title: Annika de Buhr

text: Von 2015 bis 2016 war sie beim NDR als Außenmoderatorin der Sendung "Mein Nachmittag" tätig und seit 2016 moderiert sie dort die Nachrichten im "Nordmagazin". Nach dem Start des neuen Fernsehsenders kabel eins Doku am 22. September 2016 moderierte sie dort bis zum 19. Dezember 2017 die Sendung "Das Doku Magazin – täglich mehr verstehen". Im Mai 2021 wurde sie auch im Moderatorenteam bei n-tv tätig.


title: Annika de Buhr

text: Annika de Buhr ist die Schwester von Hannes de Buhr (Yu), dem Gitarristen der mittlerweile aufgelösten Band Cinema Bizarre. Mit dem Verleger Jan Weitendorf hat sie seit Juli 2010 einen gemeinsamen Sohn. Sie leben getrennt. De Buhr wohnt in Hamburg-Ohlstedt.


title: Ashleigh Cummings

text: Ashleigh Cummings (* 11. November 1992 in Dschidda, Saudi-Arabien) ist eine australische Schauspielerin. Seit ihrer Mitwirkung an "" ist sie mit kleineren Rollen in australischen Film- und Fernsehproduktionen beteiligt. International bekannt wurde sie durch die Rolle der "Robyn Mathers" in dem Film "Tomorrow, When the War Began" (2010).


title: Ashleigh Cummings

text: Ashleigh Cummings wurde in Saudi-Arabien geboren, wo ihre Eltern arbeiteten und lebten. Als sie zwölf war, zog die Familie nach Sydney. Seit Ashleigh zwei Jahre alt war, wurde sie in Ballett unterrichtet. In Sydney setzte sie ihre Ausbildung in Tanz und Schauspiel fort und schrieb sich mit vierzehn Jahren an der "Brent Street School of Performing Arts" ein. Für ihre Schulausbildung besuchte sie die "Wenona School" in North Sydney.


title: Ashleigh Cummings

text: Cummings' erste Mitwirkung an einem Film war in dem 2007 gedrehten Mockumentary-Film "Razzle Dazzl: A Journey into Dance" als Ballettschülerin von "Ms. Elisabeth". Als nächstes folgte im Jahr 2008 die Rolle der "Sal" im Fernsehfilm "Dream Life". In der Fernsehserie "Home and Away" spielte sie in einigen Folgen die Rolle der "Ali Edmonds". In dem Spielfilm "Green Fire Envy" übernahm sie die Rolle der "Ally Sheppard".


title: Ashleigh Cummings

text: In der Rolle der "Robyn Mathers" in "Tomorrow, When the War Began" (2010) erlangte Cummings internationale Aufmerksamkeit und wurde für den Australian Film Institute Award for Best Young Actor nominiert. Im Anschluss trat sie in der Theaterproduktion "Our Town" der Sydney Theatre Company auf.


title: Ashleigh Cummings

text: 2011 übernahm Cummings die Rolle der "Britney" in der TV-Serie "", die Rolle der "Gracie" in "" und die Rolle der "Trilby" in "Dance Academy – Tanz deinen Traum!". Von 2012 bis 2015 spielte Cummings die Rolle der "Dorothy „Dot“ Williams" in der TV-Serie "Miss Fishers mysteriöse Mordfälle", deren erste Folge am 24. Februar 2012 ausgestrahlt wurde. Für diese Rolle wurde sie für den Logie Award als beliebteste Schauspielerin nominiert. Seit dem 15. August 2012 wird die Serie "Puberty Blues", in der Cummings die Rolle der "Debbie Vickers" spielt, ausgestrahlt, für deren Darstellung sie erneut für den Logie Award sowie den AACTA Award nominiert wurde.


Die Hochzeit von Prinz William und Catherine Middleton fand am 29. April 2011 in Westminster Abbey in London statt. Sie vollzog sich nach anglikanischem Ritus bis auf das Geloben von „Gehorsam“. Damit führte Middleton die Tradition von Diana fort, die bei der Heirat mit Prinz Charles 1981 auf dieses Wort, welches traditionell Element des Eheversprechens im anglikanischen Ritus ist, verzichtete.


title: Hochzeit von Prinz William und Catherine Middleton

text: Die Hochzeit gilt als bedeutendes Medienereignis und wurde über die Massenmedien weltweit begleitet. Unter anderem wurde der Gottesdienst auf dem Videoportal YouTube übertragen.


text: Der Bräutigam ist HRH William, Duke of Cambridge, Prinz von Großbritannien und Nordirland und die Braut Catherine Elizabeth „Kate“ Middleton. Nachdem William am Tag seiner Vermählung die Titel "Duke of Cambridge", "Earl of Strathearn" und "Baron Carrickfergus" verliehen wurden, erhält Catherine Middleton durch die Hochzeit den Höflichkeitstitel "Her Royal Highness the Duchess of Cambridge".


text: Die Eltern des Bräutigams sind Charles III. (* 14. November 1948 im Buckingham Palace, London) und Diana, Princess of Wales (* 1. Juli 1961 in Sandringham, Norfolk, England; † 31. August 1997 in Paris, Frankreich). Die Eltern des Bräutigams heirateten am 29. Juli 1981 in der St Paul’s Cathedral zu London. Ihre Ehe wurde am 28. August 1996 geschieden.


text: Die Eltern der Braut sind Michael Francis Middleton (* 23. Juni 1949 in Leeds-Chapel Allerton) und Carole Elizabeth Goldsmith (* 31. Januar 1955 in London-Ealing-Perivale). Die Brauteltern heirateten am 21. Juni 1980 in Dorney, Buckinghamshire. Die Familie der Braut ist bürgerlicher Abstammung.


text: Als Trauzeugen fungierten die Schwester der Braut, Philippa Middleton, und der Bruder des Bräutigams, Prinz Harry.


text: Die Westminster Abbey bietet für 1900 geladene Gäste Platz. Dazu gehören neben der Königlichen Familie und ihren Freunden die Familie Middleton mit Freunden, die Freunde des Brautpaares, Mitglieder ausländischer Königshäuser, Repräsentanten aus der Royal Navy, der Royal Air Force und der British Army, Repräsentanten von Organisationen, deren Schirmherr Prinz William ist, und den Repräsentanten der Kirchen. Dazu kommen noch Mitglieder der Regierung, des Parlaments und lokaler Behörden, Mitglieder des diplomatischen Corps und der Generalgouverneure und Premierminister der Länder, in denen der britische Monarch gleichzeitig Staatsoberhaupt ist, sowie die Mitglieder des Königlichen Haushalts.


text: Der Dekan von Westminster, John Hall, leitete als Hausherr den Gottesdienst. Die Trauung wurde vom Erzbischof von Canterbury, Rowan Williams, nach anglikanischem Ritus vollzogen. Der Bischof von London, Richard Chartres, hielt die Predigt.


text: Zu den Gästen zählten fast die gesamte königlichen Familie, darunter Königin Elisabeth II., alle ihre Kinder (mit deren Ehepartnern und Kindern), sowie Teile der weiteren Familie (Nachfahren von Georg V.).


text: Auch zahlreiche königliche Gäste wie König Harald V. und Königin Sonja von Norwegen, Königin Sophia von Spanien, Königin Margarethe II. von Dänemark, Kronprinz Felipe und Kronprinzessin Letizia von Spanien sowie Kronprinzessin Victoria und Prinz Daniel von Schweden und Fürst Albert II. von Monaco mit seiner damaligen Verlobten Charlene Wittstock waren anwesend.


text: Die bereits ausgesprochene Einladung für den syrischen Botschafter in Großbritannien wurde wegen des Vorgehens der syrischen Regierung gegen pro-demokratische Demonstranten während der Proteste in Syrien 2011 zurückgezogen. Der Kronprinz von Bahrain, Salman bin Hamad bin Isa Al Chalifa, sagte seine Teilnahme ab, nachdem er in der britischen Presse wegen des brutalen Vorgehens gegen Oppositionelle in seinem Land scharf kritisiert worden war. Obwohl die früheren Premierminister John Major und Margaret Thatcher eingeladen waren, wurden ihre Labour-Nachfolger Tony Blair und Gordon Brown nicht eingeladen, nach offizieller Begründung, weil Blair und Brown nicht Ritter des Hosenbandordens sind, Thatcher und Major aber schon. Diese Entscheidung rief Kritik hervor.


text: Nach dem Gottesdienst gab die Königin für 600 Personen einen Empfang. Am Abend wurden 300 Personen vom Prince of Wales zum Essen im Buckingham-Palace eingeladen.


text: Das Ehepaar begab sich nicht nach der Hochzeit in die Flitterwochen, sondern auf die Insel Anglesey. Dort ist der Bräutigam als Hubschrauberpilot stationiert. Laut einer Pressemitteilung des Buckingham Palace war die Entscheidung unabhängig vom Tod Osama bin Ladens am frühen Morgen des 2. Mai 2011 (pakistanische Zeit) schon Wochen vor der Hochzeit gefallen.


text: Alleine für die Sicherheitsmaßnahmen wurden umgerechnet etwa 25 Mio. Euro aufgebracht, etwa 5.000 Polizisten waren im Einsatz. Die Kosten der eigentlichen Zeremonie werden vom Königshaus selbst übernommen. Die britische Regierung erklärte den 29. April zum Nationalfeiertag, was nach Angaben des Wirtschaftsministeriums zu Einbußen in Höhe von 2,9 Mrd. Pfund führen kann.


text: Der britische Unternehmerverband CBI rechnet mit Produktionsausfällen von bis zu sechs Milliarden Pfund. Kritiker wie die Anti-Monarchiebewegung "Republic" nannten dies ein fatales Signal in Zeiten brachialer Sparprogramme. Die Regierung hofft auf 730 Mio. Euro zusätzliche Einnahmen etwa durch Souvenirs und Tourismus. Laut einem Regierungsbeschluss darf "VisitBritain" 100 Mio. Pfund zusätzlich ausgeben, um mit der Trauung für den Tourismus zu werben. Die Hälfte dieser Summe zahlt das Ministerium für Kultur, Medien und Sport.


text: Prince William und Catherine Middleton haben für die Hochzeitspräsente einen speziellen Fonds bei der "Prince William’s Foundation" eingerichtet, einer gemeinsamen karitativen Stiftung des Prinzen William und seines Bruders Harry, welche Projekte für Jugendliche fördert.


text: Zahlreiche Fernsehsender übertrugen die Trauung live. Insgesamt wurden bis zu 8.000 Journalisten zur Berichterstattung in London erwartet. Für Foto- und Kamerapositionen während der Hochzeit mussten bis zu 90.000 Pfund bezahlt werden.


text: In Deutschland sendeten die öffentlich-rechtlichen Fernsehsender Das Erste und ZDF von 9:00 Uhr bis 15:00 Uhr. Zwar haben ARD und ZDF 2007 vereinbart, sich bei der Übertragung royaler Feierlichkeiten abzuwechseln, doch bei Ereignissen der „A-Königshäuser“ in Großbritannien, Spanien, Schweden und der Niederlande übertragen beide Anstalten parallel. Die Produktionskosten sollen nach Angaben der Sendeanstalten nicht über denen ihres normalen Tagesprogramms liegen. ARD und ZDF übernahmen im Wesentlichen die Bilder der BBC. Ebenfalls live übertrugen RTL, das drei Stunden lang völlig auf Werbung verzichtete, und Sat.1 sowie die Nachrichtensender n-tv und N24.


text: In der Schweiz übertrugen SF 1 (deutsch), TSR 2 (französisch) und RSI LA 2 (italienisch), in Österreich ORF 2 die Trauung live.


text: Neben der Live-Übertragung auf YouTube haben zahlreiche andere Netzmedien die Hochzeit mit eigenen Angeboten verfolgt.


text: Die besondere Aufmerksamkeit insbesondere der Boulevardmedien galt dem Kleid der Braut. Monatelang wurde über die Wahl des Designers spekuliert. Catherine Middleton entschied sich letztlich für ein Modell von Alexander McQueen, das von der Chefdesignerin Sarah Burton entworfen wurde.


text: Die Spitze des Oberteils und des Rockes ist eine Handarbeit der Royal School of Needlework im Hampton Court Palace. Das Design der Spitzen wurde von Hand mit Hilfe der Carrickmacross-Klöppel-Technik angefertigt, eine Technik, welche in den 1820er Jahren in Irland entwickelt wurde. Die Blüten von Rose, Distel, Narzisse und Kleeblatt sind einzeln aus Spitzen geformt und auf den Seidentüll gestickt.


text: Das Kleid ist aus elfenbeinfarbener und weißer Satinseide gefertigt. Der Rocksaum verläuft in eine blumenförmige Öffnung, in Bögen und Falten. Die Schleppe ist 270 Zentimeter lang. Das Elfenbein-Satin-Mieder, welches an der Taille verengt und an den Hüften gepolstert wird, stützt sich auf die Tradition der viktorianischen Miederwaren und ist ein Markenzeichen von Alexander McQueen. Das Kleid wird auf der Rückseite mit 58 seiden- und organzabezogenen Knöpfen befestigt.


text: Der Schleier wird von dem Halo-Diadem gehalten, einer Leihgabe der Königin. Es wurde im Jahre 1936 von Cartier in London aus Platin angefertigt und mit 739 Brillanten und 149 Baguette-Diamanten in eine wellenartige Form in Blätter bzw. Palmettenform gearbeitet. Am 18. November 1936 wurde es vom damaligen Duke of York (den späteren König George VI.) für die Duchess (später Königin Elizabeth "The Queen Mother"), drei Wochen bevor er seinem Bruder als König nachfolgte, gekauft. Das Diadem wurde Prinzessin Elisabeth (Elisabeth II.) von ihrer Mutter anlässlich ihres 18. Geburtstags geschenkt.


text: Die Ohrringe der Braut stammen von Robinson Pelham und sind mit Diamanten besetzten stilisierten Eichenblättern, einer mit Diamanten gepflasterten Eichel in der Mitte und mit hängenden birnenförmigen Diamanten gearbeitet. Inspiriert wurde das Design vom neuen Wappen der Familie Middleton, das Eicheln und Eichenlaub beinhaltet. Die Ohrringe sind ein persönliches Geschenk von den Eltern der Braut.


