title: SWIFT-Nachricht

text: Mit diesem Datensatz können die Banken untereinander, bilateral Überweisungen tätigen. Dieser Geldtransfer wird nur unter den Banken selbst verwendet. Somit scheidet diese Form der Geldübertragung für Endkunden aus.


title: SWIFT-Nachricht

text: Da es unterschiedliche Befüllungsmöglichkeiten gibt, haben die Teilnehmer 1998 eine sogenannte Securities Market Practice Group (SMPG) gegründet, welche einheitliche Marktpraktiken definiert. Damit sollen die Geschäftsprozesse in der Wertpapierabwicklung vereinheitlicht werden, um den Automatisierungsgrad zu erhöhen.


title: Runenstein

text: Runensteine (; ; ) sind aufrechtstehende Steine, die mit Runeninschriften versehen sind. Aufgerichtet wurden diese Steine ab der nordischen Eisenzeit sowie während der Vendel- und Wikingerzeit zwischen dem 5. und 12. Jahrhundert. Sie wurden meist zur Erinnerung an Verstorbene oder Gefallene gesetzt, aber auch als Denkmäler eigener Leistungen.


title: Runenstein

text: Um die 200 Runensteine sind auch mit figürlichen Darstellungen versehen, davon ungefähr 100 mit Tierdarstellungen.


title: Runenstein

text: Es gibt auch Ritzungen, die auf Findlingen aufgebracht wurden und in Schweden „Runenblock“ (Ramsundritzung, Runenblock von Ed, Runenblock von Sjusta) oder auf Aufschlüssen, „Runenplatte“ ( – Runmarsvreten) genannt werden.


title: Runenstein

text: Schwedische und dänische Runensteine werden durchnummeriert. Die schwedischen sind nach Provinzen geordnet (vgl. Samnordisk runtextdatabas, z. B. Sö 111 = Södermanland 111), während die dänischen die Buchstabenkombination DK und eine Zählnummer tragen. Dabei haben auch die deutschen Runensteine von Haithabu und die Steine einiger schwedischer Provinzen (z. B. Halland und Schonen) DR-Nummern. Es kommen aber auch andere Buchstaben-Zahlen-Kombinationen vor, besonders für Neufunde. In Schweden wird unterschieden zwischen dem bearbeiteten Stein "(Runsten)", dem massiveren Block "(Runblock)" und der Ritzung "(Runhäll)".


title: Runenstein

text: Die erste schriftliche Erwähnung eines Runensteins erfuhr der Runenstein Vg 90 in einem Brief des schwedischen Königs Magnus Ladulås, der ihn 1287 als Grenzstein des Klosters Gudhem erwähnt. Die erste wissenschaftliche Abhandlung über einige Steine entstand 1554 durch die Gebrüder Olaus und Johannes Magnus. Johannes Bureus verfasste 1599 sein Runensteinbuch "Runakänslones lärespån" und Ole Worm schrieb seine Abhandlung "Runar sea Danica Literatura antiquissima, vulgo Gothica dicta" über dänische Runensteine 1651.


title: Runenstein

text: Runensteine wurden in Norwegen und Schweden seit dem 4. Jahrhundert, in England seit dem 7. Jahrhundert, in Dänemark (37 in der Literatur als bedeutend angesehene Steine), Deutschland und auf den Färöern (3) erst im 9. Jahrhundert aufgestellt. Der Runenstein von Beresan steht in der Ukraine. Vereinzelte Steine finden sich im Baltikum, auf Grönland (Runenstein von Kingittorsuaq) und auf den Britischen Inseln außerhalb Englands.


title: Runenstein

text: Einiges spricht dafür, dass Runensteine zuerst im Bohuslän oder im norwegischen Østfold aufkamen, von wo sie sich nach Mittelschweden ausbreiteten. Die Verbreitungskarte stützt diese Ansicht allerdings nicht. Die Gegend hat aber eine uralte Bildertradition. Einer der wenigen mit einem Bild geschmückten eisenzeitlichen Bautasteine steht auf dem Gräberfeld von Greby. In Tune in Norwegen wurde ein Stein gefunden, der zu den ältesten gehört, die man entdeckt hat. In Schweden findet man aus den Jahrhunderten vor der Wikingerzeit sowohl Runensteine als auch kleinere Steine in Gräbern, wie zum Beispiel einen Sargstein in einem Grab bei Kylver auf Gotland, das Gegenstände aus der Zeit um etwa 400 enthielt.


title: Runenstein

text: Der in den USA gefundene Runenstein von Kensington, Minnesota und der 1971 gefundene, vermeintliche Runenstein von Rathjensdorf, Schleswig-Holstein sind Fälschungen.


title: Runenstein

text: Die meisten Runensteine tragen nur Inschriften (Runenstein von Ådala). Einige andere sind primär mit Reliefs () verziert. Meist jedoch mit Ornamenten (Schlangenband), Symbolen (Tatzenkreuz, Ringkreuz, Irisches Koppel) oder figürlichen Darstellungen (Tierdarstellungen, Menschendarstellungen) verziert (Bildsteine). Die Bilder waren mittels Farbe (rot, schwarz, weiß) hervorgehoben, die heute verblichen ist bzw. nachgemalt wurde.


title: Runenstein

text: Der aufwendigste unter den verzierten norwegischen Steinen ist der Runenstein von Dynna. Er ist aus rotem Sandstein voller Bildmotive im Ringerike-Stil und trägt eine Inschrift.


title: Runenstein

text: Als Maskensteine bezeichnete Bildsteine kennt man nur aus Dänemark (Århus, Sjellebro), hier sind Bilder in Findlinge geritzt, die nicht immer eine Runeninschrift tragen.


title: Runenstein

text: Die wahrscheinlich farbigen (schwarz-weiß-rot) gotländischen Bildsteine sind eine Besonderheit der Wikingerzeit; sie sind primär auf der schwedischen Insel Gotland und vereinzelt an den benachbarten Küsten und auf Öland anzutreffen. Sie zeigen menschliche Gestalten (Götter), mehrere Tierarten, magische Symbole, Wirbelräder, Ruderboote, Segelschiffe, Spiralen, mythologische Szenen und "Runenbänder" und sind ein Abbild der Religionsgeschichte. Am Ende erscheinen Steine mit dem griechischen-(christlichen) Kreuz.


title: Runenstein

text: Daneben gibt es reich verzierte Kistensteine. Die Steine von Ardre sind in Stockholms Statens Historiska Museum ausgestellt.


title: Runenstein

text: In Europa gibt es noch eine zweite Gruppe von Bildsteinen, deren Bildanteil Symbole zeigt, sich aber auch aus dem Bereich der symbolhaften Darstellungen, wie sie etwa irische Kreuz- oder Pillarsteine zeigen, heraushebt, das sind die Piktensteine in Schottland.


title: Runenstein

text: Die größten Runensteine sind Runenblöcke, Findlinge die nach der Art von Runensteinen beschriftet wurden (Runenblock von Ed, Runenblock von Sjusta und Runenblock U 412 bei Sigtuna).


title: Runenstein

text: Der Runenstein von Vang (Thy) nordwestlich von Sjørring in Thy ist der kleinste Runenstein Dänemarks.


title: Runenstein

text: Der Runenstein mit der längsten bekannten Inschrift steht in Dänemark. Es ist der Bugstein der Schiffssetzung von Glavendrup auf Fünen. In Schweden trägt der Runenstein von Rök die längste Inschrift.


title: Runenstein

text: Aus der germanischen Eisenzeit und der älteren Vendelzeit liegen in Schweden mehr Inschriften mit älteren Runen vor als aus späteren Zeiten. Die meisten Inschriften treten auf Goldbrakteaten auf, doch viele auch auf Runensteinen, deren Anzahl aber nicht mit der gewaltigen Menge der wikingerzeitlicher Runensteine im jüngeren Futhark geschrieben, zu vergleichen ist. Aus der Eisenzeit und der Vendelzeit sind etwa 20 Steine mit den älteren Runen in Schweden bekannt, zu denen auch der Stein aus der Grabkiste von Kylver auf Gotland zählt. Norwegen hat etwa 30 Runenritzungen auf einzelnen Steinen, Steinen von Grabkisten und Felsen, während Dänemark keine Steine mit älteren Runen aufzuweisen hat.


title: Runenstein

text: Die Inschriften haben zuweilen berichtenden Charakter. Eine lange urnordische Runeninschrift findet sich auf einem Stein, der 1919 bei Rö, Otterö/Tanum in Bohuslän, entdeckt wurde. Ein ähnlicher Text ist auf einem Runenstein von Möjbro in Uppland eingeritzt.


title: Runenstein

text: Runensteine bieten – ähnlich den römischen Grabstelen – einen Einblick in das Selbstverständnis, die Werte und Leistungen einzelner Personen, die aufgrund ihres Standes die Möglichkeit hatten, eine zumindest lokale Rolle in der überlieferten Geschichte zu spielen. Der älteste Runenstein, der noch an seinem ursprünglichen Platz steht, ist der Einangstein in Norwegen.


title: Runenstein

text: Ein Beispiel eines Selbstdarstellungssteines ist der Runenstein von Yttergärde (U 344) (einer der 30 England-Runensteine) nahe Stockholm. Dort schreibt ein schwedischer Wikinger über sich: "”in ulfr hafir onklati * Þru kialtakat Þit uas fursta Þis tursti * Þa ---Þurktil * Þa kalt knutr”"


title: Runenstein

text: Übersetzt: Ulf hat in England dreimal Tributgeld erhalten. Das erste war mit Toste "(Skagul Toste, einem Wikinger aus der Provinz West Götaland – Dynastie Stenkil)", das zweite mit Thorkel "(Torkel der Hohe, ein dänischer Jarl, der 1011 englischen Tribut erhielt)" und das dritte mit Knut dem Großen.


title: Runenstein

text: Bemerkenswert ist auch die nicht geringe Anzahl von Steinen, die für und von Frauen gesetzt wurden. So ist der aufwendig mit christlichen Motiven verzierte Runenstein von Dynna von einer Frau für ihre Tochter errichtet worden. Aus den Inschriften der rund 3000 Runensteine, die aus Skandinavien bekannt sind, geht hervor, dass fast 12 Prozent der in Skandinavien erfassten Runensteine auf die alleinige Veranlassung von Frauen errichtet wurden, weitere 15 Prozent wurden von Frauen und deren Männern in Auftrag gegeben. Frauen verfügten also über die finanziellen Mittel, einen solchen Stein aufstellen zu lassen. Das verbreitete Bild „kompromissloser männlicher Vorherrschaft“ bei den Wikingern ist angesichts dieser Fakten zu korrigieren.


title: Runenstein

text: Viele Runensteine aus dem 9. bis 11. Jahrhundert berichten über Fahrten von Wikingern bzw. Warägern in viele Teile Europas: in die Kiewer Rus, ins Byzantinische Reich, nach England und in andere Gebiete.


title: Runenstein

text: 14 Steine berichten über Fahrten nach „dem Osten“. Der Kälvesten von Västra Stenby in Östergötland stammt aus der ersten Hälfte des 10. Jahrhunderts. Er ist der vermutlich älteste dieser Steine und berichtet, dass Stig das Denkmal für seinen Sohn Öyvind, der im Osten gefallen ist, errichtete.


title: Runenstein

text: 26 Runensteine berichten vom Heerzug Ingvars, der sich offenbar an der "Schlacht von Sasireti" beteiligte und 1041 mit fast allen seinen Männern umkam.


title: Runenstein

text: 30 Runensteine berichten über Waräger, die im Byzantinischen Reich waren, als Krieger oder als Mitglieder der Warägergarde des byzantinischen Kaisers. Der wichtigste von ihnen ist der Runenblock von Ed, der von einem Befehlshaber der Garde gestiftet wurde.


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Der Sommer nach dem Abitur ist ein deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 2019. Die Filmkomödie wurde zum ersten Mal am 4. Juli 2019 auf dem "Internationalen Film Festival München" gezeigt und im deutschen Fernsehen erstmals am 28. Februar 2020 auf ARTE ausgestrahlt.


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Der sehr strukturierte Pharmareferent Alexander, der etwas erfolglose Ratgeberautor Ole und der leicht kriminelle Lebenskünstler Paul haben sich verabredet, eine Nostalgietour zu unternehmen. 25 Jahre nach ihrem Abitur machen sie sich von Berlin in einem klapprigen, gelben Golf der ersten Generation auf den Weg. Paul hat dieses Modell extra für ihre Unternehmung gekauft und hofft, ihn danach mit Gewinn weiterzuveräußern. Bevor ihre Reise zu einem Festival, bei dem ihre Lieblingsband von damals (Madness) spielen soll, so richtig losgeht, versorgen sie sich in einem Supermarkt mit Proviant. Hier begegnet ihnen zufällig ein weiterer Klassenkamerad aus den alten Zeiten: Achim. Er ist heute Marktleiter und beneidet die drei ein wenig. Am liebsten würde er mitkommen.


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Doch die geplante Tour entwickelt sich nicht so vergnüglich, wie sie sich das vorgestellt haben. Zu unterschiedlich scheinen inzwischen ihre Lebenswege geworden zu sein. Auf einer Raststätte eskaliert dies zum ersten Mal, als Paul und Ole leugnen, Besitzer eines silbernen Koffers zu sein, den Alexander auf dem Parkplatz vergessen hat. Während Alexander auf der Toilette ist, kümmert sich die Autobahnpolizei um den verdächtigen Gegenstand und sprengt ihn mittels Roboter in die Luft. Alexander ist sauer, denn Ole hat ihn beim Umpacken stehen lassen und nun sind seine Sachen weg, auch seine Tabletten. Der Versuch, die von ihm bevorzugten Medikamente in einer Apotheke zu kaufen, scheitert, da er kein Rezept vorlegen kann.


