title: Berlin-Rahnsdorf

text: Bei der Bildung von Groß-Berlin 1920 erfolgte die Eingemeindung mit 2700 Einwohnern in den Verwaltungsbezirk Cöpenick, zunächst getrennt nach Rahnsdorf und Wilhelmshagen. Außerdem wurden die umliegenden Forstreviere ebenfalls eingemeindet und mit Rahnsdorf zusammengelegt. Die lagunenartige Wassersportkolonie "Neu-Venedig" an der Müggelspree wurde 1926 angelegt und hat sich bis heute zur Wohn- und Wochenendhaus-Siedlung entwickelt. 1929 entstand der Bau der Grundschule an den Püttbergen und 1933 die Heilige-Drei-Könige-Kirche.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde im Wald östlich von Wilhelmshagen das Arbeiterdurchgangslager Berlin-Ost eingerichtet, das zwischen 1942 und 1945 von Hunderttausenden Zwangsarbeitern durchlaufen wurde. Es besaß einen eigenen Bahnanschluss und eine betonierte Rampe, die bis heute erhalten ist. In 20 Baracken wurden die zwangsrekrutierten Arbeitskräfte aus allen besetzten Ländern Europas registriert und für einige Tage untergebracht, bevor sie auf Rüstungsbetriebe in Berlin und dem Umland verteilt wurden.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Am 6. April 1945 stürmten in Rahnsdorf etwa 200 Frauen und Männer zwei Bäckereien. Damit protestierten sie gegen die unzureichende Verteilung von Brot, insbesondere die Bevorzugung von Mitgliedern nationalsozialistischer Organisationen, nachdem Sondermarken für Brot an Mitglieder von NS-Organisationen ausgegeben worden waren. Nach Denunziation wurden 15 von ihnen verhaftet. Zum Andenken wurde in der Fürstenwalder Allee 27 eine Gedenktafel angebracht.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Quelle: "Statistischer Bericht A I 5. Einwohnerinnen und Einwohner im Land Berlin am 31. Dezember. Grunddaten." Amt für Statistik Berlin-Brandenburg (jeweilige Jahre)


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Die Dorfkirche Rahnsdorf wurde in den Jahren 1886 bis 1888 nach Plänen des Königlichen Baurats Paul Spieker und des preußischen Kreisbauinspektors Friedrich Wilhelm Koppen errichtet. Im Innern befinden sich unter anderem zwei Kelche aus dem 16. und 18. Jahrhundert sowie Chorfenster von Lothar Mannewitz. Auf der linken Seite ist der Fischzug Petri aus dem Evangelium nach Lukas , in der Mitte Jesus Christus aus der Offenbarung des Johannes und rechts der Auferstandene beim Mahl mit den Jüngern am See aus dem Evangelium nach Johannes zu sehen. Die Kerzenleuchter am Gestühl sowie der Kerzenkronleuchter sind ein Entwurf und Geschenk des Architekten Robert Wischer. Auf der Westempore steht seit dem Jahr 1888 eine Orgel aus der Werkstatt der Gebrüder Dinse.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Die katholische Heilige-Drei-Könige-Kirche, nach den Plänen des Architekten Josef Vassillière, steht am Hang des Schonungsberges. Sie wurde am 8. Juli 1934 als Notkirche benediziert.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Der Ortsteil verfügt über zwei Bahnhöfe an der Bahnstrecke Berlin–Frankfurt (Oder): Rahnsdorf und Wilhelmshagen, die von der Linie S3 der Berliner S-Bahn bedient werden. Vom Vorplatz des S-Bahnhofs Rahnsdorf verkehrt die Woltersdorfer Straßenbahn nach Woltersdorf.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Die Straßenbahnlinie 61 der BVG beginnt am westlichen Ortsrand an der Station Rahnsdorf/Waldschänke und fährt von hier über Friedrichshagen und Köpenick zum S-Bahnhof Berlin-Schöneweide.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Die Buslinie 161 der BVG verbindet Schöneiche mit den beiden S-Bahnhöfen des Ortsteils, der Endhaltestelle der Straßenbahnlinie 61 und Erkner.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Auf der Müggelspree verkehrt die Fährlinie F23, die seit 2014 solarstrombetrieben im Auftrag der BVG von der Weißen Flotte Stralsund durchgeführt wird. Außerdem pendelt mit der F24 eine von drei manuell angetriebenen Fähren in Deutschland an Wochenenden und Feiertagen zwischen Rahnsdorf/Kruggasse und Müggelheim/Spreewiesen.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Der wichtigste Straßenzug "Fürstenwalder Damm-Fürstenwalder Allee" führt quer durch den Ort und verbindet über Rahnsdorf hinaus Köpenick mit Erkner. Über sie ist auch die nächste Autobahnanschlussstelle der Bundesautobahn 10 in knappen zehn Minuten erreichbar. Als zusätzlicher wichtiger Verkehrsweg dient die Ingeborg-Hunzinger-Straße (später Straße nach Fichtenau), die nach Schöneiche bei Berlin führt.


title: Berlin-Rahnsdorf

text: Das Angebot an guten Fahrradwegen im Ortsteil ist sehr mangelhaft. Bereits bestehende Radwege befinden sich sogar häufig auch noch in einem schlechten Zustand. Hier müsste die Bezirksverwaltung ordentlich investieren. (Stand: Sommer 2020)


title: Vaslav Nijinsky

text: Vaslav Nijinsky (französische Transkription, in ursprünglicher polnischer Schreibweise Wacław Niżyński, / Wazlaw Fomitsch Nischinski, auch "Vaclav Nijinski" oder "Vatslav Nizhinskiy" transkribiert; * , nach anderen Quellen 12. März 1888 oder 1889 oder 1890 in Kiew; † 8. April 1950 in London) war ein polnischstämmiger russischer Balletttänzer und Choreograf.


title: Vaslav Nijinsky

text: Seine Zeitgenossen, die ihn tanzen sahen, waren von seiner Verwandlungsfähigkeit, seiner Virtuosität, seiner Grazie und Sprungtechnik beeindruckt. Als vollkommen galt seine Fähigkeit, einen Sprung scheinbar in der Luft anzuhalten (Ballon). Seine Sprünge gelten aus heutiger Sicht nicht als gewaltig in ihrem Raummaß, aber durch den Eindruck ihrer zeitlichen Arretierung beeindruckend. Für den Zuschauer war die dafür notwendige Kraftanstrengung nicht sichtbar. Der Eindruck schwereloser Sprünge wurde noch durch seine Fähigkeit zu lautlosen und sanften Landungen verstärkt. Bis heute ist der Name Nijinsky daher ein Synonym für perfekte Tanzkunst.


title: Vaslav Nijinsky

text: Nijinsky wurde als zweites Kind der Tänzer Tomasz Niżyński und Eleonora Bereda in Kiev geboren. Ab 1900 besuchte er die kaiserliche Tanzakademie in Sankt Petersburg und wurde für seine außerordentliche Virtuosität und Sprungkraft berühmt, ab 1907 ist er Künstler des Kaiserlichen Theaters St. Petersburg. Auch seine Schwester Bronislava Nijinska (1892–1972) erlangte als Balletttänzerin und Choreographin Weltruhm.


title: Vaslav Nijinsky

text: Einen Wendepunkt in Nijinskys Leben markierte 1908 das Zusammentreffen mit dem Impresario Sergei Djagilew, einem bekennenden Homosexuellen aus der Sankt Petersburger Oberschicht, dessen Liebhaber er bis zum Jahr 1913 war.


title: Vaslav Nijinsky

text: Da Sergei Djagilew 1909 auf die Tänzer des Mariinski-Theaters (des späteren Kirows) für seine Gastspiele der Ballets Russes in Paris und London angewiesen war, kam Djagilew mit dem Direktorium des Mariinski Balletts in Konflikt, als er Nijinsky für die Tour der Compagnie entbinden wollte. Nach einem wohl von Djagilew inszenierten Skandal, indem Nijinsky bei einer Galaaufführung als Albrecht mit Tamara Karsawina in Giselle vor den Romanows ohne die üblichen Oberhosen, nur in engen und den heute üblichen Balletthosen auftrat, wurde Nijinsky umgehend gekündigt und das „Zugpferd“ der Compagnie. Nijinsky, Tamara Karsawina, Ida Rubinstein und Anna Pawlowa übernahmen die Rollen in den extra für die jeweiligen Saisons bestellten Choreographien.


title: Vaslav Nijinsky

text: Die "Ballets Russes" wurden durch die damalige Lust der Pariser und Londoner Gesellschaft am Orientalischen zu einem künstlerischen Großereignis. Das Talent Djagilews, moderne Musik und Choreographie mit ausgeprägtem Design von Kostümen und aufwendig gestalteten Bühnenbildern (Cocteau, Bakst, Benois und Picasso) durch damals unbekannte, aber mit neuen frischen Ideen behaftete Künstler zu Gesamtkunstwerken zu verbinden, beförderte die Compagnie schnell zur künstlerischen Avantgarde per se und ließ die Ballets Russes zur einflussreichsten Ballettkompanie im 20. Jh. werden. Dabei wechselte Djagilew schnell von den klassischen Balletten zu bestellten Werken, die auf Musik von Debussy, Strawinski, Ravel, Richard Strauss und Manuel de Falla basierten.


title: Vaslav Nijinsky

text: Nijinsky tanzte bei folgenden Erstaufführungen der Ballets Russes: Cléopâtre (Fokine, 1909), Schéhérazade (Fokine, 1910), Carnaval (Fokine, 1910), Pétrouchka (Fokine, 1911), Le Spectre de la Rose (Fokine, 1911), Le Dieu Bleu [The Blue God] (Fokine, 1912), Daphnis et Chloé (Fokine, 1912), L'après-midi d'un Faune (1912), Jeux (1913) und Till Eulenspiegel (1917).


title: Vaslav Nijinsky

text: Seine eigenen Choreographien sind dabei L'après-midi d'un Faune (1912), Jeux (1913), Le Sacre du Printemps (1913) und


title: Vaslav Nijinsky

text: Die erste Saison der Ballets Russes wurden durch die beim Pariser Publikum beliebten orientalischen Stücke getragen. Die lyrisch orientalistischen Ballette Scheherazade, Daphnis et Chloé, Le Dieu bleu waren unterhaltsame exotische Tagträume, in denen schon das Androgyne und Katzenhafte Nijinskys (insbesondere als Sklave in Scheherazade), der die klassischen Prinzenrollen nie gut ausfüllte, bestens zur Geltung kam. Mit Michel Fokine war ein Choreograph gefunden, der erstmals in Les Sylphides ein Ballett ohne tragende Handlung und somit als "Ballet pour le Ballet" choreographiert hat und als erster Neuerer im Genre gilt.


title: Vaslav Nijinsky

text: Durch Fokines choreographische Ideen wurden andere Möglichkeiten der Darstellung des klassischen Tanzes ausgelotet, mit dem Sterbenden Schwan selbst Philosophie als Tanz umgesetzt.


title: Vaslav Nijinsky

text: Die orientalischen Stücke fanden in Scheherazade (1910) einen prachtvollen Glanzpunkt. Ida Rubinstein als Zobeide und Nijinsky als Sklave traten in dem mit allem szenischen Aufwand ausgestatteten Werk mehr pantomimenhaft auf. Von größerer und nachhaltigerer Wirkung als die choreographischen Ideen erwiesen sich in Scheherazade aber Bühneninszenierung und Kostümentwürfe Leon Bakst. Nachdem Le Dieu bleu beim Publikum durchgefallen war, trennte sich Diagilew vorläufig von Fokine.


title: Vaslav Nijinsky

text: Durch das fokinsche Repertoire arbeitete sich auch erstmals ein Tänzer in den Mittelpunkt von Handlungs- und Ausdrucksballetten. Das Publikum wartete insbesondere auf die athletischen Sprünge Nijinskys und dessen lyrisches Schauspieltalent sowie die szenographische Inszenierung, für die führende Künstler im Bühnenbild sowie Kostüm engagiert wurden. Mit L'Oiseau de feu stellte Strawinski, der bald die bedeutendsten Beiträge der Ballettpartitur schreiben sollte, erstmals ein, noch seinem Lehrer Rimski-Korsakow verpflichtetes, Werk vor. Hier spielte Tamara Karsawina, Nijinskys Hauptpartnerin, die Rolle des Feuervogels. Durch die Kündigung von Fokine bei den Ballets Russes 1912 wurde dessen choreographischer Platz jetzt gänzlich durch Nijinsky übernommen, der schon im Feuervogel sowie bei Scheherazade und Petruschka maßgeblich in die choreographische Gestaltung eingegriffen hatte.


title: Vaslav Nijinsky

text: Mit Spectre de la Rose (1911) beginnt die Reform der choreographischen Arbeiten von Fokine für das Ballett im Allgemeinen und die Ballets Russes im Speziellen. Die neuartige Paarchoreographie Fokines für Karsawina und Nijinsky, die den männlichen Part durch eine androgyne Rolle aus der klassischen geschlechtlichen Zuordnung befreit, leitet die Revolution im Paartanz ein, in der dem männlichen Part eine Reetablierung gegenüber der Ballerina gelingt. Das Ballett als Innenschau eines weiblichen Traums eines erotischen Erlebnisses und die Uneindeutigkeit geschlechtlicher Zuordnung heben Le Spectre de la Rose als Gesamtkonzept über die gewohnte klassische Balletttradition, bedient sich aber aus dem Kanon der romantischen Ballette und dessen Bewegungs- und Raumkonzepten.


title: Vaslav Nijinsky

text: Mit Strawinski war seit Tschaikowski erstmals wieder ein herausragender Komponist für das Ballett gefunden. Die Auftragsarbeit für Petruschka sollte dabei einen Stilbruch vorbereiten, der sowohl musikalisch die erkennbare Handschrift Strawinskis trug als auch choreographisch ein ernsthafteres choreographisches Eingreifen Nijinskys einleitete. Die Dreiecksbeziehung von Petruschka, Ballerina und Zauberer gehört nach wie vor zu den Werken der Moderne. Bei der Uraufführung von Petruschka 1911 wurde Nijinskys dramaturgische Interpretation als Wunder aufgefasst. Sarah Bernhardt urteilte über Nijinskys Darbietung: "Ich fürchte mich, ich fürchte mich, denn ich sehe den größten Darsteller der Welt." ("J'ai peur, j'ai peur, car je vois l'acteur le plus grand du monde.")


