title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Kriege, Krankheiten, große Stadtbrände (1746 und 1865) und die Hochwasserkatastrophen von 1552, 1897, 1927 und 1957 brachten der Stadt immer wieder große Rückschläge.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: 1881 begann in Gottleuba das Kur- und Badewesen (erste Kurgäste kamen sogar schon 1861). Grundlage dafür waren vorhandene Moorlager und die Nutzung einer eisenhaltigen Quelle. Die erste Heilquelle wurde 1828 bekannt. 1909–1913 baute die Landesversicherungsanstalt Sachsen eine Heilstätte, wodurch Gottleuba den Ruf einer sächsischen Badestadt erhielt. Der Sanatoriumsort wurde, als inzwischen seltenes bauliches Denkmal, in einheitlichem Jugendstil von der Architektenfirma Schilling & Graebner gestaltet. Die staatliche Anerkennung und damit das Recht, die Bezeichnung "Bad" im Namen führen zu dürfen, erhielt Gottleuba am 20. Dezember 1936 auf Grund von § 9 der deutschen Gemeindeordnung vom 30. Januar 1935. Am 1. Januar 1978 wurde Bad Gottleuba "Staatlich anerkannter Kurort". Im Kliniksanatorium wurden zwischen 1954 und 1989 jährlich ca. 5000 Kuren durchgeführt. Seit 1991 wird das Sanatorium unter der Bezeichnung "Gesundheitspark Bad Gottleuba" von der TRIA Immobilienanlagen- und Verwaltungs-GmbH Berlin geführt.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: 1965 bis 1974 wurde endlich der seit Beginn des Jahrhunderts geforderte Hochwasserschutz im Gottleubatal durch den Bau der Talsperre realisiert. Die Staumauer ist 52 m hoch und 327 m lang, die Wasserfläche bedeckt 174 ha. Ihre Bewährungsprobe bestand die Talsperre beim Jahrhunderthochwasser 2002. Dennoch entstanden im Stadtgebiet Schäden in einer Höhe von 6 Millionen Euro.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Mit der Fertigstellung der Talsperre Gottleuba endete 1976 die knapp 71 Jahre währende Ära der Eisenbahn in Gottleuba. Die einst 1905 eröffnete Erweiterung der Nebenbahnstrecke Pirna–Berggießhübel nach Gottleuba beeindruckte durch ihre romantische Streckenführung entlang der Gottleuba.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Am 1. Januar 1999 schlossen sich die Städte Bad Gottleuba und Berggießhübel mit den Gemeinden Langenhennersdorf und Bahratal zur neuen Stadt Bad Gottleuba-Berggießhübel zusammen.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Berggießhübel wurde 1457 als „Gißhobel, das dorff“ erstmals erwähnt. Eine sieben Jahre früher (1450) erwähnte Nennung des Namens „Gißhobel“ in einer Abrechnung des Amtmanns von Pirna bezog sich wahrscheinlich auf das Gottleubaer Vogteibergwerk am Witeberg und bezeichnete die Bergwerksflur. Die Existenz einer Siedlung auf dieser Flur ist zu diesem Zeitpunkt anzunehmen, aber urkundlich nicht zu belegen.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Für den Namen gibt es zwei Erklärungen: Bei Hey "(Die slavischen Siedlungen im Königreich Sachsen – 1893)" heißt es: „hubil“ bedeutet so viel wie Bodenerhebung oder Hügel; das althochdeutsche „giozo“, mittelhochdeutsche „gieze“ beziehungsweise süddeutsche „Gieß, Gießen“ bedeutet so viel wie Wasserguss oder Wasserfall und käme somit nicht von alten Gießhütten her. Damit könnte unter Gießübel oder Gießhübel ein in die Luft hinausragender Gießstein beziehungsweise eine Wasserrinne gemeint sein. Schmidt hingegen ist in "Landesverein Sächsischer Heimatschutz. Band XVI. 1927" der Auffassung, dass der Name die Bedeutung „Berg, wo Erz geschmolzen und gegossen wird“ hat. Dass der Name bereits vor dem Beginn des Bergbaus in Berggießhübel bestand, ist eine Vermutung. Die Flur des späteren Berggießhübel war Besitz der Bergvogtei Gottleuba, Berggießhübel dürfte vor 1379 noch nicht existiert haben. Erst 1457 heißt es „Gißhobel das dorff“, 1542 ist vom „stetlein“ die Rede, schließlich 1548 vom „stedtlein Bergk Gießhobel“. In diesem Jahr erfolgte auch die Stadtrechtsverleihung. Kirchlich wurde Berggießhübel erst 1676 selbstständig.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: 1717 wurde heilkräftiges Wasser beim Vortrieb eines Stollens gefunden. Die Quelle (Johann-Georg-Brunnen) begründete den Berggießhübler Badebetrieb. Fünf Jahre später wurde eine zweite Quelle („Friedrich- oder Sauerquelle“) entdeckt. Es wurde ein neues Badehaus gebaut und die Stadt erhielt Schank-, Brau- und Jagdrechte.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: 1813 besetzten französische Truppen den Ort und richteten große Schäden an. Der Badebetrieb kam zum Erliegen. 1822 wurde der Badebetrieb durch Friedrich August Freiherr von Leyßer neu belebt. Mit der Inbetriebnahme der Eisenbahnlinie von Pirna über Langenhennersdorf nach Berggießhübel am 17. Juli 1880 wurde die Region weiter erschlossen. 1905 wurde die Eisenbahn weiter bis nach Gottleuba geführt.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Da Berggießhübel im sehr engen Gottleubatal liegt, war es schon immer von den Hochwassern des Flusses stark betroffen. Das Hochwasser von 1927 jedoch wurde zur Katastrophe für den Ort. In der Nacht vom 8. zum 9. Juli 1927 ergoss sich eine riesige Flutwelle über das Gottleuba- und das benachbarte Müglitztal. Dabei kamen im Gottleubatal etwa 130 Menschen ums Leben, darunter allein 88 in Berggießhübel.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Der Wiederaufbau gab seit 1928 der Stadt sein Gepräge. 1934 wurde das „Kneipp-Kurbad-Berggießhübel“ gegründet und damit das Wasserheilverfahren nach Pfarrer Sebastian Kneipp eingeführt.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: 1942 wurde die letzte Schicht auf der Prinzessinhöhe, Schacht 381 der Oberschlesischen Hüttenwerke Gleiwitz gefahren und damit eine über 700-jährige Bergbautradition beendet.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Nach dem Krieg wurden 1945 die Wiederaufnahme des Kurbetriebes und der Ausbau zum bedeutendsten Kneippkurort der DDR begonnen. 1972 wurde Berggießhübel Staatlich anerkannter Kneippkurort.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: 1999 schlossen sich die beiden Kurorte Berggießhübel und Bad Gottleuba mit zwei weiteren Gemeinden zur Stadt Bad Gottleuba-Berggießhübel zusammen.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: 2006 wurde das Besucherbergwerk Marie-Louise-Stolln eröffnet. Zu Pfingsten 2006 gründete sich die Berggießhübler Knappschaft.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Langenhennersdorf wurde als „Hennici villa“ 1356 erstmals erwähnt und 1404 der Markgrafschaft Meißen zugeordnet. Der Ort wurde zunächst zur Hälfte vom Kursächsischen Amt Pirna und zur anderen Hälfte vom Rittergut Cotta verwaltet.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: 1524 wurde Bahra erstmals erwähnt. Der Name leitet sich vom althochdeutschen „bar“ (so viel wie leer) und „para“ (so viel wie Blöße, Waldblöße, abgetriebener Wald) her und bedeutet somit leere Fläche, Öde oder Waldblöße.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: 1838 erhielt Bahra eine eigene Schule, während für Langenhennersdorf bereits urkundlich die erste Schule 1495 erwähnt wurde.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Am 1. Juni 1971 wurde Bahra nach Langenhennersdorf eingemeindet. Am 1. Januar 1999 im Zuge der Gemeindegebietsreform wurde schließlich Langenhennersdorf in die Stadt Bad Gottleuba-Berggießhübel eingegliedert.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Der kleine Ort Börnersdorf () ist Absturzort eines Transportflugzeuges, das angeblich Privatgut Hitlers überführte. Die Ju 352 ging zu Boden, die Fracht in eisernen Kisten gilt teilweise noch heute als verschollen. 1983 behauptete das Nachrichtenmagazin "Stern" nach Recherchen vor Ort, Hitlers Tagebücher, die in den Kisten gewesen seien, erworben zu haben. Doch diese kostspielig erworbenen Bücher stellten sich bald als Fälschungen heraus. Nicht nur die internationale Presse berichtete über den Skandal der Hitler-Tagebücher. Später entstand ein bekannter Kinofilm zur Affäre, in dem auch der Absturz in Börnersdorf Erwähnung findet.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Die Gemeinden Börnersdorf und Breitenau (mit der am 1. Juli 1950 eingemeindeten Ortschaft Oelsengrund) schlossen sich am 1. Januar 1972 zur Gemeinde Börnersdorf-Breitenau zusammen. Am 1. Januar 1997 wurde Börnersdorf-Breitenau nach Bad Gottleuba eingemeindet.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Eine der kulturellen Hauptattraktionen ist der jährliche Karneval (seit 1953 in Bad Gottleuba), der von den Karnevalsvereinen in Bad Gottleuba und in Langenhennersdorf getragen wird.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Es gibt eine ganze Reihe weiterer kultureller Veranstaltungen, wie das Poststraßenfest in Bad Gottleuba, die Lichterfeste im Advent in Bad Gottleuba und in Berggießhübel, verschiedene Schützenfeste der Schützengesellschaft 1856 Berggießhübel e. V., Osterfeuer und Maibaumsetzen, Orts-, Heimat-, Vereinsfeste in den einzelnen Ortsteilen, Hauptstraßenfest mit Wildwasserrennen auf der Gottleuba in Berggießhübel, das Mühlenfest der Bähr-Mühle in Bad Gottleuba, Wandertage und Sonnenwendfeiern der Freiwilligen Feuerwehr und des Gebirgsvereins 1899 e. V. Berggießhübel sowie eine Vielzahl von Veranstaltungen des Kurortentwicklungs- und Förderverein Bad Gottleuba-Berggießhübel e. V.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Die Stadt unterhält eine Grundschule in Berggießhübel, die zweite Grundschule (Langenhennersdorf) wurde 2005 aufgrund der geringen Zahl an Neueinschulungen geschlossen. Die TRIA Immobilienanlagen- und Verwaltungsgesellschaft mbH Berlin führt im Gesundheitspark eine staatlich genehmigte Schule in freier Trägerschaft als Klinikschule. Außerdem unterhält das Berufliche Schulzentrum für Wirtschaft Pirna in Langenhennersdorf eine Außenstelle der Berufsschule mit einem beruflichen Förderschulteil.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Hinzu kommt außerdem noch die Oberschule in Bad Gottleuba, diese ist ab dem Schuljahr 2006/2007 die einzige Mittel- bzw. Oberschule in der Stadt Bad Gottleuba. Die Mittelschulen Rosental (2004) und Gersdorf (2006) wurden aufgrund des anhaltenden Schülermangels geschlossen und mit der Gottleubaer Schule zusammengelegt.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Berggießhübel verfügt über ein Freibad, das Freizeit- und Erlebnisbad „billy“. Des Weiteren gibt es eine Reihe von Sportvereinen mit teils eigenen Sportanlagen sowie eine Skaterbahn in Markersbach. Die Sportvereine in der Stadt bieten die unterschiedlichsten Möglichkeiten für sportliche Betätigung von Fußball und Volleyball bis hin zum Wandern und Skaten. Die Schützengesellschaft 1856 Berggießhübel e. V. verfügt über eine eigene Schießanlage „Am Jagdstein“ (für Groß- und Kleinkaliber).


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Seit 1957 betreibt das Institut für Geophysik der TU Bergakademie Freiberg in Berggießhübel in einem stillgelegten Stollen des Erzbergbaus ein Seismologisches Observatorium. Seit 1974 ist die Erdbeben-Station mit der Kennung BRG in das weltweite Netzwerk seismologischer Stationen integriert. Jährlich werden über 10.000 Ereignisse registriert, darunter Mikrobeben, Bergschläge und Sprengungen im Umfeld von bis zu 500 km. Erdbeben werden im globalen Maßstab registriert. Das Observatorium kann nach Anmeldung besichtigt werden.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Der wirtschaftliche Schwerpunkt der Stadt liegt im Kurwesen und im Fremdenverkehr. Das Kurwesen etablierte sich in Berggießhübel bereits Anfang des 18. Jahrhunderts. 1934 wurde die Stadt das erste offizielle Kneippkurbad Sachsens. Heute führt die MEDIAN Klinik, eine Rehabilitationsklinik für Orthopädie und Psychosomatik, die Kurtradition fort. Die 1993 neu erbaute Klinik verfügt über knapp 200 Betten und beschäftigt derzeit etwa 110 Mitarbeiter (Stand Dezember 2010). In Bad Gottleuba etablierte sich das Kur- und Badewesen Ende des 19. Jahrhunderts. Hier entstand zwischen 1909 und 1913 am Hang des Helleberges ein deutschlandweit einmaliger Kurkomplex aus 35 Jugendstilgebäuden in einer 28 Hektar großen Parkanlage. Der Komplex des Gesundheitspark Bad Gottleuba umfasst heute 6 Fachkliniken, in denen bis zu 650 Patienten betreut werden können. Inklusive der beiden Kurkliniken verfügte Bad Gottleuba-Berggießhübel 2013 über 1.208 Gästebetten. Die Gemeinde verzeichnete im gleichen Jahr 24.459 Ankünfte und 255.522 Übernachtungen.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Insbesondere in Berggießhübel existieren einige mittelständische Produktionsbetriebe, die schwerpunktmäßig im Maschinenbau, der Medizintechnik und der Kunststoffproduktion tätig sind. Der Wirtschaftsbereich Bergbau und verarbeitendes Gewerbe umfasste 2013 für die gesamte Gemeinde Bad Gottleuba-Berggießhübel vier Betriebe mit 498 Beschäftigten. Bedeutendste Produktionsbetriebe sind:


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Darüber hinaus gibt es eine Reihe von Einzelhändlern, Handwerkern und Dienstleistern sowie zwei Geschäftsstellen der Ostsächsischen Sparkasse Dresden (Bad Gottleuba, Berggießhübel) und eine der Volksbank Pirna (Berggießhübel). In den ländlichen Ortsteilen ist zudem die Landwirtschaft bedeutsam. Sie wird insbesondere von der Agrarproduktivgenossenschaft eG Weideland in Oelsen und der Agrargenossenschaft Bielatal eG in Langenhennersdorf betrieben.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Die straßenseitige Erschließung und regionale Anbindung der Stadt Bad Gottleuba-Berggießhübel erfolgt über die Bundesautobahn 17 (A 17) Dresden–Prag und diverse Staatsstraßen. Die A 17 Dresden – Prag durchquert das westliche Gemeindegebiet im Bereich Börnersdorf – Breitenau. Hier befindet sich auch die Anschlussstelle Bad Gottleuba an der S 176.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Die wichtigsten Staatsstraßen sind die S 173, welche von Pirna über Cotta, Berggießhübel und Hellendorf zur Grenzübergangsstelle Bahratal-Petrovice (Peterswald) führt, die S 174, welche von Pirna durch das Gottleubatal über Berggießhübel und Bad Gottleuba zur S 176 nach Breitenau und weiter nach Lauenstein führt sowie die S 176, die Pirna mit Börnersdorf und Breitenau verbindet. Im Zuge des Baus der A 17 wurde die S 176 als Umgehungsstraße von Börnersdorf und Breitenau verlegt.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Bis 1976 verkehrte bis Bad Gottleuba die Gottleubatalbahn. Die Nebenbahn wurde 1880 bis Berggießhübel eröffnet und 1905 bis Bad Gottleuba verlängert. 1973 wurde der Personenverkehr im Gottleubatal eingestellt. Bis 1976 wurde noch Baumaterial für die Talsperre Gottleuba transportiert, dann wurde die Strecke demontiert. Sie ist heute abschnittsweise als Wander- und Radweg unter Beibehaltung historischer Eisenbahnschilder nutzbar.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Der nächste Flughafen befindet sich in Dresden-Klotzsche. Sportflieger können aber auch das Segelfluggelände von Pirna im Ortsteil Pratzschwitz nutzen.


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: Der Regionalverkehr wird durch den Regionalverkehr Sächsische Schweiz-Osterzgebirge und das Taxi-, Mietwagen- und Omnibusunternehmen Uwe Jurk abgewickelt. Die wichtigsten im Gemeindegebiet bedienten Buslinien sind:


title: Bad Gottleuba-Berggießhübel

text: An die ehemals verkehrlich bedeutsame Lage an der Alten und Neuen Dresden-Teplitzer Poststraße erinnern mehrere kulturhistorisch bedeutsame Kursächsische Postmeilensäulen. Sie befinden sich in Bad Gottleuba (Distanzsäule), Berggießhübel (Distanzsäule), Börnersdorf (Halbmeilensäule und Viertelmeilenstein) sowie Breitenau (Halbmeilensäule).


title: Quoka

text: Quoka GmbH ist ein Kleinanzeigenportal mit Sitz in Mannheim mit Gründungsjahr 1983, das aus den Marken "ALLES", "Annoncen AVIS", "das inserat", "Kurz&Fündig", "PINWAND", "Revier Markt", "SperrMüll" und "SUCH&FIND Ost" hervorging. Der Verlag gab 14 Offertenblätter in Deutschland heraus und betreibt ein Onlineportal für regionale und bundesweite Kleinanzeigen in Deutschland. Sie ist ein Tochterunternehmen der Vorarlberger Russmedia GmbH und finanziert sich vornehmlich durch Werbung.


title: Quoka

text: Bis zum Jahr 2005 wurden die Offertenblätter "RevierMarkt", "Such und Find", "alles", "Annoncen AVIS", "autoaktuell", "das inserat", "Kurz & Fündig", "Pinwand" und "SperrMüll" von verschiedenen Verlagsgruppen herausgebracht. Auch die Internetauftritte waren verschieden. Am 1. Januar 2005 erwarb Russmedia (damals "Vorarlberger Medienhaus") die Quoka GmbH zu hundert Prozent. Daraufhin wurden die Internetauftritte zusammengelegt, die Anzeigen werden seitdem über eine gemeinsame Internetseite (quoka.de) veröffentlicht. Ende 2011 schloss Quoka seinen Print-Bereich – die 16 wöchentlich erscheinenden Blätter wurden eingestellt – und konzentriert sich seitdem auf das Onlinegeschäft. Inzwischen gehört Quoka, neben ebay Kleinanzeigen, markt.de oder dhd24, zu den größeren Kleinanzeigenportalen in Deutschland. Nach Angaben der Mutterfirma "russmedia" listet Quoka über 5 Millionen Anzeigen und verbucht über 120 Millionen Seitenaufrufe bei 14 Millionen Besuchen pro Monat. Die statische Anzahl der Unique User des Kleinanzeigenportals im Zeitraum von März 2016 bis März 2017 beträgt laut AGOF monatlich zwischen 1 und 1,5 Millionen.


title: Quoka

text: Im Internet werden private und gewerbliche Kleinanzeigen veröffentlicht. Das Inserieren von einfachen Standardanzeigen ist für alle Inserenten kostenlos. Prominente Platzierungen und Hervorhebungen können kostenpflichtig hinzu gebucht werden. Für iOS und Android ist eine kostenlose App verfügbar.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Ma Rainey’s Black Bottom (engl. etwa für "Ma Raineys schwarzer Hintern") ist ein Musikfilm von George C. Wolfe aus dem Jahr 2020, der am 18. Dezember 2020 in das Programm von Netflix aufgenommen wurde. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Stück von August Wilson und erzählt von der afroamerikanischen Musikerin Gertrude „Ma“ Rainey, gespielt von Oscarpreisträgerin Viola Davis, die als „Mutter des Blues“ in den späten 1920er Jahren ihre Erfolge feiert und mit ihren Bandkollegen in Chicago eine Platte aufnehmen will. Dies war zugleich der letzte Film mit Chadwick Boseman, der im Film die Rolle des Trompeters Levee Green spielt. Im Rahmen der Oscarverleihung 2021 gewann der Film in den beiden Kategorien „Bestes Kostümdesign“ und „Bestes Make-up und beste Frisuren“ und war in drei weiteren Kategorien (beste weibliche und männliche Hauptdarsteller sowie bestes Szenenbild) nominiert.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Chicago im Jahr 1927: Gertrude „Ma“ Rainey, die „Königin des Blues“, soll auf Drängen ihres Managers Irvin in einem Studio auf der South Side für den Plattenmanager Sturdyvant einige ihrer bekanntesten Songs aufnehmen. Doch sie lässt die beiden weißen Männer und auch ihre schwarzen Bandkollegen auf sich warten. Zu ihrer handverlesenen „Georgia Band“ gehören der Posaunist Cutler, der Pianist Toledo, der Bassist Slow Drag und der Trompeter Levee. Letzterer hat ohne Raineys Erlaubnis eine neue Version von "Black Bottom" vorbereitet, die allerdings ihren langsamen, bluesigen Gesang in den Hintergrund drängen und den Bandmitgliedern eine schnellere Orchestrierung abverlangen würde. Es kommt daher zwischen ihnen und Studio-Chef Sturdyvant sowie Manager Irvin zu Spannungen. Aber auch untereinander gibt es Reibereien.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Sie müssen jedoch noch eine Weile auf Rainey warten und wissen nicht, ob sie überhaupt erscheinen wird. Doch sie kommt, auch wenn es ein wenig länger gedauert hat, mit ihren Schuhen die Treppe in ihrem Hotel hinabzusteigen. Im Studio angekommen, darf sie ihre schmerzenden Füße aber in ein Paar bequeme Hausschuhe stecken. Levee hingegen hat gerade einen Wochenlohn für ein Paar teure Lackschuhe ausgegeben, in denen er wie ein kleines Kind herumtänzelt. Ma Rainey will erst mit dem Singen beginnen, wenn Irvin die ihr versprochene kalte Flasche Coca-Cola bringen lässt. Als er ihr auch diesen Wunsch erfüllt, kann die Aufnahme endlich beginnen.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Der Film basiert auf dem Theaterstück "Ma Rainey’s Black Bottom" von August Wilson aus dem Jahr 1982, das zwei Jahre später mit Theresa Merritt in der Titelrolle am Broadway’s Cort Theatre uraufgeführt wurde. Darin haben sich die Bandmitglieder Cutler, Toledo, Slow Drag und Levee in Chicago zusammengefunden, um gemeinsam mit Ma Rainey eine neue Platte aufzunehmen. Während sie auf ihre Ankunft warten, erzählen sie Geschichten, scherzen, philosophieren und streiten sich. Insbesondere zwischen dem jungen, hitzköpfigen Trompeter Levee, der davon träumt, eine eigene Band zu haben, und den Veteranen Cutler und Toledo kommt es zu Spannungen. Als sie im Studio ankommen, ist die Aufnahme bereits weit hinter dem Zeitplan zurück, was die weißen Produzenten Sturdyvant und Irvin wütend macht. Raineys Beharren darauf, dass ihr stotternder Neffe Sylvester die Einleitung des Titelsongs spricht, sorgt für weiteres Chaos. Während die Band darauf wartet, dass verschiedene technische Probleme gelöst werden, kommt es zwischen Levee und Cutler zu einer Schlägerei. Levee wird von Rainey gefeuert, doch in seiner Wut ersticht er Toledo.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Es handelt sich bei "Ma Rainey’s Black Bottom" um eines der zehn Stücke aus Wilsons Pittsburgh Cycle (Pittsburgh-Zyklus), in dem er sich mit den Erfahrungen von Afroamerikanern im 20. Jahrhundert beschäftigt. Das Stück, das in den 1920er Jahren in Chicago spielt, ist das einzige Stück aus dem Zyklus, das nicht in Pittsburgh spielt. "Ma Rainey’s Black Bottom" beschäftigt sich neben der Frage der Rasse insbesondere mit der Ausbeutung schwarzer Künstler durch weiße Produzenten. Der Titel des Stücks bezieht sich auf ein gleichnamiges Lied von Ma Rainey, das sich auf den Black Bottom („schwarzer Hintern“) bezieht. Dieser US-amerikanische Gesellschaftstanz der 1920er Jahre entwickelte sich aus dem Charleston und erfreute sich insbesondere in der afroamerikanischen Bevölkerung der USA großer Beliebtheit. Der Dramatiker August Wilson, der zu den bedeutendsten afroamerikanischen Autoren zählt, hatte für sein Stück "Fences" 1987 den Pulitzer-Preis und den Tony Award erhalten. Ein zentrales Anliegen des Dramatikers war es, die Ungerechtigkeit gegenüber schwarzen Menschen zu thematisieren, sie aber nicht in ihrer Opferrolle verharren zu lassen. "Ma Rainey’s Black Bottom" könne als ein Kondensat dessen gesehen werden, was in Blues- und Jazz-Musikern der 1920er vorgegangen sei, so der Journalist Sidney Schering.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Egal ob das Publikum von Ma Raineys Ruf als „Mutter des Blues“ gehört habe oder nicht, stelle August Wilson sicher, dass diese im Stück als eine überlebensgroße Figur eingeführt wird, noch bevor sie die Bühne betritt, so Peter Debruge von "Variety". Nach einem Plattenvertrag bei Paramount Records hatte Rainey, die als Gertrude Pridgett in den Südstaaten der USA geboren wurde, rund 100 Songs aufgenommen, bei denen sie von vielen namhaften Jazzmusikern wie Louis Armstrong, Thomas A. Dorsey oder Coleman Hawkins begleitet wurde. Die erste Aufnahme mit Lovie Austin und ihren Blue Serenaders war der "Bo-Weevil Blues". Der Pianist Thomas A. Dorsey baute später die Wild Cats Jazz Band auf, mit der sie auf Tournee ging. Nach dem Ausscheiden Dorseys aus der Band nahm sie mit ihrer Georgia Jazz Band auf. Ihr einziger Top-30-Hit gelang Rainey im Januar 1925 mit dem "See See Rider Blues", bei dem sie von Louis Armstrong, Buster Bailey und Charlie Dixon begleitet wurde.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Rainey war mehrere Male verheiratet, so mit dem Tänzer, Comedian und Sänger William „Pa“ Rainey, galt jedoch als bisexuell, wie die Sängerin Bessie Smith, deren Mentorin sie zeitweise war. In ihrem Repertoire finden sich auch fünf Songs, in denen lesbisches beziehungsweise bisexuelles Begehren thematisiert werden, darunter "Prove It On Me Blues". Angeblich entstand dieser, nachdem Ma Rainey von der Polizei festgenommen worden war, weil sie eine Orgie veranstaltet haben soll, an der auch Frauen beteiligt gewesen waren. Im Text nimmt sie darauf Bezug: „Ich bin letzte Nacht mit meinen Freunden ausgegangen. Es müssen Frauen gewesen sein, denn ich mag keine Männer.“


