title: Yōjo Senki

text: Beim Studio NUT entstand unter der Regie von Yutaka Uemura eine Anime-Adaption für das japanische Fernsehen. Drehbuchautor war Kenta Ihara und das Charakterdesign entwarf Yuji Hosogoe. Die künstlerische Leitung lag bei Satoru Hirayanagi. Die 12 Folgen der Serie wurden vom 6. Januar bis zum 31. März 2017 von den Sendern Aichi Television Broadcasting, AT-X, KBS Kyoto, Nippon BS Broadcasting Corporation, Sun TV und Tokyo MX in Japan ausgestrahlt. Parallel wurde der Anime von der Plattform Crunchyroll per Streaming veröffentlicht, unter anderem mit deutschen Untertiteln und seit dem 26. September 2018 mit deutscher Synchronisation.


title: Yōjo Senki

text: Am 8. Februar 2019 folgte ein Film der an die Serie anknüpft und ebenfalls von Studio NUT und unter der Regie von Yutaka Uemura entstand. Die Einnahmen betrugen 100 Millionen Yen in den ersten fünf Tagen und 400 Millionen Yen insgesamt.


title: Yōjo Senki

text: Mitte Juni 2021 wurde bekanntgegeben, dass der Anime eine Fortsetzung in Form einer zweiten Staffel erhält. Dabei bleibt das Produktionsteam und auch die Synchronstimmbesetzung die gleiche wie der ersten Staffel der Serie.


title: Yōjo Senki

text: Die Musik der Serie wurde komponiert von Shūji Katayama. Der Vorspann ist unterlegt mit "Jingo Jungle" von Myth&Roid und die beiden Abspannlieder sind "Los! Los! Los!" von Aoi Yūki und "Sensen no Realism" () von Mako Niina. Letzteres wird auch während der 9. Folge gespielt.


title: Privatbrauerei Jacob Stauder

text: Die Brauerei wurde durch den aus Laub in Unterfranken stammenden Bierbrauergesellen und Fassbinder Theodor Stauder gegründet, der 1867 die "Hausbrauerei Schlicker" im damals noch ländlichen, aber bereits industriell aufstrebenden Essen übernahm und zunächst untergäriges Bier braute. 1888 verlagerte Jacob Stauder die Brauerei nach Altenessen und ließ sie unter seinem Namen in das Königlich Preußische Firmenregister eintragen. Während des Ersten Weltkrieges, im Winter 1916/1917, erbte Caspar Stauder das Geschäft, der es auch durch die Weltwirtschaftskrise führte.


title: Privatbrauerei Jacob Stauder

text: Darauf folgte sein Sohn Hans-Jacob Stauder († 1986), der die Brauerei durch die Wirren des Zweiten Weltkrieges brachte. Zum hundertjährigen Bestehen 1967 führte er wiederum seine Söhne Claus und Rolf Stauder ins Geschäft ein. Rolf Stauder kam am 23. Oktober 2004, zwei Monate vor Geschäftsübergabe an die Nachfolger Axel und Thomas Stauder, bei einem Unfall in seinem Haus ums Leben.


title: Privatbrauerei Jacob Stauder

text: Seit 1. Januar 2005 wird das Unternehmen von den Cousins Axel und Thomas Stauder (beide Jahrgang 1967) in der sechsten Generation geführt. Axel Stauder studierte Brauwesen und Getränketechnologie an der Technischen Universität Weihenstephan. Er erwarb danach einen MBA in Spanien, wobei er fünf Jahre in Barcelona verbrachte. Der einen Monat jüngere Thomas Stauder studierte Marketing und Finanzwirtschaft in Münster. Er ist promovierter Betriebswirtschaftswissenschaftler.


title: Privatbrauerei Jacob Stauder

text: Zu den heutigen Marken und Produkten der Brauerei zählen Stauder Pils, Stauder Ruhrtyp Hell (seit 2014), Stauder alkoholfrei, Tut Gut Malz, Borbecker Helles Dampfbier, Borbecker Salonbier, Stauder Radler (seit 2007), die alkoholfreie Stauder Fassbrause Zitrone (seit 2011) und Stauder Fassbrause Apfel-Rhabarber (seit 2013). Stauder Spezial wurde bis zum 31. Januar 2014 hergestellt.


title: Privatbrauerei Jacob Stauder

text: Zum 150-jährigen Firmenjubiläum wird seit Anfang 2017 das Jubiläumsbier "Jacob", ein dunkles, stärker eingebrautes Bier mit 5,6 Prozent Alkohol vertrieben. Seit April 2018 ist das "Bierchen" genannte Helle auf dem Markt, ein leicht naturtrübes Bier mit 4,5 Prozent Alkohol und leicht fruchtigem Geschmack.


title: Privatbrauerei Jacob Stauder

text: Für die Stern Brauerei Essen wurden deren Marken Stern Pils und Stern Export bis zum 31. Dezember 2007 hergestellt. Seit 2008 liegen die Rechte für die Marke Stern bei einem Getränkevertrieb (HSE Getränke Essen). Im sogenannten Lohnbrauverfahren werden die Biere der Marke Stern weiterhin dort hergestellt.


title: Privatbrauerei Jacob Stauder

text: Die Biere aus der Privatbrauerei Stauder sind vor allem in Essen und dem Ruhrgebiet anzutreffen, darüber hinaus auch in einzelnen Gastronomiebetrieben und Hotels in ganz Deutschland, wie zum Beispiel im Berliner Adlon und einigen InterConti-Hotels.


title: Miami-Dade County

text: Das Miami-Dade County ist ein County im Bundesstaat Florida der Vereinigten Staaten. Der Verwaltungssitz ("County Seat") ist die City of Miami. Gemeinsam mit Teilen des Broward County und Palm Beach County bildet das östliche Miami-Dade County die Metropolregion Miami.


title: Miami-Dade County

text: Das County hat eine Fläche von 6297 Quadratkilometern, wovon 1257 Quadratkilometer Wasserfläche sind. Es grenzt im Uhrzeigersinn an folgende Countys: Monroe County, Collier County und Broward County.


title: Miami-Dade County

text: Das Dade County wurde 1836 gebildet. Benannt wurde es ursprünglich nach Major Francis L. Dade, der 1835 im 2. Seminolenkrieg getötet wurde. Am 13. November 1997 wurde nach einer Volksbefragung der Name in Miami-Dade County geändert.


title: Miami-Dade County

text: Seit 1935 stellt das Miami-Dade Fire Rescue Department den Brandschutz und den Rettungsdienst in 29 Gemeinden des Countys sicher.


title: Miami-Dade County

text: Gemäß der Volkszählung 2010 verteilten sich die damaligen 2.496.435 Einwohner auf 989.435 Haushalte. Die Bevölkerungsdichte lag bei 396,4 Einw./km². 73,8 % der Bevölkerung identifizierten sich als Weiße, 18,9 % als Afroamerikaner, 0,2 % als Indianer und 1,5 % als Asian Americans. 3,2 % gaben an Angehörige anderer Ethnien zu sein und 2,4 % verschiedener Ethnien. 65,0 % der Bevölkerung gaben außerdem an Hispanics oder Latinos zu sein.


title: Miami-Dade County

text: Im Jahr 2010 lebten in 36,1 % aller Haushalte Kinder unter 18 Jahren sowie 29,6 % aller Haushalte Personen mit mindestens 65 Jahren. 69,5 % der Haushalte waren Familienhaushalte (bestehend aus verheirateten Paaren mit oder ohne Nachkommen bzw. einem Elternteil mit Nachkomme). Die durchschnittliche Größe eines Haushalts lag bei 2,83 Personen und die durchschnittliche Familiengröße bei 3,33 Personen.


title: Miami-Dade County

text: 24,7 % der Bevölkerung waren jünger als 20 Jahre, 28,1 % waren 20 bis 39 Jahre alt, 28,0 % waren 40 bis 59 Jahre alt und 19,0 % waren mindestens 60 Jahre alt. Das mittlere Alter betrug 38 Jahre. 48,4 % der Bevölkerung waren männlich und 51,6 % weiblich.


title: Miami-Dade County

text: Das durchschnittliche Jahreseinkommen lag bei 43.957 $, dabei lebten 17,9 % der Bevölkerung unter der Armutsgrenze.


title: Miami-Dade County

text: Im Jahr 2010 war englisch die Muttersprache von 32,09 % der Bevölkerung, spanisch sprachen 59,25 % und 8,66 % hatten eine andere Muttersprache.


title: Miami-Dade County

text: Das Miami-Dade County hat 34 "Cities" (die einwohnerstärksten sind Miami, Hialeah, Miami Gardens und Miami Beach), "Towns" und "Villages".


title: Miami-Dade County

text: Hinzu kommen noch einige "census-designated places", die ebenfalls durch das United States Census Bureau erfasst sind.


Der Sicherheits- und Gesundheitsschutzkoordinator (SiGeKo) wird vom Bauherrn für Baustellen bestellt, sofern Beschäftigte mehrerer Unternehmer (Gewerke) auf der Baustelle tätig werden.


title: Sicherheits- und Gesundheitsschutzkoordinator

text: Der SiGe-Koordinator übernimmt nach der BaustellV "(Verordnung über Sicherheit und Gesundheitsschutz auf Baustellen)" Aufgaben während der Planung und Ausführung von Bauvorhaben. Er hat die erforderlichen Maßnahmen der Arbeitssicherheit und des Gesundheitsschutzes festzulegen, zu koordinieren und ihre Einhaltung zu überprüfen.


text: Der Bauherr wird durch die Bestellung eines geeigneten Koordinators nicht von seiner Verantwortung entbunden, seine Verpflichtungen nach BaustellV zu erfüllen (§ 3 Abs. 1a BaustellV).


text: Seit 1999 werden Bauherren als Initiator eines Bauvorhabens (mit)verpflichtet, sich um den Gesundheitsschutz der auf der Baustelle tätigen Personen zu kümmern.


text: Um diesem Anspruch gerecht zu werden, benötigen viele Bauherren Unterstützung – dies leistet der SiGe-Koordinator.


text: Der Bauherr überträgt dem SiGeKo die Aufgaben nach § 3 Abs. 2 und 3 für die Planungs- und Ausführungsphase des Bauvorhabens.


text: Die Aufgaben des SiGeKo können z. B. von Architekten, Ingenieuren und Staatl. gepr. Technikern übernommen werden, welche über die Qualifikationen nach Ziffern 4 und 5 der RAB 30 verfügen. Eine baubezogene Berufsausbildung reicht nicht aus.


text: Die wichtigste Pflicht des Bauherrn nach Baustellenverordnung ist jedoch die Einwirkung auf die Umsetzung der „Allgemeinen Grundsätze des Arbeitsschutzes“ nach Arbeitsschutzgesetz. Hat der Bauherr einen SiGe-Koordinator für seine Baumaßnahme bestellt, so ist die Umsetzung des § 4 Arbeitsschutzgesetz die Grundlage der Beratungstätigkeit des Koordinators.


text: Grundsätzlich hat der SiGe-Koordinator nach BaustellV kein Weisungsrecht den Baufirmen gegenüber, eine Sonderrolle nimmt „Gefahr im Verzug“ ein.


text: Die Leistungen eines Koordinators sind in der Regel zum Arbeitsschutz auf Baustellen (RAB) Nr. 30 beschrieben. Einerseits geben die RAB den Stand der Technik bezüglich Sicherheit und Gesundheitsschutz auf Baustellen wieder. Sie werden vom Ausschuss für Sicherheit und Gesundheitsschutz auf Baustellen (ASGB) aufgestellt und von ihm der Entwicklung angepasst. Andererseits wird in Fachkreisen die Wirksamkeit diskutiert, da die RAB 30 als unzureichend und oberflächlich angesehen wird.


text: Da jedoch im § 4 des Arbeitsschutzgesetzes der Stand der Technik berücksichtigt werden soll, wird die Umsetzung der RAB meist gefordert.


text: Seit 1. Juli 1999 gilt die Verordnung über Sicherheit und Gesundheitsschutz auf Baustellen (Baustellenverordnung – BaustellV). Nach § 4 BaustellV Verordnung haben Bauherren als Veranlasser eines Bauvorhabens für eine wesentliche Verbesserung von Sicherheits- und Gesundheitsschutz der Beschäftigten auf Baustellen zu sorgen und die Maßnahmen nach § 2 und § 3 Abs. 1 BaustellV zu veranlassen. Diese Pflicht beinhaltet auch die Bestellung geeigneter Koordinatoren, sofern der Bauherr – mangels eigener Fachkenntnisse – die Aufgaben des Koordinators (siehe "Regeln zum Arbeitsschutz auf Baustellen" (RAB 30) – „Geeigneter Koordinator“ -Ziffer 3) nicht selbst wahrnehmen kann.


text: Allerdings gehen aus der Baustellenverordnung keinerlei Bedingungen für die Eignung hervor, auch keinerlei Verweis auf weitere Merkblätter oder Vorschriften, wie z. B. die RAB – wobei in der Praxis zur Beurteilung einer Eignung wohl immer die RAB herangezogen wird.


text: verfügt, wie sie in RAB 30 aufgeführt sind (siehe dazu auch die Einstufung von Planungs- und Baumaßnahmen in Anlage A zur RAB 30).


text: Die Ausbildungsinhalte zum Erwerb der arbeitsschutzfachlichen und speziellen Koordinatorenkenntnisse sind in den Anlagen B und C zur RAB 30 beschrieben und können bei qualifizierten Lehrgangsträgern erworben werden. Die Lehrgänge umfassen mindestens 32 Lehreinheiten, bei bestandener Prüfung wird ein Zertifikat erteilt.


text: Die Erfahrungen der letzten Jahre zeigen jedoch, dass eine Ausbildung nach RAB 30 in der Regel nicht ausreichend ist. Ein guter Sicherheits-Koordinator benötigt sehr umfangreiche arbeitsschutzfachliche Kenntnisse sowie soziale Kompetenz. Diese Inhalte werden jedoch in einer Ausbildung nach RAB 30 nur in sehr eingeschränktem Umfang bzw. gar nicht vermittelt.


text: Daher ist es sinnvoll, z. B. zusätzlich die Qualifikation als Fachkraft für Arbeitssicherheit zu erwerben.


