title: Rötegewächse

text: Weitere Nutzpflanzen-Gattungen und -Arten in den Tropen und Subtropen sind "Morinda" mit beispielsweise dem Indischen Maulbeerbaum oder Noni, weiters "Psychotria," eine in Südamerika vorkommende sehr artenreiche Gattung, die unter anderem die Art "Psychotria viridis" beinhaltet, sowie "Theligonum" mit dem Hundskohl ("Theligonum cynocrambe").


title: Rötegewächse

text: Als Zierpflanze ist die "Gardenia jasminoides" bekannt. "Nertera granadensis" ist eine der wenigen Arten, die auf Grund ihrer dekorativen Früchte als Zimmerpflanze verwendet werden. Weitere Zierpflanzen gehören zu den Gattungen "Bouvardia, Hamelia, Ixora, Manettia, Pentas" mit beispielsweise "Pentas lanceolata" und "Rondeletia, Cephalanthus" mit dem Westlichen Knopfbusch ("Cephalanthus occidentalis"), einem winterharten Gehölz. Als Gartenpflanzen finden "Asperula"- und "Houstonia"-Arten wie das Porzellansternchen Verwendung.


title: Wat Pho

text: Wat Pho () ist ein Königlicher Tempel Erster Klasse, ein buddhistischer Tempel "(Wat)", der im Zentrum der historischen Altstadt von Bangkok (siehe Rattanakosin) liegt, unmittelbar südlich des Königspalastes. Sein offizieller Name ist Wat Phra Chettuphon Wimon Mangkhalaram Ratchaworamahawihan (), Einheimische nennen ihn aber noch immer "Wat Pho" nach seinem historischen Namen "Wat Photharam", welcher an das "Kloster des Bodhi-Baumes" in Bodhgaya erinnern soll.


title: Wat Pho

text: Da Wat Photharam bereits in der Ayutthaya-Chronik zur Regierungszeit von Phra Petracha erwähnt wurde, dürfte er bereits im 17. Jahrhundert gegründet worden sein. Zur Gründung seiner neuen Hauptstadt Bangkok restaurierte und erweiterte König Rama I. den Tempel (das dauerte von 1789 bis 1801) und gab ihm den heutigen Namen. Auch alle weiteren Könige der Chakri-Dynastie erweiterten und restaurierten ebenfalls diesen Königlichen Tempel "(Wat Luang)".


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Heinrich Manfred Ahasverus Adolf Georg Graf von Lehndorff-Steinort (* 22. Juni 1909 in Hannover; † 4. September 1944 in Berlin-Plötzensee) war ein deutscher Großgrundbesitzer, Offizier in der Wehrmacht und gehörte zum militärischen Widerstand gegen den Nationalsozialismus, er war einer der Beteiligten an dem gescheiterten Attentat vom 20. Juli 1944 auf Adolf Hitler.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Lehndorff entstammte dem ostpreußischen Grafengeschlecht derer von Lehndorff, die bereits einige bekannte Offiziere hervorgebracht hatte, sein Großvater war Heinrich von Lehndorff. Er wuchs auf im ostpreußischen Steinort, dem Gut, das seit 1420 Familienbesitz war und studierte an der Klosterschule Roßleben in Frankfurt am Main Volks- und Betriebswirtschaft.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Im Jahr 1936 nach dem Tod seines Onkels Carl übernahm Lehndorff mit Schloss Steinort eines der größten Güter Ostpreußens. Das Rittergut beim Dorf Steinort, polnisch Sztynort, liegt auf der Großen Masurischen Seenplatte im Osten Polens, auf der Hälfte eines 130 Kilometer langen Wasserwegs am Mauersee (Kreis Angerburg). Er kümmerte sich intensiv um den Großgrundsbetrieb und ließ das vernachlässigte Schloss mit Hilfe von Berliner Restauratoren grundhaft sanieren. Er teilte sich das Schloss ab 1941 mit dem Reichsaußenminister von Ribbentrop, der in einem Flügel residierte. Hitlers Führerhauptquartier Wolfsschanze lag 25 km südwestlich.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Lehndorff und seine Schwester Sissi waren mit ihrer Cousine Marion Gräfin Dönhoff eng befreundet. Eine weitere Cousine der Geschwister Lehndorff war Alexandra von Alvensleben (genannt Lexi), eine Tochter des Politikers und Persönlichkeit des konservativen Milieus, Werner von Alvensleben, die mit dem Widerstandskämpfer Wilhelm Roloff verheiratet war. Roloff sanierte den bremischen Großbetrieb Nordsee Deutsche Hochseefischerei AG und führte ihn, gegen Bestrebungen der NS-Politik, in den britischen Unilever-Konzern. Inspiriert durch Alvensleben entstand auf dem Fichtenhof in Bremen-Schönebeck, dem Domizil des Generaldirektors der »Nordsee« Roloff und seiner Ehefrau Lexi, ein Gesprächskreis NS-kritischer Persönlichkeiten: unter anderem mit Kurt von Hammerstein-Equord, Staatssekretär Erwin Planck und Nikolaus Christoph von Halem. Später erweitert sich dieser Kreis um Hans von Dohnanyi, Hans Bernd Gisevius, Eduard Waetjen, Fabian von Schlabrendorff, Hans Oster, Otto Hübener, Ludwig Beck und Carl Friedrich Goerdeler.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Lehndorff ließ einen Teil seines kostbaren Besitzes, Silber, Porzellan, Gold und einen großen Gobelin, aus Ostpreußen am Ende des Zweiten Weltkrieges auf die auf Burg Kriebstein, in der Nähe der Stadt Waldheim in Sachsen, in einem Schornstein der Burg verstecken. 1986 wurde der Schatz von Kriebstein durch den Museumsleiter der Burg entdeckt.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Während des deutschen Angriffs auf die Sowjetunion im Zweiten Weltkrieg war Lehndorff Ordonnanzoffizier bei der Heeresgruppe Mitte, unter anderem von Generalfeldmarschall Fedor von Bock. Ein Massaker an 7000 Juden in Baryssau im Oktober 1941 wurde für ihn zum entscheidenden Grund, sich dem militärischen Widerstand gegen das NS-Regime anzuschließen. Als Oberleutnant der Reserve war Lehndorff Verbindungsoffizier des „Unternehmens Walküre“ zum Wehrkreis I in Königsberg. Er hatte Urlaub von der Wehrmacht zur Führung seines sehr großen Gutsbetriebes. Sein Schloss Steinort besuchten Henning von Tresckow, Fabian von Schlabrendorff und Helmuth James Graf von Moltke. Konspirative Gespräche wurden bei Kutschfahrten oder im Park hinter dem Schloss geführt. Einen Tag nach dem gescheiterten Attentat auf Hitler vom 20. Juli 1944 in dem nahen Führerhauptquartier „Wolfsschanze“ wurde Lehndorff verhaftet. Zweimal hat er fliehen können, in Steinort und in Berlin.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Seine Töchter Gabriele Pauline Agnes (20 Monate), Vera Gottliebe Anna (5 Jahre) und Maria-Eleonore (6 Jahre) internierten die Nationalsozialisten vom 26. August 1944 bis Dezember 1944 im Kinderheim im Borntal in Bad Sachsa.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Lehndorff wurde am 3. September 1944 durch den Volksgerichtshof zum Tod verurteilt und am darauf folgenden Tag erhängt. An ihn und weitere Opfer des Nationalsozialismus erinnert die Gedenkstätte Plötzensee.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Am 22. Juni 2009 wurde zum 100. Geburtstag von Lehndorff am Schloss Steinort in Masuren ein Gedenkstein eingeweiht.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Lehndorff hinterließ seine Ehefrau Gottliebe, geb. Gräfin von Kalnein (1913–1993), die ein Internierungslager überlebte, und vier Töchter:


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Die jüngste Tochter wurde wie ihre Mutter in Sippenhaft genommen. Die drei älteren Kinder wurden in das Kinderheim im Borntal in Bad Sachsa eingewiesen. Von dort gelangten sie auf Intervention von Heinrich von Lehndorffs Cousine Marion Gräfin Dönhoff (deren Großmutter und Schwägerin aus der Familie von Lehndorff stammten) nach dem Krieg wieder in die Obhut ihrer Familie.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Lehndorffs Frau Gottliebe erbte und verkaufte später Gut Conow von ihrer Mutter. In den späten 1960er Jahren kaufte sie mit den Mitteln


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: des Lastenausgleichs eine Hofanlage, den Alten Pfarrhof in Peterskirchen, nahe Wasserburg am Inn in Bayern, wo sie mit dem Aktionskünstler und Philosophen Fritz Schranz zusammenlebte und Kurse für Kunst und Philosophie in der „Künstlerkolonie Peterskirchen“ veranstaltete.


title: Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort

text: Ein Vetter von Heinrich von Lehndorff war Hans Graf von Lehndorff, der Autor des „Ostpreußischen Tagebuchs“ (1945–1947).


title: Joey McIntyre

text: Joseph Mulrey McIntyre (* 31. Dezember 1972 in Needham, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter, Musicaldarsteller und Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem als jüngstes Mitglied der Popgruppe "New Kids on the Block", die Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre weltweit als "Pop-Phänomen" gefeiert wurde. Nach der vorläufigen Trennung der Band im Jahr 1994 konzentrierte sich McIntyre auf Soloprojekte, zu denen eigene Musikalben, Bühnenengagements in Broadway und Off-Broadway Musicals und Rollen in Film und Fernsehen gehörten. Aufmerksamkeit erzielte er 2004 in der Hauptrolle des "Fiyero" in "Wicked – Die Hexen von Oz". Seit der Wiedervereinigung im Jahr 2008 ist McIntyre erneut als Mitglied der New Kids on the Block aktiv.


title: Joey McIntyre

text: Der Sohn des Maurers und Gewerkschafters Thomas und seiner Ehefrau Katherine McIntyre wurde als jüngstes von neun Kindern geboren und wuchs mit seinen Geschwistern Judy, Alice, Susan, Tricia, Carol, Jean, Kate und Tommy in Jamaica Plain auf, einem Stadtteil von Boston. Seine katholisch geprägten Eltern sind irisch-amerikanischer Herkunft. Bereits in jungen Jahren trat McIntyre von 1981 bis 1983 in Amerikas ältestem Community Theater "The Footlight Club" in verschiedenen Theaterinszenierungen auf, darunter als Hauptdarsteller in Lionel Barts Musical "Oliver!". Parallel besuchte er die Catholic Memorial High School in West Roxbury.


title: Joey McIntyre

text: Im Sommer 1985 wurde McIntyre im Alter von zwölf Jahren jüngstes Mitglied der Popgruppe "New Kids on the Block", die Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre zu den populärsten und höchstbezahlten Entertainern der Welt zählte. Der Erfolg führte McIntyre in zahlreiche Länder der USA, Europa, Australien und Asien. Knapp fünfzehn Jahre nach ihrem letzten gemeinsamen öffentlichen Auftritt kam es im Jahr 2008 zu einer Wiedervereinigung, im Rahmen derer die Gruppe mit "The Block" ein neues Album veröffentlichte und seitdem regelmäßig Konzerttourneen durch die USA und Europa bestreitet.


title: Joey McIntyre

text: 1999 veröffentlichte McIntyre bei Columbia Records sein erstes Soloalbum "Stay the Same", das in den USA Goldstatus erzielte. Im selben Jahr nahm er den Song "Remember Me" für den Film "Southie – Terror in South Boston" auf, in dem sein Bandkollege Donnie Wahlberg als Hauptdarsteller agierte. Der Song war Bestandteil des zugehörigen Filmsoundtracks. In Zusammenarbeit mit Sänger und Produzent Emanuel Kiriakou entstanden im weiteren Verlauf das Studioalbum "Meet Joe Mac" (2001) und das Livealbum "One Too Many" (2002), das im Rahmen eines Konzertes in New York mitgeschnitten wurde. Mit "8:09" schloss sich 2004 ein weiteres Studioalbum an. 2006 veröffentlichte McIntyre neu eingesungene Klassiker aus der Zeit der Big Bands auf seinem fünften Album "Talk to Me", 2009 erschien bei iTunes "Here We Go Again" als sechstes Album sowie die gleichnamige Single.


title: Joey McIntyre

text: Ein Jahr nach der Trennung der New Kids on the Block trat McIntyre 1995 mit der "Gloucester Stage Company" in "Barking Sharks" auf, einem Off-Broadway Musical des Dramatikers Israel Horovitz. In der Hauptrolle des mit drei Schauspielern besetzten Musicals "Tick, Tick... BOOM!" agierte er von Oktober bis Dezember 2001 im Jane Street Theater in New York City, in der Kategorie „Outstanding Off Broadway Musical“ erhielt die Aufführung den Outer Critics Circle Award 2001. Von Januar bis Februar 2002 trat das Ensemble in Südkorea auf, von Mai bis Juni 2003 am Wilbur Theater in Boston. Im September desselben Jahres sang McIntyre in Los Angeles in Richard Rodgers’ und Lorenz Harts Musical "Babes in Arms".


title: Joey McIntyre

text: 2004 erhielt McIntyre ein Engagement als männlicher Hauptdarsteller "Fiyero" in Stephen Schwartz’ Musical "Wicked – Die Hexen von Oz" und löste damit Norbert Leo Butz als Originalbesetzung der Premiere ab. An der Seite von Idina Menzel agierte McIntyre bis Januar 2005 im New Yorker Gershwin Theater am Broadway und wurde in der Kategorie „Favorite Male Replacement“ mit dem "Broadway Audience Award" ausgezeichnet. Im Jahr 2006 übernahm McIntyre am Falcon Theatre in Los Angeles die Hauptrolle des "Fonzie" in der Musicalinszenierung der in den 1950er und 1960er Jahren spielenden Comedyserie "Happy Days".


title: Joey McIntyre

text: Unter der Regie von Michael Ritchie verkörperte McIntyre 1995 an der Seite von Joel Grey und Jean Louisa Kelly die Rolle des Matt Hucklebee in einer Filmadaptation des Musicals "The Fantasticks", das bislang als das am längsten laufende Musical der Welt gilt. In Staffel drei der High School–Serie "Boston Public" übernahm McIntyre von Oktober 2002 bis Mai 2003 die Rolle des jungen Lehrers Colin Flynn, 2004 spielte er neben Mila Kunis die Hauptrolle in der Kinoproduktion "Tony 'n' Tina's Wedding". Nach Gastauftritten in US-amerikanischen Sitcoms war McIntyre 2008 als Hauptdarsteller Jack O’Toole neben Schauspielkollegin Eliza Dushku im Kinofilm "On Broadway" zu sehen. 2011 übernahm er sowohl in "" als auch in "Psych" zwei weitere Gastrollen. Zudem wirkte er in der Liebeskomödie "Happy New Year" mit.


