title: Beethoven-Haus

text: Im Garten des Beethoven-Hauses ist eine Sammlung von Beethoven-Büsten zu sehen, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden sind:


title: Beethoven-Haus

text: Neben der Dauerausstellung finden jeweils mehrere Monate dauernde themenbezogenen Sonderausstellungen statt. Sie orientieren sich oft an einem aktuellen Anlass, wie z. B. Neuerwerbungen oder Jubiläen. 1998 wurde die neu eingetroffene Sammlung Wegeler vorgestellt. 2006, zum 50. Jahrestag der Erwerbung, zeigte man eine Retrospektive zur Sammlung Bodmer. 2010 wurde das Autograph der Diabelli-Variationen der Öffentlichkeit präsentiert und in seinem Zusammenhang erläutert. Zu anderen Gelegenheiten wurden Zeitgenossen anhand von Sammlungsobjekten, ergänzt durch Objekte externer Leihgeber, lebendig gemacht: so z. B. Beethovens Lehrer Christian Gottlob Neefe (1999), die Klavierbauerfamilie Streicher (1999) und der Verlag Breitkopf & Härtel (2007), Johann Wolfgang von Goethe (1999) und Moritz von Schwind (2004/2005). Außerdem wurden verdiente Beethoven-Forscher, wie der Diplomat und Beethoven-Biograph Alexander Wheelock Thayer (1817–1897) im Jahr 2010, zum 100-jährigen Jubiläum des Erscheinens des letzten Bandes seiner Beethoven-Biografie 1911, oder Max Unger (2000) mit einer Ausstellung gewürdigt. Auch die Beethoven-Rezeption durch Musiker wie Johannes Brahms (1997), Richard Strauss (2002) oder Paul Hindemith (2009), und Künstler wie den Rodin-Schüler Naoum Aronson (2003) oder Joseph Beuys (2005) wurde in Sonderausstellungen thematisiert. Die Themen von hausinternen Meisterkursen und Fachtagungen wurden durch Sonderausstellungen einer breiteren Öffentlichkeit nahegebracht, so "Beethovens Streichquartette" (2011), seine "Klaviersonaten" (2012) oder sein Widmungsverhalten (2011). Im Jahr 2014 wurde des 125-jährigen Jubiläums der Gründung des Vereins Beethoven-Haus 1889 mit einer Ausstellung zur "Bewegten und bewegenden Geschichte des Beethoven-Hauses" gedacht. Die Beethoveniana in der Autographensammlung von Stefan Zweig und ihr Weg zeigen eine bisher wenig bekannte Seite des Schriftstellers. "Das Beethoven-Haus Bonn in der NS-Zeit". Mit dieser Sonderausstellung 2017 thematisiert das Beethoven-Haus Bonn die Selbstgleichschaltung des Hauses nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten mit der Einführung des Führerprinzips unter der Leitung von Ludwig Schiedermair.


title: Beethoven-Haus

text: Mit Begleitausstellungen beteiligt sich das Beethoven-Haus auch am Rahmenprogramm zum Beethovenfest der Stadt Bonn. So wurden 2009 unter dem Motto „Die Macht der Musik“ Theater- und Konzertprogramme zu Beethoven-Aufführungen im deutschen Kriegsgefangenenlager Bando in Japan zusammengetragen. 2010 widmete man sich Beethovens Kammermusik, mit der er sich am weitesten „ins Offene“ (so das Motto des damaligen Beethovenfestes) wagte.


title: Beethoven-Haus

text: Seit dem Umbau 2019 werden Sonderausstellungen im Erdgeschoss des Nachbarhauses Bonngasse 18 gezeigt. Im Frühjahr 2020 wurde "In bester Gesellschaft" das zentrale Porträt Beethovens und sein Urheber, der Maler Joseph Stieler, vorgestellt. Derzeit präsentiert die Paul Sacher-Stiftung "Zündstoff Beethoven", Schrift-, Bild- und Musikdokumente zur musikalischen Beethoven-Rezeption im 20. und 21. Jahrhundert.


title: Beethoven-Haus

text: Begleitpublikationen verleihen den Ausstellungen Nachhaltigkeit. Einige Sonderausstellungen werden auch auf der Homepage des Hauses archiviert.


title: Beethoven-Haus

text: Das Studio für die digitale Präsentation von über 6000 digitalisierten Dokumenten aus dem Besitz des Beethoven-Hauses, wie Handschriften und Erstdrucke der Werke Beethovens, Briefe und Bilder, ist zusammen mit dem Museumsshop in das gegenüberliegende Gebäude umgezogen. Dort gibt es auch ein Raumangebot für Vorträge und Seminare.


title: Beethoven-Haus

text: Seit 2004 ist die Webseite des Beethoven-Hauses online. Diese bietet Besucherinformationen zum Museum und zu Konzertprogrammen sowie die Möglichkeit Karten zu bestellen.


title: Beethoven-Haus

text: Darüber hinaus steht im "Digitalen Archiv" eine ständig wachsende Zahl an derzeit (2011) über 6000 Digitalisaten von Notenhandschriften, Briefen, Erstausgaben und Frühdrucken, Bildern und Objekten zur Verfügung. Interessierte können sich über Forschungsthemen und Ergebnisse und die Verlagspublikationen informieren. Für Konzeption und Gestaltung wurde dem Beethoven-Haus 2005 beim 17. Meisterwettbewerb "Corporate Media" der Titel "Master of Excellence" verliehen.


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text: Neben den musikgeschichtlichen Zielen pflegte der Verein Beethoven-Haus von Anfang an die musikpraktische Seite durch die Veranstaltung von Kammermusikfesten und Konzerten in den eigenen Räumen. Eine Bereicherung erfuhr das Beethoven-Haus im Jubiläumsjahr des 100-jährigen Bestehens des Vereins 1989, mit der Eröffnung des neben dem Geburtshaus neu erbauten Kammermusiksaales. Er ist benannt nach dem damaligen Vereinsvorsitzenden Hermann Josef Abs, der den Bau initiiert und durch eine großzügige Spende mitfinanziert hatte. Gestaltet in der klassischen Tradition eines halbovalen Amphitheaters, verfügt der Saal mit seinen 199 Plätzen über eine hervorragende Akustik und eine besonders intime Atmosphäre. Die Architekten Thomas van den Valentyn und Klaus Müller wurden dafür mit mehreren Preisen (dem Deutschen Architekturpreis 1989, dem Mies van der Rohe-Preis 1990 und dem "Gold Award" für innenarchitektonische Gestaltung 1991) ausgezeichnet.


title: Beethoven-Haus

text: Durch das Zusammenwirken mit den anderen Abteilungen des Beethoven-Hauses bietet der Kammermusiksaal besondere Möglichkeiten, Akzente im Konzertleben zu setzen. Er wird darüber hinaus auch von anderen Veranstaltern für Konzerte, Tagungen und besondere Feierstunden genutzt.


title: Beethoven-Haus

text: Das Jahresprogramm des Kammermusiksaales mit rund 40 eigenen Veranstaltungen steht, ausgehend von Beethoven, sowohl für Tradition als auch für Aufbruch: Klassische Kammermusik interpretiert von bekannten Ensembles und Solisten ebenso wie junge Künstler am Beginn ihrer Karriere. Konzerte auf historischen Instrumenten versetzen in die Beethoven-Zeit, zeitgenössischer Jazz bietet Raum für Improvisation und Inspiration, Familienkonzerte und Veranstaltungen für Grundschulen laden Kinder und Eltern zum „Erlebnis Klassik“ ein, und thematisch ausgerichtete Reihen und Gesprächskonzerte ermöglichen eine intensive Begegnung mit Komponisten, Zeiten und kulturellen Phänomenen. Die Programmgestaltung und künstlerische Leitung des Kammermusiksaales obliegt den Abteilungsleitern.


title: Beethoven-Haus

text: Seit 2014 wurde mit der in der letzten Januarwoche stattfindenden " Beethoven-Woche" die Tradition der regelmäßigen Kammermusikfeste wieder aufgenommen, um als für die Musik Beethovens einzigartiges Musikfestival im 21. Jahrhundert weitergeführt zu werden. Acht Tage lang konzertieren renommierte Ensembles und Solisten zu einem Schlüsselwerk Beethovens, das von seiner Entstehungszeit bis in die zeitgenössische Musik musikalisch verfolgt und erläutert wird.


title: Beethoven-Haus

text: Im Sinne Beethovens als Lehrer veranstaltet das Beethoven-Haus seit 2007 forschungsorientierte Studienkollegs für Studierende und angehende Musikwissenschaftler zu ausgewählten Themen der Beethoven-Forschung. Für die musikpraktische Nachwuchsförderung stehen die von Kurt Masur 2006 ins Leben gerufenen Meisterkurse. Zunächst nur für Dirigenten, seit 2010 auch für Kammermusikensembles erarbeiten bekannte Künstler in öffentlichen Proben mit jungen Musikern Beethovens Kompositionen. Begleitend führen die Mitarbeiter des Beethoven-Archivs die jungen Musiker an die handschriftlichen Quellen heran, diskutieren mit ihnen philologische, musikhistorische und aufführungspraktische Themen oder geben Anregungen für die Interpretation der Werke Beethovens.


title: Beethoven-Haus

text: Seit 2013 nutzt das Beethoven-Haus die "Villa Wasmuth", das ehemalige Wohnhaus des Kunstsammlers Johannes Wasmuth (1936–1997) in Rolandswerth (Rolandseck, Rheinland) als Gäste- und Tagungshaus. Darüber hinaus wird das der "Stiftung Hans Arp und Sophie-Taeuber-Arp e. V." gehörende Haus für Projekte des Beethoven-Hauses zur Nachwuchsförderung genutzt.


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text: In Zusammenarbeit mit der Studienstiftung des Deutschen Volkes vergibt das Beethoven-Haus seit 2013 Stipendien an junge Komponisten, die für einen Monat unter der Begleitung von Mentoren an ihren Kompositionsprojekten arbeiten, die zum Abschluss uraufgeführt werden.


title: Beethoven-Haus

text: Ebenfalls seit 2013 unterhält das Beethoven-Haus ein Mentoring, unterstützt durch den Rotary-Club Bonn und die Stiftung Arp e. V. Nachwuchskünstler und junge Wissenschaftler erhalten für ein Jahr die Möglichkeit, durch unmittelbaren Zugang zu den Quellen und Einrichtungen des Beethoven-Hauses, unterstützt von den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Beethoven-Hauses und Ehrenmitgliedern, ihre wissenschaftlichen oder künstlerischen Studien voranzubringen.


title: Beethoven-Haus

text: Mentees waren bisher Kammermusikensembles wie das "Elias String Quartett" (2013) und das "Trio Rafaele" (2015), Solisten wie die Pianisten "Sunwook Kim" (2013), "Rafael Lipstein" und "Olga Paschtschenko" (2014), "Karim Said" (2015) und der Cellist "Jonas Palm" (2015).


title: Beethoven-Haus

text: Der Schweizer Doktorand "Dominique Ehrenbaum" vertiefte seine Studien zur Instrumentalfuge im Spätwerk Ludwig van Beethovens (2013).


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text: Von Januar 2014 bis Frühjahr 2015 diente die Villa Wasmuth dem britischen Maler "Mark Alexander" als Atelier, um im Auftrag des Beethoven-Hauses einen Beitrag für die Bildersammlung zu liefern. Es entstand ein fünf Gemälde umfassender Zyklus nach dem berühmten Beethoven-Porträt von Joseph Karl Stieler. Das Bild "Credo II" übergab Alexander dem Beethoven-Haus.


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text: Kinder und Jugendliche werden auf spielerische Weise an den Komponisten und sein Werk herangeführt. Mitarbeiter des Hauses gestalten Kinderführungen, Ferienworkshops und Museumsnachmittage. Kinder, die Instrumente spielen, treffen sich mehrmals im Jahr im Kammermusiksaal, um Beethovens Werke in verkürzten und erleichterten Fassungen im Orchester zu musizieren. Darüber hinaus gibt es Konzerte für Kinder und verschiedene museumspädagogische Projekte für Grundschulen mit entsprechendem Begleitmaterial. Bis zu 1000 Grundschulkinder besuchen jedes Jahr die „szenischen Schulkonzerte“. Das Grundschulprojekt "Beethoven und sein Haus – mobil" wurde 2011 beim Wettbewerb "Kinder zum Olymp!" der Kulturstiftung der Länder als Endrundenteilnehmer ausgezeichnet und erhielt beim Wettbewerb "Kooperation. Konkret 2111" der Bildungspartner NRW den ersten Preis.


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text: Im Jahr 2007 wurde eine spezielle Internetseite für Kinder mit dem Titel "Hallo Beethoven" veröffentlicht. Auf dieser werden Themen wie Beethovens Familie, seine Schulzeit und Freunde, sein Tagesablauf, seine Krankheiten kindgerecht aufbereitet und der soziale und politische Hintergrund seines Lebens dargestellt. Die Seite wurde von der Bundeszentrale für politische Bildung für Schule und Unterricht empfohlen.


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text: Nach der heute gültigen Satzung ist, wie 1889 bzw. 1896 von den Gründervätern bestimmt, der Vereinszweck „die Pflege des Andenkens und des Werkes Ludwig van Beethovens“, darüber hinaus die Förderung von Kunst und Kultur, Wissenschaft und Forschung, Denkmalschutz und Denkmalpflege. Demnach gestalten sich die Aufgaben des Beethoven-Hauses in Sammeln, Erhalten und Erschließen von Handschriften, Bildern, Originaldokumenten, Originalausgaben und Frühdrucken sowie Publikationen, die sich auf Beethoven und sein kulturelles Umfeld beziehen. Die Beethoven-Forschung soll durch Forschungsprojekte, Publikationen und Symposien gefördert werden. Ausstellungen und museumspädagogischen Maßnahmen sollen durchgeführt, Publikationen und Tonträger zu Leben und Werk Beethovens erstellt und vertrieben sowie musikalische Aufführungen gefördert und organisiert werden. Hinzu kommt die Förderung der internationalen Zusammenarbeit mit anderen mit Beethoven befassten Gesellschaften, Forschungs- und Kulturinstituten im In- und Ausland.


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text: 2022 wurde die wissenschaftliche Abteilung des Beethoven-Hauses und das Beethoven-Archiv durch einen Kooperationsvertrag mit der Universität Bonn ein „An-Institut“.


