title: Erörterung

text: Die Erörterung ist eine essayistische Textform, in der die Kerntatsachen („Orte“ bzw. Topoi) eines Sachverhaltes herausgearbeitet und dargestellt werden, um dem Leser eine Urteilsbildung zu ermöglichen. In einer Erörterung kann ein eigener Standpunkt zu einer Fragestellung gefunden, ein Sachurteil abgeleitet und dies argumentativ mit Belegen/Beispielen begründet werden.


title: Erörterung

text: Die Erörterung im Sinne einer Topik ist ein Teilgebiet der literarischen Rhetorik und wurde in ihrer Verfahrensweise bereits von Aristoteles in seiner Schrift "Topik" ausführlich dargestellt.


title: Erörterung

text: Neben der Interpretation literarischer Texte ist die Erörterung die wichtigste Form des Schulaufsatzes.


title: Erörterung

text: Die Erstellung einer Erörterung folgt der klassischen Rhetorik und besteht aus vier Arbeitsschritten:


title: Erörterung

text: Bei Erörterungen (auch "Problemaufsätze" genannt) lassen sich zwei Typen unterscheiden: Die textgebundene Erörterung und die freie Erörterung (auch Besinnungsaufsatz genannt).


title: Erörterung

text: Eine textgebundene Erörterung geht von einer Textvorlage aus, die eine strittige Frage behandelt. Bei dieser Form wird zunächst das behandelte Problem benannt, die Textvorlage erschlossen und der Gedankengang des Textes zusammenfassend wiedergegeben. Daran schließt sich die Referierung der im Text vertretenen Thesen und eine Erläuterung der Argumentation des Autors an. Es folgt eine Auseinandersetzung mit dem Gedankengang des Textes, indem die „Stellungnahme“ durch weitere Argumente gestützt oder argumentativ entkräftet wird.


title: Erörterung

text: Eine textgebundene Erörterung besteht aus Einleitung, Hauptteil und Schluss. Dabei gliedert sich der Hauptteil in zwei Teile: Die Analyse des Inhalts, in der die Kerngedanken, die Intention und die sprachlich-stilistischen Mittel aufgezeigt werden und in die kritische Auseinandersetzung mit der Textvorlage. Die Analyse des Inhalts bzw. der sprachlich-stilistischen Mittel erfolgt wie in einer Interpretation. Zusätzlich setzt sie sich mit dem Text auseinander (verifizieren, falsifizieren). Die Erörterung ist der eigentliche Teil der textgebundenen Erörterung. In der Erörterung geht es darum, möglichst gut ausformulierte Faktenargumente, Wertargumente und Autoritätsargumente einzubringen. Im Schlussteil wird die eigene Position zusammengefasst und es wird ein Urteil oder eine Empfehlung zur Textvorlage ausgesprochen.


title: Erörterung

text: Eine freie Erörterung oder auch "Besinnungsaufsatz" erörtert ein Thema unabhängig von einer Textvorlage. Es lassen sich hier zwei Typen unterscheiden: Die lineare (oder steigernde) und die kontroverse (oder dialektische) Erörterung. Diese zeichnet sich durch eine Unterteilung des Hauptteils in einen Pro- und Kontra-Teil aus.


title: Erörterung

text: Fragestellungen für diese Variante der Erörterung lassen sich durch Begriffspaare wie „Chancen und Risiken“, „Fluch und Segen“ u. ä. darstellen (Beispiel: Chancen und Gefahren des Internets).


title: Erörterung

text: Da im Hauptteil einer Erörterung These und Antithese durch Argumente gestützt werden sollen, empfiehlt sich als Vorarbeit ein Sortieren der Pro- und Kontra-Argumente. Die Stoffsammlung kann auch in Form einer Mindmap erfolgen. Daraus lässt sich dann in einem zweiten Schritt eine Gliederung entwickeln. Beim Aufbau einer Erörterung sollte man sich an der klassischen Dreiteilung „Einleitung – Hauptteil – Schluss“ orientieren. Der Hauptteil kann wiederum in einen Pro- und Kontrablock unterteilt werden. Jeder Block des Hauptteils wird dabei durch eine (Haupt-)These eingeleitet, die das Thema bzw. die Fragestellung in polarisierender Weise (pro oder kontra) aufgreift und als Behauptung formuliert. Die Argumente für die eigene Position stellt man an das Ende des Hauptteils. Bei der Darstellung der Gegenposition beginnt man mit dem stärksten Argument, beim Darlegen der eigenen Position mit dem schwächsten Argument.


title: Erörterung

text: In der Einleitung wird das Thema grundsätzlich erläutert und auf die Bedeutung der Problematik aufmerksam gemacht. Aufgabe der Einleitung ist dabei zunächst die Hinführung zum Thema bzw. zur Fragestellung, wie in der Überschrift formuliert. Eine solche Hinführung ist möglich durch Anknüpfen an


title: Erörterung

text: Wesentlich ist dabei das Herausarbeiten des in der Sache bzw. in der Fragestellung liegenden Widerspruches, der am Ende der Einleitung schließlich zur Wiederholung der eigentlichen Frage- bzw. Themenstellung der Erörterung hinführt. Eine Einleitung kann hierbei aus einer Begriffsdefinition, einem Zitat, einem persönlichen Erlebnis, einer Hintergrundinformation oder einem geschichtlichen Überblick bestehen. Zumindest muss die Einleitung die allgemeine Bedeutung des Themas darlegen. Argumente sind dem Hauptteil vorbehalten.


title: Erörterung

text: Der erste Teil des Hauptteils beginnt in der Regel mit der Aufstellung der Antithese (auch Gegenthese) zu der vom Autor favorisierten Meinung (was also nicht seiner Meinung entspricht). Man fängt dabei immer mit dem stärksten Argument an und hört mit dem schwächsten auf.


title: Erörterung

text: Im zweiten Teil des Hauptteils wird die vom Autor favorisierte These formuliert. Hierbei beginnt man stets mit dem schwächsten Argument und hört mit dem stärksten auf, da sich der Leser die zuletzt genannten Argumente am ehesten merkt.


title: Erörterung

text: An die Thesen schließen sich die einzelnen Argumente an, die jeweils eine der beiden Thesen (Pro- oder Contrathese) unterstützen. Damit eine Argumentation überzeugen kann, muss sie in sich schlüssig sein. Der Zusammenhang zum Thema bzw. zur Fragestellung darf nicht verloren gehen und die jeweilige Hauptthese muss untermauert werden. Weiter ist dabei wichtig mit dem stärksten Argument aufzuhören, damit dem Leser das wichtigste Argument am besten in Erinnerung bleibt. Darüber hinaus sollte die Argumentation spannend aufgebaut sein, so dass der Leser nicht das Interesse verliert.


title: Erörterung

text: Ein Argument besteht aus einer Behauptung, die klar formuliert wird. In einem zweiten Schritt wird diese Behauptung begründet, im dritten Schritt werden Behauptung und Begründung durch Belege oder Beispiele (aus dem täglichen Leben oder aus der persönlichen Erfahrung) untermauert. Eine Folgerung der Behauptung wird in der Oberstufe vorausgesetzt. Durch eine Rückführung wird das Argument abgerundet. Die Rückführung greift dabei stets den Einleitungsgedanken wieder auf.


title: Erörterung

text: Belege sind für sich genommen noch keine Argumente. Sie ergeben erst einen Sinn, wenn sie in den Argumentationszusammenhang eingeordnet werden und deutlich geworden ist, in welcher Hinsicht sie das Argument stützen. Beispiele müssen so gewählt sein, dass sie einen (abstrakten) Argumentationszusammenhang veranschaulichen und plausibel machen können. Die Anschaulichkeit der Belege ist sekundär, da der Rezipient bereits durch die Begründung überzeugt wurde.


title: Erörterung

text: Eine dialektische Argumentation mündet in eine Synthese, die einen Lösungsvorschlag beinhalten sollte. Meist bietet sich ein Kompromiss (Mittelweg) an. Alternativ kann auch eine konkrete These aus der Argumentation eingeschränkt werden. Die Argumentation soll die Brauchbarkeit des Lösungsvorschlags der Synthese verdeutlichen bzw. nachweisen.


title: Erörterung

text: Im Schlussteil trifft der Autor eine Entscheidung bzw. bezieht eine persönliche Position, die eine Bewertung der Argumente beinhalten kann. Dazu kann man ein oder zwei Argumente wieder aufgreifen. Argumente werden aufgrund persönlicher Erfahrungen oder Einstellungen als wichtig, unwichtig oder weniger relevant eingestuft, es wird ein persönlicher Weg gefunden, mit den dargelegten Problemen oder Gefahren umzugehen, die in der einleitenden Fragestellung möglicherweise aufgeworfen und im Hauptteil argumentativ dargelegt wurden.


title: Erörterung

text: Am Ende kann eine Prognose oder eine Hoffnung genannt oder auch eine Position bezogen werden, die über das Thema im engeren Sinne hinausweist. Im Idealfall enthält der Schluss eine Synthese aus den beiden Antithesen des Hauptteils und nimmt dabei eine vermittelnde Position des Sowohl-als-auch ein oder relativiert die antithetisch dargelegten Argumente von einer höheren Warte aus (siehe Dialektik). Man kann in den Schluss auch eine mögliche Lösung für das Problem einbringen.


title: Erörterung

text: Hier wägt man die Argumente gegeneinander ab, kommt zu persönlichen Bewertungen der vorgebrachten Argumente und formuliert ggf. eine persönliche Meinung, einen Ausblick o. Ä.


title: Arturo Toscanini

text: Arturo Toscanini (* 25. März 1867 in Parma; † 16. Januar 1957 in New York) war ein italienischer Dirigent und gilt allgemein als einer der bedeutendsten Orchesterleiter seiner Zeit.


title: Arturo Toscanini

text: Nach einem Cellostudium beschloss Toscanini 1885, Dirigent zu werden. Erste Erfahrungen als Dirigent machte er 1886 während einer Brasilientournee. 1895 erhielt er eine Anstellung in Turin. Als knapp 29-Jähriger durfte er dort am 1. Februar 1896 wegen seines Einsatzes für das Werk die Uraufführung der Oper "La Bohème" von Giacomo Puccini dirigieren, obwohl er ursprünglich nur an dritter Stelle für das Dirigat vorgesehen war. 1898 ging Toscanini an die Mailänder Scala, wo er bis 1903 als Musikdirektor fungierte.


title: Arturo Toscanini

text: Toscanini heiratete Carla De Martini am 21. Juni 1897, als sie noch keine 20 Jahre alt war. Das erste Kind, Walter, wurde am 19. März 1898 geboren. Tochter Wally kam am 16. Januar 1900 auf die Welt. Giorgio folgte im September 1901, starb aber am 10. Juni 1906 an Diphtherie. Im selben Jahr kam die zweite Tochter Wanda auf die Welt.


title: Arturo Toscanini

text: Wahrscheinlich während der Premiere der Oper Zazà 1900 lernte er die Sängerin Rosina Storchio kennen, die hier in der Hauptrolle zu sehen war. Toscanini begann eine Affäre mit Storchio, aus der ein Sohn, Giovannino, hervorging. Giovannino wurde mit einer schweren Hirnschädigung geboren und starb mit 16 Jahren. Für die Saison 1905/1906 kehrte Toscanini nochmals ans Teatro Regio nach Turin zurück und dirigierte unter anderem "Madama Butterfly" und die neue Oper "Siberia" von Umberto Giordano (diese als Premiere, ein Jahr später dirigierte er auch die Premiere in Buenos Aires). Von 1906 bis 1908 war er erneut Musikdirektor des Teatro alla Scala in Mailand.


title: Arturo Toscanini

text: 1908 wechselte er an die Metropolitan Opera nach New York, kehrte jedoch einige Jahre später wieder nach Europa zurück. Neben anderen Orchestern dirigierte er auch mit den Wiener Philharmonikern viele Konzerte – im Wiener Musikverein und in Salzburg.


title: Arturo Toscanini

text: Kurz nach dem Ersten Weltkrieg zeigte sich Toscanini angetan von Benito Mussolini, den er Anfang 1919 bei einer Versammlung in Mailand erlebte, als er noch mit einer radikal sozialistischen Rhetorik auftrat. Bei der Parlamentswahl 1919 kandidierte Toscanini auf der Liste von Mussolinis "Fasci di combattimento", die jedoch völlig unbedeutend blieb und keinen einzigen Parlamentssitz erhielt. In der Folgezeit ging er jedoch auf Distanz zu Mussolini und den Faschisten, da er die von ihnen ausgeübte Gewalt ablehnte. Bereits 1922, im Jahr des Marsches auf Rom, wies er das Ansinnen zurück, die Parteihymne "Giovinezza" im Anschluss an eine Aufführung des "Falstaff" spielen zu lassen.


title: Arturo Toscanini

text: Von 1921 bis 1929 amtierte Toscanini zum dritten Mal als musikalischer Leiter der Mailänder Scala. Als die Regierung 1925 anordnete, Porträts von Mussolini und König Viktor Emanuel III. in allen öffentlichen Gebäuden aufzuhängen, verweigerte Toscanini die Umsetzung in der Mailänder Scala. Den Befehl, am Nationalfeiertag 21. April („Geburtstag von Rom“), vor Konzerten im ganzen Land die "Giovinezza" zu spielen, umging er, indem er an dem Tag keine Vorstellung, sondern nur eine Probe ansetzte. Trotz Drucks und Drohungen der Machthaber blieb die Scala auch am 21. April 1926 geschlossen.


