title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Phidias als maßgeblicher Berater und zu Baubeginn des Parthenon wohl bereits berühmtester Bildhauer seiner Zeit hatte gerade die Arbeiten an seiner Athena Promachos abgeschlossen, als er mit der Bauleitung auf der Akropolis beauftragt wurde. Mit ihm und den Künstlern der eine Generation währenden Hochklassik beginnt eine neue Sicht auf den Menschen, auf die Kunst und auf das Verhältnis Natur – Kunst. Die in der Frühklassik begonnene Auseinandersetzung mit den Regeln der Kunst wird fortgeschrieben, neu geschrieben und anscheinend erstmals auch niedergeschrieben. Hatte die Frühklassik die „Wahrheit vervielfältigt“ und den Weg zu einem stark naturalistisch geprägten Realismus beschritten, so werden nun das Regelhafte, dessen Auffindung und Umsetzung einerseits, das Seelenhafte, Gefühl und Stimmung andererseits Leitthema in der Darstellung des Menschen.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Bezüglich des Regelhaften sind "Symmetria" und der Ausgleich von Bewegung und Gegenbewegung, von Aktion und Reaktion Ziele künstlerischer Gestaltung, die je verschiedenen Lösungen werden zu Leitformen der Kunstentwicklung. Der Stand, das Standmotiv und seine Auswirkungen – bei der nackten männlichen Statue auf die Muskulatur, bei der weiblichen Statue auf das Gewand – werden in immer neuen Versuchen durchgespielt und zu einer hochklassischen Form gebracht, dem chiastisch aufgebauten, durchponderierten Kontrapost: Der Mensch im Gleichgewicht, unabhängig von ruhigem Stand oder bewegter Aktion. Der „antistrophische Parallelrhythmus“ des Strengen Stils wird zu einer chiastischen Verschränkung der aktiven und passiven Gliedmaßen über beide Körperhälften weiterentwickelt.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Das Ergebnis liegt nicht sofort vor und bei Phidias und Polyklet, deren Werk die größte Berücksichtigung römischer Kopisten erfuhr, lassen sich Entwicklungen erkennen, ja sogar der Einfluss des polykletischen Werks auf das des Phidias feststellen. Das Werk anderer Künstler der Zeit, etwa des Kresilas, lässt sich hingegen nur schwer fassen, sollten die Zuweisungen der Amazone vom Typ des Sosikles oder der Athena von Velletri an Kresilas zutreffen, wäre auch bei ihm polykletischer Einfluss nachweisbar. Von Phidias' Schüler und Mitarbeiter Agorakritos ist bislang nur die sehr fragmentarisch erhaltene Statue der Nemesis von Rhamnous erhalten, doch leitet er ebenso wie sein Zeitgenosse Alkamenes bereits zum "Reichen Stil" über.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Der Stand ist an den Statuen des Phidias um 450 v. Chr. noch eng, beim Kasseler Apoll treten beide Füße mit ganzer Sohle auf, das Spielbein ist leicht zur Seite und nach vorn gestellt. Die Schultern antworten nur schwach auf die Kontraktion der Standbeinseite, der der Kopf zugewandt ist. Der Oberkörper ist mit deutlichen Leistenwulsten von den Oberschenkeln abgesetzt. Ganz ähnlich, aber bereits mit leicht gehobener Ferse des parallel aufgesetzten Spielbeins stellte Phidias die bald nach 450 v. Chr. geschaffene Athena Lemnia dar. Das Motiv des aufgestützten linken Arms, des nach vorn abgewinkelten Unterarms der Standbeinseite erlaubte eine stärkere Ponderation im Bereich der Schulter, die nun deutlich der Kontraktion der Standbeinseite folgt und zu dieser abfällt. Dem entspricht in chiastischer Weise der ansteigende Überhang des gegürten Peplos, der zum höher stehenden rechten Hüftgelenk ansteigt. An der Athea Parthenos schließlich, die 437 v. Chr. vollendet wurde, ist das Spielbein leicht zur Seite und zurückgesetzt, die Ferse vollends gehoben.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: „"Proprium eius est, uno crure ut insisterent signa"“ – „Eigentümlich für ihn ist, dass die Standbilder mit einem Bein auftreten“. Mit diesen Worten kennzeichnet Plinius das Werk Polyklets. Polyklet war der Erfinder des Standmotivs, bei dem der Fuß des Spielbeins nur noch mit dem Ballen den Boden berührt, mit allen Konsequenzen für die Ponderation und den Kontrapost, der in seinem Werk und namentlich im Doryphoros die allgemeingültige Formulierung fand. Tragen und Lasten, Bewegung und Gegenbewegung, Heben und Senken, Anspannung und Entspannung – alle Gegensätze finden in seinem Werk einen harmonischen Ausgleich bis in die Haarspitzen mit ihren gerühmten Zangenmotiven. Ein Menschenbildner, , bereits im antiken Urteil, während Phidias, Praxiteles und Skopas als , Götterbildner, galten, der sein großes Thema immer wieder auf Neue anging und variierte, wie etwa am Diadumenos. Varro sagte denn Polyklet auch nach, seine Standbilder „gehen alle sozusagen auf ein einziges Modell zurück“.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Um 430 v. Chr. führte ein von Ephesos ausgeschriebener Wettbewerb die größten Künstler der Hochklassik zusammen:


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Unter den erhaltenen Statuentypen gehen die Amazonen vom Typ Sosikles, „Mattei“ und „Sciarra“ auf den Wettbewerb zurück. Welche Schwierigkeiten die "Hochklassik" dennoch bereithält, sieht man an dem Umstand, dass bis heute die Zuweisung der Amazonentypen an einzelne Künstler umstritten ist.


title: Tamino Wecker

text: Tamino Wecker (* 15. September 1999 in München) ist ein Deutscher Rapper und ehemaliger deutscher Kinderdarsteller.


title: Tamino Wecker

text: Tamino Wecker ist der jüngste Sohn des deutschen Sängers und Komponisten Konstantin Wecker und der Autorin Annik Wecker.


title: Tamino Wecker

text: Sein Filmdebüt gab Tamino Wecker im Jahre 2005 im TV-Spielfilm "Apollonia" unter der Regie von Bernd Fischerauer an der Seite seines Vaters Konstantin Wecker und Hans-Michael Rehberg. Ebenfalls unter der Regie von Fischerauer spielte er 2006 in der TV-Produktion zu Wolfgang Amadeus Mozarts 250. Geburtstag Mozarts Freund Carl-Albert. Es folgten weitere Fernsehrollen und 2008 der erste Kino-Spielfilm "Friedliche Zeiten" nach dem Roman von Birgit Vanderbeke unter der Regie von Neele Leana Vollmar an der Seite von Axel Prahl und Katharina Marie Schubert. Von 2007 bis 2009 spielte er in der TV-Serie Kommissarin Lucas den zehnjährigen Felix Sion.


title: Lynn Redgrave

text: Lynn Rachel Redgrave OBE (* 8. März 1943 in London, England; † 2. Mai 2010 in Kent, Connecticut) war eine britisch-US-amerikanische Schauspielerin. Neben einer fünf Jahrzehnte währenden Bühnenkarriere, die Auftritte in Komödien als auch Dramen mit einschließen, erschien sie in über 90 Film- und Fernsehrollen. Für die Spielfilme "Georgy Girl" (1966) und "Gods and Monsters" (1998) wurde sie für den Oscar nominiert. Als Angehörige einer bekannten Schauspielerfamilie verarbeitete sie in ihren späteren Lebensjahren eigene biografische Fakten sowie die von Familienmitgliedern zu mehreren erfolgreichen Bühnenstücken.


title: Lynn Redgrave

text: Lynn Redgrave entstammte der Schauspieler-Dynastie Redgrave. Sie war die jüngste Tochter der Akteure Michael Redgrave (1908–1985) und Rachel Kempson (1910–2003). Ihre älteren Geschwister waren die politisch engagierten Schauspieler Vanessa Redgrave (* 1937) und Corin Redgrave (1939–2010). Sie war die Tante von Natasha Richardson, Joely Richardson und Jemma Redgrave. Lange Zeit fühlte sie sich ihren Geschwistern gegenüber unzulänglich. „Vanessa war diejenige, von der erwartet wurde die große Schauspielerin zu sein“, so Redgrave in einem Interview im Jahr 1999. „Es hieß immer 'Corin ist das Hirn, Vanessa der strahlende Stern, oh, und dann ist da Lynn'.“ Begünstigt wurden diese Zweifel durch ihren Vater, der sich niemals mit den Schauspielambitionen seiner Tochter ("„Dieser sonderbare, scheue Pudding von einem Kind“") anfreunden konnte. Gleichermaßen war sie weniger politisch engagiert als ihre beiden Geschwister.


title: Lynn Redgrave

text: Ihre Kindheit verbrachte sie bei Erziehern. Sie sah ihre Eltern selten und beschrieb sich selbst als kränkliches und verschlossenes Kind.„Ich habe ihn wirklich nicht gekannt. Ich lebte in seinem Haus. Ich hatte Ehrfurcht vor ihm und ich betete ihn an und ich hasste ihn und ich liebte ihn, alles in einem Aufwasch“, so Redgrave über ihren Vater. Sie besuchte wie ihre Schwester Vanessa vor ihr die Schule "Queen's Gate" in Kensington. In ihrer Jugend begeisterte sie sich für den Reitsport, sah jedoch bald ein, dass ihr eine erfolgreiche sportliche Laufbahn verschlossen bleiben würde. Nachdem sie mit dem Beruf der Köchin geliebäugelt hatte, entschied sich Redgrave im Alter von 15 Jahren eine Karriere als Schauspielerin einzuschlagen.


title: Lynn Redgrave

text: Nach dem Besuch der Central School of Speech and Drama debütierte sie 1962 am Royal Court Theatre in einer Inszenierung von "Ein Sommernachtstraum" ihres Schwagers Tony Richardson. Sie avancierte zu einem der zwölf Vertragsschauspieler an Laurence Oliviers renommiertem National Theatre, wurde mit Nebenrollen in Stücken von Shakespeare und Bertolt Brecht betraut und ließ ein Talent für die leichte Komödie erkennen. Am New Yorker Broadway spielte sie ihre erste Rolle in Peter Shaffers Komödie "Black Comedy" (1967) und bekleidete mit der Billie Dawn in dem Londoner Revival von "Born Yesterday" (1973) einer ihrer Lieblingsrollen.


title: Lynn Redgrave

text: 1976 war Redgrave für ihren Part der Vivie Warren in George Bernard Shaws "Frau Warrens Beruf" für einen Tony Award nominiert. Für das selbstgeschriebene Ein-Personen-Stück "Shakespeare for My Father" (1993–1994), das von der Beziehung zu ihrem Vater inspiriert war, und für das Revival "The Constant Wife" (2005) erhielt Redgrave zwei weitere Nominierungen für den wichtigsten US-amerikanischen Theaterpreis. Ihr Debüt als Dramatikerin sah sie als eine Art Selbsttherapie an. 1990 erschien sie in Robert Sturuas Londoner Inszenierung von Anton Tschechows "Drei Schwestern" als Mascha neben ihrer Schwester Vanessa (Olga) und ihrer Nichter Jemma (Irina). Zur selben Zeit verurteilte Vanessa Redgrave die US-amerikanische Intervention im Zweiten Golfkrieg, woraufhin Lynn Redgrave sich öffentlich gegen die Meinung ihrer Schwester stellte. Beide sollten sich erst Jahre später wieder aussöhnen. Mit dem Theaterstück "The Mandrake Root" widmete sie sich 2001 thematisch ihrer Mutter. 2003 gewann Redgrave für ihren Auftritt als Miss Fozzard in Alan Bennetts "Talking Heads"-Monologen einen US-amerikanischen Drama Desk Award.


title: Lynn Redgrave

text: In ihrer Filmkarriere bekleidete Redgrave Rollen in über 90 Film- und Fernsehproduktionen, gleichermaßen in Komödien und Dramen. Ihr Filmdebüt gab sie 1963 mit einem kleinen Part als Bardame in Tony Richardsons Oscar-Gewinner "Tom Jones – Zwischen Bett und Galgen" neben George Devine, Susannah York und David Warner, wodurch sie sich für Laurence Oliviers National Theatre empfahl. Nachdem britische Kritiker durch das Drama "Die erste Nacht" (1964) auf Redgrave aufmerksam geworden waren, folgte der internationale Durchbruch mit ihrem dritten Film "Georgy Girl" (1966), der im London der Swinging Sixties spielt. Die Titelrolle der sympathischen, aber unattraktiven Georgy, die zwischen einem verheirateten Lebemann (gespielt von James Mason) und ihrem jungen Freund (Alan Bates) schwankt, brachte ihr einen Golden Globe Award ein. Bei der Oscarverleihung 1967 konkurrierte sie gemeinsam mit ihrer Schwester um den Preis als "Beste Hauptdarstellerin", hatte aber gegenüber Elizabeth Taylor (für "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?") das Nachsehen.


title: Lynn Redgrave

text: Durch "Georgy Girl" war Redgrave laut eigenen Angaben lange Zeit auf den Part des "„glücklichen Mädchens mit dem gebrochenen Herzen“" abonniert, konnte aber nicht an den Überraschungserfolg des Films anknüpfen. Sie beschrieb im Jahr 2003 den frühen Durchbruch als Filmschauspielerin als "„zweischneidiges Schwert“". "„Du bezahlst letzten Endes einen Preis dafür [...] Du bist auch zu jung um Urteilsvermögen zu haben, um zu entscheiden was Du mit deiner Karriere anfängst, also beginnen andere Leute dir zu erzählen, was du tun solltest und du denkst, dass sie es besser wissen“", so Redgrave. Mit Woody Allens Satire "Was Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten" gab die Britin 1972 ihr Debüt im US-amerikanischen Kino. Sie entwickelte sich nach ihrer Übersiedlung in die Vereinigten Staaten zu einer ausgezeichneten Komödiendarstellerin mit einem unerschrockenen, frechen Sinn für Humor.


