title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Seit dem 11. Dezember 2022 verkehrt die Linie zwischen Bremen Hbf und Hude mit Halt an allen Stationen, dadurch entsteht zusammen mit der Linie RS 3 ein 30-Minuten-Takt auf diesem Abschnitt.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Die Linie RS 6 ersetzt seit dem 11. Dezember 2022 die zuvor bestehende Linie RB 76. Die Linie wird tagsüber weiterhin im Zweistundentakt und in der HVZ weiterhin im Stundentakt bedient. Anstelle der bisher eingesetzten Dieseltriebwagen komen elektrische Triebwagen zum Einsatz.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Die NordWestBahn setzt für den Betrieb der S-Bahn Bremen Triebwagen vom Typ Alstom Coradia Continental ein. Darunter befinden sich:


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text: Zum Dezember 2022 werden die insgesamt 35 Fahrzeuge durch weitere Triebwagen vom Typ Stadler Flirt 3XL verstärkt.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Für den neuen Verkehrsvertrag ab Dezember 2022 werden die Coradia Continental im Aachener Talbot-Werk modernisiert. Ende Juli 2021 wurde der Prototyp vorgestellt. Äußerlich werden die Triebwagen in den Transdev-Farben: weißer Wagenkasten, blaues Dach und Untergestell und rote Türen lackiert. Im Innern erhalten die Triebzüge neue Sitzpolster und Bezüge, neue Armlehnen und Tische und eine neue LED-Beleuchtung. Außerdem werden sie mit WLAN ausgestattet, Fahrrad-Ladesteckdosen und einem neuen Fahrgast-Informationssystem. Der Serienumbau soll ab Januar 2023 erfolgen.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: In den 1970er Jahren plante das Land Bremen erstmals ein S- und ein U-Bahn-Netz. Grundlage war das Gutachten der Professoren Grabe und Kracke. Ergänzend zu einem S-Bahn-Netz, das die Stadt mit den Endpunkten in den umliegenden Landkreisen verbinden sollte, plante die Stadt eine U-Bahn, die aber nicht unbedingt unter der Erde fahren, sondern als „unabhängige“ Bahn auch die Stadtteile einschließen sollte. Eine U-Bahn-Linie sollte von Delmenhorst über Huchting, Flughafen, Stadtmitte, Universität und Hollerstadt bis nach Borgfeld und Lilienthal geführt werden. Die Linie S 1 sollte von Schwanewede über Stadtmitte durch Sebaldsbrück und Mahndorf sowie über Achim nach Verden geführt werden. Die S 2 sollte Osterholz-Scharmbeck über Ritterhude, Marßel und Burg mit Findorff, Universität, Oberneuland und Rotenburg (Wümme) verbinden. Die dritte Schnellbahn war von Delmenhorst über Huchting, die Neustadt, Stadtmitte und Hemelingen nach Kirchweyhe, Syke und Twistringen geplant. Der nichtständige Ausschuss der Bürgerschaft, der diese Planungen nach 19 Monaten vorstellte, präsentierte das Ergebnis als Alternative zur „autogerechten Stadt“ mit Fußgängerzonen und einem dichten Haltestellennetz in der Innenstadt sowie einem Netz von Parkplätzen an den Endpunkten der öffentlichen Verkehrslinien. Auf Grund finanzieller und technischer Schwierigkeiten sowie politischer Widerstände wurde dieses Konzept nicht weiter verfolgt.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Der Grundentwurf der S-Bahn Bremen stammt aus den 1970er Jahren und sah vor, ein monozentrisches Netz mit drei Durchmesserlinien fast ausschließlich auf existierenden Eisenbahnstrecken zu erstellen. Dadurch wäre im Bremer Stadtgebiet eine von allen Linien genutzte Stammstrecke parallel zur Weser entstanden. Die Form des Eisenbahnnetzes im Bereich der Stadt Bremen verhindert jedoch, dass die drei Linien direkt auf sechs Außenäste durchgebunden werden können: Zwei der Äste erreichen Bremen Hauptbahnhof aus östlicher Richtung, vier aus westlicher. Eine der geplanten Linien hätte also nicht durchgehend verkehren können, sondern in Bremen Hbf ihre Fahrtrichtung ändern müssen, sodass ihre Aufteilung in zwei oder drei eigenständige Linien nahe lag. Jedoch könnten auf diese Weise Wohngebiete wie die Großsiedlung Tenever oder die Gemeinde Oyten, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts im Bremer Osten heranwuchsen, nicht erreicht werden.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Zur Lösung dieser Aufgabe waren zu unterschiedlichen Zeiten mindestens drei zum Teil auch kombinierbare Lösungsmöglichkeiten vorgestellt worden:


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Eine Tunnellösung stand am Ende nicht mehr zur Debatte, und die beiden anderen Vorschläge wurden in den Jahren 2004 und 2005 als zu aufwändig ebenfalls verworfen. Im letztlich ausgeschriebenen Netz war auch der zwischenzeitlich als "S 5" bezeichnete Ostast nicht mehr enthalten, stattdessen sollen unter der Bezeichnung Metropolenbahn die bestehenden Stationen zwischen Bremen Hauptbahnhof und Bahnhof Rotenburg (Wümme) von einer nach Hamburg durchgebundenen Nahverkehrslinie im Stil einer RegionalBahn sowie einer Schnelllinie in der Art eines RegionalExpress bedient werden. Ein Grund hierfür ist auch in dem anderen, von der S-Bahn gesondert laufenden Ausschreibungsverfahren zu sehen, das durch drei Bundesländer organisiert wird.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: In den technischen Details ähnelt die Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen dem um die Jahrtausendwende herum umgesetzten S-Bahn-System Rhein-Neckar. Existierende Regionalverkehrsstrecken werden dabei für den Betrieb mit neuen, elektrisch unter Wechselstrom-Oberleitung verkehrenden Triebwagen geringfügig angepasst, jedoch nicht vom übrigen Regional-, Fernreise- und Güterverkehr getrennt. Lediglich im Bereich der Stammstrecke Bremen sollen Kapazitätsengpässe durch gezielte Ausbauten gemildert oder behoben werden.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Die meisten Linien werden im Stundentakt betrieben. Auf einzelnen Streckenästen gibt es jedoch Taktverdichtungen und -überlagerungen auf 30- und 15-Minuten-Takte. Mit dem neuen Verkehrsvertrag ab dem 11. Dezember 2022 wird nur noch wenig von dem zuvor bestehenden Regionalverkehrsangebot zu sehen sein. Die meisten Linien fahren durch Überlagerungen und Taktverdichtungen im 30- bzw. 15-Minuten-Takt.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Durch die Verwendung von wendigen Triebwagen reduzierte sich die Fahrtdauer auf den Strecken um rund fünf Minuten je Halbachse. An einigen Stellen wurde der Fahrplan zusätzlich gestrafft, was ihn allerdings anfällig für schwer abbaubare Verspätungen macht: So haben die Linien 1 und 2 nur drei Minuten Aufenthalt in Bremen Hauptbahnhof und in Oldenburg besteht für das RS-3-Zugpaar eine starke Abhängigkeit untereinander (die Abfahrt nach Bad Zwischenahn verspätet sich bereits, wenn die RS 3 von Bad Zwischenahn auch nur eine Minute Verspätung hat).


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Die Haltepunkte und Bahnhöfe der Regio-S-Bahn sind anders als in anderen S-Bahn-Netzen nicht als solche gekennzeichnet oder ausgeschildert. Lediglich auf der Informationstafel in der Haupthalle des Bremer Hauptbahnhofs findet das auch von anderen deutschen S-Bahnnetzen bekannte grüne S-Bahn-Symbol Anwendung. Ebenso fahren die Regio-S-Bahnen im Bremer Hauptbahnhof nicht an eigenen Bahnsteigen ab, sondern nutzen die auch vom übrigen Bahnverkehr genutzten Bahnsteige. Die Lautsprecherdurchsagen verwiesen lange nicht, wie in anderen Großstädten üblich, auf die Zuggattung S-Bahn, sondern auf den Zugbetreiber Nordwestbahn. Inzwischen wird die Linienbezeichnung in den Durchsagen erwähnt, beispielsweise "RS 1". Auf die Zuggattung wird nach wie vor nicht hingewiesen.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Nachdem viele Bahnhöfe und Haltepunkte modernisiert wurden befindet sich der Großteil inzwischen in einem guten, meist barrierefreiem Zustand und verfügt über Wetterschutzeinrichtungen. Als wesentliche Erweiterung soll in mehreren Verwirklichungsstufen eine Reihe neuer Zugangsstellen geschaffen oder bestehende in ihrer Lage verändert werden, damit umliegende Siedlungen erschlossen oder andere Verkehrsmittel besser angebunden werden können. Die Bahnsteige an den Bahnhöfen und Haltepunkten werden auf ein einheitliches Niveau von 76 Zentimetern angehoben, um die Fahrzeuge barrierefrei zugänglich zu machen.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Durch das Gemeindeverkehrsfinanzierungsgesetz (GVFG) finanzierte Modernisierungsprogramm im Zuge der RS 1 konnten alle Stationen bis Ende 2013 barrierefrei umgebaut werden. Die Ausnahme bildete die stillzulegende Station Sebaldsbrück. Auf der RS 2 wurden, im Zusammenhang mit der Maßnahme Seehafenhinterlandverkehr, die Bahnhöfe Oldenbüttel und Lübberstedt modernisiert. Des Weiteren wurden durch das Programm "Niedersachsen ist am Zug 2" die Bahnhöfe Nordenham, Brake, Hude, Kirchweyhe, Syke, Bassum, Twistringen und Osterholz-Scharmbeck auf den neusten Stand gebracht. Die restlichen Stationen Elsfleth, Bookholzberg, Schierbrok und Hoykenkamp wurden über das "Regionalhaltkonzept Raum Bremen (Linien 2 bis 4)" bis 2020 barrierefrei ausgebaut. Ein barrierefreier Umbau in den nächsten Jahren ist für die Stationen Bremen-Neustadt, Bremerhaven-Wulsdorf, Heidkrug sowie Bremen-Hemelingen (wird verlegt) vorgesehen.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Mehrere neue Bahnhöfe sollen das Netz der S-Bahn aufwerten. Des Weiteren sind großzügige Taktverdichtungen bis 2030 geplant. Auf der RS 1 soll zwischen Blumenthal und Achim ein ganztägiger 15-Minuten-Takt gefahren werden, auf der RS 2 ein 30-Minuten-Takt zwischen Bremerhaven-Lehe und Syke. Im gleichen Takt soll die RS 3 bis Oldenburg verkehren. Außerdem soll die RS 2 zusätzlich an allen Bahnhöfen halten.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Durch Zunahme des Güterverkehrs zu den Häfen nach Bremerhaven und Wilhelmshaven sowie den geplanten Taktverdichtungen werden im Bereich der Strecke der RS 1 und RS 2 mehrere Ausbauten vorgeschlagen um Kapazitätsengpässe zu vermeiden. Hierbei handelt es sich beispielsweise um ein Überwerfungsbauwerk in Burg, ein anschließender dreigleisiger Ausbau bis zum Bremer Hauptbahnhof und ein Abstellgleis in Achim.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Im 2014 beschlossenen Verkehrsentwicklungsplan "Verkehr 2025 – Bremen bewegen!" zeigt der Senator für Bau, Umwelt und Verkehr mögliche neue Zugangsstellen auf. Des Weiteren wurde im Frühjahr 2015 der neue SPNV-Nahverkehrsplan des Landes Bremen beschlossen.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Im Bremer Osten ist auf zwei unterschiedlichen Ebenen ein neuer Haltepunkt Föhrenstraße geplant. An der Schnittstelle der beiden Eisenbahnstrecken nach Hannover und Osnabrück nahe der Hastedter Heerstraße sollen hier jeweils vier Gleise mit Seitenbahnsteigen ausgestattet werden. Ein städtebaulicher Umbau der Hastedter Heerstraße mit Verlegung der Haltestelle der Straßenbahnen ist geplant. Die Gestaltung des Bahnhofs der RS 1 wird vom Neubau der Eisenbahnbrücke über die Sebaldsbrücker Heerstraße (der so genannte Zeppelintunnel) ab 2019/2020 abhängen.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Der nur wenige hundert Meter entfernte Bahnhof Sebaldsbrück wird stillgelegt. Der ebenfalls nahe gelegene Haltepunkt Hemelingen wird weiter südlich an die im Trog verlaufende Hannoversche Straße verschoben.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Im Stadtteil Horn-Lehe entstehen bis 2028 zwei neue Haltepunkte "Universität/Technologiepark" an der Achterstraße und "Achterdiek" an der Straße Achterdiek. Mit Fertigstellung dieser beiden Haltepunkte frühestens Ende 2025 wird die bereits in der Vergabe integrierte RS5 nach Rotenburg (Wümme) ihren Betrieb aufnehmen. Durch die Überlagerung mit der RB41 entsteht zwischen Bremen Hauptbahnhof und Rotenburg (Wümme) ein 30-Minuten-Takt.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: An der Steubenstraße soll nur für die RS 2 der gleichnamige Bahnhof als Umsteigepunkt zu einer neu geplanten Straßenbahnstrecke erfolgen.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Nach Bremerhaven plant die Stadt für die RS 1 und RS 2 im Bereich Grambker Dorfstraße die Station Grambke.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Für alle Regio-S-Bahnen und Regionalbahnen ist an der Brokhuchtinger Landstraße der Haltepunkt Mittelshuchting geplant.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Im Jahr 2018 begann die Ausschreibung des Regio-S-Bahn-Netzes. Die Ausschreibung sieht bei ca. 6,38 Mio. Zugkilometern pro Jahr weiterhin die Linien RS 1, RS 2 und RS 4 mit unveränderten Laufwegen vor. Die Linie RS 3 soll zukünftig die Strecke Wilhelmshaven – Oldenburg Hbf – Delmenhorst – Bremen Hbf bedienen. Die Strecke Bad Zwischenahn – Oldenburg Hbf – Delmenhorst – Bremen Hbf übernimmt eine neue Linie RS 30. Die Linie RB76 Rotenburg(Wümme) – Verden (Aller) wird vergabetechnisch in das Teilnetz der RSBN aufgenommen und umbenannt in RS6. Im Jahr 2025/2026 wird die neue RS5 ihren Betrieb aufnehmen, sie verkehrt zwischen Twistringen und Rotenburg (Wümme) im 60-Minuten-Takt. Der neue Verkehrsvertrag begann im Dezember 2021, wobei die Taktverdichtung erst zum Dezember 2022 umgesetzt wird. Zwar bleibt auch mit dem neuen Verkehrsvertrag die Nähe zum ursprünglichen Regionalverkehrsangebot bestehen, allerdings überlagern sich nun fast alle Linien. Dadurch wird auf den meisten Ästen mindestens im 30-Minuten-Takt gefahren.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Im März 2008 wurde nach einer europaweiten Ausschreibung durch die Landesnahverkehrsgesellschaft Niedersachsen (LNVG) die NordWestBahn als Betreiber der S-Bahn Bremen ausgewählt. Es hatten sich mehrere Eisenbahngesellschaften um den Betrieb der S-Bahn beworben, u. a. auch die DB Regio, Keolis und die Bremer Straßenbahn AG. Die NordWestBahn lag sowohl preislich als auch in Bezug auf die Qualität vor ihren Mitbewerbern.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Die Deutsche Bahn (DB) hatte den ordnungsgemäßen Ablauf des Vergabeverfahrens angezweifelt und war daher als einziger Mitbewerber in Revision gegangen. Die DB beabsichtigte, an einem erneuten Ausschreibungsverfahren mit der tarifungebundenen DB Heidekrautbahn teilzunehmen. Derweil gab die Konzernleitung Planungen bekannt, im Falle einer anderweitigen Vergabe das Bahn-Ausbesserungswerk Sebaldsbrück zu schließen, da es sich dann nicht mehr rentiere. Dies verwundert insofern, als in dem Werk nur Diesellokomotiven gewartet werden, diese aber auf dem Streckennetz überhaupt nicht eingesetzt werden.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Die Vergabekammer in Lüneburg entschied im Mai 2008, dass die Vergabeentscheidung aufgrund eines Urteils des Europäischen Gerichtshofs zum Vergaberecht Niedersachsens aufzuheben ist. Gegen diese Entscheidung der Vergabekammer legte die LNVG wiederum Beschwerde beim Oberlandesgericht Celle ein. Nach Verhandlungen vor dem Vergabesenat des Oberlandesgerichts am 15. Juli 2008 legte dieser der DB Regio AG nahe, ihren Antrag zurückzuziehen. Am 25. Juli 2008 gab dann die Deutsche Bahn AG bekannt, dass sie ihren Nachprüfungsantrag zurückziehe. Der Zuschlag für den Ausbau und den Betrieb ab 2010 für das Regio-S-Bahn-Netz ging damit an die Nordwestbahn.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Mit Beginn des neuen Verkehrsvertrags betreibt ab dem 11. Dezember 2022 die Nordwestbahn weiter das Regio-S-Bahn-Netz.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Die damalige Regionalbahn von Twistringen nach Rotenburg (Wümme) sollte geteilt werden. Den nördlichen Abschnitt vom Bremer Hauptbahnhof nach Rotenburg sollte eine als S 5 bezeichnete S-Bahn-Linie übernehmen, den südlichen Teil die neue S 2 von Bremerhaven-Lehe bis Twistringen. Die S 5 ging dann nicht im umgesetzten Konzept der Regio-S-Bahn in Betrieb.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Dafür wurden in Ergänzung zu den bisherigen von der metronom Eisenbahngesellschaft betriebenen (mit der Gattung "RegionalExpress" vergleichbaren) Zügen die bisherigen Regionalbahnen Richtung Rotenburg bis Hamburg verlängert und mit modernerem Fahrzeugmaterial gefahren. Der Bereich, in dem der Verkehrsverbund Bremen/Niedersachsen gilt, gehört in seiner technischen Funktionalität zum Bremer S-Bahn-System. Da die Länder Bremen, Niedersachsen und Hamburg keinen gemeinsamen Staatsvertrag für den schienengebundenen ÖPNV haben, war für diese Ausschreibung ein neuer Vertrag erforderlich. Bei der Ausschreibung 2009 durch die Landesnahverkehrsgesellschaft Niedersachsen gehört die Strecke zum Hanse-Netz. Seit Dezember 2010 verkehren statt der Regionalbahnen die Züge der Metronom zwischen Bremen und Hamburg doppelt so oft wie bisher. Es gibt eine schnelle Verbindung (seit 2014 RE 4) zwischen den beiden Hansestädten, wobei nur die Haltebahnhöfe Bremen Hauptbahnhof, Rotenburg/Wümme, Tostedt, Buchholz/Nordheide, Hamburg-Harburg und Hamburg Hauptbahnhof angefahren werden, die Fahrzeit beträgt etwa 68 Minuten. Die langsamere Verbindung (bis Dezember 2013 als Metronom regional bezeichnet, seit Dezember RB 41) hat eine Fahrzeit von etwa 82 Minuten. Diese Züge halten an allen Bahnhöfen zwischen Bremen und Hamburg. Zeitweise gab es Überlegungen, die S-Bahn Hamburg ins südliche niedersächsische Umland auch in Richtung Bremen zu verlängern. Diese Pläne werden nicht weiter verfolgt.


