title: Fallout: New Vegas

text: Das Kasino und die Stadt wurden kurz vor dem Atomkrieg vor über 200 Jahren neu gebaut, aber nie eröffnet. Eine giftige Gaswolke hat jeden dahingerafft, der die Stadt und das Kasino betreten oder aus ihr herauskommen wollte. Es handelt sich um einen verlassenen und längst vergessenen Ort, der nur noch in Schatzsucherlegenden Erwähnung findet. Nur das mysteriöse "Geistervolk" hält sich noch dort auf. Da das Kasino nie eröffnet und auch nicht vom Atomkrieg in Mitleidenschaft gezogen wurde, ist es trotz seines Alters in seiner ganzen Pracht und mit vollständiger Ausstattung erhalten geblieben. Über einen kleinen Vorratsbunker der Stählernen Bruderschaft gelangt man in das Gebiet. Die gesamte Ausrüstung des Spielers bleibt in einer Kiste im Vorratsbunker zurück und kann bei der Rückkehr wieder mitgenommen werden. Sobald der Spieler das Gebiet um Sierra Madre durch den Vorratsbunker erst einmal betreten hat, kann er es erst wieder verlassen, wenn er die Aufgabenstellung der Erweiterung komplett absolviert und das Geheimnis um die Stadt und das Kasino gelüftet hat. Gleich zu Anfang trifft man auf drei NPCs, die man abwechselnd als Begleiter einsetzen kann und muss, um die Stadt durchqueren und das Kasino betreten zu können, in dem die zweite Hälfte dieser Erweiterung spielt.


title: Fallout: New Vegas

text: Nach dem erfolgreichen Abschluss der Erweiterung kann der Spieler nicht mehr in das Sierra Madre und die umgebende Stadt zurückkehren. Durch die Erweiterung "Dead Money" wird die Levelobergrenze des Spielercharakters von 30 auf 35 angehoben.


title: Fallout: New Vegas

text: "Honest Hearts" erschien am 17. Mai 2011. Die Geschichte der zweiten Erweiterung führt den Spieler in die unberührte Wildnis des "Zion-Nationalparks" in Utah und erweitert das Spiel um zahlreiche neue Missionen. Nach dem Laden der Erweiterung erhält der Spieler mittels eines Radiosignals den Auftrag, sich zur "Nordpassage" zu begeben. Dort befindet sich in einer tunnelartigen Höhle ein kleiner Expeditionstrupp der "Happy-Trails-Karawane". Diese betrieb einst erfolgreich Handel mit den in Salt Lake City ansässigen "Neu-Kanaanitern", einer religiösen Gemeinschaft, die ihren Glauben auf Teile des Neuen Testaments stützt und viele Gemeinsamkeiten zu den Mormonen aufweist. Weil der Kontakt zu ihnen schon vor einiger Zeit abgebrochen war, will die "Happy-Trails-Karawane" nun den kleinen Expeditionstrupp entsenden, um den Kontakt zu den Neu-Kanaanitern wiederherzustellen und die Handelsbeziehungen wieder aufleben zu lassen. Da der Spieler zur Navigation über einen Pip-Boy und die zugehörigen Karten für das Gebiet verfügt, soll er für den kleinen Trupp die Rolle des Kundschafters und Beschützers übernehmen und die Expedition sicher durch das Gebiet des Zion-Nationalparks führen. Die Expedition und die zu erfüllenden Aufgaben entwickeln sich jedoch anders als von der Karawane geplant.


title: Fallout: New Vegas

text: Im Gegensatz zur Erweiterung "Dead Money" kann der Spieler in "Honest Hearts" einen frei wählbaren Teil seiner Ausrüstung bis zu einer maximalen Gewichtsgrenze mitnehmen. Den Rest kann er im Tunnel in einer Kiste verstauen und nach seiner Rückkehr aus dem Zion-Tal wieder an sich nehmen. Das Zion-Tal wird unter anderem von drei Stämmen bewohnt, den "Wüstenpferden", dem "Tränenvolk" und den "Weißbeinen". Darüber hinaus trifft man auch mit Caesars ehemaligem Legaten, Joshua Graham (auch bekannt als „Der Verbrannte“), zusammen. Der Spieler kann das Zion-Tal erst dann wieder verlassen, wenn er alle Hauptaufgaben für diese Erweiterung abgeschlossen hat. Nach dem Abschluss der Erweiterung kann der Spieler durch die Nordpassage beliebig wieder zwischen der Mojave-Wüste und dem Zion-Nationalpark hin- und herwechseln. "Honest Hearts" hebt die Levelobergrenze auf 40 an.


title: Fallout: New Vegas

text: "Old World Blues" erschien am 19. Juli 2011. Die Erweiterung spielt in einem weitläufigen Forschungskomplex im Innern des gewaltigen Bergkraters "Big MT" und bietet neben dem Hauptstrang zahlreiche Nebenmissionen.


title: Fallout: New Vegas

text: Der Einstieg in die Erweiterung beginnt für den Spieler mit einem unbekannten Radiosignal, welches von einem Satelliten stammt, der in ein kleines Autokino in der Nähe der zerstörten Stadt Nipton abgestürzt ist und zur Mitternachtsvorstellung ein großes, zuckendes Auge auf die Leinwand projiziert. Sobald der Spieler mit dem Satelliten interagiert, wird der Spielcharakter bewusstlos und erwacht auf der hoch gelegenen Aussichtsplattform einer großen Kuppel, die sich im Zentrum eines Bergkraters befindet, der auch noch zahlreiche weitere Gebäude enthält. Im Gegensatz zu den Erweiterungen "Dead Money" und "Honest Hearts" kann der Spieler die gesamte Ausrüstung, die er beim Start der Mission bei sich trägt, mitnehmen. Der Spieler trifft in der Zentralkuppel, der sogenannten "Denkfabrik", auf mehrere Roboter, die die Gehirne und pervertierten Persönlichkeiten einiger der einst dort arbeitenden Wissenschaftler enthalten. Von ihnen erfährt der Spieler, dass er sich in einem Bergkrater befindet, der "Die große Leere" oder "Big MT" (Big Empty) genannt wird und einen gewaltigen Forschungskomplex beherbergt. Dieser war vor dem über 200 Jahre zurückliegenden Atomkrieg das führende Zentrum für Technologieentwicklung jedweder Art – das Pendant zu einem wissenschaftlichen Utopia, dessen Experimente irgendwann außer Kontrolle geraten sind. Von den Robotern erfährt der Spieler, dass ihm einige Organe, darunter auch sein Hirn, entnommen und gegen künstliche Implantate ersetzt wurden und er in diesem Zustand den Sicherheitszaun des Kraters nicht überwinden könne. Um den Krater wieder verlassen zu können, muss der Spieler sich auf die Suche nach seinem Gehirn begeben und im Zuge dessen den Krater und die zahlreichen in ihm befindlichen Forschungseinrichtungen und Labors erkunden. Währenddessen kann der Spieler viel über die Hintergründe und die Entwicklungsgeschichte zahlreicher ihm bereits aus dem Hauptspiel bekannter und noch unbekannter Technologien erfahren, so beispielsweise über die Herkunft des Cyberhundes Rex, zahlreicher Robotertypen, einiger moderner Waffentypen, der technischen Versorgungs- und Sicherheitseinrichtung des aus der Erweiterung "Dead Money" bekannten Kasinos "Sierra Madre" und über einige im Mojave-Ödland umherstreifende Arten mutierter Kreaturen.


title: Fallout: New Vegas

text: Wie auch bei den ersten beiden Erweiterungen muss der Spieler den Missionsstrang zu Ende spielen, bevor er wieder ins Mojave-Ödland zurückkehren kann. Dem Spieler steht es danach jedoch frei, jederzeit wieder nach "Big MT" zurückzukehren. "Old World Blues" hebt die Levelobergrenze für den Spielcharakter auf 45 an.


title: Fallout: New Vegas

text: Die vierte und letzte handlungserweiternde Erweiterung "Lonesome Road" erschien am 20. September 2011. Sie spielt in einem neuen Gebiet, der sogenannten "Kluft" und bietet einen umfangreichen Haupthandlungsstrang, jedoch nur wenige optionale Nebenmissionen. Genau wie bei "Old World Blues" kann der Spieler alle in seinem Inventar befindlichen Gegenstände mit in das neue Gebiet nehmen. Im Gegensatz zu den vorhergehenden Erweiterungen kann der Spieler auch nach deren Start jederzeit vom neuen Gebiet wieder in die Mojave zurückkehren und die Handlung von "Lonesome Road" später fortsetzen.


title: Fallout: New Vegas

text: Erneut empfängt der Spieler nach Laden der Erweiterung ein Funksignal und eine Kartenmarkierung auf seinem Pip-Boy, die ihn zu einem "Canyon-Wrack" in der Nähe der Stadt "Primm" führen. Über einen Durchgang durch das Wrack erreicht der Spieler die sogenannte "Kluft", einen riesigen und tiefen, narbenähnlichen Riss im Boden, an dessen Rändern sich noch immer eine alte, verfallene und verlassene Militärbasis der ehemaligen USA befindet sowie einige noch mit intakten Atomraketen der alten Welt bestückte Raketensilos. Darüber hinaus stößt der Spieler in und um die Kluft auf die komplett zerstörten Reste der großen Stadt "Hopeville". Diese war erst wenige Jahrzehnte zuvor wieder aufgebaut worden und hatte das Potenzial dazu, als Konkurrenz zu Caesar’s Legion und der RNK das Zentrum eines neuen und großen Nationalstaates auf dem Boden der ehemaligen USA zu werden. Während seines Weges durch die Kluft erfährt der Spieler viel über die Geschichte der Stadt Hopeville, die Gründe für ihre Zerstörung und die damit einhergehende Entstehung der Kluft, die mit der Vergangenheit des Spielercharakters mehr zu tun hat, als diesem bewusst ist. Wesentliche Informationen erhält der Spieler in regelmäßigen Abständen von einem weiteren Kurier namens "Ulysses", dessen ursprüngliche Weigerung, einen Platinchip auszuliefern, einst zu den Ereignissen der Haupthandlung des Hauptspiels geführt hatte. Ulysses kommuniziert in der Kluft mit dem Spieler über einen Ed-E gleichenden Augenbot, den der Spieler gleich zu Anfang nach Betreten der Kluft in einem Raketensilo findet und der ihm während fast der gesamten Erweiterung als Begleiter zur Verfügung steht. Obwohl der Spieler zu Anfang noch nicht die Gründe kennt, besteht sein Ziel darin, die Kluft komplett zu durchqueren und letztendlich persönlich auf Ulysses zu treffen.


title: Fallout: New Vegas

text: Die Levelgrenze für die Entwicklung des Spielercharakters wird beim Laden der Erweiterung "Lonesome Road" von 45 auf 50 erhöht. Wie bei allen vorhergehenden Erweiterungen auch, muss der Spieler "Lonesome Road" starten, bevor er die Haupthandlung des Hauptspiels abschließt.


title: Fallout: New Vegas

text: Durch Einbinden dieses DLCs werden bei Beginn eines neuen Spiels mehrere, ursprünglich nur für Vorbesteller vorbehaltene Bonuspakete verfügbar (Caravan Pack, Classic Pack, Mercenary Pack und Tribal Pack). Sie enthalten nützliche Gegenstände, welche sich nach Einbindung des DLCs und Start eines neuen Spiels automatisch im Rucksack des Spielers befinden. Die Erweiterung erschien am 27. September 2011.


title: Fallout: New Vegas

text: Mit dem DLC "Arsenal der Waffenschieber" werden zahlreiche neue und einzigartige Waffen, Modifikationen, Munitionsarten und Rezepte in das Spiel eingefügt. Es erschien gemeinsam mit der Erweiterung "Courier’s Stash" am 27. September 2011.


title: Fallout: New Vegas

text: Das Spiel erhielt überwiegend positive Bewertungen. Die Durchschnittsbewertung in Deutschland liegt gemäß critify.de bei 86 von 100 für die PC-Version und die Xbox 360 bzw. bei 87 von 100 für die PS3. Obwohl die Grafik-Engine und die Spielmechanik aus "Fallout 3" übernommen wurden, zeigte sich beispielsweise das Magazin Looki.de überzeugt von der ansprechenden, umfangreichen Spielwelt und den zwar kleinen, doch meist sinnvollen Verbesserungen und Modifikationen gegenüber dem dritten Teil. Bemängelt wurde vor allem der technische Zustand zum Veröffentlichungszeitpunkt.


title: Fallout: New Vegas

text: Die internationalen Bewertungen liegen leicht unter dem deutschen Durchschnitt (Metacritic: PC: 84 von 100, Xbox 360: 84, PS3:82 / Gamerankings: PC: 84,23 %, Xbox 360: 83,80 %, PS3: 83,44 %). Größere Aufmerksamkeit erregte eine Aussage Chris Avellones im März 2012 auf Twitter, wonach Obsidian Entertainment eine Bonuszahlung für die Entwicklung von "Fallout: New Vegas" verpasst habe, da der Metascore statt 85 nur 84 Punkte betragen habe. In Summe soll dem Entwicklerstudio dadurch ein Erfolgsbonus in Höhe von einer Million US-Dollar entgangen sein. Die Nutzung von Metacritic als Vertragsgrundlage führt seither regelmäßig zu kontroversen Diskussionen.


title: Fallout: New Vegas

text: Das Spiel wurde sowohl bei den Game Developers Choice Awards 2011 als auch den Writers Guild Awards jeweils nominiert für die beste Handlung, konnte den Preis aber in beiden Fällen nicht erringen. Bei den Interactive Achievement Awards 2011 der Academy of Interactive Arts & Sciences war "Fallout New Vegas" zudem für die Kategorie Rollenspiel des Jahres nominiert.


title: Situationistische Internationale

text: Die Situationistische Internationale (S.I.) war eine 1957 gegründete, linke Gruppe europäischer Künstler und Intellektueller (darunter politische Theoretiker, Architekten, freischaffende Künstler u. a.), die vor allem in den 1960er Jahren aktiv war. Die Situationisten beeinflussten die politische Linke, speziell im Umfeld des Pariser Mai 1968, die Entwicklung der Methoden der Kommunikationsguerilla und die internationale Kunstszene, insbesondere die Popkultur. Die Zahl der Mitglieder lag zwischen zehn und 25. Über die Zeit waren insgesamt ca. 70 Personen beteiligt. 1972 gab die Gruppe ihre Selbstauflösung bekannt.


