title: Garten-Rettich

text: Aus dem Altertum gibt es schriftliche Aufzeichnungen: Berichte Herodots über die Nennung des Rettichs in Inschriften der Cheops-Pyramide sind jedoch nach Körber-Grohne nicht glaubwürdig. Theophrast kennt bereits verschiedene Sorten, Plinius der Ältere nennt die Nutzung des Ölrettichs in Ägypten und kindsgroße Rettiche in Germanien. Die älteste erhaltene Abbildung stammt aus dem Wiener Dioskurides, einer Handschrift der Zeit um 500. Im Mittelalter wird er auch in Deutschland erwähnt, bei Hildegard von Bingen heißt er "retich", Albertus Magnus nennt ihn "radix". In den Kräuterbüchern des 16. Jahrhunderts ist der (Garten-)Rettich (lateinisch "raphanus") fast immer abgebildet. Abgebildet sind die länglichen Rettiche und die Blüten mit den zugespitzten Gliederschoten. Deren Knollen ähnelten den heute angebauten Eiszapfen.


title: Garten-Rettich

text: Intensive Zuchtprogramme wurden in vielen Ländern gestartet. Hauptziele in Europa und Ostasien waren Resistenzen und physiologische Anpassungen. In Japan und der Volksrepublik China begann die erfolgreiche Zucht von Hybriden in den 1960er-Jahren. Diese ersetzen die traditionellen Formen.


title: Garten-Rettich

text: Die Aussaat von Frühlings- und Sommerrettichen erfolgt ab März (bis Anfang August) als zweite Kultur, beispielsweise nach Feldsalat oder Kopfsalat.


title: Garten-Rettich

text: Rettich gilt als Mittelzehrer und kommt im Hausgarten meist mit den Resten der Nährstoffe der Vorkultur zurecht. Oft wird der Boden jedoch mit Kompost angereichert. Der Boden zwischen den Reihen sollte regelmäßig gelockert werden, ferner sollte gleichmäßig gegossen werden. Ab Ende Juni kann der Rettich für die Herbsternte ausgesät werden.


title: Garten-Rettich

text: Frische organische Düngung, wie frischer Kompost oder Mist, führt zu erhöhtem Schädlings- und Krankheitsbefall. Bei übermäßiger Stickstoffdüngung reichert Rettich in Wurzel und Blatt Nitrat an. Frühe Sorten reagieren stärker auf schwankende Bodenfeuchtigkeit und bilden eine pelzige oder schwammige Wurzel. Herbstrettiche neigen zum Platzen, wenn nach Trockenperioden viel Regen fällt.


title: Garten-Rettich

text: Vom Garten-Rettich wird die Wurzel als Gemüse genutzt. Aus den Samen des Ölrettichs wird Öl gewonnen. Die Schoten des Schlangenrettichs werden als Gemüse gegessen.


title: Garten-Rettich

text: Frischer Rettich bzw. der Presssaft daraus fördert die Gallen- und Magensaftsekretion und wirkt antimikrobiell. Bei empfindlichen Personen können die Senföle nach der Anwendung größerer Mengen die Magen- und Darmschleimhaut reizen.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Friedrich Philipp Carl Franz Maria Herzog von Württemberg (* 1. Juni 1961 auf Schloss Friedrichshafen in Friedrichshafen; † 9. Mai 2018 auf der Gemarkung von Ebenweiler) war ein deutscher Unternehmer, Oberst d.R. der Bundeswehr und Verwaltungschef der Hofkammer des Hauses Württemberg.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Friedrich von Württemberg besuchte zunächst eine Schule in Friedrichshafen und mit dem Umzug der Familie 1975 nach Altshausen absolvierte er sein Abitur am Gymnasium in Saulgau. Nach der Schulzeit machte er eine Ausbildung zum Offizier bei der Bundeswehr. Er führte den Rang eines Obersts der Reserve.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Ab 1992 war Friedrich Herzog von Württemberg für das Familienunternehmen „Hofkammer des Hauses Württemberg“ tätig, ab 1997 war er Chef der Vermögensverwaltung der Hofkammer. In deren Verwaltung stehen rund 5500 Hektar Wald, 2000 Hektar Wiesen und Äcker, 50 Hektar Rebgärten, etwa 700 Grundstücke im In- und Ausland, Wälder in Kanada, Österreich und Spanien sowie Unternehmensbeteiligungen. Außerdem wird der Unterhalt von 70 Kulturdenkmalen des Hauses Württemberg sichergestellt, darunter Schloss Friedrichshafen, Schloss Monrepos und Schloss Altshausen.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Im Mai 2017 hatte der Ministerpräsident von Baden-Württemberg, Winfried Kretschmann, rund 70 Vertreter von Adelsfamilien im Gebiet Baden-Württembergs in das Neue Schloss in Stuttgart geladen. Er würdigte mit dem Empfang mit abendlichen Bankett die Verdienste von Adelsfamilien um den Erhalt von Liegenschaften. Ihre Schlösser, Gärten, Wälder und Weinberge gehörten zum kulturellen Erbe Baden-Württembergs, sagte Kretschmann. Sie würden mit großem zeitlichen und finanziellen Aufwand gepflegt. Oft seien sie auch für die Öffentlichkeit zugänglich. Der damalige CDU-Generalsekretär Manuel Hagel befürwortete Kretschmanns Empfang. „Der Adel hat für unser Land eine große Bedeutung. Dies zeigt sich besonders im Bereich des Kulturgutes, wie beispielsweise im Erhalt von Schlössern, der Pflege von Wäldern und der Landwirtschaft.“ Friedrich Herzog von Württemberg war als nach seinem Vater hochrangigster Vertreter des Hauses Württemberg nach Stuttgart gekommen, u. a. neben Max Markgraf von Baden, Philipp Fürst zu Hohenlohe-Langenburg, Berthold Graf Schenk von Stauffenberg, Bettina Gräfin Bernadotte und Björn Graf Bernadotte von der Blumeninsel Mainau.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Am 9. Mai 2018 kam Friedrich von Württemberg bei einem Autounfall zwischen Ebenweiler und Fronhofen im Landkreis Ravensburg ums Leben. Bei dem Versuch, mit seinem Sportwagen einen Traktor mit Anhänger in einer Kurve zu überholen, stieß er frontal mit einem entgegenkommenden Fahrzeug zusammen und erlag noch am Unfallort seinen Verletzungen, die drei Insassen des entgegenkommenden Fahrzeugs wurden verletzt in ein Krankenhaus eingeliefert. Friedrich von Württemberg wurde 56 Jahre alt und hinterließ seine Frau und drei erwachsene Kinder. Am 25. Mai 2018 wurde er nach einer von Bischof Gebhard Fürst zelebrierten Trauerfeier in der Familiengruft im Schloss Altshausen beigesetzt.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Zur Trauerfeier waren neben den Angehörigen auch 2000 geladenene Gäste aus Adel, Politik und Gesellschaft nach Altshausen gekommen, darunter der König der Belgier Philippe mit seiner Gattin Mathilde, der ehemalige Ministerpräsident Erwin Teufel, die Landtagspräsidentin Muhterem Aras, Innenminister Thomas Strobl, Max Markgraf von Baden mit seinem Sohn Bernhard, und Franz Herzog von Bayern.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Friedrich Herzog von Württemberg war Mitglied des Universitätsbundes Hohenheim, des Universitätsbundes Tübingen und Vorsitzender des Kuratoriums der Zeppelin Universität. Er war Schirmherr der Stiftung Dianiño für diabeteskranke Kinder sowie stellvertretender Kuratoriumsvorsitzender der "Olgäle-Stiftung" in Stuttgart, Beisitzer der Gesellschaft Oberschwaben für Geschichte und Kultur, Kuratoriumsmitglied der Akademie für gesprochenes Wort in Stuttgart und Vorstandsmitglied des Landesverbandes Baden-Württemberg der Deutschen Kriegsgräberfürsorge.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Er war Ritter des Ordens vom Goldenen Vlies, einem 1430 gegründeten Ritterorden, und war Träger des Ordens der Württembergischen Krone, dem württembergischen Hausorden. Er unterstützte den Blutritt in Weingarten, dessen Ehrengast er jahrelang war, und den Bund Katholischer Unternehmer bei Veranstaltungen. Er war Förderer des privaten Radiosenders Radio Horeb.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Friedrich von Württemberg war das erste von sechs Kindern und der älteste Sohn von Carl Herzog von Württemberg (1936–2022) und dessen Ehefrau Diane Herzogin von Württemberg, geborene d’Orléans (* 1940).


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Am 11. November 1993 fand in Altshausen die standesamtliche Trauung mit Wilhelmine Marie Prinzessin zu Wied (* 27. Dezember 1973 in München) statt, Tochter von Ulrich Prinz zu Wied (1931–2010) und dessen Ehefrau Ilke, geborene Fischer (1936–2020); am 13. November 1993 heiratete das Paar kirchlich im Ludwigsburger Schloss. Die Trauung nahm Kardinal Walter Kasper vor, der damalige Bischof von Rottenburg-Stuttgart.


title: Friedrich Herzog von Württemberg

text: Friedrich Herzog von Württemberg war kein Nachfahre der königlichen Linie des Hauses Württemberg, wenngleich doch der Urenkel des letzten Kronprinzen des Königreichs Württemberg, dem bis 1918 zum Thronfolger bestimmten Albrecht Herzog von Württemberg. Der letzte württembergische König hatte nur eine Tochter. Daher ging die Leitung des Hauses nach dessen Tod 1921 auf die katholische Linie der Familie über. Die Frau von Friedrich Herzog von Württemberg, Marie Prinzessin zu Wied, ist jedoch über ihre Urgroßmutter Pauline von Württemberg eine Ur-Ur-Enkelin des letzten württembergischen Königs Wilhelm II. Somit ist der heutige Haus-Chef Wilhelm Herzog von Württemberg wieder ein Nachfahre der königlichen Linie der Württemberger.


title: Alexander Kerst

text: Friedrich Alexander Kerst (* 23. Februar 1924 in Kralup an der Moldau; † 9. Dezember 2010 in München) war ein österreichischer Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Alexander Kerst

text: Alexander Kerst absolvierte ein Schauspielstudium am Max Reinhardt-Seminar in Wien, wo er u. a. von Fred Liewehr ausgebildet wurde. Nach ersten Engagements am Wiener Burgtheater und am Volkstheater (Wien) kam er 1954 über Kassel und Wuppertal an die Münchner Kammerspiele und war dort von 1957 bis 1960 Ensemblemitglied.


title: Alexander Kerst

text: Es folgten weitere Engagements an Theaterbühnen in Deutschland unter den Regisseuren August Everding, Hans Schweikart, Karl-Heinz Stroux, Peter Beauvais, Hans Lietzau, Fritz Umgelter, in Rollen wie "Hector" in William Shakespeares "Troilus und Cressida", "Tempelherr" in Gotthold Ephraim Lessings "Nathan der Weise", oder die Titelrollen in Goethes "Urfaust" und "Götz von Berlichingen" bei den Götzfestspielen Jagsthausen.


title: Alexander Kerst

text: Seit 1952 wirkte er in Filmen mit, unter anderem "Morgengrauen", "Der Stern von Afrika", "Hunde, wollt ihr ewig leben" und "Mein Schulfreund" mit Heinz Rühmann, und arbeitete mit Filmregisseuren wie Robert Siodmak, John Frankenheimer und Frank Wisbar. Gleichzeitig war er in Fernsehspielen und -serien unter den Regisseuren Falk Harnack, Rolf von Sydow, Michael Braun, Helmuth Ashley oder Jürgen Roland zu sehen. Daneben war er beim Hörfunk und in den Synchronstudios im Einsatz.


title: Alexander Kerst

text: An Münchner Theaterbühnen war er in "Die Erbin" von Henry James mit Heidelinde Weis, G.B.Shaws "Geliebter Lügner" mit Johanna von Koczian, "Olympia" mit Christiane Hörbiger, oder "Gin Rommee" mit Maria Becker sehen.


title: Alexander Kerst

text: Neben seiner Theater- und Fernseharbeit widmete sich Alexander Kerst Rezitationsprogrammen und Lesungen, z. B. Abenden mit Texten von Erich Kästner, Ludwig Thoma, Ovid, Eduard Mörike und Friedrich Schiller, die er u. a. für den Bayerischen Rundfunk, den ORF und den Carl Hanser Verlag gestaltet hat.


title: Alexander Kerst

text: Letzte Fernsehproduktionen waren 2004 "Die Patriarchin" unter anderem mit Iris Berben, Christoph Waltz, Sophie Rois, Ulrich Noethen, und 2006 "Silberhochzeit" unter der Regie von Matti Geschonneck mit Iris Berben, Gisela Schneeberger, Ulrich Noethen, Axel Milberg und Corinna Harfouch.


title: Alexander Kerst

text: Darüber hinaus lieh er als Synchronsprecher seine markante Stimme u. a. Martin Landau ("Ed Wood"), Robert Mitchum "(Fahr zur Hölle, Liebling!)", Yves Montand "(Police Python 357)" und Fernando Rey "(Quintet)".


title: Alexander Kerst

text: Alexander Kerst verstarb nach langer Krankheit am 9. Dezember 2010 in München im Alter von 86 Jahren. Seine letzte Ruhestätte fand er in einer der Urnenwände auf dem Bogenhausener Friedhof in München.


title: Édouard Daladier

text: Édouard Daladier (* 18. Juni 1884 in Carpentras, Département Vaucluse; † 10. Oktober 1970 in Paris) war ein französischer Politiker (Parti radical). Während der 1930er Jahre war Daladier mehrfach Premierminister und verfolgte gegenüber dem nationalsozialistischen Deutschen Reich eine Appeasement-Politik.


title: Édouard Daladier

text: Édouard Daladier war Sohn eines Bäckers in der provenzalischen Kleinstadt Carpentras. Er absolvierte die "classe préparatoire" am Lycée Ampére in Lyon, wo der 12 Jahre ältere Édouard Herriot sein Rhetoriklehrer war, und studierte an der Universität Lyon Geschichte und Geographie. Nach Bestehen der Agrégation (Lehrbefugnis für höhere Schulen) als Jahrgangsbester wurde er Geschichts- und Geographielehrer an Lycées in Nîmes und Marseille.


title: Édouard Daladier

text: Wie sein früherer Lehrer Herriot wurde Daladier Mitglied der linksbürgerlichen Parti Radical Socialiste. Mit der Wahl zum Bürgermeister (Maire) seiner Heimatstadt Carpentras fand er 1911 Eintritt in die Politik. Während des Ersten Weltkriegs kämpfte Daladier an der Westfront und war bei Kriegsende "Lieutenant" (Oberleutnant).


