title: Triumph Tiger 800

text: Mit dem Modelljahr 2015 wurde die Tiger 800 grundlegend überarbeitet. Rahmen, Fahrwerk und Grundkonzept blieben gleich, aber neben Detailänderungen im Komfort (Bedienung des Bordcomputers, Einstellbarkeit des Windschilds etc.) wurde insbesondere die Motorsteuerung zu einem modernen Konzept weiterentwickelt. Eine Ride-by-Wire-Gasregelung ermöglicht verschiedene Motormappings, Geschwindigkeitsregelanlage, Traktionskontrolle und andere Features.


title: Triumph Tiger 800

text: Ab dem Modelljahr 2020 wurde die Tiger 800 durch die Tiger 900 abgelöst. Im Gegensatz zu der Modellpflege 2015 und 2018 handelt es sich dabei um ein völlig neu konzipiertes Motorrad.


title: Triumph Tiger 800

text: Die Idee zur „kleinen Tiger“ unter der 1050er stammt von 2007. Der charakteristische Entenschnabel, die Doppelscheinwerfer, die Silhouette und das Farbschema ähneln der BMW F 800 GS. Es wird auch nicht bestritten, dass unter anderen die „kleine“ GS bei der Entwicklung Pate stand. Viele der stilbildenden Elemente der GS wurden nicht von BMW eingeführt, so entstammt der Entenschnabel der Suzuki DR Big 750 S. Auch blickt Triumph auf eine lange Historie im Offroad-Sektor zurück und hat nach dem zwischenzeitlichen Aus für die ganze Firma, seit Anfang der 1990er wieder Tiger-Modelle in Portfolio.


title: Triumph Tiger 800

text: Der flüssigkeitsgekühlte Dreizylindermotor erzeugt aus 799 cm³ Hubraum eine Nennleistung von 70 kW (95 PS) und ein maximales Drehmoment von 79 Nm bei einer Drehzahl von 7850 min. Die drei Zylinder haben eine Bohrung von Ø 74 mm Durchmesser, die Kolben einen Hub von 61,9 mm bei einem Verdichtungsverhältnis von 11,1:1. Im Zylinderkopf des quer eingebauten Reihenmotor rotieren zwei kettengetriebene, obenliegende Nockenwellen, welche über Kipphebel zwei Einlass- und zwei Auslassventile ansteuern.


title: Triumph Tiger 800

text: Das Motorrad beschleunigt in 4,3 Sekunden von 0 auf 100 km/h und erreicht eine Höchstgeschwindigkeit von 210 km/h. Die Zeitschrift Motorrad hat in einem Langstreckentest über 50.000 km einen durchschnittlichen Kraftstoffverbrauch von 5,8 Litern je 100 Kilometer gemessen.


title: Chris Byrd

text: Chris Cornelius Byrd (* 15. August 1970 in Flint, Michigan) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Boxer und ehemaliger WBO- und IBF-Schwergewichtsweltmeister.


title: Chris Byrd

text: Als Amateur wurde Byrd dreimal US-amerikanischer Meister: 1989 im Halbmittelgewicht sowie 1991 und 1992 im Mittelgewicht. 1990 nahm er an den Goodwill Games in Seattle teil, unterlag aber schon im ersten Kampf gegen Torsten Schmitz nach Punkten. Auch bei den Amateurweltmeisterschaften 1991 in Sydney scheiterte er bereits in der ersten Runde, diesmal am Kubaner Ramón Garbey. Diesen hatte er im selben Jahr bei einem Länderkampf noch schlagen können.


title: Chris Byrd

text: 1992 konnte er sich im Mittelgewicht für die Olympischen Spiele in Barcelona qualifizieren und gewann die Silbermedaille. Im Achtelfinale gelang ihm dabei ein Sieg über Alexander Lebsjak, das Finale verlor er dann allerdings gegen Ariel Hernández.


title: Chris Byrd

text: 1993 wurde Byrd Profi. Er ist Rechtsausleger, dabei eher klein und leicht für einen Schwergewichtler. Somit ist es erstaunlich, dass er nicht, wie etwa Henry Maske, ebenfalls erfolgreich im Mittelgewicht der Amateure, im Halbschwergewicht der Profis blieb, sondern 1995 ins Schwergewicht überwechselte, wo er regelmäßig gegen Gegner kämpft, die 10 bis 20 kg mehr wiegen.


title: Chris Byrd

text: Seine erste Niederlage als Profi erlitt er im März 1999 gegen den starken Nigerianer Ike Ibeabuchi, der ihn in der fünften Runde k. o. schlug. Ein Jahr später, am 1. April 2000, gewann er jedoch überraschend den Titel der WBO gegen Vitali Klitschko, der den Kampf nach der neunten Runde wegen einer Schulterverletzung aufgab. Zu diesem Zeitpunkt lag Klitschko allerdings bei allen drei Punktrichtern klar in Führung. Byrd war als Ersatzmann für Donovan Ruddock verpflichtet worden, der indisponiert war.


title: Chris Byrd

text: Schon im nächsten Kampf, am 14. Oktober 2000, verlor Byrd den Titel wieder, und zwar gegen Vitalis jüngeren Bruder Wladimir, der ihn hoch nach Punkten schlug und zweimal am Boden hatte. Später suggerierte Byrd mehrfach, dass bei diesem Kampf irgendetwas mit den Handschuhen faul gewesen sei.


title: Chris Byrd

text: Er unterschrieb daraufhin bei Don King und bekam prompt die Teilnahme an einem Ausscheidungsturnier angeboten, bei dem er Maurice Harris und den hoch eingeschätzten David Tua besiegte. Am 14. Dezember 2002 gewann er den vakanten Weltmeistertitel der IBF mit einem Punktsieg gegen Evander Holyfield, der mit seinen 40 Jahren allerdings bereits als überaltert galt.


title: Chris Byrd

text: Er verteidigte den Titel in den nächsten Jahren mehrmals erfolgreich, allerdings war der „Sieg“ gegen Fres Oquendo trotz einstimmiger Punktrichterentscheidung mehr als umstritten. Auch das Unentschieden gegen Andrzej Gołota wird als eher schmeichelhaft angesehen.


title: Chris Byrd

text: Am 22. April 2006 verlor er den Titel vor 14.000 Besuchern in der Mannheimer SAP Arena wieder an Wladimir Klitschko durch technischen K. o. in der siebenten Runde. Wie schon im ersten Kampf konnte er Klitschko kaum gefährlich werden.


title: Chris Byrd

text: Nach einem Jahr Inaktivität gewann er durch Abbruch in Runde sieben gegen den Aufbaugegner Paul Marinaccio.


title: Chris Byrd

text: Am 27. Oktober 2007 trat er in einem IBF-Ausscheidungskampf gegen den Russen Alexander Powetkin an, der 2004 Olympiasieger im Superschwergewicht war. Er verlor in Runde 11 durch technischen K. o., als sein Vater und Trainer Joe Byrd rund eine Minute vor Ende der elften Runde überraschend das Handtuch warf.


title: Chris Byrd

text: Nach dieser Niederlage beschloss Byrd, das Schwergewicht zu verlassen. Er nahm in den nächsten sechs Monaten über 30 Pfund ab, um fortan im Halbschwergewicht antreten zu können.


title: Chris Byrd

text: Seinen ersten Kampf im Halbschwergewicht bestritt Byrd am 16. Mai 2008 gegen Shaun George. In diesem Kampf war Byrd seinem Gegner allerdings deutlich unterlegen und ging schon in der ersten Runde das erste Mal zu Boden. Nachdem er in der neunten Runde zwei weitere Niederschläge hinnehmen musste, brach der Referee den Kampf schließlich ab.


title: Chris Byrd

text: In seinem letzten Profikampf am 21. März 2009 in der Hanns-Martin-Schleyer-Halle besiegte er Matthias Sandow durch technischen KO in der 4. Runde.


title: Chris Byrd

text: Im Rahmen eines Vergleichstests hinsichtlich der Schlagkraft verschiedener Sportler erreichte Byrd an einen Sandsack mit Drucksensoren unter Benutzung regulärer Boxhandschuhe eine Maximalkraft von 5800N.


title: Sicherungsgeschäft

text: Ein Sicherungsgeschäft (auch Absicherungs-, Kurssicherungs- oder Hedgegeschäft genannt; „absichern“, „mit einer Hecke umzäunen“) ist in der Wirtschaft ein Finanzkontrakt, mit dem Risiken (insbesondere Preis-, Wechselkurs- und Zinsrisiken) aus einer eingegangenen anderen Risikoposition abgesichert werden sollen.


title: Sicherungsgeschäft

text: Wirtschaftssubjekte (Unternehmen, Privathaushalte oder der Staat mit seinen Untergliederungen) gehen bei vielen Geschäften Finanzrisiken ein. Räumt beispielsweise ein Exporteur seinem Importeur für Lieferungen ein Zahlungsziel in einer Fremdwährung ein, so unterliegt diese Forderung des Exporteurs sowohl einem Zahlungsrisiko als auch einem Wechselkursrisiko. Während das Zahlungsrisiko mittels Exportkreditversicherung durch Risikoüberwälzung auf einen Versicherer übertragen werden kann, wird das Wechselkursrisiko im Rahmen der Risikominderung von Kreditinstituten als Devisentermingeschäft übernommen. Letzteres ist ein Hedgegeschäft im engeren Sinne und ein Gegengeschäft, das die Risiken aus dem Grundgeschäft (Export) absichert.


title: Sicherungsgeschäft

text: Beteiligte am Hedgegeschäft sind der „Hedger“, der die Absicherung sucht, und die Gegenpartei (Trader oder Arbitrageure) als Kontrahent, meist Kreditinstitute.


title: Sicherungsgeschäft

text: Hedging ist jede Maßnahme „zur Absicherung offener, einem Preisrisiko ausgesetzter Kapitalpositionen, indem eine Gegenposition mit spiegelbildlichem Risikoprofil aufgebaut wird“. Die einzelnen Sicherungsgeschäfte müssen tatsächlich der Risikokompensation dienen, um wirtschaftlich gerechtfertigt zu sein, denn isoliert geschlossene Sicherungsgeschäfte dienen der Spekulation und sind kein Hedging. Die abgeschlossenen Gegengeschäfte sind im günstigsten Fall mit einem Korrelationskoeffizienten von formula_1 negativ korreliert.


title: Sicherungsgeschäft

text: Oft schränkt die Fachliteratur das Hedgegeschäft auf die Absicherung von Fremdwährungsrisiken ein, doch sind sämtliche Marktrisiken absicherbar. Sie ergeben sich aus veränderten externen Marktdaten:


title: Sicherungsgeschäft

text: Beim Hedging durch Optionen bestehen weiterhin Gewinnchancen aus dem Grundgeschäft, während bei Futures ein Verzicht hierauf vorgesehen ist. Länderrisiken können bei Nichtbanken durch Exportkreditversicherungen abgesichert werden und gehören deshalb nicht zu den Hedgeschäften im engeren Sinne.


title: Sicherungsgeschäft

text: Zudem wird zwischen "Micro-Hedges" und "Macro-Hedges" unterschieden. Micro-Hedges sichern ein bestimmtes Grundgeschäft, Macro-Hedges sichern ganze Portfolios. Letzteres ist bei Hedgefonds üblich.


title: Sicherungsgeschäft

text: Ein Terminkauf zur Absicherung von Preissteigerungen heißt "Long-Hedge", ein entsprechender Terminverkauf zur Absicherung gegen Preisverfall ist ein "Short-Hedge".


title: Sicherungsgeschäft

text: Dem Hedgegeschäft liegt die Absicht zugrunde, einen gegenwärtig als annehmbar empfundenen Preis, wie etwa den Börsenkurs eines Wertpapiers, den Wechselkurs einer Währung oder einen Zinssatz, für die Zukunft mittels Risikokompensation festzulegen. Stets sind Geschäfte, die zu Beständen führen (Aktiva wie Lagerbestand oder Forderungen und Passiva wie Verbindlichkeiten in der Bilanz) von einem Finanzrisiko bedroht. Die Kaufpreisforderungen an einen inländischen Debitor beispielsweise unterliegen einem Zahlungsrisiko, das durch Kreditversicherung eliminiert wird. Nimmt ein Unternehmen Fremdwährungskredite auf, so unterliegen diese einem Kursrisiko (die betreffende Fremdwährung könnte aufwerten) und einem Zinsrisiko (der Fremdwährungszins könnte steigen); beide Risiken können „gehedged“ werden.


title: Sicherungsgeschäft

text: Die Absicherung wird erreicht, indem entgegengesetzte, also ausgleichend wirkende Risiken eingegangen werden. Dadurch wird die mögliche Wertminderung durch die Wertsteigerung der kompensatorischen Gegenposition ausgeglichen. Eine möglicherweise notwendige Anpassung eines Hedgeschäfts ist je nach Marktentwicklung durch Delta-Hedging möglich. Der "perfekte Hedge" () deckt Risiken aus einem Grundgeschäft vollständig ab, ansonsten besteht ein Restrisiko (). Ein "perfekter Hedge" als theoretisches Konstrukt würde jegliches systematisches Risiko eliminieren. Aus ökonomischer Sicht geht es beim Sicherungsgeschäft um die effiziente Risikoallokation.


title: Sicherungsgeschäft

text: Ein faires Sicherungsgeschäft mindert die Risiken und Renditechancen des abgesicherten Finanzgeschäfts in gleichem Maße. Zudem können für das Absicherungsgeschäft zusätzliche Transaktionskosten entstehen. Nicht bei jedem Geschäft ist daher eine Absicherung („Hedging“) sinnvoll. Es ist jeweils ein Kompromiss zwischen erwarteter Rendite und akzeptablem Risiko zu finden. Generell ist Hedging unwirtschaftlich, wenn die zusätzlichen Sicherungskosten höher sind als die aus dem abzusichernden Finanzgeschäft erwartete Rendite.


title: Sicherungsgeschäft

text: Zudem ist das Absichern von Geschäften an den Terminmärkten ein komplexer Vorgang und für Ungeübte mit zusätzlichen Risiken verbunden. Ein Beispiel aus der Vergangenheit ist der große Verlust der Metallgesellschaft (heute GEA Group), der aus Unverständnis über eingegangene Hedging-Positionen im Öltermingeschäft entstand.


title: Sicherungsgeschäft

text: Eine Alternative zum Hedging kann die Verringerung der Volatilität eines Wertpapier-Portfolios durch Diversifikation (Risikodiversifizierung) sein.