text: Die Frisur wurde vom Londoner Starfriseur James Pryce, aus dem Unternehmen Richard Ward, im ‘Demi Chignon’ Look geschaffen.


text: Das Brautkleid von Kate Middleton wird häufig als moderne Version der Hochzeitskleider von Grace Kelly und Cinderella beschrieben.


title: Keimung

text: Als Keimung bezeichnet man in der Botanik sowohl die erste Stufe der Ontogenese bei Samen als auch die Sprossung der Überdauerungsorgane wie Rhizome, Knollen, Zwiebeln, Brutknospen (Bulbillen) oder bei Pollen und Sporen. Das besondere Kennzeichen ist das Ende der Dormanz bzw. Keimruhe; ungewollte Keimung von Getreide nennt man Auswuchs.


title: Keimung

text: Im engeren Sinn wird jedoch vor allem der Beginn der Entwicklung des Samens der Samenpflanzen (Spermatophyta) als Keimung bezeichnet. Er umfasst den Prozess des Wachstums des im fruchtbaren Samen befindlichen Embryos vom Austritt der Keimwurzel bis zur vollständigen Ausbildung des Keimlings.


title: Keimung

text: Bei der epigäischen (epi, griech.: über/auf; gae, gr.: erde) Keimung streckt sich das Hypokotyl (junger Sprossabschnitt) zwischen Wurzel und Keimblättern. Es bildet sich ein typischer Hypokotylhaken, welcher die Erdoberfläche durchbricht und dadurch die Keimblätter (Kotyledonen) empor hebt. Die Keimblätter sind bis zur Ausbildung der Primärblätter (= erste Folgeblätter) photosynthetisch aktiv und sterben später ab. Beispiele für die epigäische Keimung sind Radieschen, Buche, Rizinus, Kartoffel, Raps und Sonnenblume.


title: Keimung

text: Bei der hypogäischen (hypo, gr.: unter; gae, gr.: erde) Keimung streckt sich das Epikotyl so, dass die Keimblätter in der Erde verbleiben. Die ersten photosynthetisch aktiven Blätter sind hier die Primärblätter. Beispiele für die hypogäische Keimung sind Erbse, Feuerbohne, Eiche und Dattelpalme.


title: Keimung

text: Für die Keimung von Samen sind Wasser, Wärme und Sauerstoff nötig, manchmal auch Licht (Lichtkeimer) oder Dunkelheit (Dunkelkeimer). Verschiedene Arten von Samen benötigen verschiedene Keimbedingungen, vor allem die richtige Temperatur ist wichtig, um die Keimruhe zu überwinden. Manche Samen können sogar erst nach Frost oder nach Waldbränden keimen. Der Samen ist oftmals sehr trocken und muss erst eine große Menge Wasser aufnehmen, damit sein Stoffwechsel starten kann. Für die ersten Wachstumsvorgänge werden die Nährstoffe im Samen, z. B. Öl oder Proteine, als Nahrung genutzt. Hydrolasen bauen diese Nährstoffe ab und ermöglichen es dem Embryo, sich durch Wachstum der Sprossachse und der Blätter zum Licht zu bewegen. Sind diese Stoffe aufgebraucht und das Licht ausreichend, gewinnt er die nötige Energie aus der Photosynthese.


title: Keimung

text: Durch die Aussaat in die Erde bekommen die Samen von allen Seiten Kontakt zur Feuchtigkeit, was nach einiger Zeit zur Weiterentwicklung des Embryos führt.


title: Keimung

text: In der Regel werden Samen für Kultur- und Gartenpflanzen, um ihre Keimung auszulösen, mit Beginn der warmen Jahreszeit, also im Frühjahr, unter die Erde gebracht. Die Begriffe 'Warmkeimer' (auch 'Normalkeimer') und 'Dunkelkeimer' werden daher für solche Samen nur selten verwendet.


title: Keimung

text: Andere Samen dagegen bedürfen, damit sie keimen, spezieller Bedingungen, was man durch Begriffe wie 'Kaltkeimer', 'Lichtkeimer', 'Feuerkeimer' oder den Hinweis, dass man solche Samen 'vorquellen' oder 'stratifizieren' müsse, noch einmal besonders hervorhebt.


title: Keimung

text: Die exakten Angaben über Vorbehandlung, Ausbringtiefe, Temperaturen und Zeitangaben für die beste Keimung definiert die Kultur- bzw. Anzuchtanleitung des jeweiligen Saatguts.


title: Keimung

text: Besonders harte Kerne nehmen bei direkter Aussaat sehr langsam die Feuchtigkeit der Erde auf. Um die Wasseraufnahme und damit die Keimung zu beschleunigen, wird das Saatgut für einige Stunden in ein Wasserbad gelegt, bevor es ausgesät wird.


title: Keimung

text: Manchmal wird auch die Wasseraufnahme der Samen in der Erde als 'Vorquellen' bezeichnet, wenn es sich beim Samen um Kaltkeimer handelt und diese vor der Aktivierung durch Kälte von unter 0 °C bei einer höheren Temperatur über eine gewisse Zeit zuerst Wasser aufnehmen sollen.


title: Keimung

text: Die Lichtkeimer benötigen Helligkeit, um keimen zu können. Die Samen werden bei der Aussaat nicht mit Erde bedeckt. Sie werden nur leicht in die Erde gedrückt. Dadurch bekommen sie einen guten Kontakt zur feuchten Erde. Die Samen benötigen Helligkeit, aber kein direktes Sonnenlicht.


title: Keimung

text: Die Samen der Dunkelkeimer beginnen unter Ausschluss von Licht zu keimen. Dazu werden die Samen vollständig mit Erde bedeckt. Die Saat wird in Löcher oder Rillen gesät oder flächig ausgebracht. Danach wird sie mit einer Schicht Erde abgedeckt. Die Dicke der Schicht ist abhängig von der Samengröße. Zuletzt wird die Erde leicht angedrückt. Ein zu dicht ummantelter Samen kann schlechter atmen.


title: Keimung

text: Als Kaltkeimer, früher auch Frostkeimer genannt, bezeichnet man Pflanzen, deren Samen eine Kälte- oder Frostperiode durchlebt haben müssen, bevor die Keimung ausgelöst wird. Im Bereich Gartenbepflanzung handelt es sich dabei zumeist um alpine Stauden aus kälteren Gegenden, die dickere und härtere Samenschalen als üblich haben.


title: Keimung

text: Nachdem die Samen durch Feuchtigkeit aufgequollen bzw. angekeimt sind, sorgen tiefe Temperaturen von −5 bis +5 Grad Celsius nach 4 bis 8 Wochen dafür, dass sich das Verhältnis von keimhemmenden und keimfördernden Substanzen im Saatgut zugunsten der keimfördernden Substanzen verschiebt und der Same austreibt. Frostkeimer werden daher im September bis November ausgesät, manche Sorte erst im späten Winter.


title: Keimung

text: Zu spät ausgesäte Kaltkeimer, die keine ausreichend lange Kälteperiode durchlaufen können, keimen erst nach dem nächsten Winter.


title: Keimung

text: Wenn die Saat künstlicher Kälte ausgesetzt wird, z. B. in einem Kühlschrank, nennt man das Stratifikation.


title: Keimung

text: Manche Kaltkeimer benötigen verschiedene Temperaturen in verschiedenen Entwicklungsphasen, um keimen zu können. Dabei ist die Wasseraufnahme aus der umgebenden Erde die erste Phase, die Initialisierung zur Keimung die zweite Phase und bis zum Ausbilden der Laubblätter die dritte Phase.


title: Keimung

text: Warmkeimer können frostresistent sein, aber auch keinen Frost aushalten. Um die Keimung zu aktivieren, benötigen sie Temperaturen von +5 °C und mehr für eine bis mehrere Wochen. Frostresistente Arten können bereits im Februar in aufgetauten Boden ausgesät werden, wie z. B. Ackerbohnen. Nicht frostresistente Arten werden erst im Mai ausgesät oder als bereits in Gewächshäusern vorgezogene Pflänzchen ausgepflanzt, wie z. B. Mais.


title: Keimung

text: Feuerkeimer wie etwa der australische Zylinderputzer oder die Echte Akazie sind Pflanzen, deren Samen nur durch ein Brandereignis zur Keimung gelangen. Die dazu nötigen Brandereignisse werden eingeteilt in Waldbrände, Weidebrände (Grasland) oder Buschbrände, die ihrerseits noch einmal in Grundfeuer (Boden/Humusschicht, <100 °C über lange Zeit), Oberflächenfeuer (Vegetation ohne Baumkronen, ca. 500 °C) und Kronenfeuer (Vegetation mit Baumkronen, >=1000 °C) unterschieden werden.


title: Keimung

text: Im engeren Sinne versteht man dabei unter Feuerkeimern solche Pflanzen, deren Samen durch das "Hitzeereignis selbst" ihre Dormanz brechen, beispielsweise Pflanzen aus den Familien der Hülsenfrüchtler ("Fabaceae") und der Zistrosengewächse ("Cistaceae"). Die Samen können schon vor Jahrzehnten oder vor (geschätzt) über hundert Jahren von einer Pflanze gebildet worden sein, z. B. Böhmischer Storchschnabel "Geranium bohemicum", und "Geranium bohemicum subsp. depraehensum" 1916.


title: Keimung

text: Im weiteren Sinne dagegen werden auch solche Pflanzen zu den Feuerkeimern gezählt, deren Samen lediglich durch "vom Feuer erzeugte Stoffe", zum Beispiel Rauch oder Kohle, zur Keimung angeregt werden.


title: Keimung

text: Überwiegend sind Feuerkeimer auch selbst leicht entflammbar. Sie können fast gänzlich abbrennen, was für die Keimlinge und die jungen Pflanzen bessere Lichtverhältnisse und schnelleres Wachstum bedeutet. Eingelagerte ätherische Öle und Harze, so genannte sekundäre Inhaltsstoffe, verbessern dabei die Brennbarkeit und senken den Flammpunkt.


title: Keimung

text: Von einigen Pflanzen ist bekannt, dass sie zwei verschiedene Samen erzeugen. Eine Samenvariante erfährt im Jahresverlauf einmal die Bedingung zur Keimauslösung, während die zweite Samenvariante nach einem Brandereignis sofort zu keimen beginnt, beispielsweise Arten der Gattung Zistrose "Cistus".


title: Keimung

text: Die künstliche Auslösung der Keimung von Kältekeimern durch eine Kältebehandlung der Samen nennt man Stratifikation.


title: Keimung

text: Nicht dazu gehört dagegen die etwas anders definierte Vernalisation, auch Jarowisation genannt, die es ermöglicht, Kaltkeimer wie etwa Wintergetreide auch in Gegenden mit kurzer Vegetationszeit (lange Winter) und winterlichen Bodentemperaturen unter −20 °C anzubauen, bei denen selbst solche Pflanzen bzw. deren Samen ihre Keimfähigkeit irreversibel verlieren.


title: Keimung

text: Im weiteren Sinne kann auch die Erneuerung der Vegetation durch kontrollierte, absichtlich gelegte Feuer, z. B. zur Aufrechterhaltung einer Phrygana alle 10 Jahre durchgeführt, als künstliche Keimauslösung bezeichnet werden.


title: Keimung

text: Zur beschleunigten Keimung schließlich werden manche Samen auch mit Gibberellinsäure behandelt, was gegebenenfalls eine sofortige Keimung auslöst.


title: École polytechnique fédérale de Lausanne

text: Die (EPFL, , ETHL, , PFL, SPFL) ist eine technisch-naturwissenschaftliche Universität in Lausanne, Schweiz. Der Campus befindet sich ausserhalb des Stadtzentrums in unmittelbarer Nähe des Genfersees, er schliesst direkt an den Campus der Universität Lausanne an – zusammengenommen das grösste Bildungs- und Forschungszentrum der Schweiz.


text: Die EPFL ist in sieben Fakultäten gegliedert und bietet 13 Bachelor-Studiengänge und 26 Master-Studiengänge an. 319 Professoren VZÄ und über 1800 Doktoranden sind für die EPFL tätig. Zum Stand Ende 2017 waren 10'686 Studenten eingeschrieben. Präsident war seit 2000 der Neurowissenschaftler Patrick Aebischer, seit 1. Januar 2017 hat Martin Vetterli das Amt inne. Die EPFL ist eingebunden in den ETH-Bereich des Bundes, der neben der EPFL die Eidgenössische Technische Hochschule Zürich sowie vier Forschungsanstalten (PSI, WSL, Empa und Eawag) umfasst.


text: Gegründet wurde sie 1853 als Privatschule nach dem Prinzip der Pariser "École centrale" unter dem Namen "École spéciale de Lausanne" von Louis Rivier, Jean Gay, Pierre-Joseph und Jules Marguet. 1869 wurde sie die technische Abteilung der öffentlichen "Académie de Lausanne". Als letztere reorganisiert wurde und 1890 den Universitätsstatus erhielt, änderte sich der Name der technischen Fakultät in "École d’ingénieurs de l’Université de Lausanne". 1946 wurde sie auf den Namen "École polytechnique de l’Université de Lausanne" (EPUL) umgetauft.


text: Im Jahre 1969 erfolgte die Trennung der EPUL von der Universität Lausanne. Die EPUL wurde eine eidgenössische Institution unter dem heutigen Namen und hat sich mit der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich (ETH Zürich) zusammengeschlossen. Diese beiden eidgenössischen Hochschulen werden direkt vom Bund kontrolliert und finanziert, im Gegensatz zu allen anderen Schweizer Universitäten, welche den Kantonen unterstellt sind.


text: Zur Erforschung der Kernfusion wurde 1992 der Kernfusionsreaktor Tokamak à configuration variable (TCV) in Betrieb genommen.


text: Es sind mehr als 100 Nationalitäten vertreten; mehr als 50 % des Lehrkörpers ist ausländischer Herkunft.


text: Die EPFL bietet eine Fülle von Vereinsaktivitäten und Sportangeboten an. Dank den mehr als 70 Vereinigungen aller Art können die Studenten neben den fachlichen auch soziale Kompetenzen erwerben.