title: Vaslav Nijinsky

text: Nijinsky selbst schrieb zu Petruschka: "Er (Petruschka) ist der mythische Ausgestoßene, in dem sich Leid und Schmerz des Lebens konzentrieren, der mit den Fäusten gegen die Wand schlägt, der immer betrogen, verachtet und von der Welt verstoßen sein wird." Diese Beschreibung bringt auch Nijinskys eigene tief verwurzelten Selbstzweifel und emotional gefühlte Minderwertigkeit zum Ausdruck.


title: Vaslav Nijinsky

text: Tamara Karsawina war auch in Petruschka Nijinskys Partnerin, den Magier spielte Nijinskys Ballettmeister Enrico Cecchetti.


title: Vaslav Nijinsky

text: Erstmals übergab Djagilew die Arbeit an einer Choreografie Nijinsky selbst, den er in künstlerischen Belangen vollkommen unterstützte. Nijinskys Unerfahrenheit als Choreograph kam insbesondere in der Schwierigkeit, dem Ensemble neue Ideen zu vermitteln, insbesondere die neuartigen Bewegungen im L’Après-midi d’un faune, wo abgehackte, eindimensionale und im Profil verlaufende Bewegungen erheblichen Widerstand hervorriefen. Bei der Premiere von "L’Après-midi d’un faune" kam es wegen Nijinskys revolutionärer Bewegungsabläufe, aber insbesondere in den von Djagilew kalkulierten Reaktionen auf die sexuellen Anspielungen zu heftigen Disputen. Der Kritiker Gaston Calmette war entsetzt und schrieb: "Ein plumper Faun mit vulgären Bewegungen von animalischer Erotik und schwerfälligen Gesten!" Diesem widersprach Auguste Rodin in einem offenen Artikel und bald war der "Faun" Gesprächsthema aller Feuilletons Europas. Nijinsky wurde danach selbst beim empfindlichen Londoner Publikum gefeiert, bei dem überraschenderweise der Schock über die Masturbationsbewegungen am Ende des Stückes ausblieb.


title: Vaslav Nijinsky

text: Der Faun blieb in seiner Radikalität ein einzigartiger avantgardistischer Entwurf, der durch folgende Faktoren bestimmt wird: "Erotisches Skandalon wegen Fetisch (Schleier) und angedeuteter Onanie auf der Bühne, Einsatz von Bewegung als Material, divergierendes Raum- und Körperkonzept, die in der Rezeption oszillieren, dynamisiertes Verhältnis von Bild und Bewegung…" (Nicole Haitzinger).


title: Vaslav Nijinsky

text: Nachdem Djagilew mit dem Faun einen überragenden Erfolg gefeiert hatte, übertrug er Strawinski, nachdem dieser schon die Musik zu Petruschka und L'oiseau de feu beigesteuert hatte, den Auftrag, ein modernes Stück zum prähistorischen Russland zu schreiben. Das Werk Le Sacre du Printemps zu der gleichnamigen Musik von Igor Strawinski wurde dabei in zweifacher Weise zu einem weit vorgreifenden Werk. Nijinskys Choreografie und Strawinskis Musik überforderten das Pariser Publikum im Théâtre des Champs-Élysées derart, dass noch während der Aufführung ein heftiger und gewalttätiger Tumult ausbrach und das Stück nur nach langer Unterbrechung und massivem Polizeieinsatz weitergeführt werden konnte. Die zwei Lager im Publikum brachen in solcher Art übereinander her, dass es zu schweren Verstimmungen zwischen Strawinski, der seine Musik entwürdigt sah und dies auf Nijinskys Choreographie schob, sowie Nijinsky, der durch die Reaktion besonders heftig getroffen wurde und während der Aufführung wie benommen war, kam.


title: Vaslav Nijinsky

text: Strawinski beschrieb die denkwürdige Veranstaltung in seiner Biographie: «Was die aktuelle Aufführung anging, kann ich darüber nicht urteilen, da ich den Saal gleich bei den ersten Sätzen der Prelude verließ, was sofort zu höhnischem Lachen führte. Ich revoltierte. Diese Manifestation, zuerst isoliert, wurde bald zu einem allgemeinen Aufruhr und führte zu Gegenmaßnahmen auf der anderen Seite, die sich sehr schnell in ein grauenvolles Getöse verwandelten. Während der ganzen Aufführung stand ich an Nijinskys Seite an den Eingängen. Er stand auf einem Stuhl und schrie 'Sechzehn, Siebzehn, Achtzehn', sie hatten ihre eigene Methode, die Zeit zu zählen. Natürlich konnten die armen Tänzer durch Kampf im Auditorium und ihrer eigenen Schritte nichts hören. Ich musste Nijinsky an den Kleidern festhalten, er war völlig aufgebracht und jeder Zeit bereit, auf die Bühne zu stürmen und einen Skandal zu verursachen. Diagilew veranlasste die Elektriker in der Hoffnung, den Tumult zu stoppen, dazu, die Lichter auszuschalten. Das ist alles, an das ich mich über diese erste Aufführung erinnere.».


title: Vaslav Nijinsky

text: Allein Djagilew wusste sich im Triumph, da ein solches Ausmaß an Reaktion die Truppe auch weiterhin in den Zenit der Pariser Gesellschaft hob. Strawinski war erst Jahre später mit dem Stück und dem Publikum versöhnt, als er nach einer konzertanten Aufführung nicht nur sprichwörtlich, sondern auch tatsächlich vom Publikum im Triumph durch die Pariser Straßen getragen wurde.


title: Vaslav Nijinsky

text: Nijinskys bahnbrechende Choreographie war aber mehrere Jahrzehnte vor seiner Zeit und der "Sacre" wurde erst mit der Sexuellen Revolution als zeitgemäß empfunden. Nijinskys dritte choreographische Arbeit für die Ballets Russes war die Weiterentwicklung der Variationen der sexuellen Themen der vorangegangenen Stücke, die die sexuelle Evolution eines Menschen mit der "animalisch" kindlichen Neugier im Faun ("L'apres midi"), der seine Lust an dem einer Nymphe abgenommenen Gewand ausübt, einer erwählten Jungfrau ("Sacre"), die in einem Initiationsritual die Dimension der eigenen Sexualität im Umgang mit anderen und drohender Gewaltausübung wahrnimmt und schließlich in Jeux, wo das spielerisch Sexuelle im partnerschaftlichen und geschlechtlichen Tausch, den ausprobierend-testenden Umgang von Bindung und Paarverhalten widerspiegelt und weit über damals übliche Sujets hinausführte.


title: Vaslav Nijinsky

text: Auf einer Tournee nach Südamerika 1913, an der Djagilew, da er auf Schiffsreisen schwer seekrank wurde, nicht teilnehmen konnte, verliebte sich Nijinsky in die ungarische Tänzerin Romola de Pulszky (1894–1978). Die beiden heirateten noch im selben Jahr. In einem Anfall von Eifersucht entließ Sergei Djagilew, der nach Eintreffen des Telegramms einen schweren Schock erlitt, beide fristlos.


title: Vaslav Nijinsky

text: Während des Ersten Weltkrieges war Nijinsky als russischer Staatsbürger in ungarischer Gefangenschaft. Erst 1916 bemühte sich Djagilew, Nijinski wieder eine Rolle anzubieten. Auf der Tournee der Ballets Russes durch Nordamerika im Jahr 1916 bekam Nijinsky abermals eine Möglichkeit, die Partitur von Richard Strauss, "Till Eulenspiegel", choreographisch umzusetzen. Während der Tournee wurden die Anzeichen einer psychischen Erkrankung Nijinskys aber immer deutlicher. Er litt teilweise unter Wahnvorstellungen und verfiel auch deutlich in religiös bedingte Konflikte. In Djagilew, den er in gesundem Zustand nicht mehr sehen sollte, sah er seinen übelsten Feind. Trotzdem konnte Nijinsky "Till Eulenspiegel" fertigstellen und brachte das Stück erstmals in New York auf die Bühne. Auf der Tournee erreichte die Compagnie auch Los Angeles, ein Treffen Nijinskys und Charlie Chaplins, der alle Aufführungen besuchte, beeinflusste den Schauspieler nachhaltig, dessen Rollen teilweise von tänzerischem und mimischem Slapstick überbordeten.


title: Vaslav Nijinsky

text: Nach seinem Rückzug lebte Nijinsky in der Schweiz und erlitt 1919 während einer privaten Aufführung in St. Moritz einen schweren Nervenzusammenbruch. Nachfolgend wurde bei ihm eine schwere Schizophrenie diagnostiziert. Damit war seine Karriere beendet. Er verbrachte den Großteil seines restlichen Lebens in verschiedenen psychiatrischen Kliniken und Pflegeheimen (u. a. im Sanatorium Bellevue in Kreuzlingen, Kanton Thurgau).


title: Vaslav Nijinsky

text: Als Ursache aller Neurosen und Psychosen vermutete der mit Nijinski bekannte Individualpsychologe Alfred Adler sich seit der Kindheit manifestierende Minderwertigkeitskomplexe; auch Nijinskis Krankheit soll so entstanden sein. Ab 1938 bekam er ein Jahr lang eine Insulin-Therapie (vgl. Krampfbehandlung).


title: Vaslav Nijinsky

text: Erst eine Begegnung mit russischen Soldaten im Jahr 1945 im Hause seiner Frau in Ungarn befreite Nijinsky aus seinen psychischen Blockaden, und erstmals seit 1919 konnte er wieder frei sprechen. Nach 1945 zog das Paar nach London, wo Nijinsky ein normales Leben führen konnte und wieder in Kontakt mit der Außenwelt trat.


title: Vaslav Nijinsky

text: Nijinsky starb 1950 in London, wo er auch beerdigt wurde. Drei Jahre später wurde er auf den Cimetière de Montmartre in Paris umgebettet.


title: Vaslav Nijinsky

text: 1970 begann der britische Regisseur Tony Richardson mit der Produktion des Films "Nijinsky". Das Drehbuch schrieb der Dramatiker Edward Albee. Für die Hauptrollen waren Rudolf Nurejew (als Vaclav), Claude Jade (als Romola) und Paul Scofield (als Diaghilev) engagiert. Doch dann legten die Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman das Projekt auf Eis.


title: Vaslav Nijinsky

text: 1980 entstand "Nijinsky", eine filmische Biographie von Herbert Ross mit Alan Bates (Diaghilev), Leslie Browne (Romola) und George De La Pena (Nijinsky).


title: Vaslav Nijinsky

text: In Form einer Fernsehproduktion entstand im Jahr 2002 mit dem ORB und dem WDR die Tanzchoreographie ""Clown Gottes" – Verloren im Wahnsinn" mit dem Kammertänzer Gregor Seyffert als Vaslav Nijinsky. Dessen Vater Dietmar Seyffert zeichnete für Libretto und Choreographie verantwortlich, während Frank Schleinstein Regie führte.


title: Vaslav Nijinsky

text: 18. Januar 1990: Premiere von "Nijinsky – Divine Dancer" an der Finnischen Nationaloper in Helsinki. Das Ballett wurde anlässlich des 100. Geburtstages von Wazlav Nijinsky bei dem in Paris lebenden deutschen Komponisten Joseph Hölderle und dem finnischen Choreographen Juha Vanhakartano in Auftrag gegeben. Das Libretto (Juha Vanhakartano) basiert auf dem Tagebuch von Nijinsky und teilt das Werk analog der Form des Tagebuches in „Leben“ (1st Act) und „Tod“ (2nd Act) ein.


title: Vaslav Nijinsky

text: Die Rolle des Nijinsky ist in einen Schauspieler und einen Tänzer aufgespalten. Der Tänzer verkörpert und tanzt die erfolgreichsten Rollen Nijinskys in Anlehnung an die originalen historischen Choreografien. Der Schauspieler zeichnet den geistigen Verfall des Stars nach, sein tragisches menschliches Scheitern. Um diese beiden parallel verlaufenden, gegenläufig synchronisierten dramaturgischen Linien aus äußerer Erfolgsstory und innerer Abwärtsspirale ranken sich Ensembleszenen, die mit mythologischen und zeitgeschichtlichen Bezügen aufgeladen sind und (im Spiegel der Umbruchszeit vor dem Ersten Weltkrieg) in einen finalen Kollaps führen. Das Ballet war eine der erfolgreichsten Produktionen der Nationaloper und in allen Vorstellungen ausverkauft.


title: Vaslav Nijinsky

text: 2000 brachte John Neumeier in Hamburg sein Ballett "Nijinski" auf die Bühne. Musik u. a. von Nikolai Rimski-Korsakow und Dmitri Schostakowitsch, besonders dessen 11. Sinfonie, die den gesamten zweiten Teil umfasst. Die Handlung beginnt mit Nijinskis letztem Auftritt bei einer Privatveranstaltung und überlagert in Rückblenden biographische Episoden mit Szenen aus seinen Balletten (teilweise in älteren Choreografien Neumeiers, wobei die Nijinski-Rollen jeweils von anderen Tänzern getanzt werden), um schließlich im zweiten Teil zur Schostakowitsch-Sinfonie in einem zunehmenden Wahnsinnstanz zu münden. Das Ballett war ein herausragender Erfolg und über Jahre hinweg ausverkauft.


title: Vaslav Nijinsky

text: Im April 2008 fand am Theater Aachen die Uraufführung der Oper Nijinskys Tagebuch von Detlev Glanert statt. Diese behandelt die letzten 60 Tage des Tänzers, von der Diagnose Schizophrenie bis zum vollständigen Zusammenbruch und der Einweisung in eine geschlossene Anstalt.


title: Vaslav Nijinsky

text: Nijinskys Leben, Tagebuch und Werk inspirierten die Filmemacherin, Kamerafrau und Regisseurin Elfi Mikesch zu einem Theaterstück mit dem Titel "Brennendes Pferd", das sie 2008 mit dem Theater Thikwa herausbrachte.


