title: Barbarian (2022)

text: Tess Marshall muss zu einem Vorstellungsgespräch nach Detroit reisen und bucht ein Airbnb in einem abgelegenen, heruntergekommenen Viertel, um dort zu übernachten. Dort stellt sie überrascht fest, dass dieses bereits von einem jungen Mann namens Keith bewohnt ist, der es über eine andere App gemietet hat. Da draußen ein Sturm tobt und kein Hotel frei ist, bleibt Tess nichts anderes übrig, als die Nacht mit Keith im Haus zu verbringen. Nach anfänglichen Vorbehalten, werden sie schließlich warm miteinander. In der ersten Nacht bemerkt Tess, dass jemand in ihrem Schlafzimmer war.


title: Barbarian (2022)

text: Als sie am nächsten Tag erwacht, ist Keith fort. Sie nimmt an ihrem Vorstellungsgespräch teil und kehrt in das Airbnb zurück. Hier trifft sie auf einen Obdachlosen, der will, dass sie geht. Tess sucht nach einem Ausweg und stößt im Keller auf eine versteckte Tür, die zu einem geheimen Korridor führt. Hier findet sie Spuren, die ihr zeigen, dass jemand gefangen gehalten und gefilmt wurde. Der mittlerweile zurückgekehrte Keith befreit sie aus dem Keller, glaubt ihr jedoch nicht, was sie dort gesehen haben will. Daher begibt er sich selbst dorthin, um nachzusehen. Er findet dort unten ein ganzes Treppenhaus. Als Tess nach ihm sucht, erscheint jemand, der Keith tötet.


title: Barbarian (2022)

text: Das Airbnb und all die Kellerräume gehören dem großen Hollywood-Star AJ Gilbride. Seine Karriere fand jedoch ein jähes Ende, als eine Schauspielerin, mit der er zusammenarbeitete, ihn der Vergewaltigung beschuldigte.


title: Barbarian (2022)

text: Regie führte Zach Cregger, der auch das Drehbuch schrieb. Es handelt sich nach "Miss March" von 2009 und "The Civil War on Drugs" von 2011 um seine dritte Regiearbeit bei einem Spielfilm.


title: Barbarian (2022)

text: Georgina Campbell spielt Tess Marshall, Bill Skarsgård Keith Toshko, mit dem sie sich das Airbnb teilt. Justin Long spielt AJ Gilbride, dem dieses gehört.


title: Barbarian (2022)

text: Die Filmmusik komponierte Anna Drubich. Das Soundtrack-Album mit insgesamt 16 Musikstücken wurde am 9. Dezember 2022 von Hollywood Records als Download veröffentlicht.


title: Barbarian (2022)

text: Die Premiere erfolgte am 22. Juli 2022 im Rahmen der San Diego Comic-Con. Ende August 2022 wurde er beim FrightFest gezeigt. Am 9. September 2022 kam der Film in die US-Kinos.


title: Barbarian (2022)

text: Der Film konnte 92 Prozent der bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiker überzeugen bei einer durchschnittlichen Bewertung mit 7,5 der möglichen 10 Punkte. Auf Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 80 von 100 möglichen Punkten.


title: Indonesische Rupiah

text: Die Indonesische Rupiah ist die Währung des Staates Indonesien. Die international übliche Abkürzung ist "IDR".


title: Indonesische Rupiah

text: Die Rupiah wurde mit der Gründung des Staates Indonesien 1949 offiziell. Sie war nach der einseitigen Unabhängigkeitserklärung 1945 im Jahre 1946 eingeführt worden. Bis zum Ende des Unabhängigkeitskrieges durch die Übergabe der Souveränität am 27. Dezember 1949 in Amsterdam war die Rupiah international nicht anerkannt.


title: Indonesische Rupiah

text: Die aktuelle Rupiah wurde im Dezember 1965 zum Wert von 1000 alten Rupiah eingeführt. Sie ist auf dem Währungsmarkt frei konvertibel.


title: Indonesische Rupiah

text: Es gibt mindestens seit 2006 Pläne zu einer Währungsreform die vorsehen, erneut drei Nullen der Nennwerte zu streichen. Diese wurden bisher jedoch noch nicht umgesetzt.


title: Indonesische Rupiah

text: Die Banknoten zu 100 und 500 Rupiah sind nicht mehr anzutreffen, Münzen zu 25 und 50 Rupiah sind extrem rar. Im Handel wird gerundet, häufig werden Wechselgeldbeträge kleiner 100 Rp. jedoch durch ein Bonbon ersetzt, das man aber nicht zum Bezahlen verwenden kann.


title: Indonesische Rupiah

text: Die 25-Rupiah-Münzen finden sich nicht mehr im Katalog der Nationalbank, die aber eine 1-Rupiah-Münze von 1970 als gültiges Zahlungsmittel zeigt.


title: Indonesische Rupiah

text: Die Unterteilung von 1 Rupiah zu 100 "Sen" hat nur noch historische Bedeutung und ist heute praktisch nicht mehr existent. Inwiefern der Sen nach einem Währungsschnitt wieder eingeführt wird, bleibt abzuwarten.


title: Indonesische Rupiah

text: Zuletzt wurde eine Münze zu 200 Rp. in Umlauf gebracht. Banknoten zu 20.000 Rp. und 100.000 Rp. wurden ab Ende 2004 in neuem Design ausgegeben, die vorherigen Ausgaben behielten ihre Gültigkeit. Neue 50.000-Rp.-Noten wurden ebenfalls in den Umlauf gegeben. 2009 wurden neue 2000-Rp.-Noten ausgegeben.


title: Indonesische Rupiah

text: 2010 wurde eine neue 10.000-Rupiah-Banknote herausgegeben, die vom Design der alten 10.000-Rupiah-Banknote (Erstausgabe 2005, Nachdruck 2009) entspricht, aber neue Sicherheitsmerkmale hat und farblich in einem blaustichigen Rot ist, 2014 wurde der 100.000er entsprechend modernisiert. 2010 erschien ebenfalls eine neue 1.000-Rupiah-Münze. Bemerkenswert ist, dass mit dem Erscheinen des neuen Designs die einzige Frau (Cut Nyak Dhien aus Aceh) von den Banknoten verschwand.


title: Indonesische Rupiah

text: Am 19. Dezember 2016 wurde eine komplett neue Serie an Banknoten mit den Werten 1.000 / 5.000 / 10.000 / 20.000 / 50.000 / 100.000 Rupiah herausgebracht. Alle Banknoten tragen die Unterschrift von Agus Martowardojo, Gouverneur der Bank Indonesia, und von Sri Mulyani Indrawati, der derzeitigen Finanzministerin.


title: Sarah Beck

text: Sarah Beck ist die Tochter von Rufus Beck und die Schwester von Jonathan Beck und Stiefschwester von Natalie Spinell. Sie spielt Klavier und betätigt sich sportlich beim Tauchen, Segeln, Ski Alpin, Fußball und Klettern. Mit sieben Jahren spielte sie mit ihrem Vater zusammen im Kurzfilm "Das letzte Hemd".


title: Carson McCullers

text: Carson McCullers [] (* 19. Februar 1917 in Columbus, Georgia; † 29. September 1967 in Nyack, New York; eigentlich "Lula Carson Smith") war eine US-amerikanische Schriftstellerin.


title: Carson McCullers

text: In ihren literarischen Werken greift sie vor allem traditionelle Themen der Südstaatenliteratur auf wie die Einsamkeit und Kommunikationslosigkeit des Individuums oder die Perversion von Liebesbeziehungen, die sie in der Atmosphäre des Südens feinfühlig gestaltet. Dabei stehen in ihren bekannteren Werken Menschen im Mittelpunkt, die aufgrund einer körperlichen Behinderung oder aus anderen Gründen zu den Außenseitern zählen, so beispielsweise der taubstumme Protagonist John Singer in dem 1940 veröffentlichten Roman "The Heart is a Lonely Hunter" (deutsch: "Das Herz ist ein einsamer Jäger"), der bucklige Zwerg Lymon Willis in der 1951 erschienenen Novelle "The Ballad of the Sad Café" (deutsch: "Die Ballade vom traurigen Café") oder der sich nach Liebe sehnende Jugendliche Frankie Adams in dem 1946 verfassten Roman und 1950 als Bühnenstück adaptierten "The Member of the Wedding" (deutsch: "Mit von der Partie").


title: Carson McCullers

text: Lula Carson Smith war das erste Kind von Lamar und Marguerite Waters Smith. Als Tochter eines Uhrmachers und Juweliers verbrachte sie eine behütete, wenngleich von einer gewissen Frühreife geprägte Kindheit. Schon mit fünf fing sie an, Klavier zu spielen, bekam vom zehnten Lebensjahr an Klavierunterricht und beschloss drei Jahre später, Konzertpianistin zu werden. 1932 erlitt sie einen ersten Rheumaanfall – ein Krankheitsbild, das ihre Gesundheit für den Rest ihres Lebens erheblich beeinträchtigen sollte. Sie beschloss, Schriftstellerin zu werden, und fing 1933 an, Erzählungen und Theaterstücke zu verfassen. Nach dem Abschluss der High School verließ sie Georgia und zog mit 18 Jahren nach New York, wo sie ursprünglich Musik an der Juilliard School of Music studieren wollte, aber ihr Unterrichtsgeld verlor und deshalb versuchte, mit einer Reihe von Gelegenheitsjobs ihre nunmehr ins Auge gefasste schriftstellerische Tätigkeit zu finanzieren. Nebenher nahm sie an Kursen in Kreativem Schreiben an der New York University teil.


title: Carson McCullers

text: Im Dezember 1936 erschien ihre erste Erzählung, "Wunderkind", in der Zeitschrift "Story"; in denselben Zeitraum fallen die ersten schweren Anfälle ihres Gelenkrheumatismus. Im Herbst 1937 heiratete sie Reeves McCullers und zog mit ihm nach Charlotte in North Carolina. Noch im selben Jahr begann sie mit der Arbeit an ihrem ersten Roman "The Mute", die sie 1939 abschloss. Ebenfalls 1939 schrieb sie einen zweiten Roman "Reflections in a Golden Eye". 1940 wurde "The Mute" unter dem Titel "The Heart is a Lonely Hunter" (deutsch "Das Herz ist ein einsamer Jäger") veröffentlicht und brachte Carson McCullers den Durchbruch zum Erfolg. Ebenso erschien "Reflections in a Golden Eye" in Harper’s Bazaar. Der neue Titel für ihr Buch "The Mute (Der Stumme)" wurde ihr vom Verlag auferlegt. McCullers gefiel der neue Titel allerdings sehr gut.


title: Carson McCullers

text: In New York lernte sie die Schweizer Schriftstellerin und Journalistin Annemarie Schwarzenbach kennen und verliebte sich Hals über Kopf in sie. Diese erwiderte ihre Gefühle nicht, blieb während ihrer Zeit in den USA jedoch mit den McCullers befreundet und schrieb mehrere wohlwollende Rezensionen zu McCullers Debütroman "The Heart is a Lonely Hunter".


title: Carson McCullers

text: Im Laufe der Jahre verschlechterte sich McCullers Gesundheitszustand erheblich. Sie litt an Herz- und Kreislaufproblemen, erlitt einen Schlaganfall mit Sehstörungen und teilweiser Lähmung, hinzu kam eine Lungenentzündung. Sie leitete die Scheidung von ihrem Ehemann Reeves McCullers ein und schloss sich der Künstlerkommune "February House" im New Yorker Stadtteil Brooklyn Heights an, der u. a. auch W. H. Auden, Christopher Isherwood, Benjamin Britten, Richard Wright, Salvador Dalí und Virgil Thomson angehörten. Im Februar 1945 heiratete sie Reeves zum zweiten Mal und lebte die folgenden zwei Jahre mit ihm in Europa, wo sie ihren zweiten und dritten Schlaganfall erlitt, der sie linksseitig lähmte. 1946 veröffentlichte sie "The Member of the Wedding" (dt. "Das Mädchen Frankie", 1947); 1948 versuchte sie sich umzubringen und wurde in New York in ein Krankenhaus eingewiesen.


title: Carson McCullers

text: 1950 fand die Uraufführung des Stücks "The Member of the Wedding" in New York statt, das noch im selben Jahr den "New York Drama Critics’ Circle Award" für das beste neue Stück erhielt. 1951 erschien die Novelle "The Ballad of the Sad Café". 1952 wurde sie in die American Academy of Arts and Letters gewählt. 1953 gab es eine erneute Ehekrise, die zum Suizid ihres Mannes führte.


title: Carson McCullers

text: 1955 hielt sich McCullers mit Tennessee Williams für einige Zeit in Key West auf, wo sie unter anderem an Theaterversionen von "The Ballad of the Sad Café" und "The Square Root of Wonderful" arbeitete. Letzteres wurde 1957 in New York uraufgeführt; die Resonanz fiel jedoch gemischt aus. 1961 erschien der Roman "Clock Without Hands". McCullers war zu dieser Zeit bereits schwer gehbehindert und weitgehend auf einen Rollstuhl angewiesen. 1962 musste sie mehrmals operiert werden, wobei ihr unter anderem die linke Brust amputiert wurde. 1964 brach sie sich bei einem Sturz mehrere Knochen. 1967 erlitt sie einen erneuten Schlaganfall, an dessen Folgen sie kurze Zeit später verstarb.


title: Carson McCullers

text: Das literarische Werk, das Carson McCullers hinterließ, ist vom Umfang her gesehen relativ schmal, aber gewichtig, wenngleich durch eine Reihe von Widersprüchen gezeichnet. Ihrem frühen Ruhm steht ein von schwerer Krankheit und persönlichen Beziehungsproblemen bestimmtes, frühvollendetes Leben gegenüber, das sich auch in den Themen ihres literarischen Schaffens spiegelt.


title: Carson McCullers

text: So spielt in ihrem Gesamtwerk die Thematik der Liebe sowie der physischen und psychischen Krankheit eine besondere Rolle und kann in einem allgemeinen Sinne auch als durchaus autobiografisch geprägt verstanden werden. Die Kommunikationslosigkeit des Menschen, die Unmöglichkeit erfüllter Liebesbeziehungen, die in körperlicher Abnormität sich äußernde geistig-seelische Vereinzelung manifestieren sich gleichfalls in ihrem persönlichsten Werk "The Member of the Wedding" – vor dem Hintergrund einer behüteten Jugend im amerikanischen Süden in grauer, wenn nicht gar schrecklicher Form abhebend.