title: Regio-S-Bahn Bremen/Niedersachsen

text: Nach aktueller Planung soll die damals geplante S 5 als RS 5 genauso eingeführt werden. Dabei soll die neue Linie den bestehenden Metronom nach Hamburg (mit Halt an allen Bahnhöfen) im 60-Minuten-Takt verdichten, sodass ein Halbstundentakt bis Rotenburg besteht.


title: Liste der Vorsitzenden des Staatspräsidiums von Bosnien und Herzegowina

text: Das Staatspräsidium ist das kollektive Staatsoberhaupt des Gesamtstaates Bosnien und Herzegowina, der sich in die Föderation Bosnien und Herzegowina und die Republika Srpska gliedert, und wird von je einem bosniakischen, einem kroatischen und einem serbischen Bosnier gebildet. Der Vorsitz des Staatspräsidiums wechselt seit 1998 alle acht Monate zwischen den drei Volksgruppen. Die erste Wahl zum Staatspräsidium fand am 14. September 1996 statt.


text: Seit den Wahlen 2022 sitzen im Staatspräsidium Željka Cvijanović (SNSD) als serbische, Željko Komšić (DF) als kroatischer und Denis Bećirović (SDP) als bosniakischer Vertreter.


title: The Aeronauts

text: The Aeronauts (dt. "Die Aeronauten") ist ein Abenteuerfilm von Tom Harper, der am 30. August 2019 im Rahmen des Telluride Film Festivals seine Premiere feierte. Im Zentrum der Filmbiografie stehen der Ballonfahrtpionier James Glaisher und die ihm an die Seite gestellte fiktive Amelia Wren. Am 8. November 2019 kam der Film in die Kinos im Vereinigten Königreich, am 6. Dezember 2019 in die US-Kinos und wurde am 20. Dezember 2019 in das Programm von Prime Video aufgenommen.


title: The Aeronauts

text: Im Jahr 1862 treffen sich der ehrgeizige Meteorologe James Glaisher und die wohlhabende junge Witwe und Pilotin Amelia Wren in London, um zusammen unter den Augen einer zahlenden Menschenmenge eine Aufsehen erregende Ballonexpedition zu unternehmen.


title: The Aeronauts

text: Glaisher will mit der Expedition seine Theorien über Luftschichtung und Vorhersagbarkeit von Wetter beweisen. Rückblenden zeigen, dass er von seinen Wissenschaftskollegen der Royal Society belächelt, sogar verhöhnt wird, da man gemeinhin seine Theorien für Hirngespinste hält. Wegen des öffentlichen Unmuts über sein Vorhaben versuchen seine Eltern, ihn zu überreden, einen anderen Weg einzuschlagen als den eines Wissenschaftlers. Er sucht Wren auf, die von Visionen über den Tod ihres geliebten Mannes Pierre Rennes heimgesucht wird, der bei einer gemeinsamen Ballonfahrt abgestürzt ist. Nach einigen Versuchen und mit Unterstützung seines Freundes John Trew kann Glaisher die Pilotin überreden, den geplanten Flug mit ihm durchzuführen, trotz der Bedenken ihrer Schwester Antonia.


title: The Aeronauts

text: Für Glaisher ist es die erste Ballonfahrt, mit der gleichzeitig der bestehende französische Höhenrekord gebrochen und höher als jeder andere in der Menschheitsgeschichte aufgestiegen werden soll. Die Inszenierung des Starts durch einen Showmaster ist dem Theoretiker Glaisher sichtlich unangenehm. Sie steigen schnell auf und Glaisher, der eine Vielzahl von Messgeräten sowie Brieftauben an Bord hat, führt seine wissenschaftlichen Messungen durch. Von Zeit zu Zeit schickt er Zwischenergebnisse der Flug- und Wetterdaten per Brieftaube an Trew für den Fall, dass sie nicht lebend zurückkehren. Währenddessen kommen sich die beiden unterschiedlichen Charaktere näher. Als sie in einen Sturm geraten, den Glaisher nicht vorhergesagt hat, und der Ballonkorb heftig schwankt, rettet er sie vor dem Absturz.


title: The Aeronauts

text: Mit dem Aufstieg über die Wolken kehrt Ruhe ein und sie sind begeistert von der Aussicht, die sich ihnen bietet. Schließlich übersteigt der Ballon die Höhe von 23.000 Fuß, wodurch sie den bisherigen Rekord gebrochen haben. Glaisher will unbedingt weiter aufsteigen, um noch mehr Messergebnisse zu sammeln, doch Wren macht ihm klar, dass sie bald mit dem Abstieg beginnen müssen. Die Temperatur beträgt mittlerweile 15 Grad Celsius unter Null und der Ballon ist mit Schnee und Eis bedeckt. Um Gewicht zu sparen, hat Glaisher auf wärmende Kleidung verzichtet und leidet zudem wegen der dünnen Luft an Sauerstoffmangel. Als Wren den Abstieg einleiten will, kommt es zu einem heftigen Streit. Sie erzählt ihm die Geschichte, wie ihr Mann sich bei der letzten Fahrt geopfert hatte, um den Ballon leichter zu machen und so ihr Leben zu retten, und kann Glaisher dadurch überzeugen, dem Abstieg zuzustimmen. Allerdings ist das Gasablassventil zugefroren, so dass der Ballon immer weiter aufsteigt und die Ballonnähte aufgrund der Ausdehnung des Gases zu reißen drohen. Während Glaisher bewusstlos im Korb liegt, klettert Wren an der Außenseite des Ballons bis nach oben. Mit Erfrierungen an den Händen klemmt sie einen Schuh in das Ventil, so dass das Gas langsam abströmt und der Ballon sinkt. Wren verliert das Bewusstsein und fällt vom Ballon, wird jedoch durch das Seil, mit dem sie sich gesichert hatte, aufgehalten.


title: The Aeronauts

text: Als sie, kopfüber am Sicherungsseil neben dem Korb baumelnd, wieder zu sich kommt, schafft sie es zurück in den Korb und kann Glaisher aufwecken. Bald merken sie, dass sie mittlerweile viel zu schnell sinken. Sie werfen allen Ballast ab, doch es reicht nicht. Also klettern sie in den Rahmen über dem Korb und schneiden den schweren Korb ab, stürzen aber immer noch zu schnell. Wren will sich opfern und abspringen, doch Glaisher schneidet einige Seile durch, so dass der Ballon als Fallschirm fungiert und ihren Absturz stark verlangsamt. Sie schlagen dennoch hart auf und sind beide verletzt, haben aber überlebt.


title: The Aeronauts

text: Mit ihrer Ballonfahrt haben sie einen neuen Höhenrekord von 37.000 Fuß (ca. 11,3 km) aufgestellt. Glaisher hat sich den Respekt seiner Kollegen bei der Royal Society und den seiner Eltern erobert, und seine Arbeit ebnet den Weg für die ersten Wettervorhersagen. Schließlich unternehmen Glaisher und Wren eine weitere gemeinsame Ballonfahrt.


title: The Aeronauts

text: James Glaisher hatte einige Jahre in Irland bei Landvermessungen gearbeitet, bis er den Posten eines Assistenten bei den Sternwarten in Cambridge und Greenwich bekam. Nach der Gründung der Abteilung für "Meteorologie und Magnetismus" in Greenwich übernahm er 1838 deren Leitung und übte diese 34 Jahre bis zu seinem Eintritt in den Ruhestand aus. Er war Gründungsmitglied der Meteorologischen Gesellschaft und der Aeronautischen Gesellschaft von Großbritannien.


title: The Aeronauts

text: Am berühmtesten wurde Glaisher zu seiner Zeit jedoch als ein Pionier der Aerologie. Gemeinsam mit dem Ballonfahrer Henry Coxwell unternahm er zwischen 1862 und 1866 insgesamt 28 wissenschaftliche Ballonfahrten. Auf ihrer siebenten Luftfahrt am 5. September 1862 stiegen sie im offenen Korb auf etwa 8.800 Meter, was eine bis dahin noch von keinem Menschen erreichte Höhe war. Während Glaisher wegen der dünnen Luft das Bewusstsein verlor, konnte Coxwell nur unter Aufbietung seiner letzten Kräfte mit seinen Zähnen das Steuerventil öffnen, um den Ballon zum Absinken zu bringen.


title: The Aeronauts

text: Während der in "The Aeronauts" dargestellte Ballonflug auf dem Flug der beiden vom 5. September 1862 basiert, wurde Coxwell durch die fiktive junge Witwe Amelia Wren ersetzt. Diese Figur basiert auf mehreren wirklich lebenden Ballonfahrerinnen und Abenteurerinnen, so Sophie Blanchard, die erste Frau, die als professionelle Ballonfahrerin arbeitete und nach dem Tod ihres Mannes eine gefeierte Aeronautin wurde, die Britin Margaret Graham und Amelia Earhart, die berühmte US-amerikanische Fliegerin.


title: The Aeronauts

text: Eddie Redmayne übernahm die Rolle von James Glaisher, einem Meteorologen, der mit dem Ballonflug eine Theorie testen will, Felicity Jones spielt die junge Witwe Amelia Wren. Beide standen zuletzt gemeinsam für den Film "Die Entdeckung der Unendlichkeit" aus dem Jahr 2014 vor der Kamera. Amelias verstorbener, abenteuerlustiger Ehemann Pierre Rennes wird von Vincent Perez gespielt und ist in Rückblenden zu sehen, die eine kleine Hintergrundgeschichte erzählen. Himesh Patel spielt Glaishers Assistenten John Trew, der die Reise vom Boden aus verfolgt. Tom Courtenay spielt den demenzkranken Vater.


