title: Abchasen

text: Ein altes abchasisches Haus ist ein rundes oder viereckiges aus RuteN geflochtenes Haus, das ein Strohdach und mit Lehm verputzte Wände hatte. In den viereckigen Häusern, die runde Dächer hatten, wohnten die vermögenderen Familien. Zu beachten ist, dass die vermögenden Familien im Hof zwei Wohnungen gebaut hatten: ein größeres Haus für die Gäste und ein kleineres für die eigene Familie. Dies betont die Tradition der Gastfreundschaft unter Abchasen. Oft wurde im Hof noch ein kleines Lehmhaus für die Jungvermählten gebaut. Außerdem stand oft im abchasischen Hof ein separates Küchenhaus, das einen Erdboden hatte und in dessen Zentrum das Feuer angezündet wurde. Die Familienmitglieder verbrachten die meiste Zeit in diesem Küchenhaus.


title: Abchasen

text: Der abchasische Hof war durch einen geflochtenen oder aus Holzscheiten gebauten Zaun, manchmal zudem auch durch einen Wasserkanal eingegrenzt. Neben den Wohn- und Küchenhäusern enthielt der Hof auch Landbaugebiet, kleine Weiden, Wald und einen familiären Friedhof. Diese Siedlungen haben viele Ähnlichkeiten mit den nordkaukasischen, tscherkessischen Siedlungen, der Einfluss der allgemeinen westgeorgischen Baukultur ist aber klar, was mit dem geographischen Siedlungsgebiet der Abchasen verbunden ist.


title: Abchasen

text: Von den bäuerlichen Lehmhäusern unterschieden sich die Häuser der Adligen sowohl in der Größe, wie auch im Baumaterial und der Planung. Die Wohnungen der starken Feudalherren waren Schlossgebäude. Sie waren hauptsächlich durch eine starke Kurtine mit Türmen, auch durch einen tiefen Schützengraben entlang der Kurtine gesichert.


title: Abchasen

text: Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts begannen Abchasen so genannte Oda-Häuser zu bauen, die für Westgeorgien typisch waren. Am Anfang benutzten Abchasen diese Häuser für die Gäste. Im heutigen Abchasien sind schon aus Stein oder Ziegel gebaute zweistöckige Häuser mit mehreren Zimmern verbreitet.


title: Abchasen

text: Informationen über den frühneuzeitlichen Lebensstil der Abchasen gibt der italienische Reisende Giovanni Giuliano da Luca, der Westgeorgien 1630 bereiste. Er schreibt, dass Abchasen an der Schwarzmeerküste zerstreut wohnen und den gleichen Lebensstil haben wie die Tscherkessen. Die Sprache der Abchasen ähnelt den Sprachen der Nachbarn; sie haben kein schriftliches Gesetz und keine Schrift. Die Religion ist das Christentum, doch die christlichen Traditionen werden nicht befolgt. Die Wälder sind für sie die Wohnung; wenn ein Platz gewählt wird, dann wird er nie wieder verlassen. Die Abchasen kleiden sich wie die Tscherkessen, schneiden aber die Haare anders. Im Wald haben sie kleine Herden und das wenige Material für die Kleidung; sie essen die Früchte des Waldes und trinken aus Honig hergestellten Wein. Hartweizen wird nicht angebaut und Salz nicht genutzt. Zu beachten ist, dass als Giovanni diese Nachrichten berichtet, er als Titel „Abbazza“ schreibt, im Text aber andere Begriffe — „Abcasa“ oder „Abaca“ – verwendet.


title: Abchasen

text: Nach Berichten Archangelo Lambertis, der im 17. Jahrhundert zwanzig Jahre in Abchasien lebte, wohnten Abchasen nicht in Städten; ein Stamm sammelte sich und lebte zusammen im Bergland. In Lambertis Berichten ist interessant, dass diese Stämme Fremde nicht belästigen, sondern sich nur gegenseitig angreifen. Lamberti berichtet auch, dass für dieses Volk der Handel unbekannt ist, sie haben weder Geld, noch Handelswaren. Dass Abchasen kein Geld benutzten, berichten auch Giovanni da Luca und der osmanische Historiker aus dem 17. Jahrhundert Evliya Çelebi. Später, in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts, schreibt auch der französische Reisende Jacques François Gamba, dass Abchasen keine Verwendung für Gold- und Silbermünzen haben; diese Münzen werden in Abchasien oft gefunden, aber die Abchasen schmelzen sie um.


title: Abchasen

text: Das Christentum breitete sich unter den Abchasen bereits im 7. Jahrhundert unter dem Einfluss von Byzanz aus, wurde aber im 15. und 16. Jahrhundert durch die Religionspolitik des Osmanischen Reiches teilweise verdrängt; ein großer Teil der Abchasen trat in dieser Zeit zum sunnitischen Islam über. Seitdem bestehen sowohl eine große muslimische als auch eine große christliche Gemeinde. Bis heute ist aber auch der Einfluss der alten paganen Glaubensvorstellungen stark geblieben.


title: Abchasen

text: Der russische Zar stellte den Abchasen ein kurzfristiges Ultimatum, ihre Heimat zu verlassen, sollten sie dies jedoch nicht vorhaben, so müssten sie damit einverstanden sein, nördlich des Kaukasus an einem vom Zaren bestimmten Ort neu angesiedelt zu werden. Des Weiteren wurde allen Abchasen die Ansiedelung in Küstennähe verboten, die enteigneten Häuser und Grundstücke in den besagten Gebieten wurden russischen Funktionären und russischen wie auch georgischen Siedlern übergeben, damit diese einen Anreiz hatten, nach Abchasien überzusiedeln.


title: Abchasen

text: Sehr bedeutend waren die Aufstände der abchasischen Bauern in den Jahren 1866 und 1877 gegen die soziale und koloniale Unterdrückung, nach deren Niederlage wieder die gewaltsame Massendeportation von Abchasen, Tscherkessen, Tschetschenen, Awaren, Osseten und anderen Völkern des Kaukasus in die Türkei und in die Staaten des Morgenlandes folgte. Dort sowie in Europa und USA gibt es heutzutage eine starke kaukasische Diaspora.


title: Chris Diamantopoulos

text: Chris Diamantopoulos (* 9. Mai 1975 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Schauspieler griechischer Abstammung.


title: Chris Diamantopoulos

text: Diamantopoulos wuchs abwechselnd in Griechenland und Kanada auf und debütierte bereits mit neun Jahren für Werbespots vor einer Fernsehkamera. Später folgten erste Bühnenauftritte als Darsteller sowie Sänger an lokalen wie auch regionalen Theatern; eine künstlerische Laufbahn folgte. Im Alter von 18 Jahren wurde er Mitglied eines Schauspielensembles, mit dem er durch Nordamerika tourte und schließlich auch am Broadway landete. Neben seiner Mitwirkung in einigen Theaterstücken spielte er ab 2000 auch in Film- und Fernsehproduktionen mit. Im Jahr 2005 wurde er für "Behind the Camera: The Unauthorized Story of 'Mork & Mindy' " beim Gemini Award nominiert.


title: Chris Diamantopoulos

text: Abseits der Schauspielerei ist Diamantopoulos auch ein gefragter Sprecher, der zuweilen auch Synchrontätigkeiten übernimmt. Er ist seit dem 12. Mai 2005 mit der US-amerikanischen Schauspielerin Becki Newton verheiratet.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Ludwig VII., genannt der Jüngere (; * 1120; † 18. September 1180 in Paris) aus der Dynastie der Kapetinger, war von 1131 – ab 1137 als Alleinherrscher – bis 1180 König von Frankreich.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Seine Regierungszeit war geprägt von seiner Teilnahme am Zweiten Kreuzzug und dem beginnenden Konflikt des französischen Königtums mit dem Haus Plantagenet (siehe angevinisches Reich).


