title: Charles Tingwell

text: Der in Coogee, einem Strandvorort im Osten von Sydney, geborene Tingwell wurde schon in frühester Kindheit mit dem Spitznamen „Bud“ bedacht, der ihn zeit seines Lebens begleitete. Er meinte zwar einmal, dass ihm Charles als Anrede lieber sei, doch schätzte er die Volkstümlichkeit von „Bud“. Vor dem Zweiten Weltkrieg war er als 17-Jähriger beim Sydneyer Rundfunksender "2CH" beschäftigt und galt als jüngster Moderator des Landes.


title: Charles Tingwell

text: 1941 meldete er sich freiwillig zum Kriegsdienst und flog für die Royal Australian Air Force Aufklärungsflüge über Nordafrika. Er wurde mit mehreren Auszeichnungen und Medaillen bedacht.


title: Charles Tingwell

text: Anschließend begann er, sich mit kleineren Rollen in Theater und Film ein neues Standbein zu schaffen. Seine erste Filmrolle hatte er 1946 in "Smithy", einem Werk, das sich mit dem australischen Flugpionier Charles Kingsford Smith beschäftigte. Weiters drehte er "The Glenrowan Affair". Im Rahmen der in Australien gedrehten US-Produktion "Känguruh " verschaffte er sich auch Freunde in Hollywood und spielte dort 1953 im Kriegsfilm "Die Wüstenratten". Nachdem er einstweilen in Australien unter anderem mit "King of the Coral Sea" seine Karriere fortsetzte, folgte er schließlich 1953 dem in jener Ära für australische Künstler und andere Intellektuelle üblichen Pfad und zog nach England.


title: Charles Tingwell

text: Nach etlichen Engagements in Kino- und Fernsehfilmen gelang ihm dort in den 1960er-Jahren der Durchbruch mit den Miss-Marple-Verfilmungen mit Margaret Rutherford in der Hauptrolle. Darin spielte er den später zum Oberinspektor beförderten "Inspektor Craddock", einen dienstbeflissenen und gesetzestreuen Polizeibeamten, der Jane Marple und ihren Mord- und Verbrechenstheorien keinen Glauben schenkt, sich am Ende aber stets eines Besseren belehren lässt und die schrullige Detektivin meist aus gefährlichen Situationen befreien muss. Auch nach Hollywood ging er zwischenzeitlich wieder, wo er in "Tarzan, der Gewaltige" eine gute Rolle bekam.


title: Charles Tingwell

text: Nach diesem ersten Höhepunkt seiner Karriere wurde es etwas stiller in Tingwells Leben. Er spielte vornehmlich Rollen in Episoden bekannter Fernsehserien, u. a. "Catweazle", "Mit Schirm, Charme und Melone" und "UFO", ehe er 1972 wieder nach Australien zurückkehrte. Dort wurde er zu einem beliebten Darsteller, der vornehmlich in lokalen Fernsehserien wie "Die fliegenden Ärzte" und "Nachbarn" sowie australischen Filmproduktionen wie "Malcolm", "USS Charleston", und "The Dish" auftrat.


title: Charles Tingwell

text: In seinem Heimatland wurde er durch die Rolle des Inspektor Reg Lawson, den er zwischen 1973 und 1977 in 125 Folgen des mehrfach mit dem Fernsehpreis Logie ausgezeichneten australischen TV-Klassikers "Homicide" (nicht im deutschsprachigen Raum ausgestrahlt) verkörperte, weitgehend bekannt.


title: Charles Tingwell

text: Seine Darstellung des liebenswürdigen Rechtsanwaltes Lawrence Hammill, der noch einmal aus dem Ruhestand zurückkehrt und sich pro bono einer unbedarften kleinbürgerlichen Familie annimmt und diese vor einer Enteignung ihres Hauses im Rahmen einer Flughafenerweiterung rettet, im australischen Film "The Castle" (auch bekannt als "My Home is my Castle") von 1997, erneuerte seine Popularität und stellte ihn einer neuen Generation vor.


title: Charles Tingwell

text: Tingwell trat zudem auch häufig als Regisseur und Produzent bei zahlreichen Fernsehserien in Erscheinung.


title: Charles Tingwell

text: Charles Tingwell heiratete 1951 seine Jugendliebe Audrey Wilson, die er bereits seit ihrem 16. Lebensjahr kannte und mit der er 45 Jahre bis zu ihrem Tod 1996 verheiratet war. Aus der Ehe gingen die beiden Kinder Christopher und Virginia hervor. Virginia Tingwell wurde ebenfalls Schauspielerin.


title: Charles Tingwell

text: 1994 wurde er in die von der "TV Week" veranstalteten "Gold Logie Hall of Fame" aufgenommen, eine der bedeutendsten Auszeichnungen für australische Fernsehschaffende.


title: Silit

text: Die Silit-Werke GmbH & Co. KG ist ein deutscher Hersteller von Kochgeschirr mit Sitz in Riedlingen an der Donau. Das Unternehmen ist Teil der WMF Group. Seit 2016 ist das Unternehmen eine reine Produktionsgesellschaft.


title: Silit

text: Um nach dem Ende des Ersten Weltkrieges trotz Rohstoffmangels ein marktfähiges Produkt zu fertigen, begann die WMF mit der Herstellung von Alu- und Stahlbrätern. Diese erste Topfproduktion war der Beginn für den 1920 entwickelten Silit-Stahltopf. Eigene produktorientierte Vertreter wurden für diese eigenständige Produktgruppe eingesetzt und nicht mehr der bis dahin gebräuchliche „Reisende für alles“. Während des Zweiten Weltkriegs wurden spätestens 1942 alle Fertigungen, die nicht Rüstungszwecken dienten, eingestellt; nur die Silitfertigung ging weiter. 1956 wurde die komplette Silit-Produktion in ein neu errichtetes Zweigwerk in Riedlingen umgesiedelt. 1960 wurde die Emailschmelzanlage auf den modernsten Stand gebracht und WMF beschloss, das Werk zu einer selbständigen Gesellschaft umzubauen. Da man glaubte, dass Silit als eigenständiger Betrieb besser auf dem Markt der emaillierten Töpfe konkurrieren könne, wurde die Gesellschaft 1964 verkauft. Im Jahre 1966 wurde das Unternehmen in "Oberschwäbische Metallwarenfabrik (OMF)" umfirmiert; nach zehn Jahren kehrte man zur vorigen Firma zurück. Nach wirtschaftlichen Schwierigkeiten wurde das Unternehmen 1998 wieder von WMF übernommen.


title: SYNGAP-Syndrom

text: In der Vergangenheit wurde die Erkrankung auch als mentale Retardierung 5 (MRD5) bezeichnet und zu den nicht-syndromalen, autosomal-dominanten mentalen Retardierungen gezählt. Inzwischen wird die Gesamtheit der Symptome jedoch als Syndrom bezeichnet.


title: SYNGAP-Syndrom

text: Der "Bridge the Gap Foundation" zufolge sollen etwa 1–2 % der geistig behinderten Menschen vom Syngap-Syndrom betroffen sein. Bei einer Anzahl von 420.000 geistig behinderten Menschen in Deutschland ergibt sich eine Häufigkeit von etwa 1:10.000 bis 1:20.000.


title: SYNGAP-Syndrom

text: Zugrunde liegt eine Mutation im "SYNGAP1"-Gen. Es befindet sich auf dem kurzen Arm (p-Arm) von Chromosom 6, es kodiert für ein "RasGTPase aktivierendes Synapsenprotein".


title: SYNGAP-Syndrom

text: Die Diagnose des SYNGAP-Syndroms kann ausschließlich durch einen Gentest erfolgen. Dabei wird in der Humangenetik das SYNGAP1-Gen auf Veränderungen untersucht. Diese Analyse erfolgt einerseits mit einem Einzelgentest als "Sanger-Sequenzierung". Andererseits bieten verschiedene Labore unterschiedliche Genpanel an, bei denen sie das SYNGAP1-Gen mittels "Next-Generation-Sequencing" analysieren. Je nach Labor kann das ein Genpanel für Entwicklungsstörungen, mentale Retardierung, Epilepsie, epileptische Enzephalopathie oder Autismus sein.


title: SYNGAP-Syndrom

text: Eine ursächliche Therapie wurde weltweit erstmals erfolgreich durch die Arbeitsgruppe von Gerhard Kluger an der Schön Klinik in Vogtareuth im Rahmen einer Einzelfallbeobachtung mit Statinen erprobt. Dabei wird die beim Syngap-Syndrom überaktive RAS-Kaskade durch Statine gehemmt. Weitere klinische Studien durch die Arbeitsgruppe von Gerhard Kluger sind in Vorbereitung.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Das BMW Werk Leipzig ist ein Automobilwerk der Firma BMW, welches am 13. Mai 2005 in Leipzig eröffnet wurde. In dem neuen Werk wird seit März 2005 in Serie produziert. Die Produktionskapazität des Werkes beträgt über 1000 Fahrzeuge täglich, wovon etwa 180 Elektrofahrzeuge sind.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Die Werkstruktur zeichnet sich dadurch aus, dass die drei Haupt-Produktionshallen (Karosseriebau, Lackiererei und Montage) sich um ein zentrales Verwaltungs-, Kommunikations- und Dienstleistungsgebäude (Zentralgebäude) herum gruppieren. Hierdurch sind die Produktionsbereiche auf kurzen Wegen miteinander vernetzt. Eine weitere Besonderheit ist die patentierte und in der Branche bisher einzigartige Fingerstruktur (auch Kammstruktur) der Montagehalle. Diese ermöglicht es, die Logistikwege sehr kurz zu halten und bei Bedarf durch Verlängerung einzelner Finger weitere Produktionsschritte flexibel einzufügen, ohne dabei die laufende Produktion unterbrechen zu müssen.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Im Rahmen der laufenden Produkt- und Marktoffensive des Unternehmens ist die Zahl der produzierten Fahrzeuge bei BMW in den letzten Jahren kontinuierlich auf über 1,3 Millionen Pkw pro Jahr gestiegen (2005). Um die benötigten zusätzlichen Produktionskapazitäten aufbauen zu können, wurde ab Mitte 2000 in Europa ein Standort für ein neues Werk gesucht. Nach einem umfassenden Auswahlprozess erhielt Leipzig am 18. Juli 2001 den Zuschlag. Für Leipzig sprachen neben den preiswerten Arbeitskräften und der ebenen Geländeflächen für ein neues Werk, vor allem die in der Region Chemnitz-Zwickau beheimatete gute industrielle Zulieferindustrie für den Automobilbau und die dort verfügbaren qualifizierten und motivierten Mitarbeiter. Zuletzt waren außer Leipzig noch Augsburg, Schwerin, Arras (Nordfrankreich) und Kolín (Tschechien) im Rennen, auch Leipzigs Nachbarstadt Halle hatte sich beworben.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Im August 2001 begann inoffiziell die über drei Jahre dauernde Bauphase. Das 208 Hektar große Grundstück musste zuerst geebnet werden, dazu wurden fast vier Millionen Kubikmeter Erdreich bewegt. Zeitgleich begann der Anschluss an die vorhandene Infrastruktur Leipzigs, etwa mit dem Ausbau des Autobahnanschlusses Leipzig-Messegelände. Der erste Spatenstich am 7. Mai 2002 markierte den offiziellen Baubeginn und gleichzeitig den Beginn des Hochbaus. Nachdem am 29. April 2003 die Produktionshallen fast vollständig errichtet waren, wurde der Grundstein des Zentralgebäudes gelegt, und schon im Herbst 2003 konnte mit dem Einbau der Produktionsanlagen begonnen werden. Zu diesem Zeitpunkt arbeiteten insgesamt mehr als 4.000 Menschen auf dieser seinerzeit größten Industriebaustelle Europas.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Im Frühjahr 2004 begann die Begrünung des Geländes und weiterer Ausgleichsflächen im Stadtgebiet Leipzig. Über 2.200 heimische Bäume wurden eingesetzt, mehr als 4.000 Kubikmeter Hecken gepflanzt, fast ein Quadratkilometer Magerrasen mit Wildkräutern ausgesät und ein Feuchtbiotop mit 5.000 Quadratmetern Schilfgürtel angelegt. Insgesamt wurde von Biologen errechnet, dass nach Fertigstellung des Geländes der ökologische Wert des Werkes mit 105 Prozent über dem der sich vorher dort befindenden Wiesen und Äcker lag.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Am 8. Juli 2004 wurde das erste komplett montierte Fahrzeug im Werk Leipzig hergestellt, es begann damit der Erprobungsbetrieb, bis am 1. März 2005 das erste Kundenfahrzeug planmäßig vom Band rollte. Bereits am 16. Juni 2006 wurde das 100.000ste Fahrzeug hergestellt, am 3. Juli 2007 bereits das 250.000ste.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Die Gesamtinvestition betrug etwa 1,2 Milliarden Euro. Dieser Betrag enthält neben den Kosten für das Grundstück sämtliche Bauumfänge, Anlagen und technischen Einrichtungen sowie die produktbezogenen Investitionen (zum Beispiel spezielle Roboter oder Werkzeuge) bis zum Beginn der Serienproduktion im Jahr 2005.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Das Zentralgebäude ist das kommunikative Zentrum des Werkes. Hier laufen die wesentlichen Kommunikationsbeziehungen zusammen. Auffällig ist, dass die Karosserien über den Arbeitsplätzen zwischen den Fertigungsbereichen transportiert werden, um den Mitarbeitern und Angestellten das Produkt jederzeit vor Augen zu führen. Das Zentralgebäude wurde von der Londoner Architektin Zaha Hadid entworfen. Sie hatte sich in einem Realisierungswettbewerb, an dem 24 Büros aus aller Welt teilgenommen hatten, durchgesetzt.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Das Zentralgebäude wurde unter anderem mit dem Architekturpreis der Stadt Leipzig 2005 und mit dem renommierten Deutschen Architekturpreis 2005 ausgezeichnet. Dieser Preis wird alle zwei Jahre von der E.ON Ruhrgas AG unter der Schirmherrschaft der Bundesarchitektenkammer vergeben.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Am 9. September 2009 wurden ein Presswerk und ein Produktionszentrum zur Fertigung von Türen sowie Front- und Heckklappen eingeweiht.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Darüber hinaus wurde im November 2020 die Produktion des Nachfolger des Mini Countryman an das Werk Leipzig vergeben, was dann das erste Werk ist, das sowohl BMW als auch Mini-Fahrzeuge herstellt.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Seit Mai 2021 werden auch Akkumodule in Großserie hergestellt, zunächst für den vollelektrischen BMW iX. In diesem Bereich arbeiten 80 Mitarbeiter, Ende des Jahres 2021 sollen es 150 sein.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Im Mai 2013 wurden vier Windkraftanlagen des Typs Nordex N100 in Betrieb genommen, die den produzierten Strom direkt in das Stromnetz des Werkes einspeisen. Jede der Anlagen hat eine Nennleistung von 2,5 MW, eine Nabenhöhe von 140 Metern und einen Rotordurchmesser von 100 Metern, ist also insgesamt 190 Meter hoch. Betreiber ist die wpd AG, der kalkulierte Jahresstromertrag liegt bei 28 GWh. BMW gab 2013 an, dass der Strombedarf für das Montagewerk der elektrischen i-Modelle zu 100 % aus der eigenen Windkraft gedeckt wird.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Seit Oktober 2017 gibt es eine Speicherfarm aus 500 alten und neuen Batterien des BMW i3 zum Ausgleich von Stromschwankungen.