title: The Aeronauts

text: Gedreht wurde in London und an anderen Orten im Vereinigten Königreich. So drehte man in den West London Film Studios, Außenaufnahmen entstanden am Greenwich Naval College und im Regent's Park, Innenaufnahmen im Claydon House in Buckinghamshire und im Hatfield House in Hertfordshire. Authentizität habe für ihn und seine Kollegen oberste Priorität gehabt, so Produzent Todd Lieberman. Daher wurde versucht, so viel mit einem echten Ballon am Himmel zu filmen, wie es das Wetter erlaubt. Szenen in einem echten Heißluftballon entstanden, während ein Helikopter alles einfing. Als Kameramann fungierte George Steel.


title: The Aeronauts

text: Für die Kostüme zeichnete die Oscar-Preisträgerin Alexandra Byrne verantwortlich. Die Filmmusik komponiert Steven Price.


title: The Aeronauts

text: Erstes Bildmaterial wurde im August 2018 vorgestellt. Ende August 2019 stellten die Amazon Studios einen ersten Trailer vor. Der Film feierte am 30. August 2019 im Rahmen des Telluride Film Festivals seine Premiere. Ab 8. September 2019 erfolgten Vorstellungen im Rahmen des Toronto International Film Festivals. Anfang Oktober 2019 soll er beim London Film Festival vorgestellt werden. Der Film kam am 8. November 2019 in die Kinos im Vereinigten Königreich, am 6. Dezember 2019 in die US-Kinos und wurde am 20. Dezember 2019 in das Programm von Prime Video aufgenommen.


title: The Aeronauts

text: Todd McCarthy vom "Hollywood Reporter" schreibt, dieses Abenteuer, das sehr lebhaft in nahezu Echtzeit erzählt wird, biete Spannung und einzigartige Figuren, die das Publikum ansprechen sollten. Regisseur Tom Harper erwecke diese ungewöhnliche Geschichte zu neuem Leben. Obwohl die im wirklichen Leben ernsten Absichten von Glaishers Expeditionen anerkannt werden, behauptet niemand, dass das, was wir sehen, tatsächliche Geschichte ist.


title: The Aeronauts

text: Gregory Ellwood von "The Playlist" hebt in seiner Kritik besonders die Ausstattung von David Hindle und Christian Huband, die Arbeit des Kameramanns George Steel sowie Harpers Team für die digitalen Effekte hervor, die in Kombination eine Reise erschaffen haben, die gleichzeitig realistisch und leicht fantastisch wirke.


title: The Aeronauts

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Gerd Naumann im Auftrag der Studio Hamburg Synchron GmbH.


title: Bluey

text: Bluey ist eine australische Animationsserie für Vorschulkinder, die am 1. Oktober 2018 erstmals auf ABC Kids ausgestrahlt wurde. Das Programm wurde von Joe Brumm mit der Produktionsfirma Ludo Studio aus Queensland entwickelt. Sie wurde gemeinsam von der Australian Broadcasting Corporation und der British Broadcasting Corporation in Auftrag gegeben, wobei BBC Studios die weltweiten Vertriebs- und Merchandising-Rechte hält. Die Serie feierte 2019 ihre Premiere auf Disney Junior in Deutschland und wurde international auf Disney+ veröffentlicht.


title: Bluey

text: Die Serie folgt Bluey, einer sechsjährigen, anthropomorphen Blue-Heeler-Hündin, die sich durch ihre große Energie, Fantasie und Neugier auf die Welt auszeichnet. Die junge Hündin lebt mit ihrem Vater Bandit, ihrer Mutter Chilli und ihrer jüngeren Schwester Bingo zusammen, die Bluey regelmäßig bei ihren Abenteuern begleitet, wenn die beiden zusammen fantasievoll spielen. Andere Figuren repräsentieren jeweils eine andere Hunderasse. Zu den übergreifenden Themen gehören die Familie, das Erwachsenwerden und die australische Kultur. Die Sendung wurde in Queensland entwickelt und produziert, dessen Hauptstadt Brisbane als Kulisse für die Serie fungiert.


title: Bluey

text: "Bluey" hat in Australien sowohl im Fernsehen als auch bei Video-on-Demand-Diensten konstant hohe Einschaltquoten erzielt. Die Sendung hat die Entwicklung von Merchandising-Artikeln und einer Bühnenshow mit den Charakteren der Serie beeinflusst. Die Sendung wurde mit zwei Logie Awards ausgezeichnet, beides Mal für das herausragendste Kinderprogramm sowie mit einem International Emmy Kids Award. Sie wurde von Fernsehkritikern für die Darstellung eines modernen Familienalltags, konstruktive Erziehungsbotschaften und die Rolle von Bandit als positive Vaterfigur gelobt. "Bluey" wurde im Oktober 2020 für eine dritte Staffel verlängert.


title: Bluey

text: Die Kindercharaktere von "Bluey" werden im englischen Original von den Kindern des Produktionsteams der Sendung gesprochen und werden nicht als Synchronsprecher aufgeführt.


title: Bluey

text: Im Juli 2017 gaben die Australian Broadcasting Corporation (ABC) und die British Broadcasting Corporation (BBC) gemeinsam "Bluey" als Animationsserie für Kinder im Vorschulalter in Auftrag, die von der Produktionsfirma Ludo Studio aus Queensland entwickelt werden sollte.. Die Produktion wurde von Screen Australia und Screen Queensland finanziert, wobei das einzigartige halbtropische Klima von Queensland als Schauplatz der Serie diente. Die Serie wurde von Joe Brumm geschaffen und von seinen Erfahrungen bei der Erziehung zweier Töchter inspiriert. Brumm wollte zeigen, wie wichtig es ist, dass Kinder an fantasievollen Spielen teilnehmen, und schuf die Titelfigur Bluey als Cattle Dog, um der Serie eine australische Stimme zu geben. Brumm hatte zuvor als freiberuflicher Animator an Kindersendungen im Vereinigten Königreich gearbeitet und beschloss, "Bluey" als Replik auf die Sendung "Peppa Wutz" für ein australisches Publikum zu schaffen. Er entwickelte die Idee 2016 unabhängig und produzierte einen einminütigen Pilotfilm mit seiner Firma Studio Joho und einem kleinen Team in seiner Freizeit. Brumm wandte sich an Ludo Studio, um die Serie zu entwickeln; die Mitbegründer Charlie Aspinwall und Daley Pearson stellten den Pilotfilm auf Konferenzen wie der MIPCOM in Frankreich vor. Brumm erklärte, dass der erste Pilotfilm einige „gefährliche“ Verhaltensweisen der Charaktere enthielt, die die Aufmerksamkeit der Studioleitung auf sich zogen. Pearson drückte aus, dass es schwierig war, die Serie zu pitchen, da es sich nicht um ein "High-Concept" handelte, sondern eher um „eine Show über Familie und Spiele“.


title: Bluey

text: Das Studio entwickelte eine fünfminütige Animationsprobe, die 2016 auf dem Asian Animation Summit in Brisbane vorgestellt wurde und dadurch von ABC- und BBC-Führungskräften wahrgenommen wurde. Michael Carrington von ABC sah sich die Präsentation an und sicherte dem Studio eine Finanzierung in Höhe von 20.000 US-Dollar für die Produktion eines verfeinerten, siebenminütigen Pilotfilms zu. Der neue Pilotfilm wurde 2017 auf dem Asian Animation Summit vorgestellt. Die beiden Sender bestellten offiziell 52 siebenminütige Episoden von "Bluey", wobei die BBC 30 Prozent der Finanzierung übernahm und die globalen Rechte für den Vertrieb und das Merchandising erwarb. Die Serie wurde vollständig in Australien von einem lokalen Team produziert, von denen viele zum ersten Mal Animatoren aus Brisbane waren. Es wurde angekündigt, dass das Programm in Australien auf ABC Kids und anschließend auf CBeebies ausgestrahlt werden sollte.


title: Bluey

text: Die Geschichten in "Bluey" zeigen Bluey und Bingo beim phantasievollen Spiel. Brumm wollte zeigen, dass selbstgesteuertes und unstrukturiertes Spiel ein natürlicher Weg ist, um Kinder zu formen und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich zu entwickeln. Er zog Forschungen zum soziodramatischen Spiel zu Rate und las die Werke von Sara Smilansky und Vivian Paley, die beide aus der frühkindlichen Erziehung stammten. Die Episoden zeigen die Eltern als Begleiter ihrer Kinder, die ihnen erlauben, ihre unmittelbare Umgebung selbstständig zu erkunden, und ihnen Gelegenheit geben, Erwachsenenrollen zu üben. Brumm ließ sich für die Drehbücher von seinen eigenen Erfahrungen inspirieren, als er seine Töchter beim Spielen beobachtete, das für sie „so natürlich wie das Atmen“ war. Die Drehbücher der Serie zeigen, wie Kinder das Spiel nutzen können, um Lektionen zu lernen und die Welt der Erwachsenen in ihre eigene zu integrieren; Brumm bemerkte, wie seine Kinder Interaktionen wie Arztbesuche durch Rollenspiele nachstellten. Pearson erklärte, dass das Spiel die ersten Erfahrungen von Kindern mit Zusammenarbeit, Kooperation, Verantwortung und Gefühlen wie Eifersucht darstellt. Brumm entdeckte die Bedeutung des spielerischen Lernens, nachdem seine Tochter Schwierigkeiten mit der Schulbildung hatte, was ihn dazu veranlasste, Elemente des Lesens, Schreibens und Rechnens in Bluey wegzulassen und sich auf die Darstellung von Lebenskompetenzen zu konzentrieren. Brumm erklärte, dass er mit der Serie seine Erfahrungen als Elternteil darstellen wollte und nicht darauf abzielte, Kindern explizit etwas beizubringen. Seine kreativen Ziele waren, Kinder zum Lachen zu bringen und Eltern zu zeigen, was Kinder im Spiel lernen können.


title: Bluey

text: Die Figuren von Bluey stehen jeweils für eine bestimmte Hunderasse, von denen einige aus Brumms persönlichem Leben stammen. Brumm hatte in seiner Kindheit einen Blue Heeler namens Bluey, außerdem einen Dalmatiner namens Chloe. Bandit basiert auf einem Blue Heeler, der einem Freund seines Vaters gehörte. Bandits Karriere als Archäologe wurde von Brumms älterem Bruder Adam inspiriert.


title: Bluey

text: Brumm schreibt die meisten Drehbücher für die Episoden. Aspinwall bezeichnete die Serie als „Beobachtungsserie“, die Brumms Familienleben darstellt, und Produzent Sam Moor beschrieb sie als „[Brumms] Leben auf dem Bildschirm“. Brumms Schreibprozess beginnt manchmal damit, dass er sich Notizen über die Erlebnisse seiner Familie macht, einschließlich der Spiele, die seine Kinder spielen, und der Konflikte, die zwischen ihnen entstehen. Aus diesem Grund hat Brumm diesen Prozess als eine Herausforderung für andere Autoren der Serie beschrieben. Moor gab an, dass es außer Brumm nur wenige Autoren gibt, die meisten sind Animatoren, die an der Serie arbeiten. Die Sendung sollte ein gemeinsames Erlebnis für Eltern und ihre Kinder sein, das sie gemeinsam genießen können. Brumm beschrieb den Prozess des Schreibens jeder Episode als „eine Chance, einen Kurzfilm zu machen“. Die Konflikte und der Humor in den Episoden rühren von Bandits Beziehung zu seinen Töchtern her. Bluey wurde von Pearson als „rau und ungestüm“ beschrieben, wobei sowohl sie als auch Bingo die Stereotypen von weiblichen Charakteren unterlaufen, sondern vielmehr die Eigenschaften echter Welpen aufweisen. Dies hat dazu geführt, dass sich uninformierte Zuschauer fragten, ob es sich bei den Figuren um Jungen oder Mädchen handelt. Pearson begründete die Entscheidung, Bluey und Bingo als Mädchen darzustellen, mit der Ähnlichkeit zu den realen Familien von Brumm, Aspinwall und McCormack.[24] In Bezug auf den Humor der Serie sagte Brumm, es gebe viel körperliche Aktivität und „Verrücktheit“.


title: Bluey

text: "Bluey" wird hausintern im Ludo Studio in Brisbane, Fortitude Valley, animiert, wo etwa 50 Personen an dem Programm arbeiten. Costa Kassab ist einer der Art-Direktoren der Serie, dem zugeschrieben wird, dass er die Drehorte der Serie gezeichnet hat, die auf realen Orten in Brisbane basieren, darunter Parks und Einkaufszentren. Brumm bestimmt die spezifischen Drehorte, die eingebunden werden sollen. Die Postproduktion der Serie findet extern in South Brisbane statt.


title: Bluey

text: Ungefähr fünfzehn Episoden der Serie werden von dem Studio in verschiedenen Produktionsphasen gleichzeitig entwickelt. Nachdem die Ideen für die Geschichte entwickelt wurden, dauert der Prozess des Drehbuchschreibens bis zu zwei Monate. Die Episoden werden dann von Künstlern als Storyboard entworfen, die innerhalb von drei Wochen 500 bis 800 Zeichnungen anfertigen, während sie das Drehbuch des Autors berücksichtigen. Nachdem das Storyboard fertiggestellt ist, wird ein Schwarz-Weiß-Animatic erstellt, dem die von den Sprechern unabhängig aufgenommenen Dialoge hinzugefügt werden. Die Episoden werden dann vier Wochen lang von Animatoren, Hintergrundkünstlern, Designern und Layout-Teams bearbeitet. Das gesamte Produktionsteam sieht sich eine fast fertige Episode von Bluey an einem Freitag an. Pearson erklärte, dass sich die Besichtigungen im Laufe der Zeit zu Testvorführungen entwickelten, bei denen die Mitglieder der Produktion ihre Familie, Freunde und Kinder mitbringen, um die Episode zu sehen. Der gesamte Produktionsprozess für eine Episode dauert drei Monate.