title: Joey McIntyre

text: Einen Gastauftritt mit den New Kids on the Block absolvierte McIntyre 2008 in Til Schweigers Mittelalterkomödie "1½ Ritter – Auf der Suche nach der hinreißenden Herzelinde".


title: Joey McIntyre

text: McIntyre ist seit 2003 verheiratet und lebt mit seiner Frau und seinen drei Kindern in Los Angeles. Am 20. November 2007 wurde ihr erster Sohn Griffin Thomas geboren, am 13. Dezember 2009 ihr zweiter Sohn Rhys Edward und am 31. Mai 2011 ihre erste Tochter Kira Katherine. McIntyre lief beim Boston-Marathon 2013 für ein Charity-Projekt und beendete den Marathonlauf nur 5 Minuten vor den Explosionen auf dem Copley Square.


title: Céphas Bansah

text: Céphas Bansah, vollständig "Togbui Ngoryifia Céphas Kosi Bansah", (* 22. August 1948 in Hohoe) ist König der rund 206.000 Einwohner umfassenden Gruppe der Hohoe Gbi Traditional Ghana des Drei-Millionen-Volkes der Ewe im Osten Ghanas, der seinen festen Wohnsitz in Ludwigshafen-Mundenheim hat.


title: Céphas Bansah

text: Nach seiner schulischen Ausbildung und erfolgreichem Besuch des Technikums in seinem Geburtsland kam Bansah 1970 im Rahmen eines internationalen Studentenaustauschs nach Limburgerhof, um dort bei der "Fa. Paul Schweitzer" die Ausbildung zum Landmaschinen-Mechaniker zu absolvieren. Zu dieser Zeit wohnte er im "Christlichen Jugenddorf" in Limburgerhof. Damals war er aktiver Amateurboxer und wurde 1975 in dieser Sportart Bezirksmeister im Fliegengewicht.


title: Céphas Bansah

text: Nach dem Abschluss der Ausbildung zum Landmaschinen-Mechaniker-Meister und zum Kraftfahrzeug-Meister baute Bansah in Ludwigshafen-Mundenheim nach und nach seinen heutigen Betrieb, eine Autowerkstatt, auf. Nach dem Tod seines Großvaters im Jahr 1987 kamen sein von der Thronfolge her anstehender Vater und auch sein Bruder Fridolin nicht in Betracht, da beide Linkshänder sind und beim Volk der Ewe die linke Hand als unrein gilt. Die Stammesältesten bestimmten daher ihn als König. Nach seiner Krönung am 16. April 1992 blieb der Herrscher in Ludwigshafen. Er beschäftigt heute in seiner Werkstatt drei Arbeiter und bildet drei Lehrlinge aus.


title: Céphas Bansah

text: In seiner Freizeit verwaltet Bansah sein Volk per Fax und E-Mail. Daneben fährt er regelmäßig zu seinem Volk nach Ghana, für das er über seinen gemeinnützigen Verein „König Bansah Ghana Förderverein e. V.“ Spenden für Hilfsprojekte sammelt. Zu seinen Projekten gehört auch die Brillenspendenaktion „Bring Deine Alte zurück!“, die seit 2007 gemeinsam mit der New Line Optik GmbH und zahlreichen Augenoptikern in Deutschland durchgeführt wird.


title: Céphas Bansah

text: Bansah heiratete 2000 in Trittenheim die deutsche Diplom-Sozialpädagogin Gabriele (vollständiger Titel: "Mama Ngoryisi Amewonor I, Gabriele Akosua Bansah"), mit der er zwei Kinder hat: Carlo ("Prinz Carlo Koku Bansah") und Katharina ("Prinzessin Katharina Akosua Bansah").


title: Céphas Bansah

text: Laut eigenen Angaben hat Bansah schon sechs CDs herausgebracht, so etwa zu Weihnachten 2005 eine CD mit "O Tannenbaum" in seiner Muttersprache sowie im April 2006 eine CD mit einem Fußballlied namens "König Fußball" zur Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland auf Deutsch. Dieses Lied ist auch die offizielle Fußballhymne seines Volkes.


title: Tokio Hotel/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der deutschen Pop-Rock-Band Tokio Hotel und ihrer Pseudonyme wie Devilish. Den Quellenangaben zufolge verkaufte sie bisher mehr als zehn Millionen Tonträger, davon alleine in ihrer Heimat über 1,3 Millionen. Ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist das Debütalbum "Schrei" mit über 1,5 Millionen verkauften Einheiten.


title: Tokio Hotel/Diskografie

text: Die folgenden Aufstellungen beinhalten Statistiken über die Charterfolge von Tokio Hotel in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Vereinigten Staaten. Die Statistiken gliedern sich nach den Albumcharts, Singlecharts sowie den Musik-DVD-Charts. In Deutschland besteht die Besonderheit, dass sich Videoalben auch in den Albumcharts platzieren. In der Schweiz wurden die Musik-DVD-Charts erst 2009 eingeführt, sodass sich "Leb die Sekunde – Behind the Scenes" ebenfalls in den Albumcharts platzierte.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Die 7. Sinfonie in C-Dur, op. 60 von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch, meist "Leningrader Sinfonie" genannt, ist eine Sinfonie in vier Sätzen. Die Widmung betraf den Widerstand und den späteren militärischen Sieg bei der deutschen Leningrader Blockade im Zweiten Weltkrieg. Während 871 Tagen vom 8. September 1941 bis zum 27. Januar 1944 verhungerten dort schätzungsweise eine Million Zivilisten.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Die 7. Sinfonie gilt als eines der bekanntesten Werke Schostakowitschs. Ursprünglich sollte die Sinfonie nur aus einem Satz bestehen, dann entschloss der Komponist sich zum klassischen Aufbau mit 4 Sätzen. Schostakowitsch wollte zunächst jedem Satz einen Titel geben: 1. Krieg, 2. Erinnerung, 3. Die Weite der Heimat, 4. Sieg. Von diesem Vorhaben nahm er jedoch wieder Abstand, in den Partitureditionen sind diese programmatischen Überschriften ebenfalls nicht übernommen.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Das Thema des ersten Satzes schrieb Schostakowitsch vor Beginn des Deutsch-Sowjetischen Krieges, um 1939 oder 1940. Dies waren Variationen in Form einer Passacaglia, mit einem ähnlichen Aufbau wie beim Boléro von Ravel: ein einfaches Thema, zunächst harmlos, das vor dem Hintergrund des trockenen Klopfens einer kleinen Trommel kraftvoll anwächst und sich zu einem furchterregenden Symbol der Unterdrückung entwickelt. Der Komponist zeigte diese Arbeit 1940 Kollegen und Studenten, führte sie aber nicht öffentlich auf. Im Sommer 1941, als Schostakowitsch eine neue Sinfonie zu schreiben begann, wurde die Passacaglia zu einer großen Folge von Variationen und trat an die Stelle der Durchführung im ersten Satz, der im August 1941 abgeschlossen wurde.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Am 8. September 1941 begann die Leningrader Blockade durch die schnell vorgerückten deutschen Truppen. Im schon belagerten Leningrad schrieb Schostakowitsch im Laufe des Monats September den zweiten und dritten Satz der Sinfonie. Am 1. Oktober 1941 wurde Schostakowitsch mit seiner Familie aus Leningrad ausgeflogen und konnte das Werk in Kuibyschew (Samara) fertigstellen, wo es am 5. März 1942 vom dorthin evakuierten Moskauer Orchester des Bolschoi-Theaters unter Leitung von Samuil Samossud uraufgeführt wurde. Die Moskauer Erstaufführung am 29. März fand ebenfalls unter lebensgefährlichen Umständen statt. Doch selbst ein Luftalarm konnte angesichts der fesselnden Musik die Zuhörer nicht dazu bewegen, die Schutzräume aufzusuchen.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Stalin war daran interessiert, die Sinfonie auch außerhalb der Sowjetunion bekannt zu machen. Am 22. Juni dirigierte sie Sir Henry Wood in London, und Arturo Toscanini leitete die erste Aufführung der Sinfonie in den Vereinigten Staaten, die am 19. Juli 1942 in New York mit dem NBC Symphony Orchestra stattfand. Schostakowitschs Wunsch nach einer Aufführung in Leningrad ging kurze Zeit später in Erfüllung: Ein Sonderflugzeug konnte die vollständige Orchesterpartitur nach Leningrad einfliegen. Die Leningrader Erstaufführung fand am 9. August 1942, während der Blockade, mit den wenigen noch lebenden Mitgliedern des Radioorchesters Leningrad und weiteren Musikern (Dirigent: Karl Eliasberg) statt.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Die deutsche Erstaufführung mit den Berliner Philharmonikern unter Sergiu Celibidache fand in der Staatsoper Unter den Linden in Berlin im Dezember 1946 statt.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der erste Satz der Sinfonie entspricht dem Grundmuster eines Sonatensatzes. Schostakowitsch entwickelt zu Beginn ein Thema, das gemeinhin als Spiegel der Vorkriegsidylle und der Phase des friedlichen Aufbaus des Sozialismus in der Sowjetunion angesehen wird. Jedoch wirkt dieses erste Thema schon merkwürdig gestört und verzerrt. Diesem Thema steht ein zweites gegenüber, das deutlich idyllischer wirkt. An Stelle der Durchführung folgt nun das zentrale Thema mit elf Variationen. Dieses Thema wurde und wird im Allgemeinen als „Invasionsthema“ bezeichnet. Es soll den Einmarsch der faschistischen Truppen in die Sowjetunion symbolisieren. Aus den von Solomon Wolkow herausgegebenen Memoiren des Komponisten geht aber der Hinweis hervor, dass Schostakowitsch dieses Thema einst auch als „Stalinthema“ bezeichnete. Nach einer Aussage von Schostakowitsch selbst „bricht (dieses Thema) plötzlich in unser friedliches Leben ein.“ An die letzte Variation schließt sich ein neues, erregtes Thema an, das in einem etwas langsameren, doch immer noch lauten und chaotischen Abschnitt ausklingt, der abwechselnd von Blechbläsern und Streichern angeführt wird. Nun folgt ein langsamerer, zweiteiliger Abschnitt mit einem Fagott-Solo und einer beruhigenden Wiederholung des Anfangsthemas in den Streichern. Zum Abschluss des Satzes erklingt das „Invasionsthema“ in einer kurzen Coda ein letztes Mal in der Solotrompete, untermalt vom Schlagzeug.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Stilistische Mittel des „Invasionsthemas“ sind eine äußerst schlichte und monotone Melodie, die in den elf Variationen eine stete Steigerung durchmacht und schließlich das Stupide der Melodie mit einer grausamen Brutalität verbindet. Schostakowitsch verwendete hier Motive der Melodie "Da geh ich zu Maxim" aus Franz Lehárs Operette "Die lustige Witwe", die zu Hitlers Lieblingswerken gehörte. Die Verwendung von Motiven dieser Melodie wird ihrerseits von Béla Bartók in seinem "Konzert für Orchester" (Mittelteil des 4. Satzes) zitiert, das auch unter dem Eindruck der faschistischen Herrschaft in Europa entstand. In seinen Memoiren spricht Schostakowitsch immer wieder davon, dass seine Sinfonien Requiems für die Opfer der Gewaltherrschaft seien. Ein klares Indiz über den tatsächlichen Charakter des „Invasionsthemas“ findet sich aber auch in der musikalischen Analyse: es erinnert an das Gewaltthema aus Schostakowitschs Oper "Lady Macbeth von Mzensk".


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der Inanspruchnahme des Werkes durch die stalinistische Propaganda entzieht es sich auch durch eine weitere Merkwürdigkeit: Auf dem Höhepunkt der Variationen, auf denen scheinbar eine „Gegenkraft“ einsetzt – dies sollte die Rote Armee symbolisieren –, entsteht keinesfalls etwas musikalisch Neues, vielmehr wird das Material des „Invasionsthemas“ mit seiner Charakteristik aus dem Gewaltmotiv weiterhin verwendet. Diese fehlende „Gegenkraft“ wurde erst nach dem Krieg, im Rahmen der neuen künstlerischen Dogmen und der erneuten Denunziationen, etwa durch Schdanow, thematisiert und brachte Schostakowitsch sehr viel Kritik ein.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der zweite Satz erinnert teilweise an ein Scherzo, Schostakowitsch selbst merkte an, dass hier „Humor vorhanden“ sei. Zum Humor bei Schostakowitsch sei auf den zweiten Satz seiner 13. Sinfonie hingewiesen, in der vor allem der fehlende Humor einer grausamen Staatsführung thematisiert und Terror und Gewalt gegenübergestellt wird.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Auch im zweiten Satz finden sich wieder Motive, die an das Gewaltthema aus "Lady Macbeth von Mzensk" erinnern. Diese Verarbeitungen lassen in Verbindung mit Schostakowitschs ursprünglicher Satzbezeichnung „Erinnerungen“ einige Schlüsse zu: Wiederum begegnet dem Hörer hier die trügerische Idylle einer scheinbar friedlichen Vorkriegszeit, die aber eben durch die Verwendung der Gewaltmotive schon den Terror und die Gewalt des Krieges in sich trug. Klarheit entsteht erst mit dem Eintritt des Trios, das von den zwei Hauptsätzen eingeschlossen wird: ein schriller Walzer voller Klänge, die an Militärsignale erinnern, eingebettet in eine gnadenlose Motorik.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Im dritten Satz tritt eine Choralsatzstruktur auf. Der Eindruck einer Kirchenorgel wird durch die Dominanz von Holzbläsern verstärkt. Dies kann zwei Hinweise beinhalten: Einerseits ist die Wiederaufnahme der Glockensymbolik als bedeutender Teil der russischen Musiktradition Symbol des Volkes, andererseits sind Anklänge an Strawinskis "Psalmensinfonie" unverkennbar. Der dritte Satz in der "Psalmensinfonie" kann so auch durchaus interessant für eine Deutung von Schostakowitschs Siebter sein, da auch Strawinski den Inhalt der Musik, den 150. Psalm, deutlich durch die zurückhaltende Komposition kontrastierte.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Ein für Schostakowitsch typisches Stilmittel findet sich schließlich im Trio des Satzes: ein Zirkusmarsch. Zirkusmärsche, bzw. Grotesken von Militärmärschen, dienten ihm immer als Symbolik einer selbstherrlichen Führung. Besonders deutlich wird dies zum Beispiel im fünften Satz der 9. Sinfonie.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der letzte Satz sollte das buchstäbliche Finale einer Kriegssinfonie darstellen, also den Sieg. Tatsächlich scheint es so, als würde Schostakowitsch das anfänglich einzige Thema immer stärker verdichten. Allerdings tritt an die Stelle des heroischen Sieges ein ebenfalls typisches Stilmittel für die Kompositionen Schostakowitschs: eine langsame barocke Form, hier eine Sarabande. Diese barocken Formen tauchen vor allem in den Kriegskompositionen gehäuft auf und sind immer Mittel der Trauer. Schostakowitsch kontrastiert diese Trauermelodien gerne mit grotesken Formen und stellt so einen direkten Zusammenhang dar. In den Kriegssinfonien, vor allem in der achten, stehen diese langsamen barocken Formen immer Zirkusmärschen und Ähnlichem gegenüber. Es wird so das Leiden von unzähligen Menschen verdeutlicht, das durch die Zirkusmärsche und Militäranklänge in direktem Zusammenhang mit der brutalen Gewalt durch die Auslöser des Krieges gestellt wird.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Piccoloflöte, 2 große Flöten (zweite auch Altflöte), 2 Oboen, Englischhorn, kleine Klarinette (in Es), 2 Klarinetten (in B und A), Bassklarinette (in B), 2 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Basstuba, Pauken, große und kleine Trommel, Triangel, Becken, Xylophon, Tamtam, Tamburin, Klavier, 2 Harfen, I. und II. Violinen, Bratsche, Violoncello, Kontrabass, Fernorchester mit 4 Hörnern, 3 Trompeten, 3 Posaunen


