title: Feindesliebe

text: Die konfessionsübergreifende Gruppe "Church and Peace" unterstützt diese Vorstöße: „Das Leitmotiv der Überwindung des Bösen durch die göttliche Kraft der Feindesliebe, wie es im Leben und Lehre Jesu offenbart wurde, soll nun auch das zentrale Motiv des politischen Engagements der Kirchen werden.“ Ihre Vertreter kritisieren aber, dass der ÖRK staatliche Gewaltmittel, also Militärinterventionen, zum Schutz gefährdeter Bevölkerung weiterhin bejaht, ohne klare Kriterien dafür bereitzustellen und den Vorrang gewaltfreier Interventionen zu konkretisieren. Gegenüber der traditionellen großkirchlichen Erlaubnis von kriegerischer Gegengewalt habe Jesus Feindesliebe gerade bei aufgezwungener Gewalt geboten, also jede bewaffnete Gegengewalt delegitimiert.


title: Feindesliebe

text: Franz Alt bekräftigte 2002, Jesu Feindesliebe bedeute nicht: „Laß dir alles bieten.“ Sondern: „Sei klüger, phantasievoller und mutiger bei der wirklichen Friedenssicherung als dein Feind, versuche ihn zu verstehen.“ Dem entspreche nur eine Politik vorbeugender Konfliktverhütung, ein Verbot aller Waffenexporte und verbindliche Übereinkünfte auf eine schrittweise vollständige Abrüstung, die in Europa seit 1990 möglich geworden sei. Nur im Rahmen solcher konsequent verfolgten Ziele sei begrenzte militärische Verteidigung streng befristet vertretbar. Auch Margot Käßmann, früher Ratsvorsitzende der EKD, erklärte 2011: „Die Feindesliebe steht dem Waffenhandel diametral entgegen.“


title: Feindesliebe

text: Jean Lasserre betonte 2010, gewaltfreies Handeln sei keine bloße Kampftechnik, sondern ein umfassender Lebensstil und führe daher notwendig zu Feindesliebe, die dem ganzen Evangelium entspreche.


title: Feindesliebe

text: Friedens- und Konfliktforscher versuchen seit den 1960er Jahren, die Ursachen von Gewalt und Feindschaft genauer zu erkennen und gewaltfreie Lösungsstrategien zu entwickeln. Einige beziehen sich dazu auch auf Jesu Gebot der Feindesliebe. Einige christliche Theologen bejahen Friedensforschung ihrerseits als Versuch, Feindesliebe zu verwirklichen, oder setzen Feindesliebe und Gewaltfreiheit gleich.


title: Feindesliebe

text: Wolfgang Sternstein etwa folgerte 1971 aus dem Feindesliebegebot für Mitteleuropa anstelle militärischer Selbstverteidigung eine Strategie der prinzipiellen Gewaltfreiheit im Sinne Gandhis. Der Politikwissenschaftler Theodor Ebert entwickelte seit 1968 aus europäischen historischen Erfahrungen eine Theorie der sozialen Verteidigung als Alternative zu militärischer Abschreckung in hochgerüsteten Staaten. Er begründete diese wie folgt:


title: Feindesliebe

text: Johan Galtung entwarf ausgehend von der Idee des prinzipiellen Gewaltverzichts neue politische Konfliktlösungsstrategien. Martin Arnold sammelte mit seiner Forschung über Gütekraft viele Beispiele von Gewaltfreiheit im Sinne Gandhis. Marshall B. Rosenberg entwickelte eine Gewaltfreie Kommunikation, die den Feind erst gar nicht entstehen lassen soll. Er berief sich dazu auch auf Jesus.


title: Feindesliebe

text: Der Soziologe Jonathan Schell (USA) schlug 2003 eine weltweite „Kooperationsmacht gewaltfreien Handelns“ für eine demokratische Friedenspolitik im 21. Jahrhundert anstelle der im Antiterrorkrieg gezeigten „Zwangsmacht“ vor. Weil Gandhi wie Jesus Gewaltfreiheit mit Feindesliebe und diese mit einem Glauben an Gott begründet hätten, sei zu fragen, ob gewaltfreie Politik nur religiös und moralisch oder auch praktisch begründbar sei. In seiner Analyse historisch erfolgreicher gewaltfreier Revolutionen kam er zu dem Ergebnis, dass sie sich deren Vertreter alle von einer ultimativen Überzeugung leiten ließen, die sie eher Niederlagen und Tod akzeptieren ließ als Gewaltfreiheit aufzugeben. Er nannte diese Integrität ein „Leben in Wahrheit“. Um zu einer wirksamen Kooperationsmacht gegen die Zwangsmacht zu werden, bedürfe es eines freiwilligen, zwanglosen Einverständnisses der Akteure: Diese Richtschnur des Handelns könne die Liebe zur Freiheit selbst sein.


title: Feindesliebe

text: Militärgeistliche wie Bernd Schaller und Martin Dutzmann konkretisieren Feindesliebe im Bundeswehreinsatz in Afghanistan seit 2001 als seelsorgerlichen Rat an deutsche Soldaten, deren Kameraden von Afghanen getötet wurden, diese dennoch als Geschöpfe Gottes mit Familienangehörigen zu sehen, auf Rache zu verzichten und für ihre Umkehr zu beten, ohne auf gewaltsame Selbstverteidigung zu verzichten.


title: Feindesliebe

text: Der Präsident des evangelischen Kirchentages Reinhard Höppner forderte 2007 wegen Jesu Gebot einen „Dialog auf Augenhöhe“ mit Taliban und islamischen Terroristen: „Nur wo auch mein Feind einen menschenwürdigen Platz hat, kann Frieden werden.“ Auf die Frage, wie vernünftig Verhandlungen mit Terroristen seien, die ihre Dialogpartner vernichten wollten, antwortete er: Auch dann müsse man Situation und Logik des anderen zu verstehen versuchen und dazu „ein paar Schritte mit dem anderen gehen.“


title: Feindesliebe

text: Das 1982 von US-Friedensforscher Michael Nagler gegründete "Metta-Center for Nonviolence" rief 2011 zum zehnten Jahrestag der Terroranschläge am 11. September 2001 die Kampagne "Love your Enemy" aus: Sie solle die menschliche Würde durch Gewaltfreiheit wiederherstellen und das „Kriegssystem“, das auf Angst und Hass gegründet sei, mit einem stetig wachsenden Netzwerk kommunaler Gruppen langfristig überwinden.


title: Feindesliebe

text: Der britische Polizeioffizier und Theologe Alistair McFadyen stellte 2012 fest: Seit dem 11. September 2001 hätten englischsprachige Theologen zwar Folter an Terrorverdächtigen als Resultat eines vorsätzlich konstruierten Feindbilds kritisiert und abgelehnt, terroristische Feindschaft selbst aber kaum thematisiert. Dieses Schweigen sei als Weigerung verständlich, für einen politischen „Kreuzzug“ im Antiterrorkrieg vereinnahmt zu werden. Das Gebot der Feindesliebe verlange jedoch nicht, reale Feindschaft auszublenden und sich zu weigern, Feinde zu haben; es lasse sich auch nicht auf Gewaltfreiheit reduzieren. Die geforderte Liebe bleibe Feindschaft gegen das Unrecht, das Jesus als das Böse qualifiziere. Die Begriffe Liebe und Feindschaft seien daher nicht einfach als ausschließender Kontrast zu definieren; die paradoxe Spannung zwischen beidem sei auszuhalten. Liebe bedeute Feindschaft gegen jede Dämonisierung und Entmenschlichung, auch die durch Terroristen, die alle Bürger westlicher Staaten unterschiedslos zu Feinden erklärten und zu Opfern machen wollten. Schon der Begriff „Krieg gegen den Terror“ habe ihre Anschläge zu Kriegshandlungen aufgewertet. Sie stattdessen als Straftäter zu verfolgen und einem rechtsstaatlichen Verfahren zuzuführen mache sie für ihre Taten verantwortlich, ohne sie der Rache ihrer Opfer auszusetzen. Es wahre also ihre Würde und gestatte zudem, die Entstehung dieser Feindschaft in früheren Beziehungen zwischen Tätern und Opfern zu betrachten.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Zwischen den Ohren ist ein Fernsehfilm aus der Krimireihe Tatort. Der Film wurde vom WDR und der Müller & Seelig Filmproduktion produziert und wurde am Sonntag, den 18. September 2011 erstmals im Ersten ausgestrahlt. Es ist der 20. Fall des Ermittlerduos Thiel und Boerne aus Münster.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Während sich Frank Thiel auf das Pokalspiel zwischen dem FC St. Pauli und dem FC Bayern München freut, fischt sein Vater beim "Münsteraner Nachtangeln" einen abgetrennten Fuß aus dem Dortmund-Ems-Kanal. Rechtsmediziner Boerne findet heraus, dass es sich bei dem Fuß um den Körperteil einer toten Frau handeln muss. Auch deren Identität kann schnell geklärt werden: Es handelt sich um Boernes Jugendfreundin Susanne Clemens.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Die Ermittlungen führen Thiel zum Tennisclub "TVC Münster", wo Susanne zuletzt gearbeitet hat. In Susannes dortiges Büro war kürzlich eingebrochen worden. Als Thiel dort den Präsidenten des Clubs, den Kiesgrubenbesitzer Albrecht Heck, vernehmen will, stellt sich heraus, dass neben ihm auch Nadine Petri, ein großes Tennistalent, und ihre ehrgeizigen Eltern die Tote näher gekannt haben.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Als Nächstes will Thiel die Mitglieder der Motorrad-Gang "Wotan Wolves" verhören, die mit Susanne irgendetwas zu tun gehabt haben müssen, da Fotos einiger der Mitglieder in ihrer Werkstatt aufgehängt waren. Währenddessen findet Herbert Thiel beim neuerlichen nächtlichen Angeln die Leiche von Susanne Clemens. Boerne stellt fest, dass die Todesursache Ertrinken gewesen sein muss. Einige Tage zuvor ist sie allerdings schwer verprügelt worden. Des Weiteren befindet sich eine auffällige Tätowierung auf Susannes Körper. Dieses Merkmal führt Thiel zu der Schlussfolgerung, dass die burschikose Susanne als Mann verkleidet Eingang bei den "Wotan Wolves" gefunden hatte und sie die Gang mit ihrem Wissen um deren kriminelle Aktivitäten schließlich erpresst hat, um die Pflegekosten für ihren Vater bezahlen zu können. Die Wolves geben zu, Susanne verprügelt zu haben, streiten den Mord aber ab.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Während sich Professor Boerne auf die Verleihung eines Wissenschaftspreises vorbereitet, befragt Thiel ihn zu den Ergebnissen der rechtsmedizinischen Untersuchung. Es stellt sich heraus, dass Susanne offensichtlich Testosteron in großen Mengen eingenommen hat, um männlicher zu werden. Ihr Vater bestätigt diese transsexuellen Tendenzen seiner Tochter. Als Thiel daraufhin in Susannes Garage noch einmal nach Spuren sucht, entdeckt er eine versteckte Kammer hinter einem Regal. Daraufhin taucht Nadine Petri in der Garage auf. Thiel stellt sie zur Rede und erfährt, dass Nadine um Susannes Doppelleben wusste und zu der erheblich älteren Frau eine tiefe persönliche Bindung hatte, über deren Natur Thiel aber nur spekulieren kann. Nachdem Nadine gegangen ist, entdeckt Thiel noch eine selbstgebrannte DVD hinter einem Poster. Zuhause sieht er sich diese an: Zu sehen sind Susanne und Nadine, die sich unterhalten. Susanne bringt Nadine dazu, zu ihrer Intersexualität zu stehen. Thiel vermutet nun, dass Susanne nicht die Wolves erpresst hat, sondern Nadines Familie.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Nach einer mit Boerne durchzechten Nacht, in der beide Brüderschaft getrunken haben, erscheint Thiel erneut im Tennisclub, um Nadine von der DVD zu berichten und seine Hypothese zu überprüfen. Jedoch sagen erst ihre Eltern aus, dass Susanne die Erpressung in der Tat begangen hat. Für Einzelheiten solle sich Thiel an Heck wenden, der auch als Nadines Manager fungiert. Des Weiteren stellen die Petris dem Kommissar ein Gutachten zur Verfügung, das angeblich beweist, dass Nadine eine ganz normale Frau ist. Als Alibis geben sie vor, zur Tatzeit Tennisspiele analysiert zu haben bzw. in der Oper gewesen zu sein. Die anschließende Vernehmung von Heck ergibt, dass dieser zur Tatzeit im Bordell gewesen sein will.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Da Thiel mit einem Trick herausgefunden hat, dass Nadine sich an diesem Abend mit ihrem Freund, dem Medizinstudenten Sven, im Krankenhaus treffen will, erscheint er dort und ermittelt, dass die beiden das Gutachten des Frauenarztes zu ihrem Geschlecht anzweifeln und auf eigene Faust per Röntgenbild überprüfen wollen. Thiel holt Boerne aus einer Vorstellung von "Nabucco", um Nadine professionelle Hilfestellung dabei zu geben. Währenddessen vernimmt Thiel den Freund. Boernes Untersuchung ergibt dann, dass Nadine tatsächlich intersexuell ist; da sie genetisch männlich ist, steht ihre Tenniskarriere allerdings vor dem Aus. Das Gutachten war falsch.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Am nächsten Tag findet die Polizei auf Nadeshdas Initiative hin ein Motorrad im Dortmund-Ems-Kanal und zwar an der Stelle, an der Susanne Clemens, mit starken Schlafmitteln betäubt, ins Wasser geworfen wurde. Weiterhin informiert Nadeshda Thiel, dass der Gynäkologe, der das falsche Gutachten erstellt hat, mit Heck bestens bekannt sein muss. Hecks Kiesgrube steht vor der Insolvenz, und er hat sich daher als Nadines Manager 25 % ihres Einkommens zusichern lassen.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Boerne und Frau Haller finden in Susannes Nebenhöhlen Kiespartikel, was auf Hecks Kieswerk hindeutet, das in der Nähe des Kanals liegt. Dort findet sich als Indiz eine auffällige Kette. Auch Sven wird als Verdächtiger angesehen, und eine Durchsuchung seiner Wohnung fördert den bei dem Einbruch in den Tennisclub gestohlenen Computer zutage. Die Vernehmung des jungen Mannes ergibt, dass ihm auch die gefundene Kette gehört. Den Mord streitet er jedoch ab und er kann ihm auch nicht nachgewiesen werden. Als die Ermittlungen in einer Sackgasse zu enden drohen, teilt Boerne mit, dass er bei der Untersuchung von Nadine festgestellt hat, dass diese ebenfalls das Schlafmittel eingenommen haben muss, welches Susanne verabreicht bekommen hatte.


