title: Ernst Eduard vom Rath

text: Ernst vom Rath war ein Sohn des Beamten und Vorstandsmitglieds einer Zuckerfabrik Gustav vom Rath und der Doris Böninger. Er besuchte das Gymnasium Kreuzgasse in Köln und das Realgymnasium zu St. Maria Magdalena in Breslau und machte 1928 das Abitur. Das Jurastudium absolvierte er in Bonn, München und Königsberg. 1928 wurde er Mitglied des Corps Palatia Bonn. Der Eintritt in die NSDAP erfolgte am 14. September 1932, in die SA im April 1933. Das Referendariat absolvierte er im preußischen Justizdienst. Im Februar 1934 trat er im Rang eines Attachés in den Auswärtigen Dienst ein, 1935/36 absolvierte er den Vorbereitungsdienst in Paris als persönlicher Sekretär seines Onkels, des dann Ende 1935 verstorbenen Botschafters Roland Köster. Am 24. Juni 1936 bestand er die diplomatisch-konsularische Prüfung und wurde im Generalkonsulat in Kalkutta eingesetzt. Dort erkrankte er im Dezember 1937 nach eigenen Angaben an einer schweren Amöbenruhr und musste deswegen im März 1938 Indien verlassen. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland zu einer mehrmonatigen Kur in St. Blasien wegen eines „Darmleidens“ erfolgte am 13. Juli 1938 seine Versetzung an die Botschaft in Paris, wo er am 18. Oktober 1938 zum Legationssekretär ernannt wurde. Entsprechend eidesstattlichen Erklärungen der behandelnden Ärzte litt vom Rath an einer homosexuell übertragenen gonorrhoischen Mastdarmentzündung. Er wählte in Berlin jüdische Ärzte zur Behandlung der Erkrankung, vermutlich um die Wahrscheinlichkeit einer Meldung oder Denunziation zu verringern.


title: Ernst Eduard vom Rath

text: Im Rahmen der Polenaktion wurden Ende Oktober 1938 etwa 17.000 in Deutschland lebende Juden mit polnischer Staatsbürgerschaft nach Polen abgeschoben. Einige darunter mussten im Niemandsland zwischen Deutschland und Polen verharren, da Polen ihnen die Wiedereinreise verweigerte. Auch Herschel Grynszpans Eltern und seine Schwester Berta, seit Jahrzehnten in Hannover wohnhaft, saßen völlig mittellos in einem Lager im polnischen Zbąszyń. Nachdem Herschel Grynszpan von der Situation seiner Familie erfahren hatte, verschaffte er sich am 7. November Zutritt zum Palais Beauharnais, dem Sitz der deutschen Botschaft, indem er vorgab, „zwecks Abgabe eines wichtigen Dokuments einen Legationssekretär sprechen zu wollen“. Grynszpan gab insgesamt fünf Schüsse auf vom Rath ab, der zuerst an der Schulter getroffen wurde. Eine weitere Kugel durchschlug die Milz. Er wurde in einem Krankenhaus notoperiert. Adolf Hitler schickte am selben Tag seinen Begleitarzt Karl Brandt sowie Georg Magnus aus Münster nach Paris, um die französischen Ärzte zu unterstützen. Vom Rath erlag am 9. November um 17.30 Uhr seinen Verletzungen. Unmittelbar vor seinem Tod wurde vom Rath durch Hitler persönlich zum "Gesandtschaftsrat I. Klasse" ernannt. Die NS-Führung nahm das Attentat zum Vorwand, brutale Ausschreitungen und Morde an jüdischen Bürgern zu organisieren (siehe Novemberpogrome 1938).


title: Ernst Eduard vom Rath

text: Nach der von Ernst von Weizsäcker in Paris organisierten Trauerfeier und der Überführung des Sarges im Sonderzug über Aachen und Köln fand am 17. November 1938 auf dem Nordfriedhof in Düsseldorf das Staatsbegräbnis für vom Rath in Gegenwart Hitlers statt. Vom Rath galt als Märtyrer und "Blutzeuge" im Kampf des von den Nationalsozialisten so bezeichneten Weltjudentums gegen das "Dritte Reich", es wurde von Fememord gesprochen, den die „Weisen von Zion“ in Auftrag gegeben hätten. Dementsprechend fassten Propaganda-, Außen- und Justizministerium Ende 1941 den Plan, gegen Grynszpan den Prozess zu eröffnen, um zu beweisen, dass die Tat Teil eines umfassenden Plans des internationalen Judentums gewesen sei, die Welt in einen Krieg mit Deutschland zu treiben.


title: Ernst Eduard vom Rath

text: In der Anklageschrift des Oberreichsanwalts vom 16. Oktober 1941 findet sich unter der „Einlassung des Angeschuldigten“ der folgende Vermerk:


title: Ernst Eduard vom Rath

text: Zudem behauptete Grynszpan zeitweise, dass er als Zuhälter für vom Rath tätig gewesen sei, von ihm um die Provision geprellt wurde und homosexuelle Beziehungen zu dem Diplomaten hatte – er nahm diese Behauptung später zwar zurück, aber lediglich in Form einer chiffrierten Notiz.


title: Ernst Eduard vom Rath

text: Aus verschiedenen Quellen war schon 1941 dem Justizministerium und dem Reichssicherheitshauptamt bekannt, dass vom Rath anscheinend tatsächlich in der Homosexuellen-Szene von Paris aktiv war und dort auch Grynszpan kennengelernt hatte, weswegen intern zunehmend Vorbehalte gegen die Eröffnung des Prozesses geltend gemacht wurden. Beispielsweise im Umfeld des Schriftstellers André Gide wurden die homosexuellen Beziehungen zwischen vom Rath und Grynszpan schon Ende 1938 kolportiert.


title: Ernst Eduard vom Rath

text: Es ist nicht auszuschließen, dass vom Rath und Grynszpan sich tatsächlich kannten und dem Mord an vom Rath eine Erpressung – zum Beispiel um Geld oder Reisedokumente – vorausgegangen sein könnte, was auch Hinweise der Eltern von Grynszpan nahelegen.


title: Ernst Eduard vom Rath

text: Goebbels hatte einen Schauprozess gegen den Mörder geplant, um Grynszpan als Handlanger der „internationalen jüdischen Weltverschwörung“ zu entlarven. Dabei sollte auch eine Parallele zum Attentat von Sarajevo 1914 konstruiert werden. Die übereifrige Staatsanwaltschaft machte jedoch den aus der Sicht von Goebbels fatalen Fehler, die Anklageschrift um den Vorwurf der Homosexualität zu erweitern. Nach Goebbels’ Angaben basierte dies lediglich auf einem anonymen Brief „[…] irgendeines jüdischen Emigranten, der die Wahrscheinlichkeit eines homosexuellen Verkehrs zwischen Grünspan und vom Rath offenläßt“; er verwarf die Behauptung als „absurde, typisch jüdische Behauptung“. Dennoch führten die „Entpolitisierung der Tat“ und der Verweis auf das Homosexuellen-Milieu dazu, dass der Prozess aufgeschoben wurde und schließlich nie zustande kam.


title: Ernst Eduard vom Rath

text: Laut dienstlicher Aufzeichnungen des Gesandten Ewald Krümmer rückte Goebbels am 16. April 1942 aus diesen Gründen vom Prozessvorhaben ab, Reichsaußenminister Joachim von Ribbentrop folgte dem aufgrund der Zurückhaltung Hitlers in der Frage und wegen des Krieges am 13. Mai 1942. Es gab insofern nie eine gerichtliche Aufarbeitung des Mordes an vom Rath.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Ein Inlay ( für "Einlagefüllung") ist eine in einem zahntechnischen Labor hergestellte Zahnfüllung, die in den Zahn eingesetzt wird, in der Regel um Kariesfolgen zu behandeln und den dadurch entstandenen Zahndefekt zu rekonstruieren. Ein Inlay ist ein passgenaues Werkstück, das in den Zahn eingeklebt wird, im Gegensatz zu plastischem Füllungsmaterial, das in weicher Konsistenz mittels Formhilfen in den Zahn eingebracht wird und anschließend aushärtet. Ein Inlay kann aus verschiedenen Materialien, wie Gold, Keramik, galvanische Keramik (Kombination aus Gold und Keramik), Kunststoff und neuerdings Titan hergestellt werden.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Die zahnärztliche Versorgung mittels eines Goldinlays stellt sowohl hohe Anforderungen an den Zahnarzt, da gewissermaßen freihändig eine Form im Zahn mittels Diamantschleifern erzeugt werden muss, die keine unter sich gehenden Stellen aufweist und gleichzeitig eine ausreichende Retention sicherstellt, als auch an den Zahntechniker, der den Herstellungsprozess genau einhalten muss. Zweiflächige und dreiflächige Inlays können auch als Brückenanker Verwendung finden. Dadurch wird die Zahnsubstanz der Pfeilerzähne im Vergleich zu einer Vollkrone wesentlich geschont. Die Perfektion von Goldinlays wird nur noch durch Goldhämmerfüllungen (Blattgoldfüllungen) übertroffen.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Reines Gold ist zu weich, um daraus beständige Goldinlays herstellen zu können. Zur Verbesserung der Eigenschaften wird deshalb eine Legierung verwendet, die sowohl die Haltbarkeit, als auch die notwendigen Verarbeitungseigenschaften gewährleistet. Gold (Au) werden Palladium (Pd), Platin (Pt), Silber (Ag), Zink (Zn) und in geringen Mengen Zinn (Sn), Iridium (Ir), Rhenium (Re) und Indium (In) zugesetzt. Je nach Anwendungsbereich können dadurch Goldlegierungen mit unterschiedlichen Härtegraden verarbeitet werden. Für Goldinlays werden weiche bis mittelharte Goldlegierungen verwendet. Auf Kupfer als Legierungsbestandteil wird seit den 1970er Jahren verzichtet, da die Kupferbestandteile oxidieren und sich damit dunkel verfärben können. Die Legierungsbestandteile beeinflussen auch die Goldfarbe, ob sie gelblicher oder rötlicher aussieht.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Feingold hat 24 Karat. Zahngoldlegierungen sind demgegenüber 20- bis 22-karätige Legierungen. Die Kosten eines Gramms einer Zahngoldlegierung sind trotzdem höher als die eines Gramms Feingold, da einerseits die Mehrkosten der Legierungsentwicklung und -herstellung einfließen und andererseits Zahngold in 1-Gramm-Plättchen gestanzt, punziert und vertrieben wird.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Zunächst wird die Karies – ggf. unter Lokalanästhesie (örtlicher Betäubung) – vollständig aus der Kavität entfernt. Anschließend wird der Zahn für die Aufnahme eines Inlays in Form präpariert (geschliffen). Es soll dabei ein „Kasten“ entstehen, deshalb nennt man diese Form der Zahnpräparation Kastenpräparation. Der Kasten besteht aus leicht konisch präparierten Zahnwänden (Konuswinkel ca. 6°), die eine Retentionsform bewirken sollen. Der Problembereich bei der Herstellung ist die sogenannte Präparationsgrenze, der Bereich, der den präparierten Teil vom unpräparierten trennt. Bei Goldinlays ist durch spezielle Präparationen, u. a. ein Federrand, oder das Schnitzen scharfer Kanten und Winkel (Tuckertechnik, siehe Abbildung), sowie die dadurch gegebene Möglichkeit des Finierens ein genauer Randschluss möglich, der die Dichtigkeit des Inlays gewährleistet. Im Anschluss wird ein Abdruck des Zahnes genommen, der zur Modellherstellung dient.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Auf diesem Modell wird das Inlay zunächst aus Wachs modelliert. Das Wachsinlay wird dann in eine Gussform eingebettet und ausgeschmolzen. In den so entstandenen Hohlraum wird die flüssige Goldlegierung eingebracht. Der Rohling wird anschließend ausgearbeitet und poliert.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Die Herstellung eines Inlays stellt an den Zahntechniker hohe Anforderungen, denn die zahlreichen einzelnen Arbeitsschritte sind allesamt fehlerbehaftet. Die Kunst besteht darin, dass sich alle auftretenden „Fehler“ am Ende des Fertigungsprozesses gegenseitig aufheben und dadurch die Passgenauigkeit des fertigen Inlays gewährleistet ist. Stellvertretend für die Fertigungsprobleme sei folgendes Beispiel erwähnt: Der Abbindeprozess des Gipses zur Einbettung des Wachsinlays muss zu einem größeren Hohlraum führen, als die Größe des endgültigen Inlays, da die Goldlegierung nach dem Gießvorgang beim Erkalten schrumpft. Andernfalls wäre es am Ende zu klein.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Goldinlays werden mit Befestigungszementen oder -kunststoffen im Zahn befestigt. Der Zahnarzt kontrolliert und korrigiert den richtigen Zusammenbiss der Zähne (Okklusion), prüft die Kontaktpunkte zu den Nachbarzähnen, damit keine Speisen zwischen die Zähne eingebissen werden können und finiert die Ränder an den Zahnschmelz, um eine größtmögliche Dichtigkeit zu erreichen.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Unter allen zurzeit zur Verfügung stehenden Materialien ist der klassische Inlay-Werkstoff Gold, der in Form einer Goldlegierung verarbeitet wird, bisher unerreicht bezüglich seiner Langlebigkeit und Mundbeständigkeit. Allerdings kann bei zu großer Ausdehnung der Inlaypräparation ein Zahnhöcker wegbrechen, da konventionell zementierte Goldinlays im Unterschied zu eingeklebten Keramik-Inlays nicht die natürliche Zahnsubstanz stabilisieren (innere Schienung).


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Die Haltbarkeit eines präzise angefertigten Goldinlays ist grundsätzlich unbegrenzt, soweit nicht an einer anderen Stelle des Zahnes Karies entsteht oder ein Stück vom Zahn abbricht.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Keramikinlays bestehen aus einer bruchfesten Keramik, die unterschiedlich angefertigt werden können. Der Vorteil gegenüber einem Goldinlay ist insbesondere die Farbe, da das Keramikinlay der Zahnfarbe des Zahnes angepasst werden kann. Ferner erzeugen der dentinadhäsive Verbund zwischen Dentin und Keramik und die mechanisch-retentive Bindung zwischen Zahnschmelz und Keramik eine Stabilisierung geschwächter (zu dünner) Zahnwände (Kavitätenwände).


