title: Return to Monkey Island

text: 2019 traf Gilbert auf der Computerspielemesse PAX auf Nigel Lowrie, einen der Gründer des Publishers Devolver Digital. Dieser fragte Gilbert, ob er Interesse an der Produktion eines neuen "Monkey-Island"-Spiels habe, und berichtete, dass er einen guten Draht zu John Drake habe, der bei Disney für Lizenzen zuständig sei. Gilbert arbeitete zu diesem Zeitpunkt wenig erfolgreich an einem eigenen Rollenspiel und hatte keine vertraglichen Verpflichtungen. Er bat sich Bedenkzeit aus und kontaktierte Dave Grossman, um sich mit ihm zu beraten. Grossman war zu diesem Zeitpunkt als CCO für den Softwareentwickler EarPlay tätig, fühlte sich aber unterfordert. Nach einigen Überlegungen sagten beide Lowrie zu und begannen, am Skript für das Spiel zu arbeiten. Im Januar 2020 begannen Verhandlungen zwischen Gilbert, Devolver und Disney. Der Vertrag mit Disney kam knapp neun Monate später zustande; Gilberts Studio Terrible Toybox fungierte als Entwickler, Devolver als Publisher und Disney trat lediglich als Eigentümer der Lizenz in Erscheinung. Im Rahmen des von ihm vorgelegten Konzepts wurde Gilbert wie von ihm gefordert „volle künstlerische Freiheit“ zugesichert.


title: Return to Monkey Island

text: Gilbert kündigte am 1. April 2022 auf seinem privaten Blog an, dass er an einem neuen "Monkey-Island"-Spiel arbeite. Am 4. April veröffentlichte Devolver Digital einen Video-Teaser zum Spiel und bestätigte damit, dass es sich in Produktion befand. Das Veröffentlichungsdatum wurde im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung der Computerspielemesse Gamescom bekanntgegeben und für den 19. September 2022 angesetzt, den International Talk Like a Pirate Day. Auf der Website des Spiels wurde es als Abschluss der "Monkey-Island"-Serie angekündigt, Gilbert selbst äußerte sich bezüglich möglicher weiterer Fortsetzungen aber ambivalent. Im Rahmen der Gamescom wurde auch die Mitwirkung von Dave Grossman als Co-Autor sowie von Michael Land, Michael McConnell und Clint Bajakian als Komponisten angekündigt – alle vier hatten bereits an den ursprünglichen "Monkey-Island"-Titeln mitgearbeitet. Insgesamt bestand das Team, das an "Return to Monkey Island" arbeitete, je nach Entwicklungsstadium aus bis zu 25 Personen.


title: Return to Monkey Island

text: Mit Hinblick auf das Game-Design äußerte Gilbert im April 2022, dass Grossman und er versuchten, ein Spiel zu gestalten, das zwei unterschiedlichen Zielgruppen gefalle: Einerseits den Fans der alten "Monkey-Island"-Spiele, die eine technisch konservative Herangehensweise und ein Aufbauen auf der alten Spielwelt erwarteten, andererseits aber auch Spielern ohne diese Vorkenntnisse, die man nicht erreichen würde, wenn das Spiel die Beschäftigung mit den Vorgängerspielen und dem LucasArts-Universum voraussetze. Gilbert habe zu "Thimbleweed Park" negatives Feedback von Spielern erhalten, die die Insiderwitze und Anspielungen auf das LucasArts-Universum nicht verstanden hätten.


title: Return to Monkey Island

text: Im Vorfeld gaben Gilbert und Co-Autor Grossman zunächst lediglich an, dass es sich bei "Return to Monkey Island" trotz diverser Neuerungen beim Gameplay wieder um ein Point-and-Click-Adventure handeln würde. Bei der Gestaltung des Interface seien explizit die Bedürfnisse von Konsolenspielern berücksichtigt worden, die über keine Maus zur Spielsteuerung verfügen. Als Programmierer des Spiels wurde unter anderem David Fox gewonnen. Artdirector ist Rex Crowle vom britischen Studio Foam Sword, der zuvor als Creative Director "Knights and Bikes" und zuvor als Artdirector "LittleBigPlanet" und "Tearaway" verantwortete. Der Grafikstil des Spiels sorgte im Vorfeld für Wirbel, da sich ein Teil der Monkey-Island-Fans vom aus Screenshots und Trailervideos bekannten Grafikstil des Spiels abgestoßen fühlten und dies in sozialen Medien lautstark äußerte. Gilbert mied ob der beleidigenden Kommentare zeitweise die sozialen Medien und schloss temporär sein Blog; Crowle fühlte sich „eingeschüchtert“. Gilbert erläuterte bezüglich der Kontroverse, dass die beiden ersten "Monkey-Island"-Teile zum Zeitpunkt ihres Erscheinen über sehr moderne Grafik verfügt hätten und dass "Return to Monkey Island" auch deswegen kein Retrospiel sein, sondern über eine zeitgemäße Grafik verfügen solle. Gilbert, Grossman und Crowle kommunizierten während der Produktionsphase des Spiels den Entwicklungsstand über soziale Medien und äußerten sich anschließend ambivalent über diese für sie teils neue Erfahrung – die Vielfalt und zeitliche Nähe direkten Feedbacks sei gleichzeitig interessant und aufregend, aber wegen des Pluralismus der Meinungen auch bedrohlich.


title: Return to Monkey Island

text: Bei der englischen Sprachfassung kamen viele Synchronsprecher aus den vorherigen Teilen sowie aus den Special Editions zum Einsatz. Die Hauptrolle des Guybrush Threepwood wurde von Dominic Armato eingesprochen, der diesen Charakter bereits in den "Monkey-Island"-Teilen 3 ("The Curse of Monkey Island") und 4 ("Flucht von Monkey Island") sowie in den Special Editions zu 1 ("The Secret of Monkey Island") und 2 (")" verkörperte. Die Rolle des sprechenden Totenkopfes Murray wurde erneut von Denny Delk gesprochen. Earl Boen, der in den Vorgängerspielen den Antagonisten LeChuck gesprochen hatte, wurde angefragt, lehnte eine Anfrage bezüglich "Return to Monkey Island" aus Altersgründen ab.


title: Return to Monkey Island

text: Eine deutsche Synchronisation gab es anfangs noch nicht. Am 8. November 2022 wurde diese jedoch, anlässlich des NextGen Releases der Konsolen Playstation 5 und Xbox Series X/S, nachgeliefert. Norman Matt synchronisierte nach 13 Jahren abermals die Hauptrolle des Guybrush Threepwood. Er synchronisierte diesen Charakter bereits in den Teilen 3 bis 5. Frauke Poolman übernahm abermals die Rolle der Elaine, die sie bereits in den Teilen 3 und 4 innehatte. Erik Schäffler übernahm die Rolle des Antagonisten LeChuck. Er wirkte bereits beim 4. Teil mit. Stephan Schleberger übernahm, abermals die Rolle des Wally, den er bereits im 3. Teil synchronisierte.


title: Return to Monkey Island

text: Die deutsche Synchronfassung wurde von Keywords Studios produziert. Lokalisierungsdirektor war Khris Brown mit zusätzlicher Unterstützung von Marcel Weyers und Marius Winter.


title: Return to Monkey Island

text: "Return to Monkey Island" erhielt zum allergrößten Teil positive Bewertungen. Die Rezensionsdatenbank "Metacritic" aggregiert 52 Rezensionen der Windows-Version zu einem Mittelwert von 86 und 27 Rezensionen der Switch-Version zu einem Mittelwert von 85.


title: Return to Monkey Island

text: Das deutsche Printmagazin "PC Games" lobte die Rätsel des Spiels, die sich gut in die Handlung einfügten und nie zu schwierig gestaltet seien. Redakteur Felix Schütz hob außerdem den Charme des Spiels sowie die Arbeit der Sprecher positiv hervor. Die Steuerung sei gegenüber den Vorgängern deutlich gestrafft, was unnötige Klicks und Herumprobieren erspare, aber auch etwas vom Spielspaß der alten Spiele verloren gehen lasse. Schütz kritisierte, dass die Teile der Spielwelt, die bereits aus den Vorgängerspielen bekannt waren, keine neuen Bereiche enthielten, sondern im Wesentlichen „die gleichen Schauplätze wie vor 32 Jahren“ böten. In punkto Humor gäbe es „massenhaft Zoten und Anspielungen“, jedoch sei der Humor der ersten Teile der Spieleserie scharfzüngiger, schlagfertiger und witziger gewesen. "GamePro" kritisierte das Fehlen einer deutschsprachigen Synchronisation. Die Optik sei ungewohnt.


title: Return to Monkey Island

text: ProSieben Games vergab eine Wertung von vier von fünf Sternen und lobte die humorvollen Dialoge und die deutsche Übersetzung der Texte, die „extrem gelungen“ sei. Zudem wurden der Soundtrack, die Komfortfunktionen und die englische Sprachausgabe hervorgehoben. Bemängelt wurde das Fehlen einer deutschen Sprachausgabe und dass das Spiel viel Vorwissen voraussetze. GameStar bewertete das Spiel mit 84 von 100 möglichen Punkten und schrieb: „Charmante, witzige Zeitreise mit vielen bekannten Schauplätzen und Figuren. Faire Rätsel, für Profis zu leicht.“


title: Return to Monkey Island

text: "IGN"-Redakteur Ryan McCaffrey stellte heraus, dass ihn der visuelle Stil des Spiels zu Beginn nicht angesprochen hätte, dass er sich aber im Laufe des Spiels daran gewöhnt habe und dass die Farbvielfalt und die überdrehten Charaktermodelle gut zum Humor der Serie passten. In Bezug auf den Anspruch, sowohl Fans der Spieleserie als auch neue Spieler anzusprechen, zog er Vergleiche zum 2021 erschienenen Marvel-Film "", der für Neulinge des Spiderman-Universums ein großartiger, amüsanter Film gewesen sei, bei Kennern der Vorgänger aber zusätzlich Nostalgie und echte Emotionen hervorrufe. Er lobte die Story des Spiels als „lustig, schön, geschliffen und dynamisch (sowie) voller urkomischer und herausfordernder Rätsel“; letztere vermieden die Logikmängel, die Adventures der 1990er-Jahre noch eigen gewesen seien. Der Score des Spiels knüpfe ebenso nahtlos an das Karibik-Feeling der Serie an wie die Performance von Dominic Armato, der seinen Charakter mit Ernsthaftigkeit und Unschuld, aber auch einer Spur von Sarkasmus darstelle. Das Online-Fachmagazin "Comic Book Resources" bezeichnete anhand von Vorab-Screenshots und -Videos den Grafikstil des Spiels als „abstrakt, fast schon kubistisch“ und zog Vergleiche zum visuellen Stil des 2013 erschienen Metroidvania-Spiels "Guacamelee!".


title: Return to Monkey Island

text: Bei den "Golden Joystick Awards" 2022 wurde "Return to Monkey Island" als „Spiel des Jahres“ ausgezeichnet.


title: Reblochon

text: Reblochon ist ein feinwürziger Kuhmilch-Käse aus der französischen Region Hochsavoyen und Savoyen. Er ist seit 1958 als „Reblochon de Savoie“ und „Reblochon“ mit dem Prädikat AOC versehen und herkunftsgeschützt. Mit einem Wassergehalt von 67 % in der fettfreien Käsemasse ist er gemäß den in Deutschland geltenden Vorschriften ein halbfester Schnittkäse an der Grenze zum Weichkäse.


title: Reblochon

text: Der Käse hat eine flache zylindrische Form. Es gibt ihn als Grand Reblochon mit einem Durchmesser von 13 bis 14 cm und 3 bis 4 cm Höhe sowie als Petit Reblochon mit 9 cm Durchmesser und 3 cm Höhe. Das Gewicht beträgt 450 bis 500 g bzw. 240 bis 280 g. Seine gewaschene, trockene Rinde hat eine safran- bis orangegelbe Farbe und einen feinen weißen Belag, das Innere des Käses soll sahnig-zerlaufend sein. Das Aroma ist nussig, vollmundig und butterig. Er wird ausschließlich aus unpasteurisierter Milch hergestellt. Der Fettgehalt liegt bei 45 % in der Trockenmasse, die Reifezeit beträgt 5–8 Wochen.


title: Reblochon

text: Der Name hat seinen Ursprung im 14. Jahrhundert. Da sich die Pacht der Bauern damals nach der Milchmenge richtete, wurden die Kühe oft nicht vollständig gemolken. Im Anschluss an die Kontrolle wurde heimlich nachgemolken. Diese Milch ist besonders fettreich und aus ihr wurde der Reblochon hergestellt. „Reblocher“ ist ein alter savoyischer Ausdruck für „ein zweites Mal melken“. Der Reblochon, wie wir ihn heute kennen, wurde allerdings im 19. Jahrhundert entwickelt.


title: Reblochon

text: Das herkunftgeschützte Gebiet des Reblochon ist die Bergregion in Hochsavoyen mit dem Val Thônes als Mittelpunkt und das Val d’Arly in Savoyen. Bei der Herstellung von Reblochon darf nur Milch von drei regional verbreiteten Kuhrassen verwendet werden: Abondance, Tarine und Montbéliard. Diese ernähren sich vorwiegend von den Gräsern und Kräutern der Umgegend, eine Silagefütterung ist verboten. Auf diese Weise verstärkt sich der Einfluss der Alpenflora auf den Geschmack der Milch. Je nachdem ob der Käse mit Handarbeit direkt auf dem Bauernhof oder mechanisiert in einer Molkerei hergestellt wird, bezeichnet man Reblochon als „fermier“ oder als „laitier“. Der fermier Käse stammt nur von einer Rinderherde, er wird mit einem grünen Aufkleber kenntlich gemacht. Eine rote Marke befindet sich auf dem laitier Käse.


title: Reblochon

text: Mit einer Jahresproduktion von rund 16.000 Tonnen (2016) ist der Reblochon nach dem Comté und dem Roquefort der am häufigsten produzierte AOC Käse in Frankreich. Ca. 14 % der Produktion entfällt auf die Qualität fermier.


title: Liste der Hochhäuser in Köln

text: Liste der Hochhäuser in Köln führt Wohn-, Geschäfts- und Bürogebäude (also keine Sende- oder Kirchtürme) auf, die die Höhe von 50 Metern ohne Aufbauten erreichen und überschreiten. Mit seiner Fertigstellung 1925 war das Hansahochhaus mit dieser Höhe für kurze Zeit das höchste Hochhaus Europas. Im Moment ist das größte Hochhaus von Köln der Kölnturm. Das höchste Bauwerk in Köln ist der Fernsehturm Colonius mit 266 Metern, gefolgt vom Kölner Dom mit 157,38 Meter.


