title: Samuel P. Huntington

text: Bereits während des Vietnamkriegs unterstützte er die US-Militärpolitik. Er zählte zu den Befürwortern der Konzentration der südvietnamesischen Zivilbevölkerung in militärisch bewachten Zonen. Bis in die jüngste Zeit hinein verteidigte Huntington die damalige Unterstützung der Militärdiktatur in Brasilien als Erfolg. Huntington trat „für autoritäre Einparteiensysteme ein“, um nötige Reformen auch radikal durchführen zu können.


title: Samuel P. Huntington

text: Huntington war von Anfang an gegen den Irakkrieg. Nach den Anschlägen vom 11. September 2001 betonte er die Notwendigkeit, die Formel vom "Kampf der Kulturen" zu differenzieren:


title: Samuel P. Huntington

text: Als es nach den Terroranschlägen vom 11. September Auseinandersetzungen zwischen amerikanischen Intellektuellen gab, war Huntington ein wichtiger Wortführer. Mit 57 weiteren Intellektuellen unterzeichnete er 2002 einen Appell, den Präsidenten im Kampf gegen den internationalen Terrorismus zu unterstützen. In besonderen Situationen könne es unter Beachtung enger Grenzen einen gerechten Krieg geben.


title: Samuel P. Huntington

text: Huntingtons Werk steht für einen "Cultural Turn" in der Politikwissenschaft: Er betont die Rolle von kulturellen Identitäten und kulturellen Unterschieden als prägenden Kräften der internationalen Politik. Gleichzeitig weist er auf massive kulturelle Abwehrreaktionen gegen die vom Westen ausgehende Globalisierung hin, welche auf starke Gegenströmungen trifft.


title: Samuel P. Huntington

text: Wegen seiner pointiert zugespitzten, breitenwirksamen Thesen wurde er zu einem viel zitierten und umstrittenen Autor. Vor allem an seinem Kulturbegriff und dessen Konsequenzen für die Weltordnungspolitik entzündete sich die Kritik. Während einerseits hervorgehoben wurde, dass die Thesen einen wichtigen Beitrag zur Deutung der internationalen Problemlage darstellen, verwiesen die Kritiker auf den betonten Konservatismus und den holistischen Ansatz, welche die Analysefähigkeit einschränkten.


title: Samuel P. Huntington

text: Schon vor Jahren bestritt Fred Halliday (1946–2010) von der London School of Economics in seinem Buch „Islam and the Myth of Confrontation“ die Thesen von Samuel Huntington. Seit dem Zusammenbruch des Osmanischen Reiches, so führt er vor, verfüge kein muslimisches Land über eine dermaßen starke Armee, dass es den Westen bedrohen könnte. Die vereinten Streitkräfte der islamischen Länder – für den unwahrscheinlichen Fall eines gemeinsamen Handelns – seien den westlichen Streitkräften bei weitem unterlegen. Bereits kurz nach Erscheinen seiner Thesen haben seinerzeit führende Wissenschaftler und Kulturkritiker Huntingtons Thesen als unzulässig verfälschend angegriffen.


title: Samuel P. Huntington

text: Der indische Ökonom und Nobelpreisträger Amartya Sen ist der Auffassung, dass Huntingtons Theorien unter den vielen Aspekten, welche die Identität eines Menschen ausmachen, der kulturellen Zugehörigkeit zu großes Gewicht beimesse. Er kritisiert die Festlegung des Menschen auf Religion und Kultur („Wir“ und die „Anderen“) und bemängelte Huntingtons eindimensionale Fixierung auf kulturelle Identität („Identität kann töten“). Wenn die Beziehungen zwischen menschlichen Individuen auf einen „Krieg der Kulturen“ reduziert würden, dann schnappe die „Identitätsfalle“ zu. Das Geschäft der Fundamentalisten bestehe in dieser Miniaturisierung menschlicher Existenz, mit der alle Ideologie der Gewalt ihren Anfang nehme. Amartya Sen zeigt auch, wie die Spirale aus Identität und Gewalt durchbrochen werden kann. Denn niemand sei zu einer einzigen Identität verdammt, jeder könne seine Persönlichkeit gestalten und mitbestimmen. Die Welt könne sich ebenso in Richtung Frieden bewegen, wie sie jetzt auf Gewalt und Krieg hinzusteuern scheint.


title: Samuel P. Huntington

text: 2007 erschien die „Kampfabsage“ zu Huntingtons Kampf der Kulturen von Ilija Trojanow und Ranjit Hoskoté. Die Autoren stellen die holistische Gegenthese auf: Kulturen bekämpfen sich nicht, sie fließen ineinander. In ihrem Buch „Kampfabsage. Kulturen bekämpfen sich nicht – sie fließen zusammen“ richten sie ihre Kritik gegen eine in Nordamerika und Westeuropa weit verbreitete Auffassung, wonach Kulturen in unüberbrückbarer Abgrenzung von anderen Kulturen über einen unveränderlichen Kern verfügten. Dies, so die Autoren, seien aber nur historische Mythen, denn der Austausch in Kunst, Philosophie oder Wirtschaft führte erst zur Entwicklung der westeuropäischen Gesellschaften hin zu ihrem jetzigen Stand. Anhand von einfachen Alltagsphänomenen in Esskultur, Kunst, Musik, Mode, Architektur und Technologie legen sie dar, dass es immer eine Annäherung oder Durchmischung der Kulturen gegeben habe.


title: Samuel P. Huntington

text: In deutscher Sprache wurde die Auseinandersetzung um Huntingtons Thesen zum „Kampf der Kulturen“ von Udo Metzinger ausführlich nachgezeichnet. Zu den deutschen Kritikern von Huntingtons Theorie zählen Harald Müller und Gazi Çağlar.


title: Samuel P. Huntington

text: Huntington gilt auch als Schöpfer des Ausdrucks "„Davos man“", der – in Anspielung auf das World Economic Forum in Davos – eine abgehobene internationale Elite denunziert, deren Mitglieder wenig nationale Loyalität zeigten.


title: Samuel P. Huntington

text: Huntington war 1986 und 1987 für eine Mitgliedschaft in der National Academy of Sciences vorgeschlagen, wurde aber beide Male abgelehnt. Einer seiner wichtigsten Gegner war der Mathematiker Serge Lang. Lang hatte bei der Überprüfung der Methode Huntingtons in dessen Publikation "Political Order in Changing Societies" (1968) einen gravierenden Missbrauch mathematischer Methoden festgestellt. Huntington war in dieser Veröffentlichung zu dem Schluss gekommen, dass Südafrika in den 1960er-Jahren eine „befriedigte Gesellschaft“ "(satisfied society)" war.


title: I Love Lucy

text: I Love Lucy ist eine US-amerikanische Sitcom aus den 1950ern von CBS. Die Hauptrollen spielten Lucille Ball und Desi Arnaz, die Nebenrollen wurden von Vivian Vance und William Frawley gespielt. Produziert wurde die Serie von der von Ball und Arnaz gegründeten Firma Desilu Productions.


title: I Love Lucy

text: Der Ursprung der Serie war eine Radioshow namens "My Favorite Husband", in der Ball und Richard Denning die Hauptrollen sprachen. Die Serie wurde im Radioprogramm von CBS ausgestrahlt und basierte auf dem 1940er Roman "Mr. and Mrs. Cugat" von Isabel Scott Rorick. Die Serie lief vom 23. Juli 1948 bis zum 31. März 1951 und handelte von einer Hausfrau und ihrem Ehemann, einem Bankangestellten. Die Autoren und Produzenten waren Bob Carroll, Jr., Madelyn Pugh und Jess Oppenheimer, die auch später "I Love Lucy" schrieben. Ball wollte dann eine Fernsehshow machen, bei der ihr Ehemann Desi Arnaz als Partner mitmacht. Es entstand die Idee, eine Art "My Favorite Husband" als Fernsehserie zu veröffentlichen. CBS wollte die Rolle des Mannes ursprünglich mit Richard Denning besetzen, was Ball ablehnte.


title: I Love Lucy

text: Von Oktober 1953 bis Dezember 1955 wurde auch aus der Radioshow "My Favorite Husband" eine Fernsehserie bei CBS, mit Joan Caulfield und Barry Nelson in den Hauptrollen. Einige Folgen wurden bemerkenswerterweise in den Desilu-Studios gedreht, die ja eigentlich für "I Love Lucy" reserviert waren.


title: I Love Lucy

text: 1951 wurde eine Pilotfolge gedreht, die so erfolgreich war, dass aus ihr eine normale Folge wurde, „The Audition“. In dieser Folge erklärt Ricky Lucy, dass er sie als eine Hausfrau haben möchte, die „sein Essen macht, seine Pantoffeln bringt und sich um die Kinder kümmert“ (die sie zu dem Zeitpunkt noch nicht hatten), und er möchte sie nicht als Showstar. In Rickys Nachtclub erwartet Ricky einen Clown als Nummer für die Abendshow. Bei den Proben auf einem Fahrrad verletzt sich dieser und wird von Lucy gepflegt. Diese ergreift die Initiative und will ihn vertreten. Ricky wird nach seiner Gesangsnummer etwas nervös, da der Clown nicht kommt. Stattdessen kommt Lucy verkleidet an und spielt den eingeübten Sketch mit Ricky. Natürlich merkt Ricky, dass es Lucy ist, versucht das aber nicht zu zeigen. Im Sketch sagt Lucy mit verstellter Stimme in der Rolle des Professors, dass sie in Rickys Band als Cellist mitmachen wolle; Ricky bittet sie daher, etwas vorzuspielen, was sie aber nicht kann. Stattdessen bietet Ricky ihr ein anderes Instrument an, ein „Saxavibratronophonovitch“, ein Musikinstrument, das meistens im Zirkus bei Nummern mit Seelöwen verwendet würde. Daraufhin wirft Ricky Lucy einen Fisch hin. Die Nummer wird ein Erfolg. Abends wird Ricky zwar nicht böse auf Lucy, wiederholt aber noch einmal seine Forderungen der Hausfrau- und Mutterrolle. Dazu sagte Lucy nur: „Darüber will ich mit dir reden.“ Ricky ist erfreut und bringt dabei ein Kind zur Sprache; daraufhin sagt Lucy, dass sie ihm ihren Lieblingskuchen gemacht habe. Mit einem Kuss endet die Folge.


title: I Love Lucy

text: Die Hauptfiguren sind die rothaarige Hausfrau Lucy Ricardo (Lucille Ball), geborene McGillicudy, und ihr Mann kubanischer Herkunft Ricky Ricardo (Desi Arnaz), die in ihrer Wohnung in New York leben. Ricky ist ein erfolgreicher Entertainer im Nachtclub "Tropicana" (einige Folgen beinhalten ganze Gesangsnummern). Als er selbst Chef des Clubs wird, wird er in "Babalu" umbenannt (in Anspielung auf den bekanntesten Song von Desi Arnaz, den er auch als Ricky Ricardo singt). Er ist auch Dirigent und Congaspieler, das u. a. für das Lied "Babalu" wichtig ist. Lucy hingegen ist eine einfache Frau, die sich um den Haushalt kümmert und, als ihr Sohn Little Ricky (Keith Thibodeaux) (zur selben Zeit hatten Arnaz und Ball tatsächlich ein Kind) geboren wurde, auch um das Kind. In fast jeder Folge fleht sie Ricky an, einmal im Club auftreten zu dürfen, was jedes Mal von Ricky abgelehnt wird, da sie kein Talent habe und als Hausfrau zuhause bleiben solle. Jedoch gibt es Folgen, wo sie auftreten kann, und zeigt, dass sie doch Talent hat. Wenn es nicht das Singen, Tanzen oder Schauspielern ist, versucht Lucy sich auch in anderen Talenten, z. B. als Saxophonspielerin, Theaterautorin oder Bildhauerin, wo sie aber auch kein Talent entwickelt.


title: I Love Lucy

text: Als Hausfrau hat Lucy immer viel Zeit und kommt auf die verrücktesten Ideen, meist um sich selbst zu zeigen. Meist zieht sie ihre Freunde Fred (William Frawley) und Ethel (Vivian Vance) mit, die meist unter der Verrücktheit der Idee mitzuleiden haben. Häufiger Running Gag zwischen Lucy und Ethel: „Ethel, I’ve got an idea“ (Ethel, ich habe eine Idee), worauf Ethel mit einem erschreckenden „No, you don’t“ (Nein, hast du nicht) antwortet. Manchmal unternehmen Lucy und Ethel etwas gemeinsam (arbeiten in einem Laden, suchen sich Jobs, während die Männer zuhause Hausarbeit machen müssen, gehen in eine Schönheitsschule), lernen aber am Ende, dass es alles schwieriger ist als sie dachten, oder absolut unnötig ist, was ihnen Fred und Ricky immer erklären.


title: I Love Lucy

text: Oft will sie sich auch etwas kaufen, was ihr Ricky versucht abzustreiten, meist aus Kostengründen oder aus Sinnlosigkeit. Sie kauft es aber trotzdem und versucht es von Ricky zu verstecken. Manchmal schafft sie aber Ricky durch die für sie später typisch gewordenen Heulkrämpfe zu überzeugen.


title: I Love Lucy

text: Lucy an sich ist eine naive Person und wenn sie versucht, etwas zu lernen, z. B. Französisch, ist sie traurig, dass sie es nur umsonst bekommt, weil der Lehrer in Rickys Club auftreten möchte. Sie lässt keine Experimente aus, um es manchmal Ricky heimzuzahlen, will ihn aber immer glücklich machen, so wie Ricky sie. So hat fast jede Folge ein Happy End.


title: I Love Lucy

text: Rickys Charakter ist (als Latino) sehr temperamentvoll und Lucy schafft es, ihn immer wieder in Rage zu bringen, darüber wurde eine ganze Folge gedreht ("Ricky loses his temper"). Meist ist aber Ricky der Gewinner, was Lucy wieder zu einem Heulkrampf bewegt. Immer wenn Ricky sich über etwas aufregt, egal ob es im Privatumfeld ist, wenn Lucy etwas Falsches macht oder im Arbeitsumfeld, schimpft er auf Spanisch. Dieses wird nicht untertitelt oder anderweitig übersetzt, der Zuschauer versteht aber, worauf Ricky hinauswill, durch die eingesetzte Körperhaltung, die Gestik und Mimik von Desi Arnaz.