title: Sicherungsgeschäft

text: Es sind Geschäfte mit gegenseitiger Absicherung möglich, bei denen beide Vertragspartner von der jeweils gegenläufigen Entwicklung eines Kurses profitieren – eine klassische „Win-Win-Situation“. So können sich beispielsweise ein Rohstoffproduzent und ein Rohstoffkäufer gegenseitig mit Hilfe eines Termingeschäftes absichern: Fällt der Rohstoffpreis, so bedeutet das für den Produzenten Gewinneinbußen und ist für den Käufer günstig; steigt der Preis, ist es jedoch genau umgekehrt. Durch das Wertpapiergeschäft können die Parteien sich eines festen Preises versichern, so dass für beide in gleichem Maße die Chance auf zusätzlichen Gewinn wie auch das Verlustrisiko begrenzt wird. Eine ähnliche gegenseitige Absicherung ist auch bei Wechselkursrisiken denkbar, beispielsweise wenn Käufer und Verkäufer einer Ware ihren Sitz in jeweils unterschiedlichen Staaten haben. Die Organisation eines solchen Geschäftes über ein börsengehandeltes Wertpapier wie ein Future macht es hierbei einfacher, einen Vertragspartner zu finden und den Vertrag zu geringen Kosten abzuschließen.


title: Sicherungsgeschäft

text: Allerdings ist über die gleichen Instrumente, die der Risikoabsicherung dienen, auch eine reine Spekulation mit dem Ziel der Gewinnerzielung möglich. Ein großer Anteil der an den Börsen gehandelten Derivate dient der Spekulation. Dies kann die Preisbildung verzerren und zu spekulativen Blasen führen.


title: Sicherungsgeschäft

text: Kritiker des Hedging führen an, dass das abzusichernde Risiko weitergereicht werde und es letztlich ein Partner definitiv annehmen müsse (). Zudem trügen Sicherungsgeschäfte zur Aufblähung der Kreisläufe auf den Finanzmärkten bei und würden sich gegenüber der Realwirtschaft verselbstständigen.


title: Ibrahima Konaté

text: Ibrahima Konaté (* 25. Mai 1999 in Paris) ist ein französischer Fußballspieler. Der Innenverteidiger steht seit Juli 2021 beim FC Liverpool unter Vertrag.


title: Ibrahima Konaté

text: Konaté begann in seiner Jugend beim Paris FC mit dem Fußballspielen und wechselte von dort 2014 in die Nachwuchsabteilung des Zweitligisten FC Sochaux. Hier erhielt er zwei Jahre später 2016 seinen ersten Profivertrag und bestritt zwölf Zweitligaspiele in der Saison 2016/17 in denen er ein Tor schoss. Zudem stand er im Viertelfinale des französischen Pokals gegen den AS Monaco auf dem Platz, welches die Mannschaft erst im Elfmeterschießen verlor.


title: Ibrahima Konaté

text: Im Sommer 2017 wechselte er nach Deutschland und unterschrieb einen Fünfjahresvertrag beim Bundesligisten RB Leipzig. Sein erstes Bundesligaspiel bestritt Konaté am 1. Oktober 2017 gegen den 1. FC Köln. Sein erstes Pflichtspieltor für die Leipziger erzielte er in der 3. Qualifikationsrunde für die Europa League 2018/19 im Spiel gegen CS Universitatea Craiova.


title: Ibrahima Konaté

text: Zur Saison 2021/22 wechselte Konaté in die Premier League zum FC Liverpool, wo er auf seinen ehemaligen Leipziger Teamkollegen Naby Keïta trifft.


title: Ibrahima Konaté

text: Am 20. November 2014 gab Konaté unter Trainer Laurent Guyot sein Debüt für die französische U-16-Nationalmannschaft. In zwölf Spielen erzielte er für die U16 einen Treffer. Am 20. Oktober 2015 gab er sein Debüt für die U-17-Nationalmannschaft in der U-17-EM-Qualifikation gegen Nordirland. Aktuell läuft Konaté für die U20 Frankreichs unter Trainer Bernard Diomède auf.


title: Ibrahima Konaté

text: Konaté gilt als ein Spielertyp, den man als "Straßenfußballer" bezeichnen würde. Sein Spiel ist laut seinem ehemaligen Trainer Ralph Hasenhüttl daher vor allem durch seine Physis geprägt.


title: Sex flush

text: Als Sex flush oder Sex-Flush ("flush" hier für ) bezeichnet man während der sexuellen Erregung auftretende Hautrötungen, die insbesondere im Gesicht, auf Bauch, Brust und Rücken auftreten, speziell während der Plateau- und Orgasmusphase des sexuellen Reaktionszyklus. Sie werden häufiger bei Frauen als bei Männern beobachtet.


title: Sex flush

text: Der sexuelle Reaktionszyklus wird in die Phasen von Erregung, Plateau, Orgasmus und Rückbildung unterteilt. Der Sex flush kann, muss aber nicht in der Plateauphase auftreten, seinen Höhepunkt in der Orgasmusphase erreichen und in der Rückbildungsphase wieder verschwinden. Er ist auf eine Vasokongestion der Haut zurückzuführen und kann auch den ganzen Körper betreffen. Während der sexuellen Erregung wird Blut aus tieferen Körperregionen zur Oberfläche, also der Haut, hin verteilt und löst bei hoher Intensität der Erregung den Sex flush aus. Im höheren Lebensalter wird dieser seltener bzw. lässt nach.


title: Sex flush

text: Während der Sex flush bei Männern nur in der Plateauphase zu beobachten ist, kann er bei Frauen bereits in der späten Erregungsphase auftreten.


title: Sex flush

text: Bei beiden Geschlechtern sind Gesicht, Stirn, Hals und Brustkorb betroffen. Der Sex flush beginnt bei Frauen häufig in der Hautregion des Oberbauchs und breitet sich über den Oberkörper und die Brüste aus. Gesicht und Hals können ebenso betroffen sein, bei intensiv reagierenden Frauen röten sich auch die Haut des Unterbauchs, der Schultern und Ellbogen sowie mit dem Eintreten des Orgasmus Schenkel, Gesäß und Rücken, in Einzelfällen des ganzen Körpers. Auch Männer reagieren in der Reihenfolge Oberbauch, Brustkorb, Hals, Gesicht sowie gelegentlich mit einer Rötung der Schultern, Unterarme und Schenkel.


title: Ball

text: Ein Ball ist ein rundes, üblicherweise kugelförmiges, seltener ovales, elastisches Spielzeug oder Sportgerät aus Leder, Gummi oder Kunststoff. Der Begriff kommt "nicht" vom altgriechischen Verb "ballein" für „werfen“, sondern ist vielmehr ein germanisches Erbwort, welches sich von dem Wortfeld für „anschwellen“ ableiten lässt und mit griechisch "phallos" urverwandt ist. Neben Bällen gibt es noch Spielkugeln, die üblicherweise aus hartem Material wie Holz, Kunststoff, Metall oder Elfenbein bestehen. Durch Spiele, die dem englischen Sprachraum entspringen, in dem es nur den Begriff "ball" gibt, wird die Grenze zwischen den Begriffen verwischt. Beispielsweise werden beim Billard oder Bowling beide Begriffe verwendet.


title: Ball

text: Schon in der Antike richtete man in den Palästen eigene Ballspielräume ein. Im Laufe der Jahrhunderte wurden unzählige Ballspiele/Ballsportarten erfunden. Für diese Ballspiele wurden auch Regeln festgelegt und wenn nötig verfeinert.


title: Ball

text: Bälle bestehen normalerweise aus einer luftgefüllten Hülle, die erst durch Aufpumpen auf einen bestimmten Druck ihre Kugelform erhält. Ausnahmen bilden beispielsweise der Hockey- und Golfball. Als offizielle Kugelsportverbände gelten international Confédération Mondiale des Sports de Boules (CMSB) bzw. national Deutscher Boccia-, Boule- und Pétanque-Verband (DBBPV), sie werden unter Boule-Spiel behandelt.


title: Ball

text: Spielzeugbälle sind häufig bunt oder schwarz-weiß bedruckt oder gefärbt, manchmal aber auch einfarbig. Es gibt sie in den verschiedensten Größen, die in der Regel keiner Norm entsprechen.


title: Mitternacht

text: Mitternacht (Sonnenzeit) ist der Zeitpunkt, an dem die Sonne bezogen auf den jeweiligen Standort den tiefsten Stand ihrer Bahn am Himmel durchläuft. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist damit aber meist der Zeitpunkt 24:00 Uhr bzw. 0:00 Uhr oder ein kleiner Zeitraum beidseits dieser Uhrzeit gemeint.


title: Mitternacht

text: Außerhalb der Polarkreise steht der Mittelpunkt der Sonne mitternachts stets unter dem Horizont, ist also nicht sichtbar, innerhalb dieser Zonen gibt es die Mitternachtssonne.


title: Mitternacht

text: Infolge der von Tag zu Tag veränderlichen Zeitgleichung ist der zeitliche Abstand zwischen zwei aufeinanderfolgenden Mitternächten nicht konstant, sondern von der Jahreszeit abhängig. In der Praxis verwendet man daher eine mittlere Zeit oder definiert den Zeitpunkt "Mitternacht" als 0:00 Uhr der jeweils gültigen Zonenzeit.


title: Mitternacht

text: Je nach der Ost-West-Ausdehnung der Zeitzonen (gemessen in geografischer Länge) kann die Abweichung zwischen Mitternacht (Zonenzeit) und astronomischer Mitte der Nacht entsprechend stark abweichen. So war in der Nacht vom 9. auf den 10. März 2005 für die Stadt Köln um 0:44:36 Uhr Mitte der Nacht.


title: Mitternacht

text: In Europa und dem islamischen Orient kommt der Mitternacht teilweise eine besondere Bedeutung im traditionellen Volksglauben zu. In vielen Regionen gilt die Stunde zwischen 0 und 1 Uhr nachts (teilweise auch schon zwischen 23 und 24 Uhr) als „Geisterstunde“, um die sich regional verschiedene Sagen ranken. Häufig ist damit das angebliche Erscheinen von Toten, Hexen, dem Teufel oder verschiedenen Geistern verbunden. Dieser Spuk wurde oftmals als gefährlich für den Menschen und sein Auftreten als schlechtes Omen gesehen, das teilweise den baldigen Tod des Beobachters voraussagte. Andererseits glaubte man auch an positive Aspekte; so sagte die Volksmedizin eine verstärkte Wirkung für bestimmte Kräuter voraus, wenn diese um Mitternacht gesammelt würden. Bestimmte Schätze sollten ebenfalls nur um Mitternacht zu finden sein, auch für die Erlösung „armer Seelen“ galt Mitternacht oft als der richtige Zeitpunkt.


title: Mitternacht

text: Die übernatürlichen Aspekte dieser Geisterstunde galten in bestimmten Nächten als verstärkt. In christlichen Kulturen waren dies vor allem die Christnacht, die Silvesternacht, die Nacht vor dem Karfreitag, die Walpurgisnacht und die Nacht vor dem Johannistag. Diesen Nächten wurden jeweils besondere Eigenschaften nachgesagt (siehe auch Rauhnächte). So wird um Mitternacht vor Weihnachten laut böhmischen und französischen Sagen Wasser zu Wein, und die Tiere im Stall beginnen zu reden.


title: Mitternacht

text: Großen Widerhall fanden diese Sagen auch in der Literatur. Christopher Marlowes Drama "Die tragische Historie vom Doktor Faustus" etwa endet mit dem Auftritt des Teufels um Mitternacht, der den Faust in die Hölle holt. In Goethes "Faust I" spielen Ereignisse der Osternacht und der Walpurgisnacht eine besondere Rolle. William Shakespeares "Hamlet" beginnt mit dem Erscheinen des Geistes von Hamlets ermordetem Vater um Mitternacht.


title: Hanno Friedrich

text: Hanno Friedrich (* 22. September 1966 in Wuppertal) ist ein deutscher Schauspieler, Regisseur und Musiker.


title: Hanno Friedrich

text: Hanno Friedrich verbrachte seine Schulzeit in Deutschland und den Niederlanden. Nach seinem Schauspielstudium von 1989 bis 1993 an der Hochschule der Künste Berlin war er Ensemblemitglied am Staatstheater Oldenburg, am Theater Basel und am Schauspiel Bonn, wo er mit Regisseuren wie Michael Thalheimer, Valentin Jeker, Konstanze Lauterbach, Jürgen Gosch und Frank-Patrick Steckel zusammenarbeitete. Bis 2002 war Friedrich unter anderem in "Don Karlos (Schiller)", "The Black Rider", "Hair" und "Geschlossene Gesellschaft" zu sehen.


title: Hanno Friedrich

text: Nach seinem Kinodebüt als Heinz in "Otomo" an der Seite von Eva Mattes, Barnaby Metschurat und Isaach De Bankolé wurde er vor allem als Comedy-Star bekannt. So spielte Friedrich 2002 bis 2009 in der Serie "Sechserpack" mit. Außerdem war er zusammen mit Max Giermann und Carolin Kebekus auf ProSieben als „Die einzig wahren Hochzeitscrasher“ zu sehen. Weitere Rollen im ernsten Fach hatte er in den Serien "Wilsberg", "Hotel Heidelberg", "Unter Tannen" und "Die Füchsin". Von Ende April 2015 bis Mitte September 2015 trat er in der Seifenoper "Unter uns" auf.


title: Hanno Friedrich

text: Mit der Musik-Comedy-Show " ABBA jetzt!, "entstanden 1998, und ihrer Fortsetzung "ABBA jetzt! 2" ist er zusammen mit dem Schauspieler Tilo Nest und dem Musiker Alexander Paeffgen ebenfalls sehr erfolgreich. Für "ABBA jetzt!" erhielt das Trio 2003 den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg.


title: Hanno Friedrich

text: 2009 spielte er an der Oper Bonn den Bassa Selim in Markus Dietz’ Inszenierung von Mozarts Oper "Die Entführung aus dem Serail". 2010 gab er sein Regiedebüt bei der Comedyrevue "Sekt and the City", nach einer Idee von Helena Marion Scholz. Bei den beiden Fortsetzungen "Cat Pack", "Frisch geföhnt & flachgelegt" und der Abschiedsshow "Letzte Runde" (2020) führte er ebenfalls Regie. Von 2012 bis 2014 spielte er als Gast an den Wuppertaler Bühnen, seit 2016 tritt er regelmäßig im Staatstheater Wiesbaden auf. Für das Staatstheater Wiesbaden dramatisierte er 2019 gemeinsam mit dem Regisseur Tilo Nest Daniel Kehlmanns Roman "Tyll" für die große Bühne, die Inszenierung war 2020 für den deutschen Theaterpreis Der Faust nominiert.