title: Carson McCullers

text: Dieser existenzialistische Grundzug in ihrem gesamten Werk, der sie in Übereinstimmung mit dem Zeitgeist, wie Popp anmerkt, durchaus in die Nähe Sartres rückt, ist ebenso in "The Ballad of the Sad Café" erkennbar, das in der Literaturkritik als Höhepunkt ihres Schaffens gilt.


title: Carson McCullers

text: Die existenzialistische Grundorientierung von Carson McCullers steht im Zusammenhang mit ihrer Darstellung von zumeist einseitigen Liebesbeziehungen, in der ihre Charaktere versuchen, ihre Identität zu finden oder zu bewahren. Dieses Wechselspiel zwischen aus McCullers’ Sicht naturgegebener Isolation und Kommunikationsunfähigkeit des Individuums und den oft scheiternden Versuchen, ebendiese Isolation oder Kommunikationslosigkeit durch Liebe und Engagement sowie Mitleid zu überwinden, kann als ein wesentlicher Kern der literarischen Aussage von Carson MCCullers betrachtet werden.


title: Carson McCullers

text: Ihr Spätwerk, das Anfang der 1960er Jahre nach mehr oder weniger fast 10-jähriger Schreibpause entstanden ist, fällt demgegenüber stark ab und zeigt ihre schon ein Jahrzehnt vor ihrem Tode erschöpfte Schaffenskraft: Im Vergleich zu ihrem Frühwerk ist "Clock without Hands" in inhaltlicher Hinsicht eher banal und in der künstlerisch-technischen Gestaltung weitgehend konventionell, wenngleich Carson McCullers in dieser Schaffensphase sich gegen ihren körperlichen und künstlerischen Verfall tapfer aufzubäumen versucht.


title: Carson McCullers

text: Literaturgeschichtlich kann Carson McCullers’ Werk in die "Southern Renaissance" des 20. Jahrhunderts eingereiht werden; der für die Literatur des amerikanischen Südens charakteristische "sense of place and time" (dt. sinngemäß ‚Bewusstsein von Ort und Zeit‘) findet sich bei ihr ähnlich wie bei Faulkner in ganz besonderer Weise: In ihren bedeutendsten Prosawerken ist stets die kleine Stadt des Südens mit ihrem ewigwährenden Sommer Schauplatz und Akteur zugleich. Dabei wird die Zeit von ihr nicht nur jahreszeitlich-symbolisch, sondern durchaus auch zeitgeschichtlich gestaltet. So spiegelt "The Heart is a Lonely Hunter" die amerikanische Sozial- und Rassenproblematik der 1930er Jahre, "The Member of the Wedding" den Zeitraum des Zweiten Weltkriegs und "Clock Without Hands" die Bürgerrechtsbewegung der 1950er Jahre.


title: Carson McCullers

text: Trotz der südstaatlichen Atmosphäre, die sich durch McCullers’ Werk zieht, ist sie in ihrem Schaffen jedoch nicht vom südstaatlichen Regionalismus eingeengt, sondern urbaner bzw. kosmopolitischer orientiert. Ebenso fehlt in ihrem Werk die „genteel tradition“ (d. h. die spezifisch feminine Note der Eleganz oder Vornehmheit), die die weiblichen Schriftstellerinnen des Südens wie beispielsweise Katherine Anne Porter kennzeichnet. Carson McCullers’ poetisch-schwermütiges, teilweise nahezu melodramatisches, stets bild- und metaphernreiches Werk ist eher dem von Tennessee Williams oder Truman Capote vergleichbar.


title: Carson McCullers

text: "The Member of the Wedding" weist ebenso – in der Tradition des Bildungsromans stehend – bis in die Einzelheiten thematische Parallelen zu J. D.Salingers "The Catcher in the Rye" (dt. "Der Fänger im Roggen") auf; auch McCullers gestaltet den Prozess der Selbstfindung der jugendlichen Protagonistin Frankie Addams wie bei Holden Caulfield in Salingers Roman als „radical innocence“ (dt. sinngemäß: „radikale Unschuld“), mithin einem Überwechseln aus der heilen Kinderwelt in die falsche oder unechte („phony“) Welt der Erwachsenen.


title: Carson McCullers

text: Neben dem südstaatlichen Element und der Entwicklungs- bzw. Initiationsthematik steht in dem literarischen Schaffen von Carson Mccullers vor allem die Thematik des ungelebten Lebens bzw. des Ausharrens in einem als unlebbar erkannten Leben im Vordergrund, die ihrem Werk eine ganz besondere Stellung in der neueren amerikanischen Literatur verleiht.


title: Carson McCullers

text: Der Stoff, den McCullers stets aufs Neue variiert, ist der der schmerzhaften Selbstfindung, des frustrierten Verhältnisses des Ichs zum anderen oder zur Welt, die Flucht in die trostspendende Gemeinschaft eines Cafés oder Camps. In ihrer Darstellung der existenziellen Not des Menschen bzw. der Ausweglosigkeit der menschlichen Existenz ebenso wie in der Ökonomie der Gestaltung ist McCullers’ literarisches Werk auch durchaus mit dem von Ernest Hemingway vergleichbar. Ihr Stil und ihre Charakterschilderungen sind überwiegend sparsam gestaltet und oft in poetischer oder symbolischer Absicht stark verdichtet in der „Symmetrie einer literarischen Komposition“, die an die bis zu ihrer Lähmung begabte Pianistin erinnert.


title: Carson McCullers

text: Das Album "Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers" der US-amerikanischen Sängerin Suzanne Vega handelt von dem Leben und Werk McCullers. Die enthaltenen Stücke basieren auf dem von Vega und Duncan Sheik verfassten Theaterstück "Carson McCullers Talks About Love."


title: Sioux Falls

text: Sioux Falls [] ist mit 192.517 Einwohnern (Volkszählung 2020) die größte Stadt des US-amerikanischen Bundesstaates South Dakota. Sioux Falls ist Verwaltungssitz des Minnehaha County und erstreckt sich in seinem südlichen Teil bis in das Lincoln County.


title: Sioux Falls

text: Sioux Falls liegt im Osten South Dakotas an den Wasserfällen des Big Sioux River, eines linken Nebenflusses des Missouri. Das Stadtgebiet erstreckt sich über eine Fläche von 190,29 km², die sich auf 188,97 km² Land- und 1,32 km² Wasserfläche verteilen.


title: Sioux Falls

text: Die Stadt wurde 1856 an den Ufern des Flusses gegründet und war eine der ersten städtischen Siedlungen in South Dakota. Gründer waren Landspekulanten, die das Land in Anspruch nahmen, bevor Goldsucher und Eisenbahner das Gebiet erreichten. 1990 gingen Sioux Falls und Potsdam eine Städtepartnerschaft ein. Dies ist die älteste Städtepartnerschaft zwischen einer amerikanischen Kommune und einer Stadt in den neuen Bundesländern.


title: Sioux Falls

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Sioux Falls 153.888 Menschen in 61.707 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 814,4 Einwohner je Quadratkilometer. In den 61.707 Haushalten lebten statistisch je 2,4 Personen.


title: Sioux Falls

text: Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 86,8 Prozent Weißen, 4,2 Prozent Afroamerikanern, 2,7 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 1,8 Prozent Asiaten, 0,1 Prozent Polynesiern sowie 2,0 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 2,5 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 4,4 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.


title: Sioux Falls

text: 24,6 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 64,5 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 10,9 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 50,4 Prozent der Bevölkerung war weiblich.


title: Sioux Falls

text: Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 51.831 US-Dollar. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 27.997 US-Dollar. 11,1 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.


title: Sioux Falls

text: In Sioux Falls ist ein Basketball-Team angesiedelt: die Sioux Falls Skyforce. Die Mannschaft spielt seit 2006 in der NBA Development League, einer Aufbauliga der NBA. Davor trat das Team in der Continental Basketball Association an, wo sie zwei CBA-Meisterschaften gewinnen konnten (1996 und 2005).


title: Sioux Falls

text: Die Sioux Falls Canaries sind eine professionelle Baseball-Mannschaft und spielen in der North Division der American Association of Independent Professional Baseball.


title: Sioux Falls

text: Entlang des nördlichen Stadtrandes verläuft in Ost-West-Richtung die Interstate 90. Durch den Westen des Stadtgebiets verläuft die Interstate 29, die die kürzeste Verbindung von Kansas City in Missouri nach Winnipeg in der kanadischen Provinz Manitoba bildet. Durch die östlichen Stadtviertel verläuft die Interstate 229, die östliche Umgehungsstraße des Zentrums von Sioux Falls. Ferner treffen im Stadtgebiet von Sioux Falls die South Dakota Highways 11, 42 und 115 zusammen. Alle anderen Straßen innerhalb des Stadtgebiets sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege und innerstädtische Verbindungsstraßen.


title: Sioux Falls

text: Im Norden des Stadtgebiets befindet sich der Sioux Falls Regional Airport. Die nächstgelegenen internationalen Flughäfen sind das Eppley Airfield nahe Omaha (292 km südlich), der Minneapolis-Saint Paul International Airport (375 km ostnordöstlich) und der Des Moines International Airport (465 km südöstlich).


title: Korowai

text: Die Korowai (Eigenbezeichnung Kolufo, auch "Kuruwai", "Kolofaup") sind ein melanesisches indigenes Volk von Waldnomaden in der Provinz Papua Selatan im indonesischen, südöstlichen Teil West-Papuas (indonesisch: "Irian Jaya") der Insel Neuguinea.


title: Korowai

text: Die Korowai leben in östlicher Nachbarschaft zum Volksstamm der Asmat, nördlich des Dairam-Kabur-Flusses in der Provinz Merauke und im Norden begrenzt durch das Fußgebirge Kopkaka (Maokegebirge).


title: Korowai

text: Detaillierter betrachtet wird das Siedlungsgebiet westlich durch den Fluss Pulau (früher niederländisch Eilandenrivier, Korowai-Sprache Bafe) und südöstlich durch den Becking (Korowai-Sprache Nailop) begrenzt, bei Überschreiten desselben im nordöstlichen Teil. Im Osten grenzen die westlichen Quellarme des Digul-Flusses den Lebensraum der Korowai ab. Das unmittelbar östlich anschließende Stammesgebiet verteilt sich auf in die Nachbarschaften zu den Asmat-Stammesgruppen der Yupmakcain im Südosten und der Bras im Nordosten. Diese Asmat-Volksgruppen gehören ebenfalls zu den am wenigsten erforschten Stämmen Neuguineas.


title: Korowai

text: Westliche Nachbarn der Korowai sind die Ulakhin. Im Norden und Nordosten leben die Sait und Tsawkwambo. Im Südwesten die Wanggom und im Süden schließlich die Kombai. Es werden knapp fünfzig verschiedene Korowai-Clans unterschieden.


title: Korowai

text: Die Clans dominieren "letél abül" oder "khén mengg(a) abül" („starke“ oder „furchtlose Menschen“). Ihre Legitimation beziehen die Männer zumeist aus dem Erbrecht.


title: Korowai

text: In der autochthonen Kultur der Korowai ist das völlige Fehlen von dorfähnlichen Siedlungen auffällig. Vielmehr leben noch traditionell lebende Familien-Clans in festgelegten und markierten Territorien auf Baumhäusern, die größere Marsch-Entfernungen auseinander liegen. Dörfer wie Yaniruma, Mabul am Siriat, Baigon oder Yafufla sind keine indigenen Habitate der Korowai, sondern ab 1980 von holländischen Missionaren errichtete Ansiedlungen, die an den Flüssen Becking und Pulau lebenden Korowai als Unterkünfte dienen sollen. Sie bestehen zumeist aus kleinen Kirchen und bescheidenen Wohnhäusern. In Yaniruma hatten die Missionare bereits sehr früh eine Landepiste für Missionsflugzeuge und Helikopter angelegt und eine Schule errichtet. Dörfer wie Wayal und Nanagaton liegen auf dem Gebiet der sogenannten "Steinkorowai" (indonesisch "Korowai Batu" oder Korowai-Sprache "iliokolufo" bzw. "Ilol Kolufo aup"), die östlich der "Pacification Line" leben und nochmals deutlich unbekannter und unerforschter sind als ihre westlichen Nachbarn. Den Begriff der "Pacification Line" prägte der holländische Priester und Missionar Gerrit van Enk, der eine imaginäre Grenze zwischen gerade noch zugänglichen und vollständig unzugänglichen Gebieten der Korowai zog. Gleichwohl muss der Begriff in der Zwischenzeit auf Grund der weit fortgeschrittenen Missionierung und dem damit verbundenen Verlust der indigenen Kultur der Korowai als überholt angesehen werden.


title: Korowai

text: Ein Teil des kleinen Volks der Korowai, das nach der letzten Volkszählung zumindest aus 2868 erfassten Menschen bestand, lebt so, wie seine Vorfahren vor vielen tausend Jahren schon gelebt haben. Infolge der Isolation von der Außenwelt ist die materielle Kultur von noch einigen traditionell lebenden Korowai in der Steinzeit verwurzelt. Kenntnis von den Korowai erlangte die Weltöffentlichkeit etwa Anfang der 1980er-Jahre. Ein Großteil der Korowai gilt aufgrund des schwer zugänglichen Siedlungsgebietes weiterhin als unkontaktiert. Dies hängt vor allem damit zusammen, dass auf deren Territorium keine Bodenschätze vorhanden sind, sodass ökonomische Interessen an deren Gebiet entfallen.


title: Korowai

text: Zwar leben viele Korowai noch sehr isoliert, jedoch perfekt angepasst an ihren natürlichen Lebensraum. Bis heute legt sich der größte zusammenhängende Urwald der Erde über ihr Stammesgebiet. Dieser bildet eine natürliche Barriere für ihre Erreichbarkeit. Deutlich radikaler als die benachbarten, im Bergland lebenden Dani sind die Korowai in ihrer traditionellen Lebensweise verhaftet. Bis vor kurzem waren sowohl Eisen als auch andere Metalle weitgehend unbekannt, ebenso daraus gefertigte Werkstoffe und Nutzgegenstände. Töpferei und Schrift zur Verständigung sind dem noch vollständig isolierten Teil der Korowai fremd.


