title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Nachdem Saladin die Kreuzfahrer am 4. Juli 1187 in der Schlacht bei Hattin entscheidend geschlagen hatte, konnte er seinen Gegnern nahezu ungehindert einen Großteil des Königreichs Jerusalem entreißen, darunter auch die Städte Akkon und (am 2. Oktober) Jerusalem. Die Kreuzfahrer kontrollierten danach nur noch die Städte Tyros, Tripolis und Antiochia, die Saladin im folgenden Jahr ebenfalls, wenn auch erfolglos, angriff.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Die Nachricht vom Verlust Jerusalems und Palästinas löste in Europa große Bestürzung aus, schnell wurde die Forderung nach Gegenwehr laut, und noch im Oktober 1187 rief Papst Gregor VIII. (1187–1187) zum Dritten Kreuzzug auf, den auch sein Nachfolger Clemens III. (1187–1191) weiter betrieb.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: In Tyros hatte sich Konrad von Montferrat verschanzt und Saladins Angriff Ende 1187 erfolgreich abgewehrt, woraufhin der Sultan sich erst anderen Aufgaben zuwandte, dann jedoch, als Mitte 1188 die ersten Verstärkungen aus Europa über das Mittelmeer nach Tyros kamen, versuchte, die Übergabe der Stadt auf dem Verhandlungswege zu erreichen, unter anderem auch dadurch, dass er den bei Hattin gefangengenommenen König Guido von Lusignan freiließ – was jedoch den schwelenden Streit zwischen Konrad und Guido nur offen eskalieren ließ: Guido hatte die Katastrophe von Hattin verschuldet, Konrad hatte Tyros vor den Muslimen gerettet. Guido erschien vor Tyros, aber Konrad ließ ihn mit der Begründung, dass er die Stadt treuhänderisch für die anreisenden Monarchen verwalte, die über die Zukunft der Kreuzfahrerstaaten zu entscheiden hätten, nicht in die Stadt. Guido zog ab und erschien im April 1189 gemeinsam mit seiner Ehefrau, Königin Sibylle, erneut vor Tyros, wurde wiederum abgewiesen und schlug vor den Toren der Stadt sein Feldlager auf.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Im Spätfrühling 1188 hatte König Wilhelm II. von Sizilien eine Flotte mit 200 Rittern abgeschickt; am 6. April 1189 traf der Erzbischof Ubaldo von Pisa mit 52 Schiffen ein, und Guido gelang es, beide Kontingente auf seine Seite zu ziehen. Im August, Konrad verweigerte ihm weiterhin den Zutritt zur Stadt, brach er seine Zelte ab und machte sich auf den Weg nach Süden, um Akkon anzugreifen: er und seine Truppen auf der Küstenstraße, während die Pisaner und Sizilianer übers Meer fuhren. Guido brauchte dringend eine feste Basis, von der aus er den Gegenschlag gegen Saladin organisieren konnte, und da Tyros es nicht war, richtete er seinen Blick auf die 50 Kilometer südlich gelegene Stadt.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Die Hafenstadt Akkon lag auf einer nach Süden gerichteten Halbinsel im Golf von Haifa. Östlich der Altstadt befand sich der vor dem offenen Meer geschützte Hafen, im Westen und Süden die Küste mit einer starken Deichmauer. Gegen das Festland wurde Akkon durch einen doppelten, mit Türmen bewehrten Wall abgeriegelt. Aufgrund der dem Meer abgewandten Lage des Hafens galt dieser als der einzige an der gesamten Levanteküste, an dem bei jedem Wetter Schiffe be- und entladen werden konnten; Akkon war daher für die Kreuzfahrer strategisch besonders wertvoll. Die muslimische Besatzung der Stadt dürfte, als Guido am 28. August 1189 eintraf, etwa doppelt so zahlreich gewesen sein wie seine eigenen Truppen. Er versuchte, das Überraschungsmoment mit einem Sturmangriff ausnutzen, scheiterte aber damit und ließ sich vor der Stadt nieder, wo er ein befestigtes Lager errichtete und auf Verstärkung wartete, die auch wenige Tage später vom Meer her eintraf: Eine Flotte von Dänen und Friesen ersetzte die Sizilianer, die wegen des Tods ihres Königs Wilhelm II. abgezogen worden waren. Dann kamen französische und flämische Soldaten unter Jakob von Avesnes, Heinrich I. von Bar, Andreas von Brienne, Robert II. von Dreux und dessen Bruder, dem Bischof Philipp von Beauvais, Deutsche unter der Führung des Landgrafen Ludwig III. von Thüringen, dabei auch Otto I. von Geldern, sowie Italiener unter dem Erzbischof Gerhard von Ravenna und dem Bischof von Verona. Als es gelang, Konrad umzustimmen, kam die Verstärkung auch aus dieser Richtung.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Als Saladin über die Entwicklung informiert wurde, zog er sofort seine Vasallen zusammen und zog ebenfalls nach Akkon, wo er am 15. September mit seinem Angriff auf Guidos Feldlager ebenfalls scheiterte.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Am 4. Oktober 1189 dann kam es östlich der Stadt zur Konfrontation. Die Kreuzfahrerarmee unter Guido von Lusignan stellte sich der Armee Saladins zum Kampf. Die christliche Armee bestand aus den Feudalherren des Königreichs, vielen kleinen Kontingenten europäischer Kreuzfahrer und den Ritterorden, die muslimische aus Kontingenten aus Ägypten, Turkestan, Syrien und Mesopotamien.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Die Muslime standen im Halbkreis östlich der Stadt mit Blick auf Akkon, die Kreuzfahrerarmee ihnen gegenüber, die Armbrustschützen in vorderster Front, die schwere Kavallerie in der zweiten Linie. Die Schlacht begann mit einem Angriff der Tempelritter gegen Saladins rechten Flügel. Die Tempelritter waren dabei so erfolgreich, dass der Gegner Verstärkung von anderen Stellen des Schlachtfelds schicken musste. Dadurch traf der langsame Vormarsch des christlichen Zentrums gegen Saladins eigenes Korps, in das die Armbrustschützen den Weg frei schossen, auf keinen großen Widerstand. Saladins Zentrum und seine rechte Flanke wurden in die Flucht geschlagen.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Während die Christen ihnen nachsetzten und ihre Reihen sich auflösten, auch um zur Plünderung überzugehen, ließ Saladin seinen frischen linken Flügel und seine leichte Kavallerie auf sie los, als sich die Christen mit ihrer Beute zurückziehen wollten. Kein organisierter Widerstand wurde mehr geleistet. Saladins Truppen schlugen die Flüchtenden nieder, bis sie von den ebenfalls frischen Truppen vom rechten Flügel der Christen aufgehalten wurden. In diesen Kampf wurde Guidos Reserve geworfen, die die Sarazenen in Akkon zurückhalten sollte, welche daraufhin, etwa 5000 Mann stark, die Stadt verließen und sich nördlich davon sammelten, wo sie sich mit dem Rest von Saladins rechten Flügel vereinigten und über die Tempelritter herfielen, die bei ihrem Rückzug nun schwere Verluste erlitten. Gérard de Ridefort, der Großmeister der Tempelritter, und Andreas von Brienne wurden getötet. Konrad von Montferrat musste von Guido freigekämpft werden. Am Ende verschanzten sich die Kreuzfahrer in ihren eigenen Stellungen, aus denen Saladin sie auch in der Folgezeit nicht wieder herausbekam, so dass der Erfolg der Schlacht für ihn unvollständig blieb.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Im Lauf des Herbstes trafen weitere Europäer ein, so dass Guido nun Akkon von der Landseite her abriegeln konnte. Die Nachricht vom Anmarsch Kaiser Friedrichs I. (Barbarossa) erreichte die Kreuzfahrer, was nicht nur die Moral der christlichen Soldaten hob, sondern auch Saladin dazu veranlasste, so viel zusätzliche Truppen heranzuziehen, dass er nun seinerseits in der Lage war, die die Stadt belagernden Christen in einem zweiten Belagerungsring selbst einzuschließen.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Die nächsten fünfzehn Monate verliefen dann ohne größere Kriegshandlungen. Am 31. Oktober durchbrachen fünfzig muslimische Galeeren die christliche Seeblockade und versorgten die Stadt mit Nahrung und Waffen. Am 26. Dezember konnte eine ägyptische Flotte die Zufahrt zum Hafen zurückerobern. Im März 1190, als das Wetter besser wurde, reiste Konrad mit einigen Schiffen nach Tyros und kehrte ebenfalls mit Nachschub zurück, den er gegen den erbitterten Widerstand der muslimischen Flotte auch an Land bringen konnte. Das von Konrad mitgebrachte Baumaterial wurde zu Belagerungsmaschinen zusammengesetzt, die bei einem versuchten Sturmangriff am 5. Mai aber wieder verloren gingen.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Am 19. Mai begann Saladin, der in den vergangenen Monaten sein Heer weiter verstärkt hatte, einen Angriff auf das christliche Lager, der acht Tage dauerte, bis er abgewehrt werden konnte. Am 25. Juli griffen christliche Soldaten gegen den Befehl ihrer Führung Saladins rechte Flanke an und wurden dabei aufgerieben. Den Sommer über trafen weitere Verstärkungen ein, Franzosen unter Führung von Heinrich II. von Champagne, dabei auch Theobald V. von Blois und Stephan I. von Sancerre, sein Bruder, Rudolf von Clermont, der Connétable von Frankreich; Johann von Fontigny, Alain von Saint-Valéry, der Erzbischof von Besançon, der Bischof von Blois und der Bischof von Toul. Friedrich VI. von Schwaben traf Anfang Oktober mit den Resten von Barbarossas Armee ein, nachdem sein Vater am 10. Juni im Saleph ertrunken war und er dessen sterbliche Überreste teilweise in Tarsos, Antiochia und Tyros zurückgelassen hatte. Kurz darauf landeten Engländer unter Balduin von Exeter, dem Erzbischof von Canterbury. Im Oktober fiel der Graf von Bar, im November gelang den Christen ein Durchbruch nach Haifa, durch den noch einmal Nahrung ins Lager geschafft werden konnte.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Das Leben in der Stadt und im Lager der Christen wurde nach der Einschließung durch Saladin schnell schwierig. Lebensmittel blieben knapp, Wasser gab es ohnehin nicht genügend, die Hygiene brach bald zusammen, Seuchen machten sich breit. Ludwig von Thüringen machte sich – wohl malariakrank – auf den Rückweg, als die Franzosen eingetroffen waren, und starb auf der Überfahrt nach Zypern am 16. Oktober. Im Herbst starb Königin Sibylle von Jerusalem, wenige Tage nach ihren beiden Töchtern, wodurch Guido die Krone, die er aus dem Recht seiner Frau trug, ebenso verlor wie die Aussicht, auf lange Sicht für seine Kinder die Regentschaft führen zu können.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Die beidseitige Resignation führte zu einer Art Weltuntergangsstimmung unter den Kämpfenden. Johannes Lehmann bezieht sich auf die Aufzeichnungen des arabischen Chronisten Baha ad-Din und beschreibt, dass die Fraktionen sich „dadurch genähert [hätten], daß sie sich kennenlernten und miteinander Gespräche führten; wer müde war, legte die Waffen ab und mischte sich unter die anderen; es wurde gesungen und getanzt, und man gab sich der Freude hin; kurz die beiden Parteien wurden Freunde, bis einen Augenblick danach der Krieg wieder begann.“