title: Hanno Friedrich

text: 2010 wurde Friedrich Botschafter des eigenständigen gemeinnützigen Vereins Bunter Kreis Rheinland, der in enger Zusammenarbeit mit örtlichen Krankenhäusern chronisch und schwerkranke Kinder, deren Familien und Geschwisterkinder in der Region betreut.


title: Hanno Friedrich

text: Seit 2015 ist Friedrich Botschafter der Hilfsorganisation German Doctors, die ehrenamtlich arbeitende Ärzte weltweit in medizinische Notstandsgebiete entsendet. Im Frühjahr 2016 besuchte er das Projekt in Kalkutta. Über seine Reise berichtete er u. a. im Interviewmagazin Galore.


title: Hanno Friedrich

text: 2019 wurde er Schulpate der GGS Adelheidisschule in Bonn-Beuel, die sich als 17. Schule ohne Rassismus – Schule mit Courage gegen Diskriminierung und Fremdenfeindlichkeit sowie für Zivilcourage ausspricht.


title: Bella Block

text: Bella Block ist eine deutsche Krimireihe, die von der UFA Fernsehproduktion für das ZDF produziert wurde. Von 1994 bis 2018 wurden 38 Folgen in unregelmäßigen Abständen ausgestrahlt. Im Zentrum des Geschehens steht die Hamburger Kriminalhauptkommissarin Bella Block, gespielt von Hannelore Hoger. Zunehmend gewann auch ihr Lebensgefährte Simon Abendroth (Rudolf Kowalski) an Bedeutung. In der Doppelfolge 26/27 (Januar 2009) zog er aus der gemeinsamen Wohnung aus, und Bella Block quittierte ihren Dienst, nachdem sie schwer verletzt worden war. In den weiteren Fällen ermittelte sie als pensionierte Kommissarin. Ihre Assistenten waren zunächst Bernadette Stein (Eva Kryll, Folge 2 bis 6) und Pit Cullmann (Peter Heinrich Brix, Folge 3 bis 5), dann Hans Teichert (Pit-Arne Pietz, Folgen 6 bis 19), Anke Ritter (Bettina Hauenschild, Folgen 7 bis 19) und Jan Martensen (Devid Striesow, Folge 18 bis 27). Auch nach ihrer Pensionierung spannt sie Martensen häufig für ihre Ermittlungen ein (Folgen 28 bis 31 sowie 33 und 38). Das Serienteam vervollständigte Oberstaatsanwalt Mehlhorn (Hansjürgen Hürrig, ab Folge 6).


title: Bella Block

text: Bella Block ist eine engagierte und erfahrene Polizistin. Ihre Arbeit verrichtet sie in einer Mischung aus abgeklärter Routine und persönlichem Einsatz. Polizistin zu sein ist für sie eine Berufung, die nicht mit Dienstschluss an der Bürotür endet. Wenn es sein muss, kann sie sich in ihre Fälle dank ihrer Sturheit regelrecht verbeißen. In ihrer streitbaren Kampfeslust schreckt sie auch nicht davor zurück, die Konfrontation mit Vorgesetzten zu suchen. Im Privatleben hingegen sucht sie Ruhe und Erholung. Sie lässt sich gern verwöhnen und genießt das Zusammensein mit ihrem Lebensgefährten. Ebenso liest sie gern, ist andererseits Feiern, Wodka und Wein nicht abgeneigt. Obwohl sie es gern möchte, vermag Bella Block es jedoch oft nicht, Privatleben und Beruf zu trennen oder zumindest in ihrer Freizeit abzuschalten, wenn sie gerade einen komplizierten Fall zu lösen hat. Darunter leidet oft auch ihr Partner Simon. Der Literaturprofessor versucht, ihr den Rücken zu stärken, wo es nur geht. Doch auch seine Geduld und seine Ruhe werden ein ums andere Mal überstrapaziert, was nicht selten dazu führt, dass er sich beleidigt zurückzieht. Trotz solcher Probleme werden beide als eingespieltes Team dargestellt, das im Laufe der Zeit schon durch diverse Höhen und Tiefen gegangen ist. Im Laufe der Serie kommt es schließlich zum Bruch zwischen ihr und Simon. Bellas Assistenten bleiben eher im Hintergrund und sind relativ profillos. Oberstaatsanwalt Mehlhorn bewundert Bella Block zwar, hat aber auch oft Probleme mit ihrer unkonventionellen Art.


title: Bella Block

text: Die einzelnen Folgen nehmen sich oft schwieriger oder umstrittener Themen an. Sie handeln von Vergewaltigung, sexuellem Missbrauch, Rassismus und unterlassener Hilfeleistung.


title: Bella Block

text: Die Figur Bella Block wurde von der Romanautorin Doris Gercke erdacht. Sie begann im August 1987, den ersten Roman "Weinschröter, du mußt hängen" zu schreiben, nachdem sie von einer besonders schrecklichen Vergewaltigung gehört hatte. Wegen des großen Erfolges des Romans schreibt sie bis heute immer neue Teile der Buchreihe. Die Bücher von Gercke sind allerdings nicht die Grundlage für die Handlungen der Filmreihe. Bis auf die Figur „Bella Block“ sowie den ersten Film "Die Kommissarin" und den vierten "Tod eines Mädchens", die sich jeweils an einen Roman von Gercke anlehnen, sind alle weiteren Folgen der Filmreihe von verschiedenen Autoren völlig autonom erdacht und als Drehbücher geschrieben.


title: Bella Block

text: Eine wichtige Differenz der beiden Bella-Block-Figuren besteht darin, dass die „TV-Bella“ als Kommissarin zur Polizei zurückgekehrt ist, wohingegen Gerckes Bella Privatdetektivin geblieben ist. Dies hat zwei Gründe: Zum einen ist sie davon überzeugt, dass eine Karriere bei der Polizei nur korrumpieren kann. Sie fürchtet um ihre Integrität. Ein negatives Beispiel hierfür ist Bellas „Kurzzeitgeliebter“ und Freund Beyer, der in dem Band "Der Krieg, der Tod, die Pest" bei einem Polizeieinsatz, der bei Erfolg die Grundlage zu dessen Beförderung gewesen wäre, ums Leben kommt. Zum anderen hält sie es als Feministin bei dieser per se frauenverachtenden und rassistischen männlich dominierten Behörde nicht aus. Die Einsätze findet sie ineffektiv, das Imponiergehabe der männlichen Kollegen lächerlich, und sie kommt zu dem Ergebnis, dass die Polizei nur ein sich selbst beweihräuchernder Verein für „karrieregeile Kraftprotze“ sei.


title: Bella Block

text: Auch wird die Bella der Bücher von Fall zu Fall depressiver. So übernimmt sie aus Schuldgefühl einer alten Frau gegenüber eine Weile vollkommen aussichtslose Fälle: Deren heroinabhängige Enkeltochter wollte aus der Prostitution aussteigen, wurde jedoch von einem Killer ermordet, was Bella nicht verhindern konnte. Nun versucht sie, einer Reihe junger Frauen in ähnlicher Situation zu helfen – diese wollen ihr Leben aber gar nicht ändern. Als Grund geben sie nicht selten ihre „Liebe“ zu ihren Zuhältern an. Die Liebe wird für Bella zum patriarchalen Machtinstrument zur Unterdrückung von Frauen. Desillusioniert und enttäuscht trinkt unsere Detektivin zunehmend mehr Wodka …


title: Bella Block

text: Daraus resultierend besteht ein weiterer Unterschied in dem unterschiedlichen Liebesleben der beiden Figuren. So hat die Bella der Bücher von Zeit zu Zeit einen Geliebten (außer Beyer gibt es noch einen korrupten russischen Milizionär namens Alexander, Eddie, den Kneipier und Imbissbudenkettenbesitzer, mit dem sie Sex vorzugsweise auf dem Billardtisch im Hinterzimmer hat, und dann Kranz, den Polizeipsychologen). Sie hat jedoch keinen dauerhaften freundlich-charmanten Lebensgefährten (wie Abendroth), der ihr den Alltag mit gutem Essen und intellektueller Zärtlichkeit versüßt. Die „TV-Bella“ besitzt hier eine positive Energiequelle, wie sie ihre literarische Schwester nicht hat. Vielmehr wäre dies eine Lebensweise, die die Bella der Bücher ablehnen würde. Deren Beziehung zu Männern besteht aus ihrem dringenden Bedürfnis nach Sex und körperlicher Erfüllung.


title: Bella Block

text: Die literarische Bella Block ist die (fiktive) Enkelin von Alexander Blok, die sich öfters seiner Gedichte erinnert.


title: Bella Block

text: Wie Gercke in mehreren Interviews erwähnt, haben die Filme mit ihren Büchern nicht mehr viel zu tun. Sie hat die Rechte an der Figur an das ZDF verkauft und sich von der dort im Film dargestellten Person distanziert. Ferner hat sie die Arbeit an den Drehbüchern abgelehnt, da sie beim Schreiben gerne allein ist. Im Gegensatz zu der Schauspielerin Hannelore Hoger, die ein enges Verhältnis von der Film- zur Romanfigur betont – diese spricht von „zweieiigen Zwillingen“ –, sieht die Autorin in der Filmfigur Bella Block eine komplett andere Person. Sie sieht sich die Filme an, aber sie sieht dabei nicht Bella Block, sondern die Schauspielerin Hoger.


title: Bella Block

text: Die Figur ragt aus der Fernsehkrimilandschaft heraus. Zu einem Underground-Film reicht es – laut Gercke – dennoch nicht. Dies liege daran, dass die Quote stets als Damokles-Schwert über den Fernsehproduktionen hänge.


title: Bella Block

text: Der Norddeutsche Rundfunk hat zwei Hörspiele nach Vorlagen von Doris Gercke produziert: "Am Hoffnungsberg" (1992, Regie: Corinne Frottier, basierend auf den Romanen "Kinderkorn") und "Niederlage" (1995, Regie: Corinne Frottier). Die erste Folge wurde vor dem ersten Film produziert, die zweite danach; in beiden Fällen spricht Hannelore Hoger die Figur der Bella Block.


title: Bella Block

text: Seit 2006 gibt es Bella Block auch auf DVD. Die DVD-Box "Bella Block: die Filme der 90er Jahre" umfasst die fünf Folgen "Die Kommissarin", "Liebestod", "Geldgier", "Tod eines Mädchens" und "Auf der Jagd". Am 6. August 2010 erschien die DVD-Box "Bella Block Best of Vol. 1" bei der Universum Film GmbH. Sie enthält die vier Folgen "Geflüsterte Morde", "Am Ende der Lüge", "Mord unterm Kreuz" und "Weiße Nächte". Am 14. Januar 2011 erschien die Box "Bella Block Vol. 2", die die Folgen "Schuld und Liebe", "Bitterer Verdacht", "Hinter den Spiegeln" sowie "Freiheit der Wölfe" enthält. Die Box "Bella Block Vol. 3", erschienen am 15. April 2011, enthält die Folgen "Reise nach China", "Das Schweigen der Kommissarin (Teil 1+2)" und "Vorsehung".


title: Wincent Weiss/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des deutschen Popsängers Wincent Weiss. Den Schallplattenauszeichnungen zufolge hat er bisher mehr als 2,8 Millionen Tonträger verkauft. Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist die Single "Unter meiner Haut" mit über 600.000 verkauften Einheiten.


title: Londoner Sechsmächtekonferenz

text: Die Londoner Sechsmächtekonferenz war eine Außenministerkonferenz der drei westlichen Besatzungsmächte Deutschlands sowie der Benelux-Staaten als direkten Nachbarn Westdeutschlands, auf der der Weg zur Gründung der Bundesrepublik Deutschland geebnet wurde. Eine Einladung an die Sowjetunion erging nicht. Die Ergebnisse der Konferenz gingen an die sechs Regierungen der beteiligten Staaten und wurden als Londoner Empfehlungen bekannt.


title: Londoner Sechsmächtekonferenz

text: Die Sechsmächtekonferenz dauerte vom 23. Februar bis zum 2. Juni 1948. Sie bestand dabei aus zwei Sitzungsperioden. Die erste begann am 23. Februar im alten India Office und endete am 6. März. Die zweite begann am 20. April und endete am 2. Juni. Auch der Militärgouverneur der amerikanischen Besatzungszone Lucius D. Clay nahm an der Konferenz teil. Eine Einladung an die Sowjetunion erging nicht mehr. Auf dem vorangegangenen fünften Treffen des Rats der Außenminister der vier Hauptsiegermächte in London vom 25. November bis zum 12. Dezember 1947 war dessen fünfter und letzter Versuch gescheitert, Einigkeit der westlichen und der sowjetischen Vorstellungen zur Deutschlandpolitik herzustellen.


title: Londoner Sechsmächtekonferenz

text: Ziel der Konferenz war es, die Grundlage für die Beteiligung eines demokratischen Deutschlands an der Völkergemeinschaft zu schaffen, das heißt vor allem, auf dem Gebiet der drei westlichen Besatzungszonen einen föderalistischen, demokratischen deutschen Staat zu gründen.


title: Londoner Sechsmächtekonferenz

text: Die Sowjetunion protestierte in einer Note bereits am 13. Februar 1948 gegen die Durchführung der Konferenz. Am 23. Februar wurde durch den Botschafter der Tschechoslowakei in Großbritannien, Bohuslav G. Kratochvíl, die Prager Erklärung übergeben. Darin forderten die Außenminister Polens, der Tschechoslowakei und Jugoslawiens eine Beteiligung an den kommenden Deutschlandbesprechungen. Sie verwiesen darauf, dass die Londoner Konferenz im Widerspruch zum Potsdamer Abkommen stehe. Die Westmächte antworteten Ende Februar und verwiesen darauf, dass das Abkommen die Möglichkeit zur Beratung mehrerer Besatzungsmächte über Fragen von gemeinsamem Interesse nicht ausschließe. In der amerikanischen und britischen Note wurde der Sowjetunion vorgeworfen, den Grundsatz der Wirtschaftseinheit Deutschlands nicht beachtet zu haben. Die französische Regierung erklärte, nicht an die Potsdamer Beschlüsse gebunden zu sein.