text: Die Vorankündigung einer Baumaßnahme hat durch den Bauherrn spätestens zwei Wochen vor Baubeginn bei der zuständigen Arbeitsschutzbehörde (z. B. Gewerbeaufsicht oder Amt für Arbeitsschutz) zu erfolgen. Die Vorankündigung ist zu erstellen, wenn entweder der Gesamtumfang der Arbeiten 500 Personentage überschreitet oder alternativ der Umfang der Arbeiten 30 Tage überschreitet und mehr als 20 Beschäftigte gleichzeitig über mindestens eine Arbeitsschicht tätig werden ("Großbaustelle" im Sinne der BaustellV). Das "normale" Einfamilienhaus ist nicht voranzukündigen. Die Erstellung einer Vorankündigung kann gegebenenfalls der Koordinator übernehmen, unterschreiben sollte der Bauherr (bzw. der Verantwortliche Dritte) als Normadressat der BaustellV. Eine Regelung zur Unterschrift – analog eines Bauantrages oder einer Baubeginnanzeige – gibt es bei der BaustellV nicht und ist auch behörden- oder verwaltungsintern nicht einheitlich (meist gar nicht) geregelt.


text: Ein Sicherheits- und Gesundheitsschutzplan (SiGePlan) muss erstellt werden, wenn auf einer Baustelle Beschäftigte mehrerer Arbeitgeber tätig werden und besonders gefährliche Arbeiten nach Anhang II BaustellV (z. B. Absturz aus einer Höhe von mehr als 7 m, Umgang mit Asbest) ausgeführt werden oder alternativ, wenn Beschäftigte mehrerer Arbeitgeber tätig werden und eine Vorankündigung erstellt werden muss.


text: Der SiGePlan ist nach RAB 31 („Sicherheits- und Gesundheitsschutzplan“) zu erstellen und muss die für die betreffende Baustelle anzuwendenden


text: erkennen lassen und besondere Maßnahmen für die besonders gefährlichen Arbeiten (nach Anhang II der BaustellV) enthalten.


text: Mit der Unterlage schafft der Bauherr/Koordinator eine Voraussetzung für die sicherheits- und gesundheitsgerechte Gestaltung der späteren Instandhaltungsarbeiten und damit auch für eine langfristig wirtschaftliche Nutzung und Instandhaltung der baulichen Anlage. Die Unterlage ist zu erstellen, wenn mehr als ein Arbeitgeber an der Ausführung der Baumaßnahme beteiligt ist. Die Unterlage ist schon in der Planungsphase zu konzipieren und in der Bauphase zu überarbeiten und anzupassen.


text: Die Unterlage ermöglicht durch die eingeplanten technischen Schutzeinrichtungen ein sicheres und gesundheitsgerechtes Arbeiten an der baulichen Anlage (z. B. Wartungs-, Inspektions- und Instandsetzungsarbeiten).


text: Eine Unterlage nach § 3 Abs. 2 BaustellV ist entsprechend RAB 32 („Unterlage für spätere Arbeiten“) zusammenzustellen, die beispielhaft Anforderungen an Inhalt und Form der Unterlage aufzeigt.


text: Die Unterlage kann zusätzlich weitere Angaben enthalten, um zum Beispiel eine erhöhte Planungssicherheit zu erreichen, dem Bauherrn weitere Hinweise zu den späteren Arbeiten zu geben und den Unternehmern, die mit den späteren Arbeiten beauftragt werden, die sichere Durchführung dieser Arbeiten ermöglichen. Der Unternehmer kann die Unterlage für die Erstellung der Gefährdungsbeurteilung gem. Arbeitsschutzgesetz für die geplanten Arbeiten nutzen.


text: Weiterhin ist die DIN 4426 „Einrichtungen zur Instandhaltung baulicher Anlagen – Sicherheitstechnische Anforderungen an Arbeitsplätze und Verkehrswege – Planung und Ausführung“ als Konkretisierung der Baustellenverordnung bei der Planung der späteren Instandhaltungsarbeiten zu berücksichtigen.


title: Flammabriss

text: Ein Flammabriss ist das Erlöschen einer Flamme in einer Verbrennungsmaschine oder anderer auf Verbrennung basierender Anlagen und Einrichtungen.


title: Flammabriss

text: Ein Flammabriss bei der kontinuierlichen Verbrennung in den Brennkammern von Strahltriebwerken und Propellerturbinen ist die Folge einer technischen Unregelmäßigkeit. Zum Teil wird hierfür auch im Deutschen die englische Bezeichnung "flameout" oder der Begriff Triebwerkserlöschen verwendet.


title: Flammabriss

text: Ursachen dafür können zum Beispiel eine plötzliche Unterbrechung des Luftstroms, das Eindringen großer Mengen Wasser oder von Fremdkörpern, Verunreinigungen im Kraftstoff oder auch der Zustand des "Pumpens" im Turboverdichter sein. Häufig wird dieser Effekt auch durch Strömungsabriss der zu verdichtenden Luft auf den aerodynamisch geformten Luftverdichterschaufeln hervorgerufen, zum Beispiel durch Überschall-Druckwellen im Triebwerkseinlauf, schlagartige, extreme Wechsel des Anstellwinkels wie zum Beispiel beim sog. Kobramanöver oder Flüge mit negativem g-Wert. Vibrationserscheinungen bei der Verbrennung, welche auf beginnende Verdichterinstabilität zurückzuführen sind, erlangen Bedeutung für die Flammenstabilisation der Brennkammer. Das Zusammentreffen von reichem bzw. armem Brenngemisch (Anfang der chemischen Instabilität) mit großer Geschwindigkeit und Luftschwingungen (beginnende gasdynamische Instabilität) kann zu Flammenabriss führen, obwohl die Erscheinungen einzeln die Verbrennung noch aufrechterhalten.


title: Flammabriss

text: Bei frühen Strahltriebwerken (wie zum Beispiel bei denen der Messerschmitt Me 262) traten oft Fehler bei der Bemessung der zugeführten Kraftstoffmenge bei schneller Beschleunigung oder Drosselung der Triebwerke auf, was z. B. im Landeanflug oft notwendig ist. Durch diese Fehler, hervorgerufen durch unausgereifte mechanische Kraftstoffregler, überfettet oder verarmt das Kraftstoff-/Luftgemisch so stark, dass die Flamme in der Brennkammer erlischt.


title: Flammabriss

text: Ein "flameout" in geringer Höhe war meist mit einem Totalverlust des Fluggeräts verbunden. Auch bei modernen Jets können Flammabrisse auftreten, jedoch führen derartige Triebwerksprobleme nur noch selten zu Gefahrensituationen. Abstürze einiger F-16 der NATO-Luftstreitkräfte in Deutschland wurden auf Flammabrisse zurückgeführt.


title: Münzzeichen

text: Münzzeichen oder Prägezeichen sind zur Kennzeichnung der Herkunft einer Münze im Stempel eingeschnittene Buchstaben (Münzbuchstaben), Zahlen oder Symbole und befinden sich auf vielen Münzen, die als Zahlungsmittel dienen. Das Prägezeichen wird bei der Münzprägung eingedrückt. Grundsätzlich muss bei Münzen zwischen dem Münzstättenzeichen, abgekürzt Mzz., das heißt Münzzeichen, dem Münzmeisterzeichen (Kennzeichnung des Münzmeisters), abgekürzt Mmz., und der Künstlersignatur unterschieden werden. Mitunter wird mit „Münzzeichen“ sowohl das Zeichen der Münzstätte als auch das Münzmeisterzeichen genannt. Auch werden manche Münzzeichen auf Anlagemünzen oder Sammlermünzen von Prägestätten verwendet, um bestimmte Anlässe zu würdigen oder limitierte Auflagen zu kennzeichnen („Privy Mark“).


title: Münzzeichen

text: In vielen Ländern besteht das Prägestättenzeichen aus einem Buchstaben oder einer kurzen Buchstabenkombination, die jeweils für eine bestimmte Prägeanstalt stehen.


title: Münzzeichen

text: Die Deutschen Euromünzen haben wie auch schon die DM-Münzen einen Buchstaben, der auf die Prägestätte hinweist, die die Münze hergestellt hat. Deutschland ist das einzige Euro emittierende Land, das mehr als eine Prägestätte mit der Münzherstellung beauftragt. Die Auflagen sind ähnlich verteilt. Die Kennbuchstaben der deutschen Münzprägeanstalten lauten:


title: Münzzeichen

text: Früher gab es in Deutschland noch weitere Prägestätten mit verschiedenen Münzzeichen. Eine weitere Aufstellung findet sich im Artikel Münzprägeanstalt.


title: Münzzeichen

text: DDR-Münzen wurden mehrheitlich in Berlin geprägt und hatten demzufolge das Münzzeichen A. Einzige Ausnahme bilden die bis 1953 in der Münzstätte Muldenhütten bei Freiberg (Sachsen) geprägten Münzen mit dem Münzzeichen E, welches von der vorherigen Münzstätte Dresden übernommen wurde.


title: Münzzeichen

text: Münzen aus Metz zwischen 1693 und 1802 hatten das Münzzeichen AA. 1973 wurde die Produktion nach Pessac verlangert; Münzen haben nunmehr ein stilisiertes Füllhorn.


title: Münzzeichen

text: Schweizer Münzen tragen das Münzzeichen B für die Swissmint in Bern. In den Jahren 1970–1985 wurde das Münzzeichen auf den Berner Prägungen allerdings weggelassen. Die Fünfzigrappenstücke der Jahre 1968 und 1969 sowie die Ein- und Zweifrankenstücke des Jahres 1968 existieren sowohl mit als auch ohne Münzzeichen. Die Stücke ohne Münzzeichen wurden in London geprägt. Die Kapazitäten der Eidgenössischen Münzstätte reichten damals nicht mehr aus, da nach dem starken Preisanstieg des Silbers die Silbermünzen gehortet wurden und durch Kupfernickel-Münzen ersetzt werden mussten. Ebenfalls in London geprägt wurden alle Zweirappenstücke des Jahrgangs 1969 (ohne Münzzeichen), ein Teil der Fünfzigrappenstücke des Jahres 1970 (nicht unterscheidbar von den Berner Prägungen, da beide ohne Münzzeichen) und ein Teil der Einfrankenstücke des Jahres 1969 (trotzdem mit „B“, d. h. nicht von den Berner Prägungen unterscheidbar).


title: Münzzeichen

text: Griechenland war bei der Einführung des Euro 2002 nicht in der Lage, alle seiner Euromünzen selbst zu prägen, und vergab deshalb Prägeaufträge an ausländische Prägestätten. Diese „fremdgeprägten“ Münzen erhielten in einem der zwölf Euro-Sterne eine Länderkennung der jeweiligen Prägestätte: "E" (España) für Spanien, "F" (France) für Frankreich, "S" (Suomi) für Finnland. Luxemburg, das über keine eigene Münzstätte verfügt, ließ seine Münzen 2007 und 2008 in Frankreich prägen und kennzeichnete diese mit einem "F" im 5-Uhr-Stern. Hingegen stand das "S" für Suomi/Finnland, wo Luxemburg seine Münzen 2005 und 2006 hatte prägen lassen, neben der Jahreszahl. Slowenien hingegen markierte die finnischen „Fremdprägungen“ von 2007 stattdessen mit einem "Fi" neben dem 6-Uhr-Stern. Malta kennzeichnete seine in Frankreich geprägten Münzen 2008 mit einem "F" im 6-Uhr-Stern, ebenso – teilweise – die von 2016 bis 2021.


title: Münzzeichen

text: Seit Anfang 2018 kennzeichnet Luxemburg, das über keine eigene Münzstätte verfügt, seine Euro-Umlaufmünzen – zumindest die nicht in spezieller Prägetechnik oder Verpackung angebotenen – mit einem Luxemburg als Ausgabeland symbolisierenden Münzzeichen, dem Löwen als Wappentier Luxemburgs.


title: Münzzeichen

text: In den letzten Jahren werden Münzzeichen verstärkt verwendet, um einzelne Jahrgänge oder Serienvarianten von Anlage- und Sammlermünzen zu kennzeichnen und so eine Limitierung der Stückzahl zu erzielen. Im englischen Sprachraum werden solche Münzzeichen als "Privy Mark" bezeichnet.


title: Münzzeichen

text: Beispiele für Münzen mit Privy mark sind die Maple-Leaf-Silber- und Goldmünzen der Royal Canadian Mint und die seit 2010 von Malawi bzw. Gabun ausgegebene Silberunze Afrikanischer Springbock.


title: 2048 (Computerspiel)

text: 2048 ist ein freies Computerspiel, das von einem einzelnen Spieler im Webbrowser und auf Mobilgeräten gespielt werden kann. Es wurde im März 2014 von dem 19-jährigen italienischen Web-Entwickler Gabriele Cirulli erstellt. Ziel des Spiels ist das Erstellen einer Kachel mit der Zahl 2048 durch das Verschieben und Kombinieren anderer Kacheln.


title: 2048 (Computerspiel)

text: "2048" wird auf einem Spielfeld mit 4×4 Kästchen gespielt, auf dem sich Kacheln befinden, die mit Zweierpotenzen (von formula_1 bis formula_2) beschriftet sind.


title: 2048 (Computerspiel)

text: Am Anfang befinden sich auf dem Spielfeld zwei zufällige Kacheln, die jeweils eine 2 oder eine 4 tragen. Mit den Pfeiltasten (oben, unten, rechts, links) bewegt der Spieler die Kacheln auf dem Spielfeld, wobei sich bei jedem Zug alle Kacheln so weit wie möglich bewegen, als ob sie auf dem in die jeweilige Richtung gekippten Spielfeld rutschen würden. Stoßen dabei zwei Kacheln mit der gleichen Zahl aneinander, verschmelzen sie zu einer Kachel mit der Summe der beiden Kacheln. Zusätzlich entsteht mit jedem Zug in einem leeren Feld eine zufällige Kachel mit einer 2 oder 4. Die Wahrscheinlichkeit, dass eine zufällige Kachel den Wert 4 erhält, liegt bei 10 %.


title: 2048 (Computerspiel)

text: Das Ziel des Spiels ist das Bilden einer Kachel mit der Zahl 2048. Dann hat der Spieler das Spiel gewonnen, kann allerdings auch noch weiter spielen. Das Spiel endet, wenn alle Felder mit Kacheln belegt sind und der Spieler keinen Zug mehr machen kann.


title: 2048 (Computerspiel)

text: Zusätzlich gibt es eine Punktzahl, die bei Spielbeginn bei Null startet und bei jeder Kollision um den Wert der Zahl der kollidierenden Kacheln erhöht wird. Sie wird dem Spieler zusammen mit dessen Höchstpunktzahl angezeigt. Die höchste erreichbare Kachel hat den Wert 131.072, die maximale mögliche Punktzahl beträgt 3.932.100.