title: Bluey

text: Während der Abriegelung durch die COVID-19-Pandemie musste das 50-köpfige Produktionsteam von zu Hause aus an den Episoden arbeiten. Eine Notbesetzung von drei Personen arbeitete weiterhin im Studio an der Serie. Nachdem die Beschränkungen im Mai gelockert wurden, erhöhte sich diese Zahl auf zehn und später auf 20.


title: Bluey

text: In der Serie ist David McCormack von der Band Custard als Stimme von Blueys Vater, Bandit, zu hören. Ursprünglich wurde er gebeten, nur „ein paar Zeilen“ zu lesen, aber schließlich sprach er Bandit für den gesamten Pilotfilm. McCormack macht seine Sprachaufnahmen für die Serie remote in Sydney, die dann an die Produktionsfirma in Brisbane geschickt werden. Er gab an, dass er während der Aufnahmen keine anderen Sprecher hört oder Filmmaterial sieht und dass er seine eigene Stimme nicht verändert, um den Dialog von Bandit aufzunehmen. Melanie Zanetti ist die Stimme von Blueys Mutter Chilli; sie interessierte sich für die Serie, nachdem sie das Drehbuch für den Pilotfilm gelesen hatte.


title: Bluey

text: Brumms Mutter, Chris Brumm, ist die Stimme von Nana Heeler, während sein jüngerer Bruder, Dan Brumm, die Stimme von Uncle Stripe ist und außerdem als Sounddesigner an der Serie mitwirkt. Die Kinderfiguren der Serie, einschließlich Bluey und Bingo, werden von einigen Kindern des Produktionsteams der Serie gesprochen.


title: Bluey

text: Joff Bush ist einer der Hauptkomponisten von "Bluey". Er hat die Hälfte des Soundtracks selbst geschrieben und leitet eine Gruppe weiterer Komponisten, darunter David Barber. Bush machte seinen Abschluss am Queensland Conservatorium, wo er Pearson kennenlernte, und arbeitete vor "Bluey" an Serien wie "The Family Law" und "Australian Survivor." Bush hat erklärt, dass jede Episode ihren eigenen, einzigartigen Musikstil hat und er sich gerne in die Episoden einbringt, während sie geschrieben werden. Für die Aufnahmen werden regelmäßig Live-Instrumente gespielt. Jede Episode von "Bluey" wird individuell vertont, eine Entscheidung, die von Brumm getroffen wurde, der sich bei der Arbeit an der Serie im Vereinigten Königreich von den Originalkompositionen für "Charlie und Lola" inspirieren ließ.


title: Bluey

text: Klassische Musik wird regelmäßig in der Untermalung verwendet, wobei Stücke wie Beethovens "An die Freude" und Mozarts "Alla Turca (aus Sonate Nr. 11)" von Komponisten interpretiert werden. Ein Stück aus "Die Planeten" von Gustav Holst ist in der Episode "Schlaf gut" prominent vertreten. Bush komponierte den Titelsong für "Bluey" und er wurde für mehrere APRA Screen Music Awards nominiert, 2019 für den Soundtrack der Episode "Teasing," und 2020 für "Flat Pack." Der Score der Serie wurde 2021 mit dem APRA Award für die beste Musik für Kindersendungen ausgezeichnet. Die Musik für "Bluey" wird von Universal Music Publishing im Auftrag von BBC Worldwide Music Publishing lizenziert. Der erste Soundtrack für die Serie von Bush, "Bluey: The Album," wurde am 22. Januar 2021 veröffentlicht und erreichte bei seinem Debüt Platz 1 der australischen Musikcharts und war das erste Kinderalbum, das die Spitze der Charts in Australien erreichte. Bei den ARIA Awards 2021 wurde es als Bestes Kinderalbum ausgezeichnet und gewann außerdem den APRA Award 2021 für das beste Soundtrack-Album.


title: Bluey

text: Ein zentrales Thema der Serie ist der Einfluss einer unterstützenden Familie; dies spiegelt sich in den Beziehungen zwischen Bluey, Bingo, Bandit und Chilli wider. Die Familie Heeler wird als Kernfamilie dargestellt. Brumm war bestrebt, zeitgenössische Erziehungspraktiken widerzuspiegeln, indem beide Erwachsene als berufstätige Eltern gezeigt werden; Bandit als Archäologe und Chilli, die in Teilzeit bei der Flughafensicherheit arbeitet. Bethany Hiatt von "The West Australian" erklärt, dass die Serie die Realitäten der modernen Vaterschaft darstellt, wobei Bandit regelmäßig bei der Hausarbeit und beim fantasievollen Spiel mit seinen Kindern zu sehen ist. Chillis Rolle als Mutter wird dadurch beleuchtet, dass sie sowohl Arbeit als auch Familienleben unter einen Hut bringt. Beide Elternteile werden gezeigt, wie sie die Emotionen ihrer Kinder anerkennen und bestätigen, z. B. Blueys Verzweiflung nach dem Tod eines Vogels. Bluey und Bingo werden in den Episoden gezeigt, wie sie ihre Geschwisterbeziehung meistern und lernen, zusammenzuarbeiten, Kompromisse zu schließen und Konflikte zu lösen. In den Episoden wird der zeitgenössische häusliche Lebensstil der Familie detailliert dargestellt, wobei Philippa Chandler vom "Guardian" die Serie als „sozialen Realismus“ bezeichnete.


title: Bluey

text: Die Serie befasst sich auch mit der zeitgenössischen australischen Kultur und spielt im halbtropischen Queensland. Die Animation der australischen Architektur in der Serie soll die typischen Wohnhäuser der Queenslander in Brisbane widerspiegeln: hoch aufragende Vorstadthäuser mit charakteristischen Veranden vor Darstellungen der Skyline von Brisbane. Die Charaktere sprechen bei lokalen und englischsprachigen internationalen Ausstrahlungen mit australischem Akzent. Die Serie konzentriert sich auf den australischen Sinn für trockenen Humor, der häufig in den Dialogen zum Ausdruck kommt. In mehreren Episoden werden das Klima und die Natur Australiens erkundet. Die Charaktere treffen auf australische Wildtiere wie Flughunde, Wallabys, Jägerlieste und Ibisse. Auch die Flora Australiens wird in der Serie dargestellt, darunter Flammenbäume und Palisanderholzbäume.


title: Bluey

text: Die Serie beleuchtet den australischen Sport durch die Einbeziehung der Rugby League; die Queensland Maroons und die New South Wales Blues werden in einer Darstellung der State of Origin gezeigt. Brumm äußerte jedoch, dass er die Stereotypen von Australien nicht übertreiben wollte.


title: Bluey

text: Die Serie setzt sich für die Bedeutung des Spielens in der Kindheit ein. Bluey und Bingo sind das Vehikel, das zur Darstellung dieses Themas verwendet wird; in der Folge „Trampolin“ fordert Bandit Bluey auf, sich immer wieder neue Spiele auszudenken. Die Geschwister beteiligen sich am fantasievollen Spiel während „alltäglicher“ Aktivitäten wie Arztbesuchen oder dem Gang zum Supermarkt. Die Eltern werden gezeigt, wie sie sich am Spiel mit ihren Kindern beteiligen. Bluey und Bingo spielen auch mit ihren Freunden und lernen dabei, wie wichtig es ist, sich an Regeln zu halten. Die Figuren lernen durch ihr Spiel auch etwas über den Einfluss von Technologie, der Wirtschaft und der persönlichen Finanzen. Pearson hat erklärt, dass die Figuren durch ihr Spiel Emotionen wie Eifersucht und Bedauern erleben. Er bemerkte, dass es in der Serie zwar keinen Antagonisten gibt, diese Emotionen aber die zentralen Konflikte des Programms bilden.


title: Bluey

text: Die Figur des Jack wird mit Aufmerksamkeitsdefiziten dargestellt; er sagt, dass er „nicht stillsitzen und sich nichts merken kann“. Bei der Online-Ankündigung der Figur lobten Eltern die Darstellung von Kindern mit Aufmerksamkeitsdefiziten.


title: Bluey

text: Dougie wurde in der Folge "Turtleboy" als völlig gehörlose Figur eingeführt, die Auslan benutzt, um mit seiner Mutter zu kommunizieren; die Figur wird in Gebärdensprache gezeigt, steht aber nicht im Mittelpunkt der Handlung der Folge. Berater wurden hinzugezogen, um die Auslan-Zeichen authentisch zu animieren, und die Zuschauer lobten die Darstellung.


title: Bluey

text: Die Episode "Onesies" spielt auf die Tatsache an, dass Chilis Schwester Brandy keine Kinder bekommen kann, und spricht damit das Thema Fruchtbarkeit an, ohne den Grund dafür zu nennen. Es wurde auch berichtet, dass "The Show" den Verlust einer Schwangerschaft subtil anspricht.


title: Bluey

text: Die erste Staffel feierte ihre Premiere in Australien am 1. Oktober 2018 auf ABC Kids, mit 26 Episoden, die im Oktober täglich ausgestrahlt wurden. Die folgenden 25 Episoden der Serie wurden ab dem 1. April 2019 ausgestrahlt. Die letzte Episode der ersten Staffel, ein Weihnachtsspecial, wurde am 12. Dezember 2019 ausgestrahlt. Im März 2019 wurde berichtet, dass die Produktion einer zweiten Staffel mit 52 Episoden begonnen hatte; die Bestellung wurde im Mai offiziell bekannt gegeben. Die zweite Staffel feierte ihre Premiere am 17. März 2020, mit den ersten 26 Episoden, die bis April täglich ausgestrahlt wurden. Die restlichen Episoden wurden ab dem 25. Oktober 2020 ausgestrahlt, gefolgt von einem Weihnachtsspecial, das am 1. Dezember 2020 ausgestrahlt wurde, und einem Osterspecial, das am 4. April 2021 ausgestrahlt wurde. Die Vorgespräche für die dritte Staffel hatten im April 2020 begonnen; die Serienbestellung wurde im Oktober offiziell bekannt gegeben. Die dritte Staffel begann am 5. September 2021 mit einem Vatertagsspecial, gefolgt von weiteren Episodenblöcken ab dem 22. November 2021 und 13. Juni 2022.


title: Bluey

text: Im Juni 2019 wurden die internationalen Senderechte an "Bluey" von The Walt Disney Company erworben, mit Plänen für eine Erstausstrahlung auf dem Disney-Junior-Fernsehsender und eine Ausstrahlung auf dem Streaming-Dienst Disney+ in allen Gebieten (außer Australien, Neuseeland und China) ab Ende 2019. Die Serie feierte ihre Premiere auf Disney Junior in den Vereinigten Staaten am 9. September 2019 und wurde später auf Disney+ am 22. Januar 2020 und im Vereinigten Königreich am 1. Oktober 2020 ausgestrahlt. Die Serie wird im englischsprachigen Ausland mit den Original-Synchronsprechern gezeigt, nachdem die Produzenten zunächst gebeten wurden, die australischen Akzente der Figuren zu ersetzen. Die zweite Staffel debütierte am 10. Juli 2020 auf dem Disney Channel in den Vereinigten Staaten. Im Oktober 2019 debütierte "Bluey" in Neuseeland, wo sie auf TVNZ 2 ausgestrahlt und auf TVNZ OnDemand gestreamt wurde. Die erste Staffel feierte ihre australische Pay-TV-Premiere auf CBeebies am 4. Mai 2020. Im April 2021 debütierte sie im frei empfangbaren Fernsehen im Vereinigten Königreich, Singapur und Malaysia auf CBeebies. Die erste Hälfte der dritten Staffel wird seit dem 10. August 2022 auf Disney+ in Deutschland, den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich und in anderen lizenzierten Gebieten ausgestrahlt und zu einem späteren Zeitpunkt auf Disneys Fernsehsendern zu sehen sein.


title: Bluey

text: In Deutschland war die TV-Premiere am 28. Oktober 2019 bei Disney Junior. Seit der Einstellung des Senders läuft "Bluey" beim Disney Channel. Zudem läuft sie beim Video-on-Demand-Anbieter Disney+.


title: Bluey

text: Die Serie wurde zuerst in Australien von Universal Sony Pictures Home Entertainment und BBC Studios auf DVD vertrieben, wobei die ersten beiden Ausgaben mit den Titeln "Magic Xylophone and Other Stories" und "Horsey Ride and Other Stories" am 30. Oktober 2019 veröffentlicht wurden. Später folgten weitere Ausgaben. In den Vereinigten Staaten wurde die erste Staffel Anfang 2020 in zwei Ausgaben auf DVD veröffentlicht. Im Vereinigten Königreich wurde die erste Ausgabe im Oktober 2021 auf DVD veröffentlicht.


title: Bluey

text: "Bluey" wurde von der Kritik positiv aufgenommen. Die Serie erhielt ein Gütesiegel von Common Sense Media, wobei die Rezensentin Emily Ashby die positiven familiären und sozialen Themen lobte. Philippa Chandler vom "Guardian" lobte "Bluey" für sein „kluges Drehbuch“ und die Darstellung des alltäglichen Familienlebens, wobei sie gleichzeitig anmerkte, dass sich die Serie durch ihren Queensland-Hintergrund von anderen Zeichentrickfilmen im Fernsehen abhebt. Leser des Elternblogs der "New York Times" wählten "Bluey" zu ihrer Lieblingsserie für Kinder und bezeichneten sie als charmant, intelligent und „sehr real“. Stephanie Convery vom "Guardian" bezeichnete die Serie als „zum Totlachen komisch“ und führte den Humor auf das „schrullige Verhalten“ der Kindercharaktere zurück. 2019 listete "TV Week Bluey" auf Platz 98 in ihrer Liste der 101 besten australischen Fernsehserien aller Zeiten auf. Obwohl sie erst seit 2018 ausgestrahlt wird, schrieb das Magazin, dass "Bluey" „die Herzen der Australier schneller als jede andere Zeichentrickfigur gestohlen hat“, und bezeichnete die Serie als „niedlich, lustig und modern“. Die Serie wurde auf Platz 14 der "Junkee-"Liste der 50 Fernsehprogramme, die das Jahrzehnt definierten, aufgeführt, in der sie als „ein absolutes Vergnügen“ beschrieben wurde. In einer vom "Rolling Stone" veröffentlichten Liste der 100 besten Sitcoms aller Zeiten wurde "Bluey" auf Platz 96 aufgeführt und war die einzige australische Serie, die dort vertreten war. Die Episode "Schlag gut" wurde sehr positiv wahrgenommen: Regisseur Richard Jeffery erhielt 2021 einen Australian Directors’ Guild Award und die Folge gewann 2022 den Prix Jeunesse International Award in der Kategorie TV – Bis zu 6 Jahre Fiktion (Kinder).


