title: OpenAPI

text: OpenAPI ist für APIs mit synchroner Kommunikation ausgelegt. Für asynchrone API-Kommunikation mit unterschiedlichen Transportprotokollen ist AsyncAPI als Beschreibungsstandard entstanden, der sich am OpenAPI-Konzept anlehnt.


title: OpenAPI

text: Die OpenAPI-Specification begann als Teil des Softwareprojekts Swagger, einem Open-Source-Framework für HTTP-Webservices. Im Jahr 2016 wurde sie ein eigenständiges Projekt, das von der "OpenAPI Initiative" verwaltet wird, zu deren Mitgliedern Unternehmen wie Atlassian, Google, IBM, Microsoft, PayPal und SAP zählen.


title: OpenAPI

text: Swagger bietet eine Sammlung von Open-Source-Werkzeugen, um APIs zu entwickeln, die konform zur OpenAPI-Spezifikation sind:


title: Gustav Meyrink

text: Gustav Meyrink (eigentlich "Gustav Meyer", manchmal fälschlich auch als "G. Meyrinck" aufgeführt, * 19. Jänner 1868 in Wien; † 4. Dezember 1932 in Starnberg) war ein österreichischer Schriftsteller und Übersetzer.


title: Gustav Meyrink

text: 1868 in Wien als unehelicher Sohn des württembergischen Staatsministers Karl von Varnbüler und der Hofschauspielerin Marie Meyer geboren, besuchte Gustav Meyrink zunächst bis 1880 das Wilhelmsgymnasium in München, dann das Johanneum in Hamburg, bevor er schließlich im Jahre 1883 in Prag sein Abitur machte. Nach dem Besuch der Handelsakademie in Prag (1885–88) wurde Meyrink von 1889 bis 1902 Mitinhaber, dann Alleininhaber des Prager Bank- und Wechslergeschäfts Meyer & Morgenstern. Im Jahre 1891 wurde Meyrink Mitbegründer und Vorsitzender der Loge "Zum blauen Stern", einer Prager Ortsvereinigung der 1875 von Helena Petrovna Blavatsky ins Leben gerufenen Theosophischen Gesellschaft. 1893 heiratete er Hedwig Aloysia Certl und unternahm mystische Studien bei Alois Mailänder. Seit 1895 verkehrte Meyrink im "Verein deutscher bildender Künstler in Böhmen", in dem er u. a. Rainer Maria Rilke, Emil Orlik, Oskar Wiener und Hugo Steiner begegnete. 1896 machte er Bekanntschaft mit Philomena Bernt, seiner späteren zweiten Frau. Im Jahre 1900 brach eine Rückenmarkserkrankung bei ihm aus. 1901 gelang ihm unter dem Künstlernamen ""Meyrink"" die erste Publikation (""Der heisse Soldat"") im Münchner "Simplicissimus". Wegen des Bankrotts seines Bankgeschäfts im Jahre 1902 kam er in Untersuchungshaft. Das anschließende Betrugsverfahren endete mit einem Freispruch, seine anschließenden Versuche der Rehabilitierung blieben jedoch vergeblich. 1903 zog er nach Wien um, wo er die Redaktion der Wiener Satirezeitschrift "Lieber Augustin" übernahm. Im gleichen Jahr erschien die Sammlung "Orchideen. Sonderbare Geschichten". 1904 verstärkte sich das Rückenmarksleiden; die Ärzte erklärten Meyrinks Fall für unheilbar. Dennoch gesundete er binnen Jahresfrist und führte die Heilung auf seine Yoga-Übungen zurück.


title: Gustav Meyrink

text: 1905 erfolgte die Scheidung seiner Ehe mit Hedwig Aloysia, noch im gleichen Jahr heiratete er Philomena Bernt. Aus dieser Ehe ging 1906 die Tochter Sibylle Felizitas hervor. 1906 folgte ein Umzug nach München. Im Jahre 1907 erhielt Meyrink die bayerische Staatsangehörigkeit. Bis 1908 arbeitete Meyrink für die literarische Monatsschrift "März". 1908 wurde sein Sohn Harro Fortunat geboren, der sich nach einer unfallsbedingten Querschnittlähmung im Juli 1932 das Leben nahm. Meyrink unternahm Reisen an den Gardasee, nach Prag, Berlin und in die Schweiz. 1909 erschien die erste Auflage "Des deutschen Spießers Wunderhorn". Aus der folgenden Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Roda Roda gingen mehrere Komödien hervor: Im Jahre 1912 wurden "Bubi" und "Die Sklavin von Rhodus" uraufgeführt. Außerdem entstand das Lustspiel "Der Sanitätsrat". 1911 erfolgte die Übersiedlung nach Starnberg, wo er bis zu seinem Tode wohnte. 1915 erschien sein erfolgreichster Roman "Der Golem", mit dessen Vorarbeiten er bereits 1907 in München begonnen hatte. 1916 erschienen "Fledermäuse" und "Das grüne Gesicht" bei Kurt Wolff, im folgenden Jahr kam sein Roman "Walpurgisnacht" heraus"." 1921 veröffentlichte er "Der weiße Dominikaner. Aus dem Tagebuch eines Unsichtbaren", außerdem gab er bis 1924 die Reihe "Romane und Bücher der Magie" heraus. 1922 gab er die "Hexengeschichten" von Ludwig Bechstein heraus, ein Jahr später publizierte er den Aufsatz "An der Grenze des Jenseits". 1925 beschäftigte er sich ausführlich mit Thomas von Aquin, dessen "Abhandlung über den Stein des Weisen" er übersetzte, einleitete und herausgab. Im folgenden Jahr erschien sein Roman "Der Engel vom westlichen Fenster," der sich mit dem englischen Magier John Dee beschäftigt.1927 konvertierte Gustav Meyrink vom Protestantismus zum Mahayana-Buddhismus. 1928 kam es zum Verkauf des Hauses in Starnberg, wo Meyrink seit 1920 gewohnt hatte.


title: Gustav Meyrink

text: Am 4. Dezember 1932 starb Meyrink in Starnberg und wurde drei Tage später auf dem Friedhof des Ortes beerdigt.


title: Gustav Meyrink

text: Die Zentren seines literarischen Schaffens waren Prag und München. Zu beiden Städten pflegte er zeitlebens eine innige Hassliebe.


title: Gustav Meyrink

text: Als einer der Ersten im deutschen Sprachraum (nach E. T. A. Hoffmann und Paul Scheerbart) verfasste Meyrink phantastische Romane. Während sein Frühwerk mit dem Spießbürgertum seiner Zeit abrechnet "(Des deutschen Spießers Wunderhorn)", befassen sich seine späteren, häufig im alten Prag spielenden Werke hauptsächlich mit übersinnlichen Phänomenen und dem metaphysischen Sinn der Existenz "(Der Golem, Das grüne Gesicht, Der weiße Dominikaner, Der Engel vom westlichen Fenster)." In diesen Romanen sowie in verschiedenen Artikeln äußerte Meyrink, selbst schon früh Mitglied der Theosophischen Societät Germania, esoterisch-mystische Ansichten, die unter anderem religiös-messianische Ideen und Elemente des Buddhismus, aus jüdischer und christlicher Mystik sowie aus Theosophie und Alchemie enthielten. Im Rosenkreuzertum und der Theosophie des 20. Jahrhunderts sowie allgemein unter esoterisch interessierten Menschen stoßen seine Werke auf besonderes Interesse. Meyrink nahm – wie auch Thomas Mann – an Sitzungen mit dem österreichischen Medium Willi Schneider teil, die vom Freiherrn Albert von Schrenck-Notzing in München durchgeführt wurden, und publizierte auch über Parapsychologie ("An der Grenze des Jenseits").


title: Gustav Meyrink

text: Zwischen 1909 und 1914 übersetzte Meyrink Werke von Charles Dickens ("Nikolas Nickleby", "David Copperfield," "Oliver Twist", "Die Pickwicker"), Rudyard Kiplings "Dunkles Indien" und Schriften von Camille Flammarion. Der Leipziger "List-Verlag" veröffentlichte 1928 George Sylvester Vierecks und Paul Eldridges "Meine ersten 2000 Jahre: Autobiographie des Ewigen Juden" sowie 1929 Ludwig Lewisohns Roman "Das Erbe im Blut" in Übersetzungen von Meyrink.


title: Gustav Meyrink

text: Gershom Scholem, einer der bedeutendsten Erforscher der jüdischen Mystik, besuchte Meyrink 1921 in Starnberg, vor allem, um mit ihm über Details seines Romans "Der Golem" zu diskutieren. Sechzig Jahre später charakterisierte er Meyrink als einen „damals berühmten Schriftsteller, der eine außerordentliche Begabung für antibürgerliche Satire mit einer nicht weniger ausgeprägten für mystische Marktschreierei verband, die sich vor allem in haarsträubenden, teilweise sehr eindrucksvollen, aber nicht ganz ernsten Kurzgeschichten niederschlug, deren literarische Qualität erst in unserer Zeit von Jorge Luis Borges übertroffen worden ist.“


title: Gustav Meyrink

text: Meyrink war Mitglied mehrerer Geheimbünde und behauptete, in telepathischem Kontakt mit Ramana Maharshi, dem Guru Paul Bruntons, zu stehen.


title: Gustav Meyrink

text: Henri Clemens Birven erwähnt in seinem Buch "Lebenskunst in Yoga und Magie" (Origo Verlag, Zürich 1953), dass er zusammen mit Meyrink und Ernst Peithman, einem prominenten Vertreter der Gnostisch-Katholischen Kirche, Forschungen über die mysteriöse Identität der Begründerin des Golden Dawn betrieben haben soll.


title: Gustav Meyrink

text: Während des Ersten Weltkriegs kam Meyrink mit der Freimaurerei in Berührung, und dies auf einem äußerst pikanten und kuriosen Weg. Er wurde 1917 vom Auswärtigen Amt in Berlin aufgefordert, einen propagandistischen okkulten Roman zu schreiben, in dem der Öffentlichkeit suggeriert werden sollte, dass die Freimaurerei insgesamt, insbesondere jedoch die französische und italienische Freimaurerei die Schuld am Krieg trage. Hierzu wurde Meyrink eine Vielzahl freimaurerischer Literatur des Auswärtigen Amtes überlassen. Der Roman sollte auch ins Englische und Schwedische übersetzt werden und in einer Auflage von einer halben Million Exemplaren weltweit verteilt werden. Der Theologe Carl Vogl schreibt hierzu: „Als ich Meyrink im dritten Kriegsjahre (Juli 1917) besuchte, sah ich bei ihm einen Tisch voll aufgehäuft mit alten und neuen Büchern freimaurerischen Inhalts. Bezüglich ihrer gab mir M. die Auskunft, er habe sie aus dem Auswärtigen Amt in Berlin, (…)“


title: Gustav Meyrink

text: Meyrink sagte diesbezüglich zu Vogl: „Ich wurde telegraphisch nach Berlin ins Auswärtige Amt gebeten. Dort traf ich einen Legationsrat nebst zwei Vertrauensmännern, darunter den Beichtvater der Königin von Bayern. Man stellte mir sofort folgenden Antrag: schreiben Sie uns einen Roman, in dem Sie den Nachweis führen, daß die Freimaurer am Weltkrieg schuld sind. (…) Ich war nicht wenig erstaunt und erwiderte, man solle doch lieber Frenssen oder Ganghofer mit dieser Aufgabe betrauen. Doch die Herren meinten, die seien viel zu national und militärfreundlich, man brauche einen prominenten Schriftsteller, von dem das Publikum weiß, daß er kritisch ist, ja mehr als kritisch diesen Dingen gegenüberstände (…).“


title: Gustav Meyrink

text: Meyrink nahm den Auftrag zwar an, wohl in der Absicht, das Projekt scheitern zu lassen oder zumindest insoweit Einfluss darauf nehmen zu können, um dessen Resultat abzumildern. Er wurde aber vor Abschluss der Arbeiten wohl gerade deswegen von dem Auftrag entbunden und aufgefordert, die erhaltenen Unterlagen wieder nach Berlin an das auswärtige Amt zurückzuschicken. Der Auftrag wurde dann dem deutsch-nationalen österreichischen Politiker Friedrich Wichtl übertragen, der in Folge mehrere Pamphlete über die freimaurerisch-jüdische Weltverschwörung verfasste und damit zu einem der Wegbereiter der anti-freimaurerischen Hetzschriften des Generals Erich Ludendorff und des Antisemitismus der Nationalsozialisten sowie der Legende der freimaurerisch-jüdischen Weltverschwörung wurde.


title: Gustav Meyrink

text: 1958 wurde die "Meyrinkgasse" in Wien-Liesing nach ihm benannt. In München ist die "Gustav-Meyrink-Straße" nach ihm benannt.


title: Makronen

text: Makronen sind Dauerbackwaren, deren Grundbestandteil eine Masse aus Zucker, Eiklar und zerkleinerten Mandeln, Nüssen oder anderen Ölsamen ist. Anstelle der zerkleinerten Mandeln oder Ölsamen wird auch Marzipan- oder andere Rohmasse benutzt. Verwendete Ölsaaten sind außer Mandeln zum Beispiel Haselnüsse, Kokosraspel, Pistazien oder Pfirsichkerne, jedoch niemals Erdnüsse.


title: Makronen

text: Makronen sind eine Backware mit einer vergleichsweise langen Historie. Sie entstanden aus der Weiterentwicklung von Rezepturen, die ihren Ursprung im Nahen Osten hatten und während der Arabischen Expansion ab dem 9. Jahrhundert auch die europäische Küche beeinflussten. Das im Gegensatz zum klassischen (ungefüllten) französischen Macaron nicht zu den Dauerbackwaren zählende „Trendgebäck“, der gefüllte Macaron (frz.: Macaron Parisien), ist eine im 19. Jahrhundert in Paris erfolgte Weiterentwicklung.


title: Makronen

text: Gemäß den „Leitsätzen für Feine Backwaren“ des Deutschen Lebensmittelbuchs werden mit dem Wort „Makronen“ ohne weiteren Zusatz nur Mandel- und Marzipanmakronen bezeichnet, andere Makronen werden nach Art der Ölsamen oder Rohmasse benannt, zum Beispiel Haselnussmakronen oder Kokosmakronen. Mehl und Stärke werden nicht zugegeben, mit Ausnahme von Kokosmakronen, die maximal 3 % der Gesamtmasse an Getreideerzeugnissen oder Stärken enthalten dürfen.


title: Makronen

text: Das deutsche Wort "Makrone" stammt vom französischen "macaron" ab. Das französische Wort ist allerdings nicht genau gleichbedeutend mit dem deutschen, sondern bezeichnet eine besondere Art von Mandelmakronen, siehe Macaron.


title: Makronen

text: Erstmals taucht der Begriff im griechischen Wort μακαρία ("makaria") auf, das einen Mehlbrei bezeichnet, der traditionell zu Beerdigungen gegessen wurde, und später in den "Makarona" oder Melomakarona als Weihnachtsgebäck. "Makaronia" hingegen bezeichnet Teigwaren, insbesondere Nudeln.


title: Makronen

text: Die italienische Sprache kennt den Begriff spätestens, seit um 1279 das Wort "maccarruni" auftauchte, und zwar im Sizilianischen, in einem Gebiet, wo auch Griechisch gesprochen wurde. Maccheroni bezeichnen heute verschiedene Sorten von Hartweizennudeln. Eine Verwandtschaft mit dem Wort "maccare" ‚zerstoßen‘ ist auch möglich.


title: Makronen

text: Makronen gehen auf Süßigkeiten der arabischen Küche zurück, bei denen feingeriebene Mandeln mit Zucker und Rosenwasser vermengt wurden. Dort waren Süßigkeiten auf Nussbasis wie "fālūdhaj" und "lausinaj" – Backwerk mit süßer Mandelcreme im Inneren – weit verbreitet. Dieses Süßgebäck wiederum war von den sassanidischen Schahs in Persien entlehnt worden, wo man ein ähnliches Mandelkonfekt zur Feier des zoroastrischen Neujahrs (Nouruz) reichte. Durch die Arabische Expansion gelangten ab dem 9. Jahrhundert diese Rezepturen nach Sizilien und den von Arabern beherrschten Teil Spaniens und beeinflussten die europäische Küche. Die ältesten Erwähnungen von "maccarruni" im sizilianischen Dialekt oder "maccherone" in der italienischen Hochsprache beziehen sich auf ein süßes Pastagericht. Boccaccio erwähnt um 1350 in seiner Novellensammlung "Decamerone" Maccherone als eine Art Gnocchi, die mit Butter und Käse gegessen wurde. Auch diese Rezeptur unterlag jedoch Wandlungen. In einem Kochbuch aus dem 15. Jahrhundert wurden sizilianische Maccherone aus weißem Mehl, Eiweiß und Rosenwasser hergestellt und mit Zucker, Butter und geriebenem Käse gegessen. In Rabelais' Romanzyklus "Gargantua und Pantagruel" wird in einer Liste von fantastischen Nachtischen auch "macaron" als Süßspeise erwähnt. Wenig später taucht "macaroon" auch in der englischen Sprache auf. Die Schreibweise mit der Endung "-oon" deutet darauf hin, dass das Wort aus dem Französischen entlehnt wurde.


title: Makronen

text: Das erste bekannte Rezept stammt aus dem handgeschriebenen Kochbuch, dass die Familie von Martha Washington mit nach Nordamerika brachte und vermutlich zu Beginn des 17. Jahrhunderts niedergeschrieben wurde. Verarbeitet werden in diesem Rezept Mandeln, Rosenwasser, Zucker, Eiweiß und Moschus. Die Masse wurde auf Backoblaten gesetzt, erst kurz gebacken und dann noch einmal im lauwarmen Ofen getrocknet. Dan Jarufsky weist darauf hin, dass die Verwendung von Rosenwasser und Moschus noch die Nähe zum ursprünglichen arabischen Rezept belegt. Das erste Rezept, das der modernen Rezeptur entspricht und auf die Verwendung von Rosenwasser und Moschus verzichtet, findet sich in der Rezeptsammlung des französischen Koches François-Pierre de La Varenne aus dem Jahre 1652. In Frankreich entwickelten sich bereits im 17. Jahrhundert regionalspezifische Varianten dieser Rezeptur, die häufig in Nonnenklöstern hergestellt und verkauft wurden. In der italienischen Sprache bezeichnete "maccherone" zu dieser Zeit nur noch Pasta, das ähnlich hergestellte Kleingebäck wurde jetzt als "amaretti" (Lombardei) oder "marzapanetti" (Region um Siena) bezeichnet.


title: Makronen

text: Der vermehrte Import von Kokosnüssen durch Europa und die Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert führte dazu, dass zunächst vor allem in den Vereinigten Staaten die fein gemahlenen Mandeln durch Kokosnuss ersetzt wurden. Die ersten Rezepturen dafür tauchen in den Vereinigten Staaten um 1830 auf, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts finden sich Rezepte für Kokosmakronen zunächst vor allem in jüdischen Kochbüchern. Seitdem werden in der jüdischen Küche der USA Kokosmakronen häufig zum Sederabend zubereitet. Um 1890 herum finden sich Kokosmakronen auch vermehrt in US-amerikanischen Kochbüchern, die keiner spezifischen Ethnie zugeordnet sind. Vorangegangen war ein vermehrter Import von Kokosnüssen nach dem Amerikanischen Bürgerkrieg vor allem aus der Karibik.


title: Makronen

text: Parallel zur Entwicklung der Kokosmakrone entwickelten sich in Frankreich die Macarons, die zunächst noch "le macaron parisien" oder nach dem ersten Konditor, der ein solches Gebäck herstellte, "le macaron Gerbet" genannt wurden. Bei den Macarons handelt es sich allerdings nicht mehr um ein Dauergebäck: Es ist ein Doppelkeks aus Mandelbaiser, der mit Cremes, Ganache und Ähnlichem gefüllt ist und entsprechend weniger lange haltbar ist. In der jüdischen Küche der Vereinigten Staaten lösen zunehmend die französischen "Macarons" die traditionellere Kokosmakrone am Sederabend ab.


title: Makronen

text: Makronen sind in Deutschland ein traditionelles Weihnachtsgebäck. Die Herstellung ist mindestens seit dem 16. Jahrhundert belegt, wobei der Ursprung in Italien als wahrscheinlich gilt. Den Begriff "macaron" gibt es seit dieser Zeit in der französischen Sprache. 1604 erwähnt ein in Lüttich erschienenes Kochbuch auch Makronen. Seit dem 17. Jahrhundert ist das Gebäck in Deutschland bekannt.


title: Makronen

text: Makronen sind eine vielfältige Gebäckfamilie, darum – und auch wegen der teilweise sehr verschiedenen Rohstoffe – gibt es unterschiedlichste Rezepte. Allen gemeinsam ist die Herstellung einer dressierfähigen Grundmasse aus den zerkleinerten Ölsamen, Zucker und Eiklar, der Makronenmasse (zur Herstellung der Masse siehe dort). Diese Grundmasse wird typischerweise durch eine Loch- oder Sterntülle auf das Backblech oder auf eine gebackene Unterlage wie Oblaten oder Mürbeteigböden gespritzt und bei niedrigen Temperaturen zwischen 160 und 180 °C gebacken. Durch eine trockene Ofenatmosphäre erhalten die Makronen ihre typische gerissene Oberfläche.


title: Makronen

text: Nach dem Backen und Abkühlen werden Makronen oft mit Kuvertüre überzogen oder mit den Enden darin eingetaucht. Kakaohaltige Fettglasur oder andere „mit Schokoladearten verwechselbare Überzüge“ verbietet das Deutsche Lebensmittelbuch für Mandel-, Haselnuss- und Walnussmakronen, aber nicht für Persipan- und Kokosmakronen. Insbesondere bei Persipanmakronen, die ohnehin auf dem Markt als ein minderwertiges Ersatzprodukt für Marzipanprodukte gelten, ist sie gang und gäbe.


title: Makronen

text: Makronen verderben wegen ihres hohen Zucker- und Fettgehalts nicht schnell, können aber austrocknen. Saftige Makronen sollten daher dampfdicht verpackt werden.


title: Laon

text: Die französische Gemeinde Laon () zählt Einwohner (Stand ). Sie ist der Hauptort "(préfecture)" des Départements Aisne.


title: Laon

text: Die historisch bedeutsame Stadt verfügt über viele mittelalterliche Bauwerke, darunter die berühmte Kathedrale von Laon. Mit der historischen befestigten Altstadt auf einem Tafelberg besitzt Laon die größte zusammenhängende unter Denkmalschutz stehende Fläche Frankreichs.


title: Laon

text: Laon liegt im Norden Frankreichs; die etwa 160 m bis 175 m ü. d. M. und ca. 143 km (Fahrtstrecke) nordöstlich von Paris bzw. ca. 55 km nordwestlich von Reims gelegene Oberstadt auf einem fast 2 km langen Kalksteinfelsen überragt die Unterstadt um etwa 100 m.


title: Laon

text: Laon war im 5. Jahrhundert eine gallische Festung, "Laudunum" oder "Lugdunum" (ab 581 "Lugdunum Clavatum") genannt. Um 500 gründete Bischof Remigius von Reims eine Diözese in Laon. Von da an war Laon eine der wichtigsten Städte des Fränkischen Reichs und häufig umkämpft. Bereits unter den Merowingern gab es eine Grafschaft Laon.


title: Laon

text: Die Stadt Laon gehörte zuerst zum Königreich von Soissons, dann zu Austrasien. 682 wurde sie von Giselmar, Hausmeier von Neustrien, erobert und geplündert. Pippin der Jüngere nahm die Stadt 742 ein, die nun im Besitz der Karolinger blieb. Karl der Kahle beschenkte die Kirche Laons reich. Ein Angriff der Normannen 882 scheiterte.


title: Laon

text: Im 10. Jahrhundert war Laon Residenz und eine der letzten Besitzungen der karolingischen Könige. Zwar hatte sich Odo von Paris ihrer 892 bemächtigt, doch eroberte sie Karl III. der Einfältige bereits 897 zurück. 920 konnte sich Robert I. vorübergehend Laons bemächtigen. Heribert II. von Vermandois brachte die Stadt 929 an sich. Aber 936 wurde hier Ludwig IV. der Überseeische gekrönt. Als er in die Gefangenschaft Hugos des Großen geriet, musste er Laon 946 an diesen abtreten, doch gelang es ihm 949/50, seine Residenzstadt wiederzugewinnen. Herzog Karl von Niederlothringen setzte sich noch 988, ein Jahr nach der Thronbesteigung Hugo Capets, in den Besitz von Laon und konnte Hugos Truppen abwehren, doch öffnete 991 Bischof Adalbero verräterisch die Tore der Stadt, so dass sie von einer Armee des Kapetingers eingenommen wurde. Dieser verlegte die Hauptstadt nach Paris.


title: Laon

text: Während der Herrschaft der Kapetinger kam Laon unter die Herrschaft seiner Bischöfe, die weitgehende Befugnisse besaßen. Im frühen 12. Jahrhundert wollten sich aber die französischen Gemeinden unabhängiger machen. Ein Volksaufstand in Laon brach im Jahre 1112 gegen Bischof Gaudry aus, weil dieser eine in seiner Abwesenheit genehmigte städtische Charta durch Ludwig VI. hatte aufheben lassen und das dem König dafür versprochene Geld auch noch von den Bürgern eintreiben wollte. Im Zuge der Insurrektion kam nicht nur der Bischof ums Leben, sondern auch ein großer Teil der Stadt und deren romanische Kathedrale gingen in Flammen auf. Die Aufständischen suchten daraufhin in der Burg Coucy des Thomas de Marle Schutz. Ludwig VI. eroberte die Burg 1113 und ließ die dorthin Geflüchteten hängen, während von Anhängern des ermordeten Bischofs aufgehetzte Bauern des Umlandes Laon plünderten und weiter verwüsteten.


title: Laon

text: 1128 erhielt Laon eine neue städtische Verfassung, die aber bereits drei Jahre später wieder beseitigt wurde. Ab 1155 begann der Bau der gotischen Kathedrale, die bereits nach 80 Jahren fertiggestellt war. 1174 erhoben sich die Bürger ein weiteres Mal gegen ihren Bischof, wurden dabei von König Ludwig VII. unterstützt und erhielten ihre Charta zurück, doch schaffte Philipp II. August bereits 1188 ihre Privilegien wiederum ab. Diese traten noch einmal 1239 in Kraft, ehe Philipp VI. die Kommune 1331 definitiv aufhob.


title: Laon

text: Während des Hundertjährigen Kriegs musste sich Laon 1411 Johann Ohnefurcht ergeben, vertrieb drei Jahre später die burgundische Garnison, wurde aber 1418 zurückerobert. Philipp der Gute übergab es den Engländern. Nach der Krönung und Salbung Karls VII. gelang den Franzosen 1429 die Wiedergewinnung Laons. Im späten 16. Jahrhundert schloss sich Laon der Heiligen Liga an, und König Heinrich IV. konnte die Stadt erst 1594 einnehmen.


title: Laon

text: Während der Französischen Revolution wurde 1790 das Bistum Laon aufgehoben. In der Schlacht bei Laon am 9. und 10. März 1814 wurden die französischen Truppen Napoleons von den Preußen unter Blücher geschlagen und zum Rückzug gezwungen. Nach der Schlacht von Waterloo versuchte sich die besiegte französische Armee 1815 vergeblich in Laon neu zu formieren; die Stadt ergab sich Blücher nach 15-tägiger Belagerung. Im Deutsch-Französischen Krieg 1870–1871 musste sich Laon am 9. September 1870 der 6. preußischen Kavallerie-Division ergeben. Beim Einzug der deutschen Truppen sprengte ein französischer Unteroffizier das Pulvermagazin der Zitadelle in die Luft, wodurch 70 Mann des 4. preußischen Jägerbataillons und 500 französische Mobilgardisten verwundet oder getötet und große Verwüstungen angerichtet wurden; so kam es etwa zur Beschädigung der Kathedrale und des alten Bischofspalasts.


title: Laon

text: Im Ersten Weltkrieg war Laon von 1914 bis 1918 Sitz der deutschen Militärkommandantur, als die Frontlinie am „Chemin des Dames“ verlief. Die deutsche Kriegspropaganda nannte ein französisches, auf einer Lokomotive befestigtes Flachbahngeschütz den „Mörder der Bürger von Laon“. Die Kriegsgefangenen wurden in der Zitadelle der Stadt untergebracht.


title: Laon

text: Das anhaltende Bevölkerungswachstum ist in erster Linie auf die Zuwanderung aus den ländlichen Gebieten im Umland zurückzuführen. Erst in den letzten Jahren scheint eine Stagnation einzutreten.


title: Laon

text: Das Umland von Laon ist seit Jahrhunderten landwirtschaftlich geprägt, wobei die Viehzucht heutzutage kaum noch eine Rolle spielt. Die Stadt selbst diente als Marktort sowie als Handwerks- und Geschäftszentrum. Heute befindet sich hier die Industrie- und Handelskammer des Département Aisne; kleinere Gewerbebetriebe haben sich nahe der Autobahn A 26 angesiedelt.


title: Laon

text: Laon hat seit 1857 einen Bahnhof an der Bahnstrecke La Plaine–Hirson. Den in der Unterstadt gelegenen Bahnhof verband von 1899 bis 1971 eine Zahnradbahn mit der Altstadt. Von 1989 bis 2016 verkehrte auf weitgehend derselben Trasse die Standseilbahn Poma 2000.


title: Thomas Fränzel

text: Der Sohn eines Jazz-Saxophonisten übte nach dem Abitur in Erfurt und einem Volontariat beim Rundfunk zunächst verschiedene Tätigkeiten beim Film und am Theater aus. Von 2002 bis 2006 studierte er Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Noch während des Studiums erhielt er die Hauptrolle in Vanessa van Houtens Debütspielfilm "Haus der Wünsche". Der Kurzfilm "Das Mädchen mit den gelben Strümpfen" mit Thomas Fränzel und Rosalie Thomass in den Hauptrollen wurde 2008 mit dem Deutschen Kurzfilmpreis in Gold ausgezeichnet. In der 2008 gedrehten Tatort-Folge "" hatte Fränzel eine größere Rolle an der Seite von Peter Kremer, Eva Mattes und Petra Schmidt-Schaller. Fränzel spielte die Hauptrolle eines idealistischen jungen Lehrers im Studienabschlussfilm "Ausreichend", der auf zahlreichen internationalen Festivals lief und den First Steps Award 2012 in der Kategorie „Spielfilm bis 60 Minuten“ erhielt. Im selben Jahr war er in einer großen Nebenrolle im Kinofilm "Offroad" an der Seite von Nora Tschirner und Elyas M’Barek zu sehen. 2013 spielte er mit Maria Schrader und Ursula Werner im Kinofilm "Schwestern" von Anne Wild. Im Improvisationsfilm "Alki, Alki" von Regisseur Axel Ranisch drehte er 2014 in der Rolle eines Psychotherapeuten mit Oliver Korittke und Iris Berben. Auch am Theater war der freischaffende Schauspieler zu sehen, so als Gast am Berliner Maxim-Gorki-Theater. Er arbeitet zudem als Sprecher für Hörspielproduktionen, Features sowie für Werbespots in Kino und TV.


title: Thomas Fränzel

text: Fränzel lebt in Berlin. Aus der Beziehung zur Schauspielerin Petra Schmidt-Schaller, die er 2014 heiratete, hat er eine Tochter (* 2011).


title: Octenidindihydrochlorid

text: Octenidindihydrochlorid (Octenidin) ist ein unspezifischer antimikrobieller, kationischer Wirkstoff aus der chemischen Gruppe der Bipyridine mit einer breiten Wirkung gegen Bakterien, Pilze und behüllte Viren. Octenidinhaltige Produkte werden topisch zur Desinfektion von Haut und Schleimhäuten zur Wunddesinfektion sowie zur MRSA-Dekontamination eingesetzt.


title: Octenidindihydrochlorid

text: Octenidindihydrochlorid ist farb- und geruchlos. Octenidindihydrochlorid wird vor allem in Europa in einem Massenanteil von 0,1 bis 2,0 %, meist in Kombination mit Phenoxyethanol zur Desinfektion von Haut- und Schleimhautwunden sowie zur antiseptischen Behandlung der Schleimhaut der Mundhöhle und des Urogenital- und Analbereichs verwendet, z. B. vor Operationen im Anal- und Genitalbereich und zur Vorbereitung des Legens eines Harnblasen-Katheters. Da es nicht verdunstet, besitzt es eine Remanenzwirkung. Der Wirkungseintritt ist im Vergleich zu anderen Antiseptika schnell, vergleichbar mit PVP-Iod. Gegen Octenidindihydrochlorid wurde bei geringer Dosierung in MRSA keine Resistenz festgestellt. Es besitzt eine gute Verträglichkeit gegenüber Fibroblasten, ist aber toxisch für Knorpelgewebe. Es wird nicht über die Haut resorbiert. Daher ist es auch während der Schwangerschaft und Stillzeit anwendbar, sowie bei Neu- und Frühgeborenen.


title: Octenidindihydrochlorid

text: Octenidindihydrochlorid wirkt bakterizid sowohl gegen grampositive als auch -negative Bakterien, viruzid gegen lipophile (behüllte) Viren wie die Herpes-simplex-Viren und das Hepatitis-B-Virus, sowie mikrobizid gegen "Trichomonas vaginalis". Außerdem wirkt es fungizid, aber nicht sporizid. In Hefen bewirkt Octenidindihydrochlorid eine Destabilisierung der Zellmembran und ein Auslaufen des Zytosols, vermutlich durch Hemmung der Biosynthese von Ergosterol. Aufgrund seiner bakteriziden Wirkung findet Octenidin als Ersatzstoff für Aluminiumhydroxychlorid Anwendung in Deodorantien.


title: Octenidindihydrochlorid

text: Octenidindihydrochlorid ist nicht für eine dauerhafte Anwendung geeignet. Es darf ebenso wie Polyhexanid nicht auf Knorpelgewebe und im Innenohr bzw. in Nähe des Trommelfells angewendet werden. Ebenso ist es zur Spülung der Bauchhöhle und Harnblase kontraindiziert. Bei gleichzeitiger Anwendung von PVP-Iod-basierten Antiseptika kann es im Grenzbereich zu bräunlich bis violetten Hautverfärbungen kommen. Bei der Versorgung von Stichwunden etwa im Handbereich – sowie generell bei der Behandlung von Wundkavitäten – mit Octenidindihydrochlorid ist darauf zu achten, dass das Präparat nicht unter Druck (z. B. über eine Knopfkanüle) appliziert wird und frei abfließen kann (z. B. mit Hilfe einer Drainage), da es ansonsten zu massiven Ödemen und Gewebeschädigungen kommen kann, die möglicherweise chirurgisch saniert werden müssen. Bei Spülungen von offenen Wunden der Hand können chronische Entzündungen und Nekrosen auftreten. Bei gramnegativen Bakterien kann die Verwendung von Octenidindihydrochlorid zu einer Resistenzverstärkung gegen Antibiotika führen, nicht aber bei grampositiven Bakterien.


title: Octenidindihydrochlorid

text: Handelsnamen für Octenidindihydrochlorid sind Octenisept (mit Phenoxyethanol), Octeniderm (mit 1-Propanol und 2-Propanol), Octenisept Wundgel, Octenident Mundspüllösung, Octenilin Wundgel, Octenilin Wundspüllösung, Octenisan Waschlotion, Octenisan Waschhandschuhe, Octenisan Waschhaube und Octenisan md Nasengel, welche allesamt von der Schülke & Mayr GmbH vertrieben werden.


title: Lonny Kellner

text: Lonny Kellner-Frankenfeld (* 8. März 1930 in Remscheid; † 22. Januar 2003 in Hamburg) war eine der bedeutendsten deutschen Schauspielerinnen und Schlagersängerinnen der 1950er-Jahre. Sie schlug eine Karriere in den Vereinigten Staaten aus, um 1956 den Entertainer Peter Frankenfeld zu heiraten und neben der eigenen Karriere mit ihm bis zu dessen Tod 1979 zusammenzuarbeiten.


title: Lonny Kellner

text: Lonny Kellner wuchs in Remscheid auf, nahm nach ihrer Schulausbildung Schauspielunterricht und begann ein Gesangsstudium. Es folgten erste Rollen am Bonner Stadttheater und anschließend am Westfälischen Landestheater in Klassikern wie "Minna von Barnhelm", "Scampolo" und "Die versunkene Glocke".


title: Lonny Kellner

text: Durch Empfehlung von Kollegen konnte sie nach dem Zweiten Weltkrieg 1948 im Kölner NWDR-Funkhaus erstmals mit einigen Schlagern auftreten. Sie debütierte mit den Liedern "Wenn ich dich seh’, dann fange ich zu träumen an" und "Gib mir einen Kuss durchs Telefon". Bald folgten Kabarettsendungen, Hörspiele und Orchesteraufnahmen in vielen Funkhäusern. Ihre ersten großen Hits "Im Hafen von Adano" und "La-Le-Lu" sang sie im Duett mit René Carol.


title: Lonny Kellner

text: 1952 hatte Kellner ihren ersten Filmauftritt als Schlagersängerin mit dem Song "Manhattan-Boogie" in dem Streifen "Königin der Arena". Es folgten die Filme "Tanzende Sterne", "Das ideale Brautpaar", "Die Blume von Hawaii", "Geld aus der Luft", "Keine Angst vor Schwiegermüttern" und "Auf Wiedersehen am Bodensee".


title: Lonny Kellner

text: Mit Filmmusiktiteln wie "So ein Tag, so wunderschön wie heute" und "Du, du, du, lass mein kleines Herz in Ruh" erzielte sie große Erfolge. Es gelang ihr sogar, in die vorderen Ränge US-amerikanischer Charts vorzudringen.


title: Lonny Kellner

text: 1956 heiratete sie Peter Frankenfeld, den sie auf einer gemeinsamen Tournee kennengelernt hatte. Max Schmeling und seine Frau Anny Ondra waren Trauzeugen. Der Violinist Helmut Zacharias spielte Lullaby of Birdland. Frankenfeld adoptierte ihren 1951 geborenen Sohn Thomas, der aus einer früheren Beziehung stammte.


title: Lonny Kellner

text: Nach der Heirat standen Lonny Kellner-Frankenfeld und Peter Frankenfeld immer öfter gemeinsam vor Kameras und Mikrofonen, sie absolvierten Shows und Tourneen. In ihrem Haus im holsteinischen Wedel errichteten die Eheleute ein Tonstudio und realisierten dort Sketche für Funk- und TV-Sendungen wie die Duette "Bum-Budi-Bum" oder "Ich bin der Herr im Haus".


title: Lonny Kellner

text: Aufgrund der Charts-Erfolge erhielt Lonny Kellner Angebote, um als „Star“ vom alten „Kontinent“ in Amerika zu arbeiten. Sie schlug die entsprechenden, ihr unterzeichnungsbereit vorliegenden Verträge jedoch aus, um weiter an der Seite ihres Mannes leben und arbeiten zu können und nahm auch andere Soloauftritte nicht mehr an. Vielmehr absolvierte sie eine Ausbildung, um auch als Quasi-Sekretärin für ihn tätig sein zu können.


title: Lonny Kellner

text: Nach Frankenfelds unerwartetem Tod 1979 arbeitete Kellner-Frankenfeld wieder als Schauspielerin. So stand sie in 39 Folgen der Familienserie "Unsere Hagenbecks" vor der Kamera und war in Gastspielen in der ZDF-Serie "Das Traumschiff" zu sehen. Auch spielte sie Hauptrollen in "Ein unvergessliches Wochenende" und in einer Episode der "Heimatgeschichten". Ihre letzte Fernsehrolle hatte sie 2001 in einer Folge des Großstadtreviers.


title: Lonny Kellner

text: Zum Andenken an Frankenfeld stiftete Kellner-Frankenfeld im Jahre 2000 den Peter-Frankenfeld-Preis für künstlerische Vielseitigkeit und humanitäres Engagement.


title: Lonny Kellner

text: Lonny Kellner-Frankenfeld starb 2003 im Alter von 72 Jahren an einem Krebsleiden. Sie hinterließ ihren Sohn und einen Enkel. Sie wurde neben ihrem Mann Peter Frankenfeld auf dem Friedhof Wedel bestattet.


title: Vänsterpartiet

text: Vänsterpartiet (kurz V, dt. "Linkspartei") ist eine im schwedischen Reichstag vertretene politische Partei, die sozialistische Positionen vertritt. Parteivorsitzende ist seit dem 31. Oktober 2020 Nooshi Dadgostar. Die Partei steigerte sich bei der Reichstagswahl 2018 um 2,3 Prozentpunkte auf 8,0 %.


title: Vänsterpartiet

text: Die heutige Linkspartei geht in ihren Wurzeln auf die 1917 gegründete Sozialdemokratische Linkspartei Schwedens (Sveriges socialdemokratiska vänsterparti) zurück. Diese nannte sich seit 1921 Kommunistische Partei Schwedens (Sveriges kommunistiska parti).


title: Vänsterpartiet

text: Die Partei wechselte 1967 ihren Namen in kommunistische Linkspartei (Vänsterpartiet kommunisterna). Ab diesem Zeitpunkt war eine bereits seit den frühen 1960er Jahren begonnene innerparteiliche Diskussion zugunsten eines eurokommunistischen und linksalternativen Flügels entschieden. Die Partei bekannte sich fortan grundsätzlich zur parlamentarischen Demokratie als Staatsform und strebte eine Einigung aller sozialistischen Kräfte an. 1977 kam es zur Abspaltung der weiterhin an der KPdSU, der UdSSR und der mit ihr verbündeten Staaten orientierten Kräfte innerhalb der Partei. Diese gründeten die Kommunistische Arbeiterpartei (Arbetarpartiet Kommunisterna), welche seit 1995 wieder den Namen Kommunistische Partei Schwedens nutzt.


title: Vänsterpartiet

text: Die Entwicklung zu einer Linksalternative wurde in der Streichung der Bezeichnung „Kommunisten“ im Parteinamen 1990 deutlich. Das Parteiprogramm definierte die Partei als sozialistisch und feministisch. Die Übernahme des Parteivorsitzes durch die populäre Gudrun Schyman und eine im Unterschied zu den meisten anderen Parteien eindeutige Haltung in der EU-Frage führten 1998 zum besten Wahlergebnis der Linkspartei in ihrer Geschichte. Dadurch wurde auch die enge parlamentarische Zusammenarbeit mit der sozialdemokratischen Minderheitsregierung eingeleitet.


title: Vänsterpartiet

text: Nach 1998 wurde Gudrun Schyman jedoch zunehmend umstrittener in ihrer Rolle als Parteivorsitzende. Ihr wurde mehr und mehr vorgeworfen, die Grundsätze der Partei zu vernachlässigen und sich allzu sehr den Sozialdemokraten zu nähern. Das spiegelte sich auch in den Meinungsumfragen wider: Hätten im Dezember 2000 noch gut 16 % für die Partei gestimmt, so waren es bei der Reichstagswahl 2002 nur noch gut 8 %, die der Partei ihr Vertrauen gaben. Dieser erste Rückschlag für Schyman wurde verstärkt, als ihr im Januar 2003 Steuerbetrug vorgeworfen wurde, da sie in ihrer Steuererklärung Abzüge geltend machen wollte, die von der Steuerbehörde nicht anerkannt wurden.


title: Vänsterpartiet

text: Nach dem Rücktritt Gudrun Schymans wurde nach einem kurzen Zwischenspiel Lars Ohly Parteivorsitzender. Die Wahl von Lars Ohly war innerhalb der Partei nicht unumstritten. Kurz vor seiner Wahl zum Vorsitzenden (bei der er 192 von 222 Stimmen erhielt) hatte sich eine Gruppe innerhalb der Partei mit dem Namen „Vägval Vänster“ (deutsch etwa „Kursbestimmung Linke“) gebildet. Sie existierte bis 2009 und warb für eine Reformierung des gesamten linken politischen Spektrums. Vertreter trotzkistischer Gruppierungen, der Sozialdemokratie, der Grünen bis hinein in die linke bürgerliche Mitte sollten neue Zukunftsperspektiven erarbeiten. Erstmals in die Schusslinie geriet Ohly, als das Schwedische Fernsehen SVT 2004 eine Reportage über die Vänsterpartiet ausstrahlte, in der sich Ohly offen als Kommunist bezeichnete und in der die Partei gleichzeitig bezichtigt wurde, ein Hort des Kommunismus sowjetischer Prägung zu sein. "Vägval Vänster" wurde in dieser Fernsehsendung sehr viel Platz eingeräumt, und die führenden Vertreter der Gruppierung zeigten sich bereit, Ohly als Sowjetkommunisten darzustellen. Lars Ohly verteidigte die Bezeichnung Kommunist mit der Begründung, dass er nicht einen Kommunismus sowjetischer Prägung, sondern vielmehr einen Kommunismus im Sinne einer „klassenlosen Gesellschaft“ anstrebe.


title: Vänsterpartiet

text: Eine ausgewogenere Reportage aus dem Jahr 2006 korrigierte jedoch das Bild einer „kommunistischen“ Vänsterpartiet. Der Journalist Dan Josefsson war zu dem Schluss gelangt, dass die Vänsterpartiet keineswegs als kommunistisch bezeichnet werden kann, sondern dass sie im Grunde ein Programm vertritt, das sich an den Leitsätzen von John Maynard Keynes orientiert, d. h. ein Bekenntnis zur Marktwirtschaft, in der der Staat eine aktivere Rolle in der Wirtschaftspolitik übernehmen soll. In diesem Zusammenhang muss auch die Forderung gesehen werden, die Arbeitslosigkeit durch 200.000 neue Arbeitsplätze im öffentlichen Sektor zu bekämpfen. Lars Ohly widerrief später sein Bekenntnis zum Kommunismus.


title: Vänsterpartiet

text: Die Linkspartei lehnte die EU-Mitgliedschaft Schwedens lange ab und befürwortete einen Austritt des Landes. Im Februar 2019 stimmte die Delegiertenversammlung mit 41 zu 30 Stimmen der Streichung des entsprechenden Punktes im Parteimanifest zu. Vielmehr wird nun erwähnt, dass ein Austritt aus der Europäischen Union gegenwärtig nicht Teil der Politik sei.


title: Vänsterpartiet

text: Zwischen 2014 und 2018 unterstützte die Vänsterpartiet die Minderheitsregierung aus Sozialdemokraten und Grünen im schwedischen Parlament.


title: Vänsterpartiet

text: 1921 Einführung des Frauenwahlrechts, Daten beziehen sich bis 1968 auf Wahlen zur Zweiten Kammer. Angaben von "Statistiska Centralbyrån".


title: Cecil B. DeMille

text: Cecil Blount DeMille (* 12. August 1881 in Ashfield, Massachusetts; † 21. Januar 1959 in Hollywood) war ein US-amerikanischer Regisseur, Produzent und Schauspieler. Er war über vier Jahrzehnte einer der kommerziell erfolgreichsten Regisseure Hollywoods, insbesondere aufwendige und spektakuläre Filme wie "Die größte Schau der Welt" und "Die zehn Gebote" wurden zu seinem Markenzeichen.


title: Cecil B. DeMille

text: Cecil B. DeMille wurde als Sohn eines Bühnenautors geboren. Mit dem Ausbruch des Amerikanisch-Spanischen Krieges lief er aus der Kadettenanstalt weg, in der er seit dem Tod seines Vaters untergebracht war, um sich als Soldat einschreiben zu lassen. Einige Zeit später folgte er seinem Bruder William und begann eine Karriere als Schauspieler. Ab 1900 schloss er Freundschaft mit einigen der bekannten Größen des Showgeschäfts wie David Belasco und Florenz Ziegfeld.


title: Cecil B. DeMille

text: 1913 gründete er mit Jesse L. Lasky und Samuel Goldwyn eine Filmfirma, die Jesse L. Lasky Feature Play Company. DeMille ging nach Hollywood, wo er zur ersten Generation der dort produzierenden Filmemacher gehörte und 1914 den Film "The Squaw Man" gemeinsam mit Oscar Apfel drehte. Der Film war mit einer Länge von sechs Rollen eine der ersten abendfüllenden Produktionen, und der große finanzielle Erfolg ermöglichte es DeMille, weitere Projekte zu beginnen. Bereits kurze Zeit später wurde aus der Lasky Company die Paramount, und DeMille übernahm eine zentrale Rolle als führender kreativer Kopf des Studios. Er produzierte nicht nur einige der größten Erfolge des Studios, sondern war als Supervisor auch für den gesamten Output von Paramount verantwortlich.


title: Cecil B. DeMille

text: Unter seiner Ägide traten die so genannten Six-Reeler, also abendlange Spielfilme, ihren Siegeszug an, und es begann die Ära der aufwändigen Produktionsbudgets. Gleichzeitig erkannte DeMille den Wert von Stars für den Erfolg einer Kinoproduktion und begann gezielt, für Paramount ein eigenes Kontingent von bekannten Namen aufzubauen. Geraldine Farrar, Bebe Daniels, Monte Blue und Wallace Reid wurden von ihm entdeckt oder entscheidend gefördert. Sein starkes Ego verhinderte jedoch, dass er mit dem größten Star des Studios einvernehmlich auskam: Mary Pickford und DeMille drehten 1917 zwei Filme, "A Romance of the Redwoods" und "The Little American", doch waren beide zu sehr Individualisten, als dass sich eine tragbare Arbeitsebene ergeben hätte.


title: Cecil B. DeMille

text: Schon mit Geraldine Farrar begann DeMille Monumentalstreifen zu drehen, für die er später bekannt wurde, so die aufwändige Biographie "Joan the Woman" über Jeanne d’Arc und das Historiendrama "The Woman God Forgot". Mit Beginn der 1920er wandelte sich der Publikumsgeschmack hin zu erotischen Komödien, und DeMille fand in Gloria Swanson die ideale Darstellerin für seine „Bett- und Badezimmerromanzen“ wie "Zustände wie im Paradies", "For Better, for Worse" oder "Irrwege einer Ehe". Ein Markenzeichen von DeMille war die ausführliche Darstellung von allerlei Lastern und sittlichen Verfehlungen während der ersten drei Viertel der Laufzeit und kurz vor Filmende die entsprechende moralische Reaktion, meist in Form einer biblischen Erzählung, die ohne viel Rücksicht auf die Logik irgendwie in die Handlung eingebaut wurde. Gleichzeitig eskalierten die Produktionskosten für DeMille-Filme, und gegen Mitte des Jahrzehnts kam es zum Bruch zwischen Paramount und DeMille über die Kosten für "The Golden Bed", der die üblichen kostspieligen DeMille-Orgien, halbnackte Frauen und dazu noch echte Löwen zeigte. In den 1920er-Jahren drehte er mit "Die Zehn Gebote" (1923) und "König der Könige" (1927) auch seine ersten Bibel-Filmepen.


title: Cecil B. DeMille

text: DeMille wechselte für einige Jahre unter anderem zu MGM, doch nach dem finanziellen Misserfolg von "Madame Satan", dessen Höhepunkt die Kollision eines Zeppelin mit der Freiheitsstatue und die anschließende Rettung der Passagiere mit Fallschirmen bildete, kehrte er 1932 zurück zu Paramount. Mit einem festgelegten Budget von 650.000 US-Dollar und einer Wochengage von 450 US-Dollar drehte er den Film "Im Zeichen des Kreuzes" und war dank des finanziellen Erfolgs wieder im Geschäft. In den Folgejahren wurde er der einflussreichste Regisseur und Produzent des Studios. Seine Abenteuerfilme wurden von den Kritikern abgelehnt, vom Publikum jedoch gefeiert. Ab 1936 war DeMille verantwortlich für die erfolgreiche Radioshow "Lux Radio Show", die sich auf die Interpretation bekannter Filme oder Theaterstücke mit bekannten Filmstars spezialisierte. Nach einigen heftigen Streitereien mit den Gewerkschaften AFRA (heute AFTRA) war er jedoch gezwungen, die Serie 1945 einzustellen. Auch während seiner Dreharbeiten legte er sich wiederholt mit der AFRA an, die gegen die Arbeitsbedingungen protestierten. 1950 erhielt er den Ehrenoscar für sein Lebenswerk.


title: Cecil B. DeMille

text: Den Höhepunkt seiner Karriere erlebte er mit den Filmen "Die größte Schau der Welt", der auf der Oscarverleihung 1953 den Oscar als bester Film gewann und dem Remake "Die zehn Gebote", der 1956 Kassenrekorde brach und inflationsbereinigt bis heute einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten ist. Seinen letzten Film "König der Freibeuter" vollendete 1958 sein Schwiegersohn Anthony Quinn, da DeMille krankheitsbedingt nicht mehr in der Lage war zu arbeiten. DeMille starb 1959 mit 77 Jahren während der Vorbereitungen für seinen ersten Science-Fiction-Film.


title: Cecil B. DeMille

text: DeMille verstand es instinktiv, die Wünsche des Publikums zu wecken und auch zu befriedigen. Seine Filme waren meist Extravaganzen, die den Begriff des „Popcorn-Kinos“ vorwegnahmen. Die Kritiker bemängelten regelmäßig die teilweise absurde Interpretation der Geschichte in seinen Epen, doch gleichzeitig zollten sie Respekt für die technisch innovativen Entwicklungen und tricktechnischen Erfindungen.


title: Cecil B. DeMille

text: Robert S. Sennett bemerkt zudem, dass DeMille einer der ersten Regisseure gewesen sei, „der entdeckte, wie wichtig es ist, sich ein Image zu schaffen. Es gelang ihm, seinen Namen und sein bestimmendes Wesen zum Markenzeichen zu stilisieren.“


title: Cecil B. DeMille

text: DeMille trat auch mehrmals als Darsteller in Filmen anderer Regisseure in kleineren Rollen auf. Oft spielte er dabei sich selbst. Einer seiner bekanntesten Auftritte dieser Art ist jener in "Boulevard der Dämmerung" von Billy Wilder. Zu Ehren DeMilles wurde der Golden Globe für das Lebenswerk eines Künstlers, der Cecil B. deMille Award, nach ihm benannt, dessen erster Preisträger er auch war. DeMille war ein Mitglied im Bund der Freimaurer. Seine Loge "(Prince of Orange Lodge No. 16)" ist in New York ansässig.


title: Gürtel

text: Ein Gürtel (schweiz. ‚Gurt‘, als Uniformteil auch (das) ‚Koppel‘) ist ein um die Körpermitte getragenes Band oder Geflecht. Er kann dem Zusammenhalt und besseren Sitz der Kleidung, reinen Schmuck-Zwecken oder der Befestigung von Gegenständen dienen. In manchen Fällen dienen Gürtel Schutzzwecken oder sollen nur die Taille einengen.


title: Gürtel

text: Manche Statuenmenhiren (Steinskulpturen) der ausgehenden Jungsteinzeit bilden Gürtel ab. In bronzezeitlichen Gräbern wurden mehrere Gürtel aus Metallgliedern und Kettenschnüren gefunden. Der Verschluss bronze- und eisenzeitlicher Gürtel besteht aus einem Gürtelhaken. Die Gürtelschnalle ist eine Neuerung aus römischer Zeit.


title: Gürtel

text: Im Mittelalter war der Gürtel ein Symbol für Kraft, Herrschaft und eheliche Treue. Die Hose des Mannes und der Rock der Frau wurden von einem Gürtel gehalten. Bei Adligen diente der Gürtel auch als Wehrgehänge zur Aufnahme des Schwerts. Die Prunkgürtel der Männer und Frauen waren aus Leder, Brokat, Samt, Seide und anderen kostbaren Stoffen und mit Goldschmuck, Edelsteinen, Glasflüssen oder Stickereien geziert. Im 12. Jahrhundert waren die Gürtel so lang, dass sie zweimal um den Leib gewickelt wurden. Vom 13. bis 15. Jahrhundert wurde von Männern wie Frauen am Gürtel die Almosentasche, im 15. Jahrhundert Glöckchen und bis zum Anfang des 17. Jahrhunderts an einer separaten Schnur oder Gürtelkette Beutel, Zahnstocher, Schere, Essutensilien und Messer getragen.


title: Gürtel

text: Ab dem 9. bis ins 13. Jahrhundert waren Gürtel in Europa teilweise Bestandteil von Kleiderordnungen zur Kennzeichnung und Ausgrenzung. Juden trugen in Persien einen gelben und Christen einen blauen Gürtel.


title: Gürtel

text: In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde der so ausgestattete Gürtel meistens unter dem obersten Rock getragen. Im 17. und 18. Jahrhundert verlor er an Bedeutung, da er die Kleidung nicht mehr zusammenhalten musste. Stattdessen waren Schärpen für Männer und Frauen in Mode. Etwa 1835 legten Damen den Gürtel ganz ab, um ihn erst vor 1900 wieder in die Garderobe aufzunehmen. Um 1890 wurde der Gürtel für Männer als Ersatz für die Hosenträger in den USA populär.


title: Gürtel

text: Heute werden Gürtel nicht nur aus dekorativen, sondern oft auch aus praktischen Gründen verwendet, so zum Halt der Beinkleider wie Hose und Rock. Fast jedes Beinkleid hat Gürtelschlaufen, um Gürtel einzuführen. Während bei Männerkleidung Gürtel ausschließlich vom Träger gesehen nach links eingeschlauft werden, ist bei Frauenkleidung auch die andere Richtung verbreitet. Breite Gürtel sind oft bogenförmig geschnitten, um eine bessere Anpassung an die Körperform zu erreichen.


title: Gürtel

text: Zum Verschluss von Gürteln dienen Schnallen, Koppelschlösser, Haken und D-Ringe; die verbreitetste Schnallenform ist die Dornschließe (siehe obige Abbildung) mit einem oder zwei, aber seltener auch drei oder vier beweglichen Dornen. Statt beweglicher Dorne können auch Zapfen am vorderen Teil des Schnallenbügels fest angebracht sein, um beim Schließen des Gürtels in die Riemenlöcher einzugreifen. Gürtel ohne spezielles Schließteil können, falls sie aus geeignetem Material bestehen, durch Knoten geschlossen werden (sog. „Bindegürtel“).


title: Gürtel

text: Bei den Größenangaben wird üblicherweise das Bundmaß in Zentimetern angegeben. Es entspricht der Länge des Gürtels von der Spitze des Dorns bis zum mittleren Loch. Bei Gürteln ohne Dorn wird vom Inneren der Schließe bis zum mittleren Loch gemessen. Neben dem Bundmaß als standardisierte Einheit wird bei einigen Herstellern auch die Gesamtlänge des Gürtels angegeben. Das Bundmaß kann in diesem Fall nach der Faustformel Gürtellänge abzüglich 15 cm ermittelt werden.


title: Gürtel

text: Die Entstehung der Gürtelschlaufen ist historisch nicht genau belegt, dürfte jedoch mit der Weiterentwicklung der Nähmaschinen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zusammenfallen: Erst damit wurden die notwendigen dichten und belastbaren Nähte möglich, denn für Dezenz und leichtes Einschlaufen sollen die Schlaufen möglichst schmal sein.


title: Gürtel

text: Auch die in Wildwestfilmen gerne gezeigten auffälligen Hosengürtel der Cowboys sind tatsächlich eine Mode des 20. Jahrhunderts; die Firma Levi's brachte Gürtelschlaufen erst ab den 1930er-Jahren an. Auf zeitgenössischen Fotografien aus Europa tauchen Hosengürtel erst ab dem Jahr 1910 verstärkt auf.


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: Olga Wladimirowna Skabejewa (; * 11. Dezember 1984 in Wolschski, Oblast Wolgograd, RSFSR, UdSSR) ist eine russische Propagandistin, Journalistin und Fernsehmoderatorin des staatlichen Fernsehsenders Rossiya-1. Gemeinsam mit ihrem Ehemann Jewgeni Popow moderiert sie die beliebteste politische Talkshow in Russland, "60 Minuten", in der sie aktuelle politische Themen mit eingeladenen Experten bespricht und diskutiert.


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: Skabejewa erwarb die allgemeinbildende Schulbildung in ihrer Geburtsstadt Wolschski und entdeckte in der 10. Klasse ihre Leidenschaft für den Journalismus. Ihre journalistische Laufbahn begann in einer Lokalzeitung. Später studierte sie Journalismus an der Staatlichen Universität Sankt Petersburg. Während der Studienzeit arbeitete sie im TV-Programm "„Westi Sankt Petersburg“".


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: 2007 erhielt Skabejewa in der Kategorie „Talent des Jahres“ den Medienpreis „Goldene Feder“. 2008 wurde sie Preisträgerin des Wettbewerbs „Beruf – Reporter“ in der Kategorie „Journalistische Untersuchung“ (russ. Журналистское расследование).


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: Nach dem Hochschulabschluss 2008 bekam Skabejewa eine Stelle in der staatlichen Medienholding-Gesellschaft WGTRK und wurde Korrespondentin des Nachrichtenprogramms "Westi".


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: Von 2015 bis 2016 moderierte sie die Autorensendung "Westi.doc" auf dem staatlichen Fernsehsender Rossija 1. Im September 2016 übernahm sie zusammen mit ihrem Ehemann Jewgeni Popow die Moderation der politischen Talkshow „60 Minuten“.


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: In ihren Reportagen übt Skabejewa systematisch Kritik an der russischen Opposition. Fernsehkritiker werfen ihr unter anderem einen „anklagenden Moderationsstil“ vor und heben ihre ausgeprägte „metallische Stimme“ hervor. Für diese Art der Berichterstattung bekam sie den Spitznamen „Eiserne Puppe des Putin-TV“.


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: Während der Diskussionen neigt sie oft zu skandalösen Äußerungen, diffamiert und beleidigt Andersdenkende. Im Zusammenhang mit dem Ukraine-Konflikt würdigte Skabejewa immer wieder ukrainische Politiker herab. Abgeordnete der Kommunistischen Partei Russlands beschuldigen die Journalistin der übermäßig aggressiven antiukrainischen Rhetorik.


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: Nach dem russischen Überfall auf die Ukraine wurden Unterhaltungssendungen ausgesetzt und News verlängert, darunter die "60 Minuten" und deren Wiederholung, wozu Ellen Ivits auf Stern.de schrieb:


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: Alexei Nawalnys Antikorruptionsstiftung FBK veröffentlichte am 29. Juli 2021 einen Bericht, aus dem hervorgeht, dass Skabejewa gemeinsam mit ihrem Kollegen und Ehemann Jewgeni Popow eine Wohnung und weitere Räumlichkeiten im elitären Moskauer Wohnkomplex „WTB Arena Park“ besitzt. Der Gesamtwert der Immobilien wird auf 300 Millionen Rubel (ca. 3,5 Mio. Euro) geschätzt, was etwa dem 11,5-Fachen des gemeinsamen, vom staatlichen Fernsehen bezogenen Jahreseinkommens des Ehepaares entspricht. Dieses hatte das Investigativ-Magazin "The Insider" zuvor auf 26 Mio. Rubel (ca. 300.000 Euro) beziffert. Beide haben keine weiteren, durch geschäftliche oder berufliche Tätigkeiten bedingten Einkommensquellen.


title: Olga Wladimirowna Skabejewa

text: Am 28. Februar 2022 setzte die Europäische Union sie im Zusammenhang mit dem Überfall Russlands auf die Ukraine 2022 auf die Sanktionsliste.


title: Staatsräson

text: Der Begriff der Staatsräson ("IPA:" [], ; "auch:" Staatsraison) bedeutet das Streben nach Sicherheit und Selbstbehauptung des Staates mit beliebigen Mitteln. Nach Wolfgang Kersting stellt er eine „Rangordnungsregel für Interessens- und Rechtskollisionen“ dar. Damit ist zumeist die klassische Dreiheit "„voluntas, necessitas" und "utilitas“" („Wille, Notwendigkeit, Nützlichkeit“) als Legitimationsgrößen staatlicher Handlungen gemeint.


title: Staatsräson

text: In diesem Sinn ist die Staatsräson ein vernunftgeleitetes Interessenskalkül einer Regierung, unabhängig von der Regierungsform, und einzig der Aufrechterhaltung des funktionierenden Staatsgebildes verpflichtet. Dabei besteht die tendenzielle Gefahr, dass die Staatsmacht zum Selbstzweck wird und der Staatsapparat zum Staat im Staate.


title: Staatsräson

text: Der "Brockhaus" von 1923 weist kein Stichwort „Staatsräson“ auf, sondern sieht Wesen, Zweck und Aufgaben des Staates nur gemäß zahlreichen Theorien („Machttheorie“, „organ. Staat“, „Rechtstheorie“ u.a) begründet. Ebenso wenig verwenden Lexika der DDR von 1969 und 1973 den Begriff, die den Staat definieren als „Organ der Klassenherrschaft“, entscheidendes „Machtinstrument der herrschenden Klasse“, deren „Herrschaft er durch die Staatsmacht durchsetzt und sichert“, „indem diese den Widerstand ihrer Klassengegner unterdrückt“ und aus einem „System von Institutionen und Formationen bewaffneter Menschen“ bestehe. Der "sozialistische Staat" sei folglich „seinem Klassenwesen nach Diktatur des Proletariats“ und der sozialistische Staatsapparat diene „dem im Interesse des Volkes liegenden gesellschaftlichen Fortschritt.“


title: Staatsräson

text: Auch wenn es den Terminus "Staaträson" in ihrem offiziellen Wortschatz nicht gab, verstand sich die DDR als "sozialistischer Staat" und „das entscheidende politische Machtinstrument“ in den Händen der „marxistisch-leninistischen Partei“, notwendig um die „Diktatur des Proletariats“, die sozialistische, später kommunistische Gesellschaft „ohne Sonderinteressen“ aufzubauen, was durchaus der Definition von "Staatsräson" entspricht.


title: Staatsräson

text: In westlichen Gesellschaften hingegen gibt es immerhin ein Bewusstsein der Problematik: Staatsräson als „Grundsatz, dass die Verwirklichung des Staatswohl, der Machterhaltung und -erweiterung Maßstab und Maxime staatl. Handelns seien.“ Für Machiavelli und den Absolutismus gelte,


title: Staatsräson

text: Das "Lexikon der Politik" definiert den Begriff „Staatsräson“ als ein „in der italienischen Renaissance (vor allem Machiavelli) erstmals auf den Begriff gebrachtes, grundsätzliches Orientierungs- und Handlungsprinzip, welches die Erhaltung des Staates bzw. der staatlichen Autorität und/oder sogar deren Steigerung zur entscheidenden politischen Maxime erklärt. […]“


title: Staatsräson

text: Als bedeutendster Verfechter der Idee der Staatsräson gilt unbestritten der florentinische Staatsdenker Niccolò Machiavelli. Dieser verklausuliert jedoch die als Arkanwissen geltende Strategie der Herrschaftserhaltung, indem er sich der nicht ganz eindeutigen Begriffskonstruktion "mantenere lo stato" bedient – also von der Aufrechterhaltung des Staates (auch Zustandes der Herrschaft/Regierung) spricht. Demgegenüber ist sein Landsmann Giovanni Botero rund 60 Jahre nach Machiavellis Tod als geistiger Urheber des Begriffes der Staatsräson in die Geschichtsbücher eingegangen. In seiner epochalen Schrift "Della Ragion di Stato" 1589 hat Botero als erster (bereits kritisch) den Versuch unternommen zu definieren, was unter Staatsräson im Sinne der zeitgenössischen "ragion di stato" zu verstehen sei. Botero bezeichnet den Staat als eine „auf Dauer gestellte Herrschaft über ein Volk“ und die Staatsräson als „Kenntnis der Mittel, die zur Gründung, Erhaltung und Erweiterung dieser Herrschaft vonnöten sind.“


title: Staatsräson

text: In Deutschland wurde der Begriff der Staatsräson erst nach dem Ende des Dreißigjährigen Krieges in den politischen Diskurs eingeführt. Er trug der Tatsache Rechnung, dass die einzelnen deutschen Fürsten nunmehr jeweils absolutistisch in Nachahmung des französischen Sonnenkönigs Ludwig XIV. regierten, den Kaiser nur noch formell anerkannten und auch alle religiösen und moralischen Fragen selbst entschieden. Joseph von Eichendorff schreibt, dass „die sogenannte ‚Staatsraison‘, ein diplomatisches Schachspiel verhüllter Intentionen“, damals „in der Politik an die Stelle der christlichen Moral“ getreten sei. Er stellt Herzog Anton Ulrich von Braunschweig (1633–1714) als literarischen Protagonisten der Staatsräson vor: Der Herzog, welcher Braunschweig gewaltsam erobert und dann zum Zweck des Erwerbs von Köln den Glauben gewechselt hatte, schrieb voluminöse Geschichtsromane, in denen die „Hofräthsel“ der braunschweigischen Diplomatie allegorisch verschlüsselt dargestellt wurden.


title: Staatsräson

text: Nationalsozialistischer und stalinistischer Staatsterror haben die Orientierung an der Staatsräson in Misskredit gebracht.


title: Staatsräson

text: Dennoch entwickelte in den 1970er Jahren Henry Kissinger für die USA eine Realpolitik, die Interessen über Werte stellte und Verbündete nicht nach ihrer Menschenrechtsbilanz beurteilte, wodurch der Begriff wieder auflebte.


title: Staatsräson

text: Der Terminus der Staatsräson, auch "ratio status", "ragione di stato", "raison d’état" oder "reason of state" genannt, ist zum Synonym für eine politische Klugheitslehre, eine Strategie des "prudenter loco et tempore" („mit praktischem Verstand für Ort und Zeit“) geworden.


title: Staatsräson

text: Giovanni Botero hielt zwar die Staatsräson für einen Zweck, der die Mittel heilige, schränkte dies aber insofern ein, als er im Gegensatz zu Machiavelli den Staat auf christliche Prinzipien verpflichtete. Die neuzeitlichen Vertreter der Naturrechtslehre stellten das Naturrecht über den Staat und damit die Staatsräson. Immanuel Kant stellte der Staatsräson das Prinzip der Gerechtigkeit gegenüber.


title: Staatsräson

text: Die Idee der Staatsräson ist der Philosophie des deutschen Grundgesetzes diametral entgegengesetzt, das Menschen – und nur ihnen – einen primären und unantastbaren Rechtsstatus zugesteht und nur dort Notwendigkeit zur Regulierung sieht, wo es Interessenkonflikte zwischen Menschen gibt. Dem Staat selbst wird kein Rechtsstatus zugestanden, der einem Menschen ebenbürtig oder sogar überlegen wäre.


title: Staatsräson

text: Die Idee der "Staatsräson" aber sieht den Staat als mindestens ebenbürtig, wenn nicht höherwertig gegenüber dem Menschen an, so dass es nach dieser Philosophie im Falle von Konflikten zu Entscheidungen kommen kann, die den abstrakten Staat bevorteilen, konkrete Menschen aber benachteiligen. Zugespitzt in den Worten des Staatsrechtlers Helmut Rumpf: Das „politische Problem der Staatsräson“ gebe es zwar noch, doch sei sie ein Begriff von „historischer Konkretheit“ und habe „anderen tragenden Begriffen Platz gemacht“.


title: Staatsräson

text: Das Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland postuliert mit Artikel 1 die Würde des Menschen als unantastbar und begründet mit der Aufzählung der Grundrechte in den folgenden Artikeln einen Neuanfang, der nach der Stunde Null angesichts der deutschen Geschichte bitter notwendig war und deshalb auch die Idee einer Staatsräson unbedingt verbannen sollte. Die Raison d’Être (Existenzberechtigung) des neuen, demokratischen, rechtsstaatlichen und sozialen Staates sollte das Wohl der Menschen sein, wozu als bindende Verpflichtung aus der deutschen Geschichte gerade auch die Bekämpfung des Antisemitismus und die Sicherung des jüdisches Leben gehören, zumindest in Deutschland und möglichst darüber hinaus.


title: Staatsräson

text: Zwar hatten die Alliierten eine Entnazifizierung vorgenommen, doch war diese nur äußerlich und zu kurz durchgeführt, denn Konrad Adenauer bemühte sich mangels „sauberen Wassers“ mit schmutzigem weiß zu waschen und den neuen Staat aufzubauen. Hans Globke und Reinhard Gehlen sind nur die eklatantesten Beispiele dafür, dass die staatlichen Posten wieder mit alten Nazis besetzt wurden. Auch die kaum belangte Justiz stellte bei der Fortsetzung der Karrieren kein Hindernis dar. Zumindest bis 1969 (Kanzlerschaft Kurt Georg Kiesingers) hatte sich am Staatsapparat und seiner Staaträsons-Mentalität nicht Wesentliches geändert. Jahrzehntelang war von einer Staatsräson in der Bundesrepublik Deutschland nicht die Rede. Weder Gewährenlassen und Zusammenarbeit im NSU-Komplex, noch die weiter fortgesetzte Anwendung von Sanktionen gegen Alg-II-Beziehende trotz höchstrichterlich beanstandeter Menschenrechtswidrigkeit wurden damit in Verbindung gebracht.


title: Staatsräson

text: Erst Bundeskanzlerin Angela Merkel hat ausdrücklich den Begriff Staatsräson verwendet. Bei einem Staatsbesuch sagte sie am 18. März 2008 in ihrer Rede vor dem israelischen Parlament: Und am 10. Oktober 2021 bei ihrem Abschiedsbesuch in Israel bekräftigte sie das nochmals: So steht Deutschland regelmäßig bei Auseinandersetzungen in der UNO zuverlässig an der Seite Israels und unterstützt es ebenso auch gegenüber dem Iran. Zur Unterstützung dient vor allem aber auch die Lieferung von Rüstungsmaterial an Israel.


title: Tux (Maskottchen)

text: Tux ( [], []) ist das offizielle Maskottchen des freien Linux-Kernels. Es stellt einen lächelnden Pinguin dar.


title: Tux (Maskottchen)

text: Linus Torvalds kündigte im Juni 1996 ein Logo für Linux an: den Pinguin. Entscheidend bei der Auswahl war 1993 ein Aquariumsbesuch in Canberra während einer Auslandsreise nach Australien. Torvalds empfand dort eine starke Sympathie für die sehr kleinen Zwergpinguine (in Australien auch als "fairy penguin", also etwa "Feenpinguin" bezeichnet). Als er dann 1996 ein „hübsches“ Logo suchte, kam er gleich auf die Pinguine zurück. Doch nach der Bekanntgabe glaubten manche Leute nicht, dass ein kleiner, dicker Pinguin die Eleganz von Linux widerspiegeln könne; es gab Personen, die stattdessen einen Fuchs als Logo vorschlugen. Darauf verteidigte Torvalds sich mit dem Argument:


title: Tux (Maskottchen)

text: Eine weitere Quelle der Inspiration für Torvalds war wohl ein Bild, das er auf einem FTP-Server entdeckt hatte. Es zeigt eine Pinguinfigur, die stark an einen "Creature-Comforts"-Charakter von Nick Park erinnert. Der Name wurde von James Hughes als Ableitung von Torvalds Unix vorgeschlagen. Auch ist der Name "Tux" wahrscheinlich als Abkürzung für den amerikanischen Begriff für Smoking, "Tuxedo", mitinspiriert worden. Eine weitere Erklärung ist die angebliche Verwendung als rekursives Akronym ""Tux uses X"", welche auf das unter Linux gebräuchliche X Window System anspielt.


title: Tux (Maskottchen)

text: Der ursprüngliche Entwurf für Tux erfolgte 1996 durch Larry Ewing mit GIMP, einem freien Bildbearbeitungsprogramm, und er hat ihn unter den folgenden Bedingungen freigegeben:


title: Tux (Maskottchen)

text: Laut Jeff Ayers hatte Linus Torvalds eine „Fixierung auf flugunfähige, fette Wasservögel“, und Torvalds behauptete, mit "Penguinitis" infiziert worden zu sein, als er von einem Pinguin leicht gebissen wurde. „Penguinitis bewirkt, dass du nachts wach bleibst, um nur noch an Pinguine zu denken, und eine starke Zuneigung für sie empfindest.“ Torvalds angebliche Krankheit ist selbstverständlich ein Witz, aber er wurde wirklich bei einem Besuch in Canberra von einem Zwergpinguin gebissen.


title: Tux (Maskottchen)

text: Tux ist ein Symbol für Linux und die Open-Source-Community geworden, und eine britische Linux User Group hat sogar mehrere Pinguine im Zoo von Bristol adoptiert.


title: Tux (Maskottchen)

text: Heute assoziieren Menschen, die sich mit IT beschäftigen, den Pinguin mit dem freien Betriebssystem GNU/Linux. Ein oft gehörter Spruch lautet: ; Tux steht also auch für Stabilität.


title: Tux (Maskottchen)

text: Am 17. März 2009 wurde Tux von Linus Torvalds in ein dreimonatiges Sabbatical entlassen. Die Rolle als Linux-Maskottchen übernahm in der Kernelversion 2.6.29 "Tuz", ein Tasmanischer Teufel, der einen aufgesetzten gelben Schnabel trägt. Durch diesen vorübergehenden Austausch des Maskottchens sollte Aufmerksamkeit auf den ausschließlich auf Tasmanien lebenden Beutelteufel gelenkt werden, dessen natürlicher Fortbestand durch die Krankheit Devil Facial Tumour Disease (DFTD) bedroht ist. Tuz hatte bereits zuvor als Maskottchen der im Januar 2009 in Hobart auf Tasmanien abgehaltenen Linux-Konferenz linux.conf.au gedient. Tuz wurde von Andrew McGown entworfen, von Josh Bush mit Inkscape als SVG neuerstellt und unter der CC-BY-SA-Creative-Commons-Lizenz veröffentlicht.


title: Tux (Maskottchen)

text: Aufgrund der freien Verwendbarkeit (mit Autorennennung), die Ewing für Tux erlaubt, existieren auch einige Verwendungen abseits der Softwarebranche. Beispielsweise wurde 2003 eine Sonderedition von Pfannen mit dem Tux-Abbild verkauft; ein Teil der Erlöse floss an die FSF.


title: Tux (Maskottchen)

text: 2010 wurde ein Monument eines Tux mit Flügeln im russischen Tyumen durch die lokale Linux User Community errichtet.


title: Ford Fiesta ’96

text: Der Ford Fiesta ’96 ist die vierte Baureihe des Ford Fiesta. Obwohl der Ford Fiesta ’99 inoffiziell als eigenständige fünfte Baureihe gilt, sind die Modelle eng verwandt. Sie teilen sich die Codes für die Karosseriebauform – unter anderem JBS und JAS für drei- und fünftürige Limousinen – die Plattform und einen großen Teil der Technik. Die meisten Änderungen betreffen die Form von Scheinwerfern, Kühlergrill, Motorhaube und der Front- und Heckschürze. In anderen Märkten wird der Fiesta ’99 nicht als eigenständiges Modell betrachtet, weshalb es in der Zählweise der Baureihen ab 1999 Unterschiede geben kann.


title: Ford Fiesta ’96

text: Nach sieben Jahren ersetzte der Fiesta ’96 seinen Vorgänger. Die Bodengruppe wurde nahezu unverändert vom Fiesta ’89 übernommen, doch das neue Modell erhielt eine rundum neue Form und brachte auch viele technische Verbesserungen mit sich. Die Typbezeichnung für den Dreitürer lautete "JBS", die für den Fünftürer "JAS".


title: Ford Fiesta ’96

text: Die Basismotorisierung war der aus dem Vorgängermodell stammende 1,3-Liter-Ottomotor mit 37 kW oder 44 kW und elektronischer Einspritzung, der als Kentmotor (mit Vergaser) erstmals 1959 im Ford Anglia verwendet worden war. Die beiden Varianten waren bis auf die Drosselklappe gleich, weshalb diese häufig als „Tuningmaßnahme“ ausgetauscht wurde. Neu im Fiesta war der Zetec-SE-Motor, wahlweise mit 1,25 Liter Hubraum und 55 kW (75 PS) oder mit 1,4 Liter Hubraum und 66 kW (90 PS). Bei diesem leichten und kompakten Motor bestanden Kurbelgehäuse und Zylinderkopf aus Aluminium, der Ventildeckel aus Magnesium. Der einzige Dieselmotor war der bereits beim Escort und Mondeo verwendete Motor mit 1,8 Litern Hubraum. Er leistete im Fiesta ohne Turbolader nur 44 kW.


title: Ford Fiesta ’96

text: Wie beim Vorgänger wurde der Fiesta bis zum Bauende als Courier mit Lastkraftwagen- und Personenkraftwagen-Zulassung angeboten. 1996/97 gab es eine europaweite Rückrufaktion von 315.000 Fiesta und Fiesta Courier wegen Fehlern am Bremssystem.


title: Ford Fiesta ’96

text: Die dritte Generation des Mazda 121 war ein in den Ford-Werken in Köln gebauter Fiesta ’96 mit einigen Mazda-spezifischen Modifikationen.


title: Ford Fiesta ’96

text: Auf der Basis der vierten Fiesta-Reihe wurden ab Herbst 1996 der Kleinstwagen Ford Ka und ab Frühjahr 1997 das Sportcoupé Ford Puma angeboten.


title: Ford Fiesta ’96

text: In anderen Märkten (Südamerika, China etc.) wurde der Fiesta ’96 mit einem 1,0-Liter-Motor und auch als Stufenheckvariante angeboten.


title: Ford Fiesta ’96

text: Im September 1999 wurde eine stark überarbeitete Version des Fiesta '96 vorgestellt. Geändert wurden vor allem die Fahrzeugfront mit neuen Scheinwerfern, einem neuen Kühlergrill und einer neuen Motorhaube sowie die Stoßstangen vorn und hinten. Obwohl der Typcode (JAS/JBS) der gleiche blieb, gilt das „Facelift“ als eigenständiges, fünftes Modell. In anderen Märkten wie z. B. dem Vereinigten Königreich werden beide Fahrzeuge als ein Modell angesehen.


title: Ford Fiesta ’96

text: Der Fiesta ’99 war eine überarbeitete Version mit neu gestalteter Frontpartie und modifizierten Stoßfängern vorne und hinten. Trotz des gleichen Typencodes JAS bzw. JBS gilt das Modell als fünfte Baureihe in Deutschland und einigen anderen Ländern, während es auf anderen Märkten als Facelift der vierten Modellgeneration bezeichnet wird. Der Fiesta war von jetzt an serienmäßig mit 14-Zoll-Rädern, innenbelüfteten Scheibenbremsen vorn, Seitenairbags und einer dritten Bremsleuchte ausgestattet. Ab Frühjahr 2000 war zusätzlich der "Fiesta Sport" mit einem Zetec-SE-Motor mit 1,6 Litern Hubraum und 76 kW (103 PS), 15-Zoll-Leichtmetallrädern, Schwellerpaket, Gittergrill, runden Nebelscheinwerfern, Sonderfarbe "Racingblue" und spezieller Innenausstattung verfügbar. Ebenfalls ab dem Baujahr 2000 wurden – obwohl das "Facelift" erst kurz zuvor vorgestellt wurde – einige technische Details am Fahrzeug verändert. Beispielsweise wurde der Durchmesser der Bremsscheiben an der Vorderachse von 239 auf 258 mm erhöht.


title: Ford Fiesta ’96

text: Die Motorvarianten wurden um den 1,8-Liter-Dieselmotor mit Turbolader und Direkteinspritzung erweitert, der 1,4-Liter-Ottomotor wurde nicht länger angeboten. Der 1,6-Liter Zetec-SE war ab Frühjahr 2000 ausschließlich im "Fiesta Sport" erhältlich.


title: Ford Fiesta ’96

text: Die dritte Generation des Mazda 121 erhielt die gleichen Modifikationen, jedoch nicht den 1,6-Liter-Ottomotor.


title: Ford Fiesta ’96

text: In Indien wurde gemeinsam mit Mahindra & Mahindra Limited in einem Joint Venture der "Ford Ikon" entwickelt und von Anfang 2000 bis Frühjahr 2011 für einige asiatische Länder hergestellt. Es handelt sich dabei um eine Stufenhecklimousine auf Basis des Fiesta ’99, die auch in Brasilien, Südafrika, Argentinien, Mexiko und China angeboten wurde. Für Südamerika wurde der Ikon neben dem "Fiesta Courier" in Brasilien gebaut.


title: Ford Fiesta ’96

text: Vom Ikon abgeleitet wurde der "Fiesta Van" bis 2006 produziert – ein Dreitürer ohne hintere Seitenfenster und Rückbank, der in Europa nicht erhältlich war. Auf Basis des Fiesta Courier wurde ein zweitüriger Pickup in Brasilien gebaut. In Südafrika wurde neben dem Ikon ein viertüriger Pickup des Ikon hergestellt, ähnlich dem Škoda Felicia Vanplus.


title: Ford Fiesta ’96

text: Anders als bei den drei bisherigen Vorgängermodellen gab es von Ford weder für den Fiesta ’96 noch für den Fiesta ’99 Motorsportaktivitäten. Neuer Markenpokal und damit Nachfolger des Ladies-Cup und des Mixed-Cup war der Puma-Cup. Der Puma stand damals auf der Plattform des Ford Fiesta, war aber optisch das deutlich sportlichere Fahrzeug.


title: Ford Fiesta ’96

text: Trotzdem fanden einige privat eingesetzte Ford Fiesta ihren Weg in den Motorsport. Insbesondere Fiesta Sport des ’99er Modells, welche ab Werk mit dem 1,6-Liter Zetec-SE-Motor ausgestattet waren, nahmen regelmäßig an Rennen der DTC in der Klasse bis 1600 cm³ teil.


title: Enno Trebs

text: Enno Trebs kommt aus Birkenwerder in der Nähe von Berlin. Er wuchs in einer Familie mit fünf Kindern auf. Seine Geschwister Theo Trebs, Lilli Trebs, Nele Trebs und Pepe Trebs sind ebenfalls Schauspieler, mit denen er teilweise auch zusammenarbeitet.


title: Enno Trebs

text: Von 2016 bis 2020 absolvierte er ein Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin.


title: Enno Trebs

text: Enno Trebs, der das Neue Gymnasium in Glienicke besuchte, kam eher zufällig zur Schauspielerei. Bei einem Vorsprechen für eine Rolle in Detlev Bucks Kinderfilm "Hände weg von Mississippi" (2007), bei dem er relativ früh ausschied, wurde er von einer Schauspielagentin entdeckt, die ihn, wie auch seinen älteren Bruder Theo (* 1994) und seine jüngere Schwester Lilli (* 1996), unter Vertrag nahm. Seine erste große Rolle spielte Enno Trebs, als Filmsohn von Gabriela Maria Schmeide, in der Fernsehkomödie "Krauses Fest" (2007; Regie: Bernd Böhlich) mit dem "Polizeiruf-110"-Wachtmeister Horst Krause und Dominique Horwitz in den Hauptrollen.


title: Enno Trebs

text: Beim Casting für den mehrfach ausgezeichneten Film "Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte" (2009) wurde Enno Trebs aus über 8000 Kindern ausgewählt. Von Juni bis September 2008 stand er, gemeinsam mit insgesamt über 40 jungen Darstellern, schließlich vor der Kamera. Er spielte Georg, den Sohn des von Josef Bierbichler dargestellten Gutsverwalters, der ebenso wie die anderen Kinder des Dorfes in die geheimnisvollen Verbrechen verwickelt ist, die sich in einer abgeschiedenen norddeutschen Dorfgemeinschaft kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs ereignen. Auch seine Geschwister Lilli und Theo Trebs wirkten in dem Film als Kinderdarsteller mit.


title: Enno Trebs

text: In dem Gefängnisdrama "Picco" (2010) hatte er eine Nebenrolle; er spielte den Bruder von Andy (Martin Kiefer), einem der Protagonisten des Films. In dem Historienfilm "Poll" (2010), der im Sommer 2009 in Estland gedreht wurde und kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Baltikum spielt, verkörperte Enno Trebs den jungen Kadetten Paul von Siering, der in der russischen Armee Dienst tut, und der seiner Cousine Oda, der späteren Schriftstellerin und Lyrikerin Oda Schaefer (1900–1988), in die er verliebt ist, den Hof macht. In der ARD-Vorabendserie "Heiter bis tödlich: Alles Klara" war er in der zweiten Staffel in der Folge 25 "Das Opfer von Regenstein", die im Dezember 2013 erstausgestrahlt wurde, der junge Marius Thorwaldt, der Anführer einer Gothic-Clique, der eigentlich das Opfer des tödlichen Angriffs werden sollte. In dem Fernsehfilm "Mona kriegt ein Baby" (Erstausstrahlung: April 2014) spielte er den 17-jährigen Roman Seifert, den Vater des Kindes der 14-jährigen Schülerin Mona Lessing, der die Verantwortung für das von ihm gezeugte Kind nicht übernehmen will. In dem Kinofilm "Freistatt" (2015) war er in der Rolle von Bernd zu sehen; er verkörperte den „Ranghöchsten“ einer Gruppe Jugendlicher in einem christlichen Erziehungsheim.


title: Enno Trebs

text: Im "", der im April 2016 erstausgestrahlt wurde, spielte er den jungen Friedrich „Fritz“ Piatkowski, der sich gemeinsam mit seinem Vater Lutz (gespielt von Thomas Loibl) in einer regionalen Bürgerwehr engagiert. Im Oktober 2016 war Trebs in der Serie "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte" (Folge: Masken) in einer Episodenhauptrolle zu sehen. Er spielte den schwerverletzten Strafgefangenen Dennis Lürssen, der den Gefängnisarzt der örtlichen Jugendstrafanstalt tätlich angegriffen hat, seine Tat aber mittlerweile bereut. Im Kieler "" (Erstausstrahlung: Mai 2020) verkörperte er den Polizeischüler Tobias Engel, der sich die Schuld am Tod einer jungen Frau gibt, die vor seinen Augen von einem Hochhaus in den Tod sprang, und für den eine Welt zusammenbricht, nachdem seine schwer traumatisierte Kollegin und Freundin einen anderen Polizeischüler tötet.


title: Enno Trebs

text: Bereits während seines Schauspielstudium stand er im Berliner Ensemble unter der Regie von Veit Schubert in Bertolt Brechts "Die Antigone des Sophokles" auf der Bühne. Seit der Spielzeit 2020/21 ist Trebs festes Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin. Dort verkörperte er u. a. den Woyzeck in "Woyzeck Interrupted" von Mahin Sadri und Amir Reza Koohestani nach Georg Büchner in der Inszenierung von Amir Reza Koohestani oder den Baron von Burleigh in Anne Lenks Maria Stuart von Friedrich Schiller.


title: Enno Trebs

text: Enno Trebs wurde zeitweise von der Agentur seiner Mutter Dorothea Trebs vertreten. Er lebt am Rand Berlins in Brandenburg.


title: Svitavy

text: Svitavy (deutsch: "Zwittau") ist eine mährische Stadt in der Region Pardubice in Tschechien mit 17.040 Einwohnern (2014).


title: Svitavy

text: Bekannteste Person der Stadt ist Oskar Schindler, der als Retter von über 1000 Juden und durch den Spielfilm "Schindlers Liste" bekannt wurde.


title: Svitavy

text: Die früher mährische und heute ostböhmische Industriestadt liegt auf 434 m. ü. M. am Fluss Svitava (deutsch "Zwitta", auch "Zwittawa"), etwa 15 km südöstlich von Litomyšl ("Leitomischl"). Unter den Städten innerhalb der deutschen Sprachinsel Schönhengstgau hatte Zwittau die meisten Einwohner.


title: Svitavy

text: Der Ort Zwittau wurde erstmals im Jahr 1256 erwähnt, als Bruno von Schaumburg, der Bischof von Olmütz, hier eine Pfarrei einrichtete. Ab 1330 wird Zwittau als Stadt bezeichnet. Nach vorübergehender Besetzung durch die Hussiten gehörte die Stadt wieder den Bischöfen von Olmütz, trotzdem setzte sich hier in der Mitte des 16. Jahrhunderts die Reformation durch. Im 16. Jahrhundert blühte die Stadt wirtschaftlich auf und trat den Bischöfen selbstbewusst entgegen, im Dreißigjährigen Krieg litt die Stadt sehr unter den Kriegshandlungen. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde Zwittau ein Zentrum der Textilindustrie, 1847/48 kam es hier zu großen sozialen Unruhen.


title: Svitavy

text: Zwittau gehörte zur deutschen Sprachinsel "Schönhengstgau" und war bis 1945 weitgehend deutsch besiedelt (1930: 88,4 % der Bevölkerung), von hier stammte auch der Unternehmer Oskar Schindler, der in Zwittau selbst ein aktiver Nationalsozialist war, sich aber später in Polen durch die Rettung von mehr als 1200 Juden große Verdienste erwarb.


title: Svitavy

text: Nach dem Münchner Abkommen wurde der Ort dem Deutschen Reich zugeschlagen und gehörte bis 1945 zum Landkreis Zwittau, Regierungsbezirk Troppau, im Reichsgau Sudetenland


title: Svitavy

text: Am 1. Dezember 1930 hatte die Stadt Zwittau 10.446 Einwohner (davon 1.176 Tschechen), am 17. Mai 1939 waren es 10.413 Bewohner und am 22. Mai 1947 8963 Einwohner.


title: Svitavy

text: Aufgrund der Beneš-Dekrete wurde die deutsche Bevölkerung 1945 größtenteils enteignet und vertrieben.


title: Svitavy

text: Durch eine Verwaltungsreform von 1960 wurde die Grenze der tschechischen Regionen über die historische Grenze der alten Kronländer Böhmen und Mähren nach Osten verschoben, so dass Svitavy heute im Kraj Pardubice liegt.


title: Svitavy

text: Zur Stadt Svitavy gehören neben der Vorstadt (Předměstí) noch die Ortschaften Lačnov ("Mährisch Lotschnau") und Lány ("Vierzighuben").


title: Svitavy

text: Svitavy hat einen bemerkenswerten historischen Stadtkern. Herausragend ist der langgestreckte alte Ringplatz (heute "Náměstí Míru" – deutsch: "Friedensplatz") mit seinen Bogengängen. Ebenfalls sehenswert sind eine Reihe von Bürgerhäusern und Kirchen, sowie einige Barockstatuen und die Reste der historischen Stadtbefestigung.


title: Svitavy

text: Unter den Gebäuden treten das Alte Rathaus und das benachbarte „Zum Mohren“ hervor. Daneben verdienen das Stadtmuseum und das Ottendorfer-Haus besondere Beachtung. Die älteste Kirche in Svitavy ist die Friedhofskirche sv. Jiljí (St. Ägidius) aus dem 12. Jahrhundert. Unter den Skulpturen im öffentlichen Raum dürfte die für Oskar Schindler die bekannteste sein.


title: Karin Düwel

text: Düwel bewarb sich nach dem Abschluss der Oberschule an der Schauspielschule und wurde dort wegen Unreife abgelehnt. Deshalb erlernte sie bei der Deutschen Reichsbahn den Beruf einer Zugschaffnerin, den sie eine geraume Zeit auch ausübte. Nach einer erneuten Bewerbung studierte sie zwischen 1973 und 1976 an der Staatlichen Schauspielschule Rostock. Von 1976 bis 1978 schloss sich ein Engagement am Thüringer Landestheater Rudolstadt an. Ihren großen Durchbruch in Kino und Fernsehen der DDR feierte sie 1978 mit der Rolle der "Sabine Wulff" im gleichnamigen Drama unter der Regie von Erwin Stranka. Hierfür wurde sie 1980 beim 1. Nationalen Spielfilmfestival der DDR als beste Nachwuchsdarstellerin ausgezeichnet.


title: Karin Düwel

text: Fortan war sie in zahlreichen Fernseh- und Kinofilmen der DDR zu sehen. So spielte sie 1982 in einem Film des "Polizeiruf 110" die Hauptrolle der "", einer selbstbewussten und emanzipierten jungen Frau. Es folgten bis heute zahlreiche Rollen in dieser Kriminalfilmreihe, in der sie als Ermittlerin und Opfer auftrat, zudem stellte sie von 2007 bis 2013 die Lebenspartnerin des halleschen Kommissars "Herbert" "Schneider" dar.


title: Karin Düwel

text: Eine bekannte Rolle Düwels war die der Lehrerin "Prohaska" im Kinderfilm "Das Schulgespenst", der 1987 sowohl in der DDR als auch in der BRD ausgezeichnet wurde. Auch in dem DEFA-Spielfilm "Blonder Tango" (1986) spielte sie eine Hauptrolle.


title: Karin Düwel

text: Düwel setzte ihre Karriere nach der deutschen Wiedervereinigung fort. Sie war von 1995 bis 1999 als "Dr. Lilli Schwarzenberg-Teschner" an der Seite von Walter Plathe in der Serie "Der Landarzt" zu sehen. Düwel übernahm auch Episodenrollen in vielen deutschen Fernsehserien, darunter etwa "Unser Charly", "SOKO Wismar", "Ein starkes Team", "Praxis Bülowbogen", "In aller Freundschaft", "Hallo, Onkel Doc!" und "Der Bulle von Tölz". Auch im "Tatort" spielte sie mit.


title: Karin Düwel

text: Am Theater erhielt Düwel mehrere Gastengagements und war als "Molly" in "Die Mausefalle" von Agatha Christie ebenso wie als "Jelena" in "Kleinbürger" von Maxim Gorki oder als "Helena" in "Ein Sommernachtstraum" von William Shakespeare zu sehen.


title: Karin Düwel

text: In der von Mai bis September 2012 ausgestrahlten ZDF-Telenovela "Wege zum Glück – Spuren im Sand" spielte sie durchgängig die Rolle der Ulla Sieverstedt.


title: Hito Steyerl

text: Hito Steyerl (* 1966 in München) ist eine deutsche Filmemacherin und Autorin, die sich in essayistischen Dokumentarfilmen und Texten mit Fragen postkolonialer Kritik und feministischer Repräsentationskritik auseinandersetzt. Ihre Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Film und Bildender Kunst sowie von Theorie und Praxis. Im Kunstbereich ist sie als Kommentatorin, Kritikerin und Lehrende tätig – derzeit als Professorin für Medienkunst an der Universität der Künste Berlin. Ihre Filme werden weltweit bei zahlreichen Filmfestivals und Kunstausstellungen gezeigt, zuletzt war sie Teilnehmerin der Skulptur Projekte in Münster (2017), an der Biennale in Venedig (2015) sowie der documenta 12 in Kassel (2007). Das Kunstmagazin "ArtReview" führt Steyerl im Jahr 2017 auf der jährlichen „Power100“-Liste als einflussreichste Akteurin des internationalen Kunstbetriebs. Sie ist damit zugleich die erste Frau als auch ausübende Künstlerin, die das Ranking anführt. Hito Steyerl erhielt 2019 den mit 12.000 Euro dotierten Käthe-Kollwitz-Preis. 2021 lehnte sie das Bundesverdienstkreuz ab.


title: Hito Steyerl

text: Steyerl studierte von 1987 bis 1990 Kinematographie und Dokumentarfilmregie an der Academy of Visual Arts in Tokio bei Imamura Shohei und Hara Kazuo. 1990/1991 arbeitete sie im Team von Wim Wenders als Regieassistentin und technische Koordinatorin für den Film "Bis ans Ende der Welt" in Australien, Japan, Frankreich, USA, Italien, Portugal und Deutschland. 1992 bis 1998 studierte sie an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) Dokumentarfilmregie; 2003 promovierte sie in Philosophie an der Akademie der Bildenden Künste, Wien. Neben ihrer künstlerischen Arbeit war sie im Bereich der Lehre am Center for Cultural Studies des Goldsmiths College in London tätig und ist seit 2010 Professorin an der Universität der Künste Berlin (Lensbased class). Sie gründete in Zusammenarbeit mit Vera Tollmann und Boaz Levin das dort ansässige Research Center for Proxy Politics. Steyerl lebt in Berlin.


title: Hito Steyerl

text: Ihre ersten kurzen und mittellangen Dokumentarfilme – "Deutschland und das Ich" (1994), "Land des Lächelns" (1996) und "Babenhausen" (1997) – thematisierten Antisemitismus, Rassismus und Neonazismus im wiedervereinigten Deutschland. Steyerls erster langer Essayfilm "Die leere Mitte" von 1998 machte den Potsdamer Platz in Berlin als symbolischen Kreuzungspunkt historischer und aktueller Konflikte lesbar. Das frühere Zentrum der Hauptstadt der Weimarer Republik und des NS-Staates wurde während des Kalten Krieges zum verminten Grenzterritorium. Steyerls Film verfolgt, wie verschiedene Akteure – Besetzer, frühere Anwohner, transnationale Firmen – nach dem Fall der Berliner Mauer 1989 um die Deutungsmacht über den wieder ins Zentrum gerückten Ort konkurrierten. "Die leere Mitte" macht den Prozess urbaner Restrukturierung im Zeichen der ökonomisch-politischen „Wiedervereinigung“ Deutschlands und globaler Machtverschiebungen an einem konkreten Ort sichtbar. Dort, wo letztlich die Firmenleitung von Mercedes-Benz symbolisch dominiert, verzeichnet der Film Geschichten, auf deren Ausschluss die dominante Repräsentation aufgebaut wurde – etwa die von deutschen Juden und Immigranten. Montage von Footage-Sequenzen, langsame Überblendungen, halbdokumentarische Inszenierungen und ein reflexiver Kommentar bildeten das Instrumentarium von Steyerls filmischer Archäologie.


title: Hito Steyerl

text: 2021 zeigte das Centre Pompidou in Zusammenarbeit mit der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K21) die bislang größte retrospektive Ausstellung zum Werk von Steyerl, angefangen bei den frühen Dokumentarfilmen aus den 1990er Jahren bis hin zu den jüngsten Multimedia-Installationen. Im ersten Ausstellungsraum steht die Multimedia-Installation von 2016, "Hell Yeah We Fuck Die", die mit den fünf am häufigsten verwendeten Wörtern in englischsprachigen Songs spielt und damit die dahinterstehenden Ängste einer unsicher gewordenen Gesellschaft nach außen wendet. Steyerls neuestes Werk "SocialSim" (2020) führt eine aktuelle Auseinandersetzung zu künstlicher Intelligenz, Algorithmen und Computersimulationen.


title: Hito Steyerl

text: Der Episodenfilm "Normalität 1–10" entstand zwischen 1999 und 2001 und stellt eine Chronologie meist antisemitischer Gewalttaten im Nachwendedeutschland (und Österreich) dar. „Dabei bezieht Steyerl politisch eindeutig Position: Es gilt, die stille Akzeptanz zu durchbrechen, den opportunen rassistischen Konsens. Normalität zeigt aber auch, wie MigrantInnen – die es nicht zuletzt aufgrund von Europas Engagement im globalen Kapitalismus hierher verschlägt – selbst ihre Rechte einfordern und uns erinnern: ‚Your silence is encouraging fascism, telling the fascists that it’s okay what they are doing’.“ (Thomas Korschil) Die Kompilation wurde 2005 überarbeitet.


title: Hito Steyerl

text: Im kurzen Essayfilm "Journal No. 1 – An Artist's Impression" geht es um eine grundsätzliche Reflexion des Status des historischen Dokuments, sowie um die Rolle des Zeugen in der Geschichtsschreibung. Das Motto dieses Films lautet: „Ein Zeuge ist kein Zeuge“, ein alter römischer Rechtsgrundsatz, der dem Zeugen erst Glauben schenkt, wenn sich ein zweites übereinstimmendes Zeugnis findet. Dieses Motto wird im Laufe des Films einer experimentellen Prüfung unterzogen:


title: Hito Steyerl

text: Der Film wurde auf der documenta 12 uraufgeführt und lief seither auf etlichen Filmfestivals und in verschiedenen Ausstellungen in Toronto, Linz, Amsterdam, Marseille und anderen Orten sowie 2011 Im IG-Hochhaus des Campus Westend der Goethe-Universität in Frankfurt am Main.


title: Hito Steyerl

text: Die Videoinstallation "Lovely Andrea" schilderte die Suche der Künstlerin nach 1987 in Tokyo tatsächlich aufgenommenen Bondagefotos, die sie selbst als Bottom bei Nawa Shibari zeigen. Ihre Suche führt sie unter anderem durch die Bondageszene und Sexarchive der Stadt. Steyerl hatte als 19-Jährige während ihrer Studienzeit in Japan als Bondagemodell gejobbt und äußerte in Interviews, sie sei später in Zusammenhang mit Bildern aus Guantánamo und Abu Ghraib zum Nachdenken über die damit einhergehende Pornografisierung der Politik gekommen. Aus ihrer Sicht hat man es „… hier mit einer Art von politischem Bondage von ungeahnten Ausmaßen zu tun.“. Einige Rezensionen vertraten die Auffassung, dass es sich nicht um ein Bondagevideo, sondern um eine Reflexion über die Sexindustrie und die Kolonialisierung der Sinne handelt.


title: Hito Steyerl

text: Einige Wochen vor Eröffnung der documenta 12 sorgte der Teaser des Videos für Aufsehen, da er unter der URL der Kunstausstellung anstatt der documenta-Website als YouTube-Fenster eingestellt worden war. In Teilen der deutschen Presse warf dies die Frage auf, ob die Webseite gehackt worden sei oder ob es sich um eine Public-Relations-Maßnahme handele. Der Film wurde später im Museum Fridericianum projiziert.


title: Hito Steyerl

text: Bei der documenta 12 im Jahr 2007 war Steyerl auch mit der Installation "Red Alert" im Aue-Pavillon vertreten. "Red Alert" zeigte scheinbar drei orange-rote Bilder, die tatsächlich an der Wand hängende Bildschirme waren, die ausschließlich die reine Farbe ausstrahlten. Es handelte sich dabei um die Farbe, die vom Ministerium für Innere Sicherheit der Vereinigten Staaten verwendet wird, um die höchste Terror-Warnstufe anzuzeigen. Formal griff die Arbeit eine Monochromserie Aleksander Rodtschenkos aus dem Jahr 1921 wieder auf. Rodtschenko hatte damals erklärt, am Ende der Malerei angelangt zu sein. "Red Alert" verhandelt laut Steyerl eine ähnliche Grenze des Mediums Video. Nach Presseberichten ist diese Arbeit eines der fünf Werke, die repräsentativ für die d12 dauerhaft in Kassel verbleiben.


title: Hito Steyerl

text: Am 8. Juli 2022 forderte sie die Leitung der Documenta fifteen auf, ihre Werke (die Videoarbeit "Animal Spirits" und die Installation "Cave") abzubauen. Ihren Rückzug von der wegen antisemitischer Inhalte in der Kritik stehenden Kunstschau begründete sie mit dem Unvermögen der Organisatoren und deren wiederholter „Weigerung, eine nachhaltige und strukturell verankerte inklusive Debatte rund um die Ausstellung zu ermöglichen, sowie auf die faktische Weigerung, Vermittlung zu akzeptieren.“ Ferner kritisierte sie den anhaltenden Mangel an organisatorischer Verantwortlichkeit und die fehlende Kontrolle hinsichtlich „antisemitischer Inhalte, die auf der documenta fifteen an ihrem zentralen Ort gezeigt wurden“.


title: Flip-Flop

text: Flip-Flops (auch Flipflops) sind Badesandalen aus Kunststoff oder Naturkautschuk mit Zehensteg und Schrägriemenbefestigung.


title: Flip-Flop

text: Flipflops zählen zu den Zehenstegsandalen. Solche gibt es seit über 3000 Jahren; sie gelten als eine der Sandalenurformen des alten Ägypten. Auch in Japan sind diese dort Zōri genannten Sandalen seit Jahrhunderten die klassische Fußbekleidung.


title: Flip-Flop

text: Es wird vermutet, dass die ersten Zehenstegsandalen aus Gummi in den 50er Jahren in Japan hergestellt wurden und von dort aus die USA eroberten, um sich anschließend weltweit zu verbreiten.


title: Flip-Flop

text: Eine andere Theorie besagt, dass die ersten Sandalen dieser Art in Brasilien nach japanischem Muster gefertigt wurden. Der Begriff "Flip-Flop" entstand bald danach Ende der 50er Jahre und löste Bezeichnungen wie "Dianette" oder einfach nur "Badesandalen" ab. Umgangssprachlich werden auch oft einfach nur "Badeschlappen/-latschen" und in der Jugendsprache "Zehentanga" genannt.


title: Flip-Flop

text: Im Unterschied zu Deutschland ist der Begriff "flip-flop" (mit Bindestrich) in angelsächsischen Ländern keine geschützte Marke, sondern seit den 1960er Jahren lediglich ein beschreibender Begriff für diese Art Sandalen. Diesen onomatopoetischen Begriff, der das Geräusch bezeichnen soll, das Sandalen beim Gehen machen, ließ sich die Triathletin Stefanie Schulze als deutsche Marke "flip-flop" (mit Bindestrich) beim Marken- und Patentamt 1997 registrieren. Nach ersten Anlaufschwierigkeiten wurden allein von dieser Marke jährlich über 200.000 Paar verkauft. Die Wortmarke "Flip-Flop" gehört in Deutschland heute der in Pirmasens ansässigen "Bernd Hummel GmbH", die damit 2018 einen Umsatz von rund 2,4 Mio. Euro erwirtschaftete.


title: Flip-Flop

text: Eigenen Angaben des Herstellers zufolge ist die brasilianische Marke Havaianas die weltweit meistverkaufte Flip-Flop-Marke, von der seit 1962 demnach über 2,3 Mrd. Paare produziert wurden. Die Marke "Havaianas" gehört dem Konzern Alpargatas, dem größten Schuhhersteller Lateinamerikas und dem größten Flip-Flop-Hersteller weltweit, der von der J&F-Holding kontrolliert wird, zu der auch der weltgrößte Fleischkonzern JBS gehört. Alpargatas produzierte 2014 rund 218 Mill. Stück in drei Fertigungsstätten und verkauft über 450 unterschiedliche Modelle in über 100 Ländern der Welt. In der Fertigungsstätte in Campina Grande können neun Paar Flip-Flops pro Sekunde hergestellt werden.


title: Flip-Flop

text: Seit der Jahrtausendwende werden Flip-Flops vermehrt im Alltag als sommerliche Freizeitsandale getragen. Der ursprüngliche Zweck war jedoch zunächst (in westlichen Ländern) vornehmlich der Schutz gegen Fußpilz in öffentlichen Bädern und der thermische und mechanische Schutz der Fußsohle am Strand.


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text: Da Flip-Flops sehr einfach und günstig in Massen produziert werden können, sind sie auch bei armen Menschen in vielen wärmeren Teilen der Welt verbreitet, obgleich sie Alltagsschuhe unter funktionellen (Schutz), orthopädischen (Stütze und Führung) und hygienischen (Transpiration, Schutz vor Schmutz) Gesichtspunkten nicht oder nur unzureichend ersetzen können.


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text: Flip-Flops werden aus Kunststoffen (PVC/PVDC/chlorierten Kunststoffen), aber auch Naturkautschuk und aus Mischungen von beidem hergestellt. Um die normalerweise harten und spröden Kunststoffe weich und biegsam zu machen, werden ihnen Weichmacher zugesetzt. Die Halteriemen werden einfach durch Löcher im zumeist einlagigen Boden gesteckt. Boden und Riemen bestehen normalerweise aus verschiedenen Kunststoffen. Der Boden hat manchmal eine Dämpfungsfunktion (aus geschäumtem Ethylenvinylacetat) und ist ein bis zwei Zentimeter stark.


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text: Hergestellt werden Flip-Flops außer in Brasilien fast ausschließlich in Asien (Vietnam, China), wodurch die Fertigungskosten für ein Paar Flip-Flops inklusive Material im Centbereich liegen. Insofern sind sie eine extrem kostengünstige Fußbekleidung.


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text: Fälschlich werden manchmal auch Zehenstegsandalen aus Leder oder mit einem Korkfußbett (Birkenstock) als Flip-Flops bezeichnet. Flipflops sind jedoch durch die simple Bauweise und das wasserunempfindliche Kunststoff- oder Kautschuk-Material charakterisiert und sind nur eine Untergruppe der Zehenstegsandalen.


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text: Wie die Zeitschrift "Öko-Test" feststellte, können bestimmte bei der Herstellung verwendete Weichmacher durch Schweiß gelöst werden und durch die Haut in den Körper gelangen und so Leber, Nieren sowie das Hormon- und Immunsystem schädigen. Der WDR hatte eine Stichproben-Analyse in Auftrag gegeben, die herausfinden sollte, ob Flip-Flops Schadstoffe enthalten können. Das Ergebnis der Laboruntersuchungen brachte zu Tage, dass die Hälfte der Prüflinge mit polyzyklischen aromatischen Kohlenwasserstoffen (PAK) belastet war. Eines der Paare enthielt der Analyse zufolge sogar einen relativ hohen Anteil an PAKs. Diese Stoffe, welche bei Hautkontakt normalerweise sehr gut über die Haut aufgenommen werden, gelten vor allem als krebserregend. Laut dem Bundesinstitut für Risikobewertung (BfR) sind besonders Kinder empfindlich. Bei vier der analysierten Flip-Flop-Modelle wurden vergleichsweise hohe Werte an Blei und Chrom gefunden. Diese können zwar nicht über die Haut aufgenommen werden, sind aber umweltbelastend, wenn die Schuhe eines Tages im Müll landen. Bei allen Flip-Flops konnten Lösungsmittel nachgewiesen werden, wenn auch zum Teil nur in Spuren. Außerdem rochen zwei Paar der Prüflinge nach dem vom BfR als hautreizend eingestuften und leicht über die Haut aufnehmbaren Acetophenon. Weil die Materialien nicht atmungsaktiv sind und Schweiß nicht zu puffern vermögen, besteht trotz vordergründig luftiger Sandalen die Gefahr, an Fußpilz zu erkranken.


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text: Flip-Flops bieten dem Fuß keinen zusätzlichen Halt, keine Führung und eher geringe Dämpfung. So zeigt eine 2010 durchgeführte kinesiologische Vergleichsstudie zwischen Flip-Flops und Sneakers eine durch das Tragen von Flip-Flops veränderte Gangart. Die Stehzeit zwischen den einzelnen Schritten ist bei Trägern von Flip-Flops kürzer und es werden zudem kleinere Schritte gemacht. Weiterhin wurde ein Festkrallen der Zehen beim Gehen mangels eines guten Halts belegt. Ein ganztägiges Tragen kann zu Überlastungen und Ermüdung der Muskulatur mit schmerzenden Fußsohlen oder auch Krämpfen in der Fuß- oder Zehenmuskulatur führen. Außerdem besteht beim Laufen mit Flip-Flops ein erhöhtes Risiko des seitlichen Abrutschens und Verrenken eines Fußes. Zusätzlich besteht beim Zurücklegen langer Wegstrecken die Gefahr, sich mit dem Steg zwischen den Zehen die Haut aufzureiben. Personen mit Fußfehlstellungen wie beispielsweise Platt-, Senk- oder Spreizfüßen, wird das Tragen von Flip-Flops wegen fehlendem Fußbett grundsätzlich abgeraten.