title: Maggie Cheung

text: 1972 zog sie im Alter von acht Jahren mit ihrer Familie von Hongkong nach England. Sie lebte in einer Kleinstadt in der Grafschaft Kent, wo sie auch zur Schule ging. Sie fühlte sich in England nie so recht wohl, auch als einzige Asiatin an ihrer Schule. Zudem langweilte sie das eher ruhige und ländlich geprägte Leben in Kent.


title: Maggie Cheung

text: Mit 17 Jahren ging sie zurück nach Hongkong. Dort arbeitete sie zunächst als Fotomodell und trat in Werbefilmen auf. 1983 belegte sie beim Schönheitswettbewerb "Miss Hong Kong" den zweiten Platz. Es war der Ausgangspunkt für ihre Filmkarriere.


title: Maggie Cheung

text: Maggie Cheung war von 1998 bis 2001 mit Olivier Assayas verheiratet. Von 2007 bis 2011 war sie mit dem Architekten Ole Scheeren liiert. Sie lebt in Peking.


title: Maggie Cheung

text: Sie hat seit 1984 in mehr als 80 Filmen unterschiedlicher Genres (Komödie, Wuxia, Thriller, Drama) mitgewirkt und bis zu sechs Filme pro Jahr gedreht. Obwohl sie keine formelle Schauspielausbildung genossen hat, gilt sie als eine der besten Charakterdarstellerinnen des Hongkong-Kinos. Sie gewann zahlreiche Preise auf Filmfestivals.


title: Maggie Cheung

text: Ihr erster Film, "Behind the Yellow Line" von 1984, konnte die Kritik nicht besonders beeindrucken. Den Durchbruch zum Filmstar hatte sie mit ihrer Rolle als Freundin von Jackie Chan in "Police Story" von 1985.


title: Maggie Cheung

text: In dem Film "As Tears Go By" (1989) von Wong Kar-Wai spielte sie die Rolle der Ah Ngor, die sich in ihren Cousin, den Gangster Wah, verliebt. In Wongs Film "Days of Being Wild" durfte ihre Figur sich in den Herzensbrecher Yuddy (Leslie Cheung) verlieben.


title: Maggie Cheung

text: In den 1990er Jahren spielte Maggie Cheung auch in vielen Wuxia-Filmen mit, darunter "The Iceman Cometh" (1989), "New Dragon Gate Inn" (1992), "Heroic Trio" (1993), "Green Snake" (1993) und "Ashes of Time "(1994, ebenfalls von Wong Kar-Wai). Im Gegensatz etwa zu Michelle Yeoh führt sie Stunts und Kämpfe nicht selbst aus, sondern wird in den meisten Action-Szenen dieser Filme gedoubled.


title: Maggie Cheung

text: Maggie Cheung sieht sich eher als Charakterdarstellerin. Als sie in der zweiten Hälfte der 90er-Jahre aufgrund ihrer Bekanntheit die Rollen selbst aussuchen konnte, bevorzugte sie vor allem Dramen, so beispielsweise "Comrades, almost a Love Story" (1996). In diesem Film spielt sie Qiao-Li, eine Immigrantin aus der Volksrepublik China, die sich unglücklich in Xiao-Jun Li (gespielt von Leon Lai) verliebt, der ebenfalls aus der VR China nach Hongkong auswanderte. "Chinese Box" aus dem Jahr 1997 behandelt ein ähnliches Thema. Auch dieser Film ist ein Liebesdrama, das sich vor dem Hintergrund der Übergabe Hongkongs an die VR China im Jahr 1997 abspielt.


title: Maggie Cheung

text: In dem französischen Film "Irma Vep" (1996) spielte Maggie Cheung sich selbst. In der Filmhandlung wird sie von dem fiktiven Regisseur Rene Vidal gecastet, um in einer Neuverfilmung der Stummfilmserie "Les Vampires" von 1915 die Hauptrolle zu spielen. Dazu kommt es aber nicht, denn Vidal erleidet einen Nervenzusammenbruch. Dieser Film von Olivier Assayas behandelt die Schwierigkeiten einer Filmproduktion. In vielen Dialogen geht es auch um die Unterschiede zwischen dem eher „oberflächlichen“ Hongkong-Kino und der französischen Nouvelle Vague, die hier als altmodisch und antiquiert dargestellt wird.


title: Maggie Cheung

text: In den folgenden Jahren spielte sie nur noch in wenigen Filmen mit, so beispielsweise in dem vielfach ausgezeichneten Werk von Wong Kar-Wai, "In the Mood for Love" (2000). Der Film gewann beim Filmfestival von Cannes zwei Preise.


title: Maggie Cheung

text: "In the Mood for Love" spielt im Hongkong der 60er Jahre. Regisseur Wong wollte die Zuschauer in eine längst vergangene Zeit versetzen, in die Zeit, als er selbst in dieser Stadt aufgewachsen ist. Maggie Cheung spielt Su Li-zhen, die fast zeitgleich mit dem Zeitungsredakteur Chow Mo-wan in eine Wohnung der Shanghai-Community zieht. Schon bald müssen sie feststellen, dass ihre jeweiligen Ehepartner ein Verhältnis miteinander haben. Aus Enttäuschung und aufgrund von Schuldgefühlen können sie selbst aber, obwohl sie sich zueinander hingezogen fühlen, nicht dazu entschließen, ihre Gefühle füreinander auch zu leben. Wichtiger als die Handlung des Films scheint die von Wong Kar-Wai vor allem mit filmischen Mitteln und einer entsprechenden Musik erzeugte melancholische Stimmung.


title: Maggie Cheung

text: "In the Mood for Love" entstand ohne ein genaues Drehbuch. Die Schauspieler wurden gebeten, entsprechend den Vorgaben des Regisseurs zu improvisieren. Cheung empfand dies als sehr anstrengend. Da Wong ständig neue Szenen einfielen und auch aufgrund von anderen Verzögerungen, erstreckten sich die Dreharbeiten über mehr als zwei Jahre.


title: Maggie Cheung

text: Im Jahr 2002 spielte Cheung in dem Wuxia-Film "Hero" die Attentäterin Fliegender Schnee. Der Film spielt in der Zeit der Streitenden Reiche. Weitere Filme folgten, darunter "Clean" (2004), wiederum von Olivier Assayas. Für das Porträt eines ehemals drogenabhängigen Rockstars, der um das Sorgerecht seines Kindes kämpft, gewann Maggie Cheung 2004 als erste asiatische Schauspielerin den Darstellerpreis auf dem Filmfestival von Cannes; zudem war sie in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin für den französischen César nominiert. Ihr nächster Film, wieder unter der Regie von Kar-Wai, "2046" (2004), war die Fortsetzung von "In the Mood for Love".


title: Maggie Cheung

text: 2017 wurde sie in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences aufgenommen, die jährlich die Oscars vergibt.


title: Hanni Vanhaiden

text: Hanni Vanhaiden, eigentlich "Hanni Hümpel" (* 4. Juni 1942 in Hamburg), ist eine ehemalige deutsche Balletttänzerin und Fernsehansagerin des NDR.


title: Hanni Vanhaiden

text: Nach Beendigung ihrer Karriere beim Ballett der Hamburgischen Staatsoper (1956–67, ab 1966 als Solotänzerin) gelang Vanhaiden der Berufswechsel. Sie wurde Fernsehansagerin beim Norddeutschen Rundfunk (NDR), zunächst vor allem in der nachmittäglichen Kinderstunde. Hier löste sie Ann Ladiges ab, die eine journalistische Laufbahn anstrebte und die Fernsehansage aufgab. In den 1970er und 1980er Jahren war Vanhaiden neben Dénes Törzs das bekannteste Gesicht des NDR.


title: Hanni Vanhaiden

text: Neben ihrer Tätigkeit als Ansagerin moderierte Vanhaiden die ARD-Kindersendung "Emm wie Meikel", den "" sowie den BBC-Fernsehsprachkurs "Deutsch Direkt". Darüber hinaus trat sie in Unterhaltungssendungen wie "Rudi Carrell Show", "disco" und "Zwischenmahlzeit" als Gast auf. Bis Mitte der 1970er Jahre war sie zudem auch häufig als Schauspielerin aktiv, sie hatte unter anderem Gastrollen in "Dem Täter auf der Spur" und "Tatort".


title: Hanni Vanhaiden

text: Ende der 1970er Jahre versuchte sich Hanni Vanhaiden auch als Sängerin (Album "Nach Sendeschluss", als Single erschien "Fernsehmelodie", die sie in Zusammenarbeit mit dem Filmkomponisten Martin Böttcher aufnahm). Weiterhin war sie Sprecherin in diversen Hörspielen, wie z. B. bei den "drei ???" (Folgen 14, 50, 114). 1979 sprach sie für das Label RCA Records einige Märchenhörspiele, die 2005 zum Teil auf CD wiederveröffentlicht wurden.


title: Levitation (Technik)

text: Levitation (lat. levitas = Leichtigkeit) bezeichnet das freie Schweben eines Objektes. Dazu wird mithilfe einer Kraft die wirkende Gewichtskraft kompensiert und ein Objekt im Raum positioniert, wobei kein direkter Kontakt zum Boden oder zu festen Objekten besteht. Einige Methoden benötigen zur Kraftübertragung ein gasförmiges Medium (z. B. Luft), das sich um das Objekt befinden muss.


title: Levitation (Technik)

text: Eine Levitation eines Objektes kann zum Beispiel erreicht werden, indem, wie beim Air-Hockey, Luft gegen das Objekt geblasen wird. Bei der Ausbildung zum Fallschirmspringen wird es beim Bodyflying verwendet. Alternativ kann Luft vom Objekt aus nach unten gedrückt werden. Bei einem Hovercraft wird dieses Prinzip genutzt, welches das Fahrzeug auf einem Luftpolster schweben lässt.


title: Levitation (Technik)

text: Hier werden kleine Proben in den Druckknoten eines stehenden Ultraschallfeldes berührungslos positioniert. Dieses Verfahren wurde erstmals 1933 getestet.


title: Levitation (Technik)

text: Es ermöglicht bei der Weltraumforschung unter Einfluss der Mikrogravitation in der Schwerelosigkeit die Durchführung materialkundlicher Experimente, da damit kleine Proben berührungsfrei und exakt positioniert werden können.


title: Levitation (Technik)

text: Die akustische Levitation im Stehwellenfeld beruht auf den Kräften, die im Wechseldruckfeld der stehenden Ultraschallwellen auf die jeweilige Probe wirken. Dabei treten axiale und radiale Kräfte auf. Mittels akustischer Levitation können beispielsweise Styroporkügelchen oder Wassertropfen zum Schweben gebracht werden.


title: Levitation (Technik)

text: Am Rande zur akustischen Levitation zählt das Ultraschallluftlager, welches durch den Nahfeldeffekt im Ultraschallfeld hervorgerufen wird. Es wird primär zum Transportieren und Greifen flächiger Gegenstände verwendet.


title: Levitation (Technik)

text: Elektrische und magnetische Kräfte ermöglichen echte, das heißt ohne jeden mechanischen Kontakt auskommende, Levitation: Körper können sich je nach ihrer Ladung bzw. Polung gegenseitig abstoßen, und so kann die Schwerkraft ausgeglichen werden. Jedoch gibt es bei diesem Verfahren erst einmal praktische Probleme, denn Earnshaws Theorem besagt, dass sich mit statischen Feldern, also etwa denen von normalen Dauermagneten, keine stabilen Gleichgewichtspositionen erzeugen lassen. Man kann es also bestenfalls schaffen, einen Dauermagneten kurzzeitig über einem anderen schweben zu lassen, aber bereits kleinste Störungen (Wind, Erschütterungen) lassen ihn abstürzen. Jedoch gibt es mehrere Möglichkeiten, dennoch stabile Levitation zu erzeugen.


title: Levitation (Technik)

text: Ein magnetischer Kreisel kann in einem statischen Feld levitieren, da er sich durch seine Kreiselbewegung bei einer Störung gerade wieder so ausrichtet, dass die Stabilität erhalten bleibt. Derartige Kreisel sind als Spielzeug und Geschenkartikel im Handel erhältlich; bei der dabei verwendeten Bezeichnung Levitron handelt es sich um einen geschützten Markennamen.


title: Levitation (Technik)

text: Wird die Position des zu levitierenden Körpers von Sensoren erfasst, so können Regelkreise das Feld so anpassen, dass Störungen ausgeglichen werden. Dieses Verfahren ist mit verschiedenen Methoden realisierbar, es wird bisher als einziges in größerem Stil über Spielzeugmaßstab hinaus eingesetzt, am bekanntesten bei Magnetschwebebahnen. Kommerziell erhältlich sind Magnetschwebekupplungen für Waagen, mit denen z. B. eine in einem Vakuumgefäß befindliche Probe von außen durch eine Edelstahlwand gewogen werden kann.


title: Levitation (Technik)

text: Diamagnetische Substanzen werden von magnetischen Polen abgestoßen – sowohl von Nord- als auch von Südpolen. Dadurch sieht für sie das Potentialfeld anders aus, das Earnshaw-Theorem gilt nicht, und es gibt stabile Gleichgewichtspositionen. So können etwa Graphitplatten über Permanentmagneten schweben. Mit ausreichend starken Umgebungsfeldern können sogar kleine Permanentmagneten zwischen menschlichen Fingern (die ebenfalls diamagnetisch sind) in der Schwebe gehalten werden. Supraleiter sind perfekt diamagnetisch; mit ihnen lassen sich besonders eindrucksvolle Schwebeeffekte erzielen.


title: Levitation (Technik)

text: In einem Leiter werden durch magnetische Wechselfelder Wirbelströme induziert. Dabei entsteht ein magnetisches Feld, das dem Feld des Magneten entgegengerichtet ist. Normale Leiter wie Kupfer oder Aluminium verhalten sich dabei wie diamagnetische Substanzen. Als mögliche Anordnung von Leiter und Magneten zueinander sind folgende Lösungen praktikabel:


title: Levitation (Technik)

text: Bei der optischen Levitation werden Masseteilchen mittels Laserlicht zum Schweben gebracht. Das geschieht über die Impulse der Photonen, den Strahlungsdruck, welche der Gewichtskraft entgegenwirken. Erforderlich ist dafür eine genügend hohe Intensität des Laserstrahls. Für wenige µm große Objekte sind – im Schwerefeld der Erde – Laser in der Größenordnung 1 Watt nötig. Die optische Pinzette ist ein Anwendungsbeispiel dieser Methodik.