title: Bluey

text: Die Serie wurde für ihre konstruktiven Erziehungsbotschaften und die Darstellung von Bandit Heeler als positive Vaterfigur gelobt. Die Figur wurde für seine geduldige Art, seine Bereitschaft zur Hausarbeit und zum Spielen mit seinen Kindern gelobt. Jennifer McClellan von "USA Today" beschrieb Bandit als „sarkastisch, sympathisch und albern“. Er wurde als „emotional intelligenter“ empfunden als der Vater von Peppa Wutz. Reporter vom "Guardian" schrieben, dass die Botschaften der Serie über Elternschaft mit der veröffentlichten Literatur über elterliches Wohlergehen übereinstimmen und stellten fest, dass die Serie die Bedeutung des Spiels und des Erlernens sozialer Fähigkeiten für die Entwicklung von Kindern darstellt. McClellan würdigte die Familiendynamik der Figuren; sie beschrieb Chilli als „Stimme der Vernunft“ und merkte an, wie Bluey und Bingo lernen, mit ihrer Geschwisterbeziehung umzugehen. Convery merkte an, dass die Schwestern eine akkurate Darstellung von Kindern sind und dass die Rollen der Eltern nicht als stereotypisch für ihr jeweiliges Geschlecht dargestellt werden. Die Serie wurde im Internet auch für die Darstellung von Aufmerksamkeitsdefiziten durch die Figur des Jack und die Einbeziehung der Gebärdensprache Auslan durch Dougie, einer gehörlosen Figur, gelobt.


title: Bluey

text: Die Website der Serie wurde dafür kritisiert, dass in der Charakterbeschreibung von Chilli angedeutet wurde, dass ihre Rückkehr zu einer Teilzeitbeschäftigung sie daran hindert, sich als Elternteil so stark zu engagieren wie andere Mütter. Die Beschreibung wurde später geändert. In einem anderen Fall entschuldigte sich der ABC im August 2020 für die Verwendung des Begriffs „ooga booga“ in den Episoden "Teasing" und "Flat Pack," der in einer Zuschauerbeschwerde als Begriff mit „rassistischen Konnotationen und einer problematischen Geschichte für indigene Australier“ beschrieben wurde. ABC behauptete, der Begriff sei nur als „respektloser, von Kindern erfundener Reim-Slang“ gedacht gewesen, und bekräftigte sein Engagement gegen Diskriminierung. Die beiden Episoden wurden vorübergehend aus dem Programm genommen, bevor der Begriff entfernt wurde, was bei den Zuschauern gemischte Reaktionen hervorrief.


title: Bluey

text: "Bluey" hat auf ABC Kids in Australien konstant hohe Einschaltquoten und war 2018 und 2019 die meistgesehene Kindersendung auf allen Kanälen. Die Live-Sendung mit der höchsten Einschaltquote, die letzte Folge der zweiten Staffel, "Easter," hatte am 4. April 2021 mit 607.000 Zuschauern Premiere. Sie war die meistgesehene Sendung aller frei empfangbaren Kanäle und die drittmeistgesehene Sendung insgesamt. Im Jahr 2019 war die Serie die meistgesehene Sendung durch zeitversetztes Fernsehen.


title: Bluey

text: Im März 2019 wurde berichtet, dass "Bluey" mit insgesamt 21,3 Millionen Episoden das am häufigsten heruntergeladene Programm in der Geschichte des Video-on-Demand- und Catch-up-TV-Dienstes ABC iview von ABC war. Innerhalb eines Jahres nach der Premiere der Serie stieg diese Zahl auf 152 Millionen, und bis Mai 2020 wurden 261 Millionen Episoden der ersten Staffel abgerufen. Es wurde auch berichtet, dass bis Mai 43 Millionen Episoden der zweiten Staffel abgerufen wurden. Bis Mai 2021 hatten die Episoden beider Staffeln über 480 Millionen Abrufe.


title: Bluey

text: Im April 2019 ging BBC Studios eine Partnerschaft mit Penguin Random House Australia ein und schloss einen Vertrag über die Veröffentlichung von drei "Bluey-"Büchern bis Ende 2019 ab. "The Beach, Fruit Bat" und ein Sticker-Aktivitätsbuch mit dem Titel "Time to Play" wurden am 5. November 2019 veröffentlicht. Alle drei Bücher wurden als die meistverkauften Veröffentlichungen in den wöchentlichen australischen Buchcharts vom November 2019 anerkannt, und hatten bis Januar 2020 insgesamt 350.000 Exemplare verkauft. Die Verkaufszahlen der ersten neun Bücher erreichten im Juni 2020 insgesamt 1 Million Exemplare. Im September 2020 wurde die Partnerschaft mit Penguin Random House um die weltweiten Vertriebsrechte erweitert, so dass die Bücher auch in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich veröffentlicht werden konnten.


title: Bluey

text: Das australische Unternehmen Moose Toys wurde im Juni 2019 zum globalen Spielzeugpartner für "Bluey" ernannt; das Unternehmen kündigte an, dass die Spielzeuge bis Ende 2019 in Australien und später in den Vereinigten Staaten auf den Markt kommen würden. Plüschfiguren von Bluey und Bingo kamen im November auf den Markt, und ein Figuren-Set wurde im Dezember veröffentlicht. Die Plüschfigur Bluey stand an der Spitze der Toys-“R”-Us-Veröffentlichungscharts für Weihnachten 2019, während die Nachfrage nach der Plüschfigur Bingo die Anzahl der an die Geschäfte gelieferten Spielzeuge überstieg. Bis Dezember wurden in Australien über 100.000 Plüschfiguren verkauft. Die Spielzeuge wurden im Juni 2020 in den Vereinigten Staaten eingeführt.


title: Bluey

text: Im Januar 2020 brachte "Bluey" in Zusammenarbeit mit Bonds ein Bekleidungssortiment für Kinder auf den Markt, darunter Schlafanzüge und Socken mit Charaktermotiven. Ein umfassenderes Bekleidungssortiment wurde im März im australischen Einzelhandel erhältlich, darunter Kleidung, Nachtwäsche und Unterwäsche. Eine Reihe von Schlafanzügen für Erwachsene wurde im Mai 2020 in den Peter-Alexander-Filialen herausgebracht, die sich zur am schnellsten verkauften Kollektion in der Geschichte des Einzelhändlers entwickelte. Geburtsurkunden mit "Bluey-"Motiven wurden ab März für die Einwohner von Queensland zur Verfügung gestellt. Die Bauer Media Group brachte im Mai die erste Ausgabe eines monatlichen "Bluey-"Magazins heraus. Eine Lifestyle-Reihe von Kindermöbeln wurde im Juni 2020 veröffentlicht.


title: Bluey

text: Im November 2019 wurde bekannt gegeben, dass ein Bühnenprogramm entwickelt wird, das auf "Bluey" basiert. Die Live-Bühnenshow mit dem Titel "Bluey’s Big Play" wurde in fünfzig Theatern in ganz Australien aufgeführt und zeigte die Figuren aus der Serie. Die Tournee sollte ursprünglich im Mai 2020 beginnen, wurde aber aufgrund von Beschränkungen im Zusammenhang mit der COVID-19-Pandemie verschoben. Nachdem die Beschränkungen gelockert wurden, fanden im Januar 2021 zwei Voraufführungen im Canberra Theatre Centre statt, bevor weitere Shows im ganzen Land folgten. "Bluey’s Big Play" soll in den Vereinigten Staaten auf Tournee gehen und im November 2022 im Hulu Theater im Madison Square Garden Premiere feiern.


title: Erin Hunter

text: Erin Hunter ist ein Pseudonym für die britischen Autorinnen Kate Cary, Cherith Baldry und Victoria Holmes sowie Tui Sutherland (die aus Venezuela stammt). Sie wurden vor allem durch ihre Serie Warrior Cats bekannt, von der jedes Buch auf der Bestsellerliste der New York Times stand. Seit 2012 gehört die schottische Autorin Gillian Philip dazu, seit 2013 schreibt auch Inbali Iserles unter dem Pseudonym.


title: Erin Hunter

text: 2003 kam Harper Collins auf Victoria Holmes zu und bat sie, eine Fantasyserie über wilde Katzen zu schreiben. Da sie allerdings selbst kein Fantasyleser war, war sie wenig enthusiastisch. Nachdem sie die Handlung geschrieben hatte, wurde Kate Cary einbezogen, um das Buch zu schreiben. Holmes überwachte die Details und editierte das Buch. Zum dritten Buch, Geheimnis des Waldes (Warrior Cats), stieß Cherith Baldry zu Erin Hunter. Später, nachdem Tui Sutherland das erste "Warrior-Cats"-Clanbuch geschrieben hatte, wurde Sutherland die vierte Erin Hunter.


title: Erin Hunter

text: Bei der Wahl des Namens sollte eine Nähe an den Zyklus "Redwall" von Brian Jacques deutlich werden, der einen ähnlichen Plot zu "Warrior Cats" hatte. Eine der Autorinnen schlug den Namen „Hunter“ (dt. "Jäger") vor. Der von Victoria Holmes bevorzugte Vorname Erin wurde akzeptiert, da er ein starker keltischer Name ist und "nicht besonders mädchenhaft".


Diese Liste der Fußballspieler des Hamburger SV enthält alle Spieler, die in mindestens 50 Spielen der Fußball-Bundesliga oder 2. Fußball-Bundesliga für den Hamburger SV eingesetzt wurden. Einsätze in europäischen Turnieren oder dem DFB-Pokal werden nicht berücksichtigt.


title: Halbton

text: In der Musiktheorie ist der Halbton (, auch griech./lat. "hemitonium") das kleinste Intervall des heute verbreiteten zwölfstufigen Tonsystems. In Ausnahmefällen wird die Bezeichnung auch auf einzelne Töne angewendet (siehe unten).


title: Halbton

text: Die Intervallbezeichnung "Halbton" ersetzt in griffiger Kurzform die vollständigeren Bezeichnungen "Halbtonschritt" oder "Halbtonabstand".


title: Halbton

text: Die Musiktheorie unterscheidet zwischen dem "diatonischen Halbton" (kleine Sekunde, z. B. g→as) und dem "chromatischen Halbton" (übermäßige Prime, z. B. as→a), die zusammen einen Ganzton ergeben. Selten findet der enharmonische Halbton (doppelt verminderte Terz, z. B. fis→asas) Erwähnung.


title: Halbton

text: Je nach Stimmung und musikalischem Zusammenhang sind die einzelnen Halbtöne schwach hörbar verschieden.


title: Halbton

text: Im gleichstufig temperierten Tonsystem entspricht der Halbton einem Zwölftel der Oktave. Diese Bedeutung wurde bereits von Aristoxenos vorweggenommen, indem er die Oktave in sechs gleiche Ganztöne teilte und den Halbton als die Hälfte eines Ganztons definierte.


title: Halbton

text: Die rechnerisch exakte Zwölftelung der Oktave ergibt für den temperierten Halbton ein Frequenzverhältnis (Proportion) von formula_1 Cent, da dieser Wert zwölfmal mit sich selbst multipliziert das Frequenzverhältnis einer Oktave (2/1) ergibt.


title: Halbton

text: In pythagoreischen Tonsystemen tritt aufgrund der reinen Quinten (Proportion ) kein (aus dem unteren Bereich der Obertonreihe stammender) „natürlicher“ Halbton ( ) auf, sondern das Intervall mit der Proportion formula_2 Cent, das bei Philolaos „Diesis“, bei Euklid „Leimma“, seit der Spätantike auch als Halbton bezeichnet wurde.


title: Halbton

text: Ohne praktische Verwendung wurde auch als Halbton die "Apotome" (formula_3 Cent) bezeichnet: die Differenz zwischen Ganzton ( ) und Leimma ( ). Die Tonbuchstaben und die Notenschrift unterscheiden diese Intervalle klar: Das Leimma ist eine kleine Sekunde c-h, die Apotome ein chromatischer Schritt, nämlich die übermäßige Prime cis→c.


title: Halbton

text: Den Unterschied hebt erst die gleichstufige Stimmung auf, da sie das pythagoreische Komma (= Apotome-Leimma) zum Verschwinden bringt und dadurch eine enharmonische Verwechslung ermöglicht.


title: Halbton

text: Die Einbeziehung der reinen großen Terz mit der Proportion in der seit der Renaissance aufkommenden reinen Stimmung änderte die Größenordnung der Halbtöne. Der diatonische Halbton, der große Halbton mit der Proportion formula_4 kann nun dem unteren Bereich der Obertonreihe zugeordnet werden.


title: Halbton

text: Noch heute gilt bei Intonationen von A-cappella-Chören die folgende Faustregel (Regel des Weißenburger Kantors Maternus Beringer, 1610).


title: Halbton

text: Musikbeispiel 2: Passus duriusculus. Akkorde hier nach W.A. Mozart „Misericordias Domini“ d-Moll (KV 205 a).


title: Halbton

text: Als ein Hundertstel des gleichstufigen Halbtons wurde gegen Ende des 19. Jahrhunderts die Intervalleinheit Cent festgelegt. Sie erlaubt einen besonders klaren Größenvergleich bei den verschiedenen Halbtönen:


title: Halbton

text: Die Apotome ist ein rein rechnerisches Intervall. In der mittelalterlichen Musik werden nie die beiden Töne B und H gleichzeitig verwendet.


title: Halbton

text: Die Frequenzverhältnisse sind – bis auf die Oktave ( ) und große Terz ( ) – irrational. Deshalb wird die Intervallgröße in Cent angegeben.


title: Halbton

text: Eine zwölfstufige Tonleiter ausschließlich aus Halbtonschritten wird chromatische Tonleiter genannt. Die Halbtonschritte sind teils diatonisch (kleine Sekunde) teils chromatisch (übermäßige Prime). Chromatische Halbtöne befinden sich auf derselben Linie, diatonische Halbtöne auf benachbarten Linien.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das 1863 entstandene Gemälde Olympia ist eines der Hauptwerke des französischen Malers Édouard Manet. Im Pariser Salon von 1865 löste das 130,5 × 190 cm große Bild einen der größten Skandale der Kunstgeschichte aus. Heute befindet sich das Gemälde in französischem Staatsbesitz und wird im Musée d’Orsay gezeigt.