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Auf dem Campingplatz angekommen, wo sie reserviert haben, geraten sie mit einer Rockergruppe in Konflikt. Diesmal ist es Ole, der über deren Verhalten sauer ist. Alexander gelingt es aber, eine Schlägerei zu vermeiden. Doch auch die neu gewählten Campingnachbarn finden nicht gerade die Zustimmung der drei. So vertreiben sie sich den Rest des Tages in einer Musikkneipe im Ort, wo Stephanie, eine Exfreundin von Paul, singt und ihre Freundin Babette an der Bar arbeitet. Alexander entpuppt sich wieder einmal als Spaßbremse, als er ein Angebot von Babette zur weiteren Gestaltung der Nacht ablehnt. Damit platzt auch für den schüchternen Ole, der sich sehr für Stephanie interessiert, sein erhofftes Sexabenteuer. Zur Strafe muss Alexander die Nacht außerhalb des Zeltes verbringen. Hier outet er sich als tablettenabhängig, weil er ohne Schlaftabletten nicht schlafen könne. Diesen lautstarken Disput hört der Campingnachbar mit, der Alex auf einen Joint einlädt und mit ihm über das Leben und das Älterwerden philosophiert. Sichtlich entspannt spricht Alex seiner Frau zu Hause auf die Mailbox, dass er es geschafft habe, von den Tabletten loszukommen. Am nächsten Morgen steht er ein wenig „neben sich“, versöhnt sich aber wieder mit Ole. Bei dieser Gelegenheit erfährt er, dass Paul einen Sohn hat, von dem er bisher nie etwas wissen wollte. Ole schlägt deshalb vor, den jungen Mann kurzerhand zu besuchen, da er gar nicht so weit weg wohnt. Etwas geschockt sind die beiden, als sie sehen, dass Benjamin Trisomie 21 hat, was Paul allerdings wusste und was der Grund dafür war, dass er den Jungen ablehnte. Seine Mutter Claudia, die damals in der Parallelklasse war, hat Pauls Standpunkt akzeptiert.


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Auf dem Rückweg zum Campingplatz geraten die Freunde in ein Unwetter und von der Straße ab. Als die Polizei den Unfall aufnimmt, legt sie den Wagen zwangsweise still, da er jede Menge Mängel aufweist. Doch damit nicht genug: Es stellt sich heraus, dass Paul bei seinem Besuch Benjamins Geld gestohlen hat und kurz davor steht, wegen Unterschlagung von 100.000 Euro zwei Jahre ins Gefängnis zu müssen, sollte es zu einem Prozess kommen. Unternehmung und Freundschaften drohen zu platzen, doch trotzdem halten Ole und Alex zu ihm und lassen sich darauf ein, den lädierten Golf vom Polizeiparkplatz zu stehlen. Nun, kurz vor dem Konzert, kleiden sie sich noch stilecht um und schreiten voller Erwartung auf den Eingang zu. Wie sich jetzt herausstellt, hat sich Paul gefälschte VIP-Tickets andrehen lassen. Ole ist derart sauer, dass er Krawall anzettelt und alle drei Platzverbote erhalten. Darüber streiten sie sich derart, dass jeder jedem alles Mögliche vorwirft, sie sich dabei aber auch unbequeme Wahrheiten anhören müssen, was sie dazu bringt, über sich selber nachzudenken. So beschließen sie kurzerhand, in die Kneipe zu Stephanies Konzert zu fahren, und Ole eröffnet sich die Chance, doch noch mit ihr intim zu werden. So verbringen die drei Freunde einen ausgelassenen Abend miteinander – auch ohne Madness live zu erleben.


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Der Film wurde vom 18. September bis zum 23. Oktober 2018 unter dem Arbeitstitel "Sommer nach dem Abi" gedreht. Drehort waren unter anderem Berlin und Umgebung sowie im Harz Quedlinburg und Stolberg (Stolberger Hirsch-Apotheke).


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Rainer Tittelbach von "Tittelbach.tv" schrieb: „Das Drama des Älterwerdens schwingt zwar schon mit in der Geschichte um drei Mittvierziger, aber darum geht es nicht allein. Der Film ist ebenso nur bedingt ein Porträt der Generation Golf, jener konsumgeilen Ego-Generation, die Hedonismus & das Private feierte. […] Die Tragikomödie, unterfüttert mit einer feinen Spur von Gags, erzählt […] von ewigen Lebenslügen, verpassten Träumen und unvermeidlichen Schicksalsschlägen des Erwachsenenalters.“


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Bei "Kino.de" wertete Tilmann P. Gangloff: „‚Der Sommer nach dem Abitur‘ ist […] ein klassisches Road-Movie, bei dem ihm das Kunststück gelingt, aus Antihelden Sympathieträger zu machen. Schon der Prolog, als sich die drei Hauptfiguren zum Madness-Song ‚Our House‘ auf die Reise vorbereiten, sorgt für eine perfekte Charakterisierung. Im Grunde sind sie allesamt traurige Gestalten, die sich verzweifelt bemühen, einen letzten Zipfel ihrer Jugend zu erhaschen.“


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Heike Huperzt von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" kam zu dem Urteil: „Das Gute auf diesem Trip: Die Männer kommen zu sich. Das Üble: Genau dasselbe. Musikgeschmack ist Charakterfrage, das gilt besonders zu Schulzeiten. Hier wird es konsequent zum Grundsatz gemacht. Polizisten, die im Dienst Whitney Houston schmettern, verspielen im entscheidenden Moment Autorität.“


title: Der Sommer nach dem Abitur

text: Das "Hamburger Abendblatt" urteilte: „Ole ist – wie von den anderen vermutet – doch kein Buddhist, sondern einfach ziemlich schüchtern, Alexander wirft ständig irgendwelche Pillen und die Essensreste anderer in sich hinein, und Paul hat zwar einen Schlag bei den Frauen, klaut ansonsten aber Geld und Auto. Er trifft auf seinen Sohn, von dem er nie etwas wissen wollte.“


title: Os tibiale externum

text: Beim Os tibiale externum (Syn.: Os naviculare externum, Os naviculare secundarium, Os naviculare accessorium, Os naviculare bipartitum; engl.: "accessory tarsal navicular", "accessory tarsal scaphoid") handelt es sich um eine häufige (10–16 %) Variation am Kahnbein des Fußes ("Os naviculare"). In über der Hälfte der Fälle tritt es beidseitig auf.


title: Os tibiale externum

text: Es ist eine harte Auftreibung im Sinne eines Überbeins an der inneren Fußwurzel, etwa einen Fingerbreit unter und vor der Innenknöchelspitze, also am Kahnbein, tastbar. Gelegentlich tritt ein Belastungs- und Druckschmerz auf, insbesondere, wenn diese Fehlbildung zusammen mit einem Plattfuß auftritt. Die Diagnose wird mit einem Röntgenbild gesichert.


title: Os tibiale externum

text: Meist ist das "Os tibiale externum" asymptomatisch, macht also keine Beschwerden. Eine Behandlung ist dann nicht erforderlich. Ansonsten wird mit maßgefertigten Einlagen mit Weichpolsterung an der Auftreibung therapiert. Nur in extremen Ausnahmefällen, bei Versagen konservativer Therapie und starkem Leidensdruck, ist eine Operation zu erwägen.


title: Michel Sardou (Sänger)

text: Michel Sardou ist seit 1967 als Sänger aktiv. Seine bekanntesten Lieder "La maladie d’amour, En chantant" und "Les lacs du Connemara" gehören inzwischen zum Kanon der französischen Musik.


title: Michel Sardou (Sänger)

text: Im Jahre 2001 erwarb Sardou das Pariser Theater an der Porte St. Martin und trat dort in regelmäßigen Abständen als Schauspieler auf, bis er sich im Jahr 2003 von diesem Engagement zurückzog. Als Schauspieler trat er selten auch in Film und Fernsehen auf. 1987 übernahm er die Hauptrolle in "Cross – Zwei knallharte Profis."


title: Michel Sardou (Sänger)

text: Michel Sardous Eltern sind der Sänger Fernand Sardou (1910–1976) und die Schauspielerin Jackie Rollin (Jackie Sardou) (1921–2000). Sardou war dreimal verheiratet und hat vier Kinder und mittlerweile auch vier Enkelkinder. Mit seiner ersten Frau Françoise Pettré, mit der er die beiden Töchter Sandrine (1970) und Cynthia (1973) hat, war er von 1965 bis 1977 verheiratet. Von 1977 bis 1998 war Sardou mit Elisabeth Haas (Babette) verheiratet. Der Ehe entstammen zwei Söhne, Romain Sardou, der in Frankreich ein erfolgreicher Romanautor ist, und Davy Sardou, Schauspieler. Die dritte Ehe, die er 1999 mit Anne-Marie Périer, "Elle-"Chefredakteurin, einging, wurde von Nicolas Sarkozy, dem damaligen Bürgermeister von Neuilly-sur-Seine, geschlossen.


title: Michel Sardou (Sänger)

text: Er ist nach Johnny Hallyday der erfolgreichste und zugleich umstrittenste Chansonnier Frankreichs. Sein Werk ist musikalisch und inhaltlich durch eine große Bandbreite gekennzeichnet. Neben Liebesliedern "(La maladie d’amour)" wurde Sardou vor allem durch seine Chansons mit gesellschaftspolitischen Texten bekannt. Besonders heftige Debatten lösten Mitte der 1970er Jahre Lieder aus, in denen er gegen den Zölibat, den Kolonialismus und eine falsch verstandene Entwicklungshilfe, beziehungsweise für die Todesstrafe und den Stierkampf Stellung bezog. In anderen Texten zeichnet er das Bild eines Freundes der Amerikaner, Iren und Polen, eines Feindes der Deutschen, Engländer, des Kommunismus, des Gaullismus und des Pariser Zentralismus.


title: Michel Sardou (Sänger)

text: Auf seine Liedertexte angesprochen präzisierte Michel Sardou, er verstehe sich als Künstler, der zum Nachdenken anregen wolle. Ein Chansonnier sei wie ein Schauspieler. Letzterem würde man auch nicht seine Rollen vorwerfen, sondern immer wissen, dass er eine Rolle spiele.


title: Michel Sardou (Sänger)

text: Während er in Frankreich 300 Lieder und 24 Studioalben produzierte und stets ausverkaufte Tourneen absolvierte, blieb er im Ausland – mit Ausnahme der französischsprachigen Länder Belgien, Luxemburg, Kanada und dem französischsprachigen Teil der Schweiz – weitgehend unbekannt. Die Musik zu seinen Chansons schrieb er zunächst gemeinsam mit Michel Fugain, später mit Jacques Revaux und Pierre Delanoë. Die meisten Texte und Arrangements schreibt er selbst, häufig in Zusammenarbeit mit Didier Barbelivien.


title: Michel Sardou (Sänger)

text: Die deutsche Version seines Titels "Le temps des colonies" sang Wencke Myhre "(Don Pedros Hochzeitsnacht)." Howard Carpendale interpretierte den Titel "Je vole" in deutscher Sprache "(Ich geh). En chantant" wurde von Jürgen Marcus als "Ein Lächeln" dargeboten.


title: Common Interface

text: Common Interface [] (), CI, ist eine Schnittstelle von DVB-Empfangsgeräten, die mit dem bei Notebooks zu findenden PCMCIA-Steckplatz kompatibel ist. Mittlerweile gibt es in vielen Receivern und TV-Geräten einen CI-Schacht. Karten, die in diesen Schacht passen, heißen "CI-Module".


title: Common Interface

text: Die wichtigste und häufigste Gruppe von CI-Modulen bilden die Conditional Access Modules (CAMs), die wiederum eine Smartcard aufnehmen können und/oder einen Chip eingebaut haben. Diese dienen der Entschlüsselung empfangener DVB-Daten (in der Regel Bezahlfernsehen oder -radio). Das CI-Modul ist die Schnittstelle zwischen den verschlüsselten Daten und der Smartcard, auf der der Schlüssel liegt. Es gibt verschiedene Systeme (z. B. Nagravision oder allgemein Zugangsberechtigungssystem), von denen jedes CAM mindestens eines unterstützt.


title: Common Interface

text: Ein weiteres Anwendungsgebiet des Common Interface sind Module, die eine Interpretation zusätzlicher Video-Codecs ermöglichen sollen. In der Vergangenheit wurde bei der digitalen Videoübertragung in der Regel auf das MPEG-2-Format gesetzt, was zur Folge hatte, dass viele – insbesondere ältere – Empfangsreceiver ausschließlich die Interpretation des MPEG-2-Formates beherrschen. Viele Rundfunkbetreiber setzen jedoch mittlerweile auf das MPEG-4 Format, da dieses weniger datenaufwändig ist und bei gleicher Datenrate die 1,5-fache Anzahl an Rundfunksendern bei gleichbleibender Qualität übertragen werden kann.


title: Common Interface

text: Spezielle CI-Module sind in der Lage, MPEG-4-Daten zu konvertieren und als MPEG-2-Daten an den Receiver zurückzuliefern. Dabei gaukelt das CI-Modul dem Receiver vor, dass es sich bei den für das Endgerät nicht direkt interpretierbaren Daten um einen verschlüsselten Sender handelt und das CI-Modul diesen entschlüsseln kann.


title: Common Interface

text: Bei einigen Geräten wird das Common-Interface von Service-Technikern genutzt, um Fehlfunktionen und Störungen auswerten zu können.


title: Common Interface

text: Weitere Anwendungsgebiete des Common Interface waren Module zur Interpretation von Multimedia-Home-Platform-Anwendungen (MHP) und spezielle Netzwerkkarten, die es angeschlossenen Computern ermöglichen sollten, über Datendienste auf DVB-Multiplexen Applikationen herunterzuladen. Diese Anwendungsgebiete haben sich jedoch auf dem Markt nicht durchgesetzt. Die öffentlich-rechtlichen Rundfunksender haben ihre MHP-Dienste eingestellt.


title: Common Interface

text: Bei CI+ handelt es sich um eine proprietäre Weiterentwicklung des DVB-CI-Standards, das von den CAM-Herstellern Neotion und SmarDTV sowie den vier Fernsehgeräte-Herstellern Panasonic, Philips, Samsung und Sony erstmals 2007 spezifiziert wurde. Da CI+ keinen verabschiedeten Standard des DVB-Konsortiums darstellt, handelt es sich um keinen direkten Nachfolger des DVB-CI-Systems. Das DVB-Konsortium, dem über 270 Sender, Gerätehersteller, Provider und andere Industrievertreter angehören, arbeitete mehrere Jahre an einer Version 2.0 des DVB-CI-Standards. Diese wurde schließlich durch das DVB-Konsortium als BlueBook veröffentlicht. Die letzte Überarbeitung erfolgte im Februar 2019.


