Gärtnerei), das "Marmorschlössl", und die Gebäude vom "Fotomuseum des Landes Oberösterreich" und "Landesmusikschule", .


title: Kaiservilla

text: Die Parkanlage ist im Originalzustand des frühen Historismus gut erhalten, gehört zu den bedeutendsten gartenarchitektonischen Denkmalen Österreichs und steht explizit als solches unter Denkmalschutz (Nr. 24 im Anhang zu § 1 Abs. 12 DMSG).


title: Kaiservilla

text: Villa und Park sind während der Sommermonate sowie auch zeitweise im Winter öffentlich zugänglich. Der Kaiserpark war während der Oberösterreichischen Landesgartenschau 2015, welche das Motto „… des Kaisers neue Gärten“ trug, offizieller Bestandteil des Ausstellungsgeländes.


title: Carnival Cruise Line

text: Carnival Cruise Line Inc. (abgekürzt CCL), bis 2014 "Carnival Cruise Lines Inc.", ist eine Kreuzfahrtreederei und die Gründungsgesellschaft des britisch-US-amerikanischen Konzerns Carnival Corporation & plc. Ihr Firmensitz ist in Miami (Florida).


title: Carnival Cruise Line

text: Mit ihrer gleichnamigen Kreuzfahrtmarke befördert "Carnival Cruise Line" etwa 4,5 Mio. Passagiere pro Jahr (Stand: 2015) und bezeichnet sich daher selbst als größten Kreuzfahrtveranstalter der Welt. In der konzerneigenen Allianz „World’s Leading Cruise Lines“ steht sie heute gleichberechtigt neben den anderen, später zugekauften Kreuzfahrtmarken und Töchtern des Konzerns. Carnival Cruise Line betreibt eine Flotte von 24 Schiffen (Stand: Dezember 2022).


title: Carnival Cruise Line

text: Die "Carnival Cruise Lines" wurde 1972 von dem israelisch-amerikanischen Geschäftsmann Theodore „Ted“ Arison in Miami als Tochtergesellschaft des "American International Travel Service" (AITS) aus Boston gegründet. Bereits 1966 hatte Arison zusammen mit Knut Kloster die Reederei "Norwegian Caribbean Line" (später: "Norwegian Cruise Line") aufgebaut, das Unternehmen jedoch nach internen Differenzen verlassen. "Carnival" nahm den Kreuzfahrtbetrieb zunächst mit nur einem Schiff auf. Die "Mardi Gras", zuvor als "Empress of Canada" für Canadian Pacific Steamships im Dienst, lief jedoch bereits auf ihrer Jungfernfahrt für die neue Reederei vor Miami auf Grund, konnte aber wieder flott gemacht werden. Der damalige Barkeeper soll daraufhin einen Cocktail mit dem Namen „Mardi Gras on the Rocks“ (deutsch: „Mardi Gras mit Eiswürfeln“ bzw. wörtliche Übersetzung: „Mardi Gras auf den Felsen“) zusammengestellt haben, der noch lange auf den Schiffen der Reederei angeboten wurde.


title: Carnival Cruise Line

text: Trotz dieses Rückschlags stellte sich bald der gewünschte Erfolg ein. 1982 wurde mit der "Tropicale" der erste Kreuzschiffneubau seit mehreren Jahren in Dienst gestellt. 1984 startete "Carnival Cruise Lines" für 10 Mio. US$ eine Werbekampagne im US-Fernsehen, die bis dahin die größte ihrer Art war. Etwa drei Jahre später begann der Handel mit Unternehmensaktien an der Börse von New York City. Während dieser Zeit wurde auch der Spruch „Most Popular Cruise Line in the World“ (dt.: „Bekannteste Kreuzfahrtlinie der Welt“) geprägt. Als der Versuch, den direkten Konkurrenten Royal Caribbean Cruise Line im Jahr 1988 zu übernehmen, scheiterte, erwarb Carnival Cruise Lines die 1971 gegründete Holland-America Line, die durch die Übernahme der Reederei "Windstar Cruises" für 900 Mio. US$ 1991 in Schwierigkeiten geraten war.


title: Carnival Cruise Line

text: Ab 1993 stand der Name "Carnival Cruise Lines" dann nur noch für die Gründungsgesellschaft. Die Hauptorganisation für diese und alle zugekauften Kreuzfahrtgesellschaften firmierte anschließend unter "Carnival Corporation". Unter dem Namen "FiestaMarina Cruises" wurde 1994 ein neues Tochterunternehmen gegründet. Jedoch schon Ende des Jahres wurde der Betrieb wieder eingestellt.


title: Carnival Cruise Line

text: Während der 1990er Jahre stellte "Carnival" mit den acht Schiffen der "Fantasy"-Klasse die höchste Anzahl von Kreuzfahrtschiffen einer Klasse in Dienst. Mit der "Carnival Destiny," die als erstes Schiff der Reederei auf der italienischen Fincantieri-Werft entstanden war, ging 1996 das erste Passagierschiff von mehr als 100.000 BRZ in Dienst. Damit war der seit 1940 bestehende Rekord der "RMS Queen Elizabeth" als größtes Passagierschiff überboten.


title: Carnival Cruise Line

text: In dieser Zeit baute die Reederei das Kreuzfahrtangebot kontinuierlich aus. Mit der Indienststellung der "Carnival Elation" im Jahr 1998 bot "Carnival" erstmals auch Kreuzfahrten an der amerikanischen Westküste an. Das Angebot wurde mit dem ersten Schiff der neu entwickelten "Spirit"-Klasse (Typschiff "Carnival Spirit") um Ziele in den Gewässern um Hawaii und Alaska erweitert. Im Jahr 2005 führte "Carnival" mit der "Carnival Liberty" die ersten Kreuzfahrten im Mittelmeerraum durch. 2008 folgten Zielgebiete in Nordeuropa.


title: Carnival Cruise Line

text: Im Jahr 2005 wurden drei Schiffe der Reederei von der amerikanischen Regierung angemietet, um Opfern des Hurrikans Katrina als Notunterkunft zu dienen. Die "Holiday" lag in Mobile (Alabama), später in Pascagoula (Mississippi), die "Ecstasy" und die "Sensation" waren nach New Orleans verlegt worden. Der umstrittene Vertrag hatte eine Laufzeit von sechs Monaten und kostete 236 Mio. US-$.


title: Carnival Cruise Line

text: Am 21. September 2009 wurde das damals größte Schiff der Reederei, die "Carnival Dream", in Dienst gestellt. Bis 2012 folgten zwei Schwesterschiffe.


title: Carnival Cruise Line

text: Im Mai 2016 stellte Carnival Cruise Line mit der "Carnival Vista" das bisher größte Schiff in Dienst. Ein Schwesterschiff, die "Carnival Horizon", wurde im März 2018 abgeliefert. Außerdem wurde 2019 die "Carnival Panorama", welche ursprünglich für P&O Cruises Australia geplant war, als drittes Schiff der "Vista"-Klasse von Fincantieri abgeliefert. Im September 2016 wurden bei Meyer Turku zwei Neubauten der XL-Klasse unter Finanzierungsvorbehalt in Auftrag gegeben. Das erste Schiff, die "Mardi Gras", wurde 2020 abgeliefert. Ihr Schwesterschiff "Carnival Celebration" folgte 2022, die "Carnival Jubilee" soll 2023 folgen. Die Schiffe sind mit 181.808 BRZ vermessen.


title: Carnival Cruise Line

text: Zum Anlass des 50. Jubiläum der Reederei im Jahr 2022 sollen alle Schiffe eine neue Rumpfbemalung erhalten. Der bisher weiße Bug wird blau gestrichen und durch eine weiße und rote Linie vom übrigen Rumpf abgesetzt. Premiere hatte das neue Design beim im Jahr 2020 fertiggestellten Neubau "Mardi Gras". Aus der bestehenden Flotte erhielt als erstes die "Carnival Magic" ihren neuen Anstrich, im Rahmen eines planmäßigen Aufenthalts im Trockendock im Mai 2021. Die "Carnival Glory" folgte im Juni.


title: Carnival Cruise Line

text: Im September 2022 übernahm Carnival Cruise Line die bisherige "Costa Luminosa" von Costa Crociere, um sie zukünftig als "Carnival Luminosa" einzusetzen. In den Jahren 2023 und 2024 sollen auch die "Costa Venezia" und die "Costa Firzene" zu Carnival Cruise Line wechseln.


title: Carnival Cruise Line

text: Gemeinsames Erkennungszeichen aller Carnival-Schiffe seit dem Bau der "Tropicale" ist ein Schornstein, dessen oberer Abschluss aus zwei beidseitig nach außen weisenden Schwingen besteht. Der Entwurf geht auf den Designer Joseph Farcus zurück, der damit ein Gestaltungsmerkmal der "France" aufgriff und die der Fluke eines Wals nachempfunden ist.


title: Carnival Cruise Line

text: Die Flotte der "Carnival Cruise Line" wird im Umwelt- und Gesundheitsbericht „2020 Cruise Ship Report Card“ des globalen Umweltschutzbundes Friends of the Earth unter den 18 größten Kreuzfahrtunternehmen der Welt am schlechtesten bewertet. Zu den untersuchten Faktoren zählen die Abwasseraufbereitung, die Reduktion der Luftverschmutzung und die Sicherung der Wasserqualität.


title: Carnival Cruise Line

text: "Carnival Cruise Line" bezeichnet die zurzeit in Dienst stehenden 24 Kreuzfahrtschiffe auch als „Fun Ships“ (dt. „Spaßschiffe“). Im Jahr 2007 vereinheitlichte die Reederei die Namen der Schiffe, indem der Name „Carnival“ dem Schiffsnamen vorangestellt wurde.


title: Carnival Cruise Line

text: In den meisten Fällen sind die Schiffe in verschiedenen US-amerikanischen Häfen stationiert, laufen je nach Einsatzgebiet aber auch von ausländischen Häfen aus.


title: Hunt

text: Als Hunt oder "Hund", (auch "Förder-", "Auslauf-", "Gruben-", "Stollen-", oder "Berghunt", aber auch "Lauftruhe") wird im Bergbau ein oben offener, länglicher viereckiger Kasten, der mit Rädern versehen ist, bezeichnet. Der Hunt wurde zur Förderung in Stollen und Strecken eingesetzt. Hunte können aufgrund ihrer Konstruktion, im Gegensatz zu Förderwagen, nur von Menschen hin und herbewegt werden. Zudem hatten die Hunte ein geringeres Fassungsvermögen als gewöhnliche Förderwagen. Der Hunt ist das älteste vierräderige Fördergefäß, das im Bergbau angewendet wurde.


title: Hunt

text: Hunte wurden über mehrere Jahrhunderte im Bergbau zur Förderung der gewonnenen Mineralien eingesetzt. Sie entwickelten sich im 16. Jahrhundert aus der Notwendigkeit, die Förderleistung zu erhöhen. Bis dahin wurde mit Trögen, Körben oder Laufkarren gefördert. So beschreibt Georgius Agricola in seinem Buch De Re Metallica Libri XII einen vierrädrigen hölzernen Karren, der stoßend fortbewegt wird. Der dazugehörige Holzschnitt ist die älteste Abbildung eines Huntes. Seit Mitte des 17. Jahrhunderts wurden Hunte in den Bergrevieren des Harzes zur untertägigen Förderung eingesetzt. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts wurden auf größeren Bergwerken des oberbergischen Kreises nach und nach an Stelle der Hunte gewöhnliche Förderwagen in der Streckenförderung eingesetzt. Auch in den meisten anderen Bergrevieren wurden die Hunte gegen Förderwagen ausgetauscht. Auch im Freiberger Bergrevier wurden die alten Hunte allmählich ausrangiert. Dennoch wurden dort bis Ende der 1960er Jahre sogenannte moderne Grubenhunde in der Förderung genutzt.


title: Hunt

text: Nach Agricola sollen die im Mittelalter verwendeten Hunte aus Holz beim Schieben durch den Huntstößer auf den Spurlatten (hölzerne Schienen) besonders in Kurven ein bellendes Geräusch verursacht haben.