title: I Love Lucy

text: Ricky spricht einen starken spanischen Akzent, weswegen es dem Umfeld schwerfällt, manchmal sein Englisch zu verstehen, woraufhin Lucy oft ihre Späße mit ihm macht. Seit der Pilotfolge ("The Audition", wurde später auch als eigenständige Folge gezeigt) äfft Lucy das Wort nach, das Ricky falsch ausspricht. In einer Folge sagte er daraufhin: „Es ist nicht gut, über mein Englisch Späße zu machen“, worauf Lucy antwortet: „Das war Englisch?“ Dafür hat sich Ricky über Lucys Unfähigkeit im Spanischen in der Folge, in der die Ricardos und die Mertzes Rickys Familie in Havanna besuchen, lustig gemacht. Als Lucy Standardsätze wie "Buenos días" oder "Muchas gracias" falsch ausspricht, sagt sie: „Es ist nicht nett, über mein Spanisch zu lachen.“ Darauf Ricky: „Aber du lachst seit 15 Jahren über mein Englisch.“ Lucy: „Aber Spanisch ist eine Fremdsprache.“ Ricky: „Und Englisch eine Fremdsprache für mich.“ Lucy: „So wie du sie sprichst, ist es auch eine Fremdsprache für mich.“


title: I Love Lucy

text: Weitere Figuren, die in jeder Folge vorkommen und die Ricardos meist bei ihren Abenteuern begleiten, sind Fred und Ethel Mertz, Ricardos ältere Freunde, Nachbarn und Vermieter. Diese streiten sich sehr oft miteinander und machen böse Anspielungen über den anderen, vertragen sich aber danach schnell. In der Folge "Pregnant Women Are Unpredictable" wollten sie beim Tanzen beinah einen Streit anfangen, als Lucy sie unterbricht und bitten keinen Streit anzufangen, woraufhin Ethel antwortet: „Wir streiten uns nicht, so zeigen wir uns, dass wir uns lieben.“ Später wurde Fred Manager von Rickys Clubband.


title: I Love Lucy

text: Fred hat laut Figurenbiografie in Frankreich im Ersten Weltkrieg gekämpft und hat die Weltwirtschaftskrise überlebt. Daher ist er sehr sparsam, manchmal sogar geizig und liebt Geld, das er als Vermieter einnimmt. Oft müssen Ethel, Lucy und Ricky darunter leiden, z. B. als er einen uralten und verrosteten Oldtimer als einen Cadillac gekauft hat. Als er in einer Folge 400 Dollar verliert, scheint für ihn wie im Trauma oder im Koma zu sein. Er hat nicht gegessen und sich nicht bewegt. Als Ricky dann erklärt hat, dass er die 400 Dollar zurückkriegt, „erwacht“ er aus seinem Koma und freut sich. Als Little Ricky auf die Welt kam und größer wurde, wurde Fred freundlicher und herzlicher und weniger geizig.


title: I Love Lucy

text: Lucy und Ricky versuchen oft dem jeweiligen Gegenüber einen Streich zu spielen, um das jeweilige Ziel zu erreichen, bei Lucy in Rickys Show aufzutreten, bei Ricky: dieses zu verhindern. Die Streiche gehen vom harmlosen Scherz manchmal in extreme Streiche, die einem der beiden sogar Angst machen. Dabei wird von Fred und Ethel der Streich früher oder später verraten und die angeschmierte Person versucht sich mit ähnlichen Mitteln zu rächen. Gute Beispiele dafür sind die Folgen "Lucy fakes Illness" und "Ricky’s Life Story". In der ersten der beiden erzählt Ethel Ricky, dass Lucy vielleicht eine Psychose haben könnte, wenn er sie nicht auftreten lässt. Lucy hat daraufhin Ricky eine psychisch Kranke vorgespielt, damit sie ihm leid tut und sie auftreten lässt. Als Fred Ricky verraten hat, dass es nur gespielt war, engagiert Ricky einen Freund, der einen Arzt spielt und Lucy erzählt, dass sie eine schlimme Krankheit hat und möglicherweise bald sterben wird, was Lucy und Ethel einen Mordsschrecken bereitet. Am Ende wird es aber aufgeklärt und alles wird wieder gut.


title: I Love Lucy

text: In der Folge "Ricky’s Life Story" ärgert sich Lucy, dass in einem Artikel über Ricky in der Zeitschrift "Life" kein Foto von ihr ist, und denkt, das sei, weil sie nicht berühmt ist. Da gibt Fred Ricky den Rat, sie auftreten zu lassen, um ihr zu zeigen, dass Showbizz nicht nur Glamour ist, sondern auch harte Arbeit bedeutet. Als Lucy bei den Proben eines schweren Tanzes erschöpft aufgibt, gibt sie Ricky recht, bekommt aber per Zufall doch eine Rolle als Angebetete auf einem Balkon (da musste sie nur sitzen und eine Rose im Mund halten). Allerdings hat sich Fred verplappert und sie hat erfahren, dass der schwierige Tanz Rickys Absicht war. Daher entwickelt sie einen Plan: Während der Aufführung, wenn Ricky sich beim Singen von ihr wegdreht, zeigt sie Zauberkunststücke hinter seinem Rücken, was aber am Ende doch schiefläuft, da Ricky es bemerkt.


title: I Love Lucy

text: In den Staffeln der Serie ziehen die Ricardos in ein eigenes Heim nach Connecticut in New England. Ab hier wurden fast keine Folgen mehr gezeigt, die Ricky in seinem Nachtclub zeigen, dieser wird nur kurz von den Darstellern erwähnt. Später ziehen die Mertzes auch zu ihnen und fangen an, mit ihnen Hühner zu züchten.


title: I Love Lucy

text: Viele Witze in der Serie basieren auf Rickys kubanischem Akzent, da es ihm schwerfällt, englische Sätze richtig auszusprechen. Einer der häufigsten Sätze ist „Lucy, you got something to ’splain“ (eigentlich to explain, du musst etwas erklären) oder das schnell gesprochene „dont“ statt don’t. Weitere Witze basieren auf Slapsticks oder Wortwitzen der englischen Sprache, die von den vier Figuren durchgeführt werden.


title: I Love Lucy

text: Es spielten auch viele Darsteller sich selbst, unter anderem Bob Hope, John Wayne, Hedda Hopper, Harpo Marx, Jimmy Demaret, Claude Akins, William Holden und George Reeves, der sich selbst spielte und seine Rolle als Superman verkörperte.


title: I Love Lucy

text: In der "Lucy-Desi-Comedy Hour" traten in jeder Folge Gastdarsteller auf, die meistens sich selbst spielten, etwa Hedda Hopper, Rudy Vallée, Maurice Chevalier, Fred MacMurray, Tallulah Bankhead, Fernando Lamas, Paul Douglas, Milton Berle und viele mehr.


title: I Love Lucy

text: Nachdem die Serie 1957 abgesetzt wurde, wurde sie 1958 durch die Sendung The Lucy-Desi-Comedy-Hour ersetzt, auch genannt "The Lucille-Ball-Desi-Arnaz-Show". Diese dauerte eine ganze Stunde, nicht eine halbe Stunde wie die Serie. Anders als "I Love Lucy", die einmal die Woche ausgestrahlt wurde, wurde diese Serie geplanterweise einmal im Monat ausgestrahlt und beinhaltete insgesamt 13 Folgen.


title: I Love Lucy

text: Die Geschichten setzten dort an, wo die Serie aufgehört hat, als die Ricardos und die Mertzes ins eigene Haus auf dem Land in Connecticut umgezogen sind. Auch die Handlung der einzelnen Folgen war komplexer und hatte mehr Gaststars. Auch hier spielten Frawley und Vance als Fred und Ethel mit.


title: I Love Lucy

text: In der ersten Folge, die mit einer einleitenden und abschließenden Ansage begann bzw. endete und als "The Lucille-Ball-Desi-Arnaz-Show" ausgestrahlt wurde, waren u. a. Frank Nelson, Rudi Valley und Hedda Hopper zu Gast. Die Folge erzählte, wie Lucy und Ricky sich 1940 in Havanna kennengelernt haben, aus diesem Grund waren auch einige Darsteller aus älteren "I Love Lucy"-Folgen dabei.


title: I Love Lucy

text: Die weiteren Folgen wurden in 3 Staffeln als "Lucy-Desi-Comedy-Hour" veröffentlicht. Am 1. April 1960 wurde die letzte Folge ausgestrahlt.


title: I Love Lucy

text: Nach der Scheidung von Ball und Arnaz 1960 wurde auch die "Lucy-Desi-Comedy-Hour" abgesetzt. Ball, Arnaz, Frawley und Vance spielten nie mehr zusammen. Es folgten mehr oder weniger erfolgreiche Serien, in denen Ball ihre Rolle als Lucy verkörperte, wie "Here’s Lucy", "The Lucy Show" (in Deutschland als "Hoppla Lucy" ausgestrahlt) oder "Life with Lucy". Die eben genannten Serien haben aber mit der Ursprungsserie und der Ursprungsfigur Lucy, außer dem Namen Lucy, nichts bis fast nichts zu tun. Jedoch spielten manchmal Frawley und Vance als Gaststars mit. In "The Lucy Show" und "Here’s Lucy" spielte auch Gale Gordon an der Seite von Ball, mit der er bereits die Radiosendung "My Favorite Husband" gemacht hat.


title: I Love Lucy

text: In "The Lucy Show" spielten die echten Kinder von Lucille Ball, Lucille Arnaz und Desi Arnaz jr., die Rolle von Lucys Kindern.


title: I Love Lucy

text: "Life with Lucy" war das erfolgloseste Format in der Lucille Ball Lucy verkörpert hat. Nach 14 Folgen wurde die Serie abgesetzt. Es wurde Balls letztes Projekt vor der Kamera.


title: Szenariotechnik

text: Die Szenariotechnik ist eine Prognose-Methode, die sowohl in der Politik, in der Wissenschaft als auch der Wirtschaft zur strategischen Planung verwendet wird. Ziel ist, mögliche Entwicklungen der Zukunft zu analysieren und zusammenhängend darzustellen. Beschrieben werden dabei alternative zukünftige Situationen sowie Wege, die zu diesen zukünftigen Situationen führen. Szenarien stellen hypothetische Folgen von Ereignissen auf, um auf kausale Prozesse und Entscheidungsmomente aufmerksam zu machen. Neben der Darstellung, wie eine hypothetische Situation in der Zukunft zustande kommen kann, werden Varianten und Alternativen dargestellt und aufgezeigt, welche Möglichkeiten es in jedem Stadium für verschiedene Akteure gibt, um den weiteren Prozess zu steuern.


title: Szenariotechnik

text: Die Szenariotechnik verfolgt etwa die Analyse von Extremszenarien (positives Extrem-Szenario/"Best Case Szenario", negatives Extrem-Szenario/"Worst Case Szenario") oder besonders relevanter oder typischer Szenarien (Trendszenario). Szenariotechnik wird weiterhin in der Psychologie und Psychotherapie verwendet (Psychodrama, Soziodrama). Hier geht es sowohl um Zukunfts- als auch um Vergangenheitsszenarien.


title: Szenariotechnik

text: Die Szenariotechnik mit ursprünglich militärischen Wurzeln hat mittlerweile Anwendungsmöglichkeiten in ökonomischen und gesellschaftlichen Fragestellungen gefunden. Die bevorzugten Anwendungsbereiche sind:


title: Szenariotechnik

text: Szenarien werden häufig in Form eines Szenariotrichters dargestellt. Den Ausgangspunkt der Betrachtung bildet das Trendszenario, welches auf einer Zeitachse aufgespannt wird. Dieses Trendszenario stellt die zukünftige Entwicklung unter der Annahme stabiler Umweltentwicklungen dar (Ceteris paribus). Da im Regelfall allerdings von instabilen Umweltbedingungen ausgegangen werden muss, werden sowohl positive als auch negative Entwicklungsmöglichkeiten berücksichtigt.


title: Szenariotechnik

text: Durch die immer weitere Entfernung von der Gegenwart und die damit verbundenen möglichen Abweichungen vom Trendszenario erhöht sich die Spannweite mit Fortdauer der Zeit. Jenes Extremszenario, das die bestmögliche Entwicklung („best case“) aufzeigt, stellt das obere Ende des Trichters dar, wohingegen der sogenannte „worst case“, also die schlechteste Entwicklungsmöglichkeit, das untere Ende bildet.


title: Szenariotechnik

text: bekannt. Allerdings: Schon bei der Betrachtung der Gegenwart finden sich unterschiedliche Sichtweisen der Realität, die von verschiedenen Einschätzungen


title: Szenariotechnik

text: dass die Zukunftssicht häufig aus einer spezifischen Optik der Gegenwart eingeengt ist und es diese Grenze zu überspringen gilt, wenn das Feld möglicher Alternativen tatsächlich ausgeleuchtet werden soll. Der Trichter veranschaulicht den denkbaren Raum plausibler Zukünfte, der mit Szenarien abgebildet werden kann. Auf diesen Trichter können im Zeitverlauf Entwicklungen und Ereignisse einwirken, denen zwar unter heutigen Umständen eine äußerst geringe Plausibilität zugemessen wird, die aber


title: Szenariotechnik

text: dennoch nicht ausgeschlossen werden und einen großen Einfluss auf die Entwicklung haben können. Man spricht von Wildcards oder Diskontinuitäten.


title: Szenariotechnik

text: Die Anwendung der Szenariotechnik wird in der Literatur in Phasen eingeteilt. Es finden sich unterschiedliche Phasenmodelle, die sich in der Regel nur unwesentlich voneinander unterscheiden. Im Folgenden wird das Vorgehen der Szenario-Technik an einem einfachen Phasenmodell erläutert.


title: Szenariotechnik

text: Im Rahmen der Aufgaben- und Problemanalyse wird der Untersuchungsgegenstand zunächst festgelegt und beschrieben. Anschließend werden die Faktoren/Deskriptoren ermittelt, die den Untersuchungsgegenstand bzw. die künftigen Szenarien dieses Feldes beschreiben und möglicherweise beeinflussen.


title: Szenariotechnik

text: Output dieser Phase sind eine detaillierte Aufgaben- und Problembeschreibung sowie eine Faktorenliste.


title: Szenariotechnik

text: In der Einflussanalyse wird untersucht, wie sich die einzelnen Faktoren wechselseitig beeinflussen. Dies kann mit einer Vernetzungstabelle ermittelt werden. Hierbei werden die Deskriptoren einander gegenübergestellt. Im direkten Vergleich wird ermittelt, welchen Einfluss (keinen, mittlere Wirkung, hohe Wirkung) ein Faktor auf einen anderen Faktor besitzt. Anschließend können jeweils die Aktiv- und die Passivwirkungen kumuliert und die Faktoren in einer Einflussmatrix miteinander verglichen werden. (Dieser Schritt findet sich auch in Frederic Vesters Sensitivitätsmodell).