title: Al-Khalid

text: Al-Khalid ist ein pakistanischer Kampfpanzer. Dieses Muster stellt (neben der Atombombe und dem Kampfflugzeug Chengdu FC-1) die Spitze der Bemühungen der pakistanischen Regierung um eine unabhängige pakistanische Rüstungsproduktion dar.


title: Al-Khalid

text: Die Planung und Erprobung unterlag zahlreichen Problemen, bis die Produktion im Jahr 2000 anlaufen konnte. Ein Jahr darauf erhielt die Truppe das erste Exemplar. Zurzeit sind schätzungsweise mehr als 320 Fahrzeuge dieses Typs bei den Streitkräften Pakistans im Dienst. Es sollen noch weitere hinzukommen. Maßgeblich für die Entwicklung des Panzers war die Kooperation mit der Volksrepublik China und der Ukraine. Der Einfluss des chinesischen Rüstungsunternehmens Norinco ist zum Beispiel an der 125-mm-Glattrohr-Kanone mit Selbstlademechanismus sichtbar, die auch im chinesischen Type 98 verbaut ist. In der Fachliteratur werden zwischen dem Al-Khalid und dem chinesischen Typ 90 II, auf dem der Entwurf des pakistanischen Modells beruht, Parallelen gezogen. Da der Type 90 II die Erwartungen der Volksbefreiungsarmee nicht erfüllt hat, kann man allerdings davon ausgehen, dass der Entwurf entsprechend angepasst wurde.


title: Al-Khalid

text: Der pakistanische Panzer besitzt ebenso wie sein chinesisches Pendant eine Kompositpanzerung, die durch reaktive Platten ergänzt wird. Ebenso beruht er auf moderner Elektronik zur Sichtung des Feindes. Der Panzer ist voll nachtkampffähig. Besonderes Augenmerk wurde bei der Entwicklung auf Tauglichkeit im Wüstenterrain gelegt, somit fiel auch die Entscheidung zu Ungunsten der chinesischen Triebwerke auf die zuverlässigeren ukrainischen Motoren. Gleichzeitig zeigt sich auch hier das Dilemma um eine unabhängige Rüstungsproduktion. Der Panzer wird zwar in Pakistan zusammengebaut, doch kommen die meisten und vor allem viele kritische Bauteile aus China oder der Ukraine. Somit kann von wirklicher Unabhängigkeit keine Rede sein. Die wirkliche Ersparnis in der Panzereigenentwicklung zeigt sich im Hinblick auf den Preis an Devisen zur Beschaffung vergleichbarer westlicher oder russischer Exemplare. Die Kosten bis zum fertigen Prototyp liegen nach Angaben des pakistanischen Militärs bei nur 20 Mio. US-Dollar.


title: Islam in Indonesien

text: Der Islam ist in Indonesien die Religion der Mehrheit der Bevölkerung des Landes. 88 % der Indonesier sind Muslime. Mit über 191 Millionen Muslimen ist Indonesien der Staat mit der größten muslimischen Bevölkerung weltweit.


title: Islam in Indonesien

text: Fast alle Muslime Indonesiens gehören der sunnitischen Richtung an. Daneben gibt es etwa 100.000 Schiiten und eine Minderheit von Angehörigen der Ahmadiyya.


title: Islam in Indonesien

text: Die Auslegung des Islam unterscheidet sich stark nach Region und ethnischer Zugehörigkeit seiner Anhänger. Als orthodoxe Muslime sind vor allem die Maduresen, Minangkabau, Achinesen und die Makassaren bekannt, während die Javaner und Osing traditionell eine gemäßigte Form des Islam praktizieren. Auf Lombok existiert bei den Wetu Telu eine islamisch-animistische Mischreligion. Auf Java ist die Verehrung der Wali Songo, der neun Heiligen, die zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert den Islam auf der Insel verbreitet haben, sehr wichtig. Ihre Gräber stellen bedeutende Wallfahrtsstätten dar. Auch bei den Einwohnern Sumatras und Kalimantans haben sich traditionelle Glaubensvorstellungen und vorislamische Traditionen bis heute erhalten.


title: Islam in Indonesien

text: Traditionell spielen in Indonesien die Sufi-Orden eine wichtige Rolle. Einer der wichtigsten Orden ist der Kombinationsorden der "Tariqa Qadiriyya wa Naqshbandiyya" (TQN), der im 19. Jahrhundert von Ahmad Chatīb Sambas (gest. 1875) gegründet wurde und heute in Indonesien mehrere hunderttausend Anhänger hat, wovon die meisten den städtischen Eliten angehören. Die TQN stellt eine Kombination aus Qādirīya und Naqschbandīya dar und ist ein spezifisch indonesischer Orden. Die Qādirīya in ihrer einfachen Form ist bereits seit dem 17. Jahrhundert auf dem Gebiet Indonesiens präsent. Der indonesische Zweig der Qādirīya führt seine Silsila über einen gewissen Muhammad al-Hattāk auf ʿAbd al-ʿAzīz, den Sohn von ʿAbd al-Qādir al-Dschīlānī, zurück.


title: Islam in Indonesien

text: Von sehr großer Bedeutung für die religiöse Sozialisierung der muslimischen Jugend in Indonesien ist das Pesantren-System. Pesantrens sind islamische kostenpflichtige Privat-Schulen, die von einem "Kyai", einem religiösen Meister, geleitet werden. Schüler und Absolventen eines Pesantren werden als Santri bezeichnet.


title: Islam in Indonesien

text: Die beiden größten muslimischen Organisationen Indonesiens sind die traditionalistische Nahdatul Ulama (NU) und die modernistische Muhammadiyah. Dogmatisch sind sie beide an der Aschʿarīya ausgerichtet. Die "Nadhlatul Ulama" ist mit über 30 Millionen Mitgliedern die größte muslimische Organisation der Welt. Eine Organisation mit militanter Ausrichtung ist die Front Pembela Islam (FPI; „Front der Islam-Verteidiger“) von Muhammad Rizieq Syihab. Sie kämpft für die Einführung der Scharia in Indonesien und geht mit Gewalt gegen Muslime vor, die die religiösen Vorschriften des Islams übertreten, wobei sie sich auf das koranische Prinzip des Gebietens des Rechten und Verbietens des Verwerflichen beruft. In der Dogmatik und Normenlehre ist sie aber ähnlich ausgerichtet wie die NU.


title: Islam in Indonesien

text: In vielen Provinzen Indonesiens hat sich darüber hinaus in den letzten Jahren der wahhabitische bzw. salafistische Islam verbreitet. Eine Organisation mit explizit dschihadistischer Orientierung ist der "Majelis Mujahidin Indonesia" (MMI; „Indonesische Dschihad-Kämpfer-Rat“) von Abu Bakar Bashir.


title: Islam in Indonesien

text: Einer der prominentesten Islam-Prediger im gegenwärtigen Indonesien ist Abdullah Gymnastiar. Eine islamische Vereinigung mit liberaler Ausrichtung ist das „Liberale Islam-Netzwerk“ ("Jaringan Islam Liberal"). In ihm sind heute etwa tausend indonesische Intellektuelle und Aktivisten zusammengeschlossen.


title: Islam in Indonesien

text: Im Gegensatz zu vielen anderen mehrheitlich muslimischen Staaten ist der Islam in Indonesien nicht de jure Staatsreligion. Grundlegend ist theoretisch vielmehr die 1945 vom damaligen Präsidenten Sukarno formulierte Staatsideologie Pancasila, die auf einen Ausgleich und Toleranz zwischen den verschiedenen Völkern und Religionen Indonesiens abzielt und sechs Religionen bzw. Konfessionen offiziell anerkennt (neben dem Islam die christlichen Konfessionen Protestantismus und Katholizismus, den Hinduismus, den Buddhismus und den Konfuzianismus).


title: Islam in Indonesien

text: In 16 Provinzen bildet die Scharia die Grundlage der Rechtsprechung. Vor allem aus Aceh wird in diesem Zusammenhang immer wieder von Bestrafungsaktionen wie öffentlichem Auspeitschen oder Stockhieben für Spieler oder für sich öffentlich küssende Paare berichtet. In der indonesischen Stadt Tangerang bei Jakarta wurde das Küssen in der Öffentlichkeit verboten, wenn es länger als fünf Minuten dauert. Zusätzlich wurde Frauen polizeilich verboten, nach 19 Uhr alleine spazieren zu gehen. Immerhin erklärte ein dafür zuständiger Polizeibeamter, dass man bei einer Nichteinhaltung des Gesetzes nicht gleich mit einer Verhaftung zu rechnen brauche. In Jakarta verschwanden Anfang 2006 Getränke mit einem Alkoholgehalt von über 5 % aus den Supermarktregalen.


title: Islam in Indonesien

text: Für die islamisch-religiöse Hochschulausbildung bestehen sechs staatliche Islam-Universitäten ("Universitas Islam Negeri") in Jakarta, Yogyakarta, Bandung, Makassar, Malang und Pekanbaru. Der Staat beteiligt sich darüber hinaus an der Finanzierung des Pesantren-Systems.


title: Islam in Indonesien

text: Die wichtigste islamische Partei Indonesiens ist die Partai Keadilan Sejahtera (PKS). Sie orientiert sich ideologisch an der ägyptischen Muslimbruderschaft.


title: Islam in Indonesien

text: In Westneuguinea kommt es bereits seit Jahren zu schweren Übergriffen auf die überwiegend christliche Papua-Bevölkerung durch die Milizen muslimischer Siedler aus Java und durch das indonesische Militär. Unabhängigen Schätzungen zufolge sind allein in diesem Landesteil seit der Besetzung durch Indonesien bis zu 100.000 Menschen Opfer von politisch und religiös motivierter Gewalt geworden.


title: Islam in Indonesien

text: In Zentral-Sulawesi fanden durch ähnliche Konflikte bisher mehr als 1.000 Menschen den Tod. Teile von Zentral-Sulawesi (darunter der Poso-Bezirk), einer Region, in der die Zahl von Muslimen und Christen etwa gleich hoch ist, sind geprägt von einem eher konservativen Islam.


title: Islam in Indonesien

text: Seit 2008 ist der Ahmadiyya-Bewegung die öffentliche Religionsausübung untersagt. Seither kam es durch einen militanten muslimisch-orthodoxen Mob zu mehreren Übergriffen auf einzelne ihrer Mitglieder. Religionsminister Suryadharma Ali forderte im September 2010 das Verbot der Ahmadiyya.


title: Islam in Indonesien

text: Einer 674 datierten chinesischen Quelle zufolge soll es in Südsumatra (Srivijaya, heute Palembang) eine Siedlung arabischer Händler gegeben haben. Vermutlich gelangten Ende des 9. Jahrhunderts aus China vertriebene muslimische Händler arabischer und persischer Herkunft über die Malaiische Halbinsel bis nach Sumatra. Ab Anfang des 12. Jahrhunderts kamen mit den Händlern aus Arabien auch Islamgelehrte, die ihre arabische Kultur – einschließlich der in der religiösen Musik gespielten Laute Gambus – mitbrachten und eine intensive Islamisierung Nordsumatras im 13. Jahrhundert betrieben. Ein Grabstein aus Lamreh in Aceh aus dem Jahr 1211 ist der früheste Beleg für einen Herrscher auf dem Gebiet des heutigen Indonesiens, der den Islam annahm. Die Herrscher von Samudera Pasai, einem weiteren Hafen in Aceh, gingen in den 1290er Jahren zum Islam über. Im Laufe des 16. Jahrhunderts entwickelte sich das in der gleichen Region gegründete Sultanat von Aceh zur wichtigsten muslimischen Handelsmacht im Malaiischen Archipel sowie auch zu einem bedeutenden Zentrum islamischer Gelehrsamkeit. Von hier aus verbreitete sich der Islam auch bei der Bevölkerung im Inland der Insel. Bei der Verbreitung des Islams in Sumatra spielten die Institution des Surau sowie der Schattārīya-Orden eine sehr wichtige Rolle. Die Schattārīya geht auf den aus Gujarat stammenden Scheich Sibghatullāh (gestorben 1606) zurück, der den Orden Ende des 16. Jahrhunderts in Indien gründete und dann durch Mission im Hedschas internationalisierte.


title: Islam in Indonesien

text: Durch arabische und persische Muslime gelangte der Islam zu Beginn des 15. Jahrhunderts nach Java. Um 1475 wurde mit Demak das erste islamische Fürstentum auf Java gegründet. Für die Geschichte Javas war von großer Bedeutung, dass 1527 der Sultan von Demak das letzte größere hindu-buddhistische Königreich von Majapahit vernichtete. Bis 1550 brachte Demak die wichtigsten nordjavanischen Städte von Malang im Osten bis Cirebon im Westen unter seine Kontrolle. Mit dem Aufstieg Demaks begann die Blütezeit der Walis, der „Gottesfreunde“, die durch ihre Lehrtätigkeit, nicht selten jedoch auch als kämpferische Glaubenshelden, den Islam über die Küstengebiete Javas hinaus im Inland zu verbreiten begannen. Einer von diesen Walis, Sunan Gunungjati, gründete 1527 in Westjava das Sultanat von Banten, das seine Herrschaft bald auch auf Südsumatra und Teile Borneos ausdehnen konnte.


title: Islam in Indonesien

text: Obwohl die verschiedenen Sufi-Orden angehörenden „Wali Songo“ mehr oder weniger strenge Glaubenslehren des Islam verbreiteten, wurden auch alte religiöse Vorstellungen und kulturelle Traditionen abgewandelt, mit Formelementen der arabischen Kultur angereichert und zur unterhaltsamen Verbreitung des neuen Glaubens verwendet. Ein Beispiel ist das indonesische Schattenspiel ("Wayang Kulit") und speziell für die Insel Lombok der Sagenzyklus "Serat Menak Sasak".


