title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: 1935 kam es im Vorfeld der erwarteten territorialen Neugliederung (Groß-Hamburg-Gesetz) und der damit verbundenen Gefährdung der Lübecker Exklaven zu einem Gütertausch: Die Stadt erhielt die bisher dem Hospital gehörenden, innerhalb der Stadtgrenzen liegenden Güter Mönkhof und Falkenhusen, und die Stiftung Heiligen-Geist-Hospital erhielt im Gegenzug die Güter Behlendorf (259 ha), Albsfelde (123 ha) und den Behlendorfer See (70 ha). Auch der Krumbecker Hof (180 ha), heute Ortsteil von Stockelsdorf, gehört der Stiftung. 1986 beschloss die Lübecker Bürgerschaft, dass die Güter der Stiftung nur noch nach den Grundsätzen des Ökologischen Landbaus bewirtschaftet werden sollen.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: Die Bewohner des Hospitals waren einer klosterähnlichen Regel unterworfen, doch erhielten sie Nahrungsmittel und seit dem 17. Jahrhundert acht Mal im Jahr ein warmes Bad.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: Während der Reformationszeit wurde das Hospital in ein „weltliches“ Altenheim umgewandelt, das bis heute erhalten blieb. Ursprünglich standen die Betten der Hospitalbewohner in der Halle. Im 18. Jahrhundert dienten der erste und zweite Stock als Hospital. 1820 wurden vier Quadratmeter große, hölzerne Kammern gebaut, getrennt nach Geschlechtern. Die Abteilungen sind nach oben offen. Es gibt zwei Längsgänge zwischen den Reihen der aneinander gebauten Kammern.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: Es gab zusätzlich eine kleine Bücherei und Apotheke. An den Türen der Kammern kann man noch heute Namen und Nummern der damaligen Bewohner sehen. Bis 1970 waren die Kammern bewohnt.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: Das Heiligen-Geist-Hospital ist eine Stiftung des öffentlichen Rechts und wird treuhänderisch von der Hansestadt Lübeck verwaltet. Die Stiftung erwarb 2007 Teile der früheren Gertrudenherberge zurück, um diese als Denkmal zu sichern.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: Auch heute noch ist das Heiligen-Geist-Hospital in Teilen ein Alten- und Pflegeheim, an der Südseite werden historische Räume auch als Gastronomie genutzt. Dort führt auch der Weg in die Bürgergärten hinter der Königstraße bis zur Gartenseite des Museums Behnhaus. Dem Altenheim droht im Jahr 2023 die endgültige Schließung.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: An elf Tagen in der Adventszeit, Ende November/Anfang Dezember, veranstaltet die Lübecker Gruppe des Verbands "Frau und Kultur" seit 1968 jährlich einen Weihnachtsmarkt, vor allem mit Kunsthandwerk. Die 150 Kunsthandwerker kommen aus Deutschland, Skandinavien, den baltischen Ländern, Israel und Peru. Die Verkaufsstände befinden sich in der Vorhalle der ehemaligen Kirche, in den Kabäuschen der Kirche und im Gewölbe unter der Kirche. In der Vorhalle werden Choräle der Weihnachtszeit auf Trompeten gespielt. Nach einer Woche machen rund 30 der Aussteller neuen Kunsthandwerkern Platz. Der Markt hat eine überregionale Ausstrahlung und erreicht eine Zahl von über 50.000 Besuchern. Den 50. Weihnachtsmarkt sagte der Verband "Frau und Kultur" für 2017 wegen maroder Dachbalken des Langhauses ab.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: Raumbestimmend in der Kirchenhalle sind die beiden großformatigen mittelalterlichen Wandgemälde an der Nordseite, die auf ca. 1320–1325 datiert werden. Das westliche Bogenfeld zeigt eine komplexe typologische Szene: den "salomonischen Thron". Über dem von zwölf Löwen umgebenen Thron, auf dem König Salomo mit seiner Frau und seiner Mutter sitzt, erhebt sich ein weiterer Thron mit Christus und seiner Mutter Maria, umgeben von Engeln. Christus lässt seine gekrönte Mutter als Königin des Himmels bzw. der Engel an seiner Herrschaft teilhaben und übergibt ihr ein Lilienzepter.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: Die Malerei im nördlichen Wandfeld zeigt eine "Maiestas Domini", den erhöhten Christus umgeben von den Symbolen der vier Evangelisten und kreisförmigen Bildern der Gründer des Hospitals.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: Nach jahrhundertelanger Übermalung wurden die Wandmalereien 1866 wiederentdeckt und durch den Maler Christian Stolle nach damaligen Wissensstand mit Ölfarben restauriert, was zu weiteren Schädigungen führte. Aufgrund einer falschen Interpretation der sich noch unter der Malerei befindlichen Rötelung der Wand entfernte Stolle beim salomonischen Thron den ursprünglich blauen Hintergrund und übermalte ihn rot. Weitere Restaurierungen wurden 1939/40 und 1979–1984 durchgeführt. Da der Zerfall der Wandmalerei jedoch fortschritt, erfolgte von 1990 bis 1995 eine eingehende Untersuchung im Rahmen eines Forschungsprojektes des Bundesministeriums für Forschung und Technologie (BMFT). Bis 1999 wurden beide Malereien nach den dabei gewonnenen Erkenntnissen konserviert.


title: Heiligen-Geist-Hospital (Lübeck)

text: Für das Heiligen-Geist-Hospital sind zwölf mittelalterliche Grabplatten überliefert, von denen noch acht erhalten sind. Die restlichen sind definitiv abgängig.


title: Verachtung

text: Verachtung ist eine starke Geringschätzung, basierend auf der bewussten oder unbewussten Überzeugung des Unwertes der von ihr betroffenen Personen (auch Personengruppen) oder Institutionen. Nach Meyers Enzyklopädie von 1905 ist Verachtung „das Gefühl, das der Voraussetzung persönlichen Unwertes bei sich selbst (Selbstverachtung) oder bei anderen (Verachtung anderer) entstammt“. Das Wort "verachten" stammt vom mittelhochdeutschen "verahten".


title: Verachtung

text: Verachtung entsteht durch die Bewertung einer anderen Person als minderwertig. In streng hierarchischen Kulturen entsteht Verachtung somit durch den sozialen Rang oder das Prestige, das eine Person innehat, und verläuft „nach unten“. In egalitären Kulturen entsteht Verachtung durch die Überzeugung, dass eine Person ihren sozialen Rang und das entsprechende Prestige nicht verdiene. Verachtung kann sich dann also auch „von unten nach oben“ richten.


title: Verachtung

text: Wirkungen von Verachtung sind die Entwürdigung der Person oder Entwertung einer Institution unter Umständen einer damit einhergehenden Nicht-Beachtung der entsprechenden Person oder sozialen Gruppe, sowie Pein, Distanzierung, Stress, Wut, Zorn, Aggressivität bei der verachteten Person und in dessen Folge Leid und Krankheit – auch mit volkswirtschaftlichen Schäden.


title: Verachtung

text: Innere Kündigung, aber auch Missachtung der Regeln der peinigenden Gruppe, Institution oder Missachtung der Verträge mit der peinigenden Person sind „spiegelnde Auswirkungen“ (Reaktionen) von Verachtung.


title: Verachtung

text: Soziologisch betrachtet ist Verachtung anderer Personen als Haltung und soziale Sanktion ein zentraler Bestandteil von Schamkulturen. Als scharfe Form der Exklusion spricht Verachtung dem Verachteten Geltung, Ehre und Ansehen ab, er „verliert sein Gesicht“ ("siehe auch" Demütigung). Auch im heutigen Mitteleuropa spielen Verachtung und Achtung in einigen Subkulturen eine auffällige Rolle, dies reicht von den "peer groups" von Jugendlichen über das organisierte Verbrechen, die Politik bis in den Wissenschaftsbetrieb der Universitäten. Verachtung von Eheleuten untereinander ist ein häufiges Frühzeichen einer späteren Trennung.


title: Verachtung

text: In Schuldkulturen hingegen tritt die Signalisierung von Achtung und Verachtung in der sozialen Interaktion – aber nicht notwendig in ihrer Bedeutung – zurück. In diesen Kulturen geht es nicht darum, dass ein Verachteter erneut Ehre gewinnt, sondern darum, dass ein „Sünder“ seine Schuld sühnt.


title: Verachtung

text: Die ehemalige Verachtung der „unehrlichen Berufe“ ist ein Exklusionsmerkmal der Ständegesellschaft. Bis heute trägt es zur Geringschätzung von Berufen bei, wenn deren Vertreter in Ausübung ihrer Tätigkeiten von anderen Anwesenden habituell oft behandelt werden, als ob „sie Luft seien“, z. B. Lakaien, Reinigungspersonal u. a. m.


title: Verachtung

text: In der Emotionspsychologie wird Verachtung entweder als spezielle Form des Ekels oder von Ärger (speziell Wut) oder als eine Mischung aus beiden Emotionen betrachtet.


title: Verachtung

text: Nach der Ansicht einiger Emotionsforscher (z. B. Paul Ekmans) gehört Verachtung zu den menschlichen Basisemotionen, deren mimischer Ausdruck angeboren ist. Er ist in allen Kulturen gleich und wird kulturübergreifend entsprechend decodiert bzw. erkannt. Nach Anderen (z. B. Robert Plutchik) ist Verachtung keine Basisemotion, da sie aus anderen Basisemotionen (Ekel und Ärger) zusammengesetzt sei.


title: Verachtung

text: Im Rahmen der modernen psychoanalytischen Neurosenlehre wird Verachtung als narzisstisch-aggressiver Affekt aufgefasst. Bei Untersuchungen der Affektregulation bei Patienten mit einer Borderline-Persönlichkeitsstörung fand sich eine Häufung der Affekte Ekel und Verachtung.


title: Verachtung

text: „Verächtliche Gebärde“ ist eine in vielen europäischen Sprachen benützte Metapher, zum Beispiel im Französischen „un geste de mépris“ (dt. „eine verächtliche Geste“) bei Honoré de Balzac und Émile Zola; in deutschsprachigen Texten heißt es: „mit verächtlicher Gebärde“ zum Beispiel bei Willi Bredel, Max von der Grün, Carlo Mierendorff, Otto Stoessl und Ernst Wiechert.


title: Verachtung

text: Die Redewendung „jemanden mit Verachtung strafen“ besagt, dass man jemanden bewusst ignoriert, ihn absichtlich nicht beachtet.


title: Kursivschrift

text: Kursivschrift (Kursivdruck) bzw. kursiv gesetzter Text (von mittellateinisch , gebildet zu , dieses wurde wiederum gebildet zu ) ist in der Typografie eine Schriftauszeichnung für Satzschriften, bei der die Schriftzeichen in Schreibrichtung schräg geneigt sind. Sie dient vor allem zur Hervorhebung von Textstellen und ‑passagen. Der englische Begriff ist italics bzw. italic (Adjektiv), letztes wird häufig in Software verwendet.


title: Kursivschrift

text: Für diese Art der Schriftauszeichnung wird in aller Regel ein eigens dafür vorgesehener Schriftschnitt verwendet. In einer Schriftfamilie ist der kursive Schnitt auf den normalen Schnitt abgestimmt, so dass bei der Schriftmischung, also der gemischten Verwendung beider Schnitte in einem Text, ein harmonisches Schriftbild entsteht.


title: Kursivschrift

text: Während bei der normalen, senkrecht (recte) zur Zeile stehenden Antiqua die Glyphen senkrecht "stehen," wirken sie in einer kursiven Satzschrift "laufend," "rennend" – sie sind schräg, nach rechts geneigt und bilden ggf. Ligaturen. Sie können auch in ihrer Form unterschiedlich zu den entsprechenden nichtkursiven Glyphen sein. Beispiele dafür sind die „einstöckige“ Form "ɑ" des Kleinbuchstabens a oder die Unterlänge beim Kleinbuchstaben f (siehe Beispiel rechts).


title: Kursivschrift

text: Kursivschrift gibt es nicht nur im lateinischen Alphabet. Auch bei kyrillischer Schrift wird zwischen kursiven und aufrechten Formen unterschieden. Für gebrochene Schriften sind kursive, ebenso wie fette, Schriftschnitte traditionell unüblich. Im Fraktursatz dominiert deshalb der Sperrsatz zur Auszeichnung.


title: Kursivschrift

text: Der Begriff "kursiv" geht auf den der "Kursive" zurück. Die beiden Begriffe sind aber keinesfalls deckungsgleich. „Kursive“ bezeichnet Schreibschrift (auch Kurrent- oder Laufschrift genannt), d. h. Schriften, die sich für schnelles Schreiben mit der Hand eignen. Sie entstanden aus dem Schreiben mit einer Schreibfeder und ähnlichem Schreibgerät sowie dem Anspruch hoher Schreibgeschwindigkeit. Sie haben in der Regel verbundene Buchstaben und sind auch häufig, aber nicht zwingend, geneigt. Das Adjektiv "kursiv" und das Substantiv "Kursivschrift" beziehen sich dagegen meistens auf Satzschriften. Das charakteristische gemeinsame Merkmal der kursiven Schnitte ist die Neigung der Schriftzeichen, die ansonsten im Regelfall unverbunden wie die Zeichen im normalen Schriftschnitt sind.


title: Kursivschrift

text: Der englische Begriff "cursive" bedeutet „Kursive“ (Schreibschrift) und nicht „kursiv“. Er wird in Computersystemen (zum Beispiel in HTML oder CSS) unter anderem verwendet, um allgemein darauf zu verweisen, dass eine Schrift aus der Schriftklasse der Schreibschriften zur Darstellung genutzt werden soll, ohne explizit eine bestimmte Schreibschrift zu benennen. Das Betriebssystem bzw. das Anwendungsprogramm nutzt dann eine verfügbare, für diese Schriftklasse voreingestellte Schriftart.


title: Kursivschrift

text: Abseits der Typografie werden manchmal Schriften, etwa ägyptische Hieroglyphen oder chinesische Kalligrafieformen, „kursiv“ genannt, auch wenn dies nur mit dem Konzept einer (handgeschriebenen) Kursive und nichts mit kursiven Satzschriften zu tun hat. Umgekehrt wird in der deutschen Druckersprache manchmal eine kursive Satzschrift eine „Kursive“ genannt, obwohl dieser Begriff eigentlich Handschriften bezeichnet. Dies trägt zur Begriffsverwirrung bei, während im Englischen die beiden Themen mit den Begriffen "italic" und "cursive" sprachlich klarer abgegrenzt sind.