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Die Entfernung kariöser Substanz und die Präparation der Zahnkavität unterscheiden sich zunächst nicht von der Präparation für ein Goldinlay. Jedoch sind einige Besonderheiten zu beachten. Dünn auslaufende Ränder, wie sie beim Goldinlay in Form eines sog. Federrands erwünscht sind, sind zu vermeiden. Es sind Ecken und Kanten zu vermeiden, d. h. die Präparationsform unterscheidet sich vom Goldinlay durch Rundungen am Kavitätenboden. Die Stärke für das Keramikinlay sollte ebenso wie diejenige der verbleibenden Zahnhartsubstanz mindestens 2 mm betragen. Der Präparationswinkel soll etwas konischer verlaufen, als beim Goldinlay (6° bis 10°). Alle erwähnten Maßnahmen sollen die Bruchgefahr minimieren. Die Zahnfarbenbestimmung erfolgt mittels einer Farbskala. Mischfarben sind nur bei handgefertigten Inlays möglich.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Keramikinlays werden entweder durch schichtweises Brennen im Keramikofen oder durch Pressen eines erwärmten Glaskeramikrohlings in eine Hohlform hergestellt.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: CEREC (Chairside Economical Restoration of Esthetic Ceramics or CEramic REConstruction) ist eine CAD/CAM-Methode zur Rekonstruktion von Zahnkauflächen. Mittels einer intraoralen Kamera wird ein optischer Abdruck statt eines konventionellen Abdrucks mit Abdruckmaterial des zu versorgenden Zahnes eingescannt und ein dreidimensionales Modell errechnet. Dieses kann auf dem Monitor dargestellt und bearbeitet werden. Anschließend wird das Inlay von einem Roboter aus einem Keramikblock gefräst. Alternativ kann der optische Abdruck auch durch einen Zahntechniker vom Gipsmodell genommen und von diesem angefertigt werden, denn Cerec-Systeme gibt es nur in wenigen Zahnarztpraxen, da ihre Anschaffung und Wartung kostenintensiv sind.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Eine detaillierte Farbgestaltung, wie sie bei der Herstellung durch einen Zahntechniker erfolgt, ist beim Fräsen aus einem vorgegebenen Keramikblock nicht gegeben. Es wird aus einer Palette von Keramikfarbtönen ausgewählt. Die Passgenauigkeit eines Cerec-Inlays gilt – auch wegen der noch unpräzisen digitalen Abformung – als geringer, als das eines handgefertigten Inlays. Man verlässt sich hier auf den Befestigungskunststoff. Eine Friktion des Werkstücks zum Halt und ein exakter Randschluss wird gar nicht angestrebt (kann auch herstellungsbedingt nicht erreicht werden), da Randspalten durch den Kunststoff aufgefüllt werden.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Keramikinlays werden meist mit Kompositen in den Zahn eingeklebt. Hierfür wird die Innenfläche des Keramikinlays silanisiert, der Zahnschmelz mit Phosphorsäure geringfügig angeätzt und das Dentin mit einem Dentinadhäsiv versehen. Die lichthärtenden Komposite werden mit Halogenlicht bestrahlt. Die weitere Anpassung entspricht dem Vorgehen beim Einsetzen eines Goldinlays.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Bei höherem Aufwand und Kosten des Inlays gegenüber einer plastischen Füllung mit Komposit verspricht man sich oft eine höhere Lebensdauer. Dies kann jedoch für den Fall von Keramikinlays nicht in allen Langzeitstudien gezeigt werden.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Keramik ist im Allgemeinen gut verträglich. Eine für den Patienten sehr geringe Allergisierungsgefahr geht von dem Kleber auf Kunststoffbasis aus, mit dem die Keramikinlays befestigt werden.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Wurde das Keramikinlay perfekt farblich angepasst, ist es schwierig es wieder zu entfernen, falls dies notwendig werden sollte. Der Übergang zwischen Zahnsubstanz und Keramikinlay ist dann schwierig zu erkennen. Eine leichte (vom Laien kaum erkennbare) Farbabweichung ist deshalb wünschenswert. Die größere Härte des Keramikinlays kann zu Schäden an der Gegenbezahnung führen.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Eine mancherorts erwähnte Radioaktivität von Keramikinlays ausgehend von dem Element Zirkonium als Bestandteil ist vernachlässigbar gering (ca. 0,01 mSievert ausgehend von 1 Gramm Inlay gegenüber 2 – 3 mSievert durch natürliche radioaktive Hintergrundstrahlung) pro Jahr.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Das Galvanoinlay wird hergestellt, indem auf dem Modell des zu restaurierenden Zahnes durch einen Galvanisierungsprozess eine Schicht aus reinem Gold aufgetragen wird, die anschließend mit Keramik verblendet wird. Durch den höheren Fertigungsaufwand entstehen höhere Kosten. Der dünne, aber sichtbare Goldrand wird von Patienten als störend empfunden.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Kunststoffinlays werden aus Komposit gefertigt und sind ähnlich in Funktion und Ästhetik wie die Keramikinlays. Das Material ist etwas weicher, weshalb durch eine höhere Abrasion eine geringere Lebensdauer des Inlays zu erwarten ist. Kunststoffinlays können an die natürliche Zahnfarbe angepasst werden. Sie werden unter hohem Druck im Labor gepresst. Die Befestigung erfolgt ähnlich wie bei Keramikinlays mit Dentin-/Schmelz-Adhäsivmaterialien.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Ähnlich wie bei Keramikinlays wird auch die Haltbarkeit von Kompositinlays im Vergleich zu plastischen Kompositfüllungen in manchen Langzeitstudien als nicht haltbarer


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: oder als nur minimal haltbarer bewertet, was aber als den höheren Preis und Aufwand nicht rechtfertigend angesehen wurde.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Titaninlays sind vom Material her gut verträglich, weisen aber eine silbergraue Farbe auf. Die Verarbeitung von Titan setzt eine besondere apparative Ausstattung des zahntechnischen Labors voraus. Die Technik ist noch nicht ausgereift. Zur besseren Optik werden Titaninlays mit Keramik verblendet (überzogen).


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Inlays gehören nicht zur vertragszahnärztlichen Versorgung, auf die ein Kassenpatient Anspruch hätte. Jedoch hat er Anspruch auf die Kassenleistung, wenn er sich für eine aufwändigere Versorgung entscheidet. Die Mehrkostenvereinbarung zur Füllungstherapie ist in § 28 Abs. 2 SGB V geregelt. Dort heißt es:


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Die Abrechnung von Inlays erfolgt nach der Gebührenordnung für Zahnärzte (GOZ). Bei Kassenpatienten werden die Kosten einer Kassenleistung durch den Zahnarzt von der Rechnung abgezogen und über die Kassenzahnärztliche Vereinigung mit der Krankenkasse abgerechnet. Hat der Versicherte die Kostenerstattung gewählt, dann kann er sich die Kosten der Vertragsleistung von seiner Krankenkasse erstatten lassen. Zahnzusatzversicherungen können je nach Tarif Inlaykosten erstatten.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Man unterscheidet Inlays, ebenso wie andere Zahnfüllungen, nach ihrer Größe. Zähne im Seitenzahnbereich (Prämolaren, Molaren) haben fünf Flächen:


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Zahnhalsfüllungen und -inlays werden im Randbereich des Zahnes zum Zahnfleisch hin angefertigt. Diese nennt man zervikal gelegen.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Die Flächen werden mit den Anfangsbuchstaben der lateinischen Bezeichnungen abgekürzt. Beispielsweise ist ein mod-Inlay ein Inlay, das die Zahnflächen mesial, okklusal, distal umfasst.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Je nachdem, ob eine, zwei oder mehr Flächen des Zahnes mit einem Inlay versorgt werden müssen, unterscheidet man einflächige, zweiflächige und mehrflächige Inlays.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Durch eine schriftliche Honorarvereinbarung nach § 2 GOZ kann in Deutschland ein höherer Multiplikator als 3,5fach vor Beginn der Behandlung vereinbart werden. Bei Kassenpatienten sind in diesem Fall zwei schriftliche Vereinbarungen zu treffen, zum einen eine Vereinbarung, dass eine Versorgung nach der Mehrkostenregelung (s. o.) erfolgt und zum anderen, dass eine Höchstsatzüberschreitung vereinbart wird.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Im zahntechnischen Bereich und bei zahnärztlichen Auslagen gilt in Deutschland der reduzierte Mehrwertsteuersatz von 7 %.


title: Inlay (Zahnmedizin)

text: Das Inlay wird in der Regel zur Versorgung von Kavitäten im Seitenzahnbereich verwendet und ersetzt Teile der Kaufläche, jedoch nicht die Höcker des Zahnes. Werden auch die kaukrafttragenden Höcker überdeckt, so spricht man von einem "Onlay", (Kuppelfüllung). Dabei werden defekte, geschwächte Zahnwände durch zusätzliche Überkuppelung (nur) derjenigen Höcker des Zahnes ersetzt, die die Kaukraft tragen. Es ist eine Art größeres Inlay. Das Overlay überkuppelt sämtliche Höcker des Zahnes und ersetzt die gesamte Kaufläche. Die Teilkrone bezieht zusätzlich die Zahnwände teilweise mit ein. Die Definitionen sind nicht immer eindeutig, da die Größenunterschiede des Inlays über das Onlay, über das Overlay bis hin zur Teilkrone teilweise fließend sind.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Becker ist eine US-amerikanische Sitcom, die von 1998 bis 2004 von CBS produziert und ausgestrahlt wurde. Sie besteht aus insgesamt 129 Folgen in sechs Staffeln.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Ted Danson spielt die Titelrolle des Dr. John Becker, eines zynischen, miesgelaunten Arztes mit eigener Praxis in der Bronx. Etwa die Hälfte der Serie spielt in der Praxis, wo sich Becker mit seinen Angestellten und Patienten herumschlagen muss, die andere Hälfte in einem Coffeeshop, in dem Becker seine Bekannten trifft. Ab und zu spielt die Handlung auch an Orten wie Beckers Apartment und anderen Schauplätzen, zum Beispiel in der U-Bahn.


title: Becker (Fernsehserie)

text: In Staffel 1 Folge 20 "(Taxi nach Queens)" gibt es ein Crossover mit den Serien "Alle lieben Raymond", "Cosby" und "King of Queens", deren jeweilige Hauptcharaktere "Ray Barone" (Ray Romano), "Hilton Lucas" (Bill Cosby) und "Doug Heffernan" (Kevin James) zu sehen sind; in der DVD-Version fehlt dieser Cameo-Auftritt. Durch weitere Crossover im Rahmen der genannten Serien ist "Becker" Teil eines gemeinsamen Serienuniversums von "Alle lieben Raymond", "Cosby", "Die Liebe muß verrückt sein", "Die Nanny", "King of Queens" und "Saras aufregendes Landleben" sowie dem Spielfilm "This Is Spinal Tap".


title: Becker (Fernsehserie)

text: Dr. John Becker wird von Ted Danson gespielt, der insbesondere aus der Sitcom Cheers bekannt ist. Gute Laune ist für Becker ein Fremdwort. Er hat die besondere Fähigkeit, in allem das Schlimmste zu sehen, und ist ein notorischer Nörgler an der Gesellschaft. Seine Versuche, im Alleingang gegen das System vorzugehen, sind fast immer zum Scheitern verurteilt – trotzdem versucht er es bei jeder Gelegenheit wieder. Dr. Becker war Abschlussbester seines Jahrgangs an der amerikanischen Eliteuni Harvard und ist nun mit Mitte vierzig Allgemeinmediziner mit einer heruntergekommenen Praxis – im Vergleich zu den hochbezahlten Spezialisten in den USA eine berufliche Sackgasse. Zudem ist er bereits zum zweiten Mal geschieden. Wie Becker mit seinen Mitmenschen umgeht, kann man bestenfalls als „nicht gerade nett“ bezeichnen. Dies hindert ihn auch des Öfteren daran, eine neue Partnerin zu finden. Eine Ausnahme hierbei bildet Dr. Elizabeth „Liz“ Carson, gespielt von Frances Fisher, mit der er über einen vergleichsweise längeren Zeitraum eine Beziehung eingeht, doch auch diese Liebschaft ist nicht von allzu langer Dauer. Falls jedoch ein Patient oder ein Freund ein ernsthaftes Problem hat, kann man sich auf ihn verlassen, auch wenn er dadurch persönlich zurückstecken muss. Das hält ihn natürlich nicht davon ab, über die Notwendigkeit seiner Hilfeleistung lautstark zu zetern.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Reggie hat vor Jahren ihre Collegeausbildung zugunsten einer Modelkarriere abgebrochen und führt jetzt nach dem frühen Tod ihres Vaters seinen Coffeeshop weiter. Reggie versucht schließlich, mit Anfang dreißig an der Abendschule einen Collegeabschluss in Psychologie nachzuholen. Nebenher ist sie auf der Suche nach einer festen Beziehung, bleibt dabei jedoch erfolglos. Reggie verlässt die Serie am Ende der vierten Staffel. Sie wird von der Schauspielerin Terry Farrell gespielt, die unter anderem aus bekannt ist.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Jake wird von Alex Désert dargestellt. Er ist Beckers bester Freund und betreibt einen Zeitungsstand im Coffeeshop. Jake ist seit einem Unfall fünf Jahre vor Handlungsbeginn erblindet.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Margret, gespielt von Hattie Winston, ist Johns Chef-Arzthelferin und kümmert sich auch um ihn – geht dabei jedoch selten besonders liebevoll vor, sondern eher mütterlich resolut. Neben der Arbeit ist ihre schwierige Ehe mit ihrem Mann Louis ihre Hauptbeschäftigung. Louis gehört zu den Fernsehfiguren, die zwar öfter erwähnt werden, jedoch nie im Bild zu sehen sind.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Linda, dargestellt von Shawnee Smith, ist ebenfalls Arzthelferin in Beckers Praxis. Die Arbeitsmoral der jungen Frau lässt zu wünschen übrig – in den wenigen Stunden, in denen sie überhaupt in der Praxis erscheint. Den größten Teil von Lindas Tagesablauf nimmt das Planen ihrer diversen amourösen Abenteuer ein. Lindas Nachname wird im gesamten Verlauf der Serie nie erwähnt.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Bob, dargestellt von Saverio Guerra, taucht zunächst nur sporadisch auf. Er war auf der gleichen Highschool wie Reggie und macht sich nun über deren heruntergekommenes Leben lustig. Doch dann zerbricht auch sein eigenes Leben: Seine Frau verlässt ihn, er verliert sein Geschäft. Später ist er Beckers Hausmeister und hängt sonst mit Jake und Reggie im Coffeeshop herum. Bob redet von sich selbst stets in der dritten Person. Er versucht stets, mit minimalem Aufwand über die Runden zu kommen; in einer Folge gab er sich zum Beispiel als blinder Bettler aus, um Geld zu verdienen. Ab der sechsten Staffel tritt Bob nicht mehr auf, da er laut Jake in Urlaub gefahren ist. Der Schauspieler Saverio Guerra entschloss sich, nach der fünften Staffel seinen Vertrag nicht erneuern zu lassen.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Chris, gespielt von Nancy Travis, war zunächst ab Ende der vierten Staffel Beckers Nachbarin, die ihn hauptsächlich mit ihrer übertriebenen Fröhlichkeit nervte. Chris übernahm nach Reggies Weggang deren Coffeeshop. Weil Becker sich erst für Reggie und dann für Chris entschieden hatte, war die Beziehung der beiden lange von Spannungen gekennzeichnet. Anfang der sechsten Staffel werden sie schließlich ein Paar.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Hector wird dargestellt von Jorge Garcia, tritt ab der sechsten Staffel die Nachfolge von Bob an. Auch er versucht, mit möglichst geringem Aufwand durchs Leben zu kommen – die zugehörigen Pläne schmiedet er meist im Coffeeshop sitzend.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Die Serie Becker lief in Deutschland auf Sat.1, es wurden jedoch nur die ersten vier und die letzte Staffel ausgestrahlt. Für diese Staffeln gab Sat.1 die Synchronisation in Auftrag, die fünfte wurde dagegen im Auftrag von Paramount synchronisiert, zu einer Zeit, als man sich aufgrund der Insolvenz der Kirch-Gruppe weigerte, weitere Geschäfte mit deren Tochterunternehmen abzuschließen.


