title: Täublinge

text: Als wichtige Mykorrhiza-Pilze sind Täublinge von großer ökologischer Bedeutung und, da sie mit wichtigen Nutzholzarten vergesellschaftet sind, auch forstwirtschaftlicher Bedeutung. Viele Täublingsarten sind beliebte und wichtige Speisepilze, die in einigen Ländern auch gehandelt werden.


title: Täublinge

text: Zahlreiche Täublinge sind gute Speisepilze. Trotz der teilweise schweren Bestimmung einzelner Arten können sie durch die sogenannte Täublingsregel in essbare und ungenießbare beziehungsweise giftige Arten unterschieden werden, wenn die Gattung sicher erkannt ist. Als essbar gelten in Mitteleuropa die mild bis leicht scharf schmeckenden Arten; schmeckt der Pilz scharf, handelt es sich um eine ungenießbare oder giftige Art. Es kann auch ein bis zwei Minuten dauern, bis sich das Schärfegefühl einstellt. Diese Regel gilt ausschließlich für Täublinge und Milchlinge und darf bei anderen Pilzgattungen nicht angewendet werden. Bei einigen Giftpilzen kann schon das Zerkauen geringer Mengen zu schwerwiegenden Vergiftungen führen. Die meisten scharfen Arten sind ungenießbar. Einige sind nach einer entsprechenden Vorbehandlung verwertbar.


title: Täublinge

text: Todesfälle durch Täublinge sind ausschließlich aus Ostasien bekannt. Stark giftige Arten sind kaum vertreten, offenbar nur der Nisekurohatsu ("Russula subnigricans"), der in Japan, China und in Taiwan vorkommt und als einziger lebensbedrohlich giftiger Täubling identifiziert wurde. Durch die Täublingsregel kann er nicht sicher als giftig erkannt werden. Der Verzehr kann zu einer potenziell tödlichen, durch Cycloprop-2-en-carbonsäure (Bild) verursachten Rhabdomyolyse führen, da seine Giftstoffe von denen der europäischen Täublingsarten verschieden sind.


title: Täublinge

text: Zur Bestimmung der Täublinge ist neben den Farben von Hut, Lamellen und Stiel vor allem die Farbe des Sporenpulvers von Bedeutung. Diese ist, insbesondere zu den genannten äußerlichen Farbeigenschaften des Fruchtkörpers, bei den jeweiligen Arten nur in äußerst geringem Maß variabel. Ausnahmen bilden unter anderen der Buchen-Herings-Täubling ("Russula faginea"), der Zitronenblättrige Täubling ("Russula sardonia"), der Jodoform-Täubling ("Russula turci") und der Stachelbeer-Täubling ("Russula queletii"), deren Sporenpulverfarben ein wenig variieren können, sowie der Große und der Kleine Rosa Täubling, deren Sporenstäube leicht nachdunkeln oder der Flammstiel-Täubling ("Russula rhodopoda"), der allmählich verblassendes Sporenpulver besitzt. Die Sporenpulverfarbe kann mit Hilfe eines Sporenabwurfpräparates und den dabei entstehenden Sporenabdruck ermittelt werden, wobei dieser mit einer Farbtafel verglichen wird.


title: Täublinge

text: Ein weiteres bedeutendes Merkmal für die Bestimmung ist der Geschmack beziehungsweise die Schärfe des Fleisches. Allerdings kann auch diese bei einigen Arten variieren. Ebenfalls relevant ist die Ornamentation des Sporenpulvers, welche in Melzers Reagenz unter Ölimmersion betrachtet wird. Wichtig ist auch die Beschaffenheit der Huthaut; Merkmale sind dabei Oberflächeneigenschaften wie Bereifung, Rauheit, Glanz, Klebrigkeit und das Vorhandensein von Schleim sowie die Abziehbarkeit der Huthaut. Weiterhin sind Konsistenz und Verfärbung des Fleisches von Bedeutung. Letzteres kann sich als Röten, Grauen oder Schwärzen äußern. Außerdem dienen chemische Reaktionen in makro- und mikroskopischer Dimension zur Bestimmung. Diese können für Arten oder Artgruppen charakteristisch sein.


title: Imanbek

text: Imanbek Maratuly Seikenow (; * 21. Oktober 2000 in Aqsu) ist ein kasachischer DJ und Musikproduzent, der vor allem unter seinem Vornamen bekannt ist.


title: Imanbek

text: Imanbek Seikenow wuchs in Aqsu auf. Bereits seit dem achten Lebensjahr spielte er Gitarre. Nach der Schule studierte er Transportwesen und arbeitete am Bahnhof. Rein hobbymäßig nahm er mehrere Amateur-Remixe über FL Studio auf, bis er Saint Jhns Song "Roses" entdeckte. Er veränderte den Track etwas, in dem er Saint Jhns Gesang hochpitchte sowie eine weitere Bassline, eine Kick und eine Snare Drum ergänzte. Danach postete er es auf einer russischen Musikplattform. Der eigentlich illegale Remix ging viral, insbesondere über die Plattform TikTok, auf der Jugendliche zu dem Song tanzten. Das russische Label Effective Records nahm ihn unter Vertrag. Imanbek konnte sich mit Saint Jhn einigen und die Single anschließend auch legal veröffentlichen. Der Song erreichte Platz 1 in den britischen Charts und Platz 4 in den Billboard Hot 100. Imanbek wurde dadurch international bekannt. Bei den Grammy Awards 2021 gewann der Remix in der Kategorie "beste Remix-Aufnahme, ohne klassische Musik".


title: Imanbek

text: 2020 folgte die Single "I’m Just Feelin’ (Du Du Du)" mit dem dänischen Produzenten Martin Jensen. Am 10. Juli 2020 veröffentlichte er eine neue Version des Modern-Talking-Songs "Brother Louie" zusammen mit Vize und Dieter Bohlen feat. Leony.


title: Friedrich Christian von Sachsen (1893–1968)

text: "Friedrich Christian" Albert Leopold Anno Sylvester Macarius Prinz von Sachsen Herzog zu Sachsen (* 31. Dezember 1893 in Dresden; † 9. August 1968 in Samedan, Schweiz) war der zweitälteste Sohn von König Friedrich August III. von Sachsen, des letzten Königs von Sachsen, und seiner Frau Luise von Toskana, und war seit dem Tod seines Vaters 1932 Chef des Hauses Wettin. Er war Hauptmann à la suite der königlich-bulgarischen Infanterie, Großmeister des Ordens der Rautenkrone, Ritter des Schwarzen Adlerordens, Großkreuzträger des souveränen Malteser Ritterordens und seit 1921 Mitglied des dritten Ordens der Dominikaner. Als Chef des Hauses nannte er sich ab 1932 "Friedrich Christian Markgraf von Meißen".


text: Friedrich Christian wurde in der Familientradition der Wettiner bereits im Alter von 10 Jahren Leutnant im 1. Leib-Grenadier-Regiment Nr. 100 der Sächsischen Armee, zugleich absolvierte er seine Schul- und Studienzeit. 1913 besuchte er die Kriegsakademie in Dresden, im Ersten Weltkrieg übernahm er Generalstabsaufgaben an der Westfront. Der schließlich mit hohen Tapferkeitsorden ausgezeichnete und sehr sprachbegabte Friedrich Christian wurde in diplomatischen Diensten u. a. zu König Alfons XIII. von Spanien, zum türkischen Sultan sowie zu Kaiser Karl I. von Österreich geschickt. Am Ende des Weltkrieges führte Prinz Friedrich Christian die ihm anvertrauten sächsischen Truppen aus Belgien und Frankreich zurück nach Deutschland und demobilisierte sie in Fulda.


text: Nach Ende des Weltkrieges wandte er sich dem Studium der Rechtswissenschaften in Köln, Freiburg im Breisgau, Breslau und Würzburg zu und schloss mit der Promotion ab. Thema seiner Promotion war die Persönlichkeit von Nicolaus Cusanus, der für die Entwicklung des Kirchenrechtes im späten Mittelalter von großer Bedeutung war. Während seines Studiums in Breslau wurde er Mitglied der K.D.St.V. Winfridia Breslau im CV (heute in Münster), trat aber wegen inhaltlicher Differenzen 1928/1929 wieder aus. In Würzburg trat er am 9. Februar 1920 in die KDStV Thuringia Würzburg im CV ein, wo sich in den folgenden Jahren seine Gemahlin, Elisabeth von Sachsen, geb. Thurn und Taxis, stark als Ehrenvorsitzende eines am 16. Juli 1924 gegründeten "Thüringer Damenbundes" engagierte.


text: Nach Abschluss seines Studiums beschloss er, sich als Privatdozent für Kunstgeschichte zu habilitieren. Allerdings erreichte ihn zuvor der Ruf seines Vaters, die Verwaltung des Besitzes in Sachsen und Schlesien zu übernehmen.


text: Der promovierte Jurist heiratete am 16. Juni 1923 in Regensburg Elisabeth Helene von Thurn und Taxis (1903–1976), Tochter des Fürsten Albert von Thurn und Taxis und dessen Gemahlin Margarethe, gebürtige Erzherzogin von Österreich.


text: Seit 1932 war er, nach dem Eintritt seines Bruders Georg von Sachsen in den Jesuitenorden und dem Tod seines Vaters, Chef des Hauses Wettin. Bis 1937 war Bamberg der Wohnsitz der Familie, hier führte Friedrich Christian den Marien-Ritterorden. 1937 zog er mit seiner Familie nach Schloss Wachwitz in Dresden-Wachwitz, das er zuvor neben der Königlichen Villa hatte neu errichten lassen, und wo sie bis 1945 lebten. Nach den Bombenangriffen auf Dresden nahm Friedrich Christian zahlreiche Opfer im erhalten gebliebenen Haus Wachwitz auf. Schon bald darauf zog die Familie über Hof und Regensburg nach Bregenz, wo die beiden jüngsten Kinder bereits seit 1940 lebten. Aufgrund ihrer guten Verbindungen zu den Franzosen konnten sie hier zum Beispiel Richard Strauss die Einreise in die Schweiz ermöglichen. Ab 1955 fand die Familie dann mit Hilfe der eng verwandten Thurn und Taxis eine neue Heimat in München-Harlaching.


text: In München gründete Friedrich Christian gemeinsam mit seinen Söhnen Maria Emanuel und Albert, anderen Vertretern des sächsischen Adels, dem Kapitel des Königlich Sächsischen Militär-St. Heinrichs-Ordens, des Vereins der Dresdner und der Landsmannschaft Sachsen – Kreisgruppe München am 30. Januar 1961 die "Studiengruppe für Sächsische Geschichte und Kultur e. V. München", die damals eine der größten sächsischen Vereinigungen im westdeutschen Bundesgebiet des geteilten Deutschland werden sollte.


text: 1960, wenige Jahre vor seinem eigenen Tod, bestimmte Friedrich Christian Markgraf von Meißen die Königskapelle Imst-Brennbichl in Nordtirol zur künftigen Grablege für sich und seine Nachfolger. Er ließ dazu im Park neben der Kapelle eine Gruftanlage mit Platz für zehn Särge errichten. Friedrich Christian Markgraf von Meißen starb am 9. August 1968 und wurde in der von ihm begründeten Grablege bestattet.


title: Paul Bonatz

text: Paul Michael Nikolaus Bonatz (* 6. Dezember 1877 in Solgen (Lothringen, Reichsland Elsaß-Lothringen, heute Solgne, Département Moselle, Frankreich); † 20. Dezember 1956 in Stuttgart) war ein deutscher Architekt, einflussreicher Hochschullehrer und Gestalter von Ingenieursbauten, wie vor allem Brücken und Staustufen. Er zählt neben Paul Schmitthenner zu den Hauptvertretern der Stuttgarter Schule und – international gesehen – zu den bedeutendsten Architekten des Traditionalismus.


title: Paul Bonatz

text: Paul Bonatz’ Vater war Beamter bäuerlicher Herkunft aus Mecklenburg, seine Mutter Luxemburgerin. Nach dem Abitur im elsässischen Hagenau studierte er an der Technischen Hochschule München zuerst Maschinenbau, dann aber nach einem Jahr Architektur bis zur bestandenen Diplom-Prüfung im Jahr 1900. Nach seiner Heirat 1902 war Bonatz 1903 beteiligt an Planungen zum Neubau der vom Thurn und Taxischen Hofrat Georg Friedrich von Müller 1842 gegründeten "Von-Müllerschen-Töchterschule", dem späteren Städtischen Mädchenlyzeum. In Zusammenarbeit mit Stadtbaurat Adolf Schmetzer entwarf Bonatz Pläne für ein zweiflügeliges Schulgebäude in Jugendstilformen zwischen St. Petersweg und Jesuitenplatz in Regensburg. Beeindruckender noch als an den Fassaden tritt der Jugendstil im Treppenhaus in Erscheinung.


title: Paul Bonatz

text: Danach ging Bonatz nach Stuttgart, wo er bis 1905 als Assistent von Theodor Fischer, dann bis 1908 als Lehrbeauftragter und außerordentlicher Professor an der Technischen Hochschule Stuttgart arbeitete. Als Fischer 1908 nach München zurückkehrte, wurde Bonatz als Nachfolger auf dessen Stuttgarter Lehrstuhl berufen, den er bis 1943 behielt. 1906 findet sich sein Name im Mitgliederverzeichnis des Ausstellungskatalogs der 3. Jahresausstellung des Deutschen Künstlerbundes in Weimar. 1908 wurde Bonatz Mitglied im ein Jahr zuvor gegründeten Deutschen Werkbund.


title: Paul Bonatz

text: In einzelnen Fällen, meist bei Wettbewerbsentwürfen, arbeitete Paul Bonatz mit seinem jüngeren Bruder Karl Bonatz (1882–1951) zusammen. Für die Bearbeitung seiner zahlreichen privaten Bauaufträge (neben seiner Lehrtätigkeit) gründete Bonatz 1910 gemeinsam mit seinem Studienfreund Friedrich Eugen Scholer (1874–1949) ein Architekturbüro in Stuttgart („Bonatz und Scholer“); diese Zusammenarbeit endete 1943/1944. Wie groß der Anteil Scholers an den gemeinsamen Projekten war, lässt sich nicht mehr feststellen.


title: Paul Bonatz

text: Bonatz war Traditionalist. Er und Paul Schmitthenner vertraten ein handwerkliches Verständnis vom Bauen. Insbesondere wandte sich Bonatz als Doyen der Stuttgarter Schule der Architektur gegen das Projekt der Weißenhofsiedlung, die der Werkbund seit 1925 in seiner Heimatstadt plante. Im Schwäbischen Merkur schrieb er „Der Plan ist unsachlich, kunstgewerblich und dilettantisch […] In vielfältigen horizontalen Terrassen drängt sich in unwohnlicher Enge eine Häufung von flachen Kuben am Abhang hinauf, eher an eine Vorstadt Jerusalems erinnernd als an Wohnungen für Stuttgart.“


title: Paul Bonatz

text: Als die Fraktion um Bonatz im Sommer 1926 in der Vorstandswahl des württembergischen Werkbunds ihre Mehrheit verlor, traten Bonatz und Schmitthenner aus und gründeten 1928 die konservativ orientierte Architektenvereinigung „Der Block“. Dem Block blieb er aber nur bis 1931 verbunden, woraufhin er auch hier austrat. In der Folge entwickelte er ein etwas differenzierteres Urteil bezüglich moderner Entwürfe anhand von Plänen von Otto Bartning.


title: Paul Bonatz

text: In der Zeit des Nationalsozialismus war Bonatz künstlerischer Berater von Fritz Todt, bei vielen Entwürfen von Brücken der Reichsautobahnen beteiligt und regelmäßiger Verfasser von Fachbeiträgen in der programmatischen Zeitschrift "Die Strasse". Nach dem Tode Todts machte dessen Nachfolger Albert Speer die Reichsautobahnen zu einem Bestandteil des Reichsministeriums für Bewaffnung und Munition.


title: Paul Bonatz

text: Der parteilose Bonatz erhielt 1943 ein Angebot, als Berater im Baubüro für technische Schulen des türkischen Kulturministeriums zu arbeiten. Im September 1943 zog er nach Ankara. Als im August 1944 die bis dahin neutrale Türkei ihre diplomatischen Beziehungen zu Deutschland abbrach, blieb er in der Türkei und kam trotz Anweisung nicht zurück nach Deutschland, wo weiterhin seine Familie lebte. Von 1946 bis 1954 war er Professor an der İstanbul Teknik Üniversitesi. 1947/1948 war er in den Umbau einer ehemaligen Ausstellungshalle zur Staatsoper von Ankara involviert. 1950 baute er wieder in Deutschland, die Rosenbergbrücke in Heilbronn.


title: Paul Bonatz

text: Seit ausländische Architekten in der Türkei nicht mehr ohne einheimische Kooperationspartner bauen durften, kehrte er 1954 endgültig nach Stuttgart zurück. 1955 war er an der Gestaltung der Neckarbrücke in Neckarweihingen beteiligt. 1956 starb Bonatz und wurde auf dem Waldfriedhof Stuttgart beerdigt.


title: Paul Bonatz

text: Den endgültigen Durchbruch erreichten Bonatz und Scholer mit dem 1. Preis im Wettbewerb für den neuen Stuttgarter Hauptbahnhof 1911, dem sich der Ausführungsauftrag 1913 anschloss. 1914 wurde der Grundstein für das Empfangsgebäude gelegt; am 22. Oktober 1922 wurde der erste Bauabschnitt (südlicher Teil mit Turm) in Betrieb genommen, die Fertigstellung des zweiten Bauabschnitts erfolgte 1927.


title: Paul Bonatz

text: Von 1926 bis 1928 war Bonatz für die architektonische Gestaltung der Bauwerke der Neckar-Kanalisierung verantwortlich; er entwarf die Staustufen Ladenburg bei Mannheim, Rockenau, Heidelberg, Hirschhorn, Cannstatt sowie das Kraftwerk Oberesslingen, das Schützenwehr Oberesslingen sowie die beiden Neckarbrücken in Heidelberg und in Heilbronn. Die Ausführung einzelner Anlagen zog sich dabei bis in die 1930er Jahre hin.


title: Paul Bonatz

text: Ein wichtiger Schwerpunkt in Bonatz Schaffen war die architektonische Ausgestaltung von Brückenbauwerken – ein Thema, mit dem er sich schon seit dem Beginn seiner Karriere (1904, s. o.) immer wieder beschäftigt hatte. Ab 1934 war Bonatz als künstlerischer Berater nicht nur, aber doch in erster Linie im Rahmen des von der nationalsozialistischen Propaganda begleiteten Autobahnbaus im Brückenbau tätig. Hierbei kam es häufiger zu Kooperationen mit den Brückenbau-Ingenieuren Emil Mörsch, Karl Schaechterle, Gottwalt Schaper oder Fritz Leonhardt. Ebenso zeigt sich Bonatz für einen Regelentwurf zur Gestaltung von zukünftigen Reichsautobahntankstellen jener Zeit verantwortlich. Ein quaderförmiger Baukörper aus Back- und Werksteinen mit einem Walmdach über einem Holzdachstuhl, der die weite Dachausladung über die Zapfinseln mittels hoher Eisenbetonträger überwindet, bildet die Tank- und Raststätte. Ob oder an welchen Standorten dieser typisierte Bau aufgrund des fortschreitenden Kriegs noch errichtet wurde, ist archivalisch nicht überliefert. Insgesamt sind hierbei deutliche Parallelen zu den Tankstellenbauten seines Stuttgarter Kollegen Paul Schmitthenner zu konstatieren.


title: Trichomoniasis

text: Trichomoniasis ist eine sexuell übertragbare Erkrankung des Urogenitaltraktes, die bei Frau und Mann auftritt und von einem Geißeltierchen, "Trichomonas vaginalis" (auch "Trichomonas urogenitalis" genannt), ausgeht. Dabei entzünden sich die Scheide und die männliche Harnröhre. Geschlechtsverkehr ist das Hauptübertragungsmedium der Krankheit. Die Trichomoniasis kann durch die mikroskopische Untersuchung eines Vaginalabstrichs festgestellt und innerhalb von 5 bis 6 Tagen mit dem Wirkstoff Metronidazol behandelt werden. Die Trichomoniasis ist mit 170 Millionen Neuinfektionen pro Jahr weltweit eine der häufigsten durch Geschlechtsverkehr übertragenen Krankheiten.


title: Trichomoniasis

text: Die Trichomoniasis wird beim Menschen durch das Geißeltierchen "Trichomonas vaginalis" verursacht, welches wie alle Trichomonaden außerhalb seines Lebensraumes nicht lange lebensfähig ist.


title: Trichomoniasis

text: Bei den meisten Männern ist der Befall symptomlos. Vor allem nisten sich die Trichomonaden in der Prostata, der Harnröhre und unter der Penisvorhaut ein. Gelegentlich kommt es zu einer schmerzhaften Entzündung der Harnröhre. Selten werden die Samenblasen befallen. Da bei Männern meist keine Symptome auftreten, wissen sie oft nichts von der Infektion und sind die hauptsächlichen Überträger der Parasiten.


title: Trichomoniasis

text: Bei etwa 80 Prozent der Frauen kommt es nach einer längeren Phase ohne Symptome zu Entzündungen (Trichomonadenkolpitis) und dünnflüssigem gelblichem, übelriechendem Scheidenausfluss ("Fluor vaginalis"), in dem sich neben den Trichomonaden auch Bakterien und Eiterzellen finden. Damit ist oft ein Juckreiz in der Scheide verbunden. Bei drei Vierteln der Patientinnen ist die Harnröhre befallen. Infektionen der Gebärmutter und der Harnblase sind dagegen selten. Auch zeitweilige Unfruchtbarkeit wurde beobachtet. Trichomonaden können durch die mikroskopische Untersuchung eines Vaginalabstrichs festgestellt werden.


title: Trichomoniasis

text: Ein Befall mit Trichomonas vaginalis führt bei Mädchen und Frauen zu einer erhöhten Infizierbarkeit mit HIV. Der Erreger, der in der mobilen Form vom Aussehen her an eine Birne erinnert, greift das Epithel der Vagina an. Er macht sich platt und versucht, eine möglichst große Fläche zu bedecken. Danach bildet er Ausläufer aus, welche er ins Epithel bohrt und zapft dort Nährstoffe und Serum ab. Gleichzeitig scheidet er schädliche Proteine aus, die erstens zum Tod der schützenden Vaginalflora (hauptsächlich Milchsäure-Bakterien) und zweitens zu Mikro-Nekrosen in der Vaginalhaut führen, so dass winzige punktförmige Narben in ihr entstehen. Diese bilden dann die Pforte für HI-Viren. Da die Narben im Epithel ein Leben lang bestehen bleiben, bleibt eine erhöhte Infizierbarkeit erhalten, nachdem der Befall mit Trichomonas vaginalis erfolgreich bekämpft worden ist. Die Infizierbarkeit gilt in beide Richtungen. Betroffene stecken sich nicht nur leichter mit HIV an. Frauen, die HIV-positiv sind, werden dadurch auch infektiöser für ihre Partner.


title: Trichomoniasis

text: Wie bei allen Geschlechtskrankheiten bieten Kondome zwar keinen absoluten, aber einen hohen Schutz. Zur Therapie von Infektionen durch Protozoen eignen sich Nitroimidazol-Derivate, wie Metronidazol oder Tinidazol. Eine Behandlung dauert fünf bis sechs Tage. Zur Vermeidung des „Ping-Pong-Effektes“ ist eine medikamentöse Therapie der Sexualpartner notwendig. In der Schwangerschaft ist die Gabe dieser Medikamente kontraindiziert, es empfiehlt sich daher eine Lokaltherapie mit Clotrimazol oder Natamycin. Auch die orale Gabe von Amoxicillin ist möglich.


title: Kontrafaktische Geschichte

text: In der kontrafaktischen Geschichte (lateinisch: "contra facta"‚ „entgegen den Tatsachen“), auch virtuelle Geschichte oder Uchronie genannt, wird auf Grundlage der durch Quellen gesicherten Faktenlage von Geschichtswissenschaftlern mithilfe von kontrafaktischen Konditionalsätzen kontrolliert spekuliert, was geschehen wäre, wenn bestimmte historische Tatsachen nicht oder anders eingetroffen wären. Ziel ist ein Erkenntnisgewinn über Kontinuitäten und Brüche, über Zwangslagen und Handlungsspielräume in historischen Situationen oder über die Bewertung von deren Akteuren. Dabei werden Alternativszenarien gleichsam im Irrealis der Vergangenheit entworfen, wobei generell gilt: Je weiter ein Ereignis zurückliegt, desto hypothetischer werden die Aussagen über seine Auswirkungen.


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Hiermit verwandt ist die belletristische Alternativweltgeschichte, die allerdings in erster Linie Unterhaltungsbedürfnisse befriedigt.


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Kontrafaktische Geschichte wird von vielen Historikern als unwissenschaftlich abgelehnt, da sie nur unfalsifizierbare Spekulationen hervorbringe. In der Tat existieren keine Bedingungen, unter denen jemand, der eine kontrafaktische Aussage aufstellt, gezwungen ist einzugestehen, dass sie unwahr ist. Um ein konkretes Beispiel zu gebrauchen: Die verbreitete These, dass der deutsche Überfall auf die Sowjetunion 1941 zur Einnahme Moskaus und zu einem Sieg des Deutschen Reiches im Zweiten Weltkrieg geführt hätte, wenn er nur früher im Jahr begonnen worden wäre, kann ebenso wenig bewiesen werden wie ihr Gegenteil – die Geschichtswissenschaft ist eben aus naheliegenden Gründen keine experimentelle Wissenschaft. In der neueren Forschung hat die kontrafaktische Bewertung aber an Gewicht gewonnen.


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Um die Wissenschaftlichkeit der Methodik zu gewährleisten, forderten Historiker wie Demandt enge Kriterien für die Anwendung: Neben den Standards der Geschichtswissenschaft bedeutet dies, bei einer Spekulation nur einen minimalen Eingriff "(Die Invasion in der Normandie scheitert, aber der restliche Zweite Weltkrieg verläuft zuerst „normal“ weiter)" vorzunehmen und zu erforschen. Zudem soll eine solche Spekulation nur eine kurze Zeitspanne umfassen, da bei längeren Zeiträumen die wissenschaftliche Basis nicht mehr gewährleistet ist.


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Trotz ihres im strengen Sinne unwissenschaftlichen Charakters spielen kontrafaktische Aussagen in der Geschichtswissenschaft gleichwohl eine erhebliche Rolle. Denn virtuelle Geschichte ist bei den Wertungen und Gewichtungen, die auch betont wissenschaftlich arbeitende Historiker vornehmen, oft implizit entscheidend. Die plausible Annahme etwa, dass eine der Ursachen der Französischen Revolution der wirtschaftliche Aufschwung des Bürgertums war, impliziert die kontrafaktische Spekulation, dass es ohne diesen Aufschwung auch keine Revolution gegeben hätte. Auch die berühmte Behauptung des damaligen Kriegsministers Henry L. Stimson, wonach die Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki hunderttausenden amerikanischen Soldaten das Leben retteten, beinhaltet eine unbeweisbare Spekulation darüber, wie der Krieg ohne die Bomben zu Ende gebracht worden wäre.


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Überhaupt beruht jede Benennung einer Person oder eines Faktums als „groß“ oder „bedeutend“ auf der meist unausgesprochenen Überlegung, dass ohne diese Person oder dieses Faktum der Rest der Geschichte anders verlaufen wäre. Es geht dabei um die Betrachtung von Handlungsspielräumen und Alternativen.


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Außerdem kreisen eine ganze Reihe von geschichtswissenschaftlichen Kontroversen um kontrafaktische Aussagen: Die sog. „Borchardt-Kontroverse“, die der Münchner Wirtschaftshistoriker Knut Borchardt 1979 mit der These auslöste, Reichskanzler Heinrich Brüning habe gar keine Alternative zu seiner krisenverschärfenden Deflationspolitik gehabt, wird hauptsächlich im Irrealis der Vergangenheit geführt: Hätte Brüning eine andere Politik betreiben können oder nicht? Auch der Streit um die Rolle Friedrich Eberts in der Novemberrevolution kreist um eine kontrafaktische Frage: Hätte Ebert auf die Zusammenarbeit mit den monarchistischen Eliten verzichten können, die die Weimarer Republik später so belastete, oder hätten dann die Linksradikalen Deutschland in ein Chaos gestürzt?


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Einige Historiker machen aufgrund dieser Einsicht ihre Geschichtsspekulationen sogar explizit. Dazu gehören unter anderem Kai Brodersen, Robert Cowley und Alexander Demandt. Im Bereich der Ökonomie ist vor allem der Wirtschaftshistoriker und Nobelpreisträger Robert Fogel ein Befürworter der so benannten „kontrafaktischen Analyse“.


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Provokativ war die These des britischen Historikers Niall Ferguson, der in seinem Buch "Der falsche Krieg" eine virtuelle Alternative zum Ersten Weltkrieg aufzeigte: Hätte sich Großbritannien 1914 herausgehalten, wäre der Effekt zwar ein deutscher Sieg gewesen – gleichzeitig aber auch ein prosperierendes, demokratisches Europa ohne Zweiten Weltkrieg, da es (nach Ferguson) in Deutschland keinen Nationalsozialismus gegeben hätte, den er vor allem für eine Wirkung des Versailler Vertrags hält.


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Bedeutsam sind kontrafaktische Spekulationen auch in der Geschichtsdidaktik. Da es für Schüler demotivierend ist, immer nur mit Fragen und Problemen konfrontiert zu werden, die längst entschieden und gelöst sind, hat es sich als fruchtbar erwiesen, ihnen die historischen Situationen als offen darzustellen. Dann kann auch zunächst unabhängig davon, wie die Akteure denn tatsächlich gehandelt haben, von den Schülern kontrovers diskutiert werden, so zum Beispiel:


title: Kontrafaktische Geschichte

text: Dabei entstehen ganz von selbst in der Diskussion kontrafaktische Spekulationen darüber, welche Entscheidung jeweils welche Folgen gehabt hätte.


title: Lucio Battisti

text: Lucio Battisti (* 5. März 1943 in Poggio Bustone; † 9. September 1998 in Mailand) war ein italienischer Cantautore (Liederdichter), Komponist und Multiinstrumentalist.


title: Lucio Battisti

text: Er gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Figuren in der italienischen populären Musik, sowohl als Komponist und Interpret seiner eigenen Musik als auch als Komponist für andere Sänger. Im Lauf seiner Karriere hat er über 25 Millionen Platten verkauft.


title: Lucio Battisti

text: Lucio Battisti wurde in Poggio Bustone (Provinz Rieti) am 5. März 1943 als zweiter Sohn des Zollbeamten Alfiero (1913–2008) und der Dea Battisti (1917–1983) geboren. Ein weiteres Kind seiner Eltern war die Tochter Albarita (1946–2003), während der erstgeborene Sohn, ebenfalls mit Vornamen Lucio genannt, 1942 im Alter von nur zwei Jahren gestorben war.


title: Lucio Battisti

text: Im Jahr 1947 zog die Familie Battisti in die Fraktion "Vasche" der Gemeinde Castel Sant’Angelo um, ebenfalls Provinz Rieti, und drei Jahre später nach Rom. Nach der Mittelschule erhielt Lucio Battisti von seinen Eltern als Geschenk eine Gitarre. Sein Interesse für das Instrument ging auch auf zwei Gitarristen aus der Nachbarschaft zurück, von denen er erste Rock-’n’-Roll-Stücke hörte. Möglicherweise war der Elektroinstallateur Silvio Di Carlo eine Zeit lang Battistis Gitarrenlehrer, doch lernte er wohl hauptsächlich autodidaktisch.


title: Lucio Battisti

text: Battisti machte eine Lehre am Istituto tecnico industriale statale Galileo Galilei, doch führte seine Leidenschaft für das Gitarrenspiel dazu, dass er über den Abbruch der Lehre nachdachte. Unter dem Druck seines Vaters und der Bedingung, dass dieser ihn vom Militärdienst freischreiben ließ, machte Battisti 1962 sein Diplom als Elektrotechniker.


title: Lucio Battisti

text: Im Herbst 1962 begann Battisti, in Neapel mit der Gruppe I Mattatori aufzutreten; Geldnöte und Einsamkeit zogen ihn jedoch wieder nach Hause. Anschließend schloss er sich der römischen Gruppe "I Satiri" an, die als Begleitband von Enrico Pianori fungierte und oft in Rom im Nachtclub "Cabala" auftrat. Dort kam es zur Begegnung mit der bereits bekannteren Band I Campioni, die nach dem Ausstieg von Bruno De Filippi auf der Suche nach einem Gitarristen war. Nachdem Alberto Radius abgelehnt hatte, schlug Bandleader Roby Matano Battisti den Posten vor, der das Angebot annahm. In der Folge zog er nach Mailand, Hauptwirkungsbereich der Campioni, und bewegte sich nun hauptsächlich im Bereich des Clubs "Santa Tecla", wo zu jener Zeit Jazz und der aufkommende italienische Rock gespielt wurden. 1964 hatten die "Campioni" die Möglichkeit, im Rahmen einer Tournee durch Deutschland und die Niederlande ihre musikalischen Erfahrungen zu erweitern.


title: Lucio Battisti

text: In Zusammenarbeit mit Bandleader Matano als Textdichter schrieb Battisti erste Lieder, etwa "Se rimani con me". Diese blieben jedoch völlig unbeachtet. Allerdings wurden einige davon später mit neuen Texten wiederveröffentlicht, so "Non chiederò la carità", das zu "Mi ritorni in mente" wurde. Am 14. Februar 1965 sprach Battisti beim Produzenten Franco Crepax vor; dabei wurde die Musikverlegerin Christine Leroux, die als Talentscout für das Label Dischi Ricordi arbeitete, auf ihn aufmerksam und leitete ein Treffen mit dem Textdichter Giulio Rapetti (Künstlername: "Mogol") in die Wege. Obgleich zunächst wenig beeindruckt von Battisti und seinen Liedern, beschloss Mogol, mit ihm zusammenzuarbeiten. Mogol war es auch, der 1966 Battisti dazu drängte, seine Lieder selbst zu singen, trotz der Widerstände ihrer Plattenfirma Ricordi.


title: Lucio Battisti

text: Im Februar 1966 trat der Newcomer Sergio Endrigo mit dem von Battisti und Mogol geschriebenen Lied "Adesso sì" beim Sanremo-Festival an. Anschließend veröffentlichte Battisti seine erste eigene Single "Dolce di giorno / Per una lira", die jedoch ein Misserfolg war. Erst in den Interpretationen der Gruppen Dik Dik bzw. I Ribelli (von Demetrio Stratos) konnten sich die Lieder durchsetzen.


title: Lucio Battisti

text: Im Jahr 1967 gelang Mogol und Battisti mit dem Lied "29 settembre," das von der Band Equipe 84 interpretiert wurde und viel in der Radiosendung "Bandiera gialla" gespielt wurde, ein erster Nummer-eins-Hit. Ebenfalls erfolgreich von Equipe 84 interpretiert war "Nel cuore, nell’anima"; für Riki Maiocchi schrieb das Duo außerdem "Uno in più", mit dem insbesondere Mogol eine Erneuerung der italienischen Liedtradition anstrebte. Als Sänger veröffentlichte Battisti seine zweite Single "Luisa Rossi / Era", die ein RnB- und ein mittelalterlich angehauchtes Stück enthielt und auch erfolglos blieb. Immer noch im Jahr 1967 schrieb Battisti mit Mogol "Non prego per me" für Mino Reitano (Sanremo-Festival 1967) und trat in "La ballata di Pickwick" als Gitarrist in Erscheinung, dem Titelsong von Ugo Gregorettis Film "Il Circolo Pickwick", der von Gigi Proietti gesungen wurde.


title: Lucio Battisti

text: 1968 folgte die Single "Prigioniero del mondo / Balla Linda". Die A-Seite "Prigioniero del mondo" war ein von Carlo Donida und Mogol geschriebenes Lied, das ursprünglich für Gianni Morandi vorgesehen war, und wurde erfolglos beim Wettbewerb "Un disco per l’estate 1968" präsentiert. Zu diesem Lied drehte Battisti auch sein erstes Musikvideo. Größeren Erfolg hatte die B-Seite "Balla Linda", die musikalisch für die Zeit bereits als experimentell eingestuft werden kann und deren Text durch den Verzicht auf den traditionellen Paarreim auffällt.


title: Lucio Battisti

text: Mit "Balla Linda" nahm Battisti am Wettbewerb "Cantagiro 1968" teil und erreichte den vierten Platz. Zum ersten Mal stieg er damit als Sänger in die italienischen Charts ein und die englische Version "Bella Linda" der Band The Grass Roots konnte sogar Platz 28 der amerikanischen Billboard Hot 100 erreichen.


title: Lucio Battisti

text: Nachdem Battisti als Songwriter zweimal am Sanremo-Festival teilgenommen hatte, 1967 mit "Non prego per me" (Mino Reitano und The Hollies) und 1968 mit "La farfalla impazzita" (Johnny Dorelli und Paul Anka), trat er 1969 zum ersten und einzigen Mal selbst in Sanremo an. Das Lied "Un’avventura" war stark vom Rhythm and Blues beeinflusst, internationaler Ko-Interpret war Wilson Pickett. Der Beitrag erreichte im Finale des Wettbewerbs mit 69 Stimmen den neunten Platz., Die Sanremo-Teilnahme brachte Battisti ins Rampenlicht, und mit steigender Popularität sah er sich ersten Kritiken ausgesetzt: Alfonso Madeo bezeichnete Battistis Auftritt im "Corriere della Sera" als „unbeholfen“ "(impacciata)" Natalia Aspesi kritisierte in "Il Giorno" scharf Battistis Stimme und vermutete „Nägel, die ihm in den Hals stechen“ "(chiodi che gli stridono in gola)", und Paolo Panelli machte sich in "Il Messaggero" über Battistis nonkonformistische und wilde Frisur lustig, indem er ihn mit Struwwelpeter und Hunnenkönig Attila verglich. Am 31. Januar erschien das Sanremo-Lied auf der Single "Un’avventura / Non è Francesca".


title: Lucio Battisti

text: Am 4. März 1969, veröffentlichte Battisti endlich sein erstes Album "Lucio Battisti", das im Grunde eine Sammlung seiner bisherigen Singles und einiger ursprünglich von anderen Interpreten veröffentlichten Liedern darstellte; am 28. März erschien die nächste Single "Acqua azzurra, acqua chiara / Dieci ragazze". In einigen Interviews erklärte Battisti zu dieser Zeit zudem seine Verlobung mit Grazia Letizia Veronese der Sekretärin von Miki Del Prete aus Adriano Celentanos Plattenfirma "Clan Celentano".


title: Lucio Battisti

text: Am 15. April nahm er zum ersten Mal an einer Fernsehsendung teil, und zwar "Speciale per voi" von Renzo Arbore, die auf dem zweiten Kanal der RAI ausgestrahlt wurde. In der Sendung bewarb er das Lied "Acqua azzurra, acqua chiara", das sich zu einem der Sommerhits des Jahres entwickelte: Nach einem dritten Platz beim "Cantagiro 1969" mit 861 Stimmen gelang Battisti der Sieg beim "Festivalbar"-Wettbewerb des Jahres mit 343.984 Stimmen, fast 50.000 Vorsprung vor den zweitplatzierten I Camaleonti.


title: Lucio Battisti

text: Im Sommer 1969 absolvierte der Sänger seine erste Tournee, bestehend aus 21 Konzerten. Zusammen mit Mogol gründete er außerdem das unabhängige Plattenlabel "Numero Uno," das in der Folge Acts wie Formula 3, Bruno Lauzi, Edoardo Bennato, Adriano Pappalardo oder Oscar Prudente unter Vertrag nahm. Battisti selbst war zu diesem Zeitpunkt vertraglich noch an Ricordi gebunden. Am 14. Oktober erschien Battistis nächste Single "Mi ritorni in mente / 7 e 40"; die A-Seite wurde am 19. Oktober in der Radiosendung "Gran varietà" von Walter Chiari vorgestellt und erreichte Anfang 1970 schließlich die Spitze der Singlecharts.


title: Lucio Battisti

text: Trotz des eigenen Erfolges setzte er seine Songwritertätigkeit fort: Auf sein Konto gingen Erfolge wie das leicht psychedelische "Questo folle sentimento" von Formula 3, "Mamma mia" von den Camaleonti oder "Il paradiso della vita" (geschrieben 1968 für La ragazza 77), das 1969 in der englischen Version von Amen Corner als "(If Paradise Is) Half as Nice" Platz eins der britischen Charts erreichte und daraufhin von Patty Pravo auch in Italien bekannt gemacht wurde.


title: Lucio Battisti

text: Schon in dieser Zeit zeigte sich Battistis schwieriger Charakter im Umgang mit dem öffentlichen Interesse an seiner Person; in einem Interview über sein Privatleben nannte er die Journalisten „verdammte Neugierige“ "(dannati curiosi)", er forderte vehement sein Recht auf Privatsphäre und betonte, für seine Musik und nicht für sein Privatleben beurteilt werden zu wollen.


title: Lucio Battisti

text: Im Lauf der gesamten 1970er-Jahre erlebte Lucio Battisti ein Maximum an Popularität und Erfolg. Seine Alben waren zwischen 1969 und 1980 durchgehend unter den meistverkauften des jeweiligen Jahres.


title: Lucio Battisti

text: 1970 schrieb Battisti die Musik für "Sole giallo, sole nero" und "Io ritorno solo" von Formula 3, "Insieme" und "Io e te da soli" von Mina, "Per te" von Patty Pravo, "Mary oh Mary" und "E penso a te" von Bruno Lauzi, sowie "Io mamma", "Uomini" und "Perché dovrei" für die von ihm selbst lancierte "Sara". Außerdem spielte er Gitarre im Lied "La prima cosa bella" von Nicola Di Bari, das den zweiten Platz beim Sanremo-Festival 1970 erreichte. Am 2. Juni nahm er erneut an "Speciale per voi" von Renzo Arbore teil. Dabei unterstrich er, keine politischen Lieder zu singen, und musste sich wieder Kritik an seiner Stimme anhören. Gestärkt vom Saalpublikum sang er daraufhin dennoch "Il tempo di morire" und "Fiori rosa, fiori di pesco". Am 8. Juni 1970 erschien auch die Single "Fiori rosa fiori di pesco / Il tempo di morire".


title: Lucio Battisti

text: Vom 21. Juni bis zum 26. Juli dieses Jahres unternahmen Battisti und Mogol eine Reise zu Pferd von Mailand nach Rom, von der Battisti in einer Artikelreihe im Magazin "TV Sorrisi e Canzoni" berichtete. Zusammen mit Formula 3 unternahm er daraufhin eine Tournee von zehn Konzerten zwischen Rimini, Viareggio und Sestri Levante. Diese sollte seine letzte Tournee werden. Am 2. September 1970 gewann der Sänger erneut Festivalbar mit dem Lied "Fiori rosa, fiori di pesco". In diesem Zusammenhang äußerte er die Absicht, ein Konzeptalbum über die Liebe aufnehmen zu wollen.


title: Lucio Battisti

text: Am 15. Oktober erschien die Single "Emozioni/Anna". Im November 1970 war das angekündigte Konzeptalbum "Amore e non amore" bereit zur Veröffentlichung. Da es jedoch als zu experimentell und unverständlich angesehen wurde (die Hälfte der Stücke waren reine Instrumentaltracks, mit einer Tendenz zum Progressive Rock), veröffentlichte Ricordi stattdessen im Dezember das Album "Emozioni", das ausschließlich aus bereits veröffentlichten Liedern zusammengestellt worden war. Durch diese Entscheidung verschlechterte sich Battistis Verhältnis zur Plattenfirma.


title: Lucio Battisti

text: Im April veröffentlichte Battisti die Single "Pensieri e parole / Insieme a te sto bene". Musikproduzent Alessandro Colombini zeigte sich im Vorfeld sehr skeptisch, doch erwies sich die Single als weiterer großer Erfolg. Da die Presse zunehmend Battistis mangelnde Verfügbarkeit für Interviews und Fototermine beklagte, organisierte der Sänger am 27. April im "Circolo della stampa" in Mailand zusammen mit Mario Lavezzi und Mogol eine eigene Presseveranstaltung. Am 1. Mai 1971 trat er in der Fernsehsendung "Teatro 10" auf, während derer er "Pensieri e parole" im Playback und "Eppur mi son scordato di te" live präsentierte. Dieser Auftritt war ein enormer Publikumserfolg. Für den Sommer schlug Mogol vor, gemeinsam schwimmend den Po bis zum Delta zu bereisen, doch aufgrund von Battistis Rheuma-Beschwerden wurde aus dem Projekt nichts. Im Juli dirigierte er in Campione d’Italia ein 25-köpfiges Orchester bei der Interpretation von "7 agosto di pomeriggio" ein Lied aus dem noch immer unveröffentlichten "Amore e non amore".


title: Lucio Battisti

text: Doch bereits in diesem Monat entschloss sich Ricordi, das Album doch zu veröffentlichen, zusammen mit der Single "Dio mio no / Era"; die A-Seite wurde jedoch zensiert, da das Lied zu erotische Sätze enthielt. Am 31. Juli nahm die RAI die Fernsehsendung "Tutti insieme" auf, die von Mogol erdacht worden war und in der ausschließlich Interpreten aus dem Umfeld der Numero Uno auftraten: Lucio Battisti, Alberto Radius, Dik Dik, Flora Fauna Cemento, Premiata Forneria Marconi, Lally Stott, Mia Martini, Mauro Pagani, Adriano Pappalardo, Formula 3, Bruno Lauzi und Edoardo Bennato. Die Ausstrahlung am 23. September erwies sich besonders beim jüngeren Publikum als Erfolg.


title: Lucio Battisti

text: Im September endete Battistis Vertrag mit Ricordi, woraufhin er zu Numero Uno wechselte. Um aus der Popularität Battistis noch möglichst großen Gewinn herausschlagen zu können, brachte Ricordi am 28. Oktober die Kompilation "Lucio Battisti vol. 4" (mit zwei bislang unveröffentlichten Liedern) und am 24. Oktober die Single "Le tre verità / Supermarket" heraus. Im November erschien mit "La canzone del sole / Anche per te" Battistis erste Single für Numero Uno. Im Rahmen der Sendung "Cento di queste notti" am 31. Dezember präsentierte Battisti sowohl "La canzone del sole" als auch einen Teil von "Dio mio no". Als Songwriter zeichnete er zu dieser Zeit verantwortlich für "Vendo casa" (Dik Dik), "Eppur mi son scordato di te", "Nessuno nessuno" und "Mi chiamo Antonio tal dei tali e lavoro ai mercati generali" (Formula 3), "Amor mio" und "La mente torna" (Mina), "Amore caro amore bello" und "L’aquila" (Bruno Lauzi) sowie "Un papavero" (Flora Fauna Cemento).


title: Lucio Battisti

text: Mit der Single "Elena no / Una" veröffentlichte Ricordi im März 1972 das letzte Material Battistis, für das sie noch die Rechte besaß.


title: Lucio Battisti

text: Am 23. April nahm Battisti erneut an "Teatro 10" teil. Er wurde von Alberto Lupo eingeführt und stellte (im Playback) "I giardini di marzo" vor, bevor er live im Duett mit Mina ein Medley aus "Insieme", "Mi ritorni in mente", "Il tempo di morire", "E penso a te", "Io e te da soli", "Eppur mi son scordato di te" und "Emozioni" sang. Dieses Duett ging in die Geschichte der italienischen Popmusik ein und stellte den letzten Auftritt des Sängers im italienischen Fernsehen dar. Am 24. April erschien sein erstes Album bei Numero Uno, "Umanamente uomo: il sogno", begleitet von der Single "I giardini di marzo / Comunque bella".


title: Lucio Battisti

text: Als Battisti sich gegenüber der Presse immer eigenwilliger gab und dem Wochenmagazin "Sogno" ein Interview verweigerte, geriet er ins Kreuzfeuer der Presse, wobei Sogno ihm vorwarf, nur auf Aufmerksamkeit aus zu sein, und das Magazin "Oggi" eine Diskussion zur Fragestellung „Ist Battisti wirklich ein Phänomen?“ "(Battisti è davvero un fenomeno?)" initiierte, während derer Riz Ortolani ihm vorwarf, „abzukupfern“ "(scopiazzare)", Augusto Martelli ihn als „fürchterlichen Dilettanten“ "(dilettante spaventoso)" und „aufgeblasen“ "(un pallone gonfiato)" bezeichnete, während Aldo Buonocore Battistis Stimme ein weiteres Mal als „Gejammer und Qual“ "(la sua voce è una lagna, uno strazio)" kritisierte.


title: Lucio Battisti

text: Im November 1972 veröffentlichte er das Album "Il mio canto libero", das ebenso wie die gleichnamige Single ein enormer Erfolg wurde. Am 12. Dezember folgte Battistis letzte Teilnahme an einer Radiosendung, "Supersonic", während derer er "Comunque bella", "Innocenti evasioni", "La canzone del sole" und "Sognando e risognando" sang; Fabrizio Zampa verriss den Auftritt in "Il Messaggero" als ein „Volksfest der falschen Töne und Ungenauigkeiten“ "(una sagra della stonatura e dell’approssimazione)". Es handelte sich um den letzten öffentlichen Auftritt des Sängers.


title: Lucio Battisti

text: 1972 schrieb er auch "Il mio bambino" für Iva Zanicchi, "Io mamma" für Sara, "È ancora giorno" und "Segui lui" für Adriano Pappalardo, "Mondo blu" für i Flora Fauna Cemento, "Aeternum", "Sognando e risognando" und "Storia di un uomo e di una donna" für Formula 3 sowie "Prima e dopo la scatola" für Alberto Radius. Mit zwei Ausnahmen 1976 schrieb Battisti danach keine Lieder für andere Interpreten mehr.


title: Lucio Battisti

text: Am 25. März 1973 wurde der einzige Sohn von Lucio und Grazia Letizia, Luca Filippo Carlo Battisti, geboren. Das riesige Medieninteresse führte zum endgültigen Bruch Battistis mit der Presse: Am 26. März veröffentlichte "Sogno" einen Artikel, in dem über einen möglichen Flirt Battistis mit der auf Erotikfilme spezialisierten Schauspielerin Zeudi Araya spekuliert wurde; am 27. März drangen Journalisten in Battistis Krankenhauszimmer ein, um zu fotografieren, woraufhin er sie mit Gewalt verjagte und sich über vier Tage lang mit seiner Familie in der Klinik verschanzte. Daraufhin attestierte das Magazin "Novella 2000" ihm Verfolgungswahn und veröffentlichte eine Karikatur des Sängers. Die Jagd der Presse auf Battisti ließ nicht nach; am 14. Mai berichtete "Novella 2000" über eine große Verwaltungsstrafe, die er sich zugezogen hatte, während am 10. Juni "TV Sorrisi e Canzoni" auf der Titelseite über die Beobachtung berichtete, dass Battisti offenbar eine geheime Villa bei Brianza einrichten ließ. Tatsächlich ließ der Sänger in Dosso di Coroldo (Molteno) eine Villa gleich neben der von Mogol bauen, in der er dann mit der Familie bis zu seinem Tod leben würde. Der Presse verweigerte er sich nunmehr total: Zunächst lehnte er ein Interview mit Enzo Biagi ab, und daraufhin auch eine Anfrage von Giovanni Agnelli, der den Sänger für einen von Fiat gesponserten Auftritt im Teatro Regio in Turin gegen eine Bezahlung von 2 Milliarden Lire verpflichten wollte.


title: Lucio Battisti

text: Im September 1973 erschien das Album "Il nostro caro angelo" mit der Single "La collina dei ciliegi / Il nostro caro angelo". Hier kamen erstmals verstärkt elektronische Instrumente zum Einsatz, während die Bedeutung von Bläsern und Streichern zurückging. Mit Verkäufen von über 500.000 Exemplaren konnte es direkt an den Erfolg von "Il mio canto libero "anknüpfen. Noch im selben Jahr tauchte Battisti auf dem Soundtrack des Films "La circostanza" von Ermanno Olmi auf, mit Liedern, die er für Formula 3 geschrieben hatte. Außerdem begab der Sänger sich im Herbst 1973 nach Hamburg, wo er mit "Unser freies Lied" die deutschsprachige Version von "Il mio canto libero" aufnahm. Die Texte wurden von Udo Lindenberg geschrieben.


title: Lucio Battisti

text: Ende 1974 veröffentlichte Battisti unter dem Einfluss einer Südamerikareise mit Mogol das Album "Anima latina," das als besonders ambitioniert, komplex und facettenreich gilt und lateinamerikanische Klänge mit Ausdrucksformen des Progressive Rock zu verbinden versucht. Die Texte sind zunehmend kryptisch, fast esoterisch, ganz untypisch für Mogols grundsätzlich vom Alltag inspirierte Dichtung. Erfolgreiche Lieder aus dem Album waren "Anima latina", dessen Text Mogol selbst als seinen besten bezeichnete, "Due mondi", ein Duett mit der Sängerin Mara Cubeddu, "Anonimo" und "Macchina del tempo". Unerwartet erwies sich das Album als eines der erfolgreichsten Battistis.


title: Lucio Battisti

text: Zwischen Mai und Juni 1975 unternahm Battisti eine Reise in die USA, wobei er New York, San Francisco und Los Angeles besuchte, zuletzt auch zusammen mit Mogol und Grazia Letizia; er suchte nach neuen musikalischen Inspirationen. Die RCA schlug Battisti vor, ein Best Of in englischer Sprache zu veröffentlichen, was er jedoch ablehnte, da er sich nicht allein mit der Vergangenheit beschäftigen wollte. Außerdem entstand während dieser Reise das Lied "Ancora tu". Am 16. Juli 1975 entging Lucio Battistis zweijähriger Sohn Luca nur knapp einer Entführung, die von der Presse der sardischen Banditengruppe Anonima sequestri zugeschrieben wurde. Von diesem Moment an hielt sich die Familie Battisti zunehmend in London auf.


title: Lucio Battisti

text: Am 17. September trafen sich in Anzano del Parco Mogol, Battisti, der Chefredakteur der Gegenkultur-Zeitschrift "Re Nudo" Andrea Valcarenghi und mehrere Personen aus dem Umfeld der Zeitschrift, Nanni Ricordi, Gianfranco Manfredi mit seiner Partnerin Mirella Lisignoli und Cesare Montalbetti mit Wanda Spinello, im Beisein des Journalisten Renato Marengo. Es ging um Battistis neues Album und seine geplante Teilnahme am "Festival del proletariato giovanile" 1976 im Parco Lambro, das von der Zeitschrift organisiert wurde. Lisignoli und Spinello kritisierten dabei "Io ti venderei" für den Machismus des Textes. Als Marengo sich am 12. Dezember in einem Artikel für "Nuovo Sound" über den Feminismus von Lisignoli und Spinello lustig machte, kam es zu Verstimmungen mit "Re Nudo" und die Zusammenarbeit wurde abgesagt.


title: Lucio Battisti

text: Im September nahm Battisti unter der Regie von Ruggero Miti und Cesare Montalbetti Videoclips zu "Ancora tu" und "La compagnia" auf. Im Januar 1976 überließ Battisti das Lied "Un uomo che ti ama" Bruno Lauzi und "Io ti venderei" Patty Pravo; "Ancora tu" wurde Mina angeboten, sie lehnte es jedoch ab. Im Februar erschien schließlich sein neues Album, das von Discomusik inspiriert war und den Titel "Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera" trug. Single war "Ancora tu / Dove arriva quel cespuglio". Das Album verkaufte etwa 500.000 Exemplare und war erneut unter den erfolgreichsten des Jahres.


title: Lucio Battisti

text: In Anknüpfung an das RCA-Angebot vom Vorjahr begann Battisti, nun auch an einem Album in englischer Sprache zu arbeiten. Für die Übersetzung der Texte verpflichtete er Marva Jan Marrow. Die Aufnahmen erfolgten in Kalifornien. Doch Mogol, der mit der Übersetzung nicht einverstanden war, gab die Aufgabe an Peter Powell weiter. Das italienische Pendant zum geplanten Album erschien im März 1977 unter dem Titel "Io tu noi tutti", mit der Single "Amarsi un po’ / Sì, viaggiare".


