title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Im Jahr 1486 begann er mit dem Studium der Kabbala und beauftragte den jüdischen Konvertiten Raimundo Moncada (Flavius Mithridates), kabbalistische Literatur ins Lateinische zu übersetzen. Er war der erste christliche Gelehrte, der sich, ohne selbst jüdischer Abstammung zu sein, intensiv mit der Kabbala befasste. Zugleich bereitete er eine Reise nach Rom vor, wo er 900 philosophische und theologische Thesen, die er verfasst hatte, öffentlich vor allen interessierten Gelehrten der Welt verteidigen wollte. Zu diesem Zweck beschloss er zu einem großen europäischen Kongress einzuladen, der in Anwesenheit des Papstes und des Kardinalskollegiums stattfinden sollte; die Reisekosten der teilnehmenden Gelehrten wollte er selbst tragen. Sein Ziel war, eine fundamentale Übereinstimmung aller philosophischen und religiösen Lehren aufzuzeigen, die letztlich alle im Christentum enthalten seien, und damit zu einer weltweiten Verständigung und zum Frieden beizutragen. Auf dem Weg nach Rom verliebte er sich in eine verheiratete Frau, die er auf ihren Wunsch entführte. Der Ehemann ließ die Flüchtigen verfolgen und aufspüren; die Frau wurde zurückgebracht, Pico erlitt eine Verletzung und musste sich monatelang verstecken. Lorenzo de' Medici schützte ihn vor der Verhaftung. Nach dieser Verzögerung traf er erst im November 1486 in Rom ein. Dort veröffentlichte er die Thesen am 7. Dezember 1486. Die für Januar 1487 geplante öffentliche Disputation fand jedoch nicht statt, denn der Papst Innozenz VIII. setzte eine sechzehnköpfige Kommission ein, welche die Rechtgläubigkeit der in den Thesen vertretenen Auffassungen prüfen sollte. Pico war nicht bereit, vor der Kommission zu erscheinen. Nach heftiger Debatte kam die Kommission zu dem Ergebnis, dreizehn der Thesen seien häretisch und sollten daher verurteilt werden. Dies hatte zunächst keine Maßnahmen gegen Pico zur Folge. Als er sich aber in einer Rechtfertigungsschrift, der "Apologia", verteidigte, ohne eine Äußerung des Papstes abzuwarten, wurde ihm dies in der Kurie verübelt. In einer Bulle mit dem Datum des 4. August 1487 verurteilte der Papst die Thesen gesamthaft und ordnete die Verbrennung sämtlicher Exemplare an, doch zögerte er die Veröffentlichung der Bulle hinaus. Als er aber erfuhr, dass Pico die "Apologia" hatte drucken lassen, fasste er deren Verbreitung als offene Rebellion auf, die er Pico nie verzieh. In dieser bedrohlichen Lage reiste Pico im November aus Rom ab, was von seinen Kritikern als Flucht gedeutet wurde, denn er stand nun unter Häresieverdacht. Da der Papst seine Festnahme forderte, wurde er auf dem Weg nach Paris in der Nähe von Lyon verhaftet. Er erlangte jedoch die Gunst König Karls VIII., der ihn freiließ und schützte. Daher konnte er 1488 in Freiheit nach Florenz zurückkehren, wo er unter dem Schutz Lorenzos stand. Dort sowie in Fiesole und Corbole in der Nähe von Ferrara verbrachte er den Rest seines Lebens mit philosophischen und religiösen Studien. Dabei traten religiöse Themen immer mehr in den Vordergrund. In der letzten Phase seines Lebens bekannte er sich zu den Ansichten des radikalen Predigers Girolamo Savonarola. Am 18. Juni 1493 machte Papst Alexander VI. alle von seinem Vorgänger Innozenz VIII. gegen Pico verhängten Maßnahmen rückgängig.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Pico starb am 17. November 1494 nach dreitägigem Leiden, am gleichen Tag, an dem die Truppen von Karl VIII. die Stadt einnahmen. Savonarola hielt die Grabrede; in seinem Dominikanerkloster San Marco fand die Beisetzung statt. Nach den Angaben von Picos Neffen Gianfrancesco war die Todesursache ein Fieber. Der überraschende Tod des vielversprechenden Gelehrten rief große Bestürzung hervor, und es verbreitete sich bald das Gerücht, er sei von seinem Sekretär, Cristoforo da Casalmaggiore, vergiftet worden. Der Befund einer Untersuchung nach Exhumierung der Gebeine im Jahr 2007 bestätigte den Mordverdacht; es handelte sich um eine Arsenvergiftung.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Der früh verstorbene Pico hinterließ kein umfangreiches Werk. Von seinen Schriften veröffentlichte er nur drei: die 900 Thesen "(Conclusiones nongentae)", die Apologie und den 1489 verfassten "Heptaplus", eine allegorische Auslegung des Anfangs des biblischen Buches Genesis, in der er auf die mittelalterliche exegetische Tradition zurückgriff und kabbalistisches Gedankengut einbaute. Zwei Jahre nach seinem Tod veröffentlichte sein Neffe Gianfrancesco Pico della Mirandola einen Teil der hinterlassenen Schriften, doch erst die Gesamtausgaben von Basel (1557, 1572–73 und 1601) enthielten den ganzen heute bekannten Bestand. Einige Werke sind verloren.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Zu den postum erschienenen Werken gehören die 1490 verfasste Abhandlung "Über das Seiende und das Eine" "(De ente et uno)", der 1485/1486 entstandene "Kommentar zu einem Lied der Liebe", in dem die "Canzona d'amore" von Picos Freund Girolamo Benivieni kommentiert wird, eine Auslegung des Vaterunser "(Expositio in orationem dominicam)", eine Kampfschrift gegen die Astrologie in zwölf Büchern "(Disputationes adversus astrologiam divinatricem)", zahlreiche Briefe sowie 19 lateinische und 46 italienische Gedichte. "Über das Seiende und das Eine" war ein Teil eines großen geplanten, aber nicht vollendeten Werks, in dem Pico eine grundsätzliche Übereinstimmung zwischen Platon und Aristoteles aufzeigen wollte. Dabei ging er von einer aristotelischen Deutung Platons aus, die sich gegen die neuplatonische Auffassung Plotins und Ficinos richtete. Im Gegensatz zu Ficino lehnte Pico (in seinen "Disputationes adversus astrologiam divinatricem") einen möglichen Einfluss der Gestirne auf die (sublunare) Welt und damit auf den Menschen ab. Auch die Schrift gegen die Astrologie gehörte in den Zusammenhang eines größeren Projekts, einer Verteidigung des christlichen Glaubens gegen sieben Feinde (Atheismus, Polytheismus, Judentum, Islam, Aberglauben, Astrologie und magische Künste, Häresie und Gleichgültigkeit der Christen). Picos Tod verhinderte die Vollendung dieses Vorhabens. Bei dem als "Rede über die Würde des Menschen" bekannten Werk handelt es sich um Picos Einleitungsrede zu der geplanten, am Einspruch des Papstes gescheiterten römischen Disputation. Gianfrancesco Pico della Mirandola veröffentlichte die Rede 1496. Ursprünglich hatte sie keinen Titel; "De hominis dignitate" "(Über die Würde des Menschen)" war zunächst nur eine Randnotiz gewesen, die jedoch so treffend schien, dass sie in der Ausgabe von 1557 zum Titel gemacht wurde.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Wegen seines starken Interesses an Metaphysik und Theologie war Pico ebenso wie Ficino kein typischer Renaissance-Humanist, denn gewöhnlich standen die Humanisten den für die Scholastik typischen metaphysischen Spekulationen sehr distanziert gegenüber, ihr philosophisches Interesse pflegte sich auf die Moralphilosophie zu beschränken. Pico verteidigte sogar – völlig untypisch für einen Humanisten – die scholastischen Philosophen gegen die Kritik von Ermolao Barbaro mit dem Argument, der Inhalt philosophischer Texte sei wichtiger als die ästhetische Qualität ihres Stils (die bei den Scholastikern aus humanistischer Sicht höchst mangelhaft war). Der an Ermolao gerichtete Brief "De genere dicendi philosophorum", in dem er diese Position vertrat, erregte Aufsehen.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: In seiner letzten Schaffensphase bemühte sich Pico um eine apologetische Abgrenzung des spezifisch Christlichen. Diese Tendenz lässt den Einfluss Savonarolas erkennen. Hier zeigt sich ein Gegensatz zu den Bestrebungen der Frühzeit; anfangs hatte Pico versucht, die prinzipielle Vereinbarkeit aller philosophischen Traditionen nachzuweisen.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Picos Verhältnis zu Ficino war keine einseitige Lehrer-Schüler-Beziehung. Er gehörte zwar zu dem von Ficino inspirierten Kreis von mehr oder weniger neuplatonisch orientierten Humanisten, betrachtete sich aber nicht als Platoniker; er wollte sich nicht auf Anhängerschaft zu einer bestimmten philosophischen Schulrichtung begrenzen. Seine Eigenständigkeit betonte er, indem er sich gelegentlich nachdrücklich von Auffassungen Ficinos distanzierte. Ein Hauptunterschied bestand im Verständnis von Einheit und Seiendheit; während Ficino das göttliche Eine als überseiend betrachtete, meinte Pico, dass Einheit und Sein nicht zu trennen seien und auch Gott (das Eine im Sinne des Neuplatonismus) zum Seienden gehöre.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Picos Anthropologie ist in der "Rede über die Würde des Menschen" dargelegt. Diese gehört zu den berühmtesten Texten der Renaissance, da sie als Programmschrift gilt, in der die Prinzipien einer neuzeitlichen humanistischen Anthropologie verkündet werden. In diesem Sinne wurde die Rede von Jacob Burckhardt gedeutet, der sie als „eines der edelsten Vermächtnisse der Kulturepoche“ (der Renaissance) bezeichnete.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Den Ausgangspunkt bildet ein Zitat aus einem antiken hermetischen Werk, dem zu Unrecht Apuleius zugeschriebenen Traktat "Asclepius": „Ein großes Wunder ist der Mensch.“ Den Menschen hat Gott zuletzt geschaffen, nachdem er den niederen Lebewesen (Tieren und Pflanzen) und den höheren (Engeln und himmlischen Geistern) ihre jeweiligen unveränderlichen Bestimmungen und Orte zugeteilt hatte. Dem Menschen als einzigem Wesen hat der Schöpfer die Eigenschaft verliehen, nicht festgelegt zu sein. Daher ist der Mensch „ein Werk von unbestimmter Gestalt“. Alle übrigen Geschöpfe sind von Natur aus mit Eigenschaften ausgestattet, die ihr mögliches Verhalten auf einen bestimmten Rahmen begrenzen, und demgemäß sind ihnen feste Wohnsitze zugewiesen. Der Mensch hingegen ist frei in die Mitte der Welt gestellt, damit er sich dort umschauen, alles Vorhandene erkunden und dann seine Wahl treffen kann. Damit wird er zu seinem eigenen Gestalter, der nach seinem freien Willen selbst entscheidet, wie und wo er sein will. Hierin liegt das Wunderbare seiner Natur und seine besondere Würde, und insofern ist er Abbild Gottes. Er ist weder himmlisch noch irdisch. Daher kann er gemäß seiner Entscheidung zum Tier entarten oder pflanzenartig vegetieren oder auch seine Vernunftanlage so entwickeln, dass er engelartig wird. Schließlich kann er sich sogar, „mit keiner Rolle der Geschöpfe zufrieden, in den Mittelpunkt seiner Einheit zurückziehen“, wo er sich „in der abgeschiedenen Finsternis des Vaters“ mit der Gottheit vereinigt. Wegen dieser vielfältigen Möglichkeiten und der ständig wechselnden und sich selbst verwandelnden Natur des Menschen vergleicht ihn Pico mit einem Chamäleon. Überschwänglich preist er die Sonderstellung des Menschen in der Schöpfung.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Den Aufstieg zu Gott fasst Pico in Anlehnung an Pseudo-Dionysius Areopagita als dreistufigen Prozess auf. Auf die Reinigung ("purgatio") folgt die Erleuchtung "(illuminatio)" und dann die Vollendung ("perfectio"). Die Reinigung geschieht durch Wissenschaften: durch die Moralphilosophie, die zur Bändigung der Leidenschaften befähigt, und die Logik, die zu rechtem Gebrauch der Verstandeskräfte anleitet. Zur Erleuchtung dient die Naturphilosophie, welche die Wunder der Natur erforscht und es ermöglicht, im Geschaffenen die Macht des Schöpfers zu erkennen. Zur Vollendung führt die Theologie als diejenige Disziplin, deren Gegenstand die unmittelbare Erkenntnis des Göttlichen ist. Zusammen bilden die drei Stufen bzw. Wissensgebiete eine dreigeteilte Philosophie "(philosophia tripartita)". Deren Inhalte sind nach Picos Überzeugung nicht nur den verschiedenen Richtungen der christlichen Philosophie gemeinsam, sondern auch den Lehren vorchristlicher und islamischer Philosophen (Platon, Aristoteles, Avicenna, Averroes).