title: Lynn Redgrave

text: Bekanntheit in den Vereinigten Staaten erlangte sie durch verschiedene Rollen in Fernsehserien. Die Hauptrolle einer Verwaltungsangestellten in der US-amerikanischen Krankenhausserie "House Calls" (1979–1981), ein Ableger der gleichnamigen Kinoproduktion (1978, deutscher Titel: "Hausbesuche") mit Glenda Jackson, brachte Redgrave eine Emmy-Nominierung als beste Komödiendarstellerin ein. In "Teachers Only" (1982–1983) war sie als Englischlehrerin an einer High School in Los Angeles zu sehen. Außerdem erschien sie als Gast in verschiedenen Talk- und Game Shows. 1991 übernahm sie in einer Fernsehadaption von "Was geschah wirklich mit Baby Jane?" die Titelrolle, in der ihre Schwester Vanessa den Part der Blanche spielte.


title: Lynn Redgrave

text: Nach jahrelanger Kinoabstinenz machte Redgrave zu Beginn der 1990er Jahre mit Charakterrollen wieder auf sich aufmerksam. 1996 spielte sie die Ehefrau des Pianisten David Helfgott (Geoffrey Rush) in der Oscar-prämierten Künstlerbiografie "Shine – Der Weg ins Licht". 1998 folgte ein weiterer Golden-Globe-Gewinn und ihre zweite Oscar-Nominierung für die Rolle der loyalen ungarischen Haushälterin des Horrorfilm-Regisseurs James Whale (Ian McKellen) in dem Film "Gods and Monsters". 2002 spielte sie in David Cronenbergs preisgekröntem Mystery-Drama "Spider". 2005 war sie neben Natasha Richardson und Vanessa Redgrave in James Ivorys Historiendrama "The White Countess" zu sehen. Ihren letzten Kinoauftritt hatte sie als Betrunkene in der US-amerikanischen Komödie "Shopaholic – Die Schnäppchenjägerin" (2009). Im selben Jahr absolvierte Redgrave ihre letzten Gastrollenauftritte in den Fernsehserien "Criminal Intent – Verbrechen im Visier" und "Alles Betty!".


title: Lynn Redgrave

text: Lynn Redgrave lebte ab 1974 mehrere Jahrzehnte in den Vereinigten Staaten und erhielt 1998 die amerikanische Staatsangehörigkeit. Sie war von 1967 bis 2000 mit dem ehemaligen Kinderdarsteller John Clark verheiratet, der ihr Manager wurde. Aus der Ehe stammen ein Sohn und zwei Töchter. Eine 1981 eingereichte Klage über 10 Mio. US-Dollar gegen das angebliche Verbot, ihre Tochter am Set der US-Fernsehserie "House Calls" (1979–1981) zu stillen, kostete sie die Rolle und führte zu einem jahrelangen Rechtsstreit.


title: Lynn Redgrave

text: Die verlorene Klage brachte sie an den Rand des finanziellen Ruins und hatte laut eigenen Angaben einen negativen Effekt auf ihre Karriere. "„Es war nicht gerade so, dass ich auf die Schwarze Liste gesetzt wurde, aber Hollywood ist die kleinste Stadt der Welt und Universal ist das mächtigste Studio der Welt und es war eben viel komfortabler, mich nicht zu engagieren“", so Redgrave im Jahr 1994.


title: Lynn Redgrave

text: Ihre Beziehung mit Clark zerbrach, nachdem dessen frühere Affäre mit Redgraves späterer Schwiegertochter 1998, aus der ein angeblicher Enkelsohn stammte, an die Öffentlichkeit kam. Von 1983 bis 1991 warb Redgrave für Weight Watchers und legte 1991 mit "This is living" ihre Autobiografie vor, in der sie sich unter anderem mit ihrer Bulimie-Erkrankung auseinandersetzte. 2001 wurde sie für ihre Verdienste als Schauspielerin zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) ernannt.


title: Lynn Redgrave

text: 2010 starb Lynn Redgrave im Alter von 67 Jahren in ihrem Haus in Kent, Connecticut. Ihrem Tod war eine jahrelange Brustkrebserkrankung vorausgegangen, über die sie mit ihrer Tochter Annabel Clark das Buch "Journal: A Mother and Daughter's Recovery from Breast Cancer" (2004) veröffentlichte. Die Diagnose half ihr, sich mit ihrer Schwester Vanessa auszusöhnen, deren radikale politische Ansichten beide über Jahre entzweit hatten. Ihre Krankheit verarbeitete sie außerdem in ihrer preisgekrönten One-Woman-Show "Nightingale" (2006), zu der sie auch durch das Leben ihrer Großmutter Beatrice Kempson und das Ende ihrer 32 Jahre dauernden Ehe mit Clark inspiriert worden war. Ihre letzte Theaterarbeit war das selbstgeschriebene Stück "Rachel and Juliet" (2009/2010), das von der Faszination ihrer Mutter zu William Shakespeares "Julia" handelte.


Die Strudlhofstiege oder Melzer und die Tiefe der Jahre ist ein 1951 erschienener Roman des österreichischen Schriftstellers Heimito von Doderer.


title: Die Strudlhofstiege oder Melzer und die Tiefe der Jahre

text: "Die Strudlhofstiege" ist das bekannteste und populärste Buch Doderers und gilt als eines der bedeutendsten Werke der österreichischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Doderer selbst hat "Die Strudlhofstiege" als „Rampe“ zu seinem Hauptwerk, dem noch umfangreicheren Roman "Die Dämonen" (erschienen 1956), konzipiert.


text: "Die Strudlhofstiege" ist ein Gesellschafts- und Großstadtroman über Wien im Zeitraum 1923–1925 mit Rückblenden vor allem in die Sommer 1910 und 1911. Die Handlung besteht aus einer Vielzahl raffiniert ineinander verflochtener, von Zeitsprüngen durchbrochener, beim ersten Lesen schwer zu überblickender Erzählstränge. Zusammengehalten wird das Buch von einer erstaunlichen Einheit des Orts: Die meisten Szenen spielen in einem eng begrenzten Raum innerhalb des 9. Wiener Gemeindebezirks Alsergrund, zwischen dem Althanplatz (heute Julius-Tandler-Platz) am Franz-Josefs-Bahnhof (im Buch entgegen Wiener Sprachgebrauch „Böhmischer Bahnhof“ genannt) und dem Schottentor; entscheidende Begegnungen ereignen sich auf der Strudlhofstiege, einer Straßentreppe, die die Liechtensteinstraße mit der höher gelegenen Waisenhausgasse (seit 1913 Boltzmanngasse), Sitz der k.u.k. Konsularakademie, verbindet. Rückblenden und Erinnerungen führen ins Gebiet der Rax (Prein, Reichenau), in Wiener Vororte und verschiedene Städte der Donaumonarchie (einschließlich Bosniens).


text: Die sich in diesem Raum bewegen, sind überwiegend Angehörige des gehobenen Bürgertums, teils mit adeligem Hintergrund. Hauptfiguren sind der im Untertitel genannte "Melzer", 1910/1911 in Bosnien stationierter Infanterieleutnant auf Sommerurlaub, nach dem Krieg als Major verabschiedet und mit dem Posten eines Amtsrats in der staatlichen Tabakregie versorgt, sowie "René (von) Stangeler", 1911 Maturant, 1925 nach Kriegsdienst und Gefangenschaft gerade erst ausstudierter Historiker.


text: Andere, die man streckenweise ebenfalls für Hauptfiguren halten könnte, treten bald wieder zurück, um womöglich erst Hunderte von Seiten später wieder aufzutauchen: so "Mary K.", deren im ersten Satz angekündigter Straßenbahnunfall eine Klammer um das gesamte Buch bildet; Renés Schwester "Etelka Grauermann", deren Lebensgeschichte perspektivisch auf ihren Selbstmord hin erzählt wird; "Grete Siebenschein", ausgebildete Pianistin, die sich in der unmittelbaren Nachkriegszeit allein in Oslo (Doderer war im Zweiten Weltkrieg Besatzungssoldat in Norwegen) durchbringt und nach ihrer Rückkehr 1923 mit René verlobt; "Editha Pastré", 1911 verzweifelt auf Männerjagd, 1923 geschiedene "Frau Schlinger".


text: Ein Hauptstrang des Romans ist die Entwicklung von "Melzer", der als Soldat, obwohl im Krieg "vielfach selbständig handelnd – was blieb ihm auch anderes übrig –", lange Zeit "eine selbständige Art zu existieren überhaupt noch nicht besessen hat". Das zeigt der Rückblick in die Sommer 1910 und 1911: Die Verlobung mit "Mary" kommt nicht zustande, weil er die Konsequenz, dann den Dienst quittieren zu müssen (unausgesprochen: "Mary" ist demnach Jüdin), nicht einmal ansatzweise weiterdenkt und erwägt. Eine Verbindung mit "Editha" bleibt ihm nur erspart, weil er die Einmaligkeit der sich bietenden Gelegenheit nicht erkennt. Seine hoffnungslose Liebe zu "Asta Stangeler" bleibt unausgesprochen. Erst 1925 wird er in entscheidenden Augenblicken dann alles richtig machen.


text: Der gemeinsame Nenner der handelnden Personen ist äußerlich der historische Bruch des Ersten Weltkriegs, den sie auf verschiedene Weise erleben, verarbeiten oder als Trauma verdrängen (wobei Doderer mit äußerster Präzision die zivilisatorischen Umstände, vom Gaslicht zur elektrischen Lampe, vom Fiaker zum Autobus, von der k.k. Tabakregie zur Österreichischen Tabakregie mit ihren Zigaretten- und Zigarrenmarken, die Umbenennung von Straßen, den Neubau und Abriss von Gebäuden berücksichtigt); der innere gemeinsame Nenner der meisten Personen ist hingegen eine Schnitzler'sche Gebrochenheit und Fragilität der Charaktere, die zu äußerster Gefährdung führt, als ginge es um einen Wettlauf zum Tode, – bei dem "Etelka" als erste ankommt.


text: Übergreifende Handlungsstränge füllen jedoch nur den kleinsten Teil des Buches aus. Weitaus charakteristischer sind eingeflochtene kleine Erzählungen: die fliegende Umverlobung der "Grete Siebenschein" und wie "René" von seinem Vorgänger "E. P." lernt, ohne Hosenträger zu leben; eine Bärenjagd in Bosnien; ein Skandal im Badezimmer – wo es, horribile dictu, zu einem "Kuss" (!) gekommen war.


text: Noch charakteristischer sind vielleicht Dialoge und kurze Szenen, die gesellschaftliche Realitäten vor Augen rufen: hochgestochene Gespräche junger "Konsular-Akademiker", ein Abendessen unter dem erdrückenden Vorsitz des Vaters "Stangeler", wie "René" von einem Mädchen aus dem Volk angesprochen wird, wie "Etelkas" angehender Verlobter bei heimlichen Besuchen die Hausmeisterin entlohnt.


text: Der hiermit komplett zitierte erste Absatz des Buches zeigt bereits vieles davon, was den Stil des Buches ausmacht: Ein einziger Satz treibt die Handlung voran; dem stehen fünf rein betrachtende Sätze gegenüber. Solche Betrachtungen haben tatsächlich den Hauptanteil an den rund 900 Seiten der "Strudlhofstiege", sie machen den eigentlichen Reiz des Buches aus und geben ihm zugleich seinen Wert als Zeitdokument.


text: Charakteristisch für Doderers Stil sind auch Einschübe in Einschüben (die Bemerkung über die Norddeutschen), damit korrespondierend der zuweilen recht aufwendige Satzbau, die große Präzision („waren wohlhabend oder hatten wohlhabende Väter“ – das ist nicht dasselbe!), die selbstverständliche Einbeziehung humanistischen Bildungsgutes – lateinische und griechische Zitate im Original, latinisierende Wortbildungen wie „connational“ –, der überaus originelle Gebrauch von Adjektiven („konsolidiert fremd“).


text: Der Erzählstil ist durch eine liebevoll-ironische Distanz zu den Figuren und deren Handlungsepisoden geprägt, bei der allerdings eine perfekte Balance zwischen philosophischer Reflexion und immer wieder aufleuchtendem feinsinnigem Humor gehalten wird.


text: Im Text erscheinen kontextuell bedingt norddeutsche, süddeutsche und österreichische Sprachvarianten und Wörter, wobei die Austriazismen Wortschatz und Grammatik von der Hochsprache bis in die subtilsten Verästelungen der Wiener Dialekte umfassen. Analog der geografischen ist die vertikale Schichtung der Sprachkomponenten. Genau differenziert sind, auch in mimikryhaften Personsbeschreibungen, die Soziolekte: die Sprache des Bürgertums, das Wiener Amtsdeutsch, die geschwollene Verblasenheit pubertärer Jugendlicher, die Umgangssprache einfacher Leute, das k.u.k. Militärdeutsch. Manche hartnäckige Verwendung kolloquialer oder dialektaler Konstruktionen (der Komparativ wird immer mit „wie“ statt mit „als“ verbunden – „schöner wie …“) kann Sprachpuristen stören. Das Wort „hinten“ ersetzt Doderer konsequent durch das nicht bedeutungsgleiche, aber österreichisch-amtsdeutsch-prüd bevorzugte „rückwärtig“ (worüber sich Karl Kraus lustig machte: Wer „hinten“ sage, fühle sich beim Rückwärtigen ertappt).


text: Ein weiterer Aspekt ist das nicht nur Autobiographische (s. u.), sondern überhaupt vielfach Autoreferentielle im umfangreichen Zeitgemälde innerhalb des Gesamtwerks Doderers. So kommt beispielsweise mehrfach der Amtsrat Zihal als Nebenfigur vor, der Held des Romans "Die erleuchteten Fenster", von dem Doderer das Adjektiv "zihaloid" ableitet. Umgekehrt wird die "Strudlhofstiege" hie und da versteckt im späteren Roman "Die Wasserfälle von Slunj" zitiert. Besonders eng ist naturgemäß der Zusammenhang zwischen den beiden unmittelbar aufeinanderfolgenden Romanen "Die Strudlhofstiege" und "Die Dämonen".


