title: Hyundai Veloster

text: Auf der North American International Auto Show im Januar 2018 wurde die zweite Generation des Velosters präsentiert. Sie war, anders als das Vorgängermodell, nicht in Europa erhältlich. Das Fahrzeug wurde mit Ottomotoren mit einer Leistungsspanne zwischen 103 kW (140 PS) und 202 kW (275 PS) verkauft. Der leistungsschwächste Motor mit 2,0 Litern Hubraum arbeitet nach dem Atkinson-Prozess. Die 202-kW-Variante wurde unter der Bezeichnung Veloster N vermarktet. Im Juli 2022 endete die Produktion der Baureihe. Ein Nachfolgemodell gibt es nicht. Unverändert blieb das Konzept der drei Seitentüren (eine Tür auf der Fahrerseite und zwei auf Beifahrerseite).


title: Born in the U. S. A. (Lied)

text: Born in the U. S. A. ist ein Rocksong von Bruce Springsteen aus dem Jahr 1984. Er wurde von ihm selbst geschrieben und gemeinsam mit Steven Van Zandt, Jon Landau und Chuck Plotkin produziert. In den Vereinigten Staaten erreichte der Titel die Top Ten, in Irland und Neuseeland erreicht er Platz eins der Hitparade. Er zählt zu den meistgespielten Songs in den Konzerten Springsteens, etwa bei der "Born in the U. S. A. Tour", der "Bruce Springsteen and the „Other Band“ Tour" und der "The Rising Tour". Er besteht nur aus zwei Harmonien und benutzt für Strophen und Refrain die gleiche Melodie.


title: Born in the U. S. A. (Lied)

text: Im Jahr 1981 bat der US-Regisseur Paul Schrader, der ein Drehbuchskript unter dem Arbeitstitel "Born in the USA" geschrieben hatte, Springsteen, den Titelsong beizusteuern. Springsteen komponierte ein entsprechendes Lied, das er zunächst "Vietnam" nannte, mochte es aber so sehr, dass er es selbst für sein neues Studioalbum verwendete, wobei er dem Song den ursprünglichen Arbeitstitel des Films gab. Das Lied wurde am 4. Juni 1984 auf dem gleichnamigen Album "Born in the U.S.A." sowie am 30. Oktober 1984 als Singleauskopplung veröffentlicht. Als Schraders Drehbuch schließlich 1987 unter dem Titel "Light of Day – Im Lichte des Tages" (mit Michael J. Fox und Joan Jett) verfilmt wurde, schrieb Springsteen als Wiedergutmachung den gleichnamigen Titelsong.


title: Born in the U. S. A. (Lied)

text: Das Musikprojekt "1,000 Days, 1,000 Songs" veröffentlichte den Titel im März 2017 auf seiner Website als Protest gegen die Politik von US-Präsident Donald Trump.


title: Born in the U. S. A. (Lied)

text: "Born in the U. S. A." handelt von einem Vietnam-Veteranen. In einem trostlosen Provinzkaff im Mittleren Westen geboren („Dead man’s town“) und von Geburt an symbolisch getreten („the first kick I took was when I hit the ground“), wächst er mit ständig eingezogenem Kopf („you spend half your life just covering up“) auf. Die einzige Chance auf Ansehen schien die Verpflichtung als Soldat im Vietnam-Krieg. Als er nach Jahren zurückkehrt, distanziert sich die Gesellschaft von ihm und macht ein Anknüpfen an sein altes Leben unmöglich („Come back home to the refinery, hiring man said ‚son if it was up to me‘“), so ist er auch nach zehn Jahren („I’m ten years down the road“) mit seinen Erinnerungen und der perspektivlosen Gegenwart („nowhere to run, ain’t got nowhere to go“) noch alleine.


title: Born in the U. S. A. (Lied)

text: Beim Musikvideo führte John Sayles Regie. Im Video gibt Bruce Springsteen ein Konzert; er werden Zwischenszenen eingeblendet, in denen man unter anderem Szenen aus privaten Filmaufnahmen, etwa einem Kindergeburtstag und einer Hochzeit, Vietnamsoldaten, Friedhöfe und Aufnahmen aus den Vereinigten Staaten, beispielsweise Szenen von gewöhnlichen Arbeitern, sieht. Am Ende des Clips steht Springsteen vor der Flagge der USA, ähnlich wie auf dem Motiv des Albumcovers. Auffällig bei dem Video ist die mangelhafte Synchronisation.


title: Hostage Rescue Team

text: Das Hostage Rescue Team (HRT; deutsch "Geiselrettungsgruppe") ist eine Spezialeinheit der US-Bundesermittlungsbehörde FBI, die auf Antiterrorkampf ausgerichtet ist.


title: Hostage Rescue Team

text: Die Einheit wurde 1983 unter dem Eindruck der Geiselnahme bei den Olympischen Spielen 1972 als ein Vollzeit-SWAT gegründet, um eine landesweit einsetzbare Antiterroreinheit zu etablieren und auf eventuell ähnliche Terrorakte bei den Olympischen Sommerspielen 1984 in Los Angeles reagieren zu können. Wegen des „Posse Comitatus Act“, einem US-Gesetz, das den Einsatz von Militär im Inland verbietet, konnte die Delta Force, die Antiterror-Spezialeinheit der US Army nach Intervention des Justizministeriums nicht mehr in den USA eingesetzt werden, weswegen eine entsprechende zivile Komponente geschaffen werden musste.


title: Hostage Rescue Team

text: Dabei wurde die FBI-Einheit bei der Ausbildung im Antiterrorkampf und Geiselbefreiung maßgeblich durch Mitglieder der Delta Force unterstützt, mit der sie auch sowohl im "HRT"-Übungsgelände nahe der FBI-Ausbildungsakademie bei Quantico, als auch in Fort Bragg, NC regelmäßig gemeinsame Übungen abhält.


title: Hostage Rescue Team

text: Ursprünglich aus 50 Freiwilligen bestehend, wurde die Truppe mittlerweile auf rund 100 Aktive aufgestockt.


title: Hostage Rescue Team

text: 1994 wurde das HRT der neu eingerichteten Critical Incident Response Group unterstellt, der zentralen Krisen-Interventions-Abteilung des FBI.


title: Hostage Rescue Team

text: Die Aufgaben umfassen vor allem die Terrorismusbekämpfung und Geiselbefreiung im Inland der USA, aber auch im Ausland. So ist diese Einheit technisch noch am ehesten mit der deutschen GSG9 oder dem österreichischen EKO Cobra vergleichbar. Im Alarm-Fall ist das "HRT" innerhalb von vier Stunden landesweit verlegbar.


title: Hostage Rescue Team

text: Kritisiert werden die engen Verbindungen des Hostage Rescue Teams zu militärischen Spezialeinheiten. So finden nicht nur gemeinsame Trainings mit z. B. der Delta Force statt. Vielmehr nehmen regelmäßig Agenten des HRT bei Einsätzen unter der Führung des United States Joint Special Operations Command im Ausland teil, u. a. in den Kriegen in Afghanistan und im Irak oder beim Kampf gegen die Piraterie vor der Küste Somalias.


title: Hostage Rescue Team

text: Mitglieder des HRT stürmten am 4. Februar 2013 das Anwesen eines 65-jährigen Rentners, nachdem dieser einen Schulbus überfallen, den Busfahrer getötet, ein Kind als Geisel genommen und sich in seinem Privatbunker verschanzt hatte. Dabei wurde der Geiselnehmer erschossen. "Siehe Geiselnahme von Midland City."


title: Arabisches Reiterfleisch

text: Arabisches Reiterfleisch ist ein schnell zubereitetes Fleischgericht aus den 1950er-Jahren, das unter dieser Fantasiebezeichnung erstmals von dem Schauspieler und ersten deutschen Fernsehkoch Clemens Wilmenrod in einer seiner Kochsendungen vorgestellt wurde.


title: Arabisches Reiterfleisch

text: In seinem einige Jahre danach erschienenen Buch "Wie in Abrahams Schoß" schrieb Wilmenrod über die angebliche Herkunft des Gerichts unter anderem Folgendes:


title: Arabisches Reiterfleisch

text: Die klangvolle Bezeichnung ist eine reine Erfindung und stellt aus heutiger Sicht eine durch die verwendeten Grundprodukte und Gewürze in keiner Weise gerechtfertigte Übertreibung dar, handelt es sich doch lediglich um ein mit wenigen Zutaten angereichertes Fleischbrät. Es gehörte jedoch zum Stil Wilmenrods, durch exotische Namensgebung und umrahmende, zumeist frei erfundene Reisegeschichten dem Fernsehpublikum im Nachkriegsdeutschland einen Hauch von Fernweh zu vermitteln.


title: Arabisches Reiterfleisch

text: Das „Reiterfleisch“ besteht aus gemischtem Hackfleisch, das zusammen mit gehackten Gewürzgurken, Äpfeln, Eiern, Meerrettich, Tomatenmark und Schmand in einer Pfanne geschmort wird. Während des Schmorens wird die Masse ständig gerührt, sodass eine lockere Konsistenz entsteht. Angerichtet wird das Reiterfleisch mit Kartoffeln auf einem Ring aus grünen Bohnen oder Kopfsalat.


title: Christian Stucki

text: Er gewann mit dem Kilchberger Schwinget 2008 und dem Unspunnen-Schwinget 2017 zwei der prestigeträchtigsten Schwingfeste.


title: Christian Stucki

text: Bei den Eidgenössischen Schwing- und Älplerfesten wurde er einmal König und damit Erster (2019), einmal Zweiter (2013), zweimal Dritter (2004 und 2010) und einmal Vierter (2007). Ihm gelang als zweitem Schwinger nach Jörg Abderhalden der sogenannte «Schwinger-Grand-Slam» mit Siegen am Unspunnen-, am Kilchbergschwinget und am Eidgenössischen Schwing- und Älplerfest.


title: Christian Stucki

text: Die ersten fünf Kämpfe am Kilchberger Schwinget 2008 gewann er alle mit der Maximalnote 10. Im Schlussgang stand ihm sein Verbandskollege Matthias Sempach gegenüber. Da Christian Stucki über einen grossen Vorsprung verfügte, genügte ihm ein «gestellter» (unentschiedener) Kampf.


title: Christian Stucki

text: Im Schlussgang des Eidgenössischen Schwingfestes 2013 verlor Christian Stucki gegen Matthias Sempach, der dabei neuer Schwingerkönig wurde.


title: Christian Stucki

text: Am Eidgenössischen Schwingfest 2019 in Zug wurde er nach seinem Sieg im Schlussgang gegen Joel Wicki im Alter von 34 Jahren und sieben Monaten zum ältesten Schwingerkönig überhaupt.


title: Christian Stucki

text: Stucki errang bisher (März 2020) 41 Kranzfestsiege. Er gewann insgesamt 128 Kränze, darunter 6 Eidgenössische, 19 kantonale, 68 Teilverbands- und 35 Bergkränze.


title: Christian Stucki

text: In den offiziellen Jahrespunktelisten des Eidgenössischen Schwingerverbands belegte Stucki zuletzt die Ränge 33 (2019), 3 (2018), 1 (2017), 11 (2016) und 1 (2015).


title: Christian Stucki

text: Stucki ist in Diessbach bei Büren aufgewachsen. Er ist gelernter Forstwart und arbeitet seit 2006 als Chauffeur. Als Mitglied beim Seeländischen Schwingerverband gehört er dem Bernisch-kantonalen Schwingerverband an. Bei einer Grösse von 198 cm wiegt er 140–150 kg. Er ist verheiratet, hat zwei Kinder und lebt mit seiner Familie in Lyss.


title: Christian Stucki

text: 2019 wurde er bei den Sports Awards als erster Schwinger überhaupt zum Schweizer Sportler des Jahres gekürt.


title: Komfortzone

text: Das Schlagwort Komfortzone beschreibt einen individuellen Bereich des privaten oder gesellschaftlichen Lebens, der durch Bequemlichkeit und Risikofreiheit geprägt ist. Das Wort wird alltagssprachlich oft abwertend gebraucht, der Ausdruck „Verlassen der Komfortzone“ ist dagegen positiv konnotiert.


title: Komfortzone

text: Die Psychiaterin Judith Bardwick beschreibt "Komfortzone" als einen angst-neutralen Verhaltenszustand einer Person, dabei bezieht sie sich auf das Yerkes-Dodson-Gesetz.


title: Gottfried Vollmer (Schauspieler)

text: Gottfried Vollmer (* 7. Juli 1953 in Göttingen) ist ein deutscher Schauspieler und Lehrer für Meditationstechniken.


title: Gottfried Vollmer (Schauspieler)

text: Gottfried Vollmer erlernte das Schauspielhandwerk an der Hochschule der Künste in Berlin. 1979 hatte er seine erste Hauptrolle in der ARD-Serie "Parole Chicago" an der Seite von Christoph Waltz. Größere Bekanntheit erlangte er 1984 in der Sitcom "Büro, Büro" sowie 1993 in der Komödie "Kein Pardon" von und mit Hape Kerkeling. Vollmer spielte in zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen mit, ist jedoch besonders durch seine Auftritte in Fernsehserien bekannt. Eine seiner bekanntesten Rollen war die des Polizeikommissars "Dieter Bonrath" in der Action-Serie "Alarm für Cobra 11", die er – bis zu seinem Serientod – 18 Jahre lang verkörperte. Vollmer nimmt auch Theaterengagements an, so trat er beispielsweise an der Freien Volksbühne und im Theater zum westlichen Stadthirschen in Berlin auf.


title: Gottfried Vollmer (Schauspieler)

text: Aus der Verbindung Vollmers mit der Schauspielkollegin Adele Landauer ging die gemeinsame Tochter Marlene Landauer (* 1985) hervor, die ebenfalls als Schauspielerin sowie als Model tätig ist. Das Paar heiratete zwei Jahre nach der Geburt der Tochter und hat sich später wieder scheiden lassen. Vollmer betreibt eine eigene Meditationsschule und gilt als Experte für Transzendentale Meditation. Gottfried Vollmer lebt in Berlin.


