title: Letzte Instanz (Band)

text: Mit dem dritten Album "Kalter Glanz" zeigten sich Letzte Instanz wieder mit neuem Sound: Die Streicherpassagen traten weiter in den Hintergrund. Anleihen beim Folk und Gitarrenriffs, die für den Nu Metal typisch sind, verschmelzen auf dieser Platte. Außerdem holte sich die Band die Unterstützung zweier bekannter Sänger: Marta Jandová von Die Happy und Sven Friedrich von der inzwischen aufgelösten Band Dreadful Shadows und momentaner Frontmann der Bands Zeraphine und Solar Fake unterstützen das Septett bei drei Liedern.


title: Letzte Instanz (Band)

text: Mit dem Wechsel zum aktuellen Sänger Holly änderte sich der Stil passend zur neuen Stimme ein weiteres Mal; so klang die Band nun weitaus ruhiger. Die Streicher traten wieder hervor, die traditionellen Rockinstrumente in der Hintergrund. Auf dem Akustik-Album "Das Weisse Lied" dominierten die Streicher bereits fast vollständig.


title: Letzte Instanz (Band)

text: Die Alben "Heilig", das zuvor veröffentlichte "Schuldig" und das Album "Ewig" bilden eine Trilogie, die sich im Vergleich zu "Das Weisse Lied" wieder auf die Rockelemente aus den Zeiten mit dem vorherigen Sänger Sebastian „Robin“ Lohse konzentriert. Da Hollys Stimme der von Robin eher unähnlich ist, bleiben die neuen Alben textlastiger als die älteren.


title: Ingermanland

text: Ingermanland (schwedisch und deutsch, finnisch "Inkeri", russisch oder , estnisch "Ingeri" oder "Ingerimaa", lat. "Ingria") ist eine historische Provinz im nordwestlichen Russland rund um das heutige Sankt Petersburg. Sie wird im Westen vom Fluss Narva, im Südwesten vom Peipussee begrenzt. Die historische Grenze zu Karelien bildete die Sestra (, „Johannisbeerefluss“ (obsolet "Rajajoki", „Grenzfluss“); , „Schwesterbach“).


title: Ingermanland

text: Die lutherischen Finnen im Ingermanland werden als „Ingermanländer“ oder „Ingermanlandfinnen“ bezeichnet. Da sie manchmal auch „Ingrier“ genannt werden, kommt es immer wieder zu Verwechslungen mit den ebenfalls in der Region lebenden Ischoren, deren Alternativbezeichnung ebenfalls „Ingrier“ ist. Im Finnischen werden die Ischoren "inkerikot" genannt, die Ingermanlandfinnen "inkeriläiset" oder "inkerinsuomalaiset". Zwei weitere finno-ugrische Volksgruppen in der Region sind die Woten und Wepsen. Ischoren, Woten und Wepsen sind mehrheitlich orthodoxen Glaubens. Die Ischorische und die Wotische Sprache sind vom Aussterben bedroht. Die Wepsische Sprache wird immerhin noch von etwa 1600 Personen gesprochen.


title: Ingermanland

text: Die ursprüngliche Bevölkerung Ingermanlands sind die Woten und die im 10. Jahrhundert aus Karelien eingewanderten Ischoren. Im 17. Jahrhundert siedelten sich zudem Schweden und Finnen an. Die ingermanländischen Finnen bildeten in vielen Gebieten Ingermanlands bis in die 1930er Jahre die Mehrheit der Bevölkerung. 1917 waren es noch etwa 140.000. Schon bald nach der Gründung Sankt Petersburgs stellten die Russen in diesem sumpfigen und vorher dünn besiedelten Gebiet allerdings die Bevölkerungsmehrheit.


title: Ingermanland

text: Das Land war die Mitgift der schwedischen Königstochter Ingegärd, die 1019 Jaroslaw den Weisen, den Herrscher von Nowgorod, heiratete. Die Legende besagt sogar, das Land sei nach ihr benannt. Es stellte seither einen Teil Nowgorods und später Russlands dar.


title: Ingermanland

text: In der Folge des Ingermanländischen Krieges gehörte es als Provinz Schwedisch-Ingermanland seit 1617 zu Schweden.


title: Ingermanland

text: Ims Großen Nordischen Krieg brachte der russische Kaiser Peter der Große Ingermanland alsbald wieder unter seine Kontrolle und ließ 1703 im sumpfigen Delta der Newa, flussabwärts der alten schwedischen Befestigung Nyenschanz, mit dem Bau der Peter-und-Paul-Festung beginnen. Aus ihr entwickelte sich Sankt Petersburg, die neue Hauptstadt des Zarenreiches. In der Zeit davor waren die wichtigsten Burgen (und damit auch Ansiedlungen) die Festungen Schlüsselburg (schwedisch "Nöteborg" am Ausgang des Ladogasees) und Koporje. Mit dem Frieden von Nystad 1721 fiel Ingermanland dann auch offiziell wieder an Russland.


title: Ingermanland

text: Nach der Oktoberrevolution 1917 gab es eine kurzlebige Unabhängigkeitsbewegung, die von Finnland aus operierte und 1919–1920 sogar einen Teil Nordingermanlands erobern konnte. Die provisorische Regierung ließ eigene Briefmarken drucken, die heute unter Sammlern sehr begehrt sind.


title: Ingermanland

text: Während des Zweiten Weltkriegs flohen die meisten Ingrier, Woten und Finnen nach Finnland, mussten aber auf Geheiß Stalins zurückkehren. Sie wurden daraufhin nach Sibirien deportiert. Die nationalsozialistische Führung plante, das Ingermanland zu kolonisieren. Gemäß der nationalsozialistischen Germanisierungspolitik sah der Generalplan Ost vor, im Ingermanland Deutsche in so genannten „Reichsmarken“ (zu 50 % kolonisiert) und „Siedlungsstützpunkten“ (zu 25 % kolonisiert) anzusiedeln. Große Teile der Einwohner sollten ausgesiedelt werden.


title: Ingermanland

text: Die ingermanländischen Finnen waren bzw. sind zumeist evangelisch-lutherisch. Die Ingermanländisch-lutherische Kirche war Teil der "Evangelisch-Lutherischen Kirche im Russischen Reich" (ELK). Bis ins späte 19. Jahrhundert war Deutsch die Sprache der Leitung der Ingermanländisch-lutherischen Kirche. Der Bischofssitz war an der Marienkirche in Sankt Petersburg. 1937 ließ Stalin die evangelischen Kirchen in Ingermanland schließen. Heute ist die Evangelisch-Lutherische Kirche des Ingermanlandes in Russland nach der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Russland, der Ukraine, in Kasachstan und Mittelasien (ELKRAS) die zweite größere lutherische Kirchenorganisation in Russland. Sie hat ihren Sitz in Sankt Petersburg. Die russischsprachigen Einwohner gehören zumeist zur Russisch-Orthodoxen Kirche.


title: Liste der Städte in Island

text: Die Liste der Städte in Island bietet einen Überblick über die Entwicklung der Einwohnerzahl der größeren städtischen Siedlungen in Island. Aufgeführt ist auch eine alphabetische Liste aller bewohnten städtischen Siedlungen des Landes.


title: Liste der Städte in Island

text: Die mit Abstand größte Agglomeration in Island ist Reykjavík (Höfuðborgarsvæðið) mit einer Einwohnerzahl von 191.612 (Stand 1. Dezember 2006). Damit konzentriert sich über 60 Prozent der Bevölkerung des Landes in der Hauptstadtregion.


title: Liste der Städte in Island

text: In der folgenden Tabelle zu finden sind die städtischen Siedlungen mit mehr als 1.000 Einwohnern (nicht zu verwechseln mit den isländischen Gemeinden). Es handelt sich hier um die Ergebnisse der Volkszählung (VZ) vom 1. Dezember 1980 und der offiziellen Schätzungen des Landesamtes für Statistik vom 31. Dezember 2000, 1. Dezember 2007 und 1. Januar 2010. Aufgeführt ist auch die Region, zu der die Siedlung gehört. Die Einwohnerzahlen beziehen sich auf die jeweilige städtische oder örtliche Siedlung im engeren Sinne, nicht auf die Stadt oder Gemeinde im politischen Sinne.


title: Liste der Städte in Island

text: Die folgende Liste enthält alle (derzeit bewohnten) städtischen Siedlungen, wie sie vom isländischen Statistikbüro definiert werden. Die Einwohnerzahlen der Orte (nicht Gemeinden) datieren vom 1. Januar 2012, veröffentlicht vom isländischen Landesamt für Statistik am 16. März 2012.


title: Liste der Städte in Island

text: Nichterfasste Einzelgehöfte mit folgenden Einwohnerzahlen gibt es darüber hinaus in den isländischen Regionen:


title: Kannada

text: Kannada (ಕನ್ನಡ ), auch Kanaresisch, ist eine Sprache aus der dravidischen Sprachfamilie. Sie wird in Südindien, hauptsächlich im Bundesstaat Karnataka, von etwa 44 Millionen Muttersprachlern gesprochen und vornehmlich in Kannada-Schrift geschrieben. Die Sprecher des Kannada bezeichnet man als "Kannadiga".


title: Kannada

text: Das Verbreitungsgebiet des Kannada deckt sich weitgehend mit dem südindischen Bundesstaat Karnataka, dessen Grenzen 1956 entlang der Sprachgrenze des Kannada gezogen wurden. Daneben gibt es kannadasprachige Minderheiten in den angrenzenden Gebieten Südindiens. Seit jüngerer Zeit wird Kannada auch unter Auslandsindern in den USA, im Vereinigten Königreich sowie in Kanada und Australien gesprochen. Das Kannada dient im Bundesstaat Karnataka als Amtssprache. Die meisten nicht-kannadasprachigen Einwohner des Bundesstaates beherrschen Kannada als Zweitsprache. Daneben ist es auf überregionaler Ebene als eine von 22 Verfassungssprachen Indiens anerkannt.


title: Kannada

text: Laut der indischen Volkszählung 2011 wird Kannada von knapp 44 Millionen Menschen als Muttersprache gesprochen. Davon leben gut 41 Millionen in Karnataka, wo Kannada-Sprecher rund zwei Drittel der Bevölkerung stellen. Größere Minderheiten von Kannada-Sprechern finden sich auch in den Nachbarbundesstaaten Tamil Nadu (1,3 Millionen), Maharashtra (1,0 Millionen) und Andhra Pradesh (0,5 Millionen).


title: Kannada

text: Kannada gehört zur Familie der hauptsächlich in Südindien verbreiteten dravidischen Sprachen. Neben Telugu, Tamil und Malayalam ist Kannada eine der vier großen dravidischen Sprachen. Innerhalb dieser Sprachfamilie gehört Kannada zum süddravidischen Zweig. Der nächste Verwandte des Kannada ist Badaga. Diese unter der Stammesbevölkerung des Nilgiri-Gebirges in Tamil Nadu gesprochene Sprache wird teilweise auch als Kannada-Dialekt aufgefasst.


title: Kannada

text: Mit den in Nordindien gesprochenen indoarischen Sprachen ist Kannada nicht verwandt. Es ist aber recht stark durch Sanskrit, die klassische Sprache des Hinduismus, beeinflusst worden und hat neben einer großen Zahl an Lehnwörtern auch strukturelle Merkmale aus dieser indoarischen Sprache übernommen.


title: Kannada

text: Kannada teilt sich in vier Dialektgruppen ein, die aus weiteren Unterdialekten bestehen. Der südliche Dialekt wird in und um die beiden größten Städte Karnatakas, Bengaluru und Mysuru gesprochen. Im Raum Mangaluru ist der westliche Dialekt verbreitet. Der nördliche Dialekt wird in der Gegend von Dharwad gesprochen, der nordöstliche Dialekt in und um Vijayapura. Der nördliche und nordöstliche Dialekt sind von Marathi, der indoarischen Sprache des Nachbarbundesstaates Maharashtra, beeinflusst worden.


title: Kannada

text: Parallel zu den geografischen Dialekten existieren Kastendialekte beziehungsweise Soziolekte. Die Hauptunterscheidung liegt hierbei zwischen den Dialekten der Brahmanen, Nichtbrahmanen und Dalit-Dialekten. In jüngerer Zeit treten aber auch bei den Soziolekten verstärkt Klassenunterschiede an die Stelle der Kastenzugehörigkeit.


title: Kannada

text: Geschriebene und gesprochene Sprache unterscheiden sich im Kannada recht stark voneinander, wenn auch die Diglossie weniger stark ausgeprägt ist als etwa im verwandten Tamil. Als überregionale Standardumgangssprache hat sich die gesprochene Sprache der gebildeten Stadtbevölkerung Bengalurus und Mysurus eingebürgert.


title: Kannada

text: Kannada wird in drei Sprachstufen eingeteilt: Altkannada (bis 1200), Mittelkannada (1200–1700) und modernes Kannada (seit 1700). Das älteste erhaltene Sprachzeugnis des Kannada ist eine im Distrikt Hassan gefundene Inschrift, die auf die Zeit um 450 datiert wird.


title: Kannada

text: Kannada ist nach Tamil die zweitälteste dravidische Literatursprache. Das älteste bekannte Werk der Kannada-Literatur, das dem Rashtrakuta-König Amoghavarsha I. zugeschriebene "Kavirajamarga", eine in Versform geschriebene Abhandlung über die Dichtkunst, wird auf das erste Viertel des 9. Jahrhunderts datiert. Im 10.–12. Jahrhundert entstanden Gedichte, epische Dichtungen und Fabeln vornehmlich aus der Feder der jainistischen Autoren Pampa, Ponna und Ranna. Das erste Prosa-Werk auf Kannada ist das "Lokopakara" des Chavundaraya aus der Mitte des 12. Jahrhunderts. Wichtige Autoren des ausgehenden 12. Jahrhunderts sind die hinduistischen Dichter Harihara und Raghavanka. Während der Zeit des Vijayanagar-Königreichs im 14.–16. Jahrhundert erlebte die Kannada-Literatur durch die Patronage des Hofes einen Aufschwung. Die bekanntesten Autoren dieser Periode sind Chamarasa und Kumara Vyasa.


title: Kannada

text: Nachdem Indien zu einer britischen Kolonie geworden war, versiegte die Kannada-Literatur. Erst Ende des 19. Jahrhunderts setzte eine Renaissance der Kannada-Literatur ein, die nun auch aus westlichen Einflüssen schöpfte und neue Genres wie den Roman und die Kurzgeschichte einführte. Insgesamt siebenmal konnte ein kannadasprachiger Autor den Jnanpith Award, den wichtigsten indischen Literaturpreis, gewinnen, zuletzt Girish Karnad (1998) und U. R. Ananthamurthy (1994).