text: Ab 1943 lag die Schule im ehemaligen Hotel Savoy an der Avenue de Cour Nr. 29–33 in Lausanne. 1971 begannen die Bauarbeiten für die neuen Gebäude am Standort Dorigny in Ecublens, in unmittelbarer Nachbarschaft zur Universität Lausanne. Die Einweihung der ersten Gebäude der EPFL in Dorigny fand 1978 statt.


text: Seither sind zahlreiche Neubauten auf dem Campus hinzugekommen, so auch das unter der Leitung des japanischen Architekturbüros SANAA errichtete Rolex Learning Center, das nach dem Hauptsponsor Rolex benannt wurde. Der derzeit letzte ist ein 2014 fertiggestelltes Kongresszentrum für bis zu 3000 Personen, welches auch 344 Studentenzimmer und Geschäfte umfasst.


text: Im Leiden-Ranking 2008 belegte sie innerhalb Europas den 3. Platz, damit den ersten innerhalb Kontinentaleuropas.


text: Im Shanghai-Ranking 2009 im Feld ENG (Academic Ranking of World Universities in the field «Engineering/Technology and Computer Sciences») belegte sie weltweit den 15. Platz und damit zusammen mit der University of Cambridge den 1. Platz ausserhalb der USA (2. Platz ausserhalb der USA im Jahr 2008).


text: In der Rangliste von "The Times Higher Education Supplement" 2012 lag die EPFL weltweit auf dem 40. Platz (Platz 50 im Jahr 2008) und damit innerhalb Europas auf dem 8. Rang.


text: "Times Higher Education" bewertet darüber hinaus jährlich die weltweit 150 besten Universitäten, die vor weniger als 50 Jahren gegründet wurden. Mit dem Ranking will das Magazin einen Blick «auf die aufsteigenden Sterne mit grossem Potenzial» eröffnen. In dieser Rangliste des Jahres 2016 liegt die EPFL auf dem 1. Platz.


text: In der Ausgabe für 2021 des QS World University Ranking der Top 100 Global Universities steht sie weltweit an Stelle 14 und damit in ganz Europa an Stelle 6.


text: Die AGEPoly ist der Verband der Studierenden der EPFL in Lausanne. Die Studentenschaft wurde im Jahre 1951 unter dem Namen AGEPUL (Association Générale des Étudiants de l’École Polytechnique Universitaire de Lausanne) gegründet. Seit 1964 trägt sie ihren aktuellen Namen.


text: Zusammengesetzt ist die AGEPoly aus dem Vorstand, dem sechs bis zehn Studenten angehören, den zugeordneten drei Polen, welche zugleich die Hauptaufgaben sind (Service, Animation & Sport, Studentenvertretung), sowie den etwa zwanzig Kommissionen.


text: Die AGEPoly war Gründungsmitglied des mittlerweile wieder aufgelösten Verbandes der Schweizerischen Hochschulstudierendenschaften (VSH) und ist seit 2008 Mitglied des Verbandes der Schweizer Studierendenschaften (VSS).


text: Die A3-EPFL (früher AEPFL für Association Amicale des Anciens Élèves de l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne) ist der Verband der EPFL-Absolventen (Absolventen, Master, Promovierte, Nachdiplomstudien). Ihre Ziele sind die Förderung der Zusammengehörigkeit ehemaliger Absolventen, ihre Vertretung bei der EPFL und das Pflegen der Beziehungen zur Schule.


text: Die Regionalsektionen (Genf, Waadtland-Wallis, Ostschweiz und Bern-Neuenburg-Freiburg-Jura) organisieren zahlreiche Veranstaltungen (technische oder kulturelle Besuche, Konferenzen, Business-Lunches, Apéros, gemütliche Treffs usw.). Diese Zusammenkünfte erlaubt es den Teilnehmern, ihr privates und berufliches Netzwerk zu vergrössern.


text: Das Forum EPFL ist die Studentenvereinigung der EPFL, die für die Organisation des "Forums EPFL" zuständig ist. Die Gruppe besteht 2009 aus 18 Personen.


text: Das im Jahr 1982 gegründete Forum ist seit jeher eine bevorzugte Austausch- und Begegnungsplattform für die universitären und beruflichen Gemeinschaften. Ihre Aufgabe ist es, die Rekrutierung und berufliche Eingliederung der Studienabgänger zu unterstützen. Heute zählt das Forum EPFL zum wichtigsten Rekrutierungsanlass der Schweiz und zu einem der grössten in Europa.


text: UniPoly ist die Studentenvereinigung der EPFL und der Universität Lausanne für nachhaltige Entwicklung. Mit mehr als 50 Studenten machen sie sich für die Sensibilisierung der nachhaltigen Entwicklung in der ganzen Westschweiz stark.


text: Seit 2005 verteilt UniPoly den Gratisprospekt Astuces Durables zu elf Themen (Wasser, Transport, Ernährung, Abfall, fairer Handel, Medikamente und Kosmetika, elektrische Geräte, Putzmittel, elektrische Haushaltsgeräte, Heizung und Elektrizität, Einkauf) und schlägt einfache alltagstaugliche Massnahmen zum nachhaltigen Konsum vor.


text: UniPoly ist Teil der "World Student Community for Sustainable Development", eines internationalen Netzwerks von Studentenvereinigungen für nachhaltige Entwicklung, bestehend aus der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich, dem Massachusetts Institute of Technology und den Universitäten von Tokio, Regina, Chalmers, St. Petersburg und Yaoundé.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Leiern, auch "Jochlauten", sind eine Gruppe von gezupften Saiteninstrumenten, deren Saiten parallel zur Decke verlaufen. Zwei aus dem Resonanzkörper ragende Arme sind an ihrem äußeren Ende durch eine Querstange (Joch), an der die Saiten befestigt sind, miteinander verbunden.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Leiern und Harfen sind die ältesten, aus Abbildungen bekannten Musikinstrumente mit mehreren Saiten. Ihre Ursprünge liegen bei den Sumerern in Mesopotamien um 2700 v. Chr. Etwa in der Mitte des 2. Jahrtausends v. Chr. finden sich "kinnor" genannte Leiern in der Levante sowie in zwei unterschiedlichen Bauformen als "lyra" und "kithara" im 1. Jahrtausend v. Chr. im östlichen Mittelmeerraum. Altägyptische Leiern waren wohl Vorbilder für die heute noch am Nil gespielten Instrumente. Besonders die Schalenleiern sind über Nubien südwärts gelangt und haben sich in Ostafrika weit verbreitet. Zu den bekanntesten äthiopischen Musikinstrumenten gehören die Kastenleiern "krar" und "beganna". In die klassische arabische Musik haben Leiern keinen Eingang gefunden, sie sind jedoch als Begleitinstrumente von Balladensängern in Nubien und in Teilen der Arabischen Halbinsel beliebt. Im europäischen Mittelalter begleiteten Spielleute mit dem Psalterium, das auf manchen Abbildungen als Leier erscheint, ihren Gesang.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Leiern und andere Zupfinstrumente gehören in allen Kulturen von der prähistorischen Zeit bis in die Gegenwart zur Begleitung von Liedern und damit zur Weitergabe von Erzählungen.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: „Leier“ ist von abgeleitet, was in der Antike allgemein „Zupfinstrument“ bedeutete. Der Begriff wurde über das lateinische Wort "lyra" ins Althochdeutsche übernommen, wo mit "lira" unterschiedslos Leiern und Harfen (althochdeutsch ') verstanden wurden, und später zu mittelhochdeutsch ' abgewandelt. Im europäischen Mittelalter bezeichnete "lira" außer der entsprechend der Hornbostel-Sachs-Systematik als Leier klassifizierten Instrumentengattung und den Harfen auch andere Saiteninstrumente wie die Streichlauten "Lira da Braccio" und "Lira da Gamba" sowie Drehleiern ("lira"). In der heutigen griechischen Volksmusik wird die "kretische Lyra", eine birnenförmige Streichlaute gespielt, in Italien die mit ihr verwandte "lira calabrese".


