title: Schleswiger Dom

text: 1671 ergänzte der französische Bildhauer Jean Arnaud Villers unter anderem das Marmorportal mit zwei Figuren aus Gips, Darstellungen von Herzog Christian Albrecht und dessen Gemahlin Friederike Amalie von Dänemark. Zudem schuf Villers die beiden ersten steinernen Außensärge.


title: Schleswiger Dom

text: Der Bischof Berthold ließ den Hohen Chor gegen Ende des 13. Jahrhunderts erweitern und ausmalen. Die Motive der Fresken sind "Verkündigung," "Marienkrönung," "St. Katharina," "St. Philippus," "St. Petrus," "Deesis," "Engel". Das Chorgestühl wurde zu Beginn des 16. Jahrhunderts von einem unbekannten Künstler unter dem Pseudonym "Magister rusticus" angefertigt.


title: Schleswiger Dom

text: Der dreiflügelige Kreuzgang, der sich an der Nordseite des Kirchenschiffes befindet, wurde 1310 bis 1320 unter Bischof Johannes II. von Bokholt aus Backstein gebaut. Er wird „der Schwahl“ (dänisch: "Svalen") genannt. Dieser Name bedeutet im Dänisch-Niederdeutschen etwa „halboffener Gang außerhalb eines Hauskörpers“.


title: Schleswiger Dom

text: Es handelt sich um einen Prozessionsgang, der aus der Kirche heraus- und wieder in die Kirche hineinführt. Hier befinden sich restaurierte Fresken aus der Erbauungszeit. Sie zeigen in den einzelnen Wandfeldern das Leben Jesu und in den Gewölben Fabelwesen.


title: Schleswiger Dom

text: Der Restaurator Albert Olbers ergänzte 1894 im Rahmen seiner umfangreichen Restaurierungsarbeiten unter der mittelalterlichen Szene "Kindermord in Bethlehem" einen Tierfries mit Truthähnen. 40 Jahre später behauptete der Maler und Restaurator Lothar Malskat, die Truthähne seien echt, also von etwa 1300. Damit sei bewiesen, dass die Wikinger bereits vor Kolumbus in Amerika gewesen sein müssten und das Truthahn-Motiv von dort mitgebracht hätten. Dies wurde vom herrschenden NS-System propagandistisch ausgenutzt. Erst die maltechnische Untersuchung durch Kurt Wehlte 1948 beseitigte alle Zweifel, dass es sich bei den Putern um Fälschungen handelte. 1952 widerrief Malskat seine frühere Behauptung und gestand weitere Fälschungen – unter anderem einen monumentalen "Salvator Mundi" im Seitenschiff – im Dom von Schleswig bei den Restaurierungsarbeiten 1938. Der Truthahnfries ist weiterhin sichtbar.


title: Schleswiger Dom

text: Zum Schutz der umfangreichen Fresken vor Verschmutzung und Kondenswasser ist der Schwahl für die Öffentlichkeit nicht regulär zugänglich. Eine der wenigen Gelegenheiten zur Besichtigung bietet, neben den täglichen Führungen, der alljährlich im Dezember dort stattfindende Kunsthandwerker-, der sogenannte Schwahlmarkt.


title: Schleswiger Dom

text: Der Hauptturm wurde von 1888 bis 1894 aus Backstein erbaut. Er ist mit 112 Metern der dritthöchste Kirchturm Schleswig-Holsteins nach den Doppeltürmen der Marienkirche in Lübeck und den Doppeltürmen des Domes ebendort. Nach dem Einsturz zweier Türme 1275 wurde um 1300 ein niedriger, von der Kirche getrennt stehender Turm zur Unterbringung der Glocken errichtet. Nach der Annexion Schleswig-Holsteins durch Preußen 1866 wurde vom preußischen König Wilhelm I. der Bau eines großen neogotischen Turms betrieben. Der Turm ist zugleich das weithin sichtbare Wahrzeichen der Stadt Schleswig. Im Verhältnis zur Größe des Doms ist er überhöht. In 65 m Höhe befindet sich eine Aussichtsplattform. Der Turm wurde wegen seines schlechten Zustands 1953 bis 1956 durch Stahlbetonkonstruktionen gesichert, dabei neu mit Ziegeln verblendet, von neugotischem Zierwerk entblößt und zeigt sich so heute in etwas vereinfachter Form.


title: Schleswiger Dom

text: Anfang 21. Jahrhundert war der 120 Jahre alte Domturm aufgrund von Feuchtigkeit im Mauerwerk erneut dringend sanierungsbedürftig. Ab 2011 stand deshalb ein Gerüst vor dem Hauptportal, das herabfallende Ziegel abfangen soll. Ursache war die in den 1950er Jahren angebrachte Hülle um den Turmkern. Verschiedene Materialien mit unterschiedlichem Quellverhalten sorgten dafür, dass Ziegel an der Fassade aufplatzten. Der Bund hat sich dann mit insgesamt rund 8,6 Millionen Euro von den gesamten 17,3 Millionen Euro an den Sanierungskosten beteiligt, und von November 2017 bis Anfang 2022 fanden dann die seit 2015 geplanten Arbeiten zur Restaurierung des Domes statt, insbesondere des Westgiebels und des Westturmes.


title: Schleswiger Dom

text: Im Turm hängen in der Glockenstube insgesamt 5 Glocken, mit einem Gesamtgewicht von 9,2 Tonnen, wobei die große Glocke schon allein ein Gewicht von 3,43 Tonnen hat.


title: Schleswiger Dom

text: Der von Hans Brüggemann von 1514 bis 1521 aus Eichenholz gefertigte Altar, auch Brüggemannaltar genannt, ist 12,60 Meter hoch und schildert (zum Teil nach Holzschnitten aus Dürers "Kleiner Passion") mit 392 Figuren die biblische Passionsgeschichte von der "Gefangennahme Jesu" bis zu "Pfingsten". Im Mittelfeld sind "Kreuztragung" und "Kreuzigung" durch größere Formate hervorgehoben. Himmelfahrt und Pfingsten werden auf den Seitenflügeln abgebildet. Neben dem hochgezogenen Mittelteil sind "Adam und Eva" dargestellt. Über allem ist nach traditioneller Auffassung das Jüngste Gericht dargestellt. Dabei wurde jedoch auf jegliches Droh-Protential verzichtet, so dass eher die Wiederkunft Christi am Ende der Zeiten gemeint sein dürfte.


title: Schleswiger Dom

text: Der Altar wurde ursprünglich für die Chorherrenkirche des Augustiner-Stifts in Bordesholm angefertigt. Nachdem das Stift im Zuge der Reformation aufgelöst und die Fürstenschule, die die Räume anschließend nutzte, zugunsten der Kieler Universität 1666 aufgehoben worden war, ließ der Gottorfer Herzog Christian Albrecht das Meisterwerk im selben Jahr im Schleswiger Dom aufstellen. "Klavs Eibe", ein Bildschnitzer der Eckernförder Bildschnitzerschule, wurde mit den Arbeiten der Verlegung (Abbau, Transport, Wiederaufbau des Altars) betraut. Der 23 Jahre zuvor angeschaffte hochbarocke Altar des Schleswiger Doms wurde nach Aufstellung des Brüggemann-Altars an die Kirchengemeinde von Neustadt in Holstein verkauft, wo er heute noch in der Stadtkirche steht.


title: Schleswiger Dom

text: An der Restaurierung des Brüggemannaltars Ende des 19. Jahrhunderts in Flensburg war der junge Emil Nolde beteiligt. 2006 wurde der Altar in den dänischen Kulturkanon aufgenommen.


title: Schleswiger Dom

text: Im nördlichen Chorschiff befindet sich das elegante Renaissance-Kenotaph Friedrichs I., König von Dänemark und Norwegen, Herzog von Schleswig und Holstein. Das Grabmal, 1552 für den Chor geschaffen und dort aufgestellt, wurde 1901 aus ihm entfernt und an seinen heutigen Platz gerückt. Es ist eine der „Glanzleistungen niederländischer Renaissance-Kunst in Nordeuropa“ (M. Mehling). Sein Schöpfer ist der flämische Bildhauer Cornelis Floris. Statt der sonst üblichen sieben Tugenden tragen den (leeren) Sarkophag nur sechs. Der wirkliche Ruheort Friedrichs I. im Schleswiger Dom ist nicht mehr bekannt.


title: Schleswiger Dom

text: Jürgen Ovens malte 1669 für den Dom seine "Blaue Madonna", die ursprünglich "Heilige Familie mit dem Johannesknaben" hieß. Sie befindet sich an einem Pfeiler zum nördlichen Seitenschiff. Die kostbar von Hans Gudewerdt dem Jüngeren gerahmte "Blaue Madonna", die in der Zeit des Barocks entstanden ist, zeigt den Einfluss von Anthonis van Dyck. Der Rahmen ist nicht passgenau. Holger Behling zweifelt daher die ursprüngliche Zusammengehörigkeit des Gudewerdtschen Rahmens und des Ovenschen Bildes an. Constanze Köster weist zudem auf den angestückelten Streifen am unteren Ende der Leinwand des Bildes hin.


title: Schleswiger Dom

text: Das bronzene Taufbecken wurde 1480 von Laurens Leve gestiftet. Die Arbeit wird Hinrich Klinghe zugeschrieben, der im Auftrag des Strander Stallers auch die sehr ähnliche Bronzefünte der Kirche von Buphever schuf, die nach dem Untergang des Orts in der Burchardiflut in die Alte Kirche (Pellworm) gelangte. Die Trägerfiguren wurden in der Barockzeit angefügt.


title: Schleswiger Dom

text: Weitere bekannte Ausstattungsstücke im Schleswiger Dom sind zum Beispiel der Dreikönigsschrein (um 1280/1300) einer norddeutschen Werkstatt unter französischem Einfluss und eine Triumphkreuzgruppe (um 1500) eines Schleswiger „magister rusticus“, die 1922 aus der Städtischen Altertumssammlung in den Dom gelangte und ursprünglich aus dem Schleswiger Franziskanerkloster stammte. Vermutlich aus der gleichen Werkstatt wie letzteres stammt auch ein Christus in der Rast (um 1500). Das Altarkreuz entstand um 1500, die Schnitzfiguren der Maria Magdalena und Barbara wohl um 1480 bzw. um 1520–30. Von besonderer Bedeutung ist auch das inschriftlich auf 1512 datierte Chorgestühl, das neben dem Bordesholmer das größte seiner Art in Schleswig-Holstein ist. Neben dem Bordesholmer Altar befindet sich vor Ort noch ein weiteres Kunstwerk aus der Husumer Werkstatt des Hans Brüggemann: an der Ostwand des südlichen Seitenschiffs steht die etwa 4,4 m hohe Eichenholzstatue des heiligen Christophorus (um 1515).


title: Schleswiger Dom

text: Als erster Organist wird für 1484 Johannes Casselmann bezeugt. 1555 wird von einem ersten Orgelbau berichtet. Eine aufwändige Erneuerung fand 1610 statt. Es bestanden 1610 der 16′-Prospekt, das Hauptwerk, das Pedal und das Rückpositiv. Teile des inneren Tragwerks und des Prospekts gehen auf diese Zeit zurück.


title: Schleswiger Dom

text: In einer wechselvollen Geschichte gingen die meisten Pfeifen verloren. Vom Rückpositiv, das 1684 erneuert wurde, ist vermutlich noch die Spitzflöte 4′ erhalten. Als das Werk in den Jahren 1701 bis 1705 umgebaut wurde, verfügte es über 29 Register, davon 15 im Rückpositiv. Die je sieben Stimmen im Hauptwerk und Pedal wurden 1731–1732 von Johann Dietrich Busch um je vier und fünf Stimmen erweitert. Die Firma Angel errichtete 1788 seitliche Pedaltürme und ergänzte fünf neue Stimmen.


title: Schleswiger Dom

text: 1839 erfolgte ein Neubau durch Marcussen & Reuter (III/P/47) unter Einbeziehung alten Pfeifenmaterials. 1886 wurde die Orgel wegen Sanierungsmaßnahmen an der Westwand ins nördliche Seitenschiff versetzt und 1893 wieder am alten Ort aufgebaut. In diesem Zuge wurde das Rückpositiv entfernt. Im Nachkriegsumbau 1920, der schon vor dem Krieg geplant war, verwendete man zeitbedingt schlechtes Material, stellte die Traktur auf eine pneumatische um und elektrifizierte die Orgel. Weitere teure Reparaturen in den 1950er Jahren führten schließlich zu einem notwendigen Neubau 1963 durch die Firma Marcussen (III/P/51). Dabei wurde der heutige Hauptwerk-Prospekt in der Form von 1701 wiederhergestellt, während das Rückpositiv neu entworfen wurde. Das geschaffene Werk war mit seinen vielen Mixturen und farbigen Zungenstimmen in allen Werken eine Neobarockorgel der niederdeutschen Orgellandschaft. Das Werk zeichnete sich durch eine solide Bauweise und qualitätvolle Materialien aus; einige Register sind aus Kupfer gefertigt.


title: Schleswiger Dom

text: Die zunehmende Verschlechterung des Zustands führten zu einer umfassenden Restaurierung und Erweiterung durch die Karl Schuke Berliner Orgelbauwerkstatt, die 2010 ihren Abschluss fanden. Dabei wurde der neobarocke Charakter des Instruments bewahrt, der als stilbildend und erhaltenswert betrachtet wird. Die Trakturen wurden überholt, die beengten Platzverhältnisse im Pedal und Brustwerk durch Auslagerungen von Registern beseitigt und das Pfeifenwerk nachintoniert, wodurch eine stärkere Grundtönigkeit erzielt wurde. Ein schwellbares Ergänzungswerk auf einem vierten Manual erweitert die Darstellungsmöglichkeiten des Orgelrepertoires; es ist in gleicher Höhe wie das Hauptwerk hinter dem historischen Gehäuse angebracht. Noch dahinter steht das neue Großpedalwerk. Als klangliches Fundament für das Hauptwerk dient wieder das Prinzipal 16′ im Prospekt; für das Pedal wurde ein neues Prinzipal geschaffen. Der neue Spieltisch verfügt über eine elektronische Setzeranlage mit 30.000 Speicherplätzen. Der Schleswiger Domorgelverein e. V. dokumentierte und projektierte die Restaurierungen und Erweiterungen mit. Das Instrument weist heute folgende Disposition mit 65 Registern auf vier Manualen und Pedal auf:


title: Schleswiger Dom

text: Detlef Kleuker baute 1966 eine Chororgel, die an der Nordseite aufgestellt wurde. Die Orgel verfügt über 13 Register, die auf zwei Manuale und Pedal verteilt sind. Den Prospekt des Hauptwerks bilden dem Stil der Zeit entsprechend fünf schlichte, rechteckige Kästen mit außen zwei großen, in der Mitte einem mittelgroßen und dazwischen zwei kleinen Pfeifenfeldern. Im kleineren Untergehäuse sind das Brustwerk mit aufklappbaren Türen und der Spielschrank untergebracht. 2003 nahm Kurt Quathamer eine Revision der Orgel vor, stellte einige Register in andere Werke um, schuf zwei neue Flötenstimmen und einen Dulzian und ergänzte einen Tremulanten. Die Disposition lautet seitdem wie folgt:


title: Schleswiger Dom

text: Der Schleswiger Dom ist heute Zentrum einer großen Gemeinde, die sich in drei Gemeindebezirke (Dom-West, Dom-Ost, St. Jürgen) gliedert und von einem 13-köpfigen Kirchengemeinderat geleitet wird.