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Regie führte George C. Wolfe. Wilsons Stück wurde von Ruben Santiago-Hudson für den Film adaptiert. Denzel Washington, der neben Todd Black als einer der Produzenten fungierte, hatte bereits Wilsons Stück "Fences" verfilmt und auch selbst die Hauptrolle übernommen. Washington wurde im Jahr 2014 von Wilsons Witwe mit den Leinwandadaptionen seiner Bühnenstücke beauftragt, insbesondere mit denen aus dem Pittsburgh Cycle.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Die Oscarpreisträgerin Viola Davis übernahm die Titelrolle der Musikerin Ma Rainey. Sie hatten bereits neben Washington eine Hauptrolle in "Fences" aus dem Jahr 2016. Chadwick Boseman spielt das Bandmitglied Levee. Es handelt sich um die letzte Filmrolle des im August 2020 mit 43 Jahren verstorbenen Schauspielers. Glynn Turman übernahm die Rolle von Toledo, Colman Domingo spielt Cutler und Michael Potts das Bandmitglied Slow Drag. Jonny Coyne und Jeremy Shamos sind in den Rollen des Produzenten Sturdyvant und des Managers Irvin zu sehen. Taylour Paige spielt Ma Raineys Freundin Dussie Mae, Dusan Brown ihren Neffen Sylvester.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Die Dreharbeiten wurden am 8. Juli 2019 in Pittsburgh begonnen, das dem Chicago des Jahres 1927 als Kulisse diente. Bis auf wenige Szenen, die vor dem Studio spielen, findet die Handlung in dem Proberaum statt. Als Kameramann fungierte Tobias A. Schliessler.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Die Filmmusik komponierte der Saxofonist und Grammy-Gewinner Branford Marsalis. Als Wolfe für die Regie verpflichtet wurde, hatte er nach eigenen Aussagen sofort an eine Zusammenarbeit mit Marsalis gedacht: „Wenn Sie mit Branford, dem Komponisten / Arrangeur, zusammenarbeiten, taucht auch Branford, der Historiker, Musikwissenschaftler, Dramatiker und Autor auf.“ Branford verstehe die inhärent transgressive Natur des Blues, weshalb seine Arrangements nicht nur die kulturelle und regionale DNA in Ma Raineys Liedern erfassten, sondern auch den Witz und die Wut, die in jeder Note, jedem Schrei und jedem Stöhnen enthalten sind, so Wolfe. Das mit insgesamt 24 Musikstücken wurde im Dezember 2020 von Milan Records veröffentlicht. Vorab wurde im November 2020 das Stück "El Train" veröffentlicht.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Viola Davis singt außer bei "Those Dogs of Mine" im Film nicht selbst. Die anderen Rainey-Songs wurden von der US-amerikanischen Soul-Sängerin und Songwriterin Maxayn Lewis unter ihrem Geburtsnamen Paulette Parker beigesteuert.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Es handelt sich bei "Ma Rainey’s Black Bottom" um eine Eigenproduktion von Netflix. Im Oktober 2020 wurde ein erster Trailer vorgestellt. Der Film wurde am 18. Dezember 2020 in das Programm des Streamingdienstes aufgenommen. Die erste Vorstellung erfolgte bereits am 14. November 2020 im Rahmen einer virtuellen Premiere in Zusammenarbeit mit dem American Film Institute.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Michael Schlimgen unter Dialogregie von Martin Schmitz im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron in Berlin.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Der Film konnte bislang 98 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 8,2 der möglichen 10 Punkte, womit er aus den 21. Annual Golden Tomato Awards als Drittplatzierter der besten Filme des Jahres 2020 hervorging.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Valerie Complex von "The Playlist" erklärt, das ständige Navigieren durch ein System, das sie hasse, laste schwer auf Ma Raineys Seele. Diese psychische Belastung werde im Film kanalisiert, indem Rainey die Bluesmusik als Ausdrucksmittel verwende. Sie wisse jedoch, dass es nicht nur um Musik geht, sondern diese dem Überleben dient, als ein Mittel, das tägliche Leben unter der weißen Unterdrückung zu tolerieren. "Ma Rainey" sei dynamisch, lebendig und extravagant und werde hoffentlich nicht nur das Interesse an August Wilsons Arbeit wiederbeleben, so Complex.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Eric Kohn von "IndieWire" schreibt, Viola Davis habe in ihrer Rolle die faszinierendste und inspirierteste Transformation ihrer Karriere durchlebt, mit ihren schwarz geschminkten Augen und dem schweißgebadeten Körper. Wenn sie schließlich zu singen beginne und den Titelsong interpretiere, sei die Schauspielerin so in Kontakt mit Ma Raineys Talent, als besitze sie die Fähigkeit, mit den Toten zu kommunizieren. Auch wenn Ma Rainey nicht die ganze Zeit im Film zu sehen sei, werde die nur ihr eigene Fähigkeit herausgearbeitet, sich gegen weiße Autoritäten zu behaupten, die von ihrer Stimme profitieren möchten, so Kohn und zitiert die Diva: „Sie werden mich so behandeln, wie ich behandelt werden möchte, egal wie sehr ihnen das weh tut.“ Auch wenn sie dennoch von den fraglichen Männern ausgebeutet werde, bleibe sie die mächtigste Stimme im Raum, und dies mit Nachhall. Über Chadwick Boseman in seiner Rolle des Levee sagt Kohn, sein Spiel habe mehr mit seinem lebhaften James Brown in "Get on Up" gemein, als mit dem zurückhaltenden Auftritt in "Black Panther", der ihn zu einer Ikone machte, wodurch das Publikum möglicherweise schockiert sein könne, wenn der Schauspieler die „Lautstärke aufdreht“. Als zentraler Unruhestifter des Films sei Boseman ein Naturtalent und ein Quell der Unterhaltung.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Sidney Schering schreibt, wie "Fences" sei auch "Ma Rainey’s Black Bottom" extrem dialoglastig und lasse soziodemografische sprachliche Eigenheiten, Schnellfeuer-Wortwechsel, gewitzte Redeschwalle und tragische Monologe zu einer poetischen Einheit verschmelzen. Da "Ma Rainey’s Black Bottom" einen deutlich kürzeren Handlungszeitraum habe und fast in Echtzeit spielt, müsse dieser Film weniger Langzeit-Charakterwandel schultern, was zur Folge habe, dass die Monologe in "Ma Rainey’s Black Bottom" weniger verkrampft wirkten. Auch wenn die Monologe in "Ma Rainey’s Black Bottom" durchweg theatralisch angehaucht wirkten, lasse George C. Wolfe dies sehr organisch als Facetten der Figuren dastehen, und wo Washington in "Fences" die Emotionen seiner Figuren mehrfach unterstrich, lege Wolfe, passend zum Setting, größeren Wert auf den Rhythmus: „Höhen und Tiefen bei dieser Aufnahmesession, Phasen der Zurückhaltung und der Offensive, werden durch ein dynamisches Spiel des Casts und eine stilvolle Ästhetik unterstrichen. [...] Der Schnitt von Andrew Mondshein hält das Tempo hoch, lässt aber zugleich genug Raum, dass bedeutungsvolle Blicke oder emotional aufgeladene stimmliche Kadenzen nachhallen können.“ Alles in allem bleibe Wolfes Regieführung zwar weiterhin bühnenhaft, doch sie sei lebendig genug, um der Vitalität der Figuren gerecht zu werden, so Schering.


title: Ma Rainey’s Black Bottom (Film)

text: Vom American Film Institute wird "Ma Rainey’s Black Bottom" zu einem der zehn „Movies of the Year 2020“ gezählt. Der Film befindet sich auch in der Vorauswahl für die British Academy Film Awards 2021. Im Folgenden eine Auswahl weiterer Nominierungen und Auszeichnungen.


title: Max Baer

text: Max Baer (* 11. Februar 1909 in Omaha, Nebraska; † 21. November 1959 in Hollywood, Kalifornien) war ein US-amerikanischer unumstrittener Schwergewichts-Boxweltmeister und Schauspieler. Max Baer kämpfte von 1929 bis 1941. Er verfügte über große Schlagkraft und gute Nehmerfähigkeiten. Boxerische Technik und Trainingsfleiß wurden ihm nicht nachgesagt.


title: Max Baer

text: Baer war beim Publikum beliebt und bekannt für seinen eigenwilligen Humor. Sein Bruder Buddy Baer war ebenfalls Boxer. Er scheiterte Anfang der 1940er Jahre zweimal bei Weltmeisterschaftskämpfen an Joe Louis, gegen den auch Max (einmal) verloren hatte.


title: Max Baer

text: In einem Kampf am 25. August 1930 in San Francisco kam der junge Boxer Frankie Campbell infolge eines Schlaghagels Baers in der fünften Runde ums Leben. Der Ringrichter hatte den Kampf selbst dann nicht abgebrochen, als Campbell schon bewusstlos in den Seilen hing. Baer war über diesen Unfall sehr geschockt und dachte daran, mit dem professionellen Boxen aufzuhören. Durch großzügige Spenden ermöglichte er den Kindern des Verstorbenen den College-Besuch. Nach eigenen Aussagen hatte er sein Leben lang Albträume aufgrund dieses Kampfes.


title: Max Baer

text: Seit seinem Aufeinandertreffen mit Max Schmeling am 8. Juni 1933 in New York trug er bei seinen Kämpfen immer einen großen Davidstern auf der Hose. Sein Vater war Jude, und er wollte nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland Flagge zeigen. Er besiegte Schmeling, der in diesem Kampf nicht voll austrainiert wirkte, durch technischen KO in der zehnten Runde.


title: Max Baer

text: Er gewann den Schwergewichtstitel gegen den Italiener Primo Carnera am 14. Juni 1934 mit einem Sieg durch technischen KO in der elften Runde. Zuvor war Carnera elfmal am Boden. Bereits in seiner ersten Titelverteidigung am 13. Juni 1935 verlor Baer den Titel an den großen Außenseiter Jim Braddock durch eine Punktniederlage nach einem turbulenten Kampf über 15 Runden. Es gab Experten, die Baer als Sieger sahen.


title: Max Baer

text: Den nächsten Kampf verlor er gegen den aufstrebenden und ungeschlagenen Joe Louis durch KO in der vierten Runde. 1941 beendete Baer nach einer vorzeitigen Niederlage gegen Lou Nova seine Karriere.


title: Max Baer

text: Max Baer spielte in einigen Hollywood-Filmen mit, in seinem ersten "Der Boxer und die Lady" (1933) hatte er gleich eine größere Rolle an der Seite von Myrna Loy. Nach seinem Karriereende stand er noch häufiger vor der Kamera, oft in Western, Sport- oder Kriegsfilmen, beispielsweise "Die Flotte bricht durch" (1942) und "Schmutziger Lorbeer" (1956). Sein Sohn Max Baer Jr. (* 1937) arbeitete später als Schauspieler, Produzent und Regisseur


title: Max Baer

text: Nachdem Baer im November 1959 bei einer Boxveranstaltung in Phoenix als Schiedsrichter fungiert hatte, reiste Baer nach Los Angeles und checkte im Roosevelt Hotel in Hollywood ein. Am Morgen erlitt er beim Rasieren einen Herzinfarkt und rief einen Arzt. Er starb kurze Zeit darauf im Krankenhaus. Er wurde in Saint Mary’s Mausoleum in Sacramento beerdigt.


title: Max Baer

text: 1995 fand Baer Aufnahme in die International Boxing Hall of Fame und im Jahr 2010 in die International Jewish Sports Hall of Fame.


title: Max Baer

text: Der WM-Kampf zwischen Weltmeister Max Baer und seinem Herausforderer Jim „Cinderella Man“ Braddock wurde 2004 in dem Spielfilm "Das Comeback" (Original: Cinderella Man) mit Russell Crowe und Renée Zellweger thematisiert. Max Baer wurde von Craig Bierko dargestellt. Der Film zeigt das überraschende Comeback des in den 1920er Jahren erfolgreichen, aber zwischenzeitlich heruntergekommenen Braddock, dessen Höhepunkt der Weltmeisterschaftskampf gegen Baer ist. Max Baer wird in dem Film aus dramaturgischen Gründen – Außenseiter Braddock gegen den wesentlich kampfstärkeren WM-Titelhalter Baer – als gefährlicher Schläger dargestellt, den es wenig berührt, wenn er seine Gegner im Ring totschlägt. Vor dem WM-Kampf kündigt Baer in diesem Film Braddocks Frau in einem hitzigen Wortgefecht sogar an, sie zur Witwe zu machen. Jim Braddock rät er im selben Wortgefecht vom Titelkampf gegen ihn ernsthaft ab.


title: NEMA-Stecker

text: NEMA-Stecker sind eine nach der National Electrical Manufacturers Association benannte Reihe von verschiedenartigen Netzsteckern, die vor allem in Amerika, insbesondere den USA, Kanada und Mexiko, sowie Teilen von Asien (China, Japan, Thailand, Philippinen, teilweise Vietnam) Anwendung finden. Die Kontaktanzahl und Belegung ist primär auf das in diesen Ländern übliche Einphasen-Dreileiternetz ausgelegt. In Europa finden NEMA-Stecker bis auf wenige Ausnahmen keine Anwendung.


title: NEMA-Stecker

text: NEMA-Stecker sind für elektrische Spannungen von 125 V bis 600 V und zulässige Ströme von 15 A bis 50 A ausgelegt. Es existieren für die verschiedenen Anwendungen unterschiedliche Steckertypen, die sich in der Anzahl, Form und Anordnung der Kontakte und in der mechanischen Form der Steckergehäuse unterscheiden. Ihr Aufbau ist in der Norm "ANSI/NEMA WD–6" spezifiziert.


title: NEMA-Stecker

text: Die verschiedenen Typen werden durch eine Nummer nach der Bezeichnung unterschieden. Einzelne Stecker der Norm gibt es in einer Version mit einer in der Steckdose untergebrachten drehbaren Verriegelung (), die durch den Buchstaben "L" gekennzeichnet wird. Die Verriegelung dient dazu, ein versehentliches Herausrutschen des Steckers aus der Steckdose durch Zug am Stecker zu verhindern. Die einzelnen Stecker werden weiterhin in Varianten für verschieden hohe zulässige Stromstärken unterteilt.


title: NEMA-Stecker

text: Neben der einfachsten zweipoligen Variante ohne Erdungsanschluss NEMA-1, auch als "Typ A" bezeichnet, gibt es verschiedene Varianten für einphasige Wechselspannung wie NEMA-5, auch als "Typ B" bezeichnet. NEMA-5 sind die meisten im Einsatz befindlichen Netzstecker in den USA, die Betriebsspannung beträgt 120 V bei einer Netzfrequenz von 60 Hz. Für größere Verbraucher wie elektrische Öfen oder Trockner sind die Stecker der Serie NEMA-6 vorgesehen. Im Einphasen-Dreileiternetz steht für jene Verbraucher die doppelte Spannung von 240 V zur Verfügung. Dreiphasenwechselstrom (Drehstrom) wie in Europa ist zwar auch in Nordamerika für größere Stromkunden verfügbar, aber insbesondere bei Endkundenanschlüssen unüblich. Gleichwohl gibt es einige spezielle NEMA-Stecker wie NEMA-L15, die für den Einsatz an Dreiphasenwechselstrom vorgesehen sind.