title: Vaslav Nijinsky

text: Ebenfalls auf den sogenannten Tagebüchern ("Ich bin ein Philosoph, der fühlt") beruht das Tanztheaterstück ""Feuer im Kopf – Solo für Waslaw Nijinski"" des Schweizer Tänzers und Choreographen Patrick Erni (Mannheim und Frankfurt, 2002) in der Inszenierung von Christian Golusda. Auch Oliver Reese verfasste auf der Grundlage der Tagebücher sein Solostück "Ich bin Nijinsky. Ich bin der Tod.", das er selbst 2013 am Schauspiel Frankfurt in der Alten Oper uraufführte.


title: Vaslav Nijinsky

text: In Polen seit 2006 bis heute, sehr ähnlich lauteten die Spiegelung der Mitglieder einer anderen Gruppe, der "Gesellschaft-Wierszalin" von ihrem Theaterstück "Bóg Niżyński" (dt. "Gott-Nijinsky") unter der Regie von Piotr Tomaszuk auf der Grundlage dem persönlichen Tagebuch von Vaslav Nijinskys.


title: Vaslav Nijinsky

text: Am 11. Juni 2011 wurde Polens erste Skulptur des polnisch-russischen Tänzers Vaslav Nijinsky und seiner Schwester Bronislava Nijinska im Foyer des Teatr Wielki enthüllt. Es zeigt sie in ihren Rollen als Faun und Nymphe aus dem Ballett L’après-midi d’un faune. Die Skulptur wurde im Auftrag des Polnischen Nationalballetts von dem bekannten polnisch-ukrainischen Bildhauer Giennadij Jerszow in Bronze gefertigt. Nijinsky wurde auch von Auguste Rodin porträtiert. Es wurde 1912 posthum gegossen. Ernesto de Fiori stellte seine Skulptur "Jüngling (Nijinski)" im Jahr 1914 her.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Die FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21 war die siebte Saison der FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft und die erste, die offiziell als Weltmeisterschaft ausgetragen wurde. Sie begann am 26. Februar 2021 in Diriyya und endete am 15. August 2021 in Berlin. Die Saison umfasste 15 Rennen.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Die Rennen in Marrakesch, Mexiko-Stadt und Santiago entfielen. Die wegen der COVID-19-Pandemie in der Vorsaison ausgefallenen Rennen in Monaco und Rom fanden hingegen wieder statt. Es entfielen zudem die in der Vorsaison geplanten, jedoch ebenfalls abgesagten Rennen in Jakarta und Paris. Außerdem standen Puebla und Valencia erstmals im Rennkalender.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Das Mindestgewicht der Fahrzeuge inkl. Fahrer erhöhte sich von 900 auf 903 kg. Erstmals musste dabei der Fahrer mit seiner Ausrüstung, dem Rennsitz und gegebenenfalls zusätzlichen Ballastgewichten, die an festgelegten Stellen im Fahrzeug montiert werden müssen, mindestens 80 Kilogramm wiegen.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Die bislang unlimitierte Höchstdrehzahl des Elektromotors wurde auf 100.000 min festgelegt. Für jede Veranstaltung durfte zudem nur eine neue Software-Version der Fahrzeuge verwendet werden. Software-Updates während eines Rennwochenendes waren somit verboten.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Die Teams durften anstatt 20 nun nur noch 17 Mitarbeiter mit zu den Rennen bringen, die an den Fahrzeugen arbeiteten. Außerdem wurde das Personal, das während eines Rennwochenendes am Teamsitz arbeitet und das Vorort-Personal unterstützt, auf maximal sechs Personen beschränkt.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Die Aktivierung des Attack-Modes am Ende einer Safety-Car-Phase, jedoch vor Überfahren der Ziellinie, wurde nun verboten. Da bis zur Ziellinie Überholverbot galt, war zuvor eine Aktivierung ohne Zeit- oder Positionsverlust möglich.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Nach dem Valencia E-Prix wurde die Regel für den Energieabzug in Folge einer Full-Course-Yellow- oder einer Safety-Car-Phase nach dem Anbruch der 40. Minute eines Rennens außer Kraft gesetzt.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Für Veranstaltungen mit einem Rennen standen pro Fahrzeug statt jeweils vier nur noch drei neue Vorder- und Hinterreifen zur Verfügung. Bei Veranstaltungen mit zwei Läufen durften jeweils vier neue Reifen pro Fahrzeug verwendet werden. Bislang durften für jeden der beiden Renntage vier neue Reifen verwendet werden.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Jaguar Racing änderte ebenfalls seinen Teamnamen, der Titelsponsor Panasonic entfiel. Auch bei Dragon / Penske Autosport änderte sich der Name, nachdem das Engagement von Titelsponsor Geox endete.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Audi Sport ABT Schaeffler bestritt seine letzte Saison in der FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft, das Team stieg zum Saisonende aus der Rennserie aus.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Sam Bird verließ Virgin Racing nach sechs Saisons und wechselte zu Jaguar Racing, wo er James Calado ersetzte. Sein Nachfolger wurde Nick Cassidy, der in der Meisterschaft debütierte.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Pascal Wehrlein wechselte von Mahindra Racing zu Porsche, wo er Nachfolger von Neel Jani wurde, der als Test- und Ersatzfahrer beim Team blieb. Jérôme D’Ambrosio, in der Vorsaison noch bei Mahindra aktiv, beendete seine Karriere als Rennfahrer und wurde stellvertretender Teamchef bei Venturi. Sein Nachfolger wurde Alexander Sims, der nach zwei Saisons bei BMW i Andretti Motorsport das Team wechselte. Sims wurde seinerseits durch Jake Dennis ersetzt, der in der FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft debütierte.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Bei Venturi wurde der bisherige Ersatzfahrer Norman Nato zum Stammpiloten des Teams befördert. Er wurde Nachfolger von Felipe Massa, der seine Fahrerkarriere in der Formel E beendete. Tom Blomqvist wechselte von Jaguar zu NIO, wo er Nachfolger von Ma Qinghua und Daniel Abt wurde. Nachdem Nico Müller beim Wochenende des Puebla E-Prixs wegen des Saisonstarts der DTM verhindert war, übernahm Dragon-Ersatzfahrer Joel Eriksson zunächst nur für dieses Wochenende sein Cockpit. Im Vorfeld des New York City-E-Prixs gab Müller bekannt, dass er das Team wegen anderer Engagements, die sich terminlich nicht mit der Formel E vereinbaren ließen, verließ. Eriksson übernahm das Cockpit somit bis zum Ende der Saison.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: 2020/21 sollten vierzehn Rennen in zwölf Städten ausgetragen werden. Am 19. Juni 2020 veröffentlichte die FIA den Rennkalender, bei dem jedoch ein Austragungsort fehlte.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Am 21. Oktober 2020 gab die Rennserie bekannt, den Saisonauftakt in Santiago aus Double-Header auszutragen und die beiden Rennen in Mexiko-Stadt und Sanya wegen der COVID-19-Pandemie zu verschieben. Der Double-Header in Diriyya wurde dabei als Nachtrennen unter Flutlicht ausgetragen. Am 22. Dezember 2020 verschob die Formel E auch die Rennen in Chile aufgrund des Einreisestopps für Personen aus dem Vereinigten Königreich wegen des Funds einer neuen Virus-Mutation. Ende Januar 2021 wurde das Rennen in Paris abgesagt und durch ein Rennen in Valencia am selben Datum ersetzt. Das Rennen in Seoul wurde auf ein noch unbekanntes Datum verschoben. Die Rennen in Santiago fanden nun am 5. und 6. Juni statt.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Am 27. März gab die Rennserie bekannt, die Rennen in Rom und Valencia als Double-Header auszutragen. Am 22. April wurde der finale Rennkalender veröffentlicht: Die Rennen in Marrakesch und Santiago wurden gestrichen. Stattdessen waren weitere Double-Header in Puebla, New York City, London und Berlin geplant, womit die Saison auf 15 Rennen ausgedehnt wurde.


title: FIA-Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21

text: Für Deutschland, Österreich und die Schweiz erwarb erstmals die ProSiebenSat.1 Media über ihre Tochtergesellschaft 7Sports die Übertragungsrechte aller Rennen der Formel-E-Weltmeisterschaft 2020/21. Im Rahmen der Sportmarke ran racing wurden sie exklusiv auf dem Free-TV-Sender "Sat.1" sowie online auf der Website "ran.de" ausgestrahlt. Vor Ort berichtete Moderator Matthias Killing mit Experte Christian Danner, aus dem Studio Andrea Kaiser. Edgar Mielke war als Kommentator tätig, Daniel Abt begleitete als Co-Kommentator die Übertragungen.


title: Peter Fieseler

text: Fieseler begann seine schauspielerische Ausbildung 1999 beim amerikanischen Method-Acting-Lehrer John Costopoulos. Bereits zu dieser Zeit übernahm er erste Rollen in Spielfilmen, beispielsweise 2001 in "Lammbock – Alles in Handarbeit" unter der Regie von Christian Zübert und in "Das Experiment" von Oliver Hirschbiegel. Ab 2004 trat Fieseler verschiedentlich in Theaterstücken auf. Hierzu gehörten Rollen in "Unschuld" von Dea Loher (Bauturm Theater Köln, 2004) oder den Büchnerstücken "Woyzeck" (Clubtheater Berlin, 2006) oder "Leonce und Lena" (Poetenpack Potsdam, 2007/2008).


title: Peter Fieseler

text: Einem breiteren Publikum wurde Fieseler vor allem durch seine zahlreichen Fernsehrollen bekannt. So war er 2002 in einer Folge der Krimiserie "SK Kölsch" zu sehen, trat 2003 im "Tatort" in der Folge "Mutterliebe" auf und hatte im selben Jahr eine Gastrolle in der Comedy-Serie "Alles Atze". Es folgten weitere Auftritte in Krimiserien wie "GSG 9 – Ihr Einsatz ist ihr Leben" (2007), "Der Alte" (2011), "" (2013), "" (2013) oder "Küstenwache" (2012). Darüber hinaus spielte Fieseler aber auch in der Abenteuerserie "Der Kapitän" (2008) mit. Besonders erfolgreich war Fieseler in seiner Hauptrolle im Kurzfilm "Über Wasser gehen" unter der Regie von Ralf Beyerle. Der Film gewann den 1. Preis beim Internationalen Filmwochenende Würzburg, den 1. Preis beim OpenEyes Filmfest Marburg und den 2. Preis beim Filmfest Kontrast in Bayreuth (alle 2009). Fieseler ist Mitglied des BFFS. Er ist der Großneffe von Gerhard Fieseler.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: Die FIA-Formel-3-Meisterschaft ist eine von der FIA ausgetragene Rennserie für Formel-3-Rennwagen, die ab 2019 ausgetragen wird. Alle Rennen finden im Rahmen der Formel-1-Weltmeisterschaft statt.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: Die Rennserie entstand durch die Zusammenlegung der GP3-Serie und der Europäischen Formel-3-Meisterschaft.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: An jedem Rennwochenende finden ein freies Training mit einer Dauer von 45 Minuten und ein 30-minütiges Zeittraining statt. Auf Grundlage dieses Qualifikationstrainings wird die Startaufstellung des Hauptrennens am Sonntag erstellt. Die Startaufstellung für das erste (Sprint-)Rennen, das am Samstag stattfindet, wird ebenfalls aus dem Ergebnis der Qualifikation ermittelt, wobei die zwölf bestplatzierten Piloten in umgekehrter Reihenfolge starten. Die Rennen haben eine maximale Renndauer von 40 Minuten für das Sprintrennen respektive 45 Minuten für das Hauptrennen.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: Die zehn erstplatzierten Fahrer erhalten Punkte nach folgendem Schema. Zusätzlich erhält der Fahrer, der die Pole-Position für das Hauptrennen in der Qualifikation erringt, zwei Punkte. Für die schnellste Rennrunde wird ein Punkt vergeben, wenn sich der Fahrer, der die schnellste Runde gefahren ist, zum Rennende auch in den Punktepositionen, also den ersten 10 Plätzen, befindet.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: Die zehn bestplatzierten Fahrer erhalten Punkte nach folgendem Schema. Zusätzlich erhält der Fahrer mit der schnellsten Rennrunde einen Punkt, wenn sich der Fahrer, der die schnellste Runde gefahren ist, zum Rennende auch in den Punktepositionen, also den ersten 10 Plätzen, befindet.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: Die FIA-Formel-3-Meisterschaft ist eine Einheitsserie. Alle Teams verwenden baugleiche Chassis und Motoren, sowie Reifen eines Herstellers.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: Das Chassis wird von Dallara gebaut. Der Dallara F3 2019 hat ein Monocoque aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff (CFK). Das Fahrzeug hat ein Drag Reduction System (DRS), über das sich ein Element des Heckflügels flachstellen lässt. Erstmals 2019 haben die Formel-3-Fahrzeuge das seit 2018 in der Formel 1 und Formel 2 verwendete Halo-System, einen Schutzbügel für den Kopf des Fahrers. Der Dallara F3 2019 soll in den Jahren 2019 bis 2021 zum Einsatz kommen.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: Das Auto wird von einem Sechszylinder-Ottomotor mit 3,4 Litern Hubraum angetrieben. Der Motor wird von Mecachrome hergestellt und erreicht eine Leistung von 280 kW (380 PS) bei 8000 min.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: Das von Hewland hergestellte, sequentielle Sechsganggetriebe mit elektrohydraulischer Schaltung wird über Schaltwippen am Lenkrad bedient.