title: Situationistische Internationale

text: Die Situationisten operierten an der Schnittstelle von Kunst und Politik, Architektur und Wirklichkeit und setzten sich für die Realisierung der Versprechungen der Kunst im Alltagsleben ein. Sie forderten unter anderem die Abschaffung der Ware, der Lohnarbeit, der Technokratie und der Hierarchien und entwickelten ein Konzept der „theoretischen und praktischen Herstellung von Situationen“, in denen das Leben selbst zum Kunstwerk werden sollte. Einige Situationisten waren in den Ausbruch der Studierendenunruhen vom Mai 1968 verwickelt, die auf ganz Frankreich übergriffen und dort, anders als in Deutschland, weite Teile der Arbeiterklasse erfassten. Situationistische Ideen waren in den folgenden Jahren weit verbreitet und haben international in Kunst, Politik, Architektur und vor allem in der Popkultur Spuren hinterlassen, die sich bis in die Gegenwart ziehen. Ihre Aktionsformen wurden unter anderem im Fluxus und in der Performancekunst aufgegriffen.


title: Situationistische Internationale

text: Die situationistische Bewegung begann Anfang der 1950er Jahre im Frankreich von Sartre und Camus und war eng verbunden mit der Person von Guy Debord. Debord war die zentrale Figur in der Entwicklung der situationistischen Theorie und so etwas wie die graue Eminenz der Gruppe. Mit 19 Jahren fielen ihm 1951 beim Cannes Film Festival zunächst die avantgardistischen Lettristen auf, eine Künstlergruppe in der Tradition der Surrealisten, die man sonst nachts in heruntergekommenen Pariser Cafés antraf. Sie nahmen wegen der Uraufführung eines Filmes von Isidore Isou am Festival teil. Als junge Vertreter eines radikal romantischen Bohème-Lebensstils verursachten sie durch ihr Auftreten und ihren Film wegen der postulierten und eindrücklich zelebrierten Zerstörung des herkömmlichen Kinos in Cannes einen Skandal. Debord war fasziniert und schloss sich ihnen bald an.


title: Situationistische Internationale

text: Die Lettristen gaben die Zeitschrift "Potlach" heraus (benannt nach dem Potlatch, einem Gabenritual in nordwestamerikanischen indigenen Gemeinschaften), in der sich spätere Thesen und Ideen der Situationisten bereits abzeichneten. Einige Lettristen, u. a. Debord, schlossen sich nach einer Spaltung der Gruppe zur politischeren „Lettristischen Internationale“ zusammen, dem Vorläufer der S.I. Yves Klein kannte die Lettristen seit dem Beginn der 1950er, René Magritte korrespondierte mit ihnen.


title: Situationistische Internationale

text: Die eigentliche Situationistische Internationale wurde dann am 28. Juli 1957 in Cosio d'Arroscia (50 km nordöstlich von Monaco) gegründet. Es vereinigten sich dabei die vom Maler Asger Jorn gegründete „Bewegung für ein Imaginäres Bauhaus. Mouvement pour un Bauhaus Imaginiste“ (die die Rolle des Künstlers in der Industriegesellschaft erforschte), die „Londoner Psychogeographische Gesellschaft“ von Ralph Rumney und die zuvor genannte „Lettristische Internationale“, mit dem Ziel der Schaffung einer Organisation zur praktischen Aufhebung der Trennung zwischen Kunst und Leben.


title: Situationistische Internationale

text: Mitglieder der S.I. waren Künstler und Künstlerinnen aus 10 Ländern wie etwa der Ungar Attila Kotányi, Jacqueline de Jong, Guillaume Faye, Hans Platschek, Ivan Chtcheglov, Raoul Vaneigem, Giuseppe "Pinot" Gallizio, Piero Simondo, Elena Verrone, Edoardo Sanguineti, Alexander Trocchi, Uwe Lausen, Dieter Kunzelmann (Kommune 1), der wegen "Nationalsituationismus" ausgeschlossen wurde, sowie die Mitglieder der Münchner Künstlergruppe SPUR (die in München 1959 nach erbitterten Diskussionen über die Rolle der Malerei mit der S.I. fusionierten, aber 1961 wieder ausgeschlossen wurden), oder Michèle Bernstein, Mustapha Khayati aus Tunesien, Abdelhafid Khatib aus Algerien, René Viénet und Gretel Stadler.


title: Situationistische Internationale

text: Die Situationistische Internationale beschäftigte sich mit Malerei, Theorie, Geschichte und Stadtplanung.


title: Situationistische Internationale

text: Bei ihrer traditionelleren künstlerischen Arbeit nutzten die Situationisten neben der Malerei (Tachismus, Informel) häufig auch das Mittel der Collage, arbeiteten viel mit vorgefundenem Material, das sie leicht abänderten, übermalten oder neu kombinierten. Bilder wie die „Lockung“ von Asger Jorn (ein „umgestaltetes“ romantisches Landschaftsbild, in das Jorn grobe, angedeutete, freundliche Figuren in den Farbtönen der Landschaft hineinmalte), erzielen heute Preise von bis zu 800.000 Euro. Debord erstellte avantgardistische Filmcollagen und Filme wie „Durchgang einiger Personen durch eine kürzere Zeiteinheit“.


title: Situationistische Internationale

text: In der Zeit ihres Bestehens wanderte der Fokus der Arbeit von der Kunst zur Politik, künstlerische Arbeiten verstanden sich zunehmend als Visualisierungen geschichtlicher und kultureller Prozesse. Immer wieder kam es zu Meinungsverschiedenheiten innerhalb der Gruppe, die zu Austritten, Ausschlüssen, Abgrenzungen und Abspaltungen führten: Jede Konzession an herrschende Normen, jedes Zurücktreten hinter die revolutionären Maximalforderungen galt als Verrat. Das Verhältnis von Kunst und Politik sowie die Rolle der Malerei wurden immer wieder diskutiert.


title: Situationistische Internationale

text: Es wurden von 1957 an verschiedene Aktionen und Ausstellungen geplant und teils realisiert, von denen zum Beispiel „New Babylon“ (1960) von Constant (mit vollem Namen Constant Nieuwenhuys) große Aufmerksamkeit erregte: Er konzipierte eine Stadt für einen „spielerischen“, mobilen Menschen, den die Automatisierung aus seiner geregelten Berufswelt geworfen hatte und der nun seine Kreativität entfalten konnte. Constant entwarf damit eine moderne Gegenwelt zu den Konzepten von Le Corbusier. 1959 schlug er vor, die Börse von Amsterdam niederzureißen, um an ihrer Stelle einen Spielplatz zu errichten. Für eine mit seinem Bekannten Pinot Gallizio befreundete Gruppe von Sinti und Roma in Alba, Norditalien entwarf er schon 1956 den Plan eines mobilen Camps. Constants Arbeiten bewegten sich zwischen Malerei und Architektur. Seine sehr konkreten Vorschläge und sein Konzept, nur neue Gebäude zu verwenden, stießen in der Gruppe auch auf Kritik. Debord war beispielsweise eher an den Ablagerungsspuren der Zeit in der Stadt, an den Schichten von Erinnerung interessiert. Es kam daraufhin zum Bruch mit der Gruppe. Constant wurde sein künstlerischer Erfolg zum Vorwurf gemacht und es wurden ihm egoistische Strategien unterstellt.


title: Situationistische Internationale

text: Ein Projekt in den Niederlanden 1960 („Die Welt als Labyrinth“), ein Labyrinth im Auftrag des Amsterdamer Stedelijk Museums, entfachte ebenfalls eine Kontroverse. Das Labyrinth war als „kombinierte, noch nie gesehene Umwelt durch Verquickung innerer und äußerer Züge …“ geplant, wohnlicher Innenraum und städtischer Außenraum gingen ineinander über. Nebel, Regen oder Wind wurden künstlich erzeugt, Klänge von Tonbändern, Türen sollten Gelegenheiten zum Verirren vermehren. Das Projekt scheiterte schließlich an den Sicherheitsbedingungen des Museums – nur ein Vorwand nach Ansicht der Situationisten, die bereits Aktionen im Rahmen des Labyrinths geplant hatten, die die Ausstellungsbedingungen selbst thematisieren sollten.


title: Situationistische Internationale

text: Die Münchner „Galerie van de Loo“ organisierte Ausstellungen von einigen Situationisten. Dabei wurden Vorwürfe gegenüber dem Galeristen laut, er versuche die Gruppe in „wirkliche Künstler“ und „Theoretiker“ zu spalten, indem er individuelle Künstlerkarrieren fördere und die dahinterstehende Theorie ignoriere.


title: Situationistische Internationale

text: Finanziert wurden die Situationisten lange Zeit hauptsächlich durch den Verkauf der Arbeiten von Asger Jorn und anderen Künstlern; des Weiteren waren viele unter ihnen nebenerwerbstätig. Zudem sorgte ein wohlhabender Freund und Gönner von Debord, der Filmproduzent Gérard Lebovici, dafür, dass seine Filme gedreht und aufgeführt werden konnten.


title: Situationistische Internationale

text: Die Gruppe hielt regelmäßig internationale Konferenzen ab, bei denen Theorien ausgearbeitet, diskutiert und erprobt wurden.


title: Situationistische Internationale

text: In ihrer Zeitschrift „internationale situationniste“ präsentierte die S.I. ihre Ideen, kommentierte die Weltlage und persönliche Affären und beschimpfte und verhöhnte die gesamte politische und kulturelle Elite der Zeit, darunter oftmals besonders diejenigen, die öffentlich mit ihnen sympathisierten oder scheinbar ähnliche Ansichten vertraten (wie etwa den Regisseur Jean-Luc Godard). Die Zeitschrift wurde 1961 in Deutschland beschlagnahmt und einige Mitglieder wurden verhaftet. Erbitterte Feinde der Situationisten waren Soziologen und Kybernetiker wie Abraham Moles, aber auch die vielen dogmatischen, teils stalinistischen kommunistischen Gruppierungen der Zeit.


title: Situationistische Internationale

text: Debord verfasste 1957 den „Rapport über die Konstruktion von Situationen und die Organisations- und Aktionsbedingungen der Internationalen Situatonistischen Tendenz“ sowie die „Vorschläge für ein Aktionsprogramm der SI“. Als sein Hauptwerk gilt „Die Gesellschaft des Spektakels“ (1967). Die Erlebnisse und Diskussionen mit den Lettristen in Paris sind Thema von Debords „Mémoires“, einem Künstler-Buch, dessen erste Auflage nach Debords Anweisungen in Sandpapier gebunden werden sollte.


title: Situationistische Internationale

text: Raoul Vaneigem betonte in seinem „Handbuch der Lebenskunst für die jungen Generationen“ von 1967 besonders die Wichtigkeit der Gabe, der Subjektivität, der Poesie und des Spiels. Für ihn bot die Moderne nur noch eine würdelose, rationalisierte Form des „Überlebens“, kein wirkliches „Leben“.


title: Situationistische Internationale

text: Asger Jorn verfasste u. a. das Buch „Open Creation and its Enemies“ (in Anlehnung an Poppers „The Open Society and its Enemies“), in dem er ein Ideal freier menschlicher schöpferischer Tätigkeit und Gestaltung entwickelte und untersuchte, was dieser heute entgegensteht.


title: Situationistische Internationale

text: 1966 erschien in Straßburg das Pamphlet „Über das Elend im Studentenmilieu, betrachtet unter seinen ökonomischen, politischen, sexuellen und besonders intellektuellen Aspekten und über einige Mittel diesen abzuhelfen“, das Studierende vom lokalen Büro der „UNEF“ auf Kosten der Universität Straßburg in einer 10.000er-Auflage gedruckt hatten. Darin übten die Situationisten fundamentale Kritik am Studierenden als unmündig und abhängig gehaltenem Mitglied der Gesellschaft, am Studierendenstatus, an der Selbstherrlichkeit einer studentisch-alternativen Subkultur, an Religion und am ganzen Wirtschaftssystem. Sie verspotteten die Blindheit gegenüber der Ökonomisierung der Bildung in der Broschüre, für die eine angebliche „Gesellschaft zur Würdigung des Anarchismus“ als Herausgeber fungierte:


title: Situationistische Internationale

text: Die für den Druck verantwortlichen Studenten wurden daraufhin von der Hochschule exmatrikuliert, die Broschüre aber fand weite Verbreitung unter den 1968 revoltierenden Studierenden und wurde auch in andere Sprachen übersetzt. Unterdessen legte der Rektor der Straßburger Universität ihren Verfassern empört eine psychiatrische Behandlung nahe.


title: Situationistische Internationale

text: Im Mai 1968 kam es in Frankreich zu Unruhen. Aus einer Besetzung der Pariser Universität Sorbonne entwickelte sich am Ende ein Generalstreik.


title: Situationistische Internationale

text: René Viénet, der wie zwei weitere Mitglieder der S.I. direkt an den Besetzungen an der Sorbonne beteiligt war, schreibt über diese Zeit:


title: Situationistische Internationale

text: Von ihrer Verwicklung in die Studentenunruhen und ein paar Kunstskandalen abgesehen, blieben die weitaus radikaleren Forderungen der Situationistischen Internationalen größtenteils Theorie.


title: Situationistische Internationale

text: 1972 löste sich die Gruppe auf, nach eigenen Angaben, um nicht zu erstarren und selbst zum Klischee zu werden, nicht zuletzt aber wohl auch aus Enttäuschung über die internationale Studentenbewegung und das von ihr Erreichte. Zu dieser Zeit bestand die Gruppe nur noch aus einem kleinen Kreis um Debord.


title: Situationistische Internationale

text: Im angelsächsischen Raum existierten noch längere Zeit situationistische Gruppen wie King Mob oder das Bureau of Public Secrets von Ken Knabb. Bekannt sind Aktionen wie der falsche Weihnachtsmann von King Mob, der zur Weihnachtszeit in Kaufhäuser ging und dort das Spielzeug aus den Regalen direkt an Kinder verschenkte. Die herbeigerufene Polizei musste den Kindern die Waren wieder abnehmen, die dann ungläubig dabei zusahen, wie der Weihnachtsmann verhaftet wurde.


title: Situationistische Internationale

text: Die Situationisten versuchten, ästhetische Konzepte auf die Gesellschaft zu übertragen, ähnlich wie Joseph Beuys, Fluxus, die Konzeptkunst und andere Strömungen in der Kunst: „Ästhetisch“, bezogen auf ihren Kunstbegriff, waren Situationen, in denen sich Menschen unmittelbar frei und gleichberechtigt begegnen, austauschen, sich selbst verwalten, kreativ sind, sich ihren Leidenschaften hingeben und keinerlei unnötigen Zwängen mehr unterliegen.