title: Arturo Toscanini

text: Mussolini kündigte an, die vier Tage später angesetzte Weltpremiere von Puccinis "Turandot" zu besuchen und forderte, dass bei seinem Einzug in das Theater die Parteihymne gespielt werde. Toscanini blieb jedoch hart und die Premiere fand ohne den "Duce" statt. Toscanini ließ das Ende von "Turandot", das von Franco Alfano nach Puccinis Tod vollendet worden war, kürzen. Diese gekürzte Fassung wird neben der vollständigen Fassung und einer weiteren Fassung des italienischen Komponisten Luciano Berio auch heute noch gespielt.


title: Arturo Toscanini

text: Toscaninis Verzicht auf den Musikdirektor-Posten an der Scala 1929 war teils durch den politischen Druck motiviert, entsprach aber auch seinem künstlerischen Interesse, sich fortan weniger auf Opern und mehr auf ein symphonisches Repertoire zu konzentrieren. Bereits seit 1926 war er als Gastdirigent am New York Philharmonic Orchestra tätig, von 1929 bis 1936 amtierte er dort als Musikdirektor.


title: Arturo Toscanini

text: Während seiner häufigen Engagements in Europa übernahm sein Assistent, der deutsch-amerikanische Dirigent Hans Lange, die Proben mit dem Orchester. Bei einem Aufenthalt in seiner italienischen Heimat wurde Toscanini im Mai 1931 vor dem Teatro Comunale in Bologna von jungen Faschisten überfallen und geschlagen, weil er sich nach wie vor weigerte, die "Giovinezza" zu spielen.


title: Arturo Toscanini

text: 1934 leitete Toscanini an der Wiener Staatsoper das "Requiem" von Giuseppe Verdi sowie später zwei Vorstellungen von Beethovens "Fidelio". Deshalb brachte er nach dem Zweiten Weltkrieg beim Wiederaufbau der Wiener Staatsoper seinen Rat ein und sprach sich – aus akustischen Gründen – für eine Verwendung von Holz als Baumaterial im Zuschauerraum aus. Einige Jahre prägte Toscanini als Dirigent die Salzburger Festspiele. Bis 1937 leitete er dort wesentliche Konzerte und Operninszenierungen, etwa Verdis "Falstaff", Richard Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg" oder Mozarts "Die Zauberflöte".


title: Arturo Toscanini

text: Toscanini emigrierte 1937 in die USA, weil ihn der italienische Faschismus und der deutsche Nationalsozialismus zusehends abstießen. Er leitete von da an das eigens für ihn gegründete NBC Symphony Orchestra. Schon 1937 spielte er mit diesem Orchester die erste Gesamtaufnahme der neun Sinfonien von Beethoven ein. Seine für 1938 geplanten Auftritte in Salzburg sagte Toscanini nach dem Anschluss Österreichs an das nationalsozialistische Deutsche Reich ab. Dagegen leitete er am 26. Dezember 1936 das erste Konzert des neu gegründeten Palestine Orchestra, das ab 1948 in Israel Symphony Orchestra umbenannt wurde.


title: Arturo Toscanini

text: Durch die Heirat seiner Tochter Wanda mit dem Klaviervirtuosen Vladimir Horowitz konnte Toscanini eine legendäre Einspielung von Tschaikowskis 1. Klavierkonzert mit seinem Schwiegersohn vorlegen. Bei einer einzigen Benefizvorstellung desselben Werkes in der Carnegie Hall in New York gelang es den beiden Künstlern 1943, von den Zuschauern elf Millionen Dollar einzuspielen – für Kriegsanleihen, die anstelle von Eintrittskarten ausgegeben wurden.


title: Arturo Toscanini

text: 1946 produzierte Toscanini für den New Yorker Rundfunk eine Gesamtaufnahme der Oper "La Bohème" anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der seinerzeit von ihm geleiteten Uraufführung. Diese gilt heute noch in der Fachwelt als die werktreueste Aufnahme. Er entdeckte die Sopranistin Renata Tebaldi und verpflichtete sie an die wiederaufgebaute Mailänder Scala, an der Toscanini 1946 das Eröffnungskonzert leitete. 1947 holte Toscanini noch einmal Hans Lange, der 1936 Dirigent am Chicago Symphony Orchestra geworden war, nach New York für eine Konzertreihe mit dem NBC Symphony Orchestra. Zudem lud Toscanini 1948/49 den jungen italienischen Dirigenten Guido Cantelli zu einer Reihe von Konzerten nach New York ein. Er äußerte sich begeistert über den jungen Kollegen, dessen Karriere er förderte und der als musikalischer Erbe Toscaninis angesehen wird. Allerdings starb Cantelli 1956 – noch vor seinem Mentor – bei einem Flugzeugabsturz. Um den fast 90-jährigen Toscanini zu schonen, wurde ihm diese Nachricht vorenthalten.


title: Arturo Toscanini

text: Gerühmt wurden nach dem Krieg vor allem Toscaninis Interpretationen der Werke von Ludwig van Beethoven und Giuseppe Verdi. Der Mitschnitt von Toscaninis letzter Aufführung des Verdi-Requiems vom 27. Januar 1951 wurde nach dem Auffinden einer zweiten Band-Version als „Accidental Stereo“-Aufnahme (eine "echte", weil mit zwei verschiedenen Mikrophonen aufgenommene, aber als solche ursprünglich nicht "geplante" Stereo-Aufnahme) identifiziert und 2010 erstmals in Stereo veröffentlicht.


title: Arturo Toscanini

text: Der Mitschnitt von Toscaninis letztem Konzert gehört ebenso wie der des Konzerts vom März 1954 (mit Tschaikowskys „Pathetique“-Sinfonie als Programmschwerpunkt) zu den frühen Stereo-Versuchsaufnahmen von John „Jack“ Pfeiffer. Dieses letzte öffentliche Konzert dirigierte Arturo Toscanini am 4. April 1954 in der Carnegie Hall in New York. Es wurde durch Toscaninis Blackout während des Konzerts zu einer berühmten Aufführung. Er dirigierte während des Konzertes, das von NBC live übertragen wurde, sein eigenes Sinfonieorchester. Auf dem Programm standen ausschließlich Werke Wagners, unter anderen das "Lohengrin"-Vorspiel und die Szene auf dem Venusberg (Bacchanal) aus dem "Tannhäuser". Beim letztgenannten, dem vorletzten Werk des Konzerts, passierte Toscaninis Blackout, er hörte für eine Minute zu dirigieren auf und hielt sich eine Hand vor die Augen. Das Orchester hörte für einen Moment zu spielen auf, bis der erste Cellist die Einsätze gab; die Senderegie der NBC blendete die Aufführung unmittelbar aus und spielte eine Brahms-Sinfonie vom Band zu. Als Toscanini wieder zu dirigieren anfing, blendete der Sender wieder in den Saal zurück. Toscanini nahm den Schlussapplaus des Publikums nicht mehr entgegen.


title: Arturo Toscanini

text: Der Vorfall wird in dem Kontext interpretiert, dass NBC Toscanini vorab zu verstehen gegeben hatte, man wolle das Orchester auflösen und wünsche, er würde seine Dirigenten-Laufbahn beenden. Wenige Monate später war Toscaninis Orchester tatsächlich aufgelöst und alle Musiker entlassen. Toscanini trat nie mehr als Dirigent auf.


title: Arturo Toscanini

text: Toscanini starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in der New Yorker Bronx. Sein Leichnam wurde nach Italien überführt und auf dem Zentralfriedhof Mailand beigesetzt.


title: Arturo Toscanini

text: Am 17. August 2020 wurde durch den Künstler Gunter Demnig vor dem Haus für Mozart in Salzburg ein Stolperstein für Arturo Toscanini verlegt.


title: Arturo Toscanini

text: Toscanini war einer der Träger des Ehrenringes der Stadt Wien (verliehen am 8. Dezember 1935), fehlt jedoch in den erhaltenen Listen der Preisträger. Vermutlich wurde der Name des weltberühmten Trägers – und Gegners des Nationalsozialismus – nach dem Anschluss Österreichs aus den offiziellen Listen gestrichen und Toscanini die Auszeichnung aberkannt. Dies wurde nach dem Krieg nicht rückgängig gemacht, jedoch trug Toscanini noch 1952 den Ring sichtbar an seiner Hand.


title: Geddy Lee

text: Geddy Lee (* 29. Juli 1953 in Toronto, Ontario als "Gary Lee Weinrib") ist ein kanadischer Musiker. Er ist Sänger, Bassist und Keyboarder der Rockband Rush.


title: Geddy Lee

text: Lee ist ein mit zahlreichen Auszeichnungen geehrter Musiker, dessen Spielstil und -technik des Basses einen spürbaren Einfluss auf verschiedene Genres des Rock sowie des Heavy Metal hatte und (nach deren eigenen Aussagen) Bassisten wie Steve Harris von Iron Maiden, Cliff Burton von Metallica, John Myung von Dream Theater, Les Claypool von Primus und ungezählte andere beeinflusste. Live muss Lee nicht nur den Basspart übernehmen und singen, sondern sorgt auch in den meisten Fällen für die Auslösung von Soundeffekten, spielt Keyboards oder bedient den Synthesizer über Pedale, wenn der gespielte Song gleichzeitig einen Bass- und einen Synthpart erfordert. Während seine Fähigkeiten am Bass nie negativ bewertet wurden, wurde Lee zumindest in der Frühzeit von Rush oft wegen seiner Stimme kritisiert. Einigen Kritikern war seine hohe und damals teils schrill schreiende Stimme ein Dorn im Auge. Auch wenn seine Stimme über die Jahre sanfter wurde, war sie immer wieder ein nicht selten kritisierter Punkt, an dem sich Geschmäcker scheiden.


title: Geddy Lee

text: Der Sohn polnisch-jüdischer Eltern, die Überlebende der Nazi-Konzentrationslager waren, sagt über die Entstehung seines Künstlernamens (und später auch bürgerlichen Namens) „Geddy“, dass dieser nichts anderes sei als der von seiner Mutter mit starkem Akzent ausgesprochene Geburtsname „Gary“.


title: Geddy Lee

text: Sein Soloalbum "My Favorite Headache" wurde 2000 veröffentlicht. Neben seinen Kompositionen, Arrangements und Auftrittsverpflichtungen für Rush produzierte Lee Alben für verschiedene andere Bands, inklusive Rocket Science.


title: Geddy Lee

text: Geddy Lee heiratete 1976 Nancy Young. Sie ist die Mutter zweier gemeinsamer Kinder, Sohn Julian und Tochter Kyla Avril.


title: Geddy Lee

text: Zusammen mit seinen Bandmitgliedern Alex Lifeson und Neil Peart wurde Lee am 9. Mai 1996 zum Offizier des Order of Canada ernannt. Die drei waren die ersten Rockmusiker, die in dieser Form geehrt wurden. Am 25. Juni 2010 wurden Geddy Lee und seine Rush-Bandkollegen Alex Lifeson und Neil Peart mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. Knapp drei Jahre später, am 18. April 2013, wurden Rush schließlich auch in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.


title: Geddy Lee

text: Geddy Lees Equipment variierte in seiner bisherigen Laufbahn sehr stark. Allein die Auswahl seiner Bässe änderte sich des Öfteren. Während er zu der Zeit, da Rush nur eine lokal bekannte Band war, hauptsächlich einen Fender Precision Bass spielte, wechselte er pünktlich zum Debütalbum von Rush auf Bässe der Marke Rickenbacker. Der Rickenbacker 4001 wurde sein Hauptbass, aber auch ein Fender Jazz Bass aus der ersten Hälfte der 1970er Jahre tauchte gelegentlich auf Aufnahmen und live auf. Live spielte er auch gerne einen Rickenbacker 4080/12 (Doppelhalsgitarre mit 4-saitigem Bass und 12-saitiger Gitarre), der speziell für ihn angefertigt wurde. Das Instrument ist zu hören auf dem Album "Exit...Stage Left" bei den Songs "A Passage to Bangkok" und "Xanadu". Dort spielt er Rhythmusgitarre während Alex Lifesons Solos und füllt die Lücke im Tieftonbereich mit seinen Bass-Pedals. Für die Aufnahmen des Albums "Grace Under Pressure" und die anschließende Tour benutzte Lee einen Steinberger Headless, der jedoch danach Bässen der britischen Marke Wal Basses weichen musste. Diese wurden wiederum 1993 zu den Aufnahmen des Albums "Counterparts" von seinem alten Jazz Bass abgelöst. 1996 kamen schließlich noch vier an seinen Jazz Bass angelehnte Fender CustomShop-Bässe dazu, ebenfalls vom Modell Jazz Bass. Im Jahre 1998 gab Fender den in Japan produzierten „Geddy Lee Signature Jazz Bass“ heraus, welcher an seinen 1970er Jahre Jazz Bass angelehnt ist. Für die Aufnahmen zu "Snakes & Arrows" verwendete er ausschließlich Fender Jazzbässe, darunter auch das Modell "Jaco Pastorius Signature Jazz".


title: Geddy Lee

text: Zu den von ihm gespielten Synthesizern gehörten unter anderem folgende Geräte: Minimoog, Oberheim und Roland Jupiter 8, außerdem Taurus-Basspedale.


title: Predappio

text: Predappio ist eine Stadt (seit 2006) mit Einwohnern (Stand ) in der italienischen Region Emilia-Romagna. Die Gemeinde ist wahrscheinlich nach der römischen Familie der Appi benannt.


title: Predappio

text: In der faschistischen Zeit entwickelte sich um den Geburtsort Mussolinis, Dovia, eine neue Siedlung, Predappio Nuova, die im Laufe der Zeit den Namen Predappio bekam, während das alte, kurz vorher von einer Mure stark zerstörte Predappio zu Predappio Alta (Oberpredappio) wurde.