title: FIA-Formel-3-Meisterschaft

text: Als Bereifung stehen Slicks oder Regenreifen zur Wahl, die einheitlich von Pirelli hergestellt werden.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Das Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel war ein Teilfürstentum des Herzogtums Braunschweig-Lüneburg, dessen Geschichte sich durch zahlreiche Teilungen und erneute Zusammenführungen auszeichnete. Verschiedene Teildynastien der Welfen regierten Braunschweig-Wolfenbüttel bis zur Auflösung des Heiligen Römischen Reichs Deutscher Nation im Jahre 1806. Durch den Wiener Kongress entstand im Jahre 1814 der Nachfolgestaat Herzogtum Braunschweig.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Nachdem Otto das Kind, Enkel Heinrichs des Löwen, den früheren Allodialbesitz seiner Familie (im Bereich des heutigen östlichen Niedersachsens und nördlichen Sachsen-Anhalts gelegen) von Kaiser Friedrich II. am 21. August 1235 als Reichslehen unter der Bezeichnung Herzogtum Braunschweig-Lüneburg erhalten hatte, wurde das Land in den Jahren 1267/1269 von seinen Söhnen aufgeteilt.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Albrecht I. (auch Albrecht der Lange genannt) (1236–1279) erhielt die Gebiete um Braunschweig-Wolfenbüttel, Einbeck-Grubenhagen und Göttingen-Oberwald. Er begründete damit das Alte Haus Braunschweig und legte die Grundlage für das später so genannte Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel. Sein Bruder Johann (1242–1277) erbte die Lande um Lüneburg. Er begründete das Alte Haus Lüneburg. Die Stadt Braunschweig blieb gemeinsames Herrschaftsgebiet.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Im Bereich Braunschweig(-Wolfenbüttel) kam es in den folgenden Jahrzehnten zu weiteren Teilungen. So spalteten sich zeitweilig die Linien Grubenhagen und Göttingen ab.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Inzwischen waren die Herzöge die ständigen Auseinandersetzungen mit den Bürgern der Stadt Braunschweig leid und verlegten im Jahre 1432 ihre Residenz in die Wasserburg Wolfenbüttel, die in einer sumpfigen Niederung des Flusses Oker ungefähr zwölf Kilometer südlich von Braunschweig lag. Das hier entstandene Schloss der braunschweig-lüneburgischen Herzöge wurde – im Verbund mit dem der herzoglichen Kanzlei, dem Konsistorium, den Gerichten und dem Archiv – zur Schaltzentrale eines riesigen Gebietes, von der aus der Wolfenbüttel-Braunschweigische Teil des Gesamtherzogtums regiert wurde. Für lange Zeit unterstanden ihr auch die Fürstentümer Calenberg-Göttingen und Grubenhagen, das Hochstift Halberstadt, große Gebiete des Hochstift Hildesheim und die Grafschaften Hohnstein und Regenstein, die Herrschaften Klettenberg und Lohra sowie Teile von Hoya an der Unterweser. Der Bedeutung des Hofes entsprach die Zahl benötigter Handwerker. Für diese, für Bürger und herzogliche Einrichtungen entstanden hunderte von Fachwerkgebäuden, anfangs ungeordnet, später auf herzoglichen Befehl ausgerichtet und brandtechnisch abgesichert. Im Jahre 1432 spalteten sich die vom (inzwischen) Mittleren Haus Braunschweig hinzugewonnenen Ländereien zwischen Deister, Weser und Leine als Fürstentum Calenberg unter Wilhelm dem Siegreichen ab, während Heinrich der Friedfertige Orte zwischen Oker und Aller erhielt. Auf dem Höhepunkt der Stadtentwicklung folgte der Heinrichstadt die Auguststadt im Westen und die Juliusstadt im Osten. Es folgten weitere Zusammenführungen und erneute Teilungen.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Nach der nunmehr zwölften Teilung im Jahre 1495, bei der das Fürstentum Braunschweig-Calenberg-Göttingen wiederum in seine Bestandteile zerlegt wurde, erhielt Erich der Ältere Orte zwischen Weser und Leine, Fürstentum Calenberg, Herzog Heinrich der Ältere erhielt das Land Braunschweig, für das nun die neue Residenz Wolfenbüttel namengebend wurde, plus einen Gebietsstreifen westlich des Harzes mit Seesen, Stauffenburg, Gandersheim, Greene, Lüthorst, Hohenbüchen, Homburg, Stadtoldendorf, Amelungsborn, Everstein und Fürstenberg. Die Bezeichnung Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel setzte sich durch.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Es folgten die Regierungszeiten der Herzöge Heinrich der Jüngere, Julius und Heinrich Julius, unter deren Herrschaft die Residenz Wolfenbüttel ausgebaut und das Fürstentum deutschlandweit Bedeutung erlangen sollte.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: 1519 bis 1523 kam es zu kriegerischen Auseinandersetzungen mit dem Fürstentum Hildesheim, das bereits in der Schlacht von Dinklar Kontrahent gewesen war, und dem Fürstentum Lüneburg in der Hildesheimer Stiftsfehde, in deren Folge große Landgewinne zu verzeichnen waren. 1643 kam es zum Hildesheimer Rezess, in dem die Rückgabe dieser Zugewinne vereinbart wurde.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: 1571 wurden die Burg und der Ort Calvörde durch Herzog Julius Teil des Fürstentums. Nach dem Tod Erichs II. 1584 wurde Calenberg-Göttingen wieder von der Wolfenbütteler Linie der Welfen regiert.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Im Dreißigjährigen Krieg war Wolfenbüttel die stärkste Festung Norddeutschlands, überstand aber die Kriegszeit nur schwer beschädigt. Die Wolfenbütteler Linie starb während des Krieges 1634 mit Friedrich Ulrich aus.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Im Jahre 1635 trat Herzog August der Jüngere aus der Nebenlinie Lüneburg-Dannenberg die Herrschaft im Fürstentum an und begründete das Neue Haus Braunschweig. Unter seiner Regierung erreichte Wolfenbüttel die höchste kulturelle Blüte. Eine seiner größten Leistungen war der Aufbau der Herzog August Bibliothek, die zu der Zeit die größte Europas war. Im Jahre 1671 wurde ein alter Wunschtraum der Welfen-Herzöge wahr: Die gemeinsame Streitmacht der Teildynastien konnte die Stadt Braunschweig zurückerobern und in ihren Herrschaftsbereich eingliedern.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Nach dem erneuten Aussterben der Teildynastie musste 1735 noch mal eine Nebenlinie einspringen, diesmal die 1666 begründete Linie Braunschweig-Bevern.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: In den Jahren 1753/1754 wurde die Residenz der Herzöge von Wolfenbüttel wieder nach Braunschweig, in das neu erbaute Braunschweiger Schloss, zurückverlegt.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Die seit dem 15. Jahrhundert bestehende städtische Unabhängigkeit Braunschweigs ging damit verloren. Der Herzog vollzog somit, was Trend war, und dabei störte auch nicht, dass der von Hermann Korb 1718 begonnene Schlossneubau am „Grauen Hof“ noch nicht fertig war. Die Auswirkungen auf Wolfenbüttel waren katastrophal, wie an den später entstandenen Fachwerkbauten abzulesen ist. 4000 Bürger folgten der herzoglichen Familie und Wolfenbüttels Bevölkerung sank von ehemals 12.000 auf 7000. Lediglich das Archiv, das Kirchenamt und die Bibliothek blieben als Brücke zurück. Aus Braunschweig vernahm man Spott: Wolfenbüttel sei zum „Witwensitz“ verkommen.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Die weiten Gartenflächen vor den drei Stadttoren (Herzogtor, Harztor, Augusttor) wurden den ehemaligen Gärtnern auf Erbpacht überlassen. Als Folge daraus entstanden Konservenfabriken, die Wolfenbüttel bis in das 20. Jahrhundert prägten. Vor dem Herzogtor wuchs die Zahl der Gärten, die sich schließlich bis zum Lechlumer Holz erstreckten. An dessen Südrand grüßte das 1733 anstelle eines Gartenhauses errichtete Lustschlösschen Antoinettenruh, ein Werk des für Wolfenbüttel so bedeutsamen Baumeisters Hermann Korb. Wolfenbüttel wurde zur Stadt der Schulen, 1753 wurde das Lehrerseminar gegründet, das im Waisenhaus begann und später in das Gebäude der heutigen Harztorwall-Schule umzog.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Politisch wurde Braunschweig-Wolfenbüttel zu einem der engsten Verbündeten Preußens. Während kurz zuvor noch der habsburgische Kaiser durch Heiratspolitik der wichtigste Bezugspunkt war, wurde das Wolfenbütteler Welfen-Haus durch die Heirat des preußischen Kronprinzen Friedrich mit Elisabeth Christine eng an die Hohenzollern gebunden. Die Heirat wurde von Friedrich Wilhelm I. von Preußen und Ferdinand Albrecht angeordnet. Sie bildete die Grundlage für die spätere „Waffenbrüderschaft“ zwischen dem Kleinstaat und Preußen. Vor allem im Siebenjährigen Krieg dienten zahlreiche braunschweig-wolfenbüttelsche Offiziere in hohen Positionen in der preußischen Armee. Die Regimenter des Fürstentums deckten mit der Alliierten Armee im Westen Preußen und vor allem das verbündete Kurfürstentum Braunschweig-Lüneburg. Herausragender Vertreter der militärischen Verbundenheit Braunschweigs und Preußens war der Herzog von Braunschweig und Lüneburg, Erbprinz Ferdinand von Braunschweig-Wolfenbüttel.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: In Carls I. Epoche fallen große Leistungen auf kulturellem und wissenschaftlichem Gebiet: Das Theater wurde gefördert und die Bildung vorangetrieben. 1753 wurde das herzogliche Kunst- und Naturalienkabinett – Vorläufer des Naturhistorischen Museums – gegründet. Die reichhaltigen Sammlungen waren von den braunschweigischen Herzögen zusammengetragen worden. Gefördert wurde dieses Vorhaben von Abt Jerusalem, dem Gründer des Collegium Carolinum. Nicht mehr Wolfenbüttel, sondern Braunschweig erlebte nun eine kulturelle Blüte.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: 1780 starb Herzog Carl I. Sein Nachfolger wurde sein ältester Sohn Karl Wilhelm Ferdinand. Im August 1784 hielt sich Johann Wolfgang von Goethe in einer politischen Mission in Braunschweig auf, als er als Weimarischer Minister seinen Herzog Carl August begleitete: In einer Situation, in der sich die politische Lage zwischen Österreich und Preußen wieder einmal zugespitzt hatte, traten einige deutsche Klein- und Mittelstaaten dem von Preußen initiierten Fürstenbund bei, den sie als ausgleichende Kraft sahen. Auch der Braunschweiger Herzog konnte am 30. August 1785 für den Bund gewonnen werden.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Durch den Reichsdeputationshauptschluss vom 25. Februar 1803 erhielt das Fürstentum die säkularisierten Stifte Gandersheim und Helmstedt.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: 1806 wurde Herzog Karl Wilhelm Ferdinand als preußischer General in der Schlacht bei Auerstedt tödlich verwundet. Nach kurzem Intermezzo war Braunschweig von 1807 bis 1813 durch die Franzosen besetzt und Teil des Königreiches Westphalen.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Nach dem Ende der napoleonischen Herrschaft wurde das Land unter dem Namen Herzogtum Braunschweig wiedererrichtet.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Das Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel-Bevern entstand aus einer Erbstreitigkeit zwischen Ferdinand Albrecht I. und dessen Brüdern. Ferdinand Albrecht bekam 1667 das Schloss Bevern bei Holzminden zugesprochen. Er – und in der Folge sein Sohn Ferdinand Albrecht II. – waren Fürsten von Braunschweig-Wolfenbüttel-Bevern. 1735 übernahm Ferdinand Albrecht II. das Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel, sodass das Fürstentum wieder im Gesamtfürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel aufging.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Das Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel gliederte sich im Jahr 1793 in 118 Ämter. Davon waren 11 Städtische Gerichtsämter, 32 Haupt-Ämter, 19 Klostergerichte, 8 Fürstliche Gerichte, 22 adlige Gerichte mit Obergerichtsbarkeit, 21 adlige Gerichte ohne Obergerichtsbarkeit, 4 Glebasten-Gerichte ohne Obergerichtsbarkeit, und 1 adliges Komturei-Gericht. Alle diese Gebiete hatten die Zuständigkeiten eines Amts und Sitz und Stimme in der Braunschweigischen Ständeversammlung, obwohl sie von sehr unterschiedlicher Größe, Rechtsform und Bedeutung waren. Die Erbkämmerer im Herzogtum Braunschweig und somit auch des Fürstentums wurden seit 1250 traditionell von der Adelsfamilie von Cramm gestellt.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Die Ämter waren in zwei Hauptgebiete (nördliche und südliche Ämter) und diese in je zwei Hauptbezirke eingeteilt. Zu den nördlichen Ämtern zählten der "Wolfenbüttelsche Bezirk" um die Hauptstadt und die Residenzstadt, sowie der "Elmsche Bezirk" um Helmstedt mit dem isoliert liegenden Amt Calvörde. Die südlichen Ämter wurden vom "Harzbezirk" und dem "Weserbezirk" gebildet.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Außerdem gab es das exterritorial bei Verden liegende Amt Thedinghausen und das im Südostharz liegende Fürstentum Blankenburg. Seit 1731 war das Fürstentum dauernd mit Braunschweig-Wolfenbüttel in Personalunion verbunden, blieb jedoch bis 1805 selbständiger Reichsstand. Eine staatsrechtliche Besonderheit war der Bezirk "Kommunion Unterharz", der zeitweise gemeinsam mit dem Kurfürstentum Hannover verwaltet wurde.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Nach Bornstedt wurde die Leibeigenschaft mit dem „Receß vom 17. Mai 1433“ durch Heinrich den Friedsamen aufgehoben. Bornstedts Meinung nach ist Braunschweig-Wolfenbüttel damit das erste Fürstentum im Heiligen Römischen Reich, in dem die Leibeigenschaft abgeschafft wurde.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Das Receß beinhaltete, dass alle Willkür bei den Abgaben der Meier vor allem im Todesfall der Bauern entfiel. Der Eigentümer des Meiergutes blieb zwar der Grundherr. Aber nun konnte auch der Meier kündigen. Das Verbot der Willkür führte allerdings meist dazu, dass die Meierfamilie beim Ablauf der Kontrakte oder beim Tod des Bauern nicht abzog, das Abmeiern also unterblieb. 1563 wurde durch Heinrich den Jüngeren verordnet, dass alle sechs Jahre Meier und Grundherr um die Weiterführung des Bauerngutes zu handeln hatte, später wurde die auf neun Jahre verlängert. Herzog Heinrich Julius machte mit seinem Landtagsabschied von 1597 die Bauernhöfe erblich.


