title: Batmobil

text: Zu Beginn gab es auch manche Diskussionen der Leser, ob Batman sein Fahrzeug, welches sich nicht sonderlich von anderen Bauarten unterschied, möglicherweise einfach unterwegs „ausgeliehen“ hatte (was seine Rolle als notorischer Gesetzloser untermauert). Dazu sprach der Umstand, dass sein Auto jedes Mal eine andere Farbe hatte und bisweilen auch zerstört wurde, ohne dass Batman dies zur Kenntnis nahm. Auch heute noch knackt Batman gelegentlich fremde Autos, wenn es seinen Zwecken dient. Um solchen Theorien ein Ende zu machen, wurde bald ein einzigartiges Design entwickelt, welches ähnlich bedrohlich und fantastisch wirken sollte, wie die Gestalt hinter dem Steuer. Als Garage dient in den meisten Fällen die Bathöhle, manchmal auch ein Wasserfall. War der Wagen anfangs nur einfach ein Gefährt zum Transport, so entwickelte es sich im Laufe der Zeit zu einer wichtigen Waffe gegen das Verbrechen. In manchen Version hat der Dunkle Ritter mehrere Batmobile für unterschiedliche Einsätze, darunter ein frostgesichtertes für den Kampf gegen Mr. Freeze.


title: Batmobil

text: Die Standardeigenschaften des Fahrzeugs sind eine gepanzerte Karosserie und ein besonders leistungsfähiger Motor, oftmals mit einem Raketenmotor für zusätzliche Leistung. Verschiedene Zusatzsysteme erhöhen die Manövrierbarkeit und am Fahrzeug sind Waffen montiert, um andere Fahrzeuge unschädlich zu machen oder Hindernisse zu beseitigen. Zusätzlich gibt es im Fahrzeug einen Computer, der mit dem Hauptrechner in der "Bathöhle" („Batcave“) verbunden ist, eine Fernsteuerung und einen kleinen Hubschrauber, der im Kofferraum aufbewahrt wird.


title: Batmobil

text: Ursprünglich fuhr Batman in den Comics ein einfaches rotes Automobil ohne besondere Funktionen. Diese Version erschien in Batman #5 im Frühjahr 1941. Seitdem veränderte sich das Design des Autos stückweise, angefangen von einem Fledermausemblem auf der Motorhaube, das immer größer wurde, bis hin zur Lackierung des Fahrzeuges, die in Schwarz geändert wurde.


title: Batmobil

text: Die markantesten Designelemente, die über die Zeit erhalten blieben, waren die Länge des Fahrzeugs, die dunklen Farben und oftmals große Heckflossen, die wie die Flügel einer Fledermaus geformt waren.


title: Batmobil

text: Obwohl die Fahrzeuge für die Filme jeweils extra für diesen Zweck gebaut wurden, begann das Batmobil aus der Fernsehserie von 1966 seine Existenz als Konzept für den Lincoln Futura, der etwa eine Dekade früher gebaut wurde. Der bekannte Filmfahrzeug-Designer George Barris nahm den Auftrag an, reichte ihn jedoch wegen Kapazitätsproblemen an Dean Jeffries weiter, der innerhalb von nur drei Wochen das Fahrzeug fertigstellte. Er lackierte den Wagen schwarz, fügte fledermausartige Formen hinzu und baute mehrere gleich aussehende Fahrzeuge, je nachdem, was zum Dreh benötigt wurde. Barris behielt das Originalauto, und mindestens eine der Nachbildungen überlebte im "Volo Auto Museum" in Illinois. Im Januar 2013 versteigerte George Barris das Originalauto für 4,2 Mio. US-Dollar an einen Sammler.


title: Batmobil

text: Spätere Versionen des Batmobils wurden auf den verlängerten Fahrgestellen der GM-B-Bodies (z. B. Chevrolet Caprice) und E-Bodies (z. B. Buick Riviera) aufgebaut. Das Modell wurde in den beiden von Tim Burton gedrehten Batmanfilmen verwendet. Dieses lange, schlanke Design wurde später auch in der Zeichentrickserie von Batman benutzt. Hier war das Fahrzeug vom Art-déco-Design der Kinofilme inspiriert. Als 1995 die Batmanfilme an Joel Schumacher gingen, wurde das Design des Batmobils zunehmend unstimmiger. So kamen beispielsweise dekorative Lichter zur Front dazu und die flügelförmigen Heckflossen ragten weiter nach oben. "Batman Forever" sollte ursprünglich ein Fahrzeug nach einem Entwurf von HR Giger bekommen, aber Giger stieg aus dem Projekt aus, als Warner Brothers sein Design ablehnten.


title: Batmobil

text: Das Batmobil im 2005er Film "Batman Begins" hält sich eher an das panzerartige Gefährt von Frank Millers "Batman – Die Rückkehr des Dunklen Ritters" als an die eher sportlichen Automobile der vorherigen Filme. Der Production Designer des Films beschrieb das Fahrzeug als Kreuzung zwischen einem Lamborghini und einem Hummer. Es enthält aber auch Züge, die unverkennbar vom Tarnkappenbomber F-117 abgeleitet wurden. In diesem Film modifiziert Bruce Wayne/Batman ein als „The Tumbler“ bezeichnetes Militärfahrzeug und nennt das Auto auch nie „Batmobil“. In "The Dark Knight" wird Waynes Tumbler, nachdem er bei einem Unfall stark beschädigt wurde, zum sogenannten „Batpod“, einer Art Motorrad. Das „Batpod“ wird aus dem Tumbler ausgeklinkt, in dem es vorher einen Teil des vorderen Fahrwerks inklusive der Vorderräder und des Cockpits bildete.


title: Batmobil

text: Für diesen Film wurden sechs Batmobile für jeweils einen bestimmten Zweck gebaut. Zwei normal fahrbare Tumbler wurden für Außenaufnahmen gebaut, ein weiterer mit Hydraulik für Sprungszenen, einer mit Propantanks um einen „Gasturbinenstrahl“ zu erzeugen, ein elektrisch betriebenes Fahrzeug für Studioaufnahmen und ein etwa 1,80 m langes Modell für Szenen, in denen das Auto in der Luft war.


title: Batmobil

text: Die Gasturbine des Tumblers sollte im Film dem Fahrzeug einen extra Schub geben. Die Düse war aber nur ein Spezialeffekt, keines der Batmobile im Film hatte ein Strahltriebwerk oder vergleichbares eingebaut. Alle fahrbaren Wagen wurden von einem 5,7-Liter-V8-Motor von Chevrolet angetrieben.


title: Batmobil

text: Ein ähnliches panzerartiges Fahrzeug taucht in der Zeichentrickserie "The Batman" (2005) auf, die während der Dreharbeiten zu "Batman Begins" entstand, jedoch nicht den Ereignissen des Kinofilms folgt.


title: Batmobil

text: Die drei aerodynamischen Fahrzeugstudien Alfa Romeo Berlinetta Aerodinamica Tecnica, kurz "Alfa Romeo B.A.T.", werden aufgrund ihres Namens und ihrer futuristischen Formgebung umgangssprachlich manchmal als „Batmobile“ bezeichnet.


title: Wachstumsschub

text: Als Wachstumsschub bezeichnet man einen deutlichen Anstieg der Wachstum<nowiki>sgeschwindigkeit</nowiki> (Zuwachs). Die Wachstumsgeschwindigkeit ist dabei als die Zunahme einer Körpergröße (Masse, Volumen, Länge, Breite) pro Zeitspanne definiert.


title: Wachstumsschub

text: Während des Körperwachstums steigt die Wachstumsgeschwindigkeit nach der Geburt zumeist an, um dann in der "infantilen Ruhephase" auf ein Minimum zu sinken. Beim Menschen beträgt beispielsweise der Zuwachs an Körperhöhe in der frühen Entwicklung über 20 cm/Jahr und sinkt dann auf unter 6 cm/a.


title: Wachstumsschub

text: Erst zur Pubertät kommt es zu einem erneuten Anstieg des Zuwachses. Dieser Pubertätswachstumsschub wird bei Säugetieren vor allem durch Estrogene induziert, welche die Sekretion von Wachstumshormon, IGF-1 und lokalen Wachstumsfaktoren steigern. Bei männlichen Individuen stimulieren in der späteren Pubertät auch Androgene das Körperwachstum. Der Pubertätswachstumsschub setzt bei Mädchen etwa zwei Jahre früher ein als bei Jungen, fällt aber geringer aus. Er dauert im Mittel 2,8 Jahre. Bei einem Hypogonadismus bleibt der Wachstumsschub aus.


title: Wachstumsschub

text: Während der frühkindlichen Entwicklung werden als "Wachstumsschub" vermeintliche Entwicklungssprünge von Neugeborenen in etwa den ersten 14 Lebensmonaten bezeichnet. Diese „Wachstumsschübe“ seien explizit nicht am körperlichen, sondern an der geistigen Entwicklung abzulesen. Die „Schübe“ würden bei Neugeborenen etwa gleichzeitig stattfinden. Entscheidend sei die Zeit seit errechnetem Geburtstermin, nicht der tatsächliche Geburtstermin. Die Wachstumsschübe würden einhergehen mit besonders starkem Unwohlsein des Säuglings. Die Kriterien dafür sind schwammig und werden wissenschaftlich nicht beachtet.


title: Wachstumsschub

text: In der Kieferorthopädie (KFO) ist die Bestimmung des Beginns des pubertären Wachstumsschubs oft entscheidend, um den richtigen Zeitpunkt für den Beginn einer KFO-Therapie festzulegen. Handröntgenaufnahmen haben sich als zuverlässiges Instrument hierfür erwiesen. Hierfür existieren zwei gängige Methoden: Die erste stellt das sogenannte SMA-System (Skeletal Maturity Assessment) dar. Sie wurde von Fishman entwickelt, basierend auf der Beobachtung sechs anatomischer Punkte lokalisiert am Daumen, Mittelfinger, Pink und Radius. Um die skelettale Reife von Patienten einschätzen zu können, benutzte Björk Reifeindikatoren, die für den kieferorthopädisch interessanten Altersbereich zwischen 9 und 16 Jahren typisch sind. Das Verhältnis von Dia- und Epiphysen der ersten, zweiten und dritten Phalanx sowie das Auftreten kleinerer Knochenstrukturen, beispielsweise. des Sesamoids, werden analysiert. Daneben gibt es die Cervical Vertebral Maturation-Methode (CVM), mit der anhand von Röntgenaufnahmen der Halswirbel und der Halswirbelform das skelettale Alter bestimmt wird.


title: Jan Garbarek

text: Jan Garbarek (* 4. März 1947 in Mysen, Norwegen) ist ein norwegischer Jazzmusiker (Saxophone, Synthesizer, Flöten). Er zählt zu den wichtigen zeitgenössischen Jazzmusikern in Europa und gilt mit seinem klaren, asketischen Saxophonton als herausragender Vertreter der skandinavischen Jazz-Szene.


title: Jan Garbarek

text: Garbarek, der Sohn des ehemaligen polnischen Kriegsgefangenen Czesław Garbarek und der norwegischen Bauerntochter Kari Nilsdotter, war bis zum Alter von sieben Jahren staatenlos. Er wuchs in Oslo auf. Als Musiker war Garbarek Autodidakt. Saxophon lernte er unter dem Einfluss von John Coltrane, den er 1961 im Radio hörte. 1962 gewann er einen Amateurwettbewerb. Bald darauf hatte er eine eigene Band mit Terje Rypdal, Arild Andersen und Jon Christensen.


title: Jan Garbarek

text: Als prägende Einflüsse erwähnt Garbarek auch die Begegnung mit George Russell, der beim Molde Jazzfestival Mitte der 1960er Jahre spontan auf der Bühne bei Garbareks Auftritt einsprang, und den Einfluss des Ende der 1960er Jahre in Schweden lebenden Don Cherry. Auf Bitten des frühen Weltmusikers Cherry suchte er auch Kontakt zur skandinavischen Folklore. Mit Russell spielte er auf dessen Bigband-Alben "The Essence of George Russell" (1966), "Othello Ballet Suite" (1967) und "Electronic Sonata for Souls Loved by Nature" (1968); Russell nannte ihn die originärste europäische Stimme seit Django Reinhardt. 1968 war er der norwegische Vertreter auf dem Festival der European Broadcasting Union (er spielte dort u. a. "Naima" von Coltrane); im selben Jahr erhielt er den Buddyprisen. Er nahm auch mit Karin Krog, Georg Riedel und Egil Kapstad auf.


title: Jan Garbarek

text: Sein erstes Album unter eigenem Namen nahm er 1967 auf ("Til Vigdis"). Ab 1970 tourte er auch in Mitteleuropa. Den künstlerischen Durchbruch erzielte er spätestens mit dem Album "Witchi-Tai-To" (ECM, 1974), dessen Titelstück von Jim Pepper stammt und über Don Cherry in sein Repertoire kam, sowie Carla Bleys "A.I.R." und Don Cherrys "Desireless". Von 1974 bis 1979 trat Garbarek auch zusammen mit dem Pianisten Keith Jarrett, dem Bassisten Palle Danielsson und dem Schlagzeuger Jon Christensen als Jarretts "European Quartet" auf. Auch vertonte er mit den anderen Musikern seines skandinavischen Quartetts Texte von Jan Erik Vold ("HAV", 1971, "Ingentings Bjeller", 1977) und spielte mit weiteren Musikern des ECM-Labels wie Bill Connors, Ralph Towner ("Solstice", 1974), Kenny Wheeler oder David Darling.


title: Jan Garbarek

text: Später trat Garbarek zunehmend als Musiker in Projekten mit weltmusikalischem Hintergrund in Erscheinung, aber auch als "Jan Garbarek Group" mit Rainer Brüninghaus und Eberhard Weber, sowie Manu Katché / Trilok Gurtu / Naná Vasconcelos / Marilyn Mazur. 1982 erhielt er den norwegischen Gammleng-Preis in der Rubrik Jazz.


title: Jan Garbarek

text: 1986 spielte Jan Garbarek das tragende musikalische Thema in der Filmmusik von Eleni Karaindrou zu dem Film "Der Bienenzüchter" (O Melissokomos) von Theo Angelopoulos.


title: Jan Garbarek

text: Garbarek komponierte und spielte die Musik zu den Eröffnungs- und Abschlussfeierlichkeiten der Olympischen Winterspiele von Lillehammer, Norwegen, die im Februar 1994 stattfanden. Die musikalischen Themen wurden teilweise aus der CD „I Took Up The Runes“ (1990) aufgegriffen, insbesondere das "Molde Canticle", auch interpretiert von Sissel.