title: Situationistische Internationale

text: Die Situationisten agierten somit in der Tradition von Dada und Surrealismus: „Der neue Künstler protestiert“, schrieb Tristan Tzara 1919, „er malt nicht mehr symbolistische und illusionistische Reproduktion, sondern handelt unmittelbar schöpferisch“. Der situationistische Slogan „Nimm deine Wünsche für Wirklichkeit“ verweist direkt auf die Beschäftigung der Surrealisten mit Psychologie und wurde später von Gilles Deleuze und Félix Guattari im Begriff der Wunschmaschine weiterentwickelt. Ein weiterer Slogan lautete: „Leben ohne tote Zeit!“


title: Situationistische Internationale

text: In ihren Anfängen waren die Situationisten von der Philosophie des Existentialismus der 1950er Jahre mitgeprägt. Auch wenn sie sich nicht ausdrücklich auf ihn bezogen, hatte bereits Friedrich Schiller in seiner Schrift Über die ästhetische Erziehung des Menschen moralphilosophische Überlegungen angestellt, nach denen etwa der Zustand der Freiheit, verbunden mit ästhetischer Erziehung, den Menschen dazu bringe, aus eigenem Antrieb in „edler“ Weise moralisch zu handeln (23. Brief). Solche humanistischen Ideen lassen sich bis in die antike Philosophie zurückverfolgen.


title: Situationistische Internationale

text: Die Kunst selbst sollte nun durch ihre Verwirklichung im Leben „aufgehoben“ werden, was bedeutete, dass Poesie oder künstlerisches Denken und Handeln nicht mehr nur auf Leinwänden, sondern in der Gestaltung der alltäglichen Lebenswelt Aller stattfinden sollte. Dies bedeutete das „Ende der Kunst“ als besondere Kategorie, denn „alles“ wäre (auch) Kunst.


title: Situationistische Internationale

text: Ähnlich beabsichtigten die Situationisten mit der Grenze zwischen Arbeit und Freizeit zu verfahren. Arbeit als Mühsal, Fron, „entfremdete“ Lohnarbeit wurde als unnötig und dem menschlichen Wesen nicht gemäß empfunden, das Umhervagabundieren oder sich verlaufen, sich betrinken dagegen wurde mit dem Ernst von Wissenschaftlern künstlerisch erforscht und dokumentiert.


title: Situationistische Internationale

text: Das bekannteste literarische Werk aus dem Umfeld der S.I. ist Debords Buch „Die Gesellschaft des Spektakels“, eine radikale Abrechnung mit dem Kapitalismus und dem Ostblock-Sozialismus zugleich. Dabei nimmt Debord u. a. Bezug auf die Geschichte des Anarchismus, aber auch auf Motive von Hegel und auf Texte von Karl Marx sowie Georg Lukács. Es zeigt aber auch den Blick der Situationisten auf die Welt: Seit den 20er-Jahren habe sich in Ost und West gleichermaßen die Wirtschaft verselbstständigt, sei zu einer autonomen Macht geworden, die mit ihren Gesetzen das Leben der Menschen beherrsche. Das Spektakel transportiere verschiedene Ideologien, denen allen aber die Entfremdung des Menschen gemeinsam sei (siehe Haupt-Artikel Die Gesellschaft des Spektakels).


title: Situationistische Internationale

text: Die situationistische Kritik an der kapitalistischen Produktionsweise lehnte ein Zurück zu vermeintlich besseren alten Zuständen oder Mythen wie Religion, Ideologie oder „Natürlichkeit“ als regressiv ab. Sie vertrauten u. a. auf die befreienden Wirkungen von Technik und hatten die Zweckentfremdung und Umgestaltung der modernen Industriegesellschaft durch Liebe, Subjektivität, Kunst und Fantasie zu einem Ort, an dem Genuss, Zufall und Menschlichkeit wieder ihren rechtmäßigen Platz bekämen, vor Augen. Sie sahen ihre Revolte gegen die Technokratie und die erhoffte Revolution als ein Fest an. Eine ihrer Strategien war, den Kapitalismus mit seinen Glücksversprechen einfach beim Wort zu nehmen, dieses versprochene Glück also ganz real und sofort einzufordern, wodurch sich dann eine Diskrepanz zwischen Versprechen und Realität auftäte, die eine Überwindung des Kapitalismus befördern würde. Ihre politischen Vorstellungen für ein Danach sahen vage eine Rätedemokratie vor.


title: Situationistische Internationale

text: Die politischen Gruppen ihrer Zeit sahen sie als engstirnig, dogmatisch und ungebildet an und teilten ihnen dies auch immer wieder mit. Ideelle Verbündete waren die Zengakuren-Bewegung in Japan oder die Rocker, denen sie jedoch ein mangelndes Bewusstsein attestierten, durch das sie am Ende doch nur zu bloßen Konsumenten in einem rebellischen Outfit würden.


title: Situationistische Internationale

text: Titel eines späteren Films von Debord ist das lateinische Palindrom „In girum imus nocte et consumimur igni“ („Wir gehen des Nachts im Kreise und werden vom Feuer verzehrt“). Hier findet sich die Gruppe vielleicht in ihrer Grundstimmung auch zutreffend beschrieben, sie ahnten immer die Aussichtslosigkeit ihres Unterfangens und betrachteten es (auch) als Spiel.


title: Situationistische Internationale

text: In ihrer Theorie nahmen die Situationisten auf unterschiedliche Gedanken und Schriften von Baltasar Gracián, klassische Anarchisten, Charles Fourier, Marx, den jungen Georg Lukács und die Pariser Kommune Bezug. Sie lehnten aber den Ostblock-Realsozialismus genauso ab wie den westlichen Kapitalismus. Ihnen zufolge war es unwichtig, ob man in der kapitalistischen oder kommunistischen Fabrik monotone Arbeit verrichtete oder sich in der standardisierten modernen Wohnung beim Fernsehen langweilte, ob marxistische Führer und Parolen oder Werbung für Produkte auf den Werbetafeln erschienen, sie betonten die Ähnlichkeiten der beiden damals maßgeblichen Systeme im Alltagsleben des Einzelnen und waren immer mehr an Subversion, Metaebenen und Verwirklichung von Leidenschaften interessiert als an der Tagespolitik, den Ideologien, Moden oder Parteien, die sie alle als Teil des Spektakels ablehnten. Nicht nur in den Befürwortern und Vertretern der bestehenden Ordnung, sondern besonders in einer verwässerten, konsumierbaren (Schein-)Kritik am Bestehenden, die letztlich nur sein Fortbestehen ermöglicht, sahen sie ihre Opponenten.


title: Situationistische Internationale

text: Dem Menschenbild des Homo oeconomicus stellten die Situationisten das des Homo ludens gegenüber. Sie wandten sich somit gegen jede Verfestigung, Erstarrung, Verabsolutierung. Dabei betonten sie immer wieder, dass es keinen "Situationismus" als „-ismus“ als starre Ideologie gebe: Sie behaupteten, der Begriff "Situationismus" sei eine Erfindung ihrer Gegner. Sie wandten sich auch gegen ihre eigenen Verehrer, denen sie vorwarfen, ihre Bewunderung stelle nur eine Form von Konsum und Mystifikation dar, keine „aktive“ Teilnahme an ihrem Projekt.


title: Situationistische Internationale

text: Zeitgenossen reagierten auf ihre Radikalität teils spöttisch, teils hysterisch. Situationistische Ideen wurden aber sehr populär und Autoren wie Henri Lefebvre sympathisierten in Zeitschriften wie „Das Argument“ offen mit ihnen.


title: Situationistische Internationale

text: Situationisten gingen immer vom subjektiven Erleben des Einzelnen, seinen Wünschen und Begierden aus. Dies war für sie der Angelpunkt jeder politischen Forderung.


title: Situationistische Internationale

text: Ziel war die Auflösung der Grenze zwischen Kunst und Leben ebenso wie eine grundlegende Umgestaltung der Stadtstrukturen und der gesellschaftlichen Normen. Die S.I. agierte sowohl mittels künstlerischer Aktionen als auch politisch und „psychogeographisch“. Der Begriff „Psychogeographie“ bezog sich auf die Bewegung und das Leben in Städten, aber auch auf die Stadtplanung und die Organisation der psychischen Potentiale. Es ging den Situationisten um die Erfindung neuer Bedingungen des Lebens, jenseits von wirtschaftlichen Sachzwängen, die neue Möglichkeiten menschlichen Verhaltens („Abenteuer“) bieten würden.


title: Situationistische Internationale

text: Mit umgestalteten Comics, in denen die Texte ausgetauscht und mit situationistischen Ideen ersetzt wurden, mit ihren Postern, Grafiken, Publikationen und Aktionen stellten sie auch eine frühe Form der Kommunikationsguerilla dar. Sie arbeiteten zugleich auf theoretischer, symbolischer und praktischer Ebene. Interessiert verfolgten sie die Berichterstattung über sich selbst in den Medien und druckten gerne Verrisse ihrer Gruppe in ihrer eigenen Zeitung ab.


title: Situationistische Internationale

text: Entscheidend waren für Situationisten immer auch die Fragen des Stils, von ähnlichen politischen Bestrebungen grenzten sie sich u. a. auch durch ihre zelebrierte Eleganz ab, die zum Beispiel in ihrer Sprache, den Inszenierungen ihrer Konferenzen oder der klaren und minimalen Ästhetik ihrer Publikationen Ausdruck fand. Die Ästhetik der Hippie-Bewegung wiesen sie zurück.


title: Situationistische Internationale

text: Die Situationisten stellen eine der letzten klassischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts dar, ihr Ende markiert für manche Betrachter auch den Übergang zur Postmoderne. In Amerika etwa waren Künstler wie Andy Warhol schon längst dabei, mit einer seriellen Ästhetik der Ware zu arbeiten oder ihre eigene Entfremdung zu genießen und somit zu negieren. Mit der Postmoderne kamen auch andere Arten des Sprechens auf, Strategien wie Ironie oder scheinbarer oder wirklicher Affirmation. Aus Sicht Debords bestand die Notwendigkeit einer radikalen Negation der bestehenden Verhältnisse jedoch fort. Pop-Art und andere Spielarten des Kunstbetriebs widerlegen aus situationistischer Sicht nicht das Ende der Kunst.


title: Situationistische Internationale

text: Die künstlerische Rezeption der situationistischen Bewegung heute ist sehr unterschiedlich und auch kontrovers: Die Spannbreite reicht von einer Wahrnehmung der Situationisten als rein avantgardistischer oder architekturtheoretischer Künstlergruppe mit (wort)radikalem Gestus, über verklärend-verharmlosende affirmative Aneignungen im Kunstbereich oder sogar in der Werbung, über Weiterentwicklungen und Hybridisierungen ihrer Theorie in Kunst wie in Politik bis hin zu Darstellungen der S.I. als rein politischer linksradikaler Gruppierung, die die Kunst nur noch überwinden und real ausschließlich eine politische Revolution verursachen wollte. Dabei werden häufig die innere Heterogenität und die Diskussionen innerhalb der Gruppe übersehen. Die Situationisten selbst verstanden ihre Forderungen nachweislich von Anfang an auch als politisch. Das Verhältnis zur Kunst und Künstlerrolle wandelte sich dabei im Laufe der Zeit mit der Struktur der Mitglieder.


title: Situationistische Internationale

text: Viele ursprünglich situationistische Forderungen werden heute diffus „den 68ern“ zugeschrieben. Andere gerieten wieder in Vergessenheit.


title: Situationistische Internationale

text: Die Fluxus-Bewegung hatte teils ähnliche Ziele und Methoden, war aber wesentlich weniger politisch orientiert und bewegte sich mit ihren Happenings eher auf sicherem Kunstterrain.


title: Situationistische Internationale

text: Auch in der zeitgenössischen Kunst bezieht man sich hin und wieder auf situationistische Forderungen, zum Beispiel im Park Fiction Projekt.


title: Situationistische Internationale

text: Das Museum Tinguely zeigte vom 4. April bis 5. August 2007 in Basel eine umfangreiche, in Kooperation mit dem Centraal Museum Utrecht entwickelte Ausstellung über die Situationistische Internationale unter dem Motto „In girum imus nocte et consumimur igni“.


title: Situationistische Internationale

text: Situationistische Ideen bzw. eine radikale Ästhetik („radical chic“) wurden von einigen Hardcore-Punk-Bands wie Nation of Ulysses oder der schwedischen Band Refused aufgegriffen: In ihren beigelegten Booklets forderten sie die Aufhebung der Grenze zwischen Kunst und Leben, was ihrer Meinung nach nur durch revolutionäre Überwindung des Kapitalismus möglich sei. Malcolm McLaren und Jamie Reid, Manager und Grafiker der Sex Pistols haben sich an der Hochschule für die Ideen und Aktionen der S.I. begeistert. Ebenso wurden die Manic Street Preachers, Beck, Die Goldenen Zitronen, Bernadette La Hengst, Schwabinggrad Ballett, Tocotronic, Pussy Riot u. a. von den Situationisten beeinflusst.


title: Situationistische Internationale

text: Die Zeitschrift Pflasterstrand verwies in ihrem Titel auf das berühmte Zitat, geriet inhaltlich aber bald in Widerspruch zu situationistischen Forderungen.


title: Situationistische Internationale

text: Im angelsächsischen Raum berufen sich verschiedene Gruppen auf situationistische Ideen, etwa Angry Brigade, Class War, Neoismus und die Reclaim the Streets, Adbusters-Kampagnen oder Libre Society.


title: Situationistische Internationale

text: Die Kritik an der Arbeit wird von Gruppen wie den Glücklichen Arbeitslosen fortgesetzt. Dabei wird die Kritik der Arbeit von der Notwendigkeit einer Kritik von Kapital und Staat getrennt, an diesem Zusammenhang hält die Arbeitskritik der Gruppe Krisis fest. Auch im Rahmen der Kritik am bestehenden Konsumismus wird auf die Situationisten Bezug genommen.