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Die Barone des Reiches nutzten die Gelegenheit, sich Guidos zu entledigen, und arrangierten die Eheschließung Konrads von Montferrat mit Sibylles Schwester Isabella, obwohl beide anderweitig bereits verheiratet waren, wobei sich die Wahl des Priesters als größtes Problem darstellte: Patriarch Heraclius war erkrankt, der von ihm ernannte Vertreter Balduin von Canterbury weigerte sich (er gehörte ebenso wie Guido auf die englische Seite des Heeres), starb aber überraschend am 19. November, so dass der Erzbischof von Pisa und Apostolische Legat schließlich seine Zustimmung und der Bischof von Beauvais am 24. November seinen Segen geben konnten: Konrad von Montferrat war nun Herrscher an Guidos Stelle und zog sich mit Isabella nach Tyros zurück, wo Isabella im Jahr darauf eine Tochter bekam, Maria. Der Fortbestand des Herrscherhauses war damit erst einmal gesichert.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Saladins Heer war jetzt so groß, dass für die Kreuzfahrer auf dem Landweg kein Durchkommen mehr war, und der Winter sorgte dafür, dass auch übers Meer kein Nachschub mehr hereinkam. Im christlichen Feldlager begannen die Seuchen, die Macht zu übernehmen. Theobald von Blois und Stephan von Sancerre erlagen ihnen, am 20. Januar 1191 auch Friedrich von Schwaben, der Kaisersohn. Heinrich von Champagne kämpfte viele Wochen lang mit dem Tod, genas aber wieder. Leopold V. von Österreich, der im Frühjahr eingetroffen war, übernahm die Führung. Am 31. Dezember war der Versuch gescheitert, die Stadtmauern zu übersteigen. Am 6. Januar 1191 führte der teilweise Einsturz der Mauern dazu, dass die Christen mehrere Versuche starteten, die muslimische Garnison zu überrennen. Am 13. Februar gelang es Saladin, die christlichen Linien zu durchbrechen, so dass er die erschöpften Verteidiger durch eine neue Garnison ersetzen konnte – ansonsten wollte er abwarten, bis die Seuchen die Arbeit für ihn getan hätten. Als dann aber im März das Wetter besser wurde und über den freien Küstenstreifen Schiffe ihre Ladung wieder löschen konnten, war für die Christen die Gefahr des Scheiterns erst einmal gebannt – und als sie die Nachricht mitbrachten, dass die Ankunft der Könige Philipp II. August von Frankreich und Richard Löwenherz von England bevorstand, war Saladins Chance auf einen Sieg erst einmal vorbei.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Philipp August traf am 20. April 1191 ein, Richard am 8. Juni, nachdem er – leichtfertig in Anbetracht der Situation vor Akkon – die Gelegenheit genutzt hatte, um „en passant“ Zypern zu erobern.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Philipp August hatte die Zeit bis zu Richards Ankunft genutzt, um Belagerungsmaschinen bauen und einsetzen zu lassen. Die Herrschaft über das Meer ging nun wieder auf die christliche Seite über, jetzt war es die Stadt, die abgeriegelt war. Richard bemühte sich um eine Zusammenkunft mit Saladin. Dazu wurde ein dreitägiger Waffenstillstand vereinbart; allerdings kam das Treffen dann nicht zustande, weil sowohl Philipp August als auch Richard an einem Fieber erkrankten. In dieser Zeit starb auch der Patriarch Heraclius.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Die Belagerungsmaschinen schlugen Breschen in die Stadtmauern, aber jede neue Bresche führte zu einem Angriff Saladins, so dass die Christen sich der neuen Herausforderung zuwandten und die Einwohner Akkons die Gelegenheit hatten, ihre Mauer wieder zu reparieren.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Am 1. Juli starb Philipp von Elsass im Feldlager, was den französischen König in Zeitnot brachte, da Philipp, der mit den Grafschaften Flandern und Vermandois einer seiner wichtigsten Gefolgsleute war, keinen Nachfolger hatte und sein Tod die Anwesenheit des Königs in Frankreich zur Regelung der Erbsache dringend erforderlich machte.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Am 3. Juli wurde wieder eine ausreichend große Bresche geschlagen, der Angriff aber zurückgeschlagen. Am 4. Juli bot die Stadt ihre Übergabe an, zu Bedingungen allerdings, die Richard ablehnte. Saladin gelang es nicht, sein Heer zu einem Großangriff zu formieren, als er davon erfuhr. Am 7. Juli setzte sich die Stadt ein letztes Mal mit ihm in Verbindung, bat um Hilfe und drohte anderenfalls mit der Kapitulation. Am 11. Juli kam es zu einem letzten Gefecht, und am 12. Juli wurde die Übergabe der Stadt angeboten und angenommen, da die Kapitulationsbedingungen diesmal vertretbar erschienen. Saladin, der an den Verhandlungen nicht beteiligt war, akzeptierte die Vorgehensweise seiner Untergebenen. Die muslimische Garnison ging in Gefangenschaft, die Christen zogen in die Stadt ein.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Leopold von Österreich reiste kurze Zeit später ab, nachdem er sich mit Richard völlig zerstritten hatte: Er hatte als Anführer des deutschen Kontingents den gleichen Rang wie Philipp und Richard gefordert, war aber rüde zurückgewiesen worden. Als Rache ließ Leopold König Richard später auf dessen Rückreise nach England gefangen nehmen und an den Deutschen Kaiser ausliefern, der ihn erst gegen ein enormes Lösegeld wieder freiließ. Am 31. Juli kehrte auch Philipp August dem Heiligen Land den Rücken, um die Vermandois-Erbschaft zu regeln, so dass Richard nun den alleinigen Oberbefehl innehatte. Auch der Chronist Roger von Hoveden kehrte in die Heimat zurück.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: An Richard und Saladin lag es jetzt, die mit der Stadt gemachte Übereinkunft umzusetzen. Die Christen begannen damit, die Verteidigungsanlagen wieder aufzubauen. Saladin ließ Geld und die von ihm zu übergebenden Gefangenen zusammenholen. Am 11. August begann Saladin die erste von drei vorgesehenen Übergaben, die aber von Richard zurückgewiesen wurde, weil einige namentlich benannte Adlige fehlen würden – die Übergabe wurde abgebrochen, die folgenden Verhandlungen kamen nicht voran. Am 20. August stellte Richard, der die Stadt ebenfalls hinter sich lassen wollte, fest, Saladin habe seinen Teil der Abmachung nicht eingehalten, und befahl, die 2.700 muslimischen Gefangenen, Männer, Frauen und Kinder aus der Garnison von Akkon zu töten. Angriffe der Muslime, die dies zu verhindern suchten, wurden zurückgeschlagen. Zwei Tage später, am 22. August 1191, verließen Richard und die Kreuzfahrer die Stadt.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Der Hintergrund der Entscheidung Richards war, dass Konrad von Montferrat hinter Richards Rücken mit Saladin Verhandlungen über einen Separatfrieden anstrebte. Etwa die Hälfte der Gefangenen wurde vom französischen Kreuzfahrerkontingent bewacht und wurde von Konrad als Verhandlungsmasse eines solchen Separatsfriedens verwendet. Durch das Massaker an den Gefangenen entschied Richard diesen internen Konflikt für sich und demonstrierte drastisch seine Entschlossenheit.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Die Kreuzfahrer zogen nach Süden weiter, rechts von sich das Meer, links Saladins Heer, das die gleiche Richtung einschlug. Am 7. September kam es zur Schlacht von Arsuf nördlich von Jaffa, bei der Saladin unterlag. Richard eroberte Jaffa am 10. September, schaffte sein eigentliches Ziel, die Eroberung Jerusalems, bis zum Sommer 1192 aber nicht. Als immer deutlicher wurde, dass sein Bruder Johann Ohneland sich in England zum Usurpator entwickelte, schloss Richard am 2. September 1192 den Dritten Kreuzzug durch einen Vertrag mit Saladin ab und machte sich selbst ebenfalls auf die Rückreise, wurde aber in Österreich aufgegriffen und gefangengesetzt, so dass es bis 1194 dauerte, bis er wieder in England war.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Das Königreich Jerusalem war nun mit der Hauptstadt Akkon und als schmaler Küstenstreifen entlang des Mittelmeeres vorläufig gesichert. Erst 1291 wurde Akkon als letzte Festung der Christen von den Mamluken erobert.


title: Belagerung von Akkon (1189–1191)

text: Die Belagerung von Akkon war das Ereignis der gesamten Kreuzzüge, das die meisten Leben von Angehörigen der christlichen Führungsschicht forderte. Die Verluste beim christlichen Hochadel beliefen sich auf eine Königin, sechs Erzbischöfe und Patriarchen, zwölf Bischöfe, vierzig Herzöge und Grafen und 500 weitere hohe Adlige. Die große Zahl der gefallenen Ritter aus niederem Adel sowie die enormen Scharen des nicht-adligen Fußvolks blieben ungezählt. Für viele der Toten waren nicht Verletzungen aus dem Kampf, sondern Krankheiten und Unterernährung die Todesursache.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Die Ehe der Maria Braun ist ein Spielfilm von Rainer Werner Fassbinder aus dem Jahr 1979. Hanna Schygulla spielt die Hauptfigur der Maria, deren Ehe mit Hermann durch dessen Kriegsdienst im Zweiten Weltkrieg und anschließende Gefangenschaft unerfüllt bleibt. Maria arrangiert sich mit den Nachkriegsverhältnissen, wird die Geliebte eines Industriellen und erlangt Wohlstand, hält jedoch immer an ihrer Liebe zu Hermann fest. Letztlich wird diese Liebe enttäuscht.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Fassbinder nutzt diese melodramatische Geschichte, um einen distanziert-pessimistischen Blick auf die unmittelbare Nachkriegszeit in Westdeutschland zu werfen. Maria Braun wird dabei vielfach als Verkörperung des Wirtschaftswunders gesehen, das Wohlstand nur um den Preis des Verdrängens von Gefühlen brachte. Der Film war eines der international erfolgreichsten Werke Fassbinders und prägte das Bild des Neuen Deutschen Films im Ausland mit; gleichzeitig festigte er Schygullas Ruf als ideale Fassbinder-Schauspielerin. "Die Ehe der Maria Braun" bildet den Auftakt zu Fassbinders sogenannter "BRD-Trilogie", die ihre Fortsetzung in den Filmen "Lola" (1981) und "Die Sehnsucht der Veronika Voss" (1982) fand – es sind ebenfalls Bestandsaufnahmen der Nachkriegszeit in Deutschland aus spezifisch weiblicher Sicht.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: 1943: Während eines Luftangriffs heiratet Maria den Soldaten Hermann Braun; das Standesamt wird durch die Explosion einer Fliegerbombe zerstört. Hermann muss sofort wieder an die Front, und Maria ist auf sich allein gestellt. Nach Kriegsende nimmt sie ihr Schicksal in die eigene Hand. Die Nachricht, Hermann sei gefallen, veranlasst die mit ihrer Mutter und ihrem Großvater lebende Maria, als Bardame für den Lebensunterhalt der Familie zu sorgen. Sie beginnt eine Beziehung mit Bill, einem afroamerikanischen GI, der sich um sie kümmert und sie mit begehrten Gütern wie Nylonstrümpfen und Zigaretten versorgt.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Marias Mann ist jedoch noch am Leben und kehrt überraschend aus der Kriegsgefangenschaft zurück. Als er Maria und Bill in flagranti antrifft und es zu einem Handgemenge zwischen ihm und dem Amerikaner kommt, erschlägt Maria im Affekt Bill mit einer Flasche. Hermann nimmt die Schuld an der Tat auf sich und geht dafür ins Gefängnis. Maria besucht ihren Mann regelmäßig in der Haft und nimmt die Chance wahr, im Büro des Industriellen Karl Oswald zu arbeiten. Der todkranke Oswald findet Gefallen an der geschäftstüchtigen jungen Frau und bietet ihr eine Stelle als seine Assistentin, falls sie eine Affäre mit ihm beginnt. Maria willigt ein, jedoch nicht ohne ihren Mann davon zu informieren. Die junge Frau erarbeitet sich wirtschaftliches Wohlergehen, doch hält sie stets an der Liebe zu ihrem Mann fest. Als Hermann aus dem Gefängnis entlassen wird, kehrt er aber nicht zu seiner Frau zurück, sondern setzt sich unter einem Vorwand nach Kanada ab.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Als Oswald gestorben ist, kehrt Hermann wieder nach Deutschland zurück. Er ist in Übersee offensichtlich zu Wohlstand gekommen und besucht Maria, die nun allein in einem eigenen Haus lebt. Oswalds Testament wird eröffnet, und Maria erfährt, dass der Industrielle und Hermann noch zu Zeiten von Hermanns Gefängnisaufenthalt heimlich einen Handel abgeschlossen hatten: Hermann sollte zu Lebzeiten Oswalds nicht zu seiner Frau zurückkehren, um die Beziehung zwischen Oswald und Maria nicht dadurch zu beenden. Als Belohnung wurden Hermann und Maria als Oswalds Alleinerben eingesetzt. Maria, die – wissentlich oder unwissentlich – die Gaszufuhr des Küchenherds nicht abgestellt hatte, zündet sich eine Zigarette an und verursacht dadurch eine Explosion, die das Haus zerstört. Maria und Hermann sterben, während im Radio das Endspiel der Fußballweltmeisterschaft 1954 übertragen wird.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Die Idee zu "Die Ehe der Maria Braun" stammt aus dem Umkreis des von Fassbinder gemeinsam mit Alexander Kluge konzipierten Fernsehprojekts "Die Ehen unserer Eltern". Fassbinder stellte ein erstes Exposé, an dem auch Klaus-Dieter Lang und Kurt Raab mitgearbeitet hatten, im Frühsommer 1977 seinem langjährigen Kollaborateur Peter Märthesheimer vor, der zu dieser Zeit bei der Bavaria als Dramaturg arbeitete. Märthesheimer erhielt im August 1977 den Auftrag, zusammen mit seiner Freundin Pea Fröhlich, einer Professorin für Psychologie und Pädagogik, daraus ein Drehbuch zu erstellen. Obwohl es Märthesheimers und Fröhlichs erste Drehbucharbeit war, befähigte sie ihre Erfahrung mit Fassbinders Schaffen, das Buch dem Sprachduktus und den Filmstrukturen des Regisseurs anzupassen. Fassbinders Änderungen am Drehbuch beschränkten sich auf einige Dialoge sowie auf das Ende, das der Regisseur umschrieb: Den von Märthesheimer und Fröhlich beschriebenen Suizid Marias durch einen willentlichen Autounfall arbeitete der Regisseur zur Gasexplosion, einem ambivalenteren, weniger eindeutigen Ende, um. Produzent des Films war Fassbinders langjähriger Weggenosse Michael Fengler mit seiner Produktionsfirma Albatros Film.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Fengler plante die Produktion von "Die Ehe der Maria Braun" für das erste Halbjahr 1978, da die Dreharbeiten für Fassbinders Großprojekt "Berlin Alexanderplatz" erst im Juni 1978 beginnen sollten. Fassbinder hatte jedoch den Kopf für den Film nicht frei; in der Bundesrepublik war die Debatte um sein kontroverses Stück "Der Müll, die Stadt und der Tod" in vollem Gange und der Regisseur hatte sich nach Paris zurückgezogen, um am umfangreichen Drehbuch für "Berlin Alexanderplatz" zu arbeiten. Auf Fenglers Drängen hin suchten die beiden Romy Schneider auf, um ihr die Hauptrolle anzutragen, doch die Schauspielerin, in einer schweren Lebenskrise und übermäßig dem Alkohol zusprechend, stellte überzogene Gagenforderungen und verhielt sich wankelmütig. Yves Montand zeigte Interesse am Film, wollte jedoch Marias Ehemann Hermann und nicht, wie von Fassbinder und Fengler vorgeschlagen, die Rolle des Industriellen Oswald spielen. Diese Rolle war jedoch bereits Klaus Löwitsch versprochen, und so zerschlug sich Fenglers Traum von einem internationalen Star-Ensemble; Hanna Schygulla erhielt die Rolle der Maria und arbeitete erstmals seit vier Jahren wieder mit Fassbinder zusammen.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: "Die Ehe der Maria Braun" war von vornherein ein unterfinanzierter Film. Die Albatros selbst steuerte nur 42.500 DM bei, der WDR war mit 566.000 DM beteiligt, 400.000 DM kamen von der Filmförderungsanstalt, und der Verleih gab eine Garantie von 150.000 DM. Fengler war gezwungen, einen weiteren Partner mit ins Boot zu nehmen. Ohne Wissen Fassbinders, dem Fengler einen Gewinnanteil am Film in Höhe von 50 % versprochen hatte, beteiligte der Produzent bereits im Dezember 1977 Hanns Eckelkamps Trio Film an "Die Ehe der Maria Braun" und musste Eckelkamp für dessen finanziellen Beitrag 85 % der Filmrechte gewähren.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Die Dreharbeiten begannen im Januar 1978 in Coburg. Schlecht gelaunt und streitsüchtig nahm der Regisseur die Filmarbeit in Angriff, drehte tagsüber und schrieb nachts am "Alexanderplatz"-Drehbuch. Um diesen Arbeitsrhythmus durchzuhalten, konsumierte Fassbinder große Mengen Kokain, für dessen Finanzierung er tägliche Bargeldauszahlungen forderte.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Im Februar 1978 hatte das Budget bereits eine Höhe von 1,7 Millionen DM erreicht, ohne dass die beiden teuersten Szenen, die Explosionen am Anfang und am Ende des Films, gedreht waren. Fassbinder erfuhr von Fenglers Geschäft mit Eckelkamp, fühlte sich getäuscht und betrogen und brach mit dem langjährigen Weggefährten. Vehement forderte Fassbinder für sich den Status eines Koproduzenten ein, um am Film finanziell partizipieren zu können und erwirkte eine einstweilige Verfügung gegen Fengler und Eckelkamp. Der Regisseur entließ einen großen Teil des Stabes, brach die Dreharbeiten in Coburg Ende Februar ab und zog zur Vervollständigung des Films nach Berlin um, wo im März 1978 schließlich die letzten Szenen gedreht wurden. Insgesamt beurteilt der Biograph Thomas Elsaesser die Dreharbeiten als „eine von Fassbinders unglücklichsten Erfahrungen“; zugleich war "Die Ehe der Maria Braun" auch die letzte Zusammenarbeit Fassbinders mit dem lichtsetzenden Kameramann Michael Ballhaus, der sich enttäuscht anderen Projekten zuwandte.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Eilig arbeitete Fassbinder mit Juliane Lorenz parallel zu den Vorbereitungen zu "Berlin Alexanderplatz" am Schnitt von "Die Ehe der Maria Braun" und an der weiteren Nachproduktion. Als im Mai 1978 Fassbinders "Despair – Eine Reise ins Licht" bei den Filmfestspielen von Cannes antrat und wenig erfolgreich war, ließ der Regisseur über Nacht eine Nullkopie von "Die Ehe der Maria Braun" ziehen und präsentierte den Film am 22. Mai 1978 in einer internen Voraufführung den führenden deutschen Filmproduzenten. In Anwesenheit unter anderem von Horst Wendlandt, Sam Waynberg, Karl Spiehs, Günter Rohrbach und dem führenden Anteilseigner des Filmverlags der Autoren Rudolf Augstein wurde diese Aufführung ein großer Erfolg. Eckelkamp investierte sofort weitere 473.000 DM, um die Produktionsschulden zu tilgen, seine Trio Film wurde damit alleiniger Rechteinhaber am Film. Somit mit allen Befugnissen ausgestattet, handelte Eckelkamp mit der United Artists einen Vertriebsvertrag für den Film aus und bootete damit den Filmverlag der Autoren aus.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Als sich herausstellte, dass "Die Ehe der Maria Braun" chancenreich an der Berlinale 1979 teilnehmen konnte, wurde ein Verleihstart für den März 1979 festgelegt, und Eckelkamp startete eine Marketingkampagne für den Film. Gerhard Zwerenz schrieb auf Eckelkamps Auftrag hin eine Romanadaption von "Die Ehe der Maria Braun", die ab März für drei Monate als Fortsetzungsgeschichte im "Stern" abgedruckt wurde und den Film stark in das Interesse der Öffentlichkeit brachte. Die offizielle Premiere von "Die Ehe der Maria Braun" fand schließlich am 20. Februar 1979 anlässlich der Berlinale statt, der Kinostart erfolgte am 23. März 1979. Ausgezeichnet wurde der Film in Berlin mit dem Silbernen Bären für Hanna Schygulla als bester Darstellerin, was Fassbinder nicht befriedigte, denn er hatte sich den Goldenen Bären für den Film erwartet. Fernsehzuschauer konnten den Film erstmals am 10. August 1984 im Fernsehen der DDR sehen, die westdeutsche Erstausstrahlung war am 13. Januar 1985 um 21 Uhr in der ARD.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Die deutschsprachige Filmkritik reagierte sehr positiv auf "Die Ehe der Maria Braun" und rühmte seinen künstlerischen Ausdruck in Verbindung mit seiner Publikumstauglichkeit. Hans C. Blumenberg stellte in der "Zeit" fest, man habe es mit „dem zugänglichsten (und damit auch kommerziellsten) und reifsten Werk des Regisseurs“ zu tun. Karena Niehoff schrieb in der Süddeutschen Zeitung, "Die Ehe der Maria Braun" sei „ein richtig charmanter und sogar witziger Kinofilm und zugleich ungemein kunstvoll, künstlich und mit Falltüren noch und noch.“