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Als Thiel während des Pokalspiels durch einen Satz des Fernsehkommentators die Eingebung bekommt, dass der Mord eine Art Teamarbeit gewesen sein muss, überprüft er zusammen mit Nadeshda die Aufnahmen der Überwachungskamera des Opern-Parkhauses, wo die Mutter von Nadine Petri zur Tatzeit gewesen sein will. Es stellt sich heraus, dass sie die Oper für zwei Stunden verlassen hat. Thiel sucht wieder Nadines Familie auf, die sich im Krankenhaus befindet, wo Nadine wegen eines Selbstverstümmelungsversuchs behandelt wird. Thiel konfrontiert als erstes Nadines Bruder mit der Tatsache, dass jedes Mitglied der Familie nur ein Alibi für einen Teil der Tatnacht hat und sie alle zusammen schuldig sind, weil jeder von Nadines erwarteter Tenniskarriere zu profitieren hoffte, der Susanne mit ihrer Erpressung im Wege stand. Die Familie gibt den Mord an Susanne zu. Heck war Mittäter. In der Schlussszene findet Thiel Boerne schlafend auf seiner Wohnzimmercouch vor. Er startet erneut die Videoaufzeichnung des Pokalspiels, als Boerne erwacht und erklärt, das Fußballspiel wäre äußerst langweilig gewesen, 4:4 in der Verlängerung, doch der FC St. Pauli hätte dann im Elfmeterschießen verloren. Thiel schreit nur verzweifelt "Boerne!".


title: Tatort: Zwischen den Ohren

text: Die Erstausstrahlung von "Zwischen den Ohren" am 18. September 2011 wurde in Deutschland insgesamt von 10,40 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 28,8 % für Das Erste; in der Gruppe der 14- bis 49-jährigen Zuschauer konnten 3,53 Millionen Zuschauer und ein Marktanteil von 22,8 % erreicht werden.


title: Trafigura

text: Trafigura ist ein international tätiges niederländisches Rohstoffhandelsunternehmen mit Sitz in Amsterdam. Verwaltungssitz der "Trafigura Group Pte. Ltd." ist Singapur. Sie wird von der "Trafigura Beheer B.V." und der "Farringford N.V." gehalten.


title: Trafigura

text: Das Unternehmen ist hauptsächlich im Handel mit Erdöl- und Erdölprodukten, erneuerbare Energien, Nichteisenmetalle, Erze und Konzentrate für die Industrie aktiv. Im globalen Handel mit Nichteisenmetallen positioniert sich Trafigura als zweitgrößtes und im Handel mit Erdöl als drittgrößtes unabhängiges Unternehmen.


title: Trafigura

text: Trafigura beschäftigt rund 1900 Mitarbeiter und verfügt über 62 Büros in 38 Ländern. Die Hauptstandorte befinden sich in Amsterdam sowie in London, Singapur und Genf. Trafigura wurde 1993 von Claude Dauphin – einem früheren leitenden Mitarbeiter von Marc Rich – zusammen mit weiteren ehemaligen Rich-Spitzenkräften gegründet und befindet sich im Besitz der Gründungsaktionäre sowie des Managements. Trafigura ist gemeinsam mit der angolanischen Sonangol Holdings Eigentümer der Puma Energy mit Sitz in Genf.


title: Trafigura

text: 2006 transportierte das Schiff "Probo Koala" 500 Tonnen Giftmüll zur Entsorgung in die Elfenbeinküste. Zehn Einwohner starben an den Folgen, Zehntausende mussten wegen Atemproblemen behandelt werden. Nach einem Monat wurden die Chemikalien wieder abtransportiert und in Frankreich in einer Sondermüllanlage behandelt. Ein niederländisches Gericht befand das Unternehmen im Juli 2010 für schuldig, den giftigen Müll illegal von Amsterdam exportiert zu haben sowie den wahren Inhalt der Fracht verborgen zu haben. Trafigura erklärte sich bereit, eine Entschädigung von 150 Millionen Euro zu zahlen.


title: Trafigura

text: In dem am 25. September 2012 veröffentlichten Bericht "The Toxic Truth" forderten Greenpeace und Amnesty International Großbritannien auf, Ermittlungen gegen den Konzern in die Wege zu leiten.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Das Smith-Magenis-Syndrom (SMS) ist eine seltene Erbkrankheit, die aus einem Stückverlust (Mikrodeletion) von Material am kurzen Arm von Chromosom 17 (del 17p11.2) im menschlichen Erbgut herrührt und gehört zu den Mikrodeletionssyndromen.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Das Smith-Magenis-Syndrom ist ein genetisch bedingtes Syndrom, bei dem betroffenen Menschen ein kleines Stück des Chromosoms 17 und damit die dort vorhandene genetische Information fehlt. Dieses Fehlen wird in der Medizin als "Deletion 17p11.2" beschrieben. Das „p“ wie „petit“ (= klein) steht dabei für den kurzen Arm des Chromosoms. Da das fehlende Stück unterschiedlich lang sein kann, kann das Syndrom sehr verschieden ausgeprägt sein.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Die fehlende Region enthält mehrere verschiedene Gene. Nach bisherigen Untersuchungen ist aber vor allem der Verlust eines bestimmten Gens, "RAI1", für die typischen Symptome des Syndroms verantwortlich. Die weiteren fehlenden Gene können unter Umständen zur Erklärung beitragen, warum der individuelle Unterschied bei der Merkmalsausprägung so groß ist. Es laufen Studien zur Feststellung eines Zusammenhangs zwischen der Größe des Informationsverlusts und der Ausprägung der Symptomatik.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Es sind Fallbeispiele bekannt, bei denen Personen mit Smith-Magenis-Syndrom keine Deletion, sondern nur eine Mutation am "RAI1"-Gen aufweisen. Diese Veränderungen am "RAI1"-Gen bzw. dessen Verlust führt wahrscheinlich zu einer Produktion eines nicht funktionierenden "RAI1"-Proteins, dessen tatsächliche Funktion aber bislang noch nicht geklärt ist.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Das Smith-Magenis-Syndrom entsteht nach heutigem Wissensstand spontan und ist weder auf ein Fehlverhalten während der Schwangerschaft noch auf Umwelteinflüsse unmittelbar zurückführbar. Die Mutation des 17. Chromosoms entsteht zufällig und noch vor der Befruchtung während der Bildung der Eizelle bzw. des Spermiums. Die Mutation kann beim Vater oder bei der Mutter auftreten. Die Kinder eines Elternteils, dessen Erbgut die Deletion aufweist, bekommen nicht automatisch das Syndrom, sondern können auch völlig gesund zur Welt kommen.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Die Erkrankung soll laut amerikanischen Studien mit einer Häufigkeit von 1:25.000 Geburten auftreten, dennoch sind im deutschsprachigen Raum nur einzelne Fallbeispiele dokumentiert bekannt.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Die typischen Symptome von Smith-Magenis-Syndroms reichen für eine zuverlässige Diagnosestellung nicht aus. Es gibt differentialdiagnostisch relevante Syndrome, die dem SMS recht ähnlich sind, z. B. das Prader-Willi-Syndrom. Eine reine Zählung oder Betrachtung der Chromosomen allein reicht ebenfalls nicht aus, um die Diagnose sicherstellen zu können. Daher muss für einen gesicherten Befund zwingend eine genetische Untersuchung durchgeführt werden, die als Fluoreszenz-in-situ-Hybridisierung (FISH-Test) bezeichnet wird. Dabei werden Blutzellen, welche im Rahmen einer normalen Blutabnahme gewonnen werden können, auf das Fehlen bestimmter Abschnitte des Chromosom 17 untersucht. Aufgrund der neuen Untersuchungen zum "RAI1"-Gen erscheint das Mitführen einer spezifischen Sonde für "RAI1" zwingend. Weitere Untersuchungen zu diesem Thema sind aber sicher noch notwendig.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Die geringe Zahl der Menschen mit SMS erklärt sich wohl auch damit, dass das Syndrom oft nicht als solches diagnostiziert wird, und die Kinder häufig eine andere – ähnliche – Diagnose erhalten, wie Autismus oder ein Aufmerksamkeits-Defizit/Hyperaktivitäts-Syndrom (ADHS).


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Abzugrenzen ist u. a. das Kleefstra-Syndrom (9q34-Deletion-Syndrom), aber auch andere Syndrome wie Down-Syndrom, Williams-Syndrom, Mikrodeletionssyndrom 2q37, Prader-Willi-Syndrom, 22q11-Deletion-Syndrom, Potocki-Lupski-Syndrom oder das Sotos-Syndrom sind differentialdiagnostisch abzuklären.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Aufgrund der genetischen Ursache ist eine Heilung nicht möglich, sodass sich die Therapie auf die Behandlung der Symptome bezieht. Hilfreich können Therapien wie Physiotherapie, Ergotherapie oder Logopädie sein. Auch ein Kommunikationstraining mit Gebärdensprache oder GuK kann hilfreich sein. Häufig sind Menschen mit dem Smith-Magenis-Syndrom lebenslang auf Hilfestellung und Therapie angewiesen.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Es sind derzeit einige Ansätze zur medikamentösen Therapie vorhanden, jedoch beschränken sich die Eingriffe auch hier auf eine Milderung der Symptome, nicht auf ein Abstellen der Ursache. So konnten die Schlafprobleme bei einigen Menschen durch die abendliche Gabe von Melatonin gebessert werden, andere Medikamente (wie z. B. Risperdal) können zur Dämpfung des selbstverletzenden Verhaltens eingesetzt werden.


title: Smith-Magenis-Syndrom

text: Das Syndrom wurde in den frühen 1980er Jahren von den Genetikerinnen Ann Smith und Ellen Magenis wissenschaftlich beschrieben und nach ihnen benannt.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Wiedergeburt (lateinisch "regeneratio", altgriechisch ἀναγέννησις) bezeichnet im Christentum meist einen Teilaspekt der Zueignung des göttlichen Heils an den einzelnen Menschen. Da schon die neutestamentlichen Schriften den metaphorischen Begriff uneinheitlich gebrauchen, wird die Wiedergeburt in verschiedenen theologischen Traditionen unterschiedlich bestimmt, wobei besonders das Verhältnis zur Taufe, zum Empfang des Heiligen Geistes und zur durch den Glauben an Jesus Christus bewirkten Rechtfertigung strittig ist. Gelegentlich steht der Begriff für das Ganze der Heilszueignung, in anderen Fällen wird er mit der geistlichen Erneuerung des Individuums gleichgesetzt.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Besonders in Pietismus und Erweckungsbewegung ist Wiedergeburt zu einem Zentralbegriff geworden und bezeichnet das Ende des früheren, „geistlich toten“ Lebens und den Beginn eines neuen Lebens als Christ.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Im Neuen Testament wird das Substantiv „Wiedergeburt“ (παλιγγενεσία "paliggenesia") an zwei Stellen gebraucht. Prägend für das Verständnis des Begriffs war vor allem , wo die Taufe als „Bad der Wiedergeburt“ bezeichnet wird. Dahinter steht die paulinische Lehre von der Taufe als Mitsterben mit Christus und Aufnahme in das neue Leben mit dem auferstandenen Christus , die mit den Metaphern der Gotteskindschaft und der Neuschöpfung verbunden war. „Wiedergeburt“ in diesem Sinne beschreibt das eschatologische Neuwerden des Menschen durch sein Eingehen in ein neues Gottesverhältnis. Im Gegensatz zu diesem individuellen Verständnis bezeichnet „Wiedergeburt“ die eschatologische Totenauferweckung oder kosmische Erneuerung der ganzen Welt. Diese Verwendung erinnert an die stoische Vorstellung von der "Palingenese" als Neuschöpfung nach Ablauf eines Weltzyklus, wurde aber von der Theologie seltener aufgenommen.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Verwendet wird der Begriff auch in , der von einem „Erneut-gezeugt-Werden“ (ἀναγεννᾶν "anagennan") kraft der Auferstehung Christi und durch das göttliche Wort spricht. Damit verbunden ist der Aufruf zur Bewährung im Leben. In diesem imperativischen Sinne entfaltet die Wiedergeburt eine wesentliche Seite der Buße oder Umkehr, wie sie Jesus von Nazaret gepredigt hatte. In den johanneischen Schriften wird die Metaphorik der Zeugung und (Neu-)Geburt aus Gott bzw. „von oben“ häufig gebraucht. Laut nennt Jesus die Wiedergeburt als notwendige Voraussetzung für die Aufnahme in das Reich Gottes. Sie ist ein göttliches Geschenk, ein Mysterium, das die „Gotteskinder“ von der Welt scheidet (vergleiche ) und schon jetzt ihr Handeln bestimmen soll (vergleiche ).


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: In Anknüpfung an den Titusbrief sahen die Theologen der Alten Kirche die Wiedergeburt (neben der Abwaschung der Sünde) in der Regel als Teilwirkung der Taufe. Griechische Väter, wie etwa Origenes, nahmen dabei zusätzlich Einflüsse der Mysterienkulte auf und sahen die Christen als „mit der Unsterblichkeit des Vaters umkleidet“ und damit „schon jetzt inmitten der Güter der Wiedergeburt und der Auferstehung“. (Ob Origenes in früheren, nicht mehr erhaltenen Schriften die Lehre der Reinkarnation vertreten hat, ist umstritten.)