title: Situationistische Internationale

text: Im Zuge einer aktuellen Diskussion um eine Neubewertung der Bewegung von 1968 in Deutschland, ihrer Motive und Folgen, kommen die Situationisten und ihre Ziele bisher kaum vor, im Vordergrund stehen zeitgenössische Protagonisten in Deutschland wie Rudi Dutschke. Erst in jüngerer Zeit beginnt ein Teil der radikalen Linken in Deutschland zur Situationistischen Internationale zu debattieren. Biene Baumeister et al. haben ein in diesen Kreisen beachtetes Einführungsbuch veröffentlicht. Darum gab es eine Diskussion in der Szenezeitschrift "Phase II". Außerdem scheint sich die Berliner Gruppe „Freundinnen und Freunde der klassenlosen Gesellschaft“ locker auf die Situationistische Internationale zu beziehen, deren Texte sie auch verlegen. Interessant in dieser Hinsicht ist eine kaum beachtete Szenezeitschrift, die sich schlicht „MAGAZIN“ nennt und sich offensichtlich in der Tradition der Situationistischen Internationale verortet – wenn auch die Einflüsse dieser Zeitschrift vielfältig sind und bis zur deutschen Klassik und den französischen Aufklärern reichen. Die beiden letztgenannten Gruppen lehnen das erwähnte Einführungsbuch vehement ab und bezeichnen dessen Autoren als „Anti-Situationisten“, wobei im Fall des „MAGAZIN“ die politischen Gegner auch im Stil der S.I. als „Klobürsten“ bezeichnet werden.


title: Situationistische Internationale

text: Von situationistischen Ideen beeinflusst ist die Philosophie der Postmoderne (Poststrukturalismus), beispielsweise frühe Werke des Philosophen Jean Baudrillard („Die Agonie des Realen“) oder der Begriff des Simulacrum. Da Baudrillard die Ununterscheidbarkeit von Realität und Simulation behauptet, läuft seine Theorie auf die Unmöglichkeit von Kritik hinaus.


title: Situationistische Internationale

text: Der Schriftsteller Greil Marcus stellte in seinem Buch „Lipstick Traces“ gedankliche Verbindungen zwischen Traditionen der christlichen Mystik, der Kunstrichtung Dada, der Frankfurter Schule (Adorno), den Situationisten und Punk her.


title: Situationistische Internationale

text: Zu den Zeitschriften, die in Frankreich an die situationistische Kritik anknüpften, gehören die von Jaime Semprun geleitete Encyclopédie des Nuisances, zu der Debord einzelne Beiträge schrieb, und das 1997–2008 erschienene Journal "Oiseau-tempête" (Sturmvogel). Auf der Homepage beschrieb sich der Oiseau-Tempête am 30. Juli 2004 folgendermaßen: „Oiseau-Tempête, eine sozialkritische Revue, wird seit 1997 von einem Kollektiv aus 10-15 Leuten herausgegeben, die verschiedenen politischen Richtungen zuzuordnen sind. Einige sind von anarchistischen oder marxistischen Ideen inspiriert, andere von den Situationisten oder Surrealisten […] Das Projekt […] ist gleichzeitig ein kommunistisches, libertäres und internationalistisches Projekt. Unser Ziel ist die gemeinsame Nutzung und Verteilung aller Reichtümer und Aufgaben, und wir lehnen jede Form von institutionalisierter Macht und überflüssiger Vermittlung (Mediation) ab. Wir glauben, dass die allgemeine Freiheit die notwendige Bedingung für jegliche individuelle Freiheit ist.“


title: Situationistische Internationale

text: Malcolm McLaren gibt an, er habe Punk wegen der Situationisten erfunden. Situationistische Strategien und Überzeugungen leben in manchen Aktionen der Kommunikationsguerilla oder der Hacker-Kultur fort. Das spätere Konzept der "temporären autonomen Zone" des Schriftstellers Hakim Bey ähnelt dem der situationistischen Situation. Die Streetart-Künstlerin Miss.Tic wurde in den 70er Jahren im Umfeld der späten Situationisten künstlerisch und politisch sozialisiert. Sie spielte Straßentheater in der Gruppe "Zéro de Conduite".


title: Hans Henny Jahnn

text: Hans Henny Jahnn (* 17. Dezember 1894 in Stellingen als "Hans Henny August Jahn"; † 29. November 1959 in Hamburg) war ein deutscher Schriftsteller und politischer Publizist. Im musikalischen Fach arbeitete er als Orgelbauer, Orgelreformer und Musikverleger. Während seines Exils (1934–1946) auf der dänischen Insel Bornholm betätigte er sich auch als Landwirt und Pferdezüchter.


title: Hans Henny Jahnn

text: Jahnn war vor allem wegen seiner drastisch grenzüberschreitenden literarischen Darstellungen von Sexualität und Gewalt stark umstritten. Mit seinem literarischen Werk zählt er laut der "Sozialgeschichte der deutschen Literatur" (1981) zu den „großen produktiven Außenseitern des [20.] Jahrhunderts“. Er verstand sich als „Antimilitarist“, wandte sich gegen jede „Doktrin“ einschließlich „Rassenhass und Todesstrafe“ und lehnte Gewalt, auch gegen Tiere, ab.


title: Hans Henny Jahnn

text: Hans Henny Jahnn, Sohn eines Schiffbauers, wurde in Stellingen geboren und besuchte ab 1904 die Realschule in St. Pauli. Schon in der Schulzeit lernte er seinen lebenslangen Freund und Gefährten, den späteren Musikverleger Gottlieb Harms (1893–1931) kennen. Ab 1911 ging Jahnn in die Oberrealschule Kaiser-Friedrich-Ufer in Hamburg-Eimsbüttel und legte dort 1914 das Abitur ab.


title: Hans Henny Jahnn

text: Jahnn emigrierte 1915 zusammen mit Harms nach Norwegen, um dem Kriegsdienst im Ersten Weltkrieg zu entgehen. Beide lebten in Aurland am Aurlandsfjord. Jahnn sagte zu dieser Zeit: „In dieser Zeit habe ich leben gelernt, habe ich die Welt durchschaut und alles gesehen, woraus Leben besteht. Es war eine harte Schule.“ Ende 1918 kehrten sie zunächst nach Hamburg zurück.


title: Hans Henny Jahnn

text: Jahnn zog wenig später für kurze Zeit aufs Land bei Eckel. Hier lebte er mit Gottlieb Harms und Franz Buse (1900–1971, damals Bildhauer) zusammen. In dieser Zeit entwarf er mit seinen Freunden das groß angelegte Projekt einer Künstler- und Lebensgemeinschaft, das sie "Ugrino" nannten. Diese Gemeinschaft entstand – wie viele ähnliche Gruppen in der Weimarer Republik – aus dem Bedürfnis nach neuer Sinnstiftung und als Alternative zu der von vielen als enttäuschend empfundenen Situation nach dem Ersten Weltkrieg. Die Gemeinschaft "Ugrino" wollte Kunstwerke aller Art erhalten und neue schaffen. Jahnn plante und zeichnete monumentale Kultbauten in der Tradition der mittelalterlichen Bauhütten. Er erwarb mehrere große, zusammenhängende Grundstücke mit der Unterstützung wohlhabender Freunde und Förderer. Das Projekt scheiterte an den gigantischen Kosten des Landkaufs und den utopischen Plänen eines zeittypischen „Lebensreformentwurfes“. Architekturpläne und sehr präzise Vorgaben zur Ausformung der kultisch und autoritär geprägten Lebensführung sind in der Ugrino-Satzung im Nachlass Jahnns enthalten. Spuren des utopischen Entwurfes finden sich in den beiden großen Romanen "Perrudja" und "Fluß ohne Ufer".


title: Hans Henny Jahnn

text: Zur Zeit gibt es die Ausstellung „Künstler, Visionen, Utopien“ in der Kunststätte Bossard in Jesteburg noch bis zum 11. September 2022. Die Ausstellung vergleicht Bauten und Bauentwürfe der höchst gegensätzlichen Hamburger Zeitgenossen Bossard, Jahnn und Stadthagen und versucht eine historische Einordnung in die Kulturlandschaft der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts.


title: Hans Henny Jahnn

text: Dort sind u. a. die 6 Bronzeplastiken Buses für den Lübecker Totentanz zu sehen zu sehen sowie monumentale Baupläne Jahnns aus dem Nachlass in der StaBi Hamburg.


title: Hans Henny Jahnn

text: Der Verlag Ugrino überdauerte das gleichnamige visionäre Gemeinschaftsprojekt um zwei Jahrzehnte. Zunächst publizierten Harms und Jahnn historische Orgelliteratur und mehrere theoretische Schriften Jahnns ("Kleine Schriften"). Von 1928 bis 1930 war der Musikwissenschaftler Hilmar Trede (1902–1947) neben seiner Tätigkeit als Leiter der „Hamburger Volksmusikschule“ Lektor des Verlags.


title: Hans Henny Jahnn

text: Auch seine spätere Ehefrau Ellinor, geb. Philips (1893–1970), schloss sich dem Ugrino-Kreis an und lebte zeitweise in Klecken mit den Freunden in einem bescheidenen Landhaus. Jahnn und Philips heirateten 1926. Ihre Tochter Signe Jahnn wurde 1929 geboren und starb 2018. Die außergewöhnliche, durch Nähe und Distanz, aber auch Sorge füreinander gekennzeichnete offene Ehe ohne Tabus hielt 33 Jahre bis zum Tod Hans Henny Jahnns. Dies geht aus den Briefen Jahnns an seine Ehefrau hervor. Die Eheschließung zwischen Ellinor Jahnns Schwester Sibylle, genannt Monna, und Jahnns Freund Gottlieb Harms fand 1928 statt. Ellinor unterhielt auch eine freundschaftliche bis intime Beziehung zu Gottlieb Harms und unternahm mehrere Reisen mit ihm. In den Jahren auf Bornholm führte Jahnn eine intime Beziehung mit der ungarischen Fotografin Judit Kárász.


title: Hans Henny Jahnn

text: Hilmar Tredes Sohn aus zweiter Ehe, Yngve Jan Trede, war das Patenkind Jahnns und wurde von diesem nach dem frühen Tod Hilmar Tredes gefördert. Jahnn hielt ihn für ein musikalisches Genie. Am 17. Dezember 1963, vier Jahre nach dem Tod seines Patenonkels, heiratete Yngve Jan Trede Jahnns Tochter Signe (* 28. Juni 1929, † 18. März 2018).


title: Hans Henny Jahnn

text: Obwohl sich Jahnn öffentlich nie dazu bekannte – Homosexualität war gemäß § 175 Strafgesetzbuch gesetzlich verboten –, heißt es überwiegend in der Literatur, dass er von Jugend an homosexuelle Beziehungen unterhielt, unter anderem zu Harms, der als seine große Liebe gilt. Eine Freundschaft verband ihn mit dem sehr viel jüngeren Schriftsteller Hubert Fichte.


title: Hans Henny Jahnn

text: Im Jahr 1919 veröffentlichte Jahnn das Drama "Pastor Ephraim Magnus", für das er 1920 mit dem Kleist-Preis ausgezeichnet wurde (Uraufführung 1923). 1925 entstand seine Tragödie "Medea", die 1926 erstmals inszeniert wurde und bis in die Gegenwart aufgeführt wird. Weitere Dramen folgten. Manche Presseorgane lehnten Jahnns Stücke ab, stellten sie doch oft extreme Gefühlslagen und Handlungen dar (z. B. Inzest, Homosexualität, Verstümmelung, Sodomie). Die Dramen wurden teils heftig kritisiert, teils aber auch – beispielsweise von Thomas Mann – sehr gelobt.


title: Hans Henny Jahnn

text: Jahnn war Präsident des "Kartells Hamburger Künstlerverbände", das am 20. Februar 1929 gegründet wurde. Das Kartell war ein Zusammenschluss aller freien Künstler Hamburgs zu einem Dachverband. Mitglieder des Vereins waren der Hamburger Künstlerverein, die Hamburgische Sezession, die Hamburgische Künstlerschaft, der "Schriftsteller-Schutzverband Nordwestgau", die "Vereinigung Hamburgischer Komponisten", der Reichswirtschaftsverband bildender Künstler und der Altonaer Künstlerverein.


title: Hans Henny Jahnn

text: Jahnns expressionistischer Roman "Perrudja" (Bd. 1) erschien 1929, nachdem er die erste, formal eher konventionelle Fassung nach Lektüre von James Joyce’ "Ulysses" überarbeitet hatte. Dieses Werk wurde beispielsweise von Alfred Döblin und Heinrich Mann positiv beurteilt, ebenso medial vehement abgelehnt. Fragmente des zweiten Bandes wurden aus dem Nachlass veröffentlicht.


title: Hans Henny Jahnn

text: Obwohl Jahnn seit Beginn der 1930er Jahre vor der NSDAP gewarnt hatte und der Radikaldemokratischen Partei (RDP), einer Abspaltung der DDP, beigetreten war, wollte er nicht endgültig emigrieren, um den Kontakt mit Deutschland nicht zu verlieren. Er war überzeugt, dass er als Schriftsteller nur in Deutschland seinen Lebensunterhalt sichern konnte. Darum blieb er etwa Mitglied der Reichsschrifttumskammer. Die Nationalsozialisten standen ihm feindlich gegenüber (aufgrund seiner Stücke wurde er in der Presse u. a. als „Kommunist und Pornograph“ bezeichnet) und durchsuchten mehrfach seine Wohnung in Hamburg.


title: Hans Henny Jahnn

text: Darum verließ Jahnn kurz nach der Machtübergabe im Frühjahr 1933 Deutschland und hielt sich während der nationalsozialistischen Diktatur meist im Ausland auf, kehrte aber immer wieder für kurze Zeit nach Deutschland zurück. Seit 1934 wohnte er auf Bornholm in Dänemark, wo seine Schwägerin auf Jahnns Rat einen Bauernhof erworben hatte, den er zunächst selbst bewirtschaftete, später wurde der Hof Bondegård verpachtet, dann verkauft. Jahnn bezog eine kleine Kate („Granly“) in unmittelbarer Nachbarschaft, schrieb und lebte dort mit seiner Geliebten Judit Kárász, einer jüdisch-ungarischen Emigrantin und Bauhaus-Fotografin zusammen. Nach der Rückkehr nach Hamburg nutzte Jahnn die Kate als gelegentliches Sommerhaus.


title: Hans Henny Jahnn

text: Auf Bornholm verfasste er den größten Teil seines Hauptwerkes "Fluß ohne Ufer", einer Romantrilogie von über 2000 Seiten: Band 1 "Das Holzschiff" (Erstveröffentlichung 1949), Band 2 "Die Niederschrift des Gustav Anias Horn nachdem er 49 Jahre alt geworden war" (erschienen 1949/1950) und der nicht abgeschlossene "Epilog", der 1961 aus dem Nachlass erschien.