title: Édouard Daladier

text: 1919 wurde Daladier für das Département Vaucluse in die Abgeordnetenkammer ("Chambre des députés") gewählt und hatte das Mandat bis 1940 inne. Als Abgeordneter gehörte er dem linken Flügel seiner Partei an und erfuhr politische Förderung durch Premierminister Édouard Herriot. In dessen erster Regierung (14. Juni 1924 bis 10. April 1925) übernahm Daladier erstmals einen Kabinettsposten und wurde Kolonialminister. Zwischen Oktober 1925 und Juli 1926 amtierte er jeweils kurzzeitig als Minister für nationale Verteidigung bzw. für Unterricht und bildende Künste.


title: Édouard Daladier

text: Von 1927 bis 1932 war er Vorsitzender seiner Partei und dabei maßgeblich für den Bruch mit der Sozialistischen Partei SFIO 1926 und dem konservativen Ministerpräsidenten Raymond Poincaré im November 1928 verantwortlich. Zwischen Februar 1930 und Dezember 1932 war Daladier mehrmals, jeweils für wenige Tage bis Monate, Minister für öffentliche Arbeiten. Anschließend war er bis Januar 1934 erneut Verteidigungsminister.


title: Édouard Daladier

text: Von 1933 bis 1940 war er fünf Mal Ministerpräsident einer Mitte-links-Koalition (Januar bis Oktober 1933, neun Tage im Januar und Februar 1934, bis er nach den Unruhen vom 6. Februar 1934 zurücktreten musste, 12. April 1938 bis 20. März 1940). Während der Volksfrontregierung unter dem Sozialisten Léon Blum (Kabinette Blum I und II) war er Kriegsminister. Daladiers Regierungen waren häufig von der Duldung oder Unterstützung wechselnder politischer Lager abhängig, wobei er auch selbst einige Male den Kurs wechseln musste.


title: Édouard Daladier

text: 1938 übernahm er die britische Appeasement-Politik und hatte zusammen mit Arthur Neville Chamberlain erheblichen Anteil am Zustandekommen des Münchner Abkommens, das im Verlauf der Sudetenkrise die Abtretung der sudetendeutschen Gebiete an das Deutsche Reich zur Folge hatte. Nach der Sudetenkrise trieb er die lange vernachlässigte Aufrüstung Frankreichs voran. Am 3. September 1939, nach Hitlers Überfall auf Polen am 1. September 1939 erklärte Daladier gemäß der britisch-französischen Garantieerklärung gegenüber Polen dem Deutschen Reich den Krieg, den er hatte vermeiden wollen.


title: Édouard Daladier

text: Im März 1940 trat Daladier als Ministerpräsident zurück, weil er dem demokratischen Finnland während des Winterkrieges gegen die Sowjetunion die in der Öffentlichkeit geforderte Hilfe versagt hatte. Paul Reynaud wurde sein Nachfolger. Daladier selbst wurde abermals Kriegsminister und in den letzten Tagen vor der Niederlage gegen Deutschland Außenminister. Nach dem Blitzkrieg der deutschen Wehrmacht gegen Frankreich floh Daladier nach Marokko, wurde jedoch gefangen genommen und vom Vichy-Regime im Herbst 1941 gemeinsam mit Léon Blum im Prozess von Riom wegen Verrats angeklagt. Der Prozess wurde von der französischen Justiz verschleppt und 1943 auf deutsche Anweisung eingestellt.


title: Édouard Daladier

text: 1943 wurde Daladier zusammen mit dem früheren Staatspräsidenten Albert Lebrun von der Besatzungsmacht nach Deutschland deportiert und zusammen mit anderen Franzosen auf Schloss Itter bei Wörgl in Tirol interniert. Am 5. Mai 1945 wurden die dort Inhaftierten bei der Schlacht um Schloss Itter von desertierten Soldaten der Wehrmacht und regulären Soldaten der amerikanischen Armee aus den Händen der Waffen-SS befreit.


title: Édouard Daladier

text: Daladier wurde von 1946 bis 1958 erneut zum Abgeordneten des Départements Vaucluse gewählt und war als starke Gestalt der Parti Radical während der Vierten Republik einer von de Gaulles Gegenspielern. Von 1953 bis 1958 war er außerdem Bürgermeister von Avignon. Ab 1956 war er Fraktionsvorsitzender seiner Partei in der Nationalversammlung. 1958 widersetzte er sich im Parlament der Mehrheitsentscheidung, dem von Staatspräsident René Coty an die Spitze der Regierung berufenen General Charles de Gaulle die Ermächtigung zu erteilen, eine neue Verfassung auszuarbeiten. Daladier war Ehrenvorsitzender seiner Partei, die sich nach seinem Tod in zwei Flügel spaltete.


title: EastEnders

text: EastEnders ist eine britische Fernsehserie der BBC, deren erste Folge am 19. Februar 1985 ausgestrahlt wurde. Sie handelt vom Leben der Menschen im fiktiven Borough Walford im East End in London. Die Handlung spielt sich im Wesentlichen am Albert Square, einem viktorianischen Platz mit Reihenhäusern, und in den Nachbarstraßen Bridge Street, Turpin Road und George Street ab. Die Serie wurde ursprünglich mit zwei halbstündigen Episoden pro Woche ausgestrahlt. Seit 2001 läuft sie an 4 Tagen in der Woche auf BBC One.


title: EastEnders

text: "EastEnders" gewann fünf BAFTA-Awards, den Inside-Soap-Award für die „Beste Soap“ für zehn Ausstrahlungsjahre, sowie elf National Television Awards für das „Most Popular Serial Drama“ und acht Awards für die „Beste Soap“ bei den British Soap Awards.


title: EastEnders

text: Ziel der BBC war es, für ihr erstes Programm eine Serie als Konkurrenz zu "Coronation Street" zu etablieren, mit der Independent Television sehr erfolgreich war. Die neue Serie sollte zweimal wöchentlich laufen.


title: EastEnders

text: David Reid, Leiter der Abteilung für Serien, suchte zusammen mit Julia Smith und Tony Holland, einem etablierten Team aus Produzentin und Drehbuchautor, in London nach einer Inspiration für die geplante Serie. Im East End fanden sie einen tief verwurzelten Zusammenhalt im gesamten Viertel, Gemeinschaftssinn und starkes Misstrauen gegenüber Fremden und Autoritätspersonen.


title: EastEnders

text: Als Termin für die Fertigstellung des Projektes wurde der Januar 1985 angesetzt, für den BBC1 eine umfassende Umgestaltung der Sendezeiten anvisierte. Gedreht wurde in den Elstree-Studios in Hertfordshire außerhalb Londons. Die Presse wurde eingeladen, die Kulissen zu besichtigen und die Schauspieler zu treffen. Die Erstausstrahlung, die schließlich im Februar 1985 erfolgte, erreichte 17 Millionen Zuschauer. Die Kritiken fielen größtenteils positiv aus und die Einschaltquoten konnten sich in der Folgezeit auf gleichbleibendem Niveau halten.


title: EastEnders

text: Die Ausstrahlung der Sendung begann an einem Abend nach umfangreichen Änderungen der Identitätsstruktur des Senders BBC, wobei sie als Aushängeschild für das Neuartige an der Programmgestaltung diente. Als Konkurrenzsendung zur "Coronation Street" von ITV konzipiert, gelang es ihr bald, diese für den Rest der 1980er- und 1990er-Jahre in den Schatten zu stellen. Mit 30,15 Millionen Fernsehzuschauern, die sich am Weihnachtsabend 1986 zuschalteten, erreichte die Serie die höchste Zuschauerquote für eine Sendung dieser Art in der britischen Fernsehgeschichte.


title: EastEnders

text: Als eines der populärsten Programme des britischen Fernsehens lagen die Zuschauerquoten in den 1980er und 1990er Jahren im Schnitt bei 14 bis 20 Millionen. Um diese auf gleichbleibend hohem Niveau zu halten, vermieden es die beiden Konkurrenten "EastEnders" und "Coronation Street", ihre Programme zur gleichen Zeit anzubieten. Mit diesem Prinzip wurde allerdings 2001 erstmals gebrochen. Im direkten Konkurrenzkampf trug EastEnders den Sieg davon.


title: EastEnders

text: Seit der Jahrtausendwende gehen die Zuschauerzahlen stetig zurück, im Jahr 2017 sahen zwischen 4 und 8 Millionen Zuschauer die einzelnen Folgen.


title: EastEnders

text: Die Handlung der Serie EastEnders spielt sich auf und um den fiktiven Platz "Albert Square" ab, angesiedelt in einem ebenso fiktiven Stadtviertel namens Walford in Londons East End. Die Umrisse der Kulissen für den Platz sind dem real existierenden Fassett Square nachempfunden, der Name von der historischen Figur des Prinzen Albert übernommen, der die Entwicklung dieser einst rückständigen Gegend entscheidend und nachhaltig beeinflusste. Auch der Pub der Drehkulissen ist in Anlehnung an diese Epoche nach Königin Victoria benannt. Üblicherweise dient ein Besuch dieser Örtlichkeit dazu, von verdecktem Posten aus das meist dramatische Geschehen auf dem Platz zu beobachten.


title: EastEnders

text: In der Mitte des Platzes befindet sich ein kleiner Garten. Da die Sendungen häufig bis zu sechs Wochen vorab gefilmt werden, ist es notwendig, dem Laub der Bäume künstliche Blätter hinzuzufügen. Mitten im Garten steht eine Bank, die nach einem gewissen Arthur benannt wurde, aber aufgrund der dramatischen Szenen, die sich an diesem Ort abspielen, eher als die „Bank der Tränen“ bekannt ist.


title: EastEnders

text: Vom Platz aus gehen mehrere Straßen ab: "Bridge Street", "Victoria Road", "Victoria Square", "George Street", "Turpin Way" und "Turpin Road". "Bridge Street" dient als Hauptstraße und Örtlichkeit für den Markt, auf dem üblicherweise auch Fowlers Obst- und Gemüsestand zu finden ist. Für kurze Zeit stand eine Umwandlung der Marktfläche in ein Einkaufszentrum zur Debatte, diese Pläne wurden jedoch schon bald wieder verworfen. 2004 wurden von den Anwohnern die Feierlichkeiten zum hundertjährigen Bestehen des Marktes begangen. Entlang der Straße ist die Mehrheit der Geschäfte des Viertels angesiedelt, darunter ein winziger Supermarkt ("Minute Mart"), aktuell im Besitz der Figuren Patrick und Yolande Trueman, eine kleine Reinigung, im Besitz des Herrn Papadopoulos, dessen Auftritte eher selten vorkommen. Stattdessen haben Pauline Fowler und Dot Branning jahrelang dort gearbeitet.


title: EastEnders

text: Ebenfalls in der Straße befindet sich das "Bridge Street Cafe", aktuell im Besitz von Ian Beale. Der Name der Straße leitet sich im Übrigen von der Eisenbahnbrücke ab, die an dieser vorbeiführt und deren Geräuschkulisse häufig übertrieben wiedergegeben wird. Auf dem Victoria Square ist eine Art Unterkunft für Menschen angesiedelt, die gerade ihren festen Wohnsitz verloren haben.


title: EastEnders

text: In der "George Street" liegt der Komfort der Behausungen im Allgemeinen etwas über denen am Albert Square, ein Stück weiter die Straße hinunter stößt man auf das indische Restaurant "Argee Bhajee". Auch die Autowerkstatt in "Turpin Way" befindet sich im Besitz von Ian Beale und ist besser unter dem Namen "Arkaden" bekannt. Zuvor gehörte sie den Mitchell-Brüdern, die das Geschäft direkt nach ihrer Ankunft in der Gegend übernommen hatten. In unmittelbarer Nachbarschaft findet man ein Nachbarschaftszentrum und einen Spielplatz.


title: EastEnders

text: In der "Turpin Road" liegen das Postamt, ein Wettbüro und die Frittenbude "Beale’s Place", die sich ebenfalls im Besitz von Ian Beale befindet. Ein Stück die Straße aufwärts gibt es ein Denkmal zum Gedenken an die Bewohner Walfords, die im Ersten und Zweiten Weltkrieg gefallen sind. In Wirklichkeit trägt das Denkmal aber die Namen von Personen, die mit der Sendung in Verbindung stehen und vormaligen Stars.


title: EastEnders

text: Ebenfalls nicht zu übersehen ist ein Nachtclub, der ursprünglich den Namen "The Market Cellar" trug, bis er von George Palmer aufgekauft wurde und in "Cobra Club" umbenannt wurde. Als Palmer in eine andere Gegend zog, verkaufte er den Club an Steve Owen, der ihm den Namen "The E20" gab. Später kam es erneut zu einem Besitzerwechsel, als das Eigentum auf Sharon Watts überging und der Schuppen in "Angie’s Den" umbenannt wurde. Als Johnny Allen schließlich den angrenzenden Snooker Club aufkaufte, wurde die Fläche des Clubs auch auf dessen Räumlichkeiten ausgedehnt. Aktuell trägt er den Namen "Scarlet".


title: EastEnders

text: Walford bildet einen fiktiven Londoner Postbezirk (E20) und besitzt einen fiktiven Bahnhof, "Walford East", der auf dem eigentlichen Plan des U-Bahn-Netzes auf die Stelle fällt, an der die Station Bromley-by-Bow angesiedelt ist.


title: EastEnders

text: Zwischenzeitlich sind die Örtlichkeiten für die Dreharbeiten nach Borehamwood im Nordwesten von London umgezogen.


title: EastEnders

text: Einmal jährlich begibt sich die Mannschaft der EastEnders an einen Drehort im Ausland, so dass gleichzeitig, mit dem verbleibenden Teil in Elstree, ein zweiter Teil der Serie gedreht und damit eine Drehpause zur Weihnachtszeit garantiert werden kann.


title: EastEnders

text: Häufig war die Mannschaft von EastEnders an Projekten zur Unterstützung der Stiftungen "BBC’s Children in Need" und "Comic Relief" beteiligt, z. B. 1993 mit dem zweiteiligen, 15-minütigen Doctor-Who-Crossover "Dimensions in Time". An den Dreharbeiten waren Wendy Richard als Pauline Fowler, Gillian Taylforth als Kathy Beale, Letitia Dean als Sharon Watts und Steve McFadden als Phil Mitchell sowie Ross Kemp als Grant Mitchell beteiligt.


