title: Earnie Shavers

text: Seinen Durchbruch in der Anerkennung der Boxexperten erzielte Shavers noch im selben Jahr durch einen beeindruckenden KO-Sieg gegen den ehemaligen Weltmeister Jimmy Ellis. Shavers war zu Beginn des Kampfes selbst schwer angeschlagen, der als nicht besonders schlagstark bekannte Ex-Weltmeister verausgabte sich völlig beim Versuch den KO zu erzwingen, konnte so vom konternd nachsetzenden Shavers erwischt werden und ging sehr schwer KO. Im nächsten Kampf gegen Jerry Quarry, einen sehr schlagstarken Boxer mit bekannt gutem Kinn, ging Shavers nach einem offenen Schlagabtausch in der ersten Runde KO. Im November 1974 wies Shavers eine Kampfbilanz von 4 Niederlagen und 1 Unentschieden in 46 Kämpfen auf. Er verlor nach Punkten gegen den unbekannten Ron Stallings, musste dabei wiederum zu Boden. Im Jahr 1975 verlor er dann gegen den schlagstarken Ron Lyle, einen ihm ähnlichen Boxertyp, durch technischen KO in der sechsten Runde. Shavers fühlte sich nach dem Kampf etwas verschaukelt, weil er selbst Lyle zu Beginn des Kampfes schwer angeschlagen hatte. Dieser sei mit Hilfe des Ringrichters durch einen regelwidrigen „Long-Count“ über die Zeit gerettet worden, als Konzession an das Publikum in Lyles Heimatstadt, wo der Kampf stattfand.


title: Earnie Shavers

text: Die Jahre 1976 bis 1979 können als Höhepunkt in Shavers professioneller Boxerkarriere gesehen werden, hier konnte er zweimal um den Weltmeistertitel kämpfen. Als er 1976/77 nacheinander drei hocheingeschätzte Gegner (Clark, Williams, Smith) KO schlug, hatte er sich für höhere Aufgaben qualifiziert. Den am 11. Dezember 1976 in Las Vegas veranstalteten Kampf gegen den von der Box-Legende Joe Louis betreuten Roy „Tiger“ Williams, einen ehemaligen Sparringspartner von Muhammad Ali, bezeichnete Shavers im Nachhinein als den härtesten Kampf seiner Karriere. Er gewann nach einem harten Schlagabtausch, in dem beide Kontrahenten sich bis zum Leistungslimit verausgabten und am Rande des KO balancierten, durch endgültigen KO in der zehnten Runde.


title: Earnie Shavers

text: Am 29. September 1977 konnte Shavers gegen Muhammad Ali erstmals um den Schwergewichtstitel kämpfen. Zur allgemeinen Überraschung konnte er boxerisch mithalten, konnte Ali zu Beginn des Kampfes mehrmals schwer anschlagen, verlor aber schließlich mit sechs zu neun Runden nach Punkten. Die abschließende fünfzehnte Runde des Kampfes, in der Shavers noch erstaunlicher auch konditionell mithalten konnte, wurde als eine der besten Runden des Jahres nominiert. Ali äußerte sich nach dem Kampf über Shavers Schlagkraft: "„Earnie hit me so hard, he shook my kinfolk back in Africa!“" (Earnie schlug mich so hart, dass es noch meine Vorfahren in Afrika erschütterte).


title: Earnie Shavers

text: Teddy Brenner, der Matchmakler des Madison Square Garden sagte allerdings im Anschluss, wenn Ali schon mit einem Shavers so große Probleme hat, sollte er aufhören, im Garden sei er nicht mehr willkommen.


title: Earnie Shavers

text: Doch am 28. September 1979 in seinem nächsten Kampf gegen den jungen Larry Holmes zeigte sich wieder Shavers boxerische Limitierung. In einem Zwölfrunder verlor er jede Runde.


title: Earnie Shavers

text: In einem Ausscheidungskampf zur Herausforderung des nunmehrigen Titelträgers Holmes, boxte Shavers 1979 gegen Ken Norton und schlug ihn in der ersten Runde schwer KO. So kam es zum Rückkampf gegen Holmes, dieses Mal ging es um den Weltmeistertitel (WBC). Holmes hatte abermals keinerlei Probleme mit Shavers, bis er sich in der siebenten Runde einen Volltreffer einfing und schwer zu Boden ging. Durch große Willenskraft kam er aber nach oben und gewann später durch KO. Mehr als alle anderen Niederschläge begründete dieser den Mythos Shavers.


title: Earnie Shavers

text: Zwei weiteren KO-Niederlagen im Jahr 1980 gegen Bernardo Mercado, einen großgewachsenen Schläger, und gegen den bulligen "Betonschädel" Randall „Tex“ Cobb beschädigten Shavers Nimbus als Weltklasseboxer unwiederbringlich. Insbesondere die Niederlage gegen den boxerisch arg limitierten Cobb wurde ihm von der Fachpresse verübelt, gar als „unverzeihlich“ hingestellt. So schrieb das angesehenste Fachblatt „Ring-Magazine“: "„His knockout loss at the hands of Tex Cobb cannot be forgiven. Shavers totally exhausted himself teeing off on Cobb’s cement head. By the eight round he could no longer lift his arms, and Cobb, hitting him at will, didn’t even have the firepower to knock him down.“" (Seine KO-Niederlage durch die Hände von Tex Cobb kann nicht verziehen werden. Shavers verausgabte sich völlig, indem er sich an Cobbs Zementschädel leerschlug. In der achten Runde konnte er seine Arme nicht mehr heben, so dass Cobb nach Belieben auf ihn einschlagen konnte und dabei noch nicht einmal die Feuerkraft besaß, ihn niederzuschlagen.) Im Jahr 1982 trat er gegen Joe Bugner an. Er schlug Bugner in der ersten Runde zu Boden und gewann den Kampf durch technischen Knockout in der zweiten Runde.


title: Earnie Shavers

text: Da er fast alle seine Siege durch kurzrundige K. o.s erlangte, wird Shavers heute von vielen Box-Experten und Journalisten als der am härtesten schlagende Schwergewichtsboxer aller Zeiten dargestellt. Noch schwerer wiegen die Aussagen seiner legendären Gegner Muhammad Ali und Larry Holmes, die jeweils nach dem Ende ihrer Karriere aussagten, Shavers sei der härteste „Puncher“, dem sie jemals im Ring gegenübergestanden hätten. Angesichts der Gegnerschaft dieser beiden legendären Boxer, die unter anderem Puncher wie Sonny Liston, Jerry Quarry, Joe Frazier oder George Foreman sowie Gerry Cooney und Mike Tyson umfasste, eine bemerkenswerte Aussage, die naturgemäß nicht objektiv messbar ist. Fans von Mike Tyson wenden so zum Beispiel ein, ihr Idol sei im Gegensatz zu Shavers schließlich im Stande gewesen, (den allerdings gealterten) Larry Holmes K. o. zu schlagen. Holmes selbst betonte mehrfach, dass Shavers deutlich härter geschlagen hatte als Tyson. Er verglich: "„Being hit by Mike Tyson was like getting hit by a speeding Ferrari, being hit by Earnie Shavers was like being hit by a Mac Truck!“"(Von Tyson geschlagen zu werden, das ist wie von einem rasenden Ferrari angefahren zu werden – von Shavers geschlagen zu werden, das ist als werde man von einem schweren LKW gerammt).


title: Earnie Shavers

text: Shavers beendete seine aktive Laufbahn im Jahre 1995, nachdem er in den 1980er und 1990er Jahren nur noch sporadisch einige unbedeutende Kämpfe absolvierte. Danach arbeitete Shavers einige Jahre als kirchlicher Seelsorger in Phoenix, Arizona. Er war auch zeitweise Gärtner bei Don King. Im Jahre 2000 siedelte er nach England über, wo er in einem Nobelrestaurant in Liverpool als Empfangschef arbeitete. Shavers starb einen Tag nach seinem 78. Geburtstag im Zuhause einer seiner Töchter im US-Bundesstaat Virginia.


title: Heiter bis tödlich: Zwischen den Zeilen

text: Heiter bis tödlich: Zwischen den Zeilen war eine deutsche Vorabend-Krimiserie aus der Reihe "Heiter bis tödlich", die vom 14. Februar 2013 bis zum 6. Juni 2013 im Ersten wöchentlich ausgestrahlt wurde. Sie spielte in Aachen. Die Dreharbeiten begannen im August 2012. Die erste Staffel (16 Folgen) blieb auch die einzige.


title: Heiter bis tödlich: Zwischen den Zeilen

text: Maja Becker wird von ihrem Chef nach Aachen in die Lokalredaktion des „Westdeutschen Merkurs“ versetzt. Paul Jacobs, der Chef der Lokalredaktion in Aachen, war früher ein junger, sehr ehrgeiziger Journalist, der eines Tages einem sehr hohen Politiker zu nahe kam und diesen "Fehler" existentiell zu spüren bekam. Durch diesen Absturz wurde er zynisch. Er finanziert sich nun durch Jubelartikel für lokale Unternehmer. Seine Redaktionsangestellten sind die ehemalige Fußpflegerin Jennifer Kuntze, die zwar kaum tippen kann, aber ein gewisses Gespür für Verbrechen hat, und der Leiter der Sportredaktion Rajesh Prakasch. Prakasch ist ein absoluter Star-Wars-Fan. Prakasch ist bis zum Eintreffen von Becker stellvertretender Chefredakteur, als Becker in die Redaktion versetzt wird, wird sie an Prakasch Stelle zu Jacobs Stellvertreterin. Prakasch neidet ihr dies.


title: Heiter bis tödlich: Zwischen den Zeilen

text: Als Maja nach Aachen kommt, passiert ein Mord nach dem nächsten. Maja und die Redaktion klären die Verbrechen vor der Polizei auf, was der Kriminalhauptkommissarin Susanne Bradulic überhaupt nicht gefällt. Sie sieht dadurch ihren Aufstieg zur Polizeipräsidentin gefährdet. Darunter zu leiden hat Jan Bollmann, ein eher schüchterner Polizist, der sich in Maja verliebt hat. Er gibt Informationen an Maja weiter; meistens tut er dies bereitwillig, sobald Maja allerdings Dinge tut oder sagt, die ihm klarmachen, dass sie ihn nicht liebt, ist er eingeschnappt.


title: Heiter bis tödlich: Zwischen den Zeilen

text: Regie führte bei den ersten vier Episoden der Kölner Markus Sehr, die folgenden vier wurden von Klaus Knoesel inszeniert. Bei den ersten acht Episoden, die von Nicole Kortlüke geschnitten wurden, war David Schultz Kameramann, Paul Pieck übernahm die zweite Kamera. Verantwortlicher Redakteur für den WDR war Gebhard Henke.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Sulzbach (Taunus) () ist eine Gemeinde mit  Einwohnern () im südhessischen Main-Taunus-Kreis und liegt im Rhein-Main-Gebiet. Bekannt ist Sulzbach durch das 1964 eröffnete erste Einkaufszentrum Deutschlands, das Main-Taunus-Zentrum.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Sulzbach (Taunus) liegt zwischen Mainebene und dem Südrand des Taunus. Im Süden grenzt es unmittelbar an Frankfurt am Main. Die Entfernung zum Stadtzentrum Frankfurts beträgt 15 km, zum Flughafen Frankfurt 18 km und zur Landeshauptstadt Wiesbaden 35 km.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Das Gemeindegebiet wird von Süd nach Nord von der Königsteiner Straße der L 3266 gestreift, einer ehemaligen Chaussee, heute eine wichtige Verbindungsstraße im Vordertaunus.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Sulzbach grenzt im Nordosten an die Stadt Schwalbach am Taunus, im Süden an die kreisfreie Stadt Frankfurt am Main, im Westen an die Gemeinde Liederbach am Taunus, sowie im Nordwesten an die Stadt Bad Soden am Taunus.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Sulzbach wurde erstmals am 16. Februar 1035 in der Stiftungsurkunde des pfälzischen Klosters Limburg genannt und wurde diesem damals von Kaiser Konrad II. geschenkt. Es heißt darin, das Kloster erhalte den Ort „zum Eigentum, mit allen Rechten und Nutznießungen wie sie seither die rheinfränkischen Herzöge dort inne gehabt“ hätten.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Nach einer Zeit wechselnder Herrschaften und der zeitweiligen Verpfändung an die Freie Reichsstadt Frankfurt kam der Ort als Reichsdorf nach einer Teilung der hohen Gerichtsbarkeit im Jahre 1561 zwischen Frankfurt und der Kurpfalz im Jahre 1613 zur Kurpfalz.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Im Dreißigjährigen Krieg brannte der Ort 1622 im Zuge der Schlacht bei Höchst ab, die Kirche brannte vollkommen aus. Nach dem Bergsträßer Rezess 1650 kam die Vogtei über Sulzbach im Rahmen eines Gebietstauschs an Kurmainz. Die Kirche, mit ältesten Bauteilen aus dem Jahr 1031, wurde 1652 bis 1659 als Notkirche wiederhergestellt und 1724 ersetzte der bis heute erhaltene Bau das alte Kirchenschiff. Die Vordächer der beiden Eingänge stammen noch von 1660. Im Jahr 1803 zählte Sulzbach zu den letzten fünf verbliebenen freien Reichsdörfern im Alten Reich. 1804 kam das Dorf mit den rechtsrheinischen Kurmainzer Gebieten zum Herzogtum Nassau und mit diesem 1866 zu Preußen.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Nach der Auflösung Preußens durch die Alliierten nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Sulzbach Teil des neuen Bundeslandes Hessen. Die hessische Gebietsreform in den 1970er Jahren überstand die Gemeinde dank Bürgermeister Karl Reinke als eine der ganz wenigen unverändert. Die eigentlich geplante Eingemeindung nach Bad Soden am Taunus konnte durch massive Proteste der Bevölkerung und eine Klage vor dem Staatsgerichtshof des Landes Hessen abgewendet werden.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Seit dem Jahr 1964 befindet sich im Gebiet von Sulzbach mit dem Main-Taunus-Zentrum das erste nach dem Vorbild amerikanischer, in sich abgeschlossener Einkaufszentren gebaute Objekt.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Die Gemeindevertretung wird alle fünf Jahre gewählt. Die letzte Kommunalwahl fand am 14. März 2021 statt. Die Tabelle zeigt die Ergebnisse seit 2001.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Der ab 1. Mai 2016 amtierende Bürgermeister Elmar Bociek (CDU) wurde am 22. November 2015 in einer Stichwahl mit 55,3 % der Stimmen für sechs Jahre gewählt. Er setzte sich gegen die kandidierende Amtsinhaberin Renate Wolf (SPD) durch. Die Wahlbeteiligung betrug 52,6 %. Bei den Wahlen vom 7. November 2021 wurde Bociek mit 57,5 % der Stimmen im Amt bestätigt. Gegen ihn kandidierten zwei unabhängige Einzelbewerber: Oliver Weber (38,2 %) und David Kurzke (4,3 %).