title: Jan Garbarek

text: 1994 veröffentlichte Garbarek das viel beachtete Bestseller-Album "Officium". Auf der Aufnahme begleitete er mit seinem Saxophon als „fünfte Stimme“ das Hilliard Ensemble bei Werken aus der Entstehungszeit des Gregorianischen Gesangs bis zur Renaissance.


title: Jan Garbarek

text: Als wichtiger Einfluss für das Spiel Garbareks gilt, neben den klassischen amerikanischen Jazzgrößen, vor allem die traditionelle norwegische Folklore und die Orientierung am Gesang, die Garbareks Spiel einen völlig eigenen, unverwechselbaren Sound verleiht. „Die Utopie des unendlichen Atems und des natürlichen Wohlklangs treibt Garbareks Musik an“, meint Ulrich Greiner. Seine Musik sieht Garbarek selbst nur noch entfernt dem Jazz verwandt. Fast alle Alben Garbareks erscheinen bei dem deutschen Label ECM – auch seine Beteiligung an Alben anderer Künstler beschränkt sich nahezu vollständig auf das Label. Er ist seit 1970 bei ECM und heute einer der Stars des Labels. Sein Einfluss wirkte auf die ganze skandinavische Jazz-Musikszene prägend. Aufgrund seiner norwegisch-deutschen Beziehung und europäischen Bedeutung im Jazz wurde er im Oktober 2014 mit dem Willy-Brandt-Preis ausgezeichnet.


title: Jan Garbarek

text: Seit 1968 ist Garbarek mit der Autorin Vigdis Garbarek verheiratet und hat seit 1970 eine Tochter, Anja, die ebenfalls Musikerin ist.


title: Seydlitz (Schiff, 1939)

text: Die Seydlitz war ein nicht fertiggestellter Schwerer Kreuzer der deutschen Kriegsmarine. Sie war das vierte Schiff der "Admiral-Hipper"-Klasse (Bauauftrag "Kreuzer K"). Das Schiff wurde nach Friedrich Wilhelm von Seydlitz benannt.


title: Seydlitz (Schiff, 1939)

text: Am 8. Juni 1936 entschied der Oberbefehlshaber der Marine, Erich Raeder, zwei 10.000-Tonnen-Kreuzer bauen zu lassen. Die Kreuzer K und L, die spätere "Seydlitz" und die "Lützow". Als Hauptbewaffnung waren zwölf 15-cm-Geschütze vorgesehen, was die Schiffe zu Leichten Kreuzern gemacht hätte. Es waren die gleichen Geschütztürme wie auf den Kreuzern der "Königsberg-" und "Leipzig"-Klasse vorgesehen. Ansonsten ähnelten alle Anforderungen der vorgehenden "Admiral-Hipper"-Klasse.


title: Seydlitz (Schiff, 1939)

text: Der Auftrag für den Kreuzer K ging an die Bremer Werft AG „Weser“ (Deschimag), die ihn am 29. Dezember 1936 auf Kiel legte. Am 30. Dezember 1938 informierte das Deutsche Reich das Vereinigte Königreich darüber, doch zwei weitere Schwere Kreuzer bauen zu wollen. Für den Neubau waren fortan 20,3-cm-Geschütze vorgesehen, was durch die der "Admiral-Hipper"-Klasse entsprechende Konstruktion ohne größere Probleme möglich war. Der Stapellauf der "Seydlitz" erfolgte am 19. Januar 1939, wobei der frühere Artillerieoffizier des Schlachtkreuzers "Seydlitz", Admiral Richard Foerster, die Taufrede hielt. Zu Kriegsbeginn war der Kreuzer zu zwei Dritteln fertig, doch mit dem nun forcierten Bauprogramm für U-Boote verzögerte sich sein Weiterbau. Die Sowjetunion wollte, neben dem Schwesterschiff "Lützow", auch die "Seydlitz" kaufen, doch dies wurde abgelehnt.


title: Seydlitz (Schiff, 1939)

text: Im August 1942 wurde entschieden, das Schiff zu einem Flugzeugträger umzubauen. Das Schiff war bereits zu über 90 % fertiggestellt, die Indienststellung ungefähr für den Jahreswechsel 1942/43 vorgesehen. So wäre das Schiff noch kurz vor dem Befehl Hitlers vom 26. Januar 1943, alle großen Überwassereinheiten außer Dienst zu stellen, fertig geworden. Das Marineoberkommando hielt den Umbau wegen der nahenden Fertigstellung nicht für wünschenswert, stimmte aber „der Not gehorchend“ dem Um- und Rückbau zu. Das Vorhaben erhielt den Decknamen „Weser-1“, aber das Schiff selbst wurde nicht umgetauft. Für den Umbau waren etwa zwei Jahre veranschlagt. Der Rückbau erforderte das Entfernen der gesamten Bewaffnung und die Demontage der Aufbauten. Die vier Geschütztürme mit ihren jeweils zwei 20,3-cm-Kanonen wurden als Küstenartillerie in Frankreich installiert: Die Türme „Anton“ und „Dora“ wurden in der Batterie „Karola“ auf der Île de Ré (4./Marine Artillerie Abteilung 282) verbaut, die Türme „Bruno“ und „Cäsar“ wurden in der Batterie „Seydlitz“ auf der Île de Groix (5./Marine Artillerie Abteilung 264) verwendet.


title: Seydlitz (Schiff, 1939)

text: Mit Hitlers Außerdienststellungbefehl wurden die Arbeiten am Schiff eingestellt. Beim Baustopp an der "Seydlitz" standen noch der Schornstein und einige weitere Aufbauten auf dem Oberdeck.


title: Seydlitz (Schiff, 1939)

text: Ende März 1944 wurde das Schiff von Bremen über Kiel nach Königsberg geschleppt, wo es am 2. April eintraf und ab Dezember 1944 als Wohnschiff genutzt wurde. Wegen des Vordringens der Roten Armee wurde das Schiff am 10. April 1945 an seinem Liegeplatz im Hafen von Königsberg gesprengt. Das Wrack wurde 1946 von der sowjetischen Marine gehoben und nach Leningrad geschleppt, da es möglicherweise als Ersatzteillager für die einstige "Lützow" dienen konnte. Tatsächlich wurde es am 10. März 1947 in die Schiffsliste eingetragen, dann aber am 9. April 1947 doch wieder gestrichen und verschrottet.


title: Killing Gunther

text: Killing Gunther ist eine US-amerikanische Action-Filmkomödie des Regisseurs Taran Killam aus dem Jahr 2017. Killam verfasste auch das Drehbuch und spielte die Hauptrolle.


title: Killing Gunther

text: Der Auftragskiller Blake Hammon möchte der beste Auftragskiller sein und nimmt sich daher vor, den bisher besten Auftragskiller, Gunther, zu töten. Um dies zu dokumentieren, engagiert Blake ein Dokumentarfilmteam, das ihn begleiten und alles filmen soll.


title: Killing Gunther

text: Um Gunther zu töten, versammelt Blake ein Team von sieben weiteren Auftragskillern um sich. Bei einem ersten Treffen des Killerkommandos wird ein Informant von Gunther mit einem Scharfschützengewehr getötet, bevor dieser den Aufenthaltsort von Gunther bekannt geben kann. Um Gunther zu finden, initiiert Blake einen fingierten Auftragsmord an einem internationalen Waffenhändler. Das Team fliegt nach Miami, versorgt sich dort mit Waffen bei einem illegalen Waffenhändler und überwacht anschließend das fingierte Mordziel. Nach zwölf Tagen taucht tatsächlich Gunther auf und tötet den Waffenhändler. Bei der anschließenden Verfolgungsjagd und dem Kampf in dem Bürogebäude wird Gunther vermeintlich von Sanaa angeschossen. Gunther kann jedoch fliehen und tötet in einem Kampf Izzat.


title: Killing Gunther

text: Das Team flieht vom Tatort und stellt bei der Auswertung der Filmaufnahmen fest, dass Sanaa auf einen Mann geschossen hat, der wie Blake aussieht. Mit Hilfe von Telefondatenüberwachung erfährt das Team von einem Informanten, dass am nächsten Morgen in einer Arztpraxis eine Schusswunde im Oberschenkel behandelt werden soll. Das Team überwacht die Arztpraxis. Eine von Donnie gelegte Autobombe zündet jedoch nicht, als die Zielperson die Arztpraxis verlässt. Stattdessen kommt es zu zahlreichen Explosionen von umstehenden Autos. Bei der Überprüfung eines Kofferraumes wird Yong von einer Schlange aus dem Kofferraum gebissen und stirbt. Die restlichen Auftragskiller schießen auf ein flüchtendes Auto und sprengen dieses. Das Team ist sich sicher damit, Gunther getötet zu haben und feiern ausgiebig in einer Bar.


title: Killing Gunther

text: In der nächsten Nacht findet das Team Mia und Barald ermordet in ihrem Hotelzimmer. Blake wird dadurch bewusst, dass Gunther noch lebt. Er bricht die Mission ab und fliegt zurück nach New York. Dort wird seine Wohnung gerade von Ermittlern durchsucht. Gabe findet heraus, dass Blake von Gunther an das FBI verraten wurde. Blake taucht vorerst bei Gabe unter.


title: Killing Gunther

text: Inzwischen wird bekannt, dass Blakes Ex-Freundin Lisa ihn verlassen hat, um mit Gunther zusammen zu sein. Auch Blake vermutet inzwischen, dass er sich deswegen auf die Jagd nach Gunther begeben hat. Auf der Beerdigung von Blakes Mentor Ashley sprengt Gunther das Grab und Gabe wird durch den Grabstein getötet. Blakes Ex-Freundin Lisa taucht bei Blake auf und übergibt Blake die Adresse von Gunther. Blake bricht nachts in Gunthers Haus ein um ihn zu töten. Bei der anschließenden Schießerei tauchen plötzlich Sanaa und Donnie auf, um Blake zu unterstützen. In einer Feuerpause offenbart Gunther erstmals sein Gesicht und erzählt den anderen, dass er von Anfang an von der Jagd auf ihn wusste, die anderen überwachte und sich bei ihnen getarnt eingeschleust hat. Außerdem hat Gunther mit einem eigenen Filmteam ebenfalls eine Dokumentation gedreht. Gunther stellt die Auftragsmörder vor die Wahl, jetzt zu gehen oder sie werden von Gunther getötet. Sanaa und Donnie verlassen daraufhin das Haus von Gunther. Nach einem anschließenden Kampf zwischen Gunther und Blake kann Gunther fliehen, bevor die Polizei eintrifft.


title: Killing Gunther

text: Ein Jahr später wird gezeigt, dass Sanaa und Donnie inzwischen verheiratet und Eltern einer Tochter sind. Gunther gibt im Garten seines Hauses in Österreich ein Interview und erzählt, dass er sich zur Ruhe gesetzt hat. Plötzlich wird Gunther von hinten von Blake erschossen. Blake muss jedoch feststellen, dass Gunther einen Bombengürtel getragen hat, die Bombe zündet und tötet Blake. In einer offiziellen Pressekonferenz wird von der Polizei bestätigt, dass am Tatort eine Filmkamera gefunden wurde, der Inhalt wird nicht bekannt. Die Explosion wird als Kampf zwischen Mitgliedern der organisierten Kriminalität eingestuft. Im Publikum sitzt ein verkleideter Gunther.


title: Killing Gunther

text: Der Film wird überwiegend aus der Perspektive eines Dokumentarfilmers und seiner Kamera, die Teil der Handlung ist, dargestellt.


title: Killing Gunther

text: Der Film erhielt gemischte Kritiken. Das Filmkritik-Portal Rotten Tomatoes gibt für den Film 48 % positive Rezensionen an und er hat einen Metascore von 53 von 100 bei Metacritic.


title: Steve Kanaly

text: Steve Francis Kanaly (* 14. März 1946 in Burbank, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Steve Kanaly

text: Kanaly absolvierte 1964 die "Van Nuys High School" und diente während des Vietnamkriegs in der U.S. Army als Funker. Eine seiner bekanntesten Rollen war die des Raymond 'Ray' Krebbs in der Fernsehserie Dallas. Ursprünglich sprach er für die Rolle des Bobby Ewing vor.


title: Steve Kanaly

text: Seit 1975 ist er mit Brent Power verheiratet und hat zwei Kinder. Er lebt mit seiner Familie auf einer Ranch in Ojai, Kalifornien.


title: Guangxi

text: Guangxi (; ) ist seit 1958 ein Autonomes Gebiet im Süden der Volksrepublik China. Der vollständige chinesische Name ist "Guǎngxī Zhuàngzú Zìzhìqū" , der vollständige Zhuang-Name lautet "Gvangjsih Bouxcuengh Swcigih".


title: Guangxi

text: Hauptstadt des Autonomen Gebietes ist Nanning. Weitere wichtige Städte in Guangxi sind Guilin, Liuzhou, Wuzhou und Beihai.


title: Guangxi

text: Im Südwesten grenzt Guangxi auf einer Länge von 1.020 km an Vietnam, im Westen, Norden und Osten an die Provinzen Yunnan, Guizhou, Hunan und an Guangdong.


title: Guangxi

text: Bereits im 3. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung beanspruchte die chinesische Qin-Dynastie die Region, die zuvor zum Reich der nichtchinesischen Nan-Yue gehört hatte, und versuchte sie zu unterwerfen. Effektiv gelang das erst nachfolgenden Dynastien, doch vor allem die unterworfenen Minderheiten erhoben sich immer wieder zu verlustreichen Aufständen, im 19. Jahrhundert kam es in Guangxi zum Jintian-Aufstand.


title: Guangxi

text: Nach dem Sturz des Kaiserreichs und dem Zusammenbruch der Zentralgewalt regierten regionale Warlords das Land. Die sogenannte Guangxi-Clique unter Lu Rongting schloss früh ein Bündnis mit den Kuomintang der Nachbarprovinz Guangdong. Danach übten in Guangxi Li Zongren und mehrere jüngere Generale die Macht aus, ehe sie sich 1936 der Kuomintang-Nationalregierung unterstellten. Im Zweiten Weltkrieg besetzten 1939 die Japaner Teile der Provinz. 1945 fiel die Provinz wieder an die Kuomintang, welche sie jedoch 1949 wieder an die Kommunisten verloren, die den Minderheiten schließlich Autonomie gewährten.