title: EastEnders

text: Im Rahmen einer ähnlichen Aktion kam es 2002 zu einer Inszenierung mit Michael Jacksons Titel Thriller als Hintergrundmusik.


title: EastEnders

text: EastEnders wird stets zur Hauptsendezeit ausgestrahlt. Nachdem Coronation Street seine Sendezeit auf drei Termine pro Woche erweitert hatte, wurde die Zahl der Ausstrahlungstermine von EastEnders 2001 auf 4 Wochentage erhöht.


title: EastEnders

text: Ab 2003 war es zudem möglich, Sendungen vorab auf dem Kabelsender BBC3 anzusehen, bevor sie auf BBC1 gesendet werden. Der Beginn der Ausstrahlung auf diesem Sender fiel mit dessen Neuorientierung zusammen und half diesem, erstmals die Grenze von 1 Million Zuschauern zu durchbrechen. 2005 kam es ergänzend zur Produktion einer Sendung EastEnders Xtra, die ebenfalls Hintergrundberichte zu den Dreharbeiten und Interviews mit den Schauspielern zeigt.


title: EastEnders

text: EastEnders ist auch anderen englischsprachigen Ländern wie Neuseeland und Kanada ein Erfolg. Bis 2003 übernahm BBC Amerika die Ausstrahlung auch in Amerika. Als es zur Absetzung der Serie kam, organisierte die amerikanische Fangemeinde Protestaktionen. Auch in den Zweigstellen des Senders in Europa und Afrika läuft die Sendung immer noch regelmäßig über den Bildschirm.


title: EastEnders

text: Im Juni 2004 übernahm in den Vereinigten Staaten ein Satellitennetzwerk die Ausstrahlung der Sendung ab der Episode, mit der die Ausstrahlung auf BBC America geendet hatte. Auf verschiedenen anderen Sendern werden immer wieder Episoden vergangener Jahre ausgestrahlt.


title: EastEnders

text: In Australien wurde die Serie von 1987 bis 1991 auf ABC TV gesendet. In Irland ist die Sendung zur gleichen Sendezeit wie auf BBC1 auf dem lokalen Hauptsender RTE1 zu sehen, obwohl auch die BBC in vielen Teilen des Landes empfangen werden kann.


title: EastEnders

text: Seit 2021 wird die Sendung Montags bis Donnerstag um 19:30 Uhr gesendet. Auf BBC3 werden seit Februar 2022 am Wochenende die Folgen der vergangenen Woche wiederholt.


title: Daniel Olbrychski

text: Seit den 1960er-Jahren ist er einer der populärsten und meistbeschäftigten Schauspieler Polens. Seine erste Filmrolle erhielt er 1963 in "Ranny w lesie" (Verletzt im Wald) von Janusz Nasfeter. Er war zu diesem Zeitpunkt Schauspielstudent der PWST in Warschau. Das Studium beendete er jedoch nie. Auch international glänzte er immer wieder, beispielsweise unter der Regie von Margarethe von Trotta in " Rosa Luxemburg". Bei den Dreharbeiten zu "Rosa Luxemburg" lernte er Barbara Sukowa kennen, mit der er einen Sohn hat.


title: Raumsonde

text: Eine Raumsonde ist ein unbemannter Raumflugkörper, der im Gegensatz zu Erdbeobachtungssatelliten und zu Weltraumteleskopen auf eine Reise zu einem oder mehreren Untersuchungsobjekten im Sonnensystem geschickt wird. In ersichtlichem Zusammenhang mit Weltraumforschung kann die Bezeichnung auch zu „Sonde“ abgekürzt werden und so Komposita mit Zielobjektbenennungen bilden, beispielsweise „Mondsonde“ oder „Marssonde“.


title: Raumsonde

text: Insbesondere für Flüge zu Zielen jenseits von Mars und Venus erfordert der Flug von Raumsonden die Fähigkeit, große Geschwindigkeitsänderungen (Delta v) durchzuführen. Kurskorrekturen erfolgen nach der ersten Vermessung der Bahn sowie in verschiedenen Entfernungen vom Ziel. Die Navigation von Raumsonden erfolgt mit Hilfe des Doppler-Effekts und der Signallaufzeiten auf eine Genauigkeit von teilweise unter einem Meter in der Position und unter einem Zentimeter pro Stunde in der Geschwindigkeit.


title: Raumsonde

text: Aufgrund großer Signallaufzeiten für Steuerbefehle müssen Raumsonden über Systeme verfügen, die sie in gewissem Umfang von Bodenstationen unabhängig machen. Das gilt insbesondere für die Lageregelung und die Ablaufsteuerung von Bahnmanövern und Beobachtungen.


title: Raumsonde

text: Die Energieversorgung erfolgt bei Raumsonden zum Mond und zu den inneren Planeten meist mit Solarzellen, die über einen Akkumulator gepuffert sind. Raumsonden für den Flug zu äußeren Planeten verwenden für die Stromversorgung oft Radionuklidbatterien, da mit wachsendem Abstand von der Sonne Solarzellenflächen immer ineffizienter werden. Der Fortschritt in der Solarzellentechnik ermöglicht es jedoch sogar eine Raumsonde beim Jupiter mit Energie aus Solarzellen zu versorgen (siehe: Juno).


title: Raumsonde

text: Ausreichend sanft gelandete Sonden oder Teile von ihnen, die auf einem Himmelskörper verbleiben und mit einem Passivelement Retroreflektor ausgestattet sind, werden als Vermessungspunkt und für Messungen von Staubablagerung und der Durchsichtigkeit der Atmosphäre genutzt.


title: Scaliger

text: Die Scaliger ("Scaligeri", "della Scala", deutsch oft auch "Skaliger", historisch auch "Herren von der Leiter") waren Herren von Verona von 1262 bis 1387. Kulturhistorisch spielen sie eine Rolle als Erbauer der Scaligerburgen in Oberitalien.


title: Scaliger

text: Die Familie war städtischer Herkunft. Als erste sind ein Adam als Richter (1137–1166) und ein Balduin I. als Konsul Veronas (1147) bekannt. Ob die Scaligeri Adlige waren, ist umstritten; auch eine Herkunft aus der Kaufmannschaft wurde vermutet, ist aber nicht nachweisbar. Auffallend ist, dass neben Adam drei weitere Familienmitglieder aus der Linie Balduins I. ebenfalls Richter waren, aber bereits bei ihrem Aufstieg zu Herren von Verona niemand mehr diese Tätigkeit ausübte. Sicher ist, dass die Scaliger im Zeitalter der Kommune in Verona zunächst keine Rolle spielten. Anfang des 13. Jahrhunderts tauchen die Della Scala im Streit der Faktionen um die Vorherrschaft in der Kommune erstmals auf. Dabei wechselten sie das Lager kurz bevor in den 1220er Jahren Ezzelino III. da Romano im Streit um die Vorherrschaft Veronas genau von der Fraktion zu Hilfe gerufen wurde, der auch die Scaliger angehörten.


title: Scaliger

text: Bereits vor dem Tod des Ezzelinos III. da Romano (Herbst 1259), der 1226 von der Stadt Verona zum Podestà gewählt wurde und dem es gelungen war, das zeitlich befristete Amt in eine permanente Herrschaft umzuwandeln, wählte der Große Rat der Stadt im Januar 1259 seinen Anhänger Mastino I. della Scala zum Podestà del Popolo, der mit seinem Versuch erfolgreich war, die "signoria" innerhalb seiner Familie erblich zu machen: er regierte anfangs im Auftrag der Stadt, ließ sich dann aber, als ihm 1262 die Wiederwahl verweigert wurde, nach einem Staatsstreich zum "Capitano del Popolo" an der Spitze der Truppen ernennen. Seine Hauptaufgabe war die Organisation des Kampfes der eigentlich von den Zunftvorstehern regierten Stadt gegen die Guelfen, die militärische Aufgabe nutzte er als Basis für die Machtergreifung seiner Familie.


title: Scaliger

text: 1277 wurde Mastino von einer Adelsfraktion getötet, was die Herrschaft der Familie jedoch nicht berührte. Die anschließende Regierung seines Bruders Alberto I. della Scala als Capitano (1277–1301 – er war bereits Podestà von Mantua) – war ein ununterbrochener Krieg gegen die Grafen von San Bonifacio, denen das Haus Este zur Seite stand. Seine drei Söhne Bartolomeo I. della Scala (1301–1304), Alboino della Scala (1304–1311) und Cangrande I. della Scala (Mitregent seit 1308, 1311–1329 – Cangrande, der „große Hund“, hieß eigentlich Francesco) erbten nacheinander das Amt des Podestà. Alboino und Cangrande wurden im März 1311 gemeinsam zum Reichsvikar von Verona ernannt.


title: Scaliger

text: Der jüngste der drei Brüder, Cangrande, teilte nach dem Tod seines Bruders die Regierung mit Alberto II. della Scala (1311–1352), dem Sohn Alboinos, und machte sich einen Namen als Soldat, Prinz und Patron von Dante, Petrarca und Giotto. Durch Krieg oder Vertrag brachte er die Städte Belluno, Bassano, Feltre, Padua (1328), Treviso (1308) und Vicenza unter seine Kontrolle. Im Jahr 1318 wurde er vom lombardischen Ghibellinenbund zum Generalkapitän gewählt.


title: Scaliger

text: Alberto II. und sein jüngerer Bruder Mastino II., der (1329–1351) sein Mitregent war, waren die reichsten und mächtigsten Fürsten ihrer Generation in Italien. Die beiden setzten die Politik ihres Onkels fort (wobei Alberto im Hintergrund blieb und Mastino den politisch aktiven Teil überließ), eroberten Brescia 1332 und dehnten ihre Macht über den Po hinaus aus. Sie erwarben Parma (1335) und Lucca (1339) und provozierten damit, dass sich 1337 eine mächtige Koalition gegen sie bildete: Florenz, Venedig, die Visconti, die Este und die Gonzaga verbündeten sich, und nach dreijährigem Krieg war das Herrschaftsgebiet der Scaliger wieder auf Verona und Vicenza beschränkt.


title: Scaliger

text: Mastinos Sohn und Nachfolger Cangrande II. della Scala (1351–1359) war ein grausamer und misstrauischer Tyrann, der sich von seinen eigenen Untertanen abzugrenzen trachtete und sich dazu mit deutschen Söldnern umgab. Er wurde 1359 von seinem Bruder Cansignorio della Scala (1359–1375) getötet, der den Staatsschatz gründete, die Stadt mit Palästen verschönerte und mit Brücken und Aquädukten ausstattete. Als dieser 1375 auch seinen zweiten Bruder, Paolo Alboino della Scala, der 1359 als Podestà gefolgt und 1365 von ihm eingekerkert worden war, ermordete, fand er selbst wenige Tage später sein Ende.


title: Scaliger

text: Brudermord war unter den Scaligeri nun ebenso üblich wie die Doppelregentschaft. Als Antonio (1375–1387), Cansignorios unehelicher Sohn, 1381 seinen Bruder Bartolomeo II. (1375–1381) erschlug (beide waren Nachfolger ihres Vaters), empörte sich das Volk und stellte sich nicht mehr hinter ihn, als Gian Galeazzo Visconti von Mailand ihm den Krieg erklärte. Als seine Ressourcen erschöpft waren, floh Antonio nachts aus Verona (19. Oktober 1387), womit die Herrschaft der Scaliger ihr Ende fand. Er starb im darauffolgenden Jahr.


title: Scaliger

text: Sein Sohn Canfrancesco versuchte erfolglos, Verona zurückzuerobern (1390). Guglielmo (1404), unehelicher Sohn von Cangrande II., war da glücklicher; mit der Unterstützung der Bevölkerung vertrieb er die Mailänder, starb aber selbst bereits zehn Tage später, woraufhin Verona sich Venedig unterwarf (1405). Der letzte Vertreter der Scaliger lebte am kaiserlichen Hof und versuchte wiederholt, Verona mit Hilfe von Volksaufständen zurückzugewinnen.


title: Scaliger

text: Die Scaliger von Verona hatten ihre Grablege an der romanischen Kirche "Santa Maria Antica" in Verona, wo ihre Sarkophage in großen Grabbauten in Form gotischer Schreine mit Reiterstandbildern stehen. Das älteste Grab ist das von Mastino I. aus dem Jahr 1277, ein Wandnischengrab. Das Grab des Cangrande della Scala aus dem Jahr 1329 befindet sich in einer Wandnische über einem Seitenportal der Kirche, auf der Spitze des Monuments ist der Fürst als Reiterstandbild dargestellt. Die übrigen Gräber bestehen meist aus Stein gearbeiteten Sarkophagen, die überwiegend in großen Grabbauten ("arche") in Form gotischer Schreine ("tempietti") stehen, die mit Reiterstandbildern ergänzt sind. Sie sind mit der Kirche nicht verbunden, sondern befinden sich daneben in einem umzäunten Areal. Das Grab Mastinos II. ist ein Tabernakel, das des Cansignorio ein von Bonino da Campione (1375/76) gebautes Marmormonument. Die Scaliger-Gräber waren ein beliebtes Motiv der Maler des 19. Jahrhunderts; vergl. beispielsweise Eduard Gerhardt.


title: Scaliger

text: Die Scaliger sind dafür bekannt, dass ihre Burgen mit einer speziellen Form der Zinnen geschmückt wurden. Diese wird auf Grund ihrer Form Schwalbenschwanzzinne genannt.


title: Scaliger

text: Das redende Stammwappen zeigt in Rot eine silberne Leiter (ital.: Scala). Später wurde diese von zwei Hunden begleitet.


title: Scaliger

text: Nach der Vertreibung Guglielmos I. († 1404), des unehelichen Sohnes von Cangrande II. della Scala, fanden dessen Witwe und Kinder Zuflucht am Hof des deutschen Kaisers Sigismund von Luxemburg. Die Familie lebte in der Folge in Bayern unter dem Namen "Herren von der Leiter" ("von der Laitter" oder "Leyter") und ihre Mitglieder nahmen dort hohe Ämter ein. 1462 führte Johann von der Leyter niederbayerische Truppen (gegen Albrecht Achilles von Brandenburg) und wurde nach der Schlacht von Herzog Ludwig dem Reichen zum Ritter geschlagen. 1475 nahmen Johann von der Leiter und seine Frau Helena von Closen als Ehrengäste an der Landshuter Fürstenhochzeit teil. 1479 durfte Johann auf der Beerdigung Ludwigs des Reichen als einer von drei Rittern, als einziger namentlich genannt, den Helm und die Kleinodien des verstorbenen Herzogs auf den Hochaltar setzen.