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text: Die älteste Tradition unter den daraus folgenden Aktivitäten hat die Sammlung. In den über 120 Jahren ihres Bestehens ist die größte und vielfältigste Beethoven-Sammlung entstanden. Sie umfasst mehr als 1000 Originalhandschriften (Skizzenblätter und Skizzenbücher, Autographen, von Beethoven überprüfte Kopistenabschriften, Konversationshefte, etwa 700 Briefe), sowie Werkdrucke mit eigenhändigen Eintragungen Beethovens, ergänzt durch Musikinstrumente, Möbel, Erinnerungsstücke und Requisiten aus Beethovens Alltag. Daneben ist die kunsthistorische Sammlung mit über 3000 Bildern, Fotografien und Plastiken bedeutsam. Sie besitzt unter anderem drei Viertel aller authentischen Beethoven-Porträts, so auch das bekannte Gemälde von Joseph Karl Stieler (1820).


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text: Mit Hilfe privater und öffentlicher Stiftungen und Mäzene, durch Schenkungen oder Dauerleihgaben wächst die Sammlung kontinuierlich. Zu den bedeutendsten Neuerwerbungen der letzten 10 Jahre zählt 2005 der Ankauf der Stichvorlage der "Missa solemnis" (op. 123) und im Dezember 2009 die Originalhandschrift der "33 Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli für Klavier" (op. 120). Klimatisch und konservatorisch adäquate Räumlichkeiten im Neubau und ein Tresor gewähren eine sachgerechte Lagerung. Besuchern des Museums werden durch ein jeweils wechselndes "Objekt des Monats" ausgewählte Beispiele daraus gezeigt.


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text: In den Nebengebäuden des Geburtshauses ist das Beethoven-Archiv, die wissenschaftliche Abteilung des Beethoven-Hauses, untergebracht. Es wurde 1927 aus Anlass des 100. Todestages Ludwig van Beethovens am 26. März als „Stiftung beim Verein Beethoven-Haus“ gegründet, ursprünglich mit eigenständiger Verwaltung und enger Anbindung an die Universität Bonn. Initiator, Gründungsmitglied und erster Direktor bis 1945 war der Bonner Musikwissenschaftler Ludwig Schiedermair. Ihm folgten 1945 bis 1972 Joseph Schmidt-Görg und Günther Massenkeil (1972–1974, interimistisch bis 1976). Alle drei waren zugleich Ordinarien des musikwissenschaftlichen Seminars. 1976 bis zu seinem Wechsel an die Universität Göttingen 1983 hatte Martin Staehelin das Amt inne. Ihm folgte 1984 Sieghard Brandenburg, seit 1998 als Abteilungsleiter unter der neu eingerichteten Direktorenstelle des Beethoven-Hauses. 2003 bis Ende 2006 leitete Ernst Herttrich, der ab 1990 bereits Leiter der Gesamtausgabe und ab 1998 Leiter des Verlags Beethoven-Haus Bonn war, das Beethoven-Archiv. Von 2007 bis 2015 war Bernhard R. Appel Leiter des Archivs und des Verlags. Ihm folgte 2015 Christine Siegert.


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text: Der Zweck des Beethoven-Archivs bestand vor allem im Aufbau eines Dokumentationszentrums zu Leben, Werk und geistigem Umkreis Beethovens. Dazu sollte eine „möglichst vollständige“ Beethoven-Bibliothek aufgebaut sowie sämtliche Ausgaben von Werken Beethovens in Originalen und sämtliche erhaltene Musik-Handschriften des Meisters in fotografischer Reproduktion, „welche die Originale beim Studium zu ersetzen vermögen“, zusammengetragen werden.


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text: Diese Dokumente sollten durch Faksimile-Nachbildungen aller Zeugnisse, „welche für die Biographie und das künstlerische Werk von Bedeutung sind“, und die Sammlung der „Materialien, die zum Studium des geistigen Umkreises von Beethovens Kunst und seiner Zeit notwendig sind“, ergänzt werden. Das Beethoven-Archiv als „ein Mittelpunkt der Beethoven-Forschung … (sollte) dadurch auch dem allgemeinen künstlerischen Interesse dienen“.


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text: Die damals begonnene reprographische Sammlung umfasst inzwischen über 11.000 Autographe, Noten, Briefe, Lebensdokumente, Musikdrucke und sonstige Quellen aus über 200 Bibliotheken und Archiven. Sie bildet die Grundlage für das Tätigkeitsfeld der philologischen Forschung und Edition.


title: Beethoven-Haus

text: Das Beethoven-Haus ist daher ein prädestinierter Austragungsort wissenschaftlicher Kongresse unter Federführung des Beethoven-Archivs, wie 2011 zu "Beethovens und Joseph Haydns Widmungsverhalten" oder im Jubiläumsjahr 2014 zum "Wiener Kongress" (1814/15). "Mit Beethoven im Exil" und "Beethoven und Rossini" waren die Themen im Jahr 2018. Im Februar des Jubiläumsjahrs 2020 findet dem Titel "Beethoven-Persepektiven" ein dem Jubilar angemessener internationaler wissenschaftlicher Kongress statt.


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text: Außerdem wirken die Mitarbeiter des Beethoven-Archivs regelmäßig an in- und ausländischen Veranstaltungen zur Beethoven-Forschung wie Symposien und Seminaren mit.


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text: Die Archivbestände werden ergänzt durch die Literatur- und Notensammlung der seit Gründung des Beethoven-Hauses bestehenden Bibliothek. Sie ging 1927 in den Besitz des Archivs über, während die Handschriftensammlung in der Obhut des Vereins Beethoven-Haus blieb. Die Bibliothek dient primär der Literaturversorgung des Hauses und als Forschungsbibliothek, ist aber zugleich als Archivbibliothek mit eigenen Quellensammlungen ausgerichtet. Die Bibliotheksleitung ist auch zuständig für die Katalogisierung, das Digitale Archiv und den Internetauftritt des Beethoven-Hauses. Die Bibliothek pflegt die Sammelschwerpunkte Original-, Erst- und Frühdrucke von Werken Beethovens sowie von Personen aus seinem Umkreis, wissenschaftliche Literatur in Aufsatz- und Buchform, Literatur und Zeitschriften im weiteren historischen und kulturellen Kontext sowie Tonträger. Sie dokumentiert damit nicht nur die Werke Beethovens und deren Rezeption, sondern auch das historische und persönliche Umfeld der Person. Neben 50.000 Büchern und Aufsätzen, 160 Zeitschriften, 27.000 Musikalien, davon 6500 Beethoveniana, sind über 11.000 Foto- und Mikrofilmaufnahmen und 2.500 AV-Medien verfügbar. Durch Vermächtnisse, besondere Ankäufe und Schenkungen von Privatsammlern (u. a. von Herbert Grundmann, Hans Klingemann, Freiherr von Geyr, Hanns J. Eller, Klaus Steltmann) konnte sie ihren Bestand beträchtlich erweitern. Die bedeutendsten darunter sind mit über 850 Objekten die Sammlung Hans Conrad Bodmer, die der Schweizer Arzt und Beethoven-Sammler 1956 testamentarisch dem Beethoven-Haus überließ, und die Sammlung des Beethoven-Freundes und Biografen Franz Gerhard Wegeler mit mehr als 400 Stücken, die 1998 als Dauerleihgabe an das Beethoven-Haus kam. Außerdem verwahrt die Bibliothek Nachlässe, z. B. von Anton Schindler, Theodor von Frimmel und Max Unger. Mit einem Bestand von fast 100.000 Medieneinheiten mit bio-bibliografischen Daten ist sie heute die größte öffentlich zugängliche Spezialbibliothek zu Beethoven. Ihr Lesesaal mit Handbibliothek wird von Benutzern aus aller Welt frequentiert. Sie arbeiten an einem historischen Quartett-Tisch, an dem möglicherweise Beethoven selbst gespielt haben soll.


title: Beethoven-Haus

text: Die Sammlung auszuwerten und wissenschaftlich nutzbar zu machen, geschieht durch die Arbeit des Beethoven-Archivs. Mit der wachsenden Zahl der verschiedenen Werkausgaben und der Anfragen an die Beethoven-Interpretation wuchs der Plan einer neuen Gesamtausgabe. Zwar existierte bereits seit 1863–1865 / 1888 eine vom Verlag Breitkopf & Härtel in Leipzig herausgegebene Gesamtausgabe, der allerdings nur die damals bekannten Druckfassungen beethovenscher Werke zugrunde lagen. Doch waren seither einige Werke neu entdeckt oder noch ungedruckte Stücke (z. B. viele Werke ohne Opus-Zahl) in der alten Ausgabe nicht berücksichtigt worden. Zudem hatten sich die Ansprüche an historisch-kritische Werkausgaben gewandelt. Aufgeschoben durch die Wirren des Zweiten Weltkriegs erschien 1961 im G. Henle Verlag der erste Band der 1959 begründeten Neuen Beethoven-Gesamtausgabe. Sie ist bis heute die wichtigste wissenschaftliche Unternehmung des Archivs. Geplant sind 56, nach Kompositionsgattungen und Besetzungen angeordnete Bände. Ziel der von den wissenschaftlichen Mitarbeitern des Beethoven-Archivs sowie von international anerkannten Musikwissenschaftlern in Kooperation erarbeiteten Ausgabe ist es, den von Beethoven beabsichtigten, aber nicht immer in eindeutiger Form hinterlassenen Notentext durch kritischen Vergleich der authentischen Quellen zu ermitteln, ihn in einem Kritischen Bericht zu begründen und in moderner Wiedergabe zu veröffentlichen. Unter Mitarbeit des Beethoven-Archivs wurde parallel zur Gesamtausgabe in einem mehrjährigen Projekt das von Georg Kinsky und Hans Halm 1955 herausgegebenen, damals bahnbrechende Werkverzeichnis, einer grundlegenden Revision und Aktualisierung nach dem neuesten Stand der Forschung unterzogen. Das neue Werkverzeichnis (LvBWV) erschien 2014.


title: Beethoven-Haus

text: Den Zielen der Gründer des Beethoven-Hauses: Sammeln, Bewahren der Originale, wissenschaftliche Aufbereitung und Bereitstellung für die Forschung wie die interessierte Öffentlichkeit, dient die Herausgabe ausgewählter Handschriften in Faksimile-Ausgaben. Aufgrund anderer Aufgaben zunächst zurückgestellt, wurde sie 1953 von Joseph Schmidt-Görg neu ins Leben gerufen und von seinen Nachfolgern weitergeführt. Faksimiliert und im Verlag herausgegeben werden nicht nur Werkhandschriften und Originalausgaben, z. B. die "Waldsteinsonate" op. 53, Lieder nach Texten von Johann Wolfgang von Goethe, die "Sechs Bagatellen für Klavier" op. 126 oder die "Sonate für Violoncello und Klavier" op. 69, sondern auch Schriftdokumente wie Briefe, z. B. an Josephine Gräfin Deym geb. v. Brunsvik, oder "An die unsterbliche Geliebte", Beethovens Tagebuch 1812–1818 oder das Stammbuch Beethovens, das Abschiedsgeschenk der Bonner Freunde vor der Abreise nach Wien 1792.


title: Beethoven-Haus

text: Als wichtige Aufgabe für die Beethoven-Forschung richtete das Beethoven-Archiv von Anfang an seinen Blick auf die Skizzenforschung. Aber erst 1952 begann unter Joseph Schmidt-Görg die Edition von wissenschaftlich aufbereiteten und kommentierten Skizzen und Entwürfen Beethovens zu seinen Kompositionen. Ab 1972 führte Sieghard Brandenburg die Reihe fort, seit 2003 ergänzt durch die "Beethoven Sketchbook Series" durch William Kinderman (Illinois). Bis 2013 liegen 13 Skizzenbücher-Ausgaben vor. Seit 2014 führt das Beethoven-Archiv (Bernhard R. Appel) gemeinsam mit dem Musikwissenschaftlichen Seminar in Detmold (Joachim Veit) im Rahmen des Akademienprogramms der Union der deutschen Akademien der Wissenschaften (Mainz) das auf 16 Jahre angelegte Projekt "Beethovens Werkstatt – Genetische Textkritik und Digitale Musikedition" zur Erforschung von Beethovens Arbeitsweise durch. In diesem Projekt der Grundlagenforschung soll Beethovens kompositorischer Arbeitsprozess rekonstruiert und anhand bestimmter Skizzen digital dargestellt werden. Am Beispiel Beethovens sollen neue Möglichkeiten der Textkritik bei Musikwerken und angemessene digitale Präsentationsformen dafür entwickelt werden.


title: Beethoven-Haus

text: Unter Leitung von Sieghard Brandenburg wurde die Gesamtausgabe des Briefwechsels Beethovens in Angriff genommen. Die sechs Bände (Briefe 1783–1827) und ein umfassender Registerband erschienen 1996/1998 ebenfalls im G. Henle-Verlag. Ein achter Band mit zusätzlichen nichtbrieflichen Dokumenten zum Leben und Werk Beethovens ist in Vorbereitung. Etwa 600 (gut die Hälfte davon auch als Hörbriefe) der mehr als 2300 Briefe sind im Digitalen Archiv originalgetreu, mit Textübertragung, Inhaltsangabe und Quellenbeschreibung einsehbar.


title: Beethoven-Haus

text: Den Plan einer Gesamtausgabe der Konversationshefte fasste Ludwig Schiedermair schon Ende der 1920er Jahre. In Angriff genommen und durchgeführt wurde die Edition allerdings durch die Preußische, später Deutsche Staatsbibliothek in Berlin. 1972–2001 sind die knapp 140 bekannten, von Anton Felix Schindler (1795–1864) aus dem Nachlass Beethovens überlieferten Hefte in elf Bänden erschienen.


title: Beethoven-Haus

text: Aus der Arbeit der Mitarbeiter des Beethoven-Hauses hervorgehenden Veröffentlichungen wurden von Anfang an im eigenen Verlag herausgebracht. Viele der Editionen des Beethoven-Archivs erscheinen in den verschiedenen Schriftenreihen des hauseigenen Verlags. Die erste Reihe unter Ludwig Schiedermair als Gesamtherausgeber brachte von 1920 bis 1934 zehn Bände, zumeist kommentierte Originaldokumente Beethovens mit Faksimile, aber auch Monografien hervor. Nach dem Krieg wurde sie mit der „Neuen Folge“ fortgesetzt. Die neue Reihe 1 umfasst Skizzen und Entwürfe und ist damit Ausdruck der großen Bedeutung, die von Anfang an der Skizzenforschung zugemessen wurde. In der Reihe 2 erschien 1953/54 – 1973/81 das "Beethoven-Jahrbuch". Es wurde 1999 durch das in der Reihe 5 herausgegebene Periodikum "Bonner Beethoven-Studien" ersetzt. Neben quellen- und interpretationsorientierten Fachbeiträgen zu Beethovens Leben und Werk sowie zur Rezeptionsgeschichte enthalten diese Bände jeweils auch einen Jahresrückblick auf die Aktivitäten des Beethoven-Hauses, des Beethoven-Archivs und des Verlags Beethoven-Haus. Die 3. Reihe ist den Faksimile-Ausgaben gewidmet. Für das Faksimile der "Pastoralsinfonie" (op. 68) (Bd. 14, 2000) und die Faksimile-Ausgabe der "Mondscheinsonate" (op. 27,2) (Bd. 16, 2003) wurde der Verlag mit dem Deutschen Musik-Editionspreis ausgezeichnet. Den Deutschen Musik-Editionspreis als „Best-Edition“ erhielt das Beethoven-Haus 2008 für die Begleitpublikation zur Ausstellung "Beethoven und der Leipziger Musikverlag Breitkopf & Härtel" sowie 2013 für seine in der Reihe „Für Kenner und Liebhaber“ erschienene Publikation "Beethoven im Bild" (2012).