title: Hans Henny Jahnn

text: Die erste Fassung von "Armut, Reichtum, Mensch und Tier" entstand bereits 1933 in der Schweiz. Jahnn überarbeitete das Drama von 1935 bis 1945 in Dänemark; erst nach dem Krieg konnte es 1948 im Theater aufgeführt werden. Noch auf Bornholm begann er seine Tragödie "Thomas Chatterton" zu schreiben, 1954 wurden Auszüge veröffentlicht, 1955 erschien das Werk als Buchausgabe, 1956 fand die Uraufführung statt.


title: Hans Henny Jahnn

text: Zu seinen Dramen "Spur des dunklen Engels" (1952) und "Neuer Lübecker Totentanz" (1931), Erstaufführung im Theater 1954, schrieb Patensohn Yngve Jan Trede die Musik.


title: Hans Henny Jahnn

text: 1950 kehrte Jahnn zurück nach Hamburg und bewohnte bis zu seinem Tod das Kavaliershaus im Hirschpark, in dem sich heute ein Gasthaus befindet. Er setzte sich als Pazifist vor allem gegen die Entwicklung von Kernwaffen, die Wiederbewaffnung der Bundesrepublik und gegen Tierversuche ein. Er lehnte ebenso die zivile Nutzung der Kernenergie ab, weil er die Lagerung des atomaren Mülls schon damals für unverantwortlich hielt. Jahnn war Mitbegründer und erster Präsident der Freien Akademie der Künste in Hamburg. 1956 reiste er nach Moskau.


title: Hans Henny Jahnn

text: Am 29. November 1959 erlag er im Blankeneser Krankenhaus Tabea einem Herzleiden. Die Grabrede hielt sein Freund Erich Nossack.


title: Hans Henny Jahnn

text: Sein Grab befindet sich auf dem Nienstedtener Friedhof. Die Grabanlage hat Jahnn gemäß den Bestattungsvorgaben der "Ugrino-Satzung" entworfen. Auch seinen wachsversiegelten, mit Metall ausgekleideten Sarg aus überdickem Holz hatte er sich zu Lebzeiten nach der "Ugrino-Satzung" konstruieren lassen. Aufgrund des großen Gewichtes des Sarges mussten die Träger bei der Beerdigung den Sarg auf dem Weg zum Grab alle drei Schritte absetzen.


title: Hans Henny Jahnn

text: Auf dem alten Kirchhof der "Christianskirche" in Hamburg-Ottensen befindet sich ein Grab-Denkmal zu Ehren von Hans Henny Jahnn, welches er 1919/1920 für seine Familie entworfen hatte. Es wurde 1994 dort zusammen mit einer Informationsstele von der "Stiftung zur Erhaltung der Kulturdenkmäler der Freien und Hansestadt Hamburg" (wieder)errichtet.


title: Hans Henny Jahnn

text: Sein letzter, wiederum unvollendeter Roman "Jeden ereilt es" erschien postum 1968, die Erzählung "Die Nacht aus Blei", ein Auszug daraus, wurde bereits 1956 veröffentlicht.


title: Hans Henny Jahnn

text: Der Nachlass von Hans Henny Jahnn, der auch bisher unveröffentlichte Briefe umfasst, befindet sich in der Hamburger Staats- und Universitätsbibliothek.


title: Hans Henny Jahnn

text: Der Schriftsteller Werner Helwig schrieb zwischen 1963 und 1965 romanhafte Erinnerungen an seinen Freund Jahnn in "Die Parabel vom gestörten Kristall."


title: Hans Henny Jahnn

text: Jahnns literarisches Werk wurde bisher noch nicht umfassend rezipiert, entzieht sich gängigen Klassifizierungen und war lebenslang heftig umstritten, hochgelobt oder kritisch beleuchtet.


title: Hans Henny Jahnn

text: Jahnn bezeichnete den Menschen als „Schöpfungsfehler“. In seinen Romanen, Aufsätzen und Reden beschrieb er das Ausmaß an Grausamkeit und Destruktivität, dessen der Mensch fähig sei. Rettung suchte er in der Natur, deren „Schönheit und Harmonie“ er in Landschaftsschilderungen (etwa in seiner Romantrilogie "Fluß ohne Ufer") ausdrückte, gleichzeitig zeichnete er die Grausamkeit der Natur nach. Versöhnung könne allein die Kunst bewirken, insbesondere die Musik. Diese Auffassung sei der Antrieb seines Schreibens.


title: Hans Henny Jahnn

text: Bestimmend „für das ganze Jahnnsche Werk [ist der] zentrale Gedanke einer antichristlichen Schöpfungsmythologie“, die vom altbabylonischen Gilgamesch-Epos beeinflusst und „ontogenetisch als präödipal anzusehen ist“, heißt es in der "Sozialgeschichte der deutschen Literatur" (1981). Eine „strikt antizivilisatorische Position“ manifestiere sich darin mittels folgender Motivkomplexe: anarchische, naturreligiöse Mythen (versus christliche Tradition), altägyptische Totenmythologeme (versus deutsche Tradition des Hellenismus), „elementarische Fesselung des Menschen an seine Fleischlichkeit, in der Trieb, Sakralität und Barbarei verschmolzen werden“ (versus humanistisches Menschenbild), archaisch-zeitlose Landschaften, in denen Mensch, Tier und Natur in ungeschiedener Einheit leben (versus auf bürgerlicher Aufklärung beruhende, fortschrittsorientierte Zivilisation).


title: Hans Henny Jahnn

text: Jahnns „erotischer Radikalismus“ zeigt sich im rekurrenten Motiv der Sodomie und in dem „in nahezu allen Werken gebrochenen Inzesttabu“, in den Sadismen sowie in den „vielfältig homosexuellen Beziehungen und Motiven“.


title: Hans Henny Jahnn

text: Sprachlich gelinge Jahnn erstmals in dem "Perrudja-Fragment" „die epische Integration seiner widersprüchlichen ideologischen Orientierungen, wie er auch Anschluß gewinnt an wichtige Neuerungen des modernen Romans“: „sichere Handhabe des inneren Monologs, der Symbol- und Motivtechnik“, Einbeziehung des neu entdeckten Unbewussten.


title: Hans Henny Jahnn

text: Ulrich Greiner beschreibt 1994 in der "ZEIT" zum 100. Geburtstag des Autors unter der ironisch gemeinten Überschrift "Die sieben Todsünden des Hans Henny Jahnn" Strukturmerkmale seines literarischen Werkes:


title: Hans Henny Jahnn

text: Es beruhe auf einer „Reduktion des Menschen“ auf das Biologische. Jahnn sehe den Menschen als Teil der Natur, der nicht über das Tier erhaben sei, vielmehr wie dieses Schmerz empfinde. Für Jahnn sei das Leben ein „universaler und permanenter Schmerz“, den Tiere ohnmächtig erduldeten, „während der Mensch planvoll und umsichtig Schmerz zufügt: sich selber und seinesgleichen, den Tieren und der gesamten Natur. Schlachthof und Krieg sind die beiden Seiten eines unbegreiflichen Willens zur Lebensvernichtung.“ Für Greiner ist Jahnns Werk ein „Protest gegen das anthropozentrische Weltbild“.


title: Hans Henny Jahnn

text: Zweitens verweigere Jahnn jede Moral. Eine detailliert beschriebene grausame Tat ohne Motiv in "Das Holzschiff" (entstanden in der Zeit des Nationalsozialismus, veröffentlicht 1949) werde nicht bewertet, Schuld sei „plötzlich“ und „eilt den frevelhaften Entschlüssen voraus“, zeige die Jahnnsche Figur Alfred Tutein. Jahnn legt Greiner zufolge die „Triebebene“ unterhalb des „sekundären Systems der Moral“ offen. Es gebe „Schuld“, doch wie Jahnn es ausdrücke und Greiner zitiert, sei der Mensch nur der undurchsichtige „Schauplatz der Ereignisse“. Jahnn versuche, „diese Dunkelheit zu durchdringen, das Nichtverstehbare zu verstehen“.


title: Hans Henny Jahnn

text: Greiner konstatiert zudem Jahnns „Verweigerung der Sublimation“. Trieb, Gier und Aggression seien unmittelbar, menschliche Konflikte, aber auch Erkenntnisse immer mit „Verletzung“ verbunden. Alles werde mit „medizinischer Genauigkeit“ dargestellt. So bedeute die Wunde, das Loch im Leib, die Öffnung des Individuums (des Mannes) für die Welt, etwa in dem späten Prosastück "Die Nacht aus Blei". Auch jeder (insbesondere christlichen) Metaphysik hinsichtlich Leben und Tod verweigere sich Jahnn.


title: Hans Henny Jahnn

text: Der Protagonist Perrudja im gleichnamigen Roman habe zunächst die „Weltherrschaft zur Rettung der Menschheit“, sogar mit Krieg und Zuchtauslese geplant, „sich dann aber, seine Hybris erkennend, nach innen gewandt“. In seinem Hauptwerk "Fluss ohne Ufer" entwickle Jahnn eine andere „Erlösungsphantasie“: Eine Symphonie der Romanfigur Gustav Horn mit dem Titel "Das Unausweichliche" solle die „Schöpfungstragik“ musikalisch ausdrücken. Der Ursprung liege wieder in der Natur. Auf Birkenrinden sehe Horn Spuren einer „Hieroglyphenschrift“, die Jahnn, in Noten übertragen, ausführlich in den Roman aufnahm.


title: Hans Henny Jahnn

text: Greiner schreibt danach vom „Exzess der Aporie“ bei Jahnn. Horn werde ermordet, die Erlösung vereitelt, ohne Trost von Gott, der Aufklärung oder der Hoffnung auf Fortschritt. Die Ausweglosigkeit sei „nicht auflösbar, der Roman nicht abschließbar, die Kunstanstrengung ein Scheitern“.


title: Hans Henny Jahnn

text: Ein wichtiger Punkt ist für Greiner bei Jahnn die „Aufhebung literarischer Gesetze“. Der 1935 bis 1947 entstandene Roman "Fluss ohne Ufer" folge nicht literarischen, sondern musikalischen Gesetzen. Er sei wie eine Symphonie komponiert. Greiner sieht den ersten Teil der Trilogie "Das Holzschiff" als fieberhaft überreizte „Ouvertüre“ mit hohem Tempo, in welcher Themen und Motive anklängen, die der Autor im zweiten Teil, der der "Niederschrift", aufgreife und plastisch verdeutliche, auch durch lange beeindruckende Naturschilderungen, einschließlich des Menschen. Es gehe Jahnn um ein Largo larghissimo, in dem die Motive bis zur Unhörbarkeit verklängen. „Narrative Wahrscheinlichkeit und psychologische Plausibilität interessieren Jahnn nicht.“


title: Hans Henny Jahnn

text: Als siebte „Todsünde“ Jahnns nennt Greiner die „Erschöpfung der Sprache“. Jahnns Sprache bleibe „hinter dem Erkenntnisanspruch derart zurück, daß die Unerreichbarkeit, die Unbegreiflichkeit des Angezielten bewußt wird.“


title: Hans Henny Jahnn

text: Schon als Jugendlicher befasste sich Jahnn mit dem Orgelbau. Während seines Aufenthaltes in Norwegen (1915–1919) erwarb er die Kenntnisse dazu durch ein umfangreiches Studium klassischer Lehr- und Handbücher des Orgelbaus, allerdings ohne eine handwerkliche Ausbildung zu absolvieren. Nach der Rückkehr nach Hamburg setzte er sich für die Restaurierung norddeutscher Barockorgeln ein (z. B. der Arp-Schnitger-Orgeln der Hauptkirche Sankt Jacobi (Hamburg) und der Ludgerikirche (Norden)) und forderte eine Neuorientierung des Orgelbaus unter Berücksichtigung harmonikaler Gesetzmäßigkeiten, wie sie bereits Schnitger beschrieben habe. Obwohl etwa Albert Schweitzer, mit dem Hans Henny Jahnn korrespondierte, ähnliche Forderungen stellte, fand Jahnn nur mühsam Resonanz, denn die "Harmonikalen Gesetzmäßigkeiten" stießen vielfach auf Ablehnung; auch sein Ruf als Autor umstrittener Theaterstücke machte es ihm zeitweise schwer, Auftraggeber zu finden. Dennoch wirkte er bei annähernd einhundert Orgelprojekten als Berater, Planer und Konstrukteur mit: Über eintausend Mensurenblätter (Kurvenmensuren) und Zeichnungen im Nachlass zeugen davon.


title: Hans Henny Jahnn

text: Die von Karl Kemper 1931 gebaute, von Orgelbaumeister G. Christian Lobback 1991 restaurierte "Hans-Henny-Jahnn-Orgel" der Heinrich-Hertz-Schule in Hamburg (der ehemaligen Lichtwarkschule) erklingt heute regelmäßig in Konzerten. Die meisten Jahnn-Orgeln allerdings befinden sich nicht mehr in spielfähigem Zustand. Die ebenfalls 1931 entstandene Orgel der Ansgarkirche zu Hamburg-Langenhorn, von der Firma P. Furtwängler & Hammer nicht getreu den jahnnschen Plänen gebaut, wurde 2008 restauriert und am 20. September desselben Jahres eingeweiht.


title: Hans Henny Jahnn

text: Zu Jahnns Auseinandersetzung mit Orgel und Orgelbau trat die bereits erwähnte Beschäftigung mit dem harmonikalen Weltbild. Dem deutschen Privatgelehrten Hans Kayser, dem Begründer der harmonikalen Grundlagenforschung im 20. Jahrhundert, verdankte der Orgelbauer und Orgelreformer Jahnn entscheidende Anregungen – aber auch der Schriftsteller: "Perrudja" und "Fluss ohne Ufer" zeigen Kaysers Einfluss.


title: Hans Henny Jahnn

text: Jahnn betätigte sich auch als Komponist. Erste Zeugnisse finden sich in einem seiner Tagebücher aus dem Jahr 1914. Seine zumeist im Stadium der Skizzierung überlieferten Kompositionsversuche hat Jahnn in einem "Zeichenblock für höhere Schulen" gesammelt und später mit der Aufschrift "Notenmanuskriptheft Henny Jahnn" versehen. Viele Jahre hindurch zog das altbabylonische Gilgamesch-Epos Jahnns Aufmerksamkeit auf sich. Auszüge daraus bilden die Grundlage von zwei Kanons aus dem Jahr 1924.