title: Predappio

text: Die Ortsteile sind Baccanello, Dovia, Fiumana (selbständige Gemeinde bis 1925), Marsignano, Montemaggiore, Predappio Alta (bis 1927 Sitz der Gemeindeverwaltung), San Cassiano, San Savino, Sant’Agostino, Santa Marina, Tontola und Trivella. Die Nachbargemeinden sind Castrocaro Terme e Terra del Sole, Civitella di Romagna, Dovadola, Forlì, Galeata, Meldola und Rocca San Casciano.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Ein Zimmer für sich allein oder Ein eigenes Zimmer (im Original: A Room of One’s Own) ist ein 1929 erschienener Essay der britischen Schriftstellerin Virginia Woolf (1882–1941), der bereits zu ihren Lebzeiten große Anerkennung erhielt und heute zu den meistrezipierten Texten der Frauenbewegung gehört. Der Aufsatz vereint Thesen zum Feminismus und zur Geschlechterdifferenz mit solchen zur Literaturgeschichte und zur Poetik. In deutscher Übersetzung wurde er unter dem Titel "Ein Zimmer für sich allein" erstmals im Jahr 1978, übersetzt von Renate Gerhardt, veröffentlicht. 2001 erschien "Ein eigenes Zimmer" in der Übersetzung von Heidi Zerning, und 2012 kam "Ein Zimmer für sich allein", ins Deutsche übertragen von Axel Monte, heraus. Zwei weitere Neuübersetzungen erschienen 2019 beim Kampa Verlag in der Übersetzung von Antje Rávik Strubel, und 2020 beim Anaconda Verlag in der Übersetzung von Christel Kröning.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Die Autorin Virginia Woolf entstammte einer wohlhabenden Intellektuellen-Familie, die zahlreiche Kontakte zu Literaten hatte. Als Jugendliche erlebte sie die viktorianischen Beschränkungen für Mädchen und Frauen, doch als sie ihren Essay "A Room of One’s Own" verfasste, gehörte sie bereits als Frau zu den anerkanntesten Kulturschaffenden ihres Sprachraums und spielte eine zentrale Rolle in der Bloomsbury Group. Der Text des Essays basiert auf zwei Vorträgen, die Woolf im Oktober 1928 am Girton College und am Newnham College – zwei Institutionen der renommierten Universität Cambridge – gehalten hat. Diese Colleges waren die ersten in England, die 1869 und 1871 ausschließlich für das Studium von Frauen gegründet worden waren, wobei sich die männlichen Professoren des Haupthauses in Cambridge zu den Vorlesungen an den Standort der „Ladies“ begaben.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Die Vorträge konnten wegen der Länge nicht vollständig vorgelesen werden. In den folgenden Monaten ergänzte Woolf sie zu einem längeren Essay, der in Buchform veröffentlicht werden sollte. Im März 1929 erschien eine kürzere, weniger ausgefeilte Version unter dem Titel "Women and Fiction" in der Zeitschrift "The Forum". Die Erstausgabe wurde am 24. Oktober 1929 in dem von Virginia und ihrem Ehemann Leonard Woolf 1917 gegründeten „avantgardistischen“ Londoner Verlag Hogarth Press herausgegeben. Zusätzlich wurden 600 Exemplare gedruckt, die Virginia Woolf signierte. Zeitgleich erschien eine amerikanische Ausgabe bei Harcourt Brace & Co in New York. Nach ihrem Biografen und Neffen Quentin Bell verkaufte sich das Buch „außerordentlich gut“ und brachte ihr wohlwollende Briefe ihrer Stammleserinnen ein. Der Aufsatz sei „höchst aufschlußreich für jeden, der sich mit Virginias Leben befaßt. Denn in 'A Room of One’s Own’ hört man Virginia sprechen.“ Kindlers Neues Literaturlexikon bewertet das an ein „weibliches Publikum“ gerichtete Werk als „unterhaltsam“ Fakten und Fiktion zusammenführend und zum „eigenen Nachdenken“ anregend.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Tatsächlich äußert Woolf hier sehr klar ihre Ansichten über das Thema „Frauen und Literatur“, zu dem man sie vorzutragen gebeten hatte. Darüber hinaus ist der Essay auch aufschlussreich für ihr eigenes schriftstellerisches Werk; Woolf formuliert einige Aufgaben, die die Literatur von Frauen und Männern gleichermaßen zu erfüllen habe. Denn sie unterscheidet nicht nach Geschlecht hinsichtlich des „schöpferischen Potentials“ und der literarischen Aufgabenstellung. An vielen Stellen reflektiert Woolf darüber, was es heißt, zu schreiben, zu erzählen, sich einem Thema zu nähern. Das Sprechen überlässt sie der Erzählerfigur, einer der „vier Marys“ der Königin Maria Stuart. (Die „vier Marys“ entstammen direkt einer schottischen Ballade, die aus der Ich-Perspektive von "Mary Hamilton" am Vorabend ihrer Hinrichtung gesungen wird). Dieser Kunstgriff zeigt, dass sie den Essay nicht nur als persönliche Meinung verstanden wissen will, sondern als Gesellschaftskritik, eine Haltung, die stellvertretend für viele Frauen der Geschichte geäußert wird.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: "A Room of One’s Own" gehört zu den grundlegenden Texten der Frauenbewegung, die sehr häufig rezipiert werden. Virginia Woolfs Ansehen als bedeutende Autorin des 20. Jahrhunderts beruht auch auf diesem Essay. Zusammen mit "Drei Guineen" aus dem Jahr 1938 zählt er zu den Basiswerken des Feminismus. Die genaue Beschreibung der Benachteiligung oder sogar Exklusion von Frauen im universitären Bereich machte die Notwendigkeit akademischer Frauen- und Geschlechterforschung deutlich, um den Mechanismen nachzugehen, die das Ungleichgewicht der Bildungs-, Macht- und Einkommensverhältnisse hervorrufen. In der Literaturkritik nicht einheitlich bewertet, wird der Aufsatz auch aufgrund seiner rhetorischen Form teilweise als brillant bezeichnet. Der Autor in Kindlers neuem Literaturlexikon (1992) bilanziert:


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Die Abhandlung entstand Ende der 1920er Jahre, zu einer Zeit, als es für Frauen in England zunehmend selbstverständlicher wurde, als Schriftstellerin zu arbeiten. Das bedeutete nicht, dass sie gleiche Chancen auf Erfolg hatten wie ihre männlichen Kollegen – aber bürgerliche Frauen, die schöngeistige Literatur verfassten oder Wissenschaft betrieben, wurden allmählich anerkannt.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: 1870 und 1882 waren in England die "Married Women’s Property Acts" verabschiedet worden, die Frauen eigenen Besitz erlaubten. 1919 erlangten Frauen das allgemeine Wahlrecht und durften frei ihren Beruf wählen. Virginia Woolf selbst profitierte von dieser neuen Freiheit. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs registrierte sie wie viele andere einen „Wandel“ der allgemeinen Stimmung, herbeigeführt durch die neuen Freiheiten der Frauen, war sich ihrer historisch einmaligen privilegierten Position allerdings bewusst. Wie viele ihrer Schriftsteller-Kolleginnen verstand auch sie sich als Feministin und Pionierin der weiblichen Literatur und hat nach Wolfgang Karrer und Eberhard Kreutzer (1989) damit literatursoziologische Aspekte („Autorensoziologie“) und ästhetische Grundsätze künstlerischer Herangehensweisen von Frauen verknüpft. Ihr Essay richtet sich direkt an die junge Generation von Frauen, bei denen sie ein Bewusstsein schaffen wollte für ihre historische Situation und ihre Aufgaben in der Emanzipationsbewegung. Ihr Ziel war allerdings nicht Differenz, sondern neben der Aufhebung von Benachteiligungen eine Gleichstellung durch „androgyne“ Annäherung von Männern und Frauen.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Die Druckfassung ist in sechs Kapitel gegliedert; die folgende Zusammenfassung der wichtigsten Inhalte und Thesen folgt nicht dieser Einteilung, sondern ist thematisch geordnet. Woolf setzt an den Anfang ihrer Betrachtung eine fiktive literarisch hochbegabte Person – die Schwester William Shakespeares – und beschreibt, welchen Hindernissen diese ausgesetzt worden wäre, allein aufgrund der Tatsache, dass Frauen in der Geschichte kulturell, sozial und ökonomisch benachteiligt waren.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Der Essay bezieht sich explizit auf die genannten gesellschaftlichen Gegebenheiten. Zwei Bedingungen mussten für Woolf infolgedessen erfüllt sein, damit auch Frauen „große Literatur“ produzieren konnten: „fünfhundert (Pfund) im Jahr und ein eigenes Zimmer“. 500 Pfund waren keine sehr stattliche Summe, aber sie genügte, um das Auskommen zu gewährleisten. Materielle Sicherheit ist die zentrale Forderung des Essays, denn sie bedeutete Unabhängigkeit von Ehemännern oder Almosen. Dieser Anspruch war Woolf sehr wichtig; er zieht sich durch ihr Leben wie durch ihr schriftstellerisches Werk. Den Luxus eines eigenen Zimmers genoss Virginia Woolf selbst seit 1904, als ihre Familie nach dem Tod ihres Vaters in ein Haus nach Bloomsbury zog. Ihr selbst verdientes Einkommen hatte erst im Jahr 1926 die Grenze von 500 Pfund überstiegen.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Neben materieller Sicherheit war für Woolf ein eigener Raum für schöpferische Arbeit unerlässlich, denn Frauen ist bis spät ins 19. Jahrhundert fast keine Privatsphäre zugedacht worden aufgrund ihres Aufgabenbereichs im Haus. Wenigen sei es vergönnt gewesen, täglich einige Stunden ungestört Zeit zu verbringen, um zu schreiben. Das Haus galt über Jahrtausende, so beispielsweise in der griechischen Antike ("Oikos"), als der Raum der Frau, während die Welt außerhalb den Männern gehörte. Doch selbst in diesem Raum, in dem die Frau über Einfluss verfügte, den sie aber oft nur mit Erlaubnis und in Begleitung verlassen konnte, habe sie keinen Anspruch auf ein eigenes Zimmer gehabt. Das „eigene Zimmer“ ist einerseits eine „Metapher für die Privatsphäre“, es ist aber auch ein konkreter Ort.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: „Frauen haben seit Millionen Jahren in geschlossenen Räumen gesessen, so daß inzwischen sogar die Wände durchdrungen sind von ihrer Schaffenskraft.“ Die Zimmer der Frauen können und müssen daher Gegenstand der Literatur werden. Wenn Woolf von den „Gemächern“ und „Höhlen“ spricht, die die „Fackel“ der Literatur ausleuchten müsse, so umfasst dies auch die „Seele“, die Gänze des Lebens; die zahllosen alltäglichen Erfahrungen, Träume, Gedanken, Augenblicke, die ohne die Möglichkeit des Schreibens für immer verloren gingen.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Die Metapher des „eigenen Zimmers“ hat mehrere Dimensionen, die Woolf im Text ausformuliert oder andeutet:


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Woolf beginnt ihren Text mit einem fiktiven Spaziergang über den Campus von Oxbridge – Oxbridge ist ein Kofferwort für die exklusiven Universitäten von Oxford und Cambridge. Die weibliche Figur wird daran gehindert, über den Rasen zu gehen, und sie erhält keinen Zugang zur Bibliothek. Damit sind bereits die ersten Institutionen angesprochen, zu denen Frauen keinen Zutritt bekamen: die Wissenschaft und die Welt der Bücher. In dieser Universität herrscht angeblich „der Geist, aller Berührungen mit der Wirklichkeit enthoben (es sei denn, man betrat wieder den Rasen)“ – doch durch die Zugangsbeschränkungen erweist sich auch dieser Zufluchtsort des Geistes den herrschenden sozialen Reglementierungen unterworfen.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Danach wird sie zu einer Tischgesellschaft eingeladen; das üppige Mahl demonstriert, dass die männlich dominierte Universität auf goldenen Fundamenten steht. Das zweite Essen findet in dem fiktiven Frauencollege „Fernham“ statt; hier löffelt man dünne Suppe von einfachen Tellern. Dabei beklagt die Erzählerin „die schändliche Armut unseres Geschlechts“; die durch Spenden finanzierten Frauencolleges konnten nicht auf Generationen reicher Gönnerinnen zurückblicken wie ihre traditionellen männlichen Pendants.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Da insbesondere die Ausbildung junger Frauen Virginia Woolf am Herzen lag, sprechen die Szenen in den zwei Colleges unmittelbar die Situation der Zuhörerinnen bzw. Leserinnen an. Als weibliche Normalität einer unverheirateten Frau kannten diese eher schlecht bezahlte Tätigkeiten: in der Kindererziehung, der Pflege oder in journalistischen Gelegenheitsarbeiten.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Der Unterschied zwischen den Geschlechtern wird hauptsächlich materiell gefasst, aber Woolf beschreibt auch einen Unterschied in der Tradition: Jeder männliche Schriftsteller konnte auf eine lange Reihe von Vorbildern zurückblicken; Frauen dagegen nicht. Die Erzählerin denkt an „die Sicherheit und den Wohlstand des einen Geschlechts und an die Armut und die Unsicherheit des anderen und an die Wirkung der Tradition oder des Mangels an Tradition auf den Geist eines Schriftstellers oder einer Schriftstellerin“.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Sie erfindet eine Schwester von William Shakespeare, die ebenso talentierte "Judith Shakespeare", und zeigt, wie es einer schriftstellerisch begabten Frau im 16. Jahrhundert ergangen wäre: Sie wird verspottet, am Theater abgewiesen, schließlich geschwängert und nimmt sich aus Verzweiflung das Leben. Der tragische fiktive Lebenslauf steht stellvertretend für viele Autorinnen der Literaturgeschichte vor 1900.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: In ihrem Essay fordert Woolf die Erforschung der weiblichen Literaturgeschichte. Sie selbst war bereits seit 1904 als Literaturkritikerin in "The Times Literary Supplement" hervorgetreten. In "Ein eigenes Zimmer" zählt sie eine Reihe von Autorinnen auf und würdigt Margaret Cavendish, Dorothy Osborne, Aphra Behn, Emily Brontë, Christina Rossetti, Jane Austen und ihre Zeitgenossin Marie Stopes, die unter dem Pseudonym "Mary Carmichael" schrieb. Jedoch merke man ihnen allen – mit Ausnahme von Jane Austen – die Unterdrückung, den Zwang zur Anpassung und den Zorn an, der ihre Texte verzerre. Dieses Urteil wird von der Hauptströmung der feministischen Literaturwissenschaft nicht geteilt. Woolf zufolge muss herausragende Literatur frei von Parteilichkeit sein. Nur durch materielle Besserung der Situation von Frauen können auch sie zur poetischen „Weißglut“ des schöpferischen Geistes gelangen. „Politische Kunst“ kann dem laut Woolf nicht genügen, heißt es in der von Hans Ulrich Seeber 1991 herausgegebenen Englischen Literaturgeschichte, denn sie verwechsle „Propaganda mit der künstlerischen Deutung der Totalität des Lebens.“