title: Bastarda

text: Die Bastarda ist eine spätmittelalterliche gebrochene Schrift, die als Buchschrift in Handschriften gebräuchlich war und auch in Kanzleien verwendet wurde. Sie gehört zur Gruppe der gotischen Schriften und ist die häufigste aller mittelalterlichen Schriftarten. Ihren von dem Begriff "Bastard" abgeleiteten Namen hat sie erhalten, weil sie eine „unechte“ Buchschrift ist, die auch Merkmale einer Geschäftsschrift aufweist. Von manchen Paläographen wird sie Hybrida genannt. Als Mischform ist sie gleichsam die Frucht einer Kreuzung verschiedener Arten: Sie verbindet die Kursivität der Geschäftsschrift mit Elementen der nichtkursiven, kalligraphisch gestalteten Buchschrift Textura (Textualis).


title: Bastarda

text: Im Lauf des 14. Jahrhunderts wurde die Bastarda als Kanzleischrift (Kanzleibastarda) entwickelt. Sie entstand aus dem Bedürfnis nach einer einerseits flüssig schreibbaren, andererseits aber auch ästhetischen Ansprüchen genügenden Schrift für Dokumente. Im späten 14. Jahrhundert drang sie in die Handschriftenproduktion ein und setzte sich dort schnell durch. Als Buchschrift (Buchbastarda) und Geschäftsschrift fand sie in einer Vielzahl von teils regional gehäuft auftretenden, teils auf einzelne Zentren beschränkten Ausprägungen weiteste Verbreitung. Im 15. Jahrhundert dominierte sie das gesamte Schriftwesen. Nach der Einführung des Buchdrucks bildete sie auch die Vorlage für Drucktypen. Wegen der Vielfalt ihrer Erscheinungsformen wird oft der Plural verwendet; man spricht von „den Bastarden“.


title: Bastarda

text: Im Bereich der kursiven gotischen Schriften des Spätmittelalters hat sich bisher keine einheitliche Systematik und Terminologie durchgesetzt. Ein Grund für die gravierenden Klassifikationsprobleme ist die Unübersichtlichkeit, die sich aus dem gegenüber früheren Epochen stark gesteigerten Formenreichtum ergibt. Eine Vielzahl von Besonderheiten einzelner Regionen, Zentren und Schreiber sowie die fließenden Übergänge zwischen manchen Schriftarten erschweren die systematische Erfassung der Phänomene und die Einführung einer universell verwendbaren Nomenklatur. Aufgrund dieser Umstände hat der Begriff Bastarda keine fest umrissene Bedeutung. Als Bastarden bezeichnet man alle gotischen Schriften, die Kursivität und einen überwiegend aus der Geschäftskursive stammenden Formenbestand mit einem mehr oder weniger ausgeprägten kalligraphischen Anspruch verbinden.


title: Bastarda

text: Nicht nur die Abgrenzung gegenüber anderen Kursiven, sondern auch die Bestimmung und räumliche Eingrenzung der einzelnen Ausprägungen und Schreibstile innerhalb des Bereichs der Bastarden ist problematisch. Der Bibliothekswissenschaftler Joachim Kirchner (1890–1978), dessen Tafelwerke starke Verbreitung fanden, versuchte ab 1928 die in Deutschland verbreiteten Buchbastarden zu klassifizieren. Unter Bastarden verstand er nicht alle kursiven Buchschriften, sondern nur solche von guter Qualität mit deutlichem kalligraphischem Anspruch. Die vereinfachten, schnell geschriebenen, ästhetisch anspruchslosen Buchschriften nannte er „Buchkursiven“. Diese Kursiven zählte er nicht zu den Bastarden, sondern rückte sie in unmittelbare Nähe der Bedarfsschrift. Kirchner bemühte sich um die Herausarbeitung regionaler Besonderheiten, die es ermöglichen sollten, Handschriften aufgrund ihrer Schrift bestimmten Regionen zuzuordnen. Obwohl er seine Einteilung der Bastarden in regionale Stile zurückhaltend formulierte, fand sein System viel Anklang; vor allem in germanistischen Publikationen wurden häufig Schriften nach seiner Einteilung beschrieben. Eine solche Systematik kann aber bestenfalls eine grobe Orientierung bieten, da viele Schreiber – etwa Bettelmönche und Studenten, aber auch Berufsschreiber – sehr mobil waren und einzelne Schreibstile das Ergebnis des Zusammentreffens unterschiedlicher Einflüsse und Erfordernisse waren. Karin Schneider überprüfte die von Kirchner angebotenen Unterscheidungskriterien für den süddeutschen Raum und kam 1994 zu dem Ergebnis, dass sie zu allgemein und zu subjektiv seien und dass es sehr schwierig sei, einheitliche und klar definierbare regionale Schrifttypen innerhalb der Bastarda herauszuarbeiten. Zur Bestimmung des Entstehungsraums deutschsprachiger Handschriften kann die Paläographie demnach kaum beitragen. Schneiders Untersuchung führte in der Forschung zu einer Abwendung von der früher gängigen Klassifikation Kirchners. In Handbüchern ist die Unterscheidung regionaler Typen jedoch weiterhin anzutreffen.


title: Bastarda

text: Im Jahr 1953 wurde die Nomenklatur auf einer Tagung in Paris erörtert, aus der das Comité International de Paléographie Latine hervorging. Dort trug der niederländische Paläograph und Kodikologe Gerard Isaac Lieftinck eine neue Terminologie vor. Er teilte die gotischen Schriften in drei Arten auf: die nichtkursive "littera textualis", die flüssige Gebrauchsschrift "littera cursiva" und die zwischen diesen stehende Mischform Bastarda. Innerhalb der Textualis und der Cursiva unterschied er eine relativ anspruchslose Ausführung "(scriptura currens)", eine konservative, kalligraphisch hochwertige "(scriptura formata)" und eine mittlere, die gewöhnliche, aber gepflegte Schrift, für die er keine besondere Bezeichnung einführte.


title: Bastarda

text: Lieftincks Nomenklatur erwies sich jedoch als problematisch. Mit dem Namen "Bastarda" übernahm er eine traditionelle Bezeichnung, die im französischen Sprachraum sowohl lateinisch "(littera bastarda)" als auch französisch "(lettre bâtarde)" bereits im Spätmittelalter verwendet wurde. Damals hatte sie aber eine andere Bedeutung als in Lieftincks System. Daher änderte er die Benennung und führte den neu geschaffenen Namen "Hybrida" ein. Unter einer Hybride versteht man in der Biologie ein Individuum, das aus der Kreuzung verschiedener Arten hervorgegangen ist; die Bedeutung entspricht also der von "Bastarda".


title: Bastarda

text: Zur Abgrenzung von der Cursiva definierte Lieftinck die Hybrida als Buchkursive, deren lange Schäfte alle keinerlei Schlingen aufweisen; als weitere Unterscheidungsmerkmale nannte er die Form der Buchstaben a, f und langes s. Damit führte er objektive, leicht nachprüfbare Kriterien ein. Sein Vorschlag stieß aber in der Fachwelt auf teils heftige Kritik. Eine Schwäche seines Systems besteht darin, dass sein Befund auf der Untersuchung von Codices aus dem niederländischen Raum basiert. Als versucht wurde, seine Einteilung auf Handschriften aus anderen Regionen anzuwenden, zeigte sich, dass das Vorhandensein oder Fehlen von Schlingen kein Klassifizierungsmerkmal ist, das für die gesamte Handschriftenproduktion Geltung beanspruchen kann. Lieftincks System lässt sich also nicht ohne weiteres verallgemeinern. Eine scharfe Abgrenzung zwischen Cursiva und Hybrida hat sich als unmöglich erwiesen, da es eine Vielzahl von Übergangs- und Mischformen gibt. Diese Problematik veranlasste Lieftincks Schüler Peter Gumbert, die Nomenklatur durch die Einführung eines vierten Typs, den er „Semihybrida“ nannte, zu erweitern. Gumbert führte zur Präzisierung von Lieftincks System ein komplexes „kartesisches“ Modell ein, das er graphisch als „kartesischen Würfel“ präsentierte. Auch daraus ergab sich aber keine allseits akzeptierte Lösung der terminologischen Probleme.


title: Bastarda

text: Bernhard Bischoff, einer der einflussreichsten Paläographen des 20. Jahrhunderts, hielt an dem Namen "Bastarda" und dessen herkömmlicher Bedeutung fest. Er bezeichnete damit Schriften mit und ohne Schlingen. Zugunsten der traditionellen Benennung brachte er vor, sie sage immerhin – bei aller Verschiedenheit der realen Erscheinung der Bastarden – aus, dass es sich um Schriften handle, die den Gegensatz zwischen Cursiva und Textura überbrückten, indem sie Eigenschaften beider Gattungen vereinigten. Nach dieser Definition solle sich die moderne Verwendung des historischen Namens richten. Anderer Meinung ist Albert Derolez, der dafür eintritt, den historisch vorgeprägten Ausdruck Bastarda nur für eine bestimmte Luxusschrift, die "lettre bourguignonne" („burgundische Schrift“), zu verwenden und die Gruppe der von Bischoff „Bastarden“ genannten Schriften mit Lieftincks Ausdruck „Hybrida“ zu bezeichnen. Derolez plädiert für eine erweiterte Version von Lieftincks System, die er 2003 in einer Gesamtdarstellung der Paläographie der gotischen Buchschriften vorgestellt hat. Auch dieses System hat jedoch keine einhellige Zustimmung gefunden. Eine Klassifikation speziell für die britischen Buchkursiven hat Malcolm Parkes 1969 eingeführt. Er unterscheidet sechs Schriften: „Anglicana“, „Anglicana formata“, „Bastard Anglicana“, „Secretary“, „Bastard Secretary“ und „Schrift der Universitätsschreiber“ (eine Mischung von „Anglicana“ und „Secretary“). Als Hybrida (im engeren Sinn) bezeichnen manche Paläographen heute den Typus, den Lieftinck untersucht und beschrieben hat: eine schlingenlose Variante der Bastarda, die in den Niederlanden und im Rheinland vorherrschte, aber auch anderswo verwendet wurde. Im deutschen Sprachraum ist die Bezeichnung Bastarda im Sinn von Bischoffs Verständnis des Begriffs weiterhin gängig.


title: Bastarda

text: Zu den allgemeinen Merkmalen der Bastarden, die sie von der Textura unterscheiden, zählen neben der Kursivität in erster Linie zwei aus der Kanzleikursive stammende Elemente: ein unter die Zeile verlängertes f und langes s und ein einbogiges („einstöckiges“) a. Das in der Textura übliche „zweistöckige a“ mit zwei Bögen, bei dem sich die Schlaufe bis zum Bauch niederbeugt, ist in den meisten Bastarden sehr selten. Der Einfluss der Textura, einer stark gebrochenen Buchschrift, zeigt sich jedoch in der einfachen Brechung kursiver Rundungen, mit der die Bastarda kalligraphisch aufgewertet und der Textura angenähert wurde. Bei besonders kalligraphischer Gestaltung treten in den Bastarden auch weitere Merkmale der Textura auf, darunter die kantig aus Einzelstrichen zusammengesetzten Buchstaben a, g und rundes s sowie feine Zierstriche und Zierhäkchen. Schlingen an den Oberlängen – soweit vorhanden – stellen bei den Buchbastarden keine mitgeschriebenen Luftlinien dar; sie haben nur dekorative Funktion und sind manchmal dreiecksförmig ausgeführt. Die Hauptschäfte der Buchstaben sind meist stark betont und mit kräftigen Druckstrichen ausgeführt. Die Unterlängen der Schäfte laufen spitz aus.


title: Bastarda

text: Aussagen über regionale Schrifttypen sind wegen der vielfältigen überregionalen Beeinflussungen und der Mannigfaltigkeit der Faktoren problematisch und nur mit großem Vorbehalt möglich. Dennoch sind Stile unterscheidbar, von denen manche in bestimmten Gegenden oder an einzelnen Schreibstätten besonders gepflegt wurden. Die wichtigsten Ausprägungen (Abbildungen siehe unten) sind die folgenden:


title: Bastarda

text: Schon im späten 13. Jahrhundert bildeten Urkunden- und Geschäftsschriften die meisten typischen Merkmale der späteren Buchkursiven aus. Damals gab es auch bereits eilige, stark vereinfachte Gebrauchs-Buchschriften, die teils kursive Formen anzunehmen begannen. Es entstanden halbkursive Übergangsschriften. Damit waren die Voraussetzungen für die Herausbildung der Bastarda gegeben. Was damals und im frühen 14. Jahrhundert noch fehlte, war der Übergang zur vollen Kursive und die Verbindung des kursiven Schreibens mit dem für die Bastarda charakteristischen kalligraphischen Anspruch. Die entscheidenden Impulse zur Entstehung der Bastarda kamen dann aus den Kanzleien, wo eine flüssige und zugleich schöne, für Dokumente angemessene Schrift benötigt wurde.


title: Bastarda

text: Obwohl der Name "Bastarda" ursprünglich nur zur Bezeichnung von Buchschriften diente, die Elemente der Textura und der Geschäftskursive verbinden, wird er heute auch für die Kanzleischriften verwendet, aus denen die Buchbastarden hervorgegangen sind. Der Grund dafür ist die große Ähnlichkeit dieser Kanzleischriften und der Buchbastarden; manche stimmen weitgehend oder völlig überein.


title: Bastarda

text: Die Kanzleibastarden, die ältesten Formen dieser Schriftart, entstanden im 14. Jahrhundert. Die Entwicklung nahm ihren Anfang in Frankreich. Dort wurden die ersten Bastarden geschaffen und dann zu einer kalligraphischen Vollendung ausgebildet, die hohen ästhetischen Ansprüchen genügen konnte. Mit ihrer Eleganz erwies die neue Schriftart ihre Eignung zur Buchschrift, auch für kostbare Prachthandschriften. Als Buchschrift hatte sie gegenüber der nichtkursiven Textura den großen Vorteil, dass sie es dem Schreiber ermöglichte, mehrere Buchstaben hintereinander ohne Absetzen der Feder mit einem Zuge zu schreiben. Diese bequeme Schreibtechnik machte sie rasch beliebt, zumal sie auch hinsichtlich Schönheit und Eleganz gehobene Ansprüche befriedigen konnte. Ein weiterer Vorzug war, dass sie sich für individuelle Abwandlungen stärker eignete als ältere Buchschriften. Damit kam sie dem damals stark zunehmenden Bedürfnis nach einem persönlichen Stil entgegen.