title: Common Interface

text: CI+ erlaubt es Sendeanstalten, im Fernsehsignal zusätzlich Nutzungsinformationen mitzusenden, so genannte Usage Rules Information (URI). Diese Anweisungen ermöglichen es den Inhalteanbietern, die Nutzung ihrer durch CI+ geschützten Inhalte auf CI+ zertifizierten Endgeräten einzuschränken; sie bestimmen, ob und wie die jeweiligen Inhalte genutzt werden dürfen. Dabei können sie für jede einzelne Sendung


title: Common Interface

text: Diese Einschränkungen betreffen vor allem DVB-Rekorder. Empfänger ohne Aufnahmefunktion sind von vielen der genannten Restriktionen nur teilweise betroffen.


title: Common Interface

text: Bisherige Receiver, die noch einen CI-Schacht haben, werden mit CAMs des CI-1.0-Standards problemlos weiter funktionieren: Aufgrund der Abwärtskompatibilität mit CI 1.0 sind die o. g. Host-Shunning-Flags („Anweisungen“) völlig getrennt vom Videostream und der Verschlüsselung. D. h., die Sendungs-Streams sowie deren Verschlüsselung werden nicht geändert. CI-Schächte und CA-Module (CAMs) nach dem CI-1.0-Standard werden daher die Host-Shunning-Flags einfach ignorieren. Wird in einen CI-1.0-Schacht ein CI+-CAM eingesetzt, funktioniert die Entschlüsselung CI+-geschützter Inhalte in der Regel nicht.


title: Common Interface

text: Verbraucher können also ihre bisherigen CI-1.0-Geräte weiter nutzen (Neuabonnenten müssen je nach Broadcaster dabei einige Vorkehrungen beachten, z. B. die Seriennummer eines zertifizierten Empfängers mit einer CAM-fähigen Smartcard vorweisen können und im Fall einiger Kabel-Broadcaster auf die passende CAM-Firmware achten), vorausgesetzt, für die zu empfangenden Sender gibt es ein CAM des 1.0-Standards.


title: Common Interface

text: Receiver mit einem CI+-Schacht werden jedoch die Entschlüsselung unterbinden, wenn ein bisheriges CAM des 1.0-Standards eingesteckt ist (vorausgesetzt, der jeweilige Sender hat „Host Service Shunning“ aktiviert, ansonsten funktionieren auch alte Module des DVB-CI-1.0 Standards).


title: Common Interface

text: Die entwickelte Spezifikation wird von Verbraucherschützern stark kritisiert. Häufig wird die CI+-Spezifikation als Bevormundung und Einschränkung der Zuschauer-Rechte verurteilt. Die Verbraucherzentrale NRW empfahl 2009 potentiellen Käufern, keine HD-Sat-Receiver zu kaufen, um eine Fehlinvestition aufgrund des schnelllebigen Marktes zu vermeiden. Die Verbraucherzentrale Rheinland-Pfalz warnte aufgrund der zuschauerunfreundlichen Eigenschaften der CI+-Technik vor einer technischen Entmündigung und erheblichen Gängelung der Fernsehzuschauer.


title: Common Interface

text: Da bei DVB-Recordern mit CI+ die Fernsehsendung neu verschlüsselt wird und nur noch auf diesem Gerät abspielbar ist, erhoffen sich die Rechteinhaber einen besseren Kopierschutz, d. h. eine wesentlich geringere digitale Weitergabe über das Internet, Schwarzkopien etc. und damit geringere Umsatzeinbußen.


title: Common Interface

text: Mit einem besseren Kopierschutz und der Möglichkeit, Fernsehaufnahmen von z. B. neuen Filmen erst einmal völlig zu unterbinden, verschaffen sich die Broadcaster und Sendeanstalten eine bessere Verhandlungsposition beim Einkauf von Film- und Fernsehrechten.


title: Common Interface

text: Kabelnetzbetreiber, wie beispielsweise Vodafone Kabel Deutschland, Kabel BW, UPC Schweiz, Unitymedia und Tele Columbus, haben bereits angekündigt, die Spezifikation entsprechend zu unterstützen.


title: Common Interface

text: Laut SES Astra setzt der Empfang der HDTV-Versionen von RTL, VOX, ProSieben, Sat.1 und kabeleins, die seit Herbst 2009 bzw. Januar 2010 über das neue Astra-Angebot HD+ angeboten werden, einen CI+-kompatiblen Empfänger voraus. Gemäß Astra ist der Empfang von HD+ auch über HD-Receiver mit einer konventionellen CI-Schnittstelle möglich; die HD-Receiver müssen hierzu durch eine Aktualisierung der Firmware für HD+ angepasst werden (unter Umständen werden bisherige Komfortfunktionen dadurch deaktiviert oder eingeschränkt). Ende 2010 waren derartige Updates für 100 Geräte von 19 Herstellern verfügbar. Sky Deutschland (ehem. Premiere) kündigte im September 2010 an, bis Weihnachten 2010 ebenfalls ein CI-Plus-Modul anzubieten. Im Dezember 2010 stellte sich jedoch heraus, dass es sich dabei um ein zeitlich befristetes Angebot in Verbindung mit Neugeräten weniger Hersteller handelte.


title: Common Interface

text: Da die Kunden Sendungen mit CI+-Anweisungen mit Geräten, die noch über den „alten“ CI-Schacht verfügen, uneingeschränkt empfangen können, können die Sendeanstalten oder Broadcaster eine flächendeckende Einführung von CI+ nur dann durchsetzen, wenn sie


title: Common Interface

text: Hersteller von Fernsehgeräten und Set-Top-Boxen, vor allem solche mit DVB-C-Empfängern (digitales Kabelfernsehen), die ihre Systeme nicht kostenträchtig und unter funktionalen Einschränkungen bei Anbietern wie Sky, Kabel Deutschland, Unitymedia etc. lizenzieren lassen, können solche Geräte bislang nur in geringeren Stückzahlen absetzen. Grund: Die Anbieter verweigern den Abschluss eines Pay-TV-Abonnements, wenn ein Endkunde beim Abschluss keine Seriennummer eines lizenzierten Geräts angeben kann.


title: Common Interface

text: Nachdem die meisten deutschsprachigen Kabelnetzbetreiber ihre Unterstützung von CI+ angekündigt haben (s. o.), stellt CI+ vor allem für Fernsehgerätehersteller die Möglichkeit dar, auch Geräte mit zusätzlichem DVB-C-Empfänger und CI+-unterstützenden CAM-Modulen absetzen zu können. Die Gründungsmitglieder von CI Plus LLP waren allesamt Hersteller von Fernsehgeräten, die im deutschsprachigen Raum keine oder kaum DVB-C-fähige Endgeräte im Angebot hatten.


title: Common Interface

text: Darüber hinaus mögen größere Hersteller in CI+ die Chance für höhere Marktanteile erkennen, indem sie CI+ als „Innovation“ vermarkten, damit die Verbraucher verunsichern (Sorge vor zukünftigen Inkompatibilitäten ihrer jetzigen Geräte) und somit Marktanteile dazugewinnen. Das Gleiche gilt wohl auch für Kudelski/Nagravision/SmarDTV, den Lizenzgeber von CI+.


title: Common Interface

text: Eine Reihe weiterer Unterhaltungselektronik-Hersteller unterstützt die Spezifikation bereits oder hat es angekündigt, z. B. Sony, Philips, Topfield, Loewe, JVC, LG, Panasonic, Samsung.


title: Common Interface

text: Auch Hersteller wie NDS (Videoguard-Verschlüsselungssystem), Irdeto, Neotion, SmarDTV oder Smit bieten inzwischen CI+-kompatible Conditional-Access-Module an, über die kostenpflichtige Pakete von einigen Kabelnetzbetreibern (DVB-C, DVB-C2), Satellitenanbietern (DVB-S2, HD+) und Pay-TV-Sendern wie Sky bezogen werden können.


title: Common Interface

text: CI+ bietet, verglichen mit dem normalen Common Interface, für Konsumenten technisch ausschließlich Nachteile, von denen einige oben aufgezählt sind. Es besteht nur die theoretische Chance, indirekt von einer erhöhten Bereitschaft der Inhalteanbieter zu profitieren, bessere Inhalte über dieses Verfahren anzubieten.


title: Jules Massenet

text: Jules Émile Frédéric Massenet (* 12. Mai 1842 in Montaud bei Saint-Étienne; † 13. August 1912 in Paris) war ein französischer Opernkomponist des ausgehenden 19. Jahrhunderts.


title: Jules Massenet

text: Jules war das vierte und jüngste Kind aus der zweiten Ehe seines Vaters Alexis Massenet (1788–1863), eines Ingenieurs, Offiziers und Industriellen, mit Adélaïde Royer de Marancour (1809–1875). Der Vater war in erster Ehe mit Sophie von Jaegerschmidt (1797–1829) verheiratet, mit der er bereits acht Kinder hatte. Jules erhielt durch seine Mutter den ersten Klavierunterricht. Bereits als Elfjähriger (1853) erhielt er am Conservatoire de Paris die erste Ausbildung bei Ambroise Thomas und Charles Gounod und beendete dort 1863 sein Studium, als er den Prix de Rome gewann. In dieser Zeit begegnete er auch Franz Liszt und seiner zukünftigen Frau Louise-Constance de Gressy (genannt "Ninon"), die Liszt ihm als Klavierschülerin vermittelt hatte.


title: Jules Massenet

text: Massenet hielt sich drei Jahre in der Villa Medici auf, danach kehrte er wieder in seine Heimat zurück. Er engagierte sich in der Pariser Opernszene und brachte seine erste Oper 1867 auf die Bühne. Doch sein Erfolg kam nur schrittweise und erst ein Jahrzehnt später gelang ihm sein erster richtiger Erfolg mit "Le roi de Lahore". 1884 erlangte er durch seine Oper "Manon" internationalen Ruhm. Er gehörte bald zu den einflussreichsten Musikdramatikern Frankreichs. Seine Werke überzeugten besonders durch nuancenreiche Melodik und Harmonik.


title: Jules Massenet

text: Die strengen Regeln der Pariser Opéra Comique verlangten zwischen den Musiknummern gesprochene Dialoge. Massenet fand die Lösung, die Texte zur Orchesterbegleitung sprechen zu lassen. Dadurch blieb die musikalische Linie aufrechterhalten. Diese besondere Eingebundenheit der Handlung war bei der Oper "Manon" auffällig.


title: Jules Massenet

text: 1871 war Massenet Mitbegründer der Société Nationale de Musique, und 1878 wurde er Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Von 1878 bis 1893 war er Professor für Komposition am Conservatoire und unterrichtete unter anderem George Enescu und Gustave Charpentier.


title: Jules Massenet

text: Die Leitung des Conservatoires nach dem Tode von Ambroise Thomas schlug er aus. Er wollte sich ausschließlich mit der Komposition beschäftigen. Drei seiner Werke erfuhren erst nach seinem Tode im Jahre 1912 eine Uraufführung.


title: Jules Massenet

text: Besondere Bekanntheit erreichte Massenet durch das Violinsolo "Meditation", das Teil der leicht orientalisch geprägten Oper "Thaïs" ist. Dieses Solo gilt als beliebte Zugabe in Konzerten und ist häufig Bestandteil von Klassik-Editionen zu bestimmten Themen.


title: Jules Massenet

text: Während der vergangenen zwei Jahrzehnte setzte eine dezente Renaissance der französischen Spätromantik ein, die bewirkte, dass Massenets Opern wieder regelmäßig auf den Spielplänen internationaler Häuser zu finden sind.


title: Jules Massenet

text: Thais, Manon und andere Titelrollen schrieb er für die Diva Sibyl Sanderson, mit der er zeitweise auch persönlich verbunden war und die er nach Paris geholt hatte.


title: Reformatio in peius

text: Reformatio in Peius (orthographisch auch Kleinschreibung zulässig; aus lat. "reformatio" „Veränderung“ und "peius" „das Schlechtere“; deutsche Begriffe: "Verschlechterung, Verböserung") ist ein juristischer Begriff. Er bedeutet, dass


title: Reformatio in peius

text: Die gesetzliche Untersagung einer solchen Schlechterstellung wird als Verschlechterungsverbot bezeichnet.


title: Reformatio in peius

text: Im Zivilprozess ist die "reformatio in peius" nur zulässig, soweit die andere Partei ebenfalls ein Rechtsmittel eingelegt hat. Für die Berufung ist das Verbot der "reformatio in peius" in S. 2 ZPO ausdrücklich geregelt. Für die Revision ergibt sich das Verschlechterungsverbot aus Abs. 1 ZPO. Für die Rechtsbeschwerde gilt dies entsprechend nach Abs. 2 S. 1 ZPO. Für die weitere Beschwerde und die Beschwerde allgemein gilt dieses Verbot ebenfalls. Ausnahmsweise kann die "reformatio in peius" durch Gesetz ausdrücklich zugelassen sein (z. B. in Kostensachen nach Abs. 3 S. 1 GKG).


title: Reformatio in peius

text: Im Strafprozess ist das Verbot der "reformatio in peius" bei Berufung ( StPO), Revision ( StPO) und Wiederaufnahme zugunsten des Verurteilten ( StPO) ausdrücklich geregelt, wenn Rechtsmittel ausschließlich zugunsten des Verurteilten eingelegt wurden. Zulässig ist die Verschlechterung zu Lasten des Beschwerdeführers bei einer Beschwerde, es sei denn, es handelt sich um Beschwerden gegen Entscheidungen, die Rechtsfolgen endgültig festsetzen und der materiellen Rechtskraft fähig sind (wie Beschlüsse über die nachträgliche Bildung einer Gesamtstrafe). Zudem ist die Anordnung der Unterbringung in einem psychiatrischen Krankenhaus oder einer Entziehungsanstalt nicht vom Verbot der "reformatio in peius" erfasst.


title: Reformatio in peius

text: Stellt die Staatsanwaltschaft einen Rechtsmittelantrag zu Gunsten des Angeklagten, ist eine "reformatio" unzulässig.


title: Reformatio in peius

text: Jedoch ist die "reformatio in peius" zulässig für das Urteil nach Einspruch des Angeklagten gegen einen Strafbefehl ( Abs. 4 StPO).


title: Reformatio in peius

text: Wird gegen den Verwaltungsakt einer Behörde Widerspruch eingelegt, dann wird er – wenn die Ausgangsbehörde dem Widerspruch nicht abhilft – von der Widerspruchsbehörde überprüft, die einen Widerspruchsbescheid erlässt (Zuständigkeit kraft aufschiebend bedingtem Devolutiveffekt). Unstreitig ist, dass die Ausgangsbehörde den Verwaltungsakt im Widerspruchsverfahren nicht mit einer zusätzlichen Beschwer versehen darf. Sie kann dem Widerspruch nur abhelfen. Sehr streitig ist, ob der Widerspruchsbescheid gegenüber dem Ausgangsbescheid eine zusätzliche selbständige Beschwer enthalten darf.