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Die Premiere der 7. Sinfonie im belagerten Leningrad fand am 9. August 1942 statt. Sie wurde auch von allen sowjetischen Rundfunksendern und mit Lautsprechern in der Stadt übertragen und war auch von den deutschen Truppen zu hören. Die Aufführung des Leningrader Rundfunkorchesters unter Leitung von Karl Eliasberg wurde zu einer staatlich organisierten und von der Roten Armee ermöglichten "Aufführung", die in ihrer Dramatik vielleicht einem Traum von Wagner, Skriabin, Awraamow oder Stockhausen hätte entspringen können. Der sowjetische Oberbefehlshaber der Leningrader Front, General Goworow, befahl eine vorhergehende Bombardierung deutscher Artilleriestellungen, um einen ungestörten Empfang der Sinfonie zu gewährleisten.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Mit ein paar wenigen Korrekturen wurde diese Sinfonie zu einem wahren Symbol des Antifaschismus, nicht nur in der Sowjetunion, sondern auch in den USA. Dabei wurde der "Boléro"-Teil eindeutig als Parodie auf die deutschen Angreifer interpretiert. Dafür steht schon die Melodie dieses Teils, die dann auch in den folgenden Variationen einen stumpfen, sklavischen, gedanken- und talentlosen, höchst unkreativen "Fleiß" verkörpert. Andererseits erkennt man hier das für Schostakowitsch typisch verbissene Groteske, das man ebenso gut als gegen russische Kommunisten und Stalin persönlich gerichtet wahrnehmen kann.


title: 7. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Das Gemälde "Musik" („Music“) von Janet Sobel (1944) war von Schostakowitschs siebter Sinfonie inspiriert, die in einer von Krieg und Blutvergießen zerrissenen Welt handelt. "Seine Musik hat mich so angeregt, und ich habe versucht, diese Gefühle in meinem Bild darzustellen," erzählte sie Sidney Janis.


title: Kinder Happy Hippo

text: Kinder Happy Hippo ist eine Süßware der Firma Ferrero, die 1995 auf den Markt kam und nach den jahrelang in den Überraschungseiern versteckten Figuren „Happy Hippos“ des Designers André Roche benannt wurden.


title: Kinder Happy Hippo

text: Der ursprüngliche Happy Hippo Snack ist nicht mehr zu erwerben und wurde durch Happy-Hippo Crocky ersetzt, welcher später in Happy-Hippo cacao umbenannt wurde. Dieser enthält nicht mehr Haselnusscreme, sondern eine helle und eine dunkle Creme und ist nicht mehr mit Schokolade überzogen.


title: Kinder Happy Hippo

text: Im Inneren befand sich eine Creme aus Haselnüssen, umgeben von einer mit Schokolade überzogenen Waffel. Das Ganze hat die Form eines Nilpferdes, darum der Name „Happy Hippo“ (zu deutsch.: fröhliches Nilpferd).


title: Kinder Happy Hippo

text: Der physiologische Brennwert beträgt ca. 2.350 kJ/100 g (562 kcal/100 g). Darin enthalten sind weiterhin Eiweiß, Kohlenhydrate, Fett, Vitamin B12, Vitamin B1, Vitamin E, Calcium und Magnesium.


title: Kinder Happy Hippo

text: Der physiologische Brennwert beträgt ca. 2.380 kJ/100 g (570 kcal/100 g). Er besteht zu 50,7 % aus Kohlenhydraten, dabei hauptsächlich aus Zucker, und zu 38 % aus Fett.


title: Kinder Happy Hippo

text: Ferrero setzte die Happy Hippo-Figuren im Laufe der folgenden Jahre auch in zahlreichen anderen Produkten wiederholt ein. 2002 hatten die Happy Hippos ihren Auftritt in einer von Lucasfilm genehmigten Parodie der Science-Fiction-Trilogie „Star Wars“ vom Hollywood-Produzenten George Lucas. Diese Kinderüberraschung-Sonderserie wurde – in Anlehnung an den original Kinofilm-Titel „Das Imperium schlägt zurück“ – "„Das Hipperium spielt verrückt“" genannt. 2009/2010 erschien die Serie "Happy Hippo Talent Show" in ganz Europa in verschiedenen Ferrero-Erzeugnissen. Ende 2007 erschien das Videospiel „Happy Hippos auf Weltreise“ von 10Tacle für PC (Windows) und Nintendo DS.


title: Action Directe (Kletterroute)

text: Die Action Directe am Waldkopf im Krottenseer Forst im Frankenjura wurde am 14. September 1991 von Wolfgang Güllich erstbegangen und gilt weltweit als die erste Kletterroute im UIAA-Schwierigkeitsgrad XI. Nach Meinung Adam Ondras könnte allerdings die etwas ältere Route Hubble von Ben Moon die erste dieser Schwierigkeit gewesen sein. Alexander Megos, welcher beide Routen kennt, stufte Hubble als leichter ein, worauf es nicht zur vorher diskutierten Aufwertung der Route Hubble kam.


title: Action Directe (Kletterroute)

text: Für Güllich war Action Directe nach Jahren im Expeditionsbergsteigen die Rückkehr zu den schweren Kletterproblemen. Die Route wurde von Milan Sykora eingebohrt. Da viele der weltbesten Kletterer an ihr scheiterten, gilt sie heute als Maßstab für den französischen Schwierigkeitsgrad "9a" (UIAA XI). Die Route ist etwa 15 Meter lang und besteht aus 11 bzw. 12 schweren Zügen, die mit einem charakteristischen Sprung aus einem Einfingerloch in ein scharfes Zweifingerloch beginnen.


title: Action Directe (Kletterroute)

text: Der Name nimmt Bezug auf die französische Terrorgruppe Action directe, womit auf die „Anschläge“ auf die Finger, vor allem auf Sehnen und Ringbänder, beim Klettern der Route angespielt wird; zudem verweist der Name auf die direkte Linie am Fels. Wolfgang Güllich nutzte ab 1988 das Campusboard, um für die besonderen Anforderungen dieser Route zu trainieren. Auch die frühen Wiederholer mussten für die Route speziell trainieren, weil sie „eine ganz neue Art kontaktlosen Kletterns“ war, wie es Alexander Adler nannte.


title: Action Directe (Kletterroute)

text: Im Mai 2016 kamen zehn der damals 18 Wiederholer anlässlich des 25. Jubiläums der Erstbegehung in Auerbach zusammen und tauschten ihre Erfahrungen aus: Alexander Megos berichtete, dass Alexander Adler der einzige gewesen sei, der die Route exakt in denselben Griffen wie Güllich geklettert hätte, alle anderen hätten auch Griffe links oder rechts genutzt. Markus Bock und Felix Knaub berichteten, der Klettersport und das Training hätten solche Fortschritte gemacht, dass (für Spitzenkletterer) kein vorbereitendes Training mehr erforderlich sei, sondern „das Training in der Route“ genügt habe.


title: Action Directe (Kletterroute)

text: Alexander Megos ist bisher der einzige Kletterer, der die Route vom ersten Ausbouldern bis hin zum erfolgreichen Durchstieg innerhalb eines Tages meistern konnte sowie bereits mehrfach durchstiegen hat. Im April 2020 gelang es Mélissa Le Nevé als erster Frau die Route zu klettern.


title: Action Directe (Kletterroute)

text: Die Route ist seit ihrer Erstbegehung am 14. September 1991 30 Mal (Stand: 2022) wiederholt worden, wobei zwei Begehungen umstritten sind, davon nur drei Wiederholungen in den ersten zehn Jahren:


title: Stimmung (Musik)

text: Unter Stimmung versteht man in der Musik die Festlegung der Tonhöhen (Frequenzen) von Schallquellen, insbesondere von Musikinstrumenten. In der Praxis genügt hierzu oft (etwa bei einigen Blasinstrumenten) die Festlegung der "absoluten" Tonhöhe durch Abgleich mit einer vorgegebenen Frequenz (z. B. dem Kammerton a = 440 Hz). Vor allem bei Saiten- und Tasteninstrumenten müssen außerdem die Frequenz"verhältnisse" der Saiten oder der einzelnen Töne untereinander eingestellt werden.


title: Stimmung (Musik)

text: Die meisten Streichinstrumente, etwa die Violine, können innerhalb eines weiten Bereichs grundsätzlich jede beliebige Tonhöhe erzeugen, insbesondere z. B. jedes Intervall "rein" spielen. (Eine reine Stimmung beruht auf dem Tonmaterial der Obertonreihe). Dagegen werden bei Tasteninstrumenten zwölf Halbtöne pro Oktave im Allgemeinen fest eingestimmt. Eine in allen Tonarten zugleich reine Stimmung mit nur zwölf Tonstufen gibt es nicht; daher müssen Kompromisse eingegangen werden (siehe Temperierte Stimmung, Wohltemperierte Stimmung, Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten).


title: Stimmung (Musik)

text: Viele Blasinstrumente können nicht alle verwendbaren Tonstufen (üblicherweise zwölf) innerhalb der Oktave gleichmäßig leicht und rein erzeugen, sondern haben bevorzugte diatonische Tonleitern. Auch dies wird meist einfach als die „Stimmung“ des Instruments bezeichnet, bei Blechblasinstrumenten manchmal genauer als Grundstimmung. Unabhängig davon ist der oben genannte Abgleich der absoluten Tonhöhe auf einen Stimmton, z. B. den Kammerton, für das Zusammenspiel mit anderen Instrumenten außerdem nötig.


title: Stimmung (Musik)

text: Eine Angabe wie „"Stimmung" 440 Hz“ nennt die Frequenz eines bestimmten Stimmtons, üblicherweise des a’ ("eingestrichenes a", auch Kammerton genannt). Heutige Instrumente werden beispielsweise auf a = 440 oder 442 Hz gestimmt. Um 1900 herum war 435 Hz üblich. In früheren Jahrhunderten waren, lokal abhängig, verschiedenste Stimmhöhen, auch deutlich höhere als 440 Hz, gebräuchlich (→ Cornettton). Heute wird bei historischen Instrumenten häufig ein Kammerton von 415 Hz verwendet, der ziemlich genau einen Halbton tiefer als 440 Hz ist (→ Chorton).


title: Stimmung (Musik)

text: Mit der "Stimmung" eines Instruments ist manchmal seine "Grundtonleiter" oder deren Grundton gemeint, wie zum Beispiel F-Dur bzw. der Ton f bei der Altblockflöte; siehe Holzblasinstrument.


title: Stimmung (Musik)

text: Manchmal ist mit der "Stimmung" eines Instruments der Ton gemeint, der bei Verwendung von speziell für dieses Instrument geschriebenen Noten an Stelle eines geschriebenen C erklingt (siehe Transponierendes Musikinstrument). Dieses ist bei manchen Instrumenten, z. B. der Trompete, zugleich der Grundton (siehe oben), bei anderen aber nicht; z. B. ist bei der „in B gestimmten“ Klarinette eher F-Dur als Grundtonleiter anzusehen.


title: Stimmung (Musik)

text: Mit „C-Stimmung“ kann dementsprechend gemeint sein, dass für das betreffende Instrument Noten in wirklicher Tonhöhe üblich sind.


title: Stimmung (Musik)

text: Ein Stimmungssystem ist die Art, wie bei einem Instrument die genauen Frequenzverhältnisse der spielbaren Töne innerhalb einer Oktave, also in den meisten Fällen die zwölf Halbtonschritte des gewählten Tonsystems gestimmt sind. Eine andere Bezeichnung dafür (insbesondere bei Tasteninstrumenten) ist Temperatur oder "Temperierung". Die Stimmungssysteme machen nur Aussagen über die Frequenzverhältnisse der einzelnen Töne zueinander. Es wird keine Aussage über die absolute Tonhöhe bzw. die Frequenz selbst gemacht. Die absolute Tonhöhe wird durch die Angabe der Frequenz des Anfangstons oder des Tons a festgelegt.


title: Stimmung (Musik)

text: Jeder Ton hat in jeder Tonleiter eine andere Bedeutung, z. B. ist das E in der E-Dur-Tonleiter der Grundton, in der C-Dur-Tonleiter der dritte Ton (die Terz) und in der A-Dur- oder a-Moll-Tonleiter der fünfte Ton (die Quinte). Für jede der möglichen Positionen im Tonleiterraum ergeben sich unterschiedliche Frequenzverhältnisse der Töne zueinander, die aber untereinander angeglichen werden müssen, um auf einem Instrument in verschiedenen Tonarten gespielt werden zu können. Eine Folge von reinen großen Terzen (Frequenzverhältnis 5:4) ist stimmtechnisch nicht in Übereinstimmung zu bringen mit einer Folge von reinen Quinten (Frequenzverhältnis 3:2). Bei der üblichen Beschränkung auf zwölf Tonstufen pro Oktave bedeutet dies, dass man Kompromisse eingehen muss: Je reiner eine bestimmte Tonart gestimmt wird, umso unreiner klingen andere Tonarten.


