title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: Robert Schneider wurde als Kind mit zwei Jahren von dem Bergbauern-Ehepaar Anton und Stephanie Schneider adoptiert und wuchs in Götzis (Vorarlberg) auf, wo er noch heute als freier Schriftsteller lebt. Er ist mit einer Flugzeugkapitänin verheiratet und Vater von drei Kindern.


title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: Von 1981 bis 1986 studierte Schneider Komposition, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte in Wien. Er brach sein Studium ab, um Schriftsteller zu werden, arbeitete als Fremdenführer und Organist, hielt sich mit diversen Literaturstipendien über Wasser.


title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: Seinen Debütroman "Schlafes Bruder" veröffentlichte er 1992 im Reclam-Verlag (Leipzig), nachdem das Manuskript zuvor von 24 Verlagen abgelehnt worden war. Das Buch, das die erfundene Geschichte des Musikers Johannes Elias Alder erzählt, der sich durch Schlafentzug das Leben nimmt, wurde ein internationaler Erfolg, ist bislang über 35 Sprachen übersetzt worden und fand Eingang in den Schulkanon. 1995 wurde der Roman unter der Regie von Joseph Vilsmaier verfilmt, der Film wurde 1996 für den Golden Globe nominiert. Der Roman diente als Vorlage für ein Ballett, eine Oper und mehrere Schauspielfassungen. Den frühen Erfolg von "Schlafes Bruder" beschrieb Schneider später als schwierig.


title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: 1998 erschien sein zweiter Roman, "Die Luftgängerin". Der Roman beschreibt Aufstieg und Niedergang der fiktiven Stadt Jakobsroth im vorarlbergischen Rheintal. Das Buch wurde einhellig und in beispielloser Weise von der deutschen Literaturkritik verrissen. Zwischenzeitlich lebte Schneider in New York, um am dritten Teil seiner "Rheintalischen Trilogie" zu arbeiten, dem Roman "Die Unberührten", der im Jahr 2000 erschien. Darin schildert er, basierend auf einer historischen Begebenheit, das Schicksal zweier Bauernkinder, die zur Zeit der großen Depression nach Amerika verschickt wurden.


title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: Sein Roman "Kristus" (2004) erzählt das Leben des „Täuferkönigs“ Jan Beukels, der das Königreich zu Münster gründete. Die Darstellung lehnt sich stark an die Quellen an, die Sprache klingt altertümlich. Im September 2007 erschien sein Roman, "Die Offenbarung". Er erzählt die Geschichte eines Bach-Fundes, der einem Musikforscher aus Naumburg (Saale) gelingt, dessen Leben dadurch aus den Fugen gerät.


title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: Nach 2007 folgte kein weiterer Roman und es wurde 2015 bekannt, dass sich Schneider von dem Schreiben von Romanen abgewendet hat. Nach eigenen Angaben habe er das Schreiben dreier Bücher angefangen, es aber abgebrochen, da er keine Notwendigkeit zum Schreiben gefühlt habe. 2018 erklärte er der "Süddeutschen Zeitung": „Ich muss ein Buch erwarten können, und dieses Warten dauert nun schon elf Jahre.“ 2020 veröffentlichte er in Zusammenarbeit mit Linda Wolfsgruber das Kinderbuch "Der Schneeflockensammler" und eine bearbeitete Neufassung seiner Novelle "Der Papst und das Mädchen". 2022 erschien seine erste Veröffentlichung nach 15 Jahren, der Band "Buch ohne Bedeutung" mit 101 Geschichten.


title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: Robert Schneider veröffentlicht regelmäßig autobiographisch gefärbte Beobachtungen in den Sonntagsausgaben der Kronen Zeitung.


title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: Schneider ist, was die literarische Einordnung angeht, eine umstrittene Persönlichkeit der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Seine Bücher changieren zwischen einer an musikalischen Parametern orientierten Kunstsprache, die Altertümliches, Modernes und eigene sprachliche Erfindungen vermischt ("Schlafes Bruder", "Die Luftgängerin", "Kristus"), und einem knappen, fast stenographischen Schreibduktus ("Dreck", "Schatten"). Der Widerspruch zwischen Emotionalität und Kalkül seines Erzählens lässt sich schwer in gängige Typisierungs-Muster eingliedern. Er selbst sieht seine Wurzeln in der Tradition des österreichischen Erzählens vor 1945.


title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: Ab den 2000er-Jahren zog er sich als Person aus der literarischen Öffentlichkeit zurück. Er gibt nur noch selten Interviews: „Alles, was ein Schriftsteller über seine Bücher sagt, kann nur verstören. Sie müssen ihren Weg ohne ihn gehen.“


title: Robert Schneider (Schriftsteller)

text: "Wo der Schmerz zuhause ist. Der Schriftsteller Robert Schneider", ZDF/ARTE, 1999, 30 min, Regie: Holger Preuße, Kamera: Svea Andersson, Ton: Anke Möller


title: Michael Nowka

text: Michael Nowka (* 10. März 1952 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher, Dialogbuchautor und Synchronregisseur.


title: Michael Nowka

text: Ab Mitte der 1970er arbeitete Nowka in der Synchronisation. Der erste Film, den Nowka synchronisierte, ist die britische Komödie "Ist ja irre – unser Torpedo kommt zurück" aus dem Jahr 1960. In dieser Produktion sprach er den von Spike Milligan gespielten ersten Kumpel in der Werft. Nowka ist zudem die Standardstimme von Rick Moranis und Michael Palin.


title: Michael Nowka

text: Nowka ist ein Neffe von Grethe Weiser und wurde 1982 an der TU Berlin mit der Dissertation "Die wirtschaftliche Phänomenologie des Spielfilms als Ware: Finanzierung, Produktion und Vermarktung von Spielfilmen" promoviert.


title: Japansäge

text: Die Japansäge (auch: Japanische Säge, ) ist eine Handsäge und das japanische Gegenstück zu der in Europa verbreiteten Feinsäge oder dem Fuchsschwanz. Im Gegensatz zu diesen Sägen arbeitet eine Nokogiri ausschließlich auf Zug.


title: Japansäge

text: Während auf Druck wirkende Sägen ein relativ breites und starres Blatt benötigen und sich trotzdem verbiegen können, ermöglicht das Zugprinzip der japanischen Sägen ein dünneres Sägeblatt (0,3–0,6 mm, bei Zimmermannssägen auch bis ca. 1 mm), was sehr feine Schnitte mit geringem Kraftaufwand erlaubt. Aufgrund dieser Eigenschaft nimmt die Beliebtheit dieses Sägetyps auch außerhalb Japans zu. Japansägen finden in vielen Bereichen der Holzbearbeitung und -verarbeitung Anwendung, etwa in der Zimmerei oder der Baumpflege.


title: Japansäge

text: Das Sägeblatt ist traditionell mit der Angel aus einem Stück geschmiedet, modernere Sägen haben oft auswechselbare Blätter, die im Griff mit einer Schraube fixiert sind. Der stangenförmige, hölzerne Griff ist etwa 20–30 cm lang mit einem ovalen Querschnitt. Er wird auf der ganzen Länge mit "To" (Peddigrohr) umwickelt. Es gibt aber auch Modelle, bei denen die Sägeblätter mit einer speziellen Spannvorrichtung eingeklemmt werden. Bei diesen Modellen wird keine Spannschraube benötigt.


title: Japansäge

text: Nachteile bestehen evtl. für ungeübte oder unaufmerksame Nutzer. Die oft recht dünnen Sägeblätter können bei schlechter Sägeführung leicht abknicken. Da diese Sägen vergleichsweise wenig Material abtragen und einen schmalen Schnitt erzeugen, ist die Schnittrichtung (üblicherweise durch das Verkanten der Säge) schwerer zu korrigieren.


title: Eva Lys

text: Eva Lys, die im Alter von zwei Jahren nach Deutschland kam, begann mit fünf Jahren mit dem Tennisspielen und bevorzugt Hartplätze. Sie spielt bislang vor allem auf der ITF Women’s World Tennis Tour, wo sie bislang drei Titel im Einzel gewinnen konnte.


title: Eva Lys

text: Bei den Australian Open 2020 qualifizierte sie sich für das Hauptfeld des Juniorinneneinzel, verlor aber in der ersten Runde knapp in drei Sätzen gegen Melanie Delai; im Juniorinnendoppel erreichte sie mit ihrer Partnerin Amarissa Kiara Tóth das Achtelfinale.


title: Eva Lys

text: Ende des Jahres 2021 wurde Eva Lys Deutsche Tennismeisterin, als sie im Finale der nationalen Meisterschaften Mara Guth mit 6:2 und 6:4 besiegte.


title: Eva Lys

text: In der 1. Tennis-Bundesliga trat sie 2018 und 2019 in der 2. Tennis-Bundesliga für den Club an der Alster an.


title: Eva Lys

text: Im Jahr 2022 spielte Lys erstmals für die deutsche Billie-Jean-King-Cup-Mannschaft; ihre Billie-Jean-King-Cup-Bilanz weist bislang 1 Sieg bei keiner Niederlage aus.


title: Eva Lys

text: Ihr Vater Wolodymyr Lys gewann für die Ukraine gemeinsam mit Oleksandr Jarmola bei den Tenniswettbewerben der Sommer-Universiade 1997 Bronze im Herrendoppel. Ihre Schwester Lisa Matviyenko spielt ebenfalls Tennis.


title: Eva Lys

text: Zeichenerklärung: S = Turniersieg; F, HF, VF, AF = Einzug ins Finale / Halbfinale / Viertelfinale / Achtelfinale; 1, 2, 3 = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Hauptrunde; RR = Round Robin (Gruppenphase); n. a. = nicht ausgetragen; a. K. = andere Kategorie; PO (Playoff) = Auf- und Abstiegsrunde im Billie Jean King Cup; K1, K2, K3 = Teilnahme in der Kontinentalgruppe I, II, III im Billie Jean King Cup.


title: Eva Lys

text: "Anmerkung": Diese Statistik berücksichtigt alle Ergebnisse im Einzel bei ITF- und WTA-Turnieren. Als Quelle dient die WTA-Seite der Spielerin. Dargestellt sind nur WTA-Turniere der Kategorie "1000" (seit 2021).


title: Carl Gustav Carus

text: Carl Gustav Carus, auch "Karl Gustav Carus" (* 3. Januar 1789 in Leipzig, Kurfürstentum Sachsen; † 28. Juli 1869 in Dresden, Königreich Sachsen) war ein deutscher Arzt (Gynäkologe, Anatom und Pathologe sowie königlicher Hofarzt), Maler und Naturphilosoph sowie Psychologe.


title: Carl Gustav Carus

text: In seiner Philosophie fasste er den Kosmos als von Leben durchsetztes Ganzes auf, seine Malerei verband das im Traum zugängliche Seelenleben mit der Landschaftskunst nach dem Ideal von Goethe. Er gilt als einer der vielseitigsten Universalgelehrten des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Carus war von 1862 bis 1869 Präsident der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina.


title: Carl Gustav Carus

text: Sein Gesamtwerk wurde 2009/2010 in zwei von wissenschaftlichen Publikationen begleiteten Ausstellungen in Dresden (Staatliche Kunstsammlungen, Galerie Neue Meister) und Berlin (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie) umfassend gewürdigt.


title: Carl Gustav Carus

text: Carl Gustav Carus wurde als Sohn des märkischen Schönfärbers und Färbereipächters Gottlob Ehrenfried Carus (1763–1842) und seiner Ehefrau, der aus Mühlhausen in Thüringen stammenden Färbermeistertochter Christiana Elisabeth geb. Jäger (1763–1846) im Haus „Zum Blauen Lamm“ im Leipziger Ranstädter Steinweg 14 geboren. Er verlebte seine Kindheit in Mühlhausen und Leipzig, seine Jugend in Leipzig. Als Externer besuchte er von 1801 bis 1804 die Thomasschule. Von April 1804 bis 1806 studierte er an der Universität Leipzig die Fächer Physik, Botanik und Chemie, ab 1806 Medizin. Zu seinen Lehrern gehörte der Arzt und mit psychologischen Themen befasste Philosoph Ernst Platner, dessen die Ästhetik miteinbeziehende wissenschaftliche Arbeiten Carus beeinflusste. Gleichzeitig nahm er an der Zeichenakademie Unterricht. Nach einer Tätigkeit im Leipziger Jacobshospital ab 1809, der 1811 erfolgten Promotion zum Doktor der Philosophie und der Habilitation (mit "Dissertatio sistens specimen biologiae generalis") wurde er in Leipzig (mit "De uteri rheumatismo") ebenfalls 1811 zum Doktor der Medizin promoviert.


title: Carl Gustav Carus

text: Der hochbegabte Carus besaß im Alter von 22 Jahren somit zwei Doktorgrade und hielt als Novum Vorlesungen über vergleichende Anatomie, in Deutschland erstmals als selbständiges Fach an einer Universität.


title: Carl Gustav Carus

text: Carus war ein Zeitgenosse Goethes und gehörte zur Generation der Romantiker. Zu seinen Freunden zählten Caspar David Friedrich, Johann Wolfgang von Goethe, Alexander von Humboldt, Ludwig Tieck, Ida von Lüttichau und König Johann I. von Sachsen. Er wird zusammen mit Novalis zu einer philosophischen Gruppe gezählt, die man als „magischen Idealismus“ bezeichnet und die zum Gefolge des Deutschen Idealismus gehört.


title: Carl Gustav Carus

text: Er war seit 1811 mit Caroline geb. Carus (1784–1859), der Tochter seines Großvaters Johann Gottlob Ehrenfried Carus, verheiratet. Das Ehepaar hatte 6 Söhne (darunter der Mediziner Albert Gustav Carus) und 5 Töchter; ihre Tochter Charlotte (1810–1838) war die Ehefrau des Bildhauers Ernst Rietschel und Mutter des Mediziners Wolfgang Rietschel.