title: Kursivschrift

text: Die humanistische Kursive, eine klare, schlichte und gut lesbare Handschrift aus der Epoche des Humanismus in Italien, wurde sowohl zur Vorlage der ersten kursiven Satzschriften, als auch zur Urform der lateinischen Schreibschriften.


title: Kursivschrift

text: Wegen ihrer Herkunft aus Italien werden kursive Schriften im Englischen "italics" genannt. Basierend auf der "Cancellaresca formata," einer Kanzleischrift-Variante der humanistischen Kursive, entwickelte der Stempelschneider Francesco Griffo im Auftrag des Buchdruckers Aldus Manutius um 1501 die erste kursive Drucktype aus Blei. Man findet frühe Verwendungen der gedruckten Kursivschrift etwa in den Aldinen. Das 16. Jahrhundert wird auch das "Age of Italics" genannt, weil in ihm ganze Bücher in dieser neuen Schrift gesetzt wurden. Dabei wurden jedoch keine kursiven Versalien verwendet. Vielmehr kombinierte man aufrechte "(recte)" Versalien mit kursiven Kleinbuchstaben. Erst später kamen dann auch geneigte Versalien auf.


title: Kursivschrift

text: Sowohl die humanistische Kursive als Handschrift als auch die kursive Satzschrift breitete sich von Italien nach Frankreich, England und Deutschland aus. Später löste die Antiqua, die einige Jahrzehnte vor der Kursivschrift ebenfalls in Italien entstand, nach und nach die kursiven Drucktypen als Brotschrift ab. Die kursiven Typen blieben jedoch weiterhin im Einsatz und werden seitdem zur Auszeichnung bestimmter Wörter oder Passagen innerhalb eines sonst in Antiqua gesetzten Textes verwendet.


title: Kursivschrift

text: In der Typografie werden "echte kursive" von "kursivierten" Schriftschnitten unterschieden. Erstere sind eigens entworfene Schnitte, was zumeist besonders an den Kleinbuchstaben „a“, „f“ und „g“ durch die spezielle Zeichenform deutlich erkennbar ist; dies kommt in der Regel auch durch den Namensbestandteil „italic“ oder „kursiv“ zum Ausdruck. Bei letzteren wurden die Zeichen lediglich schräggestellt und nicht eigens entworfen; diese schräggestellten Schnitte werden meist als „oblique“ oder „schräg“ bezeichnet. Dies wird allerdings in Computerschriftarten und Schriften verwendender Software nicht immer konsequent durchgehalten.


title: Kursivschrift

text: Allerdings sind die Antiqua-Großbuchstaben auch im Kursivsatz nur schräg geformt. Echte kursive Großbuchstaben finden sich bei reinen Kursivschriften, die für den Akzidenzdruck (Einladungen, Glückwünsche, Menü-Karten u. a.) eingesetzt werden. Bei serifenlosen Groteskschriften werden die Großbuchstaben nur schräg gestellt.


title: Kursivschrift

text: Wenn Schriften lediglich automatisch durch Buchstabenverformung schräg gestellt werden, bezeichnet man das als "Kursivierung," "Verschiefung" oder umgangssprachlich als "Schrägstellen". Auch links-oblique, also gegen die Leserichtung schräggestellte, Schriftschnitte – etwa zur Bezeichnung von Gewässern in Landkarten – können auf diese Weise ohne eigenständigen Entwurf automatisch erzeugt werden.


title: Kursivschrift

text: Generell zeigt eine kursive Hervorhebung an, dass es sich bei dem "mot juste" um ein Fremdwort aus einer anderen Sprache handelt oder dass ein Wort innerhalb eines Satzes "betont" wird. Das Schriftbild verliert dadurch seine potenzielle Ambiguität. Daher wird beim Schreiben eines Textes (z. B. in Romanen) oftmals die Kursivschrift angewandt, auch weil die Kursive anders als halbfett gesetzter Text den Grauwert des Textes nicht beeinflusst und damit nicht hervorsticht.


title: Kursivschrift

text: In der Regel werden in Romanen auch die "Gedanken" einer Person (innerer Monolog, aber keine indirekte Rede) durch kursive Schriftauszeichnung „sichtbar“ gemacht:


title: Kursivschrift

text: Im Fließtext ist es üblich, Titel von Büchern, Filmen u. ä. kursiv (statt in Anführungszeichen) zu setzen:


title: Kursivschrift

text: Ist kursiver Text eingeklammert, werden auch die Klammern kursiv gesetzt; das nachfolgende Satzzeichen kann kursiv oder gerade gesetzt werden.


title: Kursivschrift

text: In manchen wissenschaftlichen Zitierweisen wird verlangt, dass die Titel von selbstständigen Publikationen (Büchern und Zeitschriften) kursiv ausgezeichnet werden. Die Überschriften von unselbstständigen Veröffentlichungen hingegen werden dann zwischen Anführungsstriche gesetzt. Beispiele:


title: Kursivschrift

text: In anderen Zitierweisen wiederum – insbesondere in deutschen juristischen Texten – werden Personennamen (Autoren, gegebenenfalls auch Herausgeber) kursiv gesetzt. Beispiel:


title: Kursivschrift

text: Im Formelsatz werden Variablen, Konstanten und Funktionen kursiv ausgezeichnet, um sie von Text und Einheitenzeichen unterscheiden zu können; zum Beispiel


title: Kursivschrift

text: Einige Schriftarten bieten für den Formelsatz und ähnliche Zwecke besondere Varianten von kursiven Glyphen an, z. B. die Computer Modern oder die Cambria Math. Dabei unterscheiden sich etwa formula_1 und formula_2 in der Regel von den Kursiven für den Fließtext ( "x f" ). Außerdem ist der lateinische Buchstabe formula_3 besser vom griechischen Buchstaben formula_4 unterscheidbar. Diese Glyphen werden jedoch anders kodiert als die regulären lateinischen Buchstaben, z. B. durch die OML-Codierung (bei TeX) oder über den Unicodeblock Mathematische alphanumerische Symbole, sind also technisch betrachtet andere Zeichen. Vor Unicode wurden mehrere Schriftarten kombiniert bzw. spezielle Schriftschnitte für den Formelsatz verwendet.


title: Kursivschrift

text: Internationalem Gebrauch folgend, werden wissenschaftliche Namen ab dem Gattungsrang abwärts kursiv ausgezeichnet. Steht der Name in Klammern, so werden in diesem Fall jedoch die Klammern nicht kursiv ausgezeichnet.


title: Kursivschrift

text: In der Virologie werden den Regeln des (ICTV) folgend, alle taxonomische Ränge in dieser Weise kursiv ausgezeichnet, nicht jedoch einzelne Isolate und Virusnamen selbst, sowie Abkürzungen (außer sie sind Teil einer taxonomischen Rangbezeichnung).


title: Kursivschrift

text: Wenn innerhalb einer kursiven Textpassage ein Wort besonders betont werden soll, wird wieder die gerade Grundschrift verwendet:


title: Andreas Rettig

text: Andreas Rettig (* 25. April 1963 in Leverkusen) ist ein Fußballfunktionär und ehemaliger Fußballspieler. Von 2013 bis 2015 war er DFL-Geschäftsführer, zuvor war er Manager bei den Bundesligisten SC Freiburg, 1. FC Köln und FC Augsburg. Vom 1. September 2015 bis zum 30. September 2019 war er kaufmännischer Geschäftsleiter beim Zweitligaklub FC St. Pauli.


title: Andreas Rettig

text: Vom 1. Juni 2021 bis zum 2. Mai 2022 übernahm Rettig den Vorsitz der Geschäftsführung beim Drittligisten FC Viktoria Köln.


title: Andreas Rettig

text: Rettig war Spieler bei den Vereinen FV Bad Honnef, SC Viktoria Köln, SC Brück und Wuppertaler SV. Hier spielte er in der Oberliga Nordrhein unter anderem mit Klaus-Dieter Nuyken zusammen. Als Rechtsaußen gab er die Flanke herein, die zu Nuykens Tor des Monats vom Januar 1985 führte.


title: Andreas Rettig

text: Von 1984 bis 1987 absolvierte Rettig eine Ausbildung zum Industriekaufmann bei der Bayer AG. Von 1989 bis 1998 arbeitete er in unterschiedlichen Positionen bei Bayer 04 Leverkusen.


title: Andreas Rettig

text: Am 21. März 2002 wurde Rettig Manager des 1. FC Köln. In der Saison 2005/06 übernahm er die Verantwortung für den schlechten Start und trat am 17. Dezember 2005 zurück.


title: Andreas Rettig

text: Von Juli 2006 bis Juli 2012 war Rettig Manager beim FC Augsburg, der 2011 erstmals in die Fußball-Bundesliga aufstieg und seitdem im Oberhaus des deutschen Fußballs vertreten ist. In Rettigs Zeit verzehnfachten sich die Mitglieder auf 10.000, versechsfachten sich die Dauerkarten auf 18.000, und der Zuschauerschnitt verdoppelte sich auf 30.000. Zum Ende der Spielzeit 2011/12 gab er seinen Abschied bekannt.


title: Andreas Rettig

text: Ab dem 1. Januar 2013 folgte Rettig Holger Hieronymus als DFL-Geschäftsführer nach. In dieser Funktion bewährte er sich als Moderator, etwa in der Sicherheitsdiskussion, der Lizenzierung und dem Dauerthema Torlinientechnik. Anfang 2015 bat Rettig den DFL-Aufsichtsrat um Auflösung seines Vertrages, weil er seine Zukunft im Klubfußball sehe.


title: Andreas Rettig

text: Seit dem 1. September 2015 war Rettig kaufmännischer Geschäftsleiter beim FC St. Pauli, für den er besser dotierte Angebote aus der Bundesliga ablehnte. Im November 2016 übernahm er dort zusätzlich nach der Trennung von Thomas Meggle kommissarisch den Posten des Geschäftsleiter Sport, ehe dieser im Oktober 2017 mit Uwe Stöver neu besetzt wurde. Im April 2019 übernahm er zusätzlich Stövers Aufgaben nach dessen Entlassung bis zum Ende der Saison 2018/19. Zum 30. September 2019 schied Rettig aus persönlichen Gründen aus dem Verein aus.


title: Andreas Rettig

text: Am 2. Mai 2021 stellte Günter Pütz, Präsident des FC Viktoria Köln, Andreas Rettig als neuen Vorsitzenden der Geschäftsführung vor. Die auf vier Jahre ausgelegte Zusammenarbeit, endete jedoch bereits am 2. Mai 2022, da es unterschiedliche Vorstellungen über die notwendigen nächsten Schritte bei der zukünftigen Entwicklung der Viktoria gab.


title: Die Affäre Semmeling

text: Die Affäre Semmeling ist ein sechsteiliges deutsches Fernsehspiel von Dieter Wedel, das im Jahr 2002 im ZDF ausgestrahlt wurde.


title: Die Affäre Semmeling

text: Die Hauptakteure in der Familiensaga sind Sigi Semmeling, seine Eltern Bruno und Trude, Semmelings Frau Silke sowie Hamburgs Erster Bürgermeister Dr. Hennig, Fraktionschef Axel Ropert, der Bausenator Walter Wegener und der Unternehmer Asmus.


title: Die Affäre Semmeling

text: Bruno und seine Frau Trude Semmeling, seit mehr als 40 Jahren verheiratet, stecken das Erbe eines Onkels in die Renovierung ihres Hauses. Als das Finanzamt auf dieses Erbe eine Steuernachzahlung von 270.000 DM fordert, haben sie ein gewaltiges Problem. Währenddessen machen Semmeling-Sohn Sigi, ursprünglich Lehrer und Leiter der Friedrich-Ebert-Stiftung in Jamaika, bei der SPD und seine Frau Silke bei den Grünen politische Karriere in Hamburg, hauptsächlich weil Sigi Zeuge eines krummen Geschäfts zwischen Bürgermeister Dr. Hennig und dem Unternehmer Asmus wurde und sich die „Förderer“ so Semmelings Schweigen erkaufen wollen.


title: Die Affäre Semmeling

text: Nach einem Anschlag auf seine Person und hohen Stimmenverlusten bei den Wahlen zur Hamburger Bürgerschaft tritt Hennig zurück, und der Vorsitzende der SPD-Fraktion Axel Ropert wird mit den Stimmen der Grünen sein Nachfolger. Er beginnt eine Affäre mit der neuen Abgeordneten Silke, und ihre Ehe mit Sigi zerbricht.


title: Die Affäre Semmeling

text: Sigi wird weiter von Ropert gefördert und übernimmt bald schon als Staatsrat die Leitung der Senatskanzlei und rückt letztlich gar in den Senat auf.


title: Die Affäre Semmeling

text: Ganz zum Schluss wird Sigi Semmeling vom ehemaligen ersten Bürgermeister Hennig, der nun der Bundesregierung als Bundesminister angehört, und dem Bundeskanzler, den man nur von hinten sieht, als dessen Staatssekretär vorgestellt. Danach endet der Mehrteiler.


title: Die Affäre Semmeling

text: Erstmals taucht die Familie Semmeling, vertreten durch Bruno und Trude Semmeling, in dem Dreiteiler Einmal im Leben – Geschichte eines Eigenheims aus dem Jahre 1972 auf, wo sie alle Schwierigkeiten beim Hausbau durchleben. Die Familiensaga wird in dem zweiten Film von 1976 Alle Jahre wieder – Die Familie Semmeling fortgesetzt, wo die Familie in Skiurlaub fährt. Dort hieß der Sohn "Kay", in dem Film "Die Affäre Semmeling" aber "Sigi".


title: Die Affäre Semmeling

text: Außerdem finden sich an mehreren Stellen z. T. wörtlich übernommene Dialogpassagen aus "Einmal im Leben" sowie eine Szene, in der Bruno Semmeling sich alte Aufnahmen seiner Familie im Super-8-Format anschaut, die in Wahrheit Filmausschnitte aus "Einmal im Leben" sind.


title: Die Affäre Semmeling

text: Regisseur Dieter Wedel ist in allen seinen Filmen in kurzen Cameo-Auftritten zu sehen. Hier kauft er im sechsten Teil Bruno Semmeling (Fritz Lichtenhahn) eine Geige für 120.000 DM ab.


title: Die Affäre Semmeling

text: Spiegel Online schreibt, dass „aus dem viel versprechenden Ansatz bis zum Schluss“ kein guter Film geworden sei.


title: Busludscha-Denkmal

text: Das Busludscha-Denkmal (offiziell Haus Denkmal der BKP, bulgarisch "Дом паметник на БКП") ist ein 70 m hohes Denkmal der Bulgarischen Kommunistischen Partei und das größte seiner Art in Bulgarien.