title: Londoner Sechsmächtekonferenz

text: Aus der Konferenz gingen die drei Frankfurter Dokumente an die obersten Repräsentanten der Westzonen hervor, die Ministerpräsidenten der damaligen neun Länder und die Bürgermeister von Bremen und Hamburg. Diese wurden darin beauftragt, bis zum 1. September 1948 eine Verfassunggebende Versammlung einzuberufen, die eine Verfassung für einen zu gründenden Weststaat erarbeiten sollte. Außerdem sollten die Ministerpräsidenten über die Grenzen ihrer Länder beraten und gegebenenfalls Änderungswünsche formulieren. Schließlich ging es um Leitsätze für ein Besatzungsstatut, das die Beziehungen zwischen einer künftigen deutschen Regierung und den Drei Mächten regeln würde. Außerdem wurden auf der Konferenz die Londoner Empfehlungen an die sechs eigenen Regierungen formuliert.


title: Londoner Sechsmächtekonferenz

text: Frankreich ging es in der rüstungspolitisch wichtigen Ruhrfrage darum, vor Deutschland „endgültig sicher“ zu sein; es verfolgte „eine Politik der harten Hand, die zuvörderst darauf abzielte, das Rheinland vom übrigen Deutschland abzutrennen und die Ruhr der Kontrolle einer internationalen Behörde zu unterstellen.“ De Gaulle hatte bereits am 5. Februar 1945 in einer Rundfunkrede dieses Ziel bekanntgegeben; der französische Außenminister Georges Bidault hatte es im Einvernehmen mit Vincent Auriol (französischer Staatspräsident) und Ministerpräsident Robert Schuman weiter verfolgt. Frankreich stimmte schließlich dank der Bemühungen der Vereinigten Staaten von Amerika und Großbritanniens dem Zusammenschluss der drei westlichen Besatzungszonen zur Trizone zu. Im Gegenzug wurde zugesichert, dass das Saarland von der französischen Besatzungszone abgetrennt und wirtschaftlich an Frankreich angeschlossen werden könne. Zur Kontrolle über die Verteilung der Kohle-, Koks- und Stahlproduktion des Ruhrgebiets werde eine internationale Behörde errichtet.


title: Londoner Sechsmächtekonferenz

text: Die französische Nationalversammlung ratifizierte die Londoner Empfehlungen wegen starker Kritik nur mit knapper Mehrheit. Im Verlauf der folgenden Kabinettskrise musste Schuman vom Amt des Ministerpräsidenten zurücktreten und wurde Außenminister.


title: Londoner Sechsmächtekonferenz

text: Nach dem Historiker Henning Köhler stehen die Londoner Empfehlungen in der Geschichte einzigartig da: Während in allen anderen Fällen Völker, deren Staatsgebiet von einer fremden Macht besetzt war, mühsam Mitspracherechte und Eigenstaatlichkeit erkämpfen müssen, erging hier eine „schroffe Aufforderung der Besatzungsmächte […], gefälligst einen Staat zu gründen“, und das in einer Situation, in der niemand aus der betroffenen Bevölkerung eine entsprechende Forderung gestellt hatte. Sie wäre allgemein als Forderung nach einer Spaltung Deutschlands verurteilt worden.


title: Londoner Sechsmächtekonferenz

text: Weil die Ministerpräsidenten den Anschein einer Spaltung Deutschlands vermeiden wollten, wurde keine verfassungsgebende Versammlung gewählt, sondern ein Parlamentarischer Rat. Dessen Zusammensetzung wurde nicht durch allgemeine Wahlen bestimmt, sondern seine Mitglieder wurden von den Länderparlamenten gewählt. Das Ergebnis durfte auch nicht Verfassung heißen, sondern Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland. Mit all diesen Bestimmungen wurde betont, dass die Bundesrepublik, die damit gegründet wurde, nur ein Provisorium darstellte. Es bestand 41 Jahre bis zur deutschen Wiedervereinigung 1990.


title: Os scaphoideum

text: Das Os scaphoideum (lat. "os", Knochen, lat.-griech. "scaphoideus" zu griech. σκάφη, "skáphe", „Wanne, Becher, Kahn“, somit „kahnförmiger Knochen“; Synonyme: "Kahnbein" und "Os carpi radiale"; früher auch "Os naviculare") ist ein kurzer Knochen. Es bildet den zweitgrößten Knochen der acht Handwurzelknochen und gehört der körpernahen ("proximalen") Reihe an. Es ist daumenseitig bzw. speichenseitig gelegen.


title: Os scaphoideum

text: Es steht körpernah ("proximal") mit der Speiche (Radius), körperfern ("distal") mit dem kleinen Vieleckbein ("Os trapezoideum") und dem großen Vieleckbein ("Os trapezium") und zur Mitte hin mit dem Mondbein ("Os lunatum") und dem Kopfbein ("Os capitatum") in Verbindung. Das Kahnbein der Handwurzel kann auf der Handinnenfläche ("palmar") gut durch die Haut getastet werden, da es dort einen Höcker ("Tuberculum ossis scaphoidei") besitzt. Dieses Tuberculum fungiert als Hypomochlion für die Sehne des radialen Handbeugemuskels (Musculus flexor carpi radialis). Drei Viertel der Oberfläche des Kahnbeins sind von Knorpel bedeckt und Gelenk bildend. Dazwischen liegende, schmale, knorpelfreie Areale bergen zahlreiche, unterschiedlich große Gefäßeintrittspforten. Die Kenntnis der Gefäßversorgung des Kahnbeins ist wichtig für das Verständnis der Heilungsprozesse und Behandlung bei Bruch dieses Knochens (Kahnbeinbruch). Der gesamte Knochen wird von Ästen der Speichenarterie (Arteria radialis) versorgt. Die Gefäßeintrittspforten befinden sich beugeseitig ("palmar"), speichenseitig ("radial") und streckseitig ("dorsal"). Der körpernahe Pol und die anschließenden 70 bis 80 % des Knochens werden von streckseitigen Gefäßen gespeist, wobei die Gefäßäste innerhalb des Knochens von körperfern nach körpernah verlaufen. Beugeseitige Äste der Speichenarterie versorgen das Tuberculum ossis scaphoidei und die körperfernen 20 bis 30 % des Knochens. Diese beiden Gefäßprovinzen haben innerhalb des Knochens keine Verbindungen (Anastomosen) miteinander.


title: Os scaphoideum

text: Wegen des besonderen Verlaufes der Gefäße im Kahnbein von körperfern nach körpernah und wegen des Fehlens von Verbindungen der im Knochen verlaufenden Gefäße untereinander sind Kahnbeinbrüche komplikationsgefährdet, insbesondere, wenn sie im körpernahen Abschnitt des Knochens liegen. So können Pseudarthrosen (Kahnbeinpseudarthrosen) entstehen, die in der Regel operativ behandelt werden müssen.


title: Equinox (Fernsehserie)

text: Equinox ist eine dänische Mystery-Thriller-Fernsehserie aus dem Jahr 2020, die am 30. Dezember 2020 von Netflix als Netflix Original veröffentlicht wurde und auf der erfolgreichen Podcastreihe "Equinox 1985" von Tea Lindeburg basiert.


title: Equinox (Fernsehserie)

text: Im Jahr 1999, als Astrid neun Jahre alt ist, verschwinden Astrids Schwester und ihre Klasse spurlos. 20 Jahre später hat Astrid, die seit dem Verschwinden von grauenvollen Visionen heimgesucht wird, eine Familie und einen Job als Radiomoderatorin. Während einer Sendung erhält sie einen Telefonanruf. Der geheimnisvolle Anrufer behauptet, dass Astrids Schwester und die Schulklasse in einer alternativen Realität leben. Als dann auch noch ein ehemaliger Mitschüler von Astrids Schwester stirbt und die Todesumstände mehr als mysteriös sind, entschließt sich Astrid ihren Visionen und dem Verschwinden ihrer Schwester auf den Grund zu gehen.


title: Equinox (Fernsehserie)

text: "Equinox" ist eine Adaption der Podcastreihe "Equinox 1985" von Tea Lindeburg. Während das Original im Jahr 1999 und Mitte der 1980er Jahre spielt, wurde die Handlung für die Fernsehserie in die Jahre 2020 und 1999 verlegt. Netflix erteilte der Produktion im September 2019 grünes Licht, die Dreharbeiten fanden ab Ende des Jahres 2019 in Dänemark statt, und mussten zeitweise aufgrund der COVID-19-Pandemie unterbrochen werden. Dorte Riis Lauridsen konnte als Produzentin und Showrunnerin gewonnen werden, daneben sind Piv Bernth für Apple Tree Productions und Lars Hermann für die ITV Studios als Executive Producer beteiligt.


title: Equinox (Fernsehserie)

text: Im Dezember 2019 wurde veröffentlicht, dass Danica Curcic für eine Hauptrolle an der Seite von Lars Brygmann besetzt wurde.


title: Equinox (Fernsehserie)

text: Der Titel ist der englische Begriff für die Tagundnachtgleiche, also die zwei Tage im Jahr, an denen Tag und Nacht etwa die gleiche Länge haben.


title: Equinox (Fernsehserie)

text: Nach der Veröffentlichung des ersten Trailers wurden in den deutschsprachigen Medien Parallelen zum deutschen Netflix Original "Dark" festgestellt. So schrieb beispielsweise Julius Vietzen für das Onlineportal "Filmstarts", dass neben dem Plot auch das Logo sofort an "Dark" erinnere. Johannes Heinsohn schreibt für "TV Spielfilm", dass "Equinox" stark an "Dark" erinnere „und doch einen anderen Weg“ einschlage.


title: Die Putin-Interviews

text: Die Putin-Interviews/Interview mit Putin (engl. "The Putin Interviews") ist ein vierteiliger Dokumentarfilm aus dem Jahr 2017 unter der Regie von Oliver Stone über den Präsidenten der Russischen Föderation Wladimir Putin, der von manchen Kritikern als Propaganda für Putin eingeschätzt wurde. Der Slogan des Films ist „know your enemy“ (deutsch „Kenne deinen Feind“).


title: Die Putin-Interviews

text: Oliver Stone und Wladimir Putin unterhielten sich in den Jahren 2015 bis 2017 über die Beziehungen zwischen Russland und den Vereinigten Staaten, die NATO-Osterweiterung, den Einsatz von Raketenabwehr in Europa, den Bürgerkrieg in Syrien und den russischen Krieg in der Ukraine sowie die Aktivitäten von Edward Snowden. Im Film spricht Oliver Stone auch über Details in Putins Biographie, die zuvor unbekannt waren.


title: Die Putin-Interviews

text: Der Film besteht aus vier Teilen mit jeweils einer Stunde Laufzeit und ungefähr vier Stunden Gesamtdauer. Inhalte des Interviews sind die Ereignisse aus der Vergangenheit, zum Beispiel Putins Kindheit und seine Eltern betreffend sowie der Zerfall der Sowjetunion in den 1990er Jahren. Des Weiteren sprachen sie über die angebliche Einmischung amerikanischer Geheimdienste in den Tschetschenienkrieg, über den aktuellen Stand der russisch-amerikanischen Beziehungen, über US-Präsident Donald Trump und die Vorwürfe der Einmischung Russlands in US-Wahlen, über die Beziehungen zur NATO, die Lage in Syrien, die Ukraine und weitere Themen.


title: Die Putin-Interviews

text: Während dieser Interviews beantwortete Wladimir Putin Stones Fragen über seine berufliche Karriere, seine Beziehungen zu den US-Präsidenten Bill Clinton, George W. Bush, Barack Obama und Donald Trump sowie seinen Amtsvorgängern Boris Jelzin und Michail Gorbatschow als Staatschefs. Sie sprachen auch über das politische Erbe von Josef Stalin und Ronald Reagan. Über die Probleme der staatlichen Überwachung und über die Flucht von Snowden nach Moskau. Der Film verwendet eine Chronik von Schlüsselereignissen, die im Interview diskutiert wurden.


title: Die Putin-Interviews

text: Stone bezeichnete die Interviewserie selber nicht als Dokumentarfilm, sondern als «Frage- und Antwortsitzung».


title: Die Putin-Interviews

text: Regisseur Oliver Stone traf sich mit Wladimir Putin während seiner Reise im Jahr 2015 zu Gesprächen mit Edward Snowden, um einen Film über ihn zu drehen.


title: Die Putin-Interviews

text: Die Vorbereitung des Projekts „Interview mit Putin“ dauerte über zwei Jahre, in denen sich Stone wiederholt mit dem Präsidenten zum Interview traf, zuletzt nach der Wahl des US-Präsidenten. Insgesamt wurden von Juli 2015 bis Februar 2017 ungefähr 20 Stunden Interviews aufgezeichnet, die zu zwölf Gesprächen zusammengefasst wurden.


title: Die Putin-Interviews

text: Laut Stone besteht das Hauptziel des Films darin, dass die USA ihren Standpunkt ändern, damit eine weitere Verschlechterung der Beziehungen zwischen den Ländern verhindert wird.


title: Die Putin-Interviews

text: Die Premiere des Films war am 12. Juni 2017, der Rest der Serie wurde täglich bis zum 15. Juni ausgestrahlt.


title: Die Putin-Interviews

text: Von „schönster Propaganda“ war in der NZZ die Rede: „Es sind joviale Gespräche in denen Stone als Stichwortgeber figuriert, damit Putin seine Propaganda anbringen kann.“


title: Die Putin-Interviews

text: Die "Süddeutsche Zeitung" titelte: „Keine Dokumentation, sondern ein Autokraten-Porno“ und "Die Zeit" schrieb von einem Coup für Putin: „Die beste Propaganda ist immer diejenige, die andere für einen besorgen.“


title: Die Putin-Interviews

text: Ganz ähnlich sah die "Nowaja gaseta" die Serie als „Werbegeschenk“, und der russische Investigativjournalist Oleg Kaschin schrieb, eigentlich hätte es gar nichts zu sagen gegeben, aber die eingeschalteten Kameras verunmöglichten es, die Konversation abzubrechen. Deren Transkript sei wohl der verrückteste Text gewesen, der je auf der Homepage des Präsidenten veröffentlicht worden sei; zu Beginn hätte er sich gar überlegen müssen, ob das nicht Sabotage hätte gewesen sein können.


title: Die Putin-Interviews

text: Am 18. August 2017 gewann der Film beim 23. Sarajevo Film Festival den Publikumspreis in der Kategorie der Dokumentarfilme.