title: Olympia (Gemälde)

text: Auf einem Bett ausgestreckt liegt eine nackte junge weiße Frau mit rotbraunem, aufgestecktem Haar. Ihren Oberkörper hat sie auf der linken Bildseite halb aufgerichtet gegen einige weiße Kissen gelehnt; dabei stützt sie ihr rechter Arm. Die linke Hand verdeckt ihren Schoß, indem sie auf dem rechten Oberschenkel liegt. In dieser Haltung, mit erhobenem Haupt, wendet die junge Frau nicht nur ihren Oberkörper, sondern auch ihr Gesicht offen dem Betrachter zu, einem Porträt ähnlich. Ihr Gesäß und die übereinander geschlagenen Beine ruhen auf einem cremefarbenen, am Rand aufwendig mit Blüten und goldfarbenen Fransen verzierten Tuch, das einen Teil des weißen Bettzeuges bedeckt. Eine Ecke dieses Tuches erfasst sie mit der rechten Hand. Seitlich unter dem Bettzeug ist die dunkelrote Polsterung des Bettes zu erkennen. Die junge Frau trägt lediglich einige Accessoires an ihrem Körper: Ihr Haar wird von einer großen, rosafarbenen Schleife geschmückt. Am Hals trägt sie eine tropfenförmige Perle, die von einem schmalen, schwarzen Band gehalten wird, das ähnlich einem Geschenkband zu einer Schleife gebunden ist. Zu der Perle passt ihr dezenter Ohrschmuck. Der rechte Unterarm wird von einem goldfarbenen breiten Armreif umschlossen, an dem ein Anhänger befestigt ist. Zierliche Pantoffeln bildeten ihre Fußbekleidung, jedoch ist der rechte Pantoffel auf das Bett gefallen, so dass der rechte Fuß nackt bleibt. Doch wird er durch das Überschlagen der Beine vom linken Fuß samt seinem Pantoffel verborgen.


title: Olympia (Gemälde)

text: Hinter dem Bett steht leicht vorgebeugt eine schwarze Frau, die vor ihrer Brust einen in weißes Papier gehüllten, üppigen, bunten Blumenstrauß hält. Sie wendet sich der liegenden Frau zu und blickt sie an. Bekleidet ist sie mit einem rosafarbenen Gewand und einem rötlichen Kopftuch. Auf dem Fußende des Bettes steht eine kleine schwarze Katze mit hoch emporgerecktem Schwanz, die den Betrachter direkt mit ihren hellen Augen anblickt.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das in dunklen Farben gestaltete Zimmer ist fast ohne räumliche Tiefe dargestellt. Ein auffälliger, goldfarbener Streifen teilt es vertikal in zwei verschieden große Hälften und endet beinahe im Schambereich der liegenden Frau. Dieser Streifen bildet die Begrenzung der braun-goldenen Tapete, die die Wand auf der linken, schmaleren Seite bedeckt. Die Farbe der Tapete korrespondiert mit der Haarfarbe der Frau auf dem Bett. Die rechte Seite des Hintergrundes bildet ein schwerer dunkelgrüner Vorhang, durch dessen Spalt man eine Wand erkennen kann, die zu einem Nebenzimmer gehören könnte. Der gleiche Vorhangstoff findet sich in einer nur teilweise sichtbaren, bogenförmigen Drapierung links über dem Kopfende des Bettes wieder.


title: Olympia (Gemälde)

text: Die farbliche Gestaltung des Bildes ist auf wenige Farbtöne begrenzt. Die Palette beschränkt sich im Wesentlichen auf Weiß, Schwarz, ein ins Blaue gehendes Dunkelgrün, einen Goldbraun- und einen Rotton, sowie Beige für die Haut der porträtierten Frau und das Tuch, auf dem sie liegt. Es kontrastieren das dominierende Weiß des Bettes, das dem Weiß des Blumenpapieres entspricht, gemeinsam mit der hellen Haut der liegenden Frau gegenüber den sehr dunklen, teilweise schwarzen Tönen der Zimmereinrichtung, der dunklen Haut der Frau, die die Blumen hält, und der schwarzen Katze. Die Umrisse der Katze sowie des Kopfes dieser Frau verschwinden fast vor dem dunklen Hintergrund der Vorhänge. Durch diesen starken Hell-Dunkel-Kontrast entsteht eine horizontale Teilung des Bildes, die die Senkrechten der goldenen Linie und der Vorhangfalten im Hintergrund durchbricht.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das Rosarot der Schleife im Haar der Liegenden wird in mehreren Helligkeitsabstufungen von dem Rot einiger Blumen des Straußes, dem Muster des Tuches auf dem Bett, dem roten Kopftuch der Frau hinter dem Bett sowie in der dunkelroten Polsterung des Bettes wieder aufgegriffen. Auch das leicht ins Blaue tendierende Dunkelgrün der Vorhänge findet eine Entsprechung in den Blättern des Blumenstraußes, dem Muster des Tuches, den grünlichen Schatten des Bettzeuges und der Blumenumhüllung sowie in der leicht grün getönten Umrandung der Pantoffeln.


title: Olympia (Gemälde)

text: Der Malstil des Bildes ist flächig. Manet verzichtet weitgehend auf die traditionelle, sorgfältig abgestufte, plastische Modellierung des Motives. In einzelnen Bereichen lösen sich die Farben von der Form des Gegenstandes, dem sie zugehören, zum Beispiel in dem Farbtupfer enthaltenden Blumenstrauß. Hier kündigt sich die kommende Stilrichtung des Impressionismus an, als dessen Wegbereiter Manet gilt.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das Motiv der liegenden unbekleideten Frau hat in der Kunstgeschichte eine lange Tradition. Direkte Vorbilder für Manets "Olympia" sind Giorgiones "Schlummernde Venus" von 1510 und Tizians "Venus von Urbino" aus dem Jahr 1538. Beide Bilder zeigen eine nackte Frau in nahezu identischer Körperhaltung, wobei Tizians Bild, das Manet auf einer Studienreise kopiert hatte, noch weitere Gemeinsamkeiten mit seinem Bild aufweist: Die "Venus von Urbino" und "Olympia" sind beide im Inneren eines Hauses platziert und auch bei Tizian ist der Hintergrund durch eine auffällige Senkrechte, welche den Blick zum Schoß der Liegenden führt, in zwei Abschnitte getrennt. Beide dargestellten Frauen stützen sich in gleicher Weise auf ihren rechten Arm, beide tragen sie rechts einen Armreif, beide lassen die linke Hand in ihrem Schoß ruhen, und beide wenden ihr Gesicht dem Betrachter zu. Auf beiden Darstellungen liegt ein Haustier am Fußende des Bettes; bei Tizian ist es ein schlafender kleiner Hund. Außerdem wiederholt sich, dass sich hinter der liegenden Frau bekleidete Personen befinden, ihre Blöße im Vordergrund dadurch betonend.


title: Olympia (Gemälde)

text: Der direkte und offene Blick der nackten Frau ist ebenfalls bereits bei Goyas "Die nackte Maja" zu beobachten, und der Kontrast zwischen einer hellhäutigen und einer dunkelhäutigen Frau findet sich auch in dem Gemälde "Esther oder Odaliske" von Léon Benouville aus dem Jahr 1844. Hier ist die weiße Frau jedoch bekleidet. Zudem wurden in Paris seit etwa 1850 erste Aktfotografien gemacht und verbreitet, auf denen liegende, unbekleidete Frauen abgebildet waren.


title: Olympia (Gemälde)

text: Nicht nur in der Malerei und der Fotografie fand Manet Anregungen, sondern es gelten auch Passagen aus der Gedichtsammlung "Les Fleurs du Mal" von Charles Baudelaire als literarisches Vorbild für seine "Olympia". Darin schreibt Baudelaire: „Die Liebste war nackt, und da sie mein Herz kannte, trug sie nur ihr klingendes Geschmeide“ und an anderer Stelle „Gern hätte ich mein Leben zugebracht … wie zu Füßen einer Königin wollüstig, wie eine Katze“.


title: Olympia (Gemälde)

text: Édouard Manets Bild ist unten links signiert und datiert: „éd Manet 1863“. Im selben Jahr malte Manet Das Frühstück im Grünen, das im Salon des Refusés 1863 einen Skandal auslöste. Im Pariser Salon desselben Jahres feierte Alexandre Cabanel mit seiner "Geburt der Venus" dagegen einen großen Erfolg. Der um eigene Anerkennung kämpfende Manet könnte durch Cabanels Bild die Anregung zu einem Aktgemälde bekommen haben. Bereits während eines Italienaufenthaltes in den 1850er Jahren hatte er die "Venus von Urbino" kopiert; er war also seit Jahren mit diesem Bildmotiv vertraut.


title: Olympia (Gemälde)

text: Zur Entstehung des Bildes ist wenig bekannt. Es existieren zwei Rötelzeichnungen des Aktes, die als Studien gelten. Ein 1863 gemaltes Aquarell mit dem Motiv der "Olympia" ist, wie Françoise Cachin annimmt, erst nach dem Gemälde entstanden und könnte ein Zwischenschritt zu zwei 1867 gefertigten Radierungen mit dem Olympiamotiv sein. Cachin merkt zur Entstehung des Bildes an: „… das Vorhaben wurde reichlich überlegt und indirekt durch vielfachen Gedankenaustausch mit seinen [Manets] Schriftstellerfreunden, ob nun mit Baudelaire oder mit Astruc, gestützt. Der Bildgedanke ist sowohl von Museumskunst als auch von Lebenserfahrung, literarischen Einflüssen und … Humor gespeist“ und weiter: „Es ist nicht auszuschließen, dass sich Manet … mit den Meistern der Vergangenheit messen und zugleich eine Parodie liefern wollte…“. Hans L. C. Jaffé hingegen schrieb in den 1960er Jahren, Manet habe mit seinen Werken versucht, die Mythologie „in die Sprache seiner Zeit“ zu übersetzen und „sich bewusst auf das Gebiet der tatsächlichen Wirklichkeit“ zu beschränken.


title: Olympia (Gemälde)

text: Für die Darstellung eines Frauenaktes wählten Künstler von Giorgione bis Cabanel oftmals Motive der griechischen Antike und gaben den Bildern Titel wie etwa "Venus". Im 19. Jahrhundert entstanden darüber hinaus zahlreiche Odalisken, unter denen die "Grande Odalisque" von Jean-Auguste-Dominique Ingres wohl die bekannteste ist. Die nackte Frau als Gemäldemotiv entstammte also einer vergangenen Zeit, einer Mythenwelt oder aus einem fernen Land mit anderen Moralvorstellungen.


title: Olympia (Gemälde)

text: Der Name "Olympia" ist in der Malerei ohne Vorbild. 1864, also ein Jahr nach der Entstehung und ein Jahr vor der Ausstellung des Bildes im Salon, erschien von Zacharie Astruc eine Versdichtung mit dem Titel "Olympia":


title: Olympia (Gemälde)

text: Diese Versdichtung schrieb der mit Manet befreundete Astruc, nachdem er das Gemälde gesehen hatte. Wem die Idee zur Namensgebung kam, ist nicht geklärt. Die Versdichtung erschien im Katalog des Pariser Salons von 1865. In Manets "Porträt des Zacharie Astruc" aus dem Jahr 1866 zitiert der Maler zwar nicht die eigene "Olympia", aber den Bildhintergrund aus Titians "Venus von Urbino". Bereits 1848 erschien der Roman "Die Kameliendame" von Alexandre Dumas, in dem "Olympia" der Name der Gegenspielerin der Titelfigur ist, und während der Entstehungszeit des Gemäldes war "Olympia" oder "Olympe" ein beliebter Spitzname für Prostituierte.


title: Olympia (Gemälde)

text: Hinzu kamen symbolische Bezüge in der Bildsprache: Bei Tizians "Venus von Urbino" sind die Frauen im Bildhintergrund mit einer Hochzeitstruhe beschäftigt. Dies verweist ebenso auf häusliche Treue wie der schlafende Hund zu Füßen der Nackten. Bei Manet jedoch bringt die schwarze Dienerin den Blumenstrauß eines Verehrers; Blumen gelten traditionell als Liebesgaben. Die Orchidee im Haar Olympias symbolisiert ein Aphrodisiakum. Perlen werden auch als Juwelen der Liebesgöttin Venus gesehen, und wie ein Geschenkband trennt der Perlenanhänger den Betrachter von der völligen Nacktheit Olympias. Die Katze, die ihren Rücken aufgerichtet hat und den Schwanz in die Höhe hält, ist das klassische Beiwerk für Hexendarstellungen. Sie steht für schlechte Vorzeichen und erotische Ausschweifungen. Olympia wird nicht als Schlummernde vom Bildbetrachter beobachtet, wie Giorgiones "Venus", sondern sie schaut ihm direkt in Gesicht. Den unmittelbaren Blickkontakt mit einer nackten Prostituierten hat üblicherweise nur ihr Kunde.


title: Olympia (Gemälde)

text: Manet hatte erstmals 1859 versucht, ein Gemälde zum Pariser Salon einzureichen. Sein Motiv eines "Absinthtrinkers" fand jedoch keine Aufnahme. 1861 konnte er mit dem "Bildnis der Eltern" und dem "spanischen Sänger" erste wohlwollende Beachtung im Salon finden. 1863 aber fielen seine Gemälde erneut bei der Jury des Salon durch und wurden stattdessen im Salon des Refusés gezeigt, wo es zum Skandal um "Das Frühstück im Grünen" kam. Vermutlich war "Olympia" für den Pariser Salon von 1864 vorgesehen, aber da in beiden Bildern das Modell Victorine Meurent die Hauptperson darstellte und Manet mit einer wiederum nackten Frau als Bildmotiv einen weiteren Skandal riskiert hätte, sandte er 1864 anstelle der Olympia die "Episode eines Stierkämpfers" und "Toter Christus von Engeln gehalten" in den Salon; doch auch diese wurden nicht positiv aufgenommen. Erst 1865 reichte er "Olympia" zusammen mit der "Verspottung Christi" zum Pariser Salon ein. Pietro Aretino zufolge hatte bereits Tizian neben einer "Venus" auch eine "Verspottung Christi" für Karl V. vorgesehen, um nicht nur seine Sinnlichkeit, sondern auch seine Frömmigkeit zu unterstreichen.