title: Busludscha-Denkmal

text: Erbaut 1981 von Georgi Stoilow auf dem Chadschi Dimitar, genannt Busludscha, wurde es für nicht einmal ein Jahrzehnt für Tagungen und Kongresse benutzt und war ab 1989 für lange Zeit dem Verfall überlassen.


title: Busludscha-Denkmal

text: Der Berg Chadschi Dimitar (bulg.: "Хаджи Димитър") wird umgangssprachlich Busludscha (bulg.: "Бузлуджа") genannt, so wie er bis 1942 auch offiziell hieß. Dieser Name ist verblieben und so wird das Denkmal auch heute noch bezeichnet, obwohl es offiziell "Haus Denkmal der Bulgarischen Kommunistischen Partei (BKP)" heißt.


title: Busludscha-Denkmal

text: 1868 kämpften am Gipfel des Berges bulgarische Aufständische unter der Führung von Chadschi Dimitar gegen die türkisch-osmanischen Fremdherrscher. Im Jahr 1891 fand während der jährlichen Gedenkfeier zum Todestag der gefallenen Freiheitskämpfer hier der Busludscha-Kongress, die konstituierende Sitzung der "Sozialdemokratischen Arbeiterpartei Bulgariens" statt, eines Vorläufers der Bulgarischen Kommunistischen Partei. Deshalb wurde der Ort für ein solches Monument ausgewählt.


title: Busludscha-Denkmal

text: Schon 1961 gab es einen Plan zum Bau eines Denkmals, der jedoch nicht weiter verfolgt wurde. Dieser erste Plan wurde wie die späteren von Georgi Stoilow entworfen.


title: Busludscha-Denkmal

text: Die ersten Pläne wurden jedoch wegen eines nicht vorhandenen beheizbaren Gebäudes abgelehnt, da das Wetter am Gipfel sehr kalt ist. Stoilow, der den Wettbewerb für das Denkmal am Chadschi Dimitar gewann, bearbeitete seine Pläne, die nun einen Turm und ein beheizbares kuppelartiges Gebäude beinhalteten. Wegen möglicher Erdbeben und Wind wurde der Turm zur Seite ausgelagert. Der Plan ist damit endgültig vollendet.


title: Busludscha-Denkmal

text: Das Gebäude sollte hauptsächlich von der bulgarischen Bevölkerung selbst finanziert werden. Deshalb wurden Spenden gesammelt und Briefmarken verkauft. Am Schluss kamen 16,2 Millionen Lewa zusammen, mehr als die notwendigen 14 Millionen. Das übrige Geld wurde für Infrastrukturprojekte in der Region sowie für Kindergärten verwendet.


title: Busludscha-Denkmal

text: Als erstes wurde der Chadschi Dimitar wegen des Baus um 9 Meter verkleinert, von 1441 auf 1432 m. Es wurden außerdem Straßen (siehe unten) errichtet, auf denen man Stahl, Beton, Glas und einen großen Baukran nach oben transportieren konnte.


title: Busludscha-Denkmal

text: Während des Baus wurden um die 6000 Personen am Berg beschäftigt, darunter Künstler, Ingenieure, Handwerker und 500 Mann vom Bauarbeiter-Korps der Bulgarischen Armee. Ein großer Teil lebte in einer temporären Arbeitersiedlung nahe am Gipfel.


title: Busludscha-Denkmal

text: Es wurde hauptsächlich zwischen Mai und September gebaut, damit das mildere Wetter ausgenutzt werden konnte, da die Winter oben sehr kalt und schneereich sind.


title: Busludscha-Denkmal

text: Todor Schiwkow eröffnete am 23. August 1981 mit einer feierlichen Zeremonie und einer Rede das Denkmal. Es wurde damit zur 1300-Jahr-Feier des Landes eingeweiht.


title: Busludscha-Denkmal

text: Das Denkmal fungierte als Kulturzentrum, Tagungsort für Kongresse und als Museum. Es konnte laut seinem Architekten bis zu 500 Menschen pro Stunde aufnehmen. In seinen acht Jahren Betriebszeit besuchten es mehr als zwei Millionen Menschen. Es wurden geführte Touren und Klassenfahrten durchgeführt, wobei der Eintritt immer kostenlos war. Dies liegt daran, dass die Bevölkerung selber am Bau in unterschiedlichen Formen beteiligt gewesen war.


title: Busludscha-Denkmal

text: Bis zum erzwungenen Rücktritts Schiwkows am 10. November war das Denkmal weiterhin geöffnet, verlor jedoch kurz danach an Bedeutung, weswegen es geschlossen wurde. Das Mosaik von Todor Schiwkow wird daraufhin eines der ersten zerstörten Mosaiken sein.


title: Busludscha-Denkmal

text: Nach seiner Schließung verfiel das Denkmal langsam, was an den damaligen bulgarischen Regierungen lag, welche wenig Interesse an der Erhaltung eines sozialistischen Denkmals hatten. Schnell wurden wertvolle Gegenstände gestohlen und Stahl und Eisen abgebaut. Später gelangten auch Regen und Schnee durch Löcher in das Gebäude und große Teile verrosteten, was zu einer Instabilität der Decke führte. Auf Bildern kann man eingestürzte Teile der Decke gut erkennen. Dies ist ein Grund, weshalb das Gebäude später gesperrt wurde. In der Zwischenzeit blieb es weiterhin Opfer von Vandalismus, jedoch hauptsächlich von Graffiti.


title: Busludscha-Denkmal

text: 2018 wurde das Busludscha-Denkmal durch die Denkmalschutzorganisation Europa Nostra zur gefährdeten Kulturerbestätte erklärt und seit diesem Jahr von einer privaten Sicherheitsfirma überwacht, um es vor Einbruch zu schützen. Im Juli 2021 wurde dem Denkmal der Status als "unbewegliches Kulturgut mit nationaler Bedeutung" zuerkannt. Der betreffenden Sitzung wohnte unter anderem Georgi Stoilow bei. Mit diesem Status können das Denkmal sowie das umliegende Gebiet am Gipfel besser geschützt werden. Ab 2021 wurden Arbeiten zur Sicherung der Bausubstanz sowie zur Konservierung der Mosaike durchgeführt, um weitere witterungsbedingte Zerstörungen zu verhindern. Ziel war es, das Gebäude wieder für Touristen zu öffnen. Die Konservierung wurde unterstützt durch die Getty Foundation von einer bulgarischen Organisation durchgeführt. Eine vollständige Renovierung war aufgrund von Finanzierungsproblemen jedoch nicht geplant.


title: Busludscha-Denkmal

text: Das Denkmal ist auf 1440 m im Balkangebirge erbaut und befindet sich 13 km Luftlinie von Kasanlak entfernt. Es ist von zwei Straßen, welche extra für das Monument erbaut wurden, erreichbar: Die erste führt vom höchsten Punkt des Schipkapasses auf das Denkmal. An ihr befinden sich zwei Fackeln mit einem Platz und Parkplatz, von wo man nach oben über einen gepflasterten Weg aufsteigen kann. Die zweite verläuft ab einem Abzweig zwischen Schipka und Kran im Rosental nach oben. Beide treffen sich kurz vor dem Gipfel, welcher nicht bewaldet ist. Ein Parkplatz befindet sich unterhalb des Vorplatzes, ein anderer weiter unten.


title: Busludscha-Denkmal

text: Der 2,500 m² große Vorplatz ist aus Steinfliesen und Steinpflastern erbaut. Er wird von zwei Treppen vom Parkplatz erreicht. Eine Treppe führt auf der gegenüberliegenden Seite zum Eingang. Auf der Nordseite kann man auch über die Zufahrtsstraße den Platz erreichen. Auf der Südseite führen zwei Wege zum unteren Parkplatz und zu den Fackeln (siehe Bild).


title: Busludscha-Denkmal

text: Das aus Sichtbeton erstellte Hauptgebäude wird von vielen als UFO beschrieben, was an seiner kuppelartigen Architektur liegt.


title: Busludscha-Denkmal

text: Im Erdgeschoss befinden sich neben dem Eingang, wo drei Treppen zum oberen Geschoss führen, noch zwei seitliche Räume in den Flügeln sowie ein Flur, welcher zum Turm führt. Im Flur befindet sich der Eingang zum Fundament des Gebäudes.


title: Busludscha-Denkmal

text: Außer dem Hörsaal, dem Auditorium, sind im oberen Stockwerk ein Raum und drei Flure, welche das Gebäude umrunden, untergebracht. Diese drei „Ringe“ sind mit Mosaiken bestückt. Der äußere Ring ist mit Fenstern ausgestattet, welche ein gutes Panorama bieten.


title: Busludscha-Denkmal

text: Das Auditorium ist mit Sitzplätzen ausgestattet und beinhaltet auch ein Rednerpult. Es wird, wie das ganze obere Stockwerk, von drei Treppen erreicht, eine mündet hinter dem Rednerpult in das Auditorium, die anderen bei den Sitzreihen, welche rundlich angelegt sind.


title: Busludscha-Denkmal

text: Das Denkmal zeichnet sich durch viele Mosaike im Inneren aus, welche 18 Monate lang errichtet wurden.


title: Busludscha-Denkmal

text: Die Mosaiken bedecken alleine im Hauptraum insgesamt eine Fläche von 500 m². Sie zeigen auf der einen Seite die drei Kommunisten Marx, Engels und Lenin und auf der gegenüberliegenden Seite unter anderem Todor Schiwkow. Sein Mosaik ist jedoch vollkommen zerstört, die anderen nur leicht beschädigt.


title: Busludscha-Denkmal

text: Der 70 m hohe Turm ist als Doppelpylon errichtet und hat einen Aufzug im Inneren. Der Ausblick von oben ist bei gutem Wetter sehr gut. Von oben sieht man das Rosental auf der einen, das Balkangebirge und auf der anderen Seite des Gebirges Gabrowo und Weliko Tarnowo.


title: Busludscha-Denkmal

text: Die beiden roten Sterne auf der Nord- bzw. Südseite sind aus synthetischem Rubinglas. Das Glas wurde in Kiew hergestellt. Nach Plan sollten 32 Lichtprojektoren die Sterne beleuchten, sodass das Licht bis zu den jeweiligen Grenzen Bulgariens mit Griechenland und Rumänien zu sehen wäre. Es wurde schon 1977 fertiggestellt, also noch während des Baus.


title: Huntington Beach

text: Huntington Beach ist eine Küstenstadt im südkalifornischen Orange County. 2010 hatte die Stadt nach der Volkszählung des U.S. Census Bureau 189.992 Einwohner. Huntington Beach ist bekannt für seinen langen Pazifikstrand, der sehr gute Möglichkeiten zum Surfen bietet. Daher führt die Stadt auch den inoffiziellen Beinamen "Surf City". Neben dem Tourismus ist die Förderung von Erdöl ein wichtiger Wirtschaftszweig.


title: Huntington Beach

text: Das Gebiet wurde ursprünglich vom Indianervolk Tongva besetzt. Der erste europäische Siedler war der spanische Soldat Manuel Nieto. 1784 wurde ihm Land als eine Belohnung seines Militärdienstes zugeteilt.


title: Huntington Beach

text: Die Seebrücke in Huntington Beach wurde im Jahre 1904 gebaut. Huntington Beach selbst wurde am 17. Februar 1909 registriert. Der erste Bürgermeister war Ed Manning. In den ersten Jahren war die Gemeinde landwirtschaftlich orientiert.


title: Huntington Beach

text: 1906 wurde die erste Oberschule, Huntington Beach High School gebaut. Meadowlark Airport existierte von den 1940er bis 1989.


title: Huntington Beach

text: Die Volkszählung von 2010 ergab eine Bevölkerungszahl von 189.992, im Jahr 2000 lag sie bei 189.594. Die Einwohnerzahl stieg damit binnen dieses Jahrzehnts nur um rund 400 an. Im Vergleich zu anderen Städten in Kalifornien ist dieser Bevölkerungszuwachs damit gering. Nahezu die Hälfte der Bevölkerung, nämlich 45 Prozent, hat einen hispanischen Hintergrund. Die Zahl der sogenannten Latinos vergrößerte sich damit seit 2000 deutlich, als diese Bevölkerungsgruppe noch nur gut 32 Prozent ausmachte. Rund drei Viertel der Einwohner sind Weiße, Latinos machen 17 Prozent aus. Andere Ethnien wie Afroamerikaner oder Asiaten sind Minderheiten in der städtischen Bevölkerung.


title: Huntington Beach

text: Die Anzahl der Haushalte betrug nach der Volkszählung 2010 74.582. Auf 100 Frauen kamen 98,5 Männer, das Medianalter lag bei 40,2 Jahren.


title: Huntington Beach

text: Das Klima in Huntington Beach ist sehr mediterran geprägt. Die Sommer sind niederschlagsarm und fallen meist heiß aus. Tagestemperaturen von über 30 Grad Celsius sind mehr Regel als Ausnahme. Auch 40 Grad können in den Sommermonaten erreicht werden. Die Winter sind bedingt durch die Küstenlage meist sehr mild, Frost kommt in Huntington Beach kaum vor, die mittlere Temperatur im Dezember und Januar liegt zwischen 10 und 18 Grad. Die Wintermonate zeichnen sich neben milden Temperaturen insbesondere durch deutlich mehr Regen aus. Im gesamten Jahr fallen im Mittelwert 295 mm, davon verteilt sich der größte Anteil auf die Monate Oktober bis April.


title: Chris Raab

text: Christian Joseph „Chris“ Raab (* 21. Mai 1980 in Willow Grove, Pennsylvania), alias Raab Himself, ist bekannt für seine Auftritte in den Videos der CKY-Serie, sowie den MTV-Serien "Jackass" und "Viva La Bam".


title: Chris Raab

text: Raab trat regelmäßig in Viva La Bam und Jackass auf. Als Teil der ursprünglichen „CKY-Crew“ hatte Raab auch einige Auftritte in verschiedenen Filmen und Videos, welche als Vorbild für die MTV-Serie dienten.


title: Chris Raab

text: Im Video "CKY2K" wird kurz „RAAB = Matt Damon's nephew“ ("Raab = Matt Damons Neffe") eingeblendet, wodurch das Gerücht über ein tatsächliches Verwandtschaftsverhältnis zwischen Raab und dem Schauspieler Matt Damon entstand. Dies wurde allerdings von beiden dementiert.