title: BMW-Werk Leipzig

text: Auf dem Freigelände um das Werk wurden 230 Apfelbäume angepflanzt. Hier wohnen 13 Bienenvölker. Zudem wurden mehrere Singvögelarten auf dem Gelände angesiedelt.


title: Albert Lortzing

text: Gustav Albert Lortzing (* 23. Oktober 1801 in Berlin; † 21. Januar 1851 ebenda) war ein deutscher Komponist, Librettist, Schauspieler, Sänger und Dirigent. Er gilt als Hauptrepräsentant der deutschen Spieloper, einer deutschsprachigen Variante der Opéra comique.


title: Albert Lortzing

text: Albert Lortzing wurde als Sohn des ehemaligen Lederhändlers Johann Gottlieb Lortzing (1775–1841) und dessen Ehefrau Charlotte Sophie geb. Seidel (1780–1845) geboren. Die Eltern gründeten die Berliner Theatergesellschaft „Urania“ und machten ihr Hobby zum Beruf. Sie gaben das Geschäft auf und zogen als Schauspieler („Gaukler“) durch fast alle deutschen Provinzen. 1811 zog die Familie nach Breslau an das dortige Theater. Im Sommer 1813 hatten sie ein Engagement in Bamberg, anschließend in Coburg, dann in Straßburg, in Baden-Baden und in Freiburg. Der erste Bühnenauftritt des Sohnes war im Kornhaus am Freiburger Münster, wo der 12-Jährige in den Pausen „unter lebhaftem Beifall“ das Publikum mit komischen Gedichten entzückte.


title: Albert Lortzing

text: Ab 1817 gehörte Familie Lortzing zum Ensemble von Josef Derossi im Rheinland, die als Wanderschauspieler unter anderem im Alten Komödienhaus Aachen, in Bonn, Düsseldorf, Barmen und Köln auftraten. Der junge Lortzing wurde zum Publikumsliebling in den Rollenfächern Naturbursche, „jugendlicher Liebhaber“ und Bonvivant, aber auch als Sänger (Tenor) engagiert. Das musikalische und insbesondere kompositorische Rüstzeug erhielt er als Schüler des Berliner Komponisten, Musikpädagogen und Sing-Akademie-Direktors Carl Friedrich Rungenhagen, in dessen Chor er auch als Tenor sang.


title: Albert Lortzing

text: Am 30. Januar 1824 heirateten Lortzing und die Schauspielerin Rosina Regina Ahles. Das Ehepaar hatte elf Kinder, von denen sechs das Kindesalter überlebten. Ab Herbst 1826 gehörte das junge Ehepaar Lortzing zum Hoftheater in Detmold, das auch Münster und Osnabrück bespielte. Lortzing wurde am 3. September 1826 in die Freimaurerloge „Zur Beständigkeit und Eintracht“ in Aachen aufgenommen. In Detmold komponierte er u. a. das Oratorium "Die Himmelfahrt Christi", das in Münster uraufgeführt wurde, freilich mit einer Rüge des Münsterschen Regierungspräsidenten, da der Schauspieler Lortzing „als Compositeur durchaus keinen Ruf“ habe.


title: Albert Lortzing

text: In Detmold kam es zu einem Streit mit dem exzentrischen Dichter Christian Dietrich Grabbe, der jedoch bald beigelegt wurde. Für "Don Juan und Faust", Grabbes einziges Drama, das zu dessen Lebzeiten auf eine Bühne kam, hatte Lortzing Bühnenmusik komponiert; er selbst trat in der Rolle des Don Juan auf, seine Frau als Donna Anna, wofür Lortzing in einer Frankfurter Zeitung von einem Anonymus eine überschwänglich lobende Kritik erhielt. Gepriesen wurde freilich auch das Drama „dieses genialen Dichters“. Rezensent war der geniale Dichter selbst – es war damals nicht unüblich, Eigenwerbung in Form von Rezensionen zu betreiben.


title: Albert Lortzing

text: Am 3. November 1833 gaben die jungen Lortzings ihr Debüt am Leipziger Stadttheater, wo seit 1832 auch Lortzings Eltern Mitglieder des Ensembles von Friedrich Sebald Ringelhardt waren. Hier wurde Albert Lortzing Mitglied des Künstlerclubs "Tunnel über der Pleiße", und 1834 schloss er sich der Leipziger Freimaurerloge „Balduin zur Linde“ an. Von 1833 bis 1838 wohnte Lortzing mit seiner Familie im Leipziger Naundörfchen (Nr. 1008), zog dann in die Frankfurter Straße (Nr. 1086, neben der Großen Funkenburg) und erst im Frühjahr 1844 in das Gartenhaus der Funkenburg, welches oft als einziger Leipziger Wohnsitz angegeben wird.


title: Albert Lortzing

text: Im Leipziger Ensemble war Lortzing überaus beliebt, glänzte vor allem in Nestroy-Komödien. Seine Neigung zum Improvisieren, zum Abweichen vom genehmigten Rollentext, machte ihn allerdings zum Problemfall für die Theaterpolizei. Auch seine ersten komischen Opern hatten es unter der Leipziger Zensur nicht einfach. Die Oper "Zar und Zimmermann", in der es um eine bornierte Obrigkeit geht, wurde am 22. Dezember 1837 in Leipzig uraufgeführt. Lortzing sang selbst den Peter Iwanow. Doch erst die Berliner Aufführung 1839 wurde ein umjubelter Erfolg und brachte den Durchbruch.


title: Albert Lortzing

text: 1844 wurde Lortzing Kapellmeister am Stadttheater Leipzig. Im April 1845 waren seine „rheumatischen Beschwerden“ der vorgeschobene Grund für eine Kündigung. An seiner Entlassung konnten auch die wiederholten Proteste des Publikums nichts ändern. In einem offenen Brief, den fast alle im Ensemble unterschrieben, hatte er gegen Maßnahmen des Stadtrats Einspruch erhoben.


title: Albert Lortzing

text: Zwischen 1845 und 1847 wirkte Lortzing als Kapellmeister am Theater an der Wien. 1846 entstand hier die komische Oper "Der Waffenschmied" und 1848 schrieb er – ganz im Sinne der zeitgenössischen Freiheitsbewegung (vgl. Märzrevolution) – Text und Musik seiner politischen Oper "Regina", benannt nach seiner Frau, ein Werk, in dem es nach heutigen Begriffen um Arbeitskampf, aber auch um Selbstmordterror geht. Letzte abendfüllende Oper war 1849 seine Märchensatire auf den Militärstaat Preußen "Rolands Knappen", worin z. B. im Kehrreim gefragt wird: „Und das soll eine Weltordnung sein?“


title: Albert Lortzing

text: 1848 verlor er sein Engagement und musste, um mit der großen Familie zu überleben, noch einmal Engagements als Schauspieler antreten (Gera, Lüneburg). 1850 wurde er in Berlin Kapellmeister am neu eröffneten Friedrich-Wilhelm-Städtisches Theater. Am Morgen des 21. Januar 1851 starb Albert Lortzing, überarbeitet und hochverschuldet. Zur Beerdigung auf dem II. Sophien-Friedhof in Berlin-Mitte vier Tage später fanden sich u. a. Giacomo Meyerbeer, Heinrich Dorn, Wilhelm Taubert und Carl Friedrich Rungenhagen ein. Lortzings Theaterkollegen hatten seinen Sarg mit den – an die gescheiterte Revolution von 1848/1849 erinnernden – Farben Schwarz-Rot-Gold ausgekleidet. Das Ehrengrab der Stadt Berlin mit einem Denkmal, gesetzt von den Mitgliedern des Herzoglichen Hoftheaters in Braunschweig, befindet sich in der Abt. IX-6-47/48.


title: Albert Lortzing

text: In Berlin hatte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Komitee zur Errichtung eines Denkmals für den Komponisten gegründet, dem Kaiser Wilhelm II. aus dem Dispositionsfonds 1000 Mark zukommen ließ.


title: Albert Lortzing

text: In zahlreichen deutschen Städten wird mit einer Lortzingstraße seiner gedacht. In Dortmund gibt es den Lortzingplatz.


title: Mikkel Boe Følsgaard

text: Mikkel Boe Følsgaard stammt ursprünglich aus Gilleleje, im Norden Seelands und wuchs auf der Insel Bornholm auf. Durch seinen Großvater, der ihn als Kind zu einem Casting beim dänischen Fernsehen mitnahm, wurde er an die Schauspielerei herangeführt. Daraufhin erschien Følsgaard 1997 in einer Folge der Fernsehserie "Bryggeren". In der Schule gehörte er der Theatergruppe an und spielte in Shakespeare-Stücken. Er schloss 2003 das "Gribskov Gymnasium" in Helsinge ab, wo er das Fach Mathematik belegt hatte.


title: Mikkel Boe Følsgaard

text: Von 2008 bis 2012 absolvierte Følsgaard ein Schauspielstudium an der Staatlichen Theaterhochschule ("Statens Teaterskole") in Kopenhagen. Während seiner Ausbildung spielte er 2010 in Theaterstücken am Schauspielhaus von Nørrebro ("Mænd der hader kvinder") und am Grønnegårds Theater ("Melampe"). Auch wurde er 2011 für eine Folge der dänisch-deutschen Krimiserie "Nordlicht – Mörder ohne Reue" besetzt und arbeitete als Synchronsprecher bzw. Sprecher für Radiohörspiele.


title: Mikkel Boe Følsgaard

text: Der internationale Erfolg als Schauspieler stellte sich bereits mit Følsgaards Filmdebüt ein: 2012 spielte er die Rolle des geisteskranken dänischen Königs Christian VII. in Nikolaj Arcels Historiendrama "Die Königin und der Leibarzt", das von der Beziehung zwischen Johann Friedrich Struensee (dargestellt von Mads Mikkelsen) und Königin Caroline Mathilde (Alicia Vikander) handelt. Die Kinoproduktion wurde noch im selben Jahr im Rahmen des Wettbewerbs der 62. Filmfestspiele von Berlin uraufgeführt, wo Følsgaard mit dem Silbernen Bären als bester Darsteller des Filmfestivals ausgezeichnet wurde. Dabei hatte die Wettbewerbsjury um den britischen Regisseur Mike Leigh dem 27-Jährigen den Vorzug vor so bekannten Schauspielern wie dem US-Amerikaner Robert Duvall ("Jayne Mansfield’s Car") gegeben. „Damals änderte sich mein Leben von einer Minute auf die nächste. Ich war ein gewöhnlicher Schauspielschüler, der einfach nur froh war, in einem dänischen Film mitzuspielen, und gewann plötzlich einen der wichtigsten Preise Europas“, sagte Følsgaard. Er war der erste dänische Schauspieler, der in Berlin triumphieren konnte. Ein Jahr später gewann Følsgaard mit der Bodil und dem Robert für seine Darstellung Dänemarks wichtige Filmpreise, während "Die Königin und der Leibarzt" für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde.


title: Mikkel Boe Følsgaard

text: Nach der Nebenrolle des behinderten Uffe in Mikkel Nørgaards Thriller "Erbarmen" (2013) an der Seite von Nikolaj Lie Kaas und Fares Fares brachte Følsgaard sein Mitwirken in der dänischen Fernsehserie "Die Erbschaft" (2014–2017) zwei weitere Robert-Preise ein. Als Emil Grønnegaard war er an der Seite von Trine Dyrholm, Jesper Christensen, Carsten Bjørnlund und Lene Maria Christensen zu sehen und bezeichnete die Annahme der Rolle rückblickend als „wohl beste Entscheidung seiner Karriere“. Følsgaard entwickelte sich zu einem der gefragtesten dänischen Schauspieler und wurde auch für die folgenden Filmprojekte für Dänemarks wichtigste Filmpreise nominiert. So spielte er in dem Oscar-nominierten Kriegsdrama "Unter dem Sand – Das Versprechen der Freiheit" einen erbarmungslosen dänischen Hauptmann, während er in Kasper Barfoeds Komödie "Sommer ’92" über den überraschenden Sieg der dänischen Fußballnationalmannschaft bei der Europameisterschaft 1992 als Mittelfeldspieler Kim Vilfort zu sehen ist. Es folgte Lisa Ohlins Liebesdrama "De standhaftige" (2016) in dem er einen aus Afghanistan heimgekehrten, verletzten Soldaten spielt. Die Titelrolle in Mikkel Serups Filmbiografie "Den bedste mand" (2017) bezeichnete Følsgaard als bis dahin anstrengendste Aufgabe. Für den Part des dänischen Boxers Jørgen Hansen musste er ein halbes Jahr trainieren, einen Akzent erlernen und auf seine Ernährung achten. Folgende Filmangebote für Hollywood-Produktionen sagte Følsgaard dagegen aus familiären Gründen ab. Von 2018 bis 2020 übernahm er in der ersten dänischen Netflix-Serie "The Rain" eine Hauptrolle.


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: Kohlhiesels Töchter ist die 1962 entstandene fünfte und erfolgreichste Verfilmung des gleichnamigen Bauernschwanks. Regie führte Axel von Ambesser. In der Titelrolle ist Liselotte Pulver zu sehen, die in einer Doppelrolle die Zwillingsschwestern Liesel und Susi verkörpert. Die weiteren Hauptrollen sind mit Helmut Schmid, Dietmar Schönherr, Peter Vogel und Heinrich Gretler besetzt.