title: Hunt

text: Adelung erwähnt den Begriff im Zusammenhang mit dem alten Maß Hund, welches schon in niedersächsischen Urkunden des 13. Jahrhunderts erscheint. Da vor der Einführung des Huntes Körbe verwendet wurden, ist es durchaus naheliegend, dass der Name auf dieses Mengenmaß zurückgeht, welches einer Menge von 100 Körben entspricht. Adelung nennt in diesem Zusammenhang ferner einige abgeleitete Begriffe wie "Hundsläufer, Hundsschlepper" und "Hundskette", nimmt dabei jedoch keinen Bezug auf das Zeitwort "heunzen", welches er in der Bedeutung mit "ziehen" gleichsetzt und bei anderen bergbaulichen Begriffen, wie beispielsweise Heinzenkunst, erwähnt.


title: Hunt

text: Eine andere Erklärungsversion der Herkunft des Wortes „Hunt“ ist die Ableitung aus dem slowakischen Wort „hyntow“ (= Wagen). Diese Erklärung ist jedoch, angesichts der geradezu sprichwörtlichen Fülle von Germanismen in der Slowakischen Sprache sowie insbesondere der Tatsache, dass gerade technische Begriffe von slowakischen Wanderarbeitern (in der K.u.k. Monarchie) in die Heimat mitgebracht worden sind, höchst zweifelhaft. Daher ist eher das deutsche Wort als das ursprüngliche anzusehen und „hyntow“ sehr wahrscheinlich ein Germanismus.


title: Hunt

text: Außerdem sind im Bergbau und Maschinenwesen Tiernamen als Bezeichnungen nicht selten, wie z. B. „Bär“ für „Gegengewicht“, „Katze“ oder „Laufkatze“ für kleine Wagen mit Flaschenzug, „Teckel“ für die kleinen Holzwagen in Westfalen. Die ebenfalls für einen Förderwagen gebräuchliche Bezeichnung „Hund“ könnte ebendiesen Ursprung haben und „Hunt“ wäre eine Abwandlung davon.


title: Hunt

text: Die im Mittelalter und auch noch bis ins 20. Jahrhundert übliche Verwendung von Zugtieren (Grubenpferden) im Bergbau und die Bezeichnung „Hund“ haben dazu geführt, dass in einigen literarischen Wiedergaben von der Verwendung von Haushunden die Rede ist. Hierbei handelt es sich jedoch um einen Irrtum.


title: Hunt

text: Die Verwendung bzw. Nutzung des Begriffes Hunt wurde in den einzelnen Bergrevieren unterschiedlich gehandhabt. So bezeichnete man früher sämtliche mit vier Rädern versehenen Fördergefäße generell als Hunt. Auch die später eingeführten Förderwagen wurden zunächst in den meisten Bergrevieren als Hund bezeichnet. Allerdings ist diese Bezeichnung gemäß von Rziha nicht ganz richtig, da der klassische im Bergbau verwendete Hund eine etwas andere Bauform hat als der später eingeführte Förderwagen. Rudolf von Carnall unterschied eindeutig zwischen Hund und Förderwagen, indem er beiden eindeutige Formen zuwies. So hatte der Hunt nach von Carnall ein geringeres Fassungsvermögen und er benötigte kein Führungsgestänge. Der Förderwagen hatte nach von Carnall zudem vier gleich große Räder, was beim Hund nicht der Fall war. Allerdings kam es bei der Begriffsverwendung zu keinerlei Vereinheitlichung, so dass man in den älteren Bergrevieren wie z. B. den böhmischen Braunkohlengruben oder im Freiberger Bergrevier den Begriff Hund auch für alle modernen Förderwagen beibehalten hat. In den jüngeren Steinkohlerevieren wurde die Bezeichnung Wagen oder Förderwagen verwendet.


title: Hunt

text: Das Wort Hund wurde auch in Kombination mit weiteren Worten verwendet und dies ergab dann weitere Begriffe. So bezeichnete der Bergmann die hölzernen Schienenwege, auf denen der Hunt bewegt wurde als "Hundegestänge". Als "Hundsläufer" oder auch "Hundestößer", bezeichnete man die Bergleute, die das gewonnene Erz mit dem Hund abfördern mussten. Der komplette Weg, den der Hunt auf den hölzernen Schienen bewegt werden musste, nannte der Bergmann den "Hundelauf". Wenn ein Bergmann bei der Arbeit nachlässig war oder faulenzte, so nannte man dieses den "Hund anhängen", den "Hundsbengel stehen" oder "Hundspengel stechen". Eine weitere gesteigerte Form der Faulheit wurde als "alles liegt im Hunde-Bett" bezeichnet. Die Redewendung „Vor die Hunte/Hunde gehen“ leitet sich hiervon ab: Denn wenn in alten Zeiten ein Bergmann schlecht gearbeitet hatte, musste er zur Strafe die Hunte ziehen; so kam jeder, den das Erdenglück verlassen hatte, „vor die Hunte“.


title: Hunt

text: Die Hunte bestanden zunächst einmal aus einem rechteckigen hölzernen Kasten. Für den Bau des Kastens wurden 3/4 Zoll starke Bretter hergestellt und mit Eisenbeschlägen verstärkt. Da der Einsatz des Huntes in der Regel in sehr engen Grubenbauen erfolgte, waren die Hunte entsprechend klein gebaut. So lagen die lichten Abmessungen nur bei wenigen Zoll. Die Abmessungen des Huntes ermöglichten im Erzbergbau pro Hunt mit einem Arbeitsgang etwa 150 Kilogramm Erz zu fördern. Alle diese Hunte hatten zunächst hölzerne Scheibenräder, die auf hölzernen (später eisenverstärkten) Winkelschienen liefen. Die Räder waren bei sämtlichen Hunten, anders als beim Förderwagen, ohne Spurkranz. Je nach Positionierung unter dem Kasten und Größe dieser Räder, waren die Hunte unterschiedlich zu handhaben. Dies lag an dem unterschiedlichen Schwerpunkt der Hunte, der entweder zwischen den vier Rädern oder über der Achse der Hinterräder liegt. Der längeren Haltbarkeit wegen, und weil der Hunt dadurch nur wenig schwerer und teurer wurde, kamen später gusseiserne Räder zum Einsatz. Damit der Hunt leichter in der Spur gehalten werden konnte, musste man ihn mit einer Spurführung versehen. Der Hunt wurde durch die seitliche Aufkantung der Schienen oder einen "abgestumpften eisernen Nagel" ("Magnus clavus ferreus obtusus") am Hunt, später als sogenannter "Leit- oder Spurnagel" bekannt geworden, geführt.


title: Hunt

text: Man unterscheidet in der Geschichte des Huntes zwischen unterschiedlichen Ausführungen. So gab es den Deutschen Hunt und den ungarischen Hunt. Außerdem gab es noch sogenannte Schlepp- und Flözhunde. Dieses waren streng genommen keine Hunde mehr, sondern Schlepptröge, die anstelle der Kufen mit Walzen oder Rädern versehen waren. Diese Fördergefäße wurden durch Ziehen oder Schleppen und nicht durch Stoßen fortbewegt.


title: Hunt

text: Der "Spurnagel-" oder "Deutsche Hunt" (16. Jahrhundert bis Mitte des 19. Jahrhunderts) bestand aus einem (eisenbeschlagenen) Holzkasten, mit dem etwa 150 Kilogramm Erz befördert werden konnten. Er hatte gleich große Räder, die auf dem Hundegestänge, einer Bohlenbahn, bewegt wurden. Durch die symmetrische Befestigung der Räder am Kasten lag der Schwerpunkt des deutschen Hundes mittig zwischen den beiden Radachsen. Damit der Hunt besser auf dem Gestänge gelenkt werden konnte, war unter dem Wagenkasten ein Spurnagel montiert. Der Spurnagel führte den Hunt in dem Spalt zwischen den Bohlen des Hundegestänges. Dadurch benötigte der Bergmann beim deutschen Hunt weniger Geschick um ihn durch die Grubenbaue zu stoßen. Allerdings kam es, bedingt durch Verunreinigungen der Spur und durch ungleichmäßige Abnutzung der Führungsrinne zu Leistungsminderungen bei der Förderung. Um den Spurnagel besser in der Rinne führen zu können, wurde er häufig mit Leitrollen versehen. Es gab aber auch deutsche Hunte, die ohne Spurnagel betrieben wurden. Bei diesen Hunten befand sich anstelle des Spurnagels unter dem Kasten eine Gabel, die mit den beiden Stiften eine am Gestänge befestigte Spurlatte umfasste und der Hunt dadurch gelenkt wurde. Außerdem war es auch möglich, den deutschen Hund ohne Bohlenbahn nur auf der blanken Sohle zu bewegen.


title: Hunt

text: Der "Ungarische Hunt" (ab 1779 bis Mitte des 19. Jahrhunderts) glich weitgehend einem deutschen Hunt ohne Spurnagel. Er bestand ebenfalls aus einem hölzernen Kasten mit eisernen Beschlägen. Der Kasten des Huntes war von unten nach oben verjüngt und von hinten nach vorne verengt. An der Rückseite des Kasten war ein Handgriff befestigt, mit dem der Hunt gelenkt werden konnte. Unter dem Boden des Kastens war der Länge nach ein Bohlenstück, der sogenannte "Stürzel" oder "Dexel", mit Schrauben montiert. An dem Bohlenstück waren die Achsen für jeweils zwei Räder vorne und zwei Räder hinten befestigt. Das hintere Räderpaar hatte einen größeren Durchmesser als das vordere Räderpaar. Die hintere Achse war beinahe mittig angebracht. Bedingt dadurch konnte der Huntstößer den Hunt mit ganz geringem Kraftaufwand dirigieren. Hierzu fasste der Hundtstößer mit der einen Hand an den Griff und drückte den Hunt über die Hinterräder hoch, sodass die vorderen Räder leicht vom Boden abhoben. Die Räder liefen auf Holzbohlen oder Kanthölzern, wobei bei letzterem der Wagenkastenboden tiefer als die Laufflächen war und dadurch den Hunt zwischen den Kanthölzern führte. Bedingt dadurch, dass der ungarische Hunt nur auf den Hinterrädern lief, wurde die Reibung auf dem Untergrund vermindert und das Lenken des Huntes erleichtert. Um den Hunt in die eine oder andere Richtung zu lenken, benutzte der Huntstößer die andere Hand die er entsprechend gegen Rückwand des Huntes auflegte. Der Ungarische Hunt war besonders für den untertägigen Einsatz in Erzbergwerken geeignet. Insbesondere dort, wo der Einbau einer Schienenbahn nicht zweckmäßig war.


title: Hunt

text: Der "Walzenhunt" ist ein Vorläufer des Strebräderhunts. Der Kasten des Walzenhuntes hatte eine Länge von 5,5 Fuß und eine Höhe von sechs Zoll. Der Rauminhalt des Kastens lag bei 0,2 Kubikfuß. Unter dem Boden des Kastens waren Längskufen angebracht. Diese Längskufen hatten in der Mitte eine Stärke von 6 Zoll. Zwischen diesen Längskufen liefen die Walzen, die einen Durchmesser von 5–6 Zoll hatten. Für den Walzenhunt wurde Tragwerk benötigt.


title: Hunt

text: Der "Strebräderhunt" war der Nachfolger des Walzenhuntes. Der Strebräderhunt wurde im Mansfelder Kupferschieferbergbau eingesetzt, um dort in niedrigen Strebörtern die herein gewonnenen Mineralien fördern zu können. Der "Mansfelder Strebhunt" ist auf die Förderung im Abbau des Kupferschiefers optimiert. Er hatte eine Länge von circa 1,5 Meter und eine Breite von 0,6 Meter. Die Höhe lag bei etwa 0,25 Meter. Gefertigt waren die Strebräderhunte aus Holz oder Eisen. Die verwendeten Hölzer waren etwa einen Zoll stark. Die Strebräderhunte wurden mittels Sielzeug von einem Schlepper gezogen. Um den Hunt bewegen zu können, befestigte sich der Schlepper das Sielzeug an seinem rechten Fuß, kroch vorwärts und zog dabei den Hunt hinter sich her. Zur Unterstützung des Kriechvorgangs benutzten die Bergleute ein Achsel- und ein Beinbrett. Es wurden aber für diese, als "Trecken" bezeichnete Arbeit, auch Bergjungen eingesetzt. Ein Huntslauf wird nicht benötigt, da die Sohle im Kupferschieferbergbau aus der "Hornbank" besteht, die eine feste und glatte Oberfläche aufweist. Mit dem Strebräderhunt konnte ein Ladegewicht von 150 Kilogramm gefördert werden.