text: Rund 30 Figuren des Romans treten auch in Doderers späterem Werk "Die Dämonen" auf, wobei allerdings oft Haupt- zu Nebenfiguren werden oder umgekehrt. "Die Dämonen" spielen 1926/1927, also in unmittelbarem Anschluss an die hauptsächliche Zeitschicht der "Strudlhofstiege". Dennoch handelt es sich um keine Fortsetzung. Beide Bücher können unabhängig voneinander und in beliebiger Reihenfolge gelesen werden. Manche Randbemerkungen entfalten ihren Sinn erst, wenn man das jeweils andere Buch gelesen hat, aber das gilt sogar für jedes Buch einzeln: Da kaum ein Leser beim ersten Durchgang alle Personen und alle Andeutungen im Gedächtnis behalten kann, erschließt sich vieles erst beim zweiten Lesen.


text: Ähnlich sind in beiden Büchern das Gewebe aus verschiedenen Handlungssträngen, die Verortung in Wien und natürlich Doderers Stil. Ein großer Unterschied besteht darin, dass in "Die Dämonen" ganz konkrete zeitgeschichtliche Ereignisse – einschließlich einiger realer Personen – einmontiert sind. Ein weiterer darin, dass "Die Dämonen" das Werk verschiedener fiktionaler Erzähler ("Geyrenhoff", "René Stangeler", "Kajetan von Schlaggenberg" – alle aus "Die Strudlhofstiege" bekannt) sind und sehr aufwendig erörtert wird, wer wie was erfahren hat. In "Die Strudlhofstiege" tritt der Ich-Erzähler hingegen nur an wenigen Stellen hervor. Schließlich werden in "Die Strudlhofstiege" die allermeisten Figuren, mit betonter Ausnahme der "Editha Pastré", als sympathisch eingeführt, während in "Die Dämonen" negative Charakterisierungen häufig sind und oft in drastischen, herabwürdigenden Worten erfolgen.


text: Die Strudlhofstiege dient im Roman als wiederkehrender Handlungsort, gestalterisch darüber hinaus als beschaulicher Gegenpol zum großstädtischen Verkehrsknotenpunkt Althanplatz. Die versteckt in einer Nebengasse liegende Stiege ist Schauplatz unter anderem des sogenannten "Skandals auf der Strudlhofstiege", der (vor kleinem Publikum stattfindenden) Trennung eines Liebespaars, die einen raren Spannungshöhepunkt des Handlungsverlaufs bildet. Haupthöhepunkt der Handlung ist freilich der Straßenbahnunfall von Mary K. auf dem Althanplatz – auch hier zeigt sich die Kontrapunktik der Romankonstruktion.


text: Darüber hinaus fungiert die Stiege, die Doderer mit seinem Roman erst ins allgemeine Bewusstsein der Stadt gehoben hat, laut Wendelin Schmidt-Dengler als ein „Symbol für die Kunst“ und für ein Leben, das „sich nicht von bloßen Zwecken leiten läßt“.


text: "Der Meister der Stiegen", so heißt es in einer ausführlichen Beschreibung der Strudlhofstiege im Roman, "hat ein Stückchen unserer millionenfachen Wege in der Großstadt herausgegriffen und uns gezeigt, was in jedem Meter davon steckt an Dignität und Dekor"; er habe gezeigt, "daß jeder Weg und jeder Pfad (und auch im unsrigen Garten) mehr ist als eine Verbindung zweier Punkte, deren einen man verläßt, um den anderen zu erreichen", und "daß jeder Weg seine eigene Würde hat und auf jeden Fall immer mehr ist als das Ziel"; er habe versucht, "Mitbürgern und Nachfahren die Köstlichkeit all’ ihrer Wegstücke in allen ihren Tagen auseinanderzulegen und vorzutragen, und diese lange, ausführliche Phrase kadenziert durchzuführen".


text: Stefan Winterstein hat herausgearbeitet, dass Doderer dem sogenannten "Meister der Stiegen", womit vordergründig Theodor Johann Jaeger, der Architekt der Stiegenanlage, gemeint sei, in dieser Passage sein eigenes poetologisches Programm unterschiebe: die in Doderers Romantheorie („Grundlagen und Funktion des Romans“) als Grundprinzip vertretene „Priorität der Form vor den Inhalten“, seine Überzeugung von der verschlungenen Indirektheit des Lebens und seine religiös grundierte Affirmation der Wirklichkeit sowie auch die Vorrangigkeit der Alltagsgeschichte gegenüber der politischen Geschichte. Hintergründig ziele die Rede vom "Meister der Stiegen" wohl auf Doderer selbst ab: „Es ist Doderer in einem seltenen Kunstgriff gelungen, an einem vorgefundenen Bauwerk das Telos seines eigenen Schreibens fest- und sichtbar zu machen und dies auch gleich noch prominent in den eigenen Text zu integrieren“, der eben dieses poetologische Programm in die Praxis umsetze.


text: Die Titelwahl des Romans, die jede Aussage über die Stiege suggestiv als eine solche über den Text erscheinen lasse, müsse man als ebenso wohlkalkuliert verstehen wie die im Roman zu beobachtende Reduktion der Orts- und Baugeschichte zu einer Abfolge künstlerischer Genies (Peter Strudel, Theodor Johann Jaeger), während der Zeitgeist der Bauepoche, der sich in dem architektonischen Werk durchaus deutlich widergespiegelt finde, im Roman völlig ausgeklammert bleibe. Auch lasse sich die im Roman behauptete Vierteiligkeit ("Ode mit vier Strophen") an der Stiege nicht wirklich nachvollziehen (in einer Bleistiftskizze teilt Doderer das Bauwerk in sechs Ebenen), während sich der Roman tatsächlich in vier Teile gliedere. Winterstein unterstellt Doderer in Bezug auf das Bauwerk im Weiteren eine „Autorschaftsphantasie“: Der aus einer Architektenfamilie stammende Autor habe sich „auf literarischem Wege ein Werk der Baukunst angeeignet“. Die Strudlhofstiege, der Doderer nach Winterstein überhaupt erst zu Bekanntheit verholfen habe, werde heute in erster Linie mit dem Namen des Schriftstellers assoziiert, während der Name des Architekten Jaeger, dem Doderer seinen Roman formal gewidmet habe, weithin unbekannt geblieben sei.


text: Als Symbol für Alltagswürde und Beständigkeit steht die Stiegenanlage im Roman im Kontrast zur politischen Weltgeschichte. Für diese symbolische Rolle macht Doderer ihre sinnfällige Lage neben dem Palais Berchtold fruchtbar, in dem Außenminister Leopold Graf Berchtold das österreichisch-ungarische Ultimatum an Serbien, das den Ersten Weltkrieg auslöste, vorbereitet hat. Auf dieses historische Faktum wird im Roman durch Figurenrede René Stangelers ausdrücklich hingewiesen. Der Weltkrieg selbst verschwindet im Text im toten Winkel zwischen den Handlungszeiträumen 1910/1911 und 1923–1925 und scheint, von Melzer abgesehen, im Leben der Romanfiguren kaum Spuren hinterlassen zu haben.


text: Doderer hat Teilaspekte seiner Persönlichkeit und Lebensgeschichte auf mehrere Figuren in "Die Strudlhofstiege" und "Die Dämonen" verteilt: "Stangeler", "Kajetan von Schlaggenberg", "Geyrenhoff", ansatzweise vielleicht auch "Melzer". Am deutlichsten (bis zum Ausklang der Namen) ist der autobiographische Bezug bei "René von Stangeler": adelige Abkunft, Vater reicher Eisenbahningenieur, zahlreiche Geschwister, Kriegsdienst, russische Kriegsgefangenschaft, Studium der Geschichtswissenschaften, journalistische Betätigung; auch ist das Haus der Stangelers unschwer als Doderers Elternhaus im 3. Wiener Gemeindebezirk Landstraße und Renés Geliebte Grete Siebenschein als Gusti Hasterlik, Doderers erste Ehefrau, erkennbar. Doderer verwendete „René Stangeler“ zeitweise auch als Pseudonym.


text: An einer Stelle erfährt man, dass sich der Ich-Erzähler im April 1945 in Oslo befand – so wie Doderer, der als ehemaliger österreichischer Offizier im Zweiten Weltkrieg reaktiviert und zuletzt in Oslo stationiert war.


text: Der Roman wurde unmittelbar nach seinem Erscheinen als bedeutendes Werk gefeiert und machte Doderer mit einem Schlag bekannt.


text: 1987 wurde eine zweiteilige Fernsehverfilmung des ORF und der Produktionsfirma Satel Film unter dem Titel "Melzer oder Die Tiefe der Jahre" realisiert (Regie: Georg Madeja). 2007 produzierten ORF und NDR Kultur eine dreiteilige Hörfunkfassung von Helmut Peschina (Bearbeitung) und Robert Matejka (Regie), welche von Der Hörverlag 2008 auf 4 CDs herausgegeben wurde. Das Wiener Schauspielhaus brachte 2007/08 mit vier Schauspielern und wechselnden Regisseuren eine zwölfteilige Theaterserie über den Roman. Romanszenen wurden im Jahr 2009 anlässlich der Festspiele Reichenau im Südbahnhotel am Semmering aufgeführt und vom ORF aufgezeichnet. Am 5. September 2019 feierte eine Bühnenbearbeitung des Romans durch Nicolaus Hagg am Theater in der Josefstadt Premiere.


title: James Mackay (Schauspieler)

text: James Mackay (* 20. Juli 1984 in Sydney, New South Wales, Australien) ist ein australischer Theater-, Film- und Fernseh-Schauspieler. Er spielte Rollen in Filmen wie "In der Haut von Venice", "Skin Deep", "The Dressmaker" oder "The Lovers".


title: James Mackay (Schauspieler)

text: James Mackay, Jahrgang 1984, studierte zuerst an der Universität Sydney, wo er seinen Bachelor of Arts in Geschichte und Englischer Literatur machte. Im Anschluss daran folgte eine Schauspielausbildung an der "Western Australian Academy of Performing Arts" in Perth. Mackay hatte bereits an der Sydney Grammar School an Schulaufführungen mitgewirkt und begann 2008 seine Laufbahn als Schauspieler in zwei Kurzfilmen. 2010 gab er sein Kinofilmdebüt in dem Horrorthriller "Don’t Be Afraid of the Dark" unter der Regie von Troy Nixey. In den nächsten Jahren folgten Filmengagements in Kinoproduktionen wie "In der Haut von Venice", "Headhunt", "Skin Deep", "The Dressmaker" von Regisseurin Jocelyn Moorhouse oder dem Filmdrama "The Lovers" von Regisseur Roland Joffé.


title: James Mackay (Schauspieler)

text: Im TV trat er in verschiedenen Fernsehfilmen und Fernsehserien als Schauspieler in Erscheinung, unter anderem 2012 in fünf Folgen der Krimiserie "The Straits" oder 2014 in zwei Episoden der Science-Fiction-Serie "The Tomorrow People". Neben seiner Arbeit in Film und Fernsehen war James Mackay seit 2009 auch am Theater aktiv. Unter anderem war er künstlerischer Mitarbeiter der unabhängigen Theatergruppe Cry Havoc. Im Jahr 2012 spielte Mackay mit der Sydney Theatre Company in der Rolle des Danceny in "Gefährliche Liebschaften" neben Hugo Weaving. Im Jahr 2013 sah man ihn in der Alan Bennett Aufführung "The History Boys" am Sydney Opera House.


title: James Mackay (Schauspieler)

text: Im Juni 2013 war James Mackay der Empfänger des fünften „Australians in Film“ Heath Ledger Stipendiums.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: José Antonio Primo de Rivera (* 24. April 1903 in Madrid; † 20. November 1936 in Alicante) war ein spanischer faschistischer Politiker und von 1933 bis 1936 Parteiführer der Falange.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: José Antonio Primo de Rivera war ein Sohn des Generals und Diktators Miguel Primo de Rivera, der Spanien von 1923 bis 1930 regierte.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Er studierte Recht an der Universität von Madrid, wurde Anwalt und schrieb für die Zeitungen "El Fascio" und "ABC".


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Er war bemüht, das Erbe seines Vaters zu verteidigen, und nahm deshalb am 2. Mai 1930 das Amt des Vizesekretärs der Unión Monárquica von Alfonso Sala Argemí an. Bei den Wahlen von 1931 wurde er jedoch von seinem konservativen Gegenkandidaten Bartolomé Cossío geschlagen.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Kurz danach gründeten er und Julio Ruiz de Alda das "Movimiento Sindicalista Español", die Vorgängerorganisation der Falange. Am 29. Oktober 1933 gründete Primo de Rivera zusammen mit dem Piloten Julio Ruiz de Alda und dem Schriftsteller Alfonso García Valdecasas in Madrid die faschistische Falange, deren Hymne Cara al Sol er selbst gemeinsam mit einem Autorenkollektiv dichtete.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: 1934 schloss sich seine Partei mit der Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista zusammen und nannte sich danach, unter seiner Führung stehend, "Falange Española de las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista".