title: Scaliger

text: 1500 bestätigte der spätere Kaiser Maximilian I. den Söhnen Johanns, Hans (Johann) dem Älteren († 1541) und Hans (Johann) dem Jüngeren († 1547) das Generalvikariat über die Städte und Ländereien Verona und Vicenza. Der König, einige Kurfürsten und Fürsten des Reiches sandten Briefe an den Dogen von Venedig, um die Rechtmäßigkeit des Anspruches zu bekräftigen, aber nach einigen Briefwechseln und Vorsprachen von Herolden verlief alles im Sande. Auch am 2. April 1522 wurde den Herren von Leiter ihr Vikariat für Verona und Vicenza auf dem Reichstag in Nürnberg (ohne Konsequenzen) bestätigt.


title: Scaliger

text: Im Zuge des Landshuter Erbfolgekrieges 1504/1505 standen die Herren von der Leiter auf Seiten der Koalition von Herzog Albrecht V. und Kaiser Maximilian. Der ihnen im Krieg entstandene Schaden wurde ihnen 1508 mit der Herrschaft und dem Schloss Wald an der Alz entschädigt. Johann der Ältere wurde zudem zu einem der Vormünder der drei minderjährigen Söhne Herzog Albrechts V. ernannt. Durch seine Ehe mit Margareta von Laimingen fiel Schloss Amerang im Chiemgau 1542 an die Scaliger. Deren Urenkel Hans Dietrich, Herr auf Wald an der Alz und Amerang, verstarb 1598 als letzter männlicher Namensträger. Wald fiel als erledigtes Lehen zurück an die Wittelsbacher, Amerang als Allodialbesitz an die Schwester Johanna, durch zwei Eheschließungen nacheinander Gräfin von Dietrichstein und Freifrau von Lamberg, die 1654/55 als letzte Erbtochter der Scaliger verstarb. Das Erbe der Herren von der Leiter in Bayern, das Schlossgut Amerang, fiel in der Folge an die Familie von Lamberg.


title: Dominantseptakkord

text: Der Dominantseptakkord (Sigel: D) ist ein auf der Dominante, also der fünften Stufe einer diatonischen Tonleiter, gebildeter Septakkord.


title: Dominantseptakkord

text: Beispiel: In C-Dur ist die fünfte Stufe G. Die Töne des zugehörigen Dominantseptakkords – aus der entsprechenden mixolydischen Skala – sind G-H-d-f.


title: Dominantseptakkord

text: Die kleine Septime G-f und die verminderte Quinte (das Umkehrintervall des Tritonus) H-f sind Dissonanzen, die nach Auflösung streben.


title: Dominantseptakkord

text: Der Dominantseptakkord wurde historisch, wie auch andere Septakkorde, zuerst von Komponisten des Hochbarock verwendet. (Wenngleich es bereits zuvor harmonische Bildungen gab, etwa 1529 bei Pierre Attaignant, die sich – bei der Renaissancelaute durch Weiterklingen von leeren Saiten oder Basstönen – wie ein Dominantseptakkord anhören können).


title: Dominantseptakkord

text: Da die Dominante bevorzugt als Dur-Akkord auftritt (auch bei einer Moll-Tonart, obwohl die erste Terz dann nicht Bestandteil der Tonleiter ist, siehe bei Dominante), unterscheiden sich die Dominantseptakkorde von C-Dur und c-Moll nicht voneinander.


title: Dominantseptakkord

text: Die allgemeine "Funktionsbezeichnung" des Akkordtyps ist D. "D" steht dabei für die Funktion der "Dominante", nicht für den Ton d.


title: Dominantseptakkord

text: In der Tonart C-Dur steht der Dominantseptakkord auf dem Grundton g und wird daher dort mit dem Akkordsymbol G bezeichnet.


title: Dominantseptakkord

text: Im Dominantseptakkord ist der verminderte Dreiklang auf der VII. Stufe der Grundtonart enthalten. Dieser wird in der Funktionstheorie als verkürzter Dominantseptakkord bezeichnet und kann anstelle des vollständigen Dominantseptakkords eingesetzt werden. Aufgrund seiner Vieldeutigkeit eignet er sich besonders gut zum Modulieren. Gleiches gilt übrigens für den verkürzten Dominantseptnonakkord mit kleiner None, der einem verminderten Vierklang auf der VII. Stufe entspricht.


title: Dominantseptakkord

text: Im Jazz kann die Terzschichtung des Dominantseptakkords mit der kleinen, großen oder übermäßigen None (letztere aufgrund des Symbols 9 manchmal „Kreuz-Neun“ genannt), mit der Undezime und der Tredezime fortgesetzt werden (7-9-11-13). Die Quinte kann um einen Halbton nach oben oder unten alteriert werden.


title: Dominantseptakkord

text: Bei der Improvisation über einen Dominantseptakkord wird im Jazz der Tonvorrat einer Skala, die auf den Dominantseptakkord bezogen ist, verwendet. Es handelt sich dabei zumeist um Skalen, die neben den vier Tönen des Dominantseptakkordes (Grundton, Terz, Quinte und Septime) weitere Töne enthalten, die eng an die zugrundeliegende (diatonische) Skala anknüpfen, also beispielsweise neben den Akkordtönen dieses Vierklangs ausschließlich diatonische Töne verwendet werden. Ausnahmen sind die alterierte Skala und der Ganzton-Skala (GT), in denen zwar jeweils die Quinte fehlt, die aber nichtsdestotrotz die Dominante zum Tragen kommen lassen, da für den Klang der Dominante nur Grundton, Terz und Septime ausschlaggebend sind und die Quinte daher ersetzt, der Akkord also substituiert werden kann. Als Ergänzung von Grundton, Terz und Septime werden im Jazz oft♭9, ♯9, ♯11, ♭13 als Spannungstöne („Tensions“) benutzt.


title: Dominantseptakkord

text: Eine Übersicht über die Spannungstöne („Tensions“), die in den Skalen vorkommen, die in Folgenden genannt wurden, finden sich in nebenstehender Tabelle.


title: Dominantseptakkord

text: Eine auf die Funktion des betreffenden Dominantseptakkordes bezogene Skala nennt man im Jazz ein „Skalenklischee“.


title: Dominantseptakkord

text: Folgende Skalenklischees kommen zum Einsatz, wenn der Dominantseptakkord sich in dominantischer Funktion auf einen diatonischen, also tonleitereigenen, Akkord auflöst (als Dominante mit Funktion V7/I oder als Sekundärdominante mit Funktion V7/II, V7/III, V7/IV, V7/V oder V7/VI):


title: Dominantseptakkord

text: Folgende Skalenklischees kommen zum Einsatz, wenn der Dominantseptakkord aus einer Tritonussubstitution resultiert (als Substitutdominante mit Funktion SubV/I, SubV/II, SubV/III, SubV/IV, SubV/V oder SubV/VI):


title: Dominantseptakkord

text: Wenn der Dominantseptakkord sich in der Funktion einer Doppelsubdominante ♭VII7, etwa bei einer "Back Door Progression" der Form IVm–♭VII– I, auf die Tonika auflöst:


title: Dominantseptakkord

text: Unabhängig von der Funktion kann bei einem Dominantseptakkord die Halbton-Ganzton-Skala (HTGT) oder die Ganzton-Skala (GT) verwendet werden.


title: Wolof (Sprache)

text: Wolof [] ist eine Sprache der Wolof aus dem nördlichen Zweig der westatlantischen Sprachfamilie, einer Untergruppe der Niger-Kongo-Sprachen. Die am nächsten verwandten Sprachen sind Fulfulde und Serer.


title: Wolof (Sprache)

text: Wolof wird überwiegend in Senegal gesprochen. Etwa 80 % der Senegalesen beherrschen die Sprache und machen Wolof zur faktischen Umgangssprache des Landes. Daneben wird Wolof auch noch in den benachbarten Ländern Gambia und Mauretanien gesprochen.


title: Wolof (Sprache)

text: In der älteren französischsprachigen Literatur findet man auch noch die Schreibweise „Ouolof“ statt „Wolof“. In einigen englischsprachigen Publikationen, vor allem solchen, die sich auf das gambische Wolof beziehen, findet man auch die Schreibweise „Wollof“, weil diese Schreibweise bei englischen Muttersprachlern eher zur korrekten Aussprache des Wortes führt. In Publikationen des 19. Jahrhunderts und davor kann man auch den Schreibweisen "„Volof“" oder "„Olof“" begegnen. Sehr selten kommen auch noch die Schreibweisen "„Jolof“", "„Jollof“" und "„Dyolof“" vor. – Der Begriff "Wolof" wird sowohl für das Volk als auch für die Sprache der Wolof und für Dinge und Gegebenheiten aus ihrer Kultur und Tradition benutzt.


title: Wolof (Sprache)

text: Etwa 40 Prozent der Senegalesen (ca. 3,2 Millionen Menschen) sprechen Wolof als Muttersprache. Etwa weitere 40 Prozent der Senegalesen sprechen Wolof als Zweitsprache. In der Region von Dakar bis Saint-Louis sowie westlich und südlich von Kaolack wird Wolof vom überwiegenden Teil der Bevölkerung gesprochen. Im östlichen Senegal und im Landesteil südlich von Gambia (Casamance, Bassari-Land) sprechen nur wenige Wolof, wobei die Situation in den großen Städten wie etwa Ziguinchor wieder eine andere ist: Dort ist Wolof die meistgenutzte Umgangssprache, besonders unter jungen Leuten, ist dort aber noch stärker als im Norden von Wörtern und Floskeln durchsetzt, die aus dem Französischen stammen. Letzteres ist die offizielle Amtssprache für den gesamten Senegal; jedoch wird Wolof neben Serer, Diola, Malinke, Pulaar und Soninké als „Nationalsprache“ gewürdigt.


title: Wolof (Sprache)

text: In Gambia sprechen etwa 15 Prozent der Bevölkerung (ca. 200.000 Menschen) Wolof. Amtssprache in Gambia ist Englisch. Die dominierenden Sprachen Gambias, Mandinka (40 %), Wolof (15 %) und Ful (15 %), werden aber ebenfalls als offizielle Sprachen akzeptiert. In Gambias Hauptstadt Banjul ist etwa jeder zweite Wolof.


title: Wolof (Sprache)

text: In Mauretanien sprechen etwa 7 Prozent der Bevölkerung (ca. 185.000 Menschen) Wolof. Der Sprachgebrauch ist dort nur in der südlichen Küstenregion zu finden. Amtssprache in Mauretanien ist Arabisch, wichtigste Verkehrssprache Französisch.


title: Wolof (Sprache)

text: Wolof wurde seit dem 11. Jahrhundert, seit Beginn der Islamisierung, zunächst in arabischen Buchstaben geschrieben. Zahlreiche Gedichte und religiöse Schriften sind in arabischer Schrift überliefert und sie ist auch heute noch im muslimischen Kontext in Gebrauch.


title: Wolof (Sprache)

text: In der Regel wird Wolof heute jedoch mit den Buchstaben des lateinischen Alphabets geschrieben. Hierfür wurde vom Sprachinstitut Centre de linguistique appliquée de Dakar (CLAD) eine Standard-Orthographie entwickelt, die seit den 70er Jahren offiziell ist. Zuletzt wurde sie 2005 von staatlicher Seite erneut bestätigt. Allerdings findet man im alltäglichen Gebrauch auch immer wieder an die französische Rechtschreibung angelehnte Schreibweisen. So konnte man beispielsweise schon auf einem Werbeplakat lesen: "Thiafka bou mat seuk" „Vollendeter Geschmack“, was in offizieller Orthographie eigentlich "Cafka bu mat sëkk" hätte sein müssen.


title: Wolof (Sprache)

text: Die Aussprache der Buchstaben entspricht im Allgemeinen denen der deutschen Lautwerte. Das "r" wird aber nicht wie im Deutschen oder Französischen als Rachen-R, sondern als Zungenspitzen-R gesprochen, ähnlich wie im Italienischen oder Spanischen. Der Buchstabe "x" wird wie die deutsche Buchstabenkombination "ch" in "Bach" ausgesprochen.


title: Wolof (Sprache)

text: Wolof benutzt für die Vokale zusätzlich diakritische Zeichen um anzuzeigen, ob es sich um einen offenen oder geschlossenen Vokal handelt. Beispiel: "o" ist offen wie im deutschen Wort "offen", "ó" ist geschlossen wie im deutschen Wort "Ofen".


title: Wolof (Sprache)

text: Einzelvokale werden kurz, Doppelvokale lang ausgesprochen. Beispiel: "o" ist kurz wie im deutschen "offen", "oo" ist lang wie das "a" im englischen "call". Wenn ein geschlossener Vokal lang ist, wird das diakritische Zeichen nur über den ersten Vokal gesetzt, also "óo", aber einige Quellen weichen von diesem CLAD-Standard ab und schreiben "óó".


title: Wolof (Sprache)

text: Der sehr häufige Buchstabe "ë" wird wie das deutsche "e" in "Schatten", wie das französische "e" in "le" oder wie der englische unbetonte Artikel "a" ausgesprochen ([ə] = Schwa).


title: Wolof (Sprache)

text: Wenngleich auch die Verben im Wolof nicht flexionslos sind, sondern ihnen Suffixe ganz unterschiedlicher Funktion angehängt werden können, spielen sich große Teile der Konjugation im Wolof eher im Bereich der Personalpronomina ab: Die verschiedenen Formen der Pronomina (s. u.) bringen jeweils unterschiedliche Satzteile in den Fokus und nuancieren dabei teilweise auch Tempus und Aspekt (vgl. hierzu vor allem den Kontrast von "naa" und "dama"). Insbesondere verbinden sie sich auch mit anderen Elementen wie dem Hilfsverb "di" „sein/werden“, welches den unvollendeten Aspekt markiert, oder der Form „a ngi“, die unmittelbares Erleben markiert, zu untrennbaren Einheiten. Die resultierenden Formen werden auch Temporal-Pronomina genannt.