title: Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel

text: Mit der braunschweigischen Ablösungsordnung des Herzogtums Braunschweig (dem „Rechtsnachfolger“) vom 20. Dezember 1834 wurde die Abhängigkeit der Bauern abgeschafft. Die Bauern konnten sich freikaufen, das Geld dafür konnten sie sich von der Herzoglichen Leihanstalt leihen. Ende des 19. Jahrhunderts folgte die Separation.


title: Titan A.E.

text: Titan A.E. ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Zeichentrickfilm von Regisseur Don Bluth und Gary Goldman. Im englischsprachigen Original werden die Hauptfiguren von bekannten Schauspielern wie Matt Damon und Drew Barrymore gesprochen. Der Film war an den Kinokassen der bisher größte Flop der Fox Animation Studios: bei Kosten von 75 Millionen Dollar spielte der Film weltweit nur 36,7 Millionen Dollar ein. 20th Century Fox wertete Titan A.E. auch firmenintern als gewaltigen Flop, was letztlich zur Schließung ihrer Zeichentrickabteilung führte. Der Film wurde in Deutschland am 5. August 2000 im Rahmen der EXPO 2000 erstmals gezeigt.


title: Titan A.E.

text: Zu Beginn des 31. Jahrhunderts hat die Menschheit sich in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt: Man ist dem Geheimnis der Schöpfung auf der Spur, und der Wissenschaftler Sam Tucker arbeitet mit seinem Team am streng geheimen „Titan“-Projekt, das die Möglichkeiten der Menschheit in bis dato ungeahnte Weiten treiben soll. Doch die Erde gerät dadurch in tödliche Gefahr: Die Drej, eine Rasse bläulich schimmernder Energiewesen, greifen den Planeten an, da sie den Machtgewinn der Menschen fürchten. Professor Tucker kann gerade noch seinem Sohn Cale einen Ring anstecken und ihn in ein Rettungsschiff setzen, um sich dann mit der "Titan" – einem gewaltigen Raumschiff – davonzumachen. Kurz darauf muss Cale mit den anderen Flüchtlingen beobachten, wie das Mutterschiff der Drej die Erde mit einer mächtigen Energiewaffe zerstört. Die Explosion ist so gewaltig, dass viele Fluchtschiffe dabei zerstört werden.


title: Titan A.E.

text: Fünfzehn Jahre später, im Jahr 15 A.E. ("After Earth", „nach der Erde“), arbeitet Cale auf dem Weltall-Schrottplatz „Tau-14“ und wird – wie alle Menschen – als zweitklassige Lebensform, als „Streuner“, drangsaliert. Als er wieder einmal einen Streit mit einigen Kollegen vom Zaun bricht, kommt ihm ein Fremder zur Hilfe: Professor Tuckers Stellvertreter Joseph Korso hat viele Jahre nach ihm gesucht, da nur Cale und der genetisch verschlüsselte Ring seines Vaters die irgendwo im All verschollene "Titan" wiederfinden können. Cale, der glaubt, sein Vater habe ihn im Stich gelassen, hat ihm dies nie verziehen und verspürt keine große Lust zu helfen. Als kurz darauf Drej-Patrouillen eintreffen, die es offensichtlich auf ihn abgesehen haben, flieht er mit Korso auf dessen Schiff, die "Valkyrie".


title: Titan A.E.

text: Dort lernt Cale die Besatzung kennen: den Lama-gesichtigen Ersten Offizier Preed, die temperamentvolle, Känguru-hafte Ingenieurin Stith, und Gune, ein hochintelligentes, aber zerstreutes Reptil, das ständig neue Dinge im Schlaf erfindet. Die letzte im Bunde ist die schlagfertige Akima, eine junge Menschenfrau, die Cales gleichgültige Haltung gegenüber seiner eigenen Art nicht nachvollziehen kann.


title: Titan A.E.

text: Korso kann Professor Tuckers Ring aktivieren, der in Cales Handfläche eine Karte mit dem Weg zum Planeten Sesharrim zeigt. Hier gibt es neben viel Wasser und hochexplosiven Wasserstoffbäumen nur noch eine Sache von Interesse: die Gowl, eine uralte Spezies weiser Vögel. Sie zeigen Cale und seinen Freunden den Weg zur nächsten Etappe ihrer Reise, als plötzlich die Drej angreifen. Trotz der selbstlosen Hilfe der Gowl werden Cale und Akima von einem Drej-Schiff entführt und in das Mutterschiff verschleppt. Während Akima in einer Kapsel im All ausgesetzt wird und in die Hände von Sklavenhändlern fällt, entlocken die Außerirdischen Cale das Geheimnis der Karte und sperren ihn ein. Er erkennt jedoch die Funktionsweise der Energiewände und kann fliehen.


title: Titan A.E.

text: Mittlerweile haben Korso und seine Crew Akima aus dem Sklavenschiff befreit, und die wieder vereinte Mannschaft bricht zur letzten Station auf, den Eisringen von Tigrin. Cale und Akima kommen sich näher und belauschen zufällig ein Gespräch zwischen Korso und Preed, die offenbar mit den Drej gemeinsame Sache machen: sie sollen die Energiewesen zur "Titan" führen, damit diese zerstört werden kann. Da Korso nicht mehr an eine Zukunft glaubt, will er für sich das Bestmögliche herausschlagen. Cale und Akima fliehen in die Weltraumkolonie "Neu Bangkok", in der Akima aufwuchs. Dabei wird Akima angeschossen, doch sofort kümmern sich hilfsbereite Menschen um die nötige medizinische Versorgung. Cale lernt zum ersten Mal das Leben unter Wesen seiner eigenen Art kennen und ist bald entschlossen, für ihre Sache zu kämpfen.


title: Titan A.E.

text: Mit einem alten Schiff, der "Phönix", fliegen Cale und Akima zu den Eisringen von Tigrin, werden jedoch von der "Valkyrie" verfolgt. Sie können entkommen und finden in einer gewaltigen Eishöhle die "Titan". Ein Hologramm von Professor Tucker erklärt ihnen, dass die "Titan" für die Menschheit eine neue Heimatwelt erschaffen kann, sofern man sie mit genügend Energie versorgt. Allerdings ist ihre Energie aufgebraucht, und als Korso und Preed auftauchen, scheint alles verloren. Preed entpuppt sich jedoch als doppelter Verräter und will auch Korso töten, worauf dieser ihn bekämpft und per Genickbruch tötet. Inzwischen haben sich alle Raumschiffe der Drej eingefunden, darunter auch das Mutterschiff mit der Königin und all ihren Truppen. Cale kämpft mit Korso, bis dieser in einen Abgrund fällt.


title: Titan A.E.

text: Cale hat eine Idee für eine Energiequelle: Er programmiert die Relais der "Titan" so um, dass sie die Lebensenergie der Drej anzapfen können. Korso, der Cales Plan gehört hat, glaubt nun doch wieder an eine Zukunft für die Menschheit. Als die Drej angreifen, schiebt er sich selbst als Leiter zwischen die Kontakte des letzten, defekten Relais, um es in Gang zu bringen. Beim Start der Maschinen wird er getötet, doch sein Opfer aktiviert die "Titan". Sie saugt das aus reiner Energie bestehende Drej-Mutterschiff in sich ein und erschafft aus Sternenstaub, dem Wasser aus den Tigrin-Eisringen und den von Cales Vater in der "Titan" eingelagerten DNS-Profilen eine neue Welt.


title: Titan A.E.

text: Nach Ende der Prozedur stehen Cale und Akima auf der Oberfläche des Planeten, den Cale trotz Akimas Einwänden „Bob“ nennen will. Zuletzt gleiten Streuner-Schiffe aus allen Teilen der Galaxie heran, der neuen Heimatwelt der Menschen entgegen.


title: Titan A.E.

text: Desson Howe schrieb in der Washington Post vom 16. Juni 2000, die Handlung sei „langatmig“, die Charaktere seien „uninspiriert“, die Spezialeffekte seien „glanzlos“. Howe lobte lediglich die Darstellungen von Matt Damon und Drew Barrymore.


title: Titan A.E.

text: Luke Y. Thompson von New Times schrieb, die Figuren seien „nervtötend, lieblos“ und die Effekte könnten bei weitem nicht mit anderen Filmen wie "Star Wars" oder "Star Trek" mithalten.


title: Titan A.E.

text: Roger Ebert hebt diese hervor, weil sie die „Fremdartigkeit des Universums“ in einer Weise darstelle, wie es in Realfilmen nicht möglich sei, und lobt die „mitreißende Handlung“.


title: Titan A.E.

text: Der Spiegel schrieb zu Titan A.E. „Der als ‚Zukunft der Animationstechnik‘ beworbene Film wird auch formal Disney nie das Wasser reichen und ist insgesamt so enttäuschend und bar aller Poesie, dass nichts weiter bleibt, als Ärger.“


title: Ciao (Gruß)

text: Ciao [] (eingedeutscht tschau) ist ein ursprünglich italienisches Grußwort der informellen Kommunikation, das inzwischen auch außerhalb Italiens in gleicher oder ähnlicher Bedeutung benutzt wird. Im Deutschen ist, außer teilweise in der Deutschschweiz, die Verwendung nur als Abschiedsgruß üblich und nicht als Begrüßung, während in Italien, Tschechien (tschechisiert "čau") und Lettland (lettisiert "čau") der Gruß in beiden Situationen verwendet wird.


title: Ciao (Gruß)

text: Das Wort stammt aus der venezianischen Sprache, wo "sčiao" (Diener) dem italienischen "schiavo" [] entspricht. Das zugrundeliegende Wort ist aus dem byzantinischen Griechisch entlehnt.


title: Bury Tomorrow

text: Bury Tomorrow ist eine sechsköpfige englische Metalcore-Band aus Southampton. Sie besteht derzeit aus dem Sänger Daniel Winter-Bates, dem Bassisten Davyd Winter-Bates, dem Leadgitarristen Kristan Dawson und dem Schlagzeuger Adam Jackson. Clean-Sänger und E-Gitarrist Jason Cameron verließ die Band im Juli 2021. Zurzeit steht die Band beim Musiklabel Sony Music unter Vertrag. Die neuen Mitglieder sind Gitarrist Ed Hartwell sowie Keyboarder und Clean-Sänger Tom Prendergast.


title: Bury Tomorrow

text: Die Band wurde im Jahre 2006 von dem Schlagzeuger Adam Jackson gegründet. Kurz nachdem sich die anderen vier Musiker angeschlossen hatten, veröffentlichten sie 2007 ihre erste EP, "The Sleep of the Innocents", im Eigenvertrieb.


title: Bury Tomorrow

text: Am 9. Oktober 2009 brachten Bury Tomorrow bei Basick Records ihr erstes Album, "Portraits", auf den Markt. In Amerika und Japan kam das Album erst im März 2010 bei dem Label Artery Recordings heraus. Von diesem Album gab es zwei Single-Auskopplungen: "You and I" und "Her Bones in the Sand". Nach dem Release tourte die Band mehrmals durch USA, Japan und Europa. Im Jahr 2010 brachte die fünfköpfige Band am 6. September ihre zweite EP, "On Waxed Wings", auf dem Markt.


title: Bury Tomorrow

text: Die erste Single aus ihrem zweiten Album war "Lionheart" und wurde am 8. September 2011 veröffentlicht. Danach spielten sie als Vorband von While She Sleeps auf deren Tour. Kurz vor ihrer Headliner-Tour durch England veröffentlichten sie am 6. Dezember ihre zweite Single, "Royal Blood" aus dem kommenden Album. Anfang 2012 zogen sich die Fünf ins Studio zurück, um ihr zweites Album aufzunehmen. In der Zeit gaben sie nur wenige Konzerte, um ihr Album zu supporten.


title: Bury Tomorrow

text: Kurz vor Fertigstellung des Albums gab die Band bekannt, dass sie bei Nuclear Blast unterschrieben habe, und gaben das Veröffentlichungsdatum und den Namen ihres zweiten Albums preis: "The Union of Crowns". Das Album wurde schließlich am 13. Juli in Europa, am 16. Juli in England und am 17. Juli in Amerika veröffentlicht, und die Band ging auf Tour, um ihr neues Album zu supporten.


title: Bury Tomorrow

text: Ende 2012 ging die Band erneut auf Europa-Tour. Dabei wurde Bury Tomorrow von Bands wie Architects, Deez Nuts, The Acacia Strain, Bleed from Within und Crossfaith unterstützt. Für Mai 2013 wurde eine Skandinavien-Tour bestätigt. Vom 2. bis 11. Mai war die Gruppe in Dänemark, Schweden und Norwegen zu sehen.


title: Bury Tomorrow

text: Am 20. Januar 2013 gab die Band bekannt, dass ihr Lead-Gitarrist Mehdi Vismara die Band verlassen hat und durch Kristan Dawson ersetzt wurde.


title: Bury Tomorrow

text: Am 13. Juli 2021 gab die Band auf ihren Social-Media-Kanälen bekannt, dass Clean Sänger und E-Gitarrist Jason Cameron die Band verlassen hat.


title: Bury Tomorrow

text: Am 24. Februar 2014 veröffentlichten Bury Tomorrow ein Musikvideo zu "Man on Fire", der ersten Single aus ihrem neuen Album "Runes", welches in Deutschland am 30. Mai 2014 erschien. Auch für die zweite Single "Of Glory", welche zum Gratis-Download angeboten war, wurde am 13. Mai ein Musikvideo veröffentlicht.


title: Bury Tomorrow

text: Am 9. März 2015 hat die Band auf dem sozialen Netzwerk Facebook bekannt gegeben, dass sie mit der Produktion des vierten Albums begonnen haben. Am 1. November 2015 veröffentlichten sie ein Musikvideo "Earthbound", die Singleauskopplung aus ihren Album "Earthbound". Zudem kam am 6. Dezember 2015 das neue Musikvideo für "Memories". Das Album erschien am 29. Januar 2016.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Shine On You Crazy Diamond ist ein neunteiliges Lied des Albums "Wish You Were Here" der britischen Rockband Pink Floyd. Die Musik stammt von Richard Wright, Roger Waters und David Gilmour, der Text von Roger Waters.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Gilmour fand beim Improvisieren die Tonfolge (B, F, G, e), die später Teil 2 des Songs wurde. Dieses "Syd's Theme" bezeichnete die Band später als Startschuss für die Komposition des Albums "Wish You Were Here".