title: Hunt

text: Die "Bohlenbahn", auch als "Huntegestänge" oder "Huntelauf" bezeichnet, ist eine Vorrichtung, auf der der Hunt hin und her bewegt wird. Für den Ungarischen Hunt war das Gestänge nur eine einfache Bahn, die aus sechs Zoll starken Laufbrettern bestand. Allerdings erforderten diese einfachen Laufbretter vom Hundstößer ein gewisses Geschick beim Hantieren bzw. Lenken des Huntes. Das Huntegestänge für den Deutschen Hunt war etwas anspruchsvoller konstruiert. Es bestand aus zwei nebeneinander gelegten Brettern oder Pfosten. Diese Bretter lagen auf quer dazu verlegten Stegen auf. Im Zwischenraum zwischen den beiden Brettern befand sich eine Rinne, in die der Leitnagel eingriff. Wurde anstelle des Spurnagels eine Spurgabel verwendet, so wurde in der Mitte der Bahn eine entsprechend starke Spurlatte befestigt, an der die Gabel entlang glitt.


title: Hunt

text: Die alte Huntsförderung hatte den Vorteil, dass ohne komplizierte Weichen und Kreuzungen einfach mit Muskelkraft durch Druck auf den Hunt die Richtung des Huntes geändert werden konnte. Diese Art nannte man auch "Deutsches Hundsgestänge". Es war ebenfalls möglich, auf unebenen oder schiefen Stollen und ohne Gleise zu fördern. Der Hunt wurde dabei mit einer Hand gehalten und mit der anderen Hand gelenkt. Zum Entleeren musste der Hunt gestürzt werden. Dies erfolgte durch spezielle Stürzböcke, die über einem Rollloch angebracht waren, oder durch seitliches Umstürzen.


title: Hunt

text: Aus England kam im 19. Jahrhundert der Spurkranz nach Deutschland. Für das "englische Gestänge" war es erforderlich, dass entsprechend gerade und ebene Schienen verlegt wurden, auf denen die Wagen laufen. Springt der Wagen aus der Spur, läuft er nicht weiter. Durch den geringeren Rollwiderstand ließ sich aber die Förderleistung erhöhen, weshalb sich der "englische Förderwagen" (1842–1915) zusammen mit der Auffahrung fluchtgerechter Stollen und Strecken durchsetzte. Die Weiterentwicklung des englischen Förderwagens ist der bis heute verwendete "Muldenwagen".


title: Hunt

text: Im Bergbau dient(e) der Hunt der Beförderung unter Tage des Abbaumateriales vom Abbauort über das unterirdische Schienensystem zum Förderkorb und nach über Tage. Im Ruhrrevier des 19. Jahrhunderts diente der Hunt auch zur Förderung im Schacht. Der Hunt wird an das Seil angeschlagen und im tonnlägigen Schacht hochgezogen.


title: Hunt

text: Auch auf einer Hochofenanlage werden die offenen Förderwagen Hunt genannt: ein seilgezogener Wagen auf der Schrägrampe zur Beschickung eines Hochofens mit Erzen und Zuschlagstoffen.


title: Saté

text: Saté (oft auch Sate) ist ein Grillgericht, das ursprünglich aus Indonesien stammt und heute in vielen Ländern Südostasiens beliebt ist wie Malaysia, Singapur, Vietnam oder Thailand. In der Zeit der Kolonialisierung ist das Gericht auch in die niederländische Küche gelangt. Die japanische Variante nennt sich Yakitori. Sate bedeutet auf Indonesisch einfach so viel wie „Fleisch, das auf Bambusspießchen über Holzfeuer gegrillt wird“.


title: Saté

text: Zutaten und Zubereitung variieren stark von Land zu Land. Dabei kann es sich um mit Kurkuma mariniertes Fleisch, marinierten Fisch, marinierte Shrimps oder mariniertes Geflügel handeln, meist jedoch Hühnerfleisch oder Lammfleisch. Serviert werden kann Sate beispielsweise mit würziger Erdnusssauce oder Erdnuss-Bratensaft mit Schalotten und Lontong (indonesischer, in Bananenblättern gedämpfter Reis). In Indonesien isst man Sate mit Acar (saure Gemüsemischung aus rohen Karotten, Gurken, Chili und Schalotten) als Beilage.


title: Saté

text: In der niederländischen Imbisskultur sind Satespieße und auch Satesauce (niederländisch "satésaus") (zum Beispiel auf Pommes frites) beliebt, welche über die Kolonialgeschichte in die niederländische Küche gelangten.


title: Saté

text: Der Ursprung des Wortes ist unklar. Eine Theorie besagt, dass Sate von chinesischen Immigranten eingeführt wurde, die solche Fleischspießchen auf der Straße verkauften. Das Wort Sate bedeutet im chinesischen Amoy-Dialekt „dreilagig“ ().


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel (Originaltitel: "Friday the 13th: The Final Chapter") ist ein US-amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahr 1984 von Joseph Zito. Der Film ist der vierte Teil der Horrorfilm-Serie "Freitag der 13."


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Der Film schließt genau an die Handlung des dritten Teils an. Während der Killer Jason für tot befunden wird und von der Polizei in die Leichenabteilung des anliegenden Krankenhauses gebracht wird, bezieht der 12 Jahre alte Tommy mit seiner Mutter und seiner Schwester Trish ein Ferienhaus. Direkt daneben ist ein weiteres Ferienhaus, welches von einer Gruppe Jugendlicher als Unterkunft bezogen wird.


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Der Killer Jason ist in der Zwischenzeit wieder lebendig geworden und bringt bei seiner Flucht aus dem Krankenhaus einen Pfleger und eine Krankenschwester um. Nun sinnt er auf Rache und macht sich auf den Weg zum berüchtigten „Crystal Lake“. In der Nacht feiern die Jugendlichen im Haus eine Party und zwei von ihnen werden ermordet. Samantha liegt draußen im Schlauchboot auf dem See und wird von unten aus dem Wasser erstochen. Ihr Freund findet die Leiche und will ans Ufer flüchten. Dort wird er aber durch einen Harpunenschuss in die Genitalien getötet. Nun befinden sich noch zwei Pärchen in der Blockhütte. Zuerst wird Jimmy mit einem Korkenzieher getötet, dann wird Tina aus dem ersten Stock geworfen und Ted mit einem Messer im Hinterkopf erstochen. Die letzten zwei Jugendlichen tötet Jason mit Axt und seiner bloßen Hand. Im Nebenhaus sind Tommy und seine Schwester noch am Leben, die Mutter wurde von Jason jedoch schon getötet.


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Als Tommy und Trish ihre tote Mutter finden, bricht Panik aus und sie verschanzen sich im Haus. Als eine Leiche durch die Scheibe geworfen wird, tritt auch schon Jason auf. Tommys Schwester wird von Jason gejagt und kann ihn kurz außer Gefecht setzen, indem sie ihn mit einem Fernseher bewirft. Doch dieser rafft sich gleich zu einem neuen Angriff auf. Im letzten Moment kann ihr aber Tommy helfen. Dieser rasiert sich die Haare ab, so dass er wie der ertrunkene junge Jason aussieht, den er von alten Zeitungsberichten her kennt. Dadurch ist Jason so abgelenkt, dass Tommys Schwester die Gelegenheit bekommt, Jason mit einer Machete die Maske vom Kopf zu schlagen. Dann greift Jason Trish an, doch Tommy greift die Machete und schlägt mehrmals auf Jason ein. Am Ende des Filmes sieht man Trish im Krankenbett liegen, in ihrem Zimmer befinden sich ihr Arzt, ein Polizist, sowie eine Krankenschwester, welche allesamt nach draußen gehen, da Trish verlangt hat mit ihrem Bruder zu sprechen. Nachdem sich die Geschwister umarmt haben und Tommy mit einem seltsamen, unergründlichen Blick in die Kamera sieht, ist der Film beendet.


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Die Produktionskosten zum Film betrugen lediglich 2,6 Millionen US-Dollar, dennoch wurde der Film an den Kinokassen zum Erfolg. Er spielte in den USA 32,9 Millionen US-Dollar ein, international inklusive des Erlöses aus DVD- und Videoverkauf knapp 90 Millionen US-Dollar.


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Der Film ist ab dem 3. Juli 2017 erstmals in Deutschland verfügbar und wird vom Österreichischen Label 84´ Entertainment in einem Mediabook veröffentlicht. Im Gegensatz dazu ist der Film in Frankreich, ebenfalls wie der Vorgänger, ab 12 und in Italien ab 14 Jahren freigegeben. In Deutschland wurde die Videofassung beschlagnahmt, obschon die Veröffentlichung bereits um die brutalsten Morde geschnitten war. Die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien hat den Film aufgrund der damals noch bestehenden Beschlagnahme am 30. Mai 2014 auf dem Listenteil B folgeindiziert.


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Das Landgericht Berlin hat den Beschlagnahmungsbeschluss vom 19. Januar 2017 für die deutsche ungeschnittene Fassung aufgehoben. Die Indizierung wurde im März 2017 aufgehoben. Eine FSK-Freigabe wird derzeit seitens des Labels '84 Entertainment angestrebt. Der Film erhielt schließlich Keine Jugendfreigabe.


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Auf Rotten Tomatoes gaben nur 19 % der Kritiker dem Film ein positives Urteil, womit er dennoch besser bewertet wurde als der direkte Vorgänger. In der Internet Movie Database erzielte er mit einer Nutzerwertung von 6,0 von 10 möglichen Punkten das drittbeste Ergebnis der gesamten Filmreihe.


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Ted White hat 1987 in einem Interview verraten, dass er sich im Nachhinein mit seiner Rolle als Jason etwas unwohl gefühlt hat. Aus diesem Grund bestand er darauf, nicht im Abspann des Films erwähnt zu werden. Anfragen, auch in den weiteren beiden Teilen Jason Voorhees zu spielen, lehnte er ab, was er nach eigener Aussage später bereut haben will. Während seiner Laufbahn als Stuntman, was seiner eigentlichen Profession entspricht, doubelte er unter anderem Hollywood-Stars wie Clark Gable, Lee Marvin und John Wayne.


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Zu dem Film wurde 1985 von Domark ein Computerspiel mit dem Titel "Friday the 13th" für den Commodore C64, Amstrad CPC und ZX Spectrum veröffentlicht. Als Bonus lag dem Spiel ein Beutel Filmblut bei.


title: Freitag der 13. – Das letzte Kapitel

text: Die Aufgabe des Spielers ist es, durch die Landschaft des Ferienortes Crystal Lake zu laufen, Jason zu finden und zu töten, bevor er einen selber oder zu viele seiner Freunde tötet. Diese Prozedur muss der Spieler mit mehreren Spielfiguren durchführen, um das Spiel zu gewinnen. Der Spieler kann sich frei auf der aus 20 Bildschirmen bestehenden Welt von Crystal Lake bewegen. Die Lebensenergie aller Urlauber wird in der Form von Jasons Eishockeymaske angezeigt. Wenn der Spieler einen Bildschirm mit einer Leiche betritt, wird manchmal eine von zwei schockierenden Grafiken, untermalt mit einem Todeskreischen, eingeblendet.


title: Take On Me

text: Take On Me ist ein Popsong der norwegischen Band a-ha aus ihrem ersten Album "Hunting High and Low" aus dem Jahr 1984. Es war die Debütsingle der Gruppe.


title: Take On Me

text: Das Stück wurde von Pål Waaktaar, Magne Furuholmen und Morten Harket geschrieben und erstmals in der von Tony Mansfield produzierten Version im Herbst 1984 veröffentlicht. Im Sommer 1985 belegte der Song in der von Alan Tarney produzierten Version und mit einem neuen Video im dritten Anlauf Platz 1. In Europa wurden von der ersten Veröffentlichung etwa 300 Stück verkauft. Das macht die Single zu einem begehrten Sammlerobjekt.


title: Take On Me

text: Das zweite, von Steve Barron gedrehte Musikvideo zu diesem Song wurde Mitte 1985 von einem lokalen Sender in Boston und danach auf MTV in der Heavy Rotation gesendet, was das Lied weltweit bekannt machte. Das zu diesem Zeitpunkt innovative Video ist eine Mischung aus Rotoskopie und Realfilm. Es gewann 1986 sechs Auszeichnungen bei den MTV Video Music Awards und wurde für zwei weitere nominiert.