title: Liste der Hochhäuser in Köln

text: Als Kriterium für Wolkenkratzer wird üblicherweise eine Höhe ab 150 Metern angenommen. Von den Kölner Hochhäusern erreicht bislang keines diese Marke, der höchste Wolkenkratzer Nordrhein-Westfalens steht mit dem 162,5 Meter hohen Post Tower im benachbarten Bonn.


title: Liste der Hochhäuser in Köln

text: Das „Höhenkonzept“ der Stadt Köln vom Mai 2007 sieht vor, dass Neubauten zwischen dem linken Rheinufer und der Außenkante der Kölner Ringe nicht höher als 22,50 Meter konzipiert sein dürfen. Außerhalb der Ringe wurden mehrere Hochhäuser in städtebaulichen Plänen vorgeschlagen, auch im Stadtteil Deutz gibt es entsprechende Projekte.


title: Miki Matsubara

text: Miki Matsubara (jap. , "Matsubara Miki"; * 28. November 1959 in Kishiwada; † 7. Oktober 2004 in Sakai) war eine japanische Sängerin, Liedtexterin und Komponistin, deren Karriere sich von 1979 bis 2001 erstreckte. Bekanntheit erlangte sie vor allem durch ihre 1979 erschienene Debütsingle "Mayonaka no Door (Stay with Me)".


title: Miki Matsubara

text: Miki Matsubara wuchs in der Nähe von Sakai auf. Ihre Mutter war als Jazzsängerin in der Band und Comedygruppe "Crazy Cats" tätig. Im Alter von drei Jahren lernte Matsubara das Klavierspielen und kam durch ihre Mutter mit der Jazzszene in Kontakt. Sie besuchte die Hiraoka Elementary School in Sakai und ab 1972 die Poole Gakuin Junior High School. Zur selben Zeit entdeckte Matsubara ihr Interesse an der Rockmusik und wurde Mitglied in der Rockband "Kurei". 1975 wechselte sie als Keyboarderin zur "Yoshinoya Band". Es folgten erste Auftritte in einem Club in Kyoto. Noch während ihrer Zeit an der High School zog Matsubara 1977 nach Tokio, um eine Laufbahn als Sängerin einzuschlagen.


title: Miki Matsubara

text: 1979 gelang Matsubara der Durchbruch als Sängerin mit ihrer Debütsingle "Mayonaka no Door (Stay with Me)", die Platz 28 der japanischen Singlecharts erreichte und von der 104.000 (laut der Plattenfirma "Pony Canyon Records" sogar 300.000) Kopien verkauft wurden. Es folgten Charterfolge wie "Neat na gogo san-ji" und "The Winner". Matsubaras Lieder waren sowohl japanisch- als auch englischsprachig. Ihr erstes Album "Pocket Park" erschien 1980. Im Verlauf ihrer Karriere gründete Matsubara die Band "Dr. Woo" und arbeitete auch mit ausländischen Künstlern wie der Fusion-Band "Dr. Strut" aus Los Angeles zusammen. 1984 veröffentlichte sie mit "Blue Eyes" ein Album mit Coverversionen bekannter Jazzstücke. Insgesamt veröffentlichte Matsubara zwölf Studioalben und über ein Dutzend Singleauskopplungen.


title: Miki Matsubara

text: Unter dem Pseudonym "Suzie Matsubara" schrieb und sang sie mehrere Stücke für die Animeserie "Gu Gu Ganmo". Ihr Song "The Winner" wurde 1991 als Titelmelodie für die Animeserie "Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory" verwendet. In den 1990er Jahren folgten weitere Arbeiten für Anime-Produktionen wie "Gundam" und diverse Werbespots. Matsubara schrieb zudem auch für andere japanische Musiker wie Hitomi Mieno und Mariko Kouda.


title: Miki Matsubara

text: Miki Matsubara war mit Masaki Honjo verheiratet, der zwischenzeitlich als Schlagzeuger in ihrer Band spielte und später als Zahnarzt arbeitete. 2001 beendete sie nach einer Krebsdiagnose ihre Karriere offiziell, nachdem sie bereits im Jahr zuvor den Mitgliedern von "Dr. Woo" ihr krankheitsbedingtes Karriereende angekündigt hatte. Matsubara zog sich vollständig aus der Öffentlichkeit zurück und starb am 7. Oktober 2004 im Alter von 44 Jahren an den Komplikationen eines Zervixkarzinoms. Ihr Tod wurde erst zwei Monate später bekannt gegeben.


title: Miki Matsubara

text: Seit den 2010er Jahren steigt die Popularität der als "City Pop" bezeichneten japanischen Popmusik der 80er Jahre, was zu einer erneuten Popularität von Künstlern wie Mariya Takeuchi und auch Miki Matsubara führte. Insbesondere seit 2020 wurde Matsubaras Song "Stay With Me" so zu einem millionenfach auf Plattformen wie YouTube aufgerufenen und auf TikTok verwendeten Internetphänomen. Aufgrund des erneuten Erfolgs erschienen bei Pony Records mehrere Kompilationen der Sängerin, darunter "Golden Best" (2011), "Light Mellow" (2014) und "Platinum Best" (2017).


title: Finnlandschweden

text: Als Finnlandschweden bezeichnet man die Angehörigen der schwedischsprachigen Bevölkerungsminderheit in Finnland. Die von ihnen gesprochene Sprachform wird Finnlandschwedisch genannt. Das Schwedische ist eine von Finnlands zwei Nationalsprachen und offiziell mit dem Finnischen gleichgestellt. Die Finnlandschweden sind eine nationale Minderheit in Finnland und bewohnen hauptsächlich neben den Ålandinseln den Küstenstreifen entlang des Österbottens sowie die Südküste, einschließlich der schwedischen Sprachinseln in einigen finnischsprachigen Städten. Die Minderheit der Finnlandschweden umfasst etwa eine Viertelmillion Menschen oder zwischen 5 und 6 Prozent der finnischen Bevölkerung. Der Anteil der Schwedischsprechenden in Finnland ist schon seit Jahrhunderten rückläufig.


title: Finnlandschweden

text: „Finnlandschweden“ (schwedisch: "finlandssvenskar"), im Singular „Finnlandschwede“ oder „Finnlandschwedin“ ("finlandssvensk(a)"), ist eine späte Bezeichnung für die schwedischsprachige Bevölkerung Finnlands. Im Schwedischen bezieht sich die Bezeichnung "finne, finnar" („Finne(n)“) nur auf die finnischsprachigen Bürger Finnlands, während "finländare" („Finnländer“) im weiteren Sinne ein Sammelbegriff für die Bürger Finnlands ist, egal welcher Sprachgruppe sie angehören (z. B. finnisch, schwedisch, samisch oder romani). Im engeren Sinne werden als "finnländare" jedoch vor allem die Finnlandschweden des finnischen Festlandes bezeichnet – im Gegensatz zu den "Åländern", d. h. den auf den Ålandinseln lebenden Finnlandschweden.


title: Finnlandschweden

text: Die Entsprechung von schwedisch "finländare" war auch im Deutschen gebräuchlich, z. B. die 1907 benannte "Finnländische Straße" in Berlin und die kurz nach 1914 als Vorläufer der Finnischen Botschaft in Berlin gegründete "Finnländische Kanzlei" bzw. später das "Finnländische Büro". Aber anders als im Schwedischen bezeichnet das deutsche Wort "Finnländer" laut Duden heute spezifisch die Finnlandschweden.


title: Finnlandschweden

text: Die schwedischsprachige Minderheit entstammt der ab dem 12. Jahrhundert bis 1809 dauernden Zugehörigkeit Finnlands zu Schweden. Sie entstand einerseits durch Zuzug aus dem schwedischen Mutterland und später auch aus Mitteleuropa – die meisten mitteleuropäischen Einwanderer übernahmen bevorzugt die schwedische und nicht die finnische Sprache –, andererseits durch Assimilation vor allem der gehobenen finnischen Bevölkerungsschichten. Der Wechsel vom Finnischen zum Schwedischen war attraktiv, weil bis ins 19. Jahrhundert Schwedisch (neben Latein) die einzige Kultur- und Verwaltungssprache und die Sprache der Oberschicht des Landes war, während das Finnische praktisch nur im Alltagsleben der bäuerlichen Bevölkerung Verwendung fand. Im Mittelalter betrug der Anteil der Finnlandschweden unter der Bevölkerung des heutigen Finnland geschätzt 25 %, allerdings ist er seit Jahrhunderten rückläufig. Die Finnlandschweden umfassen heute rund 290.000 Personen und damit 5,3 % der Gesamtbevölkerung Finnlands (Stand: 2015).


title: Finnlandschweden

text: Der Großteil der Finnlandschweden lebt in drei räumlich getrennten Bereichen: Im Süden ist die Küste von Nyland (finnisch "Uusimaa") zwischen Pyttis "(Pyhtää)" und Hangö "(Hanko)" zu einem großen Teil schwedischsprachig. Ebenfalls zum finnlandschwedischen Siedlungsgebiet gehört der als Åboland "(Turunmaa)" bezeichnete Südteil des Schärenmeers vor der Küste von Egentliga Finland "(Varsinais-Suomi)" im Südwesten des Landes. Dazu kommt an der Westküste ein Küstenstreifen in der Landschaft Österbotten "(Pohjanmaa)," der von Kristinestad "(Kristiinankaupunki)" bis Karleby "(Kokkola)" reicht. Auch in den 1940 infolge des Winterkrieges abgetretenen östlichen Gebieten siedelten Finnlandschweden; so waren 1939 von den 74.495 Einwohnern im Viborg Län 4.541 schwedischsprachig.


title: Finnlandschweden

text: Die autonome Provinz Åland, deren Bewohnern eine Sonderstellung zukommt, wird oft nicht mehr zum Siedlungsgebiet der Finnlandschweden im eigentlichen Sinne gezählt.


title: Finnlandschweden

text: Die schwedische Sprachvariante, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts gesprochen wird, bezeichnet man allgemein als Finnlandschwedisch. Diese Sprachvariante wird auch als finnlandschwedische Standardsprache (finlandssvenska riksspråket) bezeichnet. Daneben existieren auf dem Land aber noch sehr viele schwedische Dialekte, vor allem im Österbotten und auf den vorgelagerten Inseln (skärgården), in Südwestfinnland und in Nyland. Diese Dialekte gehören zum Ostschwedischen. In Finnland haben sich die archaischen Dialekte oft besser erhalten als in Schweden, da sie zur finnlandschwedischen Identitätsfindung innerhalb der anderssprachigen Umwelt beitrugen.


title: Finnlandschweden

text: Es gibt unterschiedliche Erhebungen darüber, wie viele Finnlandschweden von Finnland nach Schweden ausgewandert sind. Eine Quelle besagt, dass zwischen 1945 und 1976 etwa 400.000 finnische Staatsbürger nach Schweden emigrierten und davon etwa 200.000 permanent dort blieben. Aus den Migrationsströmen berechnete man, dass darunter ein Drittel Finnlandschweden waren.


title: Finnlandschweden

text: Eric De Geer von der Universität Uppsala erhob 2004 eine gründliche Statistik über Finnischsprachige in Schweden. Er fand dabei heraus, dass etwa 20 Prozent (circa 60.000 Personen) der Einwanderer von der finnlandschwedischen Sprachgruppe in Finnland waren. Selbst in Schweden betrachten sich diese Einwanderer als Finnlandschweden oder sogar als "Schwedenfinnlandschweden" (schwedisch: "sverigefinlandssvenskar") und haben in Bergslagens Gruben- und Stahlgemeinden und in anderen Orten Schwedens, wo sie sich in größerem Ausmaß niederließen, finnlandschwedische Vereinigungen gegründet, wie es die finnischsprachigen Einwanderer taten. Des Weiteren war die Anzahl der Finnlandschweden, die in die USA und nach Kanada auswanderten, sehr hoch. Man schätzt in der Zeit zwischen 1871 und 1929 etwa 73.000 Personen.


title: Finnlandschweden

text: Die zwei Begriffe „Minderheit“ und „Sprache“ wurden erst 1912 von Rolf Pipping geprägt; davor sprach man gewöhnlich von „Amerikaschweden“ (schwedisch: "amerikasvenskar").


title: Finnlandschweden

text: Im Jahr 2006 gab es ungefähr 291.000 Menschen in Finnland, die Schwedisch als Muttersprache sprachen; davon lebten 25.000 auf Åland und 266.000 im übrigen Finnland. Zusammengenommen haben ungefähr 5,4 Prozent der Gesamtbevölkerung Schwedisch als Muttersprache (5 Prozent, wenn man Åland ausnimmt). Der Anteil der Finnen, die in einsprachig schwedischen Gebieten leben, liegt bei etwa 0,8 Prozent. Der Anteil der Finnen, die Schwedisch mehr oder weniger gut sprechen und verstehen, ist jedoch weit höher, zumal beide Sprachen verpflichtende Fächer in den Schulen sind. Schwedisch spielte als grundlegende Sprache in der Öffentlichkeit und im kulturellen Leben in der finnischen Gesellschaft immer eine wichtige Rolle.


title: Finnlandschweden

text: Laut Verfassung ist Finnland ein zweisprachiges Land. Dies bedeutet, dass die schwedischsprachige Minderheit das Recht hat, mit den staatlichen Behörden auf Schwedisch zu kommunizieren. Eine finnische Gemeinde gilt als zweisprachig, wenn mehr als 8 % der Einwohner oder mehr als 3000 Personen die jeweilige Minderheitensprache (Finnisch oder Schwedisch) sprechen. In zweisprachigen Gemeinden müssen alle Beamte zufriedenstellende Kenntnisse in beiden Sprachen aufweisen. Des Weiteren müssen alle Ortsschilder zweisprachig sein (die Mehrheitssprache an oberster Stelle). Nach einer Bildungsreform in den 1970er Jahren wurden sowohl Schwedisch als auch Finnisch Pflichtfächer an allen Schulen. Allerdings gibt es angesichts der kontinuierlichen prozentualen Abnahme des finnlandschwedischen Bevölkerungsteils auch in Finnland eine Diskussion darum, ob Schwedisch weiter Pflichtfach an finnischen Schulen sein soll. In einer Abstimmung am 6. März 2015 sprach sich das finnische Parlament mit großer Mehrheit von 134 gegen 48 Stimmen dafür aus. Dagegen hatte unter anderem die Partei "Die Finnen" gestimmt.