title: Stimmung (Musik)

text: Es gibt eine Vielzahl von Systemen, die Töne des Tonsystems für eine 12-stufige Tastatur einzustimmen. Die wichtigsten Stimmungssysteme sind:


title: Stimmung (Musik)

text: Die Wahl der Stimmung ist davon abhängig, welche Musik gespielt werden soll. Die heute überwiegend verwendete Gleichstufige Stimmung ist für Musik nach 1800 geeignet. Frühere Musik oder außereuropäische Musik (Weltmusik) lebt sehr stark von der Intonationsreinheit oder von verschiedenartigen Tonartcharakteren. Diese Forderungen können durch die Gleichstufige Stimmung nicht bedient werden. Im Rahmen der Historischen Aufführungspraxis Alter Musik werden daher ältere Stimmungssysteme wieder verstärkt erforscht, um adäquate Wiedergaben zu ermöglichen.


title: Stimmung (Musik)

text: Die erste theoretische Beschreibung eines Stimmungssystems wurde in der Antike entsprechend der Legende von Pythagoras in der Schmiede Pythagoras von Samos zugeschrieben. Pythagoras war ein nach Unteritalien ausgewanderter Philosoph und Mathematiker. Er war der Auffassung, dass der gesamte Kosmos nach bestimmten Zahlenverhältnissen geordnet sei und die Musik Abbild der kosmischen Ordnung sei.


title: Stimmung (Musik)

text: Der antiken Überlieferung zufolge, deren Glaubwürdigkeit allerdings in der modernen Forschung umstritten ist, untersuchte Pythagoras auf dem Monochord die Intervalle zwischen Saitenteilen mit ganzzahligen Längenverhältnissen. Beispielsweise klingt eine Saite, wenn sie in der Hälfte geteilt wird, eine Oktave höher als in ihrer vollen Länge; das zugehörige Zahlenverhältnis ist also 1:2. Er beschrieb so erstmals die natürlichen Intervalle, die aus der Obertonreihe bekannt sind.


title: Stimmung (Musik)

text: Pythagoras soll eine siebentönige Skala auf der Grundlage der reinen Quinte (mit dem nach der Oktave einfachsten Zahlenverhältnis 2:3) eingeführt haben. Die Töne werden dabei von einem Anfangston ausgehend durch Quintschritte ermittelt und in eine gemeinsame Oktave transponiert. Das Ergebnis ist die Pythagoreische Stimmung, mit der sich später auch die Musiktheorie des Euklid beschäftigt. Von Euklid stammt auch die erste genaue Berechnung der Frequenzproportion des pythagoreischen Kommas.


title: Stimmung (Musik)

text: Im 1. Jahrhundert v. Chr. führte der Musiktheoretiker Didymos die „Naturterz“ (Frequenzverhältnis 5:4) in sein enharmonisches Tongeschlecht ein.


title: Stimmung (Musik)

text: Eine andere Tradition geht auf Aristoxenos zurück, der die Ungenauigkeiten älterer Untersuchungen mit dem Monochord herausstellte und eine alternative Tonskalenberechnung begründete.


title: Stimmung (Musik)

text: Das Tonsystem des Pythagoras wurde von den Römern und im mittelalterlichen Europa übernommen. Monochorde, Glocken (vgl. Abbildung) und Orgelpfeifen wurden pythagoreisch gestimmt und in der gregorianischen Musizierpraxis verwandt. Die Harmonik der frühen Mehrstimmigkeit bevorzugte die in der pythagoreischen Stimmung tatsächlich reinen Intervalle (die Komplementärintervalle Quinte und Quarte sowie Prime und Oktave).


title: Stimmung (Musik)

text: Die neue Orientierung an der Terz und der Bedarf einer chromatischen Tonleiter führte zu Problemen mit der quintbasierten pythagoreischen oder auch der reinen Stimmung:


title: Stimmung (Musik)

text: Man wählte, dem neuen Klangideal entsprechend, die reine große Terz (mit dem nach Quinte und Quarte nächsteinfacheren Frequenzverhältnis 5:4) als neues Stammintervall und entwickelte, da die reine Stimmung auf den üblichen Tasteninstrumenten nicht verwirklicht werden konnte, die sogenannte mitteltönige Stimmung. Dabei führte man, um dem syntonischen Komma aus dem Weg zu gehen, leicht verkleinerte Quinten ein, von denen vier aufeinandergeschichtet eine reine große Terz bilden.


title: Stimmung (Musik)

text: So erhielt man acht große Terzen wie gewünscht rein. (z. B. C — E durch vier mitteltönige Quinten C — G — D — A — E); vier Terzen mussten unrein bleiben (z. B. H-Dis, da Dis als Es eingestimmt ist und Dis deshalb nicht vier mitteltönige Quinten über H liegt, sondern acht mitteltönige Quinten unter H; vgl. obige Quintfolge).


title: Stimmung (Musik)

text: Die mitteltönige Stimmung war jedoch auch ein Kompromiss und in mancher Hinsicht nicht zufriedenstellend. Theorie und Praxis:


title: Stimmung (Musik)

text: Dennoch setzte sich die mitteltönige Stimmung durch. Modulatorische Entwicklung, wie sie später üblich wurde, war in der Renaissance wenig gebräuchlich. Man kam deshalb zunächst mit dem gut klingenden Tonartenbereich aus. Um auch weitere Tonarten in der mitteltönigen Stimmung spielbar zu machen, wurden Tasteninstrumente mit z. B. 31 Tönen in der Oktave gebaut, die sich aber nicht durchsetzen konnten.


title: Stimmung (Musik)

text: Im Laufe des 17. Jahrhunderts wurde diese Beschränkung auf zentrale Tonarten zunehmend als störend empfunden. Um in der Wahl der Tonarten freier zu werden, begann man, Stimmungssysteme zu entwickeln, in denen alle Tonarten spielbar sind, wenn auch nicht alle in gleicher Qualität. Dafür mussten Abstriche in der Reinheit der Terzen hingenommen werden. Diese Stimmungen wurden „Wohltemperierte Stimmungen“ oder „Gute Temperaturen“ genannt, im Gegensatz zur nun als „schlecht“ empfundenen mitteltönigen Stimmung. Beispiele hierfür sind die Stimmungen von Andreas Werckmeister Werckmeister III-VI, () oder die Stimmungen des Orgelbauers Gottfried Silbermann.


title: Stimmung (Musik)

text: Allerdings gab es keine Temperatur, die sich universell durchsetzte wie vormals die mitteltönige Stimmung (die mit den neuen Temperaturansätzen übrigens nicht einfach verschwand). Am Beispiel Werckmeisters kann man sehen, dass zunächst auch nicht unbedingt angestrebt wurde, eine einheitliche Stimmung zu etablieren. Er beschreibt in seinem wichtigsten Werk "Musicalische Temperatur" verschiedene Temperaturen, die je nach Bedürfnis mehr oder weniger geeignet sein können.


title: Stimmung (Musik)

text: Bereits in der Renaissance suchte man nach Methoden, die Laute gleichstufig zu stimmen. Da es nicht möglich ist, auf Bundinstrumenten jeden Ton einzeln einzustimmen, kommt es zu Problemen. (Weil z. B. in der mitteltönigen Stimmung nicht alle großen Terzen gleich sind, müsste auf der A-Saite der vierte Bund die Saite für die große Terz Cis auf der Länge verkürzen, auf der H-Saite soll Dis „alias“ Es jedoch nicht als große Terz eingestimmt werden. Die Saite müsste hier in der mitteltönigen Stimmung auf der Länge verkürzt werden.)


title: Stimmung (Musik)

text: Da die Möglichkeiten der Wurzelrechnung zu dieser Zeit noch beschränkt waren, konnte man den gleichstufigen Halbton mit dem Verhältnis formula_2 noch nicht berechnen. Dennoch konnte man ein gleichstufiges Griffbrett bauen, da man geometrische Methoden zur nähungsweisen Konstruktion einfacher Wurzelverhältnisse zur Hand hatte. Der venezianische Musiker und Musiktheoretiker Gioseffo Zarlino beschreibt schon 1558 eine solche Methode.


title: Stimmung (Musik)

text: Der Lautenist Vincenzo Galilei, Vater des Galileo Galilei, gab die einfachen ganzzahligen Verhältnisse dennoch nicht auf. Er verkürzte die Saite pro Bund auf der Länge. In der Theorie kommt er dabei mit dem zwölften Halbton zwar nicht ganz bei der Oktave an, in der Praxis ist das Ergebnis aber recht brauchbar, da der Ton durch das Drücken und den dabei überwunden Abstand von Bund und Saite (die Saite wird länger) und durch den Fingerdruck auf die Saite (Saitenspannung erhöht sich) noch ein wenig erhöht wird. Die Saitenlänge kann auch nach der Konstruktion des Griffbretts durch die Umpositionierung des Stegs noch minimal korrigiert werden, so dass das Ergebnis noch besser wird.


title: Stimmung (Musik)

text: Mathematiker und Musiktheoretiker versuchten sich in den folgenden knapp 200 Jahren daran, mit unterschiedlichen Methoden genauere Zahlenwerte für die gleichstufige Temperatur zu ermitteln. Im 19. Jahrhundert setzte sich die gleichstufige Temperatur schließlich allgemein durch.


title: Stimmung (Musik)

text: Heute gibt es wieder Diskussionen darüber, wie beispielsweise Orgeln gestimmt werden sollten. Viele historische Kompositionen gehen von unterschiedlichen Klangeigenschaften verschiedener Tonarten und Akkorde aus, die auf gleichstufig gestimmten Instrumenten nicht reproduzierbar sind. Dies ist insbesondere für die Historische Aufführungspraxis von Bedeutung.


title: Stimmung (Musik)

text: Hinweis: Reine Intervalle sind durch einfache ganzzahlige Frequenzverhältnisse charakterisiert, temperierte Intervalle haben auch irrationale Frequenzverhältnisse. Deshalb erfolgt der Größenvergleich hier mit der Einheit Cent, wobei 1 Oktave = 1200 Cent.


title: Stimmung (Musik)

text: Die folgende Tabelle gibt die Höhe der Tonstufen einer Dur-Tonleiter verschiedener Stimmungen in Cent (gerundet) an:


title: Stimmung (Musik)

text: Bemerkung: Bei der reinen Stimmung gibt es den großen Ganzton (In C-Dur zum Beispiel C-D) mit 204 Cent und den kleinen Ganzton (in C-Dur zum Beispiel D-E) mit 182 Cent. Beides wird als große Sekunde bezeichnet. In der mitteltönigen Stimmung werden die beiden Ganztöne gemittelt zu je 193 Cent. Zusammen ergeben sie die reine Terz mit 386 Cent.


title: Stimmung (Musik)

text: Anhand der folgenden Tabellen lässt sich abschätzen, wie weit welche Quinten und Terzen in verschiedenen Stimmungen von den reinen Intervallen abweichen. Daran kann man ermessen, wie stark „verstimmt“ entsprechende Dur-Akkorde in den verschiedenen Tonarten erklingen. (Die fett markierten Zahlen zeigen die Wolfsquinte oder analog die Wolfsterz; auffällig: die vier fast reinen Terzen in der pythagoreischen Stimmung.)


title: Stimmung (Musik)

text: Zum Vergleich: reine = pythagoreische Quinte = 702 Cent, gleichstufige Quinte = 700 Cent, 1/4-Komma-mitteltönige Quinte = 697 Cent.


title: Stimmung (Musik)

text: Zum Vergleich: reine = 1/4-Komma-mitteltönige große Terz = 386 Cent, gleichstufige große Terz = 400 Cent, pythagoreische große Terz = 408 Cent.


title: Stimmung (Musik)

text: Ein unmittelbarer akustischer Vergleich der vorstehend genannten und weiterer Stimmungen ist mit geeigneter Software wie z. B. GrandOrgue, Hauptwerk oder an entsprechend disponierten Keyboards mit deren "Presets" oder durch sogenanntes „user scale tuning“ möglich. Für den Einsatz am realen Instrument gibt es Stimmgeräte mit vorprogrammierten historischen Stimmungen.


title: Stimmung (Musik)

text: Als Stimmen von Instrumenten bezeichnet man die Einstellung der Tonhöhe. Ein Blasinstrument wird als Ganzes gestimmt, bei Saiteninstrumenten (Streichinstrumente, Gitarre, Harfe) jede Saite einzeln. Bei Klavieren und Orgeln sind sogar für jeden einzelnen Ton mehrere Saiten bzw. Pfeifen zu stimmen. Einige Instrumente werden sogar in „Lagen“ gestimmt; dazu gehört zum Beispiel das Einstellen der Oktavreinheit bei Gitarren.


title: Stimmung (Musik)

text: Die meisten Instrumente lassen sich innerhalb gewisser baulich vorgegebener Grenzen stimmen, aber es gibt auch Instrumente, die aufgrund ihrer Bauweise nicht oder nur sehr aufwendig stimmbar sind. Hierzu zählen vor allem Instrumente aus dem Bereich Perkussion und der Idiophone, z. B. Glockenspiele.


title: Stimmung (Musik)

text: Der manuelle Vorgang des Stimmens ist von Instrument zu Instrument verschieden. Bei Blasinstrumenten erfolgt dieses meistens durch Veränderung der Rohrlänge, bei Streichinstrumenten durch die Veränderung der Saitenspannung. Bei Tasteninstrumenten muss meistens jeder einzelne Ton gestimmt werden. Die Stimmung eines Ensembles erfolgt in der Regel nach dem unflexibelsten Instrument, meistens sind das die Tasteninstrumente. Im Orchester gibt die Oboe aufgrund ihres obertonreichen Klangs das a’ als Kammerton vor. Steht kein Referenzinstrument zur Verfügung, kann eine Stimmgabel, eine Stimmpfeife oder ein elektronisches Stimmgerät als Hilfe genutzt werden. Elektronische Musikinstrumente müssen aufgrund der verwendeten Tonerzeugung „in sich“ nicht gestimmt werden, oftmals können sie aber insgesamt in kleinen bis hin zu transponierenden Abstufungen verändert werden.