title: Korowai

text: Die traditionelle Lebensweise kommt insbesondere in ihren Wohnbehausungen zum Ausdruck. Die Menschen leben in bis zu 50 Meter hoch gelegenen Baumhäusern, die sie perfekt gegen ihre lebensbedrohliche Umwelt abschirmen, so Fehden, Nachbarschaftskriege und Parasitenplagen. Aufgrund täglicher Übung erklimmt ein Korowai-Mann mit Leichtigkeit und ohne jegliches Hilfsmittel einen astlosen Urwaldriesen, um dort nach Nahrungsmitteln zu suchen; hierzu zählen Vogelnester, Baumratten, essbare Pflanzen und Pilze sowie die Larven des Kapricorn-Rüsselkäfers.


title: Korowai

text: Bis heute gehen noch einige Männer mit Pfeil und Bogen auf die Jagd. Die Jagd ist den Männern vorbehalten. Sie bauen im Regenwald Fallgruben, um Wild zu fangen. Erjagtes Krokodilfleisch ist lediglich den Männern gestattet zu verzehren. Wildschweine, Kasuare, Schlangen, Spinnen, Vögel, Frösche und kleine Beuteltiere gehören zur selbstverständlichen Ernährung ebenso wie Palmblätter, Farnspitzen, Brot- und Pandanusfrüchte. Im Rahmen des Wanderfeldbaus kultivieren die Korowai Yams, Süßkartoffeln und Bananen. Existenziell wichtiges Nahrungsmittel ist Sago ("kho"). Um im europäischen Markt als Verdickungsmittel bekanntes Sago zu gewinnen, werden die Palmen ("Metroxylon sagu") gefällt, deren Stämme mit Steinäxten geöffnet und diese bis auf das Mark ausgeweidet. Die Frauen waschen die Extrakte anschließend und gewinnen so das reine Sago. Das recht stärkehaltige Sago wird in Bananenblätter gewickelt und gebacken. Der papuanische Name Sago bedeutet Brot, denn die Stärke der Sagopalme liefert außerdem das Mehl für Teigwaren wie Fladen. Die umherkrabbelnden Sagolarven der Rüsselkäfer werden ebenfalls verspeist. Die Korowai leben wie alle Wanderfeldbauern mit stark ausgeprägter Jagd- und Sammelorientierung von einer aneignenden Wirtschaftsform (Subsistenzwirtschaft).


title: Korowai

text: Steinäxte, Knochenmesser und Grabstöcke sind unverzichtbare Gegenstände des täglichen Lebens. Gleichwohl finden sich vereinzelt luxuriöse Attribute wie Schmuckutensilien. So stecken sich Korowai-Frauen die Schwingenknochen des Flughundes durch die Nasenspitze. Weiterhin basteln sie Ketten aus Kaurischnecken und Hundezähnen. Männer tragen Nasenstäbe, Ketten aus Schweinezähnen sowie Rattanreifen-Schmuck. Letzteren wickeln sie sich um die Hüften. Bekleidungsgegenstände sind rar. Die Frauen verwenden nur einen aus Sagofasern gedrehten Rock und die Männer tragen aus der Tradition heraus als Schambedeckung teilweise noch ein um den Penis gewickeltes Blatt. In manchen Gruppen fallen anstelle des Blattes Nussschalenhälften auf. Das bei den Dani und Asmat verbreitete Penisfutteral (Koteka) findet bei den Korowai keinen Einsatz. Frauen verlassen ihr Baumhaus nicht ohne Noken (Tragenetze), Männer nicht ohne Pfeil und Bogen. Das Aufeinanderprallen der industrialisierten Welt mit den traditionellen Riten zeigt sich heute an dem Gebrauch von Batterien, deren Säure auf die Haut aufgebracht wird, um verzierende Narben entstehen zu lassen. Dem Saft der Batterien werden magische Kräfte zugesprochen.


title: Korowai

text: In den Baumhäusern leben Familiengruppen von bis zu acht Personen. Sie leben in Refugien innerhalb ihrer Baumhäuser strikt geschlechtergetrennt. Wird eine Gruppe zu groß, teilt sie sich.


title: Korowai

text: Ähnlich wie die in Papua-Neuguinea am Sepik beheimateten Iatmul besteht das Siedlungsgebiet der Korowai überwiegend aus Sumpflandschaft. Bis heute gibt es innerhalb des Territoriums keine staatlichen Ordnungskräfte; vielmehr gelten noch immer angestammte Regeln traditioneller Rechtsprechung. Nichtsdestotrotz besitzt der Staat Papua-Neuguineas über die Region der Korowai Herrschaftsgewalt. So leben beispielsweise heutzutage viele Korowai in vom Staat eingerichteten Camps.


title: Korowai

text: Bis heute leben einige Korowai in Bäumen (daher gelegentlich als Baummenschen bezeichnet) und das bisweilen in den Wipfelregionen. Die Behausungen werden aus Holzstangen und Palmwedeln gebaut; der Fußboden besteht aus Baumrinde. Die Wohnstätten sind vollständig ohne Seile und Nägel errichtet. Nur Lianen halten die Bauwerke zusammen. Wegen ihrer Größe werden sie mit langen Holzpfosten abgestützt. Der einzige Zugang zum Haus führt über einen senkrechten mit Kerben versehenen (einziehbaren) Pfahl, bei hoch gelegenen Baumhäusern über einen leiterartigen "Gawil". In die Kerben passen lediglich die Fußspitzen. Das Baumhaus schützt vor Angriffen feindlicher Clans, wilden Tieren, Krankheiten und Überschwemmungen. Die um das Baumhaus gerodete Lichtung gewährt zusätzlichen Schutz, da herannahende Feinde schnell bemerkt werden. Kriegs- oder Friedenssituationen erkennt man an der Höhe des Bauwerks über dem Boden. Gewöhnlicherweise wird in Friedenszeiten zwischen 10 und 25 Metern Höhe gebaut, in turbulenten Zeiten wird bis zu 50 Meter hoch gebaut.


title: Korowai

text: Ein typisches Korowai-Haus umfasst drei Räume, zwei Feuerstellen und zwei Veranden. Neben den Ruheplätzen befinden sich auch noch Hab und Gut und eine Feuerstelle unter dem schützenden sagopalmenen Dach. Die Feuerstelle ist über einem Loch im Hüttenboden mit Rattan festgebunden und besteht aus Ästen, die mit Blättern und Lehm ausgefüllt sind. Sie stellt den zentralen Platz auf der Plattform des Baumhauses dar. Bei Brand und Brandgefahr durch die Kochstelle, werden die Rattanschnüre gekappt, sodass die Feuerstelle durch das Loch auf den Waldgrund fällt. Alle drei bis fünf Jahre muss ein neues Baumhaus gebaut werden, da dieses im feuchten Tropenklima schnell fault und/oder von Insekten zerfressen wird.


title: Korowai

text: Die höchste Konzentration von Baumhäusern findet sich entlang der Uferlinien der bedeutendsten Flüsse im Innern des Siedlungsgebietes des Stammes, so der Flüsse "Afiüm", "Walop", "Mabül", "Nelaf" und "Fukh". Bevorzugt werden hohe Uferkanten bewohnt.


title: Korowai

text: Die Sprache der Korowai wird als "Trans-New Guinea" klassifiziert. Die Sprachfamilie bezeichnet sich als "Ok-Awyu, Awyu-Dumut" (auch "Awyu-Ndumut" – südöstlicher Sprachraum Papuas). Daneben gibt es Dialekte. Mittlerweile beherrschen viele Korowai auch indonesisch.


title: Korowai

text: Das Weltbild der Korowai eröffnet sich aus drei konzentrischen Kreisen. Diese Welten schreiben die Korowai dem Gott „Ginol“ zu. Im Mittelpunkt befindet sich die Welt des klan-einteilenden Lebens ("bolüpbolüp"), der Menschen, Tiere und Pflanzen und der stets gegenwärtigen Geister. Nach außen folgen die Welten des Todes ("bolüplefupé") und des endlosen Ozeans ("méan-maél"). In der Vorstellung des Weltuntergangs stürzen die Welten des Lebens und des Todes ins große Wasser. Dort lebt der Fisch „Ndewe“. Dieser verschlingt alles Leben aus Menschheit und Tierwelt. Zu diesem Weltverständnis gehört, dass die Korowai glauben, es gäbe keinen natürlichen Tod. Stets ist stattdessen Hexerei (Khakhua) im Spiel, selbst wenn jemand an einer Krankheit stirbt.


title: Korowai

text: In der Neuzeit warnen die „Alten“ ihre „Nachkömmlinge“ vor eindringenden fremden Zivilisationen, die Unheil bringen.


title: Korowai

text: Der Frage, ob es heute noch Kannibalismus unter den Korowai gibt, ist Paul Raffaele, ein australischer Journalist, seit Mitte der 2000er Jahre nachgegangen. Dazu reiste er 2006 in das Siedlungsgebiet des Stammes. Im Ergebnis sei ihm glaubhaft versichert worden, dass ritueller Kannibalismus noch heute existiert. Soweit grenznahe Siedlungsgebiete jedoch bereits im Einflussbereich öffentlicher Gewalt (Polizei) stünden, sei eine deutliche Rückdrängung des Kannibalismus-Phänomens zu beobachten. Für die bisweilen heute noch gänzlich unerforschten Siedlungsgebiete in den Tiefen des Urwaldes träfe dies andererseits nicht zu. Wenngleich regelmäßig schwere Krankheitserreger wie Bakterien und daneben Vergiftungen, ausgelöst durch giftige Spinnen und Schlangen, die wahre Todesursache vieler Einwohner bilden, wird in Unkenntnis dieser medizinischen Ursachen die Verantwortlichkeit bei den "khakhua" (der Hexerei verfallenen Personen) gesucht und gefunden. "Khakhua" können eigene Familienmitglieder sein. Der dämonischen Kraft der "Khakhuas" begegnet man durch deren Tötung. Mit gezieltem Herzschuss (Pfeil & Bogen) werden sie getötet, sodann ausgeweidet, zerlegt und in Bananenblättern verzehrfertig gemacht.


title: Korowai

text: Den Darstellungen Raffaeles ist mehrfach widersprochen worden, da sie stark verzeichneten, wenngleich gesichert ist, dass vereinzelte kannibalistische Rituale zumindest in der Vergangenheit im Rahmen des khakhua-Glaubens stattgefunden haben.


title: Korowai

text: Vor allem führen Krankheiten wie die tropische Malaria, Tuberkulose, Anämie, Wundinfektionen oder die Elephantiasis regelmäßig zum Tode von Personen unter den Sippschaften.


title: Korowai

text: Die ersten systematischen Kontaktversuche mit den Korowai gehen auf das Jahr 1978 zurück. Vormals wurde lediglich eine Mission angelegt, die im Zeitbereich zwischen 1959 und 1978 irgendwelchen Kontakt zu den Korowai bei "Waliburu" und "Firiwagé" gehabt haben will. Niederländische Missionare – namentlich Jaap Groen und Johannes Veldhuizen – brachen im März dieses Jahres über die Süd-West-Route auf, ausgehend von "Citak". Vorausgegangen waren dem Unternehmen 18 Monate eingehender Gebietserkundung. Diese bewerkstelligte man mittels Booten, Einbäumen und auch per Luftweg mit Helikoptern. Im März 1979 gelang es unter Mithilfe von Clanangehörigen der Kombai eine Genehmigung zum Aufbau einer Missionsstation nahe "Yaniruma" zu erhalten. Diese lag an der Grenze zum Territorium der Korowai auf dem Gebiet der Kombai, südseits des Flusses "Nailop". In den frühen 1980er Jahren konnte die Missionsstation um eine Schule, in der Indonesisch erlernt werden konnte, und ein kleines Krankenhaus erweitert werden. Zeitgleich kontaktierte man die ersten Korowai am Nordufer des Flusses ("Nailop"). In den Folgejahren (ab 1983) gelang es, einzelne Korowai für die Mission zu gewinnen und sie an infrastrukturellen Projekten arbeiten zu lassen. Die Neugier dieser Leute am kleinen Dorfladen Yanirumas, der Fischmesser, Eisen- statt Steinäxte und für die Haltbarmachung von Fleisch, Salz feilbot, weckte Gegeninteresse.


title: Korowai

text: Parallel entwickelten sich in der Zeit zwischen 1978 und 1983 die ersten "Kampong formations". Diese stellen eine Mischung aus traditioneller Clan- und indonesischer Kultur dar. Die Durchmischung der Kulturen kam zum Ausdruck durch neu gebaute Dörfer im indonesischen Stil, in welchen verschiedene Clans der Korowai – ebenso Clans anderer Stämme – zusammenlebten und sich in das indonesische Verwaltungssystem eingliederten. Die Stelzenbauten wurden dabei erstmals zugunsten eleganter Reihenhäuser aufgegeben. Zunächst wurden diese "kampongs" außerhalb des Korowai-Siedlungsgebietes errichtet. Penisblätter und Nussschalen (Korowai) und kotekas (andere Stämme) wurden eingetauscht gegen indonesische Volkskleidung. Der Erstreckungsgrad dieser kulturellen Umstimmung auf die Korowai als Ganzes ist dabei äußerst gering (zusammengestellt nach Van Enk/De Vries).


title: Korowai

text: Auf dem Siedlungsgebiet des Korowai-Clans der "Manianggatun" wurde 1985 dann das erste Korowai-Dorf im "kampong"-Stil errichtet. Weitere folgten in den Jahren 1987 und 1988. Weitere Expeditionen in die Tiefe des Gebietes wurden durchgeführt.


title: Korowai

text: 1986 wurde der erste Dokumentarfilm für eine sozialwissenschaftliche Stiftung aus Indonesien gedreht und 1987 fertiggestellt. Der Regisseur Dea Sudarman beleuchtete dabei insbesondere die Kultur der Baumhäuser und Sagofeste. Mit diesem Filmprojekt war ein erstes Zeitzeugnis über die Lebensweise der Korowai für die Weltöffentlichkeit geschaffen.