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Das Wort „leiern“ erfuhr im Deutschen eine Bedeutungsverschiebung von „die Leier spielen“ hin zu „monoton“ und „gleichförmig sich wiederholend“. Die gleichmäßig sich im Kreis drehende Bewegung der Handkurbel ist typisch für die Drehleier und den Leierkasten.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die einfachsten Saiteninstrumente sind Stabzithern, bei denen als Saitenträger ein hölzerner Stab fungiert und der Resonanzkörper abtrennbar ist. Bei den festen Musikstäben ist dieser Stab gerade und bei den elastischen Musikbögen gebogen. Von hier führt der entwicklungsgeschichtliche Weg über die mögliche Zwischenstufe der afrikanischen Erdbögen zu den Harfen mit integriertem Resonanzkörper, die sich von den Leiern durch eine senkrecht zur Decke verlaufende Saitenebene unterscheiden. Die Leiern sind eine unabhängige Entwicklung parallel zu den Harfen. Sie werden nach der Bauart in Kasten- und Schalenleiern unterschieden. Ihr Korpus ist im ersten Fall aus Brettern zusammengesetzt, im zweiten besteht er aus einer halbrunden natürlichen oder aus einem Block herausgearbeiteten Schale. Eine andere mögliche Einteilung geschieht nach der Form und Länge der Arme in symmetrische oder asymmetrische Leiern.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Das älteste sumerische Musikinstrument ist auf einer Tontafel der späten Uruk-Zeit Ende des 4. Jahrtausends abgebildet. Es zeigt eine dreisaitige Harfe mit einem bootsförmigen Korpus, von dem ein Saitenträger abgeht. Von den aus Holz bestehenden Instrumenten selbst blieb nichts erhalten außer Verbindungsteile und Verzierungen aus Metall, die sich in Gräbern fanden. Derartige Teile aus dem 26. Jahrhundert waren im Grab Nr. 800 der Königin Puabi gut erhalten. Nach der Freilegung durch Leonard Woolley in den 1920er Jahren glaubte man daraus eine Art Harfenleier rekonstruieren zu können. Auf einen Resonanzkörper wurde ein zweiter mit einer Tierfigur gesetzt, wodurch ein sehr ungewöhnliches Instrument entstand. Schon bald zweifelten andere Archäologen diese Rekonstruktion an. Tatsächlich wurde sie fälschlich aus den Teilen mehrerer Leiern und Harfen zusammengesetzt, die sich im Grab befunden hatten. Es handelte sich um zwei Harfen mit bootsförmigem Korpus und eine Leier mit Stierkopf.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Außer diesen Leierfragmenten wurden in den Königsgräbern von Ur andere Teile und zahlreiche Abbildungen von Leiern aus der ersten Hälfte des 3. Jahrtausends v. Chr. auf Siegelabrollungen gefunden. Für die ältesten bekannten sumerischen Leiern sind Stierköpfe charakteristisch, die sich in der Draufsicht an der rechten Seite des Korpus befinden. Der häufigste Instrumententyp war eine große Standleier, seltener waren kleinere, vor dem Oberkörper gehaltene Leiern, die im Sitzen oder Stehen gespielt wurden. Die frühen Leiern besaßen vier Saiten, die bei den großen Leiern parallel angeordnet waren, bei den kleinen waren sie entsprechend den auseinandergehenden Jocharmen fächerförmig bis zur Querstange gespannt. Diese stand etwa parallel zur oberen Korpuskante. Der Stier war ein heiliges Tier und ein weit verbreitetes Fruchtbarkeitssymbol, er taucht bereits früh als "Bukranion" (Schmuckmotiv mit Rinderschädel) in Tell Halaf auf. Seit altbabylonischer Zeit wurde in einem Opferritual die heilige Trommel "lilissu" mit einer Stierhaut bespannt. Götter sind mit Hörnern auf dem Kopf als solche erkennbar. In diesem Verständnis bildet er bei den Leiern den Resonanzkörper, die Standleiern stellen sogar einen mit Beinen, Rumpf und Kopf vollständigen Stier dar. Sein Rücken bildete die Oberseite, also die Mitte zwischen den abgehenden Armen. Mit den Stierbeinen wurde das große Instrument am Boden aufgestellt, beim kleineren ist vom Stier wenig mehr als der Kopf erkennbar. Gelegentlich besaßen die Leiern auch Kuh- und Hirschköpfe oder eine menschliche Figur mit Hörnern. Ihr Korpus war vermutlich flach, manche könnten auch gewölbt gewesen sein. Musik stellte einen wichtigen Bestandteil der sumerischen Kulte dar und besaß ein hohes gesellschaftliches Ansehen.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Stierleiern waren außer in Mesopotamien in Elam (Fundort Susa), Failaka im Persischen Golf und in Syrien (Mari) verbreitet. Die in Ur und Šuruppak auf Siegeln abgebildeten Leiern besitzen fünf Saiten wie die zeitgenössischen Harfen, ebenso zu sehen auf einer Darstellung aus Mari um 2500 v. Chr. Die Befestigung am Querholz erfolgte bisher durch Schnurschlaufen, hier tauchen erstmals die für die Folgezeit typischen, in die Schlaufen eingeschobenen Holzstöckchen auf, mit denen durch Verdrehen ein feines Stimmen möglich war. Die Verwendung dieser Stimmstäbe ist durch Funde und Abbildungen gesichert.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Neben den fünfsaitigen Instrumenten gab es auch solche mit acht Saiten. Die Leiern mit einem länglichen flachen Resonanzkasten und einem stilisierten Stierkopf waren tragbar und besaßen parallele Saiten. Eine Darstellung in einem Königsgrab von Ur aus der 1. Dynastie zeigt eine Leier mit elf parallelen Saiten. Weitere Abbildungen und Reste sprechen dafür, dass die Leiern eine größere Bedeutung als die Harfen besaßen. Erhalten blieben Metallteile und Einlegeplatten, in einem Fall rekonstruierten die Archäologen aus dem Abdruck, den das vermoderte Holz in der Erde hinterlassen hatte, die Form einer Leier mit zehn oder elf Saiten. Bei zwei weiteren Instrumenten konnte vom Fundort sicher auf eine Höhe von 100 bis 140 bzw. 90 bis 120 Zentimetern und acht bis elf Saiten geschlossen werden. Die Sumerer hielten die Leiern senkrecht und spielten sie mit den Fingern.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die Saiten endeten bei den großen Leiern an der Oberseite des Korpus, bei den kleinen wurden sie nun bis zum Boden geführt, was den Unterschied in der Saitenlänge zwischen beiden Bauformen verringerte. Das machte den Einbau eines Steges erforderlich. Diese bedeutende Innovation sollte zunächst nur die Saiten auf Abstand vom Korpus halten, später erst wurde mit ihr eine verbesserte Schwingungsübertragung erreicht. Bezüglich der Instrumentenklassifizierung ist mit der von der Ober- zur Unterkante geänderten Saitenbefestigung der Übergang von der definierten Harfen- zur Leierform vollzogen.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die neuen Instrumente mit parallel über die Decke und über einen Steg verlaufenden Saiten mussten zwangsläufig mit anders geformten Resonanzkästen ausgestattet werden. Bestanden sie bisher aus einem stilisierten gerundeten Tierkörper, so wurde durch die neuartige Saitenbefestigung an der Unterseite ein flacherer und breiterer Kasten erforderlich. Es entwickelte sich – zusammen mit den Stimmstäben und der von vier auf fünf erhöhten Saitenzahl – eine mehr geometrische Bauform, die mit dem Begriff Flachbodenleiern abgegrenzt wird. Die früheste bekannte Flachbodenleier wird auf 2400 v. Chr. datiert. Um 2000 v. Chr. haben diese mittelgroßen Leiern von Mesopotamien über die Levante bis nach Ägypten die Stierleiern verdrängt. Im Osten wurden sie mit den Fingern, im Westen häufig mit einem Plektrum gezupft. Zu den letzten Stierleiern gehört ein schon nicht mehr mit dem ursprünglichen Verständnis für den Zusammenhang zwischen Stiersymbol und Korpus gebautes Instrument aus der südmesopotanischen Stadt Lagaš, bei dem ein Stier unpassend in der Mitte der vorderen Jochstange hängt.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Im 1. Jahrtausend v. Chr. sind aus der neubabylonischen und spätassyrischen Zeit im Osten wenig Harfen und Leiern bekannt. Die meisten, kleineren Instrumente dieser Zeit sind auf Wandreliefs in Ninive dargestellt. Sie sind teilweise asymmetrisch geformt und besitzen unterschiedlich lange, nach innen gebogene Arme mit ebenfalls nach innen gebogenen Querstangen und fünf bis sieben Saiten. Der flache rechteckige Resonanzkasten wird im Stehen unter den linken Arm geklemmt und schräg nach vorn gehalten. Auch eine einfache Leier mit parallelen Armen aus dünnen Holzstangen ist zu sehen. Die abgebildeten assyrischen Leiern des 9. bis 7. Jahrhunderts v. Chr. wurden bis auf eine mit Plektrum gespielt. Es waren insgesamt – bis auf die fehlenden alten Stierleiern – recht vielfältige Formen von unterschiedlicher Qualität in Gebrauch, was mit den zahlreichen Völkern zusammenhängt, die aus den eroberten umliegenden Regionen nach Mesopotamien verbracht worden waren. Die Leierformen spiegeln die verschiedenen Musikkulturen der einzelnen Völker wider. Demgegenüber sind aus der spätassyrischen Zeit nur zwei Arten von Winkelharfen bekannt.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Ein Wandbild in den Felsengräbern im ägyptischen Beni Hasan zeigt die älteste Abbildung einer biblischen Leier (etwa 1900 v. Chr.), die von einer Abordnung von Fremden bei ihrer Ankunft in Ägypten getragen wird. Ein Mann der als Brüder Josephs gedeuteten Gruppe hält beim Gehen eine symmetrische Leier waagrecht vor sich und zupft sie mit einem Plektrum.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: In Palästina und der gesamten Levante war die am häufigsten gebrauchte Bezeichnung für eine kastenförmige Flachbodenleier "kinnor". Das westsemitische Wort ist in der akkadischen Sprache des Ostens nicht bekannt, es findet sich um 2300 v. Chr. in einer abgewandelten Schreibweise in Ebla. Im 14./13. Jahrhundert gab es "kinnor" genannte Leiern in Ugarit, aber nur einmal kommt "kinnor" um 1200 v. Chr. in Ägypten vor. Am bekanntesten wurde diese Flachbodenleier durch 42 Erwähnungen im Alten Testament, wo sie mit „Davidsharfe“ umschrieben als Attribut von König David abgebildet ist. Der um die Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. in der Kultmusik im Jerusalemer Tempel eingesetzte "kinnor" besaß sechs oder zehn Saiten und wurden mit einem Plektrum angerissen. Eine etwas größere, tiefer klingende und mit zwölf Saiten bespannte Leier hieß "nevel". Auch der "nevel" wurde im Tempel gespielt, aber mit den Fingern gezupft.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die ältesten Saiteninstrumente in der Ägäis waren die dreieckigen Harfen der Kykladenkultur aus der Mitte des 3. Jahrtausends. Knapp über 20 Zentimeter große Marmorskulpturen zeigen sitzende, mit der linken Hand zupfende Harfenspieler, deren Instrument an der Außenseite des rechten Oberschenkels aufliegt und einen nach vorn abstehenden vogelkopfartigen Fortsatz besitzt. In der minoischen Kultur Kretas trägt ein 1400–1200 v. Chr. datierter Sarkophag im Palast von Agia Triada eine der ersten Leierdarstellungen. Die Saiten sind (nahezu) parallel und von gleicher Länge. Es ist eine für den östlichen Mittelmeerraum typische bronzezeitliche Rundbodenleier oder Schalenleier, welche die nach 2200 v. Chr. verschwundene Harfe ersetzte. Möglicherweise entwickelte sich die kykladische Harfe zur minoischen Leier, als wahrscheinlicher gilt jedoch Mitte des 2. Jahrtausends die Übernahme und Abwandlung sumerischer Kastenleiern. Die minoischen Musiker sind seit dem 16./15. Jahrhundert im Stehen oder Gehen abgebildet und tragen ihre Leier auf der linken Seite. Sie rissen die Saiten sehr wahrscheinlich mit einem Plektrum an und nicht wie die kykladischen Harfner mit den Fingern. Der in Beni-Hasan abgebildete palästinensische Kastenleiertyp könnte nicht nur das Vorbild für die ägyptischen, sondern auch für die minoischen Leiern gewesen sein.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Im Palast von Pylos auf dem Peloponnes wurde um 1300 v. Chr. eine runde Leier abgebildet, die entweder zu einer Opferszene gehört oder einen Sänger bei einem königlichen Bankett zeigt. Sie besaß einen schlanken Korpus mit geschwungenen Armen und eine Schlinge, mit der sie der Spieler unter den linken Arm klemmen konnte. Die Saiten verliefen vermutlich bis zu zwei Ringen am Boden. Erstmals bestand der Korpus nicht aus Holz, sondern aus einem mit Tierhaut überzogenen Schildkrötenpanzer. Außerhalb der Ägäis wurde nur eine solche Schalenleier im Nildelta gefunden.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Anfang des 1. Jahrtausends v. Chr. wurden zahlreiche Schalenleiern auf der im geometrischen Stil gestalteten Keramik dargestellt. Die Form des runden Bodens ist erkennbar, ansonsten sind die meisten Abbildungen schlecht erhalten. Zypriotische Statuetten aus dem 7. bis 5. Jahrhundert zeigen dieselben Rundbodenleiern. Um diese Zeit hat bei den unterschiedlich geformten ägäischen Leiern bereits eine von den weniger variationsreichen östlichen Flachbodenleiern getrennte Entwicklung eingesetzt.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Leiern genossen in der griechischen Antike höchste Wertschätzung, ihre mythischen Erfinder Apollon und Hermes wurden Leier spielend abgebildet. Orpheus war nach einer Überlieferung Sohn und Schüler des Apollon. Ein weiterer Sohn war der Musiker Linos. Zusammen mit Amphion, dem Sohn des Zeus galten Orpheus und Linos als die Erfinder des von der Leier begleiteten Liedes, dem Wunderkräfte zugesprochen wurden.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die klassischen ägäischen Leiern stammen aus der Zeit zwischen 600 und 400 v. Chr. Aus den älteren, nur kurzzeitig auftretenden Leierformen entwickelten sich einige wenige beständige Typen. Auf rund 50 attischen Vasen sind "kitharas" abgebildet, bei denen zwischen dem Resonanzkasten und den Jocharmen ein kleiner zylindrischer Körper befestigt ist. Dessentwegen werden sie genauer "Zylinderkitharas" genannt. Ihr Resonanzkörper ist an der Unterseite gerade. Die ältesten Instrumente stammen wohl aus Ionien, von wo sie sich westwärts über Athen bis nach Etrurien ausgebreitet haben.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: "Kithara" steht allgemein für eine große griechische Leier, ihr römisches Gegenstück hieß "cithara". Keine dieser aufwendigen Konzertleiern blieb erhalten, dennoch lässt sich die Form nach Abbildungen auf Vasen, Münzen und Gemmen rekonstruieren. Die ältesten rotfigurigen Vasenbilder mit Kitharas um 625–600 v. Chr. stammen aus Kreta. Die Arme waren etwas biegsam durch Hautstreifen oder dünne Holzplättchen am Korpus befestigt. Der Vorteil einer flexiblen Konstruktion wird durch die Spielweise deutlich: Der meist im Stehen spielende Musiker zupfte nicht nur die zu erklingende Saite, sondern strich mit dem Plektrum in der rechten Hand über alle Saiten vor und zurück. Mit den Fingern der linken Hand dämpfte er von der anderen Seite alle Saiten, die nicht gehört werden sollten. Damit wurde der Melodieton durch ein rhythmisches schnarrendes Geräusch ergänzt. Drückte er nun stärker gegen die Saiten, gab der Rahmen etwas nach, die freie Saite wurde entspannt und gab einen tieferen Ton von sich. Diese Spieltechnik wird noch heute bei manchen Leiern in Nubien und Äthiopien angewandt. Eine etwas kleinere Form wird wegen ihres an der Unterseite gerundeten Korpus "Wiegenkithara" genannt. Sie wurde hauptsächlich von Frauen im Sitzen gespielt.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Neben der "kithara" erwähnte Homer im 9. Jahrhundert v. Chr. die Bezeichnung "phorminx" für Rundbodenleiern. In seinem Hymnus an Hermes kommen noch die Namen "lyra" und "xelus" vor. Beides bezeichnete Rundbodenleiern. Die schalenförmige "lyra" ist durch Homers Beschreibung und durch Abbildungen deutlich besser bekannt als die "phorminx" und Konzert-Kithara, lediglich die Frage, ob drehbare Stimmstäbe oder verschiebbare Stimmknebel an der Querstange vorhanden waren, wird kontrovers diskutiert. Die Tendenz geht zu Stimmhebeln, die zwischen Schlingen eingeschoben waren und zum Stimmen im Kreis verschoben werden konnten. Der Resonanzkörper der "lyra" oder "chelys" bestand aus einem mit Tierhaut überzogenen Schildkrötenpanzer, andere Schalenleiern besaßen einen Korpus aus Holz oder Messing. Die erhaltenen Schildkrötenpanzer sind am Rand mit kleinen Löchern versehen, an denen die Jocharme und die Hautdecke befestigt wurden. Der Durchmesser der größten Panzer maß 43 Zentimeter. Solche Schalenleiern blieben auf die Ägäis beschränkt. Der Name "chelys" ist von griechisch "chelona" (χελώνα), „Schildkröte“, abgeleitet und steht neben der "lyra" noch für die etwas größere „Schildkrötenleier“ "barbitos".