title: Schleswiger Dom

text: Der Dom ist täglich geöffnet. Es finden Domführungen statt. Aus dem hohen Westturm kann man einen Blick auf die Stadt Schleswig werfen. Von dort ist unter anderem die Altstadt, der Hafen sowie der neue Stadtteil „Auf der Freiheit“ zu sehen. und das ehemalige Gelände der Landesgartenschau 2008.


title: Schleswiger Dom

text: Über das gottesdienstliche, kirchenmusikalische, kirchen- und gemeindepädagogische Angebot informiert die Homepage, außerdem das Gemeindeblatt "3 in Schleswig", das zusammen mit den beiden anderen Schleswiger Kirchengemeinden St. Michaelis und Friedrichsberg herausgegeben wird.


title: Alexander Hörbe

text: Er absolvierte von 1994 bis 1998 eine Schauspielausbildung an der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" in Potsdam-Babelsberg. Im Jahr 2002 übernahm er die Rolle des "Dr. Geritz" in der Fernsehserie "Wolffs Revier". Sein Schaffen umfasst mehr als 90 Film- und Fernsehproduktionen. Er ist mit der Schauspielerin Friderikke-Maria Hörbe verheiratet. Sein Bruder ist der Schauspieler, Theaterregisseur und Bühnenautor Olaf Hörbe.


title: Bosporanisches Reich

text: Das Bosporanische Reich () war ein antikes hellenistisches Königreich zu beiden Seiten des kimmerischen Bosporus, das sich im 5. Jahrhundert v. Chr. aus den griechischen Kolonien im nördlichen Schwarzmeergebiet und an den Küsten des Asowschen Meeres gebildet hatte.


title: Bosporanisches Reich

text: Nach einer Phase des wirtschaftlichen und damit verbundenen militärischen Niedergangs im 3. Jahrhundert v. Chr. wurde das Reich um 107 v. Chr. vom Königreich Pontos annektiert. Nach der Eingliederung von Pontos in das Römische Reich durch Pompeius war das Bosporanische Reich ein von Rom abhängiger Staat. Im 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. erstarkte das Reich unter der Herrschaft einer sarmatischen Dynastie wieder, war allerdings oft Überfällen benachbarter Stämme ausgesetzt. Das Königreich wurde im Rahmen der Völkerwanderung im 4. und 5. Jahrhundert von den Goten und den Hunnen zerschlagen.


title: Bosporanisches Reich

text: Den Kern, um den das Bosporanische Reich entstand, bildeten die griechischen Poleis auf beiden Seiten der Straße von Kertsch. Diese hieß im Altertum Kimmerischer Bosporus, im Unterschied zum Thrakischen Bosporus. In den achtziger Jahren des fünften Jahrhunderts v. Chr. wurden diese Poleis durch die Archaianaktiden – ein Adelsgeschlecht, das wahrscheinlich ursprünglich aus Milet oder Mytilene stammte – aus der Stadt Pantikapaion geeinigt. Die Archaianaktiden hatten wahrscheinlich die Machtfunktionen als erbliche Archonten inne, wodurch zumindest die äußeren Kennzeichen eines demokratischen Staatsaufbaus gewahrt blieben. Indem sie nun aber diese Macht vererbten, brachen sie entschieden mit den Traditionen der hellenischen Demokratie und begünstigten das Hinüberwachsen des Staatsaufbaus einer Polis in den einer Monarchie.


title: Bosporanisches Reich

text: Die Einigung, von der auch mehrere einheimische Stämme erfasst wurden, erfolgte auch aus strategischen und wirtschaftlichen Gründen. Nur auf diese Weise konnte dem Vordringen der Barbarenstämme Halt geboten und dem Getreidehandel eine stabile Organisationsform verliehen werden.


title: Bosporanisches Reich

text: Nach dem Sturz der Archaianaktiden im Jahr 438 v. Chr. befand sich das Reich, nach Diodor, unter der Herrschaft der thrakischen Spartokiden, die mehr als dreihundert Jahre regieren sollten. Die Umstände, die zum Dynastiewechsel führten, sind unbekannt. Die Namen des Gründers der Dynastie – Spartokos – und einiger seiner Nachfolger sind thrakisch und bekunden zunehmend das Interesse der Griechen an der Schwarzmeerregion. Dies wird auch durch die zeitweise recht häufige Erwähnung der Städte dokumentiert.


title: Bosporanisches Reich

text: Die Spartokiden und besonders Satyros I., Leukon I. (389/8–349/8) sowie sein Sohn Pairisades I. (349/8–311/10) – gestützt auf ein zahlreiches Söldnerheer – konnten die Grenzen des Reiches noch erweitern.


title: Bosporanisches Reich

text: Begrenzt war das Bosporanische Reich im Osten vom "Königreich Sindike," das zwischen dem See Maeotis (Asow See) und dem Kuban Fluss lag, was wohl in etwa dem Oblast Kuban entspricht.


title: Bosporanisches Reich

text: Satyros I., der amtierende König des Reiches, hatte 389 durch Bestechung eines griechischen Beamten die Stadt Panagoria gewonnen und belagerte nun die Stadt Theodosia die (unter anderem Namen) vermutlich zum Königreich Sindike gehörte.


title: Bosporanisches Reich

text: Er beschuldigte die Königin von Sindike "Tirgatao", sein Reich angegriffen zu haben und dabei seinen Sohn "Metrodoros" getötet zu haben.


title: Bosporanisches Reich

text: Um den Frieden zu wahren, heiratete König Hekataios von Sindike die Tochter von Satyros I. und verstieß seine Frau Tirgatao, eine Prinzessin der Maeoten (altgriechisch "Maiōtai" oder ) aus "Ixomatae" (dem Land der Ixones), die er in einem Turm einschloss.


title: Bosporanisches Reich

text: Inzwischen wurde König Hekataios von seinem Sohn "Oktamasades" gestürzt, der seine Mutter Tirgatao befreite und sich zum König von Sindike machte. Dabei konnte er sich auf Hilfe aus Heraclea Pontica, Memnon von Rhodes und den Sarmaten stützen. Memnon war ein spartanischer Söldner und Statthalter von Rhodos, der dem Perserkönig Dareios diente. Dieser kam mit 40 Triemen und 200 Hopliten dem Oktamasades zu Hilfe.


title: Bosporanisches Reich

text: Um 380 v. Chr. griff Oktamasades mit dieser Streitmacht die Stadt Labrytai an, die vermutlich ein Vasall von Leukon I. geworden war. Dabei kam es zur Schlacht von Labrytai (altgriechisch ), in der Leukon I. die Hauptstadt Sinda (heute Anapa) erobern konnte und Oktamasades in die Steppe vertrieb. Tirgatao entkam nach Ixomatae und heiratete den Nachfolger ihres Vaters, einen unbekannten König der Maeoten, der unterhalb des Kuban die Maeoten regierte. Ab diesem Zeitpunkt regierte sein Bruder Gorgippos den östlichen Teil des Reiches, benannte Sinda in Gorgippa um und machte es zu seinem Herrschersitz. Dies lässt vermuten, dass Persien seinen Einfluss auf den Nordkaukasus während dieser Zeit an die Griechen verlor, die während dieser Zeit zahlreiche Güter aus diesem Gebiet importierten. Der Athener Demosthenes beschrieb jedoch später die Spartokiden als grausame Tyrannen.


title: Bosporanisches Reich

text: Tirgatao wird mit einer Prinzessin Tirgutawiya von Ixomatae identifiziert, die auf einer luwischsprachigen stark zerstörten Tafel in Alalach gefunden wurde, was damals persisches Gebiet war.


title: Bosporanisches Reich

text: 20 Jahre nach dem Tod seines Vaters belagerte Leukon I. 365 v. Chr. erneut Theodosia, musste jedoch die Belagerung abbrechen und zog sich nach Panticapaeum zurück, nachdem Heraclea Pontica (altgriechisch in Bythinien, heute Karadeniz Ereğli) seinen Strategen Tynnichos entsandte, um der Stadt zu helfen. Fünf Jahre später, 360 v. Chr., unternahm Leukon I. einen erneuten Versuch, als die Herakleoten abgezogen wurden, weil der Tyrann Clearchus (ca. 364–353 v. Chr.) die Herrschaft in Heraclea Pontica an sich riss. So konnte Leukon I. die Stadt Theodosia erobern und benannte es vermutlich nach seiner griechischen Frau in Theodosia um.


title: Bosporanisches Reich

text: 310/309 v. Chr. kam es erneut zu einem großen Bürgerkrieg zwischen den Erben Paerisades’ I., eines Sohnes Leukons I. Der Thronanwärter Eumelus verbündete sich mit den Siraken unter ihrem Führer Aripharnes, einem zunehmend hellenisierten Sarmatenstamm und ehemaligen Verbündeten von Sindike. Dessen Bruder Satyrus II. verbündete sich dagegen mit Skythen unter Meniscus und warb einige thrakische und griechische Söldner an. Am Fluss Thatis (ev. der Fluss Kuban) trafen die beiden Kriegsparteien aufeinander, wobei Eumelus mit 42.000 Kriegern seinen Bruder Satyrus II. angriff, der ihn mit 34.000 Soldaten besiegt haben soll.


title: Bosporanisches Reich

text: Anschließend griff Satyrus II. die Hauptstadt der Siraken in Siracene an, wobei er starb. Meniscus brachte den toten Körper seinem jüngeren Bruder Prytanis nach Gargaza, der sich daraufhin nach Panticapaeum begab, um sich zum König zu erklären. Währenddessen nahmen Eumelus und Aripharnes die Stadt Gargaza ein. Im Winter 309 v. Chr. brach Prytanis I. von Panticapaeum aus auf und stellte seinen Bruder Eumelus am See Maeotis (Asow See). Er wurde jedoch schnell in die Enge des Isthmus getrieben und fiel. Eumelus wurde König und von den griechischen Historikern als "König der Kimmerer" bezeichnet. Vermutlich bezogen sie sich dabei auf den Kimmrischen Bosborus und nicht auf den Stamm der Kimmerer. Damit erlahmte das Interesse der Griechen an der Region, wobei sicher die Diadochenkriege eine Rolle spielten.


title: Bosporanisches Reich

text: Überliefert wurden Teile des Krieges durch Hellanicus von Lesbos, Strabon, Demosthenes, Memnon von Heraclea und Polyaenus sowie Siculus Diodorus, die vermutlich die Hauptquellen waren. Das Werk von Memnon von Heraclea ist verloren gegangen und nur späteren Autoren grob bekannt. Am Ende des 3. Jahrhunderts v. Chr. versiegten die griechischen Quellen zunehmend, bis die Römer auf den Plan traten. Diese zeigten besonderes Interesse an den reiterlichen Fähigkeiten und der Panzerung der Sarmaten.


title: Bosporanisches Reich

text: Die Hauptbeschäftigung der nichtgriechischen Bevölkerung war der Ackerbau, die Tierzucht, kostbare Felle und die Fischerei. Die bosporanischen Städte waren wichtige Produktionszentren von berühmten, künstlerisch hergestellten Gefäßen aus Ton und Metall. Ganz hervorragend sind auch die Erzeugnisse der bosporanischen Ziseleure, Juweliere und Toreuten. Vermutlich wurde hier ein Teil des so genannten Goldes der Skythen von griechischen Handwerkern angefertigt. Diese Städte betrieben einen lebhaften Handel mit Athen und mit anderen Städten Griechenlands. Die Hauptposten in der bosporanischen Ausfuhr nach Athen bildeten die Zerealien, Salzfische, Pökelfleisch, Sklaven u. a. Aus Athen bezogen die bosporanischen Städte Stoffe, Olivenöl, Wein, Gefäße, Luxusgegenstände, Hausgeräte, Werkzeuge und Waffen, Bücher, Arzneimittel u. a.


title: Bosporanisches Reich

text: Die Kunst der Maeoten wirkt sehr mächtig und zeigt die Einflüsse des Kaukasus-Gebietes, während die Kunst in Sindike ab dem 2. Jahrhundert v. Chr. zunehmend Verbindungen zum baktrischen Gold offenbart. Beides verbindet sich im Bosporanisches Reich mit dem griechischen Stil und prägt den sarmatischen und gotischen Stil noch viele Jahrhunderte.


title: Bosporanisches Reich

text: In der zweiten Hälfte des 3. Jahrhunderts v. Chr. begann die wirtschaftliche Schwächung des Bosporanischen Reiches, was sich auch auf die militärische Stärke des Reiches ungünstig auswirkte. Der Kampf gegen die Nomadenüberfälle wurde schwierig. Die Skythengefahr für das Bestehen des Reiches wurde so groß, dass Pairisades V. (ca. 125 v. Chr. – ca. 108 v. Chr.) auf seinen Thron verzichtete und die Macht Mithridates VI. von Pontus anbot. Diese Kapitulationspolitik der letzten Spartokiden rief einen Aufstand in den niedrigen Volksschichten hervor, worunter auch zahlreiche Sklaven waren, die mit den Skythen gemeinsame Sache machten. An der Spitze dieser Volksbewegung stand die skythische Bevölkerung von Pantikapaion unter der Anführung des Sklaven Saumakos (Sawmak). Pairisades wurde von den Aufständischen getötet. Der Aufstand wurde schließlich von den Truppen des Mithridates niedergeschlagen, wobei der Bosporanische Staat in das Pontische Reich einverleibt wurde.