title: Islam in Indonesien

text: Ende des 16. Jahrhunderts entstand in Zentraljava ein weiteres Reich, dessen Herrscher sich in der Nachfolge des altjavanischen Reichs von Mataram sahen, aber zum Teil ebenfalls auf eine islamische Legitimation Wert legten. Unter Sultan Agung (1613–1646) erreichte dieses neue Mataram-Reich den Höhepunkt seiner Macht: es umfasste nicht nur nahezu das gesamte Mittel- und Ostjava, sondern nahm auch Teile Borneos, Südsumatras und Teile Ostindonesiens ein.


title: Islam in Indonesien

text: Das Verhältnis zwischen Herrschern und den Vertretern des Islam schwankte aber stark in Mataram. Agungs Sohn und Nachfolger Amengku Rat I (1646–1677) ließ, wie die Berichte sagen, 6.000 islamische Lehrer ("kiyai") ermorden. Anfang des 17. Jahrhunderts war die Islamisierung Sumatras und Javas weitgehend abgeschlossen. Für die weitere Verbreitung des Islams auf Java waren ab dem 18. Jahrhundert die pesantren-Schulen von großer Bedeutung. Hierbei handelt es sich um von Kiyais in Dörfern errichtete Internatsschulen, in denen die Schüler für längere Zeit mit ihren Lehrern lebten, um eine religiöse Ausbildung zu erhalten, wobei sie als Gegenleistung ihren Lehrer beim Erwerb seines Lebensunterhaltes unterstützten.


title: Islam in Indonesien

text: Im 17. und 18. Jahrhundert erreichte der Islam auch die übrigen indonesischen Inseln. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts ging das Königreich Gowa auf der Insel Sulawesi zum Islam über. Einer der bedeutendsten muslimischen Persönlichkeiten aus dem Königreich Gowa war der sufische Gelehrte Yūsuf al-Maqassārī (1627–1699). Er stand im Zentrum eines weitverzweigten muslimischen Netzwerks, das über Ceylon und Arabien bis nach Südafrika reichte.


title: Islam in Indonesien

text: Von Sumatra und Java aus gelangten auf friedlichem und militärischem Weg außerdem Lombok sowie Ost- und Südostborneo unter islamischen Einfluss. Allein Bali blieb hindu-buddhistisch. Auf den Kleinen Sundainseln und den Molukken dominieren oft christliche Religionen. In Westneuguinea dominieren ethnische Religionen und Christentum. Der muslimische Anteil der Bevölkerung nimmt aber seit dem Anschluss an Indonesien durch die Transmigrasi-Politik zu, so dass er inzwischen über 20 % liegt.


title: Islam in Indonesien

text: Die grausame Verfolgung der islamischen Gelehrten durch Amengku Rat I löste in Mataram eine Reihe von Aufständen aus, von denen derjenige des Raden Trunajaya aus Madura der bedeutendste war. Der Herrscher war daraufhin gezwungen, die Unterstützung der Niederländischen Ostindien-Kompanie ("Vereenigde Oostindische Compagnie"; VOC) zu suchen, die 1617 in Batavia einen Handelsstützpunkt errichtet hatte. Sie griff 1677 zugunsten des Herrschers ein. Die zunehmende Abhängigkeit des Hofes von den Niederländern führte zum Niedergang der Dynastie von Mataram, die 1755 schließlich aufgeteilt wurde. Die beiden wichtigsten Teilstaaten wurden Surakarta (Solo) im Osten und Yogyakarta im Westen. Während Solo im Allgemeinen den "Kejawen", d. h. die vorislamischen weltanschaulichen Traditionen Javas, pflegte, bemühte sich der Hof (Kraton) in Yogyakarta stärker um eine Synthese javanischer und islamischer Vorstellungen. Die Niederländer konnten im Laufe des 18. Jahrhunderts eine indirekte Herrschaft über die beiden Sultanate errichten.


title: Islam in Indonesien

text: Anfang des 19. Jahrhunderts entstand auf Westsumatra die Padri-Bewegung. Einige ihrer Anführer waren während ihrer Pilgerfahrt nach Mekka mit wahhabitischen Ideen in Kontakt gekommen. Die Padris bekämpften insbesondere die matrilinearen Traditionen bei den Minangkabau, sowie Tabakgenuss und Hahnenkämpfe. Daneben führten sie den Kampf gegen die niederländische Kolonialmacht. Zwischen 1809 und 1830 dehnten die Niederländer zur Wahrung ihrer politischen und wirtschaftlichen Interessen ihren Kolonialbesitz weiter aus; Java, Sumatra und andere Inseln des Archipels kamen in dieser Zeit zum großen Teil unter direkte niederländische Kontrolle. Gegen diese zunehmende koloniale Durchdringung leisteten die Padris Widerstand. Die sogenannten Padri-Kriege dauerten bis 1839. Erst in diesem Jahr gelang es den Niederländern, Bonjol, das letzte Bollwerk der Padris einzunehmen.


title: Islam in Indonesien

text: Unter den Muslimen auf Java kam es in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem Polarisierungsprozess mit der Bildung von zwei Gruppen, den "Putihan" ("Weiße") und den Abangan ("Rote"). Während erstere sich stark am normativen Islam orientierten, nach Mekka pilgerten und eine Purifizierung der Religion anstrebten, praktizierten die Abangan ihre synkretistische Form des Islams weiter und setzten sich von den Purifizierungsbemühungen der "Putihan" ab. Einige Vertreter der herrschenden Eliten ("Priyayi") wandten sich in den 1870er Jahren sogar ganz vom Islam ab und begannen in literarischen Werken die vorislamische Zeit Javas zu verherrlichen. Ihrer Meinung nach war die Islamisierung Javas ein großer zivilisatorischer Fehler gewesen. Zu den Werken in javanischer Sprache, die in diesem Geist geschrieben wurden, gehören das "Babad Kedhiri", das "Serat Dermagandhul" und das "Suluk Gatholoco".


title: Islam in Indonesien

text: Anfang des 20. Jahrhunderts gerieten viele Muslime Niederländisch-Indiens unter den Einfluss des ägyptischen Reform-Denkers Muhammad Abduh und seiner Zeitschrift "al-Manār" (der Leuchtturm). Man teilte sich bald in zwei Lager: die "kaum muda" („Gruppe der Jungen“), die ʿAbduhs Positionen folgten und sich europäisch kleideten und die "kaum tua" („Gruppe der Alten“), die dies ablehnten.


title: Islam in Indonesien

text: Zur Abwehr des Einflusses der Wahhabiyya schlossen sich in Niederländisch-Indien im Januar 1926 die asch'aritisch orientierten Gelehrten in der Gesellschaft „Erhebung der Gelehrten“ ("Nahdatul Ulama"; NU) zusammen. Diese Vereinigung entwickelte sich in der Folgezeit zu einer der größten islamischen Organisationen in Niederländisch-Indien.


title: Islam in Indonesien

text: Nachdem 1941/42 japanische Truppen Niederländisch-Indien besetzt hatten, bemühten sie sich, dort die anti-niederländischen islamischen Gruppen weiter zu stärken. Die japanische Militärregierung hofierte die verschiedenen islamischen Gruppen und schloss sie in einem gemeinsamen Repräsentationsgremium, dem Konsultativrat der indonesischen Muslime (Madjlis Sjuro Muslimin Indonesia, kurz Masjumi), zusammen. Außerdem förderte sie den Aufbau islamischer Milizen, um im Falle eines alliierten Gegenangriffs über lokale Hilfstruppen zu verfügen. Auf diese Weise wurde der politische und militante Islam in Niederländisch-Indien beträchtlich gestärkt. Im Zuge der japanischen Vision, ein eigenes Kolonialreich aufzubauen, wurden die muslimischen Führer der Unabhängigkeitsbewegung in Niederländisch-Indien durch die japanische Militäradministration gezielt gefördert. US-Dokumente aus dem Zweiten Weltkrieg belegen, wie Japan über Jahrzehnte hinweg die Gruppe des Islam als politischen Faktor für seine eigenen Ziele radikalisierte. Japan erhoffte sich durch die Stärkung des Faktors Religion innerhalb der Unabhängigkeitsbewegung einen starken Widerstand gegen die europäischen Kolonialmächte. Durch eine unabhängige asiatische Handelszone versprach sich Japan außerdem mehr Selbstständigkeit gegenüber dem Westen.


title: Islam in Indonesien

text: Im April 1945 setzten die Mitglieder des Masjumi ein Komitee zur Vorbereitung der Unabhängigkeit ein. Dieses Komitee legte durch die Ausarbeitung eines Verfassungsentwurfs die Grundlagen für die staatliche Identität Indonesiens. Ein sehr wichtiger Punkt war dabei die von dem Nationalisten Soekarno entwickelte Doktrin der Pancasila. Die fünf Prinzipien waren: 1. Nationalismus; 2. Humanismus; 3. Konsultation; 4. Soziale Wohlfahrt; 5. der Glaube an den Einen und Einzigen Gott. Nach Vorlage des Entwurfs kam es zu einer langen innenpolitischen Debatte zwischen Säkularisten und Vertretern des Politischen Islams über die Rolle des Islams in dem neu zu gründenden Staat, an deren Schluss die sogenannte Jakarta-Charta ("Piagam Jakarta") vom Juni 1945 stand: das fünfte Prinzip wurde in dieser Version der Pancasila an die erste Stelle gesetzt und durch die Formel ergänzt: "mit der Verpflichtung der Einhaltung der Scharia des Islams durch seine Anhänger" "(dengan kewajiban menjalankan syariat Islam bagi pemeluk-pemeluknya)". Dieser Zusatz, der auf Indonesisch als die „sieben Worte“ ("tujuh kata") bekannt ist, ist aber nicht in die Präambel der Verfassung aufgenommen worden, die Soekarno und Hatta bei der Ausrufung der Unabhängigkeit Indonesiens im August 1945 verkündeten.


title: Islam in Indonesien

text: Die Vertreter des politischen Islams wollten sich damit nicht zufriedengeben. Im November 1945 gründeten sie die Masjumi-Partei, die die Wiedereinsetzung der Jakarta-Charta forderte. Lediglich das Erscheinen niederländischer Truppen, die das Land wieder zu besetzen versuchten, zwang sie zur Zusammenarbeit mit der republikanischen Regierung.


title: Islam in Indonesien

text: Als die Regierung im Januar 1948 im Renville-Abkommen den Niederländern Westjava überließ, kam es jedoch zu einer islamischen Absetzungsbewegung, die von dem Masjumi-Politiker Sekarmadji Maridjan Kartosuwirjo angeführt wurde. Kartosuwirjo, der während der japanischen Besatzung zwei islamische Milizen kommandiert hatte, fasste diese in Westjava zum „Indonesischen Islam-Heer“ ("Tentara Islam Indonesia" TII) und baute in dem von ihm beherrschten Gebiet staatliche Strukturen auf, die er als Darul Islam bezeichnete. Noch während die niederländischen Truppen im Lande waren, gerieten seine Truppen in Konflikt mit den Streitkräften der Republik.


title: Islam in Indonesien

text: Nachdem die letzten niederländischen Truppen Indonesien verlassen hatten, proklamierte Kartosuwirjo am 5. August 1949 den „Islamischen Staat von Indonesien“ ("Negara Islam Indonesia"). Kartosuwirjo versuchte, eine islamische republikanische Ordnung zu begründen, in der der Koran die ethische Grundlage für eine eigenständige Nationalkultur bilden sollte. 1952 schloss sich dem Darul Islam ein Guerilla-Führer in Süd-Sulawesi an. Und 1953 erklärte auch der Militärgouverneur von Aceh das ihm unterstehende Gebiet zum Bestandteil des Darul Islam.


title: Islam in Indonesien

text: Der drohenden Spaltung des Landes begegnete Soekarno 1957 mit einer autoritären Wende. 1960 verbot er die Masjumi. Durch Darul Islam war in der Regierung ein allgemeines Misstrauen gegenüber dem politischen Islam entstanden, das auch die Majumi einschloss. Kartosuwiryo geriet 1962 in indonesische Gefangenschaft, aber es dauerte noch bis 1965, bis die „Islamische Armee“ endgültig besiegt war.


title: Islam in Indonesien

text: Die Pancasila wurde in den 1970er Jahren noch strenger durchgesetzt als früher und entwickelte sich zu einer offiziellen Zivilreligion. Gleichzeitig bahnte sich in der indonesischen Gesellschaft ein Prozess der Re-Islamisierung an. Muhammad Natsir und andere ehemalige Führer der Masyumi-Partei hatten schon 1967 den Indonesischen Rat für islamische Da'wa ("Dewan Dakwah Islamiyah Indonesia"; DDII) gegründet, eine Organisation, die sich stark an Saudi-Arabien anlehnte. Durch das DDII sowie das 1980 in Jakarta gegründete saudische „Institut für das Studium des Islams und der arabischen Sprache“ ("Lembaga Ilmu Pengetahuan Islam dan Bahasa Arab"; LIPIA) erhielt in den 1980er Jahren die wahhabitische Form des Islams in Indonesien starken Auftrieb. Absolventen des LIPIA, die ihr Studium in Saudi-Arabien abgeschlossen hatten und am Krieg in Afghanistan teilgenommen hatten, verbreiteten nach ihrer Rückkehr salafistische Lehren.


title: Islam in Indonesien

text: Um seine politische Legitimationskrise zu überwinden, setzte Präsident Suharto, der persönlich eher javanisch-synkretistischen Glaubenslehren nahestand, ab Anfang der 1990er Jahre ebenfalls auf die islamische Karte. Als Gegengewicht zur Nahdlatul Ulama ließ er 1990 durch ein Regierungsmitglied die staatsnahe „Indonesische Organisation muslimischer Intellektueller“ ("Ikatan Cendekiawan Muslim Indonesia"; ICMI) gründen. 1991 reiste er außerdem zum Haddsch nach Saudi-Arabien.


title: Islam in Indonesien

text: Mit Beginn der Reformasi-Ära nach Suhartos Rücktritt im Mai 1998 erlebte Indonesien ein Aufleben des politischen Islams. Innerhalb von sechs Monaten wurden 42 islamische politische Parteien gegründet, darunter auch die PKS. Muhammad Rizieq Syihab, ein LIPIA-Absolvent, der in den 1980er Jahren in Saudi-Arabien studiert hatte, gründete im August 1998 seine salafistisch ausgerichtete Islamische Verteidigungsfront (Front Pembela Islam; FPI).