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Ludwig war der zweite Sohn Königs Ludwig VI. des Dicken und dessen zweiter Ehefrau Adelheid von Maurienne. Als Kind wurde er der Kathedralschule von Saint-Denis bei Paris zur Erziehung und Ausbildung anvertraut. Nachdem Ludwigs älterer Bruder, König Philipp, im Oktober 1131 bei einem Reitunfall in Paris verstorben war, ließ ihn der Vater am 25. Oktober 1131 von Papst Innozenz II. in Reims zum König salben und krönen.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Dies war eine Vorsichtsmaßnahme des um eine geordnete Nachfolge besorgten Vaters, so dass Ludwig bei dessen Tod 1137 automatisch zum Alleinherrscher nachrücken konnte.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Zu diesem Zeitpunkt war Ludwig in Bordeaux, wo er die von seinem Vater verfügte Ehe mit Eleonore, der Erbin des Herzogtums Aquitanien, einging. Der unmittelbare Herrschaftsbereich des Königs war auf seine Krondomäne beschränkt, deren Umfang damals nicht mehr als die Île-de-France entsprach. Durch die Ehe mit Eleonore wurde die Domäne nun schlagartig um eines der größten und reichsten Fürstentümer Frankreichs erweitert. Von seinem Vater übernahm Ludwig weiterhin eine geordnete und effiziente Verwaltung sowie ergebene Ratgeber. Insbesondere den Abt Suger von Saint-Denis, der auch unter Ludwig VII. eine herausragende Stellung im königlichen Rat einnahm.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Das politische Geschehen in Frankreich wurde bei Ludwigs Regierungsübernahme dominiert von dem Erbfolgekrieg im anglo-normannischen Reich, welches aus dem Herzogtum Normandie (einem Lehen Frankreichs) und dem Königreich England bestand, der nach dem Tod des Königs Heinrich I. Beauclerc 1135 ausgebrochen war. Die streitenden Parteien waren die mächtigen Häuser der Grafen von Anjou und der Grafen von Blois, wobei die französische Krone nur eine passive Position einnehmen konnte.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Ludwig geriet gleich zu Beginn seiner Herrschaft mit dem Klerus seines Königreichs in einen Streit, der über die unterschiedlichen Auffassungen bei der Besetzung von Bistümern seine Ursache hatte. So verweigerte er 1138 dem neugewählten Bischof von Laon seine Zustimmung, stellte 1141 einen Gegenkandidaten im Erzbistum Bourges auf und riegelte sogar Poitiers ab, nachdem er sich in der Frage zur Ernennung eines neuen Bischofs übergangen fühlte.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Zu einem ernsteren Konflikt entwickelte sich die Scheidung des Grafen Rudolf I. von Vermandois, Ludwigs Onkel und Seneschall, der sich mit der Schwester der Königin neu verheiraten wollte. Der Bruder der verstoßenen Frau aber war der mächtige Graf Theobald IV. von Blois, der schon Ludwigs Vater ein gefährlicher Gegner war. Theobald witterte dahinter ein Komplott des Königs gegen ihn und rief über seinen Vertrauten Bernhard von Clairvaux den Papst um Beistand an. Tatsächlich erreichte der Graf die Verhängung des Interdikts über Vermandois, worauf der König ihm den Krieg erklärte und mit einem Heer in die dem Grafen gehörende Champagne zog. Bei der Belagerung von Vitry kam es für den König zu einer persönlichen wie auch auf sein Ansehen Schaden nehmenden Katastrophe, als mehr als eintausend Menschen in einer Kirche verbrannt wurden, die von königlichen Truppen in Brand gelegt wurde. Ludwig beendete umgehend den Feldzug und ging 1143 in Vitry einen nachteiligen Frieden mit dem Grafen ein, der auch vom Papst gefordert wurde. Darin nahm der König auch seine kirchenpolitischen Entscheidungen zurück.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: In dieser Zeit kam es zu bedeutenden, für die nähere Geschichte Frankreichs entscheidenden Veränderungen, als der Graf Gottfried V. Plantagenet von Anjou im Januar 1144 Rouen einnahm und damit die Normandie für sein Haus gewann.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Unter dem Eindruck der Geschehnisse von Vitry beschloss Ludwig zu Weihnachten 1145 auf einem Hoftag in Bourges einen Kreuzzug begehen zu wollen, worauf der Bischof von Langres öffentlich zu einer bewaffneten Pilgerfahrt aufrief. Im Abendland hatte sich zuvor eine neue Kreuzzugsbegeisterung verbreitet, nachdem den Christen 1144 die Grafschaft Edessa weitgehend an die Muslime verloren gegangen war. Papst Eugen III. erklärte sich 1146 zum Urheber dieses Kreuzzuges, nachdem es erneut zu Unstimmigkeiten mit diesem gekommen war, da sich einzig der Heilige Stuhl die Proklamation eines solchen Unternehmens vorbehielt.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Am 31. März 1146 nahm Ludwig offiziell das Kreuz, nachdem er einer Kreuzzugspredigt Bernhard von Clairvaux in Vézelay beiwohnte. Diesem Beispiel folgte der deutsche König Konrad III. zu Weihnachten 1146. Ludwig begab sich, unter Zurücklassung des Abts von Saint-Denis und des Grafen von Vermandois als Regenten, über Ungarn auf den Marsch und traf am 4. Oktober 1147 in Konstantinopel ein. Nachdem sich Ludwig mit dem byzantinischen Kaiser Manuel I. über die Lehensverhältnisse der syrischen Städte zugunsten Byzanz geeinigt hatte, setzte das französische Heer nach Kleinasien über, wo es sich mit dem bereits von den Seldschuken geschlagenen Heer der Deutschen vereinte. Wenig später wurden auch die Franzosen bei Laodikeia geschlagen.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Mittels byzantinischer Schiffe erreichte Ludwig dennoch im Frühjahr 1148 die syrische Küste, wo er am Hof des Fürsten Raimund von Antiochia empfangen wurde. Dort kam es zu Meinungsverschiedenheiten mit dem Fürsten, die wohl auf die Eifersucht Ludwigs zurückgingen. Denn der Fürst verstand sich überaus gut mit der Königin, die ebenfalls am Kreuzzug teilnahm und eine Nichte Raimunds war. Raimunds Plan, das starke Aleppo anzugreifen, wurde jedenfalls fallen gelassen, und Ludwig zog weiter nach Akkon. Auf einem Treffen im Juni 1148 beschloss er dort gemeinsam mit König Balduin III. von Jerusalem und Konrad III. einen Angriff auf Damaskus, das sich den Christen gegenüber bis dahin neutral verhalten hatte. Die anschließende Belagerung der Stadt endete schon nach vier Tagen mit einem Desaster, die Anführer trennten sich darauf untereinander tief zerstritten.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Nach einem obligatorischen Besuch der heiligen Stätten in Jerusalem reiste Ludwig zu Ostern 1149 wieder in seine Heimat ab.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Bereits während der Rückreise aus Palästina wurde der Bruch zwischen dem Königspaar offenbar, den der Papst während eines Zwischenhalts in Rom nur kurzzeitig bereinigen konnte. Nach seiner Rückkehr in Frankreich fasste Ludwig den Entschluss, sich von seiner Frau zu trennen. Zu groß waren die Differenzen zwischen dem eher frömmelnden Charakter des Königs und der leichtlebigen Persönlichkeit Eleonores, die sich am nordfranzösischen Hof mit ihrem selbstbewussten Auftreten unbeliebt gemacht hatte. Auch die Tatsache, dass sie bis dahin nur zwei Töchter geboren hatte, bereitete dem König Sorgen, der eine reibungslose Nachfolge in Gefahr sah.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Nach dem Tod des Abts Suger im Januar 1151, dem entschiedensten Gegner einer Scheidung, stand dieser nun nichts mehr im Weg. Am 21. März 1152 wurde in einem Konzil in Beaugency die Ehe zwischen dem König und der Eleonore von Aquitanien wegen angeblicher zu naher Verwandtschaft annulliert. Die meisten Prälaten und Großen des Reiches stimmten diesem Entschluss zu, wie auch der Papst seinen Dispens erteilte. Auch Eleonore wird diese Trennung begrüßt haben, denn man schreibt ihr den Ausspruch zu: „ich habe einen Mönch geheiratet, keinen Mann“.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Die Trennung war für den König dennoch ein schwerer Verlust, fiel ihm damit Aquitanien wieder aus den Händen, wodurch die Krone wieder auf ihren Besitzstand in der Île-de-France zurückgeworfen wurde. Noch bitterer sollte sie nachwirken, als noch im selben Jahr Eleonore den Grafen Heinrich von Anjou heiratete. Dieser hatte noch im Jahr zuvor zusammen mit seinem Vater vor dem König den Lehnseid auf die Normandie abgelegt, nun sollte auch Aquitanien an den Plantagenet gehen. Ludwig selbst heiratete erst im Jahr darauf die kastilische Prinzessin Konstanze.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Heinrich von Anjou vereinte durch seine Ehe mit Eleonore einen Herrschaftsraum, der sich von den Pyrenäen im Süden bis zum Kanal im Norden erstreckte. In seiner Hand befanden sich die Normandie, Aquitanien, das Poitou und Anjou, wie auch das Maine und die Touraine, ferner befand sich auch die Bretagne unter seinem Einfluss. 1154 wurde ihm schließlich die englische Königskrone aufgesetzt, womit sich sein Arm nun bis nach Schottland erstreckte.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Gegenüber dieser erdrückenden Übermacht besaß Ludwig nur den Trumpf, der nominelle Oberlehnsherr aller festländischen Besitzungen des Plantagenet zu sein. Tatsächlich huldigte Heinrich 1156 noch einmal den betreffenden Gebieten, nachdem es zwischen Ludwig und ihm wegen der Eheschließung mit Eleonore – der König wurde als Lehnsherr Aquitaniens nicht um Erlaubnis gefragt – zu Spannungen gekommen war. Danach begab sich Ludwig auf eine Pilgerreise nach Santiago de Compostela. Nach seiner Rückkehr traf er sich im August 1158 in Gisors erneut mit Heinrich, wo der Frieden zwischen ihnen durch ein Eheprojekt zwischen dem Prinzen Heinrich dem Jüngeren und der Prinzessin Margarethe gefestigt wurde.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Dennoch war Ludwig auf eine Stärkung seiner eigenen Position gegenüber dem Plantagenet bedacht. Als dieser 1159 mit einem gewaltigen Heer gegen den Grafen von Toulouse zog, um Erbansprüche seiner Frau durchzusetzen, reiste Ludwig mit kleinem Gefolge in das belagerte Toulouse. Als er sich dort auf der Mauer der Stadt zu erkennen gab, musste Heinrich sein Vorhaben abbrechen, denn eine Gefährdung seines Lehnsherren hätte er vor seinen eigenen französischen Vasallen nicht verantworten können. Für Ludwig erwies sich diese Episode als ein erster Erfolg gegen Heinrich, und außerdem war er damit der erste französische König, der seit den Tagen Karls des Kahlen wieder Präsenz im Languedoc zeigte. Im Jahr darauf starb Ludwigs zweite Ehefrau, und er heiratete darauf Adele von Champagne, womit er deren mächtige Familie an sich führte.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Im selben Jahr (1160) festigte Ludwig die Bindungen zwischen der französischen Krone und dem Papsttum, indem er Papst Alexander III. seine Unterstützung gegen Kaiser Friedrich I. Barbarossa und dessen Gegenpapst zusagte. Ein vom Grafen Heinrich I. von Champagne unternommener Schlichtungsversuch mit dem Kaiser scheiterte im August 1162 in Saint-Jean-de-Losne, vor allem weil der Kaiser ein Bekenntnis zu dem Gegenpapst Viktor IV. für diese Zusammenkunft voraussetzte. Der Konflikt mit dem Kaiser führte auf einem in Tours abgehaltenen Konzil 1163 zu einem Zusammengehen Ludwigs mit Heinrich Plantagenet, der sich ebenfalls für Alexander III. ausgesprochen hatte. Eine weitere Verbindung zwischen Herzog Richard von Aquitanien und der Prinzessin Adele (Alix) wurde 1174 vereinbart.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Das alexandrinische Schisma führte das französische Königtum an die moralische Spitze des Abendlandes, als treuer Verbündeter des gewählten Papstes – insbesondere nach der Ermordung Thomas Beckets im Dezember 1170 durch Getreue des englischen Königs. Weiterhin förderte es frühe nationale Gegensätze zu Tage, nachdem Angehörige aus dem Umfeld des Kaisers ihre Geringschätzung gegenüber den „kleinen Königen“ geäußert hatten. Dies provozierte auf deren Seite einen Protest des Bischofs von Chartres, Johannes von Salisbury, der die Frage aufwarf, warum die Vorherrschaft auf das römische Kaisertum im Volk der Deutschen manifestiert sei: „Wer hat die Deutschen zu Richtern über die Nationen gesetzt? Wer hat diesen stumpfsinnigen und aggressiven Menschen das Recht gegeben, nach ihren Willen einen Herren über die Köpfe der Menschenkinder zu setzen?“ Erst nachdem sich Alexander III. in Italien gegenüber dem Kaiser durchzusetzen begann, war auch Ludwig wieder bereit, sich diesem anzunähern. In einem Treffen bei Vaucouleurs 1171 kam es zu einer Verständigung zwischen König und Kaiser, welche in den folgenden Jahren zu einer engeren Zusammenarbeit zwischen Frankreich und den Staufern ausgebaut wurde, die nicht zuletzt auch gegen die Plantagenets gerichtet war.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Im Jahr 1173 empfing Ludwig seinen Schwiegersohn, den jungen Kronprinzen Heinrich, in Paris, der sich zuvor mit seinem Vater überworfen hatte, nachdem dieser nicht bereit war, den Sohn an der Herrschaft zu beteiligen. Der junge Heinrich war seit 1169, wie auch seine Brüder, ein Vasall Ludwigs in Frankreich, doch behielt sich Heinrich II. Plantagenet das letzte Wort auch auf den festländischen Besitzungen seiner Familie vor. In dieser Situation bestärkte Ludwig den Entschluss seines Schwiegersohns und dessen Brüder, einen Aufstand gegen den Vater zu führen. Ironischerweise sollte Ludwig hier mit seiner Exehefrau übereingehen, die ebenfalls die Revolte ihrer Söhne förderte.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Die Kämpfe begannen im Frühjahr 1173. Gemeinsam mit dem jungen Heinrich belagerte Ludwig im April die Burg von Verneuil, während zugleich Graf Philipp I. von Flandern Rouen einschloss. Im Poitou erhob sich Richard, und im Norden Englands überschritt der schottische König Wilhelm I. die Grenze. Da schlug Heinrich Plantagenet zurück, nahm den schottischen König gefangen und landete mit 20.000 Brabanzonen in der Normandie. Nachdem er im August die Belagerung von Rouen beendete, zog er in das Poitou, um Richard zu unterwerfen.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Dies zwang Ludwig zum Ende des Jahres 1173 in Paris zu einem Waffenstillstand mit Heinrich Plantagenet, der auf Druck des Papstes am 21. September 1177 in Ivry zu einem förmlichen Frieden führte.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Der gescheiterte Aufstand war Ludwigs letzte Maßnahme gegen Heinrich Plantagenet und sein „Angevinisches Reich“. Danach überließ er die Regierungsgeschäfte zunehmend seinen Ratgebern und vor allem seiner Frau Adele von Champagne. Im Herbst 1179 erlitt er einen Schlaganfall, der ihn halbseitig lähmte. Gerade noch rechtzeitig bestimmte er die Krönung seines einzigen legitimen Sohnes am 1. November 1179 in der Kathedrale von Reims.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Am 18. September 1180 starb Ludwig VII. in Paris und wurde nach seinem letzten Willen in dem von ihm gegründeten Kloster Notre-Dame-de-Barbeau bei Fontainebleau bestattet. Während der Restauration (19. Jahrhundert) wurde sein Leichnam in die Abtei von Saint-Denis überführt.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: König Ludwig VII. stand lange im Schatten seines Rivalen Heinrich II. Plantagenet und in dem seines eigenen Sohnes Philipp II. August. Erst in der jüngeren Forschung wurde seiner Herrschaft eine freundlichere Bewertung zu teil, besonders die zweite Hälfte, nach der Scheidung von Eleonore. Verdient machte er sich auf administrativem Gebiet, indem er eine Trennung zwischen politischem Einfluss und der Verwaltung seines Staates erreichte, auch hatte er die Finanzverwaltung zentralisiert, die er in die Hände eines "camberlani" (Großkämmerer von Frankreich) überantwortete. Seine Politik gegenüber den Plantagenets, deren innerfamiliäre Konflikte zu deren Nachteil zu nutzen, wurde von seinem Sohn aufgenommen und schließlich in der Schlacht bei Bouvines 1214 zum Triumph geführt.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Am 22. Juli 1137 heiratete Ludwig VII. in der Kathedrale Saint-André von Bordeaux die Herzogin Eleonore von Aquitanien († 1204), Erbtochter des Herzogs Wilhelm X. von Aquitanien und der Aenòr von Châtellerault. Die Ehe wurde 1152 annulliert, aus ihr gingen zwei Töchter hervor:


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: In zweiter Ehe war er mit Konstanze von Kastilien († 6. Oktober 1160) verheiratet. Sie war eine Tochter König Alfons VII. von Kastilien und der Berenguela von Barcelona. Die Hochzeit fand 1154 in der Kathedrale von Saint-Croix in Orléans statt, die Kinder waren:


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: In dritter Ehe war Ludwig VII. ab dem 13. November 1160 mit Adele von Champagne († 1206) verheiratet. Die Ehe wurde in der Kathedrale Notre-Dame in Paris geschlossen, die Kinder waren:


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Darüber hinaus hatte Ludwig VII. noch einen unehelichen Sohn Philipp († 1161), der zum Dekan von Saint-Martin de Tours wurde.


title: Ludwig VII. (Frankreich)

text: Über König Ludwig VII. liegt kein vollständiger Tatenbericht vor. Die vom Abt Suger von Saint-Denis († 1151) und dem Bischof Stephan von Paris († 1141) begonnenen Biographien blieben unvollendet oder sind nur fragmentarisch erhalten. Der spätere Abt von Saint-Denis, Odo von Deuil, hatte am zweiten Kreuzzug teilgenommen und seine Eindrücke darüber in seinem an Abt Suger gerichteten Bericht "De profectione Ludovici VII in Orientem" festgehalten. Als Ergänzung zu diesen Schriften ist daher die Korrespondenz des Königs wie auch seines klerikalen Umfelds zu nennen.


title: Lambda-CDM-Modell

text: Das ΛCDM-Modell bzw. Lambda-CDM-Modell ist ein kosmologisches Modell, das mit wenigen – in der Grundform sechs – Parametern die Entwicklung des Universums seit dem Urknall beschreibt. Da es das einfachste Modell ist, das in guter Übereinstimmung mit kosmologischen Messungen ist, wird es auch als Standardmodell der Kosmologie bezeichnet.


title: Lambda-CDM-Modell

text: Der griechische Buchstabe Lambda (Λ) steht dabei für die kosmologische Konstante, "CDM" für "cold dark matter" (kalte dunkle Materie).


title: Lambda-CDM-Modell

text: Das Lambda-CDM-Modell ist in guter Übereinstimmung mit den drei wichtigsten Klassen von Beobachtungen, welche Aufschluss über das frühe Universum geben:


title: Lambda-CDM-Modell

text: Das Universum wird dabei als global flach (ungekrümmt) angenommen, die Energieanteile relativ zur kritischen Dichte sind dann auch relativ zur tatsächlichen Gesamtenergiedichte und der relative Anteil der dunklen Energie ergibt sich zu (69,1 ± 0,6) %. Die heutige Gesamtenergiedichte beträgt 8,62 · 10 kg/m, die Rotverschiebung "z", die dem Zeitalter der Reionisierung entspricht, beträgt 11,37. Das Alter des Universums wird zu 13,8 Mrd. Jahren bestimmt.


title: Hefezopf

text: Der Hefezopf (auch: Hefekranz) ist ein besonders geformtes Süßgebäck aus Hefeteig mit zusätzlich Ei und Butter bzw. anderen Fetten. In Bayern und Österreich wird er teilweise auch als "Striezel" bezeichnet. Im Unterschied zum schweizerischen Zopf ist er süß.


title: Hefezopf

text: Ein gesüßter, meist fetthaltiger Hefeteig wird in drei oder mehr Teile aufgeteilt, die zu Strängen gerollt werden. Aus den Teigsträngen wird ein Zopf geflochten, der auch zu einem Kranz geschlossen werden kann.


title: Hefezopf

text: Die Kunst der Herstellung liegt neben dem eigentlichen Zubereiten auch in den aufwendigen Flechtmustern, die beim Flechten mit mehr als drei Strängen entstehen. Vor dem Backen wird der Zopf mit Milch bestrichen, damit eine gute Bräunung entsteht. Er kann auch mit gehobelten Mandeln oder Hagelzucker bestreut werden. Nach dem Abkühlen wird der Hefezopf in Scheiben geschnitten, die vor dem Verzehr mit Butter bestrichen werden können.