title: 2048 (Computerspiel)

text: Gabriele Cirulli räumte auf seiner GitHub-Seite ein, dass die Idee für das Spiel von Jason Saxon stamme, der das Spiel "1024" veröffentlichte. Das Spiel 1024 wiederum basiert auf dem im Januar 2014 veröffentlichten Spiel "Threes", welches nicht mit Zweierpotenzen arbeitet, sondern durch 3 teilbare Zahlen verwendet.


title: 2048 (Computerspiel)

text: "2048" wurde für verschiedene Plattformen umgesetzt, etwa Mobilbetriebssysteme wie Android, iOS, Windows Phone und Ubuntu Phone oder auf dem Nintendo 3DS. Dabei entstanden die unterschiedlichsten Varianten, wie etwa das Spiel "Flappy 2048", bei welchem die Spiele "Flappy Bird" und "2048" als Inspiration dienten. Weitere Varianten sind z. B. "2048 Plus", bei dem die Spielfeldgröße einstellbar ist, "Numberwang 2048", welches an die fiktionale Serie "Numberwang" aus That Mitchell and Webb Look angelehnt ist, und die Version "2048 Hexagons", bei der die Quadratform der Kästchen durch eine Hexagonform ausgetauscht wurde.


title: 2048 (Computerspiel)

text: Das Spiel wurde im Erscheinungsjahr 2014 zahlreich in den Medien aufgegriffen. "NDTV Gadgets" bezeichnete es als „neuesten Anwärter für das am meisten abhängig-machende Spiel seitdem Flappy Bird davongeflogen ist“. Mobiflip nannte es „ein Spiel mit Suchtfaktor“. Nach einigen Monaten ließ das Interesse an dem Spiel deutlich nach.


title: Schloss Clemenswerth

text: Das Schloss Clemenswerth ist ein für Clemens August I. von Bayern errichtetes Jagdschloss in der Nähe des emsländischen Sögel. Die aus einem zentralen Hauptschloss und acht Pavillons bestehende Anlage gehört zu den Hauptwerken des westfälisch geprägten Barock. Das Jagdschloss, seine Nebengebäude und der Klostergarten sind für Besucher zugänglich und beherbergen das "Emslandmuseum Schloss Clemenswerth".


title: Schloss Clemenswerth

text: Die Schlossanlage wurde von 1737 bis 1747 für Kurfürst Clemens August I. am nördlichen Rande seines weit verstreuten Herrschaftsgebiets erbaut. Es entspricht dem barocken Typus der" Maison de plaisance" (Lustschloss) und diente als Jagdschloss.


title: Schloss Clemenswerth

text: Die Entwürfe stammten von dem westfälischen Baumeister Johann Conrad Schlaun, der bereits am Schloss Augustusburg für den Kurfürsten tätig war. Zu den Vorbildern der Anlage zählen die Pagodenburg in Rastatt, die Eremitage in Waghäusel und das Schloss Marly-le-Roi. Das barocke Schloss und seine Nutzung für große Jagdgesellschaften zur Zeit Clemens August I. stehen im Mittelpunkt der Heimatnovelle des Priesters und Schriftstellers Bernhard Köster.


title: Schloss Clemenswerth

text: Mit dem vormals zum Niederstift Münster gehörigen Amt Meppen gelangte Clemenswerth 1803 in die Hände der Herzöge von Arenberg (Haus Arenberg) und ab 1928 in das Eigentum der Arenberg-Meppen GmbH. Die Anlage dient heute als regionales "Emslandmuseum" und ist Sitz der Emsländischen Landschaft sowie des Emsländischen Heimatbundes. Bekannt sind vor allem die Sammlung Straßburger Fayencen, das Clemenswerther Jagdservice und Materialien zur barocken Jagd. Von 2005 bis 2018 fand in der Schlossanlage Clemenswerth jährlich im August das „Kleine Fest im großen Park“ statt.


title: Schloss Clemenswerth

text: Die dem Geist spätbarocker, absolutistischer Herrschaftsvorstellungen entsprechende Konzeption eines von Pavillons umstandenen Hauptbaus, erstmals 1686 für Ludwig XIV. in Marly-le-Roi realisiert und wiederholt nachgeahmt, ist kaum irgendwo andernorts so vollständig erhalten geblieben wie hier in Clemenswerth.


title: Schloss Clemenswerth

text: Im Zentrum eines (ursprünglich gepflasterten) Platzes in Form eines achtspeichigen Rades steht auf kreuzförmigem Grundriss das zweigeschossige Corps de Logis mit den Wohn- und Repräsentationsräumen des Schlossherrn.


title: Schloss Clemenswerth

text: Die Fenster des symmetrischen Baus blicken in die acht Sichtschneisen der Außenanlage. Das Gebäude ist aus Backstein errichtet, der den Wänden aufgelegte Bauschmuck aus Baumberger Kalksandstein von Johann Christoph Manskirsch nimmt in seinem abwechselungsreichen Dekor ebenso wie die Innenausstattung Bezug auf das Thema der Jagd. Auf ihre verschiedenen Arten verweisen neben dem Baujahr 1737 auch die Chronogramme in den Fensterbekrönungen.


title: Schloss Clemenswerth

text: Der zentrale Hauptbau ist von acht Pavillons umgeben, von denen sieben als Gästehäuser und Wirtschaftsgebäude dienten. Sie sind zum Teil nach den Bistümern des Kurfürsten benannt.


title: Schloss Clemenswerth

text: Der achte Pavillon im Norden der Anlage beherbergt die von Schlaun entworfene Schlosskapelle. Der Innenraum ist im Stil des Rokoko gestaltet, die künstlerische Ausstattung geht auf F. J. Roth und V. Bigari zurück, sollte ursprünglich jedoch von Johann Evangelist Holzer gestaltet werden. Der bekannte Freskenmaler starb in Clemenswerth bevor er mit den Arbeiten beginnen konnte. In dem zur Gartenanlage gerichteten Trakt des Bauwerks befindet sich ein kleines Kloster des Kapuzinerordens, den Clemens August 1741 nach Clemenswerth berief. Die Kapuziner sind ein Bettelorden. Clemens August wünschte jedoch, dass die Kapuziner in Clemenswerth sich ganz der Seelsorge widmeten und von der Notwendigkeit des Terminierens frei sein sollten. Deshalb erlangte er 1738 eine päpstliche Dispens, der zufolge ihnen gestattet war, von den Zinsen eines Stiftungskapitals zu leben. „Das Heulen der Jagdhunde ist verstummt, und hat dem Gesange der armen Kapuziner Platz gemacht“, notierte Johann Gottfried Hoche 1798 auf der Durchreise.


title: Schloss Clemenswerth

text: Auf den Kapellenpavillon folgt im Uhrzeigersinn im Nordosten der Anlage der "Pavillon Münster", in dem sich die Gästeräume des Kapuzinerklosters befanden. Auf den Pavillon Münster folgt der "Pavillon Hildesheim", der als Kavaliershaus den Gästen des Kurfürsten diente und an den sich der "Pavillon Paderborn" anschließt, dessen Verlängerungsbau den Küchentrakt und die ehemaligen Latrinen des Schlosses beherbergt. Im Rahmen des Museumsbetriebs werden dort heute Porzellane und Fayencen ausgestellt.


title: Schloss Clemenswerth

text: Im Süden der Anlage liegt der "Pavillon Osnabrück", dessen Sammlungen thematisch Bezug auf den Deutschen Orden nehmen. Der anschließende "Pavillon Clemens August" dient der Ausstellung zeitgenössischer Keramikkunst, der westlich folgende "Pavillon Coellen" beherbergt gegenwärtig eine Dauerausstellung von Wolfgang Pohl. Als letzter Pavillon folgt der "Pavillon Mergentheim", der heute der Schlossverwaltung dient.


title: Schloss Clemenswerth

text: Das zentrale Schloss steht inmitten eines großen Jagdsterns, dessen Schneisen von den Fenstern der Salons beobachtet werden können. Der Buchenwald reicht, der Idee des Jagdschlosses entsprechend, bis an die Seitenwände der Pavillons heran. Die Gesamtanlage des Jagdwalds ist aus der Luft betrachtet nahezu glockenförmig. Die Spitze ist auf die Gemeinde Sögel gerichtet, am gegensätzlichen äußeren Ende befinden sich drei durch Gräben verbundene Teiche. Nördlich des Kapuzinerklosters liegt abgetrennt der barocke Klostergarten, der mit geschnittenen Taxus- und Buxus-Gehölzen seit dem 18. Jahrhundert fast unverändert erhalten ist und in dessen Sichtachse als Point de vue die sogenannte Gloriette, eine für Clemens August errichtete Eremitage, folgt. Der Klostergarten beherbergt ebenfalls einen Obstbaumgarten. Zu den Außenanlagen gehört noch ein Waldpark und drei durch Kanäle verbundene Teiche.


title: Schloss Clemenswerth

text: Im Westen der Anlage, auf dem Weg nach Sögel, liegt ein halbrund geschwungenes Gebäude für die ehemaligen Pferdestallungen. Dieser Marstall sollte ursprünglich zum vollen Rund geschlossen werden durch ein spiegelbildliches Pendant mit Hundezwinger, blieb jedoch unvollendet.


title: Schloss Clemenswerth

text: Gegenüber vom Marstall steht das Clemens-August-Denkmal. Es ist ein Abguss einer Großplastik, deren Original (von 1757) sich im Park der Metallfabrik Boesner in Niederbieber bei Neuwied befindet.


title: Schloss Clemenswerth

text: Die Grundsteinlegung erfolgte 1737. Aufgrund der abgeschiedenen Lage gestaltete sich die Baumaterialbeschaffung logistisch schwierig. Das benötigte Holz sowie die Ziegel konnten noch in der näheren Umgebung aufgetrieben werden. Der in der Region nicht vorkommende Sandstein wurde aus dem münsterländischen Baumberg und vom Huckberg zwischen Osnabrück und Rheine her transportiert. Die Dachsteine aus dem Weserbergland mussten per Boot zunächst über die Weser, an der Nordseeküste entlang bis nach Emden und von dort aus über Land nach Clemenswerth gebracht werden. Aus Groningen bezog man den italienischen Marmor und sogenannte „Esterkes“. Das empfindliche Glas hatte den längsten Transportweg und musste von Frankfurt am Main bis zum Bestimmungsort gebracht werden. Ergänzt werden die Baumaterialien noch durch Kalkstein aus Rheine.


title: Schloss Clemenswerth

text: Die ersten Restaurierungsarbeiten erfolgten erst im Jahr 1949 und dienten hauptsächlich der Substanzerhaltung. Erst ab dem Kauf der Schlossanlage 1967 durch den Landkreis Aschendorf-Hümmling wurde eine umfassende Sanierung und Restaurierung der Anlage in Angriff genommen. Im Zentrum der Arbeiten standen die Bemühungen einen möglichst originalen Eindruck der Innenausstattung des Hauptschlosses zu vermitteln, wohingegen die äußeren Pavillons als Ausstellungsräume hergerichtet wurden. Aufgrund der detaillierten Beschreibungen und Aufzeichnungen verschiedener Zeitzeugen zum Inventar und den Wandverzierungen war eine detaillierte Rekonstruktion bzw. Restaurierung möglich. Der Marmorfußboden im Salon des Hauptpavillons wurde 1983 aufwendig restauriert. Die Restaurierung der Privaträume Clemens August I. im Obergeschoss des Schlosspavillons war dahingehend eine Herausforderung, da die originale Stoffbespannung des Antichambres im Verlauf der Schlossnutzung im Zweiten Weltkrieg entwendet wurde. Nur kleine Teilstücke konnten für die Rekonstruktion der Farben genutzt werden. Anhand der vielfältigen Aufzeichnungen, darunter auch Fotografien, konnten die Stoffbespannungen in Handarbeit nachgewebt werden. Sie zeigt eine jagdliche Landschaft, die den Raum optisch größer erscheinen lassen soll.


title: Schloss Clemenswerth

text: Clemenswerth ist eine 70 ha große historische Kulturlandschaft von landesweiter Bedeutung innerhalb des Kulturlandschaftsraums Emsländische Geest mit Hümmling. Sie umfasst das Jagdschloss und den Park. Diese Zuordnung zu den Kulturlandschaften in Niedersachsen hat der Niedersächsische Landesbetrieb für Wasserwirtschaft, Küsten- und Naturschutz (NLWKN) 2018 getroffen. Ein besonderer, rechtlich verbindlicher Schutzstatus ist mit der Klassifizierung nicht verbunden.


title: Schloss Clemenswerth

text: Das Emslandmuseum Clemenswerth ist ein kulturhistorisches Museum, welches mit barocken, regionalen und zeitgenössischen Ausstellungen ein breites Angebot schafft. Als Jagdsternanlage, die es zu erhalten gilt, ist das Emslandmuseum ein Gesamtkunstwerk, welches Natur und Kultur vereint und Naturschutz und Gartendenkmalpflege in Balance bringen. Besonderer Wert wird auf den Bildungsauftrag gelegt, weshalb ein generationenübergreifendes Museumsangebot ein möglichst breites Spektrum von Besuchern anziehen soll. Es soll ein umfassender Blick auf das Schlossleben zu Zeiten Clemens August I. ermöglicht werden, weshalb auch Versorgungsräumen wie der Küche und Gegenständen mit Bezug auf das Leben der Dienstboten Aufmerksamkeit geschenkt wird. Dies gründet sich auf den Elementen Sammeln, Bewahren, Forschen und Ausstellen.


title: Schloss Clemenswerth

text: Um den Erhalt der Jagdschlossanlage Clemenswerth für die Öffentlichkeit zu gewährleisten, trat der Altkreis Aschendorf/Hümmling in Verhandlungen mit den damaligen Besitzern des Schlosses, der Herzogsfamilie Arenberg, die auch bereit waren, das Schloss zu veräußern. Im Dezember 1968 kam der Kaufvertrag zustande und der Altkreis wurde Eigentümer des Schlosses, der acht Pavillons samt Klostergarten. Die Wald- und Teichanlagen wurden erst 1996 vom Landkreis Emsland erworben.