title: Hans Henny Jahnn

text: Trotz aller Affinität Jahnns zur Musik sind seine Texte von Komponisten der Gegenwart bisher nur selten vertont worden. Zu den Ausnahmen gehören die "Jahnn-Lieder" für Counter-Tenor und Klavier von André Werner (1999/2000), die im Rahmen der EXPO 2000 von David Cordier (Counter-Tenor) und Axel Bauni (Klavier) zur Aufführung gebracht wurden. 2010 wurde am Opernhaus Nürnberg die Oper "Das Holzschiff" (nach Hans Henny Jahnn) des Komponisten Detlev Glanert uraufgeführt. Als im Januar 2017 die Hamburger Elbphilharmonie mit einem Festkonzert eröffnet wurde, erklang als Uraufführung "Reminiszenz", ein Triptychon für Tenor und Orchester von Wolfgang Rihm (2016). Grundlage der Komposition ist eine kurze Passage aus Hans Henny Jahnns unvollendeter Romantrilogie "Fluß ohne Ufer".


title: Kelsterbach

text: Kelsterbach ist eine Kleinstadt im hessischen Kreis Groß-Gerau mit Einwohnern (Stand ). Sie liegt am südwestlichen Stadtrand von Frankfurt am Main in einem Flussbogen am linken Mainufer, unmittelbar an der Mündung der Kelster (umgangssprachlich ebenfalls "Kelsterbach" genannt).


title: Kelsterbach

text: Das ursprünglich weitgehend landwirtschaftlich geprägte Dorf wandelte sich nach dem Bau der Bahnlinie Frankfurt–Mainz ab dem Beginn des 20. Jahrhunderts stark. Die Ansiedlung großer Fabriken und die Nachbarschaft zu den Chemiewerken in Höchst am Main und Griesheim zog einen großen Bevölkerungszuwachs nach sich. In den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg kamen viele Unternehmen hinzu, die mit dem nahe gelegenen Frankfurter Flughafen in Beziehung stehen. Die Stadt ist bedeutender Standort für Logistikdienstleister und chemische Produktion.


title: Kelsterbach

text: Per 30. Juni 2014 wies die Stadt Kelsterbach einen hohen Ausländeranteil (gemeldete Einwohner ohne deutsche Staatsangehörigkeit) in Höhe von 31,0 Prozent auf und hat somit nach Offenbach am Main den zweithöchsten Anteil aller hessischen Kommunen.


title: Kelsterbach

text: Die Stadt liegt am linken beziehungsweise östlichen und südöstlichen Ufer des Flusses Main und westlich des Frankfurter Stadtwalds. Der allgemein als "Unterdorf" bezeichnete ursprüngliche Ortskern im Norden des Stadtgebiets grenzt sich scharf von dem wesentlich größeren, allgemein "Oberdorf" genannten Siedlungsbereich ab, der erst mit dem Bau der Bahnlinie und der Industrialisierung Anfang des 20. Jahrhunderts oberhalb der etwa 17 Meter hohen Kelsterbacher Terrasse entstand, die sich vom Frankfurter Stadtwald acht Kilometer nach Westen zieht. Kelsterbach ist Teil der Stadtregion Frankfurt sowie der Metropolregion Frankfurt/Rhein-Main.


title: Kelsterbach

text: Kelsterbach grenzt im Westen an Okriftel, einen Stadtteil von Hattersheim am Main (Main-Taunus-Kreis), im Norden an die Stadtteile Sindlingen, Höchst und Schwanheim der kreisfreien Stadt Frankfurt am Main, im Osten und Süden an das Areal des Flughafens Frankfurt sowie im Südwesten an die Stadt Raunheim.


title: Kelsterbach

text: Zwar ist im Volksmund für den alten Ort am Main vom "Unterdorf" die Rede, während die Lage oberhalb der Kelsterbacher Terrasse "Oberdorf" genannt wird, offiziell gibt es jedoch keine Ortsteile.


title: Kelsterbach

text: Für einige Zeit galt Kelsterbach als der Ort, bei dem der älteste anatomisch moderne Mensch Europas gefunden wurde. Der als Dame von Kelsterbach bekannt gewordene und auf ein Alter von 32.000 Jahren datierte angebliche Schädel eines Cro-Magnon-Menschen verschwand jedoch im Zusammenhang mit dem Skandal um den Anthropologen Reiner Protsch spurlos im Jahre 2004 und war wohl eine Fälschung.


title: Kelsterbach

text: Aus der Mittelsteinzeit wurden im Bereich der Kelsterbacher Terrasse Mikrolithen gefunden. Ob es sich dabei um Siedlungsspuren handelt, muss dahingestellt bleiben. Auch zahlreiche in alle Epochen der Jungsteinzeit datierende Keramikfunde belegen nicht unbedingt eine dauerhafte Besiedelung.


title: Kelsterbach

text: Eine Besiedelung für die Bronzezeit ist wahrscheinlich. Erste wertvolle Funde aus der Frühzeit dieser Epoche kamen bereits im Jahr 1937 zu Tage. 1972 wurden beim Bau der "Kelsterbacher Spange" an der Kante der Kelsterbacher Terrasse zwischen "Römerschneise" und "Schwedenschanze" mehrere bronzezeitliche Fundkomplexe angeschnitten. Daraus wird auf eine mittel- bis spätbronzezeitlichen Ansiedlung etwa 10–15 Meter oberhalb des Mains geschlossen. Aus der älteren Eisenzeit (700–450 v. Chr.) liegen ebenfalls Siedlungsspuren vor.


title: Kelsterbach

text: Frühere Funde gaben bereits Veranlassung, eine römische Ansiedlung des 3. Jahrhunderts in der Kelsterbacher Mainniederung zu vermuten. 1973 in der Flur "Auf dem Weilsee" gefundene Ziegelteile und Münzen in römischen Brandgräbern waren Anlass zu geophysikalischen Untersuchungen in den Jahren 2001 und 2003. Dabei fanden sich Gebäudestrukturen. Das Institut für archäologische Wissenschaften der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main führte 2004 und 2005 umfangreiche Grabungen durch. Dabei kam ein Gebäude mit Brunnen zu Tage, das als "Kleinvilla" interpretiert und auf 200–220 n. Chr. datiert wird. Nach dem Fall des Limes um 260 wurde sie aufgegeben.


title: Kelsterbach

text: Aufgrund des Ortsnamens wird eine fränkische Gründung "Gelsterbach" vermutet ("gelster" = laut rauschend). Als Grundlage dieser Bezeichnung kann der als spärliches Rinnsal dahin ziehende Bach, der in den Schwanheimer Wiesen entspringt, aber kaum gelten, selbst wenn er früher deutlich mehr Wasser geführt haben sollte.


title: Kelsterbach

text: Die älteste erhaltene schriftliche Erwähnung von "Gelsterbach" findet sich, wie für viele weiterer Orte, im Lorscher Codex (ca. 850 n. Chr.). Über viele Jahrhunderte gehörte Kelsterbach dann zum Wildbann Dreieich, dessen zentrale Verwaltung auf der Burg Hayn ansässig war. Auch nach dem Übergang der Territorialherrschaft an Ysenburg 1433 bestand das königliche Jagdrecht weiter. Kelsterbach gehörte zum Amt Langen der Grafschaft, ab 1523 der Teilgrafschaft Isenburg-Ronneburg.


title: Kelsterbach

text: Graf Anton I. von Ysenburg-Ronneburg trat 1533 zum Luthertum über, band aber erst nach dem Augsburger Religionsfrieden die Bevölkerung an den herrschaftlichen Glauben. Bei der Erbteilung 1565 übernahm Graf Wolfgang von Ysenburg-Ronneburg den Landesteil, in dem Kelsterbach lag. 1566 begann er mit dem 21 Jahre dauernden Bau des Kelsterbacher Schlosses, dessen Aussehen vor allem durch einen Stich von Matthäus Merian überliefert ist. Der Sitz des Amtes Langen wurde nach Kelsterbach verlegt. Durch den Glaubensübertritt des Landesherrn wurde Kelsterbach im Jahr 1583 calvinistisch. In diesem Jahr gründete der Graf auch die erste Schule. Nach seinem Tod im Dezember 1597 wurde er in der Kelsterbacher Schlosskapelle beigesetzt. Nachfolger wurde sein Bruder Heinrich, der Wolfgang um vier Jahre überlebte. Er war lutherisch und führte das von ihm regierte Territorium wieder dem Luthertum zu. Dies führte zu erheblichen Spannungen im Ysenburger Grafenhaus. Angesichts seines nahen Todes handelte Heinrich daher einen Vertrag mit dem lutherischen Landgrafen Ludwig V. von Hessen-Darmstadt aus, wonach das Amt Kelsterbach nach seinem Tod an Hessen-Darmstadt fallen sollte, um eine Rückkehr zum reformierten Glauben zu verhindern. Der heimliche Verkauf des Amtes Kelsterbach führte zu einem langwierigen Rechtsstreit vor dem Reichskammergericht zwischen der Grafschaft Ysenburg-Büdingen und der Landgrafschaft Hessen-Darmstadt, der sich von 1601 bis 1711 hinzog und letztlich mit einer vollständigen Niederlage des Hauses Ysenburg-Büdingen endete. Inzwischen war das Kelsterbacher Schloss im Dreißigjährigen Krieg durch schwedische Truppen zerstört worden. Landgraf Ernst Ludwig plante wegen der verkehrsgünstigen Lage, Kelsterbach zu einer Handwerkerstadt ausbauen zu lassen. Von 1699 bis 1712 wurde dazu die großzügig angelegte, heute noch bestehende "Neukelsterbacher Straße" mit zweigeschossigen Wohn- und Arbeitshäusern errichtet, in der calvinistische Flüchtlinge angesiedelt werden sollten. Vielfältige Probleme führten zum Scheitern dieses Vorhabens.


title: Kelsterbach

text: Mitte des 18. Jahrhunderts übernahm Landgraf Ludwig VIII. eine zuvor private Fayence-Fabrik, um daraus eine Porzellanmanufaktur zu machen. Der in Meißen ausgebildete Porzellanmaler Christian Daniel Busch wurde mit deren Leitung beauftragt. Namhaftester in Kelsterbach arbeitender Porzellankünstler war Carl Vogelmann. Die Kelsterbacher Porzellanmanufaktur bestand jedoch nur von 1761 bis 1768. Dort hergestellte Produkte sind u. a. in der Großherzoglich-Hessischen Porzellansammlung in Darmstadt ausgestellt. 2011 wurden im "Prinz-Georg-Palais" in Darmstadt die Sammlungsteile mit Kelsterbacher Porzellan anlässlich der 250-Jahr-Feier der Manufaktur gezeigt.


title: Kelsterbach

text: Die "Statistisch-topographisch-historische Beschreibung des Großherzogthums Hessen" berichtet 1829 über Kelsterbach:


title: Kelsterbach

text: Im Jahr 1821 gegründeten hessisch-darmstädtischen Verwaltungsbezirk Groß-Gerau, schon 1832 in den Kreis Groß-Gerau überführt, wurden die Verwaltungsbezirke neu organisiert und das ehemalige Amt Kelsterbach aufgeteilt. Fortan teilte Kelsterbach bis heute die Geschichte und territoriale Zuordnung des Kreises Groß-Gerau. Verwaltungsmäßig gehörte es nun zum Landratsbezirk Langen. Dort befand sich auch das zuständige Landgericht, das 1879 vom Amtsgericht Langen abgelöst wurde. Später, ab 1957, war für Kelsterbach das Amtsgericht Frankfurt am Main und seit 1971 ist das Amtsgericht Rüsselsheim zuständig.


title: Kelsterbach

text: 1899 wurde die Süddeutsche Waggonfabrik AG mit einem Kredit der Commerzbank über 1,2 Millionen Mark gegründet. Sie errichtet ihr Werk und den Firmensitz auf einem Gelände zwischen der Rüsselsheimer Straße und der Bahnstrecke Mainz–Frankfurt, unmittelbar südwestlich des Bahnhofs Kelsterbach und südwestlich der Helfmannstraße. Die Waggonfabrik belieferte unter anderem die Hedschasbahn und die Württembergische Eisenbahn-Gesellschaft für deren Bahnstrecke Amstetten–Laichingen mit Personen- und Güterwagen. Die Fabrik musste nach nur drei Jahren bereits wieder schließen und hatte bis dahin etwa 500 Wagen gebaut. Baulicher Überrest der Waggonfabrik ist deren in den Jahren 1899/1900 errichtete Arbeitersiedlung Helfmannstraße, ein Ensemble aus neun Mehrfamilienhäusern, heute Kulturdenkmäler nach dem Hessischen Denkmalschutzgesetz, und das ehemalige Verwaltungsgebäude der Fabrik, heute Umwelt- und Nachbarschaftshaus.


title: Kelsterbach

text: Nach Liquidation der Waggonfabrik siedelte sich 1903 auf deren Gelände die 1890 in Frankfurt am Main gegründete Vereinigte Kunstseidenfabrik AG mit Produktionsgebäuden und Firmensitz an, die 1928 von der Vereinigten Glanzstoff AG übernommen wurde. Dieser Industriebetrieb mit zeitweise über 2600 Beschäftigten bestimmte für nahezu einhundert Jahre die weitere Entwicklung des Ortes.


title: Kelsterbach

text: Im Zweiten Weltkrieg befand sich in Kelsterbach ein Durchgangslager für ausländische Zwangsarbeiter, die meist aus Osteuropa stammten. Daher wurde es auch "Russenlager" genannt. Das Lager befand sich in der Nähe der Autobahn beim ehemaligen Umspannwerk.


title: Kelsterbach

text: Erhebliche Gemarkungsflächen gingen bei Gründung der Gemeinde Zeppelinheim 1938 verloren. Kelsterbach erhielt 1952 das Stadtrecht. Durch die Mitgliedschaft im 1975 gegründeten Umlandverband Frankfurt konnte die erwogene Eingliederung in die Stadt Frankfurt zwar abgewendet werden, aber 1977 musste im Rahmen der Gebietsreform in Hessen durch die zunehmende Ausdehnung des südlich angrenzenden Frankfurter Flughafens weitere Gemarkungsfläche abgegeben werden: Der 733 Hektar großer Anteil Kelsterbachs am Flughafengelände fiel an die Stadt Frankfurt. Da damit eine wichtige finanzielle Quelle verloren zu gehen drohte, wurde eine „Vorteilsausgleichszahlung“ vereinbart. Die Ausdehnung des Flughafengeländes setzte sich mit dem Bau der Landebahn Nordwest 2011 fort und stellt die kommunale Selbstständigkeit wieder zunehmend in Frage.


