title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Nach dem Krieg setzte der Besucherandrang wieder ein. Besuchergruppen kamen aus größeren Entfernungen wie aus Berlin und anderen Großstädten, aber auch aus dem Ausland. Um diesen vermehrten Besucheransturm zu bewältigen, waren bauliche Maßnahmen erforderlich. Es entstand auf der Höhlenterrasse das Terrassen-Café mit Toilettenanlage und vor der Höhle anstelle der Fischweiher ein großer Parkplatz für Busse und Personenkraftwagen. Der Wanderweg nach Pottenstein, den Schöngrundsee entlang und durch das Weiherbachtal wurde ebenfalls weiter ausgebaut. Am Eingangsbereich der Höhle wurde ein Kassenhäuschen errichtet, womit auch der Verkauf von Postkarten und Souvenirs begann. Diese baulichen Maßnahmen dauerten bis in die 1950er Jahre. 1949 entdeckte der Paläontologe Georg Brunner diluviale Tierknochen in einer Spalte. Zu einem tödlichen Unfall durch Steinschlag kam es 1952 bei Spreng- und Grabungsarbeiten zur Erforschung eines neuen Höhlenraumes in der "Kleinen" Teufelshöhle. Nach Hans Brands Tod 1959 ging die Teufelshöhle als Vermächtnis an seine Stieftochter Rita über. 1967 übernahm die Stadt Pottenstein die Höhle.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Zu Ehren von Hans Brand wurde am 9. April 1961 über dem Eingang der Teufelshöhle eine erzgegossene Gedenktafel feierlich enthüllt. Sie trug ein Bildnis Brands und die Inschrift „Dem Erforscher und Erschließer der Teufelshöhle und unermüdlichen Förderer der Fränkischen Schweiz in Verehrung und Dankbarkeit die Stadt Pottenstein.“


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Nachdem die Nazi-Vergangenheit Brands vor einigen Jahren Aufsehen erregt hatte, wurde die Gedenktafel als anstößig empfunden. Auch wenn sie nicht von jedem Höhlenbesucher wahrgenommen wurde, stand sie in der Kritik, und die Stadt Pottenstein wurde beschuldigt, einen Kriegsverbrecher mit einer Gedenktafel zu ehren. Im Jahre 1997 entwendeten Unbekannte die Tafel.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: 1971 wurde in der Kleinen Teufelshöhle ein klimatisiertes Höhlenlabor als erstes seiner Art in Deutschland in Betrieb genommen. 1986 begann man in einem Seitengang mit der Speläotherapie. Anfang der 1990er Jahre wurde das Skelett des Höhlenbären unter Leitung von Donat Kamphausen restauriert. Die Körperhaltung des Skeletts wurde verändert, und es bekam einen attraktiveren Platz in der Höhle. Die zahlreichen Knochen wurden präpariert, um sie vor dem Zerfall zu bewahren. Seit 1994 wird ein Kulturprogramm in der Teufelshöhle angeboten.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Im Jahr 1997 wurde bekannt, dass erfolglos nach Fortsetzungen der Teufelshöhle gesucht worden war. Dabei wurde das Höhlenlabor angebohrt und total zerstört. In der Höhle wurden von Zeit zu Zeit technische Verbesserungen durchgeführt, geänderte Handläufe und Schutzgitter angebracht und ein neuzeitliches Beleuchtungssystem eingebaut. Im Jahre 2000 wurde ein modernes Beschallungssystem eingerichtet und in manchen Höhlenbereichen eine farbige Beleuchtung zur Bestrahlung von Hohlräumen und Tropfsteinen in roter und blauer Farbe installiert. 2002 wurde das achtzigjährige Jubiläum der Erschließung der Teufelshöhle feierlich begangen. Im Jahre 2006 wurde der gesamte Außenbereich der Höhle für 15.000 Euro renoviert: Geländer und Hinweistafeln wurden angebracht, neue Sitzgruppen und Bänke aufgestellt, und ein neuer Weg wurde angelegt.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Im August 2007 wurde nach etwa sechs Wochen Arbeit die alte Beleuchtung durch etwa 330 LED-Lampen ersetzt, die erstmals am 24. August bei Führungen eingeschaltet wurden. Diese Lampen haben wegen ihres Kaltlichtes einen geringeren Einfluss auf das Mikroklima und die Lampenflora. Der Energiebedarf beträgt etwa ein Zehntel der bisherigen Beleuchtung. Die Lebensdauer dieser LED-Leuchten liegt bei etwa 80.000 Stunden, das entspricht etwa 25 Betriebsjahren. Dazu wurden über 6000 Meter neue Strom- und Steuerleitungen in der Höhle verlegt und zur Sicherheit der Höhlenbesucher eine batteriegestützte Notbeleuchtung für den Fall eines Stromausfalles installiert; die Akustikanlage wurde überarbeitet. In den drei großen Hallen, im "Kuppelsaal", im "Barbarossadom" und im "Riesensaal", wurden 130 LED-Lampen angebracht, deren Lichtkonzept darin besteht, dass nacheinander einzelne Tropfsteinpartien angeleuchtet werden und dies mit Musik abgestimmt ist. Der Zweckverband Teufelshöhle hat insgesamt eine Summe von etwa 265.000 Euro investiert, davon waren 90 Prozent Fördergelder. 55 Prozent stammten aus dem Wirtschaftsförderungstopf des Freistaats Bayern und weitere 35 Prozent von der Oberfrankenstiftung. Dies war die größte Investition seit der Erschließung der Höhle in den 1920er Jahren.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Ein Seitenstollen der Teufelshöhle dient zur Anwendung der Speläotherapie. Der Therapiebereich ist vom übrigen Besucherbereich der Höhle abgeriegelt. Das Therapiezentrum Teufelshöhle ist Gründungsmitglied des Deutschen Heilstollenverbandes, eines Zusammenschlusses von zurzeit zwölf Speläotherapie-Zentren Deutschlands. Seit 1986 werden in der Teufelshöhle Therapiekuren angeboten, wofür 50 Therapieplätze zur Verfügung stehen, die sich auf drei Räume für Erwachsene und einen Raum für Kinder verteilen. Die Speläotherapie kann bei Atemwegserkrankungen wie Heuschnupfen, Asthma, chronischer Bronchitis und allergischen Nasennebenhöhlenerkrankungen und Hauterkrankungen wie Neurodermitis den Patienten Linderung verschaffen. Auch bei Kindern mit Keuchhusten oder Kleinkindern mit Pseudokrupp wird diese Therapie angewandt. Der Patient verweilt dabei täglich zwei Stunden in der Teufelshöhle, über einen Zeitraum von etwa drei Wochen. Seit 2012 werden auch kürzere Liegekuren (drei bis fünf Anwendungen) angeboten. Liegekuren unter Tage werden täglich von März bzw. April bis Oktober bzw. November durchgeführt.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Die niedrige Temperatur von neun Grad und die hohe Luftfeuchtigkeit von 95 Prozent bieten optimale Voraussetzungen für die Therapie. Die Luft in der Höhle enthält weniger Schadstoffe, Pollen, Staub und Schimmelpilze. Somit gelangen beim Atmen kaum Fremdstoffe in die Lunge; die überreizten Schleimhäute beruhigen sich, und die Patienten können leichter atmen. Eine Liegekur geht über einen Zeitraum von drei bis fünf Wochen, wobei sich der Patient täglich zwei Stunden in der Höhle aufhält. Pro Jahr nehmen etwa 1500 bis 2000 Kurgäste an dieser Therapie teil, wobei es rund 70 Prozent der Patienten nach dieser Kur deutlich besser geht. Bei manchen hält der Erfolg monatelang an, manche sind sogar jahrelang ohne Beschwerden. Im Jahr 2007 nahmen hier 1630 Patienten diese alternative Behandlungsmethode in Anspruch, im Jahr 2008 waren es 1338.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Die Speläotherapie der Teufelshöhle könnte demnächst der Gemeinde Pottenstein den Status „Heilklimatischer Kurort“ bescheren. Voraussetzung dafür ist, dass die gesetzlichen Regelungen für die Anwendung des ortsgebundenen Heilmittels „Höhlentherapie“ vom Land Bayern beschlossen werden – wie etwa in Niedersachsen und Baden-Württemberg bereits geschehen. Bei positiver Entscheidung will sich Pottenstein sofort und intensiv darum bemühen, die Klassifizierung als „Ort mit Heilstollen-Kurbetrieb“ zu erhalten, die gleichzustellen ist mit der eines „Heilklimatischen Kurorts“.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Bereits kurz nach dem Zweiten Weltkrieg hatte Hans Brand die Absicht, in der Teufelshöhle, genauer gesagt in der "Kleinen" Teufelshöhle, Höhlentherapie durchzuführen. Es wurde begonnen, die Kleine Teufelshöhle dafür zu erschließen. 1952 hat sich allerdings bei Arbeiten in der Kleinen Teufelshöhle ein Felsbrocken von der Decke gelöst, und ein Arbeiter wurde getötet. Daraufhin wurden die Arbeiten eingestellt und das Projekt aufgegeben.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Bereits vor dem Zweiten Weltkrieg wurde Höhlenlehm aus der Teufelshöhle zu Heilzwecken verwendet. Während der Erschließung der Höhle und auch noch danach wurde der Höhlenlehm, die sogenannte „Wundererde“, abgebaut und als Fango verwendet. Die damalige Abteilung Höhlenfangovertrieb der Teufelshöhlenverwaltung verschickte diesen heilkräftigen Höhlenlehm als „Teufelshöhl-Fango“ in Zwei-Kilogramm-Dosen in die ganze Welt.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: In einem Seitenteil der Höhle, der "Kleinen" Teufelshöhle, befindet sich das einzige Höhlenlabor Deutschlands. Das Höhlenlabor besteht aus zwei klimatisierten Räumen. Die Messeinrichtungen selbst befinden sich überwiegend im Kleinen Teufelsloch/Brennnesselbausystem. Dieses Forschungslabor wurde 1971 von der Forschungsgruppe "Höhle und Karst Franken" eingerichtet. Anfangs bestand das Labor aus einem kleinen Raum neben dem Kassenhäuschen der Teufelshöhle und der ausgebauten Kleinen Teufelshöhle. Im Jahre 1979 meldete die Teufelshöhlenverwaltung für ihren kleinen Raum Eigenbedarf an, was den Umzug für das Labor bedeutete. Um die Leitungswege der Messwertgeber möglichst kurz zu halten, wurde der Messraum in die Höhle selbst eingebaut.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Hier werden Untersuchungen zu Höhlenklima, Tropfwasserzyklen im Verhältnis zum Niederschlag sowie weitere höhlenspezifische und hydrologische Untersuchungen von ehrenamtlichen Mitgliedern der Forschungsgruppe durchgeführt. Niederschlagsmessungen von Textilstaub im Höhleninneren werden durchgeführt, genauso wie langzeitliche Messungen des Kohlendioxid-Gehaltes der Schauhöhlenluft. Es werden Langzeitmessungen zum Schüttungsverhältnis von Deckentropfstellen gemacht. Mit eigens entwickelten Messwertaufnehmern wird an sieben Tropfstellen in der Kleinen Teufelshöhle der Fall jedes einzelnen Tropfens berührungslos registriert und aufgezeichnet. Bei diesen Untersuchungen hat sich auch Verblüffendes herausgestellt. Man hat nachgewiesen, dass es in der Höhle Unterschiede in der Fallgeschwindigkeit der Tropfen gibt. Die Tropfen fallen manchmal schneller, dann wieder langsamer von der Decke. Diese Beeinflussung der Fallgeschwindigkeit der Tropfen hängt wie Ebbe und Flut von der Stellung des Mondes ab. In den Wintermonaten werden mit umgebauten Radarsensoren aus der Sicherheitstechnik Fledermausaktivitäten beobachtet.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Unter den Einheimischen galt dieser Ort jahrhundertelang als unheimlich. Der Volksglaube, dass der Teufel die Höhle als Eingang zur Hölle verwende, trug zur Entstehung des Namens bei. Menschen, die es dennoch wagten, in sein Reich einzudringen, würden unrettbar eine Beute des Satans. Schauergeschichten von lichtscheuem Gesindel, das sich im Inneren des "Teufelsloches" aufhalte, erzählte man sich. Auch Irrlichter, die zu gewissen Stunden durch den Höhlenraum schwebten, habe man beobachtet und Verzweiflungsschreie verlorener Seelen gehört. Weitaus mehr Gehalt hat aber die Legende, dass der Raubritter Udo von Wichsenstein die Höhle als Unterschlupf benutzt haben soll. Dazu soll er – so die Legende – einen Pakt mit dem Teufel geschlossen haben.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Auch heute ist die Teufelshöhle nicht frei von Geschichten: Von einem Spiegelsaal sprechen manche Pottensteiner, auch von brisanten Nazi-Dokumenten oder sogar von dem sagenumwobenen Bernsteinzimmer, das während des Krieges in der Teufelshöhle versteckt worden sein soll, wird berichtet. Aus diesem Grund soll es zu Nachforschungen gekommen sein. 1997 wurde schließlich bekannt, dass zwei bis dahin völlig unbekannte Hobbyschatzsucher nach Fortsetzungen der Teufelshöhle gesucht haben. Der Zweckverband Teufelshöhle stellte den zwei „Forschern“ 80.000 DM zur Verfügung. Im Wald über der Höhle wurden Bohrungen durchgeführt, und dabei wurde auch ein Hohlraum angebohrt. Allerdings handelte es sich dabei um das Höhlenlabor, das dabei völlig zerstört wurde (Sachschaden von mehreren Tausend DM). Gefunden wurde schließlich aber nichts. Dass Höhlenforscher nach neuen Höhlenräumen gesucht haben, ist die offizielle Aussage, da aber Höhlenpläne existieren, die jedem Höhlenforscher zugänglich sind, ist dies mehr als unwahrscheinlich. Vielmehr dürften die Gerüchte über eine geheime Kammer der Grund gewesen sein.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: In der Bevölkerung kursiert darüber hinaus die Geschichte, dass Brand in der Fränkischen Schweiz später eine viel schönere Höhle entdeckt habe. Aus Angst, dass diese der Teufelshöhle den Rang ablaufen könne, seien aber alle Belege und Beweise vernichtet und möglicherweise sogar die beteiligten Menschen umgebracht worden. Es dürfte sich hierbei aber tatsächlich nur um Gerüchte handeln, denn bisher wurden keinerlei Belege für diese Behauptungen gefunden.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Ein weiteres „Gerücht“ entspricht in gewissen Punkten sogar der Wahrheit. Spricht man die Höhlenbetreiber oder die Höhlenführer darauf an, reagieren diese meistens etwas gereizt. Man erzählt, dass einzelne Tropfsteine, manche sprechen sogar von vielen Tropfsteinen, nicht an der Stelle gewachsen seien, an der sie sich befinden. Zum Teil seien sie von anderen Bereichen der Höhle hierher gebracht worden, und es sollen auch einige aus anderen Höhlen der Umgebung stammen. Man habe sie vor Ort entweder abgeschlagen oder abgesägt, um sie dann in der Teufelshöhle wieder aufzustellen, um die Höhle für den Besucher attraktiver zu gestalten. „Falsche“ Tropfsteine erkennt man von den geologischen Gegebenheiten her daran, dass sie nicht an dieser Stelle gewachsen sein können. Teilweise stecken sie einfach in der Erde, oder aber die Deckenregion darüber stellt keine Tropfstelle für Wasser, den Baumeister der Tropfsteine, dar. Diese Tropfsteine werden nicht von jedem Besucher als „falsch“ erkannt; der „normale“ Höhlentourist, der nur selten einmal in einer Höhle ist, bemerkt davon nichts, während „erfahrene“ Höhlengänger diese Tropfsteine schon eher entdecken.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Zu erreichen ist die Teufelshöhle über die B 470, die von Forchheim über Pottenstein nach Pegnitz führt. Die Teufelshöhle ist gut erschlossen für den Massentourismus. Ein großer (kostenpflichtiger) Parkplatz mit kostenloser WC-Anlage liegt direkt neben der Straße am Fuß der Teufelshöhle. Direkt auf dem Felsplateau des Höhleneinganges befindet sich ein Terrassen-Café mit vielen Sitzgelegenheiten. Im oberen Eingangsbereich vor der Holztür befindet sich ein Fernsehbildschirm, wo sich der wartende Höhlenbesucher einen Video-Film über Pottenstein und die Fränkische Schweiz ansehen kann.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Die Teufelshöhle stellte schon immer eine ausgesprochene Touristenattraktion dar; schon nach der ersten Teilerschließung der Höhle im August 1923 setzte ein Massenbesuch ein. Der Fremdenverkehr hat damit in Pottenstein einen enormen Aufschwung genommen. In den Spitzenjahren kamen über 300.000 Besucher. In den 1980er Jahren war ein Rückgang der Besucherzahlen zu verzeichnen, mit einem Tiefstwert von 216.401 im Jahre 1985. Danach stiegen die Besucherzahlen wieder etwas, um zu Beginn der 1990er Jahre, im Jahre 1991, mit 249.944 Besuchern einen Höchstwert seit Anfang der 1980er Jahre zu erreichen. Anschließend sanken die Besucherzahlen wieder relativ rasch. Ende der 1990er Jahre lagen die Besucherzahlen jährlich im Fünfjahresdurchschnitt (1996 bis 2000) bei 208.000 Besuchern, mit einer Höchstzahl von 217.329 im Jahre 1997. In den letzten Jahren waren die Besucherzahlen nach einem erneuten Rückgang (seit dem Jahre 2001 jährlich unter 200.000 Besucher) verhältnismäßig stabil und haben sich von 2011 bis 2015 auf einen Wert von 142.500 eingependelt.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Mit diesem Wert ist die Teufelshöhle mit der Atta-Höhle (jährlich etwa 150.000 bis 200.000 Besucher) die am häufigsten besuchte deutsche Schauhöhle und liegt deutlich vor der Karls- und Bärenhöhle (jährlich ) sowie den beiden Höhlen in Rübeland, der Baumannshöhle (jährlich ) und der Hermannshöhle (jährlich ). In den vergangenen Jahren haben sich die sechs wichtigsten Schauhöhlen der Fränkischen Schweiz zu dem "Verbund der Jurahöhlen" zusammengeschlossen und betreiben mittlerweile eine gemeinsame Marketingstrategie, welche sich positiv auf die Besucherzahlen dieses Verbundes auswirkt. Innerhalb dieses Höhlenverbundes liegt die Teufelshöhle deutlich vor der Binghöhle (jährlich etwa 31.700 Besucher) und der Sophienhöhle (jährlich etwa 27.400 Besucher).