title: Sulzbach (Taunus)

text: Dem Gemeindevorstand gehören der Bürgermeister und zehn ehrenamtliche Beigeordnete an, davon je drei von der CDU und der SPD, zwei von den Grünen und je einer von FDP und Freien Wählern. Erster Beigeordneter und damit Stellvertreter des Bürgermeisters ist Hans-Jürgen Wieczorek (CDU).


title: Sulzbach (Taunus)

text: Flaggenbeschreibung: „In einer roten von 2 goldenen Streifen eingefaßten Mittelbahn das Wappen der Gemeinde in Gestalt eines goldenen Sporns mit Stern.“


title: Sulzbach (Taunus)

text: Im rund 76 Hektar großen Arboretum Main-Taunus, von denen 51 Hektar auf der Sulzbacher Gemarkung liegen, wachsen um 600 verschiedene Baum- und Straucharten. Während Waldparks üblicherweise aus einer Ansammlung einzelner Bäume bestehen – mit Namenschild und Herkunftsbezeichnung – hat das Land Hessen mit dem Arboretum einen ganz anderen Waldpark geschaffen. Hier werden verschiedene Waldgebiete der gemäßigten Zonen der Erde jeweils durch eine Gruppe von Bäumen und Sträuchern repräsentiert, so, wie sie als Pflanzengemeinschaft in der Natur vorkommen. Außerdem werden mehr als ein Drittel der Fläche für Ackerbau, Weidewirtschaft und die Imkerei genutzt, so dass ein lebendiges Miteinander von Natur- und Kulturlandschaft entstanden ist.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Die Evangelische Kirche ist das Wahrzeichen der Gemeinde Sulzbach und besteht aus einem Glockenturm aus dem Jahre 1031, einer Apsis aus dem 15. Jahrhundert mit Teilen einer originalen Freskenausgestaltung und einem Kirchenschiff von 1724. Die reichhaltige barocke Ausgestaltung des Kirchenraums über zwei Emporen ist für eine evangelische Kirche einmalig in der Rhein-Main-Region.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Das Kirchenschiff wird auch durch die aus der Katharinenkirche in Frankfurt am Main stammende Orgel von 1626 dominiert. Diese wurde 1778 von der Sulzbacher Kirchengemeinde erstanden und dann aus- und umgebaut.


title: Sulzbach (Taunus)

text: 1985 wurde das von der lokalen Künstlerin Hannelore Tegeder geschaffene Denkmal der Käsfraa (Käsefrau) aufgestellt. Im Mittelalter war in Sulzbach die Produktion des Handkäs weit verbreitet. Die Sulzbacher Bäuerinnen verkauften diesen auf dem Markt in Frankfurt am Main. Im Volksmund wurde Sulzbach darum scherzhaft Käsbach genannt. Im Rahmen der 950-Jahr-Feier wurde die Bronzestatue aufgestellt.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Seit der Wende im Jahr 1990 besteht eine Städtepartnerschaft mit der Gemeinde Schönheide im Erzgebirge. Zur Adventszeit im Jahre 2000 wurde auf dem Dalles, dem zentralen Platz des Ortes, eine erzgebirgische Weihnachtspyramide aufgestellt, um die Verbundenheit zwischen den Orten zu demonstrieren.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Am Platz an der Linde, vor der Kirche befindet sich der von Hannelore Tegeder geschaffene Bürgerbrunnen. 1989 errichtet, besteht er aus einem Bronzering, der mit Motiven des Dorf- und Vereinslebens geschmückt ist.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Der Heinrich-Kleber-Park ist eine Grünanlage, die sich entlang der Eisenbahnstrecke durch den größten Teil des Ortes zieht. Sie wird vom Sulzbach durchflossen. In der Mitte des Parks wurde ein Teich angelegt. Daneben dient ein Pavillon öffentlichen Veranstaltungen. Im Park befindet sich eine Spielfläche mit angrenzendem Grillplatz die bereits 1954 ausgezeichnet wurde. Zudem gibt es noch eine Spielplatz namens Krokodilspielplatz sowie einen Fitnessplatz


title: Sulzbach (Taunus)

text: Sulzbach liegt mit seiner Gemarkung zum Großteil auf Lößgrund. Zu einem anderen Teil liegt es auf einer Mischung aus Sand- und Mergelboden mit zum Teil lehmiger, zum Teil schwerer und feuchter Oberfläche. Diese Bodenart eignet sich gut zur landwirtschaftlichen Nutzung, weswegen man in Sulzbach auf zehn landwirtschaftliche Betriebe stößt. Der Getreideanbau ist in Sulzbach schon seit der Ersterwähnung der Siedlung verbreitet. Später wurden der Kartoffel- und der Maisanbau eingeführt, welche bis heute fortgeführt werden. In jüngster Zeit werden vermehrt Raps und Zuckerrüben angebaut.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Das Main-Taunus-Zentrum wurde in Sulzbach im Jahre 1964 eröffnet und war deutschlandweit das erste in sich abgeschlossene Einkaufszentrum nach dem Vorbild jener aus den Vereinigten Staaten von Amerika. Zu dieser Zeit war es das größte Einkaufszentrum Europas. Das Main-Taunus-Zentrum wurde ab dem Jahre 2001 modernisiert und feierte nach einer groß angelegten Erweiterung ab dem Jahre 2007 im November 2011 seine Wiedereröffnung. Die heutige Verkaufsfläche beträgt 91.000 m², damit ist das MTZ das 8. größte Einkaufszentrum in Deutschland,


title: Sulzbach (Taunus)

text: Vor Ort befinden sich die Cretzschmarschule (Grundschule) und die Mendelssohn-Bartholdy-Schule (ehemals Eichwaldschule) als Gesamtschule. Außerdem zwei Kinderhorte und fünf Kindergärten bzw. Kindertagesstätten. Für die Jugendarbeit besteht das Jugendhaus.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Zu den Sportanlagen zählen die Eichwaldhallen, mit zwei großen und einer kleinen Sporthalle. Sie werden von Vereinen, Schulen und für Veranstaltungszwecke genutzt. Die Eichwaldhallen sind im Eigentum der Gemeinde.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Sulzbach verfügt über einen Sportplatz mit zwei Kunstrasenplätzen, einer Tartanbahn über 400 m sowie einem Basketballfeld. Ebenfalls zu den Sportstätten zählt eine Wurfanlage.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Die Freiwillige Feuerwehr besteht seit 1930 und ist aktuell im Besitz von acht Fahrzeugen. Im Jahr 2015 wurde nach einer dreijährigen Bauzeit das Feuerwehrhaus modernisiert und erweitert. Das Feuerwehrehaus zählt damit aktuell zu einem der modernsten im Main-Taunus-Kreis.


title: Sulzbach (Taunus)

text: Seit 1997 ist in Sulzbach die Höhenrettungsgruppe (HöRG) der Feuerwehr des Main-Taunus-Kreises stationiert. Ihre Aufgaben bestehen im Retten und Bergen von Verletzten aus Höhen und Tiefen, welche im Allgemeinen für eine gewöhnliche Feuerwehr nicht erreichbar sind. Um sich zu den Höhenrettern zählen zu können, bedarf es einer zusätzlichen Ausbildung.


title: Deutsche Fußballmeisterschaft 1940/41

text: Der Spielbetrieb wurde durch die Kriegsereignisse bisher kaum beeinträchtigt; ein Bild, das von der nationalsozialistischen Staatsführung intensiv gefördert wurde, um im Kriegsalltag Normalität zu vermitteln. Für die neue Fußballsaison wurde eine neue Sprachregelung angeordnet, die Fußballgaue hießen ab sofort „Sportbereiche“, die vom Kriegsgegner England übernommene Bezeichnung Liga wurde durch „Klasse“ ersetzt.


title: Deutsche Fußballmeisterschaft 1940/41

text: In den „Sportbereichen“ kehrte man nach dem Vorjahr zumeist zu einstaffeligen Klassen zurück. Veränderungen gab es allerdings durch die kriegsbedingten Annexionen des Deutschen Reiches; mit dem Elsass, Danzig-Westpreußen (Danzig wurde dabei vom bisherigen Sportbereich Ostpreußen abgetrennt), dem Wartheland und dem Generalgouvernement wurden insgesamt vier neue Sportbereiche eingerichtet. Im Bereich Generalgouvernement wurde die Meisterschaft allerdings nicht beendet, sodass am 6. April 1941 21 Sportbereichsmeister um die deutsche Meisterschaft spielten. Durch eine so genannte Ostland-Qualifikation, in der die Meister aus Danzig-Westpreußen und dem Wartheland aufeinander trafen, wurde die Teilnehmerzahl auf 20 reduziert. Für die zwei zusätzlichen Teilnehmer wurde in der Vorrunde eine zweite Sechsergruppe mit zwei Untergruppen und einem Gruppenfinale eingeführt.


title: Deutsche Fußballmeisterschaft 1940/41

text: Mit dem SK Rapid Wien, bereits 1938 deutscher Pokalsieger, wurde einmalig in der Geschichte der deutschen Fußballmeisterschaft eine österreichische Mannschaft Deutscher Meister. Die Wiener gewannen das Endspiel nach einem 0:3-Rückstand mit 4:3 gegen den FC Schalke 04. Dieser verpasste es damit, in seiner fünften Finalteilnahme in Folge in der Zahl der Meistertitel am 1. FC Nürnberg vorbeizuziehen.


title: Karl-Heinz Wildmoser junior

text: Karl-Heinz „Heinzi“ Wildmoser junior (* 1964 in München) ist ein ehemaliger deutscher Fußballfunktionär.


title: Karl-Heinz Wildmoser junior

text: Mit 19 Jahren übernahm der gelernte Hotel-Kaufmann einen Betrieb im Gastronomieimperium seines Vaters Karl-Heinz Wildmoser senior.


title: Karl-Heinz Wildmoser junior

text: Ende der 1990er Jahre holte ihn Wildmoser senior in die Führungsetage des TSV 1860 München. 2001 übernahm er dort die Geschäftsführung der neugegründeten "TSV München von 1860 GmbH & Co. KGaA", der nun aus dem Verein ausgegliederten Profifußballabteilung. Darüber hinaus war er der Vertreter des TSV 1860 in der Geschäftsführung der "Allianz Arena München Stadion GmbH".


title: Karl-Heinz Wildmoser junior

text: Am 9. März 2004 wurde Wildmoser zusammen mit seinem Vater wegen des Verdachts der Untreue und Bestechlichkeit bei der Ausschreibung der Arena verhaftet. Er hatte Insiderinformationen an die Baufirma Alpine weitergegeben und dafür im Gegenzug 2,8 Millionen Euro erhalten. Wildmoser junior legte ein umfängliches Geständnis ab, das Verfahren gegen Wildmoser senior wurde eingestellt. Am 13. Mai 2005 wurde Wildmoser junior schließlich zu einer Haftstrafe von viereinhalb Jahren verurteilt, die er am 31. Oktober 2006 antrat. Da die 14 Monate Untersuchungshaft angerechnet wurden, konnte er im Spätsommer 2008 die Justizvollzugsanstalt Landsberg wieder verlassen.


title: Karl-Heinz Wildmoser junior

text: Von 2004 bis zum Tod des Vaters am 28. Juli 2010 hatte Wildmoser junior keinen Kontakt mehr zu seinem Vater gehabt.


title: Elisabethanisches Theater

text: Als Elisabethanisches Theater bezeichnet man gemeinhin das Theater der englischen Renaissance unter Königin Elisabeth I. (reg. 1558–1603) und ihrem Nachfolger Jakob I. (reg. 1603–1625).


title: Elisabethanisches Theater

text: Eine allgemeine kulturelle Blüte Englands führte im 16. Jahrhundert zur Entstehung eines Theaterwesens, das in seinen Ausmaßen wohl nur mit antiken Vorbildern zu vergleichen ist: Erstmals seit über tausend Jahren existierten wieder professionelle Schauspieltruppen. Das Theater avancierte – bis zum Verbot aller Theateraufführungen unter puritanischer Herrschaft im Jahr 1642 – zum Raum für die Begegnung der gesellschaftlichen Schichten. Schlagartig wuchs die Produktion dramatischer Werke an, es entstanden vielfältige (und neue) theatrale Formen. Die Werke, die in diesen wenigen Jahrzehnten zwischen dem 16. und dem 17. Jahrhundert für die Londoner Bühnen verfasst wurden, gehören seit langem zu den faszinierendsten literarischen Produktionen in dem gesamten europäischen Theaterwesen. Auch William Shakespeares Schaffen fällt in diese Zeit.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Herrschaft Elisabeths I. war geprägt durch einen Interessenausgleich zwischen Bürgertum und Adel: Feudale Strukturen verloren nach und nach an Bedeutung, die Verwaltung des Landes wurde reformiert und das Parlament in seiner Bedeutung aufgewertet. Durch den Weltmachtstatus Englands und den damit verbundenen wirtschaftlichen Aufstieg war bereits Mitte des Jahrhunderts eine breite bürgerliche Schicht entstanden, die schon aufgrund ihres materiellen Wohlstands Mitsprache beanspruchen konnte; zudem führten humanistische Bildungsbestrebungen zu einem einheitlich hohen Bildungsniveau. Damit eröffnete sich die Möglichkeit sozialen Aufstiegs – eine entscheidende Veränderung dem Mittelalter gegenüber. Die lateinische Bildung vieler Bürger stellte den Nährboden für eine Dramatik dar, die sich auf klassische Autoren wie z. B. Seneca, Plautus oder Terenz berufen konnte. Deren Texte wurden in Schulaufführungen verbreitet.