title: Carl Gustav Carus

text: Nachdem Carus seit 1811 Assistent von Johann Christian Jörg am Trierschen Institut in Leipzig war, übertrugen ihm die französischen Behörden 1813 in der Zeit der Völkerschlacht die Leitung des im Vorwerk Pfaffendorf provisorisch eingerichteten Lazaretts. Er infizierte sich bei der in Leipzig herrschenden Epidemie mit Typhus und entging nur knapp dem Tode. Nach seiner Genesung wechselte er 1814 an die königliche Hebammenschule nach Dresden. Er leitete die Schule und wirkte seit 1815 zusätzlich als Professor für Geburtshilfe. Im selben Jahr war er Mitbegründer der Chirurgisch-Medizinischen Akademie zu Dresden (untergebracht im Kurländer Palais). 1827 ernannte König Anton von Sachsen Carus zu einem seiner drei Leibärzte und verlieh ihm den Titel eines Hof- und Medizinalrates. 1828 gab Carus die Leitung der Hebammenschule an den Mediziner Carl Friedrich Haase (1788–1865) ab. Im Jahr 1839 wurde Carus Mitglied des Dante-Komitees unter Prinz Johann. 1853 wurde er erster Leibarzt des sächsischen Königs Friedrich August II. Im gleichen Jahr prägte er den Begriff „Un-Bewusstsein“ (siehe Bewusstsein). 1862 wählte man ihn zum 13. Präsidenten der Leopoldinisch-Carolinischen Akademie der Naturforscher (Leopoldina), in der er seit 1818 Mitglied war.


title: Carl Gustav Carus

text: Carus gilt als philosophischer Vorgänger der Tiefenpsychologie. In seinem medizinischen Wirken steht Carus zwar wie Rudolf Virchow für eine naturwissenschaftlich begründete Medizin. Im Gegensatz zu Virchow wollte er sich jedoch nicht nur auf die objektivierbaren Gesetzmäßigkeiten von Mechanik, Physik und Chemie stützen, sondern den in der Natur und im Menschen wirksamen Geist (Spiritus) als Anteil der Medizin sichern. Er wird daher vielfach als ein romantischer Vorläufer jener Medizin betrachtet, die heute als Ganzheitsmedizin bezeichnet wird.


title: Carl Gustav Carus

text: Anlässlich seines 50. Dienstjubiläums wurde am 2. November 1864 die Carus-Stiftung mit einem Kapital von 2.000 Talern gegründet. 1896 wurde der erste Preisträger mit dem bis heute von der Stadt Schweinfurt verliehenen Carus-Preis ausgezeichnet.


title: Carl Gustav Carus

text: In "Von der absichtlichen Erregung ungewöhnlicher Zustände der Nachtseite des Lebens überhaupt und von der mesmerischen Methode insbesondere" untersucht Carus den Mesmerismus bzw. tierischen Magnetismus als „Lebensmagnetismus“ und nimmt an, dass Menschen mittels „Lebensmagnetismus“ mit der ganzen Welt in Verbindung stehen.


title: Carl Gustav Carus

text: Genauso intensiv beschäftigte er sich anhand seiner Kenntnisse der damaligen Medizin und aus philosophisch-spekulativem Forscherdrang mit magischen Bewegungen wie Pendel, Wünschelrute und Tischrücken, erforschte vorausschauende Träume, Schlafwachen und Hellsehen, zweites Gesicht und Verzückung. Auch schrieb er drei Texte über „Magische Wirkungen im Leben, in der Wissenschaft und in Poesie und Kunst“.


title: Carl Gustav Carus

text: In seiner Schrift "Über die ungleiche Befähigung der verschiedenen Menschenstämme für höhere geistige Entwicklung" von 1849 entwarf Carus ein rassentheoretisch bestimmtes Menschenbild. Es gibt eine „wohlgeborene“ Abstammung, ausgezeichnet durch Einheit von Leib und Seele, wie bei Goethe, und es gibt das Gegenteil. Es gibt ebenfalls eine geborene Elite unter den Völkern, die daher in „Tagvölker“, das sind Europäer und Araber (z. B. Romanen, Germanen, Griechen, Perser, Kelten, Semiten; insges. 18); „Nachtvölker“, das sind Afrikaner; und „Völker der Morgen- und Abenddämmerung“, das sind Ostasiaten und Indianer, zu trennen sind. Allein die Tagvölker sind „kulturtragend“; die Dämmerungs-Völker können zwar einen Schatten von Kultur hervorbringen, der aber meist von den Tagvölkern hervorgerufen worden ist; die Nachtvölker vegetieren dumpf dahin. Diese Dreiteilung und die hierarchische Gliederung angeborener „Eigenschaften“ der Völker, die dadurch höher- oder geringerwertig einzustufen sind, übernahm der Rassist Arthur de Gobineau direkt von Carus. Beide Autoren sehen weltweit eine naturgegebene Oberwelt gegen die Untermenschen, und sie stellen in jeder einzelnen Gesellschaft, also den Einzelnen in seiner sozialen Umwelt gesehen, eine Elite gegen das gemeine Volk.


title: Carl Gustav Carus

text: Carus besaß eine „cranioskopische und chirognomische“ Sammlung mit menschlichen Überresten aus kolonialen Kontexten.


title: Carl Gustav Carus

text: Schon als Jugendlicher interessierte sich Carus für die Malerei. Seine Landschaften spiegeln das Lebensgefühl der Romantik. Carus’ Freund Goethe schätzte ihn als Denker und schöpferischen Menschen. Der Maler Caspar David Friedrich beeinflusste ihn vor allen anderen. Auch brachte er Carus im Jahr 1819 dazu, mit ihm auf die Insel Rügen zu reisen. Er durchwanderte die Insel und war von der „Urnatur“ stark beeindruckt. Motive wie die "Mondnacht bei Rügen", "Eichen am Meer" und "Hünengrab mit ruhendem Wanderer" zeugen von den Eindrücken, welche die Insel bei ihm hinterlassen hatte. Diese schrieb er in seinem Bericht "Eine Rügenreise im Jahre 1819" nieder. Später bereiste er zudem Frankreich (1835), Italien, England und Schottland (1844).


title: Carl Gustav Carus

text: Seine Bildthemen waren vor allem ideale Kompositionen, die Mondnacht, Gebirge, Wald, gotische Architektur und Ruinen zeigen, wobei er vielfach an Friedrichs Motive anknüpfte. Carus verband romantische Naturauffassung mit dem klassischen Schönheitsideal: „Die gleichmäßige Durchdringung von Vernunft und Natur“ mache das Wesen eines Gemäldes aus. Das Schöne begriff er im Goetheschen Sinn als Dreiklang von Gott, Natur und Mensch. Häufig bevölkern Gestalten in altdeutscher Gewandung seine Bilder. Er malte auch Ansichten von Dresden und Umgebung. Beachtung verdienen ferner seine kleinformatigen, spontan im Freien angefertigten Landschaftsausschnitte und Wolkenbilder. Die Italienreise 1828 gab Anlass, die typisch deutsche Sehnsucht nach dem „Land, wo die Zitronen blühen“ (Goethe) in romantische Empfindungsmalerei umzusetzen, exemplarisch zum Beispiel in "Erinnerung an Sorrent".


title: Carl Gustav Carus

text: In der Motivauswahl lehnte sich Carus in frühen Jahren oft an den Freund Caspar David Friedrich an, gelangte aber seit der zweiten Italienreise 1828 zunehmend zu ganz eigenständigen, weniger ikonographielastigen Bilderfindungen. Bedeutend und einflussreich für die Kunst der Romantik wurde er auch durch seine kunsttheoretischen "Briefe über Landschaftsmalerei", die er 1831 veröffentlichte.


title: Carl Gustav Carus

text: Auf den Vorschlag von Albert Fromme ehrte die Stadt Dresden Carus 1954 durch die Verleihung seines Namens an die Medizinische Akademie Dresden, aus der das gegenwärtig bestehende Universitätsklinikum Carl Gustav Carus Dresden der TU Dresden hervorging. Im Februar 1993 wurde in der Dresdner Inneren Neustadt das Reichpietschufer in Carusufer umbenannt. Ebenfalls nach Carl Gustav Carus wurde 2017 in Schweinfurt der neue Wissenschaftspark in den einstigen Ledward Barracks Carus-Park genannt und dessen neue Hauptachse Carl-Gustav-Carus-Allee. Zudem nach ihm benannt wurden die anthroposophischen Medizin-Einrichtungen "Carl Gustav Carus Akademie" in Hamburg sowie das "Carl Gustav Carus-Institut" Niefern-Öschelbronn in Baden-Württemberg.


title: Auftauchen (Film)

text: Auftauchen ist ein deutsches Filmdrama der Regisseurin Felicitas Korn aus dem Jahr 2006. Der Handlungsstrang thematisiert die Liebesbeziehung eines jungen Paares. Stilistisch prägen Portraitaufnahmen den Film. Vielfältig sind verlangsamte Szenen integriert, die zudem teilweise in schneller Schnittfolge präsentiert werden (insbesondere bei den Tanzszenen), wodurch emotionale Aspekte betont werden. Der Film enthält freizügige erotische Darstellungen, ohne jedoch pornografisch zu sein.


title: Auftauchen (Film)

text: Nadja ist eine junge, lebenshungrige Frau, die tagsüber ihrem Studium und ihrem Job als Fotografin nachgeht und nachts in den Clubs tanzt. Dort lernt sie Darius kennen, einen sechs Jahre jüngeren Zivildienstleistenden. Die beiden Protagonisten verlieben sich und durchleben zunächst eine unbeschwerte Zeit.


title: Auftauchen (Film)

text: Kontrastierend dazu werden Nadjas verbitterte Mutter und Nike, eine Jugendliche, die fast regungslos auf einer Mauer sitzt und von Nadja fotografiert wird, inszeniert.


title: Auftauchen (Film)

text: Darius fühlt sich zunehmend eingeengt. Nadja wird schwanger, treibt jedoch ab. Im Anschluss daran verliert sie ihren Job als Fotografin und zeitweilig ihren Studienplatz. Von Darius zurückgewiesen, sucht Nadja Kontakt zu einem ehemaligen Freund und geht schließlich eine flüchtige Affäre mit dem Barkeeper eines Clubs ein. Sie ist an einem Tiefpunkt angelangt. Gegen Ende des Filmes nimmt sie ihr Studium wieder auf. Darius sucht ihre Nähe, doch die beiden haben sich entfremdet. In der letzten Szene des Filmes liegt Nadja mit Tränen in den Augen auf ihrem Bett.


title: Auftauchen (Film)

text: "Der Spiegel" kommentiert: „Die radikal-naturalistische Kameraarbeit macht weder vor exzessiven Liebesakten noch vor Erbrochenem oder einem abgetriebenen Fötus halt.“


title: Auftauchen (Film)

text: Die "Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW)" vergab das Filmprädikat "wertvoll" und lobt: „Der dokumentarisch geprägte Debütfilm ist vor allem auch die Sternstunde einer jungen, exzessiven und mutigen Schauspielerin: Henriette Heinze als Nadja.“


title: Auftauchen (Film)

text: Das Internetportal "prisma.de" kritisiert: Der Film „geizt […] nicht mit freizügigen Sex-Szenen (Sex im Freien, Sex von hinten, Sex im Wasser usw.), die jedoch allzu aufgesetzt wirken und auf Dauer nur noch ermüden.“


title: Auftauchen (Film)

text: Regisseurin Felicitas Korn wurde beim "Brooklyn International Film Festival" im Jahr 2007 mit dem "Nachwuchspreis Beste Regie" ausgezeichnet.


title: Satanische Verse

text: Satanische Verse ist die Bezeichnung für eine Episode in der Biographie bzw. Legende des Religionsstifters und islamischen Propheten Mohammed, die mit der frühmekkanischen 53. Sure „Der Stern“ "(an-Nadschm)" im Koran zusammenhängt. Dort geht es in den Versen 19 bis 25 um die in der Kaaba in Mekka verehrten alten Gottheiten. In den „satanischen Versen“ werden die heidnischen (polytheistischen) Mekkaner gefragt, ob sie es nicht sonderbar fänden, dass Gott nur Töchter haben möchte, wo doch Mekkaner erst nach der Geburt von Söhnen zufrieden seien. Nach einer Überlieferung, die der Biograph Ibn Saʿd in sein "Kitāb aṭ-Ṭabaqāt" sowie der Korankommentator und Historiker at-Tabarī in seine Chronik und seinen Korankommentar aufgenommen haben, erlaubte der als Gesandter eines einzigen Gottes geltende Mohammed, die Göttinnen al-Lāt, al-ʿUzzā und Manāt um Fürsprache anzurufen, widerrief die entsprechenden Verse (welche in einer früheren Koranversion zwischen den heutigen Versen 53:20 und 53:21 niedergeschrieben gewesen sein könnten) jedoch bald, worauf gelegentlich die angeblich daraufhin offenbarte Sure 22 (Vers 52 f.) bezogen wird. Den Ausdruck „Satanische Verse“ prägte William Muir, in arabischen Chroniken und in Korankommentaren wird die Episode als oder auch als die „untergeschobenen Verse“ bezeichnet.


title: Satanische Verse

text: Der Überlieferung nach wurde die Sure in Mekka offenbart, wo die drei Göttinnen al-Lat in einer Statue als Frau, al-Uzza als Baum und die Schicksalsgöttin Manat als Stein verehrt wurden. Alle drei wurden neben dem Hochgott Allah und anderen Göttern, wie Hubal in der Kaaba verehrt.


title: Satanische Verse

text: Die Überlieferung ist eingebettet in eine Versuchungsgeschichte, in der statt des Erzengels Gabriel, der nach islamischer Tradition den übrigen Koran diktiert hat, Satan die anstößigen Verse diktiert habe, was erst in einer späteren Offenbarung durch den Engel richtiggestellt worden sei.


title: Satanische Verse

text: Zu den wenigen Gelehrten, die diese Überlieferung im Sinne einer Heimsuchung durch Satan für authentisch hielten, gehörten Ibn Taimiya, Ibrahim al-Kurani und Muhammad ibn ʿAbd al-Wahhāb. Hingegen haben sich sämtliche moderne islamische Gelehrte gegen die Authentizität des Berichtes ausgesprochen. Argumente dafür finden sich unter anderem bei Muhammad Abduh, im Korankommentar „Im Schatten des Korans“ von Sayyid Qutb, bei al-Maududi und al-Albānī.


title: Satanische Verse

text: Anders als eine psychologisierende Erklärung, die sich vor allem in trivialer und populärwissenschaftlicher Literatur findet, geht die historisch-kritische Analyse überlieferungsgeschichtlich vor. Da sich die Variante nicht in einer tatsächlichen oder vorgeblichen Polemik durch Nichtmuslime findet, haben William Montgomery Watt und Alfred Guillaume für die Ursprünglichkeit der anstößigen Variante plädiert. Im Rahmen der Überlieferungskritik ist es denkbar, dass eine anstößige Variante durch Gemeindebildung einer nichtanstößigen Variante ersetzt wird, nicht jedoch umgekehrt. Die verbundene Versuchungslegende versucht dann, die immer noch bekannten und nicht vollständig verdrängten Verse zu erklären. Die erste schriftliche Endredaktion entstand nach dem Tode des Propheten im Jahre 11 n. H. (632 n. Chr.) zur Zeit des ersten Kalifen Abū Bakr, sodass bis zu diesem Zeitpunkt noch das Eindringen einer Überlieferungsvariante möglich gewesen wäre.