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: In der Teufelshöhle, vor allem im Kleinen Teufelsloch, wurden viele Überreste von urzeitlichen Tieren gefunden, die in der Höhle verendeten. Diese Fossilien stammen überwiegend aus der Würmeiszeit vor etwa 30.000 Jahren. Der Erhaltungszustand der in den Höhlenlehm eingebetteten Knochen war manchmal so gut, dass es gar nicht einfach war, diese alten Knochen von jüngeren zu unterscheiden. Die gleichbleibend niedrigen Temperaturen der Höhle erhalten Tierknochen und andere Überreste organischen Materials besonders gut. Es wurden Überreste von Tieren gefunden, die sich noch vor wenigen Jahren oder Jahrzehnten dorthin zurückgezogen hatten. Vor allem sind dies Fledermäuse und andere Insektenfresser, aber auch Kriechtiere, Nagetiere und Lurche. Lebewesen, die heute nicht mehr in dieser Gegend zu finden sind, wurden in etwas tieferen Höhlenlehmschichten gefunden. Dies waren häufig Tierarten, die sich jetzt in den arktischen Regionen aufhalten. Lemminge, Schneehasen, Rentiere und auch der Eisfuchs sind gefunden worden. Gänzlich ausgestorbene Arten, wie die Höhlenhyäne und vor allem die vielen Knochenreste der Höhlenbären, wurden in der Teufelshöhle gefunden. Gefunden wurden aber nicht nur die Überreste der Tiere, die dort verendeten, sondern auch deren Beutetiere: Elch, Wisent, Pfeifhasen, Rentier und Hirsch und viele andere.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Diese Funde geben einen guten Überblick über die Tierwelt der Eiszeit. Die genaue Betrachtung der einzelnen Fundschichten und die Fossilzusammensetzung lassen auf gewisse Klimaschwankungen schließen.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Im Bereich der Teufelshöhle sollen auch Spuren von menschlicher Ansiedlung gefunden worden sein. So wurde Mitte des letzten Jahrhunderts von einer Entdeckung menschlicher Spuren in der sogenannten Lehmhöhle berichtet. Diese Entdeckung sorgte damals für großes Aufsehen. Es handelte sich um eine Keule aus Mammutknochen und um andere geglättete und zugespitzte Knochen. Die Vermutungen erwiesen sich aber nach dem heutigen Kenntnisstand als falsch. Die gefundenen Geräte stellten sich als abgeschliffene Reste von Tierknochen heraus, die ihre Form ohne Zutun des eiszeitlichen Menschen erhielten.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: In der Teufelshöhle wurden Knochen und Schädel von rund 80 Höhlenbären gefunden, die unterschiedlichen Generationen angehörten. Sie starben in der Höhle eines natürlichen Todes. Man fand allerdings kein vollständig erhaltenes Bärenskelett.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: Der Münchner Paläontologe Max Schlosser setzte Ende der 1950er Jahre aus Einzelteilen ein Tierskelett zusammen, das seit 1959 in der Teufelshöhle zu sehen ist. Der Höhlenbär hat vor etwa 30.000 Jahren hier gelebt, war rund drei Meter groß und 400 Kilogramm schwer. Klaus P. Weiss, der ehemalige Geowissenschaftliche Präparator des Fränkische-Schweiz-Museums in Tüchersfeld, hat unter der Leitung von Donat Kamphausen Anfang der 1990er Jahre das Skelett restauriert, diesem einen attraktiveren Platz in der Höhle zugewiesen und die weiteren ausgestellten Knochenreste präpariert. Die Rekonstruktion des Höhlenbärenskeletts besitzt einen hohen musealen Wert.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: In der Teufelshöhle leben Fledermäuse, die in der Zeit von Oktober bis März ihren Winterschlaf halten und zu den höchstentwickelten Höhlenbewohnern zählen. Manches aus dem Leben der Fledermäuse liegt noch im Dunkeln. Aus diesem Grund werden in den Wintermonaten das Hangverhalten und die Fledermausaktivitäten durch Radarsensoren vom Höhlenlabor aus beobachtet. Die Teufelshöhle ist Teil des Fledermaus-Zentralkatasters, in dem jährlich in den Wintermonaten flächendeckende Zählungen durchgeführt werden. Die häufigsten Arten in der Teufelshöhle sind die Fransenfledermaus, das Große Mausohr, die Wasserfledermaus und das Braune Langohr. In der Teufelshöhle halten sich die Fledermäuse überwiegend in versteckten Ecken und Nischen auf, in einem Bereich der Höhle, der nicht von den Besuchern begangen wird.


title: Teufelshöhle bei Pottenstein

text: In der Teufelshöhle haben sich seit der ersten Inbetriebnahme der elektrischen Beleuchtung im Jahr 1923 ausgeprägte und individuell verschiedene Pflanzengesellschaften im Schein der Lampen entwickelt (siehe auch Lampenflora). Es haben sich verschiedene Algenarten, Moose und sogar Farne angesiedelt, die ohne künstliche Beleuchtung wegen der absoluten Dunkelheit der Höhle keine Überlebenschance hätten. Die Pflanzen sind nicht gleichmäßig verteilt, denn der Zufall spielt auch eine Rolle, welche Sporen in den ausgeleuchteten Bereich gelangen. In größeren Entfernungen von den Lampen siedeln sich lichtgenügsame Organismen wie beispielsweise Algen an. Mit abnehmendem Abstand zum Leuchtmittel, also mit zunehmender Lichtstärke und Wärmeabstrahlung, geht diese Grünzone allmählich in einen Moosgürtel über. Bei manchen Lampen konnte sich aufgrund von Trockenheit keine oder nur eine geringe Lampenflora ausbilden. Der Stoffwechsel der Lampenflora unterscheidet sich deutlich von dem der außerhalb der Höhle wachsenden Pflanzen derselben Art. Es handelt sich meistens um Kümmerformen, die ohne künstliche Beleuchtung in absoluter Dunkelheit nicht überleben könnten. Vor einigen Jahren wurde von der Gruppe "Höhle und Karst" ein Langzeitversuch gestartet, inwieweit sich die Lampenflora durch eine sich abzeichnende Entwicklung der LED-Technik beeinflussen lässt. Es hat sich herausgestellt, dass sich die Lampenflora durch die fehlende Wärmeentwicklung und das veränderte Lichtspektrum der LED-Leuchten zurückbildet und teilweise verschwindet.


title: Roy DeMeo

text: Roy Albert DeMeo (* 7. September 1942 in Bath Beach, Brooklyn, New York City; † 10. Januar 1983) war ein italo-amerikanischer Mobster der La Cosa Nostra in der Gambino-Familie. Als einfacher „Soldato“ in der Mafia-Hierarchie war er Kopf der sogenannten DeMeo-Crew, der das F.B.I. mindestens 70 Morde zwischen 1973 und 1983 zur Last legt. Die meisten Opfer wurden nie gefunden, da die Crew die Leichen auf spezielle Weise beseitigte.


title: Roy DeMeo

text: Roy Albert DeMeo wurde 1942 in Bath Beach, Brooklyn als Sohn einer aus Italien stammenden Arbeiterfamilie geboren. Bereits als Teenager begann er als Kredithai mit Kreditwucher Geld zu verdienen. Im Alter von 17 Jahren war dies bereits ein Vollzeitjob für ihn. Er heiratete früh und wurde Vater von drei Kindern.


title: Roy DeMeo

text: Der Gambino-"Soldato" Anthony Gaggi wurde auf den erfolgreich arbeitenden Gangster aufmerksam und schlug ihm vor, sich seiner Crew anzuschließen. In den späten 1960er Jahren hatte DeMeo zwei Standbeine: Einerseits das Kreditwuchergeschäft mit Gaggi und andererseits eine Bande junger Drogendealer und Autodiebe, die von ihm angeführt wurde.


title: Roy DeMeo

text: Letztere bestand im Wesentlichen aus Joseph „Dracula“ Guglielmo (DeMeos Cousin), Joseph Testa, Anthony Senter und Josephs jüngerem Bruder Patrick Testa.


title: Roy DeMeo

text: DeMeo trat der "Brooklyn Credit Union" bei. Dieser Job diente ihm einerseits als Tarnung, andererseits unterschlug er auch Gelder und investierte sie in sein Kreditwuchergeschäft. Als die Crew durch einen Polizeiinformanten bedroht wurde, beging sie ihren ersten Mord.


title: Roy DeMeo

text: Die Crew entwickelte in den folgenden Jahren eine Methode, die Leichen zu zerstückeln und zur Identifizierung unkenntlich zu machen. Diesen Modus Operandi bezeichnete die Crew als „Gemini-Methode“. Laut späteren Aussagen von Mitgliedern der Crew lockte man das Opfer in einen Nebenraum der Bar "Gemini Lounge" in den Flatlands, Brooklyn. Dort schoss DeMeo dem Opfer mit einer Pistole mit Schalldämpfer in den Kopf und umwickelte diesen mit einem Handtuch, um den Blutfluss zu stillen. In einer Badewanne wurde das Opfer dann etwa 40 Minuten ausgeblutet und dann zerstückelt. Auf Brooklyner Mülldeponien, vor allem auf der "Fountain Avenue Dump", wurden die Leichenteile dann vergraben, wo sie bis heute nicht wiedergefunden werden konnten. Die Opfer wurden aus den unterschiedlichsten Gründen ermordet, in der Regel aus geschäftlichen Gründen, aber auch aus privater Rachsucht.


title: Roy DeMeo

text: 1975 wurde DeMeo Teilhaber einer Peepshow in New Jersey, welche er übernahm, da der ursprüngliche Besitzer seine Schulden nicht mehr begleichen konnte. DeMeo handelte auch mit Pornofilmen, in denen Sodomie dargestellt wurde. Dabei lernte er den späteren Killer Richard Kuklinski kennen. Als sein Anführer Anthony Gaggi von diesen Filmen erfuhr, verbot er DeMeo – unter Androhung des Todes – derartiges weiter zu produzieren oder zu vertreiben. DeMeo hielt sich nicht an das Verbot, aber da er weiterhin Geld an Gaggi ablieferte, geschah weiter nichts.


title: Roy DeMeo

text: Auch der Drogenhandel war für DeMeo ein riskantes Geschäft, da die Gambino-Familie den Drogenhandel verboten hatte; auch hier drohte ihm durch Nichtbefolgung der Tod. Die Gewerkschaftskasse der "Brooklyn Credit Union" wurde von DeMeo derart geplündert, dass die Gewerkschaft im Prinzip bankrott war.