title: Chris Raab

text: Mittlerweile lebt und studiert Raab in Kalifornien, wo er auch seine Schauspiel-Karriere fördern will. Seinen Spitznamen erhielt er von seiner Lehrerin. Sie begrüßte ihn oft mit dem Satz „Well, if this isn't Raab himself“ („Na, wenn das nicht Raab höchstpersönlich ist“).


title: Bestrahlungsstärke

text: Die Bestrahlungsstärke formula_1 (engl.: "irradiance", "radiant flux density"; auch Strahlungsflussdichte, veraltet: "Strahlungsstromdichte") ist der Begriff für die gesamte Leistung der eingehenden elektromagnetischen Energie, die auf eine Oberfläche trifft, bezogen auf die Größe der Fläche.


title: Bestrahlungsstärke

text: Die photometrische Entsprechung der Bestrahlungsstärke ist die Beleuchtungsstärke "E", in die zusätzlich die speziellen Eigenschaften der menschlichen Wahrnehmung einfließen. Zur Abgrenzung davon wird für die Bestrahlungsstärke oft auch das Formelzeichen "E" verwendet, wobei der Index „e“ besagt, dass die Bestrahlungsstärke eine rein "energetische", d. h. objektive Messgröße ist. Im Bereich der Elektrotechnik wird die Bestrahlungsstärke oft synonym mit der Intensität verwendet, letztere bezieht sich jedoch allgemein auf Wellen.


title: Bestrahlungsstärke

text: Analog zur Bestrahlungsstärke gibt es die spezifische Ausstrahlung, die die von einer Fläche "ausgehende" Strahlungsleistung pro Fläche bezeichnet. Nicht zu verwechseln ist sie mit der Bestrahlung (gemessen in J⋅m), die als zeitlich integrierte Größe die akkumulierte Energie pro Flächeneinheit beschreibt.


title: Bestrahlungsstärke

text: Die Bestrahlungsstärke ist definiert als Strahlungsfluss formula_2 durch bestrahlte Fläche formula_3:


title: Bestrahlungsstärke

text: Die Strahlungsverteilung allgemeiner, d. h. nicht unbedingt kollimierter, Strahlung ist gegeben durch eine richtungsabhängige Strahldichte formula_11 (formula_12: Kugelkoordinaten). In diesem Fall ist die Bestrahlungsstärke in Richtung (formula_13) definiert als


title: Bestrahlungsstärke

text: Die Gershun-Gleichung (nach Andre Aleksandrovich Gershun, 1903–1952) setzt die skalare und die vektorielle Bestrahlungsstärke in Beziehung zum Absorptionskoeffizienten formula_21:


title: Bestrahlungsstärke

text: Da in der Beziehung der Streukoeffizient nicht auftaucht, kann der Absorptionskoeffizient formula_21 in einer beliebigen Strahlungsverteilung – unabhängig von der Streuung – durch die Bestimmung der beiden Bestrahlungsstärken ermittelt werden:


title: Bestrahlungsstärke

text: Die spektrale Bestrahlungsstärke formula_25 (Einheit: W m Hz) gibt an, welche Strahlungsleistung bei der Frequenz formula_26 aus dem gesamten Halbraum pro Flächeneinheit und pro Einheits-Frequenzintervall auf den Körper trifft:


title: Clean Bandit

text: Clean Bandit ist eine britische Elektropopband. Mit der Single "Rather Be" von 2014 erlangte die Band internationale Bekanntheit.


title: Clean Bandit

text: Die Musiker lernten sich während des Studiums am Jesus College in Cambridge kennen. 2008 schlossen sie sich zu "Clean Bandit" zusammen, wobei aus den ursprünglich fünf Mitgliedern später ein Quartett wurde. Der Bandname ist die wörtliche Übersetzung eines russischen Ausdrucks (чистый бандит, Transliteration "chistyj bandit"), den sie bei einem Russlandaufenthalt entdeckt hatten und der so viel wie „absoluter Mistkerl“ bedeutet. Allerdings korrigierten Patterson und Chatto in einem Interview, dass es sich speziell um die feminine Form des Ausdrucks handelt (чистая бандитка, Transliteration chistaja banditka) und eher liebevoll gemeint ist, weswegen „Frecher Schlingel“ ein passenderer Ausdruck ist. Sie hatten vor allem als Vorgruppe anderer Künstler erste Erfolge in Cambridge. Die Bandmitglieder kommen von der klassischen Musik, die sie in ihren Elektropop einfließen lassen; sie geben aber auch rein klassische Konzerte. Auf der anderen Seite etablierten sie in Cambridge mit der "National Rail Disco" eine erfolgreiche Dance-Night-Veranstaltung mit renommierten Gastmusikern.


title: Clean Bandit

text: Trotz Angeboten von Warner Music und Mercury Records beschlossen sie, ihre Veröffentlichungen inklusive Videos selbst zu produzieren, und gründeten ihre eigene Firma "Incredible Industries". Im Oktober 2010 veröffentlichten sie "Mozart’s House" und wenig später "Telephone Banking" bei YouTube und vor allem die zugehörigen kunstvollen Videos erregten große Aufmerksamkeit. Sender wie BBC Radio 1 und Channel 4 begannen, ihre Musik zu spielen. Der musikalische Durchbruch kam aber erst Ende 2012 – inzwischen waren Clean Bandit nach London umgezogen – mit der EP "A+E", deren Titelsong ersten kommerziellen Erfolg brachte und in den Electronic Charts von iTunes Platz 1 erreichte. Mit der Single-Veröffentlichung von "Mozart's House" im April 2013 hatten sie dann einen Top-20-Hit in den UK-Charts. Im Februar 2014 erreichte ihre Single "Rather Be" Platz 1 der britischen, deutschen und österreichischen Singlecharts. Den Gesang trug Jess Glynne bei, im Musikvideo übernahm die Schauspielerin Haruka Abe die Hauptrolle. Das Lied konnte sich auch in anderen europäischen Hitlisten gut platzieren. In England wurde das Lied mit zwei Ivor Novello Awards für das meistgespielte Lied des Jahres und "Best Contemporary Song" ausgezeichnet. Außerdem erhielt es einen Grammy Award in der Kategorie Dance.


title: Clean Bandit

text: Das Album "New Eyes" erschien am 30. Mai 2014. Mit Erscheinen der Special Edition des Albums im November 2014 wurde auch "Real Love" veröffentlicht, eine erneute Zusammenarbeit mit Jess Glynne.


title: Clean Bandit

text: Am 19. Oktober 2016 gab Neil Amin-Smith via Social-Media bekannt, dass er die Band verlassen hat. Clean Bandit bleibt dreiköpfig bestehen. Zwei Tage später veröffentlichten sie die Single "Rockabye", bei der sie mit der britischen Sängerin Anne-Marie und Dancehall-Sänger Sean Paul zusammengearbeitet haben. Der Song erreichte, so wie schon ihre Hitsingle "Rather Be", in mehreren Ländern die Spitze der Charts.


title: Clean Bandit

text: Im Mai 2018 veröffentlichte die Band, zusammen mit der Sängerin Demi Lovato, die Single "Solo". Sie erreichte in mehreren Ländern Platz 1 der Charts. Am 30. November 2018 kam ihr zweites Studioalbum "What Is Love" auf den Markt, das alle sieben Singles, die seit dem letzten Album erschienen sind, enthält.


title: Joomla

text: Joomla ([]; ) (Eigenschreibweise: Joomla!) ist ein freies Content-Management-System (CMS) zur Erstellung von Webseiten.


title: Joomla

text: Joomla steht unter der GNU General Public License. Es ist in PHP geschrieben und verwendet objektorientierte Programmierung (OOP) (ab Version 1.0), Entwurfsmuster, speichert Daten in einer MySQL-, Microsoft SQL Server- (ab Version 2.5) oder PostgreSQL- (ab Version 3.0) Datenbank und beinhaltet Funktionen wie zum Beispiel Cache, RSS-Feeds, druckbare Versionen von Seiten, News-Flashes, Blogs, Suche und Unterstützung für die Sprachinternationalisierung.


title: Joomla

text: Joomla! wurde über 100 Millionen Mal heruntergeladen. Über 8000 kostenlose und kommerzielle Erweiterungen sind im offiziellen Joomla!-Extensions-Directory verfügbar, weitere sind aus anderen Quellen verfügbar.


title: Joomla

text: Zusammen mit WordPress, TYPO3 und Drupal gehört es zu den bekanntesten und meistverwendeten Open-Source-Content-Management-Systemen. Historisch ist Joomla aus dem Open-Source-Projekt Mambo hervorgegangen.


title: Joomla

text: Joomla dient in erster Linie der Erstellung von Webseiten mit veränderlichen, d. h. dynamischen Inhalten, die von mehreren Personen ohne vertiefte Kenntnisse über Webseitenerstellung editiert werden können. Dabei wird innerhalb von Joomla zwischen drei Ebenen streng unterschieden: der funktionellen Struktur, den eigentlichen Seiteninhalten und dem Layout.


title: Joomla

text: Die Einrichtung der funktionellen Struktur, häufig mit dem englischen Begriff "management" bezeichnet, ist aufwendig und setzt profunde Kenntnisse voraus. Sie liegt daher häufig in den Händen einer entsprechend ausgebildeten Einzelperson, die als Administrator bezeichnet wird. Dieser muss Joomla auf einem Webserver installieren, üblicherweise einem Apache-Webserver, außerdem wird ein MySQL-Datenbank-Server benötigt. In der Regel wird dazu ein fertiges Paket wie XAMPP heruntergeladen und auf einem lokalen Computer ein virtueller Webserver installiert. Anschließend kann das gewünschte Joomla-Paket heruntergeladen und offline lauffähig gemacht werden. Erst die fertig eingerichtete Webseite wird anschließend auf einen Webserver hochgeladen.


title: Joomla

text: Die Seiteninhalte, auf Englisch "content", können von nun an durch eine beliebig große Anzahl von Autoren über einen leicht bedienbaren Editor wie TinyMCE eingepflegt werden. Der Editor lässt sich mittels eines Webbrowsers aufrufen, so dass die Autoren ihre Inhalte von jedem Ort mit Internetzugang eingeben können. Über eine Benutzerverwaltung lassen sich dabei vom Administrator für jeden Autor und jeden Inhalt individuelle Zugriffs- und Schreibrechte festlegen. Dadurch ist es möglich, dass manche Autoren beispielsweise nur die Inhalte, andere auch die zugrunde liegende funktionelle Struktur beeinflussen können. Um die Identität der Autoren festzustellen, ist der Zugang durch ein Passwort geschützt. Die Autoren müssen dabei – anders als bei der Erstellung von statischen Webseiten – keine Sprachen wie HTML und CSS beherrschen. Durch den Einsatz von JavaScript sehen die Beiträge schon beim Erstellen fast genau so aus wie später im Webbrowser des Besuchers (WYSIWYG-Prinzip).


title: Joomla

text: Aus den beiden erwähnten englischen Begriffen content und management leitet sich die für derartige Software übliche Bezeichnung Content-Management-System (CMS) ab.


title: Joomla

text: Das Layout wird durch sogenannte Templates gestaltet, welche der Webseite unabhängig von Struktur und Inhalt ein einheitliches optisches Erscheinungsbild geben. Die Templates können durch den Administrator einfach ausgewechselt werden, wodurch sich das Aussehen der Webseite bei gleichen Inhalten grundlegend ändert. Da die Herstellung von Templates relativ komplex ist, werden sie in der Regel von Dritten angefertigt. Es existieren etliche kostenlose Templates, die sich in ihrer Farbe an die Bedürfnisse des Benutzers anpassen lassen, dennoch sind sich die Erscheinungsbilder dieser Seiten im Ergebnis erkennbar ähnlich. Es gibt auch kommerzielle Hersteller von Templates, deren individuellere Produkte aber – im Gegensatz zu Joomla – kostenpflichtig sind.


title: Joomla

text: Für kleine und überschaubare Webseiten mit wenigen Unterseiten und weitgehend unveränderlichem Inhalt, die zudem nur von einer einzigen Person gewartet werden, sind Content-Management-Systeme wegen ihrer Komplexität und den höheren Anforderungen an die Server-Hardware ungeeignet. Für solche Aufgaben ist ein Website-Baukasten oder aber ein einfaches CMS besser geeignet. Eine abgespeckte und daher übersichtlichere Version von Joomla ist weder verfügbar noch geplant noch innerhalb des Programmes einstellbar.


title: Joomla

text: Nach erheblichen Differenzen mit dem australischen Unternehmen Miro, das die Namensrechte an Mambo besaß, verabschiedete sich am 17. August 2005 der Großteil der damals am Mambo-Projekt beteiligten Entwickler von Mambo. Um das System dennoch weiterentwickeln zu können, wurde der Code von Mambo 4.5.2.3 in ein neues Projekt mit dem Namen "Joomla" übernommen und zu Joomla 1.0.x (Stable) weiterentwickelt.


title: Joomla

text: Das Entwicklerteam gründete eine Seite mit dem Namen OpenSourceMatters, um die Nutzer, Entwickler, Webdesigner und die Community mit Informationen zu versorgen. Der Teamleiter zu dieser Zeit, Andrew "„MasterChief“" Eddie, der das Projekt kurzzeitig verließ und am 15. August 2007 zurückkehrte, schrieb einen offenen Brief an die Gemeinschaft, der auch im öffentlichen Forum auf mamboserver.com publiziert wurde.


title: Joomla

text: Am 1. September 2005 wurde unter dem neuen Namen "Joomla!" eine neue Mambo-Version angekündigt. Joomla ist die englischsprachige Schreibweise des Swahili-Wortes "jumla", das so viel bedeutet wie „alle zusammen“ oder „als Ganzes“.


title: Joomla

text: Joomla 1.0.0 entspricht Mambo, das lediglich um einige Erweiterungen ergänzt wurde. Im weiteren Verlauf des Jahres 2005 einigte man sich darauf, sich von den Mambo-Wurzeln ganz zu trennen und ein gänzlich eigenes und neues CMS zu entwickeln.


title: Joomla

text: Die Entwicklung der neuen Version, die mit 1.5 versioniert wird, dauerte mehr als zwei Jahre. In der Zwischenzeit wurde die Version 1.0 weiterentwickelt. Am 22. Januar 2008 wurde nach einigen RC-Versionen die erste stabile Version von Joomla 1.5 offiziell veröffentlicht.