title: Anabasis (Xenophon)

text: Die Anabasis ist das bekannteste Geschichtswerk des antiken griechischen Schriftstellers Xenophon, das um 370 v. Chr. verfasst wurde. Es behandelt hauptsächlich den sogenannten „Zug der Zehntausend“, den Rückzug der griechischen Söldner, die der achämenidische Prinz Kyros der Jüngere für den (letztlich erfolglosen) Aufstand gegen seinen älteren Bruder Artaxerxes II. angeworben und nach Mesopotamien geführt hatte. Von diesem „Hinaufmarsch“ () der Griechen nach Asien leitet sich der Titel des Werkes her.


title: Anabasis (Xenophon)

text: Die Anabasis Xenophons besteht aus sieben Büchern. Plutarch zufolge veröffentlichte der Autor das Werk zunächst unter dem Decknamen "Themistogenes von Syrakus". Allerdings besteht die Möglichkeit, dass ein gewisser Themistogenes tatsächlich ebenfalls ein ähnliches Werk wie Xenophon verfasst hat, das verloren gegangen ist, sodass bei Plutarch eine Verwechslung vorliege (siehe "Brill’s New Jacoby," Nr. 108).


title: Anabasis (Xenophon)

text: Kyros der Jüngere und Artaxerxes waren beide Söhne des persischen Großkönigs Dareios II. aus der Dynastie der Achämeniden. Nach Dareios’ Tod wurde Artaxerxes dessen Nachfolger und bestieg als Artaxerxes II. den Thron. Der ehrgeizige Kyros musste sich hingegen mit der Verwaltung Kleinasiens begnügen, wo er als Oberkommandeur fungierte. Schließlich plante Kyros einen Umsturz, sammelte dazu ein Heer, das vor allem aus griechischen Söldnern bestand, und marschierte im Frühjahr 401 v. Chr. gegen seinen Bruder.


title: Anabasis (Xenophon)

text: Den Zug der Zehntausend beschrieb Xenophon aus Sicht seiner persönlichen Teilnahme. Er begleitete den Zug der griechischen Söldner zunächst nur als ein dem Kyros bekannt gemachter und von diesem in Dienst genommener Kriegsberichterstatter. Xenophon nahm in seinem Werk deutlich Partei für Kyros. Nach dem Tod des Kyros und der anschließenden Ermordung der griechischen Heerführer während ihrer Verhandlungen mit den Persern erkannte er jedoch die nun gebotenen Maßnahmen. Sehr von Nutzen waren ihm dabei seine rhetorischen Fähigkeiten, mit denen er vor allem am Morgen nach der Schlacht von Kunaxa die gänzlich demoralisierten Griechen wieder aufrichtete. Er wurde – neben Cheirisophos – dazu gewählt, das Kommando zu übernehmen, und führte die Griechen anschließend nach Norden ans rettende Ufer des Schwarzen Meeres.


title: Anabasis (Xenophon)

text: Xenophon beschreibt anschaulich den Rückzug und die Entbehrungen des griechischen Söldnerheeres von Babylon durch das kleinasiatische Hochland bis zur Schwarzmeerküste. Berühmt als literarischer und historischer Topos für eine Rettung nach langer Mühsal wurde, wie das ganze Heer auf der letzten Hügelkette vor dieser Küste in den Ausruf ("Thálatta! Thálatta!" – „das Meer, das Meer!“, Xenophon, an. 4, 7, 24) ausbrach und auf einmal zu laufen begann. Wichtig für Historiker sind auch seine Berichte über Land und Leute, Sitten und Gebräuche. Diese geben eine exakte und detailgetreue Beschreibung von Vegetation und tierischem Leben, so dass sie heute noch Biologen Aufschluss über jene Zeiten geben können.


title: Anabasis (Xenophon)

text: Traditionell (und geradezu sprichwörtlich) ist Xenophons Anabasis wegen ihres lupenreinen attischen Dialektes und ihrer durchsichtigen Sprache das erste Werk griechischer Literatur, das Schüler lesen; diese Rolle ist vergleichbar mit Caesars "De bello Gallico" im Lateinunterricht. Die erste Übersetzung ins Deutsche erfolgte um 1540.


title: Liste der britischen Außenminister

text: Die Position des Außenministers mit der Bezeichnung "Secretary of State for Foreign Affairs" wurde im britischen Kabinett erstmals 1782 vergeben. 1968 änderte sich im Zuge der Umwandlung des "Foreign Office" in ein Foreign and Commonwealth Office die Amtsbezeichnung in "Secretary of State for Foreign and Commonwealth Affairs".


title: Liste der britischen Außenminister

text: Als "Great Office of State" zählt das Amt neben dem des Schatzkanzlers und des Innenministers zu den höchsten im britischen Kabinett und wurde bereits von mehreren Premierministern vor, während oder nach ihrer Tätigkeit als Regierungschef ausgeübt.


title: Celeste (Sängerin)

text: Celeste Epiphany Waite (geboren am 5. Mai 1994 in Culver City), bekannt unter dem Namen Celeste, ist eine amerikanisch-britische Singer-Songwriterin und Rhythm-&-Blues-Sängerin mit starken Soul- und Jazz-Einflüssen aus Saltdean in Brighton and Hove.


title: Celeste (Sängerin)

text: Celeste wuchs allein bei ihrer Mutter in Brighton am Meer auf. Ihren Vater lernte sie dagegen kaum kennen. Sie sah ihn nur noch einmal im Alter von 16 Jahren, kurz vor seinem Tod aufgrund einer schweren Erkrankung bei einem Besuch in den USA und sah nach eigenen Worten ihn wie einen Spiegel, in den sie sich wie einen Doppelgänger wiedererkennen würde, woraus ihr Song "Fathers Son" entstand. Sie zog mit ihrer Mutter noch als Kleinkind aus Los Angeles nach England. Celeste erhielt nie eine Gesangsausbildung, sondern lernte beim Hören von schwarzen Jazz- und Soul-Sängerinnen wie Nina Simone oder Billie Holiday deren Mikrophrasierung und Timing und tauchte nach eigenen Worten tief in ihre Texte ein (z. B. „Strange Fruit“ von Billie Holiday, eine Ballade die von Lynchmord handelt). In ihrer Zeit in Brighton sang sie regelmäßig mit ihrer Mutter in ihrer Kirche. Sie begann ihre Karriere im Jahr 2014 als Sängerin für Musiker wie Avicii, Tieks und Real Lies, während sie nebenbei eigene Musik auf SoundCloud veröffentlichte. Mit der EP "The Milk & the Honey" (2017) gab sie ihr Solodebüt über das Label "Bank Holiday Records". Nachdem sie 2018 bei Polydor Records unterschrieben hatte, veröffentlichte sie die zweite EP "Lately". Sie lebt in Nordwest-London (2021).


title: Celeste (Sängerin)

text: Ihr erstes Album veröffentlichte Celeste 2021 unter dem Titel "Not Your Muse" bei Polydor. Ein Musikkritiker der Zeitschrift "Stern" schrieb, Celeste sei „angetreten in der Nachfolge von Aretha Franklin und Etta James, Sade und Amy Winehouse und gesegnet mit einer Stimme zwischen Samt und Sägespänen, die reif klingt und zugleich tugendhaft.“


title: Celeste (Sängerin)

text: Ihr Song „It’s Alright“ ist im Soundtrack des Pixar-Films "Soul" zu hören. Mit Billie Eilish, die sie auf den Brit Awards Verleihungen kennenlernte, nahm sie "I can see the change" auf.


title: Celeste (Sängerin)

text: In einem Interview nannte sie 2021 Billie Holiday als Lieblingssängerin und das Sun-Ra-Orchester als Inspiration, letztere vor allem, weil sie ihr gezeigt hätten, dass es in der Musik „keine Gesetze und keine Grenzen mehr gibt, wenn es darum geht, sich durch Musik auszudrücken“, und weil sie beim Hören des Sun-Ra-Orchesters zum ersten Mal den Unterschied von kommerzieller und freier Musik erkannte und dass „Musik so viel mehr sein kann, als bloß Stücke zu komponieren, um sie mit der Band zu singen“. Sie hörte, als sie aufwuchs, vor allem schwarze Musik im Haushalt ihrer Mutter, Sängerinnen wie Billie Holiday, Nina Simone, Aretha Franklin (Celeste: "ich kannte nur Soul und Jazz", und sie fühlte sich bei Besuchen zu Hause wie eingehüllt in einen Kokon mit Musik aus einem vergangenen Jahrhundert), und nach der achten Klasse dann viel Hip-Hop. Obwohl ihre Karriere nach dem Gewinn begehrter Britpop-Preise durch den Corona-Lockdown gebremst wurde, sah sie dies als Chance, ihr Debütalbum "Not your Muse" in Ruhe zu produzieren.


title: Superdeep

text: Superdeep ist ein russischer Horrorfilm aus dem Jahr 2020. Er spielt im Jahr 1984 am Schauplatz der "Kola-Bohrung".


title: Superdeep

text: Dr. Anna Fedorova war Forschungsleiterin eines Projekts zur Entwicklung eines Vakzins für sowjetische Soldaten in Afrika. Trotz fehlender vorhergehender Untersuchungen hatte sie Impfstofftests am Menschen genehmigt und ihrem Kollegen einen Selbstversuch gestattet, welcher daraufhin ums Leben gekommen war. Geplagt von Schuldgefühlen will sie sich ihrer Verantwortung stellen, wird jedoch von Oberst Yury Morosov vom militärischen Geheimdienst in Schutz genommen, welcher ihre Fähigkeiten für sich nutzen will.


title: Superdeep

text: Eines Tages wird Anna von Yury angerufen. Dieser unterrichtet sie über einen Zwischenfall in der geheimen Forschungsstation "Kola SG3". Dort seien 12000 Meter unter der Erdoberfläche Geräusche unbekannten Ursprungs aufgezeichnet worden und 20 Menschen seien verschwunden. Der dortige Forschungsleiter Grigoriev wird zudem beschuldigt, Daten über eine unbekannte Krankheit zurückzuhalten. Bevor die Station stillgelegt wird, soll Anna Proben aus dem Labor retten. Sie wird dabei von Yury und einigen Soldaten unter der Leitung von Major Sergey Mikheev begleitet.


title: Superdeep

text: Schon bei der Landung ereignet sich ein seltsamer Zwischenfall. Einer der Wissenschaftler der Station läuft mit einer Handgranate auf den Hubschrauber des Teams zu, wird angeschossen und sprengt sich kurz darauf selbst. In der Zwischenzeit läuft bereits die Evakuierung der Station, auch der stellvertretende Forschungsleiter Pyotr Kuznetsov, welcher Grigoriev denunziert hatte, stellt sich dem Team vor.


title: Superdeep

text: Zusammen mit Grigoriev und Kuznetsov, der Anna an den Hippokratischen Eid erinnert und von ihrem Vorhaben abbringen will, fährt das Team mit einem Fahrstuhl zur Hauptanlage in 5220 Metern Tiefe. Unter einem Vorwand setzt Grigoriev den Druck im Fahrstuhl herab, was dazu führt, dass alle bis auf ihn selbst, da er eine Atemschutzmaske trägt, das Bewusstsein verlieren. Nach der Ankunft nimmt er die Schlüsselkarte des Fahrstuhls an sich und verschwindet, während das Team wieder zu sich kommt.


title: Superdeep

text: Kuznetsov informiert das Team darüber, dass das eigentliche Ziel, die noch tiefer gelegene Hauptforschungsanlage „Sahara“, über einen zweiten Fahrstuhl erreicht werden kann, für welchen jedoch die Schlüsselkarte von Grigoriev benötigt wird. Auf der Suche nach diesem treffen die Soldaten auf die Ärztin Kira und den Techniker Nikolay, welche auf ihre Evakuierung warten. Die beiden werden von Anna untersucht, weisen aber keine Anzeichen einer Infektion auf.


title: Superdeep

text: Der plötzlich auftauchende Grigoriev bittet Anna darum, das Team zur Umkehr zu überreden und die Menschen in Sicherheit zu bringen, wird aber von den Soldaten angeschossen und verschwindet mit dem Fahrstuhl in Richtung der Hauptforschungsanlage. Die Soldaten beschließen, über einen Schacht zur Anlage „Sahara“ zu gelangen, welche laut Nikolay ihren Namen von den dort vorherrschenden Temperaturen von etwa 200 °C erhalten hat.


title: Superdeep

text: Noch während des Anlegens der Schutzanzüge erscheint eine Person aus dem Schacht, welche von Kuznetsov als die Laborassistentin Olga aus „Sahara“ erkannt wird. Diese weist eine Art Pilzbefall auf dem Rücken auf und kann sich an nichts erinnern. Anna nimmt eine Gewebeprobe und identifiziert den Befall als unbekannten Zellparasit.


title: Superdeep

text: Inzwischen wird durch eine Explosion, vermutlich ausgelöst durch den noch lebenden Grigoriev, die Druckpumpe der Anlage beschädigt, wodurch die ganze Station Gefahr läuft, in rund einer Stunde zerstört zu werden. Yury gibt daraufhin den Befehl, die Station über den Schacht in Richtung Erdoberfläche zu verlassen. Vorher wollen Anna und Sergey noch auf die Krankenstation zu Olga, wo diese und Kira jedoch bereits augenscheinlich mutiert und durch den Krankheitsbefall deformiert wurden. Bei dem Versuch einer Probennahme wird Sergey infiziert. Da die Opfer offenbar keine Kontrolle mehr über ihren Körper aufweisen, wird durch Kuznetsov ein Pilzbefall, ähnlich wie dem "Ophiocordyceps unilateralis" vermutet. Anna findet inzwischen heraus, dass der Parasit in kalter Umgebung nicht überleben kann.


title: Superdeep

text: Einige der Soldaten geraten im Schacht an eine vorerst unbekannte Lebensform, welche zum Team vorstößt. Nikolay gelingt es den Lift zu manipulieren, jedoch nur so, dass ein Teil des Teams zur Anlage „Sahara“ hinabfahren kann. Dort erfahren diese durch eine Sprachnachricht von Grigoriev, dass "Es" vermutlich nur durch den Permafrostboden am Durchbrechen an die Erdoberfläche gehindert wurde. "Es" kontrolliere nicht nur die Muskeln und das Nervensystem, sondern könne auch Körper verschmelzen.


title: Superdeep

text: Im Außenbereich der Anlage gelingt es Yury, die Schlüsselkarte von Grigoriev zu bergen, welcher "Es" ein letztes Mal sehen wollte. Dabei kommt er trotz seines Schutzanzuges ums Leben. Kuznetsov, besessen davon mit der Entdeckung der Lebensform ein berühmter Wissenschaftler zu werden, will sich mit Waffengewalt die Schlüsselkarte aneignen, wird jedoch von der Lebensform, welche bereits mehrere Körper verschmolzen hat, angegriffen.