title: Roy DeMeo

text: DeMeo betrieb außerdem einen Gebrauchtwagenhandel und raubte Lastkraftwagen aus, die sich auf dem Weg vom oder zum Flughafen John F. Kennedy International Airport befanden.


title: Roy DeMeo

text: Im Herbst 1976 starb der Kopf der Gambino-Familie, Carlo Gambino. Paul Castellano folgte ihm als Familien-Boss. Daraufhin wurde Gaggi zum "Capo" ernannt, was für DeMeo von Vorteil war; allerdings genoss er selbst nicht das uneingeschränkte Vertrauen Castellanos. Dieser konzentrierte sich mehr auf das sogenannte „White-Collar-Crime“ und soll sich gegen eine weitere Beförderung DeMeos ausgesprochen haben. DeMeo war darüber enttäuscht und suchte nach weiteren Möglichkeiten, Geld für die Familie zu verdienen, um weiter aufzusteigen.


title: Roy DeMeo

text: DeMeo strebte eine Allianz mit den Westies, einer irischen Verbrecherbande, geleitet von James Coonan, an. Deshalb wird heute spekuliert, ob Roy DeMeo hinter der Ermordung Michael „Mickey“ Spillanes, einem bandeninternen Konkurrenten Coonans, stecken könnte. DeMeo brachte ein Treffen der Westies-Führung mit Paul Castellano zustande. Die Westies lieferten eine regelmäßige Tributzahlung an die Gambino-Familie ab, übernahmen Mordaufträge für diese und konnten dafür im Gegenzug in bestimmten Geschäftsfeldern ungehindert agieren.


title: Roy DeMeo

text: Nach diesem Erfolg wurde DeMeo als Vollmitglied der Familie („Made Man“) aufgenommen, was ihm stärkeren Schutz und mehr Einnahmemöglichkeiten ermöglichte. DeMeo blieb Verbindungsmann zu den Westies und handelte – trotz seiner Aufnahme – weiterhin verbotenerweise mit Drogen.


title: Roy DeMeo

text: Außerdem war DeMeo als Mitglied nochmal ausdrücklich verpflichtet, sich die Genehmigung der Familienspitze einzuholen, wenn er Morde begehen wollte; aber auch an diese Regel hielt er sich nicht. Innerhalb der Gambino-Familie kursierten Gerüchte, dass die DeMeo-Crew bis Ende 1977 über 100 Morde begangen haben soll, dabei in mindestens einem Fall 5.000 US-Dollar für einen Mord erhalten haben und einige Morde aus Gefälligkeit auch gratis begangen zu haben.


title: Roy DeMeo

text: Im November 1978 wurde Edward Grillo ermordet, obwohl er selbst Teil der Crew war. Da er sich stark verschuldet hatte, wurde befürchtet, er könnte zum Pentito werden und sich dem FBI als Kronzeuge anbieten. Grillo war damit das erste interne Mordopfer der Crew; seine Leiche wurde zerstückelt.


title: Roy DeMeo

text: Das nächste interne Opfer wurde Chris Rosenberg, ein treuer Weggefährte DeMeos, der sich der Crew 1966 im Alter von 16 Jahren angeschlossen hatte. Dieser hatte ohne Genehmigung der Familienanführer ein Mitglied eines kolumbianischen Drogenkartells ermordet und musste nun aus mafiapolitischen Gründen sterben, um den Frieden zwischen den Verbrecherorganisationen zu wahren. DeMeo soll Wochen gezögert haben, bevor er diesen Mord ausführte.


title: Roy DeMeo

text: Während dieser Zeit ermordete DeMeo auch einen vollkommen Unbeteiligten, den er für einen kolumbianischen Killer gehalten und nach einer wilden Verfolgungsjagd erschossen hatte. Laut DeMeos Sohn Albert, der später das Buch "„For The Sins of My Father“" schrieb, soll DeMeo geweint haben, als er seinen Irrtum bemerkte.


title: Roy DeMeo

text: Ende 1979 waren DeMeo und Anthony „Nino“ Gaggi in einen Konflikt mit James Eppolito und James Eppolito Jr. verwickelt. Beide waren Mitglieder in Gaggis Crew. James, selbst ein hochrangiges Mitglied der Gambino-Familie, schwärzte Gaggi und DeMeo bei Castellano an, da sie mit Drogen handelten. Dies hätte die Todesstrafe nach sich gezogen. Castellano stellte sich jedoch auf die Seite Gaggis und stellte Eppolito zum Abschuss frei. Gaggi und DeMeo ermordeten daraufhin James Eppolito und James Eppolito Jr.


title: Roy DeMeo

text: Dabei wurden sie von einem Zeugen beobachtet und Gaggi wurde aufgrund der Aussage des Zeugen verurteilt. DeMeo ermordete diesen Zeugen später.


title: Roy DeMeo

text: 1982 begann das FBI mit der Beobachtung von DeMeo, da die Vielzahl von verschwundenen Personen in seiner Nähe, oder mit denen er Kontakt hatte, auffällig war. Dabei gelang es, ein Gespräch zwischen dem Gambino-Soldato Angelo Ruggiero und Gene Gotti, einem Bruder John Gottis, abzuhören. In diesem Gespräch wurde darüber gesprochen, dass Paul Castellano DeMeo beseitigen lassen wollte. Allerdings habe er Schwierigkeiten gehabt, jemanden zu finden, der diesen „Job“ erledigen wollte.


title: Roy DeMeo

text: DeMeo war ein erfahrener Killer, der immer von einer großen Zahl von ebenfalls erfahrenen Auftragsmördern umgeben war. Frank DeCicco wurde schließlich beauftragt, soll dann aber jemanden in DeMeos Crew beauftragt haben.


title: Roy DeMeo

text: DeMeos Sohn Albert schrieb, dass sein Vater in den letzten Tagen seines Lebens paranoid geworden sei und bereits seine persönlichen Sachen beiseitegelegt haben soll. Ein religiöses Pamphlet, das der Sohn entdeckt hatte, ließ darauf schließen, dass Roy DeMeo wohl eine Beichte abgelegt habe. Am 10. Januar 1983 ging er zu Patrick Testas Laden, um seine Crew zu treffen – Testa war ebenfalls Mitglied der Crew. Acht Tage später wurde DeMeo erschossen in einem Kofferraum aufgefunden. Das FBI verdächtigte Anthony Gaggi, dieser wurde allerdings nicht angeklagt. Laut der Autobiographie von Anthony Casso aus dem Jahre 2008 wurde DeMeo in Patrick Testas Haus in East Flatbush von Joseph Testa und Anthony Senter erschossen. Der Auftragsmörder Richard Kuklinski arbeitete oft mit DeMeo zusammen und behauptete später, er habe DeMeo ermordet.


title: Roy DeMeo

text: Die DeMeo-Crew wurde bald darauf durch die Justiz zerschlagen: Henry Borelli, Joseph Testa und Anthony Senter wurden alle zu lebenslangen Haftstrafen für insgesamt 25 nachgewiesene Morde verurteilt. Die Verurteilung wurde auch möglich, weil die früheren Mitglieder Frederick DiNome und Dominick Montiglio vor Gericht ausgesagt hatten.


title: Roy DeMeo

text: 1984 nahm das FBI ein Gespräch des Colombo-Mitglieds Ralph „Little Ralphie“ Scopo auf, in dem dieser behauptete, die Gambino-Familie hätte Angst davor gehabt, dass DeMeo ein Pentito werden könnte und gegen die Familie aussagen würde.


title: Dirk Petrick

text: Dirk Petrick (* 27. Mai 1980) ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher, Kinderbuchautor sowie Hörspiel- und Hörbuchsprecher.


title: Dirk Petrick

text: Petrick studierte Kommunikation an der Universität der Künste Berlin. Vor der Kamera war er in der Webserie "30-9" zu sehen. Als Sprecher wirkte er vor allem in Formaten für Kinder und Jugendliche mit, so sprach er das Erdmännchen "Junior" in dem Film "Konferenz der Tiere" und "Kurt Hummel" in der Serie "Glee".


title: Dirk Petrick

text: Er verfasst Bücher für Kinder im Grundschulalter, die fantastische und märchenhafte Themen behandeln, und für Jugendliche.


title: Sarah Vaughan

text: Sarah Lois Vaughan (* 27. März 1924 in Newark, New Jersey; † 3. April 1990 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Jazz-Sängerin und Pianistin. Sie gilt neben Billie Holiday und Ella Fitzgerald als eine der bedeutendsten Vokalistinnen des Jazz.<ref group="Cook/Morton">S. 1492 – „Niemals so populär wie Billie Holiday oder Ella Fitzgerald, und – einige würden sagen – besser als jede von beiden“</ref>


title: Sarah Vaughan

text: Sarah Vaughans Vater, Asbury „Jake“ Vaughan, war Zimmermann und ein Amateurgitarrist. Ihre Mutter Ada war Wäscherin und sang im Kirchenchor. Jake und Ada Vaughan waren während des Ersten Weltkriegs von Virginia nach Newark gezogen. Sarah war ihr einziges Kind. Die Vaughans lebten in der Brunswick Street, wo Sarah ihre frühe Kindheit verbrachte. Jake Vaughan war tief religiös und die Familie in der "New Mount Zion Baptist Church" aktiv, die sich in "186 Thomas Street" befand. Sarah hatte schon mit sieben Jahren Klavierstunden, sang im Kirchenchor und spielte gelegentlich bei Proben Klavier und Orgel.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan entwickelte früh eine Vorliebe für die populäre Musik auf Schallplatten und am Radio. In den 1930er Jahren hatte Newark eine lebendige Livemusik-Szene und Vaughan sah regelmäßig lokale und tourende Bands, die in der Stadt auftraten. Obwohl das wegen ihres Alters illegal war, begann sie in Newarks Nachtclubs als Pianistin und gelegentlich auch als Sängerin aufzutreten, wie im "Piccadilly Club" und am Newarker Flughafen bei der USO.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan ging zunächst in Newarks "East Side High School", später wechselte sie zur "Newark Arts High School", die 1931 als die erste Kunst-High School der USA eröffnete. Ihre nächtlichen Auftritte führten jedoch schließlich zum Rauswurf aus der Highschool. In dieser Zeit besuchten Sarah Vaughan und ihre Freunde New York, um dort die Bigbands in Harlem zu hören, die im Savoy Ballroom und dem Apollo Theater spielten.


title: Sarah Vaughan

text: Die Biographin Leslie Gourse erzählt die komplexe Geschichte ihrer Entdeckung: Vaughan kam immer mit ihrer Freundin Doris Robinson nach New York City. Eines Tages im Herbst 1942, als Sarah gerade 18 Jahre alt war, riet sie ihrer Freundin bei einem nächtlichen Amateurwettbewerb im "Apollo" teilzunehmen; sie begleitete Doris am Klavier, die dabei den zweiten Platz erlangte. Später entschied sich Sarah selbst auf die Bühne zu treten, diesmal als Sängerin; Vaughan sang den Standard "Body and Soul" und gewann. Der Gewinn war, wie Vaughan später Marian McPartland erzählte, 10 $ und die Zusage für ein einwöchiges Engagement im "Apollo". Im Frühjahr 1943 trat Sarah Vaughan schließlich erstmals im "Apollo" auf, wo sie für Ella Fitzgerald einsprang.


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text: Während dieser Woche saß im Publikum auch der Sänger Billy Eckstine, der zu dieser Zeit bei Earl Hines war; er wurde auf ihr Talent aufmerksam und empfahl sie an Hines. Dieser rühmte sich später sie entdeckt zu haben und bot ihr den Job als Pianistin in seiner Band an. Am 4. April 1943 schließlich ersetzte er seine Bandsängerin durch Sarah Vaughan.


title: Sarah Vaughan

text: Sarah Vaughan tourte nach ihrem "Apollo"-Vertrag Ende 1943 und Anfang 1944 mit der Earl Hines Big Band. Vaughan war als Pianistin eingestellt, aber nachdem Cliff Smalls als Posaunist und Pianist in die Band kam, war Sarah die Sängerin der Hines-Band. Diese gilt heute als eine Art Gründerzentrum des Bebop, da in ihr damals namhafte Musiker des Bebops wie der Trompeter Dizzy Gillespie und der Saxophonist Charlie Parker sowie der Posaunist Bennie Green spielten. Gillespie arrangierte auch für die Band; ein allgemeiner Streik (Recording ban) verhinderte jedoch, dass Plattenaufnahmen dieser Formation entstanden.


title: Sarah Vaughan

text: Eckstine verließ Ende 1943 die Hines-Band und formierte seine eigene Bigband mit Gillespie, der Hines verließ, um musikalischer Leiter der neuen Band zu werden. Charlie Parker stieß ebenfalls hinzu, und die Eckstine-Band war in den nächsten Jahren ein Sammelbecken von jungen Jazz-Talenten: Miles Davis, Kenny Dorham, Art Blakey, Lucky Thompson, Gene Ammons und Dexter Gordon spielten hier.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan trat 1944 in Eckstines neugegründete Band ein; dies gab ihr Gelegenheit, ihren Stil weiterzuentwickeln. Mit Eckstines Band entstanden dann erste Schallplatten-Aufnahmen; bei einer Session am 5. Dezember 1944 entstand der Song "I’ll Wait and Pray" für das "Deluxe"-Label. Durch diese Schallplatte wurde auch der Kritiker und der Produzent Leonard Feather auf sie aufmerksam und fragte, ob sie vier Schallplattenseiten unter eigenen Namen mit ihm aufnehmen wolle, die dann auf dem Label Continental erschienen; begleitet wurde sie dabei von einem Septett mit u. a. Dizzy Gillespie und Georgie Auld. Angeblich hat ihr der damalige Bandpianist John Malachi den Spitznamen „Sassy“ gegeben. Ende 1944 verließ Vaughan offiziell die Eckstine-Band, um eine Solokarriere zu beginnen, blieb ihm aber nach wie vor verbunden und nahm mit ihm später Platten auf.


title: Sarah Vaughan

text: Sarah Vaughan begann ihre Solokarriere als freischaffende Sängerin 1945 in den New Yorker Jazzclubs der 52nd Street wie dem "Three Deuces", dem "Famous Door", dem "Downbeat" und dem "Onyx Club". Vaughan trat auch im "Braddock Grill" auf, unweit des Apollo Theater in Harlem gelegen. Am 11. Mai 1945, nahm Vaughan "Lover Man" für das kleine "Guild" Label auf, begleitet von einem Quintett mit Gillespie und Parker, außerdem wirkten der Pianist Al Haig, Bassist Curly Russell und Sid Catlett am Schlagzeug mit. Kurz danach ging sie erneut mit Gillespie/Parker ins Studio und nahm weitere drei Titel auf.


title: Sarah Vaughan

text: Nach einem kurzen Gastspiel in der Band von John Kirby und einer Aufnahme mit dem Geiger Stuff Smith, bei dem der Song "Time and Again" im Oktober entstand, wurde ihr ein Plattenvertrag des "Musicraft"-Label angeboten. Bis dieser Vertrag 1946 wirksam wurde, nahm sie Platten für die Label "Crown" und "Gotham" auf und trat regelmäßig im Club Café Society Downtown auf, einem Club am Sheridan Square, in dem es keine Rassenschranken gab.


title: Sarah Vaughan

text: Während ihres Engagements im "Cafe Society" lernte Vaughan den Trompeter George Treadwell kennen. Dieser wurde schließlich Vaughans Manager, ihr musikalischer Leiter bei zahlreichen Aufnahmesessions und kümmerte sich um ihr Auftreten, einschließlich ihrer Garderobe, ihrer Frisur und auch um die Regulierung ihres Gebisses.


title: Sarah Vaughan

text: Viele ihrer 1946 für "Musicraft" aufgenommenen Titel wurden von Publikum und Kritik gleichermaßen positiv aufgenommen; dies waren "If You Could See Me Now" (den Tadd Dameron geschrieben und arrangiert hatte), "Don’t Blame Me", "I’ve Got a Crush on You", "Everything I Have is Yours" und erneut "Body and Soul". Vaughan und Treadwell heirateten schließlich am 16. September 1946.


