title: Mont-Blanc-Gruppe

text: In der Endphase der variszischen Gebirgsbildung sind im späten Karbon in jenem Teil der Erdkruste, der heute durch die Mont-Blanc-Gruppe repräsentiert wird, kristalline Gesteine herausgehoben und bis ins folgende Perm hinein erodiert worden. Auf diesem kristallinen Sockel, der ab der Wende vom Perm zur Trias absank und das Grundgebirge des sogenannten helvetischen Schelfs am Südrand „Ur-Europas“ bildete, lagerten sich im Verlauf des Mesozoikums und noch während des frühen Paläogens verschiedene Sedimente ab. Im Oligozän erfasste die Alpenbildung auch die heutige Mont-Blanc-Region, wobei nicht nur die Sedimentschichten, sondern auch der variszische Sockel, bestehend aus Granit und Gneisen, in die Faltungsprozesse einbezogen wurden. Das variszische Kristallin baut heute den überwiegenden Teil des Mont-Blanc-Massivs einschließlich des Mont Blanc, auf, während die jüngeren Sedimentgesteine an dessen Rändern zutage treten.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Während des Quartärs war die geologische Entwicklung des Massivs vor allem durch die Tätigkeit der Gletscher der pleistozänen Kaltzeiten bestimmt.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Da die Kristallingesteine sehr erosionsresistent sind, bilden sie die Hochlagen des Mont-Blanc-Massivs. Das hierbei am häufigsten auftretende Gestein ist Biotitgranit. An der Nordwestflanke des Massivs sind auch Orthogneise, Glimmerschiefer, Amphibolite und Marmore zu finden. In Tallagen, etwa im Arvetal oder um Courmayeur, finden sich die erosionsanfälligeren, schwach- bis unmetamorphen Sedimentgesteine des Mesozoikums. Nordwestlich des Arvetals liegt das „Schwestermassiv“ des Mont-Blanc-Massivs, das Aiguilles-Rouges-Massiv, das aber hauptsächlich aus Metamorphiten und kaum aus Granit besteht.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Durch ihre exponierte Lage am westlichen Ende des Alpenbogens ist die Mont-Blanc-Gruppe stark den häufigen Westströmungen ausgesetzt, gegen die die deutlich niedrigeren vorgelagerten Savoyer Voralpen kaum einen Schutz bilden. Das führt neben starkem Wind (besonders auf der Nordwestseite) auch zu häufigem Auftreten heftiger Wetterstürze. Im Falle von Föhnlagen können aber auch starke Winde von der Südseite her auftreten. Die besondere Exposition des Gebirges kann zur Folge haben, dass die höheren Gipfel des Massivs bereits in Föhnwolken gehüllt sind, in denen Schneestürme auftreten, während ringsherum noch sonniges und warmes Wetter herrscht. Diese charakteristischen Wolken werden hier wegen ihrer Form als "L'âne" („Der Esel“) bezeichnet. Das Wallis und das Aostatal sind von mediterranem Klima geprägt.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Die Staulagen haben große Niederschlagsmengen insbesondere an der Nordseite zur Folge, was zu einem hohen Grad an Vergletscherung führt. Ungefähr ein Drittel des gesamten Massivs ist von Eis bedeckt. Hier liegen auch besonders große Gletscher wie das Mer de Glace und mit dem Glacier des Bossons einer der tiefst gelegenen Gletscher der Alpen. Durch die große Steilheit und die hohe Fließgeschwindigkeit (bis zu 50 cm pro Tag) der Gletscher bilden sich besonders viele Spalten und Séracs.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Die Eishöhe erreichte in diesem Gebiet während der Eiszeiten bis zu 1000 Meter oberhalb der Talsohle von Chamonix, nur wenige Gipfel ragten als Nunataks aus dem Eis. Die letzten großen Eisvorstöße waren im Zuge der Kleinen Eiszeit im 16. und 17. Jahrhundert zu beobachten und mit großen Zerstörungen verbunden.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Wie nahezu alle Alpengletscher sind auch die Gletscher der Mont-Blanc-Gruppe im Rahmen der globalen Erwärmung von umfassendem Schwund betroffen; so verkürzte sich bspw. der Trientgletscher am Nordhang zwischen 1900 und 2017 um knapp 1400 Meter. Der Bossongletscher erreichte zuletzt in den Jahren 1818, 1854 und 1892 das Tal. Durch den Gletscherschwund sind heute Rückgänge der Gletscherzungen um 7 bis 14 Meter jährlich zu beobachten.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Im milden Klima des Aostatals liegt die Waldgrenze bei etwa , durchgehender Bewuchs in Form alpiner Matten ist bis zu finden, bis in die Gletscherregion hinauf wächst beispielsweise der Gletscherhahnenfuß. In den Tallagen wird hier Wein angebaut, sogar Kakteen und Palmen sind zu finden. Die Nordwestseite ist von kühlerem Klima geprägt, hier liegt die Waldgrenze häufig unterhalb von 2000 Metern. Almwirtschaft ist nur in einem kleinen Teil des Gebiets möglich.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Die Erstbesteigung des Mont Blanc durch Jacques Balmat und Michel-Gabriel Paccard 1786 war ein Höhepunkt des frühen Alpinismus. Die erste Winterbegehung gelang Isabella Straton, die Ende Januar 1876 auf dem Gipfel stand.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Im 19. Jahrhundert machten sich dann besonders Michel Croz und Edward Whymper um die Erschließung der anderen Berge des Massivs verdient. Im 20. Jahrhundert wurden das Bergsteigen und der Skilauf zum Breitensport und damit zu einem wichtigen Wirtschaftsfaktor.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Das Mont-Blanc-Massiv wird durch das Chamonix-Tal und das Aostatal mit Straßen erschlossen, auf italienischer Seite durch eine Autobahn (A5). Der Mont-Blanc-Tunnel verbindet die Städte Chamonix und Courmayeur.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Die bekannteste Seilbahn der Mont-Blanc-Gruppe ist die "Télépherique de l'Aiguille du Midi", die von Chamonix aus auf die hohe Aiguille du Midi führt und eine der höchsten Seilbahnen der Alpen ist. Von dort aus führt die Kleinkabinenbahn Vallée Blanche zur Pointe Helbronner (), die wiederum von Courmayeur aus per Seilbahn erreichbar ist. Somit kann das gesamte Massiv mit Hilfe von Seilbahnen überquert werden. Mehrere weitere Seilbahnen erschließen das Gebiet hauptsächlich von der französischen Seite aus. Des Weiteren führen Zahnradbahnen zu den Aussichtspunkten Montenvers und Nid d’Aigle.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: In einem Tunnel unter dem Gebirge befindet sich das solcherart vor kosmischer Strahlung geschützte Mont Blanc Laboratory.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Das Gebiet ist mit vielen bewirtschafteten alpinen Schutzhütten der alpinen Vereine Club Alpin Français, Club Alpino Italiano und Schweizer Alpen-Club erschlossen. Bekannte Hütten sind:


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Darüber hinaus gibt es mehrere Biwakschachteln und unbewirtschaftete Hütten, deren höchste das Refuge Vallot auf einer Höhe von ist.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Am 30. Juli 1921 landete der schweizerisch-französische Aviatikpionier François Durafour mit seiner Caudron G-III auf dem Dôme du Goûter im Montblanc-Massiv.


title: Mont-Blanc-Gruppe

text: Im Mont-Blanc-Massiv ereigneten sich Mitte des 20. Jahrhunderts zwei schwere Flugunfälle: Am 3. November 1950 kollidierte bei Air-India-Flug 245 eine Lockheed L-749 Constellation, die den Namen „Malabar Princess“ trug, mit dem Montblanc-Vorgipfel "Rochers de la Tournette". Alle 48 Passagiere starben. Über 15 Jahre später prallte am 24. Januar 1966 eine Boeing 707 erneut der Air India bei Flug 101 knapp unterhalb des Gipfels gegen das Gebirgsmassiv. Alle 106 Passagiere an Bord, unter ihnen der indische Kernphysiker Homi Jehangir Bhabha, sowie die 11 Besatzungsmitglieder kamen ums Leben. Auch Jahrzehnte nach diesen Unfällen werden am Glacier des Bossons immer noch Funde gemacht, die von diesen beiden Unglücksfällen stammen (für Details siehe dort).


title: Guðni Th. Jóhannesson

text: Guðni Thorlacius Jóhannesson [] (deutsche Transkription "Gudni Thorlacius Johannesson"; * 26. Juni 1968 in Reykjavík), meist abgekürzt Guðni Th. Jóhannesson, ist ein isländischer Historiker und Politiker. Er gewann die Präsidentschaftswahl vom 25. Juni 2016 als unabhängiger Bewerber und ist seit dem 1. August 2016 amtierender Präsident Islands als Nachfolger von Ólafur Ragnar Grímsson.


title: Guðni Th. Jóhannesson

text: Guðni wurde als Sohn der Lehrerin und Journalistin Margrét Thorlacius und des Sportlehrers Jóhannes Sæmundsson in Reykjavík geboren. Er studierte an der University of Warwick, der Universität Bonn, der Universität Island sowie an der University of Oxford. 2003 wurde ihm von der Queen Mary, University of London ein Ph.D. in Geschichte verliehen.


title: Guðni Th. Jóhannesson

text: Guðni Th. Jóhannesson hat als Hochschullehrer an der Universität Island, an der Universität Bifröst und an der Universität London gearbeitet. Er war vor seiner Wahl zum Präsidenten Dozent ("Senior lecturer") an der Universität Island. Sein Forschungsgebiet ist die moderne Geschichte Islands, zu der er mehrere Untersuchungen veröffentlicht hat, unter anderem über die Kabeljaukriege, Islands Finanzkrise 2008–2011 und die Geschichte der isländischen Präsidentschaft. Er ist Verfasser einer Biographie des Politikers Gunnar Thoroddsen und eines Werks über die Präsidentschaft von Kristján Eldjárn, des dritten Präsidenten Islands. Darüber hinaus hat er zwischen 1992 und 1997 vier Werke des amerikanischen Schriftstellers Stephen King ins Isländische übersetzt.


title: Guðni Th. Jóhannesson

text: Guðni wohnte zum Zeitpunkt seiner Präsidentschaftskandidatur in Seltjarnarnes. Er hat zwei Brüder: Patrekur Jóhannesson ist als Handball-Trainer tätig, Jóhannes als Systemanalyst. Guðni ist seit 2004 mit der Kanadierin Eliza Reid verheiratet, die er 1998 an der University of Oxford kennengelernt hatte. Mit ihr hat er vier Kinder. Eine weitere Tochter stammt aus einer früheren Ehe Guðnis. Er wurde katholisch erzogen, trat aber aus der römisch-katholischen Kirche aus. In einem Artikel auf "mbl.is", dem Internetportal der Zeitung Morgunblaðið, werden als Grund für seinen Austritt „Berichte über Verbrechen verschiedener katholischer Priester“ angeführt. In einem Interview erklärte er, dass sein Bekenntnis heute nicht mehr "credo in unum deum" sei, sondern die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte. Neben seiner isländischen Muttersprache spricht Guðni Th. Jóhannesson fließend Englisch, außerdem hat er gute Dänisch-, Norwegisch- und Deutschkenntnisse. Er spricht auch etwas Russisch.


title: Guðni Th. Jóhannesson

text: Im Mai 2016 erklärte Guðni seine Kandidatur bei der anstehenden Präsidentschaftswahl 2016. Der Präsident müsse sich, so Guðni, mit einer Revision der Verfassung der Republik Island befassen. Das Volk solle die Möglichkeit erhalten, bei umstrittenen Fragen das Referendum zu ergreifen. Guðni galt dabei als konsensorientierter Kandidat, der nicht mit zugespitzten Aussagen auffalle. Seine Wahlchancen wurden im Vorfeld als gut eingeschätzt; mit Stand von Anfang Juni 2016 führte er in allen Umfragen mit deutlichem Abstand. Guðni gewann die Wahl mit deutlichem Vorsprung vor der Unternehmerin Halla Tómasdóttir. Er trat sein Amt am 1. August 2016 an. Bei der Wahl vom 27. Juni 2020 wurde er mit einer Stimmenmehrheit von 92 Prozent für eine zweite Amtszeit wiedergewählt.


title: Modernisierungstheorie

text: Eine Modernisierungstheorie ist eine Theorie, die Prozesse der Modernisierung und Ursachen für die Moderne erklärt. Der Begriff bezieht sich auf eine Gruppe von Entwicklungstheorien aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Disziplinen.


title: Modernisierungstheorie

text: Das Grundinteresse der Modernisierungstheorie konzentriert sich auf die Frage, wie es zu den einschneidenden Veränderungen der „Moderne“ in den westlichen Gesellschaften im 18. und 19. Jahrhundert kommt. Sie geht davon aus, dass die Ursachen für die Moderne nicht extern (also etwa durch Bodenschätze), sondern endogen bedingt sind. Zudem geht sie davon aus, dass die Faktoren miteinander zusammenhängen und sich gegenseitig bedingen. Modernisierungstheorien schöpfen dabei aus einer Reihe von wirtschaftswissenschaftlichen, sozialwissenschaftlichen und geschichtswissenschaftlichen Disziplinen. Grundzüge der Modernisierungstheorie finden sich bereits bei Alexis de Tocqueville (1835/40), Emil Durkheim und Max Weber. Schon Max Weber sah wie heutige Vertreter der Theorie die Entwicklungen der Moderne nicht nur positiv. Auch Reinhart Kosellecks Konzept der Sattelzeit zeigt eine große Nähe zu modernisierungstheoretischen Annahmen.


title: Modernisierungstheorie

text: Insbesondere folgende Theoreme führt die Modernisierungstheorie aus, um den Wandel in der Moderne zu erklären:


title: Modernisierungstheorie

text: Modernisierung durchläuft dabei verschiedene konkrete Phasen der Entwicklung, die jeweils Vorbedingungen für die weitere Entwicklung schaffen und aufeinander aufbauen. So stellt z. B. die Urbanisierung die für die Industrialisierung nötigen Arbeitskräfte in städtischen Zentren bereit. Durch den aus der Industrialisierung folgenden Anstieg des Wohlstandes nimmt das Bildungsniveau zu, während die Ungleichheit abnimmt.