title: Becker (Fernsehserie)

text: Anfang 2008 lief die Serie auf Anixe HD. Vom 30. September 2009 bis 25. März 2010 lief die Serie auf Comedy Central. Die fünfte Staffel wurde im Februar 2010 ausgestrahlt. Ab Juli 2010 liefen Wiederholungen im Nachtprogramm von Comedy Central. Sat1Comedy strahlte die Serie ab Januar 2011 aus.


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: "Sonic the Hedgehog" ersetzte "Alex Kidd", der bis 1990 Segas Maskottchen war. Der schnelle Igel sollte die Geschwindigkeit von Segas damals neuer Konsole Mega Drive unter Beweis stellen. Naoto Ōshima entwarf die Figur, während Yuji Naka der Hauptprogrammierer für das dazugehörige Spiel war. Später wurde Yuji Naka Chef des Sonic-Teams. Ursprünglich war "Mr. Harinezumi" (Mr.) als Name der neuen Spielfigur vorgesehen, was aber zu Gunsten des kürzeren und einprägsamen Namens "Sonic" verworfen wurde.


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: Über ein Jahrzehnt lang lieferte sich Segas "Sonic" ein Kopf-an-Kopf-Rennen mit Nintendos Maskottchen "Mario".


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: "Sonic the Hedgehog" (1991) ist das erste Spiel, in dem Sonic den Protagonisten spielt, nicht jedoch das erste, in dem er vorkommt. Im Arcade-Spiel "Rad Mobile" (1991) ist er bereits als Ornament, das in einem Auto von dem Rückspiegel hängt, zu sehen.


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: Sonic ist ein blauer Igel, der die Fähigkeit besitzt, mit Überschallgeschwindigkeit zu rennen, daher auch sein Name (, ‚Schall-‘). Ebenso kann er sich zusammenrollen und dadurch Gegenstände und feindliche Figuren zerstören. Sonic ist außerdem ein Nichtschwimmer und vermeidet daher tiefere Gewässer. In "Mario und Sonic bei den Olympischen Spielen" trägt er deswegen eine Rettungsweste. Sonic ist einen Meter groß und wiegt 35 Kilogramm.


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: Sonics zweiter Vorname in der von Archie Comics produzierten und nur in den Vereinigten Staaten publizierten Comic-Serie lautet Maurice. Den Namen hat er von seinem Großvater – auch wenn nie erwähnt wird, ob er sein Großvater mütterlicherseits oder väterlicherseits ist. Außerdem ist Sonic dort nicht sein eigentlicher Name, sondern nur ein Spitzname, sein richtiger Rufname wird jedoch nie genannt. Später lässt er seinen Namen jedoch auch dort offiziell in Sonic ändern.


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: Sonics Alter beträgt in den meisten Kontinuitäten 15 Jahre, in den Archie-Comics wird er jedoch im Verlauf der Handlung 17 Jahre alt. Auch in der Serie Sonic der irre Igel hat er zweimal und in Sonic Underground einmal Geburtstag, jedoch wird nicht genannt, wie viele Jahre er dort jeweils alt wird. Auch im Spiel Sonic Generations feiert Sonic Geburtstag, doch wird nicht deutlich, ob es tatsächlich sein 16. Geburtstag ist. In der Serie "Sonic Underground" ist Sonics Geburtstag der 4. März, in den Archie-Comics hingegen der 162 Tag des Jahres, also der 10. oder 11. Juni. Sonics Entstehungstag ist der 23. Juni, da dies das Datum ist, an dem sein erstes Spiel veröffentlicht wurde.


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: Sonic hat es sich zum Ziel gesetzt, den wahnsinnigen Doktor Eggman davon abzuhalten, die Welt mit Hilfe seiner Maschinen zu erobern. Doch seine größte Leidenschaft sind das Rennen und die Geschwindigkeit selbst.


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: Mit Hilfe der sieben Chaos-Emeralds kann Sonic sich in "Super Sonic" verwandeln. In den US-amerikanischen Comics kann er auch unter anderen Umständen stattdessen sieben "Super-Emeralds" benutzen, wie zum Beispiel in der Adaption der Comics von "Sonic Adventure".


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: Als Super Sonic stehen Sonics Stacheln nach oben und seine blaue Färbung wird durch eine goldene ersetzt. In "Sonic 3 & Knuckles" änderte sich außerdem seine Augenfarbe von Grün zu Dunkelrot. Super Sonic ist unverwundbar, schneller als in seinem Normalzustand und zum Teil auch in der Lage zu fliegen. Allerdings verbraucht Super Sonic jede Sekunde einen Ring, und wenn er keine Ringe mehr hat, verwandelt er sich zurück in Sonic. Des Weiteren kann Sonic andere Charaktere in ihre Superformen verwandeln, vorausgesetzt, sie haben eine. Dies geschah in "Sonic Adventure 2" (2001) mit Shadow, sowie in "Sonic the Hedgehog" (2006) mit Shadow und Silver. In Sonic Heroes bekamen Tails und Knuckles hingegen nur einen Schutzschild.


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: In "Sonic 3 & Knuckles" konnte er ebenfalls die Macht der "Super-Emeralds" verwenden, um Hyper Sonic zu werden. Hyper Sonic ist identisch mit Super Sonic. Statt der goldenen Färbung hat er in dieser Form jedoch eine rotierende Farbgebung, welche zwischen den Farben der Super Emeralds zu wechseln scheint. Außerdem ist er in der Lage, in der Luft einen weiteren Sprung in jede beliebige Richtung durchzuführen, während ein Lichtblitz den Bildschirm kurz erhellt und alle Roboter auf dem Bildschirm, ausgenommen der Bossgegner, zerstört. In den "Fleetway"-Comics wurde die Verwandlung zu Super Sonic als eine Art Rauschzustand beschrieben, in dem Sonic eine große Zerstörungswut hat und sich nicht kontrollieren kann.


title: Sonic the Hedgehog (Computerspielfigur)

text: In "Sonic und die Geheimen Ringe" (2007) ist Sonic außerdem in der Lage, die Macht von sieben der im Spiel auftauchenden Weltringen zu benutzen, was ihn zu Darkspine Sonic werden lässt. Verwandelt sich Sonic in Darkspine Sonic, so wird seine Färbung etwas dunkler und zwei weiße Streifen verlaufen von seinen Augen zur Spitze seines mittleren Stachels. Seine Pupillen verschwinden, sodass nur noch die weiß ausgefüllten Umrisse der Augen zu sehen sind. Er trägt goldene Ringe an seinen Handschuhen und Schuhen und der rote Stoff seiner Schuhe wird blau. Neben den Fähigkeiten von Super Sonic ist Darkspine Sonic zudem in der Lage die Zeit zu verlangsamen bzw. zu beschleunigen. Sonics weitere Fähigkeiten umfassen, neben dem Rennen in Schallgeschwindigkeit unter anderem seit dem allerersten Spiel der Wirbelangriff ("Spin Attack") und der Wirbelsprung ("Spin Jump"). 1992 wurde in "Sonic the Hedgehog 2" der Wirbelsprint ("Spin Dash") hinzugefügt, der "Insta-Schild" von "Sonic the Hedgehog 3" (1994) wurde nicht dauerhaft übernommen. Mit der 3D-Ära kamen neue Techniken wie der Verfolgungsangriff ("Homing Attack"), der Lichtgeschwindigkeitsprint ("Light Speed Dash") oder "Chaos Control" zum Einsatz. In "Sonic Unleashed" kann er sich in einen Werwolf bzw. "Werigel" verwandeln. Er kann kämpfen, indem er auf mysteriöse Weise seine Arme verlängert.


title: Audi R18

text: Der Audi R18 ist ein von der Audi-Motorsportabteilung entwickelter und gebauter Sportwagen-Prototyp, der in der 2011-Variante als Audi R18 TDI, sowie in den Jahren 2012 bis 2014 als Audi R18 e-tron quattro das 24-Stunden-Rennen von Le Mans gewann.


title: Audi R18

text: Der R18 TDI war der Einsatzwagen von Audi für das 24-Stunden-Rennen von Le Mans und den Intercontinental Le Mans Cup 2011. Ausgelöst durch eine Reglementänderung in Le Mans, erhielt der R18 TDI gegenüber seinem Vorgänger, dem R15 TDI, einige Veränderungen. Ungewöhnlich für einen geschlossenen Le-Mans-Prototyp bestand das Monocoque aus einem Stück. Das Fahrzeug hatte, wie vorgeschrieben, ein Mindestgewicht von 900 kg. Auch das 6-Gang-Getriebe war eine Neuentwicklung von Audi. Der Audi war zum ersten Mal seit 1999 – als neben dem offenen Audi R8R der geschlossene R8C zum Einsatz kam – kein Roadster mehr, sondern hatte nun wie der Peugeot 908 ein Dach, das mehr aerodynamische Effizienz brachte. Das Hauptargument für einen Roadster, nämlich ein schnellerer Fahrerwechsel, fiel nach der Änderung im sportlichen Reglement weg, denn die Boxenstopps dauern nun ohnehin viel länger. Die charakteristische Finne war im Reglement festgelegt, bei Drehern sollte hier der Luftwiderstand die Energie aufnehmen. Mit dem Audi R18 TDI war erstmals in der Geschichte von Le Mans ein vollständig mit LED-Lichttechnik ausgerüstetes Fahrzeug am Start.


title: Audi R18

text: Das Fahrzeug wurde am 10. Dezember 2010 in Ingolstadt der Öffentlichkeit vorgestellt und gab beim 1000-km-Rennen von Spa-Francorchamps im Mai 2011 sein Renndebüt und belegte dabei hinter zwei Peugeot den dritten Platz.


title: Audi R18

text: Der R18 ultra ist die umfangreich überarbeitete Neuauflage des R18 TDI für den Einsatz im 24-Stunden-Rennen von Le Mans 2012 sowie für die neue FIA-Langstrecken-Weltmeisterschaft. Äußerlich blieb das neue Modell ohne auffällige Änderungen. Motorseitig wird weiterhin ein 3,7-Liter-V6-TDI-Aggregat verwendet. Auffallend ist jedoch das einzigartige Turboladerkonzept mit einem zentralen Abgasturbolader direkt zwischen den in klassischer V-Form angeordneten sechs Zylindern des Dieselmotors. Da die Auspuffkrümmer ebenfalls nach innen gerichtet sind, ergibt sich ein extrem kurzer Abgasweg bis zum Abgasturbolader, wodurch die Energieverluste minimiert werden. Ein weiterer Vorteil gegenüber der herkömmlichen Bi-Turbovariante mit zwei Abgasturboladern ist, dass nur noch eine, dafür aber größere Turbine genutzt wird, was einen etwas höheren Wirkungsgrad zur Folge hat, da zum Beispiel der Spaltverlust eines großen Laders gegenüber zwei kleineren insgesamt verringert wird. Die Turbinenseite des Abgasturboladers hat zwei radiale Einlässe und einen axialen Auslass und die Kompressorseite einen axialen Einlass und verteilt die Luft nach der Verdichtung gleichmäßig an die zwei Zylinderbänke. Des Weiteren arbeitet die Turbine mit variabler Turbinengeometrie, die es ermöglicht, den Abgasturbolader je nach Lastzustand optimal zu betreiben.


title: Audi R18

text: Der R18 e-tron quattro ist eine Modellvariante des R18 ultra mit Hybridantrieb. Mit der Überarbeitung zum R18 ultra wurden auch zwei verschiedene, austauschbare Antriebsversionen konzipiert. Das Chassis des R18 e-tron quattro ist mit dem des R18 ultra völlig identisch, besitzt aber zusätzlich zum konventionellen Hinterradantrieb des R18 ultra mittels Dieselmotor ein Hybridsystem im Motorraum und einen zuschaltbaren Vorderradantrieb mittels Elektromotor/Generator-Einheiten, die als Nutzbremsen einen Teil der Bremsenergie als elektrischen Strom zurückgewinnen können. Darüber hinaus hat der R18 e-tron einen Schwungrad- oder Gyrospeicher zur kurzfristigen, kinetischen Zwischenspeicherung von Bremsenergie.