title: Beethoven-Haus

text: In der 4. Reihe "Schriften zur Beethovenforschung" werden Tagungsberichte, Dissertationen und Monografien zur Beethoven- und Beethoven nahen Forschung publiziert. So erschienen unter anderem Bücher zur Geschichte seiner Familie und über seine Wohnstätten, über die Beethoven-Rezeption in Frankreich und zum Einfluss Beethovens auf die Rezeption der Alten Musik. Andere haben einzelne Werke oder Werkgattungen, wie zum Beispiel die Instrumentalfuge, oder Interpretationsfragen zum Thema. Hier erscheinen auch die Berichte zu wissenschaftlichen Kongressen, die das Beethoven-Haus veranstaltet, wie zum Beispiel zu "Widmungen bei Haydn und Beethoven" (2012/2015) sowie zum "Wiener Kongress 1814/15" (2014/2016). Auch die Aufarbeitung der Geschichte des Vereins Beethoven-Haus findet hier ihren Platz.


title: Beethoven-Haus

text: Der Verlag Beethoven-Haus publiziert nicht nur Literatur zur Beethoven-Forschung, in die er auch Beiträge auswärtiger Wissenschaftler aufnimmt, sondern auch Begleitpublikationen zu den Sonderausstellungen, Bücher für Musikliebhaber, für Kinder und CDs. Enge Zusammenarbeit besteht mit dem G. Henle-Verlag, München, der die großen Editionsreihen der Werke Beethovens und den Briefwechsel herausbringt.


title: Beethoven-Haus

text: Alle diese Publikationen und die übrigen Bibliotheksbestände an Literatur, Handschriften, Bildern, Presseartikel und Tonträger werden durch unterschiedliche Kataloge erschlossen, die auch online verfügbar und zu benutzen sind. Der Bibliothekskatalog umfasst allein über 800 biografische Darstellungen Beethovens, Werkmonografien, Skizzen- und Quellenstudien, Schriften zur Aufführungspraxis und zur Instrumentenkunde, musikgeschichtliche Untersuchungen, Viennensia und Bonnensia, bibliografische und lexikalische Nachschlagewerke, historische Zeitschriften, besonders des 19. Jahrhunderts, rezeptionsgeschichtliche Dokumente und Studien sowie Programmhefte in den gängigen europäischen Sprachen. Das Ziel, möglichst alles Erreichbare zu erfassen, wurde im Pressearchiv bereits aufgegeben. Lokalgeschichtliches und die Rezensionen von Beethoven-Literatur bestimmen hier die Auswahl. Unter den Notendrucken haben die Originalausgaben, d. h. die von Beethoven selbst veranlassten Erstdrucke, sowie andere zu Beethovens Lebzeiten erschienene Ausgaben sowohl von Stimmen, als auch von Partituren Vorrang. Ergänzend treten dazu Ausgaben wichtiger Herausgeber oder Verleger, Bearbeitungen, Taschenpartituren und kritische Neuausgaben anderer Verlage. Neben den Beethoven-Musikalien wird eine Sammlung von Frühdrucken von Werken komponierender Zeitgenossen Beethovens gepflegt. Einbezogen sind auch Tonträger von Schellack- und Langspielplatten über Musikkassetten und CDs bis zu Beethoven-Filmen mit dem Schwerpunkt auf Gesamteinspielungen und seltenen Aufnahmen.


title: Beethoven-Haus

text: Die Erfassung beschränkt sich dabei nicht nur auf die Titelaufnahme, sondern bietet, vor allem bei älteren, seltenen oder umfangreicheren Publikationen und Notendrucken sowie bei den Notenhandschriften, nähere Angaben zu Inhalt, Provenienz oder Herkunft und Kurzbeschreibung. Eine ausführliche Verschlagwortung gibt zusätzliche Informationen und erleichtert die Recherche.


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text: Ein aktuell initiiertes Projekt ist die Rekonstruktion von Beethovens eigener Bibliothek, gewährt sie doch Einblick in Beethovens Denken und sein geistiges Umfeld. Die Liste der aus den Quellen und dem Nachlass bekannten Bücher und Musikalien, die der Komponist las, studierte, kopierte, exzerpierte, vertonte, entlieh, verlieh, verschenkte oder sich zum Kauf notierte, wäre lang. Doch selbst der Kernbestand dessen, was Beethoven besaß, seine eigene Bücher- und Notensammlung, ist bisher nur in Umrissen bekannt. Ziel ist daher, sie näher zu erforschen und im Beethoven-Haus zusammenzutragen. Bibliothekare und Wissenschaftler steuern zur Ermittlung ihr Wissen bei, Antiquare und private Sammler erleichtern durch besondere Konditionen die Erwerbung. Freunde des Beethoven-Hauses können sich mit Buchpatenschaften am Kauf und an der Restaurierung der Bücher beteiligen.


title: Beethoven-Haus

text: Um die Originalinstrumente Beethovens, die das Beethoven-Haus besitzt, nicht nur in Konzerten zum Klingen zu bringen, wurde eine eigene Reihe mit CD-Produktionen des Hauses begründet. Namhafte Musiker wie Tabea Zimmermann, Daniel Sepec, das Schuppanzigh-Quartett, Jörg Demus oder Andreas Staier spielen Werke von Beethoven und seinen Zeitgenossen auf Beethovens Streichinstrumenten und Hammerflügeln von Broadwood und Graf. Auch die legendären Besuche von Pablo Casals 1955 und 1958 im Beethoven-Haus, bei denen er auch auf Beethovens Violoncello spielte, wurden hier dokumentiert.


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text: Da die Stadt Bonn 1888 nicht am Erhalt des Geburtshauses Beethovens interessiert war, schlossen sich zwölf kunstsinnige Bonner Bürger und Rentiers zusammen, gründeten am 24. Februar 1889 den "Verein Beethoven-Haus" (altrechtliche Rechtsform), dessen Mitbegründer und Vorsitzender Ferdinand August Schmidt war, und erwarben die Liegenschaft, um sie als Gedenkstätte einzurichten. Ihr Ziel war, nicht nur das Geburtshaus, „wie es zur Jugendzeit Beethovens gewesen [ist]“ wiederherzustellen, sondern auch eine Sammlung einzurichten, die alle seine Werke in Handschriften und Druckausgaben, seine Briefe, bildliche Darstellungen und andere Reliquien sowie sämtliche Literatur über ihn, eben „Alles, was die sinnliche und seelische Berührung mit ihm vermittelt“, umfassen sollte mit dem Ziel, das Haus zu erwerben und als Gedenkstätte zu erhalten.


title: Beethoven-Haus

text: Zur Unterstützung ihres Vorhabens gewannen die Gründungsväter zahlreiche Persönlichkeiten aus Politik, Kunst und Wissenschaft als Ehrenmitglieder, darunter Reichskanzler von Bismarck, Graf von Moltke, Johannes Brahms, Clara Schumann, Max Bruch und Giuseppe Verdi. 1890 hatte der Verein bereits 344 Mitglieder, ein Viertel davon aus dem Ausland, darunter 35 Briten und 11 Amerikaner. Die Ehrenpräsidentschaft übernahm der Geiger Joseph Joachim (1831–1907), der sich als Interpret von Beethovens Violinkonzert in D-Dur (op. 61) einen Namen gemacht hatte und mit seinem Joachim-Quartett Beethovens Streichquartetten zum Durchbruch verhalf. 1890 rief der Verein die im Zweijahresrhythmus stattfindenden Kammermusikfeste des Beethoven-Hauses ins Leben. Unter der Leitung von Joseph Joachim und mit dem Engagement anerkannter Musiker erspielten ihre Benefizkonzerte eine finanzielle Grundlage für die Unterhaltskosten der Gebäude und für die Vereinsaktivitäten. In der Zeit des 1. Kammermusikfestes fand die bis heute größte Beethoven-Ausstellung statt, in der 360 Leihgaben aus ganz Europa gezeigt werden konnten.


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text: Am 10. Mai 1893, während des zweiten Kammermusikfestes, konnte auch das Beethoven-Haus als Gedenkstätte und Museum für Beethovens Leben, Werk und Wirkung eröffnet werden. Die Aufgaben wurden in der Satzung von 1896 wie folgt formuliert: Pflege des Andenkens Ludwig van Beethovens durch Museum und Sammlung, Veranstaltung musikalischer Aufführungen, Preisausschreibungen und Stipendien sowie eigene literarische Veröffentlichungen.


title: Beethoven-Haus

text: In den folgenden Jahrzehnten war die Tätigkeit des Vereins Beethoven-Haus geprägt durch die Kammermusikfeste (30 Feste bis 1956) und den Aufbau der Sammlung. Zur Ergänzung der musealen und musikpraktischen Leistungen wandte man sich nun auch verstärkt der wissenschaftlichen Beschäftigung mit Beethoven zu. Zum Gedenkjahr 1920 (dem 150. Geburtstag Beethovens) eröffnete der Verein Beethoven-Haus eine eigene wissenschaftliche Publikationsreihe. Und um die Beethovenforschung im Beethoven-Haus auf Dauer zu verankern, gründete er zu Beethovens 100. Todestag 1927 das Beethoven-Archiv. In der Zeit des „Dritten Reichs“ unter seinem Vereinsvorsitzenden und Leiter des Beethoven-Archivs Ludwig Schiedermair (1876–1957) unterwarf sich das Beethoven-Haus frühzeitig und mehr, als es nötig gewesen wäre, nationalsozialistischer Ideologie und Kulturpolitik. Beethovens Deutschtum stand im Vordergrund der Beethoven-Interpretation und -Rezeption. Schon ab 1934 wurden keine jüdischen Musiker mehr zu den Kammermusikfesten engagiert; spätestens 1936 waren die jüdischen Mitglieder aus dem Verein verschwunden, und im Vereinsvorstand hatte Schiedermair, der mit den Institutionen der deutschen Musikwissenschaft gut vernetzt und Mitglied in der Internationalen Stiftung Mozarteum in Salzburg war, das Führerprinzip durchgesetzt. In der Nachkriegszeit unter dem Vorsitz des Baurats Theodor Wildeman und dem Archivleiter Joseph Schmidt Görg trat wieder mehr das Ziel der „Pflege des Andenkens und des Werkes“ Beethovens durch eine verstärkte Hinwendung zur Gesamtausgabe der Skizzen, Werke und Lebenszeugnisse Beethovens in den Vordergrund, das in die Satzungen der Nachkriegszeit Eingang fand. 2004 wurde der Aufgabenkatalog neu formuliert und präzisiert und in die neue Satzung 2013 übernommen. Zum 100-jährigen Bestehen des Vereins Beethoven-Haus 1989 konnte der Neubau eines Archiv- und Bürogebäudes mit einem Kammermusiksaal bezogen werden.


title: Beethoven-Haus

text: Die Arbeit des Beethoven-Hauses ist wie die jedes Kulturträgers gesellschaftlichem Wandel unterworfen, an dem sich ihre Ergebnisse messen lassen müssen. Mal wird das Museum als nicht zeitgemäß kritisiert, seine wissenschaftlichen Forschungen als reaktiv wahrgenommen. Ein anderes Mal, im Jahr 2006, wurde das Beethoven-Haus für seine „innovative Verknüpfung von Museum, Forschungsstätte und Neue Medien“ vom damaligen Bundespräsidenten Horst Köhler und der Initiative "Deutschland – Land der Ideen" ausgezeichnet. Die Übergangsphase 2009–2011, unter den Direktoren Philipp Adlung und Manfred Harnischfeger, rückten den Reformbedarf auf der einen sowie die erreichten Innovationen auf der anderen Seite ins Blickfeld. Heute prägen die Schwerpunkte Museum und Sammlung, Digitales Beethoven-Haus, Digitale Bühne, Studio, Kammermusikkonzerte, Meisterkurse, Musik- und Museumspädagogik, Studienkolleg, musikwissenschaftliche Dokumentation und Forschung die Arbeit des Beethoven-Hauses. 2014 feierte der Verein Beethoven-Haus sein 125-jähriges Bestehen. Das war für das Beethoven-Haus der Anlass, sich seiner Vereinsgeschichte zuzuwenden. Bisher wurde dazu in einem externen Forschungsprojekt die "Geschichte des Beethoven-Hauses 1933-1945" aufgearbeitet.


title: Beethoven-Haus

text: Im Jahr 2020 wurde der 250. Geburtstag des Komponisten begangen. Unter dem Zeichen BTHVN (für "Beethoven") 2020 übernahm das Beethoven-Haus Bonn im Auftrag des Bundes zentrale Funktionen bei der Gestaltung und Koordination der Aktivitäten. Ein wesentliches Ziel war es, Beethoven für das 21. Jahrhundert zu erschließen. In Folge der unvorhersehbaren Corona-Pandemie fielen zahlreiche Veranstaltungen aus, wurden verschoben oder fanden in anderen Formen als geplant statt.


title: Beethoven-Haus

text: Der 1896 in den Stand einer juristischen Person erhobene Verein Beethoven-Haus setzt sich zusammen aus der Mitgliederversammlung, dem Vorstand, dem Kuratorium und Beiräten mit beratender Funktion, die – mit Ausnahme des Direktors – ihre Aufgaben ehrenamtlich wahrnehmen. Der Vorstand besteht aus dem Vorsitzenden, dem Schatzmeister und dem Schriftführer sowie deren Stellvertretern, dazu bis zu fünf Beisitzern sowie dem Direktor des Beethoven-Hauses und seinem Stellvertreter. Der Vorstand wird, mit Ausnahme des Direktors, von den Mitgliedern auf jeweils vier Jahre gewählt. Die Position des Direktors des Beethoven-Hauses – bis dahin in Personalunion mit dem Leiter des Beethoven-Archivs wahrgenommen – wurde 1998 als eigene, den verschiedenen Abteilungen übergeordnete Institution geschaffen. Der Direktor steht der Verwaltung vor, er führt die laufenden Geschäfte und ist verantwortlich für die Einrichtungen des Vereins und die Projekte.