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Die lateinischen Väter dagegen verbanden die Wiedergeburt eng mit der Buße und betonten auf diese Weise die menschliche Mitwirkung. So kontrastierte Cyprian von Karthago das heilige Leben nach der zweiten Geburt mit seinem lasterhaften früheren Leben. Auch Augustinus von Hippo rückte die Wiedergeburt als Prozess der zunehmenden Gleichwerdung mit dem göttlichen Willen eng an die "sanctificatio" (Heiligung) heran.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Vor allem in der orthodoxen, katholischen und anglikanischen Lehre ist die Wiedergeburt, entsprechend der Lehrentwicklung in der Alten Kirche, eine Wirkung der Taufe. So sagt z. B. der Katechismus der Katholischen Kirche über die Taufgnade:


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Ähnlich führen auch konservative Lutheraner die Wiedergeburt (sowie Abwaschung der Sünden, Geistverleihung, Erleuchtung u. a.) auf die Taufe zurück. Die Vorstellung, dass die später im Leben erfolgende Wiedergeburt eine Folge der Taufe sei, lag am dynamischen Taufverständnis von Martin Luther. Luther sah im „Leben des Christen (...) eine ständig neue Geburt“ (Formulierung Burkhard). Für Luther lag das Taufsakrament am Anfang der Wirkung dieses Sakraments, das „sich über das ganze Leben erstreckt“ (Formulierung Burkhard). Der Theologe Helmut Burkhardt bezeichnet dies als aktualistisches Wiedergeburtsverständnis, denn für Luther war das christliche Leben eine einzige Vorbereitung auf das ewige Leben. Beabsichtigt war, als Folge der reformatorischen Grunderkenntnis der radikalen Verlorenheit des Menschen, eine Abkehr gegenüber dem mittelalterlichen Substanzdenken, also der Ansicht des Menschen, dass er in sich irgendetwas sei vor Gott. Luther empfand es zudem als schwärmerisch und der Ehre Gottes abträglich, dass einzelne Gruppen die Wiedergeburt in seiner Wahrnehmung als von Wort und Sakrament losgelöste Erfahrung beschrieben. Als Folge davon wurde die Wiedergeburt in der kirchlichen Theologie zunehmend auf die Kindertaufe beschränkt (Taufwiedergeburt) und so dem Volk entrissen. Dagegen lehnte sich der Pietismus auf. Wie die Täufer der Reformationszeit begannen sie Erwachsene zu taufen, um die vorangegangene Wiedergeburt zu bezeugen.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: In der liberalen Theologie wird die Wiedergeburt als moralische Veränderung oder religiöses Erlebnis gesehen, das weder durch den Taufakt noch durch andere menschliche Handlungen, Rituale oder Institutionen bewirkt werden kann. Damit hat vor allem Friedrich Schleiermacher an den (Herrnhuter) Pietismus seiner Zeit angeknüpft.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: In der dialektischen Theologie wird die Wiedergeburt nicht mehr der Kindertaufe zugeschrieben, sondern als etwas nicht Fassbares beschrieben, das jenseits der menschlichen Erkenntnis und Erfahrung liegt. Die Wiedergeburt gehört für Otto Weber jener Wirklichkeit an, die nur als die erwartete gegenwärtig ist.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Auch in der aktuellen evangelikalen Bewegung spricht man von Wiedergeburt. Dabei wird das Verständnis ihrer Vorläuferbewegungen Pietismus und Erweckungsbewegung weiterentwickelt. Vor allem August Hermann Francke setzte die Wiedergeburt mit der durch einen Bußkampf zu erreichenden Bekehrung gleich und betonte die Unterscheidung von Wiedergeborenen und Unwiedergeborenen.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Insbesondere in den USA bezeichnen sich viele Menschen, u. a. auch Politiker, als "„born again“" (wiedergeboren). Der Begriff "„born again“" hat in der soziologisch geprägten Literatur ein einen bestimmten Teil der US-amerikanischen Gesellschaft beschreibendes Bedeutungsfeld, das weit über eine theologische Interpretation hinausgeht oder diese sogar ersetzt, weil das Anliegen der Beschreibung von einem anderen Denkansatz als in der meist theologisch orientierten evangelikalen Literatur ausgeht. Bei Evangelikalen wird die Wiedergeburt eng mit der Bekehrung eines Menschen verknüpft. Während Wiedergeburt und Bekehrung gemeinsam die geistliche Erneuerung des Menschen beinhalten, unterscheiden sie sich dadurch, dass die Wiedergeburt eher die Aktivität Gottes bei dieser Erneuerung betont (s. o.), Bekehrung hingegen eher die Gott suchende Aktivität des Menschen beschreibt, wobei auch diese durch den Heiligen Geist inspiriert wird. Beidem kommt für das Gottesverhältnis des Menschen hohe Bedeutung zu.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Als Voraussetzung für die Wiedergeburt wird die Bekehrung genannt, verbunden mit der Inanspruchnahme der göttlichen Vergebung des Einzelnen und mit dem Vertrauen zu Jesus Christus, dem Herrn und Erlöser, dem alles unterworfen ist. Die Wiedergeburt sei ein göttlicher Gnadenakt, in dem der Gläubige mit dem Heiligen Geist versiegelt wird. Der Geist Gottes ist das Unterpfand dafür, was Gott dem Glaubenden künftig noch schenken wird (, ).


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Die Wiedergeburt beinhaltet die Vergebung der Sünden, befähigt den menschlichen Verstand, geistliche Wirklichkeiten zu erkennen (, ) und befreit den in der Sünde versklavt gewesenen Willen zur Heiligung, zum freiwilligen Gehorsam gegenüber Gott ().


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: In der Lehre der Neuapostolischen Kirche sowie anderer Gemeinschaften der apostolischen Konfessionsgruppe wird die von Jesus Christus beschriebene „geistige Wiedergeburt“ als notwendig zur Teilnahme an der Entrückung am Tag der naherwarteten Wiederkunft Christi gesehen. Dabei ist es konstitutives Merkmal derer Theologie, dass neben der Wassertaufe dazu die Geistestaufe („Versiegelung“) durch einen lebenden Apostel notwendig ist. Beide Sakramente gemeinsam ermöglichten zusammen die „Wiedergeburt aus Wasser und Geist“, was die Erlangung der „Gotteskindschaft“ nach und die Berufung zur „Erstlingsschaft“ , sprich der Teilnahme an der Entrückung, sowie zum zukünftigen „königlichen Priestertum“ begründe. Die Wiedergeburt aus neuapostolischer Sicht verbindet also Sakramentsverständnis, Amtsverständnis des Apostolats sowie Eschatologie.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: In den katholisch-apostolischen Vorgängergemeinden sowie in anderen apostolischen Gemeinden ist die Spendung der Wassertaufe als „Bad der Wiedergeburt“ ausreichend. In der Geschichte der Neuapostolischen Kirche entwickelte sich die exklusive Bedeutung der Versiegelung für die geistige Wiedergeburt stetig über viele Jahrzehnte. Formeller Bestandteil der neuapostolischen Lehre wurde sie aber erst durch die Erneuerung des Glaubensbekenntnisses 1951.


title: Wiedergeburt (Christentum)

text: Ein Verständnis des Begriffes "Wiedergeburt" im Sinne einer Reinkarnation wird von einem Großteil der christlichen Theologen und von der kirchlichen Lehre aller großen Kirchen abgelehnt.


title: Grigori Lipmanowitsch Sokolow

text: Grigori Lipmanowitsch Sokolow (, wiss. Transliteration ""; * 18. April 1950 in Leningrad) ist ein russisch-spanischer Pianist. Er gilt als einer der bedeutendsten Pianisten der Gegenwart.


title: Grigori Lipmanowitsch Sokolow

text: Bekanntheit erlangte der Absolvent des Konservatoriums von Leningrad durch den Sieg beim 3. Moskauer Tschaikowski-Wettbewerb 1966, der ihm nach einer Intervention des Jury-Vorsitzenden Emil Gilels unter großem Protest des Publikums zugesprochen wurde.


title: Grigori Lipmanowitsch Sokolow

text: Obwohl Sokolow in den 1970er und 1980er Jahren in der damaligen Sowjetunion eine beeindruckende Karriere machte, durfte er nur selten zu Konzertauftritten ins Ausland reisen, was ihn im Westen nur langsam bekannt werden ließ. Er gibt zudem ungern Interviews, spielt keine Aufnahmen in Studios ein und tritt nicht mit Orchester auf, da ihm die Probenzeiten für Orchesterkonzerte zu kurz sind. Sokolow konzertiert ausschließlich auf Steinway-Flügeln, Modell D-274. Gefürchtet ist seine penible Art, die Stimmung des Instruments auch kurz vor Konzertbeginn noch korrigieren zu lassen.


title: Grigori Lipmanowitsch Sokolow

text: Inzwischen hat Sokolow über 1000 Konzerte gegeben, die oftmals begeisterte Kritiken erhielten, darunter in der Carnegie Hall in New York und im Wiener Musikvereinssaal. Der zurückhaltend auftretende Künstler veröffentlichte Platteneinspielungen bei dem kleinen französischen Label "Opus 111", das zu dem Independent-Label "Naïve Records" gehört. Darunter sind Werke von Bach, Beethoven, Brahms und Chopin.


title: Grigori Lipmanowitsch Sokolow

text: Seine Programmzusammenstellungen erinnern an die große Zeit der russischen Virtuosenschule, die u. a. auf Anton Rubinstein zurückgeht. So scheut sich Sokolow keineswegs, einen Abend mit Froberger zu beginnen und mit Skrjabin zu beenden.


title: Grigori Lipmanowitsch Sokolow

text: Die Deutsche Grammophon veröffentlichte im Januar 2015 einen Mitschnitt von Sokolows Salzburger Festspielkonzert im Sommer 2008 unter dem Namen "The Salzburg Recital". Die Veröffentlichung wurde in der Presse überaus positiv besprochen und im Oktober 2015 mit dem Echo Klassik in der Kategorie "Solistische Einspielung des Jahres" ausgezeichnet. Im September 2015 sorgte Sokolow für Aufsehen, als er den italienischen Musikpreis "Cremona Music Award" vor dessen Verleihung zurückwies, was er in Form einer handschriftlichen Notiz auf seiner Webseite begründete.


title: Grigori Lipmanowitsch Sokolow

text: Die Musikkritikerin Julia Spinola (* 1962) schrieb 2010 nach einem Konzert in der Heidelberger Stadthalle: „Grigorij Sokolov ist einzigartig. Ein Pianist, dessen Genie die Möglichkeiten der Kategorisierung, des stilistischen Vergleichs und der metaphorischen Umschreibung auf so radikale Weise zu sprengen scheint, dass man sich beim Versuch einer Annäherung an seine Größe zunächst einmal schmerzhaft zurückgeworfen sieht auf die nicht einzulösende Notwendigkeit, für dieses pianistische Phänomen eine eigene Sprache erst erfinden zu müssen. Eine Kluft tut sich auf zwischen dem Kosmos des Gehörten und der Welt des Begriffs, kaum dass der letzte Ton im Konzertsaal verklungen ist.“ Die Musikkritikerin Dorothea Walchshäusl (* 1985) rühmte 2015 Sokolows „makellose, brillant virtuose Technik“, die „den Klang voll und satt […], aber nie massiv“ wirken lässt und dadurch eine „Freilegung höchster Musikalität“ ermöglicht.


title: Grigori Lipmanowitsch Sokolow

text: Sokolow erhielt 2022 „in Anbetracht der außergewöhnlichen Umstände“ die spanische Staatsbürgerschaft.


title: Place des Vosges

text: Die Place des Vosges (dt.: „Platz der Vogesen“; []) ist ein im Pariser Stadtteil Marais (3. und 4. Arrondissement) gelegener Platz. Unter den fünf „Königlichen Plätzen“ ist er der älteste (gefolgt von der Place Dauphine) und gilt als einer der schönsten Plätze von Paris. Der quadratische Platz hat die Abmessungen von ca. 140×140 Metern und wurde von Louis Métezeau entworfen. Er bildet ein geschlossenes Viereck, das auf einer Seite durch eine Hauptstraße angebunden ist, während auf der gegenüber liegenden Seite zwei Brückenhäuser Zugang gewähren. - Er gilt als die «Vorlage» der Place Ducale von Charleville-Mézières.


title: Place des Vosges

text: Den gegenwärtigen Namen, "Platz der Vogesen", erhielt der Platz erstmals im Jahr 1800. Er wurde so genannt, weil das Département Vosges das erste war, das die damals erhobene Revolutionssteuer komplett bezahlt hatte. Auch kamen die ersten nationalen Freiwilligen aus dem Bezirk Remiremont zur Verteidigung des gefährdeten Landes.


title: Place des Vosges

text: Nach der Rückkehr der Bourbonen in den Jahren 1814/15 und noch einmal von 1852 bis 1870 erhielt der Platz seinen ursprünglichen Namen zurück, doch ab dem 16. September 1870 heißt er endgültig "Place des Vosges".


title: Place des Vosges

text: Der Platz wurde auf ausdrückliche Anordnung des französischen Königs Heinrich IV. als "Place Royalle" (sic) in den Jahren 1605 bis 1612 gebaut und war der erste städtische Platz von Paris. Anlässlich der Doppelhochzeit von König Ludwig XIII. mit Anna von Österreich (1601–1666) und der Schwester des Königs, Elisabeth, mit dem künftigen König Philipp IV. von Spanien wurde er zwischen dem 5. und 7. April 1612 mit außergewöhnlich feierlichen Turnieren eingeweiht. Auftraggeber Heinrich IV. erlebte die Einweihung nicht mehr, denn er fiel am 16. Mai 1610 einem Attentat zum Opfer. Der Heiratsvertrag wurde kurz nach der Einweihung am 25. August 1612 unterschrieben.


title: Place des Vosges

text: Während in vielen Ländern Europas Markt- und Kirchplätze zum historischen Stadtbild dazugehören, sind derartige Anlagen im Norden Frankreichs kaum anzutreffen – die Städte waren in der Regel sehr eng bebaut. Ausnahmen sind allerdings die rechteckigen, von Arkaden gesäumten Platzanlagen im Herzen der im ausgehenden 12. und vor allem im 13. Jahrhundert in vielen Gegenden Okzitaniens errichteten Bastiden, bei denen die Kirche meist nicht im Zentrum, sondern in einer Seitenstraße steht. Heinrich IV. hielt sich vor seiner Krönung mehrfach bei einem Freund in Labastide-d’Armagnac auf, von dessen Haus er einen Blick auf den völlig regelmäßig angelegten und mit einem zentralen Brunnen versehenen Platz hatte; es wird spekuliert, dass er dadurch letztlich die Anregung für den späteren Bau der Place Royale erhielt.


title: Place des Vosges

text: Der spanische Herrscher Philipp II. verlegte im Jahr 1561 den königlichen Hof von Valladolid nach Madrid und ließ dort ab 1580/90 die Plaza Mayor erbauen, die bis zum Jahre 1619 – als teilweise sechsgeschossige Anlage und mit Arkadengängen im Erdgeschoss – fertig gestellt wurde. Es ist durchaus wahrscheinlich, dass Heinrich IV. über das Bauvorhaben seines südlichen Nachbarn unterrichtet war. Erst nach mehreren Bränden wurden alle Häuser der Plaza Mayor gegen Ende des 18. Jahrhunderts in der Höhe auf vier Geschosse begrenzt.