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Auf Jacob Burckhardts Sichtweise fußt eine populäre Deutung der "Oratio" als Manifest einer für die Renaissance typischen stolzen Selbstverherrlichung des Menschen, der sich zum Herrn seines Schicksals gemacht habe. Diese Interpretation wird von der neueren Forschung als einseitig betrachtet; sie greift einen Aspekt übertreibend heraus und wird dem Gesamtanliegen Picos nicht gerecht.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Im "Heptaplus" hob Pico hervor, dass der im aristotelischen Sinne tätige und nach Savonarola einfache, gottgläubige Mensch als Mikrokosmos nicht nur an allem teilhabe, sondern durch seine Arbeit alles Irdische beherrsche. Keine erschaffene Substanz weigere sich ihm zu dienen. Die Erde, die Elemente und die Tiere seien für ihn da, und auch der Himmel und die Engel bemühten sich um sein Wohl. Magie wirke laut Pico nicht durch unbestimmbare astrale Kräfte, „sondern durch die Erkenntnis des Menschen als Zentrum des Kosmus, als "vinculum et nodus mundi"“.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Neben Ficinos gilt Pico als einer der Hauptvertreter der Renaissance-Magie, einer Richtung gelehrter westlicher Esoterik, die ausgehend von den Schriften antiker Hermetiker und Neuplatoniker eine "Magia naturalis", eine natürliche Magie, propagierte, die nicht nur mit dem christlichen Glauben vereinbar sein sollte, sondern einen wesentlichen Beitrag dazu leisten sollte, die verschiedenen Quellen der Weisheit zu einem Strom zu vereinen. Zu diesen Weisheitsquellen zählen neben der christlichen Lehre die "prisca philosophia", die Philosophie der Antike, und hier vor allem Aristoteles. Neben diese stellt Pico nun gleichwertig Hermetik und die jüdische Überlieferung der Kabbala, gleichwertig deshalb, da Hermes Trismegistos als Gesetzgeber der Ägypter eine dem Moses als Gesetzgeber der Juden vergleichbare Stellung einnähme, die Kabbala wiederum eine verborgene, nur mündlich überlieferte Tradition darstelle, die direkt auf Moses zurückgehe. Als Mittel mystisch-kabbalistischer Erkenntnis sollten dabei sowohl Buchstabenkombinationen (dem „Pfad der Namen“, Temura und Gematria) als auch, dem „Pfad der Sephiroth“ folgend, die Erkundung der supralunaren Welt durch Seelenreisen dienen und dadurch vermittelt ein unmittelbarer Kontakt mit Christus und letztlich mit Gott, in Analogie zur jüdischen Merkaba-Mystik.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Dementsprechend hoch schätzte Pico die Bedeutung der Magie ein. Er schrieb in "Über die Würde des Menschen":


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: 15 (786). Nulla potest esse operatio magica alicuius efficaciae nisi annexum habeat opus cabalae, explicitum uel implicitum.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: 9. Es gibt keine Wissenschaft, die uns mehr der Göttlichkeit Christi versichert als Magie und Kabbala.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: 15. Es kann keine magische Operation von irgendeiner Wirksamkeit geben, es sei denn, sie ist mit der Arbeit der Kabbala verbunden, explizit oder implizit.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: These 9 ist eine von jenen, die als häretisch verurteilt wurden. These 15 bezieht sich auf die praktische Kabbala, also die magische Arbeit mit kabbalistischen Buchstabenkombinationen und Figuren.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Immerhin übten Picos kabbalistische Spekulationen einen weitreichenden Einfluss auf die Entwicklung der westlichen Esoterik aus. Auf seine Veranlassung hin übersetzte der jüdische Konvertit Flavius Mithridates Schriften des Abraham Abulafia ins Lateinische und von daher gingen die Namen von Engeln wie Metatron, Samael oder Asasel über in das christlich-abendländische Magievokubular und von hier ging die esoterische Richtung der christlichen Kabbala aus.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: <poem style="margin-left:3em;">5 (775). Nulla est uirtus in caelo aut in terra seminaliter et separata quam at actuare et unire magus non possit


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: 5. Es gibt keine Kraft im Himmel oder auf Erden, keimhaft oder verschlossen, welche der Magier nicht aktivieren und vereinen kann.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Hier sieht Pico den Magier als eine Art kosmischen Priester, dessen Aufgabe es ist, das Obere (den Himmel, die supralunare Welt der göttlichen Kräfte) mit dem Unteren (der irdischen Welt) zu vereinen.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: In seiner "Apologie" verdeutlicht Pico sein Verständnis der Kabbala. Er sagt nämlich zunächst, dass es hauptsächlich zwei Formen der Kabbala gäbe, nämlich erstens den der Buchstabenkombinationen (den Pfad der Namen), wobei er bei dieser Ähnlichkeiten mit der "Ars memoriae", der Gedächtniskunst des Ramon Llull feststellt. Die zweite Form ist die höhere "Magia naturalis", die in die göttlichen Sphären zielt, also der Pfad der Sephiroth. Weiter stellt er fest, dass es, so wie es unter den christlichen Magiern verkommene Subjekte gibt, die sich mit Dämonen abgeben, so gäbe es auch unter den jüdischen Kabbalisten solche, die fälschlich behaupten, dass ihre Lehren auf Moses, Adam, Salomo oder Henoch zurückgehen und dass die Wunder Christi mit Hilfe von Kabbala bewirkt worden seien, was Pico in der 7. magischen These ausdrücklich verneint.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: So wie auch Ficino misst Pico den Orphischen Hymnen, die er für uralt hält, hohe Bedeutung als magisches Mittel zu, weshalb seinen 26 Thesen zur Magie 31 Thesen zum magischen Gebrauch der Orphischen Hymnen folgen. Darunter:


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: <poem style="margin-left:3em;">2 (799). Nihil efficacius hymnis Orphei in naturali magia, si debita musica animi intentio, et caeterae circumstantiae quas norunt sapientes fuerint adhibitae.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: 3 (800). Nomina deorum quos Orpheus canit non decipientium demonum a quibus malum et non bonum prouenit. Sed naturalium uirtutum diuinarumque sunt nomina, a uero deo in utilitatem maxime hominis, si eis uti sciuerit, mundo distributarum.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: 2. Nichts ist wirksamer in der natürlichen Magie als die Hymnen des Orpheus, wenn die gebührende musikalische Aufmerksamkeit der Seele und die anderen Umstände, die dem Weisen bekannt sind, verwendet wurden.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: 3. Die Namen der Götter, die Orpheus besingt, sind nicht die täuschender Dämonen, von denen das Böse und nicht das Gute ausgeht, sondern es sind die Namen natürlicher und göttlicher Tugenden, die der wahre Gott in der Welt verteilt zum größten Nutzen des Menschen, wenn er sie zu gebrauchen versteht.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Pico besaß eine 1481 entstandene Abschrift der "Historia naturalis" des antiken Schriftstellers Plinius. Der namentlich nicht bekannte Maler der Illustrationen dieser Handschrift ist heute nach dem Besitzer als Meister des Plinius des Pico della Mirandola (italienisch Maestro del Plinio di Pico della Mirandola) benannt. Das aufwendige Werk zeigt das Interesse von Gelehrten wie Pico an antiken naturwissenschaftlichen Schriften.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: In den „Dämonen“, einem Roman von Heimito von Doderer, wird auf ein Werk Mirandolas hingewiesen: Leonhard Kakabsa, die Romanfigur eines idealisierten, zu Höherem berufenen Arbeiters, liest für sich den Traktat „Über die Würde des Menschen“. Diese Literaturstelle wird unterschiedlich bewertet.


title: Giovanni Pico della Mirandola

text: Die angegebenen Daten sind (ungefähre) Entstehungsdaten. Ein Großteil der Werke Picos wurde erst postum publiziert, zum Beispiel in der 1572 in Basel erschienenen Werkausgabe.


title: Fuchs, du hast die Gans gestohlen

text: Fuchs, du hast die Gans gestohlen ist ein aus drei Liedstrophen bestehendes deutschsprachiges Kinderlied.


title: Fuchs, du hast die Gans gestohlen

text: Der Liedtext wurde von Ernst Anschütz zur Melodie eines älteren Volkslieds verfasst und 1824 unter dem Titel "Warnung" veröffentlicht. Es zählt zu den bekanntesten Kinderliedern im deutschsprachigen Raum.


title: Fuchs, du hast die Gans gestohlen

text: Im Text wird einem diebischen Fuchs damit gedroht, dass ihn der Jäger erschießen werde, sollte er die Gans nicht wieder zurückbringen, die er gefangen bzw. Menschen gestohlen hat. Am Ende der letzten Strophe wird ihm angeraten, sich in der Nahrungssuche auf Mäuse, also auf Beute in der freien Natur, zu beschränken.


title: Fuchs, du hast die Gans gestohlen

text: Ernst Anschütz unterlegte seinen Text dem damals bekannten Volkslied "Wer die Gans gestohlen hat". Die aufsteigende Linie des Melodieanfangs basiert – wie auch beispielsweise bei "Alle meine Entchen" oder "Häschen in der Grube" – auf der Dur-Tonleiter.


title: Fuchs, du hast die Gans gestohlen

text: In Japan ist "Fuchs du hast die Gans gestohlen" ebenfalls populär. 1947 verfasste Yoshiu Katsu einen Text, der auch von einem Fuchs ("Kogitsune" „Füchslein“) handelt, auf dieselbe Melodie. Diese Version ist bis heute in japanischen Musikbüchern für die Grundschule zu finden. Im Gegensatz zur deutschen Version sind einige kulturelle Unterschiede berücksichtigt; der Fuchs ist dort kein „Dieb“ sondern ein liebenswürdiges Wesen, das sich schmückt und hübsch macht und als bedauernswert beschrieben wird, da es im Winter von Kälte bedroht ist. Der für Japan „kulturfremde“ Jäger kommt ebenfalls in der japanischen Version nicht vor.


title: Fuchs, du hast die Gans gestohlen

text: Nach dem Lied ist auch ein Kurzfilm von Alfred Stöger aus dem Jahr 1936 benannt. 1997 veröffentlichte Edith Walther die deutsche Übersetzung des 1991 erschienenen Buchtitels "A Season for Murder" von Ann Granger unter dem Titel "Fuchs, du hast die Gans gestohlen". Die deutsche Deathcore-Band We Butter the Bread with Butter hat dieses Lied auf ihrem 2008 erschienenen Album "Das Monster aus dem Schrank" neu interpretiert.


title: Einspeisevergütung

text: Eine Einspeisevergütung, auch Einspeisungsvergütung, ist eine staatlich festgelegte Vergütung von Strom, die dazu dient, bestimmte Arten der Stromerzeugung zu fördern. In der Regel handelt es sich dabei um erneuerbare Energien, d. h. Windkraft-, Solar-, Wasserkraft-, Geothermie- und Biomasseanlagen.


title: Einspeisevergütung

text: Die Einspeisevergütung ist ein Mindestpreissystem, das es ermöglicht, auch Erzeugungsformen in den Markt zu integrieren, die nicht in der Lage sind, alleine über ihren Marktpreis mit anderen Erzeugungsformen zu konkurrieren. Sie gibt Investoren Planungssicherheit. Üblicherweise sind Einspeisevergütungen degressiv gestaltet. Die Vergütung wird dabei regelmäßig, beispielsweise jährlich, um einen bestimmten Prozentsatz verringert. Dadurch wird bewusst ein Kostendruck erzeugt, sodass die Anbieter von geförderten Anlagen dazu gezwungen werden, effizienter und kostengünstiger zu produzieren. Langfristiges Ziel ist es, dass die neuen Technologien auch ohne Hilfen am Markt bestehen können. Die Sozialwissenschaftler Weert Canzler und Andreas Knie sehen in der garantierten Einspeisevergütung kombiniert mit dem Einspeisevorrang und der damit einhergehenden Planungssicherheit das eigentliche Erfolgsgeheimnis des EEG.


title: Einspeisevergütung

text: Im Jahr 2012 waren in 20 von 45 europäischen Staaten Einspeisevergütungen für erneuerbare Energien eingeführt; andere Fördermodelle für erneuerbare Energien wie das Quoten- oder das Ausschreibungsmodell waren deutlich weniger verbreitet. Einen Überblick über die Höhe der jeweiligen Einspeisevergütungen in der EU liefert eine Online-Datenbank des Bundesumweltministeriums.


title: Einspeisevergütung

text: Ein bekanntes Beispiel für eine auf Einspeisevergütungen setzende Regelung ist das Erneuerbare-Energien-Gesetz (EEG) in Deutschland. Dieses Gesetz diente weltweit als Vorbild für den Ausbau der alternativen Stromerzeugung. Es wurde in seiner Grundstruktur bis Anfang 2012 weltweit von mindestens 65 Staaten sowie 27 Bundesstaaten bzw. Provinzen übernommen, während das Quotenmodell sowie die „mindeste Angebotsverpflichtung alternativer Energien“ (Renewable Portfolio Standard, RPS) in etwa 18 Staaten und 53 anderen Gerichtsbarkeiten erlassen wurde. Damit ist das EEG der am weitesten verbreitete Mechanismus zur Förderung alternativer Energieerzeugung. Insgesamt werden erneuerbare Energien in 109 Staaten gefördert. Die mit dem EEG gewährten langjährig verlässlichen Einspeisevergütungen waren ein wichtiger Faktor für den starken Kostenrückgang bei der Photovoltaik, durch den diese von einer teuren Nischentechnologie zu weit verbreiteten Technik werden konnte. Vorgänger des EEG war das 1990 beschlossene Stromeinspeisungsgesetz, mit dem erstmals in Deutschland Elektrizitätsversorgungsunternehmen verpflichtet wurden, elektrische Energie aus regenerativen Umwandlungsprozessen abzunehmen und zu vergüten.


title: Einspeisevergütung

text: Seit der EEG-Novelle 2014 ist eine Umstellung von Einspeisevergütungen auf Ausschreibungsverfahren geplant. Als Hauptgrund für diesen Umstellung des Fördermechanismus wurden zu erwartende Kostenersparnisse angeführt. Bei der im Jahr 2015 durchgeführten ersten Ausschreibungsrunde trat jedoch der gegenteilige Effekt auf, sodass sich die über Ausschreibungen ermittelten Preise auf einem deutlich höheren Niveau bewegten als die zuvor gezahlten festen Einspeisevergütungen.


title: Einspeisevergütung

text: Anfang Juli 2022 trat eine weitere EEG-Novelle in Kraft. Durch sie soll der Ausbau von Photovoltaikanlagen in Deutschland gefördert werden. Die neue Einspeisevergütung sieht höhere Vergütungssätze für PV-Anlagen mit Volleinspeisung vor. Übergeordnetes Ziel der Novelle ist es, die weiteren Klimaziele zu erreichen. Deutschland plant, im Jahr 2030 rund 80 Prozent des Stroms aus erneuerbaren Energien zu beziehen. Bis 2035 möchte das Land komplett klimaneutral sein.