title: Korowai

text: Unwiederholte Versuche der wirtschaftlichen Erschließung von Ölreserven (Conoco/Vereinigte Staaten) und Gold (Gold Allied International Limited/Hongkong) folgten. Die Anstrengungen erwiesen sich als unverhältnismäßig.


title: Korowai

text: Anfang der 1990er-Jahre besuchten erste Touristen grenznahe nördliche Stammesgebiete bei "Mabül". Bei "Yafufla" kam es zu gewaltsamen Auseinandersetzungen mit Todesfolgen. Polizeipatrouillen sahen sich genötigt, erstmals auch in eine unbefriedete Korowai-Region einzuziehen.


title: Korowai

text: Ein zweites – japanisches – Filmprojekt, ebenfalls angeleitet von Dea Sudarman, setzte sich im September 1990 mit Stammesregionen entlang des "Nailop" auseinander und drang dabei tief ins Zentrum des Siedlungsgebietes vor. 1993 filmte ein amerikanisches Ensemble beim Korowai-Clan der "Dajo". Diese anthropologische Dokumentation setzte sich auch mit dem heiklen "khakhua"-Thema (ritueller Kannibalismus) auseinander. Alexander Smoltczyk und Georg Steinmetz verwirklichten 1995 für die deutsche Geo und die amerikanische NG eine einmalige Bilderreise zu den bis dahin unkontaktierten Clans der "Sayakh" und der "Lén Bainggatum".


title: Korowai

text: 2018 begleitete der britische Dokumentarfilmer Will Millard für die BBC über den Zeitraum eines Jahres eine Gruppe von Korowai und dokumentierte im Dokumentarfilm "My Year With The Tribe", dass innerhalb weniger Jahre die meisten der noch traditionell im Dschungel lebenden Korowai in mit Unterstützung der Regierung errichtete Dörfer an Flussufern umgezogen waren und mittlerweile mit vielen modernen Kulturgütern wie Kleidung und Mobiltelefonen lebten. Es gelang ihm aber auch, Kontakt zu einigen nach wie vor traditionell in Baumhäusern lebenden Personen herzustellen. Dabei erfuhr er auch, wie vorangegangene westliche Filmexpeditionen das Bild der zeitgenössischen Korowai-Kultur bewusst inszeniert hatten, indem sie Einheimische etwa dafür bezahlten, besonders hohe Baumhäuser für Dreharbeiten zu errichten.


title: Korowai

text: Zusammenfassend kann man sagen, dass bis heute – Ausnahmen sind aufgeführt – wenige Kontakte zu den Korowai als Ethnie bestehen (zusammengestellt nach Van Enk/De Vries).


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Die Bahnstrecke Triptis–Marxgrün ist eine Nebenbahn in Thüringen und Bayern, welche ursprünglich von der Preußischen Staatsbahn erbaut und betrieben wurde. Sie führt von Triptis über Ziegenrück, Bad Lobenstein und Blankenstein nach Marxgrün. In Betrieb ist nur noch der Abschnitt Ebersdorf-Friesau–Unterlemnitz–Lobenstein–Blankenstein in Thüringen. Der nördliche Abschnitt ist als Thüringische Oberlandbahn, der Südabschnitt als Höllentalbahn im Frankenwald bekannt.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Die Stadt Ziegenrück war ab dem 19. Jahrhundert eine Exklave des preußischen Regierungsbezirks Erfurt. Zur Erschließung dieses Gebietes wurde durch die Preußische Staatsbahn eine Eisenbahnlinie gebaut. Vorausgegangen war ein Staatsvertrag zwischen Preußen und den von ihr durchquerten Staaten Reuß jüngere Linie, Reuß ältere Linie, Sachsen-Weimar und Schwarzburg-Rudolstadt. Am 17. Dezember 1894 wurde die Strecke nach Ziegenrück eröffnet und am 16. September 1895 bis Lobenstein verlängert. Weitere Verlängerungen folgten am 1. Dezember 1896 zum Güterbahnhof Lemnitzhammer (später Lobenstein Süd) und am 15. Juli 1897 nach Blankenstein.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Nachdem die Industrialisierung der Umgebung weiter fortgeschritten war, insbesondere durch Wiedes Papierfabrik Rosenthal, kam eine Erweiterung der Strecke durch das Höllental bis nach Marxgrün in Betracht. Seitens der Papierfabrik wurde dieses Vorhaben begrüßt, da vorher das Papier für den süddeutschen Raum bis nach Hof auf Pferdewagen gebracht werden musste. Anfangs hatte die Fabrik nur Pappe hergestellt, aber aufgrund der großen Distanz und der Tatsache, dass Papier leichter war als Pappe, wurde die Produktion umgestellt. Preußen und Bayern wünschten die Streckenführung durch das Höllental, weshalb beide Länder am 30. Januar 1897 einen Vertrag zum Bau des Abschnittes unterzeichneten. Die Planung der Strecke erfolgte unter der Leitung der Eisenbahndirektion Erfurt, was auch der Grund dafür war, dass die beiden Bahnhofsgebäude in Hölle und Blankenstein in thüringischem Fachwerkstil errichtet wurden. Ursprünglich war für die Stadt Lichtenberg nur ein Personenhalt ohne Güterabfertigung wegen der ungünstigen Lage des Bahnhofs, zwei Kilometer entfernt von der Stadt, geplant. Der Stadtmagistrat pochte jedoch auf eine Güterabfertigung, die von der Bahndirektion Erfurt erst genehmigt wurde, als die Stadt die ansässigen Unternehmen, die Papierveredelung H. H. Ullstein in Blechschmidtenhammer und das Flussspatwerk, dessen Rohstoff von Würzburg aus verschifft wurde, für den Transport ihrer Waren auf der Schiene bewegen konnte, sodass eine gute Auslastung der Strecke gewährleistet war.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Für den Bau der Trasse war das Unternehmen Werner aus Sangerhausen beauftragt worden, für den Bau der beiden Tunnel durch den Kessel- und den Kanzelfels die Firma Joseph Müller aus Schmalkalden. Die Kosten für den gesamten Bau der Trasse wurden vom Staat Preußen getragen. Mit den Arbeiten wurde 1900 mit einer 250 Mann starken Mannschaft begonnen. 117 Arbeiter, die hauptsächlich für den Bau der beiden Tunnel sowie der drei Viadukte bei Kleinschmieden, im Höllental und über die Muschwitz benötigt wurden, kamen vorwiegend aus Österreich und Italien. Allein bei den beiden Tunneln fielen rund 100.000 Kubikmeter Abraum an; für das Gleisbett im Höllental wurden zwei kleine Steinbrüche am Eingang des Tals bei Hölle und in der Mitte des Tals erschlossen. Sie sind noch zu erkennen. Aus der Bevölkerung kamen schwere Bedenken, insbesondere wegen der Einschnitte in das damals noch weitgehend naturbelassene Tal. Während des Streckenbaus gab es zwei Unfälle: am 20. März 1900 verunglückte ein Arbeiter bei Sprengarbeiten tödlich und am 10. Oktober des gleichen Jahres, wurde durch Funkenflug einer Dampflokomotive in Blechschmidtenhammer ein Wohnhaus in Brand gesetzt.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Die feierliche Eröffnung der Strecke erfolgte am 14. August 1901 mit der ersten Sonderfahrt eines Personenzuges von Marxgrün nach Lobenstein. Die Fahrzeit zwischen den Bahnhöfen Hölle und Lichtenberg durch das Höllental betrug sieben Minuten. Die Einweihungsfeier fand in Bad Steben statt. Am 15. August 1901 wurde der Regelbetrieb aufgenommen. Die Grenze zwischen den Königlich Bayerischen Staats-Eisenbahnen und den Preußischen Staatseisenbahnen verlief kurz vor dem Bahnhof Marxgrün auf bayerischem Gebiet bei Streckenkilometer 68,24. Diese Stelle markierte später auch die Grenze zwischen den Reichsbahndirektionen Erfurt und Nürnberg bzw. Regensburg.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: 1907 wurde die Bahnstrecke Hockeroda–Unterlemnitz eröffnet, die im Bahnhof Unterlemnitz an die Strecke nach Marxgrün angeschlossen wurde und einen durchgehenden Verkehr in Richtung Saalfeld ermöglichte. Ein Großteil des Verkehrsaufkommens verlagerte sich auf die neue Strecke. Die Züge aus Triptis endeten meist in Lobenstein. Diese neue Ausrichtung des Verkehrs spiegeln auch die Kursbuchstrecken von 1944 wider:


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Täglich fuhren auf der Strecke durch das Höllental drei Güterzüge in beide Richtungen. Auch wurden täglich sechs Personenzüge in Richtung Lobenstein geschickt, sieben in Richtung Marxgrün. Nachdem weitere Güterzüge aus Böhmen mit Holzwaren in Richtung Norden unterwegs waren und Kohlenzüge von den Sächsischen Braunkohlerevieren in Richtung Süden, war die Strecke gut ausgelastet, teils überlastet. Deshalb nahm ein großer Teil des innerdeutschen Bahnverkehrs die Höllentalbahn als Abkürzung in Richtung Hof. Im Personenverkehr konnte der Tourismus Erfolge erzielen, der Frankenwald war Naherholungsgebiet vieler Thüringer. Profitieren konnten das Staatsbad Bad Steben, der Raum Schwarzenbach am Wald und in den Wintermonaten Döbra mit dem Döbraberg. In Thüringen diente die Bleilochtalsperre nach ihrer Fertigstellung 1932 als Naherholungsgebiet für Nordbayern. Mit der Gründung der Deutschen Reichsbahn 1920 hatte der südliche Endpunkt Marxgrün seine Funktion als Übergabebahnhof zwischen zwei Bahngesellschaften verloren.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Ab 1939 stieg das Personenaufkommen auf der Strecke weiter an, sodass täglich zwischen 12 und 13 Züge verkehrten. Es gab auch durchgehende Züge zwischen Saalfeld und Hof. Im Zweiten Weltkrieg diente die Strecke Triptis–Marxgrün als Umleitungsstrecke für den Nord-Süd-Verkehr, da sie weit ab von den bombengefährdeten Ballungsräumen lag. Um die Streckenkapazität zu erhöhen, wurden in den Kriegsjahren zwei zusätzliche Kreuzungsbahnhöfe eingerichtet. Auch der Sonderzug Adolf Hitlers verkehrte auf dem Weg von Berlin nach Berchtesgaden regelmäßig auf dieser Strecke. Tagsüber wurde er im Kesselbergtunnel bombensicher abgestellt, da aus Sicherheitsgründen nur nachts gefahren wurde. Während dieser Zeit ruhte jeglicher sonstige Zugverkehr.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wurde ein großer Teil des Personenverkehrs auf der Strecke eingestellt. Täglich fuhren nur noch acht, an den Wochenenden nur sechs Züge. Nachdem US-amerikanische Kampfflugzeuge einen Personenzug beschossen hatten, wobei 13 weibliche Insassen getötet und mehrere Menschen schwer verletzt wurden, fuhr am 11. April 1945 der letzte Zug zwischen Marxgrün und Lobenstein. Am 13. April 1945 wurde die Stadt Lichtenberg von den Amerikanern besetzt. Personen- und Güterverkehr kamen vollständig zum Erliegen, abgesehen von wenigen Militärzügen, die diese Strecke noch passierten. Nachdem am 2. Juli 1945 sowjetische Truppen in Blankenstein einmarschiert waren, wurde am folgenden Tag die Bahnstrecke an der Grenze auf der Brücke über die Muschwitz unterbrochen.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Nach der Besetzung Thüringens durch die Rote Armee im Juni 1945 wurde aus der bayerisch-thüringischen Landesgrenze die Demarkationslinie zwischen der amerikanischen und der sowjetisch besetzten Zone Deutschlands. Der Zugverkehr über die Landesgrenze wurde deshalb am 3. Juni 1945 eingestellt. Die Grenzen der Eisenbahndirektionen wurden später an die Landesgrenzen angepasst.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Das Empfangsgebäude des Abzweigbahnhofs Triptis wurde am Ende des Zweiten Weltkriegs durch einen Bombentreffer zerstört. Das Gebäude wurde nicht wieder aufgebaut, sondern durch einen Behelfsbau ersetzt, der noch besteht.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: In den Fahrplänen war der größte Teil der Strecke seit Ende der 1960er Jahre als Kursbuchstrecke 534 Triptis–Lobenstein (Thür) enthalten. Das Reststück bis Blankenstein war Teil der Kursbuchstrecke 565 Saalfeld–Lobenstein (Thür)–Blankenstein. Der Bahnhof Blankenstein befand sich im Sperrgebiet unmittelbar an der innerdeutschen Grenze. Deshalb wurden alle Reisenden polizeilich kontrolliert.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Durchgehende Reisezüge zwischen Triptis bzw. Saalfeld und Blankenstein verkehrten zu Zeiten der DDR kaum noch, die Zugläufe wurden fast immer in Lobenstein abgebrochen.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Mitte der 1990er Jahre wurden die Züge von Saalfeld nach Blankenstein durchgebunden und der Zugverkehr vertaktet. Auf dem Abschnitt der Oberlandbahn von Triptis nach Unterlemnitz verkehrten dagegen nur wenige Personenzüge.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Am 24. Mai 1998 wurde der Reisezugverkehr zwischen Triptis und Unterlemnitz durch das Land Thüringen abbestellt, Ende 1998 der Güterverkehr zwischen Triptis und Ebersdorf-Friesau eingestellt. Der Bahnhof Ebersdorf-Friesau mit dem Anschlussgleis eines großen Sägewerkes wurde von Saalfeld aus bedient. Damit waren die Strecken zwischen Triptis und Ebersdorf-Friesau faktisch ohne Verkehr. Kurz vor der Stilllegung fuhren noch mehrere Trafotransporte zum Umspannwerk Remptendorf. Am 1. Januar 2005 wurde der Abschnitt stillgelegt, das Gleis jedoch nicht zurückgebaut.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Auf dem landschaftlich reizvollsten Abschnitt zwischen Moßbach und Lückenmühle (27 km) bietet der Verein Thüringer Oberlandbahn e. V. seit 2011 Fahrten mit Fahrraddraisinen an. Neben den Aussichten auf die Fjordlandschaft der Oberen Saale ist die Befahrung der 32 Meter hohen und 114 Meter langen Ziemestalbrücke, mehrerer Tunnel und von zwei großen Steinviadukten besonders imposant. Fahrplanmäßiger Personenverkehr findet nur noch zwischen Unterlemnitz und Blankenstein statt. Dort verkehren alle zwei Stunden Regionalzüge von Saalfeld nach Blankenstein. Auf diesem Abschnitt verkehren auch Güterzüge, hauptsächlich zur Zellstoff- und Papierfabrik Rosenthal (ZPR). Ein weiterer Güterkunde ist ein Holzwerk in Ebersdorf-Friesau, das von Lobenstein aus angefahren wird. Die anderen Abschnitte sind stillgelegt, aber nicht entwidmet. Der verbliebene Personenverkehr zwischen Saalfeld, Unterlemnitz und Blankenstein wird seit Juni 2012 von der Erfurter Bahn durchgeführt.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Die Stadt Lobenstein heißt seit 21. März 2005 offiziell Bad Lobenstein. Auf den Bahnhofsnamen hat sich dies nicht ausgewirkt. Er lautet weiterhin "Lobenstein (Thür)", wird aber im Kursbuch "Bad Lobenstein" genannt.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Der Verein Thüringer Oberlandbahn e. V. setzt sich für eine Reaktivierung der Oberlandbahn zwischen Triptis und Ebersdorf-Friesau ein. Die Deutsche Regionaleisenbahn (DRE) hatte die Strecke zwischen Triptis und Ebersdorf-Friesau zunächst bis zum 31. Dezember 2009 mit dem Ziel gepachtet, die Trasse zu sichern. Das Bundesverwaltungsgericht in Leipzig entschied im März 2008, dass die Eisenbahnüberführung bei Moßbach bei der Verbreiterung der Bundesautobahn 9 nicht abgerissen werden darf. Nach diesem Urteil konnte die DRE Ende Oktober 2008 mit der Deutsche Einheit Fernstraßenplanungs- und Baugesellschaft mbH (DEGES) einen Kreuzungsvertrag abschließen, der zum Abriss der Brücke am 18. Oktober 2009 führte. Nach der Verbreiterung der Autobahn ist der Neubau der Eisenbahnbrücke vorgesehen.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Der damalige thüringische Ministerpräsident Dieter Althaus stand im Jahr 2006 einer Reaktivierung des Personenverkehrs ablehnend gegenüber, da „der Abschnitt Remptendorf–Triptis (…) keine verkehrliche Bedeutung [hat]“.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Nach der Landtagswahl 2014 gaben die Koalitionsfraktionen eine Absichtserklärung für eine Lückenschließung auf der Höllentalbahn ab und auch ZPR würde eine Reaktivierung der Strecke begrüßen. Auch über die bestehende Strecke in Thüringen sollen noch mehr Güterzüge fahren, um die Straßen weiter zu entlasten. Dafür investiert ZPR insgesamt 10 Millionen Euro in seine Werksbahn. Im Juli 2020 wurde im Positionspapier des Verbands Deutscher Verkehrsunternehmen (VDV) auch dieser Streckenabschnitt neu als zu reaktivierend aufgenommen.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde zwischen Marxgrün und Lichtenberg (Ofr) nur noch lokaler Güterverkehr betrieben. Die Strecke erhielt die Kursbuchnummer "419r". Er wurde mit Lokomotiven der Baureihen 86 und Dieselloks der Bundesbahn-Baureihen V 60 und V 100 sowie auch Kleinlokomotiven der Baureihe Köf III abgewickelt.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Seit dem 23. Mai 1971 ist der Verkehr eingestellt und die Strecke stillgelegt. Kurz vor dem Bahnhof "Hölle" wurde allerdings die Ladestelle Wiede eingerichtet, über die noch lange Zeit die im neben der Strecke liegenden Kohlensäurewerk der Firma Wiede hergestellte Kohlensäure abtransportiert wurde. Dieser Streckenrest wurde als Anschlussstelle betrieben. Am 6. September 1982 begann der Gleisabbau im Höllental. Die Schienen wurden im Bamberger Hafen wiederverwendet. Am 7. Oktober 1983 gab die Bundesbahn den Bahnhof in Lichtenberg (Ofr) zum Verkauf frei. Der Bahnhof in Hölle war bereits seit 1979 abgerissen. Die Stadt Lichtenberg (Oberfranken) erwarb 1985 das Bahnhofsgebäude und setzte die Kosten für den Erwerb von der Grenzlandförderung beim Landkreis Hof ab. Diese finanziellen Mittel wurden für die Sanierung und Umwandlung des Bahnhofs in ein Informationszentrum genutzt, das am 31. Juli 1986 eröffnet wurde. Am 30. Oktober 1987 endete die Bedienung der Firma Wiede und auch die Reststrecke wurde abgebaut. Ein Abriss der Brücken im Höllental erfolgte nicht; die Tunnel wurden aus Sicherheitsgründen zugemauert.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Nach der Gesamtstilllegung 1971 gründete sich in Hof eine Lokalbahn-Arbeitsgemeinschaft (LAG). Ziel der LAG war es, einen Museumsbetrieb auf der Höllentalbahn zu organisieren. Das Domizil der LAG war der Lokschuppen in Marxgrün. Dort stand auch schon eine Dampflok der Zuckerfabrik Regensburg von 1937 bereit. Die Instandsetzung der Strecke überstieg die finanziellen Möglichkeiten der LAG. Mittlerweile ist der Lokschuppen in Marxgrün leergeräumt. Das Gebäude befindet sich in einem desolaten Zustand. Das Fachwerk-Bahnhofsgebäude im Luftkurort Hölle sollte erhalten bleiben und als Haus des Gastes dienen. Diese Planungen aus dem Jahr 1977 konnten allerdings nicht verwirklicht werden. Das Gebäude wurde 1979 abgerissen und das Bahnhofsareal in eine Parkanlage umgestaltet.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Im ehemaligen Bahnhof Lichtenberg (Ofr) wurde später ein Informationszentrum des Naturparks Frankenwald eingerichtet. Dort ist ein funktionsfähiges Modell der Höllentalbahn im Maßstab 1:87 (H0) zu sehen. Die Anlage wird vom MEC 01 Münchberger Eisenbahnfreunde e. V. betreut. Vor dem Lichtenberger Bahnhof erinnern auf einem kurzen Gleisstück eine abgestellte Dampfspeicherlok (Lok 3; Cfl; Babelsberg 1969/219189; FLC – 92061) der Zellstoff- und Papierfabrik Rosenthal (ZPR) in Blankenstein sowie eine Donnerbüchse, ein zugehöriger Gepäckwagen und ein gedeckter Güterwagen der Hofer Brauerei Löwenhof an den Bahnverkehr im Höllental.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Mit der Einführung von Streckennummern erhielt der Abschnitt Lichtenberg (Ofr)–Marxgrün die DB-Streckennummer 5022 zugeteilt. Seit der Vereinigung der deutschen Staatsbahnen gilt für die Gesamtstrecke ab Triptis die Streckennummer 6683.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Es gab und gibt wiederholt Bestrebungen zur Reaktivierung der Streckenteile. Die in Blankenstein ansässige Zellstoff- und Papierfabrik Rosenthal hat großes Interesse an einem Lückenschluss in Richtung Bayern. 63 Prozent der Produktion werden auf der Schiene befördert. Dieser Anteil ließe sich durch eine direkte Anbindung nach Süden weiter erhöhen. Das Unternehmen organisierte deshalb eine Verkehrskonferenz zur Infrastrukturentwicklung im südlichen Saale-Orla-Kreis am 9. Dezember 2008. Die Stadt Naila forderte 2008, dass die Reaktivierung der Strecke zwischen Marxgrün und Blankenstein in den Regionalplan Oberfranken-Ost aufgenommen wird. Dies wurde damit begründet, dass der Tourismusverkehr zwischen Bayern und Thüringen und der Güterverkehr der Holzindustrie verbessert werden würde. Die Verkehrsinitiative Hoellennetz e. V. fördert die Reaktivierung der Strecke durch das Höllental, um für den Güterverkehr eine leistungsfähige Schienenverbindung zwischen Thüringen und Bayern zu schaffen. Auch die thüringische Ministerpräsidentin Christine Lieberknecht sprach sich 2012 für eine Reaktivierung aus.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Im Jahr 2008 gab es Bestrebungen der DRE, auch die Trasse der Höllentalbahn Blankenstein–Marxgrün zu pachten, die nicht weiter verfolgt werden.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Der Lückenschluss wurde nicht in den Bundesverkehrswegeplan 2030 aufgenommen. Zur Begründung wird ausgeführt:


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Gegner der Wiederinbetriebnahme verweisen unter anderem darauf, dass das Höllental 1997 zum Naturschutzgebiet erklärt wurde. Wenn die Bahn wieder gebaut werden würde, müsste mehrmals jährlich Entlaubungsmittel eingesetzt werden, wodurch das Quellwasser und damit auch die Existenz der Firma Höllensprudel gefährdet wäre. Zudem könnte es Probleme mit der erst 2007 sanierten Mauer geben, die den Röhrensteig und die Rohre des Kraftwerks Höllental stützt und die nicht für einen darunter verlaufenden Bahnbetrieb ausgelegt ist. Die Industrie- und Handelskammer Ostthüringen will deshalb eine Machbarkeitsstudie in Auftrag geben, die den Naturschutz im Höllental und auch den Mineralbrunnenbetrieb Höllensprudel berücksichtigen würde.


title: Bahnstrecke Triptis–Marxgrün

text: Der zuständige Konzernbevollmächtigte der Deutschen Bahn für Thüringen, Eckart Fricke, äußerte 2018 ein starkes Interesse des Unternehmens am Frachtaufkommen und der Wiederinbetriebnahme der Strecke. VDV und die Allianz pro Schiene fordern im Juli 2020 dass die Strecke so schnell wie möglich reaktiviert werden soll. Eine Reaktivierung wurde mehrfach diskutiert und 2021 in einer Übersicht der Deutschen Bahn vorgestellt. Allerdings stehen zur Zeit (Juli 2021) Naturschutzgründe dagegen.


title: Loving Vincent

text: Loving Vincent (polnisch: "Twój Vincent") ist eine animierte, als Kriminalfilm aufgebaute Filmbiografie von Dorota Kobiela und Hugh Welchman, die sich mit den Umständen von Vincent van Goghs Tod beschäftigt. Der Film gilt als der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge, bei dem Bild für Bild mit realen Personen gedrehte Szenen in Öl nachgemalt wurden. In dem Film erwachen die Bilder von Vincent van Gogh zum Leben, um den Tod ihres Schöpfers zu untersuchen und dabei zugleich seine Lebensgeschichte zu erzählen. Die Handlung ist den 800 erhaltenen Briefen entlehnt, die der Künstler im Laufe seines Lebens an Menschen in seinem Umfeld schrieb. Am 12. Juni 2017 feierte der Film im Rahmen des Festival d’Animation Annecy seine Premiere und kam am 28. Dezember 2017 in die deutschen und österreichischen Kinos.


title: Loving Vincent

text: Der junge Armand Roulin erhält von seinem Vater, dem Postmeister Joseph Roulin, unverhofft den Auftrag, einen Brief des berühmten Malers Vincent van Gogh an dessen Bruder Theo zu überreichen, nachdem sich der Künstler nach dem Aufenthalt in einer Nervenheilanstalt in einem Kornfeld selbst das Leben genommen hat. Als er an Theos letztem bekannten Aufenthaltsort ankommt, muss er erfahren, dass Theo ein halbes Jahr nach Vincent gestorben ist. Armand beschließt, mehr über den exzentrischen Maler herauszufinden, und ist bald völlig fasziniert von ihm.


title: Loving Vincent

text: Als ihm der Verdacht kommt, dass Van Goghs Tod am Ende gar kein Selbstmord war, begibt sich Armand auf die Suche nach der Wahrheit. Er führt Gespräche mit Bekannten Van Goghs aus dessen letzten Lebensmonaten, wie dem Bootsmann, und erfährt das ganze Schicksal des Mannes, der mit seiner Kunst bald zur Ikone werden würde. In Rückblenden in Schwarz-Weiß taucht auch Van Gogh selbst hin und wieder auf.


title: Loving Vincent

text: Vincent van Gogh, dessen Todesumstände im Film untersucht werden, war ein niederländischer Maler und Zeichner, der als einer der Begründer der modernen Malerei gilt. Er hinterließ nach gegenwärtigem Wissensstand 864 Gemälde und über 1000 Zeichnungen, die allesamt in den letzten zehn Jahren seines Lebens entstanden sind. Van Gogh führte einen umfangreichen Briefwechsel, der eine Fülle von Hinweisen auf sein malerisches Werk enthält und selbst von literarischem Rang ist. Sein Hauptwerk wird stilistisch dem Post-Impressionismus zugeordnet. Vincent van Gogh starb mit 37 Jahren nach einer Schussverletzung, die er sich selbst zugefügt haben soll. Schon zuvor hatte seine Gesundheit immer wieder unter Schüben seiner geistigen Krankheit gelitten. Während van Gogh zu Lebzeiten nur wenige Bilder verkaufen konnte, erzielten seine Werke nach seinem Tod bei Auktionen Rekordpreise.


title: Loving Vincent

text: Der Film entstand als eine britisch-polnische Koproduktion. Die polnische Malerin und Animationskünstlerin Dorota Kobiela und ihr Ehemann, der britische Filmproduzent Hugh Welchman, führten Regie und schrieben gemeinsam mit Jacek Dehnel auch das Drehbuch zum Film. Welchman war im Jahr 2008 für seinen animierten Kurzfilm "Peter und der Wolf" mit einem Oscar ausgezeichnet worden. Die Inspiration für "Loving Vincent" war ein Satz, den Van Gogh in einem Brief an seinen Bruder schrieb: „Nun ja, die Wahrheit ist, dass wir nicht anders sprechen können als mithilfe unserer Werke.“ (Original „Wel, de waarheid is, dat we niet anders kunnen spreken dan door middel van onze schilderijen.“) Die Macher des Films nahmen diese Aussage wörtlich und lassen in ihrem Film aus der Perspektive der von ihm Porträtierten dessen letztes Lebensjahr erzählen. Die gezeigten Personen und Geschichten sind wiederum von 120 Werken und 800 Briefen inspiriert, die van Gogh hinterlassen hatte. Die erhaltenen Briefe hatte der Künstler im Laufe seines Lebens an Menschen in seinem Umfeld geschrieben. In diesen hatte er bis hin zu seinem dramatischen Tod wichtige Ereignisse verarbeitet. Zu diesen Briefen gehören auch die von Vincent van Gogh an seinen geliebten Bruder Theo. Kerstin Decker vom "Tagesspiegel" bemerkt, dass niemand in "Loving Vincent" erfunden sei.