title: Bastarda

text: Ein Vorläufer der Kanzleibastarda war die Schrift der päpstlichen Kanzlei in Avignon. Sie wies schon vor der Mitte des 14. Jahrhunderts die meisten Formen auf, die später für die Buchbastarda charakteristisch wurden. Bereits um 1340 wurde eine mit dieser Kanzleischrift identische Schrift im südfranzösischen Raum in Buchhandschriften geschrieben. Nur wenig später traten ähnliche Phänomene im Osten auf: Um die Mitte des 14. Jahrhunderts verwendete die Reichskanzlei Karls IV. in Prag eine kalligraphische Urkundenschrift, in der Formen der späteren Buchbastarda erscheinen. Es wird vermutet, dass die Schrift der Prager Kanzlei dem Vorbild der päpstlichen Kanzleischrift folgte. Vor allem war sie vom Einfluss einer damals in Böhmen und Österreich verbreiteten Geschäftskursive geprägt. Ihre Rolle bei der Entstehung der späteren Buchbastarda ist deutlich in zwei Originalausfertigungen der Goldenen Bulle Karls IV. von 1356 in Codexform erkennbar. Diese zeigen bereits den durch starke Brechung, Kantigkeit und Zierformen charakterisierten kalligraphischen Stil, der einige Jahrzehnte später in Buchbastarden üblich wurde.


title: Bastarda

text: Um 1380 begann man in Böhmen die Prager Kanzleischrift für Handschriften zu verwenden. Bald machte sich der Einfluss dieses böhmischen Typs der Bastarda in Österreich und im süddeutschen Raum geltend. Dort erschienen im späten 14. Jahrhundert die ersten Buchbastarden. Kaum später tauchten auch im Westen und Südwesten des deutschen Sprachraums frühe Bastarden als Buchschriften auf. Sie wurden vermutlich eher unter französischem als unter böhmischem Einfluss entwickelt.


title: Bastarda

text: In Spanien entstand die kursive Buchschrift aus einer kalligraphischen, für besonders feierliche Dokumente verwendeten Urkundenschrift, der "letra de privilegios", die schon gegen Ende des 13. Jahrhunderts kaum verändert als Buchschrift "(redonda de libros)" mit breiten, runden Buchstaben übernommen wurde. Ab dem Ende des 14. Jahrhunderts wurden spanische und portugiesische Codices – vor allem volkssprachliche – oft in einer Buchkursive geschrieben, die das doppelstöckige a der Textura mit Merkmalen einer Bastarda verbindet.


title: Bastarda

text: Eine Unterart der Bastarden stellt die „schleifenlose“ oder „schlaufenlose“ Bastarda dar. Sie weist zwar typische Buchstabenformen der Bastarden auf, ist aber durch den Verzicht auf Schwünge und Schleifen und durch eine zusammengesetzte Schreibweise gekennzeichnet. Ihr fehlt somit ein Teil der Merkmale einer Kursiven. Das Motiv für diesen Stil war ein Streben nach Leserlichkeit und Schlichtheit, eine Distanzierung vom Trivialen und Überladenen. Die Schleifenlosigkeit war im Spätmittelalter weit verbreitet. Sie hatte zwar geographische Schwerpunkte (etwa Häufigkeit in den Niederlanden, Seltenheit in England), aber eine allgemeine Zuordnung zu bestimmten Regionen oder sozialen Gruppen ist nicht möglich.


title: Bastarda

text: In den Niederlanden sowie im Nordwesten und Westen Deutschlands erfolgte die Ausbreitung der schleifenlosen Bastarda ab den zwanziger Jahren des 15. Jahrhunderts. Sie stellte eine markante Neuerung dar. Dieser nördliche Typus der Schleifenlosigkeit ist erstmals im Jahr 1396 durch eine datierte Handschrift belegt. Er ist durch glatte Schäfte von b, d, h, l und k, wie sie in der Textualis üblich waren, gekennzeichnet. Die Neuerung setzte sich in ihrem Entstehungsraum rasch durch, verdrängte die ältere Bastarda mit Schleifen an den Schäften jedoch nicht völlig. Im süddeutschen Raum blieb sie bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts selten. Sehr häufig sind Übergangsformen. Bei einem Teil der Paläographen hat sich für diese Ausprägung der schleifenlosen Bastarda die Bezeichnung Hybrida eingebürgert, die auf Lieftincks Nomenklaturvorschlag zurückgeht; andere verstehen unter Hybrida die Gesamtheit der schleifenlosen Typen.


title: Bastarda

text: Die heute vorliegenden Kataloge datierter Handschriften lassen erkennen, dass die Bastarda in der Mehrheit der Handschriften des 15. Jahrhunderts verwendet wurde und überhaupt die häufigste aller mittelalterlichen Schriftarten ist.


title: Bastarda

text: In Süddeutschland lässt sich im 15. Jahrhundert ein Auseinanderklaffen der kalligraphisch anspruchsvollen und der einfachen Bastarden beobachten. Die erhaltenen Handschriftenbestände bieten eine große Masse von einfachen Bastarden, die zwar individuelle Besonderheiten ihrer Schreiber zeigen, aber kaum allgemeiner klassifizierbar sind. Von ihnen unterscheiden sich die bewusst stilisierten, eingelernten, völlig gleichmäßigen Buchschriften auf hohem kalligraphischem Niveau, die von professionellen Schreibern stammen und Nähe zu gleichzeitigen Kanzleischriften aufweisen. Diese Schriften lassen kaum individuelle Schwankungen zu. Merkmale des professionellen Typus der Buchbastarda sind eine rechtsschräge Ausrichtung und tief unter die Zeile verlängerte Schäfte von f und langem s. Auch die meist rechtsschräg ausgerichteten Kanzleibastarden dieser Zeit zeigen ein sehr gleichmäßiges, überindividuelles Schriftbild und weisen ein stark verlängertes f und langes s auf. So ist erkennbar, dass die Kanzleischriften nicht nur auf die Entstehung, sondern auch auf die weitere Entwicklung der Buchschriften einen prägenden Einfluss hatten.


title: Bastarda

text: In der Reichskanzlei bildete sich eine besondere kalligraphische Tradition heraus. Eine Zierform der dort geschriebenen Bastarda sind die ausladenden Anschwünge der Großbuchstaben, die „Elefantenrüssel“. Dabei handelt es sich um ein böhmisches Stilelement, das später von der Fraktur übernommen wurde. In Österreich war ein „Horn-Anschwung“ verbreitet.


title: Bastarda

text: Als der Buchdruck aufkam, nahmen sich die Drucker für ihre Lettern die Schriftarten der Handschriften zum Vorbild. Daher kamen in den Inkunabeln, den Drucken des 15. Jahrhunderts, alle damals gebräuchlichen Schriften vor. So wurde auch die Bastarda in ihrem Verbreitungsgebiet vom Buchdruck übernommen. Schon Johannes Gutenberg schuf die ältesten Druckbastarden; er verwendete sie für zwei Einblattdrucke, die Mainzer Ablassbriefe von 1454 und 1455. Diese beiden frühen Bastarden blieben aber lange Zeit vereinzelt, sie fanden keine Nachfolge in den übrigen Zentren des deutschen Buchdrucks. Erst ab 1472 wurde die Anwendung der Bastarda in Deutschland häufiger. In Frankreich war es der Pariser Drucker Pasquier Bonhomme, der die Bastarda einführte. Er brachte 1475–1477 den ersten Druck eines französischen Textes heraus, die "Grandes Chroniques de France", für die er eine Type der "lettre bâtarde" schuf. Bald folgten weitere Pariser Drucke in einer immer reicheren Vielfalt von Typen. In Lyon, dem zweitwichtigsten Zentrum des französischen Buchdrucks, wurde die Druckbastarda in den achtziger Jahren des 15. Jahrhunderts eingeführt. Allerdings hatten damals die gotischen Schriftarten europaweit den Höhepunkt ihrer Beliebtheit bereits überschritten. Sie wurden erst in Süd- und Westeuropa, später auch im Norden und Osten von der Antiqua und der humanistischen Kursive zurückgedrängt.


title: Bastarda

text: In der französischen Inkunabelproduktion überwog im Süden die Rotunda, eine Buchschrift italienischer Herkunft, während im Norden Textura und Bastarda dominierten. Für lateinische Texte wurde die Rotunda bevorzugt, in französischen herrschten die anderen Schriften vor. In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts waren die gotischen Schriften in Frankreich auf dem Rückzug; sie wurden von den Renaissancetypen verdrängt und kamen nach der Jahrhundertmitte nur noch vereinzelt vor. In England verwendete William Caxton, der erste englische Buchdrucker, nur Textura und die als „secretary type“ bezeichnete Bastarda. Bereits um 1500 überwog in den englischen Druckereien die Textura, im 16. Jahrhundert verschwand die Bastarda. In den Niederlanden war die Bastarda im Buchdruck selten. Einen Aufschwung erlebte sie hingegen in den achtziger Jahren des 15. Jahrhunderts in Deutschland. Dort entstand die erstmals 1484 in Köln, 1485 auch in Mainz und Straßburg verwendete „oberrheinische Bastarda“, die charakteristische Schlingen der Oberlängen bei b, d, h und l zeigt und die Ober- und Unterlängen wenig betont. Sie verbreitete sich rasch und war gegen Ende des 15. Jahrhunderts sehr beliebt, ebenso wie die „Schwabacher“, die Merkmale der Bastarda mit Elementen der Rotunda verbindet. Die Schwabacher, eine der am besten lesbaren gotischen Schriften, ließ viele kursive Merkmale der frühen Druckbastarden weg. Sie gewann im frühen 16. Jahrhundert für deutsche Texte stark an Boden und dominierte um 1525, doch war die oberrheinische Bastarda damals noch relativ häufig. Schließlich setzte sich die Fraktur durch, die um 1600 eine beherrschende Stellung erlangt hatte.


title: Bastarda

text: In Böhmen folgten die Drucker dem in der dortigen Handschriftenproduktion vorherrschenden Geschmack. In der böhmischen Druckbastarda wurde „eine fast rokokohafte Verspieltheit der Buchstaben im Schriftbild“ entwickelt.


title: Nachkriegsliteratur

text: Mit Nachkriegsliteratur bezeichnet man die nach dem Zweiten Weltkrieg und unter dem Eindruck des Krieges und des Nationalsozialismus entstandene Literatur. Historisch ist das Ende der Nachkriegszeit in Deutschland schwierig abzugrenzen. Die deutschsprachige Nachkriegsliteratur dürfte auf die Zeit von 1945 bis zur Auflösung der Gruppe 47 im Jahre 1967 datiert werden.


title: Nachkriegsliteratur

text: In der Sowjetischen Besatzungszone und der aus ihr hervorgehenden DDR bildete sich eine relativ homogene Literatur heraus. Staatliche Einflussnahme und die beherrschende Stellung heimgekehrter kommunistischer Emigranten prägten als erstes Hauptthema die Abrechnung mit dem Nationalsozialismus als einer verbrecherischen Ausformung des Kapitalismus. Danach stellte sich die Literatur weitestgehend in den Dienst des Aufbaus einer sozialistischen Gesellschaft.


title: Nachkriegsliteratur

text: In Westdeutschland wurde das literarische Leben zunächst von Autoren beherrscht, die thematisch und stilistisch an die Zwischenkriegszeit oder noch ältere Traditionen anknüpften. Die Katastrophe des Nationalsozialismus beantworteten sie vielfach mit einer Rückbesinnung auf christliche und bürgerliche Werte. Vielgelesene Autoren dieser Richtung waren unter anderem Ernst Wiechert, Werner Bergengruen und Hans Carossa.


title: Nachkriegsliteratur

text: Andere Schriftsteller befanden es nicht für richtig, nach den Kriegsereignissen noch in altem Stil weiterzuschreiben. Durch Sprachskepsis spaltete sich die Nachkriegsliteratur in drei verschiedene Arten: Literatur mit naturmagischen Tendenzen (Magischer Realismus), Trümmer- und Kahlschlagliteratur und Hermetik.


title: Nachkriegsliteratur

text: Die westdeutschen Autoren, die heute als Protagonisten der Nachkriegsliteratur erscheinen, waren größtenteils Debütanten und setzten sich in der Öffentlichkeit erst allmählich durch. Als Autor der Nachkriegszeit schlechthin gilt der 1947 verstorbene Wolfgang Borchert ("Draußen vor der Tür"). Großes Aufsehen erregte Alfred Anderschs Erzählung "Die Kirschen der Freiheit", in der er seine Desertion rechtfertigte. Über die zunächst kritische Aufnahme der jungen Autoren schrieb Heinrich Böll 1952: „Die ersten schriftstellerischen Versuche unserer Generation nach 1945 hat man als Trümmerliteratur bezeichnet, man hat sie damit abzutun versucht. Wir haben uns gegen diese Bezeichnung nicht gewehrt, weil sie zu Recht bestand: tatsächlich, die Menschen von denen wir schrieben, lebten in Trümmern, sie kamen aus dem Kriege, Männer und Frauen in gleichen Maße verletzt.“


title: Musterhaus Am Horn

text: Das Musterhaus Am Horn ist ein Versuchshaus des Bauhauses in Weimar. Anlass zum Bau dieses Einzelhauses nach einem Entwurf von Georg Muche war die erste Bauhausausstellung von 1923. Es diente als Anschauungsobjekt dafür, wie sich das Bauhaus zukünftiges gemeinschaftliches Leben und Arbeiten vorstellte. Es sollte eine gangbare Antwort auf die Wohnungsnot bieten, mit modularer, kostengünstiger Bauweise, nutzungsorientiertem Grundriss und Wohnkomfort durch moderne Technologie. In dem Projekt arbeitete die Bauhaus-Schule erstmals werkstattübergreifend, indem gemeinsam geplant, gebaut und ausgestattet wurde. Das Musterhaus ist das einzige in Weimar fertiggestellte Zeugnis des Bauhauses. Seit 1973 ist das Gebäude ein Baudenkmal. Historisch gewachsene Um- und Anbauten wurden im Rahmen umfassender Sanierungsmaßnahmen zurückgebaut. 1996 wurde das Gebäude als Teil von Das Bauhaus und seine Stätten in Weimar, Dessau und Bernau von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt. Das Haus diente bis 1998 vornehmlich als Wohnhaus und ist heute museal zu besichtigen.