title: Wolof (Sprache)

text: Beispiel: Das Verb "dem" heißt „gehen“; das Temporal-Pronomen "maa ngi" (aus "man" „ich“ + "a ngi" „gerade im Moment (erlebbar)“) bedeutet „ich, hier und jetzt“; das Temporal-Pronomen "dinaa" (aus "di" „sein/werden“ + "naa" „ich“) bedeutet „ich werde (in Zukunft)“. Damit können nun folgende Sätze gebildet werden: "Maa ngi dem." „Ich gehe gerade/jetzt.“ – "Dinaa dem." „Ich werde (in Zukunft) gehen.“


title: Wolof (Sprache)

text: Im Wolof spielen Zeiten wie Präsens (Gegenwart), Präteritum (Vergangenheit) und Futur (Zukunft) eine untergeordnete Rolle. Dagegen ist der Aspekt einer Handlung aus Sicht des Sprechers von entscheidender Bedeutung. Der wichtigste Aspekt ist, ob eine Handlung aus Sicht des Sprechers abgeschlossen oder noch nicht abgeschlossen ist, unabhängig davon, ob sie in der Gegenwart, Vergangenheit oder Zukunft stattfindet. Andere Aspekte sind, ob eine Handlung regelmäßig stattfindet, ob eine Handlung ganz bestimmt eintritt bzw. eingetreten ist, ob eine Handlung mehr das Subjekt, Prädikat oder Objekt eines Satzes betonen möchte etc. Folglich wird also nicht nach Zeiten, sondern nach Aspekten konjugiert. Dennoch hat sich für die zu konjugierenden Personalpronomen der Begriff Temporalpronomen (Zeit-Fürwörter) eingebürgert; passender wäre wohl die Bezeichnung Aspektpronomen.


title: Wolof (Sprache)

text: Beispiel: Das Verb "dem" heißt „gehen“; das Temporalpronomen "naa" bedeutet „ich bin/habe bereits“; das Temporal-Pronomen "dinaa" bedeutet „ich werde in Zukunft“; das Temporal-Pronomen "damay" (aus "dama" + "di") bedeutet häufig „ich bin/tue regelmäßig“, aber auch „ich werde gleich“. Damit können nun folgende Sätze gebildet werden: "Dem naa." „Ich bin bereits gegangen.“ – "Dinaa dem." „Ich werde (in Zukunft) gehen.“ – "Damay dem." „Ich gehe regelmäßig/üblicherweise/normalerweise.“ bzw. „ich gehe gleich“.


title: Wolof (Sprache)

text: Möchte man unbedingt ausdrücken, dass eine Handlung in der Vergangenheit stattfand, so geschieht das nicht durch Konjugation der Temporalpronomen, sondern durch Anfügen des Suffixes "-(w)oon" an das Verb bzw. erste Hilfsverb. Beim Hilfsverb "di" ergibt dies dann die Form "doon". (Das Temporalpronomen liegt dabei, je nach betrachtetem Aspekt, bereits in konjugierter Form vor.)


title: Wolof (Sprache)

text: Beispiele: "Demoon naa Ndakaaru." „Ich war (bereits) nach Dakar gegangen.“ "Dama doon dem Ndakaaru." „Ich ging nach Dakar.“


title: Wolof (Sprache)

text: Im Wolof unterscheidet man Aktionsverben von Zustandsverben. Aktionsverben drücken Tätigkeiten oder Aktivitäten aus; Zustandsverben beschreiben Zustände oder Eigenschaften. Beispiel: "dem" „gehen“ ist Aktionsverb; "baax" „gut sein“ ist Zustandsverb.


title: Wolof (Sprache)

text: Diese Unterscheidung spielt im Wolof deshalb eine dominante Rolle, weil die passende Übersetzung der Temporal-Pronomen häufig davon abhängt, ob sie mit einem Aktionsverb oder mit einem Zustandsverb benutzt werden: Bei ersterem entspricht der vollendete Aspekt eher unserem Perfekt oder Plusquamperfekt und der unvollendete unserem Präsens oder Präteritum, während bei letzterem bereits der vollendete Aspekt in der Regel mit einer Form im Präsens oder Präteritum übersetzt werden muss. Manche Temporal-Pronomen treten vorwiegend mit einer Verbart zusammen auf; beispielsweise wird das Temporal-Pronomen "maa ngi" „ich, hier und jetzt“ selten zusammen mit einem Zustandsverb verwendet.


title: Wolof (Sprache)

text: Manche Verben können sowohl Aktionsverb als auch Zustandsverb sein, abhängig vom Kontext, in dem sie stehen. Beispiel: "toog" in der Bedeutung „sich hinsetzen“ ist Aktionsverb, in der Bedeutung „sitzen/(hin)gesetzt“ Zustandsverb.


title: Wolof (Sprache)

text: Strenggenommen gibt es im Wolof keine Adjektive (Eigenschaftswörter): diese Rolle wird nämlich durch die Zustandsverben übernommen. Beispiel: "baax" hat als Zustandsverb die Bedeutung „gut sein“ und wird an den Stellen verwandt, wo wir das Adjektiv „gut“ gebrauchen würden. So heißt beispielsweise "baax na" „es/das ist gut“ und "nit ku baax" entspricht unserem „guter Mensch“, müsste man ganz wörtlich jedoch mit: „Mensch, der gut ist“ übersetzen.


title: Wolof (Sprache)

text: Der Anfangskonsonant einiger Wörter richtet sich nach dem Anfangskonsonanten des vorhergehenden Wortes.


title: Wolof (Sprache)

text: Beispiel: Der bestimmte Artikel „der/die/das (hier)“ hat im Singular folgende verschiedene Formen: "bi", "gi", "ji", "mi", "si", "wi", "li", "ki". Welche Form verwendet wird, hängt häufig vom Anfangskonsonanten des vorausgehenden Wortes ab, beispielsweise heißt es "bunt bi" „die Tür“, aber "kër gi" „das Haus/der Hof“.


title: Wolof (Sprache)

text: Strenggenommen ist diese Formenvielfalt das Überbleibsel einer Klasseneinteilung, wie sie für viele afrikanische Sprachen (insbesondere für die Bantusprachen, zu denen Wolof jedoch nicht gehört) üblich ist; hierbei wird die Welt der Substantive in verschiedene Nominalklassen eingeteilt, z. B. in belebte Dinge, unbelebte Dinge, Gebrauchsgegenstände usw.


title: Wolof (Sprache)

text: Auch im Wolof hat sich diese Klasseneinteilung an manchen Stellen gehalten. In diesen Fällen ist dann auch keine Konsonanten-Harmonie mehr zu erkennen, sondern die verschiedenen Artikel bewirken eine Bedeutungsveränderung. So haben Bäume beispielsweise in der Regel den Artikel "gi", deren Früchte jedoch den Artikel "bi": "mango gi" „der Mangobaum“ vs. "mango bi" „die Mango“. Und auch das Diminutiv (Verniedlichung) wird unter anderem durch Artikelveränderung gebildet: "jëkkër ji" „Ehemann“ vs. "njëkkër si" „Ehemännchen“ (i. d. R. negativ).


title: Wolof (Sprache)

text: Grammatikalisch unterscheidet Wolof nicht zwischen maskulin (männlich), feminin (weiblich) und neutrum (sächlich). Beispiel: "bi" kann je nach Übersetzung „der“, „die“ oder „das“ bedeuten. "Mu ngi dem" kann je nach Übersetzung „er geht“, „sie geht“ oder „es geht“ bedeuten. Allerdings erfüllt die im vorherigen Abschnitt behandelte Artikelvielfalt/Klasseneinteilung zum Teil ähnliche Funktionen wie bei uns das grammatische Geschlecht.


title: Wolof (Sprache)

text: Das Wolof-Zahlensystem ist auf der Basis der Zahlen „5“ und „10“ aufgebaut. Beispiel: "benn" „eins“, "juróom" „fünf“, "juróom-benn" „sechs“, "fukk" „zehn“, "fukk ak juróom-benn" „sechzehn“.


title: Wolof (Sprache)

text: Die folgenden Beispiele stammen aus "Kauderwelsch, Wolof für den Senegal – Wort für Wort" von Michael Franke.


title: Wolof (Sprache)

text: Mit dem Lied "7 Seconds," das einen großen kommerziellen Erfolg 1994 in den Hitparaden hatte, kann sich der europäische Zuhörer ein Bild der Sprache machen. Bei dem Duett mit Neneh Cherry und Youssou N’Dour, singt N'Dour die erste Strophe auf Wolof.


title: Bruno Lüdke

text: Der psychisch kranke Bruno Lüdke (* 3. April 1908 in Cöpenick; † 8. April 1944 in Wien) galt aufgrund von Selbstbezichtigungen, die nach langen Verhören durch die Nationalsozialisten zustande kamen, fälschlich als einer der schlimmsten Serienmörder der deutschen Kriminalgeschichte. Die ihm zur Last gelegten Morde hatte er nicht begangen. Er wurde aus sozialrassistischen Motiven beschuldigt. Lüdke, dem nie ein Prozess gemacht wurde, starb im „Gewahrsam“ des von den Nationalsozialisten betriebenen Kriminalmedizinischen Zentralinstituts der Sicherheitspolizei in Wien, vermutlich an den Folgen von Menschenversuchen.


title: Bruno Lüdke

text: Lüdke war das vierte von sechs Kindern des Wäschereibesitzers Otto Lüdke. Er wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf, besuchte die Hilfsschule und arbeitete als Kutscher. Aufgrund mehrerer Kleindiebstähle war er polizeibekannt, wurde aber wegen anerkannter Unzurechnungsfähigkeit durch „angeborenen Schwachsinn“ nicht verurteilt. Im Rahmen des „Gesetzes zur Verhütung erbkranken Nachwuchses“ wurde im August 1939 seine Zwangssterilisation angeordnet und am 22. Mai 1940 durchgeführt.


title: Bruno Lüdke

text: Am 29. Januar 1943 war die 51-jährige Rentnerin Frieda Rösner im Köpenicker Stadtwald erdrosselt und vergewaltigt aufgefunden worden. Während der Ermittlungen stieß der ermittelnde Kriminalkommissar Heinrich Franz auf den als „doofen Bruno“ bekannten Lüdke, der sich in den Wäldern um den Tatort als „Spanner“ herumgetrieben haben sollte. Niemand, der Lüdke persönlich kannte, konnte ihn sich als Mörder vorstellen. Er galt als harmlos und ängstlich, als jemand, der nicht einmal Hühner schlachten mochte. Es gab auch keine Indizien, die Lüdke belasteten. Als er im März 1943 festgenommen wurde, gestand er trotzdem nicht nur den Mord an der Witwe Rösner, sondern auch eine Reihe weiterer ungeklärter Morde in ganz Deutschland. Womöglich vertraute Lüdke seinem Status als Schuldunfähiger unter dem Schutz des Paragrafen 51, der bei einem Prozess zum Tragen gekommen wäre.


title: Bruno Lüdke

text: Der niederländische Kriminalist Jan Blaauw, der die Untersuchungsakten analysierte, kam 1994 zu dem Schluss, Lüdke habe ein Abhängigkeitsverhältnis zu Franz entwickelt, der ihn auf kumpelhafte Weise für sich einzunehmen verstand. Dies habe er dazu genutzt, Lüdke durch Suggestivfragen immer mehr Geständnisse zu entlocken. Dabei habe Franz gezielt ungeklärte Mordfälle im gesamten Reichsgebiet heraussuchen lassen und Lüdke dann gefragt, ob er in der betreffenden Stadt zu der betreffenden Zeit gewesen sei. Lüdke bejahte praktisch jede dieser Fragen. Franz behauptete, Lüdke habe in der Folge mit detailliertem Tatortwissen über die jeweiligen Fälle seine Täterschaft zweifelsfrei zu erkennen gegeben (siehe auch Täterwissen). Ob dies zutraf oder Franz ihm diese Informationen auf Basis der ihm vorliegenden Ermittlungsakten in den Mund legte, lässt sich auch deshalb nicht rekonstruieren, weil Franz darauf bestand, dass seine Kollegen den Verhörraum nicht betraten, wenn er Lüdke neue Geständnisse entlockte.


title: Bruno Lüdke

text: Abgesehen von zahlreichen Widersprüchen betreffs der einzelnen Fälle wurde Lüdke offenbar zugetraut, sich an präzise geographische, kalendarische, zeitliche und beweismitteltechnische Details einzelner Taten aus einer Zeitspanne von fast 20 Jahren zu erinnern und diese sprachlich genau wiedergeben zu können. Fragen, wie der weitestgehend mittellose Lüdke zahlreiche deutschlandweite Reisen hätte unternehmen können und wie es ihm darüber hinaus als „Schwachsinniger“, der sich schon bei geringfügigen Diebstählen mehrfach hatte erwischen lassen, gelungen sein sollte, mehrere Dutzend Mal unbemerkt Morde zu begehen, teilweise in vielbewohnten Gegenden und sogar in Wohnhäusern, wurden von Franz geflissentlich ignoriert oder aber mit der nichtssagenden Floskel beantwortet, einem Schwerverbrecher wie Lüdke sei alles zuzutrauen.


title: Bruno Lüdke

text: Die immer neuen Geständnisse, die teilweise im Stundentakt erfolgten, schürten schon damals Misstrauen und Skepsis unter Franz' Polizeikollegen in Berlin. Vor allem aber widersprachen damals ermittelnde Behörden anderer Städte, etwa aus Hamburg, wo die zuständigen Kommissare eine Reihe von Fällen untersucht hatten, die Lüdke auf sich nahm. Eine Täterschaft Lüdkes erschien ihnen aus verschiedenen Gründen vollkommen abwegig, was auch detailliert dargelegt wurde. Der damalige Reichskriminaldirektor Arthur Nebe intervenierte im polizeiinternen Streit jedoch stets zugunsten von Franz. Der deutsche Polizeibeamte und SS-Führer Hans Lobbes, der zu den Skeptikern von Lüdkes Geständnissen zählte, warnte Nebe davor, eine ausstehende Gerichtsverhandlung könne zu einer „Blamage“ werden. Dies war vermutlich auch der Grund, warum es nie zu einer Verhandlung kam.