title: Audi R18

text: Bei den 24 Stunden von Le Mans 2012 errang Audi einen Dreifachsieg, wobei die ersten beiden Plätze von den beiden angetretenen Audi R18 e-tron quattro belegt wurden. Damit gewann zum ersten Mal ein Hybridfahrzeug dieses Rennen.


title: Audi R18

text: Zur Saison 2013 wurden zahlreiche Modifikationen am Fahrzeug vorgenommen, so verfügt der Wagen nun über doppelte Endplatten am Heck, wie sie auch am Toyota TS030 Hybrid verwendet werden; sie erhöhen den Abtrieb an der Hinterachse. Auch die Front wurde aerodynamisch verändert. Ferner wurde das Hybridsystem deutlich verbessert; die Rekuperation ist nun um 15 bis 20 Prozent wirkungsvoller, sodass auch nach Kurven mit kurzen Bremsphasen die volle Leistung des Hybridsystems verfügbar ist.


title: Audi R18

text: Das Triebwerk ist ein 3,7-Liter-V6-Motor, der mit einer Leistung von über 397 kW (540 PS) angegeben ist. Audi setzte beim Antrieb wieder auf die Diesel-Technologie. Gegenüber dem Vorgänger-V10 wurde der Turbolader nach oben verlegt, genauso wie die Abgasseite. Das bringt zusammen mit dem kleineren Motor auch eine günstigere Aerodynamik. Außerdem können die Abgase und die Kühlluft so austreten, dass sie weniger den Luftstrom ums Auto stören. Laut Audi ist der Motor um 25 % leichter als der vorherige.


title: Audi R18

text: In der nachfolgenden Tabelle sind die Fahrerbesetzungen während des 24-Stunden-Rennens von Le Mans wiedergegeben. Bei dem fett eingezeichneten Fahrzeug handelt es sich um das Siegerfahrzeug des jeweiligen Rennens.


title: Homosexualität in Japan

text: Homosexualität ist in Japan ein seit mindestens dem 10. Jahrhundert bis heute akzeptiertes sexuelles Verhalten. In früheren Zeiten wurde Liebe zwischen Männern sogar als die reinste Form der Liebe überhaupt betrachtet. Zu keiner Zeit wurde Homosexualität in der japanischen Gesellschaft und Religion (vor allem Shintoismus und Buddhismus) als eine Sünde angesehen; jedoch hat die moderne Sexualwissenschaft und der Wunsch, „zivilisiert“ zu erscheinen, auch in Japan die Auffassungen von gleichgeschlechtlicher Liebe beeinflusst.


title: Homosexualität in Japan

text: Homosexuelle Handlungen unter Männern wie auch Frauen sind in der Geschichte Japans größtenteils legal gewesen. Lediglich ab 1872, als die neue Regierung unter Kaiser Meiji ihr neues Strafgesetzbuch an das deutsche Reichsstrafgesetzbuch sowie an das englische Strafrecht anlehnte, wurden homosexuelle Handlungen unter Strafe gestellt. Ab 1880 wurde diese mit der Überarbeitung des Gesetzes mit Anlehnung an den Code Napoleon wieder legalisiert. Seither gibt es keine Gesetze mehr, welche Homosexualität unter Strafe stellen.


title: Homosexualität in Japan

text: Spezielle Antidiskriminierungsgesetze bestehen in Japan nicht. Eine Ausnahme stellt die Stadtverwaltung Tokio dar, die ein Diskriminierungsverbot in den allgemeinen Arbeitsanweisungen veröffentlicht hat, das auch die sexuelle Orientierung einschließt. Für die meisten japanischen Arbeitnehmer wäre es jedoch völlig abwegig, sich am Arbeitsplatz zu outen. Nicht selten gehen Homosexuelle auf Grund der gesellschaftlichen Erwartungshaltung eine heterosexuelle Scheinehe ein (Stand 2005).


title: Homosexualität in Japan

text: Das Wohnungsamt Osaka vermittelt günstige Stadtwohnungen nur an Einzelpersonen oder verheiratete bzw. „heiratswillige“ Paare; die Vergabe an zwei Personen des gleichen Geschlechts ist dagegen explizit untersagt, im „Vergehensfall“ droht die Kündigung (nicht so in Tokio).


title: Homosexualität in Japan

text: Gegen diese und ähnliche Diskriminierungen von staatlicher oder privater Seite haben Homosexuelle in Japan keinerlei rechtliche Handhabe.


title: Homosexualität in Japan

text: Über Gleichstellungsgesetze oder Partnerschaftsgesetze wie in Europa wird bisher nur auf kommunaler Ebene diskutiert. Als erste Metropole und sechste Kommune des Landes will Sapporo ab 2017 Partnerschaftszertifikate für homosexuelle Paare ausgeben. Die Bescheinigung hat allerdings – wie in Deutschland einst die Hamburger Ehe – überwiegend symbolischen Charakter. Dennoch beseitigt sie zumindest in der Kommune einige Diskriminierungen. So werden registrierte Partner bei einem Besuch im Krankenhaus als Familienmitglied anerkannt, auch die gemeinsame Bewerbung um eine kommunale Wohnung ist mit dem Zertifikat möglich. Auf Bundesebene aber erteilen die japanischen Registrierungsbehörden die Anweisung, Anträge auf zur Heirat notwendige Urkunden auf „Heterosexualität“ zu prüfen und die Bearbeitung gegebenenfalls abzulehnen. Eine gleichgeschlechtliche Eheschließung ist für Japaner in Deutschland möglich (vgl. Artikel 17b EGBGB), hat aber in Japan keinerlei Rechtswirksamkeit. Auch in der Familie ist Homosexualität noch ein Tabu-Thema. Viele Japaner berichten, dass ihre Eltern sich wahrscheinlich ihren Teil denken, aber dabei bleibt es dann auch.


title: Homosexualität in Japan

text: Im März 2021 urteilte ein Gericht in Sapporo, dass das gesetzliche Verbot der gleichgeschlechtlichen Ehe gegen die japanische Verfassung verstößt.


title: Homosexualität in Japan

text: Ursprünglich waren Shudō, Wakashudō und Nanshoku die bevorzugten Begriffe für Homosexualität. Gegenwärtig sind "Dōseiai" () – Anfang des 20. Jahrhunderts in Anlehnung an das deutsche Wort Homosexualität geprägt – und davon abgeleitet "Dōseiaisha" (wörtlich: „gleichgeschlechtlich liebende Person“) neben dem englischen Fremdwort "Gay" die einzigen verfügbaren Begriffe geworden.


title: Homosexualität in Japan

text: Der Ausdruck "Gay" wird fast nie benutzt, wenn antike und historische Quellen diskutiert werden, weil das Wort mit modernen, westlichen und politischen Konnotationen befrachtet ist und eine besondere Identität nahelegt – eine, mit der sich sogar die Homosexuellen im modernen Japan nicht unbedingt identifizieren möchten.


title: Homosexualität in Japan

text: Anders als im Westen betrachtete man in Japan Sex nicht in moralischen Begriffen, sondern vielmehr in solchen des Vergnügens, des gesellschaftlichen Status und der sozialen Verantwortung. Obgleich sich sonst viel verändert hat, trifft diese Aussage größtenteils auch heute noch zu. Jedoch wurde im alten im Unterschied zum modernen Japan nur der Geschlechtsakt als „homosexuell“ oder „heterosexuell“ betrachtet, nicht die Menschen, die ihn vollziehen. Darin zeigt sich eine wesentliche Veränderung, die einer Anpassung an westliche Vorstellungen entspricht.


title: Homosexualität in Japan

text: Die Genres Boys Love und Yuri beschreiben Animes und Mangas mit homosexuellen Inhalten. Boys Love werden primär an weibliche Kundinnen vermarktet, Yuri richten sich sowohl an weibliche als auch männliche Kunden. Manga, die sich an schwule Männer richten, werden als "gay comics" (, "gei komikkusu") bezeichnet, bilden aber einen Nischenmarkt. Es besteht auch ein inhaltlicher Unterschied in dem Sinne, dass in Boys Love häufig ein maskuliner, dominanter Partner ("seme") und ein effeminierter, passiver Partner ("uke") auftreten, die beide ein androgynes Erscheinungsbild ("bishōnen") haben, während die Figuren in "gay comics" dagegen sehr maskulin und muskulös sind bzw. dem "bear"-Konzept entsprechen.


title: Homosexualität in Japan

text: Die japanische Sexualmoral ist weltweit eine der offensten überhaupt. Für die meisten Japaner steht die Privatsphäre ihrer Mitmenschen, einschließlich ihres Sexuallebens, nicht zur Diskussion. Die Offenheit der japanischen Gesellschaft gegenüber Homosexualität entspringt also nicht unbedingt einer besonders liberalen, durchdachten Aufgeklärtheit, sondern eher einer allgemeinen Gleichgültigkeit.


title: Homosexualität in Japan

text: Homosexuelle Menschen werden in der japanischen Gesellschaft allerdings oft einseitig auf ein Tunten-Image reduziert, so sehr, dass bei "okama" (), einem der Alltagswörter für „schwul“, auch immer gleich das Bild eines solchen homosexuellen Mannes mitschwingt. Ein Hauptgrund ist sicher die Kleidung und das Verhalten, welches häufig mit dem Wort "kawaii" („putzig“ – häufig im Bezug auf Frauen) assoziiert wird, was in dieser von Kritikern oft als infantilisiert beschriebenen Gesellschaft ein positives Urteil darstellt. Mehrere Tarentos im japanischen Fernsehen sind offen schwul; alle tendieren dazu, homosexuelle Männer möglichst „feminin“ und „kawaii“ zu zeigen.


title: Homosexualität in Japan

text: Die meisten Love Hotels akzeptieren keine Männerpaare, öfter dagegen zwei Frauen. Allerdings gibt es spezielle „Liebeshotels“ in Gegenden, die als Rückzugsorte für homosexuelle Menschen dienen, von denen einige auch heterosexuelle Paare akzeptieren. Das größte und einzig explizite Viertel für homosexuelle Menschen in Japan ist Shinjuku ni-chōme in Tokio (siehe dort für Besonderheiten des schwulen Nachtlebens). In Osaka finden sich die meisten schwulen Einrichtungen im Stadtviertel Dōyama-chō (). Neben Bars und Discos sind auch Saunas, Sexclubs und Hotels vorhanden. Lesben-Events finden regelmäßig statt. Wie in anderen Großstädten verteilen sich die Lokale etwas übers Stadtgebiet. Schwulenbars sind in Japan oft von außen nicht als solche zu erkennen, auch ist deren Fluktuation sehr hoch. Läden, die für Ausländer interessant sind, haben meist englischsprachige Websites mit Lageplan.


title: Homosexualität in Japan

text: Die japanische Gesellschaft trennt scharf zwischen homosexuellem Sex an sich einerseits und der sexuellen Orientierung andererseits. Während die Praktizierung homosexuellen Sexes in Japan gesellschaftlich genauso toleriert wird wie die von heterosexuellem Sex, ist es für offen Homosexuelle schwierig, soziale Gleichstellung mit Heterosexuellen zu erreichen. Die meisten Homosexuellen halten sich an die japanische Maxime „Was du nicht weißt, macht dich nicht heiß“ und leben ihr schwules Leben im Verborgenen aus.


title: Homosexualität in Japan

text: Zwar wird Homosexualität bei Ausländern (die sowieso "Narrenfreiheit" genießen), bei (Fernseh-)Künstlern und in Mangas allgemein akzeptiert und besitzt sogar teilweise Kultstatus; vom gewöhnlichen Japaner wird aber nichts anderes erwartet, als dass er selbstverständlich heterosexuell zu sein hat. Offene Homosexualität wird ignoriert und Rechte lassen sich daraus nicht ableiten.


title: Homosexualität in Japan

text: In Japan ist anonymer Sex mindestens ebenso leicht zu haben wie in westlichen Großstädten und wird ohne schlechtes Gewissen genossen. Gewaltsame Übergriffe auf Homosexuelle gibt es praktisch nicht.


title: Homosexualität in Japan

text: Hingegen gilt Homosexualität außerhalb besonderer Nischen weiterhin als Makel. Rechtlich sind Homosexuelle in vielerlei Hinsicht benachteiligt, Unterstützung von Gesellschaft und Familie gibt es nicht. Mit einer grundlegenden Verbesserung der Situation ist auf absehbare Zeit nicht zu rechnen. Vielen Japanern fällt es daher schwer, ihre eigene Homosexualität anzunehmen. Auch Partnerschaften haben es dadurch deutlich schwerer als im Westen.


title: Homosexualität in Japan

text: Obwohl ab dem 4. Jahrhundert ein vereinigtes Japan existierte, beginnt die schriftliche Überlieferung erst mit den "Kojiki", welche im frühen 8. Jahrhundert zusammengestellt wurden. Während chinesische Quellen bereits im 6. Jahrhundert homosexuelle Bezugnahmen enthalten, beginnen ähnliche Referenzen in Japan erst im 10. Jahrhundert aufzutauchen. Diese Stellen scheinen, zumindest anfangs, dem chinesischen Beispiel zu folgen.


title: Homosexualität in Japan

text: Der Begriff "Nanshoku" () ist die japanische Lesart der chinesischen Zeichen für „männliche Farben“. Das Zeichen bedeutet in Japan und China noch immer „sexuelles Vergnügen“.


title: Homosexualität in Japan

text: Im alten Japan war "Nanshoku" als Wort für gleichgeschlechtlichen Sex unter Männern weit verbreitet. Laut Gary P. Leupp assoziierten die Japaner "Nanshoku" mit China, dem Land, dessen Kultur die Basis eines Großteils der japanischen Hochkultur einschließlich des Schriftsystems Kanji wurde. Die japanische "Nanshoku"-Tradition zehrte in hohem Maße von der chinesischen und in begrenztem Umfang von der Koreas.