title: Stimmung (Musik)

text: Durch die Häufigkeit des Stimmvorganges haben viele routinierte Instrumentalisten eine Art Absolutes Gehör für ihre Stimmtöne (Grundtöne bei Bläsern, Leersaiten bei Streichern) entwickelt.


title: Tudorstil

text: Als Tudorstil () oder Tudorgotik wird in der englischen Baukunst die letzte Periode des gotischen Stils im Übergang zur Renaissance während der Herrschaft des Hauses Tudor (1485 bis 1603) bezeichnet (andere Meinung: 1485–1558)., die sich nahtlos an den Perpendicular Style anschließt.


title: Tudorstil

text: Charakteristisch ist die an spätgotischen Detailformen festhaltende Architektur, die nur zögerlich Elemente der Renaissance aufnimmt, so ist der Tudorbogen eine gedrungene Form des gotischen Spitzbogens. Eine „typische“ Tudor-Fassade zeichnet sich aus durch rechteckige oder polygonale (vom Oktogon abgeleitete) Flankierungstürmchen und Erker, Lanzettfenster, teils rechteckig mit Kreuzstock, teils mit Tudorbögen und oft zinnenbekrönte Mauerabschlüsse (auch bei Kirchen), mal unterbrochen durch Dreiecksgiebel, mal aneinandergereihte Dreiecksgiebel ohne Zinnen, sowie filigrane Kaminarchitekturen auf den Dächern. Die Symmetrie spielt im frühen Tudorstil keine Rolle, vielmehr wird die Verschiedenartigkeit der einzelnen Fassadenabschnitte betont.


title: Tudorstil

text: Eine besonders markante Erscheinung des Tudorstils ist die Fachwerkarchitektur, die die oben genannten Formen in Holzarchitektur wiederholt. Das Asymmetrische wird im Holzbau noch durch jeweils unterschiedliche Fachwerkformen der einzelnen Geschosse und Baukörper unterstrichen. Das Tudor-Fachwerk war prägend für die spätmittelalterliche Stadtarchitektur in England, heute insbesondere in Chester noch sichtbar.


title: Tudorstil

text: In der weiteren Entwicklung des Tudorstils (in der englischen Kunstgeschichte bezeichnet als Elisabethanische Architektur, gefolgt von der Jakobinischen Architektur) gingen die gotischen Stilelemente zurück, auch der Tudorbogen. Ebenso werden die Fassaden zunehmend symmetrischer.


title: Tudorstil

text: Letztlich überlebten Stilelemente der Tudor-Gotik auch die Barockarchitektur der britischen Inseln. Während das ganze 17. Jahrhundert hindurch parallel zum „modernen“ Stil des Palladianismus noch weiter in Tudor gebaut wurde, erlebte die Gotik in England bereits im 18. Jahrhundert eine Renaissance, als viele Schlösser und Landhäuser in "Gothic Revival" neu errichtet bzw. umgestaltet wurden.


title: Tudorstil

text: Im Historismus zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurde der frühe Tudorstil in eklektizistischer Form wieder aufgegriffen und fand später auch in den ehemaligen britischen Kolonien und auf dem europäischen Festland Verbreitung. Hotels und Bahnhöfe, aber auch private Wohngebäude wurden in diesem Neu-Tudorstil errichtet. Im Englischen wird dieser als Tudor revival oder mock Tudor bezeichnet. Ein Beispiel hierfür ist Schloss Friedrichshof in Kronberg (Ts.), der Hauptbahnhof in Breslau sowie Schloss Kórnik bei Posen.


title: Terry Brooks

text: Terry Brooks, eigentlich "Terence Dean Brooks" (* 8. Januar 1944 in Sterling, Illinois, USA) ist ein US-amerikanischer Fantasy-Autor.


title: Terry Brooks

text: Bereits als Jugendlicher war Brooks kreativ tätig. Während seiner Schulzeit begeisterte ihn der Autor William Faulkner, später als Student hatte das Buch "Der Herr der Ringe" von J.R.R. Tolkien einen großen Einfluss auf ihn. Als 1977 "Das Schwert von Shannara" herauskam und erfolgreich verkauft wurde, gab er seinen Beruf als Rechtsanwalt auf und widmete sich ausschließlich der Schriftstellerei.


title: Terry Brooks

text: Seither wurde aus "Das Schwert von Shannara" zunächst eine Trilogie, es folgten weitere Unterserien, wodurch im Lauf der folgenden Jahrzehnte eine umfangreiche Saga mit Dutzenden von Romanen entstand, die auch in der Fernsehserie "The Shannara Chronicles" adaptiert wurde. Neben der "Shannara-Saga" als seinem Hauptwerk steht mit dem "Landover"-Zyklus eine weitere Fantasy-Serie. Außerdem verfasste Brooks Romanadaptionen zu der Spielbergs "Peter-Pan"-Adaption "Hook" und zu "Die dunkle Bedrohung", dem ersten Teil der zweiten Star-Wars-Trilogie von George Lucas.


title: Terry Brooks

text: Der Roman "Das Schwert von Shannara" (1977) wurde in einer Zeit geschrieben, als das moderne Genre der Fantasy sich gerade erst entwickelte und noch stark von dem Erfolg Tolkiens beeinflusst war. Das Buch von Terry Brooks ist dafür einer der deutlichsten Beweise: Es ist über weite Strecken hinweg fast eine detailgetreue Kopie der Handlung und Motive des "Herrn der Ringe". Dies gipfelt in einer Szene, in der der weise Berater der Abenteuer-Gemeinschaft im Kampf mit einem Schergen des Bösen in eine Schlucht stürzt und erst später wieder auftaucht (eine Kopie des Kampfes zwischen Tolkiens Figur Gandalf und dem Balrog). Auch die Figur des herumwandernden Königs, der seinen Thron zurückerobert, taucht in der Figur eines Balinor Buckhannah auf.


title: Terry Brooks

text: Erst in seinem zweiten Teil der Reihe "Die Elfensteine von Shannara" emanzipierte sich Brooks deutlicher von seinem Vorbild, indem er beispielsweise stärker weibliche Handlungsträger als Protagonisten aufbaute.


title: Terry Brooks

text: Bei der Übertragung der ersten Teile der Saga ins Deutsche wurden diese in jeweils drei bzw. zwei Bücher geteilt, wodurch zum Beispiel die drei Bände der Originalausgabe der ersten Trilogie im Deutschen als neun (relativ schmale) Taschenbücher erschienen.


title: Terry Brooks

text: Die Vorgeschichte zum "Schwert von Shannara" spielt ca. 500 Jahre vor diesem. Da das Buch später verfasst wurde, sind Informationen enthalten, die man zu Beginn der "Schwert-von-Shannara"-Trilogie noch nicht hat.


title: Terry Brooks

text: "Die Reise der Jerle Shannara" ist zeitlich ca. 130 Jahre nach der "Erbe-von-Shannara"-Tetralogie angesiedelt.


title: Terry Brooks

text: Die Großen Kriege stellen die Verbindung der Word/Void-Trilogie zum Shannara-Zyklus dar. Sie spielen in einer postapokalyptischen Welt ca. im Jahre 2092 (und damit etwa 2000 Jahre vor den Ereignissen im "Schwert von Shannara"), in der die großen Regierungen untergegangen sind und viele Teile der Welt unbewohnt sind. Die wenigen überlebenden Menschen leben in sogenannten Compounds (befestigten Städten oder Plätzen) und versuchen dort einen Teil ihrer Welt zu erhalten. Die Ritter des Wortes stehen ihnen zur Hilfe, auch wenn sie von den Menschen aus diesen befestigten Wohnorten kaum Freundlichkeit entgegengebracht bekommen. Neben den Menschen in den "Compounds" gibt es auch viele, die durch Gifte und Krankheiten, die in den Großen Kriegen zu großer Verwüstung beitrugen, so verändert wurden, dass sie körperlich nur noch wenig den Menschen ähneln. Sie sind Ausgestoßene und "Freaks".


title: Terry Brooks

text: Zwei Ritter des Wortes sind Logan Tom und Angel Perez, die beide von der Lady einen Auftrag bekommen. Zudem gibt es die Geister, eine Kinderbande, die in Seattle leben und dort um ihr Überleben kämpfen. Ihnen gegenüber stehen die Dämonen und ihre Diener: Die Einst-Menschen. Sie wurden durch die Dämonen verdorben, besitzen keinen eigenen Willen mehr und stellen die Armeen der Dämonen.


title: Terry Brooks

text: "Die dunkle Gabe von Shannara" ist zeitlich ca. 100 Jahre nach "Die Magier von Shannara" angesiedelt.


title: Terry Brooks

text: Geplant als Tetralogie sollen diese Romane den chronologischen Abschluss des Shannara-Zyklus bilden, wobei Brooks nicht ausschließt, dass noch weitere Geschichten veröffentlicht werden. Neue Romane würden entsprechend zeitlich zwischen den vorhandenen Abschnitten spielen.


title: Terry Brooks

text: Der Word-/Void Zyklus spielt in einer gegenwärtigen Welt, die unserer sehr ähnelt. In dieser jedoch kommen auch Dämonen, Waldschrate, Fresser (für magieunbegabte Menschen unsichtbare Wesen, die sich vom Leid und Schmerz der Menschen ernähren) und Magiebegabte vor – eine dieser ist Nest Freemark, die Hauptperson der Reihe. Sie ist die siebte Freemark-Frau, die Magie besitzt und diese dafür einsetzt, dass die Dämonen und Fresser nicht die Überhand gewinnen. Auch auf der Seite des Guten, jedoch immer ein wenig distanziert, steht John Ross, ein Ritter des Wortes. Er dient der Lady, die das Wort vertritt und gegen die Leere (Void) ankämpft. Während John Ross versucht, Nest auf der guten Seite zu behalten, so versuchen Dämonen, sie oder andere Magiebegabte auf ihre Seite zu bringen.


title: Terry Brooks

text: Zeitlich gesehen spielt diese Serie vor der Shannara-Saga. Ursprünglich als zwei getrennte und unabhängige Serien geschrieben, wurden der Word-/Void-Zyklus und die Shannara-Saga später durch "Die großen Kriege" zu einer Serie verschmolzen. "Dämonensommer" spielt im Jahre 1997 (und damit ca. 95 Jahre vor "Die großen Kriege" bzw. 2095 Jahre vor "Das Schwert von Shannara"), "Stadt der Dämonen" im Jahre 2002 und "Dämonenfeuer" im Jahr 2012.


title: Terry Brooks

text: Terry Brooks äußerte mehrfach Interesse daran, seine Bücher verfilmen zu lassen. Warner Bros. hatte die Rechte an der Shannara-Serie erworben und plante einen Kinofilm, die Pläne wurden jedoch verworfen und die Filmrechte gingen im August 2010 zurück zum Autor. Seit 2012 gab es Pläne, sowohl Kinofilme zur Landover-Reihe zu produzieren, als auch eine Fernsehserie zur Shannara-Reihe im Stil von "Game of Thrones". Im Juli 2014 gab MTV die 10 Episoden der geplanten Adaption von "Die Elfensteine von Shannara" in Auftrag. Am 13. November 2014 wurde bekannt gegeben, dass Poppy Drayton die Hauptrolle der Amberle Elessedil in dieser Verfilmung spielen wird. Weitere bisher bekannte Rollenbesetzungen sind der aus "" bekannte Manu Bennett als Druide Allanon, Austin Butler als Wil Ohmsford, Aaron Jakubenko als Elfenprinz Ander Elessedil und John Rhys-Davies, der in "Der Herr der Ringe" den Zwerg Gimli spielte, als Elfenkönig Eventine Elessedil.


title: Terry Brooks

text: Die 10-teilige Serie wurde in Amerika ab dem 5. Januar 2016 unter dem Titel The Shannara Chronicles wöchentlich auf MTV ausgestrahlt. In Deutschland hat Amazon jeweils einen Tag später die Folgen als Video-On-Demand über seinen Streaming-Dienst Amazon Prime Video ausgestrahlt. Im deutschen Free-TV wurde die Serie auf RTL II ab dem 10. Mai 2016 ausgestrahlt.


title: Terry Brooks

text: Anlässlich des Serienstarts wird die Trilogie "Das Schwert von Shannara" als Zweiteiler namens "Die Chroniken von Shannara – Das Schwert der Elfen", und "Die Elfensteine von Shannara" als Zweiteiler namens "Die Shannara-Chroniken – Elfensteine" neu aufgelegt.


title: NSU Max

text: Die NSU Max war eines der populärsten 250er Motorräder der 1950er und 1960er Jahre. Die offizielle Typbezeichnung lautete: NSU 251 OSB. Das Kürzel OSB war die Abkürzung für Obengesteuert; Sport; Blockmotor. Die Zahl 251 gab Auskunft über den Hubraum sowie die Anzahl der Zylinder (251 = 250 cm³; 1 Zylinder). Hergestellt wurde sie von 1952 bis 1963 von den NSU Motorenwerken in Neckarsulm. Gebaut wurden 97.120 Stück.


title: NSU Max

text: Die Standardmax wurde erst nach dem Erscheinen der Spezialmax 1954 so bezeichnet. Davor lautete die Bezeichnung einfach Max. Um den hohen Einfuhrzoll für 250-cm³-Motorräder in Österreich zu umgehen, wurde 1955/56 eigens für den Export nach Österreich die Ausführung 301 OSB mit 297 cm³ Hubraum gebaut (2756 Stück). Sie leistete 15,4 kW (21 PS) bei 6600/min.


title: NSU Max

text: In Deutschland wurde diese Ausführung offiziell nicht verkauft. Die Verkaufsaussichten wären auch nur gering gewesen, denn dem Vorteil der höheren Motorleistung standen als Nachteile eine höhere Kraftfahrzeugsteuer entgegen. Vor allen Dingen durfte die 300er Max nicht mit dem damals weit verbreiteten Führerschein der Klasse 4 gefahren werden, der auf Fahrzeuge bis 250 cm³ beschränkt war.


title: NSU Max

text: Völlig neu an der NSU Max war die sogenannte "Ultramax-Steuerung" des Einzylindermotors, das heißt, die obenliegende Nockenwelle wurde über eine mit halber Kurbelwellendrehzahl laufende Zwischenwelle durch zwei Schubstangen und nicht durch eine Kette oder eine Königswelle angetrieben. Diese Konstruktion von Chefkonstrukteur Albert Roder wurde auch später bei der Superfox, der Maxi und beim Zweizylindermotor des Kleinwagens NSU Prinz beibehalten.