title: Take On Me

text: Das Video wurde unter der Regie von Steve Barron gedreht. Es zeigt eine junge blonde Frau (gespielt von Bunty Bailey), die in einem Londoner Café sitzt und ein Comicheft über Motorradrennen liest. Der Sieger dieses Rennens, gespielt von Morten Harket, dem Leadsänger der Band, zwinkert dem Mädchen aus dem Heft heraus zu. Er reicht ihr dann seine schwarz-weiße Cartoonhand und zieht das Mädchen in seine animierte Welt. Durch einen Filmeffekt, der Comic- und Realwelt vermischt, sehen sie einander durch einen Comicrahmen, der auch die Bandmitglieder zeigt.


title: Take On Me

text: Die Kellnerin glaubt, das Mädchen sei ohne zu zahlen gegangen. Verärgert zerknüllt sie das Heft und wirft es in den Papierkorb. Kurz danach kommen zwei der Rivalen des Motorradfahrers zurück. Sie wollen Rache, und einer von ihnen zerstört den Comicrahmen mit einem Schraubenschlüssel. Harket schlägt einen der Männer und zieht sich mit dem Mädchen in ein Labyrinth zurück, das durch zerknittertes Papier entsteht. Harket öffnet ein Loch, so dass das Mädchen entkommen kann. In der Cafeteria sieht man das Mädchen mit Tinte eingefärbt neben dem Papierkorb liegen. Es packt erschrocken das zerknitterte Comicheft und läuft aus der Cafeteria in sein Zimmer, wo es versucht, die Falten zu glätten.


title: Take On Me

text: Eines der Panels zeigt Harket bewusstlos am Boden liegen, und das Mädchen beginnt zu weinen. Als er wieder zu sich kommt, erscheint er im Zimmer des Mädchens und wirft sich im Türrahmen hin und her, während das Video zwischen Realität und Comic wechselt. Irgendwann wird er real, und die beiden fallen sich in die Arme. Zuletzt ist das Comicheft zu sehen, das den Titel "a-ha" trägt. Am Anfang des Nachfolgevideos "The Sun Always Shines on T.V." wird die Geschichte kurz fortgesetzt und beendet, bevor der Hauptteil des Videos beginnt.


title: Take On Me

text: Das Video zum Song war bei den MTV Video Music Awards 1986 ein großer Abräumer und brachte a-ha Preise in den Kategorien "Best New Artist in a Video", "Best Concept Video", "Most Experimental Video", "Best Direction in a Video" (für Steve Barron), "Best Special Effects in a Video" (an Michael Patterson und Candace Reckinger) und den "Viewer’s Choice Award" ein.


title: Take On Me

text: Am 17. Februar 2020 überschritt das Video eine Milliarde Views auf YouTube. Nach "Sweet Child o’ Mine" war es erst das zweite Musikvideo aus den 1980er-Jahren, dem das gelang. Im August 2022 hatte "Take On Me" mehr Aufrufe als "Sweet Child o’ Mine".


title: Take On Me

text: Am 16. September 1985 wurde die Single auch europaweit veröffentlicht. Der Titel erreichte in 36 Ländern Platz 1 der Charts und wurde mehr als acht Millionen Mal verkauft. Er belegte Platz 1 in den Billboard Hot 100 in den USA und kletterte in England bis auf Platz 2 sowie in a-has Heimat Norwegen auf Platz 1. Weltweit wurde "Take On Me" über sieben Millionen Mal verkauft.


title: Take On Me

text: Die Single "Feel This Moment" von Pitbull feat. Christina Aguilera nutzt Teile der Melodie des Liedes.


title: Matthew Garber

text: Matthew Garber (* 25. März 1956 in London; † 13. Juni 1977 in Hampstead, England) war ein englischer Schauspieler, der vor allem in der Rolle des "Michael Banks" in der Walt-Disney-Verfilmung von "Mary Poppins" bekannt wurde.


title: Matthew Garber

text: Matthew Garber wurde in London als Sohn zweier Schauspieler geboren. Er hatte seinen ersten Kinoauftritt im Alter von sieben Jahren in dem Film "Die drei Leben von Thomasina" ("The Three Lives of Thomasina", 1964). Im selben Jahr wurden er und seine Co-Darstellerin Karen Dotrice für die Rollen der "Jane" und "Michael Banks" in der Disney-Verfilmung von "Mary Poppins" ausgewählt.


title: Matthew Garber

text: Garber und Dotrice spielten 1967 erneut gemeinsam: als Enkelkinder eines reichen Bauholz-Moguls (gespielt von Walter Brennan); die Kinder stolpern in dem Film "Abenteuerliche Reise ins Zwergenland" ("The Gnome-Mobile") im Wald über einen Zwerg, der sie bittet, ihnen zu helfen, damit die Zwerge nicht aussterben.


title: Matthew Garber

text: Matthew Garber starb am 13. Juni 1977 im Royal Free Hospital in Hampstead. Um seinen frühen Tod rankten jahrelang Gerüchte – mal wurde er als Ergebnis einer mysteriösen Virusinfektion gesehen, mal mit Drogen- oder Alkoholmissbrauch in Verbindung gebracht. Sein acht Jahre jüngerer Bruder Fergus Garber gab im Oktober 2005 der englischen Zeitung "Mail on Sunday" ein Interview, in dem er angab, dass Matthew sich wahrscheinlich durch Essen von verdorbenem Fleisch während einer


title: Matthew Garber

text: Indienreise 1976 mit Hepatitis angesteckt hatte. Diese hatte sich im folgenden Jahr schon auf seine Bauchspeicheldrüse ausgebreitet, als sein Vater ihn zurück nach England holte. Fergus bestritt, dass sein Bruder Drogen genommen haben könnte. Matthew Garbers Leichnam war eingeäschert worden.


title: Matthew Garber

text: Matthew wurde 2004 postum vom Disney-Konzern zu einer seiner „Disney-Legenden“ ernannt; Fergus nahm die Auszeichnung in seinem Namen an.


title: Louisa Masciullo

text: Louisa Masciullo (* 15. September 1998 in Bad Segeberg) ist eine deutsche Reality-TV-Darstellerin, Moderatorin und Influencerin.


title: Louisa Masciullo

text: 2012 war Louisa Masciullo in der deutschen Doku-Soap "Die Mädchen-WG: Urlaub ohne Eltern" im KiKa zu sehen.


title: Louisa Masciullo

text: Von 2015 bis 2016 diskutierte Masciullo in den ersten zwei Staffeln des Jugendtalk-Format "Let´s Talk" zusammen mit sieben anderen Jugendlichen über Themen, die Kinder in ihrem Alter bewegen.


title: Louisa Masciullo

text: Gemeinsam mit Philipp Schmitz-Elsen moderierte Louisa Masciullo von 2017 bis 2019 die drei Staffeln der Reisereportage-Reihe "Das erste Mal...", in denen das Moderatorenpaar die drei Kontinente USA, Europa und Asien bereiste, um deren Kultur und Lifestyle kennenzulernen.


title: Louisa Masciullo

text: 2019 war Louisa Masciullo Gesicht für das Webvideo-Format "WG-Backstage" des Youtube-Kanals ZDFtivi. In dreizehn Folgen gab sie einen Einblick hinter die Kulissen der fünften Staffel der "Mädchen-WG".


title: Louisa Masciullo

text: Im gleichen Jahr war Masciullo im Webvideo-Format "Die Wohngemeinschaft" von funk im Auftrag von ZDF zu sehen.


title: Louisa Masciullo

text: Seit 2013 betreibt Masciullo einen Instagram-Account mit mittlerweile 220.000 Followern (Stand Dezember 2021).


title: Louisa Masciullo

text: Seit längerer Zeit ist Louisa Masciullo auch auf TikTok unter dem Namen @louisa_masciullo zu finden. Dort hat sie inzwischen über 1,1m Abonnenten. (Stand September 2021)


title: Louisa Masciullo

text: Louisa Masciullo lebt zusammen mit ihrer Schwester, ihrem Bruder und der Mutter in Schleswig-Holstein. Ihr Vater starb, als sie ein Kind war.


title: Hans-Jürgen Stumpff

text: Hans-Jürgen Stumpff (* 15. Juni 1889 in Kolberg; † 9. März 1968 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Generaloberst, Generalstabschef der Luftwaffe und Mitunterzeichner der bedingungslosen Kapitulation der Wehrmacht am 8. Mai 1945 in Berlin-Karlshorst.


title: Hans-Jürgen Stumpff

text: Stumpff trat am 2. September 1907 als Fahnenjunker in das Grenadier-Regiment „Prinz Carl von Preußen“ (2. Brandenburgisches) Nr. 12 der Preußischen Armee ein. Am 19. November 1908 wurde er zum Leutnant befördert. Während des Ersten Weltkriegs diente er vorwiegend in Generalstabsverwendungen; bei Kriegsende war er Hauptmann. Auch in der Weimarer Republik leistete Stumpff (mit kurzen Unterbrechungen) Dienst als Generalstabsoffizier, zuletzt als Abteilungschef im Reichswehrministerium.


title: Hans-Jürgen Stumpff

text: Am 1. September 1933 wechselte er als Oberstleutnant in das Reichsluftfahrtministerium, wo er zunächst bis 1937 Chef des Personalamts wurde. Vom 1. Juni 1937 bis zum 31. Januar 1939 war er Chef des Generalstabes der Luftwaffe im Reichsluftfahrtministerium. Als solcher war er wesentlich am Aufbau der Luftstreitkräfte beteiligt und wurde 1938 zum General der Flieger befördert. Von Anfang 1939 bis Anfang 1940 fungierte er als "Chef der Luftwehr".


title: Hans-Jürgen Stumpff

text: Während des Krieges führte Stumpff kurzzeitig die Luftflotte 1, wurde am 19. Juli 1940 als Oberbefehlshaber der Luftflotte 5 zum Generaloberst befördert und erhielt im September 1941 das Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes. Bis Ende 1943 war er Befehlshaber der Luftflotte 5, die von Norwegen ausgehend den Norden Englands und Schottland angriff und später den alliierten Nachschub nach Murmansk zu unterbrechen suchte. Ab 1941 war seine Luftflotte auch im Krieg gegen die Sowjetunion eingesetzt. Im Januar 1944 wurde Stumpff "Luftwaffenbefehlshaber Mitte" (später in Luftflotte Reich umbenannt) und war als solcher für die Verteidigung Deutschlands gegen die alliierten Bombenangriffe zuständig.


title: Hans-Jürgen Stumpff

text: Am 8. Mai 1945 gehörte Stumpff – in Vertretung des verwundeten Oberbefehlshabers der Luftwaffe Ritter von Greim – zu den Mitunterzeichnern der bedingungslosen Kapitulation der Wehrmacht in Berlin-Karlshorst. Im Oktober 1947 wurde er aus der britischen Kriegsgefangenschaft entlassen, nachdem er in einem Kriegsverbrecherprozess freigesprochen worden war.


title: Hans-Jürgen Stumpff

text: 1950 trat er in Kontakt zur „Bruderschaft“, einer vom Hamburger Exgauleiter Karl Kaufmann gegründeten rechtsradikalen Untergrundorganisation.


title: Hans-Jürgen Stumpff

text: Seine Tochter Renate Stumpff (1925–2011) heiratete 1945 per Ferntrauung und 1949 kirchlich Karl-Günther von Hase, den späteren Intendanten des ZDF.


title: Empirische Sozialforschung

text: Empirische Sozialforschung bezeichnet die systematische Erhebung von Daten der Sozialwissenschaften über soziale Tatsachen durch Beobachtung, Befragung/Interview, Experiment oder durch die Sammlung sog. prozessgenerierter Daten und deren Auswertung. Neben der Allgemeinen Soziologie und den speziellen Soziologien (wie beispielsweise die Familien-, Organisations- oder Berufssoziologie) gilt die empirische Sozialforschung als dritter großer Bereich der Soziologie. Zugleich ist sie eine disziplinübergreifende Erfahrungswissenschaft, da sie anderen Sozialwissenschaften Erhebungsverfahren und Methoden zur Verfügung stellt (z. B. der Politologie in der Wahlforschung; der Volks- und Betriebswirtschaftslehre in der Marktforschung; der Sozialpsychologie mit Experimenten; der Wirtschafts- und Sozialgeschichte mit quantitativen Verfahren), an deren Entwicklung die Soziologie zwar in prominenter, aber nicht ausschließlicher Weise beteiligt war.