title: Homosexualität in Japan

text: Buddhistische Klöster scheinen im alten Japan bereits früh Zentren homosexueller Aktivität gewesen zu sein. Der Volksmund schreibt Kūkai, dem Gründer der buddhistischen Shingon-Sekte, zu, Nanshoku in Japan eingeführt zu haben, nachdem er im 9. Jahrhundert aus dem China der Tang-Dynastie zurückgekehrt war. Jedoch erörtert er dieses Thema in keinem seiner größeren Werke. Es sollte auch angemerkt werden, dass die Vinaya, die klösterliche Disziplin, "jede" sexuelle Aktivität ausdrücklich verbot; und Kukai war ein enthusiastischer Unterstützer der Vinaya. Gleichzeitig wurde jedoch der Berg Kōya-san, der Sitz von Kukais Kloster, zum Beinamen für gleichgeschlechtliche Liebe.


title: Homosexualität in Japan

text: Hingegen enthalten weder Shintō noch die japanische Lesart des Konfuzianismus irgendwelche Verbote. Genügend Mönche scheinen der Ansicht gewesen zu sein, dass ihr Keuschheitsgelübde sich nicht auf gleichgeschlechtliche Beziehungen erstreckte, so dass Geschichten, die von den Affären zwischen Mönchen und jungen Schülern erzählen, unter dem Namen "Chigo Monogatari" relativ populär waren. Solche Affären wurden milde bespöttelt, solange die Leidenschaften nicht bis zu körperlicher Gewalt eskalierten, was durchaus nicht ungewöhnlich war. Jesuiten berichteten entsetzt über die Verbreitung der „Sodomie“ unter buddhistischen Mönchen.


title: Homosexualität in Japan

text: Aus den religiösen Kreisen breitete sich die gleichgeschlechtliche Liebe in die Kriegerklasse aus, in der es für einen jungen Samurai üblich war, bei einem älteren und erfahreneren Mann in die Lehre zu gehen. Für eine Anzahl von Jahren wurde er dessen Geliebter. Diese Praktik war als Shudō bekannt, die "Sitte der Jungen", und stand in der Kriegerklasse in hohem Ansehen.


title: Homosexualität in Japan

text: Als die japanische Gesellschaft weniger kriegerisch wurde, übernahmen die Mittelschichten viele der Praktiken aus der Kriegerklasse. Im Fall von Shudo gaben sie dieser Sitte einen kommerzielleren Anstrich. Junge Kabuki-Schauspieler, bekannt unter dem Namen Kagema, wurden zum letzten Schrei. Sie waren ähnlich prominent wie heutige Medienstars und standen in hoher Nachfrage bei wohlhabenden Mäzenen, die um ihre Gunst wetteiferten.


title: Homosexualität in Japan

text: In der japanischen Druckgrafik finden sich unter den Shunga (dt. "Frühlingsbilder") einige homoerotische Darstellungen. Dargestellt wurden Männer-Knaben-Beziehungen oder Liebesszenen unter Frauen; dagegen sind Darstellungen von Liebesakten zwischen gleichaltrigen Männern extrem selten.


title: Homosexualität in Japan

text: Alte japanische Quellen enthalten viele verdeckte Anspielungen auf gleichgeschlechtliche Liebe, die oft jedoch so subtil sind, dass sie nicht zweifelsfrei zu deuten sind. Denn Bekundungen der Zuneigung unter befreundeten Männern waren allgemein üblich und entsprachen den damaligen Konventionen.


title: Homosexualität in Japan

text: Nichtsdestoweniger gibt es auch eindeutige Stellen, die in der Heian-Periode zahlreicher werden. In "Genji Monogatari" aus dem frühen 11. Jahrhundert lassen sich Männer häufig von der Schönheit eines Knaben rühren. In einer Szene wird der Held von einer Dame zurückgewiesen und schläft stattdessen mit ihrem Bruder: "„Genji zog den Jungen an seine Seite herab. […] Genji seinerseits fand, so sagt man, den Jungen attraktiver als seine kühle Schwester.“"


title: Homosexualität in Japan

text: "Die Geschichte vom Prinzen Genji" ist ein Roman (oft als der erste der Welt angesehen), aber es gibt auch mehrere Tagebücher aus der Heian-Zeit, die Bezüge auf homosexuelle Handlungen enthalten. Einige von ihnen verweisen auch auf Kaiser, die in homosexuelle Beziehungen involviert waren, sowie auf „schöne Knaben“, die den Kaisern „für sexuelle Zwecke vorbehalten“ waren. In anderen literarischen Werken finden sich Hinweise auf das, was Leupp „Probleme der Geschlechtsidentität“ genannt hat, wie etwa die Geschichte eines Jungen, der sich in ein Mädchen verliebt, das in Wirklichkeit ein verkleideter Junge ist.


title: Homosexualität in Japan

text: Homosexuelle Beziehungen waren auch in späteren Jahrhunderten der Stoff für zahllose Werke – wie bspw. von Ihara Saikaku –, die meist noch nicht in westliche Sprachen übersetzt sind.


title: Circle of Death

text: Circle of Death (Kreis des Todes) ist ein Trinkspiel mit Karten. Gespielt wird es vor allem im englischsprachigen Raum und ist dort auch als King's Cup (Der Kelch des Königs), Ring of Fire (Der Feuerring), Wasserfall, Tunnel oder einfach kurz Kings (Könige) bekannt. Es ist vor allem in studentischen Kreisen beliebt.


title: Circle of Death

text: Der genaue Ursprung des Spiels kann nicht mehr ermittelt werden. Wie viele andere Trinkspiele werden die Regeln weitererzählt und nicht schriftlich festgehalten. Angenommen werden kann, dass jede Trinkrunde die Regeln nach eigenen Vorlieben und Gutdünken abändert und dies zu etlichen Variationen führt.


title: Circle of Death

text: Zu Beginn wird ein französisches Kartenspiel mit der Bildseite nach unten als Kreis um einen leeren Becher gelegt. Die Spieler (mindestens zwei) setzen sich im Kreis um die Karten. Jeder Mitspieler muss ein alkoholisches Getränk vor sich haben. Die Spieler ziehen nun der Reihe nach je eine Karte und drehen sie um. Je nach gezogener Karte tritt nun eine besondere Regel in Kraft. Wenn z. B. eine Sieben gezogen wird, muss der linke Nachbar einen Schluck von seinem Getränk trinken.


title: Circle of Death

text: In den meisten Variationen des Spieles gibt es außerdem einige Grundregeln, die das ganze Spiel lang gültig sind. Wenn jemand eine dieser Grundregeln missachtet, muss er als Strafe einen Schluck nehmen. Welche Regeln nun bei welchen Kartenwerten gelten und ob Grundregeln aufgestellt werden, hängt von der Variante ab, die sich von Trinkgruppe zu Trinkgruppe, von Region zu Region und von Land zu Land unterscheidet.


title: Circle of Death

text: Auch jede gezogene Karte hat eine spezielle Bedeutung. Immer ausgehend von demjenigen, der sie gezogen hat:


title: Circle of Death

text: Der jüngste Spieler beginnt und zieht die erste Karte, danach der nächstältere Spieler und so weiter.


title: Schummellieschen

text: Der Duden (Herkunftswörterbuch) sieht die Abstammung des Wortes Schummeln (schommeln) vermutlich von einer früheren Bedeutung des Wortes für "hastige Bewegungen" abgeleitet, wie sie etwa bei Taschenspielertricks erforderlich sind.


title: Schummellieschen

text: Ein normales Skat- oder Romméblatt "ohne" Joker wird gleichmäßig unter allen Mitspielern aufgeteilt. Die Spielerzahl ist unbegrenzt, sind es mehr als fünf, werden 52 Karten oder bei Bedarf auch zwei Kartenspiele verwendet.


title: Schummellieschen

text: Das Spiel beginnt, indem eine beliebige Karte vom ersten Spieler aufgedeckt gelegt wird und abwechselnd diese Farbe oder Figur nun verdeckt ‚bedient‘ wird, indem diese Farbe angesagt und eine Karte auf die erste gelegt wird.


title: Schummellieschen

text: Wenn ein Spieler vermutet, diese Karte sei ‚regelwidrig‘ abgelegt, entspreche also nicht der angesagten Farbe, ruft er „Schummellieschen“ oder klopft auf den Tisch und die letzte Karte wird aufgedeckt.


title: Schummellieschen

text: Hatte der Spieler Recht mit seiner Vermutung, muss der Schummler den gesamten Stapel aufnehmen. Hat er sich geirrt, bleiben die Karten bei ihm selbst.


title: Schummellieschen

text: Alle Arten des Schummelns sind erlaubt, so dürfen auch mehrere Karten abgelegt werden. Wird ein Spieler beim Mogeln ertappt, so muss er die auf dem Tisch liegenden Karten auf die eigene Hand nehmen.


title: Schummellieschen

text: Hat ein Spieler vier gleiche Karten, darf er diese ablegen, kann sie aber auch – aus taktischen Gründen – auf der Hand lassen. In diesem Fall ist der Spieler auch fertig, wenn er nur noch „Vierlinge“ auf der Hand hat. Das Spiel ist beendet, sobald nur noch ein Spieler Karten hat.


title: United Artists

text: United Artists (UA) – auch United Artists Pictures, United Artists Films oder (nach dem Börsengang 1957) United Artists Corporation genannt – ist eine US-amerikanische Filmgesellschaft. Sie wurde 1919 mit der Absicht gegründet, Filmschaffenden mehr kreative Freiheit und Unabhängigkeit von beispielsweise Filmproduzenten zu gewähren. Heute ist sie ein Tochterunternehmen von Metro-Goldwyn-Mayer.


title: United Artists

text: United Artists (UA) wurde am 17. April 1919 von den Stummfilmgrößen Charles Chaplin, Douglas Fairbanks Sr., Mary Pickford und David Wark Griffith gegründet. Zuerst war die United Artists nur ein Vertrieb für unabhängige Filmproduktionen der beteiligten Künstler – daher auch der Firmenname –, welche ohne die Abhängigkeiten von Produzenten z. B. im Studiosystem drehen wollten. Doch schließlich entwickelte sich die UA in den 1950er Jahren zu einem Studio, das selbst Filme produzierte. Verantwortlich für die Veränderung der Geschäftspolitik waren die neuen Eigentümer unter Führung von Arthur Krim und Robert Benjamin.


title: United Artists

text: Bis 1967 war UA ein selbständiges Unternehmen unter der Leitung verschiedener Manager und einer wechselnden Eigentümerstruktur. 1957 ging das Studio an die Börse, zehn Jahre später erwarb das Versicherungsunternehmen Transamerica Corporation die Mehrheit an der Filmgesellschaft. Nach dem finanziellen Misserfolg des Films "Heaven’s Gate" wurde UA 1981 an Kirk Kerkorians Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) verkauft. Seither wird das Studio als Tochterunternehmen von MGM und dessen wechselnden Eigentümern kontrolliert. Damit einher gingen auch Wechsel in der firmenpolitischen Ausrichtung von UA.


title: United Artists

text: 2005 erwarb ein von der Sony Corporation of America geführtes Konsortium MGM und damit auch UA. Das Studio ist seitdem Teil des Konzernbereichs Sony Pictures Entertainment. Ab 2007 wurde UA von dem Schauspieler Tom Cruise und der Produzentin Paula Wagner geleitet. Wagner verließ das Studio im August 2008.


title: United Artists

text: Die Gründung von United Artists war eine Reaktion auf Versuche der damals führenden amerikanischen Filmproduzenten, ein Kartell zu bilden und die in ihren Augen überhöhten Gagen von Schauspielern und Regisseuren zu senken. Als Charles Chaplin, Douglas Fairbanks sen., Mary Pickford und David Griffith 1918 von diesen Plänen erfuhren, entstand die Idee, eine Firma ins Leben zu rufen, die den Künstlern die Kontrolle über ihre eigenen Kinofilme ermöglichen und ihre unabhängigen Filmproduktionen vertreiben sollte. Die formelle Gründung fand am 17. April 1919 statt. Hiram Abrams wurde der erste Präsident des Unternehmens.


title: United Artists

text: Es wurde vereinbart, dass UA alle künftigen Filme der vier Gründungsmitglieder in den Verleih bringen sollte. Bevor es aber dazu kam, mussten sie zunächst ihre Verpflichtungen gegenüber ihren bisherigen Studios erfüllen. Der erste Vertrag sah vor, dass jeder Teilhaber des Unternehmens fünf neue Kinofilme pro Jahr produzieren sollte. Der wachsende Aufwand und die damit steigenden Kosten von Filmproduktionen machten dies aber illusorisch. Zur geringen Zahl an exklusiven Produktionen kamen die hohen Fixkosten des Filmverleihs. Daher verkaufte David Griffith 1924 seinen Anteil an UA den drei übrigen Teilhabern.


title: United Artists

text: 1925 wurde mit Joseph Schenck ein erfahrener Produzent als Präsident des Unternehmens verpflichtet. Er schloss noch im selben Jahr Verträge mit unabhängigen Filmproduzenten wie Samuel Goldwyn, Howard Hughes, Walt Disney, Alexander Korda, Walter Wanger und Darryl F. Zanuck, die ihre Filme nun über UA in den Verleih brachten. Außerdem sollten Schencks familiäre Verbindungen – dazu zählten seine Frau Norma Talmadge, deren Schwestern Constance Talmadge und Natalie Talmadge und deren Ehemann Buster Keaton – dazu beitragen, den jährlichen Filmoutput zu steigern.


title: United Artists

text: UA erhielt für den Verleih von Filmen eine Gebühr, die niedriger war als bei den übrigen Filmgesellschaften Hollywoods. Anders als UA waren diese auch meist im Besitz von Kinotheatern. Schenck überzeugte die Firmeninhaber von der Notwendigkeit, eigene Kinos zu betreiben und gründete die eigenständige Tochterfirma United Artists Theatre.


title: United Artists

text: Zusammen mit Darryl F. Zanuck gründete Schenck 1930 die 20th Century Productions. Auch deren Filme wurden bis zur Fusion mit der Fox Film Corporation zu 20th Century Fox im Jahre 1935 über United Artists verliehen.