title: Guangxi

text: Guangxi ist ein von zwölf Ethnien bewohntes Gebiet und insbesondere als historisches Siedlungsgebiet des Volkes der Zhuang bekannt. Des Weiteren leben dort auch Han (mit 63 % im Jahr 2015 die größte Ethnie) Yao, Miao, Dong, Mulam, Maonan, Hui, Gin, Yi, Sui und Gelao. Außerdem sind hier in geringerer Anzahl noch Mitglieder von 25 anderen nationalen Minderheiten vertreten. 1958 erhielt Guangxi wegen des hohen Anteils an nationalen Minderheiten den Sonderstatus eines Autonomen Gebietes, "siehe auch" Autonome Verwaltungseinheiten Chinas.


title: Guangxi

text: Guangxi ist traditionell von Landwirtschaft (Zuckerrohr) geprägt, daher ist es eine der ärmeren Provinzen der Volksrepublik. Guangxi ist größter Zuckerproduzent in China.


title: Guangxi

text: Erst in jüngerer Zeit setzte eine Industrialisierung ein. Dank der vielen Flüsse ist der wichtigste Zweig die Energiewirtschaft (Wasserkraft). An zweiter Stelle folgt die Verhüttung von Leichtmetallen (Aluminium) und Buntmetallen (Kupfer), die als natürliche Ressource vorkommen.


title: Guangxi

text: Seit den 1990er Jahren wird verstärkt in Tourismus investiert. Beliebtestes Reiseziel ist die Region Guilin mit dem Li Jiang (Li-Fluss) und der beeindruckenden Karstlandschaft.


title: Guangxi

text: Der Süden Chinas wird immer wieder von Überschwemmungen heimgesucht. So starben hier im Juni 2007 Dutzende bei Überschwemmungen.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Im Römischen Reich waren Tierhetzen ("venationes") neben den Gladiatorenkämpfen die große Attraktion der Unterhaltungskultur. Von den ersten überlieferten Hetzen im Jahre 186 v. Chr. wurden vor allem in der Hauptstadt bis ins 6. Jahrhundert hinein hunderttausende Tiere zur Unterhaltung der Massen getötet.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Schon von Anfang an wurden zu den Hetzen vor allem möglichst exotische und fremde Tiere nach Rom gebracht; so traten schon bei den ersten überlieferten "venationes" Löwen (z. B. Berberlöwen) und Panther gegeneinander an, auch Tiger (z. B. Kaspische Tiger). Das Angebot für die enorm hohe Nachfrage wurde sowohl vom Staat als auch von freien Händlern bereitgestellt. Aus den entlegensten Winkeln des Reichs und darüber hinaus wurden vor allem aus Afrika, dem Nahen Osten und Indien die Tiere nach Rom geschafft. Mit der Zeit wurden die Hetzen immer größer und kostspieliger: Schon unter Sulla wurden 100 Löwen in die Arena gelassen, um dort von afrikanischen Bogenschützen getötet zu werden. Pompeius ließ innerhalb von fünf Tagen über 700 Tiere in die Arena treiben (unter ihnen Löwen, Tiger, Leoparden, aber auch Exoten wie Strauße und Antilopen).


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: In der Kaiserzeit erreichten diese Hetzen einen Höhepunkt: Schon Augustus ließ in seiner 41 Jahre währenden Herrschaft 3500 Tiere auftreten. Titus schickte zur Einweihungsfeier des Kolosseums 5000 Tiere und Domitian sowie später Commodus beteiligten sich selbst an den Tötungen. Den Gipfel erreichte Trajan, der 106 zur Feier des Sieges über die Daker angeblich 11.000 Tiere in der Arena abschlachten ließ. Tierhetzen fanden dabei sowohl als Begleitprogramm einer "Gladiatur" (Gladiatorenkampf) als auch unabhängig davon statt.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Der Verbrauch an wilden Tieren war hoch und trug zu deren Aussterben bei. Im Römisch-Germanischen Museum in Köln wird ein Votivstein gezeigt, mit dem sich der Centurio Quintus Tarquitius bei der Jagdgöttin Diana dafür bedankt, dass es ihm gelungen sei, innerhalb eines halben Jahres fünfzig Bären einzufangen.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Mit dem Aufkommen des Christentums verloren die Tierhetzen an Bedeutung. Zwar feierte Probus seinen Triumph noch 281 mit der Tötung von rund 600 Tieren; doch 325 erließ Konstantin I. das erste Edikt gegen die Tierhetzen. Zwar zögerte die Politik lange, dieses und andere folgende Gesetze gegen den Widerstand des Volkes durchzusetzen – noch 404 wurde angeblich ein Mönch, der gegen die Abhaltung der Spiele protestierte, gesteinigt –, doch der Zusammenbruch des Weströmischen Reiches während der Völkerwanderung, die daraus folgende allgemeine wirtschaftliche Not und das mehr und mehr aufkommende Christentum ließen die Veranstaltung von Tierhetzen langsam zu einer Randerscheinung werden. Dennoch waren sie neben den Wagenrennen ("ludi circenses") bis ins 6. Jahrhundert wichtige öffentliche Ereignisse, die vor allem der Selbstdarstellung der Herrschenden dienen sollten. In Rom selbst fand die letzte bekannte Tierhatz 523 unter Theoderich dem Großen statt, die letzten Wagenrennen sind dort für das Jahr 550 bezeugt.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Im weiterbestehenden Ostteil des Reiches kamen Tierhetzen und Gladiatorenkämpfe ebenfalls zunehmend aus der Mode, die Wagenrennen dagegen blieben bis weit in die mittelbyzantinische Zeit hinein sehr populär.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Die erste überlieferte Tierhetze fand 186 v. Chr. statt, als Marcus Fulvius Nobilior Tiere zu einer Triumphfeier aufeinanderhetzte. Diese Idee stammte aus dem alten Griechenland, wo diese Form der Unterhaltung bereits bekannt war. Der Unterhaltungscharakter steht aber gegenüber der politischen Bedeutung der Spiele hintan. Die patriarchalischen Gesellschaftsstrukturen führten zu einem regelrechten Wetteifer um die Gunst der niederen Bürger. So verschuldeten sich die Veranstalter, wie z. B. die Magistrate, insbesondere seit dem 2. Jahrhundert teils in ruinöser Weise, um in der Popularität der Öffentlichkeit, die genau die Zahlungsbereitschaft der einzelnen Veranstalter unterschied, aufzusteigen. Durch die Beliebtheitssteigerung konnte der Magistrat in der Karriereleiter z. B. zum Prätor oder sogar zum Konsul aufsteigen. Durch die dann zu erzielenden Mehreinnahmen erfolgte sozusagen die Refinanzierung.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Die Römer fanden daran Gefallen und ließen die Tierhetzen zunächst im Circus Maximus austragen, verlagerten sie aber später in Amphitheater wie das Kolosseum. Auch in zahlreichen kleineren Städten wurden derartige Spiele von lokalen Wohltätern ("Euergeten") veranstaltet; in der Spätantike allerdings kam dies dann nur noch dem Kaiser und hohen staatlichen Würdenträgern zu, und die Veranstaltungen wurden nun nur noch in den größten und wichtigsten Orten abgehalten.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Die Vorstellungsarten waren mannigfaltig: Neben dem ursprünglichen Kampf Tier gegen Tier kamen zunächst Dompteurvorstellungen und Zurschaustellungen von in irgendeiner Weise besonderen Tieren (wie im heutigen Zirkus) ins Spiel. Charakteristisch war aber trotz allem eine „gerechte“ Ausstattung von Gegnern. So wurden die Kämpfer mit Waffen ausgestattet, die der gegnerischen Waffenausstattung gleichwertig in ihren Vor- und Nachteilen war.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Sueton berichtet, dass Gaius Julius Caesar Tierhetzen veranstaltete, die fünf Tage andauerten und mit einem Gefecht beendet wurden, „in dem sich zwei Abteilungen von je fünfhundert Mann zu Fuß, zwanzig Elefanten und dreihundert Reitern gegenüberstanden …“


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: In der späten Republik und in der Kaiserzeit kamen dann auch organisierte Jagden auf; so ließ Nero etwa Elitekavalleristen gegen hunderte Bären und Löwen vorgehen. Zuletzt – und später immer beliebter – gab es noch die Hinrichtungsart "Damnatio ad bestias", bei der die Verurteilten durch Tiere wie Löwen oder Elefanten getötet wurden.


title: Tierhetzen im Römischen Reich

text: Später wurden parallel zu den Gladiatorenspielen auch Kriegsgefangene in die Arenen und damit in den Tod geschickt. Allerdings gab es – wie bei den Gladiatoren – auch hier Freiwillige, die sich durch den Kampf mit wilden Tieren Prestigegewinn erhofften.


title: Kafvka

text: Die Formation besteht aus dem Rapper Jonas Kakoschke (* um 1983), dem Bassisten Philipp Lenk, dem Gitarristen Alessio Pasqualicchio (seit 2020) und den Schlagzeugern Stephan Ifkovits (seit 2016) und Sascha Hornung (2013–2015 und ab 2019). Ehemalige Gitarristen sind Martin Silber (2013–2017) und Oscar Ureta (2018–2020). Der Bandname ist eine Verschmelzung aus dem Namen des Schriftstellers Franz Kafka und dem des früheren MTV-Moderators Markus Kavka. Die Band formierte sich im Februar 2013 und veröffentlichte 2014 die EP "Probe-Raum-EP" beim Label Wolfpack Entertainment. Im April 2016 erschien ihr Debütalbum "Hände hoch!" im selben Verlag. Das Album enthält eine Coverversion des "Rauch-Haus-Songs" von Ton Steine Scherben. Für "Hände hoch!" wurden drei Lieder der "Probe-Raum-EP" neu aufgenommen (#LadyGagaSeinSohn / Lampedusa / Berlin, Berlin).


title: Kafvka

text: Das Release-Konzert zu "Hände hoch!" fand am 2. Mai 2016 in Berlin statt. Es folgten Auftritte bei Rock im Park, beim Trebur Open Air, beim Open Flair Festival, beim Taubertal-Festival, beim Karben Open Air sowie bei Rocco del Schlacko. Im November 2016 spielten Kafvka den Rauch-Haus-Song bei der „Rio Reiser Nacht“ im Berliner Admiralspalast. Im April 2018 veröffentlichten Kafvka ihr zweites Studioalbum mit dem Titel "2084". Am 9. November 2018 erschien der Song „Alle hassen Nazis“. Das Video dazu wurde auf der Unteilbar-Demo in Berlin gedreht.


title: Luino

text: Luino ist eine italienische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Varese, Region Lombardei. Die größte Stadt am Ostufer des Lago Maggiore ist berühmt für ihren allwöchentlich mittwochs stattfindenden Markt.


title: Luino

text: Die Stadt liegt nur wenige Kilometer von der Schweizer Grenze entfernt an den Voralpenhängen rund um den Lago Maggiore und bedeckt eine Fläche von 20,95 km². Ernest Hemingway schrieb in seinem Roman "Farewell to Arms": "Ich sah eine keilförmige Lücke zwischen den Bergen auf der anderen Seite und dachte, das muss Luino sein". Zu Luino gehören die Fraktionen Baggiolina, Biviglione, Bonga, Casa Colombaro, Casa Demenech, Casa Donato, Casa Ferrario, Casa Ferrattina, Casa Pozzi, Cascina Pastore, Case Mirabello, Colmegna, Creva, Fornasette, Girasole, Il Gaggio, Il Valdo, La Brughiera, La Speranza, Longhirolo, Molino, Monte Bedea, Motte, Pezza, Pezzalunga, Pezze, Pianazzo, Poppino, Roggiolo, Ronchi, San Pietro, Tecco, Torretta, Trebedora, Vignone und Voldomino. Das steile Ufer des Lago Maggiore öffnet sich hier zum ersten Mal weiträumig. Der Fluss Tresa, welcher sich aus dem Luganersee (271 m ü. M.) hier in den Lago Maggiore (193 m ü. M.) ergiesst, hat ein breites Delta ausgebildet und eine offene Ebene geschaffen. Der Lago Maggiore bildet die Grenze zwischen den beiden italienischen Regionen, Lombardei und Piemont. Die Nachbargemeinden sind Agra, Brissago-Valtravaglia, Cannero Riviera (Provinz Verbano-Cusio-Ossola), Cannobio (VB), Cremenaga, Dumenza, Germignaga, Maccagno con Pino e Veddasca, Monteggio und Montegrino Valtravaglia.


title: Luino

text: Im Mittelalter entwickelte sich ein Städtchen, welches für das Hinterland das regionale Zentrum war und durch die Schifffahrt eine gewisse Bedeutung erlangte. Abwechslungsweise wurde Luino von einflussreichen Familien aus Mailand oder aus Como verwaltet. 1512–1515 war es Untertanenland der Schweizer Eidgenossen, welche das Gebiet während ihrer Mailandfeldzüge kurzfristig erobert hatten. Nach der Niederlage in der Schlacht bei Marignano geriet es unter die Herrschaft Frankreichs. 1541 verlieh Karl V. der Stadt das Marktrecht und legte damit den Grundstein für den touristisch weit herum bekannten Wochenmarkt.


title: Luino

text: 1848 versuchte Giuseppe Garibaldi mit einem Handstreich, die österreichischen Besatzer aus Luino zu vertreiben – in Erinnerung an diesen Versuch errichteten die Luinesi im Jahre 1867 ihrem Freiheitshelden das erste Denkmal auf italienischem Boden. 1861 wurde die Fremdherrschaft der Österreicher mit dem Risorgimento abgelöst und Italien schuf seinen eigenen Nationalstaat. Nach der vorübergehenden Vereinigung der lombardischen Provinzen mit dem Königreich Sardinien wurde die Gemeinde Luino mit 2.535 Einwohnern, die von einem fünfzehnköpfigen Gemeinderat und einem zweiköpfigen Stadtrat verwaltet wird, gemäß der durch das Gesetz vom 23. Oktober 1859 festgelegten Gebietsaufteilung in das Mandamento V von Luvino (Luino), Bezirk II von Varese, Provinz Como, eingegliedert. Bei der Gründung des Königreichs Italien im Jahr 1861 hatte die Gemeinde 2.404 Einwohner (Volkszählung 1861). Nach dem Gemeindegesetz von 1865 wurde die Gemeinde von einem Bürgermeister, einer Junta und einem Rat verwaltet. Im Jahr 1867 wurde die Gemeinde in denselben Bezirk, Kreis und dieselbe Provinz eingegliedert (Verwaltungsbezirk 1867).