title: NEMA-Stecker

text: Der Steckverbinder NEMA-1, auch als Typ A bezeichnet, hat zwei flache spannungsführende Kontakte, die parallel zueinander im Abstand von 12,7 mm (1/2 Zoll) angeordnet sind. Die Kontakte sind 6,35 mm (1/4 Zoll) breit, 1,524 mm (0,06 Zoll) dick und 15,875 bis 18,256 mm lang. Die Stecker werden bei Kleinstverbrauchern wie Radiogeräten verwendet und in Nordamerika mit üblicherweise 120 V und 60 Hz betrieben. In Japan werden sie mit 100 Volt betrieben, in China und auf den Philippinen auch mit 220 V.


title: NEMA-Stecker

text: NEMA-5, auch als Typ B bezeichnet, hat zwei flache spannungsführende Kontakte, die parallel zueinander angeordnet sind. Größe und Abstand sind identisch zu NEMA-1. Ein versetzt angeordneter zusätzlicher runder Kontaktstift dient als Schutzleiterkontakt. Durch diese Anordnung ist der Stecker verpolungssicher. Das System wird wie NEMA-1 üblicherweise bei Kleinverbrauchern mit 110–127 V Wechselspannung und 60 Hz Netzfrequenz eingesetzt.


title: NEMA-Stecker

text: Der Schutzleiterkontakt ist länger als die beiden spannungsführenden Kontakte und wird daher beim Einstecken vor ihnen verbunden und beim Ausstecken erst nach ihnen getrennt.


title: NEMA-Stecker

text: Bei den NEMA-5-Steckdosen gibt es auch kindersichere Versionen, die verhindern, dass ein Gegenstand in eine der beiden flachen spannungsführenden Kontaktöffnungen eingeführt werden kann. Durch einen Federmechanismus werden die Öffnungen nur freigegeben, wenn beide Stifte des Steckers gleichzeitig eingeführt werden. In Kanada und Teilen der USA sind diese kindersicheren Steckdosen in neuen und renovierten Wohnungen vorgeschrieben.


title: NEMA-Stecker

text: NEMA-6 stellen eine Reihe von „Leistungssteckern“ dar, die für 208–240 V und bis 50 A ausgelegt sind und den Betrieb von größeren Verbrauchern wie Heiz- und Klimageräten, Wäschetrocknern und Küchengeräten oder landwirtschaftlichen Maschinen mit erhöhtem Leistungsbedarf erlauben.


title: NEMA-Stecker

text: Ob in einem (amerikanischen) Haushalt derartige Steckdosen überhaupt zu finden sind, kann man meist am zugehörigen Masttransformator erkennen.


title: NEMA-Stecker

text: Reiseadapter für diese Art Steckdosen sind schon wegen der Baugröße als auch der dann unbedingt erforderlichen Sicherung unüblich.


title: NEMA-Stecker

text: Der Anschluss NEMA TT-30 (TT steht für den englischen Begriff "Travel Trailer", Reiseanhänger) ist ein 120 V 30 A - Standard für Freizeitfahrzeuge, auch als RV 30 benannt. Die TT-30R-Steckdose ist normalerweise in fast allen Wohnmobilparks in den USA und Kanada vorzufinden, und außer den größten Wohnmobilen, die seit den 1970er Jahren hergestellt wurden, wird dieser Stecker für den Anschluss an Stromversorgungen verwendet.


title: NEMA-Stecker

text: Das Aussehen dieses Steckers wird manchmal mit einem NEMA 10-Anschluss mit 240 V Nennspannung verwechselt. Der NEMA TT-30 ist jedoch eine 120 V-Steckverbindung. Im Gegensatz zu NEMA 10-Steckverbinder (bei denen die Winkelanordnung der Kontakte 30° bzw. 60° beträgt) sind die heißen und neutralen Klingen um 45° gegenüber der Vertikalen und um 90° zueinander abgewinkelt. Außerdem ist der Stecker etwas kleiner als ein NEMA 10 und größer als gewöhnliche 5-15P-Stecker. Der Erdungsstift ist rund, wie bei geraden NEMA-Erdungsgeräten. In Bezug auf das Bild ist die Ausrichtung die gleiche wie die des NEMA-5-Steckers und der Buchse, wobei sich die neutrale Klinge unten rechts befindet.


title: NEMA-Stecker

text: Adapter sind auf der einen Seite mit dem TT-30P-Stecker und auf der anderen Seite mit einer 5-15R- oder 5-20R-Buchse erhältlich. Wenn ein Netzkabel von einem Wohnmobil abnehmbar ist, wird am RV-Ende des Kabels üblicherweise ein L5-30P verwendet.


title: 24. Februar

text: Der 24. Februar ist der 55. Tag des gregorianischen Kalenders, somit bleiben 310 Tage (in Schaltjahren 311 Tage) bis zum Jahresende.


title: Max Klinger

text: Max Klinger (* 18. Februar 1857 in Leipzig; † 4. Juli 1920 in Großjena) war ein deutscher Bildhauer, Maler und Grafiker und auch Medailleur. Sein Werk ist vornehmlich dem Symbolismus zuzuordnen.


title: Max Klinger

text: Max Klinger wurde am 18. Februar 1857 als zweiter Sohn des Seifen- und Parfümfabrikanten Heinrich Louis Klinger (1816–1896) und dessen Ehefrau Auguste Friederike Eleonore Klinger geb. Richter in Leipzig in der Petersstraße 48 geboren. Er besuchte von 1863 bis 1867 die Bürgerschule in Leipzig und am Sonntag die Zeichenschule Brauer. Anschließend war er bis 1873 auf der Realschule (spätere Petrischule).


title: Max Klinger

text: 1874 empfahl der Dresdner Architekt und Kunsthistoriker Franz Richard Steche Klinger dem bekannten Maler Anton von Werner in Berlin, der ihn ablehnte und an den Maler Karl Gussow in Karlsruhe verwies. Im April begann Klinger das Studium an der Großherzoglich Badischen Kunstschule in Karlsruhe bei Gussow und dem Historien- und Porträtmaler Ludwig Des Coudres. In dieser Zeit wurde er in Karlsruhe auch als Klavierspieler bekannt. Er setzte seine Ausbildung 1875 an der Königlichen Akademie der Künste in Berlin bei Karl Gussow fort, der durch Anton von Werner dorthin berufen worden war. Künstlerisches Vorbild war ihm zu dieser Zeit besonders Adolph Menzel; daneben beschäftigte er sich mit der Lehre von Charles Darwin. 1876 schloss er die Ausbildung mit dem Prädikat „Außerordentlich“ und der Silbernen Medaille ab. 1877 leistete er als Einjährig-Freiwilliger Dienst in einem Infanterieregiment.


title: Max Klinger

text: 1878 präsentierte Klinger zum ersten Mal seine Gemälde in der 52. Ausstellung der Königlichen Akademie der Künste in Berlin. Dazu gehörten: "Spaziergänger oder Der Überfall" (1878, Berlin, Staatliche Museen, Nationalgalerie), "Ratschläge zu einer Konkurrenz über das Thema Christus" (1877/1878, Berlin, Staatliche Museen, Kupferstichkabinett) und den Vorzeichnungen zur "Paraphrase über den „Fund eines Handschuhs“". Bis zu diesem Zeitpunkt bestand sein Frühwerk aus etwa 100 zumeist in Feder und Tusche ausgeführten Zeichnungen.


title: Max Klinger

text: Ab April 1879 lebte Klinger völlig zurückgezogen in Brüssel, wo er Schüler des Historienmalers Emile Wauters wurde. Er beschäftigte sich intensiv mit der Umsetzung seiner Vorzeichnungen in die Radierung und der Technik der Aquatinta. Werkauswahl: "Radierte Skizzen" (Opus I), "Rettungen Ovidischer Opfer" (Opus II), "Caesars Tod". 1880 war er zur Kur in Karlsbad, ab Juni in München, wo er die Radierung "Eva und die Zukunft" (Opus III) ausstellte.


title: Max Klinger

text: 1881 übersiedelte Klinger nach Berlin, wo er sein eigenes Atelier unterhielt. Dort begann er die Freundschaft mit dem Schweizer Maler, Radierer und Bildhauer Karl Stauffer-Bern, von dem er sich wegen eines Prozesses 1889 distanzierte. In dieser Zeit schuf er: "Intermezzi" (Opus IV), "Amor und Psyche" (Opus V), "Ein Handschuh" (Opus VI). 1882 erschien der Aufsatz des dänischen Literaturhistorikers und Kritikers Georg Brandes in der Reihe „Moderne Geister“ mit der ersten umfassenden Charakteristik Klingers. In diesem Jahr schuf er: "Abend" (Darmstadt) und "Die Gesandtschaft". Klinger erhielt 1883 durch den Kammergerichtsreferendar Julius Albers seinen ersten großen Auftrag, die Gestaltung der Dekorationen des Vestibüls von dessen Villa in Steglitz bei Berlin. Ferner begann die Bekanntschaft mit dem Kunsthistoriker, Museumsleiter und Kunstpädagogen Alfred Lichtwark. Im Sommer siedelte er nach Paris über, wo er zurückgezogen lebte. Im Louvre studierte er die Werke von Goya und Daumier. Zum Vorbild wurde ihm Pierre Puvis de Chavannes. Er gab Werke heraus wie den Zyklus "Dramen" (Opus IX), für die er in München, Berlin und Paris Auszeichnungen und hervorragende Kritiken erhielt. Dazu gehörten ferner: "Vier Landschaften" (Opus VII) und "Ein Leben" (Opus VIII).


title: Max Klinger

text: Im folgenden Jahr arbeitete er intensiv an den Entwürfen und der Ausführung der Dekorationen in der Villa Albers. 1886 schuf er das Gipsmodell zum „Beethoven-Denkmal“ und die erste Konzeption der "Neuen Salome". Ende Juli verließ er Paris und reiste nach Italien, wo er auch die Steinbrüche von Carrara besuchte. Ab März 1887 war Klinger wieder in Berlin, wo er den Schweizer Künstler Arnold Böcklin kennenlernte. Ab September residierte er in Leipzig. Es entstanden in dieser Zeit das Gemälde "Urteil des Paris" (1885/1887; Wien, Neue Galerie des Kunsthistorischen Museums) und die Radierung "Eine Liebe" (Opus X).


title: Max Klinger

text: Im Februar 1888 reiste Klinger nach Rom, wo er die Mitarbeit an der künstlerischen Ausführung einer Grußadresse der in Rom lebenden Deutschen anlässlich des Rom-Besuches des deutschen Kaisers ablehnte. 1889 reiste er nach Brüssel und Italien (Neapel, Paestum und Pompeji), während dessen die Radierung "Vom Tode Erster Teil" (Opus XI) entstand. Im nächsten Jahr reiste er erneut nach Italien, wo "Die blaue Stunde", "Pietà" (ehemals Dresden, Gemälde-Galerie; Kriegsverlust), "Am Strand" (München, Neue Pinakothek) entstanden. 1891 hielt er sich in München auf, wo er zum Ordentlichen Mitglied der Kunstakademie München gewählt wurde. Anschließend bereiste er erneut Italien, wo er Otto Greiner traf und sich mit ihm anfreundete. Es erschien die erste Auflage seines theoretischen Werkes "Malerei und Zeichnung". Ferner entstand sein Werk "Die Kreuzigung Christi".


title: Max Klinger

text: 1892 wurde Klinger Gründungsmitglied der Gruppe „XI“, die aus elf Künstlern bestand. Die Gruppe „XI“ bezog Stellung gegen den „Verein Berliner Künstler“. Es entstand "Campagna (Die Quelle)" (ehemals Dresden, Gemälde-Galerie; Kriegsverlust). 1893 ließ er sich wieder in Leipzig nieder, wo die Marmorbüste "Die neue Salome" entstand. Im Folgejahr wurde Klinger Mitglied der Königlichen Akademie der Künste in Berlin. Er reiste über Wien nach Griechenland und zurück über Süditalien nach Paris. In diesem Jahr entstand die "Brahmsphantasie" (Opus XII).


title: Max Klinger

text: 1895 reiste er nach Paris, London, Niederlande und Bonn und bezog das neu gebaute Atelier in der Leipziger Karl-Heine-Straße 6. Klinger lehnte das Angebot einer Professur in Wien ab, weil die Universität seine Bedingung, fünf zusammenhängende Monate für die eigene Arbeit verwenden zu können, nicht akzeptierte. Es entstand die Marmorbüste "Kassandra". Im folgenden Jahr starb Klingers Vater. Klinger ließ das Leipziger Atelier zum Präsentationsgebäude ausbauen, um eigene sowie Werke von Böcklin und Zeichnungen von Rodin und Menzel ausstellen zu können. Es entstanden Entwürfe zu Wandgemälden im Treppenhaus des Museums der bildenden Künste in Leipzig. 1897 wurde Klinger Professor an der Akademie der graphischen Künste in Leipzig und korrespondierendes Mitglied der neu gegründeten Wiener Secession. Das Gemälde "Christus im Olymp" wurde in Berlin gemeinsam mit der Arbeit "Hochzeit von Kanaa" von August von Brandis im Ehrensaal der Großen Münchener Kunstausstellung ausgestellt. Es provozierte öffentliche Polemik.