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Besonders Hanna Schygulla wurde für ihre Leistung sehr gelobt; Gottfried Knapp bescheinigte in der "Süddeutschen Zeitung" vom 23. März 1979, der Regisseur gebe ihr „prächtige Spielgelegenheiten“, die Figur habe mit ihren idealen Gefühlen, ihrem Charme und ihrer Energie eine „enorme Wirkung“. Auch in der ausländischen Presse wurde Schygulla begeistert rezipiert, sie sei “eine fast unmögliche Kreuzung aus Dietrich und Harlow”, bestätigte ihr David Denby im "New York Magazine".


title: Die Ehe der Maria Braun

text: François Truffaut stellte im Jahr 1980 in den "Cahiers du cinéma" fest, Fassbinder sei mit diesem Film „aus dem Elfenbeinturm der Cinephilen ausgebrochen“, "Die Ehe der Maria Braun" sei „ein originales Werk von episch-poetischer Qualität“ und zeige Einflüsse von Godards "Die Verachtung" über Brecht und Wedekind bis hin zu Douglas Sirk. Besonders berühre seine Menschensicht, die Männer und Frauen in gleicher Weise liebevoll betrachte. Jean de Baroncelli stellte am 19. Januar 1980 in "Le Monde" auf die allegorischen Qualitäten des Films ab: der Film präsentiere Maria Braun mit einer „leuchtenden Einfachheit“ als Allegorie für Deutschland, sie sei wie das Land „ein Wesen, das mit auffälligen teuren Kleidern angetan ist, das aber seine Seele verloren hat“.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: "Die Ehe der Maria Braun" wurde ein großer Erfolg an den Kinokassen: In der Bundesrepublik sahen bis Oktober 1979 400.000 Kinobesucher den Film, der teilweise bis zu 20 Wochen im Programm der Filmtheater blieb. Allein auf dem heimischen Markt spielte der Film mehr als vier Millionen DM ein. Noch 1979 wurden für 25 Länder Verleihverträge für "Die Ehe der Maria Braun" abgeschlossen; im August 1981 startete der Film als bis dato einziges Fassbinder-Werk in den DDR-Kinos. In den Vereinigten Staaten hatte er sechs Wochen nach Verleihstart bereits 1,8 Millionen US-Dollar eingespielt.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Für die Oscarverleihung 1979 wurde "Die Ehe der Maria Braun" nicht bedacht; stattdessen schickte man Hans W. Geißendörfers "Die gläserne Zelle" ins Rennen um den Besten fremdsprachigen Film. Fassbinders Film war jedoch fast ein Jahr später bei der Verleihung der Golden Globe Awards 1980 nominiert, stand aber in diesem Jahr im Schatten von Volker Schlöndorffs Oscarerfolg "Die Blechtrommel." Fassbinder hatte für seine Folgeprojekte durch den kommerziellen Erfolg von "Die Ehe der Maria Braun" eine sehr gute Verhandlungsposition. So erhielt er die Finanzierungszusage für sein Projekt der Verfilmung von Pitigrillis Roman "Kokain." Auch für "Berlin Alexanderplatz" konnte er ein höheres Budget erkämpfen. Die großen Unterhaltungsfilmproduzenten der Bundesrepublik suchten erstmals die Zusammenarbeit mit dem Regisseur. So produzierte Luggi Waldleitner im Jahr 1980 "Lili Marleen," nachdem Hanna Schygulla auf Fassbinder als Regisseur für ein gemeinsames Filmprojekt bestanden hatte, und Horst Wendlandt realisierte zusammen mit Fassbinder "Lola" und "Die Sehnsucht der Veronika Voss."