title: Luino

text: Die Regierung des neu gegründeten Nationalstaates bemühte sich, eine eigene Wirtschaftspolitik zu betreiben und verfolgte dieses Ziel auch mit entsprechenden Einfuhrbestimmungen und Zollvorschriften. Im Jahr 1882 wurde die Eisenbahnlinie nach Bellinzona, der Hauptstadt des Kantons Tessin, eröffnet. Luino wurde zu einem internationalen Bahnhof an der Transitstrecke für Güter, die aus dem neuen Gotthard-Eisenbahntunnel kamen und für den Hafen von Genua bestimmt waren. Die verbesserten Verbindungen förderten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine lebhafte und produktive Industrialisierung im Gebiet von Luino.


title: Luino

text: Bis 1889 trug die Gemeinde den Namen Luvino, danach wurde sie in Luino umbenannt. Im Jahr 1924 wurde die Gemeinde in den Bezirk Varese der Provinz Como eingegliedert. Nach der Gemeindereform von 1926 wurde die Gemeinde von einem Podestà verwaltet. Im Jahr 1927 wurde die Gemeinde der Provinz Varese zugeschlagen. Im Jahr 1928 wurden die aufgelösten Gemeinden Germignaga, Voldomino und Brezzo di Bedero zur Gemeinde Luino zusammengefasst (Königlicher Erlass Nr. 17 vom 5. Januar 1928). Nach der Gemeindereform von 1946 wurde die Gemeinde Luino von einem Bürgermeister, einer Junta und einem Rat verwaltet. Im Jahr 1947 wurde die oben genannte Gemeinde Germignaga neu gebildet. Wohnbevölkerung in der Gemeinde Luino: 11.040 Einwohner (Volkszählung 1951). 1953 wurde die oben genannte Gemeinde Brezzo di Bedero neu gebildet (Präsidialdekret Nr. 490 vom 30. Mai 1953). 1955 wurde der Ortsteil Colmegna, der von der Gemeinde Maccagno abgetrennt war, der Gemeinde Luino zugeschlagen. Im Jahr 1971 hatte die Gemeinde Luino eine Fläche von 2.095 Hektar.


title: Luino

text: Die Grenzgänger sind ein wichtiger wirtschaftlicher Faktor der Gemeinde Luino. Die genaue Zahl der in Luino wohnenden wird statistisch nicht erfasst. Da etwa 72.000 italienische Bürger insgesamt täglich zur Arbeit in die Schweiz pendeln, kann für Luino von 800–1000 Grenzgängern ausgegangen werden.


title: Luino

text: Das hat positive Auswirkungen auf den Bau- und Immobiliensektor, Gastronomie oder auch die örtlichen Geschäfte. Spiegelt sich aber auch im Mietpreis, der im Schnitt, auch für Ferienwohnungen, über den anliegenden Gemeinden liegt.


title: Luino

text: Durch Veränderungen der Reisegewohnheiten (Auto, Flugzeug) ist in Luino im Vergleich zu früheren Jahren der Tourismus zurückgegangen. Mangelnde Unterbringungsmöglichkeiten in Hotels tragen dazu bei. Viele ehemalige Hotels sind im Zuge der wirtschaftlichen Veränderungen wie europäische Grenzöffnung (Luino hatte ein großes Zolllager) und Auslagerung von industrieller Produktionen in Staaten Osteuropas bankrottgegangen.


title: Luino

text: Allerdings gehört Luino wegen seiner schönen geografischen Lage zu einem starken Markt für Ferienwohnungen und -Häusern in Italien. Das führt zu viel Bautätigkeit und Arbeitsplätzen in der Erhaltung und Pflege.


title: Luino

text: Auch der Tagestourismus aus der Schweiz oder dem südlichen Deutschland spielt für Restaurants und Gaststätten eine wichtige Rolle.


title: Luino

text: Luino veranstaltet jeden Mittwoch zwischen 6 Uhr und 17 Uhr einen Markt, der zu den größten in Europa gehört. Je nach Wetter und Jahreszeit gibt es um die 400 Stände.


title: Luino

text: Die Besucherzahl lässt sich nur schätzen, variiert je nach Wetter und Jahreszeit. Aber die Bedeutung des Wochenmarktes wird unterstrichen durch angebotene Busreisen aus der Schweiz, Deutschland, Belgien und sogar aus Holland. Die Frequenz der öffentlichen Verkehrsmittel aus der Schweiz wird erhöht und in jeder Jahreszeit Sonderbusse eingesetzt.


title: Luino

text: Erstmals veranstaltet im Jahr 1535 im Wechsel mit der Nachbargemeinde Maccagno, ging im Jahr 1541 das Marktrecht auch alleinig an Luino. Vieh, Getreide wurden angeboten und lokale Handwerker zeigten ihre Produkte.


title: Luino

text: Standgebühren, der kommunale Parkplatz am See, Strafzettel für Falschparker sind für das Gemeinde-Budget ein wichtiger Faktor. Auch hier profitiert, neben den gastronomischen Ständen auf dem Markt, die örtliche Gastronomie und damit natürlich der Arbeitsmarkt.


title: Luino

text: Da der Markt auf den drei wichtigsten Straßen veranstaltet wird und sich bis zum Bahnhof zieht verzeichnen auch Einzelhändler gesteigerte Umsätze. Die dadurch entstehende Verkehrssituation stellt für die Einwohner eine Herausforderung dar.


title: Luino

text: Die in schweizerischen Händen liegende Textilindustrie hat ab 1868 über 1000 Arbeitsplätze geschaffen. Sie belieferte mit ihren Produkten Absatzmärkte in der ganzen Welt. Das günstige Umfeld mit der sicheren Energieversorgung, Rekrutierungsmöglichkeiten für Arbeitskräfte in der Region und der Anbindung an das öffentliche Verkehrsnetz trugen zum Erfolg dieser Entwicklung bei.


title: Luino

text: Um gute Voraussetzungen für die Ausbildung der Kinder der Kaderangestellten aus der Deutschschweiz zu schaffen, wurde 1883 die Schweizer Schule Luino gegründet


title: Luino

text: Luino liegt an der Straße SP62 nach Varese. Pomte Tresa ist über die SP61 erreichbar und die SP69 verbindet mit Sesto Calende und somit auch den Flughafen Malpensa


title: Luino

text: Luino ist mit dem Bus oder der Linien der Schifffahrt zu erreichen. Der Schiffsanlegeplatz liegt direkt am Eingang zum Markt. Die Linien dienen eher touristischen Zwecken und stellen für das tägliche Leben der Einwohner keine oder kaum eine Erleichterung dar.


title: Luino

text: Die Buslinien verbinden die umliegenden Gemeinden mit Luino, von dort wiederum führen Linien nach Varese, Lugano, Ponte Tresa und in die Magadinoebene, mit diesen Verbindungen zum Teil ebenfalls in die umliegenden Gemeinden wie Mezensana.


title: Luino

text: Die S30 verbindet Luino mit Bellinzona und Gallarate, von dort mit Umsteigen auch den Flughafen Malpensa.


title: Luino

text: Das ursprüngliche Projekt der Gotthardbahn sah einen Anschluss an das italienische Streckennetz bei Novara vor und sollte dem Ufer des Lago Maggiore entlangführen. Aufgrund der Intervention der Eidgenossenschaft, zusammen mit der Metropole Mailand, wurde in der Folge der Ceneri-Variante der Vorzug gegeben und die Strecke im Juni 1882 in Mailand eröffnet. Die Variante über Luino wurde ebenfalls gebaut und im gleichen Jahr nur sechs Monate später eingeweiht. Das imposante Bahnhofgebäude, errichtet nach den Plänen von Giovanni Faini und die großzügigen Gleisanlagen erinnern noch heute daran, dass hier einst die internationale Strecke Berlin – Genua geplant war. Von 1885 bis 1950 verband eine Schmalspurbahn Luino mit Lavena Ponte Tresa mit einer Fortsetzung von Ponte Tresa nach Lugano.


title: Luino

text: 1906 wurde die Simplonlinie in Betrieb genommen und der Grenzbahnhof Luino verlor damit an Bedeutung. Die Schließung der Bahnverbindung während des Ersten Weltkrieges leitete den Niedergang der prosperierenden Gemeinde ein. Luino erlangte, obwohl sich die Ortschaft in Italien befindet, dank der Eisenbahnverbindung von Giubiasco an der Gotthardbahn schweizweite Bekanntheit. Von 1885 bis 1950 (elektrifiziert 1918) verband eine Schmalspurbahn Luino mit Ponte Tresa am Luganersee.


title: Fatih Çevikkollu

text: Fatih Çevikkollu (* 16. April 1972 in Köln) ist ein deutscher Theater-, Film- und Fernsehschauspieler, Kabarettist. Für sein erstes Soloprogramm "Fatihland" wurde er 2006 mit dem "Prix Pantheon Jurypreis" ausgezeichnet.


title: Fatih Çevikkollu

text: Fatih Çevikkollu arbeitete zunächst als Schauspieler beim D.a.S. Theater. Später studierte er an der Hochschule Ernst Busch in Berlin und ging dann ans Düsseldorfer Schauspielhaus. Seit 2005 präsentiert er in Köln den Stand-Up-Comedy Club "No Maganda Club". Im Fernsehen spielte er die Rolle des Murat Günaydin in "Alles Atze", aber auch im Kino – zum Beispiel 2002 in "Tattoo" – war der Schauspieler zu sehen. Mitte der 1990er Jahre war er Mitglied der Hip-Hop-Gruppe "Shakkáh".


title: Fatih Çevikkollu

text: Sein erstes eigenes Kleinkunstprogramm "Fatihland", in dem der Künstler ironisch und humorvoll Themen aus dem Blickwinkel einer interkulturellen Identität aufbereitet, ist eine Mischung aus Stand-up-Comedy, Kabarett, Rap, Hip-Hop und Lyrik. In der Karnevalssession 2008/09 ist er als der erste Büttenredner mit türkischen Wurzeln beim Kölner Karneval im Veranstaltungsgelände Kölner Tanzbrunnen aufgetreten.


title: Fatih Çevikkollu

text: Die Jury des Kleinkunstpreises "Prix Pantheon" sah 2006 in dem von Çevikkollu verfassten Genre-Mix den Beweis dafür, „dass gutes Kabarett durchaus sinnstiftend sein kann“, und zeichnete den sich selbst als „Comedian“ sehenden Satiriker mit dem Jurypreis aus. In der Laudatio hieß es unter anderem: „"Fatih Çevikkollu vollführt seine immer hintergründige und zielsichere Kritik an Politik und Gesellschaft mal nachdenklich, mal bissig, aber immer so, dass seine Sicht der Dinge die Zuschauer nicht nur zum Lachen bringt, sie wirkt auch in deren Köpfen weit über den Abend hinaus."“


title: Fatih Çevikkollu

text: 2008 veröffentlichte Fatih Çevikkollu zusammen mit Sheila Mysorekar sein erstes Buch "Der Moslem-TÜV", in dem Sheila Mysorekar und er laut Hamburger Abendblatt „bissig die deutsche ‚Lust am Recht auf Empörung‘ überzeichnet“. Mit "Nach Hause" veröffentlichte Çevikkollu auch eine Kurzgeschichte in der deutsch-türkischen Anthologie "Was lebst Du?" (2005).


title: Fatih Çevikkollu

text: Mit "Der Integrator" beschreibt Fatih Çevikkollu 2007 in einem satirischen Beitrag zu dem Sammelband "re/visionen. Postkoloniale Perspektiven von People of Color auf Rassismus, Kulturpolitik und Widerstand in Deutschland." seine „Desintegrationserfahrungen“. In dieser autobiographisch angelegten Satire schildert Çevikkollu seine durch Helmut Kohls ‚Fernseh-Genuschel‘ über Integration provozierten Erfolge, den „Moslem-TÜV“ zu bestehen: „Ich zerlegte Deutschland in 0,7 Sekunden souverän in Mittelgebirge, wusste sofort, wer Caspar David Friedrich ist – ich hatte ja alle seine Platten im Original (Schellack) – und ließ mir den Artikel 1 des Grundgesetzes in Fraktur auf den Unterarm tätowieren. So erscheint der starke Arm des Gesetzes in ganz neuem Licht.“ Danach gab es aus seinem Deutschsein kein Zurück, er war ja der "Integrator". Bei einem Besuch bei seiner in die Türkei zurückgekehrten Mutter jedoch entdeckt er, dass ihn die Lust der Deutschen, sich zu empören, auch in der Türkei nicht loslässt. Beim Einkauf in einem Carrefour konfrontiert ihn das Personal bei seinem verzweifelten Versuch, den Geschäftsführer zu sprechen, mit der Feststellung: „Was macht denn der Deutsche hier?!“ – Çevikkollu resigniert: „Das war aus mir geworden, aus meinem unschuldigen Wünschen, mitspielen zu wollen. Ich spürte das schwere Atmen Helmut Kohls im Nacken und erkannte zu spät: Es war die dunkle Seite der Macht.“


title: Luftlandebrigade 31

text: Die Luftlandebrigade 31 „Oldenburg“ (LLBrig 31) war ein 3600 Mann starker Großverband des deutschen Heeres mit Stab in Oldenburg, und war der Division Schnelle Kräfte (DSK) unterstellt und Teil der Stabilisierungskräfte des Heeres. Alle Truppenteile waren in Niedersachsen stationiert, der Großteil in Seedorf. Zum 31. März 2015 wurde die Brigade außer Dienst gestellt, und ging im "Fallschirmjägerregiment 31" der Luftlandebrigade 1 auf.


title: Luftlandebrigade 31

text: Die Luftlandebrigade 31 entstand in der Heeresstruktur 5 (N) am 1. April 1993 aus der Zusammenlegung der ehemaligen Luftlandebrigade 27 aus Lippstadt und der ehemaligen Panzergrenadierbrigade 31 aus Oldenburg. Die damaligen Bataillone fusionierten zum 26. März 1993 wie folgt:


title: Luftlandebrigade 31

text: Das Fallschirmjägerbataillon 314 wurde September 2002 aufgelöst und dafür das Fallschirmjägerbataillon 373 von der Jägerbrigade 37 der Luftlandebrigade 31 unterstellt.


title: Luftlandebrigade 31

text: Im Zuge der Neustrukturierung „Neues Heer für neue Aufgaben“ wurde das Fallschirmpanzerabwehrbataillon 272 zum "Luftlandeunterstützungsbataillon 272" umgegliedert. In diesem wurden Teile der unmittelbaren Brigadeeinheiten – LL-Sanitätsdienst (eine Kompanie) und LL-Versorgung (zwei Kompanien), mit einer eigenen Stabs- und Versorgungskompanie und einer Ausbildungskompanie (ab 2006) – zusammengefasst.