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Bei den Wahlen des Jahres 1936 gewann die Falange nur 0,7 % der Stimmen. Nach dem Sieg der linken Kräfte wuchs die Partei rasch und hatte im Juni 1936 bereits 40.000 Mitglieder.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Nach dem Mordversuch von rechtsgerichteten Studenten der SEU (Sindicato Español Universitario) an Jiménez de Asúa wurde seine Partei verboten.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Er wurde am 6. Juni 1936 wegen des Besitzes einer Schusswaffe festgenommen und zuerst in Modelo bei Madrid mit anderen Mitgliedern der Partei inhaftiert. Von seiner Zelle aus leitete er jedoch die Partei weiter und unterstützte den Militärputsch im Juli 1936 gegen die Zweite Spanische Republik. Er wurde nach Alicante verlegt. Schon im Juli 1936 erklärte Primo de Rivera öffentlich, dass er die rebellierenden Generäle unter Emilio Mola unterstützte. Bei dem Prozess vor dem Gericht in Alicante übernahm er die eigene Verteidigung sowie die seines Bruders Miguel und dessen Frau. Am 17. November 1936 wurde José Antonio wegen der militärischen Revolte zum Tode verurteilt und am 20. November 1936 hingerichtet.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: 1937 löste der Caudillo und Generalissimus Francisco Franco die Falange in der Vereinigung mit weiteren Gruppierungen zur neuen Staatspartei F.E.T y de las JONS auf.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Franco schuf einen Personenkult um Primo de Rivera. Nach seiner Verhaftung nannten ihn die Falangisten „El Ausente“ (der Abwesende). Dies sollte seine Bedeutung als Führer der nationalistischen Kräfte hervorheben. Nach seiner Erschießung nannte man ihn auch „Märtyrer des Kreuzzugs“.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Während der Franco-Zeit wurde in jedem Dorf eine Gedenktafel für die gefallenen nationalistischen Soldaten errichtet, mit der Inschrift . Auf jeder Tafel war der Name von Primo de Rivera als erster aufgeführt.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Nach dem Bürgerkrieg ließ Franco das Mahnmal Valle de los Caídos in der Sierra de Guadarrama (Madrid) für die Gefallenen des Regimes und zur Verherrlichung der Falange bauen, José Antonio Primo de Rivera wurde dort 1959 beigesetzt. Seine sterblichen Überreste verblieben auch nach der Exhumierung von Francisco Franco im Jahr 2019 "diskret" als ein Opfer des Bürgerkrieges vor Ort.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Der 20. November („20-N“) ist bis heute ein symbolisches Datum für die spanische Rechte. Die letzte Statue von Primo de Rivera wurde im März 2005 in Guadalajara auf Drängen der Regierung unter José Luis Rodríguez Zapatero (Spanische Sozialistische Arbeiterpartei) entfernt.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Primo de Riveras Schwester Pilar Primo de Rivera gründete die Sección Femenina, die Frauensektion der Falange.


title: José Antonio Primo de Rivera

text: Die Sección Femenina gab als ihr Ziel an, die spanische Frau zu den „sozialen katholischen Grundwerten“ zu erziehen.


title: Iranische Mythologie

text: Die iranische Mythologie, zum großen Teil auch persische Mythologie, umfasst die Gesamtheit der Mythen der iranischen Völker. Hierzu gehören neben späteren Erzählungen tradierte Sagen der Frühzeit und des Altertums, in welchen uns neben altiranischen Gottheiten, den Yazata, außergewöhnliche sowie übernatürliche Personen und Wesen begegnen. Diese spiegeln häufig und in charakteristischer Weise Bilder und Ansichten zur Thematik der Konfrontation zwischen Gut und Böse, dies unter Darstellung der Taten der Götter, der Helden sowie anderer Wesen. Figuren der iranischen Mythologie weisen im Verlaufe ihrer mehrtausendjährigen Kulturgeschichte häufig und in wiederkehrender Weise eine begriffliche und sinnbezogene Weiterentwicklung auf, so beispielsweise in der Aufnahme eines Teils der Figuren und Begrifflichkeiten der frühen iranischen Mythologie in die persische Mystik. Als ein Beispiel kann die Metamorphose des Bildes des bereits in altiranischen Texten vorkommenden Vogels Simurgh hin zu einer wesentlichen Figur der persischen Mystik des 12. Jahrhunderts in der "Konferenz der Vögel" des Dichters Fariduddin Attar dienen.


title: Iranische Mythologie

text: Das Gebiet der Entstehung der iranischen Mythologie und die wesentliche Region ihres kulturellen Wirkens umschließen insbesondere den Iran, Afghanistan, Tadschikistan, Mesopotamien sowie Kurdistan, den Kaukasus, Belutschistan und Teile Zentralasiens und des indischen Subkontinents. Maßgeblich für die Überlieferung der Mythologie ist das Königsbuch (Schāhnāme), das Lebenswerk des persischen Dichters Abū l-Qāsem-e Ferdousī, welches in seiner Bedeutung mit Homers Ilias vergleichbar ist. Der Umfang des Werks Homers wird durch das persische weit übertroffen. Weitere wesentliche Quellen der persischen Mythologie stellen verschiedene Abschnitte des Avesta, so die Yashts und die Schriften des Vendidâd, sowie die Pahlavi-Literatur dar. Der iranische Schöpfungsmythos wird insbesondere im mittelpersischen Buch Bundahischn fokussiert.


title: Iranische Mythologie

text: Die Begriffe „iranische Mythologie“ und „persische Mythologie“ finden häufig eine synonyme Anwendung, auch wenn die ethnische Komponente des Terminus „iranisch“ sachgemäß über die persische Linie der Iraner hinaus alle iranischen Stämme einschließt. Dies liegt neben der in den iranischen Sprachen bestehenden Bezeichnung des im Abendland üblichen Begriffs Persien als Iran unter anderem darin begründet, dass erhebliche Teile der iranischen Mythologie in der persischen Sprache, hierbei insbesondere im Mittel- sowie im Neupersischen, niedergelegt wurden und die persische Sprache in kultureller Hinsicht in Zentral- und Südwestasien als eine häufig gemeinsam und teils als eine "lingua franca" genutzte Sprache eine besondere Stellung einnimmt.


title: Iranische Mythologie

text: Der folgende Abschnitt bietet eine Übersicht und bildet angesichts des weiten Spektrums der iranischen Mythologie kein vollständiges Verzeichnis aller Begriffe und Figuren.


title: Ramune

text: Ramune (jap. ) ist ein japanisches kohlensäurehaltiges Erfrischungsgetränk. Es wurde erstmals 1876 von Alexander Cameron Sim in Kōbe hergestellt.


title: Ramune

text: Geschmacklich ähnelt es sehr einer Limonade. Das Wort "Ramune" leitet sich phonetisch von dem englischen Wort "lemonade" ab. Auffällig ist der altertümliche Kugelverschluss, der um 1900 weltweit verbreitet war und mittlerweile nur noch für Ramune und das indische Banta verwendet wird. In der Flasche befindet sich eine murmelähnliche Glaskugel, die als Korken dient. Zum Öffnen der Flasche wird diese in die Flasche gedrückt. Anfangs kann sich das Trinken als schwierig erweisen, da durch den ungewohnten Umgang die Murmel oft die Flüssigkeit blockiert. Bekannte Ramune-Mischgetränke sind unter anderem Litschi-, Erdbeere-, Melone- und Citrus-Geschmack.


title: Ramune

text: Im deutschsprachigen Raum trifft man Ramune am ehesten in Asia Shops an, welche das Getränk importieren.


title: Ramune

text: Ramune wird ausschließlich von kleinen und mittelständischen Unternehmen (KMU) hergestellt aufgrund des „Geschäftsfelder-Regulierungsgesetzes“ ("bun’ya-chōsei-hō"), das Großunternehmen im Wesentlichen untersagt, in den Markt von KMUs einzudringen.


title: Cem Uzan

text: Cem Cengiz Uzan (* 26. Dezember 1960 in Adapazarı) ist ein türkischer Medienunternehmer und war Vorsitzender der rechtspopulistischen Genç Parti (GP). Uzan wird häufig mit Silvio Berlusconi verglichen. Man wirft ihm Vermischung medialer und politischer Macht vor.


title: Cem Uzan

text: Uzan stammt aus einer der einflussreichsten Familien der Türkei, die einst über Banken (Imar-Bank), Kraft- und Zementwerke, Medien (Star TV), ein großes Mobilfunkunternehmen (Telsim) und zwei Profi-Fußballclubs (Adanaspor und İstanbulspor) herrschte.


title: Cem Uzan

text: Uzan gründete 2002 die "Junge Partei" (Genç Parti, GP) und trat bei den Parlamentswahlen 2002 an. Die GP warb in TV, Zeitungen und im Internet mit populistischen Aussagen besonders um junge Wähler, verpasste aber mit 7 % den Einzug in das Parlament.


title: Cem Uzan

text: Uzan floh 2009 nach Frankreich, wo er politisches Asyl erhielt, und lebt seither in Paris. Er wurde seit 2009 wiederholt von türkischen Gerichten in Abwesenheit zu hohen Haftstrafen verurteilt, zuletzt 2013 zu 18 Jahren wegen Unterschlagung.


title: Cem Uzan

text: Cem Uzan, der dreimal heiratete, heiratete als erstes Mal Şebnem Berker. Sie bekam zwei Kinder namens Sinan Kemal und Dilara Gizem. Seine zweite Ehe war mit Renç Koçibeys, aus dieser Ehe hat er zwei weitere Kinder: Emre Renç und Yasemin Paris. Danach heiratete er am 28. November seine dritte Frau. Dieses ist die Schmuckdesignerin Fanny Blanchelande.


title: August Engelhardt

text: August Karl Engelhardt (* 27. November 1875 in Nürnberg; † 6. Mai 1919 auf Kabakon, heute Papua-Neuguinea) war ein Deutscher, der eine neue religiöse Gemeinschaft mit dem Namen "Sonnenorden – Aequatoriale Siedlungsgemeinschaft" gründete. Er entwickelte darin den "Kokovorismus", eine Ernährungsweise, in deren Zentrum der Verzehr der Kokosnuss steht.


title: August Engelhardt

text: Engelhardt verließ das Gymnasium vorzeitig und absolvierte eine Apothekenhelferlehre. Berufsbedingt entwickelte er Interesse an Fragen der gesunden Lebensführung, die von der Lebensreformbewegung propagiert wurde.


title: August Engelhardt

text: Im Herbst 1899 schloss er sich dem „Jungborn“ im Eckertal des Harzes an, einer Vereinigung für naturnahes Leben, die von den Brüdern Adolf Just und Rudolf Just gegründet worden war und deren Grundprinzipien Vegetarismus und Nudismus waren. Der Jungborn geriet wenig später in juristische Verwicklungen, die zu seiner Auflösung führten, da der praktizierte Nudismus als gesetzeswidrige Unsittlichkeit galt und Adolf Just wegen unstatthafter Betätigung als Naturheilkundler zu einer Gefängnisstrafe verurteilt wurde. Es ist wahrscheinlich, dass diese Ereignisse Engelhardt bewogen, einen Ort abseits der Zwänge und Konventionen Europas zu suchen, um dort seine Vorstellungen eines naturverbundenen Lebens umsetzen zu können.


title: August Engelhardt

text: Im Herbst 1902 traf Engelhardt in Deutsch-Neuguinea im Pazifischen Ozean ein, wo er die ihm vorschwebenden Bedingungen zu finden hoffte. Er erwarb am 2. Oktober von Emma Kolbes („Queen Emma“) Firma "Forsayth" eine Kokosplantage von 75 ha auf der Insel Kabakon. Dort ließ er sich als einziger Weißer nieder. Sein Kompagnon August Bethmann verstarb ein Jahr nach der gemeinsamen Gründung der Kokosnussplantage an tropischen Viren.


title: August Engelhardt

text: Auf Kabakon setzte er seine Vorstellungen von naturverbundener Lebensführung in die Realität um. Er verzichtete vollständig auf Kleidung und ernährte sich ausschließlich vegetarisch, vorwiegend von Kokosnüssen. Mit Sonne und Kokosnüssen als Grundpfeilern entwickelte Engelhardt eine Philosophie, die zunehmend religiöse Züge annahm: Ausgehend davon, dass die Sonne der verehrungswürdige Quell allen Lebens sei, behauptete er, die Kokosnuss sei die Frucht, die der Sonne am nächsten wächst, und darum die vollkommenste Nahrung des Menschen. Diese Anschauung, "Kokovorismus" (von lat. "vorare" ‚verschlingen‘ und "-ismus" im Sinn von ‚Lehre‘) genannt, gipfelte in Engelhardts Aussage, der ständige Verzehr von Kokosnüssen führe den Menschen in einen gottähnlichen Zustand der Unsterblichkeit.


title: August Engelhardt

text: Je weiter Engelhardt seine Philosophie des Kokovorismus ausarbeitete, desto abwegiger wurden seine Aussagen. So behauptete er, das edelste Organ des menschlichen Körpers sei das Gehirn, da es sich der Sonne am nächsten befinde; er bestritt, dass ein so edler Körperteil seine Kraft vom tiefliegenden und schmutzigen Verdauungstrakt erhalte, und meinte stattdessen, das Hirn beziehe seine Energie aus den Haarwurzeln, die ihrerseits vom Sonnenlicht ernährt würden. Aus diesem Grunde sei das Tragen jeglicher Kopfbedeckung schädlich.


title: August Engelhardt

text: Engelhardt drängte es danach, seine Auffassungen zu verbreiten, und er wollte auf Kabakon eine Gemeinschaft Gleichgesinnter um sich versammeln, die er „Sonnenorden – Aequatoriale Siedlungsgemeinschaft“ nannte. Zu diesem Zweck ließ er Werbeschriften in Europa verbreiten. Ende 1903 traf der erste Neuankömmling auf der Insel ein, der Helgoländer Vegetarier Heinrich Aueckens. Bereits sechs Wochen später war Aueckens tot; die Todesursache konnte nicht ermittelt werden.


title: August Engelhardt

text: Im Juli 1904 traf Max Lützow auf Kabakon ein. Lützow war ein zu jener Zeit berühmter Dirigent, Violinist und Pianist, den seine Zivilisationsmüdigkeit auf Engelhardts Sonnenorden-Insel brachte. Er berichtete in begeisternden Briefen nach Deutschland von seinen Erfahrungen auf Kabakon und steigerte dadurch schlagartig das Interesse an Engelhardts Sonnenorden.


title: August Engelhardt

text: Weitere Neuankömmlinge trafen auf Kabakon ein, es hielten sich allerdings nie mehr als fünf Anhänger Engelhardts auf Kabakon auf. Die oft in der Literatur erwähnten 30 Mitglieder basieren laut Dieter Kiepenkracher auf einer Verwechslung mit den etwa 30 Namenseinträgen im „Früchtler-Verzeichnis“, das von Engelhardt mit der Bitte an „alle reinen Früchtler um Einsendung ihrer Adresse“ veröffentlicht wurde.


title: August Engelhardt

text: Durch Krankheiten und Unglücksfälle setzte schnell Ernüchterung ein. Max Lützow erkrankte schwer und wollte im Februar 1905 das Hospital in Herbertshöhe aufsuchen; er gelangte jedoch nur bis zur Insel Lamassa, wo er den Anstrengungen der Bootsfahrt im Sturm erlag und auf der Insel begraben wurde.