title: Finnlandschweden

text: Obwohl die Finnlandschweden ein eigenes Zusammengehörigkeitsgefühl und verschiedene eigene Traditionen haben, verstehen sie sich heute normalerweise weder als Schweden noch als eigene Ethnie, sondern als schwedischsprachige Finnen. Das schwedischsprachige Element gilt sowohl für die schwedischsprachigen als auch für die finnischsprachigen Einwohner Finnlands normalerweise als integraler Bestandteil der finnischen Kultur. Beim Aufbau des finnischen Nationalbewusstseins und einer eigenständigen finnischen Hochkultur im 19. Jahrhundert hatte der schwedischsprachige Bevölkerungsteil durch Personen wie Johan Vilhelm Snellman, Johan Ludvig Runeberg oder Akseli Gallen-Kallela maßgeblichen Anteil. Der Anteil der Finnlandschweden in den verschiedenen sozialen Schichten weicht nicht gravierend von dem in der Gesamtbevölkerung ab. Schwedisch wird in Finnland dennoch als Sprache der klassischen Oberschicht angesehen, was auch damit zusammenhängt, dass Schwedisch bei traditionell reichen Familien wie bei den nur etwa 6000 finnischen Adeligen weiter verbreitet ist.


title: Finnlandschweden

text: "Svenska dagen" („der Schwedische Tag“) wird als Nationaltag der Finnlandschweden seit 1908 jährlich am 6. November begangen. Er sollte ursprünglich das Zusammengehörigkeitsgefühl der schwedischsprachigen Bevölkerung Finnlands stärken und zielt darauf ab, die Zweisprachigkeit des Landes im Bewusstsein zu verankern sowie die schwedische Sprache und das mit ihr verbundene Kulturerbe in Finnland sichtbar zu machen. Als inoffizielle Hymne der Finnlandschweden gilt das Lied "Modersmålets sång" („Lied der Muttersprache“), dessen Text und Melodie Johan Fridolf Hagfors (1857–1931) im Jahr 1897 schuf.


title: Finnlandschweden

text: Im Jahr 2005 veranlasste das "Svenska Finlands folkting", die offizielle Interessensvertretung der Finnlandschweden, eine Untersuchung zur Identität der Finnlandschweden. Dabei gaben 82 % der Befragten an, finnlandschwedisch zu sein bedeute „Zugehörigkeit zu einer eigenen Kultur, aber auch Finne unter allen anderen Finnen zu sein“. Nur 17 % wählten die Option „Zugehörigkeit zu einer eigenen Kultur, die sich von der finnischen unterscheidet“. Nach ihrer Einstellung gegenüber Schweden und der dortigen Kultur befragt, gab eine Minderheit von 31 % an, diese seien „ein wichtiger Teil [ihres] Lebens“, während 59 % der Befragten sie als „interessant, aber fernliegend“, weitere 9 % als „völlig uninteressant“ empfanden.


title: Finnlandschweden

text: Die wichtigste Ausnahme bilden die Bewohner der autonomen Provinz Åland, die mit Åländisch einen eher dem Reichsschwedischen zuzuordnenden Dialekt sprechen und sich kaum mit Finnland verbunden fühlen. Sie werden oft nicht zu den Finnlandschweden im engeren Sinne gezählt, ebenso wenig wie schwedische Einwanderer, die erst in jüngerer Zeit nach Finnland gekommen sind.


title: Finnlandschweden

text: Im Ausland ist die spezielle Stellung der Finnlandschweden im Allgemeinen wenig bekannt, und in ausländischen Statistiken werden sie oft als eine eigene, von den Finnen zu unterscheidende Ethnie oder schlicht als Schweden geführt. Beispielsweise gab der Fischer Weltalmanach 2008 an, dass 92,4 % der Bevölkerung Finnlands Finnen und 5,6 % Finnlandschweden sind. Das CIA World Factbook (2008) spricht von 93,4 % Finnen und 5,6 % Schweden. Das finnische Statistikamt klassifiziert die Bevölkerung Finnlands in „Personen mit finnischem Hintergrund“ und „Personen mit ausländischem Hintergrund“. Die Finnlandschweden werden zu ersteren gezählt. Historisch betrachtet, hat der Anteil der Finnlandschweden an der Gesamtbevölkerung Finnlands seit mindestens 200 Jahren stetig abgenommen. Seit den 1940er Jahren ist diese Abnahme nicht nur eine relative, d. h. prozentuale, sondern auch die Absolutzahl der Schwedischsprechenden nimmt ab. Heute bildet die schwedischsprachige Gemeinschaft nur noch eine kleine Minderheit. Von offizieller finnischer Seite wird jedoch betont, dass die schwedische Sprache neben der finnischen fest zur Kultur Finnlands gehöre.


title: Finnlandschweden

text: Die Interessen der schwedischsprachigen Finnen werden unter anderem durch "Svenska Finlands folkting", eine parlamentsähnliche, gesetzlich anerkannte Volksversammlung, vertreten. Unter den Parteien im Finnischen Parlament setzt sich vor allem die Schwedische Volkspartei für die Interessen der Finnlandschweden ein. Die größte schwedischsprachige Zeitung Finnlands ist "Hufvudstadsbladet".


title: Fruchtwasser

text: Fruchtwasser oder Amnionflüssigkeit nennt man die vom Amnion als der innersten Eihaut der Fruchtblase gebildete klare, wässrige Körperflüssigkeit, mit der die Amnionhöhle gefüllt ist. Das Fruchtwasser gehört zur Fruchtblase, nicht zum mütterlichen Gewebe, doch enthält es neben Zellen des Embryos auch Anteile aus dem mütterlichen Blut.


title: Fruchtwasser

text: Bereits in der 4. Schwangerschaftswoche umgibt das Fruchtwasser den menschlichen Embryo so, dass Verwachsungen mit der Amnionhaut verhindert werden. Später dient es auch als stoßpufferndes Schutzkissen und ermöglicht dem wachsenden Fötus schwerelose Bewegungen. Eine weitere Funktion übernimmt es in der Eröffnungsphase der Geburt, indem es – bei intakter Fruchtblase – die Weitung des Gebärmutterhalskanals gleichsam als hydrostatischer Keil unterstützt.


title: Fruchtwasser

text: Die Fruchtwassermenge wird bei Vorsorgeuntersuchungen der Schwangeren überprüft: In der 10. Schwangerschaftswoche sind üblicherweise etwa 30 Milliliter (ml) Fruchtwasser vorhanden, in der 20. SSW rund 400 ml, in der 30. bis 34. SSW etwa 1000 ml, zur Geburt etwa 800 ml. Eine Vermehrung des Fruchtwassers auf 1500–2000 ml wird als "Polyhydramnion" bezeichnet, eine Verminderung auf weniger als 200–500 ml als "Oligoamnion" oder Oligohydramnion. Die Differenz zur Norm kann durch Amniondrainage beziehungsweise Amnioninfusion ausgeglichen werden (symptomatische Therapie). Gemessen wird die Fruchtwassermenge zum Beispiel sonografisch mit dem Fruchtwasserindex.


title: Fruchtwasser

text: Die Amnionflüssigkeit wird vom Fetus aufgenommen, der gegen Ende der Schwangerschaft davon etwa 400 ml täglich trinkt. Dieser Volumenanteil wird vom fetalen Darm resorbiert und zunächst überwiegend über den plazentaren Kreislauf an die mütterliche Blutbahn abgegeben. Mit Entwicklung der Nieren wird ein zunehmender Anteil als fetaler Urin wieder in die Fruchtblase abgegeben. Da die Plazenta die eigentlichen Ausscheidungsfunktionen übernimmt, ist der Urin, den der Fetus in das Fruchtwasser entleert, wenig konzentriert. Doch ist dessen Menge von Bedeutung, denn sie macht späterhin den größten Anteil des produzierten Fruchtwassers aus. Wird beispielsweise aufgrund einer Fehlbildung im fetalen Urogenitaltrakt zu wenig Urin gebildet, kann dies den Beginn der sogenannten Oligohydramnion-Sequenz (früher: Potter-Sequenz) darstellen: Die Fruchtblase enthält zu wenig Fruchtwasser, wodurch es zu Fehlbildungen des Schädels und des Gesichts, verschobenen Hüften, Fehlbildungen der Füße (wie Klumpfüßen) und einer Lungenhypoplasie kommen kann.


title: Fruchtwasser

text: Umgekehrt kommt es zur Ausbildung eines Polyhydramnions, wenn der Fetus unzureichend trinkt und bei ungestörter plazentarer Versorgung die Urinproduktion nicht vermindert ist. Dies kann infolge einer Behinderung der fetalen Magen-Darm-Passage auftreten, z. B. bei einer Ösophagusatresie oder bei schwach ausgebildetem Schluckreflex.


title: Fruchtwasser

text: Verschiedene Erbkrankheiten und chromosomal bedingte Besonderheiten lassen sich durch Pränataldiagnostik nachweisen, wenn mittels einer Amniozentese Fruchtwasser entnommen und untersucht wird. Eine unübliche Menge an Fruchtwasser kann als sonografischer Softmarker für bestimmte Besonderheiten gelten.


title: Fruchtwasser

text: Bei einem Übertritt einer größeren Menge Fruchtwasser in den mütterlichen Kreislauf kann es zu einer Fruchtwasserembolie kommen, einer seltenen, aber dramatischen geburtshilflichen Notfallsituation.


title: L’Wren Scott

text: L’Wren Scott (* 28. April 1964 als "Laura „Luann“ Bambrough"; † 17. März 2014 in New York City) war eine US-amerikanische Modedesignerin und Model. Sie war eine erfolgreiche Stylistin in Hollywood, deren Kleidung von bekannten Schauspielern und Politikern getragen wurde.


title: L’Wren Scott

text: Da Laura Scott bereits als Baby zur Adoption freigegeben wurde, ist über ihre leiblichen Eltern nichts bekannt. Mit zwei Stiefgeschwistern wuchs sie bei ihren Adoptiveltern Ivan und Lula Bambrough in einer Mormonenfamilie in Roy (Utah) auf.


title: L’Wren Scott

text: In ihrer Erziehung war es den Bambroughs wichtig, den Kindern den Wert von Verzicht und harter Arbeit zu vermitteln. Später machte Scott das Verinnerlichen dieser Grundhaltung maßgeblich für ihren Erfolg verantwortlich. Bereits während sie noch die Highschool in Roy besuchte, begann sie selbst, Kleidung zu entwerfen.


title: L’Wren Scott

text: Im Alter von 17 Jahren wurde sie beim Skifahren von dem Starfotografen Bruce Weber entdeckt, der von der 1,91 m großen Frau fasziniert war und ihr riet, Model zu werden und nach Paris zu gehen. Sie befolgte seinen Rat nach Abschluss der Schule.


title: L’Wren Scott

text: Laura Scott änderte ihren bürgerlichen Namen in den Künstlernamen „L’Wren Scott“, und Bruce Weber fotografierte sie für Calvin Klein. Es folgten zahlreiche weitere Engagements. In Paris arbeitete sie für Thierry Mugler, Chanel und andere, darunter für die Fotografen Guy Bourdin, David Bailey und Jean-Paul Goude.


title: L’Wren Scott

text: Scott zog Mitte der 1990er Jahre nach Los Angeles. Sie etablierte sich als Stylistin und arbeitete mit Herb Ritts, Helmut Newton, Karl Lagerfeld und Mario Sorrenti zusammen. Ein Karrieresprungbrett war die Werbekampagne für Elizabeth Taylors „White Diamonds“, auf welche viele Aufträge folgten, unter anderem 2009 und 2011 mit Madonna. Die US-Amerikanerin entwarf Kostüme für Filme wie "Diabolisch", "Ocean’s 13", "Eyes Wide Shut" und "Shine a Light", einen Konzertfilm von Martin Scorsese über die Rolling Stones. Ihre Kreationen wurden von Schauspielerinnen wie Nicole Kidman, Sarah Jessica Parker und Angelina Jolie und von der First Lady Michelle Obama getragen.


title: L’Wren Scott

text: 2006 gründete L’Wren Scott ihr eigenes Modelabel, das Frauenkleidung, Handtaschen, Düfte und Sonnenbrillen vertrieb. Zu ihren prominenten Kundinnen gehörten unter anderem Schauspielerinnen wie Sarah Jessica Parker, Amy Adams und Christina Hendricks. Die Kleider waren extravagant und auffällig, dennoch wurden sie nicht nur von Nicole Kidman zu mehreren Oscar-Verleihungen getragen, sondern auch von First Lady Michelle Obama.


title: L’Wren Scott

text: L’Wren Scott war zweimal verheiratet, doch ihre Ehen waren von kurzer Dauer. Zwischen 1990 und 1993 war sie mit dem britischen Projektentwickler Andrew Ladsky verheiratet. Nur einen Monat nach der Scheidung heiratete sie 1993 Anthony Blake Brand, der Manager der Prada-Filiale in Beverly Hills war. Die beiden trennten sich bereits nach nur einem Ehejahr. Rechtskräftig geschieden wurden sie jedoch erst 1997.


title: L’Wren Scott

text: Von 2001 bis zu ihrem Tod 2014 war sie mit dem Musiker Mick Jagger, dem Frontmann der The Rolling Stones, liiert.


title: L’Wren Scott

text: Als Paar erregten sie Aufmerksamkeit, und die Kameras klickten, egal, wo sie auftraten. Der erfolgreiche Sänger und die 13 Zentimeter größere Designerin galten als Glamourpaar auf dem roten Teppich. Mick Jagger unterstützte seine Lebensgefährtin finanziell bei der Gründung ihres Unternehmens (2006). Sie wollte ihn jedoch nicht um Geld bitten, um das Unternehmen später vor der Pleite zu bewahren. Unterschiedliche Quellen haben ihre Schulden auf sechs bis neun Millionen Euro geschätzt.


title: L’Wren Scott

text: Nach jahrelangen Depressionen starb L’Wren Scott am 17. März 2014, einen Monat vor ihrem 50. Geburtstag, in ihrem Apartment in Manhattan durch Strangulation. Der Suizid wurde am 20. März 2014 nach der Obduktion durch die Gerichtsmedizin bestätigt.


title: L’Wren Scott

text: Mick Jagger lud etwa 60 Gäste zu einer Gedenkfeier für L’Wren Scott ein, die am 25. März 2014 auf dem Hollywood Forever Cemetery in Los Angeles stattfand. Seine Töchter Jade Jagger und Georgia May Jagger sowie zwei seiner Enkelkinder nahmen ebenfalls daran teil.


title: L’Wren Scott

text: Zur endgültigen Bestattung übergab Mick Jagger L’Wren Scotts Urne der Familie Bambrough, die sie im Grab ihrer Adoptiveltern in Ogden beisetzte.