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: In München erschwindelt sich Student Günther ein Essen in einer Hotelfachschule und lernt dabei die reizende Liesel kennen. Günther erfährt, dass Liesel die Tochter des Gasthofbesitzers Kohlhiesel im abgelegenen Örtchen Hinterflüh im Berner Oberland ist. Währenddessen kehrt Liesel in ihren Heimatort zurück, wo ihr Freund Toni bereits am Bahnhof mit Blumen auf sie wartet. Toni möchte Liesel so schnell wie möglich heiraten. Liesels Mutter hat jedoch auf dem Sterbebett verfügt, dass sie erst heiraten darf, wenn ihre Zwillingsschwester Susi unter der Haube ist.


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: Da Susi mit ihrem abschreckenden Wesen und ihrem unattraktiven Äußeren bisher jeden Mann vertrieben hat, gibt Vater Kohlhiesel eine Kontaktanzeige auf, jedoch ohne seine Tochter darüber zu informieren. Diese wiederum schaltet ohne sein Wissen ein Inserat, mit dem sie einen Knecht sucht. Mehrere Bewerber werden aufgrund der Heiratsannonce vorstellig, geraten aber zunächst an Susi, die sie für Arbeitssuchende hält und den Stadtmenschen Rolf auswählt. Dieser nimmt die Stellung an, in der Hoffnung, damit Susi und ihre Mitgift für sich gewinnen zu können. Auch Günther ist inzwischen im Gasthof angekommen und nimmt eine Stellung als Kellner an. Susi bemerkt derweil, dass es Rolf nur auf die Mitgift ihres Vaters abgesehen hat, und nimmt ihn deshalb besonders hart ran. Günther hat sich währenddessen in Liesel verliebt und als er erfährt, dass Toni und Liesel einander versprochen sind, ersinnt er einen Plan. Danach soll Toni zum Schein die Susi heiraten und Günther kümmert sich so lange um Liesel, bis Susi und Toni wieder geschieden sind. Widerstrebend willigt Toni ein.


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: Nach der Hochzeit muss Susi alleine die Nacht im Ehebett verbringen, während sich Toni betrinkt. Am nächsten Morgen zerschlägt er das Mobiliar. Susi wendet sich verzweifelt an ihre Schwester, die ihr erklärt, dass sie sich äußerlich verändern muss. So verwandelt sich Susi in eine reizende Frau, in die sich Toni sofort verliebt. Toni wendet sich an Günther und bittet ihn, Liesel zu heiraten. In der Schlussszene treten die beiden Schwestern in gleicher Aufmachung vor die Männer, so dass Günther und Toni nicht mehr wissen, wer die Liesel und wer die Susi ist.


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: Die Dreharbeiten fanden im Zeitraum 6. Oktober 1962 bis 15. November 1962 in den CCC-Ateliers in Berlin-Spandau, im Berner Oberland und am Bahnhof von Faulensee statt. Produziert wurde der Film von der Kurt Ulrich Film GmbH (Berlin) sowie Cinestudia (Chur). Die Herstellungsleitung hatten Heinz Willeg und Alfred Bittins inne, die Aufnahmeleitung Bruno Michalk. Der Erstverleih des Films lag bei der Nora Filmverleih GmbH & Co. KG (München).


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: Axel von Ambesser verlegte seine Version von Hanns Krälys Bauernschwank von Bayern in die Schweiz. Die unsympathische Liesel aus dem Originalstück heißt nun Susi. Die sympathische Schwester, die im Originalstück Gretel genannt wird, heißt in dieser Version Liesel. Des Weiteren gab von Ambesser seinen Stars Liselotte Pulver und Helmut Schmid die Gelegenheit zu singen. Von Liselotte Pulver gibt es das Lied „Jedes Töpfchen find sein Deckelchen“ und von Helmut Schmid das Lied „Die Susi“ zu hören.


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: Nachdem der Film am 14. Dezember 1962 unter der FSK-Prüfnummer 29464 ab 6 Jahren freigegeben wurde, hatte er am 21. Dezember 1962 in Köln im Kino am Hahnentor Premiere. Der englische Titel lautet "Kohlhiesel’s Daughters".


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: Der Film wurde erstmals von Kinowelt Home Entertainment am 9. März 2004 auf DVD veröffentlicht. Eine weitere Veröffentlichung von Kinowelt gab es am 7. November 2008 unter dem Übertitel „Ein Wiedersehen mit Lilo Pulver“ und eine weitere Veröffentlichung von Studiocanal am 17. Februar 2011 innerhalb der Reihe „Ein Stück Heimat zum Sammeln“ inklusive Blechschild des Kinoplakats. Am 20. Oktober 2017 wurde der Film von Alive innerhalb der Reihe „Juwelen der Filmgeschichte“ herausgegeben. In dieser Version ist ein Booklet mit Hintergrundinformationen enthalten.


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: In der Deutschen Demokratischen Republik kam der Film nicht ins Kino, wurde aber am 18. November 1987 erstmals im II. Programm des DDR-Fernsehens ausgestrahlt, wo er bei der Abstimmung zum „Film Ihrer Wahl“ Erstplatzierter geworden war. Im ZDF war der Film erstmals am 16. Oktober 1973 zu sehen, im Programm der ARD am 15. Mai 1981.


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: Der Kritiker Falk Schwarz meinte: „Peinlich, peinlich – wie sich der Günther (Dietmar Schönherr) da in den Kochwettbewerb schleicht, Dämlichkeiten von sich gibt […], der verwunderten Liesel die Teller lässig hinreicht […] und sich als Schnorrer und arroganter Nassauer zu erkennen gibt.“ Der Zuschauer ahne, warum der Günther so gezeigt werde, nämlich „damit seine Wirkung umso erstaunlicher“ werde. Regisseur Axel von Ambesser „hack[e] grobe Klötze, wenn er diese alte Geschichte neu“ auflege. Der Produzent des Films griff nach Meinung des Kritikers auf diesen Stoff, den er bereits einmal „unter dem einfallsreichen Titel "Ja, ja, die Liebe in Tirol"“ hatte verfilmen lassen, zurück, weil ihm nichts mehr eingefallen sei, sodass er auf einen alten Erfolg zurückgegriffen habe. Der „ansonsten witzige Kabarettist Eckart Hachfeld“ habe die Story „in ein Drehbuchkorsett“ gezwängt. „Aber, hach, es geling[e] nicht“. Schwarz stellte die Frage in den Raum, „was ein Kurt Hoffmann aus ‚seiner Pulver‘ herausgeholt“ hätte.


title: Kohlhiesels Töchter (1962)

text: Die Herstellungskosten des Films lagen bei circa 973.000 DM. Der Film spielte 1.785.000 DM ein, was einen Gewinn von 812.000 DM bedeutete.


title: Rechtsgut

text: Rechtsgut ist ein durch die Rechtsordnung geschütztes Gut oder Interesse. Der Rechtsgüterschutz ist Hauptaufgabe des Strafrechts und hat dort strafbarkeitsbeschränkende Funktion. Eine Strafrechtsnorm soll nach der Rechtsgutlehre nur dann legitim sein, wenn sie dem Schutz von Rechtsgütern dient. Anders als nach der Lehre von der Rechtspflichtverletzung oder der Auffassung vom personalen Unrechtsbegriff eines Hans Welzel stellt das Rechtsgutkonzept den Erfolgsunwert einer Handlung in der Vordergrund. Moralische Vorstellungen oder bloße Gefühle werden danach nicht durch das Strafrecht geschützt bzw. bestraft.


title: Rechtsgut

text: Johann Michael Franz Birnbaum führte die Idee ein, verletzen könne man nicht "Rechte", sondern nur die rechtsgegenständlichen "Güter." Damit begann der „Übergang von der Rechtsverletzungslehre zur Rechtsgutsverletzungslehre“. Zunächst ermöglichte sie eine Erweiterung des Strafrechts. Heute wird sie meist als Begrenzung und Auslegungsrichtlinie aufgefasst.


title: Rechtsgut

text: Deliktisch geschützte Rechtsgüter sind insbesondere das Leben, der Körper, die Ehre, die Freiheit und das Eigentum ( Abs. 1 BGB). Das Grundgesetz nennt in Art. 1 bis 19 GG grundrechtlich geschützte Rechtsgüter. Höchsten Rang genießt danach die vorbehaltlos garantierte Menschenwürde.


title: Rechtsgut

text: Art und Anzahl der geschützten Rechtsgüter sind nicht abschließend definiert. Dazu zählen etwa „das sich im Mutterleib entwickelnde Leben“ ebenso wie das „Vertrauen in die Funktionsfähigkeit der Märkte“.


title: Rechtsgut

text: Rechtspolitisch und dogmatisch umstritten ist, ob der Gesetzgeber durch seine Entscheidung die einzelnen Rechtsgüter erst schafft, indem er sie in einer bestimmten Strafnorm schützt ("normativer" Rechtsgutsbegriff) oder ob es dem Gesetzgeber vorgegebene Rechtsgüter gibt, die dieser durch die Schaffung von Strafnormen unter Schutz stellen muss ("überpositiver" Rechtsgutsbegriff).


title: Rechtsgut

text: Relevant wurde diese Diskussion etwa mit dem Inzest-Beschluss des Bundesverfassungsgerichts von 2008.


title: Rechtsgut

text: Das Strafrecht unterscheidet gemeinhin zwischen Individual- und Kollektivrechtsgütern. Die Straftaten gegen die öffentliche Ordnung unterscheiden insoweit nicht trennscharf.


title: Rechtsgut

text: Die Unterscheidung spielt vor allem eine Rolle für die Auslegung eines bestehenden Strafgesetzes, aber auch etwa für die Güterabwägung beim rechtfertigenden Notstand ( StGB) oder die Möglichkeit einer rechtfertigenden Einwilligung, die es nur bei Individualrechtsgütern gibt.


title: Rechtsgut

text: Wegen der verfassungsrechtlich normierten Gleichheit vor dem Strafgesetz ( Abs. 1 GG) kommt eine weitere Differenzierung nicht in Betracht. Exklusive, höchstpersönliche Rechtsgüter, die nicht alle Individuen gleichermaßen schützen, gibt es im Strafrecht nicht. Einen Strafantrag kann aber grundsätzlich nur der Verletzte stellen ( Abs. 1 StGB).


title: Rechtsgut

text: Individuelle Rechtsgüter dienen den Interessen einzelner Individuen. Sie unterliegen der Verfügung des Einzelnen. Bei den individuellen Rechtsgütern werden die Rechtsgüter der Vermögensdelikte, die Rechtsgüter der körperlichen Integrität und die sog. persönlichkeitskonstituierenden Rechtsgüter, etwa die durch die Ehrdelikte geschützten Rechtsgüter unterschieden.


title: Rechtsgut

text: Kollektive Rechtsgüter dienen den Interessen beliebig vieler Personen, mit anderen Worten der Allgemeinheit. Die Literatur unterscheidet vier unterschiedliche Gruppen kollektiver Rechtsgüter:


title: Rechtsgut

text: Die höchsten Güter der internationalen Gemeinschaft sind nach Präambel Abs. 3 des Rom-Statuts „der Frieden, die Sicherheit und das Wohl der Welt“.


title: Rechtsgut

text: Typische Individualrechtsgüter werden in Deutschland durch die Grundrechte geschützt: Menschenwürde, körperliche Unversehrtheit (Leib und Leben), Eigentum, aber auch Ehre, sexuelle Selbstbestimmung u.v.m. Diese Grundrechte gewähren oder garantieren (je nach rechtsphilosophischem Standpunkt) gegenüber dem Staat subjektiven Rechte.


title: Rechtsgut

text: Rechtsgüter sind in der Regel „disponibel“ (verfügbar). Der Inhaber eines Rechtsguts kann nach seinem freien Willen über seine Rechtsgüter verfügen (disponieren). Eine Ausnahme bilden nach ganz herrschender Meinung die Menschenwürde sowie das Leben.


title: Rechtsgut

text: Die widerrechtlichen Rechts- und Rechtsgutsverletzungen werden zivilrechtlich im Recht der unerlaubten Handlungen (Deliktsrecht) (§ ff. BGB) geschützt und können Schadensersatzansprüche auslösen. Zugleich können Unterlassungs- und Beseitigungsansprüche in entsprechender Anwendung von BGB bestehen (so genannter „quasinegatorischer Anspruch“). Hinsichtlich von Rechtsfolgen muss es zu keiner Schädigung des Rechtsgutes kommen („substanzontologischer Rechtsgutsbegriff“), zivilrechtlich benötigt ein Schadensersatz jedoch immer einen merkantilen Schaden. Daneben kann bei immateriellen Schäden in bestimmten Fällen Schmerzensgeld ( Abs. 2 BGB) als Rechtsfolge zuerkannt werden.


title: Rechtsgut

text: Überschreiten die widerrechtlichen Eingriffe eine gewisse Schwelle, so kann dies strafrechtlich geahndet werden. Die Schwelle bestimmt sich dabei nach dem jeweiligen Erfolgs- und Handlungsunwert. Der strafrechtliche Schutz der Individualrechtsgüter ergibt sich aus der Pflicht des Rechts- und Sozialstaats, die individuellen Rechtsgüter zu schützen. Ein strafrechtlich relevanter Eingriff in Individualrechtsgüter ist gleichzeitig ein Eingriff in die Rechtsordnung als solche.


title: Rechtsgut

text: Dem strafrechtlichen Schutz von Rechtsgütern sind nach dem verfassungsrechtlichen Grundsatz der Verhältnismäßigkeit jedoch Grenzen gesetzt. Nur wenn der Schutz eines Rechtsgutes auf keinem anderen Weg erreicht werden kann, dürfen staatliche Sanktionen eingesetzt werden (z. B. der "Strafanspruch des Staates"). Da das Strafrecht insofern erst als letztes mögliches Mittel zum Schutz eines Rechtsguts eingesetzt wird, spricht man in diesem Zusammenhang häufig von der Subsidiarität des Strafrechts oder dem Strafrecht als ultima ratio.


title: Rechtsgut

text: Kollektivrechtsgüter werden zivilrechtlich nicht beziehungsweise kaum geschützt, da ihre Verletzung in der Regel den einzelnen nicht unmittelbar schädigt. Widerrechtliche Eingriffe in Kollektivrechtsgüter werden verwaltungsrechtlich als Ordnungswidrigkeiten oder strafrechtlich beispielsweise als Täuschung im Rechtsverkehr (Urkundenfälschung) sanktioniert. Kollektivrechtsgüter sind auch die „Sicherheit und Leichtigkeit des Verkehrs“, geschützt gem. StVO in der Pflicht zur gegenseitigen Rücksicht oder die Umwelt in ihren verschiedenen Erscheinungsformen als natürliche Lebensgrundlage des Menschen.