title: August Engelhardt

text: Auch die anderen Angehörigen des Sonnenordens verließen nun Kabakon, so dass Engelhardts Nudisten-Gemeinschaft vor dem Ende stand, als der Naturschriftsteller August Bethmann und seine Verlobte, Anna Schwab, auf der Insel eintrafen. Gemeinsam mit ihnen machte Engelhardt sich daran, seine Lehren erneut zu propagieren. Bethmann schrieb enthusiastische Berichte über das Leben auf Kabakon, die in Deutschland veröffentlicht wurden.


title: August Engelhardt

text: Mittlerweile war allerdings auch Engelhardt selbst erkrankt. Der deutsche Gast Willy bzw. Wilhelm Bradtke, der im März 1906 auf Kabakon eintraf, berichtete von der unerwarteten Verfassung Engelhardts. Erst auf Drängen Bethmanns begab er sich in das Hospital in Herbertshöhe, wo eine erschreckend schlechte Gesundheit festgestellt wurde: Engelhardt wog bei einer Körpergröße von 1,66 Metern nur noch 39 Kilogramm, litt am gesamten Körper an Krätze, hatte zahlreiche Hautgeschwüre und konnte vor Entkräftung nicht mehr gehen. Durch intensive Pflege gesundete er wieder, bis er aus dem Krankenhaus floh, nach Kabakon zurückkehrte und behauptete, zusammen mit dem Eiter der Geschwüre hätten auch die letzten krankhaften Substanzen seinen Körper verlassen, die bislang noch verhindert hätten, dass er in einen „ätherischen“ Zustand übergehen könne.


title: August Engelhardt

text: Bethmann selbst begann nun, an Engelhardt zu zweifeln, und teilte einem deutschen Beamten im Juni 1906 mit, dass er mit dem nächsten verfügbaren Dampfer Neuguinea verlassen wolle. Doch noch bevor er abreisen konnte, verstarb er aus ungeklärter Ursache. Da es zuvor zum Zerwürfnis zwischen ihm und Engelhardt gekommen war, wurde ein Streit mit tödlicher Folge nicht ausgeschlossen, ließ sich jedoch nie nachweisen. Ob Bethmanns Verlobte Schwab in dem Streit eine Rolle spielte, ist ebenfalls unklar. Schwab verließ die Insel Kabakon nach Bethmanns Tod und arbeitete als Hauslehrerin bei Albert Hahl, dem Gouverneur Deutsch-Neuguineas.


title: August Engelhardt

text: Engelhardt ließ auch weiterhin Werbeschriften publizieren, die jedoch zunehmend verworren und abstrus wirkten. So verkündete er, ein „internationales tropisches Kolonialreich des Fruktivorismus“, des Nudismus und der Sonnenverehrung begründen zu wollen, das den gesamten Pazifik, Südamerika, Südostasien und Zentralafrika umfassen sollte. Da Engelhardt auf die deutsche Kolonialverwaltung den Eindruck machte, geisteskrank geworden zu sein, sorgte sie dafür, dass keine weiteren Neuankömmlinge mehr auf seine Insel gelangten. Die "Vegetarische Warte" druckte im Oktober 1906 Warnungen ab, die von einer Reise nach Kabakon dringend abrieten.


title: August Engelhardt

text: Ab 1909 wurde Engelhardt zu einer lebenden kuriosen Sehenswürdigkeit für Touristen, die Deutsch-Neuguinea besuchten. Die Plantage, seit 1909 betrieben als Firma "Engelhardt & Co.", bewirtschaftete er zusammen mit seinem Verwalter Wilhelm Bradtke. 1910 versuchte er, ein Grundstück von 50 Hektar auf der Insel Towalik (westlich von Kabakon) als sein Eigentum im Grundbuch eintragen zu lassen.


title: August Engelhardt

text: Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Engelhardt zunächst 1915 in Rabaul interniert, konnte aber bald auf das nun australisch besetzte Kabakon zurückkehren. Seine Kokosplantage hatte er an Wilhelm Mirow, einen Deutschen mit australischer Ehefrau, verpachtet und widmete sich dem Studium einheimischer Heilpflanzen und der Homöopathie.


title: August Engelhardt

text: Engelhardt starb Anfang Mai 1919 abgemagert an Malaria, seine Leiche wurde am 6. Mai aufgefunden; seine Grabstätte ist unbekannt. Sein nachfolgender Pächter schüttete seine Bibliothek ins Meer. Mirow wurde am 26. Juli 1919 zum Testamentsvollstrecker ernannt, agierte jedoch unredlich. Durch das australische Enteignungsgesetz über deutsches Vermögen "(expropriation ordinance)" fiel das verbliebene Vermögen von sechs Pfund am 6. Mai 1920 dem australischen Staat anheim.


title: Flagge Estlands

text: Die Flagge Estlands wurde erstmals am 21. November 1918 und wieder am 7. August 1990 eingeführt. Vorschläge für eine völlig neue Nationalflagge konnten sich nicht durchsetzen.


title: Flagge Estlands

text: Die Nationalflagge zeigt drei gleich breite waagerechte Streifen in (von oben nach unten) Blau, Schwarz und Weiß (estnisch: "sinimustvalge"). Nach der am 1. Januar 2006 in Kraft getretenen estnischen Flaggenverordnung ist das Blau auf den Farbwert Pantone 285C und die Proportionen auf 7:11 festgelegt. Das Blau steht für Treue und Vertrauen, das Schwarz für die Ahnen und die Vergangenheit und das Weiß für den Schnee und die Zukunft.


title: Flagge Estlands

text: Fälschlicherweise wird manchmal angenommen, die Flagge stünde für weißen Schnee, schwarzen Wald und blauen Himmel.


title: Flagge Estlands

text: Sie wurde erstmals als Fahne des Vereins Studierender Esten (estnisch: "Eesti Üliõpilaste Selts" oder EÜS) einer Studentenverbindung an der Universität Tartu bekannt, für die sie am 4. Juni 1884 im Pastorat von Otepää geweiht wurde. Sie wurde später mit dem estnischen Nationalismus in Verbindung gebracht und während der ersten estnischen Unabhängigkeit ab 1918 als estnische Flagge verwendet. Formell wurde die Flagge am 21. November 1918 zur Nationalflagge erklärt.


title: Flagge Estlands

text: Nach der Invasion der Sowjetunion 1940 wurde die Flagge verboten. Sie wurde auf dem Pikk Hermann am 21. Juni 1940 eingeholt, obwohl Estland formal noch unabhängig war. Am folgenden Tag wurde sie zusammen mit der sowjetischen Flagge wieder gehisst, bis sie am 27. Juli endgültig verboten wurde. Am 6. August 1940 wurde die Estnische Sozialistische Sowjetrepublik offiziell Teil der Sowjetunion.


title: Flagge Estlands

text: Durch eine Verordnung des provisorischen Präsidiums des Obersten Sowjets der Estnischen SSR wurde die erste Flagge der Estnischen SSR am 31. Oktober 1940 eingeführt. Das Seitenverhältnis der Höhe zur Breite betrug 1:2. Die Flagge bestand aus einem roten Tuch mit den Symbolen Hammer und Sichel in gelber Farbe, die sich in der linken oberen Ecke befanden. Über diesen stand in gelber Schrift die estnische Abkürzung "ENSV" ("Eesti Nõukogude Sotsialistlik Vabariik" – Estnische Sozialistische Sowjetrepublik) in serifenloser Schrift.


title: Flagge Estlands

text: Während der deutschen Besatzung von 1941 bis 1944 wurde die estnische Flagge als Symbol des ethnischen Estentums akzeptiert, nicht aber als Nationalflagge. Nach dem Abzug der Deutschen im September 1944 wurde die estnische Flagge wieder gehisst. Am 22. September wurde dazu die sowjetische Flagge gehisst; wieder verschwand die estnische Flagge bald danach.


title: Flagge Estlands

text: Die zweite Flagge der Estnischen SSR, im Volksmund „Wellenflagge“ ("lainelipp") genannt, wurde durch eine Verordnung des Präsidiums des Obersten Sowjets am 6. Februar 1953 eingeführt und durch § 167 der Verfassung der Estnischen SSR vom 7. Oktober 1977 bestätigt.


title: Flagge Estlands

text: Das Seitenverhältnis der Höhe zur Breite betrug 1:2. Die Flagge war aus rotem Tuch. In der unteren Flaggenhälfte befanden sich horizontal über einem großen hellblauen Wellenstreifen zwei kleinere weiße Wellenstreifen, die von einem kleinen blauen Streifen getrennt wurden. Fünf Scheitelpunkte der Wellen waren zu sehen. Die Wellen sollten die Ostsee symbolisieren.


title: Flagge Estlands

text: Die Flagge der Estnischen SSR unterschied sich von der Flagge der Lettischen SSR durch scharfkantigere Wellenkämme und einen wellenförmigen roten Streifen unterhalb des hellblauen Streifens, der in der Flagge der Lettischen SSR fehlte. Dieser rote Streifen nahm auf der Flagge der Estnischen SSR etwa ein Fünftel ein.


title: Flagge Estlands

text: Auf der Vorderseite der Flagge waren – wie in der Flagge der Sowjetunion – in der Gösch ein gelbumrandeter fünfzackiger Roter Stern und ein darunter befindliches Hammer-und-Sichel-Symbol zu sehen. Auf der Rückseite fehlten in den meisten Fällen Stern, Hammer und Sichel. Die Verfassung der Estnischen SSR von 1977 schrieb dies ausdrücklich vor.


title: Flagge Estlands

text: Erst während der Perestroika konnte man die Trikolore wieder in der Öffentlichkeit sehen. 1988 wurde das öffentliche Zeigen der ursprünglichen Flagge der Republik Estland nicht mehr strafrechtlich geahndet. Am 24. Februar 1989, dem 71. Jahrestag der Unabhängigkeitserklärung Estlands im Jahre 1918, zog man sie wieder auf dem Pikk Hermann am Regierungssitz in Tallinn auf. Sie wurde am 7. August 1990, kurz vor der erneuten estnischen Unabhängigkeit, offiziell vom Obersten Rat der Republik Estland zur Nationalflagge erklärt.


title: Flagge Estlands

text: 2001 schlug der Politiker Kaarel Tarand vor, die Trikolore durch eine Kreuz-Flagge im Stil der skandinavischen Länder zu ersetzen. Befürworter des Vorschlags meinen, dass die Trikolore das Symbol eines osteuropäischen Landes ist, während das Kreuz Estlands Bindungen zu den Nordischen Ländern symbolisieren würde. Besonders zu Finnland bestehen enge Kontakte aufgrund der Verwandtschaft der Sprachen und Kultur. Bereits 1919 gab es Vorschläge für eine Flagge im Kreuz-Design. Da sich die Trikolore aber als wichtiges nationales Symbol großer Popularität erfreuen kann, wurde Tarands Vorschlag nicht aufgegriffen.


title: Flagge Estlands

text: Die Flaggen der 15 Landkreise ("maakond") Estlands bestehen einheitlich aus zwei horizontalen Streifen Weiß-Grün und führen im weißen Feld das Wappen des Kreises.


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: Die Schlacht von Tali-Ihantala vom 25. Juni bis zum 9. Juli 1944 war Teil des Fortsetzungskrieges zwischen dem vom Deutschen Reich unterstützten Finnland und der Sowjetunion, einem Nebenkriegsschauplatz des Zweiten Weltkriegs. Die Schlacht endete mit einem finnischen Sieg, der den Großangriff der sowjetischen Truppen auf der Karelischen Landenge (Wyborg-Petrosawodsker Operation) stoppte und Finnland die Ausgangsbasis für akzeptablere Bedingungen bei den Moskauer Waffenstillstandsverhandlungen im September 1944 bot. Die Schlacht bildet den historischen Hintergrund für den 2007 gedrehten finnischen Kriegsfilm "Schlacht um Finnland".


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: An der Seite der Wehrmacht war Finnland im Juni 1941 in den Krieg gegen die Sowjetunion eingetreten und hatte u. a. die Karelische Landenge besetzt. Im Juni 1944 begann die Rote Armee eine massive Offensive, um ein Ausscheiden Finnlands aus dem Krieg zu erzwingen. Bereits nach wenigen Tagen konnte die Stadt Wyborg eingenommen werden; Finnland sah sich von der vollständigen Besetzung bedroht. Mit deutscher Unterstützung sollte ein Vorstoß in das finnische Kernland verhindert werden.


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: Die "Schlacht von Tali-Ihantala" fand auf einem engen Gebiet von 100 km² zwischen der Wyborger Bucht und dem Fluss Vuoksi statt. Der sowjetische Vorstoß konzentrierte sich auf das Gebiet östlich von Wyborg, vom südlich gelegenen Dorf Tali bis zur Gegend um die nördlichere Siedlung Ihantala. Dies war das einzige für gepanzerte Fahrzeuge geeignete Gelände über die Karelische Landenge – 10 Kilometer weit und durch Seen und im Osten durch den Fluss Vuoksi eingeschnürt.


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: Die Kämpfe im Gebiet um Tali begannen am 25. Juni 1944 und endeten am 30. Juni desselben Jahres mit einem Rückzug der finnischen Truppen aus Tali. Darauf folgten am 1. und 2. Juli schwerste Gefechte, bei denen die Finnen etwa 800 Mann pro Tag verloren.


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: Das darauf folgende konzentrierte Artilleriefeuer der Finnen war das schwerste in der Militärgeschichte des Landes. Es stützte sich auf eine neue Feuerleitmethode des finnischen Artilleriegenerals Vilho Petter Nenonen. Diese Technik erleichterte den Finnen die Zielkorrektur und ermöglichte es, die Angriffsziele schnell zu wechseln. Am kritischen Ihantala-Sektor konnten die finnischen Verteidiger so ihr Abwehrfeuer auf die vorrückende sowjetische Angriffsspitze konzentrieren und sie vernichten.


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: Zu dieser Zeit hatten die finnischen Streitkräfte die Hälfte ihrer Artillerie in diesem Gebiet zusammengezogen, zusammen mit ihrer hauptsächlich mit StuG III ausgerüsteten einzigen Panzerdivision. Ihr stand die deutsche Sturmgeschütz-Brigade 303 zur Seite. Die Verteidiger erhielten nun auch neue deutsche Panzerabwehrwaffen, die bislang eingelagert gewesen waren.