title: Islam in Indonesien

text: Als im Januar 1999 in Folge der jahrzehntelang praktizierten Politik der Transmigrasi auf den Molukken ein Konflikt zwischen Christen und Muslimen ausbrach, gründeten indonesische Salafi-Muslime zur Verteidigung der islamischen Umma verschiedene Dschihad-Milizen, darunter "Laskar Jihad" (LJ) und "Laskar Mujahidin Indonesia" (LMI). In den interreligiösen Konflikten auf den Molukken, an denen diese Milizen beteiligt waren, kamen in den Jahren bis 2002 ca. 10.000 Menschen bei Kämpfen ums Leben. Die meisten Opfer waren ambonesische Christen. Nach dem Anschlag von Bali 2002, für den die transnationale Terrororganisation Jemaah Islamiyah verantwortlich war, wurden die beiden genannten Dschihad-Milizen zwar wieder aufgelöst, der "Majelis Mujahidin Indonesia" (MMI), aus dem heraus LMI gegründet wurde, besteht allerdings als dschihadistische Dachorganisation bis heute weiter.


title: Islam in Indonesien

text: Die islamischen Parteien, darunter die Vereinigte Entwicklungspartei (Partai Persatuan Pembangunan – PPP) und die Halbmond-Stern-Partei (Partai Bulan Bintang – PBB), starteten 2000 eine politische Kampagne zur erneuten Wiederaufnahme der "sieben Worte" der Jakarta-Charta in die Verfassung, und zwar durch einen Zusatz zu Artikel 29, der sich mit der Stellung Religion im Staat beschäftigt. Auf Druck der FPI, der Hizb ut-Tahrir und dem MMI schlossen sich 2002 noch weitere in der Beratenden Volksversammlung vertretene islamische Parteien dieser Position an. Die beiden islamischen Massenorganisationen Nahdlatul Ulama und Muhammadiyah standen dieser Initiative dagegen ablehnend gegenüber. Zwei andere gemäßigt-islamische Parteien, die in der sogenannten Reformasi-Fraktion zusammengeschlossen waren, schlugen vor, Absatz von Artikel 29 durch einen religionsneutralen Zusatz zu versehen, der die Angehörigen der verschiedenen Religionen dazu verpflichtete, ihre spezifischen religiösen Vorschriften einzuhalten. Dieser geplante Zusatz wurde in Anlehnung an die Gemeindeordnung von Medina als "Medina-Charta" bezeichnet, weil er die religionsplurale Politik des Propheten Mohammed in seiner frühen Phase in Medina widerspiegeln sollte. Nach langen Diskussionen in einem ad-hoc-Komitee der Beratenden Versammlung wurde der Plan zur Verfassungsänderung schließlich ad acta gelegt.


title: Islam in Indonesien

text: 2006 wurde in Indonesien auf Druck islamischer Gruppierungen ein Anti-Pornographie-Gesetz verabschiedet. Da zum Teil auch traditionelle Kostüme und Trachten unter die Kategorie „Pornographie“ fallen, stieß dieses Gesetz auf heftigen Widerstand von Intellektuellen, Künstlern und Frauenrechtsorganisationen.


title: Simon von Cyrene

text: Simon von Cyrene (oft auch: Kyrene oder Zyrene) (, "Šimʿon", Tiberisches Hebräisch "Šimʿôn"; , "Simōn Kyrēnaios") ist eine in den synoptischen Evangelien erwähnte Gestalt der Passionsgeschichte. Das Markusevangelium beschreibt ihn als „den Vater des Alexander und des Rufus“ . Der Text des Lukasevangeliums legt nahe, dass er von der Feldarbeit kam . Simon befand sich auf dem Weg nach Hause, als ihn ein Trupp römischer Soldaten zwang, das Kreuz des verurteilten Jesus von Nazareth zu tragen . Ob Simon ein einfacher Feldarbeiter oder ein wohlhabend gewordener Rückkehrer aus der Kyrenaika (heute zu Libyen gehörend) war, bleibt unklar. Ebenso bleibt die Frage, wie weit Simon das Kreuz zu tragen hatte, in den Evangelien unbeantwortet.


title: Simon von Cyrene

text: Für die Evangelisten Matthäus, Markus und Lukas bildet Simon von Cyrene die Idealgestalt für die Nachfolge Jesu. Das Johannes-Evangelium erwähnt ihn nicht.


title: Simon von Cyrene

text: Laut dem Kirchenvater Irenäus von Lyon vertrat der gnostische Häretiker Basilides von Alexandria die Lehre, dass tatsächlich Simon von Cyrene gekreuzigt wurde und nicht Jesus, weil Jesus die Gestalt des Simon angenommen habe und umgekehrt (Doketismus). Dass nicht Jesus hingerichtet wurde, sondern ein anderer, der ihm ähnlich sah, findet sich auch im Koran in Sure 4,157 angedeutet.


title: Simon von Cyrene

text: Diese Szene findet sich in den traditionellen 14 katholischen Kreuzwegstationen in der Regel als fünfte oder siebte Szene als Teil der Kreuztragung Christi wieder.


title: Samuel K. Doe

text: Samuel Kanyon Doe (* 6. Mai 1951 in Tuzon nahe Zwedru; † 9. September 1990 in Monrovia) war ab 1980 Staatschef und von 1986 bis 1990 21. Staatspräsident Liberias.


title: Samuel K. Doe

text: Doe wurde 1951 in Tuzon als Sohn eines Soldaten geboren. Er entstammte der Volksgruppe der Krahn. Im Alter von 18 Jahren trat er in die Armee ein und diente sich bis 1979 zum Master Sergeant hoch. Daneben besuchte er eine Abendschule.


title: Samuel K. Doe

text: Am 12. April 1980 führte er eine Gruppe Unteroffiziere an, die den Präsidentenpalast stürmten und Präsident William R. Tolbert, Jr. töteten. Darauf wurde das siebzehnköpfige „People’s Redemption Council“ mit Doe als Vorsitzendem gegründet, das die Herrschaft im Land übernahm. Es folgten öffentliche Hinrichtungen, zunächst von Angehörigen der ameriko-liberianischen Elite, dann auch von angeblichen oder tatsächlichen politischen Gegnern. Doe ließ Minister der Regierung nackt durch Monrovia laufen und am Strand erschießen.


title: Samuel K. Doe

text: Das Regierungssystem war nur scheinbar demokratisch, tatsächlich errichtete Doe eine Militärdiktatur unter der National Democratic Party of Liberia. Liberia wurde zu einer Steueroase für Nordamerikaner und Europäer. Nach dem Wahlsieg Ronald Reagans in den USA im Jahr 1981 wurden die finanziellen Hilfen aus den USA für die Doe-Regierung deutlich erhöht. Ab Mitte der 1980er Jahre nahm jedoch der Geldstrom ab, zugleich brach das Finanzsystem des Landes durch Fehlentscheidungen der Regierung erneut zusammen.


title: Samuel K. Doe

text: Doe ließ eine Präsidentschaftswahl für 1985 ansetzen, und seine Partei gewann diese offiziell mit absoluter Mehrheit. Unabhängige Wahlbeobachter beurteilten die Wahl als manipuliert. Proteste wurden niedergeschlagen. Ab Ende der 1980er verlor Doe die finanzielle Unterstützung der USA und sah sich wegen seines grausamen Regimes und der Korruption immer größerem Druck ausgesetzt.