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die "barbitos" war eine Schalenleier aus der Ägäis, deren Blütezeit im 6. Jahrhundert v. Chr. lag und die von den Lyrikern Sappho, Alkaios und Anakreon zur Gesangsbegleitung eingesetzt wurde. Die "barbitos" kommt hauptsächlich auf den Vasenmalereien der archaischen Zeit des 7. und 6. Jahrhunderts v. Chr. vor. Im Unterschied zur "lyra" ist der Schildkrötenpanzer kleiner, dafür sind die Saiten länger und produzieren einen tieferen Ton. Sie enden an einer Querstange, die zwei lange, dünne und elegant nach innen gebogene Arme miteinander verbindet. Der Resonanzkasten war flach mit einer runden Oberseite und Einbuchtungen an den Ecken. Den zahlreichen Abbildungen zufolge besaß das Instrument um 500 v. Chr. die größte Bedeutung; nach dem 5. Jahrhundert war das Instrument völlig verschwunden, "lyra" und "kithara" blieben jedoch weiterhin beliebt. Während die "lyra" eine gebildete städtische Schicht und die "kithara" die klassische Musikkultur repräsentierte, war die "barbitos" das Begleitinstrument für leichte Unterhaltung und Tänze. Dieselbe Beschreibung passt auf das Instrument des thrakischen Sängers Thamyris, der für seinen anmaßenden Versuch, die Musen zu einem Gesangswettbewerb herauszufordern, geblendet wurde und mit zerbrochener Leier dargestellt wird.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die frühesten Kastenleiern im Alten Ägypten stammen aus dem 20. Jahrhundert v. Chr., zur Zeit des Mittleren Reiches, abgebildet in Felsengräbern von Beni Hasan. Die Saiten verlaufen außerhalb der Mitte, was auf einen Zeichenfehler zurückgeführt werden kann. Ihre größte Verbreitung erfahren die ägyptischen Leiern, deren Ursprung in Mesopotamien liegt, zwischen dem 16. und 11. Jahrhundert v. Chr. im Neuen Reich. Sie könnten von Nomaden aus Palästina (Hyksos?) eingeführt worden sein, da sie wie die dortigen Bewohner als "ʿamu" bezeichnet wurden. Die meisten abgebildeten Leiern werden mit einer 45-Grad-Neigung vor dem Oberkörper gehalten, horizontale und vertikale Spielpositionen kommen seltener vor.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Im Alten Ägypten waren die Sänger mehr geschätzt als die Instrumentalisten, und bei der kultischen Musik stand der Gesang im Mittelpunkt. Nur die Flöten, weil sie wie die Stimme unmittelbar vom lebendigen menschlichen Atem angeregt werden, besaßen eine ähnliche Bedeutung. Die namentlich bekannten Harfner waren wohl in erster Linie Sänger, die sich auf der Harfe begleiteten. Als einzige Leierspielerin ist eine „Tasa“ aus der 25. Dynastie überliefert. Neben ihrer Mumie wurde eine Leier gefunden, sie dürfte dennoch mehr als Sängerin und Tänzerin gewirkt haben. Die Musikinstrumente produzierten vermutlich wenig mehr als einen, im Fall von Blasinstrumenten lang gehaltenen oder bei Saiteninstrumenten mehrstimmig gezupften Bordunton zur Gesangsbegleitung. An die mesopotamische Herkunft der ägyptischen Leiern gab es offensichtlich sogar noch in der Ptolemäerzeit (4.–1. Jahrhundert v. Chr.) eine lebendige Erinnerung, die sich in Stierkopfdekorationen an mehreren Leiertypen ausdrückte.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Besondere Formen der ägyptischen Leiern sind die tiefe Kastenleier, deren Resonanzkörper aus einem Bretterrahmen mit einer gewölbten Vorder- und Rückseite besteht. Die Jocharme waren schräg durch den Kasten gesteckt und endeten als geschnitzte Pferde- oder Entenköpfe, manche als Lotosblumen. In der Vorderseite befand sich ein rundes Schallloch. Zur Zeit Echnatons gab es um 1350 v. Chr. übermannshohe Riesenleiern mit Tierköpfen an den Jocharmen, wie sie auf Steinreliefs und in Amarna auf Wandgemälden zu sehen sind. Nach der Kleidung zu urteilen, kamen die sie spielenden Musiker aus der Levante. Die ägyptischen Riesenleiern haben im Unterschied zu den sonstigen Leiern keine mesopotamischen Vorbilder.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Im Hellenismus breiteten sich Rundbodenleiern über den Mittelmeerraum bis nach Südarabien aus. Im gesamten Gebiet des Römischen Reiches sind auf Mosaiken in mythologischen Szenen Leiern abgebildet, die nach dem lateinischen Wort für „Schildkröte“ "testudo" genannt wurden. Aus der Römischen Kaiserzeit sind mehrere Leierabbildungen bekannt. Ein bedeutender Fund gelang 1951 dem Oberösterreichischen Landesmuseum, als bei der Ausgrabung eines spätrömischen Friedhofs in Enns eine große Reliefplatte mit dem sogenannten „Ennser Orpheus“ zum Vorschein kam. Die gut erhaltene Darstellung zeigt den singenden Orpheus, wie er am Boden kniet und mit beiden Händen eine fünfsaitige Schalenleier spielt. Nach der Haltung des Plektrums in der rechten Hand zu urteilen, dämpfte dieser Orpheus mit den gestreckten Fingern der linken Hand alle Saiten, die nicht erklingen sollten.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Einen Hinweis auf vorrömische Leiern nördlich der Alpen liefert der älteste Steg eines Saiteninstruments in Europa, der bei den 2003 begonnenen Ausgrabungen der "High Pasture Cave" (gälisch "Uamh an Ard Achadh") genannten Höhle auf der schottischen Insel Skye gefunden und 2010 näher untersucht wurde. Der Steg wird in die Hallstattzeit (Frühe Eisenzeit) datiert, als um die Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. die meisten Aktivitäten in der Höhle stattfanden. Aus der Hallstattzeit in Nordwesteuropa waren bislang Hörner und Trompeten, aber keine Leiern oder andere Saiteninstrumente bekannt. Mit großem zeitlichen Abstand folgen auf den Britischen Inseln einige bearbeitete Knochen- und Geweihteile aus einem eisenzeitlichen Fundort im Norden von Wales und im Westen von Schottland, die als Verstärkungsplättchen auf eher einfachen Leiern angebracht gewesen sein könnten und in das 2. Jahrhundert n. Chr. datiert werden. Andere spekulative Hinweise auf die Existenz von Leiern in der späteren bronzezeitlichen Urnenfelderkultur (um 1300 – um 700 v. Chr.) und nachfolgenden Kulturen in Zentraleuropa veröffentlichte als erster Vincent Megaw in den 1960er Jahren. Die bedeutendste vorrömische, als Leier identifizierte Darstellung findet sich in einer Musikszene auf einer hallstattzeitlichen Situla (reliefiertes Bronzegefäß) aus dem historischen Monumentalfriedhof Certosa di Bologna in Oberitalien, die in das 5. Jahrhundert v. Chr. datiert wird.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Um die Mitte des 1. Jahrtausends verschwanden die Leiern kurz, bis in Mitteleuropa ein neuer Leiertyp auftauchte. Leierfragmente mit einer ähnlich den römischen Leiern schmalen Form aus dem 6. bis 9. Jahrhundert wurden in England, Deutschland und Schweden gefunden. Der Dichter Venantius Fortunatus (* um 540; † 600–610) erwähnt eine "crotta Britanna". Ebenfalls als Leier lässt sich eine Steinabbildung um 500 von Lärbro auf der schwedischen Insel Gotland interpretieren.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: In Süddeutschland enthielt ein alamannisches Adelsgrab mehrere langrechteckige Leiern, deren Korpus einschließlich der Jocharme aus einem Stück Holz gefertigt war. Die "Trossinger Leier" ist ein komplett erhaltenes Exemplar aus diesem Gräberfund bei Trossingen, das auf etwa 580 n. Chr. datiert wird. Der Leierfund aus dem nahegelegenen Oberflacht stammt aus dem 6. oder 7. Jahrhundert. Im Grab des „Fränkischen Sängers“, eines unbekannten, mit kostbaren Gewändern unter der Kirche St. Severin in Köln begrabenen Adligen, fand man eine Leier aus dem 8. Jahrhundert, die im Zweiten Weltkrieg verlorenging. Die Leier von Oberflacht war mit 52 Zentimetern relativ klein, die Kölner Leier maß etwa 73 Zentimeter.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Mehrere frühmittelalterliche Rundbodenleiern sind von den Britischen Inseln bekannt, unter anderem eine aus einem Schiffsgrab des 7. Jahrhunderts bei Sutton Hoo in der Grafschaft Suffolk. Im englischen Marktort Masham in der Grafschaft North Yorkshire stellte sich nach eingehender Analyse das stark erodierte Relief an einer angelsächsischen Steinsäule vom Anfang des 9. Jahrhunderts als ein Porträt König Davids als Psalmist mit drei Begleitfiguren dar. David-Abbildungen gab es in der frühmittelalterlichen englischen Skulptur häufiger, diese Szene ist jedoch einzigartig und ein Beweis für das gleichzeitige Vorkommen von Leiern und Harfen. König David erscheint mit seiner Leier links oben, etwas tiefer auf der rechten Seite wird ein Harfenspieler rekonstruiert. Links unten befand sich ein Schreiber an einem Stehpult und rechts unten vermutlich ein Tänzer. Die Leier von Masham war etwa 65 bis 70 Zentimeter lang und besaß das für die damalige Zeit übliche Format.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Noch im 12. Jahrhundert ähnelten manche Abbildungen dem Instrument König Davids, dessen Attribut in der christlichen Kunst die Leier blieb. Die 24 Greise der Apokalypse (nach der Offenbarung 4.4) symbolisieren die 24 Buchstaben des griechischen Alphabets. Sie tragen Saiteninstrumente, darunter die Leier, als Zeichen des Gotteslobs mit sich.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Leiern werden in der altenglischen Dichtung "Beowulf" aus dem 8. Jahrhundert und in der nordischen Mythensammlung "Lieder-Edda" erwähnt. Die Bezeichnung "hearpan" des "Beowulf" taucht beim Dichter Otfrid von Weißenburg (um 790–875) erstmals als "harpha" in der deutschen Literatur auf. Unklar ist, ob damit Harfen, Leiern oder allgemein Saiteninstrumente gemeint waren. In Deutschland hieß die Rundbodenleier im 9. Jahrhundert "cythara teutonica". In einer 1768 verlorengegangenen Schrift aus dem 12. Jahrhundert wird die Abbildung einer dreieckigen Rahmenharfe mit zwölf Saiten "cythara anglica" genannt. Das Wort kann also mit „Englische Harfe“ übersetzt werden. "Cythara teutonica" und "cythara anglica" stehen für Leier und Harfe auch noch in der dreibändigen Geschichte der Kirchenmusik von Martin Gerbert "De cantu et musica sacra, a prima ecclesiae aetate usque at praesens tempus" aus dem Jahr 1774. Im zweiten Band sind Abbildungen von Musikinstrumenten enthalten, die Kopien des genannten Manuskripts aus dem 12. Jahrhundert darstellen. Dass im 12. Jahrhundert neben Leiern auch Harfen bekannt waren, geht auch aus einer Buchmalerei hervor, die im "Hortus Deliciarum", einer zwischen 1176 und 1196 verfassten Religionsenzyklopädie, enthalten ist. Das Original verbrannte 1870, es existieren jedoch diverse Abschriften. In einer Abbildung ist eine Harfe spielende Frau zu sehen, auf deren Instrument am Hals der Name "cithara" geschrieben steht. Mit "cithara" wurden offensichtlich zwei in der Bauart verschiedene Instrumente bezeichnet, die Namenszusätze dienten mit einer gewissen Wahrscheinlichkeit allein der Unterscheidung und haben nichts mit ihrer geographischen Verbreitung zu tun.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die frühmittelalterlichen Spielleute begleiteten sich auf einer "psalterium" genannten Leier, die dreieckig, quadratisch oder trapezförmig sein konnte. Später wurde aus dem Psalterium ein mit Schlägeln gespieltes Hackbrett.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Eine Übergangsstufe von den Joch- zu den Hals<nowiki>lauten</nowiki> sind die Streichleiern mit Griffbrett, die nördlich der Alpen "rotta" und "crwth" genannt wurden. Der Ursprung der Wörter ist unklar, sie gehen auf die "crotta Britanna" des Venantius Fortunatus zurück. Vermutlich wurden zunächst unterschiedliche Saiteninstrumente so bezeichnet. Die Griffbrettleiern besitzen unter den in der Mitte des Jochs verlaufenden Saiten ein Griffbrett, auf das zumindest einige der Saiten niedergedrückt werden können. Die früheste Abbildung einer solchen Leier in Europa, die noch gezupft wurde, findet sich Mitte des 9. Jahrhunderts in der Vivian-Bibel im Besitz Karls des Kahlen. Mit der Einführung des Streichbogens in Europa um das 11. Jahrhundert begann man, auch die "crwth" zu streichen.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Einer von mehreren Verbreitungstheorien zufolge war eine Variante der walisischen "crwth" ohne Griffbrett das Vorbild für die Gruppe der skandinavischen Streichleiern, die gesichert durch eine im zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts angefertigte Steinskulptur in der Kathedrale von Trondheim in Norwegen nachgewiesen sind, aber möglicherweise bereits um das 12. Jahrhundert bekannt waren. Sie besitzen einen länglichen Korpus mit einer durch die Jochkonstruktion gebildeten, relativ kleinen Öffnung an einer Seite. Durch diese Öffnung verkürzt der Musiker eine oder zwei der maximal vier Saiten von unten mit den Fingern der linken Hand, während er mit der rechten Hand den Bogen meist über alle Saiten zugleich streicht. Durch Forschungen Anfang des 20. Jahrhunderts ist besonders die traditionell von den Estlandschweden gespielte "talharpa" bekannt geworden (zur mutmaßlichen Herkunft des Instrumententyps siehe dort), eine finnische Variante ist die "jouhikko". Beide Streichleiern werden heute wieder gelegentlich in der Volksmusik gespielt, während die zweisaitige gestrichene Kastenleier "gue" der Shetland-Inseln im 19. Jahrhundert verschwand.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Mit der Entwicklung neuer, meist asymmetrischer Formen führten ab 1926 der Musikpädagoge Edmund Pracht (1898–1974) und der Instrumentenbauer Lothar Gärtner (1902–1979), beide Schüler von Rudolf Steiner, Leiern in die anthroposophische Heilpädagogik und Schulpädagogik ein. Die Werkstatt war zunächst in Dornach und später in Konstanz. Die freien Gestaltungsmöglichkeiten der Instrumentengattung erlauben den Bau von Leiern getreu dem anthroposophischen Formenkanon in einer großen Variationsbreite. Die antike griechische Tradition bildete anfangs die Grundlage für die mystische Verklärung der Leier, die von Pracht und Gärtner als „Ur-Instrument“ betrachtet wurde. Die neuen Formen haben jedoch nichts mit den antiken Leiern zu tun. Ende der 1950er Jahre begannen sozialtherapeutische Einrichtungen nach den Mustern des Instrumentenbauers Norbert Visser in ihren Werkstätten „Choroi“-Instrumente, darunter auch unterschiedliche Leiern, herzustellen, zu spielen und zu vermarkten.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Mehrere afrikanische Saiteninstrumente lassen sich auf altägyptische Vorfahren zurückführen. Die ältesten ägyptischen Bogenharfen haben eine äußere Ähnlichkeit mit den heutigen ostafrikanischen Harfen wie der ugandischen "ennanga". Die im 16. Jahrhundert v. Chr. hinzugekommene Winkelharfe blieb der Form nach einzig in der mauretanischen "ardin" erhalten. Antike Leiern fanden bereits in den ersten Jahrhunderten nach der Zeitenwende ihren Weg den Nil aufwärts nach Nubien und weiter nach Ostafrika, blieben aber in der klassischen arabischen Musik praktisch ohne Bedeutung. Der Name des biblischen "kinnor" wurde in frühislamischer Zeit zu arabisch "al-kinnāra" oder "kinnīra" abgewandelt, aber nur selten wurde die von der "kithara" stammende arabische Umschrift "qītāra" für eine rechteckige Leier erwähnt. Leiern waren den alten Arabern wenig vertraut. Bis ins 10. Jahrhundert ist eine Leier namens "miʿzaf" belegt. Noch im 11. Jahrhundert, zur Zeit der Fatimiden-Dynastie, gab es in Ägypten Leiern, später lassen sich ihre Namen nicht mehr von denen der Lauteninstrumente und Trommeln unterscheiden. "Kinnāra" konnte danach eine Leier, eine Trommel "(ṭabl)" oder eine quadratische Rahmentrommel "(daff)" bedeuten.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die letzten namentlich bekannten Berufsmusiker beim altägyptischen Tempelkult waren der Zimbel-Spieler ʿAnch-hep und der Harfner Horudja im 1. Jahrhundert n. Chr. Zu dieser Zeit war das Land schon längst in den politischen und kulturellen Einflussbereich von Persern, Griechen und Römern geraten. Lange nach der älteren mesopotamisch-syrischen Kastenleier scheint die runde Schalenleier in Ägypten erst in hellenistischer Zeit, also vermutlich aus der Ägäis eingeführt worden zu sein. Diese beiden Leiertypen sind heute in Ostafrika, der Arabischen Halbinsel von Sinai bis in den Jemen und im Norden von Israel über Syrien bis in den Irak nachgewiesen, wenngleich sie nur in Teilen des Gebiets und in der Volksmusik regelmäßig gespielt werden.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Frühe Felszeichnungen von Leiern in Nubien lassen der meroitischen Hochkultur am Nil eine Vermittlerrolle bei der Ausbreitung der Leiern nach Süden zukommen. Im Norden des Sudan ist die fünfsaitige Schalenleier mit dem nubischen Namen "kisir" (auch "kissar, kisser") das beliebteste Musikinstrument. Sie ist namensverwandt mit der griechischen "kithara" (aber nicht mit dem semitischen "kinnor"), was als Hinweis gewertet wird, dass die Leier von den ab 332 v. Chr. über Ägypten herrschenden Ptolemäern oder in wenig späterer Zeit nach Nubien gebracht worden sein dürfte. Eine der ersten Beschreibungen einer Leier aus der Gegend um Dongola gab 1776 der Forschungsreisende Carsten Niebuhr. Die nubischen (und äthiopischen) Leiern werden wie die antiken Leiern aus der Ägäis gespielt, indem das Plektrum über alle Saiten streicht und die unerwünschten Saiten mit den Fingern abgedeckt werden.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Der Korpus wird aus dem Holz der Nilakazie "(Acacia nilotica)" geschnitzt und mit Kamel- oder Kuhhaut bespannt. Die Haut wird nass um die gesamte Holzschale herumgelegt, sie zieht sich beim Trocknen zusammen und wird fest. Früher entsprach der Korpus der üblichen hölzernen Essschale "(koos)", ersatzweise können heute Blechschüsseln, Stahlhelme oder große Kalebassen verwendet werden. Die fünf Drahtsaiten "(siliki)" werden am unteren Ende an einem Eisenring befestigt und verlaufen bis zur Querstange, die mit den Jocharmen aus Astholz ein einfaches Trapez bildet. Die Saitenbefestigung an der Stange geschieht traditionell durch verknotete Stoffstreifen an der Querstange, bei den städtischen Instrumenten in Khartum werden auch drehbare Wirbel eingebaut. Am unteren Ende dient ein „Esel“ "(kac)" genanntes Rundholz als „Saitenträger“, das heißt als Steg.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Auf Arabisch heißt die Schalenleier im Sudan "tanbūra" ("tumbūra", auch "rababa"). Eine "tanbūra" genannte, etwas größere Version mit sechs Saiten steht im Zentrum eines Zar-Kults. In diesem, in Ägypten, Sudan, Äthiopien und der Arabischen Halbinsel verbreiteten Besessenheits<nowiki>kult</nowiki> stellt die "tanbūra" das einzige melodieführende Instrument in der Ritualmusik dar. Der besitzergreifende Geist wird durch Lieder hervorgerufen und besänftigt. Die "tanbūra" besitzt zwei kreisrunde Löcher in der Felldecke, die als Augen interpretiert werden, durch die der Geist in die Welt der Menschen blickt. Die "tanbūra" wird mit farbigen Tüchern geschmückt und mit Kaurischnecken und Amulettbeuteln behängt. Als Verkörperung des Geistes wird ihr Essen als Opfergabe angeboten. Dem Instrument kommt eine vergleichbare magische Bedeutung zu wie der bei Besessenheitszeremonien im Maghreb gespielten Zupflaute "gimbri" und der Spießgeige "goge" bei den Hausa. Durch schwarzafrikanische Sklaven gelangte die „Augen“-"tanbūra" unter anderem bis an den Schatt al-Arab im Süden des Irak, wo das Instrument ebenfalls bei volksislamischen Krankheitszeremonien eingesetzt wird.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Auf der ägyptischen Sinai-Halbinsel spielen halbnomadische Beduinen die fünfsaitige trapezförmige Kastenleier "simsimiyya" (auch "semsemiya") mit einem Plektrum. Am breiten Querjoch werden die Drahtsaiten mit modernen metallenen Wirbeln gestimmt. Weitere Begleitinstrumente der Geschichten erzählenden Musikgruppen sind die einsaitige Fiedel "rababa", die arabische Laute "ʿūd" und die Längsflöte "nay". Für den Rhythmus sorgen Rahmentrommeln, Blechtöpfe und Benzinkanister. In einigen Hafenstädten am Sues-Kanal entstand Mitte des 19. Jahrhunderts eine bis heute beliebte tanzbare Unterhaltungsmusik mit der "simsimiyya" als Melodieinstrument. Diese Leier begleitete bis ins 20. Jahrhundert auch poetische Sänger in Aden am südlichen Ende des Roten Meeres.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: In den arabischen Ländern am Persischen Golf wird die "tanbūra" gespielt, die im Wesentlichen der gleichnamigen nubischen Leier entspricht. Außer dem Südirak gibt es die "tanbūra" ("tambūra") und die dazugehörenden Heilungszeremonien noch in Kuwait, Bahrain, Katar und Oman. Teilnehmer an den Veranstaltungen sind Araber, die ihre Wurzeln auf Afrika zurückführen. Die "tanbūra" der Golfregion hat sechs Darmsaiten, die mit Stoffstreifen an der Querstange eines dreieckigen Gestells befestigt sind. Als Plektrum dient ein Kuhhorn. Während des Rituals tritt der "tanbūra-"Spieler zusammen mit einem Tänzer auf, der breite Gürtel ("mangur, manjūr") um die Hüften gebunden hat, an denen eine Vielzahl Ziegenhufe befestigt sind. Der Stoff- oder Ledergürtel produziert während des Tanzes rhythmische Klappergeräusche; hinzukommen drei oder mehr einfellige Zylindertrommeln. Das Zusammenspiel von Saiteninstrument und Klappern im Zar-Besessenheitsritual entspricht der Kombination von "gimbri" und der Gefäßklapper "qarqaba" im Maghreb.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Leiern mit einem aus Holzbrettern zusammengefügten Korpus kommen außerhalb Äthiopiens fast nur in Arabien vor. Zwischen dem 1. und 4. Jahrhundert verbreiteten sich Leiern vom meroitischen Nubien ins Königreich von Aksum. Seit dieser Zeit sind in Äthiopien die kleinere Kastenleier "krar" und die größere "beganna" bekannt. Die nur in der religiösen Musik der Äthiopisch-Orthodoxen Kirche gespielte "beganna" ist in Manuskripten seit dem 15. Jahrhundert namentlich belegt. Nach der Überlieferung soll der mythische Herrscher Menelik I. die Leier von seinem Vater, dem biblischen König Salomon erhalten haben.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die "krar", namensverwandt mit "kisir" und "kithara", ist das weltliche Gegenstück der "beganna" in Äthiopien. Ihr Korpus besteht entweder aus einem trapezförmigen Holzkasten oder aus einer Schalenform. Sie ist neben der einsaitigen Spießgeige "masinko" das Begleitinstrument von Balladensängern ("azmaris") in "Tej bets" (Gaststätten, in denen der Honigwein Tej ausgeschenkt wird). "Krar"-Saiten werden nach der erwähnten antiken Methode durch Schlagen (engl. "strumming") oder durch Zupfen der einzelnen Saiten mit dem Plektrum angeregt.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Außer von Amhara werden Leiern in Äthiopien unter anderem von Oromo, Afar, Somali, Kaffa und Hamar gespielt. Die südwestäthiopischen Hamar verwenden außer einer Längsflöte und einem dreisaitigen Musikbogen auch eine fünfsaitige Leier. Ihr Korpus besteht aus einem Schildkrötenpanzer, der mit der Haut vom Rind oder vom Warzenschwein bespannt wurde. Die dünnen Jocharme werden durch die Haut hindurch gesteckt und nicht weiter befestigt. Die Saiten bestehen aus gedrehten, an der Sonne getrockneten Rindersehnen. Wenn die Hautdecke getrocknet ist, brennt man vier Löcher hinein und steckt einige kleine Steine ins Innere. Die Saiten verlaufen über einen Steg, der aus einem runden Holzstab besteht. Die Schalenleiern der Dizi in Südwest-Äthiopien heißen mit abnehmender Größe "gāz" (groß), "čoyngi" (normal), "kunčʿa" (mittelgroß), "kibʿä" (kleiner) und "bar" (klein). Die größte Leier mit sechs Saiten durfte nur von Adligen bei Hochzeiten und Begräbnissen von Oberhäuptern gespielt werden und entsprach in ihrer sakralen Bedeutung der "beganna". Die übrigen fünfsaitigen Leiern werden – für Äthiopien ungewöhnlich – nicht nur einzeln zur privaten Unterhaltung, sondern auch von mehreren Musikern in großen Leierorchestern eingesetzt.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Das Verbreitungsgebiet der Leiern in Ostafrika reicht im Westen bis zum Oberlauf des Uelle und in den Ituri-Distrikt im Nordosten der Demokratischen Republik Kongo, im Süden bis in die Region Buhaya und zur Insel Ukerewe im Nordwesten von Tansania. Von Nubien gelangte die Leier auf zwei möglichen Wegen nach Süden: Im 15./16. Jahrhundert wanderten die Luo aus dem Süden des Sudan den Weißen Nil aufwärts bis Uganda und Kenia und brachten wahrscheinlich auch Leiern mit. Zumindest für einige Instrumentenbezeichnungen stellte Gerhard Kubik eine sprachliche Verwandtschaft zwischen den dortigen und den äthiopischen Leiern fest. Er vermutet daher für manche einen äthiopischen Einfluss. Eine fünfsaitige, mit einem Plektrum gespielte Leier, deren Korpus aus einem der Länge nach halbierten und wannenförmig ausgehöhlten Stammstück besteht, heißt bei den Ingassana-Sprechern im Osten des Sudan an der äthiopischen Grenze "jangar". Die Schilluk zupfen das baugleiche Instrument "tom" mit den Fingern. Ein Barde begleitet damit Preislieder auf den König ("reth") und beschreibt die Taten des als Gott verehrten mythischen Gründers Nyikang.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die Ausbreitung der Leiern in Uganda fand innerhalb weniger Generationen statt. Von den Bagwere im Osten des Landes übernahmen die Soga in der Region Busoga die Leier "entongoli" mit neun Saiten. Im Soga-Gebiet fand eine für Afrika typische Veränderung statt: Aus einer allgemeinen Abneigung gegen einen klaren Ton wurde auf den Steg verzichtet, so dass die unteren Bereiche der Saiten gegen die Decke aus schuppiger Waran-Haut streifen und ein schnarrendes Geräusch hinzufügen. Als Mitte des 19. Jahrhunderts Soga-Musiker am Hof des Kabaka von Buganda musizierten, entstand die Ganda-Leier "endongo". John Hanning Speke berichtete 1862, dass am Hof von Mutesa I. eine Leier gespielt wurde. Er bezeichnete das Instrument fälschlich als „Harfe“ und gab ihm den Namen „tambira“ in Anlehnung an die sudanesische Leier.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Bei der "entongoli" und der "endongo" ist die Hautdecke mit einem viereckigen Hautlappen an der Unterseite zusammengebunden und fixiert. Die meisten anderen Leiern besitzen einen Spannring aus Hautstreifen oder Pflanzenfasern, an dem die Decke mit einer Zickzackschnur festgezurrt ist. Im Norden Ugandas fehlen Leiern. Dafür spielen die dort lebenden Alur, Acholi und Langi die sieben- bis neunsaitige Bogenharfe "adungu".