title: Luan Krasniqi

text: Luan Krasniqi (* 10. Mai 1971 in Junik, SFR Jugoslawien, heute Kosovo) ist ein ehemaliger deutscher Boxer, zweifacher EBU-Europameister und WBO-WM-Herausforderer im Schwergewicht.


title: Luan Krasniqi

text: Als Amateur war er im Schwergewicht unter anderem Vize-Weltmeister 1995, Europameister 1996 und Bronzemedaillengewinner der Olympischen Sommerspiele 1996 in Atlanta.


title: Luan Krasniqi

text: Luan Krasniqi wurde 1971 als jüngstes von acht Kindern kosovo-albanischer Eltern in Junik im damaligen Jugoslawien (heute Kosovo) geboren. Nach dem Absolvieren der Primar- und Sekundarschule zog er 1987 zu seinen Eltern nach Rottweil, die dort schon seit 1970 lebten. Luan machte das Abitur und absolvierte eine Ausbildung zum Großhandelskaufmann. 1994 erhielt er die deutsche Staatsbürgerschaft.


title: Luan Krasniqi

text: Luan Krasniqi begann seine Boxkarriere beim "BSV Rottweil", wo er von Theo Kerekesch trainiert wurde.


title: Luan Krasniqi

text: Nach dem Erhalt der deutschen Staatsbürgerschaft gewann er noch 1994 das "Multi Nations Tournament" in Liverpool mit Siegen gegen die Starter aus England und Russland sowie im Finale gegen den Polen Wojciech Bartnik. Zudem nahm er an einem Länderkampf gegen die USA teil und verlor nur knapp mit 5:6 gegen Lamon Brewster.


title: Luan Krasniqi

text: 1995 wurde er in Duisburg, mit einem Finalsieg gegen Maik Hanke, Deutscher Meister im Schwergewicht und gewann auch den Chemiepokal von Halle (Saale). Bei der Weltmeisterschaft 1995 in Berlin siegte er gegen Alischer Awessbajew aus Usbekistan, Sergei Dychkow aus Belarus, Wladimir Klitschko aus der Ukraine und Sinan Şamil Sam aus der Türkei, ehe er im Finale gegen den Kubaner Félix Savón unterlag und Vize-Weltmeister im Schwergewicht wurde. Im September 1995 gewann er noch die Silbermedaille im Schwergewicht bei den Militärweltspielen in Rom, nachdem er diesmal im Finale knapp mit 2:2+ gegen Wladimir Klitschko verloren hatte.


title: Luan Krasniqi

text: 1996 gewann er die Goldmedaille im Schwergewicht bei der Europameisterschaft in Vejle, wobei er sich gegen Zoltán Ambrus aus Ungarn, Romāns Kukļins aus Lettland, Wojciech Bartnik und Christophe Mendy aus Frankreich durchgesetzt hatte. Er startete daraufhin noch bei den Olympischen Sommerspielen 1996 in Atlanta und besiegte Ruslan Chagayev aus Usbekistan, Igor Kschinin aus Russland und Sergei Dychkow, ehe er aufgrund einer Verletzung unter dem Auge keine Freigabe vom Ringarzt für das Halbfinale gegen Félix Savón erhielt. Er schied daher kampflos mit einer Bronzemedaille im Schwergewicht aus.


title: Luan Krasniqi

text: Krasniqi begann seine Profikarriere beim britischen Promoter "Panix Promotion" von Panos Eliades, wo zu diesem Zeitpunkt auch Lennox Lewis unter Vertrag stand. Im Jahr 2000 wechselte er zum deutschen Boxstall Universum Box-Promotion von Klaus-Peter Kohl, wo er im Januar 2001 unter Vertrag genommen wurde. Sein Trainer war Torsten Schmitz. Bis 2002 gewann er 19 Kämpfe in Folge und wurde am 21. Juli 2001 mit einem Sieg gegen René Hanl auch Deutscher Meister (BDB) im Schwergewicht.


title: Luan Krasniqi

text: Am 5. Januar 2002 boxte er in Magdeburg um den EBU-Europameistertitel im Schwergewicht und siegte durch Mehrheitsentscheidung nach Punkten gegen René Monse, verlor jedoch seine erste Titelverteidigung am 20. Juli 2002 in Dortmund durch TKO in der achten Runde gegen Przemysław Saleta. Durch fünf folgende Siege, darunter einen durch TKO in der ersten Runde im Rückkampf gegen Saleta, erhielt er eine erneute Chance auf den EBU-Titel im Schwergewicht. Er siegte dabei am 14. Februar 2004 in Stuttgart durch Mehrheitsentscheidung gegen seinen Stallgefährten und neuen Titelträger, Sinan Şamil Sam.


title: Luan Krasniqi

text: 2004 verteidigte er den Titel durch TKO in der siebenten Runde gegen René Monse und durch ein Unentschieden gegen Timo Hoffmann, zudem besiegte er in einem WBO-Titelausscheidungskampf im Mai 2005 in Stuttgart Lance Whitaker durch KO in der sechsten Runde. Er konnte daraufhin am 28. September 2005 in Hamburg gegen Lamon Brewster um den WBO-Weltmeistertitel im Schwergewicht boxen, verlor jedoch nach Punkten führend durch TKO in der neunten Runde.


title: Luan Krasniqi

text: Nach zwei Aufbausiegen, darunter im März 2007 gegen Brian Minto, bestritt er am 14. Juli 2007 in Hamburg erneut einen WBO-Titelausscheidungskampf, verlor jedoch durch TKO in der fünften Runde gegen Tony Thompson. Seinen nächsten und zugleich letzten Kampf bestritt er am 15. November 2008 in Düsseldorf gegen Alexander Dimitrenko und verlor durch KO in der dritten Runde.


title: Luan Krasniqi

text: Am 29. Dezember 2011 erklärte Krasniqi auf seiner Website und in einer Pressemitteilung seinen Rücktritt vom aktiven Boxsport.


title: Luan Krasniqi

text: Luan Krasniqi setzt sich seit 2006 für die Organisation SOS-Kinderdörfer weltweit ein. Im Rahmen der WM-Kampagne „6 Dörfer für 2006“ hat er sich gemeinsam mit anderen namhaften deutschen Sportlern dafür eingesetzt, dass sechs neue SOS-Kinderdörfer gebaut werden konnten. Im Jahr 2013 hat Luan Krasniqi zusammen mit Uwe Hück den Benefiz-Boxkampf „Blaue Flecke für gute Zwecke“ ins Leben gerufen. Das Ergebnis: Ein spektakulärer Kampf in der MHP Arena in Ludwigsburg, den Krasniqi gewonnen hat. Die Spenden – 100.000 Euro – wurden zwischen der Lern-Stiftung Hück und den SOS-Kinderdörfern (insbesondere für Projekte in Kosovo) aufgeteilt. 2015 folgte die zweite Box-Veranstaltung, an der auch die Boxer Francois Botha und Danny Williams teilnahmen.


title: Luan Krasniqi

text: Warum er die SOS-Kinderdörfer unterstützt, fasst Krasniqi so zusammen: "„Ich bin eigentlich sehr gut aufgewachsen, ich weiß, wie wichtig es ist, eine Familie zu haben. Was SOS macht, nämlich Kindern eine Familie zu geben, das ist einmalig.“"


title: Erfurter Union

text: Die Erfurter Union oder Deutsche Union war ein Versuch Preußens in den Jahren 1849/50, den Deutschen Bund durch einen deutschen Nationalstaat zu ersetzen. Noch während Preußen die Revolution von 1848/49 niederschlug, lud es im Mai 1849 andere deutsche Staaten im Dreikönigsbündnis zu diesem Bundesstaat ein. Der Erfurter Verfassungsentwurf war eine konservative Variante der Paulskirchenverfassung und erteilte den übrigen Fürsten eine wichtigere Rolle.


title: Erfurter Union

text: Ursprünglich sollte dieser Einigungsversuch ein „Deutsches Reich“ gründen. Weil wichtige Gründungsmitglieder wie Hannover und Sachsen sich im Laufe der Monate vom Projekt abwandten, wurde der zu gründende Nationalstaat im Februar 1850 in „Union“ umbenannt. In der Geschichtswissenschaft spricht man von der „Erfurter Union“, weil das Erfurter Unionsparlament in der preußischen Stadt Erfurt zusammenkam.


title: Erfurter Union

text: Das Unionsparlament tagte im März und April 1850. Es nahm den Verfassungsentwurf an und sah damit die Verfassung als vereinbart an. Liberale Änderungen wurden den Regierungen nur empfohlen. Allerdings verfolgte Preußen sein Unionsprojekt zeitweise nur halbherzig, da Hochkonservative in der Regierung den Verfassungsentwurf noch zu liberal fanden. Preußen war letztendlich vor allem auf den eigenen Machtgewinn aus. Eine Union war ein möglicher Weg dazu, aber kein Ziel an sich.


title: Erfurter Union

text: Im Mai 1850 erklärten sich nur zwölf Unionsstaaten (von einst 26) dazu bereit, die Unionsverfassung als gültig anzuerkennen. In der Herbstkrise 1850 musste Preußen auf österreichisch-russischen Druck die Unionspolitik endgültig aufgeben. Der Deutsche Bund wurde im Sommer 1851 wieder in alter Form aktiviert.


title: Erfurter Union

text: In der Revolutionszeit 1848/1849 wurde der zu errichtende deutsche Staat als "deutscher Bundesstaat" (im Zentralgewaltgesetz) oder später als "deutsches Reich" bezeichnet. Diese Bezeichnungen wurden dann auch für den Einigungsversuch verwendet, der als Erfurter Union bekannt wurde. Der wichtigste Vertrag dazu, das Dreikönigsbündnis vom 26. Mai 1849, spricht allerdings nur von einem "Bündniß" und daneben von einer "Reichs-Verfassung". Der beigelegte Verfassungsentwurf hatte den Titel "Verfassung für das deutsche Reich", genauso wie sein Vorbild, die Frankfurter Reichsverfassung.


title: Erfurter Union

text: Nach dem Konzept des Gagernschen Doppelbundes sollte der deutsche Nationalstaat zusammen mit Österreich einen weiteren (im Sinne von weiter gefassten) Bund bilden. Dieser weitere Bund wurde damals „deutsche Union“ genannt. Dies ist nicht zu verwechseln mit dem Bundesstaat, der im Februar 1850 selbst die offizielle Bezeichnung "Deutsche Union" statt "Deutsches Reich" erhielt. Entsprechend passte man die übrigen Bezeichnungen an.


title: Erfurter Union

text: In der Revolutionszeit hatte Friedrich Wilhelm IV. immer wieder Signale ausgesendet, dass er bereit sei, an die Spitze eines deutschen Bundesstaates zu treten. Die Frankfurter Reichsverfassung lehnte er innerlich ab, weil sie von Liberalen und Demokraten beschlossen wurde. Außerdem wünschte er sich eine konservativere Verfassung und scheute sich vor dem Titel eines Kaisers. Schließlich war es ihm wichtig, die Zustimmung seiner Standesgenossen, der anderen deutschen Fürsten, zu erhalten.


title: Erfurter Union

text: Sein wichtigster Berater in diesen Fragen war Joseph von Radowitz, der in der Frankfurter Nationalversammlung auf der Rechten saß und dennoch dafür stimmte, die Kaiserwürde dem preußischen Monarchen zu übertragen. Radowitz’ jetziger Einigungsplan kam dem König gelegen, um nicht nur bloß negativ zur deutschen Frage zu stehen. Bereits am 3. April 1849, als Friedrich Wilhelm IV. die Kaiserkrone ablehnte, ließ er die übrigen deutschen Staaten wissen, dass er an die Spitze eines Bundesstaates treten wolle, an dem diejenigen Staaten teilnehmen sollten, die dies wünschten.


title: Erfurter Union

text: Radowitz übernahm im Wesentlichen den Plan eines Doppelbundes, wie ihn der liberale Reichsministerpräsident Heinrich von Gagern entwickelt hatte. Demnach sollte Preußen mit den übrigen deutschen Staaten, außer Österreich, einen engeren Bund bilden (Kleindeutschland). Dieser engere Bund, ein Bundesstaat, sollte dann mit ganz Österreich über einen weiteren Bund verknüpft sein. In einer Denkschrift vom 9. Mai bot die preußische Regierung Österreich eine „Unionsakte“ an. Dieser zufolge würden der deutsche Bundesstaat einerseits und die österreichische Monarchie andererseits die „deutsche Union“ gründen, als einen unauflösbaren völkerrechtlichen Bund, der dem Deutschen Bund geähnelt hätte, aber mehr Kompetenzen und eine Exekutive bekommen sollte: In diesem Direktorium mit Sitz in Regensburg wären Österreich und der Bundesstaat mit jeweils zwei Mitgliedern vertreten gewesen, wobei Österreich den „Geschäfts-Vorsitz“ innehaben durfte. Doch Österreich lehnte den Doppelbund ab.


title: Erfurter Union

text: Zu einer Konferenz in Berlin, die ab dem 17. Mai tagte, waren außer Preußen die vier übrigen Königreiche im Deutschen Bund vertreten: Bayern, Württemberg, Hannover und Sachsen. Die süddeutschen Königreiche Bayern und Württemberg lehnten eine Teilnahme ab, doch mit Sachsen und Hannover unterzeichnete Preußen am 26. Mai das Dreikönigsbündnis. Sachsen und Hannover gaben aber schon damals bekannt, dass sie der späteren Verfassung nur beitreten würden, wenn alle deutschen Staaten (außer Österreich) dies tun würden.


title: Erfurter Union

text: Die Kleinstaaten beispielsweise in Thüringen fühlten sich zunächst noch an ihre Zusage zur Frankfurter Reichsverfassung gebunden. Nach der endgültigen Absage des Preußenkönigs wurden die Bruchstellen zwischen Liberalen und Demokraten sichtbar, und die Unruhen bei der Reichsverfassungskampagne machten die Regierungen und die Liberalen empfänglich für die Unionspolitik. Doch es gab auch skeptische Stimmen, einerseits, weil Preußen offensichtlich seine Macht ausdehnen wollte, andererseits, weil in Thüringen ebenfalls Aufstände ausbrechen konnten, wenn die Regierungen plötzlich die Reichsverfassung aufgäben.