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: Am 2. Juli konnten die Finnen einen Funkspruch abfangen, nach dem die 63. Division und die 30. Panzerbrigade der sowjetischen Armee am 3. Juli um 4:00 Uhr angreifen sollten. Am nächsten Morgen bombardierten jeweils vierzig finnische und deutsche Bomber die sowjetische Armee zwei Minuten vor dem vermuteten Angriffsbeginn. Zudem feuerten 250 Geschütze insgesamt 4000 Artilleriegeschosse auf das Gebiet der sowjetischen Angreifer. Um 6:00 Uhr starteten die sowjetischen Truppen mit 200 Flugzeugen und Infanterie einen Angriff gegen die finnischen Verbände. Gegen 19:00 Uhr hatten die Finnen ihre Linien wieder bereinigt.


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: Am 6. Juli erzielten die sowjetischen Truppen trotz des Einsatzes von 18 Artillerie-Bataillonen und einer schweren Batterie zur Unterstützung der finnischen 6. Division einige Erfolge. Am nächsten Tag wurden die sowjetischen Truppen jedoch zurückgedrängt, ihre Gegenangriffe um 13:30 Uhr und 19:00 Uhr waren ebenfalls nicht erfolgreich. Am 7. Juli verlagerte sich der Schwerpunkt der sowjetischen Angriffe auf das Gebiet um den Fluss Vuoksi. Die sowjetische Seite begann nunmehr, ihre besten Truppen nach Estland zu verlegen, um sie gegen die deutschen Truppen einzusetzen. Vom 9. Juli an versuchten die sowjetischen Angreifer nicht länger, die finnischen Linien zu durchbrechen. Dennoch kam es in dem Gebiet immer wieder zu kleineren Kampfhandlungen.


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: Finnische Quellen schätzen die Verluste der sowjetischen Armee in der Schlacht von Tali-Ihantala auf 300 Panzer. Zudem wurden etwa 120 bis 280 sowjetische Flugzeuge abgeschossen.


title: Schlacht von Tali-Ihantala

text: Nach dem Zehn-Tages-Bericht der sowjetischen 21. Armee wurden in der Schlacht 18.000 bis 22.000 Soldaten verwundet oder getötet.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Bei den Marienerscheinungen von Fátima handelt es sich um sechs visionäre Erscheinungen einer „weißen Dame“ vor drei Hirtenkindern – Lucia dos Santos und ihren Cousins Francisco und Jacinta Marto – in Fátima, einem kleinen Dorf in Portugal im Jahr 1917, die nach Überzeugung der römisch-katholischen Kirche als Erscheinungen der Jungfrau Maria verstanden werden, die zu den Kindern gesprochen haben soll.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Die Erscheinungen, deren prophetische Botschaften sich auf das Gebet und das Ende der Welt beziehen, wurden zunächst sowohl von den zivilen als auch von den religiösen Behörden mit Misstrauen betrachtet. Schon vor der offiziellen Anerkennung der Erscheinungen durch die römisch-katholische Kirche im Jahr 1930 gab es jedoch eine rege Verehrung durch Gläubige am Ort der Erscheinungen. Nach der Anerkennung verwandelte sich Fátima zu einem nationalen und internationalen Wallfahrtsort.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Im Anschluss an die Erscheinungen bat eine der Seherinnen, Lucia dos Santos, den Papst, Russland dem heiligsten Herzen Mariens zu weihen. Während Papst Pius XI. die Bitte ignorierte, antwortete Papst Pius XII. 1942 darauf. Papst Johannes Paul II. erneuerte die Weihe 1984.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Lúcia de Jesus dos Santos wurde am 22. März 1907 in Fátima geboren. Sie war zum Zeitpunkt der Erscheinungen zehn Jahre alt. Ihr Cousin Francisco Marto war neun, Franciscos Schwester Jacinta erst sieben Jahre alt. Alle drei arbeiteten als Hirten, um ihren Eltern zu helfen. Sie hüteten ihre Schafe in der Umgebung von Fátima, in der sogenannten Cova da Iria.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Die Erscheinungen der Gottesmutter wurden 1915 und 1916 durch Erscheinungen, die als „Engel“ gedeutet wurden, gewissermaßen vorbereitet. Lucia und drei weitere Mädchen behaupteten zunächst, während des Schafehütens eine Gestalt gesehen zu haben „ähnlich einer Statue aus Schnee“.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Im Frühjahr, Sommer und Herbst 1916 wiederholten sich die Erscheinungen. Im Sommer stellte sich die visionäre Gestalt als „Engel des Friedens“ vor und sprach ein Gebet, das die Kinder wiederholten:


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Im Herbst lernten die Kinder auf die gleiche Weise ein weiteres Gebet, gefolgt von einer mystischen Kommunion:


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Nach dieser Vorbereitung sahen die drei Hirtenkinder am 13. Mai 1917 eine ganz weiß gekleidete Dame, über einer Steineiche. Lucia führte den Dialog mit der Dame. Die Kinder wurden gebeten, sechs Monate lang, jeweils am 13., an den Ort zu kommen. Lucia überliefert:


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Lucia traf vor der zweiten Erscheinung auf die Verachtung ihrer Familie, wurde aber zum Ort von einigen Personen des Dorfes begleitet. Auf die Frage Lucias, was die Dame wünsche, sagte diese, sie solle Lesen und Schreiben lernen. Als Lucia bat, die Dame möge die drei Kinder mit ihr in den Himmel nehmen, antwortete die Dame, dass Francisco und Jacinta bald gehen würden, Lucia jedoch müsse noch bleiben.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Zur dritten Erscheinung kam bereits eine große Menschenmenge hinzu. Nur die drei Kinder sahen die weiße Dame.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: An dieser Stelle vertraute die Dame den Kindern die Geheimnisse von Fátima an. Deren beide erste Teile wurden 1942 öffentlich bekannt. Den dritten Teil veröffentlichte der Vatikan im Jahr 2000.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Um dem kommenden Volksauflauf ein Ende zu setzen, entführten die Behörde die Kinder, indem sie vorgaben, sie müssten zum Pfarrer kommen. Die Kinder verbrachten den 13. August im Gefängnis und verpassten das angekündigte Datum. Doch als sie nach ihrer Freilassung wieder die Schafe hüteten, erschien ihnen die Dame am 19. August erneut.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: 25.000 Menschen kamen zum angekündigten Datum. Ein weiteres Zurückhalten der Kinder wurde nicht versucht.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Für die sechste, angekündigte Erscheinung hatte die Dame ein Wunder versprochen. Zunächst bat sie jedoch um den Bau einer Kirche:


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Darauf entschwand die Dame, die sich als Mutter Gottes offenbart hatte. Gleichzeitig ereignete sich das „Sonnenwunder“: die Sonne „drehte sich um sich selber und sandte farbige Lichtstrahlen aus und schien dann in einem Zickzackkurs auf die Erde zuzukommen, was vielen Angst und Schrecken einjagte. Dieses unvergleichliche Schauspiel, das im Umkreis von etwa 40 Kilometern sichtbar war, wiederholte sich dreimal und dauerte etwa zehn Minuten.“


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: In den Erinnerungen ihres Lebens berichtet Lucia von einer weiteren Erscheinung der Gottesmutter an die zwei kleineren, kranken Kinder, außerdem noch mehrmals an sie selbst.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Die spirituelle Botschaft, die den Seherkindern aufgetragen wurde, lässt sich in wenigen praktischen Punkten wiedergeben:


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Während der dritten Erscheinung am 13. Juli 1917 empfingen die Kinder eine Botschaft, die sie zunächst nicht weitergeben sollten. 1941 wurden zwei Teile davon veröffentlicht, nachdem der Bischof von Fátima Lucia zur Niederschrift aufgefordert hatte. Jacinta und Francisco waren vor der Veröffentlichung der Geheimnisse verstorben. Das erste der sogenannten „Geheimnisse“ stellte eine Höllenvision dar. Das zweite betraf Russland und forderte zu Weihe Russlands an das Unbefleckte Herz Mariens auf.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Lucia sprach auch ein drittes Geheimnis an, das sie jedoch nicht offenbaren dürfe. Über dieses dritte Geheimnis wurden diverse Spekulationen angestellt. Der Vatikan veröffentlichte 2000 die entsprechende Niederschrift von Schwester Lucia.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Ab Ende 1918 wurden die Zeugenaussagen über das Geschehene gesammelt. Am 28. April 1919 eröffnete die katholische Kirche eine offizielle Untersuchung über die Erscheinungen in Fátima. Am 14. April 1930 legte die kanonische Kommission ihren Abschlussbericht vor.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Der erste Besuch eines Bischofs in Fátima fand am 12. September 1921 statt. Es handelte sich um den ein Jahr zuvor ernannten, neuen Bischof von Fátima. Einige Tage zuvor hatte er das Land rund um den Erscheinungsort gekauft, um dort eine Wallfahrtskirche zu errichten.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Mit dem Anschwellen der Pilgerströme wurde bereits im Oktober 1925 eine „nationale Wallfahrt“ Portugals nach Fátima ausgerufen. Innerhalb weniger Jahre wurde Fátima zum größten Pilgerort des Landes.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Am 13. Oktober 1930 sprach der Bischof von Leiria, zu dessen Bistum Fátima gehörte, seine Anerkennung aus. Im Hirtenbrief "A divina Providentia" erkannte er die Erscheinungen von Fátima offiziell als „glaubwürdig“ an. Zwar bezeichnete der Bischof das am 13. Oktober aufgetretene Sonnenphänomen nicht als „Wunder“, doch erkannte er dessen Existenz an und bezeichnete es als „nicht natürlich“.


title: Marienerscheinungen von Fátima

text: Im Jahr 1946, dem dreihundertsten Jahrestag der Weihe Portugals an die Jungfrau Maria, wurde die Statue Unserer Lieben Frau von Fátima vom Nuntius, dem Kardinal Aloisi Masella, vor 600.000 Pilgern feierlich gekrönt.


title: Lebensgemeinschaft

text: Unter einer Lebensgemeinschaft versteht man im deutschen juristischen Jargon das auf Dauer angelegte Zusammenleben von Sexualpartnern in einem Privathaushalt.


title: Lebensgemeinschaft

text: Umgangssprachlich dagegen bezeichnet der Ausdruck „Lebensgemeinschaft“ meist eine nichteheliche sexuelle Partnerschaft, und zwar unabhängig von der sexuellen Orientierung der Partner.


title: Lebensgemeinschaft

text: Neben der Übernahme gegenseitiger Verantwortung und grundsätzlich lebenslanger Dauer ist die Lebensgemeinschaft, als "mensa et thoro" (lat. für „mit Tisch und Bett“), nach Abs. 1 BGB Kernelement der Ehe. Ein Verheirateter, dessen Ehepartner z. B. die gemeinsame Wohnung verlassen, Versorgungsleistungen eingestellt oder Liebesbeziehungen zu Dritten aufgenommen hat, kann nach ff. BGB beim Familiengericht per Herstellungsklage auf eine Herstellung und Verwirklichung der ehelichen Lebensgemeinschaft klagen; aufgrund von Abs. 3 FamFG kann ein solches Urteil zwar nicht vollstreckt werden, der Verlassene kann auf der Grundlage einer erfolglosen Herstellungsklage aber einen Antrag auf Scheidung einreichen.


title: Lebensgemeinschaft

text: Der Terminus „Lebensgemeinschaft“ wird im deutschen juristischen Jargon nicht nur als Synonym für „Tisch und Bett“ verwendet, sondern auch als Sammelbezeichnung für Partnerschaften mit gemeinsamem Haushalt, unabhängig von deren Rechtsstatus. Juristen verwenden den Ausdruck insbesondere in der Formulierung „nichteheliche Lebensgemeinschaft“, die die Bezeichnung „eheähnliche Gemeinschaft“ zunehmend ablöst und auf zeitgemäße Weise alle Formen des Zusammenlebens von Sexualpartnern bezeichnet, die nicht miteinander verheiratet sind.


title: Lebensgemeinschaft

text: Das deutsche Sozialrecht (SGB) kennt daneben auch den Begriff einer sozialpädagogischen Lebensgemeinschaft, in der pädagogische Fachkräfte mit Kindern und Jugendlichen zusammenleben, die aufgrund schwerwiegender Verhaltensstörungen einer ständigen professionellen Betreuung bedürfen.


title: Lebensgemeinschaft

text: Im soziologischen Jargon wird der Terminus „Lebensgemeinschaft“ (auch: Kohabitation) als Oberbegriff für sämtliche Formen des Zusammenlebens von Sexualpartnern verwendet, die in einer Gesellschaft verbreitet sind. In den Diskursen der Lebensformenpolitik, die sich besonders mit den individualisierten Gesellschaften der Westlichen Welt befassen, beschreibt der Ausdruck eine große Bandbreite von Formen des privaten Zusammenlebens.


title: Lebensgemeinschaft

text: In der älteren Fachliteratur bezeichnet der Ausdruck gelegentlich auch eine soziale Gemeinschaft generell.


title: Lebensgemeinschaft

text: Umgangssprachlich wird der Ausdruck auch verwendet, um Ordensgemeinschaften, Kommunitäten, Kommunen und andere Kollektive zu bezeichnen, deren Mitglieder sich zu dauerhafter Gemeinschaft einschließlich gemeinsamer Haushaltsführung zusammenschließen, weil sie einem religiösen, spirituellen oder weltanschaulichen Programm folgen, das sie ermutigt oder das ihnen die Gelegenheit bietet, zu den Lebensformen, die in der jeweiligen Gesellschaft sonst einschlägig sind, eine Alternative zu wählen.


title: Lebensgemeinschaft

text: Abgegrenzt werden muss der Begriff Lebensgemeinschaft vom Begriff Lebensbund (Beispiel: Studentenverbindung), der eine lebenslange gegenseitige Bindung und Verpflichtung, aber nicht zwingend ein lebenslanges Zusammenleben im selben Haushalt vorsieht.


title: Pommerellen

text: Pommerellen, ( selten benutzt, oder "Pomerania"); auch Weichselpommern () oder Ostpommern im Polnischen Sinne (), einschließlich Danziger Pommern (), ist eine historische Landschaft an der Ostseeküste im heutigen nördlichen Polen.