title: Max Klinger

text: Im folgenden Jahr lernte Klinger die Schriftstellerin Elsa Asenijeff kennen, die ihm Modell und Lebensgefährtin wurde. Ferner unternahm er Reisen nach Wien, Italien und Paris. 1899 bereiste er die Pyrenäen und Griechenland, um Marmor für einige Auftragsarbeiten zu suchen. 1900 traf Klinger mit Auguste Rodin in dessen Pariser Atelier zusammen. Am 7. September wurde in Paris seine Tochter Desirée geboren, die bei einer Pflegemutter aufwuchs. Klinger gehörte zur bevorzugten Auswahl zeitgenössischer Künstler, die das „Komité zur Beschaffung und Bewertung von Stollwerckbildern“ dem Kölner Schokoladeproduzenten Ludwig Stollwerck zur Beauftragung für Entwürfe vorschlug. In diesem Jahr entstand die Porträtbüste "Elsa Asenijeff" (München, Neue Pinakothek). 1901 wurde er Gründungsmitglied des Villa-Romana-Vereins. Im selben Jahr entstand die Bronzebüste "Franz Liszt" (ehemals Leipzig, Gewandhaus; Kriegsverlust). Im Folgejahr hielt er sich wieder in Leipzig auf, um die Großplastik "Beethoven" zu vollenden, die er 1895 begonnen hatte. Das Werk wurde während der Beethovenausstellung im Frühjahr 1902 in der Wiener Secession das zentrale Exponat.


title: Max Klinger

text: 1903 erwarb Klinger einen Weinberg mit historischem Weinberghäuschen („Radierhäuschen“) in Großjena bei Naumburg und pachtete das obere Haus, einen erweiterten Schafstall, hinzu. In Berlin verlor er einen Prozess wegen Verleumdung gegen den Bildhauer und Maler Ernst Moritz Geyger. Im folgenden Jahr schloss er einen Vertrag über das Brahms-Denkmal für die Hamburger Musikhalle. Er reiste wieder nach Italien, um Marmor zu kaufen. Am 22. November starb seine Mutter. In diesem Jahr entstand die Radierung "Drama" (vollendet 1904; Dresden, Staatliche Museen, Skulpturensammlung) und das Gemälde "Elsa Asenijeff im Abendkleid". 1905 gründete der Deutsche Künstlerbund auf Initiative Max Klingers das Künstlerhaus Villa Romana in Fiesole bei Florenz. Im Jahr darauf wurde er Vorsitzender des Villa-Romana-Vereins. 1907 reiste er wieder nach Paris und Spanien. Zum ersten Mal wurde Klingers Gesamtwerk im Leipziger Kunstverein ausgestellt. 1909 ließ Klinger das obere Weinbergshaus in Großjena zu einem komfortablen Wohnhaus ausbauen. Es entstand "Die Blüte Griechenlands" als Wandgemälde für die Aula der Leipziger Universität, das Brahms-Denkmal und "Vom Tode Zweiter Teil" (Opus XIII). 1911 wurde Gertrud Bock (1893–1932) Klingers Modell, 1914 war der Umbau des Weinbergshauses zum Wohnhaus mit Veranda abgeschlossen. 1915 entstanden "Zelt I und II" (Opus XIV). Im folgenden Jahr kam es zum Bruch mit Elsa Asenijeff.


title: Max Klinger

text: Am 19. Oktober 1919 erlitt Klinger einen Schlaganfall. Er verlegte seinen Hauptwohnsitz nach Großjena, wo er im Spätherbst Gertrud Bock heiratete. Am 4. Juli 1920 starb Max Klinger auf seinem Weinberg in Großjena, wo er nach eigenem Wunsch auch seine letzte Ruhestätte fand. Als Nachlassbetreuer setzte er seinen Freund und Bildhauer Johannes Hartmann ein, der ihm die Totenmaske abnahm und zwei Jahre später Klingers Witwe heiratete.


title: Max Klinger

text: Dank seines umfangreichen bildhauerischen Schaffens gilt er als "deutscher Rodin", obwohl er stilistisch eine andere Richtung verfolgte. Er formulierte aus einer damals neuen archäologischen Erkenntnis ein eigenständiges bildhauerisches Programm. Demnach waren antike griechische Skulpturen, die den damaligen Bildhauerkanon prägten, gar nicht einfarbig weiß, wie sie in römischen Kopien vorlagen, sondern vielfarbig und aus verschiedenen Materialien gestaltet. Klinger suchte nun ebenfalls die Ausdrucksstärke seiner Bildnisse durch Kombination verschiedener Materialien, farbigen Marmor und Bronze, zu steigern.


title: Max Klinger

text: Mit dieser Neubewertung der Antikerezeption und deren Einfluss auf die zeitgenössische Kunst stand er in einer Linie mit Friedrich Nietzsche und Richard Wagner. Deren Vorstellung einer Gesamtkunst zeigte sich in der gattungsübergreifenden Inszenierung der Kunstwerke, das heißt Bildende Kunst in Verbindung mit Musik und Theater, Architektur und Design. Bei Klingers Werk zeigte sich insbesondere die Verbindung zur Musik, Malerei und Bildhauerei. Einige seiner monumentalen Bildwerke führten über ihre architektonisch abgestimmten Bildrahmen hinaus.


title: Max Klinger

text: Die Gemälde Klingers sind mit lebensgroßen und extrem naturalistischen Akteuren bevölkert, welche die häufig mythologischen und christlichen Themen in die Gegenwart des Betrachters holen. Nicht selten nahmen zeitgenössische Betrachter an dieser Kunstauffassung Anstoß. Die Ausstellung seines Gemäldes „Kreuzigung“ löste 1893 in Dresden einen Skandal aus, weil Klinger in diesem Bild Christus völlig nackt zeigte. Der zeitgleiche Impressionismus spiegelt sich in seinen Werken jedoch nicht wider. Klinger schuf seine herausragende Stellung innerhalb der Kunstströmung des Symbolismus besonders in der so genannten „Griffelkunst“, also in seinem grafischen Werk. Manche halten diesen Teil seines Schaffens – neben den ebenfalls herausragenden Zeichnungen – für den eigentlichen Schwerpunkt seines Lebenswerkes. Darin zeigten sich unterschiedliche Schwerpunkte: Eine sozialkritische Sicht beweist Klinger in den Radierzyklen, „Dramen“ und „Ein Leben“ in denen er Lebensbedingungen der gesellschaftlichen Unterschichten in Tragödienform beschreibt. (Armut, Trunkenheit, Prostitution, ungewollte Schwangerschaft, Selbsttötung).


title: Max Klinger

text: Die Einordnung in den Symbolismus kann für das gesamte übrige graphische Werk gelten, in dem der Themenkreis von Sehnsucht, Leidenschaft, Liebe, Erotik und Tod, mal mehr mal weniger deutlich dargestellt und nicht selten selbstironisch behandelt wird. So werden die „Helden“ der Ovidischen Metamorphosen (zum Beispiel Amor und Psyche, Narzissus uvm.) in Klingers Radierungen vor ihrem Schicksal (Verwandlung in Bäume, Ertrinken) gerettet. („Amor und Psyche“, „Rettung Ovidischer Opfer“). Auch hier findet sich wieder ein Bezug zur Musik: Die Zyklen tragen zusätzlich zu den Titeln die Bezeichnungen "Opus I" bis "Opus XIV".


title: Max Klinger

text: Sein Schaffen entsteht wie selbstverständlich für ein bildungsbürgerliches Publikum. Nur mit einer humanistischen Grundbildung sind seine Anspielungen zu verstehen. Doch sind die Inhalte mehr als nur ein intellektuelles Spiel einer kleinen Gesellschaftsschicht. Die Behandlung von Liebe, Erotik und Tod in ihrer verhängnisvollen Verknüpfung war genauso eine kritische Auseinandersetzung mit einer sexualitätsfeindlichen Doppelmoral wie die Bekundung der Notwendigkeit einer Sozialgesetzgebung, die in den „Dramen“ quasi angemahnt wird. So beriefen sich Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, wie Käthe Kollwitz, Ernst Barlach, Edvard Munch und Max Beckmann (Expressionismus) oder Max Ernst (Surrealismus), auf Max Klinger und nutzten direkte Bildzitate. Von unterschiedlicher Qualität sind auch zahlreiche Exlibris, die er für Freunde, aber auch für Angehörige des Großbürgertums fertigte. Als Vertreter einer bürgerlichen Kunst des ausgehenden 19. Jahrhunderts erlangte er Ruhm und Erfolg entgegen dem landläufigen Künstlermythos nur zu Lebzeiten, war aber schon kurze Zeit nach seinem Tod nur noch Spezialisten bekannt.


title: Max Klinger

text: Max Klinger wird eine frühe Begegnung mit der Literatur nachgesagt; sein ungebrochener Lesehunger ist bezeugt. Er kannte die Weltliteratur seiner Zeit, ebenso die zeitgenössische Literatur. Sein Verhältnis zur Dichtung fand einige Analogien in seinen graphischen Zyklen, so das bildhafte Denken in Reihen und das Literarische seiner Themen. Darüber hinaus unterhielt Klinger regen Austausch mit Dichtern und Schriftstellern seiner Zeit, es kam zu Begegnungen mit diesen. Klinger verfasste seine Schrift "Malerei und Zeichnung" und darüber hinaus eigene Gedichte, schrieb an einem Tagebuch. 1917 verfasste Ferdinand Avenarius eine Sammelschrift "Klinger als Poet". Klinger nutzte Themen der christlichen oder heidnischen Mythologie, fand literarisch-poetische Titel, Aufschriften dichterischer Natur und auch bei Widmungen und Textauseindersetzungen trat Klinger als „Poet“ hervor. Die „Dramen“ werden zum Beispiel mit einer Zeile von Hölderlin eingeleitet. Die „Epithalamia“ – Hochzeitsgesänge des „Amor-und-Psyche“-Märchens – sind ein einziger Hymnus an der „Liebe Allmacht“ und wurden von seiner späteren Lebensgefährtin Elsa Asenijeff (1867–1941) frei betextet. Gerhart Hauptmann, Arthur Schnitzler, Richard Dehmel oder Hugo von Hofmannsthal bedienten sich einer Enthüllungstechnik, die in szenischen Varianten ein und dasselbe Thema – in Novellen und Dramen – von verschiedener Seite her analysiert und bildhaft werden lässt, sie sind als spätere Parallelen zu Klingers Zyklen zu sehen. In Berlin schloss er die Bekanntschaft mit dem Kunstkritiker Ludwig Pietsch und dem dänischen Literaturprofessor Georg Brandes. Klinger studierte dessen Arbeiten.


title: Max Klinger

text: 1880 beschäftigte sich Klinger in München mit einem berühmten Werk der indischen dramatischen Literatur, Kalidasas „Shakuntala“, einer der ganz großen Liebesgeschichten der Weltliteratur. Er las auch Kalidasas „Urvashi“. 1883 machte er sich in Paris mit der dort hochstehenden Literatur, besonders Émile Zola, Gustave Flaubert und Guy de Maupassant vertraut. Zu dieser Zeit hatte ihn bereits das Studium von Arthur Schopenhauer und von Friedrich Nietzsche voll ergriffen und seine Weltanschauung mitgeprägt. 1893, mit der Sesshaftigkeit in Leipzig, wurde er Mitglied der „Literarischen Gesellschaft“, kam in Kontakt mit Richard Dehmel (der mit August Strindberg und Arno Holz verkehrte), Falke und Detlev von Liliencron. Klinger war auch ein ausgesprochener Vielleser, unter anderem Johann Wolfgang von Goethe, William Shakespeare, Homer, Gotthold Ephraim Lessing und Jean Paul (sein Schüler Kurt Kluge sollte später als Dichter in der Nachfolge Pauls bekannt werden). Bei einem Vortragsabend Detlev von Liliencrons lernte er 1895 seine Lebensgefährtin Elsa Asenijeff kennen. Richard Dehmel widmete Klinger sein erstes Werk als freier Schriftsteller, die „Lebensblätter“, sowie eine Reihe von Strophen. Klinger wurde von den Dichtern der Jahrhundertwende sehr geschätzt, zum Beispiel von Hugo von Hofmannsthal.


title: Max Klinger

text: Mit der Ausstellung „Wege zum Gesamtkunstwerk“ (Hildesheim 1984, siehe Ausstellungen) wurde das Schaffen Klingers erneut in den Fokus des öffentlichen Interesses gerückt; es folgten bis heute in kurzen Abständen zahlreiche weitere, teils opulent gestaltete und wissenschaftlich unterlegte Ausstellungen (siehe Ausstellungen).


title: Max Klinger

text: In Leipzig wurden eine Straße ("Klingerweg"), ein Park ("Klingerhain"), eine Brücke ("Klingerbrücke") sowie seit 1927 ein Gymnasium (Max-Klinger-Schule) nach ihm benannt. In Kleinjena bei Naumburg trägt eine Grundschule seinen Namen.


title: Max Klinger

text: Einen großen Teil seiner Werke bewahrt das Museum der bildenden Künste in Leipzig. Der Unternehmer Siegfried Unterberger aus Brixen sammelt Werke von Klinger und engagierte sich für die Rettung der Klinger-Villa im Leipziger Stadtteil Plagwitz, die auch von dem Verein "Klinger Forum" genutzt wird.


title: Max Klinger

text: Der Leipziger Bildhauer Carl Seffner (1861–1932) gestaltete in seinem Bronzerelief "Adam und Eva" (um 1910) am Leipziger Künstlerhaus den Adam mit Klingers Gesichtszügen.