title: Reformatio in peius

text: Wenn die Widerspruchsbehörde eine Entscheidung fällt, die für den Widerspruchsführer gegenüber der ursprünglichen Entscheidung belastender ist, kommt entweder ein Fall der "reformatio in peius" oder des Selbsteintritts in Betracht. Keine Verböserung liegt vor, wenn der Widerspruchsführer im Widerspruchsbescheid nicht zusätzlich, sondern in einem neuen Verwaltungsakt, der mit dem Widerspruchsbescheid verbunden sein kann, erstmals beschwert wird. Abzugrenzen ist danach, ob der Widerspruchsführer qualitativ (dann: erstmalige Beschwer) oder quantitativ (dann: zusätzliche Beschwer) zusätzlich verpflichtet wird. Bei einer erstmaligen Beschwer wird die Widerspruchsbehörde als sachlich zuständige Fachbehörde bei Gelegenheit des Widerspruchsverfahrens tätig.


title: Reformatio in peius

text: Nach VwGO gilt, dass das Gericht an den Antrag des Antragstellers gebunden ist. Das entspricht dem Grundsatz "ne ultra petita". Daraus könnte man sachlogisch folgern, dass auch die Widerspruchsbehörde an den Widerspruch des Widerspruchsführers gebunden sei. Dann dürfte nur dem Antrag gemäß der (gegebenenfalls teilweisen) Beschwer abgeholfen werden. Dieser Ansicht steht allerdings entgegen, dass VwGO nur für Gerichtsverfahren ab dem ersten Rechtszug gilt. Das Widerspruchsverfahren unterliegt einer rechtlichen Doppelnatur, was bedeutet, dass es auch Verwaltungsverfahren ist. Das wird schon dadurch klar, dass das Widerspruchsverfahren nicht durch eine gerichtliche Spruchkammer, sondern durch eine Verwaltungsbehörde wahrgenommen wird. Selbst wenn man das Widerspruchsverfahren ausschließlich als gerichtlichen Vorschaltbehelf qualifizierte (was kaum vertretbar ist), stünde dem VwGO der Abs. 2 VwGO entgegen, der offenbar von der Möglichkeit einer Verböserung ausgeht.


title: Reformatio in peius

text: Bei der Zulässigkeit einer Verböserung durch den Widerspruchsbescheid ist zu besorgen, dass der Betroffene vom Gebrauch des Widerspruchs abgeschreckt werde. Das könnte die Effektivität des Rechtsschutzes ( Abs. 4 GG) einschränken.


title: Reformatio in peius

text: Das Vertrauen des Widerspruchsführers nicht schlechter zu stehen, als er stünde, wenn er das Widerspruchsverfahren nicht eingeleitet hätte, ist nicht schutzwürdig. Ab Wirksamkeit des Verwaltungsakts hat der Adressat eine Art „Anwartschaft“ auf die zukünftige Bestandskraft des Bescheids, weil die Behörde die zukünftige Bestandskraft des Verwaltungsaktes einseitig nicht mehr verhindern kann (abgesehen von den VwVfG, die der Behörde auch nach Bestandskraft zur Verfügung stehen). Diese Position hat der Widerspruchsführer selbst aufgegeben, indem er durch Einlegung des Widerspruchs die Angelegenheit der Widerspruchsbehörde zur nochmaligen Entscheidung gegeben hat.


title: Reformatio in peius

text: Die Widerspruchsbehörde hat eine umfassende Recht- und Zweckmäßigkeitskontrolle durchzuführen. Wegen der Bindung der Verwaltung an das Gesetz ( Abs. 3 GG) muss die Widerspruchsbehörde auch die Möglichkeit haben, zulasten des Widerspruchsführers zu entscheiden.


title: Reformatio in peius

text: Der herrschenden Meinung gemäß regelt § 79 Abs. 2 VwGO nur die prozessualen Folgen einer Verböserung für den Fall, dass nach dem Verwaltungsverfahrensrecht eine Verböserung zulässig ist. Das ist dann der Fall, wenn die Widerspruchsbehörde in der Sache ermächtigt ist gegenüber dem Bürger tätig zu werden. Woraus sich die Zuständigkeit der Widerspruchsbehörde ergibt, in der Sache dem Bürger eine selbständige zusätzliche Beschwer aufzuerlegen, ist unterschiedlich zu beurteilen.


title: Reformatio in peius

text: Die heute herrschende Auffassung folgt dem Bundesverwaltungsgericht und sieht bei Verschiedenheit von Ausgangs- und Widerspruchsbehörde die Widerspruchsbehörde dann zur Verböserung durch den Widerspruchsbescheid in der Sache zuständig, wenn sie gleichzeitig Fachaufsichtsbehörde der Ausgangsbehörde ist. Die Berechtigung, in die Rechte des Bürgers einzugreifen, ergibt sich nach umstrittener Auffassung entweder analog aus den Regeln über den Widerruf und die Rücknahme von Verwaltungsakten oder aus derselben Eingriffsgrundlage, welche für die Ausgangsbehörde in Betracht kommt.


title: Reformatio in peius

text: Gegen die reformatio in peius durch die Widerspruchsbehörde kann sich der Widerspruchsführer durch Anfechtungsklage wehren. In der Zulässigkeit bestehen folgende Besonderheiten:


title: Reformatio in peius

text: Eine Reformatio in Peius durch Verwaltungsgerichte ist grundsätzlich unzulässig. Ausnahmsweise zulässig ist sie in folgenden Fällen:


title: Reformatio in peius

text: Auch im Verfahren vor den Finanzgerichten darf nach Meinung des Bundesfinanzhofs nicht verbösert, also keine höhere Steuer festgesetzt werden, als in dem mit der Klage angegriffenen Steuerbescheid.


title: Reformatio in peius

text: Der Meinungsstand im sozialrechtlichen Verwaltungsverfahren ist im Wesentlichen vergleichbar mit dem ordentlichen Verwaltungsverfahren. Auch hier vertritt die herrschende Meinung, dass eine reformatio in peius grundsätzlich zulässig ist.


title: Reformatio in peius

text: Die Ermächtigungsgrundlage für die Rücknahme des Ausgangsbescheids ist SGB X. Im Unterschied zu VwVfG enthält diese Vorschrift weitaus mehr Regelungen zum Vertrauensschutz und hat eine andere Systematik im Prüfungsaufbau.


title: Reformatio in peius

text: Im Verfahren vor den Arbeitsgerichten gelten über die Verweisung in Abs. 2 Satz 1 ArbGG die gleichen Grundsätze wie allgemein im Zivilprozess.


title: Reformatio in peius

text: Im Beschwerdeverfahren dürfen grundsätzlich nur Widerrufsgründe geprüft werden, die Gegenstand der ersten Instanz waren. Die Missachtung dieser begrenzten Anfallwirkung würde zu einem Verstoß gegen den im Rechtsmittelrecht geltenden Grundsatz des Verschlechterungsverbots (reformatio in peius) führen.


title: Reformatio in peius

text: Nach einer Grundsatzentscheidung des Bundesgerichtshofs kann das Deutsche Patentamt jedoch aus prozessökonomischen Gründen nach pflichtgemäßem Ermessen anstelle dieser Gründe oder zusätzlich von Amts wegen oder mit Einverständnis des Patentinhabers analog ZPO auch weitere Widerrufsgründe nach PatG in das Verfahren einbeziehen und gegebenenfalls zur Grundlage eines Widerrufs machen. Das gilt insbesondere, wenn Dritte nach Ablauf der Einspruchsfrist als Einsprechende dem Einspruchsverfahren beitreten ( Abs. 2 PatG).


title: Reformatio in peius

text: Das Bundespatentgericht hingegen hat keine Verfügungsbefugnis über das Beschwerdeverfahren. Es darf deshalb eine Entscheidung im Rechtsmittelverfahren gem. PatG, §§ 308, 528, 557 ZPO wie ein Zivilgericht nur insoweit abändern, als eine Änderung beantragt ist. Es darf dem Beschwerdeführer auch nicht mehr zuerkennen, als dieser beantragt.


title: Reformatio in peius

text: Für die Beschwerde gegen Entscheidungen des Europäischen Patentamts gelten nach dem Europäischen Patentübereinkommen (EPÜ) eigene Regeln.


title: Reformatio in peius

text: Ist der Patentinhaber der alleinige Beschwerdeführer gegen eine Zwischenentscheidung über die Aufrechterhaltung des Patents in geändertem Umfang, so kann weder die Beschwerdekammer noch der nicht beschwerdeführende Einsprechende die Fassung des Patents gemäß der Zwischenentscheidung in Frage stellen. Ist der Einsprechende der alleinige Beschwerdeführer, so ist der Patentinhaber primär darauf beschränkt, das Patent in der Fassung zu verteidigen, die die Einspruchsabteilung ihrer Zwischenentscheidung zugrunde gelegt hat. Änderungen, die der Patentinhaber selber vorschlägt, können von der Beschwerdekammer abgelehnt werden, wenn sie weder sachdienlich noch erforderlich sind. In einer weiteren Entscheidung entschied die Große Beschwerdekammer, eine reformatio in peius sei aufgrund des Fehlens einer Bestimmung zur Anschlussbeschwerde nach dem EPÜ nicht völlig ausgeschlossen, weil sie der Vermeidung unnötiger Streitigkeiten dienen könne und gleichzeitig den Anspruch der Beteiligten auf rechtliches Gehör befriedige.


title: Reformatio in peius

text: In Österreich bezieht sich das Verbot der reformatio in peius stets auf ein vom Beschuldigten eingebrachtes Rechtsmittel. Ein solches darf die Ausgangsposition des Beschuldigten nie verschlechtern. Erhebt hingegen die Gegenpartei (Bsp. Staatsanwaltschaft im Strafverfahren) ein Rechtsmittel, so kann die Strafe sehr wohl erhöht werden.


title: Reformatio in peius

text: Im österreichischen Steuerrecht bedeutet das Verschlechterungsverbot, dass keine Schlechterstellung durch eine oberstgerichtliche Rechtsauslegung in der steuerlichen Auswirkung eintreten darf.


title: Reformatio in peius

text: Das Verschlechterungsverbot des der Bundesabgabenordnung (BAO) wurde vom Verfassungsgerichtshof als verfassungswidrig aufgehoben.


title: Reformatio in peius

text: Im Strafverfahren ist die reformatio in peius in StPO explizit untersagt, wenn ein Rechtsmittel nur zu Gunsten des Angeklagten erhoben wird.


title: Reformatio in peius

text: Im Verwaltungsstrafverfahren muss grundsätzlich zwischen einem ordentlichen Verfahren und den abgekürzten Verfahren des VStG unterschieden werden.


title: Reformatio in peius

text: Wird eine Strafe im ordentlichen Verfahren (Straferkenntnis) durch den Beschuldigten vor den Landesverwaltungsgerichten angefochten, so ist eine reformatio in peius gemäß VwGVG untersagt, wenn das Rechtsmittel vom Beschuldigten oder zu seinen Gunsten erhoben wird.


title: Reformatio in peius

text: Bei Anonymverfügungen nach VStG und Organstrafverfügungen nach VStG sind keine Rechtsmittel vorgesehen. Ein Nichtbezahlen der vorgeschriebenen Geldleistung führt zu einer Strafverfügung oder der Einleitung des ordentlichen Verfahrens. In beiden Fällen ist die Verhängung einer höheren Strafe zulässig.


title: Reformatio in peius

text: Im Rechtsmittelverfahren prüft das Gericht 2. Instanz die Entscheidung des Erstgerichtes nur innerhalb der Grenzen der Anfechtungsanträge ( Abs. 1 ZPO). Das Obergericht darf die Entscheidung nicht weiter abändern als beantragt. Daher kann dem Rechtsmittelwerber nichts Schlimmeres passieren, als dass sein Rechtsmittel abgewiesen wird. Dies gilt nicht, wenn beide beschwerten Parteien (Kläger und Beklagter) ein Rechtsmittel einlegen. In diesem Fall verschlechtert der Erfolg des einen Rechtsmittelwerbers selbsttätig die Rechtsposition des anderen.


title: Reformatio in peius

text: Im Zivilprozess gilt das Verbot der reformatio in peius. Es ist Ausfluss der Dispositionsmaxime. Durchbrochen wird dieses Prinzip bei Geltung der Offizialmaxime (Streitigkeiten betreffend Kindesunterhaltszahlungen) oder wenn die Gegenpartei eine Anschlussberufung stellte gemäß Art. 313 E ZPO.


title: Reformatio in peius

text: Im Militärstrafprozess folgt auf eine Einsprache gegen ein Strafmandat ein ordentliches Verfahren vor einem Militärgericht, in welchem eine reformatio in peius zulässig ist.


title: Billy Mo

text: Billy Mo (eigentlich "Peter Mico Joachim"; * 22. Februar 1923 auf Trinidad; † 16. Juli 2004 in Hannover) war ein Jazz-Trompeter und Schlagersänger.


title: Billy Mo

text: Peter Mico Joachims Vater sei das Resultat des Seitensprungs eines in Kamerun stationierten deutschen Schutztruppenoffiziers des Vornamens „Peter Joachim“ mit einer farbigen Einheimischen gewesen, so Joachims Darstellung dem "Spiegel" gegenüber. Die Eltern Peter Micos wanderten später in die Karibik aus. Einer anderen Erzählung Joachims nach heiratete der deutsche Großvater seine afrikanische Freundin und ging nach Beendigung seines Militärdienstes mit seiner „unstandesgemäßen“ Ehefrau nach Trinidad. Ein Schutztruppenmitglied namens „Peter Joachim“ ist allerdings nicht nachweisbar.


title: Billy Mo

text: Laut einer Erklärung Joachims aus dem Jahr 1967 starben seine Eltern, als er etwa fünf Jahre alt war, woraufhin er und seine beiden Schwestern ins Waisenhaus kamen. Einer anderen Darstellung nach starb seine Mutter bei seiner Geburt, sein Vater drei Jahre darauf bei einem Autounfall. Dem Musikjournalisten Jan Feddersen nach starben beide Elternteile ein Jahr nach seiner Geburt bei einem Unfall.


title: Billy Mo

text: Im Waisenhaus erhielt Joachim Musikunterricht und lernte Mundharmonika spielen, nach anderen Quellen mit sechs Jahren auch Trompete und Waldhorn. Mit sieben wurde er einer späteren Darstellung nach erstmals Mitglied eines Orchesters, mit 14 Jahren Mitglied der örtlichen Polizei-Marschkapelle und damit gleichzeitig jüngster Polizeibeamter Trinidads.


title: Billy Mo

text: Auch darüber, wann und wie Joachim nach Großbritannien gekommen ist, gibt es unterschiedliche Darstellungen: Laut einem Zeitschriftenbericht von 1967, der auf einem Interview mit Joachim beruht, wurde er 1945 von einem Offizier der britischen Handelsmarine für eine rein farbige Tanzband engagiert. Für 1945 spricht auch eine Aussage Joachims im "Spiegel", in der er die Dauer seines Aufenthalts in London mit 11 Jahren angibt (1945–1956). Anderen Beschreibungen nach erhielt er 1943 ein Musikstipendium (einer nicht nachweisbaren) "Royal Academy of Music" in Oxford bzw. 1945 ein Stipendium für die Royal Academy of Music in London.


title: Billy Mo

text: Sucht man Quellen in England, taucht ferner eine Ehefrau auf: Eldica Joachim (1922–2000). Laut ihrer Kurzbiografie verließ sie 1946 Trinidad und ging mit ihrem Ehemann Peter Joachim nach Großbritannien. Ab 1951 arbeitete sie als Schauspielerin in Filmen wie "Cry, The Beloved Country", "Green Pastures" und "Holidays With The Huxtables", unter anderem an der Seite von Harry Belafonte und Sidney Poitier. Eine Polioerkrankung beendete ihre Schauspielerlaufbahn. Später arbeitete sie als Kostümbildnerin für verschiedene Londoner und internationale Filmstudios. Eldica hatte drei Kinder: Greta, Ruby und Sheila. Ihre Enkelinnen Jayne James und Sandra Reed sind Sängerinnen, ihr Enkel Martin James ist Schlagzeuger.


title: Billy Mo

text: Nachweisbar ist, dass Joachim in London zunächst in Al Jennings’ kurzlebiger Gruppe "Trinidad All Stars" spielte, mit der er im November 1945 im BBC-Radio auftrat. Die Band spielte vor amerikanischen und britischen Soldaten und trat in Nachtclubs auf. Die Gruppe löste sich im November oder Dezember 1945 während einer Frankreich-Tour wegen interner Querelen auf und Joachim kehrte arbeitslos nach England zurück. Er war zwar weiterhin Mitglied verschiedener Londoner Bands, konnte aber nicht durchgehend von seiner Arbeit als Musiker leben. Stattdessen musste er in Restaurants jobben. Zwei Artikel aus den 1960er-Jahren, die auf Interviews mit Joachim beruhen, erwähnen ferner eine „dreijährige Tätigkeit als Pfleger in einer schottischen Irrenanstalt“ („Pisspottschwenker“).


title: Billy Mo

text: Ab etwa 1950 arbeitete Joachim mit dem aus Trinidad stammenden Multiinstrumentalisten und Arrangeur Rupert Nurse (1910–2001) zusammen, der 1945 nach England gekommen war. Mit ihm trat Joachim auch an der Seite der karibischen Pianistin Winifred Atwell am Prince of Wales Theatre in der Show "Pardon My French" (1953/54) auf. Einer späteren Darstellung nach wurde er damals „Hot Lips Pete“ genannt. Joachim soll auch mit einer "Ivor" bzw. "Yvor Curzon Band" aufgetreten sein. Ein Orchester dieses Namens lässt sich allerdings heute nicht mehr nachweisen. In den frühen 1950er-Jahren gründete Joachim schließlich ein eigenes Orchester, mit dem er im "River Club", dem "Stork Club" und dem "Café de Paris" auftrat. Der große Durchbruch als Musiker blieb aber aus.


title: Billy Mo

text: Laut Darstellung des Musikfachautors Friedel Keim ging Joachim 1949 an ein "Benson Institute of Music" in die USA und erwarb dort einen Doktorgrad. Ein solches Institut lässt sich allerdings nicht nachweisen. Gegen diese Darstellung spricht auch, dass Joachim 1967 in einem Interview mit der amerikanischen Zeitschrift "Ebony" keinen Aufenthalt in Nordamerika erwähnt, sondern die Hoffnung äußert, in Zukunft einmal die USA besuchen zu können. Ebenfalls Keim zufolge promovierte er als 30-Jähriger nach Absolvierung eines Psychologiestudiums in Edinburgh und erhielt an der Universität von Oxford eine Professur für Musikwissenschaft. Auch diese Darstellung lässt sich nicht durch zeitgenössische Quellen belegen. Allerdings hat Joachim selbst später angeführt, er habe Psychologie studiert, ferner findet sich die Angabe „Prof. Dr.“ auch auf seinem Grabstein.


title: Billy Mo

text: Einer anderen Lebensbeschreibung nach promovierte Joachim dagegen am 12. Oktober 1953 in London im Fach Musikwissenschaften. In diesem Artikel wird Joachim dazu so zitiert: „Das war schön, aber das war natürlich keine Qualifikation, die ich später in Deutschland gebrauchen konnte. Gefragt waren Musiker, keine Musiktheoretiker.“.


title: Billy Mo

text: Im April 1956 kam Joachim mittellos über Paris nach Hamburg und wurde als Trompeter der Hausband des St.-Pauli-Szenelokals Blauer Peter engagiert. Der Darstellung Keims nach kam er „mit einer kleinen Band“ nach Deutschland. Daneben spielte er Dixieland sowie Rock ’n’ Roll in anderen Lokalen und begann auch zu singen. 1957 wurde er vom Leiter des NDR-Fernsehorchesters Viktor Reschke entdeckt und veröffentlichte unter seinem neuen Pseudonym „Billy Mo“ die beiden von Louis Prima stammenden Swing-Titel "Buona Sera" und "Oh Marie". Im gleichen Jahr spielte er – aus Vertragsgründen ohne Namensnennung – für das Bert-Kaempfert-Orchester ein Trompetensolo in Franz Grothes "Mitternachtsblues". Mit weiteren Titeln wie "Darling, Du weißt ja", "Oh, Jennilie" und "Swing, Methusalem" (alle 1958) begann sich Joachim als „Billy Mo“ im deutschen Musikbusiness zu etablieren.


title: Billy Mo

text: Der Künstlername „Billy Mo“ stammt allen Darstellungen nach von Joachim selbst. Für seine Entstehung werden zwei divergierende Erklärungen geliefert: Der ersten zufolge stammt der Vorname von Joachims Lieblingssänger Billy Eckstine und „Mo“ von Louis Armstrongs Spitznamen „Satchmo“. Der zweiten Erklärung nach leitet sich der Künstlername „Mo“ aus dem Spiritual „Ol man Mo(ses)“ ab bzw. aus dem Umstand, dass Joachim die Titelrolle in einem Musical namens "Old man Moses" spielte.


title: Billy Mo

text: Mit dem Titel "Das Fräulein Gerda", einem erstmals 1938 veröffentlichten Oldie, vollzog sich 1960 Billy Mos musikalischer Übergang zum Schlager und zur volkstümlichen Musik. Das entsprach durchaus seinem persönlichen Wunsch: „Das war endlich deutsche Musik – das wollte ich immer. Traditionelles Liedgut, das die Leute verstehen, etwas für Menschen, denen das Amerikanische zuviel war und die einfach nur etwas in Stimmung kommen wollten.“


title: Billy Mo

text: Mit Liedern wie "Wenn die Elisabeth nicht so schöne Beine hätt" (Chartplatzierung 1961: Platz 17), "Am Sonntag will der Billy mit mir segeln geh’n" und "Was kann der Sigismund dafür" (beide 1961) lieferte Mo weitere Remakes von Schlagern der 1920er- und 1930er-Jahre. Den großen kommerziellen Durchbruch erzielte er 1962 mit dem Nummer-eins-Hit "Ich kauf mir lieber einen Tirolerhut". 1962/63 hielt sich der Song 17 Wochen in den Hitparaden, erreichte Platz drei der Verkaufslisten und erzielte bis 1967 einen Umsatz von vier Millionen Mark. Für den Erfolg in Deutschland bekam Mo von seinem Musiklabel eine Goldene Schallplatte überreicht. Später erschien auch eine englische Version unter dem Titel "I’d Rather Buy Myself A Tyrolian Hat". Der Tirolerhut wurde von da an das Markenzeichen von Billy Mo, das bei keinem öffentlichen Auftritt fehlen durfte. Seine späteren Singleveröffentlichungen konnten diesen Erfolg nicht wiederholen, auch wenn er noch mehrfach mit Songs wie "Bierdeckel-Polka" (1963: Platz 21), dem Ernst-Neger-Titel "Humba Täterä" (1964: Platz 15) und "Der Salon-Tiroler" (1964: Platz 15) Notierungen in den deutschen Charts erreichte. Hans J. Massaquoi urteilte später, Billy Mos „Popularität gründete auf seinem Talent, die Deutschen in ihrer eigenen Spezialsparte zu schlagen – der Humtata-Musik.“


title: Billy Mo

text: 1970 erschien Mos letzte Single-Neuveröffentlichung. Die musikalische Entwicklung war über seinen Musikstil hinweggegangen, seine Schallplattenumsätze eingebrochen. Dennoch war Billy Mo mit seinen jetzt selbst zu „Oldies“ gewordenen Liedern auch in den nächsten Jahren noch live unterwegs und in Unterhaltungssendungen zu sehen. Bis heute erscheinen seine Erfolge immer wieder auf Oldie-Samplern.


title: Billy Mo

text: Von den meisten Kritikern werden Billy Mos musikalische Fähigkeiten hoch eingeschätzt. Hervorgehoben wird „das außergewöhnliche solistische Können“ und es wird betont, dass der „Vollblutmusiker“ neben Schlagern zahlreiche „hochwertige Swing-Einspielungen“ vorzuweisen hat. Mo selbst sah diese Unterscheidung gelassener: „Ich spiele auch Jazz, aber damit verdient man kein Geld. Und erst war ich auch etwas müde davon, all die Jahre darauf, dass immer wieder der ‚Tirolerhut‘ von mir gewünscht wurde. […] Ich gebe den Leuten, was ihnen gefällt. Das hat in Deutschland gefehlt, einer, der ihnen die Lust am Leben auch wieder auf der Bühne zeigt.“. Hans-Jürgen Massaquoi, der selbst in den späten 1940er-Jahren als Swingmusiker aktiv gewesen war und der Mos Können aufgrund eines einzelnen Schlagerauftritts in einer Diskothek beurteilte, meinte dagegen: „Billy Mo fehlte es […] an Jazz-Talent. Was Billy Mo verkaufte, vielleicht besser als jeder andere, war musikalischer Durchschnitt.“


title: Billy Mo

text: Bereits 1959 trat Billy Mo erstmals in einem deutschen Spielfilm auf. Mit Paul Dahlke, Günter Pfitzmann und Ingrid van Bergen spielte er in dem Heinz-Erhardt-Film "Drillinge an Bord" ein als Bordmusiker getarntes Gangsterquartett. Obwohl Mo eine ordentliche schauspielerische Leistung lieferte, reduzierten sich seine weiteren Auftritte im deutschen Film überwiegend auf Beiträge in Musikfilmen. In kleinen Schauspielrollen war er lediglich noch in der Fernsehserie "Frei nach Mark Twain" (1971, als Lakai) und in dem Kinderfilm "Kleiner Mann, was tun?" (1981, als Beamter) zu sehen.


title: Billy Mo

text: Zwischen 1963 und 1965 hatte Billy Mo mit dem im Tierpark Hagenbeck aufgezeichneten Format "Cafe Mo" eine eigene Unterhaltungsshow in der ARD. Die vom NDR produzierte Reihe war auf Spontanität und Improvisation angelegt: „Im Cafe Mo war wenig geplant – wir hofften immer nur, dass die Kollegen sich professionell verhalten und aus dem Stegreif ihre Nummern bringen“, so Mo rückblickend.


title: Billy Mo

text: Seine erste deutsche Frau Margot Miranda hatte Billy Mo bereits im April 1956 in Hamburg kennengelernt. Aus dieser Ehe stammen die Kinder Susanna (* 1960) und Jeffrey-Gordon. Ende 1966 erhielt Mo, der laut "Spiegel" „vom Deutschtum bis in die Unterhaut durchdrungen“ war, die deutsche Staatsbürgerschaft, nachdem er sich öffentlich über die schleppende Behandlung seines Antrags beklagt hatte: „Wenn sie keine Ausländer haben wollen, sollen sie das klipp und klar sagen.“


title: Billy Mo

text: Mo galt als ein „unverbesserlicher Frauenheld“, dem zahlreiche Groupie-Affären nachgesagt wurden. Noch verheiratet, lernte er 1967 Sylvia Hartjenstein kennen, damals Bassistin der Gruppe Silverstars, die später sein Management übernahm. Das Paar, das die gemeinsame Tochter Micole hat, heiratete 1990.


title: Billy Mo

text: Seit den 1970er-Jahren lebte Mo im niedersächsischen Wunstorf, wo er sich auch im örtlichen Musikleben engagierte. Bis zu seinem 79. Lebensjahr trat er in Jazzclubs auf, zuletzt vor allem im Jazz Club Hannover. Nach einem Auftritt im Dezember 2001 erlitt er einen Schlaganfall. Seitdem befand er sich im Wachkoma und war ein Pflegefall. Im Sommer 2002 wurde Mo für seine Verdienste in der musikalischen Jugendarbeit vom Bundespräsidenten das Bundesverdienstkreuz am Bande verliehen, das ihm der niedersächsische Ministerpräsident Sigmar Gabriel überreichte.


title: Billy Mo

text: Billy Mo starb 2004 81-jährig an Herzversagen. Als Mitglied der Freimaurerloge „Zum Schwarzen Bär“ in Hannover wurde seine Beisetzung im freimaurerischen Ritual vollzogen. Der von ihm mitgegründete Musikzug „Die Wunstorfer Auetaler“ spielte an seinem Grab, Deborah Sasson sang das "Ave Maria". Auf seinem Grabstein in Wunstorf-Luthe sind eine Trompete und ein Tirolerhut zu sehen.