title: Schloss Clemenswerth

text: Da die Politik die Notwendigkeit eines kulturgeschichtlichen Museums für und über das Emsland sah, beschlossen 1972 die ehemaligen Landkreise Aschendorf-Hümmling, Lingen und Meppen die Einrichtung eines solchen Museums in den Räumlichkeiten des Schlosses. Die Stelle des Gründungsdirektors übernahm Eckard Wagner (1941–2019), dem aufgetragen wurde drei Abteilungen einzurichten: Jagdliches Brauchtum der letzten drei Jahrhunderte, Ur- und Frühgeschichte sowie Emsländische Wohnkultur des 18. und 19. Jahrhunderts. In den folgenden Jahren wurden die historischen Räume aufwendig restauriert, die Schlossküche 1987 rekonstruiert und durch Rückkäufe wie dem bekannten Clemenswerther Jagdservice die ursprüngliche Ausstattung des Schlosses nachempfunden.


title: Lamellophon

text: Lamellophone sind in der traditionellen afrikanischen Musik des subsaharanischen Afrika verbreitete verschiedenartige Formen von Musikinstrumenten, die zu den Zupfidiophonen gezählt werden. Mehrere Lamellen sind auf einem Brett oder Resonanzkasten befestigt und werden mit den Fingern angezupft. Zu den je nach Region unterschiedlichen Lamellophonen zählen "mbira" bei den Shona in Simbabwe, "kalimba" bei den Chewa und Tumbuka in Malawi, "likembe" im zentralen Afrika, "nsansi" bei den Nyungwe in Mosambik, "zanza" bei den Bena Luluwa in West-Kasai, "kadongo" in Uganda und "luliimba" bei den Makonde im Südosten Tansanias. Veraltete Bezeichnungen aus der Kolonialzeit sind "Zupfzungenspiel, Daumenklavier" oder "Kaffernklavier."


title: Lamellophon

text: Die meisten Lamellophone haben Eisenzungen. Im zentralen Afrika gibt es auch Typen mit Zungen aus dem Blattstiel von Raphia, wie das "timbrh" in Kamerun, oder mit Bambuszungen. Zur Verbreitung des in mehreren Bantusprachen vorkommenden Namens "mbira" oder "mbila" für unterschiedliche Lamellophone im südlichen Afrika siehe "Mbila".


title: Lamellophon

text: Die Töne können durch Vor- und Zurückschieben der Lamellen gestimmt werden. Im Prinzip ist damit die Stimmung auf jedes beliebige Tonsystem möglich. Die Stimmungen werden jedoch eher in Bezug auf Intervalle als auf Tonschritte einer Tonleiter vorgenommen. Im Falle einer diatonischen Tonleiter sind die Töne beispielsweise abwechselnd rechts und links der langen Mittellamelle angeordnet. Zupft man zwei nebeneinander liegende Lamellen, erklingt also eine konsonante Terz, bei dreien ein Dreiklang und so fort. Im freien Spiel lassen sich daher Sekunddissonanzen nur durch Zupfen einer linken und einer rechten Lamelle erzeugen, weshalb es meist konsonant klingt.


title: Lamellophon

text: Die Mbira besteht aus einem massiven Holzbrettchen, auf dem – je nach Region und Ethnie – meist 7 bis 28, selten 56 Metallzungen unterschiedlicher Länge und Stärke befestigt sind. Rechts unten befindet sich ein Loch, in das der kleine Finger der rechten Hand als Stütze eingeführt wird. Das Instrument wird beidhändig gespielt, wobei Töne erzeugt werden, indem die Zungen mit den Fingernägeln von Daumen (nach unten) oder Zeigefingern (nach oben) gezupft werden. Als Resonanzkörper kommt eine Kalebasse oder ein Schildkrötenpanzer, in neuerer Zeit auch eine Kunststoffschale zum Einsatz, in dem die Mbira befestigt wird.


title: Lamellophon

text: Die Verwendung eines halbrunden, 15 bis 20 Zentimeter langen Bambusrohres, das an seinen Schnittflächen durch passende Holzeinlagen abgeschlossen wird, ist auch recht häufig. Für die Metallzungen werden auch, in Ermangelung spezieller Materialien, Löffelstiele verwendet. Zusätzlich sind häufig sowohl auf der Mbira selbst als auch auf dem Klangkörper Metallscheiben, Kronkorken und dergleichen befestigt, die beim Spielen in Vibration versetzt werden und die Klirrgeräusche erzeugen.


title: Lamellophon

text: Ein Mbira-Ensemble umfasst mindestens zwei Mbiras sowie ein Hosho (Gefäßrassel aus einer Kalebasse). Musiziert wird zumeist über mehrere Stunden hinweg, häufig nachts.


title: Lamellophon

text: Im religiösen Spiel der Shona in Simbabwe hilft die Spezialform der Mbira Dza Vadzimu sowohl den Musikern als auch den anwesenden Stammesmitgliedern, sich in Trance zu begeben.


title: Lamellophon

text: Die Mbira wurde als traditionelles Instrument wiederentdeckt und in die Unterhaltungsmusik von Simbabwe einbezogen. Ephat Mujuru, Stella Chiweshe, Dumisani Maraire und "Hakurutwe Mude", sowie Maurice White (Earth, Wind & Fire) sind einige der bekanntesten zeitgenössischen Interpreten.


title: Lamellophon

text: Seit 2001 existiert ein neu entwickeltes Lamellophon namens "Sansula", das von dem deutschen Musiker und Instrumentenbauer Peter Hokema entwickelt und patentiert wurde. Die Sansula besteht aus einem mit Trommelfell bespannten Holzring, ähnlich einer Rahmentrommel, auf den der klassische Klangblock der Kalimba montiert ist. Ergebnis dieser Konstruktion soll ein gegenüber den bisher bekannten Lamellophonen verbesserter raumfüllender Klang sein. Wird das Instrument auf einem Tisch stehend gespielt, lässt sich der Klang durch leichtes seitliches Anheben und Absenken des Rahmens modulieren; die Wirkung ähnelt einem Tiefpassfilter.


title: Lamellophon

text: In Anlehnung der Bauweise und Nutzung einer Mbira hat Jens Rabenseifner (Hands on Drums) als Keramiker und Schlagzeugbauer die "Kalimbula" entwickelt. Auf einem Keramikkörper, geformt wie eine Schale ist ein sehr dünnes Sperrholzbrettchen montiert, auf dem das eigentliche Lamellophon platziert ist. Das Sperrholzbrettchen übernimmt die Funktion des "Klemmstockes" der Mbira, wenn diese in einer Kürbishälfte gespielt wird. Keramik als Resonanzkörper (nicht gesintert) hat bei dieser Verwendung ähnliche Eigenschaften, wie die genutzten Kürbishälften.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Der Białowieża-Nationalpark [] bzw. Nationalpark Belaweschskaja puschtscha (polnisch "Białowieski Park Narodowy", , ) ist ein Nationalpark in Polen und Belarus. Er befindet sich im Białowieża-Urwald ("Belowescher "oder "Bialowiezer Heide") und gilt als letzter Tiefland-Urwald Europas. Teile des Waldes sind zum UNESCO-Weltnaturerbe erklärt worden.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Ab 2016 lockerte die polnische Regierung bestehende Schutzbestimmungen für den Nationalpark, um dort Abholzung im großen Stil zu ermöglichen. Bis 2023 sollten durch die Gesetzesänderung bis zu 188.000 Kubikmeter Holz im Białowieża geschlagen werden dürfen.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Erst als der Europäische Gerichtshof Polen ein Zwangsgeld von 100.000 Euro pro Tag androhte, wurde die rechtswidrige Abholzung, der bereits jahrhundertealte Bäume zum Opfer gefallen waren, gestoppt.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Die Nationalparks der Bialowiezer Heide verteilen sich auf die polnische Woiwodschaft Podlachien und die belarussischen Woblasze Brest und Hrodna. Sie sind 250 km östlich von Warschau und 340 km südwestlich von Minsk gelegen. Die Bialowiezer Heide ist Teil des zentraleuropäischen Tieflands im östlichen Gebiet des Weichselbeckens und breitet sich in einer Höhe zwischen 145 und 202 Meter aus. In der Umgebung der Grenze zwischen Polen und Belarus zieht sich die Wasserscheide zwischen Ostsee und Schwarzem Meer entlang. Die Flüsse Hwoźna, Leśna Prawa/Prawaja Ljasnaja, Bielaja, Łutownia und Narewka verlaufen durch die Gebiete der Nationalparks. Sie münden entweder in den nördlich strömenden Narew oder in die südlich fließende Prawaja Ljasnaja.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Das Weltnaturerbe und Biosphärenreservat der UNESCO ist auf polnischer Seite 200 km² groß. Auf belarussischer Seite ist das Biosphärenreservat 1771 km² groß. Das Kerngebiet ist 157 km² groß mit einer Pufferzone von 714 km² und einer Übergangszone von 900 km². Der Nationalpark und das Weltnaturerbe sind zusammen 876,1 km² groß.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Der ausgedehnte Waldkomplex von Białowieża, der Białowieża-Urwald, erstreckt sich über eine Gesamtfläche von 1500 km² beiderseits der polnisch-belarussischen Grenze. Etwa zwei Drittel (874 km²) der Fläche entfallen auf belarussisches und ein Drittel (630 km²) auf polnisches Staatsgebiet. Biogeographisch ist die im zentraleuropäischen Tiefland gelegene Region der Mischwaldzone zuzuordnen. Insbesondere im Norden und Osten bestehen räumlich enge Verbindungen zu weiteren ausgedehnten Waldkomplexen in Polen und Belarus.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Der Nationalpark breitet sich auf polnischer Seite auf einer Fläche von 105,17 km² aus. Davon stehen 47,16 km² unter besonderem Schutz. Dieses „Strenge Schutzgebiet“ darf durch Touristen nur mit Führern auf festen Routen betreten werden. Weitere Teile des Waldes sind Forschern u. Ä. mit Sondergenehmigung vorbehalten. Eingriffe des Menschen werden nur entlang der Touristenrouten akzeptiert. Sie beschränken sich aber auf das Freihalten der Wege, z. B. durch das Entfernen von umgestürzten Bäumen. Dies geschieht ausschließlich manuell, d. h. ohne Einsatz von Motorsägen und anderen Maschinen. Weitere Eingriffe werden auch bei Befall von Bäumen durch Schädlinge nicht vorgenommen.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Neben dem „Strengen Schutzgebiet“ existieren innerhalb des Nationalparks kleinere, aber frei zugängliche Schutzgebiete. In denen wird zwar auf eine Entnahme von Bäumen verzichtet, jedoch wird die Entnahme von wertvollem Altholz praktiziert. Die restlichen Teile des Nationalparks stehen unter forstwirtschaftlichem Einfluss.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Als erster Nationalpark Polens wurde der Nationalpark Białowieża 1932 gegründet. Er unterhält im gleichnamigen Dorf Białowieża ein Lehr- und Informationszentrum mit einer multimedialen Ausstellung über Tiere und Pflanzen im Park. In diesem Wald- und Heidegebiet kommen bis heute Wisente vor – eine Art Wahrzeichen der Gegend. Im Februar 1921 waren wildlebende Wisente ausgerottet, und in zoologischen Gärten gab es nur noch 56 Exemplare. Dank der erfolgreichen Nachzucht konnten ab 1956 wieder Tiere im Wald von Białowieża ausgewildert werden. Mittlerweile existiert eine halbwegs stabile Population von etwa 450 Tieren; bei einem Wechsel vom polnischen in den belarussischen Teil des Nationalparks sind sie jedoch nicht geschützt. Auch vielen anderen (insgesamt 12.000), oft bedrohten Tierarten bietet Białowieża ein Rückzugsgebiet, beispielsweise dem Schwarzstorch oder der Blauracke. Hier brüten neun Spechtarten, u. a. Weißrückenspecht und Dreizehenspecht, sowie Schreiadler und Schlangenadler, sieben Eulenarten (Domaszewicz 1997), Rotdrosseln und Zwergschnäpper.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Die biologische Vielfalt des Waldes ist überwältigend, denn nicht nur viele Tierarten, sondern auch 3500 Pilz- und 5500 Pflanzenarten wurden bisher nachgewiesen. Eine der ersten ausführlichen Beschreibungen des Urwaldgebietes unter forstlichen Gesichtspunkten verfasste der damalige polnische Generalforstmeister Julius von den Brinken im Jahr 1826 unter dem Titel "Mémoire déscriptif sur la Forêt impériale de Bialowicza en Lithouanie".


title: Białowieża-Nationalpark

text: Im Nationalpark befinden sich auch mehrere Naturdenkmäler wie die Dominator-Eiche, der Imperator des Nordens, der Imperator des Südens, die Jagiełło-Eiche, die Kongress-Eiche, der König von Nieznanowo, die Eiche Kreuz des Südens, die Tonneneiche, die Zar-Eiche und der Wächter von Zwierzyniec.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Eines der letzten Rückzugsgebiete des Wisents war bereits zu Beginn der Neuzeit der Wald von Białowieża. Bereits im Mittelalter war diese entlegene Region ein privilegiertes Jagdgebiet der polnischen Könige. Wisente durften hier nur mit besonderer Bewilligung des polnischen Herrschers gejagt werden. Ab 1795 stand das Gebiet unter strengem Schutz des russischen Zaren. Das Gebiet wurde zwar als Hudewald genutzt, auf Wilderei stand jedoch die Todesstrafe und ab 1803 war in weiten Teilgebieten des Waldes Holzeinschlag untersagt. Ab 1832 wurde der Wisentbestand jährlich gezählt. Er erreichte 1857 mit 1900 Wisenten sein Maximum. Danach sorgten zwei Epidemien in den Jahren 1890 und 1910 für einen Rückgang der Bestände. Anfang 1915 lebten noch etwa 770 Wisente in diesem Gebiet. Im Herbst 1917 waren es nur noch 150 Tiere. In den Wirren unmittelbar nach Ende des Ersten Weltkriegs fielen die meisten Tiere marodierenden Soldaten sowie Wilderern zum Opfer. Am 4. April 1919 wurden die Überreste eines gewilderten Wisents und Fährten von weiteren vier Wisenten gefunden. Am 9. Februar 1921 wurde von dem früheren Förster Bartolomeus Szpakowicz der letzte in freier Wildbahn lebende Wisent niedergeschossen.