title: Luftlandebrigade 31

text: Bis 2007 wurden die Standorte Doberlug-Kirchhain, Varel und Wildeshausen geschlossen und ein Großteil der Luftlandebrigade 31 „Oldenburg“ nach Seedorf verlegt. Die Kasernenanlage, in der zuvor eine mechanisierte Brigade des niederländischen Heeres stationiert war, wurde dazu saniert.


title: Luftlandebrigade 31

text: Stab und Stabskompanie der LLBrig 31, sowie die 1. und 2. Kompanie des Luftlandeunterstützungsbataillon 272 wurden in der Henning-von-Tresckow-Kaserne in Oldenburg zusammengefasst. Hauptgrund dafür war das in den Jahren 1999–2000 erbaute Gebäude des Fallschirmgeräte-/Luftumschlagzuges, welches weitreichende Möglichkeiten und Mittel zur Instandsetzung, Instandhaltung (u. a. Reinigung, Packen) und Lagerung von Fallschirmen und ähnlichem Gerät der Luftlandebrigade 31 und auch anderer springender Verbände (z. B. dem deutschen SEK/M), z. B. durch einen Trockenturm, bot. Auch die vorhandene Fallschirmsprunganlage zur Simulation eines Sprunges mit einem Automatikschirm aus einem Flugzeug hatte die Entscheidung, den Standort Oldenburg weiterhin durch Teile der Brigade zu nutzen, nachhaltig positiv beeinflusst. Kolportiert wurde, dass der in Verteidigungsfragen äußerst einflussreiche Wahlkreisabgeordnete Oldenburgs Thomas Kossendey (zum damaligen Zeitpunkt stellvertretender Vorsitzender des Verteidigungsausschusses des Deutschen Bundestages und heute Parlamentarischer Staatssekretär im BMVg) hierauf massiv Einfluss genommen hatte.


title: Luftlandebrigade 31

text: Im Februar 2011 waren Teile der Brigade mit der Operation Pegasus an der Evakuierung westlicher Zivilisten aus Libyen beteiligt.<ref name="BARCH/LL31"></ref>


title: Luftlandebrigade 31

text: Auftrag der Brigade war zuletzt die Führung von spezialisierten Kräften bei Rettungs-, Evakuierungs- und Schutzoperationen. Außerdem konnte sie innerhalb von 72 Stunden Einsatzverbände auch für schnelle Anfangsoperationen abstellen. Weiterhin war sie befähigt, spezialisierte Kräfte bei Operationen in der Tiefe zu führen.


title: Luftlandebrigade 31

text: Im Rahmen des neuen Standortkonzeptes wurde die Luftlandebrigade 31 im Rahmen eines feierlichen Appells auf dem Oldenburger Schlossplatz am 18. September 2014 aufgelöst. Damit beginnt zum 1. Oktober die Auflösung und Umstrukturierung zum Fallschirmjägerregiment 31 der Luftlandebrigade 1 am Standort Seedorf.


title: Luftlandebrigade 31

text: Die Blasonierung des Verbandsabzeichens für den Dienstanzug der Angehörigen der Luftlandebrigade 31 lautete zunächst:


title: Luftlandebrigade 31

text: Die Luftlandebrigade 31 führte als „Nachfolgeverband“ der Luftlandebrigade 27 deren Verbandsabzeichen zunächst fort. Das erste Verbandsabzeichen zeigte einen Fallschirm, der stilisiert das Hauptmotiv im taktischen Zeichen der Fallschirmjägertruppe. Die Fallschirmjägertruppe war der infanteristische Kern der Luftlandetruppen. Die Verbandsabzeichen der Division und der unterstellten Brigaden waren bis auf die Borde identisch. In der Tradition der Preußischen Farbfolge erhielt das Verbandsabzeichen der Luftlandebrigade 31 als „dritte“ Brigade der Division einen gelben Bord.


title: Luftlandebrigade 31

text: Nach Aufstellung der Division Spezielle Operationen erhielten Division und deren Brigaden neu gestaltete Verbandsabzeichen. Die Blasonierung des Verbandsabzeichens der Luftlandebrigade 31 lautete:


title: Luftlandebrigade 31

text: Der Adler ähnelte dem Raubvogel im Barettabzeichen der Fallschirmjägertruppe. Der Pfeil ähnelte dem taktischem Zeichen für Spezialkräfte. Er symbolisierte ein nach oben zeigendes Schwert oder Dolch. Schwert und Dolch wurden als Symbol weltweit im Umfeld von Spezialkräften genutzt – beispielsweise auch beim Barettabzeichen des Kommandos Spezialkräfte. Erneut galt die Luftlandebrigade 31 als „dritte“ Brigade. Daher erhielt ihr Verbandsabzeichen erneut einen gelben Bord.


title: Luftlandebrigade 31

text: Da sich die Verbandsabzeichen der Brigaden der Division sowohl im alten als auch im neuen Design nur geringfügig unterschieden, wurde stattdessen gelegentlich auch das interne Verbandsabzeichen des Stabes bzw. der Stabskompanie "pars pro toto" als „Abzeichen“ der Brigade genutzt. Es zeigte den aus dem ersten Verbandsabzeichen und aus dem internen Verbandsabzeichen der Stabskompanie der Luftlandebrigade 27 bekannten Fallschirm, die Lippische Rose wie im Lippstädter Stadtwappen und im internen Verbandsabzeichen des Stabes der Luftlandebrigade 27, sowie zwei goldene oldenburgische Steckkreuze, die aus dem Verbandsabzeichen der zweiten „Vorgängerbrigade“ Panzergrenadierbrigade 31 entnommen waren. Der gelbe Bord war ebenfalls dem Verbandsabzeichen entnommen.


title: Ocean Girl

text: Ocean Girl ist eine insgesamt 78-teilige australische Jugendserie, die in den Jahren 1994 bis 1997 gedreht wurde.


title: Ocean Girl

text: Die Serie spielt überwiegend auf "ORCA" (Oceanic Research Centre of Australia), einer Meeresforschungsstation am Great Barrier Reef. In den ersten Folgen lernen Jason und Brett, Söhne einer auf "ORCA" arbeitenden Meeresbiologin, Neri kennen, die auf einer nahegelegenen Insel lebt. Später stellt sich heraus, dass sie eine Außerirdische ist, die als einzige mit ihrem Vater den Absturz ihres Raumschiffes überlebte. Ihr Vater starb einige Jahre danach, und seitdem lebte Neri allein auf der Insel.


title: Ocean Girl

text: Zwischen diesem außergewöhnlichen Mädchen, das mit Buckelwalen kommunizieren kann und schneller, tiefer und länger tauchen kann als jeder normale Mensch, und der Firma "UBRI" (Underwater Biological Research Institute) kommt es in der 1. Staffel zum Konflikt. UBRI, angeführt durch den Wissenschaftler Dr. Hellegren, hält Neris Freund und ständigen Begleiter, den Buckelwal "Charly", für Forschungszwecke gefangen. Jason, Brett und weitere eingeweihte Jugendliche von ORCA schließen sich zusammen, um den Buckelwal mit Neris Hilfe zu befreien.


title: Ocean Girl

text: In der 2. Staffel erscheint Neris Schwester Mera. Sie wurde kurz vor dem Absturz des Raumschiffes mit einer Kapsel abgeschossen und somit gerettet. Sie wurde an einem Strand von Menschen gefunden, nach Problemen mit verschiedenen Pflegefamilien lebt sie in einer Schule für Hochbegabte. Als Jason, Brett und Neri das herausfinden, ist UBRI bereits unterwegs, um Mera abzuholen. In dieser Staffel wird die außerirdische Herkunft von Neri und Mera aufgedeckt; am Ende wird eine versuchte Übernahme von ORCA durch Spione von UBRI verhindert.


title: Ocean Girl

text: In der 3. Staffel taucht in dem Raumschiff unter Neris Insel der Junge Kal auf, der ebenfalls von Neris Planeten stammt. Sie erwecken ihn aus einem künstlichen Tiefschlaf. Sein geistiges Niveau befindet sich noch auf eben der Stufe, wie er als kleiner Junge in den Schlaf gelegt wurde, sein Körper ist jedoch zu dem eines Erwachsenen gereift.


title: Ocean Girl

text: Ein rätselhafter Gegenstand namens "Synchronium" wird eingeführt, von dem sich herausstellt, dass er vom "Planet der Ozeane" stammt und die einzige Möglichkeit darstellt, den Ozean und damit auch die ganze Welt zu retten. Neri und ihre Freunde müssen verhindern, dass das Synchronium UBRI in die Hände fällt, denn Dr. Hellegren hat bereits Pläne, wie er damit die ganze Welt beherrschen kann. Er versucht auch Kal gegen die Kinder und Neri aufzuhetzen.


title: Ocean Girl

text: In der letzten Staffel treten zwei neue Bedrohungen auf: PRAXIS, eine Organisation zur Erforschung von Außerirdischen, sowie eine Truppe kampfbereiter Leute vom "Planeten der Ozeane", die mit hochmodernen Waffen ausgestattet sind und den Befehlen von Prinzessin Shersheba und Professor Malakat folgen. Diese zwei Ozeaner wollen sich die gesamte Erde untertan machen. Da der Planet der Ozeane von einer roten Seuche (eine giftige Alge) gefährdet wird, wollen sie auf der Erde eine neue Heimat finden.


title: Ocean Girl

text: Im Verlauf stellt sich heraus, dass Neris und Meras Mutter (die rechtmäßige Königin über den Planeten der Ozeane) noch lebt und im künstlichen Koma gefangen gehalten wird. Die Seuche wird auch auf der Erde freigesetzt. Am Ende wird ein Gegenmittel gefunden und so werden beide Planeten gerettet. Neris Mutter wird befreit.


title: Ocean Girl

text: Neri und Mera sollen nun auf ihren Heimatplaneten zurückkehren, um mit ihrer Mutter zu herrschen. Das trifft Jason und Neri sehr, da sie sich ineinander verliebt haben. Schließlich bleibt Neri auf der Erde, um als Botschafterin für den Planeten der Ozeane tätig zu sein.


title: Ocean Girl

text: Die Schreibung der deutschen Episodentitel orientiert sich an der Orthografie und Grammatik der zu Beginn der Folgen eingeblendeten Schriftzüge.


title: Ocean Girl

text: "Ocean Girl " war in Deutschland erstmals Anfang 1996 im ZDF zu sehen, gesendet wurde im Zweikanalton (Deutsch und Englisch). In den Folgejahren wurde die Serie mehrmals im ZDF und im Kinderkanal (später „KI.KA“) ausgestrahlt, letztmals Ende 2002. Da das ZDF jedoch nicht mehr im Besitz der Ausstrahlungsrechte ist, wurde die Serie seither nicht mehr im deutschen Fernsehen gesendet.


title: Ocean Girl

text: Die erste Staffel der Serie erschien am 7. November 2005 in Australien auf DVD. Dem folgten die zweite Staffel im März 2007, die dritte Staffel am 30. Juni 2008 und die vierte Staffel am 26. Juni 2009.


title: Ocean Girl

text: Eine deutsche Version der ersten beiden Staffeln erschien am 19. Mai 2014, gefolgt von der dritten Staffel am 18. August, ehe die am 10. November veröffentlichte vierte Staffel die Serie auf DVD komplementierte. Seit dem 18. Mai 2015 sind auch alle drei Boxen in Form einer Gesamtedition erhältlich.


title: Ocean Girl

text: Unter dem Titel "Ocean Girl – Prinzessin der Meere" (The New Adventures of Ocean Girl) entstand in den Jahren 2000 und 2001 eine insgesamt 26-teilige Zeichentrickserie, die inhaltlich jedoch nur wenig Gemeinsamkeiten mit der ursprünglichen Serie aufweist. In Deutschland lief dieses Format mehrere Male auf Super RTL und seit 2008 auch auf dem Bezahl-TV-Sender KidsCo.


title: Ocean Girl

text: Im August 2019 wurden die ersten 13 Episoden durch Pidax Film erstmals auf DVD-Box veröffentlicht. Enthalten ist neben der deutschen Fassung auch die englische Tonspur.


title: Ocean Girl

text: Das oben gezeigte Logo der Serie wurde von Phil Cordingly entworfen. Für die Ausstrahlung in Großbritannien als „Ocean Odyssey“ wurde eigens ein Logo von Phil Watts gestaltet:


title: Fetales Kälberserum

text: Fetales oder Fötales Kälberserum (FKS) wird aus dem Blut von Kuhfeten gewonnen und ist ein Hauptbestandteil vieler Nährmedien, die zur Aufzucht und Kultivierung von Zellen in der Zellkultur benötigt werden. Die Bezeichnung FKS wird jedoch kaum verwendet, üblicher sind die englischen Bezeichnungen "fetal bovine serum" (FBS), "fetal calf serum" (FCS) oder "newborn calf serum" (NCS).


title: Fetales Kälberserum

text: Fetales Kälberserum enthält eine Vielzahl von Proteinen, von denen heute noch nicht alle bekannt sind. Unter diesen Proteinen befinden sich auch Wachstumsfaktoren, die für das Kultivieren von Zellen in Zellkulturflaschen notwendig sind.


title: Fetales Kälberserum

text: Wenn Zellen oder empfindliche Proteine eingefroren werden sollen (Kryokonservierung), wird meist Kälberserum (1 % bis 20 %) zugesetzt, um die Zellen vor Frostschäden zu schützen. Es gibt mittlerweile auch FKS-freie Alternativen.


title: Fetales Kälberserum

text: In der Handhabung der Zellkulturen werden häufig Enzyme eingesetzt, hierzu gehört typischerweise das Trypsinieren der Zellen, um sie von der Kulturschale zu lösen. Nach einer Einwirkzeit muss die weitere enzymatische Reaktion unterbunden werden, dies geschieht häufig durch Zugabe von fetalem Kälberserum, da dieses Proteaseinhibitoren, insbesondere α-1-Antitrypsin enthält, dem Enzym aber auch eine große Menge von alternativem Substraten bietet.


title: Fetales Kälberserum

text: Unter dem Begriff Good Manufacturing Practice (GMP) (deutsch "Gute Herstellungspraxis") sind Reinheits- und Qualitätsrichtlinien zusammengefasst, die bei der Herstellung eines Arzneimittels eingehalten werden müssen.


title: Fetales Kälberserum

text: Auch bei der Erzeugung von Zellkulturen für den therapeutischen Einsatz (beispielsweise zum Tissue Engineering oder Stammzelltransplantation) müssen die GMP-Richtlinien beachtet werden. Die Verwendung von Kälberserum ist unter diesen Voraussetzungen aus vielen Gründen nicht möglich. Ein Grund liegt in der Vielzahl unbekannter Proteine, welche zu starken Nebenwirkungen und Allergien bei Patienten führen können.