title: Szenariotechnik

text: Output dieser Phase sind die Vernetzungstabelle und eine Einflussmatrix sowie eine Übersicht über die Größe des Einflusses der einzelnen Faktoren. Mit Hilfe dessen kann man die meist sehr große Anzahl von Einflussfaktoren auf eine handhabbare Anzahl reduzieren, wenn man nur die einflussreichsten Faktoren auswählt.


title: Szenariotechnik

text: Zunächst gilt es die unterschiedlichen Entwicklungsmöglichkeiten für die einzelnen ausgewählten Faktoren zu ermitteln. Welche Ausprägungen/zukünftige Entwicklungen sind für die einzelnen Faktoren möglich/denkbar? Die unterschiedlichen Ausprägungen können generisch in einem morphologischen Kasten ermittelt werden.


title: Szenariotechnik

text: Durch die mathematische Kombination der verschiedenen Faktorausprägungen entstehen mögliche Szenarien. Beispielsweise kombiniert man die erste Ausprägung des ersten Faktors mit der zweiten Ausprägung des dritten Faktors: "Faktor 1 Bildung" mit der Ausprägung "Insgesamt hohes Bildungsniveau in der Gesellschaft" wird kombiniert mit der Ausprägung des Faktors 3 "Technologieverständnis" "Insgesamt hohes Technologieverständnis". Da aber unter Umständen nicht alle Kombinationen sinnvoll sind oder sich sogar ausschließen, oder mehrere Kombinationen aufgrund ihrer Ähnlichkeit oder Bedeutung zusammengefasst werden können, ist eine Bündelung der Alternativen und eine Beschränkung der weiteren Untersuchung auf ausgesuchte Szenarien oder Alternativenbündel sinnvoll. Um effektiv mit den Szenarien arbeiten zu können, ist es sinnvoll, eine Anzahl von vier bis acht Szenarien auszuwählen. Üblicherweise wird man wenigstens die beiden Extremszenarien, das Trendszenario und eventuell wenige, ausgewählte Szenarien weiter betrachten. Mit Hilfe einer Wechselwirkungsanalyse können Zusammenhänge zwischen verschiedenen, zukünftig möglicherweise auftretenden Ereignissen dargestellt, analysiert und auf deren gegenseitige Auswirkungen untersucht werden. So können die vorher identifizierten, möglichen Szenarien auf ihre Plausibilität hin untersucht werden.


title: Szenariotechnik

text: Output dieser Phase sind die möglichen Ausprägungen der einzelnen Faktoren/Deskriptoren sowie ihre Kombination/Bündelung zu verschiedenen Szenarien. Anschließend bietet sich eine Beschreibung/Ausformulierung der Szenarien an, um sie verständlicher und leichter kommunizierbar zu machen.


title: Szenariotechnik

text: Die ausgewählten Szenarien werden in dieser Phase weiter untersucht. Die Szenarien werden mit ihren geschätzten Eintrittswahrscheinlichkeiten und mit den jeweiligen Szenarien verbundenen Chancen und Risiken gegenübergestellt. Außerdem lassen sich die Szenarien bezüglich Ist-Situation (In welchem Szenario befinden wir uns?) und Erwartungssituation (Wohin entwickelt sich die Zukunft) bewerten. Nach dieser Betrachtung können Unternehmen Maßnahmen/Handlungsoptionen für die einzelnen Szenarien definieren, um sich für diese zu rüsten. Mit Hilfe von Szenarien kann ein Unternehmen ebenfalls seine Strategie überprüfen. Stellt es fest, dass seine aktuelle Strategie in keinem der erarbeiteten Szenarien Erfolg hat, muss eine Anpassung der Strategie stattfinden. Szenarien helfen in diesem Fall bei der zukunftsrobusten Strategiefindung.


title: Szenariotechnik

text: Output dieser Phase sind Bewertung und Gegenüberstellung sowie abgeleitete Handlungsoptionen und Maßnahmen der ausgewählten Szenarien.


title: Szenariotechnik

text: Die Methoden zur Entwicklung und Analyse möglicher Entwicklungen der Zukunft reichen von rein qualitativen Vorgehensweisen auf der Basis der plausiblen Beschreibung von Entwicklungspfaden über die heuristische Anwendung von ordinalen Werten einer Rating-Skala bis hin zu rein quantitativen Methoden wie die Faktorenanalyse.


title: Szenariotechnik

text: Den Übergang vom qualitativen zum quantitativen Vorgehen bildet die umstrittene These, dass bei der Anwendung von mindestens vier verschiedenen Werten die Anwender implizit von einer Intervallskalierung ausgehen. Bejaht man diese These, dann kann man von einem Intervallskalenniveau ausgehen und auch quantitative Verfahren anwenden. Verneint man diese These, dann bleibt man rein qualitativ.


title: Szenariotechnik

text: Forscher und Strategen kombinieren in den vergangenen Jahren immer häufiger zwei Methoden der Vorausschau: die Szenariotechnik und die Delphi-Methode. Je nachdem, welche der jeweiligen Methode die dominante bleibt, spricht man von Delphi-Szenarien oder Szenario-Delphis. Beide Kombinationen ermöglichen eine Verbesserung der einzelnen Methodiken, indem die Vorteile summiert werden. In der Praxis wird eine der beiden Techniken zur übergeordneten Methodologie bestimmt und die zweite bei einer bestimmten Phase integriert.


title: Szenariotechnik

text: Die (1) Integration der Delphi-Methode in den Szenarioprozess ist gängiger als (2) die Entwicklung von szenariobasierten Delphi-Befragungen. In der Literatur wird diese (1) Art als Delphi- oder expertenbasierte Szenarien diskutiert (vgl. Rikkonen, 2005; von der Gracht, 2008;). Aktuelle Forschungen belegen, dass die Gültigkeit, Akzeptanz, Plausibilität und Konsistenz von Szenarien enorm gesteigert werden kann, indem Expertenwissen mittels Delphi-Befragungen in den Prozess integriert wird. Die Delphi-Technik kann insbesondere in der Szenario-Phase der Trendprojektionen eingesetzt werden. Expertenwissen zur Zukunft wird durch eine Delphi-Befragung systematisch erfasst und kann so als Input für die Generierung alternativer Szenarien verwendet werden. Basierend auf der Meinung eines Delphi-Panels können relevanten Ereignissen und Entwicklungen Eintrittswahrscheinlichkeiten zugeordnet werden. Des Weiteren können durch eine Delphi-Befragung zentrale Argumentationslinien sowie extreme Entwicklungen, für den Szenario-Erstellungsprozess identifiziert werden.


title: Szenariotechnik

text: Ein wissenschaftlich fundierter Prozess zur Erstellung Delphi-basierter Szenarien findet sich in von der Gracht (2010).


title: ELEX

text: ELEX ist ein von Piranha Bytes entwickeltes Action-Rollenspiel, angesiedelt in einer postapokalyptischen und von Science-Fantasy-Elementen geprägten Spielwelt, für PlayStation 4, Xbox One und Windows. Der Publisher des Spiels, THQ Nordic, bewirbt die Spielwelt als dunkel, kompromisslos, komplex und ausgefallen. Erstmals angekündigt zur Gamescom 2015, wurde das Spiel am 17. Oktober 2017 veröffentlicht. Mit "ELEX 2" wurde am 1. März 2022 ein Nachfolger veröffentlicht.


title: ELEX

text: 160 Jahre vor der eigentlichen Handlung schlug ein Meteorit auf den Planeten Magalan ein. Dieser verursachte weltweit Zerstörung, wodurch nur vergleichsweise wenige Menschen überlebten. Zudem brachte er das unbekannte Element Elex auf den Planeten. Im Laufe dieser 160 Jahre bildeten sich verschiedene Gruppierungen mit unterschiedlichen Ideologien heraus, welche das Elex über unterschiedliche Methoden erforschten und somit unterschiedlichen Nutzen davon erhielten. So konnten sie es als Treibstoff für Science-Fiction-Maschinen wie Mechs nutzen, zu Drogen (Stims) aufbereiten, es direkt konsumieren oder die Eigenschaften umkehren und daraus Mana herstellen. Als Treibstoff verwendeten es hauptsächlich die Kleriker und die Albs, in Form von Stims ausschließlich die Outlaws, als Mana hatten nur die Berserker Zugang und nur die Albs konsumierten Elex in seiner reinen Form. Auch wenn sich die Fraktionen verfeindet gegenüber stehen, treiben sie im geringen Maße Handel mit der neuen zweckmäßigen Währung Elexit.


title: ELEX

text: Der Protagonist, Jax, ist ein aufstrebender Commander der Albs, der ehrfürchtig auch „die Bestie von Xacor“ genannt wird. Als Alb besitzt er durch den reinen Elexkonsum erhöhte logische Denkfähigkeiten und einen gestärkten Körper, verliert hingegen sämtliche Emotionen, solange Elex konsumiert wird. Auf einer Mission in seinem Gleiter wird Jax durch eine Schwachstelle im Schutzschild abgeschossen und stürzt ab. Obwohl er den Absturz überlebt, wird er für sein Versagen bei seiner Mission von seinem Bruder Kallax exekutiert. Was Kallax zu diesem Zeitpunkt nicht bemerkte, Jax überlebte auch diese Exekution. Doch schwer angeschlagen wird der Ex-Alb auch noch von einem Outlaw – Ray – ausgeraubt, inklusive sämtlicher Kampfausrüstung. Alles, was ihm jetzt noch bleibt, ist eine Eisenstange als Waffe und zwei Heiltränke. Erstmals auf einem so langwierigen Elexentzug erfährt Jax Emotionen und erhält damit die Möglichkeit, noch weiter menschlich zu werden oder sich wieder Elex zu suchen, um gefühlskalt und logisch zu handeln.


title: ELEX

text: Der Spieler ist jetzt gezwungen, sich in der Welt zurechtzufinden und sich einer der drei übrigen großen Fraktionen anzuschließen. Alle Menschen, unter anderem diese drei Fraktionen, die ihre Emotionen noch vollständig besitzen, werden freie Menschen genannt. Obwohl sie sich teilweise gegenseitig bekriegen, sind die Albs der Feind aller freien Menschen. Diese haben im ganzen Spielgebiet von Magalan Konverter aufgestellt, die Elex aus allen Lebensformen wie Pflanzen, Mutanten, Menschen usw. extrahieren soll, um es nach Xacor zu befördern. Jax möchte seine alte Stärke als Bestie von Xacor wiedererlangen und sieht die 3 Fraktionen nur als Mittel zum Zweck an, um an gute Ausrüstung zu kommen. Obwohl Jax anfangs nur Rache im Sinn hatte, erfährt er durch das Leben bei den sogenannten freien Menschen mehr über die Albs und deren Anführer, den Hybriden, und er muss sich am Ende für oder gegen diesen stellen. Der Hybrid offenbart im einzigen Gespräch, dass das Elex nur der Vorbote für andere Wesen, genannt die „Wissenden“, darstelle und möchte die Menschheit darauf vorbereiten, indem er sie auf eine höhere Evolutionsstufe mittels des Elex hebt.


title: ELEX

text: Die Spielwelt ist ein Teil von Magalan, welcher im Süden und Westen von einem Meer und im Norden und Osten von Gebirgen abgegrenzt wird. Zusätzlich tötet die eisige Kälte im nördlichen Gebirge und Radioaktivität im Westen und Osten den Spieler, sollte er dennoch einen Weg durch die Berge finden. Im Meer wird der Spieler jedoch ein paar Meter zurückteleportiert. Die Welt ist zusammenhängend und kommt vollständig ohne Ladezonen aus, mit schnelleren PCs selbst bei Teleportationen.


title: ELEX

text: In der Welt sind überall Tiere, Mutanten, Roboter, Banditen und andere feindlich gesinnte Kreaturen anzutreffen. Je nach Art des Gegners ist die Stärke desjenigen festgeschrieben und skaliert z. B. nicht mit dem Level des Spielers mit. Durch die scheinbar wilde Aneinanderhäufung zwischen starken und schwachen Monstern gelangt der Spieler nur schwer zum nächsten sicheren Ort. Selbst die Straßen, die einst in Piranha Bytes Spielen als halbwegs sicher galten, sind es in Elex nicht. Dafür erhält der Spieler ein Jetpack zu Spielbeginn, welches ihm ermöglicht, Wege abseits der Norm zu nehmen, etwa über einen sonst unüberwindbaren Berghang. Doch selbst mit dem Jetpack ist jeder anfängliche Schritt durch die Wildnis gewagt. Die einzige sichere Möglichkeit, zwischen den Lagern hin- und herzureisen, bieten die in der Welt verteilten Teleporter, welche nach einmaliger Aktivierung vom Spieler dauerhaft und kostenfrei über die Karte verwendet werden können. Entgegen der vorherigen Spiele des Entwicklerstudios gibt es in "Elex" einen Monsterrespawn, damit die Welt nicht irgendwann ausstirbt, wenn der Spieler alle Monster besiegt hat.


title: ELEX

text: Das Open-World-Rollenspiel wird in der Third-Person-Perspektive (frei drehbare Verfolgerkamera) mit Maus und Tastatur oder Gamecontroller gespielt. Es gibt die vier Schwierigkeitsgrade Leicht, Normal, Schwer und Ultra, wobei man nach Spielstart jederzeit den Schwierigkeitsgrad oder Teile davon ändern kann.


title: ELEX

text: Der Spieler muss sich im Spielverlauf einer von drei Fraktionen anschließen, welche unterschiedliche Rüstungen und Fertigkeiten bieten.


title: ELEX

text: Attribute und Fähigkeiten des Spielcharakters können nach Stufenaufstieg durch Attributs- und Lernpunkte erhöht werden. Während die Attribute Stärke, Konstitution, Geschicklichkeit, Intelligenz und Gerissenheit als Zahlenwerte im Menü zu erhöhen sind, muss zum Erlernen von Fähigkeiten ein Lehrer aufgesucht werden. Es sind dabei verschiedenste Fähigkeiten in sieben unterschiedlichen Kategorien vorhanden, die jeweils unterschiedliche Attribute voraussetzen und neben Lernpunkten auch die Währung "Elexit" kosten.