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Woolf stellt darüber hinaus Anforderungen an das zeitgenössische weibliche Schreiben, Jahrzehnte vor der Theorie der "écriture feminine": Frauen sollen „schreiben, wie Frauen schreiben, nicht, wie Männer schreiben“, nämlich aus der Perspektive der Frau, die „weibliche Welterfahrung“ poetisch darstellen. Gegenstand dieser Literatur sollen Frauen sein, ihre Erfahrungen und Reflexionen, keine Frauenfiguren, die nur dazu da sind, Männer in Eifersuchtskämpfe zu treiben; die Literatur brauche vielmehr Schilderungen von Frauen, wie sie wirklich sind, ihre alltäglichen Handlungen, Gedanken, Beziehungen untereinander und zu Männern. Man müsse „die Anhäufung nie beschriebenen Lebens“ zum Material der Literatur machen; eine Fackel anzünden „in jenem weitläufigen Gemach, in dem noch niemand gewesen ist“.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Woolf versuchte, mit den zahlreichen Frauenfiguren ihrer Romane diesen Anspruch zu erfüllen. Das „weitläufige Gemach“ des weiblichen Lebensraums, das oben bereits angesprochen wurde, war zu diesem Zeitpunkt tatsächlich literarisch fast „unentdecktes Land“ (abgesehen von den großen Romanen der Austen und Brontës oder etwa Theodor Fontanes Frauengestalten Effi Briest, Frau Jenny Treibel u. a.).


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Gerade der Forderung nach einer Erforschung des Anteils von Frauen an der Literaturgeschichte wurde durch die feministische Literaturwissenschaft seither Rechnung getragen. Mehr und mehr Autorinnen werden wiederentdeckt; Lexika und Biografien erschließen den weiblichen Anteil an der Literaturgeschichte, der bis zu Woolfs Zeiten zum großen Teil in Vergessenheit geraten war. Woolf selbst wurde und wird allgemein als große Schriftstellerin der Moderne gewürdigt und häufig mit Marcel Proust und James Joyce verglichen.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Anerkennung fand auch die Forderung nach der Wiederentdeckung literarischer Tradition durch Schriftstellerinnen. Die „Schwesternschaft“ oder die Ahnengalerie der literarischen „Mütter“ sollte die der „Väter“ endlich ersetzen bzw. vervollständigen können. Die Figur der "Judith Shakespeare" hat in der Frauenliteratur ebenfalls ein Eigenleben entwickelt. Es ist möglich, dass Woolf den Unterhaltungsroman "Judith Shakespeare" (2 Bde., Leipzig: Tauchnitz 1884) von William Black (1841–1898) wenigstens dem Titel nach kannte. Gewöhnlich wird diese Figur jedoch aus Woolfs biografischer Situation gedeutet, denn Shakespeare war für jeden englischsprachigen Schriftsteller dieser Zeit – und deutlich auch für sie – die größte Vaterfigur der Literatur.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Frauen sind immer nur "Gegenstand" der Literatur, stellt die Sprecherin fest: „Ist Ihnen bewußt, daß Sie vielleicht das am häufigsten abgehandelte Tier des Universums sind?“ Die British Library, gewissermaßen das nationale Gedächtnis Großbritanniens, sei voll von Schriften, die "über" Frauen verfasst wurden, von Autoren, die Frauen offen oder insgeheim hassen; die Erzählerin stellt sich einen Autor vor, „der unter einem Gefühl litt, das ihn dazu trieb, mit seiner Feder auf das Papier einzustechen, als tötete er beim Schreiben ein schädliches Insekt“. Das Patriarchat ist allgegenwärtig; die Welt voll zorniger Männer, die die Frau nur als Spiegel brauchen – als Spiegel „mit der magischen und erhebenden Kraft, die Gestalt des Mannes in doppelter Größe wiederzugeben“. Dabei plagt sie eigentlich Angst vor dem Verlust des eigenen aufgeblähten Selbstwertgefühls – wenn die Frauen sich emanzipieren, geht den Männern der Spiegel verloren.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Die Narzissmus-These ist der Psychoanalyse geschuldet; sie fand in der Frauenbewegung und in der psychoanalytischen Literaturwissenschaft später viel Anklang und wurde in ähnlicher Form oft wiederholt, jedoch auch scharf kritisiert.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Ein vollkommener Autor, erläutert Woolf im sechsten und letzten Abschnitt des Essays, müsse androgyn sein, das heißt, er müsse im Geiste eine „natürliche Verschmelzung“ seiner männlichen und weiblichen Seite erreichen. Es sei, „als ob es im Geist zwei Geschlechter gibt, die den zwei Geschlechtern im Körper entsprechen, und ob auch sie vereinigt werden müssen, um vollkommene Befriedigung und Glückseligkeit zu erlangen“. Rein „männliche“ Schreibweisen seien langweilig und tot; die großen Schriftsteller, angefangen bei Shakespeare, seien alle androgyn gewesen.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Auch dieses Postulat ist in der Rezeption umstritten. Die moderne Literaturwissenschaft hält sich mit Thesen zur Psyche der Autoren zurück, und zahlreiche Autorinnen der Frauenliteratur lehnen diesen Anspruch ab. Ähnliches wie bei Virginia Woolf findet sich bei Simone de Beauvoir in "Das andere Geschlecht".


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Für ihren Essay unterbrach Woolf die Arbeit am Roman "Orlando", einem Ausdruck ihrer Liebesbeziehung zu Vita Sackville-West. Dessen wichtigstes Thema ist die „heitere Androgynität“; die Titelfigur lebt mehrere Leben in aufeinanderfolgenden Epochen und wechselt von Zeitalter zu Zeitalter ihr Geschlecht. "Ein eigenes Zimmer" wird deshalb häufig auf "Orlando" und die Thematik der geschlechtlichen Identität bezogen.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: In "Ein eigenes Zimmer" finden sich wie in vielen Romanen Virginia Woolfs Anspielungen auf die lesbische Liebe. Zur damaligen Zeit fanden in Großbritannien Gerichtsprozesse wegen homosexueller Szenen in der zeitgenössischen Literatur statt. Der Prozess gegen Radclyffe Hall, Autorin des lesbisch gefärbten Romans "The Well of Loneliness", spielte sich in Woolfs unmittelbarem Umfeld ab.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Virginia Woolf schätzte Sigmund Freud sehr und verlegte seine Schriften in englischer Übersetzung im eigenen Verlag, der Hogarth Press. Es verwundert also nicht, dass sie in "Ein eigenes Zimmer" einige „freudsche“ Bilder verwendet. Bei der Lunch-Szene zu Beginn erblicken die Gäste plötzlich eine schwanzlose Manx-Katze. Am Schluss der Mahlzeit wendet sich das Gespräch wieder der Katze zu, wobei beiläufig festgestellt wird: „Es ist merkwürdig, welchen Unterschied ein Schwanz ausmacht.“ Dieses Symbol wurde oft als Ausdruck von Penisneid und Minderwertigkeitskomplexen verstanden. In der neueren Kritik hat man das Bild jedoch anders gedeutet: Demnach weist es auf den Unterschied an Macht und finanziellen Mitteln hin, der an das Geschlecht geknüpft ist. Etwas später im Text ist von einer Dichterin die Rede, deren blühendes Talent von ihrer (patriarchalischen) Umgebung zerdrückt wird, „als hätte eine Riesengurke sich über alle Rosen und Nelken im Garten ausgebreitet und sie erstickt“.


title: Ein Zimmer für sich allein

text: Alice Walker bezieht sich in ihrem Aufsatz "Auf der Suche nach den Gärten unserer Mütter" (engl. Original: "In Search of Our Mothers's Gardens. Womanist Prose", 1983) auf Virginia Woolfs Postulat, dass Frauen „ein eigenes Zimmer“ benötigen, um schreiben bzw. gute Literatur produzieren zu können. Sie fragt darin, wie mit Schwarzen Autorinnen wie beispielsweise Phillis Wheatley (ca. 1753–1784) umzugehen sei – einer Sklavin, die nicht einmal sich selbst besaß, aber trotzdem schrieb. Damit stellte Wheatley im 18. Jahrhundert eine Ausnahmeerscheinung dar, die so nur durch die Unterstützung ihrer weißen Besitzer möglich war. Für viele andere Vorfahrinnen waren es ihre Gärten oder das Anfertigen von Quilts, in denen sich ihre Kreativität ausdrückte. Obwohl Walker auf die Grenzen von Woolfs Essay aufmerksam macht, zollt sie ihrem Bestreben Anerkennung, Raum für Schriftstellerinnen zu schaffen bzw. ihre ungleichen Voraussetzungen anzuerkennen. Sie verdeutlicht, dass die ungleichen Voraussetzungen nicht nur eine Frage des Geschlechts und der sozialen Schicht sind, sondern auch eine Frage der Herkunft, Ethnizität und Hautfarbe.


title: Benny Blanco

text: Benny Blanco (* 8. März 1988 in Reston, Virginia als "Benjamin Joseph Levin") ist ein US-amerikanischer Musikproduzent und Songwriter.


title: Benny Blanco

text: Blanco zog im Alter von 17 Jahren nach New York City, um dort als Musikproduzent zu arbeiten. Größere Aufmerksamkeit erregte er erstmals durch die Zusammenarbeit mit dem Rapper und Songwriter von Spank Rock, Naeem Juwan. Mit ihm veröffentlichte er 2007 die EP "Bangers & Cash". Durch die Mithilfe Lukasz Gottwalds, der durch "Bangers & Cash" auf Blanco aufmerksam wurde, wandte sich dieser dann der Popmusik zu.


title: Benny Blanco

text: Er produzierte Songs für mehrere international bekannte Interpreten, wie "I Kissed a Girl" und "Hot N Cold" für Katy Perry. Für das Album "Circus" von Britney Spears arbeitete Blanco als Co-Produzent und Songwriter.


title: Benny Blanco

text: Für die Band 3OH!3 produzierte er die Single "Don’t Trust Me," die der Gruppe zum Durchbruch verhalf. Blanco arbeitet auch mit der englischen Sängerin Neon Hitch zusammen und schrieb Songtexte für Mike Posner, wie zum Beispiel "Cheated."


title: Schwarzer Tag des deutschen Heeres

text: Als Schwarzer Tag des deutschen Heeres wird nach einem Ausspruch General Erich Ludendorffs der 8. August 1918 bezeichnet, der Auftakt der Schlussoffensive der Entente im Ersten Weltkrieg ("Offensive der hundert Tage" oder Hunderttageoffensive) vom 8. August bis zum 11. November.


title: Schwarzer Tag des deutschen Heeres

text: Den alliierten Truppen gelang am 8. August 1918 in der Schlacht bei Amiens ein Einbruch an der Westfront. Sie zwangen die deutschen Truppen zum Rückzug auf breiter Front. Einen Tag später wurde die Lage wieder stabilisiert und der Vormarsch der alliierten Truppen abgebremst. Am 14. August 1918 erklärt die Oberste Heeresleitung im Großen Hauptquartier im Hotel Britannique in Spa, im Beisein von Kaiser Wilhelm II. und dem österreichischen Kaiser Karl I., erstmals die Fortführung des Krieges für „aussichtslos“. Ausschlaggebend für diese Einschätzung war die massive Überlegenheit der Alliierten, die seit dem Kriegseintritt der USA am 6. April 1917 entstanden war. Das US-Expeditionskorps wurde 1918 mit jedem Monat stärker. Ein Ziel der gescheiterten deutschen Frühjahrsoffensive 1918 war gewesen, diesen Faktor gar nicht erst wirksam werden zu lassen. Hinzu kamen die schlechte Versorgungslage und die hohen Verluste, die nicht mehr zu kompensieren waren.


title: Schwarzer Tag des deutschen Heeres

text: Mit dem Sieg über die deutschen Truppen in der Schlacht bei Amiens war die Wende im Ersten Weltkrieg endgültig besiegelt und die Niederlage Deutschlands nur noch eine Frage der Zeit. Es war zwar kein strategischer Durchbruch der Alliierten – dieser war allgemein im Stellungskrieg beim Stand der Militärtechnik des Jahres 1918 kaum zu verwirklichen. Vielmehr war es die „moralische Niederlage“ des 8. August. An einem Tag verloren die Deutschen etwa 30.000 Mann, die Hälfte davon geriet in Kriegsgefangenschaft, was Eindruck auf die Oberste Heeresleitung (OHL) machte. Die Stabsoffiziere forderten von Erich Ludendorff die Erlaubnis zum Rückzug; dieser beharrte jedoch zunächst auf einer Verteidigung um jeden Preis. Die von ihm ursprünglich angeordnete starre Verteidigung hätte den Panzern der Alliierten (10 Bataillone mit 360 schweren britischen Tanks vom Typ Mark IV, 2 Bataillone mit 96 Kavalleriepanzern vom Typ Mark A sowie 2 Bataillone mit 90 französischen Renault FT) sogar einen noch größeren Erfolg ermöglicht; Ludendorff stimmte schließlich aber einer Rücknahme der Front zu.