title: Joomla

text: Joomla ist quelloffen. Den Joomla-Entwicklern ist diese Entwicklungsphilosophie sehr wichtig, weshalb der offizielle Slogan "„… because open source matters“" verwendet wird. Inzwischen wird Joomla weltweit für zehntausende Webseiten der unterschiedlichsten Art eingesetzt. Joomla ist mit knapp 11 % Marktanteil – nach WordPress mit circa 47 % und TYPO3 mit circa 11 % Marktanteil – eines der meistverwendeten CMS in Deutschland. Joomla hat eine starke Nutzergemeinschaft, die ihre Mitglieder aktiv unterstützt. Außerdem gibt es auch im deutschsprachigen Raum Unternehmen, die kommerzielle Unterstützung anbieten und Entwicklung professionell betreiben.


title: Joomla

text: Joomla hat den englischen "Packt Publishing Open Source Content Management System Award" im Jahr 2006 in der Kategorie "Overall Winner" und 2007 in der Kategorie "Best PHP Open Source Content Management System" gewonnen.


title: Joomla

text: Am 19. September 2005 wurde die Version 1.0.0 freigegeben. Merkmale waren die Bereinigung von Fehlern und Sicherheitslücken und die Unterstützung von MySQL 4.1. Der Support und die Weiterentwicklung von Zweig 1.0 wurde am 22. Juli 2009 offiziell eingestellt.


title: Joomla

text: Am 22. Januar 2008 wurde der erste Stable Release von Joomla 1.5 über die offizielle Projektseite veröffentlicht. Die Veröffentlichung trug den Codenamen Khepri, nach der gleichnamigen altägyptischen Gottheit, die den Sonnenaufgang verkörpert.


title: Joomla

text: Version 1.5 stellt für das CMS Joomla einen Entwicklungssprung dar. Basierte der Quellcode der 1.0x-Serie noch auf Mambo, handelt es sich bei der Version 1.5 im Prinzip um ein neues CMS. Wegen des neuartigen Aufbaus der Version 1.5 wird oft von einem sogenannten Framework gesprochen. Der Code wurde vollständig objektorientiert ausgelegt und die Komponenten folgen dem Model-View-Controller-Entwurfsprinzip. Dementsprechend steht Komponentenentwicklern eine neue API zur Verfügung, um eigene Erweiterungen für Joomla zu entwickeln. Obwohl das Framework in der objektorientierten Version PHP 5 geschrieben wurde, ist Joomla 1.5 auch zur Version 4 teilweise abwärtskompatibel. Dennoch wird PHP 5 für den Betrieb empfohlen, da Joomla 1.5 mit dieser Version signifikant schneller und stabiler läuft.


title: Joomla

text: Version Joomla 1.6 wurde am 10. Januar 2011 veröffentlicht. Joomla 1.6 stellt den Support für PHP 4 endgültig ein, so dass die Systemanforderungen auf PHP 5.2 und höher angehoben wurden. Eines der neuen Hauptfeatures in Version 1.6 ist ein umfangreiches Rechtesystem, das auf einer Access Control List beruht. Außerdem wurde eine unbegrenzte hierarchische Kategorisierung eingeführt und die vereinfachte Aufteilung aus Joomla 1.5 in Bereiche und Kategorien dadurch ersetzt. Die Kategorietiefe lässt sich beliebig erweitern und Artikel so strukturierter einordnen.


title: Joomla

text: Mit Joomla 1.6 wird Joomla um zahlreiche neue Merkmale erweitert. Da das teilweise neu geschriebene Framework von Version 1.6 nicht vollständig auf dem von Joomla 1.5 basiert, wurde ein Update von früheren Versionen auf 1.6 nicht empfohlen.


title: Joomla

text: Die am 27. September 2012 veröffentlichte Version 3.0 von Joomla legt ihren Fokus vor allem auf die mobile Verwendung des CMS sowie die Unterstützung des sogenannten "Responsive Webdesign". So wurde zum Beispiel der WYSIWYG-Editor so angepasst, dass er auch auf dem kleinen Bildschirm eines Smartphone gut bedient werden kann. Außerdem wurde ein neues Template namens "Protostar" eingeführt, das sich flexibel an die Größe des verfügbaren Bildschirms anpasst.


title: Joomla

text: Bei der am 12. Juli 2016 freigegebenen Version 3.6 wurde die Benutzerführung im Backend verbessert, Module und Menüpunkte sind leichter auffindbar. Kategorien können beim Erstellen eines neuen Beitrags angelegt werden. Insgesamt wurden über 400 Änderungen in Joomla eingebracht, darunter auch neue und erweiterte Funktionen für Entwickler.


title: Joomla

text: Die Version 4.0 wurde am 17. August 2021 veröffentlicht und hat eine grundlegend angepasste Benutzeroberfläche. So wurde beispielsweise der Editor und der Medienmanager überarbeitet. Des Weiteren gibt es nun anpassbare E-Mail-Vorlagen, verbesserte Barrierefreiheit, eine neue Suchfunktion, eine überarbeitete Code-Architektur für höhere Sicherheit, Geschwindigkeits-Verbesserungen sowie neue Funktionen für Zusammenarbeit in Autoren-Teams.


title: Joomla

text: Viele Anwender haben Erweiterungen (Module und Komponenten) für Joomla erstellt, die sie der Nutzergemeinde meist kostenfrei zur Verfügung stellen – beispielsweise eine Online-Shop-Lösung mit VirtueMart. Auf diese Weise bietet Joomla einen beachtlichen Funktionsumfang, der praktisch alle üblichen Anwendungen abdeckt. Neben den Vorteilen haben aber gerade diese Erweiterungen in der Vergangenheit immer wieder Sicherheitsprobleme hervorgerufen, so dass der Anwender eine gewisse Vorsicht walten lassen sollte (siehe Abschnitt "Sicherheit"). Zusätzlich zu den kostenfreien Erweiterungen gibt es auch einige kommerzielle Produkte für Joomla, welche jedoch lizenzrechtlich umstritten sind.


title: Joomla

text: Bei den Erweiterungen unterscheidet man Plugins, Komponenten, Module und Templates: Plugins verändern den Programmcode von Joomla!, Komponenten ergänzen zusätzliche Funktionalitäten, Module zeigen Daten aus dem Joomla!-Kern oder anderen Erweiterungen an und die Templates bestimmen das Aussehen und die Seitenstruktur.


title: Joomla

text: Die sogenannten JUGs sind lokale Gruppen von Joomla-Benutzern und -Entwicklern, die sich regelmäßig zusammenfinden, um Informationen über Joomla auszutauschen, Projekte zu planen (z. B. Workshops) und natürlich, um sich kennenzulernen und somit die soziale Komponente von Open-Source-Software zu pflegen. JUGs gibt es bisher (Stand März 2019) in den Städten Augsburg, Berlin, Böblingen, Dresden, Freiburg im Breisgau, Friedrichshafen, Fulda, Gifhorn, Hamburg, Hannover, Im Pott, Karlsruhe, Koblenz, Köln, Landshut, Lübeck, München, Nürnberg, Rhein Main, Sauerland, Stuttgart, Wolfenbüttel, sowie in der Schweiz und in Österreich.


title: Joomla

text: Der Name "Joomla" (englische Lautumschreibung) leitet sich von dem Wort „Jumla“ aus der Swahili-Sprache ab und kommt ursprünglich aus dem Arabischen جُمْلَة. Es bedeutet so viel wie „das Ganze“ oder auch „als ganzes“ und betont damit die Rolle der Entwickler-Gemeinschaft ("Community").


title: Joomla

text: Das offizielle Logo besteht aus dem Logobild und dem Joomla-Schriftzug. Das Logobild repräsentiert die Vereinigung der Joomla-Community. Es setzt sich aus vier zueinander gedrehten "J" zusammen. Das Joomla-Logo ist nicht copyrightfrei und darf nur unter bestimmten Bedingungen verwendet werden. Ein Abändern des Logos ist in den meisten Fällen nicht gestattet. Das Logo darf dann in Publikationen verwendet werden, wenn sich diese an die von Joomla vorgegebene Farbgestaltung halten.


title: Joomla

text: Aufgrund der Popularität und bekannter Sicherheitsprobleme werden Joomla-Installationen immer wieder zur Zielscheibe von Angriffen, insbesondere in Form sogenannter Defacements. Laut einer IBM-Studie aus dem Jahr 2008 ist die Zahl der Sicherheitslücken bei Webapplikationen allerdings generell drastisch angestiegen, so dass prinzipiell alle Systeme von diesem Problem betroffen sind.


title: Joomla

text: Im Entwicklerteam von Joomla gibt es eine spezielle Abteilung, welche sich nur um das Auffinden von Fehlern kümmert und den Namen „Bug Squad“ trägt. Vor allem die zahlreichen Drittkomponenten verursachen ein erhöhtes Sicherheitsrisiko, was von Hackern ausgenutzt wird. Einige dieser Erweiterungen benötigen sehr weitgehende Rechte auf dem Server, welche zudem meist nicht explizit aufgeführt werden. Programmierbedingte Sicherheitsmängel sind dagegen selten und werden zudem in aller Regel recht schnell beseitigt. Anwender können in der jeweiligen Online-Community Hilfe finden, um ihr System auf dem neuesten Stand zu halten. Viele – vor allem private – Benutzer vernachlässigen jedoch die Pflege einer Webseite und sind sich der resultierenden Probleme nicht bewusst.


title: Joomla

text: In einem separaten englischen Wiki werden grundlegende Sicherheitstipps für den sicheren Betrieb von Joomla gegeben.


title: Joomla

text: Joomla hat mit der Einführung von 1.6 eine neue Entwicklungsstrategie übernommen. Grundgedanke ist die kontinuierlichere Veröffentlichung von Standard Support Release (SSR). Dadurch sollen Nutzerwünsche schneller in den Joomla-Kern übernommen werden und live zu Gunsten zukünftiger Veröffentlichungen stabilisiert werden. Dem schnellen Wechsel zwischen den Major Releases stehen viele Nutzer kritisch gegenüber, besonders dann, wenn aufwendige Anwendungen für eine Joomla-Webseite entwickelt wurden und der Ersteller den Kern aktualisieren muss, um aktuelle Sicherheitsupdates zu erhalten.


title: Joomla

text: Am 25. April 2014 gaben die Entwickler bekannt, dass das frühere System bestehend aus unterschiedlichen "LTR"- (Long Term Release) und "STR"-Versionsschienen (Short Term Release) zugunsten eines linearen Versionszyklus aufgegeben werden soll. Die erste Veröffentlichung nach dieser Umstellung war die Version 3.3.1.


title: Joomla

text: Joomla hat eine offizielle und viele inoffizielle Communitys. Das offizielle Joomla-Forum umfasste im April 2019 mehr als 3,2 Millionen Beiträge von über 730.000 registrierten Mitgliedern. Inoffizielle Websites werden in vielen Sprachen veröffentlicht, meist mit Joomla-Erweiterungen, die regionsspezifisch sind. Bidirektionale Textunterstützung für Hebräisch und Arabisch zum Beispiel finden sich häufig in Community-Portalen von Drittanbietern. Inoffizielle Web-Entwickler programmieren ebenfalls Erweiterungen und Templates für den kommerziellen Vertrieb und bieten individuelle Anpassungsdienste auf Freelance-Basis an. Gewöhnlicherweise wird ein Template in einer Zip-Datei veröffentlicht, die mit Hilfe des integrierten Joomla-Installationsprogrammes installiert werden kann.


title: Komsomolskaja Prawda

text: Die Komsomolskaja Prawda () ist eine russische Zeitung, deren Sitz sich in Moskau befindet, die jedoch in ganz Osteuropa und Zentralasien erscheint. Bis 1991 war sie das Zentralorgan der Komsomol.


title: Komsomolskaja Prawda

text: Die „Zeitung im Sweatshirt“ lautete einst ein Spitzname für das Komsomol-Sprachrohr "Komsomolskaja Prawda", einer Zeitung der staatlichen Jugendorganisation der UdSSR, die 1925 gegründet wurde. Zu den Chefredakteuren der Zeitung gehörte Alexei Adschubei von 1957 bis 1959. Nach dem Zerfall der Sowjetunion 1990 wandelte sich das Blatt zu einer Boulevardzeitung. Im Jahr dieses Umbruchs hatte die Zeitung eine Auflage von 3 Millionen Exemplaren, die durch zunehmende Konkurrenz regionaler Zeitungen und ihrer neuen Stellung als nur einer von vielen Titeln in der russischen Zeitungslandschaft im Lauf der 1990er Jahre und auch noch nach dem Millennium sank.


title: Komsomolskaja Prawda

text: Die Komsomolskaja Prawda erscheint in mehreren regionalen Ausgaben. Die Moskauer Ausgabe hat dabei eine Auflage von über 160.000 Exemplaren, während die regionalen Ausgaben knapp 650.000 Exemplare erreichen. Damit ist die Komsomolskaja Prawda der auflagenstärkste Tageszeitungs-Titel in der Russischen Föderation vor dem Moskowski Komsomolez. Sie ist eine erfolgreiche und populäre Zeitung und wird in 62 Regionen Russlands gedruckt. Daneben erscheint sie in Belarus, Kasachstan, Moldawien und der Ukraine und ist verbreitet auch im übrigen Osteuropa und weiteren Staaten der GUS bei den russischsprachigen Minderheiten. Die Ausgabe in Belarus musste ihr Erscheinen nach Problemen mit den dortigen Behörden 2021 einstellen. Da in Belarus nahezu die gesamte Bevölkerung Russisch als Mutter- oder Zweitsprache spricht verfügte sie dort zuvor über eine hohe Verbreitung.


title: Komsomolskaja Prawda

text: 200 Journalisten sind im Hauptquartier in Moskau beschäftigt. Wie die meisten anderen überregionalen Zeitungen hat sie in den letzten Jahren Marktanteile an Regional- und Lokalzeitungen verloren. Eine weitaus höhere Auflage als die Tageszeitung selbst hat das von ihr herausgebrachte Wochenblatt Komsomolskaja Prawda Tolstuschka ("dicke" Komsomolskaja Prawda) (3,1 Millionen). Nach der Auflage ist dies die Nummer zwei unter den russischen Wochenzeitungen. Daneben existiert als zweiter Ableger eine Wochenzeitung für die Region Moskau, Komsomolskaja Prawda w Moskwe (Auflage ca. 140.000).


title: Komsomolskaja Prawda

text: Herausgeber der Komsomolskaja Prawda ist das "Verlagshaus Komsomolskaja Prawda", zu dem auch die Zeitschriften Sowetski Sport und Express-Gaseta gehören.