title: Erfurter Union

text: Langsam wurde der Widerstand aber überwunden. So stimmte zuerst der Landtag in Weimar mit 20 zu 13 Stimmen am 21. Juli 1849 für den Beitritt. Zuletzt trat Sachsen-Coburg-Gotha bei, wofür Herzog Ernst II. den widerstrebenden Landtag auflösen musste. Ernst zufolge konnte nur ein preußisch geführter Bundesstaat die Bedürfnisse Deutschlands auf dem Gebiet der Sicherheit, Innen- und Wirtschaftspolitik erfüllen.


title: Erfurter Union

text: Der Verfassungsentwurf, der am 28. Mai 1849 veröffentlicht wurde, war größtenteils eine wörtliche Kopie der Frankfurter Reichsverfassung, die gerade einmal zwei Monate älter war. Der Grundrechtskatalog wurde verkürzt und teilweise durch Gesetzesvorbehalte eingeschränkt, und die Einzelstaaten sollten selbständiger bleiben. Vor allem hätte der preußische König als Kaiser, dessen Titel nun "Reichs-" und später "Unionsvorstand" war, seine Mitwirkung bei der Gesetzgebung mit den Fürsten teilen müssen. Ein Fürstenkollegium, in dem Preußen eine von sechs Stimmen hatte, hätte die Befugnisse bei der Gesetzgebung ausgeübt. Statt eines aufschiebenden Vetos, wie in der Frankfurter Reichsverfassung, hätte das Kollegium sogar ein absolutes Veto gehabt, es hätte Gesetze also ganz verhindern können.


title: Erfurter Union

text: Zeitgleich mit dem Verfassungsentwurf erschien ein Erfurter Wahlgesetz. Während das Frankfurter Vorbild noch eine allgemeine, gleiche und direkte Wahl vorgesehen hatte, wurde nun ein Dreiklassenwahlrecht eingeführt, das noch strenger als das preußische war. Ferner wurden Bestimmungen für ein Schiedsgericht mit Sitz in Erfurt veröffentlicht. Eine Denkschrift vom 11. Juni gab eine offizielle Interpretation für den Verfassungsentwurf.


title: Erfurter Union

text: Am 26. Februar 1850 wurde eine Additional-Akte zum Verfassungsentwurf beschlossen. Mit diesen Änderungen trug man den jüngsten Entwicklungen Rechnung. Das "Reich" wurde in "Union" umbenannt, und da Bayern und andere Staaten sich nicht beteiligten, passte man die vorgesehene Anzahl an Sitzen für das Parlament an.


title: Erfurter Union

text: Im Dezember 1849 schlossen sich die beiden Hohenzollern-Staaten in Süddeutschland Preußen an. Damit gab es insgesamt noch 36 deutsche Länder. Davon sind acht nie der Erfurter Union beigetreten, außer Österreich waren dies: Bayern (das am 27. Mai 1849 abgelehnt hatte), Württemberg (das im September sich ausweichend erklärte), Schleswig und Holstein, Luxemburg-Limburg, Liechtenstein, Hessen-Homburg und Frankfurt. Am 20. Oktober schieden Hannover und Sachsen de facto aus, weil die Wahlen zum Parlament gegen ihre Stimmen im Verwaltungsrat ausgeschrieben worden waren. Ende 1849 hatte das Bündnis als Mitglieder: Preußen (mit Hohenzollern), Kurhessen, Baden, Hessen-Darmstadt, beide Mecklenburg, Oldenburg, Nassau, Braunschweig, Sachsen-Weimar, Sachsen-Altenburg, Sachsen-Coburg-Gotha, Sachsen-Meiningen, Anhalt-Dessau, Anhalt-Köthen, Anhalt-Bernburg, beide Schwarzburg, beide Lippe, beide Reuß, Waldeck, Hamburg, Bremen, Lübeck.


title: Erfurter Union

text: Hannover gehörte der Union formell bis zum 21. Februar 1850 an, Sachsen bis zum 25. Mai. Am 12. Juni gab es noch 22 Mitglieder der Union. Kurhessen, Hessen-Darmstadt, Mecklenburg-Strelitz und Schaumburg-Lippe fehlten. Anfang August 1850 entschied Baden sich zum Austritt spätestens zum 15. Oktober, dem Ablauf des Provisoriums.


title: Erfurter Union

text: Wie im Bündnisvertrag vorgesehen, wurde ein „Verwaltungsrath“ eingerichtet, der mit Vertretern der Staaten bestückt wurde. Eine Hauptaufgabe war die Vorbereitung von Wahlen. Am 19. Oktober kam er bezüglich der Einberufung des Reichstags (des Unionsparlaments) mit dem Vorschlag, dass dieser in Erfurt tagen solle. Die einstimmige Bestätigung folgte aber erst auf einer Verwaltungsratssitzung am 17. November, wobei Preußen einigen Druck auf Vertreter anderer Staaten hatte ausüben müssen. Hannover und Sachsen nahmen die Wahlen zum Anlass, ihren Vorbehalt gegen die Union geltend zu machen. So beendeten sie schon am 9. Oktober ihre Mitarbeit im Verwaltungsrat.


title: Erfurter Union

text: Österreich hatte im März 1849 seinen Plan für ein Großösterreich veröffentlicht, demzufolge sein gesamtes Staatsgebiet dem Deutschen Bund beitreten sollte. Ein Nationalparlament lehnte Österreich ab. In seinem Interesse lag daher zunächst die Wiederherstellung des Bundes. Am 30. September 1849 erreichten Österreich und Preußen aber noch einen Kompromiss in einer verwandten Frage: Nach dem Ende der Nationalversammlung im Mai hatte die Provisorische Zentralgewalt noch fortbestanden. Preußen wollte sich ihre Befugnisse sichern, etwa über die Bundesfestungen und die Reichsflotte, aber Reichsverweser Johann von Österreich beharrte auf seinem Posten. Bei der Einigung vom 30. September übernahm eine gemeinsame österreichisch-preußische Bundeszentralkommission die Befugnisse.


title: Erfurter Union

text: Das entsprach nicht dem Sinn Radowitz’, weil Preußen so den Fortbestand des Deutschen Bundes anerkannte. Doch sein König, der den Bund als Dach über dem künftigen Bundesstaat ansah, war dafür. Die Einigung trug zur Beendigung der Revolution bei. Außerdem gewann Preußen Zeit für eine konservative Revision des Verfassungsentwurfs (die Bundeszentralkommission sollte bis zum 1. Mai 1850 tätig sein). Im Verwaltungsrat waren die Mittelstaaten wie Hannover dafür, weil so das Verhältnis zwischen Bundesstaat und Österreich weiter geklärt werden konnte, während die Kleinstaaten eher eine Gefahr für den Nationalstaat sahen.


title: Erfurter Union

text: Österreich erreichte am 27. Februar 1850 einen bedeutenden Erfolg, als die von ihm beeinflussten Königreiche Bayern, Sachsen, Hannover und Württemberg das Vierkönigsbündnis schlossen. Der Deutsche Bund sollte nach einer Bundesreform wieder ins Leben gerufen werden, und zwar mit allen Teilen Österreichs. Das lief auf den Großösterreich-Plan hinaus. Allerdings sollte es eine Bundesregierung (ein siebenköpfiges Direktorium) und ein Parlament geben, deren Mitglieder von den Landtagen ernannt werden sollten. Dieser österreichisch-süddeutsche Plan bot „den wankelmütigen Unionsstaaten eine starke Auffangstation“, so Gunther Mai. Aus taktischen Gründen akzeptierte Österreichs Ministerpräsident Schwarzenberg die indirekt gewählte Volksvertretung.


title: Erfurter Union

text: Als Hannover am 21. Februar 1850 die Erfurter Union förmlich verließ, reichte der Verwaltungsrat am 4. März Klage vor dem Bundesschiedsgericht der Union ein. Schließlich hatten Hannover und Sachsen einen Vertrag mit Preußen geschlossen. Allerdings war es mehr als fraglich, dass die Union ein Land zur Bundestreue zwingen konnte. „Der Verwaltungsrat der Union nahm am 24. Mai 1850 seine Sitzungen wieder auf, um die Konstituierung des provisorischen Fürstenkollegiums einzuleiten.“ Es kam am 12. Juni beisammen.


title: Erfurter Union

text: Ende Juni 1849 trafen sich die rechten Liberalen aus der Frankfurter Nationalversammlung in Gotha, um über den Verfassungsentwurf des Dreikönigsbündnisses zu beraten. Auf diesem „Gothaer Nachparlament“ stellten sie ihre Bedenken zurück, um einem Bundesstaat nicht im Wege zu stehen. Das Dreiklassenwahlrecht im Wahlgesetz kam ihren Vorstellungen teilweise sogar entgegen, weil es die Reichen bevorzugte.


title: Erfurter Union

text: Die Demokraten hingegen lehnten den Entwurf scharf ab und empörten sich über die Liberalen, die in Frankfurt versichert hatten, nicht von der Frankfurter Reichsverfassung abzuweichen. Sie boykottierten dann auch die Wahlen zum Erfurter Unionsparlament Ende 1849 / Anfang 1850. Folglich war die Wahlbeteiligung sehr niedrig. Wegen des Boykotts und der geringeren Siegesaussichten für linke Kandidaten wurden vor allem Liberale gewählt, dazu auch Konservative.


title: Erfurter Union

text: Das Volkshaus (das Unterhaus, die Zweite Kammer) wurde von November 1849 bis Januar 1850 in den Einzelstaaten von den Wahlberechtigten gewählt. Die Mitglieder des Staatenhauses hingegen wurden, zwischen August 1849 und März 1850, von den Einzelstaaten ernannt. Die Hälfte der Staatenhausmitglieder ernannte die jeweilige Landesregierung, die andere Hälfte das jeweilige Landesparlament. Bei Bedarf, etwa wenn ein Mitglied sein Mandat niederlegte, konnte es eine Nachwahl geben.


title: Erfurter Union

text: Am 20. März 1850, bei der Eröffnung des Parlaments, legte Radowitz die Verfassungsdokumente zur Beratung vor. Die liberale Mehrheit im Parlament wollte den Entwurf als Ganzen annehmen, damit der Bundesstaat unverzüglich eine Verfassung hatte und letztgültig eingerichtet werden konnte. Die Konservativen, und plötzlich auch der preußische König, wollten den Entwurf noch konservativer machen. Einige Rechte und auch Großdeutsche legten es darauf an, den Bundesstaat ganz zu verhindern.


title: Erfurter Union

text: Die Liberalen setzten sich aber durch. Zusätzlich zur Verfassung nahm das Parlament noch Änderungsvorschläge der Liberalen an, wobei es den Regierungen die Wahl ließ, ob sie den Änderungen zustimmen wollten. Dies geschah auf der letzten Sitzung des Parlaments, am 29. April 1850, das daraufhin vertagt wurde. Es hatte nur knapp sechs Wochen gearbeitet.


title: Erfurter Union

text: Radowitz hatte im Unionsparlament, gegen seinen Willen, eine konservative Verfassungsrevision fordern müssen. Dass das Parlament den Verfassungsentwurf "en bloc" annahm, freute ihn. Doch der Widerstand der Hochkonservativen blieb, Österreich wollte den Bundestag wiederherstellen, und Russland signalisierte seine Sympathie für Österreich. Auch die Kreuzzeitungspartei mit Preußens Innenminister Otto von Manteuffel zweifelte am Unionsprojekt. Dabei hing Radowitz’ Position allein vom beeinflussbaren preußischen König ab; im Frühjahr 1850 war er politisch mehr oder weniger isoliert.


title: Erfurter Union

text: König Friedrich Wilhelm IV. lud die Vertreter der Unionsstaaten nach Berlin ein, um über die Annahme der Verfassung zu sprechen. Auf diesem Fürstenkongress vom 8. Mai 1850 waren 26 Mitglieder vertreten, doch nur zwölf wollten ohne Vorbehalt die Verfassung annehmen. So trat sie nicht ins Leben. Obwohl beschlossen wurde, dass die Union vorläufig zwei weitere Monate bestehen sollte, war das Projekt damit bereits am Ende. Das Interesse nahm auf allen Seiten rapide ab, sowohl beim wankelmütigen König als auch beim preußischen Establishment als auch bei den enttäuschten Liberalen.


title: Erfurter Union

text: Im Sommer und Herbst 1850 konnte Österreich mehr und mehr Staaten hinter sich bringen. Am 2. September kam ein wiederbelebter Bundestag beisammen. Der preußisch-österreichische Konflikt spitzte sich zu, als Bundestruppen dem bedrängten Fürsten von Kurhessen zu Hilfe kamen, während preußische Truppen die Heeresstraßen in Kurhessen schützen sollten, Straßen, die die preußische Ost- und Westhälfte miteinander verbanden. Radowitz’ Stunde schien gekommen zu sein, und für sechs Wochen gehörte er sogar dem preußischen Kabinett an, als Außenminister.


title: Erfurter Union

text: Doch der im November drohende Krieg konnte abgewendet werden. Stattdessen verständigten Österreich und Preußen wieder auf eine Zusammenarbeit, die in der Olmützer Punktation vom 29. November 1850 festgelegt wurde. Der Deutsche Bund sollte wieder vollständig eingerichtet werden, Preußen musste seine Unionspolitik endgültig aufgeben.


title: Erfurter Union

text: Der Historiker Hans-Ulrich Wehler meinte, die Unionspolitik habe einen Bundesstaat zustande bringen wollen, ohne einen Hegemonialkrieg gegen Österreich führen zu müssen – „die Quadratur des Zirkels“. Dieser „kühne politische Handstreich“ im „strategischen Fenster“ des Frühjahrs 1849, meint auch Gunther Mai, benötigte aber Zeit und Macht, also die Rückendeckung des Preußenkönigs. „Beides hatte Radowitz nicht, und beides ließ er aus den Händen gleiten.“ Diskreditiert waren auch die Gothaer Liberalen, fügt Jörg-Detlef Kühne hinzu, die zum Kompromiss bereit waren, aber die preußische Politik abermals falsch eingeschätzt hätten.


title: Erfurter Union

text: David E. Barclay zufolge wünschte der widersprüchliche preußische König sich durchaus eine Versöhnung der Gegensätze seiner Zeit: Der negative Kampf gegen die Revolution könnte mit positiven Schritten zu einer deutschen Einheit verbunden werden, Preußen könnte seine Macht auf die Mittelstaaten ausdehnen, während Österreich die Führungsrolle in Mitteleuropa zugesichert werde. So fand der Radowitz’sche Plan bei Friedrich Wilhelm Anklang, eine Zeitlang wenigstens, und ebenso zeitweise sah es aus, als wenn der Plan Erfolg haben könnte. Doch: „Angesichts der Realitäten in dem preußischen Staat und der für Friedrich Wilhelms Regierungsstil so typischen Konfusion hatte das Unionsprojekt zu keiner Zeit größere Erfolgsaussichten […].“ Zurückblickend verrate nach Barclay das Unionsprojekt aber mehr über diese damaligen Realitäten als die spätere Reichsgründung und solle daher auch „für sich selbst untersucht“ werden, „nicht nur als Vorspiel“ von 1871.