title: Schwarzer Tag des deutschen Heeres

text: Am 14. August kam es zu einer Konferenz in Spa, auf der ein Verhandlungsfrieden angestrebt wurde, obwohl die Armee vordergründig noch intakt war und an der Westfront über 2,5 Millionen Soldaten standen. Die deutschen Stellungen waren aber bereits sehr dünn besetzt – es hielt ein „Spinnennetz“ von Verteidigern. Angesichts der alliierten Überlegenheit herrschte auf deutscher Seite ein Mangel an fronttauglichen Soldaten; die Truppen waren schlecht versorgt, ausgelaugt und näherten sich dem Ende ihrer Kräfte. Dass Verhandlungen begonnen wurden, bildete später den argumentativen Hintergrund für die Dolchstoßlegende deutschnationaler und rechtsgerichteter Kreise. Die Oberste Heeresleitung hatte allerdings die Aussichtslosigkeit der Lage erkannt, zumal keine Personalreserven mehr zur Verfügung standen. Sie forderte am 29. September 1918 von der Reichsregierung die sofortige Aufnahme von Waffenstillstandsverhandlungen mit dem Hinweis, dass die Front jeden Tag zusammenbrechen könne. In der Folge zog sich das Heer langsam zurück, und am 4. Oktober ersuchte die deutsche Regierung Woodrow Wilson, den Präsidenten der USA, um Waffenstillstandsverhandlungen. Dessen Vierzehn-Punkte-Vorschlag einer internationalen Nachkriegsordnung schien noch am ehesten eine Perspektive zu bieten.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Die Flyvevåbnet (Flugwaffe), in der NATO auf Englisch als Royal Danish Air Force bezeichnet, sind die Luftstreitkräfte des Königreiches Dänemark und die dritte Teilstreitkraft der dänischen Streitkräfte. Sie hat eine Personalstärke von etwa 3500 Männern und Frauen.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Die Leitung ihrer Operationen liegt beim Führungskommando ("Flyverstaben") in Karup und im übergeordneten logistischen Bereich beim JMTO ("Joint Movement and Transportation Organisation") in Brabrand, westlichen Aarhus und Karup. Neben den unten aufgelisteten Flugplätzen unterhält die Flyvevåbnet Radarstationen unter dem Kommando der Kontroll- und Frühwarngruppe. Diese überwachen ständig den Luftraum über Dänemark und können zur unmittelbaren Abwehr und Luftverteidigung Jagdflugzeuge einsetzen und im Kriegsfall, auf Befehl des Luftwaffenführungskommandos, zusätzlich Flugabwehrraketen.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Die Geschichte der dänischen Luftstreitkräfte begann als Teil der Landstreitkräfte mit der Gründung einer Heeresfliegerschule ("Hærens Flyveskole") am 2. Juli 1912. Die Marine hatte bereits im November 1910 eine Aeronautische Abteilung aufgestellt und eröffnete im Januar 1913 ebenfalls eine Fliegerschule ("Marinens Flyveskole") sowie im Jahresverlauf in Kløvermarken auf Amager die erste Seefliegerstation des Marineflugwesens ("Marinens Flyvevæsen"), der noch weitere folgten. Weiterhin wurde am 18. Oktober 1917 die Aufstellung des Heeresfliegerdienstes ("Hærens Flyvertjeneste") durchgeführt, der am 1. Februar 1923 zum Heeresfliegerkorps ("Hærens Flyverkorpset") umorganisiert wurde und aus dem schließlich am 1. November des Jahres die Heeresfliegertruppe ("Hærens Flyvertropper") hervorging. Der Bestand an Luftfahrzeugen setzte sich bei Heer und Marine in den 1920er Jahren hauptsächlich aus französischen (Breguet 14), deutschen (Friedrichshafen FF 49 und Heinkel HE 8) und niederländischen (Fokker C.V) Typen zusammen. Später folgten das Jagdflugzeug L.B.II „Dankok“, eine auf der britischen Hawker Woodcock basierende Lizenzversion, und die niederländische Fokker D.XXI, ebenfalls ein dänischer Nachbau.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Bei Beginn des deutschen Überfalls auf Dänemark im April 1940 betrugen die Personalstärken von Heeres- und Marinefliegertruppe zusammen etwa 800 Mann. Den Großteil der Jagdfliegerkräfte bildeten 13 Gloster Gauntlet des Heeres sowie zwölf Hawker Nimrod der Marine, der Rest bestand aus zum Teil veralteten Fluggerät wie HE 8, C.V und de Havilland DH.82 Tiger Moth. Zudem wurde bei einem Bombenangriff auf den nördlich von Kopenhagen befindlichen Flugplatz Værløse am Morgen des Angriffstages der größte Teil der dänischen Heeresflieger ausgeschaltet. Auch die Flugzeuge der Marineflieger wurden entweder am Boden zerstört oder erbeutet. Während der deutschen Besatzung wurden die dänischen Flugplätze aus- und neugebaut.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Nach Kriegsende unterstanden die wiederhergestellten fliegenden Verbände wie zuvor dem Heer und der Marine ("Hærens Flyvertropper" bzw. "Marinens Flyvevæsen"). Ihre Ausrüstung bestand insbesondere aus gebrauchten Supermarine Spitfire HF.IXE und PR.XI. Die beiden Verbände wurden am 27. Mai 1950 zur "Flyvevåbnet" verschmolzen, welche die Spitfire noch bis 1956 einsetzte. Als NATO-Mitglied setzte Dänemark im Kalten Krieg insbesondere Kampfflugzeuge der US-amerikanischen "century series" ein wie die North American F-100D und F und die Lockheed F-104G Starfighter, hinzu kamen schwedische Saab Draken. Dabei wurden die Maschinentypen F-100 und Saab Draken von der F-16 abgelöst, die F-100 Anfang der 1980er-Jahre – die Maschinen wurden in die Türkei verkauft – die Draken erst 1991.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Anfang der 1950er Jahre wurden bei den Luftstreitkräften als auch später beim Heer Hubschrauber eingeführt, wobei erstere diese Maschinen 1977 an die Marine abgab, die sie früher auch als Bordhubschrauber verwendete. Die ebenfalls in diesen Jahren beschafften Lockheed Hercules wurden 2004 durch die modernisierte Version Lockheed Martin C-130J Hercules ersetzt.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Bereits 1980 wurden die modernisierten General Dynamics F-16A/B in Dienst gestellt, Dänemark gehörte zusammen mit den Niederlanden, Belgien und Norwegen zu den ersten europäischen Nutzern dieses Musters. Die Anzahl der aktiven Maschinen, insgesamt wurden 77 beschafft, wurde jedoch nach dem Ende des Kalten Krieges zuerst auf 49 und dann auf 30 reduziert.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Beim ersten Kampfeinsatz der NATO, der Operation Allied Force im Kosovo 1999, kamen auch dänische Maschinen zum Einsatz. Im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends nahmen dänische Maschinen auch an Einsätzen in Afghanistan teil. Ein dänischer AW101 Merlin verunglückte dort im Oktober 2014 nahe dem Feldlager in Masar-e Scharif.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Seit Mitte der 2000er Jahre unterstehen mit Ausnahme der Bordhubschrauber alle Helikopter den Luftstreitkräften, der wichtigste Typ ist zukünftig die AgustaWestland AW101 Merlin. Als Nachfolger für die F-16 waren zunächst Maschinen des Typs Lockheed Martin F-35 vorgesehen, nachdem die Kosten des Programms allerdings immer weiter gestiegen waren, wurde die Beschaffung auf Eis gelegt. Im März 2013 wurde der Wettbewerb neu ausgeschrieben. Die Entscheidung über den gewählten Typ fiel 2016 zugunsten der F-35. Bis 2027 sollen 22 F-35 die 30 einsatzfähigen F-16 ersetzen. Ebenfalls Mitte der 2000er Jahre wurde die Luftwaffe in fünf Geschwader (Kampf-, Transport-, Hubschrauber-, Führungs- und Unterstützungwsgeschwader) gegliedert und in Ausbildung und Ausrüstung verstärkter Wert auf die Fähigkeit zu gemeinsamen Einsätzen mit anderen Nato-Staaten gelegt. 16 F-16 wurden für Einsätze im Nato-Verbund reserviert. Ebenfalls mit Blick auf Nato-Verpflichtungen wurden drei C-130H durch vier modernere Flugzeuge vom Typ C-130J und acht Sikorsky S-61 durch 14 EH-101 ersetzt.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Seit 2004 beteiligt sich Dänemark gemeinsam mit Belgien, den Niederlanden, Norwegen und Portugal am European Expeditionary Air Wing, das der Nato 30 Kampfflugzeuge und den Betrieb eines Luftwaffenstützpunkts zur Verfügung stellen kann. Diese Fähigkeiten werden in erster Linie im Air Policing Baltikum eingesetzt.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: In der Rüstungsplanung bis 2023 ist neben der Beschaffung der F-35 die Ausstattung der EH-101 mit U-Jagd-Ausrüstung vorgesehen. Allerdings steht nach schlechter technischer Leistung der EH-101 in Afghanistan auch ein Austausch gegen ein anderes Modell zur Debatte.


title: Dänische Luftstreitkräfte

text: Die fliegenden Verbände sind im Wesentlichen das Kampfgeschwader auf dem Militärflugplatz Skrydstrup, die Transportflieger in Aalborg und die Helikopter auf dem Stützpunkt in Karup. Alle drei Plätze befinden sich auf dem Festland Jütland.


title: CST-100 Starliner

text: Der CST-100 Starliner (CST für "Crew Space Transportation") ist ein in Entwicklung befindliches bemanntes und wiederverwendbares Raumschiff, hergestellt von Boeing.


title: CST-100 Starliner

text: Die Entwicklung des CST-100 Starliner wird mit knapp 5 Milliarden US-Dollar von der NASA im Rahmen der Programme COTS, CCDev und CCiCap finanziert, um den Transport von Ausrüstungen, Gütern und Besatzungen zur Internationalen Raumstation zu gewährleisten. Als Trägerrakete kommen die Atlas V, die Delta IV, die Falcon 9 und zukünftig die Vulcan in Frage. Die Delta IV ist allerdings nicht für bemannte Flüge zugelassen, und für die Falcon 9 wurde kein Adapter entwickelt. Für die ersten Flüge wird die Atlas V verwendet, die von der United Launch Alliance vermarktet wird, einem Joint Venture zwischen Lockheed Martin und Boeing.


title: CST-100 Starliner

text: Im September 2011 fand ein erster Test des Airbagsystems statt. Dabei wurde ein Prototyp aus anderthalb Kilometern Höhe über der Mojave-Wüste abgeworfen. Im April 2012 wurde erstmals das Hauptfallschirmsystem erprobt, indem aus drei Kilometern Höhe ein Prototyp über der Wüste Nevadas fallengelassen wurde. Im Juli des folgenden Jahres stellte Boeing ein Mock-Up der CST-100 Starliner-Kapsel vor. Zwei NASA-Astronauten (Serena Auñón und Randolph Bresnik) testeten die Inneneinrichtung. Im September 2013 wurden die Steuertriebwerke des CST-100 Starliners erprobt, mit denen das Raumschiff manövrieren sowie abbremsen kann.


title: CST-100 Starliner

text: Am 4. November 2019 wurde beim "Pad Abort Test" das Rettungssystem erprobt. Obwohl einer von drei Fallschirmen nicht öffnete, gelang die unbeschadete Landung des Raumschiffs.


title: CST-100 Starliner

text: Der erste, unbemannte orbitale Testflug (Boe-OFT) fand am 20. Dezember 2019 statt. Nach der Trennung von der Atlas-Oberstufe ging durch unplanmäßiges Zünden von Steuertriebwerken so viel Treibstoff verloren, dass der Starliner nicht mehr – wie geplant – die Internationale Raumstation ansteuern konnte. Da das Raumschiff nur zwei Tage lang eigenständig im All verbleiben kann, wurde die Mission abgebrochen. Am Morgen des 22. Dezember 2019 spielte Boeing ein Software-Update ein, das einen schwerwiegenden Fehler in der Ansteuerung der Triebwerke behob und womöglich einen Verlust des Raumschiffs verhinderte. Wenige Stunden danach gelang eine sichere Landung der Besatzungskapsel des CST-100 in der Wüste von White Sands im Süden des US-Bundesstaats New Mexico.


title: CST-100 Starliner

text: Nach dem teilweise gescheiterten Test wurden 80 „Korrekturmaßnahmen“ ("corrective actions") auferlegt, die die Software des Raumschiffs und die Software-Entwicklungsprozesse im Starliner-Programm betrafen und bis Juni 2021 umgesetzt wurden. Außerdem vereinbarten die NASA und Boeing eine Wiederholung des Flugs als Orbital Flight Test-2. Dieser sollte am 29. Juli 2021 stattfinden, wurde jedoch wegen einer Fehlfunktion des russischen Moduls Nauka kurz nach dessen Andocken an die ISS zunächst um vier Tage verschoben, dann wegen mehrerer klemmender Ventile im Treibstoffsystem des Starliners auf unbestimmte Zeit. Tatsächlich erfolgte der Start dann am 19. Mai 2022 um 22:54 Uhr UTC. Die Kapsel dockte am 21. Mai erfolgreich an die ISS an und am 25. Mai wieder ab, die Landung erfolgte um 22:49 Uhr UTC.