title: Place des Vosges

text: Grundlage der Platzgestaltung der Place Royale war ein königlicher Pavillon, der am Südende des Platzes im Jahre 1604 von Baptist Jean Androuet du Cerceau errichtet wurde. Alle anderen 35 Gebäude – mit Ausnahme des etwas höheren Pavillon du Roi und des Pavillon de la Reine – sollten dem gleichen Design folgen. Zum ersten Mal in Europa wurden alle Seiten eines Platzes – auf der Grundlage einer einheitlichen Planung – mit dreigeschossigen Häusern mit Arkaden im Erdgeschoss bebaut. Diese insgesamt 36 Stadtpalais stehen allesamt traufständig zur Platzmitte und wurden mit Fassaden aus rotem Backstein in der farbigen Wirkung der „Brique-et-pierre-Fassaden“ ausgeführt, die letztlich in antik-römischer Tradition stehen. Die hohen Dachschrägen werden durch Lukarnen aufgelockert. Aufgrund der seitlichen Grenzbebauung war der Einbau von Fenstern nur auf der Vorder- und Rückseite der Häuser möglich. Als verantwortliche Architekten gelten Claude Chastillon und Louis Métezeau. Das hier – abgesehen von den mittelalterlichen Bastiden – erstmals in Frankreich verwirklichte Konzept durchlaufender Arkaden im Erdgeschoss diente dann später seinerseits als Vorbild für die Gestaltung zahlreicher Plätze und Straßen in ganz Europa. Ein Paradebeispiel in Paris stellt die von Napoleon I. konzipierte Rue de Rivoli dar, die nur wenig südlich des Platzes verläuft.


title: Place des Vosges

text: Heinrich IV. wünschte sich für seinen Platz – und darin durchaus den Bastiden vergleichbar – eine gemischte Form der Nutzung: Handwerksbetriebe bzw. Manufakturen im Erdgeschoss, darüber Wohnungen. Doch bereits die ersten Käufer von Wohnungen bzw. von ganzen Häusern innerhalb der Anlage waren Angehörige des Adels, der schließlich auch die Gesamtanlage okkupierte. Hinter den Arkaden des Erdgeschosses mieteten sich Händler ein, die die adligen Herrschaften mit allem „Notwendigen“ versorgten.


title: Place des Vosges

text: Der sich in der Mitte des Platzes befindende kleine Park (12.370 m²) wurde 1866 eingerichtet. Inmitten des Platzes steht eine Reiterstatue des Königs Ludwig XIII., des Sohnes und Nachfolgers Heinrichs IV. Die erste Statue aus Bronze aus dem Jahre 1639 wurde während der Französischen Revolution zerstört. Die gegenwärtige aus dem Jahre 1829 ist aus Stein und stammt von den Bildhauern Jean-Pierre Cortot und Louis Dupaty.


title: Place des Vosges

text: Etwa gleichzeitig mit der Place des Vosges wurde in Charleville die rechteckige Place Ducale errichtet. Beide Platzanlagen ähneln sich in hohem Maße, was wohl in erster Linie der Tatsache geschuldet ist, dass zwei der verantwortlichen Architekten Brüder waren. Darüber hinaus war der Auftraggeber der Place Ducale, Charles de Gonzague, ein Neffe Heinrichs IV. und Herzog von Nevers und Rethel.


title: Dunnottar Castle

text: Dunnottar Castle (Schottisch-Gälisch "Dùn Fhoithear", „fort on the shelving slope“) ist eine Burgruine in Aberdeenshire, Schottland. Die rund 3 km südlich der Stadt Stonehaven gelegene Ruine steht auf einer felsigen Landzunge an der Nordostküste Schottlands. Die verschiedenen Gebäude innerhalb der Burganlage umfassen außerdem einen Wohnturm aus dem 14. und ein Palastgebäude aus dem 16. Jahrhundert.


title: Dunnottar Castle

text: Die heute noch erkennbaren Gebäude stammen größtenteils aus dem 15. und 16. Jahrhundert, allerdings wird vermutet, dass auf ihrer Stelle bereits in grauer Vorzeit eine festungsartige Anlage stand. Aufgrund seiner bedeutenden strategischen Lage spielte Dunnottar Castle eine wichtige Rolle in der schottischen Geschichte, insbesondere vom frühen Mittelalter bis zur Rebellion der Jakobiten im 18. Jahrhundert.


title: Dunnottar Castle

text: Während der Englischen Bürgerkriege wurden in Dunnottar Castle die Schottischen Kronjuwelen vor den in Schottland einfallenden Truppen Oliver Cromwells versteckt, da dieser bereits die älteren englischen Kronjuwelen zerstören ließ.


title: Dunnottar Castle

text: Der Felsen, auf dem die Burg steht, war bereits in piktischer Zeit bewohnt. Es heißt, St. Ninian habe hier im 5. Jahrhundert eine Kapelle gegründet. Der möglicherweise älteste Beweis für eine frühe Besiedlung ist in den Annalen von Ulster zu finden, in denen von zwei Belagerungen von „Dún Foither“ 681 und 694 berichtet wird. Das frühere Ereignis kann als Angriff von Brude III., Piktenkönig von Fortriu, interpretiert werden, der seine Macht auf die Nordostküste Schottlands ausweiten wollte. Im Jahre 900 verteidigte König Donald II. (der offiziell erste König Schottlands) Dunnottar vergeblich gegen einfallende Wikinger. Er starb und die Wikinger zerstörten den Vorläuferbau der Burg. 934 führte König Aethelstan von Wessex seine Streitmacht nach Schottland und überfiel die Gebiete in der Gegend von Dunnottar, so hieß es in einem Bericht des Historikers Symeon von Durham. W. Douglas Simpson spekulierte, dass eine Motte unter der aktuellen Schicht liegt. Diese These konnte allerdings bei Ausgrabungen 1980 nicht bestätigt werden, da keine stichhaltigen Beweise frühmittelalterlicher Befestigungen gefunden werden konnten. Seit dem Fund piktischer Steine bei Dunnicaer, einem nahegelegenen Brandungspfeiler, wird darüber spekuliert, ob „Dún Foither“ eigentlich 0,5 km nördlich liegt.


title: Dunnottar Castle

text: Während der Herrschaft Wilhelms des Löwen (1165–1214) ist Dunnottar das Zentrum der lokalen Verwaltung von Kincardineshire. Der erste Beleg für eine Burg auf Dunnottar tauchte im frühen 13. Jahrhundert auf, 1276 wurde eine Kapelle dazugebaut. Der Dichter Blind Harry berichtet, dass William Wallace Dunnottar 1297 von den Engländern zurückeroberte. Er soll rund 4000 besiegte englische Soldaten in der Burgkirche eingesperrt und sie lebendig verbrannt haben. 1336 befahl König Eduard II. von England William Sinclair, dem 8. Baron of Roslin, acht Schiffe zum halbverfallenen Dunnottar zu schicken, um es als Basis für seine nördlichen Feldzüge wieder aufzubauen und zu befestigen. Sinclair nahm 160 Soldaten, Pferde und Abteilungen von Steinmetzen und Zimmerern mit sich, um mit den Arbeiten zu beginnen. Die englischen Bemühungen wurden jedoch zunichtegemacht, als der schottische Regent und Militärführer Andrew Murray seine Truppen gegen Dunnottar marschieren ließ und erneut alle Verteidigungsanlagen vernichtet wurden.


title: Dunnottar Castle

text: 1382 kam Dunnottar Castle in den Besitz des Clan Keith, der die Burg wieder einmal aufbaute. Der Wohnturm wurde ein paar Jahre später von William Keith Marischal of Scotland fertiggestellt, („für die Sicherung seiner Untertanen und seiner Güter“). William Keiths Nachfahren, die Earls of Marischal, hielten Dunnottar Castle bis ins 18. Jahrhundert hinein in ihrem Besitz.


title: Dunnottar Castle

text: Im 16. Jahrhundert sanierten und erweiterten die Keiths ihre beiden Hauptsitze: Dunnottar Castle und Keith Marischal in East Lothian. 1562 besuchte die schottische Königin Maria Stuart Dunnottar; 1580 hielt sich König Jakob I. für eine Weile hier auf.


title: Dunnottar Castle

text: Inmitten der Konstruktionsplanungen befand sich Waterton's Lodging, ein kleines Haus beim Torhaus. Es wurde um 1574 gebaut, womöglich für William Keith († 1580), den Sohn des 3. Earl Marischal. 1581 wurde George Keith der 4. Earl Marischal und begann mit einem groß angelegten Umbau der mittelalterlichen Festung zu einem wohnlichen und komfortablen Schloss. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern schätzte er Dunnottar wegen seiner malerischen Lage; Sicherheitsaspekte beim Umbau zur Schlossanlage wurden vernachlässigt. So wurde ein „Palast“ mit einer Reihe von Gebäuden rund um einen viereckigen Innenhof an den nordöstlichen Klippen errichtet, wodurch luxuriöse Quartiere mit einer einzigartigen Sicht auf die Nordsee entstanden. Die Kapelle aus dem 13. Jahrhundert wurde wieder aufgebaut und in den Innenhof integriert. Außerdem wurde ein eindrucksvolles steinernes Torhaus ("Benholm's Lodging") entworfen, das zahlreiche Kanonenluken besaß. Diese dienten hier allerdings ausschließlich als Dekoration.


title: Dunnottar Castle

text: Um 1639 wollte König Karl I. von England die presbyterianische Kirchenverfassung Schottlands abschaffen und durch die Anglikanische Kirche ersetzen. Hierzu wurde die Scottish Episcopal Church gegründet. Es dauerte nicht lange, und die schottische Bevölkerung erhob sich gegen England. Die Covenanters, eine presbyterianische Bewegung, trat zusammen, um sich offen der Anglikanischen Kirche zu widersetzen. Schließlich wechselte sogar William Keith, 6. Earl Marischal, die Seiten und unterstützte die Covenanters. Zusammen mit James Graham, 1. Marquess of Montrose marschierte er gegen den katholischen Earl of Huntly und vereitelte den Versuch der Royalisten, Stonehaven zu erobern. Aber als Montrose zu den Royalisten wechselte, blieb William Keith in Dunnottar. Selbst als ihm das Parlament das Kommando über die Gegend gab und Montrose Stonehaven niederbrannte, reagierte er nicht.


title: Dunnottar Castle

text: Der Earl Marischal schloss sich dann der Engager-Fraktion an und führte eine Reitertruppe 1648 in die Schlacht von Preston. Nach der Hinrichtung Karls des I. 1649 schworen die Engagers seinem Sohn und Nachfolger, Karl II., ihre Loyalität. Dieser wurde daraufhin zum König von Schottland proklamiert. Zu dieser Zeit besuchte er auch Dunnottar Castle.


title: Dunnottar Castle

text: Oliver Cromwell, der Lordprotektor des Commonwealth of England, konnte und wollte diese Krönung nicht hinnehmen. So schickte er Soldaten nach Schottland, welche die Schotten 1650 bei der Schlacht von Dunbar vernichtend schlugen. Die letzte und entscheidende Schlacht des Bürgerkriegs war die Schlacht von Worcester am 3. September 1651, im Verlaufe derer die Parlamentarier endgültig über die Schotten triumphierten.


title: Dunnottar Castle

text: Am 1. Januar 1651 wurde Karl II. mit den Schottischen Kronjuwelen (Krone, Schwert und Zepter) im Scone Palace zum König gekrönt. Da sich aber Cromwells Truppen in Lothian befanden, konnten die Kronjuwelen nicht nach Edinburgh zurückgebracht werden. Der Earl Marischal hatte als „Marischal of Scotland“ die Verantwortung für die Insignien, und im Juni entschied das Privy Council of Scotland, sie in Dunnottar zu verstecken. Katherine Drummond brachte sie, in Säcken voll Wolle versteckt, an ihr Ziel. Sir George Ogilvy of Barras wurde zum Vizegouverneur des Schlosses ernannt und war somit für dessen Verteidigung zuständig.


title: Dunnottar Castle

text: Im November 1651 forderten Cromwells Truppen ihn zur Kapitulation auf – er weigerte sich. Während der darauffolgenden Blockade des Schlosses planten die Frau von Sir George Ogilvie, Elizabeth Douglas, und Christian Fletcher die Auslagerung der Kronjuwelen. Zuerst wurden die königlichen Dokumente von Anne Lindsay, einer Verwandten von Elizabeth Douglas, hinter die feindlichen Linien gebracht; sie wurden in ihre Kleidung genäht. Zum Verschwinden der Kronjuwelen gibt es zwei Erzählungen. Frau Fletcher erklärte 1664, sie habe während dreier Schlossbesuche im Februar und März 1652, Krone, Zepter und Schwert zwischen Säcken mit Waren versteckt und so fortgeschafft. Eine andere Quelle aus dem 18. Jahrhundert berichtet, die Kronjuwelen seien zum Strand hinuntergelassen worden, wo sie von Fletchers Bedienstetem in einem Behälter mit Seetang weggebracht wurden. Nachdem die Kronjuwelen von Dunnottar Castle weggebracht worden waren, vergruben Frau Fletcher und ihr Mann sie unter dem Fußboden der alten Kirche von Kinneff.


title: Dunnottar Castle

text: Unterdessen hatte der Kommandant der Belagerung, Colonel Thomas Morgan, Belagerungsgeschütze erhalten, womit er in der Lage war, Donnottar Castle und seine Verteidiger unter Beschuss zu nehmen. Daraufhin kapitulierte Ogilvy am 24. Mai nach einem zehntägigen Bombardement unter der Bedingung, dass den verteidigenden Truppen die Freiheit gewährt wurde. Nachdem die englischen Truppen bemerkten, dass die Kronjuwelen fort waren, hielten sie Ogilviy und seine Frau bis zum Ende des Jahres auf Dunnottar fest, bis sich langsam das falsche Gerücht verbreitete, die Juwelen seien ins Ausland gebracht worden. Der Earl Marischal war gezwungen, einen Großteil des Schlossbesitzes und zusätzliche Ländereien und Besitzungen zu verkaufen, um die von Cromwell auferlegten Bußgelder und Reparationen bezahlen zu können.


title: Dunnottar Castle

text: Nach der Wiedereinsetzung Karls II. im Jahre 1660 wurden die Kronjuwelen aus der Kinneff Church gebracht und an den König übergeben. Ogilvie stritt bald darauf mit der Mutter des Earl Marischals über seinen Anteil an der Rettung der Juwelen, obgleich er schon mit der Ernennung zum Baronet belohnt wurde. Fletcher wurde vom Parlament mit 2000 Merks ausgezeichnet, die Summe wurde allerdings nie ausgezahlt.