title: ELEX

text: Kämpferische Auseinandersetzungen im Spiel können im Nah- und Fernkampf bestritten werden. Dem Spieler stehen dabei verschiedenste Waffengattungen, wie Schwerter, Streitäxte, "Kettensägenschwerter", Gewehre, Energiewaffen und Bögen zur Verfügung. Im Fernkampf kann der Spieler frei Zielen, wie bei Third-Person-Shootern. Schläge mit Nahkampfwaffen und Ausweichrollen verbrauchen Ausdauer, welche sich anschließend erst wieder regenerieren muss. Mit dem Schild können Angriffe geblockt werden, solange Ausdauer zur Verfügung steht. Das Jetpack lässt sich sowohl im Fernkampf, als auch als Nahkämpfer einsetzen, um Abstand von den Gegnern zu gewinnen. Mit dem Jetpack lässt sich im Nahkampf ein Sturzangriff auf die Gegner ausführen. Damit das Jetpack den Spieler jedoch nicht zu übermächtig werden lässt, steht es auch einigen menschlichen Gegnern zur Verfügung und die meisten Monster haben ebenfalls Möglichkeiten zum Fernkampf, wie etwa das Spucken von Gift. Durch Aneinanderreihen von Nahkampfangriffen lässt sich eine Komboleiste füllen, die einen starken Spezialschlag ermöglicht.


title: ELEX

text: Offiziell angekündigt wurde das Spiel am 2. Juli 2015. Bereits einen Tag vorher wurde allerdings die Teaser-Website zum Spiel mit einem Countdown gelauncht.


title: ELEX

text: Als Release-Fenster wurde damals Winter 2016/2017 angegeben. Erste Details zum Spiel wurden auf der Gamescom 2015 verraten.


title: ELEX

text: Nachdem im weiteren Entwicklungsverlauf nur vage von einer Veröffentlichung im Verlauf des Jahres 2017 die Rede war, traf Entwicklerstudio Piranha Bytes Ende 2016 gegenüber dem Spielemagazin GameStar die Aussage, dass das Spiel im Frühjahr 2017 erscheinen solle. Im März 2017 wurde das Spiel allerdings verschoben: Vom dritten Quartal 2017 war nun die Rede.


title: ELEX

text: Eine weitere Verschiebung erfolgte im Sommer, als Publisher THQ Nordic mit dem 17. Oktober 2017 das finale Releasedatum nannte.


title: ELEX

text: Laut Aussage der Entwickler hatte man nach der Entwicklung von sechs Rollenspielen im Fantasy-Setting Lust auf Science-Fiction.


title: ELEX

text: Die Idee zu Science-Fiction und Postapokalypse hatte man schon lange, so äußerte sich dies laut Game Designer Björn Pankratz bereits anhand geplanter und umgesetzter Easter Eggs in früheren Spielen, wie zum Beispiel einem rostenden Auto. Man wollte dem Spieler allerdings auch kein völlig anderes Spielgefühl vermitteln. Schon vor Jahren habe das Team mit dem Gedanken gespielt, „Elemente aus Fantasy- und Science-Fiction-Settings in einem neuen Spiel-Universum zu vereinen“.


title: ELEX

text: Beim Stoff "Elex" habe man sich laut Aussage der Entwickler von der Droge "Spice" aus Frank Herbert’s "Dune"-Universum inspirieren lassen, sich zugleich aber auch beim "Magischen Erz" aus dem ersten "Gothic" bedient. Als weitere Inspirationsquellen gaben die Entwickler "Star Wars" und "Mad Max" an.


title: ELEX

text: Laut Story-Autor Amadeus Weidmann wollte man dem Spieler die Möglichkeit bieten, sich sein Spiel so zu gestalten, wie er es möchte.


title: ELEX

text: Beim Schwierigkeitsgrad habe man sich Björn Pankratz zufolge stark an der "Gothic"-Reihe orientiert. Auch gäbe es Einflüsse von "Dark Souls". Das Spiel sollte absichtlich so schwer werden, wie die "Gothic"-Serie und nicht so zugänglich wie "Risen" sein. Zur Spielwelt gaben die Entwickler an, dass diese 1,5 Mal so groß wie jene von "Gothic 3" sein soll, der bis dahin größten Spielwelt in einem Piranha-Bytes-Spiel. Diese Größe sei notwendig um die im Spiel enthaltenen Gebiete mit Wäldern, Wüste, Vulkangebieten und schneebedeckten Bergen samt Übergangszonen realistisch darzustellen. Man habe sich außerdem bewusst auf ein sehr reduziertes HUD und gegen ein aufdringliches Questmarker-System entschieden, um die Atmosphäre aufrechtzuerhalten.


title: ELEX

text: Laut Story- und Quest-Designer Harald Iken war vor allem die Implementierung des Jetpacks eine Herausforderung für die Entwickler. So gibt es dem Spieler die Möglichkeit vor Gegnern davonzufliegen, weshalb man diesen Möglichkeiten zum Fernkampf geben musste. Auch wurde die Flugdauer des Jetpacks begrenzt. Zudem hatte es Auswirkungen auf die Gestaltung der Spielwelt. So gibt Iken an, dass man eine durch ein Kraftfeld geschützte „Kuppelstadt“ in das Spiel integrierte, weil man den Spieler daran hindern wollte, einfach über die Wachen hinweg zu fliegen.


title: ELEX

text: Als Spiel-Engine verwendete Piranha Bytes wieder die "Genome-Engine", welche das Studio seinerzeit für "Gothic 3" entwickelt hatte und seither bei ihren Spielen einsetzte und weiterentwickelte. Eine große Umstellung im Vergleich zum vorherigen Titel "" war der Wechsel von DirectX 9 auf DirectX 11. Zudem wurden verschiedene neue Techniken und Effekte wie zum Beispiel Tessellation für "ELEX" implementiert. Da die vorherigen beiden Spiele "" und "3" auf mehreren kleinen Inseln spielten, während "ELEX" eine zusammenhängende Welt bietet, musste auch das Streaming der Spielwelt komplett neu geschrieben werden. Die gesamte Spielwelt ist daher nach einmaligem Laden komplett ohne Ladezeiten erkundbar.


title: ELEX

text: Mit der Erstellung des Soundtracks wurde im Gegensatz zu den beiden vorherigen Titeln des Entwicklers keine externe Firma beauftragt. Stattdessen wurde die Musik des Spiels von Gamedesigner Björn Pankratz persönlich komponiert, der auch das Sounddesign übernahm.


title: ELEX

text: Das Spiel hat ein dynamisches Musiksystem, bei dem je nach Umgebung, Tageszeit und Situation unterschiedliche Musikstücke gespielt werden, die fließend ineinander übergehen. So werden des Nachts eher ruhige Töne angeschlagen, während die Musik im Kampf actiongeladener klingt.


title: ELEX

text: Für die Synchronisation des Hauptcharakters Jax stand der Sprecher Michael Lott vor dem Mikrofon. Wardek, der Vater des Protagonisten, wurde von Bodo Henkel gesprochen, der bereits in früheren Spielen von Piranha Bytes tragende Rollen synchronisierte. Die Sprachaufnahmen fanden bei der m&s Tonstudio GmbH in Offenbach statt. Dafür wurden über vierzig Synchronsprecher für drei Monate gebucht.


title: ELEX

text: Weitere Sprecher: Renier Baaken, Hans Bayer, Katalyn Bohn, Matthias Braun, Tobias Brecklinghaus, Peter Dischkow, Frank Felicetti, Kirstin Hesse, Helge Heynold, Nico Holonics, Milena Karas, Gilles Karolyi, Hans-Jörg Karrenbrock, Michael Krogmann, Hanns Krumpholz, Dina Kürten, Sandra Lühr, Michael Lucke, Stefan Müller-Ruppert, Marco Reinbold, Michael Reinke, Marco Schmidt, Marc Oliver Schulze, Lara Trautmann, Wolff von Lindenau, Helmut Winkelmann, Andrea Wolf, Oliver Wronka und Guido Zimmermann


title: ELEX

text: Das Spiel besitzt einige Parallelen zu den Universen von "Gothic" und "Risen", die ebenfalls von Piranha Bytes entwickelt wurden. Viele der alten Synchronsprecher übernehmen auch in "ELEX" die Vertonung der Dialoge. Jax’ Vater Wardek hat beispielsweise den gleichen Synchronsprecher wie Xardas, der Mentor des namenlosen Helden in "Gothic": Bodo Henkel. Jack der Leuchtturmwärter fand inklusive des Leuchtturms einen Weg ins Spiel. Er gilt seit "Gothic 2" als wiederkehrendes Easter Egg in Spielen von Piranha Bytes. Monster und Pflanzen haben ebenfalls eine gewisse Ähnlichkeit mit denen aus der alten Spielereihe: Die im Spiel vorkommenden Beißer ähneln den Scavengern, und die Fleischgrillen haben Parallelen zu Minecrawlern aus dem "Gothic"-Universum und Panzergrillen aus "Risen". Viele Pflanzen sind sogar gleichnamig, wie die Manapflanze oder das seltene Kronstöckel. Ähnlich wie im ersten "Gothic" gibt es keine Geldwährung, es wird ausschließlich mit Material (Elexit) gehandelt.


title: ELEX

text: Neben der Standardausgabe wurde das Spiel für PC, Xbox One und PlayStation 4 auch in einer Sammleredition angeboten.


title: ELEX

text: Diese beinhalten den Soundtrack aus 22 Stücken, das 30-minütige Making-of-Video und das Artbook mit 50 Bildern zum Download.


title: ELEX

text: Sowohl Dimitry Halley von GameStar und GamePro, als auch Eike Cramer von 4Players sind sich in ihrem Fazit einig, dass es sich bei "Elex" um das beste Spiel des Entwicklerstudios Piranha Bytes seit "Gothic II" handelt.


title: ELEX

text: Die Gameswelt lobt das Grundkonzept, kritisiert allerdings Kampfsystem und Charakterindividualisierung.


title: ELEX

text: Das Magazin PC Games hebt die toll gestalte Spielwelt positiv hervor. Das Kampfsystem erinnere dank Ausdauerbalken an "Dark Souls", steuere sich aber nicht ganz so elegant.


title: ELEX

text: Laut dem Tester der Computer Bild Spiele punktet das „XXL-Rollenspiel trotz Macken mit toller Spielwelt und spielerischen Freiheiten“. Gelobt werden der gelungene Mix aus Fantasy und Science-Fiction und der große Umfang mit vielen Freiheiten. Die Spielwelt sei atmosphärisch und der Sound stimmungsvoll, die Texturen aber zum Teil veraltet und der Spielbeginn teils frustrierend.


title: ELEX

text: In einer Kolumne auf Buffed wird "Elex" als „ungeschliffener Rohdiamanten“ betitelt. Die Autorin verteidigt den von vielen Spielern als vermeintlich unfair angesehenen Spieleinstieg.


title: ELEX

text: Dem Test von Bild.de zufolge sorgt das Jetpack für eine neue Dimension bei Kampf und Erkundung. Piranha Bytes liefere „ein großartiges Rollenspiel ab, das mit seiner Welt und seinen Fraktionen eine Mischung aus Sci-Fi, Fantasy und Postapokalypse hinbekommt.“


title: ELEX

text: Der Standard zieht vor allem den Vergleich zu früheren Spielen des Entwicklerstudios und spricht gar von einem "Gothic 7".


title: ELEX

text: Die Hannoversche Allgemeine Zeitung nennt "ELEX" eine „Wundertüte voller Abenteuer“. Das Spiel, dessen Welt sich zwischen "Mad Max" und Fantasy-Tavernen einordne, sei keine makellose Produktion, aber ein erfrischend anderes Spiel.


title: ELEX

text: Im ersten halben Jahr nach Veröffentlichung verkauften sich auf allen Plattformen zusammengerechnet mehr als 100.000 Exemplare von "ELEX". Das Spiel erhielt dadurch im März 2018 den "game Sales Award" des Verbands "game" in Gold.


title: ELEX

text: Laut GamesWirtschaft.de sei das Spiel außergewöhnlich gut angekommen und das einzige Spiel aus Deutschland, welches 2017 hierzulande sechsstellige Verkaufszahlen erreichte.


title: ELEX

text: Gemäß einem unbeabsichtigten Leak durch einen Fehler in Valves Steam-API hatten 254.457 Spieler am 1. Juli 2018 das Spiel auf ihrem Steam-Account. Diese Zahl spiegelt allerdings nicht die Gesamtzahl der Verkäufe wider, da das Spiel auch auf GOG.com und für Konsolen veröffentlicht wurde.


title: ELEX

text: Obwohl bereits im Jahr 2017 Fördergelder der Europäischen Union in Höhe von 150.000 € im Rahmen des Förderprogramms "Creative Europe MEDIA" für "ELEX 2" vergeben wurden, gab es über Jahre keine offizielle Bestätigung.


title: ELEX

text: Erst am 15. Juni 2021 wurde "ELEX 2" im Rahmen der Electronic Entertainment Expo offiziell angekündigt und schließlich am 1. März 2022 veröffentlicht.


title: ELEX

text: Das Spiel enthält Cameo-Auftritte der Rocket-Beans-Mitarbeiter und Game-Two-Redakteure Michael Reinke und Michael Krogmann, welche ein Let’s Play zu "Gothic 2" gemacht hatten, und der Game-Two-Moderatorin und Synchronsprecherin Lara Trautmann.


title: Lockheed Starliner

text: Die Lockheed L-1649A Starliner war ein viermotoriges propellergetriebenes Verkehrsflugzeug und das letzte Modell der Constellation-Baureihe des US-amerikanischen Herstellers Lockheed. Die bis 1958 hergestellte Starliner hatte 1956 ihren Erstflug; insgesamt wurden 44 Maschinen verkauft.


title: Lockheed Starliner

text: Die Lufthansa setzte von 1958 bis 1960 vier Starliner als Passagierflugzeuge und nach deren Umbau bis zur Außerdienststellung im November 1965 als Frachtflugzeuge ein.


title: Lockheed Starliner

text: Die äußerst erfolgreiche Constellation-Baureihe von Lockheed brachte 1943 die Constellation, 1950 die Super Constellation und schließlich 1956 den Starliner hervor, der zusammen mit dem Konkurrenzmuster Douglas DC-7C den technischen Höhepunkt der Langstreckenflugzeuge mit Kolbenmotorantrieb bildete. Bei allen Versionen der Constellation-Baureihe bis hin zur Lockheed Starliner wurden luftgekühlte 18-Zylinder-Doppelsternmotoren des Herstellers Curtiss-Wright in verschiedenen Ausführungen und Leistungsstärken verwendet.