title: Białowieża-Nationalpark

text: Die Bedeutung des Waldes von Białowieża liegt nicht nur in seiner jahrhundertelangen Funktion als eines der letzten Rückzugsgebiete dieser Art. Aus den Beständen dieses Gebietes waren während des 19. Jahrhunderts immer wieder Wisente gefangen und an Zoos und Gehege verschenkt worden. Auf diese Bestände wurde zurückgegriffen, als in den 1920er Jahren die Bemühungen einsetzten, die Art zu erhalten. Die sogenannte Pleß-Linie geht zum Beispiel auf einen Bullen und vier Kühe zurück, die 1865 als Geschenk für Hans Heinrich XI. von Hochberg, den Fürsten von Pleß, aus dem Urwald von Białowieża in die Pleßer Wälder in Oberschlesien gebracht worden waren. Sie wurden dort über einige Jahrzehnte hin isoliert gezüchtet. Große Bedeutung hat in der heutigen Erhaltungszucht der Bulle Plisch mit der Zuchtbuchnummer 229, der 1936 von Pleß wieder nach Białowieża zurückgebracht wurde. Von ihm stammen fast alle zurzeit im Urwald von Białowieża lebenden Wisente der Flachlandlinie ab.


title: Matthew McGrory

text: Matthew McGrory (* 17. Mai 1973 in West Chester, Pennsylvania; † 9. August 2005 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der durch seine extreme Körpergröße bekannt war.


title: Matthew McGrory

text: Matthew McGrory kam im Jahr 1973 als überdurchschnittlich großes Kind zur Welt. Er war 7,5 kg schwer und maß 61 cm. Als Erwachsener betrug seine Körpergröße 2,29 Meter, bei einer Schuhgröße von 29 ½ (US) bzw. 69 (EU). Letztere sicherte ihm einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde. Vor seiner Filmkarriere studierte McGrory Rechtswissenschaften an der Widener University in Chester.


title: Matthew McGrory

text: Aufgrund seiner extremen Größe übernahm er oft die Rolle des Riesen, zum Beispiel in Tim Burtons Märchenfilm "Big Fish", in "Bubble Boy" sowie im Horrorfilm "Haus der 1000 Leichen" und dessen Fortsetzung "The Devil’s Rejects". Diese Rolle übernahm er auch in verschiedenen Fernsehserien, darunter "Malcolm mittendrin", "Charmed – Zauberhafte Hexen" und "Carnivàle". Weitere wichtige Auftritte hatte McGrory in Howard Sterns Radioshow, als Alien in "Men in Black II" und im Musikvideo des Liedes "Coma White" der Rock-Band Marilyn Manson. Bis zu seinem Tod wirkte er in der Rolle des Wrestlers André the Giant (André Rousimoff) in "" mit.


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Apostolischer König von Ungarn (ungarisch "apostoli magyar király") war vom Jahr 1000 bis 1918 und de jure von 1920 bis 1946 der Titel des Staatsoberhauptes des Königreiches Ungarn mit seinen Ländern und Besitzungen. Die Träger entstammten mehreren Dynastien (darunter in der Endphase aus dem Haus Habsburg-Lothringen).


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Der ungarische Königstitel entstand mit der Krönung des bisherigen ungarischen Großfürsten Stephan I. zum "König von Ungarn" im Jahr 1000 (nach anderen Quellen 1001), nachdem dieser zum Christentum übergetreten war. 1758 verlieh Papst Clemens XIII. den Titelzusatz "apostolisch".


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Die ersten Träger der Königswürde stammten aus dem Hause Árpád. Es folgten teilweise kurzlebige Dynastien wie die tschechischen Přemysliden, die bayrischen Wittelsbacher, das französische Haus Anjou, das deutsche Haus Luxemburg, kurzzeitig die polnischen Jagiellonen und mit der Krönung von Ferdinand I. 1524 das Haus Habsburg.


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Die Dynastie stellte weitgehend konstant bis 1918 die Könige von Ungarn. Allerdings war ihre Herrschaft immer unsicher; es gab im Lauf der Jahrhunderte immer wieder Aufstände und Revolutionen gegen das Herrscherhaus, die nicht zuletzt den konfessionellen Gegensatz zwischen den katholischen Habsburgern und dem zu einem Gutteil calvinistischen Kleinadel als Hintergrund hatten. Darüber hinaus kam es ab 1541 zu einer jahrhundertelangen Teilung des Landes durch Österreich und das osmanische Reich, die erst nach dem Großen Türkenkrieg mit dem Frieden von Karlowitz 1699 endete. Zur selben Zeit etablierte sich in Siebenbürgen eine von den Habsburgern unabhängige Herrschaft, das Großfürstentum Siebenbürgen, dessen Fürsten den Anspruch auf ganz Ungarn zwar formal 1570 aufgaben, aber immer wieder antihabsburgische Aufstände militärisch unterstützten. Durch die Türkenkriege kam es zur Verwüstung und Entvölkerung von ganzen Landstrichen.


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Der Abneigung der Ungarn konnten die Habsburger erst mit der Königskrönung des Kaisers von Österreich und Königs von Böhmen Franz Joseph I. (ungarisch "I. Ferenc József") am 8. Juni 1867, mit der der sogenannte "Österreichisch-Ungarische Ausgleich" und die Gründung der konstitutionellen Erbmonarchie Österreich-Ungarn abgeschlossen waren, entgegenwirken. Die Stimmung änderte sich im Zuge wirtschaftlicher Verbesserungen während der Industrialisierung fundamental. Die Magyaren blieben auch Franz Josephs I. Nachfolger Karl I. (als König Karl IV., ungarisch "IV. Károly"), der am 30. Dezember 1916 zum letzten König gekrönt wurde, loyal und kämpften, Seite an Seite mit den anderen Völkern des Habsburgerreiches, bis zur Niederlage 1918 im Ersten Weltkrieg für ihren König.


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Das ungarische Königtum erlosch faktisch mit der Auflösung Österreich-Ungarns am 31. Oktober 1918, theoretisch erst mit der Verzichtserklärung von König Karl IV. am 13. November 1918. Der Monarch dankte jedoch formell nicht ab und erhob bis zu seinem Tod 1922 Ansprüche auf die ungarische Krone. 1921 verbannte das ungarische Parlament die Habsburger vom Königsthron und das Land behielt die Monarchie ohne König bis zur Ausrufung der Republik Ungarn 1946 bei.


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Die drei wichtigsten Symbole des ungarischen Königstitels waren die drei Krönungsinsignien: Stephanskrone, Reichsapfel und das Zepter. Die Krone ist seit 1867 ein ungarisches Nationalsymbol und Teil des ungarischen Wappens, hatte jedoch schon zuvor faktisch diese Stellung inne.


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Die Annahme der Königswürde war seit 1267 mit der Ablegung des Treueschwurs auf die Krone und später eines Eids auf die ungarische Verfassung verbunden.


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Der König von Ungarn wurde zuerst vom ungarischen Adel gewählt. 1687 erklärte der ungarische Landtag die ungarische Krone für erblich, forderte dafür von den Habsburgern mehr Rechte ein.


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Die königlichen Residenzen bzw. Krönungsorte des ungarischen Monarchen waren im Mittelalter Stuhlweißenburg (ungarisch "Székesfehérvár"), zur Zeit der Habsburgermonarchie Pressburg (ungarisch "Pozsony", slowakisch "Prešporok", seit 1919 "Bratislava") und ab 1867 das heutige Budapest. Ab diesem Zeitpunkt residierte der Monarch im Burgpalast und nahm dort in ungarischer Kleidung und Sprache für mehrere Wochen jährlich die Amtsgeschäfte der ungarischen Reichshälfte von Österreich-Ungarn wahr. Jedoch blieb sein Einfluss in der ungarischen Reichshälfte deutlich geringer als in der österreichischen (Kaisertum Österreich), was sich bei nicht verwirklichten Reformen wie Wahlrecht oder einer Föderalisierung Ungarns zeigte.


title: Apostolischer König von Ungarn

text: Der König von Ungarn war zur Zeit Österreich-Ungarns offiziell auch in Personalunion "König von Kroatien-Slawonien", "Großfürst von Siebenbürgen" und "Großwojwode der Wojwodschaft Serbien".


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Peter Fröhlich, eigentlich "Peter Fritsch" (* 29. August 1938 in Wiener Neustadt (nach anderer Quelle in Pitten); † 11. Juli 2016 in Altaussee), war ein österreichischer Schauspieler und Sänger.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Der Legende nach soll er 1964 durch seinen langjährigen Freund Franz Antel zu seinem Künstlernamen gekommen sein, da es zu dieser Zeit bereits einen Willy Fritsch und einen Thomas Fritsch gab. Antel habe ihn demnach kurzerhand in "Peter Fröhlich" „umgetauft“, da er immer gewesen sei.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Der Sohn einer Mittelschullehrerin und eines Rechtsanwalts, aufgewachsen in Pitten in Niederösterreich, wollte schon früh Schauspieler werden. Nach eigener Angabe habe er dies bereits im Alter von vier Jahren im Pittener Ortskino festgestellt: Als Zehnjähriger stand er im Stadttheater Wiener Neustadt das erste Mal auf der Bühne. Seine Mutter förderte seine schauspielerischen Ambitionen, bestand aber nach der Matura in Wiener Neustadt auf der Absolvierung eines Jusstudiums. Während seiner Studienjahre in Wien in verschiedenen Studienrichtungen nahm er bereits Schauspielunterricht bei Professor Zdenko Kestranek und Kammerschauspieler Fred Liewehr im "dramatischen Fach." Die ersten Schauspielerfolge stellten sich noch während des Studiums ein und verdrängten dieses immer mehr zur Nebensache.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Nach Beendigung seiner Schauspielausbildung wirkte Fröhlich ab 1958 als Schauspieler und Regieassistent an verschiedenen Wiener Kellerbühnen. Engagements führten ihn in Wien ins Volkstheater und in das Theater in der Josefstadt. Mit Stücken wie "Einmal Moskau und zurück" und "Das Konzert" machte er sich bald einen Namen in der Theaterwelt. Jahrzehntelang trat er auf deutschsprachigen Bühnen auf, insbesondere in Wien, München, Frankfurt, Hamburg und Berlin, wo er sein Können nicht zuletzt in vielen Boulevardstücken bewies.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Im Theater an der Wien und auf anderen Musical-Bühnen überzeugte er in Produktionen wie "Alexis Sorbas" als "Nikos," in "Das Appartement" "(Promises, Promises)," "My Fair Lady," "Schwejk it easy!" und "Anatevka." In seiner letzten Musical-Rolle spielte er ab 2010 im Raimundtheater in "Ich war noch niemals in New York" als "Otto Staudach" eine der männlichen Hauptrollen.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Mit der Inszenierung von Operetten wie "Paganini" in Frankfurt, sowie mit von ihm komponierten, getexteten und interpretierten Chansons bewies Peter Fröhlich seine weitere künstlerische Vielfalt im gesamten deutschsprachigen Raum. Mit seinem Vortrag von Wienerliedern und Wiener Geschichten in zahlreichen europäischen Städten verstand er sich als „Botschafter des Wienerischen“, um damit für Wien zu werben.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Felix Dvorak holte Peter Fröhlich zuerst zu seinen „Komödienspielen Mödling“ und danach auch nach Berndorf, wo er mit riesigem Erfolg 1996 den Anton Gschmeidler in Wildgans´"In Ewigkeit Amen" und 1998 den Anton Seidelbast in Kästners „Das lebenslängliche Kind“ spielte.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Insgesamt stand Peter Fröhlich bis zum Jahr 2011 bei etwa 5.600 Vorstellungen auf der Bühne. Am 13. November 2016 hätte er noch auf der "18. Wienerlied Rathaus Gala" im Wiener Rathaus auf der Bühne stehen sollen, was aufgrund seines plötzlichen Todes im Juli nicht mehr möglich war.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Neben seiner Arbeit als Bühnendarsteller wirkte Fröhlich mindestens seit 1957 (siehe Filmografie) in österreichischen und deutschen Film- und Serienproduktionen für das Fernsehen sowie in Kinofilmen mit. Am 2. September 1969 präsentierte er von der Internationalen Funkausstellung in Stuttgart, als unmittelbarer Nachfolger von Chris Howland, die 60. Folge der vom NDR für die ARD produzierten TV-Show "Musik aus Studio B." Bis zum 27. April 1970 moderierte er dann insgesamt fünf Ausgaben dieser Sendereihe. Von 1986 bis 1990 moderierte er die Vorabendshow "Fröhlich am Samstag," in der er auf dem Sendeplatz des verstorbenen Heinz Conrads "(Guten Abend am Samstag)" bekannte und aufstrebende Künstler begrüßte. Fröhlich, der mit Conrads befreundet war und diesen geschätzt hatte (), war in einem Interview im Jahr 2011 wichtig zu betonen, dass er nicht Conrads Platz, sondern nur dessen Sendeplatz übernommen hatte.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Breite Bekanntheit erlangte Fröhlich vorerst in Österreich in den 1990er Jahren durch seine Serienrolle in der ORF-Produktion "Kaisermühlen-Blues." Darin mimte er den „schwarzen“ (= ÖVP) Bezirksrat "Erwin Schoitl," der sich mit seinem politischen Gegenpart, dem „roten“ (= SPÖ) Bezirksrat "Rudolf „Rudi“ Gneisser" manche humorige Auseinandersetzung liefert, die beiden andererseits aber auch koalitionäre Allianzen bilden, um gemeinsame, meist zum Scheitern verurteilte Projekte zu schmieden. Fröhlich spielte diese Rolle mit einem Toupet, denn zu dieser Zeit hatte er bereits eine Halbglatze. Durch die spätere Übernahme der Serie vom deutschen Fernsehen und dem einhergehenden Kultstatus erweiterte sich Fröhlichs Bekanntheit auch auf das deutsche Fernsehpublikum. Angesprochen auf den Vergleich mit seiner Serienrolle meinte er 2011:


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Peter Fritsch („Fröhlich“) war in zweiter Ehe mit Anita, einer ehemaligen Ballerina, verheiratet. Im Jahr 2011 lebte er bereits seit rund fünfzig Jahren in München, plante zu dem Zeitpunkt jedoch eine Rückübersiedlung nach Pitten oder Umgebung.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Am 26. Juli 2016 gab seine Familie bekannt, dass er bereits am 11. Juli, ein paar Wochen vor seinem 78. Geburtstag, einem erlegen sei.


title: Peter Fröhlich (Schauspieler)

text: Peter Fröhlich wurde auf dem Westfriedhof in München (Gräberfeld 160, Reihe U1, Nummer 0012) beigesetzt.