title: Bruno Lüdke

text: Insgesamt gestand Lüdke, zwischen 1924 und 1943 insgesamt 84 Morde begangen zu haben. Die Berliner Polizei betrachtete durch seine Geständnisse 53 Morde und drei Mordversuche als aufgeklärt. Die 53 Fälle unterschieden sich, wie spätere Aufarbeitungen ergaben, was den Tathergang, die Täter- und Opferprofile und vieles andere betraf, stark voneinander, auch gab es keinerlei Indizien wie Fingerabdrücke, die Lüdke belastet hätten. Nach Abschluss der Ermittlungen wurde Lüdke auf Veranlassung Heinrich Himmlers dem neu errichteten Kriminalmedizinischen Zentralinstitut der Sicherheitspolizei in Wien überstellt. Hier wurde er als vermeintliches Paradebeispiel eines „geborenen Verbrechers“ einer Reihe von erbbiologischen und anthropologischen Untersuchungen unterzogen. Unter anderem wurden von Robert Ritter Film- und Schallplattenaufnahmen angefertigt. Lüdke musste reinen Alkohol zu sich nehmen; anschließend wurde sein Rückenmark punktiert. Am 15. Januar 1944 wurde ein Abguss seines Kopfes angefertigt, der sich noch immer im Department für Gerichtliche Medizin in Wien befindet.


title: Bruno Lüdke

text: Am 8. April 1944 starb Lüdke unter ungeklärten Umständen. Am wahrscheinlichsten gilt, dass er während eines medizinischen Versuchs in einer Unterdruckkammer getötet wurde. Sein Skelett wurde in die gerichtsmedizinische Sammlung des Instituts aufgenommen und ging wahrscheinlich in der Nachkriegszeit verloren.


title: Bruno Lüdke

text: Der Fall Lüdke war nach dem Zweiten Weltkrieg Thema mehrerer Veröffentlichungen und eines Spielfilms. Bernd Wehner, während der NS-Zeit Leiter der „Zentrale zur Bekämpfung von Kapitalverbrechen“ im Reichskriminalpolizeiamt, berichtete im Rahmen seiner Reihe "Das Spiel ist aus – Arthur Nebe. Glanz und Elend der deutschen Kriminalpolizei" im März 1950 im "Spiegel" darüber. Ohne die Täterschaft Lüdkes grundsätzlich infrage zu stellen und trotz der Nennung diverser Ungereimtheiten immer wieder der Argumentation Franz' folgend, beschrieb er Lüdke im Artikel pejorativ als „Tiermenschen“, „großen, starken Menschenaffen“ und „zurückgebliebenen Neandertaler“.


title: Bruno Lüdke

text: Der Journalist Stefan Amberg alias Will Berthold nahm den Fall 1956 für die "Münchner Illustrierte" in 15 Teilen als „größten Massenmord der deutschen Kriminalgeschichte“ wieder auf. Sein angeblicher „Tatsachenbericht“ unter dem Titel "Nachts, wenn der Teufel kam," für den er neue Dokumente und Argumente erfand, lieferte 1957 die Vorlage für den gleichnamigen Spielfilm von Robert Siodmak nach einem Drehbuch von Werner Jörg Lüddecke mit Mario Adorf als Lüdke in der Hauptrolle. Der Film erhielt 1958 den Bundesfilmpreis und wurde für einen Oscar als „bester ausländischer Film“ nominiert. In dem Film wird Lüdke nicht nur als geisteskranker Massenmörder dargestellt, sondern in der Figur des ermittelnden Kommissars auch die vermeintlich unpolitische und im „Dritten Reich“ anständig gebliebene Kriminalpolizei. Berthold verarbeitete die Geschichte wenig später auch zu einem „Roman nach Tatsachen“.


title: Bruno Lüdke

text: Die in Ost-Berlin wohnenden Schwestern Lüdkes strebten im Februar 1958 eine Einstweilige Verfügung gegen den Film Siodmaks an. Im Oktober 1957 hatten sie an den Hamburger Kriminalisten Gottfried Faulhaber geschrieben: „Unser Bruder hat mir erklärt: ‚Herta, wenn ick nich sage, det ich die Rösler ermordet hab, schießen se mir dot!‘“ Das Hamburger Oberlandesgericht entschied jedoch, Lüdke habe sich durch seine Geständnisse als Person der Zeitgeschichte etabliert, die keines Schutzes bedürfe. In der 1965 veröffentlichten Buchreihe „Kriminalfälle ohne Beispiel“ von Günter Prodöhl, die kurz nach dem Film in der DDR erschien und die auf den entsprechenden Akten beruhte, kam Prodöhl ebenfalls zu dem Schluss, dass Lüdke bewusst als Serienmörder aufgebaut wurde und der Film nicht den Tatsachen entsprach.


title: Bruno Lüdke

text: Mario Adorf distanzierte sich später von dem Film. 2021 äußerte er in einem Interview mit der Berliner Zeitung, es „meldete sich das Verantwortungsgefühl des Schauspielers – weil der ja nicht einer erfundenen Filmfigur, sondern einem lebendigen Menschen, der zum Opfer wurde, durch seine Darstellung einen jahrzehntelangen Ruf des Verbrechers aufgedrückt hatte, unter welchem auch seine Familie heute noch leiden muss“. Adorf wandte sich an Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier, der initiierte, dass zum Gedenken Lüdke ein Stolperstein verlegt wurde. Am 28. August 2021 setzte Gunter Demnig den Stolperstein am Standort von Lüdkes Elternhaus in Berlin-Köpenick, Grüne Trift 32. Mario Adorf und Frank-Walter Steinmeier wohnten der Verlegung bei.


title: Bruno Lüdke

text: Abgesehen von einer einzigen Ausnahme (einem Fall aus Hamburg, in dem jemand ein Geständnis abgelegt hat) konnte laut dem Historiker Jens Dobler bislang (Stand 2020) keiner der Mordfälle aufgeklärt werden, in denen Bruno Lüdke die Täterschaft unterstellt worden war.


title: La clemenza di Tito

text: La clemenza di Tito (deutsch: Die Milde des Titus; früher oft unter dem Titel Titus) ist eine Opera seria (KV 621, Originalbezeichnung: „Dramma serio“) in zwei Akten und sieben Bildern von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Uraufführung fand am 6. September 1791 im Gräflich Nostitzschen Nationaltheater Prag aus Anlass der Krönung Kaiser Leopolds II. zum König von Böhmen statt.


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 1." Vitellia ist erzürnt darüber, dass Kaiser Tito, der den Thron ihres Vaters Vitellio usurpiert hat, die „Barbarin“ Berenice heiraten will und ihre eigenen Rechte somit übergeht. Sie verspricht ihrem Verehrer Sesto, die Seinige zu werden, wenn er ihre Schmach rächt und den Kaiser stürzt. Sesto, der mit Tito befreundet ist, überwindet seine Skrupel nach einigem Zögern und nimmt die Aufgabe an (Nr. 1: Duett Vitellia, Sesto: „Come ti piace imponi“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 2." Sestos Freund Annio berichtet, dass Tito sich aus Gründen der Staatsräson von Berenice getrennt hat. Vitellia, die nun hofft, dass Tito vielleicht eine Ehe mit ihr selbst eingehen will, lässt den Mordplan wieder fallen. Als Sesto ihr daraufhin vorwirft, ihn wie einen Spielball zu behandeln, weist sie ihn zurecht (Nr. 2: Arie Vitellia: „Deh se piacer mi vuoi“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 3." Annio bittet Sesto um die Hand seiner Schwester Servilia und um Fürsprache bei Tito (Nr. 3: Duettino Sesto, Annio: „Deh prendi un dolce amplesso“).


title: La clemenza di Tito

text: Teil des Forum Romanum, prächtig mit Bögen, Obelisken und Trophäen geschmückt; im Hintergrund das Äußere des Kapitols und eine prachtvolle Straße dorthin


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 4." In feierlichem Rahmen (Nr. 4: Marsch) huldigen Senatoren, Abgesandte der Provinzen, Liktoren, Prätorianer und das römische Volk dem Kaiser (Nr. 5: Chor: „Serbate, oh Dei custodi“). Er erhält den Ehrentitel „Vater des Vaterlandes“. Annio und der Prätorianer-Hauptmann Publio informieren Tito über einen Senatsbeschluss, die Tributzahlungen für einen dem Kaiser gewidmeten Tempel zu verwenden. Tito fühlt sich geehrt, entscheidet aber, das Geld stattdessen für die Opfer des letzten Vesuv-Ausbruchs zu nutzen. Sesto will Tito nun über den Hochzeitswunsch von Annio und Servilia informieren. Tito unterbricht ihn jedoch zu beider Bestürzung mit der Mitteilung, dass er sich nun eine römische Gattin nehmen wolle und für Sestos Schwester Servilia entschieden habe. Ausgerechnet Annio soll ihr diese Nachricht bringen (Nr. 6: Arie Tito: „Del più sublime soglio“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 5." Unter Qualen erzählt Annio Servilia, dass sie zur Kaiserin ausersehen wurde. Er ist bereit, Tito zuliebe auf sein Glück zu verzichten, doch Servilia will sich unter keinen Umständen von ihm trennen (Nr. 7: Duett Servilia, Annio: „Ah perdona al primo affetto“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 6." Publio bringt Tito eine Liste von Regimekritikern, gegen die Maßnahmen ergriffen werden sollten. Tito lehnt das ab. Leichtfertige Kritik kann er ignorieren, Verrückte bemitleiden, für konstruktive Kritik ist er dankbar, und Bösartigkeiten will er vergeben.


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 7." Servilia erzählt Tito von ihrer Liebe zu Annio. Der lobt sie für ihre Ehrlichkeit und gibt sie frei (Nr. 8: Arie Tito: „Ah, se fosse intorno al trono“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 8." Vitellia fühlt sich von Tito erneut übergangen und reagiert mit Ablehnung auf Servilia. Diese verschweigt ihr die jüngste Entwicklung.


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 9." Vitellia drängt Sesto erneut, gegen den Kaiser vorzugehen. Obwohl sich dieser von ihr verhöhnt fühlt, kann er ihr nichts abschlagen. Er eilt zum Kapitol, um einen Aufstand anzuzetteln und Tito zu ermorden (Nr. 9: Arie Sesto: „Parto, ma tu ben mio“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 10." Kaum ist Sesto fort, erscheinen Publio und Annio mit der Nachricht, dass Tito nun beschlossen habe, Vitellia zu heiraten. Vitellia ist erschüttert, da sie Sesto nicht mehr aufhalten kann (Nr. 10: Terzett Vitellia, Publio, Annio: „Vengo… aspettate…“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 11." Sesto hat starke Gewissensbisse, dass er zum Verräter an seinen Freund Tito geworden ist (Nr. 11: Accompagnato Sesto: „Oh Dei, che smania è questa“). Das Kapitol ist bereits in Flammen aufgegangen. Annio und Servilia kommen Sesto entgegen, doch zu deren Verwunderung eilt er fort. Kurz darauf erscheint auch Publio und berichtet von einer Verschwörung gegen den Kaiser. Alle sind bestürzt über die Schreckensrufe der Bevölkerung (Nr. 12: Quintett mit Chor: „Deh conservate, oh Dei“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 13." Sesto kehrt vom Kapitol zurück. Er glaubt, dass Tito tot ist. Die anderen rätseln, wer wohl hinter dem Anschlag stecken könnte. Vitellia kann Sesto gerade noch daran hindern, seine Schuld zu offenbaren. Alle trauern.


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 1." Zu Sestos Erleichterung bringt Annio die Nachricht, dass Tito überlebt hat. Sesto gesteht Annio seine Schuld und will zur Buße das Land verlassen. Annio überredet ihn, Tito stattdessen um Gnade zu bitten (Nr. 13: Arie Annio: „Torna di Tito a lato“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 3." Publio kommt mit einigen Wachen, um Sesto zu verhaften. Sesto hatte während des Aufstands versucht, den Kaiser zu ermorden, aber versehentlich seinen eigenen Komplizen Lentulo verwundet. Lentulo hat daraufhin Sesto als Urheber der Verschwörung benannt.


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 4." Sesto lässt sich abführen, ohne Vitellias Mitschuld zu verraten. Diese bleibt schuldbewusst zurück (Nr. 14: Terzett Vitellia, Sesto, Publio: „Se al volto mai ti senti“)


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 5." Das Volk preist das Schicksal für die Rettung des Kaisers (Nr. 15: Chor: „Ah grazie si rendano“). Tito kann nicht an den Verrat seines Freundes Sesto glauben. Publio hofft, dass er damit recht hat (Nr. 16: Arie Publio: „Tardi s’avvede“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 7." Publio bringt Tito das zu unterschreibende Todesurteil. Er bestätigt, dass Sesto gestanden habe und seine Schuld feststehe. Tito schickt ihn und Annio hinaus, um in Ruhe nachdenken zu können. Annio bittet noch einmal um Milde (Nr. 17: Arie Annio: „Tu fosti tradito“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 8." Tito ist mit sich selbst im Unreinen. Er setzt an, das Urteil zu unterschreiben, legt es dann aber wieder fort. Schließlich beschließt er, selbst mit Sesto zu sprechen, um die Hintergründe seiner Tat zu erfahren (Accompagnato: „Che orror! che tradimento!“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 10." Im Gespräch mit Sesto erfährt Tito nichts Neues (Nr. 18: Terzett Sesto, Tito, Publio: „Quello di Tito è il volto!“). Sesto zeigt starke Reue für seine Tat, nennt aber keine Gründe oder Mittäter, da er Vitellia nicht in Gefahr bringen will. Tito wird wütend und lässt ihn wieder abführen. Sesto bittet darum, noch einmal seine Hand küssen zu dürfen und erinnert ihn an ihre frühere Freundschaft (Nr. 19: Rondo Sesto: „Deh per questo istante solo“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 11." Wieder allein, unterschreibt Tito widerstrebend das Urteil, zerreißt es aber anschließend.


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 12." Als Publio zurückkehrt, teilt Tito ihm nur mit, dass alles entschieden sei. Sie begeben sich zusammen zur Arena, wo das Urteil vollstreckt werden soll. Tito fühlt sich nicht in der Lage, der von seinem Amt geforderten Grausamkeit nachzugeben (Nr. 20: Arie Tito: „Se all’impero, amici Dei“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 13." Vitellia erfährt von Publio, dass Sesto in der Arena hingerichtet werden soll. Sie befürchtet, dass Sesto sie in seinem Gespräch mit dem Kaiser verraten hat.


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 14." Annio und Servilia flehen Vitellia an, ihren Einfluss als seine künftige Gattin bei Tito geltend zu machen, um Sesto zu retten. Vitellia schließt daraus, dass Sesto still gehalten hat. Servilia hofft, dass ihre Tränen Erfolg haben werden (Nr. 21: Arie Servilia: „S’altro che lacrime“).