title: Satanische Verse

text: Neben beispielsweise dem Mekka-Handel, der Nacht- und Himmelsreise des Propheten sind die "satanischen Verse" Bestandteil beinahe jedes islamischen Berichts über das Leben Mohammeds. Weltweite Bekanntheit erlangten die Satanischen Verse durch den in viele Sprachen übersetzten Roman "The Satanic Verses" von Salman Rushdie. Das Buch erschien erstmals 1988. Rushdie wurde am 14. Februar 1989 von dem damaligen iranischen Religionsführer Khomeini mit einer Fatwa belegt, in der er alle Muslime zur Hinrichtung Rushdies aufrief, „auf daß niemand weiter den Islam zu beleiden wagt“. Außerdem wurde ein Kopfgeld in Höhe von einer Million US-Dollar ausgesetzt, das zuletzt im Februar 2012 auf 3,9 Millionen Dollar erhöht wurde. Auf mehrere Übersetzer bzw. Verleger von "Die satanischen Verse" wurden Anschläge verübt, davon verlief einer tödlich.


title: Regina Regenbogen

text: Regina Regenbogen (engl.: "Rainbow Brite") ist eine US-amerikanische Zeichentrickserie, die ursprünglich auf einer Hallmark-Postkartenserie basierte.


title: Regina Regenbogen

text: Das Waisenmädchen Whisp kommt in ein Land, in dem es kein Licht und keine Farben gibt. Sie rettet die sieben dort gefangenen Farbenkinder, von denen jedes für eine Farbe des Regenbogens verantwortlich ist, und den Speer des Lichts. Außerdem findet sie den Regenbogengürtel, mit dessen Hilfe sie Farben erzeugen kann. So rettet sie das Land und wird zu Regina Regenbogen und fortan sind sie und die Farbenkinder für die Farben in der Welt verantwortlich.


title: Regina Regenbogen

text: Der Regenbogengürtel braucht zum Funktionieren Farbkristalle, die von den Sternwichten, den Helfern der Regenbogenkinder, in einer Mine abgebaut werden. Jedes Farbenkind hat einen Sternwicht, der ihm bei der Produktion der entsprechenden Farbe hilft. Reginas Widersacher Grummel Griesgram und Schleichmichel wollen aber alles traurig und grau haben. Regina kann mit ihren Freunden und den Sternwichten sowie ihrem Pferd Sternschnuppe alles wieder bunt und fröhlich machen und siegt so regelmäßig über das Böse.


title: Regina Regenbogen

text: Die Fernsehserie besteht aus 13 halbstündigen Folgen und einem zweistündigen Film. Die Serie wurde 1984 bis 1986 von DiC Enterprises und Hallmark Cards unter der Regie von Rich Rudish, Bernard Deyriès und Bruno Bianchi produziert. Die Musik stammt von Shuki Levy und Haim Saban. Darüber hinaus erschien 1985 der Spielfilm "Regina im Regenbogenland" (Rainbow Brite And The Star Stealer).


title: Regina Regenbogen

text: Die Erstausstrahlung der Serie erfolgte vom 27. Juni 1984 bis 1986 in den USA. Es folgten Ausstrahlungen unter anderem in Frankreich, Spanien, Japan und Finnland. In Deutschland wurde die Serie Ende der 1980er auf RTL PLUS und 2001 durch Fox Kids ausgestrahlt.


title: Regina Regenbogen

text: In Deutschland erschien eine Hörspielreihe, welche 28 Folgen und zwei Weihnachtsfolgen umfasst. Zudem gibt es noch eine Sonderfolge, die im Jahr 1987 auf dem Dortmunder Westfalenparkfest, der Düsseldorfer Bundesgartenschau und dem Hamburger Alstervergnügen verteilt wurde.


title: Heinz Barth

text: Heinz Barth (* 15. Oktober 1920 in Gransee; † 6. August 2007 ebenda) war ein Kriegsverbrecher und Obersturmführer der Waffen-SS und Zugführer beim "SS-Panzergrenadier-Regiment 4 „Der Führer“" als Teil der 2. SS-Panzer-Division „Das Reich“. Barth war der einzige SS-Angehörige, der in Deutschland wegen des Massakers von Oradour angeklagt und verurteilt wurde.


title: Heinz Barth

text: Barth absolvierte nach der Volksschule eine Ausbildung zum Textilkaufmann. Er beantragte am 12. November 1939 die Aufnahme in die NSDAP und wurde zum 1. September 1940 aufgenommen (Mitgliedsnummer 7.844.901). Barth war von 1940 bis 1942 als Angehöriger der Ordnungspolizei und SD-Mitglied im Protektorat Böhmen und Mähren. Dort war er an Einsätzen beteiligt, bei denen 92 Tschechen ermordet wurden. Am 10. Februar 1943 wurde er SS-Mitglied (Mitgliedsnummer 458.037) und als Angehöriger der 10. SS-Panzer-Division „Frundsberg“ an der Ostfront eingesetzt, danach zur Ausbildung bei der 2. SS-Panzer-Division „Das Reich“ in Frankreich. Nach seiner Beteiligung an dem Massaker in Oradour am 10. Juni 1944 verlor er während Kampfhandlungen in der Normandie im August 1944 ein Bein und behielt eine steife Schulter zurück. In Folge dessen wurde er zum SS-Obersturmführer befördert und bis Februar 1945 in einem Lazarett behandelt. Bei Kriegsende hielt er sich aus Angst vor Verfolgung durch die Sowjetische Besatzungsmacht in Schleswig-Holstein auf. Dort geriet er in britische Gefangenschaft, wobei er sich als Offizier der Schutzpolizei ausgab und seine Zugehörigkeit zur SS unerkannt blieb. Nach seiner Rückkehr aus der Kriegsgefangenschaft 1946 arbeitete er in Gransee in der Konsumgenossenschaft.


title: Heinz Barth

text: Wegen seiner Beteiligung an der Ermordung von 642 Einwohnern von Oradour-sur-Glane im Jahre 1944 wurde er in Bordeaux am 12. Februar 1953 in Abwesenheit zum Tod verurteilt.


title: Heinz Barth

text: Am 14. Juli 1981 wurde er in der DDR nach Ermittlungen des MfS festgenommen. Die Hauptverhandlung vor dem Stadtbezirksgericht Berlin begann am 25. Mai 1983. Heinz Barth wurde am 7. Juni 1983 zu einer lebenslangen Freiheitsstrafe verurteilt. Zwei DDR-Bürger, die als Untergebene Barths in Oradour beteiligt gewesen waren, wurden von der DDR-Staatsanwaltschaft nicht angeklagt, weil sich während der Vernehmungen durch die Hauptabteilung IX/11 des MfS keine Verdachtsmomente gegen sie ergeben hatten, die beweisbar gewesen wären.


title: Heinz Barth

text: Barth war unter anderem in der zentralen Untersuchungshaftanstalt des MfS in Berlin-Hohenschönhausen inhaftiert. Zu seinen Mithäftlingen gehörten spätere Funktionäre der Neonaziszene. Ingo Hasselbach berichtete etwa in der Dokureihe "Das Erbe der Nazis" durch den Kontakt mit dem verurteilten NS-Täter nachhaltig radikalisiert worden zu sein. Im September 1997 wurde Barth wegen seines schlechten Gesundheitszustandes aus der Haft entlassen. Im Jahr 2000 verlor Barth eine Klage auf Weiterzahlung seiner Kriegsversehrten-Zusatzrente, die er seit der Deutschen Wiedervereinigung erhalten hatte, da 1998 das Bundesversorgungsgesetz einschlägig geändert worden war. Zehn Jahre nach seiner Haftentlassung erlag er einem Krebsleiden.


title: Heinz Barth

text: Nach Ansicht des tschechischen Historikers Eduard Stehlík war Barth auch bei dem Massaker in Ležáky eingesetzt worden.


title: Telemarken

text: Das Telemarken ist eine ursprünglich aus Norwegen stammende Abfahrtsskitechnik, bei der lediglich die Spitzen der Skischuhe durch eine Bindung fixiert sind. Der Fahrer kniet beim Fahren auf dem (kurveninneren) bergseitigen Ski, indem er die Ferse des hinteren Fußes hochhebt und den Talski nach vorn schiebt. Telemarken als Wettkampftechnik wurde von dem Norweger Sondre Norheim bei einem Skisprungwettbewerb eingeführt. Er gewann 1868 den Alpin-Skiwettkampf von Iverslokken in Høydalsmo, nachdem er schon die 200 km lange Anfahrt von seinem Heimatdorf größtenteils per Ski zurückgelegt hatte.


title: Telemarken

text: Beginnend bei amerikanischen Bergrettern ("skipatrols") in Crested Butte, Colorado, erfuhr die Telemarktechnik seit den 1970er Jahren auch außerhalb Skandinaviens ein Revival. Der Begriff Telemarken bildete sich 1888 bei einem Wettbewerb heraus, zur Unterscheidung von der alternativen Parallelschwungtechnik, die von Teilnehmern der Hauptstadt Christiania (das spätere Oslo) gefahren wurde. Amtlich wurde die Region aus der Norheim stammt erst 1919 Telemark genannt und ging 2020 in Vestfold og Telemark auf.


title: Telemarken

text: Charakteristisch für das Telemarken ist die Abfahrtstechnik: Bei jeder Kurvenfahrt schiebt sich wie bei einem Ausfallschritt wechselseitig der Fuß mit dem neuen Talski nach vorn. Das andere Bein – der Bergski – bleibt hinten, das Knie wird nach unten in Richtung Ski oder Schnee gedrückt, die Ferse hebt sich von der Bindung ab. Die Ski werden während der gesamten Kurvenfahrt parallel geführt.


title: Telemarken

text: Zur Standardausrüstung beim Telemarken gehören ein Paar Ski mit Telemarkbindung sowie ein oder zwei Stöcke und ein Paar Schuhe.


title: Telemarken

text: Während historische Telemarkski eher Langlauf- als Abfahrtsski ähnelten, ermöglichen moderne Telemark-Skischuhe und festere Bindungen eine breite Auswahl. Wie beim Alpinskifahren werden je nach Einsatzgebiet z. B. Tourenski, Racecarver oder Freerideski gefahren. Die meisten Skihersteller haben die Entwicklung spezieller Telemarkskier eingestellt, nachdem sich herausstellte, dass sich die Anforderungen an einen Telemarkski kaum von herkömmlichen Ski unterscheiden.


title: Telemarken

text: Eine Telemarkbindung fixiert nur die Front des Schuhs, die Ferse ist nach oben frei beweglich. Viele besitzen eine umschaltbare Tourenfunktion. Dadurch wird der Zug der Bindung umgangen, die Schaufel drückt sich nicht unter den Schnee, wenn der Fuß angehoben wird, und ein kraftsparendes Aufsteigen bei Skitouren wird ermöglicht. Sollte der Fahrer z. B. bei einem Sturz aus der Bindung fallen, sind aufgrund mangelnder Skibremsen Fangriemen empfehlenswert, um den Ski vor einer unkontrollierten Talfahrt zu bewahren.


title: Telemarken

text: Man unterscheidet zwischen Drei-Pin-Bindung, Kabelzugbindung und NTN-Bindung. Erstere wurde von den beiden Letzteren fast vollständig vom Markt gedrängt.


title: Telemarken

text: Grundsätzlich wird zwischen Hartschalenschuhen und Lederschuhen unterschieden. Die früher üblichen Lederschuhe werden wegen ihres geringeren Gewichts und des bequemeren Sitzes vor allem in Skandinavien für Touren in weniger steilem Gelände und für längere Exkursionen benutzt. Sie werden aber auch für alpine Abfahrten von Puristen oder Nostalgikern gefahren, welche die Herausforderung der gefühlvolleren Fahrweise suchen. Hartschalenschuhe ermöglichen festere Bindungen mit einer besseren Kraftübertragung und größeren Kontrolle zwischen Fuß und Ski. Bei den Hartschalenschuhen ermöglicht eine Falte mit flexiblem Kunststoff im Zehenbereich ein Abknicken des Schuhes, so dass die Beweglichkeit der Ferse verbessert wird. Kabelzugbindungen und NTN-Bindungen erfordern unterschiedliche Schuhe, mittlerweile gibt es jedoch Firmen, die einen Kombischuh entwickelt haben.


title: Telemarken

text: Die internationalen Wettkämpfe im Telemarksport werden vom Internationalen Skiverband FIS reglementiert und veranstaltet. Ein Rennen setzt sich aus den Elementen Riesenslalom, Sprung, Kreisel und Skatingstrecke zusammen: Der RS entspricht dem alpinen Wettkampf, wird jedoch von einem Sprung unterbrochen. Bei diesem gilt es, die vom Rennleiter gezogene Weitenlinie zu erreichen. Als Richtwert gilt, dass 20 – 40 % der Läufer die geforderte Weite erreichen. Es ist also durchaus eine Herausforderung, die nicht von jedem Starter geschafft wird. Der Kreisel ist eine 360°-Steilwandkurve, um das Tempo der Läufer für die anschließende ca. 25 – 100 m lange Skatingstrecke zu reduzieren. Es gibt Strafsekunden, sogenannte Penaltys, die zur Laufzeit addiert werden. Torrichter stehen in regelmäßigen Abständen neben dem Lauf, notieren sich die Anzahl der Fehler und geben diese per Handzeichen oder Funk an die Zeitnahme weiter. Einen Penalty bekommt man für jedes Tor, das nicht in sauberer Telemarktechnik passiert wird und für die Landung nach dem Sprung ohne Telemarkschritt. Das Nichterreichen der Mindestsprungweite wird mit drei Sekunden sanktioniert. Um Verletzungen vorzubeugen, ist während der Besichtigung des Kurses ein Probesprung verpflichtend.


title: Telemarken

text: Die längste und anstrengendste Disziplin besteht aus einem Durchgang von mindestens 1:40 min, durchschnittlich werden Laufzeiten von dreieinhalb Minuten erreicht. Vorgegeben seitens der FIS ist ein Verhältnis von 35 % zu 65 % (±5 %) von Skating zu Telemark sowie ein Maximum von zwei Sprüngen. Die genaue Aufteilung ist dem Veranstalter überlassen und hängt aufgrund der benötigten Länge meist stark vom gegebenen Gelände ab.