title: Hefezopf

text: Oft wird der Hefezopf auch mit Rosinen, Schokolade oder Gewürzen verfeinert oder mit verschiedenen Füllungen wie beispielsweise Nüssen oder Mohn gefüllt.


title: Hefezopf

text: Hefekränze werden häufig zu besonderen Anlässen wie zum Osterfest, zu Neujahr oder zur Taufe gebacken und können auch als Tischdekoration dienen. Zu diesen Anlässen werden die geflochtenen Zöpfe vor dem Backen zu Gebilden – zum Beispiel Brezel, Sterne, Nester oder Körbe – gelegt und unter Umständen nach dem Backen dem Anlass entsprechend mit gefärbten Eiern, Früchten oder anderen dekorativen, meist essbaren Gegenständen gefüllt.


title: Theresia Enzensberger

text: Theresia Enzensberger ist die Tochter von Hans Magnus Enzensberger (1929–2022) und Katharina Enzensberger, geb. Bonitz. Sie wuchs in München auf und studierte Filmwissenschaften am Bard College in New York, bevor sie 2011 nach Berlin zog.


title: Theresia Enzensberger

text: 2014 gründete sie das "BLOCK Magazin", ein Printmedium mit drei Hauptamtlichen, das 2016 bei den LeadAwards als das beste Newcomer-Magazin des Jahres ausgezeichnet wurde. 2019 wurde das Magazin nach der vierten Ausgabe eingestellt. 2017 erschien ihr erster Roman "Blaupause" im Carl Hanser Verlag über eine Studentin am Weimarer Bauhaus. Der Roman erreichte die Spiegel-Bestsellerliste, wurde mehrfach übersetzt und 2019 mit der Alfred Döblin-Medaille ausgezeichnet.


title: Theresia Enzensberger

text: Als freie Journalistin schreibt sie unter anderem für die "Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung", für "Die Zeit" und für "ZEIT Online". Ferner verfasst sie Kolumnen für "Monopol" und "FAZ Quarterly".


title: Theresia Enzensberger

text: Ihr zweiter Roman "Auf See" erschien am 22. August 2022 und erzählt eine gar nicht idyllische Nahzukunft in einem fiktionalen Deutschland der 2030er Jahre. Im Bewusstseinsprozess einer privilegierten 17-Jährigen, die isoliert auf einer künstlichen Ostseeinsel lebt, sowie ihrer wirtschaftsliberal-libertären Mutter, die als Künstlerin in einem Berlin voller Wohnungsloser agiert, also Ex-Gattin und Tochter eines Krisengewinnlers, erleben die Leser eine Mischung aus Dystopie und Utopie-Skepsis. Der Roman war 2022 für den Deutschen Buchpreis nominiert.


title: Jürgen

text: Jürgen ist eine deutsche Nebenform des männlichen Vornamens Georg – Widmungen an den Heiligen Georg finden sich daher auch unter St. Jürgen.


title: Jürgen

text: Die Beliebtheit des Namens Jürgen stieg ab Anfang der 1910er Jahre steil an. Von der Mitte der dreißiger Jahre bis zum Ende der Fünfziger war der Name ununterbrochen einer der zehn meistvergebenen Jungennamen. Dann begann seine Popularität zunächst langsam, ab der Mitte der Siebziger deutlich zu sinken. Heute werden kaum noch Jungen Jürgen genannt.


title: Jürgen

text: Auch in früheren Jahrhunderten war Jürgen bekannt. Es scheint sich bei dem Namen um eine Variation von Georg zu handeln, die im 20. Jahrhundert wieder „modern“ wurde. In Kirchenbüchern lässt sich der Name mindestens schon in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts nachweisen.


title: Jürgen

text: Am 26. Dezember 1848 schrieb Albert Lortzing, Komponist und Texter zahlreicher damals sehr beliebter komischer Opern "(Zar und Zimmermann, Der Wildschütz)" in einem Brief an einen Freund über den Direktor des vor der Pleite stehenden Theaters an der Wien: „für Jürgen ist mir gar nicht bange u.s.w.“. Lortzing zitiert ein Gedicht des damals ebenfalls sehr populären Christian Fürchtegott Gellert "Der sterbende Vater": „Für Görgen ist mir gar nicht bange / der kommt durch seine Dummheit fort“. Es ist aufschlussreich, wie hier das Wort „fort“ verstanden wird (s. „Fortschritt“) und wie schon in dieser ersten Erwähnung „Jürgen“ als nördliche Variante von „Georg“ genutzt wird.


title: Jürgen

text: Unter den zahlreichen Varianten und Sprachformen ist "Hans-Jürgen" die am häufigsten anzutreffende Doppelform.


title: Jürgen

text: Im westfälischen Raum existieren Variationen des Nachnamens mit Zusätzen, die in der Vergangenheit der regionalen Unterscheidung gedient haben dürften. Dazu zählen etwa Bergjürgen (entspr. "Jürgen vom Berg") oder Hovenjürgen (entspr. "Jürgen vom Hof"). Bekannter Namensträger ist beispielsweise der nordrhein-westfälische Staatssekretär Josef Hovenjürgen.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Rafinha (* 12. Februar 1993 in São Paulo; bürgerlich "Rafael Alcântara do Nascimento") ist ein brasilianisch-spanischer Fußballspieler. Der Linksfüßer spielt auf der Position eines offensiven Mittelfeldspielers und steht seit September 2022 bei Al-Arabi (Katar) unter Vertrag.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Rafinha kam im Alter von zwölf Jahren zum FC Barcelona und spielte bis Anfang 2011 in dessen Jugendmannschaften. Aufgrund des Personalengpasses im Mittelfeld, der durch die Verletzungen von Carlos Carmona und Oriol Romeu entstand, wurde Rafinha im Januar 2011 in die B-Mannschaft berufen. Sein Debüt in der zweiten Mannschaft gab er am 8. Januar 2011 und ersetze dabei Jonathan dos Santos in der 55. Minute. Das Spiel gegen den FC Girona ging 1:2 verloren. Am Folgespieltag kam er früh für den verletzten Sergi Roberto ins Spiel und konnte zum 3:2-Auswärtssieg seiner Mannschaft über UD Salamanca prompt ein Tor und eine Vorlage beisteuern. Am Ende der Saison 2010/11 gewann er mit der A-Jugend die Copa de Campeones. Im Finale gegen Real Madrid steuerte er zwei Treffer zum 3:1-Erfolg seiner Mannschaft bei.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Sein Debüt für die erste Mannschaft von Barça gab er am 9. November 2011 beim Pokalspiel gegen CE l’Hospitalet, in dem er eine Viertelstunde vor Spielende für Cesc Fàbregas eingewechselt wurde. Am 6. Dezember 2011 wurde er von seinem Trainer Pep Guardiola für das Champions-League-Spiel gegen BATE Baryssau nominiert und auch in die Startelf gestellt.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Für die Saison 2013/14 verlängerte Rafinha seinen Vertrag bis zum 30. Juni 2016 und wechselte auf Leihbasis zu Celta Vigo. In Vigo kam Rafinha auf 32 Einsätze, davon 27 in der Startelf, in denen ihm vier Treffer gelangen. Für seine Leistungen wurde er zum besten Nachwuchsspieler der Saison gekürt.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Zur Saison 2014/15 kehrte Rafinha mit seinem Trainer Luis Enrique nach Barcelona zurück. Mit dem Klub gewann er das Triple, bestehend aus Meisterschaft, Pokal- und Champions-League-Sieg. Zu Beginn der Saison 2015/16 folgte der UEFA-Super-Cup-Sieg gegen den FC Sevilla, bei dem Rafinha in der Startelf stand und in der 44. Spielminute das zwischenzeitliche 3:1 erzielte (Endstand 5:4 n. V.). Am 16. September 2015 zog sich Rafinha beim Champions-League-Spiel gegen den AS Rom einen Kreuzbandriss im rechten Knie zu. Er war daher nicht Teil des Kaders, der im Dezember 2015 die Klub-Weltmeisterschaft in Japan gewann. Dennoch verlängerte der FC Barcelona den Vertrag mit Rafinha bis zum 30. Juni 2020 und erhöhte seine Ausstiegsklausel auf 75 Mio. Euro. Ab April 2016 war Rafinha wieder einsatzbereit. Am Saisonende stand der Gewinn der Meisterschaft und der Copa del Rey. In der Saison 2016/17 kam Rafinha zu 18 Ligaeinsätzen (14-mal von Beginn), in denen er 6 Tore erzielte.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Nachdem Rafinha im bisherigen Saisonverlauf nur zu einem Einsatz in der Copa del Rey gekommen war, wechselte er am 22. Januar 2018 bis zum Ende der Saison 2017/18 auf Leihbasis in die italienische Serie A zu Inter Mailand. Anschließend hatte Inter Mailand die Option, Rafinhas Transferrechte für eine Ablösesumme in Höhe von 35 Millionen Euro, die sich um 3 Millionen Euro erhöhen kann, zu erwerben. Er kam in 17 Ligaspielen zum Einsatz, in denen er 2 Treffer erzielte. Zum Saisonende verließ Rafinha den Verein mit dem Auslaufen seines Vertrags.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: In die Saison 2019/20 startete er noch mit dem FC Barcelona und kam zu 3 Ligaeinsätzen. Anfang September wurde er bis zum Saisonende an Celta Vigo ausgeliehen, wofür er seinen zum Saisonende auslaufenden Vertrag beim FC Barcelona bis zum 30. Juni 2021 verlängerte. Für Celta Vigo absolvierte Rafinha 29 Erstligaspiele (25-mal von Beginn), in denen er 4 Tore erzielte. Mit dem Verein befand er sich im Abstiegskampf und konnte erst am letzten Spieltag vor dem ersten Absteiger CD Leganés den Klassenerhalt sichern.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Im Sommer 2020 kehrte Rafinha zunächst zum FC Barcelona zurück. Nachdem er unter dem neuen Cheftrainer Ronald Koeman an den ersten Spieltagen keine Rolle gespielt hatte, wechselte er Anfang Oktober 2020 kurz vor dem Ende der Transferperiode in die französische Ligue 1 zu Paris Saint-Germain. Rafinha unterschrieb einen Vertrag bis zum 30. Juni 2023. Unter Thomas Tuchel und dessen Nachfolger Mauricio Pochettino kam er 23-mal in der Liga zum Einsatz und stand dabei 15-mal in der Startelf. Zudem spielte Rafinha 8-mal in der Champions League (einmal von Beginn). Zum Gewinn des französischen Pokals steuerte er 3 Einsätze bei.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: In der Saison 2021/22 kam Rafinha an den ersten 19 Spieltagen lediglich 5-mal in der Liga zum Einsatz.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Da Rafinha in Paris zuletzt kaum eine Rolle gespielt hatte, kehrte er zum 1. Januar 2022 nach Spanien zurück und schloss sich bis zum Ende der Saison 2021/22 auf Leihbasis Real Sociedad an.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Anfang September wechselte Rafinha ablösefrei zu Al-Arabi nach Katar. Sein noch bis 2023 laufender Vertrag mit PSG wurde im gegenseitigen Vernehmen aufgelöst. Bei Al-Arabi erhielt er einen Zweijahres-Kontrakt.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Mit der spanischen U17-Auswahl qualifizierte sich Rafinha 2010 für die U17-EM in Liechtenstein. Für die Endrunde fand Rafinha später keine Berücksichtigung im Kader, obwohl er in der Qualifikation alle Spiele bestritt. Dafür kam er 2010 17-jährig zu seinem ersten Einsatz für Spaniens U19.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: 2013 bestritt er mit der brasilianischen U20-Auswahl die Südamerikameisterschaft in Argentinien. Er absolvierte dort drei Spiele, seine Mannschaft schied in der ersten Gruppenphase als Tabellenletzter aus.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Im Mai 2015 wurde Rafinha vom brasilianischen Nationaltrainer Carlos Dunga als einer von sieben Abrufspielern in den Kader der Seleção für die Copa América 2015 in Chile nominiert. In das endgültige Aufgebot schaffte er es später nicht. Sein Länderspieldebüt feierte Rafinha am 5. September 2015, als er beim 1:0-Testspielsieg gegen Costa Rica für Luiz Gustavo eingewechselt wurde.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Da Rafinha bisher weder für Brasilien noch für Spanien ein Pflichtspiel in der A-Auswahl bestritt, wäre ein Verbandswechsel für ihn noch möglich.


title: Rafinha (Fußballspieler, 1993)

text: Rafinhas Vater Mazinho war ebenfalls Fußballspieler und wurde mit Brasilien 1994 Weltmeister. Seine Mutter Valéria Alcântara spielte einst professionell Volleyball. Sein älterer Bruder Thiago ist ebenfalls Fußballspieler und spielt für den FC Liverpool. Auch Thiago war zuvor in den Jugendmannschaften des FC Barcelona sowie den Nachwuchsnationalteams aktiv. Anders als Rafinha und Mazinho spielt er für die spanische Nationalmannschaft.


title: SU-85

text: Die SU-85 () war ein sowjetischer Jagdpanzer des Zweiten Weltkrieges. "SU" ist die russische Abkürzung für Samochodnaja Ustanowka (Selbstfahrlafette).


title: SU-85

text: Mit dem Auftauchen der schweren deutschen Panzer an der Ostfront im Sommer 1943 gerieten die T-34 des sowjetischen Heeres ins Hintertreffen. Es wurde dringend ein Panzer benötigt, der den neuen Panther- und Tigerpanzern gewachsen war. Ein bei Leningrad Ende 1942 erbeuteter Tiger wurde intensiven Beschusstests unterzogen. Nur die 85-mm-Flak L/52 und die 122-mm-Korpskanone A-19 waren in der Lage, die Panzerung des Tigers auf größere Entfernung zu durchschlagen. Daher bekam Uralmasch in Swerdlowsk den Auftrag zur Entwicklung eines neuen Jagdpanzers der, um Entwicklungszeit zu sparen, auf dem Fahrgestell des T-34 und dem Aufbau der SU-122 basieren sollte. Kugelblende und Aufbau der SU-122 bewährten sich jedoch nicht und mussten umgestaltet werden. Die 85-mm-Flak wurde zur D-5S modifiziert und mit dem neuen Zielfernrohr TSch-15 versehen. Sie wurde nach rechts versetzt neben dem Fahrerplatz eingebaut. Im Verlauf der Entwicklung wurden drei Prototypen konstruiert (SU-85 I, SU-85 II, SU-85 IV), unter denen letztlich die Auswahl auf die SU-85 II fiel. Es wurden so viele Bauteile wie möglich vom T-34 übernommen, um eine aufwendige Ausbildung für neue Besatzungen zu vermeiden und die Produktionskosten möglichst niedrig zu halten.