title: United Artists

text: Zwischen den drei übrig gebliebenen Gründern entstanden in den 20er und 30er Jahren Differenzen über die Ausrichtung der Firma. Mit der Erfindung des Tonfilms endeten die Karrieren von Fairbanks und Pickford. Chaplin nahm sich viel Zeit für neue Filmproduktionen und stellte erst 1940 mit "Der große Diktator" seinen ersten reinen Tonfilm her.


title: United Artists

text: In den 1940er Jahren verließen viele unabhängige Produzenten das Verleihunternehmen. Dadurch sank die Anzahl an verliehenen Filmen, und UA fuhr Verluste ein.


title: United Artists

text: Im Februar 1951 übernahmen zwei neue Manager die Leitung der Filmfirma: Arthur Krim und Robert Benjamin vereinbarten mit den verbliebenen Eignern, Mary Pickford und Charlie Chaplin, dass sie die Geschäfte von UA fünf Jahre lang führen sollten. Wenn das Verleihunternehmen dann profitabel gewesen wäre, sollten beide die Möglichkeit erhalten, es zu erwerben. Da Mary Pickford nach dem Ende ihrer Schauspielerkarriere nichts zu verlieren hatte, war sie mit dieser Vereinbarung einverstanden. Chaplin verkaufte seine Anteile an UA erst, nachdem er Probleme mit der US-amerikanischen Einwanderungsbehörde bekommen hatte und um sein Vermögen in den USA fürchten musste.


title: United Artists

text: Mit der Neuausrichtung des Unternehmens durch Krim und Benjamin stieg die Zahl der jährlichen Neuproduktionen. Dazu kamen neue wirtschaftliche und künstlerische Beziehungen zu Produzenten wie Walter Mirisch, Alberto Grimaldi, Michael Todd und Harold Hecht, zu Regisseuren wie Stanley Kramer, Billy Wilder, Stanley Kubrick, John Frankenheimer, Norman Jewison, Joseph L. Mankiewicz, Sergio Leone und John Huston sowie zu Darstellern wie Burt Lancaster, Steve McQueen und Gregory Peck.


title: United Artists

text: 1957 ging UA an die Börse und firmiert seitdem als United Artists Corporation. Die durch den Börsengang eingenommenen Gelder wurde in den Aufbau einer Musik- und einer TV-Sparte – United Artists Records und United Artists Television – gesteckt. 1966 bauten die Musikproduzenten Sonny Lester und Phil Ramone das Sublabel Solid State auf, das bis 1969 bestand.


title: United Artists

text: Mit einem zuerst auf sechs Filme ausgelegten Distributionsvertrag mit den Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman und deren Produktionsfirma Eon Productions Ltd. begann die Symbiose zwischen United Artists und James Bond. Eine weitere Filmreihe hat ebenfalls in diesem Jahrzehnt ihren Ursprung: die Pink-Panther-Reihe (die ersten beiden Teile wurden von der Mirisch Corporation produziert und nur von UA verliehen).


title: United Artists

text: Mit Gründungen von Tochterunternehmen in Frankreich (Les Productions Artistes Associés) und Italien (Produzioni Europee Associati (PEA)), die sich zugleich der Produktion von lokalen Kinofilmen widmeten als auch den Vertrieb dieser und anderer Filme (für die UA Distributionsverträge abgeschlossen hatte) übernahmen, wuchs die Marktmacht des Unternehmens auch auf dem europäischen Kontinent.


title: United Artists

text: 1967 erwarb der Konzern Transamerica Corporation UA mit dem Ziel, einen Mischkonzern zu schaffen, dessen Tochterunternehmen unterschiedliche Wertschöpfungsketten aufweisen und nicht miteinander im Wettbewerb stehen. Andererseits sollte das glamouröse Image des Filmunternehmens auf die Muttergesellschaft abstrahlen.


title: United Artists

text: 1973 wechselte der UA-Vertriebschef Eric Pleskow auf den Posten des Präsidenten der Filmgesellschaft. Mike Medavoy wurde der Produktionschef des Unternehmens. Medavoy löste David Picker ab. Dieser war als unabhängiger Produzent an den Kinofilmen "Lenny, Lauter nette Mädchen" und "18 Stunden bis zur Ewigkeit" für die UA verantwortlich.


title: United Artists

text: Die Manager der Filmfirma UA gaben mit der Übernahme ihre Autonomie auf. Das Management der Filmfirma bedauerte den Verkauf an die Transamerica Corporation sehr. Vergeblich wurde immer wieder versucht, die Geschäftsleitung der Mutterfirma von einer Trennung zu überzeugen. Als am 16. Januar 1978 ein Artikel über das Scheitern der Trennungsverhandlungen und die Zusammenarbeit der beiden Firmen miteinander im Magazin "Fortune" erschienen war, trat die fünfköpfige Führungsriege der UA wenige Tage später zurück. Zusammen mit Warner Bros. wurde sofort die Gründung der Orion Pictures Corporation bekannt gegeben.


title: United Artists

text: Von 1951 bis zum Jahr des Ausstiegs aus dem Unternehmen wurde UA von Arthur Krim als Vorstandsvorsitzenden geführt. Das nun folgende Management setzte sehr stark auf die Zusammenarbeit mit Regisseur Michael Cimino (dessen letzter Film "Die durch die Hölle gehen" mit mehreren Oscars ausgezeichnet wurde) bei der Produktion des Filmes "Heaven’s Gate". Die sich hinziehenden Dreharbeiten trieben das Budget des Westerns in die Höhe. Aber die neue Mannschaft der UA wollte nicht in die Autonomie des Filmemachers eingreifen – mit gravierenden Folgen für die Zukunft des Unternehmens.


title: United Artists

text: Während der 1970er Jahre stellte UA drei Jahre nacheinander den Oscar-Gewinner in der Kategorie "Bester Film":


title: United Artists

text: Für diesen Filmoutput war noch das alte UA-Management unter Arthur Krim, Robert Benjamin, Eric Pleskow, Mike Medavoy und Bill Bernstein verantwortlich.


title: United Artists

text: 1980 wurde die Firma nach dem Flop mit "Heaven’s Gate" und einer Rückbesinnung des Firmenbesitzers Transamerica Corporation auf seine Kernfelder Versicherung und Finanzgeschäfte an MGM verkauft. Das neue Unternehmen firmierte als MGM/UA Communications Co.; United Artists (UA) musste sein internationales Vertriebsnetz aufgeben, da MGM schon einen Vertriebsvertrag für das nichtamerikanische Ausland mit der Cinema International Corporation (CIC) abgeschlossen hatte. Auch die Produktionsaktivitäten in Europa wurden eingestellt.


title: United Artists

text: Die Cinema International Corporation wurde 1981 in United International Pictures umbenannt und kümmerte sich um den Kinoverleih der Filme der MGM und deren Tochterunternehmen UA, Universal Pictures und Paramount Pictures. Die drei Partner waren gleichberechtigte Anteilseigner, die mit United International Pictures eine Marktmacht gegenüber den Kinotheatern besaßen. Die Europäische Gemeinschaft wollte dies unterbinden, und die beiden Kontrahenten UIP und EG einigten sich auf eine Ausnahmeregelung für den Filmverleih.


title: United Artists

text: Die geschäftlichen Beziehungen zu MGM begannen im Jahr 1973. UA schloss in jenem Jahr einen auf zehn Jahre angelegten Vertrag über den Vertrieb der MGM-Filme in den nordamerikanischen Kinos ab. Das Fiasko mit "Heaven’s Gate" und der Versuch vonseiten der Transamerica Corporation, sich von ihrer Filmfirma zu trennen, kam für MGM zur rechten Zeit. Man war wieder im Besitz eines Verleihapparates und konnte so an dem wirtschaftlichen Erfolg der kommenden Filmstaffel partizipieren.


title: United Artists

text: Kirk Kerkorian verkaufte MGM/UA 1986 an Ted Turner und erwarb es wenig später wieder zurück. Alle vor 1986 von MGM produzierten Titel verblieben bei Turner. Die Filmbibliothek der UA gehörte aber nicht dazu. 1990 verkaufte Kerkorian MGM/UA wieder – dieses Mal an den Italiener Giancarlo Parretti und dessen Pathé. In den nun folgenden Jahren war die Firma ein Schatten ihrer selbst. Da Parretti seinen finanziellen Verpflichtungen gegenüber der französischen Bank Crédit Lyonnais nicht nachkam, übernahm 1992 das Geldinstitut die Kontrolle über MGM und somit auch über UA.


title: United Artists

text: Ab 1993 amtierte John Calley als Präsident der UA. Calley verhalf in den Jahren seiner Amtszeit dem über mehrere Jahre stillgelegten Filmunternehmen zu neuem Leben. Dabei entstanden die Kinofilme "Rob Roy", "James Bond 007 – GoldenEye" und "The Birdcage – Ein Paradies für schrille Vögel". Nachdem Kirk Kerkorian zusammen mit dem australischen Seven Network MGM 1996 von Credit Lyonnais und damit auch UA erworben hatte, wechselte Calley zu Sony Pictures Entertainment und wurde Chef der Columbia Pictures. Als Grund für seinen Wechsel wurden zu niedrige Bonuszahlungen im Rahmen der Übernahme angegeben. Als 1999 Kevin McClory zusammen mit Columbia Pictures einen Konkurrenz-James-Bond-Film ankündigte, reichte MGM Klage ein. Ein Punkt der Klageschrift bezog sich auf Calleys während seiner Zeit bei UA erworbenes Insiderwissen über die rechtliche Situation der Filmreihe.


title: United Artists

text: Nachfolgerin von John Calley wurde 1996 Lindsay Doran. Als Präsidentin und CEO von UA überwachte sie während ihrer Amtszeit unter anderem die Produktion der beiden James-Bond-Filme "Der Morgen stirbt nie" und "Die Welt ist nicht genug", "Der Mann in der eisernen Maske" und "Ronin". 1999 trat Doran von ihrem Posten zurück und konzentrierte sich auf das eigenständige Produzieren von Kinofilmen. Ihre Produktionsfirma Three Strange Angels Inc. besaß dafür einen exklusiven Vertrag mit MGM und UA. Aus dieser wirtschaftlichen Zusammenarbeit sind keine Werke entstanden.


title: United Artists

text: Bis 1999 produzierte UA neben MGM Kinofilme, die sich weder künstlerisch noch finanziell großartig unterschieden. Von diesem Jahr an sollte sich UA auf kostengünstige Filmproduktionen und den Aufkauf fremdsprachiger Filme kümmern. Damit trat UA in direkte Konkurrenz zu den Unternehmen Lions Gate Films, Sony Pictures Classics (Independent-Label von Sony Pictures Entertainment), Warner Independent Pictures (Independent-Label von Warner Bros.), Fox Searchlight Pictures (Independentlabel von 20th Century Fox), Paramount Classics (Independentlabel von Paramount Pictures), Miramax Films und Dimension Films (Independentlabel von The Walt Disney Company) und Focus Features (entstand 2002 aus dem Zusammenschluss von USA Films und Good Machine und ist das Independent-Label von Universal Pictures).


title: United Artists

text: Im Gegensatz zur Ausrichtung von UA setzt MGM auf kostenaufwendigere Produktionen für den Massengeschmack. Die James-Bond-Filme erscheinen seit "James Bond 007 – Die Welt ist nicht genug" auch unter dem Logo der MGM.


title: United Artists

text: Ab dem 1. September 2001 war Bingham Ray als Präsident der United Artists für deren Geschäftspolitik zuständig. Der Firmensitz wurde nach New York verlegt. Das Unternehmen wollte den Künstlern an der Ostküste der Vereinigten Staaten räumlich näher sein. In dieser Zeit konnte UA einige Erfolge aufweisen. Dazu zählten der Erfolg an den US-amerikanischen Kinokasse mit "Jeepers Creepers", dem günstig erworbenen "Bowling for Columbine" und die Oscargewinne für ebendiesen und "No Man’s Land". Die Comicverfilmung "Ghost World" bekam einige Auszeichnungen auf Filmfestivals, doch floppten die Produktionen "City of Ghosts" und "Nicholas Nickleby" an der Kinokasse. 2004 verließ Ray das Filmunternehmen, als er sich mit den MGM-Geschäftsführern Alex Yemenidjian und Chris McGurk über die weitere Ausrichtung nicht einigen konnte.


title: United Artists

text: Im Jahr 2000 beendete MGM seine Partnerschaft mit dem Verleihunternehmen United International Pictures. Für die kommenden Jahre trat 20th Century Fox als internationaler Verleih der Produkte von MGM und UA sowohl im Kinovertrieb als auch für die Home-Entertainment-Produkte auf.


title: United Artists

text: Mit dem Erwerb der Mutterfirma MGM durch Sony im Jahr 2005 ist die Zukunft von United Artists unklar, da sich mehrere Labels unter dem Dach der Sony Pictures Entertainment befinden (Columbia Pictures, TriStar Pictures, Screen Gems, Sony Pictures Classics und jetzt auch MGM, Orion Pictures Corporation und United Artists).


title: United Artists

text: Die vor dem Verkauf produzierten Filme "Capote", "Romance & Cigarettes", "Art School Confidential" und "The Woods" wurden zusammen mit Sony Pictures Classics in die nordamerikanischen Kinos gebracht. Für den internationalen Filmverleih sind die nationalen Dependancen der Sony Pictures Entertainment verantwortlich.


title: United Artists

text: Seit dem Verkauf von MGM wurden keine neuen Filmprojekte von UA in Angriff genommen. Anfang Oktober 2006 wurde jedoch bekannt, dass der Schauspieler und Filmproduzent Tom Cruise und seine Geschäftspartnerin Paula Wagner mit der Führung des Filmstudios beauftragt worden waren. Geplant war, dass Cruise pro Jahr an bis zu vier Filmen des Unternehmens mitwirken und Wagner die UA als Geschäftsführerin leiten sollte. Wagner verließ das Studio jedoch bereits im August 2008 wieder. Seit 2011 gehören MGM wieder 100 Prozent der Anteile an United Artists, nachdem der Anteil von Tom Cruise und Paula Wagner aufgekauft wurde.