title: Dunnottar Castle

text: Im Jahre 1685 wurden während der Rebellion des Earls of Argyll rund 122 Männer und 45 Frauen, sogenannte Covenanters, in einem Keller auf Dunnottar Castle inhaftiert, weil sie Protestanten waren und somit der königlichen Souveränität in allen geistlichen Fragen widersprachen. Dieses Verlies ging als „Whigs' Vault“ in die Geschichte ein. In einem Raum von knapp 50 m² und ohne sanitäre Einrichtungen blieben die meisten von ihnen zwei Monate gefangen. 37 von ihnen wurden entlassen, nachdem sie ihre Überzeugung widerrufen hatten. 25 konnten fliehen, wovon zwei von den Klippen stürzten und 15 wieder eingefangen wurden. Die übrigen starben oder wurden nach New Jersey deportiert.


title: Dunnottar Castle

text: Während dieser Zeit wurde Dunnottar Castle von Jakobiten und dem Haus Hannover benutzt. Während des Schottischen Aufstandes von 1689 wurden 17 mutmaßliche Jakobiten aus Aberdeen ergriffen und rund drei Wochen lang in der Festung festgehalten. Unter ihnen befand sich auch George Liddell, Professor der Mathematik am Marischal College. Nach dem fehlgeschlagenen Ersten Jakobitenaufstand von 1715 wurden sämtliche Besitztümer des George Keith, 9. Earl Marischal, einem bekennenden Anhänger Jakobs II., beschlagnahmt; er selbst entging dem Galgen nur durch seine Flucht nach Preußen. Da die Jakobiten während des Aufstandes sämtliche Kanonen von der Festung wegbrachten, schwächten sie die Burg derart, dass Dunnottar Castle 1718 aufgelöst werden musste.


title: Dunnottar Castle

text: Die beschlagnahmten Ländereien des Earl Marischals wurden 1720 für £41.172 von der York Buildings Company erworben. 1761 kam der Earl wieder nach Schottland und kaufte Dunnottar Castle zurück, nur um es fünf Jahre später schon wieder zu verkaufen. Der neue Eigentümer Alexander Keith, ein Anwalt aus Edinburgh, bekleidete den Rang Knight Marischal und wurde nach kurzer Zeit zusätzlich zum Baronet ernannt. 1852 erbte Sir Patrick Keith-Murray of Ochtertyre das Schloss, verkaufte es aber im Juli 1873 an Major Alexander Innes of Cowie and Raemoir für rund £80.000. 1925 erwarb es Weetman Pearson, der 1. Viscount Cowdray. Er und seine Familie starteten daraufhin ein Projekt zur Stabilisierung und Reparatur der noch vorhandenen Bausubstanz und Struktur. Bis heute befindet sich das Schloss im Besitz der Familie, die es zum Besuch freigegeben haben. Allein 2009 kamen rund 52.500 Touristen zur Besichtigung einer der reizvollsten Burganlagen Schottlands. Charles Anthony Pearson, der jüngere Sohn des 3. Viscount Cowdray, verwaltet als aktueller Eigentümer Dunnottar Castle, das nun Teil des 210 km² großen Anwesens Dunecht ist. Bekannt ist die Burg heute vor allem als Kulisse der Hamlet-Verfilmung mit Mel Gibson von 1990.


title: Dunnottar Castle

text: Für den Animationsfilm Merida – Legende der Highlands diente Dunnottar Castle als Vorlage für das Schloss im Film.


title: Dunnottar Castle

text: 2013 erreichte die Burg in einer Abstimmung von Virtualtourist für das achte Weltwunder (8th wonder of the world) weltweit den siebten Platz. In einer von "Visit Scotland" durchgeführten Vorausscheidung hatte sich Dunnottar gegen weitere schottische Sehenswürdigkeiten wie Edinburgh Castle, Skara Brae oder die Anlagen von Callanish durchgesetzt.


title: Dunnottar Castle

text: Der Reiz von Dunnottar Castle liegt vor allem in seiner malerischen Lage. Die Burgruine liegt auf einem Felsen aus rotem Sandstein in der Nordsee, der nur durch einen schmalen Pfad vom Festland aus zu erreichen ist. Dieses Hochplateau hat eine Fläche von rund vier Acre (ca. 16.000 m²) und ist von steil abfallenden Klippen (50 m hoch) umgeben. Diese strategisch äußerst günstige Lage erlaubte seinen Besitzern nicht nur, die nordschottischen Schifffahrtsrouten, sondern auch die Küste und die endlosen Hügel zu kontrollieren.


title: Dunnottar Castle

text: Dunnottar Castle besteht aus elf Gebäuden, errichtet zwischen dem 13. und 17. Jahrhundert. Außerdem noch zu erkennen sind das Torhaus, die Kapelle, der „Palast“ aus dem 16. Jahrhundert, der auch das Gefängnis „Whigs' Vault“ beherbergt, sowie andere Gemächer und Werkstätten.


title: Dunnottar Castle

text: Das höchste Gebäude ist das aus dem 14. Jahrhundert stammende Tower House. Diese gelungene Kombination aus Wohnturm und Bergfried wirkt vom Festland aus dominant und scheint fast eine eigenständige Burg zu sein. Der imposante Bau besteht aus einem Keller mit Steingewölbe und drei darüber liegenden Etagen. Er beherbergt eine große Halle, eine Küche und mehrere Schlafzimmer, eine kunstvoll verzierte Kammer, die einst eigens für den Lord der Burg eingerichtet wurde, sogar Kamin und Feuerstelle waren vorhanden.


title: Dunnottar Castle

text: Der Tower-House-Bau hat in Schottland eine lange Tradition; Ziel ist eine möglichst gute Kombination aus komfortablen Wohnräumen und befestigtem Bergfried.


title: Dunnottar Castle

text: Der Eingang zur Burg führt durch ein sehr stark befestigtes Torhaus, seinerzeit in einem Felsspalt errichtet. Ein zweiter Zugang zu Dunnottar Castle führt durch eine Felsnische, welche die Öffnung einer vom Meer geschaffenen Höhle darstellt, auf der Nordseite der Klippen. Von hier führt ein steiler Pfad hinauf zu einem gut befestigten Hintereingang.


title: Dunnottar Castle

text: Das zwischen Ende des 16. und Mitte des 17. Jahrhunderts vom 4. Earl Marischal errichtete Palais besteht aus drei Flügeln und bildet zusammen mit der aus dem 13. Jahrhundert stammenden Kapelle einen viereckigen Innenhof mit einer Öffnung nach Süden. Zur damaligen Zeit war dies sicher eine ungewöhnliche Bauform, da die meisten Gebäude eher in die Höhe wuchsen. Hier allerdings bevorzugte man einen langen und niedrigen Aufbau.


title: Dunnottar Castle

text: Der Westflügel besaß sieben Unterkünfte, die alle Richtung Innenhof geöffnet waren, im Obergeschoss war sogar eine Galerie eingerichtet. Von hier aus diente als Verbindung zum Nordflügel ein Salon, an dem ein großer Speisesaal anschloss. Darunter befanden sich Vorratskammern, Keller und Küche. Zwischen West- und Nordflügel besteht im Erdgeschoss ein Durchgang zu den nördlichen Klippen, genannt Water Gate. Der Ostflügel besaß eine Brauerei, Bäckerei und Vorratskammern, während sich im Obergeschoss die privaten Gemächer der Gräfin befanden. Ein nordöstlicher Flügel umfasste des Earls Räume mitsamt dem „King’s Bedroom“, wie er von Karl II. während seines Aufenthalts in Dunnottar Castle benutzt wurde. Darunter befinden sich das berühmte Verlies „Whigs‘ Vault“ sowie ein weiterer Kerker mit Zugang durch eine Falltür im Boden.


title: Dunnottar Castle

text: Der nordwestliche und südöstliche Teil des Schlosses war mit Artilleriestellungen befestigt, die es Richtung Inland, sowie Norden und Südosten absicherten.


title: Vinzenz Geiger

text: Vinzenz Geiger (* 24. Juli 1997 in Oberstdorf) ist ein deutscher Nordischer Kombinierer. Er startet für den SC 1906 Oberstdorf. Geiger wurde bei den Olympischen Winterspielen 2018 Olympiasieger im Mannschaftswettbewerb mit dem deutschen Team sowie bei den Olympischen Winterspielen 2022 Olympiasieger im Gundersen-Einzel von der Normalschanze.


title: Vinzenz Geiger

text: Geiger, der für den Skiclub Oberstdorf startet, spielte als Kind Fußball und stand bereits als Dreijähriger auf Alpinskiern. Erst im Alter von acht Jahren wurde er durch einen Cousin auf das Skispringen aufmerksam. Zur Nordischen Kombination wechselte er erst weitere vier Jahre später, als er mit dem Langlauftraining begann. Seine ersten Wettkämpfe absolvierte er im DSV-Schülercup, bei dem er im Februar 2009 in Johanngeorgenstadt seinen ersten Kombinationssieg feiern konnte. Seine ersten internationalen Erfolge im Jugendbereich stellten sich bei den Nordischen Skispielen der OPA 2012 in Žiri und Pokljuka ein, als er die Bronzemedaille im Schüler Einzel nach der Gundersen-Methode holte. Im Teamwettbewerb wurde er zudem Achter. In den folgenden Jahren diente der Alpencup der Nordischen Kombination als wichtigste Wettkampfserie zum Leistungsvergleich. Sein Debüt im Alpencup gab er am 29. September 2012 im heimischen Oberstdorf, wo er den 50. Platz belegte und noch deutlich hinter den Punkterängen zurückblieb. Bei den deutschen Jugendmeisterschaften 2013 in Baiersbronn gewann Geiger sowohl im Gundersen Einzel über zehn als auch über fünf Kilometer die Silbermedaille. Im Oktober nahm er zudem zum ersten Mal an den deutschen Meisterschaften teil und sammelte als 27. im Einzel sowie als 16. im Teamsprint wichtige Erfahrungen. Am zweiten Wettkampfwochenende der Alpencup-Saison 2013/14 erreichte er in Oberwiesenthal als Sechzehnter erstmals die Punkteränge. Im Februar 2014 kam er als Sechster in Kranj erstmals unter die besten Zehn. Bei den Nordischen Skispielen der OPA 2014 im französischen Gérardmer wurde Geiger im Jugend Einzel Zweiter, ehe er unter anderem gemeinsam mit Justin Moczarski in der 4×3,3 km-Staffel den Sieg errang. Eine Leistungssteigerung vollzog sich in der Saison 2014/15. So verbesserte er sich bei den deutschen Meisterschaften in Hinterzarten auf den vierzehnten Platz im Einzel sowie gemeinsam mit Wolfgang Bösl auf Rang sechs im Teamsprint. Nachdem Geiger im Alpencup konstant unter den besten Zehn zu finden war, gab er am 24. Januar 2015 in Planica sein Continental-Cup-Debüt. Dabei gelangen ihm als Fünfzehnter im Gundersen Einzel von der Großschanze auf Anhieb die ersten Punktgewinne. Dennoch wurde er im weiteren Saisonverlauf wieder im Juniorenbereich eingesetzt, wo er zum Saisonabschluss des Alpencups in Chaux-Neuve den zweiten Rang erreichte und somit seine erste Podestplatzierung in dieser Wettkampfserie erzielte.


title: Vinzenz Geiger

text: Bei den deutschen Meisterschaften 2015 in Oberstdorf wurde Geiger Siebter im Einzel und gewann darüber hinaus als Dritter im Teamsprint seine erste nationale Medaille. Darauf hin debütierte Geiger am 4. September in Oberstdorf im Grand Prix, der höchsten Wettkampfserie im Sommer. Nachdem er am ersten Wettkampftag den 20. Platz belegte, stieß er tags darauf als Achter in die Top 10 vor. Diese Form bestätigte er eine Woche später mit dem Gewinn seines ersten Alpencup-Wettbewerbs in Winterberg. Zum Auftakt in den Winter 2015/16 wurde Geiger zunächst in den Weltcup-Kader für die beiden Rennen im norwegischen Lillehammer berufen. Bei seinem Debüt verpasste er noch knapp die Punkteränge, erreichte diese aber als 18. beim zweiten Wettbewerb von der Normalschanze. Im weiteren Saisonverlauf wurde er überwiegend in den niedrigeren Wettkampfserien eingesetzt, in denen er sich mit vorderen Platzierungen erneut für das Weltcup-Team empfahl. So errang er bei den vorweihnachtlichen Alpencup-Wettkämpfen in Seefeld zwei Siege und auch im Continental Cup gehörte Geiger konstant zu den besten Athleten. Im Februar lief er zunächst in Planica erstmals aufs Podest, ehe er in der Ramsau seine ersten beiden Continental-Cup-Siege feiern konnte. Sein Leistungsvermögen stellte er auch bei den als Saisonhöhepunkt geltenden Nordischen Junioren-Skiweltmeisterschaften 2016 im rumänischen Râșnov unter Beweis, als er hinter Bernhard Flaschberger den zweiten Platz im Gundersen Einzel belegte und auch gemeinsam mit Martin Hahn, Tim Kopp und Terence Weber die Silbermedaille im Team gewann. Darüber hinaus war er als Siebter im Sprint auch beim zweiten Einzelwettbewerb in der Weltspitze der Junioren zu finden. Die Saison schloss er als Siebter in der Continental-Cup-Gesamtwertung sowie auf dem 51. Platz im Gesamtweltcup ab.