title: SU-85

text: Von August 1943 bis September 1944 wurden 2329 Jagdpanzer des Typs SU-85 hergestellt. Als der T-34/85 erschien, wurde die SU-85 zur SU-100 weiterentwickelt und die Produktion eingestellt. Im Juli 1944 bestanden jedoch noch Probleme bei der Fertigung der Munition für die D-10S-Kanone der SU-100. Um die Zeit bis zur Frontreife der SU-100 zu überbrücken, wurde das bereits ausgereifte und einsatzbereite Fahrgestell der SU-100 mit der 85-mm-Kanone D-5S bewaffnet und ausgeliefert. Dieser neu entstandene Jagdpanzer trug die Bezeichnung SU-85M und unterschied sich von der SU-85 (bedingt durch das Fahrgestell) in der Frontpanzerung (75 mm statt nur 45 mm bei der SU-85). Bis zum Produktionsbeginn der SU-100 im Dezember 1944 wurden insgesamt 315 SU-85M hergestellt.


title: SU-85

text: Die SU-85 wurden in verschiedenen Strukturen eingesetzt. Neben selbständigen, den Korps- oder Armeekommandos unterstellten Bataillonen mit je 12 Geschützen gab es Artillerieregimenter, die über vier Batterien mit je 16 Geschützen sowie einen T-34-Befehlspanzer verfügten. Die Einsatzgrundsätze sahen vor, dass die SU-85 die schweren deutschen Panzer aus sicherer Entfernung bekämpften.


title: SU-85

text: Zum ersten Mal wurden SU-85 im August 1943 während der Schlacht am Dnepr eingesetzt. Dort zeigte sich, dass die SU-85 erfolgreich gegen die deutschen Panzer eingesetzt werden konnte. Aufgrund der niedrigen Silhouette eignete sie sich außerdem sehr gut für Hinterhalte, da sie nur relativ schwer vom Gegner aufgeklärt werden konnte.


title: SU-85

text: Wehrmacht und Waffen-SS setzten erbeutete Fahrzeuge als Jagdpanzer SU-85(r) ein, weil nicht genug eigene Jagdpanzer zur Verfügung standen. Um zu verhindern, dass die SU-85(r) von eigenen Truppen angegriffen wurden, wurden sie mit übergroßen Balkenkreuzen an beiden Seiten gekennzeichnet.


title: SU-85

text: Bereits seit 1943 wurden beschädigte, aber noch fahrbereite T-34 und SU-85 sowie später SU-100 zu Panzerzugmaschinen T-34T und Bergepanzern T-34TB umgerüstet. Dazu wurden bei den SU die Kanonen entfernt, die Öffnung der Kugelblende mit einer Panzerplatte verschlossen und das Fahrgestell mit einem Behelfskran sowie Werkstattausrüstung ausgestattet.


title: SU-85

text: Etwa 200 dieser Zugmaschinen standen bei der NVA bis 1970 in Dienst, danach wurden sie von Panzerzugmaschinen und Bergepanzern auf Basis des T-55 abgelöst und der Reserve zugeordnet.


title: Rainer Holbe

text: Rainer Holbe (* 10. Februar 1940 in Komotau, Reichsgau Sudetenland) ist ein deutscher Journalist, Autor und Fernsehmoderator.


title: Rainer Holbe

text: Holbe wuchs in Frankfurt am Main auf und besuchte dort die Realschule Deutschherrenschule und im Anschluss kurzzeitig eine Sprachschule. Holbe erlernte zunächst den Beruf des Verlagskaufmanns. Er begann dann seine journalistische Karriere 1959 als Volontär bei der "Frankfurter Rundschau", wo er von 1960 bis 1965 Redakteur war. Bekannt wurde er durch seine Arbeiten für Illustrierte, den Hörfunk (Hessischer Rundfunk, Antenne Bayern und Radio Luxemburg) und das Fernsehen (ZDF, RTL und Sat.1).


title: Rainer Holbe

text: Rainer Holbe wurde bei einem vom Hessischen Rundfunk veranstalteten Casting als Moderator entdeckt, als für die Sendung "Bunter Abend", die vom hr und vom NDR ausgestrahlt wurde, ein Nachfolger für Hans-Joachim Kulenkampff gesucht wurde. Holbe nahm an diesem Quizmasterwettbewerb teil, um später darüber eine Reportage aus Kandidatensicht für die "Frankfurter Rundschau" zu schreiben. Holbe arbeitete lange auch für den Print-Bereich. Bis 1972 war er Leiter des Frankfurter Büros des Burda-Verlags.


title: Rainer Holbe

text: Seine erste Sendereihe war "Der verflixte Monat – ein Quiz zum Zeitgeschehen" (1968–1972). Seine Show "Starparade" (1968–1980) gehörte zu den erfolgreichsten Formaten des ZDF.


title: Rainer Holbe

text: Programmchef Frank Elstner konnte Holbe für Radio Luxemburg gewinnen, wo er 1973 seine ersten Sendungen als Urlaubsvertretung moderierte. 1974 wurde er Moderator von Radio Luxemburg und gehörte bis zum Frühjahr 1989 dem Sprecherteam fest an. Er verkaufte sein gerade erstelltes Fachwerkhaus im Taunus und ließ sich mit seiner Familie in Luxemburg nieder. Er avancierte bald zum "Mr. Morning". Ab 1982 moderierte er "Unglaubliche Geschichten". Thema waren scheinbar paranormale Phänomene wie Stimmen aus dem Jenseits, Glauben an Engel, Marienerscheinungen und UFO-Sichtungen.


title: Rainer Holbe

text: Mit dieser Sendung zählte er auch 1984 zu den "Geburtshelfern" von RTL. Sie wurde bis 1988 ausgestrahlt. 1987 wurde Holbe dafür mit der Goldenen Kamera ausgezeichnet. Weiterhin moderierte er dort das RTL-Frühstücksfernsehen "Guten Morgen Deutschland" (1988–1990) und die Talkshow "Die Woche" (1988–1992).


title: Rainer Holbe

text: Das Format der "Unglaublichen Geschichten" legte er bei Sat.1 mit "Phantastische Phänomene" nochmals auf (1992/93). In beiden Reihen befasste sich Holbe gemeinsam mit dem Parapsychologen Elmar R. Gruber mit angeblich mysteriösen Erlebnissen.


title: Rainer Holbe

text: Dem Wechsel von RTL zu Sat.1 waren Antisemitismus-Vorwürfe vorausgegangen, die der "Stern" gegen Rainer Holbe erhoben hatte. Im März 1990 veröffentlichte Holbe beim Knaur-Verlag in der RTL-Edition ein Buch unter dem Titel "Warum passiert mir das?", in dem er Aussagen von mehreren sogenannten „Sensitiven“ darstellte, die ihnen angeblich von Geistwesen aus dem Jenseits diktiert worden waren. Diese Geister hätten ihnen Details aus den früheren Leben prominenter Zeitzeugen erzählt, darunter auch über den 1987 verstorbenen jüdischen Radio- und Fernsehmoderator Hans Rosenthal. Außerdem sei die „Menschheitsentwicklung“ von „den Juden“ durch die Kreuzigung Jesu gestoppt worden. Obwohl Holbe betonte, dabei habe es sich lediglich um Zitate gehandelt und er habe damit „keineswegs“ den Holocaust rechtfertigen wollen, lehnten Kollegen die weitere Zusammenarbeit mit ihm ab, und RTL kündigte Holbe daraufhin fristlos. Nach anderen Angaben sei es dagegen zu einer einvernehmlichen Beendigung der Zusammenarbeit mit RTL gekommen; Holbe habe die Moderation des Frühstücksfernsehens niedergelegt. Ende März 1990 kündigte der Knaur-Verlag an, das Buch aus dem Handel zurückzuziehen.


title: Rainer Holbe

text: Holbe verfasste über 30 Bücher, vor allem dokumentarische Romane und Sachbücher über Bewusstseinsphänomene.


title: Volkstheater (Wien)

text: Das Volkstheater (bis 1945 "Deutsches Volkstheater") ist ein 1889 nach Entwürfen des Wiener Büros Fellner & Helmer der Architekten Ferdinand Fellner und Hermann Helmer erbautes Theater im 7. Wiener Gemeindebezirk Neubau. Es befindet sich am Arthur-Schnitzler-Platz 1 zwischen Burg- und Neustiftgasse gegenüber dem Naturhistorischen Museum in Nachbarschaft des MuseumsQuartiers und des Spittelbergs an der Museumstraße.


title: Volkstheater (Wien)

text: Das Volkstheater ist eine der größten Bühnen im deutschsprachigen Raum. Unter der Leitung von Gustav Manker wurde es mit "Change" von Wolfgang Bauer 1970 zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Unter der Leitung von Kay Voges gelang dies 2022 erneut mit gleich zwei Produktionen.


title: Volkstheater (Wien)

text: Das Volkstheater wurde 1889 vom Dichter Ludwig Anzengruber und dem Industriellen Felix Fischer durch den "Verein des Deutschen Volkstheaters" begründet. Es wurde zur Unterscheidung von den anderen Nationalitäten der Donaumonarchie „Deutsches Volkstheater“ genannt und sollte ein bürgerliches Gegenstück zum kaiserlichen Hofburgtheater schaffen. Erster Präsident war der Stuhlfabrikant Franz Thonet. Den Intentionen der Gründer zufolge sollten neben dem Volksstück vor allem klassische und moderne Dramen einer breiten Bevölkerungsschicht nahegebracht werden. Ein großer Zuschauerraum war neben erschwinglichen Preisen dafür Voraussetzung. Als Standort wurde der Weghuberpark zwischen den kaiserlichen Stallungen und dem Palais Trautson ausgewählt.


title: Volkstheater (Wien)

text: Am 14. September 1889 wurde das Theater mit Ludwig Anzengrubers Schauspiel „Der Fleck auf der Ehr’“ eröffnet.


title: Volkstheater (Wien)

text: Das Bürgertum und der zu dieser Zeit hochgekommene Geldadel betrachteten das Deutsche Volkstheater stolz als „ihr Haus“ und traten damit in Opposition zu den Hoftheatern, die der Aristokratie gehörten. Die Hofintendanz, die schon lange den Plan hegte, in Wien ein zweites Schauspielhaus zu eröffnen und dies im Deutschen Volkstheater gefunden zu haben glaubte, wollte nur warten, bis das Theater heruntergekommen war, um es dann billig zu kaufen. Doch das neue Haus feierte Erfolg um Erfolg, das französische Lustspiel bildete dabei seine Domäne.


title: Volkstheater (Wien)

text: Künstlerische Höhepunkte erlebte das Volkstheater in den 1920er Jahren unter den Direktoren Alfred Bernau und Rudolf Beer, die nicht nur aufregende Spielpläne boten, sondern auch die bedeutendsten Schauspieler, Regisseure und Bühnenbildner der Zeit ans Haus holten. Von 1938 bis 1945 wurde das Theater Teil des nationalsozialistischen Freizeitprogramms Kraft durch Freude der Deutschen Arbeitsfront unter Walter Bruno Iltz. In der Nachkriegszeit verantwortete der Regisseur und Schauspieler Günther Haenel als Direktor einen modernen Spielplan gesellschaftskritischer Prägung.


title: Volkstheater (Wien)

text: In den 1950er und 1960er Jahren brachte Leon Epp die wichtigsten zeitgenössischen Stücke nach Wien, wagte die mutigsten Klassikerinterpretationen, und der Regisseur und spätere Direktor Gustav Manker hob gleichzeitig die Raimund- und Nestroyinterpretation auf bis dahin ungeahnte Höhen. Anfang der 1970er Jahre war das Volkstheater unter Gustav Mankers Direktion bahnbrechend bei der Entdeckung der modernen österreichischen Dramenliteratur von Wolfgang Bauer bis Peter Turrini.


title: Volkstheater (Wien)

text: Das Volkstheater wird von einer Privatstiftung als GmbH geführt und wird von der Stadt Wien und der Republik Österreich gefördert.


title: Volkstheater (Wien)

text: Im Oktober 2019 wurde ein Bericht des Stadtrechnungshofs bekannt, der von einer „prekären Lage“ der Finanzgebarung des Volkstheaters spricht. Von der Stadt Wien erhielt das Theater in den drei Geschäftsjahren bis 2017/18 insgesamt EUR 21,9 Mio. an Subventionen der Stadt Wien. Der Rechnungshof mahnte ein Konzept ein, wie das Theater finanziell zu sanieren wäre. Als Vorbild wurde das Theater in der Josefstadt genannt.


title: Volkstheater (Wien)

text: Das Deutsche Volkstheater wurde von der damals im mitteleuropäischen Theaterbau führenden Architektengemeinschaft Fellner & Helmer (Architekt: Ferdinand Fellner d. J.) im Stil des Historismus errichtet und ist der Schwesterbau des Hamburger Schauspielhauses. Der große Zuschauerraum mit nur wenigen Logen war symptomatisch für einen demokratischen Gegenentwurf zum aristokratischen Hofburgtheater. Deckengemälde von Eduard Veith im Zuschauerraum zeigen die „Huldigung der Vindobona“ und die „Bekränzung des Dichters Ferdinand Raimund“, der von seinen Kollegen Johann Nepomuk Nestroy und Ludwig Anzengruber flankiert wird. Das Volkstheater war der erste Theaterbau in Österreich, der ausschließlich elektrisch beleuchtet wurde, da er den Sicherheitsvorschriften, die nach dem Ringtheaterbrand 1881 in Wien erlassen worden waren, entsprechen musste. Bereits 1890 wurde das Bühnenhaus vergrößert, 1907 wurde das Theater um einen Anbau mit zusätzlichem Pausenfoyer und 1911 um zusätzliche Bühnennebenräume erweitert. Vor dem Haupteingang wurde 1898 ein Ferdinand Raimund-Denkmal von Franz Vogl aufgestellt, der auch das Fassadentympanon mit einem Bacchuszug gestaltet hatte. Darunter befanden sich die Büsten von Schiller, Lessing und Grillparzer.