title: CST-100 Starliner

text: Als Testpiloten für den ersten bemannten Testflug (Boe-CFT) nominierte die NASA am 3. August 2018 Christopher Ferguson, Nicole Aunapu Mann und Eric Boe. Boe wurde im Januar 2019 aus gesundheitlichen Gründen durch Michael Fincke, und Ferguson wurde im Oktober 2020 aus persönlichen Gründen durch Barry Wilmore ersetzt. Beim zweiten bemannten Starliner-Flug sollten Josh Cassada, Sunita Williams, Jeanette Epps und Kōichi Wakata die Besatzung bilden. Infolge der Verzögerungen beim Starliner wurden Mann, Cassada und Wakata im Oktober 2021 der SpaceX Crew-5-Mission zugeteilt, eine andere Zuteilung von Epps wird überdacht.


title: CST-100 Starliner

text: Das kegelförmige Mannschaftsmodul hat einen Durchmesser von 4,5 Metern und soll eine Besatzung von sieben Personen aufnehmen können. Die Astronauten sitzen in zwei Reihen übereinander, vier in der unteren, drei in der oberen. Die Kapsel wird über drahtloses Internet, eine „Sky-Lighting“-LED-Beleuchtung, Sitze, die den Aufprall ähnlich wie bei Sojus abdämpfen sowie über moderne, tablet-ähnliche Bordcomputer verfügen. An der Spitze befindet sich der IDSS-kompatible Kopplungsadapter, mit dem das Raumschiff an die IDA-Kopplungsstutzen der ISS andocken soll.


title: CST-100 Starliner

text: Das Servicemodul ist in eine Mittel- sowie sechs Außensektionen unterteilt. In den Außensektionen befinden sich die Tanks. Für Bahnänderungen sind 20 Kleintriebwerke mit je etwa 2,2 kN Schub vorhanden; hinzu kommen 28 Lageregelungstriebwerke mit jeweils ca. 0,5 kN Schub. Weitere 4 × 200 kN erzeugen vier RS-88-Triebwerke, die nur in Notfallsituationen während Starts aktiviert werden, um das Raumschiff aus dem Gefahrenbereich zu befördern. Auf diese Weise kann auf eine Rettungsrakete verzichtet werden. Als Brennstoff für die Triebwerke soll eine hypergole Treibstoffmischung verwendet werden, bei der Oxidations- und Reduktionsmittel spontan miteinander reagieren, wenn sie in Kontakt gebracht werden.


title: CST-100 Starliner

text: Das Raumschiff wird von Cape Canaveral AFS Launch Complex 41 starten und soll 60 Stunden autonom fliegen können. Die anzufliegenden Raumstationen sollen innerhalb von 24 Stunden nach dem Start erreicht werden, mit einer Reserve von weiteren 24 Stunden. Angedockt an eine Raumstation soll ein CST-100 Starliner bis zu 210 Tage im All bleiben können. Bei der Landung soll es zunächst durch Fallschirme abgebremst werden und dann, abgefedert durch Airbags, auf dem Festland auf ausgetrockneten Seen aufsetzen. Alternativ soll auch eine Wasserung im Ozean möglich sein.


title: CST-100 Starliner

text: Das Mannschaftsmodul des CST-100 soll bis zu zehn Mal wiederverwendbar sein. Das Servicemodul verglüht bei der Rückkehr in der Erdatmosphäre.


title: Craig Sheffer

text: Der Sohn eines Gefängniswärters übernahm 1982 eine seiner ersten Rollen in der Seifenoper "Liebe, Lüge, Leidenschaft". Anschließend war Sheffer in einigen Teenagerfilmen zu sehen, etwa in der John-Hughes-Produktion "Ist sie nicht wunderbar?" (1987) als verwöhnter reicher Jugendlicher. In den frühen 1990er-Jahren erreichte er den Höhepunkt seiner Schauspielkarriere mit Hauptrollen in Kinofilmen, beispielsweise dem Horrorstreifen "Cabal – Die Brut der Nacht" (1990) von Clive Barker. Seine wahrscheinlich bekanntesten Rollen spielte er als älterer Bruder von Brad Pitt in der Literaturverfilmung "Aus der Mitte entspringt ein Fluß" (1992) von Robert Redford und als Nachbar von Cameron Diaz in der Filmkomödie "Kopf über Wasser" (1996).


title: Craig Sheffer

text: Nach der Jahrtausendwende ließen die Kinoangebote für Sheffer deutlich nach. Von 2003 bis 2007 war er in der Rolle des "Keith Scott" in der Fernsehserie "One Tree Hill" zu sehen, 2012 hatte er dann nochmal einen Gastauftritt in der Serie. Heute ist er vor allem in B-Movies sowie als Gastdarsteller in Fernsehserien zu sehen. In der Serie "American Horror Story" war er 2021 in drei Folgen als Richard Nixon zu sehen. Daneben ist Sheffer auch als Regisseur tätig und inszenierte bisher zwei Filme: "Prodigal Son" 2004 und "American Crude" im Jahr 2007. Außerdem besitzt er eine Produktionsfirma namens "Desert Winds Films", die unter anderem den Sciencefiction-Action-Film" Demolition Man" mit Sylvester Stallone produzierte.


title: Måneskin/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der italienischen Rockband Måneskin. Den Schallplattenauszeichnungen zufolge hat sie bisher mehr als 11,9 Millionen Tonträger verkauft. Ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist die Single "Beggin’" mit über sechs Millionen verkauften Einheiten.


title: Till Franzen

text: Von 1995 bis 2000 setzte er sein Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln fort. Sein Abschlussfilm „Die große Operation“ fand weltweit auf zahlreichen Festivals Beachtung und wurde im Fernsehen auf dem deutsch-französischen Sender Arte ausgestrahlt.


title: Till Franzen

text: Sein Spielfilmdebüt "Die blaue Grenze" mit Hanna Schygulla, Dominique Horwitz, Antoine Monot Jr. und der dänischen Schauspielerin Beate Bille lief auf fast vierzig Filmfestivals rund um den Globus und wurde mehrfach preisgekrönt. In Lund, Schweden erhielt der Film die Auszeichnung "melies d'argent" als bester europäischer Film. In Portugal erhielt "Die blaue Grenze" den Preis der portugiesischen Filmkritik. Zudem war er für den German Independence Award beim Filmfest Oldenburg nominiert. Weitere Nominierungen folgten beim Norddeutschen Filmpreis in Kategorien „Bester Film“ und „Bestes Drehbuch“. Die Hauptdarsteller Dominique Horwitz und Antoine Monot, Jr waren für ihre Leistungen in "Die blaue Grenze" als beste Hauptdarsteller beim Deutschen Filmpreis vornominiert. Der Film lief 2005/06 in den deutschen Kinos. Der "Stern" beispielsweise lobte den Film als „einen der schönsten Filme des Jahres“. Ein Kritiker in "Choices" schrieb: „Als hätten David Lynch und Helge Schneider beim Küstennebel Brainstorm betrieben.“


title: Till Franzen

text: Im Herbst 2015 übernahm er bei der sechsteiligen Mystery-Miniserie "Weinberg" die Regie. Dabei inszenierte er die Pilotfolge und die folgenden drei Episoden und war somit für die Bildsprache, die Tongestaltung, sprich die audiovisuelle Grundkonzeption der Serie verantwortlich. Die Serie wurde von der Kritik gefeiert, wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert und schließlich auch mit letzterem ausgezeichnet. "Weinberg" lief bei der internationalen Cologne Conference in der Kategorie „10 weltweit wichtigste Arbeiten“. Für die Episode 4 erhielt Franzen außerdem eine Nominierung für den Deutschen Regiepreis Metropolis als bester Regisseur.


title: Till Franzen

text: 2018 übernahm er die Regie der ersten 4 Folgen der VOX-Eigenproduktion "Das Wichtigste im Leben" und war somit auch hier wieder für die Besetzung und die audiovisuelle Grundkonzeption verantwortlich.


title: Till Franzen

text: Till Franzen drehte zahlreiche Musikvideos für Bands wie Blumfeld, International Pony, Stella und Whirlpool Productions. Werbefilme für u. a. Mercedes-Benz, 13th Street und LG.


title: Till Franzen

text: Franzen ist mit der Schauspielerin Katharina Schüttler verheiratet. Gemeinsam haben sie zwei Töchter.


title: Taio Cruz

text: Jacob Taio Cruz (* 23. April 1980 in London als "Adetayo Ayowale Onile-Ere") ist ein britischer R&B-Sänger und Songwriter nigerianischer und brasilianischer Abstammung. Bis 2011 veröffentlichte er drei Studioalben.


title: Taio Cruz

text: Das Lied "Your Game", das Cruz für Will Young geschrieben hat, erhielt mehrfach Platin und gewann 2005 den Brit Award als beste britische Single. 2006 veröffentlichte er seine Debütsingle "I Just Wanna Know".


title: Taio Cruz

text: Taio Cruz unterhält als Gründer des Plattenlabels "Rokstarr Music London" eine Joint-Venture-Partnerschaft mit den Musik-Gesellschaften "Republic Records US" und "Island Records UK".


title: Taio Cruz

text: Taio Cruz veröffentlichte seine zweite Single "Moving On" im September 2007, welche die Top 30 im Vereinigten Königreich erreichte. Sein Album "Departure" wurde in Großbritannien am 18. März 2008 veröffentlicht. Das Album wurde in Großbritannien mit Gold für über 100.000 verkaufte Einheiten ausgezeichnet. "Come On Girl" wurde die nächste Single aus dem Album und erreichte Platz 5 der englischen Charts. Die Lieder "I Can Be" und "She’s Like a Star" wurden ebenfalls als Singles veröffentlicht.


title: Taio Cruz

text: Sein Album "Rokstarr" wurde am 12. Oktober veröffentlicht. Die erste Single, "Break your Heart", erreichte Platz eins im Vereinigten Königreich und in den USA. Die Single wurde mit und in Großbritannien ohne Ludacris veröffentlicht. "Dirty Picture", eine Zusammenarbeit mit der US-amerikanischen Sängerin Ke$ha, erreichte die Top 10 in Großbritannien. Danach veröffentlichte er den Titel "No Other One". Als vierte Single des Albums (in den USA als zweite), wurde "Dynamite" veröffentlicht. "Dynamite" erreichte Platz 1 im Vereinigten Königreich und Platz zwei in den USA. Die 5. und letzte Single aus dem Album hieß "Higher". Diese sang er zusammen mit Kylie Minogue und in den USA mit Travie McCoy.


title: Taio Cruz

text: Bereits vor der Veröffentlichung des Albums in Deutschland erschien die Single "Hangover", welche nach zwei Wochen bereits über 200.000-mal verkauft wurde und er eine Goldene Schallplatte erhielt. Die zweite Auskopplung trägt den Namen "Troublemaker", die er am 27. Januar in der deutschen Casting-Show "The Voice of Germany" präsentierte. Am 25. März 2012 veröffentlichte Taio Cruz die dritte Single "There She Goes", die er zusammen mit dem Rapper Pitbull aufnahm. Auf dem Album ist außerdem die Single "Little Bad Girl", bei der er 2011 zusammen mit Ludacris und David Guetta arbeitete, zu finden.


title: Taio Cruz

text: Im Juli 2012 veröffentlichte er den Song "World in Our Hands" als Single. Er wurde vom ZDF als "Olympia Song 2012" verwendet und stieg bereits vor Veröffentlichung auf CD in die deutschen Charts ein.


title: Taio Cruz

text: Als Londoner erhielt er neben anderen die Ehre bei der Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2012 vor Millionen von Fernsehzuschauern aufzutreten. Er sang seinen Song "Dynamite".


title: Taio Cruz

text: "Fast Car" ist die zweite Single in den USA aus dem Album "TY.O". "Fast Car" wurde extra für die Veröffentlichung in den USA geschrieben, konnte sich aber auch in Deutschland, der Schweiz und Österreich platzieren. Offiziell ist die Single seit dem 14. August 2012 im US-Handel. Die Single ist in Großbritannien am 24. Dezember erschienen.


title: Taio Cruz

text: In den USA und in Großbritannien wurde das Album "TY.O" erst gegen Ende des Jahres 2012 veröffentlicht. Dort erschien es mit dem neuen Song "Fast Car" als EP unter dem Titel "The Fast Hits", auf dem nur die erfolgreichsten Lieder des Albums, sowie Remix-Versionen alter Titel zu finden sind.


title: Taio Cruz

text: Für das Jahr 2014 wurde sein viertes Studioalbum "#Black" angekündigt. Ein genaues Release-Datum wurde nicht bekannt gegeben. Bereits Ende 2013 erschienen einige Lieder im Internet. Darunter die Lieder "Winner" und "Touch the Sky". Am 5. Mai 2014 wurde das Lied "Don’t You Dare" angekündigt. Radio-Premiere feierte das Lied am 12. Mai 2014. Es wird die erste Single-Auskopplung aus dem Album sein. Ein Veröffentlichungsdatum wurde auch hierfür nicht angekündigt.


title: Taio Cruz

text: Auf Twitter kündigte Taio Cruz neue Musik für den 27. April 2015 an. Dazu lief auf seiner offiziellen Website bis zum Release ein Countdown. Am 27. Mai 2015 feierte das offizielle Musikvideo zu seiner neuen Single "Do What You Like" auf der Videoplattform VEVO seine Premiere. Jedoch setzte sich das Lied kommerziell nicht durch und erreichte in nicht einem Land die offiziellen Single-Charts.


title: Taio Cruz

text: Später 2015 war er für kurze Zeit ebenfalls als DJ aktiv; so wurde er vom niederländischen Plattenlabel „Spinnin’ Records“ aufgenommen, für welches er eine Folge dessen Podcasts „Spinnin’-Sessions“ produzierte. Zudem produzierte er gemeinsam mit dem deutschen DJ und Produzenten Tujamo eine Vocal-Version für dessen Club-Hit "Booty Bounce". Das Lied konnte in die deutschen Single-Charts einsteigen. Parallel erklärte er, dass sein langerwartetes Studioalbum "#Black" keine Veröffentlichung erfahren würde. Als Grund nannte er, dass Longplayer sich nicht mehr durchsetzen könnten und einzelne Singles mehr Aufmerksamkeit bringen würden. Stattdessen wolle er diese Reihe an Singles als Projekt "Roses Collection" durchführen. 2017 veröffentlichte er die Single "Row the Body" zusammen mit dem US-amerikanischen Rapper French Montana.