title: Einspeisevergütung

text: Neben erneuerbaren Energien erhalten in manchen Staaten auch andere Arten der Stromerzeugung eine Einspeisevergütung. So sagte beispielsweise 2013 Großbritannien den Betreibern des geplanten Kernkraftwerk Hinkley Point C eine fixe Vergütung in Höhe von 92,50 Pfund pro MWh plus Inflationsausgleich zu, da die Stromgestehungskosten dieses Kraftwerkes etwa beim Doppelten des englischen Börsenstrompreises liegen. Die garantierte Vergütung wird allerdings nicht durch eine direkte Einspeisevergütung, sondern durch einen Differenzvertrag erreicht.


title: Einspeisevergütung

text: 2012 forderten Großbritannien, Frankreich, Polen und Tschechien Subventionen für die Stromerzeugung mittels Kernenergie, die neben Hilfen beim Bau von Kernkraftwerken auch eine Einspeisevergütung für den produzierten Atomstrom vorsehen, um wirtschaftlich unrentable Kernkraftwerksprojekte realisieren zu können.


title: Einspeisevergütung

text: Eine Einspeisevergütung gilt als effektivster Fördermechanismus zum Ausbau Erneuerbarer Energien. Eine Reihe von Studien ergab, dass Staaten, die auf Einspeisevergütungen setzen, niedrigere Förderkosten und zugleich einen stärkeren Zubau von erneuerbaren Energien erzielen als Staaten, die auf andere Fördermodelle setzen.


title: Einspeisevergütung

text: Der Weltklimarat IPCC weist darauf hin, dass auch Subventionen für die Einführung teurer sauberer Technologien langfristig wirtschaftlich lohnenswert sein können, wenn es gelingt, die Kosten dieser Technologien durch ihre Installation stark zu senken. Demnach ermöglichte die Förderung von Photovoltaik-Anlagen, maßgeblich durch Einspeisevergütungen in Deutschland, das Wachstum der weltweiten Photovoltaik-Industrie und das damit einhergehende starke Fallen der Stromgestehungskosten dieser Technologie, wodurch Solarstrom im Jahr 2020 wirtschaftlich konkurrenzfähig ist mit fossiler Energieerzeugung. Ebenfalls existieren Belege, dass Einspeisevergütungen für Solarenergie eine größere Innovationsaktivität auslösen.


title: Einspeisevergütung

text: Unter Wissenschaftlern herrscht, basierend auf den Erfahrungen mit verschiedenen Fördermechanismen, eine starke Übereinstimmung, dass Einspeisevergütungen effektiver und günstiger sind als auf Quoten basierende Fördersysteme. So haben die Staaten, die den Ausbau der erneuerbaren Energien am erfolgreichsten gestaltet habe, Deutschland, Dänemark und Spanien, diesen Ausbau allesamt mit Einspeisevergütungen bewirkt. Staaten mit Quotenregelung wie z. B. Großbritannien und Italien waren hingegen weniger erfolgreich. Zudem sichern gut abgestimmte Einspeisevergütungen Betreibern über die Lebensdauern eine hohe Einkommensstabilität zu, womit eine hohe Investitionssicherheit gegeben ist. Diese senkt wiederum die Kosten, da sich Betreiber zu günstigeren Konditionen Geld leihen können als bei unsicheren Einkommensflüssen, und reduziert den Bedarf nach hohen Kapitalrenditen.


title: Einspeisevergütung

text: Insbesondere gegenüber Marktprämienmodellen bieten Einspeisevergütungen den Vorteil, dass sie bei derselben Attraktivität für Investoren mit niedrigeren Förderhöhen auskommen, da sie gegenüber diesen Modellen eine größere Sicherheit bieten. Ermöglicht wird dies dadurch, dass risikoaverse Investoren bereit sind, niedrigere Renditen zu akzeptieren, wenn die Erträge durch fixe Einspeisevergütungen sicherer sind. Der Effekt wird auf ca. 10 Euro/MWh beziffert, was im untersuchten Fall einer Kostenersparnis von bis zu 40 % entsprach. Zudem befördern Einspeisevergütungen besser technologischen Fortschritt, was ebenfalls die Kosten senkt.


title: Einspeisevergütung

text: Die Beratungsgesellschaft Ernst & Young fand im Jahr 2011 feste Einspeisetarife hinsichtlich Kosteneffizienz, Anwendbarkeit und Akteursvielfalt den Quotenmodellen und auch Bonus-/Prämiensystemen überlegen. Daher setzen einige Staaten wie Japan und China, die zuvor letztgenannte Modelle verwendeten, mittlerweile auf Einspeisevergütungen.


title: Einspeisevergütung

text: Bereits 2004 war eine Studie des Massachusetts Institute of Technology (MIT) zu einem ähnlichen Ergebnis gekommen. 2008 kam eine Studie der EU zu dem Ergebnis, dass gut ausgestaltete Einspeisevergütungen die effizientesten und effektivsten Fördermechanismen für den Ausbau der regenerativen Stromerzeugung darstellen.


title: Herms Niel

text: Herms Niel, eigentlich "Ferdinand Friedrich Hermann Nielebock", (* 17. April 1888 in Nielebock bei Genthin; † 16. Juli 1954 in Lingen (Ems)) galt in der NS-Zeit als der bedeutendste Marschliederkomponist des Dritten Reiches.


title: Herms Niel

text: Er beendete 1902 die Schule und absolvierte eine Lehre beim Genthiner Stadtkapellmeister Adolf Büchner. Im Oktober 1906 trat er in das 1. Garde-Regiment zu Fuß in Potsdam als Posaunist ein, im Ersten Weltkrieg war er Leiter des Musikkorps des Infanterie-Regiments Nr. 423. Nach Kriegsende 1918 schied er aus der Armee aus und war bis 1927 als Steuerbeamter tätig. Niel war Mitbegründer des 1927 in Potsdam gebildeten Ritterschaftsorchesters; dort wirkte er als Komponist und Texter.


title: Herms Niel

text: Nach der Machtergreifung des NS-Regimes trat er am 1. Mai 1933 der NSDAP bei (Mitgliedsnummer 2.171.788). Während der Zeit des Nationalsozialismus brachte er es unter anderem zum Hauptmusikzugführer beim Reichsarbeitsdienst und leitete den in der Feldmeisterschule in Golm stationierten Reichsmusikzug des Reichsarbeitsdienstes mit dem Rang eines Oberstfeldmeisters (entsprechend Hauptmann). Auf den Reichsparteitagen der NSDAP in Nürnberg dirigierte Niel alle Reichsarbeitsdienst-Musikzüge. Niels Marschlieder, die weitgehend der NS-Propaganda dienten, wurden entsprechend ausgiebig vom NS-Regime verbreitet und erlangten insbesondere während des Zweiten Weltkrieges in der Öffentlichkeit entsprechende Popularität. Am 20. April 1941 ernannte ihn Adolf Hitler trotz Titelsperre zum Professor.


title: Mia Diekow

text: Mia Diekow (* 1986 in Hamburg) ist eine deutsche Synchronsprecherin, Sängerin, Songwriterin und Musikproduzentin sowie


title: Mia Diekow

text: Bereits als Kind war Diekow als Synchronsprecherin tätig. Sie ist auch als Sängerin aktiv. Ihr Debütalbum mit dem Titel "Die Logik liegt am Boden" erschien am 27. Juli 2012, produziert von ihr und Philipp Schwär. 2018 erschien ihr zweites Album "Ärger im Paradies", das sie selbst produzierte. Die Drehbücher für ihre Videos verfasste Diekow selbst.


title: Mia Diekow

text: Diekow war eine von zwölf Kandidaten, die am 14. Februar 2013 bei Unser Song für Malmö, dem deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2013, antraten. 2020 erkrankte sie nach eigenen Angaben nach einer COVID-19-Infektion an Long Covid.


title: Heckerlied

text: Das Heckerlied ist ein Revolutionslied der Badischen Revolution von 1848/1849. Friedrich Hecker versuchte mit dem von Konstanz ausgehenden Heckerzug die Revolutionäre in Baden zu sammeln, um die Residenzstadt Karlsruhe einzunehmen und anschließend die großherzogliche Regierung absetzen zu können. Nachdem dieser Aufstand im Gefecht auf der Scheideck am 20. April 1848 von preußischen und hessischen Truppen niedergeschlagen worden war, musste Hecker mit den meisten Teilnehmern in die Schweiz fliehen. Er kehrte nicht mehr nach Baden zurück, sondern wanderte dauerhaft in die USA aus.


title: Heckerlied

text: Der Text der folgenden Liedversion fordert in drastischen Worten die Ablösung der bestehenden Herrschaften. Im Refrain erscheint dann fast stets der Hinweis, dass man für eine freie deutsche Republik eintritt. Zeilen und Passagen wie "… An den Darm der Pfaffen, hängt den Edelmann …" oder auch "… Schmiert die Guillotine mit Tyrannenfett, reißt die Konkubine aus dem Fürstenbett …" zeugen von der Entschlossenheit der Aufständischen. Sowohl der Text als auch die Melodie sind angelehnt an das Studentenlied "Die Freie Republik", das anlässlich der Flucht von sechs Inhaftierten aus dem Gefängnis an der Frankfurter Hauptwache im sogenannten Frankfurter Wachensturm 1833 intoniert wurde. Darin heißt es in der letzten Strophe, die somit durch die erste Strophe des Heckerliedes wieder aufgenommen wird "… Wenn euch die Leute fragen: Wo ist Absalom? So dürftet ihr wohl sagen: O, der hänget schon. Er hängt an keinem Baum und hängt an keinem Strick, sondern an dem Glauben der freien Republik".


title: Heckerlied

text: Das Lied gehörte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als „Anstichlied“ zum studentischen Liedgut („Dreiunddreißig Jahre währt die Knechtschaft schon“) und Anfang des 20. Jahrhunderts als derbes, provozierendes Stück zum Repertoire der jugendbewegten Wandervögel. Zum Ende des Ersten Weltkrieges entstanden bittere Umdichtungen, die Bezug auf die Durchhaltepolitik der Reichsregierung nahmen; im Verlauf der Revolution von 1918 verbreiteten sich Varianten unter Revolutionären wie auch ihren Gegnern.


title: Heckerlied

text: Eine antisemitische Variante, die sich später über ganz Deutschland verbreiten sollte, kam vermutlich im März 1921 bei Freikorps auf, die beim Aufstand in Oberschlesien kämpften und bei denen ein besonders roher Pogrom-Antisemitismus herrschte. In den späteren Jahren der Weimarer Republik ist als Refrain diese antijüdische Version mit Textteilen des bekannten „Sturmsoldaten“-Liedes, einer zeitgenössischen Soldatenlied-Umdichtung rechtsradikaler Verbände („Wenn der Sturmsoldat ins Feuer geht, ei, dann hat er frohen Mut, / und wenn’s Judenblut vom Messer spritzt, dann gehts nochmal so gut“), gesungen worden – so auch von der SA zur Feier des 30. Januar 1933. Mit der Entmachtung der SA und den geänderten innenpolitischen Interessen der NS-Führung dürfte auch das Absingen der antisemitischen Heckerlied-Variante seltener geworden sein.


title: Heckerlied

text: Ab Anfang der 1990er Jahre ist diese Variante unter dem Titel „Blut“ in der deutschen Neonazi-Szene nachweisbar. Die erste bekannte Aufnahme durch die Band "Tonstörung" wurde 1993 indiziert, deren Mitglieder im selben Jahr vom Landgericht Mannheim wegen Volksverhetzung, Aufstachelung zum Hass gegen Teile der Bevölkerung, Verwendung von Kennzeichen verfassungswidriger Organisationen und öffentlicher Aufforderung zu Straftaten verurteilt wurden. Nach der Auflösung von Tonstörung hat das Lied seinen Platz in der Neonazi-Folklore gefunden.


title: Heckerlied

text: Der amerikanische, für die Sowjetunion tätige Spion Whittaker Chambers (1901–1961) erwähnte in seinen Memoiren das Lied, von dem er auf einer Reise in Berlin im Jahr 1923 eine kommunistische Version gehört hatte:


title: Wir (Fernsehserie)

text: Wir (Eigenschreibweise WIR) ist eine deutsche Fernsehserie. Die Ensembleserie wurde von Sandra Stöckmann, Gesa Scheibner, Sabina Gröner und Julia Penner entwickelt und handelt von einer Gruppe Mittdreißiger aus Teltow mit ihren teils erfüllten, teils unerfüllten Träumen und Lebensentwürfen. Im Mittelpunkt der ersten Staffel von zwölf Folgen stehen zwei Freundinnen, die sich nach zehn Jahren wiedersehen. Eine zweite Staffel wurde im Dezember 2021 gezeigt. Die Serie bestehend aus je etwa 20-minütigen Folgen hatte ihre Premiere am 15. Oktober 2021 bei ZDFneo.


title: Wir (Fernsehserie)

text: Auf der Geburtstagsfeier von Maik in Teltow treffen sich einige Freundinnen und Freunde nach zum Teil langer Zeit wieder. Auch Helena, angehende Grundschulrektorin, die mit Tayo liiert ist, und Annika aus Hamburg, die damals weggegangen ist und in Hamburg als Architektin arbeitet, treffen aufeinander. Die beiden Frauen waren früher ein Liebespaar, was den anderen aber bis heute verborgen geblieben ist. Als alte Gefühle wieder hochkommen und die beiden sich wieder zueinander hingezogen fühlen, kommt es zu Auseinandersetzungen in der Gruppe und alte Wunden reißen wieder auf. Annika, die an zunächst uneingestandenem Burn-out leidet, reibt sich zwischen ihrer Karriere in einem erfolgreichen Architekturbüro und ihrer Heimat auf, wo sie zudem für ihren Bruder Maik die Bauleitung beim Wiederaufbau der Familiengärtnerei übernimmt. Helena fühlt sich hin- und hergerissen zwischen Tayo, der ihr in der Zwischenzeit einen Heiratsantrag macht, ihrer Tätigkeit an der Schule und der Aussicht auf eine Zukunft mit Annika. Schließlich entscheiden sich die beiden Frauen füreinander.