title: Kelsterbach

text: Die folgende Liste zeigt die Territorien, in denen Kelsterbach lag, sowie die Verwaltungseinheiten, denen es unterstand:


title: Kelsterbach

text: Nach den Erhebungen des Zensus 2011 lebten am Stichtag dem 9. Mai 2011 in Kelsterbach 13.312 Einwohner. Darunter waren 3684 (27,7 %) Ausländer, von denen 2063 aus dem EU-Ausland, 1220 aus anderen Europäischen Ländern und 401 aus anderen Staaten kamen.


title: Kelsterbach

text: (Bis zum Jahr 2020 erhöhte sich die Ausländerquote auf 35,1 %.) Von den deutschen Einwohnern hatten 13,7 % einen Migrationshintergrund. Nach dem Lebensalter waren 2100 Einwohner unter 18 Jahren, 6138 zwischen 18 und 49, 2642 zwischen 50 und 64 und 2451 Einwohner waren älter. Die Einwohner lebten in 6459 Haushalten. Davon waren 2532 Singlehaushalte, 1677 Paare mit Kindern und 1578 Paare ohne Kinder, sowie 444 Alleinerziehende und 228 Wohngemeinschaften. In 1179 Haushalten lebten ausschließlich Senioren und in 4725 Haushaltungen lebten keine Senioren.


title: Kelsterbach

text: In Kelsterbach gibt es drei Gemeinden der Evangelischen Kirche in Hessen und Nassau: die "Christuskirchengemeinde", die "Friedensgemeinde", und die "St. Martinsgemeinde". Zum Dekanat Rüsselsheim im Bistum Mainz der katholischen Kirche zählt die "Kirchengemeinde Herz-Jesu", die Gottesdienste in der Herz-Jesu-Kirche und in der Sankt-Markus-Kirche feiert.


title: Kelsterbach

text: Zudem ist in Kelsterbach die "Petrusgemeinde Kelsterbach" ansässig. Sie gehört zum Bund Evangelisch-Freikirchlicher Gemeinden (BEFG) und ist eine Baptistengemeinde.


title: Kelsterbach

text: Die Christuskirche Kelsterbach wird seit 2014 auch von der "Koreanischen Kirchengemeinde Uri e.V." genutzt, deren Pfarrer der Presbyterianischen Kirche Südkoreas entstammt.


title: Kelsterbach

text: Die Kommunalwahl am 14. März 2021 lieferte folgendes Ergebnis, in Vergleich gesetzt zu früheren Kommunalwahlen:


title: Kelsterbach

text: Hauptamtlicher Bürgermeister war bis 30. April 2008 Erhard Engisch (SPD). Er wurde 1997 als erster Bürgermeister der Stadt direkt gewählt. Bei der Wahl 2003 wurde er in seinem Amt bestätigt. Im Februar 2008 gab er jedoch seinen Rücktritt bekannt. Bis zur Neuwahl eines Bürgermeisters wurden die Amtsgeschäfte kommissarisch durch den Ersten Stadtrat Manfred Ockel (SPD) geführt, welcher am 1. Oktober 2008 mit 84,3 % der Stimmen zum Bürgermeister der Stadt Kelsterbach gewählt wurde, bei einer Wahlbeteiligung von 31,6 %. Ockel wurde im Juni 2014 wiedergewählt. Die ursprünglich für den 14. Juni 2020 geplante Bürgermeisterwahl wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen auf März 2021 verschoben. In dieser wurde Manfred Ockel im ersten Wahlgang mit 54,53 % wiedergewählt.


title: Kelsterbach

text: Neben dem hauptamtlichen Bürgermeister Manfred Ockel (SPD) gehören dem achtköpfigen Gremium ehrenamtlich an: Erster Stadtrat Kurt Linnert (SPD), Katja Ehrlich (SPD), Bernd Erik Wiegand (SPD), Ayhan Isikli (Freie Wähler), Alexander Niedermann (CDU), Helga Oehne (CDU), Daniel Silva Pereira (FNK), Annerose Tanke(WIK), Sefket Tzevdet (EUK / FWG).


title: Kelsterbach

text: Am 31. März 1952 wurde der nun Stadt Kelsterbach durch das Ministerium des Innern das Recht zur Führung einer Flagge verliehen, die wie folgt beschrieben wird:


title: Kelsterbach

text: Im Jahr 2018 wurde die Apfelsorte Ruhm aus Kelsterbach als „Hessische Lokalsorte des Jahres“ durch die Landesgruppe Hessen des Pomologen-Vereins e. V. benannt. Es soll auf alte, erhaltenswerte Obstsorten in Hessen aufmerksam gemacht werden. Dabei werden jedes Jahr entsprechende Aktionen und Öffentlichkeitsarbeit durchgeführt, wie Pflegemaßnahmen an Altbäumen, Reisergewinnung und Abgabe an Baumschulen, Pflanzaktionen sowie Vorträge und Ausstellungen.


title: Kelsterbach

text: In den Sportstätten und den städtischen Räumlichkeiten findet ein reges Vereinsleben (ca. 90 Vereine und Organisationen) statt. Kelsterbach nennt sich daher auch "Stadt der Vereine". Neben vielen kulturellen Veranstaltungen ist Kelsterbach weit über die Stadtgrenzen hinaus für seine traditionelle Kerb am ersten Sonntag im September bekannt, die auch heute noch von einer großen Zahl sogenannter "Kerweborsch" getragen wird. Auch das Altstadtfest eine Woche später wird wesentlich durch die Beteiligung der örtlichen Vereine mit gestaltet. Der örtliche Fußballverein Viktoria Kelsterbach spielte bereits in der Hessenliga.


title: Kelsterbach

text: Die Kelsterbacher Vereine, Organisationen und Verbände organisieren außerdem eigene Veranstaltungen im Bereich des Sports, der Musik und des Gesangs, aber auch in der Aus- und Fortbildung, der Hobbykunst und diversen Feldern des öffentlichen und sozialen Lebens sind sie tätig.


title: Kelsterbach

text: Dabei ist auch die DLRG Kelsterbach, die eine der erfolgreichsten Mannschaften im Rettungsschwimmen besitzt.


title: Kelsterbach

text: Kelsterbach hat eine Anschlussstelle an die A 3, über die B 40a und einen Autobahnzubringer gelangt man schnell auf die A 66. Die B 43 führt durch das Stadtgebiet von Kelsterbach.


title: Kelsterbach

text: Seit Frühjahr 2010 ist die B 43 durch die Ortslage Kelsterbachs zu einer Ortsstraße abgestuft worden und ist nunmehr in die Verantwortung der Stadt übergegangen. Die Verantwortlichen der Stadt haben eine umfangreiche neue Verkehrsregelung erarbeitet, die sicherstellen soll, dass der gesamte Schwerlastverkehr (ab 3,5 Tonnen) über die B 40, den Airportring und die Okrifteler Straße umgeleitet werden. Somit wollen die Verantwortlichen sicherstellen, dass der rege Durchgangsverkehr auf der alten B 43 verhindert wird und der für die Kelsterbacher Gewerbegebiete bestimmte Zielverkehr über die Anschlussstelle Kelsterbach Süd der A 3 Kelsterbach erreicht.


title: Kelsterbach

text: Durch Kelsterbach führt die Mainbahn, von ihr zweigt im Bahnhof Kelsterbach die Flughafenstrecke zum Flughafen Frankfurt Main ab.


title: Kelsterbach

text: Auf beiden Strecken fahren die S-Bahn-Linien S8 und S9. Diese führen binnen drei Minuten zum Frankfurter Flughafen, in fünfzehn Minuten zum Frankfurter Hauptbahnhof sowie in 30 Minuten in die Landeshauptstadt Wiesbaden.


title: Kelsterbach

text: In Kelsterbach verkehren vier Buslinien der Lokalen Nahverkehrsgesellschaft des Kreises Groß-Gerau (LNVG GG) und eine Linie der traffiQ aus Frankfurt am Main. Die Linien wurden im Rahmen von Ausschreibungen an die Firmen Regionalverkehr Kurhessen (RKH) und Autobus Sippel vergeben.


title: Kelsterbach

text: Zur Naherholung stehen das schön angelegte Mainufer, der im Sommer stark frequentierte Südpark und ein ausgedehnter Stadtwald mit See und Wildgehege zur Verfügung. Abgesehen vom Mainufer werden diese Flächen aber weitgehend von der Fraport AG für die Ende 2007 von der Planfeststellungsbehörde genehmigte Erweiterung des Frankfurter Flughafens beansprucht. – Oberhalb des "Kelstergrundes" ist – unweit des Schwimmbads – noch der Standort der "Schwedenschanze" bekannt, von dem aus die Schweden im Dreißigjährigen Krieg das damalige Schloss beschossen haben sollen.


title: Kelsterbach

text: Kelsterbach verfügte über ein großes kombiniertes Hallen- und Freizeitbad, das im März 2008 geschlossen wurde und mittlerweile durch ein neues und kleineres Sport- und Freizeitbad ersetzt wurde.


title: Kelsterbach

text: Es sind eine der größten und modernsten Stadtbüchereien im Kreis Groß-Gerau "(Hessischer Bibliothekspreis 2008)" sowie eine Integrierte Gesamtschule, mehrere Grundschulen und eine Sonderschule vorhanden. Als einzige kreisangehörige Kommune in Hessen (abgesehen von den Städten ab 50.000 Einwohnern mit Sonderstatus) hat Kelsterbach noch selbst die Schulträgerschaft.


title: Kelsterbach

text: Die sieben Kindergärten unter kirchlicher Leitung werden von der Stadt koordiniert und finanziell unterstützt. Im ehemaligen Schloss ist ein Jugendzentrum untergebracht.


title: Kelsterbach

text: Im Zuge des Baus der Nord-Süd-Leitung entstand im Jahr 1926 im Wald südlich von Kelsterbach ein sehr großes Umspannwerk. Dieses gehört der RWE AG und verfügt heute über die Spannungsebenen 380, 220 und 110 kV.


title: Kelsterbach

text: Das Umspannwerk wurde als wichtiger Knotenpunkt im Höchstspannungsnetz des Rhein-Main-Gebietes errichtet und war daher Ausgangspunkt zahlreicher wichtiger 110- und 220-kV-Leitungen. So bestand seit 1927 eine 110-kV-Leitung zum ehemaligen Kraftwerk Dettingen, die zugleich einen Anschluss an das Bayernwerk darstellte. Weitere 110-kV-Leitungen führen zum Industriepark Höchst. In der 220-kV-Ebene war das Umspannwerk ein wichtiger Verteilerknoten. So verfügte es über eine Anbindung an die 1926 in diesem Abschnitt fertiggestellte Nord-Süd-Leitung und an eine 220-kV-Leitung, welche seit 1936 über Limburg das Koepchenwerk in Herdecke anband und weiter durch den Odenwald in den Stuttgarter Raum und weiter nach Waldshut-Tiengen führte (Schwarzwaldleitung). Weitere 220-kV-Leitungen verbanden das Umspannwerk mit der Adam Opel AG in Rüsselsheim und seit 1950 mit dem Bayernwerk in Aschaffenburg.


title: Kelsterbach

text: Wegen des Ausbaus des Frankfurter Flughafens mussten die zu diesem Umspannwerk in südlicher Richtung kommenden Hochspannungsleitungen mehrfach neu verlegt werden. Nach dem Bau der Startbahn West wurden vom Mönchbruch bis zur A 3 niedrige Einebenenmasten errichtet.


title: Kelsterbach

text: Das Umspannwerk wurde in den Jahren 2006 bis 2007 komplett umgebaut, wobei die große Freiluftschaltanlage demontiert und eine moderne Innenraumschaltanlage gebaut wurde. Die 220-kV-Leitung in Richtung Koblenz wurde in eine 380-kV-Leitung umgebaut und das Kelsterbacher Umspannwerk auf 380-kV-Betrieb ertüchtigt. Alle zum Umspannwerk führenden Leitungen enden heute an Endmasten mit Kabeleinführungen, das Umspannwerk wird heute ausschließlich über Erdkabel gespeist. Die Leitungen nach Pfungstadt (Nord-Süd-Leitung), Limburg und Oberursel wurden demontiert, auch, weil diese bereits ein hohes Alter erreicht haben. Die nach Bayern führenden Leitungen wurden Anfang der 2000er Jahre teilweise demontiert.


title: Kelsterbach

text: Kelsterbach profitiert von und leidet gleichzeitig an der Nähe zum Frankfurter Flughafen, das Gewerbegebiet Kelsterbach-Süd grenzt direkt an den Flughafen an. Zahlreiche Logistik-Dienstleister haben hier Niederlassungen, unter anderem


title: Kelsterbach

text: Auf dem 110 Hektar großen Mönchhof-Gelände, dem ehemaligen Raffinerie-Standort von Caltex am Mainufer, wird durch die Fraport AG ein neues Industrie- und Gewerbegebiet erschlossen, auf dem sich mittlerweile die ersten Unternehmen – überwiegend weniger personalintensive Logistikfirmen – angesiedelt haben. Insgesamt sollen hier bis zu 6.000 Arbeitsplätze entstehen.


title: Carlo Karges

text: Carlo Karges (* 31. Juli 1951 in Hamburg; † 30. Januar 2002 ebenda) war ein deutscher Musiker, der als Gitarrist und Songschreiber für die Nena-Band bekannt wurde. Er schrieb den Text des Nena-Hits "99 Luftballons" und war Co-Autor von "Irgendwie, irgendwo, irgendwann".


title: Carlo Karges

text: Karges wuchs bei seiner alleinerziehenden Mutter in Hamburg auf. Er begann bereits als Schüler Gitarre zu spielen und Lieder zu komponieren. Nachdem er Live-Erfahrungen in verschiedenen Hamburger Lokalbands wie Tomorrows’s Gift und Release Music Orchestra gesammelt hatte, gehörte er 1971 als Gitarrist und Keyboarder zu den Gründungsmitgliedern von Novalis, für die er unter anderem den Text des Stücks "Wer Schmetterlinge lachen hört" schrieb. 1975 verließ er die Band. In der Folgezeit spielte er bei den Bands Ramblers, Else Nabu Band und Desperado. 1980 ersetzte er bei Extrabreit den ausgeschiedenen Piet Worthmann an der Gitarre.