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text: Vaughans kommerzieller Erfolg bei "Musicraft" setzte sich 1947 and 1948 fort; ihre Interpretation von "Tenderly" wurde Ende 1947 ein unerwarteter Hit (#27). Noch erfolgreicher war der am 27. Dezember 1947 aufgenommene Jule-Styne-Song "It’s Magic" aus dem Doris-Day-Film "Romance on the High Seas"; er hatte Anfang 1948 in den Pop-Charts großen Erfolg und stand elf Wochen in den Charts. Ein weiterer Hit dieser Zeit war "Nature Boy" (entstanden 8. April 1948). Der Song "Nature Boy", erstmals von Nat King Cole aufgenommen, galt als der erste „Crossover“-Titel, der von einem schwarzen Künstler aufgenommen und bei einem weißen Publikum erfolgreich wurde. Kurz, nachdem auch Ella Fitzgerald mit dem Song reüssiert hatte, nahmen ihn Frank Sinatra für "Capitol", Sarah Vaughan sowie Dick Haymes für Decca auf.


title: Sarah Vaughan

text: Nach dem Bankrott der Firma "Musicraft" erhielt sie die Gelegenheit, bei dem großen Label "Columbia Records" einen Vertrag abzuschließen; im Sommer 1949 hatte sie dort mit "Black Coffee" einen Charterfolg. Während ihrer Jahre bei "Columbia" bis 1953 nahm Vaughan zahlreiche kommerzielle Pop-Balladen auf, wie "That Lucky Old Sun", "Make Believe (You Are Glad When You’re Sorry)", "I’m Crazy to Love You", "Our Very Own", "I Love the Guy", "Thinking of You" (mit dem Pianisten Bud Powell), "I Cried for You", "These Things I Offer You", "Vanity", "I Ran All the Way Home", "Saint or Sinner", "My Tormented Heart", "Time" und viele andere.


title: Sarah Vaughan

text: Bei den Jazz-Kritikern erlangte sie dennoch große Anerkennung; so gewann sie 1947 den "Esquire Magazine’s New Star Award", außerdem den als beste Vokalistin des "Down Beat" Magazins regelmäßig von 1947 bis 1952; ebenso vom "Metronome" Magazin von 1948 bis 1953. Einige Kritiker mochten jedoch ihren Gesangsstil nicht und nannten ihn „over-stylized“. Dennoch war der Tenor der Jazzkritik insgesamt weitgehend positiv. Ihr Erfolg bei der Kritik und dem Publikum war Anlass zahlreicher boshafter Bemerkungen ihrer „Rivalin“ Billie Holiday, die in dieser Zeit um ihr Ansehen als „beste Jazzsängerin“ fürchten musste.


title: Sarah Vaughan

text: Mit diesem Erfolg verbunden war die Gelegenheit zu zahlreichen Auftritten und Aufnahmemöglichkeiten. Im Sommer 1949 trat Vaughan erstmals mit einem Sinfonieorchester auf; es war eine Benefiz-Veranstaltung für das Philadelphia Orchestra unter dem Motto „100 Men and a Girl“. In dieser Zeit wurde sie von Fans auch als „The Divine One“ apostrophiert, ein Zusatz, der sie durch ihre weitere Karriere begleiten sollte. 1951 unternahm sie ihre erste Tournee durch Europa.


title: Sarah Vaughan

text: Der Erfolgsdruck und persönliche Konflikte führten zu Spannungen zwischen Treadwell und Sarah Vaughan. Treadwell stellte einen Road-Manager ein, der sich um die Tourneen der Sängerin kümmerte, und eröffnete ein Managementbüro in Manhattan, um mit weiteren Künstlern außer mit Sarah Vaughan zu arbeiten.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughans Beziehung zu "Columbia Records" wurde trotz ihres Erfolges zunehmend unbefriedigend für die Sängerin, weil sie ihrer Ansicht nach zu viel kommerzielles Songmaterial bekam. Eine Ausnahme blieb die Session 1950, bei der sie Musiker wie Miles Davis, Tony Scott, Benny Green und Budd Johnson begleiteten. Die Aufnahmen wie "East of the Sun (and West of the Moon)" oder "Ain’t Misbehavin’" zählen zu den besten ihrer Karriere, blieben aber atypische Ausnahmen ihrer "Columbia"-Ära.


title: Sarah Vaughan

text: Im Jahr 1953 handelte Treadwell einen Plattenvertrag bei Mercury Records aus. Sie sollte fortan kommerzielles Songmaterial für das Hauptlabel "Mercury" und mehr jazz-orientierte Songs auf dessen Sublabel EmArcy veröffentlichen. Vaughan arbeitete fortan mit dem Produzenten Bob Shad zusammen; ihre Kooperation war sowohl ein finanzieller wie auch künstlerischer Erfolg. Ihre erste "Mercury"-Session fand im Februar 1954 statt, ihre letzte 1959. Nach einer kurzen Zusammenarbeit mit Roulette Records (1960 bis 1963), kehrte sie von 1964 bis 1967 zu "Mercury" zurück.


title: Sarah Vaughan

text: Sie trat im Sommer 1954 auf dem Newport Jazz Festival auf. Vaughans großer Erfolg bei "Mercury" begann mit dem Hit "Make Yourself Comfortable", den sie im Herbst 1954 aufnahm; weitere Erfolge waren "How Important Can It Be" (mit Count Basie), "Whatever Lola Wants", "The Banana Boat Song", "You Ought to Have A Wife" und "Misty" von Erroll Garner. Im Herbst 1954 trat sie in der Carnegie Hall mit dem Count Basie Orchestra auf; mit dabei waren außerdem Billie Holiday, Charlie Parker, Lester Young und das Modern Jazz Quartet. Von vielen Jazzkritikern als Höhepunkt ihrer künstlerischen Laufbahn wird ihr Album "Sarah Vaughan (with Clifford Brown)" angesehen, das im Dezember 1954 aufgenommen wurde. Darauf befindet sich der Titel "Lullaby of Birdland" mit einer ihrer seltenen Scat-Einlagen.<ref group="Cook/Morton">S. 1492 – Das Album wird mit der Höchstnote samt zusätzlicher „Krone“ versehen</ref> Danach ging sie erneut auf eine erfolgreiche Europatournee und tourte dann durch die Vereinigten Staaten in einem Konzertprogramm mit Count Basie, George Shearing, Erroll Garner und Jimmy Rushing. 1955 hatte sie auf dem "New York Jazz Festival" auf Randalls Island einen Auftritt. In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre nahm Sarah Vaughan in Begleitung vieler namhafter Jazzmusiker Platten auf, etwa 1957 mit Billy Eckstine erneut eine Reihe von Duetten, darunter den Hit "Passing Strangers". Sie ging auf Tourneen mit einem Trio, in dem neben Pianist Jimmy Jones Roy Haynes und Jimmy Cobb spielten, dann im Trio mit Ronnell Bright. Als eines der gelungensten Beispiele ihrer Live-Auftritte gilt ihr Album "At Mr. Kelly’s" von 1957 mit Richard Davis und Roy Haynes.<ref group="Cook/Morton">S. 1493</ref> Ihr kommerzieller Erfolg erreichte 1959 seinen Höhepunkt mit dem Song "Broken Hearted Melody", der mehr als eine Million Dollar einspielte und für den sie ihre erste Goldene Schallplatte erhielt. Er gehörte fortan zum ständigen Repertoire ihrer Konzerte. Vaughans kommerzielle Aufnahmen wurden von verschiedenen Arrangeuren und Orchesterleitern eingespielt, wie Hugo Peretti und Hal Mooney.


title: Sarah Vaughan

text: Obwohl die geschäftliche Beziehung zwischen Vaughan und Treadwell in den 1950er Jahren erfolgreich war, ließ sich die Sängerin 1958 von ihm scheiden und beendete dann auch die geschäftliche Zusammenarbeit.


title: Sarah Vaughan

text: Nach der Trennung von Treadwell trat Clyde „C.B.“ Atkins in Sarah Vaughans Leben, den sie in Chicago kennengelernt hatte und den sie am 4. September 1959 heiratete. Obwohl Atkins keinerlei Erfahrungen mit Künstlermanagement oder im Musikgeschäft hatte, wollte Vaughan mit ihm eine geschäftliche wie persönliche Beziehung wie mit Treadwell eingehen. Sie machte Atkins zu ihrem Manager; Vaughan und Atkins zogen nach Englewood Cliffs, New Jersey.


title: Sarah Vaughan

text: Als ihr Kontrakt mit "Mercury Records" 1959 endete, unterzeichnete sie bei "Roulette Records", einem kleinen Label von Morris Levy, einem der Miteigentümer des New Yorker Jazzclubs Birdland, in dem sie häufig auftrat. In Roulettes Katalog befanden sich auch Platten von Count Basie, Joe Williams, Dinah Washington, Lambert, Hendricks and Ross sowie Maynard Ferguson.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan fing an, im April 1960 für "Roulette" aufzunehmen; es entstanden eine Reihe von Alben, die von Billy May, Jimmy Jones, Joe Reisman, Quincy Jones, Benny Carter, Lalo Schifrin und Gerald Wilson arrangiert bzw. eingespielt wurden und als lediglich jazzbeeinflusste, letztlich kommerzielle Aufnahmen gelten. 1960 hatte sie einen Pop-Charterfolg mit "Serenata" bei "Roulette", außerdem mit ihren noch für "Mercury" eingespielten Titeln "Eternally" und "You’re My Baby".


title: Sarah Vaughan

text: In kleiner Besetzung (Gesang, Gitarre, Bass) nahm sie einige Alben mit Jazz-Standards auf, wie "After Hours" (1961) mit dem Gitarristen Mundell Lowe und dem Bassisten George Duvivier. Cook und Morton werten die Session als ihre beste in den 1960er Jahren; Brian Priestley hebt die "definitiven" Interpretationen Vaughans von "My Favorite Things" und "In a Sentimental Mood" hervor.


title: Sarah Vaughan

text: Da Sarah Vaughan keine eigenen Kinder bekommen konnte, adoptierte das Paar 1961 eine Tochter, Debra Lois. Die Beziehung zu Atkins blieb gespannt und endete im November 1963 mit einer Scheidung. Mit Hilfe von Freunden wie dem Clubbesitzer John „Preacher“ Wells und Clyde „Pumpkin“ Golden Jr. gelang es ihr, ihre finanzielle Situation bei der Trennung zu bewältigen. Wells und Golden stellten fest, dass Atkins durch Glücksspiele und Spenden ihr Vermögen von $150,000 veruntreut hatte. Vaughan erhielt das Sorgerecht für das adoptierte Kind; Golden wurde fortan ihr Manager und Lebensgefährte für den Rest der Dekade.


title: Sarah Vaughan

text: In der Zeit ihrer zweiten Scheidung trennte sie sich auch von "Roulette Records", da die Firma ihr nicht genügend Honorar für ihre erfolgreichen Platten auszahlte. Nach Ende des Kontraktes 1963 kehrte Vaughan zu "Mercury Records" zurück. Im Sommer 1963 hielt sich Vaughan in Dänemark auf, um mit dem Produzenten Quincy Jones Live-Aufnahmen mit ihrem Trio zu machen, die unter dem Titel "Sassy Swings the Tivoli" veröffentlicht wurden, die ein exzellentes Beispiel ihrer Live-Shows dieser Periode bieten. Im folgenden Jahr trat sie im Weißen Haus vor Präsident Johnson auf.


title: Sarah Vaughan

text: Mit der Veränderung des Publikumgeschmacks Mitte der 1960er Jahre hatte auch Sarah Vaughan wie viele andere Jazzmusiker mit sinkenden Zuhörerzahlen bei ihren Konzerten zu kämpfen, wozu noch ungeeignetes Material hinzukam. Die Qualität ihrer Schallplatten schwankte; sie versuchte sich mit Pop- und Unterhaltungsmusik über Wasser zu halten. In dieser Zeit wurde auch ihre Stimme dunkler. Am Ende ihres "Mercury"-Vertrags 1967 war sie für den Rest der Dekade ohne Plattenkontrakt, trat aber bei europäischen und amerikanischen Jazzfestivals auf.


title: Sarah Vaughan

text: 1969 beendete Vaughan ihre Geschäftsbeziehung mit Golden und ließ sich an der Westküste nieder, nahe Benedict Canyon bei Los Angeles, dann in Hidden Hills.


title: Sarah Vaughan

text: Nach einem Auftritt im Casino in Las Vegas lernte sie Marshall Fisher kennen; dieser nahm nun die ihr vertraute Doppelrolle als Vaughans Lebensgefährte und Manager ein. Fisher hatte zwar ebenfalls keine Erfahrungen in der Unterhaltungsindustrie, war aber ein großer Fan von ihr und förderte fortan ihr Comeback.