title: Pommerellen

text: Sie liegt in der heutigen Woiwodschaft Pommern "(Pommerellen)", dem nördlichen Teil der Woiwodschaft Kujawien-Pommern und einem kleinen Teil der Woiwodschaft Westpommern.


title: Pommerellen

text: Die östliche Grenze bildet die Weichsel. Die westliche Abgrenzung zu Hinterpommern hat sich im Laufe der Jahrhunderte mangels natürlicher Hindernisse mehrmals verschoben. Der westlichste Grenzverlauf lag an der Persante, später an der Leba, und der östlichste an der Grenze zur preußischen Provinz Pommern (nach 1772). Im Süden grenzt Pommerellen an die historischen Territorien Großpolen und Kujawien. (In der Frühzeit lag die Südgrenze Pommerns in der Nähe der Netze, seit der Eroberung Pommerellens durch den Deutschordensstaat lag dessen Südgrenze weiter nördlich.)


title: Pommerellen

text: Geologisch besteht Pommerellen aus der Grund- und Endmoränenlandschaft des Baltischen Landrückens zwischen Persante und der unteren Weichsel. Hier befindet sich auch der östliche Teil der Pommerschen Seenplatte mit dem Weitsee, die südlich in die Tucheler Heide übergeht.


title: Pommerellen

text: Die lateinische und die polnische Sprache haben nur jeweils ein Wort für das gesamte Gebiet von Rügen bis zur Weichsel, im Deutschen wurde aber meist zwischen "Pommern" und "Pommerellen" unterschieden.


title: Pommerellen

text: Eine der ältesten erhaltene Erwähnungen von Pommerellen war "Kdanzc in Pomerania" (1148). Um 1250 wurde sogar zwischen "Pomerania superior (Oberpommer[elle]n)" um Danzig und "Pomerania inferior (Unterpommer[elle]n)" um Stolp unterschieden.


title: Pommerellen

text: Eine politische Abgrenzung erfolgte um 1300, als das Land Stolp zur Markgrafschaft Brandenburg kam und dann Teil Hinterpommerns wurde.


title: Pommerellen

text: Seit 1466 gab es eine Woiwodschaft Pommerellen (lateinisch "Palatinatus Pomerania", polnisch "Województwo pomorskie") im preußischen Teil des Königreichs Polen. Diese umfasste das Gebiet westlich der Weichsel bis nach Hinterpommern.


title: Pommerellen

text: (Im niederländischen Atlas Theatrum Orbis Terrarum von Abraham Ortelius aus dem späten 16. Jahrhundert wird „Pomerella“ als "Provinz des Fürsten von Pommern" („Pomoraniae principis“) bezeichnet und der Name irrtümlich auch auf das östliche Weichselufer bezogen.


title: Pommerellen

text: Nachdem Polnisch-Preußen 1772 an das Königreich Preußen kam, lautete die offizielle Bezeichnung "Westpreußen" für alle diese Woiwodschaften, nun mit Regierungsbezirken.


title: Pommerellen

text: Nach 1919 wurde wieder eine "Województwo pomorskie" gebildet, die als "Woiwodschaft Pommerellen" übersetzt wurde. Die gleichnamigen Verwaltungseinheiten nach 1949 wurden von polnischer Seite dann offiziell als "Woiwodschaft Pommern" übersetzt, was für den deutschen Zuhörer zu Verwirrung führt.


title: Pommerellen

text: So müsste die heutige "województwo pomorskie" korrekterweise mit "Woiwodschaft Pommerellen" übersetzt werden und die "województwo kujawsko-pomorskie" als "Woiwodschaft Kujawien-Pommerellen", da sie ziemlich genau dieses historische Territorium umfassen.


title: Pommerellen

text: In der Gegenwart wird in der polnischen Sprache die Bezeichnung "Pomorze" („Pommern“) mit Zusätzen wie "Pomorze Nadwiślańskie" („Weichselpommern“) oder "Pomorze Wschodnie" („Ostpommern“) wiedergegeben. Am häufigsten wird die Bezeichnung "Pomorze Gdańskie" („Danziger Pommern“) benutzt, die aber im Vergleich mit den ersten zwei Bezeichnungen eine engere Bedeutung hat (d. h. ohne Kulmerland und Michelauer Land zu bedecken).


title: Pommerellen

text: Etwa um 100 nannte der römische Historiker Tacitus in seiner Germania neben anderen germanischen Völkern auch die Goten als Bewohner des Weichseldeltas. Die archäologische Hinterlassenschaft der Goten und anderer an der Weichsel wohnenden Völker, wurde nach dem nahe der Nogat gelegenen Ort in Ostpreußen Willenberg, nach 1945 Wielbark-Kultur genannt. Etwa um 200 begannen die Germanen, namentlich die Goten und Gepiden, das Weichselgebiet zu verlassen und nach Südosten in die heutige Ukraine zu wandern. Westbaltische Aesten, die Vorfahren der Prußen, wanderten weiter westlich, wo sie vor den Goten schon lebten. Westslawische Stämme verbreiteten sich seit dem Ende des 6. Jahrhunderts und kamen auch nördlich bis an die Ostsee auf das Gebiet des späteren Pommern. Nach der Mitte des 10. Jahrhunderts werden die Polanen in westlichen Quellen erstmals erwähnt, ein mit den slawischen Pommern engverwandter Stamm.


title: Pommerellen

text: Vom 9. Jahrhundert bis zum 12. Jahrhundert haben auch Wikinger und ihnen folgend Dänen Spuren an der Küste Pommerellens hinterlassen. Namen wie Oxhöft, Rixhöft, Heisternest und Hela (englisch „heel“) bezeugen dauerhafte wikingische Handelssiedlungen. Trotz skandinavischer Stützpunkte an der südlichen Ostseeküste und einer unscharfen Siedlungsgrenze zwischen slawischen Pomoranen und baltischen Prußen war das Gebiet westlich der unteren Weichsel im 10. Jahrhundert zum großen Teil slawisch besiedelt.


title: Pommerellen

text: Die Lage an der Weichselmündung brachte der Gegend schon zu allen Zeiten intensive Kontakte nach Süden. Die Bernsteinstraße führte seit der Jungsteinzeit vom Samland über das Weichseldelta südwärts bis an die Adria. Zahlreiche arabische Silbermünzen des 8. bis 10. Jahrhunderts, vielfach zu „Hacksilber“ zerkleinert, wurden in Pommerellen gefunden. Sie können durch Handels- oder Beutefahrten der Wikinger wie auch durch slawische und sogar arabische Händler aus dem Mittelmeerraum dorthin gelangt sein.


title: Pommerellen

text: Die Verfasser der ältesten polnischen Chroniken unterschieden nicht zwischen West- und Ostpommern. Der Gallus Anonymus in Gnesen, Wincenty Kadłubek, Bischof von Krakau und Bogufał II., Bischof von Posen, berichten von den Versuchen der polnischen Herrscher, das benachbarte Volk der Pommern zu unterwerfen oder sich gegen pommersche Angriffe zu verteidigen. Gallus Anonymus nennt die Pommern, die erst Anfang des 12. Jahrhunderts unter militärischem Druck die christliche Lehre annahmen, ein „heidnisches Volk“, vergleichbar den baltischen Prußen. Bogufał kennt auch schon den pommerschen Teilstamm der „Caszubitae“, also die Kaschuben.


title: Pommerellen

text: Das Gebiet des heutigen Pommerellens wurde gegen Ende des 10. Jahrhunderts von dem pol(a)nischen Herzog Boleslaw I. erobert; nach Richard Roepell soll Danzig im Zeitraum 995–997 unter polnische Hoheit gekommen sein, als Kaiser Otto III. im Heiligen Römischen Reich regierte.


title: Pommerellen

text: Durch die militärische Unterstützung des polnischen Herrschers Bolesław „der Tapfere“ gelangte der Heilige Adalbert von Prag 997 von Prag über Danzig in das Land der Prußen, wo er am 23. April 997 bei Fischhausen an der Ostseeküste den Märtyrertod fand. Johannes Canaparius, ein Benediktinermönch, bezeichnete in seiner Lebensbeschreibung Adalberts Danzig als „urbs“, (Stadt), wo St. Adalbert viele Pruzzen bekehrt hat.


title: Pommerellen

text: Als im Jahre 1000, während des Staatsakts von Gnesen, das Erzbistum Gnesen gegründet wurde, wurde für das pommersche Küstenland an der Ostsee (seit 1046 in kaiserlichen Akten als „Pommern“ benannt), ein Bistum in Kolberg gestiftet, das bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal erwähnt wurde. Es liegt an der Mündung der Persante in die Ostsee. Erster Bischof war der Sachse Reinbern, aber das Bistum Kolberg ging sehr bald unter und wurde erst 1972 als Bistum Koszalin-Kołobrzeg erneuert.


title: Pommerellen

text: Gallus Anonymus spricht von langen und harten Kämpfen der Polen gegen die Pommern. Da die Herrschaft des Königreichs Polen (der Piasten) über Pommern im Verlauf des 11. Jahrhunderts als Tributherrschaft nur nominell war, wurde die Nordgrenze des polnischen Kernlandes von der Weichsel entlang der Netze durch eine Kette von Grenzburgen gesichert. Ende des 11. Jahrhunderts gab es in Santok an der Mündung der Netze in die Warthe zwei Grenzburgen, eine polnische und eine pommersche.


title: Pommerellen

text: Im 12. Jahrhundert, nach der Christianisierung des Landes unter der Schirmherrschaft römisch-deutschen Kaiser unter Mithilfe von Bolesław III. Schiefmund regierten in Pommern zwei (christliche) Adelsgeschlechter als Landesherren. Im westlichen Teil Pommerns um die Hauptfeste Stettin die Greifen, im östlichen Teil um die Hauptfeste Danzig die Samboriden. Während im westlichen Pommern der Greif zum Wappentier wurde, zeigen mittelalterliche Siegel des östlichen Pommern Herrscherbilder und Adler.. Der westliche Teil wurde im 12. Jahrhundert fester Bestandteil des Heiligen Römischen Reichs und des Königreichs Dänemark. Der östliche Teil (im Deutschen auch Pommerellen genannt) unterstand im 12. Jahrhundert der polnischen Lehns- und Oberhoheit. Durch den Niedergang der Senioratsverfassungsordnung, die 1138 in Polen das Zeitalter des feudalen Partikularismus einleitete, ging viel vom weltlichen Zusammenhang Polens verloren. Kirchlich unterstand das ostpommersche Herzogtum aber weiterhin dem Bistum Włocławek und damit dem polnischen Erzbistum Gnesen.


title: Pommerellen

text: Mestwin I. wurde 1210 von dem dänischen König Waldemar II. besiegt und musste ihm in Danzig den Lehnseid leisten. Damit begann die dänische Lehenshoheit hier allerdings 25 Jahre später als im westlichen Pommern, dessen Greifenherzöge Reichsfürsten des Heiligen Römischen Reiches waren.


title: Pommerellen

text: Die pommerellischen Herzöge verwalteten ihr Land grundsätzlich von einem festen Sitz aus. Mehrere Persönlichkeiten aus dem heimischen Landadel standen dem Herzog zur Seite. Überliefert sind die Namen Grimislaus, Gnezota und sein Bruder Martin, Zulis und Stropha. Der Kämmerer und Kanzler Heinrich war wahrscheinlich ein deutscher Priester. Die Untertanen waren zu Dienstleistungen und zur Heeresfolge verpflichtet. Sie hatten von ihrem Fischfang und Vieh den Zehnten zu entrichten. Herzog Sambor begünstigte, wie sein Vater, die Sesshaftmachung deutscher Siedler und Kaufleute. Für diese stiftete er 1190 die Sankt-Nicolai-Kapelle „vor Danzig im Felde“.


title: Pommerellen

text: Der heilige Nikolaus war der Patron der Seehandel treibenden deutschen Kaufleute. Daher finden sich auch große Nikolaikirchen in Lübeck, Wismar, Stralsund, Berlin, Elbing, Reval und an anderen Orten. Der Seehandel war bereits entwickelt. Es wurden in erster Linie Tuche (sie waren damals zugleich Zahlungsmittel) und das lebensnotwendige Salz eingeführt, hauptsächlich von dem 1143 gegründeten Lübeck. Ausgeführt wurden Felle, Wachs, Honig und Bernstein. An der Stelle des späteren Langen Marktes waren Buden zum Verkauf der von den Schiffen eingeführten Waren erbaut. Am Koggentor war eine Landebrücke errichtet, deren Unterhalt dem Kloster Oliva oblag. Dafür erhielt das Kloster einen Anteil an den Zolleinnahmen. Ins Landesinnere führten Kaufmannsstraßen, eine davon nach Stargard und weiter südlich, die uralte Bernsteinstraße führte bis zur Adria. Nach Westen führte die Straße über Stolp und Schlawe nach Kolberg. Zu solchen Fahrten taten sich jeweils mehrere Wagenführer zusammen, oft wohl auch mit bewaffneter Begleitung. Bei der Ausfahrt hatte jeder Wagenführer an den Unterkämmerer in Danzig fünf Ellen Tuch und eine halbe Mark Silber zu zahlen. Auf der Weiterfahrt wurde an jeder landesherrlichen Burg ein weiterer Zoll in Naturalien erhoben. Erst seit etwa 1240 waren alle Abgaben in Geld zu entrichten. Die Quellen sagen nichts von pommerellischen Münzstätten. Es sind auch keine pommerellischen Münzen gefunden worden. Im Zuge der wirtschaftlichen Durchdringung des Ostseeraumes durch das Königreich Dänemark kam dänisches Geld aus Haithabu (Hedeby) in die Küstengebiete, und die sächsischen Münzen aus dem Silber des Rammelsberges bei Goslar strömten in großer Zahl nach Pommerellen.


title: Pommerellen

text: Durch den Lehensbrief Kaiser Friedrich I. Barbarossas von 1181 für das westpommersche Herzogtum der Greifen wurden die westpommerschen Herzöge Fürsten des Heiligen Römischen Reichs. Nach Darstellung Friedrich von Dregers hatte Friedrich Barbarossa den Markgrafen von Brandenburg die Lehenshoheit über Pommerellen zugewiesen, das allerdings gar nicht an die Mark Brandenburg grenzte, da seit der Überlassung durch Jacza von Köpenick sich das Stettiner Pommern zwischen oberer Havel und mittlerer Oder weit nach Süden erstreckte, im Südosten an Schlesien und im Südwesten an die Markgrafschaft Meißen grenzte. In der Bestätigung durch Kaiser Friedrich II. wird nicht näher angegeben, auf welches Pommern sich das "privilegium liberalitatis" beziehe.