title: Empirische Sozialforschung

text: Die empirische Sozialforschung entwickelte sich im 19. und 20. Jahrhundert aus verschiedenen Vorgängerdisziplinen. Zu nennen ist in erster Linie die Kameralistik, die statistische Methoden für die merkantilistische Staatsverwaltung entwickelt hatte. Sodann wurden im 19. Jahrhundert vor allem in Großbritannien "Social Surveys" zur Untersuchung von Integrationsproblemen und zur Armutsbekämpfung durchgeführt. In Deutschland erhob der Verein für Socialpolitik im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts zahlreiche Enqueten, die auf die „soziale Frage“ fokussiert waren und der Vorbereitung zur Sozialgesetzgebung dienen sollten. Starke Impulse gingen seit Beginn des 20. Jahrhunderts vor allem von Untersuchungen in den Vereinigten Staaten aus. Vornehmlich Gemeindestudien (beispielsweise "Middletown" von Robert S. Lynd und Helen M. Lynd), Betriebsuntersuchungen (wie die in den Hawthornewerken von Elton Mayo und seinen Mitarbeitern) und schließlich die ethnographischen Methoden und differenzierten Erhebungsverfahren der sogenannten "Chicagoer Schule" bereicherten das Repertoire der empirischen Sozialforschung. Ab den 1930er Jahren gewannen die Meinungs- und Marktforschung eine große Bedeutung. In Europa kam die empirische Sozialforschung, so auch die empirische Wahlforschung, vor allem unter amerikanischem Einfluss, erst nach dem Zweiten Weltkrieg zur vollen Entfaltung. In der Soziologie im Nationalsozialismus spielte sie aber bereits eine größere Rolle.


title: Empirische Sozialforschung

text: In den Sozialwissenschaften wird bis heute eine sehr kontroverse Diskussion darüber geführt, ob es besser ist, empirische Forschung mittels qualitativer Methoden oder quantitativer Methoden durchzuführen. In diesem Methodenstreit, der besonders zu Ende der 1960er Jahre sehr heftig ausgetragen wurde, fließen methodologische, soziologisch-theoretische und manchmal auch politisch-weltanschauliche Fragen mit ein.


title: Empirische Sozialforschung

text: In der quantitativen Sozialforschung wird vor allem mit standardisierten Daten gearbeitet (etwa mit den Ergebnissen von Umfragen, bei denen die Befragten zwischen festen Antwortalternativen wählen), weil standardisierte Informationen besonders leicht mit statistischen Methoden verarbeitet werden können. Als methodologische Grundlage der quantitativen empirischen Sozialforschung dienen bestimmte Strömungen der modernen Wissenschaftstheorie, wie die Analytische Philosophie oder der Kritische Rationalismus von Karl Popper und Hans Albert. Ein wichtiger Grundsatz der quantitativen Sozialforschung ist, dass Forschung prinzipiell unabhängig von der Subjektivität der Forscherin/des Forschers ablaufen soll (Prinzip der Intersubjektivität). Das Ziel quantitativer Sozialforschung kann einerseits in der Beschreibung gesellschaftlicher „Makrophänomene“ (etwa Geburtenraten, Arbeitslosenquoten usw.) bestehen oder in der Überprüfung von Hypothesen, die aus sozialwissenschaftlichen Theorien abgeleitet werden.


title: Empirische Sozialforschung

text: Parallel zur quantitativen Sozialforschung hat sich seit den 1920er Jahren die qualitative Sozialforschung entwickelt, die mit unstandardisierten Daten arbeitet, wie sie bspw. in offenen Interviews, die eher einem normalen Gespräch als einer standardisierten Befragung ähneln, gesammelt werden. Im Rahmen der historischen Soziologie und der Ideengeschichte der Soziologie gehört auch die Quellenkritik zu den qualitativen Verfahren. Vorteile der in den 1990er Jahren weiterentwickelten Verfahren qualitativer Datenerhebung und kombinierter Techniken (z. B. teilnehmende Beobachtung, qualitatives Interview, Gruppendiskussion) werden von Vertretern der Qualitativen Sozialforschung darin gesehen, dass hiermit die Handlungsorientierungen, Relevanzsetzungen und Deutungsmuster der Akteure im Gegenstandsbereich oft besser erfasst werden könnten als mit standardisierten Methoden.


title: Empirische Sozialforschung

text: In der Regel zielt qualitative Sozialforschung dabei nicht auf die Überprüfung einer vorab (d. h. vor dem Kontakt mit dem empirischen Feld) formulierten wissenschaftlichen Hypothese, sondern das Ziel besteht darin, soziale Strukturen und Prozesse tiefergehend zu erkunden und zu erforschen und soziale Sinnstrukturen sichtbar zu machen. Die unterschiedlichen Formen des qualitativen Forschens beginnen dabei immer mit einem individuellen Feldzugang, der mit Einwilligung (einfacher Zugang) oder auch der das Feld während einer sensitiven Phase politisiert (schwieriger Zugang).


title: Empirische Sozialforschung

text: Zum Paradigma unterschiedlicher Auffassungen über das Verhältnis von soziologischer Theorie zur empirischen Sozialforschung wurde die Diskussion dreier Soziologen: Paul Lazarsfeld, der als Begründer des „administrative research“ gilt, Theodor W. Adorno, der zuletzt die empirische Forschung von seiner philosophischen Position zunehmend kritisierte (siehe Zur gegenwärtigen Stellung der empirischen Sozialforschung in Deutschland und Soziologie und empirische Forschung), und Robert K. Merton, der mit dem Konzept der Theorien der mittleren Reichweite eine Vermittlung zwischen großen Theorien und theorieferner Sozialstatistik suchte.


title: Empirische Sozialforschung

text: C. Wright Mills hat in seinem einflussreichen Werk "The Sociological Imagination" einerseits in der Konzentration auf die „administrative research“ (schon aus der Notwendigkeit der Projektfinanzierung heraus) die Gefahr des Bürokratismus und technokratischer Unterordnung der Sozialwissenschaften gesehen, andererseits in der von wirklichen gesellschaftlichen Problemen abgewandten „großen Theorie“ den ausschließlich ideologischen Nutzwert derselben.


title: Otto Lagerfeld

text: Otto Christian Ludwig Lagerfeld (* 20. September 1881 in Hamburg; † 4. Juli 1967 in Baden-Baden) war ein deutscher Unternehmer.


title: Otto Lagerfeld

text: Lagerfeld, Sohn des Weinhändlers Tönnies Johann Otto Lagerfeld (1845–22. Juni 1931), lernte in einem Hamburger Kaffee-Handelsunternehmen. Nach Ableistung seines Wehrdienstes wurde er 1902 durch die Hamburger Firma Van Dissel, Rode & Co nach Maracaibo in Venezuela entsandt und zog nach vorzeitiger Kündigung seines Vertrages nach San Francisco zu seinem Bruder.


title: Otto Lagerfeld

text: Die US-amerikanische Firma "Carnation Company" schickte ihn 1907 nach Wladiwostok, wo er für sie ein Geschäft für Dosenmilch unter der Marke „"Gwosdika"“ (Nelke) aufbaute. Nach Internierung in Werchojansk in Sibirien im Ersten Weltkrieg kehrte Otto Lagerfeld 1918 nach Hamburg zurück.


title: Otto Lagerfeld

text: 1919 gründete er die Firma „"Lagerfeld & Co"“ zum Import von "Carnation"-Dosenmilch aus den USA. 1923 führte er eine eigene Marke unter dem Namen „"Glücksklee"“ ein – zusammen mit dem Eigenentwurf des charakteristischen rotweißen Etiketts mit dem grünen Kleeblatt. Die 1925 gegründete „"Glücksklee Milchgesellschaft mbH"“ mit Sitz in Hamburg war das erste deutsche Spezialunternehmen seiner Art. Mit Lagerfeld als Geschäftsführer wurde die „Glücksklee“-Milch zunächst importiert – seit 1926, vor allem wegen der steigenden Zollbelastung, wurde die Milch in einer eigenen Fabrik in Neustadt (Ostholstein) hergestellt. Bis 1938 wurden zwei weitere Werke in Waren (Mecklenburg) und Allenburg (Ostpreußen, Regierungsbezirk Königsberg, Kreis Wehlau) angegliedert.


title: Otto Lagerfeld

text: Während des Zweiten Weltkriegs waren erhebliche Änderungen des Produktionsprogramms notwendig, weil zum einen die Herstellung von Dosenmilch wegen des Mangels an Weißblech eingestellt werden musste und zum anderen die Erzeugung von Milchpulver immer mehr an Bedeutung gewann. Nach Kriegsende gingen die Werke in Waren und Allenburg verloren.


title: Otto Lagerfeld

text: Von 1933 bis 1945 war Otto Lagerfeld Mitglied der NSDAP. Außerdem war er Mitglied der Organisationen Nationalsozialistische Volkswohlfahrt und Deutsche Arbeitsfront.


title: Otto Lagerfeld

text: Lagerfeld leitete bis zu seinem Ausscheiden 1957 als Geschäftsführer den Wiederaufstieg der "Glücksklee Milchgesellschaft mbH", die als führender deutscher Hersteller von Dosenmilch galt.


title: Otto Lagerfeld

text: Otto Lagerfeld war seit 1922 in erster Ehe mit Theresia, geb. Feigl (1896–1922), verheiratet. Aus dieser Ehe stammte die Tochter Thea (1922–1997). Nach dem Tod seiner ersten Ehefrau heiratete er 1930 Elisabeth, geb. Bahlmann (1897–1978), eine Tochter Karl Bahlmanns. Aus der zweiten Ehe gingen eine Tochter (1931–2015) und der Modeschöpfer Karl Lagerfeld hervor.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Der Truppenübungsplatz Hohenfels ist ein Truppenübungsplatz nordwestlich von Regensburg bei Hohenfels in der Oberpfalz. Er wird von den Vereinigten Staaten verwaltet und von der United States Army genutzt. Mit einer Fläche von 160 km² ist er einer der größten Truppenübungsplätze in Deutschland. Er liegt auf der Oberpfälzer Alb im Landkreis Neumarkt in der Oberpfalz. Die Burgruine Hohenburg ist der Öffentlichkeit nicht zugänglich. Die Militärbasis befindet sich in Albertshof (). Das Hohenfels Army Air Field hat den ICAO-Code ETIH ().