title: Max Klinger

text: Der schriftliche Nachlass liegt als Geschenk der Enkelin seit 1984 im Archiv für Bildende Kunst im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Gustav IV. Adolf (* 1. November 1778 in Stockholm; † 7. Februar 1837 in St. Gallen) war König von Schweden von 1792 bis 1809.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Gustav IV. Adolf war der älteste Sohn von Gustav III. von Schweden und dessen Gemahlin Sophie von Dänemark. Sein einziger Bruder Karl Gustav starb 1783 im ersten Lebensjahr.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Als sein Vater ermordet wurde, war Gustav dreizehn Jahre alt. Gustav lernte Latein und auch Finnisch. Er übernahm widerwillig die Regierung, die bis 1796 unter der Vormundschaft seines Onkels Karl stand. Als Vertrauter des Herzogs Karl hatte Graf Gustaf Adolf Reuterholm in diesen ersten Jahren bedeutenden Einfluss und führte das sogenannte „Regime Reuterholm“. Gustaf Mauritz Armfelt, der von Gustav III. zum Statthalter für seinen Sohn ernannt worden war, plante 1793 mit Unterstützung von Zarin Katharina II. einen Umsturz von Reuterholms Regierung, der jedoch aufgedeckt wurde. Armfelt gelang die Flucht nach Neapel.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Am 1. November 1796 wurde Gustav volljährig und übernahm die Regierung. 1797 heiratete er Prinzessin Friederike Dorothea von Baden, mit der er eine glückliche Ehe führte und fünf Kinder bekam. Auf dem einzigen von Gustav IV. einberufenen Reichstag in Norrköping 1800 wurde das Paar von Erzbischof Uno von Troil gekrönt. Schon 1799 setzte er Armfelt wieder in seine Ämter ein.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Der tief religiöse Gustav fühlte sich der Erweckungsbewegung zugezogen, worin ihn die Schriften von Johann Heinrich Jung-Stilling prägten. Er war einer der frühesten Vertreter des romantischen Historismus auf Europas Thronen und förderte Maler wie Caspar David Friedrich.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: 1803 musste Schweden auf englischen Druck hin seine Neutralität zunächst in der Handelspolitik aufgeben. Von Jung-Stilling entnahm Gustav die Interpretation des Antichristen der Offenbarung des Johannes als Napoleon. Wie sein Vorbild Gustav II. Adolf stilisierte er sich zum Retter des Protestantismus. Als sich Napoleon im Mai 1804 selbst zum Kaiser ernannte, brach Gustav IV. alle diplomatischen Verbindungen zu Frankreich ab und verbot auch den Verkauf französischer Schriften. Am 31. Oktober 1805 erklärte er als Mitglied der Dritten Koalition Frankreich den Krieg. Schwedische Truppen kamen allerdings im schon mit dem Vertrag von Schönbrunn am 15. Dezember 1805 mit einem Sieg Napoleons beendeten Dritten Koalitionskrieg kaum zum Einsatz. Der Versuch, Norwegen durch Armfelt erobern zu lassen, scheiterte, dieser wurde abgesetzt.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Nach dem Frieden von Tilsit, der am 7. Juli 1807 den Vierten Koalitionskrieg mit einem Bündnis zwischen Frankreich und Russland beendete, strebte Russland nach der Kontrolle über den Finnischen Meerbusen. Der Krieg begann am 21. Februar 1808 mit dem Einfall der russischen Truppen in Finnland. Dass Gustav IV. trotz der Niederlagen und der Gefahr eines dänischen Angriffs den Krieg fortsetzen wollte, brachte ihm das Misstrauen der schwedischen Öffentlichkeit ein. Dazu kamen die wirtschaftlichen Schwierigkeiten durch die Kontinentalsperre gegen Großbritannien, zu deren Beteiligung Schweden gezwungen wurde.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Im Zuge eines Staatsstreichs unter führender Beteiligung von Armfelt wurde Gustav IV. am 13. März 1809 auf Schloss Gripsholm gefangen gesetzt und am 29. März zur Abdankung gezwungen. Am 10. Mai setzte ihn der Ständereichstag formell ab und schloss ihn und seine Nachkommen von der Thronfolge aus. Sein Onkel wurde als Karl XIII. am 6. Juni neuer König. Durch weitere Niederlagen wurde Schweden unter seinem neuen König zur Kapitulation gezwungen. Im Vertrag von Fredrikshamn vom 17. September 1809 verlor es Finnland und Pommern an Russland.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Friederike Dorothea, Gustav und seine Familie wurden des Landes verwiesen. Die Familie zog über Kopenhagen nach Deutschland, wo sie zunächst bei Friederike Dorotheas Mutter auf Schloss Bruchsal unterkam. 1810 verließ Gustav seine Familie auf der Suche nach einem einfachen Leben im Sinne des Herrnhutertums und zog nach Basel. Er nannte sich dort "Graf von Gottorp" nach dem Herzogtum Schleswig-Holstein-Gottorf, aus dem sein Vater stammte, und logierte in einem von ihm als „Kajüte“ (ehemals „Hotel drei Königen“. 1681–1844 wurde das Haus erstmals erwähnt als „Herrenherberge und Gasthof zu den drei Königen“) bezeichneten Zimmer über dem als Kloake dienenden, stinkenden Birsig. Zwischenzeitlich verließ er wieder die Stadt und lebte in Deutschland. Nach der Scheidung von seiner Frau im Jahr 1812 verwendete er auch andere Inkognito-Namen wie "Herzog von Holstein-Eutin" oder "Oberst G. A. Gustafsson". 1815 erwarb er die Ruine der Itterburg und nannte sich zeitweise Herr oder Graf von Itter. 1818 kehrte er zum zweiten Mal nach Basel zurück und kaufte für 12.000 Franken das Haus St.-Johanns-Vorstadt 72, das heute mit einer Gedenktafel versehen ist. Im selben Jahr wurde er für 1.500 Franken Basler Bürger, nachdem er vor versammeltem Rat auf alle Vorrechte von Geburt und Stand verzichtet hatte. Er fand aber keinen bürgerlichen Frieden, denn "Oberst Gustafsson" fühlte sich geplagt, nicht ernst genommen und erregte sich am „unaufhörlichen Geschrei der calvinistischen Kinder beim sommerlichen Baden im sogenannten Entenloch am Rhein.“ Als ihm auch noch die Stelle eines Zeughausverwalters verweigert wurde, sandte er am 4. Februar 1822 den Basler Bürgerbrief ans Rathaus zurück.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Nach weiteren Jahren eines unsteten Wanderlebens kreuz und quer durch Europa, währenddessen er mit mehreren Frauen Kinder bekam, erreichte er 1834 St. Gallen. Dort fand er im „Wirtshaus zum Weissen Rössli“ Asyl und lebte höchst bescheiden drei Treppen hoch in zwei kleinen Stuben des Wirtshauses. Dort starb er drei Jahre später an einem Schlaganfall. Am 28. Februar wurde der Sarg Gustavs IV. von St. Gallen nach Burg Eichhorn in Mähren geleitet, wo sein Sohn, der österreichische Feldmarschallleutnant Gustav, Prinz von Wasa, lebte. 1884 wurde Gustav IV. zusammen mit seinem Sohn in die Riddarholmskirche nach Stockholm überführt und dort beigesetzt.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Es wurde auch behauptet, dass der Graf "Adolf Friedrich Munck von Fulkila" Gustavs Vater war. Er soll Gustav III. in dessen erster Liebesnacht mit der Königin Beistand geleistet haben, als der Herrscher in sexuelle Schwierigkeiten geraten war.


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Seine Bibliothek wurde im Jahre 1924 durch die Hamburger Buchhandlung L. Friedrichsen & Co versteigert ("Die Wasa-Bibliothek". Vorwort von Fedor von Zobeltitz). Bis zu ihrem Verkauf wurde sie in Dresden, im sog. Georgenbau des Residenzschlosses, verwahrt. Die Bemühungen einer Rückführung in schwedischen Besitz scheiterten. „Die umfangreiche Sammlung ist ein Spiegelbild des geistigen Lebens ihres ersten Besitzers. König Gustav war vielleicht selbst ein Bibliophile […] Ein großer Teil der Bücher ruht in kostbaren Einbänden […]. Den Hauptstamm der Sammlung bildet Geschichtliches und Geographisches, Deutschsprachiges ist wenig vorhanden, schwedische Literatur gar nicht, ungemein reichhaltig dagegen die französische […]. Da es nun leider das Schicksal der Wasabibliothek zu sein scheint, auseinandergerissen zu werden, so wird dieser mit besonderer Sorgfalt hergestellte Katalog ein dauerndes Bild eines königlichen Sammlergeistes bleiben“ (Vorwort).


title: Gustav IV. Adolf (Schweden)

text: Gustav war von 1797 bis 1812 mit Friederike Dorothea von Baden verheiratet, mit der er folgende Kinder hatte:


title: Tragschiene

text: Eine Tragschiene, auch DIN-Schiene, bei Hutprofil Hutschiene genannt, ist ein universeller Träger aus einem Blech-Profil (selten aus Kunststoff) in der Elektrotechnik zur Befestigung von elektrischen Betriebsmitteln in Verteilerkästen, Schaltschränken, Anschlusskästen u.s.w.


title: Tragschiene

text: Auf einer Tragschiene können unterschiedliche Bauteile (zum Beispiel Relais, Stromstoßschalter, Zeitschaltuhren, Sicherungsautomaten, Reihenklemmen) seitlich aufgeschoben oder von vorne aufgesteckt und arretiert werden. Die Montage von Schaltschränken und Schaltkästen wird durch diese genormte Methode erleichtert, wodurch die Arbeitskosten sinken. Die verschiedenen Schienentypen sind in der Norm


title: Tragschiene

text: zusammengefasst genormt. Vor 2018 galt die Norm DIN EN 60715:2001-09, welche wiederum im Jahr 2001 die älteren Normen DIN EN 50022...50024, DIN EN 50035 und DIN EN 50045 ablöste.


title: Tragschiene

text: Als Material wird Stahl (verzinkt chromatiert), Kupfer oder Aluminium verwendet. Tragschienen aus Kupfer oder Aluminium können neben der tragenden Funktion auch als Schutzleiter (PE-Leiter) oder PEN-Leiter verwendet werden; Stahl darf zwar als PE-Schiene benutzt werden, jedoch wegen der schlechteren elektrischen Leitfähigkeit nicht als PEN-Schiene.


title: Tragschiene

text: Das Profil wird aus Stahlblech kalt gewalzt oder aus einer Aluminiumlegierung stranggepresst. Längs in der Mitte des Profils sind oft Langlöcher ausgestanzt.


title: Tragschiene

text: Im Englischen wird die Hutschiene meist als DIN Rail bezeichnet; damit ist insbesondere die 35-mm-×-7,5-mm-Variante gemeint, die mittlere in folgender Abbildung.


title: Tragschiene

text: Auf die waagerecht an einer senkrechten Wand befestigten Hutschiene werden die Einbaugeräte (oft als Reiheneinbaugeräte bezeichnet, kurz REG) mit einem Klemmmechanismus aufgesetzt. Die Größe der Gerätegehäuse sind genormt, wobei die Abmessungen im Wesentlichen durch die Form der Fronten der Verteilerkästen bestimmt sind.


title: Tragschiene

text: Die Tiefe der herausschauenden Gerätegehäuse muss min. 70 mm betragen. Die Frontseite der Geräte hat eine Höhe von 45 mm (entsprechend der Höhe der Öffnung in der Front der Gehäuse). Die Höhe der herausschauenden Geräte darf auf den ersten 26 mm in Tiefenrichtung nicht zunehmen. Die Höhe von der Hutschiene beträgt max. 85 mm.


title: Tragschiene

text: Die REG-Einheiten (Geräte) werden auf die Schiene aufgerastet und sind daher leicht verschiebbar. Daher gibt es Stopper, die ein seitliches Verschieben verhindern. Schutzleiterklemmen und Stopper sind oft zusätzlich mit Schrauben gesichert.


title: Tragschiene

text: Die Rastmechanik ist nur einseitig vorhanden, weshalb beim Aufrasten zunächst der feste Teil des Rastprofils des Gehäuses über den Rand der Schiene gehängt werden muss. Die Rastmechanismen sind aus Kunststoff oder Metall und erfordern zum Aufrasten, mindestens aber zum Lösen, ein Werkzeug zum Zurückziehen des Rastmechanismus.


title: Tragschiene

text: Geräte, die neben dem Kanal weit nach hinten bauen, haben an der Seite des festen Rastprofils eine Abschrägung der Rückseite, um das gekippte Einhaken in die Schiene zu erlauben.


title: Tragschiene

text: Die bewegliche Nase und ihr Betätigungsmechanismus liegt (in der Orientierung Wandmontage) meist unten, mitunter jedoch auch oben.