title: Bosporanisches Reich

text: Als der Macht Mithridates’ VI. im Jahr 63 v. Chr. von den Römern ein Ende gesetzt wurde, geriet das Reich in Abhängigkeit vom Römischen Reich. Die neue Blüte des Reiches erfolgte erst im 2. und 3. Jahrhundert n. Chr. Dieser wirtschaftliche Aufschwung steht im Zusammenhang mit der Stärkung der Handelsbeziehungen zu Kleinasien und den skythischen Stämmen.


title: Bosporanisches Reich

text: Mit dem Tod des Sauromates II. (210/11), der über die Skythen und Sarmaten gesiegt hatte, begann aber der endgültige Niedergang des Reiches. Gefährlich wurden ihm vor allem die Plünderungszüge germanischer Stämme wie der Goten. Während der Zeit der Reichskrise des 3. Jahrhunderts nutzten Angreifer (wie die Goten und die Boraner) zudem die Schiffe des Bosporanischen Reichs für Einfälle in das Römische Reich. Trotzdem existierte das Bosporanische Reich noch Anfang des 4. Jahrhunderts und unterhielt sogar weiterhin Beziehungen zu Rom, dessen Protektorat von den bosporanischen Königen weiterhin anerkannt wurde. Ein unübersehbares Anzeichen des wirtschaftlichen Zusammenbruchs des Reiches war dann die in den 330er bis 340er Jahren unter König Rheskuporis V. erfolgte Einstellung der Münzprägung, die der Bosporus neunhundert Jahre lang fast ohne Unterbrechung durchgeführt hatte.


title: Bosporanisches Reich

text: Anscheinend hatte das Bosporanische Reich aber nicht nur den Einbruch der Goten, sondern auch den Hunnensturm überstanden. Dies ergibt sich aus einer Inschrift eines Königs namens Douptounos, der bereits Christ war und wohl im 5. Jahrhundert regierte. Im 6. Jahrhundert kamen die nicht von den Goten besiedelten Teile der Krim unter direkte byzantinische Herrschaft. Ein Königtum bestand zu diesem Zeitpunkt nicht mehr.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Das Universitätsklinikum Köln ist ein Krankenhaus der Maximalversorgung und übernimmt gesellschaftliche Aufgaben in Forschung, Lehre und Krankenversorgung. Der Klinikcampus liegt im Kölner Stadtteil Sülz.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Die Uniklinik Köln ist mit 1.509 Betten (Stand 31. Dezember 2019) das größte Krankenhaus in Köln und versorgte im Jahr 2019 63.373 Patienten im stationären Bereich sowie ca. 379.661 Patienten im ambulanten Bereich (Jahresbericht 2019). Auf dem Campus der Uniklinik existieren derzeit inklusive des Max-Planck-Instituts für Stoffwechselforschung und des Max-Planck-Instituts für Biologie des Alterns 59 Kliniken und Institute (zusammen 80 Gebäude auf 220.000 Quadratmetern). Rund 11.065 Mitarbeiter (Stand 2019; davon circa 80 % Frauen) sind in Krankenversorgung, Forschung und Lehre eingebunden. Die Medizinische Fakultät der Universität zu Köln verfügte 2012 über 43 W3-Professuren, 53 W2-Professuren und 10 W1-Professuren (Planstellen). Der Konzernertrag betrug 2019 circa 1.186 Mio. €, davon 5,7 Mio. € Verlust (Konzernbilanz nach Steuern, im Vorjahr 24,6 Mio. € Gewinn). Die Bilanzsumme wurde im Jahresbericht 2019 mit 1,47 Milliarden € (im Jahr davor mit 1,41 Mrd. €) ausgewiesen.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Die Medizinische Fakultät bildet ca. 3.000 Medizin- und Zahnmedizinstudenten aus. Sie gehört zu den Gründungsfakultäten der Universität zu Köln. Ärztlicher Direktor und Vorstandsvorsitzender des Klinikums ist seit 2006 Edgar Schömig, der Kaufmännische Direktor ist seit 2019 Damian Grüttner und die Pflegedirektorin seit 2020 Marina Filipović. Die Fakultät steht derzeit unter der Leitung von Gereon Fink. Das Klinikum ist seit 2001 eine Anstalt des öffentlichen Rechts.


title: Universitätsklinikum Köln

text: 1980 wurde an der Uniklinik Köln der erste Lehrstuhl für Stereotaxie und Funktionelle Neurochirurgie in Deutschland eingerichtet. In der Klinik für Stereotaxie und Funktionelle Neurochirurgie werden Patienten mit neurologischen Erkrankungen wie Parkinson, Dystonie sowie im experimentellen Stadium Patienten mit Zwangserkrankungen und schwerer Depression durch Implantation von Hirnelektroden behandelt.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Im 2005 gegründeten Centrum für integrierte Onkologie Köln-Bonn (CIO) sind in Zusammenarbeit mit dem Universitätsklinikum Bonn über 30 Fachkliniken und Institute zur interdisziplinären Optimierung vereinigt. Seit 2007 wird das CIO von der Deutschen Krebshilfe als eines von dreizehn onkologischen Spitzenzentren in Deutschland gezielt gefördert.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Im Oktober 2007 wurde das „Herzzentrum“ eingeweiht, unter dessen Dach sich auf einer Fläche von ca. 30.000 m² die Kliniken für Kardiologie, Herz-Thoraxchirurgie, Gefäßchirurgie und Kinderkardiologie befinden.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Bei der bundesweiten Exzellenz-Initiative 2007 erhielt die Universität zu Köln den Zuschlag für den Exzellenzcluster zur Erforschung zellulärer Stressantworten bei altersassoziierten Erkrankungen (CECAD), der auf dem Campus der Uniklinik Köln angesiedelt wird. Im Sommer 2012 wurde die Förderung bis 2017 verlängert, worauf sich 2019 die dritte Förderung um sieben Jahre anschloss.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Im November 2007 wurde dem Universitätsklinikum eine neurologische Frührehabilitationseinheit hinzugefügt. Das Max-Planck-Institut für Biologie des Alterns, das in Köln neu errichtet wurde, um die Grundlagen des „normalen“ Alterns anhand von Modellorganismen zu erforschen, wird ebenfalls auf dem Universitätscampus auf dem Gebiet zwischen Kinder- und Augenklinik angesiedelt werden. Die Grundsteinlegung für das neue Institutsgebäude erfolgte am 5. Mai 2010. Es ist das vierte Max-Planck-Institut in Köln.


title: Universitätsklinikum Köln

text: 2008 wurde das in der Klinik für Neurologie entwickelte Cologne Consultant Concept, ein neues Modell der ärztlichen Versorgung im Krankenhaus, mit dem 1. Preis im Hospital-Innovations-Wettbewerb ausgezeichnet.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Im Januar 2009 wurde das neue Forschungsgebäude des Zentrums für Molekulare Medizin Köln (ZMMK) eingeweiht, welches für rund 29 Mio. € vom Land Nordrhein-Westfalen errichtet wurde und in dem auf einer Fläche von 6000 m² molekulare Veränderungen bei Krankheiten erforscht werden sollen.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Anfang 2010 wurde das Studierenden- und Bürogebäude an der Kölner Uniklinik eingeweiht. Der fünfgeschossige Neubau dient vor allem dem Ausbau der Lehreinrichtungen der Medizinischen Fakultät an der Universität zu Köln.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Neben Seminarräumen befindet sich hier auch das Interprofessionelle Skills Lab und Simulationszentrum (KISS), das bereits 2003 zeitgleich mit dem „Modellstudiengang Humanmedizin“ gegründet wurde.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Studierende können hier patientennahen Fertigkeiten wie zum Beispiel Anamnese, Notfallmedizin und technische Fähigkeiten wie Blutabnehmen erlernen.


title: Universitätsklinikum Köln

text: 2012 wurde in der Uniklinik Köln das bis dahin deutschlandweit einzigartige Projekt „Onkologische Trainingstherapie“ (OTT) gestartet. In Räumen der Frauenklinik wurde eine Trainingsfläche ausschließlich für Krebspatienten eröffnet. Mit dem Modellprojekt „Sport für Krebspatienten“ soll die auch von der Deutschen Krebshilfe geforderte Umsetzung neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse in die therapeutische Praxis überprüft werden. Die Trainer sind speziell ausgebildete Therapeuten und Sportwissenschaftler der Deutschen Sporthochschule Köln, die mit Klinik-Ärzten zusammenarbeiten.


title: Universitätsklinikum Köln

text: 2019 wurde Deutschlands größtes Ambulanzgebäude für die Versorgung von Krebspatienten auf dem Campus der Uniklinik Köln eröffnet. Das Centrum für Integrierte Onkologie (CIO) versorgt ca. 24.000 ambulante Patienten pro Jahr.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Im Jahresbericht 2011 werden folgende sechs wissenschaftliche Schwerpunkte der Uniklinik und der Medizinischen Fakultät der Universität zu Köln ausgewiesen:


title: Universitätsklinikum Köln

text: Außerdem ist die Medizinische Fakultät an vier weiteren SFBs/Transregios beteiligt (SFB 259, SFB 1218, SFB 1310) sowie dem mit der Universität zu Köln gemeinsam eingeworbenen Exzellenzcluster CECAD. Darüber hinaus werden aktuell folgende Forschergruppen gefördert:


title: Universitätsklinikum Köln

text: Von 2012 bis 2019 wurde die Universität zu Köln im Rahmen der Exzellenzinitiative des Bundesministeriums für Bildung und Forschung als "Elite-Universität" gefördert.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Beim Deutschen Zentrum für Neurodegenerative Erkrankungen (DZNE) Bonn-Köln-Jülich liegen die Kölner Forschungsschwerpunkte im Bereich der Parkinson-Forschung und neuer Therapieformen wie der Tiefen Hirnstimulation. Darüber hinaus wurde der Standort Köln-Bonn als Partner für das Deutsche Zentrum für Infektionsforschung (DZI) ausgewählt. Hier liegen zentrale Kölner Forschungsschwerpunkte auf dem Gebiet der Vakzine-Entwicklung gegen multiresistente Keime und der HIV-Immunologie.


title: Universitätsklinikum Köln

text: 1248 gründete Albertus Magnus im Auftrag der Dominikaner in Köln ein "Generalstudium", in dem nicht nur Philosophie, Theologie und die Rechte gelehrt wurden, sondern auch Medizin und Naturkunde. Auch andere Orden unterhielten Generalstudien. Bereits vorher wurde an der Domschule unterrichtet. Die im Jahr 1388 gegründete Universität erhielt bereits bei ihrer Gründung durch die Freie Reichsstadt Köln unter Papst Urban VI. eine medizinische Fakultät. 1715 wurde ein erstes "Theatrum Anatomicum" geschaffen. Im alten Botanischen Garten am Dom wurden auch Heilpflanzen gezogen. 1798 wurde die Universität auf Befehl von Napoleon Bonaparte geschlossen. Die medizinische Ausbildung ging für einige Jahre an der nun Zentralschule genannten Einrichtung weiter, bis auch diese 1802 aufgelöst wurde.


title: Universitätsklinikum Köln

text: 1904 wurde in Köln die erste deutsche "Akademie für praktische Medizin" als städtische Einrichtung gegründet. Sie bot die klinischen Fächer an mit Betonung auf der praktischen Ausbildung. Sie sollte auch der Fortbildung der Ärzte dienen.


title: Universitätsklinikum Köln

text: Erst 1919 erfolgte auf Betreiben des Kölner Oberbürgermeisters Konrad Adenauer die Neugründung der "alma mater" (Universität) wieder als städtische Einrichtung unter der Aufsicht des preußischen Staates. Die Akademie wurde als Medizinische Fakultät aufgenommen. Zu diesem Zweck übertrug die Stadt der Universität das damalige städtische Krankenhaus, das 1855 als private Heil- und Pflegeanstalt für psychisch Kranke gegründet worden war und 1908 durch Erwerb weiterer Gebäude und Abteilungen in „Krankenanstalten Lindenburg“ umbenannt worden war. Lindenburg bezeichnete ursprünglich ein zwischen der Bachemer und der Gleueler Straße gelegenes Landgut des Antoniterordens. Die Vorklinische Ausbildung wurde im Jahre 1925 aufgenommen. Mit Wirkung ab 1. April 1953 wurde die Hochschule am 1. April 1954 in den Haushalt des Landes übernommen.


title: Fade to Grey

text: Fade to Grey ist ein Lied der britischen New-Romantic-Band Visage. Das Lied ist neben "Don’t You Want Me" von The Human League eine der kommerziell erfolgreichsten Singles des britischen Synthie-Pop. Die Single eroberte in zahlreichen Ländern, darunter Deutschland und der Schweiz, die Chartspitze. Beim Bundesverband der Phonographischen Wirtschaft wurde für die Single eine Goldene Schallplatte und bei der British Phonographic Industry eine Silberne Schallplatte registriert.


title: Fade to Grey

text: Die Komposition stammt von Billy Currie und Christopher Payne und entstand während Soundchecks der Pleasure Principle Tour von Gary Numan 1979. Das Stück, an dem auch Cedric Sharpley kompositorisch beteiligt war, obwohl er als Urheber nicht genannt wird, trug zu diesem Zeitpunkt den Titel "Toot City". Es war ursprünglich gar nicht für Visage gedacht, sondern als eine Erinnerung an die Tournee. Currie drängte daher auf eine Aufnahme und kontaktierte den Produzenten Martin Rushent. Die Aufnahme der Instrumentalspuren von Currie, Payne und Sharpley fand einen Tag nach Abschluss der Tournee in Rushents Genetic Sound Studio in Berkshire statt. Erst später schrieb Midge Ure einen Text für den Song, den Steve Strange als Frontmann des Projektes singen sollte. Neben Strange sprach die belgischstämmige Brigitte Arens die französischen Textzeilen in den Mayfair Studios in Primrose Hill, London ein. Die Aufnahme wurde von John Hudson als Toningenieur betreut und abgemischt sowie von der Band und Midge Ure produziert. Die B-Seite der Single ist das Instrumentalstück "The Steps".


title: Fade to Grey

text: Die Single wurde am 10. November 1980 bei Polydor veröffentlicht und stieg am 20. Dezember 1980 auf Platz 68 in die britischen Top-75 ein. "Fade to Grey" hielt sich 15 Wochen in den britischen Charts und erreichte am 17. Februar 1981 Platz acht. In Deutschland tauchte die Single ab dem 23. Februar 1981 in den Media-Control-Charts auf, setzte sich sieben Wochen lang an die Spitze und hielt sich insgesamt 29 Wochen in der Hitparade. In der schweizerischen Hitparade setzte sich die Single ebenfalls an die Spitze; in der österreichischen Hitparade erreichte "Fade to Grey" Platz drei.