title: Telemarken

text: Der Sprint besteht aus zwei Durchgängen, welche zwischen 0:50 und 1:10 min lang sind. Die besten 30 Läufer starten im zweiten Durchgang in umgekehrter Reihenfolge, d. h. der Führende des ersten Durchgangs startet im zweiten als 30. Auch hier sind wieder Riesenslalom, Sprung, Kreisel und Skatingabschnitt zu finden, wobei letzterer in der unteren Hälfte des Laufes stattzufinden hat.


title: Telemarken

text: Diese Disziplin wurde in der Saison 2011/2012 eingeführt. Sie besteht aus zwei parallelen Läufen, welche durchgehend rot oder blau ausgeflaggt sind, einem Sprung und dem Skatingabschnitt. Nach einem Qualifikationslauf treten die besten 16 Läufer (8 bei den Damen) im K.-o.-System gegeneinander an. Jede Paarung muss beide Läufe bewältigen, um eventuelle Nachteile eines Laufes auszugleichen. Von den Torrichtern notierte Penaltys werden dem jeweiligen Fahrer am Anfang der Skatingstrecke angezeigt und beeinflussen dessen Streckenwahl. Fahrer, welche fehlerfrei fuhren, dürfen den kürzesten Weg wählen, Fahrer mit Strafsekunden müssen einen der Anzahl der Penaltys entsprechend markierten Umweg einschlagen. Sollte ein Läufer drei oder mehr Penaltys bekommen, darf er den kürzesten Weg einschlagen, ihm werden jedoch 1,5 Sekunden zur finalen Zeit addiert.


title: Telemarken

text: Gleich wie der alpine Riesenslalom, aber mit einem Sprung über ca. 25 Meter, bei dem auch die Weite und die Landung bewertet werden. Seit der Saison 2011/2012 wurde diese Disziplin im Weltcup nicht mehr ausgetragen.


title: Telemarken

text: Neben den FIS-Veranstaltungen gibt es unzählige, meist lokal orientierte Wettbewerbe mit teilweise abweichenden Austragungsformen.


title: Telemarken

text: Hier gibt es starke Anlehnungen an die Newschool-Skiszene, die ihrerseits viele Wettbewerbsvarianten aus dem Freestyle-Bereich des Snowboardens übernommen hat.


title: Telemarken

text: Hier startet eine bestimmte Anzahl von Telemarkern gleichzeitig und versucht, auf dem mit Sprüngen, Wellen und Steilwandkurven ausgestatteten Parcours als erster ins Ziel zu kommen. Hier gibt es meist ein Laufsystem, d. h., dass die Besten der jeweiligen Rennen aufsteigen in diverse Finalläufe, bis der Gewinner ermittelt wird.


title: Telemarken

text: Der Unterschied zum Skicross besteht darin, dass die Steilwandkurven oft im Telemarkstil gefahren werden müssen bzw. die Sprünge so gelandet werden müssen. Daneben gibt es meist eine Kurve bzw. Passage, an der die Teilnehmer bergauf oder im Flachen skaten müssen.


title: Telemarken

text: Wie auch beim Newschool-Skifahren gibt es hier Punkte für die möglichst kreative, sauber ausgeführte und sicher gelandete Ausführung eines Sprunges.


title: Telemarken

text: Wie auch bei Slopestyle- und Halfpipe-Wettbewerben wird der Sieger in meist drei Durchgängen ermittelt, von denen der beste Durchgang oder die besten beiden Durchgänge in die Wertung kommen.


title: Telemarken

text: Grabs (engl. für Griffe mit der Hand an eine beliebige Stelle der Kante eines Skis, auch hier haben sich anglisierte Versionen in der Terminologie durchgesetzt),


title: Telemarken

text: Hier gibt es hunderte verschiedener Varianten, je nachdem, welche Hand (oder beide) zu welchem Ski und zu welcher Seite des Skis geführt werden muss, ob die Ski dabei gekreuzt sind oder welche Position die Beine einnehmen.


title: Telemarken

text: Wird der Sprung rückwärts angefahren (engl. "switch" oder "faky"), so erhöht das den Schwierigkeitsgrad. Selbiges gilt für die Landung, wobei hier noch die Sicherheit mit einfließt.


title: Telemarken

text: Die Gesamtheit aus Rotationen, Salti und Grabs (oder anderen Drehrichtungen und Grabs) ergibt einen Trick.


title: Telemarken

text: Anders als bei anderen Sportarten ist die Bewertung meist nicht rational nachzuvollziehen, sondern hängt mehr oder weniger von der subjektiven Sicht der Jurymitglieder ab.


title: Telemarken

text: Je nachdem, wie die Rotationen und Salti kombiniert wurden, spezielle Tricks ausgeführt wurden, bei denen um kreative Achsen gedreht wurde, wie sauber und lang die Grabs gehalten wurden, gibt sich ein Gesamtbild des Tricks, das nicht rein von der technischen Schwierigkeit und einer sauberen Landung abhängt.


title: Telemarken

text: Ähnlich wie Big Air, nur gibt es hier nicht nur einen Sprung, sondern mehrere verschiedene Typen von Sprüngen im Verlauf des Parcours. Daneben existieren sogenannte Rails (im Endeffekt meist um die 5–15 m lange, zwischen 5 und 40 cm breite Geländer oder je nach Breite auch Kisten) aus Holz, PVC oder Metall, die quer zur Fahrtrichtung überfahren oder überrutscht ("sliden", "grinden") werden.


title: Telemarken

text: Der Gewinner des Slopestyle hat möglichst viele verschiedene Tricks über die Sprünge und Rails gezeigt, möglichst den ganzen Parcours möglichst kreativ ausgenutzt (also möglichst viele verschiedene Sprünge und Rails benutzt) und eine hohe Sicherheit bei allen Aktionen gezeigt.


title: Telemarken

text: Ähnlich dem gleichnamigen Bewerb bei den Snowboardern oder Freestyleski zeigen die Fahrer hier Tricks. Gefahren wird in einer Halbröhre aus Schnee. Hier gilt es wiederum, möglichst verschiedene und kreative Tricks zu zeigen, dabei möglichst hoch aus der Pipe zu springen und dabei noch sicher zu landen.


title: Snatam Kaur

text: Snatam Kaur Khalsa (Panjabi: ; * 1972 in Trinidad, Colorado) ist eine US-amerikanische Sängerin und Komponistin. In ihrer Popmusik finden sich musikalische Einflüsse aus den religiösen Gebetsgesängen des Sikhismus, "Kirtan" genannt. Sie lebt in Española, New Mexico.


title: Snatam Kaur

text: Aufgewachsen in Kalifornien lernte Snatam Kaur Kirtan von ihrer Mutter. Auf der High School lernte sie Violine spielen und begann mit dem Komponieren von eigenen Liedern. Bob Weir von Grateful Dead coachte sie und ihre Klassenkameradinnen bei dem Song "Saving the Earth" für das Earth Day-Concert 1990 in San Francisco mit 70.000 Zuhörern. Am Mills College in Oakland (Kalifornien) studierte sie Biochemie bis zum Bachelor. Danach studierte sie Kirtan in Indien bei dem Lehrer ihrer Mutter, Bhai Hari Singh.


title: Snatam Kaur

text: 2000 unterschrieb sie einen Plattenvertrag bei "Spirit Voyage Records". Es folgten zahlreiche, weltweite Auftritte.


title: Virtuelles Bild

text: Ein virtuelles Bild eines lichtreflektierenden oder leuchtenden Objekts ist in der Optik ein optisches Abbild, das im Gegensatz zu einem reellen Bild an dem Ort, an dem es erscheint, nicht auf einem Schirm abgebildet werden kann. Bei Sammellinsen entsteht es, wenn sich das Objekt zwischen Brennpunkt und Linse befindet.


title: Virtuelles Bild

text: Von dem Ort des virtuellen Bildes gehen keine Lichtstrahlen aus (daher die Bezeichnung „virtuell“), die Strahlen "scheinen" aber vom Bild her zu kommen, da unsere Wahrnehmung Lichtstrahlen als "geradlinig" unterstellt und den ins Auge treffenden Strahl, wenn nötig, rückwärts verlängert.


title: Simone Buchholz

text: Simone Buchholz wuchs im Spessart auf. Nach einem abgebrochenen Studium der Literatur und Philosophie in Würzburg absolvierte sie die Henri-Nannen-Schule und arbeitet heute als freie Autorin.


title: Simone Buchholz

text: Ihr erstes Buch "Der Trick ist zu atmen" erschien 2003, 2008 ihr erster Roman "Revolverherz", in dem die Staatsanwältin Chastity („Chas“) Riley im Hamburger Kiezmilieu ermittelt. Inzwischen sind neun Nachfolgeromane mit neuen Riley-Fällen sowie einige Kurzgeschichten zu den darin auftretenden Personen erschienen. Außerdem hat sie Sachbücher über die Beziehungen zwischen Männern und Frauen veröffentlicht.


title: Simone Buchholz

text: Bei der Gründung des PEN Berlin am 10. Juni 2022 wurde sie in das Board des neu gegründeten Verbands gewählt.


title: Dukkha

text: Dukkha (Pali दुक्ख; Sanskrit दुःख "duḥkha", „schwer zu ertragen“) ist ein Schlüsselbegriff im Buddhismus, der meist als „Leiden“ übersetzt wird. Er ist zu unterscheiden von "dukkhatā", der „Leidhaftigkeit“. "Dukkha" ist neben "anatta" (Sanskrit अनात्मन् anātman) „Unpersönlichkeit“ und "anicca" (Sanskrit अिनत्य, anitya) „Unbeständigkeit“ eines der drei Daseinsmerkmale und gleichzeitig der Zentralbegriff in den vier edlen Wahrheiten. Sie wurden von Siddhartha Gautama zunächst mündlich überliefert und erstmals in der Dhammacakkappavattana Sutta ("saṃyutta nikaya" 56.11) verschriftlicht, sie gilt als die erste Lehrrede nach dem "bodhi" („Erwachen“) des Buddha.


title: Dukkha

text: Das Wortfeld umfasst „Leiden, Kummer, Elend“ und steht im Gegensatz zum Begriff "sukha" (Sanskrit सुख sukha), der Wohlsein, Behagen und Glück bedeutet. In den im Pali-Kanon überlieferten buddhistischen Lehrreden wird "dukkha" als eines der Drei Daseinsmerkmale ("ti-lakkhana") und als Zentralbegriff in den „Vier Edlen Wahrheiten“ ("ariyasācca") genannt.


title: Dukkha

text: "Dukkha" gilt als universelles Charakteristikum aller Phänomene im Daseinskreislauf (Samsara). Das heißt, das gilt nicht für Nirwana, da es das Überwinden von "dukkha" ist. Das Überwinden der Ursachen (das Begehren) hängt mit der Einsicht zusammen, dass die Dinge unbeständig ("anicca") und wesenlos ("anatta") sind und uns darum auf Dauer nicht glücklich machen können, also früher oder später leidvoll ("dukkha") sind. Im Zusammenhang mit den Vier Edlen Wahrheiten werden drei Aspekte von "dukkha" betrachtet:


title: Dukkha

text: Das Paliwort "dukkha" steht im gewöhnlichen Sprachgebrauch für Leiden, Kummer, Elend im Gegensatz zu "sukha", das Wohlsein, Behagen, Glück bedeutet. Im übertragenen Sinne bedeutet "dukkha" Leiden, Leidunterworfensein, Unzulänglichkeit, Elend, Übel, Schmerz, Verletzung, Unbefriedigtheit: also die spannungsreiche Qualität aller Erfahrungen, die von Verlangen, Anhaften und Ich-Sucht begleitet werden.


title: Dukkha

text: Die erste der vier edlen Wahrheiten beschreibt "dukkha" und typische Erfahrungen fühlender Wesen, die als leidvoll empfunden werden, was durch die physischen und mentalen Vorgänge (Skandha) bedingt ist, an denen angehaftet wird und mit denen man sich identifiziert.


title: Dukkha

text: In der buddhistischen Philosophie gibt es insgesamt sechs Sinne, die klassischen fünf und als sechsten das Denken. Wobei alle sechs Sinne als mentale Vorgänge zu verstehen sind. Die fünf Daseinsgruppen (Körperlichkeit, Gefühl, Wahrnehmung, Willenstätigkeit und Bewusstsein) können dementsprechend nochmal in Geistiges ("nama") und die körperlichen fünf Sinne ("rupa") eingeteilt werden. Diese fünf Gruppen (Skandhas; Sanskrit: "skandhāḥ"; Pāli: "khandha") sind durch das Anhaften und Aneignen dieser mentalen Vorgänge leidvoll, sie werden als die Gruppen des Anhaftens ("pañca upādānaskandhāḥ") bezeichnet. Aus dieser gefärbten Sichtweise erscheinen die Dinge dann auch in einer verzerrten Perspektive.