title: Musterhaus Am Horn

text: In den Krisenjahren nach dem Ersten Weltkrieg fehlten in Deutschland mehr als eine Million Wohnungen. Da es zudem durch das Fehlen zahlungskräftiger Mieter an Anreizen für das private Bauen fehlte, sahen sich die Kommunen gezwungen, erstmals selbst im sozialen Wohnungsbau als Bauträger aufzutreten. Bedingt durch die wirtschaftliche Situation lagen dabei die Prioritäten auf niedrigen Baukosten, was durch eine Rationalisierung des Bauwesens erreicht werden sollte. Unter diesen Rahmenbedingungen entwickelte sich die Ausrichtung des Bauhauses von "Zurück zum Handwerk" hin zu "Kunst und Technik – eine neue Einheit". Walter Gropius, der Gründer des Bauhauses, erkannte die Industrie als bestimmende Kraft seiner Zeit an. Die Beschäftigung mit der industriellen und maschinellen Produktion wurde zum Credo aller Bauhaus-Arbeit.


title: Musterhaus Am Horn

text: Die Architektur war für Gropius das Element, das im Hintergrund alle Werkstätten vereinen sollte. In einem gemeinschaftlich errichteten und ausgestatteten Bau würden alle Werkstätten gemeinsam an einem architektonischen Werk zusammenkommen. Als Ideal für die Projektdurchführung galt dabei die mittelalterliche Bauhütte. Trotz des Schwerpunkts auf Architektur, gab es, nicht zuletzt auch aus finanziellen Gründen, keine Architektenklasse.


title: Musterhaus Am Horn

text: Die ersten Entwürfe und Modelle für eine Bauhaus-Siedlung stellte eine Gruppe um Walter Determann bereits im Sommer 1919 vor. Leitidee war, eine Siedlung für die Angehörigen des Bauhauses zu errichten, um ihnen materiell Wohnraum und Ernährung zu sichern, eine Arbeits- und Lebensgemeinschaft zu fördern und den Werkstätten Praxisbezug zu verschaffen. Ursprünglich sollte nicht nur ein Musterhaus, sondern ein ganzer "Bauversuchsplatz" entstehen. Im Jahr darauf legte Determann konkrete Pläne für eine Siedlung auf dem Gelände "Am Horn" vor. Die geplante Anlage war streng symmetrisch aufgebaut. Sie beinhaltete Wohn-, Werkstatt-, Gemeinschafts- und Sportbauten. Das Gelände war umschlossen und von Türmen begrenzt. Zur Umsetzung der Pläne für eine ganze Siedlung kam es in Weimar aber letztendlich nicht, weil das Bauhaus 1925 die Stadt verlassen musste. Am neuen Standort, Dessau, konnte die Idee eines Siedlungsprojekts schließlich realisiert werden.


title: Musterhaus Am Horn

text: 1920 pachtete das Bauhaus das angedachte Siedlungsgelände "Am Horn". Das Gelände lag am Hornberg, dem damals östlichen Stadtrand Weimars. Zunächst sollten Notbauten als Unterkünfte errichtet werden. Dies scheiterte jedoch am Widerstand der Bewohner der Straße "Am Horn", die vehement gegen die Siedlungsidee protestierten.


title: Musterhaus Am Horn

text: Im April 1922 wurde zur rechtlichen Absicherung eine Siedlungsgenossenschaft gegründet. Der mit Gropius zusammenarbeitende Architekt Fred Forbát entwarf einen Haustyp, in dem „ein großer zentraler quadratischer Wohnraum von drei Seiten von niedrigeren Schlafzimmern und Nebenräumen flankiert“ war. Diese Ausgangsbasis sollte durch sechs vorgefertigte „Raumzellen“ variabel erweiterbar sein. Gropius bezeichnete diese Modulbauweise als „Baukasten im Großen“. Die Entwürfe wurden im Juli 1922 der Stadtverwaltung vorgelegt, wo sie auf starken politischen Widerstand stießen. Im selben Jahr entwertete die Inflation das Vermögen der Siedlungsgenossenschaft. Das Projekt konnte damit nicht mehr wie geplant realisiert werden.


title: Musterhaus Am Horn

text: Zeitgleich, drei Jahre nach der offiziellen Gründung des Bauhauses unter Trägerschaft und Finanzierung des Landes Thüringen, wollte das Landesparlament Ergebnisse von der neuen Hochschule, die weiterhin von staatlichen Geldern abhängig war, sehen. Zudem wurde das Bauhaus von seinen politischen Gegnern aus dem konservativ-nationalistischen Lager zunehmend unter Druck gesetzt. Diese Umstände zwangen die Schule, ihre Daseinsberechtigung unter Beweis zu stellen. Lehrkörper und Schülerschaft hielten den Zeitpunkt zunächst für verfrüht, beugten sich aber kurz darauf dem Druck. Im September 1922 präsentierte Gropius dann seinen ersten Vorschlag für ein Ausstellungsprogramm mit einem „Musterwohnhaus“ als zentralem Element:


title: Musterhaus Am Horn

text: Für das Musterhaus standen neben Gropius’ Arbeiten zwei weitere Entwürfe zur Auswahl: Farkas Molnárs Entwurf "Rote Würfel" und der Entwurf des Malers Georg Muche, der seit 1921 in der Weberei tätig war. Muche überzeugte bei einer schulinternen Abstimmung am 6. Oktober 1922 Lehrkörper und Schülerschaft mit einer leidenschaftlichen Rede von seinem Entwurf. Gropius fügte sich dem Abstimmungsergebnis mit den Worten:


title: Musterhaus Am Horn

text: Das Konzept des zu der Zeit frisch verheirateten Muche zielte darauf ab, die Arbeit der Hausfrau zu reduzieren, „damit sie sich wieder geistigen Aufgaben widmen könne.“ Damit bezog er sich auf eine inhaltliche Auseinandersetzung mit den religiösen und esoterischen Strömungen seiner Zeit, denen gegenüber das Bauhaus als sehr aufgeschlossen galt. Diese Verbundenheit mit dem Spirituellem spiegele sich nach Ansicht einiger Fachleute auch im Bauwerk selbst wieder: Es repräsentiert durch die Lage auf einer Anhöhe und die an einen griechischen oder indischen Tempel erinnernde Gestalt einen „Tempel des Alltags“. Das Haus war für eine drei- bis vierköpfige Familie „ohne Personal“ gedacht. Das Fehlen von Räumlichkeiten für Angestellte verdeutlicht eine neue Auffassung der sozialen Ordnung.


title: Musterhaus Am Horn

text: Die praktische Umsetzung des Entwurfs übernahmen Walter March und Adolf Meyer aus dem Architekturbüro von Gropius. An der Ausstattung des Hauses waren alle Werkstätten des Bauhauses beteiligt, die dabei ihre – auch experimentelle – Sicht von zeitgemäßem Wohnen einbringen konnten. Das Haus war nicht ausdrücklich zum sofortigen Bezug gedacht.


title: Musterhaus Am Horn

text: Finanziert wurde das Bauvorhaben durch den Industriellen Adolf Sommerfeld, für den Gropius 1920/21 das Haus Sommerfeld in Berlin-Lichterfelde entworfen hatte. Zuvor gestellte Anfragen bei US-amerikanischen Industriellen und der Stadt Weimar waren erfolglos geblieben.


title: Musterhaus Am Horn

text: Mehrere der beauftragten Bauunternehmen arbeiteten zum Selbstkostenpreis, konnten dabei aber ihre Materialien werbewirksam einsetzen. Einige Einrichtungsgegenstände wie der Gasherd waren als bloße Ausstellungsstücke gedacht und sollten nach der Ausstellung zurückgegeben werden, falls sich kein Käufer gefunden hätte.


title: Musterhaus Am Horn

text: Durch die Inflation stiegen die Baukosten innerhalb eines Jahres von den veranschlagten 100 zunächst auf 450 Millionen Mark und schlussendlich auf 650 Millionen Mark.


title: Musterhaus Am Horn

text: Gebaut wurde 1923 nach Gründung der "gemeinnützigen Siedlungsgenossenschaft des Bauhauses das Musterhaus Am Horn". Am 11. April 1923 erfolgte die Grundsteinlegung. Verantwortlicher Bauherr war Gropius selbst, die Bauausführung übernahm die "Soziale Bauhütte Weimar". Die Bauzeit dauerte bis zum 15. August 1923 und betrug somit lediglich vier Monate.


title: Musterhaus Am Horn

text: Die Bauleitung bemühte sich um Baustoffe und Baukonstruktionen, die laut Gropius „einem neuen, synthetischen Baugedanken“ folgten und hohe Wirtschaftlichkeit versprachen. Involviert waren über 40 Lieferanten, Vertriebe, Firmen und mittelständische Handwerksbetriebe. Das moderne Baumaterial "Jurko-Leichtbetonstein" – ein vorgefertigter Leichtbaustein aus zementgebundenem Schlackebeton – versprach eine schnelle Bauzeit bei besseren bauphysikalischen Eigenschaften. Zur Isolierung wurde mit Torfoleum ein weiteres modernes Material eingesetzt. Die Platten aus industriell aufgearbeitetem Torf, doppelt gesetzt, brachten wesentliche Ersparnisse gegenüber einer Ziegelmauer hinsichtlich Material-, Transport- und Lohnkosten sowie bei der bebauten Fläche und beim Heizungsbedarf. Auch unter dem Estrich des Fußbodens wurde Torfoleum verlegt. Das "Haus Am Horn" dürfte damit eines der ersten Häuser mit umlaufender Wärmedämmung gewesen sein. Die Decken wurden als Keramikhohlsteindecken mit Stahleinlagen ausgeführt, die Dacheindeckung als mehrlagige Bitumenbahneindeckung.


title: Musterhaus Am Horn

text: Fassadenschmuck war bei Bauhaus-Anhängern tabu. Verputzt wurde mit einem wetterbeständigen, silbergrauen "Terranova"-Edelputz, der durch Glimmerpartikel eine changierende Wirkung erzielte. Der nicht erst auf der Baustelle gemischte, sondern industriell hergestellte Mörtel wies eine gleichbleibende Qualität auf, was eine Zeitersparnis bedeutete. Anstatt den üblichen Kratzputz zu verwenden, wählte man hier einen Schabeputz mit einer Körnung von nur 1 mm, der eine feinere Oberflächenstruktur ergab. Die Fensterbänke waren aus Asbestschiefer-Platten gefertigt.


title: Musterhaus Am Horn

text: In Bad und Küche wurden platzsparende Kippfenster mit Kristallspiegelglas eingesetzt. Die Oberlichter im Wohnraum bestanden aus Mattglas, womit ein weicher Lichteinfall erzielt wurde. Die Fensterbänder, Fußleisten und Wandverkleidungen in Küche, Bad und der Waschnische waren aus weißem, schwarzem und rotem Opakspiegelglas gefertigt. Als Fußbodenbelag wurden Gummi und Triolin verwendet. Letzteres diente als Ersatz für Linoleum, welches mit einer Luxussteuer belegt war. Damals moderne Technik wurde umfassend eingebaut: im Keller eine Zentralheizungsanlage mit Kohlekessel, in Küche und Bad Gas-Warmwasserbereiter und im Keller eine Hauswäscherei mit Gasheizung und elektrischem Antrieb. Weitere damals moderne Haushaltstechnik waren ein Staubsauger, Brotröster, Wasserkocher, Kaffeemaschine, Haartrockner, Gasherd, Haustelefon, Fernsprecher und pflegeleichte Oberflächen.


title: Musterhaus Am Horn

text: Der dritte Band der Bauhausbücher, 1925 erschienen, war vor allem diesen neuartigen Materialien und Technologien gewidmet.


title: Musterhaus Am Horn

text: Im Dezember 1922 rief das Bauhaus zur Mitarbeit am „Hausproblem“ auf. Die besten Leistungen der einzelnen Mitwirkenden sollten zu einem „einheitlichen Ganzen“ verbunden werden. In der Inneneinrichtung kamen vor allem Bauhaus-Studierende zum Zuge. 19 Studierende wurden namentlich genannt. Die Einrichtungsbereitstellung verteilte sich auf die Werkstätten folgendermaßen:


title: Musterhaus Am Horn

text: Die erste Bauhausausstellung fand vom 15. August bis 30. September 1923 statt. Eingeleitet wurde die Ausstellung von der so genannten "Bauhauswoche", einem kulturellen Großereignis im Stile eines Festivals, das sehr großen Anklang fand. Gropius eröffnete die Bauhauswoche mit einem Vortrag über "Kunst und Technik – eine neue Einheit". Es folgten Vorträge, unter anderem vom holländischen Architekten J. J. P. Oud über die Entwicklung der modernen niederländischen Baukunst. Ein Bestandteil der Ausstellung war eine Zusammenstellung internationaler Architektur. Das "Haus Am Horn" wurde in diesem Kontext präsentiert, gemeinsam mit Arbeiten aus den Niederlanden, Frankreich, Russland, Deutschland und USA.


title: Musterhaus Am Horn

text: Der Architektur des Musterhauses sieht man die 100 Jahre wegen der puristischen Formensprache nicht an. Angestrebt wurde der damals höchste technische Stand, vom Baumaterial bis zur Innenausstattung.


title: Musterhaus Am Horn

text: Das Grundstück liegt an der auch heute noch wenig befahrenen Straße "Am Horn". Es ist durch den unmittelbar gegenüberliegenden Park an der Ilm erreichbar, was zur Erbauungszeit der übliche Zugangsweg war. Das Grundstück des Musterhauses hat eine Größe von über 2.000 m². Das Haus schließt sich nicht der Ausrichtung seiner Nachbarhäuser an. Es steht relativ zur Straße leicht verdreht, damit dem Betrachter eine „äußerst vorteilhafte“ plastische Perspektive vermittelt wird.