title: Albin Braig

text: Albin Braig (* 1951 in Stuttgart) ist ein deutscher Mundartschauspieler und Leiter der Komede-Scheuer in der Mäulesmühle in Leinfelden-Echterdingen.


title: Albin Braig

text: Braigs Paraderolle ist die ihm von seinem Vater Otto Braig auf den Leib geschriebene Figur des Hannes in der Sketchreihe "Hannes und der Bürgermeister", der als scheinbar trotteliger Amtsbote den gebildeten Bürgermeister immer wieder durch schlagfertige Bauernschläue austrickst. Albin Braig und Karlheinz Hartmann, der Darsteller des Bürgermeisters, kennen sich bereits seit ihrer Schulzeit in Stuttgart-Weilimdorf. Heute leben beide in Herrenberg. Eine der bekanntesten Phrasen als Hannes lautet „Ich höre mich nicht ‚nein‘ sagen“, wenn ihm ein Schnaps angeboten wird, bzw. „Kein Schnaps nach dem Essen ist das hellste Gift“.


title: Albin Braig

text: Die Leitung der Komede-Scheuer (Schwäbisch für „Komödien-Scheune“) hat Albin Braig von seinem Vater Otto Braig († 1996) übernommen, mit dem er mehrere im schwäbischen Mundartraum sehr bekannte Komödien inszeniert hat. Einige der Theaterstücke wurden vom Süddeutschen Rundfunk bzw. Südwestrundfunk aufgezeichnet und im dritten Fernsehprogramm ausgestrahlt.


title: Albin Braig

text: Zudem spielte Albin Braig in der Tatort-Folge "" (1983) einen Landwirt, der eine Leiche findet, sowie in der Tatort-Folge "" (1986) den gewerkschaftstreuen Polizeimeister Göbel, welcher die Tatwaffe des Mordes identifiziert. In den 1980er-Jahren war er zudem als Lockvogel in der Sendung Verstehen Sie Spaß? tätig, unter anderem als angeblicher Sauerkrauttester in der Sendung Was bin ich? von Robert Lembke. Ein Angebot von Kurt Felix, als fester Lockvogel für die Sendung zu arbeiten, schlug er jedoch aus.


title: Albin Braig

text: Albin Braig erhielt im Mai 2017 den Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg. Er hielt dabei in der Rolle des "Hannes" die Dankesrede für alle 22 an diesem Tag geehrten Personen. Er ist der Vater des Schauspielers Bastian Braig, der ebenfalls in der Komede-Scheuer auftritt.


title: Über die Wupper gehen

text: Die Redewendung über die Wupper gehen hat im deutschen Sprachgebrauch mehrere Bedeutungen. Die Überquerung des Flusses Wupper steht als Redewendung synonym für das Sterben, für eine Haftstrafe, aber auch als Umschreibung für eine Insolvenz und für Flucht und Emigration. Sie gilt mit ihren unterschiedlichen Bedeutungen als eine der interessantesten deutschen Redewendungen. Für ihre Deutungen existieren vielfältige Erklärungen. Die Redewendung ist im deutschen Sprachraum sehr weit verbreitet, selbst in der Schweiz und in Österreich ist sie bekannt; somit besitzt auch der eher kleine Fluss Wupper einen ungewöhnlich hohen Bekanntheitsgrad im deutschen Sprachraum.


title: Über die Wupper gehen

text: Die Redewendung "über die Wupper gehen" wurde als das Bergische Gegenstück zur Redewendung "über den Jordan gehen" angesehen. Ihm wurde zugeschrieben, als Grenzfluss eine Entsprechung des Grenzflusses Styx der griechischen Sagenwelt zu sein. Der Fluss Styx trennte das Reich der Lebenden von dem Hades, dem Reich der Toten.


title: Über die Wupper gehen

text: Im Osten Elberfelds an der Stadtgrenze zu Barmen befand sich die Justizvollzugsanstalt Bendahl. In ihr wurden bis 1912 auch Hinrichtungen durch das Fallbeil vollzogen. Wer im 1852 neu gebauten „königlich-preußischen Landgericht Elberfeld“ auf einer Insel in der Wupper, dem „Eiland“, das inzwischen als Gerichtsinsel bekannt ist, verurteilt wurde und über die Wupper musste, der war entweder zum Tode oder zumindest zu einer Haftstrafe verurteilt und musste ins Gefängnis.


title: Über die Wupper gehen

text: Ebenfalls auf der Gerichtsinsel ansässig ist das Amtsgericht, zu dem auch das Konkursgericht der Industriestadt Elberfeld gehörte. Um einen Konkurs anzumelden, musste der Geschäftsmann die Wupper überqueren und es entstand die Deutung, wer „über die Wupper gegangen ist“, ist in die Pleite gegangen.


title: Über die Wupper gehen

text: Eine weitere Deutung geht auf die Praxis des preußischen Soldatenkönigs Friedrich Wilhelm I. zurück, nach seiner Krönung im Jahr 1713 junge Männer in seinem Herrschaftsgebiet als Soldaten zwangszurekrutieren. Mit der Grafschaft Mark endete sein Gebiet an der Wupper, und am anderen Ufer dieses Grenzflusses lag das Herzogtum Berg, in dem die Männer vor Zwangsrekrutierung sicher waren. Viele Männer flüchteten vor dem Kriegsdienst und der Zwangsrekrutierung über das Wasser der Wupper und emigrierten ins sichere Herzogtum Berg. Diese Praxis der Zwangsrekrutierung setzte sich unter den Nachfolgern von Friedrich Wilhelm I., Friedrich II. und Friedrich Wilhelm II., fort. Die Schlesischen Kriege und schließlich der Siebenjährige Krieg forderten jahrzehntelang viele Soldaten. Von der Zuwanderung gesunder, kräftiger junger Männer profitierte die Barmer Seite der Wupper, jedoch schadete sie der Wirtschaftskraft der märkischen Seite.


title: Über die Wupper gehen

text: Eine alte Deutung der Redewendung besagt, auf der einen Seite der Wupper habe es eine Siedlung gegeben, deren Friedhof auf der anderen Wupperseite lag. Um auf dem Friedhof bestattet zu werden, musste der Verstorbene die Wupper überqueren und wäre damit über die Wupper gegangen. Für die südliche Elberfelder Vorstadt ist in alten Karten kein Friedhof verzeichnet; mithin gab es tatsächlich Bestattungen auf der anderen Seite der Wupper im Nordteil im städtischen Kirchhof oder später dem Friedhof außerhalb der Stadtbefestigung.


title: Über die Wupper gehen

text: Spekulativ soll es ein Gefängnis gegeben haben, dessen Todestrakt über eine Wupperbrücke, ähnlich wie die italienische Seufzerbrücke, erreichbar gewesen sein soll. Jünger ist die Deutung, die Bezug auf das in den 1930er Jahren am Ufer der Wupper gelegene KZ Kemna nimmt.


title: Über die Wupper gehen

text: Nach Beginn der Industrialisierung, die ein großes Bevölkerungswachstum mit sich brachte, wurden immer mehr ungeklärte Abwässer der angrenzenden Gemeinden und Industrieunternehmen in die Wupper eingeleitet. Dies führte dazu, dass sich die Wasserqualität der Wupper rapide verschlechterte, sie wurde nach der Emscher als dreckigster Fluss Deutschlands angesehen und galt ökologisch als tot. Nur im Quellbereich der Wupper, dort wird sie Wipper genannt, existierte noch Leben im Wasser, im restlichen Verlauf des Flusses dagegen nicht mehr. Redensartlich war die Wupper selbst „über die Wupper gegangen“. Dieser Prozess wurde zu Beginn des 21. Jahrhunderts gestoppt. Wenngleich sich der Zustand des Flusses seitdem stark verbessert hat, besitzt die Wupper noch immer keine Badewasserqualität. Inzwischen werden auch wieder Fische in der Wupper ausgesetzt, und erste Lachse kehren zum Laichen in die Wupper zurück.


title: Petruschka (Ballett)

text: Ballett in vier Bildern nach der Musik von Igor Strawinsky. Die Handlung spielt auf einem Jahrmarkt in Sankt Petersburg im Jahr 1830. Hauptfiguren sind drei Puppen eines Gauklers, die auf geheimnisvolle Weise zum Leben erwachen: Petruschka, die Ballerina und der Mohr. Der Petruschka ist eine dem Kasper entsprechende Figur des volkstümlichen russischen Puppentheaters.


title: Petruschka (Ballett)

text: Strawinsky schrieb gemeinsam mit Alexander Benois das Libretto. Die Choreographie stammte von Michel Fokine, die Kostüme und das Bühnenbild von Benois. Dieser gab dem Werk auch den Beinamen „Ballett der Straße“. Es wurde am 13. Juni 1911 in Paris von den Ballets Russes unter der musikalischen Leitung von Pierre Monteux uraufgeführt.


title: Petruschka (Ballett)

text: er ab ca. 1903 auf Anregung von Rimski-Korsakow zu größeren Formen über. Als er nach der Premiere des "Feuervogel" 1910 über Nacht als Ballettkomponist berühmt wurde, bekam er direkt den nächsten Auftrag. Erörtert wurde ein Werk über das heidnische Russland, woraus das für die Musikgeschichte enorm wichtige, 1913 uraufgeführte "Le sacre du printemps" wurde.


title: Petruschka (Ballett)

text: Bei Vorarbeiten zum "Sacre" kam Strawinsky jedoch die Idee für ein weiteres Werk, welches von einer wild gestikulierenden Gliederpuppe handeln sollte, woraus schließlich 1911 "Petruschka" hervorging. So berichtet er in seiner Schrift "Erinnerungen" (1936): „Bei dieser Arbeit hatte ich die hartnäckige Vorstellung einer Gliederpuppe, die plötzlich Leben gewinnt und durch das teuflische Arpeggio ihrer Sprünge die Geduld des Orchesters so sehr erschöpft, dass es sie mit Fanfaren bedroht. Daraus entwickelt sich ein schrecklicher Wirrwarr, der auf seinem Höhepunkt mit dem schmerzlich-klagenden Zusammenbruch des armen Hampelmannes endet.“ "Petruschka" wurde ursprünglich als Konzert für Orchester und Klavier entworfen, wurde aber auf Anregung von Djagilew, dem Begründer und damaligen Impresario der Ballets Russes, zu einer Ballettmusik umgeschrieben.


title: Petruschka (Ballett)

text: Im historischen Kontext lässt sich "Petruschka" somit der zweiten Schaffensperiode Strawinskys zuweisen: der Zeit seiner großen Ballette unter der Zusammenarbeit mit den Ballets Russes. Es nimmt im Schaffen Strawinskys eine bedeutende Rolle ein. Die drei Werke "Feuervogel", "Petruschka" und "Sacre" begründeten den Weltruhm Strawinskys – spätere Werke konnten an diesen Erfolg nicht mehr anknüpfen, auch wenn sie trotz mehrerer stilistischer Änderungen stets den typisch tänzerischen Charakter von Strawinskys Werken behielten. Zudem gilt "Petruschka" als Höhepunkt des neurussischen Charakterballetts von Djagilew und Fokine.


title: Petruschka (Ballett)

text: Schauplatz ist ein Jahrmarkt auf dem Platz der Admiralität in St. Petersburg während der Butterwoche im Jahr 1830. Zu sehen sind diverse Schausteller, unter anderem auch das kleine Theater des Gauklers. Ein bunt gemischtes Publikum aus Kindern, Betrunkenen, vornehmer Gesellschaft und einfachen Leuten drängt über den Jahrmarkt. Die Beteiligten werden dabei durch typisierende Musik untermalt. So zum Beispiel die Tänzerin der Spieldosenszene, bei der das Volkslied „Am trüben Herbstabend“ als Vorlage genutzt wird. In dem Rahmen dieses bunten Treibens spielt die Haupthandlung: das Puppenspiel eines Gauklers, dessen Puppen – die Ballerina, Petruschka und der Mohr – durch das Wirken seiner Magie, einer Flötenmelodie, menschlich geworden sind.


title: Petruschka (Ballett)

text: Die Szene spielt in der Zelle Petruschkas. Der melancholische Petruschka (typischer Mitleidsheld russischer Jahrmärkte) leidet unter der grausamen Misshandlung des Gauklers, seinem lächerlichen Äußeren und seiner Hässlichkeit. Er sucht Trost in seiner Liebe zur dummen und eitlen Ballerina, wird aber wegen seiner Hässlichkeit und Unbeholfenheit zurückgewiesen. Stattdessen verliebt sie sich in den bösartigen, aber prachtvoll gekleideten Mohren.


title: Petruschka (Ballett)

text: Handlungsort ist nun das Zimmer des Mohren. Die Ballerina ist von den prachtvollen Gewändern des Mohren beeindruckt und will ihn für sich gewinnen. Als sie sich schließlich in die Arme fallen, erscheint Petruschka. Er ist eifersüchtig und so kommt es zu einem Handgemenge, an dessen Ende Petruschka vom Mohr aus dessen Wohnung geworfen wird und die Ballerina davonläuft.


title: Petruschka (Ballett)

text: Schauplatz ist wieder der Jahrmarkt. Erneut wird das bunte Treiben der vergnügten Menschenmenge gezeigt. Ein fröhlicher Tanz jedoch wird durch einen Schrei aus dem kleinen Theater abrupt unterbrochen. Petruschka versucht vor dem wuterfüllten Mohr zu flüchten. Die Ballerina versucht noch vergeblich, den Mohren zurückzuhalten, doch es gelingt ihm, Petruschka mit seinem Säbel zu töten. Die erschrockenen Jahrmarktsbesucher sehen zu, wie Petruschka klagend stirbt. Um die Menge zu beruhigen, zeigt der Gaukler, dass es sich noch immer lediglich um Puppen handelt. Die Menge verläuft sich wieder, nur der Gaukler bleibt alleine auf der Bühne zurück, um den Leichnam Petruschkas ins Theater zurückzutragen. In diesem Moment erscheint über dem Theater der Geist Petruschkas, der den Gaukler verhöhnt. Dieser lässt Petruschka erschrocken fallen und flieht von der Bühne.


title: Petruschka (Ballett)

text: Die Uraufführung am 13. Juni 1911 im Théâtre du Chatelet in Paris war ein großer Erfolg für alle Beteiligten. Vaslav Nijinsky tanzte die Titelfigur, Tamara Karsawina die Ballerina. Sowohl das Bühnenbild als auch die Choreographie und die musikalische Ausführung wurden vom Publikum und den Ausführenden als sehr gelungen bezeichnet.