title: Carlo Karges

text: 1981 stieg er bei Extrabreit aus, um sich der Berliner Band Bleibtreu Revue anzuschließen, mit der er das von Edo Zanki produzierte Album "Ungeheuer Paranoia" bei Intercord einspielte. Er wirkte dabei auch als Komponist und Texter mit und ging 1981 auf eine ausgedehnte Tournee. In deren Verlauf lernte er Nena in Hagen kennen und gründete mit ihr die Band Nena. Karges war Co-Autor des Nena-Hits "99 Luftballons"; er schrieb den Text des Liedes. Außerdem war er Co-Autor von "? (Fragezeichen)" und "Irgendwie, irgendwo, irgendwann". Auch "Rette mich" sowie "Vollmond" wurden von ihm geschrieben.


title: Carlo Karges

text: Ende August 1985 eröffnete Karges in Berlin das Musiker-Café Carlo, das bereits im September 1986 wieder schloss. Nach der Auflösung der Band Nena Mitte 1987 gründete Karges zunächst die Band Café Carlo und spielte danach in Bands wie Füll Service und La Vida; dabei blieb er allerdings kommerziell erfolglos. 1994 steuerte er als Songschreiber zwei Titel ("Vor Deiner Tür" und "Ich bin die Liebe") zu Nenas Soloalbum "Und alles dreht sich" bei, an zwei weiteren Liedern war er als Co-Autor beteiligt. Ebenso war Karges als Texter am ZDF-Soundtrack-Album "Nena und die Bambus-Bären-Bande" (1996) beteiligt. Zuletzt spielte er bei der Coverband Timebandits und zeitgleich bei TAXI.


title: Carlo Karges

text: Carlo Karges starb 2002 an Leberversagen. Er wurde in Hamburg auf dem Friedhof Ohlsdorf anonym beigesetzt.


title: Weißer Sonntag

text: Der Weiße Sonntag ( ‚Sonntag in weißen [Gewändern]‘), seit 2000 auch als Fest der Barmherzigkeit Gottes begangen, ist der Sonntag nach Ostern und somit der zweite Sonntag der Osterzeit. Mit dem Weißen Sonntag endet die Osteroktav, jene acht Tage vom Ostersonntag an, die nach der katholischen Liturgie alle als Hochfest und mit Gloria in der Messe und Te Deum im Stundengebet begangen werden. Der Termin ist vom Osterdatum abhängig und daher variabel; der früheste Termin des Weißen Sonntags ist der 29. März, der späteste Termin ist der 2. Mai.


title: Weißer Sonntag

text: Der Ursprung der Bezeichnung "Weißer Sonntag" ist nicht gewiss. Wahrscheinlich hängt er mit den weißen Taufgewändern zusammen, die in der frühen Kirche von den in der Osternacht Getauften bei den Gottesdiensten in den Tagen nach Ostern getragen wurden. Sie legten diese Gewänder am letzten Tag der Osteroktav ab, der daher "Dies Dominica post alba" „Sonntag nach den weißen Gewändern“ genannt wurde; zeitweise erfolgte das Ablegen bereits am Samstag nach Ostern ("Sabbatum in albis"). Im "Missale Romanum" von 1970 heißt der Sonntag "Dominica secunda paschae" „Zweiter Sonntag der Osterzeit“, jedoch ist im deutschen Sprachraum die Bezeichnung "Weißer Sonntag" wegen ihrer Verwurzelung in der Volksfrömmigkeit, u. a. als traditioneller Tag der Erstkommunion, weiter geläufig.


title: Weißer Sonntag

text: Im Mittelalter wurde der Sonntag "Invocabit", der erste Sonntag in der Fastenzeit, als „weißer Sonntag“ bezeichnet, weil in Rom die Taufbewerber, die in der Osternacht die Taufe empfangen wollten, an diesem Sonntag erstmals in weißen Taufkleidern in die Kirche zogen und am Gottesdienst teilnahmen. Erst ab dem 16. Jahrhundert wird der der weiße Sonntag am Oktavtag von Ostern begangen.


title: Weißer Sonntag

text: In der evangelischen Liturgie wird der Sonntag nach den ersten Worten des Introitus "Quasi modo geniti infantes" „Wie neugeborene Kinder“ als Quasimodogeniti ("Wie die Neugeborenen") bezeichnet; der Introitus nimmt das Motiv der Wiedergeburt des Christen durch die Taufe auf.


title: Weißer Sonntag

text: In der katholischen Leseordnung ist als Evangelium in allen drei Lesejahren vorgesehen. Dort werden die Erscheinungen Jesu vor seinen Aposteln und insbesondere dem Apostel Thomas berichtet, die am ersten und achten Tag nach Jesu Auferstehung stattfanden. Die ersten Lesungen (Lesejahr A), (Lesejahr B) und (Lesejahr C) berichten vom Leben in der Urgemeinde. Die zweiten Lesungen (A), (B) und (C) betonen die Hoffnung, die in der Überwindung des Todes durch Christus für die Gläubigen liegt. Das Tagesgebet beginnt mit Deus misericordiae sempiternae.


title: Weißer Sonntag

text: Nach der evangelischen Perikopenordnung betont die alttestamentliche Lesung des Sonntags "Quasimodogeniti" die Hoffnung, die Gott schenkt. Die Epistel und das Sonntagsevangelium sind dieselben wie in der katholischen Liturgie; auch hier geht es um die Sendung und die Absolutionsvollmacht der Jünger infolge der Begabung mit dem Heiligen Geist sowie die Überwindung der Glaubenszweifel des Jüngers Thomas.


title: Weißer Sonntag

text: In der katholischen Kirche ist der Weiße Sonntag traditionell der Tag für die gemeinsame feierliche Erstkommunion der Kinder. Die Praxis kam nach dem Konzil von Trient ab dem 17. Jahrhundert auf, nachdem in früheren Jahrhunderten die Kommunion bereits zusammen mit der Taufe erstmals empfangen wurde, wie es heute bei der Taufe von Jugendlichen und Erwachsenen üblich ist. Ab dem 19. Jahrhundert wurde der Termin für die ganze katholische Kirche verbindlich, seit dem Zweiten Vatikanischen Konzil sind auch andere Termine in der Osterzeit möglich.


title: Weißer Sonntag

text: Am 30. April 2000 legte Papst Johannes Paul II. fest, dass der Sonntag nach Ostern in der ganzen römisch-katholischen Kirche als Barmherzigkeitssonntag (auch Sonntag zur göttlichen Barmherzigkeit, Fest der Barmherzigkeit Gottes) begangen werden solle. Mit der Einführung dieses Themensonntags oder Ideenfestes erfüllte er einen Wunsch der Ordensfrau Maria Faustyna Kowalska, die er an diesem Tage heiligsprach. Schwester Faustyna berief sich dabei auf Visionen, in denen ihr Jesus Christus sein Verlangen mitgeteilt habe, ein solches Fest zu begehen. In Verbindung mit der Beichte und der Kommunion kann an diesem Tag ein vollkommener Ablass gewonnen werden.


title: Weißer Sonntag

text: Der emeritierte Papst Benedikt XVI., der zur Zeit der Einsetzung des Festes als Joseph Ratzinger Präfekt der Glaubenskongregation war, berichtete in einem Brief im Mai 2020, es habe um die Frage des Termins für das Fest einen Dissens zwischen Johannes Paul II. und der Glaubenskongregation gegeben; die Kongregation habe den Termin zweimal abgelehnt, damit der traditionsreiche Tag der Osteroktav nicht mit einer neuen Botschaft überlagert werde. Schließlich habe es aber eine Einigung gegeben, beide Anlässe miteinander zu verbinden.


title: Die Erschießung der Aufständischen

text: Die Erschießung der Aufständischen (; auch "") ist ein Gemälde des spanischen Malers Francisco de Goya. Das 3,45 × 2,66 Meter große Gemälde entstand 1814 und hängt heute im Prado in Madrid.


title: Die Erschießung der Aufständischen

text: Der auf dem Bild festgehaltene Vorfall ereignete sich im Jahr 1808 auf einem Hinterhof einer Kathedrale. Napoleon I. hatte Spanien unterworfen, das Königshaus in Madrid musste bereits seine Befehle entgegennehmen und ausführen. Am 2. Mai 1808 versuchten Teile der spanischen Bevölkerung, die von Frankreich angeordnete Abreise von Francisco de Paula, Bruder von König Fernando VII., mit Gewalt zu verhindern. Die Situation eskalierte, es kam zu einem ungleichen, harten Kampf mit den französischen Truppen. Der Oberkommandierende der französischen Truppen Joachim Murat erklärte in seinem Tagesbefehl:


title: Die Erschießung der Aufständischen

text: Jeder Spanier, der mit einer Langwaffe angetroffen wurde, wurde sofort getötet. Es waren annähernd 400 Opfer. 45 Aufständische wurden in der Nacht vom 2. auf den 3. Mai auf dem Hügel von Principe Pio zusammengetrieben und erschossen. Diese Episode griff Goya in seinem Bild auf.


title: Die Erschießung der Aufständischen

text: Erzählungen, der 62-jährige Goya habe aus der Entfernung die Exekution mitverfolgt und sei später mit einer Laterne zum Hinrichtungsplatz gelaufen, um die düstere Szenerie auf seinem Skizzenblock festzuhalten, dürften dem Bereich der Legende zuzuordnen sein; Goya wohnte 1808 noch nicht in der Nähe von Principe Pio, sein Bild ist überdies erst sechs Jahre später entstanden und keine spontane Reaktion auf den Gräuel.


title: Die Erschießung der Aufständischen

text: Das Geschehen auf dem Hügel von Principe Pio präsentiert Goya in stark kontrastierender Form, die auch das Ungleichgewicht der Kräfte in der realen Situation spiegelt: Auf der einen Seite die acht Infanteristen der französischen Armee, sie sind dem Betrachter seitlich abgewandt und bilden mit angelegtem Gewehr, Soldatenmantel und hohen Filztschako auf dem Kopf eine regelrechte Mauer, auf der anderen Seite die Opfer, ein bunter, verzweifelter Haufen, der hilflos seiner Erschießung harrt. Aus der Gruppe heraus ragt der Aufständische mit dem hellen Hemd. Die Assoziation zu Jesus Christus am Kreuz ist gewollt, seine Handinnenflächen tragen Wundmale (bei der rechten Hand gut auszumachen). Hier werden Märtyrer ermordet. Dieses Thema verarbeitete Goya auch in seinen gesellschaftskritischen Grafiken "Die Schrecken des Krieges".


title: Die Erschießung der Aufständischen

text: Der von Goya gefundene Bildaufbau, insbesondere die Nähe zwischen Tätern und Opfern, wurde in der Malerei mehrmals wieder aufgenommen. Édouard Manet verwendet ihn für seine Gemäldeserie "Die Erschießung Kaiser Maximilians von Mexiko" (1867–1868). Im Jahre 1927 nimmt Otto Dix in seinem Gemälde "Straßenkampf" (seit 1945 verschollen) die Komposition wieder auf. Bei Dix schießt eine Gruppe von Soldaten mit Stahlhelm auf eine wütende Menschenmenge. Auch Pablo Picasso verwendet in seinem Bild "Massaker in Korea" aus dem Jahr 1951 die Bildkonstruktion von Goya. Ebenso zitiert Yue Minjun mit seinem Ölgemälde "Die Erschießung" aus dem Jahr 1995 das Bild.


title: Lateral-Flow-Test

text: Der Lateral-Flow-Test, auch "Lateral-Flow-Assay" (englisch für „seitlicher Flusstest“) ist eine biochemische Methode zum qualitativen Nachweis von Stoffen (z. B. Antigenen) mit Antikörpern. Der "lateral flow test" ist eine Kombination aus einer Dünnschichtchromatographie und einer Immunfärbung. Aufgrund des im Vergleich zu anderen Immunassays geringeren Geräteaufwands werden "lateral flow tests" oftmals in Form von "Teststreifen" verwendet,<ref name="DOI10.103/C3LC50169H">A. K. Yetisen, M. S. Akram, C. R. Lowe: "Paper-based microfluidic point-of-care diagnostic devices." In: "Lab on a Chip." Band 13, Nummer 12, Juni 2013, S. 2210–2251, . . PMID 23652632.</ref> z. B. Schwangerschaftsteststreifen, Drogenteststreifen, Influenza- und Corona-Schnelltests oder Allergenschnelltests.


title: Lateral-Flow-Test

text: Die zu untersuchende Probe wird auf den Probenbereich () auf einem Teststreifen aus porösem Papier oder gesintertem Polymer aufgetragen. Die Probe beginnt nach Zugabe des Laufmittels mit der Ausbreitung über den Teststreifen aufgrund von Kapillarkräften (Dünnschichtchromatographie). Die Probe wandert mit der Flüssigkeit zu einem Bereich, wo sich getrocknete Immunkonjugate mit Salzen und Kohlenhydraten befinden (). Die Flüssigkeit löst das Immunkonjugat, wodurch es an die nachzuweisenden Moleküle (das Antigen) in der Probe binden kann, sofern vorhanden. Die Flüssigkeit wandert weiter in den Kapillarbereich (), wo in einem kleinen Abschnitt ein Antikörper immobilisiert wurde, der an einer anderen Stelle auf der Oberfläche des nachzuweisenden Moleküls bindet und dieses dadurch in diesem Bereich bindet und anreichert, während die Flüssigkeit weiterwandert. Durch die Anreicherung des nachzuweisenden Moleküls entsteht anhand des gebundenen Immunkonjugats je nach Immunkonjugat z. B. eine Färbung, eine Fluoreszenzfärbung oder eine magnetische Markierung. Auf dem Teststreifen befindet sich ein Bereich für eine Positivkontrolle, die eine prinzipielle Funktionsfähigkeit des Tests anzeigt (im Bild mit 'C' für engl. "control" markiert). Gelegentlich wird nebenbei ein zweiter Teststreifen verwendet, der als Negativkontrolle mit Kontrollflüssigkeit verwendet wird und falsch-positive Ergebnisse ausschließt.


title: Lateral-Flow-Test

text: Lateral Flow Tests können sowohl qualitativ als auch quantitativ eingesetzt werden. Ein qualitativer Test untersucht nur die Probe auf die An- oder Abwesenheit eines gesuchten Analyten, während ein quantitativer lateral flow Test auch die Konzentration des gesuchten Analyten angeben kann. Dies geschieht über die Interpretation der Bandenintensität des Analyten mit Hilfe eines optischen Lesegerätes. Das Lesegerät vergleicht hierbei die Bandenintensität mit einer hinterlegten Standardkurve und kann darüber eine Konzentration für den Analyten ausgeben. Quantitative Tests können sowohl über sichtbare Färbung der Testbanden (z.b. Goldkonjugat) als auch über Fluoreszenzmarkierte Färbung der Testbanden ausgewertet werden.