title: Rechtsgut

text: Die Risikoanalyse versteht als Schutzgüter alles, was aufgrund seines ideellen oder materiellen Wertes vor einem Schaden bewahrt werden soll.


title: Rechtsgut

text: Der Zivilschutz umfasst beispielsweise den Schutz der Gesundheit, der öffentlichen Infrastruktur oder auch den Schutz von Kulturgütern.


title: Rechtsgut

text: Nach dem im Umweltrecht geltenden Vorsorgeprinzip werden Schutzgüter wie beispielsweise der Boden und seine Funktion im Naturhaushalt durch die naturschutzrechtliche Eingriffsregelung erfasst und bewertet, um konkurrierende Bodennutzungen fachgerecht untereinander und gegeneinander abwägen zu können und Beeinträchtigungen zu kompensieren. Zu den Schutzgütern, die bei einer Umweltprüfung z. B. nach dem Gesetz über die Umweltverträglichkeitsprüfung zu betrachten sind, zählen Menschen, insbesondere die menschliche Gesundheit, Tiere, Pflanzen und die biologische Vielfalt, Fläche, Boden, Wasser, Luft, Klima und Landschaft, kulturelles Erbe und sonstige Sachgüter sowie die Wechselwirkungen zwischen den genannten Schutzgütern.


title: Rechtsgut

text: Die Dogmatik des angelsächsischen Rechtskreises kennt keine echte Entsprechung zum Begriff des Rechtsguts.


title: Rechtsgut

text: Anders als die deutsche Rechtsgut-Theorie herrscht im anglo-amerikanischen Strafrechtsverständnis das "Harm Principle", das auf den britischen Philosophen John Stuart Mill zurückgeht und auch das internationale Strafrecht beeinflusst. Das Harm Principle knüpft nicht am Schutz bestimmter Rechtsgüter an, sondern kriminalisiert ein potentiell schädigendes Verhalten.


title: Rechtsgut

text: So richten sich der englische "Crime and Disorder Act" von 1998 und der "Anti-Social Behaviour Act" von 2003 gegen jegliche Formen „antisozialen Verhaltens“.


title: Untiefe

text: Das Wort Untiefe hat zwei gegensätzliche Bedeutungen: einerseits „sehr geringe Tiefe“, andererseits „sehr große Tiefe“. Es ist somit ein Januswort (Antagonym).


title: Untiefe

text: Eine "Untiefe" (mit verneinendem "Un-") ist ein Bereich eines Gewässers mit geringer Tiefe. Diese Bedeutung ist seit dem 10. Jahrhundert belegt. Die Bezeichnung kann sich auch auf die entsprechende Bodenerhebung im Gewässer beziehen.


title: Untiefe

text: In der Schifffahrt ist eine Untiefe ein Bereich, der wegen seiner geringeren Tiefe eine Gefährdung für die Schifffahrt darstellt. Neben den Gefahren der Grundberührung und des Festlaufens kann sich an Untiefen auch ein gefährlich hoher Seegang bis hin zu Grundseen bilden. Untiefen werden häufig durch schwimmende Seezeichen markiert. Gefährliche Untiefen werden auch dann in Seekarten eingezeichnet, wenn ihre Position noch nicht genau bekannt ist (siehe Vigia).


title: Untiefe

text: Als "Untiefe" (mit steigerndem "Un-") bezeichnet man auch eine sehr große Tiefe. Diese Bedeutung ist erst seit Ende des 18. Jahrhunderts belegt und zunächst oberdeutsch. Die Vorsilbe "un-" wirke hier betonend und verstärkend, ähnlich wie bei den Wörtern "Unmenge" oder "Unsumme" (Augmentativbildung).


title: 50 Cent/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des US-amerikanischen Rappers 50 Cent. Den Quellenangaben zufolge hat er bisher mehr als 79,2 Millionen Tonträger verkauft, wovon er den Schallplattenauszeichnungen zufolge allein in seinem Heimatland über 43,3 Millionen Tonträger verkaufte. Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist das Debütalbum "Get Rich or Die Tryin’" mit über 15,6 Millionen verkauften Einheiten. In Deutschland konnte der Rapper bis heute mehr als 1,4 Millionen Tonträger vertreiben.


title: Claus-Erich Boetzkes

text: Claus-Erich Boetzkes (* 29. März 1956 in Memmingen) ist ein deutscher Fernsehmoderator und Journalist.


title: Claus-Erich Boetzkes

text: Claus-Erich Boetzkes studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität München Kommunikationswissenschaft, Politikwissenschaft, Soziologie und Volkswirtschaftslehre. 2007 promovierte er an der TU Ilmenau mit dem Thema "Organisation als Nachrichtenfaktor". An dieser Universität ist er heute auch als Dozent tätig. Aufgrund seiner Lehrtätigkeit und seiner wissenschaftlichen Leistung wurde er 2011 zum Honorarprofessor bestellt. Dort forscht er unter anderem mit Hilfe der Blickverfolgungstechnik Eye-Tracking über die Behaltens- und Verstehensleistung bei Zuschauern von TV-Nachrichten. 2019 veröffentlichte er dazu eine Studie zur Wirkung von Hintergrundbildern bei der "Tagesschau", die von den Inhalten zum Teil erheblich ablenken. Außerdem lehrt Boetzkes an der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften und Medien der TU Ilmenau ein englischsprachiges Wahlpflichtmodul über Fake News.


title: Claus-Erich Boetzkes

text: Seine beruflich-praktische Ausbildung absolvierte Boetzkes an der Deutschen Journalistenschule in München. Noch während seines Studiums war er freier Mitarbeiter der Münchener "Abendzeitung". Von 1980 an arbeitete er als Autor und Moderator für die Wissenschaftsredaktion des Bayerischen Rundfunks. Für eine Hörfunk-Reportage über eine Nierentransplantation bekam er den Kurt-Magnus-Preis. Später moderierte er unter anderem die politische Talkshow "Espresso" im MDR und das ARD-Mittagsmagazin.


title: Claus-Erich Boetzkes

text: 1983 stellte ihn der BR-Hörfunk als Redakteur im Wirtschaftsressort an. Zwei Jahre später wurde er Musikchef und 1989 Hauptabteilungsleiter Unterhaltung. Zusammen mit der Schlagersängerin Nicole kommentierte er den Eurovision Song Contest 1988 in Dublin. In seine Amtszeit fielen gravierende Umwälzungen beim Radio, da private Programmanbieter auf den Markt kamen. Boetzkes führte als Reaktion darauf das heute übliche Formatradio und die computergestützte Musikauswahl ein. Von 1990 bis 1992 war er alleinverantwortlicher Programmchef bei Bayern 3, nachdem er zuvor Programmchef für das Wochenende und Thomas Gottschalk Programmchef unter der Woche gewesen war.


title: Claus-Erich Boetzkes

text: Nach seinem Wechsel zum Fernsehen ging Boetzkes für den Bayerischen Rundfunk zu ARD-aktuell nach Hamburg. Dort präsentierte er von 1995 bis 1997 das neu eingeführte "Nachtmagazin" in der ARD. Von 1997 bis Ende 2021 präsentierte er die neu entstandenen moderierten "Tagesschau"-Ausgaben am Nachmittag, ab 2001 im wöchentlichen Wechsel mit seiner Kollegin Susanne Holst. Am 11. September 2001 moderierte er die ersten "Tagesschau"-Sendungen, einschließlich der 20-Uhr-Ausgabe, nach den Terroranschlägen von New York. Ebenso moderierte er am 7. Oktober 2001 die 20-Uhr-Ausgabe der "Tagesschau", dem ersten Tag der Operation Enduring Freedom. Am 30. Dezember 2021 verabschiedete Boetzkes sich in der 17-Uhr-Ausgabe der Tagesschau offiziell in den Ruhestand. Seine Nachfolge teilen sich Susanne Stichler und Michail Paweletz.


title: Claus-Erich Boetzkes

text: Er moderierte auch Ausgaben der Verbrauchersendung "Ohne Gewähr" zusammen mit Anka Zink und Philipp Sonntag, davor auch einige Zeit das Bayern Quiz "Bayern gewinnt".


title: Flagge Irans

text: Die Flagge Irans oder Flagge des Iran ist in ihrer jetzigen Form seit dem 29. Juli 1980 gültig und spiegelt die Veränderungen wider, die Iran seit der Islamischen Revolution durchlief.


title: Flagge Irans

text: Die Flagge besteht aus drei gleich großen, horizontalen Streifen: oben grün, in der Mitte weiß und unten rot. Dabei symbolisiert grün den Islam, weiß Frieden und Freundschaft und rot Mut und vergossenes Blut im Krieg. Die Farben haben in Persien eine lange Tradition, die sich mindestens bis ins 18. Jahrhundert zurückverfolgen lässt. Als Trikolore finden sie sich erstmals auf der Nationalflagge von 1906.


title: Flagge Irans

text: Im Zentrum befindet sich das Hoheitszeichen des Iran; sein Durchmesser entspricht einem Siebtel der Flaggenlänge. Zusätzlich wurden der grüne und der rote Streifen um 22 (2×11) quadratkufische Schriftzüge von „Allāhu Akbar“ (, deutsch: „Gott ist am größten“) ergänzt. Dies ist ein Verweis auf den Beginn der Islamischen Revolution am 22. Tag des elften Monats im Iranischen Kalender (11. Februar 1979).


title: Flagge Irans

text: Bereits in der Antike verwendeten die Perser Flaggen als Symbol. Kyros II. verwendete, laut Herodot, einen goldenen Adler mit ausgestreckten Flügeln auf weißem Grund.


title: Flagge Irans

text: In Chabis (auch "Khabis;" Schahdad in Kerman), der alten Hauptstadt in Südost-Iran am Westrand der Wüste Lut wurde eine kleine Metallflagge gefunden, die aus dem Jahre 3000 v. Chr. stammt, was sie zur ältesten Flagge der Welt machen würde. Unter den Symbolen, die auf der Flagge eingeätzt waren, befanden sich auch Löwe und Sonne, die in der ganzen iranischen Geschichte immer wieder erscheinen. Beispiele für die gemeinsame Nutzung finden sich auch im 13. Jahrhundert, die erste bekannte Flagge aus Stoff mit Löwe und Sonne stammt aus dem 15. Jahrhundert.


title: Flagge Irans

text: Tahmasp I., der von 1524 bis 1576 Schah von Persien war, benutzte ein Schaf mit der aufgehenden Sonne auf grünem Grund, statt des sonst üblichen Löwen, weil er im Monat Farwardin geboren wurde, dessen Symbol das Sternbild des Widder ist. Nach seiner Regentszeit wechselte man zurück zum Löwen. Im 18. Jahrhundert wurde ein Schwert zum Löwen gefügt. Es findet sich auf der Flagge von Aga Mohammed Khan wieder, dem ersten Regenten der Kadscharen, die zwischen 1794 und 1925 Persien regierten. Im 19. Jahrhundert fanden sich Löwe und Sonne auf weißem Grund umrahmt von roten und grünen Kanten.


title: Flagge Irans

text: Die grün-weiß-rote Trikolore wurde offiziell am 5. August 1906 angenommen mit einem Seitenverhältnis von 1:3. Ihre Färbung wird in einigen Quellen als blass beschrieben, was aber nicht gesichert ist. Sicher ist die Farbgebung ab 1925. Dies wurde 1964 in ein Verhältnis von 4:7 umgewandelt. Die Staatsflaggen und ab 1910 auch die Kriegsflaggen zeigten zusätzlich einen Löwen mit einem Schwert und einer aufgehenden Sonne. Mit der islamischen Revolution wurde der Löwe durch das jetzige Emblem ersetzt.


title: Flagge Irans

text: Laut einer Regierungsverordnung vom 18. Juli 2007 darf die Nationalflagge des Iran nicht auf halbmast gesetzt werden, da dies eine Respektlosigkeit gegenüber dem Wort „Allah“ auf der Flagge wäre. Gleiches gilt auch für die Flagge Saudi-Arabiens und die Flagge Somalilands. Falls vorhanden, soll als Trauerbekundung auf einem zweiten Mast eine schwarze Flagge gesetzt werden.


title: Lipka-Tataren

text: Die Lipka-Tataren ("Lipka" ist krimtatarisch für Litauen), auch bekannt als weißrussische Tataren, litauische Tataren oder polnische Tataren, sind eine Gruppe von Tataren, die sich zu Beginn des 14. Jahrhunderts auf dem Gebiet des damaligen Großfürstentums Litauen ansiedelten.


title: Lipka-Tataren

text: Die ersten Tataren kamen als Flüchtlinge, die entgegen der fortschreitenden Islamisierung weiter dem ursprünglichen Schamanismus anhingen und bei den noch nicht christianisierten Litauern Zuflucht suchten. Zum Ende des 14. Jahrhunderts wanderte eine weitere Welle von Tataren, diesmal muslimischen Glaubens, auf Einladung von Großfürst Vytautas in das Großfürstentum ein. Diese zweite Welle siedelte sich anfangs im Gebiet um die Städte Vilnius, Trakai, Hrodna und Kaunas an und verteilte sich in den folgenden Jahrhunderten von dort über das gesamte Gebiet des Großfürstentums und später des vereinigten Polen-Litauens. Dieses Gebiet wird heute etwa von den Staaten Litauen, Polen, Ukraine und Belarus eingenommen. Von Anfang an waren die Tataren in Litauen als Lipka-Tataren bekannt. Während sie ihren muslimischen Glauben beibehielten, verhielten die Lipka-Tataren sich ihrem später christlichen Heimatland Polen-Litauen gegenüber loyal und stellten im Kriegsfall häufig Truppen. So kämpften spätestens seit der Schlacht bei Tannenberg Einheiten leichter tatarischer Kavallerie in annähernd allen größeren militärischen Konflikten Litauens und Polens.


title: Lipka-Tataren

text: Der Ursprung der Lipka-Tataren kann auf die Nachfolgereiche des Mongolischen Reiches, die Blaue und Goldene Horde sowie das Krimkhanat und das Khanat Kasan zurückgeführt werden. Sie nahmen kurz nach ihrer Ansiedelung die Rolle einer höheren Militärkaste ein, machten sich später jedoch auch einen Ruf als fähige Handwerker, Bauern und Pferdezüchter.