title: Pommerellen

text: 1210 führte König Waldemar der Sieger von Dänemark einen Kriegszug nach Pommerellen und zwang Mestwin I. unter seine Lehnshoheit. Nachdem Swantopolk II. „der Große“ (reg. 1220–1266) von Leszek I., Herzog von Krakau und Princeps von Polen, 1227 unter Berufung auf die im 12. Jahrhundert bestandene polnische Lehnshoheit aufgefordert wurde, Tribut zu zahlen und seine Lehnspflicht zu leisten, reagierte dieser mit einem Überfall auf die polnische Landesversammlung, bei dem der polnische König zu Tode kam. Im selben Jahr brach durch die Schlacht bei Bornhöved die dänische Vorherrschaft über die südliche Ostsee zusammen, so dass er seit 1227 völlig unabhängig über Pommerellen herrschte. Swantopolk II. vergrößerte sein Herzogtum um die ursprünglich westpommerschen Länder Schlawe, Stolp und Rügenwalde beträchtlich. Er legte sich als erster der ostpommerschen Herzöge den Titel "dux Pomeranorum" zu.


title: Pommerellen

text: In Pommerellen waren wegen bestehender verwandtschaftlicher Verhältnisse auch die westpommerschen Herzöge erbberechtigt; sie führten Kaschubien in ihrer Titulatur. Entsprechend war in einem Vertrag von 1264 mit Mestwin II. für den Fall seines Ablebens der pommersche Herzog Barnim I. als Erbe aller seiner Besitzungen vereinbart worden. Die Herrschaft einer Dynastie, sogar eines einzigen Fürsten über zwei oder mehrere Territorien implizierte allerdings nicht gleiche Lehensbindungen dieser Gebiete, vgl. Herzogtum Burgund und Freigrafschaft Burgund.


title: Pommerellen

text: In der Frühphase seiner Herrschaft verbündete sich der letzte Herrscher von Pommerellen aus der Linie der Samboriden, Mestwin II., kurzzeitig mit den askanischen Markgrafen aus der Mark Brandenburg gegen seine Brüder und Onkel und deren pommerellische Teilherrschaften. Die Verträge von Arnswalde 1269 und Dragebrücke 1273 unterstellten Teile seiner pommerellischen Teilherrschaft brandenburgischer Lehnshoheit, entband Mestwin aber ausdrücklich von der Heeresfolge gegen das polnische Herzogtum Großpolen. Wenig später setzte er sich mit Unterstützung Bolesławs des Frommen, Herzog von Großpolen, gegen ebendiese Brandenburger zur Wehr, als diese sich weigerten, das 1271 eroberte Danzig an ihn, Mestwin, zu übergeben. Mestwin II. änderte später seine Absichten und wollte als seinen Nachfolger in Pommerellen seinen Neffen Herzog Przemysław II., den Sohn Bolesławs des Frommen, einsetzen, mit dem er über die weibliche Seite verwandt war. Mit ihm schloss er am 15. Februar 1282 im Vertrag von Kempen eine „donatio inter vivos“ (Geschenk unter Lebenden) mit dem Ziel, ihm sein Herzogtum zu vererben. Dieser Erbvertrag stand im Gegensatz zu den zuvor eingegangenen Verträgen mit dem Herzogtum Pommern und der Mark Brandenburg. Brandenburg, das auch den Anspruch auf die Lehnshoheit über die Greifen-Herzöge erhob, erkannte diesen Vertrag nicht an. Dies hatte unmittelbar keine Folgen für Herzog Mestwin II. und seine Herrschaft. Dem Deutschen Orden musste Mestwin, aufgrund des Schiedsspruchs eines päpstlichen Legaten, am 18. Mai 1282 das Land Mewe, das Große Werder und einen Teil der Frischen Nehrung abtreten. Dieses Land hatte Mestwins Onkel Sambor II. dem Orden bereits 1276 geschenkt. Der Orden erbaute noch im selben Jahr das Komturschloss in Mewe und fasste damit erstmals Fuß auf dem linken Weichselufer.


title: Pommerellen

text: Am 25. Dezember 1294 verstarb Mestwin, und Herzog Przemysław II. versuchte, das Herzogtum Pommerellen seinem Machtbereich einzugliedern. Er herrschte ab 1294 über Großpolen und Pommerellen gleichzeitig. Am 26. Juni 1295 wurde dieser in Gnesen durch Erzbischof Jakub Świnka zum polnischen König gekrönt. Anfang Februar 1296 wurde Przemysław von unzufriedenen Mitgliedern der in Großpolen einflussreichen Adelsfamilien Zaremba und den Nałęcz entführt und am Mittwochmorgen, dem 6. Februar, in Rogasen ermordet. Es ist vermutet worden, dass hinter der Tat die Markgrafen von Brandenburg oder auch der Herzog von Böhmen, Wenzel II., gestanden haben könnten, um den entführten König zu Konzessionen zu bewegen.


title: Pommerellen

text: Da König Przemysław nur die Tochter Rixa Elisabeth hinterließ, begann um seine Nachfolge und das polnische Königtum ein Machtkampf zwischen Herzog Władysław I. Ellenlang und Wenzel II., Herzog von Böhmen, der starke Auswirkungen auf die Geschichte Pommerellens hatte. Zunächst setzte sich Władysław I. Ellenlang 1296 als Erbe und Landesherr von Pommerellen und Großpolen durch. Dabei fielen westliche Teile des Herzogtums Großpolen an die Mark Brandenburg und Herzog Heinrich von Glogau. Mittelfristig behielt jedoch Herzog Wenzel II. von Böhmen, der seit der Inbesitznahme des kleinpolnischen Herzogtums Krakau, 1291, den Anspruch erhob ein König von Polen zu sein, aufgrund seiner militärischen und finanziellen Übermacht die Oberhand. Er vertrieb seinen piastischen Gegenspieler bis 1299 vollständig aus Polen ins Exil, anschließend gliederte er dessen polnische Herrschaften (die Herzogtümer Pommerellen, Großpolen, Kujawien, Sieradz und Łęczyca) seinen übrigen polnischen Herrschaften in Oberschlesien und Kleinpolen an.


title: Pommerellen

text: Zur Sicherung der Legitimität verlobte sich Wenzel mit Rixa Elisabeth und ließ sich 1300 von Jakub Świnka in Gnesen zum polnischen König krönen. Zur weiteren Herrschaftssicherung ersuchte er seinen Suzerän für die Lande der böhmischen Krone, König Albrecht I., um Zustimmung für die Übernahme der polnischen Königswürde, während sein polnischer Widersacher Schutz und Aufnahme im Ausland suchen musste. Wenzel kehrte nach Prag zurück und ließ sich in den polnischen (darunter auch pommerellischen) Gebieten durch „Capitanei“, Starosten, vertreten. Die Verwaltung Pommerellens hatte er dem einheimischen Palatin von Danzig, Swenzo, übertragen. Dieses einheimische Geschlecht der Swenzonen (pol. Święcowi) hatte, gestützt auf Neuenburg und umfangreiche Ländereien im Flussgebiet der Brahe mit Tuchel, Größe und Einfluss erlangt.


title: Pommerellen

text: Als Wenzel II. im Juni 1305 plötzlich verstarb, folgte ihm sein 16-jähriger Sohn Wenzel III. auf dem böhmischen Thron nach. Dieser ernannte einen Sohn des alten Swenzo, Peter von Neuenburg (pol. Piotr Święca), zum Hauptmann von Pommerellen. Herzog Władysław I. war bereits 1304 mit ungarischer Hilfe nach Polen zurückgekehrt. Von Wiślica aus begann dieser, die böhmische Herrschaft in Polen zurückzudrängen. Daraufhin bemühte sich Wenzel III. um die Hilfe des Deutschen Ordens. Er selbst rüstete sich zu einem Kriegszug gegen Władysław I., wurde aber im August 1306 in Olmütz ermordet. Władysław I. konnte seinen alten Besitzstand, die Herzogtümer Pommerellen, Kujawien, Sieradz und Łęczyca einschließlich der kleinpolnischen Herzogtümer Krakau und Sandomir, an der Wende der Jahre 1305/1306 zurückerobern. Großpolen fiel ihm erst nach einem Aufstand des großpolnischen Adels gegen die Herrschaft der Herzöge von Glogau 1314 erneut in die Hände.


title: Pommerellen

text: Władysław I. Ellenlang entmachtete den Swenzonen, Peter von Neuenburg, als Landeshauptmann, mit dem sich auch Gerward, Bischof von Włocławek, überworfen hatte, wegen ausstehender pommerellischer Zehntzahlungen aus dessen Zeit als böhmischer Landesverwalter. Da der aus dem Amt geschasste von Neuenburg die geforderte Geldsumme nicht aufbringen konnte, schloss er im Juli 1307 einen Übergabe- und Unterwerfungsvertrag mit Markgraf Waldemar von Brandenburg, wozu er aber keine Berechtigung als „Ministerialbeamter“ hatte. Im Übergabevertrag erklärten sich die Swenzonen zu brandenburgischen Vasallen und ebneten ihren neuen Lehnsherren damit den Weg, das Gebiet des Herzogtums Pommerellen in Besitz zu nehmen.


title: Pommerellen

text: Brandenburgische Truppen unter den Markgrafen Otto und Waldemar besetzten im Sommer 1308 die strategisch wichtigsten Punkte. Die damals noch überwiegend slawische Stadt Danzig öffnete ihnen die Tore; die polnisch-kaschubische Besatzung der etwa 300 Meter entfernt gelegenen Burg mit dem Landesrichter von Pommerellen "Bogusza" und anderen kaschubischen Amtsträgern konnte widerstehen. Władysław I. war durch interne Probleme daran gehindert, seinen Statthaltern in Pommerellen Entsatz zu leisten.


title: Pommerellen

text: Auf den Rat des dem polnischen Herzog treu ergebenen Dominikanerpriors Wilhelm bat Landesrichter Bogusza mit Zustimmung Władysławs den Deutschen Orden gegen Ersatz der Kosten um Hilfe. Im August 1308 kam "Gunter von Schwarzburg", Komtur des Kulmerlandes, mit Truppen nach Danzig, verstärkte die Besatzung der Burg und nötigte die Brandenburger im September zum Abzug. Die Ordensritter bekamen jedoch wegen der Kostenerstattung mit der polnisch-kaschubischen Besatzung Streit, der in Gewalttaten endete.


title: Pommerellen

text: Inzwischen war unter Heinrich von Plötzke, Landmeister von Preußen, eine starke Streitmacht aufgestellt worden. Sie belagerte Danzig. Am 13. November 1308 wurde die Stadt vom Orden eingenommen. Dabei wurden 16 kaschubische Ritter und eine unbekannte Zahl von in der Stadt weilenden Polen und deutschen Bürgern getötet. Die Bürger mussten ihre Häuser zerstören und die Stadt verlassen, die Ritter legten die Stadtbefestigung nieder. Erst nach zwei Jahren durften die Bürger zurückkehren und ihre Stadt auf dem Gelände der „Danziger Rechtstadt“ wieder aufbauen.


title: Pommerellen

text: Die Anzahl der bei der Einnahme Danzigs vom Orden getöteten Menschen („Danziger Blutbad“) ist jahrhundertelang ein Streitpunkt zwischen deutschen und polnischen Historikern gewesen. Schon 1310 verklagte der polnische König den Orden beim Papst. Der erste Prozess fand bereits 1310–1312 in Riga statt. In der Bulle Papst Clemens’ V. vom 19. Juni 1310 wird von der Beauftragung des Erzbischofs Johann von Bremen und des Domherrn von Ravenna, Magister "Albert von Mailand" zu einer Untersuchung wegen schwerer Vorwürfe gegen den Deutschen Orden gesprochen. Diese schweren Vorwürfe beinhalten die Anschuldigung des Mordes an über 10.000 Menschen in der Stadt Danzig.


title: Pommerellen

text: Die Ordensritter besetzten im Auftrag des Hochmeisters, Siegfried von Feuchtwangen, weite Teile Pommerellens, ohne auf nennenswerten Widerstand zu stoßen. Der Deutsche Ritterorden verlegte anschließend seinen Hochmeistersitz von Venedig in die Marienburg. Władysław I. konnte die sehr hohe vom Orden geforderte Kriegsentschädigung nicht aufbringen, auch weigerte er sich im Gespräch mit dem Landmeister von Preußen, seine Rechte am Herzogtum Pommerellen gegen eine finanzielle Entschädigung an den Orden abzutreten. Die brandenburgischen allerdings strittigen Ansprüche kaufte der Orden dem Markgrafen Waldemar im Vertrag von Soldin, 1309, für die hohe Summe von 10.000 Mark ab. Das Herzogtum Pommerellen wurde damit zwischen zwei deutschen Feudalstaaten geteilt. Bei Brandenburg verblieben bis 1317 die pommerellischen Länder um Stolp, Schlawe, Rügenwalde und Bütow, der größere Rest mit der Hauptfeste Danzig ging an den Hochmeister.


title: Pommerellen

text: Władysław I. Ellenlang hatte einen Teil der polnischen Herzogtümer (Großpolen, Kleinpolen, Kujawien, Dobrin, Sieradz und Łęczyca) unter seiner Ägide wieder vereinigt und wurde 1320 zum polnischen König gekrönt. Sein erklärtes Ziel war es, Pommerellen dem Deutschen Orden zu entreißen. Vorstöße bei der Kurie in Avignon blieben ohne Wirkung. Er verbündete sich mit dem größten Feind des Ordens, mit Litauen, und verheiratete seinen Sohn Kasimir 1325 mit Aldona-Anna, der Tochter des Großfürsten Gedimin. Der Orden hatte sich dagegen mit dem inzwischen luxemburgischen Königreich Böhmen, mit der Mark Brandenburg und mit drei masowischen Herzögen verbündet.