title: Dukkha

text: In der zweiten edlen Wahrheit wird die Ursache für das Leidvolle und die Unzulänglichkeit genannt: das Begehren ("tanha"). In der dritten Wahrheit verkündet Buddha, dass er ein Ende und das Erlöschen dieses Leidens gefunden hat ("nirodha"). Und in der vierten Wahrheit legt er den Weg, der zum Beenden des Leidens führt dar, der als Edler Achtfacher Pfad ("magga") beschrieben wird und als zentrales Element der buddhistischen Lehre gilt.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Phil und Claire Foster sind ein Ehepaar aus New Jersey. Er arbeitet als angestellter Steuerberater, sie als freiberufliche Immobilienmaklerin. Als ihre Freunde Brad und Haley sich scheiden lassen wollen, merken sie, dass auch ihre Ehe eingefahren ist. Auch ihre wöchentlichen Ausgehabende ("Date Night") sind längst zur Routine geworden.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Als Claire sich für die "Date Night" im Mittelpunkt der Filmhandlung besonders hübsch gemacht hat, will Phil sie in eines der angesagtesten Restaurants Manhattans ausführen. Da er aber keine Reservierung hat, geben sich die beiden spontan als Ehepaar Tripplehorn aus, nachdem dieser Name mehrfach erfolglos von der Tischanweiserin ausgerufen worden ist. Während des Essens tauchen die Ganoven Collins und Armstrong auf und fordern von den vermeintlichen Tripplehorns die Herausgabe eines USB-Speichersticks, der dem Gangsterboss Joe Miletto gehört. Auch die Erklärungsversuche, dass sie nicht die Tripplehorns sind und den besagten Speicherstick nicht besitzen, ändern daran nichts. Als sie von den beiden Männern bedroht werden, behauptet Phil, dass der USB-Stick in einem Bootshaus im Central Park versteckt sei.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Im Bootshaus angekommen gibt Claire vor, den Stick unter einer Bodenplanke zu suchen. Während Collins und Armstrong Phil den Rücken kehren, nutzt dieser die Chance, sie niederzuschlagen, und flieht mit Claire in einem Boot über einen See. Der erste Weg führt sie zur Polizei. Dort angekommen, berichten sie Detective Arroyo ihre Geschichte. Sie sehen im Präsidium jedoch erneut Collins und Armstrong, die Polizisten sind, die vermutlich von Gangsterboss Miletto bestochen wurden. Abermals fliehen sie, beschließen der Polizei vorerst nicht zu vertrauen und auf eigene Faust die wahren Tripplehorns zu finden. Dadurch, dass sie sich im Restaurant als Bekannte von will.i.am ausgeben, können sie die Handynummer in Erfahrung bringen, unter der die Tischreservierung für die Tripplehorns vorgenommen wurde.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Mit Hilfe von Holbrooke Grant, einem ehemaligen Immobilienkunden Claires, können sie das Signal des Handys orten und erhalten die Adresse der Tripplehorns. Da bei Holbrooke auch die Polizisten Collins und Armstrong auftauchen, müssen Phil und Claire erneut fliehen. Nach dem Diebstahl von Grants Audi R8 fahren sie zu den Tripplehorns. Als sie bei diesen ankommen, erfahren sie deren Geschichte und dass diese selbst gerade dabei sind, sich aus dem Staub zu machen. Sie überreichen den Fosters den Flash-Speicher und fliehen. Als Phil und Claire ebenfalls verschwinden wollen, tauchen Collins und Armstrong auf. Eine wilde Verfolgungsjagd mit Collins und Armstrong sowie mehreren Polizeieinheiten beginnt. Das führt dazu, dass sich der Audi R8 mit einem Taxi verkeilt, wobei am Ende das Taxi mitsamt dem Flash-Speicher im Wasser versinkt. Vorher hat Phil jedoch die Dateien mit einem Kindle betrachtet und bemerkt, dass gar nicht Miletto, sondern der Staatsanwalt Crenshaw mit den verfänglichen Bildern erpresst wird. Dieser steckt wiederum mit Miletto unter einer Decke und ist Stammgast in einem von Milettos Bordellen.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Mit erneuter Hilfe von Holbrooke Grant versuchen Phil und Claire, den Staatsanwalt Crenshaw im Bordell zu überführen. Sie geben sich als Prostituierte und Zuhälter aus und verschaffen sich so Zugang zum Bordell. Beide müssen für Crenshaw tanzen, um von ihm angehört zu werden. Als sie Crenshaw mitteilen, dass sie die Tripplehorns seien, erscheinen Collins und Armstrong. Sie werden auf das Dach des Bordells gebracht und von den bewaffneten Gangstern bedroht. Doch es erscheint rechtzeitig ein SWAT-Team im Hubschrauber, da Holbrooke die aufrechte Polizistin Arroyo informiert hat. Crenshaw und Miletto sowie Collins und Armstrong werden festgenommen.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Der erotische Tanz von Steve Carell und Tina Fey gegen Ende des Films wurde von den Darstellern improvisiert, während ihnen von Shawn Levy obskure Anweisungen zugerufen wurden, um die Peinlichkeit der Situation zu steigern. Chase „Taste“ Tripplehorn erwähnt Phil Foster gegenüber, er habe den Decknamen Tripplehorn ausgewählt, weil er Fan von Jeanne Tripplehorn sei. Ray Liotta spielte im Jahr 2010 in der US-amerikanischen Komödie "Crazy on the Outside" an der Seite von Jeanne Tripplehorn. Weiterhin äußert Taste bei seiner Flucht mit Whippit aus ihrem Apartment: "" Hierbei handelt es sich um einen Ausspruch, der sich einem Zitat aus "Heat" anlehnt, in dem William Fichtner 1995 zu sehen war. Tina Fey absolvierte 1992 die University of Virginia und trägt in der Szene, in der sie zu Bett gehen will, ein T-Shirt mit Aufschrift dieser Universität. Als Phil und Claire im Restaurant anstatt nach will.i.am, nach sam.i.am fragen, handelt es sich dabei entweder um eine Anspielung auf den US-amerikanischen Hip-Hop-Produzenten Samiyam oder die Figur Sam-I-Am aus den klassischen Kinderbüchern des Dr. Seuss. Gal Gadot, die als israelisches Model Natanya im Film zu sehen ist, ist tatsächlich ein israelisches Model. Ihr Name wurde in Anlehnung an die israelische Hafenstadt Netanja gewählt, bei der es sich keineswegs um einen typischen israelischen Vornamen handelt. Der Name des Clubs "The Peppermint Hippo" ist als Hommage an die als "The Spearmint Rhino" bezeichneten Gentlemen’s Clubs gewählt worden. Mark Wahlberg, der in mehreren Szenen auftritt, ist im gesamten Film stets mit freiem Oberkörper zu sehen. Dabei wurde darauf geachtet, die Tätowierung seiner linken Schulter, die Bob Marley zeigt, nicht zu filmen. Obwohl Mark Wahlberg in sämtlichen Szenen minimalistisch bekleidet gezeigt wird, ist im Filmabspann ein Kostümassistent für Mark Wahlberg ausgewiesen. Dem Filmabspann wurden Outtakes angefügt.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Am 6. April 2010 erfolgte die Premiere des Films in New York. In den US-amerikanischen Kinos lief er am 9. April 2010 an. Nachdem der Film in Deutschland am 15. April 2010 anlief, sahen ihn 404.299 Kinobesucher. In der Schweiz war der Film ebenfalls ab dem 15. April 2010 zu sehen, während der Kinostart in Österreich einen Tag später erfolgte. Am 17. September 2010 wurde der Film von Twentieth Century Fox Home Entertainment in Deutschland auf DVD und Blu-ray mit einer FSK-12-Freigabe veröffentlicht.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Der Film konnte bei einem Produktionsbudget von 55 Millionen US-Dollar weltweit mehr als 152 Millionen US-Dollar, davon über 98 Millionen US-Dollar in den USA und umgerechnet 3,3 Millionen US-Dollar in Deutschland, einspielen.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand bei Interopa Film in Berlin. Das Dialogbuch verfasste Marius Clarén, der zugleich die Synchronregie führte.


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Bei den Teen Choice Awards wurde der Film in der Kategorie "Choice Movie: Comedy" sowie Tina Fey in der Kategorie "Choice Movie Actress: Comedy" ausgezeichnet, während Mark Wahlberg in der Kategorie "Choice Movie: Male Scene Stealer" nominiert wurde. Tina Fey wurde zudem in der Kategorie "Choice Movie: Dance" zusammen mit Steve Carell nominiert, der zudem eine Nominierung in der Kategorie "Choice Movie Actor: Comedy" erhielt. Die Casting Society of America nominierte Donna Isaacson ebenfalls im Jahr 2010 in der Kategorie "Outstanding Achievement in Casting – Big Budget Feature – Comedy" für den Filmpreis "Artios".


title: Date Night – Gangster für eine Nacht

text: Von der Central Ohio Film Critics Association wurde James Franco im Jahr 2011 als Schauspieler des Jahres für seine Darstellung in "Date Night – Gangster für eine Nacht" sowie "127 Hours", "Howl – Das Geheul" und "Eat Pray Love" ausgezeichnet. Jalil Jay Lynch, Katie Eischen, Corey Michael Eubanks, Debbie Evans und Erik Solky wurden 2011 mit einem Taurus Award in der Kategorie "Best Work with a Vehicle" für die Szene der Verfolgungsjagd mit zwei ineinander verkeilten Fahrzeugen ausgezeichnet. Bei den Broadcast Film Critics Association Awards wurde der Film 2011 in der Kategorie "Best Comedy Movie" nominiert. Bei den People's Choice Awards erhielt der Film 2011 eine Nominierung in der Kategorie "Favorite Comedy Movie", während Steve Carell und Tina Fey in der Kategorie "Favorite On-Screen Team" nominiert wurden.


title: Pius Walder

text: Pius Walder (* 4. April 1952 im Villgratental; † 8. September 1982 in Kalkstein, Gemeinde Innervillgraten) war ein österreichischer Holzfäller und Wilderer. Sein gewaltsamer Tod führte zu Spaltungen und Konflikten in seiner Heimatgemeinde und inspirierte zu Büchern, Fernsehsendungen und soziologischen Betrachtungen.


title: Pius Walder

text: Pius Walder war das jüngste der zwölf Kinder von Josef Walder aus Innervillgraten und Anna Senfter aus Außervillgraten.


title: Pius Walder

text: Walders Heimatgemeinde besteht aus weit verstreuten Höfen (Streusiedlung) und dem Kirchweiler Kalkstein auf 1640 m Seehöhe. Der Ort liegt im inneren Teil des vom Villgratenbach durchflossenen Villgratentals, das vom Pustertal abzweigt. Westliche und südliche Gemeindegrenze sind zugleich die Grenze zu Südtirol. Aufgrund seiner abgelegenen Lage ist das Tal erst seit 1956 ganzjährig erreichbar und gehört zu den wenigen noch nicht vom Massentourismus erschlossenen Siedlungsbereichen in Österreich.


title: Pius Walder

text: Pius Walder war ledig und ohne Kinder und wie seine Brüder Holzfäller. Er wurde am 8. September 1982 vom Jäger Johann Schett beim Wildern in Kalkstein im Villgratental erschossen. Schett wurde daraufhin wegen Körperverletzung mit tödlichem Ausgang zu einer Freiheitsstrafe von drei Jahren verurteilt; nach eineinhalb Jahren wurde er vorzeitig entlassen.


title: Pius Walder

text: Der Aufsichtsjäger Johann Bergmann hatte am 8. September angeblich Schüsse vernommen, vermutete einen Wilderer und kontaktierte seine Kollegen Schett und Schaller, die Nachschau halten sollten. Als Schett daraufhin einen Wilderer sah, machte er kehrt und holte Schaller. Beim gemeinsamen Stellen floh der Wilderer, der sich als Pius Walder herausstellte, und wurde auf etwa 100 Meter Entfernung von Schett tödlich in den Hinterkopf getroffen.


title: Pius Walder

text: Aus der Waffe Pius Walders waren allerdings, wie sich später herausstellte, keine Schüsse abgegeben worden. Sein Bruder Hermann Walder glaubte deshalb, dass Bergmann aus der Ferne Pius Walder gesehen und trotz rußgeschwärztem Gesicht erkannt habe. Die Inschrift auf Pius Walders Grab – „Ich wurde am 8. September 1982 in Kalkstein von zwei Jägern aus der Nachbarschaft kaltblütig und gezielt beschossen und vom 8. Schuss tödlich in den Hinterkopf getroffen“ – sowie die Formulierung des Partezettels unterstellten jeweils eine bewusste Gewalttat. Dabei wurden die von Bergmann angeblich vernommenen Schüsse den Jägern zugeordnet, die Pius Walder so ins Kreuzfeuer genommen hätten. Beim Schriftsteller Winfried Werner Linde wird daher angenommen, die Jäger hätten Walder absichtlich erschossen.


title: Pius Walder

text: Als der damalige Pfarrer Alban Ortner bei der Beerdigung Walders den Partezettel am Kircheneingang entfernte, wurde er von dessen Bruder Hermann Walder geohrfeigt. Es kam in der Folge zu weiteren Demonstrationen und gewaltsamen Auseinandersetzungen. Am Begräbnis Pius Walders hatten noch mehr als 1000 Personen teilgenommen, danach gerieten die Hinterbliebenen zusehends ins Abseits. Die Schläge gegen den Pfarrer waren wohl ein Grund dafür, dass Hermann Walder in die Rolle eines starrköpfigen Rebellen hineinwuchs und immer weiter von der Dorfgemeinschaft abrückte.


title: Pius Walder

text: Als kurz nach dem Begräbnis eines weiteren Familienmitglieds der Walders einen Monat später Hermann und Emil Walder zufällig auf Johann Bergmann trafen, kam es zu einer Schlägerei, bei der der Jäger so schwer verletzt wurde, dass er im Krankenhaus behandelt werden musste. Die Walder-Brüder wurden wegen Körperverletzung verurteilt und mussten hohe Geldstrafen zahlen.


title: Pius Walder

text: In den Wochen nach der Tat änderte sich die Stimmung im Tal. Walders Brüder setzten sich gegen die Familie Schett ein, warfen dem zuständigen Richter Spielmann Unrechtsjustiz vor und hielten das Andenken ihres Bruders hoch. Ähnlich wie beim bayrischen Wilderer Georg Jennerwein wurden das Grab und die weiteren Schauplätze Touristenattraktionen. Selbst beim Begräbnis des Todesschützen im Jahre 2012 und damit 30 Jahre nach dem Vorfall kam es zu einem Zwischenfall mit Hermann Walder. Er störte die Trauerfeier massiv mit lautstarken Rufen. Hermann Walders unnachgiebiger Umgang mit dem Gedenken an seinen Bruder wurde mehrfach im österreichischen Fernsehen porträtiert.


title: Pius Walder

text: Michael Gehler zufolge wurde 1985 ein Anschlag auf das Haus Emil Walders verübt. Es kam zu Tumulten bei Auftritten von Beteiligten in der Talkshow Club 2. Die Frauen der verfeindeten Familien hatten teilweise gewaltsame Auseinandersetzungen. Als die Brüder Broschüren mit dem Obduktionsfoto am Felbertauerntunnel verteilten, wurden sie wegen „fremdenverkehrschädigenden Verhaltens“ von Amts wegen verklagt.


title: Pius Walder

text: Den Brüdern wurden teilweise sagenhafte Kraftleistungen und eine besondere Wildheit und Verbundenheit mit der Wildnis zugesprochen. Wie Pius hatten sie als Holzfäller zwar einen vergleichsweise geringen sozialen Status, aber mit dem Aufkommen der Motorisierung der Waldarbeit sehr gute wirtschaftliche Verdienstmöglichkeiten.


title: Pius Walder

text: Die Brüder fanden weniger unter ihren Nachbarn als im städtischen intellektuellen Umfeld Sympathisanten.