title: Kannada

text: Schon früh hatte sich eine einheimische Kannada-Grammatiktradition entwickelt. Deren wichtigste Werke sind das "Shabdamanidarpana" des Keshiraja aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts und das "Shabdanushasana" des Bhattakalanka (1604). Die erste westliche Kannada-Grammatik erschien 1820. Im 19. Jahrhundert beschäftigten sich vornehmlich christliche Missionare mit dem Kannada. Vor allem der deutsche Missionar Ferdinand Kittel erwarb sich mit seinem Kannada-Englisch-Wörterbuch (1894) und seiner Grammatik (1903) große Verdienste.


title: Kannada

text: Wie viele indische Sprachen verfügt Kannada über eine eigene Schrift, die Kannada-Schrift. Diese ähnelt der Telugu-Schrift sehr und gehört zur Familie der indischen Schriften. Mit den übrigen Schriften Indiens, Tibets und Südostasiens teilt sie den gemeinsamen Ursprung von der Brahmi-Schrift aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. und ein gemeinsames Funktionsprinzip: Es handelt sich bei ihnen um eine Zwischenform aus Alphabet und Silbenschrift, sogenannte Abugidas, bei denen jedes Konsonantenzeichen einen inhärenten Vokal "a" besitzt, der durch diakritische Zeichen modifiziert werden kann. Typisch für eine südindische Schrift zeichnet sich die Kannada-Schrift durch ihre runden Formen aus.


title: Kannada

text: Kannada besitzt 34 konsonantische Phoneme. Typisch für die indischen Sprachen ist die Unterscheidung nach fünf Artikulationsorten: velar, palatal, retroflex, dental und labial. Bei den Plosiven (Verschlusslauten) kontrastieren stimmlose und stimmhafte Laute. Durch die zahlreichen Lehnwörter aus dem Sanskrit haben die aspirierten Plosive (sowohl stimmlose als stimmhafte) im Kannada Phonemstatus erlangt, so dass die Plosive wie in den indoarischen Sprachen in Viererreihen auftreten (z. B. "k", "kh", "g", "gh"). In ererbten dravidischen Wörtern kommen keine aspirierten Konsonanten vor. Bei nachlässiger Aussprache und in bestimmten Dialekten können sie durch die entsprechenden unaspirierten Laute ersetzt werden. Die Konsonanten "f" und "z" kommen nur in jüngeren Lehnwörtern, etwa aus dem Englischen, vor, deshalb wird ihnen nicht immer ein Phonemstatus zugestanden. Die beiden Nasale "ñ" und "ṅ" sind Allophone von "n", die nur vor den entsprechenden Plosiven vorkommen. In der Kannada-Schrift werden Nasale vor Plosiven durchgängig mit dem Anusvara "ṃ" wiedergegeben, das je nach folgendem Konsonant für "m", "n", "ṇ", "ñ" oder "ṅ" stehen kann.


title: Kannada

text: Im Kannada kommen zehn Vokalphoneme vor. Die Vokale "a", "i", "u", "e" und "o" kommen jeweils in Paaren von langem und kurzem Vokal vor. Dazu kommen die phonematischen Diphthonge "ai" und "au". Ferner gibt es den Vokal /ǣ/, der auf englische Lehnwörter beschränkt ist (z. B. ಬ್ಯಾಂಕು /bǣnku/ von engl. "bank"), und daher meist nicht als vollwertiges Phonem gezählt wird. In bestimmten Dialekten kommt er aber auch in echten Kannada-Wörtern vor.


title: Kannada

text: Fast alle Kannada-Wörter enden auf einen Vokal. Bei Lehnwörtern, die auf einen Konsonanten enden, wird oft ein sogenannter enunziatorischer Vokal "u" oder "i" angehängt (z. B. ಬಸ್ಸು "bassu" von engl. "bus"). Am Wortanfang können alle Konsonanten außer retroflexem ḷ und ṇ vorkommen. Konsonantencluster (Aufeinanderfolgen von zwei oder mehr Konsonanten) am Wortanfang kommen nur bei Lehnwörtern vor (z. B. ಪ್ರೀತಿ "prīti" „Liebe“, aus dem Sanskrit). Vor allem ungebildete Sprecher fügen aber oft einen Sprossvokal ein und sprechen z. B. /piriti/. Die Betonung liegt im Kannada stets auf der ersten Silbe eines Wortes. Sie ist also nicht bedeutungsunterscheidend und auch nicht allzu stark ausgeprägt.


title: Kannada

text: Beim Auftreffen von Morphemen innerhalb eines Wortes oder Wörtern untereinander können Sandhi-Prozesse auftreten. So wird zwischen dem Wortstamm ಹೂ "hū" „Blume“ und dem Instrumentalsuffix "-iṃda" ein Gleitlaut "v" eingefügt: ಹೂವಿಂದ "hūviṃda". Werden zwei Wörter aneinandergefügt, kann der stimmlose Anfangskonsonant des zweiten Worts stimmhaft werden. Diese Erscheinung kommt aber in der Schrift meist nicht zum Ausdruck: ಕೆಳತುಟಿ "keḷatuṭi", gesprochen /keḷaduṭi/ „Unterlippe“. Ein phonologischer Prozess, der nur in der Umgangssprache vorkommt, ist der Ausfall (Synkope) eines Vokals in der zweiten Silbe von drei- oder mehrsilbigen Wörtern (z. B. schriftsprachlich ಹೆಸರು "hesaru", umgangssprachlich ಹೆಸ್ರು "hesru" „Name“).


title: Kannada

text: Kannada ist eine agglutinierende Sprache und drückt die Beziehungen von Wörtern untereinander durch Suffixe (Nachsilben) aus.


title: Kannada

text: Kannada kennt drei Genera: Maskulinum (männlich), Femininum (weiblich) und Neutrum (sächlich). Die Genuseinteilung beruht dabei auf dem natürlichen Geschlecht (Sexus): Für männliche Personen oder Götter benutzt man das Maskulinum, für weibliche Personen oder Göttinnen das Femininum und für Tiere oder Dinge in der Regel das Neutrum. Bei den Stämmen auf "-a" und den Personen bezeichnenden Stämmen auf "-u" ist das Genus an den Suffixen des Nominativs Singular erkennbar: vgl. ಸೇವಕನು "sēvaka-nu" (mask.) „Diener“, ಸೇವಕಳು "sēvaka-ḷu" (fem.) „Dienerin“ und ಮರವು "mara-vu" (neutr.) „Baum“.


title: Kannada

text: Die Nomina im Kannada kommen in zwei Numeri vor: Singular und Plural. Der Plural wird agglutinativ durch eines von vier möglichen Suffixen gebildet:


title: Kannada

text: Substantive werden im Kannada in sieben Kasus dekliniert: Nominativ, Genitiv, Akkusativ, Dativ, Instrumental, Vokativ und Lokativ.


title: Kannada

text: Adjektive können entweder einfach (z. B. ಒಳ್ಳೆ "oḷḷe" „gut“) oder von Substantiven abgeleitet (z. B. ಬಲವಾದ "balavāda" „stark“ von ಬಲ "bala" „Stärke“) sein. Als Attribut steht das Adjektiv stets in seiner unveränderten Stammform vor seinem Bezugswort, d. h., es wird nicht mitdekliniert: ಸಣ್ಣ ಮನೆ "saṇṇa mane" „ein kleines Haus“ – ಸಣ್ಣ ಮನೆಗಳು "saṇṇa manegaḷu" „kleine Häuser“. Bisweilen verschmilzt das Attribut auch mit seinem Bezugswort zu einem Kompositum: ಎಳೆಮಗು "eḷe-magu" „kleines Kind“. An ein prädikativ verwendetes oder substantiviertes Adjektiv wird das Personalpronomen der 3. Person Singular angehängt (z. B. ಈ ಕುದುರೆ ಒಳ್ಳೆದು "ī kudure oḷḷe-du" „dieses Pferd ist gut“).


title: Kannada

text: Die Zahlwörter von 11 bis 19 werden gebildet, indem die Zahlwörter für die Einer an "han-" oder "hadi-" angehängt werden (11 ಹನ್ನೊಂದು "hannoṃdu" , 12 ಹನ್ನೆರಡು "hanneraḍu", 13 ಹದಿಮೂರು "hadimūru" etc.). 20 hat die besondere Form ಇಪ್ಪತ್ತು "ippattu"


title: Kannada

text: Die Zahlwörter von 30 bis 90 werden durch Zusammensetzung der Zahlwörter von 3 bis 9 und "hattu" für 10 gebildet (30 ಮೂವತ್ತು "mūvattu", 40 ನಾಲ್ವತ್ತು "nālvattu" etc.). Die Wörter für 100 und 1000 lauten ನೂರು "nūru" und ಸಾವಿರ "sāvira". Wie in Südasien üblich, gibt es spezielle Zahlwörter für 100.000 (ಲಕ್ಷವು "lakṣavu", vgl. Lakh) und 10.000.000 (ಕೋಟಿ "kōṭi", vgl. Crore).


title: Kannada

text: Mit dem Partizip Präsens auf "-uttā" + "iru" „sein“ lassen sich Verlaufsformen bilden: ಮಾಡುತ್ತಾ ಇರುತ್ತೇನೆ "māḍuttā iruttēne" „ich tue gerade“, ಮಾಡುತ್ತಾ ಇದ್ದೆನು "māḍuttā iddenu" „ich tat gerade“.


title: Kannada

text: Zusammen mit "iru" entsteht so ein Perfekt (ಬಂದಿರುತ್ತೇನೆ "band’ iruttēne" „ich bin gekommen“) und ein Plusquamperfekt (ಬಂದಿದ್ದೆನು "band’ iddenu" „ich war gekommen“).


title: Kannada

text: Die Modalverben „können“, „sollen“ und „müssen“ werden durch Verberweiterungen ausgedrückt: ಮಾಡಬಲ್ಲೆನು "māḍaballenu" „ich kann machen“, ಮಾಡಲಾರೆನು "māḍalārenu" „ich kann nicht machen“, ಮಾಡಬೇಕು "māḍabēku" „ich muss machen“, ಮಾಡಬಹುದು "māḍabahudu" „ich sollte machen“ usw.


title: Kannada

text: Die feste Satzstellung im Kannada ist Subjekt-Objekt-Verb (SOV). Demnach steht das Subjekt an erster Stelle im Satz (ihm können höchstens noch Umstandsbestimmungen der Zeit und des Ortes vorangehen) und das Prädikat stets am Satzende. Wie es für SOV-Sprachen charakteristisch ist, stehen im Kannada Attribute stets vor ihrem Bezugswort, untergeordnete Sätze vor Hauptsätzen, Vollverben vor Hilfsverben und es werden Postpositionen statt Präpositionen eingesetzt.


title: Kannada

text: Komplexe Sätze bestehen aus einem Haupt- und einem oder mehreren Nebensätzen. Generell kann ein Satz nur ein finites Verb enthalten. Das Kannada kennt keine Konjunktionen, Nebensätze werden ebenso wie Parataxen durch infinite Verbformen gebildet. Dazu gehören der Infinitiv, das Gerundium und das Partizip.


title: Kannada

text: Daher stehen ähnlich (aber nicht gleich) wie im Türkischen statt Wörtern wie „dass“, „wenn“ oder „um zu“ diese infiniten Verbformen. Zum Beispiel heißt „Ich gehe hinaus, um einen Kaffee zu trinken“: ಒಂದು ಕಾಫಿ ಕುಡಿಯುವುದಕ್ಕೆ ಹೊರಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ "Ondu kaphi kudiyuvudakke horage hōguttēne", wörtlich: „Zum Einen-Kaffee-Trinken hinaus gehe ich“. „Wenn“ ist die Verb-Endung "-are": ನೀನು ಅವನನ್ನು ನೋಡಿದರೆ ನನಗೆ ಹೇಳು "Nīnu avanannu nōḍid-are, nanage hēḷu", wörtlich: „Du ihn seh-wenn, mir sag (es)“, also: „Sag mir, wenn du ihn siehst“. Usw.


title: Kannada

text: Auch in Relativsätzen stehen keine Relativpronomen, sondern Partizipien. Zum Beispiel: ನಿನ್ನೆ ಬಂದ ಹುಡುಗ ನನ್ನ ತಮ್ಮ ಆಗಿದ್ದ "Ninne banda huḍuga nanna tamma agidda", wörtlich: „Der gestern gekommene Junge mein Bruder war“, also: „Der Junge, der gestern gekommen ist, war mein Bruder.“


title: Kannada

text: Die einheimische Grammatik teilt die Kannada-Wörter in vier Kategorien ein. Hauptkriterium ist dabei, in welcher Beziehung sie zum Wortschatz des Sanskrit stehen. Dieses Konzept stammt ursprünglich aus den Tochtersprachen des Sanskrit, wurde aber auch auf das unverwandte Kannada übertragen.


title: Atlas Elektronik

text: Die Atlas Elektronik GmbH entstand aus den 1902 gegründeten Atlas-Werken. Die Gesellschaft stellt Elektronik für maritime Anwendungen her, dabei hat sie sich auf Ausrüstung und Systeme für Über- und Unterwasser-Seestreitkräfte spezialisiert.


title: Atlas Elektronik

text: Das Unternehmen ist ein Anbieter in der Entwicklung und Herstellung von integrierten Sonarsystemen für U-Boote, Minenjagd-Boote und Kampfschiffe sowie Torpedos und ist eine 100%ige Tochtergesellschaft der Thyssenkrupp AG, die die Kontrolle durch die Thyssenkrupp Technologies Beteiligungen GmbH ausübt.


title: Atlas Elektronik

text: Das Unternehmen hat seine Hauptniederlassung in Bremen-Sebaldsbrück und Zweigstellen in Wedel und Wilhelmshaven.


title: Atlas Elektronik

text: Das Unternehmen wurde auf Initiative des Norddeutschen Lloyds am 15. Januar 1902 als "Norddeutsche Maschinen- und Armaturenfabrik GmbH" in Bremen gegründet. Ab 1905 war es auf dem ehemaligen Gelände der Schiffswerft AG Weser auf der Stephanikirchenweide angesiedelt.


title: Atlas Elektronik

text: Zum damaligen Produktionsprogramm gehörten neben dem Schiffbau bis 1.500 t Tragfähigkeit vor allem der Bau von Hilfsaggregaten und Spezialeinrichtungen für Schiffe.


title: Atlas Elektronik

text: 1905 erfolgte die Übernahme eines Geländes der AG Weser auf der Stephanikirchenweide. 1911 wurde der Name in "Atlas Werke AG" geändert. 1913 hatte der Betrieb 2000 Beschäftigte.