title: Lucio Battisti

text: Das englischsprachige Album erschien unter dem Titel "Images" endlich im August im englischsprachigen Raum. Es enthielt die meisten Lieder aus "Io tu noi tutti" sowie "La canzone del sole" und "Il mio canto libero". Das Album floppte allerdings, was auf Battistis schlechte englische Aussprache, die zu wörtlichen Übersetzungen, aber auch die unzureichende Bewerbung durch die RCA zurückgeführt wird. Im Anschluss veröffentlichte RCA Italiana das Album in Italien, wo es jedoch auch nur geringen Erfolg hatte.


title: Lucio Battisti

text: Im Oktober 1978 veröffentlichte Battisti sein nächstes reguläres Studioalbum "Una donna per amico", zusammen mit der Single "Una donna per amico / Nessun dolore". "Una donna per amico" war erneut ein enormer Verkaufserfolg. Im Anschluss plante Battisti ein weiteres englischsprachiges Album mit dem Titel "Friends" oder "A Woman as a Friend;" doch aufgrund mangelnder Erfolgsaussichten ließ er sich davon wieder abbringen. Lediglich "Baby It’s You" ("Ancora tu") und "Lady" ("Donna selvaggia donna") wurden 1979 als Single veröffentlicht, ohne bemerkenswerten Erfolg. Andere bereits aufgenommene Lieder des Albums zirkulieren heute im Internet.


title: Lucio Battisti

text: Im Februar 1980 erschien das Album "Una giornata uggiosa", begleitet von der Single "Una giornata uggiosa / Con il nastro rosa". Am 4. Juli 1980 trat Battisti das allerletzte Mal im Fernsehen auf, mit einer Playback-Performance von "Amore mio di provincia" im Rahmen der Sendung "Musik & Gäste" des Schweizer Fernsehens.


title: Lucio Battisti

text: Nach "Una giornata uggiosa" folgten keine weiteren Alben Battistis mit Texten von Mogol mehr. Die Trennung, die still und ohne Streit erfolgte, ging hauptsächlich auf unterschiedliche künstlerische Ideen der beiden zurück: Während Mogol der Tradition verbunden blieb, wollte Battisti experimentieren. Außerdem kam es zu Unstimmigkeiten über die Tantiemen: Zwar erhielten sowohl Battisti als auch Mogol je ein Viertel der Einnahmen; doch im gemeinsamen Verlag "Acqua azzurra", an den die Hälfte der Einnahmen ging, hielt Battisti einen Anteil von 40 %, Mogol hingegen von nur 10 %. Mogol war mit dieser Situation nicht einverstanden und forderte eine Anpassung der Quoten, doch Battisti ignorierte diese Forderung. Mogol setzte seine Arbeit nun mit Riccardo Cocciante fort; Battisti hingegen fand zunächst in Velezia (Pseudonym seiner Frau Grazia Letizia Veronese) und dann in Pasquale Panella neue Textdichter.


title: Lucio Battisti

text: Nach dem Ende der Zusammenarbeit mit Mogol ging Battisti zunächst verstärkt Hobbys wie Windsurfen (dies zusammen mit dem befreundeten Adriano Pappalardo) nach. Im September 1982 brachte er das nächste Album "E già" heraus, das sich in vielerlei Hinsicht von den Vorgängern unterschied: Die Lieder waren kürzer (nur eines von zwölf war länger als vier Minuten) und die Musik nunmehr rein elektronisch. Als Textdichterin ist Battistis Frau Grazia Letizia Veronese unter dem Pseudonym "Velezia" angeführt, auch wenn aufgrund vieler autobiographischer Verweise Battisti selbst zumindest als Koautor vermutet wird. Auch dieses Album konnte die Chartspitze erreichen, wenn es sich auch schwächer verkaufte als die Vorgänger. "E già" gilt als radikaler Wendepunkt in Battistis musikalischem Schaffen.


title: Lucio Battisti

text: In den Jahren 1982 und 1983 arbeitete der Sänger zusammen mit Adriano Pappalardo an dessen Alben "Immersione" und "Oh! Era ora". Dabei lernte er den römischen Textdichter Pasquale Panella kennen, der die Texte zu "Oh! Era" geschrieben hatte.


title: Lucio Battisti

text: In der zweiten Hälfte der 1980er begann mit der Zusammenarbeit zwischen Lucio Battisti und Pasquale Panella die letzte Schaffensphase des Musikers. Es erschienen fünf Alben, die ausgehend von "E già" musikalisch sehr viel Neues versuchten (mit den Einflüssen von Rap, Techno oder Eurodance); Panellas Texte waren verglichen mit denen Mogols schwer verständlich, voller Wortspiele und Mehrdeutigkeiten. Battisti verzichtete bewusst auf Werbung durch die Medien, und die Aufnahme der Alben bei Publikum und Kritik war sehr gemischt.


title: Lucio Battisti

text: Im März 1986, erschien das Album "Don Giovanni". Die Musik war weniger stark elektronisch geprägt als die des Vorgängers "E già". Die Kritiker waren gespalten: Während Michele Serra befand, dass das Album große Teile der italienischen Popmusik der vergangenen zehn Jahre in den Schatten stelle "(Don Giovanni ridimensiona gran parte della musica leggera degli ultimi dieci anni)" bezeichnete Gianfranco Manfredi es ohne Umschweife als „nervtötend“ "(il disco è una palla)". Mit Verkäufen von über 350.000 Exemplaren erwies sich "Don Giovanni" dennoch als kommerzieller Erfolg.


title: Lucio Battisti

text: Am 7. Oktober 1988 folgte das Album "L’apparenza". Auf Panellas Vorschlag hin war der Songwriting-Prozess für dieses Album (und alle folgenden) umgedreht worden, wodurch Battisti die Musik erst nachträglich zu Panellas Texten komponierte; traditionelle Liedstrukturen kamen damit immer weniger zum Tragen. Das Album verkaufte sich schlechter als der Vorgänger, mit wenig mehr als 200.000 verkauften Exemplaren. Als nächstes erschien am 10. Oktober 1990 "La sposa occidentale", erstmals beim Label "CBS". Es erwies sich als kein besonderer Erfolg. Das Publikum begann sich nach dem alten Battisti zu sehnen, und Imitatoren des Sängers konnten große Popularität erreichen.


title: Lucio Battisti

text: Am 6. Oktober 1992, veröffentlichte er "Cosa succederà alla ragazza", diesmal beim Label Columbia, ein Album, auf dem der Einfluss von Rap und Techno deutlich zu spüren war. Erneut ließen die Verkäufe nach, und die Kritik war wieder gespalten: Mario Luzzatto Fegiz beschrieb "Cosa succederà alla ragazza" als Album „ohne Liebe, ein Albtraum“ („"Cosa succederà alla ragazza" è un disco senza amore, un incubo“) Alfredo Saitto nannte es eine Beleidigung des Publikums und der eigenen Musik („insulto al suo pubblico e alla sua stessa musica“), Fabrizio Zampa fühlte sich an die „Leiden Fantozzis im Cineclub“ erinnert („ricorda le sofferenze di Fantozzi al cineclub“, eine Anspielung auf den Film "Il secondo tragico Fantozzi"), während Marco Mangiarotti es im Gegenteil als „weiteres Meisterwerk“ ansah "(un altro capolavoro)".


title: Lucio Battisti

text: Im Sommer 1993 traf Battisti mit Adriano Celentano zusammen, mit dem er ein gemeinsames Album zusammen mit Mina plante, das den Titel "H2O" tragen sollte. Trotz anfänglicher Einigkeit über das Projekt wurde nach Kommunikationsschwierigkeiten am Ende nichts daraus.


title: Lucio Battisti

text: Im Januar 1994 beschloss Battisti, den laufenden Vertrag mit Sony nicht zu verlängern. Daher erschien sein nächstes Album "Hegel" stattdessen am 29. September wieder bei Numero Uno. Die Musik war diesmal von Eurodance geprägt, die Texte hingegen nehmen (wie der Titel) Bezug auf den deutschen Philosophen Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Wieder war es kein nennenswerter Erfolg, und die Kritiker waren sich ein weiteres Mal uneinig: Sandro Veronesi meinte, das Album führe einem bei genauer Betrachtung vor Augen, wie klein die aktuelle italienische Musik im Gegensatz dazu sei "(ma esaminato poco più attentamente […] finisce di farci vedere quanto è piccina, in confronto, l’attuale musica italiana)", während Gigio Rancilio in Battistis Musik einen „inakzeptablen Skandal“ sah "(uno scandalo non più accettabile)". Mit der Veröffentlichung von "Hegel" erklärte Panella, keine Texte für Battisti mehr schreiben zu werden.


title: Lucio Battisti

text: In den folgenden Jahren machten Gerüchte um eine mögliche Wiederannäherung Battistis an Mogol die Runde, doch konkretisierten sie sich nicht. Auch ein neues Album blieb ein Gerücht. Am 27. Februar 1997 wurde der Asteroid (9115) Battisti entdeckt, den man in der Folge nach dem Musiker benannte. Im Sommer 1997 wurde auf Rai 1 in der Sendung "Va ora in onda" die Rubrik "abbattistamenti" eingeführt, während derer Fans mögliche Sichtungen („avvistamenti“) Lucio Battistis melden konnten.


title: Lucio Battisti

text: Im Warten auf ein neues Album des Sängers erlaubte sich 1998 der Journalist Franco Zanetti einen Aprilscherz: Am 30. März gab er auf der Website "rockol.it" bekannt, dass Lucio Battisti sein neues Album "L’asola" online über die Website luciobattisti.com veröffentlichen werde. Diese Meldung wurde von vielen Medien aufgegriffen und weiterverbreitet (so vom "Corriere della Sera" oder "La Repubblica"). Schon am nächsten Tag entlarvte Zanetti das Ganze als Scherz. Nichtsdestotrotz wurde "L’asola" auch danach noch oft fälschlich als letztes Album Battistis genannt.


title: Lucio Battisti

text: Zwischen 29. und 30. August 1998 wurde bekannt, dass Battisti in ein Mailänder Krankenhaus eingeliefert worden war. Während des elftägigen Aufenthalts wurde auf Verlangen der Familie kein ärztlicher Befund öffentlich gemacht. Am 6. September verschlechterte sich sein Zustand, und am 8. wurde er auf die Intensivstation des Ospedale San Paolo verlegt. Am Morgen des 9. September 1998 verstarb Lucio Battisti dort im Alter von nur 55 Jahren; die Todesursache wurde nie offiziell bekanntgegeben. Im Krankenbericht hieß es lediglich, der Patient sei aufgrund von Komplikationen im Rahmen eines von Anfang an ernsten Krankheitsbildes verstorben (“è deceduto per intervenute complicanze in un quadro clinico severo sin dall’esordio”). Spekulationen vermuteten einen Tumor oder Glomerulonephritis. Die Beerdigung fand im engen Kreis in Molteno statt; unter den Trauergästen war auch Mogol.


title: Lucio Battisti

text: Seine Witwe Grazia Letizia Veronese wacht streng über den Nachlass des Sängers und hat wiederholt rechtliche Schritte gegen Veranstaltungen (etwa 2006 gegen das Festival "Un’avventura, le emozioni" in Molteno) oder Alben- und Videoveröffentlichungen (etwa das Video von Delta V zu "Prendila così" 2004, eine DVD von Dik Dik 2005 oder die Bühnenshow zu Ligabues "Buonanotte all’Italia" 2008, während derer Bilder Battistis zum Einsatz kamen) unternommen, was ihr Kritik von Fans einbrachte.


title: Lucio Battisti

text: Am 6. September 2013, wenige Tage, nachdem das Mailänder Oberlandesgericht im Rechtsstreit um das Festival 2006 zugunsten der Gemeinde Molteno entschieden hatte, ließ die Witwe Battistis sterbliche Überreste nach San Benedetto del Tronto, ihrem eigenen Wohnsitz, überführen, wo diese am 9. September 2013 eingeäschert wurden. In Molteno verblieben die Familienvilla und das leere Grab.


title: Lucio Battisti

text: Battisti hinterließ 19 Studioalben. Die Texte von Mogol gelangten ins kollektive Gedächtnis, sodass einige Textzeilen im Italienischen zu geflügelten Worten wurden, etwa "lo scopriremo solo vivendo" („Wir werden es nur entdecken, indem wir es durchleben“) aus "Con il nastro rosa", oder die Wendung "una donna per amico" („eine Frau zum Freund“) mit all ihren Abwandlungen, oder auch "come può uno scoglio arginare il mare", aus "Io vorrei… non vorrei… ma se vuoi…"; in den 80er-Jahren wurde der Satz "Le discese ardite e le risalite", auch aus "Io vorrei… non vorrei… ma se vuoi…", von den Roten Brigaden als Titel einer Programmschrift gewählt.


title: Lucio Battisti

text: Der große Einfluss Battistis auf die heutige Musikszene ist nicht zu leugnen, und viele Musiker haben ihre Verehrung für Battisti zum Ausdruck gebracht, darunter Claudio Baglioni, David Bowie, Cesare Cremonini, Francesco De Gregori, Zucchero, Gianluca Grignani, Ligabue, Mia Martini, Ennio Morricone, Gianna Nannini, Max Pezzali, Vasco Rossi, Laura Pausini, Marcella Bella, José Feliciano, Pete Townshend oder Renato Zero.


title: Lucio Battisti

text: Lucio Battisti war Teil des allerersten Kaders der Nazionale italiana cantanti (Fußballmannschaft aus italienischen Sängern), während ihres Spiels gegen die "Nazionale Attori" am 2. Oktober 1975. Die Mannschaft wurde 1981 institutionalisiert, doch Battisti nahm später nicht mehr teil.


title: Lucio Battisti

text: Battisti hatte großes Interesse an der Malerei: In einem Interview mit "Sogno" im Dezember 1970 nannte er das Zeichnen als eines seiner Hobbys; im Januar 1970 wurde er in einem Gasthaus beim Zeichnen von Comics fotografiert; im Interview mit Renato Marengo im Dezember 1974 stellte er Malerei und Musik gegenüber und nahm Bezug auf Picasso; in einem anderen Interview aus dem Jahr 1978 gab er an, sich in seiner Freizeit als abstrakter Maler "(un pittore astratto)" zu betätigen. Der mit Battisti befreundete Pietruccio Montalbetti meinte, Lucio habe sich zwar für einen Maler gehalten, habe abstrakte Kunst geliebt und sei von der Kraft der Farben fasziniert gewesen, er sei aber kein Maler gewesen "(credeva d’essere un pittore; amava l’astrattismo, era attratto dai colori, dalla loro potenza, ma pittore non lo era affatto)".