title: Olympia (Gemälde)

text: Während der Entstehungszeit des Gemäldes standen Napoleon III. und der kaiserliche Hof im Zentrum des Interesses der Pariser Gesellschaft. Otto Friedrich beschreibt das zweite Kaiserreich als „Operettenreich“, da Napoleon III. erst nach drei Putschversuchen die Macht erlangte, er nicht in der direkten Thronfolge Napoleon I. stand und seine familiären Verbindungen zum Namensvorgänger angezweifelt werden. Zu dieser fragwürdigen Gesellschaft gehörte auch Alfred Émilien de Nieuwerkerke, Generaldirektor der staatlichen Museen und Präsident der Jury des Pariser Salons, der seine berufliche Karriere einer außerehelichen Beziehung zu Mathilde Lätitia Wilhelmine Bonaparte verdankte. Diese Cousine des Kaisers bestimmte zusammen mit Nieuwerkerke weitgehend die französische Kulturpolitik jener Zeit. In dieser von Schein und Intrige geprägten Gesellschaft war die Abbildung der Realität an sich schon unerwünscht. Manet aber sah sich nicht als Teil dieser Gesellschaft, sondern eher als Angehöriger eines intellektuellen Bürgertums, das er in seinem Gemälde "Musik im Tuileriengarten" porträtierte.


title: Olympia (Gemälde)

text: In einer Stadt mit mehr als 30.000 Prostituierten eine solche auch offen darzustellen, und durch ihren direkten Blick zum Betrachter auf die Vielzahl der potenziellen Kunden zu verweisen, war revolutionär. Anders als die verklärten, mystifizierenden Nackten anderer Maler zeigt Manet in "Olympia" eine selbstbewusste Frau seiner Zeit und bringt damit die Malerei, wie Baudelaire parallel die Literatur, aus der Historie in die Gegenwart. Mit der "Olympia" gilt Manet vielen Kunsthistorikern als Begründer der modernen Malerei.


title: Olympia (Gemälde)

text: Manets "Olympia" verursachte einen der größten Skandale in der Kunst des 19. Jahrhunderts. Die Ursachen dafür lagen sowohl in dem Motiv des Bildes als auch in seiner Malweise. Manet, der ein Bewunderer japanischer Kunst war, verzichtete auf die von anderen Malern gepflegten sorgfältigen Nuancierungen zwischen hell und dunkel. Dies führte dazu, dass "Olympia" von vielen seiner Zeitgenossen nicht als dreidimensionale Figur wahrgenommen wurde, sondern als grob komponiertes, flächiges Muster. Gustave Courbet merkte hierzu an: „Alles ist flach, ohne Relief … man möchte sagen, die Pik-Dame eines Kartenspiels, die gerade aus dem Bade kommt“.


title: Olympia (Gemälde)

text: Manets "Olympia" und die "Verspottung Christi" lösten beim Publikum und bei Zeitungskritikern teils heftige Reaktionen aus. In beiden Bildern wurde die Farbe der Haut bemängelt. Die realistische Darstellung Christi lasse die Spiritualität vermissen und er sehe aus wie im Leichenschauhaus. Vor der "Olympia" kam es im Salon zu Menschenansammlungen, die das Bild verspotteten, belachten und mit Spazierstöcken und Schirmen bedrohten, bis das Gemälde schließlich höher aufgehängt wurde, um es zu schützen.


title: Olympia (Gemälde)

text: Der Skandal fand in zahlreichen Artikeln des Salons einen schriftlichen Widerhall. Jules Champfleury schrieb an Baudelaire: „Wie ein Mann, der in den Schnee fällt, so hat Manet in der öffentlichen Meinung ein Loch hinterlassen“. Jules Claretie schrieb in "L’Artiste": „… diese schrecklichen Leinwände, an den Pöbel gerichtete Herausforderungen, Possen oder Parodien, was weiß ich? … Was soll diese gelbbäuchige Odaliske, dieses billige, ich weiß nicht wo aufgelesene Modell…“. Paul de Saint-Victor schrieb: „Wie im Leichenschauhaus drängt sich die Menge vor der verruchten Olympia des M. Manet.“ und Théophile Gautier schrieb am 24. Juni 1865 in "Le Moniteur universel": „Ein erbärmliches Modell … Die Fleischtöne sind schmutzig … Die Schatten sind durch mehr oder weniger breite Streifen von Schuhcreme angedeutet“. Ernest Chesneau schrieb: „… eine nahezu infantile Unkenntnis der Grundelemente des Zeichnens, … ein Hang zur unglaublicher Gemeinheit“ und Félix Deriège schrieb in "Le Siècle" vom 2. Juni 1865: „Diese rötliche Brünette ist von einer vollendeten Hässlichkeit … Das Weiß, das Schwarz, das Rot, das Grün erzeugen ein schreckliches Getöse auf dieser Leinwand“. Karikaturen auf "Olympia" gab es auch: am 27. Mai 1865 erschien Bertalls "Olympia" im "Le Journal amusant" und im gleichen Monat die "Olympia" von Cham in "Le Charivari".


title: Olympia (Gemälde)

text: Émile Zola zählte zu den wenigen Verteidigern der "Olympia". An Manet gerichtet schrieb er 1867 in "L’Artiste":


title: Olympia (Gemälde)

text: Zola, der schon 1866 gefordert hatte „Manets Platz ist der Louvre, wie der Courbets, wie der aller Künstler mit einem starken Charakter“, ist 1868 von Manet porträtiert worden. In diesem Porträt ist oberhalb des Schreibtischs auch "Olympia" wiedergegeben.


title: Olympia (Gemälde)

text: Der erste Maler, der ein Bild nach dem Vorbild von Manets "Olympia" schuf, war Paul Cézanne. Seine 1870 entstandene "moderne Olympia" ging einen Schritt weiter und zeigte neben Prostituierter und Dienerin auch den Freier. Paul Gauguin kopierte "Olympia" 1891, und auch Edgar Degas und Henri Fantin-Latour ließen sich von dem Werk inspirieren. In Pablo Picassos "Parodie auf Olympia" von 1901 ist die bekleidete Dienerin gleich durch zwei nackte Männer ersetzt worden.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das gesamte 20. Jahrhundert hindurch griffen unterschiedlichste Künstler das "Olympia"-Thema auf. Zu ihnen gehörten Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, A. R. Penck, Gerhard Richter, Félix Vallotton, Jacques Villon, und Erró. Larry Rivers machte 1970 eine dunkelhäutige Frau zur Olympia und nannte sein Werk "I like Olympia in Black Face" („Mir gefällt Olympia mit schwarzem Gesicht“). In den 1990ern entstand die "Olympia" als dreidimensionales Kunstwerk. Unter dem Titel "Confrontational Vulnerability" schuf der amerikanische Künstler Seward Johnson eine Skulptur nach Manets "Olympia".


title: Olympia (Gemälde)

text: 2016 erregte die luxemburgische Performance-Künstlerin Deborah De Robertis Aufsehen, als sie sich im Musée d’Orsay vor Manets "Olympia" nackt in gleicher Pose wie die Dargestellte im Bild präsentierte und wegen Exhibitionismus angezeigt wurde.


title: Olympia (Gemälde)

text: Die Premiere des Gemäldes fand im Pariser Salon von 1865 statt. Zwei Jahre später zeigte Manet das Bild in seinem eigenen Pavillon am Rand der Weltausstellung von 1867. Die Öffentlichkeit konnte das Bild dann erst wieder bei zwei Ausstellungen des Jahres 1884 sehen, als es zunächst in der Manet-Gedächtnisausstellung in der Ecole des Beaux-Arts und anschließend im Auktionshaus Drouot zu sehen war. Das Bild lieh Suzanne Manet, die Witwe des Künstlers, dann 1889 zur Kunstausstellung während der Exposition Universelle, bevor es in Staatsbesitz gelangte. Es wurde zunächst im Musée du Luxembourg ausgestellt, bevor es 1907 in den Louvre gelangte. Nach einer weiteren Zwischenstation im Jeu de Paume gelangte es 1986 ins Musée d'Orsay.


title: Olympia (Gemälde)

text: Seitdem sich das Bild in Staatsbesitz befindet, wurde es nur selten außerhalb der genannten Museen gezeigt. Es war in den Pariser Manetausstellungen 1932 und 1952 in der Orangerie und 1983 im Grand Palais zu sehen und wurde 2013 zur Ausstellung „Manet. Ritorno a Venezia“ im Dogenpalast von Venedig ausgeliehen. 2016 war das Gemälde zudem im Moskauer Puschkin-Museum zu sehen.


title: Olympia (Gemälde)

text: Manet bewertete 1872 die Olympia selbst mit 20.000 frs. und somit höher als alle anderen seiner Gemälde. Im gleichen Jahr hatte er "Toter Christus von Engeln gehalten" für 4.000 frs. verkauft und somit den bisher höchsten Betrag für ein Gemälde erzielt. Die "Olympia" behielt er sein Leben lang, und bei der Auktion seiner Werke 1884 fand sich auch für 10.000 frs. kein Käufer, sodass die Familie das Bild erwarb. Über den Maler John Singer Sargent erfuhr Claude Monet 1888 von Geldschwierigkeiten Suzanne Manets und ihrer Absicht, das Bild für 20.000 frs. möglicherweise an einen nicht näher bekannten Amerikaner zu verkaufen. Monet startete daraufhin eine Sammelaktion, um das Bild für Frankreich "zu retten". Der geforderte Preis ist dabei eher gering, wenn der Vergleich mit Preisen anderer Künstler erfolgt. So kamen etwa zur gleichen Zeit Bilder von Jean-François Millet für 750.000 frs. und von Jean-Louis-Ernest Meissonier für 850.000 frs. zum Verkauf. Monet gelang es schließlich, 19.415 frs. zusammenzubekommen, und Suzanne Manet willigte in den Verkauf ein. Der französische Staat akzeptierte die Schenkung. Zu den Spendern für Olympia gehörten: Siegfried Bing, Giovanni Boldini, Jules Chéret, Emmanuel Chabrier, Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Emile Auguste Carolus-Duran, Henri Fantin-Latour, Henri Gervex, Joris-Karl Huysmans, Stéphane Mallarmé, Alexandre Millerand, Claude Monet, Étienne Moreau-Nélaton, Pierre Puvis de Chavannes, Antonin Proust, Camille Pissarro, Augustin Théodule Ribot, Pierre-Auguste Renoir, Félicien Rops und John Singer Sargent.


title: Yasmin K.

text: Yasmin Knoch, auch bekannt als Yass (* 1976, angeblich aber am 27. September 1986 in Soufriere auf St. Lucia) ist eine deutsche Popsängerin. Bekannt wurde sie durch ihre Teilnahme an der zweiten Staffel der Castingshow "Popstars", die im Herbst 2001 vom deutschen Fernsehsender RTL II ausgestrahlt wurde.


title: Yasmin K.

text: Yasmin Knoch ist die Tochter des aus den 1970er und 1980er Jahren bekannten Sängers Oliver Bendt (bürgerlich: Jörg Knoch), dem Gründer und Sänger der Pop-Combo Goombay Dance Band. Ihre Mutter Alicia wurde ebenso auf der karibischen Insel St. Lucia geboren. Knoch wuchs in Hamburg auf. Schon als Kind stand sie in den 1980er Jahren gemeinsam mit der Band ihres Vaters auf der Bühne. Hierbei trat sie neben ihrem älteren Bruder Danny meist als Background-Tänzerin mit Limbo-Einlagen in Erscheinung. Nach dem Abitur begann sie, Gesangsunterricht sowie Klavier- und Gitarrenstunden zu nehmen. Erste Auftritte mit einer eigenen Band folgten. In den Jahren 2000/01 spielte sie eine Hauptrolle in dem in Hamburg aufgeführten Musical "Buddy".


title: Yasmin K.

text: Einem breiteren Publikum wurde sie im Herbst 2001 durch ihre Teilnahme an "Popstars" bekannt. Nach mehreren Qualifikationsrunden drang sie zunächst in die Finalsendungen vor, konnte sich dann aber nicht für die in der Sendung formierte Band Bro’Sis empfehlen. Nach ihrem Ausscheiden nahm sie der Musikproduzent Alex Christensen, der als Jurymitglied an "Popstars" mitgewirkt hatte, unter Vertrag und produzierte mit ihr im Sommer 2002 die Single "Rhythm of the Night", eine Coverversion des Songs von Corona. Diese und die folgenden beiden Hitsingles erschienen unter "Alex C. feat. Yasmin K."


title: Yasmin K.

text: Nach einer vierjährigen Pause gelang Knoch (die sich jetzt Y-ass nannte) zusammen mit Christensen und der Single "Du hast den schönsten Arsch der Welt", einer Coverversion des Hits "Run A Way" der Band The Soundlovers aus dem Jahr 1996, der bislang größte Erfolg ihrer Karriere. Der Song erreichte im November 2007 für eine Woche Platz eins der deutschen Singlecharts. Es folgten weitere, nicht ganz so erfolgreiche Singles mit ähnlich eindeutig sexuellen Themen.


title: Yasmin K.

text: In der nachfolgenden Zeit sind unter dem Namen "Whykay feat. Yasmin K." die Lieder "Love is a stranger" und "Hate me curse me" veröffentlicht worden.


title: Yasmin K.

text: Im Kinofilm "Fraktus" aus dem Jahr 2012 hatte Yasmin K. einen Gastauftritt als Sängerin. In dem Film singt sie den Song "Affe sucht Liebe", der auch veröffentlicht wurde.


title: Yasmin K.

text: Im März 2017 hat Heinz Strunk das Album "Die gläserne Milf" veröffentlicht, an dem sie mit Vocals mitgewirkt hat. Mit ihr hatte Strunk als Polka Team 2014 auch eine EP namens "Retro" aufgenommen. Darauf enthalten war der Song "Smartest Girl Alive", der als Remix im Film "Toni Erdmann" zu hören ist. Im Herbst 2017 steuerte Yass ihre Stimme dem Song "Infinty" auf dem Album Alex Christensen & The Berlin Orchestra bei.


title: Yasmin K.