title: Fade to Grey

text: Eine Remixversion von Visage und John Luongo mit einer Länge von 6:38 Minuten wurde 1983 auf der Kompilation "Fade to Grey – The Singles Collection" als Vinyllangspielplatte veröffentlicht. Zahlreiche Remixversionen wurden 1993 für die Verkaufsförderung der Compact Disc dieser Kompilation ("Fade to Grey – The Best of Visage") veröffentlicht: Die Bassheads (Desa Basshead und Nick Murphy), Andy Stephenson, Dave Ralph, Tim Wedge und Daryl Strickley mischten die Aufnahmen neu ab. Der "Bassheads 7" Edit" konnte sich in den britischen Top-40 platzieren.


title: Fade to Grey

text: Stewart Mason urteilt in seiner Rezension bei Allmusic: „Midge Ure and Billy Currie fashioned a minimalist, pulsating synth-pop sound seemingly influenced by the artsy likes of Cluster as well as Giorgio Moroder's electro-disco throb.“ (Midge Ure und Billy Currie formen einen minimalistischen, pulsierenden Synthpop-Sound, der sowohl von den künstlerischen Vorlieben von Cluster als auch dem Elektrodiscorhythmus von Giorgio Moroder beeinflusst zu sein scheint.)


title: Fade to Grey

text: Dave Thompson urteilt in seinem Buch "Alternative Rock" im Jahr 2000: „"Fade to Grey" remains a timeless classic.“ ("Fade to Grey" bleibt ein zeitloser Klassiker.)


title: Fade to Grey

text: Dave Rimmer, Autor von "Like Punk Never Happened", kritisiert in seinem Bildband "The Look – New Romantics" die Wichtigtuerei:


title: Fade to Grey

text: "Fade to Grey" wurde häufig gecovert. Die Aufzählung beschränkt sich daher auf einige wenige Künstler.


title: Fade to Grey

text: Keine Coverversion, wohl aber – je nach Sichtweise – ein Musikzitat oder Plagiat ist "One Word" von Kelly Osbourne. Linda Perry, die Urheberin von "One Word" wurde von Billy Currie wegen Verstoß gegen das Urheberrecht verklagt. Der angestrengte Prozess endete in einem Vergleich und Perry willigte ein, einen Teil der Tantiemen an die Urheber von "Fade to Grey" zu zahlen.


title: Fade to Grey

text: Adam Clayton offenbarte dem irischen Journalisten BP Fallon in einem Interview, dass ihn der Versuch, den Basslauf von "Fade to Grey" nachzuspielen, zu der U2-Single "New Years Day" inspiriert hat.


title: One Moment in Time

text: One Moment in Time ist ein Popsong der amerikanischen Sängerin Whitney Houston aus dem Jahr 1988, der von Albert Hammond und John Bettis geschrieben wurde. Er wurde anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1988 in Seoul, Südkorea, von Narada Michael Walden produziert.


title: One Moment in Time

text: "One Moment in Time" wurde weltweit am 27. August 1988 veröffentlicht. Es wurde ein Nummer-eins-Hit in Ländern wie Deutschland und Großbritannien. Auch in den US-AC-Charts erreichte der Song die Top fünf.


title: One Moment in Time

text: Das Lied ist 4:42 Minuten lang und erschien auf dem Album "One Moment in Time: 1988 Summer Olympics Album". Auf der B-Seite der Single befindet sich das Stück "Olympic Joy". Das Album wurde in Kooperation mit NBC Sports produziert, es enthält Tracks von den Four Tops, Bee Gees, Eric Carmen, Taylor Dayne und John Williams.


title: One Moment in Time

text: Die Ballade ist als eine Hymne an den Glauben an sich selbst zu verstehen und hat die Aussage, dass man alle Widerstände überwinden kann.


title: One Moment in Time

text: Das Musikvideo besteht aus zusammengeschnittenen Szenen früherer Olympischer Spiele, in einigen Szenen sieht man auch Houston den Song singen. Auch bei den Grammy Awards 1989 bot sie den Song dar.


title: One Moment in Time

text: Das Lied wurde traditionell im Abspann von Schlag den Raab gespielt, unterlegt mit einem Zusammenschnitt der spektakulärsten Bilder der jeweiligen Folge. Am Ende der letzten Sendung am 19. Dezember 2015 sang Raab das Lied zusammen mit der Studioband, den Heavytones, selbst.


title: One Moment in Time

text: Auch in der aktuell laufenden Nachfolgesendung Schlag den Star wird diese Musik im Abspann weiterverwendet.


title: Maria Teresa von Luxemburg

text: María Teresa Mestre Batista (* 22. März 1956 in Havanna, Kuba) ist die Ehefrau des Großherzogs von Luxemburg.


title: Maria Teresa von Luxemburg

text: Sie kam als Tochter des José Antonio Mestre Álvarez (* 1926) und der María Teresa Batista y Falla (1928–1988) zur Welt. Ihre Eltern verließen Kuba im Oktober 1959 und gingen nach New York City. Einige Jahre später zogen sie nach Genf, wo Maria Teresa verschiedene Schulen besuchte, 1975 ihr Abitur ablegte und 1980 ihr Studium der Politikwissenschaft abschloss.


title: Maria Teresa von Luxemburg

text: Ihre Muttersprache ist Spanisch, außerdem spricht sie Luxemburgisch, Französisch, Deutsch, Englisch und Italienisch.


title: Maria Teresa von Luxemburg

text: Sie und ihr Gatte Henri heirateten am 14. Februar 1981 und haben gemeinsam fünf Kinder sowie fünf Enkelkinder:


title: Maria Teresa von Luxemburg

text: Seit 1997 ist Maria Teresa UNESCO-Botschafterin des guten Willens und engagiert sich in der Entwicklungshilfe. Sie unterstützt besonders Muhammad Yunus, den Begründer der Mikrokredite, sowie das Kriegsopfer Kim Phuc aus Vietnam, das mittlerweile ebenfalls als Botschafterin des guten Willens arbeitet. Zu Großherzogin Maria Teresas Anliegen in der Entwicklungshilfe gehören die Betreuung von Aids-Waisen in Afrika sowie das Engagement gegen den Einsatz von Kindersoldaten und den Menschenhandel. Seit Anfang 2005 ist sie Präsidentin des Luxemburgischen Roten Kreuzes, sie sitzt auch einer luxemburgischen Stiftung zur Unterstützung der Krebsforschung vor und ist Schirmherrin der luxemburgischen Sektion des Kinderhilfswerkes SOS-Kinderdorf. Außerdem ist sie Mitglied des Ehrenkomitees der Paralympics und setzt sich gegen Kindesmissbrauch im Internet ein.


title: Maria Teresa von Luxemburg

text: Ein 2019 von der luxemburgischen Regierung aufgrund von frequenten Personalwechseln am Hofe in Auftrag gegebener und Anfang 2020 erschienener Prüfbericht dokumentiert enorme Missstände am Hofe des Großherzogs. Insbesondere die Person von Maria Teresa steht in der Kritik. Der frühere hochrangige luxemburgische Steuerbeamte Jeannot Waringo deckt in seinem Bericht auf, dass private und institutionelle Aktivitäten nicht getrennt werden, eine Buchhaltung über Ausgaben und Unkosten fehle und so die Trennung der Finanzierung offizieller Aufgaben und der Verwaltung privater Güter nicht gegeben sei. Zudem verweist der Bericht auf ein Klima der Angst am Hofe und eine miserable Personalpolitik, die keinen Platz für kritische Stimmen und andere Meinungen lässt, was auch den frequenten Personalwechsel erkläre: In nur fünf Jahren haben – altersbedingte Abgänge nicht mitgezählt – 51 Mitarbeiter des Hofstaats ihren Posten verlassen, viele davon haben selbst um Versetzung gebeten. Der luxemburgische Journalist Pol Schock stellt fest, dass Maria Teresa zwanzig Jahre lang davon profitiert habe, dass der großherzogliche Hof im Grund ein rechtsfreier Raum gewesen sei, und verweist sogar auf Fälle physischer Gewalt. Die Zeitung "Tageblatt" spricht von einem chaotischen und von Willkür geprägten Umgang des Hofs mit seinem Personal und stellt fest, dass insbesondere die Maria Teresa ihre konstitutionellen Grenzen überschreite.


title: Freeway Rider’s MC

text: Der Club wurde offiziell 1974 in Hagen gegründet. Es folgten kurz darauf weitere Clubhäuser in Gelsenkirchen, Bochum, Lüdenscheid und Herne. Das Emblem, das sogenannte Colour, ist seit 1977 ein geflügelter Totenkopf mit Hut.


title: Freeway Rider’s MC

text: Im Laufe der Jahre assimilierte der Club andere MCs, unter anderem die Blue Angels MC Essen, Animals MC Dinslaken, Dog Soldiers MC Essen, Blue Angels MC Bad Kissingen, Nightdrivers MC Bottrop, Road Runner MC Fulda, White Punks MC Bochum, MC Wesermünde, Flying Skulls MC Goch, Road Riders MC Moers, Road Riders MC Kamp Lintfort, Greif MC Hennef, Meadows Clan MC, Bruderschaft MC, den Biker-Haufen MC Ostfriesland und den Kodiaks MC Bitterfeld.


title: Freeway Rider’s MC

text: Zum 40-jährigen Jubiläum 2014 hatte der Club eigenen Angaben zufolge in 38 deutschen Städten Niederlassungen – sogenannte Chapter – mit rund 500 Mitgliedern. Auch wenn der Club in Stellungnahmen über Nachwuchssorgen klagt, ist er im Vergleich zu den Hells Angels mit etwa 650 Mitgliedern in Deutschland eine feste Größe in der Subkultur der Rocker, vor allem in Nordrhein-Westfalen.


title: Freeway Rider’s MC

text: In der Selbstdarstellung betont der Club immer, keine Outlaw Motorcycle Gang zu sein und verweist häufig auf seine sozialen Projekte. Den Mitgliedern ginge es lediglich um das Leben der Werte eines Rockers. Im Zuge der Auseinandersetzung der verfeindeten Clubs Hells Angels und Bandidos 2013 bis 2016, in den Medien als "Rockerkrieg" bezeichnet, kam es auch bei Freeway Rider’s MC zu verschiedenen Ermittlungen und Durchsuchungen von Clubhäusern und Privatwohnungen.


title: Freeway Rider’s MC

text: Dem Club wird nachgesagt, in den Gebieten, wo weder die Bandidos noch die Hells Angels vertreten sind, die Lücke im kriminellen Milieu der Outlaw Gangs zu schließen. Bei der Gründung des Chapters in Bremerhaven Anfang 2014 kam es zu Protesten der Bürger in Wut. Als die Bandidos 2016 in Hagen ansässig werden wollten, organisierte der Freeway Rider’s MC Proteste. Die Sicherheitskräfte vor Ort befürchteten jedoch erhebliche Ausschreitungen und führten im Umfeld massive Personenkontrollen durch. Der Motorradclub wurde aber bisher noch nicht verboten.


title: Brad Dexter

text: Brad Dexter (* 9. April 1917 in Goldfield, Nevada; † 12. Dezember 2002 in Rancho Mirage, Kalifornien; eigentlich "Boris Milanovich"; auch "Barry Mitchell") war ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmproduzent.


title: Brad Dexter

text: Seine Eltern waren serbische Einwanderer. Als Amateurboxer war er hinsichtlich seiner Rollen auf harte Burschen und schwere Jungs festgelegt. Anfangs trat er im Radio und Theater als "Barry Mitchell" auf und wurde von John Huston entdeckt. In dessen Film "Asphalt-Dschungel" debütierte er 1950 unter dem Künstlernamen Brad Dexter. Während der 1950er Jahre spielte er in vielen Gangsterfilmen und Western den Revolverhelden.


title: Brad Dexter

text: Höhepunkt seiner Karriere war 1960 die Rolle eines der Titelhelden in dem John Sturges Western Die glorreichen Sieben neben Yul Brynner, Steve McQueen, Horst Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn und James Coburn. Mit Brynner stand er danach noch in drei weiteren größeren Produktionen in größeren Rollen vor der Kamera. In den 1970er Jahren wandte er sich vermehrt der Produktion von Filmen zu.


title: Brad Dexter

text: 1964 rettete er seinen engen Freund Frank Sinatra während der Dreharbeiten zu "None But the Brave" auf Hawaii vor dem Ertrinken.


title: Brad Dexter

text: Seinen lebenslangen Freund Karl Malden lernte er während des Zweiten Weltkriegs bei der Air Force kennen. Sie traten gemeinsam in "Winged Victory" auf.


title: Militärmusik

text: Der Begriff Militärmusik umfasst alle Aspekte musikalischer Darbietungen von Soldaten. Neben der oft ausschließlich damit assoziierten Marschmusik umfasst Militärmusik aber auch feierliche Musik mit durchaus auch religiösem Charakter (Choräle), Marschgesänge sowie Unterhaltungs- und Tanzmusik. Auch die Aufführung klassischer Werke aus allen Epochen ist in heutiger Zeit fester Bestandteil der Militärmusik.


title: Militärmusik

text: Entwickelt hat sich die Militärmusik schon in der Frühzeit der Militärgeschichte. Bereits in der Antike waren weithin hörbare Blasinstrumente und Trommeln für den Nahbereich der Truppe als Signal- und Nachrichtenmittel unverzichtbarer Bestandteil der Kriegführung, mit der Bewegungsbefehle übermittelt wurden. Im Mittelalter entwickelte sich aus der rein für den militärischen Gebrauch entwickelten Signalmusik zur Übermittlung von Befehlen für die Bewegung auf dem Schlachtfeld und das Gefecht ein Bestandteil höfischen Zeremoniells, so wurden z. B. Besucher mit Fanfarenrufen begrüßt, aus denen Rang und Stand erkannt werden konnte.