title: Musterhaus Am Horn

text: Der Grundriss des Hauses ist quadratisch, mit einer Seitenlänge von 12,70 m, mit einer Wohnfläche von ungefähr 120 m². Exakt mittig auf dem Dach sitzt ein quadratischer Aufbau mit zweiseitigen Fensterbändern. Dadurch kann von außen der Eindruck entstehen, dass das Haus zwei Geschosse hätte, Ursache ist jedoch die Raumhöhe des Wohnzimmers von 4,14 m. Ebenfalls eckig ist der quaderförmige Schornstein. Die Fenster sind von der Fassade aus betrachtet asymmetrisch angeordnet, ganz den Bedürfnissen der Räume angepasst. Dennoch wird ihrer asymmetrischen Anordnung ein Designelemt zugesprochen, als Wechselspiel zur symmetrischen Fassadengliederung.


title: Musterhaus Am Horn

text: Die Anmutung des Gebäudes wurde in der Literatur mit Tempeln oder einer Cinquecento Villa verglichen. Die Proportionen der Fassadenfelder folgen dem Goldenen Schnitt. Bauliche Traditionen oder architektonische Vorbilder können als Vorlagen ausgeschlossen werden. Muche sagte über äußere Einflüsse zu seiner Architektur: „Jeder realisierte auf seine Weise, was er für richtig hielt […]: Erneuerung.“


title: Musterhaus Am Horn

text: Die Außenflächen des Grundstücks wurden nur schlicht gestaltet. Dies geschah wahrscheinlich auch aus der Zeitnot heraus, den Termin der Ausstellung zu halten. Der Gartenbereich des Grundstücks besteht aus einer terrassenartigen Rasenfläche, die bedingt durch die Hanglage zu den Straßenseiten hin abfällt. Hinter dem Haus befindet sich ein abgetrennter, vierfach geteilter Nutzgarten. Selbstversorgung war eine Notwendigkeit und entsprach gleichzeitig den spirituellen Ernährungslehren einiger Bauhäusler. Studierende der Bauhaus-Universität waren eingeladen, den Nutzgarten zu bewirtschaften. Die Erzeugnisse des Nutzgartens wurden bereits ab 1920 für die Bauhaus-Kantine verwendet. Im Bauplan ist ein Bereich des Gartens anscheinend als Spielplatz angedacht. Auf dem Grundstück steht eine Rotbuche, die nicht zum ursprünglichen Baumbestand von 1923 gehörte, doch als Naturmonument erhalten wird. Ein Kiesweg umsäumt die Rasenfläche. Eingezäunt ist das Grundstück mit einem schwarzen, schlichten Drahtzaun. Die heutige Reproduktion des Zauns basiert auf Fotos des Originals. Vorlage für den Zaun war ein Weidezaun-Patent aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg. Mit dieser Bauweise ließen sich größere Weiten überspannen. Das Eingangstor ist ein Entwurf des Bauhaus-Schülers Rudolf Baschant. Er nutzte die Bauweise des Weidezaunes und gestaltete daraus ein anspruchsvolles, grafisches Muster. Das heutige Tor ist eine Reproduktion des Originals. In den 1920er Jahren säumten Spindelobstbäume den Weg zum Haus.


title: Musterhaus Am Horn

text: Die Raumaufteilung des Hauses folgt dem Prinzip des „Wabenbaus“, bei dem sich ein großer Hauptraum mit angrenzenden kleinen Räumen umgibt. Die Hälfte der Nutzfläche nimmt der zentrale "Wohnraum" in Anspruch, der einem Atrium ähnlich die Mitte des Grundrisses markiert. Ringförmig um diesen herum gelagert befinden sich die so genannten Zimmer der Dame, Zimmer des Herren, Kinderzimmer, Arbeitsnische, Gästezimmer, Esszimmer, Küche und Bad. Diese Aufteilung machte Flure unnötig. Auch die Wandgestaltung ist puristisch. Im gesamten Haus wurde konsequent auf Bilder verzichtet. Das Farbkonzept ordnet sich der Architektur unter. Helle Pastelltönen, etwa Gelb, Grün oder Grau, stehen im Kontrast zu akzentuierten kräftigen Farben; ein Beispiel für Letztere ist der rot-blau karierte Fußboden im Esszimmer.


title: Musterhaus Am Horn

text: Der symmetrische zentrale Wohnraum hat eine Fläche von 6 x 6 m. Die Decke des vier Meter hohen Raums lässt durch die Mattglasscheiben der Oberlichter an der Süd- und Westseite Licht herein. Der Raum hat keine weiteren Fenster. Die Oberlicht-Fenster bestehen aus schmiedeeisernen Fensterrahmen, die das Deckengewicht mit aufnehmen. Eines der Fenster kann durch einen Scherenmechanismus gekippt werden. In den Wohnräumen wurden Drehfenster mit Fenstergriffen verbaut, sogenannten Oliven. Optischer Blickfang im Wohnraum war der 4 x 4 m große gemusterte Teppich von Martha Erps, der verloren ist und über dessen Farbgebung heute nichts mehr bekannt ist. Die Sitzecke war möbliert mit einem Sofa, einem Tisch und drei Stühlen von Marcel Breuer sowie dem Lattenstuhl ti 1a. Lichtquelle war eine Stehleuchte von Gyula Pap, deren Steckdose sich als Kuriosum in ungefähr einem Meter Höhe auf der Wandfläche befindet. Den Wohnzimmerschrank aus verschiedenen rechteckigen Elementen und unterschiedlichen Holzarten entwarf Marcel Breuer. Heute befindet sich im "Haus Am Horn" eine Komplettrekonstruktion von Gerhard Oschmann. Die Wandfarben in Olivgrün und hellem Gelb wurden von Alfred Arndt und Josef Maltan konzipiert. Die Atmosphäre ist geprägt von glatten, ebenen Oberflächen und der Isolierung zur Außenwelt, die nur durch das gedämpfte Tageslicht einfällt. Architektur und Gestaltung sind dadurch auf das Innere bezogen und schaffen eine fast meditative Atmosphäre, mit der Konzentration auf das Familienleben.


title: Musterhaus Am Horn

text: In der Arbeitsnische befanden sich Schreibtisch und Stuhl, ebenfalls entworfen von Marcel Breuer, sowie ein Kurbeltelefon mit einer Verbindung zum "Zimmer der Dame" und nach außen. Hier lag mutmaßlich auch ein Teppich von Gunta Stölzl. Über dem Schreibtisch hing eine schwenkbare Leuchte von Carl Jakob Jucker. Durch einen Teleskopmechanismus konnte die Leuchte flexibel platziert werden. Allerdings war die Umsetzung noch nicht ausgereift, so drohte die Gefahr eines Stromschlags. Das Fenster in der Arbeitsnische bietet die einzige Möglichkeit, aus dem Wohnraum in den Garten zu blicken.


title: Musterhaus Am Horn

text: Getrennte Schlafzimmer für Dame und Herr waren gerade bei der geringen Größe des Hauses ungewöhnlich und auch eine moderne Idee. Im "Zimmer des Herren" stammen die Entwürfe von Bett, Tisch und Einbauschrank von Erich Dieckmann. Ein mit Stoff bespannter Stuhl wurde wahrscheinlich von Marcel Breuer entworfen. Als Hölzer wurden schwarz gebeizte Eiche und rötlicher Padouk verwendet. Laut Verkaufsunterlagen gab es außerdem einen Ablagetisch, was jedoch bisher nicht belegt werden konnte. Regalflächen aus Opakglas waren an den Wänden befestigt. Lese- und Deckenleuchte stammten wieder von László Moholy-Nagy. Die in die Wand eingelassene Leseleuchte ist noch im Original erhalten.


title: Musterhaus Am Horn

text: Das "Zimmer der Dame" weist ähnliche Möbelelemente auf wie das "Zimmer des Herren", nämlich Einbauschränke und Bett. Die Schränke wurden 1999 teilrekonstruiert. Der Teppich stammt von Agnes Roghé, die Möbel entwarf Marcel Breuer. Im Zimmer dominiert ein Toilettentisch mit zwei beweglichen Spiegeln und Stuhl, dem Gesellenstück von Marcel Breuer. Der schadhaft erhaltene Tisch befindet sich heute in der Stiftung Bauhaus Dessau. Heute ist im "Haus Am Horn" eine Rekonstruktion von Gerhard Oschmann von 2018/2019 ausgestellt. Moderne elektrische Geräte waren das Telefon sowie ein Haartrockner und ein Onduliereisen-Erhitzer. Die Wände waren grau, altweiß und hellgelb gestrichen.


title: Musterhaus Am Horn

text: An das Zimmer der Dame grenzt das Kinderzimmer in Blickachse zu Speisezimmer und Küche. Der Gedanke hinter dieser Raumanordnung war, dass die Mutter bei der Hausarbeit die Kinder im Blick hat. Dieses ist der einzige Raum im Haus mit einem separaten Zugang zum Garten. Obendrein ist es nach dem Wohnzimmer der größte Raum. Die Ausstattungsentwürfe gestalteten Alma Buscher und Erich Brendel, den Teppich Benita Otte. Dominierend ist hier der Spielschrank mit mobilen Elementen und mehreren Funktionen. So lässt sich ein Schrankelement beispielsweise auch als Puppentheater nutzen. Die älteste auffindbare Variante des Schrankes stammt von 1924 und ist heute im Bauhaus-Museum zu sehen. Im Kinderzimmer steht ein Nachbau von 2018/2019. Rote, blaue und gelbe Holztafeln an den Wänden dienten als Malfläche. Aussehen und Position von Kinderbett und Wickelkommode lassen sich nur anhand von Fotos vermuten, die 1924 von einem Zimmernachbau im Rahmen einer Ausstellung gemacht wurden. Im Kinderzimmer befand sich ein Waschtisch mit Warmwasseranschluss. Die große Deckenleuchte ist eine runde, flache Mattglasscheibe mit einer Glühbirne, heute teilrekonstruiert. Die originale Wandfarbe konnte bislang nicht eruiert werden.


title: Musterhaus Am Horn

text: Über die Ausstattung des Gästezimmers haben sich kaum Informationen erhalten. Es befanden sich wahrscheinlich Bett und Waschtisch im Zimmer, an der Decke eine elektrische Leuchte. Gesicherte Informationen gibt es über die Fußleisten in Rot, wohingegen im restlichen Haus weiße und schwarze Leisten verbaut wurden. Dieser Raum dient heute als Kassenraum.


title: Musterhaus Am Horn

text: Ein Speisezimmer ersetzt die sonst übliche große Wohnküche. Die Einrichtung ist zweckmäßig: Ein Tisch mit gläserner Schutzplatte, vier Stühle, ein Einbauschrank. Der Einbauschrank und die drei Holzfensterrahmen gehören zu den wenigen im Original erhaltenen Ausstattungsgegenständen im Haus. Alle Möbel im Speisezimmer wurden von Erich Dieckmann entworfen. Sie sind farblich schlicht gehalten, in grauer und schwarzer Beize. Im Kontrast dazu steht der Fußboden aus Gummibelag, der auffällig rot-blau-weiß kariert ist. Korrespondierend dazu ist die Form der Deckenleuchte aus Kristallspiegelglas. Modern waren ein Toaster und Geschirr aus Jenaer Glas, dazu kamen keramische Gefäße aus der Töpferwerkstatt. Die Wandfarbe ist originalgetreu ockerfarben.


title: Musterhaus Am Horn

text: Verantwortlich für die Konzeption der Küche waren Benita Otte und Ernst Gebhardt. Die Gestaltung der Küche, dem "Laboratorium der Hausfrau", folgte einem bis dahin ganz neuen Ansatz. Einrichtung und Lichtverhältnisse wurden an die Arbeitsabläufe angepasst. Eine niederländische Journalistin proklamierte: „Solche Bauweise ist der Untergang der deutschen Hausfrau!“ Die Küche zählt zu den ersten Einbauküchen Deutschlands und entstand früher als die bekannte Frankfurter Küche. Die heute ausgestellte Küchenzeile wurde 1998 nachgefertigt. Der Koch-, Brat- und Grillherd wurde mit Gas betrieben. Die Wandverkleidung ist wie im Bad aus weißem Opakglas gefertigt. Der Aufwaschtisch hat einen Schnellwassererhitzer. Einrichtungsbestandteil der Küche sind die Bogler-Vorratsdosen als Keramikgefäße zur Aufbewahrung von Lebensmitteln. Sie wurden von Theodor Bogler entworfen und in den Steingutfabriken Velten-Vordamm in Serie produziert. Ausgestellt ist eine Neuedition; die Originale sind im Bauhaus-Museum zu besichtigen. Teil der Ausstellung 1923 waren auch Gefäße aus Duraxglas der Firma Schott AG, damals in Jena sitzend.


title: Musterhaus Am Horn

text: Die Zimmerdecke im Bad ist bis auf Höhe der Türen abgehängt und damit deutlich niedriger als in den anderen Räumen. Im Bad befinden sich ein Waschbecken und eine fest eingebaute Badewanne mit zusätzlicher Duschfunktion. Ein Gasbadeofen von Junkers erwärmte das Badewasser. Die modernen sanitären Anlagen und Armaturen stammten von den Triton-Werken in Hamburg. Weitere Ausstattungsaccessoires waren Haltegriffe, Ablageflächen und Handtuchhalter. Der komplette Waschtisch war mit weißem Opakglas verkleidet. Die rechteckige Leuchte am Waschtisch war auf der rechten Seite fest eingebaut. Die Wände waren ebenfalls mit weißem Opakglasfliesen verkleidet, diese sind nicht voll erhalten. Es konnte kein gleichwertiges Material recherchiert werden, weshalb die Fehlbereiche 1999 mit weißen Acrylharzplatten gefüllt wurden. Der Fußboden läuft leicht schräg auf einen Abfluss zu. Der Bodenbelag aus Gummi hat sich nicht erhalten. Neben dem Waschtisch ist ein Wasserklosett mit oberem Spülkasten, getrennt durch eine separate Tür.