title: Vinzenz Geiger

text: Ähnlich wie im Vorjahr konnte er im Grand Prix, der in der Vorbereitungsphase auf den Winter stattfand, seine Spitzenleistungen noch nicht abrufen. Zwar lief er gemeinsam mit Jakob Lange beim Teamsprint in Oberwiesenthal auf den dritten Rang, doch blieb er in den Einzelwettbewerben den vorderen Plätzen meist fern. Nur zum Abschluss in Oberstdorf konnte er als Zehnter überzeugen. Bei den deutschen Meisterschaften in Klingenthal verpasste er als Vierter nur um zwölf Sekunden seine erste Einzelmedaille. Gemeinsam mit Johannes Rydzek wurde er zudem Zweiter im Teamsprint. In der Weltcup-Saison 2017/18 stand er beim Staffelwettbewerb in Lillehammer gemeinsam mit Eric Frenzel, Johannes Rydzek und Fabian Rießle als Zweiter erstmals im Team auf dem Podest. In der Ramsau erzielte er Mitte Dezember als Vierter und Siebter seine ersten Top-10-Resultate der Saison. Am ersten Wettkampfwochenende 2018 gewann Geiger gemeinsam mit Eric Frenzel im Teamsprint erstmals einen Wettkampf im Weltcup. Dabei besiegte er Johannes Rydzek im Zielsprint um 0,7 Sekunden und verwies so das andere deutsche Team auf den zweiten Rang. Auch beim zweiten Staffelwettbewerb der Saison in Chaux-Neuve erhielt Geiger den Vorzug vor Björn Kircheisen. Wie in Lillehammer blieben die Deutschen hinter den Norwegern zurück und belegten den zweiten Rang. Diesen erreichte Geiger auch am zweiten Wettkampftag des Nordic Combined Triples in Seefeld, ehe er tags darauf das Wochenende auf dem vierten Rang abschloss. Bei den Olympischen Spielen 2018 in Pyeongchang wurde Geiger im Gundersen Einzel von der Normalschanze Neunter und verbesserte sich eine Woche später beim Einzel von der Großschanze und über zehn Kilometer auf den siebten Rang. Seinen bis dato größten Erfolg feierte er im Teamwettbewerb, den er gemeinsam mit Fabian Rießle, Eric Frenzel und Johannes Rydzek gewann und so Olympiasieger wurde. Geiger ist damit nach Thomas Müller und Johannes Rydzek der dritte Olympiasieger seines Vereins. Im Anschluss an den Saisonhöhepunkt feierte Geiger hinter Johannes Rydzek eine weitere Weltcup-Podiumsplatzierung bei den Skispielen in Lahti. Im Gesamtweltcup belegte er als viertbester Deutscher den zwölften Rang.


title: Vinzenz Geiger

text: Im Sommer 2018 gewann Geiger am 24. August in Oberstdorf seinen ersten Wettbewerb im Grand Prix, in dessen Gesamtwertung er den sechsten Rang belegte. Zum Auftakt in die Weltcup-Saison 2018/19 gewann Geiger gemeinsam mit Eric Frenzel, Fabian Rießle und Johannes Rydzek mit großem Vorsprung den Teamwettbewerb im finnischen Ruka. Im weiteren Saisonverlauf setzte sich jedoch das norwegische Team um Spitzenathlet Jarl Magnus Riiber als beste Nation durch. Die deutschen Athleten konnten daher nur vereinzelt Erfolge erzielen. Für Vinzenz Geiger stellte die Saison dennoch einen weiteren Schritt nach vorne dar. So etablierte er sich mit konstanten Ergebnissen unter den besten Zehn in der Weltspitze. Schließlich brachte er sich am 13. Januar 2019 in Val di Fiemme nach dem Springen in eine gute Ausgangsposition, die er mit der besten Laufzeit nutzte und seinen ersten Weltcupsieg feierte. Dabei wurden bereits Geigers Fähigkeiten im Schlussanstieg deutlich, wo er in der Lage war, mit einer hohen Frequenz eine Lücke zu seinem Konkurrenten um den Tagessieg zu reißen. In den folgenden Wochen lief er zwei weitere Male aufs Podest und fuhr so als Mitfavorit auf die Medaillenränge zu den Nordischen Skiweltmeisterschaften 2019 in Seefeld. Diesen Erwartungen konnte er nicht vollständig gerecht werden, wobei er mit den Rängen zwölf und vierzehn in den Einzelwettbewerben Platzierungen unter den besten 15 erzielte. Diese Leistungen reichten aus, um für den Staffelwettbewerb nominiert zu werden. Nach dem Springen lag das deutsche Team um Johannes Rydzek, Eric Frenzel, Fabian Rießle und ihm auf dem dritten Rang in aussichtsreicher Position. Geiger wurde als Schlussläufer eingesetzt und fand sich auf der letzten Runde in der Spitzengruppe mit dem Österreicher Lukas Klapfer sowie dem Topfavoriten Jarl Magnus Riiber wieder. Am letzten Anstieg konnte sich Riiber die entscheidenden Meter sichern und so das deutsche Team mit einer Sekunde Rückstand auf den Silberrang verweisen. „Meine Taktik war, hinter Jarl in die letzte Abfahrt zu gehen und aus dem Windschatten zu kommen. Aber er hat einen taktischen Schritt gemacht und da habe ich ein bisschen geschlafen. Jarl machte zwei bis drei Meter gut. Ich kam nicht in den Windschatten und konnte dann nicht mehr aufholen“, so der unterlegene Geiger nach dem Rennen. Vor dem letzten Weltcup-Wochenende in Schonach konnte sich Geiger noch Chancen auf das Podest im Gesamtweltcup ausrechnen, doch landete er letztlich nach dem vierten Platz am ersten Wettkampftag beim abschließenden Gundersen Einzel außerhalb der Punkteränge und wurde somit Fünfter in der Gesamtwertung.


title: Vinzenz Geiger

text: Im Winter 2019/20 konnte Geiger an seine Vorjahresleistungen anknüpfen und gehörte konstant zu den besten zehn Athleten im Weltcup. Bereits an den ersten beiden Wettkampfwochenenden gelangen ihm zwei Podestplätze, doch tat sich bis dato für keinen Kombinierer die Chance auf, den dominierenden Jarl Magnus Riiber zu schlagen. Diese Möglichkeit eröffnete sich beim sechsten Einzelwettkampf der Saison in Ramsau, als Riiber erstmals nicht den Kombinationssprunglauf für sich entscheiden konnte. Geiger fand sich in einer aussichtsreichen Position wieder und konnte beim Lauf im dichten Schneetreiben seine Stärke am Schlussanstieg ausspielen. Bei seinem Antritt konnte ihm lediglich Riiber folgen, mit dem Geiger auf die Zielgerade ging. Dort erwies sich Geiger als etwas stärker und feierte so seinen zweiten Weltcup-Sieg. „Es fühlt sich richtig richtig gut an ganz oben zu stehen. Diesen Winter hatte ich bislang noch nicht so den Kontakt zu Riiber gehabt, aber heute hat es geklappt“, so Geiger. Tags darauf erreichte er als Dritter zum zehnten Mal das Podest im Weltcup. Mitte Januar setzte er im Val di Fiemme seine Erfolgsserie fort und belegte zunächst hinter Riiber den zweiten Rang. Beim zweiten Gundersen-Wettkampf gelang es Geiger erneut, Riiber in der Zielgeraden zu schlagen, wohingegen er am dritten Wettkampftag im Teamsprint gemeinsam mit Fabian Rießle Zweiter hinter dem norwegischen Team wurde. Im weiteren Saisonverlauf erzielte Geiger weitere Spitzenergebnisse, sodass er letztlich zehn Podestplätze in der Saison vorzuweisen hatte und somit zum Saisonabschluss als bester DSV-Athlet auf dem dritten Rang der Gesamtweltcupwertung stand.


title: Vinzenz Geiger

text: Bei den deutschen Meisterschaften 2020 in Oberstdorf holte Geiger als Zweiter hinter Fabian Rießle seine erste nationale Einzelmedaille. Darüber hinaus gewann er gemeinsam mit Jakob Lange Bronze im Teamsprint. Zum Auftakt in die Weltcup-Saison 2020/21 stand die Ruka Tour an. Zunächst hatte Geiger Schwierigkeiten, zu seiner gewohnten Sprungform zu gelangen, weshalb er an den ersten beiden Tagen als 32. und 20. nicht an die Vorjahresleistung anknüpfen konnte. Beim dritten Wettkampf des Wochenendes belegte Geiger den sechsten Rang. Nachdem aufgrund der COVID-19-Pandemie die Wettkämpfe in Lillehammer abgesagt wurden, traf sich der Weltcup-Zirkus erst nach dreiwöchiger Pause in der Ramsau wieder. An diesem Austragungsort hatte Geiger schon einige Erfolge gefeiert und auch im Dezember 2020 wurde seine Affinität zur W90-Mattensprunganlage und der dortigen Loipe deutlich. So setzte sich Geiger beide Male gegen Jarl Magnus Riiber durch und gewann beide Rennen. Nach einer weiteren dreiwöchigen Pause bestätigte er die Ramsauer Erfolge mit zwei dritten Plätzen in Val di Fiemme, womit er sich im Zwischenstand des Gesamtweltcups auf den zweiten Rang schob. Am darauffolgenden Wochenende verpasste er gemeinsam mit Fabian Rießle im Zielsprint gegen Norwegen den Sieg im Teamsprint. Ende Januar startete Geiger mit einem dritten Rang ins Nordic Combined Triple in Seefeld, ehe er bei den verbleibenden beiden Wettkämpfen jeweils Fünfter wurde. Am ersten Wettkampfwochenende im Februar gewann Geiger beide Rennen im Klingenthal und behauptete sich so auf dem zweiten Rang in der Gesamtweltcupwertung. Vor dem Hintergrund dieser Leistungen galt Geiger im Vorfeld der Nordischen Skiweltmeisterschaften 2021 in seiner Heimat Oberstdorf als Mitfavorit. Beim Auftaktwettbewerb von der Normalschanze und über zehn Kilometer lag Geiger nach dem Springen bereits über eine Minute hinter dem Führenden. Auf der ersten Runde versuchte Geiger daher schnell den Anschluss an die erste Verfolgergruppe zu finden, doch konnte er sein hohes Anfangstempo nicht halten und fiel wieder zurück. Schließlich kam Geiger als Vierzehnter ins Ziel. Zwei Tage später gewann er gemeinsam mit Terence Weber, Fabian Rießle und Eric Frenzel Silber im Team: „Es ist eine Riesenerleichterung, eine Medaille im Gepäck zu haben. Es ist eine Riesenehre, für Deutschland zu laufen“, so der Oberstdorfer nach dem Rennen. Auch beim Einzelwettbewerb von der Großschanze kam Geiger mit der Schanze nicht zurecht und lag nach dem Sprunglauf bereits mehr als drei Minuten zurück, lief dann aber auf der Loipe von Rang 25 noch auf 15 vor. Geiger kam daher im Teamsprint nicht zum Einsatz, was er zwar als enttäuschend, aber auch als nachvollziehbar einstufte. Zum Saisonabschluss belegte er in Klingenthal die Ränge 15 und 6 und sicherte sich den zweiten Platz im Gesamtweltcup hinter Jarl Magnus Riiber und vor Akito Watabe. In den Disziplinenwertungen wurde er Vierzehnter im Skispringen sowie Dritter im Langlauf.


title: Vinzenz Geiger

text: Bei den olympischen Winterspielen 2022 in Peking wurde Geiger nach den positiven Covid-19-Testergebnissen seiner Teamkollegen Eric Frenzel und Terence Weber als enge Kontaktperson eingestuft und daher separiert. Dennoch durfte er am Gundersen Einzel von der Normalschanze teilnehmen. Beim in Zhangjiakou durchgeführten Wettbewerb ging Geiger mit 1:26 Minuten Rückstand auf den Führenden auf die Loipe. Beim Langlauf gelang Geiger am letzten Anstieg der Anschluss, zog auf Anhieb vorbei und gewann die Goldmedaille. Im Teamwettbewerb konnte er mit Julian Schmid, Eric Frenzel und Manuel Faißt die Silbermedaille gewinnen. Die Weltcup-Saison konnte Geiger auf dem 3. Platz abschließen. Damit hat er sich endgültig in der Weltspitze etabliert und im dritten Jahr in Folge eine Top3-Platzierung erreicht.


title: Vinzenz Geiger

text: Geiger gehört seit August 2017 dem Zoll-Ski-Team an. Seit dem Oktober 2020 betreibt er gemeinsam mit der ehemaligen Biathletin Corinna Horn sowie dem Journalisten Moritz Batscheider den Podcast „Ski Happens“.


title: Vinzenz Geiger

text: Geigers Vater war stellvertretender Vorsitzender des SC Oberstdorf und Mitglied im Organisationskomitee der Nordischen Skiweltmeisterschaften 2021. Mit der ehemaligen deutschen Skirennläuferin Christina Ackermann (geborene Geiger), die ebenfalls Mitglied des SC Oberstdorf ist, ist er nicht verwandt. Mit dem Skispringer Karl Geiger ist Vinzenz Geiger hingegen entfernt verwandt, beide haben denselben Urgroßvater. Geiger besuchte das Gertrud-von-le-Fort-Gymnasium Oberstdorf, das er mit dem Abitur abschloss. Die letzten drei Schuljahre war er gemeinsam mit der Skispringerin Katharina Althaus in einer Klasse.


title: Wozzeck (Berg)

text: Wozzeck ist eine Oper in drei Akten mit 15 Szenen von Alban Berg. Das Libretto beruht auf dem deutschsprachigen Dramenfragment Woyzeck von Georg Büchner. Es gibt eine gleichnamige Oper über denselben Stoff von Manfred Gurlitt. Die Spielzeit beträgt rund 90 Minuten.


title: Wozzeck (Berg)

text: 1914 sah Alban Berg Büchners Drama auf der Bühne der Wiener Kammerspiele mit Albert Steinrück in der Titelrolle und begann 1915 mit der Arbeit an der Oper. 1917 stellte Berg die dramaturgische Einrichtung fertig.


title: Wozzeck (Berg)

text: Zunächst hatte er nur Texte zur Verfügung, die auf die „Wozzeck“ betitelte Ausgabe von Karl Emil Franzos 1879 zurückgehen. Diese stellt eine Bearbeitung dar, bei der – neben der notwendigen Festlegung einer Szenenreihenfolge – Sätze ausgelassen, verändert und sogar frei hinzugefügt wurden. Erst im November 1919, nach Fertigstellung des ersten Akts und der Szene II/2, las Berg einen kürzlich erschienenen Aufsatz von Georg Witkowski, der diesen Text kritisierte. Dessen eigene, streng quellenorientierte, jedoch auch mit Lesefehlern behaftete Ausgabe lag Berg wohl im Sommer 1921 vor, außerdem eine nochmals verbesserte Ausgabe des Insel-Verlags. Wegen der Bindung von Text und Musik entschloss er sich, komplett am veralteten Text festzuhalten, und machte dies diskret durch Beibehaltung der Schreibweise „Wozzeck“ deutlich. Er versuchte jedoch, verloren gegangene Bedeutungen des Büchnerschen Stücks über die Musik in die Oper zurückzuholen.