title: Beethoven-Haus

text: Ihn löste 2009 Philipp Adlung ab. Von 2010 bis April 2012 leitete Manfred Harnischfeger das Beethoven-Haus. Seit Mai 2012 ist Malte Boecker Direktor des Beethoven-Hauses. Mit Genehmigung der neuen Satzung am 22. März 2013 durch die Bezirksregierung Köln wurde er zum geschäftsführenden Vorstand des Vereins Beethoven-Haus bestellt.


title: Beethoven-Haus

text: Das Kuratorium dient der Förderung des Vereinszwecks und der Zusammenarbeit mit den Zuwendungsgebern. Ihm gehören daher – neben dem Vorsitzenden, dem Schatzmeister und dem Schriftführer sowie dem Direktor mit beratender Stimme – je ein Vertreter der Bundesregierung, des Landes Nordrhein-Westfalen, des Landschaftsverbandes Rheinland und der Stadt Bonn an.


title: Beethoven-Haus

text: Am 7. Mai 1945 wird auf Veranlassung der Militärregierung zur Geschäftsführung des Vereins ein Verwaltungsrat unter der Leitung von Theodor Wildeman eingesetzt.


title: Beethoven-Haus

text: Von Anfang an haben Personen aus allen Schichten der Bevölkerung und Fachgebieten mit ihrer Mitgliedschaft den Verein getragen. Heute zählt er fast 800 Mitglieder. Zahlreiche herausragende Persönlichkeiten des Musiklebens wurden und werden mit der Ehrenmitgliedschaft gewürdigt.


title: Beethoven-Haus

text: Rund die Hälfte seiner Mittel erhält der Trägerverein von der öffentlichen Hand (Bund, Land NRW, Stadt Bonn), die anderen 50 % des Haushaltes bringt es durch Spenden und Sponsoring, durch eigenwirtschaftliche Aktivitäten und projektbezogene Drittmittel von Stiftungen und anderen Fördereinrichtungen auf. Die 1999 gegründete gemeinnützige „Stiftung Beethoven-Haus Bonn“ unterstützt mit ihren Zinserträgen ausschließlich Projekte des Beethoven-Hauses. Spender, die das Stiftungskapital vergrößern, werden mit den Ehrentiteln Patron, Donator oder Stifter ausgezeichnet. Wirtschaftlich akzentuierte Aktivitäten, wie der Museumsshop und die Bildrechtevergabe, sind in die "Beethoven-Haus Vertriebsgesellschaft mbH" ausgegliedert worden. Ihr Gewinn wird wiederum in den öffentlich geförderten Haushalt abgeführt.


title: Europameisterschaften 2022

text: Als Europameisterschaft 2022 oder EM 2022 bezeichnet man folgende Europameisterschaften, die im Jahr 2022 stattgefunden haben oder noch stattfinden sollen:


title: Nothing but Thieves

text: Nothing but Thieves ist eine britische Rockband aus Southend-on-Sea, die 2012 gegründet wurde. Sie setzt sich aus dem Leadsänger und Gitarrist Conor Mason, Gitarrist Joe Langridge-Brown, Gitarrist und Keyboarder Dominic Craik, Bassist Philip Blake und Schlagzeuger James Price zusammen. 2014 unterschrieben sie einen Vertrag mit RCA Records und ein Jahr später, im Oktober 2015, veröffentlichten sie ihr namengebendes Album. Ihr zweites Album, "Broken Machine", wurde im September 2017 veröffentlicht und erhielt viel Lob. Es erreichte den zweiten Platz der britisischen Albumcharts. Sie veröffentlichten im Oktober 2018 eine EP mit dem Titel "What Did You Think When You Made Me This Way?" Ihr drittes Studioalbum "Moral Panic" wurde im Oktober 2020 veröffentlicht.


title: Nothing but Thieves

text: Die fünf Bandmitglieder um Sänger Conor Mason schlossen sich 2012 im an der Themsemündung gelegenen Southend-on-Sea zusammen. In den Anfangsjahren machten sie mit einer Reihe von EPs auf sich aufmerksam. Einen ersten Singlehit hatten sie mit "Wake Up Call", das in den Rockcharts unter anderem auch in den USA erfolgreich war. Im Sommer 2015 hatten sie einen Hit mit dem Song "Trip Switch". In den Staaten war er ein Nummer-eins-Erfolg in den Alternative Charts.


title: Nothing but Thieves

text: Im Herbst desselben Jahres veröffentlichten "Nothing but Thieves" ihr den Bandnamen als Titel tragendes Debütalbum. Es erreichte Platz sieben in den britischen Charts. Auch international konnte sich die Band damit platzieren und stieg damit unter anderem in der Schweiz auf Platz 74 ein.


title: Nothing but Thieves

text: Am 18. März 2020 wurde die erste Single "Is Everybody Going Crazy?" aus ihrem damals noch titellos dritten Studioalbum veröffentlicht. Am 23. Juni 2020 gab die Band bekannt, dass am 23. Oktober 2020 ihr drittes Album "Moral Panic" veröffentlicht wäre. Die zweite Single von dem Album wurde am gleichen Tag veröffentlicht, die "Real Love Song" heißt. Mit zwei neuen Singles und keine Möglichkeiten, die vor einem Publikum aufzuspielen, begannen sie die 'Solitude Sessions' und spielten sowohl "Quarantine-style" Liveversionen der Lieder als auch ihre alte Lieder. Am 28. August 2020 veröffentlichten die Band "Unperson," ihre dritte Single von dem Album. Am 14. September 2020 wurde die vierte Single "Impossible" veröffentlicht.


title: Nothing but Thieves

text: Die Band plant weiter im Jahr 2021 auf Tournee zu gehen. Bezüglich der Musikfestivals planen sie im Juni beim Nova Rock sowie beim Hurricane Festival und beim Southside Festival aufzutreten. Sie werden auch ihre Europa-Tournee auftreten, etwa Ende Oktober in Deutschland mit geplanten Konzerten in Wiesbaden (Schlachtof), Leipzig (Täubchenthal), Berlin (Columbiahalle), München (TonHalle) und Köln (Palladium), sowie in Zürich (Halle 622) und Luxemburg-Stadt (den Atelier).


title: Luke Pasqualino

text: Luke Pasqualino, geboren als Luca Giuseppe Pasqualino (* 19. Februar 1990 in Peterborough, England) ist ein englischer Schauspieler. Bekannt wurde er für die Rolle des Freddie Mclair in der Teenie-Drama-Serie "Skins – Hautnah".


title: Luke Pasqualino

text: 2007 spielte Pasqualino die Hauptrolle im Film "Stingers Rule!". Kurz darauf bekam der die Rolle des sensiblen, aber selbstbewussten Skaters "Freddie Mclair" in der dritten und vierten Staffel der Teenie-Drama-Serie "Skins – Hautnah". In der Serie "Casualty" spielte er eine kleine Rolle, ebenso wie 2009 in einer Folge von "Miranda". An der Seite von Ashley Greene und Tom Felton übernahm er die Rolle des "Greg" im Horrorfilm "Apparition – Dunkle Erscheinung".


title: Luke Pasqualino

text: Anfang 2011 übernahm er eine Nebenrolle in der historischen Fernsehserie "Die Borgias", in der er in sieben Folgen als Stallbursche und Geliebter von Lucrezia Borgia zu sehen war. Ende 2011 schlüpfte er in die Rolle des jungen "William Adama", im Battlestar-Galactica-Prequel "Blood & Chrome", welches zeitlich 40 Jahre vor der Vernichtung der 12 Kolonien angesiedelt ist und den 1. Zylonenkrieg thematisierte.


title: Luke Pasqualino

text: Einen seiner größten Erfolge konnte er mit seiner Rolle des "Grey" in dem preisgekrönten Science-Fiction-Actionfilm "Snowpiercer" verzeichnen. In dem Kino-Erfolg wirken unter anderem auch die Hollywood-Stars Tilda Swinton, John Hurt und Chris Evans mit.


title: Bordnetz

text: Als Bordnetz wird die Gesamtheit aller elektrischen Komponenten in Fahrzeugen, wie Automobilen, Flugzeugen, Schiffen und bei der Eisenbahn bezeichnet. Der Begriff Bordnetz wird allgemein bei fast allen Fahrzeugen genutzt.


title: Bordnetz

text: Das Bordnetz ist für die Stromversorgung (Energiebordnetz) und den Informationsfluss zwischen Komponenten und Steuergeräten (Kommunikationsbordnetz) zuständig.


title: Bordnetz

text: Der Begriff "Bordnetzspannung" wird synonym für die elektrische Spannung bzw. die Nennspannung an Bord von Fahrzeugen verwendet.


title: Bordnetz

text: In der nachfolgenden Tabelle sind Nennspannungen von unterschiedlichen Bordnetzen angegeben. Wird eine Batterie über das Bordnetz geladen, liegt die tatsächliche Spannung über der Nennspannung, z. B. bis zu 14,4 V beim Pkw-Bordnetz mit 12-V-Batterie. Die Einspeisungen erfolgen typischerweise mittels Akkumulatoren und Generatoren, welche von den jeweiligen Anwendung abhängen:


title: Bordnetz

text: Größere Schiffe mit Bordnetzleistungen von über rund 5 MVA weisen eine zusätzliche Mittelspannungsebene von 6,6 kV bis 11 kV auf.


title: Bordnetz

text: Mit dem 12-V-Bordnetz kann der Stromverbrauch, den moderne Kraftfahrzeuge für ihre Komfortsysteme benötigen, kaum mehr gedeckt werden. Die „statischen“ Verbraucher lasten die Lichtmaschine, die bis zu 3 kW Leistung aufbringt, insbesondere bei niedrigen Temperaturen komplett aus. Für zusätzliche dynamische Verbraucher, wie zum Beispiel leistungsstarke elektrisch angetriebene Verdichter, reicht die Batterieleistung nicht aus.


title: Bordnetz

text: Daher wurde Ende der 1990er-Jahre der Vorschlag gemacht, ein 14-V/42-V-Bordnetz in Kraftfahrzeuge einzubauen. Ab 2001 wurden von japanischen Herstellern und von General Motors Hybrid-Fahrzeuge mit diesem Bordnetz auf den Markt gebracht. Obwohl Daimler-Chrysler zu den Mitinitiatoren dieses Konzeptes zählte, wurde es in Deutschland nicht eingesetzt. Als ein Grund gilt, dass es nicht möglich erschien, für den notwendigen Mehrpreis gegenüber den Kunden einen dementsprechenden Nutzwert darzulegen.


title: Bordnetz

text: Stattdessen wird von deutschen Automobilherstellern seit 2010 die Lösung favorisiert, ein zweites Teilbordnetz mit einer Spannung von 48 V vorzusehen, welches das 12-V-Netz ergänzt. Erste Serienanwendungen von 48V-Bordnetzkomponenten sind seit 2016 der Betrieb des elektrischen Verdichters und die elektromechanische Wankstabilisierung im Audi SQ7 4.0 TDI sowie Bentley Bentayga. Beide basieren auf der gleichen Plattform.


title: Dürkopp Adler

text: Die Dürkopp Adler GmbH ist ein Hersteller von Industrienähmaschinen. Sie entstand 1990 durch die Fusion der Unternehmen "Dürkopp" und "Adler" (Kochs Adler Nähmaschinen Werke). Seit 2005 ist Dürkopp Adler Tochtergesellschaft der chinesischen "Shang Gong Group Co." (SGG), zu der weitere Nähmaschinenhersteller wie Pfaff und die "KSL Keilmann Sondermaschinenbau GmbH" und chinesische Nähmaschinenmarken wie "Butterfly" zählen. In den 2010er Jahren wurden die Produkte der "Dürkopp Adler GmbH" für zahlreiche Anwendungsbereiche angepasst und international eingesetzt.


title: Dürkopp Adler

text: Benannt wurde das Unternehmen nach einem der Gründer, Nikolaus Dürkopp, und der Nähmaschinenmarke "Adler", die anfänglich von "Koch & Co." und ab 1920 von der "Kochs Adler Nähmaschinen Werke AG" geführt wurde. Durch die Fusion der Unternehmen in Bielefeld entstand die Dürkopp Adler AG. Die Marke "Adler" ist auch von den Frankfurter Adlerwerken bekannt, einem Hersteller von Fahrzeugen und Büromaschinen, was gelegentlich zu Verwechselungen führt.


title: Dürkopp Adler

text: Die beiden Schlosser Carl Baer und Heinrich Koch gründeten 1860 die erste Bielefelder Nähmaschinenfabrik. Unter dem Namen "Koch & Co." beschäftigten sie ab 1865 den Nähmaschinenmechaniker Nikolaus Dürkopp sowie den Meister Carl Schmidt. Dürkopp hatte bereits 1861 seine erste Nähmaschine konstruiert und machte sich am 22. Oktober 1867 mit Schmidt als "Dürkopp & Schmidt" selbständig. Die erste Betriebsstätte war ein Schuppen am Alten Markt 5 in Bielefeld. 1868 wechselte der Betrieb in Räumlichkeiten am Alten Markt 3 b. Nach Verdopplung der Belegschaft auf knapp 40 Arbeiter wurde 1869 mit dem Bau einer Fabrik begonnen. Am 4. September 1873 wurde die spätere BKK Dürkopp Adler als „Fabrikkasse“ zur Krankenversicherung der Belegschaft gegründet. Die Kasse gilt als eine der frühesten Sozialeinrichtungen dieser Art. 1876 schied Carl Schmidt mit einer Abfindung aus, die er später zur Gründung der Anker-Werke nutzte.


title: Dürkopp Adler

text: Nach dem Ausscheiden von Schmidt 1876 wurde die Firma in "Dürkopp & Co." geändert. Den Durchbruch zum Industriebetrieb schaffte Dürkopp, nachdem 1876 Ferdinand Kaselowsky, Direktor der Ravensberger Spinnerei und damals einer der reichsten Männer von Bielefeld, sein Geschäftspartner und neuer Geldgeber geworden war. 1877 beschäftigte das Unternehmen 250 Mitarbeiter. Um 1880 waren 19 Unternehmen in der Branche tätig und Bielefeld entwickelte sich zu einem der wichtigsten Standorte der Nähmaschinenproduktion in Deutschland.