title: Modernisierungstheorie

text: Ronald Inglehart macht im Kern von Modernisierungsprozessen einen Wertewandel von materialistischen zu postmaterialistischen Werten aus, der durch sozioökonomischen Fortschritt bedingt ist. Diese postmaterialistischen Werte oder auch Selbstentfaltungswerte umfassen die Emanzipation von Autoritäten und das Streben nach Selbstverwirklichung, Freiheit, Lebensqualität und Partizipation. Durch die zunehmende Ausprägung von Selbstentfaltungswerten kann der universelle menschliche Wunsch nach Autonomie erfüllt werden, sodass sich der Wertewandel als eine Entwicklung hin zu einer humanistischeren Gesellschaft beschreiben lässt. Selbstentfaltungswerte, die nach Inglehart essentiell für die Effektivität einer Demokratie sind, manifestieren sich zudem in demokratischen Institutionen und fördern die Demokratisierung einer Gesellschaft. Jedoch haben demokratische Institutionen keinen bedeutenden Einfluss auf die Selbstentfaltungswerte, sodass einer effektiven Demokratisierung laut Ronald Inglehart und Christian Welzel vielmehr ein durch Modernisierung bedingter Wertewandel als formale demokratische Institutionen vorausgehen sollte.


title: Modernisierungstheorie

text: Die in diesen Annahmen implizit oder explizit enthaltenen Prognosen über künftige Modernisierungen in Entwicklungsländern gelten heute als gescheitert. Daher wurde ausgangs des 20. Jahrhunderts in der (deutschen) Soziologie besonders von Ulrich Beck das Schlagwort von der "reflexiven Modernisierung" ins Spiel gebracht. Die Zweite Moderne hat demnach nicht mehr die traditionale Gesellschaft zur Basis und zum Gegenspieler, sondern die herausgebildete moderne Gesellschaft selbst übernimmt diese Funktionen, insofern sie zum Beispiel mit Umweltzerstörung und Prekarisierung unerwünschte Nebenfolgen produziert, die in einem reflexiv-modernisierenden Prozess behoben werden müssen. Reflexive Modernisierung wird als ein grundsätzlich offener Prozess gedacht, der nicht unilinear in Richtung eines Fortschritts abläuft, sondern durchaus auch widersprüchlich sein und sogar rückwärts verlaufen kann.


title: Modernisierungstheorie

text: Da die Modernisierungstheorie von einem grundsätzlichen Wandel der westlichen Gesellschaften bis zum 19. Jahrhundert ausgeht, betont sie den Gegensatz zwischen „moderner“ (mit den Attributen dynamisch – rational – städtisch) und „traditioneller“ (mit den Attributen statisch – irrational/fatalistisch – agrarisch) Welt.


title: Modernisierungstheorie

text: Alte Ausformungen der Modernisierungstheorie aus den 1950er und 1960er Jahren begriffen Entwicklung als unumkehrbaren und zielgerichteten Wachstumsprozess und standen damit im Gegensatz zu zyklischen Vorstellungen der geschichtlichen Entwicklung. Dazu werden "evolutionäre Universalien" aufgelistet, die für jegliche Entwicklung von Gesellschaft charakteristisch sein sollen (Talcott Parsons). Seit einigen Jahrzehnten jedoch weisen Vertreter der Modernisierungstheorie den Vorwurf des Determinismus und der Teleologie zurück.


title: Modernisierungstheorie

text: Viele der Kritikpunkte gegenüber der Modernisierungstheorie richten sich also an die ältere Forschung:


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Der Film vereint Elemente aus den Exploitationgenres Naziploitation, Sexploitationsfilm, Frauengefängnisfilm und KZ-Lagerfilm mit Gore-Elementen. Hauptperson ist die SS-Schergin Ilsa, die als Kommandantin das Regiment über ein deutsches Konzentrationslager im Jahre 1945 führt.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Der Film wurde in Deutschland nie offiziell veröffentlicht. In der Schweiz gab es eine geschnittene Veröffentlichung als "Die Hündin von Liebeslager 7". Die Nachfolgefilme sind in Deutschland erhältlich, allerdings auch nur in jeweils stark geschnittenen Versionen.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Ilsa ist die Aufseherin des "Medical Camp 9", eines medizinischen Lagers der Nazis. Gemeinsam mit ihren „Schwarzen Witwen“, den ihr unterstellten SS-Scherginnen Ingrid und Maigret und einer lesbischen Unteroffizierin (Gretchen), hält sie im Lager eine drakonische Disziplin aufrecht. Bei den kleinsten Verstößen werden Gefangene ausgepeitscht oder den Wachsoldaten als „Frischfleisch“ vorgeworfen. Sie versucht neben den „dienstlichen“ Menschenversuchen durch private Experimente an ausgewählten weiblichen Gefangenen nachzuweisen, dass Frauen physisch belastbarer und vor allem schmerzunempfindlicher als Männer und daher besser für den Kriegseinsatz geeignet sind.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Abgesehen von offenbar homoerotisch-sadistischen Neigungen verkehrt Ilsa regelmäßig sexuell mit männlichen Gefangenen des Arbeitskommandos, die sie nach deren für sie stets enttäuschender Leistung zu kastrieren pflegt.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Im Verlauf des Films allerdings verliebt sich Ilsa in den äußerst potenten US-amerikanischen Gefangenen Wolfe. Wolfe gelingt es, ihre Lust zu befriedigen, selbst nachdem sie versucht, ihn durch vorherigen Einsatz bei Ingrid und Maigret unter ihrer Aufsicht physisch überzustrapazieren. Nach und nach gelingt es Wolfe, bei ihr eine gewisse Abhängigkeit von ihm zu verursachen, was er im Weiteren ausnutzt, um eine Revolte und eine Flucht aus dem Lager zu planen. Inzwischen verheizt Ilsa die meisten der für ihr privates Projekt als ungeeignet aussortierten Frauen in Versuchen, bis auf Anna, die sie trotz Anwendung brutalster Foltermethoden nicht brechen kann und die sich offenbar als Beweisstück für ihre Theorie eignet.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Im weiteren Verlauf inspiziert Ilsas Vorgesetzter, ein ebenso fetter wie perverser SS-Gruppenführer, das Lager. Die widerwillige Ilsa muss ihn letztendlich sexuell befriedigen, indem sie auf ihn uriniert, da er ihre privaten Experimente trotz des inzwischen eingetretenen Erfolges in Form von Anna als Ressourcenverschwendung missbilligt.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Als sie anschließend seelischen Ausgleich bei Wolfe sucht, nutzt dieser ihre emotionale Lage aus, um Ilsa an ihr Bett zu fesseln. In ihrer so erzwungenen Abwesenheit im Lager bricht ein blutiger Aufstand der Gefangenen los. Nach dessen Erfolg fliehen Wolfe und die ihm nahestehende Gefangene Kata in die Wälder und überleben vermutlich. Inzwischen versucht die grauenhaft zugerichtete Anna, die gefesselte Ilsa zu erstechen, stirbt jedoch kurz vor dem Zustechen neben ihrer Peinigerin an ihren Verletzungen.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Die anderen Befreiten nehmen entgegen Wolfes vorangegangenen Rat blutige Rache an ihren verbliebenen Unterdrückerinnen. Sie werden jedoch unmittelbar danach durch ein von Richter, dem Adjutanten des Generals, befehligtes Kommando auf höheren Befehl liquidiert, damit die nahenden Alliierten keine Zeugen vorfinden. Richter erschießt auch die wehrlos gefesselte Ilsa.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Viele der an der Produktion Beteiligten traten unter einem Pseudonym auf. Selbst der auch unter seinem richtigen Namen einen zweifelhaften Ruf genießende Produzent Dave Friedman wählte für diesen Film das deutsch klingende Pseudonym "Herman Traeger". Das Buch schrieb der kanadische Professor John Saxton unter dem Pseudonym "Jonah Royston".


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Gedreht wurde "Ilsa" innerhalb von neun Tagen am Set von "Ein Käfig voller Helden" ("Hogan’s Heroes"), einer Sitcom, die in einem Stalag (Stammlager) spielt. Die Kulisse wurde aber mit zahlreichen, oft eher unauthentischen NS-Devotionalien und deutschsprachigen Propagandaplakaten (in Frakturschrift) angereichert. Als Hintergrundmusik kommen diverse NS-Propagandalieder zum Einsatz, die entgegen der Angabe in den Credits aber nicht nur von Horst Wessel stammen. Als Kostüme tragen Ilsa und ihre beiden Scherginnen sowie der General und seine Begleiter schwarze SS-Uniformen mit Reitstiefeln, zeitweilig amerikanische Bullenpeitschen, Ilsa darüber verschiedentlich einen Arztkittel, den auch der (stark übergewichtige) Lagerarzt in allen Szenen trägt. Ilsas sonstige niedere Scherginnen und die männlichen Wachpersonalsoldaten tragen unpräzise grau-braune Uniformen, die Arbeiter mehr oder weniger zerlumpte Zivilkleidung, die Insassinnen die für Frauengefängnisfilme üblichen Kittel oder ggf. weniger bis nichts.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Die schauspielerischen Leistungen des Films sind sehr unterschiedlich. Insbesondere der Amerikaner "Wolfe" sorgt zwischenzeitlich für unabsichtliche humoristische Entspannung, da er offensichtlich kein Talent als Schauspieler hat. Außerdem ist der Film besonders berüchtigt für seine falschen Akzente auf der schauspielerischen Ebene, wie zum Beispiel die Tatsache, dass Ilsa während des ganzen Films unfähig ist, das deutsche Wort „Reich“ auch nur so ähnlich auszusprechen wie ein Deutscher es tun würde. Das hindert das Drehbuch allerdings nicht daran, zahlreiche deutschsprachige Zeilen einzubauen. So zählen denn auch die Szenen, in denen Thorne beim Telefonieren die Hacken zusammenknallt und „Ja, mein General“ ruft, zu den skurrilen Höhepunkten des Filmes.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Für einen Low-Budget-Film sind allerdings die Kulissen vergleichsweise gut, da diese ursprünglich für eine wesentlich größere Produktion genutzt wurden. Insbesondere die Schminke von Joe Blasco allerdings unterscheidet den Film handwerklich von den meisten Sexploitation-Filmen, da es diesem gelingt, überzeugend auszusehen, was angesichts des Themas vor allem Schrecken erzeugt. Der Film wurde an nur neun Tagen gedreht, einige Male 24 Stunden am Stück. Dabei drehten die Beteiligten jede Szene nur einmal, das Drehbuch änderte sich während der hektischen Filmarbeiten noch stark.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Regie führte Don Edmonds, der später unter anderem Co-Produzent des Tony-Scott-Films "True Romance" war.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Die Idee zu dem Film entstand, als Friedman mit einem anderen Frauengefängnis, "Love Camp 7", einen großen kommerziellen Erfolg erzielte. "Love Camp 7" zeigt ein Kriegsgefangenenlager, in dem Frauen zur Unterhaltung von Nazisoldaten gefangen gehalten werden. Die kanadischen Investoren wollten einen weiteren, ähnlich gelagerten Film, der allerdings wesentlich blutiger sein sollte und mehr Anklänge an Horrorfilme hatte als "Love Camp 7".


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Thorne beschrieb die Dreharbeiten rückblickend einige Jahrzehnte später: „Es war furchtbar und anspornend zugleich. Man wusste nie, was einen erwartete. Es war eine sehr bereichernde Erfahrung für mich trotz der schlechtesten Bedingungen, die man sich nur vorstellen konnte. Ich musste unglaublich diszipliniert sein, während sich die Verrückten hinter der Kamera miteinander bekriegten. Joe Blasco [heute "Blasco Cosmetics"] war für die Maske bei Ilsa verantwortlich und wahrscheinlich waren er und seine Crew die einzig vernünftigen Köpfe, mit denen ich dort zu tun hatte.“


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Der Film selbst ist vage inspiriert vom Leben der Irma Grese und der Dr. Herta Oberheuser. Grese war Aufseherin in Bergen-Belsen und Auschwitz, Oberheuser Ärztin in Ravensbrück. Der Name Ilsa leitet sich vermutlich von der Frau des Kommandanten des KZ Buchenwald Ilse Koch (der „Hexe von Buchenwald“) ab, auf die u. a. in Form des Einsatzes von Häftlingen für Haus- und Gartenarbeiten im Film auch explizite Anspielungen enthalten sind.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Grese war eine der meistgehassten Aufseherinnen im Lager. Selbst erst Anfang 20, verbrachte sie ihre Zeit im Lager unter anderem damit, Häftlinge aus einer Laune heraus zu erschießen, Frauen zu Tode peitschen zu lassen und sich an den Gefangenen auf oft grausame Art sexuell zu vergehen. Sie wurde im Alter von 22 im ersten Bergen-Belsen-Prozess zum Tode verurteilt. Oberheuser war eine Ärztin im KZ Ravensbrück, die unter anderem Experimente damit machte, schmerzerzeugende Chemikalien zu spritzen und Gefangenen „typische Kriegsverletzungen“ beizubringen, um die Folgen zu studieren. Oberheuser wurde in Nürnberg zu 20 Jahren Haft verurteilt, später wurde die Strafe herabgesetzt und sie lebte nach Verbüßung von fünf Jahren ein relativ normales Leben in Deutschland. Einige Jahre hatte sie sogar eine Arztpraxis, bevor eine ehemalige Insassin sie erkannte und Oberheuser daraufhin die Approbation entzogen wurde.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Der Film ist selbst unter den Anhängern von Sexploitationfilmen umstritten: zum einen beutet er das Thema Konzentrationslager nur nach seinen möglichen Schockeffekten hin aus, so dass er die historischen Sensibilitäten vieler Menschen verletzt. Zum anderen besitzt er für einen Film dieses Genres vergleichsweise gute Trickeffekte und gutes Make-up, zumindest Ilsa. Dyanne Thorne selbst besitzt auch ein gewisses schauspielerisches Talent, so dass er trotz des genretypischen Trashfaktors für einen solchen Film ungewöhnlich realistisch wirkt.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Selbst die fiktionale Ilsa reicht in ihren Grausamkeit bei weitem nicht an die Grausamkeiten heran, die in den KZ tatsächlich geschahen. Während "Ilsa", und die anderen Filme des Genres, keinerlei Anspruch erheben, auch nur in die Nähe von historischer Authentizität zu kommen, sind es wahrscheinlich die einzigen fiktionalen Filme, die an den Horror, der innerhalb der KZs stattfand, tatsächlich optisch herankommen und eben nicht versuchen wie beispielsweise "Schindlers Liste" nur anzudeuten. Im Vergleich zu heutigen Produktionen von Nicht-Mainstream-Horrorfilmen, Produktionen für Video und DVD, und insbesondere asiatischen Gewaltfilmen, wirkt Ilsa allerdings wieder vergleichsweise harmlos, da auch hier die schlimmsten Szenen nicht gezeigt, sondern nur angedeutet werden.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Eine andere Webseite versucht, sowohl den Horror, den solche Filme erzeugen, als auch das Interesse, das er bis heute erfährt, zu erklären:


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Der Erfolg von "Ilsa" sorgte dafür, dass es diverse Nachfolgefilme gab, die die Figur Ilsa mit eingeschränkter Kontinuität jeweils in verschiedenen Rollen zeigten: In "Ilsa – Haremswächterin des Scheichs" (indiziert seit dem 18. Dezember 1982) als Aufseherin eines arabischen Harems und in "Ilsa – Die Tigerin" (indiziert seit dem 29. Oktober 1983) als Kommandantin eines Gulags bzw. untergetaucht nach Stalins Tod als Bordellchefin in Kanada. Der ähnliche Jess Franco-"(S)Exploiter" "Greta – Haus ohne Männer" mit derselben Hauptdarstellerin wurde in den USA ebenfalls als Ilsa-Film vermarktet. Er ist dabei der kommerziell erfolgreichste von ca. 20 in den 70er-Jahren überwiegend in Italien entstandenen Filme ähnlicher Machart, vermutlich aufgrund der Hauptdarstellerin, der dichteren Atmosphäre und der geschickten Kombination von Genre-Elementen.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Eine interessante Funktion fällt Ilsa und ihren „Kolleginnen“ in filmhistorischer Hinsicht zu, da sie die ersten weiblichen Hauptrollen waren, die autoritär und gewalttätig sein durften.


title: Ilsa, She Wolf of the SS

text: Innerhalb des Double-Feature-Horrorfilms "Grindhouse" von Quentin Tarantino und Robert Rodriguez wird zwischen den beiden Filmen u. a. mit einem von Regisseur Rob Zombie geschaffenen Trailer für einen fiktiven Film namens "Werewolf Woman of the SS" geworben, der in weiten Teilen eine direkte Parodie des originalen Ilsa-Trailers darstellt.


title: Tyramin

text: Tyramin entsteht bei der Zersetzung von Eiweißen und ist häufig natürlicher Begleitstoff von Nahrungsmitteln, zu deren Fertigung Schritte wie Gärung oder Fermentation gehören, so z. B. viele Käsesorten, Rotweine, Fleisch oder Schokolade. Es ist des Weiteren Inhaltsstoff von Bananen und Misteln – in den Beeren letzterer sogar in toxischer Konzentration.


title: Tyramin

text: Tyramin wirkt als indirektes Sympathomimetikum, wird jedoch durch Monoaminooxidasen rasch abgebaut, so dass im Normalfall bei oraler Aufnahme keine Kreislaufwirkung beobachtet werden kann. Bei einer gleichzeitig vorliegenden Medikation mit unselektiven MAO-Hemmern kann die Ingestion im Zuge der Hemmung seines Abbaus zu einer Anreicherung des Tyramins mit gegebenenfalls stark ausgeprägter Kreislaufwirkung bis hin zur hypertensiven Krise, unter Umständen mit fatalen Folgen, führen. Man spricht dann vom sogenannten „Cheese-Effect“. Tyramin ist ein unspezifisches Substrat der Monoaminooxidasen.


title: Tyramin

text: Des Weiteren kann Tyramin wie andere biogene Amine (u. a. Histamin in Erdbeeren, in Schalen- und Krustentieren; Serotonin in Bananen und Nüssen) Auslöser für eine Nahrungsmittelallergie sein. Darüber hinaus kann der Konsum tyramin- und histaminreicher Nahrungsmittel einen Auslösefaktor für Migräne darstellen. Tyramin wirkt als Mydriatikum.


title: Tyramin

text: Tyramin löst sich schlecht in Tetrahydrofuran und mäßig in Wasser, ist jedoch gut in Dimethylsulfoxid löslich (ca. 100 g/l).


title: Hurrikan Irma

text: Hurrikan Irma war der neunte benannte Sturm, vierte Hurrikan und zweite schwere Hurrikan der Atlantischen Hurrikansaison 2017 und seit dem Hurrikan Julia im Jahr 2010 der erste, welcher sich im östlichen Atlantik (d. h. östlich von 35° W) gebildet hatte. Irma ist ein klassischer Kap-Verde-Typ-Hurrikan und entstand Ende August westlich der Kapverdischen Inseln. Er wurde erstmals am 30. August 2017 um 15 Uhr UTC als Tropischer Sturm mit einer Windgeschwindigkeit von 80 km/h und einem Zentraldruck von 1004 mbar rund 530 km westlich der Kapverdischen Inseln registriert.


title: Hurrikan Irma

text: Irma war der stärkste atlantische Hurrikan außerhalb des Golfs von Mexiko und des Karibischen Meeres seit Beginn der Aufzeichnungen des National Hurricane Centers, das im Jahr 1898 gegründet wurde. Irma war der erste tropische Wirbelsturm, der eine andauernde Windgeschwindigkeit von 297 km/h für 37 Stunden erreichte. Der vormalige Rekordhalter war der Taifun Haiyan, der 2013 über die Philippinen hinweggezogen ist.


title: Hurrikan Irma

text: Das National Hurricane Center (NHC) begann am 26. August mit der Überwachung einer tropischen Welle über Westafrika. Die Störung zog spät am folgenden Tag in den Atlantischen Ozean hinaus. Während der beiden folgenden Tage organisierten sich die mit der Welle in Verbindung stehenden Regenfälle und Gewitter besser und konsolidierten sich in ein Tiefdruckgebiet, das am 29. August direkt südlich und über die Kapverdischen Inseln hinwegzog, und das NHC gab bekannt, dass eine signifikante Organisierung der Störung zur Klassifizierung eines tropischen Tiefdruckgebietes führen würde.


title: Hurrikan Irma

text: Die Störung organisierte sich während der folgenden rund 24 Stunden stetig und wurde basierend auf Scatterometrie und Dvorak-Technik am 30. August um 15 Uhr UTC westlich von Kap Verde zum Tropischen Sturm „Irma“ erklärt. Aufgrund warmer Meeresoberflächentemperaturen und geringer Windscherung wurde eine Intensivierung erwartet; der einzige Hinderungsgrund waren in der erwarteten Zugbahn liegende kühlere Wassertemperaturen und trockenere Luft. Der sich entwickelnde Sturm begann in der Höhe einen polwärts gerichteten Ausfluss zu bilden, während sich über das System ein Antizyklon legte, und die Regenbänder wurden auf den Satellitenbildern zunehmend besser erkennbar. Von 9 Uhr UTC am 31. August an, kurz nachdem sich eine Cirruswolkendecke ("") und ein Auge gebildet hatten, unterlief Irma eine bemerkenswerte Periode einer rapiden Intensivierung, mit einer Zunahme der Windgeschwindigkeiten von 110 km/h auf 185 km/h – von einem starken tropischen Sturm zum schweren Hurrikan in nur 12 Stunden.


title: Hurrikan Irma

text: Kurz darauf setzte eine zyklische Eyewall-Neubildung ein, sodass die Intensität des Hurrikans zwischen den Kategorien 2 und 3 wechselte.


title: Hurrikan Irma

text: Am 2. September fuhr ein Schiff etwa 50 Seemeilen (93 km) westlich des Zentrums von Irma vorbei und maß maximale andauernde Winde von 40 kt, was auf ein kompakt gebliebenes Auge hinwies. Ein sich verstärkender subtropischer Rücken über dem zentralen Nordatlantik drückte Irma am 2./3. September von einer westlichen auf eine südwestliche Zugrichtung. Die erste Lufterkundungsmission verließ Barbados am Nachmittag des 3. Septembers und entdeckte ein Auge mit einem Durchmesser von 25 Seemeilen (46 km) und Oberflächenwinden von 185 km/h.


title: Hurrikan Irma

text: Am 4. September um 21 Uhr UTC wurde der Hurrikan in die Kategorie 4 hochgestuft. Zu dem Zeitpunkt wurden für die Leeward Islands Hurrikanwarnungen ausgegeben.


title: Hurrikan Irma

text: Um 11:45 Uhr UTC am 5. September galt Irma als Kategorie-5-Hurrikan, mit einem Luftdruck von 929 mbar und einer andauernden einminütigen Windgeschwindigkeit von 280 km/h.


title: Hurrikan Irma

text: Im Verlauf des 6. September 2017 zog das Auge des Hurrikans über Barbuda, St. Barthelemy und St. Martin sowie über die zu den Britischen Jungferninseln gehörenden Inseln Tortola und Ginger Island hinweg. Eine Station der National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) auf Barbuda maß eine andauernde Windgeschwindigkeit von 191 km/h und eine Bö von 250 km/h, bevor der Windmesser versagte. Dieselbe Station maß einen minimalen Luftdruck von 916,1 hPa, und St. Barthelemy meldete 915,9 hPa. Eine private Messstation auf Culebra meldete andauernde Winde von 142 km/h und eine Bö mit 179 km/h. Nach der Passage der Britischen Jungferninseln fiel der minimale zentrale Luftdruck des Hurrikans auf 914 mbar.


title: Hurrikan Irma

text: Für mehrere Inseln der Leeward Islands und für Florida wurden Notstand bzw. Katastrophenvorbereitungen ausgerufen.


title: Hurrikan Irma

text: Für Martinique warnten die Behörden vor hohem Wellengang und starkem Wind in Böen bis 100 km/h. Wegen des hohen Wellengangs wurden auf St. Lucia und Dominica Warnungen für kleine Boote und Schwimmer ausgegeben. Auf Dominica wurde auch vor Erdrutschen und Überflutungen gewarnt. Météo-France gab für Guadeloupe einen orangen Alarm aus. Niedrig gelegene Gebiete und an den Klippen gelegene Häuser wurden wegen der Gefahr von Überflutungen und Erosion geräumt, und die Bewohner wurden in Notunterkünfte gebracht. Schulen und öffentliche Einrichtungen wurden am 5. und 6. September geschlossen, und die Behörden riefen private Unternehmer dazu auf, ihre Geschäfte geschlossen zu halten, damit die Straßen für Noteinsätze frei gehalten würden. Die Krankenhäuser wurden aufgefordert, die Funktionalität von Notstromaggregaten zu überprüfen und sicherzustellen, dass der Bedarf an Versorgungsgütern für drei Tage vorhanden sei. Die orange Warnstufe wurde auch für Antigua und Barbuda, Anguilla, Montserrat, Saint Kitts und Nevis, St. Martin, Saint-Barthélemy, Saba und Sint Eustatius verhängt.


title: Hurrikan Irma

text: In Haiti waren die meisten Bewohner relativ unvorbereitet. Die Ärmsten von ihnen waren mangels Zugang zu Massenmedien über den herannahenden Sturm kaum informiert, die Kräfte der Unterstützungsmission MINUSTAH hatten ihr schweres Gerät wegen des voraussichtlich auslaufenden Mandats bereits abtransportiert. Haiti ist wegen seiner Topographie und der schlechten Infrastruktur besonders anfällig für Überschwemmungen und Schlammlawinen.


title: Hurrikan Irma

text: In Haiti waren immer noch nicht alle Folgen des Erdbebens von 2010 und mehrerer tropischer Wirbelstürme beseitigt, zuletzt Hurrikan Matthew, dessen Auswirkungen auf Haiti mindestens 500 Personen töteten.


title: Hurrikan Irma

text: Der Premierminister der Bahamas, Hubert Minnis, hatte angeordnet, dass die Bewohner der sechs südlichsten Inseln der Bahamas auf dem Luftweg in die Hauptstadt Nassau gebracht werden.


title: Hurrikan Irma

text: Die Gouverneure von Puerto Rico und Florida, Ricky Rosselló und Rick Scott, riefen für ihre jeweiligen Gebiete den Notstand aus. In Puerto Rico wurden Notunterkünfte für 62.000 Menschen eingerichtet und die Nationalgarde mobilisiert. Ein Flugzeugträger mit Feldlazarett wurde zu der Region in Marsch gesetzt.


title: Hurrikan Irma

text: In Florida wurden alle 7000 Mitglieder der Florida National Guard zum 8. September in den Dienst berufen, um bei den Vorbereitungen zu helfen. Vorbereitet wird eine verpflichtende Evakuierung der Florida Keys. Die Schulen schlossen am 6. September bis auf weiteres, und zu dem Datum sollten alle Touristen die Inseln verlassen. Die Bewohner sollten einen Tag danach folgen. Geschlossen wurden die Schulen ab 7. bzw. 8. September auch in den Countys Miami-Dade, Broward, Palm Beach, Collier, Martin, Okeechobee, St. Lucie, Lee und Indian River.


title: Hurrikan Irma

text: Am 6. September wurden für das Broward County und Fort Lauderdale eine verbindliche Evakuierung für alle Gebiete östlich des U.S. Highway 1 angeordnet und 14 Notunterkünfte eingerichtet. Im Miami-Dade County wurde die Evakuierung der Barriereinseln einschließlich Miami Beach und Key Biscayne und anderer niedrig gelegener Gebiete in Miami sowie südlich und nördlich der Stadt angeordnet. Bob Buckhorn, der Bürgermeister von Tampa an der Westküste Floridas, wo aufgrund der noch unsicheren Zugbahn ein ähnliches Szenario wie beim Tampa-Hurrikan 1921 befürchtet wird, erklärte auf lokaler Ebene den Notstand. Die University of Central Florida hat den Unterricht vom 7. bis 11. September abgesagt und schließt ihren Campus. Die Behörden forderten am 8. September rund 5,6 Millionen Menschen in Florida auf, sich in Sicherheit zu bringen und weiteten den Aufruf einen Tag später auf 6,3 Millionen Einwohner, somit ein Drittel der Bevölkerung Floridas, aus. Gouverneur Scott warnte für die Kette der Keys-Inseln, dort werde es „extrem schwer zu überleben“ sein.