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Die ersten Versionen des Liedes wurden bereits im Jahre 1974 interpretiert und waren die einzigen Aufführungen, in denen alle Teile ohne Unterbrechung gespielt wurden. Im Jahre 1975 schob man "Have a Cigar" auf den Konzerten ein.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Die Aufnahmen erfolgten von Januar bis Juli 1975 in den Abbey Road Studios in London. Der Song sollte zu Anfang der Aufnahmen eine Seite der Schallplatte einnehmen. Schließlich wurde er, auf Wunsch von Waters, als Suite in zwei Teile aufgeteilt, die den Anfang und das Ende des Albums bilden. Teil 1–5 stehen im für die Rockmusik eher seltenen 6/8-Takt.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Als das Stück in den Abbey Road Studios abgemischt wurde, fand sich unangemeldet das frühere Bandmitglied Syd Barrett ein, dessen Schicksal Waters zum Text des Songs inspiriert hatte. Die Band hatte ihn seit sieben Jahren nicht gesehen und er wirkte so verwirrt, dass man ihn zunächst nicht wiedererkannte. Man war schockiert, wie sehr er sich durch seinen Drogenkonsum verändert hatte.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Ohnehin brachte die Aufnahme des Songs einige Probleme mit sich. Die Band beurteilte die erste Aufnahme als misslungen, also wurde nach einigen Tagen eine neue Aufnahme gemacht. Als diese Aufnahme zur Hälfte fertig war, bemerkte man, dass irrtümlich zwei Spuren mit einem Echo versehen worden waren, die somit wertlos wurden; die Arbeit musste erneut von vorne beginnen.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Der erste Teil des Stückes ist de facto das Stück "Wine Glasses", welches 1974 im Rahmen des "Household Objects"-Projekt entstanden und aufgenommen wurde. Auf einem Klangteppich aus Weinglastönen und einem Arp Solina String Ensemble spielen Wright und Gilmour jeder jeweils ein Solo. Teil Zwei ist eine Improvisation auf Basis der vier Töne B, F, G und E, die in einem Gitarrensolo mündet. Im dritten Teil spielt Richard Wright ein Solo auf seinem Moog Minimoog, anschließend wieder David Gilmour auf der E-Gitarre. Im vierten Teil singt Waters die ersten beiden Strophen. Nach dem fünften Teil des Liedes, das ein Saxophonsolo von Dick Parry enthält, beginnt nahtlos das nächste Lied des Albums, "Welcome to the Machine."


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Der sechste Teil von "Shine On You Crazy Diamond" beginnt mit synthetischem Wind, erzeugt durch einen EMS VCS 3, wie er auch am Schluss vom Titellied des Albums zu hören ist. Es folgt ein Intro auf einem E-Bass, das an One Of These Days erinnert. Danach spielen Gilmour und Wright weitere Soli. Der siebte Teil ist wieder dem Gesang von Waters gewidmet. Im achten und neunten Teil herrscht Wright mit seinen Tasteninstrumenten vor, während Gilmour immer mehr an Präsenz verliert. Das Stück endet in einem G-Dur Akkord.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: "Shine On You Crazy Diamond" ist ein Tribut an das frühere Bandmitglied Syd Barrett. Barrett, der eigentliche Gründer von Pink Floyd, hatte die Band 1968 aufgrund psychischer Störungen verlassen müssen. Texte wie „Remember when you were young?/You shone like the sun (Erinnerst du dich, als du jung warst? / Du leuchtetest wie die Sonne)“ gefolgt von Zeilen wie „Now there's a look in your eyes/Like black holes in the Sky (Jetzt ist ein Blick in deinen Augen / Wie schwarze Löcher im Himmel)“ behandeln das geistige Zerbrechen des einst so fröhlichen und kreativen jungen Mannes. Damit fügt sich der Song textlich in eine Reihe von Werken ein, die dieses Thema mehr oder weniger direkt behandeln, so mit loserem Bezug das gesamte Album "The Dark Side of the Moon" und mit speziellerem Bezug das Album "The Wall".


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Teil 1 von 9 ist im Jahr 1976 in der europäischen Version als B-Seite einer Single mit "Have A Cigar" erschienen.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Die Version auf der Compilation "A Collection of Great Dance Songs" wurde zusammengeschnitten. Parts III, V, VI, VIII und IX wurden herausgenommen und die Parts IV und VII wurden verbunden durch das Gitarrensolo von Part IV.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Auch die Version auf der Compilation "" wurde entsprechend verändert. Das Gitarrensolo von Part III wurde herausgenommen, Part VI wurde verkürzt und die Parts VIII und IX wurden komplett entfernt. Die Parts V und VI wurden durch dasselbe Windgeräusch verbunden, das am Ende von "Wish You Were Here" auf dem Album verwendet wurde.


title: Shine On You Crazy Diamond

text: Auf Konzerten ab den 1980ern wurde das Stück sehr oft als Eröffnung gespielt, so auch auf den Live-Alben "Delicate Sound of Thunder" und "PULSE". Dabei wurde entweder nur die erste Hälfte oder eine Zusammenstellung von Teilen aus beiden Hälften aufgeführt.


title: Fugazi (Vietnam)

text: Fugazi ist ein US-amerikanischer Slangbegriff aus dem Vietnamkrieg. Fugazi war hier ein Backronym für "„Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In“". Sinngemäß ist „In der Scheiße sitzen, in einen Hinterhalt geraten, in einen Leichensack gesteckt werden“ gemeint ("Zipped in" bedeutet das Verschließen des Reißverschlusses des Leichensackes).


title: Fugazi (Vietnam)

text: Das bezog sich auf aussichtslose oder extrem gefährliche Gefechtssituationen, in denen jeder amerikanische Soldat versuchen sollte, auf eigene Faust mit dem Leben davonzukommen. Gemeint waren vor allem Situationen, bei denen eine Einheit beim Marsch oder einer Patrouille im unübersichtlichen Dschungel in einen Hinterhalt des Vietcong geriet.


title: Fugazi (Vietnam)

text: Der Begriff wurde 1984 von der Rockgruppe Marillion für das Album "Fugazi" sowie den Titelsong "Fugazi" verwendet. Der Song zählt einige Schnittpunkte des Lebens auf und erwähnt Religion, Umwelt, Kriege und Kapitalismus.


title: Jubelperser

text: Als Jubelperser (in den Medien auch Prügelperser genannt) wurde eine Gruppe von rund 150 iranischen Staatsbürgern bezeichnet, die den Staatsbesuch des Schahs Mohammad Reza Pahlavi und seiner Frau Farah Pahlavi am 2. Juni 1967 in West-Berlin begleiteten. Die Gruppe bestand aus Mitarbeitern des iranischen Geheimdienstes SAVAK und von diesem angeheuerten Landsleuten, die als Pro-Schah-Demonstranten auftraten und unter Duldung der Berliner Polizei mit Gewalt gegen friedliche Gegendemonstranten vorgingen. Der Begriff ist als abwertende Bezeichnung für (üblicherweise gewaltlose) Claqueure, also bezahlte Applaudierer, in die deutsche Sprache eingegangen.


title: Jubelperser

text: Die später in der Presse wegen ihres Vorgehens als "Jubelperser" bezeichnete Gruppe sollte Demonstranten abschirmen, die gegen die diktatorische Herrschaft des Schahs sowie gegen Folterung und Tötung politischer Gegner im Iran demonstrieren wollten, sowie als vermeintliche Gegendemonstranten dem Schah zujubeln und schließlich mit Gewalt gegen die Demonstranten vorgehen. Als die "Jubelperser" vor der Deutschen Oper Berlin mit Dachlatten, Knüppeln und Totschlägern auf deutsche Studenten losgingen, schaute die deutsche Polizei anfänglich nur zu und schritt nicht ein, später ging sie dann ebenfalls mit Gewalt gegen eingekesselte Studenten vor und ließ die Provokateure unbehelligt ziehen. Im Verlauf des Abends wurde der Student Benno Ohnesorg von dem zivil gekleideten West-Berliner Polizeibeamten und – wie sich erst 2009 herausstellte – inoffiziellen Stasi-Mitarbeiter Karl-Heinz Kurras mit einem gezielten Schuss in den Kopf getötet. Kurras wurde für seine Tat nie verurteilt und blieb bis zu seiner Pensionierung Polizeibeamter.


title: Jubelperser

text: Der Großteil der Berliner Presse berichtete über die Ereignisse des 2. Juni 1967 ausschließlich als Gewaltausbrüche vonseiten der Studenten und stellte die Polizei lediglich als korrekt handelnde Opfer dar. Die Veröffentlichung des Fotos eines prügelnden "Jubelpersers" mit Totschläger in der Hand wurde von allen Zeitungen Westberlins abgelehnt. Ein Foto einer von Polizeiknüppeln verletzten Augenzeugin hingegen wurde auf den Titelseiten von Springer-Publikationen als „Opfer des studentischen Terrors“ verfälscht. Der Springer-Presse wurde vonseiten der Studenten vorgeworfen „statt ihrer Informationspflicht zu genügen und wahrheitsgemäß über die Unruhe der Studenten zu berichten, hat sie die Bevölkerung systematisch gegen die Studenten aufgehetzt.“ Dies hatte auch konkrete Auswirkungen, als beispielsweise ein Verwaltungsangestellter, der lediglich Rudi Dutschke ähnlich sah, von einem Bürger-Mob verfolgt wurde, der ihm „Schlagt den Dutschke tot“ und „Hängt ihn auf“ hinterherrief.


title: Jubelperser

text: Die systematische Hetzkampagne durch die Springer-Medien gegen die Studentenbewegung, das Verhalten der deutschen Behörden während des Schah-Besuchs und die Tötung des Studenten Benno Ohnesorg gelten – zusammen mit dem Attentat auf den Studentenführer Rudi Dutschke im April 1968 – als wichtige Auslöser für die Radikalisierung eines Teils der Studenten, die zur Gründung der linksextremen Terrororganisationen Rote Armee Fraktion (RAF) im Jahr 1970 und der Bewegung 2. Juni Anfang 1972 führte.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Deine-Mutter-Witze oder Deine-Mutter-Sprüche (in Deutschland auch geläufig in der Variante „Deine Mudder …“ oder „Deine Mudda …“) sind ein weltweit verbreitetes Jugendkultur-Phänomen. Dabei handelt es sich um Witze, die oft nur aus einem Satz bestehen und in ironisch-pejorativer Form gegenüber einer anderen Person geäußert werden. Inhalt der Witze ist eine Herabsetzung der Mutter des anderen, wobei die Beleidigung derart übertrieben oder absurd ausfällt, dass sie sich dadurch abschwächt. Das Phänomen wurzelt möglicherweise in der afroamerikanischen Jugendkultur als "playing the dozens" und wurde für dieses Milieu bereits in den 1960er Jahren beschrieben.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Deine-Mutter-Witze bestehen in der Regel aus einem Satz, der mit „Deine Mutter …“, manchmal auch mit „Deine Mudda …“ beginnt. Darauf folgt entweder eine abwertende Aussage über das Verhalten, Aussehen, den sozialen Status oder die Intelligenz der Mutter („… ist so fett, …“), illustriert mit einem Beispiel („… sie guckt sich die Speisekarte an und sagt dann zum Kellner: ‚Okay‘.“), das den Gehalt der Aussage gleichzeitig ins Unglaubwürdige treibt und damit für die Pointe des Witzes sorgt. Diese absurden Aussagen können sich aber auch direkt an den Beginn des Witzes anschließen, wobei die explizite Beleidigung der Mutter als fett, hässlich, arm oder dumm wegfällt und nur noch implizit mitschwingt. So enthält der Satz „Deine Mutter heißt Ottfried und ist der Bulle von Tölz“ sowohl eine Anspielung auf die angebliche Leibesfülle als auch auf die mangelnde Weiblichkeit der Mutter des anderen. Unüblichere Varianten bestehen aus mehreren Sätzen und erzählen zunächst eine komplexere Geschichte, die dann aber auf die gleiche Pointe hinausläuft.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Auch als Wechselspiel von Beleidigungen, die dialogisch aneinander anknüpfen und sich jeweils überbieten, können Deine-Mutter-Witze gestaltet werden, etwa in dieser Form: „Friss Scheiße!“ – „Und was soll ich hinterher mit deinen Knochen machen?“ – „Einen Käfig für deine Mutter bauen.“ – „Aber wie soll sie dann über das auf dem Laufenden bleiben, was ich mit deiner Mutter treibe?“


title: Deine-Mutter-Witz

text: Die Beleidigung der Mutter kann auf verschiedene Weisen erfolgen. Vor allem die Unterstellung sexueller Freizügigkeit ist weit verbreitet, ebenso die Behauptung, sie praktiziere tabuisierte Formen von Sexualität, worunter je nach sozialem Milieu Homosexualität, Zoophilie oder Inzest fallen. Häufig sind auch Beleidigungen, die auf die äußerliche Erscheinung der Mutter abzielen, sei es das Aussehen (Hässlichkeit, Fettleibigkeit in Verbindung mit Gefräßigkeit), der Körpergeruch oder untypische Transpiration („Deine Mutter schwitzt beim Kacken“). Daneben finden sich zudem Beleidigungen, die die Mutter an den sozialen Rand stellen, zumeist als arm, arbeitslos oder ungebildet, etwa „Deine Mutter sitzt bei Aldi unter der Kasse und macht die Pieptöne“. Insgesamt werde dadurch ein Bild einer doofen, lüsternen, dicken „Unterschichtsmutter“, einer „RTL-II-Tussi“ gezeichnet, so der "Zeit"-Feuilletonist Peter Kümmel.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Hinzu kommen auch unterschichtentypische Straftaten, etwa Diebstähle geringwertiger Sachen, z. B. in dem Witz: „Deine Mutter klaut bei KiK und verlangt ’nen Kassenbon“.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Die Anfänge der Deine-Mutter-Witze werden in der afroamerikanischen Jugendkultur an High Schools verortet und wurden dort bereits zu Beginn der 1960er Jahre beschrieben. Dabei handelte es sich um ein Phänomen, das von Wissenschaftlern unter dem Namen ' beschrieben wurde, bei den Jugendlichen selbst aber eher unter den Namen ", , , , " oder ' bekannt war. Die letzteren Namen betonen vor allem den erniedrigenden Aspekt des Rituals.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Bei diesen spontan entstehenden Auseinandersetzungen standen sich zwei meist männliche Jugendliche gegenüber und beleidigten sich abwechselnd. Dabei galt es, die vorigen Beleidigungen entweder zu überbieten oder gegen das Gegenüber zu wenden. Dies wiederholte sich so lange, bis einer der Jugendlichen die Auseinandersetzung gewann: Entweder, weil einem der Kontrahenten keine passende Antwort mehr einfällt oder weil eine originelle Beleidigung derart großes Gelächter unter den Umstehenden herbeiführt, dass ihr Autor den Sieg für sich reklamieren kann. Dabei bezogen sich die Beleidigungen nicht zwingend, aber in einer Vielzahl von Fällen auf die Mutter des anderen. Während zunächst angenommen wurde, dass es sich hierbei um ein genuin afroamerikanisches Unterschichtenritual handelte, wiesen Stephen Barnett und Milicent Ayoub 1965 nach, dass "The Dozens" auch unter weißen Jugendlichen, die der Mittelschicht entstammten, verbreitet war. Während Außenstehende davon ausgingen, dass es sich dabei um ernstgemeintes Aggressionsverhalten handelte, betonten die involvierten Jugendlichen, dass es sich ausdrücklich um ein ironisches Spiel handele, bei dem niemand die Absicht habe, sein Gegenüber zu verletzen. Außenstehende wurden von den involvierten Jugendlichen meist als Spielverderber angesehen, weil sie sich dem Ritual entzogen und aus ihrer Sicht zu dünnhäutig seien, um die Beleidigungen wegzustecken.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Auch Ayoub und Barnett sehen den Ursprung des Spiels in der afroamerikanischen Jugendkultur, sie gehen davon aus, dass es nach 1945, wahrscheinlich erst nach dem Koreakrieg 1953 von den weißen Jugendlichen während der schulischen Sportkurse übernommen wurde, wo sich die sonst getrennten Milieus begegneten. Simon J. Bronner sieht die These von einem afroamerikanischen Ursprung der Witzgattung jedoch mit Skepsis. Er zeigte in den 1970ern, dass "The Dozens" unter weißen Jugendlichen in urbanen Zentren stark verbreitet war. Die von Ayoub und Barnett vermutete Diffusion über Sportkurse betrachtet er als eine schwache These. Zwar stellt auch er einen wechselseitigen Einfluss schwarzer und weißer Jugendkultur auf die Ausprägung des Spiels fest, folgert daraus jedoch keinen Ursprung in der afroamerikanischen Kultur. Vielmehr sieht er auch Parallelen zu typischen Beleidigungsmustern aus dem anglo-keltischen Raum.


title: Deine-Mutter-Witz

text: John Dollard postuliert, dass es sich beim originären "Dozens" vor allem um ein Ventil zu Aggressionsabbau handele, weil Frustration und Aggressivität in unterprivilegierten afroamerikanischen Milieus besonders weit verbreitet seien. Die in diesen Kreisen nur schwach ausgeprägten Hemmschwellen gegenüber Kraftausdrücken begünstigten die Entstehung des Rituals dabei, so Dollard. Laut Roger D. Abrahams diente "The Dozens" für die männlichen Jugendlichen hingegen dazu, sich von den matriarchalen Strukturen in afroamerikanischen Gemeinschaften zu befreien: Die starke Stellung der Mütter in ihren Familien bedeute eine Ablehnung der Jugendlichen in ihrer Eigenschaft als Jungen und junge Männer. Die Beleidigungen zielten damit nach Abrahams vielmehr tatsächlich auf die Mütter, statt dass sie, wie die Jugendlichen betonten, scherzhaft gemeint seien.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Diese Erklärungsversuche werden von Ayoub und Barnett mit Verweis darauf verworfen, dass "The Dozens" auch von weißen Jugendlichen der Mittelschicht praktiziert wurde und somit – zumindest nach 1945 – weder Ausdruck des sozialen Status noch der kulturellen Prägung sein könne. Sie sehen in der spielerischen Beleidigung der Mutter vor allem ein Ritual, bei dem freundschaftliche Bindungen zwischen den Teilnehmern zur Schau gestellt und gefestigt würden. Indem ein Jugendlicher daran teilnimmt, erkläre er seine Bereitschaft, seine Mutter durch andere beleidigen zu lassen, ohne auf ernstgemeinte Vergeltung zu sinnen. Damit opfere er, so Ayoub und Barnett, einen Teil seiner familiären Bindungen zu Gunsten einer stärkeren Einbindung in seine Clique. Dies würde durch den Umstand unterstützt, dass die Beleidigung von Müttern in der amerikanischen Gesellschaft tabuisiert sei, was die Teilnehmer am "Dozens" im Sinne einer Schuldigengemeinschaft aneinander binde. Die Beleidigungen dienten auch der Grenzziehung nach außen, nach Ayoub und Barnett ein wichtiges Element männlicher Jugendcliquen, die auf ihre Exklusivität wert legten: Nur besonders intime Beziehungen zwischen Teilnehmern ließen eine Beleidigung der Mutter zu, entsprechend fielen auch die Beleidigungen innerhalb von Cliquen weit drastischer aus als zwischen Personen, die in keinem engeren Verhältnis zueinander standen.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Die verhältnismäßig geringe Beteiligung von weiblichen Jugendlichen an dem Spiel erklärten Ayoub und Barnett mit der unterschiedlichen Struktur von Jungen- und Mädchenfreundschaften. Während Jungencliquen sich vor allem exklusiv verstünden, spiele dieser Aspekt bei Mädchen keine Rolle. Sie bewegten sich selten in Gruppen von mehr als vier Personen, die für die Ausübung des Rituals nötig seien, während für Jungen deutlich größere Gruppen nötig seien. Zudem bestehe in weiblichen Peergroups kein Widerspruch zwischen familiärer Bindung einerseits und Freundschaftsbindungen andererseits.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Das Magazin Hustler verwertete 1983 die Konstellation des Deine-Mutter-Witzes mit den Motiven Inzest und Rückständigkeit mittels einer fingierten Selbstbezichtigung: In einem angeblichen Interview im Rahmen einer Werbekampagne gab der Pastor und Fernsehprediger Jerry Falwell an, er habe sein „Erstes Mal“ mit seiner Mutter auf dem Außenklo erlebt. Falwell verklagte den Hustler-Herausgeber Larry Flynt, unterlag aber vor dem Obersten Gerichtshof, weil die Fiktion offensichtlich und die Intention von der Meinungsfreiheit gedeckt sei.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Deine-Mutter-Witze haben im deutschsprachigen Raum seit den späten 1990er Jahren, auch durch das Internet eine neue verstärkte Popularität und damit einen starken Einzug in die Medien gefunden.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Im Film "Meine Frau, die Spartaner und ich" entwickelt sich ein Wettbewerb, bei dem es darum geht die meisten Deine-Mutter-Witze zu kennen und insgesamt acht genannt werden. Auch Comedians bedienen sich dieser Witzart, wie beispielsweise Carolin Kebekus bei ihrem Auftritt bei "Cindy aus Marzahn und „Die jungen Wilden“" oder in ihrer Hip-Hop-Parodie "Pussycat Prolls feat. Fifty Sven" für Broken Comedy. Der Film "Dei Mudder sei Gesicht" greift die Witze ebenfalls auf. Diese Popularität nutzten die Grünen für den Wahlkampf für die Landtagswahl in Rheinland-Pfalz 2011 sowie EA und Ende des Jahres 2012 auch das Bestellportal Lieferando für Werbezwecke. Des Weiteren wurden auch Apps für verschiedene Smartphones entwickelt. Das Konzept der US-amerikanischen Reality-Show "Yo Momma" beruhte auf gegenseitigen Beschimpfungen der Teilnehmer mit Deine-Mutter-Witzen (englisch umgangssprachlich ). Der preisgekrönte mexikanische Film "Y Tu Mamá También" spielt in seinem Titel darauf an, der übersetzt „Und deine Mutter auch“ bedeutet.


title: Deine-Mutter-Witz

text: Die Hamburger Hip-Hop-Gruppe Fünf Sterne deluxe veröffentlichte 1999 die Single "Ja ja, Deine Mudder!".


title: MG F

text: Der MG F (seit 2002: MG TF) ist ein zweisitziger Mittelmotor-Roadster, den die MG Rover Group ursprünglich im Herbst 1995 herausbrachte. Es war das erste neue, speziell als MG konstruierte Auto seit der Vorstellung des MGB im Frühjahr 1962, dessen Fertigung Ende 1980 eingestellt wurde.


title: MG F

text: Von Frühjahr 2007 bis Ende 2011 ist die Fertigung unter dem neuen Eigentümer Nanjing Automobile Group aus China erfolgt.


title: MG F

text: MG hatte Ende 1980 die Fertigung von Sportwagen eingestellt, als BLMC ihr Werk in Abingdon schloss. In den Jahren 1982 bis 1991 trugen nur sportliche Kompaktwagen und Limousinen von Rover die MG-Plakette.


title: MG F

text: 1992 begann die MG Rover Group mit der Fertigung des auf dem MGB basierenden RV8 und die positive Kundenreaktion brachte die Firma dazu, den MG F aufzulegen.


title: MG F

text: Nach einem Wettbewerb verschiedener Entwicklungsteams wurde das Design 1994 finalisiert und die Serienfertigung vorbereitet. Die offizielle Markteinführung war im September 1995 in Großbritannien, während das Fahrzeug erst einige Monate später auch in Deutschland lieferbar war. Zur Modelleinführung war zunächst nur eine Motorisierungen erhältlich mit 120 PS. Später in 1996 folgte dann eine auf dem gleichen 1.8-Liter Rover K Series-Vierzylinder basierende Version mit 145 PS und variabler Ventilsteuerung (VVC).


title: MG F

text: Ab 1999 war eine Facelift-Variante des F erhältlich, durch welche das Fahrzeug umfangreiche, meist "unsichtbare" technische, aber auch optische Detailverbesserungen erfuhr. Am auffälligsten war das neu gestaltete Interieur mit verändertem Tacho-Zifferblatt mit nun digitaler Kilometeranzeige, sowie neu gestaltete Sitze und Türverkleidungen, während der F von außen nahezu identisch blieb. Erstmals war mit der 115-PS-Modellversion "Stepspeed" nun auch ein Automatikgetriebe lieferbar.


title: MG F

text: Mit dem Modelljahr 2002 erfolgte der Wechsel zum TF, dessen Bezeichnung eine Hommage an das erfolgreiche Roadster-Modell MG TF der 50er Jahre war. Obwohl aus dem F hervorgegangen und in vielen Baugruppen und Karosserieteilen identisch zum vorangegangenen MGF der Facelift-Version, erfuhr der TF zur Einführung noch einmal eine deutliche Weiterentwicklung. Neben dem Wechsel vom Hydragas-System des MGF zu einem konventionellen Spiralfederfahrwerk zeigte sich dies vor allem in veränderten Stoßfängern und Front- und Heckleuchten, sowie in höherwertigen Varianten der Innenausstattung und verschiedenen neu gestalteten Leichtmetallfelgen. Neuer Basismotor war ein nun auf 135 PS erhöhter Rover K Series-Vierzylinder, während der VVC-Motor des MGF nun 160 PS leistete.


title: MG F

text: Ab Frühsommer 2005 war auf Grund des Vergleichsverfahrens über die MG Rover Group eine weitere Fertigung nicht mehr möglich. Doch im März 2007, als die Nanjing Automobile Group ihre MG-Fabrik in Nanjing fertig hatte, begann die Fertigung erneut. Die Marke war weiterhin MG. Sie dauerte bis Ende 2011 an.


title: MG F

text: Der "MG F" wurde im Herbst 1995 von der MG Rover Group vorgestellt. Die Markteinführung in Deutschland erfolgte im Januar 1996.


title: MG F

text: Der MG F war das dritte neue Modell, das in den 12 Monaten nach der Übernahme durch BMW herauskam. Der MG F war bereits zur Produktion fertig entwickelt; BMW untersagte aber zunächst die Produktion, um zu prüfen, ob der MG F für den BMW Z3 eine Konkurrenz im eigenen Hause darstellen würde. Der Wagen hat einen 1,8-l-Reihenvierzylindermotor der Rover K-Serie mit 16 Ventilen, doppelter Nockenwelle und Hydrostößel. Der Motor selbst besteht komplett aus Aluminium und ist wie ein Butterbrot aufgebaut (Kopf-Block-Lagerleiter, Ölverteiler). Diese Bauweise erzeugt einen tiefen Schwerpunkt und ist durch seine Kompaktheit sehr steif. In der Basisversion leistet der Motor 88 kW (120 PS) und in der VVC-Version mit variabler Ventilsteuerung 107 kW (146 PS). "Rover Special Projects" überwachte die Entwicklung der Konstruktion und beauftragte vor deren Fertigstellung externe Dienstleister mit der Auswahl der besten Vorschläge für die mechanische Auslegung. "MGA Developments" lieferte das ursprüngliche Konstruktionsprinzip (das viele für das eines vergrößerten Honda Beat hielten), das dann MG-Rover-Ingenieure unter Gerry McGovern weiterentwickelten.