title: United Artists

text: Nach der Insolvenz der Mutterfirma MGM und der Übernahme der Unternehmensanteile durch ehemalige Gläubiger wurde der Name United Artists im Jahr 2014 für die Neugründung der neuen Tochterfirma United Artists Media Group (UAMG) verwendet. UAMG gehörte MGM (55 Prozent), Hearst Corp. (23 Prozent) und Mark Burnett und Romy Downey (beide zusammen: 22 Prozent) und produzierte Scripted- und Non-Scripted-Formate. MGM kaufte ein Jahr später den 45-Prozent-Anteil von Burnett, Downey und der Hearst Corp. und UAMG wurde nun Teil der MGM Television Group and Digital mit Burnett als Präsidenten.


title: United Artists

text: Der Produzent Harry Saltzman erwarb die Filmrechte an den Romanen von Ian Fleming, benötigte aber zur Finanzierung des Geschäfts Albert R. Broccoli. Beide gründeten die Firma Eon Productions Ltd. zur Produktion des ersten Filmes und verhandelten sowohl mit UA als auch mit Columbia Pictures über einen Distributionsvertrag. Nach dem Erfolg der ersten Verfilmungen wurde von beiden Produzenten die Firma Danjaq, S.A. (diese ist nun Eon Productions Ltd. Mutterfirma, sie wurde später in Danjaq, LLC. umbenannt) aus der Taufe gehoben. Sie hält alle Verwertungsrechte an den James-Bond-Verfilmungen. Ihr Name setzt sich aus Teilen der Namen der Ehefrauen der Produzenten zusammen: Dana Broccoli and Jacqueline Saltzman.


title: United Artists

text: Der Vertrag zwischen Eon Productions Ltd. und UA war zunächst auf sechs Filme ausgelegt. Auf der einen Seite hatten die Produzenten mit dem wachsenden Interesse an James Bond und den Verfilmungen der Spionageromane zu tun – UA profitierte als Vertrieb ebenfalls von den hohen Zuschauerzahlen. Auf der anderen Seite kam es vermehrt zu Meinungsverschiedenheiten zwischen den beiden – Grund dafür war vor allem das Engagement von Saltzman bei anderen Filmprojekten ("Luftschlacht um England", "Harry-Palmer"-Filme). Aufgrund finanzieller Probleme verkaufte Saltzman seinen 50%igen Anteil an Danjaq S.A. (und somit auch an Eon Productions Ltd.) 1975 an UA. Damit wurde der bisherige Vertrieb auch Miteigentümer der Rechtegesellschaft und der Produktionsfirma und teilt sich seitdem auch das Copyright an den produzierten Filmen.


title: United Artists

text: Nach dem Tod des Produzenten Albert R. Broccoli 1996 übernahmen seine Tochter Barbara Broccoli und sein Stiefsohn Michael G. Wilson die Geschäfte von Danjaq, LLC und Eon Productions Ltd. Beide arbeiteten schon bei früheren Bond-Filmen mit und sie wachen streng über jede zu treffende kreative Entscheidung, während die jeweiligen Studios – erst UA, dann MGM und nun Sony – in erster Linie das Budget der jeweiligen Produktionen stellen.


title: United Artists

text: James Bond gehört als Marke zu den bekanntesten und wertvollsten der Unterhaltungsindustrie. Die Filmreihe veränderte durch ihren wirtschaftlichen Erfolg UA sehr. Es entstand ein Abhängigkeitsverhältnis: im Falle, dass andere Filmproduktionen ihr Publikum nicht gefunden haben, konnte sich United Artists auf seinen MI6-Agenten verlassen.


title: United Artists

text: "James Bond 007 – Der Morgen stirbt nie" war der letzte Film, der unter dem UA-Logo erschienen ist. Die beiden Filme "James Bond 007 – Die Welt ist nicht genug" und "James Bond 007 – Stirb an einem anderen Tag" wurden mit dem MGM-Löwen präsentiert. UA taucht nur noch als Copyright-Mitinhaber auf.


title: United Artists

text: Die von Walter Mirisch zusammen mit seinen Brüdern Harold und Marvin gegründete US-amerikanische Produktionsfirma Mirisch Corporation produzierte ab Ende der 50er Jahre Kinofilme für die United Artists (UA).


title: United Artists

text: Vor der Gründung ihrer eigenständigen Produktionsfirma im August 1957 waren die Mirisch-Brüder für die Firma Allied Artists tätig. Aus dieser Zeit stammen die Beziehungen zu berühmten Regisseuren, die ihren späten Erfolg mitbegründen sollten. An der Produktion folgender Filme waren sie im Auftrag der Allied Artists beteiligt: "Moby Dick", "Ariane – Liebe am Nachmittag". "Lockende Versuchung" und "Manche mögen’s heiß".


title: United Artists

text: Indem sie den Regisseuren größtmögliche künstlerische Freiheit erlaubte und sie am Einspielergebnis ihrer Filme beteiligte, verschaffte sich die Mirisch Corporation langjährige Beziehungen zu Billy Wilder, Blake Edwards, John Sturges und Robert Wise. Der 1957 unterzeichnete Vertrag zwischen UA und der Mirisch Corporation umfasste zwölf Kinofilme. 1959 wurde das Kontingent auf 20 erhöht. Insgesamt produzierten die Mirisch-Brüder 68 Kinofilme für UA. 1974 wechselten sie mit ihrer Produktionsfirma zu Universal Pictures.


title: United Artists

text: Die von der Mirisch Corporation produzierten Filme waren für insgesamt 79 Oscars nominiert, 23 Mal wurde die goldene Statuette gewonnen.


title: United Artists

text: Mit den folgenden Filmemachern verband UA eine konstruktive Zusammenarbeit: François Truffaut, Federico Fellini, Sergio Leone, Bernardo Bertolucci und Ingmar Bergman.


title: United Artists

text: Die von Francis Ford Coppola Ende der 60er Jahre gegründete US-amerikanische Produktionsfirma American Zoetrope hat eine wechselvolle Zusammenarbeit mit UA hinter sich.


title: United Artists

text: UA erwarb von Coppolas Produktionsfirma für einen Festpreis die nordamerikanischen Rechte an dem Kriegsfilm "Apocalypse Now" und sicherte dessen Produktion über die Vergabe von Krediten an American Zoetrope ab. Die sich über mehrere Jahre hinziehende Produktion führte zu Konflikten zwischen den beiden Akteuren. Im Erscheinungsjahr 1979 wurde auch die American-Zoetrope-Produktion "Der schwarze Hengst" von UA in die Kinos gebracht.


title: United Artists

text: 1999 wurde ein Vertrag zwischen American Zoetrope und UA über die Produktion und den Verleih von zehn Titeln abgeschlossen. Um die Finanzierung dieser Werke kümmerte sich Coppolas Firma, und UA trat als nordamerikanische Verleihfirma auf. Die folgenden sieben Titel entstammen dieser Zusammenarbeit:


title: United Artists

text: Walt Disney beschränkte sich zu Beginn seiner Karriere auf die Produktion von Zeichentrickfilmen und überließ den Vertrieb der Werke anderen. Dafür nutzte er unter anderem den Verleihapparat der UA. Bis in die 1930er Jahre war UA für den Vertrieb verantwortlich; die Geschäftsbeziehungen wurden vonseiten Disneys eingestellt, da man deren Notwendigkeit unterschätzt hatte. Daraufhin betätigte sich RKO Pictures als Vertreiber der Disney-Filme.


title: United Artists

text: Produzent Saul Zaentz bescherte UA mit dem Drama "Einer flog über das Kuckucksnest" einen großen kommerziellen und künstlerischen Erfolg. Außerdem produzierte er "Three Warriors" und den Zeichentrickfilm "Der Herr der Ringe" für den Vertrieb durch die UA. Die Vertriebsrechte liegen jetzt beim Unternehmen Warner Bros.


title: United Artists

text: Die Filmrechte am literarischen Werk J.R.R. Tolkiens sind im Besitz des Filmschaffenden Zaentz. Zusammen mit UA war seit Ende der 1960er Jahre eine Verfilmung der "Herr-der-Ringe"-Romane geplant. Erst Ende der 90er Jahre wurde dies möglich, und die entstandenen drei Kinofilme entwickelten sich ebenfalls zu einem großen kommerziellen und künstlerischen Erfolg – nun aber für die Firma New Line Cinema.


title: United Artists

text: Seit 1944 vergibt die Hollywood Foreign Press Association diesen Filmpreis. Von United Artists produzierte bzw. verliehene Filmtitel, die einen Golden Globe Award in der Kategorie "Bester Film" (sowohl in der Kategorie Drama als auch Komödie) erhalten haben, sind:


title: United Artists

text: Die Berlinale vergibt nach der Entscheidung einer Wettbewerbs-Jury einen Goldenen Bären. Mit der höchsten Auszeichnung des Filmfestivals wurden folgende UA-Filme belohnt:


title: United Artists

text: Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences ist der Veranstalter der jährlich stattfindenden Preisverleihung. UA-Filme, die einen Oscar in der Kategorie "Bester Film" erhalten haben, sind:


title: United Artists

text: Der Wert der von Medienunternehmen kontrollierten Filmbibliotheken ist in den letzten Jahren exponentiell gestiegen. Nur wenige Filmgesellschaften besaßen diese Voraussicht und waren nicht nur an der Produktion und dem Verleih eines Kinofilms beteiligt, sondern ebenfalls die Rechteinhaberinnen dieses Produkts.


title: United Artists

text: Die United Artists (UA) wurde 1919 als reine Vertriebsorganisation gegründet. Unabhängige Filmproduzenten finanzierten und stellten ihre filmischen Produkte her und ließen diese über den Verleihapparat der UA an die Kinotheater vertreiben. Dafür erhielt diese einen Teil der Einnahmen und konnte mit diesen seine Marketing- und Verwaltungskosten decken. Die Rechte an den vertriebenen Produkten lagen meist bei den Produzenten oder deren Produktionsfirmen.


title: United Artists

text: Als Arthur Krim und Robert Benjamin die Geschäfte der UA 1951 übernommen hatten, änderte sich die Geschäftspolitik erst allmählich. UA verlieh die von unabhängigen Produzenten hergestellten Filme und die Rechte lagen meistens weiterhin bei diesen.


title: United Artists

text: Mit der Verbreitung des Fernsehens wurde der Vertrieb von Filmen an das neue Medium eine neue Einnahmequelle. UA erkannte das Potential als eines der ersten Filmunternehmen und betrachtete das Fernsehen nicht als Konkurrenz, sondern als weiteren Absatzkanal.


title: United Artists

text: 1958 wurde die Associated Artists Productions (AAP) aufgekauft. Diese erwarb 1956 die Rechte an allen von Warner Bros. vor 1948 produzierten Filmen. Im selben Jahr erwarb AAP die Rechte der schwarz-weißen Popeye-Kurzfilme und 1957 auch die der farbigen von Paramount Pictures. Außerdem wurden die Rechte an den Produktionen der RKO Pictures aufgekauft. Damit vergrößerte UA auf einen Schlag seine Filmbibliothek und erzielte durch die Verkäufe der Ausstrahlungsrechte ans Fernsehen Einnahmen. 1957 wurde dafür United Artists Television gegründet. Diese war auch rein rechtlich der Inhaber der Produkte der aufgekauften AAP-Filmbibliothek. Das Tochterunternehmen produzierte auch selbst Fernsehfilme und Fernsehserien und verkaufte auch deren Senderechte und die der Filmbibliothek der UA. Die Rechte der früheren AAP-Filmbibliothek und ein Teil der Fernsehproduktion der UA wurden 1986 von Ted Turners Turner Entertainment übernommen und werden heute von Warner Bros. ausgewertet, auch wenn sie rein rechtlich immer noch von Turner Entertainment kontrolliert werden.


title: United Artists

text: Die UA-Filmbibliothek besteht heute aus den meisten nach 1951 selbst oder fremdproduzierten Kinofilmen und Fernsehserien. Diese Rechte werden von MGM (seit 2005 der Sony Pictures Entertainment angegliedert) als UA-Muttergesellschaft verwertet.


title: Knappschaft

text: Eine Knappschaft (auch "Bergknappschaft") ist ein organisatorischer Zusammenschluss der in einem Bergwerk oder in einem Revier beschäftigten Bergleute mit dem Ziel der Arbeitnehmerinteressenvertretung (ähnlich einer Gewerkschaft) und der gegenseitigen sozialen Absicherung (ähnlich einer Genossenschaft). Der Begriff leitet sich von einem Zusammenschluss von Knappen her. Diese standen im Mittelalter zur Waffenausbildung im Dienst eines Ritters, später wurden Bergleute mit einer abgeschlossenen Lehre so bezeichnet. Heute steht der Begriff für die gleichnamige Krankenkasse (KBS) des Verbundträgers Deutsche Rentenversicherung Knappschaft-Bahn-See.


title: Knappschaft

text: Knappschaften bildeten anfangs privilegierte Korporationen unter gewählten Ältesten "(Knappschaftsältesten)" und Vorstehern, waren befreit vom Soldatendienst, von persönlichen Steuern, genossen einen gefreiten Gerichtsstand etc. Diese Vorrechte sind ebenso wie die ihnen entsprechenden Beschränkungen der Knappschaft heute beseitigt; dagegen haben sich die überlieferten Gebräuche der Knappschaft, die Abzeichen (Schlägel und Eisen), der Bergmannsgruß (Glück auf!), die traditionelle Tracht bei festlichen Aufzügen etc. noch erhalten.


title: Knappschaft

text: Im Jahr 2010 beging die Knappschaft ihr 750-jähriges Jubiläum. Eine Urkunde vom Rammelsberg bei Goslar – datiert auf den 28. Dezember 1260 – belegt die erste Bergbruderschaft und gibt damit den ersten Hinweis auf die Sozialfürsorge für Bergleute.