title: Dürkopp Adler

text: In den 1880er Jahren kam es zu wirtschaftlichen Schwierigkeiten und Nikolaus Dürkopp suchte nach neuen Absatzmärkten. Als eines der ersten deutschen Unternehmen begann Dürkopp mit der Serienproduktion von Fahrrädern. Diesem Beispiel folgten bald "Koch & Co." und andere; in Bielefeld entwickelte sich ein neuer erfolgreicher Wirtschaftszweig. 1892 beschäftigte Dürkopp 1665 Belegschaftsmitglieder. 1894 nahm Dürkopp die Produktion von Kraftwagen auf. Die Fahrradproduktion wurde zunächst im Verbund mit der Fahrradfabrik "Styria-Werke" in Graz gemeinsam mit Johann Puch fortgesetzt. Im Mai 1896 kam es zu einem Arbeitsstreik im Bielefelder Werk. 1889 wurde die Firma in „Bielefelder Maschinenfabrik AG, vormals Dürkopp & Co.“ umgewandelt und mit einem Stammkapital von 2.250.000 Goldmark notiert. 1908 wurden die "Styria-Werke" übernommen und als "Styira-Dürkopp-Werke. A.-G." weitergeführt. Puch widmete sich daraufhin den Puch-Werken. Bis zum Ersten Weltkrieg wurde die Produktion mit Nutzfahrzeugen ausgebaut, die später auf kriegswichtige Fahrzeuge und sonstige Rüstungsgüter umgestellt wurde. Rund 30 Jahre waren Personen- und Nutzfahrzeuge die bekanntesten Produkte von Dürkopp. Nach dem Tod des Unternehmensgründers am 25. Juni 1918 firmierte das Unternehmen unter "Dürkoppwerke AG" und wurde von dessen Sohn Paul Dürkopp fortgeführt.


title: Dürkopp Adler

text: Neben den Pkw entstanden nach dem Ersten Weltkrieg auch Lastwagen, und zwar im Zweigwerk Berlin-Reinickendorf, dem ehemaligen Werk der Oryx Motorenwerke AG in der Koloniestraße. 1906 stelle Dürkopp seinen ersten Lastwagen mit Kardanantrieb vor. Noch während des Ersten Weltkriegs wurden Lkw mit einer Nutzlast von 3 bis 5 Tonnen gefertigt und blieben auch nach Kriegsende in Produktion. Neukonstruktionen gab es erst in den Jahren 1923/24. Aufgrund der geringen Auflage der Fahrzeuge konnte allerdings keine ausreichende Rentabilität erreicht werden. Die Automobilabteilung wurde durch die Gewinne aus der Fahrrad- und Nähmaschinenherstellung aufrechterhalten. Daher wurde 1927 der Pkw-Bau und 1929 der Lastwagenbau zu Gunsten der anderen Produktionszweige wegen der Weltwirtschaftskrise aufgegeben. Die Styria-Dürkopp-Werke A.-G. wurden 1927 von Steyr-Werke übernommen. Bis 1930 ging die Nähmaschinenproduktion immer weiter zurück und wurde von Kochs Adler übernommen. Dürkopps Belegschaft schrumpfte deswegen auf 700 Mitarbeiter.


title: Dürkopp Adler

text: Schon früh waren die Dürkoppwerke an der Rüstungsproduktion für die Aufrüstung der Wehrmacht beteiligt. Mitte der 1930er-Jahre wuchs die Belegschaft der Dürkoppwerke wieder auf über 2000 Personen an. Man produzierte unter anderem Seitengewehre, Nadellager und Wälzlager für Panzer, Maschinengewehre, Granaten, Flugabwehr-Geschütze, Leichtgeschütze, Panzerabwehrkanonen, Bordlafetten für Flugzeuge und Zünder. Durch den Aufschwung ab 1933, bedingt durch die Produktion von Rüstungsgütern, erzielte der Betrieb ab 1934 wieder Gewinne. 1933 wurde in Künsebeck bei Halle (Westf.) ein Zweigwerk eingerichtet, mit einer Waffenproduktion und über 2000 Arbeitsplätzen. Noch im selben Jahr übernahm die Familie Barthel (Kommerzienrat Hermann Barthel) die Aktienmehrheit. Man stellte Dürkopp Maschinen zur Verfügung, um die Rüstungsproduktion zu bewerkstelligen. 1944 war Dürkopp der wichtigste Produzent von Wälzlagern für deutsche Panzer.


title: Dürkopp Adler

text: Die Nationalsozialisten ernannten Dürkopp-Vorstandsmitglied Wulfert zum "Wehrwirtschaftsführer". 1941 ernannte die Deutsche Arbeitsfront die Dürkoppwerke zum "Nationalsozialistischen Musterbetrieb"; 1943 wurden die Dürkoppwerke als "Kriegsmusterbetrieb" ausgezeichnet. Zeitweise waren bei Dürkopp über 3000 Zwangsarbeiter (sog. "Fremdarbeiter", auch Frauen) und Kriegsgefangene, überwiegend aus der Sowjetunion, im Einsatz. Bei schweren Bombenangriffen auf Bielefeld wurde 1944 der Betrieb zerstört und am 31. März 1945 stillgelegt. Erst nach Kriegsende wurde das Werksgelände, gefördert durch Georg Barthel, wieder aufgebaut.


title: Dürkopp Adler

text: Während der NS-Zeit gab es innerhalb der Arbeiterschaft mehrere oppositionelle Betriebsgruppen, die sogenannte Feindsender gehört und darüber diskutiert hatten. Diese wurde von der Dürrkopp-Leitung an die Justiz ausgeliefert. Der Volksgerichtshof tagte dafür drei Wochen im August 1944 in Bielefeld. Während des Prozesses hielt der damalige Vizepräsident des Volksgerichtshofes Dr. Crone eine Rede zur Abschreckung vor den Arbeitern auf dem Betriebsgelände. 14 der Betriebsgruppenmitglieder wurden zum Tode verurteilt und in Dortmund am 15. und 22. September 1944 hingerichtet und dort in einer Ecke auf dem Friedhof verscharrt. Nach dem Krieg wurden die Leichen von Otto Appelfelder, Paul Brockmann, Otto Giesselmann, Gustav Höcker, Hermann Kleinewächter, Gustav Koch, Gustav Milse, Bernhard Putjenter, Rudolf Sauer, Hermann Wörmann, Friedrich Wolgast, Bernhard Zawacki nach Bielefeld und die von Heiko Ploeger nach Herford überführt. In Bielefeld wurde eine Gedenktafel auf dem Sennefriedhof für die Antifaschisten errichtet.


title: Dürkopp Adler

text: Die "Dürkoppwerke" beschränkten sich nach dem Zweiten Weltkrieg überwiegend auf die Produktbereiche Industrienähmaschinen, Fahrräder und Förderanlagen. 1949 wurde die Produktion von motorisierten Zweirädern wieder aufgenommen und bis 1961 fortgesetzt. Die Erfolgsmodelle der Nachkriegszeit waren unter anderem Motorräder, wie die Dürkopp MF 100, MF 125, die Modelle "Fratz" und "Dianette" sowie der Roller "Diana", der europaweit verkauft wurde.


title: Dürkopp Adler

text: Anfangs baute Dürkopp wie viele andere Hersteller Motoren von ILO oder Fichtel & Sachs ein, ab 1952 aber eigene Motoren, deren Komponenten auch an Ardie in Nürnberg geliefert wurden.


title: Dürkopp Adler

text: 1962 wurde die Aktienmehrheit der "Dürkoppwerke Aktiengesellschaft" (1889–1967) von der FAG Kugelfischer AG übernommen. 1967 – dem Jahr des 100-jährigen Bestehens der Dürkoppwerke – erfolgte die Umwandlung in eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung. Sie war ein deutscher Hersteller von Nähmaschinen, Fahrrädern, Motorrädern, Automobilen, Förderanlagen und Kugellagern mit Sitz in Bielefeld. 1987 übernahm FAG auch die Aktienmehrheit der "Kochs Adler AG". Die beiden Nähmaschinenfabriken fusionierten 1990 zur heutigen Dürkopp Adler AG mit Sitz in Bielefeld-Oldentrup.


title: Dürkopp Adler

text: 2002 wurde die FAG ihrerseits von der INA-Holding übernommen. Danach sollte Dürkopp Adler relativ schnell verkauft werden; die Verhandlungen zogen sich aber hin.


title: Dürkopp Adler

text: Mitte 2005 kaufte das chinesische Unternehmen "SGSB-Gruppe" (vormals „ShangGong“) das Aktienpaket der FAG. Die neuen Haupteigner übernahmen dabei 94,98 % der Aktien. 2010 wurde der Bereich Lagerlogistik und -automation ausgegliedert und als "Dürkopp Fördertechnik GmbH" an die österreichische Knapp AG veräußert.


title: Dürkopp Adler

text: Eine außerordentliche Hauptversammlung der Dürkopp Adler AG hat am 20. März 2018 der Übertragung der Aktien der Minderheitsaktionäre auf die Hauptaktionärin, die DAP Industrial AG mit Sitz in Bielefeld, gegen Gewährung einer angemessenen Barabfindung in Höhe von EUR 35,81 zugestimmt. Die DAP Industrial AG ist eine 100% Tochtergesellschaft der ShangGong Group Co., Ltd. mit Sitz in Shanghai, Volksrepublik China. Insgesamt stimmten 96,64 % des vertretenen Grundkapitals der Dürkopp Adler AG für die Maßnahme.


title: Dürkopp Adler

text: Die Entwicklung und Produktion von Nähmaschinen ist eng mit der gesamten Unternehmensgeschichte verknüpft. Dürkopp-Nähmaschinen sind seit den 1860er Jahren bekannt. Eine Herstelleraufzeichnung der Klassen mit unterschiedlichen Modellen von Nähmaschinen umfasst 72 Seiten mit jeweils rund 50 unterschiedlichen Maschinen im Jahr 2001, was auf etwa 3500 Nähmaschinenmodelle der Dürkopp Adler AG hindeutet. Die aktuellen Modelle sind auf den Webseiten des Unternehmens abrufbar.


title: Dürkopp Adler

text: Das Unternehmen "Koch & Co." firmierte ab 1920 unter "Kochs Adler Nähmaschinen Werke AG", stellte die hauseigene Fahrradproduktion ein und konzentrierte sich auf die Produktion von Nähmaschinen.


title: Dürkopp Adler

text: Ab 1885 baute Dürkopp in Bielefeld Fahrräder. Als damals neuartig und fortschrittlich galten die ab den 1910er Jahren gebauten Fahrräder mit Kardanantrieb, die mit der Bezeichnung „Dürkopp Kettenlos“ vertrieben wurden. Gemeinsam mit den "Styria-Werken" und Johann Puch wurden in Graz Fahrräder hergestellt, bis Dürkopp 1908 das Werk in Österreich komplett übernahm.


title: Dürkopp Adler

text: Im Jahr 1930 beteiligte sich der Dürkopp-Radrennstall erstmals an den Rennen des Industrierings für Berufsstraßenradrenn-Sport (Ibus), dem fünf der größten Fahrradfabriken angeschlossen waren: Brennabor, Diamant, Opel, Dürkopp und Mifa. Die Erfolgsliste von Dürkopp hierbei war beispiellos und so kam es, dass ein deutsches Serienrad die erste Deutschland-Rundfahrt nach mehreren Etappensiegen auch insgesamt gewann, nämlich das Dürkopp-Modell „Diana 215“. Für den Dürkopp-Stall gingen unter anderem an den Start: Unger, Arndt, Nitzschke, Renold, Günther, Hertwig, Geyer, Bulla, Gottwald, Sieronski, Klass, Buse, Korge, M. Kohl und der Manager Dobbrack. Die Erfolgsserie des Dürkopp-Rennstalls führte zu dem Werbeslogan "Wer Dürkopp nimmt, der siegt bestimmt."


title: Dürkopp Adler

text: Fahrräder unter dem Namen Dürkopp wurden bis 2006 von der sächsischen Biria AG hergestellt und vertrieben.


title: Dürkopp Adler

text: Die frühesten Dürkopp-Motorräder finden sich in den Werkskatalogen ab 1905. Die Fahrzeuge unterscheiden sich je nach Jahrgang erheblich. Es wurden ventilgesteuerte Viertaktmotoren mit Batteriezündung oder Magnetzündung verwendet. Langfristig gebaute Modelle sind nicht bekannt. Eines der frühen bekannten Dürkopp-Motorräder von 1906 hatte einen Vierzylinderreihenmotor und Kardanantrieb. Bekannte Modelle und Varianten sind:


title: Dürkopp Adler

text: Aus dem Jahr 1935 ist eine Baureihe von Motorfahrrädern mit 98-cm³-Zweitaktmotoren bekannt: Modell 10 für Herren mit Tretkurbel, Modell 11 für Damen mit Tretkurbel und Modell 12 mit Fußrasten und Kickstarter. Als Zweirad mit Frontantrieb ist ein Motorfahrrad von Dürkopp bekannt, bei dem der Motor vorn am Lenker montiert war .


title: Dürkopp Adler

text: Die Dürkopp MD 200 war ein Motorrad mit Zweitaktmotor, Dreiganggetriebe mit Fußschaltung und geschweißtem Rohrrahmen, das die Dürkoppwerke ab 1952 bauten. Der Motor wurde von Fritz Gosslau, dem damaligen Chefkonstrukteur bei Dürkopp, entworfen. Er war mit 61 mm Hub und 64 mm Bohrung kurzhubig ausgelegt, hatte einen Flachkolben und leistete 10,2 PS (7,5 kW) bei 5500/min. Die Höchstgeschwindigkeit betrug 96 km/h. Sobald der Kickstarter betätigt wird, kuppelt das Getriebe automatisch aus – sowohl beim Antreten wie auch während der Fahrt – sozusagen eine mit dem Unterschenkel zu betätigende Leerlaufschaltung. Eine hydraulische Teleskopvordergabel mit 14 cm Federweg war eine weitere Dürkopp-Eigenentwicklung, die laut Werbung „hervorragende Fahreigenschaften“ garantierte. Hinten hatte das Motorrad eine Geradeweg-Teleskopfederung. Auch die Bremsnaben kamen von Dürkopp – „kräftig zupackende 150-mm-Innenbackenbremsen mit Alu-Kühlrippen“, wie es in der Werbung hieß. Die MD-Modelle hatten 19-Zoll-Räder.


title: Dürkopp Adler

text: Parallel erschien das Modell MD 150 mit einem 150-cm³-Zweitaktmotor mit 7,5 PS (5,5 kW) bei 5200/min und einer Höchstgeschwindigkeit von 90 km/h. In vielen Punkten ging die Konstruktion auf einen Prototyp mit der Bezeichnung M 12 von 1938 zurück, der wegen der Typenbegrenzung durch den Schell-Plan nicht gebaut werden durfte.