title: Komsomolskaja Prawda

text: Seit Anfang 2007 ist das "Verlagshaus Komsomolskaja Prawda" im Besitz des Unternehmens Media Partner. "Media Partner" ist Teil der Unternehmensgruppe ESN, die dem Geschäftsmann Grigori Berjoskin gehört. Weitere Anteile gehören einzelnen Mitarbeitern der Komsomolskaja Prawda.


title: Komsomolskaja Prawda

text: Vor dem Einstieg des Unternehmens "Media Partner" gehörte das Verlagshaus mehrheitlich der Medienholding Prof-Media, die wiederum Teil des Unternehmensimperiums von Wladimir Potanin ist.


title: Komsomolskaja Prawda

text: Ab 2002 besaß außerdem der norwegische Medienkonzern A-Pressen eine Sperrminorität von 25,02 Prozent am "Verlagshaus Komsomolskaja Prawda". A-Presen verkaufte seinen Anteil 2007 für eine unbekannte Summe an den Hauptbesitzer ESN.


title: Johan Neeskens

text: Johannes Jacobus „Johan“ Neeskens (* 15. September 1951 in Heemstede, Nordholland) ist ein ehemaliger niederländischer Fußballspieler und heutiger -trainer.


title: Johan Neeskens

text: Neeskens begann 1968 bei Racing Club Heemstede in der Eerste Divisie mit dem Profifußball, ehe er im Jahr darauf zum niederländischen Traditionsverein Ajax Amsterdam in die Eredivisie wechselte. Zu Beginn seiner Zeit in Amsterdam spielte der damalige Youngster als rechter Verteidiger, rückte aber im Verlauf der Folgejahre ins zentrale Mittelfeld, wo er hinter Johan Cruyff die Fäden der Mannschaft zog. 1971 holte er seine erste nationale Meisterschaft, die in der Spielzeit darauf verteidigt werden konnte. Zwischen 1971 und 1973 gewann Neeskens mit Ajax drei Mal den Europapokal der Landesmeister sowie je einmal den UEFA Super Cup und den Weltpokal. 1974 folgte er seinem Landsmann Cruyff zum FC Barcelona, wo er weitere Titel sammelte, allerdings nicht mehr so erfolgreich wie in Amsterdam. Beim Gewinn des Europapokals der Pokalsieger 1979 stand Neeskens über die volle Spielzeit auf dem Platz und führte sein Team zum 4:3-Sieg n. V. über Fortuna Düsseldorf. Während dieser Zeit erhielt er von den Fans den Namen "Johan Segon," welcher so viel wie Johan der Zweite bedeutet und eine Anspielung auf Johan Cruyff ist. Nach fünf Jahren in Spanien wechselte Neeskens zu den New York Cosmos nach Nordamerika. Mit ihnen konnte er die NASL Meisterschaft 1980 und 1982 sowie vier Divisions-Titel gewinnen. In den USA spielte er unter anderem mit Franz Beckenbauer, Giorgio Chinaglia und Carlos Alberto Torres in einer Mannschaft. Nach der Auflösung der New Yorker 1984 ging der Mittelfeldspieler wieder in die Niederlande, wo sich der FC Groningen seine Dienste sicherte. Nach nur einem Jahr versuchte Neeskens nochmals in den USA Fuß zu fassen und wechselte zu den Minnesota Strikers und in der Folgesaison zu Fort Lauderdale Sun. Zwischen 1986 und 1991 wirkte der ehemalige Nationalspieler bei drei verschiedenen Vereinen in der Schweiz und beendete schließlich seine Karriere.


title: Johan Neeskens

text: Bereits 1970 wurde Neeskens Nationalspieler der Niederlande. Bekannt wurde er durch das Finale der Fußball-Weltmeisterschaft 1974 in Deutschland. In der 2. Spielminute verwandelte der damals 22-Jährige einen Foulelfmeter zum 1:0 für die Niederlande gegen Deutschland; das Spiel ging für seine Mannschaft letztlich aber mit 1:2 verloren. Seitdem sprechen Fußballkommentatoren immer wieder von der "Neeskens-Variante" beim Schuss vom Elfmeterpunkt: knallhart in die Tormitte schießen, während der Torhüter in eine Torecke hechtet. Laut Sepp Maier schoss er aber seine Elfmeter stets in die vom Torwart aus gesehen rechte Ecke und hat im WM-Finale verzogen, weil er aus Nervosität "nicht richtig getroffen, ein wenig in den Boden gehauen" hat (links auf dem Bild sieht man die Kreide des Elfmeterpunktes aufstauben).


title: Johan Neeskens

text: Bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1978 in Argentinien wurde er zum zweiten Mal Vize-Weltmeister, diesmal verlor seine Mannschaft das Finale gegen Gastgeber Argentinien nach Verlängerung mit 1:3.


title: Johan Neeskens

text: In seiner anschließenden Karriere arbeitete Neeskens als Trainer für die schweizerischen Vereine FC Baar, FC Zug und FC Stäfa und den deutschen Verbandsligisten FC Singen 04. Danach war er Co-Trainer der niederländischen Nationalmannschaft und Trainer der U-18-Nationalmannschaft und wurde anschließend Trainer des NEC Nijmegen. Für die Fußball-Weltmeisterschaft in Deutschland verstärkte er den Trainerstab der australischen Nationalmannschaft als Co-Trainer von Guus Hiddink. Im Anschluss an die Fußballweltmeisterschaft kehrte er zum FC Barcelona zurück, um dort wie bereits bei der niederländischen Nationalmannschaft Assistenztrainer von Frank Rijkaard zu werden. Nach dessen Ausscheiden wurde auch Neeskens beim "FCB" entlassen. Seit 26. Oktober 2008 trainierte er die B-Nationalmannschaft der Niederlande. Zur Saison 2009/10 wird er erneut an der Seite von Frank Rijkaard Co-Trainer bei Galatasaray Istanbul. Seine Arbeit als Co-Trainer wurde am 20. Oktober 2010 beendet, nach dem Frank Rijkaard und er entlassen wurden. Zur Saison 2011/12 übernahm er das Traineramt beim südafrikanischen Erstligisten Mamelodi Sundowns. Nachdem seine Mannschaft zu Beginn der Saison 2012/13 wenig erfolgreich gespielt und nach zwölf Spieltagen auf dem vorletzten Tabellenrang gelegen hatte, beendeten der Verein und Neeskens am 2. Dezember 2012 die Zusammenarbeit.


title: Johan Neeskens

text: Die Staatssicherheit der DDR führte den Fußballer Gerd Kische zwischen 1971 und 1976 als "IM Neesken", da dieser Johann Neeskens als sein Vorbild bezeichnet hatte. Der fehlende letzte Buchstabe wird in der fußballerischen Unkenntnis des führenden Offiziers vermutet. Bei der WM 1974 trafen beide Spieler sogar am 30. Juni 1974 in Gelsenkirchen aufeinander, als die Niederlande die Nationalmannschaft der DDR mit 2:0 bezwangen.


title: Mikojan-Gurewitsch MiG-1

text: Die Flugzeugkonstrukteure Artjom Mikojan und Michail Gurewitsch gründeten im Dezember 1939 das Konstruktionsbüro Mikojan-Gurewitsch, das zu etwa 40 Prozent aus ehemaligen Polikarpow-Mitarbeitern bestand. Das erste von zwei beinahe gleichzeitig entwickelten Projekten des neuen Konstruktionsbüros hieß 65 und war als Schlachtflugzeug konzipiert, welches aber zugunsten der Iljuschin Il-2 aufgegeben wurde.


title: Mikojan-Gurewitsch MiG-1

text: Das zweite, ab Oktober 1939 im Rahmen des Modernisierungsprogramms für die sowjetischen Luftstreitkräfte begonnene und als I-61 (I steht für Istrebitel, Jagdflugzeug) bezeichnete Projekt hatte einen Mikulin-AM-35A-Motor und fand mit einem Auftrag über drei Versuchsjäger, die später als I-200 bezeichnet wurden, Zustimmung. Dazu übernahmen Mikojan und Gurewitsch den von Polikarpow bereits vorgefertigten Entwurf K. Eine Parallelentwicklung hierzu war die I-63 mit AM-37-Triebwerk.


title: Mikojan-Gurewitsch MiG-1

text: Der erste Prototyp wurde am 5. April 1940 von Arkadi Jekatow eingeflogen. Im August 1940 war die Flugerprobung abgeschlossen und das Flugzeug wurde am 18. August erstmals auf der Luftparade in Tuschino der Öffentlichkeit vorgeführt. Unter der Bezeichnung MiG-1 wurde anschließend die Genehmigung zur Serienproduktion, die im Januar 1941 anlief, erteilt.


title: Mikojan-Gurewitsch MiG-1

text: Die Serienjäger erreichten in 7000 Metern Höhe eine Höchstgeschwindigkeit von 628 km/h, weshalb sie als „schnellste Jäger der Welt“ bezeichnet wurden.


title: Mikojan-Gurewitsch MiG-1

text: Die MiG-1 hatte eine Reihe von Schwächen, so dass nur 100 Exemplare im Werk (Sawod) Nr. 1 in Chodinka gebaut wurden. Besonders fielen die geringe Stabilität, die geringe Reichweite und die Empfindlichkeit gegenüber Kampfbeschädigungen ins Gewicht. Entgegen den Erwartungen fanden die Luftkämpfe auch nicht in großen Höhen statt – die erwarteten deutschen Höhenbomber flogen nicht ein, da die deutsche Luftwaffe diese nie besaß. In mittleren oder niederen Höhen konnte die MiG-1 aber ihren Geschwindigkeitsvorteil nicht erzielen und war den deutschen Einsatzmustern unterlegen. Die MiG-1 war generell eher schwer zu fliegen und erforderte erfahrene Piloten, über welche die sowjetischen Luftstreitkräfte nach Stalins „Säuberungen“ aber kaum mehr verfügte. Das Flugzeug konnte infolgedessen, aber auch wegen seiner geringen Stückzahl und der erdrückenden deutschen Übermacht, nicht sein volles Potential entfalten.


title: Julia Flesher Koch

text: Julia Flesher Koch (* 1962 oder 1963 in Indianola, Iowa) ist die Witwe des Milliardärs David H. Koch und nach dessen Tod 2019 zur drittreichsten Frau der Erde aufgestiegen. Koch Industries ist eines der größten privatgeführten Unternehmen der Welt und macht neben seinem Kerngeschäft in der Öl- und Gasindustrie auch Geschäfte in der Chemie-, Elektronik-, Papier- und Finanzbranche.


title: Julia Flesher Koch

text: Julia Margaret Flesher wurde in Indianola, Iowa, geboren und wuchs dort und in Conway, Arkansas, auf.


title: Julia Flesher Koch

text: In den späten Achtzigerjahren kam sie nach New York. Dort arbeitete sie einige Zeit als Assistentin des Modedesigners Adolfo und half als solche auch bei Anproben für die First Lady Nancy Reagan.


title: Julia Flesher Koch

text: Ihren späteren Ehemann David H. Koch lernte sie 1991 bei einem Blind Date kennen. Es funkte nicht auf Anhieb zwischen den beiden, doch trafen sie sich 6 Monate später noch einmal und kamen schließlich zusammen.


title: Julia Flesher Koch

text: 1993 gab sie ihren Beruf auf, 1996 heiratete die 33-Jährige den 23 Jahre älteren Milliardär auf dessen Anwesen in Southampton. Sie lebten in einer Wohnung an der Fifth Avenue und bekamen drei Kinder.


title: Julia Flesher Koch

text: Durch den Tod ihres Ehemanns 2019 erbte sie dessen Vermögen. Je nach Berechnung beläuft sich dieses auf 39 bis 48 Milliarden Euro. David Koch hielt wie sein Bruder Charles G. Koch je 42 Prozent an dem Familienkonzern Koch Industries.


title: Rome Flynn

text: Rome Flynn (* 25. November 1991 in Chicago) ist ein amerikanischer Schauspieler, Model und Musiker. Er wurde bekannt durch eine Rolle in "Reich und schön", für die er mit einem Daytime Emmy Award ausgezeichnet wurde.


title: Rome Flynn

text: Flynn ist afrokubanischer Abstammung und wuchs in Chicago auf, wo seine Familie teilweise in Sozialwohnungen, Unterkünften der Heilsarmee und obdachlos lebte und er Bekannte an Ganggewalt verlor. Nach einem Umzug nach Springfield, Illinois besuchte er dort die Lanphier High School, an der er Basketball spielte. Indem er Sporthallen nah gelegener Colleges besuchte, erhielt er das Angebot eines Basketball-Stipendiums am Benedictine College in Lisle. Dort wollte er Psychologie oder Krankenpflege studieren, aber als er bei einem spontan ausprobierten Casting für Models und Schauspieler weiterkam, lehnte er das Studium ab und nahm stattdessen kleine Gelegenheiten in Studentenfilme und Werbungen an, mit dem Ziel nach Los Angeles zu ziehen. Zunächst lebte er einige Zeit bei seinem Vater in Peoria, wo er einmal nach einem Autounfall mit Fahrerflucht fünf Tage im Gefängnis verbrachte, bevor er schließlich nach Los Angeles kam.


title: Rome Flynn

text: Nach seiner ersten Rolle in dem Fernsehfilm "Drumline: A New Beat" verkörperte er von 2015 bis 2017 in der Seifenoper "Reich und schön" die Rolle Zende Forrester, die bereits 2001/02 in der Serie erschienen war und für die er 2018 einen Daytime Emmy Award gewann. Anschließend erfolgte zweimal eine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Tyler Perry in der Fernsehserie "The Haves and the Have Nots" und dem Film "A Madea Family Funeral". Von 2018 bis 2020 übernahm er eine Hauptrolle in den letzten beiden Staffeln von "How to Get Away with Murder". 2021 wurde er für die neuen Staffeln der Netflix-Serien "Dear White People" und "Raising Dion" besetzt.


title: Reifendruck

text: Der Reifendruck ist entscheidend für die Verwendungsfähigkeit eines Luftreifens. Er wird deshalb nach Vorgabe eingestellt und muss zum Erhalt der Funktionsfähigkeit regelmäßig kontrolliert und gegebenenfalls angepasst werden. Der Reifendruck kann sich auch im Betrieb durch Erwärmung erhöhen. Falscher Reifendruck führt zu vorzeitigem Verschleiß oder dem Versagen des Luftreifens. Deswegen kommen vermehrt Reifendruckkontrollsysteme in PKWs zum Einsatz und sind seit dem 1. November 2014 Pflicht für alle Neufahrzeuge in der EU. Außerdem kann sich der Reifendruck wesentlich auf das Fahrverhalten eines Fahrzeuges auswirken. Im Zweifelsfall sollte man sich also immer an den vorgegebenen Angaben des jeweiligen Fahrzeug- und/oder Reifenherstellers orientieren.