title: Lipka-Tataren

text: Die ersten Tataren ließen sich im 14. Jahrhundert in der Region um Vilnius nieder. Im 17. Jahrhundert kämpften Tataren von der Halbinsel Krim (Krimtataren) auf Seiten der Adelsrepublik Polen-Litauen gegen die Osmanen. König Jan Sobieski verfügte nicht über ausreichend finanzielle Mittel, um Kriegssold an die Tataren für ihre Dienste zu bezahlen. Also entschädigte er diese, indem er ihnen Land in Podlachien, genauer die Orte Kruszyniany, Nietupa, Łużany und Poniatowicze übereignete. Daraufhin wanderten 1679 die ersten 45 tatarischen Familien in diese Region ein. Tataren bezahlten keine Steuern, allerdings musste jede Familie einen berittenen Soldaten für die Armee stellen. Den Männern war es gestattet, sich eine Einheimische zur Frau zu nehmen und ihre Kinder muslimisch zu erziehen. Dazu erhielten die Tataren die Namen und die Rechte von Adligen, weshalb viele heute slawische Nachnamen tragen.


title: Lipka-Tataren

text: Die Lipka-Tataren nahmen die ruthenische Sprache, später die belarussische Sprache an. Sie nutzten jedoch bis in die 1930er Jahre die arabische Schrift für ihr weißrussisches arabisches Alphabet. Neben der Annahme slawischer Nachnamen wurden andere tatarische Namen nur polonisiert und lassen heute noch die ursprüngliche Herkunft erkennen, beispielsweise: Abakanowicz, Achmatowicz, Chazbijewicz und Musatowicz.


title: Lipka-Tataren

text: In der Woiwodschaft Podlachien leben etwa 3000 Tataren. Vor allem auf dem Land gibt es einige muslimische Gemeinden, zum Beispiel in Kruszyniany, wo eine Moschee existiert. Dort berichten Anhänger, dass es hin und wieder zu Ausschreitungen gegen Institutionen der Gemeinden kommt, man sich aber insgesamt mit den katholischen Nachbarn gut verstehe. In Belarus leben ca. 6000 und in Litauen (vor allem um die Region der Hauptstadt Vilnius) ca. 4000 Lipka-Tataren.


title: Lipka-Tataren

text: Nach Angaben des Deutschlandfunks sollen sich die meisten Lipka-Tataren in erster Linie als Polen bezeichnen und erst dann als Muslime. Nur 500 betrachten sich noch heute als „reine“ Tataren statt als Polen und sprechen einen belarussischen Dialekt.


title: Joachim Kretzer

text: Joachim Kretzer (* 1968 in Bern, Schweiz) ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher, Synchronregisseur, Dialogbuchautor und Hörspielsprecher.


title: Joachim Kretzer

text: Kretzer wurde als jüngerer von zwei Brüdern in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Sein Vater Alfred August Kretzer stammt aus Wiesbaden, seine Mutter Ulrike Kretzer (geb. Schmahl) kommt aus Hamburg. Seine Eltern waren beide am Stadttheater Bern engagiert; der Vater als Schauspieler, die Mutter als Maskenbildnerin. Als Kretzer drei Jahre alt war, zog die Familie in die Nähe von Bonn, wo Kretzers Vater am Theater Bonn beschäftigt war. Nach dem Abitur, das Kretzer 1987 in Bonn am Clara-Schumann-Gymnasium absolvierte, zog Kretzer mit der gesamten Familie nach München um. Seine Wehrdienstzeit leistete er anschließend in Schwabing ab.


title: Joachim Kretzer

text: Von 1989 bis 1992 besuchte er die Schauspielschule Zinner-Studio in München und schloss sie 1992 mit Diplom ab. Während der Zeit im Zinner-Studio begann Kretzer bereits, Rollen im Fernsehen und Theater zu spielen.


title: Joachim Kretzer

text: Sein erstes Bühnenengagement hatte er 1992 bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall. Dort spielte er u. a. unter der Regie von Lis Verhoeven, die seine Lehrerin auf der Schauspielschule gewesen war, in Max Frischs Stück "Andorra", gemeinsam mit Timothy Peach und Dirk Galuba. Ende 1993 wurde er von Friedrich Schütter, dem damaligen Intendanten des Ernst-Deutsch-Theaters in Hamburg, als festes Ensemblemitglied engagiert. Kretzer trat dort u. a. als Tempelherr in "Nathan der Weise" (1993, Regie: Y. Jansen), als Jason in "Medea" von Hans Henny Jahnn (Spielzeit 1994/95; mit Eva-Maria Hagen als Partnerin), als Eilif in "Mutter Courage und ihre Kinder" (Spielzeit 1995/96; wieder mit Eva-Maria Hagen als Partnerin) und als Stabshauptmann Soljony in "Drei Schwestern" (1996; Regie: V. Grishko) auf. In dem Lustspiel "Die spanische Fliege" stand Kretzer gemeinsam mit Friedrich Schütter auf der Bühne. 1996 verließ Kretzer das Ernst-Deutsch-Theater. Seitdem ist er freiberuflich tätig.


title: Joachim Kretzer

text: Nach einer langen Theaterpause nahm Kretzer ab 2005 seine Arbeit als Theaterschauspieler wieder auf und wirkte bei mehreren Freilichtaufführungen mit. 2005 und 2006 spielte er den Old Shatterhand an der Seite Gojko Mitićs in "Winnetou und das Geheimnis der Felsenburg" bzw. "Winnetou 3" bei den Karl-May-Spielen in Bad Segeberg. 2009 und 2010 spielte Kretzer den Bösewicht Guy de Rigault bei den Störtebeker-Festspielen auf der Insel Rügen.


title: Joachim Kretzer

text: 1993 erhielt er sein erstes größeres TV-Angebot für die deutsche Adaption der französischen Erfolgsserie "Helen et les garcons", die in Deutschland unter dem Titel "Alle lieben Julia" ausgestrahlt wurde. Von 1996 bis 1997 verkörperte Joachim Kretzer die Rolle des Paul Schöners in der ARD-Daily-Soap "Verbotene Liebe". Bekannt wurde Kretzer als Achim Kreutzer in der Serie "In aller Freundschaft", den er 1998 bis Folge 39 spielte, sowie durch die Rolle des Hubschrauberpiloten Robert Becker in der Sat.1-Serie "HeliCops – Einsatz über Berlin" im Jahr 2000. 1999 spielte er neben Maria Furtwängler in der Barbara-Wood-Verfilmung "Herzflimmern" und neben Christine Neubauer in "Twiggy – Liebe auf Diät". Es folgten mehrere Rosamunde-Pilcher-Verfilmungen, z. B. "Wind über dem Fluß" und "" sowie Episodenrollen in den Serien "Der Alte", "Siska", "Unser Charly", "Für alle Fälle Stefanie", "Der Bulle von Tölz" und "Die Rosenheim-Cops".


title: Joachim Kretzer

text: In der ARD-Fernsehserie "Rote Rosen" spielte er von Dezember 2010 (Folge 946) bis August 2020 (Folge 3160) die Rolle des Rechtsanwalts Torben Lichtenhagen, ab 2015 sogar zeitweise in einer Doppelrolle. Über mehrere Monate spielte Kretzer neben Torben Lichtenhagen auch noch seinen Halbbruder Toni.


title: Joachim Kretzer

text: Er erhielt mehrere Kinoengagements: Oskar Roehler besetzte ihn 2005 für seine Verfilmung von Michel Houellebecqs "Elementarteilchen". Außerdem spielte er in Jan Henrik Stahlbergs "Muxmäuschenstill" den Björn. 2010 spielte Kretzer in dem italienischen Kinofilm "Ein ruhiges Leben – Die Mafia vergisst nicht" ("Una Vita Tranquilla") in der Rolle des Michael Richter, den korrupten Geschäftsführer einer Müllverbrennungsanlage, der von Mafia-Killern erschossen wird.


title: Joachim Kretzer

text: Kretzer ist auch umfangreich als Synchronsprecher, Synchronregisseur und Dialogbuchautor tätig. Außerdem nahm er zahlreiche Hörspiele und Hörbücher auf. Kretzer ist verheiratet und wohnt in der Nähe von Hamburg.


title: Sicke

text: Eine Sicke ist eine rinnenförmige Vertiefung, die häufig der Versteifung von dünnwandigen Bauteilen gegenüber Verformung oder Schwingung dient. In plastisch verformbares Material (z. B. Blech) getriebene Sicken werden auch als "Verprägung" bezeichnet. Scharfkantige Sicken werden auch als "Falz" bezeichnet.


title: Sicke

text: Die vertiefte Seite der Sicke kann auch als "Nut" bezeichnet werden und die erhabene Seite als "Rippe" oder "Grat".


title: Sicke

text: Zylindrische Bauteile wie Rohre und Gefäße wie Konservendosen können sowohl durch umlaufende Sicken als auch durch Sicken in Längsrichtung versteift werden.


title: Sicke

text: Anstelle von Sicken werden dünnwandige Bauteile heute vermehrt auch durch angeklebte oder -geschweißte Leisten verstärkt.


title: Sicke

text: Linienförmige Versteifungen oder linienförmig hervortretende oder vertiefte Ornamente in Vollmaterial werden nicht als Sicken, sondern als Rippen bezeichnet.


title: Sicke

text: Ein Sonderfall sind Sicken am Papp- oder Kunststoffkonus von elektrodynamischen Lautsprechern. Hier ist der Konus selber bereits ausreichend steif. Um ihn zum Schwingen bringen zu können, wird der äußere Umfang des Konus mit einer eingeprägten Sicke versehen oder dem steiferen Konus wird ein umlaufender Sicken-Ring aus einem weicheren Material angefügt.


title: Sicke

text: Die Sicke wird manuell mit Sickenhammer auf einem Sickenstock oder maschinell mit der Sickenmaschine mit Hilfe zweier Sickenrollen in das Blech getrieben. Es gibt Sickenrollen für verschiedene Formen. Eine große Bedeutung haben Sicken im Karosseriebau: Dort dienen sie zur Vermeidung von Dröhngeräuschen bei großen, ebenen Blechen, vor allem aber zur lokalen Versteifung der gesamten Karosserie. Ferner können Sicken bei richtiger Auslegung Spannungsspitzen im Blech, hervorgerufen durch Umformprozesse, abbauen. Eine Sonderform spielen sogenannte "Raffsicken". Diese Sicken dienen dazu, beim Tiefziehen überschüssiges Blechmaterial aufzunehmen und somit Oberflächenstörungen und Faltenbildung zu vermeiden (Verbrauchssicken). Die Wirksamkeit einer Sicke hängt im Wesentlichen von folgenden Faktoren ab:


title: Sicke

text: Ferner muss geprüft werden, welcher Belastung ein versicktes Blech ausgesetzt ist. Folgende Belastungsarten treten in der Regel auf:


title: Sicke

text: Bei elektrodynamischen Lautsprechern wird der äußere gelenkige Teil am Konus als Sicke bezeichnet. Die Sicke dient der luftdichten beweglichen Verbindung des Konus mit dem Korb und der Dichtung, die am Korb umläuft. Sie besteht, je nach Anwendungsfall, aus unterschiedlichen Materialien (Papier, Gummi, Textil etc.). Sicken aus Gummi oder Schaumstoff sind im Querschnitt meist halbkreisförmig gewölbt, solche aus Papier oft im Querschnitt eine Wellenlinie. Lautsprechersicken sind aufgrund der dauernden Biegebelastung einem Verschleiß unterworfen, solche aus Schaumstoff zerfallen oft nach einigen Jahren; sie werden oft samt Konus, Schwingspule und Spinne ausgetauscht.


title: Adagio for Strings

text: Es ist ein Arrangement des zweiten Satzes seines Streichquartetts "String Quartet op. 11" aus dem Jahr 1936, das er während eines Studienaufenthalts am Wolfgangsee bei Salzburg komponierte. Die Uraufführung des "Adagios" fand am 5. November 1938 unter Arturo Toscanini mit dem NBC Symphony Orchestra in New York statt. 1967 erstellte Barber eine Fassung für achtstimmigen Chor, "Agnus Dei", als Vertonung des Agnus Dei.


title: Adagio for Strings

text: Das Werk gilt als Samuel Barbers populärste Komposition. 2004 wurde "Adagio for Strings" von den Hörern der BBC zum „traurigsten klassischen Stück“ gewählt. Barber selbst fand hingegen keinen Gefallen daran, dass das "Adagio" in seiner Popularität sein weiteres kompositorisches Schaffen in den Schatten stellte.


title: Adagio for Strings

text: Das Stück wurde u. a. bei den Beerdigungen der US-Präsidenten Franklin D. Roosevelt und John F. Kennedy gespielt sowie bei den Beisetzungen von Grace Kelly, Rainier III. von Monaco und Albert Einstein.


title: Adagio for Strings

text: Weiterhin wurde das Werk am 13. September 2001 um 10 Uhr auf vielen Radiostationen in Europa im Gedenken an den 11. September 2001 und am ersten Jahrestag der Anschläge des 11. September 2001 in New York aufgeführt, als die Namen der Verstorbenen verlesen wurden.


title: Adagio for Strings

text: Am 18. April 2021 wurde das Stück im Berliner Konzerthaus am Gendarmenmarkt im Rahmen der nationalen Veranstaltung zum Gedenken an die Toten der Sars-CoV-2-Pandemie gespielt. Dazu wurden Fotos Verstorbener eingeblendet.


title: Adagio for Strings

text: Aufgrund seiner emotionalen Intensität wurde das Werk mehrfach als Filmmusik verwendet, zum ersten Mal in "Der Elefantenmensch" (1980). Bekannter ist jedoch sein wiederholtes Vorkommen als Titelmusik im Antikriegsfilm "Platoon". In "Die fabelhafte Welt der Amélie" ist der Satz in der Szene zu hören, in der sich Amélie Poulain ihr trauriges Leben im Fernsehen ansieht. Das Stück erklingt auch in "Sophie Scholl – Die letzten Tage" sowie in "Der scharlachrote Buchstabe (1995)", Ma Mère (2004), "Lorenzos Öl (1992)" und "Reconstruction (2003)".


title: Adagio for Strings

text: 2004 wurde ein Remix von Tiësto veröffentlicht, der noch erfolgreicher war als der ohnehin schon erfolgreiche Remix von William Orbit. Am 13. August 2004 verwendete Tiësto das Stück als Teil einer Live-Performance zur musikalischen Begleitung des Einzugs der Athleten anlässlich der Eröffnung der Olympischen Spiele von Athen. Weiterhin existiert eine Hardstyle-Version des Stücks unter dem Titel "Remember, Remember" von Brennan Heart. 2018 erschien darüber hinaus eine Version von Lucas & Steve.