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Der Truppenübungsplatz wurde im Jahre 1938 im Zuge der Aufrüstung der Wehrmacht eingerichtet. Dazu wurden 544 Anwesen und Bauernhöfe umgesiedelt und abgelöst. Das Lager Unterödenhart wurde von 1939 bis 1940 zur Internierung von 3.000 polnischen Soldaten und Unteroffizieren genutzt. Zum Anfang des Zweiten Weltkrieges wurden in diesem Teil des militärischen Geländes ein Lager für britische und amerikanische Kriegsgefangene eingerichtet. Im Herbst des Jahres 1942 waren in Unterödenhart schätzungsweise 7.000 Briten und Amerikaner untergebracht.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Nach dem Zusammenbruch des Deutschen Reichs 1945 diente das Lager als Auffangstelle für deportierte Ausländer. Die Nothilfe- und Wiederaufbauverwaltung der Vereinten Nationen (UNRRA) half Heimatlosen, darunter vielen Polen, welche auf den Rücktransport in ihre Länder warteten. Ab dem Jahre 1948 wurde der Truppenübungsplatz für deutsche Flüchtlinge und Heimatvertriebene zur Verfügung gestellt.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Im Juni 1951 forderte die US-Militärregierung von der Bundesrepublik für die im süddeutschen Raum stationierten Truppen der 7. Armee die Abtretung des Areals des Truppenübungsplatzes. Dieser Forderung der USA wurde bereits im August 1951 stattgegeben. Die Nutzung durch US-Truppen begann nach der Räumung der Höfe. Dabei wurde der Truppenübungsplatz erweitert. Zwei Varianten wurden diskutiert. Die Norderweiterung in Richtung Amberg und die Westerweiterung. Die Westerweiterung wurde umgesetzt. Der Norderweiterung stand die ungünstige Geographie des Lauterachtals und der wertvolle und teilweise zu rodende Baumbestand des Hirschwalds entgegen.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Im Jahr 1988 wurde das "Combat Maneuver Training Center" (CMTC) eingerichtet, in dem relativ realistisch das Gefecht der verbundenen Waffen mit zwei Parteien gegeneinander geübt werden konnte.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Dazu wurden Lasersysteme genutzt und Feuer, Treffer und Ausfälle von Computern erfasst und ausgewertet. Im Dezember 2005 erfolgte die Umbenennung des CMTC in "Joint Multinational Readiness Center" (JMRC). Die US-Army hat in einer förmlichen Liegenschaftsanforderung beim zuständigen Bundesministerium der Verteidigung im Jahre 2016 eine erneute Erweiterung des Truppenübungsplatzes Hohenfels um rund 33 Hektar durch Grundstücksüberlassung beantragt.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Seit 1999 finden in Hohenfels auch komplexe Übungen mit zivilen Komparsen („Civilians on the Battlefield“, COB) für jeweils ungefähr drei Wochen statt. Während dieser Zeit halten sich die Statisten durchgehend auf dem Truppenübungsplatz auf, um die Zivilbevölkerung eines Krisengebietes (vom einfachen Bauer über geschulte Übersetzer bis hin zum hohen Regierungsbeamten) darzustellen. Durch dieses möglichst realitätsnahe Szenario üben Soldaten die interkulturelle, teils mehrsprachige Kommunikation und soziale Interaktion mit lokalen Einwohnern eines Einsatzgebietes, um so Eigenheiten und Problematiken des simulierten Landes kennenzulernen. Hierdurch werden die Soldaten für orts- und landesspezifische Probleme, Engpässe und Konflikte sensibilisiert, trainieren die Unterscheidung militärischer Ziele bzw. Bedrohungen von zivilen Personen/Angelegenheiten und üben den Umgang sowie die Zusammenarbeit mit anderen Sicherheitskräften und Hilfsorganisationen vor Ort.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Die Arbeits- und Lebensbedingungen wurden von manchen Teilnehmern als inakzeptabel geschildert. Der FH-Professor und Gewerkschafter Peter Wedde hält die Arbeitsverhältnisse für „Ausbeutung pur“ und beurteilt die Entlohnung (ca. 90 Euro am Tag bei 24 Stunden Bereitschaft) als sittenwidrig.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Der Weiße Jura (Malm) ist die bestimmende geologische Einheit in Hohenfels. Die intensiven Verkarstungserscheinungen von Mergel, Kalk und Dolomit der Weißjuraschichten haben eine starke Wasserarmut des Gebiets zur Folge. Ein zertaltes Hügelland prägt aufgrund der Verkarstung die Geomorphologie des Truppenübungsplatzes.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: In den verkarsteten Gebieten kommen großflächig Rendzina-Böden vor. Kleinräumig haben sich in den Senken und Tallagen Braunerde- und Kolluvisol-Böden entwickelt.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Der Truppenübungsplatz Hohenfels ist ökologisch sehr hochwertig und ein Hotspot für die Biodiversität in Bayern. Als nur wenig zerschnittener Lebensraumkomplex mit ausgedehnten Kalkmagerrasen, artenreichem Grünland und Buchenwäldern ist das militärisch genutzte Gelände von bundesweiter Bedeutung. Daher sind 14.902 Hektar als EU-Vogelschutzgebiet (Special Protected Areas - SPA) und FFH-Gebiet an die EU-Kommission gemeldet worden und gehören damit dem europäischen Schutzgebietssystem Natura 2000 an. Die beiden Natura 2000-Gebiete sind seit 1. April 2016 rechtlich gesichert.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Die militärische Nutzung des Areals hat zur Entwicklung von vielfältigen Lebensräumen und Biotopen beigetragen. Folgende Lebensraumtypen kommen auf dem Truppenübungsplatz vor:


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Der Frauenschuh "(Cypripedium calceolus)", die vielleicht imposanteste Orchideen-Art der europäischen Flora, kommt auf dem Militärgelände vor.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Am Nordrand des Truppenübungsplatzes, in Hohenburg im Lauterachtal, wurde im Jahr 1992 eine Kolonie der streng geschützten Fledermausart "Große Hufeisennas"e "(Rhinolophus ferrumequinum)" entdeckt. Dieses Quartier stellt die letzte bekannte Wochenstube der Großen Hufeisennase in Deutschland dar.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Die naturnahen Wald- und Offenlandflächen mit ihren strukturreichen Übergangsbereichen (Ökotone) sind optimale Jagdhabitate für weitere Fledermausarten. Das große Angebot an Baum- und Karsthöhlen eignet sich als Quartiere für diese nachtaktiven Säugetiere. Neben Mopsfledermaus "(Barbastella barbastellus)" nutzen Bechsteinfledermaus "(Myotis bechsteinii)" und Großes Mausohr "(Myotis myotis)" den Truppenübungsplatz, dem eine große Bedeutung als Lebensraum zukommt.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Der militärische Betrieb schafft ständig neue Biotopstrukturen, davon profitiert die stark gefährdete Gelbbauchunke "(Bombina variegata)". Durch die Übungen werden fortlaufend Furchen und temporäre Kleingewässer gebildet, die optimale Laichhabitate der Pionierart darstellen.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Im Jahr 2017 wurde ein männlicher Wolf "(Canis lupus)" aus der zentraleuropäischen Tieflandpopulation "a"uf dem Militärgelände nachgewiesen. Es handelt sich um den dritten Nachweis eines Wolfes auf dem Truppenübungsplatz.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Auch für die Vogelwelt (Avifauna) bietet der großräumige Truppenübungsplatz Hohenfels geeignete Lebensräume. Folgende gefährdete und zum Teil vom Aussterben bedrohte Vogelarten kommen auf dem Gelände vor und stellen Erhaltungsziele des EU-Vogelschutzgebiets dar:


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Auf dem Areal des Truppenübungsplatz Hohenfels befinden sich Sendeanlagen des AFN für Mittelwelle (40 Meter hoher selbststrahlender Sendemast für 1485 kHz und eine Sendeleistung von 200 W) und UKW und eine für einen Sender, der mit handelsüblichen Rundfunkgeräten nicht empfangen werden kann, weil er auf 48,5 MHz betrieben wird.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Am 11. April 2016 hielt die 173. US-Luftlandebrigade eine Übung einer Luftlandeoperation auf dem Truppenübungsplatz ab, bei der 150 Nutzlasten abgeworfen wurden. Dabei lösten sich drei Humvees aus ihren Fallschirmen und stürzten aus mehreren hundert Metern auf eine Wiese. In Folge einer Untersuchung wurde ein US-Soldat im Zusammenhang mit dem Vorfall von einem Militärgericht verurteilt, er hatte die Fallschirme sabotiert.


title: Truppenübungsplatz Hohenfels

text: Gerda Stauners Roman „Wolfsgrund“ ist auf dem Truppenübungsplatz angesiedelt. Der Urgroßvater des Regisseurs Josef Rödl stammt aus dem Wirtshaus, das im Roman eine wichtige Rolle spielt.


title: Milton Obote

text: Apollo Milton Obote (* 28. Dezember 1924 in Akokoro, Lango-Distrikt, Uganda; † 10. Oktober 2005 in Johannesburg, Südafrika) war ein ugandischer Politiker. Er war zunächst Ministerpräsident, dann Präsident Ugandas von 1966 bis 1971 sowie von 1980 bis 1985.


title: Milton Obote

text: Milton Obote war das Kind von Stanley Opeto, einem Dorfvorsteher, und der Hausfrau Puliska Opeto. Er war das dritte von insgesamt elf Kindern.


title: Milton Obote

text: Seine Grundschulzeit verbrachte Obote an der "Ibuje Primary School" in Lira und ging anschließend nach Jinja, wo er das bekannte "Busoga College" (in "Mwiri Hill") bis zum Abschluss seiner Sekundarstufe besuchte. Später lernte Obote am "Makerere College" (heute die Makerere-Universität) und belegte dort einen Studiengang in Wirtschaft, jedoch ohne einen Abschluss zu erlangen. Über die Ursache darüber gibt es verschiedene Überlieferungen. Nach seinen eigenen Angaben wollte er Recht und nicht Wirtschaft studieren. Nach anderen Informationen musste er die Hochschule verlassen, weil er sich an politischen Aktivitäten beteiligt hatte. In der Folge nahm er Gelegenheitsarbeiten für "Mowlem", eine damals bekannte Baufirma auf.


title: Milton Obote

text: Obote begann seine politische Karriere zusammen mit Jomo Kenyatta in Kenia, nachdem ihm ein Jurastudium in den USA durch die britische Kolonialregierung versagt blieb. Bei seiner Rückkehr nach Uganda gründete er 1955 den Ugandischen Nationalkongress (UNC) und wurde 1958 in die koloniale Legislative gewählt. 1959 teilte sich der UNC und Obote wurde Vorsitzender des 1960 neu geschaffenen "Uganda People’s Congress" (deutsch: Ugandischer Volkskongress). Nach einigen Jahren als Führer der Opposition etablierte Obote eine Koalition mit der "Baganda Royalist Party" und wurde 1961 zum Premierminister gewählt. Er nahm das Amt am 25. April 1962 auf. Mit Obote als Premierminister und Sir Edward Mutesa, dem Führer der Baganda, als Präsident erreichte Uganda im Oktober 1962 die Unabhängigkeit.


title: Milton Obote

text: Als Premierminister war Obote zusammen mit Idi Amin, damals stellvertretender Kommandeur der ugandischen Streitkräfte, in einen Goldschmuggel verwickelt. Als das Parlament eine Untersuchung des Vorfalls und eine Amtsenthebung Amins verlangte, setzte Obote die Verfassung außer Kraft und ließ einige Mitglieder seines Kabinetts verhaften. Obote wurde von den Vorwürfen freigesprochen, aber es entstanden Spannungen zwischen ihm und Mutesa, der ihn für das Außerkraftsetzen der Verfassung kritisierte. Obote antwortete mit einem Staatsstreich gegen Mutesa und erklärte sich am 2. März 1966 selbst zum Präsidenten.


title: Milton Obote

text: Im Jahr 1967 verkündete Obote eine neue Verfassung und deklarierte Uganda zur Republik. Die Vorgängerverfassung von 1962 wurde hierbei ersetzt. Obote war nun Ugandas zweiter Präsident der postkolonialen Geschichte des Landes.


title: Milton Obote

text: Obotes Regierungszeit war eine autokratische Diktatur. Während seiner Amtszeit kam es zur Verfolgung, Diskriminierung und Folterung politischer Opponenten. Die Geheimpolizei wurde von Obotes Cousin geführt und war für etliche Gräueltaten verantwortlich. Im Verlauf eines UPC-Kongresses im Jahre 1969 wurde Obote das Ziel eines Attentates, bei dem er eine Schussverletzung am Kopf erlitt.


title: Milton Obote

text: Zwischen 1969 und 1970 veröffentlichte Obote viele Propagandatexte, die ankündigten, sich mehr um die Armutsbekämpfung zu kümmern und stärker nach links zu rücken ("The Common Man’s Charter"). Obote verstaatlichte etliche Betriebe. Außerdem verfolgte und diskriminierte er indische Händler, die in Uganda lebten. Als diese das Land nach und nach verließen, hatte deren Exodus schwerwiegende Auswirkungen in Ugandas Wirtschaft.


title: Milton Obote

text: Am 25. Januar 1971 nutzte die Armee einen Besuch Obotes bei einem Commonwealth-Treffen in Singapur für einen Putsch und Armeechef Idi Amin kam an die Macht. In den zwei Jahren davor waren die Beziehungen zum Westen nach und nach schlechter geworden. Es kam der Verdacht auf, dass der Westen in den Putsch involviert bzw. darüber informiert gewesen sei.


title: Milton Obote

text: Im Oktober 1978 begann Amin einen riskanten Krieg gegen Tansania. Dieses schlug zurück und mit Hilfe ugandischer Guerilleros gelang im ugandisch-tansanischen Krieg der vollständige Sieg Tansanias und die Vertreibung Idi Amins im April 1979.


title: Milton Obote

text: Im März 1979 hatten Obote und andere Exil-Ugander die "Uganda National Liberation Front" (UNLF) (englisch für: Nationale Befreiungsfront Ugandas) gegründet. Diese Organisation übernahm provisorisch die Macht in Uganda. Obote setzte sich in umstrittenen Wahlen im September 1979 durch. Kurz danach kam es erneut zu Konflikten. Viele Mitglieder der UNLF verließen diese wieder und kämpften gegen sie. Schätzungen besagen, dass zwischen 100.000 und 300.000 Menschen im Ergebnis der Kämpfe zwischen Obotes Uganda National Liberation Army (UNLA) und verschiedenen anderen militärischen Gruppen, vor allem Yoweri Kaguta Musevenis NRA, starben. Obote wurde 1985 von Lt. Gen Bazilio Olara Okello gestürzt. Ein Militärrat mit Tito Okello an der Spitze wurde etabliert. Im Laufe eines Jahres übernahm Yoweri Kaguta Museveni die politische Kontrolle über Uganda.