title: Zohar

text: Der Zohar, häufig auch Sohar, hebräisch , gilt als das bedeutendste Schriftwerk der Kabbala. Der Name bedeutet „(strahlender) Glanz“ und geht zurück auf biblische Texte bei den Propheten Ezechiel (Ez 1,28; 8,2) und Daniel (Dan 2,31; 12,3).


title: Zohar

text: Das in einem künstlich altertümlichen Aramäisch – wohl, um das Alter der Schrift zu beweisen –, zu geringen Teilen in Hebräisch verfasste Werk der jüdischen Mystik enthält vor allem Kommentare zu Texten der Tora in Form von Schriftexegesen, homiletischen Meditationen, Erzählungen und Dialogen, aber auch zu mythischer Kosmogonie und mystischer Psychologie. Dies schließt Diskussionen um das Wesen Gottes, Ursprung und Struktur des Universums, Natur der Seele, Erlösung, die Beziehung zwischen Ego und dem Dunklen, um das „wahre Selbst“ zum „Licht Gottes“ und zwischen „universeller Energie“ und dem einzelnen Menschen ein.


title: Zohar

text: In seinem exegetischen Charakter kann der Zohar auch als esoterische Variante zum rabbinischen Midrasch eingeordnet werden. Er gilt daher auch als Midrasch des Shimon bar Jochai.


title: Zohar

text: Der Zohar ist eine Sammlung von Texten in zumeist fünf Bänden. Als Autor wird Schimon ben Jochai genannt, ein bedeutender Tannait des zweiten Jahrhunderts, der auch die wichtigste handelnde Person ist und vom Propheten Elija den Auftrag bekommen haben soll, den Zohar zu schreiben. Schimon ben Jochai gilt zwar historisch als „Vater der Kabbala“, seine tatsächliche Autorschaft für den Zohar ist jedoch vor allem aus sprachlichen Gründen fraglich, so dass von einem pseudepigraphischen Charakter der Schrift ausgegangen werden muss.


title: Zohar

text: Der Zohar tauchte zuerst gegen Ende des 13. Jh. in Spanien auf (Herausgabe in Teilen zwischen 1280 und 1286). Um seine Herausgabe und Verbreitung hat sich der Kabbalist Mosche ben Schemtow de León verdient gemacht, der bis 1305 in Kastilien, zuletzt in Ávila lebte. Aufgrund literarischer, sprachlicher und quellentheoretischer Beobachtungen wurde de León historisch auch die Autorschaft des Zohar zugeschrieben. Dem Tagebuch des Kabbalisten Isaak ben Samuel aus Akko zufolge soll die Witwe von Mosche de León zugegeben haben, dass der Zohar von ihrem Mann geschrieben worden sei; Isaak aus Akko sprach jedoch nicht selbst mit der Witwe, sondern erzählt aus dritter Hand.


title: Zohar

text: Der Zohar versucht das Wesen Gottes zu erfassen und dieses dem Menschen mitzuteilen. Da Gott verborgen ist, kann dies nur in höchst spekulativer und kontemplativer, nicht in beschreibender oder lehrhafter Form geschehen. Dabei steht immer die Auslegung der Tora, als wesentliches religiöses Fundament, im Vordergrund. Der Zohar erkennt für die biblische Exegese vier Stufen des Verständnisses, vom unmittelbar Wörtlichen zum Mystischen:


title: Zohar

text: Die Anfangsbuchstaben dieser vier hebräischen Wörter bilden den Begriff "PaRDeS" (‚Obstgarten‘, verwandt mit dem deutschen Wort "Paradies"), wodurch der Sinn des Schriftstudiums angedeutet wird als Gang durch einen blühenden Garten. Dieser Gang wird auch interpretiert als geistiger Gang durch die verschiedenen Hallen des jüdischen Tempels.


title: Zohar

text: Der Zohar nimmt die kabbalistischen Vorstellungen der zehn "Sefirot" auf als Sphären der Manifestation Gottes. Als letzter Ausdruck göttlichen Seins wird darüber das Unendliche (hebr. "En Sof") erkannt. Aus dem "En Sof" hat sich das Sein wie aus einem einzigen Punkt zu den vielen Erscheinungen der Welt ausgefächert.


title: Zohar

text: In der Ethik vertritt der Zohar als höchsten Wert die tätige Liebe zu Gott (hebr. ), die sich auch in der sozialen Hinwendung zum Mitmenschen äußert. Daneben vertritt der Zohar ein starkes Armutsideal. Der gerechte Mensch (hebr. "Tzaddik") ist sowohl ein Tora-Gelehrter und Gottsucher, als auch der Wohltäter, der seine eigenen Bedürfnisse hinter die Sorge für den Nächsten radikal zurückstellt.


title: Zohar

text: Der Zohar ist laut Johann Maier, verglichen mit dem „vergleichsweise klar formulierte[n] und geradezu didaktisch aufgebaute[n] Hauptwerk“ Josef Gikatillas "Scha’are Orah", weniger durchorganisiert und sprachlich und inhaltlich weit schwieriger, gehört aber noch zu den Texten, die „vergleichsweise verständlich geschrieben sind und auch in Übersetzung noch verständlich bleiben, was für kabbalistische Literatur ansonsten durchaus nicht selbstverständlich ist“. Nach Bernhard J. Bamberger ist der Zohar "„das Werk eines Genies, aber er ist schwierig zu charakterisieren. Sein Inhalt reicht vom Erhabenen zum Grotesken, vom Tiefen zum Einfältigen und einfach Unverständlichen. Er enthält brilliant-originelle Interpretationen der Schrift, wunderbare Formulierungen und Gleichnisse sowie phantastische Mythen. In dieser oder jener Form behandelt er alle Probleme und Interessen der Kabbala.“"


title: Zohar

text: Schon bald nach seiner Entstehung hat der Zohar eine außergewöhnliche Bedeutung zuerst unter Kabbalisten, dann auch im Judentum allgemein gewonnen, wobei jedoch die übrigen kabbalistischen Schriften „in den Hintergrund gedrängt“ wurden und teils verloren gingen. Seine Verbreitung nahm insbesondere nach der Vertreibung der Juden aus Spanien (1492) stark zu. Vor allem für die chassidische Tradition im osteuropäischen Judentum erlangte der Zohar geradezu kanonisches Ansehen.


title: Zohar

text: Auch unter christlichen Gelehrten hat der Zohar einige Resonanz hervorgerufen, insbesondere in der Neuzeit durch die lateinische Übersetzung im zweiten Teil von Christian Knorr von Rosenroths "Kabbala denudata". Die spekulative Kraft seiner Sprache hat sogar dazu geführt, thematische Verbindungslinien zur christlichen Lehre zu ziehen bis hin zu Ähnlichkeiten im Wesen des dreifaltigen Gottes. Andererseits wird auch der Zohar Elemente eines esoterischen Christentums im Südeuropa des 12. Jhdts. integriert haben, so dass eine klare Bewertung von Ursachen und Wirkungen schwerfällt. Grundsätzlich zeigen sich in mystischen Traditionen die stärksten und fruchtbarsten Verbindungen zwischen den Religionen.


title: Zohar

text: Die modernen Übersetzungen (Stand 1995) decken nicht die Gesamtheit des Zohar ab und „lassen sehr zu wünschen übrig“. Am besten steht es laut Maier mit englischen Übertragungen, „während die französische von de Pauly kaum brauchbar ist“. Jean de Paulys verfälschte Zohar-Übersetzung und die darauf zurückgehenden Fehler in Arthur Edward Waites "The Secret Doctrine in Israel" hatte auch Gershom Scholem kritisiert.


title: Zohar

text: Gelehrte wie Gershom Scholem und Isaiah Tishby hatten im Zohar anders als in der lurianischen Kabbala keine messianische Thematik gefunden. Yehuda Liebes hingegen meinte, in den "Idrot" messianische Ereignisse erkennen zu können. Gängig war es bis dahin, den erzählerischen Rahmen mit Berichten über die Treffen von zehn Mystikern und ihren Austausch über die Geheimlehren der Kabbala als Mittel für das Zusammenbinden der homiletischen Midraschim und Einzeltraditionen zu sehen. Liebes legte jedoch dar, dass die in die "Idra Rabba" und "Idra Sutta" eingeflochtenen Reden nicht bedeutender waren als die Erzählung selbst. Neue Forschung, wie jene von Ronit Meros, geht davon aus, dass die Entstehung des Gesamt-Zohar sich von 1370 bis 1410 erstreckte und die Arbeit von literarischen Lehrer- und Schüler-Generationen sich in fünf unterscheidbaren „Schichten“ niederschlug. Davon die letzte, die „epische Schicht“, unterwarf die Gesamtredaktion des Zohar zum Schluss ebenso wie die anderen literarischen Gattungen der vollständigen Form eines Midrasch und entledigte sie damit ihrer Originaldynamik und Struktur insgesamt. Der Weg zum Verständnis führt daher nach Meros über ein Separieren der Schichten und der Betrachtung im Einzelnen. Eine derartige Schicht lässt sich bilden, indem alle in sich abgeschlossenen, homiletische Midraschim enthaltende Erzählungen herausgefischt werden, in denen die Helden der Zehnergruppe um Schimon ben Jochai angehören. Wiederum zusammengesetzt, ergeben diese „Szenen“ ein „Messianisches Epos“, ein Drama mit folgenden drei Akten:


title: Ohrloch

text: Ein Ohrloch ist ein durch die Ohrmuschel gestochener Kanal, der meist dem Tragen von Schmuck wie beispielsweise Ohrringen dienen soll. Ohrlöcher werden zumeist als sogenanntes Lobe-Piercing durch das weiche Ohrläppchen gestochen.


title: Ohrloch

text: Ohrlöcher können heute professionell grundsätzlich auf drei Arten gestochen werden: mit einem Ohrlochstechsystem, mit einer Nadel oder mittels Dermal Punching.


title: Ohrloch

text: Moderne Ohrlochstechsysteme sind Instrumente, in die eine sterile Kartusche eingesetzt wird, die je einen medizinischen Ohrstecker und einen Ohrsteckerverschluss enthält. Das Ohrloch wird erzeugt, indem der spezielle Ohrstecker durch die Muskelkraft der Hand, welche das Gerät bedient, durch das Ohrläppchen gedrückt wird. Die für das Ohrlochstechen verwendeten Ohrstecker haben einen Stift, der ca. 0,8 – 1,0 mm dünn und am Ende angespitzt ist. Sie bestehen aus Chirurgenstahl, Titan oder Echtgold und müssen nickelabgabefrei laut EU-Richtlinie 2004/96/EG sein. Das Ohr kommt beim Ohrlochstechen idealerweise nicht mit dem Instrument selbst in Berührung, sondern nur mit der Kartusche, dem sterilen Ohrstecker und dem Verschluss. Der Verschluss rastet beim Ohrlochstechvorgang hinter dem Ohr am Steckerstift ein. Solche Ohrlochstechsysteme werden heute von den meisten Juwelieren, Schmuckketten, Ärzten, Apotheken und Kosmetikstudios eingesetzt, die Ohrlochstechen anbieten. Einige wenige Piercing- und Tätowier-Studios verwenden auch diese Systeme, wobei die Mehrheit der professionellen Piercer die Verwendung von Stechgeräten ablehnt. Sie argumentieren mit Bedenken wegen Genauigkeit und Sicherheit.


title: Ohrloch

text: Auch moderne Ohrlochstechsysteme eignen sich lediglich für das Stechen von Ohrlöchern im weichen Ohrläppchen. Im Knorpelbereich des Ohrs (z. B. Helix) ist davon abzuraten, da gegebenenfalls der Knorpel splittern könnte. Dennoch werden solche Geräte auch zum Stechen von Helix-, Tragus- und Nasenpiercings verwendet und von den Herstellern auch großteils für diese Einsatzgebiete beworben.


title: Ohrloch

text: Eine weitere professionelle Methode des Ohrlochstechens ist das Piercen. Hierbei wird das Loch mit einem peripheren Venenkatheter bzw. einer sterilen, medizinischen Hohlnadel (einer modifizierten Kanüle ohne Spritzenkupplung) gestochen, mit deren Hilfe man dann den Schmuck in das Loch einfädelt. Diese Methode ist wesentlich gewebeschonender und (unter anderem aufgrund des nur einmaligen Gebrauchs der verwendeten Werkzeuge) hygienischer und deshalb gegenüber Stechgeräten für alle Arten von Ohrlöchern zu empfehlen; insbesondere die welche in der Abbildung oben mit 1. – 8. markiert sind, wie beispielsweise Industrial Piercings oder Traguspiercings; aber auch für das mit 9. markierte Lobe sollte es das Mittel der Wahl sein.


title: Ohrloch

text: Als beste Methode zum Stechen von Piercings durch den Ohrknorpel gilt der Dermal Punch, wobei anstelle einer Piercingnadel eine medizinische Biopsiestanze verwendet wird, die sonst vor allem in der Dermatologie für die Entnahme von Hautproben angewandt wird. Hierbei wird ein kleines, kreisrundes Stück aus dem Knorpel ausgestanzt. Hieraus resultiert eine Druckentlastung des Schmucks nach dessen Einsetzen in das Loch, was zu deutlich kürzeren Abheilzeiten, weniger Schmerzen während der Heilung und geringeren Komplikationsraten führt.


title: Ohrloch

text: Als Nachteile der Methode gelten ein etwas stärkerer Schmerz beim Stechen, etwas höhere Kosten, ein unangenehm knirschendes Geräusch und die Tendenz zum Bluten.


title: Ohrloch

text: Auch wenn moderne Ohrlochstechsysteme im Aussehen einer "Pistole" ähneln, sind mit dem Begriff üblicherweise traditionelle Instrumente gemeint, mittels derer Ohrlöcher mit Federdruck "geschossen" werden.


title: Ohrloch

text: Diese Systeme werden heute in Ländern wie Deutschland, Österreich und der Schweiz heutzutage weniger verwendet, da die modernen Systeme hygienischer, gewebeschonender und fast geräuschlos sind. Daher werden letztere gerade im Umgang mit Kindern bevorzugt.


title: Ohrloch

text: Friseursalons oder nicht zu Ketten gehörende Juweliergeschäfte verwenden jedoch auch heute oft noch klassische, meist seit Jahren in Gebrauch befindliche Ohrlochpistolen.