title: Knappschaft

text: Bischof Johann I. von Brakel, der Hildesheimer Oberhirte in der Gründungszeit, sicherte in dieser Urkunde der „Sankt Johannes Bruderschaft“ am Rammelsberg seinen Schutz zu. Sie kümmerte sich um die Unterstützung kranker Bergleute und half, Hinterbliebene verstorbener Bergleute, wie Witwen und Waisen, vor schweren Notlagen zu bewahren. Die ersten Bruderschaften im Mittelalter waren religiöser Natur. Ihr Bestreben war das Absichern ihrer Mitglieder vor bestimmten Fährnissen des Lebens. Das Urkunden-Datum ist mehr als nur der Ursprung der Knappschaft als Institution berufsständischer Sozialfürsorge, mit diesem Datum verbindet sich auch der Ursprung der deutschen und europäischen Sozialversicherung. Die Knappschaft ist die älteste Sozialversicherung "weltweit". Vorläufer der Knappschaftskasse waren die Büchsenkassen.


title: Knappschaft

text: Im Knappschaftswesen haben zahlreiche Institutionen der sozialen Sicherung und Krankheitsfürsorge in Deutschland ihren Ursprung. So gehören zur Geschichte der Knappschaft die Geburtsstunden von Rentenversicherung, Krankenversicherung und Hinterbliebenenversorgung, die Sozialversicherungspflicht, die Begründung der Selbstverwaltung, die gemeinsame Beitragszahlung von Arbeitnehmern und Arbeitgebern, die erste Rentenformel und der erste Ärztekollektiv-Vertrag – vieles davon lange vor Bismarck und der kaiserlichen Sozialgesetzgebung von 1881.


title: Knappschaft

text: Zum 1. April 2007 wurde die Knappschaft (KBS) als traditionelle Krankenkasse der Bergleute für alle Versicherten geöffnet. Die ehemals regionalen Knappschaften wurden in der 1969 entstandenen Bundesknappschaft zusammengefasst, welche wiederum seit dem 1. Oktober 2005 in der Deutschen Rentenversicherung Knappschaft-Bahn-See (DRV-KBS) integriert ist.


title: Knappschaft

text: Ein erstes frühes Knappschaftskrankenhaus, das 1294 urkundlich erwähnt wurde, bestand wahrscheinlich bereits vor 1290 in der Nähe der "St. Johanniskirche" im Bergdorf vor den Toren Goslars.


title: Knappschaft

text: Seit 1832 – Eröffnung des Knappschaftskrankenhauses in Waldenburg/Niederschlesien – betreibt die Knappschaft moderne Knappschaftskrankenhäuser und seit mehr als 110 Jahren Reha-Kliniken. Das alles sind Beiträge auf dem Weg zur Entwicklung eines modernen Sozialstaates. Die Knappschaft hat in ihrer Geschichte bis heute zahlreiche Beiträge zur Entwicklung des Sozialsystems in Deutschland und auch darüber hinaus geleistet. Sie ist ein Beispiel gesellschaftlicher Notwendigkeit für institutionelle soziale Absicherung.


title: Knappschaft

text: Im Jubiläumsjahr 2010 wurden die Leistungen der Knappschaft als Ursprung unseres heutigen sozialen Systems in vielfältiger Weise gewürdigt. So ist beispielsweise am 1. Juli 2010 eine Jubiläums-Ausstellung im Deutschen Bergbau-Museum Bochum eröffnet und am 11. November 2010 eine Sonderbriefmarke „750 Jahre Knappschaft“ herausgegeben worden.


title: Knappschaft

text: Zur gegenseitigen Unterstützung, insbesondere gegen die Gefahren des Berufs, wurden bereits seit alter Zeit eigene Knappschaftskassen (auch "Bruderladen", so besonders in Österreich genannt, oder "Gnadengroschenkassen") gebildet, deren bereits die Kuttenberger Bergordnung von 1300 gedenkt. Ursprünglich war ihre Bildung der freien Vereinigung der Beteiligten "(Knappschaftsvereine)" überlassen. Die Gesetzgebung (Preußen seit 1854, Österreich 1854, bzw. 1892) hat die Bildung solcher Kassen allgemein (in Sachsen nur für Erzbergbau) vorgeschrieben. Alle Arbeiter müssen beitreten. Neben ihnen sind auch die Werksbesitzer an den Kosten und der Verwaltung beteiligt. Diese haben wenigstens die Hälfte der von den Arbeitern gezahlten Beiträge zuzuschießen. Die Verwaltung erfolgt durch einen von den Werksbesitzern und Arbeitern je zur Hälfte gewählten Vorstand unter der Aufsicht der Bergbehörde. […] Die Kassen, welche bestimmte Bezirke zu umfassen haben, gewähren […] für vollberechtigte Mitglieder in Krankheitsfällen freie Kur und Verpflegung, Krankenlohn, Beitrag zu den Begräbniskosten, Invaliden- sowie Witwen- und Waisenpension. Die Höhe der Pension wächst mit der Dauer der Mitgliedschaft, die der Unterstützungen und Beiträge wird durch Statut festgestellt. […] Für das ganze Deutsche Reich ist zur Entschädigung aller Betriebsunfälle eine Knappschafts-Berufsgenossenschaft gebildet worden. Die Knappschaftsmitglieder genügen, sofern die Knappschaftskasse gewissen gesetzlich festgestellten Voraussetzungen entspricht, auch ihrer Alters- und Invaliditätsversicherungspflicht durch Beteiligung an dieser Kasse.


title: Akebono Tarō

text: Akebono wurde als US-Bürger in Hawaii geboren und war der erste Nichtjapaner, der den Rang eines Yokozuna erreichte. Er kam aus dem Ringerstall "Azumazeki-beya" des ebenfalls hawaiischstämmigen ehemaligen Sekiwake Takamiyama.


title: Akebono Tarō

text: Rowan debütierte im März 1988 unter dem Namen Daikai („großes Meer“) zur selben Zeit wie drei weitere Topstars des Sumo, die Brüder Takanohana und Wakanohana sowie der spätere Ōzeki Kaio. Er gewöhnte sich schnell ein, bekam den Ringnamen Akebono und arbeitete sich innerhalb von zwei Jahren bis in die Juryo-Division hinauf. 1992 gewann er, nun in der Makuuchi-Abteilung, erstmals ein "Basho" (Turnier), das Natsu-Basho von Tokio mit 13:2. Danach wurde er immer stärker und kurze Zeit später zum Ōzeki ernannt. Nachdem er im November 1992 und Januar 1993 die Turniere gewonnen hatte, wurde er zum 64. Yokozuna der Sumōgeschichte ernannt. Nach relativ kurzer Dominanz war er bald verletzungsgeplagt, besonders an den Knien, die unter einem Gewicht von 230 kg bei einer Größe von 2,04 m stark zu leiden hatten. Als der junge und talentierte Takanohana zum Yokozuna ernannt wurde, geriet er in dessen Schatten und konnte nur schwer mithalten, zumal Takanohana als Japaner größere Popularität genoss.


title: Akebono Tarō

text: Nachdem er beim Natsu Basho 1997 seinen 9. Turniersieg erlangt hatte, kam eine lange, teils verletzungsbedingte Durststrecke. Im Jahr 1998 vollführte er bei den Olympischen Winterspielen in Nagano während der Eröffnungsfeier die traditionelle Ehrenzeremonie, die vor jedem Sumoturnier stattfindet.


title: Akebono Tarō

text: Im Jahr 2000 folgte noch einmal eine kurze Blütezeit, als Akebono die Turniere in Nagoya und Fukuoka gewinnen konnte. Kurz nach dem Neujahrsturnier 2001, bei dem er verletzungsbedingt nicht antreten konnte, trat er zurück und blieb dem Sumōsport noch bis 2003 als Trainer erhalten.


title: Akebono Tarō

text: Akebono galt als typischer Vertreter der Schlag- und Stoßtechniken. Jedoch war er auch in der Lage, mit Yorikiri (Heraustragen oder -schieben eines Gegners mit Griff am Mawashi) einen Kampf für sich zu entscheiden.


title: Akebono Tarō

text: Nach seiner Zeit als Trainer versuchte Akebono sich, allerdings mit weit geringerem Erfolg, als K1-Kämpfer. Seither tritt er im Wrestling auf, normalerweise in Japan. Bei Wrestlemania 21 trat er erfolgreich gegen Big Show an. Akebono war Mitglied der inzwischen stillgelegten Wrestling-Organisation HUSTLE, bei der er als "Monster Bono/Bono-Chan" und später als "Bono-Kun" geführt wurde. Aktuell ist er bei All Japan Pro Wrestling verpflichtet.


title: Akebono Tarō

text: Akebono nahm 1996 die japanische Staatsbürgerschaft an und änderte dazu seinen Namen in Akebono Tarō. Er ist seit 1998 mit Christine Kalina verheiratet und hat mit ihr drei Kinder.


title: Akebono Tarō

text: Akebono Tarō und seine Sumo-Kollegen Musashimaru Kōyō und Konishiki Yasokichi werden in Israel Kamakawiwoʻoles Lied „Tengoku Kara Kaminari (Gentle Giants)“ besungen. Übersetzt bedeutet der japanische Titel „Donner vom Himmel“.


title: Stadtluft macht frei

text: Der Ausspruch „Stadtluft macht frei nach Jahr und Tag“ umschreibt einen Rechtsgrundsatz des Mittelalters.


title: Stadtluft macht frei

text: Aus Siedlungen rund um Burgen und Klöster, die etwa ab dem 11. Jahrhundert von freigekauften Leibeigenen und anderen Angehörigen des 3. Standes gegründet wurden, entstanden neben den alten römischen oder auch germanischen Gründungen weitere Städte. Dabei setzten sich immer mehr Leibeigene in die Städte ab, wo sie für ihre Grundherren zumeist unauffindbar waren.


title: Stadtluft macht frei

text: So wurde es Rechtsbrauch, dass ein in einer Stadt wohnender Unfreier, etwa ein seinem Grundherrn entlaufener Bauer, nach Jahr und Tag nicht mehr von seinem Dienstherrn zurückgefordert werden konnte und somit ein Insasse (auch Stadtbewohner) wurde. Wenn der Dienstherr aber mit sieben Zeugen beweisen konnte, dass der Leibeigene sein Eigentum sei, musste er ihm wieder dienen. Diese die Städte begünstigende Regelung wurde durch das Statutum in favorem principum (1231/32) zugunsten der adeligen Fürsten aufgegeben.


title: Janel Parrish

text: Janel Meilani Parrish (* 30. Oktober 1988 auf Oʻahu, Hawaii) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin.


title: Janel Parrish

text: Janel Parrish ist die Tochter des US-Amerikaners Mark Parrish und dessen chinesischstämmiger Frau Joanne. Sie wurde während eines Talentwettbewerbes auf Hawaii entdeckt. Danach erhielt sie in einem Reiseensemble eine Besetzung als junge "Cosette" in dem Stück "Les Misérables". Es folgten erste kleinere Rollen in Serien wie "Baywatch – Die Rettungsschwimmer von Malibu" und "O.C., California", ehe sie durch ihre wiederkehrende Rolle in "Heroes" größere Bekanntheit erlangte. Parrish, die auch Klavier spielt, nahm im Jahr 2003 an einem Remake der Show "Star Search" teil und veröffentlichte 2007 mit "Rainy Day" (Geffen Records) ihr erstes Album. Weiterhin trat sie am Broadway in der ihr bekannten Rolle der "Cosette" in "Les Miserables" und als "Anna" in "Frühlings Erwachen" auf. Für ihre Hauptrolle in dem Spielfilm "Bratz" wurde sie für den Negativpreis Goldene Himbeere 2008 nominiert. Ab 2010 gehörte sie zunächst zwei Staffeln lang zur Nebenbesetzung der Serie "Pretty Little Liars", von der 3. Staffel bis zum Ende der Serie wurde sie als Hauptdarstellerin gelistet.


title: Janel Parrish

text: 2014 nahm sie an der 19. Staffel der US-amerikanischen Tanzshow "Dancing with the Stars" teil und belegte dort mit ihrem Partner Valentin Chmerkovskiy den dritten Platz. Seit 2018 ist Parrish verheiratet.


title: Sülz (Köln)

text: Der Stadtteil Sülz (Kölsch: "Sölz") gehört zum Stadtbezirk Köln-Lindenthal im Südwesten von Köln. Er grenzt im Südosten an die Stadtteile Zollstock und Klettenberg, im Südwesten an die Nachbargemeinde Hürth-Efferen, im Norden an die Kölner Neustadt-Süd und im Nordwesten an den Stadtteil Lindenthal. Mit Klettenberg ist Sülz auf Grund einer Vielzahl gemeinschaftlich genutzter Einrichtungen wie Schulen, Kirchen und Einkaufsstraßen zusammengewachsen.


title: Sülz (Köln)

text: Die genauen Grenzen sind wie folgt: Zu Sülz gehören alle Straßen westlich der Luxemburger Straße und die Straßen des Rechtecks ab Gottesweg bis zur Bahnlinie und der Zülpicher Straße (inklusive), diese stadtauswärts weiter bis zur Gleueler Straße (exklusive) bis zum Autobahnring, dann der Sektor bis zur Luxemburger Straße (exklusive) bis zum Gottesweg.


title: Sülz (Köln)

text: Der Name Sülz leitet sich vom Fronhof Sulpece ab, der im Jahr 1145 erstmals urkundlich als Villa Sultz erwähnt und 1181 in Sulpze umbenannt wurde. Der „Hof Sülz“ ist seit 966 als Weingut urkundlich belegt. Der Fronhof gehörte bis zur Säkularisation zu den zwölf Mensalgütern (Tafelgütern) der 957 gegründeten Benediktinerabtei St. Pantaleon. Diese sorgte 1198 mit dem Bau des Weiherklosters und insgesamt neun Burgen und Rittergütern in dessen Umgebung, die sich 1240 zu einer Burgengenossenschaft zusammenschlossen, für einen Aufschwung im heutigen Sülzer Gebiet. Der Hofverband des Klosters war um den Fronhof gruppiert, der ein geschlossenes Areal war. 1251 verpachtete Abt Hermann II. den Fronhof dem „Colonus“ Mathias zu Halfenbau auf neun Jahre; der Pächter hatte unter anderem den Stallmist auf die Äcker des Hofes zu tragen.