title: Volkstheater (Wien)

text: 1938 wurde das Theater nach dem „Anschluss Österreichs“ in ein KdF-Theater der Deutschen Arbeitsfront umgewandelt, aufwändig renoviert, von Gold, Stuck und Statuen entkleidet, die Deckengemälde wurden übermalt, die Verzierungen im Inneren komplett entfernt und die ursprünglich 1901 Plätze wurden durch Entfernung der 500 Stehplätze und Verbreiterung der Sitzreihen auf 1538 reduziert. Das Raimund-Denkmal wurde rechts neben das Theater in den Weghuberpark versetzt. Für einen geplanten Besuch Adolf Hitlers wurde von Leo Kammel ein eigenes »Führerzimmer« eingerichtet (das heute noch im Originalzustand existiert, s. u.). Am 12. März 1944 wurden die Kuppel und die Foyers des Theaters durch einen amerikanischen Bombenangriff schwer beschädigt.


title: Volkstheater (Wien)

text: 1945 wurde das Theater rasch wiederhergestellt, wobei auf die große Kuppel und das Fassadentympanon verzichtet wurde. Das Theater wurde in "Volkstheater" umbenannt und bereits am 10. Mai 1945 wiedereröffnet, um dem Plan zuvor zu kommen, das Haus als Ausweichquartier für das Burgtheater zu nutzen. 1952 wurde neben dem Theater an der Burggasse ein von Josef Müllner geschaffenes Denkmal für die populäre Volksschauspielerin Hansi Niese errichtet. Dort befindet sich auch ein Denkmal für Direktor Rudolf Beer, der 1938 nach einer Misshandlung durch Nazischläger Selbstmord beging.


title: Volkstheater (Wien)

text: 1980/81 schließlich wurde die Kuppel wiedererrichtet und das Haus nach den Originalplänen generalsaniert. Als Büsten an der Fassade wurde jedoch statt der ursprünglichen Dichter Schiller, Lessing und Grillparzer das österreichische Dichter-Dreigestirn Raimund, Grillparzer und Nestroy gewählt.


title: Volkstheater (Wien)

text: Der Zuschauerraum des Volkstheaters ist einer der letzten im Originalzustand erhaltenen in Wien und war ehemals der größte des deutschen Sprachraums, sogar größer als im Burgtheater. Ursprünglich hatte das Theater 1901 Plätze (1401 Sitzplätze, 500 Stehplätze), nach dem Zweiten Weltkrieg 1539, nach der Generalsanierung 1980/81 1148, in den 1990er Jahren 970 Plätze, heute nur mehr 832 Plätze. Das Volkstheater ist damit die zweitgrößte Sprechbühne Wiens und die drittgrößte im deutschen Sprachraum. Im Sommer 2015 wurde eine Zuschauertribüne eingebaut, die für die Besucher mehr Komfort, bessere Sicht und Akustik bedeutet.


title: Volkstheater (Wien)

text: Ab Sommer 2015 sollte das Theater um rund 35 Millionen Euro generalsaniert werden. Im August 2014 wurde dafür eine Spendenaktion gestartet, mit deren Hilfe bis Ende Dezember 2014 30.000 Euro gesammelt wurden. Aus unterschiedlichen Gründen musste die Generalsanierung auf 2019 verschoben werden. Mit Saisonende 2018/19 begannen die Vorbereitungsmaßnahmen für die Außen- und Innensanierung des Hauses. Die Kosten für das Revitalisierungsprojekt 2019/20 sollten 27,3 Millionen Euro betragen. Ende 2019 fiel der letzte Vorhang im Haupthaus, dann diente die Halle E im MuseumsQuartier als Ausweichquartier.


title: Volkstheater (Wien)

text: 2017 wurde der Vorplatz des Theaters "Arthur-Schnitzler-Platz" benannt. Die offizielle Adresse des Theaters lautet seither Arthur-Schnitzler-Platz 1.


title: Volkstheater (Wien)

text: Im Herbst 2019 begannen die aktuellen Sanierungsarbeiten. Damit beauftragt wurde die ArGe Volkstheater: FCP, Dietrich Untertrifaller Architekten, Architekt van der Donk. Sie orientierten sich an den Originalplänen der Entstehungszeit. Noch während des Spielbetriebes in der Saison 2019/20 wurde entsprechend den restauratorischen Befundungen mit den Arbeiten an der vielfältig strukturierten Fassade begonnen. Die Erhaltungsmaßnahmen der Innenräume umfassten neben der Reinigung und Neufassung der historischen Oberflächen im Theatersaal, der Roten Bar sowie der Gänge und im Foyer gegebenenfalls auch eine notwendige Ergänzung. Die Beleuchtungen im Zuschauertrakt wurden, so es sich um historische Beleuchtungskörper handelte, saniert bzw. erneuert. Im Foyer z. B. wurden die Elektrokerzenhalter in Anlehnung an den Originalzustand der Entstehungszeit durch Glaskörper im Stil des Historismus ersetzt.


title: Volkstheater (Wien)

text: Zu Gunsten der Barrierefreiheit wurde u. a. auch der Eingang zur Tageskassa adaptiert, die Türen wurden mit einem motorischen Türöffner ausgestattet und die verschiedenen Ebenen des Hauses mit einem neuen Personenaufzug erschlossen. Die weiteren baulichen Maßnahmen umfassten sowohl den Bühnen- als auch den Zuschauertrakt. Der Bühnenraum Richtung Burggasse wurde erweitert und eine neue Seitenbühne samt neuem Anlieferungsportal errichtet sowie die Bühnentechnik erneuert. Außerdem neu sind das Café an der Südfassade des Hauses, die Lüftungsanlagen, Garderoben, WC-Anlagen, Verwaltungsräume und die Tageskassa. Wie schon zu seiner Entstehungszeit legte man auch bei dieser Generalsanierung großes Augenmerk auf den Brandschutz.


title: Volkstheater (Wien)

text: Seit der Intendanz unter Kay Voges folgt die Benennung aller Spielstätten einem Code. „V°T//Volkstheater“ steht für die Hauptbühne, „V°T//Bezirke“ für die Spielstätten der Bezirke Tournee, „V°T//Rote Bar“ steht für die Veranstaltungen in der Roten Bar, „V°T//Weißer Salon“ bezeichnet den nun als Ausstellungsort genutzten Salon im Haupthaus, „V°T//Dunkelkammer“ bezeichnet die experimentelle Spielstätte unter dem Dach, „V°T//Volx“ ersetzt die Bezeichnung Volx/Margareten und der „V°T//Fansektor“ leitet Führungen, Vor,- und Nachgespräche, Probenbesuche, Diskussionsveranstaltungen etc.


title: Volkstheater (Wien)

text: Das Volkstheater betreibt seit 1954 die als „Volkstheater in den Außenbezirken“ gegründete Spielreihe, aktuell „Volkstheater/Bezirke“ genannt. Im Rahmen dessen touren Produktionen des Volkstheaters durch 19 Bezirke Wiens. Als Spielstätten finden sich neben diversen Volkshochschul-Festsälen und Veranstaltungszentren auch bekannte Orte wie die Urania, die Per-Albin-Hansson-Siedlung oder das Theater Akzent. Schon in den ersten 25 Jahren verzeichnete diese Spielreihe über eineinhalb Millionen Besuche in mehr als 4000 Vorstellungen mit 200 Premieren. Das Repertoire reicht von der Klassik über das Wiener Volksstück bis zur Moderne. Seit Herbst 2020 leitet Calle Fuhr, unter der Intendanz von Kay Voges, die Bezirks-Spielstätten. Es sei ein Ort der Begegnung, des Austausches und der Gemeinschaft – über soziale und ökonomische Grenzen hinweg.


title: Volkstheater (Wien)

text: Seit der Saison 2012/13 hat das Volkstheater mit dem Hundsturm - ab der Spielzeit 2015/16 unter dem neuen Namen Volx/Margareten - eine zweite, ständig bespielte Spielstätte im 5. Bezirk (vgl. Hundsturm). Dort starten die Bezirketourneen, werden aber auch Stadtprojekte (teilweise gemeinsam mit Wiener Bürgern) erarbeitet und präsentiert.


title: Volkstheater (Wien)

text: Unter der Intendanz von Kay Voges wird das Volx in Margareten weiterhin genutzt und in V°T//Volx umbenannt. In der Spielzeit 20/21 sollte es nur mehr en suite bespielt werden und auch als Probebühne dienen.


title: Volkstheater (Wien)

text: Zu den zusätzlichen Spielstätten gehört die „Rote Bar“ im Haupthaus (im Buffetraum im ersten Stock). Im vormaligen „Empfangsraum“ (das ehemalige „Führerzimmer“, s. u.) wurde unter Anna Badora eine Bibliothek eingerichtet. Der braun getäfelte Salon kann vom Publikum über eine separate, normalerweise nicht benutzte Stiege betreten werden. Es ist ein gesonderter Pausenraum, der 1938 im Zuge des großen Umbaus vom Architekten Leo Kammel sen. für den Besuch Adolf Hitlers errichtet wurde, welcher das Zimmer jedoch niemals betreten hat. Michael Schottenberg sorgte in seinem ersten Direktionsjahr 2005 für Aufregung, als er die historische Holzvertäfelung des Führerzimmers „aus Gründen der Moral, der Ethik und des politischen Bewusstseins“ abtragen ließ und als historisches Zitat für die Aufführung von Thomas Bernhards „Vor dem Ruhestand“ einsetzen wollte, um die NS-Architektur „künstlerisch zu kommentieren“. Das Bundesdenkmalamt verpflichtete ihn jedoch zum Rückbau. Danach wurde das Zimmer als neuer Spielort „Empfangsraum“ eingerichtet und für Aufführungen, Lesungen, Diskussionen und Ausstellungen genutzt, die der Aufarbeitung der österreichischen Zeitgeschichte dienen. 2006 wurde eine von Jan Tabor gestaltete Ausstellungsinstallation „Das Führerzimmer. Ein Wiener Denkmal“ eingerichtet, die an die Zeit des Nationalsozialismus, als das Theater dem NS-Freizeitprogramm „Kraft durch Freude“ unterstellt war, erinnert. Unter der Leitung von Kay Voges wird der ikonische Ort, an dem Literatur und Diskurs, Musik und Partykultur miteinander in Kontakt treten, eigene Spielstätte und nun auch subkulturellen Strömungen geöffnet.


title: Volkstheater (Wien)

text: Ebenfalls neu interpretiert wird die „Dunkelkammer“. Die unter dem Namen Dunkelkammer wiederentdeckte Spielstätte unter dem Dach des Hauses, von Emmy Werner „Am Plafond“ genannt, von Michael Schottenberg als „Schwarzer Salon“ bespielt, erweitert die Spielorte des Volkstheaters und bietet mit begrenzter Zuschauerzahl experimentelle Vorstellungen.


title: Volkstheater (Wien)

text: Im „Weißen Salon“ wird das Volkstheater zum Ausstellungsraum, an dem Video,- und Fotokunst, Malerei und Bildende Kunst im Haus ihren besonderen Platz finden.


title: Volkstheater (Wien)

text: Unter diesem Begriff versteht sich das Volkstheater als Begegnungsort und als Ort der Partizipation. Jeden ersten Mittwoch im Monat finden Führungen durch das Theater statt. Es gibt Vor- und Nachgesprächen zu den Theaterproduktionen, Probenbesuche, Diskussionsveranstaltungen und einen monatlichen Stammtisch im Kaffeehaus des Volkstheaters (Café Liebling im Volkstheater).


title: Volkstheater (Wien)

text: Emerich von Bukovics, Direktor 1889–1905, eröffnete mit Ludwig Anzengrubers "Der Fleck auf der Ehr’" das Haus. Sein Spielplan umfasste alle bedeutenden Werke der Klassiker sowie zeitgenössische Autoren, besonders am Herzen lagen ihm die Werke Anzengrubers und Henrik Ibsens. Lange Zeit hindurch aber blieb das französische Lustspiel und das ihm verwandte Genre die Domäne des kommerziell geführten Theaters. Dafür stand mit Helene Odilon eine ganz besondere Darstellerin zur Verfügung. Und mit Rosa (Albach) Retty, besaß das Deutsche Volkstheater „eine der entzückendsten 'Naiven', die je auf einer Wiener Bühne stand“. Bukovics bildete ein Ensemble, das im Konversationsstück sogar dem Burgtheater ebenbürtig war: Alexander Girardi, Adele Sandrock, Ludwig Martinelli, Rudolf Tyrolt, Joseph Giampietro, Viktor Kutschera, Theodor und Adolf Weisse, Leopold Kramer, Willy Thaller.


title: Volkstheater (Wien)

text: Adolf Weisse, Direktor 1905–1916, ein vermögender Schauspieler, der dem Theater bereits angehörte, wandte sein Hauptaugenmerk als Direktor der zeitgenössischen Dramatik mit Gerhart Hauptmann, Maurice Maeterlinck, George Bernard Shaw, Frank Wedekind, Arthur Schnitzler, Franz Molnar, Hermann Bahr, Franz Theodor Csokor und Karl Schönherr ("Glaube und Heimat", 1910) zu und baute mit Schauspielern wie Max Pallenberg, Josefine Glöckner, Anton Edthofer, Hans Homma, Ida Wüst, Jakob Feldhammer und Wilhelm Klitsch auch den klassischen Teil des Spielplans weiter aus. Am 15. Mai 1907 kam es zur Wiener Erstaufführung der Oper „Salome“ von Richard Strauss in einem Gastspiel aus Breslau. Von Johann Nestroy wurden sechs Stücke neu inszeniert, von Ferdinand Raimund jedoch keines.


title: Volkstheater (Wien)

text: Karl Wallner gelang in der Direktion 1916–1918 trotz der durch den Ersten Weltkrieg bedingten Probleme mit Schauspielern wie Raoul Aslan, Fritz Kortner (Shylock in „Der Kaufmann von Venedig“ und Philipp II in „Don Karlos“), Karl Forest, Josef Danegger und Traute Carlsen eine Reihe exzellenter Aufführungen wie Otto Ludwigs "Erbförster", Richard Dehmels "Die Menschenfreunde", Anton Wildgans’ "Liebe" und "Kollege Crampton" und "Gabriel Schillings Flucht" von Gerhart Hauptmann. Karl Schönherrs „Volk in Not“ unter der Leitung von Hugo Thimig kam 1916 mit Hedwig Bleibtreu und Otto Tressler zur Aufführung. Es kam zu Konflikten, als Wallner einer Schauspielerin riet, mit mehreren Männern ein Verhältnis einzugehen, um damit ihre Attraktivität auf der Bühne zu steigern. Alfred Polgar nannte ihn in Kunstdingen" „eine garantierte Null"“.