title: Samuel K. Doe

text: Ende 1989 begann Charles Taylor von der Elfenbeinküste aus einen Krieg gegen Does Herrschaft zu führen. Mitte 1990 wurde der größte Teil des Landes von Rebellen kontrolliert. Am 9. September 1990 wurde Doe durch eine von Yormie Johnson geführte Gruppe gefasst und zu Tode gefoltert. Dabei ließ Johnson ihm unter anderem beide Ohren abschneiden und ihn anschließend verbluten. Videobänder von der Folterung und Hinrichtung Does kursierten bald in ganz Westafrika.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Die aus Japan stammenden Medien Anime und Manga sind in Deutschland ein wesentlicher Teil des Animationsfilm- und Comicmarktes und verfügen über eine gemeinsame Fanszene wie auch Unternehmenslandschaft. "Anime" (jap. ) und "Manga" (jap. ) sind im Deutschen Lehnwörter aus dem Japanischen und bezeichnen in Japan produzierte Animationsfilme und Comics. Japan besitzt die umfangreichste Trickfilmkultur und den größten Comicmarkt weltweit. Beide Medien, bereits in Japan eng miteinander verwoben, kamen durch den gegenseitigen Medienverbund unterstützt seit den 1970er Jahren nach Deutschland und haben seit den 1990er Jahren größeren Erfolg, was insbesondere auf den deutschen Comicmarkt gewirkt hat. Alle deutschsprachigen Verlage von Mangas und Animes befinden sich in Deutschland, ähnlich dominieren deutsche Veranstaltungen und Organisationen die deutschsprachige Szene.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Der Begriff „Manga“ als Name für die Drucke des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai aus dem 19. Jahrhundert wurde in der deutschsprachigen Kunstliteratur bereits seit Ende des gleichen Jahrhunderts verwendet, meist in der heute veralteten Schreibweise „Mangwa“. Die erste und zugleich negativ gefärbte Verwendung des Wortes „Manga“ als Bezeichnung für japanische Comics in deutschsprachigen Medien findet sich erst in einer Sonderbeilage der Zeitschrift "stern" von 1977: „(…) Höchste Auflagen haben die „Mangas“, Strip-Magazine mit Sadismen, bei deren Anblick vermutlich gar der alte Marquis de Sade noch Neues hätte lernen können“.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Die ersten Manga-Veröffentlichungen in Deutschland, zuerst 1982 "Barfuß durch Hiroshima – Eine Bildergeschichte gegen den Krieg" von Keiji Nakazawa im Rowohlt Verlag, hatten wenig bis keinen Erfolg, obwohl sie hinsichtlich Leserichtung, Veröffentlichungsform und teils auch Farbe an westliche Lesegewohnheiten angepasst waren. "Barfuß durch Hiroshima" wurde als Taschenbuch aufgemacht wie ein Textwerk und richtete sich explizit an erwachsene Leser, der damals in Deutschland fast unbekannte Begriff „Manga“ blieb unerwähnt. Das Buch wurde als „Bildergeschichte“ bezeichnet, wegen mangelnden Erfolgs die Fortsetzungen dann verworfen. 1989 folgte ein weiterer Versuch mit dem Sachmanga "Japan GmbH", der das angesprochene Fachpublikum jedoch nicht erreichen konnte. "Akira" 1991 wurde gespiegelt und koloriert in Alben veröffentlicht, aber konnte ebenfalls nicht mehr als einen Achtungserfolg erreichen. Anime dagegen hatten seit Beginn der 1960er Jahre zunehmend Erfolg in Deutschland, wenn auch beschränkt auf Kinder- und Familienunterhaltung.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Als erster Anime in Deutschland wurde ab dem 16. März 1961 der Film "Der Zauberer und die Banditen" von Toei Animation aus dem Jahr 1959 in den Kinos gezeigt.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Die erste Anime-Serie im deutschen Fernsehen war "Speed Racer" von 1967, die die ARD im November und Dezember 1971 zeigt. Wegen Protesten von Eltern, Pädagogen und Medien wurden nur drei von ursprünglich acht geplanten Folgen ausgestrahlt. Generell wurde seitdem auf Serien mit japanischen Szenarien verzichtet und vor allem auf kinderfreundliche Serien des "World Masterpiece Theater" gesetzt, bei denen keine Proteste zu befürchten waren. So haben sowohl die ARD als auch das ZDF die in Italien und Frankreich erfolgreiche Serie "UFO Robot Grendizer" ("Goldorak") wegen zu hoher Brutalität abgelehnt. Mit Ausnahme von "Captain Future", gegen das es ebenfalls zahlreiche Proteste von Eltern gab und vor dem in den 1980er-Jahren sogar in einigen Schulbüchern gewarnt wurde, umfassten Animes im öffentlichen-rechtlichen Fernsehen nur Serien für jüngere Kinder. Auch stammten diese teilweise aus Koproduktionen, wie "Heidi", "Wickie und die starken Männer", "Die Biene Maja" und "Nils Holgersson". Die Motivation für diese Koproduktionen war vor allem ökonomisch: die deutschen wie die anderen europäischen Sender wollten durch Produktionen in Japan Geld sparen, während die japanischen Studios in Europa Geld verdienen wollten. Die bis dahin für die deutschen Programme genutzten osteuropäischen Studios lieferten nicht mehr genug Material und Animes waren für die deutschen Sender ein geeignetes Medium einer Zusammenarbeit, da sich Bilder leicht weltumspannend verständlich einsetzen lassen. Der Einkauf bereits fertiger Serien schied jedoch aus, da „die japanischen Produktionen entweder eine heile oder eine grausame und sehr oft auch groteske Welt [zeigten] in einem Design das für viele zu lieb oder zu abstoßend, auf jeden Fall aber geschmacklos und schwer verständlich wirkte“, so der beim ZDF damals verantwortliche Joseph Göhlen. Daher wurde stets darauf geachtet, dass die Serien im zeichnerischen Stil wie in der Handlung dem westlichen Empfinden und gesellschaftlichen Vorstellungen entsprachen. Es gab eine Redaktion für die Konzepte in Deutschland und amerikanische Cartoonisten und Autoren zeichneten Designs und schrieben die Szenarien. Die Programme waren dennoch Gegenstand teils heftiger Kritik, die Sendungen würden den Geschmack des jungen Publikums verderben. Der Verantwortliche wurde nach Erstausstrahlung der "Biene Maja" als „Insekten-Jupp“ bezeichnet oder gar kriminell genannt. "Heidi" wird heute als erste wirklich populäre Anime-Serie in Deutschland benannt, wobei sie erstmals ein größeres Publikum erreichte, da neben Kindern auch Senioren zu den Zuschauern zählten. Die Koproduktionen schafften dabei eine erste Akzeptanz für die Asthetik von Animes, an die in späteren Jahrzehnten Serien für Jugendliche aufbauen konnten. Als Anime wahrgenommen wurden sie dabei nicht, die Herkunft von Animeserien wurde bis in die 1990er Jahre hinein von den Sendern versteckt, um Assoziationen mit ebenfalls aus Japan nach Deutschland kommenden pornografischen Animes zu vermeiden.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Mit dem Aufkommen des Privatfernsehens in den späten 1980er und 1990er Jahren wurde größere Vielzahl von Anime-Serien im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Jedoch waren die meisten dieser Serienlizenzen keine bewussten Einkäufe seitens der Fernsehsender, sondern kamen durch italienische/europäische Programmpakete, in denen neben westlichen Zeichentrickserien auch vereinzelt Anime enthalten waren, auf den deutschen Markt. Viele davon sind in anderen europäischen Ländern und Japan schon weit vor der deutschen Erstausstrahlung gezeigt worden.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Die ersten deutschen Kauf-Animes gab es im Jahr 1975 auf sogenannten TED-Bildplatten (Abkürzung von '), analogen Vinyl-Bildplatten, die eine Spieldauer von ca. 10 Minuten pro Seite hatten und nur von einem einzigen Abspielgerät der Firma Telefunken gelesen werden konnten. Sie verschwanden bereits im folgenden Jahr wieder vom Markt. Bei den darauf angebotenen Anime handelte es sich um einzelne Folgen der Serien ', "Hotte Hummel" und '. Der erste Anime-Spielfilm, den es in Deutschland zu kaufen gab, war der Film "Perix der Kater und die 3 Mausketiere" (jap. , ') von Toei Animation aus dem Jahr 1969, der Ende der 1970er-Jahre von der Firma "piccolo film" stark gekürzt auf Super-8-mm-Film angeboten wurde. In der DDR lief er als "Der gestiefelte Kater" im Fernsehen und Kino.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: In den 1980er-Jahren erschienen zahlreiche Animes auf VHS-Kassetten. Wie im Fernsehen kamen die Veröffentlichungen nicht durch bewusstes lizenzieren japanischer Lizenzgeber, sondern waren französischer, amerikanischer und italienischer Abstammung. Die ersten VHS-Kassetten, mit denen gezielt Fans japanischer Animationen angesprochen werden sollten und bei denen ausdrücklich Japan als Produktionsland genannt wurde, stammten aus dem Jahr 1986. Damals wurden unter dem Label „“ einzelne Folgen der Serien "Die Abenteuer der Honigbiene Hutch", "Demetan der Froschjunge" und "Macross" veröffentlicht, wobei darauf geachtet wurde, das Originalmaterial möglichst unverändert zu lassen – der japanische Vor- und Abspann blieben erhalten, und vorkommende Songs wurden japanisch belassen. „“ verschwand jedoch bereits 1987 wieder vom Markt.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Neben den Veröffentlichungen für Kinder war der Anime-Videomarkt in der Anfangszeit von erotischen Werken geprägt, die von Trimax herausgebracht wurden. Diese vertrieb ihre Videos vor allem über Videotheken und Beate-Uhse-Läden. Diese Importe führten neben der verborgenen Herkunft der Kinderserien auch dazu, dass die Begriffe „Manga“ und „Anime“ noch bis nach 2000 von vielen eng mit pornografischen oder stark gewalthaltigen Werken verknüpft wurden.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Seit den 1990er Jahren werden auch wieder Animeserien mit erkennbar japanischen Szenarien im deutschen Fernsehen gezeigt, ohne dass die Märchenstoffe für Kinder dabei verschwanden. Zu den ersten Animes für Jugendliche zählte dann "Die Macht des Zaubersteins", das 1996 bei RTL 2 lief. 1997 folgte beim gleichen Sender "Sailor Moon" und 1998 "Dragon Ball", beide mit großen Erfolg. Mit diesen Serien entstand Ende der 1990er langsam eine Wahrnehmung von Anime als eigenes Medium. Im August 1999 sind Animes durch den Programmblock "Moon Toon Zone" von RTL2 ein durchschlagender Erfolg geworden. Dieser Block bestand aus "Sailor Moon, Dragon Ball" und "Pokémon". Er wurde mit "Anime@RTL2" ab 2001 und "PokitoTV" im Jahr 2004 ausgebaut. Der Sender hatte dabei gezielt Anime-Serien zusammengestellt, die bereits erfolgreich in Deutschland oder in den USA liefen und wollte Fans von Anime damit gezielt ansprechen. Der Erfolg des Blocks zog weitere Lizenzierungen von Serien bei RTL2 und anderen Sendern nach sich, sodass sich das Angebot von Anime im deutschen Fernsehen schnell vergrößerte. Auch bei Tele5, wo bereits seit 1991 Animes im Programm waren, dann bei VOX, VIVA und MTV wurden vermehrt Anime-Serien ausgestrahlt, die sich an Jugendliche richteten, dabei eine ganze Generation prägten und die Grundlage für eine entstehende Jugendkultur legten. Die von VOX gezeigten Animes stammten nicht vom Sender selbst, sondern wurden von Fremdanbietern den an dctp verkauften Programmblöcken zur Verfügung gestellt. Ebenso gab es wieder vereinzelte Serien in den Zeichentrickprogrammen der ProSiebenSat.1-Gruppe.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Folgend eine Liste von Serien im deutschen Fernsehen nach 1990 und vor dem "Moon-Toon-Zone"- und "Anime@RTL2"-Blocks auf RTL2.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Seit den 1990er Jahren sind im deutschen Kino mehrere Anime-Filme gezeigt worden, darunter "Akira" (1991), das erstmals das Interesse einer breiteren Öffentlichkeit erregte und Akzeptanz für Anime als Kunstform schuf, "Ghost in the Shell" (1997), "Perfect Blue" (2000) sowie einige Produktionen von Studio Ghibli. "Prinzessin Mononoke" lief 1998 als Abschlussfilm der Berlinale, erhielt aber wenig Beachtung. Erst 2001, vier Jahre nach seiner Fertigstellung, kam der Film in die deutschen Kinos und war nun, dank deutlich gewachsener Fanszene deren Druck auch zum Kinoeinsatz beigetragen hatte und dank der Werbemöglichkeiten des vertreibenden Disney-Konzerns ein Erfolg. Der nächste Ghiblifilm "Chihiros Reise ins Zauberland" kam dann 2003 mit nur zwei Jahren Verzögerung in die deutschen Kinos. Die bisher höchsten Zuschauerzahlen hatten die drei im Kino gezeigten Filme zur "Pokémon"-Serie.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Am Anfang der 1990er gab es immer wieder Versuche, Mangas nach Deutschland zu bringen. "Akira", das nach dem Erfolg des Films als Manga nur ein Achtungserfolg wurde, "Crying Freeman" 1993 bei Schreiber & Leser und "Appleseed" 1994 bei Reiner Feest. Im Zuge des Erfolgs von "Dragon Ball" und "Sailor Moon" im Fernsehen folgte mit deren Manga-Vorlagen schließlich der Durchbruch für Manga in Deutschland, als erstes ab 1996 mit "Dragon Ball" beim Carlsen Verlag. In dieser Zeit befand sich der deutsche Comicmarkt in einer Krise, die durch den Erfolg von Mangas durchbrochen wurde. "Dragon Ball" war bereits in Japan außergewöhnlich erfolgreich und ist der erste Manga, der auf Druck der japanischen Lizenzgeber in Deutschland ungespiegelt veröffentlicht wird. Im Nachhinein wird auch darin ein Grund für den Erfolg gesehen, da die Andersartigkeit das junge Publikum besonders anspreche. Die ungespiegelte Veröffentlichung im japanischen Taschenbuchformat entwickelt sich danach schnell zum Standard und weitere große wie kleine Verlage traten in den Markt ein.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Dem Aufschwung von Anime im deutschen Fernsehen Ende der 1990er Jahre folgte ein Aufschwung im Videomarkt. Der erfolgreiche Versuch eines eigenen deutschen Anime-Labels begann mit OVA Films. OVA Films veröffentlichte 1995 den Film ', der in einer offiziellen Auflage von 2500 VHS-Kassetten erschien und zugleich der erste deutsche Kauf-Anime im japanischen Original mit deutschen Untertiteln war. In der Folgezeit wurden immer mehr Anime-Kaufvideos von OVA Films veröffentlicht (z. B. ', ', '). Das dabei auftretende Problem, dass die Fans Originalfassungen mit Untertiteln bevorzugten, während für den Massenmarkt eher synchronisierte Fassungen erforderlich waren, löste sich mit dem Aufkommen der DVD, auf der beide Formate gleichzeitig angeboten werden konnten. OVA Films schlossen sich immer mehr Labels an, wie Anime Virtual, Anime House, Panini Video, Beez Entertainment, Universum Anime, Tokyopop, Egmont Manga und Anime und Red Planet, von denen jedoch nur einige überlebten.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Ab 2000 konnten sich Mangas, deren Erfolg dem von Animes etwas verspätet folgte, als bedeutender Teil des deutschen Comic-Markts etablieren. Dabei gelang es, dem Medium neue Leserschichten zu erschließen – vor allem weibliche Leser. Während der Umsatz mit Comics in den 1990ern noch rückläufig war, konnten sich Mangas nun einen Platz auch in Buchhandlungen sichern und werden teils prominenter als andere Comics oder überhaupt separat davon präsentiert. Im Gegensatz beispielsweise zum Nachbarn Frankreich blieben in Deutschland die vom franko-belgischen Stil beeinflussten Arbeiten Jirō Taniguchis und auch biografische Werke anderer Künstler zunächst unbeachtet. Grund dafür kann die Konzentration der deutschen Manga-Begeisterung auf als typisch und rein-japanisch geltende Stoffe und Stile angesehen werden. Dies änderte sich erst ab Mitte der 2000er Jahre, als erste Werke Taniguchis oder die Spätwerke Tezukas auch in Deutschland herauskamen. Zu Beginn der 2000er versuchten die deutschen Verlage, auch monatlich erscheinende Manga-Magazine nach japanischem Vorbild in Deutschland zu etablieren, scheiterten aber nach einigen Jahren: Die Magazine "Manga Power" und "Manga Twister" wurden wegen unzureichender Verkaufszahlen und "Banzai!" wegen Lizenzproblemen wieder eingestellt. Das Magazin "Daisuki" hielt sich noch bis Mai 2012. Um 2010 herum haben auch die Zuwächse in den Verkaufszahlen von Taschenbüchern nachgelassen. Zu einem Schrumpfen des Marktes ist es, anders als in den USA oder Japan, jedoch nicht gekommen. Eine Ursache des nachlassenden Wachstums waren unter anderem die vielen Versuche weiterer Verlage, in den Markt einzutreten, ohne ausreichende Erfahrung und die damit sowie auch bei den etablierten Verlagen verbundene hohe Zahl an Lizenzierungen. Diese waren dann jedoch zu oft nicht erfolgreich, da das Potential der Titel aus Unkenntnis des deutschen Marktes und der Zielgruppe überschätzt wurde und einige Verlage reduzierten ihr Programm oder zogen sich ganz zurück, wie Heyne 2011. Dennoch hielt der Manga einen hohen Anteil am deutschen Comicmarkt. Mit dem verstärkten Aufkommen von Graphic Novels erwuchs dem Manga ab Ende der 2000er Jahre zugleich eine Konkurrenz um die ältere Leserschaft und darum, der neueste Trend im Comicmarkt zu sein.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Seit 2007 hat RTL2 nur drei neue Anime-Serien ins Programm genommen, bei denen es sich nicht um Fortsetzungen handelte. 2013 wurde das Programm bei RTL2 vollständig abgesetzt. Von 2007 bis Juni 2016 gab es mit Animax Deutschland ein eigener Pay-TV-Sender für den deutschsprachigen Raum. Animax stellte am 30. Juni 2016 die lineare Verbreitung im deutschsprachigen Raum ein und firmierte sich zum 1. Juli 2016 in ein reines Video-on-Demand-Angebot um.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Aktuell senden ProSieben MAXX, Nickelodeon, Super RTL sowie Tele 5 regelmäßig Animes in deutschen frei empfangbaren Fernsehsendern aus. Zusätzlich werden Animeserien über Streamingdienste online zur Verfügung gestellt.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Im Markt für Kaufmedien ging die Zahl der aktiven Unternehmen zunächst zurück, bis schließlich nur Anime Virtual (Viz Media Switzerland), Anime House, Panini und Universum verblieben. Danach kamen Nipponart, Peppermint Anime, KSM Anime, Universal Pictures, FilmConfect Anime und AniMoon hinzu. Seit 2015 finden vermehrt Kino-Vorstellungen statt, meist als Eventprogramm – beispielsweise in Rahmen des "AkibaPass Festivals" (ehemals "peppermint anime festival") oder der "Kazé Anime Nights". Peppermint Anime begann als erstes mit ihrer jährlichen Eventreihe die regelmäßige Wiederkehr von Anime in deutschen Kino, und andere Publisher wie Kazé, KSM Anime und Universum Anime folgtem dem Beispiel mit beliebten Titeln. Es werden sowohl Filme als auch Episoden von Serien gezeigt, auch als deutschsprachige Premieren. Der Film "Your Name. – Gestern, heute und für immer" war so erfolgreich, dass nachträglich ein regulärer Kinostart folgte und zum meistbesuchten Anime im Kino des Jahres 2018 wurde.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Mangas werden in Deutschland fast immer ungespiegelt veröffentlicht, jedoch manchmal auf andere Weise verändert oder es wird bereits verändertes Material aus den USA übernommen. Das Material aus den Vereinigten Staaten wurde, besonders in der Vergangenheit, oft bereits dort nachbearbeitet, um anderen Vorstellungen über die Darstellbarkeit von Sex und Gewalt entgegenzukommen oder Kritik vorzubeugen. Teilweise finden die Bearbeitungen auch erst beim deutschen Lizenznehmer statt. So werden meist auch Swastiken, die in Ostasien ein verbreitetes Glückssymbol sind, entfernt, weil sie in Deutschland mit dem Nationalsozialismus assoziiert werden. Auch der Umgang mit der Darstellung von Sexualität und Freizügigkeit unterscheidet sich zwischen Japan und den Lizenzmärkten USA beziehungsweise Deutschland, sodass beispielsweise nachträglich Kleidung ergänzt wird – teilweise auch noch vom japanischen Künstler selbst als Arbeit für den Exportmarkt. Einige der Maßnahmen von Selbstzensur der Verlage sind auch direkt auf eine befürchtete Indizierung und damit einhergehenden wirtschaftlichen Schaden zurückzuführen. Daher wurden in Serien insbesondere Gewaltszenen entschärft, wegen derer eine Indizierung befürchtet wurde. Die Serie "Vampire Master" war 2002 der erste Mangaband, der in Deutschland indiziert wurde. Bereits zuvor war 2000 ein einzelnes Heft der "Sailor Moon"-Heftreihe nachträglich indiziert worden, da in einer Szene ein kleiner Junge vor einem wenige Jahre jüngeren Mädchen die Hosen fallen lässt und dies von der Behörde als Missbrauch gedeutet wurde. Im Fernsehen dagegen wurde die Animefolge mit der gleichen Szene mehrfach unbeanstandet im Kinderprogramm gezeigt.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Ungespiegelte Ausgaben kamen in Deutschland Ende 1996 mit der ungespiegelten Serie "Dragon Ball" des Carlsen-Verlags auf. Die Veröffentlichung in originaler Leserichtung war vom Lizenzgeber vorgegeben worden, erwies sich aber als vorteilhaft und wurde zum Standard für Manga-Veröffentlichungen in Deutschland: Die japanische Leserichtung betont Authentizität, grenzt zum restlichen Comic-Angebot ab und senkt die Kosten für die Verlage, die dies in Form geringerer Preise an den Leser weitergeben. Den meisten Bänden ist seitdem auf der letzten bzw. der nach westlicher Leserichtung ersten Seite eine kurze Anleitung zum Lesen von rechts nach links beigeheftet. Parallel zur Einführung der ungespiegelten Ausgaben etablierten sich auch originalgetreue Übersetzungen und das Vermeiden von Eindeutschungen, an deren Stelle oft Fußnoten zur Erläuterung japanischer Begriffe und Eigenheiten traten. Damit wurde häufigen Forderungen aus der Leserschaft Rechnung getragen und zugleich die Übertragungskosten gesenkt. Außerdem wird seit den 2000er Jahren meist direkt aus dem Japanischen übersetzt, anstatt aus englischen oder französischen Übersetzungen, wobei dies mit höheren Kosten einhergeht.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Die Nachbearbeitung von Animes geschah im deutschen Fernsehen und Kino lange Zeit in großem Maße. Dabei wurden zahlreiche Schnitte und inhaltliche Änderungen meist mit dem Jugendschutz begründet, da Trickserien als Kinderprogramm gelten und für dieses Publikum eingekauft und gezeigt werden. Erste Nachbearbeitungen von Anime-Serien gab es in Deutschland mit der Ausstrahlung von "Captain Future" beim ZDF. Bis ca. 2001 wurden italienische ("Mila Superstar") oder französische ("Dragon Ball") Fassungen übernommen. Amerikanische Fassungen ("Saber Rider und die Starsheriffs", "Samurai Pizza Cats", "Pokémon") werden seit Anbeginn und bis heute international vermarktet. In Deutschland gibt es seit 1993 die FSF (Freiwillige Selbstkontrolle Fernsehen), die Fernsehinhalte dahingehend prüft, ob sie für das Tagesprogramm geeignet sind und eventuell Schnittauflagen nach deutschem Jugendschutz erteilt. RTL2 hat mehrere FSK-12-Inhalte (z. B. Folgen in "Dragon Ball", "Lady Oscar", "Ein Supertrio") während des Kinderprogramms unbearbeitet am Nachmittag gezeigt. In anderen Folgen, beispielsweise bei "Dragon Ball", wurden Dialoge verändert und Szenen geschnitten, begründet mit dem Jugendschutz. Es ist nicht bekannt, ob RTL2 damals die Inhalte von der FSF hat prüfen lassen. Laut eines dementierten Interviews im Jahre 2005 gab es keine Beschwerden bezüglich Gewaltdarstellungen von Serien im RTL2-Programm, jedoch subjektive Ansichten. RTL2 nahm zunehmend Schnitte vor, die nicht dem Muster der FSF entsprachen. Negativ aufgefallen ist RTL2 vor allem durch den Schnitt von Folgen, die auf Heimvideo FSK-0 oder FSK-6 bekamen. Bei "Naruto" und "Dragon Ball GT" gab es nicht nur Schnitte, sondern auch Dialogverharmlosungen und weitere Bearbeitungen. Die von Fans oft kritisierte Fassung von Naruto wird von RTL2 wegen ihrer hinter den Erwartungen gebliebenen Quoten als Grund genannt, dass das „Anime-Fieber“ im Fernsehen vorbei sei. Von der FSF geprüfte Ausstrahlungen von Tele 5 und ProSieben Maxx zeigten, dass RTL2 nicht nach dem Muster der FSF arbeitete.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Auch Anime-Filme wurden zeitweise geschnitten, ein bekanntes Beispiel ist die deutsche Veröffentlichung von "Nausicaä aus dem Tal der Winde" als "Die Sternenkrieger", basierend auf der stark bearbeiteten US-Fassung, von der sich Studio Ghibli später offiziell distanzierte und die weitere Lizenzierungen derer Filme lange verhinderte.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Im September 2007 startete Anime Virtual das Video-on-Demand-Portal "Anime on Demand". Von 2011 bis 2016 bot das Video-Portal MyVideo auch offiziell Anime-Serien und -Filme an. Das Angebot umfasste überwiegend ältere Titel sowie kürzlich bei ProSieben Maxx ausgestrahlte TV-Folgen. Von April 2013 bis Juni 2015 bot auch RTL II Animes im Internet an. Das Angebot sollte als Ersatz zum eingestellten Programmblock im TV dienen. Zwischen Mai 2016 und Juni 2017 wurden Animes weiterhin auf der Plattform RTL II You veröffentlicht. Auch andere TV-Sender bieten Animes nach Ausstrahlung zeitlich befristet auf ihren Websites an.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Im April 2013 startete der Anime-Publisher "Peppermint Anime" auf der Videoplattform Vimeo den Kanal "Peppermint TV", auf dem die Serie "Valvrave The Librator" als deutscher Simulcast angeboten wurde, d. h., die Folgen waren direkt nach ihrer Erstausstrahlung in Japan mit deutschen Untertiteln verfügbar. Ab dem 29. März 2016 betrieb Peppermint Anime, unter dem Namen AkibaPass ein eigenes Video-on-Demand-Portal. Seitdem nutzt Peppermint Anime den Kanal auf Vimeo nur noch für Werbezwecke.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Das US-Portal Crunchyroll begann im Dezember 2013 mit deutschen Simulcasts für mehrere Serien mit Untertiteln und bietet seither große Teile seines Programms in Deutschland an, seit 2017 auch einzelne Titel mit eigenen deutschen Synchronisationen.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Im Juli 2014 begannen der Publisher Kazé Deutschland mit "Space Dandy" auf "Anime on Demand" sowie Nipponart mit "Chaika, die Sargprinzessin" auf Clipfish mit Simulcasts. Letztere Website richtete im selben Zeitraum einen separaten Animebereich ein. Das von japanischen Animationsstudios und Publishern betriebene Portal "Daisuki.net" bot im Dezember 2013 den Fernsehfilm "" als deutschen Simulcaststream an. Beim deutschen Netflix-Start zum September 2014 war neben anderen Animeserien auch "Knights of Sidonia" im Katalog. Es wird als „Netflix-Original“ beworben, da die Website die exklusiven Vertriebsrechte in all ihren Territorien besitzt. Viewster begann im Dezember 2014 mit regulären deutschen Simulcasts von Anime der aktuellen Saison.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Seit September 2017 gibt es eine deutsche Sprachversion des französischen On-Demand-Portals Wakanim. Die ersten deutsch lokalisierten Titel sind von "Peppermint Anime" bereitgestellt worden. Aber auch selbstlizenzierte Animes als Simulcast werden auf der deutschen Sprachversion zu sehen sein. Der erste Simulcast auf Wakanim ist UQ Holder und ist am 2. Oktober 2017 gestartet. Dabei kooperiert Wakanim mit dem deutschen Publisher peppermint Anime. Zugunsten von Wakanim wurde am 31. Juli 2018 das VoD-Angebot auf der Plattform AkibaPass eingestellt und zu einem reinen Merchandise-Shop und einer Event-Plattform umfunktioniert.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Seit 2018 produziert und veröffentlicht Netflix Animes auch für den deutschen Markt. Auch der kostenlose Dienst Netzkino hat einige Anime-Serien und Filme ins Programm aufgenommen.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Der deutsche Mangamarkt ist heute der drittgrößte Markt in Europa nach Frankreich und Italien. Mangas machen bis zu 70 % der verkauften Comictitel aus. Zu den meistverkauften Titeln zählen Dragon Ball, Sailor Moon, "Inu Yasha" und "Detektiv Conan", die sich jeweils mehrere Millionen Mal verkauften. Die deutsche Comicbranche ist wie keine andere in Westeuropa abhängig vom Manga. Mangas werden in Deutschland fast ausschließlich in Form von Taschenbüchern (meist im japanischen Tankōbon-Format) veröffentlicht. Der Versuch, auch monatlich erscheinende Manga-Magazine nach japanischem Vorbild in Deutschland zu etablieren, scheiterte Anfang des 21. Jahrhunderts nach einigen Jahren: Die Magazine "Manga Power" und "Manga Twister" wurden wegen unzureichender Verkaufszahlen und "Banzai!" wegen Lizenzproblemen wieder eingestellt. Das Magazin "Daisuki" hielt sich noch bis Mai 2012. Die Gründe für die Publikation fast ausschließlich in Taschenbüchern liegen in den Kosten für Lizenz und Übersetzung, die günstige Magazine wie in Japan nicht zulassen, und die fehlende Notwendigkeit Serien erst zu erproben, da die eingekauften Serien sich bereits am japanischen Markt bewiesen haben. Das Fehlen der Magazine ist im Vergleich zu Japan daher auch weniger problematisch für die Verlage, da die Magazine auch dort nur selten Gewinne erwirtschaften. Die Vermarktungskette beginnt in Deutschland, anders als in Japan, oft mit einem Anime oder einem Videospiel, dem erst später die Veröffentlichung der Manga-Vorlage folgt. Produktionen aus der Fanszene dagegen werden oft zuerst online veröffentlicht (oder solange es diese gab in Magazinen), ehe Taschenbücher und Merchandising folgen. Bei der Nutzung von Merchandising als weitere Verwertung von Mangas und Animes sind deutsche Lizenznehmer im Vergleich zum japanischen Markt zurückhaltend. Trotz vorheriger Erprobung der Serien in Japan oder anderen westlichen Ländern sind ausreichende Verkaufszahlen nicht garantiert. In allen Verlagsgrößen finden sich unvollendete Serien, deren Einstellung meist mit geringen Verkaufszahlen 81 begründet wird.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Das einzige derzeitige professionelle deutschsprachige Anime-Fachmagazin ist die "AnimaniA", die seit September 1994 erscheint. Dazu kommen Jugendmagazine mit eigenen Anime-Bereichen, wie "Mega Hiro", "Koneko" und "Kids Zone". Der Verein Anime no Tomodachi gab ab 1997 die Zeitschrift "Funime" heraus, die 2015 eingestellt wurde. Von August 1995 bis Dezember 1996 erschien das Magazin "A.M.I." (die Erstausgabe noch unter dem Namen "Project A-nime") im Schaefers-Verlag. Das Magazin wurde nach fünf Ausgaben eingestellt. Weiterhin erschien zwischen Januar 2001 und September 2007 das Magazin "MangasZene".