title: Musterhaus Am Horn

text: Im Vorraum befindet sich die Rekonstruktion eines Spiegels. Darunter ist eine Ablage aus Opakglas angebracht, die man im ganzen Haus wiederfindet. Über dem Spiegel befindet sich eine Soffittenlampe von László Moholy-Nagy, heute als Rekonstruktion.


title: Musterhaus Am Horn

text: Das Haus ist teilunterkellert. Der Keller ist vom Flur aus zugänglich. Im Keller befinden sich Waschküche, Vorratsraum und Heizungsraum. Laut Prospekt stand in der Waschküche eine Waschmaschine, was damals eine ausnehmend moderne Ausstattung war. Ebenso zeitgemäß war die Zentralheizung im Keller, die das ganze Haus versorgte. Fabrikant der Heizung war das Unternehmen des Johannes Haag. Fotos der Heizung sind nicht erhalten.


title: Musterhaus Am Horn

text: Der Erfolg der Bauhauswoche übertraf alle Erwartungen. Dementsprechend zahlreich wurde über das Musterhaus berichtet. Dabei erfuhr das Gebäude Lob wie Tadel. Deutsche Tageszeitungen zeugten mit polemisch-diffamierenden Kommentaren vom feindlichen politischen und gesellschaftlichen Klima. Fachzeitschriften bemühten sich trotz Kritikpunkten um eine objektive Betrachtung der Architektur.


title: Musterhaus Am Horn

text: Einigkeit bestand anscheinend im Lob der handwerklichen Arbeiten. Doch auch gute Arbeiten schützten nicht vor Fehlkonstruktionen. So wurde aus gestalterischen Gründen bei der Fassade auf einen Sockel verzichtet, was umgehend zu Spritzwasserschäden am Fuße des Gebäudes führte. Später sollte sich das Flachdach ebenfalls als wasserdurchlässig erweisen.


title: Musterhaus Am Horn

text: Gehässig hieß es „ein Haus für Marsbewohner“, „öffentliche Latrine“, „eine weiße Bonbonschachtel“ oder „Nordpolstation“. Kindern drohte man mit: „Wenn du nicht brav bist, kommst du ins Bauhaus.“ Als widersprüchlich wurde erkannt, dass die Ausstattung des Hauses entgegen der Intention nur für reiche Menschen erschwinglich war oder dass das Haus im Grundriss unflexibel sei, trotz der im Bauhaus hoch angepriesenen modularen Flexibilität.


title: Musterhaus Am Horn

text: Gebäude und Grundriss wurden als „totes Schema“ bezeichnet. An ein Zelt in der Wüste erinnerte die Form eine lokale Zeitung: „Von der Oase Biskra nach Weimar geweht“. Auch die Nationalsozialisten betitelten es später noch als „kulturbolschewistische Wüstenarchitektur“. Eine zeitgenössische Stimme lautete: „Man meint zu spüren, wie die Menschen einander hassen müssen, die in diesem konstruktiven Gehäuse einander täglich […] begegnen müssen.“


title: Musterhaus Am Horn

text: Unstimmig schien der unflexible Grundriss, trotz der im Bauhaus hoch angepriesenen modularen Flexibilität. Viel Unmut erzeugte die Diskrepanz von reeller und geplanter Zielgruppe. Die Ausstattung des Hauses war entgegen der Intention nur für wohlhabende Menschen realisierbar. Der Widerspruch, dass es wie ein Haus für die begüterte Klasse aussah, dann aber kein Dienstmädchenzimmer hatte, schien unvereinbar. Über diesen Mangel konnte auch die Bequemlichkeit der technischen Ausstattung nicht hinweghelfen. Es wurde gemutmaßt, dass die Fragestellung des Grundrisses lautete: Wie wenig Raum braucht der Mensch? Das Wohnzimmer ausgenommen, waren die Zimmer mit ungefähr zehn Quadratmetern pro Raum klein und die Decken mit circa 2,30 m niedrig, so dass Besucher von „Kabinen“ statt von Zimmern sprachen. In der Presse las man Vergleiche wie „Zellen“ oder „gefängnishafte Enge“. Die beengte Raumaufteilung verhinderte in den 1960er Jahren das Stellen gewöhnlicher Möbel, was eine Vermietung selbst bei Wohnungsnot schwierig machte.


title: Musterhaus Am Horn

text: Die Farbgestaltung wurde als angenehm empfunden, die puristische Innengestaltung dennoch als zu kahl. Die fehlenden Türschwellen bewahren zwar vor Stolperkanten, doch zeigte sich der Nachteil, dass es unter den Türen „schon mächtig hindurchzog“, so die ehemalige Bewohnerin Grönwald. Von den späten Dreißigern bis 1945 lebte ein Wehrmachtsoffizier im "Haus Am Horn", der die schnörkellosen Türrahmen unter verzierten Blenden in Eiche-Rustikal kaschierte. Diese temporären Bauteile konnten später im Keller aufgefunden werden.


title: Musterhaus Am Horn

text: Auch der Garten erfuhr indirekte Kritik, indem er von Anwohnern der Nachbarschaft als Abkürzung auf dem Weg zur Bushaltestelle durchquert wurde.


title: Musterhaus Am Horn

text: Als Fazit lassen sich die zeitgenössischen Kritiken folgendermaßen zusammenfassen: Das Musterhaus ist ein Ansatz in die richtige Richtung, aber nicht überzeugend für das soziale Wohnen der Zukunft.


title: Musterhaus Am Horn

text: Nach der Bauhaus-Ausstellung stand das "Haus Am Horn" leer. Es gehörte dem Baufinanzierer Adolf Sommerfeld, der geplant hatte, das Haus mit Gewinn zu verkaufen. Die Hyperinflation vereitelte diesen Plan. Im November 1923, als ein Kilo Brot 42 Milliarden Mark kostete, bemühte er sich seinen finanziellen Schaden wenigstens zu minimieren. Er ließ die gesamte bewegliche Ausstattung aus dem Haus entfernen und zu sich nach Berlin transportieren. Das Haus selbst bot er vergeblich zum Kauf an.


title: Musterhaus Am Horn

text: Im September 1924 kaufte der Rechtsanwalt Franz A. Kühn das Haus und bewohnte es mit seiner Familie bis 1938. Er ließ durch den Architekten Ernst Flemming Um- und Anbauten vornehmen: 1926 erhielt das Zimmer der Dame eine Veranda mit Gartenzugang. 1927 wurde der Eingangsbereich mit einem Windfang erweitert. 1933 bekamen Ess- und Kinderzimmer eine Vergrößerung und in der West-Ecke des Hauses entstand ein ganz neuer Raum mit Terrasse und Unterkellerung. Die Grundfläche wurde dadurch um die Hälfte vergrößert. Auch wenn sich die Veränderungen an das Aussehen des Hauses ästhetisch anpassten, hatte es an seiner klaren Struktur verloren. Dem Grundgedanken des Hauskonzepts, ein mit der Familiengröße mitwachsendes Heim zu schaffen, wurden die Erweiterungen durchaus gerecht. Diese Erweiterungen blieben bis 1998 erhalten. Der Garten wurde ebenfalls umgestaltet.


title: Musterhaus Am Horn

text: 1938 kaufte die Deutsche Arbeitsfront mittels Nötigung das Grundstück, um im Rahmen der „Umgestaltung“ Weimars durch die Nationalsozialisten auf dem Gelände eine Adolf-Hitler-Schule zu errichten. Dieses Vorhaben wurde jedoch durch den Beginn des Zweiten Weltkrieges vereitelt. Stattdessen bewohnte ein Wehrmachtsoffizier das Haus, bis die Arbeitsfront 1945 durch die Sowjetische Militäradministration enteignet wurde.


title: Musterhaus Am Horn

text: Zwischen 1945 und 1951 war das Haus als Volkseigentum in der treuhänderischen Verwaltung der Stadt Weimar. In den Nachkriegsjahren teilten sich zeitweise bis zu drei Familien die damals 144 m² große Wohnfläche. Dafür wurden immer wieder Umbaumaßnahmen vorgenommen, Wände versetzt, Raumnutzung und Gestaltung geändert. So wurde bis in die 1980er Jahre hinein die Arbeitsnische durch eine Wand vom Wohnraum getrennt oder das Bad diente als Küche für die zweite Wohneinheit. Die Zentralheizung konnte zwischenzeitlich wegen Brennstoffmangels nicht betrieben werden, weshalb zusätzliche Öfen und Schornsteine im Kinder- und Herrenzimmer eingebaut wurden. Zeitweise gab es bis zu drei Garagen auf dem Grundstück. Seit 1951 gehört das Gebäude der Stadt Weimar. Es wurde unter Denkmalschutz gestellt und bis 1998 bewohnt.


title: Musterhaus Am Horn

text: Von 1971 an mietete der Architekt Bernd Grönwald das Anwesen, für eine Monatsmiete von 75 DDR-Mark. Grönwald hatte ab einen Lehrauftrag für Architekturtheorie an der "Hochschule für Architektur und Bauwesen" (der heutigen Bauhaus-Universität) und ab 1979 eine Professur auf diesem Fachgebiet. 1973 initiierte er ein Forschungsprojekt zur Geschichte des Bauhauses und erarbeitete die ersten denkmalpflegerischen Zielstellungen für den Umgang mit dem Gebäude. Es gelang ihm, unter den schwierigen Umständen der Materialbeschaffung in der DDR denkmalpflegerische Maßnahmen umzusetzen, teils in Eigenleistung. Die Familie nahm Instandsetzungsmaßnahmen an der Kanalisation, der Elektrik und den Wänden vor.


title: Musterhaus Am Horn

text: Seit 1973 ist das Gebäude ein Baudenkmal. Zum 50. Jahrestag der 1. Bauhausausstellung wurde 1973 ein Ausstellungskabinett im Mittelraum des Hauses eröffnet. Die Bewohner lebten um diesen Raum herum. Es kamen vermehrt Besucher. Mitte der 1970er besuchte Georg Muche „sein“ Haus. Das öffentliche Interesse veranlasste das Zentralkomitee der SED, das Bauhaus per Parteiauftrag zu enttabuisieren. Ab 1976 organisierte Grönwald ebenda mehrere „Bauhauskolloquien“. Zwischen 1979 und 1988 erlebten die Architekturstudenten der "Hochschule für Architektur und Bauwesen" dort dann ihren Einführungskurs. 1983 wurde das Ausstellungskabinett neugestaltet. Bernd Grönwald beging am 28. Januar 1991 im Keller des "Hauses Am Horn" Suizid, weil er sich dem Wandel der Deutschen Wiedervereinigung nicht gewachsen sah. Marlis Grönwald bewohnte das Haus bis 1998.


title: Musterhaus Am Horn

text: Im Jahr 1993 wurde ein Freundeskreis gegründet, der u. a. als Ziel „die Bewahrung des Denkmalschutzes der Universität bzw. des Bauhauses“ hatte. Die finale Entscheidung, das Haus zu sanieren, wurde 1995 getroffen. Die zukünftige Nutzung war noch unklar. Je nach Nutzung hätte der Vertrag gestattet, ein zweites Gebäude auf dem Gelände zu errichten. Der Prozess der Sanierung wird als „lang und mühsam“ beschrieben. 1998 wurden schließlich die Anbauten entfernt und es erfolgten Ausbau und Sicherung von erhaltenswerten Bauteilen. Ziel war, noch vorhandene Elemente zu erhalten, wiederzubeschaffen oder möglichst authentisch zu ersetzen. Am 14. April 1999 wurde das sanierte Haus mit einer Vernissage eröffnet.


title: Musterhaus Am Horn

text: 1996 wurde das "Musterhaus Am Horn" als Teil von Das Bauhaus und seine Stätten in Weimar, Dessau und Bernau von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und in die Denkmalliste der Vereinten Nationen aufgenommen. 1998/99 wurde das Bauwerk grundlegend denkmalpflegerisch saniert und instand gesetzt. An der Sanierung der Fassade war die Deutsche Stiftung Denkmalschutz beteiligt. Dabei wurde versucht, dem Originalzustand von 1923 möglichst nahe zu kommen. Die Schwierigkeit bei der Instandsetzung besteht nach wie vor darin, dass unmittelbar nach der Ausstellung 1923 das Mobiliar an den Finanzierer Adolf Sommerfeld nach Berlin gegangen war. Die originale Möblierung war daher nur schwer nachvollziehbar. Die Arbeiten stützten sich stark auf historische Innen- und Außenaufnahmen. Bei der Umgestaltung in den 1990er Jahren wurden die Anbauten entfernt, Wandschränke und Leuchten rekonstruiert, die Kücheneinrichtung nachempfunden, das Grundstück nach alten Plänen rückgestaltet etc. Seit 1998 befand sich das Gebäude in der Trägerschaft des "Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e. V." und wurde als Gäste- und Ausstellungshaus genutzt.


title: Musterhaus Am Horn

text: Zwischen 1999 und 2017 organisierte der "Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e.V." im "Haus Am Horn" eine Dauer- und 65 Sonderausstellungen zu unterschiedlichen Themen.


title: Musterhaus Am Horn

text: Nach einer zum 25. August 2017 erfolgten Rückübertragung an die Stadt Weimar koordinierte die Klassik Stiftung Weimar im Auftrag der Stadt neuerliche Umbaumaßnahmen, um das Gebäude sowie das Grundstück noch stärker an den Originalzustand von 1923 anzunähern. Wichtigste Vorlage dafür war das 1925 vom Bauhaus verfasste "Bauhaus-Buch Nr. 3". Es existierte keine Dokumentation der Farbgestaltung, nur Schwarz-Weiß-Fotos. Die ursprüngliche Farbigkeit wurde 1999 bei Restaurierungsarbeiten wiederentdeckt und mittlerweile größtenteils wiederhergestellt.