title: Pius Walder

text: Der österreichische Schriftsteller Winfried Werner Linde verewigte den Wilderer und das Nachspiel seines Todes im mehrfach aufgelegten Buch "Die Walder-Saga".


title: Pius Walder

text: Der österreichische Schriftsteller Felix Mitterer schrieb in Anlehnung an die Geschichte um Pius Walder das Drehbuch für die Tatortfolge "". Dabei wurde auf Pius Walders charakteristische Kotelettenfrisur und halbstarkes Auftreten angespielt. Die Vorlage wurde 2001 mit Roswitha Szyszkowitz, Hannes Spiss und Anton Pointecker verfilmt.


title: Pius Walder

text: Roland Girtler beschäftigte sich aus soziologischer Sicht eingehend mit diesem Fall und kam zu dem Schluss, dass – anders als in früheren Zeiten – dem Wilderer und seinen Angehörigen vom dörflichen Umfeld nur geringe Sympathie entgegengebracht werden. Das Wildern, einst ein zusätzlicher Nahrungserwerb und Aufrührertum, sei zum reinen Abenteuer verkommen, die Jägerschaft sei deutlich höher angesehen. Das hinderte Girtler nicht, Walder in einem Wildererkochbuch ein Rezept zu widmen.


title: Sag’ kein Wort

text: Sag’ kein Wort ist ein US-amerikanischer Thriller von Gary Fleder, basierend auf dem Roman "Don’t Say a Word" von Andrew Klavan. Er wurde 2001 mit Michael Douglas, Sean Bean und Brittany Murphy in den Hauptrollen gedreht.


title: Sag’ kein Wort

text: Patrick Koster und seine Komplizen rauben in einer Bank einen roten Diamanten im Wert von etwa zehn Millionen US-Dollar, doch ein Mittäter namens Burrows verschwindet mit dem Edelstein. Koster wird verhaftet, nachdem er und seine Komplizen Burrows vor eine U-Bahn gestoßen haben, als dieser sich weigerte, den Diamanten herzugeben. Burrows stirbt und Koster geht ins Gefängnis. Nach zehn Jahren wird er wieder entlassen und plant, den Diamanten an sich zu bringen.


title: Sag’ kein Wort

text: Der Psychiater Nathan R. Conrad behandelt die junge selbstmordgefährdete Elisabeth Burrows, die seit Jahren erfolglos in verschiedenen Nervenkliniken behandelt wird. Sie ist die Tochter des Mittäters Burrows und musste als Kind mit ansehen, wie Koster ihren Vater tötete. Koster weiß, dass Elisabeth den Ort kennt, an dem der gesuchte Edelstein versteckt ist. Er weiß außerdem, dass Elisabeth eine Zahl kennt, die in Zusammenhang mit dem Versteck steht. Er entführt Jessie, die Tochter Conrads, und fordert von ihm, dass er innerhalb weniger Stunden diese Information herausfindet. Ansonsten droht er mit der Ermordung Jessies.


title: Sag’ kein Wort

text: Innerhalb der Zeit, die ihm verbleibt, versucht Conrad, Zugang zu Elisabeth zu finden. Es gelingt ihm, ihr Vertrauen zu gewinnen, und er macht sich mit ihr auf den Weg, den Edelstein zu suchen.


title: Sag’ kein Wort

text: Die beiden und die ihnen folgende Gang gelangen auf Potter’s Field auf der New Yorker Insel Hart Island, einem Friedhof für unidentifizierte Personen, auf dem sich auch das anonyme Grab von Elisabeths Vater befindet. Die Zahl, die Elisabeth kennt und die Conrad herausfinden sollte, stellt sich als die Nummer des Grabs heraus, in dem Burrows beerdigt wurde. Elisabeth hatte zehn Jahre zuvor ihre Puppe, in der Burrows den Diamanten versteckt hatte, vor der Beerdigung ihres Vaters in dessen Sarg gelegt.


title: Sag’ kein Wort

text: Als Koster den Diamanten in der Puppe an sich gebracht hat und Conrad töten lassen will, kann dieser das beauftragte Gangmitglied außer Gefecht setzen. Ein weiteres Mitglied der Bande wird von der Polizistin Sandra Cassidy niedergestreckt, die auf der Spur von Conrad und den Verbrechern zum Friedhof gelangt war. Cassidy wird jedoch von Koster angeschossen, den Conrad in einen ausgehobenen Graben stoßen und diesen zum Einstürzen bringen kann. Koster wird mit dem Edelstein lebendig begraben. Conrad kann seine Tochter unverletzt in die Arme schließen. Auch Elisabeth bleibt unversehrt.


title: Sag’ kein Wort

text: Der Film wurde von 20th Century Fox veröffentlicht. Er kostete die Produzenten etwa 50 Mio. US-Dollar und spielte in den Kinos der USA ca. 55 Mio. US-Dollar ein.


title: Sag’ kein Wort

text: Am 19. Januar 2002 schrieb Ulrike Steiner von den OÖ Nachrichten (www.ooen.at), dass die Geschichte trickreich und spannend von zwei Enden her aufgerollt werde, um in einem blödsinnigen „Ein Mann sieht rot“-Finale ganz ärgerlich verschenkt zu werden.


title: Sag’ kein Wort

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilte: „Handwerklich solide inszenierter Actionthriller, der die Handlungsstränge zu einem spannenden Gefüge formt und dadurch eine düstere Atmosphäre von Bedrohung und Überwachung schafft. Die äußere Aktion überdeckt freilich nur unzureichend manche inhaltlichen und logischen Mängel.“


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: Roland Koch (* 29. Mai 1959 in Uezwil) ist ein Schweizer Schauspieler, Regisseur und Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: Roland Koch ist im aargauischen Muri aufgewachsen. Von 1979 bis 1982 studierte er Psychologie und Ethnologie an der Universität Zürich. Er besuchte von 1980 bis 1984 die Schauspielschule Zürich; Die „École internationale de théâtre Jacques Lecoq“ in Paris war eine weitere Station seiner Ausbildung.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: Nach Engagements an den Theatern Celle, Konstanz, Hannover, an der Berliner Volksbühne und am Münchner Residenztheater ist er seit 1999 Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters, wo er seit der Spielzeit 2007/2008 auch die Funktion des Ensemblesprechers innehat.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: Eine lange Arbeitsbeziehung verbindet Koch mit dem Regisseur Andreas Kriegenburg. Von Mitte der 1990er Jahre bis 2001 war er neben Natali Seelig, Doreen Nixdorf, Judith Hofmann, Alexander Simon oder Markwart Müller-Elmau und anderen einer der Stammschauspieler, die Kriegenburg gerne in seinen Inszenierungen besetzte. Besonders am Staatstheater Hannover unter der Intendanz von Ulrich Khuon gelangen Produktionen, die dem Haus zu überregionalem Ansehen verhalfen. Dies geschah zum Beispiel durch die Einladung zum Berliner Theatertreffen 1998 mit Ibsens "Ein Volksfeind". Roland Koch spielte hier den Doktor Thomas Stockmann. Diese Darstellung brachte ihm eine Nominierung als „Bester Schauspieler“ der Zeitschrift Theater heute ein.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: 1999 folgte Koch Andreas Kriegenburg ans Burgtheater Wien. Dort blieb er auch nach dem Weggang Kriegenburgs (ans Thalia Theater) und gehört bis heute zum Ensemble. Das Wiener Theaterpublikum reagierte zu Beginn eher verschreckt auf die Inszenierungen Kriegenburgs, und so musste Roland Koch dort anfangs gegen den Ruf anspielen, ein „Kriegenburg-Schauspieler“ zu sein. Durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Regisseuren in einer großen Bandbreite von sehr unterschiedlichen Rollen zählt Roland Koch inzwischen zu den vielseitigsten und renommiertesten Schauspielern im großen Ensemble des Burgtheaters. Mit seinem variantenreichen Spiel von detailgenau herausgearbeiteten Charakterstudien bis hin zu teilweise recht provokanten Soloeinlagen gehört er dort zu den Publikumslieblingen des Hauses.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: Als im Mai 2003 die Regisseurin Andrea Breth erkrankte und die Arbeit an Shakespeares "Was Ihr wollt oder Zwölfte Nacht" nicht fortsetzen konnte, schlug das Ensemble Roland Koch, der selbst den Malvolio in dieser Produktion spielen sollte, als Ersatz vor. Dieser bewies, auch in Anbetracht der kurzen Vorbereitungszeit bis zur Premiere Anfang September 2003, beachtliche inszenatorische Fähigkeiten. Er zeigte eine moderne, freche, mit Musik als einem wesentlichen Stilelement untermalte Version des Stücks, welche die Kritik größtenteils wohlwollend aufnahm.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: In jüngster Zeit feierte Roland Koch am Burgtheater große Erfolge z. B. als Teil des Ensembles in Andrea Breths hochgelobten "Zwischenfällen", wo er in einer Reihe skurriler Rollen vom bösen Wolf bis hin zum die Arbeit verweigernden Schweizer Beamten die Bandbreite seines Könnens zeigen kann, oder in Dieter Giesings Inszenierung von Professor Bernhardi. Die Darstellung des Ebenwald bescherte Roland Koch 2011 eine Nestroy-Nominierung als Bester Schauspieler.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: Der Arbeit für Film und Fernsehen hat sich Roland Koch erst relativ spät in seiner Karriere geöffnet, als er am Theater bereits ein etablierter Schauspieler war. Seit 2000 hat er in einer Reihe von Fernsehfilmen und -serien mitgewirkt, dennoch steht nach wie vor meist die Theaterarbeit im Vordergrund. Einem größeren Fernsehpublikum wurde er durch die Rolle des Doktor Gesswein in der Fernsehserie "Der Fürst und das Mädchen" an der Seite von Maximilian Schell und durch die Mona-Seiler-Krimis mit Mariele Millowitsch bekannt. Von 2008 bis 2009 stand Roland Koch in der männlichen Hauptrolle für die ARD/ORF-Serie "Geld.Macht.Liebe" vor der Kamera. In der Produktion Geliebter Johann Geliebte Anna, die 2010 bei der Romyverleihung 2010 als bester Fernsehfilm ausgezeichnet wurde, porträtierte er den Grafen Metternich. Seit Ende 2011 ergänzt er das Ermittlerteam des Tatort Konstanz in der Rolle des Matteo Lüthi.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: Seit mehreren Jahren hält Koch regelmäßig Gastvorträge an der Universität für Angewandte Kunst Wien im Fachbereich Bühnen- und Filmgestaltung. Außerdem unterrichtet er Schauspiel am Konservatorium Wien Privatuniversität und das Fach Rollengestaltung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: Roland Koch ist Vater von vier Töchtern, unter anderen von Anna Drexler, die auch Schauspielerin ist.


title: Roland Koch (Schauspieler)

text: 2015 wurde er mit dem Nestroy in der Kategorie "Beste Nebenrolle" für seine Darstellung des Wilhelm Foldal in John Gabriel Borkman am Akademietheater Wien. ausgezeichnet.


title: Tatort: Wolfsstunde

text: Wolfsstunde ist ein Fernsehfilm aus der Fernseh-Kriminalfilmreihe "Tatort" der ARD und des ORF. Der Film wurde vom WDR produziert und am 9. November 2008 erstmals ausgestrahlt. Es ist die 710. Folge der Tatort-Reihe und der 14. Fall mit Axel Prahl und Jan Josef Liefers. Die Münsteraner Ermittler haben es in dieser Episode mit einem Serientäter zu tun, dessen Spur Thiel unbeirrt wie ein „einsamer Wolf“ folgt, während Boerne und Klemm einen Beziehungstäter für schuldig halten.


title: Tatort: Wolfsstunde

text: Die Leiche der jungen Studentin Julia Braun wird gefesselt, geknebelt und nackt in ihrer Wohnung vorgefunden. Als Todeszeitpunkt bestimmt Professor Boerne 3.30 Uhr, die sogenannte „Wolfsstunde“. Da vor 11 Monaten bereits ein ähnlicher Vergewaltigungsfall vorgekommen ist, wird er mit in die Untersuchung einbezogen. Damals wurde beim Einbruch in die Wohnung des Opfers als Werkzeug, um die Balkontür zu öffnen, ebenfalls ein Schraubenzieher in der gleichen Weise benutzt. Das lässt auf einen Serientäter schließen und Thiel ermittelt in diese Richtung. Für Klemm und Boerne erweist sich jedoch André Pütz, der Exfreund von Julia Braun, als Hauptverdächtiger, denn dieser hatte die junge Frau in letzter Zeit stark bedrängt und war auch nachweislich am Tatabend in Julias Wohnung gewesen. Das genügt, um ihn zur Fahndung auszuschreiben und zu verhaften. Nur Thiel ist nicht überzeugt, ermittelt weiter, wird dabei aber von niemandem unterstützt und gilt für Kollegen und Mitarbeiter als überarbeitet. Als André Pütz wegen Magenkrämpfen aus der JVA ins Krankenhaus gebracht werden muss, unternimmt er einen Fluchtversuch, läuft dabei vor ein Auto, wird überfahren und stirbt an seinen Verletzungen.


title: Tatort: Wolfsstunde

text: Thiel geht den Spuren der älteren Fälle nach und findet heraus, dass Anna Schäfer, das Einbruchsopfer, auch vergewaltigt wurde. Möglicherweise wurde sie deshalb nicht getötet, weil sie sich nicht gewehrt hatte. Als sie dem Mann zufällig in einem Einkaufszentrum begegnet, kann sie ihn an seiner Stimme wiedererkennen. Anhand der Aufzeichnungen mehrerer Überwachungskameras kann Thiel den Weg des Verdächtigen bis ins Parkhaus nachvollziehen und über sein Kfz-Kennzeichen seine Identität herausfinden. Thiel nimmt Sascha Kröger fest, der aber von Klemm hinter Thiels Rücken wieder entlassen wird, weil sie ihm wieder nicht glauben will. Daraufhin wirft er hin und will oder soll ausspannen. Auf dem Weg zum St.-Pauli-Spiel aber holen ihn seine Überzeugungen zum Fall wieder ein. Auch Boerne gewinnt Bedenken zu Klemms bequemerer Lösung. Er und Alberich analysieren Krögers DNA und stellen so den gesuchten Zusammenhang her. Thiel hatte von Anfang an recht gehabt. Während ein SEK Sascha Kröger in seiner Wohnung stellen will, befindet dieser sich jedoch schon versteckt in Annas Wohnung, um sie ein weiteres Mal zu überfallen. Anna läuft ihm in die Falle. Da Thiel bereits auf dem Weg zu ihr ist, kann er ihn aber noch rechtzeitig überwältigen. Auch Professor Boerne trifft kurz darauf mit Verstärkung ein, und Kröger kann festgenommen werden.