title: Sarah Vaughan

text: In den 1970er Jahren setzte Vaughan ihre Aufnahmetätigkeit fort. 1971 wurde sie von Bob Shad, der als Produzent bei "Mercury Records" mit ihr gearbeitet hatte, gefragt, ob sie ein Album für sein eigenes neu gegründetes Label "Mainstream Records" aufnehmen wolle. Der Basie-Veteran Ernie Wilkins arrangierte und leitete die Session, bei der das Album "A Time In My Life" im November 1971 entstand. Im April 1972 nahm Vaughan ein Album mit Balladen auf, geschrieben, arrangiert und geleitet von Michel Legrand. In Tokio entstand im September 1973 mit ihrem Trio das Album "Live in Japan", das für einen Grammy nominiert wurde.


title: Sarah Vaughan

text: Bei ihren Sessions mit Legrand nahm sie auch den Song "Send In The Clowns" auf, den Stephen Sondheim für das Broadway-Musical "A Little Night Music" komponiert hatte. Der Song wurde fortan ihr Markenzeichen und ersetzte den bisherigen Titel "Tenderly", der mit ihr seit Beginn ihrer Solokarriere verbunden geblieben war. Vaughans Zusammenarbeit mit "Mainstream" endete 1974 im Streit. Erneut war Vaughan drei Jahre ohne Plattenkontrakt. Im Dezember 1974 trat Vaughan bei einem privaten Konzert für Präsident Gerald Ford und den französischen Staatspräsidenten Giscard d’Estaing bei deren Gipfeltreffen auf Martinique auf.


title: Sarah Vaughan

text: Ebenfalls im Jahr 1974 nahm sie an einem Gershwin-Konzert teil, das der Dirigent Michael Tilson Thomas leitete, der das Los Angeles Philharmonic Orchestra im Hollywood Bowl dirigierte. Die Arrangements stammten von Marty Paich, in der Begleitband wirkten auch Dave Grusin, Ray Brown und Shelly Manne mit. Nach dem Erfolg des Konzerts wiederholten Thomas und Vaughan die Darbietung 1975 und 1976 mit verschiedenen Sinfonieorchestern.


title: Sarah Vaughan

text: 1977 beendete Vaughan ihre geschäftlichen und persönlichen Beziehungen zu Marshall Fisher. Vaughan begann eine Beziehung zu Waymon Reed, einem Trompeter, der in der Count Basie Band spielte. Reed spielte nun in ihrem Trio und war ihr musikalischer Direktor; 1978 heirateten sie. 1977 begleitete sie der Filmemacher und TV-Produzent Tom Guy auf ihrer Tournee, interviewte zahlreiche Künstler über die Sängerin und fing Konzertmitschnitte und Szenen hinter den Kulissen ein. Das Resultat war der Dokumentarfilm "Listen To The Sun", der am 21. September 1978 im "New Jersey Public Television" Premiere hatte, aber nie einen Vertrieb fand.


title: Sarah Vaughan

text: 1977 unterzeichnete sie bei Norman Granz, der auch Ella Fitzgeralds Manager war, einen Plattenvertrag bei dessen Label Pablo Records. Vaughan hatte zuvor nach dreijähriger Plattenpause ein Album mit Songs der Beatles (1977) in Pop-Arrangements für Atlantic eingespielt. Bei ihrem Kontrakt mit "Pablo" entstanden wichtige Alben ihres Spätwerks wie "Love Brazil", das mit brasilianischen Musikern in Rio de Janeiro im Herbst 1977 aufgenommen und für einen Grammy nominiert wurde. Außerdem entstanden "How Long Has This Been Going On?" (1978) mit einem Quartett aus Oscar Peterson, Joe Pass, Ray Brown und Louis Bellson; zwei "Duke Ellington Songbook" Alben (1979); "Send in the Clowns" (1981) mit dem Count Basie Orchestra, mit Arrangements vor allem von Sammy Nestico; schließlich das Album "Crazy and Mixed Up" (1982), erneut mit einer Quartett-Begleitung mit Sir Roland Hanna, Joe Pass, Andy Simpkins und Harold Jones. 1981 trennten sich Vaughan und Waymon Reed.


title: Sarah Vaughan

text: Sarah Vaughan blieb auch in den 1980er Jahren aktiv; zahlreiche Ehrungen würdigten ihren Beitrag zur amerikanischen Musik und ihren Status als eine der wichtigsten Jazzsängerinnen. So erhielt sie im Sommer 1980 eine Plakette in der 52nd Street an der Fassade des CBS Buildings (Black Rock), um an sie und die inzwischen verschwundenen Jazzclubs zu erinnern, in denen sie häufig aufgetreten war.


title: Sarah Vaughan

text: 1980 trat sie erneut mit dem sinfonischen Gershwin-Programm, begleitet von der "New Jersey Symphony," auf, 1981 gewann sie den Emmy Award in der Kategorie „Individual Achievement - Special Class“. Mit Michael Tilson Thomas nahm sie eine modifizierte Version des Gershwin-Programms auf, mit den Los Angeles Philharmonic, erschienen auf dem Album "Gershwin Live!", mit dem Vaughan den Grammy Award als beste weibliche „Jazz Vocal Performance“ gewann. 1985 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 1988 wurde sie in die American Jazz Hall of Fame aufgenommen. 1989 erhielt sie die NEA Jazz Masters Fellowship.


title: Sarah Vaughan

text: Nach dem Auslaufen ihres Kontraktes mit dem "Pablo"-Label 1982 machte Sarah Vaughan nur noch wenige Studioaufnahmen. Sie hatte bei Barry Manilows "2:00 AM Paradise Cafe" einen Gastauftritt, 1984 wirkte sie bei dem Projekt "The Planet is Alive, Let It Live" mit, einem sinfonischen Stück von Tito Fontana und Sante Palumbo, basierend auf italienischen Übersetzungen von Gedichten von Karol Wojtyla, dem künftigen Papst Johannes Paul II. 1986 sang Sarah Vaughan zwei Songs, "Happy Talk" und "Bali Ha’i", in der Rolle der "Bloody Mary" in einer Studio-Produktion des Broadwaymusicals "South Pacific" mit Opernstars wie Kiri Te Kanawa und Jose Carreras.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughans letztes eigenes Album war "Brazilian Romance", produziert und komponiert von Sérgio Mendes und entstanden Anfang 1987 in New York und Detroit. 1988 sang Vaughan für ein Album mit Weihnachtsliedern mit dem Mormon Tabernacle Choir, begleitet vom Utah Symphony Orchestra. 1989 hatte sie auf Quincy Jones’ Album "Back on the Block" einen kurzen Gastauftritt, als sie mit Ella Fitzgerald im Duett scattete. Dies war ihre letzte Studioaufnahme und auch ihre einzige mit Fitzgerald im Laufe ihrer Karriere, die 46 Jahre zuvor begonnen hatte, als sie für Ella Fitzgerald im "Apollo Theater" auftrat.


title: Sarah Vaughan

text: Obwohl sich im Laufe des Jahres 1989 Sarah Vaughans Gesundheitszustand verschlechterte, trat sie weiterhin auf. Vaughan sagte mehrere Gastspiele in Europa ab, die für 1989 geplant gewesen waren. Trotz ihrer Arthritis in der Hand absolvierte sie noch eine Reihe von Konzerten in Japan. Während eines Gastspiels in New Yorks "Blue Note" Jazzclub erhielt sie die Diagnose Lungenkrebs (sie rauchte zwei Päckchen Zigaretten am Tag); dies waren ihre letzten öffentlichen Auftritte.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan kehrte in ihr Haus nach Kalifornien zurück, begann eine Chemotherapie und verbrachte die letzten Monate abwechselnd im Krankenhaus oder zu Hause. Als ihr Ende absehbar war, wollte Vaughan zu Hause bleiben, wo sie dann am Abend des 3. April 1990 starb, als sie gerade einen TV-Film zusammen mit ihrer Adoptivtochter sah.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughans Leichnam wurde in der "First Mount Zion Baptist Church" in Newark aufgebahrt; nach der Zeremonie brachte ein von Pferden gezogener Leichenwagen den Sarg zum "Glendale Cemetery" in Bloomfield (New Jersey).


title: Sarah Vaughan

text: Sarah Vaughan war vier Mal verheiratet. Ihre Ehemänner waren der Jazz-Trompeter und Musikmanager George Treadwell, der Footballer Clyde Atkins, Marshall Fisher und der Trompeter Waymon Reed.


title: Sarah Vaughan

text: Obwohl Sarah Vaughan üblicherweise als Jazz-Sängerin betrachtet wird, vermied sie immer, sich selbst als eine solche zu klassifizieren. Tatsächlich ist ihr Jazz-Werk und ihr eher kommerzielles Pop-Material nicht radikal verschieden. Sie selbst wollte sich denn auch nicht als Jazzsängerin festlegen lassen:


title: Sarah Vaughan

text: Leonard Feather beschrieb ihre Fähigkeiten: „Kürzlich hörte ich eine klassische, eine Pop- und eine Jazzsängerin. Einen Sopran, einen Contra-Alt und eine Koloratursängerin. Eine Sängerin mit der Spontaneität von Ella Fitzgerald, mit der Seele von Aretha Franklin, der Wärme von Peggy Lee und der makellosen Phrasierung von Carmen McRae. Sie waren alle in der derselben Show und sie alle waren Sarah Vaughan“. Kunzler sieht ihre Wurzeln in den Neuerungen des Bebops, als sie mit ihren Kollegen Gillespie und Parker die harmonischen und melodischen und vor allem rhythmischen Neuerungen der Bop-Instrumentalisten mitvollzog. Sie steht für ihn als originales Talent in einer Reihe mit Bessie Smith, Billie Holiday und Ella Fitzgerald. Jüngere Kolleginnen wie Dee Dee Bridgewater oder Flora Purim bezeichnen Vaughan und ihre instrumentale Auffassung als „vorbildlich, vor allem ihre rhythmische Flexibilität und die Sophistication. (…)“. Kunzler ergänzt: „Bei perfekter Intonation auch in weitintervallisch aufgebauten Improvisationslinien und einer atemberaubenden Flexibilität reichte diese Stimme über drei Oktaven vom Alt- in den höchsten Sopranbereich.“


title: Sarah Vaughan

text: Als eines ihrer Kennzeichen galt das „swooping“ Glissando, ein Hinabgleiten in ihre tiefsten Stimmlagen. Vaughan betrachtete ihre Stimme immer mehr als ein Melodieinstrument denn als Vehikel zur dramatischen Interpretation von Songtexten. Schon in ihrer Kindheit war sie sowohl durch die populäre Musik jener Zeit beeinflusst wie auch – durch ihren tief religiösen Vater – durch die Gospel-Traditionen, die sie in der Baptistengemeinde erlebte, in der sie aufwuchs. Ein weiterer früher Einfluss war ihr früher Freund und Mentor Billy Eckstine, der sich in zahlreichen Duett-Aufnahmen herausbildete.


title: Luca Pfeiffer

text: Luca Pfeiffer (* 20. August 1996 in Bad Mergentheim) ist ein deutscher Fußballspieler, der aktuell beim VfB Stuttgart unter Vertrag steht.


title: Luca Pfeiffer

text: Pfeiffer wuchs in Gommersdorf auf, wo er in seiner Jugend für den Lokalverein "VfR Gommersdorf" spielte. Später wechselte er zur U17-Mannschaft der TSG Hoffenheim, wo er bei einer Gastfamilie lebte. Rückblickend berichtete er, dass er sich nicht wohlgefühlt hat und entschloss sich deshalb zu einer Rückkehr in seine Heimat zum Oberligisten FSV Hollenbach. Dort bestritt er bereits während seiner Juniorenzeit Spiele für die erste Mannschaft des Vereins in der Oberliga Baden-Württemberg. Dabei kam er in drei Spielzeiten auf achtzig Ligaeinsätze und 32 Ligatore.


title: Luca Pfeiffer

text: Zu Beginn der Saison 2016/17 wechselte er zu den Stuttgarter Kickers, die gerade aus der 3. Liga in die Regionalliga Südwest abgestiegen waren. In der ersten Saison kam er auf 33 Ligaeinsätze (neun Tore). In der Saison 2017/18 kam er auf nur zehn Ligaeinsätze (vier Tore), da er sich im September 2017 einen Kreuzbandriss zuzog und bis zum Ende der Saison nicht eingesetzt werden konnte. Die Mannschaft stieg in die Oberliga ab.


title: Luca Pfeiffer

text: 2018 wechselte er daraufhin zum SC Paderborn 07. Jedoch folgte sogleich eine Leihe des Stürmers an den Drittligisten VfL Osnabrück. Am 1. September gab Pfeiffer beim Auswärtsspiel beim Halleschen FC sein Profidebüt, als er für Marcos Álvarez eingewechselt wurde und stieg am Saisonende mit dem VfL als Drittligameister in die 2. Bundesliga auf. Er kam auf 22 Ligaeinsätze und zwei Tore.


title: Luca Pfeiffer

text: Nach Ablauf seines Leihvertrages kehrte der Angreifer im Frühjahr 2019 nicht nach Paderborn zurück, der Verein verkaufte ihn stattdessen an die Würzburger Kickers, wo dieser einen bis Juni 2021 gültigen Vertrag erhielt. Mit 15 Saisontoren in 34 Spielen hatte er 2019/20 wesentlichen Anteil am Würzburger Aufstieg in die 2. Bundesliga.


title: Luca Pfeiffer

text: Am 5. Oktober 2020, dem letzten Tag des Sommertransferfensters, schloss sich Luca Pfeiffer dem dänischen Meister und Champions-League-Teilnehmer FC Midtjylland an. Im mitteljütischen Herning, wo der FC Midtjylland seine Heimspiele austrägt, unterschrieb er einen Vertrag bis zum Sommer des Jahres 2024. In der Saison 2020/21 kam er auf elf Ligaeinsätze und ein Tor. Am 27. Oktober 2020 debütierte Pfeiffer zudem bei der 0:2-Auswärtsniederlage gegen den FC Liverpool in der UEFA Champions League, als er in der 81. Spielminute für Sory Kaba eingewechselt wurde. Als Gruppenletzter schied die Mannschaft jedoch bereits in der Gruppenphase aus. Dabei kam er auf drei Kurzeinsätze – zweimal gegen den FC Liverpool und einmal gegen Ajax Amsterdam.