title: Musterhaus Am Horn

text: Mit Jahresbeginn 2019 ging das Anwesen in das Eigentum der Klassik Stiftung Weimar über. Seit dem 18. Mai 2019 ist das Haus wieder regelmäßig als Baudenkmal für Besucher geöffnet. Eine neue Dauerausstellung widmet sich der Geschichte des Gebäudes mit dem Ziel, die gestalterische und technologische Idee verständlich zu machen. Umrissmöbel aus Metallstangen deuten die nicht mehr vorhandenen Einrichtungsgegenstände an. Eine komplette Rekonstruktion der Innenausstattung ist nicht vorgesehen.


title: Jwan Yosef

text: Jwan Yosef (geboren 1984 in Syrien) ist ein schwedischer Maler, Objekt- und Konzeptkünstler. Er lebt und arbeitet in London.


title: Jwan Yosef

text: Der Vater von Jwan Yosef ist Kurde, seine Mutter stammt aus Armenien. Die Familie emigrierte nach Schweden, und Yosef zeigte schon früh Talent im Malen und Zeichnen. Er besuchte von 2004 bis 2006 die Pernbys målarskola, absolvierte danach ein Bachelor-Studium an der schwedischen Kunsthochschule Konstfack in Stockholm und 2010 und 2011 ein Master-of-Fine-Arts-Studium am Central Saint Martins College of Art and Design in London.


title: Jwan Yosef

text: Der Künstler nennt Neo Rauch, Gerhard Richter und den estnischen Videokünstler und Maler Jaan Toomik als Referenzpunkte. Er arbeitet ausschließlich mit Öl auf Perspex. Er bearbeitet Video Stills oder Fotografien. Es sind zumeist scheinbar unwichtige Details oder belanglose Bilder, die seine Aufmerksamkeit erwecken. „The idea is to actually make something out of nothing. Like assembling different images to fit my own image world, a collage almost.“ Jwan Yosef: „Der "look" nasser Farbe oder einer glatten Oberfläche eröffnet im Betrachter unmittelbar ein Verlangen zu berühren, näher zu kommen, intim zu werden.“


title: Jwan Yosef

text: Yosefs Werke wurden auf einer Reihe von Gruppenausstellungen und Kunstmessen gezeigt. Seine Einzelausstellungen im Jahr 2013 hatten die Titel "Painting about Sex, Flesh and Violence, lol" (in London) und "High Notes" (in Stockholm). 2015 wurden seine Werke in der Galleri Bon im Rahmen der Gruppenausstellung "There and Back Again" gezeigt – gemeinsam mit Arbeiten seiner Konstfack Kollegen Josef Bull, Petr Davydtchenko und Natasja Loutchko. Er ist Gründungsmitglied und Inhaber eines Studios in der Bomb Factory Art Foundation in Archway in Nord-London.


title: Jwan Yosef

text: Im April 2016 gaben Jwan Yosef und Ricky Martin im Rahmen der amfAR-Gala in São Paulo ihre Beziehung offiziell bekannt. In der TV-Show von Ellen DeGeneres berichtete Martin im November 2016 von der Verlobung des Paars. Seit Januar 2018 sind Martin und Yosef verheiratet.


title: Yogurette

text: Yogurette ist ein Schokoladenriegel des italienischen Süßwarenkonzerns Ferrero, der mit einer Joghurtcreme und Fruchtgranulat gefüllt ist. Als Geschmacksrichtung ist in der Regel Erdbeere erhältlich. Die Marke ist als Wortmarke geschützt.


title: Yogurette

text: Nach eigenen Angaben ist Yogurette die erste Schokolade mit Joghurtcremefüllung und wurde in Deutschland 1970 eingeführt.


title: Yogurette

text: Für kurze Zeit wird ab und zu auch eine weitere Geschmacksrichtung produziert. So wurden unter anderem die Editionen Blaubeere, Brazilian Summer (White & Limette), Brombeere, Brombeere & Holunder, Brombeere & Vanille Geschmack, Buttermilk-Lemon, Cranberry, Erdbeer-Rhabarber, Granatapfel, Heidelbeere, Himbeere, Mango, schwarze Johannisbeere und Wintertraum (Bratapfel & Zimt) angeboten.


title: Yogurette

text: Yogurette ist in der Regel in einer 100-g-Packung erhältlich, in der acht einzelne Riegel mit einem halbrunden Profil verpackt sind. Die Primärverpackung der Riegel besteht aus einer mit Aluminium beschichteten Folie, als Sekundärverpackung wurde eine Pappschachtel gewählt.


title: Yogurette

text: Die Organisation Foodwatch bemängelte im Jahr 2009, dass die Werbeaussage und nährwertbezogene Angabe „Schmeckt joghurt-leicht“ Verbraucher in die Irre führt, da sie einen höheren Brennwert hat und mehr Fett enthält als vergleichbare Produkte. Eine Nährwertangabe war zu dieser Zeit auf der Verpackung und der Produktwebsite nicht vorhanden. Das Unternehmen entfernte daraufhin 2012 die Aussage „joghurt-leicht“ und ersetzte sie gegen schmeckt „himmlisch“.


title: Brimsen

text: Brimsen (auf Polnisch und Slowakisch "bryndza") ist ein gesalzener Frischkäse aus Schafmilch, der heute vor allem in der Slowakei, Polen und Rumänien hergestellt wird. Diese Bezeichnung wurde allerdings von den slawischen Sprachen aus dem rumänischen "brânză" (überliefert als "brençe" aus dem Jahre 1356) im Sinne von „rumänischer Käse“ ("caseus vlachiscus") entliehen. In vielen Nachfolgestaaten der Sowjetunion ist er unter dem Namen "brynza (брынза)" verbreitet.


title: Brimsen

text: Der Brimsenkäse ist eine Spezialität aus den Karpaten. Er stammt ursprünglich aus Siebenbürgen und gelangte zwischen dem 14. und 17. Jahrhundert, vermutlich im Zuge der Besiedelung der Nordslowakei durch Walachen, in die Slowakei. Der erste industrielle Betrieb für die Herstellung wurde 1787 im mittelslowakischen Detva gegründet. Seitdem wird er in der Slowakei hergestellt und hat sich in die benachbarten Gebiete ausgebreitet.


title: Brimsen

text: Für den traditionellen Brimsen verwendet man reine Schafmilch. Bei anderen Sorten ist er zum Teil auch aus Kuhmilch. Die Herstellung von Brimsen ist mit der von Quark vergleichbar. Im Unterschied dazu wird er gesalzen und in kleine Holzfässer gefüllt.


title: Brimsen

text: Unter Hinzufügung von Lab wird das Gemisch in einem Käsekessel zum Gerinnen gebracht. Das Gerinnsel wird in Handarbeit möglichst sorgfältig zerbröselt, um die Molke zu entfernen. Der Bruch wird sofort zu einem Klumpen geballt und in Tücher eingeschlagen, die zum Abtropfen aufgehängt werden. Anschließend wird die Bruchmasse geknetet, gesalzen und zerkleinert. Die Masse kommt in Holzfässern in einen feuchten und kühlen Raum zum Reifen. Für den Brimsenkäse bedeutet Reife, wenn er streichfähig (salbenartig) geworden ist und seinen typischen pikanten Geschmack erhalten hat. Brimsen wird nur während einiger Monate (März bis September) des Jahres hergestellt und angeboten. Seine Haltbarkeit ist wie bei jedem Frischkäse begrenzt, Liebhaber schätzen ihn allerdings auch in gereiftem Zustand.


title: Brimsen

text: Brimsen ist eine wesentliche Zutat für echten Liptauer und für Brimsennocken ("bryndzové halušky"), das slowakische Nationalgericht.


title: Brimsen

text: In Rumänien ist ein ähnlicher Schafskäse bekannt, dort wird er etwa in Siebenbürgen unter anderem zum Gratinieren von Nudeln ("Pranz geschniddan Diech") oder Polenta ("Paleckes mat Pranz") verwendet.


title: Brimsen

text: Sowohl in der Slowakei als auch in Polen ist der Brimsen als "slovenská bryndza" bzw. als "Bryndza Podhalańska" von der EU-Kommission mit ihrer Geschützten Herkunftsbezeichnung eingetragen.


title: Fatima-Gebet

text: Als Fatima-Gebet wird meist ein Gebet bezeichnet, das von der heiligen Jungfrau Maria während der dritten Erscheinung in Fátima am 13. Juli 1917 offenbart worden sein soll. Es ist sowohl Bußgebet als auch eine Bitte für Verstorbene. Regional wird dieses Gebet beim Rosenkranz gesprochen, es ist jedoch nicht Bestandteil des Rosenkranzgebets, da es nicht päpstlich approbiert wurde.


title: Fatima-Gebet

text: Mit den Marienerscheinungen von Fatima sind einige Gebete verbunden, die auch als "Fatima-Gebete" bezeichnet werden. Insbesondere das Gebet des Engels von Fatima sowie das Gebet zur Heiligsten Dreifaltigkeit werden oft als Fatima-Gebet bezeichnet.


title: Silentium (Film)

text: Silentium ist der Titel der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Wolf Haas und zugleich die Fortsetzung von "Komm, süßer Tod" aus dem Jahr 2000. Die Hauptfigur "Simon Brenner" wird von Josef Hader gespielt, der FM4-Moderator Hermes ist als Erzählstimme zu hören. Der Film wurde unter anderem in der Edition „Der österreichische Film“ als DVD veröffentlicht.


title: Silentium (Film)

text: Der Film beginnt mit der Ermordung eines jungen Mannes durch zwei Killer vor der idyllischen Kulisse der Salzburger Altstadt: Gottlieb Dornhelm, der Schwiegersohn des Festspielpräsidenten (Udo Samel) wird mit einem Sackerl über dem Kopf an einen Abhang geführt und sofort heruntergestoßen, nachdem man es ihm vom Kopf genommen hat. Er wird daraufhin am Fuß des Mönchsbergs gefunden und es hat den Anschein, er habe Selbstmord begangen.


title: Silentium (Film)

text: Simon Brenner (Josef Hader) arbeitet als Kaufhausdetektiv in Salzburg. Nachdem er die Tochter des Festspielpräsidenten – Konstanze Dornhelm – beim Ladendiebstahl erwischt hat, wird er entlassen und die Ladendiebin verlässt unbehelligt den Laden. Ohne Wohnung, ohne Geld, ohne Job und ohne Frau sind seine quälenden Kopfschmerzen derzeit das einzige, worauf er sich im Leben verlassen kann. Konstanze Dornhelm (Maria Köstlinger) engagiert daraufhin Brenner, den Tod ihres Mannes aufzuklären. Sie ist sich sicher, dass es Mord war. Der Tote hatte vor kurzem einen Skandal heraufbeschworen, indem er sich öffentlichkeitswirksam an seine Jugendzeit im Knabenkonvikt erinnerte und an die sexuelle Belästigung durch seinen damaligen Erzieher, den jetzigen Erzbischof von Salzburg.


title: Silentium (Film)

text: Unterstützt von seinem alten Freund Berti (Simon Schwarz), einem Notarzthelfer, nimmt Brenner die Ermittlungen auf, die ihn ins Innere des Konvikts, aber auch hinter die Kulissen der Festspiele führen. Er macht mysteriöse Beobachtungen, auf die er sich anfangs keinen Reim machen kann.


title: Silentium (Film)

text: Besteht zwischen dem leutseligen und sozial engagierten Pater Fitz (Joachim Król) und dem Festspielpräsidenten eine Verbindung? Wieso rät ihm der Festspielpräsident davon ab, irgendwelche Ermittlungen anzustellen? Was hat es mit den philippinischen Hausmädchen auf sich, die in größerer Zahl im Kloster arbeiten und dann irgendwann wieder verschwinden? Warum wird eines der Hausmädchen im Konvikt gefangengehalten? Wer ermordete den Freund Brenners auf bestialische Art und Weise? Weiß der Leiter der Klosterschule (Joachim Bißmeier) mehr, als er zugibt oder ist er wirklich so weltfremd und harmlos wie es den Anschein hat? Warum verhält sich das Hausfaktotum Josef (Georg Friedrich) so merkwürdig, und was hat das alles mit den Opernsängern (Tini Kainrath, Jürgen Tarrach) zu tun, die bei den Salzburger Festspielen gastieren?


title: Silentium (Film)

text: Als Brenner selbst unter Mordverdacht gerät, überstürzen sich die Ereignisse. Jenseits der bayrischen Grenze im Ort Petting am See liegt der Schlüssel zur Wahrheit: Auf der Suche nach den letzten noch fehlenden Informationen tappen Brenner und Berti in eine tödliche Falle. Sie werden unter dem Mitwissen vom Festspielpräsidenten und Sportpräfekt Fitz von den Killern Max und Moritz zur Exekution weggebracht. Nur Brenners Geistesgegenwart ist es zu verdanken, dass sie dem sicher scheinenden Tod entrinnen. Sie platzen mitten in eine Festspielaufführung und kehren danach zurück ins Kloster, wo sie beim Versuch ein Mädchen zu befreien beinahe von Pater Fitz getötet werden, der alle drei in einer Duschkabine einschließt und sie mit kochendem Wasser übergießt. Diesmal rettet sie ein Schirm und der Hausmeister, der auch den Pater tötet. Der Fall ist gelöst: Philippinische Zwangsprostituierte werden als Nonnen getarnt nach Österreich geschafft und vom Pater Fitz an Freier vermietet. Der Festspielpräsident steckt mit Pater Fitz unter einer Decke. Die Salzburger Polizei schaut weg und wer den Machenschaften zu nahe kommt, wird von zwei Killern beseitigt. Die bessere Salzburger Gesellschaft ist an einem neuerlichen Skandal nicht interessiert. Auch Brenners Auftraggeberin wendet sich von ihm ab und erklärt Brenner, ihr Mann habe Selbstmord begangen.


title: Silentium (Film)

text: Berti und Brenner verlassen desillusioniert Salzburg als Tramper und werden von einer Apothekerin, auf die Brenner ein Auge geworfen hat, mitgenommen.


title: Silentium (Film)

text: Der Regisseur arbeitet mit mehreren Anspielungen, von denen einige an biblische Szenen erinnern: Als Brenner im Konvikt arbeitet, muss er ein Kreuz durch Flure schleppen, was an Jesu Kreuzigung erinnert. Als Fitz ihn an die Polizei verrät, gibt er Brenner einen Judaskuss.