title: Militärmusik

text: Etwa ab dem 16. Jahrhundert begann man dann, zwei Hauptgruppen von Militärmusikern zu unterscheiden: Trommler und Pfeifer (das sogenannte „Spil“) als Musiker der Fußtruppen und die besser gestellten Pauker und Trompeter als Musiker der Kavallerie. Die europäische Militärmusik gewann dann durch den Kontakt mit den Osmanen (Türken) in den Kriegen des 16. und 17. Jahrhunderts (Belagerung von Wien 1683) einen wichtigen Aspekt hinzu. Neuartige Instrumente wie der Schellenbaum und neue Formen der musikalischen Darbietung (Janitscharenmusik) prägten das heute bekannte Bild der Militärmusik. Auch der Dreißigjährige Krieg bedeutete einen wesentlichen Entwicklungsschritt, da hier die militärische Marschmusik als Erkennungszeichen einzelner Verbände und zur Anfeuerung der Soldaten im Kampf erstmals voll zur Geltung kam. Diese neue Funktion der Militärmusik hängt mit der Einführung des Exerzierens und dem Waffendrill zusammen. Wesentliche Musikinstrumente des 18. Jahrhunderts waren die Trompete, Querflöte und Trommeln, die dazu dienten, den Gleichschritt der in Linienformation marschierenden Infanterie einzuhalten. Bei der leichten Infanterie diente das Horn nur zur Befehlsübermittlung.


title: Militärmusik

text: Im 19. Jahrhundert wurde die Militärmusik nochmals weiterentwickelt, vor allem wurden die Besetzungen der Militärorchester, die Professionalisierung der Musiker und die Ausweitung des Repertoires vorangetrieben. Viele Militärkapellen konnten im Ballsaal oder in kleineren Räumen auch als Streichorchester auftreten. Es wurde üblich, dass Violinisten auch Saxophon spielten. So machten die Militärkapellen den Tanzkapellen zunehmend Konkurrenz. Während Johann Strauß Sohn seit Mitte des 19. Jahrhunderts noch ganz unabhängig von der Militärmusik agierte, begann Franz Lehár am Ende des 19. Jahrhunderts seine Laufbahn in der Militärmusik.


title: Militärmusik

text: In heutiger Zeit ist die Militärmusik neben ihrer klassischen Rolle zur Untermalung militärischen Zeremoniells auch wesentlicher Bestandteil der Öffentlichkeitsarbeit moderner Streitkräfte. Konzerte und Tourneen im In- und Ausland mit vielfältigem Repertoire (s. o.) belegen die Vielfältigkeit der Musiker. So treten Musikkorps nicht mehr nur als Blasorchester in Marschformation, sondern auch in sinfonischer oder Big-Band-Besetzung auf und spiegeln damit den Einfluss der 1970er Jahre wider.


title: Militärmusik

text: Diese traditionelle Domäne der Militärmusik dient heute vor allem als Element der Traditionspflege zur Erhaltung der Musikkultur des Marsches (in Deutschland und Österreich besonders ausgeprägt). Allgemein verfügt jeder Verband einer Armee über einen sogenannten "Traditionsmarsch", der meist aufgrund seiner Entstehungsgeschichte oder seines Titels die Geschichte des Verbandes symbolisiert. In modernen Armeen sind diese Grenzen aber fließend, oft werden heute Märsche wahllos als Traditionsmärsche an neu aufgestellte Truppenteile vergeben.


title: Militärmusik

text: Seit dem späten 19. Jahrhundert findet zunehmend ein internationaler Austausch von Marschkompositionen statt. So wurden z. B. deutsche Märsche unter neuem Titel in Großbritannien und den USA populär. Eines der bekanntesten Beispiele dafür ist Hermann Ludwig Blankenburgs Marsch "Abschied der Gladiatoren", der unter dem Titel "Farewell of the Gladiators" zu den bekanntesten Militärmärschen in Großbritannien zählt. Entsprechend beeinflussten auch die Europa-Tourneen des amerikanischen "Marschkönigs" John Philip Sousa zu Beginn des 20. Jahrhunderts europäische Komponisten (Julius Fučík: "Uncle-Teddy-Marsch"). Auch für einige von Sousas Werken wurden offizielle deutsche Übersetzungen gefunden "(Stars and Stripes forever" wurde zu "Unter dem Sternenbanner)".


title: Militärmusik

text: Die bis zum Ersten Weltkrieg noch geläufige Differenzierung bei Infanteriemärschen zwischen Avancier-, Defilier- und Sturmmärschen, die sich im Tempo unterschieden, ist heute durch die Angleichung aller Tempi an eine allgemeine Marschgeschwindigkeit hinfällig geworden.


title: Militärmusik

text: Wichtiger Bestandteil der militärischen Marschmusik sind auch die sog. Spielmannszüge, die aus kleinen Trommeln und Querpfeifen (Piccoloflöten) bestehen (vgl. oben „Spil“). Ihre rhythmische Führung obliegt nicht dem Dirigenten des Musikkorps, sondern einem sogenannten Tambourmajor mit seinem charakteristischen Tambourstab (Küs). Insbesondere bei Auftritten bei militärischen Anlässen (Großer Zapfenstreich, Vorbeimärsche) werden solche Spielmannszüge an das marschierende Musikkorps angeschlossen. Sie können aber auch auf sich allein gestellt eingesetzt werden. Ihre Aufgabe liegt neben der rhythmischen Untermalung des Musikkorps vor allem im Schlagen des sog. Generalmarsches. Dieser nur von den Trommlern intonierte Marsch dient beim Marschieren ohne „klingendes Spiel“ (d. h. bei schweigendem Musikkorps) als Takthilfe für die Truppe. Die Generalmärsche sind in vielen Ländern unterschiedlich, in Europa besonders charakteristisch sind der deutsche, der österreichische und der französische Generalmarsch. Den Übergang vom Generalmarsch zum klingenden Spiel (in Deutschland mit dem sog. Lockmarsch verbunden) ordnet der Dirigent des Musikkorps durch Zeichen mit dem Taktstock an.


title: Militärmusik

text: Neben der Marschmusik gehört vor allem das Aufführen feierlicher, getragener Musikstücke zum festen Bestandteil militärischen Zeremoniells (zum Beispiel bei Gelöbnissen oder beim Großen Zapfenstreich). Dabei handelt es sich vor allem um oft mit religiösen Texten unterlegte Choräle aus Zeiten, in denen das morgend- bzw. abendliche Gebet der Soldaten noch zum regulären Dienstbetrieb gehörte. Heute wird das Spielen dieser Stücke nicht mehr als Aufforderung, sondern nur noch als Gelegenheit zum Gebet für alle Konfessionen betrachtet. Dieser Punkt ist oft ein Grund für die Forderungen linker Gruppierungen, solche Art Musik aus dem militärischen Zeremoniell zu entfernen, da sie als Beeinflussung der Glaubensfreiheit aufgefasst wird.


title: Militärmusik

text: Lieder, die auch ohne instrumentale Begleitung von (meist marschierenden) Soldaten gesungen werden, nennt man Marschgesänge oder auch Marschlieder. Bei den Singmelodien handelt es sich dabei oft um die Trios bekannter Militärmärsche, es entstand aber auch eine Vielzahl eigenständiger Melodien. In Deutschland bekannte Marschlieder sind z. B.:


title: Militärmusik

text: Sinn und Zweck dieser Gesänge war es, den Soldaten durch die musikalische Ablenkung das Marschieren zu erleichtern, wenn kein Musikkorps diese Aufgabe übernehmen konnte (z. B. im Fronteinsatz oder bei längeren Manövern außerhalb der Heimatgarnisonen). In modernen, vollmotorisierten Streitkräften, in denen Fußmärsche kaum noch eine Rolle spielen, werden Marschgesänge vor allem während der Formalausbildung verwendet, um durch den Marschtakt den Rekruten das Einüben des Gleichschritts zu erleichtern.


title: Militärmusik

text: Heutzutage besonders populär sind die Marschgesänge der amerikanischen Streitkräfte, vor allem die des United States Marine Corps und der 82nd Airborne Division.


title: Militärmusik

text: Ohne moderne Massenmedien zur Verbreitung von Unterhaltungsmusik gehörten die Auftritte von Militärmusiken in Gaststätten, Parks oder an anderen öffentlichen Plätzen bis weit in die 1930er Jahre zu den wenigen Möglichkeiten, bei denen auch einfache Leute Zugang zu qualitativ gut gespielter Musik aus allen Stilrichtungen finden konnten, aber auch gehobene Stände begeisterten sich für die öffentlichen Konzerte. Neben Tanzmusik wie Walzer oder Polkas gehörten dann auch Schlager und klassische Werke zum Repertoire der Kapellen. Musikhistorisch interessant ist dabei, dass über die Besetzungen der Militärkapellen und ihrer jeweils entsprechenden Partituren auch zivile Musikgruppen beeinflusst wurden. Die Verbreitung von Instrumenten wie Sousaphon oder Saxophon sind solchen Phänomenen zuzuschreiben.


title: Militärmusik

text: Heutzutage ist diese Art von Auftritten kaum mehr von breitem Interesse, wenngleich sich Musikkorps zunehmend bemühen, moderne Unterhaltungsmusik in ihr Repertoire aufzunehmen, sofern dies durch die heute im Musikgeschäft weit verbreitete Musikschöpfung durch Computertechnik nicht von vornherein unmöglich ist.


title: Militärmusik

text: Aufgrund der gleichen militärischen Notwendigkeiten (siehe "Entwicklung der Militärmusik") entstanden im Laufe der Zeit in allen Armeen der Welt Militärmusiken, die sich aber natürlich aufgrund unterschiedlicher kultureller und historischer Gegebenheiten teils erheblich voneinander unterscheiden.


title: Militärmusik

text: In der Militärmusik Europas waren bzw. sind insbesondere die preußische (deutsche), österreichische und russische von großer Bedeutung. Diese Staaten entwickelten eine besondere Vielfalt an Stücken, die speziell für Militärorchester komponiert wurden, eine Vielfalt, die heute weltweit unerreicht ist. Aufgrund der Tatsache, dass auch klassische Komponisten Werke für Militärmusik verfassten oder Einfluss auf Militärmusiker nahmen, stehen diese Schöpfungen auch von ihrer musikalischen Qualität meist sehr hoch.


title: Militärmusik

text: Ebenfalls bedeutend ist die Militärmusik Frankreichs und Englands. In Frankreich fand die Militärmusik (aufgrund der frühen Zentralisierung des Landes und des Aufbaus einer stehenden Armee ab 1650) schnell zu einer straffen Organisation und entwickelte sich etwa zeitgleich mit der unten geschilderten Besetzung der preußischen Musiken weiter. Französische Militärmusik hat sich einen sehr harten, fanfarenmäßigen Stil erhalten, der durch die Besonderheit des französischen Generalmarsches noch unterstrichen wird, bis heute erhalten. In England spielte von jeher die klassische Musik in der Militärmusik eine bedeutende Rolle, meist wurden fachferne Stücke einfach übernommen und für die Besetzungen der Militärmusik umgeschrieben. Insbesondere die Werke Georg Friedrich Händels spielen bis heute eine sehr bedeutende Rolle. Ihr Stil ist bis heute eher weich und melodisch gehalten.


title: Militärmusik

text: Über die Kolonialreiche Englands und Frankreichs haben sich diese beiden Stile über einen großen Teil der Welt verbreitet und bilden in den betreffenden Staaten – wenngleich mittlerweile unabhängig – noch immer die Grundlage der musikalischen Tradition. So gründet sich die Militärmusik der USA bis heute auf den Traditionen der Briten (die Musikkorps kennen noch heute den abgesetzten langsamen Paradeschritt der britischen Regimenter). Während des Amerikanischen Bürgerkriegs hatte fast jedes Regiment beider Armeen und der Miliz eine eigene Kapelle. Zu den bedeutenden Komponisten und Dirigenten jener Zeit gehörten etwa Claudio S. Grafulla und Harvey B. Dodworth. John Philip Sousa, der US-Marschkönig portugiesisch-bayrischer Abstammung, ließ dann um 1900 die Militärmusik der USA einen eigenen Stil finden, seine einzigartigen Werke bilden bis heute das Grundgerüst der dortigen Musik.


title: Militärmusik

text: Im Portugiesischen Kolonialreich war die portugiesische Marinekapelle als kultureller Botschafter der Kolonialmacht Portugals aktiv. Die ersten Aufzeichnungen über Musiker bei der Marine gehen bis auf die Tagebücher von Vasco da Gama zurück. Seit 1740 ist eine feste Musikeinheit bei der portugiesischen Marine dokumentiert, die stilistisch seither eine Tendenz zu britischen Einflüssen aufweist.


title: Militärmusik

text: Das Orchester des III. Seebataillons in Kiautschou war so erfolgreich, dass es sich zu einem kulturellen Aushängeschild Deutschlands in China entwickelte. Einen eigenen militärmusikalischen Kulturraum bilden die asiatischen Staaten, die nicht durch Kolonialmächte beeinflusst wurden. Hier haben sich asiatische Klänge und der Marschrhythmus zu verhältnismäßig einfachen, aber durchaus aussagekräftigen Werken vereinigt.


title: Militärmusik

text: In Südamerika entwickelte sich im Laufe der Jahre eine starke Tendenz zur Übernahme europäischer Märsche, insbesondere aus dem deutschen Kulturraum. So gehören beispielsweise der Radetzkymarsch oder Preußens Gloria zu den bei Paraden oft gehörten Stücken. Daneben existiert aber auch ein Spektrum eigener Werke, von landestypischen und kolonialspanischen bzw. -portugiesischen Harmonien beeinflusst.


title: Militärmusik

text: In Afrika hat sich neben dem oben erwähnten „Kolonialeffekt“ oft eine bedeutsame Anlehnung an einheimische Musiktraditionen entwickelt. So verwenden z. B. nordafrikanische Musikkorps Besetzungen mit Blasinstrumenten (Mizmars), die dem arabisch-türkischen Kulturraum entstammen, auf dem ihre Kultur fußt. Auch traditionelle afrikanische Musik findet zunehmend Eingang in die Militärmusik, die so lebendig erhalten wird. In Schwarzafrika sind die A-cappella-Marschlieder der afrikanischen Bataillone bekannt und beliebt, die aus dem jeweiligen Volksliedgut gebildet wurden.


title: Militärmusik

text: Als grundlegendes Werk zur Auflistung aller deutschen Militärmärsche dient die (preußische) Armeemarschsammlung, die später durch die Heeresmusiksammlung ergänzt bzw. erweitert worden ist.