title: Adagio for Strings

text: 1997 nutzte Puff Daddy den Anfang des "Agnus Dei", der Chorversion des "Adagio", als Intro für sein Cover "I’ll Be Missing You" des Hits "Every Breath You Take" von The Police.


title: Adagio for Strings

text: Das 1999 von Relic Entertainment entwickelte und von Sierra Entertainment verkaufte Echtzeit-Strategiespiel Homeworld verwendet im Intro eine vom Chor gesungene Version, die den Spieler anschließend während mehrerer Missionen begleitet.


title: Adagio for Strings

text: Im Dezember 1999 wurde das Stück in einer von William Orbit bearbeiteten Fassung veröffentlicht. Bekannt wurde auch der Remix von Ferry Corsten. Ebenso auf der Single-CD enthalten war ein Remix des deutschen DJs André Tanneberger (ATB).


title: Adagio for Strings

text: Im Jahr 2000 wurde das "Adagio" als Intro zu den Konzerten der britischen Band „The Cure“ während der „Dream Tour“ zum Album „Bloodflowers“ gespielt.


title: Adagio for Strings

text: In den Jahren 2007 und 2008 war das "Adagio" Outro zu den Konzerten von Herbert Grönemeyers „12“-Tour.


title: Adagio for Strings

text: In der Fernsehserie "Die Simpsons" wird das Werk öfter gespielt: als Marge Simpson in Moes Taverne randaliert (Staffel 14, Episode 9 – „Die starken Arme von Marge“), als Lisa eine DVD schaut (Staffel 18, Episode 17 – „Marge Online“) und kurz bevor Milhouse fälschlicherweise die Botschaft vom Tod seiner Eltern überbracht wird (Staffel 19, Episode 6 – „Kleiner Waise Milhouse“).


title: Adagio for Strings

text: In der Fernsehserie "How I Met Your Mother" unterlegt das Stück den üblen Ausgang eines Trinkspiels (Staffel 5, Episode 13 – „Jenkins“) und Barneys vorletzte Ohrfeige von Marshall (Staffel 9, Episode 14 – „Slapsgiving 3: Slappointment in Slapmarra“).


title: Adagio for Strings

text: In der Fernsehserie "American Dad" kommt das Werk vor, als Steve und Stan einer Kriegssimulation (Vietnam-Krieg) entkommen, nachdem Steve seinen Vater befreit hat (Staffel 5 Episode 1 – Der Soldat Steve Smith).


title: Adagio for Strings

text: In der Fernsehserie New Girl wird das Thema während einer gemeinsamen Waxing-Behandlung im Intimbereich verwendet (Staffel 6, Episode 13).


title: Adagio for Strings

text: Im Song „Eternal Odyssey“ aus dem Album "Chimera" der Band "Delerium" kommt das Thema im Hintergrund vor.


title: Adagio for Strings

text: In der Seinfeld-Episode „Ermüdungserscheinungen“ (engl. The Fatigues, Staffel 8, Episode 6) begleitet das Stück Franks Vietnam-Erinnerungen.


title: Adagio for Strings

text: In der zweiten Staffel der norwegischen Krimiserie Mammon (2016), nach dem Mord an Ministerpräsident Michael Woll (Folge 4, "Eiszeit").


title: Sauerstofftoxikose

text: Unter einer Sauerstoffvergiftung (Sauerstofftoxikose) versteht man die schädigende Wirkung hoher Sauerstoffkonzentrationen in der Atemluft auf den Körper. Diese treten vor allem unter erhöhtem Druck ein, aber auch über längere Zeit bei normalem Druck, wenn der Teildruck (Partialdruck) des Sauerstoffs durch die Abwesenheit anderer Gase erhöht ist.


title: Sauerstofftoxikose

text: Die Erkrankung tritt vor allem im Rahmen einer intensivmedizinischen Überdruckbeatmung oder auch beim Gerätetauchen mit Pressluft in einer Tauchtiefe ab 57 m bei einem Umgebungsdruck von circa 6,7 bar und einem Partialdruck zwischen 1,4 bar und 1,6 bar auf. Die hierbei freiwerdenden Sauerstoffradikale führen nach Erschöpfung der Antioxidationssysteme zur Symptomatik an zentralem Nervensystem, Lunge und Auge.


title: Sauerstofftoxikose

text: In der Raumfahrt wurde und wird teilweise reine Sauerstoffatmosphäre verwendet (Gemini-Programm, Apollo-Programm, Außenbordeinsatz), allerdings unter vermindertem Druck, der bis 0,65 bar keine toxischen Wirkungen bei mehrtägiger Anwendung zeigte. Der normale Luftdruck liegt bei etwa 1 bar (100 kPa) und der Sauerstoff-Partialdruck ("p") bei etwa 0,21 bar (21 kPa).


title: Sauerstofftoxikose

text: Atmet man bei funktionierender Lunge über längere Zeit ein Gasgemisch mit erhöhtem Sauerstoffpartialdruck ein, kann eine Sauerstoffvergiftung eintreten. Kurzfristig kommt es hierdurch zu zentralnervösen Symptomen, welche man Paul-Bert-Effekt nennt. Diese sind Tunnelblick, Ohrgeräusche, Übelkeit, Schwindel, Erbrechen, Persönlichkeitsveränderungen, Erregung, Angst, Verwirrtheit, Sauerstoffkrämpfe und Fieber. Diese Problematik sollte im Rahmen moderner intensivmedizinischer Maßnahmen durch regelmäßige Kontrolle des Sauerstoffpartialdrucks im Blut "p" im Rahmen einer Blutgasanalyse vermeidbar sein. Beim Tauchsport mit Nitrox muss zur Verhinderung der Symptomatik die maximale Tauchtiefe (MOD "Maximum Operating Depth") eingehalten werden.


title: Sauerstofftoxikose

text: Ist bei einer schweren respiratorischen Insuffizienz mit verminderter Sauerstoffaufnahme eine längerfristige Beatmung mit hohem Sauerstoffanteil notwendig, kann es über eine Schädigung der Alveolarmembran zu einem toxischen Lungenödem und chronischer Beatmungslunge kommen (Lorrain-Smith-Effekt). Im Weiteren kann eine bronchopulmonale Dysplasie auftreten.


title: Sauerstofftoxikose

text: Beim unreifen Auge des Frühgeborenen kann es durch unkontrollierte Neubildung von Gefäßen in der Netzhaut zur Retinopathia praematurorum kommen.


title: Dorum

text: Dorum ist eine Ortschaft in der Einheitsgemeinde Wurster Nordseeküste im niedersächsischen Landkreis Cuxhaven. Dorum trug früher die Bezeichnung Nordseebad.


title: Dorum

text: Neben dem Hauptort Dorum existiert in sechs Kilometer Entfernung Dorum Altendeich und in sieben Kilometer Entfernung Dorum-Neufeld. Letztgenannter Ortsteil von Dorum liegt direkt an der Nordseeküste und hat einen Sielhafen. Im Lande Wursten stellt Dorum die Mitte dar und liegt zwischen der Geest und dem Nordseedeich.


title: Dorum

text: Das Gebiet von Dorum wie das ganze Land Wursten wurden seit dem 6. Jahrhundert von Friesen besiedelt, nachdem die Sachsen das Gebiet verlassen hatten.


title: Dorum

text: Es wurden erste besiedelte Warften errichtet, die dann bis ins Mittelalter zusammenwuchsen, so dass die zwei Dorfwurten Dorum und Alsum entstanden sowie die Siedlungs- und Hofwurten Altendeich, Blickhausen, Dorumer Tief, Feldsating, Helmenburg, Heuhausen, Knakenburg, Krähenburg, Marren, Neufeld, Oberhausen, Strich, Süderwarden, Themeln und Valge.


title: Dorum

text: Im 11. Jahrhundert wurde der erste durchgehende Winterdeich mit dem Namen Niederstrich errichtet. Von 1238 an zählte Dorum zur alten freien Wurster Bauernrepublik, die von 16 Ratgebern beherrscht wurde. Bei Streitfragen wurde das Dorumer Landgericht angerufen.


title: Dorum

text: Die ältesten Bauteile der auf dem Marktplatz befindlichen St.-Urbanus-Kirche reichen auf das 13. Jahrhundert zurück. 1312 wurde Dorum erstmals urkundlich als „Dornem“ erwähnt. Der Bremer Erzbischof Christoph von Braunschweig-Wolfenbüttel besiegte 1517 die Wurster am Wremer Tief und 1524 auf dem Mulsumer Friedhof, sodass fortan auch Dorums Bestandteil der freien Wurster Bauernrepublik unterging und dem Erzbistum Bremen unterstellt wurde. 1534 ist Dorum evangelisch geworden. Seit dem 17. Jahrhundert trägt Dorum den heutigen Namen. Der Bremer Erzbischof Johann Friedrich von Schleswig-Holstein-Gottorf gestattet 1601, dass im Ort eine Lateinschule gegründet wird. Im Jahr 1619 wurde der Bau des damals 3,60 Meter hohen Seedeichs abgeschlossen, der jedoch in den Folgejahren immer von Sturmfluten beschädigt wurde.


title: Dorum

text: Die Schweden herrschten eine Zeit über Dorum, wovon auch heute noch Schwedentafeln in der St.-Urbanus-Kirche zeugen. Sie stationierten ihre Steuereintreiber im Ort. Nachdem Dorum bis 1715 unter schwedischer Herrschaft stand, wurde es 1717 Teil vom Kurfürstentum Braunschweig-Lüneburg. Am 16. Juli 1757 zerstörte ein Großfeuer innerhalb von zwei Stunden nahezu den gesamten Ort. Es brannten etwa 200 Häuser nieder. Dem überstanden unbeschadet nur neun Häuser, das Armenhaus und die Kirche ohne Turmspitze. Unter den damaligen Flüchtlingen war auch der spätere bekannte Lilienthaler Pastor Johann Wilhelm Hönert. 1805 wurde Dorum von den Franzozen besetzt gehalten. Der König von Westfalen Jérôme Bonaparte stattet in dieser Zeit dem Ort einen Besuch ab. In der Zeit der französischen Besetzung leistete der Dorumer Rektor Johann Georg Repsold Widerstand. Mit dem Wiener Kongress wurde Dorum ab 1815 Teil des Königreichs Hannover. 1852 wurde das Amtsgericht Dorum gebildet. 1854 wurde aus der einstigen Lateinschule eine eigenständige Rektorenschule. Ab 1866 gehörte Dorum zu Preußen.


title: Dorum

text: Dorum erhielt im Jahr 1921 Strom und im Jahr 1936 mit dem Bau einer 6,5 Kilometer langen Wasserleitung eine Wasserversorgung. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts war das Ortswesen ländlich durch eine Vielzahl an Bauernhöfen und Dorfläden gekennzeichnet. Daran hat sich in der Weimarer Republik und im Dritten Reich wenig geändert. Im Zweiten Weltkrieg gingen auf Dorum Bomben und Tieffliegerangriffe nieder, die jedoch den Ort nicht zerstörten. Das Ortsbild hat sich nach dem Zweiten Weltkrieg durch die Ausweisung von Baugebieten mit dem Vorhandensein junger Familien und einem günstigen Preisniveau für Bauland wesentlich verändert. Jetzt überwiegt der Bestand von Einfamilienhäusern und Einzelhandelsketten. Bei der Ortsentwicklung wurden teilweise vorhandene historische Gebäude durch Neubauten ersetzt. Am Standort des Franzosenhauses wurde der Parkplatz der Kreissparkasse geschaffen und auf dem Gelände des früher existierenden Ringsche Hof wurde ein Einkaufszentrum errichtet.


title: Dorum

text: Erstmals wurde der Name „Dorum“ im Jahre 1312 urkundlich erwähnt. Bevor der Ortsname endgültig zu „Dorum“ geworden ist, hieß der Ort „Dornem“ oder auch „Thornum“. „Dorn“-„hem“ gehört zu friesisch (und niederdeutsch) „thorn, dorn“ und bedeutet wahrscheinlich „Dornen“-„Siedlung“. Andere Formen waren „Dornum“, „Dhornem“ und „Dorumb“ und hat den heutigen Namen Dorum im 17. Jahrhundert erhalten.


title: Dorum

text: Im Zuge der Gebietsreform in Niedersachsen, die am 1. März 1974 stattfand, schlossen sich die Ortschaften Dorum, Mulsum, Midlum, Padingbüttel, Cappel, Misselwarden und Wremen zur Samtgemeinde Land Wursten zusammen.


title: Dorum

text: Zum 1. Januar 2015 bildeten die Samtgemeinde Land Wursten und die Gemeinde Nordholz die neue Gemeinde Wurster Nordseeküste im Landkreis Cuxhaven.


title: Dorum

text: Der Ortsrat von Dorum setzt sich aus fünf Mitgliedern zusammen. Die Ratsmitglieder werden durch eine Kommunalwahl für jeweils fünf Jahre gewählt. Die aktuelle Amtszeit begann am 1. November 2021 und endet am 31. Oktober 2026.


title: Dorum

text: Die Ortsbürgermeisterin von Dorum ist Hanna Bohne (CDU). Ihr Stellvertreter ist Wilfried Grotheer (SPD).


title: Dorum

text: Der Entwurf des Kommunalwappens von Dorum stammt von dem Heraldiker und Wappenmaler Gustav Völker, der zahlreiche Wappen im Landkreis Cuxhaven erschaffen hat.


title: Dorum

text: Das Deichmuseum Land Wursten veranschaulicht die Auseinandersetzung des Menschen mit dem Meer, die seit jeher im Mittelpunkt des Lebens der norddeutschen Küstenbewohner steht. In diesem Museum wurde erstmals die Entwicklung des Küstenschutzes von der Steinzeit bis in die Gegenwart dargestellt. Das ehemalige Deichmuseum Dorum hieß später Niedersächsisches Deichmuseum, bis es seinen heutigen Namen bekam. Das Deichmuseum Land Wursten ist von Mai bis Oktober für Besucher geöffnet.


title: Dorum

text: Die St.-Urbanus-Kirche gehört mit den Gotteshäusern in Wremen und Imsum zu den Hauptkirchen des Landes Wursten. Erbaut wurde sie um 1200. In der Größe und Ausstattung der Kirche spiegelt sich der damalige Wohlstand der Wurster Schiffer und Bauern wider. Neben dem Taufstein aus dem 12. Jahrhundert zählt das romanische Kruzifix aus dem 13. Jahrhundert zum ältesten Kircheninventar im Lande. Ein weiteres Kruzifix ist aus dem 15. Jahrhundert. Bekannt ist vor allem der Sakramentsbaum, der einer Sage nach bei einem Schiffbruch an die Küste gespült wurde.