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Offen blieb die Frage, inwieweit Fassbinder am finanziellen Erfolg des Films zu beteiligen war. Eckelkamp sah sich als alleinigen Rechteinhaber, schickte jedoch im Jahr 1982 einen Scheck in Höhe von 70.000 DM an Fassbinder, um den Regisseur und seine Beteiligungsansprüche zu beschwichtigen. Als nach Fassbinders Tod seine Mutter und Erbin Liselotte Eder die Ansprüche an Eckelkamp erneuerte, wies der Filmproduzent diese ab. Im Zuge einer gerichtlichen Auseinandersetzung wurde im Jahr 1986 Eckelkamp dazu angewiesen, der neugegründeten "Rainer Werner Fassbinder Foundation" über den finanziellen Filmerfolg Auskünfte zu erteilen. Er wies Budgetkosten in Höhe von 2 Millionen DM sowie weitere Marketingkosten in einer Höhe von einer Million DM aus, somit habe der Film einen Überschuss von einer Million DM erwirtschaftet. Als Eckelkamps Trio-Film dazu verurteilt wurde, an Fassbinders Erbenorganisation 290.000 DM zu zahlen, weigerte sich der Produzent; seine Trio-Film ging 1988 auf Antrag der Foundation Konkurs. Im weiteren Verlauf der Auseinandersetzung bescheinigte das Oberlandesgericht Düsseldorf im Jahr 1990, Fassbinder sei nicht Koproduzent des Films gewesen. Dieses Urteil bestätigte später der Bundesgerichtshof, trotzdem seien die finanziellen Ansprüche der Erben Fassbinders berechtigt. Die Filmrechte liegen inzwischen komplett in der Hand der Foundation.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Thomas Elsaesser stellt fest, "Die Ehe der Maria Braun" sei von allen Fassbinderfilmen „der am klassischsten konstruierte“; Wilhelm Roth konstatiert, das Werk sei „zielstrebiger, schnörkelloser erzählt als alle Filme seit Martha“. Ein linearer, klar die Chronologie zwischen 1943 und Juli 1954 erkennbar werden lassender Aufbau dient der Entwicklung der Geschichte einer Heldin, die im Zentrum des Dramas steht und eine klassische Erzählung von Aufstieg und Fall durchlebt. Der Film sei „linear, transparent und realistisch“ und habe damit „die einfache Kraft einer Moritat“, so Elsaesser. Maria wird darin die eindeutige Identifikationsfigur für den Zuschauer, den Fassbinder jedoch erst am Schluss endgültig aufklärt, dass ihr Leben und ihre Liebe nur auf einer Illusion beruhen.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Fassbindertypisch ist bei aller beabsichtigten Identifikation mit der Hauptfigur eine ironische Distanz in der Inszenierung angelegt, die brechtsche Idee des Verfremdungseffekts aufnehmend. So destruiert der Regisseur den melodramatischen Kern der Erzählung etwa „durch irritierende Kamerabewegungen, die Erwartungen aufbauen und dann enttäuschen“, so der Fassbinder-Biograph Michael Töteberg. Die Charaktere bleiben Kunstfiguren, auch in diesem Film gekennzeichnet durch, wie Guntram Vogt anmerkt, „die Sprachmelodie mit ihrer unkonventionellen Betonung zum Ausdruck widerspruchsvoller Gefühlslagen“, somit „das Agieren gegen den Strich der Erwartungen“.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Innerhalb der Linearität des Films arbeitet Fassbinder mit Wiederholungen und Symmetrien, sichtbar etwa an den Explosionen zu Beginn und am Ende des Films oder an der Umrahmung des Films durch Politikerporträts: einem Hitlerbild, das während des den Film eröffnenden Bombenangriffs von der Wand fällt, folgen am Filmende die Negativaufnahmen der Bundeskanzler Adenauer, Erhard, Kiesinger und Schmidt, dessen Bild sich schließlich in ein Positiv verwandelt. Leitmotivisch funktioniert im Film das sich wiederholende Motiv der Zigarette. Zigaretten dienen, so Sang-Joon Bae, „als Symbol der (Sehn-)Sucht in der ‚schlechten Zeit für Gefühle‘“, sind Bild für Marias Festhalten am Emotionalen und spielen auch bei der abschließenden Katastrophe ihre Rolle.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Durch eine, so Herbert Spaich, „unauffällig[e] und wohlorganisiert[e]“ Bildgestaltung vermeidet Fassbinder einerseits eine starke visuelle Stilisierung, andererseits aber auch eine überscharfe Realitätstreue. Es herrschen Innenaufnahmen vor, deren eingeschränkter, oft durch Objekte versperrter Handlungsraum maximal in der Halbtotalen gezeigt wird. Dunkle und im Halbschatten liegende Bildbereiche sorgen für eine Atmosphäre der Beengung: „Halbdunkle Räume schließen die Menschen […] ein“, merkt Vogt an. Es gibt keine deutliche visuelle Unterscheidung der Handlungsorte: „Die atmosphärische Trennlinie zwischen Gefängnis und Stadtwohnungen ist […] unscharf, fast nicht erkennbar“, überall herrsche „der gleiche kalt-blaue Schimmer“.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Ein durchgehendes visuelles Motiv ist die Gittersymbolik, deren vereinzelnde, trennende Wirkung „die Kluft zwischen den privaten Gefühlen und dem öffentlichen Zeitgeist […] illustriert“, wie Sang-Joon Bae anmerkt. Auch in weiteren szenischen Gestaltungen finden Stilisierungen dieser Art statt, werden jedoch nur sparsam eingesetzt. So sieht man zum Beispiel Maria gegen Ende des Films rauchend zwischen einem weißen Telefon und dem Rosenstrauß ihres Mannes; sie stehe, so Sang-Joon Bae, „zwischen Karrierebewusstsein und dem Liebessymbol, wobei sie […] eine Zigarette, das Sehn-Sucht-Symbol, in der Hand hält“.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Ein Großteil seiner distanzierenden, ironisch brechenden Wirkung erzielt der Film durch den Einsatz des Tons. Zum Teil kontrapunktisch wird die Spielhandlung ergänzt durch Radioreportagen, Schlager der Zeit und Hintergrundgeräusche, zum Anfang Bombenexplosionen und Maschinengewehrfeuer, am Schluss die Presslufthämmer des Wiederaufbaus. Bis zu vier Tonebenen (nicht-diegetische Musik, Dialog, Geräusche und der Radioton) liegen übereinander und machen es manchmal schwierig, den Gesprächen zu folgen.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Ebenfalls weniger zur Zeitverankerung dienend als vielmehr mit einer Kommentarfunktion versehen ist auch Peer Rabens Filmmusik, die gerade in emotionalen Szenen der Distanzierung und der Objektivierung dient, er schaffe es, „Musikpassagen so anzulegen, dass eine subjektive emotionale Perspektive mit einem objektiven musikalischen Kommentar kontrastiert wird“, merkt Elsaesser an. So erklingt etwa in einer Szene, in der Maria sehnsüchtig an ihren Mann zurückdenkt, die Melodie des an Marschmusik gemahnenden Westerwaldlieds, gespielt auf einem Xylophon.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Ähnlich wie die Filmmusik werden auch Schlager wie Caterina Valentes "Ganz Paris träumt von der Liebe" und Rudi Schurickes "Capri-Fischer" eingesetzt, nicht als emotionalisierendes, nostalgisches Zeitprodukt, sondern aus der ironischen Distanz der 1970er Jahre heraus und mit der Erkenntnis, dass die in den Schlagern transportierten Heile-Welt-Träume gescheitert sind. Dieser den Realismusgrad des Films schwächende Einsatz von Ton und Musik, die gemäß Sang-Joon Bae „tonale Stilisierung der Historiographie“, dient der Synchronisierung privater und öffentlicher Geschichte und der kritischen Distanzierung vom Zeitgeschehen.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Fassbinder bestätigt, dass er in "Die Ehe der Maria Braun" neben der einfachen Liebesgeschichte auch weitere Bedeutungsebenen angelegt hat: „Bei Maria Braun hat das Publikum die Möglichkeit, bei einer recht simplen Geschichte einzusteigen, wobei ich aber gleichzeitig auch komplexere Dinge einfließen lasse.“ So kann der Film als klassisches Melodram, als desillusioniert-pessimistische Rückschau auf die Nachkriegszeit oder die Figur der Maria gar als Allegorie der jungen Bundesrepublik gelesen werden.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Der Regisseur erreicht für den Film diese Vieldeutigkeit, indem er an die verschiedensten Rezeptionsgewohnheiten des Publikums anknüpft und sich dessen Bildergedächtnis und seine Erfahrungen mit Stil- und Genrekonventionen zu Nutze macht. Elsaesser zählt als in "Die Ehe der Maria Braun" visuell oder motivisch zitierte Texte auf: Werke des Film noir wie "Solange ein Herz schlägt" ("Mildred Pierce", Michael Curtiz, 1945) und "Im Netz der Leidenschaften" ("The Postman Always Rings Twice", Tay Garnett, 1946), Detlef Siercks Zarah-Leander-Filme, die Schnulzen und Heimatfilme der Nachkriegszeit, Trümmerfilme wie "Zwischen gestern und morgen" (Harald Braun, 1947), die Skandalfilme der Adenauer-Ära wie "Das Mädchen Rosemarie" (Rolf Thiele, 1958), aber auch Kriegsheimkehrerdramen wie Borcherts "Draußen vor der Tür" und Ernst Tollers "Hinkemann" sowie dokumentarisches Material wie Wochenschauen.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: An all diese Seherfahrungen knüpft Fassbinder an und verwebt die teils widersprüchlichen Subtexte des Ausgangsmaterials, wobei er durch Distanzierung und Ironie die Vorbildtexte variiert: „Fassbinder übernimmt alle Klischees, aber verfremdet sie durch Häufung, Übertreibung und Akzentuierung“, kommentiert Anton Kaes. Elsaesser sieht daher in "Die Ehe der Maria Braun" „einen ausgesprochen intertextuellen Film“, gar einen „postmodernen Film“.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Vordergründig ist "Die Ehe der Maria Braun" ein Melodram in der Tradition von Douglas Sirks amerikanischen Filmdramen wie etwa "Zeit zu leben und Zeit zu sterben" ("A Time to Love and a Time to Die", 1958), eine in der Anlage tragische Geschichte einer Frau, die zwischen zwei Männern steht und deren wahre Liebe letztendlich durch schicksalhafte Umstände unerfüllt bleibt: Anton Kaes merkt an, der Film handle wie so oft bei Fassbinder „von den unerfüllten und unerfüllbaren Sehnsüchten privater Individuen, von der Ausbeutung und Ausbeutbarkeit ihrer Gefühle und ihrem Scheitern an sich selbst und an der Gesellschaft“.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Kennzeichnend ist Marias Ausspruch im Film „Es ist eine schlechte Zeit für Gefühle“; der praktische Erfolg ihres Alltagslebens zwingt sie, ihre Emotionen ständig aufzuschieben. Elsaesser sieht darin „die Selbstdisziplin einer erbarmungslosen Doppelexistenz von Leib und Seele“. Maria geht für ihre Liebe fremd, tötet gar für ihre Liebe und wird letztendlich bitter enttäuscht, als sie erkennt, dass sie nur das Objekt eines Handels war, ein Opfer auch der Zeitumstände: „Verrat […] ist die Basis des Geschäftsbetriebs Wirtschaftswunder. Gefühle haben ihren ökonomischen Stellenwert“, so Wolfgang Limmer. Maria ist ihren Gefühlen treu geblieben, hat jedoch ihre Kraft damit vergeudet. Ihre Tüchtigkeit führt sie zwar zu wirtschaftlichem Erfolg, aber auch zur persönlichen Niederlage. Als sie dies erkennt, führt sie willentlich ein Ende herbei, zumindest in der Drehbuchversion in eindeutiger Weise. Peter Märthesheimer notierte im Presseheft zum Film: „Sie verweigert es, leicht zu leben.“


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Fassbinder bezieht sich am Beispiel der unmittelbaren Nachkriegsgeschichte der Bundesrepublik auf die gesamte geschichtliche Entwicklung Deutschlands im 20. Jahrhundert, die trotz aller Brüche und Umschwünge eine Vielzahl von Kontinuitäten aufweist: die Mentalität der Kleinbürger, die Obrigkeitshörigkeit und das Spießertum. Diese „Dialektik von Kontinuität und Bruch“ spiegle der Film, merkt Elsaesser an.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Die Zeitbeurteilung als verpasste Chance der Geschichte auf einen echten Neuanfang nimmt Fassbinder deutlich aus der Sicht der 1970er Jahre vor, gibt somit einen Kommentar zur Entstehungszeit des Films ab. Es gehe ihm, so Kaes, „um die Konstellation von Vergangenheit und Gegenwart, um den Moment der Erkenntnis, in dem sich Vergangenes und Gegenwärtiges gegenseitig blitzartig erhellen“. Der Regisseur will aufzeigen, dass die Verdrängungsmechanismen der 1950er zur gesellschaftlichen Explosion in den 1960er Jahren führten, die wiederum zur Entstehungszeit des Films einer resignierten Ernüchterung gewichen war. Kaes zieht eine Parallele zwischen dem Ende von "Die Ehe der Maria Braun" und dem von Antonionis "Zabriskie Point", wo ebenfalls ein Haus explodiert. Dieses Motiv zeige die Enttäuschung der beiden Regisseure über das Scheitern der Gesellschaftsutopien, ihre „hilflose Aggressivität gegenüber dem ‚System‘ als ganzem“.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Diese Rückbetrachtung, das Scheitern von Marias privater Utopie analog zum Scheitern der gesellschaftlichen Utopien der 1960er Jahre, gestaltet Fassbinder „offen als Konstrukt einer späteren Epoche“, wie Kaes kommentiert. So dient der Ton im Film nicht zur Zeitverankerung, sondern als Kontrapunkt, die Radiotonausschnitte etwa als kommentierender Chor, die Hintergrundgeräusche als Zeichen einer ununterbrochenen Kontinuitätskette zwischen Krieg und Wiederaufbau ; es „setzen sich die Kriegsgeräusche des Dritten Reiches im Wiederaufbau der Bundesrepublik fort“, so Sabine Pott. So wirkt die Geschichtssicht stilisiert, weniger auf eine realistische Darstellung ausgelegt als auf das Setzen von Kommentaren anhand von prominent dargestellten ikonographischen Bildmotiven wie der US-Flagge, Hershey-Schokolade oder Camel-Zigaretten. Eine Großaufnahme einer Camel-Zigarettenschachtel zeigt etwa deutlich die (anachronistische) Herkunftsbezeichnung "Bundesrepublik Deutschland", ein offensichtlicher Bruch Fassbinders mit der Geschichtsfiktion.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: „Fassbinders Geschichtsschreibung ist eine private“, stellt Pott fest. Indem er Geschichte am persönlichen Schicksal einer Frau festmacht, synchronisiert er deren Schicksal mit dem ihrer Umwelt. Figuren wie Maria werden in Fassbinders Werk somit zu „Inkarnationen ihrer Epoche, parabolisch spiegeln sie in ihrem politisch unbewussten Privatleben die kollektive Mentalität der Zeit“. Maria Braun kann mit ihrem erstaunlichen wirtschaftlichen Aufstieg, der jedoch nur um den Preis des Verlustes von emotionalen Bedürfnissen geschehen kann, als Allegorie des jungen Westdeutschlands mit seinem Wirtschaftswunder gesehen werden. Anton Kaes deutet, Deutschland sei durch Adenauers Strategie der kühlen Vertragspolitik und der Wiederbewaffnung genau so verraten worden wie Maria von ihrem Mann und ihrem Liebhaber.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Maria nutzt zunächst ihren Status als „Trümmerfrau“, aufgrund der Abwesenheit der Männer aktiv patriarchalische Strukturen aufzubrechen und zu wirtschaftlichem Wohlstand zu gelangen. Doch diese Epoche ist von kurzer Dauer: Mit dem Ende der unmittelbaren Nachkriegszeit und den ersten Anzeichen wiedergewonnenen nationalen Selbstbewusstseins endet auch die Herrschaft dieser aktiven Frauen. Deutlich macht Fassbinder dies an den den Film umklammernden Porträts der Regierungschefs, den dem Hitlerporträt vom Beginn des Films folgenden Bildern der Nachkriegskanzler am Filmende. Roth kommentiert: „Die Männer haben wieder alle Trümpfe in der Hand“. Das fehlende Porträt Brandts begründet Fassbinder, dieser habe eine gewisse Ausnahmestellung in der Kontinuität der deutschen Kanzler inne: „Trotz seines Scheiterns […] unterscheidet er sich doch noch von den anderen Kanzlern.“


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Die Synchronisierung von öffentlicher und privater Ebene geschieht wiederum durch die Kommentarfunktion der Radioübertragungen. Einer Rede Adenauers gegen die Wiederbewaffnung zu Beginn des Films folgt gegen Ende eine, in der er sich für die Aufrüstung ausspricht. Maria strauchelt während dieser zweiten Rede und erbricht sich; eine extreme private Reaktion auf eine gesellschaftlich-politische Entwicklung. Die letzten sieben Filmminuten, die finale Konfrontation mit der Wahrheit und die darauf folgende Explosion, werden von Herbert Zimmermanns ungekürzter Originalreportage der letzten Minuten des Endspiels Deutschland gegen Ungarn begleitet, die nicht nur als Zeiteinbettung der Szene gelesen werden kann, sondern auch als Kommentar zu Marias Leben, zum Kampf um ihre Ehe, die ihr Ende in der Explosion findet, dann gipfelnd mit Zimmermanns „Aus! Aus! Aus! – Aus! – Das Spiel ist aus!“


title: Die Ehe der Maria Braun

text: "Die Ehe der Maria Braun" war der Auftakt zu Fassbinders sogenannter BRD-Trilogie; es folgten "Lola" (1981) und "Die Sehnsucht der Veronika Voss" (1982), die ebenfalls anhand von Frauenschicksalen Aspekte der Nachkriegsgeschichte beleuchteten. Diese Filme setzten den Ton und ebneten den Weg für weitere deutsche Spielfilme, die auf ähnliche Weise die private Entwicklung einer weiblichen Hauptperson und die öffentliche Geschichte verwebten, etwa "Deutschland, bleiche Mutter" (Helma Sanders-Brahms, 1980) oder Edgar Reitz’ "Heimat"-Serie.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Der Film festigte Hanna Schygullas Ruf als ideale Fassbinder-Schauspielerin; sie wurde, so Elsaesser, endgültig „zur Ikone, zum Emblem“ Fassbinderschen Schaffens, obwohl sie die Zusammenarbeit mit dem Regisseur eigentlich schon beendet hatte. Die Rolle rückte Schygulla auch international in das Interesse der Öffentlichkeit. Ihre Darstellung einer aktiven Frau, die sich Freiheit und Selbstbestimmung erkämpft, machte sie für den feministischen Zeitgeist der späten 1970er Jahre attraktiv. Der mit "Die Ehe der Maria Braun" erzielte Publikumserfolg erleichterte Fassbinder die Finanzierung seiner Folgeprojekte, und der Traum des Regisseurs, internationale Großprojekte zu verwirklichen, gar in Amerika arbeiten zu können, rückte in greifbare Nähe.