title: NSU Max

text: Der Pressstahlrahmen und die Radaufhängung an geschobener Kurzschwinge vorn und einer Cantileverschwinge mit annähernd waagerecht liegender Zentralfeder und integriertem Stoßdämpfer hinten entsprachen weitestgehend der NSU Lux, allerdings in verstärkter Ausführung.


title: NSU Max

text: 1956 erhielt die Supermax statt der Zentralfeder zwei herkömmliche Federbeine hinten sowie eine geänderte Ansauganlage, einen verbesserten Gasgriff und Motorölfeinstfilterung. Im Zubehörhandel wurden Federbein-Umrüstsätze angeboten.


title: NSU Max

text: Die Mehrleistung der Supermax beruht allein auf einem geänderten Luftfilter, einem geänderten Ansaugraum im Rahmen und einer geänderten Vergaser-Düsenbestückung.


title: NSU Max

text: Mit von der NSU Max abgeleiteten Renn- und Sportmaschinen war NSU sowohl im Straßenrennsport als auch im Gelände sehr erfolgreich.


title: NSU Max

text: Von 1952 bis 1954 baute NSU die Rennmax, eine Zweizylinder-Rennmaschine, deren Rahmen und Federung ab 1953 der Serienmax ähnelten und den Doppelrohrrahmen der ersten Ausführung ablösten. Der Motor hatte allerdings nichts mit dem Serienmodell gemein. Es war ein Parallel-Zweizylinder mit zwei obenliegenden Nockenwellen, die zunächst von zwei Königswellen, 1954 von nur einer angetrieben wurden. Der 1954er Motor (249 cm³) leistete 39 PS bei 11.500/min. Die 121 kg schwere Maschine hatte ein Sechsganggetriebe und erreichte eine Höchstgeschwindigkeit von 190 bis 195 km/h.


title: NSU Max

text: 1953 und 1954 wurde Werner Haas auf NSU Rennmax Weltmeister der 250er Klasse. 1954 gewann die Rennmax alle Rennen, in denen sie startete.


title: NSU Max

text: 1955 schraubte NSU das Engagement im Straßenrennsport deutlich zurück. Statt der hochgezüchteten Werksrennmaschine Rennmax wurde die relativ seriennahe Sportmax gebaut. Ihr Motor entsprach äußerlich dem normalen Max-Motor und leistete 28 PS (21 kW) bei 9000/min mit offenem Auspuff. Die Sportmax wurde in kleiner Serie (36 Stück) gebaut und konnte von bewährten Privatrennfahrern für 4.000 DM erworben werden. Obwohl die Sportmax deutlich weniger Leistung hatte als die Rennmax eine Saison vorher, wurde H. P. Müller damit 1955 Weltmeister, allerdings nur, nachdem der in der Weltmeisterschaft führende Bill Lomas auf Moto Guzzi disqualifiziert worden war. Lomas hatte bei der Dutch TT in Assen bei laufendem Motor getankt. Hans Baltisberger gewann auf NSU Sportmax den Titel des Deutschen Straßenmeisters.


title: NSU Max

text: Neben der Straßenrennmaschine Sportmax entwickelte NSU 1955 eine „Geländemax“ auf der Basis des Serienmodells, die sich von diesem durch eine auf 19,5 PS gesteigerte Motorleistung, ein hochgezogenes Auspuffrohr, einen Unterschutz für das Motorgehäuse, größere Stoßdämpfer und grobstollige Reifen unterschied. Sie wurde sowohl solo als auch mit Beiwagen gefahren. Neben anderen Erfolgen beendeten neun NSU-Geländemax-Fahrer die 31. Internationale Sechstagefahrt 1956 in Garmisch-Partenkirchen mit einer Goldmedaille. Außerdem gab es für beide ohne Strafpunkte durchgekommenen NSU-Werksmannschaften zwei goldene Fabrikpreise.


title: NSU Max

text: Erwin Schmider gewann auf der NSU Geländemax zehnmal (1958–1967) die Deutsche Gelände-Meisterschaft in der Klasse bis 350 cm³.


title: Unterlüß

text: Unterlüß liegt im Nordosten des Landes Niedersachsen, in der Lüneburger Heide, am Ostrand des Naturparks Südheide und gehört als Ortschaft zur Gemeinde Südheide im Landkreis Celle.


title: Unterlüß

text: Unterlüß liegt inmitten des 7500 ha großen Lüßwaldes. Der Lüßwald, ein Mischwald mit Kiefern, Fichten, Buchen, Eichen und Birken, ist eines der größten zusammenhängenden Waldgebiete Deutschlands und Teil des Landschaftsschutzgebietes Südheide (LSG-CE 25).


title: Unterlüß

text: Zur Gemeinde gehören die Ortschaften bzw. Gehöfte Altensothrieth, Lünsholz (Forsthaus), Lutterloh, Neuensothrieth (Forsthaus), Neu-Lutterloh (eine Neubauernsiedlung, gegründet 1955), Neuschröderhof, Schafstall (Forsthaus), Schröderhof, Siedenholz (früher Forsthaus, heute Jugendwaldheim) und Theerhof.


title: Unterlüß

text: Bereits 1569 wurde der Flur- und Waldname Lüß erwähnt. Nach diesem Forst Lüß, der sich südwestlich des Ortes befindet, ist Unterlüß wohl benannt. Bis 1910 hieß lediglich die Bahnstation Unterlüß, die Siedlung trug den Namen "Siedenholz". 1909 erging ein Antrag der Gemeindeversammlung an den Preußischen König, die Siedlung in Unterlüß umzubenennen. Dieser genehmigte den Antrag und seit dem 2. Februar 1910 führt die Gemeinde offiziell den Namen Unterlüß.


title: Unterlüß

text: 1847 wurde die Bahnstrecke Lehrte–Harburg (Hannover–Hamburg) gebaut und der Bahnhof Unterlüß angelegt. In der Folge entstand eine Siedlung am Bahnhof. Im Jahr 1997 wurde das 150. Ortsjubiläum begangen. 1899 legte die Rheinische Metallwaaren- und Maschinenfabrik Aktiengesellschaft in der Nähe einen Schießplatz an, ein erster Fabrikkomplex entstand. Das trug zum Aufschwung bei, so dass die Siedlung 1910 zu einer selbstständigen Gemeinde erhoben wurde. Im Ersten Weltkrieg wurden französische Kriegsgefangene bei Rheinmetall eingesetzt. Durch den Versailler Vertrag musste Rheinmetall auf zivile Produktion umstellen und betrieb ein landwirtschaftliches Mustergut, Ersatzarbeitsplätze entstanden zum Teil in der Kieselgurindustrie.


title: Unterlüß

text: Im Zuge der Aufrüstung der Wehrmacht wurde das Werk ab 1934 erweitert. Rheinmetall und Borsig wurden verstaatlicht und fusionierten zu Rheinmetall-Borsig. Im heutigen Ortsteil Hohenrieth (1942 eingemeindet) wurde 1936 eine Werkssiedlung errichtet. Mit Beginn des Zweiten Weltkrieges 1939 wurden polnische Zwangsarbeiter im Rheinmetall-Borsig-Werk eingesetzt, nach 1941 auch sowjetische Zwangsarbeiter. Daran erinnert ein im Februar 2022 eingerichteter Gedenkort. 1944 wurden ungarische Jüdinnen durch Rheinmetall-Borsig in einem Außenlager Unterlüß des KZ Bergen-Belsen in der Produktion beschäftigt. Nach Kriegsende 1945 wurde der Ort von den Briten besetzt und die teilweise zerstörten Werksanlagen sowie die Werkssiedlungen wurden beschlagnahmt. Im Ort existierten etwa zwanzig Barackenlager für etwa 4000 ausländische Zwangsarbeiter sowie Kriegsgefangene (etwa 2500 Polen, 1000 aus der UdSSR, 500 Jugoslawen, 1000 aus anderen Ländern).


title: Unterlüß

text: Die Rheinmetall Berlin AG wurde 1951 reprivatisiert; als zweiter Industriebetrieb in Unterlüß entstand die Textilmaschinenfabrik Artos. 1955 zogen die Briten ab, Rheinmetall produzierte nun für die Bundeswehr.


title: Unterlüß

text: Unterlüß ist stark von der ansässigen Industrie abhängig. Das Deutsche Monatsblatt betitelt im Februar 1959 die Lage: "Ein Dorf ohne Äcker und Vieh". Durch den Aufschwung von Rheinmetall sowie Ansiedlung weitere Industriebetriebe (z. B. die Kieselgurwerke) in den Nachkriegsjahren erlebte der Ort in den 1950er Jahren einen enormen Aufschwung. Nach dem Krieg herrschte großes Elend im Ort, es gab fünf Elendsquartiere. Diese konnten mit Hilfe der Industrie sowie durch die politische Führung vollständig abgebaut werden. 140 Einzelhäuser mit 2 Wohnungen, 6 Sechsfamilien- sowie ein Zwölffamilienhaus entstanden. Dreiviertel des gesamten Fürsorgehaushaltsvolumens des Landkreises Celle floss in dieser Zeit in den Ort.


title: Unterlüß

text: Der Orkan Quimburga richtete am 13. November 1972 im Lüßwald bei Unterlüß, einem der größten zusammenhängenden Waldgebiete in der Südheide, besonders großen Schaden an. 1974 wurde das Werk der Artos in Unterlüß geschlossen, nachdem es an den britischen Maschinenbaukonzern Babcock verkauft worden war. Mit Steuergeldern des Landes Niedersachsen errichtete Rheinmetall 1986 das Technologiezentrum Nord (TZN) für militärische Forschung, die auch zivil nutzbar sein sollte. Die Verkleinerung der Bundeswehr führte zu Auftragseinbrüchen und Abbau von Arbeitsplätzen bei Rheinmetall.


title: Unterlüß

text: Am 1. Januar 1973 wurden Teilgebiete der Gemeinde Weesen mit damals etwa 300 Einwohnern eingegliedert.


title: Unterlüß

text: Am 1. März 1973 wurde ein Gebiet mit damals weniger als 50 Einwohnern an die Nachbargemeinde Eschede abgetreten.


title: Unterlüß

text: Im Jahr 2007 hatte Unterlüß 3.887 Einwohner. Der sprunghafte Anstieg der Einwohnerzahlen nach dem Zweiten Weltkrieg ist im Wesentlichen durch den Zuzug Vertriebener bedingt.


title: Unterlüß

text: Im Ort existieren zwei evangelisch-lutherische Kirchengemeinden. Das Gebiet gehört zum Kirchenkreis Celle. Es existiert ebenfalls eine evangelisch-freikirchliche Baptistengemeinde mit ihrer "Christuskirche."


title: Unterlüß

text: In Unterlüß gibt es ebenfalls eine römisch-katholische Kirchengemeinde, die Teil des Bistums Hildesheim ist.


title: Unterlüß

text: Der Rat der Gemeinde Unterlüß setzt sich aus 14 (2001: 15) Abgeordneten sowie (seit 2005) dem direkt gewählten hauptamtlichen Bürgermeister zusammen. Nach den Kommunalwahlen seit 2001 setzte sich der Gemeinderat jeweils wie folgt zusammen:


title: Unterlüß

text: Mit Wirkung vom 1. Oktober 2005 fiel das Amt des Bürgermeisters und des Gemeindedirektors bis zum 31. Dezember 2014 zusammen. Dieses Amt bekleidete der am 22. Mai 2005 mit 63 % der Stimmen gewählte Kurt Wilks, ein parteiloser Diplom-Verwaltungswirt.


title: Unterlüß

text: Seit 1. Januar 2015 bildet Unterlüß zusammen mit dem benachbarten Hermannsburg die neue Gemeinde Südheide im Landkreis Celle.


title: Unterlüß

text: Unterlüß verfügt über einen Bahnhof und liegt an der Bahnstrecke Hannover–Hamburg. Diese wird von der Metronom-Eisenbahngesellschaft bedient, Züge nach Hannover/Göttingen und Uelzen/Hamburg verkehren im Stundentakt.


title: Unterlüß

text: Im Straßenverkehr liegt Unterlüß 8 km von der Bundesstraße 191 entfernt. So sind die Städte Celle (37 km) und Uelzen (35 km) jeweils in einer guten halben Stunde zu erreichen.


title: Dakin Matthews

text: Dakin Matthews (* 7. November 1940 in Oakland, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er hatte viele Auftritte in Film, Fernsehen (zum Beispiel bei "Gilmore Girls" und "Desperate Housewives") und im Theater. Weiterhin ist er als Dramaturg, Regisseur und Theaterwissenschaftler tätig.


title: Dakin Matthews

text: Matthews studierte von 1960 bis 1963 im Vatikan und erwarb dort den akademischen Grad der Theologie. Danach arbeitete er einige Zeit als Lehrer. Matthews ist Gründungsmitglied der John Houseman’s Acting Company. Er heiratete die Schauspielerin und Regisseurin Anne McNaughton und hat mit ihr vier Kinder. Heute ist er hauptberuflich als Schauspieler tätig und lebt mit seiner Frau in Los Angeles.


title: Dakin Matthews

text: Seit 1985 wirkte Dakin Matthews an mehr als 160 Film- und Fernsehproduktionen mit. Hauptsächlich tritt er in Fernsehserien als Gastdarsteller auf.


title: Fettverdauung

text: Die Fettverdauung ist die Verdauung von Fetten und fettähnlichen Substanzen im Körper. Die im Zusammenhang mit der Energiebereitstellung relevanten Fette sind dabei die sogen. Triglyceride, durch Wasserabspaltung entstanden aus je einem Molekül Glycerin und – daher ihr Name – drei identischen oder verschiedenen Molekülen Fettsäure.


title: Fettverdauung

text: Im Magen werden die Fette aus der Nahrung durch die Magenperistaltik im Chymus (Speisebrei) emulgiert. Gleichzeitig werden durch die Magenlipase die Fette schon zu 15 % zerlegt.