title: Wir (Fernsehserie)

text: Emre und Mel haben eine gemeinsame Tochter namens Pinar, sind jedoch als Paar getrennt. Nach ihrem Scheidungstermin fällt Emre in ein tiefes Loch, aus dem seine Freunde ihn mit einem Jungsabend vergeblich versuchen herauszuholen. Bei einer nächtlichen Aktion an der Grundschule, an der Emre als Lehrer arbeitet, werden sie von der Feuerwehr erwischt. Dabei lernt Emre Katha kennen, die als Brandmeisterin arbeitet. Später verlieben sich die beiden ineinander. Doch ihnen stehen ihre problematischen Familienverhältnisse im Wege. Zwar hat Katha keine Probleme, dass Emre eine Tochter hat, doch sie selbst hat Angst sich zu binden. Sie überwindet ihre Bedenken und als sie Emres Tochter kennenlernt, verstehen sie sich nach anfänglichen Schwierigkeiten auch gut. Doch Mel lehnt ihre Nachfolgerin ab, was die beiden aber in einem Gespräch klären können. Als Katha jedoch feststellt, dass sie in Emres Leben nach seiner Tochter immer nur die zweite Geige spielen würde, beendet sie zunächst die Beziehung, versöhnt sich aber mit Emre und bleibt mit ihm zusammen.


title: Wir (Fernsehserie)

text: Die erste Staffel der Serie wurde vom 17. Mai 2021 bis zum 30. Juli 2021 in Teltow und Umgebung gedreht. Die zweite Staffel vom 24. August 2021 bis zum 28. Oktober 2021. Die erste Staffel dreht sich um die beiden Freundinnen Helena und Annika, die zweite Staffel um das Paar Emre und Katha.


title: Wir (Fernsehserie)

text: Die Serie erhielt gemischte bis positive Kritiken. Lena Reuters schreibt in der "Süddeutschen Zeitung", sie habe „eine feinfühlige und vielschichtige Liebesgeschichte“ gesehen, die „durch das Spiel der überzeugenden Hauptdarstellerinnen Katharina Nesytowa und Eva Maria Jost eine echte Sogwirkung“ entwickle. Gleichwohl seien „manche Bilder [...] so schön ausgeleuchtet, dass es am Kitsch kratzt“. Auch Matthias Hannemann lobt in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" die stimmige Besetzung. Die Grundkonstellation sei zwar „furchtbar banal“, doch „als Thirtysomething-Romanze mit einem Schuss Drama [gehe] "Wir" dennoch überraschend gut auf. Die kleine Geschichte [wolle] nämlich nicht mehr, als sie kann.“ Emeli Glaser konstatiert in der "taz", die Serie bediene „in erster Linie die Instagram-Ästhetik“, jedoch stecke „die gemütliche Stimmung dieses Märchenwelt-Brandenburgs“ an. Die Story sei „mitreißend erzählt“ und schaffe es „gleichzeitig eine relativ traditionelle Story zu erzählen, sie aber um Progressives zu ergänzen.“


title: Bitterling (Fischart)

text: Der Bitterling ("Rhodeus amarus", Syn.: "Rhodeus sericeus amarus" Pallas, 1776) ist ein Karpfenfisch (Cyprinidae), der in pflanzenreichen, flachen, langsam fließenden oder stehenden Gewässern mit sandigem oder schlammigen Grund zu finden ist. Bitterlinge sind bei der Fortpflanzung auf Muscheln angewiesen, die denselben Lebensraum bewohnen. Die 6 bis 9 cm großen Fische ernähren sich von Wirbellosen und Algen des Planktons. Ihr Verbreitungsgebiet liegt in Mitteleuropa nördlich der Alpen, nach Westen bis zum Rhonegebiet, nach Osten bis zum Kaspischen Meer. Als wärmetolerante Art profitiert der Bitterling vom Klimawandel und breitet sich in den letzten Jahren nach Norden aus. Die Art wurde in Estland erstmals 2018 und in Finnland 2020 gefunden. Sie fehlen jedoch im übrigen Skandinavien und einem Großteil Großbritanniens. Der Bitterling ist in Deutschland 1985 und 2008 sowie in Österreich 2008 zum „Fisch des Jahres“ benannt worden.


title: Bitterling (Fischart)

text: Der Bitterling ist eine kleine Fischart mit relativ hohem Rücken und halbunterständigem Maul. Den Körper schützen große Schuppen, die Poren der unvollständigen Seitenlinie sind nur auf den ersten 4 bis 7 Schuppen hinter dem Kopf erkennbar. Den größten Teil des Jahres ist der Rücken graugrün gefärbt, Seiten und Bauch sind silbrig. Über die Mitte der Seiten zieht sich ein opalisierender Streifen blaugrüner Farbe. In der Laichzeit intensivieren sich die Farben der Männchen – Kehle, Brust und vordere Bauchseite werden rötlich, Rücken und Hinterkörper schillern grün. An zwei Stellen über den Augen und dem Maul erscheinen Laichwarzen und hinter den Kiemendeckeln je ein blauer Fleck.


title: Bitterling (Fischart)

text: Die Laichzeit findet je nach Wassertemperatur zwischen April und Juni statt. In dieser Zeit wächst den Weibchen hinter der Afteröffnung eine 5 bis 6 cm lange Legeröhre. Diese hilft dem Weibchen, die Eier (pro Weibchen insgesamt 40 bis 100 Stück mit bis zu 3 mm Durchmesser) in den Kiemenraum großer Süßwassermuscheln abzulegen, wobei jede Muschel nur ein bis zwei Eier erhält. Die intensiv gezeichneten Milchner (Männchen) zeigen ein ausgesprochenes Territorialverhalten gegenüber ihren Rivalen, welches wie auch die Reviergröße und die Anzahl der verteidigten Muscheln von der Populationsdichte abhängt. Die Aggression zu Beginn der Territorienbildung jedoch nimmt ab, sobald der Rogner (das Weibchen) seine Eier abgelegt hat. Die Spermien der Männchen gelangen durch das Atemwasser in den Kiemenraum der Muscheln und befruchten dort die Eier. Bis die Larven schwimmen können, bleiben sie – vor Feinden weitgehend geschützt – in den Muscheln. Die Muscheln profitieren von den Fischen, in dem sich ihre Larven (Glochidien) an sie anheften und durch sie verbreitet werden.


title: Bitterling (Fischart)

text: Bitterlinge leben meist in Flussunterläufen, alten Flussarmen und einigen Seen, wo sie Buchten mit schlammigem Grund aufsuchen, in denen die Große Flussmuschel ("Unio tumidus") oder die Große Teichmuschel ("Anodonta cygnea") vorkommen. Die Männchen suchen sich im Frühjahr eine oder mehrere Muscheln aus und vertreiben anfangs auch die Weibchen von ihr. Die Anwesenheit von Muscheln löst beim Männchen erst die Umfärbung zum „Hochzeitskleid“ und das Balzverhalten aus. Nähert sich dann ein geschlechtsreifes Weibchen, beginnen sie, es in einem komplizierten Ritual zu ihrer Muschel zu locken. Schließlich schiebt das Weibchen die Legeröhre in den Kiemenraum der Muschel und legt dort ihre Eier ab. Das Männchen lässt über der Einsaugöffnung des Weichtieres seine Samenflüssigkeit („Milch“) ab, die mit dem Wasser zum Rogen gelangt.


title: Bitterling (Fischart)

text: Die befruchteten Eier entwickeln sich im Innern der Muschel und die kleinen Bitterlinge verlassen sie nach zwei bis vier Wochen. Das Männchen lockt sogar gelegentlich mehrere Weibchen zu seiner Muschel. Dieselbe Muschel nutzen mitunter aber auch andere Bitterlingspaare, so dass man dann in ihr über 100 verschiedene Entwicklungsstadien der jungen Bitterlinge zählen kann. Die vier bis fünf Jahre alt werdenden Fische erlangen im zweiten Lebensjahr die Geschlechtsreife.


title: Bitterling (Fischart)

text: Die Weltnaturschutzunion IUCN führt den Bitterling in der Roten Liste gefährdeter Arten insgesamt als nicht gefährdet ("Least Concern"). Es werden aber lokale Bedrohungen durch Wasserverschmutzung, Unkrautentfernung und den Besatz mit Raubfischen angeführt.


title: Bitterling (Fischart)

text: Aufgrund seiner speziellen Fortpflanzungsbiologie, also der Abhängigkeit vom gleichzeitigen Vorkommen bestimmter Muschelarten, ist der Bitterling in manchen Regionen Mitteleuropas eine bedrohte Fischart geworden. Durch Gewässerverschmutzung und -unterhaltungsmaßnahmen (Baggerarbeiten etc.) sind die Bestände dieser Muscheln vielerorts zurückgegangen oder sogar ausgerottet worden.


title: Bitterling (Fischart)

text: Vom Verband Deutscher Sportfischer (VDSF) und dem Österreichischen Kuratorium für Fischerei und Gewässerschutz (ÖKF) wurde der Bitterling zum „Fisch des Jahres 2008“ gewählt. Der Wahl angeschlossen haben sich erstmals der Verband Deutscher Sporttaucher (VDST) und das Bundesamt für Naturschutz (BfN).


title: Bitterling (Fischart)

text: Der Bitterlingstest diente vor der Entwicklung moderner Verfahren als Schwangerschaftstest, insbesondere in den 1920er bis 40er Jahren. Durch Zugabe geringer Mengen Schwangerenurin zum Wasser zeigen Bitterlingsweibchen bereits nach 24 Stunden mit einer Sicherheit von etwa 80 % eine deutliche Verlängerung der Legeröhre. Der geringeren Sicherheit im Vergleich zur Aschheim-Zondek-Reaktion (sogenannter Mäusetest) standen das schnellere Ergebnis und das Überleben des Tieres gegenüber.


title: Abortfliege

text: Die Abortfliege ("Psychoda grisescens", Syn.: "Psycha grisescens") ist eine Mücke aus der Familie der Schmetterlingsmücken (Psychodidae).


title: Abortfliege

text: Die Mücken haben eine Flügellänge von etwa 1,5 Millimetern. Ihr Körper ist bräunlichgrau gefärbt, an den Flügelrändern befinden sich kleine, weiße Punkte. Die Fühlerglieder sind basal rundlich verdickt, an diesen Verdickungen entspringen ästige Verzweigungen, mit vorne drei Ästen. An den Hinterleibsanhängen ist die Gonostyle gleich lang wie die Gonocoxite, erstere ist an den vom Körper weggerichteten Enden zugespitzt.


title: Abortfliege

text: Die Tiere kommen in Europa verbreitet vor. Man findet sie vor allem in Toiletten, wo sich die Larven in den Abflüssen von organischen Materialien ernähren. Die Imagines sitzen meistens an den Wänden oder laufen darauf umher. Ihre kurzen Flüge erscheinen auf Grund ihrer geringen Größe als Sprünge. Die Art wird zunehmend durch vermehrte Desinfektion verdrängt.


title: Michaela Coel

text: Michaela Coel (* 1. Oktober 1987 in London als Michaela Ewuraba Boakye-Collinson) ist eine britische Poetin, Drehbuchautorin und Schauspielerin ghanaischer Abstammung. Sie kreierte die Fernsehserien "Chewing Gum" von 2015 bis 2017 nach ihrem Theaterstück "Chewing Gum Dreams" sowie die 2020 erschienene "I May Destroy You" über sexuelle Gewalt, für die sie jeweils das Drehbuch schrieb und die Hauptrolle spielte. Bei britischen Fernsehpreisen wurde sie mit erster für ihre Comedy-Performance und mit zweiter als beste Schauspielerin, Autorin und Regisseurin ausgezeichnet. Dazu erhielt sie 2021 einen Emmy.


title: Michaela Coel

text: Michaela Coel wurde unter dem Namen Michaela Ewuraba Boakye-Collinson als Tochter ghanaischer Eltern geboren, die sich vor ihrer Geburt getrennt hatten, und wuchs daher mit ihrer Mutter und ihrer älteren Schwester im London Borough of Tower Hamlets auf. Dort war sie in der Grundschule das einzige schwarze Mädchen ihrer Altersklasse, was dazu führte, dass sie als isoliertes Mädchen andere schlug und mobbte. Die Universität brach sie zweimal ab.


title: Michaela Coel

text: Mit 18 Jahren wurde Coel pentekostale Christin und begann, zölibatär zu leben. Ihr Verhalten als Christin beschreibt sie selbst als militant und urteilend, wodurch sie ihre Freunde verlor. Um sich über Christus auszudrücken, begann sie 2006, Gedichte zu schreiben, die sie im Theater Hackney Empire vortrug. Dort entdeckte sie der Theaterautor und -regisseur Ché Walker, der sie darauf in einen Meisterkurs, den er an der Royal Academy of Dramatic Art gab, einlud. Danach ging Coel auf die Guildhall School of Music and Drama, wo sie ihre Religion wieder ablegte. Sie meldete sich auf Anregung Walkers bei Guildhall an, erhielt ein Stipendium und war dort die erste schwarze Frau seit fünf Jahren, die sich einschrieb. Ihren Abschluss machte sie 2012.


title: Michaela Coel

text: 2012 schrieb Cole ihr Abschlussprojekt an der Guildhall: "Chewing Gum Dreams", das sie im Yard Theatre in Hackney Wick aufführte und 2014 in der Shed (dem Temporary Theatre) des Royal National Theatre. Dort hatte sie im selben Jahr bereits in zwei Stücken, "Home" und "Blurred Lines", gespielt und als viertes folgte die "Medea". Coels Stück ist als One-Woman-Show ein 45 Minuten langer, semi-autobiographischer Monolog in der Rolle der 14-jährigen Tracey, die Bühne nur mit einem einzelnen Stuhl bestückt. Das Stück erhielt sehr positive Kritiken: Oliver Prout vom Evening Standard und Maddy Costa vom Guardian vergaben 4 von 5 Sterne. Costa nennt es eine überschäumende, gutgelaunte Performance und ein Knallbonbon an Monolog.