title: Superdeep

text: Anna, welche sich ebenfalls kurzzeitig im Außenbereich aufgehalten hatte, erkennt, dass ihre Entdeckung zum Untergang der Menschheit führen könnte und beschließt, nichts davon an die Oberfläche kommen zu lassen. Gemeinsam mit Nikolay kann sie sich in den Fahrstuhl zur Oberfläche retten, in welchem sich jedoch auch der bereits stark entstellte Sergey befindet. Anna will den Fahrstuhl anhalten, um nicht die Oberfläche zu kontaminieren, wird jedoch von Nikolay angegriffen, welcher nicht sein Leben verlieren will. Durch die Hilfe von Sergey, der Nikolay tötet, kann Anna an die Codeeingabe des Lifts gelangen. Durch dreimalige falsche Eingabe würde dieser abstürzen.


title: Superdeep

text: Anna gelingt es zwar, die Selbstzerstörung des Liftes zu aktivieren, hat jedoch bereits die Oberfläche erreicht und wird von einem Bergetrupp ins Freie gebracht. Ihr gelingt es, an eine Handgranate zu kommen und die Umstehenden auf Distanz zu halten. Als sich ihr einer nähert, hört man das Geräusch des Sicherungssplints.


title: Superdeep

text: „In 'Superdeep' reist eine Wissenschaftlerin zu einem Bohrloch, bei dem einiges nicht so ist, wie es nach außen hin erscheint. Das Setting der unterirdischen Anlage ist geglückt und trägt zu einer unheimlichen Atmosphäre bei. So ganz wusste der Film das aber nicht für sich zu nutzen, auch bei der Figurenzeichnung wäre mehr nötig gewesen“, meinte film-rezensionen.de


title: Superdeep

text: Die Neue Bildpost urteilte, dass der Film „eine liebevolle Hommage an die Horrorfilme der 1980er Jahre“ sei. Der Genre-Kenner ahne daher auch, was in den Tiefen auf die Protagonistin warte. Es sei jedoch „keiner jener Filme, die es in die Annalen des Kinos schaffen. Wen das Genre reizt, der kann sich getrost darauf einlassen. Unbedingt gesehen haben muss man den Film nicht.“


„Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch“ ist eine Aussage Theodor W. Adornos aus seinem Aufsatz "Kulturkritik und Gesellschaft", der im Jahr 1949 geschrieben und 1951 erstmals veröffentlicht wurde. Der Satz wurde unterschiedlich interpretiert: Er wurde als generelles Verdikt gegen jegliche Dichtung nach dem Holocaust, als konkretes Darstellungsverbot von Gedichten über Auschwitz und die Konzentrationslager oder als bloßes provokatives Diktum verstanden. Das konkret über die Lyrik gefällte Urteil wurde auf die Literatur oder die Kunst im Allgemeinen erweitert.


Adorno erklärte und modifizierte die Aussage mehrfach, späte Äußerungen wurden als Revision oder Widerruf der ursprünglichen These verstanden. Der Aufsatz "Kulturkritik und Gesellschaft" entstand nach der Zeit des Nationalsozialismus aus einem grundlegenden Misstrauen gegenüber den Möglichkeiten der Kultur, aber auch der Kulturkritik, und formulierte eine dialektische Position. Die Öffentlichkeit nahm aber überwiegend nur die pointierte Einzelthese wahr: "„Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch.“" Der Satz wurde über Jahrzehnte hinweg von Philosophen, Literaturwissenschaftlern und Schriftstellern kontrovers diskutiert und rief den Widerstand von Lyrikern auf den Plan, die mit Gegenthesen oder dichterischen Werken auf die Aussage reagierten. Die Auseinandersetzung um Adornos Satz wurde für Robert Weninger „zum vielleicht wichtigsten Drehpunkt des ästhetischen Diskurses der Nachkriegszeit“. Laut Günther Bonheim gibt es „innerhalb der deutschen Literaturgeschichte wahrscheinlich keine zweite Aussage über Literatur, die eine solche Bekanntheit erlangt hat wie diese.“


Die These "„Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch“" entstammt dem Aufsatz "Kulturkritik und Gesellschaft", den Theodor W. Adorno 1949 schrieb und 1951 erstmals im Rahmen einer Festschrift für den Soziologen Leopold von Wiese veröffentlichte. Der vollständige Satz aus "Kulturkritik und Gesellschaft" lautet:


title: Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch

text: Dabei greift die so genannte „Dialektik von Kultur und Barbarei“ eine These Adornos und Max Horkheimers aus ihrem gemeinsamen Werk "Dialektik der Aufklärung" auf, nach der die Kultur auf ihrem Höchststand von Zivilisation und Aufklärung in die Verdinglichung des Menschen und somit in Barbarei und Totalitarismus umzuschlagen drohe, wofür gerade auch der Nationalsozialismus als Beispiel dienen könne. In "Kulturkritik und Gesellschaft" bekundet Adorno nach der Erfahrung des Holocausts ein grundlegendes Misstrauen gegenüber der gesamten Kultur inklusive der Kulturkritik. Auch die Kulturkritik teile „mit ihrem Objekt dessen Verblendung“ und lenke vom eigentlichen Grauen ab. Insofern müsse eine dialektische Kulturkritik an der Kultur „teilhaben und nicht teilhaben“. Dies führt zu dem widersprüchlichen Urteil, dass einerseits Gedichte nach Auschwitz „barbarisch“ seien, gleichzeitig aber auch die Kritik an ihnen fragwürdig sei.


text: Im 1962 erschienenen Essay "Jene zwanziger Jahre" kehrt Adorno vor dem Hintergrund einer künstlerischen Wiederkehr der 1920er Jahre zu der Frage einer Kultur nach Auschwitz zurück und beschreibt eine „gegenwärtige kulturelle Aporie“, während er sich erstmals für den Fortbestand einer Kunst nach Auschwitz ausspricht:


text: Im gleichen Jahr bekräftigt und erläutert Adorno im Essay "Engagement" sein Urteil über die Dichtung nach Auschwitz:


text: Adorno erkennt grundsätzlich die Entgegnung Hans Magnus Enzensbergers an, „die Dichtung müsse eben diesem Verdikt standhalten“. Zudem bestätigt er die Notwendigkeit einer künstlerischen Bewahrung: „Das Übermaß an realem Leiden duldet kein Vergessen.“ Dennoch berge die künstlerische Umsetzung die Gefahr einer ästhetischen Stilisierung hin zu einem „Genuß“ und einem „Sinn“: „es wird verklärt, etwas von dem Grauen weggenommen; damit allein schon widerfährt den Opfern Unrecht, während doch vor der Gerechtigkeit keine Kunst standhielte.“


text: Auch nach diesem partiellen Widerruf der ursprünglichen Aussage beharrt Adorno, Auschwitz habe „das Mißlingen der Kultur unwiderleglich bewiesen.“: „Alle Kultur nach Auschwitz, samt der dringlichen Kritik daran, ist Müll.“ Mit ihrer Unterstützung mache man sich zum Helfershelfer, mit ihrer Verweigerung befördere man die Barbarei. „Nicht einmal Schweigen kommt aus dem Zirkel heraus; es rationalisiert einzig die eigene subjektive Unfähigkeit mit dem Stand der objektiven Wahrheit und entwürdigt dadurch diese abermals zur Lüge.“


text: Später erklärt Adorno, seine Aussage "„Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch“" sei nicht als Verbot gemeint gewesen und ziele nicht bloß auf Gedichte, sondern Kultur im Generellen, wobei er dem Leiden das „Recht auf Ausdruck“ zubillige. Kunst bleibe nötig als der „geschichtliche Sprecher unterdrückter Natur“. In seiner "Ästhetischen Theorie" von 1972 stellt er sich gegen jedes Verbot der Kunst, jedes totalitäre Verdikt und urteilt etwa über Paul Celan, in dessen Werken er ebenso sein Ideal einer Kunst verwirklicht sieht wie bei Samuel Beckett und Franz Kafka:


text: Als Adorno diese „apodiktische Formulierung“ prägte, die sich zum „Topos der Literaturtheorie, zumal der Kritischen“ entwickeln sollte, gab es bereits „Gedichte über Auschwitz“ wie Paul Celans "Todesfuge", den 1949 veröffentlichten Zyklus "In den Wohnungen des Todes" von Nelly Sachs oder das 1945 entstandene Gedicht "Armer Christ sieht das Ghetto" von Czesław Miłosz, die Adorno vermutlich nicht gekannt hatte. Offenbar sind es genau solche Gedichte gewesen, die ihn später an seinem eigenen Urteil zweifeln ließen. „Der Satz aus "Kulturkritik und Gesellschaft", so abschließend, ja endgültig er auch formuliert sein mag, stellt tatsächlich eher den Beginn von Adornos Nachdenken über Lyrik nach dem Holocaust dar“, meinte Dieter Lamping.


text: Der Beginn der kritischen Auseinandersetzung mit Adornos Darstellungsverbot, das Wolfdietrich Schnurre als „niederknüppelndes Verdikt“ bezeichnete, ist nach Lamping auf Hans Magnus Enzensbergers Rezension "Die Steine der Freiheit" von Gedichten der Nelly Sachs zurückzuführen. Enzensberger mahnte eine Widerlegung von Adornos Ausspruch an. In ihren Gedichten gebe es keine Sprache für die Henker, Mitwisser und Helfershelfer, vielmehr sprächen die Gedichte von dem, „was Menschengesicht hat, von den Opfern“ In einer Auseinandersetzung mit Enzensbergers Argumenten wollte Adorno seine Aussage zwar nicht „mildern“, gestand jedoch ambivalent differenzierend zu: „Aber jenes Leiden […] erheischt auch die Fortdauer von Kunst, die es verbietet; kaum woanders findet das Leiden noch seine eigene Stimme, den Trost, der es nicht sogleich verriete“.


text: Peter Härtling schränkte im Hinblick auf Adornos These 1967 ein: „Nach Auschwitz sind Gedichte geschrieben worden, über Auschwitz nicht; auch Celans "Todesfuge" paraphrasiert nur unvergleichlich das Echo der Todesschreie. Den Mord macht sie nicht sichtbar. Wir haben keine Poetik gefunden, die das Entsetzen unserer Zeitgenossenschaft reflektiert.“ In seinem Imre-Kertész-Wörterbuch fasste László F. Földényi unter dem Stichwort Atonalität die Interpretation des Schriftstellers und Nobelpreisträgers zu Adornos Aussage zusammen: Was dieser im Sinn gehabt haben mag, habe Kertész mit Adornos Lieblingskomponisten Arnold Schönberg genauer formuliert: „Nach Auschwitz läßt sich nur noch in einer atonalen Sprache authentisch schreiben“.


text: Insbesondere Celans bekanntes Gedicht "Todesfuge", in den Jahren 1944 bis 1945 entstanden und 1947 erstmals veröffentlicht, wurde „zum Brennpunkt“ von Adornos Wort, das nach Ruth Klüger in einem Kontext zu sehen ist, in dem „über das dialektische Verhältnis von Kultur und Barbarei gehandelt wird“. Die über zwei Jahrzehnte währende Klärung der Position Adornos begleitet die Erschließungsgeschichte von Celans Gedicht. Celan selbst hatte Adornos These von sich gewiesen: „Was wird hier als Vorstellung von Gedicht unterstellt? Der Dünkel dessen, der sich untersteht hypothetisch-spekulativerweise Auschwitz aus der Nachtigallen- oder Singdrossel-Perspektive zu betrachten oder zu berichten“. Mit ähnlicher Schärfe reagierte Wolfdietrich Schnurre: „Haben die ich-bezogenen Gedichte des Andreas Gryphius den Greueln des Dreißigjährigen Krieges standgehalten oder nicht. Sie haben ihnen ebenso standgehalten, wie Celans "Todesfuge" den Akten des Frankfurter Auschwitz-Prozesses standhält“. Die menschliche Sprache sei nicht zum Verstummen, „sie ist zum Sprechen gedacht“. Hilde Domin, Marie Luise Kaschnitz, Ernst Meister, Ruth Klüger und weitere Stimmen betonten die Legitimation ihres Dichtens und die tröstende Kraft der Sprache. Auch Celan bekannte sich entgegen dem Diktum Adornos in seiner Bremer Literaturrede (1958) zur Macht der Sprache: „Erreichbar, nah und unverloren blieb inmitten der Verluste dies eine: die Sprache. Sie, die Sprache blieb unverloren, ja, trotz allem.“ Als Adorno sein Verdikt zurücknahm, geschah dies auch „unter dem Eindruck vor allem der Holocaust-Lyrik Celans“.


text: Der Literaturwissenschaftler Alexis Nouss schrieb, dass das Überleben der Deportation in die Konzentrationslager und das Postume (als ) den Begriff des Danach, die Unterscheidung von Davor und Danach aufheben. In Bezug zu Adornos Verdikt:


text: Nicht nur über Auschwitz und den Holocaust haben Lyriker Gedichte wie die "Todesfuge" geschrieben. Auch Adornos These wurde von ihnen aufgegriffen und ihrerseits in Gedichten verarbeitet. Das Spektrum der Reaktionen reicht von Widerspruch und Protest bis Ironie. So fragt Robert Gernhardt, ob man „nach all dem Morden, all dem Vernichten“ noch dichten dürfe und antwortet mit einem gereimten performativen Widerspruch:


text: Auch Kurt Drawert verkehrt die Aussage in seiner resignierenden Aufzählung, dass man gegen alles nichts machen könne:


text: Richard Exner beginnt sein Gedicht "Nach Auschwitz" mit der Frage „Keine Gedichte mehr?“ Am Ende zieht er das Fazit „Dennoch Gedichte“ und begründet:


text: Und Hans Sahl, für den Adorno Gedichte auf die Funktion von „Seelentröster[n]“ und „Butzenscheiben“ reduziert, schließt:


text: Für Petra Kiedaisch beweisen die dichterischen Antworten auf Adornos These ein ungebrochenes lyrisches Selbstverständnis. Gleichzeitig bestärke ihre Ablehnung der These jedoch diese erst, hebe erst der heftige Protest auf die verkürzte Aussage diese auf den Status eines Verbotes. Der Effekt der Gedichte sei damit ein Paradox.


title: Pontifex maximus

text: Der Titel Pontifex maximus (lateinisch für „oberster Brückenbauer“) bezeichnete ursprünglich den obersten Wächter des altrömischen Götterkults und ging später auf die römischen Kaiser und schließlich auf den Bischof von Rom über.