title: Milton Obote

text: Nach seinem Sturz floh Obote nach Tansania und lebte zuletzt in Lusaka (Sambia), wo er politisches Asyl erhielt. Er starb fast 81-jährig in einer Johannesburger Klinik an Nierenversagen. Seine damaligen Unterstützer sahen in ihm einen „Demokraten“ und „Held der Befreiung Afrikas“.


title: Milton Obote

text: Seine Witwe Miria Obote kehrte nach seinem Tod nach Uganda zurück, um ihn dort bestatten zu lassen und um das politische Erbe ihres Mannes anzutreten. Sie trat bei der Präsidentschaftswahl im Februar 2006 als Kandidatin an, konnte dabei aber nur 0,82 Prozent der Stimmen gewinnen.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Borowski und der gute Mensch ist ein Fernsehfilm aus der Krimireihe "Tatort". Der vom NDR produzierte Beitrag ist die 1173. Tatort-Episode und wurde am 3. Oktober 2021 im Ersten ausgestrahlt. Der Kieler Kommissar Klaus Borowski ermittelt in seinem 37. Fall, seine Kollegin Sahin in ihrem sechsten Fall.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Der Frauenmörder Kai Korthals, der schon in den Folgen "" sowie "" in Erscheinung getreten ist, befindet sich wegen verminderter Schuldfähigkeit im Maßregelvollzug. Als die Gefängnisdirektorin eine Probe der Theatergruppe abbricht, kommt es zu einem Tumult, bei dem Korthals einen Brand auslöst. Während der Löscharbeiten tötet er einen Feuerwehrmann und rettet in dessen Uniform zunächst die Gefängnispsychologin vor einer Vergewaltigung, indem er ihre Peiniger umbringt. Er flieht in der Feuerwehruniform; später ermordet er Emily Schumann an einem einsamen See und setzt seine Flucht in deren Kleidung und Kopfhaar auf einem Fahrrad fort. Manfred Schumann, der Vater der Ermordeten, verfolgt bei Tag und Nacht die Arbeit der Polizei.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Korthals sucht die blinde Telefonseelsorgerin Teresa Weinberger in ihrer Wohnung auf. Sie hat ihm wie viele andere Frauen Liebesbriefe in die Haft geschrieben und glaubt, dass er im Grunde ein guter Mensch ist.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Korthals tötet den Betreiber eines Schrottplatzes, weil dieser seinen Hund quält, befreit das Tier und nimmt es mit zu Teresa Weinberger. Borowski und Şahin suchen Teresa Weinberger auf. Während das SEK anrückt, verfolgt Borowski Korthals über den Balkon ins Nebenhaus. Als der Kommissar dabei abzustürzen droht, rettet Korthals ihn; Borowski lässt ihn darauf entkommen. Die Polizei bringt Weinberger mit dem Hund an einen sicheren Ort.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Korthals dringt in Borowskis Wohnung ein und ruft den Kommissar von dort aus an. Sofort kehrt dieser nach Hause zurück und trifft dort den Mörder. Als er Kai Korthals mit dessen traumatischer Kindheit konfrontiert, die ihn zu einem Psychopathen gemacht hat, schlägt dieser Borowski bewusstlos und versucht erfolglos, ihn umzubringen. In der Tiefgarage des Polizeipräsidiums überwältigt Korthals kurz darauf Şahin und schließt sie im Kofferraum ihres Autos ein. Mit einer Hundelokalisierungs-App ermittelt er den Aufenthaltsort des Hundes, damit auch den von Teresa Weinberger und fährt mit dem Fahrzeug der Kommissarin dorthin. Weinberger unternimmt einen Spaziergang. Dabei gelingt es Korthals, Weinbergers Bewachung abzulenken und sie zu motivieren, mit ihm wegzufahren. Als Weinberger Şahin aus dem Kofferraum um Hilfe rufen hört, springt sie jedoch aus dem Wagen und will sie befreien. Korthals kann sie zwar davon abhalten, aber Weinberger ist tief enttäuscht von ihm und bleibt allein zurück. Auf der Flucht verletzt Korthals einen herbeieilenden Polizisten mit dem Auto schwer.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Korthals fährt zum Polizeipräsidium. Er lockt Borowski mit seinen Kollegen auf den Parkplatz, um sich an Borowskis Schreibtisch zu setzen. Als der zum Jäger ausgebildete Schumann Korthals erschießen will, schützt Borowski ihn mit seinem Körper und revanchiert sich so für seine Rettung am Balkongeländer. Dafür bedankt Korthals sich und erschießt sich unmittelbar darauf selbst. Borowski schließt ihm die Augen. Aus Korthals Nachlass erhält er das kleine rote Büchlein mit dem Eintrag "Für meinen Freund Klaus". Auf Nachfrage Şahins, ob er was reingeschrieben hat, lügt er sie aber an.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Der Film wurde vom 18. September 2020 bis zum 19. Oktober 2020 in Kiel und Hamburg gedreht. Die Premiere erfolgte am 6. August 2021 am Behlendorfer See.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Die Erstausstrahlung von "Borowski und der gute Mensch" am 3. Oktober 2021 wurde in Deutschland von 7,70 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 24,1 % für Das Erste.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Beim in der Eingangssequenz geprobten Drama handelt es sich um "Die Räuber" von Friedrich Schiller. Der Serienmörder Kai Korthals spielt in diesem Projekt der Theater AG die Rolle des Franz. Während seines Monologes aus dem 1. Akt, 1. Szene (Ende der Szene, ab „Ich habe große Rechte, über die Natur ungehalten zu sein, …“) umringen ihn, der Inszenierung der Theaterpädagogin folgend, andere mitwirkende Gefängnisinsassen und bilden einen Chor. Ihr kollektives Schiller’sches „Herr muss ich sein!“ steigert sich, bis die Gefängnisdirektorin, die das Geschehen von den Überwachungsmonitoren in ihrem Büro aus verfolgt und der Szenerie Eigendynamik unterstellt, eingreift.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: An den Dreharbeiten in der Hamburger Justizvollzugsanstalt Fuhlsbüttel für die Szenen, in denen Korthals aus dem Maßregelvollzug entkommt, wirkten Feuerwehrleute aus Schwarzenbek als Komparsen mit. Sie fanden Details unrealistisch. Ihnen würde im Einsatz auffallen, wenn plötzlich jemand anderes dabei sei, der auch noch wie Korthals mit weißen Turnschuhen nicht die übliche Einsatzkleidung trage. Andererseits habe diese Szene so im Drehbuch gestanden, und es sei nicht Sache der Komparsen, große Einsprüche zu erheben, erklärte der Schwarzenbeker Wehrführer.


title: Tatort: Borowski und der gute Mensch

text: Die Hybristophilie, das im Film dargestellte Phänomen, dass sich manche Menschen zu Straftätern hingezogen fühlen, wurde bereits in der vorhergehenden Episode "" näher beleuchtet.


title: Frankenstein (1931)

text: Frankenstein ist die erste Tonverfilmung des Romans von Mary Shelley. Der Schwarzweißfilm aus dem Jahr 1931 verwendet nur einige Motive und Personen aus Shelleys Roman und beruht eigentlich auf dem gleichnamigen Bühnenstück von Peggy Webling. James Whale schuf mit "Frankenstein" einen Klassiker des Horrorfilms, dem zahlreiche weitere Verfilmungen folgten. Boris Karloff, der das Monster spielte, gelang mit "Frankenstein" der Durchbruch als Schauspieler.


title: Frankenstein (1931)

text: Bayern im 19. Jahrhundert: Der junge Wissenschaftler Dr. Henry Frankenstein versucht abseits der anerkannten Wissenschaft, Leben aus toter Materie zu erschaffen. Auf Grund von Meinungsverschiedenheiten mit seinem Professor hat er die Universität verlassen. Professor Waldmann steht den Forschungen des jungen Frankenstein über den Ursprung des Lebens mit großem Misstrauen gegenüber.


title: Frankenstein (1931)

text: In einem entlegenen alten Wachturm treibt Frankenstein seine Forschungen voran. Die einzige Person, die er in seiner Nähe zulässt, ist sein Gehilfe Fritz. Nachdem es ihm gelungen ist, ein vormals totes Herz drei Wochen lang schlagen zu lassen, beginnt Frankenstein damit, mit Hilfe seines Assistenten aus Leichenteilen einen Körper zu erschaffen. Diese Leichenteile besorgt er sich auf Friedhöfen oder von „frisch“ gehenkten Verbrechern an deren Hinrichtungsstätten. Die moralischen Aspekte sind ihm dabei völlig egal. Diesem Körper will er mit den von ihm entdeckten, aber nicht näher bezeichneten Strahlen Leben einhauchen. Hierbei handelt es sich jedoch um die Elektrizität, welche zur damaligen Zeit noch relativ unerforscht war, vor allem die Auswirkung auf den menschlichen Körper. Zur Vollendung seines Werkes fehlt ihm nur noch ein Gehirn und er beauftragt Fritz, ein solches aus der Präparatensammlung des Professors zu stehlen. Fritz unterläuft dabei allerdings ein folgenschwerer Fehler. Statt des Gehirns eines gesunden Menschen entwendet er das Präparat eines Mörders.


title: Frankenstein (1931)

text: Frankenstein hält selbst zu seiner zukünftigen Frau nur per Brief Kontakt. In diesen Briefen berichtet er seiner Braut Elisabeth nur sehr vage von seinen Experimenten. Elisabeth wird zunehmend beunruhigt und bittet ihren Bekannten Victor und Professor Waldmann um Hilfe, um Henry Frankenstein zur Vernunft zu bringen.


title: Frankenstein (1931)

text: Ein aufziehendes Gewitter erscheint Frankenstein für das Gelingen seines Experimentes hilfreich. Während Frankenstein die letzten Vorbereitungen trifft, wird er von Elisabeth und ihren beiden Begleitern gestört. Er kann sie nicht abweisen und so setzen sie durch, an dem Experiment teilzunehmen. Durch einen Blitzeinschlag gelingt es Frankenstein tatsächlich, das Geschöpf zum Leben zu erwecken. Hierfür hat er eine komplizierte Apparatur auf dem Dach des Wachturms konstruiert, um die Blitze des Unwetters „einfangen“ zu können. Als das Monster wirklich zum Leben erwacht, ist Frankenstein außer sich und fühlt sich „gottgleich“.


title: Frankenstein (1931)

text: Elisabeth und Victor sind erschüttert und verlassen den Turm, während Professor Waldmann fasziniert ist und Frankenstein bei der Beobachtung des Geschöpfes unterstützt. Dabei erfährt Waldmann, dass das Gehirn des Geschöpfes aus seinem Labor stammt. Voller Entsetzen erzählt er Frankenstein, dass es sich dabei um das Gehirn eines Mörders handelt. Frankenstein ist aber so begeistert von seiner Schöpfung, dass er alle Warnungen des Professors ignoriert. Als wenig später sein Gehilfe Fritz, der das Ungeheuer mit einer Fackel gequält hat, ermordet (aufgehängt) aufgefunden wird, stimmt Frankenstein Waldmann zu, dass das Monster getötet werden muss. Bevor es aber dazu kommt, taucht Elisabeth wieder auf. Dieses Mal ist sie in Begleitung des Vaters von Dr. Frankenstein. Auch er ist in Sorge um seinen Sohn und möchte ihn ebenfalls von seinem Tun abbringen und nach Hause holen. Dr. Frankenstein bricht nach den Anstrengungen der letzten Zeit zusammen. Sein Vater nimmt ihn daraufhin mit zu sich nach Hause.


title: Frankenstein (1931)

text: Professor Waldmann hingegen konnte das Geschöpf vor den ungebetenen Besuchern verstecken. Er bleibt mit diesem im Turm zurück. An seinem Hochzeitstag mit Elisabeth erfährt Frankenstein, dass sein Geschöpf Professor Waldmann umgebracht hat und nun in der Gegend um den Turm sein Unwesen treiben soll. Ein kleines Mädchen wird von dem Monster beim Spielen versehentlich getötet.