title: Sphäre

text: Die Sphäre [] (von über mit derselben Bedeutung) ist eine Bezeichnung, die in der Antike für die die Erde umkreisenden Kugelschalen verwendet wurde, an welchen die Planeten, Fixsterne, Sonne und Mond angeheftet gedacht waren.


title: Sphäre

text: Pythagoreer ein Modell, dass durch die Bewegung der Sphären eine himmlische Musik entstehe (Sphärenmusik). Von daher stammt die Bezeichnung „sphärische Klänge“ für seltsam ätherische, geisterhafte Musik, die Goethe am Anfang des Faust aufnimmt: „Die Sonne tönt nach alter Weise | in Brudersphären Wettgesang | und ihre vorgeschrieb'ne Reise | vollendet sie mit Donnergang“.


title: Sphäre

text: In der griechischen Antike war die Vorstellung einer kugelförmigen Erde, die von sieben Himmelskörpern (Mond, Merkur, Venus, Sonne, Mars, Jupiter und Saturn) umkreist wurde, weit verbreitet. Allerdings wurde in diesem Zusammenhang selten das Wort "σφαῖρα" (Kugel) verwendet. So wird etwa in Platons berühmten Dialog "Timaios" von "κύκλον" (Kreis) (38d) und "φορὰς" (Bahn) (39b) geschrieben. Auch im römischen Bereich wurde das griechische Lehnwort "sphaera" zunächst hauptsächlich in der ursprünglichen Bedeutung "Kugel", "Ball" verwendet. Das änderte sich erst in der Römischen Kaiserzeit. Sowohl Claudius Ptolemäus (2. Jahrhundert, "Almagest", "Harmonik"), als auch Macrobius verwenden "σφαῖρα" bzw. "sphaera" für die Kreisbahn der Planeten. In seiner "Harmonik" (Buch 3, VIII-XVI; insbesondere XIV "...des Systems teleion mit den wichtigsten Umlaufbahnen des Planetensystems verglichen...") setzt sich Claudius Ptolemäus mit pythagoräisch-platonischem Gedankengut auseinander und entfaltet so sein Bild der Harmonie der Sphären.


title: Sphäre

text: Das naturwissenschaftliche/astronomische Wissen der Antike überdauerte – wenn auch nur teilweise und in wenigen Handschriften – den Untergang des Römischen Reiches und wurde in Klosterbibliotheken weitervermittelt und weiterverarbeitet. So konnte Beda Venerabilis Anfang des 8. Jahrhunderts ein Bild der Erde entwerfen, bei der eine "spera caeli" (Himmelskreis, Himmelssphäre) die Erde umrundet, wobei Plinius der Ältere herangezogen wurde. Ebenso wurde Macrobius häufig zitiert, so dass die Lehre von den Planeten, die auf Sphärenbahnen die Erde umkreisen von der Karolingischen Renaissance bis zur Scholastik oft dargestellt wurde. Der Kirchenlehrer Albertus Magnus etwa schreibt in seinem Werk "De caelo et de mundo" von den "sphaerae", insbesondere von den 8 Sphären, die von der Sphäre der Fixsterne bis zum Mond die Erde umkreisen (LIB.2 TRACT.3 CAP.11). Die Vorstellung einer "flachen Erde" war im Mittelalter von kaum einem Gebildeten vertreten und gehört ins Reich der historischen Legenden.


title: Sphäre

text: Auch Johannes Kepler setzte sich mit den Bahnen der Planeten auseinander. Durch die Keplerschen Gesetze entwickelte er dafür eine mathematische Grundlage. Aber dies war nicht seine einzige Absicht. In seinem Werk "Harmonice Mundi" (in dem Johannes Kepler das dritte Planetengesetz veröffentlichte) entwirft er ein Weltbild, in dem sich Planetenbahnen, mathematische Proportionen, Musiktheorie und Astrologie vereinen.


title: Selbstüberschätzung

text: Selbstüberschätzung, manchmal auch Vermessenheitsverzerrung, ist eine Form der systematischen Fehleinschätzung eigenen Könnens und eigener Kompetenzen.


title: Selbstüberschätzung

text: In der Wissenschaft wird Selbstüberschätzung zumeist unter den Begriffen "Hybris" oder englischsprachig "Hubris" innerhalb der Psychologie, Medizin sowie in der Organisations- und Managementforschung untersucht und thematisiert. In der Verhaltensökonomie ("Behavioral Economics") wird der Selbstüberschätzung (Overconfidence-Bias, ) aufgrund von robuster experimenteller Evidenz eine wichtige Rolle in Beurteilungen, Heuristiken und Entscheidungsprozessen von Menschen eingeräumt (siehe hierzu auch die Prospect Theory).


title: Selbstüberschätzung

text: Die Verhaltensökonomie und die Psychologie ordnen die Selbstüberschätzung in die Kategorie kognitive Verzerrungen ein.


title: Selbstüberschätzung

text: Selbstüberschätzung ist keine generelle Persönlichkeitseigenschaft eines Menschen. Sie ist in der Regel kontextabhängig. Menschen überschätzen ihre Fähigkeiten tendenziell in Aufgabenbereichen, die einfach und üblich sind (Autofahren, sich gut mit anderen sozialisieren usw.), und unterschätzen sie tendenziell bei schwierigen Aufgaben.


title: Selbstüberschätzung

text: In Laborexperimenten konnten Muriel Niederle und Lise Vesterlund zeigen, dass Männer sich eher für konvexe Vergütungssysteme (z. B. Wettbewerbs- oder Turniersysteme) entscheiden, wogegen Frauen sich eher für lineare Entlohnungssysteme (Stücklohn, englisch: "piece rate") entscheiden. Die an diesen Experimenten teilnehmenden Männer und Frauen überschätzten beide im Durchschnitt ihre Fähigkeiten, Frauen jedoch in einem viel geringerem Maße.


title: Pom Poko

text: Pom Poko (jap. , "Heisei Tanuki Gassen Pom Poko"; dt. „"Die Schlacht der Marderhunde in der Heisei-Zeit – Pom Poko"“) ist ein Anime-Film aus dem Jahr 1994, der auf einer Geschichte von Kenji Miyazawa basiert. Die Idee zu diesem Film stammte von Hayao Miyazaki, Regie führte Isao Takahata, der auch das Drehbuch verfasste. Produziert wurde der Film vom Studio Ghibli.


title: Pom Poko

text: In den späten sechziger Jahren wird in der Umgebung von Tokio der Bau der Vorortsiedlung Tama New Town im Tama-Hügelland begonnen. Das Naturschutzgebiet Tama muss dieser Entwicklung weichen. Das bekommt bald die lokale Gruppe von Tanuki (eine wie Marderhunde aussehende Gruppe von Yōkai) zu spüren, deren Nahrungsmittel immer knapper werden. Sie teilen sich in zwei sich bekämpfende Gruppen, die von der Stammesältesten Oroku miteinander ausgesöhnt werden. Sie erinnert die verfeindeten Parteien daran, dass der Mensch der eigentliche Feind ist, den es zu vertreiben gilt.


title: Pom Poko

text: Gonta, der Anführer einer der „Armeen“, will die Menschen gewaltsam vertreiben. Mit Hilfe ihrer Fähigkeit, sich in Gegenstände oder gar Menschen zu verwandeln, provozieren die Marderhunde einige Unfälle auf der Baustelle, die die Arbeiten aber nicht aufhalten. Der Oberpriester der Marderhunde, Tsurukami, entsendet zwei Boten in die entlegensten Waldgebiete Japans, um von den dortigen Weisen Tipps zum Trainieren magischer Kräfte zu erhalten, welche die „städtischen“ Marderhunde größtenteils vergessen haben. Oroku versucht ihrerseits, den Jungen diese Kräfte beizubringen.


title: Pom Poko

text: Während diese unter Leitung des besonnenen Shokichi den Menschen in Tama mit Geisterspuk Angst einzujagen versuchen, bringt einer der Boten, Tamasaburo, drei Weise aus der Südinsel Shikoku mit, die den Marderhunden von Tama bei ihrem Kampf gegen die Menschen helfen wollen. Mit ihren gemeinsamen Kräften inszenieren sie eine gewaltige Geisterparade ("Hyakki Yakō") (u. a. tauchen japanische Götter, Buddha, Tengu, der Drache Shenlong und Maneki-neko auf), während derer eine der Weisen, Gyobu, stirbt, so dass sie ohne Ergebnis abgebrochen werden muss.


title: Pom Poko

text: Der Betreiber eines Vergnügungsparks behauptet, er hätte die Parade als Werbegag inszeniert. Ein Fuchs – Füchse ("kitsune") besitzen neben Marderhunden gleichfalls die Gabe, sich in Menschen zu verwandeln –, der für ihn arbeitet, versucht die Marderhunde dazu zu bewegen, in Menschengestalt für den Vergnügungspark zu arbeiten, damit sie überleben können. Stattdessen stehlen diese durch einen Zaubertrick das gesamte Geld des Vergnügungsparks.


title: Pom Poko

text: Schließlich müssen die Marderhunde erkennen, dass sie gegen das Bauprojekt nichts ausrichten können. Gonta will das nicht wahrhaben und führt seine Truppen in eine Schlacht gegen die Menschen, bei der er und all seine Anhänger sterben. Die Überlebenden teilen sich in zwei Gruppen: die einen leben in Menschengestalt weiter, die anderen versuchen, als Marderhund ihr Auskommen in einem veränderten Lebensraum zu finden. Am Ende stößt der als Mensch lebende Shokichi zufällig mit dem Anführer der freien Marderhunde Ponta zusammen und feiert mit ihm ein fröhliches Fest in Erinnerung an die gemeinsame Vergangenheit.


title: Pom Poko

text: Der Film kam am 16. Juli 1994 in die japanischen Kinos und spielte dort etwa 2,63 Milliarden Yen ein. Er war damit der erfolgreichste einheimische Film in Japan im Jahr 1994.


title: Pom Poko

text: International fand der Film dagegen wenig Beachtung. Erst, als die Studio-Ghibli-Filme "Chihiros Reise ins Zauberland" und "Das wandelnde Schloss" weltweit erfolgreich waren und Aufmerksamkeit erregten, wurde der Film in vielen Ländern veröffentlicht. In Deutschland erschien "Pom Poko" am 11. Juni 2007 bei Universum Anime auf DVD.


title: Pom Poko

text: Der Film gewann einige japanische Filmpreise. Beim Mainichi Eiga Concours 1995 zeichnete man den Film mit dem "Großen Animations-Preis" aus. Bei der Verleihung der Japanese Academy Awards im selben Jahr kürte man ihn mit einem Spezialpreis. "Pom Poko" war Japans Einsendung auf eine Nominierung als „Bester fremdsprachiger Film“ bei der Oscarverleihung 1995, wurde aber schließlich nicht nominiert.


title: Pom Poko

text: Helen McCarthy und Jonathan Clements meinten, der Film sei im Vergleich zu "Mein Nachbar Totoro" weniger universal und würde auf manche Außenstehende "„ethnozentrisch“" wirken. Die Gags lägen der japanischen Geschichte und Volkskunde zugrunde, der Humor sei "„ein wenig zu derb“". Der Film sei eine "„fremdsprachige Variante von "Watership Down" (1978)“".


title: Pom Poko

text: Christopher End schrieb in der "AnimaniA", der Film würde zwar gefühlsmäßig "Mein Nachbar Totoro" und "Kikis kleiner Lieferservice" nahestehen, aber trotz Cartoon-Anleihen und Musical-Einlagen einen deutlich ernsteren Ton anschlagen. "„Auch wenn die Story nicht an Takahatas Meisterwerk „Die letzten Glühwürmchen“ heranreicht, bietet „Pom Poko“ in Sachen Animationsqualität und verschrobenerer Charaktere zauberhafte Ghibli-Unterhaltung für die ganze Familie.“"


title: Carnegie Mellon University

text: Die Carnegie Mellon University (CMU) ist eine private Forschungsuniversität in Pittsburgh, Pennsylvania, USA.


title: Carnegie Mellon University

text: Sie entstand 1967 durch die Vereinigung des "Carnegie Institute of Technology" (gegründet im Jahre 1900 von Andrew Carnegie) und dem "Mellon Institute of Industrial Research" (gegründet 1913 von den Brüdern Andrew William und Richard Beatty Mellon).


title: Carnegie Mellon University

text: Die CMU ist Mitglied der Association of American Universities, einem seit 1900 bestehenden Verbund führender forschungsintensiver nordamerikanischer Universitäten. Die Carnegie Mellon University wurde von "Newsweek" 2006 als eine der 25 „New Ivies“ bezeichnet.


title: Carnegie Mellon University

text: Die Universität ist in sieben unabhängige Hochschulen unterteilt, von denen sich insbesondere die "School of Computer Science", das "Carnegie Institute of Technology" und das "College of Fine Arts" international als Spitzenuniversitäten etabliert haben. Nach "Forbes" zählen Absolventen der Carnegie Mellon University zu den bestbezahlten in den USA.


title: Carnegie Mellon University

text: Das Kapital, mit dem 1900 in Pittsburgh die "Carnegie Technical Schools" gegründet wurden, stammte vom Industriellen und Philanthropen Andrew Carnegie. Carnegie wollte eine Berufsschule für die Söhne und Töchter der Pittsburgher Arbeiter eröffnen. 1912 wurde der Name in "Carnegie Institute of Technology" geändert. 1967 schloss man sich mit dem "Mellon Institute" zusammen und wurde zur "Carnegie Mellon University".


title: Carnegie Mellon University

text: Die School of Computer Science enthält ein Machine Learning Department (früher bekannt unter dem Namen "Center for Automated Learning and Discovery").


title: Carnegie Mellon University

text: Am Information Technology Center ist das Clusterdateisystem AFS (Andrew Filesystem, nach dem Gründer der Universität benannt) entstanden. Das Tartan Team des Robotics Instituts gewann die DARPA Urban Challenge 2007. Die Universität ist zudem Gründungsmitglied der ersten globalen Blockchain für die Wissenschaft bloxberg.