title: Reifendruck

text: Der Reifendruck wird in der Einheit Bar angegeben. Dabei ist es üblich, nicht den absoluten Druck anzugeben, sondern den Überdruck im Vergleich zum Umgebungsdruck (Luftdruck). Die Reifendruckangabe 2,7 bar bedeutet also, der Reifendruck soll 2,7 bar über dem Umgebungsdruck von ca. 1 bar liegen. Der absolute Reifendruck wäre somit 3,7 bar. Die Reifenfüllmessgeräte an Tankstellen machen es dem Autofahrer einfach, indem sie nur den relativen Reifendruck (d. h. den Überdruck) in Bar anzeigen, der auch in den Fahrzeugpapieren genannt wird.


title: Reifendruck

text: Seit ca. 2012 wird in Europa der Reifendruck am Fahrzeug in Kilopascal angegeben. 100 kPa sind 1 bar.


title: Reifendruck

text: Auf den Reifen ist der maximale Reifendruck meist in der in den USA gebräuchlichen Maßeinheit pound per square inch (psi) angegeben. Zur Umrechnung gilt 1 bar = 14,5 psi.


title: Reifendruck

text: Die Reifendruckangaben der Fahrzeug- oder Reifenhersteller beziehen sich immer auf den „kalten“ Reifen. Damit ist die Tatsache gemeint, dass sich der Reifen mit zunehmender Fahrtstrecke und -geschwindigkeit erwärmt. In der Praxis kann ein PKW-Reifen nach 10 km Fahrtstrecke mit gemäßigtem Tempo noch als „kalt“ betrachtet werden. Wird der Reifendruck nach einer schnellen Autobahnfahrt geprüft, hat sich die Reifenfüllung (Luft oder Stickstoff) auf Grund der Erwärmung ausgedehnt und der Reifendruck steigt um 10 % je 30 K an, bei 50 °C Reifentemperatur also um ca. 0,3 bar.


title: Reifendruck

text: Abweichungen von den Reifendruckangaben der Fahrzeug- oder Reifenhersteller können funktional begründet sein. Beispiele:


title: Reifendruck

text: Für die Füllung des Reifens wird entweder Luft oder Stickstoff verwendet. Der Vorteil einer Stickstofffüllung ist bei PKW-Reifen umstritten. Angeblich hält der Reifen den Druck besser als bei einer Luftfüllung. Für den gewöhnlichen Betrieb eines PKW-Reifens sind die Unterschiede jedoch vernachlässigbar klein (siehe auch bei Reifengas).


title: Reifendruck

text: Die Stickstofffüllung des Reifens wird in der Regel durch eine farbige Ventilkappe angezeigt. Eine Nachfüllung des Reifens mit Luft ist problemlos möglich, zumal Luft zu 78 Prozent aus Stickstoff besteht. Für die Betriebssicherheit eines PKW-Reifens ist nicht die Wahl des Füllgases ausschlaggebend, sondern die regelmäßige Kontrolle und Korrektur des Luft- bzw. Stickstoffdrucks.


title: Glasmalerei

text: Unter Glasmalerei versteht man in erster Linie die Herstellung farbiger Fenster mit bildlichen Darstellungen. Im Hochmittelalter wurden die Klosterfenster der Zisterzienserabteien auch in Grisaille-Technik (grau und weiß) ausgeführt. Die Wirkung entsteht durch das durchscheinende Licht. Die Glasmalerei hat einen besonderen Stellenwert in der Malerei, denn keine andere Malart kann eine so hohe Farbleuchtkraft und so große Helligkeitsunterschiede zeigen wie ein durchsichtiges Glasbild. Kontrastumfang und Farbbrillanz sind noch stärker als beim Diapositiv im Vergleich zum Papierfoto. Die Farbenpracht erzeugt eine mystische bis feierliche Stimmung und wird deshalb überwiegend im sakralen Bereich verwendet. Als Teil großer Gesamtwerke steht die Glasmalerei im Dienste der Architektur.


title: Glasmalerei

text: Weitere Effekte entstehen, indem man farbige Echt-Antikgläser vor dem Bemalen bearbeitet. So eignen sich Überfanggläser, bestehend aus einer farblosen Träger- und einer farbigen Oberschicht, unter anderem zum Gravieren, Ätzen und Sandstrahlen. Hierbei wird die farbige Glasschicht teilweise entfernt. Zum Ätzen benötigt man Flusssäure, die je nach Einwirkungsdauer verschiedene Helligkeitsstufen erzeugt.


title: Glasmalerei

text: Der Glasmaler trägt zunächst auf der Vorderseite des Glases mit dem Pinsel die Konturen auf. Die farbigen Schmelzfarben werden auf der Rückseite aufgeschwemmt oder glatt vertrieben. Grauabstufungen erzielt er, indem er die Scheibe zuerst mit Überzugsfarbe bemalt, gleichmäßig vertreibt und nach dem Trocknen mit verschiedenen Radier- und Wischtechniken bearbeitet. Mit dem Pinselstiel, einem zugespitzten Hölzchen oder einem Gänsekiel erzielt man Lichtkanten, Damaste und Ziselierungen. Die Farbe kann auch aufgespritzt, mit Petroleum oder Terpentin aufgetragen oder bei Serienanfertigung im Siebdruckverfahren mit Siebdrucköl aufgebracht werden.


title: Glasmalerei

text: Eine Besonderheit stellen die ab dem 13. Jahrhundert entstandenen Grisaille-Fenster dar. Weiße, graue, hellgelbe und graugrüne Gläser werden blank oder mit Schwarzlot- oder Silbergelbmalerei versehen zusammengefügt. Beispiele dieser Malerei aus dem 13. und 14. Jahrhundert sind in der Zisterzienserkirche in Altenberg bei Köln zu sehen.


title: Glasmalerei

text: Glasmalereifarben werden bei 550 °C bis 640 °C im Ofen eingebrannt. In Kirchen erfordern die Witterungseinflüsse oft ein Schutzglas, da durch Versinterung, Vogelkot, Kondenswasser, sauren Regen und Abgase die Bemalung zerstört oder beschädigt werden kann.


title: Glasmalerei

text: Man unterscheidet mundgeblasenes und maschinell hergestelltes "Glas". Zum ersteren gehören Echtantikglas, Echtantik-Überfangglas, Neuantikglas, Goetheglas, Kathedralglas, Opalescentglas und Danziger Glas (Stromglas), das eine besonders starke Schlierenstruktur aufweist. Ornamentglas und Floatglas werden maschinell erzeugt.


title: Glasmalerei

text: Ab dem 8. Jahrhundert sind mit "Schwarzlot" bemalte Scheiben erhalten. Schwarzlot ist der Name für ein Gemisch aus zermahlenem Glas (Glasfluss) und Kupfer oder Eisenoxid. Es wird verwendet zum Konturieren und Beschriften oder für flächige Anstriche.


title: Glasmalerei

text: Im 14. Jahrhundert begann man, transparentes "Silbergelb" zu verwenden, eine Mischung von kohlesaurem Silber und Ockererde. Es ist die einzige Glasfarbe, bei der das Silber beim Brennen in das Glas eindringt und es gelb färbt im Gegensatz zu den anderen Schmelzfarben, die sich nur mit der Oberfläche verbinden. Die bräunliche Erde bleibt nach dem Brand als braune Schicht an der Oberfläche des Glases zurück und wird abgewaschen oder mit verdünnter Flusssäure abgeätzt. Meist wurde es benutzt für Kronen, Heiligenscheine, Haare, Wappen- und Kleidungsteile. Silbergelb ergibt Farbtöne von hellem Zitronengelb bis zu dunklem Braun. Ergänzt wurde die Farbpalette im 15. Jahrhundert durch "Eisenrot" für Fleischteile und Ornamente.


title: Glasmalerei

text: Im 16. Jahrhundert wurden die "Schmelzfarben", auch "Emailfarben" genannt, erfunden. Sie bestehen aus pulverisiertem Glas, Blei und Farbkörpern (Metalloxiden) wie Eisen-, Kupfer-, Zinn- und Chromoxiden sowie Sulfiden und Selenen. Sie enthalten oft giftige Schwermetalle. Durch die strengen Vorschriften des neuen Umweltrechts enthalten sie nun zwar weniger Schadstoffe, sind aber qualitativ schlechter. Mattweiß hat die Eigenschaft, dass es, flächenhaft aufgetragen, hell aufleuchtet. Bei rückseitigem Seitenlicht vor dunklem Hintergrund ist dieser Effekt besonders stark. Bei 640 °C verschmelzen Emailfarben mit dem Glas und werden Bestandteil davon. Ein Entfernen ist nur durch Schleifen, Ätzen oder Sandstrahlen möglich. Als Bindemittel wird Gummi arabicum in Wasserfarbe und Essig und Dicköl in Terpentin verwendet.


title: Glasmalerei

text: Zum Aufreiben der Farben werden eine "Glaspalette", eine "Spachtel" und ein "Läufer" benötigt. Der Glasmaler mischt das Farbpulver mit wenig Gummi arabicum und Wasser und reibt es mit dem Läufer zu einer feinkörnigen geschmeidigen Masse. Er stellt die zu bemalende Scheibe auf eine durchsichtige "Tischstaffelei", legt sie auf einen "Leuchttisch" oder auf die 1:1 "Vorlagezeichnung". Ein "Konturbrett" dient dazu, den Unterarm aufzustützen und dadurch die malende Hand ruhig zu halten.


title: Glasmalerei

text: Zum Malen benötigt der Kunsthandwerker verschiedene Pinsel. Mit dem "Überzugspinsel" ("Anstreicher") streicht er den Überzug auf und verteilt ihn gleichmäßig mit dem "Vertreiber" aus weichem Dachshaar. Ein Rindshaarpinsel mit langen Haaren, "Halbschlepper" genannt, dient zum Konturieren und Auftragen der Buntfarben. "Radierpinsel" sind verschieden große Borstenpinsel, deren Haarlänge der Glasmaler meist noch kürzt, um sie steifer zu machen. Der "Stupfpinsel" ermöglicht es, Flächen aufzuhellen.


title: Glasmalerei

text: Mit dem Finger wischt der Glasmaler aus dem weichen Überzug helle Flecken, etwa um Wolken oder Licht- und Schatteneffekte darzustellen. Mit dem Radierpinsel kann er hellere Details präziser ausradieren. "Hölzchen", "Gänsekiel" oder "Stahlfeder" dienen zum Radieren von feinen Strichen und Aufsetzen von Lichtern. Zum Ätzen von Überfangglas wird Flusssäure benötigt. "Handschuhe" und "Atemschutz" sind wegen der gefährlichen Dämpfe notwendig.


title: Glasmalerei

text: Der Ursprung der Glasmalerei liegt wahrscheinlich im sassanidischen Persien. Bereits im 1. Jahrhundert n. Chr. setzten die Römer in ihren Thermen Glasscheiben und Glasmosaiken ein, um Helligkeit zu spenden und die Wärme in den Räumen zu erhalten. Auch in den Häusern der Reichen gab es schon Glasfenster. Die Glasmalerei findet sich jedoch vorwiegend im sakralen Bereich. Fünf verglaste Fenster in der Hagia Sophia im damaligen Konstantinopel sind aus dem 6. Jahrhundert erhalten, ebenso Fenster der Basilika St. Vicentius in Paris und eine Rundscheibe mit einem segnenden Christus aus der Kirche in San Vitale in Ravenna. Schriftlichen Quellen zufolge wurden im 7. Jahrhundert in Europa viele Kirchen errichtet und mit (nicht erhaltenen) Glasgemälden versehen, etwa in Bourges und York. Bei Jericho fand man Reste von Glasmalerei aus dem 8. Jahrhundert mit ornamentalen Motiven.


title: Glasmalerei

text: Als eines der ersten sakralen Bauwerke Mitteleuropas wurde die Abteikirche St. Denis bei Paris im 9. Jahrhundert mit figürlichen Glasmalereien ausgestattet, etwa zur gleichen Zeit auch die Kathedralen von Lüttich, Auxerre und Reims. Die ältesten ganz erhaltenen figürlichen Fenster sind möglicherweise die fünf „Prophetenfenster“ im Augsburger Dom, die vermutlich im späten 11. Jahrhundert als Teil eines umfangreicheren Zyklus geschaffen wurden. Für die Zeit vor den „Prophetenfenstern“ wurden drei Fragmente in Anspruch genommen: das Schwarzacher Köpfchen (um 1000, aus dem Kloster Schwarzach, als Leihgabe im Badischen Landesmuseum Karlsruhe), der „Kopf eines Heiligen“ aus dem Kloster Lorsch (Mitte 11. Jahrhundert, früher um 1000 datiert, Hessisches Landesmuseum Darmstadt) und der „Christuskopf“ im Frauenhausmuseum in Straßburg (um 1060/1070 oder spätes 12. Jahrhundert), der aus der Klosterkirche Weißenburg im Elsass stammen soll.


title: Glasmalerei

text: Die ältesten erhaltenen Buntglasfenster in Zentralfrankreich befinden sich im romanischen Langhaus der Kathedrale von Le Mans (um 1120) und in der Westfassade der Kathedrale von Chartres (um 1150). Nach neuesten Untersuchungen stammen einige Fenster der Kathedrale von Canterbury (England) ebenfalls aus der Mitte des 12. Jahrhunderts.


title: Glasmalerei

text: Als die größte Blütezeit mittelalterlicher Glasmalerei gilt die Gotik, insbesondere in den französischen Kathedralen, wo sie Teil des Gesamtkonzepts war. Von 1215 bis 1240 entstanden 176 Fenster in Notre-Dame de Chartres. Auf 2000 m² werden Geschichten aus der Bibel und Heiligenlegenden in leuchtenden Farbtönen erzählt. Aus dem 13. Jahrhundert stammen Glasgemälde in St. Martin in Colmar, in der Sainte-Chapelle in Paris, in Notre-Dame de Paris, in Amiens, Bourges, Reims, Rouen, Le Mans und Straßburg. Mitte des 15. Jahrhunderts erschuf hier Peter Hemmel von Andlau den Straßburger Stil und führte Kirchenfenster in ganz Mitteleuropa aus. Die Kathedrale von Metz hat unter den französischen Kathedralen die größte Glasfenster-Fläche (6000 m²), darunter von Hermann von Münster (Ende 14. Jahrhundert), Thiebaut von Lixheim (1504), Valentin Bousch aus Straßburg (1521–1539) und Marc Chagall (1960).