title: Volkstheater (Wien)

text: Alfred Bernau war bereits ab 1916 Direktor der Wiener Kammerspiele, 1918–1924 dann Direktor des Deutschen Volkstheaters. Er öffnete das Haus für die Moderne, setzte sich für Naturalismus, Neuromantik und Expressionismus ein und wurde so zu einer ernsthaften Konkurrenz für das Burgtheater. Es gelang ihm durch seinen Wagemut sogar, das Theater „vor das Burgtheater zu setzen“ (Oskar Maurus Fontana). Stützen des Spielplans wurden Gerhart Hauptmann, Henrik Ibsen, August Strindberg, Frank Wedekind, George Bernard Shaw, Ferenc Molnár, Karl Schönherr, Hermann Bahr, Hermann Sudermann, Walter Hasenclever, Fritz von Unruh und Ernst Toller. Großes Geschick zeigte Bernau bei der Entdeckung wichtiger Gegenwartsstücke, wobei ihm die Lockerung der Zensur zugutekam. Arthur Schnitzlers "Professor Bernhardi" wurde 1918 nach einem vorangegangenen Verbot des Stücks erstmals dem Wiener Publikum präsentiert, Bernau selbst spielte die Titelrolle, 1919 folgte Felix Saltens Soldatenstück "Der Gemeine", das zuvor wegen Kritik an der Armee verboten war. Veritable Theaterskandale erzeugten Hermann Bahrs "Die Stimme" (1918), Hans Müllers Dirnendrama "Die Flamme" mit Ida Roland und vor allem Arthur Schnitzlers "Reigen" in den dem Volkstheater angeschlossenen Kammerspielen am 1. Februar 1921 – einer der größten Theaterskandale des 20. Jahrhunderts.


title: Volkstheater (Wien)

text: Besonderes Engagement zeigte Bernau für Dramen von Ibsen ("Peer Gynt" und "Die Kronprätendenten" mit einer Spieldauer von sechs Stunden) und Strindberg, dessen "Rausch" 1918 mit Raoul Aslan als Maurice zur Aufführung kam. Zahlreiche Stücke spiegelten eine pazifistische Geisteshaltung wieder, so Hasenclevers "Antigone", Rollands "Die Zeit wird kommen" und Hans Kaltnekers Mysterium "Die Opferung". Karl Schönherrs Abtreibungsdrama "Es" gelangte mit Anton Edthofer und Lucie Höflich zur Uraufführung.


title: Volkstheater (Wien)

text: Wichtige Regisseure waren Karlheinz Martin, Regisseur des „Aktivismus“, der mit seiner sensationellen Inszenierung von Georg Kaisers „Gas“ I und II Furore machte und Max Reinhardt, der als Gast gewonnen werden konnte. Dem Ensemble gehörten Hans Jaray, Lotte Medelsky, Wilhelm Klitsch, Leopold Kramer, Ferdinand Onno, Traute Carlsen und ihr Mann Karl Forest sowie Hansi Niese, Max Pallenberg, Fritzi Massary, Felix Bressart und Margarethe Koeppke (Wedekinds „Lulu“) an. Zu den umjubelten Gästen zählte vor allem Alexander Moissi in Tolstois "Der lebende Leichnam" (1922), in Grillparzers "Die Jüdin von Toledo" (1923), als Shakespeares „Hamlet“ und in „Romeo und Julia“, als Oswald in Ibsens „Gespenster“, „Dantons Tod“, „Ödipus“, Gerhart Hauptmanns Montezuma-Stück „Der weiße Heiland“ und Schillers „Don Karlos“ sowie Tilla Durieux, Oscar Sima, Hans Moser, Rudolf Schildkraut, Rudolf Tyrolt, Adrienne Gessner, Fritz Kortner und Helene Thimig wie auch Ida Roland und Maria Orska.


title: Volkstheater (Wien)

text: Wichtiger Partner Bernaus war der Bühnenbildner Oskar Strnad, der das Haus mit einer Drehbühne ausstattete und bahnbrechende Bühnenbilder schuf. In Inszenierungen mit expressionistischer Massenchoreographie und in zahlreichen Klassikerinszenierungen, deren Höhepunkte Goethes "Faust. Eine Tragödie.", Schillers „Wilhelm Tell“ und 1921 Büchners "Dantons Tod" mit Moissi waren. Goethes „Stella“ wurde zum ersten Mal in Wien gespielt. Im Zuge kulturpolitischer Interessen zeigte Max Reinhardt 1922 "Schöne Frauen" mit Hermann Thimig und Luise Rainer sowie "Die Namenlosen" mit Helene Thimig, bevor er 1924 das Theater in der Josefstadt eröffnete.


title: Volkstheater (Wien)

text: Kurzzeitig wurde erwogen, das Burgtheater, das sich in finanziellen Schwierigkeiten befand, mit dem Deutschen Volkstheater zu fusionieren; als der Plan bekannt wurde, kam es aber zu öffentlicher Empörung. Im Zuge der Inflation geriet das Volkstheater in finanzielle Nöte, Direktor Bernau wurde unbedankt entlassen.


title: Volkstheater (Wien)

text: Unter Rudolf Beer war das Volkstheater mit dem Raimundtheater fusioniert. Für das Ensemble wurden Siegfried Breuer, Hans Jaray, Erik Frey, Hans Olden, Karl Paryla, Karl Skraup, Hans Holt, Guido Wieland, Franz Stoß, Franz Schafheitlin, Hans Schweikart, Luise Rainer, Sybille Schmitz, Luise Ullrich und Paula Wessely gewonnen. Beer, dem der Ruf des „Revolutionärs“ vorausging, vermochte das unter Bernau erreichte Niveau noch zu steigern, er war ein Förderer der modernen Literatur. Das Theater spielte Stücke von Franz Theodor Csokor (der auch Dramaturg am Haus war), Carl Zuckmayer, Georg Kaiser, Karl Schönherr und Robert Musil, besonders aber von Luigi Pirandello, von dem 1926 "Heinrich IV." mit Alexander Moissi gezeigt wurde. Moissi spielte auch in der Schnitzler-Uraufführung "Im Spiel der Sommerlüfte" (1929, mit Luise Ullrich) und den "Hamlet im Frack" in einer zeitgenössischen Shakespeare-Deutung, einem der seltenen Klassiker in der Direktion Beer, zu denen allerdings auch Goethes Faust in einer Fassung beider Teile für einen Abend von Paul Mederow gehörte. Moissi bot 1929 sogar seinen legendären "Jedermann", den er bei den Salzburger Festspielen unter Max Reinhardt gespielt hatte.


title: Volkstheater (Wien)

text: Wichtigster Regisseur war Karlheinz Martin, der mit progressiven Inszenierungen wie Frank Wedekinds "Franziska" mit Tilla Durieux und Paula Wessely das Haus prägte, bevor er 1929 Leiter der Volksbühne Berlin wurde. Triumphe feierte Ferdinand Bruckners Historiendrama "Elisabeth von England" mit Leopoldine Konstantin und Karl Forest auf einer Simultanbühne. Max Reinhardt inszenierte 1930 Gerhart Hauptmanns „Der Biberpelz“ mit Hansi Niese und Emil Jannings. Thomas Mann wurde zu seinem 50. Geburtstag mit seinem Stück „Fiorenza“ geehrt. Einer der größten Kassenerfolge war das Kriminalstück "Der Fall Mary Dugan" in der Inszenierung von Heinz Hilpert mit dem Publikumsliebling Hansi Niese. Beer erprobte Schauspieler in Rollen, die nicht ihrem Fach entsprachen und zeigte Hansi Niese in Henrik Ibsens „Die Stützen der Gesellschaft“, die Salondame Leopoldine Konstantin als „Maria Stuart“, die Sängerin Marie Gutheil-Schoder als „Frau ohne Bedeutung“ von Oscar Wilde und Anton Edthofer als Dauphin in „Die heilige Johanna“ (Regie: Karlheinz Martin).


title: Volkstheater (Wien)

text: Eine Elevenschule legte ab 1931 Augenmerk auf junge Talente, darunter Karl Paryla und Paula Wessely, die dem Ensemble einige Jahre angehörte (Wendla in Wedekinds "Frühlings Erwachen", 1928, an der Seite von Hans Jaray). Wenig Erfolg war dem Volksstück beschieden, das trotz eines Autoren-Wettbewerbs 1927 beim Publikum nicht ankam.


title: Volkstheater (Wien)

text: Beer lud viele Ensembles zu spektakulären Gastspielen ein, darunter das Moskauer Kammertheater unter Alexander Tairoff mit „Giroflé-Girofla“ oder Stars mit eigenen Ensembles wie Fritz Kortner oder Paul Wegener. Der Spielplan war stark an den Berliner Bühnen orientiert. 1925 spielte Max Pallenberg Molnars "Liliom", 1931 den "braven Soldaten Schwejk". Karlheinz Martin brachte 1930 Hans Albers als "Liliom" in seiner Berliner Fassung. Eine Sensation war das Auftreten Emil Jannings’ in Gerhart Hauptmanns "Fuhrmann Henschel" (1931).


title: Volkstheater (Wien)

text: Beers forciertes Gastspieltheater mit Berliner Stars wie Fritzi Massary, Asta Nielsen, Elisabeth Bergner, Adele Sandrock, Curt Goetz, Heinz Rühmann und Conrad Veidt führte zu Anfeindungen und mündete 1932 in seinen Rücktritt. Beer beging 1938 nach dem „Anschluss“ Österreichs nach Misshandlungen durch Nazi-Schläger Selbstmord.


title: Volkstheater (Wien)

text: Rolf Jahn setzte sich auf Empfehlung seines Vorgängers 1932 gegen Otto Preminger und Otto Falckenberg als Direktor durch und investierte eigenes Vermögen in das Theater. Sein Spielplan war von unpolitischem Amüsement und leichter Unterhaltung geprägt. Auf die Herausforderung des konkurrierenden Kinos reagierte er mit Lustspielen und musikalischen Revuen. Ralph Benatzkys Operetten "Das kleine Cafe" und "Bezauberndes Fräulein" erzielten die höchsten Aufführungs- und Besucherzahlen. Das Alt-Wiener Volkstheater verkam zu „Heurigenabenden“ (O.M. Fontana) und lebte nur vereinzelt in Darstellern wie Hans Moser, Karl Skraup oder Gisela Werbezirk weiter. Ausnahmen bildeten 1932 die Eröffnungspremiere "Die Weiber von Zoinsdorf" von Rose Meller in der Regie des Dramatikers Franz Theodor Csokor und František Langers "Engel unter uns" (1933) in der Regie von Karlheinz Martin. Zum 70. Geburtstag von Gerhart Hauptmann wurde 1932 "Vor Sonnenuntergang" mit Emil Jannings gegeben, zum 75. Geburtstag "Die Ratten". Hauptmann war bei den Vorstellungen anwesend.


title: Volkstheater (Wien)

text: Mit George Bernard Shaw, John Galsworthy, Oscar Wilde und Eugene O’Neill stand auch vermehrt angelsächsische Literatur auf dem Spielplan, Klassiker jedoch fast gar nicht. Zum Ensemble zählten Vilma Degischer, Tilla Durieux, Käthe Dorsch, Hansi Niese, Jane Tilden, Christl Mardayn und Hans Jaray, bedeutende Gäste waren Albert Bassermann und Max Pallenberg. Das Mammutdrama "Lueger, der große Österreicher" von Hans Naderer wurde 1934 als Ausdruck der Ständestaatsdiktatur aufgeführt und auf Wunsch von Bundeskanzler Kurt Schuschnigg und Kardinal Innitzer in einer groß angelegten Werbekampagne propagiert. Der spätere Hollywoodregisseur Otto Preminger führte bei leichter Kost wie Duschinskys "Kaiser Franz Joseph I." Regie (1933). Berühmt wurde ein Bühnenbild Oskar Strnads zur Maria-Theresien-Revue "Der junge Baron Neuhaus" (1933). Der Schriftsteller Jura Soyfer schrieb im Februar 1937 über die Wiener Theatersituation: "Ein künftiger Theaterhistoriker wird diese Epoche mit ein paar bedauernden Worten abfertigen müssen."


title: Volkstheater (Wien)

text: Nach dem „Anschluss“ Österreichs 1938 bemühte sich Jahn intensiv, der neuen Führung zu gefallen, entließ noch am Tag der NS-Machtübernahme alle jüdischen Schauspieler und rechtfertigte sich damit, dass ihm jüdische Autoren und Schauspieler von einer "jüdischen Kulturlobby" diktiert worden seien. Er gehörte zu den wenigen Theaterdirektoren, die nicht gleich nach Hitlers Einmarsch abgesetzt wurden, denn er übernahm selbst all jene Aufgaben, die in anderen Theatern von den neu eingesetzten kommissarischen Leitern besorgt wurden. Jahn sicherte Botschafter Franz von Papen sogar zu, das Theater "in Personal und Spielplan nach nationalsozialistischem Gedankengut umzuorganisieren" und wirkte bereitwillig bei der Überführung des Volkstheaters in das NS-Freizeit-Programm „Kraft durch Freude“ mit.


title: Volkstheater (Wien)

text: Ensemblemitglieder und dem Theater nahestehende Personen, die dem nationalsozialistischen Regime weichen und emigrieren mussten, waren u. a. Albert Bassermann, Franz Theodor Csokor, Lili Darvas, Tilla Durieux, Adrienne Gessner, Oskar Homolka, Hans Jaray, Oskar Karlweis, Leopoldine Konstantin, Fritz Kortner, Karl Paryla und Heinrich Schnitzler. Rolf Jahn wurde als glückloser Opportunist dennoch abgelöst und durch den Deutschen Walter Bruno Iltz ersetzt.


title: Volkstheater (Wien)

text: In der Zeit des Nationalsozialismus in Österreich wurde das Volkstheater Teil des NS-Freizeitprogramms Kraft durch Freude. Der neue Direktor Walter Bruno Iltz, der zuvor als Generalintendant die Städtischen Bühnen Düsseldorf geleitet hatte, wurde von den Nationalsozialisten zu den "führenden Theatermännern im Reich" gezählt. Er war kein Parteifunktionär, sondern ein unabhängiger Künstler, der sich zuvor sogar mit der NSDAP angelegt hatte, als er die jüdischen Mitglieder an seinem Düsseldorfer Theater verteidigte. Sein Spielplan bewegte sich „zwischen Linientreue und stillem Protest“ und bestand aus österreichischem Genre, Klassik und Tendenzstücken. Iltz verstand es, einen Spielplan zu gestalten, der an die Tradition seiner Vorgänger anschloss und gleichzeitig die Machthaber, die linientreues Partei- und Propagandatheater von ihm erwarteten, nicht zu verärgern. Der Spielplan richtete sich zunächst nach der „Reichsdramaturgie“ des Ministeriums für Volksaufklärung und Propaganda, von den 21 Premieren der ersten Saison waren drei Klassiker, vier Tendenzstücke, sieben Stücke deutscher Gegenwartsdramatik, meist Komödien, fünf ältere Stücke und zwei ausländische. Vier Ur- und zwei Erstaufführungen zeigten eine Ambition des Intendanten zu „neuen deutschen Stücken“. Einen Hauptanteil im Spielplan nahm das leichte Lustspiel ein. Viele Kartenkontingente wurden zu festen Preisen an Gruppen wie Betriebe, Wehrmacht und Jugendverbände abgegeben.