title: Dorum

text: Dorum besitzt einen kleinen Hafen, den Sielhafen Dorum-Neufeld. Hier landen Krabbenkutter täglich ihren Fang für die Krabbenfischerei an. Neben dem Hafenbecken befindet sich ein Plateau mit Gastronomiebetrieben. Auf dem Deich hinter dem Hafen steht ein Denkmal zum Gedenken an die Opfer der Sturmfluten an der Nordseeküste.


title: Dorum

text: Unmittelbar vor der Dorumer Küste, in Sichtweite des Hafens, steht der Leuchtturm Obereversand, der 2003 mittels eines Schwimmpontons nach Dorum verbracht wurde, nachdem seine Unterhaltung am ursprünglichen Standort Obereversand nicht mehr sinnvoll war.


title: Dorum

text: Neben touristischen Unternehmen wie der "Cuxland Ferienparks GmbH" gibt es Handwerks- und Einzelhandelsbetriebe.


title: Dorum

text: Dorum ist Schwerpunktort des Tourismus in der Gemeinde Wurster Nordseeküste. Der Ort bietet vielfältige Erholungs- und Kureinrichtungen, insbesondere am Hafen in Dorum-Neufeld. Jährlich sind über 650.000 Übernachtungen zu verzeichnen. Der Ort verfügt hinter dem Deich über mehrere Campingplätze. Das Meer vor Dorum gehört zum Nationalpark Niedersächsisches Wattenmeer.


title: Dorum

text: Im Ortsteil Dorum-Neufeld gibt es zahlreiche Unterkünfte direkt am Meer, einen Badestrand, den Kutterhafen, das Wellness- und Kurmittelhaus „Cuxland Deichschlösschen“ mit einem beheizten Schwefelsole-Wellenfreibad und Wellnessbad, die Kurverwaltung mit Kinderspielhaus, den Leuchtturm und weitere touristische Einrichtungen.


title: Dorum

text: Durch Dorum führt die Landstraße von Midlum nach Bremerhaven. Dorum liegt etwa sechs Kilometer von der Bundesautobahn A 27 entfernt. Man gelangt über die Anschlussstelle Neuenwalde nach Dorum.


title: Dorum

text: Der Bahnhof Dorum (Wesermünde) an der Bahnstrecke Bremerhaven–Cuxhaven wird regelmäßig im Personenverkehr bedient.


title: Dorum

text: Durch den Ort fahren viele Regionalbuslinien, die hauptsächlich auf den Schüler- sowie auf den Berufsverkehr ausgerichtet sind. Das Anruf-Sammeltaxi (AST) bietet eine Ergänzung im ÖPNV-Angebot, da es an allen Tagen der Woche (auch Schulferien) geordert werden kann.


title: Sklera

text: Sklera auch Sclera () ist der medizinische Fachausdruck für die Lederhaut des Auges. Aufgrund ihrer weißlichen Farbe wird sie auch "weiße Augenhaut" genannt. Sie umschließt den Augapfel fast vollständig und schützt ihn vor äußeren Einwirkungen. Zusammen mit der Cornea (Hornhaut) gehört sie zur äußeren Augenhaut, "Tunica externa bulbi". Die Sklera reicht von der Eintrittsstelle des Sehnervs bis zur Hornhaut des Auges und wird von der Tenon-Kapsel, einer elastischen Membran, umschlossen.


title: Sklera

text: Der sichtbare Teil der Sklera beim Menschen ist rund dreimal so groß wie bei den mehr als 200 Arten nichtmenschlicher Primaten. Dadurch ist die Augenbewegung und damit die Blickrichtung des Menschen deutlich besser zu erkennen. Die Sklera ist somit Bestandteil der nonverbalen Kommunikation des Menschen.


title: Sklera

text: Die Sklera besteht aus einer kollagenbindegewebigen und gefäßarmen Eigenschicht ("Substantia propria"), die durch den Augeninnendruck gespannt wird. Ihr liegt außen die gefäßreiche "Lamina episcleralis" auf. Im Übergangsbereich zur Cornea wird die Sklera außen von der "Tunica conjunctiva bulbi", einem Abschnitt der Bindehaut (Konjunktiva), überzogen.


title: Sklera

text: Im Grenzbereich zwischen Cornea und Sklera, dem sogenannten "Limbus" (Saum), überdacht die Sklera die Hornhaut dachziegelartig ("Korneoskleralfalz"). Die Sklera ist an dieser Stelle durch einen innen anliegenden Bindegewebsring ("Anulus sclerae") zum "Skleralwulst" verdickt, wo auch der Musculus ciliaris verankert ist.


title: Sklera

text: Am hinteren Augenpol besitzt die Sklera eine, beim Menschen etwa 3,5 mm große Öffnung zum Durchtritt des Sehnervs in das Auge. Dieses Loch liegt beim Menschen rund 3 mm nach innen und 1 mm unterhalb der Fovea centralis. Es ist von einer mit zahlreichen Öffnungen versehenen Siebplatte ("Lamina cribrosa sclerae") bedeckt. Hier geht die Lederhaut in die harte Hirnhaut des Sehnervens über.


title: Sklera

text: Die Blutversorgung der Sklera erfolgt vorwiegend über die "Lamina episcleralis". Im Skleralwulst befindet sich ein Venengeflecht ("Plexus venosus sclerae", Schlemm-Kanal), das dem Abfluss des Kammerwassers dient.


title: Sklera

text: Die Endäste der Blutgefäße in der Konjunktiva des Saumbereichs werden als Randschlingennetz bezeichnet. Dieses spielt eine Rolle bei der Versorgung der an sich gefäßlosen Hornhaut. Bei Hornhautentzündungen können aus diesem Randschlingennetz Blutgefäße in die Cornea einsprossen.


title: Sklera

text: Erkrankungen der Sklera sind vor allem Entzündungen, die aber hier selten durch lokale Infektion, sondern durch systemische Autoimmunerkrankungen (z. B. Rheuma) oder Gicht, seltener durch Infektionserkrankungen (Syphilis, Borreliose, Herpes Zoster) zustande kommen. Das gilt besonders für die tiefe Skleritis (im Gegensatz zur Episkleritis).


title: Sklera

text: Bei der Gelbsucht (Ikterus) kommt es zuerst zu einem Sklerenikterus (Gelbfärbung der Sklera), wenn das Gesamtbilirubin im Serum > 2 mg/dl (oder >34 µmol/l) ansteigt, danach wird die Haut und Schleimhaut ebenfalls gelb. Blaue Skleren treten bei Neugeborenen und bei zahlreichen Erkrankungen auf.


title: Sklera

text: Der Blick auf die Skleren, also den weißen Teil des Auges, kann auf verschiedene Erkrankungen nicht nur am Auge hindeuten:


title: Evita (Film)

text: Evita ist eine US-amerikanische Filmbiografie aus dem Jahr 1996 und gleichzeitig die Verfilmung des Musicals Evita von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice. Die Regie führte Alan Parker, das Drehbuch schrieben Alan Parker und Oliver Stone. Die Hauptrollen spielten Madonna, Antonio Banderas und Jonathan Pryce.


title: Evita (Film)

text: Der Film erzählt das Leben von Eva Perón, das aus der Perspektive des Erzählers, des Arbeiters Che, wiedergegeben wird.


title: Evita (Film)

text: Eva Perón verlässt die Heimatstadt Los Toldos und zieht nach Buenos Aires. Dort macht sie Karriere in der Unterhaltungsbranche, wobei ihr immer wieder ihre Liebhaber helfen. Eines Tages lernt sie den Oberst Juan Perón kennen, der bei den Staatsstreichen in Argentinien jedes Mal im Hintergrund steht.


title: Evita (Film)

text: Nach einem Machtkampf wird Juan Perón verhaftet. Eva Perón hilft, Protestdemonstrationen zu organisieren. Nach seiner Freilassung heiratet Juan Perón Evita und wird etwas später zum Präsidenten von Argentinien gewählt. Eva Perón begibt sich auf eine Reise nach Europa, wo sie in einigen Ländern mit Begeisterung und in den anderen feindselig empfangen wird. In den italienischen Medien wird sie als eine "Hure" beschimpft.


title: Evita (Film)

text: Die argentinischen Offiziere und die High Society akzeptieren Eva Perón nicht. Immer mehr entwickelt sie sich zu einer abgehobenen Lebedame. Als der Unmut zu groß wird, organisiert sie eine Hilfsorganisation für Arme. Allerdings wird immer wieder betont, dass nur ein Teil der Spenden dort ankommt, wo sie eigentlich hin sollen.


title: Evita (Film)

text: Eva Perón stirbt an Krebs. Sie wird in einem großdimensionierten Trauerzug zum Grab getragen. Ihr Geist tanzt mit dem Geist von Che.


title: Evita (Film)

text: James Berardinelli schrieb auf "ReelViews", der Film habe keine Seele und könne unter der „glitzernden“ Oberfläche wenig bieten. Er lobte das Produktionsdesign, kritisierte aber den „nicht dreidimensionalen“ und „unsympathischen“ Charakter von Eva Perón sowie das „überraschend anspruchslose“ Drehbuch. Berardinelli lobte die Darstellung von Antonio Banderas, das Talent von Jonathan Pryce sei „verschwendet“.


title: Evita (Film)

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 3. Januar 1997, der Film erlaube dem Publikum, sich mit Eva Perón zu identifizieren. Er lobte die Darstellung von Madonna.


title: Evita (Film)

text: Kenneth Turan schrieb in der "Los Angeles Times" vom 25. Dezember 1996, die Wirkung des Films, in dem praktisch alle Dialoge gesungen würden, sei nur beschränkt. Madonna spiele „absolut überzeugend“.


title: Evita (Film)

text: Andrew Lloyd Webber und Tim Rice gewannen im Jahr 1997 den Oscar für den Song "You Must Love Me". Außerdem wurde der Film für die Kulissen, für die Kameraarbeit, für den Schnitt und für den Sound für den Oscar nominiert.


title: Evita (Film)

text: Der Film gewann 1997 dreimal den Golden Globe Award: Als "Bester Film – Komödie oder Musical", für den Song "You Must Love Me" und für Madonna als "Beste Schauspielerin in einem Musical oder Komödie". Alan Parker und Antonio Banderas wurden für den Golden Globe nominiert.


title: Evita (Film)

text: Der Film wurde 1997 in acht Kategorien für den BAFTA Award nominiert, darunter für die Filmmusik, für das Drehbuch, für das Produktionsdesign, für die Kameraarbeit und für den Schnitt.


title: Evita (Film)

text: Madonna wurde im Jahr 1997 in zwei Kategorien für den MTV Movie Award nominiert. Der Film gewann 1997 den Golden Satellite Award als "Bestes Musical", für die Kostüme und für den Song "You Must Love Me". Er wurde in zwei weiteren Kategorien für den gleichen Preis nominiert, darunter für die Kameraarbeit.


title: Evita (Film)

text: Darius Khondji wurde 1997 für die Kameraarbeit für den "American Society of Cinematographers Award" und für den "British Society of Cinematographers Award" nominiert. Gerry Hambling wurde 1997 für den "American Cinema Editors Award" nominiert. Der Song "Don't Cry For Me Argentina" gewann im Jahr 1998 den "Blockbuster Entertainment Award", für den außerdem Madonna nominiert wurde.


title: Evita (Film)

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Evita (Film)

text: Die Produktionskosten werden auf ca. 55 Millionen US-Dollar geschätzt. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 50 Millionen US-Dollar ein, das weltweite Einspielergebnis wird mit ca. 143 Millionen US-Dollar angegeben.


title: Evita (Film)

text: Die Figur des Che ist keine historische Figur. Der Name ist an die im Río-de-la-Plata-Spanisch häufig verwendete Interjektion "che" angelehnt, einem mitunter verwendeten Übernamen für Argentinier (so zum Beispiel Che Guevara).


title: Mah Nà Mah Nà

text: Mah Nà Mah Nà (auch als "Mahna Mahna", "Mah na Mah na" oder "Mah-Nà Mah-Nà" nebst diversen anderen Schreibweisen geführt) ist der Titel eines Liedes von Piero Umiliani. Das Stück war ursprünglich Teil einer Filmmusik, die den italienischen Film "Svezia, inferno e paradiso" ("Schweden – Hölle oder Paradies?") aus dem Jahr 1968 unterlegte, und hatte zunächst den Titel "Viva la Sauna Svedese". 1969 gelangte es unter dem Titel "Mah Nà Mah Nà" in den USA über seinen Erfolg im Radio in die Hitparade.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Das Stück, angelegt im Prinzip des Call and Response einer männlichen und einer weiblichen Gesangsstimme, weist musikalisch Formen der Improvisation im Jazz auf und ist dem Genre des Easy Listening zuzuschreiben. Der Text besteht in einer Lautfolge ohne Sinn (Scat). Seiner eingängigen Melodie wegen wird das Lied auch als Ohrwurm bezeichnet. Es wurde durch seine Interpretationen aus dem Jahr 1969 im amerikanischen Fernsehkinderprogramm "Sesame Street" sowie in der in Großbritannien produzierten "Muppet Show" 1976 international bekannt. "Mah Nà Mah Nà" erfuhr zahlreiche musikalische Neufassungen und wurde in den verschiedenen Bereichen der Unterhaltungsindustrie und in der Werbung weltweit kommerziell verarbeitet.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Das Gesangsstück war zum ersten Mal in dem Film "Svezia – Inferno e Paradiso", einer italienischen Produktion unter der Regie von Luigi Scattini, als Teil des Soundtracks zu hören, komponiert von Piero Umiliani. Der Film, eine Pseudodokumentation über das Sexualleben der schwedischen Bevölkerung, habe – so das Lexikon des Internationalen Films – eben jene „Klischeevorstellungen“ transportiert, die er „ausräumen zu wollen“ vorgab. Das instrumentierte Lied untermalte eine kurze Sequenz, in der eine Gruppe junger, überwiegend blonder Frauen, in Wintermäntel gehüllt und mit Handtaschen, Köfferchen oder Handtüchern unterm Arm, durch eine verschneite Landschaft in ein Saunahäuschen strebt. Nach einem Schnitt in der nächsten Einstellung sieht man sie im Innern des Häuschens auf den Bänken sitzen, dicht gedrängt und nunmehr lediglich in Badetücher eingehüllt.<ref group="A/V">"Svezia – Inferno e Paradiso" (1968, Ausschnitt) (abgerufen am 3. September 2011).</ref>