title: Fetales Kälberserum

text: Des Weiteren kann Kälberserum Verunreinigungen enthalten und Krankheiten (z. B. durch Mykoplasmen) übertragen. Daher sind seit einigen Jahren Bestrebungen im Gange, fetales Kälberserum in den Kulturmedien durch synthetische Stoffe mit definierten Eigenschaften zu ersetzen.


title: Fetales Kälberserum

text: Es stehen mittlerweile auch "serumfreie" Kulturmedien zur Verfügung, die vor allem in der Zelltherapie und Regenerativen Medizin eingesetzt werden.


title: Fetales Kälberserum

text: Die Vorgehensweise zur Gewinnung der Substanz besteht in der Entnahme der Gebärmutter und des ungeborenen Fötus.


title: Fetales Kälberserum

text: Der Fötus wird aus der Hülle entnommen und abgenabelt. Anschließend wird dem Fötus Blut aus dem Herzen entnommen, welches zur Serumsgewinnung verwendet wird.


title: Fetales Kälberserum

text: Forscher an der ETH Zürich arbeiten seit 2005 im Projekt „Serumfrei“ an der Entwicklung eines Ersatzes für FKS. Ziel des Projektes ist es, den Anteil an fetalem Kälberserum in den Zellkulturmedien deutlich zu verringern. Der Ersatz ist eine Mischung aus einzelnen Verbindungen, ist also „chemisch voll definiert“ und entspricht daher dem Qualitätsmerkmal, dass ein Nährmedium standardisiert sein soll. Auch die Kontamination des Nährmediums durch Mykoplasmen lässt sich so verhindern. Ein weiterer Grund für die Entwicklung ist, dass Zellkulturen, die mit FKS hergestellt wurden, als therapeutische Zellen kaum registrierbar sind. Es gibt mittlerweile ein großes Angebot von serum-freien Medien zur Kultivierung von Zelllinien und Stammzellen.


title: Fetales Kälberserum

text: Eine weitere Alternative zum fetalen Kälberserum ist das humane Plättchenlysat (HPL), welches aus plättchenreichem Blutplasma gewonnen wird. Neben der Aufbereitung für Forschungszwecke ist es auch in GMP-Qualität erhältlich.


title: Fetales Kälberserum

text: Die Organisation Ärzte gegen Tierversuche e.V. kritisiert die Verwendung von fetalem Kälberserum, wofür jährlich etwa ein bis zwei Millionen Tiere getötet werden. Andere Medien wie humanes Bluttplättchen-Lysat (hPL) oder synthetisch hergestellte Ersatzseren seien unkompliziert und kostengünstig in der Herstellung. Da diese Medien aus humanem Material hergestellt werden, sind sie für die Kultivierung humaner Zellen besser geeignet, als fetales Kälberserum. Der Umstieg auf Nährmedien ohne fetales Kälberserum sei bisher nicht erfolgt, weil während der Anpassungsphase der Zellkulturen an das neue Nährmedium Wachstumseinbußen entstünden, die für die Labore kurzzeitig Kosten verursachen könnten.


title: Mersiha Husagic

text: Mersiha Husagic floh 1992 mit ihren Eltern vor dem Bürgerkrieg aus einem Dorf zwischen Sarajevo und Tuzla im ehemaligen Jugoslawien. Nach dem Abitur absolvierte sie von 2009 bis 2012 eine Schauspielausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg. Neben Rollen in diversen Vorabend-Serien wie "Notruf Hafenkante" sowie dem Kultfilm "Dorfpunks" und der Kinder- und Jugendserie "Die Pfefferkörner" wirkte sie in zahlreichen Krimiserien, u. a. drei "Tatort"-Folgen, mit. Sie hatte auch verschiedene Engagements an Hamburger Theatern. Husagic lebt in Hamburg.


title: Mersiha Husagic

text: Von 2018 bis 2020 stand sie für die ZDF-Krimiserie SOKO München als Kommissarin "Theresa Schwaiger" vor der Kamera. Die ersten Folgen waren ab Januar 2019 zu sehen. Mit der Episode Countdown endete 2020 die Serie.


title: Sanne Ledermann

text: Susanne „Sanne“ Ledermann (* 7. Oktober 1928 in Berlin; † 19. November 1943 im KZ Auschwitz-Birkenau) war ein deutsch-jüdisches Mädchen, das im Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau ermordet wurde. Susanne erlangte als eine der besten Freundinnen Anne Franks Bekanntheit.


title: Sanne Ledermann

text: Sanne Ledermann wurde 1928 in Berlin als zweite Tochter des Wirtschaftsanwalts und Notars Franz Ledermann (1889–1943) und Ilse Ledermann-Citroen aus Berlin (1904–1943) geboren. Ihre Schwester Barbara (* 1925) war drei Jahre älter als sie. Nach der nationalsozialistischen Machtergreifung verlor Franz Ledermann durch das Gesetz über die Zulassung zur Rechtsanwaltschaft zahlreiche Klienten. Als jüdischer Anwalt durfte er nur noch Juden vertreten und musste schließlich seine Kanzlei schließen. Er emigrierte 1933 mit seiner Familie in die Niederlande, wo Verwandte seiner Frau lebten. Ledermann ließ sich mit Frau und Kindern in Amsterdam nieder, wo er mit Hans Goslar eine Beratungsstelle für jüdische Emigranten eröffnete. Sanne wurde Schülerin an der öffentlichen Montessori-Schule, wo sie schnell Freundschaft mit Hans Goslars Tochter Hanneli Goslar und deren Kindergartenfreundin Anne Frank schloss. Im Juni 1934 gehörte Sanne zu den Mitschülern, die Anne Frank zu ihrem fünften Geburtstag einlud – vier Monate nachdem Anne aus Aachen nach Amsterdam gekommen war. Auch ihre Schwester Barbara war als Freundin von Margot Frank regelmäßig im Hause der Franks zu Gast.


title: Sanne Ledermann

text: Sanne Ledermann und Hanneli Goslar waren Anne Franks beste Freundinnen. Bei Mitschülern und Spielkameraden galten die Mädchen als eingeschworene Gruppe: „Anne, Hanne und Sanne hieß das Trio bei den anderen Kindern, die sich zum Spielen am Merwedeplein trafen. […] Natürlich hatte jede der drei […] auch andere Freundinnen. Im Grunde aber waren die drei unzertrennlich – und blieben es auch, als sie älter wurden.“ Jeden Samstag verbrachten Anne Frank und Sanne Ledermann zusammen, während die orthodox erzogene Hanneli Goslar am Schabbat teilnahm und dafür den Sonntag mit Anne verbrachte. Sanne Ledermann, die von ihren Eltern „Susi“, von Anne Frank jedoch „Sanne“ genannt wurde, galt als ruhiges, intelligentes Kind, war jedoch ernster als Anne Frank. „Auch wenn sie lächelte, stand eine gewisse Ernsthaftigkeit in den großen, dunkelbraunen Augen des zierlichen Mädchens“. Erhaltene Fotos zeigen sie beim Spielen mit ihrer Schwester, Hanneli Goslar, Anne Frank und anderen Freunden in einem Sandkasten, allein mit Anne beim Spiel mit Reifen und Roller oder an Annes Seite anlässlich einer Aufnahme zu deren 10. Geburtstag 1939.


title: Sanne Ledermann

text: Im Jahr 1940 besetzte die deutsche Armee die Niederlande. Sanne Ledermann und Anne Frank mussten von da an eine jüdische Schule besuchen, kamen jedoch an verschiedene Schulen. Der Kontakt zu Anne Frank blieb dennoch eng. Im Juli 1941 fuhr Sanne Ledermann mit ihren Eltern, die Anne Frank „Onkel Frans“ und „Tante Ilse“ nannte, sowie Anne Frank in den Sommerurlaub nach Beekbergen bei Apeldoorn und teilte sich ein Zimmer mit Anne Frank. In der Folgezeit wurde die Freundschaft jedoch schwächer, da Anne Frank früher in die Pubertät kam als Sanne. Diese beschwerte sich bei ihrer Schwester unter anderem über die „Jungengeschichten“ Anne Franks, die diese auch im Tagebuch niederschrieb. Über persönliche Probleme tauschte sich Anne Frank zu dieser Zeit bereits mit ihrer neuen Vertrauten Jacqueline van Maarsen aus. Der engere Freundeskreis Anne Franks umfasste im Sommer 1942 nun neben Sanne Ledermann und Hanneli Goslar auch Jaqueline van Maarsen und Ilse Wagner. Zu fünft gründeten sie den Pingpong-Club "Der kleine Bär minus 2" und spielten gemeinsam in Ilse Wagners Wohnung Tischtennis. Sanne Ledermann wurde „Vereinsvorsitzende“ und Jacqueline van Maarsen Sekretärin, während Anne Frank, Hanneli Goslar und Ilse Wagner einfache Mitglieder waren. Zusammenfassend schrieb Anne Frank anlässlich ihres Geburtstages am 14. Juni 1942 in ihr neues Tagebuch: „Hanneli und Sanne waren früher meine besten Freundinnen […] Ilse [Wagner] ist Hannelis beste Freundin, und Sanne geht in eine andere Schule und hat dort ihre Freundinnen.“


title: Sanne Ledermann

text: Nachdem Anne Frank und ihre Familie untergetaucht waren, blieb Sanne Ledermann mit Jacqueline van Maarsen in losem Kontakt, so bestand auch der Pingpong-Club weiter. Sanne Ledermann und ihre Eltern wurden am 20. Juni 1943 von den Nationalsozialisten verhaftet. Sie wurden in das Durchgangslager Westerbork gebracht, wo sie vier Monate inhaftiert waren. Da sie auf der sogenannten „Palästinaliste“ des Internationalen Roten Kreuzes standen, waren sie lange Zeit vor einer Deportation geschützt. Am 16. November 1943 wurden sie in das KZ Auschwitz-Birkenau deportiert und am 19. November 1943 nach der Ankunft in der Gaskammer ermordet.


title: Sanne Ledermann

text: Barbara Ledermann konnte den Nazis entkommen und engagierte sich mit falschen Papieren unter dem Namen „Barbara Waarts“ im Widerstand. Sie emigrierte 1947 in die USA, wurde Schauspielerin und heiratete 1950 den Biochemiker Martin Rodbell, der 1994 mit dem Nobelpreis für Medizin ausgezeichnet wurde.


title: Sanne Ledermann

text: Im Fernseh-Zweiteiler "Anne Frank" aus dem Jahr 2001 verkörperte Michaela Horáková das Mädchen Sanne Ledermann.


title: Sanne Ledermann

text: Im Jahr 2008 wurde ein „Sensationsfund im Trödelladen“ bekannt: Im niederländischen Naarden wurde in einem Trödelladen eine Postkarte entdeckt, die Anne Frank am 31. Dezember 1937 von Aachen aus an Sanne Ledermann geschickt hatte und in der sie ihr alles Gute im neuen Jahr wünschte.


title: Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951)

text: Der Tag, an dem die Erde stillstand (Originaltitel: "The Day the Earth Stood Still") ist ein in Schwarzweiß gedrehter Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1951. Regie führte Robert Wise. Der Spielfilm, der auf der Erzählung "Abschied vom Herrn" (Originaltitel: "Farewell to the Master") von Harry Bates basiert, zählt heute zu den Klassikern seines Genres.


text: Ein außerirdisches Flugobjekt landet in Washington, D.C. und wird von der Armee eingekreist. Aus dem Raumschiff steigt ein Mann im Raumanzug und beteuert, in Frieden zu kommen; dennoch wird er von einem nervösen Soldaten angeschossen, als er aus seinem Raumanzug einen Gegenstand hervorholt, der als Geschenk für den Präsidenten der Vereinigten Staaten gedacht war. Daraufhin entsteigt ein riesiger Roboter namens Gort dem Raumschiff und atomisiert mit einem laserähnlichen Strahl alle auf ihn gerichteten Gewehre, Panzer und Artilleriegeschütze der Streitkräfte, ohne jedoch die diese Waffen führenden Soldaten zu verletzen, bis er auf Zuruf des Verletzten still verharrt. Gort hat aufgezeigt, dass keine Waffe der Erde ihn aufhalten kann. Der Außerirdische, der wie ein Mensch aussieht, wird in ein Krankenhaus gebracht, wo er sich einem Sekretär des US-Präsidenten als "Klaatu" vorstellt. Er bittet, die Führer aller Nationen herbeizurufen, da er eine wichtige Botschaft zu überbringen hat. Dies sei, so der Sekretär, aus politischen Gründen unmöglich.


text: Kurz darauf flieht Klaatu unbemerkt aus dem Krankenhaus und mietet sich als „Mr. Carpenter“ in einer Pension in Washington ein. Nähere Bekanntschaft schließt er mit der Mitbewohnerin Helen Benson und deren Sohn Bobby. Als Helen mit ihrem Freund Tom einen Ausflug macht, gehen Klaatu und Bobby durch die Stadt. Dabei besichtigen sie unter anderem das Lincoln Memorial. Von der Gettysburg Address beeindruckt, sieht Klaatu, dass es Menschen gibt, die seine Botschaft verstehen würden. Bobby führt ihn zum Physiker Professor Barnhardt.


text: Klaatu enthüllt Barnhardt seine Identität und berichtet, dass die Außerirdischen die Menschen seit einiger Zeit beobachten. Die Nutzung der Atomkraft für Kernwaffen in Verbindung mit der beginnenden Raumfahrt könne nicht erlaubt werden. Barnhardt ist bereit, ein Treffen hochrangiger Wissenschaftler zu organisieren. Er empfiehlt Klaatu, den Menschen eine harmlose, aber eindrucksvolle Demonstration der außerirdischen Macht zu geben.


text: Am nächsten Tag stoppen für eine halbe Stunde alle nicht lebenswichtigen elektrischen Geräte. Klaatu gibt sich nun Helen zu erkennen. Tom, inzwischen misstrauisch geworden, hat Indizien gesammelt und informiert die Armee, dass „Mr. Carpenter“ der gesuchte Außerirdische ist. Helen flieht mit Klaatu. Sollte ihm etwas zustoßen, so weist er sie an, solle sie Gort – den Roboter, der die ganze Zeit regungslos neben dem Raumschiff verharrte – mit den Worten „Klaatu barada nikto“ aufhalten; sonst würde dieser die Menschheit auslöschen.