title: Fettverdauung

text: Im Darm wird durch die peristaltischen Bewegungen des Darmes eine weitere "Emulgierung" der Fette ermöglicht. Durch den Gallensaft (der in der Leber gebildet und in der Gallenblase gespeichert wird) bilden sich kleinste Fetttröpfchen ("siehe auch:" Emulgator). Durch diese Konfiguration können die Lipasen optimal arbeiten, außerdem wird so die Oberfläche, an der die Lipase angreift, beträchtlich vergrößert. Die "Pankreaslipase" arbeitet in Anwesenheit von Colipase (aus Pro-Colipase durch Einwirkung von Trypsinen entstanden) und Calciumionen. Dabei werden vom Triacylglycerid schrittweise ein bis zwei Fettsäuremoleküle hydrolytisch abgetrennt, so dass schließlich zwei freie Fettsäuremoleküle und ein 2-Monoacylglycerid entstehen. Die zweite wichtige im Dünndarm arbeitende Lipase ist die "Gallensalz-aktivierte Lipase", die auch Triglyceride, vor allem aber Cholesterinester spaltet.


title: Fettverdauung

text: Aus den Fettsäuremolekülen und den 2-Monoacylglyceriden entstehen im Darmlumen "Mizellen", die sich an die Bürstensaummembran anlagern, von wo aus ihr Inhalt entweder passiv oder bei freien Fettsäuren auch Carrier-vermittelt durch die Phospholipidmembran in die Enterozyten aufgenommen wird. Fettlösliche Vitamine wie Vitamin A, D, E und K können dabei nur auf diese Weise, also zusammen mit Fetten absorbiert werden. Bei einem Mangel an Pankreaslipase in Folge einer exokrinen Pankreasinsuffizienz kommt es zur Maldigestion, häufig einhergehend mit hellem, übelriechenden und voluminösen Durchfall („Fettstuhl“, Steatorrhoe). Betroffene zeigen einen chronischen Gewichtsverlust und langfristig kann ein Mangel an fettlöslichen Vitaminen auftreten (Hypovitaminose).


title: Fettverdauung

text: In den Darmzellen findet anschließend eine "Reveresterung" statt, d. h. die freien Fettsäuren werden wieder mit den Monoglyceriden unter Wasserabspaltung zu Triglyceriden verestert. Hydrophobe Stoffe aber können im Blut als einem wässrigen Medium nicht ohne weiteres weitertransportiert werden. Aus den entstandenen Triglyceriden, Cholesterin, Cholesterinestern, Phospholipiden, Apolipoprotein und fettlöslichen Vitaminen werden daher zunächst einmal "naszierende Chylomikronen" gebildet, die anschließend in Vesikel des Golgi-Apparates aufgenommen und durch Exozytose in das lymphatische System ausgeschieden werden. Etwa 80 % der Chylomikronen gelangen so über das lymphatische System ins Blut, von wo aus die Triglyceride schließlich zu folgenden Bestimmungsorten gelangen:


title: Dyan Cannon

text: Dyan Cannon, eigentlich "Samile Diane Friesen" (* 4. Januar 1937 in Tacoma, Washington), ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Filmemacherin, die in den 1970er-Jahren ihre größten Erfolge hatte.


title: Dyan Cannon

text: Dyan Cannon erhielt zwei Oscar-Nominierungen als beste Nebendarstellerin, zum einen für die Beziehungskomödie "Bob & Caroline & Ted & Alice" (1969) und zum anderen für die Fantasy-Filmkomödie "Der Himmel soll warten" (1978). Nach ihren Auftritten in den Fernsehserien "Ally McBeal" (1997 bis 2000) und "Three Sisters" (2001) war sie letztmals in der Liebesromanze "Boynton Beach Club" (2006) und dem romantischen Fernsehdrama "A Kiss at Midnight" (2008) zu sehen.


title: Dyan Cannon

text: 1976 inszenierte sie den Kurzfilm "Number One", der ihr die Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ eingebrachte, gemeinsam mit Produzent Vince Cannon.


title: Dyan Cannon

text: Dyan Cannon war die vierte Ehefrau von Cary Grant. Das Paar heiratete 1965 und ließ sich 1968 wieder scheiden. Aus der Ehe stammt die gemeinsame Tochter Jennifer Grant (* 1966). In zweiter Ehe war Cannon von 1985 bis 1991 mit dem Anwalt Stanley Finberg verheiratet. Der Jazzmusiker David Friesen ist Dyan Cannons Bruder.


Die Sozialdemokratische Arbeiterpartei Russlands (SDAPR) (; Abkürzung , ) war eine 1898 in Minsk gegründete marxistische politische Partei. 1903 spaltete sich die Partei in zwei Fraktionen, in die der Bolschewiki und die der Menschewiki. 1912 wurden die noch verbleibenden Menschewiki aus der Partei ausgeschlossen und die Partei in "Sozialdemokratische Arbeiterpartei Russlands (Bolschewiki)" (SDAPR(B)) umbenannt. 1918 wiederum in "Kommunistische Partei Russlands (Bolschewiki)" umbenannt, ging aus dieser schließlich die Kommunistische Partei der Sowjetunion hervor.


title: Sozialdemokratische Arbeiterpartei Russlands

text: Angesichts der politischen Unterdrückung konnte sich sozialistisches Gedankengut aus dem Westen im Russischen Reich nur vereinzelt verbreiten. Trotzdem wurden seit den 1870er Jahren von verschiedenen Gruppen Versuche unternommen, Organisationen zu bilden, die sich als sozialdemokratisch verstanden, sich mit Literatur von Karl Marx und anderen sozialistischen Theoretikern beschäftigten und spontane Streiks unterstützten. Die erste dieser für Russland völlig neuartigen Organisationen war der Südrussische Arbeiterbund, der 1875 von Jewgeni Saslawski (1844–1878) in Odessa gegründet und von der zaristischen Polizei durch Verhaftung der meisten Mitglieder aufgelöst wurde. 1878 gründete sich in Sankt Petersburg der Nordbund russischer Arbeiter, der 1880 ebenfalls von der Polizei aufgelöst wurde.


text: 1883 gründeten Georgi Plechanow, Pawel Axelrod, Wera Sassulitsch und andere in Genf die „Gruppe zur Befreiung der Arbeit“, die sich das Ziel setzte, systematisch westliche sozialistische Literatur in Russland zu verbreiten. Plechanow unterhielt enge Verbindungen zu Friedrich Engels und war Mitbegründer der II. Internationale. Zur selben Zeit gründete der Bulgare Dimitar Blagoew (1856–1924, späterer Mitbegründer der Sozialdemokratie in Bulgarien) in Sankt Petersburg die Organisation „Für eine Partei russischer Sozialdemokraten“, die bis zu ihrer Zerschlagung im Jahr 1887 sozialdemokratische Zeitungen verbreitete. Von 1885 bis zu seiner Auflösung durch die Polizei im Jahr 1888 wirkte der „Sankt Petersburger Fabrikarbeiterverein“, der Hunderte Arbeiter mit sozialdemokratischen Ideen vertraut machte. Der „Arbeiterverein Sankt Petersburg“ war die erste festere sozialdemokratische Organisation mit rund 20 Stadtteilgruppen, die am 1. Mai 1891 vor den Toren der Stadt die erste Maikundgebung Russlands organisierte. Allerdings waren Polizeispitzel dabei, sodass die Organisation ein Jahr später durch Massenverhaftungen der Polizei aufgelöst werden konnte. 1895 wurde in Sankt Petersburg der „Kampfbund zur Befreiung der Arbeiterklasse“ gegründet, dem Wladimir Lenin (1870–1924) angehörte. Trotz Verhaftung von rund 40 Mitgliedern, darunter Lenin, gelang es diesmal der Polizei nicht, die Organisation zu zerschlagen. Das führte dazu, dass in vielen anderen Städten kleine Gruppen von sozialdemokratisch eingestellten Arbeitern nach dem Vorbild von Sankt Petersburg ebenfalls Kampfbünde gründeten, die allerdings in den meisten Fällen den polizeilichen Verhaftungen nicht so erfolgreich standhalten konnten und daher wieder verschwanden. 1897 gründete sich der Allgemeine Jüdische Arbeiterbund in Litauen, Polen und Russland (kurz "Bund"). In der ukrainischen Stadt Kiew entstand zur selben Zeit die sozialdemokratische "Arbeiterzeitung", deren Redaktion ein Netzwerk einzelner Arbeiter und kleiner Gruppen aufbaute.


text: 1898 trafen sich in Minsk insgesamt neun Personen, die sechs Organisationen vertraten, die sich als sozialdemokratisch verstanden. Das waren die „Kampfbünde“ aus Sankt Petersburg, Moskau, Kiew und Jekaterinoslaw, der "Allgemeine Jüdische Arbeiterbund" und die Redaktion der Kiewer "Arbeiterzeitung". Diese neun Vertreter von sechs kleinen Organisationen beschlossen die Gründung der Sozialdemokratischen Arbeiterpartei Russlands (SDAPR), erklärten sich zum I. Parteitag und wählten ein aus drei Mitgliedern bestehendes Zentralkomitee, das aus Boris Eidelman (1867–1939), Arkadi Kremer (1865–1935) und Stepan Radtschenko (1869–1911) bestand.


text: Die Nachricht von der „Gründung der SDAPR“, die im Grunde genommen nur eine kühne Erklärung von neun Personen gewesen war, verbreitete sich in ganz Russland und führte dazu, dass Dutzende Zeitungen, Komitees und Gruppen entstanden, die sich als örtliche Zusammenschlüsse der SDAPR verstanden. Arbeiter mit sozialdemokratischer Einstellung hatten im riesigen Russischen Reich bis 1898 angenommen, mit ihren Auffassungen ganz allein dazustehen; als sie jedoch erfuhren, dass eine Partei gegründet worden ist, wollten sie ihr angehören und dafür sorgen, dass diese SDAPR vor Ort vertreten ist und unter den Arbeitern bekannt wird. Viele der so entstandenen Gruppierungen waren nicht sehr stabil, viele wurden auch von der Polizei aufgelöst.


text: Seit 1900 entwickelte sich die illegal herausgegebene Zeitung "Iskra" ("Der Funke"), an der Lenin und die „Gruppe zur Befreiung der Arbeit“ um Plechanow mitarbeiteten, zum Diskussionsforum der Sozialdemokratie, in deren Redaktion auch ernste Meinungsverschiedenheiten zwischen eher revolutionär eingestellten Sozialdemokraten um Lenin und den gemäßigteren „Ökonomisten“ um Julius Martow (1873–1923) und Georgi Plechanow auftraten.


text: 1903 gab es in Russland 26 Organisationen, die Delegierte zum II. Parteitag der SDAPR entsandten, der in Brüssel und London stattfand. Die Partei hatte zu diesem Zeitpunkt rund 5000 Mitglieder. Die Zusammenkunft begann im Geheimen am 30. Juli 1903 in Brüssel. Sie musste jedoch nach kurzer Zeit nach London verlegt werden, weil die Polizei die Delegierten zum Verlassen Belgiens aufforderte.


text: Auf dem Parteitag kam es zwischen den radikaleren und gemäßigteren Richtungen der Sozialdemokratie zu Auseinandersetzungen über organisatorische und strategische Fragen. Eine scharfe Auseinandersetzung um die Parteisatzung betraf die Frage, ob es für eine Mitgliedschaft in der Partei ausreichend sein sollte, wenn jemand die Partei beispielsweise finanziell unterstützt, oder ob eine persönliche aktive Mitwirkung in einer Parteiorganisation gefordert werden sollte, die SDAPR also eine Kaderpartei von Berufsrevolutionären werden sollte. Ein Hintergrund dieser Fragestellung war auch die Anzahl der Delegiertenstimmen, die einer Parteiorganisation aufgrund der Zahl ihrer Mitglieder zustand. Schließlich befand sich die Gruppe um Lenin am 23. August 1903 in der Mehrheit; sie wurde seitdem die Fraktion der "Bolschewiki" (Mehrheitler) genannt. Ihre innerparteilichen Gegner wurden als "Menschewiki" (Minderheitler) bezeichnet. Die Entscheidung, Kaderpartei zu werden und entsprechend konspirative Strukturen aufzubauen, behinderte nach Einschätzung des Historikers Manfred Hildermeier die innerparteiliche Demokratie; stattdessen habe die SDAPR „Wesensmerkmale des bekämpften Staates dupliziert“. Lenin wurde entsprechend den Parteisatzungen Ende 1903 von den Mitgliedern des Zentralkomitees (ZK) zu einem weiteren ZK-Mitglied berufen und Anfang 1905 vom III. Parteitag in London ins ZK gewählt, schied jedoch Ende 1905 wieder aus dem ZK aus.


text: Auf dem Parteitag kam es zudem zur Abspaltung des Allgemeinen Jüdischen Arbeiterbundes von der SDAPR. Sie resultierte daraus, dass der Bund für sich Autonomie innerhalb der Partei forderte. Vor allem die Gruppe um Lenin stellte sich dieser Forderung mit dem Argument, dass dies nationale Politik und damit unvereinbar mit den Prinzipien der SDAPR sei, entgegen.


text: Programmatisch waren sich beide Flügel der Partei indes einig: Sie verstand sich als marxistische Partei, die nach einer Revolution der Industriearbeiter eine Diktatur des Proletariats errichten wollte, die in eine klassenlose Gesellschaft münden sollte. Problematisch war nur, dass laut Marx’ historischem Materialismus vor der proletarischen erst eine bürgerliche Revolution erfolgen müsste, die die Reste des Feudalismus beseitigen würde. Das besitzende Bürgertum war im Zarenreich der Jahrhundertwende aber zahlenmäßig noch sehr schwach ausgeprägt und auch gar nicht gegen das Regime eingestellt. Die SDAPR fand sich somit in der paradoxen Situation wieder, der Bourgeoisie, die sie eigentlich als Klassenfeind ansah, den Steigbügel zu halten. Die Bauern, die die übergroße Mehrheit der Bevölkerung des Agrarlands Russland ausmachten, interessierten die Partei ideologisch gesehen nur nachrangig. Die Bauern wollte man mit der Rückgabe der so genannten „abgeschnittenen Stücke“, dem Land, das die Dorfgemeinden seit der Abschaffung der Leibeigenschaft durch Einhegungen verloren hatten, begünstigen. So wurde später nach der Oktoberrevolution das Dekret über Grund und Boden umgesetzt.


text: In der ersten und blutig niedergeschlagenen russischen Revolution 1905–1907 versuchte die SDAPR, unter den aufständischen Arbeitern eine Führungsrolle zu gewinnen. Dies gelang ihr in einigen Großstädten Russlands.