title: Lucio Battisti

text: Die Betätigung als Maler beschränkte sich auf die Freizeit. Öffentlich machte er nur ganz wenige seiner Werke, nämlich eine Skizze mit dem Titel "Occhi di sabbia" im Rahmen seiner Teilnahme an Sanremo 1969 und die Cover der fünf Alben mit Pasquale Panella. Ein Bild von Battisti wurde später auch kurz im Dokumentarfilm "Pensieri e parole" (2004) auf Rete 4 gezeigt, mit Verweis auf Battistis Leidenschaft für die Malerei.


title: Lucio Battisti

text: Am 21. März 2009 zeigte Battistis Neffe Andrea Barbacane (Sohn von Albarita Battisti) im Lauf der Fernsehsendung Striscia la notizia einige Bilder, die offenbar von Battisti stammten. Laut Barbacane erfolgte dies auf ausdrücklichen Wunsch von Lucios Vater Alfiero Battisti, der kurz zuvor verstorben war. Es handelte sich um Leinwandgemälde, die zwischen 1969 und 1972 entstanden sein sollen und die nach Battistis Liedern benannt sind. Für Verwunderung sorgte die Tatsache, dass einige der elf Titel ("Macchina del tempo", "Prigioniero del mondo", "Sognando e risognando", "Gente per bene e gente per male", "Respirando", "Due mondi", "La canzone della terra", "Una", "Una giornata uggiosa", "La collina dei ciliegi", "Apparenza") auf Lieder verwiesen, die zum Zeitpunkt der angegebenen Entstehungszeit des zugehörigen Bildes noch gar nicht geschrieben worden waren (im Fall von "L'apparenza" etwa beträgt die Abweichung über 15 Jahre).


title: Lucio Battisti

text: Vom 14. September bis zum 2. Oktober 2011 wurde im Auditorium Parco della Musica in Rom die Ausstellung "Battisti, il tratto delle emozioni" unter der Leitung von Gianni Borgna und Carla Ronga abgehalten, in der genannte elf Bilder ausgestellt wurden. Andrea Barbacane konnte den Journalisten keine Erklärung geben, warum die Entstehungsjahre so sehr abwichen. Am 11. Oktober äußerten Battistis Sohn Luca und die Witwe Grazia Letizia Veronese durch ihre Anwälte Zweifel an der Echtheit der ausgestellten Bilder. Weder die Fondazione Musica per Roma noch die Kuratoren der Ausstellung seien in der Lage gewesen, die genaue Herkunft der Bilder aufzuklären. Kurator Gianni Borgna erklärte daraufhin, dass die Bilder aus dem Nachlass Alfiero Battistis stammten, und dass alle Anzeichen dafür vorlägen, dass es sich um Originale handle.


title: Lucio Battisti

text: Laut Battistis Vater Alfiero habe Lucio vor seinem Tod Mathematik studiert und kurz vor dem Diplom gestanden.


title: In God we trust

text: In God we trust („Auf Gott vertrauen wir“) ist ein Wahlspruch der Vereinigten Staaten, der 1956 durch eine Deklaration des Kongresses den lateinischen Wahlspruch "E pluribus unum" („Aus vielen eines“) ergänzte.


title: In God we trust

text: Die Formulierung geht zurück auf eine Zeile in der amerikanischen Nationalhymne "The Star-Spangled Banner", in der es heißt: "And this be our motto: „In God is our trust.“"


title: In God we trust

text: Hintergrund dieser Entscheidung war der Kalte Krieg und das Bemühen, die Einigkeit des amerikanischen Volkes gegenüber den „gottlosen Kommunisten“ zu unterstreichen. Initiiert wurde die Deklaration durch den Dixiecrat und Kongressmitglied Charles E. Bennett, einem Mitglied des inneren Führungszirkels des antikommunistisch ausgerichteten christlich-fundamentalistischen Netzwerks International Christian Leadership (ICL), welches eine auf christlicher Grundlage und durch christliche Prinzipien regierte Nation anstrebt.


title: In God we trust

text: Ungeachtet der Kontroverse um den Wahlspruch steht das Motto seit dem Jahr 1864 auf dem Münzgeld der Vereinigten Staaten. Der Kongress billigte damals mit dem Coinage Act of 1864 die Ausgabe von Zwei-Cent-Münzen. Später wurde das Motto auch auf andere Münzen geprägt. Verbindlich vorgeschrieben hat das Motto für alle Münzen und Papiergeld das US-Gesetz vom 11. Juli 1955.


title: In God we trust

text: "In God we trust" wird in den Vereinigten Staaten kontrovers diskutiert. Der 1. Zusatzartikel zur Verfassung der Vereinigten Staaten schützt die Religionsfreiheit. Ausdruck der negativen Religionsfreiheit ist die Freiheit, an die Nichtexistenz Gottes zu glauben. Nach Ansicht der Kritiker stellt der Gottesbezug in diesem Slogan eine Verletzung dieses Rechtes auf negative Glaubensfreiheit dar. Auch von religiöser Seite wird Kritik geäußert. Präsident Theodore Roosevelt hatte sich bereits während seiner Amtszeit dagegen ausgesprochen, den Namen Gottes auf Geld zu drucken.


title: In God we trust

text: "In God we trust" war Gegenstand erfolgloser Gerichtsverfahren. Zum ersten Mal wurde das Motto im Prozess "Aronow v. United States" 1970 angegriffen. Aber der United States Court of Appeals for the Ninth Circuit stellte dazu fest, dass die Verwendung des Slogans nur zeremoniellen Charakter habe. Diese Entscheidung wurde später im Verfahren "Elk Grove Unified School District v. Newdow" zitiert. In diesem Verfahren wurde 2004 die Pledge of Allegiance (Treueschwur) kritisiert. Das Gericht sprach jedoch wieder von "ceremonial deism" (wörtlich: Zeremonieller Deismus, inhaltlich ist dies ein Fachbegriff aus der US-Rechtssprache und bezeichnet eine formell religiöse Aussage oder Handlung, die jedoch durch langjährige Benutzung als nicht-religiöses Ritual verstanden wird) und wies die Klage zurück.


title: Nikomedia

text: Nikomedia () wurde 264/3 v. Chr. von König Nikomedes I. von Bithynien als Hauptstadt seines Reiches gegründet. 74 v. Chr. gelangte es nach dem Tod Nikomedes’ IV. testamentarisch an die Römische Republik. Der römische Kaiser Diokletian, der 284 in der Nähe der Stadt zum Kaiser erhoben worden war, baute Nikomedia zu seiner Residenz aus. Diokletian organisierte von Nikomedia aus die umfassendste Christenverfolgung zur Zeit des Römischen Reiches. In seinem Bestreben zur Rettung des Reiches sah er die Christen als Gefahr für die Einheit. Am 30. April 311 wurde in Nikomedia das Toleranzedikt des Galerius publiziert, das die Praktizierung des Christentums gestattete. Kaiser Konstantin der Große, der mehrere Jahre in Nikomedia residierte, starb 337 in Achyron(a), einem Vorort von Nikomedia.


title: Nikomedia

text: Im Jahre 330 machte Konstantin der Große das ehemalige Byzantion, das er nach sich selbst zu Konstantinopel umbenannte, zu seiner Hauptresidenz, die er großzügig ausbaute. Nach diesem Residenzwechsel nahm die Bedeutung Nikomedias immer weiter ab, bis die Stadt schließlich 1338 von den türkischen Osmanen erobert und in ihr Reich einverleibt wurde.


title: Nikomedia

text: Im modernen İzmit wurde erst in den letzten Jahren (Stand: 2008) mit einer systematischen Auswertung des historischen Erbes begonnen.


title: Gummigeschoss

text: Als Gummigeschoss (teilweise auch als Gummischrot bezeichnet) wird im Allgemeinen eine spezielle Art von Munition bezeichnet. Diese ist aus Gummi oder anderen Kunststoffen hergestellt. Sie dient vornehmlich zur sogenannten Gefahrenabwehr und wird bei Demonstrationen und Straßenschlachten als nichttödliche, bzw. weniger tödliche Waffe eingesetzt. Gummigeschosse werden in der Regel mit Hilfe eines Gewehrs oder einer Pistole abgefeuert. Es existiert eine Vielzahl außerordentlich verschiedener Gummigeschosse, deren Masse von ca. 0,2 Gramm bis über 100 g betragen kann und die mit Energien von einigen wenigen Joule und über 100 J auftreffen können. Es wird immer wieder von schweren Verletzungen, z. B. dem (einseitigen) Verlust vom Augenlicht, berichtet.


title: Gummigeschoss

text: Gummigeschosse werden nicht eingesetzt, um Menschen zu töten, sondern um sie abzuschrecken und durch Verletzungen bedingte Kampfunfähigkeit herbeizuführen. Prinzipiell kann aber ein abgefeuertes Geschoss einen Menschen töten, wenn es mit entsprechender Wucht auftrifft. So kann beispielsweise ein Schuss auf den Hals einer Person die Luftröhre quetschen oder unter Umständen sogar die Wirbelsäule brechen und so zum Tode führen. Dies kann allerdings nur bei schweren, energiereichen Gummigeschossen eintreten. Im Nordirlandkonflikt kamen nachweislich 17 Menschen durch den Einsatz von Gummigeschossen ums Leben, deren Masse 135 g betrug und die über 200 J Energie besaßen. Gummigeschosse, deren Energie 10 J oder weniger beträgt, sind nicht lebensbedrohend, jedoch ist der Verlust des Auges möglich. Vornehmlich soll deswegen auf die Beine oder den Rumpf der Angreifer gezielt werden, um eine Gefährdung so gering wie möglich zu halten. Das Problem hierbei ist, dass das Zielvermögen eines Polizisten während einer Straßenschlacht oder Demonstration eingeschränkt sein kann. Doch bereits bei einer Einsatzdistanz von 20 Metern liegt die Streuung bei 2 Metern. Um ernsthafte Verletzungen zu vermeiden, sollten Gummigeschosse ohnehin nur aus einer Entfernung von mindestens 25 Metern eingesetzt werden. Umgekehrt beträgt die effektive Reichweite in der Regel maximal 50 Meter. Obwohl die tatsächlich nutzbare Einsatzdistanz eine verhältnismäßig geringe Bandbreite abdeckt und auch die geringe Treffgenauigkeit wenig geeignet erscheint, den Adressaten von Gefahrenabwehrmaßnahmen nach deutschem Polizeirecht hinreichend zu bestimmen, ist die Verwendung von Gummimunition im Vergleich zu normaler Munition immer noch ein deutlich gelinderes Mittel.


title: Gummigeschoss

text: Zum Einsatz kommen Gummigeschosse zumeist bei Einsätzen der Polizei oder auch des Militärs, bei denen – häufig in Verbindung mit Wasserwerfern und Tränengas – Demonstranten und gewaltbereite Personen auf Distanz zu den Polizeibeamten oder einem zu schützenden Objekt gehalten werden sollen. Eingesetzt wurden die Gummi- und Kunststoffgeschosse insbesondere im Nordirlandkonflikt seit 1968.


title: Gummigeschoss

text: In den meisten europäischen Staaten ist der Polizei der Einsatz von Gummigeschossen untersagt, als Ersatz werden zumeist Wasserwerfer eingesetzt. Heute verwendet das Vereinigte Königreich keine Gummigeschosse mehr. Jedoch setzten belgische Nato-Soldaten Gummigeschosse gegen afghanische Demonstranten ein. Die Polizeikorps in der Schweiz setzen Gummischrotwerfer auf der Basis des W 73/MZW 91 ein, die ein Paket von 35 sechseckigen, 10 Gramm schweren Hartgummiprojektilen verschießen. Auch in Deutschland werden Gummigeschosse von der Polizei vereinzelt eingesetzt, so zum Beispiel während der Ausschreitungen während des G20-Gipfels in Hamburg 2017.


title: Gummigeschoss

text: Die Guardia Civil in Spanien setzt Schießbecher als Aufsatz auf Repetierschrotflinten (sog. „Pump-Gun“) ein. Aus diesen Waffen werden mit Hilfe einer Starterpatrone verschiedene Projektile aus dem Becher geschossen. Wie in der Schweiz sind diese Waffen in der Lage, sowohl Gummigeschosse, Gummischrotpakete oder Tränengasgeschosse zu verschießen. Nachweislich kamen Gummigeschosse bei den Auseinandersetzungen um die Unabhängigkeit Kataloniens von spanischen Polizeieinheiten zum Einsatz und führten zu zahlreichen Verletzungen. Durch die verheerenden Folgen des Einsatzes von Gummigeschossen durch diverse französische Polizeien während der Gelbwesten-Proteste (ab 17. November 2018) geriet der Einsatz dieser Waffen wieder in die Diskussion.


title: Gummigeschoss

text: Der ehemalige Bundesverfassungsgerichtspräsident Roman Herzog befürwortete in seinen Memoiren den Einsatz von Gummigeschossen damit, dass durch diese als milderes Mittel in manchen Situationen auf den Einsatz von Schusswaffen verzichtet werden könne, was dem Grundsatz der Verhältnismäßigkeit Rechnung trage. In der Bandbreite der polizeilichen Einsatzmittel bestehe in Deutschland daher zwischen nichttödlichen Mitteln wie Wasserwerfern und potenziell tödlichen Mitteln wie dem Schusswaffengebrauch eine verfassungswidrige Lücke. Der Einsatz von Gummigeschossen dürfe aber nur dann erfolgen, wenn an sich eigentlich Schusswaffengebrauch zulässig sei.


title: Gummigeschoss

text: Die deutsche Gewerkschaft der Polizei (GdP) lehnte den Einsatz von Gummigeschossen ab. Deren ehemaliger Vorsitzender Konrad Freiberg sagte, Distanzwaffen mit Gummigeschossen seien kein geeignetes Einsatzmittel, die Gefahr für Unbeteiligte sei zu groß. Frank Richter, Vorsitzender der GdP Nordrhein-Westfalen, erklärte 2012 in diesem Zusammenhang: „Wer Gummigeschosse einsetzen will, nimmt bewusst in Kauf, dass es zu Toten und Schwerverletzten kommt. Das ist in einer Demokratie nicht hinnehmbar.“ Im Gegensatz dazu forderte die Deutsche Polizeigewerkschaft die Einführung von Gummigeschossen. Rainer Wendt, der Bundesvorsitzende, äußerte sich dahingehend, dass die geeigneten Distanzmittel zwischen 30 und 40 Metern fehlen.