title: Hurrikan Irma

text: Gouverneur Henry McMaster erklärte am 6. September den Notstand für South Carolina und forderte die Bewohner des Bundesstaates auf, sich auf einen Hurrikan vorzubereiten, der beim Erreichen der Küste des Bundesstaates vergleichbar sei mit Hurrikan Hugo, der 1989 als Kategorie-3-Hurrikan auf South Carolina getroffen war. Am selben Tag erklärte der Gouverneur von North Carolina, Roy Cooper, den Notstand für den gesamten Bundesstaat mit Wirkung um 08:00 Uhr UTC am 7. September, und Georgias Gouverneur Nathan Deal rief den Notstand für sechs Countys an der Küste aus. Zudem wurden in einigen Countys in Zentralgeorgia (Gwinnet County) am 11. September 2017 die Schulen geschlossen.


title: Hurrikan Irma

text: Die Trump-Administration hatte den Kongress um die sofortige Bereitstellung von acht Milliarden US-Dollar ersucht; die Federal Emergency Management Agency habe wegen der Nothilfe in Zusammenhang mit Hurrikan Harvey kaum noch Geld.


title: Hurrikan Irma

text: Die Augenwand des Hurrikans zog in der Nacht vom 5. auf den 6. September über Barbuda hinweg, während der Hurrikan nahe seiner Spitzenintensität war. Es gab zwar einige Berichte über Gebäudeschäden, etwa abgedeckte Dächer, doch blieb der genaue Stand auf der Insel zunächst unklar, weil die Telefonverbindungen zu den Nachbarinseln unterbrochen waren. Erst im Laufe des Tages ergab ein Hubschrauberflug des Premierministers Gaston Browne über die Insel, dass der Hurrikan die Insel fast unbewohnbar gemacht hat. Mehr als 90 Prozent der Gebäude wurden beschädigt oder zerstört, und einige Wohngebiete waren überschwemmt. Der Flughafen der Insel und ein Großteil der Infrastruktur – einschließlich der Wasserversorgung und des Telekommunikationsnetzes – waren wegen der Auswirkungen des Wirbelsturmes unbrauchbar, was die Hilfsmaßnahmen erschwerte. Ein Kind wurde auf der Flucht vor den Auswirkungen des Hurrikans getötet. Die Sachschäden auf der Insel wurden vorläufig auf mehr als 100 Millionen US-Dollar geschätzt. Insgesamt wurden 3 Todesopfer des Sturms von Antigua und Barbuda gemeldet.


title: Hurrikan Irma

text: Antigua lag außerhalb des Radius der stärksten Winde, sodass sich die Schäden auf heruntergerissene Dächer, Strommasten und -leitungen sowie umgestürzte Bäume beschränkten. Es kam nur zu einigen leichten sturmbedingten Verletzungen.


title: Hurrikan Irma

text: Am Morgen des 6. September überquerte das Zentrum von Irma die Insel St. Martin. Nahezu auf Höchstintensität rissen Irmas extreme Winde Bäume aus dem Boden und hinterließen eine Schneise der Verwüstung. Auf der französischen Seite von Saint-Martin wurden ganze Yachthäfen zerstört, in einem Hotel brach ein Feuer aus. Aufgrund der unpassierbaren Straßen konnte die Feuerwehr den Brand nicht bekämpfen. Auf der französischen Seite der Insel wurden vier Menschen getötet und 50 zum Teil schwer verletzt. Bis zu 95 % der Gebäude wurden beschädigt, 60 % davon waren nach dem Sturm völlig unbewohnbar.


title: Hurrikan Irma

text: Ähnlich verheerend war Irma auf Sint Maarten, der niederländischen Hälfte der Insel, als intensive Winde Gebäude zerstörten und Fahrzeuge durch die Luft wirbelten. Der Hurrikan zerstörte auch den Princess Juliana International Airport. Es gab zwei Tote und 23 Verletzte. Irma gilt als eine der schlimmsten Naturkatastrophen, die jemals Sint Maarten heimgesucht haben – das Ausmaß seiner Schäden geht weit über die früherer Hurrikans hinaus. Nach der Zerstörung des Flughafens war St. Martin de facto von der Außenwelt abgeschnitten – einzig der kleine Flugplatz auf der französischen Seite war für Versorgungshubschrauber erreichbar.


title: Hurrikan Irma

text: Am 9. September wurden Flugblätter abgeworfen, um Inselbewohner vor dem schnell nahenden Hurrikan Jose zu warnen.


title: Hurrikan Irma

text: Auch auf St. Barthélemy, südöstlich von Saint Martin, hinterließ Irma Verwüstung. Heftige Wellen zerstörten ganze Küstenregionen, Straßen in der Hauptstadt von Gustavia wurden in rauschende Flüsse verwandelt. Die Feuerwehr der Insel versank in Hochwasser mit einem Maximalpeak von bis zu 2 Metern. Die Infrastruktur der Insel wurde fast völlig zerstört, die Wasserversorgung sowie Telefon- und Stromleitungen sind unterbrochen.


title: Hurrikan Irma

text: Auch auf den übrigen Kleinen Antillen richtete Irma große Schäden an. Auf St. Lucia blockierten Schutt und Trümmer einen Teil der Inselstraßen. Auf Barbados verstarb ein Surfer, nachdem er mit einem Riff kollidiert war. Auf Guadeloupe registrierten Seismographen die vom Wind ausgelösten starken Erschütterungen. Rund 8000 Haushalte waren ohne Strom, auch die Wasserversorgung brach zusammen. Die Inselgruppe St. Kitts und Nevis kam relativ glimpflich davon, schwere Regenfälle und Sturm sorgten allerdings für diverse Stromausfälle.


title: Hurrikan Irma

text: Das Auge des Sturms zog am 6. September auch über das britische Übersee-Territorium Anguilla, ein Mensch wurde getötet. Viele Häuser und Schulen wurden zerstört, auch das einzige Krankenhaus der Insel war schwer beschädigt. In der Hauptstadt der Insel zerstörte der Hurrikan sämtliche Fenster der Regierungsgebäude. Schwere Schäden gab es auch in den Häfen der Insel. Etwa 90 Prozent der Straßen waren unpassierbar. Der Tower der Insel wurde beschädigt.


title: Hurrikan Irma

text: Die Britischen Jungferninseln wurden massiv von Irma getroffen. Vier Menschen starben an den Auswirkungen des Hurrikans. Zahlreiche Gebäude und Straßen auf der Insel Tortola wurden zerstört. Auf Satellitenbildern ist zu sehen, dass kaum ein Haus in den Wohngebieten instand ist. Auf dem Weg über die Insel verursachte der Hurrikan schwere Schäden. Patienten aus dem vierten und dritten Stockwerk des Krankenhauses von Charlotte Amalie mussten aufgrund massiver Schäden am Dach in die unteren Etagen verlegt werden.


title: Hurrikan Irma

text: Von den Amerikanischen Jungferninseln wurden vier Todesopfer gemeldet, auf Saint Thomas kam es zu schweren Verwüstungen, auf Saint John wurde die gesamte Strominfrastruktur beschädigt oder zerstört.


title: Hurrikan Irma

text: Auf Puerto Rico ertranken zwei Menschen. Ein Mann starb in Folge eines Sturzes, als er Sturmschäden auf seinem Dach reparierte. Eine weitere Person wurde von einem Blitz getötet. Mehr als eine Million Einwohner waren von einem massiven Stromausfall betroffen.


title: Hurrikan Irma

text: In Haiti kam es zu Verunreinigungen des Trinkwassers, und durch Überschwemmungen von Latrinen entstand Seuchengefahr. Menschen starben an über das Wasser verbreiteten Hautkrankheiten und es kam zum Ausbruch von Cholera. Das Rote Kreuz ist bemüht, eine Epidemie zu vermeiden. Diese Bedrohung bestand auch zwei Monate nach Irma noch.


title: Hurrikan Irma

text: Nachdem Irma über dem Meer am 8. September erneut an Kraft zugelegt und sich erneut in die Kategorie 5 intensiviert hatte, traf der Wirbelsturm mit anhaltenden Winden von rund 260 km/h auf den Camagüey-Archipel vor der Nordküste Kubas. Starke Winde und Wellen mit einer Höhe bis zu 16 Metern richteten schwere Schäden an Krankenhäusern, Fabriken und Lagerhallen an. Auch die touristische Infrastruktur auf den Cayos wurde stark in Mitleidenschaft gezogen.


title: Hurrikan Irma

text: Bei seinem Weg entlang der Nordküste Kubas schwächte sich der Hurrikan durch den Einfluss der kubanischen Topographie bis zum Morgen des 9. September in die Kategorie 3 ab, richtete aber weiterhin extreme Schäden an. Die Stadt Caibarién wurde verwüstet und größtenteils überschwemmt. Auch der Küstenbereich in und um die Hauptstadt Havanna wurde durch die Sturmflut teilweise überschwemmt, darunter die Gebäude an der Uferpromenade Malecón. Aus den Provinzen Ciego de Ávila sowie Villa Clara wurden ebenfalls schwere Zerstörungen von Wohnvierteln gemeldet. Am Abend des 9. September drehte Irma in der Nähe der Urlauberhochburg Varadero in Richtung Nordwesten ab und nahm Kurs auf Florida.


title: Hurrikan Irma

text: Irma traf in den USA vor allem die Florida Keys schwer. Der Hurrikan traf mit Kategorie 4 und Windgeschwindigkeiten von bis ca. 210 km/h auf die Inselkette. Laut der US-amerikanischen Katastrophenschutzbehörde, die Drohnenaufnahmen zur Einschätzung der Zerstörung auswertete, sind 90 Prozent der dortigen Häuser zerstört oder schwer beschädigt. Nach Behördenangaben starben in den Bundesstaaten Florida, Georgia und South Carolina mindestens 39 Menschen durch die Auswirkungen des Hurrikans.


title: Hurrikan Irma

text: Hurrikan Irma hat mehrere meteorologische Rekorde gebrochen oder eingestellt. Die Spitzenwindgeschwindigkeit 295 km/h ist die zweithöchste im atlantischen Becken; diesen Wert erreichten außer Irma auch der Labor-Day-Hurrikan (1935), Hurrikan Gilbert (1988) und Hurrikan Wilma (2005) – nur Hurrikan Allen (1988) erreichte eine höhere Spitzenwindgeschwindigkeit. Diese Spitzengeschwindigkeit macht Irma außerdem zum stärksten atlantischen Hurrikan außerhalb des Golfs von Mexiko und des Karibischen Meers und gleichzeitig stärksten Hurrikan auf den Leeward Islands. Hier wurde der frühere Höchstwert 255 km/h vom Okeechobee-Hurrikan (1928) und Hurrikan David (1979) erreicht. Kein anderer tropischer Wirbelsturm weltweit hat die Spitzenintensität länger gehalten als Hurrikan Irma: 37 Stunden; den bisherigen Ausdauerrekord hielt Taifun Haiyan mit 24 Stunden.


title: Hurrikan Irma

text: Als am 9. September gleichzeitig mit Hurrikan Irma auch die Hurrikane Jose und Katia aktiv waren, war es das erste Mal seit 2010 (Igor, Julia und Karl) und überhaupt erst das sechste Mal seit Beginn verlässlicher Satellitenbeobachtungen (nach 1967, 1980, 1995, 1998 und 2010), dass drei Hurrikane gleichzeitig aktiv waren. Außerdem war es zum ersten Mal seit der atlantischen Hurrikansaison 1893, dass gleichzeitig drei Hurrikane mindestens in der Kategorie 2 eingestuft waren.


title: Hurrikan Irma

text: Hurrikan Irma war seit dem Kuba-Hurrikan von 1924 der erste Kategorie-5-Hurrikan, dessen Auge die Küste Kubas erreichte, der erste Kategorie-5-Hurrikan auf den Bahamas seit Hurrikan Andrew (1992) und der erste Hurrikan seit Hurrikan Charley (2004), der in der Kategorie 4 die Küste Floridas überquerte, sowie seit Hurrikan Wilma (2005) der erste schwere Hurrikan (Kategorie 3 und höher), der in dieser Stärke Florida traf.


title: U-Bahn Serfaus

text: Die U-Bahn Serfaus (vormals: "Dorfbahn Serfaus") ist eine fahrerlose seilgetriebene Luftkissenbahn in der österreichischen Gemeinde Serfaus. Sie gilt nach der türkischen Tünel als zweitkürzeste U-Bahn (obwohl beide keine U-Bahnen im herkömmlichen Sinn sind) und als höchstgelegene Luftkissenbahn der Welt. Die Bahn wird in die Kategorie der Peoplemover eingeordnet, weist aber einige Merkmale einer U-Bahn auf, etwa die Trennung vom Individualverkehr und die durchgehend in einem Tunnel verlaufende Strecke. Rechtlich betrachtet handelt es sich bei der U-Bahn Serfaus um eine Standseilbahn. Die U-Bahn wird von der "Seilbahn Komperdell GmbH" betrieben.


title: U-Bahn Serfaus

text: Die Bahn verkehrt unter der "Dorfbahnstraße" in einem Tunnel, dieser wurde in offener Bauweise errichtet. Sie verbindet den Parkplatz am talseitigen, östlichen Rand des Dorfes mit der Talstation der Seilbahnen und den Skiliften des Skigebiets Komperdell am bergseitigen, westlichen Rand des Dorfes. Die Streckenlänge beträgt 1,3 Kilometer, der kleinste Kurvenradius 300 Meter. Mit einer maximalen Neigung von 5,35 Prozent wird insgesamt ein Höhenunterschied von 20,1 Metern überwunden.