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Bedeutendste Verlage auf dem Manga-Markt waren zunächst Carlsen Verlag und Egmont Ehapa, die Mitte der 1990er Jahre in den Markt einstiegen. Später kam das Panini-Label Planet Manga hinzu sowie 2004 Tokyopop, Tochter eines amerikanischen Unternehmens. Die stärksten drei Verlage, Carlsen, Egmont und Tokyopop, bringen seit Mitte der 2010er Jahre monatlich 10 bis 20 neue Titel heraus. Zu den kleinen Verlagen zählen Heyne Verlag, die sich 2011 aus dem Manga-Geschäft zurückgezogen hat, Schwarzer Turm und Schreiber & Leser. Darüber hinaus gibt es Verlage für Genrenischen – insbesondere mit Werken aus deutscher Produktion – zu denen Fireangels, Butter and Cream, Cursed Side (alle drei für Homoerotik), Delfinium und Experienze (vor allem Erotik) zählen. Daneben gibt es vereinzelt Manga-Publikationen bei anderen Verlagen, auch renommierte Verlage wie Rowohlt mit "Barfuß durch Hiroshima", sowie Veröffentlichungen von Einzelpersonen. Patricia Minks stellt in ihrer Analyse des Marktes 2011 ein hohes ökonomisches Kapital bei den drei großen Verlagen fest, zu dem aber auch durch lang andauernde Aktivität und Kontakte zu Institutionen und den Fans soziales und kulturelles Kapital komme. Letzteres insbesondere bei Carlsen, wo beispielsweise Klassiker von Osamu Tezuka verlegt werden. Heyne dagegen habe es an sozialem und kulturellem Kapital gefehlt, was eine Ursache für den Rückzug gewesen sein könne, und die Kleinverlage bauen vor allem aus soziales und kulturelles Kapital und schaffen sich eigene Nischenmärkte. Seit 2012 bringt die zuvor nur als Anime-Publisher aktive schweizerische Crunchyroll SA (damals noch Viz Media Switzerland) unter dem Label Kazé auch Mangas heraus und gehört dabei ebenso zu den großen Verlagen im Markt.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Eine klassische Genres überspannende Unterteilung der Serien in Gattungen nach Alter und Geschlecht der Zielgruppe hat sich im deutschen Markt nicht durchgesetzt. Derartige Einteilungen sind hier unbekannt und hätte aufwändig kommuniziert werden müssen. Sie hat auch weniger Nutzen, da Segmente des japanischen Marktes, so für Kinder und Senioren, fehlen.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Einige der Verlage sind auch in verwandten Segmenten aktiv, so wurden unter dem Label Egmont Manga und Anime zeitweise auch Animes herausgebracht. Auch Panini bringt Animes auf den deutschen Markt. Bei Carlsen erscheinen auch Light Novels und viele Unternehmen bemühen sich, Crossmarketing mit Videospielen oder laufenden Fernsehserien zu nutzen.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Beim Einkauf von Lizenzen von Mangas beobachten die großen Verlage den Markt in Japan und übersetzten aus dem Original. Kleine Verlage dagegen orientieren sich auch am amerikanischen Markt und über setzen aus englischen oder französischen Übersetzungen. Eine in anderen westlichen Ländern erfolgreiche Serie bringt größere Sicherheit für einen Erfolg in Deutschland mit. Die Beobachtung des großen japanischen Marktes und die Übersetzung direkt aus dem Japanischen ist dagegen aufwändig und teuer. Daher war bis zum Manga-Boom in den 1990ern der Einkauf von Lizenzen über andere westliche Länder üblich. Verlage wie Heyne oder Tokyopop sind zudem über ihre amerikanischen Mutterkonzerne mit japanischen Verlagen verbunden und über diesen Weg Lizenzen beziehen – auch wenn dies keine exklusiven Abkommen sind und die Programme der deutschen Verlage nicht homogen die der verwandten japanischen Verlage abbilden. Seit den 2000er Jahren werden Lizenzen vorrangig in Japan direkt erworben. Dabei kommt es auch zu Lizenzen über nur einen Teil einer Serie, was das Risiko für den Verlag reduziert, jedoch auch zu unvollendeten Serien oder langen Wartezeiten führt. Darüber hinaus suchen Verlage nach deutschen Zeichnern aus der Fanszene, die von Mangas inspiriert eigene Comics veröffentlichen wollen, oder haben sich ganz auf diese spezialisiert. Bei diesen entfallen Kosten für Einkauf und Übersetzung und eine erfolgreiche Serie kann in andere Länder verkauft werden, was mehrfach gelungen ist. Das bei Tokyopop Ende der 2000er Jahre zeitweise angestrebte Ziel, 20 % Eigenproduktionen im Programm zu haben, musste jedoch aufgegeben werden.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Die Zielgruppen von Mangas sind vor allem Jugendliche, wie sich insbesondere in der Positionierung im Buchhandel zeigt. Die Ansprache auch älterer Leser stellt sich erst allmählich ein. Das liegt auch daran, dass dem Medium Comic noch das Vorurteil anhaftet, ausschließlich ein Medium für Kinder zu sein, sodass sich ältere Zielgruppen zunächst nicht ansprechen ließen. Zugleich gab es unter den älteren Comiclesern Vorbehalte gegenüber dem neuen Medium, das sich von bis dahin verbreiteten Comics deutlich unterschied. So entstand unter der Comic-Leserschaft auch eine Trennung zwischen einer älteren, amerikanische und frankobelgische Werke lesenden Generation und einer Generation von Manga-Lesern. Diese jüngere Generation ist zugleich viel weiblicher, da mit Mangas erstmals in großem Maß Mädchen als Comicleser angesprochen wurden.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Eine Fanszene entwickelte sich ab den 1980er Jahren in kleinerem Maße. Mit zunehmender Verbreitung und Popularität von Animes wie auch Mangas nach der Veröffentlichung von "Akira" im Westen und umso mehr nach dem Erfolg von Fernsehserien, darunter "Sailor Moon" und "Dragon Ball", entwickelte sich eine größere Fangemeinde. Diese stützte sich stark auf kommunikation über Chats und Foren, es entstanden Fanzines und Veranstaltungen der Szene sowie Treffen auf Buchmessen. Darüber hinaus gehört Cosplay, das Verkleiden als Figur aus einem Manga oder Anime, gerade auch auf Messen und das nach- und neuzeichnen von beliebten Charakteren oder eigenen Geschichten zu wichtigen Hobbys in der Szene. Außerdem findet nicht selten eine Auseinandersetzung mit japanischer Kultur und Gesellschaft jenseits von Populärkultur statt. So kann die Anime- und Manga-Fanszene als in eine breitere Kultur moderner Japan-Mode eingebettet gesehen werden, bestehend aus J-Pop und Visual Kei, japanischem Essen, Mode, Karaoke und Computerspielen. Mit japanischen Medien werden auch Werte der japanischen Kultur transportiert, die den Wertediskurs im Zielland beeinflussen. Im Falle des deutschsprachigen Raums finden dabei zwei Wertdiskurse statt: Die japanische Kultur bildet einen Gegenpol zum amerikanischen Einfluss und bietet ein Abgrenzungsmerkmal zu früheren, „amerikanisierten“ Generationen. Zugleich ist Japan selbst durch Amerika beeinflusst und damit nicht völlig fremd. Zum anderen teilen Deutschland und Japan eine ähnliche Geschichte als im Weltkrieg besiegte Staaten, die danach zur Wirtschaftsmacht aufgestiegen sind.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Die Manga-Leserschaft war laut Umfragen von 2005 und 2006 im Wesentlichen zwischen 14 und 25 Jahren alt, nur 12 % älter als 25. Es ist daher davon auszugehen, dass der Großteil der Szene in Ende der 1980er und in den 1990er Jahren aufgewachsen ist und in dieser Rezipient des Booms von Manga und Anime war. Der kleine Teil älterer Fans spielte jedoch eine große Rolle in der Etablierung der Szene, so in der Gründung von Magazinen, Veranstaltungen und Plattformen. 70 bis 85 % der Befragten waren weiblich. Durch ihre starke weibliche Leserschaft haben Mangas in Deutschland den bisher fast ausschließlich männlich dominierten Comicmarkt deutlich verändert. Dabei konsumieren sie nicht nur typische Genres für Mädchen wie Shōjo-Serien, sondern stellen beispielsweise die Mehrheit der Leserschaft von Horror-Manga. Frauen machen auch die überwiegende Mehrheit des selbst kreativen Teils der Fanszene aus und sind bei Veranstaltungen präsenter. Die thematischen und ästhetischen Interessen sind außerordentlich breit gestreut, auch wenn fantastische Stoffe vorherrschen, und es wird von den Befragten eine große Bandbreite an Lieblingswerken genannt. Allein bei der Frage nach dem ersten gelesenen Manga stechen "Dragon Ball" und "Sailor Moon" hervor. Eine Befragung von 2007 zur bevorzugten Mediennutzung ergab, dass viele Fans eine größere Vorliebe für Manga als für Anime haben und unter den Medien zum Konsum von Anime die Kaufmedien das Fernsehen deutlich übertreffen. Als bedeutendstes Medium für den Konsum sowohl von Anime als auch Manga stellte sich das Internet dar, zugleich wichtigstes Kommunikationsmittel innerhalb der Szene. Die gleiche Befragung ergab zum Bildungsgrad, dass überdurchschnittlich viele Fans das Gymnasium besuchen oder abgeschlossen haben. Der Autor der Befragung führt dies auf komplexe Geschichten und Charaktere sowie starke Kodierung mit Symbolen und Metaphern im Manga zurück, die er darüber hinaus als eine der Gründe für die Attraktivität des Mediums für ihre deutsche Zielgruppe nennt. Weiters laden die komplexen und authentischen Figuren in Manga und Anime zur Identifikation und Auseinandersetzung mit der eigenen Identität ein. Auch motivieren die Medien zum Kennenlernen und der Beschäftigung mit den behandelten Themen und der japanischen Kultur sowie zu eigener Kreativität. Ein weiteres wichtiges Merkmal der Fanszene sei der Austausch in der stark – vor allem online – vernetzten Fangemeinde, deren Plattformen Bühne für die vorgenannten Aktivitäten sind.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Die Fanszene von Anime und Manga ist sehr stark selbst kreativ, viele lassen sich zu eigenen Bildern und Geschichten inspirieren: Fanart, Fanfiction und Dōjinshi. Eine wichtige Plattform vor allem in den 2000er Jahren war das Netzwerk des Vereins Animexx, in dem Text- wie auch Bildwerke präsentiert werden können. Daneben entstanden kleine, auf Fanpublikationen ausgerichtete Verlage wie Schwarzer Turm und Manga-Zeichenwettbewerbe bei großen Veranstaltungen. Seit Anfang der 2000er entstand so aus der Fanszene heraus eine Szene von Künstlern, die selbst von Manga inspirierte Comics schaffen und Manga-typische Stile, Erzählstrategien, Themen und Genres in ihren Werken aufgreifen. Bei Wettbewerben oder über Bewerbungen bei den Verlagen entdeckt erscheinen ihre Comics auch im Buchhandel. Als „erster offizieller deutscher Manga“ gilt "Dragic Master" von Robert Labs von 2001. Kurz darauf folgte Christina Plaka, beide waren als erste von einem Verlag veröffentlichte deutsche Manga-Künstler Motivation für weitere Fans, selbst zu zeichnen. Ihre Serien und viele Kurzgeschichten von Fans erschienen in den später eingestellten deutschen Manga-Magazinen "Banzai" und "Manga Power". Später schuf beispielsweise Anike Hage mit "Gothic Sports" eine Serie in der Tradition japanischer Sportmangas, die bei Tokyopop erschien, und von Judith Park erschien bei Carlsen die im Shōnen-Ai-Genre angesiedelte Serie "Y square". Ein vergleichsweise großer Anteil der bisher erschienenen deutschen Produktionen fällt in letzteres Genre, das sich um homoerotische Geschichten mit Männern dreht und sich an ein weibliches Publikum richtet. Paul M. Malone beschreibt die deutsche Manga-Fanszene zusammen mit dem Markt als deutsche „Mangascape“ "(Manga-Landschaft)". Eine wichtige Rolle spielen darin die besonders aktiven, und fast immer weiblichen Künstlerinnen – manchmal in Anlehnung an den japanischen Begriff Mangaka auch „Germangaka“ genannt – die trotz ihrer vergleichsweise geringen Zahl einen großen Einfluss auf die deutsche Comicszene haben, die mit ihnen und dem Einfluss von Manga belebt wird. Ähnlich wie bei ihren Kollegen in anderen Comicsparten genügen auch bei den erfolgreichen Zeichnerinnen die Einnahmen aus den Serien in der Regel nicht zum Leben, sodass andere berufliche Tätigkeiten dazukommen oder die Arbeit an Mangas nur eine Nebenbeschäftigung neben Beruf, Studium oder Schule ist. Die Zeichnerinnen haben oft eine hohe Arbeitsbelastung, bis zu 12 Stunden am Tag einschließlich Wochenende.