title: Frankenstein (1931)

text: Das Monster taucht plötzlich bei Elisabeth auf, kann aber fliehen, bevor es gefasst wird. Die Dorfbewohner der Gegend werden immer aufgebrachter und machen sich auf die Suche nach dem Geschöpf, um es zu töten. Unter der Leitung von Frankenstein machen sie sich auf in Richtung Turm, doch schon bald werden sie getrennt, und plötzlich steht Frankenstein seinem Geschöpf alleine gegenüber. Das Monster schlägt ihn nieder und bringt ihn in eine nahegelegene Windmühle. Dort verschanzt es sich mit Frankenstein. Im weiteren Verlauf kommt es zu einem Kampf zwischen Frankenstein und dem Geschöpf, wobei Frankenstein aus dem zweiten Stockwerk der Mühle geworfen wird. Der Wissenschaftler überlebt den Sturz schwerverletzt und wird ins Dorf getragen.


title: Frankenstein (1931)

text: Das Geschöpf versucht, Frankenstein zu folgen, doch die zwischenzeitlich herbeigeeilten Dorfbewohner setzen die Mühle in Brand. Das in Panik geratene Geschöpf versucht, sich aus der brennenden Mühle zu befreien, wird aber unter einem herabfallenden Balken eingeklemmt. Während die Mühle abbrennt, hören die umstehenden Dorfbewohner das Monster schreien.


title: Frankenstein (1931)

text: Für Frankenstein war zunächst Robert Florey, der auch das Drehbuch nach Peggy Weblings Bühnenstück adaptierte, als Regisseur vorgesehen. Florey präferierte Bela Lugosi in der Rolle des Ungeheuers, Lugosi lehnte die Rolle aber ab, da er befürchtete, durch die Make-up-Effekte seien seine Gesichtszüge kaum zu erkennen. Schließlich übernahm der Theaterregisseur James Whale die Regie und der bis dahin nahezu unbekannte Darsteller Boris Karloff erhielt die Rolle des Monsters.


title: Frankenstein (1931)

text: Seither wird mit dem Begriff "Frankenstein" nicht der Schöpfer des Monsters, sondern das Monster selbst assoziiert. Daran hatte nicht zuletzt Maskenbildner Jack P. Pierce einen großen Anteil, denn er schuf das charakteristische, kantige Aussehen des Ungeheuers. Viele Filmhistoriker sind der Meinung, dass Pierce sich an die von James Whale geschaffenen Vorlagen hielt, der viele Skizzen zum Aussehen des Monsters zeichnete und sich dabei an Karloffs markanten Gesichtszügen orientierte.


title: Frankenstein (1931)

text: Karloff selbst musste sich an jedem Drehtag einer vierstündigen Prozedur unterziehen, um in die Rolle des Monsters zu schlüpfen. Dabei brachte er auch eigene Ideen ein, so zum einen die herunterhängenden Augenlider, die mit Wachs verlängert wurden und dem Monster einen schläfrigen Ausdruck verleihen. Zum anderen nahm er eine Brücke seines Gebisses heraus, was dem Gesicht den typisch leichenhaften, hohlen Ausdruck verleiht.


title: Frankenstein (1931)

text: Edward van Sloan (Professor Waldman) und Dwight Frye (Fritz) spielten zuvor schon in einer Dracula-Verfilmung mit, Sloan als Dr. Van Helsing und Frye als Renfield. Mit Colin Clive, der als schwierig galt, hatte Whale schon in "Journey’s End" zusammengearbeitet. Whale setzte durch, dass Clive die Rolle des Henry Frankenstein bekam und nicht der von Universal eigentlich vorgesehene Leslie Howard.


title: Frankenstein (1931)

text: In der ursprünglichen Fassung stirbt Frankenstein bei seinem Sturz von der Mühle. Testvorführungen des Films ergaben jedoch, dass die Zuschauer mit diesem Ende nicht einverstanden waren, weshalb das bekannte Ende mit dem schwerverletzten, aber noch lebenden Frankenstein nachgedreht wurde.


title: Frankenstein (1931)

text: Die Idee des „abnormalen Gehirns“, das Fritz aus der Universität entwendet, nachdem er das Glas mit dem „normalen“ Gehirn fallen ließ und es damit unbrauchbar machte, geht auf eine Idee Floreys zurück, der damit eine Erklärung für das mörderische Verhalten des Monsters schaffen wollte.


title: Frankenstein (1931)

text: Außergewöhnlich ist die Kameraarbeit von Arthur Edesons. Der Film erhält einen Großteil seiner Dynamik durch Zooms, Schwenks und Kamerafahrten aus für die damalige Zeit ungewöhnlichen Perspektiven. Edeson, der schon bei "Im Westen nichts Neues" die Kamera führte und mit Whale bei der Produktion von "Waterloo Bridge" zusammenarbeitete, verließ das zu dieser Zeit in amerikanischen Produktionen genutzte Verfahren der statischen Kamera und experimentierte mit Licht und Schatten, um die typisch gruselig-klaustrophobische Atmosphäre zu schaffen.


title: Frankenstein (1931)

text: Diese Verfilmung hat bis zur heutigen Zeit das Bild von Frankensteins Monster geprägt, was sich unter anderem in unzähligen Nachahmungen und Parodien in unterschiedlichen Medien niederschlägt. Die Darstellung des Monsters ist für die Zeit der Verfilmung recht differenziert. Obwohl das Monster Menschen tötet, sind die Sympathien heutiger Zuschauer auf der Seite des Monsters. Das Monster wird als verletzliche, kindlich naive Kreatur dargestellt. Die Sichtweise von Zeitgenossen sah allerdings noch anders aus, wie man auch am Unterschied der Kritiken von damals und heute sehen kann.


title: Frankenstein (1931)

text: Eine entscheidende Rolle spielt dabei die in der Uraufführung entfernte Szene mit dem kleinen Mädchen Maria. Das Monster spielt mit dem kleinen Mädchen in kindlich naiver und herzlicher Freude. Das Mädchen wirft Blumen ins Wasser, die auf dem Wasser treiben. Nachdem das Mädchen dem Monster einige Blumen abgegeben hat, wirft das Monster diese auch ins Wasser und freut sich darüber. Als aber keine Blumen mehr da sind, wirft das Monster das Mädchen ins Wasser, in dem Irrglauben, es würde ebenso wie die Blumen an der Wasseroberfläche treiben. Als das Monster seinen Irrtum erkennt, läuft es schließlich verzweifelt weg.


title: Frankenstein (1931)

text: Diese Kürzung an der ursprünglichen Version verändert somit auch die Aussage dieser Szene: In der gekürzten Fassung sieht man nur, wie das Monster auf das Mädchen zuläuft, und nach einem Schnitt, wie es vom aufgewühlten Wasser wieder wegläuft. Dadurch entsteht ein völlig verändertes Bild des Monsters.


title: Frankenstein (1931)

text: Durch diesen Film und seine zahlreichen Fortsetzungen wurde der Name Frankenstein in der Popkultur von nun an weniger mit dem fragwürdigen Wissenschaftler als mit seiner Schöpfung assoziiert.


title: Frankenstein (1931)

text: Obwohl Boris Karloff nur dreimal die Rolle des Ungeheuers spielte, in "Frankenstein," "Frankensteins Braut" und "Frankensteins Sohn," ist seine Darstellung und vor allem die Maske eine Ikone der Popkultur und ein Referenzpunkt für unzählige Nachahmungen geworden. Universal hat allerdings die Rechte an ihrer speziellen Interpretation der klassischen Schauerromans. Diese Bestimmungen betreffen nicht nur das Aussehen, sprich Kleidung und Make-up von Dracula, Frankensteins Monster oder dem Wolfsmenschen, auch bestimmte Gesten sind geschützt.


title: Frankenstein (1931)

text: Der Name „Frankenstein“ ist ein Synonym für den Horror schlechthin geworden, so dass viele Filme, die mit dem Thema nur marginal oder überhaupt nichts zu tun haben, „Frankenstein“ im Titel führen.


title: Frankenstein (1931)

text: Ein weiterer Archetyp, der in Frankenstein, aber auch in "Metropolis" auftritt, ist der des "Mad Scientist", des verbissen ehrgeizigen, dabei aber eigenbrötlerischen und misanthropischen Wissenschaftlers, dessen Forschungen jedes Maß vermissen lassen. Dieser fühlt sich nach einem gelungenen Experiment den Göttern gleich, wird aber dann die Geister, die er erschuf, nicht mehr los. Seine Schöpfungen entziehen sich seiner Kontrolle und verselbständigen sich mit tragischen Folgen. Für sein Werk benutzt er moderne oder sogar leicht futuristische Wissenschaften, die seinen Zeitgenossen wie Zauberei erscheinen müssen.


title: Frankenstein (1931)

text: "Frankenstein" enthält viele Motive, die in nachfolgenden Horror- und Gruselfilmen jener Zeit zu Genre-Konventionen wurden: Zerfallene Gemäuer, schwere Unwetter, missgestaltete Assistenten, einen von seinen Experimenten besessenen Wissenschaftler/Forscher, den väterlichen Ratgeber, eine schöne Frau, die sich um den Wissenschaftler sorgt, einen guten Freund (meist auch ein „guter“ Freund der jeweiligen Frau) und ein Monster, entstanden aus Experimenten jenseits der herrschenden Ethik- und Moralvorstellungen.


title: Frankenstein (1931)

text: Die deutsche Synchronfassung entstand 1957 bei der Berliner Synchron GmbH unter Leitung von Volker Becker.


title: Frankenstein (1931)

text: Im Jahr 1935 drehte Regisseur Whale die Fortsetzung "Frankensteins Braut," wiederum mit Boris Karloff in der Rolle des Monsters und Colin Clive als Frankenstein.


title: Frankenstein (1931)

text: War "Frankenstein" schon ein Erfolg, so gilt die Fortsetzung den meisten Filmkritikern als der beste Horrorfilm, den Universal je produziert hat. Frankensteins Braut ist eine der wenigen Fortsetzungen, die den Erfolg und die Qualität des Vorgängers übertreffen.


title: Frankenstein (1931)

text: Nachdem im Jahr 1938 eine Doppelaufführung von Dracula und Frankenstein ein großer Erfolg wurde, produzierte Universal 1939 einen dritten Frankenstein-Film, "Frankensteins Sohn," mit Basil Rathbone als Frankensteins Sohn, Boris Karloff als Monster und Bela Lugosi als Igor, den verschlagenen Gehilfen. Die Regie führte Rowland V. Lee.


title: Frankenstein (1931)

text: Weitere Fortsetzungen entstanden in den 40er Jahren, in denen Karloff allerdings nicht mehr als das Monster auftrat. In "Frankenstein kehrt wieder" von 1942 spielte Lon Chaney jun. die Rolle des Monsters. 1943 erschien mit "Frankenstein trifft den Wolfsmenschen" der erste Horrorfilm von Universal, in dem Monster verschiedener Filmreihen zusammentrafen. Da Chaney in diesem Film (wie auch in allen anderen Fortsetzungen) den Werwolf Larry Talbot spielte, übernahm Bela Lugosi die Rolle des Monsters, die er 12 Jahre zuvor noch abgelehnt hatte. 1944 und 1945 gesellte sich Dracula in den Filmen "Frankensteins Haus" und "Draculas Haus" zu den anderen Monstern. In diesen Filmen spielte Glenn Strange das Monster. Trotz des Titels "Frankensteins Haus" trat erstmals kein Charakter namens „Frankenstein“ auf. Dafür kehrte Boris Karloff in der Rolle eines verrückten Wissenschaftlers zur Serie zurück. Den Abschluss der klassischen Horrorfilmreihe von Universal bildet 1948 die Parodie "Abbott & Costello treffen Frankenstein" mit Bud Abbott und Lou Costello in den Hauptrollen. Glenn Strange spielte erneut Frankensteins Monster, und Bela Lugosi spielte zum ersten Mal seit 1931 wieder Graf Dracula (in den vorigen Filmen wurde dieser Charakter von John Carradine dargestellt). Erst 2004 wurden die Charaktere Frankensteins Monster, Dracula und der Wolfsmensch von Universal für den Film Van Helsing wiederbelebt.


title: Frankenstein (1931)

text: Bei den mehr als 100 Verfilmungen des Stoffes für das Kino und das Fernsehen gibt es einige erwähnenswerte Umsetzungen.


title: Frankenstein (1931)

text: Im Jahr 1957 produzierten die englischen Hammer-Studios mit "Frankensteins Fluch" den ersten Frankenstein-Farbfilm. Unter der Regie von Terence Fisher übernahm Peter Cushing die Rolle des Dr. Frankenstein und Christopher Lee die des Monsters.