title: U-Bahn Serfaus

text: Es gibt die vier barrierefreien und kinderwagentauglichen Haltestellen "Parkplatz", "Kirche", "Zentrum" (ehemals "Raika") und "Seilbahn". Zwischen Bahnsteig und Einstieg existieren aus Sicherheitsgründen zusätzliche Bahnsteigtüren. Die Station "Seilbahn" hat neun Türen, "Parkplatz" acht, "Zentrum" und "Kirche" jeweils sechs. Weil das Fahrzeug über neun Türen verfügt, öffnen die äußeren Türen bei letzteren Haltestellen nicht. Darauf weisen eine Anzeige über und Leuchtstreifen an jeder Tür mittels eines grün beziehungsweise rot leuchtenden Signals hin. Die Stationen wurden weiters mit unterschiedlichen Themen inszeniert; so thematisiert die Station "Kirche" die Kultur- und Tourismusgeschichte von Serfaus, "Zentrum" das Vereinsleben des Dorfes und "Seilbahn" die Seilbahntechnik sowie die Entwicklung der U-Bahn Serfaus.


title: U-Bahn Serfaus

text: Die U-Bahn wird während der Winter- und Sommersaison zwischen 07:45 und 17:15 Uhr betrieben, die Fahrzeit beträgt zwischen neun und elf Minuten. Dies ist in der Fahrtgeschwindigkeit und dem Fahrtprogramm begründet – die Zwischenstationen "Zentrum" und "Kirche" werden teilweise nur in der jeweiligen Hauptlastrichtung bedient, das heißt vormittags in Richtung Seilbahn, nachmittags in Richtung Parkplatz. In der Gegenrichtung fährt die Bahn jeweils ohne Halt durch. Im Sommer 2021 wurden immer alle Stationen in beiden Richtungen angefahren. Zu besonderen Anlässen wird länger gefahren. Die Fahrt ist kostenlos, im Durchschnitt werden jährlich 1,5 Millionen Fahrgäste befördert.


title: U-Bahn Serfaus

text: Ein Synchronmotor mit 1,5 MW in der bergseitigen Endstation der Seilbahn treibt das 38 Millimeter starke Zugseil an. Dieses verläuft hinter der Führungsschiene, die in Bodennähe an der Tunnelwand befestigt ist. Die Bahn besitzt keine Schienen; stattdessen gleitet der Zug rund einen Zehntel Millimeter über dem Boden auf einem Luftkissenpolster. Drei Verdichter pro Wagen versorgen 82 Luftkissen mit einem Druck von 0,2 bar. Die elektrischen Anlagen der Kabinen wie Innenbeleuchtung, Kompressoren und Türantriebe werden durch eine Oberleitung versorgt. Diese ist an der Tunneldecke angebracht und führt 950 Volt Wechselstrom.


title: U-Bahn Serfaus

text: Das Fahrzeug der U-Bahn besteht aus drei fest miteinander gekoppelten, über Faltenbälge durchgängigen Wagen mit je drei Einstiegen. Der Zug ist 45,2 Meter lang, 2,35 Meter breit und 3,19 Meter hoch. Das maximale Fassungsvermögen beträgt 440 Personen. In den Stationen sind die Bahnsteige durch eine Zwischenwand vom eigentlichen Tunnel getrennt und mit Bahnsteigtüren versehen. Diese öffnen und schließen gleichzeitig mit den Kabinentüren. Der vollautomatische Betrieb wird von der Betriebsleitstelle in der Station "Seilbahn" aus kontrolliert. Die Höchstgeschwindigkeit beträgt 40 km/h, pro Stunde können maximal 3.000 Personen befördert werden. Die Antriebsnennleistung beträgt dabei 1,5 Megawatt, der Leistungsbedarf des Fahrzeugs bei Volllast 51 Kilowatt. Die Fahrbetriebsmittel wurden von der Firma Sigma Composite gebaut, während die neue Seilbahntechnik der U-Bahn von der Leitner GmbH stammt.


title: U-Bahn Serfaus

text: Weil zu viele Menschen dazu tendierten, mit ihrem privaten Kfz auch den letzten Kilometer zum Zwischenziel, den Bergbahntalstationen, vorzufahren, obwohl die Serfauser Dorfstraße eine Sackgasse ist, kam es vor allem während der Wintersaison immer wieder zu Autostaus, die die Lebensqualität für Einwohner und Touristen stark beeinträchtigten. 1970 beschloss der Gemeinderat daher, die Dorfstraße für den motorisierten Individualverkehr zu sperren und am Dorfeingang einen großen Parkplatz zu errichten. Die Skitouristen wurden fortan mit Omnibussen befördert. Aufgrund der ständig wachsenden Zahl von Touristen stießen diese „Skibusse“ jedoch bald an ihre Kapazitätsgrenzen.


title: U-Bahn Serfaus

text: 1983 erhielt das Ingenieurbüro Lässer-Feizlmayr (ILF) aus Innsbruck den Auftrag, ein alternatives Beförderungskonzept auszuarbeiten. Vorgeschlagen wurde eine unterirdische Luftkissenschwebebahn vom Parkplatz zur Talstation der Bergbahnen. Im Dezember 1983 genehmigte der Gemeinderat das Projekt, die Bauarbeiten begannen im Juli 1984. Am 14. Dezember 1985 erfolgte die Inbetriebnahme der (damals genannten) "Dorfbahn Serfaus". Die offizielle Eröffnung fand am 16. Jänner 1986 statt.


title: U-Bahn Serfaus

text: Bereits im Jahre 2007 entwickelte sich eine Diskussion, dass die U-Bahn Serfaus modernisiert werden müsse, um dem wachsenden Besucherstrom gerecht zu werden und neuen technischen Auflagen zu genügen. Pläne zur Erneuerung beziehungsweise Renovierung der U-Bahn Serfaus wurden am 17. Oktober 2016 der Öffentlichkeit vorgestellt.


title: U-Bahn Serfaus

text: Am 24. April 2017 erfolgte an der Station "Kirche" der Spatenstich zur ersten Bauphase der Sanierung. Im Laufe der insgesamt drei Bauphasen wurden alle Stationen modernisiert sowie barrierefrei und kinderwagentauglich umgebaut, ein neuer Wagenzug installiert und die Beförderungsleistung erhöht.


title: U-Bahn Serfaus

text: Im Juli 2019 wurde die Bahn wieder in Vollbetrieb genommen, am 8. September 2019 wurde die nun genannte "U-Bahn Serfaus" offiziell eröffnet.


title: U-Bahn Serfaus

text: Am 4. September 2019 kam es am Nachmittag zu einem Erdschluss, worauf die Bahn automatisch eine Vollbremsung durchführte. Einige Passagiere stürzten im Wagen, 13 verletzten sich dabei leicht.


title: Al-Khor SC

text: Al-Khor Sports Club () ist ein Sportverein aus al-Chaur in Katar. Die Herren-Fußballmannschaft spielt in der höchsten Liga des Landes, der Qatar Stars League. Die Heimspiele spielt die Mannschaft im al-Khawr Stadium aus. Gegründet wurde der Verein 1961 als "Al-Taawun", den jetzigen Namen trägt der Verein seit 2002. Die bisher größten Erfolge des Vereins waren die Siege im "Sheikh Jassim Cup" 2003 und "Qatar Crown Prince Cup" 2005. 1980 erreichte der Verein, damals unter dem Namen "al-Taawun", zum ersten Mal das Finale des Emir of Qatar Cup und verlor mit 2:1 gegen al-Arabi. In der Saison 2006/07 schaffte man erneut den Einzug ins Finale und unterlag im Elfmeterschießen gegen al-Sadd.


title: Christian Brandes (Autor)

text: Christian Maria Brandes (* 1981 in Vechta), Künstlername Schlecky Silberstein, ist ein deutscher Autor, Schauspieler und Blogger. Er betreibt den Blog "Schlecky Silberstein" (ehemals "Spiegel Offline") und ist Head-Autor sowie Darsteller der Online-Comedyshow Browser Ballett.


title: Christian Brandes (Autor)

text: Christian Brandes wuchs in Bremen auf und nahm nach Schule, Abitur und Grundwehrdienst ein Studium der Volkswirtschaftslehre in Potsdam auf, das er jedoch nach dem Vordiplom abbrach. Anschließend arbeitete er als Texter bei unterschiedlichen Werbeagenturen. Ab 2010 betrieb er unter dem neuen Namen "Schlecky Silberstein" parallel den Blog "Spiegel Offline", in dem er Kuriositäten aus dem Internet sammelte. Im Winter 2011 benannte er den Blog in "Schlecky Silberstein" um. Der Name geht auf eine Anekdote seiner Großmutter zurück, nach der ein Herr Silberstein im Warschauer Ghetto regelmäßig erheiternde Sprüche an Häuserwände gekratzt und gemalt haben soll.


title: Christian Brandes (Autor)

text: Brandes war Comedy-Autor für verschiedene Radio- und Fernsehsendungen, unter anderem für das "Neo Magazin Royale". Im Internetradiosender DetektorFM moderierte er die "Schlecky Silberstein Radio Show". Im Juni 2015 veröffentlichte er im Ullstein Verlag das Buch "Ich kann keine Wurstzipfel essen" über Spleens. Bekannt wurde von ihm auch eine Stellenanzeige, nach der Bewerber mit Vorstrafen bevorzugt eingestellt würden.


title: Christian Brandes (Autor)

text: Seit 2016 arbeitet er als Head-Autor des Formats "Browser Ballett", das vom Medienangebot funk in Auftrag gegeben wurde. Bekannte Arbeiten umfassen "Lauf, dicke Sau", "Das Arier-Reservat", "Degentrifizierung" und "Masters of Germany". Die Show versteht sich selbst als „linksgrünversiffter Stachel im Arsch der Revolutionäre“.


title: Christian Brandes (Autor)

text: Im März 2018 veröffentlichte Schlecky Silberstein mit dem Buch "Das Internet muss weg" eine kritische Auseinandersetzung mit dem Social-Media-Zeitalter und wirbt mit dem Zitat „Das Internet ist die größte Verarschungsmaschine aller Zeiten“. Im Buch vertritt er die These, dass die größten Probleme des 21. Jahrhunderts – angefangen von steigenden Depressionsraten, über Online-Sucht, bis hin zur Renaissance des Nationalismus – exklusiv auf das Internet zurückgehen.


title: Christian Brandes (Autor)

text: Nach einem Satirevideo zu den Ereignissen in Chemnitz 2018 bekam Brandes’ Produktionsunternehmen Besuch von dem AfD-Abgeordneten Frank-Christian Hansel, wovon die Partei ein Video ins Netz stellte. Zuvor hatte die Berliner AfD ein Video über die Dreharbeiten zu der Satire gepostet, die sie – trotz vorhandener Hinweise im Clip auf den satirischen Charakter – als Fakevideo aufdecken zu können meinte. Als Folge erhielt Brandes nach eigenen Angaben zahlreiche „antisemitische Hasskommentare“ wie auch Morddrohungen im Netz.


title: Mary Pope Osborne

text: Mary Pope Osborne (* 20. Mai 1949 in Fort Sill, Oklahoma) ist eine US-amerikanische Kinderbuchautorin. Bis zum Jahr 2009 wurden in Deutschland 4,2 Millionen, weltweit 40 Millionen Bücher von Mary Pope Osborne verkauft.


title: Mary Pope Osborne

text: Osbornes erstes Buch "Run, Run as Fast as You Can" wurde 1982 veröffentlicht. Von 1993 bis 1997 war Osborne Präsidentin der Authors Guild. Erfolgreichster Teil ihres Werkes ist die Buchserie Das magische Baumhaus, die in den USA und in Deutschland zu den beliebtesten Kinderbuchreihen zählt. In deutscher Übersetzung sind bislang 58 Titel erschienen.


title: Mary Pope Osborne

text: Die Idee zum magischen Baumhaus hatte Osborne in den 1990er Jahren, als sie bei einem Spaziergang im Wald ein verfallenes Baumhaus sah. Aufgrund dieser Anregung schrieb sie den ersten Band der Reihe, in dem die Geschwister Anne und Philipp ein Baumhaus voller Bücher entdecken, das der Zauberin Morgan gehört. Mit dem Baumhaus können sie zu allen Orten reisen, die in den Büchern gezeigt werden. 2011 erschien ein Animefilm, der auf den Büchern basiert.


title: Mary Pope Osborne

text: Bände 1–4, Bände 5–8, Bände 9–12, Bände 13–15 sowie 19, welches an Band 15 anknüpft, Bände 16–18, Bände 20+21, Bände 23–26, Bände 27–30, Bände 31–34, Bände 35–38, Bände 39–42, Bände 43–46 und Bände 47–50.


title: Badische Küche

text: Durch die klimatischen Vorteile des Oberrheinischen Tieflands ist der Weinbau typisch für Baden, siehe Baden (Weinanbaugebiet). Die Küche ist gekennzeichnet durch die Kombination, Abwandlung und Verfeinerung verschiedener Gerichte der benachbarten Küchen in Schwaben, im Elsass, in der Schweiz sowie der Französischen Küche.