title: Ohrloch

text: Die klassischen Pistolen gerieten stark in die Kritik, da sie sich nicht sterilisieren lassen, oft nur unzureichend desinfizierbar sind und sie meistens keine Kassettensysteme verwenden, sondern in direktem Kontakt mit dem Ohr des Kunden kommen. Deshalb ist mit solchen Pistolen die Übertragung von Krankheiten wie AIDS oder Hepatitis C zu befürchten. Bei der Verwendung an Ohrknorpel oder Nase besteht ein erhebliches Risiko von irreversiblen Knorpelschäden, die zum Beispiel in einer dauerhaften Deformation des Ohres münden können.


title: Ohrloch

text: Einwegstechsysteme sind Varianten der modernen, vollverkapselten Systeme. Hierbei befindet sich der Stecker in einer sterilen Einweg-Kunststoff-Kassette, auf die Druck ausgeübt wird; worauf die Hülse, die am Ohrläppchen angesetzt wird, zerbricht, und der Stecker durch das Ohrläppchen gepresst wird. Diese Systeme werden teilweise zum Selbststechen von Ohrlöchern verwendet.


title: Ohrloch

text: In der Vergangenheit wurden Ohrlöcher häufig, meist nach Betäubung mit Eiswürfeln, mit haushaltsüblichen Nadeln (für gewöhnlich dicke Nähnadeln oder Stopfnadeln) gestochen. Oftmals geschah dies unter Verwendung eines jeweils hinter das Ohrläppchen gehaltenen halbierten Apfels, einer ebensolchen Kartoffel, eines Korkens oder eines Stücks Seife, um für den nötigen Gegendruck zu sorgen, der bei Verwendung solcher vergleichsweise stumpfer Nadeln (verglichen etwa mit der extrem scharfen Hohlnadel beim Piercer, oder Kanülen im Allgemeinen) entsprechend groß sein muss.


title: Ohrloch

text: Sofern eine Desinfektion durchgeführt wurde, diente hierzu meist hochprozentiger Trinkalkohol wie Korn oder Wodka. Die Nadel wurde teilweise durch Erhitzen in einer Kerzenflamme sterilisiert. Dies war jedoch nur erfolgreich, wenn die Nadel bis zur Rotglut erhitzt wurde, ansonsten kann nicht von einer vollständigen Abtötung aller Erreger – einschließlich Sporen – ausgegangen werden. Bei diesen Temperaturen (über 500 °C), die nur im blauen Bereich der Kerzenflamme erreicht werden können, oxidiert jedoch die Nadel. Dadurch wird sie stumpf und ihre Oberfläche wird rau, matt und verfärbt sich dunkel. Aus diesem Grunde hielt man die Nadel meistens nur in den gelben Teil der Flamme, und wischte anschließend den sich daran absetzenden Ruß, gegebenenfalls mit etwas Alkohol, ab.


title: Ohrloch

text: Eine weitere, seltenere Variante war es, die Nadel bis zur höchstmöglichen Temperatur zu erhitzen und, möglichst noch immer glühend, durch das Ohr zu stechen. Dadurch konnte die abgestumpfte Spitze teilweise kompensiert werden, die entstehenden Verbrennungen sind jedoch – entgegen dem damaligen Glauben – in Bezug auf Infektionsgefahr und Heilungsdauer nicht von Vorteil, sondern erhöhen sogar das Komplikationsrisiko und sind darüber hinaus schmerzhaft.


title: Ohrloch

text: Eine weitere Variante wird von Sinti und Roma berichtet, die zur Betäubung vor dem Stechen Brennnesselblätter verwendeten. Zudem benutzten sie oft eine Nähnadel zum Stechen, mit der ein dicker, oder mehrfach verzwirbelter, Faden ins Ohr gefädelt und während der Abheilung darin belassen wurde.


title: Ohrloch

text: Die Verwendung eines Fadens oder eines Drahtes zum Offenhalten des Ohrlochs bis zur Abheilung war allgemein bis Ende des 19. Jahrhunderts in Europa weithin gängige Praxis und wird in der Dritten Welt oft noch heute so praktiziert, wenn die Menschen – in der Regel aus Armut – noch keine Ohrringe besitzen. Die Verwendung eines Fadens ist sehr kritisch zu sehen, da sich zwischen den Fasern des Garns leicht Talg und Wundsekret ansammeln und somit Bakterien einnisten können.


title: Ohrloch

text: Eine repräsentative Studie der Ruhr-Universität Bochum aus dem Jahr 2014 ergab, dass 64,5 Prozent der Frauen ab 16 Jahren in Deutschland ein oder mehrere Ohrlöcher haben; von den Männern ab 16 Jahren in Deutschland haben 8,9 Prozent mindestens ein Ohrloch.


title: Ohrloch

text: Viele Naturvölker verwenden Knochennadeln oder spitze Hartholz-Ahlen, teilweise auch Dornen, um Ohrlöcher und andere Piercings zu stechen. Häufig werden diese Löcher (besonders Lippenpiercings und Ohrlöcher) ein Leben lang gedehnt, wodurch aus den Ohrläppchen sehr große Schlaufen werden.


title: Ohrloch

text: In der Zivilisation gibt es noch alternative Methoden, um zu großen bis sehr großen Ohrlöchern zu kommen. Neben dem langwierigen Dehnen von verheilten Stichkanälen kann auf die Methode des Dermal Punch zurückgegriffen werden. Beim Punchen wird mit einer Hautstanze ein zumeist kreisrundes Stück aus dem Gewebe ausgestanzt. Anstelle von kreisrunden Stanzen können auch anders geformte Stempel zum Einsatz kommen. So wurden beispielsweise vom englischen Körpermodifikations-Künstler Steve Haworth schon sternförmige Punches im Ohrknorpel durchgeführt.


title: Ohrloch

text: Von der Form des Loches unabhängig ist dies zwar kaum schmerzhafter als ein Piercing mit einer Nadel, es kommt jedoch häufig zu höherem Blutverlust. Durch Dermal Punching entstandene Löcher heilen in der Regel sehr gut und schnell ab.


title: Ohrloch

text: Diese Methode eignet sich insbesondere für Knorpelgewebe, da für ein sauberes Ergebnis ein gewisser Gewebewiderstand vorhanden sein muss. Obwohl es auch im Ohrläppchen angewandt wird ist dies nicht unbedingt zu empfehlen.


title: Ohrloch

text: Im Ohrläppchen (und teilweise auch an der Lippe, dem Bauchnabel oder anderen Stellen, an denen weiches Gewebe durchstochen wird) kann auch Scalpelling angewandt werden. Hierbei wird mit einem Skalpell ein Schlitz ins Ohrläppchen geschnitten, durch den ein konischer Taper aus Chirurgenstahl geschoben wird. Am hinteren Ende des Tapers befindet sich der Schmuck, meist Fleshtunnels oder Plugs. Auch das Verbinden von zwei gedehnten Ohrlöchern in einem Ohrläppchen zu einem großen Loch wird praktiziert, indem der Steg zwischen den Löchern weggeschnitten wird. Bei einer starken Vergrößerung bereits vorhandener Ohrlöcher wird meist ein halbkreisförmiges Gewebestück aus dem Ohrläppchen herausgeschnitten.


title: Ohrloch

text: Nach dem Stechen verbleibt der Schmuck bis zur vollständigen Heilung in der Wunde, was 4–8 Wochen dauern kann. Es bildet sich ein Hautschlauch, das eigentliche Ohrloch, der auf beiden Seiten mit der Außenhaut verbunden ist.


title: Ohrloch

text: Nach der Abheilung kann das Lobepiercing vorsichtig geweitet werden, um Schmuck mit größerem Durchmesser einsetzen zu können.


title: Ohrloch

text: Bei längerem Tragen schwerer Ohrringe können die Ohrlöcher ausreißen, wodurch „geschlitzte Ohrläppchen“ entstehen. Diese können operativ korrigiert werden.


title: Ohrloch

text: Rötungen, Schwellungen, Juckreiz, Schmerzen und/oder Empfindlichkeit sind alles Anzeichen für eine mögliche Infektion. Das Risiko, dass ein Ohrloch zu einer Infektion führt, ist bei warmem Wetter und kurz nach dem Stechen am höchsten. Fallstudien zeigen, dass sich selbst normale Infektionen zu ernsthaften Infektionen durch Pseudomonaden und Staphylokokken entwickeln können, die mit einer Rate von 10–30 % auftreten. Obwohl selten, besteht auch ein theoretisches Risiko einer viralen Infektion mit Hepatitis B, C und HIV, wenn die Ohren mit kontaminierten Werkzeugen durchstochen werden. Außerdem müssen infiziertes tiefes Weichgewebe und Abszesse an der Infektionsstelle chirurgisch drainiert werden, sonst kann es zu Ohrdeformationen kommen.


title: Ohrloch

text: Laut dem Dermatologen Alexander Fisher können Metallallergien nach einem Trauma der Haut aktiviert werden. Solche Allergien, mit sichtbaren Symptomen wie einem juckenden Ausschlag, nässender Haut, Schmerzen und in extremen Fällen, Blutungen und Eiter, werden am häufigsten durch den Kontakt der Haut mit Nickel und Kobalt verursacht. Dies sind häufige Allergene, die sowohl in Qualitätsschmuck als auch in billigem Modeschmuck vorkommen. Ein Baby kann durch Hautkontakt mit Materialien, auf die es sensibilisiert ist, leicht Kontaktdermatitis entwickeln. Um Metallallergien zu vermeiden, empfiehlt Fisher, die Ohren nur mit Nadeln aus Edelstahl oder Titan zu piercen.


title: Ohrloch

text: Keloide sind erhabene, gerötete, faserige Wucherungen, die in der Regel nach chirurgischen Eingriffen oder Traumata auftreten und erhebliche kosmetische Entstellungen verursachen können. Das Ohr ist eine der häufigsten Stellen, an denen sich Keloide bilden, meist in Verbindung mit dem Tragen von Ohrringen. Die Narben, die meist die Form eines harten Gewebeklumpens aufweisen, sind größer als die ursprüngliche Wunde. Es gibt noch kein sicheres Behandlungsprotokoll, das für Keloide vorgeschrieben ist, da die Pathogenese ihrer Entstehung noch nicht vollständig verstanden ist. Selbst wenn es chirurgisch entfernt wird, liegt die Rezidivrate bei mindestens 40 Prozent.


title: Ohrloch

text: Am 31. August 2012 kam vor dem Amtsgericht Berlin-Lichtenberg ein Fall zur Verhandlung, bei dem Eltern für ihr dreijähriges Kind von einem Tattoo-Studio ein Schmerzensgeld von 70 € aufgrund eines an der falschen Stelle gestochenen Ohrlochs und damit verbundener Schmerzen forderten. Ein Urteil erging in diesem Fall nicht, da ein Vergleich geschlossen wurde, in dem die beklagte Betreiberin des Tattoo-Studios ohne Anerkennung einer Rechtspflicht einer Zahlung von 70 € zustimmte. Strafrechtlich wurde der Fall nicht verfolgt.


title: Ohrloch

text: Eindeutig als Körperverletzung anzusehen ist das Ohrlochstechen unabhängig vom Alter nur dann, wenn es unsachgemäß durchgeführt wird, da es dann nicht mehr von der Einwilligung erfasst ist. Fraglich ist jedoch, wer hier überhaupt einwilligen muss bzw. ab welchem Alter Kinder dies können.


title: Balanta

text: Balanta, vor allem im französischen Sprachraum auch Balante, sind eine Ethnie mit einer gleichnamigen atlantischen Sprache in Westafrika in den Ländern Senegal, Gambia und Guinea-Bissau. In Guinea-Bissau stellen die Balanta die zweitgrößte Ethnie mit einem guten Viertel der Bevölkerung.


title: Balanta

text: Archäologen glauben, dass die Balanta zwischen dem 10. und 14. Jahrhundert in kleinen Gruppen in das heutige Guinea-Bissau einwanderten. Während des 19. Jahrhunderts verteilten sie sich über ganz Guinea-Bissau und den Süden Senegals, um der Ausbreitung des Königreichs der Kaabu zu entgehen. Die mündliche Überlieferung der Balanta selbst besagt, sie seien aus der Region des heutigen Ägypten, Sudans und Äthiopiens westwärts gezogen, um dortigen Auseinandersetzungen zu entgehen. Heute siedeln die Balanta vor allem südlich des Flusses Geba und in der Mitte Guinea-Bissaus.


title: Balanta

text: Die Balanta sind eine akephale Gesellschaft, das heißt, sie kommen ohne Häuptling oder anerkannten Führer aus. Alle wichtigen Entscheidungen werden unter den Balanta durch einen Rat der Weisen getroffen. Um als Mitglied der Gemeinschaft aufgenommen zu werden, muss sich der Aufzunehmende einer Initiations-Zeremonie stellen. Insgesamt herrscht unter den Balanta egalitäre Gleichheit. In der Folge hatten die portugiesischen Kolonialisten Schwierigkeiten mit ihnen. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert startete Portugal mehrere sogenannte „Befriedungskampagnen“ gegen aufständische Balanta und unterwarf sie ernannten Chefs der Fulani. Der portugiesischen Repression wegen ließen sich Balanta im Unabhängigkeitskampf in den 1960er- und 1970er-Jahren in großer Zahl als Soldaten durch die PAIGC anwerben. Nach der Unabhängigkeit allerdings übernahmen Nationalisten die Macht und die Balanta, mit ihrer Schwierigkeit, Dorfkomitees und andere Verwaltungsstrukturen wegen ihrer dezentralen sozialen Organisation einzurichten, blieben außen vor. Viele Balanta verübelten ihren Ausschluss aus der Regierung. In den 1980er-Jahren kam es aus der Armee heraus zu mehreren Staatsstreich-Versuchen.


title: Balanta

text: Balanta ist eine zum Sprachzweig Bak gehörende nordatlantische Sprache. Ihre Sprecher sind mehrheitlich Analphabeten und bedienen sich im Umgang mit Angehörigen anderer Ethnien des in Guinea-Bissau üblichen portugiesischen Kreolisch.


title: Balanta

text: Die Balanta sind im Allgemeinen Anhänger einer traditionellen Religion. Ansonsten überwiegt der Islam gegenüber christlichen Bekenntnissen.


title: Balanta

text: "Djon Cago" ist der Name einer der Gottheiten. Balanta glauben, dass die Götter sehr weit entfernt sind. Die Gläubigen versuchen sie durch Geisterbeschwörung und Opfer zu erreichen.