title: Lockheed Starliner

text: Die L-1649A Starliner, bei Lufthansa „Super Star“, TWA „Jetstream“ und Air France „Super Starliner“ genannt, war der letzte Typ in der langen Entwicklungsgeschichte der Constellation-Baureihe. Zusammen mit der Douglas DC-7C war der Flugzeugtyp eines der ersten Verkehrsflugzeuge, die planmäßig nonstop gegen den Jetstream von Europa an die US-Ostküste flogen. Auf den Routen von Europa an die Ostküste der USA konnte der Starliner mit voller Nutzlast von über 12,5 Tonnen selbst bei starkem Gegenwind nonstop eingesetzt werden. Die Projektarbeiten an der L-1649A begannen Anfang 1955. Die Rumpfstruktur des Starliners ist mit der der L-1049G identisch. Durch das Radom mit Wetterradar vergrößerte sich die Gesamtlänge allerdings um 0,78 m. Der wesentlichste Unterschied bestand in der Neukonstruktion der Tragflächen mit eckigen Flächenenden und einer auf 45,72 m vergrößerten Flügelspannweite. Im Vergleich zur L-1049G wurde die Flächentiefe hierbei um 15 Prozent verringert. Durch größere Treibstofftanks wurde die Reichweite bei voller Nutzlast auf 8700 km gesteigert. Die L-1649A startete am 10. Oktober 1956 zu ihrem Erstflug.


title: Lockheed Starliner

text: Die TWA setzte den Starliner als erste Fluggesellschaft im transkontinentalen Liniendienst (ab 2. Juli 1957) und auf der langen Nonstop-Verbindung zwischen Los Angeles und London (ab 29. September 1957) ein. Der erste Flug auf dieser ca. 8800 km langen Transpolar-Strecke dauerte 18 Stunden und 32 Minuten. Neben TWA, die mit 29 Starlinern die größte Flotte besaß, kauften nur noch zwei weitere Fluggesellschaften – Air France und Lufthansa – im Jahre 1957 die L-1649A als Übergangslösung bis zur Auslieferung der bestellten Boeing-707-Strahlflugzeuge.


title: Lockheed Starliner

text: Der letzte Starliner-Einsatz bei TWA erfolgte am 6. April 1967, wobei die zehn Starliner der Air France bis zum Sommer 1961 und die vier Lufthansa-Maschinen bis 1965 eingesetzt wurden. Zu den bekanntesten Secondhand-Betreibern der L-1649A zählten die Luxair, Trek Airways und Alaska Airlines. Insgesamt wurden nur 44 Starliner gebaut. Seit Anfang der 1980er-Jahre steht keines dieser Flugzeuge mehr im Einsatz.


title: Lockheed Starliner

text: Die L-1649A hält den Rekord für den längsten Nonstop-Passagierflug eines Flugzeuges mit Kolbenmotorantrieb. Beim ersten Flug der TWA von London nach San Francisco (ca. 8610 km) vom 1. auf den 2. Oktober 1957 blieb das Flugzeug 23 Stunden und 19 Minuten in der Luft.


title: Lockheed Starliner

text: Vom Erstflug 1956 bis Juni 2018 kam es mit Lockheed L-1649 Starliner zu neun Totalschäden von Flugzeugen. Bei dreien davon kamen 163 Menschen ums Leben.


title: Felix Mallard

text: Felix Mallard nahm 2012/13 an nationalen Meisterschaften im Fechten teil. Von 2014 bis 2018 verkörperte er in der australischen Seifenoper "Nachbarn" die Rolle des Ben Kirk/Fitzgerald. In der CBS-Sitcom "Happy Together" gehörte er 2018/19 neben Amber Stevens West und Damon Wayans, Jr. als aufstrebender australischer Popstar Cooper James zur Hauptbesetzung. Die Figur war lose von Harry Styles inspiriert.


title: Felix Mallard

text: 2020 war er in "All die verdammt perfekten Tage", der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Jennifer Niven mit Elle Fanning und Justice Smith in den Hauptrollen, als Roamer zu sehen. In der deutschsprachigen Fassung wurde er von Vincent Borko synchronisiert. In der Netflix-Serie "Locke & Key" spielte er ebenfalls 2020 die Rolle des Lucas Caravaggio. In der deutschsprachigen Fassung lieh ihm David Turba die Stimme. Außerdem hatte er in der NBC-Musical-Comedy-Dramaserie "Zoey’s Extraordinary Playlist" als Adrian eine Episodenrolle.


title: Felix Mallard

text: An der Seite von Sara Waisglass als seine Zwillingsschwester Maxine übernahm er in der im Februar 2021 veröffentlichten Netflix-Serie "Ginny & Georgia" die Rolle des Marcus Baker.


title: DR-Baureihe 24

text: Nachdem im ersten Typisierungsprogramm der neugegründeten Deutschen Reichsbahn überwiegend Hauptbahnlokomotiven enthalten waren, wurde ab 1925 auch an Nebenbahnlokomotiven gearbeitet, wobei eine weitgehende Austauschbarkeit von Teilen geplant war. Die ersten Exemplare wurden von den Firmen Schichau und Linke-Hofmann, die späteren der 95 Lokomotiven auch von anderen Lokomotivherstellern zwischen 1928 und 1940 gebaut.


title: DR-Baureihe 24

text: Die Baureihe 24 war weitgehend mit der Tenderlokomotive Baureihe 64 baugleich. Kessel, Zylinder, Triebwerk, Radsätze, die vordere Bisselachse und andere Teile waren tauschbar. Die Lokomotiven der Baureihe erhielten einen Barrenrahmen mit 70 mm Wangenstärke. Der vordere Laufradsatz wurde in einem Bisselgestell gelagert, sämtliche Treibradsätze hingegen fest im Rahmen. Zur Verbesserung des Bogenlaufes schwächte man die Spurkränze des mittleren Treibradsatzes um 15 mm.


title: DR-Baureihe 24

text: Der genietete Einheitslokkessel mit zwei Langkesselschüssen und zwischen dem dritten Treibradsatz eingezogenem Hinterkessel erhielt zunächst eine kupferne Feuerbüchse, ab Maschine 24 017 sodann eine geschweißte Feuerbüchse aus Stahl. Zur Kesselspeisung wurden eine Kolbenverbundspeisepumpe mit Oberflächenvorwärmer Bauart Nielebrock-Knorr sowie eine Dampfstrahlpumpe eingebaut. Aus Gründen der Gewichtsverteilung baute man den Kessel recht weit vorne liegend ein, so dass im Unterschied zu allen anderen Einheitslokbaureihen Zylindermitte und Schornsteinmitte nicht übereinander liegen. Das Zweizylinder-Heißdampftriebwerk mit einfacher Dampfdehnung und Heusinger-Steuerung wurde mit Antrieb auf den zweiten Kuppelradsatz ausgeführt. In der Ebene konnten die Maschinen einen 350-Tonnen-Zug mit 90 km/h befördern.


title: DR-Baureihe 24

text: Ursprünglich hatten alle Lokomotiven die großen Wagner-Windleitbleche, bei 24 001–063 in einer niedrigeren Ausführung, bei der DB wurden sie gegen Witte-Windleitbleche ausgetauscht. Sie waren mit Schlepptendern der Bauart 3 T 16 und 3 T 17 ausgestattet.


title: DR-Baureihe 24

text: Die beiden Lokomotiven 24 069 und 24 070 wurden von Borsig als Versuchsmaschinen mit einem Mitteldruckkessel für 25 bar Kesseldruck ausgeliefert. Der Kessel und die Feuerbüchse waren aus Molybdänstahl gefertigt. Die 24 069 führte man als Zweizylinder-Verbundlok (1'C 2hv) aus. Der rechts montierte Hochdruckzylinder erhielt 400 mm Durchmesser, der linke Zylinder als Niederdruckzylinder einen Durchmesser von 600 mm. Der Kolbenhub entsprach mit 660 mm der Regelausführung. Die Lok 24 069 verfügte in dieser Ausführung mit einem spezifischen Dampfverbrauch von 4,9 kg/PSih über den niedrigsten Dampfverbrauch aller deutschen Kolbendampflokomotiven überhaupt. Der Kohlenverbrauch war mit 0,96 kg/PSeh ebenfalls außerordentlich niedrig.


title: DR-Baureihe 24

text: Die 24 070 hingegen erhielt nur einfache Dampfdehnung, aber mit Gleichstromdampfmaschine nach Entwurf von Richard Paul Wagner. Bei dieser Bauart strömt der Dampf immer in gleicher Richtung durch den Zylinder und tritt in der Mitte des Zylinders wieder aus. Die Zylinder verfügten über einen Durchmesser von 380 mm, ebenfalls beim Regelkolbenhub von 660 mm. Der noch rund zehn Prozent über der Regelausführung liegende Dampfverbrauch dieser Lok führte 1935 zu einem Umbau in ein Zweizylinder-Verbundtriebwerk wie bei der 24 069.


title: DR-Baureihe 24

text: Auftretende Kesselschäden machten noch vor dem Zweiten Weltkrieg eine Herabsetzung des Kesseldruckes auf 20 bar erforderlich. 1944 wurden sie abgestellt, 1952 schließlich wurden beide Versuchsmaschinen, die abgesehen von der Dampfmaschine und dem Mitteldruckkessel ja der Regelausführung entsprachen, im Ausbesserungswerk Lingen in die Regelausführung umgebaut.


title: DR-Baureihe 24

text: Die 24 061 erhielt 1948 zum Einsatz bei der Prüfanstalt Göttingen einen Tender 2’2’ T26, der fast doppelt so viel Wasser speichern konnte und durch seine Führerhausrückwand auch Rückwärtsfahrten mit 80 km/h zuließ. 1949 wurde die Bisselachse durch ein Krauss-Helmholtz-Lenkgestell ersetzt. 1955 kehrte sie wieder in den normalen Dienst zurück.


title: DR-Baureihe 24

text: Die DRG wies die ersten in den Jahren 1928 und 1929 gelieferten 63 Maschinen den Reichsbahndirektionen Stettin, Schwerin, Regensburg, Stuttgart und Münster zu, fünf zum Jahreswechsel 1931/1932 gelieferte Maschinen kamen zur Reichsbahndirektion Kassel. Von den 27 Maschinen der verbesserten Bauart kamen 23 zur Reichsbahndirektion Königsberg, die anderen vier verstärkten die Bestände in den Reichsbahndirektionen Schwerin und Stuttgart. Während des Zweiten Weltkriegs kam es zu zahlreichen Umbeheimatungen, so auch an die neuen Reichsbahndirektionen Linz und Danzig.


title: DR-Baureihe 24

text: Nach dem Krieg verblieben 47 Lokomotiven in den westlichen Besatzungszonen, davon wurden fünf bis 1948 ausgemustert. Die Deutsche Bundesbahn verteilte die Maschinen auf die Bundesbahndirektionen Hamburg, Münster, Essen und Köln. Bereits 1952 gab die Bundesbahndirektion Essen die Lokomotiven an die Bundesbahndirektion Münster ab. Im Plandienst eingesetzt wurde die Baureihe 24 in Schleswig-Holstein bis 1960, im Münsterland bis 1961 und am Niederrhein bis 1963. Vom Bahnbetriebswerk Rahden aus verkehrte sie noch bis 1965 planmäßig nach Bassum, Nienburg und Sulingen. Ab 1963 wurden die letzten Exemplare der Baureihe 24 bei der DB beim Bahnbetriebswerk Rheydt konzentriert und in Übergabe- und Arbeitszugdiensten eingesetzt. Als letzte wurde die Lok mit der Betriebsnummer 24 067 am 22. Mai 1966 z-gestellt und am 19. August 1966 ausgemustert.


title: DR-Baureihe 24

text: Bei der Deutschen Reichsbahn verblieben 24 002, 004, 009 und 021. Die Maschinen befanden sich zunächst in der Rbd Greifswald, von wo aus sie 1947 an die Rbd Berlin abgegeben wurden. 1956 kamen die vier Fahrzeuge zur Rbd Magdeburg, welche die Dampflokomotiven zuerst im Bw Oschersleben und ab 1957 im Bw Jerichow stationierte. Dort fanden die Fahrzeuge auf dem Streckennetz der ehemaligen Kleinbahn-AG in Genthin bis 1968 ihr Betätigungsfeld. Einzig die 24 009 blieb länger im Einsatz und kam 1970 noch zum Bw Stendal. Dort erhielt das Fahrzeug noch die neue EDV-Nummer 37 1009-2. Zuletzt kam das Fahrzeug zum Bw Güsten. 1972 wurde sie an den Eisenbahn-Kurier in der Bundesrepublik Deutschland verkauft.


title: DR-Baureihe 24

text: 34 Lokomotiven waren nach dem Zweiten Weltkrieg in Polen verblieben, wo die letzte Lok bis 1976 eingesetzt wurde. Sie trugen dort die Baureihenbezeichnung Oi 2. 1976 wurde die letzte Lok, die noch erhaltene Oi 2-29 (24 092), ausgemustert. Auch die heute in Deutschland erhaltene 24 083 war in Polen im Einsatz.


title: DR-Baureihe 24

text: Insgesamt vier Exemplare der Baureihe 24 sind museal erhalten geblieben; drei davon in Deutschland (24 004, 24 009 und 24 083) sowie die ehemalige 24 092 (als Oi2-29) im polnischen Kościerzyna (Berent).


title: Runaway Train

text: Runaway Train (Alternativtitel: Express in die Hölle) ist ein US-amerikanischer Thriller aus dem Jahr 1985. Der Regisseur war Andrej Konchalovsky, das Drehbuch schrieben Edward Bunker, Djordje Milicevic und Paul Zindel. Die Hauptrollen spielten Jon Voight und Eric Roberts. Im deutschsprachigen Raum lief der Film unter seinem Originaltitel in den Kinos, "Express in die Hölle" ist der spätere Titel für Fernsehausstrahlungen.


title: Runaway Train

text: Zwei Häftlinge, der unbeugsame lebenslänglich Verurteilte Oscar „Manny“ Manheim und der jüngere Buck, der wegen Vergewaltigung, nach eigenen Angaben wegen Verführung Minderjähriger, für Jahre einsitzt, fliehen im tiefsten Winter aus einem Hochsicherheitsgefängnis im verschneiten Alaska.