text: Tatsächlich wird Klaatu vom Militär erschossen. Helen läuft zum Raumschiff und ruft Gort die entscheidenden Worte zu. Gort holt daraufhin den Leichnam Klaatus und belebt ihn im Raumschiff wieder. Alle drei entsteigen dem Raumschiff, vor dem sich mittlerweile Wissenschaftler aus der ganzen Welt versammelt haben. Klaatu erklärt, dass er der Abgesandte einer großen Föderation von Planeten sei. Um Kriege für alle Zeiten unmöglich zu machen, habe diese eine Rasse von mächtigen Robotern geschaffen, die sie ständig überwachen und den unwiderruflichen Befehl haben, jeden Aggressor zu vernichten. So würden Kriege verhindert. Man werde sich in die Angelegenheiten der Menschheit, soweit sie nur diese betreffen, nicht einmischen – doch jede Möglichkeit, andere Planeten anzugreifen, hätte die völlige Auslöschung der Menschheit zur Folge. Entweder werde die Erde friedlich mit den anderen Planeten zusammenleben, oder sie werde bei ihrer bisherigen Weise bleiben – dann allerdings mit der Gefahr des Untergangs.


text: Der Film ist ein eindeutiger Kommentar zum Kalten Krieg und der westlichen Paranoia vor dem Kommunismus und vor sowjetischen Agenten. So sagt eine Frau während eines Tischgesprächs im Film, sie glaube nicht, dass Klaatu vom Mars stamme, sondern von der Erde. Sie meint also, er sei lediglich ein russischer Spion. Während das aufgerüstete Militär im Film eindeutig als Bedrohung auftritt, erscheint die Wissenschaft dagegen als Hort der Vernunft, da sich während der im Film gezeigten Konferenz Vertreter aller Völker um das Raumschiff versammeln. Zudem kann der hochentwickelten Technik der Außerirdischen keine Waffengewalt etwas anhaben; sie ist ihr überlegen. Dies spiegelt das große Vertrauen in die Wissenschaft wider, das in den 1950er Jahren noch sehr viel stärker ausgeprägt war. Damit korreliert die zur Entstehungszeit des Films herrschende Fortschrittgläubigkeit: Obwohl Atomwaffen in Verbindung mit interstellarer Raumfahrt von Klaatu als die ausschlaggebende Bedrohung angesehen werden, betont er in der Szene, wo er mit Bobby vor dem Raumschiff steht, dass Atomkraft auch für friedliche Zwecke und nicht nur für Bomben verwendet werden könne. Als Beispiel nennt er sein eigenes Schiff, das mit Atomkraft angetrieben werde (vgl. Isaac Asimovs Foundation-Romane, wo Atomantriebe als Zeichen einer höheren Fortschrittsstufe gelten). Die Gefahren und Probleme der zivilen Atomkraftnutzung waren zu dieser Zeit noch nicht bekannt, das erste zivile Kernkraftwerk wurde 1954 – drei Jahre nach dem Film – in der Sowjetunion in Betrieb genommen.


text: In seiner Besprechung des Films für die "New York Times" am 19. September 1951 meinte Bosley Crowther unter anderem: „Es mag tröstlich sein, dass unsere planetaren Nachbarn um so vieles weiser und friedfertiger sind als wir, aber auf dem Feld der Science Fiction ist das nur laue Unterhaltung.“ Insgesamt verreißt Crowther den Film und macht sich über Michael Rennies britischen Akzent lustig. Auch den Roboter Gort hält er für unbedrohlich, trotz seiner immensen Größe und seiner Todesstrahlen. Sam Jaffe, Patricia Neal und Billy Gray hält Crowther für austauschbar. Von einem anderen Kritiker ist dagegen Patricia Neals „wunderbare, zurückhaltende Darstellung“ gelobt worden.


text: Das "Lexikon des internationalen Films" sieht in "Der Tag, an dem die Erde stillstand" einen „Science-Fiction-Klassiker ohne technische Sensationen, aber mit einer gezielten Botschaft, die zur Zeit des ‚Kalten Krieges‘ und der Korea-Krise ein bemerkenswertes Gewicht hatte.“


text: Karen Krizanovich schrieb in "1001 Filme" unter anderem, der Film beginne dokumentarisch und transportiere seine „Antikriegs-Botschaft mit Hilfe spektakulärer Spezialeffekte und einprägsamer Charaktere.“ Der Film, „weit mehr als ein B-Movie“, sei „der erste populäre Science-Fiction-Film für Erwachsene, der eine Botschaft zum Thema Menschlichkeit aussandte“. Und weiter "Der Tag, an dem die Erde stillstand" sei immer noch unübertroffen, „ein Klassiker… dank seiner cleveren visuellen Effekte“.


text: Matt Slovick schrieb in der Onlineausgabe der "Washington Post" in einer Nachbetrachtung von "Der Tag, an dem die Erde stillstand" unter anderem: „Die pazifistische Botschaft ist mehr als 45 Jahre später immer noch relevant“, und weiter: „Obwohl vieles an dem Film überholt ist, ändern sich manche Dinge nie. Auch in den Filmen der 1990er Jahre geraten die Leute in Panik, halten die Aliens für Killer. Der gute Außerirdische ist weniger als 30 Sekunden auf der Erde, da wird − zum ersten Mal − auf ihn geschossen.“


text: Der Science-Fiction-Kenner John Clute schrieb 1995: „Die Reputation von "The Day the Earth Stood Still" nimmt mit den Jahren zu.“ Und: „Keiner, der ihn 1951 gesehen hat, hat ihn vergessen, und er ist immer noch der Film, den man mit Nostalgie und Furcht noch einmal ansieht.“ Die vom Film transportierte Enttäuschung über die Menschheit sei „ansteckend“.


text: In den 1950er Jahren erlebte die Science-Fiction – nicht nur im Spielfilm – einen produktiven Höhepunkt in den Vereinigten Staaten, der durch den Hintergrund des Kalten Krieges, den sprunghaften wissenschaftlichen Fortschritt nach Ende des Zweiten Weltkriegs und einer veränderten, verstärkt der Jugend zugewandten, Publikumsausrichtung der Medien zugeschrieben wird. Neben einer Reihe von Filmen, die mit einer Bedrohung durch die Wissenschaft – beispielsweise in Mutationsfilmen wie "Tarantula" (1955) – spielten, sticht in dieser Periode des amerikanischen Films vor allem eine große Anzahl von erfolgreichen Invasionsfilmen hervor. In diesen Filmen werden die USA und die gesamte Welt von der Auslöschung durch einen technisch überlegenen, außerirdischen Aggressor bedroht. "Der Tag, an dem die Erde stillstand" wird von Faulstich in seiner Filmgeschichte dabei in dieser Filmgruppe besonders herausgestellt, da lediglich dieser Film die Variante offeriere, „"daß die Besucher aus dem All kein Unheil bringen, sondern Frieden und die Aufforderung zur Selbsterkenntnis."“


text: "Der Tag, an dem die Erde stillstand" war der erste Science-Fiction-Film von 20th Century Fox und, wie die "Los Angeles Times" konstatierte, der erste Science-Fiction-Film mit bekannten Darstellern. Regisseur Robert Wise erlangte mit dem Film – seinem ersten für ein großes Studio – große Bekanntheit. Gelobt worden ist die „"Balance, die Wise zwischen seiner dunklen Allegorie und der Darstellung der Nebenhandlung"“ gehalten habe.


text: Für die Rolle des Klaatu war zunächst Claude Rains im Gespräch, der aber aus Termingründen absagen musste. Produzent Darryl Zanuck sah Michael Rennie in England im Theater und engagierte ihn für die Rolle, da er glaubte, ein den amerikanischen Zuschauern unbekannter Schauspieler würde den Realismus der Darstellung eines Außerirdischen erhöhen.


text: Die Gegenüberstellung der von Patricia Neal und Hugh Marlowe gespielten Charaktere, die unterschiedliche Reaktionen auf den Außerirdischen zeigen, ist für „"plakativ, aber wirkungsvoll"“ gehalten worden. Helen Benson verkörpere „"Werte, die als typisch weiblich gelten, sie ist friedliebend, verständnisvoll und weitsichtig."“ Tom Stevens falle dagegen durch „"negative männliche Eigenschaften wie Ehrgeiz und Egoismus auf."“


text: Der hünenhafte Roboter Gort wurde von Lock Martin, einem großgewachsenen Laiendarsteller, gespielt, der danach noch einmal in einer kleinen Rolle in einem Film mitwirkte ("Invasion vom Mars", 1953).


text: Einige damals in den USA bekannte Nachrichtensprecher wie Elmer Davis hatten Cameo-Auftritte in dem Film: sie kommentieren die Landung des Raumschiffs, um dem Film, im Zusammenspiel mit den bekannten Schauplätzen von Washington D.C., einen realistischen Anstrich zu geben.


text: Spezialeffekte wurden sparsam eingesetzt, für die Umsetzung waren Fred Sersen, L. B. Abbott und Ray Kellogg zuständig. Die Landung der fliegenden Untertasse in Washington ist eine der ersten filmischen Darstellungen eines solchen UFOs überhaupt; sie ist auch für die Entstehungszeit des Films erstaunlich realistisch umgesetzt. Das UFO war ein etwa 60 cm großes Miniaturmodell, das vor einem bewegten Matte Painting gefilmt wurde.


text: Es gab zwei Kostüme für Gort, eines mit dem Reißverschluss hinten, eines mit dem Reißverschluss vorne, jeweils für Aufnahmen von vorn oder von hinten. Da Martin Patricia Neal nicht heben konnte, wurde sie beim Dreh der entsprechenden Szene zunächst mit Drähten hochgezogen und in der nächsten Einstellung durch eine leichte Puppe ersetzt. Der „Strahlenblick“ des Roboters war eine einfache Lichtquelle, die hinter den Augenschlitzen angebracht war.


text: Besondere Aufmerksamkeit fand die Filmmusik von Bernard Herrmann, der eine ungewöhnliche Instrumentation (ausschließlich Blechbläser, zwei Harfen, zwei Klaviere, drei Vibraphone und drei elektrische Orgeln sowie drei elektrisch verstärkte Solostreicher und zwei Theremins) einsetzte, um einen futuristischen Effekt zu erzielen. Es war zwar nicht, wie manchmal behauptet wird, die erste Verwendung des Theremins für einen Film – schon in Hitchcocks "Ich kämpfe um dich" ist eines zu hören – aber der Einsatz des Theremins in Science-Fiction-Filmen wurde nach "Der Tag, an dem die Erde stillstand" so populär, dass es auch in der Filmmusik der SF-Hommage/-Parodie "Mars Attacks!" Verwendung fand. Für Wise verstärkte die Musik "„das Gefühl für die Präsenz einer außerirdischen Lebensform“" und hatte nach seiner Meinung "„einen größeren Anteil an der Gesamtwirkung des Films als normalerweise“".


text: Das Drehbuch übernahm von der Vorlage "Abschied vom Herrn" ("Farewell to the Master") nur das Grundthema. Die Botschaft des Films, die Nebenhandlung des sich unter die Menschen begebenden Klaatu und die mögliche christliche Symbolik fehlen in der Kurzgeschichte. Aus Kostengründen wurden keine Szenen konzipiert, die im Weltall spielten. Vorlagen-Autor Harry Bates erhielt zudem lediglich 500 USD für die Filmrechte.


text: Die Geschichte selbst ist aufgrund einiger Parallelen als Analogie zur biblischen Geschichte von Jesus Christus gedeutet worden: Klaatu kommt mit einer Botschaft des Friedens, wird aber verfolgt und getötet. Er ersteht wieder auf, verkündet den Menschen seine Botschaft und verschwindet dann in den „Himmel“. Als Indiz für diese Deutung gilt auch der Name, den sich Klaatu zulegt: „Carpenter“ ist das englische Wort für „Zimmermann“, der angenommene Beruf Jesu von Nazaret. Es ist auch möglich, dass die Änderung des Roboternamens von „Gnut“ in „Gort“, was „God“ (Gott) ähnlicher klingt, vom Drehbuchautor in diesem Sinne beabsichtigt war. Gort stünde dann als Analogie zu Gott, der die Menschen bestrafen wird, wenn sie es nicht schaffen, in Frieden zu leben.


text: Regisseur Robert Wise hat beteuert, die Parallelen zur christlichen Symbolik erst bemerkt zu haben, nachdem der Film veröffentlicht war und Kritiker darauf hinwiesen. Er bekräftigte: "„Wir wollen damit nicht versuchen zu sagen, dies sei eine Version der Rückkehr Christi“". Drehbuchautor Edmund North dagegen hat zumindest zugegeben, den Namen „Carpenter“ der Analogie wegen bewusst gewählt zu haben.


text: Als Helen im Film Klaatu fragt, ob Gort ihn wiederbelebt habe, sagt er: „Nein, diese Macht ist dem Allmächtigen vorbehalten.“, und erklärt, dass die Wiederbelebung nur für eine gewisse Zeit anhalten wird. Dies wurde auf Wunsch des Studios eingebaut, um Proteste von christlicher Seite zu vermeiden: Die Macht über Leben und Tod liegt nach deren Vorstellung nur bei Gott selbst.


text: Neben ästhetischen Anleihen in der Lichtdramaturgie beim Film noir sticht besonders die halbdokumentarische Inszenierung des Films heraus. Die Einbindung von bekannten Fernsehreportern in die Spielhandlung sollte die Glaubwürdigkeit des Films steigern, ein Aspekt, auf den Wise besonders bei seinen Science-Fiction-Filmen großen Wert legte. Diese, so Wise, sollten" „so glaubhaft und realistisch wie möglich wirken“". Wise versuche "„immer alles, um den Zuschauer dazu zu bringen, das zu glauben, was er auf der Leinwand sieht“", weil sich nur dann der Zuschauer auf die Geschichte einlasse und an ihr teilnehme.


text: Wise setzt, um die Bedeutung des weltumspannenden Ereignisses zu visualisieren, Fernsehmonitore als Träger der Handlungsinformation ein. Dabei setzt er die Fernsehbilder filmisch in einer, so Beier, "„teilweise virtuosen inneren Montage“" um; ein Vorgriff auf die Anfang der 1950er längst noch nicht voll ausgeprägte Allmacht des Fernsehens in der weltweiten Kommunikation.