title: Militärmusik

text: In der Bundeswehr gibt es derzeit 15 Musikkorps. Davon sind fünf „Musikkorps mit besonderem Aufgabenschwerpunkt“:


title: Militärmusik

text: Musikalisch begabte freiwillig Wehrdienstleistende können auf Dauer ihres Grundwehrdienstes zu einem Musikkorps zugelassen werden. Dazu spielen sie vor Beginn der Wehrdienstzeit bei einem Musikkorps ihrer Wahl vor. Sie können ihren Dienst als Soldat auf Zeit oder als freiwillig Längerdienende verlängern.


title: Militärmusik

text: Unteroffiziere werden als Orchestermusiker mit einer Verpflichtungszeit von mindestens vier Jahren eingesetzt. Diese Laufbahn läuft allerdings aufgrund der Umstrukturierung im Musikdienst der Bundeswehr aus, da in den Musikkorps keine Planstellen mehr zur Verfügung stehen.


title: Militärmusik

text: Feldwebel erhalten bei einer Verpflichtungszeit von mindestens 12 Jahren die Möglichkeit, ein Vordiplom an der Robert Schumann Hochschule für Musik in Düsseldorf zu erwerben.


title: Militärmusik

text: Offiziere sind ausgebildete Diplom-Kapellmeister und müssen sich für mindestens 15 Jahre verpflichten. Sie sind Chefs der Musikkorps, Einheitsführer und Disziplinarvorgesetzte der ihnen unterstellten Soldaten.


title: Militärmusik

text: Unteroffiziere, Feldwebel und Offiziere werden für alle Teilstreitkräfte übergreifend beim Ausbildungsmusikkorps der Bundeswehr in Hilden ausgebildet. Seit 1991 stehen alle Laufbahnen auch Frauen offen und der Anteil der weiblichen Militärmusiker steigt bis heute beständig an.


title: Militärmusik

text: Aufgrund der sehr guten Ausbildung der Musiker haben die deutschen Musikkorps ein sehr hohes Niveau. Die Militärmusik Deutschlands genießt auch international einen hervorragenden Ruf.


title: Militärmusik

text: Zudem gibt es aktuell 21 Reservistenmusikzüge, welche aus ehemaligen Militärmusikern bestehen, und dem Reservistenverband unterstehen.


title: Militärmusik

text: "Eine ausführlichere Aufzählung von Werken der deutschen Militärmusik findet sich unter " sowie in der Liste deutscher Militärmärsche.


title: Militärmusik

text: Besonders verdient um die Bewahrung der deutschen Militärmusik hat sich die „Deutsche Gesellschaft für Militärmusik e.V.“. Sie hat sich die Bewahrung von Militärmusik als lebendiges musikalisches und kulturgeschichtliches Phänomen zur Aufgabe gemacht. So verfügt sie über zwei reichhaltige Archive (in Neustadt an der Aisch sowie in Ingolstadt) mit Noten, Tonträgern und Textdokumenten. Daneben wird in Bergisch Gladbach das umfangreiche Bildarchiv geführt. Darüber hinaus lässt sie auch alte, unbekannte Militärmärsche neu arrangieren und von Musikkorps einspielen. In jedem Quartal erscheint die Mitglieder-Zeitschrift „Mit Klingendem Spiel“, in der die neusten Erkenntnisse und Ereignisse rund um die Militärmusik vorgestellt werden.


title: Militärmusik

text: Mittlerweile bereits traditionell finden in Deutschland jährlich drei große internationale Militärmusikfestivals statt, an denen neben Musikkorps der Bundeswehr eine große Zahl von ausländischen Militärmusikern teilnehmen. Zum Programm dieser Festivals gehört nach den Einzelauftritten der Korps vor allem ein Finale mit den vereinigten Kapellen aller Teilnehmer, wobei Spielstärken von bis zu 800 Musikern erreicht werden. Diese Festivals sind:


title: Militärmusik

text: Des Weiteren findet jährlich das "Internationale Militär-Kammermusik-Festival in Thüringen" (Mitte November) sowie alle zwei Jahre ein internationales Militärmusikfestival in Garmisch-Partenkirchen und das NATO-Musikfestival in Kaiserslautern statt.


title: Militärmusik

text: Die Grundlagen der heutigen Besetzung der Musikkorps sind preußisch-brandenburgischen Ursprungs: Um 1670 bestand eine etatmäßige Gruppe von Militärmusikern aus drei Schalmeien und einem Fagott, bildete also einen sehr kleinen Klangkörper mit reinen Holzblasinstrumenten. Bis 1815 stieg die Stärke auf rund 15 Mann an, an Instrumenten kamen die damals noch ventillosen Trompeten und Posaunen sowie Klarinetten hinzu. In dieser Zeit, unter der Regierung Friedrich Wilhelms III., der sich um die Neuorganisation der Militärmusik verdient machte, wurde die Musikerzahl sprunghaft auf 26 erhöht. Neu war jetzt vor allem die Verstärkung der einzelnen Stimmen (so gab es jetzt z. B. sechs statt bisher zwei B-Klarinetten) sowie der Ausbau der Rhythmusbegleitung um große Trommel, Becken und Triangel. Neben der Entwicklung der Ventile für Blechblasinstrumente (um 1830) kam dann an Neuem ab ca. 1860 die Basstuba dazu, und die Triangel wurde ab dieser Zeit durch das melodischere Glockenspiel ersetzt. Bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erreichte die Sollstärke eines Infanteriemusikkorps etatmäßig 37 Mann. (Das Rundfunkblasorchester Leipzig – heute Sächsische Bläserphilharmonie – behielt diese Besetzung stets bei.)


title: Militärmusik

text: Mit der Gründung der neuen Teilstreitkraft Luftwaffe 1935 wurden auch Luftwaffenmusikkorps aufgestellt; diese Entscheidung war nicht unumstritten, da einer derart technisierten und den überlieferten militärischen Traditionen nicht verbundene Waffengattung eine eigene Militärmusik nicht ohne Weiteres zugestanden wurde. Der Initiator der Luftwaffenmusik, Hans Felix Husadel, setzte jedoch in seiner Klanggestaltung und durch seine kompositorische Arbeit schnell neue Maßstäbe. Er führte das in Frankreich entwickelte Saxophon in seine Besetzungen ein und verstärkt den eher weich-melodischen Klang der Hörner und Klarinetten.


title: Militärmusik

text: Nach der Gründung der Bundeswehr 1955 wurde auch der Militärmusikdienst neu geschaffen. Friedrich Deisenroth, Stellvertreter des Musikinspizienten Wilhelm Stephan, verknüpfte Altes mit Neuem, er kombinierte die alte klassische Infanteriebesetzung mit den neuen Klangarten, die Husadel entwickelt hatte. Musikkorps der Bundeswehr, egal welcher Teilstreitkraft zugehörig, sind in ihrer Zusammensetzung heute gleichgestellt. Jedes Musikkorps verfügt über 48 Feldwebel- und 2 Offiziersplanstellen.


title: Militärmusik

text: Piccoloflöte, Querflöte, Es-Klarinette, Klarinette, Oboe, Englisch Horn, Altsaxophon, Trompete, Flügelhorn


title: Militärmusik

text: Schlagzeug, Percussion, Pauke, Große Trommel, Becken, (evtl.) Streichbass / E-Bass, Glockenspiel, Marimbaphon, Lyra (Glockenspiel), Schellenbaum


title: Militärmusik

text: 3 Flöten, 1 Oboe, 1 Fagott, 7 Klarinetten, 3 Saxophone, 4 Hörner, 2 Flügelhörner, 4 Trompeten, 3 Posaunen, 5 Tenorhörner,


title: Militärmusik

text: Die Amtsbezeichnungen der Musiker im Heer des deutschen Kaiserreichs folgten dem Vorbild der preußischen Armee. Um das Jahr 1900 lauteten sie dort in absteigender Folge


title: Militärmusik

text: Die Musiker bzw. Hoboisten etc. rangierten mit den Unteroffizieren oder Sergeanten, die Hilfsmusiker bzw. Hilfshoboisten etc. (mit bis zu dreijähriger Dienstpflicht) hatten Gefreiten- oder Gemeinenrang. Bei den Fußtruppen waren sie in Musikkorps organisiert, bei den berittenen Truppen in Trompeterkorps.


title: Militärmusik

text: Die Militärkapellmeister bzw. Korpsführer hießen "Stabshoboist", "Stabstrompeter" oder "Stabshornist" und rangierten bis 1908 mit den etatmäßigen Feldwebeln. Stabshoboisten der Kaiserlichen Marine waren indes ranggleich mit den Vizefeldwebeln. Ihre Stellvertreter, die "Korpsführer", konnten nach neun, Oberhoboisten (= Obermaate) ohne Leitungsfunktion indes erst nach 18 Dienstjahren zu "überzähligen Vizefeldwebeln" ernannt werden.


title: Militärmusik

text: Stabshoboisten etc. war nach 5 Jahren im Dienstgrad und 18 bis 20 Jahren Gesamtdienstzeit die Beförderung zum "Militär-Musikdirigenten" (ebenfalls Feldwebel) möglich. Eine spezielle Auszeichnung war der Titel (!) " kgl. Musikdirektor" für bewährte Musikdirigenten; verleihungsberechtigt waren die Kultusministerien(!) Preußens, Bayerns, Sachsens und Württembergs.


title: Militärmusik

text: Von den Musikern, die zum Regimentsstab zählten, waren die zu den Kompanien gehörenden "Spielleute" (Tamboure und Hornisten bzw. Querpfeifer) der Fußtruppen und Matrosenabteilungen zu unterscheiden. Je zwei bis vier von ihnen waren für den Kompanie-Signaldienst zuständig; auf dem Marsch zogen sie mit klingendem Spiel der Regimentsmusik und der nachfolgenden Truppe voran. In der Kavallerie übernahmen die vorgenannten "Trompeter" (die stets als Musiker rangierten) diesen Dienst. Den Spielleuten standen die Bataillonstamboure (Unteroffiziere, Sergeanten) und der Regimentstambour (Vizefeldwebel = Bataillonstambour des 1. Regimentbataillons) vor; die entsprechenden Amtsbezeichnungen in der Marine hießen "Abteilungstambour" (Maat) und "Divisionstambour" (Obermaat).


title: Militärmusik

text: 1908 wurden die Militärkapellmeister in eine eigene Rangklasse zwischen den Portepee-Unteroffizieren und den Offizieren eingereiht. Die Benennung der Stabshoboisten etc. sowie die der Musikleiter bei den Unteroffiziersschulen änderte sich nun in "Musikmeister", allein die berittenen Truppen führten die Bezeichnung Stabstrompeter weiter. Der Militär-Musikdirigent wurde zum "Obermusikmeister". In der Marine rangierten die Musikmeister bis 1936 hinter den Deckoffizieren, ohne ihnen unterstellt zu sein.


title: Militärmusik

text: Die Aufsicht über das Musikwesens aller deutschen Heereskontingente und auch der Marine lag bei dem "Armee-Musik-Inspizienten". 1887 durch Reichstagsbeschluss (!) im Preußischen Kriegsministerium als Berater etaisiert, war er außerdem Lehrer für Militärmusik an der Akademischen Hochschule für Musik in Charlottenburg. 1906 wandelte sich die Postenbezeichnung in "Erster Armee-Musikinspizient"; ihm unterstellt war der 1904 eingeführte "Zweite Armee-Musikinspizient", als weiterer Lehrer für Militärmusik. Die Musikinspizienten waren keine Soldaten, sondern mittlere Militärbeamte im Rang eines Hauptmanns bzw. Oberleutnants. Nach Erlangung des Professorentitels stand der Erste Armee-Musikinspizient einem Rechnungsrat (Hauptmann 1. Klasse) gleich.


title: Militärmusik

text: 1919 dem Reichswehrministerium zugeordnet, erhielten Armee-Musikinspizienten mit Professorentitel den einem Major entsprechenden Militärbeamtenstatus. Von 1921 bis 1930 deckte die Amtsbezeichnung Armee-Musikinspizient (etwa 1928 umbenannt in Heeresmusikinspizient) mehrere Dienstgrade ab: Mit weniger als 18 Dienstjahren entsprach sein Rang dem des Oberleutnants, sonst des Hauptmanns, mit mehr als 25 Dienstjahren dem des Majors, dem er 1930 dann prinzipiell gleichgesetzt wurde.


title: Militärmusik

text: Ende 1920 entfielen die Bezeichnungen Hoboist etc. Von nun an führten die Militärmusiker unterhalb der Ebene der Musikmeister offiziell die Laufbahnbezeichnung „Musiker“ vor ihrem militärischen Dienstgrad, etwa „Musikergefreiter“ bzw. „Trompeterwachtmeister“ (wieder seit 1922) bei den berittenen und bespannten Truppen. In der Reichsmarine hießen die Portepee-Unteroffiziere z. B. „Musik(!)feldwebel“ oder „Musikoberfeldwebel“, die Mannschaften und Unteroffiziere ohne Portepee indes „Hoboistenmaat“, „Hoboistengefreiter“ oder „Oberhoboistengast“ (Obermatrose); erst seit 1938 titelten die unteren Dienstgrade analog zu den Portepee-Unteroffizieren, etwa „Musikmaat“, „Musikgefreiter“, „Musikmatrose“ usw.


title: Militärmusik

text: 1936 wurden in der Wehrmacht die Musikmeister in eine eigene Ranggruppe zwischen den Unteroffizieren und Offizieren zusammengefasst. Gleichzeitig ersetzte der neue Dienstgrad Stabsmusikmeister den immer noch gebräuchlichen Titel Musikdirektor ("Obermusikmeister mit dem Titel eines Musikdirektors").


title: Militärmusik

text: Die Musikmeister, obwohl Soldaten, waren nun gleichstehend den Militärbeamten mit Offiziersrang (z. B. Zahlmeister). Erst 1938 erhielten die Musikmeister den Status vollwertiger Offiziere. Gleichzeitig wurden die beamteten Musikinspizienten und Obermusikinspizienten (seit 1937) des Heeres in das Soldatenverhältnis überführt. Die Aufsicht über das Musikwesen in Kriegsmarine und Luftwaffe hatten sie bereits 1937/38 an die dort eingerichteten Musikinspizientenposten (zunächst mit Musikmeistern in der Dienststellung) abgetreten. Mit den Musikmeistern formierten die Musikinspizienten nun die "Ranggruppe der Musikmeister und Musikinspizienten".


title: Militärmusik

text: In Abwesenheit des Musikmeisters vertrat ihn ein "Musikleiter" im Rang eines Stabsfeldwebels oder Oberfeldwebels. Bewährte Musikeroberfeldwebel bzw. -stabsfeldwebel konnten nach dreijährigem Studium selbst zum Musikmeister aufsteigen.