Das Deutsche Nationaltheater und die Staatskapelle Weimar (kurz DNT) ist der bedeutendste Bühnenbetrieb Weimars. Die Institution vereint das Musiktheater und die Sprechbühne Deutsches Nationaltheater sowie das Orchester Staatskapelle Weimar. Bespielt werden insgesamt sechs Bühnen im ganzen Stadtgebiet. Alle Sparten des Theaters und des Orchesters geben außerdem unregelmäßige Gastspiele und haben darüber hinaus Auftritte in den elektronischen Medien. Gesellschafter der "Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar GmbH – Staatstheater Thüringen" sind der Freistaat Thüringen und die Stadt Weimar.


title: Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar

text: Das Haus bietet alle drei Sparten eines Theaters (Schauspiel, Musiktheater, Tanztheater (ausschließlich Gastspiele; als Nachfolgesparte des klassischen Balletts)) sowie Konzerte. Es handelt sich somit um eine der letzten Bühnen Thüringens, die alle Sparten eines Theaters bedienen kann ("siehe auch Abschnitt „Weimarer Modell“").


text: In Weimar wurde schon lange vor dem Bau des heutigen Stammhauses Theater gespielt. Dabei handelte es sich vor allem um ziehende Komödianten, die den Weimarer Hof unterhalten sollten. Die ersten ständig bespielten Stätten wurden durch die kunstliebende Herzogin Anna Amalia, der Gemahlin des Herzogs Ernst August II. Konstantin von Sachsen-Weimar-Eisenach, eingerichtet. Bereits 1771 hatte Anna Amalia die Seylersche Schauspiel-Gesellschaft mit mehreren prominenten Schauspielern und Dramatikern, darunter Konrad Ekhof, an ihren Hof eingeladen. Die Seylersche Schauspiel-Gesellschaft galt als „die beste Schauspielgesellschaft, welche in jener Zeit [1769–1779] in Deutschland existierte“. Nach dem Schloßbrand im Jahr 1774 musste die Truppe Anna Amalias Hof verlassen. Ab 1776 wurden wieder Lustspiele, deutsche Singspiele, französisches Schauspiel sowie Opern im Liebhabertheater aufgeführt. Die Mitglieder des Liebhabertheaters waren adlige und bürgerliche Laien, Angehörige des Hofes, Hofdamen und Sänger, aber auch Beamte und Minister. Die Spielstätten waren auch in dieser Gründungsphase nicht auf eine einzige Bühne beschränkt. Das Redoutenhaus, ein Gebäude in der heutigen Schillerstraße 18 ("Cafe Sperling"), nicht zu verwechseln mit der heutigen "Redoute", einem Probenraum des Theaters in der Ettersburger Straße, wurde ebenso bespielt wie die Schloss- und Naturbühnen von Ettersburg und Tiefurt. Schon damals war künstlerische Qualität ein Kriterium: 1779, vier Jahre nachdem Johann Wolfgang Goethe seinen Wohnsitz in Weimar genommen hatte, wurde beispielsweise die Prosafassung von "Iphigenie auf Tauris" im Park von Tiefurt uraufgeführt, für die mit Corona Schröter in der Hauptrolle die erste Weimarer Berufskünstlerin verpflichtet wurde.


text: 1791 beschloss Herzog Carl August die Gründung des "Weimarer Hoftheaters" im Komödienhaus, das 1779 am heutigen Standort des Theaters von Anton Georg Hauptmann errichtet worden war. Die Leitung bekam Goethe übertragen. Er eröffnete es am 7. Mai 1791 mit Ifflands Schauspiel "Die Jäger". Iffland war damals einer der am häufigsten gespielten deutschen Theaterautoren. Das Repertoire des Weimarer Theaters unterschied sich nur wenig von dem anderer Bühnen in jener Zeit – die Unterschiede lagen woanders: Goethe ermöglichte es den Autoren, auf die Inszenierungen ihrer Werke entscheidenden Einfluss zu nehmen, wodurch eine hohe Übereinstimmung zwischen dramaturgischen Absichten und schauspielerischen Darbietungen erreicht wurde. Außerdem sorgte Goethe dafür, dass sich ein festes Schauspielensemble formieren konnte, das mit seinem elaborierten Darstellungsstil nach Goethes "Regeln für Schauspieler" (1803) den Anforderungen der klassischen Dramen entsprach. Der ehemals anrüchige Ruf der Schauspielkunst wich einer hohen Wertschätzung und gesellschaftlichen Anerkennung der Schauspieler als Künstlerpersönlichkeiten. Am 12. Oktober 1798 wurde das Hoftheater nach Umbau mit der Uraufführung von Schillers "Wallensteins Lager" wieder eröffnet.


text: Goethes Bemühungen um eine Theaterkultur in Weimar galt aber auch dem Publikum: Sensibilität für Schönheit und die ästhetische Vermittlung humanistischer Ideale bestimmten seine pädagogischen Absichten. Ohne die Vorlieben des Publikums für populäre Stücke wie z. B. die von August Kotzebue zu düpieren, sorgte Goethe für einen beeindruckenden Spielplan. Unter seiner Intendanz, die bis 1817 währte, wurden 4806 Vorstellungen gegeben. Das sind fast 300 Aufführungen pro Jahr. Wie sehr es Goethe um eine umfassende Theaterkultur ging, wird auch durch sein Engagement für die Gestaltung des Theaterraumes belegt. Äußerlich eher unscheinbar, wurde der Innenraum des Komödienhauses auf Goethes Betreiben in ein "freundliches, glänzendes Feenschlösschen" (Caroline Schlegel) mit Säulen, Galerien, Balkonen usw. umgewandelt, um dem Publikum ein rundum ästhetisches Theatererlebnis zu bieten.


text: Von 1799 bis 1805, dem Todesjahr Schillers, wirkten Goethe und Schiller, der inzwischen von Jena nach Weimar übersiedelt war, gemeinsam an der Weimarer Bühne. Schiller inszenierte seine Stücke selbst: Die Uraufführungen der drei Teile des "Wallenstein" (1798/99) begründeten Schillers Ruhm als Dramatiker. Bis auf die "Jungfrau von Orleans" wurden alle späten Dramen von Schiller in Weimar uraufgeführt, um von hier aus sehr schnell die Bühnen der Welt zu erobern. Das 1857 eingeweihte Goethe- und Schiller-Denkmal von Ernst Rietschel unmittelbar vor dem Haupteingang der Spielstätte symbolisiert das fruchtbare gemeinsame Wirken der beiden Dichter in Weimar. Es ist das Wahrzeichen der Stadt geworden. Der Dichter Jean Paul hatte schon 1798, dem Jahr der Uraufführung von "Wallensteins Lager", an einen Freund geschrieben: „Gegen das neue Theater (in Weimar) sind die anderen deutschen nur Kulissen“. Nicht nur das Schauspiel erfuhr unter Goethe eine Blütezeit, auch das Musiktheater wurde von ihm gefördert. Vor allem Opern von Mozart begeisterten das Publikum – und unter diesen war die "Zauberflöte" die absolute Lieblingsoper der Weimarer Bevölkerung, die damals nicht mehr als 6000 Menschen zählte.


text: 1817 gab Goethe nach jahrelangen Streitereien sein Amt als Theaterdirektor auf. Der letzte Auslöser für seinen Rücktritt mutet grotesk an: Karoline Jagemann, eine begabte Schauspielerin, Mätresse des Herzogs und eine Erzfeindin des Dichters und Theaterdirektors, setzte sich mit ihrem Anliegen durch, mit einem dressierten Pudel auf der Bühne erscheinen zu dürfen, was Goethe empörte. Es handelte sich dabei um eine Aufführung von Ignaz Franz Castellis Übersetzung "Der Hund des Aubry" von Pixérécourts berühmtem Melodram "Le chien de Montargis" (1814), in dem ein Hund den Mörder seines Herrchens identifiziert. Das Stück galt als Inbegriff der Unterhaltung für ein breites Publikum. – Nach Goethes Rücktritt fehlten im Schauspiel überdurchschnittliche und spektakuläre Ereignisse. Hingegen fanden die musikalischen Aufführungen immer mehr Beachtung, weit über Weimar hinaus.


text: Im März 1825 brannte das Komödienhaus ab, aber bereits im September desselben Jahres öffneten sich die Pforten eines neuen Hoftheaters an derselben Stelle.


text: Maria Pawlowna, Gemahlin von Großherzog Carl Friedrich, dem Sohn und Nachfolger von Carl August, setzte sich bereits seit 1804 insbesondere für das Musikleben in Weimar ein. Sie berief nach Goethes Rücktritt den europaweit gerühmten Mozartschüler und Klaviervirtuosen Johann Nepomuk Hummel als Kapellmeister nach Weimar, der dieses Amt bis zu seinem Tod 1837 ausübte. Hummel gab Benefizkonzerte für Witwen und Waisen. Die Werke von Mozart, Haydn und Beethoven bestimmten das Konzertprogramm. Einer der musikalischen und gesellschaftlichen Höhepunkte im Weimarer Hoftheater unter Hummels Leitung war ein Konzert des berühmten italienischen Geigenvirtuosen Niccolò Paganini (1829).


text: Hummel war ein Wegbereiter für das „Silberne Zeitalter der Tonkunst“ in Weimar. Doch erst das Wirken von Franz Liszt, der die Hochblüte der literarischen Klassik für die Musik wiederbeleben wollte, begründete den Ruhm Weimars als Stadt der Musik. 1842 wurde Liszt Kapellmeister in außerordentlichen Diensten. 1848 entschied er sich ganz für Weimar und übernahm das Amt des Hofkapellmeisters. Liszt hatte die Absicht, die mit den Namen Goethe und Schiller assoziierte Ära der Literatur durch eine Ära der Musik abzulösen, die mit den Namen Liszt und Wagner verbunden sein sollte. Die Oper "Lohengrin" des damals steckbrieflich gesuchten Dresdner Kapellmeisters Richard Wagner wurde, dirigiert von Franz Liszt, als Festoper aus Anlass des Geburtstages der Großherzogin am 101. Goethe-Geburtstag 1850 uraufgeführt, ein Jahr nachdem der "Tannhäuser" seine Erstaufführung in Weimar erlebt hatte. Auch viele Werke Liszts kamen in Weimar zur Uraufführung.


text: Für Hector Berlioz, den französischen Komponisten, mit dem ihn besonders die Idee der Programmmusik verband, setzte sich der weltbürgerlich denkende Franz Liszt in einzigartiger Weise ein. Innerhalb weniger Jahre kamen etliche bedeutende Werke Berlioz’ in Weimar zur Aufführung. 1852 und 1856 veranstaltete Liszt Berlioz-Wochen, die Weimar zu einem "neuen geistigen Mittelpunkt für das musikalische Leben Deutschlands" (Franz Brendel) machten. Am 1. März 1856 wurde z. B. "Fausts Verdammnis" unter Leitung des Komponisten zum ersten Mal in Weimar konzertant aufgeführt.


text: 1889 wurde Richard Strauss Kapellmeister in Weimar. Hier erlebten seine Tondichtungen "Don Juan" und "Macbeth" ihre gefeierten Uraufführungen. Seine Oper "Guntram" erklang in Weimar 1894 zum ersten Mal. Großen Erfolg erzielte Strauss außerdem 1893 mit der Uraufführung von Humperdincks Märchenoper "Hänsel und Gretel".


text: 1899 erhielt das Hoftheater ein eigenes Gleis der Straßenbahn Weimar für Theaterwagen, welches 1907 mit dem Abbruch des Hoftheaters und mit Zustimmung der Stadt Weimar wieder entfernt wurde.


text: Wenn es in Weimar eine Tradition gibt, dann paradoxerweise die, dass hier immer wieder Bruch und Aufbruch initiiert und praktiziert wurde. Die Glückssträhne schien allerdings um die Jahrhundertwende erst einmal vorbei zu sein. Denn der nächste Aufbruch, der eine Ära des Theaters hätte einleiten können, scheiterte. Um 1900 wurde Nietzsches Schrift "Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik" (1878) zur Initialzündung für Überlegungen zu grundlegenden Theaterreformen. Das Theater sollte zukünftig „aus dem Geist der Musik“ ein „Fest des Lebens“ schaffen. Der Traum vom Gesamtkunstwerk bildete die Leitidee für ein „Festspiel“ auf der Bühne. Festspielprojekte nach dem Bayreuther Vorbild sollten die Gewähr für eine nationale Erneuerung des Theaters werden. Von Harry Graf Kessler und Henry van de Velde stammten Pläne für ein "Mustertheater" als avantgardistische Alternative zum Hoftheater.


text: Als Weimarer Festspiele konzipiert, sollten die besten deutschen Schauspieler in den drei Sommermonaten klassische und moderne Stücke aufführen. Man wollte in Weimar ein „Bayreuth für dramatische Literatur“ schaffen. Der damalige Intendant des Hoftheaters Hippolyt von Vignau vereitelte mit Unterstützung konservativer Kräfte diesen Plan und scheute auch nicht davor zurück, öffentlich die jüdische Abstammung des Mustertheater-Verteidigers als Argument gegen das Projekt ins Feld zu führen.


text: Da das Gebäude den Anforderungen nicht mehr genügte – sowohl was Größe als auch Bausubstanz anbetraf – wurde 1907 der Architekt Max Littmann damit beauftragt, ein neues Theatergebäude zu entwerfen. Der neoklassizistische Bau, dessen Fassade sich bis heute erhalten hat, entsprach den Vorstellungen von einem repräsentativen Theaterbau. Die Einweihung des neuen Hoftheaters wurde am 11. Januar 1908 als feierlicher Staatsakt zelebriert, bei dem Kaiser Wilhelm II. und 70 Intendanten anderer Theater anwesend waren. Das Entwurfsmodell befindet sich im Deutschen Theatermuseum München unter der Inventarnummer: F 2269.


text: Künstlerisch machte das Hoftheater unter der Intendanz von Carl von Schirach (1909–1918), der auf einen klassisch orientierten Spielplan setzte, wenig von sich reden. Gleichwohl wurde das Hoftheater zu einer Kultstätte des konservativen Bildungsbürgertums. Mit der Ausrufung der Republik und der Abdankung Kaiser Wilhelms II. und des Großherzogs Wilhelm Ernst 1918 entwickelte sich das Weimarer Theater zu einer Schaubühne politischer Selbstinszenierungen. Am 9. November 1918, anlässlich der 100. Aufführung der "Maria Stuart", kam es zu einem Skandal: Die Vorstellung wurde abgebrochen, als man aus dem Zuschauerraum skandierte: "Nieder mit der monarchistischen Theaterei! Jetzt machen wir Theater!". Von Schirach wurde von der provisorischen Landesregierung des Freistaates Sachsen-Weimar-Eisenach abgesetzt, das Hoftheater in "Landestheater" umbenannt, und die Hofkapelle hieß nun "Weimarische Staatskapelle". Am 1. Januar 1919 wurde der Schriftsteller Ernst Hardt zum neuen Intendanten berufen. Bereits am 19. Januar, dem Tag der Wahlen zur verfassunggebenden Nationalversammlung, verkündete Hardt die erneute Umbenennung des Theaters, das fortan "Deutsches Nationaltheater Weimar" heißen sollte.


text: Vom 6. Februar bis 11. August 1919 tagte die Deutsche Nationalversammlung im Theater, um die Reichsverfassung zu verabschieden. Mit der Wahl des Ortes sollte der „Geist von Weimar“ für die junge Republik reklamiert werden. Für Republikanhänger und -gegner wurde das Theater zu einer Stätte symbolischer Politik und realer Auseinandersetzungen. Mit Duldung der konservativen thüringischen Landesregierungen veranstalteten hier die Nationalsozialisten seit 1924 Parteiversammlungen, 1926 wurde im Theater der erste Reichsparteitag der NSDAP nach Aufhebung des Verbotes abgehalten. Ernst Hardt verließ das Theater 1924, nachdem es von völkisch-nationaler Seite heftige und diffamierende Proteste gegen seine Aufführungen, die den Ideen des Mustertheaters verpflichtet waren, gab. Arthur Schnitzlers "Reigen" und Oskar Schlemmers "Triadisches Ballett" erzürnten die „anständigen Deutschen“. Bis zum Weggang Hardts und der Vertreibung des Bauhauses nach Dessau entstand zwischen dem Theater und dem Bauhaus eine fruchtbare Zusammenarbeit, bei der es um eine Erneuerung nationaler Kultur mit vereinten avantgardistischen Kräften ging.