title: Tragschiene

text: Während an den Hutschienen Leiste und bewegliche Nase des Geräts von "außen" unter die Hutkrempe greifen, greifen an anderen Geräten ebensolche Ausformungen von "innen" unter die Profilkanten der G-Schiene.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Das Nationalmuseum () in Prag ist das führende Museum in Tschechien zur Kultur- und Naturgeschichte. Es verfügt über zahlreiche Sammlungen, Ausstellungsgebäude und auch historisch bedeutsame Bauten. Das Hauptgebäude auf dem Wenzelsplatz beherbergt eine archäologisch-historische Abteilung über die Ur- und Frühgeschichte des heutigen Staatsgebiets (derzeit noch einschließlich der Slowakei), eine mineralogische, eine zoologische und eine anthropologische Abteilung. Nach einer siebenjährigen umfassenden Renovierung wurde das Museum am 28. Oktober 2018 mit einer Ausstellung über Tschechien und die Slowakei und einer Auswahl von 200 bedeutenden Stücken aus der Sammlung wiedereröffnet.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Vor dem Gebäude war eine der zwei ursprünglich beabsichtigten Stellen für das Denkmal des heiligen Wenzels, das dann tiefer gelegen auf dem Wenzelsplatz realisiert wurde. Seit dem Jahr 2000 ist vor dem Gebäude ein unauffälliges Denkmal für Jan Palach und Jan Zajíc.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Das Museum wurde 1818 als "Vlastenecké muzeum v Čechách" (Vaterländisches Museum in Böhmen) gegründet. Seit 1848 trug es den Namen "České muzeum" (Böhmisches Museum), in den Jahren 1854 bis 1919 "Muzeum Království českého" (Museum des Königreichs Böhmen). Vor dem Neubau wurde der Sitz eine Zeit lang in das Palais Sternberg (1821–1846) und das Palais Nostitz verlegt.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Angefangen hat alles mit Sammlungen böhmischer Aristokraten. Einige der patriotisch gesinnten Adeligen, unter Führung des Gelehrten Paläontologen Graf Kaspar Maria von Sternberg, unterschrieben am 15. April 1818 einen Aufruf zur Gründung eines Museums, dessen Bau 1820 von der Wiener Regierung befürwortet wurde. Die neu entstandene Gesellschaft des nationalen Museums in Böhmen, als Eigentümerin und Verwalterin der Sammlungen, organisierte auch die gesamte Abwicklung aller Aufgaben. Erster Vorsitzender wurde Graf Sternberg. Eigentümerin blieb die Gesellschaft bis 1934, danach wurden die Verwaltung und das Eigentum verstaatlicht.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Durch seine öffentliche Wirksamkeit übte es einen großen Einfluss auf die tschechische Wissenschaft und Kultur aus, und so waren im Museum und in seiner Bibliothek nahezu alle bedeutenden Repräsentanten der tschechischen Wissenschaft des 19. Jahrhunderts tätig.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Der Terminus "Národní muzeum" (kurz nur "Muzeum", vergleiche den Namen der anliegenden Metrostation – "Muzeum") wird auch nur für das Hauptgebäude am Wenzelsplatz benutzt. Das Gebäude im Stil der Neorenaissance wurde von Josef Schulz 1885 bis 1891 projektiert und gebaut. Die Vorderfront ist über 100 m lang und über eine Rampe erreichbar. Auf dem Zugang befinden sich gegossene Laternen und eine allegorische Darstellung Tschechiens mit Mähren und Schlesien, Elbe und Moldau von Antonín Pavel Wagner. An beiden Seiten des Eingangs kann man symbolische Darstellungen der Geschichte und Naturwissenschaften von Josef Mauder sehen. An der Stirnseite befinden sich auch Reliefs der Gründung des Klosters in Zbraslav, Gründung der Karls-Universität Prag, Zeit der Herrschaft des Rudolf II. (HRR) von Wagner. An der Fassade sind vergoldete Marmorplatten mit Namen bedeutender tschechischer Persönlichkeiten befestigt. An den Seiten des Hauptturms befinden sich Statuengruppen von Bohuslav Schnirch (Aufopferung, Leidenschaft, Wahrheitsliebe, Geschichtsliebe). An den Seitenkuppen sind allegorische Bildnisse der wissenschaftlichen Gebiete von Wagner, Antonín Popp, Bernhard Otto Seeling, František Hergesel und Ludvík Wurzel dargestellt.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Die Innenausstattung stammt größtenteils von Künstlern, die auch das Nationaltheater ausstatteten. Der Bau sollte nicht nur durch seine Monumentalität, sondern auch durch seine Funktionalität hervorstechen. Die Eingangshalle schmücken Bronzestatuen der Libuše, Přemysl der Pflüger, Ottokar II. Přemysl und des Fürsten Wenzel von Böhmen vom Münchner Bildhauer Ludwig Schwanthaler. Weitere Werke dieses Künstlers befinden sich am Treppenaufgang (Elisabeth, Georg von Podiebrad, Ernst von Pardubitz, Bohuslaus Lobkowicz von Hassenstein). An den Wänden sind berühmte Plätze der tschechischen Geschichte dargestellt.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Während des Prager Frühlings 1968 wurde die Frontwand des Nationalmuseums durch Panzergeschosse der Roten Armee beschädigt, die das Gebäude irrtümlich für strategisch wichtig hielt und davon ausging, es handle sich um das Parlamentsgebäude, den Präsidentenpalast oder ähnliches. Die später ausgebesserten Stellen in der Fassade sind noch heute durch die hellere Färbung zu erkennen. In den 1970er Jahren drohte wegen U-Bahn-Bau ein Teilabriss, beim Bau der Bahn kam es dann noch zu Schäden am Vestibül des Museums. Die Schäden wurden zwischen 2011 und 2018 in einer umfangreichen Sanierung behoben. Die Kosten wurden zu Beginn auf 190 Millionen Euro geschätzt. Damals wurde noch von einer Schließzeit von fünf Jahren ausgegangen. Mit der Verlängerung ist auch ein Kostenanstieg zu erwarten. Die Renovierung führte zu einer deutlichen Ausweitung der Ausstellungsfläche auf 11.300 m² (Neubau und Historisches Gebäude), wodurch deutlich mehr Exponate gezeigt werden können.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Gründung der Tschechoslowakei am 28. Oktober 2018 wurde das Gebäude teilweise zugänglich gemacht. Der vollständige Abschluss der Renovierungsarbeiten erfolgt 2019.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Durch die umfassende Renovierung hat das Museum für den Zeitraum ab 2019/20 ein neues Ausstellungskonzept entwickelt. Im Neubau wird die Geschichte des 20. Jahrhunderts sowie ein Kindermuseum untergebracht. Im historischen Hauptgebäude befinden sich die neuen historischen und naturwissenschaftlichen Dauerausstellungen.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: • Natur. Im 1. Stock des Museum befindet sich eine paläontologische Sammlung mit Schwerpunkt Paläozän. Unter anderem wird ein Knochen gezeigt, der dem einzigen je ausgegrabenen Dinosaurier auf tschechischem Gebiet zugeordnet wird.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: • Wunder der Evolution. Untergebracht im rechten Flügel des 2. Stocks fokussiert die zoologische Ausstellung auf den Schwerpunkt Evolutionsgeschichte. Sie will anhand von Exponaten von See-, Land- und Fluggeschöpfen die Entwicklung prähistorischen Lebens bis zu den Säugetieren nachzeichnen.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: • Die Ausstellung Geschichte des 20. Jahrhunderts ist im 4. und 5. Stock des Museums angesiedelt. Die Verflechtung von Politik, Wirtschaft und Alltagsgeschichte vom Beginn der 1. Republik bis zum 21. Jahrhundert ist Thema dieser multimedial ausgestatteten Exponatensammlung.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: • Das Kindermuseum befindet sich im 2. Stock des angeschlossenen Neubaus. Themen sind das Meer des Paläozäns, Mammutjagd, das Mittelalter und die Entdeckung von Naturgesetzen. Die Ausstellung bietet eine Freizeitzone sowie interaktive museumspädagogische Ansätze.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: • Der Verbindungsgang zwischen dem historischen Gebäude und dem Neubau ist zugleich eine multimediale Ausstellungsfläche für die Geschichte des Wenzelsplatzes zwischen 1918 und 2018, die vor allem die architektonische Entwicklung zeigt.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: • Geschichte. Dieser Ausstellungskomplex befindet sich im Neubau und umfasst die historische Entwicklung Böhmens vom 9. Jahrhundert bis zum 1. Weltkrieg. Besonderes Augenmerk wird auf die nationalistischen Strömungen und Entwicklungen des 19. Jahrhunderts gelegt.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: • Menschen. Im linken Flügel des 1. Stocks im historischen Gebäude untergebracht zeigt diese Ausstellung die Geschichte der menschlichen Entwicklung von seinen Vorfahren über die Neandertaler bis zu den antiken Mittelmeerkulturen.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: • Das Schatz- und Münzkabinett ist im Parterre des Gebäudes im linken Flügel untergebracht. Juwelen, Edelsteine sowie eine numismatische Sammlung werden gezeigt.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Alle neuen dauerhaften Ausstellungen wurden von unterschiedlichen Architektenteams entwickelt. Im Gebäude befinden sich ebenfalls die Universitätsbibliothek sowie Vortragssäle.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Direkt neben dem Hauptgebäude befindet sich das Gebäude der ehemaligen Föderalversammlung, das dem Museum 2009 übergeben wurde.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Neben den Sammlungen im Hauptgebäude gehören zum Museum noch das Náprstek-Museum asiatischer, afrikanischer und amerikanischer Kulturen am Betlémské náměstí, das Bedřich-Smetana-Museum unweit der Karlsbrücke, das Antonín-Dvořák-Museum, das Lapidárium im Výstaviště (Ausstellungsgelände), das Denkmal des Jaroslav Ježek in der Kaprova ulice, das Denkmal des František Palacký und František Ladislav Rieger in der Palackého ulice und das Tschechische Museum der Musik in der Karmelitská ulice.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Außerhalb Prags sind ihm das Tschechische Marionetten- und Zirkusmuseum in Prachatice, das Geburtshaus Antonín Dvořáks in Nelahozeves, das langjährige Wohnhaus Bedřich Smetanas in dessen letzten Lebensjahren in Jabkenice, das Wohnhaus des Komponisten Josef Suk in Křečovice sowie das Schloss Vrchotovy Janovice zugeordnet.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Die Bibliothek des Nationalmuseums gehört zu den größten, bedeutendsten und interessantesten tschechischen Bibliotheken, nicht nur wegen der Kostbarkeit, des Umfangs und der Mannigfaltigkeit ihrer Bestände, sondern auch wegen ihrer bewegten Geschichte. Ihre Entstehung und Entwicklung sind eng mit der gesellschaftlichen, nationalen und kulturellen Entwicklung des tschechischen Volkes verbunden.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Der bis 1982 geführte Hauptkatalog ist ein Dokument der Bibliotheksgeschichte mit handschriftlichen Vermerken der Bibliothekare Václav Hanka, Antonín Jaroslav Vrťátko, Adolf Patera, Čeněk Zíbrt, Josef Volf u. a. Aufgrund des umfangreichen Bestands an böhmischer Literatur wurde nach 1918 überlegt, die Bibliothek zur Gründung einer Nationalbibliothek mit anderen tschechischen Bibliotheken zu vereinen. Letztlich übernahm jedoch die Prager Universitätsbibliothek die Funktion der Tschechoslowakischen Nationalbibliothek.


title: Nationalmuseum (Prag)

text: Palacký begründete 1827 die Zeitschrift des Nationalmuseums als "Časopis Společnosti Wlastenského Museum w Čechách" ("Zeitschrift der Gesellschaft des Patriotischen Museums in Böhmen"), die bis heute unter dem Titel "Časopis Národního muzea" ("Zeitschrift des Nationalmuseums") erscheint, und war lange Jahre ihr Herausgeber. Er gründete beim Museum auch die Verlagsanstalt "Matice česká", die zum wichtigsten Verlagshaus in Böhmen wurde und sich große Verdienste um die Förderung und Pflege der tschechischen Sprache erwarb.


title: Tigerente

text: Die Tigerente ist eine populäre Figur des Zeichners und Künstlers Janosch, wenn auch keine Hauptfigur. Sie hatte ihren ersten Auftritt in dem Kinderbuch "Oh, wie schön ist Panama", das am 15. März 1978 veröffentlicht wurde. Die Tigerente ist ein Spielzeug aus Holz, das auf Rädern rollt und an einer Schnur gezogen wird. Sie hat die Form einer Ente und besitzt ein tigerartiges Streifenmuster. Sie begleitet die anderen Figuren von Janosch – den "Kleinen Tiger" (dieser zieht sie hinter sich her), "Günter Kastenfrosch" (in Janoschs Traumstunde auch als "Ulrich Kastenfrosch" bekannt) und den "Kleinen Bären" – bei den meisten ihrer Unternehmungen.


title: Tigerente

text: Die Tigerente bietet besonders für Kinder eine starke Identifikation, weil sie die Merkmale „süß“, „klein“, „schutzbedürftig“ (durch Flugunfähigkeit) und „stark“ (verdeutlicht durch die Tigerstreifen) kombiniert. Es gibt sie als Merchandising-Artikel in zahlreichen Variationen. Ihr Name stand Pate für die Kindersendung "Tigerenten Club" (sowie deren Ableger, den "Tigerenten Club Xtra" und den Online-Mitmachclub "Tigerenten Clubwelt") des SWR, die im ARD-Fernsehen und KiKA ausgestrahlt wird.


title: Tigerente

text: Die Wohltätigkeitsveranstaltung "Tigerentenrennen" findet jährlich Ende Mai in Kassel im Bereich der Drahtbrücke an der Fulda statt. Gegen eine Teilnahmegebühr können eine oder auch mehrere schwimmende Tigerenten „adoptiert“ werden. Bis zu 12.000 mit Nummern versehene Enten nehmen dann am Rennen auf der Fulda teil. Die Enten, die die Fulda als erstes durch die Ziellinie spült, gewinnen gestiftete Sachpreise. Die Adoptionsgebühren kommen der Sozialen Hilfe e. V. in Kassel zugute, die das Geld für Obdachlose und andere Projekte einsetzt. Das Rennen wird von einem umfangreichen Rahmenprogramm am Ufer begleitet und hat jährlich etwa 8.000 Zuschauer.


title: Tigerente

text: Die Tigerente ist ursprünglich eine Idee des Künstlers F. K. Waechter, die Janosch, je nach Interview, von ihm „ausgeliehen“ oder auch „gestohlen“ hat. Janosch, dessen Werk weit über 150 Bücher umfasst, hält es für „sehr ärgerlich, dass sein künstlerisches Werk auf diese Figur reduziert wird“.


title: Tigerente

text: Die Tigerente ist Nebendarstellerin und der ständige stille Begleiter der Hauptfiguren in dem Spielfilm "Oh, wie schön ist Panama". Durch ihre Beliebtheit seit Anfang der 1990er Jahre benannten sich auch Kindergärten nach ihr, z. B. in Barig-Selbenhausen und in Höhenkirchen-Siegertsbrunn.


title: Jerry Rice

text: Jerry Rice (* 13. Oktober 1962 in Starkville, Mississippi) ist ein ehemaliger US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Wide Receivers. Er spielte u. a. für die San Francisco 49ers und die Oakland Raiders in der National Football League (NFL).


title: Jerry Rice

text: Nicht nur aufgrund seiner langen Karriere (20 Spielzeiten) und seiner 38 aufgestellten Liga-Rekorde wird er als einer der besten NFL-Spieler aller Zeiten angesehen.


title: Jerry Rice

text: Mit 16 Spielzeiten verbrachte er den Großteil seiner Karriere bei den San Francisco 49ers, von denen er 1985 als 16. Spieler gedraftet wurde. Danach spielte er noch drei Jahre für die Oakland Raiders und eine Saison für die Seattle Seahawks. Er wechselte vor der Saison 2005 zu den Denver Broncos, konnte im Trainingscamp aber keinen der ersten drei Wide-Receiver-Plätze erobern und trat daraufhin vom Profi-Sport zurück.


title: Jerry Rice

text: College Football spielte er an der Mississippi Valley State University, wo er 51 Touchdowns erzielte und im Jahr 1984 im Schnitt zehn Pässe pro Spiel fing. Die Uni benannte ihr Football-Stadion später nach Rice und seinem damaligen Quarterback, Willie Totten, Rice-Totten Stadium.