title: Glasmalerei

text: In Deutschland gibt es gotische Kirchenfenster unter anderem im Kölner Dom, im Augsburger Dom, im Freiburger Münster, im Regensburger Dom, im Ulmer Münster, im Erfurter Dom, im St.-Paulus-Dom in Münster, in der Frauenkirche in München und in Sankt Lorenz in Nürnberg. Dort war Veit Hirschvogel der führende Glasmacher und arbeitete ab 1500 mit Albrecht Dürer zusammen, nach dessen Entwürfen er das Bamberger Fenster in Sankt Sebald schuf.


title: Glasmalerei

text: Die St. Andrew’s Cathedral in Wells, York Minster und die Kathedralen von Salisbury, Winchester und Oxford enthalten Beispiele mittelalterlicher Glaskunst in England. In der Schweiz findet man bedeutende Fenster aus dem 13. bis 15. Jahrhundert im ehemaligen Kloster Königsfelden, im Berner Münster und in der Kathedrale Notre Dame in Lausanne. Bemerkenswert dokumentieren die Buntglasfenster von Józef Mehoffer in der Kathedrale St. Nikolaus in Freiburg i. Üe. verschiedene Kunstströmungen des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts wie etwa den Jugendstil, die Historienmalerei und die Volkskunst. In Österreich sind der Stephansdom in Wien, die Stadtpfarrkirche Steyr und Stift Klosterneuburg für ihre sakralen Fenster bekannt.


title: Glasmalerei

text: Durch die nüchterne Ausstattung von Kirchen nach der Reformation erfolgte ein Einbruch in der Glasherstellung und -verarbeitung. Auch vor und während des Dreißigjährigen Krieges kam die Glasproduktion und damit auch die Glasmalerei zum Erliegen. Im Barock waren Kirchen und Wohnräume dem Geschmack der Zeit entsprechend hell und lichtdurchflutet und deshalb meist nicht mit Farbverglasungen ausgestattet.


title: Glasmalerei

text: Erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts erlebte die Glasmalerei eine zweite Blütezeit bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts. König Ludwig I. förderte in München die Gründung von Werkstätten, aber auch in Benediktbeuern, Goch, Kevelaer, Düsseldorf, Köln, Linnich, Zittau, Berlin, Innsbruck und Freiburg i. Ü. wurden Glasmalereifirmen gegründet. Um 1870 wurden im Baustil der Neugotik Kirchen errichtet, wofür viele Neuanfertigungen benötigt wurden. Nach dem Ersten Weltkrieg galt es, Kriegsschäden zu beseitigen und Glasfenster zu restaurieren oder zu erneuern.


title: Glasmalerei

text: Um die Jahrhundertwende wurden in Amerika Louis Comfort Tiffany durch seine Glasfenster und Lampen und in Lothringen Émile Gallé durch seine neuen Glasbearbeitungstechniken bekannt. In dieser Zeit des Jugendstils wurde häufig Kathedralglas und Ornamentglas verwendet, ebenso das von Tiffany erfundene Opalescentglas mit metallischem Schillern.


title: Glasmalerei

text: Die durch den Zweiten Weltkrieg entstandenen Beschädigungen führten zu einer großen Anzahl neuer Glasmalereien und Bleiverglasungen, die vor allem während der 1950er- und 1960er-Jahre entstanden. Für die Kathedrale in Newark (New Jersey) wurden 1953 zweihundert Fenster im Stil von Chartres von Franz X. W. Braunmiller und Karl Jung gestaltet. Viele andere Maler entwarfen Kirchenfenster im 20. Jahrhundert, unter anderen Georges Braque, Marc Chagall, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Georges Rouault, Georg Meistermann, Hans Gottfried von Stockhausen und Josef Oberberger. In den letzten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ließen sich vermehrt Rekonstruktionen älterer Glasmalereien beobachten, die anstelle moderner Verglasungen traten. Ein Beispiel dafür ist der Kölner Dom.


title: Glasmalerei

text: Seit dem Spätmittelalter gibt es viele Beispiele von Glasmalereien aus dem profanen Bereich. Schlösser und Adelssitze wurden damit ausgestattet. In neuerer Zeit kopierte Johann Jacob Kellner 1836 für Schloss Hohenschwangau einen Dürer-Holzschnitt mit dem Hl. Sebald auf Glas. Wilhelm I., König von Württemberg, ließ eine im maurischen Stil erbaute Villen- und Gartenanlage bei Bad Cannstatt im Jahr 1855 von Carl Johann Wetzel mit naturalistischen Glasbildern ausschmücken. Einige davon gehen auf Gemälde von Tizian zurück, wie die Venus von Urbino aus den Uffizien in Florenz.


title: Glasmalerei

text: Doch auch die zu Reichtum gekommenen Bürger bestellten für die Hallen, Treppenhäuser und Privatkapellen ihrer Häuser künstlerische Verglasungen, wie die Kaufmannsfamilie Tucher in Nürnberg. In dem prachtvoll ausgestatteten Tucherhaus befinden sich heute noch die ursprünglichen Fenster aus dem 16. Jahrhundert mit Figuren aus der griechischen und römischen Mythologie. Im 19. Jahrhundert waren Glasmalereien eine beliebte Dekoration in Bürgerhäusern, die nicht nur Schmuck waren, sondern auch unschöne Ausblicke verdeckten.


title: Glasmalerei

text: Zunftstuben und Gaststätten bestellten Wappen-, Brauerei- und Handwerkerscheiben sowie Stadtansichten für ihre Räume. Beispiele aus dem 20. Jahrhundert sind 25 von Max Lacher 1974 im Hackerkeller in München mit bayerischen Motiven und Sprüchen gestaltete Fenster und Verglasungen im Blue-Grass-Restaurant in Cleveland, Ohio, wo in jeder Scheibe eine beliebte Sportart, zum Beispiel Football, dargestellt wird.


title: Glasmalerei

text: Im Jahr 1900 malte Fritz Geiges für das Neue Rathaus zu Freiburg im Breisgau Fenster, auf denen unter anderem Berthold Schwarz, der vermeintliche Erfinder des Schießpulvers, zu sehen ist. Das Neue Rathaus in München birgt viele Glasgemälde mit Themen aus der Stadtgeschichte. Auch in Banken, Hallenbädern und Kaufhäusern ist Glaskunst zu finden. Für das UN-Gebäude in New York entwarf Marc Chagall ein großes Fenster mit Friedensmotiven. Ein elektrisches Mosaik mit Glasmalerei von Gyorgy Kepes verziert die Wand des Flugkartenbüros der KLM in New York. Es wird mit blinkenden Lichtern beleuchtet und erinnert thematisch an den Weltraum. Sogar Schulen wurden mit Glasfenstern ausgestattet. Im Treppenhaus von Rendcomb College in England sind die Fabeln von Äsop abgebildet (1867). Im 20. Jahrhundert malte Orin E. Skinner für das deutsche Klassenzimmer der Universität Pittsburgh 24 Szenen aus den Märchen der Gebrüder Grimm.


title: Glasmalerei

text: Das neu erwachte Interesse an der Glasmalerei im 19. Jahrhundert zeigt sich an vielseitigen und innovativen Exponaten auf Weltausstellungen. 1851 wurde in London im Kristallpalast von Sir Joseph Paxton Glaskunst von 24 Firmen und Einzelpersonen gezeigt. Auf der Weltausstellung 1873 in Wien gewann eine Münchner Glasmalereifirma den ersten Preis für ein ganz im klassischen Stil gehaltenes Medaillonfenster. Die Weltausstellung 1893 in Chicago glänzte mit einer Kapelle aus Millionen von Glasstücken. Für den Deutschen Pavillon der Weltausstellung in Montreal 1967 wurde eine bemalte Glaswand gestaltet.


title: Glasmalerei

text: Bis ins 13. Jahrhundert waren die Motive kleiner Glasmalereischeiben die christliche Heilsbotschaft, die Passion Christi, das Marienleben und Heiligenlegenden. Profane Themen brachte man bei Kirchen im Maßwerk, in Randleisten und in der Sockelzone unter. Meist handelte es sich um Stifter- und Handwerkerfiguren. Ab der Mitte des 15. Jahrhunderts entstanden reizvolle "Vierpassscheiben", beispielsweise die beiden Scheiben aus dem Augsburger Kreis um Jörg Breu d. Ä. (seit 2000 im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, MM 898 und 899), vielleicht ein Geschenk für König Ferdinand I.


title: Glasmalerei

text: Bei "Kabinettscheiben" für profane Bauten war die Malweise darauf ausgelegt, sie aus nächster Nähe und in Augenhöhe sehen zu können. Meist waren sie nicht für einen bestimmten Raum entworfen und daher beweglich und auswechselbar. Sie waren fast immer Geschenke und wurden wegen des handlichen Formats gern gesammelt. Oft wurden sie in kleinen Serien gefertigt, etwa als Kopien von Holzschnitten und Stichen der Maler Albrecht Dürer und Hans Holbein der Jüngere.


title: Glasmalerei

text: Das im Mittelalter entstandene Übergewicht des Bürger- und Bauerntums gegenüber Adel und Geistlichkeit bestimmte die Themen. Der Kampf der Tugenden und Laster um die menschliche Seele oder die Sieben Freien Künste wurden häufig dargestellt. Auch Jahreszeiten, Monatsbilder, Tierkreiszeichen, Werke der Barmherzigkeit, griechische und römische Mythen, Kaiser und Könige waren beliebte Motive. Einen großen Raum nahm ab dem 16. Jahrhundert die Heraldik ein. Fabelwesen wie Drache, Greif oder Kentaur wurden ebenso abgebildet wie wilde Männer, Gaukler und Narren, Kaufleute oder der Tod. Szenen aus dem Volksleben zeigten Handwerker wie Maurer, Bäcker, Geldwechsler oder Hufschmiede, aber auch Jagdszenen, Kriegsleute, Belagerungen, Kutschausfahrten und Stadtansichten.


title: Glasmalerei

text: Besonders die Schweizer Scheiben hatten ein hohes künstlerisches Niveau. Hochzeiten, Taufen und Wappen von Adelsgeschlechtern (z. B.: Wappenscheiben der Dreifaltigkeitskirche (Haunsheim)), Städten, Zünften, Bürgern und Bauern sind darauf abgebildet. Kantone und Städte tauschten Wappenscheiben aus. Über die Grenzen der Schweiz hinaus bekannt geworden sind der Zürcher Glasmaler Christoph Murer, Hans Rütter und Lukas Zeiner.


title: Glasmalerei

text: "Bierscheiben" wurden vor allem in Norddeutschland auf frische und naive Art bemalt. Ihre Themen sind Berufe wie Metzger, Imker, Töpfer, Lehrer oder Koch. Man sieht Reiter, Wanderer und Dudelsack-Pfeifer, Frauen beim Sticken und Spinnen oder mit einem Willkommenstrunk in der Hand. Weitere Motive waren Segelschiffe, Vögel, Bäume und Landschaften.


title: Senkaku-Inseln

text: Die Diaoyu/Senkaku-Inseln (nach Japan jap. , dt. etwa „Senkaku-Inselgruppe“) oder Diaoyu(tai)-Inseln (nach Volksrepublik China chin. , nach Republik China (Taiwan) ) sind eine unbewohnte Inselgruppe auf dem Festlandsockel im Ostchinesischen Meer.


title: Senkaku-Inseln

text: Sie liegen etwa 170 km nordöstlich von Taiwan (bzw. 140 km zum vorgelagerten Eiland Pengjia) und 150 km nördlich der japanischen Yaeyama-Inseln (Ishigaki-jima).


title: Senkaku-Inseln

text: Seit dem 15. Mai 1972 werden sie (wieder) von Japan als Teil der Gemeinde Ishigaki verwaltet. Die Republik China (Taiwan) und die Volksrepublik China beanspruchen unabhängig voneinander seit 1970/71 diese Inseln als Teil der Stadtgemeinde Toucheng im Landkreis Yilan (Taiwan).


title: Senkaku-Inseln

text: Die beiden Regierungen Chinas behaupten, dass die erste schriftliche Dokumentation dieser Inselgruppe 1372 durch chinesische Seeleute (zur Zeit der Ming-Dynastie) erfolgt sei. Ab 1534 wurden die Inseln wiederholt als Teil des chinesischen Kaiserreichs dargestellt, inklusive Einbindung in das chinesische Küstenverteidigungssystem und Verleihung von Teilen der Inselgruppe durch die Kaiserin an einen Kräuterkundler.


title: Senkaku-Inseln

text: Eine der frühesten Erwähnungen der Inseln von japanischer Seite findet sich in Hayashi Shiheis Kartenwerk "Sangoku Tsūran Zusetsu" von 1786, wo sie als Wegpunkt einer Seeroute zwischen China und Okinawa in der Farbe des chinesischen Festlandes eingezeichnet sind. Als der Gouverneur der nun zu Japan gehörenden Präfektur Okinawa 1885 eine Eingliederung der Senkaku-Inseln forderte, empfahl Außenminister Inoue Kaoru in einem Brief an das Innenministerium von diesem Schritt abzusehen, da in chinesischen Zeitungen Gerüchte zirkulierten, dass Japan dabei wäre, chinesische Inseln in der Nähe Taiwans zu besetzen. Um keinen weiteren Verdacht zu erregen, sollten die Inseln lediglich erkundet werden. Innenminister Yamagata Aritomo lehnte aus diesem Grund den Antrag auf Eingliederung ab. Bei der folgenden Untersuchung der Inseln sollen sie unbewohnt als auch ohne Spuren chinesischer Erschließung vorgefunden worden sein.


title: Senkaku-Inseln

text: Japan beschloss am 14. Januar 1895, kurz vor der Niederlage Chinas im Ersten Japanisch-Chinesischen Krieg, auf den Inseln Gebietsmarken aufzustellen und sie zum japanischen Hoheitsgebiet zu erklären. Sie wurden zunächst in den Landkreis Yaeyama eingegliedert und ab 1896 von der Stadt Ishigaki verwaltet. Ende der 1890er kaufte der japanische Unternehmer Tatsushirō Koga die Inseln Uotsuri-shima, Kuba-shima, Kita- und Minami-Kojima und errichtete dort Fabriken zur Verarbeitung von Bonitos und Albatrosfedern. 1932 gingen sie an seinen Sohn Zenji Koga (; auch Yoshitsugu gelesen) über. Während des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges wurde der Betrieb 1940 eingestellt.