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Bei den Luhya im Westen Kenias wird die siebensaitige Leier "litungu" ausnahmsweise mit Holzpflöcken oder mit Nägeln am Schalenrand befestigt. Die Luo befestigen die Haut ihrer achtsaitigen, mit den Fingern beider Hände gespielten Leier "nyatiti" heute ebenfalls mit Drahtstiften.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die "nyatiti" wird als glückbringendes und schadenabwendendes Instrument angesehen, sogar in nicht mehr spielbarem Zustand. "Nyatiti-"Musiker sollen über Beziehungen zu Ahnengeistern verfügen, Wahrsagerei und Heilkunst beherrschen. Große "nyatiti" werden nur von Männern gespielt, das Instrument gilt jedoch als weiblich, beim Spielen entsteht folglich eine Mann-Frau-Beziehung. Allgemein haben Leiern in Westkenia neben ihrer Unterhaltungsfunktion bei Hochzeiten noch eine magische Bedeutung. Vergleichbar damit werden Leiern "(bangia, shangar)" im Osten des Südsudan bei Heilungsritualen verwendet.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die Saiten bestehen bei älteren Leiern aus gedrehten Tiersehnen oder Därmen. Meist werden alle Saiten aus demselben Material gefertigt, nur die "endogo" besitzt drei hohe Saiten aus dünnem gedrehten Sisal, die anderen bestehen aus Rinder- oder Ziegensehnen, auch aus Schafhaut. In der Kolonialzeit brachten sportliche Engländer Tennisschläger mit, deren Bespannung heute an manchen kenianischen Leiern verwendet wird.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die Spielposition der ugandischen und kenianischen Leiern unterscheidet sich von der antiken Tradition. Der sitzende Musiker hält die Leier mit beiden Händen schräg vor sich quer auf dem Schoß und zupft mit den Fingern der linken Hand die hohen und mit der rechten Hand die tiefen Saiten. Bei der "endongo" werden drei Saiten von links und fünf von rechts angezupft.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Die größte Ähnlichkeit zur antiken griechischen "lyra" zeigt die Schalenleier "pagan" (oder "pkan") der Pokot in Nordwestkenia, die mit Saiten aus Muskelsehnen und – für Afrika eine Seltenheit – bis in die 1950er Jahre aus einem Schildkrötenpanzer hergestellt wurde. Seither wird für den Korpus eine Holzschale oder eine Blechdose verwendet. Die dünnen Jocharme stecken in Löchern, die wie seit zwei Jahrtausenden in die Hautdecke gebrannt werden.