title: Petruschka (Ballett)

text: Strawinsky äußerte sich später kritisch zur Uraufführung. Er empfand einige Massenszenen als eher unpassend, den Gaukler und den Mohren hatte er sich völlig anders vorgestellt. Vor allem die entscheidende Szene des verhöhnenden Petruschka sei undeutlich und missverständlich herausgearbeitet worden. Im weiteren Verlauf bezeichnete Strawinsky den Choreographen Fokine als einen seiner unangenehmsten Mitarbeiter und unerfreulichsten Zeitgenossen.


title: Petruschka (Ballett)

text: Wie alle seine Werke überarbeitete Strawinsky auch "Petruschka" mehrfach. Gleichzeitig zur 1912 als Partitur erschienenen Originalfassung erarbeitete er einen Klavierauszug zu vier Händen für Übezwecke. Diese Versionen wurden wegen zahlreicher Fehler 1914 neu aufgelegt. 1921 arbeitete er eine Fassung für Klavier solo in drei Sätzen aus ("Trois mouvements de Petrouchka" – eine Auftragsarbeit von Arthur Rubinstein). 1947 erschien eine revidierte Auflage Strawinskys, die ebenfalls wieder als Klavierfassung aufgelegt wurde. Diese sieht im Wesentlichen eine starke Reduzierung des Orchesterapparates von 68 auf 45 Musiker vor, was wohl auch der Anpassung an die deutlich kleineren Orchester der Nachkriegszeit geschuldet ist. Zusätzlich wurden diverse Tempoangaben komplett geändert, die Streicher wurden besser eingesetzt und das Klavier bekam eine bedeutendere Rolle, sodass es wieder eher der ursprünglich konzertanten Vorstellung des Werkes entspricht. Außerdem wurde für die konzertante Aufführung der Schluss geändert. Strawinsky selbst mochte diesen Schluss zwar nicht, wurde aber trotzdem zu dessen Ausarbeitung überredet, weil die Handlung sonst nicht verständlich sei. Die reduzierte Fassung von 1947 hat einen gänzlich anderen Klangeindruck als die vorherige, die als brillanter und bühnengemäßer gilt. Ein Meinungsstreit darüber, welche Fassung die „bessere“ sei, wurde nicht geklärt. Während bedeutende Dirigenten wie Monteux und Ansermet die Originalfassung verteidigten, bevorzugte Strawinsky selbst die revidierte Fassung.


title: Petruschka (Ballett)

text: Sowohl für die Originalfassung wie auch für die überarbeitete Version von 1947 gibt es die Fassung einer Orchestersuite. Hierbei handelt es sich um eine Art Vorschlag, welche Nummern des Werkes bei der Aufführung ausgelassen werden können. Diese Suite ist somit auch nicht als eigenständiger Druck erschienen, sondern nur als aufführungspraktisches Mittel zu verstehen. Des Weiteren erschienen ab 1936 mehrere Transkriptionen, von denen lediglich eine Fassung für Violine und Klavier, die unter dem Titel "Danse Russe" aufgelegt wurde, autorisiert wurde.


title: Petruschka (Ballett)

text: Über eine Fassung für Klavier-Duo der Pianisten Babin und Vronsky äußerte sich Strawinsky sehr erfreut.


title: Petruschka (Ballett)

text: Von Richard F. Goldman erschien 1942 ein Arrangement, das unter europäischem Gesetz als Raubdruck gilt. Auf die gleiche Weise kopierte Goldman auch zwei Nummern aus Strawinskys "Feuervogel". Diverse weitere "Petruschka"-Raubdrucke erschienen auch noch nach Strawinskys Tod.


title: Petruschka (Ballett)

text: Zuletzt erschien 1956 eine Trickfilm-Suite, die in den Tonstudios von Warner Bros. in Los Angeles aufgenommen wurde. Strawinsky empfand diese Produktion als Verstümmelung seines Werkes. Er stimmte einer Mitarbeit an dieser Fassung nur zu, weil sie nach damaligem Recht auch ohne ihn hätte produziert werden dürfen und er so noch 10.000 Dollar bekam.


title: Petruschka (Ballett)

text: Das Ballett ist unterteilt in drei stilistisch unterschiedliche Bilder. Der Jahrmarkt als erstes und letztes Bild rahmt die Handlung des Marionettentheaters ein – Petruschkas unerwiderte Liebe zur Ballerina als zweites und die Szene beim Mohren als drittes Bild. Strawinsky verwendet hierfür eine spezielle Form der Collage, die "Schablonentechnik": Aus einem Klangteppich heben sich Einzelszenen durch ihre charakteristischen Motive und Rhythmen hervor.


title: Petruschka (Ballett)

text: "Petruschka" hebt sich stilistisch deutlich von der vorangegangenen Romantik ab. Die verwendeten Kompositionsprinzipien führen zu einem unemotionalen Klangeindruck, der dem Klangideal der Romantik widerstrebt. Statt überwiegend homogenen Strukturen, die einen musikalischen Zusammenhang vermitteln, werden Gegensätze methodisch und mechanisch exponiert. Dies geschieht durch das für Strawinsky typische Kompositionsverfahren der "Schablonentechnik". Dabei werden vorgegebene, zumeist gegensätzliche Elemente der Komposition variabel durch Kombination, Kürzung/Erweiterung und/oder Wiederholung verknüpft. Als Elemente können melodische oder rhythmische Elemente, einzelne Motive und/oder komplexe Strukturen verwendet werden. Das Ergebnis ist eine Wirkung im Sinne des Kontrapunkts. Jedoch sind nicht mehr nur einzelne Stimmen gegeneinander gesetzt, sondern Stilrichtungen oder Klangeindrücke.


title: Petruschka (Ballett)

text: Ein Beispiel hierfür ist der Walzer der Ballerina und des Mohren. Hierbei werden die tänzerische Natur der Ballerina, repräsentiert durch einen Tanz von Joseph Lanner (Walzer: "Die Schönbrunner", op. 200) mit dem gänzlich unpassenden „holprigen“ Motiv des Mohren kombiniert. Der Walzer Lanners wird bei Ziffer 140 nicht wie üblich im 3/4-Takt begleitet, sondern mit einer 6/8-Bewegung verfremdet.


title: Petruschka (Ballett)

text: Wenn der Walzer bei Ziffer 149 wiederholt wird, dann spielen Harfen und Bratschen zwar im erwarteten 3/4-Takt, das Cello bricht aber wieder aus. Hinzu kommt das nun vollkommen unpassende Motiv des Mohren, der folgerichtig auch gezwungen ist, seine Versuche in den Walzer einzustimmen, abzubrechen.


title: Petruschka (Ballett)

text: Die Szene stellt also mit Hilfe der Schablonentechnik dar, wie wenig das Paar des Mohren und der Ballerina harmoniert. Zahlreiche weitere Beispiele lassen sich in den Jahrmarktszenen finden, wenn mehrere Akteure gleichzeitig ihre Motive vortragen und somit das Gewirr eines Jahrmarkts verkörpern. Hier schafft das Gegensätzliche, statt der Verwirrung wie im


title: Petruschka (Ballett)

text: Walzer, eher ein Gefühl der Vertrautheit mit der Szenerie. Die Komplexität der Verknüpfungen mehrerer Schablonen kann dabei natürlich beliebig kompliziert ausfallen.


title: Condor (Fernsehserie)

text: Condor ist eine US-amerikanische Fernsehserie des Senders Audience Network nach James Gradys Bestseller "Six Days of the Condor" sowie dessen Verfilmung "Die drei Tage des Condor" von Sydney Pollack. Die Dreharbeiten erfolgten in Toronto in Kanada. In Deutschland ist die erste Staffel der Serie erstmals seit 3. Januar 2019, die zweite Staffel seit 3. September 2020 bei MagentaTV abrufbar. Audience kündigte an, seinen Betrieb in seinem bisherigen Format einzustellen. Die zweite Staffel, die zum Zeitpunkt des Ausstiegs bereits gedreht war, wurde am 9. Juni 2020 auf C More und RTÉ2 ausgestrahlt. Im Dezember 2020 wurden die bestehenden zwei Staffeln von Epix übernommen. Epix begann mit der Ausstrahlung der zweiten Staffel am 7. November 2021. Die Serie ist für eine dritte Staffel verlängert worden. Die Nachricht wurde von Epix auf der Winterpressetour 2022 der Television Critics Association präsentiert.


title: Condor (Fernsehserie)

text: Der junge CIA-Analytiker Joe Turner ist neu im Team des Nachrichtendienstes der CIA. Voller Tatendrang beginnt er in seinem neuen Arbeitsumfeld und gerät dabei in Lebensgefahr. Nachdem alle seine Kollegen von Profikillern ermordet werden ist er auf sich allein gestellt und versucht herauszufinden, wer hinter diesem Anschlag steckt. Schon bald stellt sich heraus, dass CIA-Agenten für den Anschlag verantwortlich sind. Somit weiß er nicht mehr, wem er überhaupt noch trauen kann.


title: Condor (Fernsehserie)

text: Zu Beginn der zweiten Staffel reist Turner durch Europa und versucht, sein altes Leben hinter sich zu lassen. In Budapest spricht ihn ein russischer Agent an, der auf der Suche nach politischem Asyl ist, und behauptet, Joes Onkel Bob zu kennen. Er bietet zudem an, die Identität eines russischen Maulwurfes in der CIA zu offenbaren. Als Joe wenig später von Bobs vermeintlichen Selbstmord erfährt, weiß er, dass er der Welt der Spionage nicht entfliehen kann. Er beschließt, den Überläufer in die USA zu bringen, und gerät in ein tödliches Spiel konkurrierender Geheimdienste.


title: Condor (Fernsehserie)

text: Studio Hamburg erstellte die deutsche Fassung nach einem Dialogbuch von Thomas Rock. Dialogregie führten Engelbert von Nordhausen und Karin Grüger.


title: Die Stachelschweine (Parabel)

text: Die Stachelschweine ist eine Parabel, die 1851 von Arthur Schopenhauer in "Parerga und Paralipomena" mit weiteren Aphorismen zur Lebensweisheit veröffentlicht wurde.


title: Die Stachelschweine (Parabel)

text: An einem kalten Tag entwickelt eine Gruppe Stachelschweine ein allen gemeines Wärmebedürfnis. Um es zu befriedigen, suchen sie die gegenseitige Nähe. Doch je näher sie aneinanderrücken, desto stärker schmerzen die Stacheln der Nachbarn. Da aber das Auseinanderrücken wieder mit Frieren verbunden ist, verändern sie ihren Abstand, bis sie die erträglichste Entfernung gefunden haben.


title: Die Stachelschweine (Parabel)

text: In einer abstrakten Lesart wird die Optimierung einer komplexeren Situation beschrieben, jedoch bietet Arthur Schopenhauer im Anschluss an die Erzählung eine eigene Interpretation an: Die Stachelschweine repräsentieren die Menschen. Ihr Bedürfnis nach Solidarität und Gemeinschaft lässt sie die Nähe ihrer Mitmenschen suchen. Gleichzeitig werden sie aber von deren schlechten Charaktereigenschaften abgestoßen.


title: Die Stachelschweine (Parabel)

text: Im Spannungsfeld zwischen diesen Polen wird durch das Gebot von Höflichkeit und Sitte (bis hin zu Vorschriften, Gesetzen etc.) ein Gleichgewicht hergestellt. So wird das Solidaritätsbedürfnis nicht vollkommen, sondern nur so weit befriedigt, dass der Vorteil (Wärme, Eintracht) den damit zwingend verbundenen Nachteil (Stacheln, Streit) noch überwiegt.


title: Die Stachelschweine (Parabel)

text: Somit enthält die Parabel eine Moral und gibt den Hinweis, einen „gesunden Abstand“ zu wahren, denn, je näher man sich kommt, desto mehr unangenehme Eigenschaften treten zum Vorschein. Ein gewisses Maß an gesellschaftlichen Interaktionen sollte man jedoch beibehalten, um einen einsamen Lebensweg zu vermeiden.


title: Oscarverleihung 1994

text: Die Oscarverleihung 1994 fand am 21. März 1994 im Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles statt. Es waren die "66th Annual Academy Awards". Im Jahr der Auszeichnung werden immer Filme des vergangenen Jahres ausgezeichnet, in diesem Fall also die Filme des Jahres 1993.


title: Oscarverleihung 1994

text: Whoopi Goldberg führte zum ersten Mal als Moderatorin durch die Oscarverleihung. Die Präsentatoren der Kandidaten sind bei den jeweiligen Kategorien weiter unten aufgeführt.


title: Oscarverleihung 1994

text: Greg Cannom, Ve Neill, Yolanda Toussieng – Mrs. Doubtfire – Das stachelige Kindermädchen "(Mrs. Doubtfire)"


Die Hochschule für Musik und Theater München ist eine der größten Hochschulen im kulturellen Sektor in Deutschland. Sie wurde als "Königliches Conservatorium für Musik" 1846 gegründet und trägt den heutigen Namen seit 1998. Ihre derzeitige Präsidentin ist Lydia Grün. Sitz der Hochschule ist der ehemalige „Führerbau“ der NSDAP in der Arcisstraße 12 im Kunstareal München. Dependancen der Hochschule befinden sich in der Luisenstraße 37a (mit Reaktorhalle und Carl-Orff-Auditorium), in der Wilhelmstraße 19 (Ballett-Akademie), im Prinzregententheater (Theaterakademie August Everding) und im Kulturzentrum Gasteig. 2008 wurde das städtische Richard-Strauss-Konservatorium in die Hochschule für Musik und Theater München integriert.