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 15." Vitellia bewundert die Liebe und Treue Sestos, der für sie in den Tod gehen wird. Sie erkennt, dass sie Tito ihre eigene Schuld bekennen muss, wenn sie nicht ihr Leben lang unter Schuldgefühlen leiden will (Nr. 22: Accompagnato Vitellia: „Ecco il punto, oh Vitellia“ – Nr. 23: Rondo Vitellia: „Non più di fiori vaghe catene“).


title: La clemenza di Tito

text: Prächtiger Ort am Eingang des großen Amphitheaters, dessen Inneres hinter mehreren Bögen sichtbar ist; die zum Feuertod verurteilten Verschwörer befinden sich bereits in der Arena


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 16." Nach einem allgemeinen Lobpreis auf den Herrscher (Nr. 24: Chor: „Che del ciel, che degli Dei“) lässt Tito die Verurteilten hereinführen. Annio und Servilia flehen erneut um Gnade für Sesto.


title: La clemenza di Tito

text: "Szene 17" Vitellia stürzt atemlos herein, kniet vor dem Kaiser nieder und gesteht, dass sie selbst Sesto zu seinem Verrat angestiftet habe, weil sie sich zurückgesetzt gefühlt habe und nach Rache dürstete. Tito ist schwer enttäuscht. Gerade als er einen Verbrecher begnadigen wollte, musste er einen weiteren finden (Nr. 25: Accompagnato Tito: „Ma che giorno è mai questo?“). Dennoch bleibt er sich treu: Er lässt Sesto, Lentulo und die anderen Verschwörer frei. Alle preisen seinen Großmut (Nr. 26: Sextett mit Chor: „Tu, è ver, m’assolvi Augusto“).


title: La clemenza di Tito

text: Der Großteil der Arien und Ensemblesätze ist knapp gehalten und mit schlichten, geradezu klassizistischen Mitteln auf die Ausdeutung der jeweiligen Affekte ausgerichtet. Dem gegenüber stechen die wenigen großen Arien besonders hervor: Das Duett Vitellia/Sesto (Nr. 1), die jeweils erste und letzte Arie von Vitellia (Nr. 2 und Nr. 23) und Sesto (Nr. 9 und Nr. 19) sowie die Schlussarie des Tito (Nr. 20) sind virtuos und komplex gestaltet (zwei von ihnen sind Rondos) und legen somit auch den inhaltlichen Schwerpunkt auf diese drei Hauptpersonen. Im Gegensatz zur traditionellen Form der Opera seria gibt es ebenso viele Ensemblesätze wie Arien. Letztere sind allerdings weiterhin als Abgangsarien konzipiert. Auch die Trennung zwischen Handlung und Reflexion bleibt bestehen.


title: La clemenza di Tito

text: Die Musik der Ouvertüre hat keinen thematischen Zusammenhang mit der eigentlichen Oper. Sie wurde gelegentlich als dramatisches Streitgespräch nach den Prinzipien Christoph Willibald Glucks aufgefasst und entspricht im Wesentlichen einer groß angelegten Sonatenform, bei der Mozart in der Reprise die Reihenfolge der beiden Themen umkehrte.


title: La clemenza di Tito

text: Die beiden Duette des ersten Akts erinnern in ihrer Volkstümlichkeit an die "Zauberflöte." Die Trios enthalten Buffo-Elemente. Das erste Finale wirkt wie ein Bindeglied zwischen dem Stil Glucks und dem des 19. Jahrhunderts. Die Takte 17–24 modulieren auf ungewöhnliche Weise von Es-Dur nach Ges-Dur. Es gibt einen Chor außerhalb der Bühne und Tremolo-Effekte.


title: La clemenza di Tito

text: In zwei Arien setzt Mozart ein Soloinstrument ein: In Sestos Arie "Parto ma tu ben mio" (Nr. 9) eine Bassettklarinette, in Vitellias Arie "Non più di fiori" (Nr. 23) ein Bassetthorn.


title: La clemenza di Tito

text: Die Oper besteht aus einer Ouvertüre und 26 durch Secco- und Accompagnato-Rezitative verbundene Musiknummern. Die Musiknummern sind in der Neuen Mozart-Ausgabe folgendermaßen aufgeführt:


title: La clemenza di Tito

text: Mozart komponierte seine Oper "La clemenza di Tito" anlässlich der Krönung Kaiser Leopolds II. zum König von Böhmen am 6. September 1791 in Prag. Die böhmischen Stände vereinbarten am 8. Juli mit Domenico Guardasoni, dem Impresario des Gräflich Nostitzschen Nationaltheaters, dass die Krönungsoper von einem berühmten Meister („da un cellebre Maestro“) komponiert werden sollte. Nachdem Antonio Salieri wegen Arbeitsüberlastung das Angebot ausgeschlagen hatte, erhielt Mozart den Auftrag. Guardasoni hatte die Wahl zwischen zwei Sujet-Vorschlägen des böhmischen Oberstburggrafs Heinrich Franz von Rottenhan. Das „Suggetto del Tito di Metastasio“ war als Notlösung im Falle von Zeitknappheit gedacht. Guardasoni reiste daraufhin nach Wien, das er am 14. Juli erreichte. Dort kontaktierte er Mozart und den Librettisten Caterino Mazzolà. Letzterer hatte im Mai anstelle des entlassenen Lorenzo Da Ponte die Aufgaben des kaiserlichen Hofdichters übernommen. Anschließend begab sich Guardasoni nach Italien, um die vertraglich vereinbarten Sänger ersten Ranges anzuwerben.


title: La clemenza di Tito

text: Als Textvorlage entschied man sich nun für Pietro Metastasios Libretto "La clemenza di Tito," dessen erste Vertonung durch Antonio Caldara bereits 1734 in Wien gespielt worden war und in seinem Lobpreis auf den gütigen Herrscher gerade für Leopold II. passend schien. Man erhoffte sich von Leopold eine umsichtige Weiterführung der Reformen seines Bruders und Amtsvorgängers Joseph II. Das Libretto war bereits mehr als 40 Mal vertont worden. Mazzolà überarbeitete den über 50 Jahre alten Text vermutlich in Zusammenarbeit mit Mozart stark. Der zweite der ursprünglich drei Akte wurde fast vollständig entfernt und dessen Anfangsszene zum Finalquintett des ersten Akts umgestaltet. Nur sieben Arien und ein Chor blieben unangetastet. Mazzolà ergänzte jeweils drei Duette und Terzette. In seinem Werkverzeichnis vermerkte Mozart, dass er aus dem Text eine „wahre Oper“ gemacht habe („Ridotta a vera opera dal signor Mazzolà“). Insgesamt gewann das Stück durch den Umbau an Klarheit und dramatischer Schlüssigkeit. Der Musikwissenschaftler Dietmar Holland schrieb: „Die diskursiven, streng rationalistischen Momente des ursprünglichen Librettos wurden zugunsten der emotionalen stark zurückgedrängt; Mozarts Titus wurde zu einer Geschichte der Entsagungen.“


title: La clemenza di Tito

text: Die Komposition des "Tito" schuf Mozart nahezu zeitgleich mit seiner "Zauberflöte." Einer verbreiteten Legende zufolge benötigte er für die gesamte Komposition nur 18 Tage. Dies ist jedoch nicht haltbar. Mit Unterbrechungen konnte er von Ende Juni bis Anfang September an dem Werk arbeiten. Insgesamt standen ihm wohl ungefähr 50 Tage zur Verfügung. Die Zeit war dennoch so knapp, dass er die Komposition der Secco-Rezitative seinem Schüler Franz Xaver Süßmayr überließ. Den Papieruntersuchungen des Musikwissenschaftlers Alan Tyson zufolge komponierte Mozart die Musik nicht entlang der Szenen- oder Handlungsfolge, sondern in Gruppen zusammengehöriger Musiknummern. Er begann mit den beiden Duetten und dem Terzett des ersten Akts. Es folgten die Nummern 3, 5, 6, 15, 18, 19, 20, 24 und 26, dann die Nummern 9, 13, 14, 16 und 17, der zweite Teil von Nr. 19, die Nummern 20, 21 und 22 und der Larghetto-Abschnitt von Nr. 23. Erst nach Mozarts Ankunft in Prag am 28. August komponierte er den Marsch Nr. 4, Titos Arie Nr. 8 und das Accompagnato „Che orror! che tradimento“ (II.8) sowie die Ouvertüre. Den Anfang der Nr. 19 hatte Mozart wahrscheinlich schon vorher geschrieben, wobei Zeitpunkt und Anlass nicht genau bekannt sind.


title: La clemenza di Tito

text: Die Uraufführung am 6. September 1791 im Gräflich Nostitzschen Nationaltheater leitete Mozart selbst. Die Bühnendekorationen der ersten drei Bilder stammten von Pietro Travaglia. Für das vierte und vermutlich auch die beiden letzten Bilder war Preisig aus Koblenz zuständig. Die Kostüme wurden von Cherubino Babbini aus Mantua speziell für diese Produktion entworfen. Der Tenor Antonio Baglioni sang die Titelrolle. Er hatte auch 1787 bei der Uraufführung des "Don Giovanni" den Don Ottavio gesungen. Für die junge Sopranistin Maria Marchetti-Fantozzi wurde die Vitellia später zur Paraderolle, die sie noch 1816 in Paris sang. Die ebenfalls noch junge polnische Sopranistin Antonina Miklaszewicz sang die Servilia. Sie heiratete 1791 Gaetano Campi, den Sänger des Publio, und war anschließend in Wien unter dem Namen Antonina Campi sehr erfolgreich. Für die Partie des Sesto wurde der italienische Soprankastrat Domenico Bedini eingesetzt, der extra für diese Aufführung nach Prag reiste. Die Rudolf Kloiber und Robert Maschka zufolge eigentlich ebenfalls als Kastratenrolle gedachte Partie des Annio übernahm bei der Uraufführung die Sängerin Carolina Perini. Die solistischen Instrumentalpartien für Bassettklarinette (Nr. 9) und Bassetthorn (Nr. 23) spielte Anton Stadler, ein Logenbruder Mozarts.


title: La clemenza di Tito

text: Die Produktion war offenbar zunächst nur mäßig erfolgreich. Karl von Zinzendorf bezeichnete die Oper in seinem Tagebuch als ein „plus ennuyeux spectacle“ („ein äußerst langweiliges Schauspiel“). Ein angebliches Zitat der Kaiserin Maria Ludovica, die die Oper „una porcheria tedescha“ („eine deutsche Schweinerei“) genannt haben soll, ist nicht durch zeitgenössische Quellen belegt. Es findet sich in der 1871 erschienenen Schrift "Rococo-Bilder: nach Aufzeichnungen meines Grossvaters" von Alfred Meißner, einer Sammlung von Anekdoten aus dem kulturellen und politischen Leben im Prag des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Möglicherweise hatte Meißner den Ausdruck in den Unterlagen seines Großvaters August Gottlieb Meißner gefunden, der den Text einer am 12. September 1791 in Prag aufgeführten Krönungskantate verfasst hatte und somit eine glaubwürdige Quelle wäre. Es sind aber auch andere Möglichkeiten denkbar. Der Zuspruch steigerte sich bei den Folgeaufführungen. Die letzte Vorstellung am 30. September wurde Stadler zufolge „mit ausserordentlichen beifall“ angenommen.


title: La clemenza di Tito

text: Anschließend entwickelte sich "La clemenza di Tito" zu Mozarts erfolgreichster Oper hinter dem "Don Giovanni" und der "Zauberflöte" und blieb dies bis ins 19. Jahrhundert. Man lobte im Sinne des Klassizismus die „strenge Einfachheit und stille Erhabenheit“ und stellte es an die Seite von Goethes ein Jahr zuvor erschienenem Schauspiel "Torquato Tasso." Nur wenige Aufführungen im 19. Jahrhundert dienten dem ursprünglichen Zweck als höfische Festoper. Zu nennen ist hier die Feier der Abtretung der rheinpfälzischen Oberämter Ladenburg, Bretten und Heidelberg von Bayern an Baden 1802, als das Werk in Mannheim gespielt und Titus in einem gesprochenen Epilog mit dem Markgrafen Karl Friedrich von Baden verglichen wurde. 1824 wurde der Oper für ein „allegorisches Fest“ zum 25. Jahrestag des Regierungsantritts des Kurfürsten Maximilian IV. Joseph ein neues Libretto von Cäsar Max Heigel mit dem Titel "König Garibald" unterlegt. 1848 wurde sie noch einmal zur Krönung eines habsburgischen Kaisers, Franz Joseph I., gespielt. Auch außerhalb zeremonieller Zwecke blieb die Oper beliebt. Sie hielt sich bis um 1820 im Standardrepertoire, wurde aber immer wieder frei bearbeitet oder mit neuen Texten versehen. Im Gegensatz zu Mozarts anderen Opern "Le nozze di Figaro", "Don Giovanni" oder "Così fan tutte" blieb ihr als Opera seria aber eine Bearbeitung als Singspiel mit gesprochenen Dialogen erspart.


title: La clemenza di Tito

text: Nach 1820 geriet "La clemenza di Tito" weitgehend in Vergessenheit, bis es ab Ende des 19. Jahrhunderts zu Wiederbelebungsversuchen in Form verschiedener Bearbeitungen kam. Zu nennen sind in diesem Zusammenhang die Fassungen von Wilhelm Kienzl (München 1893), Anton Rudolph (Mannheim 1919), Willy Meckbach (1940) und Hans Curjel/Bernhard Paumgartner (1949, mit Rezitativen aus anderen Werken Mozarts). Erst ab den 1960er Jahren kehrte das Werk wieder dauerhaft ins Repertoire zurück. Bedeutende Produktionen im 20. und 21. Jahrhundert waren:


title: La clemenza di Tito

text: Der Komponist Manfred Trojahn erstellte für eine Produktion der Nederlandse Opera Amsterdam 2002 eine Neufassung der Oper, bei der er die Secco-Rezitative Süßmayrs durch orchestral auskomponierte Stücke ersetzte, die Musik Mozarts aber unverändert ließ. Er verzichtete dabei auf eine Imitation von Mozarts Stil, ließ aber gelegentlich Mozarts Klänge in tonalen Fragmenten durchschimmern.


title: La clemenza di Tito

text: "La clemenza di Tito" ist vielfach auf Tonträger erschienen. Operadis nennt 38 Aufnahmen im Zeitraum von 1951 bis 2008. Daher werden im Folgenden nur die in Fachzeitschriften, Opernführern oder Ähnlichem besonders ausgezeichneten oder aus anderen Gründen nachvollziehbar erwähnenswerten Aufnahmen aufgeführt.