title: Jerry Rice

text: Rice hat die meisten Touchdowns in der Geschichte der NFL erzielt und hält nahezu jeden wichtigen Rekord für Wide Receiver.


title: Jerry Rice

text: In seiner ersten Saison begann er zwar schwach, konnte sich aber steigern und wurde noch zum Rookie of the Year gewählt. Bereits in seiner zweiten Saison fing er Pässe für die meisten Yards (1,570) in der Liga und die meisten Touchdowns (15). In seiner dritten Saison stellte er den neuen NFL-Rekord mit 22 gefangenen Touchdown-Pässen auf und das in einer Saison, in der aufgrund eines Spielerstreikes nur zwölf Spiele stattfanden. Randy Moss von den New England Patriots brach diesen Rekord in der Saison 2007 mit 23 Touchdowns.


title: Jerry Rice

text: Zusammen mit den Hall-of-Fame-Quarterbacks Joe Montana und Steve Young gewann Rice drei Super Bowls. Für seine Leistungen im Super Bowl XXIII gegen die Cincinnati Bengals wurde Rice zum Super Bowl MVP gewählt. Er wurde 13-mal in den Pro Bowl gewählt. Im Jahr 1987 erhielt er den Bert Bell Award, und 1994 wurde er Mitglied in dem National Football League 75th Anniversary All-Time Team und ist Mitglied im National Football League 1990s All-Decade Team. Um die sportlichen Errungenschaften von Jerry Rice einzuordnen, dient seine in den USA vielfach gelobte Trainingsmoral. In zwanzig Jahren American Football verpasste er nur zehn reguläre Saisonspiele. Die insgesamt 303 Spiele, die er bestritt, sind bei weitem die meisten, die je ein NFL Wide Receiver bestritten hat. In einem Fernsehinterview kommentierte er seine Trainingsmoral mit den Worten „Zwanzig Jahre und keinen Tag Urlaub“.


title: Jerry Rice

text: Im Jahr 2010 wurde Jerry Rice in die Pro Football Hall of Fame gewählt. Während der Halbzeitshow am 20. September 2010 wurde die Nummer 80, die Rice in San Francisco trug, zurückgezogen und wird dadurch bei den 49ers nicht mehr vergeben.


title: Jerry Rice

text: In den letzten Jahren hatte er mehrere Auftritte in verschiedenen Fernsehserien, zuletzt beispielsweise in den Serien Rules of Engagement, Hawaii Five-O und One Tree Hill.


title: Jerry Rice

text: Jerry Rice wuchs in Crawford, Mississippi als eines von acht Kindern eines Maurers auf. Er und seine Brüder halfen ihrem Vater bereits in jungen Jahren, indem sie durch Werfen und Fangen Ziegelsteine zum Gerüst transportierten. Rice sagte später, dass er dadurch nicht nur ein guter Passfänger geworden wäre, sondern vor allem gelernt hätte, was harte Arbeit sei.


title: Ungleiche Verträge

text: Die sogenannten Ungleichen Verträge () wurden zwischen Mitte des 19. Jahrhunderts und dem Ersten Weltkrieg zwischen den „westlichen“ Fremdmächten (Großbritannien, Frankreich, USA, Russland, Japan) einerseits sowie China, Japan (Tokugawa-Shogunat), Korea, Persien und Siam andererseits geschlossen. Sie sahen vielfältige Souveränitätsbeschränkungen auf den Gebieten der Politik, der Verwaltung und der Gerichtsbarkeit vor.


title: Ungleiche Verträge

text: Zugeständnisse wurden dem Reich der Mitte insbesondere auf handelspolitischem Gebiet abgenötigt (siehe Chinahandel), etwa die Öffnung von Häfen (Vertrags- oder Traktatshäfen) oder Reparationszahlungen. Hinzu kam die erzwungene Öffnung Japans und Chinas für die christliche Mission. Eine angemessene Gegenleistung der Vertragspartner war dabei nicht vorgesehen. Zu den wichtigsten Ungleichen Verträgen gehören:


title: Ungleiche Verträge

text: Auf offizieller Ebene wurde der Terminus "ungleiche Verträge" erstmals 1926 von der Regierung in Peking in Verbindung mit der Aufhebung des chinesisch-belgischen Vertrages von 1865 gebraucht. Erst siebzehn Jahre später konnte die Regierung Chinas aufgrund der 1943 unterzeichneten Verträge mit den USA und Großbritannien (betreffend die Annullierung exterritorialer Rechte u. a.) das Ende der Ära der „ungleichen Verträge“ verkünden.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: St. Wolfgang im Salzkammergut (auch "Sankt Wolfgang") ist eine Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Gmunden im Traunviertel (Oberösterreich). Sie liegt am Wolfgangsee im Salzkammergut und im Gerichtsbezirk Bad Ischl.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: St. Wolfgang im Salzkammergut liegt auf 548 m Höhe im Traunviertel am Fuße des Schafberges (seit 1893 Zahnradbahn auf den hohen Gipfel) am Nordufer des 13,5 km² großen Aber- oder Wolfgangsees in 539 m Seehöhe als Luftkurort.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Die Ausdehnung beträgt von Nord nach Süd 10,5 km, von West nach Ost 8,1 km. Die Gesamtfläche beträgt  km², 62,4 % der Fläche ist bewaldet, 18,0 % der Fläche landwirtschaftlich genutzt.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: St. Wolfgang ist von seinen Nachbarorten am Seeufer durch eine Erhebung und ein Gewässer getrennt: den 745 m hohen "Bürgl" bei Strobl sowie den "Dittelbach" Richtung St. Gilgen, der auch Landesgrenze zwischen Salzburg und Oberösterreich ist. Das Dorf ist zwischen der hügeligen Landschaft und dem See recht dicht bebaut, was St. Wolfgang einen kleinstädtischen Charme gibt. Der Ortskern wird durch einen circa 700 m langen Tunnel unter dem östlichen Ausläufer des Kalvarienberges umfahren.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Zwei der vier Nachbargemeinden liegen im Bezirk Salzburg-Umgebung (SL), eine im Bezirk Vöcklabruck (VB).


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Der Ort verdankt seinen Namen dem Heiligen Wolfgang, der um 976 als Bischof von Regensburg in seinem Eigenkloster Mondsee Zuflucht suchte. Das Kloster war 748 von Odilo, dem Bayernherzog aus dem Geschlecht der Agilolfinger, gegründet worden. In vielen Legenden ("Beilwurf" und "Quellwunder" am Falkenstein) sind der eigenhändige Bau der ersten kleinen Kirche am Abersee und die damit verbundenen Wunderheilungen erwähnt.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Nach der Heiligsprechung Wolfgangs 1052 trugen zahlreiche Wundertaten und Heilungen wesentlich zur Verbreitung und Bedeutung der Volksfrömmigkeit und des Wolfgangkultes bei. Das Stift Mondsee als Eigentümer dieser Region stellte sich in den Dienst der Bekanntmachung und Verbreitung dieses Ritus in und um St. Wolfgang. Ein erster romanischer Kirchenbau wurde 1183 von Papst Lucius III. bestätigt. Für das Jahr 1291 gibt es urkundliche Berichte von Wallfahrten zum "Kirchlein im Wolfgangland". 1314 bis 1318 errichtete man ein großes Pilgerhaus, das im 15. Jahrhundert prächtig ausgebaut wurde, da die vielen Gläubigen aus verschiedenen Ländern darin nicht mehr genug Platz fanden. Unter den Äbten Simon Reuchlin, Benedikt Eck und Wolfgang Haberls, der 1515 den kunsthistorisch bedeutenden Pilgerbrunnen vor der Kirche aufstellte, erfuhr St. Wolfgang eine rege Bautätigkeit.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Das Gotteshaus gewann durch die Jahrhunderte vor allem durch die künstlerische Einrichtung an Bedeutung. Der 1481 fertiggestellte Flügelaltar Michael Pachers, der Barockaltar von Thomas Schwanthaler 1676 mit den Reliquien des Heiligen Wolfgang sowie der Schmerzensmann und die Kanzel des Barockbildhauers Meinrad Guggenbichler 1706 machen die Pilgerkirche zu einem außergewöhnlichen Kunstobjekt.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Der Höhepunkt der Wallfahrten war im 15. und 16. Jahrhundert erreicht, was sich auch im Kunstschaffen ausdrückte. St.Wolfgang war nach Rom, Aachen und Einsiedeln die viertgrößte Pilgerstätte seiner Zeit. 1506 erwarb Kaiser Maximilian I. das Mondseeland (die Grundherrschaft des Stifts), und 1567 verlieh Kaiser Maximilian II. dem Ort das Marktrecht mit Wappen.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Im Zuge der Gegenreformation wurde die Wallfahrt noch einmal neu belebt. Doch die Bedeutung des Wallfahrtsortes wurde durch die Reformen des Kaisers Joseph II. stark eingeschränkt; 1791 wurde das Kloster Mondsee ganz aufgelöst.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Neues Aufleben und einen großen Aufschwung für St. Wolfgang brachte die nahegelegene sommerliche Kaiserresidenz in Bad Ischl (1829 bis 1916). Große Anziehung übte der See mit Schifffahrt und Schafbergbahn auf die Gäste aus nah und fern aus. Berühmte Malerpersönlichkeiten des 18. und 19. Jahrhunderts trugen zur internationalen Bekanntheit des Ortes bei und hinterließen ihre Spuren. Am 8. November 1930 hatte das Lustspiel "Im weißen Rössl am Wolfgangsee" Premiere in Berlin. Dieses für St. Wolfgang zum Welterfolg führende Volksrevuestück zog die Filmgrößen aus aller Welt nach St. Wolfgang. Um 1930 gab es sogar Flugverkehr von Berlin nach St. Wolfgang – die Landung erfolgte vor dem Grand Hotel mit einem Wasserflugzeug.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Das Wolfgangland war wirtschaftlich seit frühester Zeit ein Bauernland mit einem sich durch die Wallfahrt um die Kirche entwickelnden handwerklichen Ortskern, der durch die touristische Entfaltung und Erschließung einen fortschrittlichen Aufschwung nahm.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: 1873 begann mit dem ersten Raddampfer "Kaiser Franz Josef" das technische Zeitalter auf dem Wolfgangsee.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: St. Wolfgang, das seit dem 16. Jahrhundert dem österreichischen Teilerzherzogtum "Österreich ob der Enns" zugerechnet wurde, gehört seit 1918 zum Bundesland Oberösterreich. Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich am 13. März 1938 gehörte der Ort zum "Gau Oberdonau". 1945 wurde Oberösterreich wiederhergestellt. 1951 erfolgte die Umbenennung der Gemeinde von "St. Wolfgang" in "St. Wolfgang im Salzkammergut".


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Der Friedhof von St. Wolfgang liegt ca. 700 Meter von der Kirche entfernt, an der L546 (St. Wolfganger Straße, Au 143). An der Friedhofsmauer befindet sich eine Kapelle, die 1685–88 erbaut wurde. Auf dem Friedhof liegen namhafte Persönlichkeiten begraben.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: St. Wolfgang wurde im Nachkriegsösterreich mit seinem Umland zu einer bekannten Fremdenverkehrslandschaft, verlor aber seit den 1990er Jahren wieder an Bedeutung. Trotz der attraktiven Lage in der seen- und waldreichen Salzkammergutlandschaft zählt St. Wolfgang heute nicht mehr zu den großen Touristikgemeinden in Österreich.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Durch Gründung der Wolfgangsee Tourismus Gesellschaft (WTG) 1998 wurden die drei Orte am See, St. Gilgen, Strobl und St. Wolfgang zu einer Vermarktungseinheit zusammengeschlossen. Die negative Entwicklung der Wolfgangseeregion konnte dadurch aber nicht verhindert werden. 1990 wurden am Wolfgangsee noch 1.300.000 Nächtigungen gezählt, im Jahr 2015 verzeichnete man 885.214 Übernachtungen laut Jahresbericht der WTG. Geschäftsführer der WTG ist seit ihrer Gründung Hans Wieser.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: St. Wolfgang ist der Endpunkt des europäischen Pilgerwegs "Via Nova", der in Příbram (Tschechien) beginnt und in das europäische Netz der Weitwanderwege eingebunden ist.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Auf in Mehrbettzimmern schlafende und nach Feierabend in Bars feiernde Angestellte im Tourismus ist zurückzuführen, dass sich in St. Wolfgang im Juli 2020 dutzende Menschen mit dem Coronavirus infizierten.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Blasonierung: Geteilt von Blau und Silber; unten auf grünen Wellen eine goldene Zille, darin stehend und in das obere Feld reichend, ein Schiffer mit rotem Rock, schwarzen Beinkleidern und schwarzem Hut auf dem Kopf, mit beiden Händen ein goldenes Ruder führend; rechts oben begleitet von einem goldenen Stern. Gemeindefarben: Blau-Gelb-Grün.


title: St. Wolfgang im Salzkammergut

text: Das Wappen wurde 1567 durch Kaiser Maximilian II. verliehen, nachdem die Bürgerschaft in einer Bittschrift den Abt von Mondsee ersucht hatte, sich beim Landesfürsten dafür einzusetzen. Zusätzlich zum Wappenschild wies es als Schildhalter die wachsende Gestalt des heiligen Wolfgang in bischöflichem Ornat mit Beil und Bischofsstab auf, eine Darstellung, die noch heute von der Gemeinde verwendet wird. Das Wappenmotiv verweist auf die Schifffahrt auf dem Wolfgangsee, die sowohl für die Bewohner als auch für die zahlreichen Wallfahrer von großer Bedeutung war. Der Stern könnte in diesem Zusammenhang als „Stella Maris“, also als Symbol für die Gottesmutter Maria verstanden werden.


title: Rossija (Fluggesellschaft)

text: Rossija () ist eine staatliche russische Fluggesellschaft mit Sitz in Sankt Petersburg und Basis auf dem dortigen Flughafen Pulkowo. Sie führt sowohl öffentliche Linienflüge als auch Flüge für die russische Regierung durch und ist – gemessen am Passagieraufkommen – die zweitgrößte Fluggesellschaft Russlands.