title: Runaway Train

text: Sie erreichen einen Bahnhof und verstecken sich im Führerstand einer Lokomotive eines Zuges, der aus vier schweren Diesellokomotiven besteht. Beim Rangieren erleidet der Lokführer einen Herzanfall. Er versucht noch, den Zug durch eine Notbremsung zu stoppen, stirbt dann aber und stürzt aus dem Zug. Dessen Antrieb wird durch die angezogenen Bremsen nur vorübergehend gebremst und er wird nach dem Verschmoren der Bremsbeläge unaufhaltsam schneller. Manny und Buck ahnen in ihrem Versteck nichts vom Geschehen am anderen Ende des Zugs und freuen sich, dass dieser in Richtung freier Strecke aus dem Bahnhof fährt. Manny wird schließlich als Erster misstrauisch, da sich der Zug immer schneller bewegt und keine der üblichen Warnsignale zu hören sind. Währenddessen suchen die Verantwortlichen der Eisenbahngesellschaft verzweifelt nach einer Möglichkeit, den Zug zu stoppen. Ein entgegenkommender Zug wird auf ein Ausweichgleis geleitet, ist allerdings zu langsam, so dass der nun bereits mit sehr hoher Geschwindigkeit fahrende Lokzug mit dem letzten Wagen (ein Caboose) kollidiert und diesen zerfetzt, was den Lokzug aber nicht aufhält.


title: Runaway Train

text: Manny und Buck versuchen, auf die vorderen Lokomotiven zu gelangen, und treffen auf die Arbeiterin Sara, die sich in einer der Loks vor der Kälte versteckt hatte und dort eingeschlafen war. Sie war durch den Unfall aufgewacht und hatte die Fanfare der Lok betätigt, was die Leitzentrale davon in Kenntnis setzte, dass Menschen auf dem Zug sind, worauf diese den Plan, den Zug entgleisen zu lassen, zunächst aufgeben und fieberhaft nach einer Möglichkeit suchen, den Zug heil über die Strecken zu führen, um der Besatzung Zeit zu verschaffen. Von Sara erfahren die beiden Ausbrecher, dass der Zug nicht gestoppt werden kann, da durch das Zusammenkuppeln die Kontrolle auf den vorderen Führerstand geschaltet ist. Diese Führungslok ist nicht ohne weiteres zu erreichen, da die Lok dahinter, eine alte EMD F7 mit stromlinienförmigem Führerhaus, keinen vorderen Laufgang besitzt und durch die Kollision die vordere Tür im Führerstand verklemmt ist. Unter Anleitung von Sara gelingt es den beiden Ausbrechern, die Steuerkabel der beiden hinteren Loks zu trennen, die daraufhin abschalten. Dadurch verringert sich die Geschwindigkeit so weit, dass eine ältere Brücke gerade noch mit einer Geschwindigkeit passiert werden kann, die diese nicht kollabieren lässt. Manny beschließt daraufhin, auf die vordere Lok zu springen, wird jedoch von Buck aufgehalten, der den Versuch selbst übernehmen will, da Mannys Hand seit dem Ausbruch verletzt ist. Buck scheitert und zieht sich zurück, woraufhin ihn Manny erst nicht wieder in die Lok lassen will und ihm danach deutliche Vorwürfe macht, weil er zu weich sei.


title: Runaway Train

text: Da die Gefahr droht, dass der Zug in den engen Kurven bei einem Chemiewerk entgleist und eine Umweltkatastrophe auslöst, entschließen sich die Verantwortlichen der Bahngesellschaft widerwillig, ihn auf einem toten Gleis entgleisen zu lassen. Der Gefängnisdirektor Ranken und andere Justizbeamte verfolgen den Zug unterdessen mit einem Helikopter. Einer der Beamten stürzt bei dem Versuch, auf den Zug zu springen, in ein Fenster der zweiten Lok, bevor er vom Zug fällt. Manny wird von der Anwesenheit Rankens angespornt, da ihn mit diesem eine langjährige und tiefe persönliche Feindschaft verbindet. Er klettert durch das zuvor zerstörte Fenster auf die Spitze der zweiten Lok und versucht, auf die Führungslok zu springen. Er fällt in die Verbindungskabel der Loks, deren Kupplungen ihm die schon verletzte linke Hand zerquetschen. Er schafft es trotzdem auf die führende Lok und versteckt sich im durch die Kollision zerstörten Führerstand.


title: Runaway Train

text: Währenddessen erreicht der Gefängnisdirektor die Lok. Manny schlägt ihn nieder und fesselt ihn mit dessen Handschellen im Führerstand. Er schafft es, die Kupplung zu den restlichen Loks zu lösen, um Buck und Sara zu retten. Er selbst winkt den beiden zu, steigt aufs Dach der Lok, streckt die Arme aus und fährt frei im Wind dem Tod entgegen. Das absehbare Entgleisen des Zuges wird nicht mehr gezeigt und der Film endet mit der Einblendung eines Shakespeare-Zitates: „Selbst das wildeste Tier kennt doch des Mitleids Regung“ – „Ich kenne keins und bin deshalb kein Tier“ ("Richard III").


title: Runaway Train

text: Der Film wurde international bekannt und erhielt sehr gute Kritiken. Roger Ebert schrieb in der Zeitung "Chicago Sun Times" vom 17. Januar 1986, der Film sei ein „großes Abenteuer“, allerdings – anders als viele Filme dieser Zeit – nicht durch Spezialeffekte, sondern durch die Charaktere. Er verglich den Film mit dem Film "Die sieben Samurai" von "Akira Kurosawa", der eine Vorlage für das Drehbuch lieferte. Er meinte, dem Regisseur sei es „perfekt“ gelungen, die Ideen der Drehbuchautoren visuell umzusetzen.


title: Runaway Train

text: James Berardinelli verglich den Film auf "ReelViews" mit dem Film "Speed", meinte jedoch, dass "Expreß in die Hölle" ein besseres Drehbuch und besser ausgearbeitete Charaktere habe. Er bezeichnete den Thriller als „intelligent“, was, seiner Meinung nach, nur bei ganz wenigen Filmen des Genres in dieser Zeit zutreffe.


title: Runaway Train

text: Das "Lexikon des internationalen Films" befand: „Brillant inszenierter Action-Thriller; der erste im Westen entstandene Film des russischen Regisseurs Kontschalowskij.“


title: Runaway Train

text: Jon Voight und Eric Roberts wurden für den Oscar nominiert, eine weitere Nominierung erhielt Henry Richardson für den Schnitt. Jon Voight gewann den Golden Globe Award, für den außerdem Eric Roberts und der Film als "Bester Film – Drama" nominiert wurden.


title: Runaway Train

text: Andrej Konchalovsky wurde für die Goldene Palme nominiert. Henry Richardson wurde für den "American Cinema Editors Award" nominiert. Der Film gewann den "Motion Picture Sound Editors Award".


title: Runaway Train

text: Der Film entstand in Zusammenarbeit mit der Alaska Railroad, die jedoch untersagte, das Logo des Unternehmens zu zeigen.


title: Runaway Train

text: Bei den verwendeten Loks handelt es sich um eine EMD GP40-2 mit niedriger Fronthaube, eine Stromlinienlok EMD F7 sowie zwei hochhaubige EMD GP7.


title: Runaway Train

text: 2001 ereignete sich in den USA tatsächlich ein sehr ähnlicher Vorfall mit einem „durchgehenden“ Zug. Hierauf nimmt der Film "Unstoppable – Außer Kontrolle" aus dem Jahr 2010 Bezug.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Die Zypressen-Wolfsmilch ("Euphorbia cyparissias") ist eine Pflanzenart, die zur gleichnamigen Familie der Wolfsmilchgewächse (Euphorbiaceae) gehört.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Diese bläulichgrüne, mehrjährige, krautige Pflanze erreicht Wuchshöhen zwischen 15 und 50 cm und hat dicht beblätterte Stängel. Es gibt an den Pflanzen meist zwei unterschiedlich aussehende Formen von Trieben. Die nichtblühenden Triebe sind tannenwedelartig „zypressenähnlich“ aussehend, wovon sich der Name ableitet. Die Blätter sind schmal linealisch, dünn, 1–3 cm lang und nur 2–3 mm breit.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Die Hauptdolde (Scheindolde) ist vielstrahlig; Hochblätter der oberen Verzweigung sind nicht verwachsen, gelb und zuletzt rot. Die Nektardrüsen sind halbmondförmig, zweihörnig, wachsgelb. Die Kapselfrucht ist feinwarzig.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Die Zypressen-Wolfsmilch ist eine sommer-, selten auch wintergrüne Schaftpflanze und ein Wurzelknospen-Geophyt sowie ein Wurzelkriechpionier. Bei Verletzungen der Pflanze wird aus ungegliederten Milchsaftschläuchen sofort ein weißer Milchsaft ausgeschieden. Dieser enthält bis zu 15 % Harz, Kautschuk, Fette, Eiweiß, Stärke und andere Stoffe. Er dient dem Wundverschluss und Fraßschutz und wurde früher, wie andere Gummiharze sukkulenter Wolfsmilcharten, in getrockneter Form (als "Euphorbium"), auch als Ersatz für "Scammonium", in der Heilkunde verwendet. Sie wurzelt bis 60 Zentimeter tief.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Die Blüten sind streng vorweibliche „Nektar führende Scheibenblumen“. Die Nektarien sind kleine, goldgelbe Drüsen, die den nach Honig duftenden Nektar absondern. Die Blüten werden häufig von Insekten, besonders von Bienen besucht. Für die Raupen des Wolfsmilchschwärmers sind diese Pflanzen die wichtigste Nahrungsquelle. Er gilt in ganz Deutschland als gefährdet, weil die Zypressen-Wolfsmilch als "xerophytische Wanderpflanze" immer weniger Standorte findet.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Wie bei den meisten, der sehr vielen Wolfsmilch-Arten, zerfallen die dreikopfigen Kapselfrüchte explosionsartig durch einen Stoßmechanismus um die Samen fortschleudern (Selbstausbreitung). Zusätzlich besitzen die Samen auch einen Ölkörper, der die Ausbreitung durch Ameisen begünstigt. Ameisenhaufen sind deshalb am unteren Außensaum oft dicht mit der Zypressen-Wolfsmilch bewachsen.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Alle Pflanzenteile sind durch den Milchsaft stark giftig. Die Hauptwirkstoffe sind Diterpenester vom Ingenan-Typ, so genannte Cyparissiasfaktoren. Sie wirken stark irritierend auf die Haut und tumorpromovierend.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Die auch „Warzengras“ und „Bauernrhabarber“ genannten Pflanzen werden vom Weidevieh wegen ihres scharfen Geruchs und Geschmacks zwar weitgehend gemieden; da sich die Giftwirkung durch Trocknen aber nicht verliert, sind Vergiftungen durch Gehalt im Heu trotzdem möglich.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Bei Hautkontakt können sich schmerzhafte Blasen bilden. Wie auch bei anderen Wolfsmilch-Arten sollte der klebrige Milchsaft auf keinen Fall mit dem Auge in Berührung kommen. Er ist daraus nur schwer zu entfernen und es drohen gefährliche Bindehaut- und Hornhautentzündungen.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Die Zypressen-Wolfsmilch (früher auch "Tithymalus cyparissias" genannt und lateinisch auch als "esula" bzw. "esula minor" bezeichnet) ist in ganz Europa bis in die alpinen Höhenstufen (bis 2300 Meter) verbreitet; teilweise ist sie auch nach Asien vorgedrungen. In Deutschland, Österreich und der Schweiz ist sie häufig anzutreffen. Das Verbreitungsgebiet reicht von Europa bis in die nordwestliche Türkei. Die Art ist aber in vielen weiteren Ländern ein Neophyt.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Aufgrund seiner Fraßschutzgifte und seiner Fähigkeit zu klonaler Ausbreitung kann dieser Wurzelkriechpionier auf Schaf- und Pferde-Intensivweiden zur fast flächendeckenden Plage werden, sofern ein „Nachmähen“ unterbleibt.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Vorzugsweise wächst sie auf Kalk, Magerrasen, Schafweiden, trockenen Abhängen und Felsen. Sie ist eine schwache Festuco-Brometea-Klassencharakterart und kommt auch in Gesellschaften der Klasse Sedo-Scleranthetea, der Ordnung Agropyretalia oder der Verbände Violion oder Erico-Pinion vor. In den Allgäuer Alpen steigt sie im Tiroler Teil am Südostfuß der Rothornspitze bis zu 2130 m über Meereshöhe auf. Im Wallis wurde sie oberhalb Zermatt sogar in 3050 Meter Meereshöhe gefunden.