title: Gummigeschoss

text: Im September 2013 stand der Einsatz von Gummigeschossen schweizweit erneut in der Kritik, als eine Neunzehnjährige während Ausschreitungen zwischen Polizei und Demonstranten in Winterthur nach eigener Aussage am Auge getroffen wurde und über 80 % der Sehkraft verlor, während sie sich hinter Autos in Sicherheit bringen wollte. Die Jungen Grünen forderten als Folge ein Verbot von Gummigeschossen.


title: Prager Schinken

text: Prager Schinken (auch: Pragaschinken, tschechisch "Pražská šunka") ist ein Kochschinken der böhmischen Küche. Um ihn als Aufschnitt zu verwenden, wird er mit der Schwarte sanft gebacken und diese dann entfernt. So ist er im Handel erhältlich und wird auch kalt gegessen.


title: Prager Schinken

text: Zur Vorbereitung werden kleinere Hinterkeulen von jungen Schweinen mit der Schwarte zunächst in Lake zwei bis drei Wochen lang gepökelt, anschließend mit Zucker und Gewürzen wie Koriander, Wacholder, Kümmel und Lorbeer eingerieben. Anschließend werden die Schinken mit Buchenholz heiß geräuchert und sind dann fertig für die weitere Verarbeitung.


title: Prager Schinken

text: Im nächsten Schritt wird der Schinken entbeint und – je nach Verwendungszweck – vorgekocht oder gebrüht und anschließend gebacken oder geschmort.


title: Prager Schinken

text: Für die Zubereitung als Hauptgericht wird die Schwarte entfernt, der Schinken dicht in Brotteig gehüllt im Ofen gegart und zum Beispiel mit Madeirasauce serviert. Eine weitere Zubereitungsart ist das Schmoren mit Suppengrün und Burgunder, wobei der entstehende Fond mit Kraftsauce oder Madeira ergänzt wird.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Der Brandanschlag von Sivas bezeichnet den pogromartigen Angriff einer religiös motivierten und aufgepeitschten Menge auf Teilnehmer eines alevitischen Festivals und den anschließenden Brand des Madımak-Hotels am 2. Juli 1993 in der zentralanatolischen Stadt Sivas. Dabei kamen 37 Personen zumeist alevitischen Glaubens ums Leben. Im offiziellen türkischen Sprachgebrauch wird es als "Sivas-Ereignis" bezeichnet. Aleviten sprechen von dem Sivas-Massaker.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Bei einem alevitischen Kulturfestival zu Ehren des Dichters Pir Sultan Abdal im Sommer 1993 in Sivas erklärte der türkische Schriftsteller Aziz Nesin öffentlich, er halte einen Teil der türkischen Bevölkerung für „feige und dumm“, da sie nicht den Mut hätten, für die Demokratie einzutreten. Seine Übersetzung und teilweise Veröffentlichung des für einige Muslime ketzerischen Romans "Die satanischen Verse" von Salman Rushdie führten dazu, dass sich vor allem konservative sunnitische Kreise provoziert fühlten. Am 2. Juli versammelte sich eine aufgebrachte Menschenmasse (die Anzahl der Personen wird auf 20.000 geschätzt) nach dem Freitagsgebet vor dem Madımak-Hotel, in dem Aziz Nesin, aber auch alevitische Musiker, Schriftsteller, Dichter und Verleger logierten.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Mitten aus der wütend protestierenden Menschenmenge wurden schließlich Brandsätze gegen das Hotel geworfen. Da das Hotel aus Holz gebaut war, breitete sich das Feuer schnell aus. Dabei verbrannten 35 Menschen; der Autor Aziz Nesin, dem laut einigen Angaben der Anschlag in erster Linie gegolten hatte, überlebte jedoch leicht verletzt. Wegen der wütenden Menschenmenge draußen vor dem Hotel konnten die Bewohner des Hotels nicht ins Freie, bis sie schließlich vom Feuer eingeschlossen waren.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Das Staatssicherheitsgericht in Ankara kam zu dem Urteil, dass die Menge die Feuerwehr bei den Rettungsarbeiten behinderte. Zudem belegen Zeugenaussagen sowie Videoaufnahmen, wie vereinzelte Polizisten der Menge halfen und eine anrückende Militäreinheit sich wieder zurückzog.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Die Aleviten nennen diesen Anschlag das „Sivas-Massaker“, wobei aus ihrer Sicht der Brandanschlag ihnen gegolten hatte, und fühlen sich seither vom Staat im Stich gelassen. Das Ereignis spielte eine wichtige Rolle bei ihrer Bewusstseinsbildung.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Die Sunniten hingegen bestreiten jeglichen Vorwurf, für den Brandanschlag verantwortlich zu sein, und verlangen die Auffindung der wahren Täter. Sie befürworten eine Revision der Untersuchung des Anschlags und behaupten, dass Saboteure sich in die Menschenmenge gemischt und die Brandsätze gegen das Hotel geworfen haben. Der ganze Brandanschlag wurde live im TV übertragen.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Bis Ende 2010 führten Sunniten im Gebäude des ehemaligen Madımak-Hotels ein Restaurant mit Fleischgerichten. Das führte bei den Aleviten zu Empörung und Widerspruch, da sie dort ein Friedens-Museum sehen wollen. Anfang 2011 wurde das Madımak-Hotel vom türkischen Staat gekauft und geräumt. Danach begannen die Bauarbeiten für ein Kulturzentrum. Darin befindet sich eine Gedenkstätte für die Opfer des Anschlags, außerdem befindet sich eine Bücherei im neuen Madımak. Alevitische Vereine bestehen darauf, dass das Kulturzentrum in „Friedens-Museum“ umbenannt wird.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Am 11. November 2007 wurden die Gräber der Sivas-Opfer in Ankara, Karsiyaka beschädigt. Die Gedenkmauer wurde dabei komplett zerstört. Kurze Zeit später kam es erneut zu einer Beschädigung der Sivas-Gedenkstätte durch unbekannte Täter.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Trotz des gereizten Klimas zwischen Sunniten und Aleviten in der Türkei aufgrund des Brandanschlags in Sivas führten die Ereignisse auch zur Annäherung beider Gruppen und zur gemeinsamen Solidarität, solche tragischen Ereignisse in Zukunft abzuwenden. Jährlich findet am 2. Juli eine Gedenkfeier für die 35 Opfer des Brandanschlags von Sivas statt, an der Vertreter beider Gruppen teilnehmen. Die türkische Regierung jedoch verwendet nie den Begriff „Massaker“, sondern „trauriger Vorfall“. Unter anderem behaupten einige Kritiker, dass die alljährliche Gedenkfeier eher die Hassgefühle der Aleviten auffrische, als diese abzubauen. Untermauert wird dies mit der Behauptung, dass der Anschlag von den Betroffenen polemisiert werde.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Immer noch sind zahlreiche Verurteilte auf der Flucht, wobei sich viele in Deutschland aufhalten. Nicht bei allen scheint ein internationaler Haftbefehl an die Botschaften weitergeleitet worden zu sein. Der türkische Staat weist diese Vorwürfe allerdings zurück.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Mit dem Brandanschlag von Sivas setzte sich eine Reihe von Liedern auseinander. Die Sänger – fast alle selbst Aleviten – brachten damit ihre Gefühle zum Ausdruck.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Fazıl Say komponierte einem der Opfer zu Ehren das "Requiem für Metin Altıok" (2003). Die Uraufführung wurde durch das türkische Ministerium für Kultur und Tourismus auf Anweisung von Ministerpräsident Erdoğan (Zitat: „Wir wollen nicht daran erinnert werden“) zensiert. Eine durch persönliche Intervention des türkischen Ministerpräsidenten und seines Kulturministers verhinderte Aufführung zur Frankfurter Buchmesse 2008 lenkte erneut den internationalen Blick auf den Brandanschlag und den Umgang der türkischen Regierung damit.


title: Brandanschlag von Sivas

text: Der Anschlag wurde Thema mehrerer Bücher, in denen die Autoren die Ereignisse an diesem Tag schildern, zum Beispiel:


title: Schönbuch

text: Der Schönbuch ist ein fast vollständig bewaldetes Gebiet südwestlich von Stuttgart im Keuperbergland des südwestdeutschen Schichtstufenlands. Im Jahr 1972 wurde sein Kerngebiet zum ersten Naturpark in Baden-Württemberg erklärt. Dieser 156 km² große Naturpark wird heute meist einfach als "Schönbuch" bezeichnet, wohingegen für das ursprünglich so genannte, umfassendere Gebiet zur Unterscheidung jetzt meist die Bezeichnung "Schönbuchregion" verwendet wird. Der höchste Punkt des Schönbuchs liegt auf dem hohen Bromberg.


title: Schönbuch

text: Der Naturpark Schönbuch ist heute ein wichtiges Naherholungsgebiet für die Region Stuttgart. Er wird von verhältnismäßig wenigen öffentlich befahrbaren Straßen erschlossen. Viele anderswo in dieser Region selten gewordene Pflanzen und Tiere halten sich hier. Vom Bund Deutscher Forstleute wurde dem Schönbuch im Jahr 2014 der Titel "Waldgebiet des Jahres" verliehen.


title: Schönbuch

text: Die Grenzen der Schönbuchregion sind nur vage bestimmt, während das Gebiet des Naturparks genau festgelegt ist und nebenstehender Karte entnommen werden kann. Im Süden, Westen und Osten decken sich die Grenzen von Naturpark und Region in etwa, wobei jedoch die Region teilweise die Städte und Gemeinden an dessen Rand mit umfasst. Die südliche Begrenzung ziehen die Täler von Ammer und Neckar.


title: Schönbuch

text: Die westliche Grenze liegt nach üblicher Auffassung am Übergang zur Ebene des Gäu, die östliche wo das Filderplateau beginnt. Im Norden wird zur Region noch das Siebenmühlental und die sogenannte Schönbuchlichtung mit den umgebenden Wäldern gerechnet. In der Schönbuchlichtung liegen die Ortschaften Altdorf, Hildrizhausen, Holzgerlingen, Weil im Schönbuch, Schönaich, Steinenbronn, Dettenhausen und Waldenbuch.


title: Schönbuch

text: Der Naturpark Schönbuch ist das größte zusammenhängende Waldgebiet der Region Stuttgart. Seine Grenzen wurden durch die Naturparkverordnung im Jahr 1974 festgelegt. Er erstreckt sich etwa 25 Kilometer weit von Osten nach Westen und 10 Kilometer weit von Norden nach Süden. Der Naturpark Schönbuch liegt zu großen Teilen in den Landkreisen Böblingen und Tübingen, zu kleineren in den Landkreisen Esslingen und Reutlingen. Nur der Ort Bebenhausen liegt innerhalb der Naturparkgrenzen. Weitere Anrainerorte neben den Orten der Schönbuchlichtung sind (im Uhrzeigersinn) Aichtal, Schlaitdorf, Walddorfhäslach, Pliezhausen, Kirchentellinsfurt, Tübingen, Ammerbuch, Herrenberg, Nufringen und Gärtringen.


title: Schönbuch

text: Große Teile des Schönbuch sind darüber hinaus sowohl als FFH-Gebiet (Nr. 7420-341 mit 11.249 Hektar) als auch als Vogelschutzgebiet (SPA-Gebiet) (Nr. 7420-441 mit 15.362 Hektar) ausgewiesen.


title: Schönbuch

text: Das Landschaftsschutzgebiet Schönbuch erstreckt sich mit 12.424 Hektar ebenfalls über die Fläche von vier Landkreisen und hat deshalb auch vier Schutzgebietsnummern (1.15.016, 1.16.037, 4.15.009 und 4.16.004). Im Landschaftsschutzgebiet ist eine wirtschaftliche Nutzung mit Einschränkungen erlaubt.


title: Schönbuch

text: Den strengsten Schutz im Schönbuch genießen zahlreiche Naturdenkmale sowie die Naturschutzgebiete "Eisenbachhain", "Grafenberg", "Hirschauer Berg", "Neuweiler Viehweide", "Schaichtal", "Schönbuch-Westhang/Ammerbuch", "Spitzberg–Ödenburg" und "Sulzeiche". Darüber hinaus gibt es im Naturpark mit den Schonwäldern oder den strenger geschützten Bannwäldern Schutzgebiete nach dem Landeswaldgesetz. Im Jahre 2001 wurde der Naturpark Schönbuch mit angrenzenden Flächen als Teil des europaweiten Netzes Natura 2000 gemeldet, weil hier seltene Pflanzen, Waldgesellschaften und gefährdete Tierarten vorkommen.


title: Schönbuch

text: Die größten Täler des Schönbuchs sind das Goldersbachtal im Westen und das Schaichtal im Osten. Wie die meisten größeren Täler des Schönbuchs verlaufen diese in West-Ost-Richtung.


title: Schönbuch

text: Von Westen her bilden die Quellflüsse "Lindach" und "Fischbach" an der "Neuen Brücke" den "Großen Goldersbach". Auf den nächsten sechs Kilometern hat sich der Große Goldersbach bis zu 150 m tief zwischen zwei der höchsten Erhebungen des Schönbuchs eingegraben, dem großflächigen Bromberg () im Norden und dem "Steingart" () im Süden. An der "Teufelsbrücke" schließlich vereint sich der Große Goldersbach mit dem von Norden kommenden "Kleinen Goldersbach" und biegt hier Richtung Süden ab. Nach zwei weiteren Kilometern mündet von Westen her der "Arenbach" aus dem nach ihm benannten Tal ein. Wenig später, kurz vor der Mündung in die Ammer, mündet von Nordosten her kommend noch der "Kirnbach" in den "Goldersbach". Das Kirnbachtal, das bereits dem östlichen Teil des Schönbuchs zuzurechnen ist, ist eines der weiteren bekannten Täler des Schönbuchs, vor allem aufgrund seiner geologischen Besonderheiten und des dort beginnenden Geologischen Lehrpfads Kirnberg.