title: Die Ehe der Maria Braun

text: Durch die internationale Bekanntheit etablierte sich "Die Ehe der Maria Braun" neben Volker Schlöndorffs oscargekrönter "Blechtrommel" (1980) als Markenzeichen des Neuen Deutschen Films außerhalb Europas. Fassbinders Film wurde anlässlich des 40-jährigen Bestehens der Bundesrepublik Deutschland bei der Deutschen Filmpreisverleihung 1989 mit einem Sonderpreis geehrt. 2003 nahm die Expertenkommission der Bundeszentrale für politische Bildung "Die Ehe der Maria Braun" in den Filmkanon auf. Thomas Ostermeier adaptierte im Jahr 2007 das Drehbuch von Märthesheimer und Fröhlich für das Theater und brachte das Stück mit Brigitte Hobmeier als Maria auf die Bühne der Münchner Kammerspiele; seine Inszenierung wurde zum Berliner Theatertreffen 2008 eingeladen.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Die Triangulation (Aufteilen einer Fläche in Dreiecke und deren Ausmessung) ist das klassische Verfahren der Geodäsie zur Durchführung einer Landesvermessung.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: In Europa und Amerika wurden solche trigonometrischen Vermessungsnetze von fast allen Staaten im 18. und 19. Jahrhundert etabliert; einige westliche Kleinstaaten und die meisten Entwicklungsländer führten diese Aufgabe auch noch im 20. Jahrhundert durch.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Die Grundlagenvermessung eines Landes in Form von Dreiecksnetzen diente auch der sogenannten Erdmessung (Erforschung der großräumigen Erdfigur) sowie als Basis für die Landesaufnahme (Erstellung genauer Landkarten) und für alle weiteren Vermessungsarbeiten.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Die Methode wurde vermutlich schon um 800 von arabischen Astronomen für die Bestimmung der Erdfigur (Gradmessung) erprobt, mathematisch präzise aber erst um 1615 von Snellius ausgearbeitet. Ihre praktische Anwendung wurde ab den 1970er-Jahren sukzessive durch die neuen Verfahren der Satellitengeodäsie abgelöst.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Dieser Artikel bezieht sich im Wesentlichen auf die Anwendung der Triangulation in der Geodäsie bzw. Kartografie und ihre Geschichte.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Winkel lassen sich im Gelände wesentlich einfacher (berührungslos) und genauer messen als Strecken, besonders wenn diese sehr lang sind. Daher wird für großräumige Vermessungen das Verfahren der "Triangulation" verwendet: Sind die Winkel zwischen den Seiten eines Dreiecks und die Länge einer der Dreiecksseiten bekannt, kann man die Längen der anderen Seiten mittels trigonometrischer Formeln berechnen.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Bei geringen Entfernungen bzw. in der Ebene genügt einfache Trigonometrie. Betrachtet man von den beiden Enden A und B der Basis c einen Zielpunkt C, können die beiden Winkel α und β zur Basis gemessen werden. Der dritte Winkel γ=180°−α−β. Die Strecken AC=b und BC=a ergeben sich dann durch die Gleichung


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Wird das Dreieck zusätzlich astronomisch (nach der Süd- oder Nordrichtung) orientiert, lassen sich auch die Lagebeziehungen der Dreieckspunkte in einem Koordinatensystem berechnen.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Als Dreieckpunkte werden zum Beispiel die beiden Enden der bekannten Strecke verstanden und der zu vermessende Punkt in der Landschaft. Das Verfahren teilt sich auf in "Streckenmessung" und "Winkelmessung".


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Ist noch keine gemessene Strecke vorhanden, wie beispielsweise am Anfang der Landesvermessung, muss sie festgelegt werden. Entweder direkt oder, falls sie zu lang ist, indirekt. Für das erwähnte Beispiel der Landesvermessung wurde eine Basislinie von nur einigen Kilometern Länge zwischen zwei Festpunkten bestimmt und durch Aneinanderlegen von Maßstäben oder mit Messbändern oder -drähten genauestens vermessen. Die ermittelte Länge wurde wiederum durch Triangulation auf die zum Beispiel 50 Kilometer lange Strecke des eigentlichen Messdreiecks übertragen.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Durch Verbinden der Dreiecke mit gemeinsamen Eckpunkten zu einem Dreiecksnetz können die bereits bestimmten Seiten eines Dreiecks als Basis zur Berechnung der benachbarten Dreiecke dienen. So reichte die Basismessung der Großenhainer Grundlinie für die ganze Königlich-Sächsische Triangulation.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Als Dreieckspunkte wurden "geodätische Festpunkte" auf erhöhten Stellen der Landschaft, beispielsweise Bergkuppen oder ersatzweise Türmen, errichtet. Hohe Bauwerke sind allgemein weniger geeignet, da sie sich senken und dabei ihre Neigung und damit die Lage des erhöhten Punktes verändern können. Von jedem dieser Punkte werden mit einem Theodolit die Winkel zwischen sämtlichen hier endenden Dreiecksseiten ermittelt, indem die jeweils anderen Punkte der Seite angezielt werden. Dazu müssen die Punkte untereinander freie Sicht haben.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Damit sind aber erst die Lagebeziehungen der Punkte untereinander ermittelt. Das Netz ließe sich noch als Ganzes auf der Erdoberfläche verschieben und drehen. Daher wird noch ein "Fundamentalpunkt" ausgewählt. Mittels astronomischer Beobachtungen wird seine genaue Lage im geodätischen Gradnetz und die Nord-Abweichung der Richtung (Azimut) zu einem weiteren Festpunkt bestimmt.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: In der Regel wird das Dreiecksnetz überbestimmt, das heißt, es werden nicht nur die Dreiecke bestimmt, die zu einer einfachen Überdeckung des Messgebietes notwendig sind, sondern alle, die sich durch die gegenseitige Beobachtbarkeit der Punkte ergeben. So kann durch Ausgleichsrechnung die Genauigkeit gesteigert werden.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Um die trigonometrischen Formeln überhaupt anwenden zu können, muss die Berechnung auf einer mathematisch beschreibbaren Fläche durchgeführt werden, der "Erdfigur". Zunächst verwendete man als erste Näherung eine Kugel, dann ein Rotationsellipsoid, dessen eine Achse mit der Rotationsachse der Erde zusammenfällt. Setzt man die Länge dieser Achsen in die Gleichungen ein, kann man wiederum durch Minimieren der auftretenden Fehler das bestangepasste Ellipsoid finden.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Die Parameter dieses Ellipsoids (Längen der Halbachsen bzw. Abplattung) zusammen mit den Parametern des Fundamentalpunkts (Lage und Ausrichtung) bezeichnet man als "Geodätisches Datum".


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Das so bestimmte Dreiecksnetz ist das "Netz 1. Ordnung". Da seine Punkte sehr weit voneinander entfernt liegen, wird es wiederum durch Triangulation verdichtet zu einem "Netz 2. Ordnung" mit einem Punktabstand in der Größenordnung von 10 Kilometer, und dieses wiederum zu weiteren Netzen mit geländeabhängigen Punktabständen.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Diese Punkte kann man dann als Festpunkte für kleinräumige Vermessungen verwenden, und in diesem Größenrahmen auch mit den Formeln der ebenen Trigonometrie rechnen, d. h. die Innenwinkelsumme mit 180° annehmen und die Dreiecksseiten mit dem Sinussatz berechnen.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Die Grundlagen der Trigonometrie gehen zurück auf die Antike. Hipparch von Nikaia und Menelaos von Alexandria definierten erste Zusammenhänge innerhalb der Gestalt eines Dreiecks. Ptolemäus erweiterte diese Kenntnisse. Von ihm stammt auch eine erste Übertragung auf geographische Zwecke: Er bestimmte mehrere tausend Orte auf der Erde mit Winkelkoordinaten.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Im Mittelalter wurden die Erkenntnisse auch in Europa wieder aufgegriffen, vermutlich durch Kontakt mit Arabern. Zuerst wurden die Kenntnisse lediglich für die Astronomie genutzt, doch im späten 16. bzw. frühen 17. Jahrhundert wurde beispielsweise durch Bartholomäus Pitiscus eine Anwendung im Bereich der Geodäsie und Geographie erdacht.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Zuerst setzte Willebrord van Roijen Snell dies um, um mit der Methode der Triangulation die Länge eines Meridianbogens und damit auch den Erdumfang zu messen. Wegen einiger Mess- und Rechenfehler war das Ergebnis noch relativ ungenau.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Nach einigen weiteren Landvermessern, die diese Methode anwandten, kam es zum Ende des 17. Jahrhunderts zum Durchbruch der Triangulation in der Landvermessung. Erste europaweite Triangulationsnetze entstanden, wobei als Vorreiter hier sicherlich Jean Picard und die Familie Cassini zu sehen sind. Detaillierte und besonders genaue Aufnahmen wie die Tranchot – v. Müfflingische Karte oder die Triangulation des Königreichs Hannover entstanden vor allem zu Beginn des 19. Jahrhunderts, gerade im Zuge der Etablierung konventioneller Verwaltungen der europäischen Staaten, zum Beispiel in Preußen. Europaweit institutionalisiert wurde die Landvermessung durch Triangulation, als sich 1864 und später verschiedene Staaten mit dem Vertrag zur „Mitteleuropäischen Gradmessung“ zu gegenseitiger Kooperation, Nachmessungen und Neuordnungen verpflichteten.


title: Triangulation (Geodäsie)

text: Noch heute stellt die Triangulation die Basis für die Landvermessung dar. Ortsbestimmungen erfolgen heute allerdings meist über satellitengestützte Systeme (GPS). Entfernungsmessungen werden seit Ende der 1960er Jahre oftmals durch elektronische Distanzmessgeräte durchgeführt. Oftmals werden die Ergebnisse der verschiedenen Messverfahren kombiniert.


title: Leon Battista Alberti

text: Leon Battista Alberti (* 14. Februar 1404 in Genua; † 25. April 1472 in Rom) war ein italienischer Humanist, Schriftsteller, Mathematiker, Kunst- und Architekturtheoretiker sowie Architekt und Medailleur der Frührenaissance.


title: Leon Battista Alberti

text: Alberti gehört zu den erstaunlichsten und widersprüchlichsten Gestalten der italienischen Renaissance. Jacob Burckhardt sieht in ihm in seiner „Kultur der Renaissance“ eine Verkörperung des "uomo universale". Begabt mit außergewöhnlich vielen Talenten trat er als Autor von diversen Fachbüchern, kunsttheoretischen Traktaten, mathematischen Abhandlungen sowie von Büchern über gesellschaftliche Themen wie „Della famiglia“ oder von großangelegten Satiren wie „Momus“ hervor. Darüber hinaus beherrschte er alle sieben „artes liberales“. Einzigartig in seiner Zeit aber wurde er als Theoretiker der Malerei, Skulptur und Architektur.


title: Leon Battista Alberti

text: Als Kleriker und langjähriger Angestellter der päpstlichen Kanzlei entwickelte er sich darüber hinaus durch sein theoretisches und praktisches Studium der römischen Antike und durch seinen Zugang zu den führenden Humanistenkreisen des 15. Jahrhunderts zum größten Fachmann seiner Zeit für die antike Baukunst.


title: Leon Battista Alberti

text: In seinem umfangreichen Werk "Über die Familie" schreibt er über die Ökonomie des familiären Haushalts, über die Ehe, die Kindererziehung und über die Freundschaft. Seine Methode zur Verschlüsselung von Texten wurde über mehrere Jahrhunderte nicht verbessert, und sein Orgelspiel im Dom von Florenz wurde allgemein gelobt. Allein in der Kunst der Malerei soll er, wie Giorgio Vasari bemängelt, kein Meister gewesen sein.


title: Leon Battista Alberti

text: Battista Alberti wurde als zweiter, unehelicher Sohn von Lorenzo di Benedetto Alberti und Bianca di Carlo Fieschi in Genua geboren. Sein Vater war das Oberhaupt der bedeutenden Florentiner Kaufmannsfamilie der Alberti, die als Verlierer der Machtkämpfe der damaligen Zeit aus Florenz verbannt war. Ab 1415 besuchte Battista die Schule des Humanisten Gasparino Barzizza in Padua und begann danach das Studium des Kirchenrechts in Bologna. Wegen finanzieller Schwierigkeiten nach dem Tode des Vaters wechselte er nach Padua, um dort Physik und Mathematik zu studieren. 1428 schloss er sein Studium mit dem Doktor des Kirchenrechts ab, im gleichen Jahr wurde die Verbannung der Alberti durch den Papst aufgehoben. Für die nächsten vier Jahre gibt es keine gesicherten Nachrichten über seinen Aufenthaltsort oder seine Tätigkeit, vielleicht besuchte er aber zum ersten Mal seine Heimatstadt Florenz. 1432 wurde er Sekretär von Blasius Molin, dem Patriarchen von Grado und erhielt zusätzlich die Stelle eines Abbreviators an der päpstlichen Kurie in Rom. Aufgabe eines Abbreviators war es, Schriftstücke, die für den päpstlichen Geschäftsgang benötigt wurden, zu entwerfen. In dieser Zeit verfasste Alberti auch sein erstes literarisches Hauptwerk in italienischer Sprache, die drei Bücher „Della famiglia“. Themen waren das Verhältnis zwischen Vätern und Söhnen, die Familie und die Hauswirtschaft.


title: Leon Battista Alberti

text: 1434 begleitete er Papst Eugen IV. ins Exil nach Florenz. Er begründete oder erneuerte seine Freundschaft mit den Florentiner Künstlern Brunelleschi, Donatello, Ghiberti und anderen und verfasste bald darauf seine berühmten kunsttheoretischen Traktate „De statua“ und „De pictura“. In dieser Zeit malte er auch selbst und legte sich seinen zweiten Vornamen Leo oder Leone zu. 1438 nahm er als Mitglied der päpstlichen Delegation am Konzil von Ferrara teil. In Ferrara lernte er Leonello d’Este kennen und bemühte sich dort um eine Anstellung als Höfling. Außerdem beriet er ihn in künstlerischen Angelegenheiten. 1443 kehrte er zusammen mit Papst Eugen IV. nach Rom zurück und begann seine Studien der baulichen Überreste der Antike. In dieser Zeit verfasste er eine kartographische Aufnahme Roms, „Descriptio urbis Romae“. 1447 erhielt er von Kardinal Prospero Colonna den Auftrag, zwei römische Schiffe vom Grund des Nemisees zu bergen, der Versuch blieb jedoch erfolglos.


title: Leon Battista Alberti

text: Alberti habe sich eindeutiger als andere vor ihm als ein Denker des Diesseits gezeigt und sei in seinem biographischen Selbstporträt ohne Gottesbezug ausgekommen, so Bernd Roeck; sein Werk beziehe sich allein auf weltliche Gegenstände. Ohne jeden Vorläufer seien seine Reflexionen zur Bildhauerei, während die Studien zur Malerei die erste systematische Auseinandersetzung mit diesem Thema überhaupt darstellten. „Ich lobe seinen Verstand dermaßen, daß ich ihm keinen anderen zur Seite stelle“, äußerte der Humanist Lapo da Castiglionchio über Alberti. „Er ist so beschaffen, daß er, auf welches Gebiet auch immer er seinen Geist richtet, alle anderen mit Leichtigkeit übertrifft.“


title: Leon Battista Alberti

text: 1447 bestieg mit Tommaso Parentucelli ein führender Humanist als Nikolaus V. den päpstlichen Thron. Nikolaus begann neben dem Aufbau der vatikanischen Bibliothek sofort mit einer umfangreichen Bautätigkeit. Eine Mitarbeit Albertis an den päpstlichen Maßnahmen zur Verschönerung und Erneuerung Roms ist jedoch nicht nachgewiesen, obwohl er dem Papst 1452 sein inzwischen weitgehend fertig gestelltes Werk über das Bauwesen „De re aedificatoria“ präsentierte. Belegt ist hingegen in dieser Zeit (ab ca. 1452) sein Entwurf für die neue Fassade von San Francesco in Rimini, den so genannten „Tempio Malatesta“. Zwischen 1455 und 1458 fertigte er Entwürfe für die Fassade von Santa Maria Novella in Florenz und für den Palazzo Rucellai, beides im Auftrag des Kaufmanns Giovanni Rucellai. 1459 hielt er sich in Begleitung von Papst Pius II. in Mantua auf und machte die Bekanntschaft des Markgrafen Luigi Gonzaga. Dieser beauftragte ihn 1460 mit dem Entwurf für die Kirche San Sebastiano, die zu seinen Lebzeiten ein Torso blieb und später vielfach umgebaut wurde. 1470 wurde er mit der Planung der Kirche Sant’Andrea betraut, deren Grundsteinlegung am 12. Juni 1472 er nicht mehr miterlebte. Alberti starb am 25. April 1472 in Rom, in seinen letzten Jahren gesuchter Gesprächspartner der Herrscher und Fürsten Oberitaliens, hoch angesehen bei den jungen Humanisten der platonischen Akademie in Florenz und weithin geschätzt und gefragt als Mathematiker, Ingenieur und Fachmann für Architektur.


title: Leon Battista Alberti

text: In seinen kunsttheoretischen Schriften strebt Alberti danach, die von ihm beobachtete, in seiner Zeit übliche künstlerische Praxis zu verändern, nämlich die Unwissenheit ("ignorantia") der Künstler zu beseitigen und Vernunft und Erkenntnis zu notwendigen Grundlagen künstlerischer Arbeit zu erklären. Sein Verdienst liegt auch darin, dem Diskurs über Kunst eine Sprache und eine rationale und literarische Grundlage gegeben zu haben.


title: Leon Battista Alberti

text: Ziel des Traktats ist weder eine Geschichte der Malerei noch eine handwerkliche Anleitung in der Art des Cennino Cennini, vielmehr soll die Malerei auf eine wissenschaftliche Basis gestellt werden. Im ersten Buch geht es um die Geometrie des Euklid, die Optik und deren Anwendung in der perspektivischen Malerei. Für Alberti ist der Körper, in der Antike definiert durch Teilbarkeit nach Länge, Breite und Tiefe, ein Gegenstand, "der unter sichtbaren Oberflächen verborgen ist, oder was von der Oberfläche bedeckt ist, an denen unser Sehen an eine Grenze stößt." Folgerichtig hat er sich mit dem Problem des Sehens zu beschäftigen. Die Beweglichkeit des Sehens ist nur schwer mit der starren Sehpyramide, dem in seiner Zeit üblichen optischen Modell für den Sehvorgang, in Einklang zu bringen. Das führt ihn zu einer Neudefinition des Bildes als einer der möglichen Schnittebenen durch die Sehpyramide und deren Projektion, die er "Fenster" nennt. Mit seinen Ausführungen beschreibt er die theoretischen Grundlagen perspektivischer Darstellung. Praktische Hilfsmittel für den Maler sind das Fadengitter oder "velum" und der Guckkasten, die "camera ottica". In der Übertragung der Dreidimensionalität der Welt in die Zweidimensionalität der Bildfläche sah er eine Demonstration der Macht des menschlichen Geistes. Eine genaue mathematische Beschreibung perspektivischer Darstellung liefert allerdings erst Piero della Francesca in seinem Buch "De Prospettiva Pigendi" um 1470.


title: Leon Battista Alberti

text: Im zweiten und dritten Buch geht es um die handwerklichen und geistigen Fähigkeiten des Malers. Mit "ingenium" bezeichnet Alberti die schöpferischen und geistigen Fähigkeiten der Erfindung ("inventio"), der Urteilskraft und des Auswahlvermögens ("iudicium") sowie die Angemessenheit in Bezug auf den ausgewählten Gegenstand ("aptum"): Diese Begriffe sind aus der antiken Rhetorik entlehnt und werden hier als kunsttheoretische Begriffe eingeführt. Das auszuführende Werk, das die bildliche Darstellung von handelnden und leidenden Personen umfasst, die "historia", ist durch sorgfältige Studien vorzubereiten. Der Begriff "historia" ist bei ihm allgemeiner gefasst, erst später wurde die Bedeutung auf die Historienmalerei eingeschränkt.


title: Leon Battista Alberti

text: Oberstes Ziel der Malkunst ist die Wirkung des Gemäldes auf den Betrachter. Die anschauliche Darstellung von Affekten soll im Betrachter bestimmte Gemütsbewegungen, Stimmungen, sinnliche Empfindungen und geistige Erkenntnisse anregen bzw. auslösen. Unerschöpfliche Quelle und Vorbild für den Künstler ist die Natur. "Es gilt die Natur ins Auge zu fassen und lange und aufs sorgfältigste darauf zu achten, wie eben die Natur, die wunderbare Bildnerin der Dinge, auf den schönsten Gliedern die Flächen zusammengefügt hat." Zum Studium der Natur müssen aber notwendigerweise Tugenden, ("virtus"), wie Fleiß, Geschicklichkeit sowie Willenskraft und Ausdauer des Künstlers kommen, um ein vollkommenes Werk zu schaffen.


title: Leon Battista Alberti

text: "De statua" ist keine – wie man dem Titel nach annehmen könnte – „Abhandlung über die Skulptur oder die Plastik, sondern ein Vorschlag zur Lösung einiger Probleme wie der Messung von Längen und Durchmessern von Körpern und Statuen, der proportionalen Vergrößerung bzw. Verkleinerung eines Modells und der idealen Proportionen des menschlichen Körpers.“ Schlosser hebt besonders die „berühmte und wichtig gewordene Systematik der Bildnerei“ hervor, also Albertis Unterscheidung in die drei Bereiche: Bildner ("fictores"), die aus Lehm oder Ton Figuren aufbauen oder Material hinzufügen, Bildhauer ("sculptores"), die Material entfernen, um die Figur zu erzeugen, und schließlich z. B. Gold- oder Silberschmiede ("argentarii"), die Hohlformen aus geschmiedetem Metall erzeugen. Für die Zwecke der Vermessung entwickelt Alberti drei Instrumente: die "Hexempeda", eine proportionale Messlatte, die "Normae" zur Ermittlung von Durchmessern, und das "Finitorium", ein kompliziertes Gerät mit einer runden, in Grade eingeteilten Scheibe plus beweglichem Zeiger, die auf dem Kopf der auszumessenden Figur befestigt wurde. Mit diesem Gerät konnte er die Koordinaten eines jeden Punktes im Raum oder an der Figur bestimmen und in einer Tabelle festhalten.


title: Leon Battista Alberti

text: Die Proportionstabelle des menschlichen Körpers am Ende von „De statua“ (Tabulae dimensionum hominis) berücksichtigt neben Länge und Breite des Körpers und seiner Teile auch deren dritte Dimension.


title: Leon Battista Alberti

text: Albertis groß angelegtes Lehrbuch über das Bauwesen entstand wahrscheinlich zwischen 1443 und 1452 in Rom, eventuell auf Anregung des Fürsten von Ferrara, Leonello d’Este. In klassischem Latein geschrieben, richtete es sich nicht an Architekten, sondern vorrangig an gebildete Bauherren und an die akademische Welt der Humanisten. Im Mittelpunkt des Werkes steht die Architektur der römischen Antike, die Alberti als Vorbild und Anregung für seine Gegenwart ansah. Dabei ist sein archäologisch-denkmalpflegerischer Ansatz, der eine untergegangene Epoche rekonstruieren und vor dem gänzlichen Verfall retten wollte, von seinem idealistischen Ansatz, der diese in sich abgeschlossene Periode der römischen Antike mit neuem Leben füllen und für seine Gegenwart fruchtbar machen wollte, zu unterscheiden.


title: Leon Battista Alberti

text: Alberti orientiert sich zunächst stark an dem einzigen aus der Antike überlieferten Werk über Architektur, Vitruvs "De architectura libri decem" aus der Zeit um 30–20 vor Chr. Er übernimmt nicht nur die Anzahl der Bücher (zehn), sondern auch Teile des Stoffes aus den Bereichen Baustoffkunde, Baukonstruktion, Gebäudetypologie und aus dem ganzen Komplex der Tempelformen und Säulenordnungen. Außerdem legt er der Großgliederung seines Traktats (genauer: den Büchern II–IX) die berühmten Vitruv'schen Kategorien "firmitas" (Festigkeit), "utilitas" (Nützlichkeit) und "venustas" (Schönheit) zugrunde. Folgerichtig behandeln die Bücher II und III die Themen Baustoffkunde ("De materia") und Baukonstruktion ("De opere"), die Bücher IV und V die typologischen Beschreibungen sowohl der öffentlichen Anlagen ("De universorum opere") wie auch der einzelnen sakralen, öffentlichen und privaten Gebäude ("De singulorum opere"), während es in den Büchern VI–IX um den Schmuck im Allgemeinen ("De ornamento") wie auch um den Schmuck der Tempel und Basiliken, der sonstigen öffentlichen Gebäude und der Privathäuser geht. Das Buch I handelt von der Planung allgemein ("De lineamentis"), das Buch X von der Instandsetzung der Gebäude ("Qui operum instauratio inscribitur").


title: Leon Battista Alberti

text: Während Alberti jedoch in den Fragen der antiken Baupraxis weitgehend von Vitruv und anderen Autoren abhängig bleibt, löst er sich auf dem Gebiet der Architekturtheorie fast vollständig von seinem antiken Vorgänger. Z. B. verändert er die erforderliche Qualifikation des Architekten, die sich bei Vitruv noch gleichrangig aus handwerklicher Praxis ("fabrica") und theoretischen Kenntnissen ("ratiocinatio") zusammensetzte, zu Gunsten des reinen Planers, der sich für die Arbeit vor Ort eines Bauleiters bedient. Auch die sechs zentralen Vitruvschen Grundbegriffe "ordinatio", "dispositio", "eurythmia", "symmetria", "decor" und "distributio" ersetzt er vollständig durch seine eigenen sechs Kategorien "regio", "area", "partitio", "paries", "tectum", "apertio" (Gegend, Grundstück, Einteilung, Wand, Dach und Öffnung). Vor allem aber beschreitet er auf dem Gebiet der ästhetischen Theorie Neuland, indem er weit über Vitruvs Ausgangsthese vom „Wegnehmen“ und „Hinzufügen“, das bewirkt, das ein Gebäude „gehörig gestaltet zu sein scheint und beim Anblick nichts vermisst wird“, hinausgeht und zu einer umfassenden Definition der Schönheit voranschreitet: „Die Schönheit ist eine Art Übereinstimmung ("consensus") und Einklang ("conspiratio") der zugehörigen Teile in Bezug auf eine bestimmte Anzahl ("numerus"), Beziehung ("finitio") und Anordnung ("collocatio"), so wie es die Harmonie ("concinnitas"), das vollkommene und ursprüngliche Naturgesetz, verlangt.“


title: Leon Battista Alberti

text: Auffallend an der Architekturtheorie Albertis ist vor allem ihre erstaunliche Modernität. Ob es um die neue Rolle des Architekten als reiner Planer mit eigenem, nicht mehr handwerklich geprägtem Ausbildungsgang geht oder um das neue Bild der Stadt mit seiner Gleichrangigkeit von Öffentlichem Raum und Gebäuden; ob es die originelle Skelettbautheorie und das Konzept von Knochen und Haut, Skelett und Hülle ist oder die Relativierung des Schönheitsbegriffs und das Einbeziehen der subjektiven Wahrnehmung in die ästhetische Diskussion – immer weisen die Konzepte weit in die Zukunft, im mindesten Fall dreihundert Jahre bis über den Absolutismus hinaus in das Zeitalter der Aufklärung, im weitesten Fall bis ins 19. und 20. Jahrhundert hinein. Damit ist „De re aedificatoria“ nicht nur die erste Abhandlung der Neuzeit über das Bauwesen, sondern bleibt auch über einen langen Zeitraum hinweg die bedeutendste Schrift zur Architekturtheorie.


title: Leon Battista Alberti

text: Von Sigismondo Malatesta erhielt Alberti den Auftrag einer externen Umgestaltung von San Francesco in Rimini – und seit dem 19. Jahrhundert Kathedrale der Stadt – zu einer angemessenen Grabstätte für ihn und seine dritte Frau Isotta degli Atti. San Francesco war seit 1312 die Grablege der Malatesta. 1452 entwarf Alberti für die Kirche eine neue Fassadenverkleidung aus Marmor, die den Bau an drei Seiten umschließt. Die Frontfassade zeigt eine freie Interpretation des römischen Triumphbogenmotivs, wahrscheinlich inspiriert vom nahegelegenen Augustusbogen in Rimini. Die Seiten wurden als Arkaden ausgebildet, deren Bogenöffnungen Sarkophage enthielten. Alberti lieferte für den Bau nur Pläne und ein Modell und gab schriftliche Anweisungen von Rom aus. Ausgeführt wurde das Projekt von den Baumeistern Matteo de'Pasti und Agostino di Duccio. Die Fassade blieb unvollendet, ihr geplantes Aussehen lässt sich nur skizzenhaft an einer Medaille erkennen, die zum Anlass des Baubeginns geprägt wurde.


title: Leon Battista Alberti

text: Für den reichen Florentiner Kaufmann Giovanni Rucellai entwarf Alberti die Fassade der Gebäude an der Via della Vigna, die mehrheitlich im Besitz der Familie waren. Die Rucellai, die durch großen Reichtum und die Heirat mit einer Medici in die höchste Florentiner Gesellschaft aufgestiegen waren, sollten angemessen repräsentiert werden. Zu dem städtebaulichen Komplex gehören der Palast, die Loggia und die Piazza.


title: Leon Battista Alberti

text: Insgesamt acht kleinere Gebäude wurden zu einem repräsentativen Palast mit zunächst fünf Achsen zusammengefasst. Laut Vasari entwarf Alberti die Fassade (um 1455) und wendete bei ihrer Gliederung zum ersten Mal in der neueren Architekturgeschichte die Fassadeneinteilung des römischen Theaters mittels übereinander gestellter Säulenordnungen an. Die Fassade aus feiner Rustika wird durch flache Pilaster und Gebälkstreifen gegliedert, die Kapitelle der Pilaster orientieren sich im Erdgeschoss an der dorischen, im ersten Obergeschoss an der ionischen, im zweiten Obergeschoss an der korinthischen Ordnung. Bauleiter war vielleicht Bernardo Rossellino, der auch als Architekt des Innenausbaus vermutet wird. Nach 1462 wurde der Bau auf sieben Achsen erweitert.


title: Leon Battista Alberti

text: Die einzige Quelle dafür, dass der Entwurf von Alberti stammt, ist die Aussage von Vasari. Die Planung zu dem Bau fiel in die Jahre 1457–1459, vollendet wurde er 1467. Das am Heiligen Grab in Jerusalem orientierte Grabmal ist mit Marmorfeldern verkleidet und wird durch korinthische Pilaster gegliedert. Zwei Pilaster fassen jeweils drei Quadrate aus weißem Marmor ein, in die jeweils ein kreisförmiges Ornament eingelassen ist. Neben variierten Sternformen enthalten diese Tondi die Embleme der Medici und der Rucellai.


title: Leon Battista Alberti

text: Die 1278 begonnene gotische Kirche der Dominikaner wurde 1420 geweiht. Die Fassade mit geometrischen Inkrustationen aus grünem und weißem Marmor blieb bis in die Mitte des 15. Jahrhunderts unvollendet. Laut Vasari lieferte Alberti für Rucellai einen Entwurf zur Vollendung der Fassade (1457/58). Bauleiter war Giovanni Bettino. Der Bau wurde 1470 vollendet.


title: Leon Battista Alberti

text: Alberti hatte bei seinem Entwurf die Gliederung des Erdgeschosses, das große Rundfenster im ersten Obergeschoss der Basilika sowie die Pultdächer der Seitenschiffe zu berücksichtigen. Unter Respektierung der vorhandenen Teile entwickelte er die alte Konzeption in seinem Sinne weiter. Die neuen Partien wurden regelmäßiger und großzügiger angelegt, die geometrischen Linien klarer herausgearbeitet. Dreiviertelsäulen als Rahmung des Portals und der Gebäudeecken sowie kolossale Pilaster an den Seiten der Fassade geben dem Erdgeschoss eine geschlossene Form. Darüber hinaus wird das Erdgeschoss durch eine hohe Attikazone über dem Gebälk zusammengefasst. Der durch flache Pilaster gegliederte Aufsatz im Obergeschoss fasst den Okulus ein und wird durch einen klassischen Tempelgiebel bekrönt. Die für Santa Maria Novella gefundene Lösung, die Pultdächer der Seitenschiffe durch zwei Voluten abzudecken, wurde in der Folge von vielen Architekten, vor allem im Barock, nachgeahmt.


title: Leon Battista Alberti

text: Von besonderer Bedeutung für die Architekturgeschichte sind die für Ludovico Gonzaga ab 1460 in Mantua erbauten Kirchen San Sebastiano und Sant’ Andrea, die den Kirchenbau revolutionierten. Es sind die einzigen Bauten, die Alberti vollständig entworfen hat. Sie wurden beide zu seinen Lebzeiten nicht vollendet, Sant'Andrea erst kurz nach seinem Tode begonnen. Bei beiden Bauten geht Alberti frei und schöpferisch mit den antiken Vorgaben um.


title: Leon Battista Alberti

text: San Sebastiano ist ein Zentralbau auf dem Grundriss eines griechischen Kreuzes. Der 1460 begonnene Bau besitzt einen ungewöhnlich hohen Sockel (eventuell wegen Gründungs- und Feuchtigkeitsproblemen), die Fassade wird durch Pilaster gegliedert und mit einem Tempelgiebel abgeschlossen. Der Bau wurde in der Folge mehrfach verändert, so dass das ursprüngliche Konzept Albertis nicht mehr genau zu ermitteln ist.


title: Leon Battista Alberti

text: Im 1472 begonnenen Sant’ Andrea ersetzte Alberti die Seitenschiffe des normalen Basilikagrundrisses durch eine Reihe von Kapellen, eine für den Kirchenbau der Spätrenaissance und des Barock folgenreiche Erneuerung. In der Fassade kombinierte er die antike Tempelfront mit einem Triumphbogenmotiv mit flachen Pilastern anstelle der sonst üblichen Säulen oder Halbsäulen.


title: Leon Battista Alberti

text: Alberti orientierte sich offenbar auch an einem biblischen Text aus dem ersten Buch der Könige (6,7), in dem der Salomonische Tempelbau beschrieben wird, dessen Proportionen nach Länge, Breite und Höhe er aufnimmt. Der Tempel maß 60 zu 20 zu 30 Ellen, Sant’ Andrea 120 zu 40 zu 60 "bracci" (ein "braccio", etwa 47 cm). Die endgültige Fertigstellung von Sant’ Andrea währte rund 300 Jahre, mit starken Veränderungen im Entwurf und Konzept. Bei Alberti war die Kirche noch auf das Hauptschiff und die Seitenkapellen begrenzt. Später wurde eine Vierung, die mit einer Kuppel gekrönt wird, ferner ein Chor und zwei Konchen angehängt.


title: Túatha Dé Danann

text: Die Túatha Dé Danann [] (Das Volk der Danu) sind nach dem "Lebor Gabála Érenn" („Das Buch der Landnahmen Irlands“) ein Volk ("tuath"), das von der Göttin Danu abstammen soll. Das im 11. Jahrhundert verfasste "Lebor Gabála Érenn", eine mittelirische Sammlung folkloristischer Texte, beschreibt die Entstehung dieses Volks und seine Invasion Irlands. Dieses Buch der Invasionen wurde unter anderem um 1634 von Seathrún Céitinn für seine Geschichte Irlands ("Foras feasa ar Éirinn") benutzt; damit wurden die Túatha Dé Danann und die anderen Völker, die angeblich nacheinander Irland besiedelten, in die Geschichtsschreibung der Neuzeit übernommen.


title: Túatha Dé Danann

text: Die Aufzeichnungen über die Túatha Dé Danann stammen aus dem Mittelalter. Im "Leabhar breathnach annso sis", der irischen Version der "Historia Brittonum" („Geschichte der Briten“) von Nennius wird die Bezeichnung Túatha Dé Danann mit "Plebes Deorum", „Völker der Götter“, übersetzt. Meist wird es mit „Volk der Göttin Danu“ übersetzt. Wie alt diese Bezeichnung ist, ist unklar.


title: Túatha Dé Danann

text: Den Legenden nach waren die Túatha Dé Danann Anhänger von Nemed, welche sich nach der letzten Schlacht zwischen den Nemediern und Formoren in die vier Ecken der Welt verstreut hatten. Sie kamen aus dem Norden oder aus Griechenland, wo sie die Magie erlernt hatten.


title: Túatha Dé Danann

text: Die Zahl vier scheint eine besondere Bedeutung gehabt zu haben, sie betrachteten die Welt als Quadrat. An den Seiten des Quadrates lagen die vier Städte der Tuatha De Danann: Falias im Norden, Gorias im Osten, Finias im Süden und Murias im Westen. In jeder Stadt (hier besteht vermutlich ein Zusammenhang mit den vier klassischen Provinzen Irlands) unterrichtete ein weiser Mann in Wissenschaften und verschiedenen Künsten: Morfessa in Falias, Esras in Gorias, Uscias in Finias und Semias in Murias.


title: Túatha Dé Danann

text: Am 1. Mai, zum späteren Fest des Beltane, kehrten die Túatha Dé Danann nach Irland zurück. Sie landeten umhüllt von schwarzen Wolken am Sliabh-an-Iarainn im County Leitrim in der Provinz Connacht, wo auch Magh Rein, ein mythischer Ort der keltischen Anderswelt, gelegen haben soll; durch den Schutz ihrer magischen "fíth-fáth"-Wolken, die drei Tage lang die Sonne mit Dunkelheit bedeckten, wurden sie von den einheimischen Firbolg nicht bemerkt. Als sie Irland erreicht hatten, verbrannten sie ihre Schiffe.


title: Túatha Dé Danann

text: Am Berge angekommen verlangten sie von den "Firbolg", sich zu ergeben und sie als Herrscher anzuerkennen, oder gegen sie zu kämpfen. Die "Firbolg" kämpften gegen die Invasoren in einer Schlacht, die als die Schlacht vom südlichen Mag Tuired, auch erste Schlacht bezeichnet wird. Die Túatha Dé Danann gewannen diesen Kampf und Tausende Firbolg fielen. Aber in der Schlacht verlor König Nuada seinen rechten Arm und musste deswegen die Krone niederlegen.


title: Túatha Dé Danann

text: Die nächsten sieben Jahre führte Bress die Gruppe, während Dian Cecht und Credne für Nuada einen silbernen Arm herstellten, welchen er bis in die Fingerspitzen bewegen konnte. Aber erst als Dian Cechts Sohn Miach mit Hilfe seiner Schwester Airmed Nuada einen neuen Arm anwachsen lassen konnte, herrschte er nun wieder.


title: Túatha Dé Danann

text: Die Schlacht vom nördlichen Mag Tuired, auch zweite oder große Schlacht genannt, führte die Túatha Dé Danann gegen die Fomori, welche von den "Firbolg" unterworfen worden waren und eine friedliche Koexistenz mit ihnen geführt hatten. In dieser Schlacht starb Nuada durch den Bösen Blick des Balor. Nach dem Tod des Königs erklärte sich Lugh zum Herrscher und tötete seinen Großvater Balar mit einem Schleuderstein. Lugh herrschte 40 Jahre lang. Die Túatha Dé Danann insgesamt herrschten 197 Jahre lang.


title: Túatha Dé Danann

text: Als die Milesier (auch Kinder von Miled genannt) in Irland landeten, versuchten die Túatha Dé Danann, sie mit Magie zu vertreiben. Obwohl viele Milesier ertranken, gingen sie dennoch mit Hilfe des Druiden Amergin an Land.


title: Túatha Dé Danann

text: Die drei Schwestern Fodla, Banba und Eri waren die Frauen der drei Söhne Kermads, welche im jährlichen Turnus über Irland herrschten, wobei Irland nach der Frau des jeweiligen Königs benannt wurde. Die Milesier marschierten nach Tara und forderten dort die Söhne Kemnads heraus. Alle Magie half den Tuatha De Danann nicht, die Milesier landeten unter großen Verlusten noch einmal. Drei Tage nach der zweiten Landung trafen die Milesier auf Eri und ihre Truppen bei den Sliabh-Mis-Bergen. Eri wurde vernichtend geschlagen und floh. Die Milesier marschierten daraufhin nach "Tailtiu" (Teltown), einer Stadt im County Meath. Dort trafen sich die Heere und die Tuatha De Danann wurden vernichtend geschlagen.


title: Túatha Dé Danann

text: Durch die Niederlage waren die Túatha Dé Danann gezwungen, sich unter der Führung von Dagda in die Sidhe-Hügel zurückzuziehen. Zuerst wurden nur die Hügel Sidhe genannt, später wurden auch die Tuatha De Danann "Aes Sídhe" genannt, Leute aus den Hügeln. Andere Legenden berichten, dass sie nach Tír na nÓg, dem Land der ewigen Jugend gingen.


title: Luke Halpin

text: Luke Halpin (* 4. April 1947 in Astoria, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem durch seine Rolle als "Sandy Ricks" in "Flipper" bekannt wurde.


title: Luke Halpin

text: Luke Halpin ist der Sohn von Helen und Eugene Halpin und hat zwei Geschwister, seinen Bruder Eugene Jr. und seine Schwester Joan.