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Die ökologischen Zeigerwerte nach Landolt et al. 2010 sind in der Schweiz: Feuchtezahl F = 2 (mäßig trocken), Lichtzahl L = 3 (halbschattig), Reaktionszahl R = 4 (neutral bis basisch), Temperaturzahl T = 3 (montan), Nährstoffzahl N = 2 (nährstoffarm), Kontinentalitätszahl K = 4 (subkontinental).


title: Zypressen-Wolfsmilch

text: Oft wird die Zypressen-Wolfsmilch von verschiedenen Rostpilzarten aus der Verwandtschaft des Erbsenrosts ("Uromyces pisi") befallen, die die Laubblattunterseite mit orangefarbenen Pusteln (= Äcidien) bedeckt. Die befallenen Pflanzen ändern ihr Aussehen stark: Die Stängel sind dann schwach und unverzweigt, die Laubblätter fast eiförmig und etwa 1 cm lang; die Pflanze wird am Blühen gehindert ("parasitäre Kastration"). Der Stoffwechsel wird so umgestaltet, dass die Pflanze auf den Blattunterseiten Nektar und einen fruchtigen Duftstoff ausscheidet, welche als Lockstoffe für die Verbreitung der Pilzsporen dienen. Als "esula praeparata" wurde Zypressen-Wolfsmilch früher auch in der Heilkunde verwendet.


title: Mentholzigaretten

text: Mentholzigaretten sind Zigaretten mit einem intensiven Menthol-Aroma. Menthol sind farblose, glänzende Prismen und ein natürlich vorkommendes ätherisches Öl und ist in Pflanzenarten der Gattung Minze enthalten.


title: Mentholzigaretten

text: Tabakprodukten wird Menthol seit den 1920er Jahren zugesetzt. Es vermindert beim Inhalieren des Rauches das Reiz- und Schmerzempfinden im Atemtrakt. Es verändert die Dichte von Nikotinrezeptoren im Zentralnervensystem. Zusätzlich verändert es den Metabolismus von Nikotin und erhöht dessen Bioverfügbarkeit. Es verstärkt die Nikotinsucht. Das größte Problem an dem Menthol ist, dass es eine kühlende und schmerzlindernde, leicht betäubende Wirkung hat. Dies führe dazu, dass der normalerweise kratzige Tabakrauch leichter zu inhalieren sei. Das mache Mentholzigaretten vor allem für Rauch-Neulinge attraktiv – deshalb sind sie in mehreren Ländern verboten.


title: Mentholzigaretten

text: Laut deutschem Zigarettenverband (DZV) sind die Marktanteile von Mentholzigaretten 2020 in verschiedenen Ländern sehr unterschiedlich: Die USA habe einen stark etablierten Menthol-Markt (circa 28 bis 34 Prozent Marktanteil). Nach einer Studie des National Cancer Institutes aus den Jahren 2003 bis 2014/15 wurden Mentholzigaretten häufiger von Frauen und jüngeren Rauchern konsumiert. Besonders starke Unterschiede gab es bei den verschiedenen Ethnien. Afroamerikaner rauchten zu mehr als 70 % Mentholzigaretten, während der Anteil bei Weißen, Hispanics und anderen bei unter 30 % lag. In Europa sei diese Zigarettensorte besonders in Polen und Finnland beliebt (je circa 24 Prozent Marktanteil).


title: Mentholzigaretten

text: Die Europäische Union hatte bereits 2014 über Neuregelungen der europaweiten Tabakproduktlinie abgestimmt.


title: Mentholzigaretten

text: Die Regelung ist Teil der EU-Tabakrichtlinie, die bereits 2014 verabschiedet wurde und 2016 in Kraft getreten ist, aber da Mentholzigaretten einen EU-weiten Marktanteil von über drei Prozent haben, galt für sie eine Übergangsfrist von vier Jahren. Hülsen mit Menthol-Aroma, die separat verkauft werden, sind weiterhin erlaubt.


title: Mentholzigaretten

text: Die Begründung des Europäischen Gerichtshofs für das Menthol-Zigaretten-Verbot ist der Schutz der Gesundheit.


title: Mentholzigaretten

text: Die EU-Richtlinie betrifft alle Tabakerzeugnisse, die nach Ansicht der EU mit einem „charakteristischem Aroma“ den Einstieg erleichtern würden. Das betrifft sowohl Zigaretten als auch Tabak zum selber Drehen. Tabakerhitzer und Elektrische Zigarette mit Menthol-Liquid sind weiterhin erlaubt.


title: Mentholzigaretten

text: Tabakkonzerne haben die Übergangszeit innovativ genutzt, um Ersatzprodukte zu entwickeln: Aromakarten, die in Zigarettenpackungen gesteckt werden können, und Eindrehfilter.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Der Goldene Hut von Schifferstadt wurde 1835 bei Feldarbeiten auf einem Acker bei der Stadt Schifferstadt, Rhein-Pfalz-Kreis, gefunden. Das Artefakt aus der Bronzezeit besteht aus dünnem Goldblech und diente als äußere Verkleidung einer Kopfbedeckung mit Krempe und Kinnriemen, die vermutlich aus organischem Material bestand und das außenliegende, dünne Goldblech mechanisch stabilisierte.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Das Exemplar aus Schifferstadt ist der älteste und erste Fund aus einer Reihe von inzwischen vier bekannten kegelförmigen Goldblechhüten aus der Bronzezeit, die im Verlauf des 19. und 20. Jahrhunderts im süddeutschen Raum (Berliner Goldhut, Goldblechkegel von Ezelsdorf-Buch) und in Frankreich (Goldblechkegel von Avanton) in mehr oder weniger gutem Erhaltungszustand gefunden wurden. Bis auf eine Beschädigung an der Hutkrempe ist das Schifferstadter Stück vollständig erhalten.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Anhand dreier mitgefundener Absatzbeile aus Bronze und eines Ornamentvergleichs mit anderen Fundstücken wird der Zeitpunkt seiner Herstellung auf ca. 1400 bis 1300 v. Chr. datiert.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Man geht heute davon aus, dass die Goldhüte als religiöse Insignien von Göttern bzw. von Priestern eines in der späten Bronzezeit in Zentraleuropa verbreiteten Sonnenkultes dienten. Diese Auffassung wird durch die bildliche Darstellung eines als Kegelhut interpretierten Gegenstands auf einer Steinplatte aus dem Grab von Kivik in Schonen, Südschweden, in eindeutig religiös-kultischem Zusammenhang untermauert.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Nach teilweiser Entschlüsselung des Ornamentkanons der kegelförmigen Goldhüte vom Typus Schifferstadt schreibt man den Goldblechkegeln heute neben ihrer repräsentativ-kultischen Funktion weitreichende Kalendereigenschaften zu. Ob sie faktisch als Kalender genutzt wurden oder ob sie das zugrundeliegende astronomische Wissen lediglich darstellen, ist ungeklärt.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Der Goldene Hut von Schifferstadt ist ein ornamental in Horizontalbänder gegliederter und mit Punzstempeln verzierter, etwa 350 Gramm schwerer Goldhut. Er weist eine stumpfe, unverzierte Spitze auf und besitzt einen kurzen, gedrungenen Schaft mit abgesetzter Kalotte und breiter Krempe. Der Goldhut ist insgesamt 29,6 cm hoch und hat am Fuß einen Durchmesser von etwa 18 cm. Die Krempe ist etwa 4,5 cm breit.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Das Blech des Hutes wurde bei der Herstellung im Bereich der Krempe um einen – nach der Auffindung verlorengegangenen – Kupferdraht gerändert, um für zusätzliche mechanische Stabilität zu sorgen.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Der goldene Hut ist über die ganze Länge durch horizontale Zier- und Rahmenbänder gegliedert und flächendeckend ornamentiert. Dabei wurden fünf verschiedene Musterpunzen und eine Schrotpunze verwendet, um die horizontalen Bänder systematisch mit sich wiederholenden, gleichartigen Stempelmustern zu verzieren.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Die optische Trennung der einzelnen Ornamentbänder wurde durch Ringrippen oder Bänder, die mit der Schrotpunze verziert wurden, realisiert. In den Ornamentbändern finden sich hauptsächlich Scheiben- und Kreismotive, die über einen kreisförmigen Innenbuckel verfügen und mit bis zu sechs Außenringen eingefasst sind.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Als Besonderheit ist das Auftreten zweier Zierbänder mit Augenmustern zu nennen, die in ähnlicher Form auch bei den Goldenen Hüten von Ezelsdorf-Buch und Berlin beobachtet werden können. Die Kegelspitze ist im Gegensatz zu den anderen gefundenen Goldblechkegeln nicht von einem Stern bekrönt, sondern völlig schmucklos.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Eine Übersicht über die Gestalt des Schifferstädter Goldhutes sowie Art und Anzahl der in den jeweiligen Hauptornamentzonen verwandten Musterpunzen zeigt die nebenstehende Abbildung.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Nach Ansicht Wilfried Menghins weisen die Goldhüte vom Typus Schifferstadt, zu denen auch der Ezelsdorfer Goldblechkegel gehört, eine systematische Abfolge in Anzahl und Art der in den einzelnen Ornamentbändern verwandten Ornamente auf. Basierend auf Untersuchungen am vollständig erhaltenen Berliner Goldhut hat sich herausgestellt, dass auf den Goldhüten ein astronomischer Kalender auf Basis eines lunisolaren Systems möglich ist.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Für einen allgemeinen Überblick über die Charakteristik und Funktionalität der Kalenderfunktionen eines bronzezeitlichen Goldhutes vom Typus Schifferstadt siehe Goldhüte.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Der Goldene Hut von Schifferstadt wurde am 29. April 1835 bei Feldarbeiten in der Gewann Reuschlache etwa einen Kilometer nördlich der Ortschaft Schifferstadt gefunden. Der Fund wurde bereits am nächsten Tag an die Regierungsbehörden in Speyer, das damals zum Königreich Bayern gehörte, übergeben.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Die beobachteten und rekonstruierbaren Umstände weisen auf eine kultische Deponierung hin: Der Hut wurde aufrecht stehend in etwa 60 cm Tiefe vergraben. Die Hutspitze ragte bis dicht unter die Erdoberfläche; der Hut selbst stand bei der Auffindung auf einer Platte aus schwach gebranntem Ton. Der Goldblechkegel selbst war innen mit Erde oder einem Erde-Asche-Gemisch verfüllt, welches nicht erhalten ist.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Die ebenfalls nicht erhaltene Tonplatte, die bei der Bergung des Hutes zerbröselte, war auf einer etwa ein Zoll dicken Sandschicht in einer „rechteckigen etwa 60 cm in den Letten eingetieften Grube“ platziert. An den Hut angelehnt wurden drei bronzene Absatzbeile gefunden, die ebenfalls erhalten sind.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Das Artefakt wurde als Treibarbeit aus einer Goldlegierung mit 86,37 % Au, 13 % Ag, 0,56 % Cu und 0,07 % Sn in einem Stück hergestellt und weist im Bereich von Schaft und Kalotte eine mittlere Wandstärke von 0,20 mm bis 0,25 mm auf. Die Krempe ist wesentlich dünner ausgetrieben und weist eine mittlere Wandstärke von nur 0,08 bis 0,13 mm auf. Es wird daher davon ausgegangen, dass die Krempe noch in antiker Zeit nachbearbeitet worden ist.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Das Goldgewicht des Goldhutes entspricht einem Goldwürfel von etwa 2,5 cm Kantenlänge als Ausgangsmaterial. Dieser Goldrohling wurde während des Bearbeitungsprozesses auf etwa Schreibmaschinenpapierdicke ausgeschmiedet.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Aufgrund der tribologischen Eigenschaften des Werkstoffes verfestigt sich das Material bei zunehmendem Umformungsgrad und neigt dann zur Rissbildung. Zur Vermeidung dieser Risse war eine besonders gleichmäßige Verformung beim Ausschmieden erforderlich. Darüber hinaus musste das Werkstück während des Herstellungsprozesses wiederholt bei mindestens 750 °C weichgeglüht werden.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Hierbei war aufgrund der niedrigen Schmelztemperatur der Goldlegierung (etwa 960 °C) eine recht genaue Temperaturkontrolle und eine isotherme Aufheizung des Bauteils erforderlich, um ein Aufschmelzen der Oberfläche zu verhindern. Für diesen Vorgang nutzte der bronzezeitliche Handwerker ein Holzkohlefeuer oder einen Ofen, ähnlich den Brennöfen für Töpferwaren, deren Temperatur allerdings nur in Grenzen durch blasebalggestützte Zuführung von Sauerstoff kontrolliert werden konnte.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Im Rahmen der weiteren Bearbeitung wurde der Goldene Hut von Schifferstadt mit radial verlaufenden Ornamentbändern versehen. Dazu wurde der hohle Innenkörper zwecks Stabilisierung mit einem geeigneten Goldschmiedekitt auf Basis von Baumharz und Wachs gefüllt und das dünne Goldblech von außen durch wiederholtes Aufdrücken von Negativpunzen in der vorliegenden Form strukturiert.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Der Goldene Hut von Schifferstadt befindet sich im Historischen Museum der Pfalz in Speyer, als Herzstück der bronzezeitlichen Sammlung. Eine Nachbildung ist im Heimatmuseum Schifferstadt vorhanden, eine weitere gibt es im Pfahlbaumuseum Unteruhldingen.


title: Goldener Hut von Schifferstadt

text: Die Deutsche Bundespost gab am 16. August 1977 unter dem Titel "„Archäologisches Kulturgut“" drei Sondermarken heraus. Auf der 30-Pfennig-Marke war der Goldene Hut von Schifferstadt abgebildet.


title: Martin Fourcade

text: Martin Fourcade (* 14. September 1988 in Céret) ist ein ehemaliger französischer Biathlet. Er gehört zu den erfolgreichsten Biathleten aller Zeiten. Er wurde 5-mal Olympiasieger, 13-mal Weltmeister und 7-mal Gewinner der Weltcup-Gesamtwertung. Hinzu kommen 15 weitere WM-Medaillen und 2 weitere olympische Medaillen.


title: Martin Fourcade

text: Martin Fourcades Vater war ursprünglich Schwimmlehrer in Perpignan, zog aber dann in die Pyrenäen, um Bergführer zu werden. Von seinen Eltern übernahm er die Liebe zur Natur und zu Outdoor-Aktivitäten wie Wandern, Klettern und Mountainbiking.


title: Martin Fourcade

text: Fourcade hat zwei Brüder, darunter Simon, der ebenfalls als Biathlet aktiv war. Beide besuchten das Pierre-de-Coubertin-Sportgymnasium in Font-Romeu-Odeillo-Via, später die Militärschule in Chamonix und wurden Mitglieder der französischen Armeeauswahl.


title: Martin Fourcade

text: Martin Fourcade ist mit der Lehrerin Hélène liiert und lebt in Villard-de-Lans. Aus der Verbindung gingen zwei Töchter (geboren 2015 und 2017) und ein Sohn (geboren 2022) hervor.


title: Martin Fourcade

text: Nach dem Umzug der Familie in den Wintersportort La Llagonne (Département Pyrénées-Orientales), begann Fourcade dem Skilanglauf nachzugehen. Durch seinen Bruder Simon kam er 2002 zum Biathlon. Er startet für den "Club Ski Nordique Villard de Lans" und wird von Stéphane Bouthiaux trainiert. Seit 2002 gehört er dem französischen Nationalkader an und ab 2006 startete er in internationalen Juniorenwettbewerben. Erster Höhepunkt war die Teilnahme an den Juniorenweltmeisterschaften 2007 in Martell. Fourcade wurde Fünfter im Einzel sowie Neunter in Sprint und Verfolgung. Gekrönt wurden diese Leistungen durch den Gewinn der Bronzemedaille in der Staffel. Weitere gute Ergebnisse folgten ein Jahr später bei den nächsten Weltmeisterschaften in Ruhpolding. Dort wurde er Achter im Einzel, Zehnter in der Verfolgung, Elfter im Sprint und Fünfter mit der französischen Juniorenstaffel. Im Junioren-Europacup erreichte Fourcade bis 2008 vier Podiumsplatzierungen und gewann dabei ein Sprintrennen in Cesana San Sicario. Bei den Sommerbiathlon-Weltmeisterschaften 2008 gewann er in Haute-Maurienne bei den Wettbewerben der Junioren mit den Skirollern Gold im Einzel, wurde Vierter in der Verfolgung und gewann mit der Mixed-Staffel Silber.