title: Loving Vincent

text: Welchman hatte zudem in rund 30 Biografien, akademischen Journalen und Ausstellungsbüchern über van Gogh zum Leben des Künstlers recherchiert, darunter in den Biografien "Vincent: A Retrospective" von Julius Meier-Graefe aus dem Jahr 1920 und "Van Gogh: The Life" von Steven Naifeh und Gregory White Smith. Auch wenn der Film "Vincent van Gogh – Ein Leben in Leidenschaft" (Originaltitel "Lust for Life") aus dem Jahr 1956, der von der tragischen Existenz des Malers erzählt, in vielerlei Hinsicht brillant sei, so Welchman, sei dieser genau das gewesen, was sie in ihrem Film nicht tun wollten: „We wanted to get away from portraying ‘crazy’ Vincent and more try to bring out the Vincent as he expressed himself in his letters and his paintings.“ Zudem wurden fiktionale Elemente in den Film gemischt. Der Film entstand schließlich aus handgemalten Bildern im Stil des Malers.


title: Loving Vincent

text: Der Titel des Films ist nicht nur dem Abschiedsgruß entlehnt, mit dem van Gogh seine Briefe an den Bruder unterzeichnete, sondern auch ein Bekenntnis der Regisseurin, die in Warschau Malerei und danach Filmregie studierte, so Christina Bylow von der "Berliner Zeitung".


title: Loving Vincent

text: Die Filmmusik wurde von Clint Mansell komponiert. Über die Zusammenarbeit mit dem Filmkomponisten sagte Kobiela: „Music for me was the emotional heart of this film. I started writing the script to his music, and we continued writing the various drafts to his soundtracks. It was a very memorable day in my life when Clint agreed to be the composer.“ Als End-Credits-Song produzierte die englische Sängerin Lianne La Havas ein Cover von Don McLeans Lied "Vincent" (auch bekannt als "Starry Starry Night"). Der Soundtrack zum Film inklusive dieses Covers wurde am 22. September 2017 von Milan Records als Download und kurz später auch in physischer Form veröffentlicht.


title: Loving Vincent

text: Für die Herstellung des Films hatte BreakThru Productions eigens die sogenannten PAWs (Painting Animation Work Stations) entwickelt, besondere Arbeitsplätze, an denen 30 Maler per Hand viele Tausende Frames in van Goghs Stil malten, um dem über 80-minütigen Film Bewegung und Leben einzuhauchen. Die gemalten Bilder wurden dabei häufig auf vorher gedrehtes Referenzmaterial der beteiligten Schauspieler aufgetragen. Die Schauspieler wurden hierfür von den Kameramännern Tristan Oliver und Łukasz Żal zuerst in Sets, die nach Werken van Goghs nachgebaut wurden, oder vor dem Greenscreen aufgenommen, so dass die Gemälde zusammen mit den computergenerierten Animationen danach eingefügt werden konnten und die reale Gestalt des Schauspielers mit dem Gemälde verschmolz. Die beteiligten Künstler malten nach diesem Vorbild das erste Bild jeder Szene per Hand in Öl. Anschließend wurde ein Foto geschossen, bevor man das Filmmaterial um ein Bild vorspulte. Von diesem Zeitpunkt an mussten die Maler für jedes weitere Bild nur noch Veränderungen am bereits bestehenden Gemälde vornehmen. Unter der Leitung Kobileas blieb das Künstlerteam hierbei dem ursprünglichen Stil des Künstlers so treu wie möglich. Für "The Starry Night", die Eröffnungssequenz des Films, waren 600 Einzelbilder benötigt worden, die von drei Malern in 14 Monaten geschaffen wurden. Ein insgesamt 125-köpfiges Team hatte so 1.400 Animationen im Stil von van Gogh erstellt, die etwa 100 seiner bekannten Meisterwerke verarbeiteten und mit diesem Prinzip für 80 Minuten Spielzeit insgesamt 57.600 einzelnen Bildern angefertigt. Nach anderen Quellen waren es 65.000 Einzelbilder. Die Ölgemälde, die für den Film abfotografiert wurden, messen etwa einen Meter auf sechzig Zentimeter.


title: Loving Vincent

text: "Loving Vincent" gilt als der erste vollständig als Realfilm gedrehte Film, der in dieser Technik komplett zu einzelnen Ölgemälden umgewandelt wurde und als der erste so entstandene Animationsfilm in Spielfilmlänge. Zwar hatte der russische Regisseur Alexander Petrow mit "The Old Man and the Sea" nach dem Roman von Ernest Hemingway ähnliches versucht, wobei er die einzelnen Bilder mit Ölfarben auf Glas zeichnete und die Zeichnung für jedes Bild per Hand veränderte, doch handelte es sich bei dem Film, für den Petrow mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, um einen Kurzfilm mit einer Länge von 20 Minuten.


title: Loving Vincent

text: Der aus van Goghs Porträt bekannte Dr. Gachet wurde im Film von Jerome Flynn gespielt. Saoirse Ronan spielte seine Tochter Marguerite, Douglas Booth und Chris O’Dowd spielen Armand Roulin und dessen Vater Joseph, Aidan Turner übernahm die Rolle des Bootsmanns, und der polnische Theaterschauspieler Robert Gulaczyk verkörperte in Rückblenden, die in Schwarz-Weiß nachgezeichnet wurden, ihren Schöpfer Vincent van Gogh. Kobiela sagte hierzu: „We didn’t want to make up Vincent-style paintings without basing them in his real paintings. And we wanted to differentiate the ‘present’ in the film, and the flashbacks – the present day is in Vincent’s painting style, and the flashbacks are in black and white. We were also very worried that 94 minutes of intense Vincent style would be too much visually for an audience, and the interspersing of the black and white sequences would give people a break, and allow them to more fully appreciate Vincent’s work.“


title: Loving Vincent

text: Die letztliche Produktion erfolgte in den Three Mills Studios in London und wurde im April 2015 begonnen. Insgesamt dauerte die Realisierung des Projekts sechs Jahre. Die Produktionskosten beliefen sich auf rund 5 Millionen US-Dollar.


title: Loving Vincent

text: Das Filmplakat zeigt eine abgewandelte, sich dem Betrachter zuwendende Version des gezeigten Selbstporträts von Vincent van Gogh.


title: Loving Vincent

text: Am 14. Oktober 2017 startete im Noordbrabants Museum in Den Bosch eine neue Van-Gogh-Ausstellung, die neben den berühmten Sonnenblumen auch Bilder, Fotos und Videos aus dem Film "Loving Vincent" zeigte und damit detailliert Einblick in die Entstehung des gemalten Animationsfilms gab, von der Entwicklung des Szenarios bis hin zu faszinierenden Details des Schöpfungsprozesses. Hierzu wurden etwa 100 Werke auf sechs Museumsräume verteilt. Es wurde ebenfalls verdeutlicht, wie das Künstlerteam Lösungen fand, wenn Szenerien Abweichungen vom originalen Gemälde Van Goghs verlangten. Beispielsweise im immer wieder auftretenden Fall, dass van Goghs Gemälde nicht das passende Maß der Kinoleinwand aufwiesen. Zudem war die Painting Animation Work Station ein Element der Ausstellung, an der jede Woche von Donnerstag bis Sonntag ein Künstler, der auch am Film mitarbeitete, neue Animationen in Öl kreierte und dabei Werke aus der Brabant-Periode von Vincent van Gogh verarbeitete. Die Ausstellung im Noordbrabants Museum, das eine Vincent-van-Gogh-Dauerausstellung beherbergt, war bis zum 28. Januar 2018 zu sehen.


title: Loving Vincent

text: Der Film feierte am 12. Juni 2017 im Rahmen des Festival d’Animation Annecy seine Premiere und kam am 28. Dezember 2017 in die österreichischen und deutschen Kinos.


title: Loving Vincent

text: In den USA wurde der Film von der MPAA als PG-13 eingestuft. In Deutschland ist der Film FSK 6. In der Freigabebegründung heißt es: „Der gesamte Film übernimmt die besondere Ästhetik von van Goghs Malerei; er ist ruhig inszeniert und die Handlung ist für Kinder ab 6 Jahren verständlich. Vereinzelt gibt es gewalttätige Auseinandersetzungen, die aber nicht übermäßig dramatisch wirken und von Grundschulkindern in den Kontext der Geschichte eingeordnet werden können.“


title: Loving Vincent

text: Auf der vom österreichischen Filmverleih Filmladen initiierten Website „Kino macht Schule“, die sich an Lehrerinnen und Lehrer richtet, die mit dem Medium Film im Unterricht vertiefend arbeiten wollen, werden Materialien und Bilder für Schulzwecke als Download angeboten.


title: Loving Vincent

text: Mick LaSalle vom "San Francisco Chronicle" sagt, "Loving Vincent" sei konzeptionell und technisch brillant und für 10 Minuten, vielleicht sogar 15, einer der großartigsten Animationsfilme aller Zeiten, da es sich aber um einen 95-minütigen Film handele und wie in jedem Film die Geschichte im weiteren Verlauf wichtiger als das Konzept oder die Technik werde, flache die Erzählung nach den ersten 10 Minuten ab, und wenn diese flach werde, geschehe dies auch mit dem Film.


title: Loving Vincent

text: Peter Bradshaw von "The Guardian" meint, es handele sich bei dem Film um eine beeindruckende, aber seltsam verrückte Stilübung, die einen glauben lässt, man könne so eine ganze Bildwelt zusammenstellen. Umgekehrt erzähle "Loving Vincent" jedoch nicht wirklich viel über die Arbeit und das Leben von Vincent van Gogh, und der Film wirke zunehmend bedrückend und sogar ein bisschen sinnlos, so Bradshaw.


title: Loving Vincent

text: Julia Voss von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" beschreibt "Loving Vincent" als den schönsten und überraschendsten Kunstfilm des Jahres: „Wer hätte gedacht, dass es einen Film braucht, um an den alten Zaubertrick der Malerei zu erinnern? Wie eine Welt aus Farbe und Strichen entsteht, zeigt "Loving Vincent" in jedem Bild. Und das Wunder, von dem man nicht genug bekommen kann, besteht darin, dass man den Trick sieht und sich die Illusion trotzdem einstellt.“ Als würde der Sog der Bilder nicht schon reichen, so Voss weiter, komme noch der des Plots dazu, und damit sei der Film auch ein kluges Kriminalstück.


title: Loving Vincent

text: Christina Bylow von der "Berliner Zeitung" meint, die Ölbilder-Animations-Technik sei überzeugend, sodass man von einem Wunder sprechen kann. Bylow hebt hierbei das Leuchten, Wogen, die Raumstaffelung und die Lichtdramaturgie in diesem Film hervor: „Das Handwerk hinter der digitalen Technik bleibt spürbar, verleiht den Bildern etwas Körperwarmes, Greifbares.“


title: Loving Vincent

text: Kerstin Decker vom "Tagesspiegel" sagt, wenn van Goghs Bilder, diese Ikonen der Malerei an der Schwelle zur Moderne, die für viele Menschen zum seelischen Bestand gehören, beginnen sich zu bewegen, sei es so, als wäre man noch einmal bei der Erfindung des Kinos dabei.


title: Loving Vincent

text: Im November 2017 wurde bekannt, dass der Film von der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences in die Auswahlliste aufgenommen wurde, aus der die Nominierungen für den besten Animationsfilm im Rahmen der Oscarverleihung 2018 bestimmt werden.


title: Loving Vincent

text: Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich bislang auf 42,2 Millionen US-Dollar. In Deutschland erreichte der Film in der letzten Dezemberwoche 2017 Platz 1 der deutschen Arthouse-Kinocharts und verzeichnet dort bislang 344.452 Besucher.


title: Loving Vincent

text: Am 18. Dezember 2017 gab die Academy of Motion Picture Arts and Sciences bekannt, dass sich Clint Mansells Arbeit auf einer Shortlist befindet, aus der die Nominierungen in der Kategorie "Beste Filmmusik" im Rahmen der Oscarverleihung 2018 erfolgen werden. Im Folgenden eine Auswahl von Nominierungen und Auszeichnungen im Rahmen weiterer Filmpreise.


title: Loving Vincent

text: Die Synchronisation erfolgte bei der Hermes Synchron GmbH in Potsdam nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Heinz Freitag.


title: Atomkraft? Nein danke

text: Das Logo Atomkraft? Nein danke, auch "Anti-Atom(kraft)-Sonne", "lachende" bzw. "rote Sonne" genannt, ist das bekannteste Zeichen der Anti-Atomkraft-Bewegung.


title: Atomkraft? Nein danke

text: Die Idee hatte die damals 22-jährige Studentin der Wirtschaftswissenschaften Anne Lund aus Dänemark im März 1975. Nach Gesprächen mit Søren Lisberg, einem anderen Aktivisten, zeichnete sie im April 1975 mit einem orangefarbenen Wachsmalstift erstmals das Logo mit dem Originalspruch „Atomkraft? Nej tak“. Die ersten 500 Buttons mit dem Logo fanden während der Erster-Mai-Kundgebung 1975 in Aarhus begeisterte Abnehmer. Ziele waren seinerzeit,


title: Atomkraft? Nein danke

text: Bis 1977 wurden allein von den Buttons rund eine Million Exemplare in 16 Ländern verkauft. Das Copyright lag zu diesem Zeitpunkt bei der dänischen Anti-Atomkraft-Organisation Organisationen til Oplysning om Atomkraft (OOA) in Kopenhagen.


title: Atomkraft? Nein danke

text: Bei dem Logo handelt es sich um eines der wohl bekanntesten weltweit. Seit der ersten in Kleinstserie verbreiteten Auflagen wurde es in 45 Sprachen übersetzt und inzwischen millionenfach verbreitet. Laut OOA sind die Originalentwürfe seit dem Jahr 2000 im Dänischen Nationalmuseum zu sehen. Als Ausdruck der Zeitgeschichte sind Anstecker auch im Deutschen Historischen Museum zu sehen.