title: Michaela Coel

text: Coel wurde von der Produktionsfirma Retort auf die Idee einer Fernsehserie angesprochen, zögerte aber erst noch. Sie wurde zunächst überredet, sich für eine Rolle in "Top Boy" zu bewerben, in der sie 2013 in zwei Episoden erschien. Danach drehte sie mit Channel 4 zwei sogenannte Comedy Blaps, und im August 2014 genehmigte der Sender eine Comedy-Fernsehserie namens "Chewing Gum". Sie wurde von Oktober 2015 bis Februar 2017 ausgestrahlt und zeigt Coel als 24-jährige Tracey. Coel schrieb außerdem die Drehbücher aller Episoden und schrieb und sang den Titelsong und weitere Lieder und wirkte in der zweiten Staffel an der Produktion mit. In der sehr positiven Rezeption der Serie wird ihre Comedy-Leistung hochgelobt. Mike Hale von der "New York Times" schreibt, Coel sei ein Clown im besten und traditionellen Sinn: „voll Freude, zügellos, ohne Scham und bereit, in jede Richtung zu gehen auf der Suche nach Lacher.“ Für den "Guardian" schreibt Filipa Jodelka nach der ersten Staffel, Coels Timing, Wärme und Gabe für Körper-Comedy mache sie zur Wiederkunft von Lucille Ball. Für die Serie wurde Coel mit zwei BAFTA Awards und zwei Royal Television Society Awards, jeweils als Breakthrough-Talent und für ihre Comedy-Leistung, ausgezeichnet.


title: Michaela Coel

text: Im August 2018 hielt Coel mit dreißig Jahren als jüngste Person und erste schwarze Frau die "MacTaggart Lecture" genannte Keynote-Rede beim Edinburgh International Television Festival und enthüllte, dass sie in einer Nacht, in der sie an dem Drehbuch für die zweite Staffel von "Chewing Gum" geschrieben hatte, sexuell missbraucht worden war. Am selben Tag gab BBC die Bestellung einer neuen Serie von Coel mit dem Arbeitstitel "Jan 22nd" bekannt, in der sie das Thema sexueller Einwilligung in der heutigen Zeit erforsche. Im Oktober 2019 wurde bekannt, dass die Serie von HBO ko-produziert wird. Coel hatte das Angebot einer Streaming-Plattform, ihre eigene Serie zu kreieren und anzuführen, während alle Besitzrechte bei dem Streamingdienst liegen sollten, abgelehnt und nach Gründung ihrer eigenen Produktionsfirma FALKNA Productions in BBC und HBO neue Partner für das Projekt gefunden. Außerdem tat sie sich mit Phil Clarke von Various Artists Limited, der Head of Comedy bei Channel 4 war, als sie "Chewing Gum" entwickelt hatte, zusammen. Sie schrieb an allen zwölf Episoden gleichzeitig, was etwa anderthalb Jahre dauerte. Am 8. Mai 2020 wurde bekannt gegeben, dass die Serie "I May Destroy You" heißen wird und am 7. Juni 2020 auf HBO und am 8. Juni im Vereinigten Königreich auf BBC One Premiere hat. Coel nennt die Serie, in der ihre Figur nach Betäubung durch K.-o.-Tropfen sexuell missbraucht wird, aufgrund ihrer eigenen Erfahrung „definitiv nicht vollständig fiktional“. Sie lief in den Vereinigten Staaten bis zum 24. August 2020.


title: Michaela Coel

text: Im August 2020 führte die britische "Vogue" Coel in ihrer Liste einflussreicher Frauen, die das Jahr beeinflusst und geprägt haben. Im September führte die "Time" sie in der Time-100-Liste der einflussreichsten Personen des Jahres mit einer Vorstellung durch Lena Waithe. Im Oktober hatte sie beim London Film Festival den Vorsitz der Jury für den "IWC Schaffhausen Filmmaker Bursary Award" inne. Im November benannte das Wall Street Journal bei den Innovator Awards Coel als Television Innovator mit einer Vorstellung durch Phoebe Waller-Bridge. Die Website "TVLine" benannte sie zur Darstellerin des Jahres 2020. Im März 2021 setzte die RadioTimes sie an die Spitze der TV-100-List der größten Fernsehstars von 2020; Charlotte Moore, Chief Content Officer von BBC, schrieb dazu: „Michaela Coel ist ein seltenes und besonderes Talent vor und hinter der Kamera. […] Wir sind unglaublich glücklich, jemanden mit Michaelas Courage und Vision an der Spitze des britischen Dramas zu haben.“


title: Michaela Coel

text: 2015 hatte Coel eine Gastrolle in "London Spy" und 2016 eine Hauptrolle in "The Aliens". Sie ist eine von wenigen Schauspielern, die in der Anthologieserie "Black Mirror" in mehr als einer Episode zu sehen war; nämlich in "Abgestürzt" und "USS Callister". 2018 spielte sie bei Netflix die Hauptrollen in der Serie "Black Earth Rising" und dem Film "Been So Long".


title: Michaela Coel

text: Im Juli 2021 wurde Coel für "" besetzt als Aneka. In den Comics verliebt Aneka sich in die Kriegerin Ayo, die im Film von Florence Kasumba gespielt wird. Coel sagte, dass die Rolle queer ist, sei, was sie überzeugte, sie anzunehmen, und was sie Ghana zeigen wolle, das drakonische Gesetze gegen Homosexualität hat.


title: Michaela Coel

text: Im April 2021 wurde angekündigt, dass Coels erstes Buch mit dem Titel "Misfits: A Personal Manifesto" am 7. September des Jahres im Vereinigten Königreich beim Verlag Ebury und in den Vereinigten Staaten bei Henry Holt erscheint. Es enthält ihre "James MacTaggart Memorial Lecture" vom August 2018.


title: Sea of Thieves

text: Sea of Thieves ist ein Action-Adventure-Computerspiel, das vom britischen Spieleentwickler Rare entwickelt und von den Microsoft Studios veröffentlicht wurde. Es ist im März 2018 für Microsoft Windows und Xbox One erschienen, eine für die Xbox Series optimierte Version wurde im November 2020 veröffentlicht.


title: Sea of Thieves

text: Der Spieler übernimmt die Rolle eines Piraten, der für verschiedene in der Karibik ansässige Handelsgesellschaften Aufträge übernimmt und dabei das Ziel verfolgt, eine Piratenlegende zu werden.


title: Sea of Thieves

text: "Sea of Thieves" ist ein kooperatives Mehrspieler-Action-Adventure (MMO), welches sich thematisch mit Piraten auseinandersetzt und in der Egoperspektive gespielt wird. Im Spiel ist ein Crossplay zwischen Microsoft Windows, Xbox One und Xbox Series möglich. Spieler können eine offene Welt mit einem Piratenschiff erkunden und dabei verschiedene Team-Rollen einer Crew annehmen. Dabei können sie Quests absolvieren, Gegenstände sammeln und sich in Gefechten mit anderen Spielern messen (Player versus Player). Das Spiel selbst ist durch Cel Shading in einer Comicgrafik gehalten und hat eine Physik-Engine, die es einem auch ermöglicht Stunts durchzuführen. Die Nicht-Spieler-Charaktere im Spiel gehören unter anderem unterschiedlichen Händlerallianzen oder dem Seelenorden an und verfolgen verschiedene Ziele. Ein dynamisches Matchmaking soll dafür sorgen, dass Spieler nicht genau wissen, was sie in der Spielwelt erwartet, und dass immer genug Gegenspieler vorhanden sind. Zwar soll es in dem Spiel keine Lootboxen geben, allerdings sollen sich optische Änderungen und Haustiere über Micro Transactions erwerben lassen. Seit dem 22. Juni 2021 hat Rare eine Kooperation mit Disney und Fluch der Karibik. Mit dem neu hinzugekommenen „A Pirate's Life“ Story Modus hilft man dem Legendären Captain Jack Sparrow bei fünf aufregenden Missionen.


title: Sea of Thieves

text: In den Außenposten kann man sich gegen Goldstücke Aufträge einholen. Daraufhin erhält man Schatzkarten, Kopfgeldplakate oder Briefe, die Rätsel enthalten und darauf hindeuten, wo das nächste Ziel versteckt ist. Eine klassische durchgehende Handlung ist dabei aber nicht vorhanden. Stattdessen werden viele kleine Piratengeschichten erzählt, welche aus mehreren Einzelaufgaben bestehen. Auf den Inseln selbst findet man unterschiedliche Orte und entdeckt Wandmalereien, Flaggen, Lagerfeuer, Statuen oder angespültes Treibgut. Insgesamt gibt es zurzeit folgende 7 Fraktionen:


title: Sea of Thieves

text: Als Spiel-Engine wurde Unreal 4 verwendet. Erstmals angekündigt wurde das Spiel im Juni 2015 auf der Electronic Entertainment Expo (E3). Erstes Gameplay wurde ein Jahr später, auf der E3 2016 gezeigt. Ursprünglich sollte das Spiel Ende 2017 für Microsoft Windows und Xbox One erscheinen, dies wurde aber auf den 20. März 2018 verschoben. Auf der Xbox-One-Version des Spiels ist das Spiel Teil der Spiele-Flatrate Xbox Game Pass. Zudem soll zu dem Spiel Zubehör wie eine externe Festplatte oder ein Controller mit speziellem Design erscheinen.


title: Sea of Thieves

text: Zuvor konnte das Spiel aber bereits in der Alpha und Beta-Version gespielt werden. Die Alpha-Version startete bereits im November 2016 und bot ausgewählten Spieler an bereits eine Entwicklerversion des Spiels zu spielen. Die Closed Beta startete am 24. Januar 2018 und lief bis zum 28. Januar 2018. Am 26. Januar wurde allerdings eine Verlängerung auf den 31. Januar bekannt gegeben. Insgesamt nahmen über 332.000 Spieler teil. Eine zweite Closed Beta, für alle Teilnehmer der vorherigen, lief vom 16. Februar bis zum 18. Februar 2018. Eine dritte Closed Beta fand vom 23. Februar bis zum 25. Februar statt, eine vierte vom 2. März bis zum 4. März 2018.


title: Sea of Thieves

text: "Sea of Thieves" erhielt gemischte Bewertungen. Die Rezensionsdatenbank "Metacritic" aggregiert 31 Rezensionen der PC-Version zu einem Mittelwert von 67 und 71 Rezensionen der Xbox-Version zu einem Mittelwert von 69.


title: Sea of Thieves

text: "Golem.de" meint, dass auf den ersten Blick das Spiel mit seiner Cartoon-Grafik fast wie ein "World of Warcraft" für Freibeuter wirke, dann aber doch ein eigenes Konzept verfolge. Zudem sei das Teamplay, die Rollenverteilung und der Zusammenhalt in dem Spiel, sehr wichtig. Daher wird die Nutzung der Sprachausgabe empfohlen. Gelobt wurde außerdem das Suchen nach Schätzen und die Musik sowie die detailreiche Grafik und Physik im Spiel. Auch die "PC Games" lobt den Comicstil, hinterfragt aber auch, ob das Spiel genug Langzeitmotivation biete. Die "GameStar" kritisiert außerdem, dass man für das Spiel immer online sein müsse und das ein „Mangel-Management“ sei, da vier Spieler nicht ausreichten, um alles zu koordinieren. Vom deutschsprachigen Onlinemagazin "4Players" kritisiert wird vor allem der Mangel an spielerischen Inhalten und Konzepten, sowie das bei Launch unfertige Spiel selbst.


title: George Gaynes

text: George Gaynes, eigentlich "George Jongejans" (* 16. Mai 1917 in Helsinki, Großfürstentum Finnland; † 15. Februar 2016 in North Bend, Washington) war ein US-amerikanischer Schauspieler. In Deutschland wurde er vor allem durch die Rolle des Polizeikommandanten Eric Lassard bekannt, den er in den insgesamt sieben Filmen der erfolgreichen Komödienreihe "Police Academy" verkörperte.


title: George Gaynes

text: George Gaynes wurde in Helsinki als Sohn der russischen Künstlerin und Schauspielerin Iya De Gay und ihres Mannes Gerrit Jongejans geboren, eines niederländischen Geschäftsmanns. Sein Onkel war der russisch-amerikanische Schauspieler Gregory Gaye (1900–1993), der selbst eine lange Karriere im amerikanischen Film hatte. Gaynes’ Familie wanderte bereits während seiner Kindheit von Finnland in die Vereinigten Staaten aus. Nach einem Gesangsstudium in Mailand schlug er eine Karriere als Sänger und Schauspieler ein. Zunächst diente er jedoch im Zweiten Weltkrieg bei der britischen sowie der niederländischen Marine. In den 1950er-Jahren wurde er als Komödiendarsteller am Broadway bekannt, etwa im erfolgreichen Musical "Wonderful Town" aus dem Jahre 1953. Erste Auftritte im amerikanischen Fernsehen hatte er Mitte der 1950er-Jahre, doch seinen ersten Film "Patrouillenboot PT 109" drehte Gaynes hingegen erst 1962. Da war er bereits 45 Jahre alt.


title: George Gaynes

text: In Film und Fernsehen verkörperte der hochgewachsene Schauspieler mit der tiefen Stimme meist hochgestellte, aber dennoch komisch wirkende Persönlichkeiten. Regelmäßig stellte Gaynes etwa Ärzte, Wissenschaftler, Politiker und Generäle dar. In den 1960er-Jahren erhielt Gaynes zumeist nur kleine Nebenrollen, etwa in "Verschollen im Weltraum" (1969) neben Gregory Peck und Gene Hackman. Später wurden seine Rollen dann größer: In "Tootsie" (1982) will er in der Rolle eines älteren Schauspielers den als Frau verkleideten Dustin Hoffman verführen, in der Arthur-Miller-Verfilmung "Hexenjagd" (1996) spielte er neben Daniel Day-Lewis und Winona Ryder den Richter Samuel Sewall.