title: Hochschule für Musik und Theater München

text: Aus der 1830 gegründeten Central-Singschule in der Münchner Dompfarrschule ging im Jahr 1846 das von Franz Hauser begründete Königliche Conservatorium für Musik hervor, das seinen Sitz im Odeon hatte. Ein von Richard Wagner 1865 vorgelegter Plan, in München eine "Deutsche Musikschule" einzurichten, die aus dem Konservatorium hervorgehen sollte und vordergründig das Ziel hatte, den Gesangsunterricht dergestalt zu reformieren, dass er sich vom bisher überwiegend italienischen Stil wegbewegte, hin zu Wagners Stil des deutschen Gesangs, wurde von einer von König Ludwig II. einberufenen „Kommission zur Reform des Konservatoriums“ aus Kostengründen abgelehnt. Das Konservatorium wurde daraufhin geschlossen, nach Wagners Vorschlag als Königliche Bayerische Musikschule neu organisiert und 1867 wiedereröffnet; bis 1869 hatte Hans von Bülow die Leitung inne. Zur Finanzierung stellte der König private Mittel zur Verfügung, bis der Staat das Institut 1874 als königliche Staatsanstalt übernahm, die der Aufsicht des Kultusministeriums direkt unterstellt war, womit auch die zukünftige Finanzierung gesichert war. Dem Direktor Karl von Perfall wurden Franz Wüllner und Josef Rheinberger als „Inspektoren“ zugeordnet. 1892 erfolgte – einhergehend mit organisatorischen Neugestaltungen – die Umbenennung in Königliche Akademie der Tonkunst. Als Bernhard Stavenhagen 1901 die alleinige Leitung übernahm, entfielen die zugeordneten Leitungspositionen der Inspektoren.


text: Ab 1905 gliederte sich die "Königliche Akademie" in drei Lehrbereiche: die höhere Ausbildung in den gesamten musikalischen Fachbereichen, das Seminar zur Ausbildung für Klavierpädagogen (bis 1911) sowie eine Vorschule für Orchesterinstrumente. Nach einer durch den Ersten Weltkrieg bedingten Krise wurde die Akademie ab Anfang der 1920er Jahre kontinuierlich weiter ausgebaut und umorganisiert. So wurden beispielsweise Meisterklassen eingerichtet, das Seminar für Operndramaturgie zur Opernschule ausgebaut, die wissenschaftlichen Fächer erweitert und das Lehrangebot um weitere Fächer für Orchesterinstrumente sowie die Fachbereiche Kirchenmusik, Chorleitung, Dirigieren und Darstellungskunst ergänzt.


text: Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums im Jahr 1924 wurde die Akademie, an der zahlreiche namhafte Künstler unterrichteten und die inzwischen über Deutschlands Grenzen hinaus bekannt war, unter Zuerkennung des Hochschulstatus in Staatliche Akademie der Tonkunst, Hochschule für Musik in München umbenannt.


text: Nach der Zerstörung des Odeongebäudes während des Zweiten Weltkriegs kam es 1944 zur Einstellung des Lehrbetriebes. Der Unterricht konnte erst 1946 wieder aufgenommen werden; die Hochschule war zunächst für kurze Zeit im Maximilianeum untergebracht. Noch im selben Jahr bezog sie Räume in der damals baufälligen Villa Stuck sowie der Villa Larisch, bevor sie dann 1957 ihren Sitz an den heutigen Standort, das Gebäude Arcisstraße 12 (ehemaliger "Führerbau") verlegte.


text: Mit Inkrafttreten des Bayerischen Hochschulgesetzes wurden 1974 die Musikhochschulen den Kunsthochschulen gleichgestellt. 1998 erhielt die Hochschule ihren heutigen Namen Hochschule für Musik und Theater München. Sie übernahm 1999 ein Institutsgebäude der Technischen Universität München in der Luisenstraße 37 a. Dort werden seitdem Räumlichkeiten wie der große Hörsaal, die Reaktorhalle und das heutige "Carl-Orff-Auditorium" für Konzerte und Theateraufführungen genutzt – das Gebäude wurde bis 2008 generalsaniert.


text: Mit der Integrierung des Richard-Strauss-Konservatoriums in die Hochschule zum 1. August 2008 wurden bis dato ausschließlich am Richard-Strauss-Konservatorium angebotene Fachbereiche wie zum Beispiel Elementare Musikpädagogik, Volksmusik und Jazz ins Lehrprogramm der Hochschule übernommen. Die Räumlichkeiten des ehemaligen Konservatoriums im Gasteig wurden seitdem von der Hochschule genutzt.


text: Die Hochschule bildet in ihren elf Instituten und Akademien in allen künstlerischen und pädagogischen Musikberufen und Tanz aus, in Kultur- und Musikmanagement, Musikjournalismus und Theaterberufen – dies in Zusammenarbeit mit der Theaterakademie August Everding.


title: Die Schwanenprinzessin

text: Die Schwanenprinzessin (Originaltitel: "The Swan Princess") ist ein US-amerikanischer Zeichentrickfilm aus dem Jahr 1994, der auf Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Ballett "Schwanensee" (Uraufführung 1877) beruht. Er handelt von der Prinzessin Odette, die von dem bösen Zauberer Rothbart in einen Schwan verwandelt wird und sich nur bei Mondschein in einen Menschen zurückverwandeln kann.


title: Die Schwanenprinzessin

text: Der Film wurde mit "Die Schwanenprinzessin und das Geheimnis des Schlosses (1997)", "Die Schwanenprinzessin und das verzauberte Königreich (1998)", "Weihnachten mit der Schwanenprinzessin (2012)", "Die Schwanenprinzessin und die fabelhafte Königsfamilie (2014)", "Die Schwanenprinzessin - Heute Pirat, morgen Prinzessin (2016)" und "Schwanenprinzessin: Blaublüter Undercover (2017)" fortgesetzt. Er wurde 1995 für den Golden Globe Award für den "Besten Song" und für den Annie Award für den "Besten Animationsfilm" nominiert.


title: Die Schwanenprinzessin

text: Die Prinzessin Odette, deren Vater König William über ein mächtiges Königreich herrscht, wird geboren. William und die Königin Ubertha aus einem anderen Königreich beschließen, später Odette und Uberthas Sohn Prinz Derek zu verheiraten, um die Königreiche zu vereinen.


title: Die Schwanenprinzessin

text: Als Kinder können Odette und Derek sich nicht leiden, doch als Herangewachsene verlieben sie sich ineinander. Jedoch zweifelt Odette, ob Derek sie nicht nur wegen ihrer Schönheit liebt. Derweil werden Odette und ihr Vater während ihrer Heimfahrt mit der Kutsche vom Zauberer Rothbart überfallen, der in einen Drachen verwandelt Odette entführt. Rothbart wurde Jahre davor vom König verbannt, da dieser ihn stürzen wollte. Er hatte den König gedroht, dass er ihm all seinen Besitz nehmen werde, wenn er die Kraft besitzen werde. Er verwandelt Odette in einen Schwan.


title: Die Schwanenprinzessin

text: Derek macht sich daraufhin auf die Suche nach Odette. Zum Schwanensee hingeführt, erfährt er, dass Odette ein Schwan ist und beschließt den Zauber zu brechen, indem er das Gelübde der Liebe eingeht. Doch dieser Plan scheint zu scheitern, als Rothbart Derek mit einer falschen Odette (seine Gehilfin Bridget) täuschen will und Odette daraufhin sterben soll. Odette wird im Kerker eingesperrt, aber von ihren Tierfreunden aus den Kerker befreit. Inzwischen ist die falsche Odette im Schloss von Derek angekommen. Odette kann nicht verhindern, dass Derek mit der Falschen das Gelübde eingeht. Anschließend verrät Rothbart Derek, dass er mit der Falschen das Gelübde eingegangen ist. Odette fliegt wieder zurück zum Schwanensee und stirbt in Dereks Armen. Es kommt schließlich zum Kampf zwischen Derek und Rothbart. Dieser versucht wieder, Derek in Form eines Drachen zu beseitigen, doch wird er von dem Pfeil eines Freundes Dereks getötet. Odette erwacht wieder zum Leben und beide heiraten schließlich. Sie nehmen das Schloss am Schwanensee als Wohnsitz, das einst Rothbart bewohnt hatte.


title: Die Schwanenprinzessin

text: Der Film wurde 1994 unter der Regie von Richard Rich durch die Firmen Nest Family Entertainment und Rich Animation Studios produziert. Die Musik komponierte Lex de Azevedo und Drehbuchautoren waren Richard Rich und Brian Nissen.


title: Die Schwanenprinzessin

text: Am 18. November 1994 kam der Film in die amerikanischen Kinos. 1995 folgten Premieren in Europa, Ostasien und Argentinien. Deutschlandpremiere war am 1. Februar 1996. Turner Home Entertainment veröffentlichte den Film 1995 weltweit auf VHS, weitere Veröffentlichungen in den USA folgten bei New Line Home Video und später noch einmal bei Columbia TriStar Home Video.


title: Hometown Cha-Cha-Cha

text: Hometown Cha-Cha-Cha (koreanischer Originaltitel: , RR "Gaenmaeul Chachacha" ‚Küstenstädtchen Chachacha‘) ist eine südkoreanische Serie, die auf dem Film "Mr. Handy, Mr Hong" aus dem Jahr 2004 basiert. Die Premiere der Serie fand am 28. August 2021 auf dem südkoreanischen Kabelsender tvN statt. Im deutschsprachigen Raum erfolgte die Erstveröffentlichung der Serie am 9. Oktober 2021 auf dem Streamingdienst Netflix.


title: Hometown Cha-Cha-Cha

text: Yoon Hye-jin, eine intelligente und hübsche in der Großstadt wohnende Zahnärztin, verliert ihren Arbeitsplatz, nachdem sie der korrupten Oberärztin rechtschaffen Profitgier vorwirft. Hye-jin begibt sich auf einen Ausflug in das idyllische Küstenstädtchen Gongjin, wo sie dem Alleskönner Hong Du-sik begegnet. Du-sik genießt ein hohes Ansehen im Dorf, denn er kümmert sich ausgiebig um die Dorfesältesten und scheut vor keiner Gelegenheitsarbeit zurück. Zufällig kreuzen sich die Wege der beiden Charaktere mehrfach, und sie finden Gefallen aneinander, während Du-sik immer mal wieder Hye-jin aus der Patsche hilft.


title: Hometown Cha-Cha-Cha

text: Die deutschsprachige Synchronisation entstand 2022 nach den Dialogbüchern von Johanna Magdalena Schmidt sowie unter der Dialogregie von Nicolai Tegeler und Torsten Sense durch die Synchronfirma RRP Media in Berlin.


title: Ichthyostega

text: Überreste von "Ichthyostega" wurden auf Grönland gefunden. Ihr Alter wurde auf ca. 370 Mio. Jahre datiert (Oberdevon). "Ichthyostega" gehört zu den ältesten bekannten Tetrapoden. Neben ihm sind mittlerweile weitere sehr urtümliche Tetrapoden entdeckt worden, wie z. B. "Acanthostega". Dieser stellt eine noch primitivere Entwicklungsstufe der Tetrapoden dar; er lebte vermutlich wie ein Fisch ausschließlich im Wasser, und war durch seine Gliedmaßen – Flossen mit vielen strahlenförmigen kleinen Zehen – für ein Leben auf schlammigem Untergrund oder im bewachsenen Uferbereich bestens angepasst. Aufgrund seiner Merkmale, die sowohl Fisch- als auch Amphibienmerkmale umfassen, diente Ichthyostega auch als wichtiges Brückentier und damit als morphologischer Beweis der Evolutionstheorie.


title: Victor Webster

text: Victor Webster machte zunächst Karriere als Model, unter anderem mit Anzeigenkampagnen für Dolce & Gabbana, Coca-Cola, Vidal Sassoon und Levi’s. Seit 1998 ist er in diversen Serienproduktionen und Filmen zu sehen. Zwischen 2001 und 2003 spielte er in der Serie "Mutant X", 2006 spielte er in "Charmed – Zauberhafte Hexen" die wiederkehrende Rolle des Cupidos "Coop", des späteren Ehemanns von Phoebe Halliwell. Von 2012 bis 2015 spielte er eine der Hauptrollen bei Continuum.


title: Matching (Graphentheorie)

text: Die Theorie um das Finden von Matchings in Graphen ist in der diskreten Mathematik ein umfangreiches Teilgebiet, das in die Graphentheorie eingeordnet wird.


title: Matching (Graphentheorie)

text: Folgende Situation wird dabei betrachtet: Gegeben sei eine Menge von Dingen und zu diesen Dingen Informationen darüber, welche davon einander zugeordnet werden könnten. Ein Matching (in der Literatur manchmal auch Paarung) ist dann als eine solche Auswahl aus den möglichen Zuordnungen definiert, die kein Ding mehr als einmal zuordnet.


title: Matching (Graphentheorie)

text: Die Theorie um die Matchings untersucht möglichst effiziente Lösungsverfahren dieser Probleme, klassifiziert diese nach ihrer Laufzeit mit den Methoden der Komplexitätstheorie und stellt Beziehungen dieser Probleme zueinander und zu anderen Problemen in der Mathematik her.


title: Matching (Graphentheorie)

text: Das oben beschriebene Problem lässt sich wie folgt formalisieren. Gegeben sei ein endlicher, ungerichteter Graph formula_3. Eine Menge formula_4 heißt "Matching", wenn keine zwei Kanten aus formula_5 einen Knoten gemeinsam haben. Ein Matching heißt


title: Matching (Graphentheorie)

text: Für das gewichtete Matchingproblem spielt eine Kostenfunktion formula_12 eine Rolle. Ein Matching heißt


title: Matching (Graphentheorie)

text: In jedem Graphen ohne isolierte Knoten ist die Summe der übereinstimmenden Matchingzahl und der Kantenüberdeckungszahl gleich der Anzahl der Knoten. Wenn es ein perfektes Matching gibt, sind sowohl die Matchingzahl als auch die Kantenüberdeckungszahl gleich formula_16.


title: Matching (Graphentheorie)

text: Wenn formula_17 und formula_18 zwei nicht erweiterbare Matchings sind, dann gilt formula_19 und formula_20. Das liegt daran, dass jede Kante in formula_21 höchstens mit zwei Kanten in formula_22 benachbart sein kann, weil formula_17 ein Matching ist. Außerdem grenzt jede Kante in formula_22 an eine Kante in formula_21, weil formula_18 nicht erweiterbar ist. Daher gilt


title: Matching (Graphentheorie)

text: Wenn der Graph zum Beispiel ein Pfad mit 3 Kanten und 4 Knoten ist, beträgt die Größe eines minimalen maximalen Matchings 1 und die Größe eines perfekten Matchings beträgt 2.


title: Matching (Graphentheorie)

text: Als eine der frühesten systematischen Untersuchungen von Matchings wird ein Artikel von Julius Petersen angeführt, der 1891 über „Die Theorie der regulären graphs“ schrieb. Er untersuchte ein Zerlegungsproblem aus der Algebra, das David Hilbert 1889 gestellt hatte, indem er es als Graphenproblem formulierte. Letztlich bewies er darin folgendes: