title: Palacio de la Zarzuela

text: Der Palacio de la Zarzuela ([], dt.: "Zarzuela-Palast") liegt am nordwestlichen Stadtrand von Madrid in den Bergen von El Pardo. Er ist seit 1962 Wohnsitz des damaligen Kronprinzen und späteren Königs Juan Carlos und der spanischen Königsfamilie.


title: Palacio de la Zarzuela

text: Der Name "Zarzuela" (dt.: „Brombeergestrüpp“) leitet sich von dem Flurnamen der Landschaft ab, in dem das frühere Jagdschloss errichtet wurde. Die Zarzuela, eine dem deutschen Singspiel vergleichbare spanische Musiktheatergattung, hat ihren Namen wiederum von dem Palast, wo diese Form des Musiktheaters erstmals aufgeführt wurde.


title: Palacio de la Zarzuela

text: Der Palast liegt relativ isoliert an einem Hang des "Monte de El Pardo", oberhalb der Stadtteile El Plantío und Valdemarín, im Stadt-Distrikt Moncloa-Aravaca in Madrid. Er ist von weitläufigen Gärten umgeben, die eine Art Oase in der kargen Vegetation des Berglandes bilden.


title: Palacio de la Zarzuela

text: Kardinal Don Fernando von Spanien aus dem Hause Habsburg, ein Bruder des Königs Philipp IV., ließ das Gebäude 1634 von Juan Gómez de Mora als Jagdschloss entwerfen und bis 1638 von Alonso Carbonell errichten. König Karl IV. aus dem Hause Bourbon-Anjou ließ die Innenräume im 18. Jahrhundert im Rokokostil umgestalten.


title: Palacio de la Zarzuela

text: Es handelt sich um ein vierflügliges Gebäude mit einem niedrigen Sockelgeschoss, einer Beletage und einem Mezzaningeschoss darüber, das einen kleinen Innenhof umgibt. Die unverputzte rote Ziegelfassade wird an der Eingangsfront von sechs Lisenen aus grauen Steinquadern gegliedert, aus denen auch der Sockel und die Fenster- und Türlaibungen bestehen.


title: Palacio de la Zarzuela

text: Nach starker Beschädigung im spanischen Bürgerkrieg wurde das kleine Jagdschloss 1960 unter Francisco Franco durch den Architekten Diego Méndez wiederhergestellt; die ausgebrannten Innenräume wurden neu gestaltet und ein niedriges Mezzaningeschoss mit neuem Dach aufgesetzt. Der Park wurde in Anlehnung an den Zustand des 17. Jahrhunderts wiederhergestellt, er ist in zwei langgestreckte Gartenterrassen gegliedert, die von Mauern mit Kolonnaden abgegrenzt sind; eine Treppenanlage verbindet das Schloss mit den beiden Terrassen und einem abschließenden Gartenparterre.


title: Palacio de la Zarzuela

text: 1962 stellte der Diktator Franco die Anlage dem Prinzen Juan Carlos de Borbón y Borbón, nach dessen Vermählung mit Sophia von Griechenland, als Wohnsitz zur Verfügung. 1969, nach der Geburt von deren Sohn Felipe, ernannte er Juan Carlos zum Príncipe de España und präsumptiven Nachfolger. Nach ihrer Thronbesteigung 1975 verzichteten Juan Carlos und Sophia darauf, in den gartenlosen und unwohnlichen Königspalast in der Innenstadt von Madrid umzuziehen, der jedoch für Repräsentationszwecke genutzt wird und als Sitz der Hofbehörden dient. Sie zogen es vor, mit ihren Kindern im Zarzuela-Palast wohnen zu bleiben.


title: Palacio de la Zarzuela

text: Im Untergeschoss befinden sich Lagerräume und die Küche, im Erdgeschoss das Arbeitszimmer des Königs und seiner Mitarbeiter, die Bibliothek, der Speisesaal und das Besucherzimmer. Das Dachgeschoss beherbergt Gäste- und Studierzimmer. In den 1990er-Jahren wurden an die Längsseiten des Palastes zwei Seitenflügel angebaut, an deren Stelle sich ursprünglich zwei schmale Kolonnadenflügel befunden hatten. Die neuen, breiteren Flügel wurden mit ausgebauten Mansarddächern versehen. In einem Flügel befinden sich die Privatgemächer der Königsfamilie, im anderen die Verwaltung und der Sicherheitsdienst. Auf dem Gelände des Palastes gibt es zahlreiche Nebengebäude, darunter eine Kapelle, Sporteinrichtungen und einen Hubschrauberlandeplatz. Der Palast ist nicht öffentlich zugänglich.


title: Palacio de la Zarzuela

text: Für den damaligen Kronprinzen Felipe wurde auf dem Gelände des Palastes ein eigenes zweistöckiges Haus im Stil einer spanischen Landvilla errichtet, das er seit Sommer 2002 bewohnt und auch nach seiner Thronübernahme im Juni 2014 mit seiner Familie als Wohnsitz beibehält. Sein Arbeitszimmer, von dem er seinen Amtsgeschäften nachgeht, befindet sich jedoch im Zarzuela-Palast. Seine täglichen Arbeitspflichten wie Empfänge in- und ausländischer Amtsträger, Vereidigungen von Ministern oder die Abhaltung von Kabinettssitzungen nimmt der Monarch im Zarzuela-Palast wahr, große Staatsempfänge und Diners finden hingegen im Palacio Real statt, der offiziellen Residenz des spanischen Königshauses, die ca. 20 Kilometer vom Zarzuela-Palast entfernt in der Stadtmitte Madrids liegt.


title: Palacio de la Zarzuela

text: Weiter nordöstlich in den El-Pardo-Bergen, etwa acht Kilometer vom Zarzuela-Palast entfernt, befindet sich die ehemalige königliche Sommerresidenz Palacio El Pardo, die der Diktators Francisco Franco bis an sein Lebensende bewohnte und die heute der spanischen Regierung als Gästehaus dient.


title: Mario Botta

text: Mario Botta (* 1. April 1943 in Mendrisio, Kanton Tessin) ist ein Schweizer Architekt, emeritierter Professor und ehemaliger langjähriger Leiter der Accademia di Architettura der Università della Svizzera italiana in Mendrisio.


title: Mario Botta

text: Als 15-Jähriger absolvierte Botta eine Lehre als Hochbauzeichner bei Tita Carloni und Luigi Camenisch in Lugano. Als 18-Jähriger durfte er das katholische Pfarrhaus in Genestrerio entwerfen und realisieren. Anschließend besuchte er das Liceo Artistico in Mailand.


title: Mario Botta

text: Von 1964 bis 1969 studierte er Architektur am IUAV Istituto Universitario d’Architettura di Venezia, wo er 1969 bei Carlo Scarpa und Giuseppe Mazzariol diplomierte. Während seines Studiums arbeitete er bei Le Corbusier bis zu dessen Tod am Krankenhaus Venedig mit. Noch im selben Jahr eröffnete er ein eigenes Architekturbüro in Lugano. In seiner Ausbildung hatte er Kontakt mit weiteren bekannten Architekten wie Carlo Scarpa, Louis I. Kahn und Luigi Snozzi. Deren Einfluss ist in vielen seiner Bauten erkennbar. Botta gilt zudem als wichtigster Vertreter der in den 1970er Jahren bekannt gewordenen „Tessiner Schule“ und Bewunderer der Romanischen Architektur.


title: Mario Botta

text: Botta arbeitet oft mit massiven Baumaterialien, wie Naturstein, Backstein oder Beton. Der rationalistische Stil Bottas setzt sich aus einer streng geometrischen, schlichten Formensprache und Bestandteilen wie Licht und Schatten zusammen. Diese Kombination lässt die oft massiven Baukörper leicht und elegant erscheinen. Viele seiner Werke findet man in seiner Heimat, dem Tessin. Mario Botta ist aber weltweit tätig.


title: Mario Botta

text: Mario Botta wurde 1983 zum Titularprofessor der Eidgenössischen Hochschule in Lausanne (EPFL) und zum Ehrenmitglied des Bundes Deutscher Architekten BDA ernannt. Er hatte wesentlichen Anteil an der Gründung des Fachbereichs Architektur (Accademia di Architettura) der Università della Svizzera italiana in Mendrisio, an der er seit 1996 mit Aurelio Galfetti, Kenneth Frampton und Peter Zumthor lehrte.


title: Mario Botta

text: Botta ist verheiratet und Vater dreier Kinder, die seit 1998 mit ihm zusammenarbeiten. Er lebt und arbeitet seit 2011 in Mendrisio.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Das Empire ([], frz. „Kaiserreich“) ist eine in Frankreich von etwa 1800–1815 unter Napoleon Bonaparte vorherrschende Strömung der Bildenden Kunst, die im Klassizismus eingeordnet wird.


title: Empire (Stilrichtung)

text: "Empire" wird unterschieden vom "Second Empire" von 1852–1870, der Stilform von Kunst und Architektur zur Zeit Kaiser Napoléons III.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Das Empire ist fast identisch mit den Regierungszeiten Napoleon Bonapartes während des Konsulats (1799–1804) und des es (1804–1815). "„Empire“" ist das französische Wort für Kaiserreich.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Die Rezeption der Römischen Kunst in der europäischen Kunstgeschichte geht lange zurück, von der Tradierung römischer Bautechniken in der Vorromanik über die Wiederaufnahme römischer Stilelemente durch die Romanik und erneut durch die Renaissance sowie den Klassizistischen Barock bis zum Frühklassizismus, der sich mit spätem Rokoko und Louis-seize überlappte und vor allem an die antike Griechische Kunst anknüpfte. Der englische Palladianismus nahm wiederum Renaissanceformen auf. Der dem Empire unmittelbar vorausgehende Directoire-Stil hatte die üppigen spätbarocken Formen weiter vereinfacht und Revolutionssymbolik eingeführt.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Der Beginn des Empire wird mit dem Aufstieg Napoleons zum Alleinherrscher Frankreichs angesetzt, was nach dem Italienfeldzug und dem Ägyptenfeldzug 1803 geschah. Die Schlichtheit wich nun wiederum der Monumentalität, die Revolutions- der Kaisersymbolik. Der Ägyptenfeldzug von 1798 bis 1801 gab dem Neuägyptischen Stil wieder Auftrieb, der schon in den 1780er Jahren Mode gewesen war. Die Ausgrabungen Winckelmanns in Pompeji und Herculaneum hatten den "Pompejanischen Stil" ausgelöst, der bis ins Empire fortwirkte. Winckelmanns Forschungen und Publikationen hatten auch eine Rezeption der griechischen Antike bewirkt; als Vordenker der Aufklärung stellte er jedoch dem römischen Despotismus die griechische Demokratie gegenüber, was bei den französischen Revolutionären auf Anklang stieß, vor allem aber ab 1780 den republikanischen Geist in den Vereinigten Staaten von Amerika beflügelte und dort zum "Greek Revival" sowie dem "Federal Style" führte. Demgegenüber orientierte Napoleon sich lieber an Vorbildern der Römischen Kaiserzeit.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Unter dem Einfluss Napoleons verbreitete sich der Empire-Stil in Europa vornehmlich in den unter seinem Einfluss stehenden Gebieten (Italien und Rheinbundstaaten), aber beispielsweise auch in Russland oder dem Westböhmischen Bäderdreieck, und dauerte bis zu seinem Sturz 1815 an. Er erfasst vorwiegend die Innenausstattungen, das Kunsthandwerk und die Möbelkunst, aber auch die Kleidermode (siehe Revolutions- und Empiremode). Die Periode des Klassizismus in der Baukunst fällt zeitlich mit dem Empire zusammen, setzte aber schon früher ein und hielt sich länger.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Der Empirestil bezog seine Ideale wie der Klassizismus ganz allgemein aus der griechischen und römischen Antike, er hatte neben Dekoration vor allem Repräsentation zum Ziel. Im Gegensatz zum zierlicheren, aber auch üppiger floralen Stil des Louis Seize und der schlichteren und leichteren Eleganz des Directoire-Stils zeichnet sich das Empire durch Monumentalität aus. Geradlinigkeit, Strenge und pompöse Feierlichkeit sollten Größe und Macht des Herrschers veranschaulichen. An die Stelle der Aufklärungs- und Revolutionssymbolik des Directoire traten nun die Schlachten und Siege Napoleons, Schwerter, Speere, Banner, Kanonen, Cäsaren und Lorbeerkränze, als Kriegszelte dekorierte Zimmer, der kaiserliche Adler als neues Wappen der Bonaparte, nachempfunden der "Aquila", dem Feldzeichen der Römischen Legionen, sowie die Napoleonischen Bienen, welche allesamt die Größe und den Heroismus ihres Schöpfers repräsentieren sollten.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Den Anfang markierte vor allem der Maler Jacques-Louis David, der in seinen Gemälden Napoleon als Feldherrn und Kaiser glorifizierte. Bekannt war auch der Maler Charles Meynier.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Die erlesensten Werke der Möbelkunst dieser Zeit schufen die Kunstschreiner Georges Jacob (1739–1814) und dessen zweiter Sohn François-Honoré Jacob-Desmalter (1770–1841). Für die Möbel wurden Mahagoni, Ebenholz und Zeder bevorzugt, mit feuervergoldeten Beschlägen (etwa Löwenfüße), Samt und Marmor wurde der Ausdruck gesteigert. Griechische, ägyptische und römische Motive waren in allen Bereichen sehr beliebt. Die Empire-Möbel zeichnen sich oft dadurch aus, dass sie pompöse Feierlichkeit mit elegantem Schwung kombinieren, darin ähnlich dem Rokoko, jedoch mit antikisierenden statt barocken Grundformen. Die handwerklichen Fähigkeiten der großen Möbelmeister und ihrer Gesellen aus dem 18. Jahrhundert waren noch vorhanden; infolge des Verbots der Zünfte durch die Revolution gingen sie jedoch nach dem Empire verloren und wichen im Biedermeier simplerer und bald auch fabrikartiger Fertigung.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Als „Empire“ wird auch die französische Spielart der klassizistischen Baukunst bezeichnet, die im Zuge der napoleonischen Kriege auch Europa östlich des Rheins stark prägte. Führend waren die von Napoleon bevorzugten Architekten Pierre-François-Léonard Fontaine und Charles Percier, die bereits vor seiner Thronbesteigung für ihn und Josephine das Schloss Malmaison neu ausgestattet hatten. Von ihnen ließ er sich dann auch seine Räume in alten barocken Königsresidenzen neu ausstatten, insbesondere im Tuilerien-Palast in Paris, aber auch in Fontainebleau, Grand Trianon und Compiègne. Jean-François Chalgrin entwarf 1806 den Arc de Triomphe, Pierre-Alexandre Vignon 1807 die Madeleine-Kirche, Jean-Thomas Thibault gestaltete den Élysée-Palast für Napoleons Schwester und ihren Mann Joachim Murat um.


title: Empire (Stilrichtung)

text: Der deutsche klassizistische Architekt Leo von Klenze begann seine Karriere 1808 als Hofarchitekt von König Jérôme Bonaparte in Kassel. Das dortige Schloss Wilhelmshöhe verfügt über die wohl bedeutendste Sammlung von Empire-Möbeln in Deutschland; ein Teil davon wird heute im Berliner Schloss Bellevue vom Bundespräsidenten als Dauerleihgabe genutzt. In Österreich wirkte etwa der spätklassizistische Baumeister Pietro de Nobile. In Russland stattete die Zarin, eine Schwester des ersten Königs von Württemberg, ihr Schloss Pawlowsk (Sankt Petersburg) im Empirestil aus. Eine britische Spielart des Klassizismus, der Regency-Stil – repräsentiert etwa durch den Architekten John Nash – war vom Empire beeinflusst und suchte es bei Innenausstattungen an Pracht und Monumentalität teilweise noch zu übertreffen – parallel zum politischen Kampf der Koalitionskriege; vor allem überdauerte er das Empire.


title: Gayniggers from Outer Space

text: Gayniggers from Outer Space ist ein 1992 erschienener Blaxploitation-Kurzfilm des dänischen Performancekünstlers Morten Lindberg. Der Film ist eine Parodie des Science-Fiction-Genres.


title: Gayniggers from Outer Space

text: Der Film handelt von dem Raumschiff Ringmusculaturus II und seiner ausschließlich aus schwulen Schwarzen bestehenden Besatzung, die vom Planeten Anus kommend auf die Erde treffen und dort zu ihrem Entsetzen Frauen vorfinden. Vom Präsidenten der Föderation der intergalaktischen schwulen Planeten erhalten sie den Auftrag, auf die Erde zu beamen, um weitere Information über die Frauen zu sammeln.


title: Gayniggers from Outer Space

text: Die Frauen erweisen sich als zudringliche, zickige und keifende Kreaturen, die für schlechte Stimmung sorgen und die Männer sogar zum Weinen bringen, so dass den Anusianern kein Ausweg bleibt als sie alle mit ihren Strahlenwaffen zu eliminieren. Die Erdenmänner sind ihnen dafür unendlich dankbar. Am Ende wird der Film, der als Schwarzweißfilm beginnt, wie der Film "Das zauberhafte Land" aus dem Jahr 1939 zum Farbfilm. Laut dem Filmregisseur Morten Lindberg dient dieser "dramatische Spezialeffekt" dazu, "die Befreiung der Welt von den boshaften Frauen" zu veranschaulichen. Die Anusianer lassen einen Botschafter auf der Erde zurück, der die Männer das richtige, schwule Leben lehren soll.


title: Gayniggers from Outer Space

text: Morten Lindberg drehte den Film unter dem Pseudonym "Master Fatman". "Gayniggers from Outer Space" wurde erstmals am 23. Februar 1993 am NatFilm Festival in Kopenhagen aufgeführt. Der Film wurde auch 2006 auf dem Stockholmer Schwulenfilmfestival ("Stockholm queer filmfestival") gezeigt.


title: Gayniggers from Outer Space

text: Vom Titel des Films leitet sich der Name der Internet-Aktivisten-Gruppe "Gay Nigger Association of America" ab. Neuzugänge der Gruppe sollten sich zuerst diesen Film anschauen.


title: Jambeatz

text: Jambeatz (* 18. Oktober 1982; bürgerlich "Jakob Krüger") ist ein deutscher Musikproduzent und Mitglied der Hamburger Hip-Hop-Gruppe 187 Strassenbande, für die er einen Großteil der Lieder produziert. Seit 2004 ist er als Hip-Hop-Produzent tätig.


title: Jambeatz

text: Jambeatz ist unter anderem auf den Nummer-eins-Alben "High & Hungrig 2" von Gzuz und Bonez MC, "Palmen aus Plastik" von Bonez MC und RAF Camora sowie "Sampler 4" der 187 Strassenbande mit Produktionen vertreten.


title: Saurer (Panzer)

text: Der Saurer ("SPz A1" im österreichischen Bundesheer) ist ein Schützenpanzer, der von den österreichischen Saurerwerken entwickelt und nach der Übernahme durch Steyr Daimler Puch von dieser Firma produziert wurde.


title: Saurer (Panzer)

text: 1955, als die Besatzungstruppen Österreich verließen, nutzte Österreich nur den amerikanischen Schützenpanzerwagen M3. Dieses noch aus dem Zweiten Weltkrieg stammende Fahrzeug war indessen ein reines Transportfahrzeug, die darin transportierte Infanteriegruppe sollte den Kampf nicht vom Fahrzeug aus, sondern abgesessen führen. Aufgrund der Erfahrungen mit dem deutschen Schützenpanzer Sd.Kfz. 251 wünschte indessen das österreichische Bundesheer ein Fahrzeug mit erhöhtem Panzerschutz, der insbesondere durch Schrägstellung der Außenwände erreicht werden sollte. Gefordert wurde ferner, um eine dem Kampfpanzer gleiche Geländegängigkeit zu erreichen, ein Vollkettenfahrgestell sowie die Möglichkeit, durch eine Tür an der Rückseite das Fahrzeug verlassen zu können. Deswegen beauftragte das österreichische Bundesheer die damalige Firma Saurer mit der Konstruktion eines eigenen Schützenpanzers.


title: Saurer (Panzer)

text: Der erste Prototyp mit der Bezeichnung 4K3H wurde 1957 fertiggestellt. Er war mit 10 mm rundum gepanzert und hatte einen Achtzylinder-Dieselmotor von Saurer mit 200 PS. Das Fahrzeug war 2,30 m breit und 1,867 m hoch.Er ähnelte noch -bis auf das Vollkettenfahrgestell- sehr stark dem deutschen Sd.Kfz.251.


title: Saurer (Panzer)

text: In ausgiebigen Tests wurde das Fahrzeug als zu hoch empfunden. Deswegen wurden die 3 Fahrzeuge der dann folgenden Nullserie auf 2,50 m verbreitert und so die Höhe und damit die Silhouette niedriger (Höhe 1,55 m). Der bislang oben offene Kampfraum wurde durch aufklappbare Panzerplatten geschlossen, die Hecktür tiefer gelegt. Der Achtzylindermotor wurde durch einen Sechszylindermotor (Bohrung × Hub 120 × 140 mm = 9500 cm³) mit gleicher Leistung ersetzt. In dieser Form wurde das Fahrzeug in die Serienproduktion gegeben. Mittlerweile war der österreichische Zweig der Firma Saurer durch Steyr-Daimler-Puch übernommen worden, diese Firma trat jetzt als Hersteller auf.


title: Saurer (Panzer)

text: 1988 wurde der Spz A1 mit stärkererer Motorisierung, Automatikgetriebe, einer neuen Bremsanlage und einem hydrostatischen Überlagerungsgetriebe aufgerüstet.


title: Saurer (Panzer)

text: Neben vielen ehemals verbunkerten Bundesheergerätschaften kaufte das Bunkermuseum Wurzenpass mehrere Saurer-Schützenpanzer an um sie im Zuge des Freilichtmuseums der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.


title: Saurer (Panzer)

text: In Griechenland produzierte die Steyr-Daimler-Puch-Tochter Steyr Hellas SA (heute ELBO) die Saurer-Panzer für die griechischen Streitkräfte, wo heute nach wie vor zahlreiche Versionen des dort "Leonidas" genannten Panzers im Einsatz sind, ebenso wie zahlreiche andere Fahrzeuge von Steyr, vor allem LKW und Traktoren.


title: Saurer (Panzer)

text: Im Heeresgeschichtlichen Museum in Wien sind mehrere Modelle des Schützenpanzer Saurer ausgestellt, darunter der erste Prototyp sowie andere Variationen.


title: Saurer (Panzer)

text: Auch das Salzburger Wehrgeschichtliches Museum – SWGM, Wals-Siezenheim bei Salzburg, zeigt den Schützenpanzer.


title: Saurer (Panzer)

text: Im Bunkermuseum Wurzenpass in Kärnten sind mehrere Schützenpanzer Saurer ausgestellt, an manchen Tagen kann man in einem Panzer mitfahren.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Für mich soll’s rote Rosen regnen ist der Titel eines Chansons aus dem Jahr 1968 von Hildegard Knef. Musik und Arrangement stammen von Hans Hammerschmid; Fred Weyrich produzierte das Lied für die TELDEC Telefunken-Decca Schallplatten GmbH. 1992 nahm Hildegard Knef das Stück mit der Band Extrabreit als Rocknummer erneut auf und war mit dieser Version im Folgejahr 22 Wochen lang in den deutschen Charts. Das kurz nach der Geburt ihrer Tochter geschriebene Chanson gilt als Hildegard Knefs bekanntestes Lied und ihr authentisches Markenzeichen. Als solches wurde es zahlreich von anderen Künstlern gecovert.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Im Mai 1968 wurde Hildegard Knefs Tochter Christina sieben Wochen vor dem errechneten Geburtstermin, unter erheblichen Komplikationen für Mutter und Tochter, geboren. Sie selbst verließ Mitte Juni die Klinik und holte ihre Tochter etwa zwei Wochen später nach Hause. Im August darauf nahm sie "Für mich soll’s rote Rosen regnen" auf.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Die Musik und der Text zu "Für mich soll’s rote Rosen regnen" stammen von Hans Hammerschmid und Hildegard Knef. In einem Interview sprach sie davon, dass sie Hammerschmid aufgefordert hätte, zu ihrem „hoch aggressiven“ Text eine Melodie im Dreivierteltakt zu komponieren.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Die Single wurde von der TELDEC Telefunken-Decca Schallplatten GmbH, kurz DECCA, im Jahr 1968 veröffentlicht; die B-Seite enthielt den Titel "Von nun an ging’s bergab".


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Das Lied erschien zudem auf dem ebenfalls 1968 veröffentlichten Live-Album "Knef Concert" und weiteren LPs.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Der Text des Chansons ist in drei unterschiedlich lange Strophen mit je textlich abweichendem Refrain gegliedert, die sich inhaltlich an der persönlichen Entwicklung eines weiblichen lyrischen Ichs abarbeiten, das von einem „Heute“ auf sein Leben zurückblickt. Hildegard Knefs Biograph Christian Schröder nennt es einen „stilisierten Lebensabriss en miniature“.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Das idealistische sechzehnjährige Ich der ersten Strophe "will" noch „alles oder nichts“, „siegen“ und „groß sein“, im Refrain soll es nicht nur „rote Rosen regnen“, sondern die Welt sich nach der jungen Frau richten und sie „sämtliche Wunder“ erleben lassen.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: In den mittleren Jahren („später“) der zweiten Strophe ändern sich die Wünsche, sie "möchte" nur noch „verstehen, viel sehen, erfahren, bewahren“ und zwar nicht allein, jedoch auch frei sein. Auch im Refrain geht es ruhiger zu: Zwar sollen immer noch „sämtliche Wunder“ begegnen, aber die Frau begnügt sich nun mit sanftem Glück und einer liebevollen „Verwaltung“ ihres Schicksals.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Im Heute ist das lyrische Ich wieder kämpferischer: Sie lehnt ab, was sie "soll" („fügen, begnügen“), und sie "will" wieder siegen und „alles oder nichts“. Im letzten Refrain bekräftigt sie dies noch einmal: nicht allen, sondern „ganz neuen“ Wundern will sie begegnen, Altes abwerfen und sich neu entfalten. Die letzte Liedzeile lautet: „Ich will, ich will“.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Der Titel ist als langsamer Walzer (Dreivierteltakt) arrangiert und beginnt in der ursprünglichen Studioaufnahme in sehr ruhigem, von Gitarre, gezupftem Kontrabass und Streichern begleitetem Sprechgesang in der rauchigen Stimme der Knef, die von Ella Fitzgerald einmal als „beste Sängerin ohne Stimme“ bezeichnet wurde. Der folgende erste Refrain setzt eher ruhig an, um dann zunehmend an Intensität zu gewinnen.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Der Ton der zweiten Strophe ist eindringlicher, auch in der Begleitung, aber immer noch eher ruhig arrangiert. Erst in der dritten Strophe erhöhen sich wieder Tempo und Lautstärke zu einem trotzigen „will mich nicht fügen, will immer noch siegen“ und einem erneuten „alles … oder nichts“. Der finale Refrain schließt mit dem eindringlichen „ich will, ich will“, bevor der Song mit ruhigen Streichern ausklingt. In Live-Aufführungen kamen auch Piano und ein größeres Orchester zum Einsatz, wobei der Song durch den Einsatz von Bläsern zu den Refrains und zum Schluss hin mit mehr Dynamik arrangiert wurde.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Die Single "Für mich soll’s rote Rosen regnen" von Hildegard Knef konnte sich nicht in den deutschen, österreichischen oder Schweizer Hitparaden platzieren, wurde jedoch zu einem ihrer bekanntesten Lieder. Immer wieder wurde es mit ihrer Biografie verknüpft, die ja von Höhen und Tiefen („dornenreichen Erfahrungen“) geprägt war.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: In der Version von Extrabreit, arrangiert als „straighte Rocknummer“ stieg "Für mich soll’s rote Rosen regnen" erstmals am 27. September 1992 auf Platz 88 in die deutschen Singlecharts ein und hielt sich dort insgesamt 22 Wochen, wobei das Lied seine höchste Notierung am 1. März 1993 auf Platz 35 verzeichnete. Am 12. Juli 1993 wurde es zum letzten Mal in den Charts auf Platz 90 verzeichnet. In Österreich und der Schweiz konnte sich das Lied dagegen nicht platzieren.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Der Germanist Wolfgang Popp analysierte in einem 2007 erschienenen Aufsatz die Funktion von "Für mich soll’s rote Rosen regnen" als frühes „Kultlied der Schwulen“. Als Ursache für die Beliebtheit des Stücks bei homosexuellen Männern nannte er zunächst vordergründig die im Text formulierten Wünsche, mit denen diese – 1968 noch von § 175 bedroht –  sich identifizieren konnten: Die Welt solle sich verändern, ihre Sorgen für sich behalten usw. Laut Popp bewegten sich die Strophen entlang schwuler „Lebens- und Leidenserfahrung“: Trotz und Hoffnung im jugendlichen Coming-Out-Alter, Beziehungen und Drang nach Freiheit in mittleren Jahren und später dann Erkenntnis, dass man hartnäckig an letztlich unerfüllten Lebenswünschen festhalte („Ich will, ich will“).


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Hinzu käme der „Camouflage“-Charakter, weil das von einer Frau gesungene Lied – oberflächlich gesehen – allgemein verständliche Themen anspreche, jedoch zusätzlich einen klaren, für Schwule verständlichen Subtext vermittele.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: In Folge würde kaum eine andere Sängerin so oft in Travestie-Shows imitiert wie Hildegard Knef; Coverversionen wie die von Jo van Nelsen oder Extrabreit in den – liberaleren – 1990ern würden den schwulen Subtext des Chansons „unverstellt“ bzw. „schwul-widerständig“ interpretieren.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Die Germanistin und Filmforscherin Laura Zinn betrachtete 2017 in ihrer Dissertation "Fiktive Werkgenesen" die Funktion des Lieds für den biografischen Film "Hilde" aus dem Jahr 2009. Sie stellte dabei fest, dass diese weit darüber hinausgehe, nur zur Gesamtatmosphäre des Films beizutragen oder den Höhepunkt der Karriere von Hildegard Knef zu symbolisieren. Vielmehr funktioniere "Für mich soll’s rote Rosen regnen" als Teil der Knef’schen Identität und werde als übergeordnete Erzählebene der biografischen Handlungsebene des Films – mit mehreren Identitätskrisen der Künstlerin – gegenübergestellt.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Der Titel und Liedzeilen davon sind in die Alltagssprache eingegangen und werden vielfach zitiert und für neue Werke (und selbst kommerzielle Produkte) verwendet, so etwa für Michael Steinbrechers Reportage über den AIDS-Aktivisten Markus Commercon, oder die Bücher "Für mich soll’s rote Rosen regnen. Wie Frauen sich aus der Romantikfalle befreien" oder "Für mich soll es Neurosen regnen (2021)."


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Der Soziologe Ronald Hitzler kontrastierte 2005 die Liedzeile „ich möcht’ nicht allein sein – und doch frei sein“ mit der umgekehrten Aussage „ich möcht’ frei sein – und doch nicht allein sein“. Die Originalzeile illustrierte für ihn das "„moderne" Dilemma“, in einem gegebenen Milieu möglichst viel Freiheit zu realisieren, während die von ihm veränderte Zeile das „Geselligkeits-Dilemma“ des "postmodernen," Ich-bezogenen Individuums ausdrücke.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Darüber hinaus werden Titel und Text des Chansons in Knef-Hommagen aufgegriffen, so etwa in einem von Danuta Harrich-Zandberg produzierten Dokumentarfilm anlässlich des 70. Geburtstages der Künstlerin. Eine Knef-Biografie von Christian Schröder erschien 2005 unter dem Titel "Mir sollen sämtliche Wunder begegnen." Ein Musical trug den Titel "Knef – Für mich soll’s rote Rosen regnen" und die Musikalische Kammeroper Köln produzierte 2018 ein „seelisch-musikalisches Porträt von Hildegard Knef“ unter dem Liedtitel.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: In seiner parodistischen Rolle der fiktiven Knef-Zwillingsschwester "Irmgard" sang der Kabarettist Ulrich Michael Heissig: „Auch ich wollt’ Autogramme geben, wollte als Filmstar in Hollywood leben. Mit Sex wollte ich Eindruck schinden, aber ich klebte ja nicht mal in Spinden.“


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Schließlich „regneten“ auch bei der Beisetzung von Hildegard Knef auf Wunsch der Familie tausend rote Rosen auf ihren Sarg nieder.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Am Ende ihrer Amtszeit im Jahr 2021 wählte Angela Merkel "Für mich soll’s rote Rosen regnen" als einen von drei Musiktiteln für den zu ihren Ehren veranstalteten Großen Zapfenstreich.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: "Für mich soll’s rote Rosen regnen" wurde als eines der erfolgreichsten Chansons Hildegard Knefs zahlreich sowohl von weiblichen wie auch von männlichen Interpreten gecovert. Hildegard Knef spielte das Lied unter anderem mit Extrabreit und später auch mit Bert Kaempfert und Till Brönner. Extrabreit veröffentlichten ihre Rockversion zudem mit dem Philharmonischen Orchester Hagen 2010 auf einem Live-Album. Zudem griffen viele prominente Sänger wie auch Schauspieler das Lied auf, darunter Nina Hagen, Rainhard Fendrich, Wencke Myhre, Marianne Rosenberg oder auch Heinz Rudolf Kunze. Die Schauspielerin Heike Makatsch sang das Lied in dem biografischen Film "Hilde", in dem sie die Rolle der Hildegard Knef spielte. Hannelore Kramm sang das Lied 2018 auf dem Album "… und tschüss – Das letzte Album" ihres Mannes Heino mit einem Text, der sich auf ihr gemeinsames Leben bezog.


title: Für mich soll’s rote Rosen regnen

text: Mit Ausnahme der Rockversion von Extrabreit sind dabei die meisten Interpretationen musikalisch nah am sehr ruhigen Original-Chanson, wobei es auch verschiedene Jazz-Umsetzungen gibt. Auf cover.info waren Ende November 2021 rund 50 Versionen des Liedes gelistet (Stand 28. November 2021). Zu den Coverversionen des Songs gehören unter anderem:


title: Lucy in the Sky

text: Lucy in the Sky ist ein Science-Fiction-Drama von Noah Hawley, das im September 2019 im Rahmen des Toronto International Film Festivals seine Premiere feierte und am 4. Oktober 2019 in die US-Kinos kam.


title: Lucy in the Sky

text: Eine Astronautin verliert nach ihrer Rückkehr von einer Weltraummission, die sie verändert hat, langsam den Bezug zur Realität.


title: Lucy in the Sky

text: Der Film basiert lose auf den kriminellen Aktivitäten der Astronautin Lisa Nowak im Zusammenhang mit ihrer romantischen Beziehung zu ihrem Kollegen William Oefelein. Regie führt Noah Hawley, der gemeinsam mit Brian C Brown und Elliott DiGuiseppi auch das Drehbuch schrieb.


title: Lucy in the Sky

text: Die Dreharbeiten begannen im Juni 2018. Als Kamerafrau fungierte Polly Morgan. Der Arbeitstitel lautete "Pale Blue Dot" (engl. für „Hellblauer oder blassblauer Punkt“)


title: Lucy in the Sky

text: Ein erster Trailer wurde im März 2019 vorgestellt. Der Film wurde am 11. September 2019 im Rahmen des Toronto International Film Festivals erstmals gezeigt. Am 4. Oktober 2019 kam der Film in ausgewählte US-Kinos. Der Kinostart in Deutschland sollte am 2. April 2020 erfolgen, wurde jedoch wegen der Coronavirus-Pandemie auf unbestimmte Zeit verschoben.


title: Lucy in the Sky

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 12 Jahren freigegeben.


title: Lucy in the Sky

text: Ende 2018 wurde der Film von Anne Thompson des Branchendiensts IndieWire zu den 20 am meisten erwarteten Filmen des Kinojahres 2019 gezählt, stieß aber letztlich bei den Kritikern auf geteiltes Echo.


title: Lucy in the Sky

text: Die Filmkritikerin Antje Wessels bemerkt auf programmkino.de, der Website der Gilde deutscher Filmkunsttheater, anders als "Aufbruch zum Mond" sei "Lucy in the Sky" kein klassischer Weltraumfilm, sondern befasse sich vorwiegend mit den Folgen danach sowie den Vorbereitungen für den nächsten Flug. Vor allem erzähle das Drehbuch von Eliott DiGuiseppi und Brian C. Brown dabei von den emotionalen Auswüchsen der Protagonistin, die nach ihrer Reise ins All unter posttraumatischen Belastungsstörungen leidet. Mit verhältnismäßig wenig Dialog, dafür unter Zuhilfenahme einiger vorzüglicher visueller Spielereien inszeniert, fange Kamerafrau Polly Morgan Lucys emotionale Verlorenheit in der ganz normalen Welt ein: „Irgendwann bekommt man selbst das Gefühl, dass diese Frau im Hier und Jetzt gar nichts zu suchen hat und im All besser aufgehoben ist.“ Allerdings erfahre man ausgerechnet über die Hauptfigur kaum etwas. Am Ende seien vor allem all jene Szenen interessant, in denen der Zuschauer Lucys Welt aus ihrer Perspektive wahrnimmt, das Geschehen bleibe merkwürdig distanziert, entfalte aber eine Faszination, sofern man sich auf die Inszenierung einlassen kann.


title: Eleanor Matsuura

text: Eleanor Matsuura wurde in der japanischen Metropole Tokio als Tochter je eines britischen und japanischen Elternteils geboren. Aufgewachsen ist sie in London, wo sie an der renommierten Central School of Speech and Drama ihre schauspielerische Ausbildung 2004 abschloss. Eleanor Matsuura hatte in der Folgezeit Engagements am Royal Court Theatre, dem Old Vic Theatre und weiteren Theaterhäusern im Londoner Theaterviertel West End. Ihr Debüt vor der Kamera gab sie 2005 in einer Episodenrolle von "Hustle – Unehrlich währt am längsten". Sie ist in einer Vielzahl von Episodenrollen in Fernsehserien wie "EastEnders, Doctor Who" oder "FM" zu sehen. Im deutschsprachigen Raum ist sie durch ihre Rolle der DI Zoe Larson in dem 2009 entstandenen Kriminalfilm "Jagd auf einen Mörder (Hunter)" an der Seite von Hugh Bonneville bekannt geworden.


title: Eleanor Matsuura

text: Eleanor Matsuura engagiert sich in ihrem Privatleben für Tierschutz und arbeitet eng mit dem "Battersea Dogs and Cats Home", dem ältesten und bekanntesten britischen Tierheim, zusammen. Sie verfügt über eine moderne Tanzausbildung und spricht neben ihrer Muttersprache Englisch noch mäßig Japanisch.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Who Wants to Be a Millionaire? ist eine Quizsendung, die erstmals 1998 im Vereinigten Königreich auf dem Privatsender "ITV 1" ausgestrahlt wurde. Das Programm wurde von der britischen Fernsehproduktionsfirma "Celador" entwickelt, befindet sich aber mittlerweile im Besitz der niederländischen Rechtehandelsfirma "2waytraffic" – einem Tochterunternehmen von Sony Pictures Entertainment – nachdem "Celador" ihr gesamtes Repertoire an Fernsehformaten einschließlich "Who Wants to Be a Millionaire?" in einem Bieterwettbewerb meistbietend für 106 Millionen britische Pfund verkauft hat.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Fernsehanstalten oder Produzenten in über 100 Staaten haben Format- und Ausstrahlungsrechte an diesem Sendungsformat bei "2waytraffic" lizenziert. Die regionalen Töchter der niederländischen Firma Endemol produzieren dieses Sendungsformat in Lizenz für Österreich, Belgien, Deutschland, die Niederlande, Italien, Polen, Portugal und für die Schweiz. In Deutschland läuft die Sendung unter dem Namen "Wer wird Millionär?" bei RTL, in Österreich beim ORF als "Die Millionenshow".


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Das Aussehen der Sendung ist überall gleich. Aufbau und Design des Studios, Musikeinspielungen, wiederkehrende Kameraschwenks und -fahrten sowie Lichtsetzung sind genau in der sogenannten Produktionsbibel vom Lizenzgeber festgelegt und dürfen von den Lizenznehmern nicht eigenständig verändert werden.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Wer als Kandidat in die Sendung möchte, kann sich per Internet, telefonisch, per Postkarte oder per SMS bewerben. Es können sich auch körperlich behinderte Menschen bewerben. Die Redaktion wählt Bewerber aus und kontaktiert diese dann telefonisch. Jeder bekommt sowohl Quizfragen als auch persönliche Fragen zu privatem Umfeld, Hobbys, Beruf und Bildungsgrad gestellt. Wer in dieser Castingrunde weiterkommt und an der Sendung teilnehmen möchte, muss kurzfristig ein aktuelles Porträtfoto von sich, eine Kopie des Personalausweises sowie persönliche Angaben und Auswahlgründe der Begleitperson als auch der drei Freunde/Bekannten als Telefonjoker an die Castingredaktion der Produktionsfirma Endemol senden. Erst danach erhält man einen endgültigen Bescheid über die Teilnahme. Den eigentlichen Mitwirkendenvertrag, der zwischen der Produktionsfirma Endemol und dem Kandidaten geschlossen wird – mit umfassender Rechteabtretungs- und Vertraulichkeitsvereinbarung – erhalten die Kandidaten vor Ort am Tag der Aufzeichnung zur Unterschrift. Die Produktionsfirma zahlt die Fahrt- und Hotelkosten für den Kandidaten und je eine Begleitperson.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Auch wenn man bereits Kandidat war, kann man sich weiterhin bewerben und erneut in der Sendung teilnehmen (was zumindest in der deutschen sowie der österreichischen Version mehrmals geschehen ist). Dies gilt jedoch nur, wenn man in der Auswahlrunde gescheitert ist. Sobald man es in die „Mitte“ geschafft hat, ist eine Wiederteilnahme ausgeschlossen. Ausnahmen bilden die Spezialsendungen, durch die es schon zu Mehrfachbeteiligungen kam.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Die Kandidaten sitzen halbkreisförmig um die „Mitte“ des Studios, wo das eigentliche Spiel stattfindet. Um in die „Mitte“ zu kommen, müssen die Kandidaten in der „Auswahlrunde“ gewinnen.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Aufgabe der Kandidaten ist es, vier Antworten zu einer Frage in die richtige (chronologische, logische, größenmäßige) Reihenfolge zu bringen. Aus den richtigen Antworten ermittelt ein Computer den schnellsten Kandidaten, der daraufhin in die „Mitte“ kommt. Antwortet kein Kandidat richtig, so wird eine neue Frage gestellt. Ebenso wird eine neue Frage gestellt, wenn zwei (oder mehrere) Kandidaten gleich schnell waren (die Zeit wird auf Hundertstelsekunden genau gemessen). Bei dieser Frage spielen jedoch nur noch die Kandidaten mit, welche die identische Zeit bei der vorherigen Frage hatten. Der Moderator hat drei solcher Fragen bei sich.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Inmitten des Studios stehen sich die beiden Sitzplätze für den Moderator und den Kandidaten gegenüber. Wenn beide dort Platz genommen haben, beginnt das eigentliche Spiel: Der Kandidat hat nun die Möglichkeit, nacheinander 15 zufällig ausgewählte Fragen zu verschiedenen Wissensgebieten zu beantworten. Diese werden von Stufe zu Stufe entsprechend dem jeweils möglichen Geldgewinn immer schwieriger. Zu jeder Frage werden vier Antwortmöglichkeiten vorgegeben, von denen nur eine richtig ist. Wählt der Kandidat die korrekte Antwortoption, so steigt er eine Gewinnstufe auf und darf die nächste Frage in Angriff nehmen.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Eine besondere Rolle kommt den Fragen 5 und 10 zu: Sie sind so genannte „Sicherheitsstufen“. Werden die Fragen dieser Stufen richtig beantwortet, so hat der Kandidat den entsprechenden Geldbetrag sicher gewonnen und verliert ihn auch nicht mehr. Beantwortet er eine der folgenden Fragen falsch, so fällt er auf die letzte Sicherheitsstufe zurück und beendet das Spiel mit dem Gewinnbetrag der Sicherheitsstufe.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Die Stühle und das Terminal in der Mitte werden nicht während der Überblendung von unten aus dem Boden herausgefahren, sondern von Mitarbeitern hereingetragen und angeschlossen. Dies wird bei der Ausstrahlung der Sendung nicht gezeigt.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Prinzipiell können bei jeder Frage auch mehrere Joker verwendet werden, jeder Joker kann im Spiel allerdings nur einmal genutzt werden.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Wenn beim "Fünfzig-fünfzig-Joker" die vom Kandidaten favorisierte Antwort stehen bleibt, erhöht sich im Gegensatz zur Konstellation beim Ziegenproblem die Gewinnwahrscheinlichkeit "nicht", wenn der Kandidat sich für die andere Antwort umentscheidet. Dies liegt daran, dass die Auswahl der wegfallenden Antworten "nicht" von der Vorauswahl des Kandidaten beeinflusst wird; im Gegensatz zum Ziegenproblem ist es auch möglich, dass eine favorisierte Antwortmöglichkeit vom Computer herausgenommen wird.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Sobald ein Kandidat das Spiel in der „Mitte“ beendet, beginnt eine weitere Auswahlrunde und ein neuer Kandidat bekommt die Chance auf den Hauptgewinn. Wer es nicht geschafft hat, in die Mitte zu kommen, darf sich frühestens drei Monate nach Ausstrahlung der Sendung wieder bewerben.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Sollte ein Kandidat am Ende der Sendung das Spiel nicht auf eine der oben genannten Arten beendet haben, so spielt er in der nächsten Sendung beim erreichten Geldbetrag als so genannter „Überhangkandidat“ weiter, wobei man immer mit der Beantwortung einer Frage die Sendung beendet und mit einer neuen Fragestellung die nächste Sendung beginnt. Manchmal ist aber auch die Sendung direkt nach der Ermittlung des Kandidaten durch die Auswahlfrage zu Ende, ohne dass auch nur eine Frage gestellt wurde. Es ist auch schon vorgekommen, dass nach dem Stellen der Auswahlfrage die Sendung zu Ende war, obwohl niemand die richtige Reihenfolge hinbekommen hatte. Die noch anwesenden Kandidaten hatten so ihre Chance wortwörtlich „verspielt“. Des Weiteren kann es vorkommen, dass ein Überhangkandidat die gesamte Sendezeit verbraucht und das Spiel dabei nicht oder erst unmittelbar vor dem Ende der Sendezeit beendet. Die bereitstehenden „neuen“ Kandidaten, die somit keine Chance auf eine Auswahlfrage haben, dürfen dann jedoch in einer späteren Sendung wieder antreten.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Am bekanntesten ist die deutsche Ausgabe, die unter dem Titel "Wer wird Millionär?" seit 1999 von dem Kölner Privatsender RTL ausgestrahlt wird. Die Sendung wird von Günther Jauch moderiert. Wöchentlich dienstags werden zwei Sendungen in Studio 7 der nobeo GmbH in Hürth bei Köln aufgenommen und am folgenden Freitag und Montag gesendet.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: 2001 gab es die Sendung unter dem Titel "Wer wird Millionär?" auch in der Schweiz. Sie wurde von dem Schweizer Privatsender TV3 ausgestrahlt, Moderator war der Kabarettist René Rindlisbacher. Mit der Einstellung des Sendebetriebs von TV3 Ende 2001 verschwand die Sendung für zehn Jahre in der Schweiz von den Bildschirmen, bis der Privatsender 3+ im November 2011 das Quiz ins Programm nahm und die Sendung wieder in der Schweiz ausstrahlte, allerdings mit dem Moderator Claudio Zuccolini.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Zu Beginn hieß die Show "Alles ist möglich – Die 10-Millionen-Show", der Hauptgewinn betrug 10 Millionen österreichische Schilling (etwa 720.000 Euro). Erster Moderator der im Januar 2000 gestarteten Sendung war Rainhard Fendrich, Barbara Stöckl moderierte von Mai 2000 bis September 2002. Seit der Einführung des Euro beträgt auch in Österreich der Höchstgewinn 1.000.000 Euro, die Gewinnstufen unterscheiden sich jedoch teilweise von denen der deutschen Version. Seit Oktober 2002 moderiert Armin Assinger – ein ehemaliger österreichischer Skirennläufer – die Show.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Am 15. Dezember 2008 startete die Show in albanischer Sprache mit dem Titel "Kush do të bëhet Milioner?" („Wer wird Millionär?“). Die Gewinnsumme beträgt 50.000 Euro (in Albanien auch sechs Millionen ALL). Die Show wird im Kosovo vom nationalen Sender RTK, in Albanien vom Privatsender TV KLAN und in Nordmazedonien vom Privatsender TV ALSAT M übertragen. Moderator ist seit dem 1. Januar 2011 Agron Llakaj, der vor allem bei der Satire-Show "Portokalli" als Moderator beim albanischen Privatsender Top Channel bekannt geworden ist. Die Sendung wird von Grand Media Entertainment produziert.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Dänemark wird die Sendung seit 1999 von dem Sender TV2 ausgestrahlt. Die Moderatoren waren u. a. Peter Kær und Jes Dorph-Petersen, aktuell moderiert Hans Pilgaard. Die maximale Gewinnsumme beträgt 1 Mio. Dänische Kronen (etwa 135.000 Euro).


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Finnland wurde die Sendung seit September 1999 unter dem Titel "Haluatko miljonääriksi?" („Möchten Sie Millionär werden?“) auf dem Kanal "Nelonen" mit dem Moderator Lasse Lehtinen ausgestrahlt. 2005 wechselte die Sendung auf den Kanal "MTV3" mit Ville Klinga als Moderator, 2007 wurde sie eingestellt. Höchstgewinn waren zunächst 1.000.000 Finnische Mark (etwa 160.000 Euro), nach der Umstellung auf Euro dann 200.000 Euro. Der höchste ausgezahlte Gewinn lag bei 70.000 Euro.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Frankreich wurde die Sendung unter dem Namen "Qui veut gagner des millions?" („Wer will Millionen gewinnen?“) vom 3. Juli 2000 bis zum 1. Januar 2016 auf TF1 ausgestrahlt. Quizmaster war Jean-Pierre Foucault. 2019 wurde die Ausstrahlung mit Camille Combal als neuem Moderator wieder aufgenommen. Die Sendung wird montags bis freitags im Vorabendprogramm ausgestrahlt.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Die indische Ausgabe von "Wer wird Millionär?" mit dem Namen "Kaun Banega Crorepati" („Wer wird Zehn-Millionen-Millionär werden“ – 1 Crore = 10 Mio.) hatte bisher zwei auch in Deutschland bekannte Moderatoren. Es handelt sich um die vor allem aus Bollywood-Filmen bekannten Schauspieler Amitabh Bachchan und Shahrukh Khan. Bachchan moderierte die Sendung zunächst von 2000 bis 2002 und nochmals von 2005 bis 2006. Ab 2007 übernahm dann Khan die Moderation der Sendung. Die Höchstgewinnsumme in Indien beträgt 20 Millionen Indische Rupien (etwa 350.000 Euro). Allerdings beendete Khan den Vertrag mit der Sendung aufgrund zu niedriger Gagen und klagte. Die Sendung spielt eine entscheidende Rolle in dem von Vikas Swarup geschriebenen Roman "Rupien! Rupien!" und dem darauf basierenden und mit acht Oscars ausgezeichneten Spielfilm "Slumdog Millionär" (2008). Die erste Quizfrage – die im Film gestellt wird – bezieht sich auf den früheren Moderator Bachchan, der später auch einen Cameo-Auftritt hat.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Italien wurde das Quiz vom 22. Mai 2000 bis 29. Juli 2011 von Canale 5 ausgestrahlt. Bis 2002 hieß es "Chi vuol essere miliardario?" („Wer möchte Milliardär werden?“), seit der Euroumstellung "Chi vuol essere milionario?". Ende November 2018 wurde die Sendung wieder aufgenommen. Quizmaster ist Gerry Scotti.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Kroatien hieß die Sendung "Tko želi biti miljunaš?" („Wer will Millionär werden?“). Diese wurde von Tarik Filipović moderiert. Bisher wurden sieben Staffeln produziert und die erste Sendung lief am 24. März 2002. Die 7. Staffel lief ab dem 17. September 2009 bis zum 3. Juni 2010, daraufhin wurde die Sendung eingestellt. Die Sendung lief jeden Donnerstag und Sonntag um 20:15 auf HRT1. Bisher hat nur eine Person (Mira Bićanić) den Hauptgewinn von 1.000.000 Kroatische Kuna (umgerechnet ca. 137.000 Euro) gewonnen. Bei der kroatischen Version gab es nur die klassischen drei Joker: den 50:50-Joker ("pola-pola"), den Publikumsjoker ("pitaj publiku") und den Telefonjoker ("zovi").


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In den Niederlanden moderierte von 1999 bis 2008 Robert ten Brink und 2011 Jeroen van der Boom auf dem Sender RTL 4 die Sendung "Lotto Weekend Miljonairs". Der Hauptpreis betrug auch hier 1.000.000 Euro. Am 15. Oktober 2011 wurde die Sendung eingestellt.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Polen heißt die Sendung "Milionerzy" („Millionäre“) und wird vom polnischen Privatsender TVN übertragen. Die erste Sendung lief am 3. September 1999 mit Hubert Urbański an und wurde bis 26. Januar 2003 gesendet. Seit dem 19. Januar 2008 wird die Sendung wieder produziert. Auch bei der polnischen Edition ist Endemol beteiligt. In Polen gelang es bisher nur einem Kandidaten die eine Million Złoty (umgerechnet 234.208 Euro) zu gewinnen. Statt der üblichen 15 Fragen gibt es jedoch nur zwölf zu beantworten.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Die portugiesische Version der Sendung hieß „Quem Quer Ser Millionário“ und wurde vom Moderator Jorge Gabriel präsentiert. Die Sendung hatte eine Sendelänge von 50 Minuten. Seit Juli 2010 wird eine veränderte Version der Sendung unter dem Namen „Quem Quer Ser Milionário – Alta Pressão“ („Wer wird Millionär – Hochdruck“) ausgestrahlt. Die Sendung wird moderiert von José Carlos Malato und dessen Konzept unterscheidet sich vom Originalformat. Die Kandidaten qualifizieren sich in der Auswahlrunde über eine Schätzfrage. Jeder Kandidat hat die Chance einmal in die Mitte zu kommen. Allerdings fehlen alle Joker und jeder Kandidat hat nur eine bestimmte Zeit um eine Frage zu beantworten. Kann er diese nicht beantworten, so kann er die Frage an einen anderen Kandidaten weitergeben. Lehnt er das ab, so scheidet der Kandidat aus dem Quiz aus. „Quem Quer Ser Milionário – Alta Pressão“ läuft auf dem portugiesischen Sender RTP1 und RTPi


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Rumänien wurde die Show von 2000 bis 2003 unter dem Namen "Vrei să fii miliardar?" („Willst Du Milliardär werden?“) über den Sender Prima TV ausgestrahlt. Nach der Währungsreform wurde sie umbenannt und vom 24. August 2011 bis 29. November 2012 unter der Bezeichnung "Vrei să fii milionar?" („Willst Du Millionär werden?“) ausgestrahlt über den Sender Kanal D. Seit 22. März 2014 wird die aktuelle Version wieder über Prima TV ausgestrahlt.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Russland heißt die Show "Кто хочет стать миллионером?" ("Kto chotschet stat millionerom?"; „Wer will Millionär werden?“) und wird auf dem russischen Sender Perwy kanal (bis 2002 ORT genannt) ausgestrahlt und von Dmitri Dibrow (bis November 2008 von Maxim Galkin) moderiert.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Die Premiere der TV-Show erfolgte am 1. Oktober 1999 auf dem Sender NTW (kyrillisch: HTB). Anfangs hieß die Sendung "О, счастливчик!" ("O, stschastliwtschik!"; „Oh, Glückspilz!“) und wurde von Dibrow moderiert. Durch die hohe Popularität im russischen Fernsehen bekam die Show einen russischen TEFI-Preis.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: 2001 zog die Show auf den Perwy kanal und änderte den Namen in „Кто хочет стать миллионером?“, außerdem wurde sie seitdem durch Galkin moderiert, der aber im November 2008 wieder durch Dibrow abgelöst wurde.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Seit September 2005 kann man hier statt bisher einer Million nunmehr 3 Millionen Rubel (entspricht knapp 42.000 Euro) gewinnen. Zudem wurde es möglich, SMS für die Antworten zu senden. Am 21. Oktober 2006 wurde „Три мудреца“ (s. u.) als Zusatzjoker eingeführt.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Serbien wird die Sendung „Želite li da postanete Milioner?“ („Wollen Sie Millionär werden?“) genannt. Erstmals wurde das Quiz am 6. Mai 2002 auf dem Privatsender RTV BK ausgestrahlt. Danach übernahm der Sender B92 die Rechte und strahlte die Sendung erstmals am 9. April 2009 aus. Die Teilnahmebedingungen besagen, dass die Teilnahme an einer weiteren charakterähnlichen Quizshow innerhalb von mindestens drei Monaten ausgeschlossen ist. Die serbische Ausgabe der Sendung hat seit der Staffel 2008 den vierten Joker eingeführt. Dieser nennt sich „zamena pitanja“ (Frage eintauschen) und berechtigt den Teilnehmer ab der fünften Frage, die gestellte gegen eine auf dem gleichen Schwierigkeitsgrad einzutauschen.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Südafrika wurde die Sendung unter dem Namen "Who Wants to Be a Millionaire?" entsprechend dem britischen Original von 2000 bis 2005 ausgetragen. Moderator war Jeremy Maggs. Die Sendung – die jeweils 30 Minuten dauerte – wurde im öffentlich-rechtlichen Fernsehsender SABC3 ausgestrahlt. Diese wurde auf Englisch ausgestrahlt, war aber zudem auch in Afrikaans geplant.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In der Türkei hieß die Sendung zuerst "Kim Beş Yüz Milyar İster?" („Wer möchte 500 Milliarden haben?“). Ausgeschrieben sind es 500.000.000.000 Türkische Lira. Nachdem am 1. Januar 2005 die neue türkische Lira (YTL) als die neue Währungseinheit in der Türkei eingeführt wurde, hieß die Sendung "Kim Beş Yüz Bin İster?" („Wer möchte 500.000 haben?“; etwa 103.000 Euro), da eine neue Lira (1 YTL) dem Wert von 1.000.000 alten Lira (1.000.000 TL) entsprach. Die Sendung "Kim Beş Yüz Milyar İster?" wurde zunächst auf Show TV und später auf Kanal D von Kenan Işık moderiert. Nach der Umbenennung zu "Kim Beş Yüz Bin İster?" wurde diese immer noch von Kenal Işık moderiert, doch wieder auf Show TV ausgestrahlt. Später übernahm Haluk Bilginer. Bisher gab es noch niemanden, der den Höchstgewinn erreichen konnte.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Nach ein paar Jahren wurde die Sendung unter dem Namen "Kim 1 Milyon İster?" („Wer möchte eine Million haben?“) auf Star TV ausgestrahlt. Moderator war Kenan Işık.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Seit dem 2. August 2011 wird die aktuelle Version unter "Kim Milyoner Olmak Ister?" („Wer will Millionär werden/sein?“) ausgestrahlt. Der Hauptgewinn beträgt dem Titel gerecht eine Million Türkische Lira (derzeit ca. 128.000 Euro). Diese wird von Kenan Işık moderiert und auf dem Privatsender ATV ausgestrahlt. Nachdem Işık am 21. März 2014 an einer Hirnblutung erkrankte, moderierten pro Folge Freunde und Wegbegleiter Işıks die Sendung. Insgesamt waren es 26 Freunde und Wegbegleiter, wie zum Beispiel Acun Ilıcalı. Meltem Cumbul war die erste und bisher einzige Frau, die eine Folge moderierte. Seit dem Start der vierten Staffel am 15. September 2014 wird die Sendung von Selçuk Yöntem moderiert, der vorher schon eine Folge der Sendung moderierte.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Ungarn lief die Sendung unter dem Titel "Legyen Ön is milliomos!" („Werden auch Sie Millionär!“). Die Show wurde erstmals am 29. Februar 2000 ausgestrahlt und am 17. September 2009 eingestellt. Quizmaster war während der gesamten Ausstrahlung István Vágó. Die Sendung wurde später wieder aufgenommen und läuft mit dem internationalen neuen Design.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In den Vereinigten Staaten gab es – neben dem „normalen“ "Who Wants to Be a Millionaire?" – eine Variante der Quiz-Show mit höheren Gewinnen, die unter dem Titel "Who Wants to Be a Super Millionaire?" lief. In dieser Version konnten bis zu 10.000.000 US-Dollar gewonnen werden.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Eine Besonderheit in dieser Version waren zwei zusätzliche Joker. Neben den drei normalen Jokern (50:50, Telefon-Joker und Publikums-Joker) kamen ab einem Gewinn von 100.000 US-Dollar zwei weitere Joker hinzu:


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Von 1999 bis 2002 dauerte die normale Sendung eine Stunde, wurde bei ABC ausgestrahlt und von Regis Philbin moderiert. Seitdem wurde nur "Super Millionaire" und ein Zehn-Jahres-Jubiläum so ausgestrahlt, jedoch wird seit 2002 die Hauptsendung syndiziert, als Folgen mit einer Laufzeit von einer halben Stunde ausgestrahlt, die Auswahlrunde nicht mehr benutzt und seit 2002 von Meredith Vieira moderiert.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Ab der 3. Syndizierten Staffel bis zum Ende der 6. Staffel (2004–2008) wurden die Stufen wenig verändert, jedoch kam ab einem Gewinn von 25.000 US-Dollar ein Zusatzjoker namens „Switch the Question“ („Frage tauschen“) hinzu. Dieser ermöglichte dem Kandidaten das Beantworten einer gleichwertigen anderen Frage, wenn er die gestellte Frage nicht beantworten konnte. Die Gewinnstufen wurden bis zur 7. Staffel nicht verändert, jedoch wurden andere Regeln eingeführt.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Die siebte und achte Staffel benutzten zeitliche Begrenzungen für jede Frage. Ab der ersten bis zur fünften Frage hatte der Kandidat nur fünfzehn Sekunden Zeit die Frage zu beantworten. Ab der sechsten bis zur zehnten hatte er dreißig Sekunden pro Frage und ab der 50.000- bis zur 500.000-Dollar-Frage gab es 45 Sekunden pro Frage. Das Zeitlimit für die Million-Dollar-Frage war 45 Sekunden plus jede Sekunde, die der Kandidat während der anderen Fragen einsparte. Die Uhr blieb stehen, wenn man einen Joker benutzte, aber falls ein Kandidat keine Zeit mehr hatte, musste er aussteigen.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Die Joker wurden auch für diese „Uhr-Version“ verändert. Es gab noch „Ask the Audience“ (Publikumsjoker) und „Phone a Friend“ (Telefonjoker), aber „50:“ wurde durch „Double Dip“ von "Super Millionaire" ersetzt, damit man für eine Frage zwei Antwortmöglichkeiten geben konnte. Der Kandidat durfte jedoch nicht aussteigen, falls er sich entschloss, diesen Joker zu benutzen. Falls er keine Zeit mehr hatte ein zweites Mal zu raten, wurde so gewertet, als wenn der Kandidat eine falsche Antwort gegeben hätte. Den Zusatzjoker bekam ein Kandidat dann nach fünf Fragen statt zehn, aber „Switch the Question“ wurde durch „Ask the Expert“ („den Experten fragen“) ersetzt. Mit diesem Joker durfte der Kandidat einen „Gastexperten“ skypen – entweder einen Prominenten oder einen ehemaligen Kandidaten – und miteinander diskutieren, solange der Kandidat wollte. Im Januar 2010 wurde „Phone a Friend“ herausgenommen, und ein Kandidat durfte „Ask the Expert“ vom Anfang des Spiels benutzen.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Ab der 9. Staffel wurde die Sendung stark verändert. Die Uhr und die meisten alten Joker wurde abgeschafft, stattdessen wurde die „Mischen-Version“ eingeführt. Seitdem gibt es vierzehn Fragen in zwei unterschiedlichen Runden – „Round 1“ dauert bis zur zehnten Frage, und „Round 2“ beinhaltet nur die letzten vier. Es gibt keine Sicherheitsstufen mehr, sondern zwei Trostpreise. In „Round 1“ werden alle Fragen hinsichtlich Gewinnhöhe und Schwierigkeitsgrad zufällig gezogen. Das bedeutet, die erste Frage könnte die leichteste oder schwierigste in der Gruppe sein (oder dazwischen) und könnte mindestens 100 US-Dollar oder maximal 25.000 US-Dollar wert sein. Der tatsächliche Gewinn wird aber erst dann angezeigt, wenn die Frage richtig beantwortet wurde, vorher ist dies dem Kandidaten nicht bekannt. Die Gewinnbeträge werden während der „Round 1“ gesammelt, der Kandidat kann jederzeit aussteigen, jedoch nur mit der Hälfte seines angesammelten Geldes. Beantwortet er eine Frage falsch, bekommt er einen Trostpreis in Höhe von 1000 US-Dollar. 33.500 US-Dollar ist der größte Gewinnbetrag, mit dem ein Kandidat aussteigen kann, ohne „Round 2“ zu erreichen.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: „Round 2“ heißt „"Classic Millionaire"“ und enthält nur die vier schwierigsten Fragen der Gruppe. Jede gestellte Frage ist hier schwieriger und mehr wert als die davor gestellte. Der Kandidat darf nun mit seinem ganzen gesammelten Geld aussteigen. Beantwortet er eine Frage falsch, bekommt er einen Trostpreis in Höhe von 25.000 US-Dollar.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In der „Mischen-Version“ gibt es drei Joker: einen „Ask the Audience“ und zwei „Jump the Question“ („Frage überspringen“). „Jump the Question“ ermöglicht es dem Kandidaten eine Frage zu überspringen, er erhält dann jedoch keinen Geldgewinn für diese einzelne Frage. In „Round 1“ ist hier Vorsicht geboten, da nicht ersichtlich ist, auf welchen Geldbetrag man verzichten würde. In „Round 2“ kann zum Beispiel gezielt die 100.000-Dollar-Frage übersprungen werden, um die 250.000-Dollar-Frage gestellt zu bekommen. „Jump the Question“ darf nicht bei der Million-Dollar-Frage benutzt werden.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Am 17. Mai 2019 wurde das Format nach 20 Staffeln eingestellt; die letzte Folge wurde am 31. Mai 2019 ausgestrahlt.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Seit dem 18. August 2007 wurden im Vereinigten Königreich nur noch zwölf Fragen gestellt, davor gab es auch hier 15 Fragen. Diese Sendung wurde zu Anfang 2014 eingestellt. Am 5. Mai 2018 wurde sie als 20-Jahre-Special eine Woche lang – mit dem Moderator Jeremy Clarkson – wieder ausgestrahlt.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: Im September 2001 wurde in der britischen Fassung der Sendung dem Kandidaten Major Charles Ingram der Hauptgewinn von 1.000.000 britische Pfund nachträglich aberkannt, da ihm Tecwen Whittock – danach ebenfalls Teilnehmer der Show – sowie seine Frau – als Begleitperson im Publikum – durch Hust- und Räusperzeichen bei mehreren Fragen geholfen hatten. Auffallend war, dass Ingram z. B. jede Frage, auf die er keine sofortige Antwort wusste, laut wiederholte und auf die Zeichen wartete sowie dass er eine Antwort, die er bereit war zu geben, plötzlich verwarf und eine andere in Erwägung zog.


title: Who Wants to Be a Millionaire?

text: In Vietnam heißt die Sendung "Ai Là Triệu Phú?" („Wer ist Millionär?“). Die Teilnehmer haben wie in der deutschen Version vier Joker, wobei der Zusatzjoker erst ab der 6. Frage verwendet werden kann und nicht auf die zweite Sicherheitsstufe (22.000.000 Vietnamesischer Đồng) verzichten muss. Der Höchstgewinn liegt allerdings nur bei 150.000.000 VND, was rund 6100 Euro entspricht (Stand: Juni 2015).


title: Don Pasquale

text: Don Pasquale ist eine Opera buffa in drei Akten. Das Libretto stammt von „M. A.“ (Giovanni Ruffini und Gaetano Donizetti nach älterer Vorlage) und die Musik von Gaetano Donizetti. Die Uraufführung war am 3. Januar 1843 im Pariser Théâtre-Italien.


title: Don Pasquale

text: Die Oper ist eine der berühmtesten ihres Genres und gehört zusammen mit "L’elisir d’amore" und "Lucia di Lammermoor" zu den wenigen Werken von Donizetti, die seit dem 19. Jahrhundert eine fast durchgehende Aufführungstradition haben.


title: Don Pasquale

text: Das Libretto geht auf das Thema des ungleichen Paares zurück. In Anlehnung an die Komödien Carlo Goldonis lehnen sich die Figuren zwar mehr oder weniger eng an Typen der Commedia dell’arte an, erhalten aber durch sentimentale Züge, d. h. durch die Fähigkeit, Trauer, Schmerz oder Reue zu empfinden und auszudrücken, eine über ihre Typenhaftigkeit hinausgehende Differenzierung.


title: Don Pasquale

text: Der reiche, geizige und schon etwas ältere Junggeselle Don Pasquale will heiraten. Sein Neffe Ernesto liebt die junge aber mittellose Witwe Norina, soll aber eine reiche Dame heiraten. Als er sich weigert, fordert ihn sein Onkel auf, das Haus zu verlassen. Malatesta erscheint und erzählt, er habe eine geeignete Braut für den alten Hagestolz gefunden: seine eigene, im Kloster erzogene Schwester Sofronia. Dies ist niemand anderes als Norina, nur wurde Ernesto noch nicht in Malatestas Pläne eingeweiht.


title: Don Pasquale

text: Beim Lesen eines Romans verfällt die kapriziöse Norina in Träumereien über eigene Liebesabenteuer. Malatesta unterbreitet ihr seinen Plan: Sie soll, verkleidet als Unschuld vom Lande, Don Pasquale zum Schein heiraten und ihm dann als Biest das Leben zur Hölle machen. Beide schwelgen in Schadenfreude.


title: Don Pasquale

text: Ernesto nimmt innerlich Abschied von Norina und macht sich auf den Weg in die weite Welt. Malatesta führt die verschleierte Norina herein. Don Pasquale ist von ihrer schönen Gestalt und Schüchternheit entzückt und will sie sogleich heiraten. Ein falscher Notar kommt mit einem Ehevertrag, Malatesta und der inzwischen in die Intrige eingeweihte Ernesto sind Zeugen. Kaum ist der Vertrag unterschrieben, bandelt Norina vor den Augen ihres „Ehemannes“ mit Ernesto an und stellt neue Diener an. Sie verhöhnt Don Pasquale und droht ihm mit Ohrfeigen.


title: Don Pasquale

text: Diener bringen Unmengen an Luxus- und Modeartikeln herein. Norina erklärt Don Pasquale, sie wolle ins Theater gehen. Als er ihr das verbietet, ohrfeigt und verhöhnt sie ihn. Absichtsvoll lässt sie einen Brief fallen: Statt ins Theater zu gehen, trifft sie sich mit Ernesto im Garten. In seiner Not ruft Don Pasquale Doktor Malatesta. Der zeigt sich erbost über das Verhalten seiner „Schwester“. Beide wollen das junge Paar im Garten in flagranti erwischen.


title: Don Pasquale

text: Ernesto erwartet im Garten sehnsüchtig seine Geliebte, die auch bald erscheint. Beide versichern einander ihre Liebe. Malatesta und Don Pasquale kommen herbei. Malatesta erklärt dem verdutzten Don Pasquale, Ernesto sei gar nicht in „Sofronia“ verliebt, sondern wolle mit seiner Verlobten wieder in das Haus einziehen. Als „Sofronia“ sich entrüstet weigert, das Haus mit einer anderen Frau zu teilen, sieht Don Pasquale eine Möglichkeit, seine Frau loszuwerden und stimmt zu, verspricht Ernesto sogar eine Menge Geld. Da enthüllt ihm Malatesta „Sofronias“ wahre Identität. Don Pasquale steht zu seinen Versprechen, denn er sieht ein, dass ein alter Hagestolz von jungen Frauen keine Liebe zu erwarten hat.


title: Don Pasquale

text: Im September 1842, als sich Donizetti in Paris aufhielt, schloss er mit dem Théâtre-Italien einen Vertrag für eine neue Oper. Er wählte ein heiteres Sujet: "Ser Marcantonio," ein Libretto von Angelo Anelli, das der heute vergessene Stefano Pavesi schon 1810 vertont hatte. Die Vorlage wurde nur wenig abgewandelt und unter dem Monogramm „M. A.“ veröffentlicht, was für „Maestro Anonimo“ oder „Marc Antonio“ stehen kann. Giovanni Ruffini war sicher an der Ausarbeitung des Librettos beteiligt; inwieweit er und inwieweit Donizetti selbst, lässt sich nicht mehr klären. Als Donizetti erfuhr, dass der für Wien vorgesehene Stoff von Caterina Cornaro gleichzeitig auch von Franz Lachner vertont wurde, unterbrach er die Arbeit an dieser Oper. Am 12. November berichtete er Antonio Vasselli, er habe "Don Pasquale" fertiggestellt.


title: Don Pasquale

text: Die Uraufführung, für Dezember 1842 vorgesehen, fand am 3. Januar 1843 in Anwesenheit des Komponisten statt. Die musikalische Leitung hatte Théophile Tilmant, Regie führte Toussaint-Eugène-Ernest Mocker, und das Bühnenbild stammte von Domenico Ferri. Sehr ungewöhnlich für die Uraufführung einer Buffa-Oper war die Starbesetzung mit Luigi Lablache (Don Pasquale), Antonio Tamburini (Malatesta), Mario (Ernesto), Giulia Grisi (Norina) und Federico Lablache (Notar).


title: Don Pasquale

text: "Don Pasquale" war sofort ein Riesenerfolg, wie ihn zuvor in Paris nur Bellinis "I puritani" (1835) gehabt hatte. Die Oper wurde noch im selben Jahr mit derselben Besetzung in London gegeben (Premiere am 29. Juni 1843), und am 14. Mai 1843 zum ersten Mal am Wiener Kärntnertor-Theater – mit kleinen Änderungen durch Donizetti. Mit unglaublicher Geschwindigkeit verbreitete sich das Werk an anderen Bühnen in Europa und international. Die amerikanische Erstaufführung fand am 7. Januar 1845 in New Orleans statt.


title: Don Pasquale

text: "Don Pasquale" gilt oft als die letzte bedeutende Opera buffa, auch wenn danach noch einige durchaus erfolgreiche Werke dieser Gattung entstanden, unter anderem von den Brüdern Federico und Luigi Ricci. Die Musik des "Don Pasquale" besteht laut Partitur aus 13 Nummern, die durch orchesterbegleitete Rezitative miteinander verbunden sind. Die Oper ist also durchkomponiert, was sie nicht nur von den Opere buffe von Mozart, Cimarosa und Rossini unterscheidet, sondern auch von Donizettis eigenem elf Jahre zuvor entstandenen "L’elisir d’amore", wo es noch kurze continuo-begleitete Secco-Rezitative gibt. Schon an diesem Detail wird deutlich, dass Donizetti die Gattung hier zu modernisieren versuchte.


title: Don Pasquale

text: Auch wenn er typische Merkmale der italienischen Buffa-Oper – wie den rasant plappernden Parlando-Stil, der an Rossinis "Barbiere di Siviglia" erinnert – beibehält und effektvoll einsetzt, mischt Donizetti diese in "Don Pasquale" auch mit Stilelementen der französischen Opéra comique, die ebenfalls durch Rossini beeinflusst war. Da es sich um eine von Donizettis letzten Opern handelt, finden sich hier außerdem die typischen Merkmale seines teilweise schon hochromantischen Spätstils, wie eine feinsinnige (besonders durch französische Vorbilder angeregte) Instrumentation und Harmonisierung. Das Ergebnis ist eine einfallsreiche, über weite Teile spritzige und komödiantische Musik, die aber auch einige lyrische, idyllische und sogar melancholische Momente aufweist.


title: Don Pasquale

text: Die einleitende Ouvertüre ist ein Potpourri mit den interessantesten und schönsten Melodien der Oper. Der ungewöhnlichste Instrumentations-Effekt der Partitur ist die Verwendung einer ganz lyrisch und cantabel geführten Solo-Trompete im Vorspiel zu Ernestos trauriger „Abschieds“-Szene „Povero Ernesto ... Cercherò lontana terra“ zu Beginn von Akt II (dieses sehr berühmte Stück war noch über hundert Jahre später vermutlich Vorbild für die rührende Idee der Trompete spielenden Gelsomina in Fellinis Film "La strada"). Der poetische Höhepunkt der Oper sind zu Beginn des dritten Aktes die gitarrenbegleitete Serenade „Comé gentil...“ des Ernesto, mit einem hinter der Bühne singenden Chor, und das direkt darauf folgende, pianissimo zu singende Duett „Tornami a dir che m’ami...“, das in seiner zauberhaften belcantistischen Süße an Rossinis "Armida" (1817) erinnert. Weitere musikalische Glanzstücke sind Norinas Koloraturarien.


title: Don Pasquale

text: Von der Oper wurden sehr viele Aufnahmen gemacht, sowohl Studio-, als Live-Aufnahmen und auch Filme, eine ausführlichere Liste findet man auf der Website von Operadis (siehe unten Weblinks).


title: Roscoe Arbuckle

text: Roscoe Conkling „Fatty“ Arbuckle (* 24. März 1887 in Smith Center, Kansas, USA; † 29. Juni 1933 in New York City, USA) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur. Seinen Spitznamen „Fatty“, "Dickerchen", den er wegen seiner ausladenden Figur bekam, hasste er, verwendete ihn aber als Künstlernamen. Fatty Arbuckle war einer der großen Stars des Stummfilms.


title: Roscoe Arbuckle

text: Er arbeitete u. a. zusammen mit Buster Keaton, mit dem er eng befreundet war, sowie mit Charlie Chaplin, Ben Turpin, Stan Laurel, Oliver Hardy und Bing Crosby.


title: Roscoe Arbuckle

text: 1921, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, wurde er jedoch des Mordes an der aufstrebenden Schauspielerin Virginia Rappe bezichtigt. Der darauf folgende Arbuckle-Skandal beendete mit einem Gerichtsprozess seine Karriere frühzeitig und kostete ihn trotz Freispruchs seine Reputation. Im Zusammenhang mit dem Skandal wurde ganz Hollywood, besonders von der Hearst-Presse, als Sündenpfuhl angeprangert. Die Kritik zeigte Wirkung, und die Filmstudios unterwarfen sich im folgenden Jahr einer institutionalisierten freiwilligen Selbstkontrolle, die die Moral in Hollywood-Filmen überwachen sollte.


title: Roscoe Arbuckle

text: Arbuckle wurde in Smith Center, Kansas, als eines von sechs Kindern von Mary (1848–1898) und William Goodrich Arbuckle (1850–1920) geboren. Nach dem Tod seiner Mutter heiratete sein Vater Mollie E. Gordon (1858–1932). Aus dieser Verbindung gingen zwei Halbgeschwister Roscoe Arbuckles hervor. Nachdem er einige Jahre Bühnenerfahrung in Vaudeville-Theatern gesammelt hatte, ging er nach Los Angeles und unterschrieb im Juli 1909 einen Vertrag mit dem Filmstudio Selig Polyscope Company. Bis 1913 folgten jedoch nur ein paar Auftritte in Kurzfilmen. Bereits im Jahr 1908, am 6. August, heiratete er die Stummfilmschauspielerin Araminta Estelle Durfee, die unter dem Namen Minta Durfee Arbuckle bekannt wurde. Nach einem kurzen Abstecher zu Carl Laemmles Universal Pictures begann sein Aufstieg bei den Keystone Studios von Mack Sennett, zu denen er gemeinsam mit seiner Frau 1913 wechselte. Dort begann sein Ruhm, als er in der bereits seit 1912 laufenden Polizei-Slapstick-Serie "Keystone Cops" eine Rolle übernahm. Die Serie wurde von Mack Sennett bis 1917 produziert, unter anderem spielte auch Charlie Chaplin mit.


title: Roscoe Arbuckle

text: Arbuckle, der trotz seines Gewichts zu dynamischer Darstellungsleistung fähig war, wurde bekannt durch ausgelassene und klamaukige Komödien, mit Verfolgungsjagden, witzigen Bildern und Tortenschlachten, die er besonders liebte. Tatsächlich ist die früheste Filmversion einer Tortenschlacht in dem von Keystone produzierten Stummfilm "A Noise from the Deep" zu sehen, in dem Fatty Arbuckle mit Mabel Normand die Hauptrolle spielte.


title: Roscoe Arbuckle

text: Einer Legende zufolge soll Arbuckle persönlich der „Erfinder“ der Tortenschlacht gewesen sein. Angeblich sei er während einer Vaudeville-Tournee durch Texas in El Paso gelandet, wo er während eines Picknicks am Rio Grande auf die Armee von Pancho Villa stieß, die am anderen Ufer lagerte. Aus purem Vergnügen sollen sich die beiden Seiten mit Obst beworfen haben, und als Arbuckle einen Mexikaner mit einer Staude Bananen aus dem Sattel holte, war auch Pancho Villa aufs Höchste amüsiert.


title: Roscoe Arbuckle

text: Im Jahr 1917 entdeckte Arbuckle Buster Keaton, er gab ihm Rollen in seinen Filmen und machte ihn zum Star. Die beiden Schauspieler schlossen eine enge Freundschaft, die auch Arbuckles spätere Lebenstragödie nicht erschüttern konnte.


title: Roscoe Arbuckle

text: Überschattet wurden bereits diese beruflich höchst erfolgreichen Jahre durch private und gesundheitliche Probleme: Arbuckle verletzte sich beim Dreh des Öfteren, erhielt starke Schmerzmittel, um arbeitsfähig zu bleiben, und hatte daher eine Morphinabhängigkeit entwickelt; hinzu kam eine Neigung zu exzessivem Alkoholkonsum. Beides belastete sein Privatleben erheblich.


title: Roscoe Arbuckle

text: Im Jahr 1921 war Arbuckle auf dem Gipfel seines Ruhmes. Er stand bei Paramount unter Vertrag und war der erste Schauspieler, der mehr als eine Million Dollar im Jahr verdiente – so viel hatte bis dahin noch kein Studio für einen Star bezahlt. Am 3. September, dem Samstag vor dem amerikanischen Labor Day, gönnte er sich eine Pause von seinem engen Termin- und Produktionsplan und fuhr mit zwei Freunden, Lowell Sherman und Fred Fischbach, für drei Tage nach San Francisco. Das Trio mietete sich im St.-Francis-Hotel ein und beschloss, am Montag, dem 5. September, eine Labor-Day-Party zu feiern. Sie luden einige Frauen zu sich ein, von denen eine, die 30-jährige Schauspielerin Virginia Rappe, während der Party plötzlich ernsthaft erkrankte. Der herbeigerufene Hotelarzt stellte lediglich einen starken Alkoholrausch fest. Drei Tage später starb sie jedoch an einer Bauchfellentzündung infolge eines Blasenrisses. Die Begleiterin von Virginia Rappe, Maude Delmont, versuchte daraufhin, Arbuckle wegen seiner Verwicklung in den Vorfall zu erpressen. Arbuckle war allerdings überzeugt, dass er nicht in der Verantwortung stand, und ließ sich nicht auf die Erpressung ein. Daraufhin machte Delmont eine belastende Aussage bei der Polizei, um über Arbuckles Anwälte doch noch an Geld zu kommen. Danach geriet der Vorfall jedoch außer Kontrolle und wurde zum Skandal.


title: Roscoe Arbuckle

text: Der politisch ambitionierte Bezirksstaatsanwalt von San Francisco, Matthew Brady, griff den Fall auf und begann, gegen Arbuckle zu ermitteln. In einer Presseinformation beschuldigte er den Schauspieler der Vergewaltigung bzw. der versuchten Vergewaltigung von Virginia Rappe, unter anderem durch die Verwendung eines Gegenstands, den er ihr einführte oder versuchte einzuführen – gerüchteweise wurde von einer Sekt- oder einer Coca-Cola-Flasche gesprochen. Schließlich soll er sie durch sein erhebliches Körpergewicht erdrückt haben. Durch den zu erwartenden spektakulären Gerichtsprozess erhoffte sich Brady bessere Chancen auf seinem Weg zum Gouverneur<nowiki>sposten</nowiki>.


title: Roscoe Arbuckle

text: Die Autopsie der Toten kam jedoch zu einem anderen Ergebnis: Weder konnte der ausführende Arzt eine Vergewaltigung nachweisen noch waren Spuren von Gewalteinwirkung zu entdecken. Die Verstorbene war dagegen als kränklich bekannt. Sie litt an chronischer Blasenentzündung, die sich verschlimmerte, wenn sie Alkohol trank. Gleichwohl war sie auf Hollywood-Partys bekannt für ihren starken Alkoholkonsum.


title: Roscoe Arbuckle

text: Vor und während der Gerichtsverhandlung bestand Arbuckle auf seiner Version des Geschehens: Er fand Rappe im Badezimmer, wo sie um Hilfe rief und sich übergab. Er half ihr zum Bett und war insgesamt kaum zehn Minuten allein mit ihr. Obwohl sich der Tatverdacht nicht konkretisierte, hielt Brady die Anklage aufrecht. Zu Prozessbeginn war die Beweislage gegen Arbuckle sehr dünn. Die ursprüngliche Belastungszeugin Maude Delmont erschien äußerst unglaubwürdig. Sie war bereits mehrmals in kriminelle Machenschaften verwickelt gewesen, unter anderem auch als Komplizin in einem Erpressungsfall. Weitere Zeugenaussagen waren offenbar unter massivem Druck der Ermittler entstanden und reichten für eine Verurteilung nicht aus.


title: Roscoe Arbuckle

text: Doch aufgrund negativer Zeitungsberichte hatte Arbuckles Ansehen in der Öffentlichkeit sehr gelitten. Die Stimmung wendete sich gegen ihn, und der Verleger William Randolph Hearst nutzte das öffentliche Interesse, um die „Verkommenheit“ Hollywoods anzuprangern. Der erste Prozess vom 14. November bis zum 4. Dezember 1921 endete ohne Ergebnis, weil sich die Geschworenen nicht einigen konnten; zehn plädierten für Freispruch, zwei für schuldig. Im zweiten Prozess vom 11. Januar bis zum 3. Februar 1922 stimmten acht für schuldig und nur noch vier Geschworene für Freispruch. Im dritten Prozess vom 13. März bis zum 12. April 1922 schließlich wurde die Anklage vom Richter von Mord auf Totschlag herabgesetzt. Nach weniger als einer halben Stunde Beratungszeit sprach sich die Jury einstimmig für Freispruch aus und betonte die Unhaltbarkeit der Anschuldigungen gegen Arbuckle.


title: Roscoe Arbuckle

text: Trotz des Freispruchs war Fatty Arbuckles große Karriere ruhmlos zu Ende gegangen. Die Presse hatte kein gutes Haar an ihm gelassen, und seine persönliche Tragödie warf einen Schatten auf Hollywood und die Filmindustrie. Während des langwierigen Prozesses hatte sich die Stimmung stark gewendet: Moralhüter im ganzen Land organisierten sich und forderten die Todesstrafe für Arbuckle, die Studiobosse verlangten von seinen Freunden, auf Distanz zu ihm zu gehen und ihn nicht öffentlich in Schutz zu nehmen. Nur Buster Keaton konnte sich widersetzen und nannte Arbuckle einen der anständigsten Menschen, den er kenne.


title: Roscoe Arbuckle

text: Der Fall Arbuckle war nur einer von drei großen Skandalen in jener Zeit, die besonders die Paramount Studios trafen. Am 1. Februar 1922 wurde der Regisseur William Desmond Taylor unter mysteriösen Umständen in seinem Haus ermordet und am 18. Januar 1923 starb der Schauspieler Wallace Reid in Zusammenhang mit Morphin<nowiki></nowiki>missbrauch. All diese Ereignisse erschütterten Hollywood und es wurde zunehmend die Forderung laut, Sitte und Anstand im Filmgeschäft zu etablieren und zu überwachen. Dies führte zur Gründung der Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA) und der Einführung der zur Förderung moralischer Standards in der Filmindustrie. Es handelte sich dabei im Wesentlichen um eine freiwillige Selbstkontrolle, um möglicher Zensur durch Staat oder Interessengruppen vorzubeugen. Vorsitzender der MPPDA war William Harrison Hays, der Wahlkampfleiter des republikanischen US-Präsidenten Warren G. Harding. Er war konservativ und besaß gute Kontakte zur „“ der USA. Der von der MPPDA beschlossene Production Code, auch Hays Code genannt, untersagte die Darstellung von Gewalt und Gewaltverbrechen, die Idealisierung von Verbrechern und lasterhaften Menschen sowie die Darstellung von Sexualität, insbesondere der „Perversion“ (Homosexualität). Mit diesen Maßnahmen hofften die Hollywood-Studios, ihr Image wieder zu verbessern und Kritik von außen bereits im Vorfeld zu begegnen.


title: Roscoe Arbuckle

text: Für Roscoe Arbuckle hatten die Maßnahmen des Hays Office fatale Folgen: Seine Filme wurden verboten und erst nach vielen Jahren war ihm wieder erlaubt, offiziell für Hollywood zu arbeiten.


title: Roscoe Arbuckle

text: Im Laufe der Jahre setzte sich zunehmend die Ansicht durch, dass Arbuckle tatsächlich unschuldig war; geholfen hat es ihm allerdings wenig. Am 27. Januar 1925 ließ sich Araminta Estelle Durfee in Paris wegen böswilligen Verlassens von ihm scheiden. Doch schon am 16. Mai 1925 heiratete er Doris Deane (1901–1974). Seine Versuche, ins Filmgeschäft zurückzukehren, scheiterten, und er wurde alkohol- und heroinkrank. Sein Freund Buster Keaton wollte ihm helfen, indem er ihn bei seinen Filmproduktionen beschäftigte, jedoch mit wenig Erfolg. Für das Filmstudio Educational Pictures führte er unter dem Pseudonym "William B. Goodrich" Regie bei einigen Zeichentrickfilmen. Er wurde jedoch zunehmend schwierig und reizbar. 1929 ging auch seine zweite Ehe in die Brüche, Doris Deane begründete ihren Scheidungsantrag mit böswilligem Verlassen und Grausamkeit.


title: Roscoe Arbuckle

text: Anfang 1931 zeigte sich ein Lichtstreif für Arbuckle, als ihm Jack L. Warner einen Vertrag für insgesamt sechs Kurzkomödien anbot, die im Vitaphone-Tonverfahren in New York produziert werden sollten. Arbuckle unterschrieb, denn er durfte sogar unter seinem bekannten Namen auftreten. Am 21. Juni 1931 schloss er mit Addie Oakley Dukes McPhail (1905–2003) seine dritte Ehe. Am 28. Juni 1933 war der letzte Film abgedreht und ein neuer Vertrag mit den Warner Brothers unterzeichnet.


title: Roscoe Arbuckle

text: Nur wenige Stunden später erlag Roscoe Fatty Arbuckle einem Herzversagen. Buster Keaton beharrte darauf, dass er an gebrochenem Herzen gestorben sei. Der Leichnam wurde eingeäschert und die Asche durch Addie McPhail in den Pazifik gestreut. Unzutreffend ist das zeitweise verbreitete Gerücht, Arbuckle sei auf dem Holy Cross Cemetery im kalifornischen Culver City begraben.


title: Dreieiniges russisches Volk

text: Dreieiniges russisches (ruthenisches) Volk (, , ) ist die Vorstellung eines gesamtrussischen Volkes, das aus drei regionalen Teilgruppen besteht: Groß-, Bela- und Kleinrussen, die sich alle aus dem altrussischen Volk der Kiewer Rus entwickelt haben sollen. Die Konzeption des dreieinigen russischen Volkes war die offizielle und staatsbildende Ideologie im Russischen Kaiserreich.


title: Dreieiniges russisches Volk

text: In der russischen Sprache gibt es neben dem undifferenzierten Gebrauch des Wortes auch das Wort als Adjektiv zur historischen Region Rus. In der Neuzeit wurden die beiden lateinischen Formen dieser Bezeichnung "Russia" und "Ruthenia" nach einer Periode der Synonimität zur Grundlage für die Unterscheidung der Ostslawen. Mit dem ersten Terminus bezeichnete man vor allem Gebiete der Ostslawen im Machtbereich des Zaren (der Vorfahren heutiger Russen), mit dem zweiten Gebiete der Ostslawen in der polnisch-litauischen Adelsrepublik (Vorfahren heutiger Ukrainer und Belarussen). Manchmal bezeichnet das Wort "ruthenisch" auch Sachverhalte im Zusammenhang mit der Kiewer Rus, um sie von Sachverhalten, die Russland betreffen, zu unterscheiden. In der russischen Sprache war die Unterscheidung zwischen русский und русини traditionell nicht so strikt.


title: Dreieiniges russisches Volk

text: Das Aufkommen einer neuen Staatsideologie im Zarentum Russland war mit der Integration der Linksufrigen Ukraine in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts verbunden. Die Idee einer Vereinigung der Ukraine und Russlands war nicht von der Moskauer Regierung aufgezwungen, sondern ursprünglich ukrainisch. Derartige Bestrebungen begannen bereits im späten 16. Jahrhundert im Zusammenhang mit der Diskriminierung der Orthodoxie in Polen-Litauen und setzten sich im Verlauf des 17. Jahrhunderts bis zum Chmelnyzkyj-Aufstand fort. Das einflussreiche Buch "Kiewer Synopsis" des Archimandriten des Kiewer Höhlenklosters Innozenz Giesel enthielt eine Beschreibung der alten Einheit der „russischen Völker“. Moderne Forscher sehen dieses Werk als den Beginn der historischen Konzeption des altrussischen Volkes. In den folgenden hundert Jahren spielte "Synopsis" die Rolle einer spirituellen Verfassung der vereinigten Länder.


title: Dreieiniges russisches Volk

text: Der Autor und Ideologe der Konzeption eines dreieinigen russischen Volkes war der in Kiew geborene Erzbischof der Russisch-Orthodoxen Kirche und Professor der Kiew-Mohyla-Akademie Theophan Prokopowitsch. Er lehrte, das russische Volk sei dreieinig, wie bereits der Titel des Zaren besage: "Zar der Großen, Kleinen und Weißen Rus".


title: Dreieiniges russisches Volk

text: Gemäß dem russischen Historiker Andrei Martschukow bildete das dreieinige russische Volk den ethnischen und kulturellen Kern des multinationalen Russischen Kaiserreichs, während andere Ethnien sphärische Kreise darum bildeten. Der bekannte Historiker Wassili Kljutschewski vermutete, dass die Teilung des russischen Volkes in einen östlichen und einen westlichen Teil als Folge der feudalen Zersplitterung und der mongolischen Invasion geschah und später der westliche Teil in Ukrainer und Belarussen zerfiel. Auf diese Weise erwuchsen aus dem altrussischen Volk die drei Zweige des gesamtrussischen Volkes seiner Zeit. Auch der bekannte Historiker Nikolai Kostomarow, der eher der ukrainophilen Strömung zuzurechnen war, erkannte die Existenz eines gesamtrussischen Volkes an.


title: Dreieiniges russisches Volk

text: Die frühen Bolschewiki lehnten die Konzeption eines dreieinigen russischen Volkes prinzipiell ab, da sie sie als ein Attribut des Zarismus, konservativen Nationalismus und der im Russischen Bürgerkrieg gegen sie kämpfenden Weißen Bewegung ansahen. Sie versuchten, die Sympathien der separatistischen Bewegungen zu gewinnen, indem sie die Ukrainer und die Belarussen als eigenständige Völker anerkannten. In den 1920er Jahren führten die Bolschewiki die Politik der Korenisazija ein, die ihre spezifische Ausprägung als Ukrainisierung und Belarussifizierung hatte. Damit hofften sie, die Reste des konservativen und „imperialistischen“ Geistes unter den Ostslawen im Sinne des revolutionären Internationalismus zu zerstören.


title: Dreieiniges russisches Volk

text: Die Stalinzeit, die nach dem Sieg über die Trotzkisten kam, war durch eine gewisse Wiederbelebung der alten imperialen Konzeptionen geprägt, auch wenn der Status der Ukrainer und Belarussen als eigenständiger Völker nicht mehr in Frage gestellt wurde. Die Kiewer Rus wurde von Stalins Historikern als eine „gemeinsame Wiege“ der drei ostslawischen Völker definiert, während verstärkt die Konzeption eines altrussischen Volkes, das sie bewohnte, ausgearbeitet wurde. Einen klaren Einfluss der vorrevolutionären Konzeption des dreieinigen russischen Volkes weisen Werke des Sowjetakademikers Nikolai Derschawin auf, der 1944 eine Monografie namens "Der Ursprung des russischen Volkes: des großrussischen, des ukrainischen und des belarussischen" veröffentlichte.


title: Dreieiniges russisches Volk

text: In der Ära Nikita Chruschtschows wurden diese Ansichten durch eine neue Konzeption verdrängt, die den Aufgaben seiner Zeit nützlicher schien: die Konzeption eines Sowjetvolks (), einer neuen Gesellschaft, die gemeinsame Züge aufweist.


title: Dreieiniges russisches Volk

text: Nach der Auflösung der UdSSR und der Entstehung der unabhängigen Staaten Russland, Ukraine und Belarus haben die Konzeptionen eines gesamtrussischen oder sowjetischen Volkes zunächst ihre ideologische Bedeutung verloren. Stattdessen erstarkte das Gefühl nationalen Selbstbewusstseins in den einzelnen Sowjetrepubliken und Konzeptionen, die eine Einheit oder gar die Verwandtschaft dieser Nationen bestreiten, erfuhren eine rapide Entwicklung, um dem ideologischen Bedarf der Prozesse der Nationenbildung zu entsprechen. In zahlreichen Referenden sagten sich die Völker der meisten ehemaligen Sowjetrepubliken von Russland los und erklärten ihre Unabhängigkeit. Die Konzeption der Dreieinigkeit wird dort daher mittlerweile größtenteils als eine Kategorie der vergangenen Jahrhunderte betrachtet.


title: Dreieiniges russisches Volk

text: Allerdings bleibt die Konzeption eines dreieinigen russischen Volkes in verschiedenen Formen in den politischen und publizistischen Sphären Russlands, aber auch teilweise der Ukraine und Belarus am Leben. Die Russisch-Orthodoxe Kirche, deren „Patriarch von Moskau und der ganzen Rus“ durch die Auflösung der russischen Großstaaten an Macht und Einfluss verloren hatte, macht sich für das Konzept der „russischen Welt“ ("русский мир") stark und spricht offen über die Notwendigkeit der „Wiedervereinigung“ des dreieinigen russischen Volkes, die manchmal als das wichtigste Ziel für das 21. Jahrhundert bezeichnet wird.


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit (deutsch: "unvorstellbar", "undenkbar", oder "das Undenkbare") ist ein US-amerikanischer Thriller aus dem Jahr 2010. Regie führte Gregor Jordan, in den Hauptrollen sind Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss und Michael Sheen zu sehen.


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: Der Film greift die seit den Terroranschlägen vom 11. September 2001 vor allem in den USA geführte Debatte um die Rechtfertigung von Folter auf (siehe auch "Folter durch die USA", "Extraordinary rendition" und "Black site") und zeigt drastisch, was dies in der Realität bedeuten kann – ohne letztlich eine einfache Lösung anzubieten.


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: Steven Arthur Younger, ein ehemaliger US-Soldat und Nuklearexperte, ist zum Islam konvertiert und nennt sich Yusuf Atta Mohammed. Er verschickt ein Video mit der Drohung, in drei Tagen drei Atombomben in US-amerikanischen Großstädten explodieren zu lassen. Neben diversen Ermittlern und Angehörigen des Militärs wird auch die FBI-Agentin Brody auf den Fall angesetzt und in eine zum Einsatzzentrum umfunktionierte Schule gebracht, in der die Ermittlungen durchgeführt werden. Hier erfährt sie, dass Younger sich bereits in Gewahrsam befindet, nachdem er freiwillig mehr als 20 Minuten auf seine Festnahme in einem Kaufhaus gewartet hat, und vom Militär verhört wird. Ebenfalls im Einsatzzentrum befindet sich der Verhörspezialist „H“, ein Spezialist für „Black Ops“ ("Schwarze Operationen"), der beauftragt wird, das weitere Verhör zu führen. Younger bietet an, den Standort der Bomben freiwillig zu nennen, stellt aber Bedingungen: Der US-Präsident soll öffentlich erklären, dass die Regierung die Unterstützung für Diktatoren und Marionettenregime des Westens in der arabischen Welt einstellt, und dass sich alle US-Truppen aus muslimischen Ländern zurückziehen. Nur so könne die in seinen Augen seit langem verletzte Ehre der Bewohner dieser Länder wieder hergestellt werden. Die Militärs lehnen mit dem Hinweis kategorisch ab, dass die USA grundsätzlich nicht mit Terroristen verhandeln würden.


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: H geht schnell dazu über, körperliche Folter an Younger auszuüben, was Agent Brody zunächst massiv widerstrebt. Als eine der ersten Handlungen und als „Machtdemonstration“ schneidet H einen von Youngers Fingern ab. Brody versucht in den Folterpausen, Younger davon zu überzeugen, den Standort der Bomben zu verraten. Nach einem schmerzhaften Verhör verrät Younger dann tatsächlich eine Adresse. Es stellt sich heraus, dass dies nur eine Falle war, um Zeit zu gewinnen – die Soldaten lösen dort unbeabsichtigt durch einen versteckten Schalter eine Sprengstoff-Explosion in einem nahen Einkaufszentrum aus, bei der 53 Menschen sterben. Als Brody zurückkehrt und Younger außer sich vor Wut zur Rede stellt, meint dieser, dass die USA jeden Tag genau so viele Menschen in der arabischen Welt töten würden, und niemand würde sich darüber aufregen. Die Foltermethoden (u. a. Waterboarding) werden nun immer grausamer und unmoralischer (="undenkbar") und inzwischen auch von Brody unterstützt, dennoch verrät Younger den Standort der Bomben nicht. Es zeichnet sich immer mehr ab, dass der gesamte Ablauf inklusive der Folter von ihm geplant bzw. vorhergesehen wurde.


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: Als weiteres Druckmittel wird schließlich Youngers Frau in den Verhörraum gebracht, jedoch lässt sich Younger weiterhin nicht zu einer Aussage über den Standort der Atombomben hinreißen. H plant, die Frau vor Youngers Augen zu foltern, wird aber von Brody und den Militärs abgehalten. Daraufhin tötet H vor den Augen von Younger die Frau mit einem Schnitt durch die Kehle. Die Zeit läuft immer weiter ab, obwohl zumindest eine Bombe durch Zufall gefunden werden konnte. Schließlich entscheidet sich H, Vorbereitungen zur Folter von Youngers beiden Kindern zu treffen, während der Terrorist dabei zusehen muss. Daraufhin nennt Younger die drei Standorte der Bomben. H fährt trotzdem mit den Vorbereitungen für die Folter fort, kann jedoch von den übrigen Anwesenden überwältigt werden. Er äußert den Verdacht, dass eine vierte Bombe existiert. Während der folgenden Diskussionen kann Younger dem Verhörleiter einen Revolver entreißen und erschießt sich damit.


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: In einer Version des Films bleibt die Frage offen, ob es tatsächlich, wie von H vermutet, eine vierte Bombe gab, die dann explodieren wird. In einer anderen Fassung ist kurz vor dem Abspann zu erkennen, dass eine vierte Bombe tatsächlich existierte. Das alternative Ende wurde nachträglich gedreht, nachdem in Testvorführungen bemängelt wurde, dass nicht aufgelöst werde, ob eine vierte Bombe existiere. Dieses alternative Ende wurde der DVD- und Blu-ray Disc-Fassung beigefügt sowie bei der deutschen Free-TV-Premiere im Ersten ausgestrahlt.


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: Der Film wurde in den USA in Los Angeles sowie in Michigan gedreht. Das Budget des Films wird auf 15 Millionen US-Dollar geschätzt. Die Produktion startete am 26. August 2008 und die Dreharbeiten fanden zwischen dem 21. Oktober 2008 und 9. Dezember 2008 statt. In Belgien war der Film ab dem 26. Mai 2010 zu sehen. Trotz Starbesetzung lief der Film nicht in den US-Kinos, sondern erschien wie in Kanada am 15. Juni 2010 auf DVD und Blu-ray. Die DVD-Veröffentlichung in Deutschland erfolgte am 25. Februar 2011.


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: Samuel L. Jackson erhielt in Deutschland für seine eindringliche Darstellung des Folterers „H“ überwiegend Lob. Viele Kritiker lobten auch die Art und Weise, wie sich der Film dem geschilderten moralischen Dilemma nähert – vor allem, dass er keine eindeutigen Antworten gebe und dadurch den Zuschauer zum Nachdenken anrege. Fast durchgehend erwähnt wurde, dass der Film stellenweise durch die Folterdarstellungen schwer zu ertragen und eher etwas für starke Nerven sei.


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: In den USA erhielt der Film gemischte Kritiken, von harscher Ablehnung bis zu hohem Lob. Einige Kritiker monierten ungelenke und hölzerne Dialoge sowie weitere Schwächen in der filmtechnischen Umsetzung. Zudem waren sich US-Kritiker und das Publikum uneinig, was die Botschaft des Films sei – einerseits wurde kritisiert, dass er platte Stereotype ohne Tiefgang und einfache Antworten biete, andere lobten gerade umgekehrt, dass der Film sich einfachen Deutungen entziehen und bei näherer Betrachtung ein sehr differenziertes Bild bieten würde. Ebenso sahen manche die Botschaft des Films klar als „Pro-Folter“, während andere ein starkes Plädoyer gegen die Anwendung der Folter sahen. Andere meinten, der Film bemühe sich zuweilen zu offensichtlich darum, ja nicht für die eine oder andere Seite Partei zu ergreifen:


title: Unthinkable – Der Preis der Wahrheit

text: Teilweise wurde darauf hingewiesen, dass der Film angesichts der Starbesetzung und seiner hohen Qualität eigentlich in den US-Kinos hätte laufen müssen. Als möglicher Grund für die Tatsache, dass er nur auf DVD und Blu-ray (Direct-to-Video) erschien, wurde genannt, dass sein kritischer, nachdenklich machender Plot möglicherweise ein Hindernis gewesen sei. So seien andere kritische Filme zum Thema US-Militär, wie etwa "Green Zone" und "Tödliches Kommando – The Hurt Locker", an den US-Kinokassen gefloppt. Dies sei möglicherweise bei "Unthinkable" ebenfalls befürchtet worden.


title: Südkoreanische Fußballnationalmannschaft

text: Die südkoreanische Fußballnationalmannschaft ist die Fußballauswahl der "Korea Football Association" aus der ostasiatischen Republik Korea. Sie ist eine der erfolgreichsten asiatischen Mannschaften seit ihrem internationalen Debüt bei den Olympischen Sommerspielen 1948.


text: Korea hatte in früherer Zeit ein Ballspiel mit dem Namen "chuk-gu", das dem damaligen Fußball sehr ähnlich war. Zum ersten Mal sahen die Koreaner 1882 eine Version des Fußballs, als britische Schiffsmitglieder im Hafen von Incheon spielten.


text: Im Jahre 1921 wurde das erste koreanische Fußballturnier ausgetragen und 1928 wurde der Koreanische Fußball-Bund gegründet um die Grundlage für die Verbreitung und Entwicklung des Fußballs in Korea zu schaffen. Während der Jahrzehnte der kolonialen Herrschaft unter den Japanern, stellte Fußball eine Möglichkeit dar, um Frustrationen abzubauen und die Hoffnung auf Unabhängigkeit zu verstärken.


text: Der Koreanische Fußball-Bund wurde 1948 in Südkorea wiedergegründet. 1948 trat der KFB der FIFA bei, 1954 wurde man zudem Mitglied der AFC.


text: Seit den 1960ern entwickelte sich Südkorea zu einer asiatischen Fußballmacht und gewann mehrere Turniere in Asien, unter anderem zweimal die Asienmeisterschaft. Die südkoreanische Nationalmannschaft nahm bislang an elf WM-Endrunden teil, seit 1986 ununterbrochen. Eine professionelle Fußballliga wurde 1983 als erste ihrer Art im asiatischen Raum gegründet. Sie half dabei den südkoreanischen Fußball nochmals zu stärken.