title: George Gaynes

text: Erst Mitte der 1980er-Jahre, mit fast 70 Jahren, wurde der Charakterdarsteller einem breiten Publikum bekannt. Die Rolle des zerstreuten, aber gutmütigen Polizeikommandanten Eric Lassard spielte er von 1984 bis 1994 in den insgesamt sieben Filmen der erfolgreichen Komödienreihe Police Academy. Dem amerikanischen Publikum wurde er zudem in dieser Zeit durch seine Hauptrolle in der Comedyserie "Punky Brewster" (1984–1988) bekannt, die allerdings in Deutschland nie im regulären Fernsehen ausgestrahlt wurde. Darüber hinaus verkörperte er zwischen 1992 und 1993 den Senator Smithers in der Sitcom "Küß’ mich, John". Zudem hatte Gaynes Gastrollen in zahlreichen weiteren Fernsehserien, darunter Serienklassiker wie "Bonanza", "Ein Käfig voller Helden", "Columbo", "Cheers" und "Chicago Hope – Endstation Hoffnung". Nach einer Nebenrolle als Pfarrer in der Komödie "Voll verheiratet" zog er sich 2003 aus dem Schauspielgeschäft zurück.


title: George Gaynes

text: Georges Gaynes beherrschte sieben Sprachen und war Anhänger der Demokratischen Partei. Er war von 1953 bis zu seinem Tod mit der Schauspielerin und Sängerin Allyn Ann McLerie (1926–2018) verheiratet, das Paar bekam zwei Kinder. Gaynes starb am 15. Februar 2016 im Alter von 98 Jahren in North Bend, einer kleinen Stadt bei Seattle, im Haus seiner Tochter.


title: Feldhandball

text: Feldhandball ist der Vorgänger des Hallenhandballs. Es gibt zwei Varianten: Großfeldhandball und Kleinfeldhandball. Heutzutage wird Großfeldhandball nur noch vereinzelt gespielt. Die Geschichte des Handballs wird im Hauptartikel Handball behandelt. Die deutschen Meister und die DDR-Meister im Feldhandball finden sich unter Deutsche Handballmeister. In sechs Sommerspielzeiten von 1967 bis 1973 existierte eine Feldhandball-Bundesliga.


title: Feldhandball

text: Früher war Großfeldhandball besonders im deutschsprachigen Raum eine populäre Sportart. 1953 und 1954 gab es zum Beispiel zwei Länderspiele im Augsburger Rosenaustadion gegen Österreich und Schweden, denen 35.000 bzw. 40.000 Zuschauer beiwohnten. Das Spiel gegen Schweden wurde als „Kampf der Giganten“ tituliert. Das Finale um die Deutsche Feldhandball-Meisterschaft 1954 (Frisch Auf Göppingen – TuS Lintfort 18:8) im Stuttgarter Neckarstadion besuchten 25.000 Zuschauer.


title: Feldhandball

text: 1959 gewann die DDR-Nationalauswahl einen innerdeutschen Vergleich gegen die Nationalmannschaft der Bundesrepublik und wurde danach zur DDR-Mannschaft des Jahres gewählt.


title: Feldhandball

text: Bei sieben Weltmeisterschaften der Männer siegten fast ausschließlich deutsche Mannschaften. Einzige Ausnahme ist die erste Weltmeisterschaft nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahre 1948, als der Titel nach Schweden ging. Infolge des Krieges durfte keine deutsche Mannschaft teilnehmen.


title: Feldhandball

text: Die Regeln wurden wiederholt geändert, um die Sportart attraktiver zu gestalten und insbesondere auch den seit den 1950er Jahren absehbaren Niedergang des Großfeldspiels zu stoppen.


title: Feldhandball

text: Ab dem Beginn des Jahres 1950 wurden zunächst nur in Deutschland in mehreren Stufen einige Regeländerungen getestet, die 1956 größtenteils in das IHF-Regelwerk aufgenommen wurden.


title: Feldhandball

text: Um dem zuletzt stark abwehrbetonten Spiel ("Betonsystem") entgegenzuwirken, wurden in der Spielzeit 1949/50 verschiedene Regeländerungen zunächst nur in Deutschland getestet. In der Herbstrunde wurde noch mit den bisher gültigen Regeln mit Linienabseits (wie beim Eishockey) mit einer Abseitslinie bei 16,50 Meter gespielt. Für die regionalen Endrunden wurde die Abseitslinie zunächst auf 30 Meter vorgezogen. In der Endrunde um die deutsche Meisterschaft 1950 wurde schließlich vollständig auf Abseits verzichtet. (Die Spielzeit 1949/50 wurde mithin nach drei verschiedenen Regelwerken gespielt). Zugleich wurde die Mindestdistanz bei einem Freiwurf von 15 auf 17 Meter Torentfernung erhöht und die gestrichelte Freiwurflinie eingeführt. Die bis dahin häufig verhängten Strafecken wurden zugunsten von Freiwürfen aus dem Feld beinahe vollständig abgeschafft.


title: Feldhandball

text: 1953 wurde die Regel "Mannschaft außer Spiel" und die damit verbundene Dreiteilung des Spielfeldes testweise ebenfalls nur in Deutschland eingeführt. Fortan durften sich in jeder der beiden Angriffszonen, die 35 Meter vor dem Tor begannen nur noch sechs Feldspieler jeder Mannschaft aufhalten.


title: Feldhandball

text: Durch den Wegfall des Abseits und die veränderten Freiwurfregeln hatte die Anzahl der erzielten Treffer deutlich zugenommen. Um wiederum dieser Torflut entgegenzuwirken, wurden 1955 weitere Veränderungen an der Spielfeldgestaltung vorgenommen, so wurde der Wurfkreis von bis dahin 11 auf zunächst 14 Meter erweitert und damit auch die Freiwurfdistanz (die an die Ausmaße des Wurfkreises gekoppelt war) auf 20 Meter erhöht. Die Distanz für einen Strafwurf wurde von 13 auf 14 Meter erhöht. Diese Spielfeldmaße fanden nur in der Saison 1955/56 im Bereich des DHB Anwendung. Ihre Auswirkungen können an deutlich geringeren Torzahlen in der Spielzeit 1955/56 gegenüber den Vorjahren abgelesen werden.


title: Feldhandball

text: Mit der Aufnahme der meisten der obigen Testregeln in das internationale Regelwerk im September 1956 wurden Wurfkreis und Freiwurflinie endgültig auf 13 bzw. 19 Meter Torentfernung festgelegt. Die Strafwurfdistanz bei 14 Metern wurde beibehalten. Auch die Dreiteilung des Spielfeldes und die daran gekoppelte Mannschaft-außer-Spiel-Regel wurden übernommen.


title: Feldhandball

text: Seit der Aufnahme des Hallenspielbetriebs in Westdeutschland ab 1946 bestand das Spieljahr bis zur Spielzeit 1957/58 aus zwei Feldperioden und einer zwischengeschobenen Hallenperiode. Im Herbst wurden zunächst die Landesverbandsmeisterschaften (regulärer Ligabetrieb) im Feldhandball abgehalten. Anschließend folgte in der „Winterpause“ des Feldhandballs ab Mitte November bis März der Spielbetrieb im Hallenhandball mit Landes-, Regional- und Deutscher Meisterschaft. Im Anschluss an die Hallensaison folgte die Fortsetzung der Feldsaison mit Regionalmeisterschaften und Deutscher Meisterschaft. Das Spieljahr dauerte dabei regulär von Juli bis Juni. Teilweise bis in die 1960er Jahre hinein existierte dabei in einigen Landesverbänden kein landesweiter Ligabetrieb für Hallenhandball, sondern es wurden verschieden gestaltete Turnierrunden ausgetragen. Als letzter Landesverband richtete der HV Niederrhein erst ab der Saison 1967/68 ein Ligasystem für Hallenhandball ein.


title: Feldhandball

text: Mit der Spielzeit 1958/59 wurde der Spielrhythmus im DHB geändert (wobei nicht alle Landesverbände die Änderungen sofort nachvollzogen). Fortan begann das Spieljahr mit der Hallensaison von November bis März, anschließend wurde die Feldsaison ausgetragen, die nun bis Ende Oktober (1959 sogar bis zum 8. November) dauern konnte. Somit sind die Feldhandballsaisons ab 1959 nur mit dem Kalenderjahr zu bezeichnen (das gesamte Spieljahr jedoch weiterhin mit der Doppelzahl, die Feld"saison" 1959 gehört zum "Spieljahr" 1958/59). Die zeitlichen Anteile verschoben sich später zugunsten einer längeren Hallensaison. Während der jeweiligen Saison durften keine Punktspiele der jeweils anderen Unterart ausgeführt werden. Auch die Jugend- und Damenmannschaften durften während der Feldsaison nicht in der Halle spielen, sondern mussten eine Kleinfeldrunde im Freien spielen. So gab es also in jedem Jahr einen Feld- und einen Hallenmeister. Die Großfeldmeisterschaft der Frauen wurde 1968 letztmals ausgetragen, bis 1973 spielten die Damen in der Sommersaison eine Kleinfeldmeisterschaft.


title: Feldhandball

text: Gegen Ende der 1960er Jahre wurde Feldhandball zusehends vom Hallenhandball verdrängt. Der Grund für diese Entwicklung war in erster Linie die Abhängigkeit vom Wetter, welche die Verbreitung des Sports im Freien vor allem im Norden Europas deutlich hemmte. Gerade in den skandinavischen Ländern war die Zeit, in der Feldhandball ausgetragen werden konnte, aufgrund der dort vorherrschenden klimatischen Bedingungen stark beschränkt.


title: Feldhandball

text: Die Verlegung des Handballsports in die Halle hatte des Weiteren – abgesehen von der Wetterunabhängigkeit – den Vorteil, dass man auf einem ebenen Bodenbelag spielen konnte. Somit waren gleiche Wettkampfbedingungen gewährleistet, was bei den Naturböden bislang nicht der Fall war. Da die meisten Vereine in der damaligen Zeit nicht über einen Rasenplatz verfügten, wurde meist auf mehr oder weniger rauen Hartplätzen gespielt. Dies führte dazu, dass viele Spieler die ganze Feldhandballsaison über etliche Schürfwunden hatten. Das Spielen auf den steinlosen, ebenen Hallenböden war wesentlich angenehmer und komfortabler.


title: Feldhandball

text: Durch die notwendige Verkleinerung des Spielfeldes und ein angepasstes Regelwerk wurde darüber hinaus das Tempo des Spiels deutlich angehoben. Im Gegensatz zum Feldhandball, wo in der Regel im Mittelfeld wenig passierte, erstreckten sich beim Hallenhandball die Aktionen über das gesamte Spielfeld. Eine geschickte Raumausnutzung wurde für den Erfolg immer entscheidender. Durch das dadurch abwechslungs- und trickreichere Spiel gewann der Hallensport mit der Zeit immer neue Anhänger und ersetzte immer mehr das Spiel auf dem Großfeld.


title: Feldhandball

text: In Skandinavien war bereits seit den dreißiger Jahren das Hallenspiel populär. Eine Variante des Hallenhandballs unter freiem Himmel, der sogenannte Kleinfeldhandball, setzte sich nach dem Zweiten Weltkrieg insbesondere in Südosteuropa durch, wo das Wetter warm und nutzbare Hallen rar waren, kleine Spielflächen im Freien jedoch zur Verfügung standen. Noch in den 1980er Jahren wurden Meisterschaftsspiele der jugoslawischen Bundesliga – zu dieser Zeit eine der stärksten Hallenhandball-Ligen der Welt – regelmäßig unter freiem Himmel ausgetragen. Feldhandball auf dem Großfeld war dagegen sowohl in den nördlichen wie auch in den südlichen Ländern Europas zu keiner Zeit wirklich populär und hatte sich eigentlich nur in Mitteleuropa durchsetzen können, wohingegen das Hallen- und Kleinfeldspiel – gesamteuropäisch betrachtet – deutliche Popularitätsvorteile genoss.


title: Feldhandball

text: Im Oktober 1965 beschloss das IOC auf seiner LXIV. Session in Madrid, nur Hallenhandball ab 1972 in das Programm der Olympischen Spiele aufzunehmen, Feldhandball jedoch nicht. Die alleinige Aufnahme des Hallenhandballs in das olympische Programm – Feldhandball hatte bereits 1936 einmalig zum selbigen gehört – gab schließlich den endgültigen Ausschlag für den Hallenhandball, da die meisten internationalen Verbände sich fortan auf das Hallenspiel konzentrierten. In der DDR wurde beispielsweise der Spielbetrieb der erst mit dem während der entscheidenden IOC-Session laufenden Spieljahr 1965/66 eingleisig gestalteten Feld-Oberliga mit Ende der darauffolgenden Spielzeit komplett eingestellt und fortan nur noch das Hallenspiel wettbewerbsmäßig betrieben.


title: Feldhandball

text: Das IOC folgte mit seiner Einschätzung der Entwicklung bei den Feldhandball-Weltmeisterschaften, für die schon Ende der fünfziger Jahre nur noch mit Mühe Teilnehmer gefunden werden konnten, zumal die beiden deutschen Nationalmannschaften die internationale Szene klar dominierten und während ihrer gesamten Turniergeschichte kein einziges WM-Spiel gegen die Mannschaft einer anderen Nation verloren hatten – die einzige deutsche WM-Niederlage war das 7:14 der Bundesrepublik im Finale 1963 gegen die DDR. Die Austragung von internationalen Feldhandball-Turnieren wurde in der Folgezeit schrittweise reduziert. Die Weltmeisterschaft 1966, die die Bundesrepublik Deutschland vor der DDR gewinnen konnte (das über den Titel entscheidende Endgruppenspiel endete 15:15-Remis), war die letzte internationale Großveranstaltung in dieser Sportart. Eine für 1969 geplante Weltmeisterschaft musste aus Teilnehmermangel abgesagt werden.


title: Feldhandball

text: Bereits 1967 wurde in der DDR der Feldhandball-Spielbetrieb eingestellt. In der Bundesrepublik wurde länger am Feldspiel festgehalten, die Bundesliga nahm ihren Betrieb zum Beispiel sogar erst nach der IOC-Entscheidung von 1965 im Frühjahr 1967 auf. Sie wurde bis 1973 ausgespielt und dann abgeschafft. Zwei Jahre lang wurden anschließend noch Regionalligen ausgetragen und deutsche Meister ermittelt. Das Zuschauerinteresse war seit Ende der 1960er Jahre stark gesunken. Wohnten Endspielen vorher teilweise mehr als 30.000 Zuschauer bei – der Rekord wurde 1965 beim Endspiel zwischen dem BSV Solingen und Grün-Weiß Dankersen in Wuppertal mit 35.000 Anwesenden aufgestellt –, so fanden sich zum Finale von 1973 bereits weniger als 4.000 Besucher ein. Die letzte deutsche Meisterschaft der Männer wurde im Jahr 1975 ausgespielt. Letzter Deutscher Meister wurde die TSG Haßloch, die sich im Endspiel, dem letzten offiziellen Feldhandballspiel überhaupt, am 10. August 1975 im Stadion an der Oberfelder Allee in Lübbecke mit 15:14 beim gastgebenden TuS Nettelstedt durchsetzte. Nach diesem „Finale“ wurde die Sportart Feldhandball national für beendet erklärt.