title: Luke Halpin

text: Zunächst war Halpin Theaterschauspieler, unter anderem 1959 am Broadway in dem Stück "Take me along". Auch im Fernsehen hatte er seit Mitte der 1950er Jahre einige Rollen gespielt. 1961 erhielt er die Hauptrolle im Film "Flipper", der 1963 in die Kinos kam. Durch den Erfolg des Filmes startete 1964 die Fortsetzung "Neues Abenteuer mit Flipper" sowie die gleichnamige Fernsehserie. Bis zur Einstellung der Serie 1967 spielte Halpin in insgesamt drei Staffeln an der Seite von Tommy Norden (jüngerer Bruder Bud) den jugendlichen Sandy Ricks.


title: Luke Halpin

text: Nach der Einstellung von "Flipper" blieb der inzwischen erwachsene Halpin dem Filmgeschäft zwar treu, musste sich aber oft mit kleineren Rollen abfinden. In Alan Shapiros Film "Flipper" aus dem Jahr 1996 ist Luke Halpin in einer kurzen Szene als Gast an Bord der "Bounty Hunter" zu sehen. Die Neuverfilmung von "Flipper" ist bis dato sein letzter Filmauftritt.


title: Luke Halpin

text: Heute arbeitet Halpin als Pilot und Techniker für ein Filmproduktionsunternehmen. Mit seiner Ehefrau Deborah ist er in zweiter Ehe verheiratet und hat mit ihr ein Kind. Aus seiner ersten Ehe stammen weitere zwei Kinder.


title: Swallow (2019)

text: Swallow (engl. für „Schlucken“) ist ein Psychothriller von Carlo Mirabella-Davis, der im April 2019 beim Tribeca Film Festival seine Premiere feierte und am 15. Januar 2020 in die französischen Kinos kam. Im Film leidet eine schwangere Frau namens Hunter Conrad, gespielt von Haley Bennett, unter dem Pica-Syndrom, was sich in dem Konsum ungenießbarer kleiner Gegenstände äußert.


title: Swallow (2019)

text: Die frühere Verkäuferin Hunter Conrad, die aus einfachen Verhältnissen stammt, hat alles, was sie immer wollte. Sie hat in dem vermögenden Unternehmer Ritchie einen Ehemann gefunden, der ihr ein sorgenfreies Leben ermöglicht. Dem jungen Paar fehlt es seit dem Einstieg Ritchies in das Unternehmen seines Vaters an nichts. Als Hunter dann auch noch endlich schwanger wird, könnte die Zukunft kaum verheißungsvoller aussehen. Hunter hat die in sie gesetzten Erwartungen erfüllt. In ihrer Rolle als Hausfrau und angehende Mutter verbringt sie die Tage alleine in dem prachtvollen Anwesen, das am Hudson River gelegen ist.


title: Swallow (2019)

text: Als sich eine zunehmende Langeweile in dem einsamen Haus einstellt, beginnt Hunter kleine Gegenstände, darunter eine Murmel bis hin zu einer Batterie, zu verschlucken. Was sie sich einverleibt hat, arrangiert sie nach dem Ausscheiden fein säuberlich gewaschen stolz auf einem Tablett.


title: Swallow (2019)

text: Vor der Familie und den Schwiegereltern verheimlicht, intensiviert sich Hunters Essstörung rapide. Als bei einer sonographischen Untersuchung, zu der sie Ritchie begleitet, diverse Fremdobjekte in ihrem Bauch festgestellt werden, folgt eine umgehende Operation. Über Hunters Essstörung schockiert, wird der Pfleger Luay an ihre Seite gestellt, um weitere Vorfälle dieser Art zu unterbinden. Weitere Kontrollverluste sorgen letztlich dafür, dass strengere Maßnahmen seitens der Schwiegereltern getroffen werden und die Einweisung in eine psychiatrische Klinik bevorsteht. Von Schuldgefühlen geplagt und von ihrer eigenen Vergangenheit eingeholt, reißt sich Hunter schlussendlich von Ritchie und dem einst glücklichen Leben los.


title: Swallow (2019)

text: Am Ende des Films wird ein Arztgespräch zwischen Hunter und einer Frauenärztin gezeigt, die ihr erklärt, wie sie verschiedene Tabletten einnehmen muss. Kurze Zeit später sitzt Hunter in einem Fast-Food-Restaurant. Sie isst Pommes mit Ketchup und nimmt Pillen ein. In der abschließenden Szene sitzt sie auf einer öffentlichen Toilette. Sobald sie sich erhebt, schwenkt die Kamera auf die blutverschmierte Kloschüssel – ein Schwangerschaftsabbruch? Kurz darauf verlässt Hunter die Toilette. Im Abspann des Films sieht man Frauen, die sich nach dem Klo-Gang die Hände waschen.


title: Swallow (2019)

text: Bei dem Pica-Syndrom (nach „Pica“ für die „Elster“) handelt es sich um eine emotionale Störung, die das Bedürfnis verursacht, ungenießbare Dinge zu konsumieren. Die ebenfalls übliche Bezeichnung Pikazismus für diese Form einer Zwangsstörung wurde früher für ungewöhnliche Essgelüste Schwangerer verwendet.


title: Swallow (2019)

text: In Hunters Fall entsteht die Zwangsstörung, nachdem sie erfahren hat, dass sie schwanger ist. Sie setzt sich mit der Tatsache auseinander, dass ihr Körper nicht mehr ihr eigener ist und wählt dieses ungewöhnliche Mittel, um ein Maß ihrer persönlichen Handlungsfähigkeit wiederherzustellen. Im Programm des Filmfestival Münster heißt es, der Film stelle provokante Fragen über „die Erwartungen an Frauen, die Kontrolle der Frauen über ihren eigenen Körper und die psychologisch schädlichen Auswirkungen der patriarchalischen Kultur.“ Als Ritchie von der Zwangsstörung seiner Ehefrau erfährt und er verstehen will, warum, antwortet Hunter ihrem Ehemann: „Ich wollte es tun, und so habe ich es getan.“ Gegenüber ihrer Therapeutin erklärt Hunter auf die Frage, wie sie sich nach dem „Schlucken“ fühlte, das Essen von Gegenständen habe ihr das Gefühl gegeben, die Kontrolle zu haben.


title: Swallow (2019)

text: Eine entsprechende Beaufsichtigung, wie im Film durch den Pfleger Luay, ist bei Gefahr für das eigene Leben oder für ein ungeborenes Kind in der Medizin eine angemessene Maßnahme.


title: Swallow (2019)

text: Carlo Mirabella-Davis gab mit "Swallow" sein Debüt als Regisseur und Drehbuchautor bei einem Spielfilm. Mirabella-Davis sagte, er habe sich an Dr. Rachel Bryant-Waugh, die weltweit führende Expertin für das Pica-Syndrom, gewandt, die ihm anhand des Drehbuchs eine Fallstudie über Hunter zur Verfügung gestellt habe.


title: Swallow (2019)

text: Der Regisseur stützte Hunters Figur auf seine Großmutter, die in den 1950er Jahren eine unglückliche Ehe führte und verschiedene Störungen entwickelte, um mit ihrem Leben als Hausfrau fertig zu werden. Sein Großvater hatte sie auf Ermutigung der Ärzte in eine Nervenheilanstalt gebracht, wo sie eine Elektroschocktherapie und eine nicht einvernehmliche Lobotomie erhielt, durch die sie ihren Geschmacks- und Geruchssinn verlor. Um Hunter als Hausfrau und zerbrechliches Püppchen zu zeichnen, die wie aus den 1950er Jahren in die Gegenwart geschleudert scheint, zogen die Macher des Films eine Reihe filmischer Referenzen heran. Für Haley Bennett, die die Hauptrolle von Hunter Conrad übernahm, waren die Inspirationen Catherine Deneuve in der Rolle von Carole Ledoux in "Ekel" und Kim Stanley in ihrer „Doppelrolle“ als anfängliches Landei und spätere glamouröse Diva in "Die Göttin".


title: Swallow (2019)

text: Austin Stowell spielt Hunters Ehemann Richie und David Rasche und Elizabeth Marvel dessen Eltern Michael und Katherine Conrad. Laith Nakli spielt Hunters Aufpasser Luay. In weiteren Rollen sind Denis O’Hare, Luna Lauren Velez und Zabryna Guevara zu sehen.


title: Swallow (2019)

text: Gedreht wurde der Film im Frühjahr 2018 in den New Yorker Stadtbezirken Staten Island und Brooklyn, zudem im Ulster County, wo sich die Filmvilla von Hunter und Richie befindet, in der Stadt White Plains, und im Hudson Valley im US-Bundesstaat New York. Als Kamerafrau fungierte Katelin Arizmendi. Caryn James von "The Hollywood Reporter" bemerkt, dass Arizmendi die Gegenstände, die Hunter auf der Toilette wieder ans Tageslicht befördert, so aufnahm, dass sie etwas größer aussehen als sie sind.


title: Swallow (2019)

text: Das Szenenbild schuf Erin Magill, so das Haus mit seinem großen Panoramafenster und dem eleganten Mobiliar im 60er-Jahre-Look beziehungsweise aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Kostüme stammen von Liene Dobraja. Hunters innerlichster Wunsch, Künstlerin zu werden, spiegelt sich nicht nur in der bonbonfarbenen Einrichtung des Hauses wider, sondern auch in ihrer Garderobe, so Lee Jutton vom "Film Inquiry". Obwohl der Film nicht Mitte des 20. Jahrhunderts spielt, hatten Szenenbildnerin Magill und Kostümdesignerin Dobraja sich gemeinsam dafür entschieden, Hunters Outfits in diese, aus der Zeit gefallenen, Umgebung zu integrieren. Dies sollte Haleys Darstellung einer Frau ergänzen, die versucht, sich anzupassen, und der dadurch droht, sich selbst verlieren, so Magill.


title: Swallow (2019)

text: Die Filmmusik komponierte Nathan Halpern. Das Soundtrack-Album mit 23 Musikstücken wurde am 27. März 2020 von Lakeshore Records als Download veröffentlicht.


title: Swallow (2019)

text: Seine Premiere feierte der Film am 28. April 2019 beim Tribeca Film Festival. Im Juli 2019 wurde er beim Fantasia Film Festival gezeigt, im August 2019 beim Melbourne International Film Festival und im September 2019 beim Festival des amerikanischen Films in Deauville, wo er im Hauptwettbewerb nominiert war. Am 15. Januar 2020 kam er in die französischen Kinos.


title: Swallow (2019)

text: Der Film konnte bislang 87 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,4 der möglichen 10 Punkte.


title: Swallow (2019)

text: David Ehrlich von "IndieWire" schreibt, "Swallow" biete reichlich Spannung, aber ein großer Teil dieser perversen Geschichte komme der Satire näher, so wenn Hunter sich durch die ersten beiden Akte schmunzelt wie die Katze, die einen Kanarienvogel gefangen hat. Carlo Mirabella-Davis konzentriere sich in seinem Film stark auf die kathartische Befreiung, die Pica ihr in einer sie einschränkenden Welt gibt. Im dritten Akt dann explodiere Hunter, jeder Erwartung an diese Frau entgegen, und übernehme die Kontrolle über ihre Situation auf eine Weise, die einem unmöglich schien, bis sie gelernt hatte, ihren Mund zu öffnen. Dieser ergreifende Blick auf die Unterdrückung des weiblichen Geschlechts mag sich für die meiste Zeit ein wenig vertraut anfühlen, so Ehrlich, die Schlusspassage des Films zeige jedoch auf mitreißende Weise, dass selbst im 21. Jahrhundert manche Geschichten bedauerlich enden und damit zeitlos sind.


title: Swallow (2019)

text: Caryn James von "The Hollywood Reporter" findet, auch wenn Hunter im 21. Jahrhundert lebt, als wäre sie eine Frau aus den 1950er Jahren, um so das Thema Frauenfeindlichkeit zu vermitteln, wirke die Figur zu flach und zu retro, um die unterworfene Weiblichkeit zu verkörpern. Positiv hervor hebt James, dass Haley Bennett in der Rolle von Hunter, nachdem sie ihrem Ehemann entkommen ist und ihren leiblichen Vater aufgespürt hat, zeigen dürfe, was sie kann.


title: Swallow (2019)

text: Chuck Bowen vom "Slant Magazine" schreibt in seiner Kritik, Bennett changiere hervorragend zwischen erlernter Gleichgültigkeit und völliger Verzweiflung. Sie fange dabei den Schmerz so ein, wie eine Schauspielerin, die sich in ihrer eigenen Rolle gefangen fühlt. Wenn über den kompletten Film hinweg Hunters Hintergrundgeschichte in rückblickenden Erinnerungen erzählt wird und so von patriarchalischen Gräueltaten gegenüber Frauen, wie einer Vergewaltigung, verwässere dies jedoch die evokative Prämisse so, dass "Swallow" weniger ein Körper-Horrorfilm als eine „MeToo“-Parabel werde, so Bowen.


title: Alarm- und Ausrückeordnung

text: Eine Alarm- und Ausrückeordnung (AAO) enthält in Deutschland Grundregeln für die Alarmierung der Behörden und Organisationen mit Sicherheitsaufgaben bei Einsatzlagen. Sie ist wichtig für die Gefahrenabwehr.


title: Alarm- und Ausrückeordnung

text: Eine Alarm- und Ausrückeordnung besteht aus Alarmstichworten, Alarmstufen und den daraus folgenden Alarmreaktionen. Das "Alarmstichwort" besteht aus einem kurzen, prägnanten Wort, das die Art des Alarmes definiert. Die "Alarmstufe" beschreibt das Ausmaß bzw. die Größe eines Alarmes in Form einer Ziffer oder durch Wörter wie „klein“, „mittel“ oder „groß“. Der Kombination von Alarmstichwort und Alarmstufe stehen "Alarmreaktionen" gegenüber – also was in einem bestimmten Fall alarmiert werden soll.