title: Schönbuch

text: In der Nähe des "Eseltritts" am Nordhang des Brombergs entspringt die Schaich. Ab dem nahegelegenen "Schaichhof" bildet sie ein Tal, das auf den nächsten Kilometern der nördlichen Begrenzung des Naturparks entspricht. Ab Dettenhausen Richtung Osten verläuft die Schaich wieder mitten im Naturpark und stellt dort eines der landschaftlich reizvollsten Täler dar. Der bewaldete Höhenrücken des "Betzenbergs" trennt hier die Täler von Aich und Schaich, bevor diese beiden nach Osten fließenden Bäche sich im weiten Talkessel von Neuenhaus am Ostrand des Schönbuchs vereinen, um die letzte Wegstrecke im unteren Aichtal bis zur Mündung im Neckar gemeinsam zurückzulegen.


title: Schönbuch

text: Die im Nordwesten des Schönbuchs aus zwei Quellbächen entstehende Würm entwässert die Region nach Norden. Das breite, aber nur wenig ins Gelände eingeschnittene Würmtal befindet sich dabei schon nicht mehr innerhalb des Naturparks, der Talabschnitt bei Mauren ist landschaftlich dennoch sehr reizvoll, bis die Würm schließlich bei Ehningen auch die Schönbuchregion verlässt.


title: Schönbuch

text: Die Höhenlagen im Schönbuch reichen von im Neckartal bis auf dem Bromberg. Dabei steigt die Landschaft von Nordosten aus der Filderebene sanft an und fällt nach Süden zum Ammer- und Neckartal teilweise sehr steil ab. Ganz im Westen des Schönbuch ist der Stellberg () der zweithöchste Punkt des Schönbuchs, auf diesem befindet sich seit 2018 der Schönbuchturm. Im Ostteil erhebt sich der wuchtige Betzenberg () mit dem Fernmeldeturm Waldenbuch.


title: Schönbuch

text: Der Naturpark Schönbuch wird nur von verhältnismäßig wenigen Straßen erschlossen. Die Hauptverbindungen durch den Schönbuch sind dabei die B 464, die von Holzgerlingen im Nordwesten bis Walddorfhäslach im Osten durch den Naturpark führt, und die Landesstraße 1208, die frühere Trasse der B 27, die von Dettenhausen bis Lustnau den Schönbuch in Nord-Süd-Richtung durchschneidet und in eine West- und Osthälfte teilt. Diese beiden Verbindungen kreuzen sich an der sogenannten "Kälberstelle", einem sowohl von der Lage als auch verkehrstechnisch sehr zentralen Punkt des Schönbuchs.


title: Schönbuch

text: Am Westrand führt die Hildrizhausen und Herrenberg verbindende Landesstraße 1184 ein kurzes Stück durch den Naturpark. Noch weiter im Westen führt der Schönbuchtunnel der A 81 unter dem westlichsten Ausläufer hindurch.


title: Schönbuch

text: Es gibt keine durch den Naturpark Schönbuch führende Eisenbahnstrecke. Über die im Westen vorbeiführende Bahnstrecke Stuttgart–Horb sind die in der Nähe des Naturparks liegenden Stationen Gärtringen, Nufringen und Herrenberg an das Netz der Stuttgarter S-Bahn angeschlossen. Von Norden her führt die von Böblingen kommende Schönbuchbahn bis Dettenhausen und damit unmittelbar an den Rand des Naturparks heran. Die Bahnstrecke Schönaicher First–Schönaich zweigte von 1922 bis 1959 von dieser ab. Im Süden führt die Strecke der 1999 reaktivierten Ammertalbahn von Herrenberg nach Tübingen am Südrand des Schönbuchs entlang.


title: Schönbuch

text: Die Lage in Mitteleuropa und die Entfernung des süddeutschen Raums zum Meer sind bestimmend für den Schönbuch und bewirken eine gewisse Kontinentalität des Klimas. Die Jahresdurchschnittstemperatur liegt bei ca. 8,7 °C. Der durchschnittliche Jahresniederschlag liegt zwischen 740 und 770 Millimetern. Das Klima in der Schönbuchregion kann somit als warm, trocken und submontan charakterisiert werden.


title: Schönbuch

text: Das Mikro- und Mesoklima in der Schönbuchregion ist jedoch recht unterschiedlich. Beispielsweise sind die Südhänge am Schönbuchtrauf oberhalb des Ammertals klimatisch besonders begünstigt. Hierzu zählt auch das Naturschutzgebiet um den "Grafenberg", das sich durch edaphisch-trockene Bedingungen auszeichnet und ein Standort für sehr seltene Wärme liebende Pflanzen ist. So wächst an diesem Ort als Besonderheit die Ungarische Platterbse, die hier wegen der Wärmegunst ein Refugium während der Eiszeit fand.


title: Schönbuch

text: Der Schönbuch, zwischen Ostschwarzwald und der Schwäbischen Alb gelegen, ist Teil des Keuperberglands, das wiederum einen Teil des südwestdeutschen Schichtstufenlandes darstellt.


title: Schönbuch

text: Fast alle Gesteine im Schönbuch wurden in der Keuperzeit, der obersten oder jüngsten Epoche der Trias, vor etwa 200 Millionen Jahren durch Gewässer abgelagert. Der "Untere Keuper" entstand dabei im Wesentlichen durch Verlandung des damaligen Meeres. Der "Mittlere Keuper" bildete sich anschließend aus von breiten Flüssen angeschwemmten Gesteinen. Der "Obere Keuper" wiederum entstand am Strand eines Wattenmeeres, das die Schichten des Mittleren Keupers teilweise überflutete.


title: Schönbuch

text: Während der insgesamt 10 Millionen Jahre dauernden Keuperzeit entstanden so diese drei Einheiten, die insgesamt ungefähr 250 Meter Mächtigkeit aufweisen. Die mittlere Schicht untergliedert sich dabei noch in verschieden harte Gips-, Sandstein- und Mergelschichten (siehe Abbildung). Die Keuperzeit endete mit der Überflutung des ganzen Gebiets durch das Jurameer, wobei sich über den Keuperschichten noch die Schichten des Jura ablagerten, von denen aber im Schönbuch bis auf den stellenweise vorhandenen Schwarzjura (Lias α) alle Schichten später wieder abgetragen wurden. Mit dem Ende der Jurazeit vor etwa 140 Millionen Jahren hob sich das Gelände aus dem zurückweichenden Meer und die Ablagerung hörte auf.


title: Schönbuch

text: In der Folgezeit wurden auch die Keuperschichten durch Erosion von Wind und Wasser teilweise abgetragen. Die wechselnde Zusammensetzung der Keuperformationen aus weichem Ton und Mergel sowie hartem Sandstein verliehen dem Schönbuch sein lebhaftes Gepräge mit sanften Kuppen, schroffen Übergängen von den Hochflächen zu den Steilhängen im Süden und den tief eingeschnittenen Tälern der Bäche.


title: Schönbuch

text: Auch wenn heute alle Schichten vom Gipskeuper bis zum Schwarzjura den Untergrund des Schönbuchs bilden oder zumindest irgendwo zutage treten, bedeckt der Stubensandstein mit 35 Prozent den größten Anteil seiner Fläche. Die widerstandsfähigen, bis 60 Meter mächtigen Felsbänke bilden im Westen und Südwesten den auffälligen und steilen Trauf. Vor allem für den Westteil des Schönbuchs ist der Stubensandstein landschaftsbestimmend.


title: Schönbuch

text: Die sich aus diesem Stein bildenden Sandböden sind trocken, kalkfrei und mineralstoffarm und daher für die Landwirtschaft ungeeignet. Deshalb wurden diese Flächen kaum gerodet und stellen heute einen großen Teil des Waldbodens des Schönbuchs dar.


title: Schönbuch

text: Der Stubensandstein wurde bereits seit der Römerzeit als Baustein verwendet und auch im Schönbuch abgebaut. Derartige Steinbrüche finden sich beispielsweise in Lustnau, Kayh, Dettenhausen oder am Betzenberg. Aus dem Stubensandstein des Schönbuchs wurden die unterschiedlichsten Gebäude errichtet, wie beispielsweise das Kloster Bebenhausen, die Neckarbrücke in Tübingen, die Esslinger Frauenkirche, die Reutlinger Marienkirche und auch das Ulmer Münster. Der Stubensandstein aus dem Schönbuch hatte sogar überregionale Bedeutung, so wurde bei den Weltausstellungen in London und Paris in der Mitte des 19. Jahrhunderts der „Werkstein vom Betzenberg“ als „bestgeeignet“ ausgezeichnet und war seinerzeit wohl der beliebteste in Europa. Auch am Kölner Dom, dem Münchner Rathaus und dem Schloss Neuschwanstein wurden Stubensandsteine aus dem Schönbuch verbaut.


title: Schönbuch

text: Die Stubensandsteine aus dem Gebiet sind je nach Schicht unterschiedlich empfindlich gegen Verwitterung. So muss der am Kölner Dom verbaute Sandstein aus Schlaitdorf größtenteils ersetzt werden.


title: Schönbuch

text: An mehreren Stellen des Schönbuchs wurde früher ein feinkörniger, beigefarbener Sandstein als Naturwerkstein gebrochen und in der Region verbaut. Innerhalb dieses Sandsteins und im Übergangsbereich zu den liassischen Schichten lassen an mehreren Stellen Bonebed-Vorkommen finden, die schon frühzeitig als Fossillagerstätten bekannt wurden.


title: Schönbuch

text: Am 466 Meter hohen Kirnberg wurde 1977 anlässlich des fünfhundertjährigen Jubiläums der Eberhard Karls Universität Tübingen der "Geologische Lehrpfad Kirnberg" angelegt. Am 2. Juni 2017 wurde der überarbeitete Geologische Lehrpfad der Öffentlichkeit vorgestellt und übergeben. Er beginnt am Eingang des Kirnbachtals rund zwei Kilometer südlich von Bebenhausen. An den Prallhängen des Kirnbachs wurden hier die mittleren und oberen Schichten des Keupers freigelegt. Die Schichtenfolge lässt sich auf ungefähr 4½ Kilometern „durchwandern“, beginnend bei den Unteren Bunten Mergeln im Kirnbachtal, bis der Pfad auf dem Kirnberg bei der Rhätsandsteinschicht endet.


title: Schönbuch

text: Vor- und frühgeschichtliche Siedlungsspuren sind im Schönbuch im Unterschied zu anderen Waldgebieten nicht selten. Der früheste Beleg ist eine Klinge aus Jurahornstein, die bei der "Teufelsbrücke" gefunden wurde, deren Datierung auf ungefähr 10.000 v. Chr. bleibt jedoch schwierig. Der Aufenthalt von Nomaden in der Mittelsteinzeit (8000 bis 5500 v. Chr.) gilt jedoch als gesichert, vor allem am Schönbuchtrauf bei Herrenberg wurden Rastplätze gefunden.


title: Schönbuch

text: In der Jungsteinzeit entstand in den fruchtbaren Gebieten am heutigen Schönbuchrand eine bäuerliche Kultur mit festen Wohnstätten, wobei die zentralen Gebiete des Schönbuchs unerschlossen blieben. Der undurchdringlich scheinende Urwald wurde in der Hallstattzeit (880 bis 450 v. Chr.) zur Deckung des Holzbedarfs offenbar mehr und mehr gerodet und durch Waldweide weiter zerstört. Aus dieser Zeit stammen auch etwa 300 keltische Grabhügel, wie beispielsweise der "Grabhügel im Lehbühl" bei Schlaitdorf. Im östlichen Teil des Schönbuchs befinden sich drei keltische Viereckschanzen, die der darauf folgenden La-Tène-Zeit zuzuordnen sind.


title: Schönbuch

text: Um 80 n. Chr. wurde der Schönbuch dem Römischen Reich einverleibt, und viele Funde aus dieser Zeit lassen auf eine lebhafte Wirtschaft schließen. Es gab Steinbrüche, Töpfereien und landwirtschaftliche Anwesen. Nach dem Rückzug der Römer mieden die alemannischen Einwanderer zunächst den Schönbuch, so dass der Wald die gerodeten Flächen zurückerobern konnte. Erst im 6. Jahrhundert setzte von Norden ausgehend die Rodung und Besiedlung wieder ein. Lediglich das zentrale Gebiet zwischen Herrenberg und Bebenhausen wurde wohl nie angetastet und bildete später den Kern des landesherrlichen Forstes Schönbuch.


title: Schönbuch

text: Im frühen Mittelalter handelte es sich um einen Reichswald. Seit Mitte des 12. Jahrhunderts herrschten die Pfalzgrafen von Tübingen über wesentliche Teile des Gebiets. Erst die Grafen von Württemberg erwarben im 14. Jahrhundert die alleinige Obrigkeit über den gesamten Schönbuch.


title: Schönbuch

text: Aus dem Spätmittelalter (13. bis 15. Jahrhundert) stammt die Einsiedelei auf dem Bromberg, die auch "ehemalige Kapelle" genannt wird. Im Jahr 1974 wurden die aus dem anstehenden Rhätsandstein aufgeschichteten Mauern einer Kapelle und eines kleinen Wohngebäudes freigelegt. Der Sturm „Lothar“ beschädigte die Überreste der Einsiedelei allerdings sehr stark. Nach einer durch die Eberhard Karls Universität Tübingen im Auftrag des Landesdenkmalamts Baden-Württemberg durchgeführten Untersuchung konnten 2004 die Überreste des Wohngebäudes steingerecht wiederhergestellt werden.


title: Schönbuch

text: Bis zum 19. Jahrhundert diente der Schönbuch nun vor allem als Holzreservoir, aber auch als Viehweide (Hutewald) und als Jagdgebiet. Die Jagd war dabei nur den Herrschern aus dem Hause Württemberg vorbehalten, die Holzgewinnung und die Nutzung als Viehweide hingegen erfolgte durch sogenannte "Schönbuchgenossen". Dabei handelte es sich um rund 70 Gemeinden und Städte der Schönbuchumgebung, die als Gegenleistung Abgaben an Geld, Getreide und Hühnern leisteten. Eine derartige Verwaltung war ungewöhnlich, denn in Württemberg bewirtschafteten gräfliche und herzogliche Beamte den Wald normalerweise im Rahmen der „Forste“, in die das ganze Land eingeteilt war.