title: Leier (Zupfinstrument)

text: Der Afrikaforscher Richard Francis Burton beschrieb 1859 Leiern im ostafrikanischen Seengebiet. Unter dem Namen "kinanda" erwähnte er drei unterschiedliche Saiteninstrumente, offensichtlich eine Kastenzither, einen Musikbogen und eine Schalenleier, letztere als den „primitiven Prototyp einer griechischen lyra“. Aus dem 19. Jahrhundert haben sich im Museum Schalenleiern erhalten, deren Korpus aus einem (vom Feind stammenden) Menschenschädel besteht, die mit Jocharmen aus Tierhörnern ausgestattet sind und als "kinanda" bezeichnet werden. Die Kultinstrumente sind mit Haaren, Straußenfedern, Kauris und ähnlichem behängt.


title: Flagcarrier

text: Flagcarrier, meist in der Schreibweise Flag-Carrier (von ), ist ein nicht einheitlich definierter Begriff aus der zivilen Verkehrsluftfahrt und bezeichnet eine Fluggesellschaft, die unter verschieden möglichen Bedingungen eine für Dritte erkennbare Verknüpfbarkeit zu einem Staat aufweist.


title: Flagcarrier

text: Mit Ausnahmen werden mit dem Begriff Flag Carrier solche Lufttransportunternehmen bezeichnet, die sich als nationale Fluggesellschaft "(National Flag Carrier)" gänzlich oder größtenteils in Staatsbesitz befinden oder früher befanden. Dementsprechend bezeichnet sich beispielsweise das Staatsunternehmen Etihad Airways als nationale Fluggesellschaft des Emirats Abu Dhabi oder die staatliche Royal Jordanian als nationale Fluggesellschaft Jordaniens.


title: Flagcarrier

text: Im herkömmlichen Sinne werden diejenigen Fluggesellschaften als Flag Carrier („Flaggenträger“) bezeichnet, die sich mehrheitlich im Eigentum eines Staates befinden. Typisch ist hier oft auch eine Monopolstellung im heimischen Markt.


title: Flagcarrier

text: Wilhelm Pompl et al. definieren Flag Carrier („Flaggenträger“) in einem Aufsatz im "Tourismus Journal" (2003) wie folgt:


title: Flagcarrier

text: Teilweise nehmen solche Flag Carrier zugleich staatliche Aufgaben wie den Transport von staatlichen Funktionsträgern anlässlich von Staatsbesuchen wahr. Historisch wurde der Begriff insbesondere für staatliche Fluggesellschaften in Europa wie Air France, Alitalia, British Airways, Austrian Airlines oder die Deutsche Lufthansa gebraucht. Sowohl durch die zunehmende Privatisierung als auch durch die Liberalisierung im Luftverkehr und Open-Skies-Abkommen erfährt der Begriff zumindest in Europa zunehmend einen Bedeutungswandel (siehe unterhalb).


title: Flagcarrier

text: Nach dem Recht der Vereinigten Staaten ist ein "U.S. flag air carrier" eine Fluggesellschaft, die über ein Zertifikat gemäß Abschnitt 401 des Federal Aviation Act von 1958 (49 U.S.C.1371) verfügt, das heißt, dass dies jede international tätige US-amerikanische Fluggesellschaft ist. Auch andere Staaten erkennen teilweise rein private Fluggesellschaften als Flagcarrier an. So wurde die Fly6ix in Sierra Leone 2010 als Flagcarrier des Landes zugelassen, später dann die ebenfalls private virtuelle Fluggesellschaft Fly Salone.


title: Flagcarrier

text: Wegen der geschichtlich bedingten Prestigeträchtigkeit wird der rechtlich nicht geschützte Begriff Flag Carrier auch von Fluggesellschaften benutzt, die keine Flag Carrier im herkömmlichen Sinne darstellen, jedoch im Rahmen ihrer Marketingstrategie einen exklusiven staatlichen Bezug suggerieren. Die Fluggesellschaft Virgin Atlantic etwa bezeichnete sich als Reaktion auf die Entfernung des Union Jacks von den Leitwerken der British-Airways-Maschinen als „Britain’s Flag Carrier“.


title: Jo Siffert

text: Joseph „Jo“ Siffert (* 7. Juli 1936 in Freiburg im Üechtland, Schweiz; † 24. Oktober 1971 in Brands Hatch, Vereinigtes Königreich) war ein Schweizer Formel-1- und Sportwagen-Rennfahrer.


title: Jo Siffert

text: Siffert wuchs in der damals ärmlichen Unterstadt von Fribourg auf. Bereits als Kind besuchte „Seppi“ Siffert mit seinem Vater, der dort einen unrentablen Milchladen führte, Motorsportveranstaltungen in der Schweiz. Fasziniert von den charismatischen Fahrern jener Zeit beschloss er, selbst Rennfahrer zu werden. Da seine Eltern ihm diesen Sport nicht finanzieren konnten, versuchte Siffert schon während seiner Schulzeit zunächst als Altmetall- und Lumpensammler das nötige Geld zu verdienen. Nach der Schule machte er eine Lehre als Karosseriespengler und stieg in den Gebrauchtwagenhandel ein.


title: Jo Siffert

text: Mitte der 1950er Jahre lernte Siffert bei einem Motorradrennen den Fahrer Michel Piller kennen, der sein Talent erkannte und ihn in seiner Anfangszeit unterstützte. 1957 startete er mit einer alten Gilera Pillers recht erfolgreich bei einigen Schweizer Motorradrennen in der 125-cm³-Klasse, 1958 pilotierte er eine 350-cm³-A.J.S., 1959 wurde er Schweizer Motorradmeister in der Klasse bis 350 cm³. Ebenfalls 1959 nahm Siffert als Beifahrer seines Landsmanns Edgar Strub am Grossen Preis von Frankreich für Motorräder in Clermont-Ferrand auf BMW in der Gespann-Klasse teil und erreichte den dritten Platz. Eine Woche zuvor hatten die beiden bereits den Grand Prix von Finnland, der in diesem Jahr noch nicht zur WM zählte, und das Eiläintarhanajo gewonnen.


title: Jo Siffert

text: Im Jahr 1960 wechselte Siffert vom Motorrad- zum Automobilrennsport. Er kaufte sich einen gebrauchten Stanguellini-Rennwagen, mit dem er bei Bergrennen und Slaloms an den Start ging. Die Saison verlief so erfolgreich, dass Siffert sein eigenes Rennteam gründete und für das nächste Jahr einen Lotus Formel Junior kaufte. Auf Anhieb wurde er 1961 punktgleich mit dem Südafrikaner Tony Maggs Formel-Junior-Europameister.


title: Jo Siffert

text: Neben seinen Einsätzen im Formelsport bestritt Siffert in den 1960er Jahren zahlreiche Sportwagen- und Langstreckenrennen. 1961 beendete er sein erstes 1000-km-Rennen auf dem Nürburgring mit einem geliehenen Ferrari 500 auf dem dritten Platz. Mit diesen Erfolgen machte er sich einen Namen in der Motorsportszene, und die Siegprämien halfen ihm bei der Finanzierung seines Rennteams. 1965 startete Siffert mit einem Maserati erstmals beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans, schied aber wegen eines technischen Defekts aus. Schon im folgenden Jahr wurde er mit einem vom Werk eingesetzten Porsche 906 Sieger der 2-Liter-Klasse und Vierter im Gesamtklassement.


title: Jo Siffert

text: Von 1967 bis 1969 ging er zusätzlich zu den Formelsport-Meisterschaften für das Porsche-Werksteam bei der Sportwagen-Weltmeisterschaft an den Start. Mit seinen Teamkollegen Hans Herrmann und Brian Redman erzielte Siffert zahlreiche Siege und Podiumsplätze bei den Klassikern der Langstreckenrennen. So gewann er 1968 auf Porsche 907 das 24-Stunden-Rennen von Daytona (mit Hans Herrmann, Vic Elford, Rolf Stommelen, Jochen Neerpasch), das 12-Stunden-Rennen von Sebring und das 1000-km-Rennen auf dem Nürburgring (mit Vic Elford). 1969 folgten Siege bei den 1000-km-Rennen auf dem Nürburgring, von Monza und Spa-Francorchamps sowie der vierte Gesamtrang in der CanAm-Serie auf einem neuen Porsche 917 PA Spyder.


title: Jo Siffert

text: 1970 und 1971 dominierte Porsche, aber die markeninternen Duelle mit oder gegen Vic Elford oder Pedro Rodríguez waren spannend. Siffert gewann mit Brian Redman auf einem vom "Gulf Team" eingesetzten leichten Porsche 908 die legendäre Targa Florio und mit dem leistungsstärkeren Porsche 917 die 1000-km-Rennen von Spa und Zeltweg.


title: Jo Siffert

text: 1962 erhielt Siffert vom neu gegründeten Schweizer "Ecurie Filipinetti Team" die Möglichkeit, in die Formel 1 einzusteigen. Beim Grossen Preis von Belgien konnte er sich mit einem Lotus-Climax für seinen ersten Formel-1-Grand-Prix qualifizieren und das Rennen als Zehnter beenden. Die Saison 1963 begann nicht vielversprechend. Nachdem er häufig wegen technischer Pannen Rennen nicht bestreiten konnte, kam es nach dem Grossen Preis von Monaco zum Zerwürfnis mit dem Team. Er musste sich sowohl aus seinem Vertrag freikaufen als auch den Lotus 24 übernehmen. Mit diesem Rennwagen bestritt er, wieder als Fahrer seines eigenen "Siffert Racing Team", die folgenden Formel-1-Rennen und einige Bergrennen. Für die Saison 1964 kaufte er sich bei Brabham einen Formel-1-Wagen mit B.R.M.-Motor. Trotz einiger Erfolge konnte er gegen Saisonende die Teilnahme an den Überseerennen in den USA und in Mexiko nicht finanzieren. Um dennoch starten zu können, liess Siffert sich als dritter Fahrer für das "Rob Walker Racing Team" verpflichten und lackierte seinen Wagen in die Teamfarbe Blau um. Den Grossen Preis der USA konnte er hinter Graham Hill und John Surtees mit einem Podiumsplatz beenden.


title: Jo Siffert

text: Zusätzlich nahm Siffert für sein Team ab 1964 auch an Formel-2-Rennen teil. 1967 wurde er Werksfahrer für das BMW-F2-Team.


title: Jo Siffert

text: Ab 1965 startete er regulär für das Rob-Walker-Racing-Team. Sifferts erster grosser Erfolg in der Formel 1 war der Sieg im Grossen Preis von Grossbritannien 1968 in Brands Hatch vor Chris Amon und Jacky Ickx auf Lotus-49-Cosworth. Am Ende der Saison wurde er in der Meisterschaft Siebter. 1970 wechselte er für ein Jahr zu March. Da Siffert dort aber keinen konkurrenzfähigen Wagen hatte und keine Erfolge einfahren konnte, wechselte er für die Saison 1971 zu B.R.M. Seine letzte Formel-1-Saison sollte auch seine erfolgreichste werden. Er gewann mit dem Zwölfzylinder-BRM-P160 den Grossen Preis von Österreich und wurde beim Grossen Preis der USA hinter François Cevert Zweiter. In der Weltmeisterschaft belegte er den fünften Platz.


title: Jo Siffert

text: Am 24. Oktober 1971 startete Siffert bei einem Formel-1-Rennen ohne Weltmeisterschaftsstatus, dem World Championship Victory Race (zu Ehren des schon feststehenden WM-Siegers) in Brands Hatch, seinem 41. Autorennen in diesem Jahr. Siffert hatte in der Startphase eine zunächst harmlos erscheinende Kollision mit Ronnie Peterson. Er setzte das Rennen fort, bis in der 15. Runde bei hoher Geschwindigkeit, entweder als Folge des Unfalls oder durch einen Materialdefekt, eine Radaufhängung brach. Der B.R.M traf einen Erdwall, überschlug sich und begann zu brennen. Der bewusstlos und mit gebrochenen Beinen eingeklemmte Siffert starb an Sauerstoffmangel und Rauchgasvergiftung.


title: Jo Siffert

text: Bei seiner Beerdigung säumten rund 50.000 Menschen die Strassen Freiburgs. Dies war eine der grössten Trauerfeiern, die es je in der Schweiz gab. Postum wurde Jo Siffert 1971 zum Schweizer Sportler des Jahres gewählt. Im Juni 1984 wurde zu seinem Andenken der "Jo-Siffert-Brunnen" («Fontaine Jo Siffert») eingeweiht, ein Geschenk seines Freundes Jean Tinguely an die Stadt Freiburg.


title: Jo Siffert

text: Im Magazin des Zürcher Tages-Anzeigers (1972, Nr. 5) veröffentlichte Niklaus Meienberg eine Reportage über das Leben Jo Sifferts (siehe Literatur). Roger Benoit, ein damaliger Formel-1-Reporter und guter Bekannter oder sogar Freund Sifferts, veröffentlichte 2005 eine Gedenkserie in der Schweizer Zeitung «Blick» (siehe Weblinks).


title: Jo Siffert

text: «Jo Siffert – Live fast, die young» heisst der Dokumentarfilm des Bündners Men Lareida, der den Mythos um den Schweizer Rennfahrer neu aufleben lässt. Der Film wurde in der Schweiz produziert und startete in der Deutschschweiz am 22. Dezember 2005.


title: Jo Siffert

text: Diese Statistik umfasst alle Teilnahmen des Fahrers an der Automobil-Weltmeisterschaft, die heutzutage als Formel-1-Weltmeisterschaft bezeichnet wird.


title: Birgit von Bentzel

text: Birgit Gräfin von Bentzel-Sturmfeder-Horneck (* 25. Mai 1969 als "Birgit Kick" in Nürnberg) ist eine deutsche Fernsehmoderatorin.


title: Birgit von Bentzel

text: Birgit von Bentzel durchlief nach dem Abitur am Schwabacher Adam-Kraft-Gymnasium in Deutschland und in den USA eine Ausbildung zur Moderatorin. Bei Radio Charivari moderierte sie später eine eigene Sendung. Parallel dazu absolvierte sie 1994 ein Volontariat beim Regionalsender FF Franken Fernsehen. Anfangs moderierte sie dort die Nachrichten und eine Kinder- sowie eine Reisesendung.


title: Birgit von Bentzel

text: Anschließend wurde sie 1995 Redaktionsleiterin bei "RTL Franken Life". Von 1997 bis 2001 moderierte sie das Regionalmagazin "Guten Abend RTL" beim Privatsender RTL. Von 2001 bis 2006 führte sie durch die Morgenmagazine "Punkt 6" und "Punkt 9". Seit April 2003 ist sie erste Stellvertreterin von Ulrike von der Groeben bei "RTL aktuell" für den Bereich Sport. Seit 2010 moderiert sie den Sport bei n-tv.


title: Birgit von Bentzel

text: Außerdem war sie bei der Fußball-WM 2006 für RTL als Reporterin unterwegs, moderierte für RTL und n-tv das WM- und EM-Fußball-Frühstück, die Olympiade 2012 und den Berlin-Marathon 2012. Sie war bei VOX in "VIP Hundeprofi" zu sehen und kommentiert regelmäßig bei RTL in den Sendungen "Die 10" und "Die 25".


title: Birgit von Bentzel

text: 2001 heiratete sie den gleichaltrigen Geschäftsführer des Erlebnisparks Schloss Thurn, Benedikt Graf von Bentzel-Sturmfeder-Horneck. Ihr heutiger Lebensgefährte ist der Fernsehproduzent Oliver Christians.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Yu-Gi-Oh! GX (jap. , "Yū-Gi-Ō Dyueru Monsutāzu GX" / "Yu-Gi-Oh! Duel Monsters GX") ist eine Anime- und Manga-Serie und Nachfolger der Serie Yu-Gi-Oh!. Die Handlung beginnt etwa drei Jahre nach deren Ende. Das GX als Namenszusatz gegenüber dem Vorgänger steht für "Generation neXt".