title: Carnegie Mellon University

text: Im Herbst 2021 waren 15.057 Studierende an der CMU eingeschrieben. Davon strebten 6.932 (46,0 %) ihren ersten Studienabschluss an, sie waren also "undergraduates". Von diesen waren 50 % weiblich und 50 % männlich; 34 % bezeichneten sich als asiatisch, 4 % als schwarz/afroamerikanisch, 10 % als Hispanic/Latino, 23 % als weiß und weitere 18 % kamen aus dem Ausland. 8.125 (54,0 %) arbeiteten auf einen weiteren Abschluss hin, sie waren "graduates". Es lehrten 1.739 Dozenten an der Universität, davon 1.309 in Vollzeit und 430 in Teilzeit.


title: Carnegie Mellon University

text: Im Jahr 2004 hatte die Universität 5.200 "undergraduates", 3.200 "graduates", 1.048 Vollzeitdozenten und 206 Teilzeitkräfte. Die Studentenschaft setzt sich aus Studenten aus den ganzen USA sowie 93 weiteren Ländern zusammen. Die Studiengebühren lagen für das akademische Jahr 2012/2013 bei über 46.000 US-Dollar. Nach einer Studie der Prüfungskommission College Board lag die CMU im Jahr 2008 auf Platz 11 der teuersten Universitäten der USA, höher noch als alle Hochschulen der Ivy League.


title: Carnegie Mellon University

text: Der Wert des Stiftungsvermögens der Universität lag 2021 bei 3,967 Mrd. US-Dollar und damit 48,5 % höher als im Jahr 2020, in dem es 2,671 Mrd. US-Dollar betragen hatte.


title: Carnegie Mellon University

text: Anfang 2022 zählte die Universität 124.658 lebende Personen zu ihren Ehemaligen (Alumni), 2013 waren es mehr als 86.500 gewesen. Darunter waren Charles Erwin Wilson, ehemaliger CEO von General Motors und Verteidigungsminister der USA, der Hedgefondsmanager David Tepper und der Urvater der Programmiersprache Java, James Gosling.


title: Carnegie Mellon University

text: Unter den Absolventen sind 18 Nobelpreisträger, 12 Turing-Award-Gewinner, acht Oscar-Preisträger, 97 Emmy-Preisträger, und 30 Tony-Award-Gewinner.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Ryūichi Sakamoto (, "Sakamoto Ryūichi"; * 17. Januar 1952 in Nakano, Tokio) ist ein japanischer Komponist, Pianist, Produzent und Schauspieler. Er bewegt sich in verschiedensten musikalischen Genres wie Jazz, Neo-Klassik oder (Avantgarde-)Pop und hat einige Filmmusiken komponiert.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Sakamoto spielte während seiner Schulzeit in diversen Jazzbands und studierte und graduierte schließlich an der Tokyo National University of Fine Arts and Music mit den Schwerpunkten elektronische und ethnische Musik. 1975 war er an Keizo Inoues Album "Intimate" beteiligt. Seine eigentliche Karriere begann in den späten 1970er-Jahren, namentlich mit seinem ersten Soloalbum "1000 Knives of Ryuichi Sakamoto".


title: Ryūichi Sakamoto

text: Ungefähr zur selben Zeit gründete er zusammen mit Haruomi Hosono und Yukihiro Takahashi die einflussreiche japanische Elektropop-Band Yellow Magic Orchestra, die in Asien ungefähr den Stellenwert von Kraftwerk in Europa hat. Mit dem Stück "Computer Game" hatte die Band im Jahr 1979 einen Top-20-Erfolg in den britischen Charts.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Im Laufe seiner Karriere arbeitete Sakamoto mit vielen anderen bedeutenden Künstlern wie Towa Tei (ex-Deee-Lite), Iggy Pop und David Sylvian (dessen Alben "Brilliant Trees" und "Secrets of the Beehive" er unter anderem produzierte) sowie David Byrne, mit dem er den Soundtrack zum Film "Der letzte Kaiser" aus dem Jahr 1987 aufnahm (die asiatisch anmutenden Titel stammen von Byrne, während die „europäisch-klassischen“ Stücke von Sakamoto sind). Für diesen Soundtrack erhielt Sakamoto 1988 gemeinsam mit Byrne einen Oscar.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Außerdem komponierte er die Filmmusik zum Film "Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence" (1983), in dem er an der Seite von David Bowie auch eine Hauptrolle spielte. Das von David Sylvian gesungene Titelstück "Forbidden Colours" wurde ein Hit, während der Soundtrack selbst in Großbritannien mit Silber ausgezeichnet wurde. Der Soundtrack für den Film "Himmel über der Wüste", den Sakamoto gemeinsam mit Richard Horowitz geschrieben hatte, wurde bei den Golden Globe Awards 1991 als Beste Filmmusik ausgezeichnet. Im Jahr 1993 gab es eine Zusammenarbeit mit Madonna am Video zur Single "Rain".


title: Ryūichi Sakamoto

text: Seit 2002 hat Sakamoto mehrere Alben gemeinsam mit alva noto für dessen Label Raster-Noton eingespielt, das Duo tourte weltweit.


title: Ryūichi Sakamoto

text: 2005 hat er für den finnischen Mobiltelefonhersteller Nokia einige Klingel- und Signaltöne für das Handymodel 8800 komponiert.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Ende Juni 2014 wurde bei ihm Mundrachenkrebs diagnostiziert, woraufhin er all seine aktuellen Projekte abbrechen musste. 2015 vermeldete er, in guter Verfassung zu sein und darüber nachzudenken, zur Arbeit zurückzukehren.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Der Regisseur Stephen Nomura Schible hat Sakamoto fünf Jahre lang mit der Kamera begleitet und das Filmportait "Ryuichi Sakamoto: Coda" über dessen Suche nach neuen musikalischen Impulsen produziert.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Sakamoto ist einer der prominenten Unterstützer der Kampagne "Sayōnara Genpatsu Senmannin Akushon" („Tschüss Atomkraft – 10.000.000-Menschen-Aktion“), die nach der Nuklearkatastrophe von Fukushima zu Demonstrationen und einer Unterschriftensammlung für einen Atomausstieg Japans aufrief.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Bereits im Juli 2011 beteiligte Sakamoto sich am Essayband "Datsugenpatsu-shakai wo tsukuru 30nin no teigen" („Dreißig Argumentationen für eine atomfreie Gesellschaft“), der von einigen japanischen Schriftstellern, darunter Ikezawa Natsuki, herausgegeben wurde. Darin kritisiert Sakamoto die Verstrickung staatlicher und politischer Stellen mit Medien- und Wissenschaftsbetrieben, was er mit dem Begriff des "den-kan-sei-gaku-hô-„Pentagon“" (電官政学報の「ペンタゴン」) bezeichnet.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Im Jahr 2012 veranstaltete Sakamoto ein Benefizkonzert für die Opfer der Dreifach-Katastrophe, dessen Einnahmen an die „Tschüss Atomkraft“-Kampagne gingen. Bei dem auch im Fernsehen und in seiner eigenen Radioshow übertragenen Konzert traten neben japanischen Künstlern wie Asian Kung-Fu Generation auch die deutsche Band Kraftwerk auf. Japanische Künstler stehen der öffentlichen Positionierung gegen Atomkraft und die staatliche Energiepolitik kontrovers gegenüber, sei es aus Befürchtung vor Repression oder Imageverlust, wie es der Schauspieler und Anti-Atomkraftaktivist Yamamoto Tarō berichtete, oder aus anderen persönlichen Gründen. In diesem Zusammenhang wird darauf hingewiesen, dass Sakamoto durch seine seit Jahrzehnten etablierte Position als internationaler Musikstar und seinen doppelten Wohnsitz in New York und Japan, über einen größeren ideellen und monetären Spielraum für großformatige öffentliche Anti-Atomkraft-Aktionen verfüge.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Im August 2015 beteiligte sich Sakamoto zudem an Protesten gegen die Einführung eines neuen Sicherheitsgesetzes zur kollektiven Selbstverteidigung Japans durch Premierminister Shinzō Abe, das von Beginn an als verfassungsverletzend kritisiert wurde, seit 2016 aber implementiert ist. Sakamoto unterstützte mit seiner Rede auf der Demonstration die studentische Initiative „Students Emergency Action for Liberal Democracy“ (SEALDs) und deren Gründer Okuda Aki.


title: Kopfweide

text: Als Kopfweide bezeichnet man eine Weide, deren Stamm als Jungbaum auf einer Höhe von etwa 1 bis 3 Metern eingekürzt wurde und deren Zweige in der Folge regelmäßig beschnitten werden (Schneitelung). Auch andere Baumarten wie Eschen, Pappeln oder Linden werden geschneitelt, sodass sich daraus "Kopfbäume" entwickeln (siehe auch Kopflinde).


title: Kopfweide

text: Als Arten nutzt man hierzu meist die Silber-Weide ("Salix alba") oder die Korb-Weide ("Salix viminalis"). An der Schnittfläche treibt der so behandelte Baum in großer Zahl neue Triebe aus. Diese Ruten lassen sich gut erreichen und zur wirtschaftlichen Nutzung abschneiden (schneiteln). Im Laufe der Zeit verdickt sich der oberste Abschnitt des Stammes; durch den wiederholten Kopfschnitt entsteht der "Kopf" der Weide. Ist eine Weide einmal zur Kopfweide geschnitten worden, muss sie regelmäßig gepflegt werden. Alle drei bis zehn Jahre ist ein Schnitt notwendig, der Zeitraum ergibt sich aus der gewünschten Nutzung, Ruten zum Flechten werden in kurzen Abständen geschnitten, für die Nutzung als Pfosten oder Stiele wird länger gewartet. Bereits ein um wenige Jahre längeres Intervall (15 bis 20 Jahre) und der Baum, mit seiner durch große Äste veränderten Statik, kann unter deren Last teilweise auseinanderbrechen (vgl. auch: Totholz). Dieser Effekt erklärt die große Anzahl an bizarren, beschädigten Kopfweiden, deren Vitalität aber derartig große Schäden noch lange kompensieren kann.


title: Kopfweide

text: Da Äste von Weiden früher häufig als Pfähle für das Errichten von Weidezäunen benutzt wurden, entstanden aus diesen Pfählen durch die enorme Regenerationsfähigkeit der Weiden neue Pflanzen. Aus diesem Grund stehen Kopfweiden häufig (z. B. am Niederrhein) in einer Reihe. Eine moderne Form der Weidennutzung ist der Lebendverbau, hierbei werden lebende Zweige zur Erstellung von Bauwerken verwendet. Von der Befestigung von Hängen durch das Verwurzeln der Äste, bis zu beachtlichen Gebäuden aus lebendem Holz (wie z. B. einem Weidendom) reicht die Verwendungsmöglichkeit. Für den Einsatz als Faschine können sowohl lebende wie auch bereits getrocknete Ruten verwendet werden. Einerseits liefert totes Material eine hohe Belastbarkeit, aber die austreibenden, lebend verbauten Ruten sichern mit ihren Wurzeln die Erdmassen deutlich effektiver. Allerdings ist das dabei entstehende Weidenfeld nicht überall gewünscht.


title: Kopfweide

text: Die gewonnenen Ruten wurden in früheren Zeiten für die Korbflechterei (Korb-Weide) oder in Verbindung mit Lehm als Baumaterial für Häuserwände benutzt. Ältere bzw. durchgewachsene Äste wurden für die Herstellung von Besen- und Werkzeugstielen verwendet.


title: Kopfweide

text: Heute gibt es kaum noch eine wirtschaftliche Nutzung der Weiden, da sich industrielle Ersatzprodukte durchgesetzt haben; dementsprechend werden Kopfweiden heute auch nur noch selten gepflegt (Stand 2006). Wird heutzutage noch eine Pflege durchgeführt, so meistens durch Naturschutzorganisationen, die sich für den Erhalt der Kopfweiden als Lebensraum zahlreicher Tierarten einsetzen, vor allem die in ihrem Bestand bedrohten Fledermäuse und Eulen. Diese Tiere finden in den häufig hohlen Stämmen Unterschlupf und Nistgelegenheit. Sowohl die männlichen als auch die weiblichen Weiden mit ihren Kätzchen bieten den Bienen im Frühjahr die erste Nahrung. Darum werden in der Regel in einem Jahr nicht alle Weiden eines Bestandes geschneitelt, sondern abwechselnd immer nur einzelne.


title: Kopfweide

text: Kopfweiden sind prägend für das Erscheinungsbild der Region Niederrhein aber auch anderer Regionen, wie z. B. Vorpommern oder Mecklenburg.


title: Kopfweide

text: Der niederrheinische Kreis Wesel und die schweizerische Gemeinde Widnau tragen eine Kopfweide im Wappen, das der Gemeinde Lambrechtshagen zeigt zwei Bäume dieser Art.


title: Kröv

text: Kröv, amtliche Schreibweise bis 16. Juli 1936: Cröv, ist eine Ortsgemeinde im Landkreis Bernkastel-Wittlich in Rheinland-Pfalz. Sie gehört seit dem 1. Juli 2014 der Verbandsgemeinde Traben-Trarbach an. Bis dahin war Kröv Verwaltungssitz der gleichzeitig aufgelösten Verbandsgemeinde Kröv-Bausendorf. Kröv ist ein staatlich anerkannter Erholungsort und gemäß Landesplanung als Grundzentrum ausgewiesen.


title: Kröv

text: Kröv liegt an der Mosel zwischen der Stadt Traben-Trarbach und Kinheim. Die Gemeinde besteht aus dem Hauptort und dem deutlich kleineren Ortsteil Kövenig, der östlich von Kröv liegt und durch den Höhenrücken des Mont Royal von ihr getrennt wird.


title: Kröv

text: Der Ortsname leitet sich von dem ursprünglich galloromanischen "croviacum" ab, das später ein merowingisches Königsgut wurde. Die erste urkundliche Erwähnung des Orts erfolgte unter dem karolingischen König Lothar II. im Jahr 862. Kröv war Teil des Kröver Reichs, eines früheren Königsguts der Karolinger, das gewisse Privilegien bis zur Französischen Revolution behaupten konnte. Die Französische Revolution beendete die Existenz des Kröver Reichs. Der Ort gehörte bis 1814 zum französischen Département de la Sarre, nach der endgültigen Niederlage Napoleons I. zu Preußen. Seit 1946 ist der Ort Teil des Landes Rheinland-Pfalz.


title: Kröv

text: Der ehemalige NS-Reichsjugendführer und Kriegsverbrecher Baldur von Schirach zog sich nach seiner Entlassung aus der Haft 1966 nach Kröv zurück, wo er acht Jahre später starb und auch begraben wurde.