title: Mah Nà Mah Nà

text: Nachdem der Soundtrack von Piero Umiliani im Juni 1968 eingespielt war, fehlten für einige wenige Szenen, darunter auch die in der Sauna, noch etwa fünf Minuten Musikuntermalung. Umiliani und Alessandro Alessandroni improvisierten mit Maurizio Majorana (Bass), Carlo Pes (Gitarre), Roberto Podio (Schlagzeug) und Antonello Vannucchi (Hammondorgel) – vier Orchestermusikern, die später in den 1970er Jahren unter dem Namen I Marc 4 auch als Quartett auftraten – spontan eine kurze Phrase. Das Ergebnis von 106 Sekunden nannten sie "Viva la Sauna Svedese" ("Es lebe die schwedische Sauna") und spielten es mit den Stimmen von Alessandroni und dessen späterer Ehefrau Giulia de Mutiis ein. Am 4. September 1968 hatte der Film in den italienischen Kinos Premiere. In der offiziellen Veröffentlichung des Soundtracks in Italien bei Umilianis Firma Omicron erschien die Sauna-Phrase nicht; sie war lediglich auf einer von ihm produzierten LP mit dem Titel "Psichedelica" (1968) enthalten, von der 200 Exemplare gepresst wurden und die nicht zum Verkauf, sondern zum Verleih an Lizenznehmer bestimmt war.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Im Oktober 1968, im Zuge der Herstellung des Films für den amerikanischen Markt, wurden die Produzenten Edward B. Marks Music Co. (heute Teil der Carlin Music America Inc.) in New York auf diese 106 Sekunden des vollständig mitgelieferten Soundtracks aufmerksam und verwendeten das Stück gleich mehrfach zur musikalischen Untermalung des Streifens, der im August 1969 unter dem Titel "Sweden: Heaven and Hell" in New York erschien. Sie beschlossen, den Song als Jingle zu verwenden und ihn, auf gut zwei Minuten (2:08) verlängert, als Single auszukoppeln. Da der Titel "Viva la Sauna Svedese" den amerikanischen Produzenten für den eigenen Markt als zu schwierig auszusprechen erschien, nannten sie die Einspielung nach den gesungenen Eingangslauten "Mah-Na–Mah-Na".


title: Mah Nà Mah Nà

text: Auf der in den USA und in Kanada 1968 unter dem Label Ariel Records erschienenen LP "Sweden Heaven And Hell" stand der Titel auf der A-Seite jeweils an erster Stelle. Die Single "Máh-Ná–Mah-Ná" (mit dem Titel "You tried to Warn Me", ebenfalls aus dem Film "Sweden: Heaven and Hell", auf der B-Seite) wurde ein Radiohit in den USA und kam in die amerikanischen Charts. Am 6. September 1969 stand "Mah Nà Mah Nà" auf dem 5. Platz der Billboard Hot 100 und als Nummer 44 in der Rangliste der Musikzeitschrift Cashbox.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Als "Giorgio" brachte der Südtiroler Komponist Hansjörg „Giorgio“ Moroder bereits 1968 eine eigene Fassung des Songs von Umiliani heraus.<ref group="A/V">Giorgio Moroder: "Mah na Mah Na" (1968) (abgerufen am 26. Juni 2015)</ref> 1969 folgte der französische Chansonnier und Gitarrist Henri Salvador mit einer Version, die der Musik einen eigenen Liedtext unterlegte, betitelt "Mais non Mais non".<ref group="A/V">Henri Salvador: "Mais Non, Mais Non" (1969) (abgerufen am 26. August 2021)</ref>


title: Mah Nà Mah Nà

text: Das Stück "Mah Nà Mah Nà", musikalisch dem Jazz zugehörig, ist ein Novelty Song und dem Easy Listening zuzuordnen. Die Begleitstimmen sind durchgehend besetzt mit populären, originell eingesetzten Rhythmusgruppen-Instrumenten der Zeit, wie zum Beispiel der Hammondorgel und dem Xylophon. Durch das schnelle Tempo (ca. 200 BPM) und den humoristischen Charakter unterscheidet sich "Mah Nà Mah Nà" von verwandten Genres wie Muzak und Lounge-Musik.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die harmonische Anlage besteht in einfachen, halbtaktigen II-V-I-VI Turnarounds, Akkordwiederholungen aus der Harmonik der Jazzimprovisation. Die plagale Kadenz I-IV-I am Ende bietet die Erweiterung des regulären Achttakters zur 9- oder 10-taktigen Phrase an. Die spätere Version der Muppets weist in den Soloepisoden der singenden "Mahna"-Puppe meist Zehntakter auf. Damit werden kompositorische und improvisatorische Versatzstücke, die dem Hörer vertraut sind, mit einer überraschenden Regelwidrigkeit kombiniert, die hier in den scheinbar verlängerten Phrasen, einem alten Ohrwurmtrick, besteht.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die Melodie ist nach dem Call-and-Response-Prinzip auf zwei Stimmgruppen verteilt. Das erste melodische Fragment, der „Call“ "Mah Nà Mah Nà", fällt dabei der solistischen Männerstimme zu. Die aus vier Tönen bestehende, abwärts gerichtete chromatische Folge wird weniger als melodischer Verlauf, sondern eher als Sprechgesang wahrgenommen. Das zunächst nicht folgerichtig einzuordnende Lick – eine in anderem Kontext durchaus geläufige Floskel – bewirkt einen skurrilen, dem Nonsenstext angepassten musikalischen Effekt, indem es als Zielton den Tritonus der Tonart – im Notenbeispiel das Fis, die verschiedenen Versionen sind jedoch teilweise auch in anderen Tonarten als C-Dur gesetzt – erreicht. Erst die folgenden, identischen Wiederholungen der Phrase machen diesen befremdlichen Melodieton als Terz der Doppeldominante verständlich.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die „Response“ wird in den meisten Versionen von zwei oder mehr unisono singenden hohen Frauenstimmen vorgetragen. Ihre Figur ist melodisch und rhythmisch abwechslungsreicher als der „Call“, die drei hauptsächlichen Phrasen lehnen sich in Melodie und Sprachlauten an den im Jazz gebräuchlichen Scat-Gesang an, der dem Musikhörer in den 1960er Jahren noch vertraut war. Die chromatische Linie des „Call“ wird aufgegriffen und weiterverarbeitet; sie zielt, harmonisch moderat, in die konsonante Durterz. Die abschließende Wendung der weiblichen „Response“ führt die Melodie über den aus Gospel und Soul seinerzeit bekannten Plagalschluss in den Grundton des Akkords, hier im Beispiel das C, den der Hörer als Auflösung erwartet.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die Improvisation interpoliert im schnellen synkopischen Rhythmus des Alla-breve-Takts Phrasen aus der "Schwedischen Rhapsodie" (1903) von Hugo Alfvén, aus "Santa Lucia", "Boogie Woogie Bugle Boy" und dem Jazzstandard "Lullaby of Birdland". Die Schlagzeugbegleitung besteht durchweg in genre- und zeittypischen, vereinfachten Jazz- und Latin-Beats.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Der Text ist dadaistischer Nonsens, eine Lautfolge ohne Sinn. Er besteht aus einem dialogischen Refrain in drei Teilen, der in den verschiedenen Versionen unter Beibehaltung des Rhythmus immer wieder lautliche Veränderungen erfuhr und ursprünglich diese Folge an Konsonanten und Vokalen aufwies:


title: Mah Nà Mah Nà

text: Im Gegensatz zum weiblichen „Pa-tie-pie“-Part erhält die männliche „Mahna“-Partie, die mit zugehaltener Nase und a cappella vorgetragen wird, den Kadenzen in der Instrumentalmusik vergleichbare eigene Lautfolgen, so zum Beispiel:


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die „Mahna“-Kadenzen wurden in späteren Versionen gelegentlich um weitere Vokale ergänzt, so zum Beispiel in den Versionen der Muppets um „e“ und „i“. Die drei Antworten auf das „Mahnamahna“ behielten indes, auch in den späteren Versionen, stets ihren jeweiligen Text bei.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Der internationale Erfolg, der den einstigen Filmsong "Mah Nà Mah Nà" in einer neu bearbeiteten Fassung zu einem universellen Schlager machte, stellte sich im Fernsehen ein, und zwar 1969 in der "Sesame Street", einem erfolgversprechenden Format des amerikanischen Kinderfernsehens und seinerzeit in der Experimentierphase, sowie in der renommierten Ed Sullivan Show; anschließend tauchte er in verschiedenen, auch internationalen Unterhaltungsshows im Fernsehen auf. 1976 kam der Song in die erste Folge der "Muppet Show"; diese Version erschien 1977 auf einer LP und als A-Seite einer Single, die international verkauft wurden.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Am 27. November 1969 trat in der 14. Folge der Kindersendung "Sesame Street" im US-Fernsehen ein Puppen-Trio auf, das "Mah Nà Mah Nà" vortrug, neu produziert von Jim Henson, Puppenschöpfer und deren Spieler mit eigener Herstellungsfirma. Das Besondere der Darbietung bestand in der Inszenierung des Songs durch drei Figuren aus Filz, die diesem, im Tempo leicht verlangsamt, eine eigene Dramaturgie gaben.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Zwei Mehrzweckfiguren, in weißen Kinderkleidchen sowie mit Pferdeschwanz und Zöpfen als Mädchen ausstaffierte Puppenrohlinge in Grün und Violett, wollen ein Lied singen und wünschen sich dazu noch eine weitere Person (in der deutschen Fassung: einen Jungen) als dritte Stimme. Ein violetter Bursche im grau-schwarzen Ringelpulli, mit zotteligem, schwarzen Gesichtsbewuchs und rosa Wurstnase, kommt herbei und intoniert „Mahna Mahna“, dem die beiden Mädchen nach kurzem Zögern mit ihrem „Pa–tie–pi“–Part in einstudierter Choreografie nach Art der Bühnen-Begleitsängerinnen folgen. Der "Mahna-Mahna"-Sänger benutzt seine Partie, um seine Rolle als führender Solist zu verdeutlichen. Die beiden Mädchen betrachten ihn bei seinen Bemühungen immer wieder erstaunt und inszenieren ihren Refrain stellenweise als eigenen Auftritt. Immer wieder bricht der "Mahna-Mahna"-Sänger Solo-Einlagen ab, mal weil er sich stimmlich offenbar übernimmt, mal, weil er sich von den beiden Mädchen in seiner Leistung nicht ausreichend gewürdigt sieht. In einer Zäsur wandert der "Mahna-Mahna"-Sänger, vor sich hin singend, in den Hintergrund. Als er gewahr wird, dass die beiden Mädchen ihm verstummt hinterherschauen, eilt er zurück, um seine motorische und gesangliche Präsenz erneut bis zum Versagen seiner Stimme zu steigern. Das zunehmend bewegtere, aber weiterhin unbeirrte Festhalten der beiden Mädchen am eigenen, immer gleichen Gesang lässt ihn am Schluss mit einem fragenden „Mahna?“ allein zurück. Er verschwindet erneut im Hintergrund des Bildes, begleitet von den absteigenden Tönen einer Gitarrensaite.<ref group ="A/V"> (abgerufen am 26. August 2021).</ref>


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die deutsch synchronisierte Fassung der Puppendarstellung lief nach Übernahme der Sendung als "Sesamstraße" 1973 in den Dritten Programmen des deutschen Fernsehens.<ref group="A/V"> (abgerufen am 24. Oktober 2018).</ref>


title: Mah Nà Mah Nà

text: Drei Tage später, am 30. November 1969, wurde das Terzett aus der "Sesame Street" in der Ed Sullivan Show gezeigt, einer der beliebtesten Fernsehshows der 1950er und 1960er Jahre in den USA, in der Jim Henson zwischen 1966 und 1971 insgesamt 25 Inszenierungen seiner Puppen präsentierte. Für die Liveübertragung dieser Sendung waren der zottelige "Mah Nà"-Sänger und seine kindlichen Begleiterinnen aus der "Sesame Street" durch andere Figuren ausgetauscht worden, die als "Mahna Mahna and The Snouths" auftraten.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Der "Mahna Mahna", nach wie vor die violette Mehrzweckpuppe mit der rosa Wurstnase, ist nun mit einem Kopf- und Gesichtsbewuchs in Orange ausgestattet. Den Ringelpulli hat er durch ein ärmelloses grünes Kostüm in der Optik eines Flokatiteppichs ersetzt und trägt dazu seine Augen als eine Art Sonnenbrille, die zwinkern kann. Das Duo der "Snouths" – in rosa Kunstpelz gestaltet von Frank Oz – zeigt himmelblaue Lidschatten hinter schwarz bewimperten Halbkugelaugen und erinnert mit den kleinen Hörnern anstelle von Ohren und den durchweg offenstehenden Mündern an Kuhglocken. Die rosa Sängerinnen erscheinen sogleich mit ihrem Refrain und fordern nunmehr ihrerseits den vorbeikommenden "Mahna Mahna" durch synchrones Kopfnicken zum Mitsingen auf. Die "Snouths" lassen ihren Part anstelle des „pa tie pa tie pie“ als „du duu bi du du“ erklingen. Der Auftritt dieses Trios steigert die Inszenierung der Kindersendung im Hinblick auf das Motiv der bereits im Original angelegten musikalischen Interpolationen bekannter Stücke, mit deren Intonation der "Mahna Mahna" in seinen Kadenzen bei den Mitsängerinnen nicht landen kann. Mehrfach quittiert von rosa Kopfschütteln, variiert er seinen Part durch andere Vokale, steckt seine Nase in die tönenden Öffnungen, führt seine Bewegungen wie seine Stimme zunehmend ins Off und wirft sich am Ende mit einem „Mah na Mah na!“ vor das zerklirrende Kameraauge.<ref group="A/V">"Mah Nà Mah Nà" (abgerufen am 26. August 2021)</ref>


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die Darbietung von "Mahna Mahna and The Snouths" gelangte 1971 in die Dick Cavett Show und im selben Jahr in das zwischen 1969 und 1971 international erfolgreiche Fernsehvarieté This is Tom Jones. 1969 und 1970 wurde der Song in der Red Skelton Show als Hintergrundmusik eingesetzt; in den 1970er Jahren begleitete er in eigener instrumentaler Fassung gelegentlich die Sketche in der Benny Hill Show.