title: Elisabethanisches Theater

text: Jakobs I. Regierungszeit wurde zwar durch zahlreiche innenpolitische Krisen (infolge religiöser Konflikte) erschüttert, doch brachte sie auch die Vision nationaler Einheit Britanniens hervor: Die Beschäftigung mit englischer Geschichte und englischer Sprache schuf wichtige Voraussetzungen für das Theater eines William Shakespeare.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die elisabethanische Theaterpraxis entspricht exakt den veränderten gesellschaftlichen Bedingungen: Das Publikum der großen Londoner Theater rekrutierte sich gleichermaßen aus Handwerkern und Händlern, Gelehrten und Angehörigen des Adels – dank niedriger Eintrittspreise. Ohne die enorme Bevölkerungsexpansion in der Großstadt London – der Hauptstadt eines Weltreichs – wäre die Existenz vieler Theater undenkbar gewesen. Auf der so genannten Bankside entstand dort ein regelrechtes Vergnügungsviertel.


title: Elisabethanisches Theater

text: Nachdem Heinrich VIII. 1534 die englische Nationalkirche geschaffen hatte, brachte die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts vor allem die Abwendung von römisch-katholischen Glaubensgrundsätzen mit sich. Die Englische Sprache hielt verstärkt Einzug in Gottesdienst und Bibelübersetzungen, ersetzte das Lateinische – diese Entwicklung bildete den Nährboden für eine volkssprachliche Literatur, die zudem durch den Buchdruck weite Verbreitung fand. So konnte ein literarischer Markt entstehen, an dem auch Theaterautoren wie Christopher Marlowe oder William Shakespeare partizipierten, deren Stücke im 17. Jahrhundert in Gesamtausgaben erschienen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Mit Francis Bacons Empirismus setzte sich zudem ein Weltbild durch, welches nicht mehr auf (kirchlichen) Dogmen, sondern auf Empirie basierte. Enorme wissenschaftliche Fortschritte auf fast allen Gebieten prägten die Epoche, begleitet von der Erforschung der Neuen Welt, deren Entdeckung allein eine große kulturgeschichtliche Umwälzung bedeutete. Nichtsdestoweniger glaubte ein Großteil der Bevölkerung Englands weiter an übersinnliche Ereignisse, an Magier und Hexen; auch Königin Elisabeth ließ sich regelmäßig Horoskope erstellen. In Shakespeares Stücken findet sich dementsprechend häufig ein Nebeneinander von Wissenschaft und Aberglaube, bevölkern Hexen ("Macbeth") und Feen ("Ein Sommernachtstraum") die Bühne.


title: Elisabethanisches Theater

text: Ausgehend von Italien griff die Renaissance Mitte des 16. Jahrhunderts auch auf England über: Der Humanismus wandte sich antiken Traditionen zu und betonte die Freiheit des einzelnen Menschen, den die Vernunft über das Tierreich erhebt. Die Entstehung eines modernen Subjektbegriffs begünstigte Stücke, die sich aus dem Typhaften emanzipierten und statt des Schicksals das menschliche Handeln und dessen Folgen in den Vordergrund rückten. An die Stelle allegorischer Darstellung traten nun Prototypen individueller Psychologie. Dabei kann die Freiheit stets auch ins Negative umschlagen: Dass der Zerfall sozialer Hierarchien und das Wegbrechen eindeutiger metaphysischer Erklärungsmuster auch als Bedrohung erfahren werden konnte, belegt die Figur Hamlets eindrucksvoll – die Last der Verantwortung für das eigene Tun führt hier zu einer Lähmung, zum resignativen Nichtstun.


title: Elisabethanisches Theater

text: Der Melancholiker ist eine paradigmatische Figur des Zeitalters, die in vielen Texten auftritt, stets auf Basis der Humoralpathologie, der wichtigsten anthropologischen Theorie der Zeit (so auch in "Hamlet"). Ihm gegenüber steht der rücksichtslose Aufsteiger, der sich selbst zu inszenieren weiß – Niccolò Machiavellis "Il Prinicipe" wurde (obgleich offiziell verboten) auch in England rezipiert. Christopher Marlowes "Doctor Faustus" (ca. 1589) zeigt die Folgen großer Machtbesessenheit, ebenso wie sein "Tamburlaine the Great" (1587), welches den Aufstieg und Tod eines mongolischen Fürsten (Timur) vorführt.


title: Elisabethanisches Theater

text: Während zahlreiche Dokumente zu den sozialen Auswirkungen der Blüte der englischen Theaterlandschaft im 16. und 17. Jahrhundert existieren (inklusive puritanischer Kampfschriften und städtischer Erlasse), sind Hinweise auf die zeitgenössische Aufführungspraxis weitaus seltener – sieht man von den Theaterstücken selbst einmal ab. Insbesondere Bildmaterial ist kaum überliefert. Eine wichtige Basis für die Rekonstruktion der Theatersituation sind deshalb die Berichte ausländischer Handelsreisender und fürstlicher Diplomaten, die London besuchten: Die "Observationes Londinienses" des holländischen Kaufmanns Johannes de Witt enthalten z. B. eine Zeichnung des "Swan Theatre" um 1596, während der Basler Arzt Thomas Platter seinen Landsleuten detailliert den Besuch einer Theateraufführung schildert.


title: Elisabethanisches Theater

text: Eine weitere Quelle sind einschlägige schriftliche Dokumente wie überlieferte Aufzeichnungen in Tagebüchern oder Briefen sowie juristischen Texten wie Akten von Rechtsstreitigkeiten und Kontrakten zur Errichtung von Theatergebäuden: So sind zwei Bauverträge für das "Hope" und vor allem für das "Fortune Theatre" aus der Zeit kurz nach 1600 erhalten, die detailliertere Anweisungen an Handwerker zum Bau eines Theaters geben. Insbesondere der Kontrakt zwischen dem wohlhabenden Schauspieler und Bühnenentrepreneur Edward Alleyn und dem kapitalkräftigen Schauspielunternehmer Philip Henslowe aus dem Jahre 1600 über die Errichtung des "Fortune Theatre" liefert genauere Aufschlüsse über das Aussehen, die Außen- und Innendimensionen des Theaters sowie die Größe, Anordnung oder Form der Bühne und Galerien. Dieser Vertragswerk enthält jedoch zahlreiche Verweise auf die Bauverhältnisse des ein Jahr zuvor errichteten Globe Theatre, die nicht weiter ausgeführt werden, so dass zahlreiche Unklarheiten oder widersprüchliche Interpretationsmöglichkeiten für eine Rekonstruktion des Aussehens des ehemaligen Gebäudes bestehen bleiben. Henslowe hat außerdem in der Zeit von 1592 bis 1603 ausführlich seine Transaktionen in Tagebüchern festgehalten. Aus historischen Stadtansichten kann man die Lage und Anzahl der Aufführungsstätten rekonstruieren und gewinnt so einen zeitlichen Überblick.


title: Elisabethanisches Theater

text: 1989 wurden Überreste eines Theaters südlich der Themse entdeckt; es handelt sich dabei um das Rose Theatre, ebenfalls von Philip Henslowe, eine der ersten großen Spielstätten auf der Bankside. Mit den Mitteln der Archäologie konnten seither zahlreiche Theorien zum elisabethanischen Theaterbau im Grundsatz verifiziert werden, obgleich die Bühne des "Rose Theatre" mit (mindestens) zwei gleichwertigen Spielebenen eher atypisch für das Theater der Zeit sein dürfte. Die Fundamente können heute besichtigt werden.


title: Elisabethanisches Theater

text: Insbesondere die mittelalterlichen Moralitäten, allegorische Darstellung des ewigen Kampfes zwischen Gut und Böse, sowie die – seit dem 14. Jahrhundert belegten – Mystery Plays, dramatische Fassungen biblischer Ereignisse, häufig in liturgische Zusammenhänge integriert, scheinen großen Einfluss auf das Elisabethanische Theater ausgeübt zu haben – dort vermischten sich verschiedene Stilebenen, wurden Anspielungen auf den Alltag in die religiöse Handlungen integriert. Die Publikumsnähe vieler Shakespearescher Figuren kann als ein Überbleibsel der so genannten Vice-Figur gedeutet werden: In den Moralitäten kämpfte dieses personifizierte Laster mit rhetorischem Geschick um die Seele des Menschen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts entstanden die so genannten "innyard-plays": Fahrende Schauspielertruppen bespielten die Innhöfe von Pubs, wo sie hölzerne Gerüste errichteten. Eine (mittlerweile eher unpopuläre) Theorie macht hier den Ursprung der Theaterarchitektur der Zeit (Shakespearebühne) aus: Offensichtlich standen die Zuschauer auf Galerien um den Hof. Die ersten spezifischen Theaterbauten (errichtet in den 1570er Jahren) trugen tatsächlich noch Merkmale der Wanderbühnen, hatten eher provisorischen Charakter.


title: Elisabethanisches Theater

text: Auch die Tierkampf-Arenen, die sich seit mindestens 1546 auf der Londoner Bankside befanden, hatten ihren Einfluss – zumindest insofern, als sie die Infrastruktur für den späteren Boom des Theaters bereitstellten; das Londoner Publikum war es gewohnt, sich außerhalb der City of London zu amüsieren.


title: Elisabethanisches Theater

text: Antike Stücke waren durch den Humanismus einem großen Publikum bekannt; oft wurden diese in der Volkssprache imitiert. Handlungsmuster der Komödien von Plautus und Terenz finden sich noch bei Shakespeare, z. B. das Motiv der Brautentführung aus dem Haus des bösartigen Vaters ("Der Kaufmann von Venedig"). Die römische Tragödie Senecas kann hingegen als Vorbild gelten für zahlreiche Texte Christopher Marlowes und Thomas Kyds, den wichtigsten Autoren der 1580er Jahre.


title: Elisabethanisches Theater

text: Anfang des 16. Jahrhunderts entwickelten sich die ersten professionellen Schauspielertruppen, zusammengesetzt aus fahrenden Schaustellern und einer wachsenden Zahl an Arbeitslosen. Offensichtlich sahen gerade sozial schlecht gestellte Personengruppen in der Schauspielerei eine gute Verdienstmöglichkeit; die Zahl der Kompanien stieg nach 1550 jedenfalls stark an. Als Reaktion darauf erlaubte das Vagabundengesetz von 1572 in London nurmehr Auftritte von Schauspielern, die unter der Patronage eines Adligen oder zweier Friedensrichter standen. Die erste Patentverleihung erfolgte 1574 an die Leicester’s Men, die Truppe des Earl of Leicester. 1583 dann wurden – mit den besten Darstellern der Zeit – die Queen Elizabeth’s Men gegründet.


title: Elisabethanisches Theater

text: Mit einer weiteren Verordnung von 1598 wurde die Patronatsfähigkeit auf Mitglieder des Hochadels beschränkt und sonstigen amtlichen Würdenträgern entzogen. Dadurch bedingt nahm die Zahl der Schauspieltruppen in der Gunst des Hofes beständig zu.


title: Elisabethanisches Theater

text: Das Patronagesystem brachte enorme Vorteile für die Schauspielertruppen mit sich: Während in anderen europäischen Ländern noch im 18. Jahrhundert der Beruf des Darstellers als moralisch bedenklich eingestuft wurde, häufig auf eine Ebene gestellt mit der Prostitution, waren Schauspieler in England gesellschaftlich angesehen. Von Shakespeare und Richard Burbage ist sogar bekannt, dass sie Ehrenämter bei Hofe bekleideten. Zudem konnten die adligen Schutzherren ihren Kompanien im Notfall auch finanziell unter die Arme greifen – ob regelmäßig Zuschüsse flossen, ist nicht bekannt, aber wohl eher unwahrscheinlich: Die Truppen handelten als eigenständige Geschäftsunternehmen und keinesfalls als Dienstleistungsunternehmen für das Vergnügen einzelner Adliger. Sie waren auf die Sicherung und Erweiterung ihres Geschäftsbetriebs ausgerichtet und erwirtschafteten in der Regel Gewinn.


title: Elisabethanisches Theater

text: Als einzige Großstadt der Insel bot London das größte Potential an Zuschauern; die Schauspielgruppen versuchten daher zielstrebig, sich möglichst in dieser Stadt niederzulassen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Der Tod Königin Elisabeths brachte viele Veränderungen mit sich: Hatten schon 1597 nurmehr zwei Schauspieltruppen, die Lord Chamberlain’s Men und die Admiral’s Men, die Lizenz zum Spiel in London inne, so übernahm nun der Hof alle Kompanien: Aus den Lord Chamberlain’s Men wurden so die King’s Men. In einem Dekret von 1598 legte der Privy Council fest, dass in London nur noch zwei Theatergruppen bestehen sollten.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Kompanien waren finanziell als eine Form von Beteiligungsgesellschaften organisiert. Teilhaber ("sharers") waren in der Regel die Schauspieler selbst, die dann Bühnenarbeiter und Statisten anstellten und alle Entscheidungen über die Geschäftspolitik trafen. Teilweise standen sie in enger Verbindung mit einem Impresario, der als Geldgeber und Bühnenverleiher fungierte und an den Einspielgewinnen beteiligt war. Durch den Erwerb einer Teilhaberschaft mit einem Anteil zwischen 50 und 70 Pfund um die Jahrhundertwende wurde nicht nur das Stammkapital der Theatergruppe gebildet, sondern zugleich versucht, die Anteilseigner fest an die Truppe zu binden. So wurde der jeweilige Anteil nur im Falle einer gütlichen Trennung ausgezahlt; bei einer nicht gütlichen Trennung ging der Anteil verloren. Verschiedene schriftliche Vereinbarungen sahen später zudem eine feste Vertragsdauer und Vertragsstrafen für unpünktliches Erscheinen oder Trunkenheit bei Aufführungen und Ähnliches vor. Sofern eine Truppe kein eigenes Theater besaß, musste sie die Miete für eine Spielstätte aufbringen – Philip Henslowe wurde reich durch den Bau von Theaterhäusern. Shakespeare hielt ab 1599 immerhin zehn Prozent an den Lord Chamberlain’s Men und war auch beteiligt am Bau des "Globe Theatre", wodurch er zu einem gewissen Wohlstand gelangte. Sofern der Truppe das Geld für die erforderliche Bühnenausstattung oder den Ankauf von Textbüchern fehlte, gewährte vor allem der Theaterbesitzer neben dem Impressario einen Kredit für diese Kosten und behielt einen zusätzlichen Teil der Spieleinnahmen für die Rückzahlung. Den Theatereignern war zur damaligen Zeit durchaus daran gelegen, die Schauspieltruppen langfristig an sich zu binden, was durch deren Verschuldung erleichtert wurde. Unter den bedeutenderen Schauspieltruppe des elisabethanischen Theaters blieben wahrscheinlich nur die "King’s Men" finanziell unabhängig. Einer der Gründe dafür war, dass die Burbages einige der Schauspielkollegen, darunter Shakespeare, an der Finanzierung und damit dem Eigentum und den Einnahmen des neu errichteten "Globe Theatre" beteiligten.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Truppen bestanden aus jeweils ca. zehn bis zwölf Schauspielern sowie den so genannten "boy actors", den Darstellern der weiblichen Rollen (denn Frauen auf der Bühne waren unerwünscht). Man hatte ein großes Repertoire, spielte häufig über 30 Stücke gleichzeitig – nur zu schaffen durch das Rollenfachsystem, d. h. der Besetzung nach bestimmten Typenmustern.