title: Dürkopp Adler

text: Viele Rennerfolge trugen zum guten Ruf dieser MD150/200-Modelle bei. Die zeitgenössische Presse und die Eigenwerbung des Hauses Dürkopp feierte diese Motorräder als „schnellste Maschinen ihrer Klassen“.


title: Dürkopp Adler

text: Ende 1954 stellte Dürkopp die Produktion der MD-Serie ein. Von der MD 200 wurden zwischen 1952 und 1954 etwa 10.000 Stück gebaut, von der MD 150 rund 17.890.


title: Dürkopp Adler

text: Ab 1955 gehörten die Nürnberger Ardie Werke zu Dürkopp. Die Motorräder beider Werke ähnelten sich bereits vorher bzw. die Werke kooperierten auf diesem Gebiet. Beispiele dafür sind die "Fratz" sowie ab 1956 die "Dianette" und auch bei der MD200 stand die BD 175 von Ardie Pate.


title: Dürkopp Adler

text: Ardie brachte in den 1950er-Jahren neben dem Zweizylinderzweitaktmodell BZ 350 die Einzylindermodelle Ardie BD 176 und Ardie BD 201 auf den Markt. Dürkopp baute ab 1955 in diesen Modellen die eigenen Motoren ein und nannte sie MD 176 und MD 201 ein. Vertrieben wurden sie bis Ende 1960 unter der eigenen Marke.


title: Dürkopp Adler

text: 1953 auf der IFMA wurde der Dürkopp-Roller "Diana" vorgestellt und ab 1954 in Serienproduktion gebaut. Er hat einen gebläsegekühlten Dürkopp-Einzylinder-Zweitaktmotor mit einem Hubraum von 194 cm³ und einer Leistung von 9,5 PS bei 5500/min. Die Höchstgeschwindigkeit liegt bei 80 km/h. 1959 und 1960 gab es als Nachfolger die Modelle „Diana Sport“, ebenfalls mit 194-cm³-Motor, aber 12 PS und 100 km/h, sowie „Diana TS“ mit 171-cm³-Motor. Der kleinere Motor leistet 10,8 PS bei 5800/min. Mit diesem Motor erreicht der Roller 95 km/h. Alle Modelle haben ein Vierganggetriebe mit Fußschaltung. Außer einem elektrischen Anlasser gibt es einen Kickstarter, mit dem außerdem aus jedem beliebigen Gang der Leerlauf eingeschaltet werden kann. Das Fahrgestell lässt sich in ein selbsttragendes Vorderteil und zwei Teile eines Doppelrohrrahmens zerlegen, sodass im Bedarfsfall die Komponenten verhältnismäßig leicht ausgetauscht werden können. Vorder- und Hinterrad werden an Schwingen mit Schraubenfedern und Teleskopstoßdämpfern geführt. Anfangs war es vorn eine Einarmschwinge, später eine Doppelarmschwinge. Die Modelle TS und TS-E haben einen in die Frontverkleidung integrierten statt am Lenker angebrachten Scheinwerfer.


title: Dürkopp Adler

text: Der Roller ist 1835 mm lang, bei einem Radstand von 1290 mm; Reifengröße 3.50–10. Das Leergewicht des Standardmodells beträgt 138 kg, das zulässige Gesamtgewicht 288 kg.


title: Dürkopp Adler

text: Die Modelle "Diana" und "Diana Sport" wurden zusammen etwa 23.000-mal gebaut, die TS-Version genau 888-mal. Die Stückzahl einer kleinen Serie TS-E ist wahrscheinlich in der Menge der Standardausführung enthalten. Der Name "Diana" war gewählt worden, um Assoziationen zu der Göttin der Jagd zu wecken. Das Jagd- bzw. Göttinnenmotiv findet sich auch in der Diana-Werbung der damaligen Zeit wieder. Etwa 110 Dianas waren im August 2010 noch in Deutschland zugelassen. Jedes Jahr gibt es ein Diana-Treffen von Fahrern des Dürkopp-Rollers.


title: Dürkopp Adler

text: 1961 kam infolge sinkender Verkaufszahlen das Ende der Zweiradproduktion bei Dürkopp, auch zugunsten der anderen Produktionszweige. Es war eine Entscheidung, die dem Wunsch der Massen nach Autos anstatt Motorrädern in dieser Zeit entsprang. In der gesamten deutschen Motorradindustrie dieser Zeit zeichnete sich ein Absatzproblem der „Butter-und-Brot“-Motorräder ab.


title: Dürkopp Adler

text: Ab 1897 stellte das Unternehmen Automobile nach dem "Système Panhard" her. Auf der , stellte die "Bielefelder Maschinenfabrik vorm. Dürkopp und Co.", mit der Filiale "Société Anonyme des Automobiles-Canello-Dürkopp" (Paris, Courbevoie), folgende Modelle vor, die vom Polytechnischen Journal detailliert beschrieben und wie folgt genannt wurden:


title: Dürkopp Adler

text: Die Fahrzeuge der Panhard-Levassor-Bauweise waren auch unter der Bezeichnung „Dürkopp-Canello“ bekannt und wurden in Großbritannien unter der Marke "Watsonia" vertrieben.


title: Dürkopp Adler

text: Aus dem Jahr 1901 sind zwei noch existierende Zweizylindermodelle bekannt, von denen das eine mit einem 7-PS-Motor angegeben ist und das andere je nach Quelle mit 8-PS- oder 10-PS-Motor. 1903 bestand das Angebot aus Zweizylindermodellen mit 8 und 10 PS, einem Dreizylindermodell mit 15 PS sowie Vierzylindermodellen mit 20 und 30 PS Leistung. Ab 1902 wurden Sechszylindermotoren gebaut. Es kamen auch Achtzylindermotoren eigener Konstruktion hinzu, die jedoch teilweise über das Prototypenstadium nicht hinauskamen.


title: Dürkopp Adler

text: Dürkopp-Automobile wurden auch im Motorrennsport eingesetzt. Am Kaiserpreisrennen am 13. und 14. Juni 1907 nahmen drei Fahrzeuge teil, die die Vorrennen zwar gut überstanden, aber keine Platzierungen im Hauptrennen erzielten. Zur Rallye Monte Carlo 1911 startete Karl Friedrich von Esmarch in Berlin und kam nach vier Tagen als erster in Monaco an. Wegen Unstimmigkeiten bezüglich der Platzierung wurde er von der Wertung ausgeschlossen. Hans Stuck begann seine Rennfahrerkarriere 1925 bei Bergrennen mit einem Dürkopp-Wagen. Der Dürkopp P24 wurde von 1919 bis 1922 gebaut und hatte 70 PS.


title: Dürkopp Adler

text: Aufstellung der Fahrzeugtypen von 1907 oder 1908 nach einem Ratgeber für den Autokäufer von 1908. Modellbezeichnungen sind nicht überliefert.


title: Dürkopp Adler

text: Der Nutzfahrzeugbau von Dürkopp ist durch die Einführung von Kardanantrieben bekannt geworden. Neben einigen Lkw-Modellen wurden auch Omnibusse und Feuerwehrfahrzeuge gebaut.


title: Dürkopp Adler

text: Zum Bereich der Wehrtechnik im weitesten Sinne zählen Militärfahrrad- und Lkw-Lieferungen für das Militär im Ersten Weltkrieg und später Lieferungen, die im Abschnitt Rüstungsproduktion während des Nationalsozialismus genannt werden.


title: Dürkopp Adler

text: In den 1950er Jahren begann bei Dürkopp die Entwicklung und Fertigung von Fördertechnik. Aus einer Werksabteilung entstand das spätere Tochterunternehmen "Dürkopp Fördertechnik GmbH". Dieser Geschäftszweig stellte Förderanlagen für die Werksproduktion von Dürkopp und später für die Textil- und Automobilindustrie her. Diese Tochtergesellschaft kam Mitte 2010 zur österreichischen Knapp AG und beschäftige in den 2010er Jahren rund 350 Mitarbeiter in Bielefeld.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: RTV Regionalfernsehen OÖ ist ein privater Rundfunkveranstalter mit Sitz in Garsten in Oberösterreich.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Der Unternehmer und heutige Geschäftsführer von RTV Regionalfernsehen, Christian Schott, der seit 1989 ein Videoproduktionsunternehmen betrieb, begann im Jahr 1992, regionale Sportberichte an örtliche Elektrohändler zu liefern, die diese anstelle des Testbildes bzw. Rundfunkprogrammes auf ausgestellten Fernsehgeräten im Geschäft und in den Schaufenstern vorspielten. Kurze Zeit später begann Schott, sein Programm über das Kabelfernsehen in Garsten und St. Ulrich zu verbreiten, was damals aufgrund des Rundfunkmonopols in Österreich eigentlich gesetzeswidrig war. Erst im September 1995 wurde mit dem "Kabelrundfunk-Erkenntnis" die erste (wenn auch noch deutlich eingeschränkte) rechtliche Grundlage für eine legale Verbreitung von privaten regionalen Fernsehprogrammen über das Kabelnetz geschaffen, bis dieser Verbreitungsweg mit dem Kabel- und Satelliten-Rundfunkgesetz 1997 schließlich gänzlich legalisiert wurde. Mit dem Privatfernsehgesetz wurde 2001 auch die terrestrische Ausstrahlung ermöglicht.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Seit 2006 sind alle Sendungen auch online verfügbar. Ab 2009 wurde RTV terrestrisch über DVB-T sowie über den Satelliten Astra Digital auf einem mit Tirol TV geteilten Kanal ausgestrahlt, wobei die Satellitenübertragung aufgrund mangelnder Wirtschaftlichkeit nach einigen Jahren wieder eingestellt wurde. Im Jänner 2018 begann die schrittweise Umstellung der Sendeanlagen auf HDTV, während die Produktion und die Verbreitung des Programmes über das Onlineportal bereits seit mehreren Jahren in HD erfolgte. Seit 2019 erfolgt die terrestrische Ausstrahlung über die österreichische DVB-T2-Plattform simpliTV.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Auch Social Media – insbesondere Facebook – spielt mittlerweile eine wichtige Rolle in der Verbreitung der Berichte.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: RTV sendet wöchentlich einen Programmblock mit einer durchschnittlichen Länge von etwa 60 bis 120 Minuten, der in einer Endlosschleife wiederholt und jeden Mittwoch um 18 Uhr ausgetauscht wird. Der Programmblock besteht überwiegend aus dem „RTV Magazin“, das gelegentlich durch weitere Sendungsformate, beispielsweise „RTV damals“ (ein Rückblick auf Sendungen aus der Vergangenheit) oder dem "RTV Talk" sowie üblicherweise durch 2–3 Werbeblöcke ergänzt wird. Zudem wird werktags von Montag bis Freitag die Nachrichtensendung „RTV Aktuell“ ausgestrahlt, welches jeweils um 18:00 Uhr aktualisiert wird.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Während RTV Aktuell im Format einer Nachrichtensendung mit kurzen Meldungen über tagesaktuelle Themen vorwiegend aus dem Bereich Chronik berichtet, besteht das RTV Magazin aus Berichten mit einer Länge von üblicherweise 3–5 Minuten, wobei sich der Inhalt über sämtliche Themenbereiche mit Bezug zu der Region ohne bestimmten thematischen Schwerpunkten erstreckt. Häufig finden sich beispielsweise Berichte über Kultur, Sport, Politik, Wirtschaft, Bildung sowie Feste und Veranstaltungen in der Region.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Von Samstag bis Mittwoch zeigt RTV in "Spezial" Sondersendungen, wie Konzertmitschnitte, Reportagen und Diskussionsformate.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Neben vorproduzierten Sendungen werden besondere Ereignisse in der Region auch Live auf RTV übertragen.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Seit Beginn der COVID-19-Pandemie fokussiert sich der Sender auf die kritische Berichterstattung über die Maßnahmen zur Eindämmung der Pandemie sowie der Gegner der Maßnahmen. So begleitet der Sender regelmäßig die sonntäglichen "Spaziergänge" in Steyr und berichtet über Versammlungen und Kundgebungen gegen die Maßnahmen.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Die Stadtgemeinde Steyr unter dem SPÖ-Bürgermeister Markus Vogl kündigte infolgedessen den Vertrag zur Zusammenarbeit mit RTV auf. Seither wird der Betrieb des Senders teilweise durch Spenden von Unterstützern der kritischen Berichterstattung mitfinanziert. Während eines sonntäglichen Spazierganges im Dezember 2021 sammelten Freunde des Fernsehsenders unter den teilnehmenden Bürgern Spenden und überreichten dem Geschäftsführer Christian Schott am Ende der Kundgebung öffentlich das gesammelte Spendengeld in unbekannter Höhe als Weihnachtsgeschenk.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: In einem Bericht des Senders aus dem Jahr 2020 kam im Zuge einer Berichterstattung über eine Demonstration in Wien der ehemalige Arzt Peer Eifler in einem Interview zu Wort und forderte „Nürnberger Prozesse“ für die Verantwortlichen der Pandemiemaßnahmen. In einer Stellungnahme distanzierte sich RTV von dieser Aussage, betonte dabei aber, das Recht auf freie Meinungsäußerung zu unterstützen, so lange eine Aussage nicht gegen geltende Gesetze verstoße.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Die Ausrichtung des Senders wurde auch von der neuen Partei MFG–Österreich Menschen – Freiheit – Grundrechte registriert und auf deren Homepage in einem Newseintrag geteilt.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: In der Talkshow "RTV Talk" werden regelmäßig Personen – insbesondere Ärzte, Wissenschaftler, Politiker und Juristen – mit einer kritischen Haltung zu den Coronamaßnahmen und zur Impfung gegen Covid-19 eingeladen, um über verschiedene Themen im Zusammenhang mit der Pandemie und den Maßnahmen zu diskutieren. Auffällig ist hierbei, dass es sich um überwiegend einseitige Diskussionen handelt, da keine Vertreter anderer Meinungen zugegen sind, obwohl solche vielfach eingeladen wurden.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: Der Sender kooperiert mit dem Internetportal AUF1, welches Verbindungen zur Querdenkerszene und der Rechtsextremenszene hat.


title: RTV Regionalfernsehen OÖ

text: RTV ist im Kabelnetz von Liwest und ASAK sowie in örtlichen Kabelnetzen der Region zu empfangen. Zusätzlich strahlt RTV sein Programm terrestrisch via DVB-T2 über die ORS group im Großteil von Oberösterreich sowie im westlichen Niederösterreich aus. Alle Beiträge sowie der Livestream sind zudem über das Online-Portal abrufbar.


title: Vera Lynn

text: Dame Vera Margaret Lynn CH DBE (geb. "Welch"; * 20. März 1917 in East Ham, London; † 18. Juni 2020 in Ditchling, East Sussex) war eine britische Sängerin. Berühmt wurde sie während des Zweiten Weltkriegs mit dem Lied "We’ll Meet Again". Wegen ihrer Auftritte beim Militär und ihrer Beliebtheit dort bekam sie den Spitznamen "The Forces’ Sweetheart". In Großbritannien erfreute sie sich auch nach dem Krieg großer Popularität.


title: Vera Lynn

text: Vera Welch begann im Alter von sieben Jahren zu singen. Als Künstlernamen wählte sie "Lynn", den Geburtsnamen ihrer Großmutter. Ihren ersten Radioauftritt hatte sie 1935 zusammen mit dem Joe Loss Orchestra, 1936 folgte die erste Plattenaufnahme. 1937 wurde sie zur Leadsängerin in der Band von Bert Ambrose. Durch regelmäßige Auftritte im Radioprogramm der BBC wurde Lynn Ende der 1930er Jahre zu einer der beliebtesten Sängerinnen im Vereinigten Königreich. Besonders bei den britischen Soldaten waren ihre Aufnahmen sehr beliebt, was Lynn zu "The Forces’ Sweetheart" machte.


title: Vera Lynn

text: Ab 1941 trug Lynn ihre Lieder in dem Radioprogramm "Sincerely Yours" vor, zusätzlich verlas sie Grüße aus der Heimat an die Front. Ihr bereits 1939 aufgenommenes Lied "We’ll Meet Again" wurde zu ihrem Markenzeichen und zu einem der ikonischen Lieder des Zweiten Weltkrieges, aber daneben folgten auch weitere große Hits für Vera Lynn wie "There’ll Always Be an England" (1940) und "(There’ll Be Bluebirds Over) The White Cliffs of Dover" (1941). Die meist sentimentalen Aufnahmen Lynns wurden aber intern in der BBC kritisiert; man befürchtete eine negative Auswirkung auf die Kriegsmoral. Als man Lynns Sendung aus dem Programm nahm, meldeten sich aber zahlreiche Fans, so dass nach kurzer Zeit Lynn mit einer neuen Sendung zurückkehrte. 1943 spielte Lynn die Hauptrolle in dem Film "We’ll Meet Again", der lose auf ihrem Leben basierte. Daneben trat Vera Lynn für die Entertainments National Service Association (ENSA) vor britischen Soldaten an der Front auf, unter anderem 1944 im umkämpften Burma.


title: Vera Lynn

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs unterbrach Vera Lynn nur kurz ihre Karriere. 1946 wurde die Tochter Virgina geboren, sie blieb das einzige Kind von Vera Lynn und Harry Lewis, mit dem sie ab 1941 verheiratet war. Ende der 1940er Jahre trat Lynn wieder regelmäßig im Radio auf. Als die BBC 1951 entschied, dass Lynns Musik nicht mehr zeitgemäß war, wechselte sie zum englischsprachigen Programm von Radio Luxembourg. Daneben trat sie in US-amerikanischen Radiosendungen auf und wurde in den Vereinigten Staaten zu einem Star. 1952 gelang ihr als erste britische Künstlerin ein Nummer-eins-Hit in den Billboard-Charts mit der Single "Auf Wiederseh’n, Sweetheart", der englischsprachigen Version des deutschen Schlagers "Auf Wiedersehen". 1954 erreichte Lynn mit "My Son, My Son" erstmals Platz eins der britischen Hitparade.


title: Vera Lynn

text: In den deutschen Charts konnte sich Vera Lynn in den 1950er-Jahren mit drei Liedern platzieren. Sie nahm auch mehrere Schlager in deutscher Sprache auf, z. B.: "Sogno d’oro, my Darling" und "Sweetheart my darling my dear". Unterstützt wurde Vera Lynn dabei von Werner Müller und dem Rias Tanzorchester. Vera Lynn erzielte mit "Sweetheart my darling my dear" in Deutschland 1959 einen kleinen Achtungserfolg.


title: Vera Lynn

text: 1960 verließ Lynn nach mehr als 20 Jahren das Plattenlabel Decca und unterschrieb einen neuen Vertrag bei EMI. Es folgten Alben mit größtenteils Neuaufnahmen von Jazzstandards und Unterhaltungsmusik aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. In den 1960er und 1970er Jahre präsentierte Vera Lynn regelmäßige Fernsehshows; sie war auch selbst Gast in mehreren Unterhaltungssendungen, unter anderem in mehreren Ausgaben der "Royal Variety Performance". 1972 moderierte Lynn eine Show zum 50. Geburtstag der BBC, 1976 moderierte sie die Auftaktsendung zu den Feierlichkeiten des silbernen Thronjubiläums von Königin Elisabeth II. Die letzte öffentliche Vorführung sang sie 1995 vor dem Buckingham-Palast anlässlich der Feierlichkeiten zur Erinnerung an VE-Day, das Kriegsende in Europa.


title: Vera Lynn

text: Mit ihrem Album "We’ll Meet Again – The Very Best of Vera Lynn" kam sie 2009 noch einmal auf Platz 1 der britischen Albumcharts und war mit 92 Jahren die älteste lebende Sängerin, die unter den Top 20 gelistet wurde. Nach einem weiteren Album im Jahr 2014 erschien drei Tage vor ihrem einhundertsten Geburtstag eine weitere Neueinspielung mit ihrer Originalstimme. Am 18. März 2017 feierte das London Palladium einen Tribut an Vera Lynn. Im April 2020 veröffentlichten Lynn und die Sängerin Katherine Jenkins während der COVID-19-Pandemie ein Duett von "We’ll Meet Again", die Einnahmen werden gespendet. Sowohl dieses Duett als auch die Originalversion von "We’ll Meet Again" von 1939 – anlässlich des 75. Jahrtages des Kriegsendes – erreichten im Frühjahr 2020 die britischen Singlecharts und brachten Lynn weitere Altersrekorde ein.


title: Vera Lynn

text: Vera Lynn lebte bis zu ihrem Tod im Juni 2020 im Alter von 103 Jahren in Ditchling in der Grafschaft East Sussex.


title: Vera Lynn

text: Pink Floyds Lied "Vera" aus dem Album The Wall ist nach Vera Lynn benannt. Der Text nimmt Bezug auf ihren Song "We’ll Meet Again". Dieser wird auch in der Schlussszene von Kubricks "", in der mit Atomexplosionen das Ende der Welt angedeutet wird, gespielt. Johnny Cash nahm das Stück für sein letztes zu Lebzeiten veröffentlichtes Album auf.


title: Vera Lynn

text: 1969 wurde Vera Lynn zum "Officer of the Order of the British Empire (OBE)" ernannt, 1975 wurde sie durch Königin Elisabeth II. als "Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE)" in den britischen Adelsstand erhoben. 2016 wurde sie in den Order of the Companions of Honour aufgenommen.


title: My Week with Marilyn

text: My Week with Marilyn ist ein Spielfilm des britischen Regisseurs Simon Curtis aus dem Jahr 2011. Das Drama behandelt die Dreharbeiten zur Filmkomödie "Der Prinz und die Tänzerin" (1956), bei dem es zu Spannungen zwischen Hauptdarstellerin Marilyn Monroe (dargestellt von Michelle Williams) sowie Regisseur und Hauptdarsteller Laurence Olivier (Kenneth Branagh) kam. Monroe suchte in dieser Zeit Anna Freud auf und begab sich aufgrund ihrer psychischen Labilität in eine Kurzzeittherapie. Das Drehbuch basiert auf den gleichnamigen Erinnerungen des Filmemachers Colin Clark (1932–2002), der an Oliviers Film als Assistent mitwirkte und sich mit Monroe angefreundet haben soll. Seine Rolle wurde von Eddie Redmayne übernommen.


title: My Week with Marilyn

text: Der Film, das Kinodebüt von Regisseur Curtis, wurde am 9. Oktober 2011 auf dem New York Film Festival uraufgeführt. Der deutsche Kinostart war am 19. April 2012. Hauptdarstellerin Michelle Williams wurde für ihre darstellerische Leistung unter anderem mit dem Golden Globe Award ausgezeichnet und gemeinsam mit Kenneth Branagh für den Oscar nominiert. Der Film spielte bei einem geschätzten Budget von 6,4 Millionen US-Dollar insgesamt 35 Millionen US-Dollar wieder ein.


title: My Week with Marilyn

text: England, Mitte der 1950er Jahre: Der junge Colin Clark hat die Hochschule absolviert und träumt von einer Karriere beim Film. Gegen den Willen seiner Eltern versucht er, bei der Filmproduktionsfirma von Laurence Olivier unterzukommen – der renommierte Schauspieler und Filmemacher hatte Clark bei einem Treffen einst einen Job nach seinem Studium in Aussicht gestellt. Trotz anfänglicher Ablehnung wird Colin wiederholt im Büro vorstellig, ehe er Olivier und dessen Ehefrau Vivien Leigh selbst abpassen und die Position eines Assistenten bei den bevorstehenden Dreharbeiten zu Oliviers Film "Der Prinz und die Tänzerin" mit Marilyn Monroe ergattern kann.


title: My Week with Marilyn

text: Colin nimmt sich ein Zimmer in einem billigen Motel, wo ihm niemand Glauben schenkt, dass er bald mit der Monroe zusammenarbeiten werde. Er steigt in der Gunst Oliviers, als er zwei Häuser für Monroe anmietet, darunter erfolgreich eines zum Schein, um die Paparazzi abzulenken. Bei der Ankunft Marilyns am Flughafen, die von ihrem Ehemann Arthur Miller, ihrem Geschäftspartner Milton Greene und ihrer Schauspiellehrerin Paula Strasberg begleitet wird, ist die englische Presse jedoch allgegenwärtig. Der Hollywood-Star stellt sich dennoch gewitzt und schlagfertig den Fragen der Journalisten.


title: My Week with Marilyn

text: Während sich Colin am ersten Drehtag zu "Der Prinz und die Tänzerin" in die Garderoben-Assistentin Lucy verliebt, kommt es zwischen Olivier und Marilyn in der Folge zu Spannungen. Sie erscheint oft verspätet auf dem Filmset und richtet bei Drehbuchbesprechungen ihre Fragen ausschließlich an Paula Strasberg statt an Olivier. Dennoch steht Marilyn in der Gunst des Filmteams, darunter der ebenfalls im Film auftretenden Schauspielerin Sybil Thorndike, die Marilyn vor Olivier verteidigt. Währenddessen entdeckt Colin in Marilyns Umkleideraum zahlreiche Tabletten, ehe er von der Schauspielerin selbst überrascht wird. Marilyn sucht bei Colin Bestätigung als Schauspielerin, die sie auch von ihm erhält. Daraufhin macht sie ihn am Filmset zu ihrem Vertrauten.


title: My Week with Marilyn

text: Während Oliviers Ehefrau die Konkurrenz mit Marilyn fürchtet, geht Colin mit Lucy aus, und beide werden intim miteinander. Marilyn erscheint nicht mehr auf dem Filmset und lädt stattdessen Colin zu sich ein. Beide verbringen den Tag gemeinsam in der Umgebung, entkommen den Fotografen und baden nackt in einem See. Es kommt zu einem Kuss zwischen den beiden, ehe sie vom Sicherheitspersonal aufgespürt werden. Milton Greene versucht Colin erfolglos klarzumachen, dass Marilyn nur mit den Männern spiele und mit gebrochenem Herzen zurücklasse. Als Marilyn erneut nach Colin verlangt, findet er sie in ihrem Haus aufgelöst vor. Sie hat zu viele Medikamente genommen und Notizen ihres Ehemanns Arthur Miller entdeckt, in denen er sich angeblich über sie lustig mache. Miller bestreitet dies und reist zurück in die Vereinigten Staaten, während Colin Marilyn zu Bett bringt und sich neben sie legt. In der Nacht wacht Marilyn schreiend auf, greift sich an den Bauch und fürchtet panisch, ein ungeborenes Kind zu verlieren. Ein Arzt wird gerufen, ohne dass Colin Näheres erfährt. In der Folge kehrt Marilyn an das Filmset zurück, verhält sich aber gegenüber dem jungen Mann abweisend.


title: My Week with Marilyn

text: Nach Ende der Dreharbeiten gesteht Colin Lucy, dass Marilyn ihm das Herz gebrochen hätte. Lucy freut sich darüber, da es hätte gebrochen werden müssen. Während Colin sein Motel verlässt, begegnet ihm noch einmal Marilyn, die sich bedankt und mit einem Kuss von ihm verabschiedet.


title: My Week with Marilyn

text: Die deutsche Fassung übernahm die Berliner TV+Synchron. Dialogbuch und -regie stammen von Katrin Lehmann.


title: My Week with Marilyn

text: Michelle Williams, die für den Film auch einige Lieder interpretierte, erhielt für ihr Porträt der Marilyn Monroe mehrere Auszeichnungen. 2011 wurde sie mit den Preisen der Filmkritikervereinigungen von Boston, Chicago, Dallas-Fort Worth, Florida, Toronto und dem Hollywood Film Award ausgezeichnet. 2012 folgten der Golden Globe Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Komödie/Musical sowie Nominierungen für den Oscar, Screen Actors Guild Award und British Academy Film Award (BAFTA Award). Kenneth Branagh gewann für seine Darstellung des Laurence Oliver 2012 den London Critics’ Circle Film Award und wurde ebenfalls für den Oscar, Golden Globe und BAFTA Award als bester Nebendarsteller nominiert. Ebenfalls eine BAFTA-Nominierung erhielt Judi Dench.


title: My Week with Marilyn

text: Der Film erhielt überwiegend gute Kritiken. Besonders die Darstellung von Michelle Williams wurde gelobt:


title: Austernzucht

text: Unter Austernzucht (, ) versteht man die kommerzielle Kultivierung von Austern in Aquakultur. Für allgemeine Informationen über diese Muschelart siehe Austern.


title: Austernzucht

text: Austern leben in der Gezeitenzone vieler Meere. Traditionell wurden diese Austernbänke mit Schürfnetzen abgefischt, gelegentlich wurden die Muscheln auch von Tauchern geborgen. Bei Ebbe können Austern gelegentlich trockenen Fußes eingesammelt werden, wie zum Beispiel in der Blidsel-Bucht auf Sylt (Deutschland), wo Inhaber von Fischereischeinen zehn Liter Austern pro Tag einsammeln dürfen.