title: Pontifex maximus

text: Der "Pontifex maximus" war der Ranghöchste im Priesterkollegium der "pontifices" im Römischen Reich. Seit dem 3. Jahrhundert v. Chr. wurde sein Amt durch die Wahl in einer speziellen Volksversammlung vergeben. Der "Pontifex maximus" hatte offenbar die Oberaufsicht über alle sakralen Angelegenheiten in Rom, insbesondere über die Priesterinnen der Vesta. Sein Amtssitz war die Regia auf dem Forum Romanum.


title: Pontifex maximus

text: Laut Cicero führte der "Pontifex maximus" einst auch die "annales maximi", in denen wichtige religiöse und politische Ereignisse nach Jahren geordnet gelistet worden seien. Der "Pontifex maximus" war in Rom jedenfalls auch für den Kalender zuständig; die "pontifices" mussten in republikanischer Zeit nach Bedarf Schalttage einfügen, wenn sich zu große Verschiebungen ergeben hatten. Allerdings nicht in seiner Funktion als "Pontifex maximus", die er auch innehatte, sondern als Römischer Diktator, führte Gaius Iulius Caesar im Jahr 46 v. Chr. den Julianischen Kalender ein, der dieses Problem beseitigte. Die letzten "Pontifices maximi" zur Zeit der Römischen Republik waren Gaius Iulius Caesar und Marcus Aemilius Lepidus. Nach Lepidus' Tod wurde 12 v. Chr. Caesars Adoptivsohn Augustus neuer "Pontifex maximus", und fortan hatten alle römischen Kaiser diese Funktion inne; im Falle eines Mehrkaisertums kennzeichnete sie den ranghöchsten Herrscher, bis das Oberpontifikat 238 unter Pupienus und Balbinus erstmals geteilt wurde.


title: Pontifex maximus

text: Laut Alan Cameron war der "Pontifex maximus" vor Augustus zwar einer der angesehensten Priester Roms, aber erst in der Kaiserzeit sei er zum obersten Aufseher der römischen Kulte geworden, da der Inhaber des Amtes als Kaiser zugleich stets auch der mächtigste Mann im Reich war.


title: Pontifex maximus

text: Mit der Christianisierung des Reiches verlor das Amt zunächst seine Bedeutung. Nach Konstantin erscheint die Bezeichnung nur noch selten in der kaiserlichen Titulatur, nach Kaiser Gratian, der diesen Titel im Jahr 382 ablegte, dann überhaupt nicht mehr, auch wenn sich noch Kaiser Anastasios I. 516 in einem Schreiben an den römischen Bischof als "pontifex inclitus" bezeichnete und damit seinen Anspruch unterstrich, in kirchliche Angelegenheiten eingreifen zu dürfen. Zu diesem Zeitpunkt begannen die römischen Päpste, den Titel selbst zu führen: Der erste Bischof von Rom, der den Titel "Pontifex" wieder aufgriff, war Papst Leo der Große (440–461). Unter Gregor dem Großen wurde der Begriff dann fester, wenngleich eigentlich inoffizieller Titel der römischen Päpste. Entgegen der Behauptung älterer Literatur, die den Päpsten ab Leo dem Großen den Titel "Pontifex maximus" zuschrieb, betont Rudolf Schieffer, dass sich für den Großteil des Mittelalters nur die Titel "Pontifex" und "Pontifex summus" nachweisen lassen, der Titel "Pontifex maximus" erst unter Bonifatius IX. (1389–1404) erscheint. Schieffer erklärt dies mit einer größeren Unbefangenheit gegenüber dem klassischen Altertum im Zuge der Renaissance.


title: Pontifex maximus

text: Der offizielle Titel „Summus Pontifex“ als Bestandteil der päpstlichen Titulatur stellt höchstwahrscheinlich eine wörtliche lateinische Übersetzung des griechischen dar, das in der Antike seinerseits die gängige griechische Entsprechung für "Pontifex maximus" gewesen war.


title: Michael Welch

text: Michael „Mike“ Alan Welch (* 25. Juli 1987 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Michael Welch

text: Michael Welch ist im Juli 1987 in Los Angeles, Kalifornien geboren und dort auch aufgewachsen. Er hatte Gastrollen in diversen Serien, darunter "Stargate – Kommando SG-1", "Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI", "" und "Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen". Im neunten Star Trek Film absolvierte er seinen ersten Kinoauftritt. In dem 2006 erschienenen Film "All the Boys Love Mandy Lane" gehörte er erstmals zu den Hauptdarstellern. Außerdem lieh er Disneys Pinocchio in der gleichnamigen Zeichentrickserie vier Jahre lang seine Stimme. 2008 spielte er in dem Film "Twilight – Biss zum Morgengrauen" die Rolle des "Mike Newton". Diese Rolle übernahm er auch in den drei Fortsetzungsfilmen "New Moon – Biss zur Mittagsstunde", "Eclipse – Biss zum Abendrot" und "Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht, Teil 1".


title: Spielhalle

text: Als Spielhalle, Spielothek, in der Schweiz Spielsalon – in beabsichtigter Annäherung an konzessionierte Spielbanken auch als Casino (z. B. "Big Cash-Casino", "Automatencasino") – werden Einrichtungen bezeichnet, in denen dem volljährigen Kunden verschiedene Arten von Spielautomaten und Videospielen angeboten werden. Früher bezahlte der Kunde jeweils mehrere Spielversuche einzeln, indem er eine oder mehrere Münzen in das entsprechende Gerät einwerfen musste. Mittlerweile werden in aktuellen Geldspielautomaten Geldscheine als Zahlungsmittel üblich, sodass man gleich ein größeres Guthaben einzahlen kann. Spielhallen machten 2018 deutschlandweit einen Umsatz von 5,48 Milliarden Euro.


title: Spielhalle

text: 2016 gab es in Deutschland 9102 Spielhallenstandorte mit 14.877 konzessionierten Spielhallen und 155.075 Geldspielgeräten, wobei dies gegenüber 2014 einen Rückgang von ungefähr 2 % darstellt. 2018 reduzierte sich das Angebot nochmals, und zwar auf 8.836 Standorte, 13.666 Konzessionen und 143.525 Geldspielgeräte. Spielhallen unterliegen der Spielautomatensteuer bzw. Spielvergnügungsteuer, deren Höhe von Gemeinde zu Gemeinde variiert. Das Aufkommen an Spielautomatensteuer stieg in den letzten Jahren deutlich von 201 Millionen Euro (2006) auf 1.071 Millionen Euro (2018). Im Jahr 2019 betrug die Spielautomatensteuer 997 Millionen Euro.


title: Spielhalle

text: Im Dezember 2019 eröffnete die EU-Kommission gegen Deutschland ein förmliches Beihilfeprüfverfahren wegen mutmaßlicher finanzieller Beihilfen für WestSpiel, nachdem eine Untersuchung festgestellt hatte, dass Spielbanken in einem unmittelbaren Konkurrenzverhältnis zu Spielhallen stehen.


title: Spielhalle

text: Manche Spiele werden nur zum Spaß gespielt (Unterhaltungsgerät), während bei anderen ein Geldbetrag zum Gewinn aussteht (Geldspielgerät). Diejenigen Spiele, die lediglich zum Zeitvertreib dienen, sind in der Regel dementsprechend komplexer, spannender, zeitaufwändiger und/oder interessanter als solche, die wegen des Gewinns gespielt werden. Diese reinen Geschicklichkeitsspiele sind zugunsten der Geldspielgeräte stark auf dem Rückzug.


title: Spielhalle

text: Bekannte Videospiele haben ihren Ursprung in der Spielhalle, z. B. Night Driver, Space Invaders, Pac-Man, Dig Dug, Frogger, Jungle Hunt, Donkey Kong, Out Run, After Burner, Asteroids. Bekannte Hersteller von Videospielen waren bzw. sind Namco, Sega, Atari, Taito und Nintendo.


title: Spielhalle

text: Heutige Arcade-Videospiele kommen in der Regel aus den japanischen Spielhallen und erscheinen, wenn überhaupt in Deutschland, nur als Umsetzungen für Spielkonsolen wie Sonys PS2, Microsofts Xbox oder Nintendos GameCube. Vor allem die SEGA Dreamcast war bekannt für ihre vielen Spielhallen-Umsetzungen, da die identische Hardware auch in den Spielhallen-Automaten verbaut waren.


title: Spielhalle

text: Vor den Arcade-Automaten gab es hauptsächlich Flipperautomaten und andere elektromechanische Spielautomaten, die es auch heute noch gibt. Bei vielen Spielen kann der Spieler auch seine Geschicklichkeit und das Reaktionsvermögen mit anderen messen. Beispiele für elektromechanische Spiele sind:


title: Spielhalle

text: Spielgeräte mit Gewinnmöglichkeit, die in den deutschen Spielhallen das überwiegende Angebot bilden, wurden auf Basis von Feldstudien über pathologisches Spielverhalten wiederholt stark kritisiert.


title: Spielhalle

text: In der Folge wurden die gesetzlichen Regelungen in Deutschland seit 2013 sowohl auf Länder- als auch auf Bundesebene stark verschärft. Außerdem wurde in den meisten Kommunen die für Spielautomaten erhobene Vergnügungsteuer stark erhöht, und zwar auch mit dem Zweck einer Lenkung, das heißt um eine Beschränkung des Angebots zu erreichen.


title: Spielhalle

text: In Deutschland ist eine Spielhalle nach der Gewerbeordnung (GewO) als ein Unternehmen definiert, das ausschließlich oder überwiegend der Aufstellung von Spielgeräten mit Gewinnmöglichkeit (gemäß GewO) dient. Spieldauer, Höchsteinsatz und -gewinn dieser Geldspielautomaten sind gesetzlich in der Spielverordnung (SpielV) geregelt. Anforderungen an den Betrieb von Spielhallen sind in der Gewerbeordnung, der Spielverordnung sowie länderspezifischen Spielhallen- und Ausführungsgesetzen zum Glücksspieländerungsstaatsvertrag (GlüÄndStV) reglementiert.


title: Spielhalle

text: Geldspielgeräte darf jedermann gewerblich betreiben, dem die Erlaubnis nach GewO erteilt wurde. Diese knüpft lediglich gewisse Zuverlässigkeitsvoraussetzungen an die beantragende Person, die Gewerbetätigkeit ist damit grundsätzlich erlaubt (sich ergebend aus der Gewerbe- und Berufsfreiheit, Grundgesetz (GG)). Die Zulässigkeitsvoraussetzungen stellen ein präventives Verbot mit Erlaubnisvorbehalt dar.


title: Spielhalle

text: Nicht zu verwechseln ist es mit dem Glücksspiel im Sinne von Strafgesetzbuch (StGB). Erlaubnisse werden nach Landesrecht erteilt. Hier geht der Gesetzgeber in der Systematik davon aus, dass diese Angebote grundsätzlich gesellschaftsschädlich und damit grundsätzlich verboten sein sollen. Erlaubniserteilungen stellen mithin eine Ausnahme dar. Folglich handelt es sich hier um ein repressives Verbot mit Befreiungsvorbehalt.


title: Spielhalle

text: Bauplanungsrechtlich zählen Spielhallen zu den Vergnügungsstätten, die nur in bestimmten Baugebieten zulässig sind.


title: Spielhalle

text: Neben dem weniger stark regulierten Spielautomatenspiel in Spielbanken mit Maximaleinsätzen von bis zu 500 € pro Spiel und dem nach der Technischen Richtlinie 5 regulierten Spielautomatenspiel in der Spielhalle, bei dem seit dem 11. November 2018 hohe Auflagen wie eine Ausweispflicht zur Freischaltung der Automaten, ein Maximaleinsatz von 0,2 € pro Spiel oder ein gedeckelter Maximalverlust von 60,00 € pro Stunde gelten, gibt es in Deutschland das unregulierte, illegale Spielautomatenspiel in Cafe Casinos. Kritiker befürchten, dass eine zunehmende Verschärfung der gesetzlichen Auflagen und der Schließung von Spielhallen zu einer Verschiebung der Nachfrage hin zu weniger regulierten Angeboten bzw. in den unregulierten Schwarzmarkt führt. So gab es allein in Berlin Anfang 2020 neben den weniger als 300 legalen Spielhallenstandorten mehr als 2000 illegale Café-Casinos.


title: Spielhalle

text: In Japan wird das Angebot in Spielhallen durch das Pachinko-Spiel dominiert. Im April 2022 gab es landesweit 7279 Pachinko-Hallen.


title: Spielhalle

text: Nach den Berufsgenossenschaftlichen Vorschriften (früher "Unfallverhütungsvorschriften", UVV) müssen Spielhallen in Deutschland u. a. mit optischen Raumüberwachungsanlagen („Videoüberwachung“), einer Überfallmeldeanlage und einem Geldwechselautomaten ausgestattet sein. Weitere Vorschriften betreffen die Höchstgrenze für Bargeldbestände und deren Schutz.


title: Denar (Rom)

text: Der Denar (, von "deni": je zehn) war ein antikes, mittelalterliches und neuzeitliches Münznominal, anfänglich feinsilbern und von mittlerem Wert, durch inflationäre Prozesse immer geringwertiger werdend und schließlich kupfern. Er galt ursprünglich als „Zehnfaches“ eines Ganzen, nämlich als Zehnfaches der römischen Gewichts- und Geldeinheit, des Bronze-As. Der Denar war der antike Vorläufer des deutschen Pfennigs und des noch heute gebräuchlichen Münz- beziehungsweise Währungsnamens Dinar.


title: Denar (Rom)

text: Frühe römische Denarii trugen als Mehrfaches eines Ganzen darum – neben den As-Münzen und deren Teilstücken – ebenfalls eine Wertangabe im Gepräge, und zwar die Wertzahl X (für 10 Asse). Einige spätere Denarii trugen die XVI in Bezug auf die nunmehr gewichtsmäßig verringerten 16 Bronze-Asse, wobei es um etwa 130 v. Chr. zusätzlich zu einer Metallpreisverschiebung zwischen Silber und Bronze kam. Dementsprechend hatte der frühe Halbdenar (Quinarius nummus) die Wertzahl V sowie der frühe Silbersesterz als Vierteldenar die Wertzahl IIS (in Dokumenten oft auch als HS geschrieben) für „2 ½“. Die Nominal-Wertangaben wurden ab etwa 100 v. Chr. wieder weggelassen. Erst bei einigen späten römischen Bronzeprägungen erscheinen wiederum römische Zahlenwerte auf Follis-Münzen, offenbar als Vielfache des Wertes von Zählpfennigen ("denar communis"), die allerdings auch als Gewichtsangaben eines Bronze-Münzfußes interpretiert werden können.