title: Atomkraft? Nein danke

text: Ein bekanntes, mehrere Meter hohes Exemplar des Logos befindet sich seit 1975 am Gebäude Vestergade 7 in Aarhus, Dänemark (), und ist dort ein beliebtes Postkartenmotiv.


title: Atomkraft? Nein danke

text: Das Motiv ist beim EU-Harmonisierungsamt als Gemeinschaftsbildmarke Nr. 004193091 „NUCLEAR POWER? NO THANKS“ als Marke eingetragen.


title: Atomkraft? Nein danke

text: Umweltorganisationen, die das Logo verwenden wollen, müssen an die dänische Stiftung gegen Atomkraft symbolische Lizenzgebühren zahlen. Die Einnahmen daraus werden in Projekte der Anti-Atom-Kraft-Bewegung investiert.


title: Atomkraft? Nein danke

text: Bei Druckvorlagen für Aufkleber, Protest-Fahnen, oder Buttons wurde das Logo häufig im Kern übernommen, aber im Detail verändert. Das betraf, neben der Schriftart und der Sprache, auch einzelne Aspekte der Sonne. So wurde beispielsweise einer der Strahlen als gestreckter Arm mit geballter Faust ausgebildet. Im Original sind die Augen der Sonne durch einfache geschwungene Bögen dargestellt. In einigen späteren Varianten wurden schwarze Kreise ergänzt, die dem Gesicht einen direkten Blick gaben. Beides gab der Sonne einen aktiveren Ausdruck. Die geballte Faust erinnert an die Formensprache der Arbeiterbewegung.


title: Atomkraft? Nein danke

text: Es sind verschiedene Abwandlungen oder Parodien des Aufklebers zu politisch nahestehenden (z. B. „Genfood? Nein Danke!“ mit lachender Tomate), aber auch zu gänzlich anderen Themen im Umlauf.


title: Atomkraft? Nein danke

text: Die lachende Sonne wurde auch von Befürwortern der Kernkraft mit Texten wie „Steinzeit? Nein danke“ oder „Kernkraft? Na klar“ verwendet. Die Technikhistorikerin und Atomkraftbefürworterin Anna Veronika Wendland verwendet ein abgewandeltes Logo für ihr 2022 erschienenes Buch "Atomkraft? Ja bitte!".


title: Lukas Loules

text: Lukas Loules (* 23. Dezember 1972 in Hamburg als Lukas Hilbert) ist ein deutscher Komponist, Texter, Musikproduzent und Sänger.


title: Lukas Loules

text: Seine Karriere begann Hilbert bereits als 12-Jähriger, als ihn sein Bruder Kieran (Gitarre und Gesang) mit dem Schlagzeuger Maik Buchwald zur Gründung der Band „The Future“ bewegte. 1985 gewann Future das NDR-Hörfest und erhielt in Hannover einen ersten Schallplattenvertrag. Der 2015 gestorbene Klaus-Lage-Gitarrist Rolf „Rocco“ Klein produzierte 1986 im Kölner Dierksstudio mit Future die erste Single "Isabell". Lukas Hilbert tourte mit Future unter dem Management seines Vaters Erwin Hilbert durch ganz Deutschland, bis Udo Lindenberg die Brüder Hilbert in sein Panikorchester holte und Erwin Hilbert Lindenbergs Sekretär wurde. Zeitgleich gründete Lukas Hilbert mit seinem Bruder Kieran die Hardrockband „Hauden & Lukas“ und wurde von Lindenberg als „Deutschlands jüngster Rocker“ und „unehelicher Sohn Lindenbergs“ vermarktet. Zusammen mit Lindenberg begann er auch, Songs zu schreiben. 1991 entstand in gemeinsamer Arbeit mit seinem Bruder das Lindenberg-Album "Ich will Dich haben", für das dieser eine Goldene Schallplatte erhielt. Es folgten zwei Soloalben von Hilbert, die sich aber nur wenig verkauften.


title: Lukas Loules

text: Für Blümchen schrieb Hilbert 1996 "Boomerang" und weitere Titel. Ebenfalls 1996 gründete er in Hamburg die Band „Roh“. Mit dem dritten und letzten Album der Band, "ROHmantisch", stellte sich Anfang 2000 auch der kommerzielle Erfolg ein. Nach einer gemeinsamen Single mit Peter Maffay löste sich die Band auf. Von 1996 bis 1997 wirkte er bei der "Magic Peter Ehrlich Show" mit. Seither entstanden zahlreiche weitere Songs, unter anderem für Nena und Vicky Leandros. 2003 produzierte er für Oli.P dessen Singles "Neugeboren" und "Alles ändert sich", auf der Hilbert auch selbst mitsang, wobei letzterer der Titelsong der vierten Big Brother-Staffel wurde. Im selben Jahr zeigte er sich verantwortlich für die Hits der Big Brother-Kandidaten Ulf und Hella, sowie der „Big Brother Allstars“, die alle die Top-10 erreichten. Schließlich landete er im Mai 2003 als Texter der von Dieter Bohlen für Yvonne Catterfeld produzierten Single "Für dich" erstmals auf Platz 1 der deutschen Singlecharts.


title: Lukas Loules

text: 2004 unternahm Hilbert einen zweiten Anlauf, um eine Solokarriere als Sänger zu starten. Seine erste Single "Was ich an Dir mag" erreichte im Dezember 2004 Platz 3 der deutschen Singlecharts. Zur Promotion seiner Karriere nahm Hilbert als Jurymitglied an der Castingshow "Popstars" des Privatsenders ProSieben teil. Er war auch einer der Produzenten der Gewinnerband Nu Pagadi, die mit ihrem Debütsong "Sweetest Poison" auf Platz eins der deutschen Singlecharts einstieg, sich kurze Zeit später jedoch auflöste. Hilbert textete und produzierte für Peter Maffay das Album "Laut und Leise" und hatte im Februar 2005 drei Alben in den Charts. Am 10. Januar 2005 veröffentlichte Lukas Hilbert sein Solo-Album mit dem Titel "Der König bin ich", das auf Platz 21 der Albumcharts einstieg. Mit seiner Single "Kommt meine Liebe nicht bei dir an" trat der 1,59 Meter große Sänger am von Stefan Raab organisierten "Bundesvision Song Contest" unter heftigen „Buh“-Rufen für das Bundesland Bremen an und belegte mit 31 Punkten den elften Platz. In den Verkaufscharts war es jedoch der dritterfolgreichste Titel des Wettbewerbs.


title: Lukas Loules

text: Ende 2006 schrieb er den Top-10-Hit "Erinner mich, dich zu vergessen" für die Sängerin Yvonne Catterfeld. Die Single "Ganze Welt" erschien am 3. November 2006 – ein Duett mit seiner Lebensgefährtin Katerina Loules, genannt Tryna, die er durch "Popstars" kennengelernt hatte. Loules war eine der Kandidatinnen. Im Dezember 2006 sang er zusammen mit Peter Maffay, Udo Jürgens, José Carreras und Piero Masuchett den Eröffnungssong der José-Carreras-Gala 2006 "In Dir ist immer noch ein Licht", den er auch getextet und komponiert hat. Weiterhin nahm er an Stefan Raabs "TV total Parallelslalom" in St. Anton am Arlberg teil. Am 3. Mai 2007 trat Lukas Hilbert bei der Comet-Verleihung in Köln als Laudator auf und übergab den Preis an die Gruppe Silbermond in der Kategorie „Bester Song“ für "Das Beste". Lukas Hilbert gehörte in der Karaokeshow "shibuya" auf VIVA in der zweiten und dritten Staffel bis 2007 zur dortigen Jury. Am 10. Dezember 2007 fand in der Hamburger St.-Katharinen-Kirche die 33. Lausch Lounge statt. Die Künstler reduzierten hier ihren Sound auf Akustik-Versionen und traten auch mal ohne Band auf. Lukas Hilbert nahm hier teil, um von seinem Popstars-Image wegzukommen. 2008 schrieb Lukas Hilbert den Titelsong zu Peter Maffays Album "Ewig".


title: Lukas Loules

text: 2010 machte Lukas Hilbert den Schritt in englischsprachige Länder und schaffte es im selben Jahr als Komponist und Produzent auf Platz 3 der UK-Charts mit der Girlgroup The Saturdays und seinem Titel "Missing You". Der Titel schaffte es außerdem auf Platz eins der UK-Airplay-Charts. Vom Oktober bis Dezember 2010 war Lukas Hilbert neben Volker Neumüller in der Reality-Doku-Soap "LAX – Follow „The Black Pony“" auf Viva wieder im TV zu sehen. Hier entstand aus vier Teenies die Pop-Rock-Band The Black Pony. Im Dezember 2010 wurde deren erste Single "Boys Are Crazy", welche neben Hilbert von Michael Gerrard, Alexander Kronlund und Charlie Midnight geschrieben und produziert wurde, veröffentlicht und erreichte Platz 69 der deutschen Single-Charts. 2011 produzierte Lukas Hilbert die erfolgreiche asiatische Girlgroup Wonder Girls feat. Akon. Der Titel heißt "Like Money" und wurde auch von Lukas Hilbert geschrieben. 2012 produzierten Max Martin und Lukas Hilbert zusammen den Carly-Rae-Jepsen-Titel "Tonight I’m Getting over You". Der Titel wurde von Lukas Hilbert, Max Martin, Tryna Loules, Shiloh und Clarence Coffee geschrieben. 2012 war Lukas Hilbert Mitschreiber an dem Ke$ha-Song "All That Matters (The Beautiful Life)" zusammen mit K. Sebert, Max Martin, Shellback, Savan Kotecha und Alexander Kronlund. 2012 produzierte Lukas Hilbert die Chris Brown-Single Nobody’s Perfect. Der Titel wurde von Lukas Hilbert, Showtek, David Jost und Kasia Livingston geschrieben. Co-Produzenten sind Showtek und David Jost.


title: Lukas Loules

text: 2014 schrieb und produzierte Lukas Loules zusammen mit Showtek, Sonny Wilson und Magic die David Guetta Single "Sun Goes Down".


title: Lukas Loules

text: 2016 produzierte Lukas Loules mit anderen "7/27", das zweite Studioalbum der US-amerikanischen Girlgroup Fifth Harmony.


title: Lukas Loules

text: 2017 schrieb und produzierte Loules, zusammen mit seinem ChampionsLeak Produktionspartner Choukri, den Tove-Lo-Titel "Romantics".


title: Lukas Loules

text: 2017 schrieb und produzierte Loules, zusammen mit Alexander Kronlund, Starrah und Chloe Angelides, die Single "No I Love You’s" (Era Istrefi feat. French Montana)


title: Lukas Loules

text: 2017 produzierte und schrieb Lukas Loules zwei Titel auf Vanessa Mais Album "Regenbogen", das Platz eins der Albumcharts erreichte.


title: Lukas Loules

text: 2017 schrieb Lukas Loules die die Texte für sieben Titel und produzierte fünf Titel auf dem Vanessa-Mai-Album "Schlager", das ebenso auf Platz eins der Album-Charts stieg.


title: Sister Sledge

text: Sister Sledge ist ein amerikanisches Soul- und Funk-Gesangsduo aus Philadelphia, Pennsylvania. Berühmt wurde Sister Sledge zunächst als Quartett, bestehend aus den Schwestern Kim, Debbie, Joni und Kathy, die als Lead-Sängerin die Gruppe für eine Solo-Karriere bereits 1989 verließ. Joni starb im März 2017.


title: Sister Sledge

text: Zu Beginn der gemeinsamen Karriere sangen die Schwestern Gospel. Sie gaben sich zunächst in Anlehnung an das Dasein ihrer Großmutter Viola Williams als Opernstar den Bandnamen „Mrs. Williams Grandchildren“ und absolvierten Auftritte auf verschiedenen Partys. Anfang der 1970er Jahre erfolgte die Umbenennung in „Sister Sledge“. Die ersten Singles der Girlgroup waren "Time Will Tell" (1971) und "The Weatherman" (1973).


title: Sister Sledge

text: 1975 hatte die Band ihre erste Hitparadennotierung mit "Love Don’t You Go Through No Changes on Me" (US Platz 94) und "Mama Never Told Me" (UK Platz 20). Gegen Ende der 1970er Jahre kreierte Sister Sledge gemeinsam mit Nile Rodgers und Bernard Edwards von Chic einen neuen Stil, der Disco-, Funk- und Soul-Elemente miteinander verband.


title: Sister Sledge

text: Anfang 1979 gelang mit der Single "He’s the Greatest Dancer" erstmals der Einstieg in die Top 10 in England (Platz 6) und den USA (Platz 9). Ein noch größerer Erfolg war nur zwei Monate später das Lied "We Are Family", das neben Platzierungen in den Top 10 der UK- (Platz 5) und US-Charts (Platz 2) auch in der Schweiz (Platz 6) und in Deutschland (Platz 26) Hitparadenplätze erklomm. Die im Sommer folgende Single "Lost in Music" kletterte auf Platz 4 in England und auf Platz 18 in Deutschland.


title: Sister Sledge

text: Bis einschließlich 1984 veröffentlichte das Quartett eine Vielzahl weiterer Singles, von denen sich vier in den amerikanischen und/oder englischen Charts platzieren konnten, z. B. "Thinking of You" 1984 auf Platz 11 im Vereinigten Königreich. 1985 gelang mit "Frankie" noch einmal ein weltweiter Erfolg und erstmals ein Nummer-eins-Hit in England. Die Single stieg außerdem in Deutschland auf Platz 13, in Österreich, wo es bis heute der einzige Charthit ist, auf Platz 27 und in den USA auf Platz 75. Noch im selben Sommer hatte die Gruppe mit "Dancing on the Jagged Edge" einen kleinen Hit in den britischen Charts (Platz 50).