title: Anime und Manga in Deutschland

text: Bedeutende Veranstaltungen, auf denen sich Fans vorrangig treffen, sind Anime- und Manga-Conventions. Diese Conventions bieten Verkaufsstände, Workshops, Autogrammstunden, Konzerte oder Videoabende, Fans verkleiden sich oft als Figur aus einem Anime (Cosplay). Die größte Veranstaltung in Deutschland ist seit 2016 die DoKomi in Düsseldorf mit 40.000 Besuchern über zwei Tage. Zuvor waren lange Zeit die AnimagiC und die Connichi die von der Besucherzahl größten Anime-Conventions mit bis zu 25.000 Besuchern. Daneben ist Anime auch bei Veranstaltungen zu Japan, Animationsfilm, Comic oder Literatur ein Thema, so finden sich in Deutschland beim Japantag oder der Frankfurter Buchmesse Veranstaltungen zum japanischen Animationsfilm. Die Leipziger Buchmesse verdankt viele ihrer jungen Besucher und einen Teil des Besucherwachstums ab 2000 der starken Anziehungskraft der Manga-Aussteller.


title: Oberviechtach

text: Oberviechtach ist eine Stadt im Oberpfälzer Landkreis Schwandorf und ein staatlich anerkannter Erholungsort.


title: Oberviechtach

text: Oberviechtach grenzt an folgende Gemeinden: Teunz, Niedermurach, Dieterskirchen, Winklarn, Schönsee, Eslarn, Moosbach.


title: Oberviechtach

text: Der Name des im bayerischen Nordgau gelegenen Ortes wurde zum ersten Mal 1237 als „Viehta“ urkundlich erwähnt. Im Jahr 1272 wurde er als „Vichta“ bezeichnet, um etwa 1285 als „Vihtach“, kurz nach 1301 als „Viehtach“, 1326 als „Vihtah“ und 1360 als „Viechtach“. Mit dem Namenszusatz „Ober“ wurde er zum ersten Mal 1488 genannt, als er als „Obern Viechtach“ bezeugt wurde. Es folgten weitere Nennungen in ähnlicher Form, bis schließlich 1665 die heute gültige Schreibweise zum ersten Mal verwendet wurde. Der Ortsname geht auf den mittelhochdeutschen Begriff „viehtach“ zurück, der „Fichtenwald“ bedeutet. Das Adjektiv „Ober“ dient dazu, um den Ort von der im Landkreis Regen gelegenen niederbayerischen Stadt Viechtach zu unterscheiden.


title: Oberviechtach

text: Im Jahr 1337 erhielt der Ort als „Viechtach“ Marktrechte. In den Hussitenkriegen wurde die Stadt zweimal zerstört, 1420 und erneut 1432. 1580 wurde im Zuge einer Landesvisitation erstmals eine Schule erwähnt, mit negativem Urteil. Der Ort gehörte zum Rentamt Amberg und zum Landgericht Murach im Kurfürstentum Bayern.


title: Oberviechtach

text: Im Zuge der Verwaltungsreformen im Königreich Bayern entstand mit dem Gemeindeedikt von 1818 die heutige Gemeinde.


title: Oberviechtach

text: Im Jahre 1913 wurde eine Bahnstrecke von Nabburg über Oberviechtach nach Schönsee fertiggestellt. 1952 wurde Oberviechtach zur Stadt erhoben und 1961 Garnisonsstadt durch den Einzug des Panzergrenadierbataillons 122.