title: Autumn Phillips

text: Autumn Patricia Phillips (geborene "Kelly", * 3. Mai 1978 in Montreal) ist die ehemalige Ehefrau von Peter Phillips, dem Sohn von Prinzessin Anne und Mark Phillips.


title: Autumn Phillips

text: Autumn Phillips ist die Tochter des Werbefachmanns Brian Kelly und der Friseurin Kitty McCarthy. Sie wurde am 18. Juni 1978 in der "St John Fisher Parish Church" in Pointe-Claire, Québec katholisch getauft. Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie acht Jahre alt war; beide haben noch einmal geheiratet. Sie hat einen älteren Bruder, den Koch Kevin Kelly, einen Zwillingsbruder, den Dachdecker Christopher Kelly, und zwei Halbgeschwister aus der zweiten Ehe des Vaters (Patrick und Jessica Kelly). Autumn wuchs in Cedar Park, Pointe Claire, einer englischsprachigen Stadt in der Nähe von Montreal, auf. Dort besuchte sie die katholische Grundschule "St John Fisher" und später die weiterführende Schule "St Thomas". Sie studierte Sinologie an der McGill University und schloss ihr Studium 2002 mit einem Bachelor of Arts ab. Während ihres Studiums arbeitete sie als Kellnerin, Model, Statistin und Hostess. 2003 arbeitete sie als Unternehmensberaterin. 2008 arbeitete sie als Assistentin für den Moderator und Journalisten Sir Michael Parkinson. Am 30. April 2008 wurde bekanntgegeben, dass sie von der katholischen zur anglikanischen Konfession gewechselt sei. Autumn Phillips ist kanadische Staatsbürgerin.


title: Autumn Phillips

text: 2003 lernte Autumn ihren späteren Ehemann Peter Phillips kennen, während sie als Hostess beim Grand Prix arbeitete. Die Verlobung wurde vom Buckingham Palace am 28. Juli 2007 bekanntgegeben. Die Königin genehmigte den Eheschluss in einer Sitzung des Privy Council am 9. April 2008. Schon zuvor nahmen Autumn und Peter mehrfach gemeinsam an Veranstaltungen der königlichen Familie teil. Die Hochzeit fand am 17. Mai 2008 in der St. Georgs-Kapelle auf Schloss Windsor statt. Seitdem wohnen beide in einem Nebengebäude von Gatcombe Park, dem Landsitz von Prinzessin Anne.


title: Autumn Phillips

text: Autumn und Peter Phillips haben zwei gemeinsame Töchter, Savannah Anne Kathleen Phillips (*29. Dezember 2010 in Gloucester, Gloucestershire) und Isla Elizabeth Phillips (*29. März 2012 in Gloucester, Gloucestershire). Savannah ist das erste Enkelkind für Prinzessin Anne und das erste Urenkelkind für Königin Elisabeth II. Isla ist das zweitälteste Urenkelkind der Königin und trägt wahrscheinlich zu deren Ehren als zweiten Vornamen den Namen Elizabeth. Beide Töchter wurden im Gloucestershire Royal Hospital geboren.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Das Deutsche Stadion war eine Sportstätte im heutigen Berliner Ortsteil Westend des Bezirks Charlottenburg-Wilmersdorf im nördlichen Grunewald westlich der damals noch eigenständigen Stadt Charlottenburg. Es wurde am 8. Juni 1913 gleichzeitig mit dem 25-jährigen Thronjubiläum Kaiser Wilhelms II. eingeweiht. Seit der Bildung von Groß-Berlin im Jahr 1920 lag es im damaligen Berliner Bezirk Charlottenburg. Entworfen wurde es von Otto March, der während der nur 200-tägigen Bauzeit des Stadions verstarb, als zentrale Anlage für die nach Berlin vergebenen Olympischen Sommerspiele 1916, die wegen des Ersten Weltkriegs nicht stattfanden. Für den Bau des Berliner Olympiastadions an gleicher Stelle wurde das Deutsche Stadion 1934 abgerissen.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Das Stadion befand sich an der Stelle des heutigen Berliner Olympiastadions. Es war im Inneren einer Pferderennbahn, der 1909 eröffneten Rennbahn Grunewald, versenkt angelegt und nur durch einen Tunnel erreichbar. Neben dem Fußballfeld besaß die Sportstätte eine 600 Meter lange Laufbahn, eingeschlossen von einer 666 Meter langen Radrennbahn. An der Nordseite der Tribünen war außerdem parallel zum Fußballfeld ein 100 Meter langes Schwimmbecken mit nach hinten versetzten Zuschauerrängen gebaut worden, sodass das Stadion ein integriertes Schwimmstadion besaß. Nach seiner Fertigstellung verfügte das Hauptstadion über 11.500 Sitz- und 18.500 Stehplätze. Im Schwimmstadion fanden noch weitere 3.000 Zuschauer Platz, sodass die offizielle Kapazität 33.000 Zuschauer betrug. Der Zuschauerbereich war über einen Tunnel ausgehend vom Haupteingang an der Stadionallee, der heutigen Jesse-Owens-Allee, zu erreichen. Dieser wurde durch einen Ehrenhof unterbrochen, der zu Ehren des während des Baus verstorbenen Architekten den Namen "Marchhof" erhielt.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Die Schwimmbahntribüne wurde von zahlreichen Skulpturen eingerahmt, die noch kurzfristig unter der Leitung von Graf Adalbert von Francken-Sierstorpff erstellt wurden. Wegen der kurzen Bauzeit wurden die Skulpturen in Stuck gefertigt, einer Mischung aus Gips und Zementguss. Ein späterer Bronzeguss der Skulpturen war geplant, fand aber nie statt. Zentral über der Schwimmbahntribüne thronte die Siegesgöttin Victoria von Ludwig Cauer auf einer hohen Säule. Die auf dem Sockel darunter platzierte Neptungruppe stammte von Walter Schmarje. Eingerahmt wurde die Schwimmbahntribüne von zwei Reiterstandbildern von Ludwig Vordermayer und von Hermann Fuchs. Hinter der Schwimmbahntribüne waren sechs Sportlerskulpturen aufgestellt: "Ringer" von Walter Schmarje, "Gürtelbinder" von Sascha Schneider, "Schwimmer" von August Kraus, "Leichtathlet" von Georg Kolbe, "Athlet" und der "Sandalenbinder", beide von Ludwig Cauer. Die stark erodierten Skulpturen wurden im Sommer 1927 entfernt.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Bereits 1907 wurde das Gelände vom "Union-Klub" – dem damals führenden Verein für den Pferdesport – gepachtet, um dort eine Pferderennbahn zu errichten. Gleichzeitig suchte der "Deutsche Reichsausschuss für Olympische Spiele" (DRAfOS) nach einem Gelände für ein Stadion zur Durchführung Olympischer Spiele und entschied sich für das Rennbahngelände. Zwei Jahre später wurde die nach Plänen Otto Marchs entworfene "Grunewald-Rennbahn" eröffnet. Bereits zu diesem Zeitpunkt befand sich eine 85.000 m² große ausgeschachtete Grube in der Mitte der Anlage für den Stadionbau, der sich wegen finanzieller Probleme jedoch verzögerte. Erst der Zuschlag am 4. Juli 1912 für Berlin als Austragungsort der Olympischen Sommerspiele 1916 ermöglichte den Stadionbau, mit dem ebenfalls Otto March beauftragt wurde. Man entschied sich für ein Erdstadion, um den Zuschauern der Rennbahn den Blick nicht zu verbauen. So beeinträchtigten lediglich die "Kaiserloge" und eine gegenüberliegende Säule den Blick über die Rennbahn. Nach 200 Tagen Bauzeit wurde der 2,2 Millionen Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Millionen Euro) teure Bau fertiggestellt. Der Architekt selbst erlebte die Eröffnung nicht mehr, da er am 1. April 1913 verstarb. Das Stadion wurde am 8. Juni 1913 mit einer großen Stadionweihe eröffnet. Am selben Tag wurde auch erstmals der U-Bahn-Betrieb zum damaligen Bahnhof "Stadion" aufgenommen.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Doch das neue Stadion sollte keine olympischen Wettkämpfe erleben: Der 1914 ausgebrochene Erste Weltkrieg verhinderte die Spiele 1916, obwohl diese nie offiziell abgesagt wurden. Stattdessen wurde das Deutsche Stadion ab 1914 geschlossen und ab 1915 als Lazarett genutzt. Erst 1916 fanden wieder sportliche Wettkämpfe in Form von Kriegsmeisterschaften darin statt.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs wurde das Stadion wieder für zivile Zwecke genutzt. So fanden insgesamt sechs Spiele der deutschen Fußballnationalmannschaft im Stadion statt. Das erste davon war gleichzeitig das erste Heimspiel der Mannschaft nach dem Krieg, bei dem am 24. Oktober 1920 Ungarn mit 1:0 geschlagen wurde. Es blieb das einzige siegreich beendete Spiel der deutschen Nationalmannschaft im Deutschen Stadion. Die Endspiele der deutschen Fußballmeisterschaft fanden 1922–1924 und 1927 im Deutschen Stadion statt. Den größten Zuschauerandrang erlebte das Stadion am 10. Juni 1923, als sich im Finale der Hamburger SV und der Berliner Verein SC Union Oberschöneweide gegenüberstanden. Rund 64.000 Zuschauer waren anwesend, als der HSV Union mit 3:0 Toren besiegte, nahezu doppelt so viele, wie offiziell kalkuliert. Dafür belegten die Zuschauer nicht nur die nicht zu steilen Bereiche der Radrennbahn, die Sockel des Figurenschmucks und sogar das Dach der ehemaligen Kaiserloge. Der finnische Ausnahmeläufer Paavo Nurmi holte sich beim traditionellen Stadionfest des SC Charlottenburg am 24. Mai 1926 den Weltrekord über die 3000-Meter-Strecke zurück, den er im Jahr zuvor verloren hatte.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Außer für Sportveranstaltungen wurde das Stadion für Großveranstaltungen anderer Art genutzt. So fanden die zentralen Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag des Reichspräsidenten Paul von Hindenburg am 2. Oktober 1927 im Rahmen einer großen Huldigungsfeier hier statt. Am 27. Juni 1932 hatte Adolf Hitler einen großen Wahlkampfauftritt. Im Rahmen des zweiten Deutschlandfluges nutzte er die moderne Flugzeugtechnik, um täglich an mehreren Orten Deutschlands auftreten zu können.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Die neu gegründete Deutsche Hochschule für Leibesübungen fand 1920 ihre erste Unterkunft in den Räumlichkeiten unter der Schwimmbahntribüne des Deutschen Stadions. Ein erster eigener Bau für die Hochschule wurde 1921 hinter der Schwimmbahntribüne errichtet. Er war ebenso wie das Stadion teilweise versenkt angelegt. Ein kleiner Ergänzungsbau verband später den Hochschulbau direkt mit dem Stadion. Schließlich wurde ab 1926 nördlich der Rennbahn das Deutsche Sportforum errichtet, wodurch die Raumnot der schnell wachsenden Hochschule beseitigt wurde. Der Trainingsbetrieb fand jedoch weiterhin teilweise im Deutschen Stadion statt.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Für die Olympischen Sommerspiele 1936 in Berlin sollte das Stadion zunächst umgebaut werden. Die Schwimmbahn sollte von der Nordseite in die Kurve an der Ostseite verlegt werden und das Innere des Stadions unter Verzicht auf die Radrennbahn tiefer eingesenkt und verkleinert werden, um Spielfeld und Laufbahn auf gängige Maße zu bringen und zusätzliche Zuschauerplätze nahe am Sportfeld zu gewinnen. Nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten wurde auf Betreiben Hitlers das Deutsche Stadion 1934 abgerissen und durch das 1936 fertiggestellte Berliner Olympiastadion ersetzt.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Lediglich der genannte Zugangstunnel mit dem Marchhof sind vom Deutschen Stadion erhalten geblieben, ebenso wie die ehemals dort platzierte Plastik "Jüngling mit der Siegerbinde" von Paul Peterich, die heute im Sportmuseum Berlin im Haus des Deutschen Sports auf dem nahe gelegenen Gelände des Deutschen Sportforums ausgestellt ist. Beim Bau der Tiefgarage des Olympiastadions wurde 2001 eine Säulenreihe entdeckt, die die Eingänge zu den Umkleidekabinen auf der Westseite der Schwimmbahn bildete. Die Säulenreihe wurde 2009 auf der „Frauenwiese“ des Olympia-Schwimmstadions wiedererrichtet.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Nicht erhalten ist die "Podbielski-Eiche", die am östlichen Scheitelpunkt der Tribünenanlage stand. Der Baum war deutlich älter als das Stadion, das ja auf ehemaligem Waldgelände errichtet wurde. Ihren Namen erhielt sie in Erinnerung an Victor von Podbielski, der ein einflussreicher und engagierter Förderer des Stadionbaus und der Olympiabewerbung für 1916 war. Eine Gedenktafel wurde am 70. Geburtstag Podbielskis am 26. Februar 1914 in seiner Anwesenheit am Sockel unterhalb der Eiche enthüllt.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Die "Podbielski-Eiche" fiel dem Bau des Olympiastadions zum Opfer. Eine alte Traubeneiche auf dem ehemaligen Rennbahngelände wurde zur neuen "Podbielski-Eiche" erklärt. Sie befindet sich am Osteingang des Olympiastadions hinter den Kassengebäuden und steht als Naturdenkmal unter besonderem Schutz. Die Podbielski-Gedenktafel findet man heute am Marathontor.


title: Deutsches Stadion (Berlin)

text: Neben dem offiziellen Namen "Deutsches Stadion" war nach der umschließenden Rennbahn Grunewald vor allem in der Presse auch der Name "Grunewald-Stadion" gebräuchlich.


title: Stryker Corporation

text: Die Stryker Corporation ist ein US-amerikanisches Unternehmen mit Firmensitz in Kalamazoo, Michigan. Das Unternehmen stellt orthopädische und chirurgische Implantate und Instrumente sowie Produkte zum Patiententransport her. Stryker ist seit 1979 an der New Yorker Börse unter dem Börsensymbol "SYK" notiert und im Aktienindex S&P 500 gelistet.


title: Stryker Corporation

text: Die Deutschland-Zentrale des deutschen Ablegers Stryker GmbH von Stryker ist in Duisburg, Produktionsstandorte sind Freiburg im Breisgau, Tuttlingen und Schönkirchen bei Kiel. Der Schweizer Ableger, die Stryker GmbH, befindet sich in Selzach.