text: Im April 1906 fand in Stockholm der IV. (Vereinigungs-)Parteitag der SDAPR statt, bei dem 62 Parteiorganisationen der Bolschewiki und Menschewiki vertreten waren. Der Parteitag beschloss die Satzungen der Partei entsprechend den 1903 von der Gruppe um Lenin aufgestellten Forderungen und vollzog die Vereinigung mit den nationalen sozialdemokratischen Parteien in Polen, Litauen, Lettland, Finnland und der Ukraine, die damals zum Russischen Reich gehörten, sowie mit dem „Allgemeinen Jüdische Arbeiterbund in Litauen, Polen und Russland“. Die Sozialdemokraten boykottierten die Parlamentswahl zur ersten Duma (April–Juli 1906), die sie als Scheinparlament des diktatorischen Zarenreichs ablehnten. Erst in der zweiten Duma (Februar–Juni 1907) waren sie vertreten. Die zweite Duma wurde unter dem Vorwand aufgelöst, dass die Sozialdemokraten angeblich einen Putsch in der Armee planen würden, wofür gefälschte Dokumente vorgelegt wurden. Unter einem neuen Wahlgesetz, das Gutsbesitzer und vermögende Teile der Bevölkerung begünstigte, waren die Sozialdemokraten in der dritten Duma (1907–1912) nur noch mit 19 Sitzen vertreten.


text: Nach einer Zeit starker Unterdrückung aller demokratischen Bestrebungen im Russischen Reich fand 1912 in Prag eine Parteikonferenz der SDAPR statt, bei der nur noch rund 20 Parteiorganisationen vertreten waren, hauptsächlich Bolschewiki. Einige der Menschewiki, die zu diesem Zeitpunkt über kaum organisierte Parteistrukturen verfügten, trafen sich auf Initiative von Leo Trotzki (1879–1940) in Wien. So waren die Menschewiki faktisch aus der Partei hinausgedrängt, die sich von nun an mit der Erweiterung „Bolschewiki“ als SDAPR(B) bezeichnete. Ins Zentralkomitee wurde Lenin gewählt, der seit 1907 nicht stimmberechtigter Kandidat des ZK gewesen war. Entsprechend den Parteisatzungen nahm das ZK Josef Stalin und Jakow Swerdlow in das ZK auf. Zu diesem Zeitpunkt verfügte die Partei insgesamt nur über etwa 10.000 aktive Mitglieder, die teils in Russland, teils im Exil lebten. Den Bolschewiki um Lenin rechnete sich ein Zehntel davon zu.


text: Kurz vor dem Sturz der Zarenherrschaft vom 15. März 1917 (sogenannte Februarrevolution nach dem altrussischen Kalender) bildete das ZK der SDAPR(B) ein besonderes Büro, das die Verbindung zu den vielen neuen Parteiorganisationen sicherstellen sollte, die sich überall in Russland bildeten. Zur Sekretärin dieses Büros wurde Jelena Stassowa (1873–1966) ernannt, die seit 1912 Mitglied des ZK war. Ab 1917 gab die Partei mehrere Tageszeitungen heraus; Zentralorgan wurde die "Prawda" ("Die Wahrheit"). Im August 1917 wählte der VI. Parteitag der SDAPR(B) Swerdlow ins ZK und beauftragte ihn mit der organisatorischen Leitung der Partei. Der Parteitag nahm einige Gruppen (Meschrajonzy) in die Partei auf, die sich seit 1912 weder den Menschewiki noch den Bolschewiki angeschlossen, sondern eine selbstständige Zwischenposition bezogen hatten, darunter die Gruppe um Trotzki.


text: Nach dem Sturz der Zarenherrschaft wuchs die Mitgliederzahl der SDAPR(B) im Verlauf des Jahres 1917 auf 240.000 Mitglieder. Deshalb wurde das zuvor von Stassowa geleitete Büro vergrößert und in ein Sekretariat umgewandelt, das von Swerdlow als „leitendem Sekretär“ geführt wurde. Er leitete die Parteiarbeit in Vorbereitung der Oktoberrevolution und führte den Vorsitz in der historischen Sitzung, als am 23. Oktober 1917 das Zentralkomitee der Bolschewiki den Beschluss fasste, „dass der bewaffnete Aufstand unumgänglich und völlig herangereift ist“. Trotzki bezeichnete Swerdlow später als den „eigentlichen Generalsekretär des Revolutionsjahres“, während Lenin der unumstrittene politische Parteiführer, Stratege und Theoretiker der SDAPR(B) war.


text: Auf dem Sowjetkongress unmittelbar nach dem Sieg der Oktoberrevolution vom 7. November 1917 (nach altem russischen Kalender am 25. Oktober) war Swerdlow Fraktionsvorsitzender der SDAPR(B) und wurde zum Mitglied des Gesamtrussischen Zentralexekutivkomitees (GZEK) gewählt. Kurz darauf wurde er als Nachfolger von Lew Kamenew zum Vorsitzenden des GZEK gewählt. Während Swerdlow als „leitender Sekretär des ZK“ die Partei organisatorisch führte und als Vorsitzender des GZEK das Staatsoberhaupt Sowjetrusslands war, übte Lenin als Vorsitzender des Rats der Volkskommissare die Funktion des Regierungschefs aus und besaß politisch die höchste Autorität innerhalb der SDAPR(B), obwohl er offiziell nur ein ZK-Mitglied war. Bei den Auseinandersetzungen um die Auflösung der Konstituierenden Versammlung im Januar 1918 und um die Unterzeichnung des Friedensvertrags von Brest-Litowsk im März 1918 vertraten Lenin und Swerdlow in der Auseinandersetzung mit innerparteilichen Kritikern dieselbe Position.


text: Im März 1918 leitete Swerdlow die Verhandlungen des VII. Parteitags, der die Umbenennung der Partei in "Kommunistische Partei Russlands (Bolschewiki)" (KPR(B)) beschloss. Entsprechend den geänderten Parteisatzungen war er seitdem Vorsitzender des Sekretariats des ZK der KPR(B). Nach dem Tod Swerdlows 1919 infolge der Spanischen Grippe und der Krankheit Lenins gelang es Stalin 1922, zum Generalsekretär der Partei gewählt zu werden. Der kranke Lenin warnte: „Stalin hat, nachdem er Generalsekretär geworden ist, eine unermessliche Macht in seinen Händen konzentriert“. und schlug in „seinem politischen Testament“ die Abwahl Stalins vor. Dazu kam es jedoch nicht.


title: Revers (Kleidung)

text: Das Revers, auch "Aufschlag" oder "Klappe", ist die nach außen geschlagene obere Vorderkante eines Sakkos, Mantels oder Blazers.


title: Revers (Kleidung)

text: Der Kragen verläuft rund um den Hals und ist durch eine immer abwärts zeigende Naht, die "Crochet- oder Spiegelnaht", mit dem Revers verbunden, wodurch die Vorderfront geschlossen wird. Kragen und Revers bilden gemeinsam das "Fasson". Folgt das Revers der Crochetnaht und weist die Reversspitze nach unten, so entsteht ein spitzer "Crochet-Winkel" und man spricht von einem "fallenden Revers". Steigt das Revers im Scheitelpunkt des "Crochet-Winkels" mit nach oben weisender Reversspitze an, spricht man von einem "steigenden Revers". Auch heute noch gibt es die Zwischenform, das sogenannte "gebrochene Revers", das vom Crochet nach außen einen sehr flachen Winkel nach oben oder unten aufweist (Crocheteck, Crochetwinkel).


title: Revers (Kleidung)

text: Der Gegensatz zum Reverskragen ist der "Schalkragen" ohne Abstufung oder Einschnitt zwischen Revers und Kragen.


title: Revers (Kleidung)

text: Unter "Ulster-Revers" versteht man ein großes fallendes Revers mit einem gerollten Reversbruch, das heißt, der Reversbruch ist nicht scharfkantig.


title: Revers (Kleidung)

text: Die älteste Form des Revers-Schmuck ist die Boutonniere, auch "Blume im Knopfloch" genannt. Sie wurde oftmals aus weltanschaulichen Gründen getragen oder um die Zugehörigkeit zu einer Gruppe anzuzeigen. Eine ähnliche Funktion erfüllen Anstecknadel und Ansteckplakette. Ebenso können Schleifen als Awareness Ribbon am Revers getragen werden.


title: Mittelmotor

text: Mittelmotor ist die Bezeichnung für die Motoranordnung in Fahrzeugen zwischen den Achsen, im engeren Sinne eine Motor-Getriebe-Einheit mit dem Motor vor der angetriebenen Hinterachse. In älteren Quellen findet sich für diese Bauweise allerdings die Bezeichnung Heckmotor. Bei mehrspurigen Kraftfahrzeugen ist die Anordnung hinter oder unter den Insassen ein weiteres Merkmal der Mittelmotorbauweise. Im erweiterten Sinn gelten auch zwischen den Achsen angeordnete Unterflurmotoren als Mittelmotor. Die Motoranordnung unterscheidet sich von der Frontmotor- und Heckmotoranordnung, wobei die Abgrenzung zum Frontmotor weich ist: Bei Frontantrieb in umgekehrter Anordnung (Getriebe vorn, Motor dahinter) befindet sich der Motor zwischen den Achsen, gilt dennoch als Frontmotor.


title: Mittelmotor

text: Bei Sportwagen mit hinter der Vorderachse vor der Fahrgastzelle angeordnetem Motor und angetriebener Hinterachse wird die Anordnung auch als "„Front-Mittelmotor“" bezeichnet, weil das Merkmal "„zwischen den Achsen“" erfüllt ist, nicht aber das Merkmal "„hinter den Insassen“." Diese Bauform war zwischen circa 1900 und 1930 die vorherrschende Bauweise, als es diese Bezeichnung noch nicht gab. Mit dem Aufkommen der vorderen Einzelradaufhängungen rückten die Motoren weiter nach vorn.


title: Mittelmotor

text: Die Mittelmotoranordnung kommt vorwiegend bei Sport- und Rennwagen zum Einsatz, vereinzelt aber auch bei Vans, Omnibussen und Lastkraftwagen. Es gibt auch die Verbindung des Mittelmotors mit Allradantrieb, was jedoch einen aufwendigen Triebstrang um den Motor herum erfordert.


title: Mittelmotor

text: Bei Fahrrädern mit Elektroantrieb, beispielsweise Pedelecs, ist ein Mittelmotor am Tretlager die Alternative zum Radnabenmotor.


title: Mittelmotor

text: Schon bei Gottlieb Daimlers Motorkutsche von 1886 war der Motor unter und im hinteren Fußraum eingebaut, aber auch bei anderen frühen Autos findet sich der Motor zwischen den Achsen, zum Beispiel unter dem Fahrersitz bei den ersten Fahrzeugen von Ford, Packard oder Olds. Die Antriebskraft der quer eingebauten Motoren wurde mit einer oder zwei Ketten auf die Hinterräder übertragen. Eine ähnliche Konstruktion war der Hanomag 2/10 PS von 1925 mit dem Motor hinter der Sitzbank und einer Antriebskette. Ein Mittelklassefahrzeug mit vor der Hinterachse längs eingebautem Motor war der Tropfenwagen von Rumpler ab 1921. Der Auto Union 16-Zylinder-Rennwagen Typ A, der 1933 unter Mitwirkung von Ferdinand Porsche entwickelt wurde, hatte einen Mittelmotor, ebenso wie der Mercedes-Benz 150. Der britische Rennwagenhersteller Cooper baute ab 1955 Sportprototypen und Formel-2-Autos mit Mittelmotor, in der Formel-1-Rennserie sind seit Beginn der 1960er-Jahre alle Wagen so konstruiert. In der Rallye-Weltmeisterschaft waren zur Zeit der Gruppe B ebenfalls reinrassige Rennwagen mit Mittelmotor erlaubt, welche u. a. von den Werksteams von Lancia, Peugeot, Austin Rover (MG), Ford, Renault und Citroen eingesetzt wurden.


title: Mittelmotor

text: Im Omnibusbau wurden vorübergehend unterflur eingebaute Mittelmotoren außer den länger üblichen Frontmotoren verwendet, bevor sich der Heckmotor als Standard etablierte. Der 1971 von MAN übernommene Hersteller Büssing war für seine Lastwagen mit Unterflurmotor bekannt.


title: Mittelmotor

text: In Personenwagen ist der Mittelmotor außer in Sportwagen selten, verbreitet war er in Rollermobilen der 1950er Jahre. Der als Nachfolger des Käfers geplante VW EA 266, ein Kompaktwagen mit Mittelmotor, blieb Prototyp.


title: Mittelmotor

text: Durch den Mittelmotor wird eine annähernd gleichmäßige Gewichtsverteilung auf Vorder- und Hinterachse erleichtert und ein geringes Massenträgheitsmoment um die Fahrzeughochachse erreicht, da die Massen um den Fahrzeugschwerpunkt konzentriert sind. Daraus folgt ein ausgewogenes Fahrverhalten, das weder durch Untersteuern (Schräglaufwinkel der Reifen vorn größer als hinten) noch durch Übersteuern (Schräglaufwinkel hinten größer als vorn) gekennzeichnet ist. So sind hohe Kurvengeschwindigkeiten möglich.


title: Mittelmotor

text: Wegen des geringen Trägheitsmomentes führt das Überschreiten der Haftgrenze in einer Kurve zu einer sehr schnellen, schwer zu kontrollierenden Drehung des Mittelmotorfahrzeugs. Andererseits ist das Einlenken in eine Kurve leicht, das Fahrzeug wirkt agil. Des Weiteren können Rotationsbewegungen um die Querachse/Nickachse (z. B. Brems- und Anfahrnicken) aufgrund der geringeren Trägheit ausgeprägter auftreten und hierbei den Fahrkomfort sowie die dynamische Achslastverteilung negativ beeinflussen. Der praktische Nutzwert von Automobilen mit Mittelmotor ist in der Regel eingeschränkt. Sie haben oft nur eine einzelne Sitzreihe, manchmal sind zwei Kofferräume in Heck und Front vorhanden. Je nach Bauart eines Fahrzeuges sind Motor und Nebenaggregate bei Reparaturen mitunter schwer erreichbar, was die Wartung erschwert.


title: Mittelmotor

text: Da die äußeren Bug- und Heckbereiche von Mittelmotorfahrzeugen nicht vom Antriebsaggregat in Anspruch genommen werden, können die Knautschzonen frei gestaltet werden. Dies erhöht die passive Sicherheit der Insassen.