title: Wozzeck (Berg)

text: Im Oktober 1921 war die Oper fertiggestellt. Die Aufführung von drei Ausschnitten im Jahr 1924 führte zum ersten öffentlichen Erfolg. Die Drucklegung der Oper erfolgte 1925 mit finanzieller Unterstützung von Alma Mahler-Werfel, der Witwe von Gustav Mahler. Alban Berg widmete ihr aus Dankbarkeit die Oper. Am 14. Dezember 1925 fand die Uraufführung unter der Leitung von Erich Kleiber in der Staatsoper Unter den Linden in Berlin statt.


title: Wozzeck (Berg)

text: Sowohl das Dramenfragment G. Büchners als auch die Opern von A. Berg und M. Gurlitt beruhen auf der historischen Person von Johann Christian Woyzeck, den sie zum Antihelden machten.


title: Wozzeck (Berg)

text: J. C. Woyzeck zählte zu den ersten Tätern, welche auf Zurechnungsfähigkeit getestet worden waren. Das Untersuchungsergebnis von Johann Christian August Clarus lautete zurechnungsfähig, Woyzeck wurde zum Tode verurteilt und am 27. August 1824 in Leipzig hingerichtet.


title: Wozzeck (Berg)

text: Man vermutet, dass er unter Depression, Schizophrenie, Verfolgungswahn und Depersonalisation gelitten hat.


title: Wozzeck (Berg)

text: Der Oper liegt ein sorgfältig durchgearbeiteter Aufbau zu Grunde. Jeder der drei Akte hat eine eigene musikalische Form, gebunden an die dramaturgische Bedeutung; die Szenen sind mit kurzen musikalischen Überleitungen verbunden. Ohne Ansatz einer Ouvertüre setzt dagegen die Singstimme gleich im 5. Takt der ersten Szene ein.


title: Wozzeck (Berg)

text: 1. Szene – Suite (Präludium, Pavane, Kadenz, Gigue, Kadenz, Gavotte-Double I/II, Air, Präludium im Krebsgang):


title: Wozzeck (Berg)

text: Wozzeck ist dem Hauptmann zu Diensten. Der Hauptmann verstrickt Wozzeck in ein Gespräch über Zeit und Ewigkeit, Tugend und Moral und macht ihm Vorwürfe wegen seines unehelichen Kindes. Wozzeck beruft sich auf die Bibel („Lasset die Kleinen zu mir kommen“) und erklärt, dass existentielle Not und Tugend unvereinbar seien: „Wir arme Leut!“


title: Wozzeck (Berg)

text: Wozzeck arbeitet mit seinem Kameraden Andres. Während Andres sich mit einem Jägerlied positiv motiviert, durchschaut Wozzeck, dass die menschliche Gesellschaft Grausamkeiten und Perversionen hervorbringt, denen der Schwache ausgeliefert ist: „Der Platz ist verflucht!“


title: Wozzeck (Berg)

text: Marie erfreut sich an der vorbeiziehenden Parade, angeführt von dem attraktiven Tambourmajor. Durch Spott und Missgunst ihrer Nachbarin Margret wird sie an ihre Situation erinnert: „Hast ein klein Kind und kein Mann!“ Wozzeck kommt zu Marie. Er wirkt gehetzt, verstört von bedrohlichen Visionen, nimmt Marie und sein Kind kaum wahr.


title: Wozzeck (Berg)

text: Wozzeck stellt sich dem Doktor als Studienobjekt für medizinische Experimente zur Verfügung – notgedrungen, für einen kleinen Zuverdienst.


title: Wozzeck (Berg)

text: Das Thema fungiert nur in Bezug auf die entsprechende Stimme als abstrakte Reihe, bei der Oktavlage und Tondauer frei sind. Der restliche, expressive Tonsatz ist davon weitgehend unabhängig.


title: Wozzeck (Berg)

text: Marie ist stolz, dass der Tambourmajor um sie wirbt. Sie gibt ihrer Sehnsucht und ihrem eigenen Glücksverlangen nach.


title: Wozzeck (Berg)

text: Der zweite Akt schildert szenisch die dramatische Entwicklung der Handlung, für die Alban Berg als Großform eine Symphonie in fünf Sätzen verwendet.


title: Wozzeck (Berg)

text: 1. Szene – Sonatensatz (Exposition (Haupt-, Seiten-, Schlusssatz), 1. Reprise, Durchführung, 2. Reprise):


title: Wozzeck (Berg)

text: Marie erfreut sich an dem Schmuck, den ihr der Tambourmajor geschenkt hat. Das Kind stört sie in ihren Träumen von einem besseren Leben. Als Wozzeck überraschend auftaucht, versucht Marie, den Besitz des Schmucks zu rechtfertigen und sein Misstrauen zu zerstreuen. Wozzeck gibt Marie seinen Lohn und die Nebeneinkünfte vom Hauptmann und vom Doktor.


title: Wozzeck (Berg)

text: Der Doktor, sportlich durchtrainiert, und der von dessen Tempo überforderte Hauptmann kommen in ein Gespräch, in dessen Verlauf der Doktor den Hauptmann durch eine erfundene Diagnose seines Gesundheitszustandes erschreckt. Der zufällig vorbei eilende Wozzeck wird zum Ziel ihres einvernehmlichen Spotts. Mit Anspielungen auf Maries Verhältnis zum Tambourmajor bringen sie Wozzeck aus der Fassung: „Ich bin ein armer Teufel! Hab sonst nichts auf dieser Welt!“


title: Wozzeck (Berg)

text: Marie beantwortet Wozzecks drängende Frage nach dem Tambourmajor provozierend. Wozzeck fühlt, dass er den letzten Halt verliert: „Der Mensch ist ein Abgrund, es schwindelt Einem, wann man hinunterschaut …“


title: Wozzeck (Berg)

text: 4. Szene – Scherzo (Scherzo I (Ländler), Trio I (Drehorgel-Lied des 2. Handwerksburschen), Scherzo II (Walzer), Trio II (Jägerchor der Burschen und Lied des Andres), Scherzo I (Ländler variiert), Trio I (Lied variiert zur Predigt des 2. Handwerksburschen), Scherzo II (Walzer mit Durchführung)):


title: Wozzeck (Berg)

text: "Volk, zwei Handwerksburschen, Andres, Tambourmajor, Marie; später Wozzeck; zum Schluss der Narr" – Wirtshausgarten, Spät abends


title: Wozzeck (Berg)

text: Im Wirtshaus wird gezecht, gesungen, getanzt. Zwei Handwerksburschen werben für den Tambourmajor. Wozzeck sieht, wie Marie eng umschlungen mit dem Tambourmajor tanzt. Der Narr in Gestalt des Hauptmanns erscheint Wozzeck und prophezeit: „Ich riech, ich riech Blut!“


title: Wozzeck (Berg)

text: Wozzeck findet keine Ruhe. Der Tambourmajor demütigt Wozzeck, indem er mit der Eroberung Maries prahlt und ihn zusammenschlagen lässt.


title: Wozzeck (Berg)

text: Die Szenen des dritten Akts sind schlaglichtartig auf das Mordgeschehen konzentriert. Berg verwendet wieder unabhängige Stücke.


title: Wozzeck (Berg)

text: Diese Szene führt ein retardierendes Moment ein: Marie bereut ihren Verrat an Wozzeck. Verzweifelt sucht sie in der Bibel Trost. Ihrem Kind erzählt sie ein bitteres Märchen: Der Mensch ist allein in der Welt, ohne Zuflucht.


title: Wozzeck (Berg)

text: Wozzeck sucht im Wirtshaus Vergessen. Er tanzt mit Margret. Margret entdeckt Blut an ihm – er wird als Mörder entlarvt.


title: Wozzeck (Berg)

text: Vergebens sucht Wozzeck das Messer, um die Tat zu verdecken. Er geht weiter in den Teich hinein und ertrinkt. Doktor und Hauptmann gehen vorüber.


title: Wozzeck (Berg)

text: Viele Motive der Oper werden nochmals zusammengeführt und verarbeitet, bis hin zu einer Verklärung Wozzecks.


title: Wozzeck (Berg)

text: Maries Kind versucht, mit dem Vater zu spielen. Andere Kinder erzählen ihm, dass auch seine Mutter tot sei.


title: Wozzeck (Berg)

text: Die neuere Literaturwissenschaft sieht in Büchners loser Verbindung einzelner Szenen ein Stilmerkmal, das er auch bei einem Abschluss des Dramas nicht aufgegeben hätte. In vielen Facetten soll ein Bild der sozialen Wirklichkeit entstehen. Berg dagegen wählte Szenen aus und ordnete sie, so dass sich eine spannende, schlüssige Handlungsführung ergab. Er fasste – auf Franzos zurückgehend – mehrere Szenen zur Wachstuben-Szene II/5 zusammen und übernahm Sätze bzw. das „Tochter“-Lied in die Wirtshausgarten-Szene II/5. Auch innerhalb der Szenen kürzte er. So entstand ein klassisches dreiaktiges Drama mit Exposition, Peripetie und Katastrophe. Es dominieren die auf den Mord bezogenen Handlungselemente, die in vier Gruppen eingeordnet werden können:


title: Wozzeck (Berg)

text: So litt er unter heftigem Asthma, wurde aber unter dem Vorwurf der Simulation teilweise doch für diensttauglich erklärt. Darauf ist sicher die Ersetzung von „pissen“ durch „husten“ in Szene I/4 zurückzuführen, nicht auf die Vermeidung naturalistischer Derbheiten. Einer solchen Tendenz der Franzos-Ausgabe arbeitet er an anderen Stellen entgegen, soweit noch möglich: Er schreibt „Altweiberf-z“ aus und übernimmt aus dem Original Büchners dann doch „Das Weib ist heiß! ist heiß! heiß!“. Bohnen und Schöpsenfleisch beklagt er in Briefen als unzumutbare Bestandteile der österreichischen Armeeration und erlaubt sich daher, die bei Büchner Wozzeck verordnete Diät von Erbsen und Hammelfleisch leicht abzuwandeln.


title: Wozzeck (Berg)

text: Davon abgesehen lässt Berg den ihm vorliegenden Büchner-Text unangetastet. Nur mit Regieanweisungen setzt er Akzente, autobiographische etwa mit vielen Anspielungen auf Atembeschwerden des Hauptmanns, die auch in einer eigenen Motivgruppe auskomponiert werden. In der Feld-Szene I/2 setzt er Wozzecks Feuer-Vision zu einem von Andres nur angedeuteten eindrucksvollen Sonnenuntergang in Kontrast. Die abmildernde Tendenz der Franzos-Ausgabe wird korrigiert, wenn in der Rauf-Szene II/5 sich auch Andres umlegt und einschläft. So wird Wozzecks Verlassenheit umfassend.


title: Wozzeck (Berg)

text: Während bei Berg keine Tendenz erkennbar ist, unbequeme Inhalte wegzulassen, wiegen die Bearbeitungen Franzos’ inhaltlich schwerer. Bei Büchner grübelt Woyzeck zwar über die ihn umgebende Welt nach, reflektiert aber nicht über sich selbst. Eher als er tritt die Gesellschaft als handelndes Kollektiv hervor. Franzos’ Wozzeck dagegen ist sich seines Handelns bewusst. In der Studierstuben-Szene I/4 erweitert Franzos „denn das Menagegeld kriegt das Weib“ durch „Darum tu’ ich’s ja!“. In die Mord-Szene fügt er die Worte „fromm“, „gut“, „treu“, „dürfen“ und „müssen“ ein, die eine Orientierung an Normen ausdrücken. Der die objektive Kennzeichnung verinnerlichende „Mörder!“-Ruf Wozzecks wurde ebenfalls von Franzos in der Szene des Ertrinkens ergänzt. Mit dem Reiter-Lied in der Wirtshaus-Szene III/3 ersetzt er das auf Marie als Dirne verweisende „Magd“-Lied durch die (im Franzos vorliegenden Bänkelsang weiter ausgeführte) Schilderung eines Mädchenmords.


title: Wozzeck (Berg)

text: Weiter verwendet zwar Büchners Woyzeck viele biblische Zitate, ist aber nicht religiös und betet nicht – „und führe uns nicht in Versuchung, Amen!“ in der Kasernenszene I/5 ist sekundär, ebenso „Gott im Himmel“ in II/1, zusammen mit verflachenden Kürzungen. Dieser Ausruf bildet aber gerade die Kuppel der komplizierten Fugen-Architektur, was besonders deutlich zeigt, dass Berg an Franzos’ Text gebunden war. Der Ausruf bringt durch die Assoziation mit die Peiniger-Szene in Zusammenhang mit der Kreuzigung Jesu, während Büchner die Sadismen des Doktors und Hauptmanns mit fast protokollarischer Kälte widerspiegelt.


title: Wozzeck (Berg)

text: Andere Figuren wurden von Franzos nicht so stark verändert. In der Bibel-Szene III/1 jedoch erzählt statt des Narren Marie ein harmloses, nicht mehr auf die Katastrophe vorausdeutendes Märchen: Das Motiv des Kindsraubs und die Zeile „Blutwurst sagt: komm Leberwurst!“ werden entfernt. Außerdem erträgt Franzos nicht Maries Zurückweisung des Kinds – er fügt „Nein komm, komm her!“ ein. Im auf Maria Magdalena bezogenen Zitat von wird der „unfromme“ Ausruf „Alles todt!“ gestrichen, der in seinem Nihilismus an „Es ist Alles eins“ aus der Verführungs-Szene erinnert. Schließlich fügt Franzos Maries ausdrückliche Bitte um Erbarmen hinzu. Insgesamt erscheint in dieser Szene Marie als reuige, gereinigte Sünderin, während sie bei Büchner einen widersprüchlichen Charakter hat. Das Kind bekommt bei Franzos zusätzliches Gewicht, indem etwa in der letzten Szene nicht zwei Kinder den Mord erzählen, sondern drei Maries und Wozzecks Sohn direkt ansprechen. Auch dieser Figur wird ihre Ambivalenz genommen, indem eine Szene aus den „Verstreuten Bruchstücken“ gestrichen wird, in der sich das Kind von Wozzeck abwendet.


title: Wozzeck (Berg)

text: Berg nutzt im Wozzeck alle zu seiner Zeit zur Verfügung stehenden musikalischen Mittel wie Atonalität (auch wenn er den Begriff ablehnte) und Vorformen der Zwölftontechnik, um die Handlung der Büchnerschen Vorlage nachzuzeichnen. Er schafft so ein vielfach expressionistisch übersteigertes seelisches und soziales Drama. Um über die Befreiung von dur- und moll-Tonskalen hinaus ein noch breiteres Spektrum an musikalischen Mitteln zu schaffen, setzt er neben dem großen Orchester im Graben (mit mehrfach besetzten Bläsern, großem Schlagzeugapparat und unüblichen zusätzlichen Instrumenten wie Rute und Bombardon) ein zweites Orchester als Bühnenmusik ein.