title: Volkstheater (Wien)

text: Eröffnungspremiere war Schillers „Die Räuber“ in Regie von Ilz und in der Ausstattung des jungen Bühnenbildners Gustav Manker mit O. W. Fischer, Karl Skraup, Paul Hubschmid und Robert Valberg. Zur Premiere am 7. Oktober 1938 erschien die gesamte NS-Prominenz Wiens, Gauleiter Odilo Globocnik hielt die Festansprache und eröffnete das Deutsche Volkstheater als erstes „Theater des Volkes“ in Wien mit "dreifachen Sieg-Heil-Rufen auf den Führer". 1940 erfolgte durch den Reichsdramaturgen Rainer Schlösser ein Verbot englischer und französischer Stücke, mit Ausnahme Shakespeares (ohne die Königsdramen) und George Bernard Shaws. 1942 wurde bei Friedrich Hebbels „Demetrius“ (in der Bearbeitung von Hans Schwarz mit O.W. Fischer) im Bühnenbild Gustav Mankers erstmals die Bühnenschräge in Wien verwendet. In den beiden letzten Jahren der Direktion von Walter Bruno Iltz änderte sich der Spielplan, er zeigte mehr Mut und Einsatz abseits der NS-Normen. Neue deutsche Stücke minderer Qualität verschwanden vom Spielplan zugunsten literarisch hochwertiger, wenn auch in Parteikreisen umstrittener Werke. Iltz bestimmte, welchen Regisseuren welche Stücke „zugemutet“ werden konnten. Tendenzstücke wurden vor allem von ihm selbst und Oberspielleiter Erhard Siedel inszeniert, Günther Haenel wurden ab 1942 die „literarisch hochwertigen Stücke“ überantwortet. Iltz nahm sogar bei der Besetzung darauf Rücksicht, welche Ensemblemitglieder in welchen Stücken aufzutreten hatten. Das hing mit dem internen Führungsstil von Iltz zusammen, der nach dem Abgang des betont nationalsozialistisch agierenden Oberspielleiters Erhard Siedel (der als ideologisches Aushängeschild und Aufpasser fungierte) Günther Haenel engagierte, um den sich bald ein Kreis von Künstlern scharte, die dem NS-Regime ablehnend gegenüberstanden und dies auch vorsichtig auf der Bühne zum Ausdruck zu bringen bereit waren.


title: Volkstheater (Wien)

text: Iltz ließ Aufführungen wie George Bernard Shaws "Die heilige Johanna" (1943) und Ferdinand Raimunds "Der Diamant des Geisterkönigs" (1944) an seinem Haus zu, beide in der Regie von Günther Haenel und im Bühnenbild Gustav Mankers, die sogar einen erkennbaren theatralischen Widerstand formulierten. Das Bühnenbild Mankers persiflierte für das "Land der Wahrheit" in Raimunds Zaubermärchen die monumentale NS-Ästhetik mit Statuen im Stile Arno Brekers und paraphrasierte das Symbol des KdF-Rades und den deutschen Reichsadler, die Kostüme waren Anlehnungen an BDM und Hitler-Jugend. Karl Kalwoda, der Darsteller des Königs Veritatius, sprach in abgehackten Sätzen und lieferte in Gestik und Haltung eine Hitler-Parodie. Am Ende der Szene wurde unter Applaus des Publikums für eine Ballonfahrt der Satz "Die Zukunft liegt in der Luft!" hinzugefügt. In Shaws „Johanna“ betonte Haenel weniger die von Propagandaminister Joseph Goebbels geschätzte "treffliche Darstellung der englischen und französischen Psyche", sondern den kompromisslosen Weg einer Einzelnen in einem starren Machtgefüge. Bei der Replik "Die Juden geben gewöhnlich, was die Sache wert ist. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Menschen, die etwas umsonst haben wollen, immer Christen sind" verließen bei der Premiere SS-Männer den Saal.


title: Volkstheater (Wien)

text: Im Engagement dieser Jahre standen große Namen wie O. W. Fischer, Curd Jürgens, Paul Hubschmid, Gert Fröbe, Karl Skraup, Robert Lindner, Egon von Jordan, Olly Holzmann, Judith Holzmeister, Inge Konradi und Annie Rosar. Der spätere Direktor Leon Epp spielte 1938 in Nestroys „Einen Jux will er sich machen“ den Lehrbuben Christopherl und wurde später auch als Regisseur eingesetzt, der spätere Direktor Gustav Manker war der wichtigste Bühnenbildner am Haus und bekam 1942 bei „Der getreue Johannes“ auch seine erste Regieaufgabe. Die Schauspielerin Dorothea Neff versteckte jahrelang ihre jüdische Freundin in ihrer Wohnung, auch die Souffleuse Charlotte Becher rettete drei Juden das Leben, indem sie sie bei sich zu Hause versteckte. Beide Frauen wurden dafür nach dem Krieg vom Yad Vashem in Israel als „Gerechte unter den Völkern“ ausgezeichnet.


title: Volkstheater (Wien)

text: Zur Bedeutung von Walter Bruno Iltzs liberaler Haltung als Intendant des Deutschen Volkstheaters während der Zeit des Nationalsozialismus erklärte die Schauspielerin Inge Konradi: "Daß das Volkstheater eine Insel für uns war, ist dem großen Einsatz und Mut von Walter Bruno Iltz zu verdanken. Man müsste ihn eigentlich auf ein Podesterl stellen, denn er war der Lebensretter des Volkstheaters. Er hat viele belastete Künstler an seinem Haus gehabt, sie über den Krieg hin beschützt und viele unkündbare Stellungen erreicht. Er hat genau gewusst welches Risiko er eingeht, wenn er Haenel mit der Regie für ‚Die heilige Johanna‘ und ‚Der Diamant des Geisterkönigs‘ beauftragt. Sein persönlicher Mut besitzt Seltenheitswert."


title: Volkstheater (Wien)

text: Am 10. Mai 1945 wurde das stark in Mitleidenschaft gezogene Volkstheater in Eigeninitiative des Ensembles mit einem Publikumserfolg der letzten Spielzeit, "Katakomben" von Max Frey, wiedereröffnet. Erste offizielle Premiere war am 7. Juni 1945 mit einer Reprise von 1936, "Die unentschuldigte Stunde" von Stefan Bekeffi. Jahn, der das Theater schon vor dem Krieg geleitet hatte, wurde von Kulturstadtrat Viktor Matejka nur monatlich im Amt bestätigt, da die Besitzrechte nicht geklärt waren. Alle Vorstellungen waren ausverkauft und fanden nachmittags statt, da weder Beleuchtung noch Verkehrsmittel funktionierten und man im Sommer 1945 Konflikte mit den sowjetischen Besatzern fürchtete. Es folgte Franz Grillparzers "Des Meeres und der Liebe Wellen" und als abschließender Höhepunkt der kurzen Ära Jahn Karl Kraus’ "Die letzte Nacht", Epilog von "Die letzten Tage der Menschheit", in der Regie von Günther Haenel. Jahns Direktionszeit wurde jäh beendet, als von ihm verfasste Zeitungsartikel aus dem Jahr 1938 auftauchten, die eindeutig NS-konforme und antisemitische Inhalte aufwiesen.


title: Volkstheater (Wien)

text: Ab Juli 1945 leitete Günther Haenel das Volkstheater und schuf die Voraussetzungen für einen modernen und revolutionären Spielplan. Haenel, der dem Haus schon zuvor als Regisseur angehört hatte, führte das Theater als unbequemes und engagiertes Zeittheater, mit einem „Direktionsrat“ band er Mitglieder des Hauses in Entscheidungen ein und nahm so das „Mitbestimmungstheater“ vorweg. Das Theater befand sich vom 1. September 1945 bis zum Sommer 1955 im US-amerikanischen Sektor Wiens. Bei der Uraufführung von Julius Hays "Haben" kam es 1945 zum ersten Theaterskandal der zweiten Republik und einer Saalschlacht. Auch die Ausstellung des Surrealisten Edgar Jéné in den Wandelgängen zeigte, wie stark das Publikum teilweise noch in den Kategorien des Dritten Reichs dachte. Die vernachlässigte russische Dramatik wurde mit Dramen von Ostrowski, Turgenjew und mit Anatoli Lunatscharskis "Der befreite Don Quixote" mit Max Paulsen wiederbelebt, was Haenel den Vorwurf eines kommunistischen Tendenz-Spielplans eintrug. Albert Bassermann kehrte 1946 mit "Der Himmel wartet" ans Haus zurück und spielte in der Folge auch Ibsens "Baumeister Solness" und "Gespenster". Das antifaschistische amerikanische Erfolgsstück "Vor der Entscheidung" wurde in der Regie Haenels mit Attila Hörbiger, der heimgekehrten Adrienne Gessner und Siegfried Breuer aufgeführt. Oskar Werner hatte sein Volkstheater-Debüt in Eugene O’Neills "Ah, Wilderness!". Ernst Deutsch war 1948 in "Der Helfer Gottes" wieder zu sehen. Jean Anouilh wurde ebenso wie J. B. Priestley dem Wiener Publikum vorgestellt. Für die Alt-Wiener Volkskomödie von Nestroy und Raimund gelang es Gustav Manker, mit Schauspielern wie Karl Paryla, Inge Konradi, Karl Skraup, Theodor Grieg und Hans Putz für dieses Genre einen neuen Inszenierungsstil zu entwickeln.


title: Volkstheater (Wien)

text: Da Haenel als Pächter mit seinem Privatvermögen haftete, sah er sich auch gezwungen, zahlreiche Komödien und „leichte Kost“ auf den Spielplan zu setzen, die mit Publikumslieblingen wie Annie Rosar, Christl Mardayn oder Curt Goetz "(Das Haus in Montevideo)" große Erfolge wurden. Aufgrund der ungeklärten Pachtverhältnisse trat Haenel 1948 zurück und gründete das als Sozietät geführte „Neue Theater in der Scala“.


title: Volkstheater (Wien)

text: 1948 erwarb der Österreichische Gewerkschaftsbund (als Rechtsnachfolger der Deutschen Arbeitsfront) die Aktienmehrheit des Volkstheater-Vereins, das Volkstheater wurde in eine Ges.m.b.H. umgewandelt, künstlerischer Leiter wurde Paul Barnay, der das Haus in einer Zeit großer finanzieller Schwierigkeiten übernahm. Mit der Gründung der Volksbühne-Organisation „Volkstheater-Gemeinde“, die bald 15.000 Mitglieder zählte, versuchte er, die Krise zu meistern. Dramaturg und Regisseur wurde Joseph Glücksmann, der in der Emigration in den USA als Filmregisseur tätig gewesen war, Gustav Manker setzte seine Arbeit als Regisseur der österreichischen Klassik und zeitgenössischer Autoren fort. Mit Volksschauspielern wie Paul Hörbiger, Karl Skraup, Hans Putz und Inge Konradi schuf er Publikumsrenner wie Ferdinand Raimunds "Der Bauer als Millionär" (1948) und "Der Verschwender" (1949) sowie Johann Nestroys „Zu ebener Erde und erster Stock“ (1948) und "Der Talisman" (1951).


title: Volkstheater (Wien)

text: Zu einem der größten Theaterskandale der Nachkriegszeit geriet am 1. Dezember 1948 die österreichische Erstaufführung von Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald" mit Inge Konradi, Karl Skraup und Harry Fuss, der man „Blasphemie aufs Wienertum“ vorwarf und fragte:" „Was haben diese innerlich durch und durch faulen Lemuren, diese Sumpfblüten, die in jeder Grosstadt gedeihen können, mit dem Volk, mit dem Volk von Wien zu tun?“" Barnay war ein Theaterprinzipal alten Stils, weitere Auseinandersetzungen mit der Moderne fanden unter seiner Direktion nur selten statt. wie etwa 1951 bei Albert Camus’ "Die Gerechten", 1951 Georg Kaisers „Napoleon in New Orleans“, Vicky Baums „Menschen im Hotel“ sowie 1952 Franz Werfels „Juarez und Maximilian“ (alle in der Regie von Gustav Manker). Vor allem Lustspiele, Komödien und Volksstücke beherrschten den Spielplan, wie 1949 Jacques Offenbachs „Die schöne Helena“ in einer Wiener Dialektfassung mit Christl Mardayn, Fritz Imhoff, Inge Konradi und Karl Skraup in einem surrealistischen Bühnenbild von Stephan Hlawa und in der Inszenierung von Gustav Manker, Publikumslieblinge der Vorkriegszeit wie Hans Jaray (als Kronprinz Rudolf) oder Hans Olden konnten wieder auftreten, auch Ernst Deutsch trat 1948 als Henri Dunant wieder auf. Der junge Oskar Werner debütierte 1947 in Eugene O’Neills „O Wilderness“. Nachwuchstalente wie Hilde Sochor und Martha Wallner wurden neu engagiert. Großen Erfolg hatten Inge Konradi 1950 / 1951 als George Bernard Shaws "Die heilige Johanna" und Annie Rosar in "Stadtpark".