title: Tatort: Wolfsstunde

text: Drehorte waren Münster, die Umgebung von Münster und Köln. Der Begriff „Wolfsstunde“ rührt daher, dass frühmorgens zwischen drei und vier Uhr kaum jemand wach ist außer den Wölfen (hier wohl metaphorisch für Thiel zu verstehen, der in dieser Folge mehr als sonst auch im Kreis seiner eigenen Freunde zum „einsamen Wolf“ wird). Im "" (2019) erlebte die Folge "Wolfsstunde" eine Fortsetzung, in dieser rächt sich Kröger an den beiden Ermittlern, indem er aus dem Gefängnis heraus eine Frau dazu verleitet, Menschen, die den Ermittlern ähneln, zu ermorden.


title: Tatort: Wolfsstunde

text: "Kino.de" stellte fest, dass die üblichen Frotzeleien zwischen Boerne und Thiel dieses Mal verletzender als sonst und im Tonfall schärfer seien, "gelegentliche humoristische Einlagen sollen die ungewohnte Düsternis des Films aufbrechen". Auch engagiere sich Thiel emotionaler, als wir es gewohnt seien. Die Inszenierung zeige "unerwartete" Bilder, aber "die Geduld des Publikums" werde teilweise "enorm strapaziert".


title: Tatort: Wolfsstunde

text: Die Erstausstrahlung am 9. November 2008 wurde in Deutschland von insgesamt 10,14 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 28,3 % für Das Erste.


title: Vinča-Kultur

text: Die Vinča-Kultur () ist eine archäologische Kultur der Jungsteinzeit in Südosteuropa. Sie war von 5400 bis 4600/4550 v. Chr. schwerpunktmäßig im Gebiet des heutigen Serbien verbreitet, zusätzlich auch in West-Rumänien, Süd-Ungarn, im östlichen Bosnien und dem heutigen Kosovo. In der Untergliederung der Jungsteinzeit fällt die Vinča-Kultur in das südosteuropäische Mittel- und Spätneolithikum sowie frühe Äneolithikum. Sie wurde von Friedrich Holste in die Phasen "Vinča A–D" eingeteilt.


title: Vinča-Kultur

text: Die Kultur erhielt ihren Namen von dem Fundort Vinča Belo Brdo am rechten Steilufer der Donau bei Belgrad, nahe der Mündung des Flusses Bolecica.


title: Vinča-Kultur

text: In dem 12 Meter hohen Tell wurde von 1908 bis 1918 von Miloje Vasić (Vassits) kleinere Ausgrabungen durchgeführt. Vasić publizierte seine ersten Ergebnisse bereits 1908.


title: Vinča-Kultur

text: Später konnten 1924 bis 1936 mit finanzieller Unterstützung durch Sir Charles Hyde insgesamt 3,5 ha ausgegraben werden. Durch die übereinanderfolgenden Siedlungsschichten war es möglich, eine Chronologie der keramischen Entwicklung zu erstellen, allerdings wurde nicht nach archäologischen Schichten, sondern nach 10 bis 20 cm dicken künstlichen Straten gegraben. Da die Oberfläche des Siedlungshügels sicher selten vollständig eben und gleichförmig besiedelt war und zu allen Zeiten Gruben in tiefere Bodenschichten gegraben wurden, fand so eine gewisse Vermischung von Fundmaterial unterschiedlichen Alters statt.


title: Vinča-Kultur

text: Vladimir Milojčić wollte Vinča in einer Publikation von 1949 aus der ägäischen Frühbronzezeit herleiten und argumentierte mit den scharf profilierten Gefäßformen und der kannelierten Verzierung, die für ihn Vorbilder aus Metall verrieten. Da die Radiokohlenstoffdatierung noch nicht erfunden war, datierte er Vinča aus stilistischen Erwägungen heraus irrtümlicherweise auf 2700–2000 v. Chr.


title: Vinča-Kultur

text: Auch Vere Gordon Childe, der die Grabungen 1957 besuchte, sah in der Vinča-Keramik deutliche Parallelen zu Funden aus Troja und datierte Vinča daher auf ca. 2700 v. Chr. Er unterschied die Phasen "Vinča-Tordoš" (Turdas) (Stufe A–B1) und "Vinča-Pločnik" (Stufe C1–D2), mit einem Zwischenstadium "Gradac" (B2/C1).


title: Vinča-Kultur

text: Die Ansicht, auch neolithische Kulturen Europas könnten nicht älter sein als das Alte Reich in Ägypten, wurde von Milojčić bis zur verbreiteten Akzeptanz der Radiokohlenstoffmethode vertreten. Inzwischen liegt eine Reihe von C-Daten vor (siehe Abbildung), die eine genauere Datierung ermöglichen.


title: Vinča-Kultur

text: 1978 wurden die Grabungen von "Nikola Tasić" und "Gordana Vujović" wieder aufgenommen. Seit 1982 graben "Milutin Garasanin" und "Dragoslav Srejović" die neolithischen Schichten aus.


title: Vinča-Kultur

text: Typisch ist eine sehr qualitätvolle, überwiegend unbemalte Keramik. Die Oberfläche ist meist geglättet und glänzend poliert, teilweise mit Riefen oder Kanneluren verziert. Daneben kommen rechtwinklige Ritzmuster vor. Scharf profilierte bikonische Formen sind häufig. Oft sitzen 2 bis 4 Knubben am Umbruch.


title: Vinča-Kultur

text: Tonfiguren zeigen meist stehende Frauen mit großen und vortretenden Augen und einem dreieckigen Gesicht, das von manchen Forschern als Maske gedeutet wird. Diese Gesichtsform findet sich auch bei theriomorphen (tierförmigen) Figuren, wir hätten es also mit maskierten Rindern zu tun. Eine 20 cm lange Maske aus schwach gebranntem Ton wurde 2001 in Uivar gefunden. Menschen- und Tierköpfe aus Ton werden als Giebelzier der Häuser gedeutet. Während der jüngeren Vinča-Stufen kommen auch Tonfiguren vor, die sitzende Figuren zeigen, so die in Pristina gefundene Gottheit auf dem Thron. Ferner finden sich menschen- und tiergestaltige Gefäßdeckel, die meist mit Ritzlinien verziert sind und dieselben hervorquellenden Augen wie die Idole zeigen.


title: Vinča-Kultur

text: Auf einigen der Idole finden sich einzelne Ritzlinien, die als Töpfer- oder Besitzermarken gedeutet werden. Einige Forscher wollten daraus eine Frühform der Schrift ableiten. Bereits 1903 hatte Hubert Schmidt versucht, 'Zeichen' aus Turdaș über Funde aus Troja aus den ägyptischen Hieroglyphen abzuleiten. Vasić glaubte an einen griechischen Ursprung. Vor der allgemeinen Verwendung der Radiokarbondatierung wurde von Vladimir Milojčić für eine Ableitung dieser angeblichen Schrift (Tontafeln von Tărtăria) aus den archaischen Schriftzeichen von Uruk plädiert, inzwischen weiß man, dass diese fast ein Jahrtausend jünger sind. Besonders Vladimir Popović machte die These einer frühen (serbischen) Hochkultur mit eigener Schrift populär. Da Schrift gewöhnlich auftaucht, wenn größere Verwaltungsaufgaben zu bewältigen sind (Lagerhaltung und Steuereinziehung), ist es sehr unwahrscheinlich, dass diese einfache Bauernkultur dafür Verwendung besaß.


title: Vinča-Kultur

text: Typisch für die Vinča-Kultur sind lange, regelmäßige Klingen. Obsidian aus Semplen wurde gerne zur Geräteherstellung verwendet, daneben wurde qualitätvoller „balkanischer“ honiggelber Silex importiert. Gegen Ende der Vinča-Kultur nehmen Importe deutlich ab. Beile sind insgesamt selten und oft sehr klein.


title: Vinča-Kultur

text: Aus der Vinča-Kultur sind auch Knochenidole und oft stark abgenutzte Löffelchen ("spatulae") aus Rindermetapodien bekannt. Aus diesen werden bandkeramische Knochenidole abgeleitet, wie sie etwa in Nieder-Mörlen gefunden wurden.


title: Vinča-Kultur

text: Die Siedlungen liegen meist auf Tells (Siedlungshügel), die zwischen 3 m und 12 m hoch sein können und manchmal durch Grabenwerke befestigt sind (Uivar). Daneben sind aber auch Flachsiedlungen bekannt, wenn auch kaum erforscht.


title: Vinča-Kultur

text: Die rechteckigen, teilweise mehrräumigen Häuser hatten Fußböden aus dünnen Baumstämmen, die mit Estrich bedeckt sind, die Wände bestehen aus lehmverschmiertem Flechtwerk, das vielleicht manchmal plastische Verzierungen trug. In Rumänien werden teilweise Schwellbauten angenommen, da Pfostenlöcher fehlen.


title: Vinča-Kultur

text: In den Häusern befanden sich Herdstellen und Backöfen, die häufig erneuert wurden. Wie das Dach aussah, ist unbekannt. Da tragende Pfosten im Hausinneren fehlen, muss es recht leicht gewesen sein und bestand vielleicht aus Holzschindeln oder Rinde. Die Häuser waren entlang von Straßen recht regelmäßig angeordnet. Sehr häufig finden sich durch Brand zerstörte Häuser, was Ruth Tringham veranlasste, von einem chronologischen Horizont der „verbrannten Häuser“ zu sprechen. Vielleicht wurden die Gebäude beim Tod eines Familienmitgliedes absichtlich in Brand gesetzt.


title: Vinča-Kultur

text: Bei Parța in Rumänien wurde ein 11,5 Meter langer und 6 Meter breiter Altarraum gefunden, der aus zwei Teilen, der Altarkammer und der Opferstelle besteht (Heiligtum von Parța). Auf dem Altar befinden sich zwei Statuen, eine weibliche Gottheit und ein Stier, nach Lazarovici ein Symbol der Fruchtbarkeit. Der Tempel diente wahrscheinlich auch als Kalender. Genau zur Zeit der Tagundnachtgleiche fiel das Licht durch einen Spalt und beleuchtete den Altar. Im Altarraum wurden auch Gefäße aus Keramik gefunden.


title: Vinča-Kultur

text: Der älteste europäische Solarkalender in der Höhle von Magura im nordwestlichen Balkangebirge (Bulgarien) zeigt 366 Tage und befindet sich im historischen Gebiet der Vinča-Kultur.


title: Vinča-Kultur

text: An Haustieren waren neben dem Hund Rinder, Schafe, Ziegen und Schweine bekannt. In Liubcova wie in Uivar dominierte das Rind. Auch der Hund wurde anscheinend gegessen, aus Liubcova liegen zahlreiche Knochen mit Schlachtspuren vor. Daneben wurden Rothirsch, Wildesel, Reh, Ur, Biber und einige andere Wildtierarten gejagt, womit ist unklar, Pfeilspitzen aus Silex sind unbekannt.


title: Vinča-Kultur

text: Wichtigste Kulturpflanze war Einkorn, eine primitive Weizenart, daneben wurden auch Emmer, Nacktweizen, Spelzgerste, Erbsen, Linsen und Flachs angebaut. Auch Sammelpflanzen wie Haselnüsse, Schlehen, Kornelkirsche und Weißer Gänsefuß wurden genutzt.


title: Vinča-Kultur

text: Die Zinnober-Mine von Šuplja Stena am Avalaberg wird gerne der Vinča-Kultur zugeordnet, da alle Schichten von Vinča Zinnober enthalten, der vermutlich als Farbstoff verwendet wurde. Funde aus dem Bergwerk selber stammen allerdings erst aus der spätkupferzeitlichen Badener Kultur und dem Mittelalter.


title: Vinča-Kultur

text: Die litauische Archäologin Marija Gimbutas rechnete die Vinča-Kultur zu den Alteuropäischen Kulturen, welche durch eine – von ihr mit den Proto-Indoeuropäern verbundene – Invasion patriarchalischer „Kurgan-Völker“ aus dem Osten zerstört oder assimiliert wurden.


title: Vinča-Kultur

text: Heute sehen Archäologen eher soziale Veränderungen (John Chapman (1981, 2000)) oder einen Klimaumschwung als Grund für das Ende der Vinča-Kultur.


title: Vinča-Kultur

text: Mit der paläogenetischen Untersuchung der Haplogruppe des Y-Chromosoms lassen sich die gemeinsamen Vorfahren in einer rein männlichen Abstammungslinie verfolgen, denn das Y-Chromosom wird immer vom Vater an den Sohn weitergegeben. Als Haplogruppe wird eine Gruppe von Haplotypen bezeichnet, die spezifische Positionen auf einem Chromosom innehaben. Auf dem Y-Chromosom (Y-DNA) ergibt sich die väterliche Linie und auf der mitochondrialen DNA (mtDNA) die mütterliche Linie.


title: Vinča-Kultur

text: Die Haplogruppe G2a (Y-DNA) stammt aus der Kaukasusregion und kam wahrscheinlich mit den frühen neolithischen, also Landwirtschaft treibenden Kulturen, nach Europa. Die meisten der untersuchten Skelettfunde der Starčevo- und der Vinča-Kultur auf der Balkanhalbinsel, ebenso Angehörige der linearbandkeramischen Kultur, gehörten zur Y-Haplogruppe G2.


title: Bernd Römer (Musiker)

text: Bernd Römer lernte seit 1966, inspiriert von den frühen Beatles, auf autodidaktischem Wege das Gitarrenspiel. 1971 schloss er seine Berufsausbildung als Funkmechaniker mit Abitur ab. Auf Amateurebene spielte er schon damals bei der Erfurter Band "Pythons" mit. 1973 stieß er als Gitarrist zur Horst Krüger Band in Ost-Berlin, womit seine Laufbahn als Profimusiker begann. In Berlin besuchte er von 1974 bis 1977 nebenher die Musikschule Friedrichshain, um die staatlich anerkannte Berufsausbildung als Gitarrist zu erlangen. Seit 1976 ist er der Gitarrist der Rockgruppe "Karat".