title: Taio Cruz

text: Im Juni 2018 veröffentlichte er zusammen mit dem französischen DJ Hugel die Single "Signs", welche sich allerdings in keinem Land in den Charts durchsetzen konnte.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Dorothea Christiane Erxleben (geborene "Leporin"; * 13. November 1715 in Quedlinburg; † 13. Juni 1762 ebenda) war die erste promovierte deutsche Ärztin. Die Pionierin des Frauenstudiums im deutschen Sprachraum durfte 1754 unter Sonderbedingungen in Halle ihre Promotion ablegen, lange bevor die ersten Frauen regulär in der Schweiz oder den USA zum Medizinstudium zugelassen wurden.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Dorothea Leporin war die Tochter von Christian Polykarp Leporin senior (1689–1747), Arzt in Aschersleben und später Stadtphysikus und Biograf von Lorenz Heister in Quedlinburg, und Anna Sophia Leporin (1681–1757), Tochter des Konsistorialrats Albert Meinecke. Ihr Geburtshaus Steinweg 51 ist heute denkmalgeschützt. Von Kind an zart und kränklich, zeigte das begabte Mädchen außergewöhnliche geistige Fähigkeiten und Interesse für naturwissenschaftliche Studien. Der Rektor und der Konrektor der Quedlinburger Ratsschule gaben ihr privaten Lateinunterricht. Ihr Vater unterwies sie in Naturwissenschaften sowie – gemeinsam mit ihrem Bruder Christian Polykarp Leporin junior (1717–1791) – in praktischer und theoretischer Medizin. Hierdurch lernte sie unter anderem die medizinischen Schriften von Georg Ernst Stahl, Michael Alberti, Johann Juncker und Lorenz Heister kennen. Außerdem nahm er sie ab ihrem 16. Lebensjahr zu seinen Patienten mit und ließ sich mit der Zeit sogar von ihr in seiner Praxis vertreten.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Dorothea durchlief dieselbe Ausbildung wie ihr Bruder, und wie er strebte sie die Erlangung eines akademischen Grades an. Der Wunsch, mit ihrem Bruder zu studieren, wurde durch dessen Einberufung zum Militär unmöglich. Der Bruder ließ sich jedoch vom Militär vorzeitig beurlauben, um mit seiner Schwester ein Studium aufzunehmen. Da er zeitweise als Deserteur galt, flüchtete er in die nahe gelegene Landgrafschaft Hessen-Kassel. Später wurde er Arzt in Nienburg an der Weser.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Trotz ihres breiten medizinischen Wissens blieb Dorothea Leporin ohne die Begleitung ihres Bruders der Zugang zur Universität verwehrt. Daraufhin wandte sie sich an Friedrich den Großen, der 1741 die Universität Halle anwies, Dorothea Leporin zur Promotion zuzulassen. 1742 heiratete Dorothea den verwitweten Diakon Johann Christian Erxleben (1697–1759), der aus der ersten Ehe mit ihrer Cousine einen Sohn und vier Töchter hatte. Da das älteste der Stiefkinder erst neun Jahre alt war, nahm sie das königliche Privileg, promovieren zu dürfen, vorerst nicht in Anspruch.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Als sie anfing zu praktizieren, wurde sie von den anderen Ärzten ihrer Heimatstadt als Dilettantin verschrien, weil sie keine formelle, universitäre Ausbildung zur Ärztin hatte. In der Schrift "Gründliche Untersuchung der Ursachen, die das weibliche Geschlecht vom Studiren abhalten" wehrte sie sich 1742 noch unter dem Namen Leporin gegen die Vorwürfe:


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Neben der hausfraulichen Tätigkeit in ihrer großen Familie praktizierte sie weiter als Ärztin und übernahm 1747 übernahm die Praxis ihres verstorbenen Vaters. Nachdem eine ihrer Patientinnen während der Behandlung gestorben war, wurde sie von anderen Ärzten wegen „medicinischer Pfuscherey“ angezeigt. Daraufhin entschloss sich die nun 39-jährige Dorothea, kurz nach der Geburt ihres vierten Kindes, ihre Promotion nachzuholen. Im Januar 1754 reichte sie ihre Dissertation mit dem Titel "", 1755 auf Deutsch unter dem Titel "Academische Abhandlung von der gar zu geschwinden und angenehmen, aber deswegen öfters unsichern Heilung der Krankheiten", ein, und am 6. Mai desselben Jahres trat sie, allerdings erst nachdem der preußische König der Prüfung und Promotion zugestimmt hatte, an der Universität Halle zum Promotionsexamen an, das sie mit großem Erfolg ablegte. Am 12. Juni 1754 wurde sie von Professor Johann Juncker feierlich zum „Doktor der Arzeneygelahrtheit“ erklärt. Nach der Promotion führte sie ihr Leben wie bisher weiter: Sie kümmerte sich um ihre Kinder, führte den Haushalt und behandelte ihre Patienten. In Quedlinburg blieb sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1762 die angesehene Frau Pastorin. Wie einem Nachruf ihres ältesten Sohnes, Johann Christian Polycarp, zu entnehmen ist, starb sie an Brustkrebs.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Mit ihrem Mann, dem Pfarrer Johann Christian Erxleben (1697–1759) hatte Dorothea Erxleben vier Kinder. Der älteste Sohn, Johann Christian Polycarp (1744–1777), wurde ein bekannter Naturwissenschaftler. Der zweite Sohn Christian Albert Christoph (1746–1755) starb bereits im Alter von neun Jahren. Die Tochter Anna Dorothea (1750–1805) heiratete 1777 Ludwig Christian Anton Wigand; der Botaniker Julius Wilhelm Albert Wigand (1821–1886) ist ihr Enkel. Der jüngste Sohn Johann Heinrich Christian (1753–1811) wurde Rechtswissenschaftler.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Am 20. April 1899 wurden Frauen im Deutschen Reich erstmals offiziell zu den Staatsprüfungen der Medizin, Zahnmedizin und Pharmazie zugelassen. An den Universitäten Preußens konnten sich Medizinstudentinnen erstmals im Wintersemester 1908/1909 einschreiben. Dennoch gab es mit Charlotte Heidenreich (1788–1859), die im hessischen Gießen promoviert wurde, und einigen anderen sowie der Zahnärztin Henriette Hirschfeld-Tiburtius (1834–1911) in einigen seltenen Fällen Ausnahmen, bis im Jahre 1901 mit Ida Democh-Maurmeier (1877–1950) und Mathilde Wagner (1866–1940) gemäß einem Bundesratsbeschluss von 1900 die ersten Ärztinnen/Zahnärztinnen das Staatsexamen ablegen durften.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Von 1955 bis zu ihrer Schließung 1990 trug die Medizinische Schule bzw. Medizinische Fachschule Quedlinburg den Namen „Dorothea Christiane Erxleben“. Ab 1962 profilierte sich die Medizinische Schule zu einer Ausbildungsstätte „ausländischer Bürger junger Nationalstaaten“. An dieser für die DDR einmaligen Einrichtung wurde medizinisches Personal aus mehr als dreißig Ländern bzw. von vier Kontinenten ausgebildet bzw. qualifiziert. Das Harzklinikum Dorothea Christiane Erxleben in Quedlinburg trägt den Namen der Ärztin ebenso wie ein Altenpflegeheim des DRK-Kreisverbandes Görlitz.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Eine Kaserne im Norden von Halle (Saale), in der nach 1990 das Sanitätsregiment 13 stationiert war, trug bis zur Auflösung der Garnison Halle im Sommer 2007 den Namen Dr.-Dorothea-Erxleben-Kaserne. Auch mehrere Schulen führen ihren Namen.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Ein Wandbild zum Leben von Dorothea Erxleben malte 1970 der Hallesche Maler Hannes H. Wagner in der damaligen Poliklinik im Stadtteil 2 von Halle-Neustadt. Zu der Restaurierung des Bildes existiert eine Diplomarbeit seit 2007 von Stephanie Dannenfeldt im Hornemann Institut in Bielefeld.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Ebenfalls nach ihr ist das "Dorothea-Erxleben-Lernzentrum" an der Medizinischen Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg benannt.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Im Universitätsklinikum Halle (Saale) wurde 1994 zur Erinnerung an Dorothea Erxleben die von Marianne Traub entworfene Bronzebüste aufgestellt.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: In Quedlinburg gehört die Darstellung Dorothea Erxlebens seit 1993 zu dem von Bernd Göbel von 1986 bis 1989 geschaffenen Ensemble der Brunnenfiguren am Kornmarkt.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Das "Dorothea-Erxleben-Programm" des Landes Niedersachsen zur Qualifizierung von Künstlerinnen für eine Professur an Universitäten und Fachhochschulen sowie das Klinikum Quedlinburg und das Klinikum in Wernigerode sind nach ihr benannt.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Das Musiktheaterstück "Kein Ort. Erxleben" von Katrin Schinköth-Haase ist eine künstlerische Würdigung ihres Lebens.


title: Dorothea Christiane Erxleben

text: Nach Dorothea Erxleben sind zahlreiche Straßen benannt, unter anderem in Berlin-Altglienicke, Bonn (Vilich-Müldorf), Braunschweig, Dresden, Elmshorn, Halle, Heide, Hettstedt, Hilden und Kiel, Langenfeld, Lübeck und Quedlinburg. Anlässlich ihres 300. Geburtstags widmete Google ihr ein Doodle.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Willkommen Österreich ist eine österreichische Late-Night-Show, moderiert von Stermann & Grissemann, die in der Comedy-Schiene "DIE.NACHT" des ORF läuft. Das Konzept knüpfte anfangs an der Vorabendillustrierten Willkommen Österreich an, bereits ab der zehnten Episode wurden allerdings Design und Erscheinungsbild in Richtung Late-Night-Show geändert.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Die gleichnamige Vorgängersendung "Willkommen Österreich" war eine Vorabendillustrierte, die täglich auf dem Sender ORF 2 lief. Im Zuge der Programmreform 2007, die auch das neue Format hervorbrachte, wurde sie abgesetzt.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Das 2007 gestartete neue Format wurde explizit als schwarzhumorige Parodie auf die Originalsendung beworben und bediente sich ursprünglich sogar desselben Logos und Corporate Designs. Produziert im Media Quarter Marx, vor dem originalen „Willkommen Österreich“-Bühnenbild, griff die Show mit ihrem „Angst“-Konzept sehr direkt und ironisch den konservativen Charakter der einstigen Vorabendillustrierten an. Hierbei wurden in den ersten zehn Folgen ausschließlich Ängste thematisiert. Die Sendung bediente sich einer düsteren Beleuchtung und eines depressiven Grundtons, was sich auch in der Ausdrucksart der Moderatoren widerspiegelte. Verstärkt wurde der Eindruck durch musikalische und tontechnische Effekte.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Das Heile-Welt-Bild aus dem Nachmittagsprogramm wurde in der Neuauflage komplett auf den Kopf gestellt. So zeigte sich in der ersten Sendung zum Beispiel, dass in einem scheinbar bloß als Dekorationsobjekt dienenden kleinen Schrank seit vielen Jahren ein Mann wohnte, der vor lauter Ängsten nicht mehr herauskommen wollte. Die Beiträge der neuen Show bildeten ein ironisches und entlarvendes Gegenstück zur Vorgängersendung. Insbesondere der einstige „Ratgeber“-Teil wurde hier persifliert, indem etwa Experten zu einem Themengebiet eingeladen und mit unmöglichen Fragestellungen torpediert wurden.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Jede Folge beschäftigte sich ursprünglich mit speziellen Ängsten (Verbrechen, Flugangst etc.) die mit eingeladenen Gästen besprochen wurden. Der Humor der Sendung ergab sich zunächst weniger durch einzelne Gags oder Pointen als vielmehr durch den unkonventionellen und unverschämten Moderationsstil und durch überraschende, groteske Ereignisse im Studio.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Ursprünglich wollte man ein Gastmoderationsformat auf die Beine stellen, was aber aus Kostengründen nicht gelang. So kam es dazu, dass vor dem Relaunch neben Stermann & Grissemann auch B- und C-Moderatorenteams zum Einsatz kamen.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Nach den ersten neun Folgen gab es eine längere Pause, bis neue Episoden produziert wurden. Das Konzept wurde hierbei grundlegend geändert und orientierte sich mehr am Schema klassischer Late-Night-Shows sowie an Stermann & Grissemanns FM4-Radioshow Salon Helga. Das Augenmerk lag von nun an weniger auf dem Versuch, ein Gegenstück zur früheren Nachmittagssendung des ORF zu schaffen. Die bizarre Keyboard-Untermalung wurde durch die energische Band Russkaja ersetzt und die Live-Aufzeichnung zugunsten eines strafferen Zusammenschnitts aufgegeben. Außerdem wurde diesmal gezielt auf punktiertere "Gags" gesetzt und eine freundlichere, buntere Studiodekoration präsentiert. Viele Rubriken wurden ebenfalls zugunsten längerer Talk-Segmente abgesetzt. Statt Experten zu bestimmten Themenbereichen sind seitdem nur noch prominente Gäste aus Österreich und dem deutschsprachigen Raum zu Gast. Pro Sendung werden meistens zwei Gäste aus verschiedensten Bereichen eingeladen, mit denen dann über aktuelle Themen gesprochen wird. Der provokante, ungezwungene und spontane Moderationsstil des Duos, welcher schon in der Radioshow angewandt wurde, ist nun der Kern der Sendung.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Im Laufe der Jahre kam es zu weiteren Änderungen des Sendungsaufbaus, so ist seit der achten Folge ein knapp zweiminütiger Beitrag von Thomas Edlinger Bestandteil der Sendung, der stilistisch (Wort-Bild-Kombination) an die „Sendung ohne Namen“ angelehnt ist und die jeweiligen Studiogäste vorstellen soll. Personell bezieht die Produktion bereits seit Beginn einen Großteil der Mitarbeiter aus dem FM4-Bereich: Albert Farkas, Thomas Edlinger, Fritz Ostermayer, Fred Schreiber und Herr Hermes, welcher sich als Nachfolger vom Supatopcheckerbunny den „unteren 10.000“ widmet. Seit 2012 sind zudem maschek. Teil der Sendung.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Im Februar 2017 produzierte "Willkommen Österreich" auch das Satire-Video "America First, Austria Second", das Teil der Serie "Every Second Counts" von europäischen Late-Night-Shows ist. In diesen Videos persiflieren sie den Slogan des US-Präsidenten Donald Trump "America First".