title: Luca Pfeiffer

text: Zu Beginn der Saison 2021/22 wurde er für ein Jahr an den deutschen Zweitligisten SV Darmstadt 98 verliehen. Am 30. Juli 2021 debütierte er bei der 0:3-Auswärtsniederlage beim Karlsruher SC in der 2. Bundesliga für die Südhessen, als er in der 72. Spielminute für Phillip Tietz eingewechselt wurde. Unter Torsten Lieberknecht schloss er die Spielzeit mit der Mannschaft auf dem vierten Platz in der zweiten Liga ab, wobei er mit 17 Toren und sechs Vorlagen in 32 Ligaspielen der erfolgreichste Torjäger der "Lilien" wurde.


title: Luca Pfeiffer

text: Am 2. August 2022 wechselte Pfeiffer in die Bundesliga zum VfB Stuttgart und unterschrieb einen Vertrag bis 2026. In seinem Erstligadebüt im Trikot des VfB Stuttgart am 28. August 2022 gegen den 1. FC Köln wurde er in der 56. Minute nach einem groben Foulspiel des Feldes verwiesen. Dafür wurde er für drei Spiele gesperrt. In der zweiten Runde des DFB-Pokals erzielte er beim 6:0-Sieg gegen Arminia Bielefeld am 19. Oktober 2022 seine ersten beiden Pflichtspieltore für die Schwaben.


title: Luca Pfeiffer

text: Neben seiner Karriere als Fußballprofi absolviert er ein Online-Studium der Betriebswirtschaftslehre.


title: Posteriores reversibles Enzephalopathie-Syndrom

text: Das Posteriore Reversible Encephalopathie-Syndrom (PRES) ist eine seltene neurologische Erkrankung, die mit einem Ödem besonders im Hinterhauptslappen des Gehirns einhergeht. Dadurch kommt es zu Kopfschmerzen, Sehstörungen, epileptischen Anfällen und Verwirrtheit. Die Ursachen sind bislang nicht ausreichend erforscht.


text: Im Verlauf mehrerer Stunden bis zu etwa 2 Tagen entwickeln die Betroffenen eine allgemeine Funktionsstörung des Gehirns (Enzephalopathie), die von leichter Verwirrtheit bis hin zu schweren Bewusstseinsstörungen reichen kann. Bis zu 75 % erleiden wenigstens einen epileptischen Anfall, welcher oft als gravierendes Symptom zur Vorstellung im Krankenhaus führt. Weiterhin kommt es meist zu Sehstörungen, die jedoch aufgrund des schleichenden Beginns nicht immer gleich erkannt werden. Unter Kopfschmerzen leiden nur etwa die Hälfte der Betroffenen.


text: Die eingangs meist durchgeführte Computertomografie bleibt in mindestens der Hälfte der Erkrankten ohne richtungsweisenden Befund. In der Kernspintomografie des Kopfes lässt sich das meist ausgeprägte Ödem (vor allem in der FLAIR- oder T2-Wichtung) gut darstellen. Seltener tritt das Hirnödem betont in den seitlichen oder vorderen Hirnteilen oder im Hirnstamm auf. Der Nachweis von Komplikationen (Diffusionsstörungen, Blutungen) spricht für einen ungünstigeren Krankheitsverlauf. Im Nervenwasser wird oft eine Vermehrung des Protein nachgewiesen, jedoch keine relevante Zellzahlerhöhung. Im EEG findet sich eine Allgemeinveränderung, entsprechend dem klinischen Verlauf können epilepsietypische Zeichen nachweisbar sein. Sofern eine Gefäßdarstellung mit Kontrastmittel durchgeführt wird, finden sich meist lokal begrenzte Erweiterungen und Verengungen der hirnversorgenden Arterien, besonders der A. cerebri posterior.


text: Verschiedene Erkrankungen erhöhen das Risiko für die Ausbildung eines PRES wesentlich, insbesondere schwere Nierenfunktionsstörungen, eine Eklampsie, die Einnahme von Immunsuppressiva (besonders Ciclosporin) sowie schwere intensivmedizinische Erkrankungen (z. B. Sepsis). Es wird vermutet, dass es im Zusammenhang mit einer deutlichen Erhöhung des Blutdruckes zu einer Fehlfunktion sowohl in der Abdichtung der Gefäßwände (Endothelfunktion) als auch einer Störung der Autoregulation der Arterien im Kopf kommt. Als Folge kommt es zu einem Austritt von Blutflüssigkeit aus den Gefäßen, einem Ödem. Dieses verursacht die oben genannten Funktionsstörungen.


text: Die Behandlung muss auf einer Intensivstation durchgeführt werden unter invasiver Messung des Blutdrucks und entsprechender medikamentöser Senkung des Blutdrucks mit dem Ziel einer raschen Normalisierung. Auslösende Ursachen sollen ebenfalls konsequent behandelt werden, ebenso epileptische Anfälle. Die Gabe von Magnesium gilt nur bei Magnesiummangel als wirksam, Glucocorticoide als generell unwirksam. Weitere spezifische Behandlungen sind nicht bekannt.


text: In etwa 90 % aller Fälle kommt es innerhalb von 3–10 Tagen klinisch zu einer vollständigen Remission der Beschwerden. Im MRT ist das Hirnödem regredient. In bis zu 10 % der Verläufe treten Komplikationen auf, insbesondere Blutungen im Kopf, gelegentlich auch Gefäßverschlüsse. Dadurch wird die Erholung der Betroffenen beeinträchtigt und es können im Einzelfall langfristig neurologische Störungen verbleiben.


title: Rockbitch

text: Rockbitch war eine britische, hauptsächlich aus Frauen bestehende Rock-Band. Sie war bekannt für das Vollziehen von Sexualakten untereinander und mit Konzertbesuchern sowie heidnischen Ritualen während der Bühnenshow.


title: Rockbitch

text: Rockbitch wurde ursprünglich von der Bassistin Amanda „The Bitch“ Smith-Skinner, der Gründerin einer matriarchalen, polyamoren, heidnischen, feministischen Kommune, als Red Abyss gegründet. Ursprünglich sollte der letzte Auftritt der Band auf einem Biker-Festival stattfinden. Kurzfristig entschied die Band, einige heidnische Sexrituale ihrer Kommune in den Auftritt zu integrieren. Dieser neue Ansatz hinsichtlich der Performance brachte eine neue Ära der Band mit sich.


title: Rockbitch

text: 1997 erschien ein Live-Album, 1999 ihr einziges Studioalbum. Bis 2000 wurde die Besetzung eine rein weibliche: Amanda “The Bitch” Smith-Skinner am Fretless Bass, Julie Worland am Gesang, Lisa „Babe“ Wills als Leadgitarristin, Luci „Stage Slut“ als Rhythmusgitarristin, Nikki Fay am Keyboard und Jo Heeley am Schlagzeug sowie mehrere “Sex-Magick-Priesterinnen”, die auf der Bühne tanzten und einige der sexualmagischen Rituale unterstützten. Der frühere Leadgitarrist, Tony „The Beast“, blieb als Manager und Produzent.


title: Rockbitch

text: Ein zweites Studioalbum mit dem Titel "Psychic Attack" wurde nie offiziell veröffentlicht, aber mehrmals als Bootleg herausgebracht und ist auf diversen Torrent-Seiten zu finden.


title: Rockbitch

text: Die Band stieß auf zunehmenden Widerstand: Auftritte wurden untersagt und Alben in mehreren Ländern zensiert. Nach einem auf Video aufgezeichneten Konzert in Almelo sorgte die Ankündigung des dortigen Bürgermeisters, zukünftige Konzerte der Band zu verbieten, für einen weiteren Popularitätsschub.


title: Rockbitch

text: 2002 löste sich Rockbitch auf. Die Besetzung war später „in einer bekleideten, weniger theatralischen Inkarnation“ unter dem Namen MT-TV aktiv. Amanda Smith-Skinner und Jo Heeley gründeten mit Singer-Songwriter Erin Bennett die ebenfalls rein weibliche Band Syren; diese löste sich auf, nachdem Schlagzeugerin Joanne Heeley 2012 an Brustkrebs starb. Die übrigen Ex-Rockbitch-Mitglieder leben immer noch als Kommune zusammen.


title: Rockbitch

text: Rockbitch spielte „theatralischen, schweren Rock“ mit opernhaftem Gesang Worlands, Smith-Skinners „flüssigen, oft funkigen Bassläufen“ und Wills’s „verbrennender Gitarre“.


title: Rockbitch

text: Die Musik war zunächst von Jazz, Funk und Rock beeinflusst sowie dem durch Janis Joplin inspirierten Gesang von Sängerin Julie. Mit der Zeit wurde die Musik härter, maßgeblich beeinflusst von Punk und Metal.


title: Rockbitch

text: Als Red Abyss habe die Band, so Lisa „Babe“ Wills in der offiziellen Biographie, ihren Lebensstil hinter einer Fassade verborgen und ihr natürliches Verhalten zensiert. Das sexuell aggressivere Verhalten von Rockbitch war auch eine Reaktion auf den Sexismus im Musikgeschäft, in dem Männern ein sexualisiertes Auftreten erlaubt war, sie als Frauen hingegen dafür angefeindet wurden.


title: Rockbitch

text: Auf Konzerten wurde ein „goldenes Kondom“ ins Publikum geworfen – der Fänger, ob männlich oder weiblich, wurde zum Backstage-Sex mit den Musikerinnen eingeladen; laut Wills kniffen nur Männer, wie Babe betonte. Die Sängerin penetrierte die Gitarristin auf der Bühne mit einem Umschnalldildo. Das Auftreten sollte nicht primär schockieren, sondern weibliche Sexualität von ihrem Stigma befreien.


title: Rockbitch

text: Neben Sexualität war auch das Heidentum wichtig für die Musik und Philosophie von Rockbitch. Babe betonte in diesem Zusammenhang, dass die Band weder Wicca noch Satanismus vertrete. Offenbar wurde Sex, speziell Cunnilingus und vaginale Penetration, als heilig angesehen, und diese Zelebrierung von Sexualität auf Verehrung der Natur im Allgemeinen ausgedehnt.


title: Attila (Adler)

text: Steinadler Attila, geschlüpft am 30. April 2004 in Coburg, ist das Maskottchen von Eintracht Frankfurt. Neben Geißbock Hennes vom 1. FC Köln ist er das einzige lebende Maskottchen in der Fußball-Bundesliga.


title: Attila (Adler)

text: Attila entstammt einer Züchtung in Coburg. Er gehört dem Falkner Norbert Lawitschka und tritt bei der Greifvogelschau im Wildpark Alte Fasanerie in Hanau Klein-Auheim auf. Er hat eine Flügelspannweite von 1,90 m und wiegt 3,90 kg.


title: Attila (Adler)

text: Der Adler ist das Wappentier von Eintracht Frankfurt; das Vereinswappen leitet sich vom Wappen der Stadt Frankfurt am Main ab. Bereits der damalige Trainer Klaus Toppmöller kam in der Saison 1993/94 mit einem lebenden Steinadler in die Kabine, um seine Spieler besonders zu motivieren.


title: Attila (Adler)

text: Die Idee eines lebenden Adlers als Maskottchen entstand 2006, als ein Mitarbeiter von Eintracht Frankfurt Attila bei einer Flugshow entdeckte. Eintracht Frankfurt übernahm die Patenschaft für den Adler und kommt seither für die Kosten des Futters auf. Seinen ersten öffentlichen Auftritt für Eintracht Frankfurt hatte Attila beim DFB-Pokal-Finale 2006 in Berlin. War zunächst geplant, dass er im Stadion nur virtuell vom Videowürfel grüßen solle, ist er seit der Saison 2006/07 aber bei jedem Heimspiel im Stadion präsent (ausgenommen die Spiele ohne Publikum während der Covid-19-Pandemie in Deutschland 2020 und 2021), und wie 2006 war er auch bei den DFB-Pokalendspielen 2017 und 2018 in Berlin als Glücksbringer mit dabei.


title: Attila (Adler)

text: Der Adler stört sich nicht an den Geräuschen des Stadionpublikums. Er hat von Natur aus ein schlechtes Gehör und ist von klein auf an Menschen gewöhnt. Etwa eine Dreiviertelstunde vor Anpfiff gehen Lawitschka und Attila eine Runde durch das Stadion. Anders als die Adler von Benfica Lissabon darf Attila im Frankfurter Waldstadion aber nicht frei fliegen.


Die Liste der Gemarkungen in Nordrhein-Westfalen umfasst die 2910 Gemarkungen im deutschen Bundesland Nordrhein-Westfalen gemäß dem Runderlass des Innenministers NRW vom 16. Juli 1986 – IIIC2 – 8716, SMBl. NRW. 71342, Stand 2015.


title: Jakob Lorber

text: Jakob Lorber (* 22. Juli 1800 in Kanischa, Steiermark, Habsburgermonarchie; † 24. August 1864 in Graz) war ein österreichischer Schriftsteller, Musiker und christlicher Mystiker. Sein Werk wird in der konfessionskundlichen Fachliteratur den Privatoffenbarungen zugeordnet; er selbst bezeichnete sich als „Schreibknecht Gottes“.


title: Jakob Lorber

text: Lorber wurde als erster Sohn von Michael Lorber und dessen Ehefrau Maria geb. Tautscher, einer alteingesessenen katholischen Bauernfamilie, in dem zur Untersteiermark gehörenden Dorf Kanischa, Pfarre Jahring – heute zur Gemeinde Šentilj (St. Egidi) in Slowenien gehörig – geboren. Mit 17 Jahren zog er nach Marburg an der Drau und wurde dort Lehrergehilfe und Organist. Bald darauf begab er sich nach Sankt Johann im Saggautal, wo er von einem Kaplan Lateinunterricht erhielt. Der Kaplan riet Lorber, sich auf den Priesterberuf vorzubereiten, woraufhin dieser nach Marburg zurückkehrte, um das Gymnasium zu besuchen. Nachdem er fünf Klassen absolviert hatte, setzte er seine Gymnasialstudien in Graz fort. Seinen Lebensunterhalt bestritt er dort als Hauslehrer für Gesang, Musik (Klavier und Violine) und Zeichnen. 1829 besuchte er den „höheren pädagogischen Kurs für Lehrer an Hauptschulen“ und erwarb ein sehr gutes Zeugnis.


title: Jakob Lorber

text: Nach der ersten erfolglosen Bewerbung als Lehrer gab Lorber diesen Plan auf und verlegte sich ganz auf die Musik. Er komponierte Lieder und Konzertstücke und kam dadurch mit dem bekannten Tondichter Anselm Hüttenbrenner in Kontakt. In dieser Zeit lernte Lorber den berühmten Geigenkünstler Niccolò Paganini kennen, der ihm einige Unterrichtsstunden erteilte und zum Vorbild wurde. Auch konzertierte er mit Franz Schubert.