title: Elisabethanisches Theater

text: Eine zentrale Rolle spielte der "book-keeper", der das Manuskript des Autors zu einzelnen Rollenbüchern ("parts") verarbeitete, für die Organisation sowie den präzisen Ablauf der Aufführung sorgte und daneben auch als Souffleur tätig war. Keiner der Schauspieler erhielt den Text des gesamten Stückes, denn die Dramatiker fürchteten Raubdrucke und die damit verbundenen finanziellen Einbußen. Die Preise für neue Stücke stellten für die Schauspieltruppen eine hohe Belastung dar; neben einem Ankauf der Manuskripte durch die Theatergruppen selbst wurden diese auch von Henslowe als Mittelsmann aufgekauft und den Truppen gegen Entgelt überlassen. 1598 zahlte Henslowe fünf Pfund für ein Stück (ein Handwerker verdiente zu der Zeit im Vergleich einen Shilling pro Tag); 1615 war der Preis bereits auf 20 Pfund gestiegen. Da etwa alle 14 Tage ein neues Stück benötigt wurde, verschlangen die Kosten für den Ankauf neuer Manuskripte einen hohen Teil der Einnahmen. Erst in den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts fiel der Ankauf von neuen Stücken erheblich auf etwa vier Stücke pro Jahr, da mittlerweile auf einen umfangreichen Bestand im Repertoire zurückgegriffen werden konnte. Die Schauspielgruppen waren zur damaligen Zeit demgemäß blühende Wirtschaftsunternehmen, die für den Lebensunterhalt und Wohlstand einer Gruppe von rund 40 bis 50 Personen, die am gesamten Spielbetrieb beteiligt waren, sorgten. Proben für neue Aufführungen dauerten vermutlich nicht länger als zwei bis drei Wochen. Regisseure waren dem Elisabethanischen Theater unbekannt; die überarbeiteten Abschriften der Autorenmanuskripte ("foul papers") für Aufführungszwecke (sogenannte "prompt books") enthielten in der Regel aber nachträglich eingefügte Bühnen- oder Regieanweisungen. Die Autoren der Stücke hatten in der Regel nach dem Verkauf des Manuskriptes keinen weiteren Anteil mehr an den Aufführungen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Eine Besonderheit stellten die reinen Kindertruppen dar, die vornehmlich in den "private playhouses" wie z. B. dem "Blackfriars" spielten. Sie rekrutierten sich aus Lateinschülern und den Sängern von Kirchenchören und wurden – wie zeitgenössische Dokumente belegen – von den erwachsenen Schauspielern als große Konkurrenz wahrgenommen. Häufig wechselten die Kinderschauspieler im Laufe ihres Heranwachsens zu den großen Kompanien, um dort als "Boy Actors" weibliche Rollen zu übernehmen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Zuständigkeit für das gesamte Theaterwesen lag bei dem Lord Chamberlain, dem die Verantwortung für diesen Bereich vom "Privy Council" als dem höchsten Regierungsorgan übertragen worden war. Ausgeübt wurde die Aufsicht über den Theaterbetrieb durch das "Office of the Revels" unter Leitung eines Master of the Revels, der mit großer Eigenständigkeit sein Amt führen konnte. Ursprünglich war er für die Ausrichtung von Bühnendarbietungen und sonstigen festlichen Veranstaltungen zuständig; nach der Niederlassung der Schauspielgruppen in London wurden seine Kompetenzen erweitert und ihm 1581 auch die Zensur der aufgeführten Stücke übertragen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Der Inhaber dieses Amtes musste für die Wahrnehmung seines Amtes jährlich 150 Pfund zahlen, hatte jedoch durch die Lizenzabgaben und Zensurgebühren, die von zunächst sieben Shilling auf letztlich zwei Pfund je Stück stiegen, bei der Vielzahl der gespielten Stücke ein beträchtliches Einnahmemonopol. Neben der Aufgabe der Zensur war er auch dafür verantwortlich, die Einhaltung der gesundheitspolizeilichen und religiösen Auflagen für den Spielbetrieb zu überwachen. So waren insbesondere während der Fastenzeiten oder der Pestepidemien die Theater zu schließen. Dies gefährdete allerdings die ökonomische Existenzgrundlage der Schauspieltruppen und Theaterbesitzer, da bei fortlaufenden finanziellen Verpflichtungen die Einnahmen wegfielen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Das Mittel der Schließung der Theater aus gesundheitspolizeilichen Gründen verschaffte zudem dem theaterfeindlichen Magistrat der Stadt London eine oft genutzte, wirkungsvolle Möglichkeit, den Theaterbetrieb zu behindern.


title: Elisabethanisches Theater

text: Da das Verbot, während der Fastenzeit zu spielen, häufig nicht beachtet wurde und der "Master of the Revels" solche Verstöße oftmals tolerierte, möglicherweise zum Teil durch einen käuflich zu erwerbenden Dispens, wurde die Zuständigkeit für die Kontrolle des Theaterwesens ihm schließlich entzogen und 1642 mit der Schließung der Theater vom Parlament selbst wahrgenommen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Grundsätzlich ordnete sich die Dramatik der antiken Aufteilung in Komödie und Tragödie unter, obgleich Mischformen immer beliebter wurden. Eine Besonderheit der Elisabethanischen Dramatik sind die "history plays". Mit einigen Ausnahmen (Ben Jonsons Werke etwa) lässt sich eine Abkehr von der strengen aristotelischen Poetik zugunsten möglichst spektakulärer Plots beobachten: Gerade die Komödien zeigen oft Helden, die durch zahlreiche exotische Länder reisen und dabei verschiedene Abenteuer bestehen müssen (z. B. "Sir Clyomon and Sir Clamydes", um 1580).


title: Elisabethanisches Theater

text: Großen Anklang beim Publikum fanden Rachedramen nach dem Vorbild Senecas; zu nennen wären hier z. B. Thomas Kyds "Spanish Tragedy" oder John Websters "Duchess of Malfi" – blutige Inszenierungen der verschiedensten Gewalttaten. Aus der Antike wurden dabei vor allem Geisterauftritte als dramaturgisches Element übernommen, welche die Handlung motivieren: Der Verstorbene fordert den Helden in der Regel dazu auf, seinen Tod zu rächen. Besonderes Interesse bei der Handlungsführung gilt dann dem Kampf gegen gesellschaftliche Widerstände (auch moralischer Art). Eine weitere Form, die sich großer Beliebtheit erfreute, ist die Ehetragödie, wie sie etwa in "Othello" noch fortlebt: Hier wird ein Ehebruch mit physischer und seelischer Bestrafung bedacht, ehe im Tod die Versöhnung der handelnden Figuren erfolgen kann.


title: Elisabethanisches Theater

text: Thomas Dekker ("The Shoemaker’s Holiday") gilt (ebenso wie Thomas Middleton mit "A Chaste Maid in Cheapside") als Vertreter der "city comedy", die sich satirisch mit dem Stadtleben auseinandersetzt. Ben Jonsons Lustspiele ("Volpone") thematisieren dagegen den Konflikt des Individuums mit der Gesellschaftsordnung, setzen sich auch mit antiker Regelpoetik auseinander. Jonson gilt als Autor, der vor allem für den höfischen Rahmen schrieb. Er sprach der Satire in Anlehnung an Cicero korrektive Fähigkeiten zu. John Lyly hingegen schuf vornehmlich Liebeskomödien, die sich in ihrem Handlungsaufbau an Romanen orientierten: Die komplexe Fabel zeigt hier ein Paar, das zahlreiche Hindernisse (= "Peripetien"). überwinden muss, ehe es zueinander kommen kann.


title: Elisabethanisches Theater

text: Mit dem zunehmenden Nationalbewusstsein der Engländer, was durch weltpolitische Erfolge, wie die Vernichtung der spanischen Armada, bedingt war, wuchs das Interesse an der Geschichte Englands und Europas. Das Theater griff dieses Interesse auf und so entstanden die Historien oder "history plays". Dramen über englische Könige, wie "Richard III." oder "Henry V." von William Shakespeare, "Edward II" von Christopher Marlowe oder "Edward I" von George Peele fallen ebenso unter diese Kategorie wie das anonyme Werk "A Larum for London" über die Spanische Furie in Antwerpen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Maskenspiele ("masques") sind eine höfische Form, die vor allem unter Jakob I. blühte – sie sollten die Macht des Königs darstellen. Es handelt sich dabei um Darbietungen auf der Bühne mit spektakulären Effekten und Tanzeinlagen. Häufig partizipierten Mitglieder des Hofes an den Aufführungen. Bekannte "masques" sind u. a. die "Masque of Blackness" (1605) und die "Masque of Queens" (1609).


title: Elisabethanisches Theater

text: Obgleich sich die Forschung in erster Linie auf die Situation in London konzentriert, waren wohl durchaus auch Aufführungen in kleineren Städten Englands üblich – feste Theaterbauten allerdings dürften hier kaum existiert haben. Überliefert ist, dass die großen Schauspieltruppen regelmäßige Tourneen durch die Provinz unternahmen und dort auf Plätzen, in Rat- und Zunfthäusern spielten, häufig in Personal und Ausstattung reduzierte Stückversionen. Shakespeare selbst hat wohl in seiner Jugend einige dieser Gastspiele gesehen – die Queen’s Men reisten mehrfach nach Stratford-upon-Avon.


title: Elisabethanisches Theater

text: Aus den temporären Bühnen der fahrenden Truppen entwickelten sich früh feste Wirtshaustheater. In London wurde diese 1596 per Erlass verboten, da sich die Klagen der Anwohnern mehrten – als Reaktion darauf zogen die Ensembles in "liberties", d. h. Gebiete außerhalb der städtischen Jurisdiktion. Darum befanden sich die klassischen "public playhouses", die großen öffentlichen Theater, im Süden oder Norden der Innenstadt. Hier existierte eine passende Infrastruktur: Die Nachbarschaft der Spielstätten bildeten Bordelle und Tierkampfarenen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Grundsätzlich unterscheidet man die "public playhouses" auf der Bankside von den "private playhouses" – dabei handelt es sich um überdachte Aufführungsmöglichkeiten in zentraler Lage, die aufgrund ihrer Unabhängigkeit von Wetter- und Lichtverhältnissen auch im Winter bespielt werden konnten. Für das Theater bei Hof hingegen gelten eigene Gesetzmäßigkeiten.


title: Elisabethanisches Theater

text: Als Ursprung der "public playhouses" wird von der neueren Forschung die Vereinigung dreier damals bereits vorhandener und bewährter Bau- und Gestaltungsformen des Theaters angenommen, die einerseits auf die mittelalterlichen Straßen- und Saalbühnen, andererseits auf die ovalen und runden Großarenen für Tierhatzen und Turniere oder Sportwettkämpfe zurückgehen. Die letzteren orientierten sich ihrerseits vermutlich am römischen Vorbild des Amphitheaters. Indem Bretterbühnen im Innenhof dieser Gebäude errichtet wurden, erweiterte man ihre Funktion. Der Vorteil einer solchen Konstruktion ist die große Anpassungsfähigkeit: Bei Bedarf kann das Theater wieder in eine Arena zurückverwandelt werden.


title: Elisabethanisches Theater

text: Vom ersten permanenten Theatergebäude Londons ist nur sehr wenig bekannt: 1567 errichtete John Brayne das "Red Lion" in Whitechapel, also östlich der Innenstadt. Welche Truppe es bespielte, bleibt fraglich. 1576 ließ James Burbage im Norden Londons das "Theatre" erbauen, ein Jahr später entstand ganz in der Nähe "The Curtain". 1599 baute sein Sohn Richard Burbage die Holzkonstruktion des "Theatres" ab – aus dem Baumaterial entstand das "Globe" auf der Bankside, d. h. am südlichen Ufer der Themse. Hier sollte sich eine unglaubliche Theaterdichte herausbilden: Bereits 1587 stand das "Rose", 1595 kam das "Swan" hinzu. 1600 folgte als Konkurrenz zum Globe Theatre das "Fortune" und 1613 das "Hope". 1613 brannte das "Globe" nieder – 1614 wurde an der gleichen Stelle das zweite "Globe" errichtet (mit wesentlich veränderter Architektur). Das konkurrierende "Fortune Theatre" brannte 1621 ab, wurde jedoch 1623 weitgehend in der ursprünglichen Form wiederaufgebaut. Nach der Schließung der öffentlichen Theater durch die Puritaner wurde das "Fortune" noch bis zu seinem endgültigen Abriss 1660 für gelegentliche heimliche Aufführungen genutzt.


title: Elisabethanisches Theater

text: Da keines der Theater aus der elisabethanischen Zeit erhalten geblieben ist, kann deren Bauweise und Gestalt nur aus zeitgenössischen Berichten, Beschreibungen und anderen Dokumenten wie Aufzeichnungen in Tagebüchern, Akten von Rechtsstreitigkeiten oder Verträgen und Briefen sowie aus Hinweisen in den Dramentexten selbst rekonstruiert werden. Trotz langwieriger Forschungsarbeit konnten bisher allerdings nicht alle baulichen Details zweifelsfrei geklärt werden; die überlieferten Dokumente sind keinesfalls ohne Widersprüche und zudem nicht immer eindeutig interpretierbar.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Grundrisse der "public playhouses" waren rund bzw. polygonal (eine einzige Ausnahme bildete hier das "Fortune" mit seinem viereckigen Grundriss). Die Fachwerkkonstruktion dieser Gebäude bestand aus einem hölzernen Grundgerüst mit ausgemauerten Zwischenräumen, das Dach wurde entweder mit Stroh oder hölzernen Schindeln bedeckt ("thatch-" oder "tile-roofing"). In das Rund des Theaters integriert war das Bühnengebäude ("tiring-house") mit Lagerräumen bzw. Umkleiden. Der offene Innenhof ("yard"), umgeben von drei Stockwerken an Galerien, beherbergte während der Aufführung die soziale Unterschicht ("groundlings"). Hier ragte die rechteckige bzw. deltaförmige Bühne hinein – eine hölzerne Plattform auf Säulenstümpfen, wahrscheinlich von einer Balustrade umgeben. Diese Plattform verfügte über bis zu vier Falltüren ("traps"), welche für Geisterauftritte genutzt wurden. Der Raum unter der Bühne wurde als "hell" bezeichnet – ein Überbleibsel der Mysterienspieltradition. Die Bühnenfront ("tiring house-facade") war durch – bis zu fünf – "stage doors" durchbrochen, über diesen befand sich die "upper stage", daneben Logen für adlige Zuschauer, genannt "lord rooms". Die so genannte "hut" (= "Hütte") ruhte auf großen Säulen über dem hinteren Teil der Plattform. Hier befand sich in manchen Theatern sogar eine Flugmaschine, außerdem hisste man bei Aufführungen über der "hut" eine Flagge.


title: Elisabethanisches Theater

text: Unklar ist bis heute die genaue Konstruktion der "tiring-house-facade", das heißt der Bühnenrückwand. Eine von vielen Theorien vermutet hier eine Öffnung hin zu einer Innenbühne ("inner stage" – ein Begriff, der von Shakespeares Zeitgenossen nicht verwendet wurde), die für Szenen genutzt werden konnte, in denen die Figuren eine überraschende Entdeckung machen. Andere Modelle arbeiten dagegen mit Vorhängen ("arras") vor den "stage doors" oder Zelten, die im hinteren Bereich der "platform" aufgestellt werden konnten. Auch die genauen Charakteristika der "upper stage" als zweiter Spielebene (etwa für Balkonszenen) sind unklar; wahrscheinlich ist jedoch, dass hierfür einfach die Galerie genutzt wurde, auf der – bei Bedarf – auch Musiker saßen.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Form und Bauweise der privaten Theater ist noch schlechter dokumentiert als die der öffentlichen, da sie keine Neuheit darstellten, welche die Aufmerksamkeit der Reisenden erregte und sich in detaillierteren Beschreibungen oder Tagebuchaufzeichnungen niederschlug.


title: Elisabethanisches Theater

text: Einige Hinweise finden sich jedoch in den Unterlagen von Rechtsstreitigkeiten. Danach sieht es so aus, als ob die privaten Bühnen in große rechteckige Hallen eingebaut worden waren. An einer der Stirnseiten wurde die jeweilige Bühne errichtet. Allerdings befanden sich seitlich vermutlich rechts und links die sogenannten "lord boxes", d. h. Logen für zahlungskräftige Zuschauer. Vor der Bühne wurden Bänke für die restlichen Zuschauer aufgestellt. Die wesentlichen Unterschiede zu den öffentlichen Theatern bestanden neben der Größe und der Anordnung der Zuschauer in der Unterbringung der privaten Bühnen in geschlossenen Räumen, wo auch bei Dunkelheit mit künstlichem Licht gespielt werden konnte. Die Besucherkapazität war jedoch wesentlich geringer: Fassten die "public playhouses" bis zu 3000 Zuschauer, so nimmt man für die privaten Theaterhallen eher Zahlen um die 400 bis 500 an. Generell waren die Eintrittspreise in den privaten Theatern daher erheblich höher, was eine andere Besucherstruktur mit einem Publikum aus den wohlhabenderen Schichten zur Folge hatte. Die Sitzverteilung in den privaten Bühnen entsprach im Wesentlichen der bis heute üblichen Anordnung und bahnte in dieser Hinsicht den Weg für die spätere Form des modernen Illusionstheaters.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Aufführungspraxis und Bühnenausstattung bei Aufführungen am englischen Hof lassen sich aus dem reichlichen dokumentarischen Material des "Revels Office" im Unterschied zu den öffentlichen und privaten Theatern relativ genau erschließen. Von dieser Behörde, die Teil des königlichen Haushaltes war und die Verantwortung für die Veranstaltungen und Durchführung von Festlichkeiten am Hof innehatte, wurden bevorzugt Dramen und Maskenspiele ("masques") für festliche Veranstaltungen um Weihnachten und Neujahr ausgewählt, Nach Begutachtung des Spielrepertoires der führenden Schauspieltruppe gemäß den jeweiligen Wünschen der Königin traf der "Master of the Revels" eine entsprechende Vorauswahl und lud die ausgewählten Schauspielgruppen mit ihren jeweiligen Stücken zu einer Probeaufführung ein. Nach der endgültigen Auswahl geeigneter Stücke für die vorgesehene Hofaufführung war der "Master of the Revels" zugleich dazu berechtigt, den Bühnentext der vorgesehenen Werke durch Streichungen oder Hinzufügungen von Textstellen umzugestalten.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Unterlagen des "Revels Office" belegen, dass bei der Auswahl der Kostüme der Schauspieler und der Bühnendekoration sowie bei der Ausstattung der Kulissen großer Aufwand betrieben wurden. Aus den überlieferten Akten ist dabei auch entnehmbar, dass die Theateraufführungen bei Hofe zu Zeiten Shakespeares keinesfalls, wie oft irrtümlicherweise angenommen wird, weitgehend kulissenlos waren. Als Bühne wurde eine große Holzkonstruktion auf der Schmalseite der großen Festhalle errichtet; ob die Bühne dabei durch einen Vorhang vom Publikum abtrennbar war, lässt sich nicht mehr mit hinreichender Sicherheit klären.


title: Elisabethanisches Theater

text: Das Publikum bei diesen Aufführungen bestand aus einer äußerst homogenen, gebildeten Schicht von Würdenträgern des Staates bzw. Amtsträgern des königlichen Haushaltes samt deren Ehefrauen. Schauspiele, die anfangs für Hofaufführungen konzipiert waren, enthielten zumeist eine Fülle von aktuellen Bezügen wie Anspielungen auf Hofklatsch, Tagesereignisse oder politische Konstellationen und dergleichen mehr.


title: Elisabethanisches Theater

text: Ein Großteil der bei Hofe aufgeführten Stücken war jedoch bereits zuvor an den öffentlichen Theatern gespielt worden. Die gleichen Schauspieler führten mithin ihre Schauspiele unter völlig unterschiedlichen Bühnenbedingungen auf. Die öffentliche Theaterbühne bot eine weitgehend neutrale Plattform inmitten eines alle Schichten umfassenden Publikums. Auf dieser Spielfläche konnte an die Tradition des Volkstheaters angeknüpft werden und die anti-illusionistischen Tendenzen sowie der ursprüngliche Spielcharakter der Bühnendarbietung am ehesten akzentuiert werden. Demgegenüber waren bei den Hofaufführungen vor einem homogenen, humanistisch gebildeten Publikum aus den oberen Schichten eher die Ausrichtung auf eine illusionistische Bühnengestaltung und realistische Präsentation des Spielgeschehens gefragt. Diese Tendenz wirkte dann zurück auf die Aufführungen in den öffentlichen und privaten Theatern und prägte die für die damalige Zeit charakteristische Mischung von Illusionserzeugung und Illusionsdurchbrechung. Nach dem Ende der Theaterschließung zwischen 1642 und 1660 richteten die neu eröffneten Theater ihre Darbietungen ganz am Geschmack der im Publikum vorherrschenden Schicht des Adels aus, so dass die vorherigen Bezüge zur Tradition des Volkstheaters vollständig verloren gingen. Entsprechend dem klassizistischen Ideal des illusionistischen Realismus setzte in zunehmendem Maße die Entwicklung zur modernen Guckkastenbühne ein.


title: Elisabethanisches Theater

text: Ein gänzlich unterschiedliches Repertoire (die allegorisch-opernhaften "masques") bedingte hier andere Aufführungsbedingungen. Inigo Jones' "Banqueting Hall" in "Whitehall" gilt als typisch für das höfische Theater, Zuschauer und Schauspieler saßen einander gegenüber. Bestrebungen einer Übernahme der italienischen Kulissenbühne sind belegt, so z. B. die Pläne Inigo Jones' für ein Theater in Cockpit-in-Court. Auch hier wurde das Konzept der Guckkastenbühne antizipiert.


title: Elisabethanisches Theater

text: Während zunächst nur an Festtagen gespielt wurde (was die Puritaner unterbanden), kann ab den 1580er Jahren von Aufführungen an allen Werktagen ausgegangen werden. Bei Hofe dauerte die Theatersaison von November bis Ostern, in den "public" und "private playhouses" dagegen fanden während des ganzen Jahres Spiele statt, im Winter wohl auch in Wirtshäusern – trotz entsprechender Verbote.


title: Elisabethanisches Theater

text: Aufführungen begannen in der Regel am Nachmittag (d. h. während der regulären Arbeitszeit) und dauerten zwei bis vier Stunden. Voraussetzung waren gute Lichtverhältnisse, denn künstliche Beleuchtung gab es in den "public playhouses" nicht. Trompetenstöße kündigten den Beginn des Spiels an, auf der "hut" wurde zudem eine Fahne gehisst, die weithin sichtbar war – denn das Publikum musste schließlich vom anderen Ufer der Themse anreisen, entweder über die London Bridge oder mit einer Fähre. Im Anschluss, auch an Tragödien (!), wurde dem Publikum stets ein "jig" präsentiert, ein burlesker Volkstanz.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Verwendung von Dekorationen war lange Zeit ein Streitpunkt in der Forschung: Ältere Literatur geht davon aus, dass die Bühne vollkommen leer war und nur durch den Stücktext Lokalisierungen vorgenommen wurden. Für dieses Verfahren hat sich der Begriff der Wortkulisse eingebürgert. Hinweise darauf sind die zahlreichen und ausführlichen Ortsbeschreibungen in der Figurenrede der Dramen. Wahrscheinlicher jedoch sind emblematische Kulissen, d. h. Versatzstücke, die auf einen bestimmten Ort hindeuten (wie z. B. ein Thron oder Zelte) und – qua sprachlicher Charakterisierung – variabel eingesetzt werden können. Belegt ist auch die Verwendung von Ortsschildern, etwa über den Bühnentüren.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Bühne z. B. des zweiten "Globe Theatre" verfügte über eine enorme Maschinerie: Neben einem Fluggerät, welches dazu verwendet werden konnte, Dekorationselemente von der "hut" auf die Bühne abzusenken (und dadurch den Umbau zu beschleunigen), gab es auch die Möglichkeit, mehrere Schauspieler auf einmal im Bühnenboden zu versenken. Pyrotechnische Effekte sind ebenfalls belegt.


title: Elisabethanisches Theater

text: Die Kostüme zeichneten sich vor allem durch ihre Pracht aus – historische Genauigkeit war dabei weniger gefragt. Oft wurde die Kleidung von Adligen verwendet, welche diese nach ihrem Ableben ihren Dienern vermacht hatten. Durch einzelne Attribute – wie etwa Kopfbedeckungen oder Farben – konnten bestimmte Epochen oder Länder angedeutet werden.


title: Elisabethanisches Theater

text: Aus den Shakespearschen Dramen lässt sich mitunter auf bestimmte Inszenierungskonventionen schließen: So werden z. B. alle Auftritte explizit angekündigt – woraus man folgert, dass die Schauspieler im vorderen Bereich der "platform" standen, und hinzukommende Figuren erst einen langen Weg zurücklegen mussten, ehe sie am Geschehen teilnehmen konnten. Als nahezu gesichert kann ferner gelten, dass die Darsteller schnell sprachen, denn die durchschnittliche Aufführungsdauer war sehr kurz im Verhältnis zur Länge der Texte.


title: Elisabethanisches Theater

text: Vieles bleibt freilich spekulativ: So liegen z. B. über die Einbeziehung des Publikums mehrere Theorien vor; waren die "public playhouses" laute, überfüllte Arenen, in denen die "groundlings" permanent das Geschehen auf der Bühne kommentierten, worauf die Schauspieler ihrerseits reagierten? Oder vermochte ein Dramatiker wie Shakespeare sein Publikum zu fesseln, herrschte andächtige Stille während der Aufführungen?


title: Piolet d’Or

text: Der Piolet d’Or (französisch für Goldener Eispickel) ist die wohl bedeutendste Auszeichnung für außergewöhnliche Leistungen im extremen Bergsport. Er wird seit 1991 jährlich von der französischen Zeitschrift "Montagne Magazine" in Zusammenarbeit mit dem französischen Extremalpinistenverband Groupe de Haute Montagne (GHM) vergeben.


title: Piolet d’Or

text: Seit 2009 wird auch ein Ehrenpreis für das Lebenswerk herausragender Alpinisten vergeben. Dieser Preis trägt seit 2012 nach dem ersten Preisträger Walter Bonatti die Bezeichnung "Piolet d’Or Lifetime Achievement, Walter Bonatti Award".


title: Piolet d’Or

text: Bis 1998 war auch Jean-Claude Marmier, Präsident des GHM, als die Auszeichnung eingeführt wurde, fester Bestandteil jeder Jury.


title: Piolet d’Or

text: Nachdem im Zuge der Preisverleihung 2007 Kritik am Vergabemodus und der grundsätzlichen Idee, alpinistische Leistungen mit Preisen zu werten, laut geworden war, wurde die Preisvergabe 2008 ausgesetzt. Auch 2013 gab es Kritik, nachdem die Jury, bestehend aus Stephen Venables, Gerlinde Kaltenbrunner, Katsutaka Yokoyama und Silvo Karo alle 17 nominierten Bergsteiger auszeichneten, die 2012 in sechs erfolgreichen Seilschaften unterwegs waren.


title: C’t

text: Die c’t – "magazin für computertechnik," gegründet 1983, ist die auflagenstärkste und einflussreichste deutsche Computerzeitschrift. Die "c’t" wird in deutscher und seit 1997 auch in niederländischer Sprache ("c’t – IT-magazine voor de liefhebber") herausgegeben.


title: C’t

text: Die c’t erscheint im Heise Zeitschriften Verlag in Hannover; Herausgeber sind Christian Heise, Ansgar Heise und Christian Persson, Chefredakteur ist Jürgen Rink.


title: C’t

text: Die Bezeichnung „c’t“ stand ursprünglich für "computing today," die Bezeichnung für einen 16-seitigen Bestandteil der früher durch den Heise-Verlag herausgegebenen Elektronik-Zeitschrift elrad. Im Oktober 1983 wurde "c’t" als eigene, unabhängige Zeitschrift ausgegliedert. Die Erstausgabe 12/83 erschien am 19. Oktober auf der Systems in München. Zunächst erschien die Zeitschrift monatlich, 1997 wurde auf 14-tägliche Erscheinungsweise umgestellt.


title: C’t

text: In den Niederlanden wird die "c’t" seit Oktober 1997, zugeschnitten für den niederländischen und belgischen Markt, mit einem Viertel eigener Beiträge von der "F&L Media" in Nijmegen publiziert. Chefredakteur ist Noud van Kruysbergen.


title: C’t

text: Zwischen Mai und Dezember 2008 erschien unter dem Namen "c’t – Журнал о компьютерной технике" eine russische Lizenzausgabe in Moskau.


title: C’t

text: Die "c’t" präsentierte sich auf dem Markt der Computerzeitschriften zunächst als „hardwareorientiertes“ Magazin, das technikbegeisterten Besitzern von „Heimcomputern“ der ersten Generation neben Softwareentwicklung die Modifikation gekaufter bis hin zum Selbstbau eigener Hardware erklärte. Vor allem in den 1980er Jahren wurden in der "c’t" viele komplexe Hard- und Softwareprojekte veröffentlicht, die den gesamten Bereich der Computer-Hardware abdeckten, ein jüngerer Vertreter dieser Art ist der c’t-Bot. Mit dem Siegeszug der IBM-PC-Architektur und der verschiedenen Microsoft-Betriebssysteme nahmen diese einen zunehmend breiteren Raum in der Berichterstattung ein. Allerdings versteht sich die "c’t" nach wie vor als plattform- und betriebssystemunabhängig und widmet sich weiterhin, wenn auch in bescheidenerem Umfang, den Betriebssystemen Linux, macOS, Android und Solaris.


title: C’t

text: Neben praxisbezogenen Computerthemen richtet die "c’t" ihren Fokus seit jeher auf die politischen und gesellschaftlichen Dimensionen der Technikentwicklung. Schon in den Anfangsjahren berichteten kritische Reportagen über pornografische Mailboxinhalte oder die Auswirkungen des damaligen Postmonopols auf Modems und andere Telekommunikationsgeräte.


title: C’t

text: Kontinuierlich gepflegte Themen sind Datenschutz, Zensur und die Rechtsproblematik von Software-Patenten. Kritisch berichtet die "c’t" auch über die Trusted Computing Platform Alliance und die Bestrebungen der Industrie, Digital-Rights-Management-Systeme durchzusetzen. Ebenso werden wichtige IT-Großprojekte in Deutschland wie das Autobahnmautsystem, die Software zur Berechnung des 2005 im Zuge der Hartz-IV-Reform eingeführten „Arbeitslosengeldes II“ oder das Thema Wahlcomputer kritisch begleitet und auf Schwachstellen untersucht. Ein halbseitiger Einklinker im Artikel zum 25-Jahre-Jubiläum der Zeitschrift zitiert den Autor von Fefes Blog stellvertretend für die typische Leserschaft u. a. zur Wechselwirkung zwischen Printmedien und Blogs: „Ich bin Heise dankbar, dass sie die ganzen Forenhaftungs-Kämpfe stellvertretend für die armen Blogger geführt haben.“


title: C’t

text: Fester Bestandteil des Magazins ist außerdem die „c’t Story“, eine Kurzgeschichte, die schon oft von namhaften Science-Fiction-Autoren wie Andreas Eschbach, Helmuth W. Mommers oder Peter Schattschneider verfasst wurde. Die „c’t Story“ ist seit 2010 nahezu die einzige verbliebene professionelle Veröffentlichungsmöglichkeit für Science-Fiction-Kurzgeschichten in einem Magazin in Deutschland. Kurt Braatz schrieb einmal, wie er Bill Gates zu Wetten, dass brachte.


title: C’t

text: Die "c’t" wendet sich an fortgeschrittene Computeranwender, die gerne an der Hardware basteln oder programmieren, sowie an Profis und Spezialisten. Die Leser von "c’t" sind „hochqualifizierte Computer-Profis und fungieren außergewöhnlich oft als Ratgeber und Entscheider in Sachen Technik.“


title: C’t

text: Wie in nahezu jeder Computerzeitschrift sind Hardware- und Softwaretests fester Bestandteil der c’t. Im Unterschied zur Konkurrenz nennt das Magazin jedoch keine Testsieger, sondern stellt in einem Test-Fazit Stärken und Schwächen der untersuchten Produkte zusammen. Dem Leser soll damit eine je nach Budget und Einsatzzweck bedarfsgerechte Entscheidung ermöglicht werden.


title: C’t

text: Der "c’t" lagen früher regelmäßig DVDs bei, die von der "c’t"-Redaktion zusammengestellte Programmsammlungen enthalten. Diese „Software-Kollektionen“ von Freeware, Shareware und freier Software sind seit 2003 jeweils Themenschwerpunkten wie „Office“, „Sicherheit“ oder „Linux“ gewidmet. Außerdem erscheint einmal im Jahr eine Sammlung von Computerspielen, die die Redaktion für Kinder und Jugendliche für empfehlenswert hält. Zuvor erschienen zweimal pro Jahr CDs mit einem meist breitgefächerten und themenübergreifenden Spektrum. Vereinzelt werden auch nicht von der Redaktion erstellte Datenträger über die Zeitschrift verteilt, wie z. B. Sicherheits-Tools von Microsoft.


title: C’t

text: Neben der 14-täglich erscheinenden c’t haben sich Sonderheftausgaben entwickelt: Vier-, ab 2014 sechsmal jährlich erscheint die "c’t Digitale Fotografie". Wie auch die "c’t special Mac & i," können beide Publikationen abonniert werden. Darüber hinaus werden die Sonderhefte "c’t kompakt, c’t medien" und "c’t extra" herausgegeben. Diese befassen sich schwerpunktmäßig mit einem Thema (z. B. Linux oder Netzwerke). Ende des Jahres 2011 erschien erstmals das Magazin "c’t Hardware Hacks" aus dem die eigenständige Zeitschrift hervorging. Seit 2012 erscheint einmal jährlich ein Sonderheft zum mobilen Betriebssystem Android "c’t Android". Im Oktober 2018 wurde ein Sonderheft „Retro“ veröffentlicht, in dem Hard- und Software aus der Zeit vor dem Jahr 2000 beschrieben wurde.


title: C’t

text: Im letzten Märzheft jedes Jahres ist ein Aprilscherz-Artikel versteckt, der aufgrund der differenzierten, plausiblen Darstellung sehr glaubhaft wirkt. So erläuterte im April 2006 ein Artikel die angebliche Verhinderung des Abfilmens von Kinoleinwänden durch Infrarotsequenzen, die Digitalkameras und Camcorder außer Gefecht setzen. Der Aprilscherz der Ausgabe 4/1995 beschrieb einen rot blinkenden Mainboard-Chip, der /dev/null effizienter machen sollte. Im April 2016 wurde ein angebliches Tool vorgestellt, das bei Copy & Paste vor Urheberrechtsverletzungen schützen soll.


title: C’t

text: Weit über das übliche Publikum hinaus wurde "c’t" 1995 bekannt, als zunächst ein Kurztest des Programms „SoftRAM“ der amerikanischen Firma Syncronys mit dem Resultat „wirkungslos“ und der Einschätzung „Placebo-Software“ abgedruckt wurde. Der deutsche Distributor Softline erwirkte eine einstweilige Verfügung, der zufolge der Testbericht in dieser Form nicht mehr verbreitet werden dürfe. c’t-Redaktion und Heise-Verlag konterten eine Ausgabe später mit dem Artikel „Placebo forte“, in dem „SoftRAM“ detailliert auseinandergepflückt und teilweise disassembliert wurde. In diesem Artikel wurde dargelegt, dass die vorgebliche Fähigkeit, den tatsächlich vorhandenen Hauptspeicher unter Windows (durch Laufzeitkompression der Speicherinhalte) zu „verdoppeln“, ein einziger Bluff und das Programm völlig wirkungslos war. Das darauffolgende Presseecho fegte das Produkt nicht nur vom deutschen, sondern auch vom US-Markt.


title: C’t

text: Schlagzeilen machte "c’t" im Jahr 2005 weiterhin mit dem Leserwettbewerb „Hommingberger Gepardenforelle“. Ziel war hierbei, Strategien einer Suchmaschinenoptimierung zu entwickeln und dadurch Rankingmechanismen von Suchmaschinen aufzudecken.


title: C’t

text: In der Ausgabe 24/2007 berichtete die "c’t" von im Handel befindlichen USB-Speichersticks, die nur Teilbereiche statt der angegebenen ein oder zwei Gigabyte Daten speichern konnten. Die alten Daten wurden beim fortlaufenden Beschreiben von neuen Daten überschrieben.


title: C’t

text: Im September 2015 enthüllte "c’t" unlautere Praktiken des Datingportalbetreibers Lovoo. Nachdem der Zeitschrift etwa 50 GB an E-Mail-Fächern, Screenshots und Quellcode zugespielt worden waren, wurde aufgedeckt, wie der Hersteller mithilfe von Fakeprofilen Nutzer zu In-App-Käufen animiert. Ohne diese hätte die Kommunikation mit vermeintlich interessierten Kontaktpersonen nicht oder nur schwerlich aufrechterhalten werden können.


title: C’t

text: Die deutschsprachige "c’t" erschien seit Ausgabe 12/1983 zunächst monatlich und aufgrund des gewachsenen Umfangs (die bis heute seitenstärkste "c’t" war die Aprilausgabe 1997 mit 614 Seiten) seit Ausgabe 11/1997 alle 14 Tage. Die niederländische "c’t" erscheint monatlich in Lizenz bei F&L, die auch die niederländische iX und Chip herausgibt.


title: C’t

text: Die "c’t" will sich durch ihre sachliche Berichterstattung und ihre Aufmachung ohne reißerische Schlagzeilen von anderen Computermagazinen wie "Computer Bild", "PC-Welt" oder "Chip" abheben. So wird darauf verzichtet, eine Meldung oder einen Report als Sensation auszulegen und Interessenten so möglicherweise zum Kauf zu animieren.


title: C’t

text: Im vierten Quartal 2014 lag die durchschnittliche verbreitete Auflage pro Ausgabe nach IVW bei 270.560 Exemplaren. Das sind durchschnittlich 6.315 weniger Hefte pro Ausgabe (−2,3 %) als im Vergleichsquartal des Vorjahres. Die Abonnentenzahl nahm innerhalb eines Jahres um durchschnittlich 7.317 Abonnenten pro Ausgabe auf 221.452 ab (−3,2 %).


title: C’t

text: Die höchste verkaufte Auflage hatte die "c’t" im Jahr 2001 mit fast 390.000 Heften. Seitdem sank die Anzahl der verbreiteten Hefte auf etwa 69 % dieses Wertes. Bis ins Jahr 2009 konnte jedes Jahr ein Anstieg der verkauften Abonnements verzeichnet werden. Seitdem sinkt diese Zahl rapide.


title: C’t

text: Ungewöhnlich ist für eine Publikumszeitschrift die vergleichsweise hohe Abonnentenzahl von derzeit 82,6 Prozent der verbreiteten Auflage. Damit ist die "c’t" ein Computermagazin mit einem der höchsten Abonnentenstämme in Europa.


title: C’t

text: Von 2003 bis Juni 2011 wurde wöchentlich im hr-fernsehen das c’t magazin.tv ausgestrahlt. Die Sendung griff Themen der gedruckten Zeitschriftenausgabe auf; moderiert wurde sie von Mathias Münch und "c’t"-Redakteur Georg Schnurer. Zum 25. Juni 2011 wurde die Sendung eingestellt.


title: C’t

text: Georg Schnurer stand in der Radio-Eins-Sendung "Escape – Der Experte" (RBB) als Experte zur Verfügung. Der letzte Beitrag dieser Reihe erschien am 28. Januar 2012.


title: C’t

text: Ilija Trojanow und Juli Zeh konstatieren, dass bis auf wenige kritische Journalisten einzig die Computerzeitschrift c’t sich eine unabhängige Berichterstattung zu Überwachungsmethoden zur Terrorismusbekämpfung nach den Anschlägen vom 11. September 2001 leistete. Eine technische Fachzeitschrift übernahm es, die Auswirkung der Überwachungsmethoden – mit ihren eklatanten technischen Mängeln – auf Freiheit und Privatsphäre in aller Ausführlichkeit zu erläutern. Die großen Repräsentanten bürgerlicher Aufklärung hätten dazu nur die immergleichen Schlagworte und Szenarien wiederholt. Zum 25-jährigen Jubiläum im Jahre 2008 der c’t gratulierten ihr viele Medien zwar für differenzierten und vorbildlich recherchierten Journalismus, hätten sich aber selbst keine Scheibe davon abgeschnitten.


title: Mannerheim-Linie

text: Die Mannerheim-Linie (finn. Mannerheim-linja) war im Winterkrieg 1939/40 (Überfall der Sowjetunion auf Finnland) eine finnische Verteidigungslinie zwischen dem Ladogasee und dem Finnischen Meerbusen quer über die Karelische Landenge. Einen offiziellen Namen hatte das Befestigungswerk nicht. Die Bezeichnung "Mannerheim-Linie" nach dem finnischen Oberbefehlshaber Carl Gustaf Emil Mannerheim stammt vermutlich von dem Offizier Jorma Gallen-Kallela, der diesen Ausdruck im Herbst 1939 gegenüber ausländischen Journalisten gebrauchte.


title: Mannerheim-Linie

text: Die Mannerheim-Linie war 136 km lang und lässt sich grob in zwei Sektoren teilen: Erstens Befestigungen auf der nördlichen Seite der Seen Vuoksi und Suvanto und zweitens Befestigungen zum Sperren von Landwegen (vor allem Sektor Taipale zwischen Ladogasee und Suvanto-See und Sektor Summa-Lähde als Sperre der sogenannten Wyborger Pforte zwischen Leningrad und Wyborg). Die Befestigungen entlang der Seen zusammen mit Sektor Taipale hielten im Winterkrieg bis zum Schluss; sie wurden niemals durchbrochen.


title: Mannerheim-Linie

text: Die Befestigungen umfassten an passiven Elementen 440 km Schützengräben, 331 km Stacheldrahthindernisse, 136 km Panzersperren aller Art sowie 823 Unterstände, davon 19 aus Beton. Aktive Elemente waren sechs Kanonen-Bunker (alle aus Beton, je drei nördlich des Vuoksi-Sees und des Suvanto-Sees), 648 MG-Stellungen (davon 42 aus Beton und davon wiederum sechs Multi-MG-Bunker mit drei oder mehr Maschinengewehren).


title: Mannerheim-Linie

text: Insgesamt war die Mannerheim-Linie nur eine Kette von Feldbefestigungen, der die Tiefe fehlte. Betonierte Anlagen machten nur knapp vier Prozent ihrer Elemente aus. Sowohl aktive als auch passive Kampfkraft waren sehr viel geringer als etwa die der Maginot-Linie oder des Westwalls.


title: Mannerheim-Linie

text: Die ältesten, zwischen 1920 und 1924 gebauten Bunker waren vom sogenannten Enckell-Typ (nach dem damaligen Chef des Generalstabs Gen.lt. Enckell), d. h. mit einem Maschinengewehr bewaffnete und auf Frontalfeuer ausgelegte Betonbauten. Sie sollten drei Volltreffern mit Geschossen des Kalibers 150 mm standhalten können. Die größte Gefahr bestand bei Schüssen in die relativ großen und nicht verschließbaren Schießscharten.


title: Mannerheim-Linie

text: Ab 1930 wurden Bunker vom Casemate-de-Bourges-Typ gebaut. Diese Anlagen hatten keine Schießscharten nach vorn, sondern nur zu den Seiten und nach hinten, und die Scharten waren durch „Flügel“ aus Beton gegen Beschuss geschützt. Damit waren die „Casemate de Bourge“-Bunker durch Artillerie kaum zu verwunden, konnten aber nur Flankenfeuer schießen und waren nicht imstande, sich gegen einen Angreifer zu wehren, der direkt von vorn kam und dem Bunker sozusagen „aufs Dach stieg“. Sie benötigten also Deckung durch benachbarte Bunker oder Feldbefestigungen. Bekanntester Bau vom Casemate de Bourge-Typ war der Multi-MG-Bunker „Miljoonalinnake“ („Millionen-Bunker“, wegen der hohen Kosten) im Sektor Summa-Lähde. Er ging verloren, nachdem alle benachbarten Anlagen niedergekämpft waren und sowjetische Soldaten auf dem Dach des Bunkers rund zwei Tonnen Sprengstoff zur Detonation brachten.


title: Mannerheim-Linie

text: Der dritte und letzte Typ findet sich in nur einem Exemplar, dem 1937 gebauten Bunker „Poppiuslinnake“ („Poppius-Bunker“, nach dem Kommandanten Lt. Poppius) im Zentrum des Sektors Summa-Lähde. Er vermochte mit zwei MG aus zwei Kasematten sowohl Frontal-, als auch Flankenfeuer zu schießen. Die Schießscharten waren auf sieben Zentimeter Breite verengt und mit 32 cm starken Panzerplatten geschützt, die auch allerschwersten Geschossen gewachsen waren. Diese Platten waren aber extrem teuer und mussten im Ausland gekauft werden, so dass es bei dem einen Exemplar blieb.


title: Mannerheim-Linie

text: Keiner der Bunker verfügte über panzerbrechende Waffen. Das erwies sich als schwerwiegender Mangel; der Angreifer konnte mit Panzern bis vor die Schießscharten fahren und diese so blockieren (auf diese Weise ging der „Poppius-Bunker“ verloren). Deswegen bedurften alle Bunker der Unterstützung durch Kämpfer draußen, die herannahende Panzer mit Brandflaschen oder geballten Ladungen abwehrten.


title: Mannerheim-Linie

text: Nach Beginn des Winterkrieges griff die Rote Armee zwischen dem 6. und 11. Dezember 1939 den Taipale-Sektor an, scheiterte aber. Taipale hielt bis zum Schluss.


title: Mannerheim-Linie

text: Zwischen dem 17. und 20. Dezember 1939 wurde der Sektor Summa-Lähde mit sechs Divisionen, einem Panzerkorps und zwei Panzerbrigaden ohne Erfolg angegriffen. Am Hauptkampftag, dem 20. Dezember, verlor die Rote Armee 58 Panzer, davon 22 schwere, ohne auch nur einen einzigen Bunker überwältigen zu können.


title: Mannerheim-Linie

text: Nach Auffrischung der Kräfte begannen die Angriffe wieder am 1. Februar 1940. Ab dem 6. Februar lag der Schwerpunkt auf dem Sektor Summa-Lähde. Am 12. Februar gegen 17 Uhr ging der „Millionen-Bunker“ verloren, während sich der „Poppius-Bunker“ genau an der Straße Leningrad-Wyborg noch weitere fünf Tage halten konnte. Die Eroberung auch dieses Bunkers am 17. Februar 1940 gegen 13 Uhr gilt als Durchbruch durch die Mannerheim-Linie.


title: Mannerheim-Linie

text: Damit hatte die Mannerheim-Linie genau zwei Monate lang einem zahlenmäßig sehr weit überlegenen Gegner standgehalten.


title: Eintopfsonntag

text: Als Eintopfsonntag wurde in Deutschland ab dem 1. Oktober 1933 eine Propagandaaktion durch das NS-Regime als ein Zeichen der Solidarisierung mit der Volksgemeinschaft eingeführt. Zudem konnte die sogenannte Fettlücke, die nur durch devisenträchtige Importe ausgeglichen werden konnte, reduziert werden.


title: Eintopfsonntag

text: Von Oktober bis März sollte einmal im Monat in allen deutschen Haushalten nur Eintopf gegessen werden. Die Differenz zwischen den Kosten für das sonst übliche Sonntagsessen und dem für Eintopf nötigen Aufwand, „von oben“ generell mit 50 Pfennig veranschlagt, wurde von den von Tür zu Tür gehenden Blockwarten der NSDAP kassiert und kam dem kurz zuvor gegründeten Winterhilfswerk zugute. Die Einsparungen waren angeblich oft größer, wie z. B. bei einem Rezept eines 4-Personen-Eintopfgerichts für 1,18 RM aus dem Jahr 1933.


title: Eintopfsonntag

text: In den Zeitungen wurden wiederholt Eintopfrezepte als Vorschläge veröffentlicht; es erschien auch ein Eintopf-Kochbuch von Erna Horn. Führende Persönlichkeiten des NS-Regimes wie Adolf Hitler und Joseph Goebbels benutzten das öffentliche Eintopfessen als Propagandamittel.


title: Eintopfsonntag

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde die Bezeichnung „Eintopfsonntag“ abgeschafft. Stattdessen wurde der Begriff „Opfersonntag“ eingeführt, der allein dem Winterhilfswerk vorbehalten war.


title: Eintopfsonntag

text: Im „Skagerrak-Kalender 1941“ (Redaktionsschluss im Verlauf des Jahres 1940) sind die Opfersonntage noch als „Eintopfsonntag“ eingetragen – und zwar am jeweils zweiten Sonntag der Monate Januar bis März und Oktober bis Dezember.


title: Eintopfsonntag

text: In Hamburg spendeten zum Beispiel am 4. Februar 1934 rund 65 Prozent aller Haushalte (nämlich 231.616 von 354.500), was eine Summe von 104.200 Reichsmark ergab. Durch die Eintopfsonntage wurden auf diese Weise im Winter 1935/36 über 31 Millionen Reichsmark zusammengetragen; diese Summe entsprach dem Ertrag, der durch die Straßensammlungen des Winterhilfswerks erzielt wurde. Man sprach vom „deutschen Sozialismus der Tat“.


title: Eintopfsonntag

text: Die "Kasseler Post" schrieb 1934 im Oktober: „Im Namen des Winterhilfswerks des deutschen Volkes 1934/35 sind folgende Sonntage als Eintopfgerichtsonntage bestimmt worden: 14. Oktober, 18. November, 16. Dezember, 13. Januar ’35, 17. Februar, 17. März. Für den 14. Oktober sind lediglich folgende drei Eintopfgerichte zugelassen: 1. Löffelerbsen mit Einlage; 2. Nudelsuppe mit Rindfleisch; 3. Gemüsetopf mit Fleischeinlage (zusammengekocht). Zu Löffelerbsen ‚Einlage‘ entweder Wurst, Schweineohr oder Pökelfleisch. Für die folgenden Eintopfsonntage werden entsprechende Gerichte jeweils festgelegt. Sämtliche Gaststättenbetriebe sind eingeteilt in drei Klassen, welche die Gerichte zu 0,70 RM, 1 RM bzw. 2 RM verabreichen. Die Gäste erhalten für den an das Winterhilfswerk abgeführten Betrag eine Quittung aus einem numerierten Quittungsblock.“


title: Eintopfsonntag

text: Norbert Frei stellt heraus, dass die „regelmäßigen Einfachessen“ zwar auch die volkswirtschaftlichen Ressourcen etwas schonten, weitaus wichtiger sei jedoch ihr „sozialpsychologischer Zweck“ für das Regime gewesen: Der Eintopfsonntag war ein „Paradestück nationalsozialistischer ‚Volkserziehung‘“ und suggerierte eine kollektive Opferbereitschaft. Die Botschaft lautete: Die Volksgemeinschaft existiert und alle machen mit.


title: Araber in Berlin

text: Araber in Berlin bilden nach den Türken in Berlin die zweitgrößte ethnische Minderheitengruppe in der Stadt.


title: Araber in Berlin

text: Die meisten Araber in Berlin sind Flüchtlinge. Sie kamen vor allem nach 1975 während des libanesischen Bürgerkriegs und nach der Machtübernahme durch Saddam Hussein im Irak im Jahr 1979 als Asylbewerber in die Bundesrepublik Deutschland. Die Einreise erfolgte zumeist illegal über Ostberlin; die Flüchtlinge erhielten am Flughafen Schönefeld ein Transitvisum für die DDR und fuhren mit Zügen nach West-Berlin weiter, wo sie einen Asylantrag stellten. Die deutschen Behörden kontrollierten die Grenzen aufgrund des Berliner Sonderstatus nicht. In den Statistiken wurden auch verfolgte Kurden als „Staatsbürger des Irak“ erfasst, so dass sich aus ihnen nicht ergibt, wie viele "Araber" aus dem Irak flohen.


title: Araber in Berlin

text: In den 2000er Jahren während der Besetzung des Irak sowie aufgrund des seit 2011 andauernden syrischen Bürgerkriegs und des seit 2014 andauernden irakischen Bürgerkriegs kamen weitere irakische und syrische Flüchtlinge nach Berlin. Die anderen Araber sind von der Herkunft her zumeist Marokkaner, Algerier, Tunesier und Ägypter.


title: Araber in Berlin

text: Ende Juni 2019 lebten 150.705 Personen mit einem arabischen Migrationshintergrund in der Stadt, die 4,0 Prozent der Bevölkerung ausmachen. Die meisten Berliner mit einem arabischen Migrationshintergrund stammen aus Syrien (43.304 Personen), gefolgt von Libanon (29.561 Personen). Ende Juni 2019 hatten 53.906 in Berlin lebende Deutsche einen arabischen Migrationshintergrund, 96.799 Berliner sind Staatsangehörige eines Mitgliedslands der Arabischen Liga. Araber in Berlin sind keine homogene Gruppe. Sie stammen aus über 20 Ländern und leben vor allem in den Stadtteilen (Nord-)Neukölln, Schöneberg, Moabit, Wedding, Gesundbrunnen und Kreuzberg.


title: Araber in Berlin

text: Ähnlich wie die türkische Gemeinde sind die Araber vor allem in den innerstädtischen Vierteln West-Berlins konzentriert.


title: Araber in Berlin

text: Im Fall von Neukölln leben circa 80 Prozent der Personen mit einem arabischen Migrationshintergrund im gleichnamigen Ortsteil (Nord-)Neukölln, wo sie über 10 Prozent der Gesamtbevölkerung bilden.


title: Araber in Berlin

text: Im Fall von Mitte leben die meisten Personen mit einem arabischen Migrationshintergrund in den zum Bezirk Mitte gehörenden Ortsteilen Moabit, Wedding und Gesundbrunnen, nur wenige im namensgebenden Ortsteil Mitte, der bis zur Wiedervereinigung Deutschlands zu Ost-Berlin gehörte.


title: Araber in Berlin

text: Die meisten Araber in Berlin sind Muslime. Unter ihnen bilden Sunniten die Mehrheit, aber auch Zwölfer-Schiiten sind vertreten. Daneben finden sich auch Christen verschiedener Kirchen, Anhänger kleinerer Religionsgemeinschaften und Konfessionslose.


title: Araber in Berlin

text: In den West-Berliner Bezirken befindet sich bereits seit den 1980er Jahren die größte arabische Gemeinde Deutschlands; dort bestehen mehrere Kultur- und Moscheevereine sowie zahlreiche arabische Restaurants und Geschäfte. Viele Kriegsflüchtlinge aus den Konflikten im Nahen Osten, vor allem aus den Libanonkriegen, haben palästinensische Wurzeln. Weil sich unter ihnen eine große Anzahl Staatenloser befindet und die ethnische Zuordnung manchmal unklar ist (z. B. bei den Mhallamiye), sind alle Zahlen ungenau.


title: Araber in Berlin

text: In Berlin gibt es laut Ermittlungsbehörden Probleme mit kriminellen arabischen Großfamilien, wie dem Abou-Chaker-, Al-Zain- und Remmo-Clan. Mitglieder der Clans betreiben als Intensivtäter Schutzgelderpressungen, Drogen- und illegalen Medikamentenhandel. Diese Clanangehörigen begehen auch Betrugsdelikte, Leistungsmissbrauch, Raub bzw. Auto- und Ladendiebstahl, Hausfriedensbruch, gefährliche Eingriffe in den Straßenverkehr, schweren Bandendiebstahl sowie Gewalt- bzw. Körperverletzungsdelikte.


title: Araber in Berlin

text: In Berlin gab es im Jahr 2019 gegen Clankriminalität alleine 383 Polizeieinsätze und damit also im Durchschnitt täglich mindestens einen Einsatz. Insgesamt wurden fast tausend Strafanzeigen und mehr als 5900 Anzeigen zu Ordnungswidrigkeiten gestellt. Kontrolliert wurden im Jahr 2019 mehr als 700 Objekte, darunter mehr als 300 Cafés und Bars, fast 200 Shisha-Bars sowie Wettbüros, Spielstätten, Barber-Shops und Juweliere. Beschlagnahmt wurden im Jahr 2019 nahezu 35.000 Euro aus Drogengeschäften, etwa 970 Verkaufseinheiten Betäubungsmittel, mehr als 30.000 unversteuerte Zigaretten, rund 550 Kilo unversteuerten Wasserpfeifentabak, 104 Waffen sowie 123 Autos und zwei Motorräder.


title: Martin Huber (Politiker, 1977)

text: Martin Andreas Huber (* 16. November 1977 in Mühldorf am Inn) ist ein deutscher Politiker (CSU). Seit 2013 ist er Mitglied des Bayerischen Landtags und seit Mai 2022 Generalsekretär seiner Partei.


title: Martin Huber (Politiker, 1977)

text: Martin Huber wuchs in Töging am Inn auf. Von 1999 bis 2004 studierte er Politikwissenschaft, Wirtschafts- und Sozialgeschichte sowie Bayerische Geschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität (LMU) in München; dort wurde er 2007 promoviert.


title: Martin Huber (Politiker, 1977)

text: Zwei Tage nach Hubers Aufstieg zum CSU-Generalsekretär im Mai 2022 wurden Plagiatsvorwürfe gegen ihn erhoben: Der Jurist Jochen Zenthöfer erklärte, Hubers Dissertation weise bereits auf den ersten 26 Seiten insgesamt 25 Zitate mit fehlender oder falscher Quellenangabe auf. Somit lägen „eklatante Verstöße gegen die gute wissenschaftliche Praxis“ vor, die die LMU nun prüfen müsse. Eine Überprüfung des Promotionsausschusses der LMU München ergab, dass eine Täuschungsabsicht nicht zweifelsfrei nachgewiesen werden konnte, da Huber „seine Vorlagen durchwegs angegeben und der Betreuer der Arbeit diese Arbeitsweise als akzeptabel bewertet“ habe. Die Voraussetzungen für einen Entzug des Doktorgrades seien somit nicht gegeben; der Ausschuss stellte jedoch weiterhin fest, dass die Handhabung der Formalia als wissenschaftliche Technik nicht den Anforderungen an eine Dissertation entspreche. Hubers Arbeit hätte demnach seinerzeit „nicht als Dissertationsleistung angenommen werden dürfen“. Huber verzichtete in der Folge freiwillig auf das Führen des Doktortitels.


title: Martin Huber (Politiker, 1977)

text: Von 2004 bis 2007 war Huber Mitarbeiter in der Abteilung Öffentlichkeitsarbeit der CSU-Landesleitung sowie von 2004 bis 2008 freier Mitarbeiter des CSU-Bundestagsabgeordneten Stephan Mayer. 2008 wurde er persönlicher Referent des CSU-Vorsitzenden Horst Seehofer in der CSU-Landesleitung. Mit seinem Einzug in den Landtag schied er aus dieser Position aus.


title: Martin Huber (Politiker, 1977)

text: Seit 2008 ist Martin Huber Kreisrat im Landkreis Altötting. Zudem ist er seit 2014 Mitglied im Stadtrat seiner Heimatstadt Töging am Inn.


title: Martin Huber (Politiker, 1977)

text: Bei der Landtagswahl 2013 und der Landtagswahl 2018 wurde er zum Mitglied des Bayerischen Landtags gewählt. Dort ist er Mitglied in den Ausschüssen für Eingaben und Beschwerden, für Umwelt und Verbraucherschutz und für Bundes- und Europaangelegenheiten sowie regionale Beziehungen.


title: Martin Huber (Politiker, 1977)

text: Am 6. Mai 2022 wurde Huber von CSU-Chef Markus Söder dem Parteivorstand als Nachfolger des zurückgetretenen Generalsekretärs Stephan Mayer vorgeschlagen. Der CSU-Vorstand stimmte dem Vorschlag gleichentags einstimmig zu.


title: Gennadi Iwanowitsch Gerassimow

text: Gennadi Iwanowitsch Gerassimow (; * 3. März 1930 in Jelabuga; † 14. September 2010 in Moskau) war ein sowjetischer Diplomat.


title: Gennadi Iwanowitsch Gerassimow

text: Gerassimow war ab 1986 außenpolitischer Sprecher von Michail Gorbatschow und seines Außenministers Eduard Schewardnadse. Er zählt zu den Persönlichkeiten der deutschen Einheit. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs 1990 ging Gerassimow als Diplomat nach Deutschland.


title: Gennadi Iwanowitsch Gerassimow

text: Nach Erinnerung verschiedener Journalisten gilt Gerassimow als Urheber des meist Gorbatschow zugeschriebenen Ausspruchs „Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben“ (russisch ): Auf einer Pressekonferenz anlässlich des Staatsbesuchs in der DDR am 7. Oktober 1989 erklärte der Diplomat in Englisch, Gorbatschows Treffen mit Erich Honecker lasse sich durch folgendes Zitat charakterisieren: "„Those who are late will be punished by life itself.“"


title: Karim Ahmad Khan

text: Karim Asad Ahmad Khan KC (* 30. März 1970 in Edinburgh, Schottland) ist ein britischer Anwalt und seit Juni 2021 Chefankläger des Internationalen Strafgerichtshofs in Den Haag.


title: Karim Ahmad Khan

text: Khan schloss das King’s College der University of London mit einem Bachelor of Laws ab. Er studierte und lehrte auch islamisches Recht. Er ist Ehrendoktor der Europäischen Universität von Tirana und des University College FAMA in Pristina.


title: Karim Ahmad Khan

text: Von 1997 bis 2000 war Khan Ankläger bei den UN-Tribunalen, die sich mit den Kriegsverbrechen in Ruanda und Ex-Jugoslawien beschäftigen. Er war zudem in verschiedenen Verfahren vor internationalen Strafgerichtshöfen sowohl als Opfervertreter oder Nebenkläger als auch als Strafverteidiger tätig.


title: Karim Ahmad Khan

text: Bis 2021 leitete Khan die Untersuchungen nach Kriegsverbrechen der Terrormiliz Islamischer Staat im Irak (Investigative Team to Promote Accountability for Da’esh /ISIL crimes – UNITAD).


title: Karim Ahmad Khan

text: Khan wurde am 12. Februar 2021 von den Vertretungen der 123 Vertragsstaaten des Internationalen Strafgerichtshofs zum Nachfolger der Gambierin Fatou Bensouda bestimmt. In der ersten Wahl, in der sich die Vertragsstaaten nicht auf einen Kandidaten einigen konnten, erhielt er in der Stichwahl 72 von 122 abgegebenen Stimmen, der zweitplatzierte irische Jurist Fergal Gaynor 42. Zuvor führte der Versuch, unter den Vertragsstaaten einen Konsens über einen der vier Kandidaten der Shortlist, Morris A. Anyah (Nigeria), Fergal Gaynor (Irland), Susan Okalany (Uganda) und Richard Roy (Kanada), zu finden, zu keinem Ergebnis. Deshalb leitete das Komitee die Bewerbungen von fünf weiteren Kandidaten, die in die engere Wahl für die Shortlist gekommen waren und nach Rücksprache ihre Bewerbung aufrechterhielten, mit den Bewertungen an die Vertragsstaaten weiter. Diese weiteren Kandidaten waren neben Khan auch Carlos Castresana Fernández (Spanien), Francesco Lo Voi (Italien), Robert Petit (Kanada) und Brigitte Raynaud (Frankreich).


title: Karim Ahmad Khan

text: Vor ihm liegen Entscheidungen über eventuelle Prozesse gegen Angehörige der US-Armee sowie gegen Angehörige der Armee der Republik Israel. Obwohl Israel selber kein Vertragsstaat ist, kann das Gericht für solche Fälle zuständig sein, denn die palästinensische Autonomiebehörde ist Vertragsstaat. Auch die USA sind kein Vertragsstaat, aber Staaten, auf deren Territorium die untersuchten Taten stattgefunden haben, gehören dem Rom-Statut an, und einige Opfer sind Staatsbürger von Vertragsstaaten.


title: Karim Ahmad Khan

text: Sein Vater war der Arzt Saeed Ahmad Khan und stammt aus Britisch-Indien (heute Pakistan), seine Mutter Selma Mubaraka war Engländerin und konvertierte zum Islam.


title: Karim Ahmad Khan

text: Khans jüngerer Bruder Imran Ahmad Khan machte Karriere als Politiker der Konservativen Partei in Großbritannien. Khan hat noch einen weiteren Bruder und eine Schwester.


title: Karim Ahmad Khan

text: Geprägt wurde er vom pakistanischen Politiker und ersten Außenminister seines Landes, Sir Muhammad Zafrullah Khan, dem ehemaligen Präsidenten der UN-Vollversammlung. Er bezeichnete ihn später als seinen wichtigsten Mentor, der ihn auch als Enkel adoptierte.


title: Innungskrankenkasse

text: Eine Innungskrankenkasse (IKK) ist ein Träger der gesetzlichen Krankenversicherung (GKV) in Deutschland. Meist sind deren Versicherte historisch bedingt Handwerker, auch wenn inzwischen jede IKK für alle Versicherten geöffnet ist.


title: Innungskrankenkasse

text: Die meisten Innungskrankenkassen entwickelten sich aus Gesellenbruderschaften, selbstständigen Gesellenorganisationen, die neben gewerkschaftlichen Aufgaben auch Funktionen einer Krankenkasse übernahmen. Mit der Einführung der gesetzlichen Krankenversicherung im Jahr 1883 durch Reichskanzler Otto von Bismarck übernahmen sie Aufgaben der nun gesetzlichen Krankenkassen. Ab 1892 wurden die Innungskrankenkassen per Gesetz Zuweisungskassen. Die Innungen hatten die Möglichkeit, sich einer Innungskrankenkasse als Trägerinnung anzuschließen. Gehörte ein Betrieb einer solchen Trägerinnung an, wurden die dort beschäftigten Mitarbeiter automatisch auch Mitglieder der Innungskrankenkasse. Für die meisten Regionen in Deutschland gab es Innungskrankenkassen, die von mehreren Innungen getragen wurden.


title: Innungskrankenkasse

text: Dieses Prinzip wurde 1996 durch die Möglichkeit der Öffnung der Krankenkassen ausgesetzt. Die meisten Innungskrankenkassen sind seither zu Landeskassen fusioniert worden, sodass inzwischen nur noch sechs Innungskrankenkassen bestehen (zum Vergleich: im Jahre 1994 waren es etwa 150 Innungskrankenkassen bundesweit). Alle Innungskrankenkassen haben sich durch Beschluss der Selbstverwaltung für alle Personen geöffnet und sind nun für jedermann frei wählbar. Allerdings sind einige Innungskrankenkassen nur für bestimmte Bundesländer geöffnet, sodass nur dort wohnende oder arbeitende Personen Mitglied der jeweiligen Innungskrankenkasse werden können.


title: Innungskrankenkasse

text: Die Innungskrankenkassen sind selbstverwaltete Körperschaften des öffentlichen Rechts. Der Verwaltungsrat ist paritätisch mit Versicherten- und Arbeitgebervertretern besetzt, während die vom Verwaltungsrat gewählten Vorstände der IKKn die laufenden Geschäfte führen. Einige der IKKs agieren überregional für zwei oder mehrere Regionen bzw. national. Neben der klassischen Organisationsstruktur mit Geschäftsstellen gab es eine Direkt-IKK, diese konnte von den Versicherten nur per Internet oder Telefon erreicht werden.


title: Innungskrankenkasse

text: Die Bundesinnungskrankenkasse Gesundheit, Innungskrankenkasse Brandenburg und Berlin, IKK gesund plus, Innungskrankenkasse Niedersachsen, Innungskrankenkasse Nordrhein, Die nord- und mitteldeutsche IKK, IKK Thüringen und Vereinigte IKK gründeten am 12. März 2008 die "Gemeinsame Vertretung der Innungskrankenkassen e. V." (IKK e. V.). Seit dem 1. Januar 2009 ist der IKK e. V. in der Hauptstadt für seine Mitgliedskassen aktiv. Die IKK Baden-Württemberg und Hessen und IKK Sachsen gründeten hingegen im Juni 2008 eine Arbeitsgemeinschaft und sind mit der Eingliederung 2010 in die IKK classic in den IKK e. V. integriert worden.


title: Innungskrankenkasse

text: Ein Schwerpunkt der Tätigkeit des Vereins ist etwa die Beschäftigung mit Umsetzungsanforderungen im Sozialrecht, insbesondere des SGB V, sowie mit Gesetzgebungsverfahren. Darüber hinaus will der IKK e. V. zur fachlichen Diskussion anregen. Der Verein beschäftigt 13 Mitarbeiter.