title: Atlas Elektronik

text: Nach dem Krieg orientierte sich das Unternehmen auf Exporte. Die Unterwasser-Schalltechnik und Seewasser-Aufbereitungsanlagen kamen als neue Aufgaben hinzu. 1931 hatte das Werk 600 Beschäftigte. In der Zeit des Nationalsozialismus setzte auch eine starke Aufwärtsentwicklung in der Produktion für die Kriegsmarine ein. Es wurden unter anderem Echolote und Horchgeräte hergestellt. 1939 hatte das Unternehmen wieder 2000 Beschäftigte; 1943, d. h. während der Hochphase des Zweiten Weltkriegs hatten die Atlas Werke AG wieder 3100 Beschäftigte. Während des Krieges wurden auch Minensuchboote, Torpedos sowie Chiffriermaschinen des Typs Enigma hergestellt. Für Letztere wurden auf dem Typenschild aus Geheimhaltungsgründen nicht der Firmenname, sondern das codierte Fertigungskennzeichen "jmz" ausgewiesen. Das Werk wurde durch Bomben teilweise zerstört und einzelne Einrichtungen nach Schlesien und Elmshorn verlegt.


title: Atlas Elektronik

text: Ab 1945 erfolgte der Wiederaufbau des Betriebes. Hergestellt wurden Maschinen und Geräte. Der eigentliche Schiffsbau wurde aufgegeben.


title: Atlas Elektronik

text: 1965 erfolgte die Eingliederung der Werke in die "Friedrich Krupp GmbH" und 1966 entstand zusammen mit der "MaK Maschinenbau Kiel" die "Krupp-Atlas Maschinenbau GmbH".


title: Atlas Elektronik

text: Der Elektronikbereich wurde zur selbstständigen "Krupp Atlas Elektronik, Bremen", ab 1983 dann "Krupp Atlas Elektronik GmbH".


title: Atlas Elektronik

text: 1991 erwarb der Bremer Vulkan die Firma. Zusammen mit der "STN Systemtechnik Nord GmbH" (eine Fusion von "MBB-UM" mit "DMT – Marinetechnik GmbH") entstand bis 1992 die "STN Atlas Elektronik GmbH".


title: Atlas Elektronik

text: 1997 erfolgte eine Beteiligung von Rheinmetall (51 %) und der britischen BAE Systems (49 %) an der "STN Atlas Elektronik GmbH" und eine Mehrheitsbeteiligung an der 3Sigma. Zum 1. Januar 2003 wurde Atlas Elektronik dann am 7. August 2003 unter "Rheinmetall DeTec AG" und "BAE SYSTEMS Deutschland GmbH" in zwei Unternehmen der Heeres- („Rheinmetall Defence Electronics GmbH“) bzw. der Marinetechnik („ATLAS ELEKTRONIK GmbH“) rückwirkend aufgeteilt.


title: Atlas Elektronik

text: Die britische "BAE Systems" veräußerte das Unternehmen im Jahr 2006 für rund 217 Millionen Euro an Thyssenkrupp und EADS.


title: Atlas Elektronik

text: Eine Bietergruppe um den französischen Thales-Konzern hatte einen deutlich höheren Betrag geboten, scheiterte aber an der Drohung der Bundesregierung, ein Veto nach den Vorschriften des Außenwirtschaftsgesetzes einzulegen, um die spezifische militärische Technologie des Unternehmens in Deutschland zu halten. Mit ThyssenKrupp war Atlas Elektronik schon zuvor als Zulieferer verbunden. EADS wollte seine Marineelektroniksparte in die "Atlas Elektronik GmbH" einbringen, um damit Synergien erzeugen. Nach dem Geschäft hielt ThyssenKrupp 51 % und EADS 49 % der Geschäftsanteile.


title: Atlas Elektronik

text: 2007 erfolgte die Eingliederung der "Hagenuk Marinekommunikation", der "EADS UK (Naval Business)" und der "EADS GER (Naval Business)". Im Oktober 2009 erfolgte die Übernahme des Bereichs „Unterwasser-Systeme“ der britischen QinetiQ-Gruppe.


title: Atlas Elektronik

text: Am 3. April 2017 wurde Atlas Elektronik in ThyssenKrupp Marine Systems (TKMS) integriert, nachdem ThyssenKrupp die restlichen Anteile (49 %) der Airbus Group (EADS) aufkaufte.


title: Atlas Elektronik

text: Die Atlas Elektronik Gruppe beschäftigt etwa 1800 Mitarbeiter. Als Töchter und Gemeinschaftsfirmen bestehen die folgenden Werke oder Firmen (Stand 2009): "Hagenuk Marinekommunikation" (Deutschland), "Atlas Elektronik UK" (Großbritannien), "Sonartech Atlas" (Australien), "Atlas Naval Systems" und "Atlas Defence Technology" (beide Malaysia) sowie "Atlas Maridan" (Dänemark).


title: Atlas Elektronik

text: Das Unternehmen entwickelt Produkte für zivile und militärische Zwecke, vornehmlich im maritimen Bereich. Es hat eine führende Position in der maritimen Hochtechnologie, beispielsweise Vermessungsecholoten oder Schwergewichtstorpedos, für den Küstenschutz, bei Minenjagdwaffen und bei Führungssystemen inklusive der Funk- und Kommunikationsanlagen für U-Boote, Kampfschiffe und Minenjagdboote.


title: Atlas Elektronik

text: Hergestellt werden Produkte wie Sensoren, Systeme zur Signalverarbeitung, Effektoren, Sonar- und Führungssysteme, Navigationssysteme, Torpedos (z. B. DM2A4 Seehecht), Seeminen – Jagdsysteme, Unterwasserfahrzeuge zur Minenvernichtung (z. B. SeaFox), Überwachungssysteme für den Schiffsverkehr oder hydrographische Vermessungssysteme von Flussläufen, See- und Meeresböden für Fluss- und Seekarten.


title: Atlas Elektronik

text: Die Kunden sind viele Marinen, Hafenbehörden und andere Institutionen. Die Bremer Firma ist ein wesentlicher Lieferant der deutschen Marine und der Handelsschifffahrt.


title: Atlas Elektronik

text: Die Staatsanwaltschaft Bremen führte von 2013 bis 2017 gegen Manager der Atlas Elektronik sowie des Rüstungskonzerns Rheinmetall ein Ermittlungsverfahren wegen des Verdachts, neun Millionen Euro Bestechungsgelder an griechische Politiker und Beamte gezahlt zu haben, um den Verkauf von U-Boot-Ausrüstungen an Griechenland initiieren, bzw. zu förden. Atlas hat den Verdacht gegenüber der Bremer Staatsanwaltschaft selbst angezeigt.


title: Atlas Elektronik

text: Im Januar 2014 hatte der ehemalige Griechenland-Repräsentant von Atlas, Panagiotis Efstathiou, gegenüber der Staatsanwaltschaft ausgesagt, dass er Militärs und Beamte des griechischen Verteidigungsministeriums unter ausdrücklicher Kenntnis der Chefetage mit mehreren Millionen Euro bestochen habe. In einem Durchsuchungsbeschluss des Amtsgerichts Bremen heißt es: "Schon im Jahr 1999 hatte die damalige STN Atlas Elektronik GmbH bei der Konzernspitze wegen der Handhabung ungewöhnlich hoher Provisionszahlungen an den ,Kooperationspartner‘ eines griechischen Handelsvertreters angefragt." Der ehemalige Manager Ulrich Grillo, seit 2013 BDI-Präsident, sagte aus, der entsprechende interne Brief sei einen Monat, bevor er in die Firma eintrat, verfasst worden.


title: Atlas Elektronik

text: Das Verfahren endete mit einem Vergleich: Atlas Elektronik zahlte rund 48 Millionen Euro an die Staatskasse, wodurch der Gewinn des Unternehmens aus durch den Korruption zustande gekommenen Geschäften in Griechenland und Peru abgeschöpft wurde. Im Gegenzug wurden die Ermittlungen gegen das Unternehmen wegen Verdachts der Bestechung und Korruption eingestellt.


title: UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge

text: Seit Anfang 2007 erhalten alle in Deutschland neu zugelassenen Schienenfahrzeuge eine zwölfstellige Nummer, die eine Lokomotive in einem EU-weiten Fahrzeugeinstellungsregister eindeutig identifizierbar macht und weitgehend dem UIC-Merkblatt 438-3 Kennzeichnung der Triebfahrzeuge folgt. Eine vollständige Registernummer besteht aus 12 Ziffern. Die ersten zwei Ziffern stellen einen Bauartcode dar, die dritte und vierte kodieren, wie bei den Wagennummern, das Herkunftsland. Die Stellen fünf bis elf sind von dem jeweiligen Land frei definierbar, die zwölfte stellt eine Prüfziffer dar. Darauf folgt ein Länderkürzel und das Kürzel des Fahrzeughalters.


title: UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge

text: Die UIC-EDV-Fahrzeugnummern sind an beiden Fahrzeuglängsseiten in der festgelegten Form anzuschreiben. Zum Stichtag 1. August 2008 hätten auch sämtliche Bestandsfahrzeuge im Register erfasst und mit ihrer Registernummer versehen sein sollen. Vorhandene betreiberinterne Kennzeichnungen der Fahrzeuge blieben davon unberührt. Sie sind zusätzlich weiterhin zulässig. Es gibt bis heute vereinzelt Fahrzeuge, die im Register noch nachgetragen werden.


title: UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge

text: In Deutschland wurde vom Eisenbahn-Bundesamt das nationale Fahrzeugeinstellungsregister eingeführt. Das EBA ist auch für die Vergabe der Fahrzeugregisternummern zuständig. Der national individuell belegbare Teil dieser Nummer (5.–11. Ziffer) besteht aus einer vierstelligen Baureihennummer und der dazugehörigen dreistelligen Ordnungsnummer des Fahrzeugs in dieser Baureihe.


title: UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge

text: Um die Umzeichnung für die Deutsche Bahn zu vereinfachen, wurde bei der Wahl der Baureihennummer für Bestandsfahrzeuge der DB die erste der vier Ziffern so gewählt, dass die Nummer aus dem bisherigen Baureihenschema der DB ohne Veränderung der Prüfziffer weiterverwendet werden kann. Nur bei den Verbrennungstriebwagen der DB wurde eine Anpassung dieser Kontrollnummer nötig. Für neue Fahrzeuge der DB, wie die 2008 erstmals bei der DB eingesetzten Maschinen der Alstom Baureihe 1214 gilt das nicht. Obwohl sie betreiberintern als Baureihe 262 klassifiziert ist, erhielt sie eine Registernummer entsprechend ihrer vom Hersteller beantragten Baureihe.


title: UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge

text: Durch die Verpflichtung zur Einstellung ins Fahrzeugregister werden auch Fahrzeuge und Baureihen erfasst, die nie bei einer deutschen Staatsbahnverwaltung zum Einsatz kamen. Diesen wird vom EBA eine neue Baureihennummer zugewiesen, die sich nicht mehr am historischen Vergabesystem der Deutschen Bahn orientiert. Dieses führt bei Eisenbahnliebhabern zu Missverständnissen, da die Baureihenbezeichnungen nun generell vierstellig sind und keinen Rückschluss auf den Typ des Fahrzeuges mehr zulassen: Es wird zusätzlich der Inhalt der ersten beiden Stellen, also des Bauartcodes, benötigt.


title: UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge

text: Die existierende Baureihe „0128“ würde, wenn man probierte, aus den letzten drei Stellen eine klassische DB-Baureihennummer lesen zu wollen, zu einer Ellok führen. Da diese Baureihe aber im Kontext des Bauartcodes „98“ steht, bezeichnet sie eine Rangierdiesellok. Die dafür früher bei der Deutschen Bahn verwendete Form mit der dreistelligen Baureihenbezeichnung „3xy“ oder „2xy“ lässt sich in der neuen Baureihennummer nicht mehr finden. Die klassischen Zuordnungsnummern sind also obsolet und lassen sich nur noch in den Registernummern ehemaliger Staatsbahnfahrzeuge finden.


title: UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge

text: Fahrzeuge, die sowohl bei der DB als auch bei NE-Bahnen zum Einsatz kommen, werden in der gleichen Baureihe geführt. Die Unterscheidung ist durch das Halterkürzel jederzeit möglich. Ein Vorteil des Systems liegt in der Einfachheit eines Halterwechsels, denn das Fahrzeug kann dabei seine Registernummer behalten. Es erfolgt nur eine Anpassung des Kürzels. Bei einem weitreichenden Umbau kann allerdings eine Änderung der eigentlichen Nummer zu einer passenderen Baureihe nötig werden.


title: UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge

text: Um fehlerhafte Fahrzeugnummern zu erkennen, befindet sich am Ende der UIC-Nummer an der 12. Stelle eine Prüfziffer, die mit dem Luhn-Algorithmus erzeugt wird. Bei der Eingabe im Computer kann über die Prüfziffer eine Plausibilitätskontrolle durchgeführt werden.


title: UIC-Kennzeichnung der Triebfahrzeuge

text: Für jedes EVU, das Fahrzeuge in das Fahrzeugregister einstellt, ist eine europaweit eindeutige Kennung notwendig. Diese wird über das Eisenbahn-Bundesamt beantragt und ist Bestandteil der angeschriebenen Nummer. Die Liste der Halterkennungen findet sich auf den Seiten der European Rail Agency.


title: Starrluftschiff

text: Starrluftschiffe sind Luftschiffe mit einem kompletten Skelett aus Trägern und Streben. Dieses Gerüst gibt die äußere zumeist aerodynamische Form des Schiffskörpers vor.


title: Starrluftschiff

text: Neben den knapp 120 Zeppelinen wurden auch rund 50 Starrluftschiffe von anderen Herstellern gefertigt. Viele dieser Luftschiffe verunglückten schon kurze Zeit nach ihrer Jungfernfahrt. Dies führte dazu, dass die Luftschifffahrt im Laufe der 1930er Jahre eingestellt wurde, wobei Deutschland mit dem LZ 130 das letzte große Starrluftschiff noch bis 1939 in Betrieb hatte.


title: Starrluftschiff

text: Die Geripperinge standen meist senkrecht und waren durch Längsträger verbunden. Zusätzlich wurde die Konstruktion mit Stahlseilen verspannt, was zur Formstabilität bei ausreichender Elastizität beitrug. Die Motoren und Führergondeln ließen sich einfach am Gerippe aufhängen. Nutzlast, Ballast (meist Wasser) und Betriebsstoffe (Kraftstoff und Schmieröl) konnten schwerpunktsoptimal verteilt gelagert und teilweise zur Trimmung verwendet werden. Die Stabilisierungsflossen am Heck waren in die Gerippestruktur integriert. Das Innere des Rumpfes bot relativ geschützt viel Platz für die Besatzung, Passagiere und die Nutzlast. Ein Vorteil der festen Struktur ist der Erhalt der Luftschiffform und damit auch der aerodynamischen Steuerbarkeit bei Gasverlust.