text: 2018 arbeitete Knoch erneut mit Alex Christensen für sein Album "Alex Christensen & The Berlin Orchestra" 2 zusammen. Dort sang sie den Song "Feels like in Heaven", ein abgewandeltes Cover des Songs "Time after Time" von Cyndi Lauper.


title: Reichsgericht

text: Das Reichsgericht war von 1879 bis 1945 der für den Bereich der ordentlichen Gerichtsbarkeit zuständige oberste Gerichtshof im Deutschen Reich. Seinen Sitz hatte es in Leipzig.


title: Reichsgericht

text: Seine Zuständigkeit umfasste die Zivil- und Strafrechtspflege, die in den unteren Instanzen von den Amts-, Land- und Oberlandesgerichten ausgeübt wurde. Ferner betreute das Reichsgericht verwandte Spezialrechtsgebiete wie etwa das Berufsrecht in der Rechtspflege. Mit dem Reichsgericht verbunden war das Reichsarbeitsgericht (III. Zivilsenat), angegliedert waren der Disziplinarhof, der Ehrengerichtshof für Rechtsanwälte, das Reichsschiedsgericht, der Staatsgerichtshof für das Deutsche Reich, der Staatsgerichtshof zum Schutze der Republik, das Reichsbahngericht und das Wahlprüfungsgericht beim Reichstag. Neben dem Reichsgericht bestanden der Reichsfinanzhof, das Reichsversicherungsamt (mit Reichsversorgungsgericht) und das Reichswirtschaftsgericht (1941 aufgelöst und in das Reichsverwaltungsgericht integriert).


title: Reichsgericht

text: Das Reichsgericht nahm am 1. Oktober 1879 auf Anordnung des Einführungsgesetzes zum Gerichtsverfassungsgesetz gleichzeitig mit dem Inkrafttreten der Reichsjustizgesetze seine Tätigkeit auf.


title: Reichsgericht

text: Dienstsitz des Reichsgerichts war Leipzig. Angesichts der im Bundesrat umstrittenen Standortwahl fiel Berlin nur knapp mit 28 Stimmen (Leipzig 30 Stimmen) durch. Leipzig war schon Sitz des Bundesoberhandelsgerichts des Norddeutschen Bundes, des späteren Reichsoberhandelsgerichts. Es entschied über Streitigkeiten nach dem Allgemeinen deutschen Handelsgesetzbuch (ADHGB) von 1861.


title: Reichsgericht

text: Bis 1895 tagte das Gericht in der "Georgenhalle", den 1857 erbauten ehemaligen Leipziger Fleischhallen Brühl 80/Goethestraße 8. Das Gebäude, das auch das Café "Fürst Reichskanzler" beherbergte, wurde 1943 zerstört. Nach Fertigstellung des von 1888 bis 1895 von Ludwig Hoffmann und Peter Dybwad errichteten historistischen Neubaus zog das Gericht 1895 in das neue Reichsgerichtsgebäude. Nach dem Ende des Reichsgerichts im Jahr 1945 wurde das Reichsgerichtsgebäude im Jahr 1952 von der DDR zum Georgi-Dimitroff-Museum umfunktioniert. Dieses Museum wurde nach der Wende im Jahr 1991 aufgelöst. Seit 2002 befindet sich im Reichsgerichtsgebäude das Bundesverwaltungsgericht.


title: Reichsgericht

text: Das Reichsgericht wurde mit einem Präsidenten und der erforderlichen Anzahl von Senatspräsidenten und Räten (Reichsgerichtsräte) besetzt. Beim Reichsgericht wurden Zivil- und Strafsenate gebildet, deren Anzahl der Reichskanzler, ab 1924 der Reichsminister der Justiz bestimmte. Ursprünglich gab es fünf Zivil- und drei Strafsenate. Die Zivilsenate wurden üblicherweise mit römischen, die Strafsenate mit arabischen Ziffern bezeichnet. 1884 kam der 4. Strafsenat hinzu, 1886 der VI. Zivilsenat. Der VII. Zivilsenat bestand von 1899 bis 1923 und ab 1927; der VIII. Zivilsenat von 1928 bis 1933 und ab 1939; der IX. Zivilsenat von 1930 bis 1932; der 5. Strafsenat von 1906 bis 1924, 1926 bis 1928 und ab 1933; der 6. Strafsenat von 1921 bis 1923 und (mit Unterbrechungen) ab 1933; der Besondere Strafsenat ab 1939. Feriensenate gab es von 1880 bis 1934.


title: Reichsgericht

text: Wollte ein Senat in einer Rechtsfrage von der Entscheidung eines anderen Senates abweichen, so hatte dieser, um die Einheitlichkeit der Rechtsprechung zu wahren, die Verhandlung und Entscheidung an die Vereinigten Zivil- oder die Vereinigten Strafsenate zu verweisen. Der Präsident, die Senatspräsidenten und die Reichsgerichtsräte wurden auf Vorschlag des Bundesrats vom Kaiser ernannt. Voraussetzung dafür war die Befähigung zum Richteramt und die Vollendung des 35. Lebensjahres. Im Reichsgericht bestand eine Gerichtsschreiberei. Beim Reichsgericht wurde die Oberreichsanwaltschaft als Staatsanwaltschaft eingerichtet.


title: Reichsgericht

text: Das Reichsgericht war ein ordentliches Gericht. Es war zur Entscheidung über Strafsachen und Zivilsachen (Bürgerliche Rechtsstreitigkeiten, Rechtshandlungen des Staates als Fiskus, Handelssachen, Arbeitsrecht) berufen. Eine gesonderte Arbeitsgerichtsbarkeit bestand bis 1926 nicht. Zuständig war das Reichsgericht auch für das Staatshaftungsrecht.


title: Reichsgericht

text: Territorial umfasste der Zuständigkeitsbereich zunächst 28, 1932 (Minimum) 26 und 1942 (Maximum) 35 Oberlandesgerichtsbezirke.


title: Reichsgericht

text: Im Instanzenzug hatte das Reichsgericht in der Regel geborene (d. h. durch Gesetz zwingend vorgegebene) Zuständigkeiten. Lediglich bei der Revision gegen Berufungsurteile der Strafkammern in Strafsachen betreffend Abgaben, die in die Reichskasse flossen, war seine Zuständigkeit anfangs gekoren (d. h. erst auf Antrag der Staatsanwaltschaft entstanden).


title: Reichsgericht

text: Als geborene Zuständigkeiten hatte das Reichsgericht im Zivilrecht Entscheidung über die Revision gegen Endurteile und Beschwerden gegen Beschlüsse der Oberlandesgerichte (Kammergericht) zu fällen ( GVG). Daneben war es Berufungsinstanz gegen Entscheidungen des Patentamts im Patentnichtigkeits-, Patentrücknahme- und Zwangslizenzverfahren und in diesem Bereich zweite Tatsacheninstanz ( PatG 1891). 1900 kamen oberlandesgerichtliche Vorlagen weiterer Beschwerden in Angelegenheiten der freiwilligen Gerichtsbarkeit hinzu ( FGG).


title: Reichsgericht

text: Als geborene Zuständigkeit im Strafrecht war es zur Entscheidung über das Rechtsmittel der Revision gegen die Urteile der Strafkammern erster Instanz und der Schwurgerichte berufen, wenn nicht die Zuständigkeiten der Oberlandesgerichte (Kammergericht) begründet war ( Abs. 1 Nr. 2 GVG). Das war der Fall, wenn ausschließlich eine Norm aus dem Landesrecht verletzt war. Das Reichsgericht war somit nicht zuständig für Revisionsverfahren bei Straftaten, in denen die Amtsgerichte erstinstanzlich entschieden. Das waren Verfahren wegen leichter Delikte (z. B. Übertretungen, Hausfriedensbruch, Diebstahl und Sachbeschädigung bis zu einem Wert von 25 Mark). Sie konnten nur bis zum Oberlandesgericht angefochten werden.


title: Reichsgericht

text: Das Reichsgericht entschied bis 1934 in erster und letzter Instanz für die Untersuchung und Entscheidung in Fällen des Hoch- und Landesverrats, wenn diese Verbrechen gegen Kaiser oder Reich gerichtet waren ( Abs. 1 Nr. 1 GVG). Eine Rechtsmittelinstanz bestand insofern nicht. In dieser erstinstanzlichen Zuständigkeit war das Reichsgericht Tatsacheninstanz. Auch diese Zuständigkeit war geboren. Das Reichsgericht führte keine eigenen Ermittlungsrichter. Für die Entscheidungen vor Erhebung der öffentlichen Klage durch den Oberreichsanwalt, welche nach der StPO dem Richter oblagen, waren die Ermittlungsrichter an den Landgerichten zuständig (heute an den Oberlandesgerichten und am Bundesgerichtshof). Bis 1923 erledigte der erste Senat die Geschäfte der , die nach der StPO a. F. bis in die 1970er-Jahre möglich war, und entschied über die Beschwerden betreffend die Entscheidungen des Ermittlungsrichters; das Hauptverfahren fand vor dem vereinigten zweiten und dritten Senat statt. Von 1923 bis 1934 teilten sich der 4. und 5. Strafsenat diese politischen Strafsachen, 1933/34 unter Beteiligung auch des 6. Strafsenats. 1934 ging die Zuständigkeit für Hoch- und Landesverrat auf den Volksgerichtshof über.


title: Reichsgericht

text: Aufgrund einer Vielzahl geltender ziviler Partikularrechte, wurden die aus den einzelnen Rechtsprechungsbänden entstehenden Entscheidungssammlungen – für das Zivilrecht die RGZ-Entscheidungsbände und für das Strafrecht die RGSt-Entscheidungsbände – zur äußeren Orientierungshilfe in ihren Inhaltsverzeichnissen gegliedert. Beispielsweise wurden im Abschnitt I die Entscheidungen zum Reichsrecht (Materien zum ADHGB, KO, Reichs-HPflG) zugeordnet, dem Abschnitt II Entscheidungen zum gemeinen Recht, Abschnitt III zum preußischen Recht, Abschnitt IV zum rheinischen Recht und Abschnitt V zum Prozessrecht.


title: Reichsgericht

text: Das Reichsgericht entschied ferner ab 1920 über die Vereinbarkeit von Landes- mit Reichsrecht ( Abs. 2 WRV mit Ausführungsgesetz), soweit nicht der Reichsfinanzhof zuständig war.


title: Reichsgericht

text: Aktenzeichenbildung: Während für die Zivilsenate durchgängig römische Ziffern standen, wurden die Strafsenate im Aktenzeichen anfangs gar nicht, von 1906 bis 1933 ebenfalls mit römischen Ziffern und danach mit arabischen Ziffern bezeichnet. Die Aktenführung richtete sich nach den "Vorschriften über Einrichtung der Gerichtsschreiberei bei dem Reichsgerichte".


title: Reichsgericht

text: Das Reichsgericht war mit Ausnahme seiner Zuständigkeit in Hoch- und Landesverratssachen eine reine Rechtsmittelinstanz. Seine Aufgabe war es, die Einheitlichkeit der Rechtsprechung auf dem gesamten Reichsgebiet sicherzustellen, denn ein zentrales Zivilgesetzbuch war noch nicht kodifiziert und die partikular geltenden Privatrechtsordnungen aufeinander unabgestimmt. So galten beispielsweise PrALR, rheinisches, badisches-, sächsisches oder unkodifiziertes römisch-gemeines Recht nebeneinander. Insgesamt galt es, etwa 46 wichtigeren Partikularrechten gerecht zu werden. Die Harmonisierung fiel dem Reichsgericht letztlich nicht so schwer, wie es der erste Blick vermuten lässt, denn der pandektistisch geprägte Universitätsbetrieb und das ebenso pandektistisch durch Windscheid, Vangerow und Brinz aufbereitete Lehrwissen des dominierenden "gemeinen Rechts" prägte Richter, die sich in der Rechtszersplitterung zurechtfanden.


title: Reichsgericht

text: Das Reichsgericht wurde seit seiner Etablierung von Kritikern als Fortsetzung des Preußischen Obertribunals interpretiert. Die Richterschaft war monarchisch-konservativ geprägt, besonders im Bereich des Strafrechts waren zur Zeit des Kaiserreichs kritische Stimmen am Gericht in der Minderheit – so auch in anderen damaligen staatlichen Institutionen. So wertete das Gericht es im Jahre 1912 beispielsweise als Beleidigung, dass die sozialdemokratische Partei 1907 eine Broschüre herausbrachte, die sich an Beamte richtete und diese zur Wahl der SPD aufforderte – und das zu einem Zeitpunkt, zu dem die SPD bereits die stärkste Fraktion im Reichstag stellte. Ferner führte das Reichsgericht in seinem Urteil vom 12. Oktober 1907 im Hochverratsprozess gegen Karl Liebknecht aus, die unbedingte Gehorsamspflicht der Soldaten gegenüber dem Kaiser sei eine zentrale Bestimmung der Verfassung des Kaiserreichs. Dagegen hatte der Angeklagte im Prozess vergeblich betont, kaiserliche Befehle seien null und nichtig, wenn sie einen Bruch der Verfassung bezweckten.


title: Reichsgericht

text: Auf der anderen Seite ergingen auf dem Gebiet des Zivilrechts in dieser Zeit einige wegweisende Entscheidungen, die noch heute Gültigkeit besitzen. So bejahte das Reichsgericht die damals gesetzlich nicht geregelte vorvertragliche Haftung (culpa in contrahendo), abgekürzt c.i.c. Die c.i.c war jahrzehntelang ein in der Rechtsprechung und der Literatur anerkanntes Haftungsinstitut, bis sie im Wege der 2002 in Kraft getretenen Schuldrechtsreform Gesetz geworden ist, vgl. dazu Bürgerliches Gesetzbuch n. F. Ferner entwickelte das Reichsgericht die Kategorie der „positiven Vertragsverletzung“, welche ebenfalls dem Bürgerlichen Gesetzbuch unbekannt war. Es entwickelte die Haftung aufgrund positiver Vertragsverletzung anhand der noch heute gültigen Vorschrift des BGB, wonach ein Schuldner für vorsätzliches bzw. fahrlässiges Handeln haftet. Die positive Vertragsverletzung war jahrzehntelang gewohnheitsrechtlich anerkannt. Nach der im Jahr 2002 in Kraft getretenen Schuldrechtsreform werden nun entsprechende Fälle anhand BGB n. F. gelöst.