text: Auch der Nachfolger Hardts, Franz Ulbrich, versuchte zunächst noch, trotz Zensurdrohungen und Forderungen nach „Säuberungen“ des Weimarer Theaterspielplans, Gegenwartsautoren wie Ernst Toller, Carl Sternheim u. a. weiter zu spielen. Er ging jedoch zunehmend Kompromisse mit den Nationalsozialisten ein, die ab 1930 an der Landesregierung beteiligt waren und ein „judenfreies“ Theater forderten. Ab 1933 übernahm mit Ernst Nobbe ein NSDAP-Parteimitglied die Intendanz, 1936 folgte Hans Severus Ziegler, der sich bereits in den 1920er Jahren für eine staatliche Zensurstelle eingesetzt hatte. In der Zeit der NS-Herrschaft wurde hauptsächlich ein klassisches Repertoire gespielt, wobei vor allem die Dramatik Schillers in eine nationalsozialistische Perspektive gerückt wurde. Der Anspruch, eine nationale Bühne der Zukunft zu sein, fiel der ideologischen Vereinnahmung durch die Nationalsozialisten anheim. Das Theater spielte zur Unterhaltung der SS-Leute im Casino des KZ Buchenwald. Während Franz Lehárs "Das Land des Lächelns" im Großen Haus beklatscht wurde, war der Librettist dieser Erfolgsoperette, Fritz Löhner-Beda, Häftling im nur wenige Kilometer entfernten Konzentrationslager Buchenwald.


text: Im Herbst 1944 wurde das Theater geschlossen und zu einer Rüstungsfabrik der Firma "Siemens und Halske" umfunktioniert. Amerikanische Spreng- und Brandbomben legten, im Rahmen der Luftangriffe auf Weimar, am 9. Februar 1945 das Theater bis auf die Fassade in Schutt und Asche. Das Weimarer Theater wurde bezeichnenderweise als erstes deutsches Theater nach dem Krieg wiederaufgebaut und 1948 mit "Faust I" neu eröffnet. Zum 200. Geburtstag Goethes am 28. August 1949 hielt der zum Ehrenbürger Weimars ernannte Thomas Mann seine berühmt gewordene "Ansprache an die Deutschen".


text: Zu DDR-Zeiten sollte das Weimarer Theater und insbesondere das Schauspiel „von der sozialistischen Gesellschaftspraxis als dem geistigen Maßstab der Menschheitsentwicklung“ Zeugnis ablegen. In den fünfziger Jahren wurde unter der Generalintendanz von Karl Kayser (1950–1958) zunächst sowjetischen Revolutionsdramen Vorrang auf den Spielplänen eingeräumt, für die durch eine systematische Werbung mit großem Erfolg Besucher aus der Arbeiterklasse und der Bauernschaft gewonnen wurden. Aus allen Teilen Thüringens brachte man Besuchergruppen per Bus und Bahn zum Theater – wie es auch schon in der Vorkriegszeit üblich war. Auch die Klassiker-Literatur wurde gegen Ende von Kaysers Amtszeit wieder häufiger auf den Spielplan gesetzt. Besonders Schiller genoss hohe Wertschätzung. Zu seinem 200. Geburtstag wurden die „Schiller-Festspiele der deutschen Jugend“ am Nationaltheater veranstaltet – die man dann als "Festspiele der FDJ" jährlich weiterführte.


text: Allerdings gab es schon damals harsche Kritik an der agitatorischen und plakativen Interpretation der Klassiker, wie sie von Kayser zur Umsetzung der Beschlüsse der SED forciert und kulturpolitisch legitimiert wurde. Unter den Intendanten Otto Lang (1958–1973) und Gert Beinemann (1973–1987) standen Werke von DDR-Komponisten und -Autoren (z. B. Ottmar Gerster, Johannes R. Becher, Fritz Geißler ("Das Chagrinleder", 1981), Bertolt Brecht, Volker Braun, Peter Hacks), aber auch Werke von Max Frisch ("Biedermann und die Brandstifter", 1965) und Friedrich Dürrenmatt ("Der Besuch der alten Dame" 1978) auf dem Programm. Das Deutsche Nationaltheater Weimar blieb während der gesamten DDR-Zeit eine Stätte bedeutsamer Klassiker-Inszenierungen – Goethe, Schiller, Shakespeare – die häufig aus Anlass von Dichterjubiläen, Tagungen der in Weimar wirkenden literarischen Gesellschaften oder auch politischen Jahrestagen ihre Premiere hatten. Bemerkenswert war die hohe Zahl von Ur- und deutschen Erstaufführungen (vielfach Werke von osteuropäischen Autoren) sowohl im Schauspiel als auch im Musiktheater. Am 25. Oktober 1990 fand die konstituierende Sitzung des Thüringer Landtags im Nationaltheater statt. Eröffnet wurde diese durch die Ouvertüre zu "Egmont" von Ludwig van Beethoven, gespielt von der Staatskapelle.


text: Mit Harry Kupfer (1966–1973) und seinem Nachfolger Ehrhard Warneke (1973–1999) hatte das Deutsche Nationaltheater zwei außerordentlich erfolgreiche Operndirektoren vorzuweisen, die sich besonders für ihr Engagement um das zeitgenössische Musiktheater internationale Anerkennung erwarben. Im Schauspiel sind vor allem die drei Gesamtinszenierungen beider Teile des "Faust" durch den seit 1960 am Haus wirkenden Regisseur Fritz Bennewitz hervorzuheben, der außerdem mit seinen Brecht-Inszenierungen für internationale Aufmerksamkeit sorgte. Dem Generalintendanten Fritz Wendrich (1987–1994) folgte Günther Beelitz (1994–2000). Unter seiner Generalintendanz wurde das klassische Ballett, vorher vertreten u. a. von den Chefchoreographen und Palucca-Schülern Ruth Wolf (1962–86) und zuletzt (1986–94) Udo Wandtke durch zeitgenössisches Tanztheater (Chefchoreographen: 1994–96 Joachim Schlömer und 1996–2000 der Brasilianer Ismael Ivo) abgelöst. Ab der Spielzeit 2000/2001 wurde das Tanztheater als Gastspielprogramm in der Verantwortung von Francesca Spinazzi (2001–07) und 2010–13 von Estefania Miranda präsentiert. Generalintendant des Deutschen Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ist 2000–12 Stephan Märki. 2000–08 sind Michael Schulz, 2008–13 dann Karsten Wiegand Operndirektoren.


text: Im August 2013 übernahm Hasko Weber, vom Staatstheater Stuttgart kommend, die Generalintendanz; der Dramaturg Hans Georg Wegner ist seit 2013 Operndirektor des DNT.


text: Eine geplante Fusion mit dem Theater Erfurt, die die Abschaffung der eigenständigen Sparten Musiktheater und Schauspiel bedeutet hätte, konnte im Jahr 2002 mit Unterstützung der Weimarer Bürger verhindert werden. Mit dem Übergang in eine gemeinnützige GmbH und den als Weimarer Modell vollzogenen Strukturreformen gelang es, die Eigenständigkeit des traditionsreichen Hauses als Drei-Sparten-Theater zu bewahren und es wirtschaftlich und strukturell zu konsolidieren. Ein weiterer Schritt zur Zukunftssicherung des Hauses war die Entscheidung, DNT und Staatskapelle zum 1. Januar 2008 zum Staatstheater Thüringen zu machen.


text: Das Deutsche Nationaltheater und die Staatskapelle Weimar bieten in den Bereichen Musiktheater (Oper, Operette, Musical), Schauspiel und Konzert ein Repertoire von klassischen bis zeitgenössischen Werken, bereichert durch Tanztheater-Gastspiele international renommierter Compagnien und Choreographen. Einladungen zu bedeutenden Theaterfestivals (u. a. Theatertreffen Berlin), Nominierungen und Preise, wichtige Uraufführungen, herausragende Großprojekte wie die Inszenierung des kompletten "Ring des Nibelungen" (Regie: Michael Schulz) und nationale wie internationale Koproduktionen zeugen von der gewachsenen künstlerischen Stellung des Hauses.


text: Der historische Notenbestand des Deutschen Nationaltheaters (18.–20. Jh.) befindet sich im Thüringischen Landesmusikarchiv in Weimar.


text: Die "Staatskapelle Weimar" ist das einzige A-Orchester Thüringens (nach der im Tarifsystem der deutschen Kulturorchester für ein Orchester dieser Planstellenzahl vorgesehenen tariflichen Eingruppierung).


text: Die Staatskapelle und die Klassikerstadt Weimar sind eine historisch gewachsene Verbindung, die längst weit über Deutschland hinaus wirkt und national wie international eine zentrale kulturelle Bedeutung als Garant für Qualität im Dialog von Tradition und Moderne genießt. Die Staatskapelle Weimar (zeitweise war auch die Bezeichnung "Weimarische Staatskapelle" üblich) ist eines der traditionsreichsten Orchester der Welt. Begründet wurde sie 1491 vom Kurfürsten Friedrich III.; Herzogin Anna Amalia verankerte 1756 das Orchester als musikalische Trägerinstitution im „Klassischen Weimar“. Unter der Erbgroßherzogin Maria Pawlowna wirkten ab dem 19. Jahrhundert bedeutende Persönlichkeiten, unter ihnen der Mozart-Schüler Johann Nepomuk Hummel, an der Spitze des Orchesters. Die große Rolle der Hofkapelle in und für Weimar belegt auch das Engagement Franz Liszts als Hofkapellmeister (1848–1858), der in Weimar Uraufführungen zahlreicher zeitgenössischer Werke initiierte und 1849 Wagners "Tannhäuser" zur Aufführung brachte. 1850 brachte Liszt auch Wagners "Lohengrin" in Weimar zur Uraufführung.


text: Mit Richard Strauss, der von 1889 bis 1894 Zweiter Kapellmeister in Weimar war, traf erneut ein herausragender Dirigent und Komponist mit der Kapelle zusammen und verhalf ihr zu beachtlichem qualitativem Aufschwung und zu wachsendem Renommee. Strauss leitete in Weimar die Uraufführung seines Opernerstlings "Guntram" sowie die Uraufführung von Humperdincks "Hänsel und Gretel". Darüber hinaus wurden auch seine Orchesterwerke "Don Juan", "Macbeth" und "Tod und Verklärung" durch die Weimarer Hofkapelle uraufgeführt. 1919 wurde das Orchester zur Weimarischen Staatskapelle ernannt.


text: Unter Ernst Praetorius (1924–1933) bewiesen der Opernspielplan und eine z. T. spektakuläre Konzertplanung Aufgeschlossenheit für das experimentelle Gegenwartsschaffen. Durch Hitlers Machtergreifung wurde dieser Entwicklung ein Ende gesetzt. In den folgenden Jahren wurden zahlreiche jüdischstämmige Musiker und Solisten entlassen, kamen in Konzentrationslagern um oder nahmen sich das Leben.


text: Nach dem Einschnitt des Zweiten Weltkriegs erhielt das Orchester prägende Akzente durch Hermann Abendroth, der bis zu seinem Tod 1956 Generalmusikdirektor und Chefdirigent war. Gerhard Pflüger (1957–1973), Lothar Seyfarth (1973–1979), Rolf Reuter (1979–1980), Peter Gülke (1981–1982), Oleg Caetani (von 1984 bis 1987 als ständiger Gastdirigent) und Hans-Peter Frank sind als Chefdirigenten bis Mitte der 1990er Jahre zu nennen. Im Sommer 2002 endete die siebenjährige Amtszeit von George Alexander Albrecht, der Schwerpunkte vor allem in der Sinfonik von Gustav Mahler und dem kompositorischen Schaffen Wilhelm Furtwänglers setzt. In seiner Nachfolge übernahmen der Niederländer Jac van Steen (2002–2005), der Amerikaner Carl St. Clair (2005–2008), der Schwede Stefan Solyom (2009–2016) und der Ukrainer Kirill Karabits (2016–2019) die Position des Generalmusikdirektors und Chefdirigenten des Deutschen Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar.


text: Das vielfältige Konzertangebot der Staatskapelle in ihrer Heimatstadt Weimar besteht aus einer hochkarätigen Sinfoniekonzertreihe, aus Sonderkonzerten (u. a. in Kooperation mit dem von Kari Kahl-Wolfsjäger, Bernd Kauffmann, Nike Wagner und seit 2014 von Christian Holtzhauer geleiteten Kunstfest Weimar), aus Film- und Kammerkonzerten, einem vielfältigen Konzertangebot für Kinder und Jugendliche sowie sommerlichen Open-Air-Konzertnächten.


text: Dabei setzt die Staatskapelle Weimar auf die Kombination einer bewussten Pflege ihrer großen Traditionen mit innovativen Aspekten. Zahlreiche CD-Einspielungen spiegeln eindrucksvoll das vielfältige, sich ständig erweiternde Repertoire des Orchesters von Mozart über Liszt, Wagner, Strauss und Furtwängler bis in die Moderne. Ab 2003 führte die Institution eines „Composer in Residence“ mit Christian Jost, Aribert Reimann und Wolfgang Rihm drei herausragende Gegenwartskomponisten zu regelmäßiger Zusammenarbeit mit der Staatskapelle nach Weimar.