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Von April 2016 bis September 2019 fungierte Peter Klien, der zuvor bereits als Gag-Schreiber für die Sendung tätig war, für die Sendung als Außenreporter für politische Events nach deutschem bzw. amerikanischem Vorbild.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Fred Schreiber besuchte mehrere Plätze, bei denen die Angst besonders zu spüren war, und befragte die Menschen, die für die dortige Sicherheit zuständig waren oder auch einfach nur in der Umgebung lebten.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: In „Neben dem Achten“ redeten mehrere Jugendliche (vermutlich alle ausländischer Abstammung) aus dem 15. (anfangs 16.) Wiener Gemeindebezirk "Rudolfsheim-Fünfhaus." Eigentlich war dieser Sendungsabschnitt nur dazu gedacht, sich offensichtlich über diese Jugendlichen lustig zu machen. Der Name galt als Anspielung auf den Quotenflop Mitten im 8en.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Die Außenreporterin Supatopcheckerbunny (deren Identität stets geheim gehalten wurde, sie stammt aber aus dem Umfeld der Zentralen Intelligenz Agentur) erklärt in Berlin, wie man seine Ängste überwinden kann – zynisch auf sehr einfache Weise. In der Folge über die Schweiz gab sie vor, sich in Bern zu befinden, was aber der zu Gast eingeladene Schweizer Vizebotschafter dementierte. In Wirklichkeit befand sie sich nur vor der Schweizer Botschaft in Berlin.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Die „Hall of Fear“ war eine Rubrik, in der man wöchentlich für das Bild abstimmen konnte, das einem am meisten Angst bereitete. In einer Ausgabe war es Christoph Grissemann selbst, da es in dieser Sondersendung darum ging, wer begraben werden musste, was tatsächlich geschah.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Ein Quiz in dem man auswählen konnte zwischen einer Sport- und einer Kunstfrage oder einer Geschichts- und einer Sportsfrage. Pro Sendung wurde immer ein Kandidat aus dem Publikum geholt, damit er beim Quiz gegen Stermann & Grissemann antrat. Es ging darum, alle Fragen richtig zu beantworten, um einen Obstkorb zu gewinnen. Wenn der Kandidat das schaffte, durfte er ihn mitnehmen, wenn aber die zwei Moderatoren gewannen, blieb der Korb im Studio und wurde für die darauffolgende Woche erneut verlost. Als Quizmaster fungierte Albert Farkas, welcher es durch verwirrende Fragetechnik den Kandidaten unmöglich machte zu gewinnen.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Die Börse, in der die Kurse der Ängste immer wieder stiegen und fielen. Beispielsweise, wenn es einen Anschlag gab, stiegen die Kurse für Verbrechen und Terrorismus. Dieser Abschnitt wurde immer von Paul Kraker präsentiert.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Hinter der Couch, auf der die Moderatoren ihre Talkgäste begrüßten, hing an einer Tür ein Schild mit der Aufschrift „Das schlechte Zimmer“. Aus diesem Raum kamen in den ersten Sendungen merkwürdige Geräusche, die thematisiert wurden. Zudem endeten die ersten Sendungen immer mit einer Kamerafahrt auf das Schild.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Fester Bestandteil des Konzepts war zudem Albert Farkas, welcher für die Sendung als Webhost fungierte und sich immer wieder mit durchaus eigenartigen Kommentaren bemerkbar machte. Meistens war er nicht guter Laune, wirkte sehr besorgt und erwähnte immer wieder private Probleme, wie Familie, Geld etc. Im Zuge des Relaunch übernimmt Albert Farkas keine Rolle innerhalb der TV-Sendung mehr, dreht aber dafür kurze Videos, in denen er die Gäste in absurde Quizspiele oder Kurzinterviews verwickelt. Die Filme sind auf der Community-Webseite der Sendung zu sehen.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Hinter dem Moderatorentisch steht immer ein Bildschirm mit einem historischen Testbild im Schwarz-Weiß, einmal vom ORF, einmal von der RAVAG.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Als Außenreporter für den Societybericht „Die unteren 10.000“ fungiert Herr Hermes. Er ist für Stermann & Grissemann ein "„Dominic Heinzl für Arme“". In jeder Sendung besucht er eine andere kulturell irrelevante Veranstaltung, wie zum Beispiel eine Schulaufführung in einem unbekannten Dorf. In Folge 12 präsentierte er die Adoptionscastingshow "Childmania", in Anspielung auf Starmania. „Die unteren 10.000“ ist die letzte noch regelmäßig laufende Rubrik der Sendung, jedoch entfällt sie in manchen Folgen, etwa zugunsten eines längeren maschek-Beitrages.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: In der Show wird ein „Mann im Schrank“ besucht, welcher unter dem Pseudonym Frank Baumann dort angeblich seit 22 Jahren lebt. Hinter dieser Person steckt der seit 1984 in Wien lebende Zeichner und Journalist Tex Rubinowitz. Wann immer er besucht wird, spielt die Band Russkaja eine Melodie, Christoph Grissemann öffnet sein Hemd und schleicht sich langsam tanzend zum Kasten. Wenn Dirk Stermann zu ihm geht, rennt er schnell zum Kasten und öffnet die Tür, bevor die Melodie zu Ende ist. In Folge 13 war Frank Baumanns Bruder René Baumann im Kasten, da sich Frank Baumann eine Tatze auf die Hand operieren ließ. In Folge 14 war diese zu sehen, verschwand in der Episode darauf jedoch wieder. Mit der Ausstrahlung der dritten Staffel im September 2008 wurde die „Mann im Schrank“ Rubrik vorübergehend abgesetzt. In Folge 51 war er wieder da, verließ erstmals den Schrank und ging, wie er behauptete, nach Washington, um dem neu gewählten Präsidenten bei der Arbeit zu helfen. In der 150. Folge tauchte er erneut auf.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Zu Beginn der Sendung spielten Stermann & Grissemann geschichtlich wichtige Momente vor. Zumeist bestand die Pointe aus einem Wortspiel (z. B. Ludwig XIV.: „Le tasse? Le tasse, c’est moi“ – vgl. "L’état, c’est moi" oder Cäsar: „Auch du mein Sohn, Bluetooth?“ in Anspielung auf Cäsars Ausruf "Auch du mein Sohn, Brutus?").


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Angebliche Fans von Stermann und Grissemann bekamen in dieser Rubrik die Chance, einen Nachmittag am Alltag der beiden teilzuhaben. Dieser entpuppte sich in den Einspielern aber als wenig glamourös und Kontakt zwischen den Moderatoren und dem Gast beschränkte sich meistens auf peinliches Schweigen und Beleidigungen.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: In kurzen Beiträgen wurde Stermann und Grissemanns Kindheit in Rückblenden mit jungen Schauspielern geschildert. Die beiden sprachen aber die Dialoge selbst. Die Handlung hat nichts mit der wahren Biographie des Duos zu tun.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Stermann und Grissemann parodieren Bundespräsident Heinz Fischer und dessen Ehefrau Margit. Grissemann spielt den entscheidungsschwachen, touretthaft „Guten Morgen“ schreienden Präsidenten, Stermann die wortkarge Präsidentengattin. Zur 250. Folge reagierte Heinz Fischer mit einem ironischen Gratulationsvideo auf die Parodie.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Die eingeladenen Gäste werden in einem vom „Apotheker Edlinger“ alias Thomas Edlinger gelesenen Text, begleitet von einer Videocollage, vorgestellt.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Ein aktueller Clip von maschek wird live präsentiert. Oft gibt es auch als Vorspann zur Sendung ein kurzes verfremdetes Statement.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Im Rahmen des „Angst-Konzepts“ spielte Philipp Quehenberger zu jeder Folge den „Soundtrack of fear“, womit er des Öfteren auch die Gäste übertönte. Nach der ersten Sendung gab es Kritik von Seiten einiger Zuschauer, die diese Musik als störend empfanden. Die Produktion hielt dennoch bis zum Relaunch der Show an ihm als Musiker fest. Seitdem ist Russkaja die Show-Band. "5 in Love" waren die Ersatzband für Russkaja in Folge 18 und 19. Ihr Stil ist wesentlich ruhiger und wirkt Jazz-beeinflusst. Neben den Talkgästen treten am Ende der Sendung vereinzelt auch Musikgäste auf.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Ende 2010 wurde die Figur Richard Klein – gespielt von Herbert Knötzl (Projekt X) – in die Sendung eingeführt. Er ist seiner Ansicht nach die Reinkarnation von Little Richard, der allerdings damals noch lebte. Stermann und Grissemann nominierten ihn für die Österreichische Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2011, bei der er mit dem Lied "Bigger Better Best" antrat.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: In der Folge über die Schweiz wurden viele Aussagen getätigt, die im Land zu einem empörten medialen Echo führte. Besonders die Behauptung, die Schweiz sei ein Schurkenstaat, veranlasste die Schweizer Zeitung "Blick", eine Gegenaktion zu starten, bei der es um den besten "Österreicher-Witz" ging. In der darauffolgenden Episode wurden die Top 10 der Witze vorgelesen und sarkastisch als lustig dargestellt.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: In der Folge vom 24. Oktober 2008 persiflierten Stermann & Grissemann mehrmals den kurz zuvor verstorbenen Landeshauptmann Jörg Haider und dessen persönliches Verhältnis zu Stefan Petzner. Nach der Ausstrahlung wurden auf der Sendungs-Website von mehreren Zuschauern stark kontroverse Meinungen zum Ausdruck gebracht. Weiters wurden im Forum der offiziellen Website von Stermann & Grissemann Morddrohungen gegen die beiden Kabarettisten gepostet, worauf diese ihren Auftritt mit dem Programm „Die deutsche Kochschau“ in Kärnten absagten.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Der Entertainer und Moderator Alfons Haider bezeichnete in der Sendung vom 15. Jänner 2010 im Zusammenhang mit den Umständen, wie mit Homosexuellen und Zuwanderern umgegangen wird, Österreich als „"verschissenes"“ Land. Dies fand zweiseitige Resonanz in weiteren Medien und der Politik.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Zu einem weiteren Skandal kam es im Herbst 2010 im Vorfeld einer aufgezeichneten und noch nicht gesendeten Episode von "Willkommen Österreich". Dirk Stermann soll dabei folgenden Witz präsentiert haben: „US-Anwälte verklagen die ÖBB, weil sie den ÖBB vorwerfen, sie seien beteiligt gewesen an der Deportation von Juden: Liebe US-Anwälte, das glaube ich nicht. Wären die Juden mit den ÖBB gefahren, wären sie heute noch nicht in Auschwitz!“ Auf Bestreben der Israelitischen Kultusgemeinde Wien und deren Präsidenten Ariel Muzicant musste die betreffende Szene aus der Show geschnitten werden. Auch ein Sprecher der ÖBB reagierte mit Empörung.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: Am 7. Oktober 2011 kam es gleich zu zwei Kontroversen binnen einer Sendung. So hätte in Österreich ein Charity-Event zu Gunsten von Lungenhochdruck-Patienten stattfinden sollen, doch auf Grund der Differenzen zwischen Rainhard Fendrich und Wolfgang Ambros, den Hauptinitiatoren der Gala, musste diese abgesagt werden. Stermann gab daraufhin folgenden Witz zu Besten: „Bei allem Respekt, Lungenhochdruck-Charity, das klingt doch nicht sehr glamourös, oder? Das ist nur mehr ein kleiner Schritt bis zur Schweißfuß-Gala und zum Analfistel-Benefiz in Darmstadt.“ Ein 16 Jahre altes Mädchen, das unter der tödlichen Krankheit Lungenhochdruck leidet, war dadurch derart gekränkt, so dass sich ihr Vater an die Medien wandte. Stermann und Grissemann mussten sich daraufhin in aller Öffentlichkeit im Rahmen ihres Kabaretts bei dem Mädchen entschuldigen. Auch der ORF gab eine öffentliche Entschuldigung ab.


title: Willkommen Österreich (Late-Night-Show)

text: In derselben Sendung bezogen sich Stermann und Grissemann auf den Auftritt des deutschen Autors Thilo Sarrazin in Graz: „In Graz war jetzt Thilo Sarrazin, der streitbare Autor. HC Strache war auch da. Wo ist der Sniper, wenn man ihn braucht?“ Mit dem Sniper waren jene zwei Jugendlichen gemeint, die im September und Oktober 2011 mit einem Luftgewehr in Wien auf Passanten geschossen haben. Die Freiheitliche Partei Österreichs (FPÖ) reagierte empört und meinte, Stermann und Grissemann hätten indirekt zu einem Attentat aufgerufen. Das Duo zeigte sich angesichts der ihrerseits radikalen Kampagnen der Freiheitlichen unbeeindruckt.