title: Architektur in Deutschland

text: Als ein besonderes Werk der Moderne gilt außerdem die Zeche Zollverein in Essen; sie wurde zwischen 1927 und 1932 von Fritz Schupp und Martin Kremmer errichtet. Hervorzuheben ist auch, dass zwischen 1926 und 1940 die meisten Sendetürme in Deutschland aus Holz gebaut wurden. Diese Türme waren die höchsten Holzbauwerke, die je errichtet wurden. Heute ist von ihnen nur noch der Sendeturm Gleiwitz im seit 1945 polnischen Gleiwitz erhalten.


title: Architektur in Deutschland

text: Eine Begleitbewegung zur in Europa und vor allem Deutschland entstehenden modernistischen Bewegung war ab 1904 bis in die frühen 1960er Jahre die Heimatschutzarchitektur, welche die regionaltypische Architektur vieler Orte pflegte und dabei weiter entwickelte, ohne generell an einem Konflikt mit anderen zeitgenössischen Bewegungen interessiert zu sein. Alle neuen Bauwerke sollten sich harmonisch in die sie umgebende Kulturlandschaft einfügen.


title: Architektur in Deutschland

text: Die Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 bedeutete das vorläufige Ende der Architekturmoderne in Deutschland. Die Architektur im Nationalsozialismus bevorzugte einen strengen, monumentalen, stark vereinfachten Neoklassizismus. Repräsentative Bauwerke und Stadtumbauten zeigen einen deutlichen Hang zur Überdimensionierung. Die Architektur diente zur Selbstdarstellung der Nationalsozialisten, die den Anschein von Größe, Ewigkeit und Macht vermitteln wollten und daher antike Formen mit (Vorhang)-Fassaden und Wandbekleidungen aus Naturstein bevorzugten.


title: Architektur in Deutschland

text: Das bekannteste Beispiel ist das von Albert Speer ab 1934 geplante Reichsparteitagsgelände in Nürnberg. Unter anderem kann man hier die im Stil des Kolosseums erbaute, unvollendeten Kongresshalle Nürnberg (Ludwig und Franz Ruff, ab. 1934) sehen, in der sich heute das Dokumentationszentrum (Günther Domenig, 2001) befindet, und die dem Pergamonaltar nachempfundene Zeppelintribüne (Albert Speer, 1934–1937), die außer dem Bezug auf die Antike auch den quasi-religiösen Aspekt der nationalsozialistischen Ideologie vermittelt.


title: Architektur in Deutschland

text: Ein weiteres Beispiel ist das von Werner March anlässlich der Olympischen Spiele 1936 geplante „Reichssportfeld“ in Berlin mit dem Olympiastadion. Hier sind auch die typischen Skulpturen – die übergroßen, idealisierten Figuren (siehe: Arno Breker) – zu sehen, die häufig die Herrschaftsarchitektur der Nationalsozialisten schmückte.


title: Architektur in Deutschland

text: Ein erklärtes Vorbild der Architektur im Nationalsozialismus war der preußische Klassizismus, insbesondere die Werke Karl Friedrich Schinkels. Zum Beispiel ist eine Ähnlichkeit in der Fassade von Schinkels Altem Museum und dem von Paul Ludwig Troost geplanten Haus der Kunst in München zu erkennen, das 1937 als „Haus der Deutschen Kunst“ mit der „Großen Deutschen Kunstausstellung“ eröffnete.


title: Architektur in Deutschland

text: In München, der „Hauptstadt der Bewegung“, errichtete man außerdem am Königsplatz eine Art „Parteiviertel“ mit u. a. von Troost geplanten Verwaltungsbauten der NSDAP.


title: Architektur in Deutschland

text: Zu den Stadtgründungen dieser Zeit zählen Wolfsburg („Stadt des KdF-Wagens“, ab 1938) und Salzgitter („Stadt der Hermann-Göring-Werke“); außerdem gab es Umbaupläne für eroberte Städte und gigantomanische Stadtplanungen für die so genannten „Führerstädte“ München, Hamburg, Nürnberg, Linz und Berlin. Im Auftrag Adolf Hitlers plante Albert Speer ab 1937 den Umbau der Reichshauptstadt Berlin zur „Welthauptstadt Germania“; Bestandteil des Plans war auch der ab 1935 geplante Flughafen Tempelhof, dessen Empfangshalle das steinerne Architekturideal dieser Zeit spiegelt.


title: Architektur in Deutschland

text: Großen Einfluss auf die Nachkriegsarchitektur hatte der Generalsekretär der SED Walter Ulbricht, den man als Gegner moderner Architektur beschreiben kann und der durch seine Machtstellung mehr Einfluss auf den Architekturstil hatte als seinerzeit die Architekten. Zum Vorbild der frühen Bauten wurde zum einen die mitunter monumentale sozialistisch-klassizistische (auch: „stalinistische“) Architektur der UdSSR, und zum anderen war es die traditionell preußische Baukultur im Geiste Karl Friedrich Schinkels.


title: Architektur in Deutschland

text: Die Herrschaftsarchitektur Preußens inspirierte auch die erste große Bauaufgabe der DDR, das deutsche Prestigeprojekt des Sozialistischen Klassizismus: die Stalinallee, heute Karl-Marx-Allee. Es war ein gewaltiges Wiederaufbauprojekt, mit dem die Parteiführung darüber hinaus die Stärke des Sozialismus demonstrieren wollte, hier sollten Arbeiter in Palastarchitektur wohnen. Zu den federführenden Architekten des ersten Bauabschnitts (1951–1958) zählte Hermann Henselmann, weiterhin sind zu nennen: Egon Hartmann, Richard Paulick, Kurt Leucht, Hanns Hopp und Karl Souradny. Im Übrigen waren es Bauarbeiter der Stalinallee, die den Aufstand vom 17. Juni 1953 mit einem Protestmarsch am Vortag einläuteten.


title: Architektur in Deutschland

text: Weitere Großprojekte der Zeit in diesem Stil waren die Russische Botschaft in Berlin, die Stadtgründung und der Neubau von Eisenhüttenstadt (damals 1951–61 Stalinstadt), Teile der Magdeburger Innenstadt (vor allem Ernst-Reuter-Allee), das Leipziger Ring-Café und Sportforum und die Hochschule für Verkehrswesen in Dresden. Eine Besonderheit stellen einige an konkrete regionale Stile angelehnte Projekte dar, dazu gehören die von der Backsteingotik inspirierte Lange Straße in Rostock, Bauten am Dresdner Altmarkt im Stil des örtlichen Barock, sowie die lose an der mecklenburgischen Vorkriegsarchitektur von Neubrandenburg orientierte Neubebauung der hiesigen Innenstadt (bis auf den Marktplatz).


title: Architektur in Deutschland

text: Ab 1955 fiel der sozialistische Klassizismus und Regionalismus jedoch bei der SED-Parteiführung in Ungnade (in einem späteren DDR-Architekturführer wird der erste Abschnitt der ehemaligen Stalinallee gar nicht erwähnt), und die Zeit der uniformen industrialisierten Bauweisen wie der Plattenbauten begann. Durch diese Systembauweise mit massenweise einfachen, vorgefertigten Bauteilen, sollte ein effizienteres, kostengünstigeres Bauen möglich sein, so dass der Bedarf an Wohnungen schneller gedeckt werden konnte. Bereits der zweite Abschnitt der Karl-Marx-Allee (vom Strausberger Platz bis zum Alexanderplatz) ist in Plattenbauweise errichtet.


title: Architektur in Deutschland

text: Zu den bekannten offiziellen Bauten der DDR zählte der mittlerweile abgerissene Palast der Republik (Heinz Graffunder und Karl-Ernst Swora, 1976), sowie das erhaltene Staatsratsgebäude (1964) mit einem abgewandelt integrierten Portal des Berliner Stadtschlosses, welches 1950 auf SED-Befehl abgerissen wurde.


title: Architektur in Deutschland

text: Besonders zu erwähnen ist der Ingenieur-Architekt Ulrich Müther, dessen Schalenbauten, wie etwa der 1968 fertiggestellte Teepott (mit Erich Kaufmann und Hans Fleischhauer) in Warnemünde und das Café Seerose in Potsdam, bemerkenswerte Einzelbauten sind.


title: Architektur in Deutschland

text: Große städtebauliche Projekte neben Eisenhüttenstadt waren auch der spätere Siedlungsbau in Hoyerswerda und Halle-Neustadt.


title: Architektur in Deutschland

text: Das auf tragische Weise berühmteste Bauwerk der DDR ist zweifellos die ab 13. August 1961 errichtete Berliner Mauer. Nicht vergessen werden sollte zudem der zunehmende Verfall der Bausubstanz vieler Stadtkerne und Wohnbauten während des real existierenden Sozialismus.


title: Architektur in Deutschland

text: Der bekannteste erhaltene Einzelbau aus der DDR-Zeit ist der Berliner Fernsehturm, der das höchste Bauwerk Deutschlands ist und nach der Wiedervereinigung ab 1990 einen Wandel vom politisch vereinnahmten Symbol des Sozialismus zum ideologiefreien Gesamt-Berliner Symbol und zu einer deutschen Erkennungsmarke durchlebte. Er besitzt durch seine markante Gestaltung und seinen „Retro-Charme“ einen Wiedererkennungswert von globaler Tragweite und ist heute eine der beliebtesten Sehenswürdigkeiten Deutschlands.


title: Architektur in Deutschland

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg stand wie in der DDR auch in der Bundesrepublik Deutschland der Wiederaufbau an erster Stelle. Hinsichtlich des Städtebaus teilten sich die Stadtplaner hier in zwei Lager: die einen wollten möglichst den Vorkriegszustand der Städte wiederherstellen, um die Identität der Stadt und auch ihrer Bewohner wiederherzustellen – so wie es etwa in München praktiziert wurde – die anderen wollten einen städtebaulichen Neuanfang im Sinne der Architekturmoderne mit viel Grün, freien Räumen und einer zukunftstauglichen, modernen Infrastruktur, kurz: die autogerechte Stadt, so verwirklicht z. B. in Hannover. Die Ergebnisse waren z. T. unterschiedlich und auch heute wird noch bzw. wieder über die Rekonstruktion von kriegszerstörten Innenstädten diskutiert, wie etwa im Jahr 2007 in der Altstadt Frankfurt am Main (Dom-Römer-Projekt).


title: Architektur in Deutschland

text: Hinsichtlich des Architekturstils wollten die meisten bundesrepublikanischen Architekten an die Vorkriegsmoderne anknüpfen, bzw. ihn weiterentwickeln – der Neoklassizismus war in Westdeutschland weitgehend verpönt.


title: Architektur in Deutschland

text: Neu gebaut bzw. rekonstruiert wurden auch viele zerstörte Kirchen. Zum 100. Jahrestag der ersten deutschen Parlamentsversammlung 1948 wurde die Frankfurter Paulskirche wieder aufgebaut (Rudolf Schwarz u. a.), die als Symbol der Demokratie ein politisches Zeichen in der jungen Bundesrepublik setzte. Ein wichtiger Kirchenbau der Nachkriegszeit ist die von Egon Eiermann geplante


title: Architektur in Deutschland

text: Matthäuskirche in Pforzheim. Diese wurde unter anderem zum Vorbild für Eiermanns bekanntestes Werk, die Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche (1963), die neben der Ruine der alten Gedächtniskirche zum Sinnbild des Wiederaufbaus wurde.


title: Architektur in Deutschland

text: Bedeutend für den Wohnungsbau war 1957 die Interbau (Hansaviertel), in Berlin, die unter der Leitung von Otto Bartning stattfand und an der auch zahlreiche internationalen Architekten teilnahmen, darunter Alvar Aalto, Walter Gropius und Le Corbusier.


title: Architektur in Deutschland

text: In den 60er und 70er Jahren folgte dann auch in der Bundesrepublik Deutschland der Massenwohnungsbau wie etwa zwischen 1962 und 1974 im Märkischen Viertel in Berlin (Stichwort: Brutalismus).


title: Architektur in Deutschland

text: Die Anknüpfung an die Vorkriegsmoderne schien auch deshalb erfolgreich, weil etliche Architekten der frühen Moderne nun in der Bundesrepublik bauten. In erster Linie sind hier zu erwähnen: Mies van der Rohe, der die Neue Nationalgalerie (1968) in Berlin plante und Hans Scharoun, der mit Edgar Wisniewski gleich gegenüber die ikonische Philharmonie (1956–1963, 1979–1984) und die Staatsbibliothek zu Berlin (1967–1976) baute.


title: Architektur in Deutschland

text: Großen Einfluss hatte die Architektur der USA, d. h. der dort vorherrschende Internationale Stil, was bei den damals erbauten Firmensitzen am deutlichsten wird, z. B. am Dreischeibenhaus bzw. Thyssen-Hochhaus in Düsseldorf, das am zeitgenössischen amerikanischen Hochhausbau orientiert ist.


title: Architektur in Deutschland

text: Zu den repräsentativsten Bauten der Bundesrepublik Deutschland zählt das Olympiastadion München für die Olympischen Sommerspiele 1972. Die Architekten der Aufsehen erregenden Zeltkonstruktion waren Günter Behnisch, Frei Otto (Pritzker-Preis posthum 2015), Fritz Auer, Winfried Büxel, Jürgen Joedicke, Erhard Tränkner und Karlheinz Weber mit Leonhardt + Andrä. Die Anlage wurde ganz bewusst als Gegensatz zu den Berliner Bauten für die Olympischen Sommerspiele 1936 geplant, sie sollte als demokratisches Sinnbild wirken und Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz vermitteln.


title: Architektur in Deutschland

text: Das von Behnisch & Partner geplante Bundeshaus in Bonn (1988–1992), zählt ebenfalls zu den repräsentativen demokratischen Bauten, jedoch übt es durch die politische Wende und den folgenden Teilumzug der Regierung nach Berlin seine eigentlichen Funktion nicht länger aus.


title: Architektur in Deutschland

text: Der Architekturstil „Postmoderne“ setzte etwa Mitte der 1970er Jahre in den USA ein und währte bis Ende der 1980er Jahre, weshalb sie in ihrer Verbreitung auf Westdeutschland beschränkt blieb. Die Postmoderne gilt als Gegenbewegung des Internationalen Stil und hat ihren theoretischen Unterbau in der gleichnamigen philosophischen bzw. literaturtheoretischen Strömung.


title: Architektur in Deutschland

text: Die postmoderne Formensprache arbeitet typischerweise mit architekturgeschichtlichen Zitaten, die von manchen Architekten zum Teil karikaturhaft überhöht werden; auch soll die Architektur nicht nur auf die Funktion beschränken, sondern auch „erzählen“ bzw. Inhalte vermitteln.


title: Architektur in Deutschland

text: Ein Beispiel für Postmoderne in Deutschland ist das Deutsche Architekturmuseum (1984 eröffnet) in Frankfurt am Main. Oswald Mathias Ungers hat eine bestehende Villa entkernt und im Innern ein „Haus im Haus“ eingebaut. Das eingebaute „Haus“ ist ein baugeschichtliches Zitat: es verkörpert die legendäre Urhütte, die für den Beginn der Baukunst steht.


title: Architektur in Deutschland

text: Als eines der bedeutendsten Werke der Postmodernen Architektur gilt die von James Stirling seit 1977 geplante und ebenfalls 1984 fertiggestellte Neue Staatsgalerie Stuttgart, die durch Monumentalität, das Spiel mit historischen Zitaten und gewagte Farbgebung Aufsehen erregte.


title: Architektur in Deutschland

text: Ebenfalls im Stil der Postmoderne plante Hans Hollein das Museum für Moderne Kunst (1991) in Frankfurt am Main.


title: Architektur in Deutschland

text: Mit dem 256 m hohen postmodernen Frankfurter Messeturm von Helmut Jahn entstand 1991 der bis dahin höchste Wolkenkratzer Europas, der 1997 durch den ebenfalls postmodernen Commerzbank Tower von Norman Foster abgelöst wurde, dem bis heute höchsten Hochhaus Deutschlands.


title: Architektur in Deutschland

text: Der Dekonstruktivismus setzte Ende der 1980er Jahre ein und erhielt ebenfalls Impulse aus der zeitgenössischen Philosophie. Ein Vorläufer zu dieser Entwicklung war Gottfried Böhm, der durch „Betonfelsen“ wie den Nevigeser Wallfahrtsdom bekannt wurde, der 1968 konzipiert wurde. Böhm erhielt 1986 den renommierten Pritzker-Architektur-Preis.


title: Architektur in Deutschland

text: Aufsehen erregten die dekonstruktivistischen Bauten für die Firma Vitra in Weil am Rhein: das Vitra Design Museum (1989) von Frank O. Gehry und die Feuerwache (1993) von Zaha Hadid. In Deutschland wurde damit der Grundstein für eine weltweite Erneuerungsbewegung in der Architektur gelegt.


title: Architektur in Deutschland

text: Ein weiteres Beispiel ist das Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände in Nürnberg. Als Abgrenzung zur Monumentalarchitektur des von den Nationalsozialisten angelegten Reichsparteitagsgeländes hat Günther Domenig den Einbau des Dokumentationszentrums (2001) in die unvollendete Kongresshalle dezidiert dekonstruktivistisch geplant. Auch der Ufa-Kristallpalast in Dresden ist ein oft zitiertes Beispiel des Dekonstruktivismus in Deutschland.


title: Architektur in Deutschland

text: Der Dekonstruktivismus zählt auch zu den zeitgenössischen Architekturströmungen, wie man an jüngeren Planungen – etwa der Entwurf für den Neubau der Europäischen Zentralbank in Frankfurt am Main von Coop Himmelb(l)au – sehen kann.


title: Architektur in Deutschland

text: Das zeitgenössische Architekturgeschehen in Deutschland wird – vor allem in der öffentlichen Wahrnehmung – von einer Reihe bekannter, international tätiger Architekten („Stararchitekten“) geprägt. Diese Firmen erhalten viele Aufträge für größere Projekte und repräsentative Bauten. Auch deutsche Architekten sind heute oftmals weltweit aktiv.


title: Architektur in Deutschland

text: Eine Abgrenzung der Architektur in Deutschland zum Rest der Welt ist inzwischen oftmals unmöglich, die Architekturentwicklung ist häufig nur noch im globalen Kontext zu erfassen. Diese globale Austauschbarkeit und Gleichförmigkeit von zeitgenössischer Architektur wird vielfach auch kritisiert. Deutsche Architekturbüros leiten u. a. städtebauliche Großprojekte (z. B. Albert Speer & Partner in der Volksrepublik China, Ingenhoven Architekten in Irland). Auf der anderen Seite realisieren Büros aus dem Ausland Projekte in Deutschland, oft in Zusammenarbeit mit lokal ansässigen Büros. Zum Beispiel entwarfen die Schweizer Herzog & de Meuron die Allianz Arena in München und die Elbphilharmonie in Hamburg oder Zaha Hadid das „phæno“-Wissenschaftsmuseum in Wolfsburg (2005).


title: Architektur in Deutschland

text: Derzeit lassen sich verschiedene globalisierte Strömungen in der Architektur beobachten. Aus dem Dekonstruktivismus hat sich durch den verstärkten Einsatz von Computern auch in der Entwurfsphase eine Art Neo-Expressionismus entwickelt. So entstehen jeweils individuell geformte, skulpturale Baukörper, die ihren Inhalten, zum Teil auch nur dem Bauwerk selbst, einen künstlerischen Ausdruck verleihen sollen. Beispiele sind der Erweiterungsbau des Jüdischen Museums Berlin von Daniel Libeskind oder Frank O. Gehrys Bauten am so genannten Medienhafen in Düsseldorf.


title: Architektur in Deutschland

text: Als Gegenbewegung zu der dekonstruktivistischen bzw. expressiven Formenwelt besteht der Minimalismus, mit seinen bewusst in karger und reduzierter Formensprache gestalteten Bauwerken, wie es etwa an den Bauten von Tadao Ando in zu sehen ist: z. B. dem Konferenzzentrum für die Vitra in Weil am Rhein und dem Kunst- und Ausstellungsgebäude der Langen Foundation bei Neuss.


title: Architektur in Deutschland

text: Die Strömung des technikorientierten, neuen Funktionalismus vertritt zum Beispiel Norman Foster, wie an der Kuppel des Reichstagsgebäudes in Berlin oder dem Commerzbank Tower in Frankfurt am Main zu sehen ist. Vor allem Letzteres ist ein Bauwerk, das im Sinne des „ökologischen Bauens“ geplant und vom Entwurf bis zur technischen Ausrüstung ressourcenschonend konzipiert ist.


title: Architektur in Deutschland

text: Diese Bauweise sowie das „Nachhaltige Bauen“ (z. B. Anna Heringer) gehören zu den richtungsweisenden, wenn auch nicht stilprägenden Entwicklungen in der deutschen Architekturszene. Deutschland gilt nicht zuletzt wegen der hohen technischen Standards im Bauwesen als Vorreiter in Sachen „ökologische“ Architektur. Mit Hilfe neuer Techniken und Materialien werden energiesparende Bauwerke entwickelt, etwa die so genannten Passivhäuser oder „Solarhäuser“ (siehe Solararchitektur). Auch die Verwendung regionaler und natürlicher Baumaterialien gewinnt in diesem Zusammenhang wieder an Bedeutung, z. B. Natursteine wie Sandstein, Kalkfarben, Ton/Lehm, Backstein, Schiefer, Reet und Holz.


title: Architektur in Deutschland

text: Die zunehmend öffentliche Diskussion von Architektur und Städtebau führt heute dazu, dass engagierte Bürger wie auch prominente Interessenvertreter bauliche Entscheidungen beeinflussen. So gelang es beispielsweise durch den Einsatz gemeinnütziger Vereine und die Aufwendungen mehrerer bekannter Personen (u. a. TV-Moderator Günther Jauch, SAP-Gründer Hasso Plattner), statt eines modernen Neubaus für den Landtag Brandenburg die Rekonstruktion des historischen Potsdamer Stadtschlosses durchzusetzen. Das Schloss wurde in leicht veränderter Kubatur und mit seinen barocken Fassaden am Originalstandort wiederaufgebaut.


title: Architektur in Deutschland

text: Die Rekonstruktion von im Krieg zerstörten bzw. später abgerissenen Bauten ist damit ein weiterer Trend in der deutschen Baukultur, der zunehmend die ganze Bundesrepublik erfasst. Die prominentesten Wiederaufbauten der vergangenen Jahre waren wohl zweifellos die detaillierten Rekonstruktion des Knochenhaueramtshauses (1989) am Marktplatz von Hildesheim und der barocken Dresdner Frauenkirche (2005) mit dem sie umgebenden Neumarkt. Weitere aktuelle Beispiele sind das Berliner Stadtschloss, die Potsdamer Mitte mit dem Stadtschloss, Barberini-Palais und der Garnisonkirche, sowie ein Teil der Frankfurter Altstadt (Dom-Römer-Projekt). Weitere Stadtreparatur-Projekte werden bundesweit erwogen bzw. geplant, um Kriegs- und Abrisswunden zu heilen und die historischen Stadtbilder wiederherzustellen.


title: Architektur in Deutschland

text: In diesem Zusammenhang zeichnet sich auch ein genereller Trend zu einer Wiederaufnahme von klassischen Maßstäben, Proportionen und architektonischen Details ab, der auch als "neuklassische Architektur" bezeichnet wird. Dieser Trend ist bedingt durch eine zunehmende Ablehnung modernistischer Baustile in der Bevölkerung, da diese Art der zeitgenössischen Architektur häufig als kalt, unpersönlich, belanglos oder unmaßstäblich empfunden wird. So sehnen sich die Menschen nach „menschlicheren“ Maßstäben, mehr Kleinteiligkeit, nach regionaler Erdung und nach klassisch gestalteten und gegliederten Fassaden (z. B. durch Ornamente, Gesimse und Pilaster). Diese Entwicklung zeigt sich u. a. im Neuen Urbanismus (engl. "New Urbanism"), der zunehmend die Bundesrepublik erfasst und statt aufgelockerter Zeilenbebauung die urbane Blockrandbauweise befördert. Einzelne Architekten widmen sich bereits länger diesem Thema bzw. arbeiten nach dessen Idealen, so z. B. Hans Kollhoff, Sergei Tchoban, das Büro "Patzschke & Patzschke", "Weise und Treuner Architekten", "Tobias Nöfer Architekten" oder der Berliner Stadtplaner Hans Stimmann. Sie zeichnen sich durch Rückgriffe auf klassisch-bewährte Architekturelemente, Materialien und Gebäudeanordnungen aus, kombinieren diese teilweise neu bzw. führen sie weiter. Mitunter entstehen neue Spielarten der Postmoderne.


title: Architektur in Deutschland

text: 2007 wurde die Bundesstiftung Baukultur gegründet, deren Anliegen es ist „die Qualität der gebauten Umwelt zu fördern“ und unter anderem die Wahrnehmung der Planungs- und Bauleistungen aus Deutschland im In- und Ausland zu befördern.


title: Das Kriminalmuseum

text: Das Kriminalmuseum ist der Titel einer deutschen Fernseh-Krimireihe, deren insgesamt 41 Folgen zwischen 1963 und 1970 produziert und erstmals ausgestrahlt wurden. Die Reihe gilt als erste Krimiserie im Abendprogramm des ZDF, das bei der Ausstrahlung der ersten Folge erst vier Tage auf Sendung war. Produziert wurden die Filme von der Intertel Television GmbH, deren Geschäftsführer bis 1968 Helmut Ringelmann war. Die ca. 60 bis 75 Minuten langen Episoden mit wechselnden Darstellern basieren laut Abspann auf realen Begebenheiten. Die bis zuletzt erfolgreiche Sendereihe, deren Folgen Einschaltquoten zwischen 45 und 60 Prozent erzielten, wurde 1968 eingestellt und von "Der Kommissar" abgelöst. 1969 und 1970 wurden noch zwei Episoden außerhalb der eigentlichen Reihe gesendet.


title: Das Kriminalmuseum

text: Die Reihe "Das Kriminalmuseum" besteht aus in sich geschlossenen, selbstständigen Filmen mit Lösung des Falles in der jeweiligen Folge. Laut Credits handelt es sich um authentische Fälle mit veränderten Personen- und Ortsnamen, womit man sich deutlich an der seit 1958 vom NDR produzierten Sendereihe "Stahlnetz" orientierte.


title: Das Kriminalmuseum

text: Der Vorspann der Einzelfolgen beginnt mit einer Kamerafahrt durch ein Kriminalmuseum, die bei einem der Exponate endet, dessen Geschichte dann erzählt wird. Dazu erklärt eine Stimme aus dem Off unter anderem, dass es sich um eines jener Kriminalmuseen handle, das jungen Justiz- und Polizeibeamten zeigen soll, wie die moderne Kriminalistik stumme Zeugen zum Reden bringt. Der Einleitungstext wurde von Reinhard Glemnitz gesprochen und im Laufe der Zeit mehrmals leicht verändert. Anders als bei "Stahlnetz" beschränkt sich der Off-Kommentar auf den Vorspann. Ab der dritten Folge befindet sich im Abspann der Hinweis „nach einem Fall aus der Kriminalgeschichte“, welcher später in „nach Unterlagen der Kriminalpolizei frei gestaltet“ geändert wurde.


title: Das Kriminalmuseum

text: Obwohl die Fernsehreihe bis zuletzt äußerst beliebt war und hohe Einschaltquoten erreichte, wurde sie Ende 1968 eingestellt. Dem damaligen ZDF-Programmchef Joseph Viehöver wurde später vorgeworfen, erfolgreiche Intertel-Produktionen wie "Das Kriminalmuseum" oder "Die fünfte Kolonne" aus dem Programm genommen zu haben, um dem mit ihm befreundeten Helmut Ringelmann behilflich zu sein. Dieser hatte 1968 die Intertel verlassen und die Neue Münchner Fernsehproduktion gegründet, welche anschließend mit der Herstellung der Nachfolgeserie "Der Kommissar" beauftragt wurde.


title: Das Kriminalmuseum

text: In jeder Episode sind andere Ermittler zu sehen, deren Arbeit den Mittelpunkt der Handlung bildet. Entsprechend wurden diese mit namhaften Schauspielern besetzt, darunter Paul Dahlke, René Deltgen, Heinz Engelmann, Alexander Kerst, Kurt Meisel, Günther Neutze, Werner Peters, Günter Pfitzmann, Alfred Schieske, Günther Ungeheuer, Wolfgang Völz oder Heinz Weiss.


title: Das Kriminalmuseum

text: Für die Darstellung weiterer Rollen wurden ebenfalls bekannte Schauspieler verpflichtet, so zum Beispiel Ivan Desny, Hannelore Elsner, Gustav Fröhlich, Jan Hendriks, Wolfgang Kieling, Paul Klinger, Ruth Maria Kubitschek, Helmuth Lohner, Hubert von Meyerinck, Günther Neutze, Eva Pflug, Wolfgang Preiss, Dunja Rajter, Franz Schafheitlin, Hannelore Schroth, Erik Schumann, Rudolf Schündler, Karel Štěpánek, Horst Tappert, Gisela Uhlen, Christian Wolff oder Hans Zesch-Ballot, Jean-Pierre Zola. Die prominent besetzten Gastrollen trugen wesentlich zum Erfolg der Serie bei und gehörten später ebenso bei "Der Kommissar", "Derrick" und "Der Alte" zum Markenzeichen der Produktionen von Helmut Ringelmann.


title: Das Kriminalmuseum

text: Einige Darsteller wirkten in mehreren Folgen mit, wobei manche sowohl Ermittler als auch andere Rollen spielten. Erik Ode, der in drei Episoden den Ermittler verkörperte, überzeugte laut Regisseur Erich Neureuther so gut, dass man ihm deshalb die Rolle des Kommissars Keller in der Nachfolgeserie "Der Kommissar" anbot. Auch die später im "Kommissar"-Team mitwirkenden Darsteller Reinhard Glemnitz, Günther Schramm, Emely Reuer und Rosemarie Fendel waren bereits in Folgen von "Das Kriminalmuseum" zu sehen.


title: Das Kriminalmuseum

text: In der Reihe kamen auch Nachwuchsschauspieler wie Jürgen Draeger, Horst Janson, Monika Peitsch oder Werner Pochath zum Einsatz, für die "Das Kriminalmuseum" einen wichtigen Karriereschritt bedeutete. Daneben wirkten immer wieder Darsteller aus dem komischen Rollenfach mit, darunter Klaus Dahlen, Franz Muxeneder, Kurt Schmidtchen, Walter Sedlmayr und Ralf Wolter.


title: Das Kriminalmuseum

text: Im Gegensatz zum Vorbild "Stahlnetz" und zur Nachfolgeserie "Der Kommissar" engagierte man für "Das Kriminalmuseum" mehrere Autoren, die neben den wechselnden Darstellern zur Abwechslung innerhalb der Reihe beitrugen. Insgesamt neun und damit am meisten Drehbücher stammen von Bruno Hampel. Die am häufigsten eingesetzten Regisseure waren Helmuth Ashley (13 Folgen), Wolfgang Becker (7 Folgen) und Theodor Grädler (4 Folgen). Bei jeweils acht Episoden fungierten Franz Xaver Lederle und Manfred Ensinger als Kameramänner. Verantwortliche Szenenbildner waren zumeist Wolf Englert (15 Folgen) und Max Mellin (12 Folgen).


title: Das Kriminalmuseum

text: Die Titelmelodie schrieb der Komponist Martin Böttcher. Zu fünf Einzelfolgen komponierte er die komplette Musik. Für die Episode "Der Scheck" wurde die Musik – im Gegensatz zu den anderen vier Episoden – in Stereo aufgenommen; das Hauptthema daraus wurde in der Krimiserie "Pfarrer Braun" wiederverwendet, zu der ebenfalls Böttcher die Musik beisteuerte. Die Illustrations- und Abspannmusik zu den übrigen Folgen von "Das Kriminalmuseum" stammten aus der Feder weiterer, zum Teil namhafter Filmkomponisten: Horst Dempwolff, Erich Ferstl, Erwin Halletz, Hans Hammerschmid, Herbert Jarczyk, Roland Kovac, Hans-Martin Majewski, Hermann Thieme und Eugen Thomass.


title: Das Kriminalmuseum

text: Die Reihe "Das Kriminalmuseum" umfasst insgesamt 41 Episoden, die zwischen 1963 und 1970 produziert wurden. Der reguläre Sendeplatz war bis 1964 donnerstags um 21.00 Uhr, ab 1965 dienstags und ab 1966 freitags um 20.00 Uhr. Damit begann das ZDF erstmals, den Freitagabend als Termin für Fernsehkrimis zu etablieren. Im August 1968 wurde die letzte Folge unter dem Serientitel "Das Kriminalmuseum" ausgestrahlt. Die Erstsendung der bereits 1967 fertiggestellten Episode "Die Spur führt nach Amsterdam" erfolgte 1969 unter dem Titel "Komplizen", allerdings mit neuem Vorspann und ohne Hinweis auf "Das Kriminalmuseum". Die Verschiebung erfolgte, da der reale Fall um die sogenannte Dominas-Bande 1967 noch nicht abgeschlossen war.


title: Das Kriminalmuseum

text: Als 41. und damit letzte Episode gilt schließlich der Fernsehfilm "Wer klingelt schon zur Fernsehzeit" aus dem Jahr 1970. Dieser wurde unter dem Arbeitstitel "Die Wäscheleine" für "Das Kriminalmuseum" produziert. Die Erstsendung erfolgte dann jedoch ebenfalls ohne Hinweis auf die Fernsehreihe.


title: Das Kriminalmuseum

text: Es kursierten lange Zeit Gerüchte, dass es sich bei dem erstmals 1969 gezeigten Fernsehfilm "Die Tauben" von Gerd Oelschlegel ebenfalls um eine Folge der Reihe handelt. Dies konnte inzwischen widerlegt werden, zumal es sich dabei um eine Produktion der Bavaria Atelier GmbH handelt. Der Film befindet sich im Bonusmaterial zur 2010 erschienenen DVD-Veröffentlichung, die alle 41 Folgen von "Das Kriminalmuseum" enthält.


title: Skandal

text: Skandal () bezeichnet ein Aufsehen erregendes Ärgernis und die damit zusammenhängenden Ereignisse oder Verhaltensweisen. Das Wort ist im Deutschen seit dem Ende des 16. Jahrhunderts belegt. Das abgeleitete Adjektiv "skandalös" mit der Bedeutung „ärgerniserregend, anstößig“ sowie „unerhört, unglaublich“ findet sich seit Anfang des 18. Jahrhunderts.


title: Skandal

text: "Skandal" wird häufig synonym zum Begriff Affäre verwendet. "Affäre" bezeichnet – neben der Liebesaffäre – heute vor allem als skandalös beurteilte Angelegenheiten in Politik und Wirtschaft. Der Begriff des Skandals kann demgegenüber ein breiteres Spektrum der öffentlichen Wahrnehmung ansprechen, beispielsweise auch einen Skandal innerhalb der Kunst.


title: Skandal

text: "Skandal" wurde aus gleichbedeutend entlehnt, das auf das kirchenlateinische zurückgeht. Dieses wiederum leitet sich ab von („Fallstrick, Anstoß, Ärgernis“).


title: Skandal

text: Bei einem Skandal handelt es sich um eine (allgemeine) Entrüstung oder Empörung im Sinne eines moralischen Gefühls. Zu wissen, worüber sich eine Gesellschaft empört, lässt ablesen, wo und wie die überschrittenen Grenzen liegen. Insofern lassen sich über Skandale Rückschlüsse auf die jeweiligen Norm- und Wertvorstellungen bzw. Konventionen einer Gesellschaft ziehen.


title: Skandal

text: Ein Vorgang, der in einer bestimmten Region oder einer bestimmten Gesellschaft einen Skandal hervorruft, muss dies nicht zwangsläufig auch in einer anderen bewirken. Was früher einen Skandal hervorgerufen hat, muss heute nicht wieder zu einem führen. Ein häufig genanntes Beispiel in diesem Zusammenhang ist der damalige „Skandal“ um den Film "Die Sünderin" in der Bundesrepublik Deutschland der frühen 1950er Jahre. Die beiden schwedischen Skandalfilme "Das Schweigen" und "491" riefen in den 1960er Jahren die „Aktion Saubere Leinwand“ auf den Plan und erlangten so kulturhistorische Bedeutung.


title: Skandal

text: Skandale sind Ausdruck einer funktionierenden Öffentlichkeit und haben damit auch einen positiven Aspekt. Das weitgehende Verschweigen möglicher


title: Skandal

text: Skandale in der DDR gilt als Zeichen der Unterdrückung. Skandalartige öffentliche Auseinandersetzungen, etwa um Theateraufführungen der 1950er und 1960er Jahre, die Selbstverbrennung des Pfarrers Brüsewitz 1976, die Ausbürgerung Biermanns oder die Kaffeekrise in der DDR ab 1977 blieben Ausnahmen, die in engem Zusammenhang mit der DDR-Bürgern zugänglichen Berichterstattung in Westmedien stehen. Bei der Ausstellung "Skandale in Deutschland nach 1945" wurden daher kaum DDR-Skandale betrachtet, was umstritten war.


title: Skandal

text: In der Regel bedingt ein Skandal eine allgemeine gesellschaftliche Aufmerksamkeit, die heute überwiegend durch die Massenmedien erreicht wird. Bei der Aufdeckung von Skandalen und Vorgängen wie Korruption, Bestechung und persönlicher Vorteilsnahme von Amtsträgern in Politik und Wirtschaft spielen Medien und Journalismus, insbesondere als Investigativer Journalismus, eine bedeutende Rolle. Nicht zuletzt hieraus leitet sich die Rolle von Medien und Presse als Korrektiv und sogenannte „Vierte Gewalt“ ab.


title: Skandal

text: Da Medien und Presse auch an hohen Zuschauer-, Hörer- und Leserzahlen interessiert sind, kann es dazu kommen, dass einzelne Vorgänge über ihre Bedeutung hinaus „skandalisiert“ werden. Wo die Grenze zwischen „legitimer Empörung“ und „künstlicher Aufgeregtheit“ liegt, ist vom Betrachter und dessen sozialen, religiösen und politischen Hintergrund abhängig.


title: Skandal

text: Skandalisierung geht oft einher mit Kommerzialisierung, Boulevardisierung bzw. Entertainisierung von Medieninhalten (siehe auch Popkultur).


title: Skandal

text: Grundsätzlich nehmen die Akteure im Rahmen eines Skandals drei grundlegende Rollen ein die nach Sighard Neckel zusammengefasst als "Skandal-Triade" bezeichnet werden:


title: Skandal

text: Darüber hinaus haben die Autoren Hans Mathias Kepplinger, Simone Ehmig und Uwe Hartung im Rahmen einer Studie fünf weitere Rollen identifiziert:


title: Skandal

text: Medienskandale beruhen auf einem tatsächlichen oder vermuteten Missstand. Sie verlaufen meist ähnlich:


title: Skandal

text: Einige Skandale und Affären wurden zu feststehenden Begrifflichkeiten. Bezogen auf Wirtschaft und Politik können beide Begriffe als Wortbestandteil in diesbezüglichen Zusammensetzungen (Komposita) auftreten. So ist beispielsweise der "Watergate-Skandal" auch als "Watergate-Affäre" bekannt. Außerhalb von Wirtschaft und Politik wird in der Regel nur von „Skandal“, nicht aber von „Affäre“ gesprochen („Theaterskandal“, „Kunstskandal“, „Medikamentenskandal“, „Pflegeskandal“).


title: James Grieve (Apfel)

text: James Grieve, auch Grieve, Jems Griev und Dzems Griw, ist eine Sorte des Kulturapfels ("Malus domestica"). James Grieve wird in Europa ab Juli als Küchenapfel genutzt und ab September als Tafelapfel geerntet. Aufgrund seines hohen Saftgehalts wurde James Grieve in Deutschland lange Zeit kommerziell für die Saftgewinnung angepflanzt. Der in Schottland durch den Gärtner James Grieve gezüchtete Apfel ist winterhart.


title: James Grieve (Apfel)

text: Die Frucht ist mittelgroß und rund bis stielbauchig. Dabei ist sie nur schwach ungleichmäßig geformt und auch Rippen sind nur schwach erkennbar. Da es mittlerweile etliche Farbtypen gibt, variiert der Anteil der Rotfärbung. Diese besteht aus einem Orange, das durch auffällige rote Sprenkel und Streifen bedeckt wird. Die Grundfarbe des Apfels ist im Sommer ein leuchtendes gelbgrün, das sich bis in den Herbst in ein Gelb ändert. Die Schale ist glatt, etwas wachsartig und zäh, die Äpfel sind druckempfindlich.


title: James Grieve (Apfel)

text: Das cremefarbene Fruchtfleisch ist feinzellig und wird nach der Ernte rasch mürbe. James Grieve hat einen herzhaften Geschmack, der dem Gravensteiner ähnelt. Der Apfel hat eine ausgeprägte Säure, die aber Teil eines komplexen Aromas ist. In der Einteilung nach Geschmacks-Grundtypen befindet sich James Grieve zusammen mit Retina, Primerouge, Reglindis, Klarapfel und Summerred in der Geschmacksgruppe „Gravensteiner“, die als „saftig, fest, leicht säuerlich“ bestimmt wird. Das intensive Aroma direkt nach der Ernte wird über die Wochen der Lagerung milder, ohne an Komplexität zu verlieren.


title: James Grieve (Apfel)

text: Der Stiel des Apfels ist dünn bis mitteldick und lang. Er ragt über die tiefe Stielgrube hinaus. Die Stielgrube ist tief und weit, und leicht berostet.


title: James Grieve (Apfel)

text: Verbreitete Mutanten von James Grieve zeichnen sich vor allem durch eine stärkere Rotfärbung als die Stammform aus. Hier als Beispiel genannt: Erich Neumanns Roter James Grieve (entwickelt 1953, dunklere Streifen, wird später reif), Lired (Roosje) und Redoat Grieve (mit höherem Ertrag).


title: James Grieve (Apfel)

text: Der Baum gilt als gesund und frosthart. Dabei sind auch die Blüten gut gegen Spätfröste resistent. James Grieve toleriert ein vergleichsweise weites Spektrum an Klimaten und wird in Europa beispielsweise von Südschweden und Südnorwegen bis in die Steiermark angepflanzt.


title: James Grieve (Apfel)

text: Der Apfel bevorzugt nicht zu trockene Lagen, wächst in Gegenden mit mäßigen Sommerniederschlägen aber beispielsweise besser als der sonst ähnliche Gravensteiner. Der Baum hat einen schwachen Wuchs, wächst ausladend und entwickelt eine runde Krone. James Grieve ist leicht erziehbar und hat günstiges Fruchtholz.


title: James Grieve (Apfel)

text: Die Sorte ist wenig empfindlich für Schorf und Mehltau, aber anfällig für Zweigmonilia und Feuerbrand. In manchen Gegenden ist sie auch anfällig für Obstbaumkrebs. Manchmal ist das Fruchtfleisch stippig, besonders wenn die Äpfel früh geerntet werden.


title: James Grieve (Apfel)

text: Die schwachrosa Blüten sind vergleichsweise auffallend und ansehnlich. Der Baum zeigt in seinem Ertrag fast keine Alternanz, sondern trägt jedes Jahr gleichmäßig. Auch nach dem Junifruchtfall hat James Grieve noch hohe Behangdichten. Eine Ausdünnung nach dem Junifruchtfall sorgt für größere Früchte, die meist auch schmackhafter und vitaminreicher sind als ohne Ausdünnung. Bei chemischer Ausdünnung allerdings besteht die Gefahr, einen neuen Fruchtfall auszulösen.


title: James Grieve (Apfel)

text: Ab Juli können die Äpfel zum Kochen verwendet werden. Dabei behält der Apfel recht gut seine Gestalt. Der saftige Apfel eignet sich gut zum Brennen von Alkohol, über seine Eignung als Saftapfel gibt es sehr verschiedene Aussagen.


title: James Grieve (Apfel)

text: Die Ernte der Tafeläpfel beginnt, je nach Klima, zwischen Mitte August bis Anfang Oktober, in Norddeutschland etwa Anfang September. Zur Erntezeit werden die Äpfel windanfällig und fallen leicht. Auch werden die Äpfel ungleichzeitig reif, sodass meistens mehrere Erntedurchgänge durchgeführt werden.


title: James Grieve (Apfel)

text: Die Genussreife dauert von September bis in den Oktober. James Grieve ist nicht gut lagerfähig. Auch eignet er sich nicht gut zur maschinellen Verarbeitung, da der Apfel dafür zu druckempfindlich ist. Der Ertrag ist reich und regelmäßig. In warmen Gegenden können die Äpfel vor der Reife abfallen.


title: James Grieve (Apfel)

text: Der diploide James Grieve ist ein guter Pollenspender. Er gehört zu den wenigen Apfelsorten, die sich selbst befruchten können. James Grieve wird seit dem 20. Jahrhundert intensiv in der Zucht benutzt, und gehört zur Handvoll Apfelsorten, die die Vorfahren heutiger Marktsorten sind. Dabei wurde besonders seine Robustheit gegenüber schlechtem Klima und sein säuerlicher Geschmack geschätzt.


title: James Grieve (Apfel)

text: Der Zufallssämling wurde von Obergärtner James Grieve in Edinburgh herangezogen und von seinem Arbeitgeber, der Baumschule Dickson, nach ihm benannt und ab den 1890ern verbreitet. Der Apfel stammt von einem wild abgeblühten Cox Orange ab. Der Apfel wurde von Dickson's Nurseryman erstmals im Jahr 1893 beschrieben, und erhielt 1897 den Award of Garden Merit der Royal Horticultural Society (RHS). 1906 verlieh ihm die RHS ein First Class Certificate.


title: James Grieve (Apfel)

text: Lange Zeit wurde James Grieve in den nördlichen Anbaugebieten in Europa (Belgien, Niederlande, Schweden, Dänemark, Deutschland) kommerziell angebaut, insbesondere in Kombination mit Cox Orange. Dabei diente James Grieve als Pollenspender für Cox, in Deutschland beispielsweise im Alten Land, wo James Grieve aufgrund seines saftiges Fruchtfleisches auch stark für die Saftgewinnung genutzt wurde.


title: James Grieve (Apfel)

text: Anfang der 1990er war James Grieve im kommerziellen Anbau vor allem in den Niederlanden (20.000 Tonnen jährlich), in Deutschland (8000 Tonnen jährlich), in Belgien (3500 t/J), Dänemark (1500 t/J) und Österreich (750 t/J) verbreitet.


title: James Grieve (Apfel)

text: Da der Apfel druckempfindlich und nicht sehr lagerfähig ist, spielt er mittlerweile im kommerziellen Anbau kaum mehr eine Rolle, und wurde beispielsweise durch seinen direkten Abkömmling Jamba ersetzt. Kommerzielle Bedeutung hat er einzig noch in Norwegen und Schweden. Eine wichtige Rolle spielt er als unkomplizierter, vielfach nutzbarer und vergleichsweise wohlschmeckender Apfel im privaten und regionalen Anbau.


title: James Grieve (Apfel)

text: Auf dem Gelände von Dickson's Nursery – auf dem auch die Apfelsorte John Downie entdeckt wurde – befindet sich seit 1913 der Edinburgh Zoo, der bis heute eines der wichtigsten Arboreten in Schottland ist.


title: Silvia

text: Der Name kommt aus dem Lateinischen, wo "silva" "Wald" bedeutet. Daher wird die Bedeutung von Silvia/Sylvia oft als Königin des Waldes oder Herrin des Waldes angegeben.


title: Silvia

text: Ein weiterer Zusammenhang könnte auch zu einer Form der Luftgeister – der "Sylphen" – bestehen, die zugleich auch die Luftelementaren der griechischen Überlieferung sind. Unumstritten ist die Beziehung zu Rhea Silvia, der Mutter von Romulus und Remus.


title: Silvia

text: Eine Heilige Silvia, die Mutter des Papstes Gregor des Großen, starb um das Jahr 592. Ihr Gedenktag und Namenstag ist der 3. November.


title: Silvia

text: Silva, Silvana, Silvie, Sylva, Sylvia, Silvija (serbokroatisch), Silvy, Sylviane, Sylvie, Sylwia (Polen), Szilvia (Ungarn)


title: André Onana

text: André Onana (* 2. April 1996 in Nkol Ngok, Centre) ist ein kamerunischer Fußballtorwart. Er steht in Diensten von Inter Mailand und ist Nationalspieler.


title: André Onana

text: Onana begann seine Karriere in der "Samuel Eto’o Academy" in Douala. 2010 wurde er vom FC Barcelona verpflichtet und gehörte fünf Jahre lang der Jugendakademie La Masia an. Als A-Jugendlicher bestritt er in der Saison 2014/15 alle sechs Spiele der Gruppe F in der UEFA Youth League.


title: André Onana

text: 2015 wurde er für 150.000 Euro von Ajax Amsterdam verpflichtet und mit einem bis zum 30. Juni 2018 gültigen Vertrag ausgestattet. Dieser wurde mittlerweile bis 2021 verlängert. Nachdem er in der Zeit vom 9. Februar 2015 (24. Spieltag) bis 12. August 2016 (2. Spieltag) 39 Ligaspiele für Jong Ajax, der zweiten Mannschaft der Amsterdamer in der Eerste Divisie, der zweithöchsten Spielklasse in den Niederlanden, bestritten hatte, gab er am 20. August 2016 (3. Spieltag) bei der 1:2-Niederlage der ersten Mannschaft im Heimspiel gegen Willem II Tilburg sein Debüt in der Eredivisie. Am 5. Februar 2021 wurde Onana wegen eines Dopingvergehens für 12 Monate von der UEFA gesperrt.


title: André Onana

text: Sein Debüt in der Nationalmannschaft Kameruns bestritt er am 6. September 2016 in Limbe beim 2:1-Sieg im Test-Länderspiel gegen die Nationalmannschaft Gabuns. Mit der kamerunischen Nationalmannschaft konnte er sich erfolgreich für die Weltmeisterschaft 2022 qualifizieren.


title: Alfred Böhm (Schauspieler)

text: Alfred Böhm (* 23. März 1920 in Wien; † 22. September 1995 in Ströblitz, Niederösterreich) war ein österreichischer Kammerschauspieler.


title: Alfred Böhm (Schauspieler)

text: Alfred Böhm war der jüngere Bruder der Schauspieler Carlo Böhm und Franz Böheim. Er nahm nach der Schule Schauspielunterricht und trat zunächst unter anderem am Tiroler Landestheater Innsbruck und am Landestheater Linz auf.


title: Alfred Böhm (Schauspieler)

text: Im Dezember 1938 musste Alfred Böhm in die Wehrmacht einrücken und wurde in das Infanterie-Regiment 134 der 44. Infanterie-Division eingeteilt. Bald wurde er als Frontschauspieler der Soldaten eingesetzt. Gegen Ende des Kriegs ging er in amerikanische Kriegsgefangenschaft, aus der er im November 1945 entlassen wurde.


title: Alfred Böhm (Schauspieler)

text: Von 1958 bis 1980 war er Ensemblemitglied am Theater in der Josefstadt in Wien. Dort etablierte er sich als Charakterkomiker in Stücken von Ödön von Horváth, Johann Nestroy, Ferenc Molnár und Ferdinand Raimund. Es folgten Gastspiele im Kabarett Simpl von Karl Farkas.


title: Alfred Böhm (Schauspieler)

text: Schwerpunkt der schauspielerischen Tätigkeit Alfred Böhms waren jedoch der Film und besonders das Fernsehen. Neben zahlreichen Rollen in Fernsehserien wie "Familie Leitner" mit über 100 Folgen oder "Der Leihopa" wurde Böhm auch durch seine Rolle im ersten Teil der Filmreihe "Der Bockerer" von Franz Antel bekannt. Als „Ober Alfred“ war er über 400 Mal im "Seniorenclub" des ORF zu sehen. Im Jahr 1992 erhielt er eine Romy und 1995 die Platin Romy für das Lebenswerk.


title: Alfred Böhm (Schauspieler)

text: Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof in Wieselburg. Ein Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof lehnte er ab.


title: Aksum

text: Aksum (auch Axum geschrieben, "Akhsum", ältere Form "Akhwsem", ) ist die frühere Hauptstadt des Königreichs von Aksum. Das heutige Aksum liegt auf einer Höhe zwischen 2000 und 3000 m in der Verwaltungsregion Tigray im Norden Äthiopiens, 1004 Kilometer von Addis Abeba, 248 km von der Regionalhauptstadt Mekele und 62 Kilometer von der Grenze zu Eritrea entfernt. Die Stadt wird als städtische Woreda (vergleichbar einer kreisfreien Stadt) verwaltet und ist umgeben von der Woreda La'ilay Maychew. Aksum gilt in der äthiopisch-orthodoxen Kirche als heilige Stadt, in der Kirche der Heiligen Maria von Zion wird nach äthiopisch-orthodoxer Tradition die Bundeslade aufbewahrt.


title: Aksum

text: Aksum liegt am etwa einen Kilometer breiten Ausgang eines Tals zwischen den beiden bis zu 2320 Meter hohen Hügeln Beta Giyorgis und Mai Qoho zwischen den jahreszeitlich bedingt fließenden Bächen Mai Lahlaha und Mai Hejja auf einer Höhe von 2100 Metern. Die bebaute Fläche des heutigen Aksum nimmt ca. 5 km² Fläche ein; die Ausdehnung der antiken Stadt wird heute aufgrund der erhaltenen Reste auf eine ähnliche Fläche geschätzt. Das Stadtgebiet inklusive Flughafen, Universitätscampus und unbebauter Bereiche umfasst ca. 25 km².


title: Aksum

text: Die Gründung von Aksum lässt sich nicht sicher datieren. In den Schriftquellen findet sich Aksum erstmals im "Periplus Maris Erythraei" (1. Jahrhundert n. Chr.) und in der "Geographikè Hyphégesis" (um 150) des Claudius Ptolemäus. Beide Quellen bezeichnen Aksum als Residenz des Königs des ebenfalls erst zu dieser Zeit erwähnten Aksumitischen Reiches, das bereits damals neben dem nord-äthiopischen Hochland auch die Hafenstadt Adulis (heute in Eritrea) kontrollierte. Nach dem Übertritt König Ezanas (4. Jahrhundert) zum Christentum wurde Aksum eine der ersten christlichen Hauptstädte.


title: Aksum

text: Das Zentrum des antiken Aksum befand sich im Westen der modernen Stadt, auf beiden Seiten des Mai Lahlaha. Dort wurden die Reste einiger größerer, repräsentativer Gebäude, die offenbar der Oberschicht gehörten, gefunden. Von den Wohngebäuden der Bevölkerung sind hingegen bislang keine Reste entdeckt worden, auch von Befestigungen finden sich keine Spuren, vermutlich machte der natürliche Schutz der Stadt durch das umliegende Gebirge solche Anlagen unnötig. Weiter im Osten, im Bereich der Kathedrale Maryam Tseyon, befand sich ein weiteres größeres Gebäude, vielleicht ein vorchristlicher Tempel, in dessen unmittelbarer Nähe sich die Reste von steinernen Thronen befinden, die vielleicht, ähnlich dem Monumentum Adulitanum, einmal Inschriften trugen. Ähnliche Bauwerke finden sich auch am Fuß des Mai Qoho, westlich des südöstlichen Stelenfeldes, bei dessen namengebenden Monumentalstelen es sich um Grabdenkmäler vornehmer Personen handelt. Ähnliche Stelenfelder stehen auch im Norden und Südwesten. Die höchste, 33 Meter hohe und 517 Tonnen schwere Stele zerbrach vermutlich schon bei ihrer Errichtung. Die zweithöchste, 25 m hohe Stele (Obelisk von Aksum) wurde nach dem Abessinienkrieg von den italienischen Besatzern 1937 entwendet, in Rom aufgebaut und, trotz äthiopischer Proteste, erst im April 2005 zurückgegeben und im September 2008 wiederaufgerichtet. Kleinere Exemplare haben bis heute aufrecht der Zeit getrotzt.


title: Aksum

text: Die Stadt litt ab circa 600 unter dem Zusammenbruch des Reiches und war zwischenzeitlich verlassen, erhielt später jedoch wieder Bedeutung unter anderem als religiöses Zentrum. Aksum blieb Ort von Krönungen äthiopischer Könige bis zur Zeit des letzten Kaisers Haile Selassie im 20. Jahrhundert.


title: Aksum

text: Aksum ist heute die wichtigste Pilgerstätte der äthiopisch-orthodoxen Christen. Nach der Überzeugung der äthiopisch-orthodoxen Kirche befindet sich die israelitische Bundeslade in Aksum. Diese soll dem Kebra Negest, einer äthiopischen Schrift aus dem 13. Jahrhundert, zufolge von Menelik I., dem Sohn König Salomons und der Königin von Saba, ins Land geholt worden sein. Ein Mönch ist noch heute bis an sein Lebensende mit der Bewachung der Bundeslade beauftragt. Diese Aufgabe wird vor seinem Tode einem Nachfolger weitergegeben.


title: Aksum

text: Politisch ist Aksum heute eine kleine Distrikthauptstadt (in der Woreda "Laelay Maychew" in der Zone Mehakelegnaw), die 1980 aufgrund ihrer historischen Ruinen und der herausragenden Geschichte in die Liste des Weltkulturerbes der UNESCO aufgenommen wurde.


title: Aksum

text: Am 7. März 1905 wurden der Deutsch-Äthiopische Handels- und Freundschaftsvertrag und die Vereinbarung über den Austausch diplomatischer Beziehungen vom Gesandten der deutschen Regierung Friedrich Rosen und Kaiser Menelik II. unterschrieben. Im Rahmen dieser Kontakte bat Kaiser Menelik II. um ein deutsches Ausgrabungsteam für Aksum. Kaiser Wilhelm II. nahm diese Bitte freudig auf. Er entsandte auf eigene Kosten im Jahr 1906 ein Ausgrabungsteam unter der Leitung von Enno Littmann. Dies war eine besondere Ehrung für das Deutsche Reich, da bisher allen anderen Nationen, die darum baten, Ausgrabungen in Aksum vornehmen zu dürfen, die Genehmigung verwehrt geblieben war. Dieser Erfolg lag wohl an der Persönlichkeit des Orientalisten Rosen.


title: Aksum

text: Seit den 1980er Jahren wurden vom British Institute unter der Leitung des wohl bedeutendsten Aksum-Forschers Stuart Munro-Hay (1948–2005) zahlreiche Grabungen durchgeführt. Munro-Hay legte nicht nur die Grundlagen einer Münzdatierung für das Aksumitische Reich, sondern gilt weltweit als unumstrittene Referenz für die frühe aksumitische Geschichte und Archäologie.


title: Aksum

text: Von 1993 bis 1998 übernahm David Phillipson die Leitung der Ausgrabungen auf dem großen Stelenfeld und entdeckte zahlreiche Grabkammern, die auf die aksumitische Zeit vor der Konversion zum Christentum datiert worden sind. Dabei wurden die berühmten Katakomben unter der großen Stele und der "Tomb of the Brick Arch" freigelegt. Damit wurden die Stelen erstmals eindeutig als Grabmäler identifiziert.


title: Aksum

text: Seit den frühen 1990ern werden auf dem Tafelberg Beta Georgis oberhalb von Aksum Ausgrabungen von dem italienischen Archäologen Rodolfo Fattovich durchgeführt, dem es gelang, eine Typologie der aksumitischen Keramik aufzustellen.


title: Aksum

text: Von 1999 an führte Helmut Ziegert, Professor der Universität Hamburg, in Aksum und Umgebung Ausgrabungen durch. Unter einem christlichen Bauwerk, dem sogenannten Palast von Dungur, datiert auf das 7. Jahrhundert n. Chr., fand er ältere Baustrukturen, die er im Jahr 2008 medienwirksam auf das 10. Jahrhundert vor Christus datierte und der Königin von Saba zuschrieb. Sowohl Datierung wie Interpretation der Funde waren jedoch ausgesprochen umstritten.


title: Aksum

text: 1994 waren von 27.148 Einwohnern 98,54 % Tigray. Die größten Minderheiten waren Amharen (0,82 %) und eritreische Staatsangehörige (0,37 %), 0,26 % gehörten anderen Volksgruppen an. 98,68 % sprachen Tigrinya als Muttersprache und 1,14 % Amharisch.


title: Aksum

text: Die folgende Übersicht zeigt die Einwohnerzahlen nach dem jeweiligen Gebietsstand seit der Volkszählung 1984.


title: Choreografie

text: Choreografie oder Choreographie ( „Tanzen, Tanz“ und -graphie) bezeichnet heute das Erfinden und Einstudieren von Bewegungen, meist in Zusammenhang mit Tanz. Eine Choreografie wird ebenso wie eine musikalische Komposition als Kunstwerk betrachtet. Sie reicht vom kurzen Solo- oder Showtanz (z. B. Michel Fokines "Der sterbende Schwan", 1907) bis hin zur mehrstündigen Inszenierung eines Tanztheaterstückes mit vielen Darstellern und einer komplexen Handlung.


title: Choreografie

text: Ein "Choreograf" ist der kreative Gestalter einer Choreografie. Er ist gleichzeitig Erfinder und Regisseur des Stückes und repräsentiert somit im Vergleich zum Schauspiel gleichermaßen die Rolle von Autor und Regisseur. Aus dieser Doppelfunktion ergeben sich komplexe urheberrechtliche Fragen. In Oper, Schauspiel und Musical arbeitet der Choreograf meist mit übergeordneten Regisseuren zusammen.


title: Choreografie

text: Der Begriff "Choreografie" beschrieb ursprünglich die Notation der Bewegungen des Chores im Griechischen Drama und wurde später zu einer Bezeichnung jeglicher Form der Aufzeichnung von Tanzbewegungen ausgeweitet.


title: Choreografie

text: Für Jean Georges Noverre (1727–1810) war ein „chorégraphe“ noch derjenige, der Tanzbewegungen schriftlich festhalten will, und dies war eher abschätzig gemeint. Zeitgleich entwickelte sich ein Ballett-Repertoire, das auch auf andere Ballettkompanien übertragbar war, aber ohne schriftliche Zeugnisse auskam. Der lehrende Tanzmeister schrieb diese Ballette also gleichsam direkt in die Körper ein. Diesen Vorgang bezeichnet man bis heute als Choreografie: die Komposition von Bewegungen beim Tanz, im erweiterten Sinne auch jedes Inszenieren von Bewegungsabläufen. Die schriftliche Aufzeichnung von Tanzbewegungen hingegen wird heute als Tanznotation bezeichnet. In der praktischen Wiederaufnahme von älteren Werken spielt die Tanznotation jedoch kaum eine Rolle. Trotz der heute üblichen Existenz von Videoaufnahmen früherer Aufführungen werden die Choreografien meist von ehemaligen Tänzern/Assistenten in einem Prozess von Zeigen und Lernen weitergegeben. Choreografie zählt somit kommunikationstheoretisch zu den wenigen Kommunikationsformen, in denen Überlieferung in der heutigen Praxis noch zentrale Bedeutung zukommt.


title: Choreografie

text: Seit den avantgardistischen Strömungen um 1900 hat sich der Bühnentanz von der Forderung nach einer Handlung gelöst, die ihn seit dem 18. Jahrhundert vom Gesellschaftstanz abgrenzte. Tanz kann seither wieder ganz abstrakt sein, in reiner Form ohne konkreten Inhalt, wie beispielsweise bei George Balanchine zu finden. Der zeitgenössische Tanz unterscheidet nicht primär zwischen erzählenden, assoziativen und abstrakten Inszenierungen. Sehr oft hat Tanztheater jedoch einen Inhalt, der als Originalwerk vom Choreografen konzipiert sein kann, wie häufig bei Ausdruckstanz und Modern Dance der Fall, oder auf eine literarische Vorlage zurückgeht wie die Choreografien nach Bühnenstücken von John Cranko ("Romeo und Julia", Stuttgart 1962) und Tom Schilling ("Undine", Berlin 1972; "Schwarze Vögel", Berlin 1974; "Ein neuer Sommernachtstraum", Berlin 1984). Der Moderne Tanz konnte sich bis zur Wiedervereinigung in beiden Teilen Deutschlands zu einer wegbestimmenden und vielfältigen Kunstform entwickeln.


title: Choreografie

text: Der Choreograf wählt entweder eine zu seinen Ideen passende Begleitmusik oder lässt sich in seiner Arbeit von einem bestimmten musikalischen Werk inspirieren. Letzteres findet sich u. a. bei John Neumeier (Mahlers "Dritte Symphonie" und Bachs "Matthäuspassion") und Uwe Scholz (Haydns "Schöpfung").


title: Choreografie

text: Eine dritte Möglichkeit ist die Zusammenarbeit mit einem Komponisten, der neue Musik eigens für ein bestimmtes Tanzstück schreibt. Auch dies findet sich bei Neumeier ("Odyssee" – Ballett, mit dem griechischen Komponisten George Couroupos), wie auch bei Bernd Schindowski ("Gilgamesch-Epos" – mit Stefan Heucke), Frederick Ashton ("Undine" – mit Hans Werner Henze), Sergei Pawlowitsch Djagilew ("Der Feuervogel" – Ballett, mit Igor Strawinsky) und Michel Fokine.


title: Choreografie

text: Gleichzeitig spielte auch stets die Abgrenzung von der Musik in Form des Tanzens zu Geräuschcollagen oder gesprochenen Texten eine Rolle, so bereits im Ausdruckstanz, dann auch im zeitgenössischen Tanz. Auch völlige Stille kommt aufgrund ihrer starken emotionalen Bedeutung als Ehrfurcht evozierendes, sowohl Spannung als auch Entspannung förderndes Mittel und somit Pendant der Musik in Choreografien immer wieder zur Anwendung.


title: Ernst Ferstl

text: Ernst Ferstl (* 19. Februar 1955 in Neunkirchen in Niederösterreich) ist ein österreichischer Lehrer und Schriftsteller. Unter anderem stammen von ihm die sogenannten "Wegweiser", aber auch die Texte "Durchblick" und "Zurufe".


title: Ernst Ferstl

text: Ernst Ferstl wuchs als eines von sieben Geschwistern auf einem Bauernhof in Niederösterreich auf. Er besuchte die Grundschule in Zöbern, die Hauptschule in Aspang und daran anschließend das Realgymnasium in Wiener Neustadt. Nach einem Lehramtsstudium für Hauptschule in den Fächern Deutsch, Geografie und Wirtschaftskunde an der Pädagogischen Akademie in Wien unterrichtet er an der Hauptschule in Krumbach. Er ist verheiratet und Vater von vier Kindern.


title: Ernst Ferstl

text: Im April 2014 wurde ein von ihm initiierter und von Schülern der Hauptschule und der Polytechnischen Schule Krumbach gestalteter "GedankenWeg" eröffnet. Dieser Rad- und Spazierweg führt in sieben Stationen vom Museumsdorf in Krumbach in den benachbarten Kurort Bad Schönau.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Das 5. Klavierkonzert Es-Dur op. 73 ist Ludwig van Beethovens letztes vollendetes Klavierkonzert. Im englischsprachigen Raum ist dieses Meisterwerk auch unter dem Titel "Emperor Concerto" bekannt und gehört heutzutage zu den beliebtesten und meistgespielten Klavierkonzerten weltweit. Die Spieldauer beträgt circa 40 Minuten.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Das Konzert entstand von Dezember 1808 bis April 1809 und ist Erzherzog Rudolph gewidmet. Europa befand sich mitten in den Napoleonischen Kriegen. Im April hatte Österreich Frankreich den Krieg erklärt. Mitte Mai 1809 wurde Wien von den französischen Truppen unter Napoleon Bonaparte bombardiert und besetzt. Schon am 4. Mai war die kaiserliche Familie, darunter auch Erzherzog Rudolph, Beethovens Förderer und Schüler, aus Wien in den ungarischen Teil ihres Herrschaftsbereiches geflohen. Beethovens Haltung Napoleon gegenüber schlug 1809 in Ablehnung um. Die Materialien zum 5. Klavierkonzert machen das deutlich: Etliche Skizzen zum 5. Klavierkonzert befinden sich in unmittelbarer Nachbarschaft mit Skizzen zu Heinrich Joseph von Collins Wehrmannslied "Östreich über alles". Beethoven vollendete die Lied-Komposition jedoch nicht. Ein weiteres Zeugnis von Beethovens Patriotismus findet sich im Partiturautograph zum 5. Klavierkonzert, zu Beginn des 2. Satzes. Beethoven hält hier fest „Östreich [sic] löhne Napoleon“ – Österreich zahle es Napoleon heim! Aus dieser Bemerkung schließt Hans-Werner Küthen, Herausgeber des Klavierkonzerts in der Neuen Beethoven-Gesamtausgabe, dass Beethoven den Mittelsatz des Konzerts wohl erst nach der Eroberung Wiens geschrieben hat.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Die Uraufführung erfolgte am 13. Januar 1811 in einem halböffentlichen Konzert im Wiener Palais des Fürsten Joseph Lobkowitz mit dem Erzherzog als Solist. Dies belegt eine Tagebuchnotiz des Grafen Johann Nepomuk von Chotek, der auch die anderen Programmpunkte festhielt. Am 28. November 1811 folgte im Leipziger Gewandhaus eine Aufführung mit dem Pianisten Friedrich Schneider. Zur ersten öffentlichen Aufführung kam es in Wien erst am 11. Februar 1812 bei einer Akademie im Theater am Kärntnertor, bei der Beethovens Schüler Carl Czerny den Solopart übernahm. Im Gegensatz zu seinen übrigen Klavierkonzerten ist Beethoven selbst mit dem Werk nie öffentlich aufgetreten, wohl bedingt durch seine zunehmende Schwerhörigkeit.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Nicht zufällig war das Klavierkonzert Nr. 5 bereits 1810 bei Clementi in London und im Februar 1811 im Verlag Breitkopf & Härtel (wie die Druckbücher des Verlags ausweisen) in Druck erschienen – also geraume Zeit vor der Uraufführung, so dass die wirklichen Kenner, allen voran Erzherzog Rudolph, das neue Werk schon gründlich studieren konnten. Die wichtigste Erklärung für die frühe Veröffentlichung ist, dass dieses Konzert nicht mehr für die Aufführung durch den Komponisten selbst gedacht war. Darüber hinaus war es nicht nur für professionelle Konzertpianisten wie Czerny bestimmt, dies ist schon der Solostimme anzusehen: Bis dahin war es üblich, im gedruckten Solopart die Orchesterstimmen nur durch einen bezifferten Bass anzudeuten, so konnten erfahrene Solisten die Orchesterpassagen verfolgen und situativ mitspielen. Hier dagegen ist der Klavierstimme mit einem vollwertigen Klavierauszug versehen. Außerdem ließ Beethoven im Solopart an einigen Stellen Alternativ-Versionen ("ossia") abdrucken, die entweder technisch weniger anspruchsvoll oder auf kleineren Instrumenten mit geringerem Tonumfang spielbar waren. Auch durch die außergewöhnlich präzisen Vortragsanweisungen unterscheidet sich die Ausgabe dieses Konzerts von allen vorangegangenen: Artikulation, Pedalgebrauch, Klangfarbe, Ausdrucksgehalt – nichts sollte dem Zufall überlassen bleiben. Und die Kadenzen, traditionell die Teile des Konzerts, in den sich der Solist frei entfalten konnte, werden nun bis zur letzten Note ausgeschrieben.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Wegen seines "heroischen" Tons erhielt das Konzert in Großbritannien den Beinamen "Emperor Concerto" (nach Johann Baptist Cramer), was später mit "Kaiserkonzert" übersetzt wurde, wobei unklar bleibt, welcher Kaiser überhaupt gemeint sein soll.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Der Kopfsatz steht in Sonatensatzform. Die Orchesterexposition (T. 1–111) eröffnet Beethoven – entgegen allen bisherigen Konventionen – mit einer virtuos auskomponierten Solokadenz (T. 1–11). Somit wird der eigentliche Schluss hier quasi zum Anfang des Stücks: Das Orchester markiert zunächst die Kadenzakkorde mit der Tonika (Es-Dur), der Subdominante (As-Dur) und der Dominante (B-Dur), jeweils gefolgt von prächtigen Klavierpassagen, die schließlich in die Grundtonart zurückführen. Der Hauptsatz (T. 11–29) beginnt mit dem schwungvollen Hauptthema (7 in 2+2+3 Takte) in Es-Dur, welches von den 1. Violinen vorgestellt wird. Nach einer kurzen, eher formelhaften Überleitung (T. 29–40) folgt in Takt 41 der Seitensatz. Das kontrastierende Seitenthema (8 in 4+4 Takte), welches bei Beethoven oft verschiedenartige Gestalten aufweisen kann, erscheint erstmals in den Streichern, Klarinetten und Fagotten ("staccato" / "pp") in der Varianttonart es-Moll und wird danach in Takt 49 von den beiden Hörnern quasi „im Volkston“ ("dolce" / l"egato") in Es-Dur übernommen. Ein dialogisches Wechselspiel der 1. Violinen mit den Bässen steigert sich in der Folge zu einer ausgedehnten Schlussgruppe (T. 57–111) in Es-Dur, die zunächst wieder Hauptsatzmaterial verwendet, in den Takten 78–85 dann von einer zweimaligen Holzbläserpassage unterbrochen wird und nach einem kurzen, in Takt 97 beiläufig eingeführten Nebengedanken in den 1. Violinen (mit triolischer Begleitung) schließlich auf der Dominante endet.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Nun leitet das Klavier mit einem chromatisch aufsteigenden Lauf zur Soloexposition (T. 111–268) über. Das Hauptthema in Es-Dur erscheint diesmal charakterlich verändert im Klavier und auch in der Folge überrascht Beethoven mit unerwarteten Stimmungswechseln, dynamischen Kontrasten sowie tonartlichen Ausweichungen. Das Seitenthema im Klavier beginnt in Takt 151 völlig unerwartet in der Untermediante h-Moll (eigentlich ces-Moll) und wechselt in Takt 159 – nun enharmonisch verwechselt – in dessen Variante Ces-Dur. Erst in der folgenden Orchesterpassage wird mittels chromatischer Rückung die für den Seitensatz und die Schlussgruppe (T. 227–268) erwartete Dominanttonart B-Dur erreicht. Der melodische Nebengedanke erscheint in Takt 254 überraschenderweise in der Obermediante G-Dur, endet jedoch wiederum halbschlüssig und mündet dabei nahtlos in die Durchführung. Beethoven erweitert die ursprüngliche Tonartendisposition der klassischen Sonatensatzform mit Tonika (Es-Dur) und Dominante (B-Dur) hier also durch die beiden Medianten (h-Moll bzw. Ces-Dur sowie G-Dur) und greift dadurch den Komponisten der Romantik (u. a. Schubert, Brahms) vor.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Die Durchführung (T. 268–356) beginnt Beethoven nun mit dem Hauptthema in G-Dur und führt den Hörer in einem facettenreichen Dialog zwischen Klavier und Orchester durch verschiedene Motive, Klangfarben und Tonarten (c-Moll, G-Dur, Des-Dur und Es-Dur). Sie umfasst insgesamt 94 Takte, verarbeitet inhaltlich v. a. Material des Hauptsatzes und der Schlussgruppe (nicht aber den Seitensatz!) und gliedert sich – wie zur Zeit der Wiener Klassik üblich – standardmäßig in folgende drei Abschnitte (nach Erwin Ratz): 1. Einleitung (T. 268–279), 2. Kern (T. 280–337) mit Modulationsprozessen, 3. Verweilen auf der Dominante bzw. Rückleitung (T. 338–356).


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Die Reprise (T. 357–476) ist, wie üblich, variiert und durch eine ausgedehnte Coda erweitert. Nach der einleitenden Solokadenz (T. 357–367) wird das Hauptthema vom Orchester in strahlendem Es-Dur rekapituliert und in Takt 377 vom Klavier mit chromatischen Vorhalten variiert. Auch das Seitenthema erscheint in Takt 403 wieder, diesmal aber in cis-Moll bzw. Des-Dur und in Takt 419 schließlich normhaft in der Grundtonart Es-Dur. Die nachfolgende Schlussgruppe (ab T. 436) erscheint leicht verkürzt, der melodische Nebengedanke (vgl. T. 97–102) sowie die obligate Solo-Kadenz fehlen; stattdessen führt eine ausgeschriebene Klavierpassage weiter in die Coda. Um Missverständnisse zu vermeiden ließ Beethoven in Takte 491 über dem Quartsextakkord – in diesem Kontext normalerweise das Signal für den Einschub einer Kadenz – die folgende Anweisung drucken: "Non si fa una Cadenza, ma s'attacca subito il seguente" (Man spiele keine Kadenz, sondern schließe sofort das Folgende an). Offenbar hatte der Komponist wenig Vertrauen in die musikalische Kompetenz der Pianisten seiner Zeit.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Im Rahmen der Coda, welche Beethoven hier – wie auch in seinen Sinfonien – ganz im Sinne einer sogenannten Schlussdurchführung gestaltet, erscheint in Takt 503 nun letztmals das Seitenthema in es-Moll (in seiner ursprünglichen Gestalt) im Klavier sowie dessen liedhafte Variante (vgl. T. 49–56) in den Hörnern in Es-Dur. Im weiteren Verlauf finden sich Fragmente des Hauptthemas im Wechsel zwischen Orchester und Klavier sowie in Takt 544 der bisher ausgesparte Nebengedanke in den Holzbläsern sowie im Solopart. Der Satz endet nach einer fulminanten Steigerung – Beethoven schreibt hier das erste Fortefortissimo ("fff") der Musikgeschichte – in traditioneller Manier.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Der ergreifende Mittelsatz ist in H-Dur gesetzt, einer mit Es-Dur enharmonisch verwechselt terzverwandten Tonart (eigentlich Ces-Dur), und erinnert in seiner Klanglichkeit bereits an die Klaviermusik von Chopin oder Liszt. Dabei handelt es sich um eine dreiteilige Adagio-Form (nach Ratz) mit der Gliederung in A B B' A' A<nowiki>"</nowiki> sowie einer 3-taktigen Überleitung zum letzten Satz.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Gedämpfte Streicher über einer gezupften Basslinie (vgl. Walking Bass) stellen zunächst das getragene, choralhafte Hauptthema (16 Takte) vor, ehe in Takt 16 das Klavier übernimmt und ein zweites Thema (11 Takte) zur Begleitung des Orchesters vorträgt, welches in Takt 26 in der Dominante Fis-Dur endet. Ein 2-taktiges Zwischenspiel der Streicher moduliert weiter nach D-Dur, wo in Takt 28 das Klavier diesmal mit einer Variante des zweiten Themas einsetzt und nach einer längeren Trillerkette gemeinsam mit dem Orchester in die Grundtonart H-Dur zurückkehrt. In Takt 45 kommt es zur Rekapitulation des Hauptthemas, wobei das Klavier zunächst melodieführend, bei seiner variierten Wiederholung durch die Holzbläser (ab T. 60) dann aber nur noch begleitend mitwirkt, um nach einem mehrtaktigen Reduktionsprozess ("sempre più diminuendo") schließlich in der tiefen Lage zu verklingen ("morendo").


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: In den Takten 79–82 komponierte Beethoven einen nahtlosen Übergang zum finalen Rondo: Die beiden Fagotte wechseln hier ihren Halteton – im Sinne einer harmonischen Rückung – unisono von h nach b, der Dominante von Es-Dur, und übergeben ihn an die Hörner. Das Klavier deutet nun zwei Mal leise und langsam das Thema des letzten Satzes an, um beim dritten Anlauf dann direkt in den 3. Satz überzugehen ("attacca il Rondo").


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Den Schlusssatz mit der Gliederung in A B A C A B A + Coda eröffnet das Klavier unbegleitet im donnernden Fortissimo. Das Hauptthema in Es-Dur, bestehend aus einem aufstrebenden Dreiklang und einem abwärts geführten Gegenmotiv, wirkt aufgrund seines ungewöhnlichen rhythmischen Profils, der kontrastreichen Gestaltung sowie seiner formalen Offenheit fast schon „zwanghaft“ freudig – manch einer fühlt sich hier eher an ein manisches „Grinsen“ als an ein natürliches „Lächeln“ erinnert – und bildet somit einen deutlichen Kontrast zum Mittelsatz. Das Orchester wiederholt das Hauptthema in Takt 17 und erweitert es diesmal zu einem in sich geschlossenen Themenkomplex von insgesamt 26 Takten. Das gesangliche Seitenthema ("dolce") erscheint in Takt 49 zunächst in Es-Dur sowie in Takt 72 in neuer Gestalt dann in B-Dur, ehe das Hauptthema im Sinne eines Refrains in Takt 94 wieder in der Grundtonart erscheint und die Exposition damit komplettiert.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Beethoven lässt hier die Form des Rondos, wie in der Wiener Klassik üblich, mit der Sonatensatzform verschmelzen (Sonatenrondo).


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Im Durchführungsteil wird das Hauptthema über die Tonarten C-Dur (T. 138), As-Dur (T. 162) und sogar E-Dur (T. 189) geführt, Material des Seitensatzes fehlt – wie schon im Kopfsatz – jedoch auch hier gänzlich. Ein verlängerter Doppeltriller auf der Dominante und die zweimalige Andeutung des Hauptthemas in den Streichern in Takt 238 – vergleichbar mit dem Übergang vom 2. zum 3. Satz – leiten in Takt 246 in die Reprise über: Haupt- und Seitensatz (T. 294) erscheinen nun leicht variiert in Es-Dur, ehe das Hauptthema in Takt 341 nochmals in der Subdominanttonart As-Dur (statt Es-Dur) auftritt, im weiteren Verlauf jedoch wieder in die Grundtonart zurückfindet.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: In der Coda überrascht Beethoven den Hörer dann in Takt 402 zunächst mit einem – für die damalige Zeit unüblichen – Duett des Klaviers mit der Pauke, deren Ostinato sich in der Folge allmählich verlangsamt und beinahe verklingt ("ritardando" / "pianissimo"), ehe das Klavier unvermittelt und tempomäßig übersteigert ("Più allegro" / "fortissimo") zum Anfangscharakter des Satzes zurückführt und in Takt 425 das Orchester mit dem verkürzten Hauptthema in Es-Dur einen triumphalen Schlusspunkt setzt.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Klavier solo, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten in B (im 2. Satz in A), 2 Fagotte, 2 Hörner in Es (im 2. Satz in D), 2 Trompeten in Es, Pauken (in Es und B) und Streicher: Violine (2), Bratsche, Violoncello, Kontrabass


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: Das 5. Klavierkonzert op. 73 ist Beethovens letztes reines Klavierkonzert, auch wenn er später noch sein Violinkonzert op. 61 für Klavier umschrieb. Es entstand in seiner mittleren Schaffensperiode, zeitnah mit der 5. bis 7. Sinfonie, dem 4. Klavierkonzert und der Chorfantasie op. 80. Die Zeit zwischen 1803 und 1813 war die produktivste Arbeitsphase des Komponisten. Das Werk setzt den Stil des sinfonischen Klavierkonzerts fort, den zuvor Mozart in seinen späten Klavierkonzerten ab KV 466 (1785) ausgebildet hatte, und markiert einen vorläufigen Höhepunkt in der Geschichte dieses Genres. Wie seine 9 Sinfonien beeinflussten auch Beethovens Klavierkonzerte – insbesondere aber das berühmte Es-Dur-Konzert – nachhaltig spätere Komponisten (u. a. Schumann, Brahms, Chopin und Liszt sowie Tschaikowski und Rachmaninow) und lieferten somit entscheidende Impulse für die weitere Entwicklung der Gattung.


title: 5. Klavierkonzert (Beethoven)

text: In der Tonart Es-Dur stehen u. a. die Eroica-Variationen op. 35 (1802), die revolutionäre 3. Sinfonie op. 55 (1803), 4 Klaviersonaten sowie einige Kammermusikwerke. Im 18. Jahrhundert erhielt sie allgemein den Nimbus des „Weihevollen“, galt als „feierlich“ und wurde von Beethoven öfters dazu benutzt, um Heldentum musikalisch darzustellen.


title: City-Klasse

text: Die "City"-Klasse (Type 26) ist eine im Bau befindliche Fregatten-Klasse der britischen Royal Navy. Die geplanten acht Schiffe sollen ab Mitte der 2020er Jahre in Dienst gestellt werden. Gebaut werden sie auf der BAE-Systems-Werft Govan in Glasgow.


title: City-Klasse

text: Der erste Exportkunde ist Australien, wo der Type 26 als Hunter-Klasse bezeichnet wird, gefolgt von Kanada.


title: City-Klasse

text: Der Type 26 war ein Ergebnis des Projekts Future Surface Combatant. Der Auftrag für das drei Einheiten umfassende erste Baulos wurde im Juli 2017 erteilt und der offizielle Baubeginn erfolgte am 20. Juli 2017. Das zweite Los über weitere fünf Rümpfe wurde Ende 2022 beauftragt.


title: City-Klasse

text: Geplant ist, die Schiffe mit dem Luftverteidigungssystem kurzer bis mittlerer Reichweite Sea Ceptor auszurüsten.


title: City-Klasse

text: Der Heimathafen aller Fregatten der Klasse ist Devonport. Die ersten drei Einheiten sind nach den größten Städten der drei kleineren Gliedstaaten des Vereinigten Königreichs benannt.


title: City-Klasse

text: Die Einheiten des zweiten Lose sind neben der Hauptstadt Schottlands nach englischen Städten benannt.


title: Laekenois

text: Der Laekenois ist die rauhaarige Varietät des Belgischen Schäferhundes, einer von der FCI anerkannten belgischen Hunderasse (FCI-Gruppe 1, Sektion 1, Standard Nr. 15).


title: Laekenois

text: Er ist der seltenste Vertreter dieser Rasse, steht aber den anderen Varietäten des Belgischen Schäferhundes, vor allem dem Malinois, in puncto Arbeitsfreude, Gelehrigkeit und Eignung für Sport und Dienst in nichts nach.


title: Laekenois

text: So sehr sich die Belgischen Schäferhunde auch in hinsichtlich ihres Fells unterscheiden, so einheitlich sind sie doch in allen anderen Merkmalen wie Körperbau, typischem Verhalten und Wesen.


title: Laekenois

text: Wie auch die drei anderen Fellvarianten Groenendael, Malinois und Tervueren wird der Laekenois vor allem als Schutz- und Familienhund gehalten. Bis auf das Fell und dessen Farbe unterscheiden sich die Varianten kaum. Obwohl sie alle eine gemeinsame Rasse bilden, dürfen die Varietäten nicht miteinander gekreuzt werden. In Sonderfällen können die nationalen Zuchtverbände Ausnahmen bewilligen.


title: Der Mann, der niemals aufgibt

text: Der Mann, der niemals aufgibt (Originaltitel: "The Gauntlet") ist ein US-amerikanischer Actionthriller aus dem Jahr 1977. Regie führte Clint Eastwood, der auch die Hauptrolle übernahm; das Drehbuch schrieben Michael Butler und Dennis Shryack.


title: Der Mann, der niemals aufgibt

text: Der abgehalfterte Polizist und Alkoholiker Ben Shockley wird von seinem Chef mit der Überführung der Prostituierten Gus Mally von Las Vegas nach Phoenix beauftragt. Sie soll als Zeugin in einem Prozess aussagen. In Vegas angekommen, holt er sie vom dortigen Revier ab und wird bereits von ihr gewarnt, sie nicht nach Phoenix zu bringen, da man auf ihren Tod Wetten abgeschlossen hat. Die Wette wird in Vegas beim Pferdewetten als "Mally No Show" (Kein Auftritt für Mally) geführt. Shockley glaubt ihr nicht und wird prompt von Unbekannten im Wagen auf der Straße angegriffen. Sie flüchten in Mallys Haus. Als Shockley die örtlichen Behörden verständigt, wird die Polizei aber angewiesen, das Haus zu umstellen. Sie schießen es kurz und klein. Durch einen Geheimtunnel können sie ins Freie fliehen. Shockley zwingt einen Streifenpolizisten, sie beide aus der Stadt bis zur Stadtgrenze zu bringen. Dort sollen sie von der Polizei von Phoenix übernommen werden. Zur Sicherheit schickt er den Polizisten erstmal allein zum Treffpunkt, und dieser wird beim Empfang von Kugeln durchsiebt.


title: Der Mann, der niemals aufgibt

text: Ben und Gus fliehen zu Fuß weiter, und es kommt bei einer Übernachtung im Freien zu einer seelischen Zerreißprobe, indem sie ihm alles erzählt. Als am Morgen Rocker dort auftauchen, zwingt Shockley einen mit Waffengewalt, ihm sein Motorrad zu überlassen. Mit diesem fahren sie weiter durch das Niemandsland und werden plötzlich von einem Hubschrauber gejagt. Dieser verfängt sich aber in den Stromleitungen und geht in Flammen auf.


title: Der Mann, der niemals aufgibt

text: In einer kleinen Stadt und nach etwas Rast wird ein Greyhound-Reisebus gekapert und mit Metallplatten gepanzert – da Shockley mit Mallys Hilfe erkannt hat, dass sein eigener Chef Blakelock der Mann ist, gegen den sie aussagen soll, befürchtet er, nicht freundlich empfangen zu werden. Mittlerweile hat sein Chef Blakelock Anweisungen gegeben, den Weg zum Gericht mit Polizisten zu bewachen. Als der Bus in die Stadt kommt, soll Shockley durch seinen Freund Josephson aus dem Bus gelockt werden, um ihn zu erledigen. Josephson wird erschossen und Ben verletzt. Er fährt nun in Schrittgeschwindigkeit bis zum Gericht. Dabei wird er von Polizisten, die unter dem Kommando Blakelocks stehen, beschossen. Am Gericht kommt der durchlöcherte Bus an, und Ben schleppt sich hinaus auf den Vorplatz, umstellt von seinen uniformierten Kollegen. Sie haben das Feuer eingestellt, da kommt Blakelock und befiehlt wütend, beide zu erledigen. Er verletzt Shockley nochmals und tötet aus Versehen den Staatsanwalt. Mally erschießt ihn im Eifer des Gefechts mit einer Polizeiwaffe.


title: Der Mann, der niemals aufgibt

text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, der Film sei „äußerst spannend und effektvoll, aber auch rauh inszeniert“. Die „Absurdität der Story“ mache die „kritische Absicht“ zunichte; der Protagonist erkenne zwar „seine faschistoiden Züge“, dies bleibe jedoch ohne Folgen.


title: Der Mann, der niemals aufgibt

text: Die Zeitschrift "Cinema" schrieb: „Glaubwürdigkeit und Logik blieben auf der Strecke, doch das charismatische Spiel der beiden Stars (damals auch privat ein Paar) und der unerschöpfliche Munitionsvorrat entschädigen für diese Mängel. Fazit: Kugelhagel? Vielmehr schon ein Bleigewitter!“


title: Der Mann, der niemals aufgibt

text: Der Film wurde in Las Vegas, in Phoenix (Arizona) und in Superior (Arizona) gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 5,5 Millionen US-Dollar. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 26,4 Millionen US-Dollar ein. Der Originaltitel lautet "The Gauntlet", was neben ‚Fehdehandschuh‘ ‚Spießrutenlauf‘ bedeutet. 2006 wurde mit 16 Blocks ein Remake gedreht.


title: Haugesund

text: Haugesund ist eine Handelsstadt und Kommune in der norwegischen Provinz (Fylke) Rogaland mit Einwohnern (Stand ). Die Stadt liegt an der Nordseeküste, etwa in der Mitte zwischen Bergen und Stavanger. Sie ist ein bedeutendes Handelszentrum mit Einkaufsmöglichkeiten und einem Einzugsgebiet von etwa 200.000 Menschen. Haugesund bezeichnet sich als „junge Stadt in alter Schale“. Der Name setzt sich aus "Haug" (deutsch: „Hügel“) und Sund (deutsch „Meerenge“) zusammen.


title: Haugesund

text: Die Kommune Haugesund grenzt im Süden und Westen an die Nachbarkommunen Karmøy, im Norden an Sveio und im Osten an Tysvær. Die höchste Erhebung in der Gemeinde ist der "Klauv" (deutsch: Klaue) im Nordosten der Kommune. Haugesund liegt am Karmsund. Über den Karmsund führt seit 1955 die 690 m lange Karmsundbrücke in die Nachbarkommune Karmøy. Die Gemeinde verteilt sich auf das Festland und mehrere Inseln. Risøy und Hasseløy im Karmsund sind über Brücken, Røvær, Vibrandsøy und andere nur mit dem Schiff erreichbar.


title: Haugesund

text: Haugesund entstand als Umschlagpunkt und Poststelle für Seefahrende und Fischer zur Zeit der boomenden Heringsfischerei Ende des 19. Jahrhunderts. Die Stadt erhielt das Stadtrecht 1854. Das Wappen zeigt drei Möwen auf blauem Grund und spiegelt damit Geschichte und geographische Lage wider.


title: Haugesund

text: Bei Haraldshaugen soll König Harald Hårfagre (Harald I. genannt "Schönhaar") der Sage nach begraben liegen. Ein 1872 errichteter granitener Obelisk mit 29 kleineren Monumenten aus 29 Landesteilen erinnert an die Reichsgründung 872 und den Reichsgründer "Harald Schönhaar". In der Nähe, an einer alten Thing-Stätte in Krosshaugen, befindet sich ein Steinkreuz aus der Christianisierungszeit um das Jahr 1000.


title: Haugesund

text: Bürgermeister ("Ordfører") von Haugesund ist Arne-Christian Mohn von der Arbeiterpartei ("Arbeiderpartiet"). Die sozialdemokratische Partei erhielt bei den Wahlen 2015 40,2 % der Stimmen. Nach der Wahl wurde eine verpflichtende Zusammenarbeit mit der Fortschrittspartei eingegangen. Die übrigen Ergebnisse der Wahl sind in der Tabelle aufgeführt.


title: Haugesund

text: Haugesund beheimatet einen der fünf Campus der Hochschule Westnorwegen, die 2017 aus dem Zusammenschluss mehrerer Hochschulen, darunter der "Høgskolen Stord/Haugesund", entstand. Es gibt Studiengänge in Didaktik und der Lehrerausbildung, in Ölgewinnung auf der See und in Gesundheitserziehung.


title: Haugesund

text: Im August findet jährlich ein internationales Filmfestival (Den norske filmfestivalen) und das Jazz-Festival Sildajazz statt.


title: Haugesund

text: Die Stadt verfügt über mehrere Theater, ein 1931 gebautes, sehenswürdiges Rathaus, das Karmsund Volksmuseum, die Haugesunder Bildergalerie mit dem Schwerpunkt Gegenwartskunst, das Freilichtmuseum ("Dokken") auf der Insel Hasseløy, ein Sinfonieorchester und eine eigene Tageszeitung ("Haugesunds Avis"). Der lokale Fernsehsender heißt "TV Haugaland", Lokalradios sind "Radio102" und "Radio Haugaland".


title: Haugesund

text: In der Nachbarkommune Karmøy unweit von Haugesund befinden sich der vorzeitliche Bautasteine bei Ferkingstad, die "Nähnadel Mariens" (norwegisch "Jomfru Marias synål") an der Olavskirche in Avaldsnes und „Die fünf törichten Jungfrauen“. Bei Avaldsnes finden sich zudem Gräberfelder aus der Bronze- und Eisenzeit.


title: Haugesund

text: Lutherische Kirchen sind "Vår Frelsers kirke" (1900), ("Unser Erlöser"), "Skåre kirke" (1856), "Rossabø kirke" (1974) und "Udland kirke" (2003), die einzige katholische Kirche ist "St. Josef" (1933), außerdem gibt es mehrere Freikirchen.


title: Haugesund

text: Die Stadt lebt wirtschaftlich neben dem Handel, der Fischerei und einer Schiffswerft auch von der Konservenindustrie und ihrem Tiefseehafen.


title: Haugesund

text: Haugesund verfügt auf der Insel Karmøy über den internationalen Flughafen Haugesund, Karmøy (IATA-Flughafencode: HAU) mit Routenflügen nach Oslo-Gardermoen, Bergen Flesland, Kopenhagen und Danzig. Daneben gibt es auch Charter- und Frachtverkehr.


title: Haugesund

text: Lokale Fähren fahren auf die nahegelegene Inseln Røvær und Feøy sowie nach Utsira (kleinste Kommune Norwegens) weiter draußen im Meer.


title: Haugesund

text: Aus Haugesund stammen unter anderem die Sängerin und Gewinnerin des Eurovision Song Contest 1985 Hanne Krogh, der Schriftsteller Jon Fosse und der norwegische Wirtschaftsminister Jan Christian Vestre.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Das Bade- und Freizeitzentrum Berliner Luft- und Badeparadies (; kurz: "Blub") war ein Freizeitbad in Berlin-Britz. Es war eine Erholungseinrichtung von überregionaler Bedeutung.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Das "Blub Badeparadies" befand sich im Berliner Ortsteil Britz des Bezirks Neukölln an der Buschkrugallee 64, die damals noch ein Abschnitt der Bundesstraße 179 war. Es lag unweit der erst mehrere Jahre nach der Eröffnung des Bades gebauten Bundesautobahn 100 und war mit der U-Bahn-Linie U7 über den Bahnhof Grenzallee beziehungsweise mit dem Bus 171 von der Haltestelle Buschkrugallee Ecke Franz-Körner-Straße aus zu erreichen.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Am 14. Februar 1985 wurde in Britz das "Blub Badeparadies" vom Geschäftsführer des Bades, Harald Frisch, eröffnet. Die Baukosten des Blub betrugen 44 Millionen Mark, von denen das Land Berlin neun Millionen Mark als zinslosen Kredit bereitstellte. Nach der Eröffnung wurde das Blub Trikotsponsor für die Saison 1985/86 des Berliner Sportvereins Hertha BSC. Seit seiner Eröffnung hatte das "Blub", das mit Sprüchen wie „Berlin blubst vor Vergnügen“ warb, etwa sieben Millionen Besucher und war täglich von 10 bis 23 Uhr geöffnet. Anfangs waren es noch 600.000 Besucher pro Jahr, bis zum Jahr 2001 sank die Besucherzahl dann auf 330.000 jährlich. Am 14. Februar 2020 verstarb mit 82 Jahren der Geschäftsführer des "Blub Badeparadieses" in Berlin und wurde auf dem Waldfriedhof Dahlem beigesetzt. Der Todestag fiel genau auf den 35. Jahrestag der Eröffnung des Spaßbads.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Der Rückgang der Besucherzahlen war Folge eines Unmuts vieler Gäste und schlechter Presse aufgrund von sich häufenden Beschwerden über Gefahrenstellen und mangelnde Hygiene. Bei Kontrollen wurde vor allem in Bereichen von Sauna und Whirlpool Keimbefall gefunden. Ab 1999 wurden mehrfach Teile des Bades geschlossen. Im Februar 2002 wurde auch die Küche des "Blub" vorübergehend geschlossen. Auch Rostbefall im Freien stellten Badegäste fest.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: In der "Berliner Morgenpost" vom 25. Juli 2004 wurde das "Blub" auf Platz 67 von „Unsere 100 Besten: Die uncoolsten Orte der Stadt“ gewählt.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Einige Monate später erregte die Nachricht über die Sichtung von Ratten großes Aufsehen: Nach den Worten des Neuköllner Gesundheitsstadtrates Michael Freiberg hätten Kontrolleure „eine Ratte im Außenbecken, einen Rattenkadaver im Innenbecken, Rattenkot neben dem Babybecken und Vogeldreck im Restaurant“ gefunden. Trotz Ankündigung kam es allerdings vorerst nicht zur Schließung und:


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Geprüft werden sollte auch, „ob rechtliche Schritte gegen die Betreiber eingeleitet werden“ (Freiberg).


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Der Kanal vom Außen- ins Innenbecken wurde daraufhin abends zusätzlich mit einem Maschendrahtzaun gegen möglicherweise eindringende Ratten versperrt.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Noch im Dezember 2002 wurde das Bad vom Gesundheitsamt wegen akuten Rattenbefalls, Vogelkot und der seuchenhygienischen Zustände geschlossen. Gesundheitsstadtrat Michael Freiberg hatte nach Beschwerden von Besuchern Kontrolleure in das Britzer Bad geschickt. Die eingedrungenen Ratten sollten vom nahegelegenen Teltowkanal auf das Gelände gekommen sein.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Da neue Pläne zur Sanierung des Bades nicht finanziert werden konnten, meldete die Betreiberfirma 2003 Insolvenz an. Danach suchte Harald Frisch vergeblich einen Investor. Am 1. Februar 2005 schloss das Blub. Erhalten blieb vorerst die Saunalandschaft „Al Andalus“, die am 30. April 2012 ebenfalls geschlossen wurde.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Sechs Jahre nach der Schließung präsentierte Frisch im Jahr 2009 nun einen Investor und Projekteentwickler: Tobias Willmeroth, der das "Blub" vom Berliner Liegenschaftsfonds gekauft hatte und dort bereits 2011 ein „Ferienresort für Familien“ eröffnen wollte.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Mittlerweile waren das brach liegende Gelände und auch die Einrichtungen bereits zunehmend verwildert und verrottet und von Jugendlichen als Treffpunkt und Freizeitort benutzt worden. Es kam zu Vandalismus.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Ende 2011 teilte Willmeroth mit, man habe nun einen Betreiber für das geplante Ferienresort gefunden und rechne mit einer Wiedereröffnung bis spätestens Anfang 2014. Über den Namen des künftigen Hotelbetreibers und weitere Details hätten beide Seiten jedoch Stillschweigen vereinbart.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Im Jahr 2012 kaufte die Höcherl Group aus München das Areal mit dem Ziel, dort 450 Mietwohnungen zu bauen. Noch 2015 sollte das "Blub" abgerissen werden; die Neubebauung sollte 2020 abgeschlossen sein. Die entsprechende "Konzeptstudie BLUB" wurde am 22. Mai 2012 beim Stadtplanungsamt des Bezirks Neukölln vorgestellt.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Am 4. Juli 2013 wurden mehrere Einsatzfahrzeuge der Berliner Feuerwehr in das "Blub" gerufen. Es brannten Müll und Unrat im einstigen Zusatzgebäude, das die Rutschbahn „Crazy River“ beherbergte. Die Feuerwehr stellte fest, dass die Wasserversorgung durch Hydranten auf dem Gelände nicht mehr gewährleistet ist.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Es gab mehrere weitere Brände im "Blub", darunter im April und im September 2015. Auch bei diesen Einsätzen hatte die Berliner Feuerwehr wie bereits im Jahr 2013 mit defekten Hydranten zu kämpfen.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Entgegen allen Plänen und Ankündigungen tat sich nichts auf dem Gelände des Bades. Nachdem der Abriss 2015 nicht erfolgte, wurde die "Blub"-Ruine zunehmend zum Ziel von Spaziergängern und Neugierigen, Treffpunkt der ansässigen Jugend und Trainings- und Wettkampfplatz der Skateboardfahrer; oder – aus Sicht des "Tagesspiegels" – eher eine „Schlafstätte für Obdachlose, Kulisse für Ruinenpartys und Versammlungsort für Hobbyvandalen.“


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Das "Blub" präsentierte sich lange als bizarre, im Verfall nun weitgehend abgeschlossene Gelände- und Bauformation, deren Betonwände und -objekte fast flächendeckend von Graffiti bedeckt waren. Die gewaltige, hölzerne Dachkonstruktion befand sich in unversehrtem Zustand.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Am 21. Juli 2016 gegen 22 Uhr wurde der Feuerwehr ein erneuter Brand gemeldet. Das Hauptgebäude, insbesondere die Dachkonstruktion, wurde bei dem Brand fast völlig zerstört. Am 22. Juli 2016 um 5 Uhr morgens war der Brand gelöscht. Das Landeskriminalamt (LKA) ermittelte.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Bis 2020 sollten auf dem Gelände 450 Wohnungen entstehen. Der Bebauungsplan wurde am 17. Oktober 2018 beschlossen. Die Überreste des Bades wurden bis Frühjahr 2021 abgerissen. Mit dem Bau der 450 Wohnungen sollte anschließend begonnen werden.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Unter drei Kuppeln in Holzfachwerkkonstruktion erstreckte sich eine Strand- und Badelandschaft mit Bruchstein aus den Karpaten, Findlingen aus der Schorfheide und vielerlei natürlicher Bepflanzung. In diesem Bereich wurde die Lufttemperatur konstant bei 29 °C gehalten, die Wassertemperatur lag zwischen 29 und 36 °C. Mit Außenanlagen und Parkplatz umfasste das Bad eine Fläche von 35.000 m².


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: An der Promenade befand sich eine Bar, die auch Nicht-Badegästen zugänglich war, sowie Boutiquen, ein Bikini-Restaurant und Liegestühle. Es gab ein Fitnessstudio, das auch Aerobic inner- und außerhalb des Wassers (Aquafitness) anbot. Der große Saunagarten war mit sechs verschiedenen Saunavarianten ausgestattet und mit Palmen, Orchideen und Kakteen bepflanzt.


title: Berliner Luft- und Badeparadies

text: Freitags, sonnabends und sonntags fand jeweils dreimal in den Abendstunden im Wellenbad neben einem Disko-Schwimmen auch eine Lasershow statt.


title: Liste von Spielern von Real Madrid

text: Die Liste der Spieler von Real Madrid umfasst alle Spieler, die mindestens 100 Ligaspiele in der Primera División für Real Madrid absolviert haben.


title: MLB 2022

text: Die MLB-Saison 2022 ist die 121. Saison der Major League Baseball (MLB) und begann am 7. April 2022. Die Regular Season wurde am 5. Oktober beendet. Das 92. MLB All-Star Game wurde am 19. Juli von den Los Angeles Dodgers im Dodger Stadium in Los Angeles ausgerichtet.


title: MLB 2022

text: Der Saisonbeginn verzögerte sich durch einen Lockout der Spieler, der am 2. Dezember 2021 nach dem Auslaufen des Tarifvertrags (CBA) zwischen der Liga und der Spielergewerkschaft Major League Baseball Players Association (MLBPA) einsetzte. Am 10. März 2022 einigten sich die MLB und die MLBPA auf einen fünfjährigen Tarifvertrag, der den 7. April als Eröffnungstag (statt wie ursprünglich geplant am 31. März) und einen vollen Spielplan mit 162 Spielen vorsieht. Unter dem neuen Tarifvertrag wird die Postseason auf 12 Teams erweitert und es wird die erste Saison sein, in der die National League zusammen mit der American League den Designated Hitter dauerhaft einführt.


title: MLB 2022

text: Weiterhin wurde für den Beginn der neuen Saison vereinbart, dass der übliche 26-Man-Roster bis zum 1. Mai 2022 auf 28 Spieler erweitert wird. Dadurch soll die Gesundheit und Sicherheit der Spieler besser geschützt werden. In dieser Zeit kann ein Team so viele Werfer aufstellen, wie es möchte. Grund dafür ist die Sorge, dass das aufgrund des Lockouts verkürzte Spring Training nicht ausreichend war, um die Werfer vollständig zu trainieren, vor allem die Starter. Am 2. Mai werden die Roster wieder auf 26 Spieler herabgesetzt und ab diesem Zeitpunkt können die Teams nur noch 13 Werfer aktiv haben.


title: MLB 2022

text: Darüber hinaus enthält die neue CBA eine „Shohei Ohtani-Regel“, die insbesondere für Spieler gedacht ist, die sowohl als Werfer als auch als Batter im Spiel eingesetzt werden. Die neue Regel besagt, dass, wenn der Starting Pitcher auch in der Aufstellung schlägt, dieser Spieler auch dann als Designated Hitter fungiert, wenn er aus der Startaufstellung genommen wird. Wenn der Werfer also beispielsweise fünf Innings wirft, würde er trotzdem das ganze Spiel über schlagen können, auch wenn er als Werfer ersetzt wird. Diese Regelung gilt für die ganze Laufzeit des neuen Tarifvertrages, nicht nur für die Saison 2022. Man erhofft sich, damit mehr Spieler zu fördern, die gleichzeitig in beiden Rollen eingesetzt werden.


title: MLB 2022

text: Die Major League Baseball hat am 4. August 2021 ihren Spielplan für die reguläre Saison 2022 veröffentlicht. Wie seit 2013 spielen alle Teams 19 Mal gegen ihre vier Divisionsgegner (insgesamt 76 Spiele). Sechs oder sieben Spiele gegen jeden der anderen zehn Gegner aus der gleichen Liga (insgesamt 66 Spiele) und 20 Interleague-Spiele. In den Interleague-Spielen treffen die AL East auf die NL Central, die AL Central auf die NL West und die AL West auf die NL East.


title: MLB 2022

text: Das MLB at Field of Dreams Spiel wurde am 11. August zum zweites Mal ausgetragen. Die Chicago Cubs gewannen, in dem eigens dafür errichteten Ballpark in Dyersville, Iowa, 4-2 gegen die Cincinnati Reds.


title: MLB 2022

text: Beim jährlichen MLB Little League Classic traten die Boston Red Sox und die Baltimore Orioles am 21. August auf dem Bowman Field in Williamsport, Pennsylvania, gegeneinander an. Die Orioles gewannen das Spiel mit 5:3.


title: MLB 2022

text: Sowohl für Kanada als auch für die Vereinigten Staaten gelten Reisebeschränkungen für Personen, die nicht gegen das SARS-CoV-2-Virus geimpft sind. Beide Länder verlangen von Reisenden, die keine Staatsbürger sind, dass sie spätestens 14 Tage vor der Einreise in das jeweilige Land eine vollständige Impfung gegen COVID-19 erhalten haben.


title: MLB 2022

text: Für die Saison 2022 wurden von der MLB keinerlei Änderungen bezüglich teilnehmender Franchises bzw. Ligen- und Divisionszuordnungen vorgenommen. Wie bereits im Juli 2021 angekündigt, spielt das zuvor "Cleveland Indians" benannte Team ab Saisonbeginn unter dem neuen Namen Cleveland Guardians.


title: MLB 2022

text: Ab Anfang Oktober wurden die Division Series und anschließend die jeweilige Championship Series ausgespielt. Hierzu trafen zunächst die drei Wild-Card Gewinner mit dem schlechtesten Division-Sieger im Best-of-Three-Modus aufeinander. Die zwei besten Division-Sieger und die Gewinner des Wild-Card-Series trafen in zwei Division-Series Begegnungen im Best-of-Five-Modus aufeinander (ALDS bzw. NLDS = American oder National League Division Series). Anschließend spielen die Sieger der Division-Series-Begegnungen im Best-of-Seven-Verfahren den jeweiligen League-Champion aus (ALCS bzw. NLCS = American oder National League Championship Series).


title: Richard Trenton Chase

text: Richard Trenton Chase (* 23. Mai 1950 in Sacramento, Kalifornien; † 26. Dezember 1980 in Vacaville, Kalifornien) war ein amerikanischer Serienmörder, der innerhalb eines Monats sechs Menschen tötete. Wegen der Eigenart, das Blut seiner Opfer zu trinken, bekam er den Spitznamen "The Vampire of Sacramento".


title: Richard Trenton Chase

text: Chase stammte aus bescheidenen Verhältnissen und wuchs als einziges Kind seiner Eltern in einem strengen Haushalt auf. Ab seinem zwölften Lebensjahr wurde er immer stärker in die Ehestreitigkeiten seiner Eltern einbezogen. Seine Mutter warf seinem Vater vor, er würde Rauschgift nehmen und sie vergiften wollen. Chase behauptete selber, er wäre als Kind von seiner Mutter missbraucht worden und sie hätte versucht, ihn zu vergiften.


title: Richard Trenton Chase

text: Als Teenager fiel Chase durch übermäßigen Alkoholkonsum und eine Neigung, Tiere zu quälen und zu töten, sowie durch Brandstiftung auf. Während er älter wurde, entwickelte er eine Hypochondrie, die sich darin äußerte, dass er behauptete, sein Herz würde zeitweise aufhören zu schlagen, oder dass jemand seine Lungenarterie gestohlen hätte. Weiterhin fiel er dadurch auf, dass er Orangen an seinen Kopf hielt, in dem Glauben, das Vitamin C würde direkt durch sein Gehirn absorbiert.


title: Richard Trenton Chase

text: In der Highschool hatte er einige Beziehungen, die aber an seiner Impotenz scheiterten. Außerhalb der Familie hatte er weder enge Freunde noch andere Bezugspersonen. Ein Psychologe, den er damals konsultierte, führte Chase’ Probleme auf unterdrückte Wut oder eine psychische Erkrankung zurück; Chase suchte allerdings nach dieser Diagnose keine weitere Hilfe. Später wurde festgestellt, dass Chase eine Abneigung gegen konventionellen Geschlechtsverkehr hatte und nur durch Gewalt und Nekrophilie erregt werden und zum Orgasmus kommen konnte.


title: Richard Trenton Chase

text: 1976 wurde Chase in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen, nachdem er sich Kaninchenblut injiziert hatte und daraufhin an einer Blutvergiftung erkrankt war. Dort redete er häufig mit dem Personal über seine Fantasien, Tiere zu töten. Einmal wurde er vom Klinikpersonal mit blutverschmiertem Mund aufgegriffen, nachdem er Vögel getötet und deren Blut getrunken hatte. Aufgrund dessen bekam er bald den Spitznamen „Dracula“.