title: Starrluftschiff

text: Beim Starrluftschiff sichert das Gerippe die Form, die Außenhaut die Wetterfestigkeit und die Gaszellen die Gasdichtigkeit. Beim Prallluftschiff werden diese drei Aufgaben von der prallen Außenhaut übernommen. Starrluftschiffe sind durch die zusätzlichen Konstruktionselemente erst ab einer gewissen Größe, die die von Prallluftschiffen deutlich überschreitet, sinnvoll konstruierbar.


title: Starrluftschiff

text: Im Inneren von Starrluftschiffen wird der Auftrieb durch das Traggas in Gaszellen erzeugt, die im Gegensatz zu Prallluftschiffen oder halbstarren Luftschiffen keinen Beitrag zur Form des Schiffes zu liefern brauchen.


title: Starrluftschiff

text: In den Gaszellen herrscht ein im Vergleich zu Prallluftschiffen geringerer Überdruck: Unten null und oben spezifische Tragkraft (Gasdichteunterschied mal "g") mal Höhe über dem unteren Gasspiegel. Bei 40 m Schiffsdurchmesser und 12 N/m³ spezifischer Tragkraft: 480 Pascal (Pa). Dadurch geht bei Beschädigungen weniger rasch Gas verloren, und es läuft auch nur die verletzte Zelle leer. Beim Prallluftschiff läuft der gesamte Auftriebskörper leer und es verliert die Form. Ballonetts sind beim Starrluftschiff nicht erforderlich.


title: Starrluftschiff

text: Das erste Starrluftschiff war ein 1895/1896 von David Schwarz entwickeltes Ganzmetall-Luftschiff. Die Familie Schwarz siedelte später nach Agram (heutiges Zagreb in Kroatien), wo David als Autodidakt den Prototyp des Ganzmetall-Luftschiffes entwickelte. Es bestand aus einem Gitterträgergerüst und war mit Aluminiumblech beplankt. Außerdem war der Auftriebskörper in 13 Gaszellen unterteilt. Neu war auch die äußere Form. Sie bestand aus einem liegenden Zylinder mit einem Kegel am Bug. Es war bestückt mit einem Benzinmotor, der bei 480 Umdrehungen pro Minute eine Leistung von 12 PS erbrachte. Das Aluminium wurde vom Fabrikanten Carl Berg geliefert, der später aus ebendiesem Material Teile für die Zeppeline fertigen sollte. Das Luftschiff wurde bei seiner Probefahrt am 3. November 1897 auf dem Tempelhofer Feld in Berlin zerstört. Dieses Luftschiff war die erste Anwendung des 1889 auf der Pariser Weltausstellung erstmals gezeigten neuen Werkstoffes Aluminium in der Luftfahrt.


title: Starrluftschiff

text: Als herausragender Luftschiff-Pionier gilt Ferdinand Graf von Zeppelin, der 1900 seinen Prototyp LZ 1 fertigstellte. Graf Zeppelin war auch 1897 bei der Fahrt des Schwarz’schen Luftschiffs in Berlin anwesend, durfte das Flugfeld damals jedoch nicht betreten. Das Gerüst von LZ 1 wurde zum Teil aus den Überresten des Schwarz’schen Luftschiffes gefertigt. Seine Zeppelin-Luftschiffe spielen in der Geschichte der Starrluftschifffahrt eine so dominante Rolle, dass der Begriff „Zeppelin“ oft als Synonym für „Starrluftschiff“ gebraucht wird.


title: Starrluftschiff

text: Zeppeline wurden schon vor dem Ersten Weltkrieg für Passagierfahrten im Kurzstreckenbetrieb eingesetzt. Der Betreiber der Zeppeline, die 1909 gegründete DELAG, war die erste Fluglinie der Welt. Im Krieg wurden Starrluftschiffe in großem Stil zur Aufklärung und für Luftangriffe mit Bomben verwendet. Ihre Blütezeit als zivile Luftfahrzeuge erlebten sie ab den 1920er Jahren, als sie ausgereift genug waren, auch Fernflüge zu ermöglichen. Während die britische und amerikanische Starrluftschifffahrt aufgrund schwerer Unglücke bereits um 1930 zugrunde ging, ermöglichten die Fahrzeuge LZ 127 „Graf Zeppelin“ und LZ 129 „Hindenburg“ in den 1930ern die erste regelmäßige Nonstop-Passagier-Flugverbindung in die USA und nach Rio de Janeiro. Die "Hindenburg" und ihr Schwesterluftschiff, der LZ 130 „Graf Zeppelin II“ waren mit einem Volumen von 200.000 m³, Längen von 245 m, Durchmessern von über 41 m und einer Masse von über 240 Tonnen die größten Luftschiffe, die bisher gebaut wurden. Doch auch die deutsche Luftschifffahrt dieser Epoche blieb von schweren Unglücken nicht verschont: Am 6. Mai 1937 fing nach einer Atlantiküberquerung der Zeppelin „Hindenburg“ über dem Flugfeld von Lakehurst/USA Feuer und wurde zerstört. Diese Katastrophe, die 36 Menschenleben forderte, leitete den Niedergang der Verkehrsluftschifffahrt ein; sie wurde vom amerikanischen Komponisten Steve Reich in seiner Komposition „Three Tales“ musikalisch aufgearbeitet. Der Ausbruch des Zweiten Weltkrieges im Jahr 1939 bereitete der zivilen Luftfahrt schließlich ein jähes Ende.


title: Starrluftschiff

text: Die Schütte-Lanz-Starrluftschiffe wurden ausschließlich für militärische Zwecke im Ersten Weltkrieg gebaut und konkurrierten in dieser Zeit erfolgreich mit den Zeppelinen, ohne deren Vormachtstellung gefährlich zu werden. Sie waren bis zu 198 m lang und maßen bis zu 23 m im Durchmesser bei 56.000 m³ Traggasvolumen. Ihr Skelett bestand anfangs aus Sperrholz. Von Schütte-Lanz gingen wichtige Neuerungen in der Konstruktionsweise von Starrluftschiffen aus. Durch den Ersten Weltkrieg und aufgrund von Forderungen des Militärs fanden diese Neuheiten auch sehr schnell bei Zeppelin Eingang. Nach dem Krieg kam es daher zu Patentstreitigkeiten zwischen beiden Firmen.


title: Starrluftschiff

text: Die Starrluftschiffahrt anderer Nationen wird angesichts der herausragenden Rolle Deutschlands auf diesem Gebiet nur wenig beachtet. Eine Ausnahme bildete zeitweise die Luftschifffahrt Großbritanniens, wo rund 30 Starrluftschiffe gebaut und betrieben wurden. Darunter auch R34, das 1919 als erstes Luftschiff den Atlantik überquerte und die beiden großen Luftschiffe R100 und R101, die in ihrer Auslegung bereits viele Merkmale des Passagierkomforts des deutschen Zeppelins Hindenburg vorwegnahmen. Nach dem tragischen Absturz des Luftschiffs R101 im Jahre 1930 wurde die britische Starrluftschifffahrt jedoch aufgegeben.


title: Starrluftschiff

text: In Frankreich entstand nur ein einziges Starrluftschiff. Die "Spiess" wurde vom Elsässer Joseph Spieß in Anlehnung an den Zeppelin LZ 16 entwickelt, bei Zodiac gebaut und stieg erstmals am 13. April 1913 auf. Technologisch war der Prototyp insbesondere mit den dato existierenden Schütte-Lanz-Luftschiffen vergleichbar. Als Antrieb wurden zwei Chenu-Motoren mit je etwa 200 PS verwendet. Das Gerüst bestand aus einer Holzrohrkonstruktion und hatte einen Durchmesser von 13,5 m. Trotz nachträglicher Verbesserungen, bei denen es unter anderem von 104 auf 146 m verlängert wurde (das Volumen stieg dadurch von 11.800 auf 16.400 m³), konnte es die Erwartungen des französischen Militärs nicht erfüllen, da Geschwindigkeit, Nutzlast und Stabilität nicht ausreichend genug erschienen. Im Jahr 1914 ließ das Militär das Luftschiff dementsprechend demontieren.


title: Starrluftschiff

text: Auch die USA betrieben einige Starrluftschiffe, die allerdings zum Teil von der Zeppelin-Gesellschaft mitentwickelt wurden oder auf Kriegszeppelinen basierten. Insgesamt wurden von den USA bzw. in ihrem Auftrag fünf Starrluftschiffe gebaut. Sie wurden alle von der US-Marine bestellt und waren die einzigen Starrluftschiffe, die Helium als Traggas verwendeten.


title: Starrluftschiff

text: Das in den Jahren von 1929 bis 1941 betriebene Ganzmetallluftschiff ZMC-2 besaß einen gerüstverstärkten aus Aluminiumblech geformten Luftschiffkörper. Es wurde jedoch von der US-Marine als Prallluftschiff klassifiziert, da es einen geringen Überdruck im Inneren zur Erhaltung der Form benötigte.


title: Starrluftschiff

text: In den 1990er Jahren wurden einige Luftschiffprojekte mit unterschiedlichen starren oder halbstarren Konstruktionen vorgestellt, aber bislang nicht realisiert. Dazu gehören beispielsweise:


title: Starrluftschiff

text: Bei Luftschiffen, die heute existieren, handelt es sich entweder um halbstarre Luftschiffe (zum Beispiel Zeppelin NT) oder um tragwerklose Prallluftschiffe, sogenannte Blimps. Bei dem 2003 eingestellten Projekt Cargolifter handelte es sich um ein geplantes halbstarres bzw. Kielluftschiff.


title: Adam Opel

text: Adam Opel (* 9. Mai 1837 in Rüsselsheim; † 8. September 1895 ebenda) war ein deutscher Unternehmer, Gründer der Firma Opel und Begründer eines eigenen Zweiges der Familie Opel.


title: Adam Opel

text: Adam Opel, ältester Sohn des Schlossermeisters Philipp Wilhelm Opel (1803–1867), begann seine berufliche Laufbahn, wie auch seine Brüder Georg und Wilhelm Opel, als Schlosserlehrling in der Werkstatt seines Vaters. Die Wanderjahre führten ihn ab 1857 über Belgien und England nach Paris, wo er in zwei Nähmaschinenfabriken arbeitete. Wieder in seine Heimatstadt zurückgekehrt, gründete Opel 1862 eine eigene Nähmaschinenmanufaktur. Im Jahre 1884 stellte sein Betrieb bereits 18.000 Nähmaschinen pro Jahr her. Damit war der Grundstein für die Firma Opel gelegt.


title: Adam Opel

text: Am 17. November 1868 heiratete Opel die Gastwirtstochter Sophie Marie Scheller. Im Jahre 1886 begann Opel auch mit der Herstellung von Fahrrädern. Die Firma Opel entwickelte sich schnell zum größten Fahrradhersteller Deutschlands. Nach seinem Tod im Jahr 1895 infolge einer Typhuserkrankung übernahm seine Witwe Sophie Opel gemeinsam mit den fünf Söhnen Carl (1869–1927), Wilhelm (1871–1948), Heinrich (1873–1928), Fritz (1875–1938) und Ludwig Opel (1880–1916) die Leitung der Firma. Vier Jahre später, im Jahre 1899, begann die Familie Opel mit der Automobilproduktion. Wilhelm und Heinrich wurden 1917 schließlich in den großherzoglich hessischen Adelsstand erhoben, Carl folgte 1918. Fritz und Ludwig blieben bürgerlich.


title: Adam Opel

text: Kurz vor seinem Tod soll Adam Opel beim Anblick eines Automobils angeblich ausgerufen haben: „Aus diesem Stinkkasten wird nie mehr werden als ein Spielzeug für Millionäre, die nicht wissen, wie sie ihr Geld wegwerfen sollen!“ Tatsächlich erwarb er im Februar 1895 einen Benz Phaeton mit 4 PS – am 14. März, wenige Monate vor seinem Tod, ausgeliefert. Adam Opel ist im Opel-Mausoleum in Rüsselsheim am Main bestattet. Er war seit 1890 Mitglied des Vereins Deutscher Ingenieure (VDI) und des Frankfurter Bezirksvereins des VDI.


title: Robert Kovač

text: Robert Kovač [] (* 6. April 1974 in West-Berlin) ist ein ehemaliger deutsch-kroatischer Fußballspieler und jetziger Trainer. Er verbrachte den Großteil seiner Laufbahn in Deutschland, bestritt 84 Spiele für die kroatische Nationalmannschaft und ist seit 2013 als Co-Trainer unter seinem älteren Bruder Niko tätig. Nach Stationen bei der kroatischen Nationalmannschaft, Eintracht Frankfurt und dem FC Bayern München und der AS Monaco trainierten sie seit der Saison 2022/23 den VfL Wolfsburg.


title: Robert Kovač

text: Robert Kovač wuchs als Sohn kroatischer Eltern (aus Livno, SR Bosnien-Herzegowina, stammend) mit Bruder Niko in Berlin auf und begann mit dem Vereinsfußball bei Rapide Wedding. Es folgten sieben Jahre für Hertha Zehlendorf, zunächst 1988/89 in der B-Jugend und spätestens ab 1991 in der Berliner Staffel der drittklassigen . In jener nach der Wende im NOFV-Bereich etablierten Oberliga Nordost gelang den Zehlendorfern mit dem Abwehrmann 1993/94 die Qualifikation für die als 3. Spielklasse wiedergegründete Regionalliga in der Folgesaison.


title: Robert Kovač

text: Zur Saison 1995/96 erhielt er einen Lizenzspielervertrag beim Zweitligisten 1. FC Nürnberg, für den er in seiner ersten Saison 33 Spiele absolvierte und ein Tor erzielte. Sein erstes Spiel bestritt er dabei am 9. August 1995 (2. Spieltag) beim 0:0-Unentschieden im Heimspiel gegen den VfL Wolfsburg; sein erstes Tor gelang ihm am 6. April 1996 (24. Spieltag) zum zwischenzeitlichen Ausgleich bei der 1:2-Heimniederlage gegen den 1. FSV Mainz 05. In der Abstiegssaison der Nürnberger war Kovač einer der wenigen auffälligen Spieler, sodass er im Sommer 1996 zu Bayer 04 Leverkusen wechselte. Dort kam er in seiner ersten Bundesligasaison auf 13 Einsätze. In der Folgesaison 1997/98 wurde er Stammspieler in der Abwehr. Kovač spielte bis 2001 für Bayer, dabei erzielte er sein einziges Bundesligator in der vorletzten Saison am 4. März 2000 (23. Spieltag) mit dem Treffer zum 3:1-Sieg beim 1. FC Kaiserslautern.