title: Martin Fourcade

text: Recht erfolgreich verlief Fourcades erster Wettbewerb im Erwachsenenbereich. Bei den Biathlon-Europameisterschaften 2008 in Nové Město na Moravě wurde er 23. im Einzel, 18. im Sprint, Neunter der Verfolgung sowie Achter im Staffelwettbewerb. Sein Debüt im Biathlon-Weltcup gab Fourcade beim Finale der Saison 2007/08 am Holmenkollen in Oslo. Er wurde 61. im Sprint und verpasste eine erstmalige Teilnahme an der Verfolgung nur um einen Platz. Zur Saison 2008/09 wurde Fourcade in den französischen Weltcup-Kader aufgenommen, war aber zu Beginn nur im Biathlon-Europacup aktiv. Beim dritten Weltcup-Event der Saison in Hochfilzen erhielt er seine erste Bewährungschance und gewann als 36. im Einzel erste Weltcuppunkte. Im folgenden Sprintrennen kam er auf Rang zehn. Bis zum Saisonende landete Fourcade bei 13 weiteren Rennen unter den ersten 25 – das beste Ergebnis war dabei ein achter Platz in der Verfolgung bei den Weltmeisterschaften in Pyeongchang. Mit diesen konstanten Leistungen etablierte er sich im französischen Kader und beendete seine erste Weltcupsaison mit 345 Punkten auf Platz 24 – als zweitbester Franzose hinter seinem Bruder Simon.


title: Martin Fourcade

text: In der Saison 2009/10 gelang Fourcade der endgültige Durchbruch in die Weltspitze. Er wurde durchgehend im Weltcup eingesetzt und gehörte zu den Stammläufern der französischen Staffel. Schon beim Saisonauftakt in Östersund lief er mit Platz 7 und 8 in Einzel und Sprint zweimal in die Top-Ten und gewann außerdem erstmals ein Staffelrennen. Rechtzeitig vor den Olympischen Winterspielen 2010 in Vancouver steigerte er seine Leistungen weiter und erzielte in den fünf Rennen vor den Spielen immer eine Top-Ten-Platzierung. Die Olympischen Spiele begannen für Fourcade aber im Vergleich eher enttäuschend, da er weder in Sprint (Platz 35), Verfolgung (Platz 34) oder Einzel (Platz 14) eine herausragende Platzierung erreichte. Zum Abschluss der Einzelwettbewerbe feierte er dann aber doch noch seinen größten bisherigen Karriereerfolg, indem er im Massenstart die Silbermedaille gewann. An diese Leistung knüpfte Fourcade nach Olympia weiter an, als er in Kontiolahti im Sprint als Dritter einen Podestplatz errang. In der Verfolgung schaffte er dann den Sprung nach ganz vorne und gewann das erste Weltcuprennen seiner Karriere. Bei der vorletzten Weltcup-Station am Osloer Holmenkollen legte er nach und siegte sowohl im Sprint als auch in der Verfolgung. Durch den Sieg im Jagdrennen verdrängte er in der Disziplinwertung des Verfolgungsweltcups den bis dahin führenden Simon Eder noch vom ersten Platz und sicherte sich die kleine Kristallkugel mit nur einem Punkt Vorsprung vor dem Österreicher. Im Gesamtweltcup erreichte er mit seinen drei Saisonsiegen und insgesamt fünf Podestplätzen 719 Punkte und damit Platz 5 in der Endabrechnung.


title: Martin Fourcade

text: In der Saison 2010/11 machte Martin Fourcade einen weiteren Schritt nach vorne. Zum Saisonauftakt in Östersund fuhr der Franzose zwei dritte Plätze in Einzel und Sprint ein. Bis zu den Weltmeisterschaften in Chanty-Mansijsk folgten sieben weitere Podestplätze, darunter auch seine ersten beiden Siege im Massenstart. Bei den Weltmeisterschaften wurde Fourcade zu einem der bestimmenden Athleten und gewann insgesamt drei Medaillen. Eine Silbermedaille im Sprint und ein dritter Platz in der Mixed-Staffel wurden dabei von der ersten Goldmedaille seiner Karriere in der Verfolgung gekrönt. Zum Abschluss der Saison erreichte er noch einen weiteren Podestplatz beim Weltcupfinale in Oslo und erhöhte damit seine Ausbeute an Podiumsplätze in dieser Saison auf 12. Hinter Tarjei Bø und Emil Hegle Svendsen reichte dies mit 990 Punkten zum dritten Platz im Gesamtweltcup in seiner zweiten vollen Saison.


title: Martin Fourcade

text: Seine bis dahin beste Saison erlebte Martin Fourcade 2011/12. Gleich zum Saisonauftakt in Östersund sicherte er sich zwei Siege in drei Rennen und übernahm somit auch das gelbe Trikot des Führenden im Gesamtweltcup. Im Laufe der Saison lieferte sich Fourcade einen Zweikampf mit dem Norweger Emil Hegle Svendsen um die Führung im Gesamtklassement. Nach dem Jahreswechsel musste Fourcade in Oberhof ein Rennen auslassen und verlor somit auch die Führung an Svendsen. Mit guten Ergebnissen bei den folgenden Weltcuprennen eroberte er das gelbe Trikot zurück und startete als einer der Mitfavoriten bei den Weltmeisterschaften 2012 in Ruhpolding, wo er jedoch zum Auftakt als Schlussläufer der Mixed-Staffel keine Medaille gewann. Zu Beginn der Einzelrennen gelang ihm der Sieg im Sprint vor seinem Dauerrivalen Svendsen. Somit ging er als Erster ins anschließende Verfolgungsrennen und gewann auch dort, diesmal vor dem Schweden Carl Johan Bergman, die Goldmedaille, nachdem er ihn auf der Schlussrunde hatte abhängen können. Im Einzelrennen landete Fourcade nur auf dem 25. Rang. In der darauffolgenden Staffel ging Fourcade in Führung liegend als Schlussläufer an den Start. Es kam erneut zum direkten Duell mit Emil Hegle Svendsen. Beim letzten Schießen musste er dreimal nachladen, während Svendsen ohne Fehlschuss blieb, für die norwegische Staffel die Führung übernahm und diese bis zum Ende vor Fourcade verteidigte. Beim abschließenden Massenstartrennen war Martin Fourcade trotz zweier Schießfehler zum dritten Mal bei den Titelkämpfen erfolgreich, nachdem er sich auf der Schlussrunde gegen den fehlerfrei gebliebenen Schweden Björn Ferry durchgesetzt hatte. Mit drei Gold- und einer Silbermedaille war er der erfolgreichste Athlet der Titelkämpfe. Zudem baute er die Führung im Gesamtklassement aus, da die Weltmeisterschaften auch für die Weltcupwertung mitzählten. Beim Saisonfinale im russischen Chanty-Mansijsk sicherte sich Fourcade mit zwei Siegen bereits frühzeitig den Sieg in der Gesamtwertung und entschied zugleich auch Sprint- und Verfolgungsweltcup für sich. Nach Patrice Bailly-Salins sowie dem vierfachen Sieger Raphaël Poirée ist Fourcade damit der dritte Franzose, der den Sieg im Gesamtweltcup erreichte.


title: Martin Fourcade

text: Die Saison 2012/13 begann für Fourcade mit zwei Siegen (im Einzel und in der Verfolgung) beim Weltcupauftakt in Östersund. Bis zum Jahresende holte er vier weitere Podestplätze in fünf Wettbewerben bei den Weltcups in Hochfilzen und Pokljuka und ging mit der Führung im Gesamtweltcup in das Jahr 2013. Dieses begann für Fourcade mit einer Schulterverletzung, die er sich bei der World Team Challenge zugezogen hatte. Aufgrund dieser Verletzung nahm er an den Rennen in Oberhof nur bedingt teil und erreichte keine Top-10-Plätze. Zurück auf die Siegesspur fand Fourcade eine Woche später beim Weltcup in Ruhpolding, wo er sowohl in Sprint und Massenstart als auch mit der Mannschaft in der Staffel erfolgreich war. Die Weltmeisterschaften in Nové Město na Moravě startete für Fourcade mit einer Silbermedaille in der Mixed-Staffel. Zwei Tage später freute er sich erneut über eine Silbermedaille, welche er im Sprint gewann. Bei der darauffolgenden Verfolgung erreichte er erneut den zweiten Rang, wobei er sich wie schon im Sprint dem Norweger Emil Hegle Svendsen denkbar knapp geschlagen geben musste. Wenige Tage später errang Fourcade seinen ersten Titel dieser Weltmeisterschaften durch einen Sieg im Einzel, womit er in seiner Karriere nun mindestens eine WM-Goldmedaille in allen vier Individualdisziplinen gewann. In der Herrenstaffel errang Fourcade mit seinen Teamkollegen erneut eine Silbermedaille. Im Massenstart, als letztem Event der Weltmeisterschaften, gewann Fourcade erstmals keine Medaille. Insgesamt war Fourcade der fünfterfolgreichste Biathlet der Weltmeisterschaften und der erfolgreichste Nichtnorweger.


title: Martin Fourcade

text: Eine Woche nach den Weltmeisterschaften folgte der Weltcup am Holmenkollen in Oslo. Im Sprint musste Fourcade sich dem Norweger Tarjei Bø knapp geschlagen geben, in der darauffolgenden Verfolgung sicherte er sich seinen 20. Weltcupsieg und vorzeitig die kleine Kugel des Verfolgungsweltcups. Beim abschließenden Massenstart erreichte er den zweiten Platz und baute seinen Vorsprung im Gesamtweltcup weiter aus. Bei der Olympiaprobe in Sotschi gewann Fourcade das Einzelrennen und sicherte sich, vier Rennen vor Saisonende, die Gesamtweltcupwertung sowie auch zum ersten Mal in seiner Karriere die Disziplinenwertung im Einzel. Beim Weltcupfinale in Chanty-Mansijsk gewann er den Sprint und erreichte im folgenden Verfolgungswettkampf den dritten Platz hinter dem Österreicher Christoph Sumann und seinem Bruder Simon. Im letzten Wettbewerb der Saison, dem Massenstart, sicherte sich Fourcade den insgesamt zehnten Saisonsieg. Mit diesem Erfolg gewann er auch die Kristallkugel im Massenstart-Weltcup und ist damit neben seinem Landsmann Raphaël Poirée (Saison 2003/04) sowie dem Norweger Johannes Thingnes Bø (Saison 2018/2019) der einzige Athlet, der in einer Saison alle kleinen Kristallkugeln für die vier Disziplinenwertungen, sowie die große Kristallkugel für den Gesamtweltcup gewann. Außerdem stellte der Franzose mit insgesamt 1.248 Punkten einen neuen Punkterekord im Weltcup auf und verbesserte damit die Marke von 1.110 Punkten des Norwegers Tarjei Bø aus der Saison 2010/11. Ebenfalls ein neuer Rekord sind die 19 Podestplätze, die Fourcade bei insgesamt 26 Wettbewerben erreichte.


title: Martin Fourcade

text: Zu Beginn der Saison 2013/14 übernahm Fourcade mit Siegen in Einzel und Sprint in Östersund gleich wieder die Gesamtführung im Weltcup. Auch beim nachfolgenden Event in Hochfilzen gewann Fourcade ein Rennen. Seine Serie von 13 Podiumsplätzen in Folge endete schließlich beim dritten Weltcup-Event in Annecy-Le Grand Bornand, wo er in der Verfolgung nur den 17. Platz belegte. In Oberhof gewann er nach zwei dritten Plätzen mit dem Massenstart sein viertes Weltcup-Rennen der Saison. Zugunsten der Olympiavorbereitung verzichtete Fourcade auf die Rennen in Ruhpolding, wodurch er auch kampflos die Disziplinenwertung im Einzel, die in dieser Saison in nur zwei Rennen entschieden wurde, an den Norweger Svendsen abgeben musste. Nach der Pause kehrte er in Antholz in den Weltcup zurück. Dort reichte es in Sprint und Verfolgung aber nur für die Plätze 5 und 9. Bei den Olympischen Spielen in Sotschi erzielte Fourcade im ersten Wettbewerb, dem Sprint, nur den sechsten Platz. Im Verfolgungsrennen holte er diesen Rückstand aber auf und gewann seine erste olympische Goldmedaille. Drei Tage nach diesem Erfolg gewann Fourcade auch die Goldmedaille im Einzelrennen. Im Massenstart musste sich Fourcade im Zielsprint dem Norweger Svendsen geschlagen geben, gewann aber seine dritte Medaille in Sotschi. Gemeinsam mit Ole Einar Bjørndalen ist Fourcade damit der einzige Biathlet, der bei den gleichen Olympischen Spielen drei Medaillen in Individualdisziplinen gewann. Bjørndalen war dies zuvor 2002 in Salt Lake City und 2006 in Turin gelungen.


title: Martin Fourcade

text: Im ersten Weltcup nach den Olympischen Spielen erreichte Fourcade in Pokljuka jeweils den siebten Platz in Sprint und Verfolgung. Damit zementierte er seine Führung im Gesamtweltcup und übernahm auch die Führung im Verfolgungsweltcup. Im abschließenden Massenstart wurde er hinter dem Schweden Björn Ferry Zweiter. Beim vorletzten Weltcup-Event in Kontiolahti, erreichte Fourcade zwei weitere zweite Plätze in Sprint und Verfolgung. Dadurch gewann er nicht nur erneut die Sprint-Gesamtwertung, sondern auch zum dritten Mal in Folge den Gesamt-Weltcup. Zuvor war dies nur Frank Ullrich (1980–1982) und Fourcades Landsmann Raphaël Poirée (2000–2002) gelungen. Beim Weltcupfinale in Oslo sicherte sich Fourcade durch einen fünften Platz in der Verfolgung zum vierten Mal in seiner Karriere die kleine Kristallkugel für den Verfolgungsweltcup. Im abschließenden Massenstart feierte er seinen fünften Saisonerfolg im Weltcup und gewann auch die Gesamtwertung in dieser Disziplin. Durch den Gewinn seiner insgesamt zehnten kleinen Kristallkugel zog Fourcade mit seinem Landsmann Poirée gleich. Einzig Ole Einar Bjørndalen war mit insgesamt 20 kleinen Kristallkugeln erfolgreicher.