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Den Mittelpunkt der Handlung bildet, wie beim Vorgänger, das „Duel Monsters“-Sammelkartenspiel, welches mittlerweile tief in der Gesellschaft verwurzelt ist. Deshalb ist es nicht verwunderlich, dass Seto Kaiba eine Duellakademie gegründet hat, an der das Spielen von Duel Monsters gelehrt wird. An dieser Akademie hat sich der Junge Jaden Yuki beworben.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Von Yu-Gi-Oh! GX existiert sowohl eine Anime-Fassung, als auch eine Manga-Adaption dieser Fernsehserie. Der folgende Artikel beschäftigt sich hauptsächlich mit der Fernsehserie.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Das Sammelkartenspiel „Duel Monsters“ gewann in den letzten Jahren innerhalb des Serienuniversums erheblich an Popularität und ist mittlerweile fest in den dortigen Alltag integriert. Der in dieser Welt aufgewachsene Jaden Yuki wird an einer Schule aufgenommen, die – wie einige andere weltweit – sich auf das Vermitteln von Lerninhalten zu diesem Kartenspiel spezialisiert hat. Die Akademie wurde von Seto Kaiba gegründet und ist auf einer einsamen Insel nahezu völlig von der Außenwelt abgeschnitten. Daher beschränkt sich das Geschehen in den ersten Folgen meist auf diese Insel.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Der Hauptcharakter Jaden kommt nach einigen Querelen als vielversprechendes Duelltalent zur Duellakademie und macht schnell von sich und seinen Fähigkeiten reden, so dass er bald sogar die Akademie in einem Duell gegen eine konkurrierende Duellschule (Nordakademie) vertritt und auch als Sieger hervorgeht. Neben vielen neuen Freunden findet er auch zunächst in dem Vizekanzler der Duellakademie, Professor Crowler, und dem Mitschüler Chazz Princeton erbitterte Gegner, die er jedoch nach und nach auf seine Seite zieht.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Ab Folge 27 beginnt die erste eigentliche Handlung: Sieben Kopfgeldjäger (Schattenreiter) sollen im Auftrag des früheren Schulleiters Kagemaru sieben Schlüssel, die den sieben ausgewählten Duellanten anvertraut wurden, stehlen. Mit den sieben Schlüsselfragmenten lassen sich in einer Höhle unter der Duellakademie sieben Steintore öffnen, die zusammen die Geister dreier Dämonen versiegeln. Würden die Dämonen wieder Freiheit erlangen, so würde sich Chaos über die Welt verbreiten. Mit Hilfe der Dämonen will Kagemaru ewige Jugend erlangen. Die sieben Schlüsselwächter sind Jaden, Alexis, Bastion, Chazz und Zane, sowie die Professoren Crowler und Banner. Nacheinander werden die Schlüsselwächter in Duellen geschlagen und müssen ihre Schlüssel preisgeben, doch im entscheidenden Duell gelingt es Jaden, Kagemaru die Stirn zu bieten und die Welt zu retten.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Zum Abschluss des Jahres wird Zane mit einem Graduationsduell verabschiedet, das er mit Jaden bestreiten will. Dieses Duell endet in einem Unentschieden.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: In der zweiten Staffel der Serie hat sich einiges verändert: Kanzler Sheppard hat die Duellakademie verlassen. Dr. Crowler hat die Leitung übernommen, sein neuer Vizekanzler ist der ebenso extravagante Bonaparte. Die beiden sehen sich mit dem Problem konfrontiert, dass die Akademie immer mehr an Popularität verliert, und versuchen nun, Duellprofis anzuwerben.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Auch Zanes Debüt als Duellprofi ist alles andere als positiv. Nicht nur, dass er bei seiner Niederlage wie ein Amateur aussieht, sein erster Gegner Aster Phoenix verwendet auch das gleiche Deck wie Jaden und kündigt darüber hinaus an, sich als Student der Duellakademie einzuschreiben. Nachdem auch Jaden gegen ihn verliert, verschwinden Zane und Jaden spurlos, und während Zane der Finsternis verfällt, will Jaden die Duellakademie aufgrund dessen, dass er seine Karten nicht mehr erkennen kann, zuerst verlassen, erwacht, nachdem sein Boot gekentert war, aber planlos im Neo-Weltraum. Hier bekommt er durch einen Neo-Weltraum-Bewohner sein Selbstvertrauen zurück und kann seine Karten wiedererkennen. Ferner erhält er den Auftrag, das Universum vor dem Licht zu retten. Von diesem Zeitpunkt an ist sein Deck durch die Neo-Weltraum-Bewohner gestärkt.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Der weitere Handlungsstrang wird damit fortgesetzt, dass sich der hellseherische Manager von Aster, Sartorius, die blaue Unterkunft der Duellakademie in eine weiße umwandelt und seine „Gesellschaft des Lichts“ gründet. Sartorius zieht immer mehr Duellanten der Akademie auf seine Seite, u. a. auch Chazz, Alexis und Bastion, aber alle bis auf Bastion, der die Akademie verlässt, kehren später nach verlorenen Duellen gegen Jaden der Organisation den Rücken. Mit einem Satelliten im Weltraum will Sartorius die Menschheit erleuchten, doch nach der Niederlage gegen Jaden verliert er seine hellseherischen Fähigkeiten, seine Besessenheit eines bösen Aliens, und der Satellit wird zerstört. Der Gewinner des GX-Turniers, das inzwischen stattfand, ist Chazz Princeton, wobei Jaden ihm den Turniersieg überließ. Er besiegte im Finale Blair Flannigan.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: In der dritten Staffel wird die weiße Unterkunft wieder zur blauen. Jaden, Syrus, Alexis und Atticus sind mittlerweile im letzten Jahr an der Akademie, und Blair, welche in Jaden verliebt ist, ist jetzt auch an der Akademie. Die Akademie bekommt Besuch von Prof. Viper und den besten Duellanten aus anderen Akademien, Jesse Anderson, Axel Brodie, Jim „Crocodile“ Cook und Adrian Gecko. Zunächst wird jeder Duellant auf der Insel mit einem „Bio-Band“ von Professor Viper ausgerüstet, und er startet die Überlebensduelle. Jaden und seine Freunde lernen die neuen Duellanten durch Duelle besser kennen, bemerken aber auch gleichzeitig die Wirkung der Bio-Bänder, welche die Duellenergie eines Duellanten aussaugen. Sie kommen hinter das Geheimnis von Viper, und er duelliert sich mit Jaden. Viper verliert, und die gesamte Duellakademie wird in eine andere Dimension versetzt.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Dort taucht auch Bastion wieder auf. In der Duellakademie hat sich einiges verändert: Die meisten Studenten der Akademie sind Zombies geworden, u. a. auch Syrus, Chazz und Dr. Crowler. Schuld daran ist die enorme Energieabnahme der Duellanten mit den Bio-Bändern. Der schüchterne und ängstliche Marcel, welcher sich als Bonapartes Sohn herausstellt, wird von einer Seele besessen und reißt die drei Heiligen Ungeheuerkarten an sich. In einem Duell, in dem Jesse zusammen mit Jaden seine stärkste Karte, den „Regenbogendrachen“ spielt, besiegen sie Marcel, welcher befreit wird. Er war von „Yubel“ besessen, welche Jaden zu kennen scheint. Mit Hilfe des „Regenbogendrachen“ bringt Jesse Jaden, alle Schüler und die gesamte Akademie wieder zurück, doch er bleibt.


title: Yu-Gi-Oh! GX

text: Jaden wird von seinem Gewissen geplagt und will Jesse retten. Mit seinen Freunden öffnet er das Tor zur anderen Dimension. Auch Aster, Zane, Dr. Crowler, Echo und Adrian sind mit von der Partie. Alle sind verzweifelt auf der Suche nach Jesse. Jaden verliert Atticus, Alexis, Chazz und Hassleberry im Duell mit dem Herrscher der Finsteren Welt, seitdem ist Jaden wie ausgewechselt, und wird zu seinem bösen Ich, dem „Obersten König“, dem neuen, absolut gnadenlosen Herrscher der Finsteren Welt (jap. „Haou Judai“). Syrus, Jim und Axel wenden sich von ihm ab. Jim verliert das Duell gegen Jaden, aber mit dem „Auge von Orichalcum“, das er Axel übergibt, besiegt Axel ihn und bekehrt ihn wieder zur guten Seite, aber Axel verliert auch sein Leben. Gemeinsam machen sich Jaden, Syrus, Aster, Zane, Dr. Crowler und Echo auf den Weg, um Jesse weiter zu suchen. Sie treffen Adrian, der alles daran setzt, mit Exodia der neue Herrscher der anderen Dimension zu werden, was dazu führt, dass er Echo für seine Zwecke opfert. Aster opfert sein Leben im Duell, damit Jaden und Co. entkommen können. Der Rest der Gruppe findet Jesse, der aber von „Yubel“ besessen ist. Zane verliert im Duell mit Jesse, aufgrund seiner Finsternis im Herzen (was als ein starkes Herzleiden dargestellt wird), sein Leben. Wenig später wird auch Adrian von Jesse besiegt und in die Finsternis geschickt. Inzwischen verkündet Bastion, zusammen mit der ehemaligen Schattenreiterin Tania, in der Dimension zu bleiben. Jaden tritt nun gegen Jesse an und kann ihn besiegen und retten, aber nun beginnt das wahre Duell gegen „Yubel“. Aufgrund ihrer unzertrennlichen Freundschaft in der Antike fusioniert Jaden letztendlich mit „Super-Polymerisation“ sich und Yubel. Alle, die man für tot hielt, erscheinen nun durch Yubel wieder in der Duellakademie, ausgenommen Jaden, Bastion und Adrian. Jaden kehrt zwar wieder zurück, doch ist er nicht mehr derselbe, was sich auch dadurch bemerkbar macht, dass er so gut wie nie lächelt.


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text: In der letzten Staffel befinden sich die Hauptcharaktere in ihrem Abschlussjahr, ausgenommen Hassleberry und Blair. Durch die Verschmelzung mit Yubel ist Jaden vom Kind zum Erwachsenen geworden. Ein neuer Student taucht auf, welcher sich als Yusuke Fujiwara ausgibt und alle manipuliert, ihn zu kennen. Doch bei Jaden funktioniert der Trick nicht. Gleichzeitig taucht auch ein neuer mysteriöser Gegner auf: Trueman, welcher sich auch Mr. T nennt. Er ist hinter Yusuke her, aber seine wahren Ziele sind noch unbekannt. Auch Zane kehrt zurück, doch immer noch sehr geschwächt von der Finsternis in seinem Herzen übergibt er seinem kleinen Bruder sein altes Deck und will sich ein neues bauen. Später stellt sich heraus, dass Yusuke nicht Yusuke ist, sondern Honest, sein Duellgeist, auf der Suche nach seinem Meister. Trueman fordert Jaden einige Male heraus, zieht aber immer den kürzeren. Nach einiger Zeit lässt Mr. T zunächst einige Studenten der Akademie, dann alle Menschen in Domino verschwinden, am Ende sind nur noch Atticus, Jaden und Jesse in dieser Welt. Es stellt sich heraus, dass hinter Trueman der wahre Yusuke, welcher von Nightshroud kontrolliert wird, steckt. Durch einen Trick besiegt er Atticus, und nun duellieren sich Jaden und Jesse gegen ihn. Jaden kann ihn schlagen und ihm die Finsternis entziehen, sein wahrer Feind ist Nightshroud, die Finsternis, die die ganze Zeit in der Maske steckte und auch Atticus und Yusuke manipulierte. Jaden schafft es, die Menschheit zurückzubringen, Nightshroud auszulöschen und so die Welt der Finsternis zu entziehen. Nun steht die große Gratulation bevor. Jaden setzt sich von den anderen ab und nimmt nicht an der Feier teil. Der „geflügelte Kuriboh“ führt ihn zum „König der Spiele“, Yugi Muto, der ihn auf eine Reise in die Vergangenheit schickt, auf der er das, was er verloren hat, wiederfinden soll. Yugi und Jaden duellieren sich, während des Duells findet Jaden wieder, was er bei allen anderen Duellen verloren hat, seine Freude am duellieren und das Duell ist vorbei. Jaden findet sich in der Wüste wieder und macht sich auf die Suche nach einem neuen Abenteuer mit Banner und der Katze Pharao.