title: Kröv

text: Schirachs Grabstein auf dem Kröver Friedhof trug die Inschrift „Ich war einer von Euch“. Das Grab wurde 2015 eingeebnet.


title: Kröv

text: Im Dezember 1991 wurde auf dem Kamm des Kröv gegenüber liegenden Moselhanges eine Bewegung eines Felskörpers von insgesamt 90.000 m festgestellt. Trotz einer niederschlagsarmen Periode vergrößerten sich die Abrisse und Spalten. Am 23. Mai 1992 wurden die Felsmassen durch eine Sprengung kontrolliert zum Absturz gebracht.


title: Kröv

text: Der Gemeinderat in Kröv besteht aus 16 Ratsmitgliedern, die bei der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 in einer personalisierten Verhältniswahl gewählt wurden, und dem Vorsitzenden.


title: Kröv

text: Thomas Martini wurde am 27. Juni 2019 Ortsbürgermeister von Kröv. Bei der Stichwahl am 16. Juni 2019 war er mit einem Stimmenanteil von 50,5 % für fünf Jahre gewählt worden, nachdem bei der Direktwahl am 26. Mai 2019 keiner der ursprünglich vier Bewerber eine ausreichende Mehrheit erreicht hatte.


title: Kröv

text: Blasonierung: „In Gold ein rotbewehrter und rotbezungter schwarzer Doppeladler, belegt mit einem rot-silber geschachteten Herzschildchen, über ihm schwebend eine rotgefütterte goldene Kaiserkrone.“


title: Kröv

text: Der Weinbau ist ein bedeutender Wirtschaftszweig Krövs. Die Rebstöcke werden in den Ortsteilen Kröv und Kövenig auf etwa 350 Hektar zum Teil im Steilhang bewirtschaftet. Hier wird ganz überwiegend Riesling angebaut; in den flacheren Lagen werden außerdem Müller-Thurgau, Kerner und Dornfelder produziert.


title: Kröv

text: Durch den Ort führt die Bundesstraße 53. Im Ortsteil Kövenig befindet sich ein Haltepunkt an der Moselwein-Bahn, der Strecke Traben-Trarbach-Bullay.


title: Tongeschlecht

text: Tongeschlecht (ital. "modo", frz. "mode") ist eine Eigenschaft von Tonarten, Tonleitern, Akkorden, aber auch von Musikstücken oder musikalischen Abschnitten, die durch die Zuordnung zu Dur oder Moll beschrieben wird. Hauptunterscheidungsmerkmal zwischen "Dur" und "Moll" ist die Art der Terz über dem Grundton: Die große Terz steht für Dur (engl. "major"), die kleine für Moll (engl. "minor"). Es besteht heute die Konvention, bei Tonarten das Dur-Geschlecht durch Großbuchstaben, das Moll-Geschlecht durch Kleinbuchstaben zu kennzeichnen, z. B. C-Dur (oder kurz: C) und c-Moll (oder kurz: c).


title: Tongeschlecht

text: Das Wort "Tongeschlecht" kam im 18. Jahrhundert als Übersetzungswort für "Genos" auf. Dieser Begriff umfasste in der griechischen Musiktheorie die "Diatonik", "Chromatik" und "Enharmonik". Diese sind jedoch nur eingeschränkt mit unseren heutigen Begriffen von Diatonik, Chromatik und Enharmonik gleichzusetzen.


title: Tongeschlecht

text: Im System der Kirchentöne galten bis ins 18. Jahrhundert "Modus major" und "Modus minor" ("Cantus durus" und "Cantus mollis") als Tongeschlechter ("genera"). Die 12 Modi dagegen (z. B. a-Äolisch oder C-Ionisch) wurden als Tonarten ("species") angesehen.


title: Tongeschlecht

text: Im Verlauf des 18. Jahrhunderts wurden die älteren Modi (Dorisch, Phrygisch etc.) durch die jüngeren (Ionisch und Äolisch) nahezu vollständig verdrängt. Diese wurden fortan als Tongeschlechter ("genera") betrachtet: aus Ionisch wurde Dur, aus Äolisch Moll. Als Tonarten galten von da an die Transpositionsstufen von Dur und Moll (z. B. D-Dur oder fis-Moll).


title: Death in June

text: Death in June ist eine 1981 gegründete britische Musikgruppe, die zu den Wegbereitern des Neofolk zählt. Aufgrund der Bedeutung der Band wird dem verbliebenen Mitglied Douglas Pearce auch nachgesagt, er stehe „wie kein anderer für das Genre“.


title: Death in June

text: Gründungsmitglieder sind Douglas Pearce (Gesang, Gitarre), Tony Wakeford (Gesang, Bass; später Begründer der Gruppen Above the Ruins und dann Sol Invictus) und Patrick Leagas (Gesang, Schlagzeug; später Begründer der Gruppen Sixth Comm und Mother Destruction). Pearce und Wakeford spielten zunächst in der trotzkistischen Punk-Band Crisis, die sich zum Antifaschismus und Antisexismus bekannte. (In einem anderen Interview bezeichnete Pearce Crisis als Melange aus Sozialisten, Kommunisten und Pazifisten.) Unter anderem spielte Crisis für Rock Against Racism. Death in June übernahm das noch während Crisis-Zeiten geschriebene Stück "All Alone in Her Nirvana" in sein Repertoire.


title: Death in June

text: Pearce und Wakeford gaben für das Ende von Crisis den Grund an, von der Linken enttäuscht zu sein („Death In June war unsere Reaktion auf die Art und Weise, wie die Linke uns behandelt hatte“ – Pearce), und wandten sich für eine kurze Phase dem Nationalbolschewismus zu:


title: Death in June

text: Anfang 1984 musste Wakeford auf Druck von Pearce Death in June verlassen: „Tony, unser Bassist, hatte rechte Tendenzen, aber wir dachten, das sei seine Privatangelegenheit und es sei okay, solange er das so beibehält. Aber er fing damit an, das in die Band hineinzubringen, und das konnten wir nicht zulassen, wir sind nicht so. Und ich denke, Tony fehlte es auch an Interesse an der Band, also mußten wir ihn loswerden.“ Mitte 1985 stieg auch Patrick Leagas aus. Zu den Gründen seines Ausstiegs gibt es widersprüchliche Angaben, hatte er doch zuvor noch einen Großteil der Death-in-June-Lieder geschrieben. Er selbst gab in Interviews an, u. a. ausgestiegen zu sein, weil er nach einem Konzert in Bologna von einer Konzertbesucherin wegen seiner SS-Uniform beschimpft wurde. Wenige Tage vorher hatte es in dieser Stadt ein Bombenattentat mit rechtsextremem Hintergrund gegeben, und er schämte sich nun seiner Kleidung. Auf seinem späteren Label Kenaz veröffentlichte er anschließend jedoch mehrere, nicht von Pearce autorisierte Death-in-June-Tonträger. 2005 traten Pearce und Leagas anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von "Nada!" noch einmal zusammen in London auf.


title: Death in June

text: Seit 1985 führt Douglas Pearce die Formation in wechselnder Besetzung fort. Die auf den Tonträgern behandelten Themen kreisten ab dieser Zeit mehr oder weniger um Runen, Mythologie, Homosexualität, Faschismus, Krieg und Frieden, allerdings entzieht sich die Lyrik von Douglas Pearce einer einfachen Kategorisierung. Einen wichtigen und hörbaren Einfluss nahmen zudem die Schriftsteller Yukio Mishima und Jean Genet.


title: Death in June

text: Er kooperierte mit verschiedenen Musikern wie David Tibet (Current 93), John Balance (Coil), Rose McDowall (Sorrow), Boyd Rice (NON), mit dem die Kooperation nach dem Album "Alarm Agents" endete, Andreas Ritter (Forseti) und Erik Konofal (Les Joyaux de la Princesse).


title: Death in June

text: Die Musik von Death in June zeigte sich facettenreich, ehe sich der Output schwerpunktmäßig dem Neofolk zuwandte. Die Band spielte zunächst Post-Punk im Stil von Joy Division, jedoch durch die Perkussion martialischer klingend, und tendierte ab etwa der Mitte der 1980er zunehmend in das Post-Industrial-Umfeld, während Titel wie "The Calling (Mk II)" noch typische Electro-Wave-Nuancen aufwiesen. Obwohl die ersten Neofolk-Tracks bereits 1985 auf dem Album "Nada!" erschienen, gilt besonders das 1992 veröffentlichte Album "But What Ends When the Symbols Shatter?" als repräsentativ für das Neofolk-Genre. Es lassen sich aber schon auf "The Guilty Have No Pride" „viele Versatzstücke, Klänge, Loop-Techniken oder Herangehensweisen heraushören, die später ausgebaut und verfeinert das Klangbild der Band maßgeblich prägen sollten“.


title: Death in June

text: Death in June sind wegen ihres spielerischen Umgangs mit totalitärer und nationalsozialistischer Ästhetik umstritten. Vereinzelt wird vermutet, dass der Name der Gruppe (zu deutsch "Tod im Juni") sich auf den am 30. Juni 1934 stattgefundenen sogenannten Röhm-Putsch bezieht. Die Gruppe weist diese Vorwürfe allerdings als falsch zurück. Pearce selbst gibt in einem Interview von 1991 an, der Name sei während der Studio-Aufnahmen zum Lied "Heaven Street" entstanden. Das damalige Bandmitglied Patrick Leagas (alias Patrick O-Kill) habe Pearce etwas zugerufen, das dieser aufgrund der Lautstärke und Studiogeräusche als „Death in June“ fehlinterpretiert habe. Da die Band zur Zeit der Aufnahmen noch keinen Namen besaß, habe sie sich entschlossen, "Death in June" als Bandnamen zu nutzen. Pearce habe zudem erkannt, dass der Name im Einklang mit den Themen stand, mit denen sich die Band zu dieser Zeit beschäftigte. Hierzu zählte insbesondere die Auseinandersetzung mit der Nacht der langen Messer:


title: Death in June

text: Pearce verwendet als offizielles Symbol für Death in June zwei Symbole, eine Hand die eine Peitsche hält und einen modifizierten SS-Totenkopf. Der Totenkopf drückt für Pearce die „totale Gebundenheit an seine Kunst“ aus, die Peitsche steht für Kontrolle und spielt auf den Ausdruck "having the Whip-Hand" an. Unter diesen Symbolen ist in der Regel die Zahl 6 zu sehen.


title: Death in June

text: Bei Pearce, der sich stets zu seiner Homosexualität und seinem Uniformfetischismus (unter anderem für österreichische Militäruniformen) bekennt, besteht ein verstärktes Interesse an der Person Ernst Röhm. So benutzte Pearce beispielsweise auf diversen Mail-Order-Listen den Namen „D. Röhm“ (Douglas Röhm), eine Fotografie von Ernst Röhm, umringt von mehreren SA-Männern, wurde auf der von Douglas Pearce autorisierten Wiederveröffentlichung des Bootlegs "Night and Fog" als Coverabbildung verwendet.


title: Death in June

text: Pearce besuchte während des Kroatienkrieges die dortige Front. Während dieser Zeit knüpfte er auch Kontakte zur nationalistischen HOS-Miliz, ein Umstand, der vielfach Auslöser für Kritik war. Er spendete zudem 30.000 Euro, den Erlös des Albums "Something is Coming", für medizinische Ausrüstung für das zerstörte Zagreb.


title: Death in June

text: Kritiker halten Pearce, der in Interviews bestreitet, ein Faschist oder Nazi zu sein, sich aber auch bedeckt hält, wenn man ihn zu seiner Haltung gegenüber der Neuen Rechten befragt, wiederholte verbale Entgleisungen (Verständnis für ostdeutsche Pogrome oder das Erstarken rechter Gruppierungen, migrantenfeindliche Äußerungen sowie diverse Äußerungen auf seiner Yahoo-Group), Interviews für rechtslastige Publikationen ("Europakreuz", "Junge Freiheit") oder seine Beiträge zu Samplern des rechtsextremen VAWS-Verlags vor. Auch die im Hintergrund des Liedes "Runes and Men" eingespielte Rechtfertigungsrede für die „Nacht der langen Messer“ weise „auf das Spannungsfeld ‚Homoerotik und NS‘ [hin], musikalisch, weil das unschuldige Rose McDowall-Geträller und der allgemeine Pop-Appeal des Songs im Widerspruch zum ‚beunruhigenden‘ Text (‘german wine / greater times’ usw.) stünde“. Fürsprecher halten dem Pearces Homosexualität oder seinen Konzertauftritt in Israel 2004 entgegen. David Tibet äußerte auf diese Problematik angesprochen in einem Fernsehinterview des offenen Kanals Hamburg 1991, Douglas Pearce möge den Stil (NS-Uniformen/-Ästhetik), aber er sei kein Nazi. In einem Interview kurz nach der Indizierung des Albums "Rose Clouds of Holocaust" erwähnte Pearce, dass sein Vater, der starb, als er 14 Jahre alt war, im Zweiten Weltkrieg gegen deutsche Truppen kämpfte; er selbst sei für Völkerverständigung zwischen England und Deutschland – der Krieg sei mehrere Jahrzehnte her.


title: Death in June

text: Das Album "Rose Clouds of Holocaust" wurde zehn Jahre nach seiner Veröffentlichung am 31. Dezember 2005 von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien indiziert, da es nationalsozialistische Tendenzen aufweise (beanstandet wurden die Songs "Rose Clouds of Holocaust" und "Lifebooks") und der Liedtext zu "Rose Clouds of Holocaust" den Holocaust als Lüge darstelle. Anfänglich wurde das Album auf Liste B gesetzt, später wurde die Indizierung entschärft, so dass sich das Album nun auf Liste A befindet. Genau ein Jahr später wurde auch das 1987er-Album "Brown Book" indiziert, das auf Liste B gesetzt wurde.


title: Death in June

text: Pearce bezieht das Lied "Rose Clouds of Holocaust" eigenen Aussagen zufolge aber auf ein Naturerlebnis auf Island und möchte das Wort Holocaust in seinem ursprünglichen Sinne verstanden sehen, also angelehnt an das griechische "holókauston", das ‚vollständiges Brandopfer‘ bedeutet.


title: Yoga Hosers

text: Yoga Hosers ist eine US-amerikanische Horrorkomödie von Kevin Smith, die am 24. Januar 2016 im Rahmen des Sundance Film Festivals ihre Premiere feierte. Am 2. September 2016 kam der Film in die US-amerikanischen Kinos.