title: Robert Kovač

text: Von 2001 bis 2005 war er 94-mal für FC Bayern München im Liga-Spielbetrieb aktiv. In vier Spielzeiten gewann er zweimal den DFB-Pokal, wurde zweimal Deutscher Meister, gewann den Ligapokal und den Weltpokal.


title: Robert Kovač

text: Zur Saison 2005/06 wechselte Kovač ablösefrei zum italienischen Erstligisten Juventus Turin, für den er regelmäßig zum Einsatz kam, aber mit Fabio Cannavaro und Lilian Thuram starke Konkurrenz auf seiner Position in der Innenverteidigung hatte. Als der Verein im Sommer 2006 infolge des Manipulationsskandales in die Serie B zwangsabstieg und viele Spieler den Klub verließen, entschied sich Kovač, zu bleiben und wurde unter Didier Deschamps in der Hinrunde Stammspieler in der Abwehr. Nach der Winterpause wurde er aufgrund einer langwierigen Fußverletzung jedoch nur noch einmal eingesetzt; dennoch hatte er seinen Anteil am direkten Wiederaufstieg von Juventus.


title: Robert Kovač

text: Zur Saison 2007/08 kehrte Kovač in die Bundesliga zurück und unterschrieb bei Borussia Dortmund. Aufgrund der Vertragsauflösung bei Juventus war keine Ablöse zu entrichten. Mit Borussia Dortmund erreichte er am 19. April 2008 das Finale um den DFB-Pokal, das allerdings mit 1:2 in der Verlängerung gegen den FC Bayern München verloren wurde. Am 29. Januar 2009 wechselte er zu Dinamo Zagreb, wo er Kapitän und Abwehrchef wurde und am Ende der Saison zwei Titel gewann.


title: Robert Kovač

text: Für die A-Nationalmannschaft Kroatiens spielte er lange Zeit an der Seite seines Bruders und übernahm nach dessen Abschied das Amt des Mannschaftskapitäns. Kovač bestritt 84 Länderspiele ohne eigenen Treffer und nahm mit Kroatien an den Weltmeisterschaften 2002 und 2006 sowie an den Europameisterschaften 2004 und 2008 teil und bestritt bei diesen Turnieren 11 von 13 Begegnungen.


title: Robert Kovač

text: Im Januar 2013 wurde Robert Kovač als Co-Trainer der kroatischen U-21-Nationalmannschaft vorgestellt. Cheftrainer wurde gleichzeitig sein Bruder Niko.


title: Robert Kovač

text: Am 16. Oktober 2013 wurde er zum Co-Trainer der A-Nationalmannschaft ernannt und assistierte seinem Bruder und Cheftrainer Niko bis zu dessen Entlassung am 9. September 2015.


title: Robert Kovač

text: Vom 8. März 2016 bis Saisonende 2017/18 assistierte er seinem Bruder als Co-Trainer des deutschen Bundesligisten Eintracht Frankfurt.


title: Robert Kovač

text: Von Juli 2018 bis November 2019 war Robert Kovač Co-Trainer unter seinem Bruder Niko beim FC Bayern München. Er erhielt einen bis zum 30. Juni 2021 laufenden Vertrag, der am 3. November 2019, einhergehend mit der Trennung des FC Bayern von seinem Bruder Niko, vorzeitig aufgelöst wurde. Zur Spielzeit 2020/21 wurde Kovač an der Seite seines Bruders Co-Trainer des französischen Erstligisten AS Monaco. Anfang des Jahres 2022 trennte sich der Verein von den Brüdern. Zur Saison 2022/23 kehrten die Geschwister in die Bundesliga zurück, in der Niko den VfL Wolfsburg als Nachfolger von Florian Kohfeldt übernahm. Sie unterschrieben einen bis zum 30. Juni 2025 laufenden Vertrag.


title: Robert Kovač

text: Er ist in zweiter Ehe mit Anica Kovač geb. Martinović, der "Miss Kroatien 1995", verheiratet, und hat mit ihr drei Kinder. Sein Bruder Niko war ebenfalls Fußballprofi. Gemeinsam spielten sie für Bayer 04 Leverkusen, Bayern München und die kroatische A-Nationalmannschaft und bilden seit 2013 ein gemeinsames Trainerteam.


title: Festungshaft

text: Die Festungshaft (im frühen 19. Jahrhundert in Preußen auch "Festungsarrest", in Österreich von etwa 1880 bis in die Zwischenkriegszeit "Staatsgefängnis" genannt) war eine erleichterte Form der Freiheitsstrafe. Festungshäftlingen billigte man eine ehrenhafte Gesinnung zu. Die Festungshaft wurde daher auch als Ehrenhaft bezeichnet. Sie war eine "custodia honesta" (lateinisch für „ehrenhafter Gewahrsam“) ohne Arbeitszwang. Als Freiheitsstrafe stand sie neben Zuchthaus und Gefängnisstrafe und wurde vorwiegend bei politischen Straftaten oder gegen Duellanten verhängt. Die Schweiz kannte diese Strafform nie.


title: Festungshaft

text: Der Ort der Festungshaft war meist eine Festung, doch konnte diese Form der Freiheitsentziehung auch an anderen Orten verbüßt werden.


title: Festungshaft

text: Im Strafgesetzbuch der Bundesrepublik Deutschland wurde die „Festungshaft“ 1953 durch die „Einschließung“ ersetzt, die wiederum 1969 im Zuge der Großen Strafrechtsreform der nun eingeführten Freiheitsstrafe wich. In Österreich sah der 1930 vorliegende Entwurf für ein neues Strafgesetzbuch diese Strafart nicht mehr vor. Er trat jedoch durch die politischen Entwicklungen der Folgezeit nie in Kraft. Als 1945 das geltende österreichische Strafrecht neu publiziert wurde (StG 1945), wurden zahlreiche als obsolet betrachtete oder durch die zwischenzeitliche Gesetzgebung förmlich aufgehobene Artikel des Strafgesetzbuches von 1852 weggelassen, darunter auch die Festlegungen zur Festungshaft.


title: Festungshaft

text: Im Preußen des 19. Jahrhunderts war die Festungshaft von der Festungsstrafe zu unterscheiden. Zur Festungsstrafe wurden nur Unteroffiziere und Mannschaften verurteilt. Bis 1872 verbüßten sie diese Strafe unter Einschließung und Bewachung und mussten militärische Arbeiten verrichten. 1872 wurde diese Strafe durch eine reine Gefängnisstrafe ersetzt.


title: Festungshaft

text: Im Gegensatz dazu galt die Festungshaft als "ehrenvolle" Strafe. Sie konnte gegen Offiziere und Angehörige der "höheren, gebildeten" Schichten verhängt werden. Die Orte für die Festungshaft hießen spätestens ab den 1870er Jahren "Festungs-Stubengefangenen-Anstalten". Eine dieser Anstalten befand sich 1878 bis 1909 auf der Festung Ehrenbreitstein, auf der Festungshäftlinge schon in den 1830er Jahren nachgewiesen sind. Nach der Auflösung dieser Anstalt gab es noch folgende Orte zur Verbüßung der Festungshaft in Preußen: die Festungen Weichselmünde bei Danzig und Magdeburg für Unteroffiziere, Mannschaften und untere Militärbeamte, die Festung Glatz für Offiziere des Gardekorps sowie des I. bis VI. und des XVII. Armeekorps und schließlich die Festung Wesel für Offiziere der übrigen Armeekorps.


title: Festungshaft

text: Die Festungshäftlinge in Preußen standen unter Beaufsichtigung ihrer Lebensführung und unter Bewachung, durften aber Tabak und alkoholische Getränke genießen und Besuch empfangen. Tägliche Bewegung an der freien Luft war gestattet. Um 1900 war es sogar möglich, vom Festungskommandanten Ausgang in die Stadt und von der Staatsanwaltschaft Urlaub zu erhalten, der jedoch nicht als Teil der Haftzeit gerechnet wurde.


title: Festungshaft

text: Duellanten wurden in der Regel zu Festungshaft verurteilt, da das Duell zwar offiziell verboten, faktisch aber toleriert wurde. In der Regel erfuhren Duellanten zudem meist eine frühzeitige Begnadigung durch den König. Politische Gefangene, z. B. im Vormärz, wurden ebenso zu Festungshaft verurteilt wie katholische Geistliche, die im Kulturkampf z. B. gegen den „Kanzelparagraphen“ verstießen. Wer wegen einer Straftat zu Festungshaft statt Gefängnis verurteilt wurde, erfuhr dadurch eine besondere Gnade.


title: Festungshaft

text: Gemäß § 17 des Reichsstrafgesetzbuchs von 1871 war die Festungshaft lebenslang oder zeitig. Die zeitige Festungshaft konnte von einem Tag bis zu 15 Jahren Dauer verhängt werden.


title: Festungshaft

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbüßten bayerische Festungshäftlinge ihre Strafen in der Justizvollzugsanstalt Landsberg am Lech. Erster und lange Zeit einziger Gefangener dieser Anstalt war Anton Graf von Arco auf Valley, der durch seinen 1919 ausgeführten Mordanschlag auf Kurt Eisner, den ersten Ministerpräsidenten des Freistaats Bayern, bekannt wurde. Er durfte dabei nach Belieben ausgehen und Besuche empfangen; tagsüber arbeitete er als Praktikant auf einem benachbarten Gut. Am 13. April 1924 wurde er aufgrund „Strafunterbrechung“ entlassen, ohne dass, wie sonst üblich, eine Bewährungsfrist ausgesprochen wurde. Nach dem Hitlerputsch wurden im Frühjahr 1924 auch Adolf Hitler sowie andere Teilnehmer des Putschversuchs wie Emil Maurice und Rudolf Heß in die Justizvollzugsanstalt Landsberg eingewiesen. Auch Hitler genoss während seiner Haft in einem separaten Trakt der Gefangenenanstalt zahlreiche Privilegien; er hatte Kontakt mit Mitverurteilten, durfte Besucher empfangen und mit ihnen vertrauliche Gespräche führen. Besucher bezeichneten seinen Haftraum wegen der vielen Feinkostwaren als „Delikatessenladen“. Hitler diktierte seinen Mithäftlingen Maurice und Heß während der Haftzeit Teile des ersten Bandes seines Buches "Mein Kampf". Nach neun Monaten wurde er Ende 1924 „wegen guter Führung“ vorzeitig entlassen.


title: Liebe zu Besuch

text: Liebe zu Besuch (Originaltitel: "Home Again") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2017 mit Reese Witherspoon in der Hauptrolle. Es ist die erste Regiearbeit von Hallie Meyers-Shyer, der Tochter von Nancy Meyers, die als Produzentin des Films fungiert. In den USA startete der Film am 8. September 2017, in Deutschland ist er am 23. November 2017 im Kino erschienen.


title: Liebe zu Besuch

text: Alice Kinneys 40. Geburtstag beginnt mit vielen Tränen. Seit sie sich vor fünf Monaten von ihrem Mann Austen getrennt hatte und von New York wieder nach Los Angeles gezogen ist, lebt sie mit ihren beiden Töchtern Isabel und Rosie im Haus ihres verstorbenen Vaters, der ein berühmter Filmregisseur war. Alice hat große Pläne in L.A.: Sie möchte sich als Innenarchitektin selbstständig machen. Doch ihre Töchter vermissen ihren Vater, der in New York geblieben ist. Die Kinder ruft Austen meist nur aus Pflichtgefühl an. Bisher hat ihn sein wichtiger Job im Musikbusiness daran gehindert nach L.A. zu kommen.


title: Liebe zu Besuch

text: Die Brüder Harry und Teddy und ihr Freund George sind auch aus New York nach L.A. gekommen mit einer grandiosen Filmidee für ein Arthouse-Projekt. Sie haben zwar kein Geld mehr und werden aus ihrem Motel geworfen, doch immerhin haben sie einen Filmproduzenten gefunden, der das Projekt mit ihnen entwickeln will. Den Erfolg feiern die drei in derselben Bar, in der auch Alice ihren Geburtstag feiert. Harry trifft auf Alice, flirtet drauflos und am Ende feiern sie alle gemeinsam und tanzen bis in die frühen Morgenstunden. Die drei Jungs landen in Alice’ Wohnung. Am nächsten Morgen sind alle verkatert, als Alice’ Mutter Lillian mit den beiden Töchtern auf der Matte steht. Lillian ist ganz begeistert von den drei Jungs, die große Fans von Lillian sind, die in den Filmen von Alice’ Vater gespielt hat. Während George und Teddy Lillians Anekdoten zuhören, würde Harry lieber über die vergangene Nacht reden. Doch Alice hat einen dringenden Termin bei ihrer Klientin Zoey, einer reichen und selbstsüchtigen Society-Lady, die für Alice’ Geschäft den Durchbruch bringen könnte.


title: Liebe zu Besuch

text: Lillian lädt die drei Jungs ein im Gästehaus zu bleiben, und die drei werden ein fester Bestandteil in Alice’ Alltagsleben: George freundet sich mit Isabel an und hilft bei ihrem Schultheaterstück, während Teddy sich als Kochkünstler und Programmierer ihrer Homepage hervortut. Harry und Alice kommen sich näher. Die Jungs verfolgen ihr Filmprojekt weiter, während Alice ihren Auftrag bei Zoey verliert, ohne von ihr auch nur einen Cent Honorar zu erhalten. Als Alice dann Harry ihren Freunden vorstellen will und er aufgrund seines Filmprojekts nicht auftaucht, beendet sie die Affäre.


title: Liebe zu Besuch

text: Austen kehrt aus New York zurück und überrascht Alice. Er sieht sich als Herr im Haus und ist nicht begeistert von dem Besuch, insbesondere zwischen Harry und Austen kommt es zu einer eher nicht freundschaftlichen Begegnung. Nach einem gemeinsamen Familiendinner mit den Kindern kommt Alice ins Grübeln und fragt sich, ob es vielleicht doch ein Fehler war, sich von Austen zu trennen oder ob sie Harry vorschnell vor die Tür gesetzt hat. Es kommt zur Eskalation der Situation, und Alice steht vor der endgültigen Entscheidung, wie und mit wem sie ihr Leben verbringen will.


title: Liebe zu Besuch

text: Die drei Schauspieler Pico Alexander, Nat Wolff und Jon Rudnitsky, die im Film die Rollen der angehenden Filmemacher Harry, Teddy und George übernehmen, kommen auch im richtigen Leben aus New York, und teilten sich für die Dauer der Dreharbeiten eine Wohnung in Los Angeles.


title: Liebe zu Besuch

text: Der Film hat bei einem Budget von 12 Millionen US-Dollar in den USA und Kanada 27 Millionen Dollar eingespielt.


title: BMW F 850 GS

text: Die BMW F 850 GS ist ein Mittelklasse-Motorrad vom Typ Allround-Enduro der Bayerischen Motoren Werke. Das Modell wurde im Jahr 2018 als der Nachfolger der BMW F 800 GS vorgestellt. Es ist Teil der BMW-GS-Familie.


title: BMW F 850 GS

text: Die BMW F 850 GS sowie das Schwestermodell BMW F 750 GS sind die jüngsten Vertreter der F-GS-Reihe von BMW. Die F-Reihe begann 1993 mit der gemeinsam mit Aprilia produzierten BMW F 650 mit einem Einzylinder-Viertaktmotor von Rotax mit 652 cm³ Hubraum. Es folgte zwischen 2000 und 2007 die BMW F 650 GS mit gleichem Motor von Rotax, jedoch mit Einspritzung statt Vergaser.


title: BMW F 850 GS

text: Zwischen 2008 und 2012 wurde die F 650 GS mit dem Rotax-Paralleltwin-Zweizylinder mit 798 cm³ Hubraum ausgerüstet, der seit 2006 in ähnlicher Form in der BMW F 800 S und ST, und ab 2008 auch in der Enduro BMW F 800 GS eingesetzt wurde. 2012 folgte das leistungsreduzierte Schwestermodell BMW F 700 GS mit gleichem Paralleltwin-Motor. Seit 2018 werden die beiden motorgleichen und auch in weiteren Details sehr ähnlichen Modelle F 850 GS und F 750 GS produziert. Den Motor stellt Loncin in China her.


title: BMW F 850 GS

text: Das Präfix „F“ steht, wie bei BMW üblich, für „Fun“ bzw. „Funduro“ und das Suffix GS für Gelände und Straße.


title: BMW F 850 GS

text: Die F 850 GS hat einen wassergekühlten Zweizylinder-Viertaktmotor mit vier über Schlepphebel betätigten Ventilen pro Zylinder, zwei obenliegenden Nockenwellen und Trockensumpfschmierung. Die Zylinderbohrung von 84 mm und der Kolbenhub von 77 mm ergeben einen Hubraum von 853 cm³. Die Höchstdrehzahl beträgt 9000 min. Mit einem geregelten 3-Wege-Katalysator erfüllt der Motor die Abgasnorm Euro 4.


title: BMW F 850 GS

text: Die Vorgängermodelle F 800 GS und F 700 GS waren mit einem 798-cm³-Zweizylinder-Reihentwin-Motor mit 360° Zündversatz, also gleichlaufenden Kolben, ausgestattet. In den seit 2018 produzierten Modellen F 850 GS und F 750 GS ist es nun ein 853-cm³-Zweizylinder-Reihentwin mit 90 Grad Hubzapfenversatz und einem Zündversatz von 270 und 450 Grad. Dieser Motor hat Ausgleichswellen.


title: BMW F 850 GS

text: Das leistungsschwächere Schwestermodell F 750 GS ist durch eine geänderte Motorsteuerung auf eine Leistung von 57 kW (77 PS) begrenzt, ansonsten sind die Motoren und Getriebe bei beiden Modellen gleich. Der Motor wurde von BMW konstruiert, wird aber bei BMWs Kooperationspartner Loncin in China gefertigt.


title: BMW F 850 GS

text: Das Motorrad kann auch mit auf 35 kW (48 PS) reduzierter Leistung für den Motorradführerschein A2 ausgeliefert werden.


title: BMW F 850 GS

text: Statt eines Gitterrohrrahmens wie beim Vorgängermodell hat die F 850 GS einen Brückenrahmen mit Stahlprofilen in Schalenbauweise, der eine höhere Torsionssteifigkeit bietet. Auch ist der Tank nicht unter der Sitzbank, sondern über dem Motor eingebaut.


title: BMW F 850 GS

text: Motor, Getriebe, Rahmen und viele weitere Teile der beiden Schwestermaschinen sind vollkommen gleich, die Ersatzteilnummern oft identisch. Die Unterschiede liegen vor allem darin, dass die F 750 GS ein wenig mehr auf Straße, die F 850 GS mehr auf Gelände ausgelegt ist. Die wesentlichen Unterschiede sind:


title: BMW F 850 GS

text: Die Motoren beider Maschinen sind gleich. Die gegenüber der F 850 GS reduzierte Leistung der F 750 GS wird nur durch die geänderte Motorsteuerung erreicht.


title: BMW F 850 GS

text: Die Leistungs- und Drehmomentdiagramme beider Maschinen zeigen, dass die F 850 GS nur bei hohen Drehzahlen ab ungefähr 6000 min ein höheres Drehmoment und damit mehr Leistung hat.


title: BMW F 850 GS

text: Die größere Sitzhöhe der F 850 GS resultiert vor allem aus dem mit 21" größeren Vorderrad sowie den größeren Federwegen vorn und hinten. Die Sitzposition mit den Füßen auf den Fußrasten ist wegen der identischen Rahmen beider Maschinen nahezu gleich.


title: Michael James Shaw

text: Michael James Shaw (* 16. September 1986 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Michael James Shaw

text: Michael James Shaw stammt aus New York City und schloss 2005 die Vanguard High School ab. Anschließend schrieb er sich für ein Masterprogramm an der Juilliard School ein, welches er ebenfalls erfolgreich abschloss.


title: Michael James Shaw

text: Er ist seit 2008 als Schauspieler aktiv, nachdem er einer Episode der Serie "The Wire" auftrat. Es folgten einige Rolle in Kurzfilmen, ehe er 2014 als "Papa Midnite" eine wiederkehrende Rolle in der Serie "Constantine" übernahm, in der er bis 2015 zu sehen war. 2015 übernahm er als "Agent Mike" eine Nebenrolle in der kurzlebigen Serie "Limitless". Gastrollen übernahm er etwa in "Roots", "Blue Bloods – Crime Scene New York" und "Bull".


title: Michael James Shaw

text: 2016 war er in einer Nebenrolle in der Komödie "Wiener Dog" zu sehen. 2018 erweckte er mittels Motion-Capture-Verfahren die Figur des "Corvus Glaive", eines Verbündeten des galaktischen Eroberers Thanos, in "" zum Leben, dem er auch im Original die Stimme lieh. Auch im Nachfolgefilm "" übernahm er diese Rolle.


title: Michael James Shaw

text: 2019 übernahm er in der Serie "Blood & Treasure – Kleopatras Fluch" als "Aiden Shaw" eine der Hauptrollen. 2021 wurde bestätigt, dass Shaw als "Mercer" eine zentrale Rolle in der finalen 11. Staffel von "The Walking Dead" übernehmen wird.


title: Kapodaster

text: Der Kapodaster, im Musikerjargon auch kurz Capo (italienisch "capotasto", „Hauptbund“, auch "capo dastro") genannt, ist eine bewegliche Vorrichtung, um die schwingende Länge der Saiten einer Gitarre oder eines verwandten Saiteninstruments (etwa Laute, Mandoline oder Banjo) zu verkürzen. Sie wird zwischen zwei Bundstäben um den Hals des Instruments gespannt und drückt die Saiten vor dem Bundstäbchen auf das Griffbrett.


title: Kapodaster

text: Bei den meisten westlichen Saiteninstrumenten sind die Bünde im Halbtonabstand angebracht. Beim Anbringen des Kapodasters erhöht sich daher pro Bund die Tonhöhe aller Saiten um einen Halbton.


title: Kapodaster

text: In Giovanni Battista Donis Werk "Annotazioni sopra il compendio" wurde der Begriff 'capotasto' erstmals verwendet. Der erste Kapodaster wurde im 17. Jahrhundert gebaut. Er bestand aus einem gebogenen Stück Messing.


title: Kapodaster

text: Noten und Tabulaturen werden bei Benutzung eines Kapodasters so aufgeschrieben, als wäre der Capo der Sattel. Das bedeutet, dass die Notation nicht die klingende Tonhöhe wiedergibt, sondern von der untransponierten, auf den Leersaiten beruhende Stimmung ausgeht, obwohl das verwendete Instrument durch den Capo im Prinzip zum transponierenden Instrument wird. Sitzt der Kapodaster beispielsweise im 5. Bund, entspricht dieser in der Notation den Leersaiten. Ein D im 7. Bund auf der g-Saite wird dann als A im zweiten Bund auf der g-Saite notiert. Das vereinfacht die Lesbarkeit und erlaubt einen flexiblen Einsatz des Capos.


title: Kapodaster

text: Kapodaster werden seit langer Zeit eingesetzt. Sie werden beispielsweise benutzt, um das Instrument der Gesangsstimme anzupassen. Das Instrument klingt durch die Saitenverkürzung höher: Das Musikstück muss nicht erst in eine geeignetere Zieltonart mit einem eventuell schwierigeren Fingersatz transponiert werden, sondern man kann den gewohnten Fingersatz beibehalten.


title: Kapodaster

text: Ein Kapodaster ermöglicht auch die Umsetzung eines Musikstückes in eine spieltechnisch einfachere Form, ohne die Tonart, in der es erklingt, zu ändern. Dieser Aspekt ist beim Zusammenspielen mit anderen Instrumenten von Bedeutung, da hier im Allgemeinen die Tonart nicht geändert werden soll. Beispielsweise sind in Es-Dur gesetzte Stücke auf der Gitarre schwieriger umzusetzen als Stücke in C-Dur (Standardstimmung: E-A-d-g-h-e’ vorausgesetzt). Durch einen Kapodaster im dritten Bund werden alle Saiten um drei Halbtöne höher gestimmt. Der Gitarrist kann dann den C-Dur-Gitarrengriff verwenden, um Es-Dur zu spielen, und beispielsweise den e-Moll-Griff, um den g-Moll-Akkord erklingen zu lassen.


title: Kapodaster

text: Der Kapodaster hat den Ruf, ein Hilfsmittel für Gitarristen zu sein, die keine Barrégriffe beherrschen. Jedoch greifen auch „Barré-Künstler“ gerne darauf zurück (z. B. Keith Richards). Es ist auch in vielen Fällen unmöglich, ein Stück ohne Kapodaster originalgetreu in eine andere Tonart zu transponieren. Dies gilt besonders dann, wenn ein Gitarrenstück Flageoletttöne enthält.


title: Kapodaster

text: Es gibt auch Kapodaster, die nur bestimmte Saiten herunterdrücken, die sogenannten „Partial-Capos“ und "Halbkapodaster", sowie Ausführungen, bei denen man für jede einzelne Saite bestimmen kann, ob sie heruntergedrückt werden soll, die sogenannten „Third-Hand-Capos“. Eine weitere Sonderform ist der sogenannte „Harmonic Capo“. Er wird über dem 12. Bundstäbchen befestigt und berührt dort die Saiten mit kleinen, einstellbaren Gummikeilen. Die Leersaiten erklingen dann als Flageolett. Trotzdem können vor und hinter dem Capo alle Töne gespielt werden, denn die heruntergedrückten Saiten schwingen unter dem Capo in ihrer gegriffenen Tonhöhe. Das macht Kombinationen von normal gespielten Tönen und Flageoletts möglich, die ohne dieses Hilfsmittel nicht realisierbar wären.


title: Kapodaster

text: Die handwerklich häufig aufwendig gestaltete und im Material oftmals besonders hochwertige Form des Kapodasters (spanisch cejilla), die seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert insbesondere auf Flamencogitarren zum Einsatz kommt, besteht meist aus einem auf der Unterseite mit Leder oder Gummi gepolsterten Holzblock (auch Knochen oder Kunststoff wird verwendet), der mittels eines Wirbels und einer auf einem Lederstreifen verlaufenden (Diskant-)Saite am Gitarrenhals befestigt wird. Ein bekannter Cejilla-Bauer ist der aus Manzanares (Ciudad Real) stammende Ignacio Flores, dessen Cejillas gestalterische Originalität mit perfekter Passform vereinen.


title: Steueraufkommen (Deutschland)

text: Unter Steueraufkommen versteht man die Summe der in einem bestimmten Zeitraum in einer bestimmten Region (Gemeinde, Land, Bund) in den öffentlichen Kassen eingegangenen (aufgekommenen) Steuern. Dieses Steueraufkommen trägt (neben der Kreditaufnahme) den größten Teil zur Finanzausstattung der öffentlichen Hand bei. Zum Gesamtsteueraufkommen tragen dabei wenige Steuerarten überproportional bei. So entfallen mehr als zwei Drittel des Gesamtsteueraufkommens auf Einkommen- und Umsatzsteuer.


title: Steueraufkommen (Deutschland)

text: Im Jahr 2018 betrugen die Steuereinnahmen von Bund, Ländern, Gemeinden etwa 776 Milliarden Euro. Für 2023 werden Steuereinnahmen von etwa 908 Milliarden Euro erwartet.


title: Steueraufkommen (Deutschland)

text: Zur Visualisierung des Steueraufkommens nach Steuerarten wird auch die Steuerspirale verwendet, die das Finanzministerium jährlich veröffentlicht.


title: Filmbiografie

text: Eine Filmbiografie – auch Biopic (vom englischen "biographical" und englisch "motion picture") – bezeichnet einen Film, der in fiktionalisierter Form das Leben einer geschichtlich belegbaren Figur erzählt. Das Biopic ist eines der ältesten Filmgenres. Der Begriff entstand 1951 und wurde zum ersten Mal im US-Fachblatt Variety verwendet. In einem Biopic muss nicht die Lebensgeschichte einer realen Person von der Geburt bis zum Tod erzählt werden, es genügt vielmehr, dass ein oder mehrere Lebensabschnitte zu einem filmischen Ganzen dramaturgisch verknüpft werden. Ein zentrales Kriterium des Biopics ist die Nennung des Namens der realen Person. Meistens wird im Biopic vorausgesetzt, dass die dargestellte Person gesellschaftliche Relevanz besitzt.


title: Filmbiografie

text: Neben den klassischen Genres der Filmwissenschaft wie Western, Horror, Musical, Komödien, Kriegsfilmen, Science-Fiction oder Thriller hat sich auch die Kategorie des Biopic etabliert. Genres an sich sind von großer Bedeutung, denn sie wecken beim Zuschauer eine gewisse Erwartungshaltung. Zwar findet man in unterschiedlichen Werken auch unterschiedliche Genre-Einteilungen, die meisten Nachschlagewerke führen das Biopic jedoch als eigenständiges Genre auf, so auch die größte Filmdatenbank im Internet „Internet Movie Database“ oder das „Handbook of American Film Genres“ von W.D. Gehring.


title: Filmbiografie

text: Das Biopic schildert das Leben einer historisch belegten Persönlichkeit. In den meisten Fällen ist diese Person bereits tot, in einigen Fällen greift man auch zu Personen aus der Gegenwart. Es eignet sich nicht jede Person für einen Biopic. In seinem Buch Bio/Pics geht George F. Custen davon aus, dass meistens Personen verwendet werden, deren Leben sich durch Berühmtheit auszeichnet. Wie genau Berühmtheit zu messen ist, ist von Generation zu Generation und von Kulturkreis zu Kulturkreis unterschiedlich. Während in der Vergangenheit zahlreiche Biopics über historische Gestalten gedreht wurden, eignen sich in der jüngsten Vergangenheit auch Personen aus Kultur und Medien dafür.


title: Filmbiografie

text: Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Hauptperson gleich zu Beginn des Films eingeführt werden muss. Im Film "Mata Hari" (1931) wird die Hauptperson erst nach mehr als fünf Minuten gezeigt und dies obwohl der Film mitten in der Geschichte einsetzt. Führt ein Biopic die Hauptperson gleich zu Beginn ein, kann dieses sowohl mit der Kindheit der Person beginnen, als auch mit dem Erwachsenenalter.


title: Filmbiografie

text: Der stabile Designator in einem Biopic ist der Name: ein Biopic verwendet meist den wirklichen Namen der Person. Somit kann man folgendes Kriterium zur Bestimmung eines Biopic festhalten: der reale Name der Hauptperson muss genannt werden.


title: Filmbiografie

text: Viele Biopics tragen den Vor- oder Nachnamen, oder den vollständigen Namen der Person im Titel. Es spielt keine Rolle, ob es sich dabei um Personen aus der Politik, Geschichte oder Populärkultur handelt. Außerdem wird häufig auch der Spitzname der Person verwendet, meistens in Biopics über Personen der Populärkultur. Zu den Namen können Formulierungen wie „The Story of […]“ oder „The […] Story“ hinzugefügt werden, aber auch Ergänzungen wie „Life“, „Great“ oder „Young“. Diese Ergänzungen können auch im Zusatztitel eingefügt sein.


title: Filmbiografie

text: Doch nicht immer muss die Hauptperson im Titel vertreten sein. Einige Biopics greifen da z. B. zu bekannten Werken oder Entitäten aus dem Leben der Personen, z. B. in "An Angel at my Table" (1990). Andere greifen zu Titeln, die auf den ersten Blick nicht auf ein Biopic schließen lassen, wie z. B. "Ein Mann wie E.V.A." (1984). Diese Titel beruhen meist auf thematischen Assoziationen mit der Hauptperson oder auf experimentellen Formen.


title: Filmbiografie

text: Der Filmwissenschaftler Taylor bezeichnet das Biopic als ein Chamäleon-Genre, da es selbst keiner eigenen Stilrichtung folgt und somit keinen distinktiven „Look“ hat. Trotz des Status des Biopic als eigenständiges Genre benutzt man häufig eine zweite oder dritte Kategorie, wenn man über einen Biopic spricht, ein sogenanntes Hilfsgenre. So z. B. wird "Schindlers Liste" (1994) auf www.imdb.com sowohl als Biopic, als auch als Drama und Kriegsfilm gelistet. Laut Taylor ist dies auf die schwache narrative Kodierung des Genres zurückzuführen, die eine Verwendung von Hilfsgenres nötig macht. Vielmehr prägt das Hilfsgenre die stilistische Gestaltung eines Biopic.


title: Filmbiografie

text: In den meisten Fällen beinhalten Biopics sogenannte „Titel Cards“, die entweder am Anfang oder am Ende des Films eingeblendet werden und den Zuschauer darüber informieren, dass der gezeigte Film auf wahren Begebenheiten beruht. Außerdem können die „Titel Cards“ Informationen zur Biografie der Hauptperson enthalten oder dabei helfen, den Film in einen historischen Rahmen einzuordnen. Ebenfalls häufig verwendet wird die Rahmenerzählung. So leitet der erwachsene Protagonist David Helfgott den Film "Shine" (1996) ein. Wenig später erzählt der Film dann dessen Kindheit. In solchen Fällen erhält der Zuschauer eine Orientierungshilfe dank der eingeblendeten Jahreszahlen und Ortsangaben. Dies kann z. B. auch in Form von Zeitungsausschnitten passieren. Aber auch die komplette Absenz von Zeiteinblendungen ist möglich, Zeitsprünge werden in solchen Fällen mit Hilfe von Fotosequenzen oder „Voice-Overs“ überbrückt.


title: Filmbiografie

text: Sollte der Tod der realen Person thematisiert werden, gelten auch dafür im Biopic ungeschriebene Gesetze. Zum einen kann festgehalten werden, dass, sofern die reale Person zum Zeitpunkt der Entstehung des Films tot ist, auch das Biopic häufig mit ihrem Tod endet. Die Tatsache, dass das Biopic überhaupt mit dem Tod endet, ist sicherlich verwunderlich, denn Hollywood legt beim Mainstream-Film besonderes Augenmerk auf das „Happy End“. Man könnte nun einwenden, dass der Tod ein zentraler Teil von vielen Hollywood-Filmen ist. Es ist jedoch in den seltensten Fällen die Hauptfigur die stirbt – ausgenommen in Tragödien.


title: Filmbiografie

text: Die Darstellung des Todes nimmt einen besonderen Teil im Biopic ein. Dem Zuschauer bleibt z. B. der schnelle Tod der Hauptdarstellerin in "Isadora" (1969), aber auch der lange, scheinbar ewig andauernde Todeskampf in "Molière" (1978) in Erinnerung. Das verwendete stilistische Mittel hängt dabei vom Hilfsgenre ab (z. B. durch den Einsatz von Musik, Montagetechnik und Kameraeinstellungen wird die jeweilige Szene dem Hilfsgenre angepasst). Der Tod kann auch die Form einer Idee annehmen, z. B. in dem Film "Tschapajew" (1934), in welchem der Zuschauer vom Tod des Hauptdarstellers ausgehen kann, dessen Leichnam jedoch nicht zu sehen ist. Oliver Stone zeigt in "The Doors" (1990), dass der Tod nicht unbedingt das Ende bedeuten muss, auch im Biopic nicht. Der Hauptdarsteller erscheint, angelehnt an christliche Motive, nach seinem Drogentod als Jugendlicher.


title: Filmbiografie

text: In der Regel greifen Biopics auf die Vergangenheit zurück, um so das Leben der Hauptperson zu erzählen. Abhängig von der historischen Relevanz der dargestellten Person zeigt das Biopic auch Ereignisse von historischer Wichtigkeit.


title: Filmbiografie

text: So auch der Film "Nixon" (1995), welcher nicht nur das Leben des ehemaligen Präsidenten der Vereinigten Staaten zeigt, sondern auch die politischen Ereignisse seiner Zeit, wie den Watergate-Skandal. Doch dies ist sicherlich keine Regel, denn Biopics müssen keine historischen Verknüpfungspunkte aufweisen. Sie konzentrieren sich gezielt auf die Hauptperson. Der geschichtliche Sachverhalt zu der einen oder anderen Begebenheit ist zweitrangig.


title: Filmbiografie

text: Das Doku-Drama (Dokumentarspiel) zeigt, mit Hilfe von dokumentarischem Material, wahre Begebenheiten. Dieses Genre ist vor allem im Fernsehen beliebt. Im Gegensatz zum Biopic wird im Dokudrama dokumentarisches Material mit Fiktion vermischt. So werden echte Aufnahmen mit von Schauspielern gespielten Szenen montiert. Dabei bleibt es ungewiss, inwiefern die breite Masse an Zuschauern zwischen der Fiktion und der Wirklichkeit im Doku-Drama unterscheiden kann (Rosenthal 1999, S. 18).


title: Filmbiografie

text: Fiktionale Biografien oder auch Pseudobiografien (vgl. Lopez 1993, S. 25) basieren zwar genau wie Biopics auf wahren Lebensgeschichten, verwenden jedoch nicht den Namen der realen Person. Dies kann unterschiedliche Gründe haben, z. B. die Tatsache, dass die Person zur Zeit der Herstellung des Films noch lebt.


title: Filmbiografie

text: Zum Beispiel erzählt der Film "Scarface" (1932) die Geschichte des fiktiven Mafiosos Tony Camonte, basiert aber auf dem Leben von Al Capone.


title: Filmbiografie

text: Die thematischen Inhalte biografischer Spielfilme könnten zahlreicher nicht sein. Die Faszination geht vom Anspruch an Authentizität aus. Frei nach dem Motto: „Nichts ist spannender als die Wirklichkeit“ werden die Stoffe ausgesucht und bebildert. So hat sich gezeigt, dass vor allem Figuren der Devianz spannend für Drehbuchautoren und Produzenten sind. Das sind Figuren, deren Leben aus den konventionellen Bahnen gerät und sich meist nicht mehr im moralischen Normbereich befindet. Der Legendencharakter einer Figur wird durch filmische Wiederholung aktualisiert und verstärkt. Diese Abweichungen sind interessant und tragen zu einer filmischen Gedächtniskultur bei.


title: Filmbiografie

text: Film ist ein Medium des kollektiven Gedächtnisses und bedient sich kultureller Techniken, um die Zeit anzuhalten und sie zu vergegenwärtigen. Diese filmischen Erinnerungsprozesse sind mit dem Anspruch an Verbindlichkeit und Wertevermittlung verbunden, dem sie nicht immer gerecht werden können oder wollen.


title: Filmbiografie

text: Grundsätzlich unterscheidet man zwei Formen des biografischen Films: Der ernsthafte Typus, der historischen Rechercheaufwand benötigt und den Anspruch der Historizität erhebt und den experimentellen Typus, der in Bezug auf seine historische Genauigkeit freier ist. Des Weiteren lassen sich verschiedene Konzepte der Filmbiografie unterscheiden: Offene oder geschlossene Erzählperspektive, lineare oder nichtlineare Struktur, figurenzentrierte oder figurendezentrierte Formen.


title: Filmbiografie

text: Der biografische Film inszeniert Helden bzw. Anti-Helden: Wissenschaftler, Musiker, Komponisten, Maler, bildende Künstler, Dichter und Schriftsteller. Jede biografierte Berufsgruppe hat ihre eigenen Mittel und Ausdrucksweisen. Biopics richten ihre thematischen Felder nach den Berufen oder dem sozialen oder juristischem Status der Hauptfigur.


title: Filmbiografie

text: Gleich ist allen Subgenres jedoch das Problem der Autorschaft. Die dargestellte Figur fungiert als historisierendes Subjekt und als nostalgisches Medium der Erinnerung und steht somit in einer Verantwortung. Eine Legende (von lateinisch legendum = „zu Lesendes“) entsteht durch wiederholtes Erzählen einer Geschichte, sowie durch Tradierung über Generationen. Damit etwas den Wert hat weitergegeben zu werden, muss die Geschichte über gewisse Konzepte verfügen. Das heißt, der Stoff, der verfilmt werden soll, muss Potenzial zur Legende haben.


title: Filmbiografie

text: Die Figur strebt nach einem Ziel, sie versucht eine Lebens-Aufgabe zu erfüllen. Diese Aufgabe bedeutet im Wortsinn, sein Leben für ein höheres Ziel aufzugeben und sich für sein Ziel aufzuopfern. Zentral in Künstlerfilmen ist das Werk des dargestellten Künstlers als innerer Ausdruck des Selbst. Sowohl das Erreichen des Ziels als auch das Scheitern gehört zum narrativen Fundus. Daraus folgt die Überlegenheit des Künstlers über seine Umwelt und die Erschaffung eines Mythos.


title: Filmbiografie

text: Die Tendenz, den dargestellten Künstler zu pathologisieren und zumeist post mortem zu diagnostizieren, gehört zu den wichtigsten narrativen Kategorien. Genie und Wahnsinn ist ein Konzept, das bereits in der Antike etabliert wurde und sich bis heute als beliebter Topos gehalten hat. Dieses Konzept dient unter anderem dazu, dem Zuschauer eine Identifikationsmöglichkeit zu geben und einen Maßstab für die eigene Normalität zu liefern.


title: Filmbiografie

text: Die narrativen Mittel für den Topos von Künstlertum und Psychopathologie sind zahlreich, jedoch findet sich immer wieder das Bild der Heimatlosigkeit, der Wanderschaft und des ziellosen Umherirrens, der problematischen Liebesbeziehungen der Figuren und die schwierige persönliche Verfassung der dargestellten Person. Es wird eine Existenz entworfen, die sich außerhalb der Norm bewegt und die Schattenseiten einer Persönlichkeit in den Vordergrund bringt, was die Faszination des Genres Biopic ausmacht.


title: Filmbiografie

text: Die Biografie gilt als das älteste Genre der Literatur. Der Gattungsbegriff stammt aus dem Griechischen und setzt sich aus den Wörtern bios = Leben und graphein = schreiben zusammen. Dies bedeutet so viel wie Lebens(be)schreibung oder Lebensschilderung. Zum ersten Mal wurde der englische Ausdruck „biography“ und die im deutschen gebrauchte Bezeichnung „Biographie“ ab 1683 verwendet.


title: Filmbiografie

text: Seit den Anfängen der Kinogeschichte befassen sich Filme mit der Vergangenheit und mit historischen Sparten. Als Beginn der kommerziellen Institution Kino wird das legendäre Filmprojekt der Brüder Lumière 1895 in Paris festgehalten. 1899 rekonstruierte Georges Méliès geschichtlich gewordene Ereignisse aus dem Jahr 1894 in seinen zehn Tableaus über die noch unabgeschlossene Dreyfus-Affäre (L’affaire Dreyfus). Bei diesem frühen Beispiel kann man bereits Ansätze einer verfilmten Lebensgeschichte feststellen.


title: Filmbiografie

text: Nicht nur primär historische Frühformen des Biopics waren um die Jahrhundertwende von Bedeutung, sondern auch Produktionen mit religiösen Darstellungen. M. Lear drehte 1897 eine Reihe von Tableaus über die Lebens- und Leidensgeschichte Jesu Christi (Musser 1999, S. 209ff). Nach den Anfangsjahren des Kinos 1909, produzierte Abel Gance den französischen Film "Molière", der durch seine narrative Form und längere Filmzeit als erstes Biopic europaweit betrachtet werden kann.


title: Filmbiografie

text: Die erste, klassische Phase erstreckt sich bis in die 1940er Jahre und beschreibt die großen Erzählungen von Fortschritt, Emanzipation, Individuen, Geschichten über Aufklärung, Humanisierung und Heldenerzählungen.


title: Filmbiografie

text: Der Film von Carl Froelich "Richard Wagner" (1913), Dimitri Buchowetskis "Danton" (1920) und "Peter der Große" (1922), Ernst Lubitschs "Madame Dubarry" (1919) und "Anna Boleyn" (1920) gehören zu den frühen Filmbiografien.


title: Filmbiografie

text: Alexander Kordas Filme wie "The Private Life of Henry VIII" (1933) und "Rembrandt" (1936), beide mit Charles Laughton in der Hauptrolle, setzen durch die Etablierung des Tonfilms den ersten Höhepunkt der biografischen Filme.


title: Filmbiografie

text: Abel Gance trug mit seinem Künstlerfilm "Napoléon" (1927) und mit "Un grand amour de Beethoven" (1936) zu dieser beliebten Gattung bei.


title: Filmbiografie

text: Filmbiografien über Helden- und Tugendhaftigkeit und über Bemühungen um Fortschritt sind die Hauptkennzeichen der 1930er Jahre in der Sowjetunion. Hier standen keine Einzelkämpfer im Vordergrund wie in amerikanischen Filmen, sondern Helden, die im Kollektiv integriert waren. Es wurden in erster Linie militärische Anführer und feierliche Amtseinsetzungen verfilmt, die den sozialistischen Realismus kinematographisch widerspiegelten. Beispiele hierfür sind Filme wie "Tschapajew" (1934), "Alexandr Newskij" (1938) und der erste Teil von "Ivan Groznyj" (1944).


title: Filmbiografie

text: Führer-Verehrung, idealisierte Darstellungen von Nationalfiguren und patriotische Mythen waren die großen Themen in den Biopics seit Beginn des Dritten Reichs. Zu den zahlreichen Porträts „großer Deutscher“ zählen Filme wie "Robert Koch, der Bekämpfer des Todes" (1939), "Bismarck" (1940) und "Friedemann Bach" (1941).


title: Filmbiografie

text: Nicht nur Biografien historischer Stoffe der herrschenden Ideologie bestimmten die Produktion im Nationalsozialismus, sondern auch zahlreiche Musiker und Kostümfilme. Zu nennen sind hier Carl Froelichs Tschaikowski-Porträt "Es war eine rauschende Ballnacht" (1939) und Karl Hartls Mozart-Film "Wen die Götter lieben" (1942).


title: Filmbiografie

text: Regisseur Carmine Gallone stellte in Italien während des Zweiten Weltkrieges mit seinem Film "Scipione l'Africano" (1937) antike römische Rituale faschistisch dar.


title: Filmbiografie

text: Nach Beendigung des Zweiten Weltkrieges setzte sich der Trend der Musiker- und Kostümfilme fort. Zu erwähnen wären Walter Kolm-Velteé mit seinem Film über Beethoven "Eroica" (1949) und die Mozart-Biografie "Reich mir die Hand, mein Leben" (1955). Einen Höhepunkt des Trends wurde mit Ernst Marischkas dreiteiliger Verfilmung "Sissi" (1955), "Sissi, die junge Kaiserin" (1956) und "Sissi – Schicksalsjahre einer Kaiserin" (1957) erreicht.


title: Filmbiografie

text: Die zweite, moderne Phase der Gattung beginnt schon nach dem Zweiten Weltkrieg und erstreckt sich von den 1960er Jahren bis hin zur Postmoderne. Die Weiterentwicklung der ersten Phase des Biopic zeigt sich deutlich in den Themen der Biografien. An die Stelle von Heldenerzählungen treten jetzt verstärkt deviante Figuren. Es entsteht ein Gegenbild zur klassischen Phase, in der zentrale Figuren weder kanonisiert noch harmonisch integriert waren. Der Tod rückte vermehrt in den Vordergrund, wie auch Angst und Pessimismus. Des Weiteren beschreibt die Gattung der zweiten Phase immer intimere Aspekte der dargestellten Figuren wie Liebesaffären, Sexualität und persönliche Probleme, wie Alkoholismus und Drogen. In den 1950er Jahren erreichte der Künstlerfilm einen Höhepunkt in der Geschichte des Biopic.


title: Filmbiografie

text: Einen farbenprächtigen Künstlerfilm produzierte John Huston mit seinem Toulouse-Lautrec-Porträt "Moulin Rouge" (1952). In den 1970er Jahren galt Ken Russell als Vorreiter des neuen Biopic in Form von Künstler-Porträts, wie "The Music Lovers" (1970), "Mahler" (1974) und "Valentino" (1977). Seine voyeuristischen Filme überschreiten häufig die Grenze zum Kitsch.


title: Filmbiografie

text: In den 1960er Jahren wurde das Biopic von verschiedenen neuen Bewegungen formal und inhaltlich erneuert. Francesco Rosis Biopics weisen zwar noch Spuren des italienischen Neorealismus auf, schaffen aber deutliche Bezüge zur komplexen sozialpolitischen Situation Italiens. Zu seinen Biopics zählen "Salvatore Giuliano" (1961), "Il caso Mattei" (1972) und "Lucky Luciano" (1973). In Frankreich tauchten anschließend Porträts dubioser und berüchtigter Figuren in Filmen von Alain Resnais auf.


title: Filmbiografie

text: Andrej Tarkowskij zeigte in seinem Film "Andrej Rubljow" (1968), ebenso wie der Regisseur Sergej Paradshanows mit seiner unkonventionellen Dichter-Chronik "Sajat Nowa" / "Zwet granaty" (1969), die unterschwellig auftauchende sowjetische Systemkritik.


title: Filmbiografie

text: In Biopics wurden heikle Themen wie Homosexualität seit den 1970er Jahren recht offen behandelt, meistens durch Darsteller, die für kurze Zeit in der Regenbogenpresse für Schlagzeilen sorgten. Regisseur Jack Gold ermöglichte es in seinem Film "The Naked Civil Servant – The Autobiography of Quentin Crisp" (1975) einen Schwulen ins Zentrum der Erzählung zu setzen.


title: Filmbiografie

text: In den 1990er Jahren feierte das britische Kino unter anderem mit zahlreichen Biopics große internationale Erfolge. Hier wäre zum Beispiel die Welle zahlreicher Shakespeare-Adaptionen zu nennen, die seit Kenneth Branaghs "Henry V" (1989) und Shekhar Kapur "Elizabeth" (1998) großen Zuspruch beim Filmpublikum fand. Shakespeare selbst wird in der Liebeskomödie "Shakespeare in Love" (1998) dargestellt.


title: Filmbiografie

text: Weitere Künstlerfilme der 1990er Jahre mit Themen wie exzentrischen Liebesaffären und Sexualität, waren z. B. "Carrington" (1995), "Love is the Devil" (1997), "Hilary and Jackie" (1998), "Caravaggio" (1986) und "Wilde" (1997).


title: Filmbiografie

text: In Deutschland wurde der Blick auf Individuen gerichtet. Porträtiert wurden Minderheiten, vernachlässigte Figuren, wiederentdeckte Schicksale und Frauenporträts.


title: Filmbiografie

text: In Michael Verhoevens Film "Die weiße Rose" (1982) leisteten die Geschwister Sophie und Hans Scholl im Nationalsozialismus als Individuen Widerstand gegen das Naziregime. Ebenso zeigt der Film "Aus einem deutschen Leben" (1977) die Individualität der Hauptfigur. Geschichten über Mörder fanden sich auch in einer Reihe von deutschen Filmen wieder. So auch das fiktionale Biopic "Der Verlorene" (1951) oder die Geschichte eines Massenmörders im Dritten Reich "Nachts, wenn der Teufel kam" (1957).


title: Filmbiografie

text: Zudem entstanden Vampirfilme und Porträts von abnormen Figuren und „Monstern“, wie es von Ulli Lommel in "Die Zärtlichkeit der Wölfe" (1973), Peter Sehr in "Kaspar Hauser" (1993) und Werner Herzog in "Jeder für sich und Gott gegen alle" (1974) erzählt wird.


title: Filmbiografie

text: „Auch in Frankreich blühte eine alte Tradition der Nationalepen, prestigeträchtigen Literaturverfilmungen und heroischen historischen Filmfiguren neu auf“. Bruno Nuytten mit seinem durch Ausstattung und Kostüm aufwendig gestalteten Regiedebüt "Camille Claudel" (1988) erzählt die Geschichte der französischen Künstlerin, die zeitlebens im Schatten ihres Liebhabers Auguste Rodin stand.


title: Filmbiografie

text: In den 1990er Jahren erschienen zwei historische Biografien, zum einen Alain Corneaus Tous les matins du monde (1991), zum anderen Jacques Rivettes "Jeanne la Pucelle" (1994). Der komplexe, mythische Stoff der Johanna von Orléans veranlasste den Regisseur Luc Besson zu einer weiteren Verfilmung in "Jeanne d’Arc" (1999) mit internationaler Besetzung.


title: Filmbiografie

text: Es spielte und spielt auch heute noch eine große Rolle bei der Bildung und Rezeption der Geschichte in den USA. Hollywood und vor allem die großen Studios in Hollywood hatten eine ganz eigene Konstruktion des Biopic: Darin wurde das Leben berühmter Menschen so umfunktioniert, dass es in bestimmte Konturen passte, die von den Produzenten und Studiobossen geschaffen worden waren. Dadurch wurde eine Weltansicht präsentiert, die bestimmte Lebensweisen und Werte über andere Lebensarten stellt.


title: Filmbiografie

text: Die Geschichte des Biopic in den USA kann grob in zwei Teile unterteilt werden. Die klassische Phase von den Anfängen des Films zu Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die 1960er Jahre und die moderne Phase, von den 1960er Jahren bis heute. Innerhalb dieser zwei Phasen gibt es natürlich viele kleinere, thematische Strömungen.


title: Filmbiografie

text: Zu Beginn der klassischen Phase in den USA lag der Fokus des Biopic stark auf der Erzählung royaler Leben. Dies war bis in die 1930er Jahre ein großes Thema. Schon der erste kommerzielle Erfolg des Produktionsstudios Warner war ein Biopic über einen amerikanischen Botschafter in Deutschland mit dem Titel "My Four Years in Germany" (1918). Die Hochphase des Biopic begann Mitte der 1930er Jahre. Insgesamt wurden zwischen 1927 und 1960 291 Biopics in Hollywood produziert.


title: Filmbiografie

text: Dominierten von 1927 bis 1940 Biografien traditioneller Eliten, wie des Adels oder politischer Führer, so zeigte sich nach 1940 die Selbstreflexivität des Genres, das seinen Fokus auf das Porträtieren von Entertainern, Künstlern und Filmstars richtete. Denn auch die Biopic-Produzenten erkannten den Wunsch des Publikums nach Unterhaltung und leichten Stoffen.


title: Filmbiografie

text: Zwei Drittel aller Biopics zwischen 1927 und 1960 spielen in den USA und/oder porträtieren Amerikaner. Authentizität und Kultur wurden zum Kennzeichen des Genres.


title: Filmbiografie

text: Eine erste erfolgreiche Biopic-Produktion der Tonfilmzeit war der Warner Film "Disraeli" (1929). Von diesem ersten Publikumserfolg dauerte es aber noch bis Mitte der 1930er Jahre, bis die großen Studios, allen voran Warner und Fox, die Erfolgsträchtigkeit der Biopics erkannten.


title: Filmbiografie

text: In einem mehrjährigen Prozess, „durch den sich die Gattung als solche herausdestillierte“ bildeten sich genretypische Merkmale für die Biopics der Vorkriegszeit. Nicht-Amerikaner wie Voltaire oder Pasteur, Freidenker und Visionäre wie Paul Reuter oder Menschenrechtskämpfer wie Benito Juárez wurden Gegenstand einer Gruppe von Biopics aus den 1930er Jahren, die als Dieterle/ Warner Brothers Biopics bezeichnet werden und die das Genre nachhaltig prägten. Ein typisches Merkmal des Dieterle Biopic, das sich auch heute noch in Filmbiografien findet, ist der Konflikt der Titelfigur, mit ihren Ideen, Visionen oder Erfindungen gegenüber der Gesellschaft Anerkennung zu finden. Zu den Dieterle Filmen von Warner Brother gehören: "Edison the Man" (1940), "The Story of Alexander Graham Bell" (1939), "Victoria the Great" (1937) und "Young Mr. Lincoln" (1939).


title: Filmbiografie

text: Biopics über große Frauen waren zwischen 1927 und 1960 noch immer deutlich unterrepräsentiert. Nur 31 % aller Filmbiografien hatten eine oder mehrere Frauen in der Titelrolle. So zum Beispiel "Queen Christina" (1933).


title: Filmbiografie

text: In den 1940er Jahren kam die große Zeit des Entertainer Biopic. Der Film "Yankee Doodle Dandy" (1942) gehört bis heute zu den beliebtesten klassischen Hollywood-Musicals. Die Filme "Night and Day" (1946), "The Dolly Sisters" (1945) und "The Jolson Story" (1945) sind sehr fiktionalisierte Beispiele für die Musical Biopics. Diese Filme zeigen, dass in den Kriegsjahren Patriotismus einen höheren Stellenwert bekommt, als noch in den 1930er Jahren. Mit der Erkenntnis, dass sich die Stars aus Film, Varieté und Showbusiness hervorragend für Filmbiografien eignen, wagten sich die Studios auch an Sportler Biopics. Die Verschiebung von den elitären zu populären Figuren lässt sich an dieser Neuorientierung der Studios festmachen. "Pride of the Yankees" (1942) erzählt das Leben des Baseball Stars Lou Gehrig und formulierte mit Gastauftritten von Lou Gehrigs echten Mannschaftskameraden ein weiteres Biopic Merkmal: Treten die Stars selbst, ihre Freunde oder Angehörigen im Biopic auf, so verleiht das dem Film eine spezielle Glaubwürdigkeit.


title: Filmbiografie

text: Die gesamte Film- und damit auch Biopic-Produktion steigt in den USA in den 1940er Jahren an. Durch den Zweiten Weltkrieg und die daraus resultierende Flaute in der europäischen Filmwirtschaft ist Hollywood 1946 am Gipfel seiner Macht angekommen. Die Menschen im Europa der Nachkriegszeit sind zudem willige Abnehmer für amerikanische Unterhaltungsfilme.


title: Filmbiografie

text: Seinen vorläufigen Höhe- aber auch Wendepunkt, zumindest was die produzierte Anzahl an Biopics in den USA angeht, erreichte der biografische Film in den 1950er Jahren, während der letzten Tage der Studio-Ära. Deutlich erkennbar wenden sich die Filmemacher zunehmend auch tragischen Figuren zu oder thematisieren Probleme der Protagonisten. Die Titelfiguren der frühen Filmbiografien konnten ihre Hindernisse überwinden, in den Biopics der 1950er Jahre kämpfen und scheitern sie. So zum Beispiel in dem Film "Love me or Leave me" (1955).