title: Keiynan Lonsdale

text: Keiynan Lonsdale (* 19. Dezember 1991 in Sydney) ist ein australischer Schauspieler, Tänzer und Sänger.


title: Keiynan Lonsdale

text: Keiynan Lonsdale wurde im Dezember 1991 in Sydney geboren und wuchs als jüngstes von sechs Geschwistern, drei Brüdern und zwei Schwestern, auf.


title: Keiynan Lonsdale

text: Seine erste Schauspielerfahrung machte Lonsdale 2007 in dem Mockumentary-Film "". Im darauffolgenden Jahr konnte er sich eine Episodenrolle als "Corey" in der elften Staffel der Krankenhausserie "All Saints" sichern.


title: Keiynan Lonsdale

text: Bekanntheit erlangte er 2012 mit der Nebenrolle des "Oliver „Ollie“ Lloyd" in der Jugendserie "Dance Academy – Tanz deinen Traum!" Mit Beginn der dritten Staffel wurde er zum Hauptdarsteller befördert. Im September 2013 wurde die Serie nach der dritten Staffel eingestellt. Im Mai 2014 veröffentlichte er seine erste Single "One and Only". In dem 2015 erschienenen Science-Fiction-Film "Die Bestimmung – Insurgent" übernahm Lonsdale die Rolle des "Uriah Pedrad". Dieselbe Rolle übernahm er auch 2016 in der Fortsetzung "Die Bestimmung – Allegiant".


title: Keiynan Lonsdale

text: Von 2015 bis 2018 verkörperte er eine Hauptrolle als "Wally West" in den The-CW-Science-Fiction-Action-Fernsehserien "The Flash" und "Legends of Tomorrow".


title: Aaron Copland

text: Aaron Copland [] (* 14. November 1900 in Brooklyn, New York; † 2. Dezember 1990 in North Tarrytown) war ein US-amerikanischer Komponist.


title: Aaron Copland

text: Copland wurde als Sohn litauischer Einwanderer geboren. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Moderne, vor allem der Bühnenmusik galt seine Vorliebe. Nach expressionistisch-experimentalen Frühwerken (über sein Orgelkonzert wurde einmal gesagt: „Wer solch eine Musik schreibt, wird wohl später einen Mord begehen“) wandte er sich einem klar verständlichen, rhythmisch geprägten tonalen Stil zu, der Volkslieder, Märsche und Tänze einschloss. Er verschloss sich nie der zeitgenössischen Musik, etwa in "Connotations" für Orchester, und ließ auch Harmonien und Rhythmik des Jazz in seine Werke einfließen. Der Komponist und Dirigent Leonard Bernstein setzte sich sehr für seine Musik ein.


title: Aaron Copland

text: Allgemein bekannt ist sein Werk "Fanfare for the Common Man" (1942 für Blechbläserensemble), das 1977 von der britischen Rockband Emerson, Lake and Palmer auf dem Album Works Volume I interpretiert wurde. 1972 hatten sie auf ihrem Album Trilogy mit "Hoedown" schon ein Werk Coplands interpretiert. Für sein Stück "Appalachian Spring" erhielt Copland 1945 den Pulitzer-Preis. Er war Namensgeber für das Softwareprojekt Copland der Firma Apple. Seinen Namen trägt auch der Copland Peak, ein Berg auf der Alexander-I.-Insel in der Antarktis, sowie der Asteroid (4532) Copland.


title: Aaron Copland

text: Copland wurde in New York im Stadtteil Brooklyn als jüngster von fünf Kindern in einer konservativ-jüdischen Familie von litauischer Herkunft geboren. Sein Vater hatte den ursprünglichen Namen der Familie „Kaplan“ nach der Überfahrt in die Vereinigten Staaten in „Copland“ abgeändert. Copland wohnte in seiner Kindheit über dem Laden seiner Eltern in Brooklyn. Coplands Vater hatte keine musikalischen Interessen. Seine Mutter sang, spielte Klavier und organisierte Musikunterricht für ihre Kinder. Aarons ältester Bruder Ralph wurde ein guter Geiger. Seine Schwester Laurine gab Aaron die ersten Klavierstunden und unterstützte seine musikalischen Interessen. Seine frühesten musikalischen Erfahrungen sammelte Copland an jüdischen Hochzeiten und Familienveranstaltungen. Mit 15 Jahren erwog er ernsthaft, Komponist zu werden. Seine musikalische Ausbildung erhielt er von Leopold Wolfsohn, Rubin Goldmark (auch einer der Lehrer George Gershwins), und ab 1921 studierte er am Amerikanischen Konservatorium in Fontainebleau, wo auch Nadia Boulanger unterrichtete.


title: Aaron Copland

text: Nach seiner Studienzeit in Paris entschloss sich Copland, Werke mit "amerikanischem Charakter" zu schreiben, indem er Jazz als amerikanische Ausdrucksweise verwendete. Sein erstes wichtiges Werk war das Ballett "Grohg", aus dem Copland thematisches Material für seine spätere "Dance Symphony" übernahm. Andere wichtige Werke in dieser ersten Periode waren "Short Symphony" (1933), "Music for Theater" (1925) und "Piano Variations" (1930). Die durch den Jazz inspirierte Periode war jedoch kurz. Bald begann er zugänglichere Musik zu komponieren.


title: Aaron Copland

text: Viele Komponisten lehnten es während der Großen Depression ab, Musik für Eliten zu schreiben, so auch Aaron Copland. Ihm dienten die bekannte amerikanische Folkloremusik, Erweckungshymnen sowie Cowboy- und Folk-Songs als Grundlage für seine Kompositionen.


title: Aaron Copland

text: Coplands zweite Periode begann um 1936, als er die Werke "Billy the Kid" und "El Salón México" komponierte. "Fanfare for the Common Man," gesetzt für Blechblasinstrumente und Perkussion und 1942 auf Bestellung des Dirigenten Eugène Goossens entstanden, ist sehr wahrscheinlich das bekannteste Werk Coplands. Die Fanfare taucht auch als Hauptthema im vierten Satz von Coplands "Third Symphony" auf. Im selben Jahr schrieb Copland "Lincoln Portrait", das einem breiteren Publikum vertraut wurde. Copland wurde deshalb immer mehr als Komponist mit starkem Bezug zur amerikanischen Musik wahrgenommen. Er wurde von Martha Graham beauftragt, ein Ballett zu schreiben, dem sie den Namen "Appalachian Spring" gab. Später arrangierte er das Stück als Orchestersuite. Das Ballett "Rodeo" ist eine andere Komposition Coplands, die zum Kanon amerikanischer Musik gehört, insbesondere der "Hoe-Down" daraus ist eines der bekanntesten Werke eines amerikanischen Komponisten. "Rodeo" erzählt die Geschichte einer Hochzeit auf einer Ranch und wurde um 1942, also etwa zur gleichen Zeit wie "Lincoln Portrait," geschrieben.


title: Aaron Copland

text: Copland war auch ein wichtiger Filmmusik-Komponist. Die Suite "Music for Movies" umfasst mehrere der Themen, die er für Filme komponiert hat. Die Filmmusik für Steinbecks Roman "The Red Pony" arrangierte er sogar in einer eigenständigen Suite. Seine Musik wurde auch nach seinem Tod in Filme eingebaut, zum Beispiel in den Film "He Got Game" (1998) von Spike Lee. "Hoe-Down" untermalt dort ein Basketball-Spiel in einem Hinterhof.


title: Aaron Copland

text: Weil Copland während der Präsidentschaftswahlen von 1936 die Kommunistische Partei der USA verteidigt hatte, ermittelte das FBI während der McCarthy-Zeit in den 1950er Jahren gegen ihn. Er wurde auf die schwarze Liste der Hollywood-Studios gesetzt, und 1953 entfernte man seine Musik aus dem Programm für das Eröffnungskonzert für die Präsidentschaft Dwight D. Eisenhowers. Im selben Jahr sagte Copland vor dem US-Kongress aus, dass er nie Kommunist gewesen sei. Den meisten zeitgenössischen Musikern zeigte sich in Coplands Musik klar sein Patriotismus, und sie waren entsprechend aufgebracht über die haltlosen Vorwürfe. Die Untersuchung wurde 1955 ausgesetzt und 1975 endgültig eingestellt. Es wurde nie bewiesen, dass Copland Mitglied der kommunistischen Partei gewesen wäre. 1964 überreichte US-Präsident Lyndon B. Johnson Copland die Freiheitsmedaille („The Presidential Medal of Freedom“), die höchste zivile Auszeichnung in den USA. 1951 war Copland in die American Academy of Arts and Sciences gewählt worden. Bereits 1942 wurde er in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen. 1970 wurde Copland zum Ehrenmitglied der International Society for Contemporary Music ISCM ernannt.


title: Aaron Copland

text: Copland war ein Freund von Leonard Bernstein und hatte großen Einfluss auf seinen Kompositionsstil. Im Gegenzug gilt Bernstein als der beste Dirigent der Werke Coplands. Die englische Rockband Emerson, Lake & Palmer hat zwei Stücke aufgenommen, die auf Werken Coplands beruhen: "Fanfare for the Common Man" und "Hoe-Down". Einige der Live-Aufnahmen von Emerson, Lake & Palmer beziehen sich auch auf den Schluss des zweiten Satzes von "Third Symphony".


title: Aaron Copland

text: Ab etwa 1960 widmete sich Copland verstärkt dem Dirigieren und komponierte ab den 1970er Jahren nur noch wenig. Der Komponist erkrankte Mitte der 1980er Jahre an der Alzheimer-Krankheit und starb 1990. Seine Asche wurde im Garten von Tanglewood verstreut, wo er von 1940 bis 1965 am Koussevitsky „Berkshire Music Center“ (BMC) – zusammen mit Leonard Bernstein – Mitglied des Lehrkörpers war und Komposition unterrichtete.


title: Aaron Copland

text: Coplands Homosexualität ist in der Biographie „Aaron Copland: The Life and Work of an Uncommon Man“ von Howard Pollack dokumentiert.


title: ATP Halle

text: Das ATP-Turnier von Halle (offiziell von 1993 bis 2018: Gerry Weber Open, von 2019 bis 2021: Noventi Open, seit 2022: Terra Wortmann Open) ist ein Tennisturnier auf Rasen für Herren, das in Halle (Westf.) ausgetragen wird. Es findet jedes Jahr im Juni im Zeitraum zwischen den French Open und Wimbledon statt und ist nach dem Sponsor, dem Computerhersteller Wortmann AG benannt. Von 1993 bis 2018 war das Textilunternehmen Gerry Weber und von 2019 bis 2021 der Gesundheitsdienstleister Noventi Sponsor des Turniers. Es ist neben dem Turnier im Londoner Queen’s Club, das zur selben Zeit stattfindet, das wichtigste Vorbereitungsturnier für das dritte Grand-Slam-Turnier des Jahres in Wimbledon.


title: ATP Halle

text: Im Jahr 1992 wurde auf der Anlage des TC Blau-Weiss Halle ein mit 50.000 US-Dollar dotiertes ATP-Challenger-Turnier, der sogenannte "Taifun Cup", auf Sand ausgerichtet. Er stellte mit 11.000 Besuchern eine Rekordzuschauerzahl für ein Turnier dieser Kategorie in diesem Jahr auf. Hieraus entstanden 1993 die Gerry Weber Open, die nicht nur erstmals auf Rasen ausgetragen wurden, sondern fortan Bestandteil der ATP World Series, der Vorgänger der ATP Tour 250, waren. Seit 2015 gehört das Turnier zur ATP Tour 500, nach den Grand-Slam- und Masters-Turnieren die dritthöchste Kategorie auf der Tour. 2019 wurde aufgrund des Insolvenzverfahrens von Gerry Weber wenige Tage vor Turnierstart mit Noventi ein neuer Turniersponsor vorgestellt. Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde das Turnier 2020 abgesagt. Im Jahr darauf fand es wieder statt. Anfang Dezember 2021 wurde die Wortmann AG neuer Namenssponsor des Turniers.


title: ATP Halle

text: Die OWL Arena mit dem Center Court fasst 11.500 Zuschauer; der benachbarte, zweitgrößte Court 1 bietet 3500 Sitzplätze. Nachdem 1993 regenbedingt einen ganzen Tag nicht gespielt werden konnte, wurde mit dem Bau eines schließbaren Dachs begonnen. Die zweiteilige Konstruktion wurde innerhalb von drei Monaten fertiggestellt und lässt sich innerhalb von 88 Sekunden schließen. Seit 2008 sorgt ein eigens entwickeltes Rasenbelüftungssystem zudem für optimale Bedingungen auf dem Center-Court-Rasen. Zusätzlich stehen noch zwei weitere Matchcourts zur Verfügung sowie sechs weitere Trainingsplätze.


title: ATP Halle

text: Die Terra Wortmann Open sind das zuschauerstärkste ATP-Tennisevent in Deutschland mit insgesamt über 2,7 Millionen Zuschauern in 26 Turnierjahren. Beim Jubiläumsturnier 2017 verzeichnete das Turnier mit 116.200 Besuchern einen neuen Zuschauerrekord. 2018 kamen 115.500 Besucher nach Halle. Überlegungen im Jahr 2014, ein kombiniertes Damen- und Herrenevent auszurichten, wurden indes wieder verworfen.


title: ATP Halle

text: Neben einem Unterhaltungsprogramm auf der Stadionanlage bietet die "OWL Sport & Event GmbH & Co. KG" den Turnierbesuchern auch Musikkonzerte. Unter anderem traten Sarah Connor, Revolverheld, Amy Macdonald, Lena Meyer-Landrut, die Sportfreunde Stiller und Tim Bendzko auf.


title: ATP Halle

text: Der Rekordsieger des Turniers ist im Einzel der Schweizer Roger Federer mit zehn Erfolgen, zuletzt triumphierte er 2019 gegen David Goffin. Insgesamt konnten sechs Deutsche den Titel gewinnen, darunter Tommy Haas als einziger zweimal (2009, 2012). Michael Stich (1994), Nicolas Kiefer (1999), David Prinosil (2000), Philipp Kohlschreiber (2011) und Florian Mayer (2016) waren jeweils einmal erfolgreich. Der einzige Spieler, der in einem Jahr sowohl im Einzel als auch im Doppel gewann, ist Roger Federer (2005, mit Yves Allegro). Ihren Titel im Doppel verteidigen konnten sowohl Raven Klaasen und Rajeev Ram (2015, 2016), sowie Łukasz Kubot und Marcelo Melo (2017, 2018). Klaasen ist mit drei Titel zudem Rekordsieger im Doppel.