title: Wozzeck (Berg)

text: Auch die Behandlung der Singstimme ist ungewöhnlich differenziert, da er mehrere Zwischenstufen zwischen gesprochenem und gesungenem Wort vorschreibt, z. B. gesprochen, aber rhythmisch fixiert usw. Eine besondere Rolle spielt hierbei die sogenannte „rhythmische Deklamation“, eine exakte Notation von rhythmisch und intervallisch fixiertem Sprechgesang, den Bergs Lehrer Arnold Schönberg u. a. in seinem Pierrot lunaire benutzt hatte.


title: Wozzeck (Berg)

text: Berg verwendet musikalische Formen vom Barock bis zur Spätromantik. Die zugrundeliegende formale Strenge erschließt sich dem Hörer allerdings kaum, sondern wird nur aus dem Partiturstudium ersichtlich. Berg hat selbst großen Wert darauf gelegt, dass die Wahrnehmung der zugrundeliegenden musikalischen Formen wie Passacaglia, Suite usw. nicht die Konzentration auf die Handlung stört. Der Rückgriff auf diese Formen dient vielmehr der formalen Absicherung im atonalen, regellosen Raum.


title: Wozzeck (Berg)

text: Zusätzlich zu ihrer Verarbeitung in der entsprechenden Szene werden viele musikalische Themen als Leitmotive auch in anderen Szenen der Oper verwendet. Beides ergibt eine den Text interpretierende Sinnebene, die über den unmittelbaren musikalischen Ausdruck hinausgeht.


title: Wozzeck (Berg)

text: Ein Beispiel ist die Air der ersten Szene des ersten Akts (I/1), in der in den beiden ersten Takten die Grundaussage der gesamten Oper konzentriert ist. Wozzeck wehrt sich in Form einer verallgemeinerten Anklage gegen den Vorwurf des Hauptmanns, er habe „ein Kind ohne den Segen der Kirche“. Die ersten vier Töne der Singstimme stellen das Hauptmotiv der Oper dar:


title: Wozzeck (Berg)

text: <score sound="1"> \relative c' {\tempo 2=26 \clef bass r8 dis-- b--[ e,--] g4-- } \addlyrics { Wir ar- me Leut! } </score>


title: Wozzeck (Berg)

text: Es wird auch in Szene II/1 zitiert (oft in akkordischer Version der Nebenform „Ich bin ein armer Kerl!“ aus I/1 Takt 148), außerdem in der Rauf-Szene II/5 sowie im Orchester-Epilog.


title: Wozzeck (Berg)

text: Gleichzeitig erscheint in den Bässen der in I/1 Takt 25/26 auf „Jawohl, Herr Hauptmann!“ eingeführte „Wozzeck/Soldat-Rhythmus“. Er verweist – neben der wirtschaftlichen Unterdrückung – auf die militärische Hierarchie als eine weitere der „Herrschaftsstrukturen, in die Wozzeck eingebunden ist.“ Die Streicher insgesamt führen als aufsteigendes Arpeggio den ersten Zwölfton-Terzakkord Cis-E-G-B-D-F-As-H-Es-Ges-A-C ein. Theoretisch möglich sind nur vier solcher aus kleinen und großen Terzen aufgebauten Zwölftonakkorde. Berg verwendet alle in dieser Szene, außerdem den ersten in II/1 Takt 115 und III/4-5 Takt 364. Ein solches eng begrenztes Akkordsystem ist in seiner Oper einmalig. Peter Petersen versteht es als Hinweis auf eine exklusive, von wenigen beherrschte Gesellschaftsstruktur. Es wird beim Himmelsdonner am Ende der Air durch Verdoppelung des E im 3. Akkord (B-D-F-As-C-E-G-H-Dis-Fis-A-Cis) zum ersten Mal durchbrochen. Am Ende der Überleitung in I/1-2 Takt 198-200 weist dann der 4. Akkord (A-Cis-F-As-C-E-G-H-Dis-Fis-B-D) zehn nicht integrierbare Noten auf. Zusammen mit Bergs Anmerkung „der sich aufrichtende“ zur Präsentation des ersten Zwölfton-Terzakkords, und dem Text von den Proletariern, die im Himmel „donnern helfen“, sieht Petersen in dieser Szene, speziell den beiden analysierten Takten einen deutlichen Hinweis auf Destruktion und Revolte.


title: Wozzeck (Berg)

text: Auch wenn Marie in II/1 Takt 79 eine variierte Umkehrung des Hauptmotivs singt, nimmt sie keine Perspektive außerhalb ihrer selbst ein. Sie singt in I/3 Takt 467 „Wir arme Leut!“ auf ihr eigenes, individuelles Leid ausdrückendes Klagemotiv. In persönlicher Stärke leistet sie Widerstand gegenüber sexuellen Übergriffen ihres Vaters, Wozzecks (beides II/3 Takt 395ff.) und zunächst auch des Tambourmajors. Am Ende von Szene I/5 gibt sie diesem jedoch aus Verzweiflung über ihre gesamte Situation nach („Meinetwegen, es ist Alles eins!“). Mit einer Bassfolge über 12 Töne abwärts „verliert [sie] musikalisch den Boden unter den Füßen.“


title: Wozzeck (Berg)

text: Darin ist ihr wiederum die Bühnenfigur Wozzecks gleich. Nur am Anfang findet er Halt in sich aufbäumender Gesellschaftskritik. Apokalyptische Visionen und unverstandene Zeichen halten ihn gefangen, er wird irre an Maries Untreue – und geht unter im Wasser des Teichs. Während die lang angehaltenen „Feld-Akkorde“ von I/2 noch Ansätze einer Melodie ergeben, ist Wozzeck in der vorletzten Szene ganz im – oft aufgelösten – „Teich-Akkord“


title: Wozzeck (Berg)

text: Dieses Verlieren an Zeichen der Natur steht im Kontrast zum Streben des Doktors nach rücksichtsloser Naturbeherrschung. Dies macht Berg in einem einzigen Takt, der 12. Variation der Passacaglia deutlich. Das den Doktor in seiner Gelehrsamkeit repräsentierende Thema erscheint in der Posaune mit klar strukturierter Verkürzung: 4/4 + 4/8 + 4/16. Damit ist sein rationales System abgeschlossen, und fugierte Einsätze in Oboe und Fagott betonen dessen Selbstbezüglichkeit.


title: Wozzeck (Berg)

text: Die übrigen Stimmen nehmen Wozzecks in schweifender Fantasie kreisende, ganztönige Melodiebewegung auf, ebenfalls ein Leitmotiv: „Linienkreise… Figuren… Wer das lesen könnte!“ Die unregelmäßige Verkleinerung erstreckt sich hier außerdem auf das Auslassen von Tönen und den Tonhöhenabstand korrespondierender Stimmen. Sie könnte fast unbegrenzt fortgesetzt werden. „Das offene System Wozzecks weist den Weg ins Irrationale“, ermöglicht aber auch eine Sensibilität für unterdrückte Widersprüche und Gewalt.


title: Wozzeck (Berg)

text: Während das „Wir arme Leut“-Leitmotiv Wozzeck in seiner gesellschaftlichen Rolle und darüber reflektierend repräsentiert, charakterisiert ihn ein anderes Thema persönlich als Mann. Es wird in II/1 Takt 273 eingeführt und ist drittes Thema der anschließenden Tripelfuge. Die Oberstimme ist


title: Wozzeck (Berg)

text: es werden aber auch die anderen Stimmen des homophonen Posaunensatzes durchgeführt. Berg notiert in seinem Skizzenbuch „der Fatalistische“ zu dem Thema. Analog zur psychischen Zerrüttung Wozzecks wird das Thema bis zum Ende der Fuge vollständig deformiert.


title: Wozzeck (Berg)

text: Am Ende des viele Leitmotive verbindenden d-moll-Adagios erscheint das Thema dagegen liedhaft-hymnisch. Es ist auftaktig mit Bindungen, fortissimo, und ein einziger Tonika-Akkord (F-A-D-E) wird in allen Instrumentengruppen parallel geführt. So entsteht ein orgelartiger Klang, und die Oberstimme wird hervorgehoben. Berg sah diesen Epilog als sein Bekenntnis. Hier wird Wozzeck „zu einem emotional belebten, freien und starken Menschen verklärt“, der er hätte sein können. Petersen meint, eine solche idealistische Sympathiebekundung sei Büchner völlig fremd gewesen. Er zielte auf politische Veränderung.


title: Wozzeck (Berg)

text: Der letzte Akkord des „Wozzeck / Mann-Themas“ ist die Transposition des für Wozzeck typischen Akkords d7, das Hauptmotiv seine Auflösung, zunächst auf der Stufe E. Weiter sind von diesem Akkord abgeleitet der 3. Feldakkord aus I/2, ein auf Eifersucht bezogenes „Wozzeck / Paranoiker-Motiv“, das in 1/32-Noten „einer nervösen Zuckung oder einem irritierten Blick“ gleicht (I/3 Takt 427, 454 und drei weitere Szenen), und der Tonika-Akkord des d-moll-Adagios. Unter weiteren, vom Wozzeck-Akkord unabhängigen Motiven hebt Berg in seinem Skizzenbuch „der Empörte“ (in II/3) und „Es-moll der Resignierte“ (ohne Noten) hervor. Den somit komplexen Charakter Wozzecks spiegelt die vorgesehene Bariton-Stimme. Als Instrument wird Wozzeck-Motiven häufig die Posaune zugeordnet, und in II/5 Takt 754-756 ist seine Singstimme eng mit der Posaune verbunden. Berg verleiht so seiner Hauptfigur Erhabenheit und Größe.


title: Wozzeck (Berg)

text: Marie ist ein „latent diatonischer“ Akkord zugeordnet, der Volkstümlichkeit und Bezug zur Natur ausdrückt. Er umfasst die 4. bis 7. Stufe der Variante C-G-D-A-E-H-F des Quintenzirkels, die durch die verminderte Quinte H-F auf die diatonische Skala beschränkt ist:


title: Wozzeck (Berg)

text: Davon abgeleitet sind „Verhängnis-Quinten“, das oben erwähnte Klage-Motiv, das Wiegenlied in I/3, die „Schmuck-Thematik“, der „1. Wirtshaus-Akkord“ des Ostinato in II/4 und das „Reue-Motiv“ in III/1 („Sieh mich nicht an!“).


title: Wozzeck (Berg)

text: Diese Szene hat die Form eines Variationensatzes mit Fuge. Das teilweise gemeinsame Thema charakterisiert in seinem ersten Teil eher objektive Bibelverse oder Schilderungen aus dem Märchen vom einsamen, armen Kind. Der zweite Teil drückt in drei simultanen Themen subjektive Reaktionen Maries aus: Reue, Reaktion auf ihr Kind sowie Verzweiflung des Kinds im Märchen.


title: Wozzeck (Berg)

text: Die Szene sowie die Klageelemente in I/3 kontrastieren mit der lebensdurstigen Seite Maries, die besonders im Andante affettuoso von Szene I/5 dargestellt wird. Das mit der Verwandlung eingeführte Hauptthema und die daraus abgeleitete Steigemelodik drücken erotische Leidenschaft aus. Das gleichzeitig von der Klarinette vorgestellte Nebenthema ist melodisch gewunden und kann als Ausdruck widerstreitender Gefühle verstanden werden. Die fallende Schlussmelodik („…stolz vor allen Weibern“, gleichzeitig freie Vergrößerungen im Orchester und hymnische Schlusstakte 709–714) macht sexuelle Hingabe deutlich. Die Thematik erscheint unter anderem wieder, wenn Wozzeck auf Maries Untreue anspielt: in II/3, II/4 sowie in der Mordszene in einer Variante, die auch mit dem Tambourmajor-Motiv (am Ende der Verwandlung zu I/5 eingeführt) verwandt ist.


title: Wozzeck (Berg)

text: Das Wiegenlied wird am Ende der Oper aufgenommen: Der Knabe singt „Hopp, hopp!“ auf dessen charakteristische Quart. Nach dem letzten Mal (Takt 386ff.) variieren Klarinette, Viola, Trompete, dann Violine den ersten Takt des Wiegenlieds, bevor es rhythmisch und melodisch weiter zerfließt und in hohe Lagen geführt wird. Stimme und Person der Mutter entschwinden so in der gleichförmigen Bewegung dieser Szene.


title: Wozzeck (Berg)

text: Volkstümliche wie komplexe Rhythmen spielen in der Oper eine große Rolle, was sich schon am umfangreich besetzten Schlagwerk zeigt. Von Pavane bis zum Militärmarsch verwendet Berg viele Formen von Tänzen.


title: Wozzeck (Berg)

text: Szene III/3 ist ganz auf einem Rhythmus aufgebaut. In der „brutale[n] Direktheit“ des fff-Solos der großen Trommel unmittelbar vor Beginn der Schenken-Szene wird besonders deutlich, dass er – entsprechend dem szenischen Zusammenhang – Wozzeck objektiv als Mörder charakterisieren soll. Es treten verschiedene Varianten und deren Augmentation sowie eine Verkürzung auf.


title: Wozzeck (Berg)

text: Mit Begleitung des Rhythmus in den Streichern stellt Wozzeck in Takt 206f. die Frage „(Bin) ich ein Mörder?“ Franzos hatte in seiner Büchner-Ausgabe die folgenden Sätze gestrichen: „Was gafft ihr? Guckt euch selbst an!“ Damit gibt Wozzeck die Anklage des Mords an die Gesellschaft zurück. Diesen unterdrückten Sinn macht Berg hörbar deutlich, indem er Wozzeck die verbliebene Frage auf eine horizontale Spiegelung des „Wir arme Leut“-Leitmotivs singen lässt.


title: Wozzeck (Berg)

text: Neben solchen tiefgehenden Aussagen in einem Geflecht musikalischer Symbole spielt Berg gerne einfach mit Rhythmus, variiert den einen, verschiebt den anderen gegen den Takt oder überlagert mehrere. Zwei Beispiele für den letzten, polyrhythmischen Fall begegnen in lautmalerischer Absicht in der Teichszene II/4. Zur Darstellung des leicht bewegten (Takt 226) oder unruhigen Wassers (Takt 302–315) sind zwei bzw. vier einfache rhythmische Muster komplex miteinander verzahnt und unterschiedlich auf den Takt bezogen.