title: Denar (Rom)

text: Von etwa 211 v. Chr. bis in das 3. Jahrhundert n. Chr. war der Denarius die Hauptsilbermünze Roms mit anfänglich mittlerer Kaufkraft. Die Kaufkraft eines Denars, gemessen an heutigen Waren und Dienstleistungen, lag bei Kaiser Augustus, um 13 v. Chr., noch bei etwa 15 bis 25 Euro und verfiel bis zum Ende des 2. Jh. n. Chr. auf wenige Euro, um im 3. Jh. n. Chr. mit dem weiter bis fast auf Null schwindenden Silbergehalt ganz zu verfallen. Der "heutige" reine Silberpreis im Jahr 2019 von ca. 2 Euro bei etwa 4 bis 4,5 g Raugewicht eines frühen Denars kann nicht mit der damaligen Kaufkraft verglichen werden. Der Aufwand bei der römischen Silbergewinnung und damit der damalige Silberpreis waren aufgrund der wesentlich geringeren Produktivität bei der Erzgewinnung und der weiteren Verarbeitung viel höher als heute.


title: Denar (Rom)

text: Der späte, fast silberfreie Denar verschwand zusammen mit seinem kupfernen Teilstück As infolge inflationärer Prozesse im 3. Jh. n. Chr. praktisch ganz aus dem Umlauf, scheint aber als Zähl-Denar, der "denar communis," noch längere Zeit in Gebrauch geblieben zu sein, und zwar als „Äquivalent“ für ca. 1/6000 bis 1/8500 eines Aureus beziehungsweise etwa 1/50.000 eines Pfundes Gold von 327,45 g. Bis um etwa 200 n. Chr. wurden Geldbeträge in Verträgen, Löhnen, Preisen etc. fast immer nur in „guten“ Vierteldenaren, den Sesterzen, angegeben. In spätrömischen Preislisten, zum Beispiel bei Kaiser Diokletian um 301, hatten die großen Beträge der bereits entwerteten Zähldenare keinen konkreten Bezug mehr zu den frühen, niedrigen Denar- und Sesterzpreisen.


title: Denar (Rom)

text: Die erste Prägung eines Denars als Kurantmünze erfolgte während der römischen Republik ab etwa 211 v. Chr., wahrscheinlich während des zweiten Punischen Krieges. Sein Vorgänger war wahrscheinlich der in oder für Rom nach etwa 241 v. Chr. im griechischen Stil geprägte silberne Quadrigatus mit der Aufschrift ROMA. Der Denar bildete zusammen mit dem As bis zur Währungsreform unter Kaiser Augustus, ab etwa 27 v. Chr., ein Silber-Bronze-Kurantwährungssystem mit einem Wertverhältnis von etwa 1:120. Bis in die römische Kaiserzeit hinein, etwa bis 64 n. Chr., handelte es sich beim Denar fast immer um eine Silberprägung hoher Feinheit ohne absichtliche Kupferbeilegierung mit einem Raugewicht von etwa 4,55 g (1/72 römisches Pfund). Später sank das Raugewicht auf 3,89 g (1/84 Pfund). Zu Zeiten Neros wurde das Gewicht noch einmal auf 3,4 g (1/96 Pfund) herabgesetzt, was dem Raugewicht von drei Scripula oder etwa einer damaligen Drachme gleichkam.


title: Denar (Rom)

text: Die Schwankungsbreiten des Raugewichts sind bei vielen römischen Münzen, auch die einer gleichen Prägecharge, im Vergleich zu heute mit ± 5–20 % als sehr hoch zu bezeichnen, wobei Münzbeschneidungen oder Materialabfeilungen sicherlich an der Tagesordnung waren. Die Gussschrötlinge wurden offenbar auch gewichtsmäßig nicht justiert. Bis etwa 200 n. Chr. hatten zu wirtschaftlich "noch" stabilen Zeiten Verschlechterungen des Feingehalts keinen nennenswerten Einfluss auf die Kaufkraft des Denars innerhalb einer Generation. Der Denar wurde wie eine moderne Scheidemünze – also zum Nennwert und nicht nach dem Materialwert – behandelt und daher auch selten nachgewogen. Er war im römischen Reich "die" Silbermünze schlechthin, sodass im griechischsprachigen Osten des Reiches für den Silberdenar oft der Begriff α̉ργυρία (argyria, griechisch: Silberstück) verwendet wurde, von Martin Luther mit „Silberling“ übersetzt. Erst im 3. Jahrhundert, als die staatliche Autorität verfiel und massenhaft Kupfergeld aufkam, brach die Kaufkraft des Denars weg.


title: Denar (Rom)

text: Der Wert des Denars entsprach anfangs dem von 10 bronzenen Asses, später, etwa ab 130 v. Chr., dem Wert von 16 geminderten Asses. Hinsichtlich des Silbergehaltes wurde dem Denar schon früh Misstrauen entgegengebracht, daher wurden zeitweise „gesägte“ Prägungen (Serrati) herausgegeben, die überdies einen optischen Schutz vor den wertmindernden Beschneidungen boten. Die spätere Riffelung von Münzrändern mit Rändelmaschinen ab etwa 1700 hatte ihren Ursprung im Serratus.


title: Denar (Rom)

text: In Kriegszeiten kam es auch offiziell vor, dass versilberte Kupferdenare zum Zwangskurs ausgegeben wurden, die jedoch nach Kriegsende angeblich wieder in echte Silberdenare umgetauscht worden sein sollen; siehe auch Subaeratus. Im Verlauf der Kaiserzeit wurde der Silbergehalt durch zunehmende Beilegierung von Kupfer nach etwa 64 n. Chr. erst nur geringfügig, dann immer weiter vermindert. Um 200 n. Chr. lag er nur noch bei rund 40 bis 50 Prozent, der Denar war somit eine Billonmünze. Dies hatte zur Folge, dass er endgültig zur gesetzlichen Scheidemünze mit Bezug auf den Aureus wurde. Teilweise wurde dem Münzsilber neben Kupfer auch Zinn oder Blei beilegiert. Die Münzen wurden dadurch nicht ganz so schnell dunkel und rötlich wie bei einem hohen Kupferanteil; außerdem konnte das eingesparte Silber für weitere Denarausprägungen verwendet werden. Der Aureus wurde über die Jahrzehnte ebenfalls im Raugewicht vermindert, teilweise auch im Feingehalt, was bei Exemplaren mit „dunklerem Aussehen“ sichtbar ist. Er blieb jedoch immer – im Gegensatz zum Denar – römische Kurantmünze.


title: Denar (Rom)

text: Durch die ständigen Gewichts- und Feingehaltsverminderungen des Denars kam es Mitte des 3. Jahrhunderts bei den Silberprägungen zur Währungskatastrophe. Der Feingehalt des Denars verringert sich von 1/100 bis auf 1/140 des römischen Pfundes. Danach tauchte der Denar nur noch selten auf und war nur noch eine versilberte Kupfermünze, zum Beispiel unter Gallienus. Die frühe Siliqua der Spätantike könnte als Denar-Reformversuch angesehen werden, nachdem der Argenteus gescheitert war.


title: Denar (Rom)

text: Die Münzverschlechterungen des Denars, des Aureus und anderer Nominale verliefen nicht gleichmäßig. Es gab kurzzeitig auch Erhöhungen des Raugewichts und des Feingehalts, vielleicht weil kurzfristig mehr Edelmetalle verfügbar waren (Beutemetall) oder weil die Eichgewichte schwankten. Diese kurzzeitigen Münzverbesserungen traten bis zum Zerfall Westroms bei allen Nominalen hin und wieder auf, was aber die Tendenz des Wertverfalls über die Jahrhunderte nicht beeinflusste.


title: Denar (Rom)

text: Infolge der zunehmenden Inflationen kam es erstmals unter Caracalla zur Prägung von Doppeldenaren (die nach-antike Bezeichnung ist "Antoninian"; die originale Bezeichnung ist unbekannt, nach neueren Forschungen angeblich "Bicharactus"). Auch der Antoninian ging den Weg der Abwertung – wie zuvor schon der Denar. Vor allem zur Zeit Aurelians wurde auf die inzwischen nur noch kupfernen Antoniniane durch eine spezielle Säurebehandlung, den Silbersud (auch Weißsieden genannt), eine dünne silberne Oberfläche aufgebracht, was annähernd einem staatlichen Münzbetrug gleichkam. Die zeitgenössischen Kaufleute – Geldwechsler ("nummularii"), Bankiers ("argentarii") und Händler – wussten allerdings sehr gut zwischen den Feingehalten und damit den wahren Werten der verschiedenen Münzen zu unterscheiden und zogen ebenfalls ihren Profit daraus.


title: Denar (Rom)

text: Die frühen republikanischen Denare nach 211 v. Chr. waren anfangs fast immer mit dem Kopfprofil des Gottes Mars, der römischen Stadtgöttin Roma, der Bellona oder der Diana versehen, was allein am behelmten Kopfprofil nicht immer leicht zu unterscheiden ist. Damals war es noch nicht üblich, lebende Personen abzubilden. Die Tradition, meist weibliche Gottheiten oder Schutzpatroninnen abzubilden, hat sich bis heute gehalten: von Britannia, Germania, Helvetia, Marianne, Franconia und anderen weiblichen Allegorien für Länder, Regionen und Städte bis zu den Galionsfiguren am Bug von Segelschiffen und den Schlachtschiffen des Ersten Weltkriegs. Auch Adler, Kronen, Zepter, Füllhörner, Lorbeer- und Eichenlaub sind noch heute auf Zahlungsmitteln zu finden.


title: Denar (Rom)

text: Unter den römischen Diktatoren Sulla und Pompeius, später besonders bei Caesar kam zum Namenszug der Kopf des nun „gottgleichen“ Münzherrn anstelle der Roma oder eines anderen Gottes hinzu, wenn auch nicht auf allen Denaren. Schon früh war es üblich, auch den Namen des Münzmeisters, der als hoher republikanischer Beamter die Münzqualität garantierte, und diverse Stempelzeichen mit einzuprägen. Diese werden heute als „Seriennummern“ von Prägestempeln interpretiert. Später gab es nur noch kleine symbolische Münzmeisterzeichen, da der Platz auf den Münzen zunehmend dem kaiserlichen Münzherrn vorbehalten blieb.


title: Denar (Rom)

text: Erst in der Kaiserzeit sind Denare fast regelmäßig mit dem natürlichen, das heißt ungeschönten Porträt des Münzherrn (das aber bei Augustus nicht mehr „alterte“) sowie mit der zumeist umfangreichen, nun abgekürzten Titulatur versehen. Dies erlaubt eine ziemlich genaue Datierung der Münzen und damit oft auch der archäologischen Fundumstände. Die Porträts sind während der gesamten Kaiserzeit großteils mit einem Lorbeerkranz versehen. Oft wurden auch Prägungen mit dem Porträt der Ehefrau oder der Mutter des Kaisers ausgegeben – oder mit dem Porträt seines (Adoptiv-)Sohnes und dem Caesar-Titel dieses künftigen Nachfolgers.


title: Denar (Rom)

text: Die Rückseiten der Münzen sind sehr unterschiedlich gestaltet und dienten insbesondere der Propaganda, indem sie zum Beispiel mit Allegorien auf die Fürsorge des Kaisers oder seine Heldentaten hinwiesen (Füllhorn, Clementia, Providentia, Indulgentia, Securitas etc.) oder bestimmten römische Legionen nach militärischen Siegen huldigten. In der Zeit der Soldatenkaiser wurden so auch die Legionen gewürdigt, die den neuen Imperator ausgerufen hatten.


title: Denar (Rom)

text: Ganz allgemein kann man sagen, dass besonders die römischen Münzen in einer Zeit des weitverbreiteten Analphabetismus mit solchen allegorischen Figuren versehen wurden, die eine hohe Symbolkraft hatten und auch ein Kennzeichen des Nominals waren. Alle antiken Münzen hatten mangels anderer bildlicher Kommunikation „Flugblattcharakter“. Besonders gern wurden – neben dem Abbild des Diktators oder Kaisers – Gottheiten, Kultgegenstände, Waffen, Werkzeuge, Gebäude, Schiffe, Tiere, Pferdegespanne in meist hoher künstlerischer Qualität abgebildet.


title: Denar (Rom)

text: In der Kaiserzeit lag das Münzregal und damit das Gestaltungsrecht für die Edelmetallmünzen (wie Aureus und Denar) direkt beim Kaiser. Das Gestaltungsrecht bei Messing- und Bronzemünzen (wie Sesterz, Dupondius, As, Semis und Quadrans) hatte der Senat, worauf die häufige Abkürzung SC ("senatus consulto", „auf Senatsbeschluss“) hinwies. Gelegentlich bestimmte der Kaiser bei den Scheidemünzen mit, wenn es um das Abbild einer ihm wichtigen Person oder eines Vorganges ging, da sich die Bronzemünzen aufgrund ihres meist größeren Durchmessers für Propagandazwecke besonders gut eigneten.


title: Denar (Rom)

text: Die hohe Abbildungsqualität der Münzen aus "festen" Münzstätten ging mit dem Zerfall des römischen Imperiums verloren und wurde erst wieder ab etwa 1500 erreicht – bei den Talermünzen der Neuzeit. Die Münzen aus den mobilen Feldmünzstätten der militärischen Legionen hatten eher eine schlechtere Abbildungsqualität. Entweder fehlten gute Stempelschneider oder einfach die Zeit für sorgfältige Münzprägungen, da die Truppen ständig mit frischem Geld zu versorgen waren.


title: Denar (Rom)

text: Bei den umfangreichen römischen Denarprägungen kann man grob unterscheiden zwischen echten in Rom oder Italien geprägten Münzen, kaiserlich privilegierten Provinzialprägungen, Militärprägungen auf Feldzügen und „barbarischen“ Nachahmungen. Obwohl die Denarteilstücke, wie zum Beispiel das bronzene As, damals viel häufiger als der Denar geprägt wurden, haben diese wegen stärkerer Korrosionsanfälligkeit und langem Umlauf relativ selten in "guter bis sehr guter Erhaltung" bis in unsere Zeit überdauert. Ein „normaler“ Silber-Denar ist daher im Vergleich zu den gut erhaltenen Messing- und Bronzeteilstücken heute relativ preiswert von Sammlern zu erwerben.