title: MG F

text: Ein interessantes Detail am F ist das "Hydragas"-Fahrwerk, ein System, bei dem miteinander verbundene Flüssigkeitsstoßdämpfer und Gasfedern (Stickstofffüllung) für einen erstaunlichen Fahrkomfort sorgen. Des Weiteren besteht die Radaufhängung aus aufwendigen Doppelquerlenkern, wie sonst bei wesentlich teuren Sportwagen üblich.


title: MG F

text: Der MG F schoss nach seiner Vorstellung sofort an die Spitze der Liste beliebtester Sportwagen in Großbritannien. Er blieb dort bis zur Einführung des Nachfolgers "TF" im Frühjahr 2002.


title: MG F

text: Im Herbst 1999 wurde der "MG F" einem Facelift unterzogen. Dabei erhielt das Fahrzeug eine geänderte Innenausstattung (Tachoblätter, digitalen Kilometerzähler, Sitze, Türverkleidungen und Mittelkonsole), Stylingänderungen wie Blinkergehäusefarbe, Frontscheibenrahmen in Wagenfarbe und geänderte Alufelgen.


title: MG F

text: Es gab nun einen Vierzylinder-Basismotor mit 1,6 l Hubraum und 82 kW (112 PS) sowie eine leistungsstarke Version "Trophy 160" mit 1,8 l Hubraum und 118 kW (160 PS). Diese beschleunigte von 0–100 km/h in 6,9 s und erreichte eine Höchstgeschwindigkeit von 220 km/h. Der "Trophy" wurde nur 1430-mal gebaut.


title: MG F

text: Im Frühjahr 2000 wurde ein Modell mit stufenlosen Getriebe dem sogenannten CVT-Getriebe ("Steptronic") eingeführt, das einen 1,8-l-Motor mit einer Leistung von 88 kW (120 PS) hatte.


title: MG F

text: Der F verkaufte sich trotz der Veräußerung der MG Rover Group durch BMW, die im März 2000 angekündigt wurde, weiterhin gut. Land Rover ging an Ford, während die Marken MG und Rover an das "Phoenix"-Konsortium für 10 £ verkauft wurden. Trotz der Konkurrenz durch Mazda MX-5, BMW Z3 und Audi TT blieb der MG F recht beliebt.


title: MG F

text: Bei einem weiteren Facelift im Frühjahr 2002 wurde aus dem F der "MG TF", benannt nach dem klassischen MG TF der 1950er-Jahre.


title: MG F

text: Die wichtigsten Änderungen waren der Ersatz des Hydragas-Systems durch konventionelle Schraubenfedern, dieses aufgrund der Tatsache, dass der Rover 100, welcher das gleiche System benutzt, aufgrund sehr schlechter Ergebnisse im Crash-Test vom Markt genommen wurde und die Herstellung des Systems sich für den MG TF alleine nicht gerechnet hätte. Weiterhin gab es eine Neukonstruktion des Ansaugsystems für den Motor, das zusammen mit den neuen Nockenwellen für Mehrleistung sorgte, und die Erhöhung der Verwindungssteifigkeit der Karosserie um 20 %. Dazu kamen einige Styling-Änderungen wie ein neuer Kühlergrill, geänderte Scheinwerfer, Stoßfänger und Ansaugöffnungen, Motorhaube etc. Der 1,6-l-Vierzylindermotor leistete auch im MG TF 85 kW (115 PS). Neben den 1,8-l-Varianten mit 88 kW (120 PS) bzw. 118 kW (160 PS) wurde zusätzlich eine dritte Version mit 100 kW (136 PS) angeboten.


title: MG F

text: Der MG TF war der erste Wagen seiner Klasse, der vier Sterne im Euro-NCAP-Crashtest erhielt. Er erhielt auch die begehrte Auszeichnung „Cabrio of the Year 2002“ der COTY-Jury.


title: MG F

text: Der MG F/TF war in den fast elf Produktionsjahren das erfolgreichste und bekannteste MG-Modell in England. Vermutlich wegen der WEEE- und RoHS-Gesetzgebung wurde der MG TF systematisch in den Jahren 2002 bis 2004 auf Konformität in den einzelnen Details geändert, äußerlich markant erkennbar am Ersatz der PVC-Heckscheibe durch eine beheizbare Glasheckscheibe für eine geringe Anzahl von 631 MG TF im Jahr 2005.


title: MG F

text: Wie der MG F vorher verkaufte sich auch der MG TF während seiner gesamten Produktionszeit in Großbritannien besser als seine Konkurrenten. Die Fertigung wurde Mitte 2005 eingestellt, als die MG Rover Group zusammenbrach.


title: MG F

text: Während die Produktionsanlagen diverser Rover demontiert und nach China verschifft wurden, verblieb unter anderem die Linie für den MG TF in Longbridge. Am 21. Februar 2006 unterzeichnete die Nanjing Automobile Group, die die Reste von MG Rover während des Vergleichsverfahrens aufkaufte, einen Leasingvertrag für das südliche Werksgelände in Longbridge. Dort befanden sich die Lackiererei, zwei Fahrzeugfertigungslinien und Büros.


title: MG F

text: Von Mai 2007 bis Ende 2011 wurde dort der neue MG TF endmontiert. Es wurden rund 150 neue Arbeitsplätze geschaffen. Die überarbeitete Form des Wagens griff auf Designelemente des MGF von 1995 zurück. Nach mehrfach verschobenem Verkaufsbeginn in Großbritannien infolge von Qualitätsproblemen mit aus China beschafften Zulieferteilen startete der Verkauf von 500 Stück rechtsgelenkten MG TF im August 2008 mit dem Sondermodell "TF LE 500" in sechs Farben. Die Produktion sollte 2009 in Kleinserie für den englischen Markt fortgeführt werden, jedoch erwiesen sich die LE-500-Modelle als schwer verkäuflich. Anfang 2009 versuchte man sogar, diese Rechtslenker auf dem Festland zu verkaufen. Insgesamt wurden bis 2011 nur 906 Fahrzeuge produziert.


title: MG F

text: Darüber hinaus wurde der TF in einem neuen Werk in Nanjing, China gebaut, welches für bis zu 200.000 Fahrzeuge jährlich ausgelegt war.


title: Star Search

text: Star Search war eine Castingshow, die von 2003 bis 2004 in Deutschland auf dem Sender Sat.1 ausgestrahlt wurde. Die Konzeption der Show entspricht der gleichnamigen US-amerikanischen Vorlage, die in den USA von 1983 bis 1995 und von 2003 bis 2004 gesendet wurde.


title: Star Search

text: Erstmals wurde "Star Search" von 1983 bis 1995 in den USA ausgestrahlt. Sie gilt als Urform aller Castingshows und verhalf unter anderem Aaliyah, Britney Spears, Christina Aguilera, Destiny’s Child, Kevin James, Usher und Justin Timberlake zu einem erfolgreichen Karrierestart. Im Gegensatz zu heute üblichen Castingshows wurden bei Star Search neben Einzelsängern auch Musikgruppen, Komödianten und Tänzer gesucht.


title: Star Search

text: Nach dem Erfolg der Castingshow American Idol brachte Arsenio Hall zwischen 2003 und 2004 auf CBS eine Neuauflage von "Star Search". Danach lief sie noch ein Jahr auf "Game Show Network".


title: Star Search

text: Nach dem Erfolg von "Deutschland sucht den Superstar" sendete Sat.1 ab 5. Juli 2003 "Star Search". Moderiert wurde diese Castingshow von Kai Pflaume, der dafür für den Deutschen Fernsehpreis 2003 nominiert wurde. Die Jury bestand aus Jeanette Biedermann, Hugo Egon Balder, Alexandra Kamp sowie einem in jeder Sendung wechselnden Gast-Juror. Die am Sonntag ausgestrahlte 25-minütige Live-Sendung "Star Search Spezial" moderierte Aleksandra Bechtel. Das Finale der ersten Staffel fand am 10. August 2003 statt.


title: Star Search

text: Vom 1. Dezember 2003 bis zum 26. Januar 2004 konnte sich für die zweite Staffel "Star Search" beworben werden. Start der Staffel war am 8. April 2004.


title: Star Search

text: Die Jury bestand erneut aus Jeanette Biedermann, Hugo Egon Balder, Alexandra Kamp sowie einem in jeder Sendung wechselnden Gast-Juror. Im Finale wurde Biedermann aufgrund einer Erkrankung durch Martin Kesici, dem Sieger der ersten Staffel, vertreten. Im Verlauf der Staffel wurde Kamp durch Eva Padberg ersetzt.


title: Star Search

text: Begleitet wurde die Staffel ab dem 14. April 2004 von "Star Search – Das Magazin". Die Sendung, moderiert von Janin Reinhardt, lief jeden Dienstag für eine Stunde ab 21 Uhr auf VIVA. Das Finale der zweiten Staffel fand am 20. Mai 2004 statt.


title: Star Search

text: Eine unvollständige Darstellung der Einschaltquoten der zweiten Staffel veranschaulicht folgende Tabelle:


title: Star Search

text: Aufgrund unbefriedigender Zuschauerzahlen fielen die Werbepreise um 36 bis 50 Prozent, während Spezialsendungen sogar um bis zu 70 Prozent.


title: Star Search

text: Bei beiden Staffeln veröffentlichten die Teilnehmer der Kategorie "Music Act ab 16 Jahren" eine gemeinsame Single. In der ersten Staffel gab es zudem zwei gemeinsame Singles der letzten vier Teilnehmer in der Kategorie "Music Act von 10 bis 15 Jahren".


title: Autodromo Internazionale del Mugello

text: Das Autodromo Internazionale del Mugello, auch Mugello Circuit, ist eine Motorsport-Rennstrecke in der italienischen Gemeinde Scarperia e San Piero im Mugello nördlich von Florenz.


title: Autodromo Internazionale del Mugello

text: Zurzeit findet jährlich der Große Preis von Italien zur Motorrad-Weltmeisterschaft sowie einige Läufe der DTM statt. Außerdem wird die Strecke oft für Formel-1-Testfahrten, vor allem von Ferrari, genutzt.


title: Autodromo Internazionale del Mugello

text: Erste Rennen wurden bei Mugello im Jahr 1914 auf dem Circuito stradale del Mugello, einer 66 km langen Strecke über öffentliche Straßen ähnlich der Targa Florio auf Sizilien, ausgetragen. Nach dem Ersten Weltkrieg erlebte der Kurs eine erste Blütezeit. Fahrer wie Alberto Ascari oder Enzo Ferrari traten hier an. Es folgten Jahre im Schatten der Mille Miglia. 1955 wurde die Streckenlänge auf 19 km reduziert. Das Ende der Mille Miglia nach dem schweren Unfall in Guidizzolo und zunehmendes Interesse am Rennsport lenkte die Aufmerksamkeit zu dieser Zeit wieder auf Mugello, wo von 1964 bis 1969 wieder auf den ursprünglichen 66 km Rennen ausgetragen wurden, die 1965 bis 1967 zur WM zählten.


title: Autodromo Internazionale del Mugello

text: Startplatz war im Süden bei San Piero a Sieve. An Scarperia, wo das Autodrom errichtet wurde, führt die SP 503 nach Norden über den Pass Passo del Giogo, weiter nach Firenzuola, von dort nach Westen, um bei Selva auf die SR 65 zu treffen, die bei der Mille Miglia das Teilstück zwischen Bologna und Florenz bildete, das über den Futapass führte. Über Barberino di Mugello wurde die Runde gegen den Uhrzeigersinn geschlossen.


title: Autodromo Internazionale del Mugello

text: Den letzten WM-Lauf gewannen Udo Schütz und Gerhard Mitter auf Porsche 910, nachdem Günter Klass tödlich verunglückt war. 1968 gewann der Alfa Romeo Tipo 33 von Lucien Bianchi, Nanni Galli und Nino Vaccarella gegen den Porsche von Rico Steinemann und Jo Siffert, und 1969 siegte Arturo Merzario auf Abarth 2000.


title: Autodromo Internazionale del Mugello

text: Im Juni 1970 wurde bei einem Verkehrsunfall in Ospedaletto di Firenzuola eine Gruppe Fußgänger verletzt und ein Baby getötet. Es stellte sich heraus, dass der Unglücksfahrer Spartaco Dini zuvor beim Werksteam von Alfa Romeo entlassen worden war und vermutlich illegal trainiert hatte. Das drei Wochen später geplante Rennen wurde abgesagt.


title: Autodromo Internazionale del Mugello

text: Am 23. Juni 1974 wurde schließlich ein Rundkurs in Betrieb genommen, der die Basis für die heutige Rennstrecke bildet.


title: Autodromo Internazionale del Mugello

text: In der Formel-1-Saison 2020 fand in Mugello erstmals der Große Preis der Toskana statt. Dieser wurde nachträglich in den Kalender aufgenommen, da aufgrund der COVID-19-Pandemie viele ursprünglich geplante Austragungsorte ausfielen. Es war das 1000. Formel-1-Rennen der Scuderia Ferrari, die das Namenssponsoring für das Rennen übernommen hat. Eine Woche zuvor wurde der Große Preis von Italien in Monza ausgetragen.


title: Autodromo Internazionale del Mugello

text: 2021 verunglückte der Schweizer Moto3-Fahrer Jason Dupasquier tödlich beim Qualifying für das Rennen am folgenden Tag.


title: Briançon

text: Briançon ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) und eine gleichnamige Kleinstadt im Département Hautes-Alpes der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur.


title: Briançon

text: Briançon liegt in einer Höhe von 1200 bis unterhalb des hohen Col de Montgenèvre am westlichen Rand der Cottischen Alpen, in der Nähe der italienischen Grenze. Hier mündet die Guisane in die Durance.


title: Briançon

text: Der Col de Montgenèvre war schon zur Römerzeit eine wichtige Verbindung zwischen dem mittleren Rhonetal und der Po-Ebene.


title: Briançon

text: Briançon, zur Römerzeit „Brigantium“ genannt, lag wohl zu abgeschieden, um Weltgeschichte zu machen. Das 877 urkundlich genannte „Brios“, in dem Kaiser Karl der Kahle einem Fieber erlag, wird von den Historikern dem Ort Avrieux zugeordnet (RI I., Nr. 2692).