title: Volkstheater (Wien)

text: Die Direktion Leon Epps war eine Zeit, in der Ernst Lothar zufolge das Volkstheater als das „tapferste Theater von Wien“ galt. Auf dem Spielplan standen viele Stücke von Gegenwartsdramatikern wie Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Sean O'Casey, Jean Cocteau, Eugène Ionesco, Jean Genet, Thornton Wilder, Tennessee Williams, William Faulkner, Jean Anouilh, John Osborne, James Baldwin, Heinar Kipphardt, Friedrich Dürrenmatt, Max Frisch und Václav Havel. Epp brachte in seiner Direktionszeit 71 österreichische und 7 deutschsprachige Erstaufführungen sowie 17 Uraufführungen. Epp führte ein „Sonderabonnement“ ein, das mit drei Stücken pro Spielzeit neue Werke in Ur- und Erstaufführungen präsentierte, wobei Epp auch Stücke wählte, die von anderen Theatern aus Furcht vor Misserfolgen oder Skandalen nicht gespielt wurden. Seinen außergewöhnlichen Ruf erreichte das Volkstheater unter Epps Direktion vor allem durch die Aufführungen dieses Sonderabonnements „Dichtung der Gegenwart“, das im Lauf der Jahre unterschiedliche Untertitel wie „Spiegel der Zeit“, „Kompromissloses Theater“ oder „Konfrontationen“ erhielt; die konservative „Normalkost“ sicherte Epp die wirtschaftliche Basis. Manche dieser österreichischen Erstaufführungen sorgten für großes Aufsehen, so etwa die Inszenierung von Jean-Paul Sartres "Die schmutzigen Hände" (1954 / 1955), die der Autor selbst mit einer Reise nach Wien zu verhindern suchte, weil es seiner Meinung nach durch die Zeitläufe überholt war. "Der Stellvertreter" von Rolf Hochhuth in österreichischer Erstaufführung sorgte sogar für Handgreiflichkeiten im Parkett. Der Theaterdirektor Epp unterbrach die Premiere, um selbst auf die Bühne zu steigen und zu verkünden: "Jeder, der dieser Aufführung beiwohnt, möge sich doch fragen, ob er nicht an den hier geschilderten Dingen irgendwie mitschuldig gewesen ist."


title: Volkstheater (Wien)

text: In der Spielzeit 1962/63 wagte sich das Volkstheater mit "Mutter Courage und ihre Kinder" an ein Stück von Bertolt Brecht, nachdem der weltweit gefeierte Bühnenautor über viele Jahre hinweg in Österreich vor dem Hintergrund des Kalten Krieges in einem „Brecht-Boykott“ unter Federführung von Hans Weigel und Friedrich Torberg bekämpft worden war. Die Presse sprach von der „Blockadebrecher“-Premiere am 23. Februar 1963, für deren Absage Epp sogar Geld geboten wurde, mit Dorothea Neff und unter der Regie von Gustav Manker, der in der Folge auch "Der kaukasische Kreidekreis", „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ und „Der gute Mensch von Sezuan“ inszenierte. 1961 gab es für Jean Genets "Der Balkon" den ersten Preis beim Festival Theatre des Nations in Paris, 1963 spielte man erstmals Genets "Die Wände", beide Male in der Ausstattung des Malers Hubert Aratym. Als Bühnenbildner holte Epp Kurt Moldovan, Wolfgang Hutter und Georg Schmid ans Haus, auch die Umschläge der Programmhefte ließ er von zeitgenössischen österreichischen Künstlern wie Wander Bertoni, Paul Klee, Albert Paris Gütersloh und Hans Fronius gestalten. Regisseure waren Epp selbst, Gustav Manker, Rudolf Steinböck, Karlheinz Stroux, Günther Haenel und Erich Neuberg. Im Ensemble spielten Walter Kohut, Ernst Meister, Fritz Muliar, Hans Olden, Heinz Petters, Herbert Propst, Hans Putz, Sieghardt Rupp, Wolfgang Hübsch, Otto Schenk, Karl Skraup, Kurt Sowinetz, Hugo Gottschlich, Oskar Wegrostek, Fritz Imhoff, Egon von Jordan, Michael Heltau, Alexander Kerst, Fritz Eckhardt, Blanche Aubry, Maria Emo, Elisabeth Epp, Lotte Lang, Christl Mardayn, Louise Martini, Lotte Tobisch, Dorothea Neff, Annie Rosar, Dolores Schmidinger, Hilde Sochor, Martha Wallner, Albert Rolant und Josef Hendrichs. Junge Entdeckungen waren Nicole Heesters als "Gigi" (1953), Elisabeth Orth (1958) und Elfriede Irrall, die 1961 als "Lulu" triumphierte. Gastauftritte boten Käthe Dorsch als "Elisabeth von England", Marianne Hoppe in Strindbergs "Ein Traumspiel" und Hilde Krahl als Lady Macbeth und Libussa sowie Johannes Heesters, Paul Dahlke, Günther Lüders und Rudolf Forster.


title: Volkstheater (Wien)

text: Besondere Pflege ließ Epp dem österreichischen Volksstück von Ludwig Anzengruber, Johann Nestroy und Ferdinand Raimund angedeihen, für die er mit Karl Skraup, Hans Putz, Hugo Gottschlich, Fritz Muliar, Walter Kohut, Kurt Sowinetz und Hilde Sochor ein erstklassiges Ensemble hatte und die allesamt von Gustav Manker inszeniert wurden, der neben Epp der entscheidende Regisseur des Hauses, Chefbühnenbildner und die ideale Ergänzung zu Epp war. Dabei lag Mankers Stärke darin, die Stücke frei von Kitsch und süsslicher Romantik sozialkritisch und unter Betonung der Volkskomödie auf die Bühne zu bringen. Von Nestroy wurden u. a. "Das Haus der Temperamente" (1953), "Der Schützling" (1953), "Mein Freund" (1955), "Der böse Geist Lumpazivagabundus" (1957), "Eine Wohnung ist zu vermiethen in der Stadt" (1962), "Liebesgeschichten und Heurathssachen" (1964) und "Zu ebener Erde und erster Stock" (1967) gespielt. Sukzessive entwickelte sich daraus ein Aufführungsstil, der bis in die späten 1970er Jahre dieses Genre prägte. Auch die österreichische Moderne von Arthur Schnitzler bis Ödön von Horváth, Ferdinand Bruckner und Ferenc Molnár und die Uraufführung von Helmut Qualtingers "Die Hinrichtung" (1965) lagen in Mankers Händen. Qualtinger trat auch als Schauspieler in Erscheinung, so in Nestroys "Eine Wohnung ist zu vermiethen" (1962), als Zauberkönig in Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald" (1968) und in Dostojewskis "Schuld und Sühne" (1969). Ein Wedekind-Zyklus („Die Büchse der Pandora“ 1960, „Frühlings Erwachen“, 1961, „Musik“, 1962, „König Nicolo oder so ist das Leben“, 1964 und 1966 „Der Marquis von Keith“) unter Manker gehörte ebenso zum Programm wie Klassiker von Shakespeare bis Goethe. Besonders Schillers "Die Räuber" (1959, mit Walter Kohut) war auf einer zweigeteilten Simultanbühne in Regie und Bühnenbild von Gustav Manker bahnbrechend.


title: Volkstheater (Wien)

text: Epp begründete 1954 gemeinsam mit der Kammer für Arbeiter und Angestellte die Spielreihe „Volkstheater in den Außenbezirken“, im Zuge derer Produktionen des Volkstheaters durch die Bezirke Wiens tourten, um „Kultur ins Volk“ zu bringen. Es wurde an 25 verschiedenen Spielstätten wie Volksbildungshäusern oder kleinen Theater- und Kinosälen gespielt, der Spielplan setzte sich lange aus vier Klassikern, zwei Gegenwartsstücken und zwei Lustspielen jährlich zusammen.


title: Volkstheater (Wien)

text: Gustav Manker übernahm nach dem Unfalltod von Leon Epp 1968 dessen Geschäfte und war sein logischer Nachfolger, da er dem Haus bereits seit 1938 angehörte, zuerst als Bühnenbildner, dann als Regisseur, Ausstattungs- und Oberspielleiter. Zu den Marksteinen der Direktion Gustav Manker gehörte vor allem die Entdeckung der jungen zeitgenössischen österreichische Dramatik, womit Manker den ersten Jahren seiner Direktion den entscheidenden Stempel aufdrückte. 1969 hatte innerhalb der Reihe "Konfrontationen" Wolfgang Bauers "Change" Premiere, die spektakuläre Inszenierung von Bernd Fischerauer (mit Herwig Seeböck und Bernd Spitzer) wurde zum Berliner Theatertreffen 1970 eingeladen. Im Februar 1971 wurde das Erstlingswerk "Rozznjogd" des damals 26-jährigen Peter Turrini mit Franz Morak und Dolores Schmidinger uraufgeführt und begründete eine der großen Theaterkarrieren eines österreichischen Schriftstellers. Turrini blieb dem Volkstheater verbunden, 1972 folgte "Sauschlachten", 1973 "Der tollste Tag" und 1975 die Goldoni-Adaption "Die Wirtin", und von Bauer "Silvester oder das Massaker im Hotel Sacher" (UA 1971, mit Helmut Qualtinger). Weitere junge Autoren waren Wilhelm Pevny („Sprintorgasmik“, 1971), Herwig Seeböck („Haushalt oder die Sandhasen“, 1971), Wilhelm Pellert/Helmut Korherr („Jesus von Ottakring“, 1972), Gerhard Roth („Lichtenberg“, 1974), Walter Wippersberg („Was haben vom Leben“, 1976) und Helmut Zenker („Wahnsinnig glücklich“, 1976). Dies schuf eine neue Definition für den Begriff „Volkstheater“ und verhalf dem Namen des Traditionshauses zu einer aktuellen Bedeutung. Dadurch gelang auch die Gewinnung junger Publikumsschichten. Neben der Erstaufführung der "Hochzeit" von Elias Canetti (1970), bei der das Theater nach Drohungen von Rechtsradikalen durch die Polizei geschützt werden musste, und der Erstaufführung von Dieter Fortes "Martin Luther & Thomas Münzer" setzten die aktuellen Dramen von Rolf Hochhuth (1970 "Guerillas" mit Kurt Meisel, 1972 „Die Hebamme“ mit Hilde Sochor) sowie "Hölderlin" von Peter Weiss (1973) und Witold Gombrowiczs "Operette" wichtige Akzente. Die Dramen des kroatischen Dichters Miroslav Krleža „Die Glembays“ und „Leda“ (in der deutschen Fassung von Milo Dor) erlebten ebenso ihre Erstaufführung wie Eugène Ionescos „Welch gigantischer Schwindel“ (Regie: Karlheinz Stroux), Martin Sperrs „Jagdszenen aus Niederbayern“, Carl Zuckmayers „Der Rattenfänger“, Majakowskis „Die Wanze“, Ernest Hemingways „Die fünfte Kolonne“ (mit Hans-Joachim Kulenkampff) und Marieluise Fleißers „Der starke Stamm“. Erstaufführungen von Günter Grass („Davor“), Friedrich Dürrenmatt („Die Frist“, „König Johann“, nach Shakespeare mit Helmut Qualtinger), Peter Hacks („Adam und Eva“), Hartmut Lange („Die Gräfin von Rathenow“) und Max Frisch („Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie“) standen ebenso auf dem Spielplan wie neue britische Autoren wie John Osborne („Ein Patriot für mich“), Peter Barnes („Die herrschende Klasse“), Joe Orton („Was der Butler sah“), Jack Nichols („Ein Tag im Sterben von Joe Egg“), Ronald Millar („Die Geschichte von Abaelard und Heloise“), Christopher Hampton („Die Wilden“) und Brian Friel („Die Freiheit der Stadt“). Mankers ambitionierte Klassikerpflege umfasste Franz Grillparzer ebenso wie Büchner und Shakespeare (1970 kam es zur umjubelten Erstaufführung von Shakespeares "Hamlet 1603" mit Michael Heltau und Kitty Speiser, im Jahr danach folgte mit derselben Besetzung „Romeo und Julia“), Heinrich von Kleists "Der zerbrochne Krug" (mit Helmut Qualtinger) und gipfelte 1975 in Richard Beer-Hofmanns Einrichtung von Goethes Faust I und II an einem Abend.


title: Volkstheater (Wien)

text: Manker legte generell großes Augenmerk auf die Pflege österreichischer Literatur, von Ferdinand Raimund („Der Bauer als Millionär“, 1973, mit Karl Paryla; „Der Verschwender“, 1975, mit Heinz Petters) und Ludwig Anzengruber („Das vierte Gebot“, 1970) bis Ödön von Horváth („Die Unbekannte aus der Seine“, 1970, mit Kitty Speiser), Ferenc Molnárs „Liliom“ (1971, mit Hans Putz), Franz Theodor Csokor („3. November 1918“), Karl Schönherr („Frau Suitner“, mit Hilde Sochor), Alexander Lernet-Holenia („Das Finanzamt“, „Transaktion“), Anton Wildgans („Ein Inserat“, UA), Fritz von Herzmanovsky-Orlando („Zerbinettas Befreiung“), Ferdinand Bruckner („Heroische Komödie“) und Hermann Bahr, dessen Stücke "Das Konzert" (1971, mit Hans Jaray, Susanne von Almassy, Michael Heltau und Kitty Speiser) und "Wienerinnen" (1977, mit Herwig Seeböck) zu Publikumsrennern wurden. 1971 kam es sogar zur Uraufführung eines nachgelassenen Stückes von Arthur Schnitzler, "Zug der Schatten" (mit Kitty Speiser), danach folgte ein Zyklus mit Schnitzlers frühen Werken "Freiwild" (1974), "Das Märchen" (1975) und "Anatol" (1978). Legendär waren Mankers jährliche Nestroy-Inszenierungen, die neben den viel gespielten Stücken auch Unbekanntes ausgruben und mit einem eingespielten „Nestroy-Ensemble“ (Heinz Petters, Herbert Propst, Rudolf Strobl, Walter Langer, Hilde Sochor, Dolores Schmidinger, Brigitte Swoboda) in einem speziellen Nestroy-Stil („Nestroy pur“) zu Publikumshits wurden: "Der Talisman" (1971, mit Helmut Qualtinger), "Heimliches Geld, heimliche Liebe" (1972), "Das Gewürzkrämerkleeblatt" (1972), "Gegen Torheit gibt es kein Mittel" (1973), "Umsonst!" (1974), "Einen Jux will er sich machen" (1976), "Lumpazivagabundus" (1977), "Höllenangst" (1977), "Frühere Verhältnisse" und "Die schlimmen Buben in der Schule" (1978).


title: Volkstheater (Wien)

text: Manker war ein "von der Schauspielkunst faszinierter, vom Theater nahezu manisch Besessener, beseelt mit intellektueller Neugier, introvertiert, scheu, emphatisch und exaltiert" ("Der Standard", 31. Dezember 2010), ein "Renaissance-Mensch des Theaters" (Fritz Muliar), voll "Können und Vision" (Michael Heltau) und in den Augen des Autors Peter Turrini eine "merkwürdige Mischung zwischen einem Repräsentanten des öffentlichen Theaters und einem Stierler und Aufmümpfer und Störer," der als Theaterdirektor "andere stören ließ – oder der die Störerei zuließ."