title: Jakob Lorber

text: Jakob Lorber las laut den Angaben seines Biographen Leitner neben der Bibel Bücher von Jakob Böhme, Johann Tennhardt, Emanuel Swedenborg, Johann Heinrich Jung-Stilling und Justinus Kerner.


title: Jakob Lorber

text: Am 15. März 1840 um 6 Uhr morgens vernahm Jakob Lorber, laut eigenen Angaben, eine „innere Stimme“ in der Nähe seines Herzens, die ihn zu schreiben aufforderte. Dieser von ihm als „Gnadenstimme des Herrn Jesus Christus“ verstandenen Stimme widmete er fortan sein Leben und schrieb, ihrem „Diktat“ folgend, rund 20.000 Manuskriptseiten nieder. Seine noch nicht angetretene, gerade erst erhaltene Stelle als zweiter Kapellmeister am Triester Hof kündigte er sofort, weil ihm das Hören der Gnadenstimme unendlich wichtiger war und sie mit dem luxuriösen Wohlleben am Hof unvereinbar gewesen wäre.


title: Jakob Lorber

text: Lorber schrieb nicht nur selbst, sondern diktierte einzelne Aufsätze und sogar ganze Bücher seinen Freunden, das meiste davon Anselm Hüttenbrenner. Zudem arbeitete er zuweilen gleichzeitig an mehreren Werken, was in den großen, tagebuchartig geführten Folianten von Hüttenbrenner dokumentiert wurde. Die Manuskripte sind durchwegs in einem Zug geschrieben und beinhalten nur sehr wenige Änderungen und Verbesserungen.


title: Jakob Lorber

text: Mit der Aufnahme seiner Schreibtätigkeit war Lorber auf die Unterstützung durch seine Freunde angewiesen; darunter waren Grazer Honoratioren wie der Bürgermeister Andreas Hüttenbrenner – ein Bruder Anselms –, der Apotheker Leopold Cantily sowie der Dichter und steirische Ständesekretär Karl Gottfried von Leitner. Dieser verfasste etwa 1884 Lorbers Biographie.


title: Jakob Lorber

text: Nach Lorbers 60. Lebensjahr begannen seine körperlichen Kräfte nachzulassen, wobei laut seinem Biographen Leitner die geistigen ungeschwächt fortwirkten. 1864 erkrankte er und musste drei Monate lang das Bett hüten. Auch während dieser Zeit diktierte er seinen Freunden. Zu Beginn des Frühlings erholte er sich kurzfristig wieder, verstarb jedoch schließlich am 24. August 1864 an einer Lungenerkrankung. Lorber wurde auf dem St.-Leonhard-Friedhof in Graz beerdigt, er war bis zuletzt Mitglied der römisch-katholischen Kirche. Seine Gedenktafel befindet sich in der Neue-Welt-Gasse 4.


title: Jakob Lorber

text: Die Manuskripte Lorbers wurden zuerst von Freunden handschriftlich verbreitet, denn eine Druckmöglichkeit ergab sich in Österreich nicht. Zur Veröffentlichung wurden sie nach Deutschland gebracht, aber auch dort gab es Hindernisse: Das 1852 in Stuttgart gedruckte Buch "Die Jugend Jesu" wurde von der behördlichen Zensur konfisziert. Den Druck der Bücher führte sein Freund Johannes Busch weiter, später Christoph Friedrich Landbeck (1840–1921). Mit der zunehmenden Verbreitung der Bücher von Jakob Lorber, was im größeren Umfang erst nach seinem Tod geschah, bildeten sich an verschiedenen Orten „Lorber-Freundeskreise“, die schließlich in eine Lorberbewegung mündeten. Für die noch in den Lebzeiten Lorbers erschienenen Bücher, deren erste Verleger Justinus Kerner und Carl-Friedrich Zimpel waren, gefolgt von Johannes Busch, bezog Jakob Lorber nie ein Honorar. Insgesamt wurden Lorbers Manuskripte – im Gesamtumfang von etwa 10.000 Druckseiten – in 25 Büchern sowie vielen kleineren Schriften gedruckt.


title: Jakob Lorber

text: Im Verlassenschaftsakt, der sich im Steiermärkischen Landesarchiv befindet, ist vermerkt, dass der Musiker seine Violine, ein Klavier sowie mehrere Bilder und Kleidungsstücke seiner „natürlichen Tochter Maria Hochegger“ vermachte. Die Richtigkeit dieser Angabe wird jedoch von einigen Lorberfreunden aus verschiedenen Gründen in Zweifel gezogen. Der Biograph Leitner sowie andere Zeitzeugen und bisher öffentlich gemachte Dokumente berichten nichts über eine natürliche oder adoptierte Tochter. Auch noch heute lebende Nachkommen aus der Familie Lorbers wissen nichts von einer Tochter Jakob Lorbers, lediglich Landbeck erwähnt eine „sogenannte Tochter Lorbers“ in seiner Autobiographie, welche die Handschrift Lorbers vom "Großen Evangelium Johannes" für 2000 Gulden an einen Wiener Lorberfreund verkauft habe.


title: Jakob Lorber

text: Lorber schrieb in 25 Bänden ein umfangreiches Werk, in dem er sich u. a. an Jakob Böhme und Emanuel Swedenborg orientiert. Es beschreibt ein kosmologisches System, das von Gott nicht aus dem Nichts erschaffen, sondern im Sinne einer Emanation aus der Fülle seiner Geisteskräfte hervorgegangen sei. Dessen Weltkörper (Planeten, Sonnen, Sterne, Monde usw.) entstanden durch Luzifers Fall, der sich frei gegen Gottes Ordnung entschieden habe und der Eigenliebe verfallen sei. Die Himmelskörper werden dabei als organische Lebewesen verstanden: So habe die Erde einen trichterförmigen Mund am Nordpol, der durch einen Magen-Darm-Trakt mit einem Ausscheidungsorgan am Südpol verbunden sei.


title: Jakob Lorber

text: Wie die Gestirne seien auch die Menschen erlösungsbedürftig, sie könnten aber durch die Befolgung des Doppelgebots der Liebe sowie durch Taufe und Abendmahl, das Lorber als Gedächtnis- und Liebesmahl versteht, auf der Erde zur Vollkommenheit gelangen. Dies geschehe durch Vereinigung mit dem „Gottesgeistfunken“. Die Entwicklung des Menschen zur Vollkommenheit setze sich in einer Reihe von Reinkarnationen sowie schließlich im Jenseits fort. Somit würden schließlich alle Menschen im Sinne einer Allerlösung durch diese Vollkommenheit einer auserwählten Zahl gerettet. Gott wird als unendlicher Geist, Urkraft und Urgrund allen Seins verstanden, der in seinem Urmachtzentrum wesenhaft gestaltet ist, als vollkommenster Geistes-Urmensch. Jesus Christus wird als das ins Gewand der Materie gehüllte (inkarnierte) geistmenschliche Urmachtzentrum Gottes verstanden, um alle Geister der Unendlichkeit zu belehren und um die Gefallenen aus ihrem Gericht zu erlösen und sie wieder ins Vaterhaus zurückzuführen. Der Zeitpunkt der Wiederkunft Christi soll ungefähr 2000 Jahre nach seinem Wirken in Palästina (um 30 n. Chr.) sein; an einer Stelle nennt Lorber jedoch einen früheren Zeitpunkt, nämlich um 1920; demnach sollte Christus seinerzeit Folgendes gesagt haben:


title: Jakob Lorber

text: Lorber selbst verstand seine Neuoffenbarungen als Wort Gottes. Was er wisse, wisse er nur aus Gott durch eine besondere, unverdiente Gnade. Aufgrund dieses Anspruchs war Lorber der Ansicht, im Besitz umfänglichster Erkenntnis zu sein. Bei seinen Anhängern gelten Lorbers Schriften als „der Bibel ebenbürtig“. Nach Kurt Eggenstein sei Lorbers Neuoffenbarung eine Heilsbotschaft, die das Evangelium erläutere und ergänze, da Jesus dem damaligen Volk nur wenig von den Geheimnissen der Schöpfung erzählen konnte und seine Apostel ihn auch nur schwer zu verstehen vermochten. In Lorbers Schriften fänden sich auch zahlreiche Aussagen und Konzepte der Quantenphysik und Warnungen vor modernen Risiken wie Klimaveränderungen, Luftverschmutzung und Entwaldung.


title: Jakob Lorber

text: Seit die Schriften von Jakob Lorber veröffentlicht wurden – teilweise schon zu seinen Lebzeiten –, gibt es eine Kontroverse darüber, wie sie einzustufen sind. Der Anteil, die Art und die Qualität der durch den Höreindruck vermittelten göttlichen Inspiration wird selbst unter Lorberfreunden kontrovers diskutiert. Ebenso kontrovers ist die Haltung der Kritiker.


title: Jakob Lorber

text: Der Schriftsteller und Biograph Jakob Lorbers, Karl Gottfried Ritter von Leitner, war als langjähriger Freund und Augenzeuge von der Echtheit von Jakob Lorbers Berufung überzeugt und führte dafür in seiner Lorber-Biographie verschiedene Beispiele auf. Er schreibt: „Nicht einsam und freudlos ging Lorber durchs Leben; denn er hatte Anhänger aus den besten Familien. Dieselben haben ihn in seinem göttlichen Schreiben auch bewacht und strenge geprüft, was für die Nachkommen besonders gut war. Denn nun darf niemand sagen, dass die Worte, die zu ansehnlichen Werken wurden, nicht göttlichen Ursprunges sind. (…) Besonders die Frau Großheim war nicht leichtgläubig, weshalb sie genau und strenge bisweilen selbst in Lorbers Tischlade und Kasten Nachschau hielt, ob er nicht Bücher oder Schriften zur Verfügung halte. Aber er hatte keine Hilfsquellen. Sein einziges Buch, das er ständig zur Hand hatte, war die Bibel.“


title: Jakob Lorber

text: Adolf Josef Lanz (pseudonym Jörg Lanz von Liebenfels) bezog sich für die Entwicklung seiner rassisch-okkultistischen Lehre („Ariosophie“) auf Lorber und verfasste zu diesem u. a. eine Darstellung in vier Heften.


title: Jakob Lorber

text: Thomas Noack, Pastor der Neuen Kirche (Swedenborg), hat mehrere Darstellungen zu Lorber verfasst und hebt Parallelen zu Swedenborg hervor.


title: Jakob Lorber

text: Der Ökonom Ernst Friedrich Schumacher stellt in einem populären Buch Lorber neben Edgar Cayce und Therese Neumann als einen Fall vor, „in welchen sich die höheren Möglichkeiten des Menschen manifestierten“; seine Schriften enthielten „viele befremdliche Dinge“, aber auch Gedanken, die physikalische Entwicklungen vorwegnahmen und nicht rational erklärlich seien.


title: Jakob Lorber

text: In einem der heiligen Bücher aller drei Konfessionen der Kirche Christi mit der Elias-Botschaft, dem sogenannten Buch „Das Wort der Herrn“, wird Lorber als einer der Diener Gottes/Jesu Christi aus dem deutschsprachigen Raum, erwähnt.


title: Jakob Lorber

text: Das 1930 herausgegebene Buch "Die Sekten der Gegenwart" von Paul Scheurlen widmete eines von 22 Kapiteln der "Neu-Salems-Gesellschaft (Lorberanhänger)" – ein Hinweis darauf, dass diese Gemeinschaft damals als einflussreich wahrgenommen wurde. Scheurlen gewann von Lorber das Bild „einer lauteren Persönlichkeit“, und er fand in dessen Schriften „Perlen tiefer Frömmigkeit“, etwa bei der „Schilderung der göttlichen Liebe“. Aber er wies auch darauf hin, dass z. B. Lorbers „astronomischen Mitteilungen von der Wissenschaft in wesentlichen Punkten überholt sind“, sah bei Lorber ein starkes spekulatives Interesse „an Gottes- und Welterkenntnis“ und bedauerte: „Das Wesen des evangelischen Glaubens ist nicht erkannt.“


title: Jakob Lorber

text: Die Evangelische Zentralstelle für Weltanschauungsfragen (EZW) kritisiert vor allem den Anspruch, die Neuoffenbarung sei von Jesus Christus selbst diktiert worden. Sie führt in ihren Broschüren psychische Faktoren als Erklärungsmöglichkeit für die Neuoffenbarung an und verweist dabei unter anderem auf Stettler-Schär (siehe unten).


title: Jakob Lorber

text: Andreas Fincke, evangelischer Theologe und früherer Mitarbeiter der EZW, stellt fest, in dem Werk befänden sich Aussagen, die eher Lorbers Sichtweisen und den damaligen Zeitgeist darstellen als die Jesu von Nazareth.


title: Jakob Lorber

text: In seinem Standardwerk "Seher, Grübler, Enthusiasten" bewertete Kurt Hutten die „Neuoffenbarungen“ von Emanuel Swedenborg und Lorber. Hutten betonte, dass beide „ihren Standort in der Aufklärung“ hatten, und beschrieb die damaligen einschneidenden Veränderungen bei der Betrachtung von Natur und Kosmos. Während Menschen früher nach oben blickten und gewissermaßen im Himmel den Thron Gottes vermuteten, empfanden sie sich nunmehr als Bewohner einer kleinen Kugel in einem riesigen Weltall – der Blick zum Himmel, insbesondere mit einem Fernrohr, machte ihnen die unendliche Weite des Weltalls bewusst, und sie empfanden eine dunkle Leere anstelle der früheren Geborgenheit. Angesichts dieser veränderten Weltsicht waren Swedenborgs und Lorbers Weltentwürfe eine Hilfe, um einen verstandesmäßig nachvollziehbaren Weg von der Natur zum Übernatürlichen zu finden – so Hutten, der die beiden als „vom Himmel Erleuchtete“ einschätzte, die ihren Lesern „befreiende Horizonte“ erschlossen. Aber auch für Hutten ist Lorbers Inspirationsverständnis problematisch: Wenn Lorber behauptet, dass seine Texte ihm wörtlich von Christus diktiert wurden, dann wird dieser Anspruch durch darin enthaltene Fehler in Frage gestellt. Hutten verwies auf Lorbers falsche Angaben über die Entstehung des Kanon des Neuen Testaments, über von zahlreichen Sternen umkreiste „Zentralsonnen“, starke Übertreibungen bei Zahlenangaben oder unglaubwürdige angebliche Aussprüche Jesu (etwa über „Maiskörner“, die aber damals in Palästina unbekannt waren).