text: Die Botschaft des Films ist recht deutlich: der Aufruf zur Beendigung der Kriege und insbesondere zur Vernichtung der Kernwaffen. Wise erläutert hierzu: "„Der ganze Zweck des Films war, dass Klaatu am Ende seine Warnung aussprechen konnte. Die Botschaft des Films ist mir sehr wichtig. In seiner Warnung vor atomarer Kriegsführung war der Film zu seiner Zeit richtungsweisend [...]. Mir gefiel die Tatsache, dass es ein Science-Fiction-Film war, aber einer, der auf der Erde spielte und nicht nur wieder eine Reise zum Mond zum Thema hatte. So hatten wir die Gelegenheit, ein paar sehr wichtige Themen anzusprechen.“"


text: Der Wissenschaftler Professor Barnhardt ist leicht als filmisches Pendant zu Albert Einstein zu erkennen, der sich in seinen letzten Jahren ebenfalls gegen Kernwaffen engagierte. Aber von vielen Rezensenten gibt es Kritik an dieser Botschaft: Die vorgeschlagene Lösung, sich freiwillig einer Rasse von übermächtigen Robotern zu versklaven, sei wenig erbaulich. Die „"absolute Kontrolle durch Roboter"“ erscheine „"zumindest als erstaunliche und bedenkenswerte Zukunftsvision und gemahnt an das für den Kalten Krieg gültige Gleichgewicht des Schreckens."“ Klaatu behauptet im Film, die Menschen müssten auf keine Freiheit verzichten außer auf die, „unvernünftig zu handeln“. Darauf könne man allerdings fragen: Wer bestimmt, was „unvernünftig“ ist? So vereinfache der Film die komplexe Problematik von Krieg und Frieden im atomaren Zeitalter doch sehr. Regisseur Wise hat zugegeben, dass diese Probleme im Film ausgeblendet werden; die grundsätzliche Botschaft, Kriege zu beenden, sei aber weiterhin richtig und das wichtigste Element des Films, wobei dessen vereinfachende Darstellung von Lars-Olav Beier als Manko des Films gesehen wird. Der Film, "„der schwer an der Last seiner Friedensbotschaft zu tragen hat“," leide "„unter dem appellativen Charakter […]“".


text: Der Film basiert auf der Kurzgeschichte "Farewell to the Master" (deutsch: "Abschied vom Herrn", später auch "Der Tag, an dem die Erde stillstand") von Harry Bates, die zuerst in der Oktoberausgabe 1940 des Magazins "Astounding Science Fiction" – in derselben Ausgabe erschien auch "Slan" von A. E. van Vogt – veröffentlicht wurde. Die Filmrechte hatte das Studio für 1.000 US-Dollar vom Verleger erworben, der Bates nicht gefragt hatte. Bates erhielt schließlich nur 500 US-Dollar.


text: Die Geschichte wird aus Sicht des Reporters Cliff Sutherland erzählt: Etwa drei Monate vor Beginn der Handlung erschien ein Raum-Zeit-Schiff; der menschenähnliche Klaatu und der Roboter Gnut entstiegen ihm. Kaum hatte Klaatu sich und Gnut vorgestellt, erschoss ein Wahnsinniger Klaatu. Gnut stellte daraufhin jede Tätigkeit ein, hat sich seither offenbar nicht mehr bewegt. Um mögliche weitere Insassen des Schiffes oder spätere Reisende aus der Zivilisation Klaatus vom Bedauern der Menschheit über den Anschlag zu überzeugen, setzte die Menschheit Klaatu in einem eigens errichteten Mausoleum bei. Gnut und das Schiff ließ man, wo sie waren, und umbaute sie mit einem zusätzlichen Flügel der Smithsonian Institution. Dort stellt Cliff nun durch Vergleich seiner Fotos fest, dass der Roboter sich von einem Tag auf den anderen doch bewegt, obwohl zusätzlich irdische Wissenschaftler alles getan hatten, den Roboter lahmzulegen. Er findet heraus, dass der Roboter nachts herumstreift und seltsame Versuche durchzuführen scheint. Schließlich bricht Gnut aus dem Museum aus, nimmt den Reporter als Schild gegen den Beschuss der Armee und holt aus dem Mausoleum die dort hinterlegten Bild- und Tonaufzeichnungen von der Ankunft und Ermordung Klaatus. Damit begibt er sich in das Schiff. Der Reporter folgt ihm eigenmächtig und erlebt, wie der Roboter einen Doppelgänger Klaatus zu kurzem Leben erwecken kann. Die wenigen Sätze, die Cliff während der Lebensspanne des Doppelgängers mit diesem wechseln kann, sind jedoch sehr aufschlussreich, und auch Cliff gibt einen wertvollen Denkanstoß. Beim Abschied, ehe das Schiff zu seiner Herkunft zurückkehrt, klärt Gnut den Reporter über ein Missverständnis auf, das Cliff – und dem Leser – die Sprache verschlägt. Sutherland bittet den Roboter, bei seiner Rückkehr seinen Herrschern klarzumachen, dass Klaatus Tod ein Unfall war. Gnut sagt, er verstehe dies. Als Sutherland daraufhin nachhakt, ob er dies aber auch seinem Herrscher sagen wird, antwortet Gnut: „Sie verstehen nicht, "ich" bin der Herrscher.“


text: Kurzgeschichte und Film weisen so viele Unterschiede auf, dass von einer Verfilmung im eigentlichen Sinn keine Rede sein kann. Zwar bestehen Verbindungen; Gestalten, Handlung und vor allem die Grundaussage sind jedoch im Film stark geändert. So spielt etwa die Erzählung in der Zukunft, der Roboter heißt Gnut und ist nicht von maschinenartiger Gestalt, sondern gleicht einer metallenen Statue eines nur mit einem Lendenschurz bekleideten Menschen; es gibt keinerlei Bezug zur atomaren Bedrohung oder Kriegsneigung, Klaatu mischt sich nicht unter die Menschen, und dergleichen mehr. Auch die überraschende Schlusswendung der Kurzgeschichte wird im Film nur angedeutet.


text: Premiere des Films war am 18. November 1951 in New York City. In der Bundesrepublik Deutschland kam der Film am 2. Mai 1952, in Österreich im Mai 1953 in die Kinos. Zum ersten Mal im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurde er am 24. April 1971 in der ARD.


text: Bei einem Budget von 1,2 Millionen Dollar spielte er in den USA 1,85 Millionen Dollar ein. Der Film wird als einer der ersten, wirklich kommerziell erfolgreichen Science-Fiction-Filme betrachtet.


text: Verschiedene Filmplakate zeigen den Roboter Gort, der Patricia Neals Charakter trägt und dabei eine Art Laserstrahl abfeuert. Verglichen mit dem Film ist Gort viel zu groß dargestellt, zudem ist Neal im Film nie so freizügig gekleidet. Sogar ihre Haarfarbe wurde für einige Plakate in blond geändert. All dies soll offensichtlich der Werbung dienen.


text: Der Roboter, der eine hilflose Frau trägt, wurde ebenfalls ein beliebtes Motiv in Science-Fiction-Filmen. Auch das Filmplakat zu "Alarm im Weltall" zeigt etwa ein solches Bild. Im Gegensatz zu jenem Film kommt aber hier wenigstens eine entsprechende Szene vor, auch wenn Gort die Frau eher friedlich ins Schiff trägt.


text: Weitere Plakatmotive, die allerdings im Film überhaupt nicht vorkommen, sind die Erde im Griff einer überdimensionalen Hand und die Zerstörung des Kapitols.


text: Die Tagline des Films lautete: "From out of space … a warning and an ultimatum!" („Aus dem Weltall … eine Warnung und ein Ultimatum!“).


text: Die ursprünglich in Deutschland vertriebene DVD (EAN 4010232010490) bietet als Extra einen Audiokommentar von Robert Wise zusammen mit Nicholas Meyer, den Kinotrailer und einen Vergleich des Filmmaterials vor und nach der Restaurierung. Hinzu kommt ein US-amerikanischer Wochenschau-Bericht "(Movietone News)" zur Premiere 1951, der Reportagen über die tatsächlichen Spannungen im Kalten Krieg enthält. Vor diesem Hintergrund wirkt es erstaunlich, dass ein Film mit dieser Botschaft überhaupt vom großen Studio 20th Century Fox produziert wurde. Tatsächlich gab es aber nur Probleme mit der US-Armee, die sich nach Durchsicht des Drehbuchs weigerte, Material zur Verfügung zu stellen. Ursache dafür dürfte die deutlich negative Darstellung des Militärs im Film sein, die in Klaatu und Gort reaktionär nur eine Bedrohung sieht und dementsprechend behandelt. Über gute Kontakte des Studios erhielten die Macher schließlich Geräte und Statisten von der Nationalgarde.


text: Der Film heißt tatsächlich "Der Tag, an dem die Erde stillstand", nicht: "still stand", wie es durch die Schriftart auf dem DVD-Cover aussieht.


text: Seit dem 31. Oktober 2005 bietet 20th Century Fox eine neue Ausgabe des Films an (EAN 4010232032195). Diese besteht nun aus zwei DVDs. Abgesehen von dem Wochenschau-Bericht sind alle Extras der alten Auflage enthalten und zusätzlich vor allem ein 80-minütiges Making-of. Der deutsche Ton liegt weiterhin in Mono vor. Statt wie bisher in Stereo, ist der englische Ton nun im originalen Mono-Format, sowie einem neuen Upmix im Dolby Digital 5.1 Format verfügbar. Das Bild liegt weiterhin in der restaurierten Vollbild-Fassung vor.


text: Das DVD-Cover der Neuauflage zeigt nun die Worte "still stand" auseinander und untereinander geschrieben. Die Seitenansicht offenbart jedoch wieder die korrekte Form "stillstand" – diesmal auch nicht durch eine ungünstige Schriftart verfälscht. Weiterhin findet man nun auf dem DVD-Cover die deutsche Variante "Eine Warnung und ein Ultimatum aus dem All" der originalen Tagline.


text: Einige Werke der populären Kultur – auch außerhalb der Science-Fiction – beziehen sich auf "Der Tag, an dem die Erde stillstand".


text: So zeigt das Schallplattencover von Ringo Starrs Album "Goodnight Vienna" eine nachgestellte Szene des Filmes mit Starr an Stelle Klaatus. Die kanadische Progressive-Rock-Band Klaatu wählte ihren Namen nach der Hauptfigur des Filmes und bezog sich mit dem Liedtitel "Calling Occupants of Interplanetary Craft" – als Coverversion ein internationaler Hit für die Carpenters – ebenfalls direkt auf den Film. Eine Anspielung auf den Film und seinen Hauptdarsteller ist auch im Eröffnungslied "Science Fiction/Double Feature" der "Rocky Horror Picture Show" zu finden: "Michael Rennie was ill the Day the Earth Stood Still / But he told us where we stand". Zitate des Filmes fanden auch als Sample ihren Weg in verschiedene Musikstücke.


text: Der Satz „Klaatu barada nikto“, mit dem die Erde vor der sofortigen Zerstörung gerettet wird, entwickelte sich zu einer oft zitierten Phrase in der Filmgeschichte. Der Satz kommt etwa in den Science-Fiction-Filmen "Tron" und "Unheimliche Begegnung der dritten Art" vor und fällt ebenso in den Filmen "Small Soldiers" und "Shadows in the Sun". In der Horrorkomödie "Armee der Finsternis" und der "1-Live"-Comedyserie "Sataan" erhält der Satz eine besonders prominente Bedeutung als aufgesagte Zauberformel.


text: In "Die Rückkehr der Jedi-Ritter", dem dritten Teil der ursprünglichen Krieg-der-Sterne-Saga, verlieh George Lucas drei Palastwachen Jabba the Hutts, die auch auf der Reise zum Sarlacc mit dabei sind, jeweils die Namen Klaatu, Barada und Nikto.


text: Der englische Originaltitel des Filmes "(The Day the Earth Stood Still)" wurde in abgeänderter Form als Titel von Film- und Fernsehproduktionen benutzt. So trägt eine Folge aus der dritten Staffel der Serie "Futurama" den Titel "The Day the Earth Stood Stupid". Die Anspielung wird auch im deutschen Titel "Der Tag, an dem die Erde verdummte" beibehalten. Weitere Serien, die Titel von Folgen an den Originaltitel des Films anlehnen, sind etwa "Neon Genesis Evangelion" "(The Day Tokyo-3 Stood Still)" und "Johnny Bravo" "(The Day The Earth Didn't Move Around Very Much)". Außerdem bezog sich die Adaption des Films "Mars Attacks!" von Regisseur Tim Burton auf diesen Film. In dem Psychothriller One Hour Photo mit Schauspieler Robin Williams von 2002 läuft der Science-Fiction-Klassiker auf dem heimischen Fernsehgerät des psychotischen Protagonisten "Sy Parrish".


text: Der Film wurde 1952 bei den Golden Globes als bester die Völkerverständigung fördernder Film ausgezeichnet und für die beste Filmmusik (Bernard Herrmann) nominiert. "Der Tag, an dem die Erde stillstand" wurde außerdem 1995 in das National Film Registry der USA aufgenommen, die Kopien erhaltenswerter Filme in der Library of Congress aufbewahrt.


text: Ende 2008 erschien mit "Der Tag, an dem die Erde stillstand" mit Keanu Reeves in der Hauptrolle eine Neuverfilmung, die jedoch nur bedingt mit der Version von 1951 vergleichbar ist, sowohl von der Grundhandlung her betrachtet als auch vom Einsatz der Visuellen Effekte. Die Regie übernahm Scott Derrickson.


text: 2011 veröffentlichte dtp entertainment den Film "Der Tag an dem die Erde stillstand 2 – Angriff der Roboter" als Fortsetzung der Neuverfilmung.


title: Echte Bienen

text: Die Echten Bienen (Apidae) sind eine Familie der Bienen (Apiformes) innerhalb der Überfamilie Apoidea aus der Ordnung der Hautflügler (Hymenoptera). Die Familie enthält 6.035 Arten in 172 Gattungen. Sie wird in drei Unterfamilien gegliedert: Apinae, Xylocopinae und Nomadinae. Die Nomadinae sind Brutparasiten (Kuckucksbienen), die anderen nisten meist im Holz (Xylocopinae) oder haben Nester. Soziale Lebensweise ist häufig.


title: Echte Bienen

text: In älteren Werken wird die Familie Apidae oft beschränkt auf die Körbchensammler und alle übrigen Gruppen werden als Familie Anthophoridae abgespalten. Wegen des paraphyletischen Status der Anthophoridae gilt diese Sichtweise aber als überholt.


title: Al-Ichlās

text: Sie besteht aus vier Versen ("ayat") und behandelt das Konzept des "Tauhīd" (Einheit Gottes). Aufgrund ihres Inhalts heißt diese Sure auch „Tauhīd“ und wegen der dort vorkommenden Bezeichnung Gottes „samad“. Oft dient der erste Vers zur Bezeichnung der gesamten Sure.