title: Bernd Römer (Musiker)

text: Mit Karat spielte Römer in den späten 1970er beziehungsweise in den frühen 1980er Jahren einige wichtige deutschsprachige Alben wie "Über sieben Brücken", "Schwanenkönig" und "Der blaue Planet" ein. Anfang der 1980er Jahre wurde Bernd Römer vom DT64 zum besten Gitarristen der DDR erklärt.


title: Bernd Römer (Musiker)

text: 1983 wurde er mit den anderen Mitgliedern von Karat mit dem Nationalpreis der DDR III. Klasse für Kunst und Literatur ausgezeichnet.


title: Bernd Römer (Musiker)

text: Bei den Finalspielen der Deutschen Eishockeyliga 2005, 2006, 2008, 2009, 2012, 2013 und 2021 spielte Bernd Römer jeweils vor den Heimspielen der Eisbären Berlin die deutsche Nationalhymne in stilistischer Anlehnung an Jimi Hendrix’ Interpretation der Nationalhymne der USA auf der Gitarre.


title: Bernd Römer (Musiker)

text: 2015 heiratete Römer seine Freundin Melanie in Neuenhagen bei Berlin. Kennengelernt haben die beiden sich 2011 bei einem Eishockey-Spiel.


title: Bernd Römer (Musiker)

text: Neben seinem Engagement bei Karat partizipiert Römer gelegentlich auch bei anderen musikalischen Projekten. So war er Mitglied der Allstar-Band Gitarreros, bildet Nachwuchsmusiker auf der E-Gitarre aus und musizierte hin und wieder mit anderen Künstlern (etwa in der Band Masterpeace).


title: When You Finish Saving the World

text: When You Finish Saving the World ist eine Tragikomödie von Jesse Eisenberg, die im Januar 2022 beim Sundance Film Festival ihre Premiere feierte.


title: When You Finish Saving the World

text: Evelyn und ihr Sohn Ziggy sind beide auf der Suche nach Ersatz füreinander. Während sich Evelyn um die Erziehung eines Teenagers in ihrem Tierheim bemüht, fühlt sich Ziggy zu einer jungen Frau an seiner Schule hingezogen.


title: When You Finish Saving the World

text: Es handelt sich bei "When You Finish Saving the World" um das Regiedebüt des Schauspielers Jesse Eisenberg bei einem Spielfilm, der auch das Drehbuch schrieb. Im Oktober 2020 wurde bekannt, dass A24 sich die Rechte am Film sicherte.


title: When You Finish Saving the World

text: Erste Vorstellungen des Films erfolgen ab dem 20. Januar 2022 beim Sundance Film Festival. Im Mai 2022 wurde der Film bei den Filmfestspielen in Cannes in der Semaine de la Critique gezeigt. Anfang September 2022 wird er beim Festival des amerikanischen Films in Deauville vorgestellt.


title: CryEngine

text: Das erste Spiel, das diese Engine verwendete, war das ebenfalls vom Unternehmen Crytek entwickelte "Far Cry", das im Jahr 2004 erschien. Die CryEngine besaß eine für die damaligen Verhältnisse herausragende Grafikqualität, basierend auf Techniken wie Bumpmapping, Pixel-Shader 2.0 sowie Vertex-Shader 2.0. Sie zeichnete sich besonders durch ihre Wasserdarstellung und die große Sichtweite aus. Die Engine wurde in Verbindung mit dem Far-Cry-Spiel schrittweise erweitert; mit Patches kamen Merkmale wie High Dynamic Range Rendering, Geometrie-Instanziierung, Unterstützung von 64-Bit-CPUs, Offsetmapping und Unterstützung für neuere Shader-Versionen (Shader-Modell 2.0b und 3.0) hinzu. Für die Verwendung in der Technologie-Demo "The Project" wurde auch ein Schärfentiefe-Effekt hinzugefügt.


title: CryEngine

text: Am 16. November 2007 erschien das Spiel Crysis, das die "CryEngine 2" nutzt. Die CryEngine 2 unterstützte als eine der ersten Engines DirectX 10. Sie enthielt alle Merkmale der ersten Version und wurde um volumetrische Wolken, detailliertere Gesichtsdarstellungen, Pflanzenbewegung beim Kontakt mit der Spielfigur und anderes erweitert. Damit reizte die CryEngine 2 das Leistungspotential der zum Releasezeitpunkt aktuellen Hardwaregeneration oftmals aus.


title: CryEngine

text: Am 27. März 2009 auf der GDC 2009 zeigte Crytek die "CryEngine 3". Die CryEngine 3 läuft neben dem PC auf den Konsolen Xbox 360 und PlayStation 3. Sie läuft außerdem auf der Wii U, der Xbox One und der PlayStation 4. Die Sandbox der Engine erlaubt laut Crytek das gleichzeitige Arbeiten auf allen drei Plattformen. Bei ausreichender Rechenleistung ist sogar 3D-Ausgabe (nach dem Off-Center-Projektionsprinzip) im 4K-Digitalkinoformat möglich. Seit dem 18. August 2011 ist eine kostenlose Version der CryEngine 3 verfügbar. Für kommerzielle Projekte wird eine zusätzliche Lizenz benötigt.


title: CryEngine

text: Die CryEngine 3 unterstützte ursprünglich nur DirectX 9.0c. Dank eines nachträglich erschienenen Patches wird derzeit auch DirectX 11 unterstützt, was sich sichtbar auf die Qualität der Grafikausgabe auswirkt. Auf der GDC 2014 kündigte Crytek in Kooperation mit AMD an, deren Direct3D-Alternative AMD Mantle zu unterstützen. Dies soll unter anderem die Renderqualität erheblich steigern. Auch wird die Techdemo rund um die von AMD erschaffene Figur Ruby auf die CryEngine setzen.


title: CryEngine

text: Auf der Gamescom wurde am 18. August 2011 ein kostenloses SDK veröffentlicht, mit dem nicht-kommerzielle Spiele entwickelt werden dürfen.


title: CryEngine

text: Die am 21. August 2013 veröffentlichte CryEngine erhielt keine Nummerierung. Intern erhielt sie jedoch die Versionsnummer 3.6.0, was darauf hindeutet, dass diese Version zwar in der Vermarktung als vierte Version angesehen werden kann, dies intern jedoch nicht ist.


title: CryEngine

text: Am 16. März 2016 wurde die CryEngine V veröffentlicht. Das "V" im Namen umgeht einerseits die ungeklärte Nummerierung der Vorgänger-Version, ist vermutlich aber auch eine Anspielung auf den nativen Virtual-Reality-Support der Engine.


title: CryEngine

text: Seit der CryEngine V kann der Kunde selbst entscheiden, wie viel ihm die CryEngine wert ist. Selbst bei einem Betrag von 0 € stehen den Entwicklern der volle Quellcode und die vollständigen Vermarktungsrechte offen.


title: CryEngine

text: Ein Teil des selbst bestimmten Preises kann (je nach Nutzerwunsch) an den eigenen "Indie Development Fund" gehen, um unabhängige Spieleentwickler zu unterstützen.


title: CryEngine

text: Am 20. März 2018 wurde eine 5-prozentige Abgabe auf die mit dem Spiel erzielten Einnahmen eingeführt. Dabei sind die ersten 5.000 verkauften Exemplare lizenzfrei. Ebenfalls lizenzfrei sind die auf der Crytek-eigenen Plattform "CRYENGINE" verkauften Spiele.


Weit. Die Geschichte von einem Weg um die Welt ist ein deutscher Dokumentarfilm von Gwendolin Weisser und Patrick Allgaier. Der Film dokumentiert eine dreieinhalb Jahre andauernde Weltumrundung des Paars. Kinopremiere war am 17. März 2017 im Freiburger Friedrichsbau-Kino, Fernseh-Erstausstrahlung am 19. November 2018 auf 3sat.


title: Weit. Die Geschichte von einem Weg um die Welt

text: Im Frühjahr 2013 starteten Weisser und Allgaier von ihrer Heimatstadt Freiburg im Breisgau aus in die Welt. Der Weg führte sie in östlicher Richtung durch Europa, Asien sowie Nord- und Mittelamerika. Dabei reisten sie per Anhalter, Bus, Zug, Schiff oder gingen zu Fuß. Auf das Verkehrsmittel Flugzeug verzichteten sie bewusst. Sie lernten Menschen aus vielen unterschiedlichen Kulturkreisen kennen. Meist übernahm einer der beiden das Filmen.


text: Im Spätsommer 2014 erfuhr Gwen Weisser in Sibirien, dass sie schwanger ist. Das Paar entscheidet sich dafür, die Reise fortzusetzen und sein Kind in Mexiko zur Welt zu bringen. Auf einem Containerschiff überqueren sie von Tokio aus den Pazifik. In Mexiko kauften sich die werdenden Eltern einen Bulli, den sie zu einem mobilen Familienheim umbauten. Im Mai 2015 kam Sohn Bruno zur Welt. Er verbrachte sein erstes Lebensjahr teils in einem angemieteten Haus oder unterwegs in Mexiko und in Ländern Mittelamerikas. Im Sommer 2016 kehrte die Familie zurück. Die letzte Strecke von Barcelona bis nach Freiburg (1200 Kilometer) legten Weisser und Allgaier zu Fuß zurück; mit dabei ihr Sohn, den sie trugen. Insgesamt dauerte die Weltreise über drei Jahre; die Wegstrecke betrug fast 100.000 Kilometer.


text: Parallel zur Reise publizierten Allgaier, der vorher als Kameramann u. a. für den Südwestrundfunk gearbeitet hatte, und Weisser ihre Erlebnisse auf einem Videoblog für die Badische Zeitung. Der Dokumentarfilm mit dem Titel "Weit." "Die Geschichte von einem Weg um die Welt" und ein Reisemagazin (siehe folgender Abschnitt) wurden später mittels eines Crowdfunding-Projekts über die Plattform Startnext finanziert. Dabei haben fast 1.000 Unterstützer über 35.000 Euro zusammengetragen.


text: Der Film erreichte bis Ende 2021 in Deutschland 553.543 Kinobesucher sowie 28.136 in Österreich und 27.253 in der Schweiz.


text: Neben dem Film ist auch ein Reisemagazin entstanden. Auf 276 Seiten (ISBN 978-3-00-055458-2, 7. Auflage, Sonderausgabe) werden Momentaufnahmen, Gedanken, Bilder und Anekdoten präsentiert, die Allgaier und Weisser auf ihrer Reise erlebt haben. Außerdem enthält das Buch Rezepte aus den verschiedensten Ländern und über dreißig Kurzgeschichten und Illustrationen. Das Reisemagazin wurde im September 2018 mit dem Preis der Stiftung Buchkunst „Die 25 schönsten Bücher 2018“ ausgezeichnet und wird im folgenden Jahr in Ausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert.


title: Point Blank

text: Point Blank (Alternativtitel: "Point Blank – Keiner darf überleben", Originaltitel: "Point Blank") ist ein US-amerikanischer Kriminalfilm von John Boorman aus dem Jahr 1967 mit Lee Marvin in der Hauptrolle. Es handelt sich um eine Verfilmung des Kriminalromans "Jetzt sind wir quitt" (Originaltitel: "The Hunter") von Donald E. Westlake, den er unter seinem Pseudonym Richard Stark veröffentlichte.


title: Point Blank

text: Walker wird nach einem erfolgreichen Überfall von seinem Komplizen niedergeschossen und um seinen Anteil der Beute gebracht. Nach seiner Genesung hat er nur noch ein Ziel: seinen Anteil wiederzubeschaffen.


title: Point Blank

text: Der wortkarge Hafenarbeiter Walker wird von seinem Komplizen Mal Reese nach einem erfolgreichen Überfall angeschossen und um seinen Anteil von 93.000 US-Dollar gebracht. Reese lässt den Verletzten in ihrem vereinbarten Treffpunkt zurück, dem stillgelegten Gefängnis Alcatraz, und macht sich zusammen mit Walkers Frau Lynne aus dem Staub. Walker gelingt die Flucht und verfolgt von nun an nur ein Ziel: sich zu rächen und „sein“ Geld wiederzubeschaffen. Als Walker Lynne ausfindig macht, begeht diese Selbstmord. Reese ist durch das Geld in einer Verbrecherorganisation, die nur „die Organisation“ genannt wird, aufgestiegen. Lynnes Schwester Chris hilft Walker, in das schwer bewachte Penthouse von Reese vorzudringen. Reese nennt Walker die Namen der Anführer der Organisation, die seinen Anteil beschaffen könnten. Bei einem anschließenden Handgemenge kommt Reese ums Leben. Walker macht sich auf die Suche nach den Anführern, verfolgt von einem Auftragskiller. Schließlich bietet ihm die Organisation eine Geldübergabe an, wieder im verlassenen Alcatraz. Einer der Anführer, Fairfax, nutzt die Gelegenheit, sich seiner Konkurrenz zu entledigen. Der Film endet mit einer Pattsituation: Obwohl das Geld zum Greifen nahe ist, wagt sich Walker nicht aus seinem Versteck, wohl wissend, dass ein Scharfschütze auf ihn angesetzt ist; der Organisation wiederum gelingt es nicht, Walkers habhaft zu werden.


title: Point Blank

text: Lee Marvins Vertrag bei der Produktionsfirma MGM sicherte ihm ein entscheidendes Mitspracherecht bei der Auswahl des Drehbuchs, der Darsteller und der Crew zu, eine Position, mit der er seinem Regisseur John Boorman den Rücken stärkte. Marvin und Boorman lehnten den ersten Drehbuchentwurf von David und Rafe Newhouse als zu klischeehaft ab. Boorman kontaktierte Alexander Jacobs, einen früheren Kollegen bei der BBC, und ließ ihn ein neues Drehbuch anfertigen, das am 6. April 1967 abgeschlossen war. Der Name der Hauptfigur des Romans, Parker, wurde im Zuge der Überarbeitung in Walker geändert.


title: Point Blank

text: Die Filmaufnahmen entstanden in Los Angeles, San Francisco (unter anderem im Alcatraz-Gefängnis) und im Studio in Hollywood. Margaret Booth, die einflussreiche Leiterin der Schnittabteilung, regte bei Sichtung der Rohfassung einige wenige Änderungen an und verteidigte den Film erfolgreich gegen kritische Stimmen aus der Firmenleitung.


title: Point Blank

text: Am 30. August 1967 hatte "Point Blank" seine amerikanische Premiere. Am 1. März 1968 startete er in den Kinos der BRD.


title: Point Blank

text: Nach Erscheinen des Films erhielt Boorman ein Schreiben von Regisseur David Lean, in dem ihm dieser zu seinem Film gratulierte.