title: Militärmusik

text: Typische Erkennungszeichen waren die mit Wollborten (Spielleute) oder Metalltressen (Musiker) besetzten, teils auch mit Fransen geschmückten Schwalbennester; je nach Epoche kennzeichneten sie Truppengattung und Dienststellung des Trägers.


title: Militärmusik

text: Um die militärischen Bedeutung der Kapellenchefs hervorzuheben, erhielten die preußischen Stabshoboisten etc. 1817 das Portepee, wirkliche Musikmeister 1828 den Offiziersdegen. Von 1889 bis 1908 kamen für Stabshoboisten, Stabstrompeter etc. doppelte Quertressen oberhalb der Ärmelaufschläge hinzu, wie sie im selben Jahr für die etatsmäßigen Feldwebel eingeführt worden waren.


title: Militärmusik

text: Seit 1898 gehörten zur Uniform neben den Feldwebeltressen und -Knöpfen auch Schulterstücke aus einer versteiften Tuchunterlage mit aufgelegtem Geflecht aus dreifacher Wollschnur; die Farbe richtete sich nach den Schulterklappen der Truppe, bei den Kürassieren nach den Kragenpatten, bei den Ulanen nach den Epaulettenfeldern und bei den Husaren dem Schnurbesatz. Bei Musikdirigenten war die Mittelschnur in Knopffarbe, Musikdirektoren kennzeichnete zusätzlich eine metallfarbene Kantschnur entlang der Ränder der Tuchunterlage. Auf den Schulterstücken Regimentsabzeichen (Nummer, Namenszug) aus Metall wie bei den Offizieren. Das offiziersmäßige Erscheinungsbild rundete die neu eingeführte Leibbinde ab. Sie war aus mit Tresse eingefasstem Abzeichentuch gefertigt, dazu rundes Metallschloss mit aufgelegter Lyra.


title: Militärmusik

text: Nach der Umbenennung der Stabshoboisten in Musikmeister 1908 entfielen die bisher getragenen Feldwebelabzeichen, stattdessen wurde die Uniform weiter an die der Offiziere angeglichen. Untergeschnallte Seitenwaffe, Kopfbedeckung, Überrock und Paletot wie die Offiziere, an Waffenrock und Koller aber weiterhin Schwalbennester (jetzt mit unten spitz zulaufender „Musikmeistertresse“ statt der Unteroffizierstresse, Ersatz der waagerecht laufenden Tresse durch eine doppelte Plattschnur in Farbe der Bouillons) und u. U. Kragenlitzen der Mannschaften. Achselklappen aus Abzeichentuch nach Art der Offizierstellvertreter ersetzten die geflochtenen Schulterstücke: Die Knopflochenden der Achselklappen nicht spitz (wie bei den Mannschaften), sondern trapezförmig; seitlich und oben Musikmeistertresse (identisch mit den Passanten der Offiziersepauletten). Auf dem Abzeichentuch eine mit gekreuzten Schwerten unterlegte Lyra in Knopffarbe, darüber das Regimentsabzeichen. Obermusikmeister zusätzlich eine vergoldete Plattschnur entlang des inneren Tressenrands. Die zusätzliche Metallschnur der kgl. Musikdirektoren entfiel, diese waren äußerlich nicht mehr von den Obermusikmeistern zu unterscheiden. Eine Besonderheit bildeten die Schulterstücke der Husarenmusikmeister, deren tresseneingefassten Felder eine um das Knopfloch geführte Metall-Plattschnur ausfüllte.


title: Militärmusik

text: Mitte 1912 erfolgte eine erneute Abänderung der Schulterstücke: Das von zwei Randschnüren eingefasste dreifache Schnurgeflecht glich dem ersten Muster von 1898, war aber für fast alle Truppengattungen von einheitlich hochroter (ponceaurot) Farbe. Einigen wenigen Regimentern Infanterie und Kavallerie waren Schulterstücke in abweichenden Rottönen gestattet. Eine weitere Ausnahme waren die grünen Schulterstücke der Jäger. Obermusikmeister kennzeichnete eine Mittelschnur Knopffarbe, kgl. Musikdirektoren zusätzlich entsprechend eine goldene oder silberne Kantschnur. Die Lyra war unter dem Regimentsabzeichen zu befestigen.


title: Militärmusik

text: Die Armee-Musik-Inspizienten legten die Uniform der mittleren Beamten des Preußischen Kriegsministeriums an, dazu karmesinrote schwedische Ärmelaufschläge mit goldenen Lyren (statt Kapellenlitzen) sowie karmesinroter Kragen, den fünf goldgestickte „Notenlinien“ in voller Länge umliefen. Zur Dienstuniform anfangs Schulterstücke ähnlich jenen der Generale, nämlich aus dreifachen Flechtschnur (goldene Mittelschnur, rote Randschnüre). Zur Gala fransenlose Epauletten mit aufgelegter goldener, von einem Adler überhöhter Lyra und zwei Goldrosetten.


title: Militärmusik

text: Vermutlich mit Einführung des Zweiten Armee-Musikinspizienten 1906 (spätestens aber mit der Feldgrauen Uniform M 1907) änderten sich die Gradabzeichen der Dienstuniform. Zu tragen waren nun Schulterstücke ähnlich jenen der Subaltern-Offizieren: vier nebeneinander liegende silberne, blau durchzogene Plattschnüre, äußere und innere Plattschnüre trennte ein schmaler roter Einzug. Dazu aufgelegte, von einem Adler überhöhter goldfarbene Lyra und zwei bzw. einer Goldrosette(n). Den Ersten Armee-Musikinspizienten mit dem Titel „Professor“ zeichneten zur Dienstuniform Schulterstücke besonderer Machart aus, wie sie – abgesehen von laufbahntypischen Abweichungen – den Rechnungsräten zukamen. Das Abzeichen bestand aus fünf Plattschnüren, die drei mittleren als Flechtschnur (blaue Mittelschnur, silberne Randschnüre), die beiden Randschnüre als Einfassung. Flecht- und Randschnüre trennte eine karmesinrote Seidenschnur. Mittig aufgelegt eine vergoldete Lyra (die sich vergrößert auf den karminroten Ärmelaufschlägen wiederfand), diese oben und unten eingefasst von zwei Goldrosetten. Zur Gala fransenlose Epauletten, mit aufgelegter Lyra und zwei Goldrosetten. Mit dem Wegfall des bunten Rocks durch die Einführung der feldgrauen Friedensuniform in Preußen im September 1915 legten die Armee-Musikinspizienten karmesinrote Kragenspiegel an, wobei sich die verkleinerte „Notenlinie“-Stickerei den Kapellenlitzen der Offiziere und mittleren Militärbeamten anglich.


title: Militärmusik

text: In der Reichswehr entfielen für die Musikmeister die Schwalbennester und die Leibbinde, die nun der braunlederne Leibriemen der Offiziere ersetzte. Die bisherigen Schulterstücke wurden leicht abgeändert: auf einer Tuchunterlage in Farbe der Truppengattung ein hochrotes Wollschnurgeflecht mit aufgelegter goldener Regimentsnummer. Musikmeister trugen einen, Obermusikmeister zwei vergoldete Rangsterne, Musikdirektoren außerdem eine mattsilberne Kantschnureinfassung. Seit 1928 metallgestickte Kapellenlitzen und silberne Mützenkordel wie die Offiziere. Der Armee-Musikinspizient (seit 1928 "Heeres-Musikinspizient") führte die seiner Dienstalterstufe (Oberleutnant, Hauptmann, Major, seit 1930 immer Major) entsprechenden Beamten-Schulterstücke mit hochroten Durchzügen und einer aufgelegten vergoldeten Lyra.


title: Militärmusik

text: Nach Herauslösung der Musikmeister aus dem Unteroffizierkorps 1936 blieb es bei den bisherigen Schulterstücken, jedoch für Musikmeister nun ohne Stern, für Obermusikmeister mit einem und für Stabsmusikmeister mit zwei vergoldeten Rangsternen. Die Kantschnureinfassung der Musikdirektoren entfiel.


title: Militärmusik

text: 1938 erhielten die Musikoffiziere aller Waffengattungen silberne Schulterstücke mit hochroten Durchzügen (Marine: blau) und vergoldeter Lyra oberhalb der Regimentsnummer; die Ausführung ähnelte nun weitestgehend den Abzeichen der übrigen Offiziere.


title: Militärmusik

text: Im selben Jahr wurde in Heer und Luftwaffe (Kriegsmarine: 1939) den Musikmeistern die Feldbinde der Offiziere (Luftwaffe: Leibgurt, Kriegsmarine: Schärpe) aus gerippter Aluminiumtresse gewährt; im Heer unterschied sich diese durch zwei eingewebte hochrote Mittelstreifen von der regulären Offiziersversion.


title: Militärmusik

text: Matrosen legten nur zur feldgrauen Landuniform Schwalbennester an. In der Kaiserlichen Marine trugen Spielleute zum Kieler Anzug zwei unten offene, spitzwinklige Borten – von gelber Farbe zum blauen Matrosenhemd (ebenso: Jacke) oder blauer Farbe zum weißen Matrosenhemd; bei Hoboisten waren die Winkel zur blauen Uniform goldfarben, der obere in Schlaufenform. Das Abzeichen wurde am linken Unterärmel des Kieler Hemds aufgenäht. Darüber trugen die Abteilungs- bzw. Divisionstamboure der Spielleute am Oberärmel die Dienstgradabzeichen der Maate bzw. Obermaate der Bootsmannlaufbahn (unklarer goldener Anker, Divisionstambour mit Kaiserkrone darüber), Hoboisten aber einen klaren goldenen Anker mit aufgelegter Lyra (Oberhoboisten mit Kaiserkrone darüber). Nach 1918 entfielen in der Marine die Abzeichen der Kaiserzeit. Hoboisten waren nun an einem Tuchfleck aus Grundtuch mit eingewebter roter Lyra zu erkennen, Spielleute an dem Abzeichen „Sonderausbildung Spielmann“ (zwei unten offene rote Winkel, der obere mit Schlaufenspitze) und zusätzlich am Laufbahnabzeichen (Bootsmann oder Marineartillerie). Die Abzeichen waren am linken Oberärmel festgenäht.


title: Militärmusik

text: Die Uniform der Stabshoboisten folgte dem Beispiel der Marine-Feldwebel, dazu die goldenen Ärmeltreseen der Hoboisten, jedoch keine Schulterstücke wie bei den Stabshoboisten des Landheeres. Musikdirigenten trugen die Uniform der Deckoffiziere, ohne die Abzeichen der Hoboisten, vermutlich aber mit einer Lyra auf der Achselklappe. Von 1908 bis 1912 Schulterstücke ähnlich den Musikmeistern des Landheeres: Achselklappen aus dunkelblauem Grundtuch. Oben und seitlich „Musikmeistertresse“ aus an den Rändern schwarz, in der Mitte rot durchzogener Silbertresse. Obermusikmeister entlang des inneren Tressenrands eine 4 mm breite goldene Plattschnur. Auf den Schulterstücken außerdem eine aufgelegte vergoldete Lyra als Dienstzweigzeichen. Die weiße Leibbinde war an den Rändern mit Musikmeistertresse eingefasst, das vergoldete Koppelschloss schmückte ein aufgelegtes „W“ (aber keine Lyra).


title: Militärmusik

text: In Reichsmarine und Kriegsmarine Schulterstücke aus dunkelblauer Flechtschnur mit aufgelegter goldener Lyra, Musikdirektoren mit goldener Kantschnur. Zur feldgrauen Uniform hochrotes Schultergeflecht. Für Marine-Musikinspizienten war die feldgraue Uniform nicht vorgeschrieben.


title: Militärmusik

text: Neben der Offiziersschärpe erhielten 1938 die Marinemusikmeister goldene Ärmelstreifen von besonderer Art: nach oben spitz zulaufend, der obere in einer hochovalen Schlaufe (mit goldener Lyra darin) endend, ein bis drei schmale für die Musikmeisterränge, ein mittelbreiter für Marinemusikinspizienten und Marineobermusikinspizienten. Ab 1941 wurden die horizontalen Ärmelstreifen der Seeoffiziere geführt, mit der Lyra über dem oberen Streifen.


title: Militärmusik

text: Die Uniformen der 1935 offiziell aufgestellten Luftwaffe folgten dem Beispiel des Heeres mit einigen Besonderheiten. Auffällig waren die Kragenspiegel in Waffenfarbe, die mit bis zu vier Doppelschwingen aus Aluminiumstickerei zugleich als Dienstgradabzeichen dienten. Die Luftwaffenmusikmeister trugen die Kragenspiegel der Leutnante mit Einfassung aus Aluminiumschnur und gesticktem Eichenlaub, jedoch statt der Doppelschwingen eine aluminiumgestickte Lyra, einheitlich für alle Musikmeister-Dienstgrade. 1938 kamen ein bis drei Doppelschwingen hinzu, darüber eine kleinere Lyra.


title: Militärmusik

text: Der Luftwaffenmusikinspizient hatte bis 1938 die Kragenspiegel eines Beamten im Stabsoffizierrang: silberner Eichenlaubkranz, darin einen dreigezackter Stern unter einer Lyra. Nach Übertreten in den Soldatenstand statt des Sterns eine Doppelschwinge (Obermusikinspizient: zwei Doppelschwingen). Bis 1939 wurde die schwarze Waffenfarbe des Reichsluftfahrtministeriums geführt, dann die des letzten Truppenteils.


title: Militärmusik

text: "Musikleiter" (Portepee-Unteroffiziere als Musikmeister-Stellvertreter) hatten einfache Kragenspiegel mit einer aufgesteckten Lyra aus Aluminium, die sich auch auf den Schulterklappen zwischen den Rangsternen wiederfand.


title: Militärmusik

text: Die Geschichte der österreichischen Militärmusik geht auf eine Anordnung von Kaiserin Maria Theresia aus dem Jahre 1741 zurück, worin sie verfügte, dass jedes Regiment für Truppenparaden seine eigene Kapelle haben sollte. Diese Kapellen wurden nicht nur für offizielle Anlässe, zum Beispiel bei der Wachablöse, eingesetzt, sondern gaben auch öffentliche Konzerte, die bis heute einen wichtigen Teil des öffentlichen Lebens der Garnisonen bilden. Die Musiker dienten im Gefecht als Sanitäter und hatten einen besonderen Status.