title: Oberviechtach

text: Bis zur Gebietsreform in Bayern vom 1. Juli 1972 war die Stadt Sitz des Landkreises Oberviechtach. Mit der Kreisreform verlor die Stadt das Landratsamt und weitere wichtige Ämter. Der Landkreis Oberviechtach war mit etwa 15.000 Einwohnern der zweitkleinste Landkreis der Bundesrepublik Deutschland sowie der kleinste Landkreis Bayerns und einer mit geringem Einkommensdurchschnitt. Er wurde im Zuge der Gebietsreform in Bayern aufgelöst und zusammen mit den damaligen Landkreisen Burglengenfeld, Nabburg und Neunburg vorm Wald sowie der bis dahin kreisfreien Stadt Schwandorf im Landkreis Schwandorf zusammengefasst.


title: Oberviechtach

text: Im Jahr 1946 wurden die Gemeinden Eigelsberg und Hof sowie Teile der aufgelösten Gemeinde Nunzenried eingegliedert. Im Zuge der Gebietsreform in Bayern kamen am 1. Januar 1972 Lind und Obermurach hinzu. Am 1. Juli 1972 folgten Pullenried und Wildeppenried mit den 1945 oder 1946 eingegliederten Gebietsteilen von Pirkhof. Am 1. Juli 1976 kam Langau hinzu.


title: Oberviechtach

text: Bürgermeister ist seit 2020 Rudolf Teplitzky jun. Seine Vorgänger waren ab 2008 Heinz Weigl (Parteilose Wählergruppe) und ab 1989 Wilfried Neuber (Parteilose Wählergruppe).


title: Oberviechtach

text: Das Ortenburg-Gymnasium in Oberviechtach unterhält darüber hinaus Schulpartnerschaften mit folgenden Schulen und führt mit diesen regelmäßig Schüleraustauschmaßnahmen durch:


title: Oberviechtach

text: Die Doktor-Eisenbarth-Schule Oberviechtach pflegt im Rahmen der EU-Comenius-Schulpartnerschaft intensiven kulturellen Austausch mit:


title: Oberviechtach

text: Weiterhin besteht seit 1984 eine Patenschaft mit der 2. Kompanie des Panzergrenadierbataillons 122, das in Oberviechtach seinen Standort hat.


title: Oberviechtach

text: Am 8. Oktober 2011 wurde in Oberviechtach ein Mahnmal zur Erinnerung an die Terroranschläge am 11. September 2001 auf das World Trade Center in New York City enthüllt. Es besteht aus dem Artefakt # H-0031a, einem 650 Kilogramm schweren Stück eines Stahlträgers aus den Überresten der zerstörten Zwillingstürme. Dieses Stahlteil liegt auf einem Block Oberpfälzer Granits. Davor steht eine Nachbildung der Zwillingstürme aus Glas. Bei der Einweihung des Mahnmals hielt Regierungspräsidentin Brigitta Brunner eine Rede. Sie erklärte, dass dieses Denkmal für die Ablehnung jeglicher ideologischer Radikalität und politischem Extremismus steht und ein Bekenntnis zu gesellschaftlicher Toleranz und sozialer kultureller Vielfalt ist.


title: Oberviechtach

text: Bereits die Einweihungsveranstaltung des Denkmals wurde durch Neonazis gestört. Sie riefen in der Folge mehr oder weniger unverhüllt zur Sprengung des Denkmals auf.


title: Oberviechtach

text: In der Stadt gibt es eine Stadtkapelle, die 1988 auf Initiative des Stadtrats Ludwig Berger wiedergegründet wurde. Im Jahr 2007 nahm das Orchester mit mehr als 40 Musikern an der traditionellen Steubenparade in New York City teil.


title: Oberviechtach

text: Das OVIGO Theater, das sich 1979 am Ortenburg-Gymnasium als Schulspielgruppe formte und sich 2012 verselbständigte, kommt aus Oberviechtach und bespielt mit Produktionen aus allen Sparten den gesamten Landkreis Schwandorf. 2015 gewann der Verein den Bayerischen Amateurtheaterpreis, 2018 den Zukunftspreis im Landkreis Schwandorf. Der OVIGO Theater e. V. hat über 200 Mitglieder und begrüßte seit der Neugründung 2012 bereits über 20.000 Besucher.


title: Oberviechtach

text: Jährlich wird am Marktplatz das Doktor-Eisenbarth-Festspiel, in dem die Geschichte des in Oberviechtach geborenen Johann Andreas Eisenbarth erzählt wird, aufgeführt.


title: Oberviechtach

text: Ganzjährig kann die Burgruine Murach bei den "Zeitreisen" des OVIGO Theaters (geführte Erlebniswanderungen) besichtigt werden.


title: Oberviechtach

text: Durch Oberviechtach führt die Bundesstraße 22 („Ostmarkstraße“). Der nächstgelegene Autobahnanschluss (A 93) in Nabburg ist etwa 20 km entfernt. Der nächstgelegene Bahnhof an der Bahnstrecke Regensburg–Weiden befindet sich ebenfalls in Nabburg.


title: Oberviechtach

text: Bis 1976 fuhren Personenzüge von Nabburg nach Oberviechtach und weiter nach Schönsee. 1995 wurde auch der Güterverkehr eingestellt; die Bahnstrecke ist heute ein Rad- und Wanderweg.


title: Oberviechtach

text: Oberviechtach ist Sitz der Verwaltungsgemeinschaft Oberviechtach. Sie umfasst die umliegenden Gemeinden Gleiritsch, Niedermurach, Teunz und Winklarn (Oberpfalz) mit zusammen rund 5500 Einwohnern (Stand: 31. Dezember 2003). Oberviechtach ist Sitz der Grundbuchumschreibungsstelle des Amtsgerichts München.


title: Oberviechtach

text: In Oberviechtach befindet sich seit 1961 der für die Stadt bedeutsame Standort des Panzergrenadierbataillons 122 der Bundeswehr. Oberviechtach war bis zum 31. Dezember 2002 Sitz einer Standortverwaltung für die Bundeswehrstandorte in den Landkreisen Schwandorf und Cham mit 700 zivilen Mitarbeitern für 5000 Soldaten.


title: Oberviechtach

text: Oberviechtach hat ein für die Region zentral gelegenes Gymnasium, das Ortenburg-Gymnasium, eine Grundschule, eine Mittelschule mit M-Zug und Ganztagsbetreuung, die Doktor-Eisenbarth-Schule, eine Förderschule und eine staatlich anerkannte Berufsfachschule.


title: Oberviechtach

text: Oberviechtach hat mehrere Tennisplätze, eine Mehrzweckhalle, eine Dreifachturnhalle, das Jahn-Stadion und ein Freibad. Der TSV Oberviechtach e. V. hat auf seinem Gelände einen Fußballplatz und eine Bogenschieß-Anlage. In der Stadt und in einigen Ortsteilen gibt es Kinderspielplätze.


title: Liste der Fußball-Rekordnationalspieler

text: Diese Liste der Fußball-Rekordnationalspieler führt, getrennt nach Kontinenten, die jeweiligen Rekordnationalspieler der einzelnen Länder, soweit bekannt, auf.


title: Liste der Fußball-Rekordnationalspieler

text: In einigen Fällen (Bozsik, Michajlow, Streich) werden von der FIFA Spiele bei den Olympischen Spielen nicht mitgezählt (siehe Anmerkungen). Bei Onopko hängt die Anzahl (113 oder 109) davon ab, ob Spiele für die GUS mitgezählt werden. Die FIFA zählt teilweise Spiele von Nationalmannschaften gegen FIFA-Allstarteams mit. Dagegen werden von der FIFA Spiele gegen Nicht-FIFA-Mitglieder nicht gezählt, selbst wenn diese bei kontinentalen Meisterschaften stattfanden. Die Zahlen der FIFA sind auch nicht immer aktuell (Stand siehe Weblinks). Für Spieler mit weniger als 100 Spielen liegen in den meisten Fällen (Spieler nahm nicht an der letzten WM teil) keine Zahlen vor. In diesen Fällen stehen oft nur die RSSSF-Statistik oder für europäische Spieler eu-football.info neben den nationalen Verbänden als Quelle zur Verfügung (siehe Quellen).


title: Liste der Fußball-Rekordnationalspieler

text: Fett gedruckte Spieler sind noch in ihren Nationalmannschaften aktiv. "Kursiv" gedruckte Spieler wurden aber seit mindestens 6 Monaten nicht mehr eingesetzt wenn Länderspiele stattfanden.


title: Schweinebacke

text: Die Schweinebacke (auch Schweinsbacke, Fettbacke) ist ein Teilstück des Schweinskopfs. Der in der Schweinebacke enthaltene Kaumuskel wird auch Backenfleisch oder Schweinsbäckchen genannt. Die Schweinebacke hat einen hohen Anteil an Bindegewebe und Fett, sodass es ähnlich wie z. B. Eisbein vor allem gepökelt oder gegart angeboten wird und in dieser Form auch Bestandteil einer Schlachtplatte sein kann. Schweinebacken eignen sich besonders als Einlage für deftige Gerichte wie Suppen und Eintöpfe und sind geräuchert häufig Bestandteil des Grünkohlgerichts.


title: Schweinebacke

text: Der Guanciale ist ein Speck aus Schweinebacke oder -nacken, der vor allem in Latium und in Umbrien eine Spezialität ist.


title: Kuhhund

text: Der Westerwälder- und Siegerländer Kuhhund ist ein Hundetyp aus den namensgebenden Regionen. Er gehört zu den altdeutschen Hütehunden, die seit Jahrhunderten ihre Arbeit an Herden verrichten. Im Nassau’schen Weisthum, einer Sammlung alter Gewohnheitsrechte, wurden diese Hunde schon im Jahr 1465 als Hüter von Kuhherden erwähnt.


title: Kuhhund

text: Wie andere alte Hundeschläge aus Arbeitslinien wurden sie nicht wegen ihres Aussehens, sondern um der Leistung willen gezüchtet. Trotzdem hat sich beim Kuhhund ein einheitlicher Typ herausgebildet: eher quadratisch gebaut, wendig, bei einer Größe von etwa 45 bis 55 cm. Das Fell kann einfarbig sandfarben bis rötlich braun, auch an den Haarspitzen dunkler gefärbt, „berußt“ sein. Es gibt Hunde mit oder ohne dunkler Maske, auch mit weißen Abzeichen an Kopf, Hals, Brust und Beinen. Die Ohren sind meistens gekippt, seltener stehend oder hängend. Der Kopf ist in der Regel gedrungen und kurz, mit einem mittleren Stopp (Stirnansatz). Die Rückseite der Vorderläufe ist „befedert“, hat also längere, fransige Haare. An den Hinterbeinen sind „Hosen“ ausgebildet. Die Rute ist lang und stärker behaart. Wie bei den übrigen Schlägen der altdeutschen Hunde kommen auch bei den Kuhhunden Tiere mit kurzen Ruten, sogenannte Naturstumper vor.


title: Kuhhund

text: Die Arbeitsgemeinschaft zur Zucht Altdeutscher Hütehunde (AAH) beschreibt Kuhhunde als „frühreif, intelligent, durchsetzungsfähig, ausdauernd, belastbar, genügsam, anhänglich und treu“. Sie vererben einen guten Hüteinstinkt, der aufgrund seiner Selbstständigkeit auch ohne Befehl zu Tage treten kann. Die Erziehung des Hundes verlangt eine klare Führung und Konsequenz.


title: Kuhhund

text: Fuchsfarbene Kuhhunde wurden bis in die zweite Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts im Westerwald und Siegerland zum Hüten von Kuhherden verwendet. Die Kuhhirten sicherten mit dem Ziel leistungsfähiger und zuverlässiger Hunde, die sie für ihre Arbeit benötigten, auch die Reinzucht der Rassen.


title: Kuhhund

text: Während die Siegerländer Kuhhunde Kuhherden im Eichenniederwald hüteten und auf diese Arbeit spezialisiert waren, wurden Kuhherden im Westerwald über Feldwege auf eigene Parzellen getrieben, wo sie gehütet wurden.


title: Kuhhund

text: Heute werden Kuhhunde vor allem bei Milch- und Ammenkühen eingesetzt. Sie treiben die Herde und schützen die Menschen, die mit ihnen arbeiten.


title: Kuhhund

text: Die Gesellschaft zur Erhaltung alter und gefährdeter Haustierrassen e.V. (GEH) führt den Westerwälder Kuhhund in der Roten Liste der gefährdeten Rassen als extrem gefährdet und damit in Kategorie I. Für den Erhalt der Rasse engagiert sich die Arbeitsgemeinschaft zur Zucht Altdeutscher Hütehunde. Sie führt ein Herdbuch für die Rasse. 2014 gab es bei drei Würfen elf Welpen, bei einem Wurf war ein Mitteldeutscher Fuchs das Vatertier. Die GEH hat für den Westerwälder Kuhhund eine Rassebetreuerin eingesetzt.


title: Kuhhund

text: Auch bei dem Harzer Fuchs handelte es sich ursprünglich um einen Kuhhund des Harzes. Dieser entwickelte sich jedoch im Laufe der Zeit durch Einkreuzung mit roten Schafhunden zu einem Schafhund. Zur Vermeidung eines ähnlichen Fortganges dürfen die Westerwälder und Siegerländer nur nach den Regeln der AAH gezüchtet werden; insbesondere dürfen sie nicht etwa mit anderen Altdeutschen verpaart werden.


title: Kuhhund

text: Für 2020 und 2021 ernannte die Gesellschaft zur Erhaltung alter und gefährdeter Haustierrassen den Kuhhund zusammen mit dem Pustertaler Rind zur Gefährdeten Nutztierrasse des Jahres.


title: Dieter Voss

text: Dieter Voss (* 2. November 1959 in Lingen (Ems)) ist ein deutscher Moderator, Nachrichtensprecher und Schauspieler.


title: Dieter Voss

text: Dieter Voss wurde in Lingen im Emsland geboren. Nach dem Abitur studierte er Medizin. Erste Erfahrungen mit dem Schauspiel erlangte Voss als Teil des Ensemble des Frankfurter Theater und Kabaretts Die Schmiere. Dort war er viele Jahre aktiv. Noch heute zeigt sich seine kabarettistische Vergangenheit in seiner lockeren und manchmal ironischen Art zu moderieren. Beim Hessischen Rundfunk erhielt er seine journalistische Ausbildung und arbeitet dort seit 1989.