title: Austernzucht

text: Da Austern eine begehrte Speise sind, kam es bereits ab dem 18. Jahrhundert zu einer starken Überfischung. Im 20. Jahrhundert trugen Umweltverschmutzung und das Auftreten von Viruserkrankungen zu einer weiteren Ausdünnung des Bestandes bei. Als Folge werden heute Austern hauptsächlich in kontrollierter Aquakultur gezüchtet. Global kommen 95,8 % aller Austern aus Zuchtbetrieben; nur 4,2 % werden traditionell gefischt (2003).


title: Austernzucht

text: In der Frühzeit wurden Austern in der Gezeitenzone eingesammelt oder von Tauchern geborgen. Ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. begann man in Griechenland mit gezielter Austernzucht. Man entdeckte durch Zufall, dass sich Austern besonders gern an Tonscherben festsetzen und versenkte in der Folge größere Mengen davon im Meer. Auch die Tatsache, dass der Standort einen Einfluss auf den Geschmack der Austern hat, wurde von den Griechen erkannt und ausgenutzt.


title: Austernzucht

text: Im Antiken Rom wurde die Technik der Austernkultivierung weiterentwickelt und verfeinert. Üblicherweise wurden junge Austern im Meer eingesammelt und dann in geeigneten Buchten aufgezogen. Eine römische Darstellung (siehe Abbildung rechts) zeigt unter dem Wort „Ostriaria“ ein Gerüst, von dem wahrscheinlich mit Austern gefüllte Säcke ins Wasser hingen. In der römischen Antike tauchen bereits „Markennamen“ auf. Ein gewisser Gaius Sergius Orata produzierte im Lukrinersee Austern, die er unter dem Handelsnamen „Calliblephara“ auf den Markt brachte, und die als besonders hochwertig galten.


title: Austernzucht

text: Nach dem Untergang des römischen Reichs scheint die Technik der Austernkultivierung in Vergessenheit geraten zu sein; sie wurde erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt. Im Mittelalter und in der frühen Neuzeit wurden lediglich Bestände wilder Austern eingesammelt, später dann mit Booten und Schürfnetzen und (seltener) mit Rechen abgefischt. Die französische Stadt hatte dabei besondere Bedeutung; hier wurde Austernfischerei in großem Stil betrieben. Die Ware wurde per Schiff entlang der Küste und über die nach Paris transportiert.


title: Austernzucht

text: Ab 1720 wurde die Überfischung der Austernbänke merkbar und zu einem zunehmenden Problem. 1750 wurde die Austernfischerei im Becken von Arcachon (Bassin d’Arcachon) für drei Jahre verboten. 1759 wurde in ganz Frankreich die Austernfischerei in den Monaten Mai bis Oktober untersagt. Weitere Verordnungen folgten 1766 und 1787, in der Folge erholten sich die Austernbestände ein wenig. Um 1840 erreichte die Austernproduktion in einen Höchststand.


title: Austernzucht

text: In den 1850er-Jahren wurde in Frankreich die Austernkultivierung erneut betrieben. Tausende Dachziegel wurden im Meer versenkt, nachdem man herausgefunden hatte, dass sich Austern darauf besonders häufig festsetzen. studierte die Zuchttechniken der Antike und regte diverse Kultivierungsmethoden an. Derartige Maßnahmen wurden üblicherweise von den französischen Königen unterstützt, die meist große Austernliebhaber waren.


title: Austernzucht

text: Traditionell wurde in ganz Europa die einheimische Europäische Auster gezüchtet bzw. gefischt. Im 19. Jahrhundert wurde die Austernart Crassostrea angulata aus dem Fernen Osten nach Portugal eingeführt. Diese Austernart, die der heutigen Pazifischen Felsenauster sehr ähnlich ist, vermehrte sich stark und wurde kommerziell genutzt. Im Jahr 1868 suchte ein mit diesen Austern beladenes Schiff in der -Mündung bei mehrere Tage lang Schutz vor einem Sturm. Durch diese Verzögerung nahm der Kapitän irrtümlicherweise an, dass die Ladung bereits verdorben wäre und ließ die 600.000 Austern ins Meer werfen. Diese „Portugiesischen Austern“ breiteten sich rasch entlang der gesamten Atlantikküste aus. Um das Jahr 1900 machte diese Art bereits die Hälfte der französischen Austernproduktion aus.


title: Austernzucht

text: Ab 1920 wurde in Japan die Langleinenzucht entwickelt, die Austernkultivierung auch außerhalb der Gezeitenzone ermöglicht. In den 1970er-Jahren wurde diese Technik auch in Korea und der Volksrepublik China eingeführt, was zu einem starken Anstieg der Austernproduktion führte.


title: Austernzucht

text: Der Winter 1962/63 entwickelte sich in Europa zum kältesten Winter seit dem Beginn der meteorologische Aufzeichnungen; sogar der in Venedig führte Eisschollen. Die Küstengewässer Nordeuropas waren wochenlang zugefroren, sehr viele Austernkulturen wurden dadurch zerstört. Dies war der Beginn des Niederganges der Europäischen und der Portugiesischen Auster.


title: Austernzucht

text: Zwischen 1966 und 1973 gingen zunächst die Bestände der Portugiesischen Auster durch eine Virusepidemie (') zugrunde. Aus Tradition werden in Frankreich noch heute gelegentlich die modernen Pazifischen Felsenaustern als ' (fehl)bezeichnet, tatsächlich wird die Portugiesische Auster aber nicht mehr kultiviert.


title: Austernzucht

text: In den 1970er-Jahren wurden die Bestände der Europäischen Auster durch zwei Epidemien stark reduziert, zunächst durch eine Krankheit namens "Marteilia refringens" und ab 1979 durch "Bonamia ostreae". Der europäischen Austernwirtschaft drohte der Zusammenbruch. Das Problem konnte durch den Import der Pazifischen Felsenauster aus Japan gelöst werden, die gegen die europäischen Krankheiten bis heute resistent ist und wieder ein Wachstum der Austernproduktion ermöglicht hat.


title: Austernzucht

text: Weibliche Austern laichen im Sommer, wobei jedes Tier mehrere Millionen Eier produziert. Bei der Austernzucht wird oft auf diese natürliche Reproduktion verzichtet, stattdessen werden die Bestände mit Saataustern aufgebaut. In nördlichen Gegenden ist dies sogar unbedingt erforderlich, da Austern in kühlem Wasser nicht verlässlich laichen.


title: Austernzucht

text: Saataustern (engl.: ', franz.: ') können im Meer oder im Labor gezüchtet werden. Bei Vermehrung im Meer muss zunächst für einen geeigneten Untergrund gesorgt werden, da sich Austern vorzugsweise an harten Objekten festsetzen. Da Austernlarven Dachziegel besonders schätzen, werden in Zuchtbetrieben zu Beginn des Sommers oft große Mengen gekalkter Dachziegel im Meer versenkt. Sobald sie auf den Ziegeln herangewachsen sind, werden sie aus dem Meer geholt und die Austern vorsichtig abgelöst und verkauft. Alternativ können Saataustern auch in Laboren unter kontrollierten Bedingungen in Tanks oder Becken gezogen werden.


title: Austernzucht

text: Triploide Austern besitzen drei Chromosomensätze und sind deshalb nicht fortpflanzungsfähig. Sie entstehen aus mit tetraploidem Sperma befruchteten Eiern. Ihr Fleisch bleibt unbeeinflusst von Fortpflanzungsvorgängen wie der Produktion von Eiern im Sommer. Triploide Austern wachsen schneller und haben, im Gegensatz zu normalen diploiden Austern, das ganze Jahr etwa gleichbleibende Qualität. Triploidie stellt keine Veränderung der Gene dar. Der gesamte Chromosomensatz ist dreifach statt zweifach vorhanden.


title: Austernzucht

text: Die Bodenkultivierung ist die einfachste und billigste Form der Austernzucht. Dabei werden die Austern über geeignetem Untergrund ausgesät. Nach drei bis sechs Jahren sind sie zu einer verkaufsfertigen Größe herangewachsen und werden mit Schürfnetzen eingebracht. Diese Methode ist in Europa vor allem in England bei der Zucht der Europäischen Auster üblich.


title: Austernzucht

text: Der Hauptvorteil liegt im geringen Aufwand, und damit geringen Kosten. Zwischen der Aussaat und dem Abfischen ist keinerlei Arbeitsaufwand erforderlich. Weiter besteht bei dieser Methode keinerlei Platzbedarf an der Oberfläche. Nachteilig ist die ökologische Störung des Meeresbodens durch die Schürfnetze und das Einbringen von unerwünschtem Beifang. Problematisch ist auch, dass – im Gegensatz zu den anderen Methoden – im Bereich der Austernzucht Seefahrt möglich ist. Schiffe und Boote, die über den Austernbänken fahren, können zu Gewässerverunreinigung führen.


title: Austernzucht

text: Die Tischkultivierung ist nur an flachen Küsten mit einer ausreichend breiten Gezeitenzone möglich. Bei dieser Methode werden in der Tidenzone ca. 50 cm hohe Eisentische (franz.: ') aufgestellt. Auf diesen liegen grobmaschige Säcke (franz.: '), in denen die Austern heranwachsen. Sie sind bei Flut im Wasser und bei Ebbe im Trockenen. Die Aufzucht auf Tischen verhindert einerseits, dass die Austern einen schlammigen Geschmack annehmen und schützt weiterhin die Tiere vor bodenlebenden Räubern. Die Säcke werden in regelmäßigen Abständen gerüttelt und gewendet, damit die Austern nicht zusammenwachsen oder eine krumme Form bekommen, außerdem muss ständig der Algenbewuchs entfernt werden.


title: Austernzucht

text: Der Hauptvorteil der Tischkultivierung besteht darin, dass die Austern durch ständige Pflege eine gut aussehende Schale erhalten. Dies ist vor allem wichtig, wenn sie als „Schlürfaustern“ in den Handel kommen. Die Methode ist daher in Frankreich vorherrschend. Ein weiterer Vorteil ist der Umstand, dass die Bewirtschaftung bei Ebbe trockenen Fußes erfolgen kann.


title: Austernzucht

text: Nachteilig ist der große Flächenbedarf der Austernzucht und der hohe Arbeitsaufwand. Austern aus Tischkultur sind daher relativ teuer. In nördlichen Regionen (Deutschland, Großbritannien, Irland) können im Winter Eisstöße ein Problem sein, die Austern müssen dann in geschützten Becken überwintert werden.


title: Austernzucht

text: In manchen Regionen wird die Tischkultivierung mit der Bodenkultivierung kombiniert. Die Austernbabys wachsen zunächst auf geeignetem Substrat am Meeresboden heran und werden erst ab einer gewissen Größe eingesammelt und dann in Säcken weitergezüchtet.


title: Austernzucht

text: Bei der Leinenkultivierung (engl.: "") wird ein geeignetes Substrat – oft durchbohrte Muschelschalen – in ein Kunststoff- oder Stahlseil eingeflochten, so dass sich ca. alle 20 cm eine Schale am Seil befindet. Häufig werden die Schalen auch durch 20 cm lange Plastikrohre auf Distanz gehalten. Auf diesen Muschelschalen wachsen die Austern heran.


title: Austernzucht

text: Bei der vertikalen Kultivierung werden die Leinen von Flößen oder Bojen ins Wasser gehängt. Bei der horizontalen Methode werden die – oft mehr als 100 Meter langen – Leinen zwischen Pflöcken waagrecht gespannt. Seltener ist die diagonale Kultivierung, hier werden die Leinen vor der Spitze eines Pfostens diagonal wie die Leinen eines Zeltes zum Meeresboden geführt und dort verankert.


title: Austernzucht

text: Haben die Austern die gewünschte Größe erreicht, werden die Leinen eingebracht und die Tiere vom Substrat abgelöst. Die Leinenkultivierung ist in Asien stark verbreitet, mittlerweile wird auch in Europa damit experimentiert, vor allem im (Frankreich) und in Irland.


title: Austernzucht

text: Die Leinenkultivierung kann auch in Gebieten eingesetzt werden, in denen es keine flachen Gezeitenzonen gibt. Darüber hinaus ist der Platzbedarf geringer als bei der Tischkultivierung, da die dritte Dimension des Meeres ausgenützt wird. Nachteilig ist, dass die Bewirtschaftung nicht im Trockenen erfolgen kann.


title: Austernzucht

text: Die Floßkultivierung ähnelt der Leinenkultivierung, allerdings werden die Austern nicht an Leinen gezogen, sondern in Säcken oder Kisten, die von einem Floß ins Wasser gehängt werden. Damit ist eine noch größere Bestandsdichte als bei der Leinenkultivierung möglich, der Arbeitsaufwand ist geringer. Sie werden in nährstoffreichen Buchten, aber auch auf offener See eingesetzt. Allerdings entwickeln die Austern in den engen Behältern oft eine unansehnliche Schale. Dies ist in Asien ohne Bedeutung, da meist nur das Fleisch der Austern in den Handel kommt. Für die Zucht von „Schlürfaustern“ ist die Methode weniger geeignet.


title: Austernzucht

text: Durch Weiterentwicklung dieses Verfahrens wurden in die Käfige viele horizontale Zwischengitter mit geringem Abstand zueinander eingezogen. Dadurch erhält man viel Liegefläche, auf der die Austern als dünne Schicht verteilt werden. Die Flöße wurden durch Bojen eingesetzt, die an einer verankerten Hauptleine aufgereiht sind. Das in Asien entwickelte schlauchförmige "Laternennetz" (englisch: lantern net) hat ebenfalls viele Gitterböden und ist dadurch ein Ersatz für die Käfige. Das Laternennetz gibt es inzwischen in verschiedenen Varianten, jeweils abgestimmt auf die zu kultivierende Meeresfrucht, so auch für Austern.


title: Austernzucht

text: Die „Fleischaustern“ aus Leinen- oder Floßkultivierung können nach der Ernte sofort verarbeitet bzw. verkauft werden. Bei kulinarischen „Schlürfaustern“ ist eine Verfeinerung üblich und in manchen Ländern vorgeschrieben. So müssen beispielsweise in Großbritannien die Austern für mindestens 42 Stunden in Tanks gereinigt werden, deren Wasser durch Ultraviolettstrahlung sterilisiert worden ist.


title: Austernzucht

text: In anderen Ländern – vor allem in Frankreich – dient die Nachbehandlung der Verfeinerung des Geschmacks ('). Die Austern werden für einige Wochen oder Monate in Klärbecken (') gereinigt, damit ein allfälliger schlammiger Geschmack verschwindet. Sie kommen dann als ' in den Handel, nach besonders langer Klärung auch als '. Austern, die ohne jede Klärung direkt von den Austernparks in den Handel gebracht werden, heißen ".