title: Militärmusik

text: Bekannte Komponisten des 19. Jahrhunderts, wie etwa Alfons Czibulka, Friedrich und Joseph Fahrbach, Julius Fučík, Wilhelm August Jurek, Karl Komzák junior, Franz Lehár oder Carl Michael Ziehrer waren Militärmusiker oder hatten ihre Laufbahn dort begonnen.


title: Militärmusik

text: Nachdem das Österreichische Hofkonzilium aus Sparsamkeitsgründen angeordnet hatte, dass jeder Regimentsinhaber seine Kapelle selber erhalten müsse, gingen viele Militärkapellen zu Grunde. Nach Ende des Ersten Weltkrieges fand die Militärmusik der k.u.k. Armee im Bundesheer der 1. Republik ihre Fortsetzung und wurde nach dem Anschluss Österreichs an Nazideutschland in die reichsdeutsche Militärmusik integriert.


title: Militärmusik

text: Erst nach 1955 kam es mit dem Wiedererstehen des österreichischen Bundesheeres zur Einrichtung von Militärmusikkapellen bei 8 Militärkommanden und beim Gardebataillon in Wien („Gardemusik Wien“).


title: Militärmusik

text: Ab Oktober 2014 wurde aus Kostengründen die Auflassung von fünf österreichischen Militärkapellen diskutiert. Im Dezember 2014 einigte sich die Regierung auf ein Behalten der neun Standorte, allerdings soll das Personal reduziert werden. Statt bisher 47 soll es künftig 20 Musiker pro Bundesland geben. Pro Standort soll es einen Offizier, den Kapellmeister, sechs Unteroffiziere und 13 Grundwehrdiener geben. Die Gardemusik Wien soll die bisherige Stärke von 60 Musikern beibehalten. Kritisiert wird dabei nicht nur, dass damit große Veranstaltungen nicht mehr bespielt werden können, von Militärs selbst als "eingeschränkte Spielfähigkeit" bezeichnet, laufen auch die zivilen Blasmusikverbände Sturm, da nicht nur die Anzahl der rekrutierten Musiker, sondern auch die Länge der Spielmöglichkeiten bei den Kapellen wesentlich reduziert wird. Die Verkürzung wird auch von der Volksanwaltschaft auf ihre Sinnhaftigkeit bezüglich Einsparungen untersucht. Eine Verschmelzung mit den Polizeimusiken, welche sicherlich einen Teil zur angestrebten Kostenreduktion beigetragen hätte, wurde nie untersucht, obwohl sich diese Variante, aufgrund der finanziellen Argumente (Beamte) angeboten hätte.


title: Militärmusik

text: Im Mai 2016 beschloss die österreichische Landeshauptleutekonferenz gemeinsam mit Verteidigungsminister Hans Peter Doskozil einen Stopp der Heeresreform: die Militärmusik soll in jedem Bundesland erhalten bleiben, jede Militärmusik soll aus 43 bis 47 Musikern bestehen. Die Militärmusik soll jedoch nur in Ausnahmefällen bei „artfremden“ Auftritten spielen, die dann auch über die Bundesländer verrechnet werden.


title: Militärmusik

text: Bis zum Jahre 1918 war die um einen Halbton höher liegende „hohe Stimmung“ üblich. Diese geht auf die alten Feld- und Militärmusiken zurück, die vor allem im Freien und in der marschierenden Truppe gehört werden mussten. So waren etwa Es-Trompeten und Ventilposaunen im Einsatz und statt der heute üblichen Baßtuba wurde die Helikontuba verwendet.


title: Karl Theodor zu Guttenberg (Politiker, 1921)

text: Karl Theodor Maria Georg Achatz Eberhart Joseph Buhl-Freiherr von und zu Guttenberg (geb. Freiherr von und zu Guttenberg) (* 23. Mai 1921 auf Schloss Weisendorf; † 4. Oktober 1972 in Stadtsteinach) war ein deutscher Politiker (CSU).


text: Guttenberg begann seine Schulausbildung auf dem Jesuitenkolleg Stella Matutina in Feldkirch in Vorarlberg, das im März 1934 nach St. Blasien im Schwarzwald umzog. Ein Großonkel Guttenbergs war der Bischof von Steinamanger, János Mikes. Guttenbergs Vater Georg Enoch Freiherr von und zu Guttenberg wurde beim sogenannten Röhm-Putsch am 1. Juli 1934, morgens um 3 Uhr abgeholt und kam – trotz verbürgter Todesnachrichten – nach einigen Wochen wieder frei. 1936 wechselte Guttenberg auf das Alte Gymnasium in Würzburg, wo er 1938 das Abitur ablegte. Danach ging er als Offizieranwärter zur Wehrmacht und nahm am Zweiten Weltkrieg teil.


text: 1940, kurz vor Beginn des Westfeldzuges, kritisierte er nach eigenen Angaben einen Leutnant seiner Abteilung, der sich rühmte, in Polen bei einer Razzia „einen dreckigen Juden eigenhändig erstochen“ zu haben. Guttenberg fuhr ihn an: „Ich hätte an Ihrer Stelle lieber auf die SS als auf die Juden geschossen“, und fügte hinzu: „Hitler ist ein Abenteurer, der den Überblick verloren hat.“ Ein daraufhin eröffnetes Kriegsgerichtsverfahren wurde mit Hilfe eines Freundes seines Vaters eingestellt. In einem Disziplinarverfahren seiner Einheit wurde Guttenberg, wie er selbst berichtet, mit Arrest bestraft, weil „ich in einem älteren Kameraden den falschen Eindruck erweckte, ich sei staatsfeindlich“.


text: Guttenberg geriet 1944 in britische Gefangenschaft, dort arbeitete er unter anderem für den "Soldatensender Calais". Im Herbst 1946 wurde er wegen der Beleidigung „Saujude“ zu einer Geldstrafe von 300 Mark verurteilt. Guttenberg selbst sagte vor Gericht dazu: „Mein Gewissen läßt es nicht zu, mit Sicherheit zu behaupten, ich hätte die Äußerung nicht gebraucht.“


text: 1957 wurde er, zusammen mit seiner Mutter Elisabeth, von Kardinal-Großmeister Nicola Kardinal Canali zum Ritter des Ritterordens vom Heiligen Grab zu Jerusalem ernannt und am 30. April 1957 in München durch Lorenz Jaeger, Großprior der deutschen Statthalterei, investiert. Er gehörte der Komturei Bamberg an.


text: Ende der 1960er Jahre wurde bei Guttenberg unheilbare amyotrophe Lateralsklerose diagnostiziert und dass er nur noch zwei bis drei Jahre zu leben habe. Das Gehen fiel ihm zunehmend schwer. Nach seiner letzten Bundestagsrede am 27. Mai 1970 konnte er nicht mehr allein vom Podium herabsteigen, worauf ihn Rainer Barzel und Leo Wagner stützten. Bei der Abstimmung über die Ostverträge am 17. Mai 1972 war Guttenberg das letzte Mal im Bundestag anwesend; er musste mit dem Rollstuhl zur Wahlurne gefahren werden. Er gehörte zu den zehn Abgeordneten in der CDU/CSU-Fraktion, welche gegen die Ostverträge stimmten. Danach zog er sich zu seiner Familie nach Guttenberg zurück. Die letzten Wochen seines Lebens war er bettlägerig und konnte sich bei völliger geistiger Klarheit nur noch mit Handzeichen verständlich machen.


text: In der Einleitung zu Guttenbergs Lebenserinnerungen, "Fußnoten", zitiert Friedrich Torberg den Minnesänger Süßkind von Trimberg: „›Wer adellichen tuot, den wil ich han vür edel‹ (Wer adlig sich beträgt, soll mir für edel gelten).“ Die Einleitung endet mit dem Satz „Der Freiherr Karl Theodor von Guttenberg tuot adellichen.“


text: Guttenberg entstammte dem alten fränkischen Adelsgeschlecht der Familie von Guttenberg, die bis ins 12. Jahrhundert zurückreicht und im Jahr 1700 durch Kaiser Leopold I. in den Reichsfreiherrenstand erhoben wurde.


text: Sein Vater war Georg Enoch Freiherr von und zu Guttenberg (1893–1940), seine Mutter Elisabeth, geborene Freiin von und zu der Tann-Rathsamhausen (1900–1998). Er hatte drei Geschwister: Philipp Franz (1920–1943), Maria Nives (* 1925) und Therese (1929–1953), die mit dem Architekten Alexander von Branca verheiratet war.


text: Er heiratete Anfang Juli des Kriegsjahres 1943 in München die in Pesch geborene Rosa Sophie Prinzessin und Herzogin von Arenberg (1922–2012), die älteste Tochter des Prinzen und Herzogs Robert-Prosper von Arenberg (1895–1972) und der Fürstin Gabrielle von Wrede (1895–1971). Die einzige Schwester seiner Gattin, Dr. med. vet. Anna-Eugénie Prinzessin und Herzogin von Arenberg (1925–1997), war seit November 1952 mit Felix Habsburg-Lothringen (1916–2011) verheiratet, einem Sohn des letzten österreichischen Kaiserpaares Karl I. und Zita.


text: Guttenberg und seine Frau hatten fünf Kinder: Elisabeth (* 1944), seit 1965 Ehefrau des CSU-Politikers Franz Ludwig Schenk Graf von Stauffenberg, Georg Enoch (1946–2018), Dirigent, Michaela (* 1949), verheiratet mit Johannes Freiherr Heereman von Zuydtwyck, Benedikta (* 1953), die nur wenige Wochen alt wurde, und Praxedis (* 1956), verheiratet mit Albrecht Freiherr von Boeselager.


text: Guttenberg war Besitzer großer Ländereien in Franken, vieler Hotels und Kureinrichtungen sowie des Deidesheimer Weinguts Reichsrat von Buhl.


text: 1946 war er Mitbegründer der CSU in seinem Heimatort Stadtsteinach. Bis 1972 blieb er Vorsitzender des dortigen CSU-Kreisverbands. In der CSU war er weiterhin von 1957 bis 1972 Mitglied des Vorstandes des Bezirksverbandes Oberfranken und gehörte von 1961 bis 1972 dem Landesvorstand an. Kurz vor seinem Tod wählte ihn dieser zum Ehrenvorsitzenden.


text: Guttenberg gehörte von 1948 bis 1952 und von 1962 bis 1972 dem Kreistag des Landkreises Stadtsteinach an. Er war von 1957 bis zum 6. Juni 1972 Mitglied des Deutschen Bundestages. 1957 und 1961 wurde er im Bundestagswahlkreis Forchheim, 1965 im Bundestagswahlkreis Kulmbach direkt gewählt; 1969 zog er über die Landesliste Bayern in den Bundestag ein.


text: Dort profilierte sich Guttenberg bald als Außenpolitiker und scharfer Debattenredner, der aber auch beim politischen Gegner Achtung fand. Nach dem Rücktritt der FDP-Minister aufgrund der Spiegel-Affäre sondierte er ab dem 26. November 1962 im Auftrag von Bundeskanzler Konrad Adenauer gemeinsam mit Paul Lücke (CDU) bei Herbert Wehner (SPD) die Möglichkeiten für eine Große Koalition. Da Guttenbergs Parteifreunde darüber anfänglich nicht informiert waren, wurde Guttenberg in der CSU hart kritisiert. Diese Sondierungen gingen am 1. Dezember 1962 in offizielle Koalitionsverhandlungen über. Sie scheiterten jedoch am 5. Dezember, weil sich die CDU weigerte, über die Frage einer weiteren Kanzlerschaft Adenauers zu reden. Freiherr zu Guttenberg war während seiner Zeit im Bundestag außenpolitischer Sprecher der CDU/CSU-Bundestagsfraktion.


text: 1965 gehörte Guttenberg zu den Hauptbeteiligten der Parlament und Öffentlichkeit gleichermaßen beschäftigenden Affäre Huyn.


text: 1969 beteiligte sich Guttenberg am Aufbau des Stauffenberg-Dienstes, eines privaten Nachrichtendienstes, der für die CDU und CSU Informationen sammelte und Berichte verfasste. In dessen Arbeit war Guttenberg bis Juni 1972, kurz vor seinem Tod, involviert. Seine Aufgabe im Dienst übernahm Werner Marx.


text: Bekannt wurde Guttenberg auch durch seine Opposition gegen die Ostpolitik der Regierung Brandt. So stellte er sich heftig gegen die Regierungserklärung vom 28. Oktober 1969, in der erstmals von „zwei Staaten in Deutschland“ die Rede war. Guttenberg bezeichnete dies am folgenden Tag vor dem Bundestag als „eine dunkle Stunde für dieses Haus, für unser Volk“.


text: Seine letzte Rede vor dem Bundestag hielt er am 27. Mai 1970, und wieder warnte er vor dem „Anerkennungskurs“ der Regierung Brandt/Scheel, der dazu führen werde, dass die „Sowjetunion ihre Vorherrschaft über ganz Europa gewinnen kann“. 1972 gehörte er zu den wenigen CDU/CSU-Abgeordneten, die gegen die Ostverträge (den Moskauer Vertrag und den Warschauer Vertrag) stimmten, während die Mehrheit der CDU/CSU-Bundestagsfraktion sich lediglich der Stimme enthielt und damit die Ratifizierung sicherte.


text: 1952 wurde Guttenberg Landrat des Kreises Stadtsteinach; dieses Amt übte er bis zu seiner Wahl in den Bundestag 1957 aus.


text: Am 17. April 1967 wurde er zum Parlamentarischen Staatssekretär im Bundeskanzleramt berufen und gehörte damit dem Kabinett Kiesinger an. Sein Amt endete mit der Wahl Willy Brandts zum Bundeskanzler am 21. Oktober 1969.


text: In ihrem 1973 erschienenen Buch "Ihr da oben – wir da unten" warfen Bernt Engelmann und Günter Wallraff zu Guttenberg vor, dass seine Lehrlinge zu lange Arbeitszeiten zu leisten hätten, und kritisierten seinen Umgang mit den gewählten Betriebsräten.


text: Schmidt hatte dies in der außenpolitischen Debatte des Bundestages vom 5. November 1959 gesagt. Anlass seiner Bemerkung war ein heftiger Streit zwischen zu Guttenberg und Schmidt in dieser Debatte über den seinerzeitigen Deutschlandplan der SPD. Zu Guttenberg hatte der SPD zuvor unterstellt, unter „Missbrauch wirtschaftlicher Macht“ beinahe das gleiche wie die SED zu verstehen.