title: Sister Sledge

text: Sister Sledge arbeiteten neben ihren eigenen Plattenproduktionen auch als Studiochor für andere Künstler wie Elton John. Kathy Sledge verließ die Gruppe 1989 und begann 1992 eine Solokarriere. Sister Sledge machte als Trio weiter. Mit einem Remix von "Lost in Music", der in Deutschland Platz 56 erreichte, gelang 2003 ein letztes Mal der Einstieg in eine Hitparade. Die Gruppe trat 2015 bei einem Konzert für Papst Franziskus auf und hatte ihren letzten Auftritt als Trio im Oktober 2016. Nach dem Tod von Joni tritt Sister Sledge nur noch als Duo auf, bisweilen unterstützt von Töchtern.


title: Kai (Vorname)

text: Kai (aber auch Kaj, Kay, Cai, Caj oder Cay) ist ein zumeist männlicher, seltener auch ein weiblicher Vorname.


title: Kai (Vorname)

text: Der Name Kai ist in Deutschland überwiegend als männlicher Vorname gebräuchlich. Er war von Beginn der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre relativ beliebt, gehörte jedoch nie zu den Spitzenreitern unter den Namen für Knaben.


title: Kai (Vorname)

text: Der Gebrauch als männlicher Vorname ist im norddeutschen Raum wesentlich häufiger als südlich der Main-Linie.


title: Kai (Vorname)

text: Am 29. April 2004 entschied das Oberlandesgericht Hamm (Az. 15 W 102/03), dass Eltern ihrem Sohn den Vornamen „Kai“ als alleinigen Vornamen geben können. Bis zu diesem Beschluss war es in Deutschland in manchen Regionen nötig, bei der Namensgebung „Kai“ einen zweiten, das Geschlecht eindeutig bestimmenden Vornamen hinzuzufügen (z. B. Kai Alexander, Kai-Uwe). Als Begründung wurde in dem Beschluss angeführt, dass der Name „Kai“ in Deutschland überwiegend als Vorname für Jungen benutzt werde, während er als weiblicher Vorname dort eher selten sei.


title: UAE Team Emirates

text: UAE Team Emirates ist ein Radsportteam, das bis 2016 unter italienischer und seit 2017 unter der Lizenz der Vereinigten Arabischen Emirate fährt. Der Sitz der Mannschaft ist im schweizerischen Lugano. Vor dem Einstieg des derzeitigen Hauptsponsors war das Team als Lampre bekannt.


title: UAE Team Emirates

text: Der langjährige Hauptsponsor "Lampre" ist ein italienischer Baustoffhersteller. 2005 fusionierte die Mannschaft mit dem Team Saeco und erhielt mit dem Kaffee-Hersteller Caffita einen neuen Sponsor, der Anfang 2006 von "Fondital" abgelöst wurde. 2008 trennte sich Lampre vom Co-Sponsor Fondital. Von Mai 2008 bis Ende 2009 war "NGC" der neue Co-Sponsor von Lampre, 2010 fungierte "Farnese Vini" als Co-Sponsor, und von 2011 bis 2012 war es "ISD". Von 2013 bis 2016 war der Fahrradhersteller Merida dann der Co-Sponsor. Der Sitz des Teams befindet sich im schweizerischen Lugano.


title: UAE Team Emirates

text: Nach einer Streitigkeit über das Recht der Mannschaft, den wegen Doping gesperrten Fahrer Diego Ulissi zu beschäftigen, trat das Team im März 2015 aus dem Mouvement Pour un Cyclisme Crédible aus. Der MPCC vertrat die Auffassung, die internen Regeln des MPCC stünden einer Beschäftigung entgegen.


title: UAE Team Emirates

text: Das Team war Gegenstand von Ermittlungen der Staatsanwaltschaft Mantova wegen des Vorwurfs des organisierten Dopings. Während das Verfahren gegen das Team als solches, den Manager Saronni und einige Fahrer im November 2015 fallen gelassen wurden, wurden die Verfahren gegen die Fahrer Alessandro Ballan, Marzio Bruseghin, Pietro Caucchioli, Simone Ponzi, Massimiliano Mori, Manuele Mori, Paolo Bossoni, Marco Bandiera und den ehemaligen Trainer Sergio Gelati fortgeführt. Bis auf Manuele Mori waren diese Fahrer nicht mehr beim Team beschäftigt.


title: UAE Team Emirates

text: Nachdem sich zum Saisonende 2016 "Lampre" als Hauptsponsor zurückgezogen hatte, sollte das Team unter dem Namen "TJ Sport" mit chinesischer Lizenz bei der UCI registriert werden. Nachdem diese Lizenzierung scheiterte, sicherte das Management neue Sponsoren, und das Team wurde unter dem Namen "UAE Abu Dhabi" und Lizenz in den Vereinigten Arabischen Emiraten registriert. Im Februar 2017 kam als neuer Sponsor die Fluggesellschaft Emirates dazu, die unter anderem auch die Fußballvereine Hamburger SV, Real Madrid, Paris Saint-Germain oder FC Arsenal sponsert. Die Partnerschaft war zunächst auf vier Jahre ausgelegt. Dadurch änderte sich der Teamname in "UAE Team Emirates".


title: Sozialpartnerschaft

text: Der Begriff Sozialpartnerschaft bezeichnet das kooperative Verhältnis der Sozialpartner (vor allem Arbeitgeber- und Arbeitnehmerverbände) mit dem Ziel, Interessengegensätze durch Konsenspolitik zu lösen und offene Konflikte einzudämmen. Sozialpartnerschaften sind in verschiedenen Staaten verschieden aufgebaut.


title: Sozialpartnerschaft

text: Seit der Nachkriegszeit bis heute gilt die österreichische Sozialpartnerschaft als ein Beispiel für die funktionierende Beziehung zwischen Unternehmern und Gewerkschaften. In der Schweiz wurde mit dem Arbeitsfrieden schon vor Beginn des Zweiten Weltkriegs ein Instrument des Interessenausgleichs geschaffen. In Deutschland wurde die Sozialpartnerschaft zwiespältiger beurteilt. Sie war zunächst eher eine Zielvorstellung sozial engagierter Kreise (Sozialtheologen, christliche Unternehmer, sozialliberale Politiker und Wissenschaftler), der erst allmählich die Praxis folgte.


title: Sozialpartnerschaft

text: Ein ähnlicher Begriff ist der des Korporatismus, ein kritischer Ausdruck ist die Konfliktpartnerschaft.


title: Sozialpartnerschaft

text: In Österreich wird die Sozialpartnerschaft von fünf Sozialpartnern gebildet, die jeweils die Interessen verschiedener Personengruppen vertreten. Die Arbeitnehmer werden von den zwei sozialdemokratisch dominierten Interessensvertretungen, der Arbeiterkammer und dem Österreichischen Gewerkschaftsbund vertreten. Die Interessen der Arbeitgeber vertritt die christdemokratisch dominierte Wirtschaftskammer Österreich. Die vierte Interessensvertretung, die der Landwirte, ist die christdemokratisch dominierte Landwirtschaftskammer, der die Landarbeiterkammer gegenüber steht.


title: Sozialpartnerschaft

text: AK, WKO und LK sind Interessensvertretungen, die es dem österreichischen Gesetz nach geben muss, sie sind gesetzlich festgeschrieben. Auch die Mitglieder dieser drei Organisationen (bei der AK alle Arbeitnehmer, bei der WKO alle Wirtschaftstreibenden und bei der LK alle Landwirte) müssen dem Gesetz nach Mitglieder sein, sie sind Pflichtmitglieder. Nur der ÖGB ist ein freiwilliger Zusammenschluss aller seiner Mitglieder zu einem Verband. Die jeweiligen Mitglieder der vier Sozialpartner entscheiden bei Wahlen, welche Fraktion in ihrer Interessenvertretung den Ton angibt. Die antretenden Fraktionen können jeweils einer Partei zugeordnet werden (so ist zum Beispiel die Fraktion Sozialdemokratischer Gewerkschafter (FSG) der SPÖ sehr nahe).


title: Sozialpartnerschaft

text: Nach den politischen Parteien sind es die vier Sozialpartner, die den größten Einfluss im politischen System Österreichs haben. Sie sind oft im Gesetzwerdungsprozess eingebunden und können unter anderem Gesetze begutachten.


title: Sozialpartnerschaft

text: Historischer Hintergrund bei der Entstehung sind die Erfahrungen aus dem Bürgerkrieg 1934 zwischen dem sozialdemokratischen und dem christlichsozialen Lager und den großen Koalitionen der Bundesregierung zwischen 1945 (Bundesregierung Figl I) und 1966 (Bundesregierung Klaus I).


title: Sozialpartnerschaft

text: In den 1960er und 1970er Jahren bildete sich die Sozialpartnerschaft zu einem Instrument des Dialoges heraus, das sich nicht nur auf die unmittelbaren Themen zwischen Arbeitgeber und Arbeitnehmer beschränkt, sondern alle Wirtschafts- und Sozialbereiche einbindet. Ein Instrument der Sozialpartnerschaft ist die Paritätische Kommission für Preis- und Lohnfragen. Auch für den parlamentarischen Bereich machten die Sozialpartner ihre Vorschläge.


title: Sozialpartnerschaft

text: Das System der Sozialpartnerschaft war Ende des 20. Jahrhunderts nicht unwesentlich für den Ruf Österreichs als "Insel der Seligen" verantwortlich, auf der Streikzeiten in Sekunden pro Jahr gemessen wurden.


title: Sozialpartnerschaft

text: Der Einfluss der Sozialpartnerschaft auf wirtschaftspolitische Entwicklungen ist in den letzten Jahren auf Grund der wirtschaftlichen Gegebenheiten, gesellschaftlichen Wandels und durch vermehrten politischen Druck gesunken. Sie findet aber innerhalb der österreichischen Bevölkerung nach wie vor breite Zustimmung.


title: Sozialpartnerschaft

text: Nach 1945 wurde zunächst versucht, die österreichische Sozialpartnerschaft auf gesetzlichem Wege in das demokratische Institutionensystem einzuordnen. Den fünf Lohn-Preis-Abkommen folgte 1951 die Gründung des so genannten Wirtschaftsdirektoriums, das allerdings 1952 durch ein Urteil des österreichischen Verfassungsgerichtshofs für verfassungswidrig erklärt wurde. Aus diesem Grund erfolgte 1957 die Gründung der Paritätischen Kommission als informelles Gremium


title: Sozialpartnerschaft

text: Aufgrund des vorparlamentarischen, nicht-öffentlichen Entscheidungsfindungscharakters der Sozialpartnerschaft und des ihr wegen der parteipolitischen Färbung der Interessenvertretungen innewohnenden Proporzprinzips („The winner does not take it all.“, englisch für „Der Gewinner bekommt nicht alles.“) wurde die Sozialpartnerschaft vornehmlich von den Verbänden und politischen Gruppen, die ihr nicht angehörten, von Anfang an kritisiert. Diese Kritik intensivierte sich in den 1980er Jahren sowohl von links (Grüne, KPÖ, Schriftsteller wie Robert Menasse) als auch von rechts (FPÖ, BZÖ – allen voran Jörg Haider).


title: Sozialpartnerschaft

text: Die Kritiker sahen in der Sozialpartnerschaft eine Art intransparenten „Kuhhandel“ mit teils undemokratisch gewählten Vertretern der Interessensgruppen, der den Prozess der politischen Konfrontation abtöte, keine Opposition zulasse und die Diskussion im österreichischen Parlament zu einem konfliktlosen Proformaakt verkommen lasse. Schließlich begründete sich die Kritik nicht zuletzt auf die Tatsache, dass das kommunistische, grüne und freiheitliche Lager vom Prozess der Sozialpartnerschaft weitestgehend ausgeschlossen waren und auch noch bis heute sind (die Interessenvertretungen werden von den großen Lagern der Mitte besetzt). So kam es auch dazu, dass die Sozialpartnerschaft mit der Regierungsbeteiligung der FPÖ massiv an Bedeutung verlor. Dennoch erachten heute immer noch viele Österreicher die Sozialpartnerschaft als positive Institution, trotz ihrer erheblichen Legitimations- und Transparenzdefizite.


title: Sozialpartnerschaft

text: Ebenso wird bis heute der Sozialpartnerschaft von der Linken vorgeworfen, dass sie das Aufkommen einer „Streikkultur“ bzw. eines Streikbewusstseins in Österreich verhindert habe. Der Konsens zwischen Arbeitnehmer- und Arbeitgebervertretung und den beiden großen politischen Lagern (SPÖ/ÖVP) habe das Klassenkampfbewusstsein untergraben und stellen einen sogenannten „Klassenkompromiss“ dar.


title: Sozialpartnerschaft

text: Wie eingangs erwähnt, wurde in der Schweiz schon 1937 im Lichte der faschistischen Bedrohung mit dem Friedensabkommen in der Metall- und Maschinenindustrie eine Einigung zwischen Arbeitgeber- und Arbeitnehmerkreisen erzielt, mit dem jegliche Kampfmaßnahmen verboten und Mechanismen für die Lösung von Lohnkonflikten eingerichtet wurden. Mit der Annäherung der Sozialpartner im Arbeitsbereich ging die Wandlung der Sozialdemokratischen Partei der Schweiz von der klassenkämpferisch-oppositionellen zur reformistischen Partei einher, indem sie den bestehenden Staat bejahte (1935) und sich zur militärischen Landesverteidigung bekannte (1937). Das Friedensabkommen war der Grundstein für eine goldene Ära der Schweizer Maschinenindustrie und hat die Prosperität der Schweizer Wirtschaft in der Nachkriegszeit begünstigt.


title: Sozialpartnerschaft

text: In der heutigen Sozialpartnerschaft schweizerischer Ausprägung bedeutet der Begriff die Einigung der Sozialpartner im Rahmen von Gesamtarbeitsverträgen (Tarifverträgen). Die Sozialpartner genießen bei deren Ausarbeitung große Autonomie; der Staat tritt lediglich als Schlichter auf. Doch auch in der Schweiz befindet sich das konsensorientierte Modell auf dem Rückzug. Der Verzicht auf Kampfmaßnahmen wird von den Sozialpartnern zunehmend als Schwächung der je eigenen Position wahrgenommen. Hier fallen vor allem die Aktionen der UNIA auf, die sich teilweise nicht mehr an die "Friedenspflichten" (kein Streik während Verhandlungen, kein Streik während Vertragslaufzeiten) halten will (Blockade einer SBB Baustelle, obwohl ein mit der UNIA ausgehandelter Gesamtarbeitsvertrag vorlag).