title: Feldhandball

text: Situation in der Schweiz: Die Nationalliga wurde unter verschiedenen Namen von 1932 bis 1971 ausgetragen. Ein SHV-Grossfeld-Cup wurde 1943 eingeführt und wird noch ausgetragen. Es ist der älteste aktiver Wettbewerb in der Schweiz. 2015 wurde überdies ein neues Turnier ins Leben gerufen, die Winterthurer Grossfeldtrophy, die als Qualifikation zum "Grossfeld-Cup" dient.


title: Feldhandball

text: Bei Kleinfeldhandball handelt es sich de facto um dasselbe Spiel wie Hallenhandball, das lediglich im Freien gespielt wird. Gespielt werden kann auf Rasen, Asche oder Kunststoffbelägen. International war Kleinfeldhandball besonders in südosteuropäischen Ländern noch bis in die 1980er Jahre hinein der übliche Standard für Handballspiele (statt Hallenhandball). Zum Beispiel wurde die luxemburgische Landesmeisterschaft bis 1975 nur auf dem Kleinfeld ausgetragen. Teilweise wurden Meisterschaftsspiele auch je nach Wetterlage variabel in der Halle oder auf dem kleinen Außenfeld gespielt. In Deutschland verbreitete sich das Kleinfeldspiel dagegen kaum. Von 1969 bis 1973 wurden im DHB die Sommer-Meisterschaftsspiele der Frauen statt auf dem Großfeld auf dem Kleinfeld ausgetragen. Auch die letzten Regionalmeisterschaften der Männer im Norddeutschen Handballverband (1973 bis 1975) wurden auf Kleinfeld gespielt. In der DDR gab es nach der frühen Einstellung des Großfeldspielbetriebes (bereits 1967) als Ersatz mehrere Sommermeisterschaften der Oberligamannschaften auf dem Kleinfeld, die jedoch kaum Resonanz fanden und bald durch Hallenwettbewerbe (Turniermeisterschaft) abgelöst wurden. Heute ist Kleinfeldhandball nur auf speziellen Turnieren im Sommer und zumeist auf Rasen üblich. Häufig handelt es sich dabei um mehrtägige Veranstaltungen für Jugendmannschaften. Ein Vorteil ist dabei dass, je nach Mannschaftszahl, auf mehreren Spielfeldern gleichzeitig gespielt werden kann, was Turniere mit relativ großer Teilnehmerzahl und in verschiedenen Altersklassen gleichzeitig ermöglicht. So nahmen im Sommer 2011 mehr als 180 Mannschaften aus fast 90 Vereinen am Hamborner "Löwencup", dem größten Kleinfeldturnier Deutschlands, teil. Offizieller Wettbewerbssport wird auf dem Kleinfeld in Deutschland nicht mehr betrieben.


title: Fokus

text: Der Fokus (von für „Feuerstätte“, „Herd“) oder Brennpunkt ist jener besondere Punkt eines abbildenden optischen Geräts, in dem sich die Strahlen schneiden, die parallel zur optischen Achse einfallen. Er befindet sich im Abstand der Brennweite auf der optischen Achse. Die im Brennpunkt zur Achse senkrechte Ebene heißt Brennebene (manchmal auch "Fourierebene", "Fokalfläche" oder "Fokalebene"). Für weit entfernte Objekte, wie die Sonne, ist die Brennebene zugleich Bildebene – vom heißen Abbild der Sonne, in dem sich ihre Strahlungsenergie konzentriert, hat der Brennpunkt seinen Namen. Hier und in der Praxis wird er deshalb auch Brennfleck genannt. Je schwächer die Optik "fokussiert", desto weiter ist der Fokus entfernt.


title: Fokus

text: Bei Zerstreuungslinsen oder Wölbspiegeln sind es nicht die gebrochenen bzw. reflektierten Strahlen selbst, sondern ihre rückwärtigen Verlängerungen, die sich im Fokus schneiden. Auch diese Art Fokus wird Brennpunkt genannt, obwohl sich hier keine Strahlungsenergie konzentriert.


title: Fokus

text: Eine Linse oder Linsengruppe besitzt für die Strahlen, die aus der entgegengesetzten Richtung einfallen, einen zweiten Brennpunkt. Ein Parabolspiegel dagegen hat für beide Richtungen denselben Brennpunkt.


title: Fokus

text: Die mathematischen Brennpunkte einer Ellipse, Parabel oder Hyperbel sind zwar keine Fokusse im Sinne dieses Artikels, ihr Name leitet sich jedoch vom physikalischen Brennpunkt ab, da auch reelle Ellipsoide und Paraboloide Lichtstrahlen im (mathematischen) Brennpunkt fokussieren können, z. B. beim Parabolspiegel oder der Parabolantenne.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Wunder gibt es immer wieder ist ein Fernsehfilm aus der Krimireihe "Tatort". Der vom Bayerischen Rundfunk produzierte Beitrag ist die 1182. "Tatort"-Episode und wurde am 19. Dezember 2021 im SRF, im ORF und im Ersten erstausgestrahlt. Das Münchner Ermittlerduo Batic und Leitmayr ermittelt in seinem 88. Fall.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Stefan Lechner, der Wirtschaftsprüfer eines Nonnenklosters im Voralpenland, verstirbt während einer Zugfahrt und wird am Münchner Hauptbahnhof tot aufgefunden. Er wurde wahrscheinlich vergiftet mit Geflecktem Schierling. Zudem hat er einige Hämatome, die auf stumpfe Gewalteinwirkung hinweisen. Stutzig macht die Ermittler, dass er eine größere Geldsumme bei sich trug. Die Münchner Kommissare Ivo Batic und Franz Leitmayr ermitteln im nur scheinbar beschaulichen Leben der gottesfürchtigen Klosterschwestern. Die Ermittlungen gestalten sich zunächst schwierig, da die Nonnen sehr verschwiegen sind. Zudem besuchen zwei Offizielle aus dem Vatikan das Kloster in einer „kircheninternen Angelegenheit“.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Im Laufe der Ermittlungen gerät Hausmeister Friedrich Neubauer in das Blickfeld der beiden Kommissare. Er ist vorbestraft und hatte nach einer längeren Haftstrafe durch Priorin Barbara die Anstellung im Kloster gefunden. Zudem wurde er von Schwester Antonia, einer Novizin, dabei beobachtet, wie er gewalttätig gegen Lechner wurde. Unklar sind den Ermittlern auch das Katzengeschrei in der Nacht sowie die Rolle des jungen Sandro, der das Kloster häufig besucht und dem die Nonnen eine Ausbildung weiter weg vermitteln wollen.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Den beiden Ermittlern fallen Unregelmäßigkeiten bei der Rechnungsstellung von Neubauer auf. Zudem wackelt sein Alibi. Bei einem Spaziergang finden die Ermittler zudem das Grab einer siebten Nonne, die sich angeblich „zur inneren Einkehr“ zurückgezogen habe. Es stellt sich heraus, dass die Existenz des Klosters auf dem Spiel steht. Die Nonnen haben den Tod der Schwester verschwiegen, da mindestens sieben Schwestern benötigt werden, um das Kloster zu rechtfertigen. Deshalb sind auch die beiden Kirchengelehrten aus dem Vatikan zugegen, die ein von Schwester Julia gemeldetes Wunder überprüfen sollten: die Madonna habe Tränen aus Blut geweint.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Die zahlreichen Indizien rechtfertigen eine Hausdurchsuchung. Bei dieser wird Neubauer aufgefunden, der offensichtlich ebenfalls mit dem Schierling vergiftet worden war. Er lebt, befindet sich aber in einem nicht vernehmungsfähigen Zustand. Höchstwahrscheinlich wurde er sogar vor den Augen der Kommissare vergiftet.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Schließlich kommen Batic und Leitmayr hinter ein weiteres Geheimnis des Klosters: Sandro hat mit Schwester Antonia ein Kind gezeugt, das die Nonnen versteckt halten. Dies reicht nun den Ermittlern, um den Fall aufzuklären: Die Nonnen hatten den Wirtschaftsprüfer versucht zu bestechen, da er hinter mehrere Geheimnisse des Klosters gekommen war. Das Geld haben sie über Aktiengeschäfte von Schwester Angela erwirtschaftet, das sie über den Hofladen gewaschen hatte. Durch die Rechnungen für nicht erledigte Dienstleistungen wurde es an Neubauer gezahlt, der es wiederum an Lechner weitergab. Er verprügelte Lechner bei der Abreise, weil er sauer auf dessen Erpressungsversuch war. Vergiftet hatte Lechner aber Schwester Klara. Diese hatte vor ihrem Klosterleben im Gefängnis gesessen, weil sie ihren Ehemann vergiftet hatte. Sie vergiftete sowohl Lechner als auch Neubauer. Das Gift für Neubauer galt aber eigentlich Sandro, um diesen für ein paar Tage auszuschalten, bis die Ermittler weg waren. Schwester Klara wird daraufhin abgeführt.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Am Ende nehmen Batic und Leitmayr Sandro im Auto mit, der sich enttäuscht zeigt, dass das Kloster nun sicherlich geschlossen wird. Darauf entgegnet ihm Leitmayr: „Abwarten. Wunder gibt es immer wieder.“ Die letzte Einstellung zeigt, wie die Jungfrau Maria eine blutige Träne weint.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Der Film wurde vom 29. Juni 2021 bis zum 28. Juli 2021 in München und im Kloster Reisach in Oberaudorf gedreht. Das Kloster wurde zwei Jahre vor den Dreharbeiten aufgelöst. Die Idee für das Mordgift geht auf den sogenannten Schierlingsbecher zurück, der bei Hinrichtungen gereicht wurde. Der Gefleckte Schierling ist tatsächlich hochgiftig. Rein optisch ähnelt er der ungiftigen Schafgarbe.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Die bereits im November und Dezember 2020 gedrehte Folge "" der Münchner Ermittler wurde am 27. Februar 2022 gesendet.


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Regisseurin Maris Pfeiffer sagte über die Episode, „es sollte ein leichter Sommerfilm werden. Doch bei der Recherche fiel uns auf, dass unsere Vorstellung vom Klosterleben wenig mit der Realität zu tun hatte. Wir hatten uns Nonnen als respektable, gläubige, aber von dem, was wir als Leben verstehen, zurückgezogene Frauen vorgestellt. Und trafen weltoffene, reflektierte und total im Leben stehende Frauen, die sich nach langer Prüfung für ein Leben in einer Ordensgemeinschaft entschieden hatten.“


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Der Tatort wurde überwiegend als solide bis gut bewertet, wobei sich jedoch insbesondere Christian Buß sich auf Spiegel Online negativ äußerte:


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Gut kam der Tatort im Stern an. Laut dem Rezensenten lohne sich das einschalten, „wenngleich der eigentliche Mordfall ein bisschen zu konstruiert“ wirke. Dafür gäbe es „viele sehr sehenswerte Einzelszenen“. Auch die dargestellten Nonnen seien sehr gut gespielt: „Von den dargestellten Nonnen ist trotz optischer Uniformität jede ein echter Charakter.“


title: Tatort: Wunder gibt es immer wieder

text: Die Erstausstrahlung von "Wunder gibt es immer wieder" am 19. Dezember 2021 wurde in Deutschland von 9,06 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 26,6 % für Das Erste. Die gleichzeitig ausgestrahlte Folge „Weihnachtsgrüße aus dem Himmel“ der Fernsehserie "Frühling" sahen 5,08 Millionen Zuschauer (14,9 %), während das Finale der elften Staffel von The Voice of Germany 1,7 Millionen Zuschauer (6,2 %) verfolgten.


title: Korbball

text: Korbball ist eine Ballsportart für zwei Mannschaften. Ziel des Spiels ist es, möglichst oft einen Ball in den gegnerischen Korb zu werfen und Treffer in den eigenen Korb zu verhindern. Korbball weist Ähnlichkeiten mit Basketball, Korfball, Netball, nicht zuletzt aber auch mit Handball auf. Die allein in Deutschland verbreitete Sportart wird als Wettkampfsport ausschließlich von Frauen und Mädchen betrieben. Beim in der Schweiz gespielten Korbball handelt es sich um eine eigenständige Sportart.


title: Korbball

text: Es gibt zwei Korbballvarianten: Hallenkorbball und Feldkorbball. Der Oberbegriff "Korbball" wird oft synonym zu "Hallenkorbball" verwendet, da diese Variante weitaus populärer ist.


title: Korbball

text: In beiden Hälften des Spielfeldes befindet sich jeweils ein erhöhter Korb. Diejenige von zwei gegeneinander antretenden Mannschaften, die bis zum Ende einer festgelegten Spieldauer den Spielball öfter in den gegnerischen Korb geworfen hat, gewinnt.


title: Korbball

text: Abgesehen vom Ziel, den Ball möglichst häufig im Korb des Gegners zu versenken, gilt es, die gegnerischen Spielerinnen an erfolgreichen Ballwürfen zu hindern. In jeder Mannschaft übernimmt eine Spielerin die Rolle der Korbhüterin, die als einzige den um den eigenen Korb gezogenen Korbkreis betreten darf und somit in unmittelbarer Nähe des Korbes Bälle abfangen kann.


title: Korbball

text: Korbball ist als "körperloses Spiel" konzipiert; Körperkontakt wird durch die Spielregeln weitgehend untersagt.


title: Korbball

text: Ein Hallenkorbballfeld misst in der Regel 30 m × 15 m. Im heute nicht mehr im Spielbetrieb gespielten klassischen Feldkorbball beziehungsweise Großfeldkorbball betragen die Maße 50 m × 25 m. Das verkleinerte Feldkorbball-Spielfeld, auf dem in Bayern Spielbetrieb stattfindet, misst 38 m × 19 m.