title: Jakob Lorber

text: Das evangelische "Handbuch Religiöse Gemeinschaften und Weltanschauungen" bezeichnet Lorbers umfangreiches Werk als „weitschweifig und unsystematisch“. Lorber habe ein umfangreiches Werk hinterlassen, in dem er ein umfassendes geistig-monistisches Weltbild entwerfe. Seine Kosmologie postuliere eine rein geistige „Urschöpfung“ durch die im gnostischen Sinn verstandenen Urgedanken-Funken Gottes. Die materielle Welt sei nach Lorber Folge einer Erstarrung der ursprünglich lebendigen Geisteswelt, in der nun die mit Luzifer gefallenen Menschenseelen aus völliger Willensfreiheit entscheiden, ob sie den Weg ihrer Läuterung und Verbindung mit ihrem „reinen Gottesgeistfunken“ wählen oder nicht. Seine Christologie beschreibe Jesus Christus als den Mensch gewordenen Gott, der als Vorbild des leiblich-seelischen Menschen den Läuterungsweg konsequent zu Ende gegangen sei und so durch geistige Wiedergeburt die vollständige Vereinigung mit dem Gottesgeistfunken erlangte. Seine Eschatologie gründe darauf, dass viele Menschenseelen die Wiedergeburt im diesseitigen Leben – auch bei den möglichen Reinkarnationen auf der Erde oder in anderen materiellen Welten – nicht erreichen, sondern in Jenseitswelten sich weiterentwickeln würden. Lorber postuliere als letztes Ziel die Allaussöhnung. Neben Gottes Gnade werde dabei „die menschliche Leistung betont“.


title: Jakob Lorber

text: Antoinette Stettler-Schär diagnostizierte in ihrer medizinischen Dissertation ("Jakob Lorber. Zur Psychopathologie eines Sektenstifters", 1966) eine chronische paranoide Schizophrenie mit manisch-depressiver Komponente bei einer präpsychotisch selbstunsicheren, ängstlichen, neurotischen und geltungssüchtig-hysteriformen Persönlichkeit.


title: Jakob Lorber

text: Der katholische Religionspädagoge und Religionspsychologe Bernhard Grom widersprach dieser Diagnose (in einer Ausgabe der "EZW-Texte" 2003) und vermerkte, dass psychotisch Gestörte gar nicht zu Leistungen wie Lorber in der Lage seien. Inspirationserlebnisse, Auditionen und Visionen könnten zwar Symptome von psychischen Störungen (Schizophrenie) sein, träten jedoch auch außerhalb dieses pathologischen Kontextes auf, nämlich in Belastungssituationen und der Suche nach spiritueller Orientierung. Grom ordnet die Neuoffenbarung dieser Suche nach spiritueller Orientierung zu und vermutet eine selbstinduzierte Halluzination.


title: Jakob Lorber

text: Das Lorber-Schrifttum umfasst 25 teils sehr umfangreiche Werke, die von Lorber in 24 Jahren gemäß dem „inneren Diktat“ geschrieben wurden. Die Handschriften werden vom Lorber-Verlag in Bietigheim verwahrt. Hier sind die 18 Titel angeführt, die der Lorber-Verlag als „Hauptwerke“ bezeichnet.


title: Volvo 340/360

text: Die Volvo Serie 300 umfasst die der Kompaktklasse zugeordneten Modelle 340, 343/345 und 360 des schwedischen Automobilherstellers Volvo, die von Spätsommer 1976 bis Mitte 1991 produziert wurden.


title: Volvo 340/360

text: Die Baureihe wurde drei- oder fünftürig mit Schrägheck und viertürig mit Stufenheck angeboten, wahlweise mit stufenlosem Variomatic-Getriebe oder Schaltgetriebe.


title: Volvo 340/360

text: Mitte 1975 übernahm Volvo die PKW-Sparte des niederländischen Herstellers DAF. Dort hatte 1970 die Entwicklung eines neuen Modells unter dem Projektnamen "P900" begonnen, das als DAF 77 auf den Markt kommen sollte. Jedoch benötigte DAF Kapital von außen sowie einen Zulieferer für den geplanten 1,4-Liter-Vierzylinder-Motor. Nachdem Sondierungsgespräche mit anderen Automobilherstellern, darunter BMW, fehlschlugen und Renault sich in der Lage sah, den 1,3-Liter-Motor, der bereits im DAF 66 eingebaut wurde, weiterzuentwickeln, erwarb Volvo Anfang 1973 ein Drittel des Unternehmens. Volvo hatte seit dem Produktionsende des P120 Amazon im Jahre 1970 mit dem 140 und 164 nur noch größere und teurere Modelle im Programm und war daran interessiert, wieder an der Fahrzeugklasse teilzuhaben, in der man einst mit den Buckelvolvos der Typen 444 und 544 als größerer Automobilhersteller Fuß gefasst hatte. Damit stand DAF schon in der Entwicklungsphase Volvos Wissen insbesondere über Karosseriebau zur Verfügung. Angesichts der Marktentwicklung übernahm Volvo schließlich vor der Markteinführung des neuen Modells die Aktienmehrheit von DAF, womit nicht nur der alte DAF 66 zum Volvo 66 wurde, sondern sich auch der Name des geplanten DAF 77 in Volvo 343 änderte. Der nun zum kleinsten Volvo gewordene größte DAF stand in der Tradition seiner Ursprungsmarke, was sich an der technischen Ähnlichkeit mit dem DAF 66 zeigt: der Variomatic, dem Getriebe an der Hinterachse und den Motoren von Renault.


title: Volvo 340/360

text: Zugleich hatte man unter Rückgriff auf Volvos Erfahrungen zahlreiche Sicherheitseinrichtungen in die Karosserie implementiert, wie beispielsweise Seitenaufprallschutz mit Rohren in den Türen. Die Reihe 340/360 war daher für ein Kompaktauto der 1970er-Jahre recht schwer. Das Leergewicht in Basisausstattung mit Schaltgetriebe betrug ca. 1000 kg, während vergleichbare Fahrzeuge wie VW Golf I, Opel Kadett C oder Ford Escort Mk. II über 100 kg leichter waren. Im Vergleich zur etwa gleich teuren Konkurrenz war der 340 mit seiner langen Motorhaube vor allem außen eine halbe Nummer größer und zeigte im Vergleich ausgeprägte Schwächen (Motorisierung, Benzinverbrauch, zu Anfang Verarbeitungsqualität) und Stärken (Straßenlage, Fahrkomfort, Verarbeitung, passive Sicherheit).


title: Volvo 340/360

text: Der Volvo 343 wurde im März 1976 auf dem Genfer Automobilsalon als dreitürige Schräghecklimousine vorgestellt (Serie 300, 4 Zylinder, 3 Türen) und im Spätsommer 1976 auf dem Markt eingeführt. Der Motor des neuen Modells war längs eingebaut, hatte 1397 cm³ Hubraum, eine untenliegende, kettengetriebene Nockenwelle, Weber-Registervergaser und eine Leistung von . Diese von Renault zugelieferten, bereits damals etwas antiquierten, aber zuverlässigen und robusten 1,4-Liter-Motoren wurden mehrfach überarbeitet und blieben bis zum Produktionsende 1991 im Programm. Dass die für ein Fahrzeug der damaligen Kompaktklasse ausreichende Motorisierung bei Motorjournalisten wenig Begeisterung weckte, erklärt sich vor allem durch das relativ hohe Fahrzeuggewicht, das eher dem eines Mittelklassemodells entsprach.


title: Volvo 340/360

text: Zu Beginn wurde der 343 ausschließlich mit dem von DAF entwickelten Variomatic-Getriebe angeboten. Dieses stufenlose Riemengetriebe (CVT-Continuously variable transmission) wird durch die Motordrehzahl über Fliehkraftgewichte und durch den Druck im Ansaugrohr als Maß für die Last über elektropneumatisch gesteuerte Membranzylinder gesteuert. Das vollautomatische Getriebe verlangt vom Fahrer nur minimale Eingriffe wie das Einlegen des Rückwärts- oder Vorwärtsganges. Die beiden breiten Keilriemen laufen über kegelförmige Riemenscheiben, der Abstand der beiden Hälften jeder Scheibe kann verändert werden. Das vordere Scheibenpaar trägt Fliehgewichte und einen Pneumatikzylinder, das hintere wird von Federn zusammengedrückt. Das Übersetzungsverhältnis wird verändert, indem sich das vordere Scheibenpaar fliehkraftgesteuert mit steigender Drehzahl zusammenschiebt. Gleichzeitig wird durch den ausgeübten Zug die hintere Riemenscheibe auseinandergezogen. Ergänzt wird diese Fliehkraftsteuerung, indem über ein Ventil je nach Gaspedalstellung der aus dem Ansaugtrakt des Motors entnommene Unterdruck auf den Pneumatikzylinder wirkt, die vorderen Scheiben näher zusammenschiebt oder auseinanderdrückt und so die Übersetzung verlängert oder verkürzt.


title: Volvo 340/360

text: Das System ist prinzipiell vereinfacht vergleichbar mit der allerdings hierbei gestuften, also nicht stufenlos variablen Kettenschaltung an einem Fahrrad, bei dem sich die Übersetzung durch Änderung der Radien am vorderen Kettenblatt und dem Ritzel am Hinterrad ändert. Auf diese Weise dreht der Motor bei Vollgas in den Bereich der Maximalleistung hoch, während die Drehzahl bei konstanter Geschwindigkeit und zurückgenommenem Gaspedal sinkt. Es ergibt sich ein „Gummibandeffekt“: Erst steigt die Drehzahl, dann die Geschwindigkeit. Über die pneumatische Zusatzsteuerung wurden zudem eine „Langsamfahrstufe“ und eine „Kick-Down“-Funktion realisiert. Außerdem wurde über den Bremslichtkontakt die Motorbremswirkung durch „Herunterschalten“ aktiviert. Im Gegensatz zu herkömmlichen Automatikgetrieben war diese unter der Rückbank eingebaute Variomatic nicht mit einem Wandler kombiniert, sondern mit einer fliehkraftbetätigten Einscheiben-Trockenkupplung, die bei 1.750 min den Kraftschluss herstellte. Eine „Kriechneigung“ ist bei diesem Getriebe daher nicht vorhanden. Als Kuriosität bei dieser Getriebeart gilt die Tatsache, dass es theoretisch möglich ist, mit dem Wagen rückwärts wie vorwärts gleich schnell zu fahren. Ein stufenloses Getriebe mit genügender Spreizung kann den Motor im Bereich seiner höchsten Effizienz betreiben, aber der sich daraus ergebende Verbrauchsvorteil geht wieder verloren, weil der Wirkungsgrad des Keilriementriebs so schlecht ist. Er arbeitet im Kraftschluss durch den Anpressdruck der Gummiriemen auf die Metallflächen der Kegelscheiben, wobei ständig ein geringer Schlupf entsteht. Nicht zuletzt deshalb verbraucht die Variomatic-Version der Reihe 300 im Durchschnitt mehr Benzin als die später eingeführte Version mit Schaltgetriebe. Dennoch waren die Differenzen in den Fahrleistungen zwischen Variomatic- und Schaltgetriebeversion, insbesondere in der Beschleunigung, beim Volvo 340 geringer als zwischen gleich motorisierten Automatik- und Schaltversionen anderer Pkw jener Zeit.


title: Volvo 340/360

text: Auch im Innenraum zeigte das neue Modell seine Herkunft von DAF recht deutlich. So ließ die braune Armaturentafel mit den orangefarbenen Anzeigeinstrumenten kaum eine Familienähnlichkeit zu den größeren Volvo-Modellen erkennen.


title: Volvo 340/360

text: Außer anfänglichen Qualitätsproblemen bremste vor allem die Variomatic mit ihrem ungewohnten Fahrverhalten trotz ihrer Vorzüge zunächst den Verkauf. Ungeachtet der Verluste, die das niederländische Volvo-Werk einfuhr, dauerte es bis Herbst 1978, bis Volvo den 343 auch mit dem eigenen 4-Gang-Schaltgetriebe "M45R" anbot, das mit dem Differenzial verblockt an der Hinterachse eingebaut wurde. Dies ließ die Verkaufszahlen rasch in die Höhe schnellen. Der Verkaufsanteil des 340 mit Variomatic sank bis 1982 auf 15 Prozent, dennoch wurde das Getriebe in Verbindung mit dem 1,4-Liter-Motor bis zur Produktionseinstellung weiterhin angeboten.


title: Volvo 340/360

text: Eine Neugestaltung des Innenraums im Herbst 1977 brachte Sitze aus dem Volvo 242 und ein schwarzes Armaturenbrett. Das Layout der Instrumente orientierte sich nun eng am größeren Volvo 242/244, ebenso stammten nunmehr die Heizungsregler von dort.


title: Volvo 340/360

text: Einen weiteren Schritt vorwärts brachte die Einführung des fünftürigen Volvo 345 im Herbst 1979. Auch die Ausstattungslinien wurden breiter gefächert. Gab es anfangs nur die Linien 343 L (Basisausstattung) und 343 DL („De Luxe“), kamen 345 DL und 343/345 GL („Grand Luxe“) mit Details wie Colorverglasung und Sitzheizung hinzu. Zudem bemühte sich Volvo Deutschland vom Image des müden Automatikfahrzeugs für ältere Leute wegzukommen. Daher gab man beim renommierten Fahrzeugtuner Oettinger ein auf 125 Exemplare limitiertes Sondermodell des 343 DL in Auftrag, das von Oettinger mit einer neuen Kurbelwelle und einem überarbeiteten Zylinderkopf ausgerüstet wurde. Der hierdurch auf 1,6 Liter Hubraum vergrößerte Motor leistete nun und beschleunigte den 343 auf maximal 165 km/h. Das Modell war trotz des Preises von knapp 19.000 Mark rasch ausverkauft.


title: Volvo 340/360

text: Im Herbst 1980 wurde die Serie 300 mit den 343/345 DLS und GLS tiefgreifend überarbeitet. Die Stoßstangen reichten nun seitlich bis zu den Radhäusern. Der Motor war ein B19A-Vierzylindermotor von Volvo mit 1986 cm³ Hubraum und . Er war mit zahnriemengetriebener, obenliegender Nockenwelle, Querstromzylinderkopf und Stromberg-Flachstrom-Vergaser ausgerüstet. Er war nicht mit der Variomatic kombinierbar, da der Riemenantrieb dem Drehmoment des Motors nicht gewachsen gewesen wäre.