text: International renommierte Solisten und Dirigenten zählen zu den regelmäßigen Gästen des weit über die Klassikerstadt hinaus viel gefragten Orchesters. Gastkonzerte führten in den vergangenen Jahren u. a. nach Japan, Israel, Spanien, Italien, Großbritannien und Österreich sowie zu renommierten nationalen wie internationalen Festivals und in die großen Konzertsäle Deutschlands. Neben seiner umfangreichen Konzerttätigkeit garantiert das derzeit aus 95 Musikern bestehende Orchester auch auf höchstem Niveau die Fortführung der großen spätromantischen Operntradition am Deutschen Nationaltheater Weimar / Staatstheater Thüringen. Die Staatskapelle Weimar trägt wesentlich dazu bei, dass zahlreiche Opernproduktionen, darunter diverse Uraufführungen und auch der "ring in weimar" (musikalische Leitung: Carl St. Clair, Martin Hoff; Regie: Michael Schulz) deutschlandweit Aufsehen und Interesse erregen. Wagners kompletter Ring war auch in der Spielzeit 2010/11, diesmal als „erweiterter“ Zyklus in Kombination mit Tristan und Isolde, in Weimar zu erleben.


text: Von 2016 bis 2019 stand der ukrainische Dirigent Kirill Karabits als Generalmusikdirektor und Chefdirigent des Deutschen Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar an der Spitze des einzigen A-Orchesters des Landes Thüringen.


text: Zum Auftakt der „Triennale der Moderne“ am 26. September 2019 in Weimar gab es vor begeistertem Publikum ein einzigartiges, gemeinsames Konzert der Staatskapelle Weimar und des A-cappella-Ensembles "Maybebop" mit deren Bass-Sänger Christoph Hiller aus Weimar in der Weimarhalle.


text: Als im Zuge der ersten Umgestaltung der Kulturlandschaft Thüringens im Jahre 2002/03 seitens der Thüringer Landesregierung die Auflösung des Deutschen Nationaltheaters umgesetzt werden und eine Fusion mit dem Theater Erfurt herbeigeführt werden sollte (die Staatskapelle Weimar sollte von der Auflösung verschont bleiben und den Opern-Neubau Erfurts bespielen, bzw. komplett nach Erfurt umziehen), kam es zu einem Kulturkampf des DNT, unterstützt von großen Teilen der Weimarer Bevölkerung gegen die Pläne der Thüringer Landesregierung, insbesondere des damaligen Kultusministeriums. Erfurt hatte zu diesem Zeitpunkt auf Grundlage eines Stadtratsbeschlusses seine Schauspielsparte und sein Kinder- und Jugendtheater geschlossen. Stattdessen wurde 2003 ein kostspieliger Opernneubau errichtet. Gegen eine Fusion sprach auch, dass die bereits zuvor zwischen den Theatern Gera und Altenburg vollzogene Fusion nicht zu den am „grünen Tisch“ entwickelten „Optimierungseffekten“ geführt hatte.


text: Die Regierung drohte mit einer „Lösung“ per Gesetz, das Theaterensemble wies wiederum bei jedem Auftritt – auch und insbesondere außerhalb Weimars – auf das mögliche Ende des Traditions-Kulturbetriebes hin und suchte erfolgreich die Unterstützung der deutschen und internationalen Presse, die teilweise harsche Kritik am Konfrontationskurs der Regierung übte. Der von der Landesregierung angesichts der bundesweiten und internationalen Solidarisierung mit Weimar vorgeschlagene Kompromiss, die Auflösung könne eine Zeit lang durch das Bespielen des Erfurter Stadttheaters (Arbeitstitel: Theater-„Fusion“ Weimar-Erfurt) aufgefangen werden, wurde abgelehnt. Man kam schließlich überein, ein deutschlandweit bis heute einmaliges Experiment in Weimar zu wagen: Das „Weimarer Modell“. Dieses beinhaltete (2003–2008):


text: Das Weimarer Modell ist gleichzeitig ein Reform- und ein Solidarmodell. Durch strukturelle Reformen sollen mehr Freiräume und Ressourcen für künstlerische Prozesse ermöglicht werden. Es soll dabei nicht um einseitige Gehaltskürzungen gehen, sondern um den freiwilligen Verzicht aller Mitarbeiter auf lineare Tariferhöhungen. Dieser finanzielle Verzicht soll der Anschubfinanzierung für Reformen dienen, wodurch wiederum die Wirtschaftskraft des Theaterbetriebes gestärkt werden soll. Kompensiert wird dieser Verzicht durch die Gewährung von Bestandsschutz für die bestehenden Arbeitsplätze sowie die Beteiligung am wirtschaftlichen Erfolg des Theaters, indem sie einen Ausgleich erhalten, der sich nach der Ertragslage des Theaters richtet.


text: Im Rahmen der 2007 vom Thüringer Kultusministerium beabsichtigten Restrukturierungs- und Kürzungsmaßnahmen für die Thüringer Theaterlandschaft konnte das Nationaltheater Weimar aufgrund von Protestaktionen und zielgerichteter Verhandlungsführung zum 1. Januar 2008 den Status eines Staatstheaters erlangen. Damit hat der Freistaat Thüringen die Mehrheit an den Gesellschaftsanteilen (79 %) des Theaters erworben, während die Stadt Weimar eine Minderheitsbeteiligung einging (21 %). Mit der neuen Finanzierung des Staatstheaters lief das Weimarer Modell planmäßig zum 31. Dezember 2008 aus. Zum 1. Januar 2009 traten Theater und Orchester wieder in die Tarife ein.


text: Das Einspielergebnis des DNT ist in den letzten Jahren kontinuierlich gewachsen und liegt inzwischen bei ca. 14 %. Es zählt damit zu den Theatern mit der höchsten Einspielquote in den neuen Bundesländern. Zusätzliche Gelder kommen vom Förder- und Freundeskreis, auf dessen Initiative hin 2001 die Stiftung Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar als gemeinnützige Bürgerstiftung ins Leben gerufen wurde. Das Nationaltheater und die Staatskapelle sollen in ihrer künstlerischen Arbeit, bei der Verbesserung der Spielstätten und der Intensivierung der Öffentlichkeitsarbeit unterstützt werden. Daneben bietet das Theater die so genannte Stuhlpatenschaft an, bei der für eine Spende von 512 Euro an die Stiftung ein Stuhl im Zuschauerraum mit dem Namen des Spenders versehen wird.


title: Hausboot (Film)

text: Hausboot (Originaltitel: "Houseboat") ist eine romantische Filmkomödie aus dem Jahr 1958 von Regisseur Melville Shavelson, der gemeinsam mit Jack Rose auch das Drehbuch schrieb. Die Hauptrollen spielten Cary Grant und Sophia Loren.


title: Hausboot (Film)

text: Tom Winters ist ein erfolgreicher Washingtoner Staatsbediensteter. Als seine Frau, von der er bereits seit Jahren getrennt lebt, bei einem Unfall ums Leben kommt, muss der als Vater völlig unerfahrene Jurist sich von einem Tag auf den anderen um seine drei Kinder kümmern. Die aufgeweckten Geschwister Robert, David und Elizabeth stehen ihrem Vater allerdings ziemlich skeptisch gegenüber. So sehr Tom sich auch bemüht, das kesse Trio lässt keine Gelegenheit aus, ihm das Leben schwer zu machen. Außerdem ist sein enges Apartment in der Stadt alles andere als eine kindgerechte Unterkunft.


title: Hausboot (Film)

text: Aus Platzmangel beschließt Tom, eine neue Wohnung und eine Haushälterin zu suchen. Als eines Tages die attraktive Cinzia Zaccardi vor seiner Tür steht, um den Ausreißer Robert nach Hause zu bringen, bietet er ihr den Job der Haushälterin und des Kindermädchens an. Er ahnt nicht, dass es sich bei Cinzia in Wahrheit um die verwöhnte Tochter des cholerischen Stardirigenten Zaccardi handelt, die ihrerseits Abwechslung vom monotonen Tagesablauf sucht. Aus einer Laune heraus lässt sie sich auf das Spiel ein und nimmt die Stelle an. Sie ist zwar für jegliche Art von Hausarbeit völlig ungeeignet, kann dafür aber blendend mit Toms Kindern umgehen.


title: Hausboot (Film)

text: Es dauert nicht lange, bis Robert, Elizabeth und David Cinzia tief in ihr Herz geschlossen haben. Nun fehlt nur noch eine passende Bleibe. Nachdem sich die Möglichkeit, das Landhaus von Toms Schwägerin zu übernehmen, auf turbulente Weise zerschlagen hat, mietet Tom notgedrungen ein Hausboot auf dem Potomac River. Die außergewöhnliche Behausung wird allerdings schon bald zum Schlachtfeld für einen stürmischen „Krieg der Geschlechter“. Immer wieder geraten die stolze Cinzia und der strenge Tom in Streitereien. Aber auch in Herzensangelegenheiten fliegen auf dem Hausboot die Funken. Als Cinzia bei einer Feier von Toms eifersüchtiger Schwägerin und ihrem Anhang beleidigt wird, ergreift Tom Partei für Cinzia und entscheidet sich für ein gemeinsames Leben mit ihr und den Kindern. Am Ende heiraten beide im harmonischen Kreise ihrer Angehörigen auf dem Hausboot.


title: Hausboot (Film)

text: Die Handlung der deutschen Filmkomödie "Ein Hausboot zum Verlieben" (2009) zitiert Motive aus dem Film.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Me First and the Gimme Gimmes ist eine US-amerikanische Punkrock-Coverband, die 1995 gegründet wurde. Sie sind bekannt dafür, Musik von klassischen Pop-Bands zu covern und in eine Punkrock-Version umzuwandeln. Die bevorzugte Ära der Lieder ist Musik der 1960er- und 1970er-Jahre. Da alle Mitglieder in anderen bekannten Bands spielen, bezeichnet man „Me First and the Gimme Gimmes“ als Supergroup.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Die Band wurde von Spike Slawson (Bassist bei den Swingin’ Utters) gegründet, zusammen mit NOFX-Sänger und -Bassist Fat Mike, Chris Shiflett von den Foo Fighters (damals bei No Use for a Name) sowie Joey Cape und Dave Raun von Lagwagon. Ursprünglich war kein Album geplant, deshalb erschienen sie in ihrem ersten Jahr nur auf Samplern. 1997 fingen sie an, Singles zu veröffentlichen sowie ihr erstes Album "Have a Ball". Ihr zweites Album "Are a Drag" widmete sich Klassikern aus dem Bereich Musical, die jedoch in der Punk-Szene zumeist unbekannt waren und deshalb nicht so gut ankamen. Der Nachfolger "Blow in the Wind" widmete sich bekannten Songs der 60er Jahre und das vierte Album "Take a Break" beschränkte sich auf Lieder aus dem Bereich R&B. Ihr fünftes Album trägt den Titel "Ruin Jonny’s Bar Mitzvah" und ist eine Liveaufnahme der Bar Mitzvah eines gewissen Jonny Wixen. Es befinden sich jedoch ausschließlich unveröffentlichte Lieder auf dem Album. Im Oktober 2006 erschien das Album "Love Their Country", das v. a. Country- und Westernsongs enthält. Ein weiteres Album namens "Have another Ball", welches im Juli 2008 veröffentlicht wurde, enthält die B-Seite der Aufnahme zum 1. Album "Have a Ball" und ist diesem Album musikalisch entsprechend ähnlich. Im Mai 2014 erschien das neue Album "Are we not men? We are diva!", auf dem die Band nur Songs von Pop-Diven covert.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Me First and the Gimme Gimmes sind bei Fat Wreck Chords aus San Francisco, dem Label von Fat Mike, unter Vertrag.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Da alle Musiker in anderen bekannten Punk- und Rockbands aktiv sind, sind Live-Auftritte in Originalbesetzung selten. Meistens springen jedoch Mitglieder weiterer bekannter Bands für einzelne Mitglieder ein. So wird Fat Mike beispielsweise seit 2014 regelmäßig von Jay Bentley, Bassist bei Bad Religion, oder C. J. Ramone von den Ramones vertreten.


title: United States Attorney General

text: Der United States Attorney General ist Mitglied des Kabinetts der Vereinigten Staaten und steht dem Justizministerium der Vereinigten Staaten vor, ohne den Titel „Secretary“ (Minister) zu tragen.


title: United States Attorney General

text: Zu seinen Aufgaben zählt die Beratung der Regierung in Justizfragen, die Kontrolle der Strafverfolgungsbehörden und die Vertretung der Vereinigten Staaten vor Gericht. Deshalb ist er nach dem deutschen System etwa Justizminister und Generalbundesanwalt in Personalunion. Mittlerweile verhandelt der Attorney General nur in Fällen von außergewöhnlicher Bedeutung selbst vor dem Obersten Gerichtshof; die meisten Vertretungen werden heute vom Solicitor General of the United States wahrgenommen.


title: United States Attorney General

text: 1789 wurde das Amt des Attorney General vom Kongress der Vereinigten Staaten mit dem Zweck der Verfolgung und Vertretung in allen Rechtsstreiten vor dem Obersten Gerichtshof, in denen die Vereinigten Staaten Partei sind, geschaffen. Außerdem sollte er den Präsidenten und die Minister im Kabinett in allen Rechtsfragen beraten. Ein eigenes Justizministerium wurde erst 1870 zur Unterstützung des Attorney General geschaffen.


title: Wednesday (Fernsehserie)

text: Wednesday ist eine US-amerikanische Comedy-Horror-Fernsehserie, die auf der Figur Wednesday Addams aus "The Addams Family" basiert. Sie wurde von Alfred Gough und Miles Millar entwickelt und zeigt Jenna Ortega in der Hauptrolle sowie Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Isaac Ordonez, Gwendoline Christie, Riki Lindhome, Jamie McShane, Fred Armisen und Christina Ricci in Nebenrollen. Bei den ersten vier der acht Episoden führte Tim Burton Regie, der auch als Executive Producer fungiert. Die Serie dreht sich um die Titelfigur, die versucht, ein Monster-Mysterium an ihrer Schule zu lösen.


title: Wednesday (Fernsehserie)

text: Wednesday Addams wird, nachdem sie wegen eines Anschlags mit Piranhas auf schwimmende Mitschüler der Highschool verwiesen wurde, gegen ihren Willen von ihren Eltern auf die "Nevermore Academy" geschickt, ein Internat für monströse Außenseiter, das auch von ihren Eltern besucht wurde.


title: Wednesday (Fernsehserie)

text: Wednesday hat Mühe, sich in die Gruppe ihrer Mitschüler einzufügen und muss sich mit ihren eigenen übersinnlichen Fähigkeiten auseinandersetzen. Sie wird Zeugin mehrerer Morde, die von einem seltsamen Monster begangen werden und beschließt, diese zu untersuchen.