title: Korbball

text: In den beiden Spielfeldhälften befindet sich jeweils ein Korbraum in Form eines Kreises (Großfeldkorbball) beziehungsweise Teilkreises (Hallenkorbball/Kleinfeldkorbball) mit einem Radius von 3 m, in dessen Mittelpunkt der Korbständer angebracht ist. Während im Hallen- und Kleinfeldkorbball der Korbständer 1 m von der Korblinie entfernt ist, beträgt der Abstand im Großfeldkorbball 7 m, sodass hier der Korbraum komplett umlaufen werden kann.


title: Korbball

text: Der Korb hat einen Durchmesser von 55 cm, befindet sich in einer Höhe von 2,5 m und besitzt, im Gegensatz zum Basketball, kein Brett.


title: Korbball

text: Der Spielball hat einen Umfang von 56 bis 60 cm und ist 400 bis 500 g schwer. Er entspricht damit in etwa einem Handball der Größe III (Männer). Der Ballumfang ist wesentlich kleiner als der rund 173 cm große Umfang der Korböffnung – das Verhältnis des Balldurchmessers zum inneren Korbdurchmesser ist rund 1:3 (im Vergleich: Basketball ca. 1:1,9; Korfball 1:1,8; Netball 1:1,7). Dieser Umstand ermöglicht die Platzierung eines Wurfs in einem bestimmten Bereich des Korbes, womit der gegnerischen Korbhüterin die Abwehr des Balls erschwert werden kann.


title: Korbball

text: Im Hallen- und Kleinfeldkorbball besteht eine Mannschaft aus 5 Spielerinnen, im Großfeldkorbball aus 7 Spielerinnen, jeweils inklusive einer Korbhüterin und zuzüglich 3 Auswechselspielerinnen.


title: Korbball

text: Mit Ausnahme der Korbhüterin sind alle Spielerinnen einer Mannschaft Feldspielerinnen, denen keine besonderen Rechte zugestanden werden. Feldspielerinnen haben sich stets außerhalb der Korbkreise aufzuhalten. Alle Spielerinnen einer Mannschaft sind sowohl in die Verteidigung, als auch in den Angriff eingebunden; dies betrifft normalerweise auch die Korbhüterin, die außerhalb ihres Korbkreises wie eine Feldspielerin agiert. Am eigenen wie am gegnerischen Korbkreis verteilen sich die Feldspielerinnen einer Mannschaft üblicherweise in gleichmäßigen Abständen um den Kreis. Gemäß dieser Aufstellung ist jeder Spielerin eine feste Position zugeordnet, wobei im Angriff durch Spielzüge mitunter Positionswechsel vorgenommen werden. In der Verteidigung wird je nach Einsatz der Korbhüterin eine Raumdeckung oder eine Manndeckung angewendet.


title: Korbball

text: Eine Spielerin je Mannschaft nimmt die Rolle der Korbhüterin ein. Sie ist die einzige, die den eigenen Korbraum betreten darf.


title: Korbball

text: Die Korbhüterin darf sich im gesamten Korbraum mit dem Ball bewegen, verfügt hierbei über unbegrenzte Schrittzahl und auch das Prellen ist nicht – wie auf dem restlichen Spielfeld – auf einmal eingeschränkt. Zudem ist ihr dort auch die Abwehr des Balles mit dem Fuß erlaubt. Außerhalb des eigenen Korbraums unterliegt eine Korbhüterin denselben Regeln wie eine Feldspielerin.


title: Korbball

text: Hinsichtlich der Körpergröße von Korbhüterinnen besteht ein striktes Reglement. Spielerinnen, deren Körpergröße 176 cm übersteigt, sind als Korbhüterin nicht spielberechtigt. Sofern eine Spielerin größer als 174 cm ist, muss sie sich zu Beginn eines Spieljahres von einem Messgremium vermessen lassen. Darüber hinaus muss mit unangekündigten Messungen gerechnet werden. Wird bei einer Messung eine Größe von mehr als 178 cm (inklusive 2 cm Messtoleranz) gemessen, darf die betreffende Spielerin unmittelbar und über das laufende Spieljahr hinaus nicht mehr als Korbhüterin eingesetzt werden.


title: Korbball

text: Die körperlichen Voraussetzungen und das physische Vermögen der Korbhüterinnen prägen den Verlauf eines Spiels auf entscheidende Weise. In höheren Spielklassen wird bereits in der Altersklasse der Jugendlichen mit „springenden Korbhüterinnen“ gespielt: Eine solche besitzt ausreichend Körpergröße und Sprungkraft, um einen auf ihren Korb geworfenen Ball vor dem Eintritt in den Korb abzufangen beziehungsweise wegzuschlagen. Eine Goaltending-Regel gibt es im Korbball nicht. Anstatt also einen Wurf durch Herantreten an die werfende Gegnerin zu blocken, lauert eine springende Korbhüterin unter dem Korb auf den sich in den Korb senkenden Ball. Ohne springende Korbhüterin kommt in der Verteidigung meistens eine Manndeckung anstatt einer Raumdeckung zum Einsatz.


title: Korbball

text: Korbhüterinnen werden üblicherweise mit ins Angriffsspiel um den gegnerischen Korb einbezogen, um am gegnerischen Korbkreis eine Überzahlsituation herzustellen. Da die verteidigende Korbhüterin normalerweise versucht, Würfe im Korbkreis abzufangen oder zu blocken, fehlt jene in der Verteidigung vor dem Korbkreis. Seltene Gründe, eine Korbhüterin nicht ins Angriffsspiel einzubinden, sind Erschöpfung bei mangelnd qualifizierten Ersatzspielerinnen oder betont defensive Spielweise – beispielsweise um eine Führung zu halten.


title: Korbball

text: Korbballspiele werden zumeist von einzelnen Schiedsrichtern geleitet. Lediglich in höherklassigen Begegnungen kommen Schiedsrichtergespanne bestehend aus zwei gleichberechtigten Unparteiischen zum Einsatz. Neben dem Registrieren von Korberfolgen und, sofern kein separater Zeitnehmer dafür verantwortlich ist, dem Verwalten der Spielzeit, sind Schiedsrichter für die Ahndung von Regelverstößen zuständig.


title: Korbball

text: Ein Spiel beginnt mit dem Anwurf an der Mittellinie. Die Mannschaft im Ballbesitz versucht, den Spielball zum Korbkreis der gegnerischen Mannschaft zu befördern, um dort einen Wurf auf den Korb abzusetzen. Da eine Spielerin jeweils vor und nach einem nur einmal erlaubten Prellen lediglich drei Schritte mit dem Ball laufen darf, beinhaltet der Weg zum gegnerischen Korb üblicherweise mehrere Pässe. Auswechslungen sind jederzeit möglich; eine Auswechselspielerin darf das Spielfeld erst betreten, sobald die auszuwechselnde Spielerin das Feld verlassen hat.


title: Korbball

text: Korbballspiele verlaufen in zwei Halbzeiten, deren Dauer sich nach der Altersklasse der Spielenden und regionalem Reglement richtet. Die Spielzeit in der Altersklasse der Frauen beträgt normalerweise 2 × 20 Minuten. Bei Unterbrechungen des Spielgeschehens – zum Beispiel wenn der Ball das Spielfeld verlässt oder bei Fouls – läuft die Spielzeit weiter; jedoch hat der Schiedsrichter die Möglichkeit, bei absehbar längeren oder zum Zweck der Spielverzögerung mutwillig herbeigeführten Unterbrechungen die Spielzeit anzuhalten. Die Mannschaften können die Spielzeit durch Auszeiten stoppen. Sofern eine Mannschaft einen Korbwurf offensichtlich verzögert, kann ein "Zeitspiel" geahndet werden, infolgedessen der Ballbesitz unmittelbar zur gegnerischen Mannschaft zu wechseln hat.


title: Korbball

text: Die angreifende Mannschaft ist bemüht, den Spielball mit möglichst wenig Pässen zum gegnerischen Korbkreis zu befördern. Um den Korbkreis wird zumeist ein schnelles Passspiel etabliert. Zum einen wird hiermit versucht, eine Lücke in der Verteidigung aufzureißen, sodass eine Angreiferin möglichst nah am Korbkreis zum Wurf ansetzen kann, zum anderen soll sich die verteidigende Korbhüterin – sofern diese im Korbkreis verteidigt – im Moment eines Wurfs auf den Korb in keiner günstigen Verteidigungsposition befinden. Bei springenden Korbhüterinnen ist zudem die werfende Angreiferin bemüht den Ball, in hohem Bogen geworfen, möglichst weit hinten im Korb (also im Rücken der Korbhüterin) unterzubringen, um der Korbhüterin das Abfangen des Balls zusätzlich zu erschweren. Als Alternative kommen ansatzlos geworfene, sehr flache Würfe zum Einsatz, die der Korbhüterin wenig Reaktionszeit erlauben. Auch Distanzwürfe sind eine Möglichkeit, Angriffe abzuschließen.


title: Korbball

text: Die grundsätzliche Verteidigungstaktik einer Mannschaft ist abhängig davon, ob sie über eine springende Korbhüterin verfügt. In diesem Fall verteidigt eine Mannschaft meist erst am eigenen Korbkreis, wo vor allem versucht wird, der angreifenden Mannschaft keinen günstigen Wurf zu erlauben beziehungsweise der eigenen Korbhüterin stets genügend Zeit zur Ausrichtung zu verschaffen.


title: Korbball

text: Ohne springende Korbhüterin ist eine Mannschaft bemüht, die Pässe der Gegnerinnen abzufangen. Meistens geschieht dies dadurch, dass die verteidigenden Spielerinnen mit einer Manndeckung die gegnerische Mannschaft auf dem ganzen Feld unter Druck setzen.


title: Korbball

text: Durch das Einbeziehen der Korbhüterin ins Angriffsspiel und der daraus resultierenden Überzahl der angreifenden Mannschaft außerhalb des Korbkreises wird in der Verteidigung um den Korbkreis fast ausnahmslos eine Raumdeckung angewandt.


title: Korbball

text: Die Regeln von Korbball sind hinsichtlich Körperkontakt sehr restriktiv: Allein die ballführende Spielerin darf mit seitlich oder nach oben gestreckten Armen gesperrt werden. Schlagen, Halten oder Stoßen ist im Korbball nicht erlaubt. Das Sperren einer Gegnerin durch Umfassen mit beiden Armen ist ebenso verboten. Des Weiteren ist es nicht gestattet, sich nach dem Ball zu werfen, sich gegen eine Gegenspielerin abzubücken, sich in sie hineinzudrehen oder gegen sie anzurennen. Auch darf der Ball nicht zur Täuschung gegen den Gegner geführt werden.


title: Korbball

text: Leichte Vergehen – zum Beispiel unerlaubtes Sperren, Schrittfehler oder Wechselfehler – werden durch Freiwurf geahndet: Die Mannschaft, die einen Freiwurf zugesprochen bekommt, wirft den Ball am Ort des Vergehens, aber außerhalb der gegnerischen Freiwurfmarkierung, ab. Es ist erlaubt, den Freiwurf direkt auf den Korb auszuführen. Schwerere Vergehen – zum Beispiel grob unsportliches Verhalten – werden durch eine Strafwurf von der 4-Meter-Linie geahndet.


title: Korbball

text: Durch Zeigen einer gelben Karte wird eine Spielerin ermahnt. Darüber hinaus kann eine Spielerin für zwei Minuten vom Feld verwiesen werden, ohne dass die Mannschaft die Anzahl ihrer Spielerinnen über die Dauer der zwei Minuten wieder auffüllen darf. Als härteste Strafen können Spielerinnen für den gesamten Rest des Spiels und zusätzlich für die Teilnahme an Folgespielen ausgeschlossen werden.


title: Korbball

text: Ein Spiel endet mit dem Ablauf der zweiten Halbzeit. Die Mannschaft, die bis dahin mehr Korbtreffer erzielt hat, gewinnt. Sofern ein Spiel unentschieden endet, jedoch eine Entscheidung erreicht werden muss, wird die Spieldauer um zwei verkürzte Halbzeiten – normalerweise 2 × 5 Minuten – verlängert und, bei danach weiterhin ausbleibender Entscheidung, ein 4-Meter-Werfen durchgeführt.


title: Korbball

text: Der Spielbetrieb wird vom Deutschen Turner-Bund beziehungsweise dessen Landesverbände organisiert. Die höchste Spielklasse im Hallenkorbball ist eine in Nord und Süd zweigeteilte Bundesliga. Im Norden spielen Mannschaften der Landesverbände Niedersachsen, Bremen und Schleswig-Holstein, im Süden Mannschaften aus Bayern, Mittelrhein und Westfalen. Die drei am besten platzierten Mannschaften der beiden Ligen spielen nach Ablauf der Saison bei einem Turnier den Deutschen Meister aus. Die Ebene unterhalb der Bundesliga bilden die ebenfalls in Nord und Süd zweigeteilte Landesliga Bayern, die Verbandsliga Westfalen sowie die Niedersachsenliga.


title: Korbball

text: Feldkorbball wird in Form von Spielrunden auf dem Kleinfeld nur noch in Bayern während des Frühlings und Sommers zusätzlich zum Hallenkorbball in Herbst und Winter gespielt. Allein dort finden noch Landesmeisterschaften im Feldkorbball statt.


title: Korbball

text: Die Saison 2021/22 der Korbball-Bundesliga startete am 26. September (Staffel Süd) beziehungsweise 10. Oktober (Staffel Nord) und endete mit den 52. deutschen Meisterschaften im Hallenkorbball, die am 21. und 22. Mai in Waigolshausen stattfanden. Der Rekordmeister SG Findorff besiegte im Finale den TuS Helpup mit 8:6.


title: Korbball

text: Eine frühe Form von Korbball wurde bereits um 1860 in Deutschland gespielt. Vermutlich aufgrund des harten, schweren Spielballs verlor das Spiel jedoch bald wieder an Attraktivität und geriet in Vergessenheit.