title: Silentium (Film)

text: Auf einem Fußballplatz nahe dem Konvikt wird Brenner mehrfach von einem Modellflugzeug attackiert, was auf die berühmte Szene in Alfred Hitchcocks Film "Der unsichtbare Dritte" anspielt.


title: Silentium (Film)

text: Die Handlung des Filmes unterscheidet sich in mancherlei Hinsicht drastisch vom Buch. So kommen einzelne Figuren aus dem Buch in der Verfilmung nicht oder nur stark verändert vor. Als Beispiel ist Brenners Freund Berti zu nennen, welcher in der Romanvorlage nicht vorkommt, jedoch eingebaut wurde, um Brenner eine Möglichkeit zu geben sich auszutauschen.


title: Mieszko I.

text: Mieszko I. [] (lateinisch "Misko", "Mysko", "Mesco", "Miseco"; * um 945?; † 25. Mai 992) aus der Herrscherfamilie der Piasten war ein slawischer Fürst, der in zeitgenössischen Quellen ab etwa 960 als Herzog im Gebiet des heutigen Polen namentlich nachweisbar ist. Sein Sohn Bolesław Chrobry folgte ihm als Herzog und erster König des Königreichs Polen.


title: Mieszko I.

text: Sein Geburtsjahr ist nicht überliefert. Ob sein Vater der legendarische Siemomysł war, ist historisch unsicher.


title: Mieszko I.

text: Mieszko wird erstmals für das Jahr 962 oder 963 als "rex Misaca" (König Misaca) in der um 967 entstandenen Sachsengeschichte des Widukind von Corvey im Zusammenhang mit zwei militärischen Niederlagen Mieszkos gegen ein slawisches Heer unter der Führung des sächsischen Grafen Wichmann II., des Neffen des Sachsenherzogs Hermann Billung, erwähnt. Mieszkos Herrschaftsgebiet lag in dieser Zeit im späteren Großpolen, im Gebiet um Gnesen, Posen, Kruszwica, Giecz und den Goplosee.


title: Mieszko I.

text: Nach den schweren Niederlagen des Jahres 963 suchte Mieszko die Annäherung an den römisch-deutschen Kaiser Otto I. und schloss ein Bündnis mit dem böhmischen Herrscherhaus der Premysliden, zu dessen Bekräftigung er mit Dobrawa die Tochter des böhmischen Herzogs Boleslav I. heiratete. Voraussetzung für beides war die Annahme des Christentums durch Mieszko und seinen Hof. Zusätzlich versprach der Konfessionswechsel innenpolitisch einen Gewinn an Ansehen und hatte sich in Böhmen als Mittel einer schnellen Integration der unterworfenen heidnischen Stämme bewährt. Dagegen berichtet Thietmar von Merseburg, die Taufe Mieszkos sei erst das Ergebnis späterer Bemühungen seiner Ehefrau Dobrawa gewesen. Ort und Jahr der Taufe sind ungeklärt. Ein Eintrag in den Annales Jordani aus dem 11. Jahrhundert verweist auf das Jahr 966, während die Posener Annalen aus dem 14. Jahrhundert das Jahr 960 anführen. Als mögliche Orte werden Gnesen, Köln, Regensburg, die Insel Ostrów Lednicki oder auch Rom genannt. Die Insel Ostrów Lednicki war wahrscheinlich ein Zentrum der Taufen der Bevölkerung.


title: Mieszko I.

text: Sein neues freundschaftliches Verhältnis zum römisch-deutschen Kaiser trug Mieszko einen Angriff von Seiten des Grafen Wichmann ein, der mit dem Kaiser zerstritten war und seinen alten Feind, den Herzog Hermann von Sachsen, bekriegte. Aus einer von letzterem belagerten Stadt floh Wichmann zu den noch heidnischen "Vuloini", wohl den pommerschen Wollinern, und wiegelte diese zum Angriff gegen Mieszko auf. Mieszko, der rechtzeitig gewarnt worden war, unternahm um 967 mit böhmischer Hilfe einen Feldzug gegen Wichmann, der gestellt wurde und den Tod fand.


title: Mieszko I.

text: Während Kaiser Otto I. in seinen letzten Lebensjahren eine Reise nach Italien unternommen hatte, brach aus unbekannten Gründen eine persönliche Fehde zwischen dem Markgrafen Hodo I. und Mieszko aus. Wie Thietmar von Merseburg später berichtete, pflegte sich Markgraf Hodo hochmütig gegenüber Mieszko zu verhalten, der vor ihm nicht in seinem Pelz erscheinen durfte und sich nicht hinsetzen durfte, wenn Markgraf Hodo stand, eine Behandlung, die Hass erzeugen musste. Mit Graf Siegfried, dem Vater des Bischofs Thietmar von Merseburg, zog Hodo gegen Mieszko am 24. Juni 972 in die für ihn fatale Schlacht bei Zehden, in der Nähe der heutigen Stadt Cedynia an der unteren Oder. Mieszko täuschte eine Flucht vor und lockte die Gegner so in einen Hinterhalt, wo Kampfgenossen warteten und den Truppen des Markgrafen eine schwere Niederlage beibrachten, die nur wenige überlebten.


title: Mieszko I.

text: Kaiser Otto I. forderte die Kontrahenten aus der Ferne zur Einstellung ihrer Feindseligkeiten und zur Eintracht auf. Nachdem der Kaiser 973 über die Alpen in den nördlichen Reichsteil zurückgekehrt war, nahm Mieszko mit anderen slawischen Fürsten zu Ostern 973 am Hoftag zu Quedlinburg teil. Er wurde in einer historischen Quelle einmal als „amicus imperatoris“ ("Freund, Vertrauter des Kaisers") bezeichnet.


title: Mieszko I.

text: Nach dem Tod seiner Frau Dubrawka 977 heiratete Mieszko noch im gleichen, spätestens im darauffolgenden Jahr die Sächsin Oda von Haldensleben, die Tochter von Dietrich, Markgraf der Nordmark, nachdem er sie, vermutlich mit Zustimmung des Vaters, aus dem Kloster Kalbe an der Milde hatte entführen lassen. Diese Hochzeit bedeutete eine Neuausrichtung der Politik Mieszkos: Nicht mehr das Bündnis mit Böhmen, sondern eine Annäherung an das Römisch-Deutsche Reich bestimmte die letzten Jahre seiner Herrschaft. Die Jahrhunderte anhaltende Konkurrenz zwischen Böhmen und Polen nahm in dieser Epoche ihren Anfang. In den Folgejahren kämpfte Mieszko gegen die elbslawischen Lutizen und pomoranischen Wolliner, die noch dem slawischen Heidentum huldigten.


title: Mieszko I.

text: Nach dem Tod Ottos I. schaltete sich Mieszko wie sein Schwager Boleslav II. wiederholt in die Reichspolitik ein. Er gehörte zur Opposition gegen den erst zwanzig Jahre alten Otto II. und verbündete sich mit dessen Gegenspieler, Heinrich dem Zänker von Bayern, ohne dass diese Haltung ihm geschadet hätte; ein im Jahr 979 möglicherweise gegen ihn gerichteter Feldzug blieb, im Gegensatz zu anderen Darstellungen, ergebnislos.


title: Mieszko I.

text: Als der „Zänker“ sich 984 in Quedlinburg zum König wählen ließ, huldigten ihm Mieszko zusammen mit Boleslav II. von Böhmen und dem Abodritenfürsten Mistiwoj als ihrem „König und Herren“. Schon im folgenden Jahr kehrte Mieszko jedoch zur Bindung an die legitime Reichsgewalt Ottos III. zurück und führte gemeinsam mit dem Sachsen einen Feldzug gegen die heidnischen Slawen. Auf dem "Quedlinburger Hoftag" des Jahres 986, zu dem Mieszko dem Kaiser als exotisches Geschenk ein Kamel mitbrachte, wurde ein "neues Treueverhältnis begründet". Dem Text der Quellen nach zu urteilen, handelte es sich dabei nur noch um ein Lehnsverhältnis, allerdings noch nicht mit der Konsequenz des Lehnsentzugs im Fall der Untreue. Mieszko erschien nun als treuer Partner im Kampf gegen die heidnischen Lutizen, schickte dem Kaiser Hilfstruppen und kam zu den Hoftagen.


title: Mieszko I.

text: Dagegen verschlechterten sich seine Beziehungen zu seinem Schwager Boleslav II. von Böhmen. Mieszko war es gelungen, seinen Sohn Bolesław I., den Tapferen, mit einer Tochter von Rikdag, Markgraf von Meißen, zu verheiraten. Boleslav II. von Böhmen sah Meißen jedoch als sein Einflussgebiet an und erlangte bei Heinrich dem Zänker die Erlaubnis, die Burg Meißen zu besetzen. Damit waren die Pläne Mieszkos durchkreuzt. Bolesław I. löste die Ehe mit der Meißnerin und heiratete eine ungarische Prinzessin, um Böhmen durch dieses Bündnis einzukreisen. Allerdings wurden die Ungarn militärisch kaum gegen Böhmen aktiv, so dass Bolesław I. 987 auch diese Ehe wieder auflöste und Emnilda, die Tochter des sorbischen Fürsten Dobromir heiratete. Auch im Reich änderte sich nun die Lage, da die Regentin Theophanu sich gegen Heinrich den Zänker durchsetzen konnte. Mieszko erkannte dies früher als Boleslav II. von Böhmen. Der Polenfürst schlug sich rechtzeitig auf die Seite der Königsmutter und unterstützte sie unter anderem bei den 985 beginnenden Feldzügen gegen die Lutizen. In den ab 990 einsetzenden offenen Grenzstreitigkeiten zwischen Polen und Böhmen unterstützte das Reich deshalb die polnische Seite.


title: Mieszko I.

text: Vermutlich ließ Mieszko kurz vor seinem Tod seine Nachfolgeregelung dokumentieren. Ein Originaldokument ist nicht bekannt, nur 90 Jahre später geschriebene Zusammenfassungen (Regest), die als „Dagome Iudex“ bezeichnet werden. Laut diesen lateinischen Textfragmenten übereigneten ein „Dagome“ und seine Gemahlin „Ote“ (Oda) sowie zwei Söhne ihr Reich dem Heiligen Stuhl. Einer der italienischen Kopisten vermerkte zudem, dass ihm deren Volkszugehörigkeit unbekannt sei und es sich um Sarden handeln könne. Darüber hinaus umfasst es eine Aufzählung der Grenzen des Territoriums. Über den Sinn der Übereignung an den Heiligen Stuhl wird bis heute spekuliert. Solche Schenkungen, bei denen der Geber das Land als Lehen aus kirchlicher Hand zurückerhielt, waren nicht unüblich, wenn auch in kleinerem Umfang. Eine Erklärung ist die beabsichtigte Absicherung des Fürstentums gegen Eroberungen durch andere Reiche. Möglich ist auch, dass Mieszko mit der Schenkung seinen Sohn aus erster Ehe, Bolesław I., aus der Erbfolge ausschließen wollte, denn dieser wird in dem Dokument namentlich nicht genannt. Jedoch machte sich Bolesław I. zum alleinigen Nachfolger durch die Vertreibung seiner Halbbrüder mit deren Mutter Oda.


title: Mieszko I.

text: Mieszko herrschte wahrscheinlich zusammen mit seinem Bruder Cidebur. Seine Schwester hieß Athleit (Adelheid). Sie heiratete den ungarischen Großfürsten Géza aus dem Geschlecht der Árpáden.


title: Mieszko I.

text: Etwa um 965 heiratete er Dubrawka von Böhmen, die Tochter des böhmischen Herzogs Boleslav I. Aus der Ehe mit Dubrawka hatte er mindestens zwei Kinder:


title: Lambertsche W-Funktion

text: In der Mathematik ist die lambertsche W-Funktion (oder "Lambert-W-Funktion"), auch Omegafunktion oder Produktlogarithmus, benannt nach Johann Heinrich Lambert, die Umkehrfunktion von


title: Lambertsche W-Funktion

text: wobei formula_2 die Exponentialfunktion ist. Die lambertsche W-Funktion wird meistens mit formula_3 bezeichnet. Es gilt


title: Lambertsche W-Funktion

text: Da die Funktion formula_5 auf dem Intervall formula_6 nicht injektiv ist, besitzt die lambertsche W-Funktion auf dem Intervall formula_7 zwei Funktionsäste formula_8 und formula_9. Mit formula_3 wird aber in der Regel der obere der Äste bezeichnet.


title: Lambertsche W-Funktion

text: Zumeist wird sie in der Kombinatorik verwendet, beispielsweise zur Auswertung von Bäumen oder zur asymptotischen Bestimmung der Bell-Zahlen.


title: Lambertsche W-Funktion

text: Die Ableitungsfunktion eines Astes der W-Funktion kann mit Hilfe der Umkehrregel der Differentialrechnung gefunden werden (an der Stelle formula_11 existiert die Ableitung nicht, ihr Betrag wächst bei hinreichender Annäherung an diese Stelle in jedem Ast über alle Schranken):


title: Lambertsche W-Funktion

text: Durch implizites Differenzieren kann man zeigen, dass formula_21 folgender Differentialgleichung genügt:


title: Lambertsche W-Funktion

text: Für jedes formula_27 gibt es einen Zweig der W-Funktion, wobei formula_28 und formula_29 die oben genannten reellen Zweige darstellen. Der Hauptzweig formula_30 ist insofern besonders, als er auf der gesamten komplexen Zahlenebene definiert ist; alle anderen Zweige (Nebenzweige) haben eine Definitionslücke bei formula_31. Konkret gilt


title: Lambertsche W-Funktion

text: Die Verzweigungsstelle für den Hauptzweig ist bei formula_35, die sich über den Rest der negativen Halbachse in Richtung formula_36 erstreckt. Diese Verzweigung trennt den Hauptzweig von den Nebenzweigen formula_37 und formula_38.


title: Lambertsche W-Funktion

text: Auf den Nebenzweigen beginnt die Verzweigung bereits bei formula_31 und setzt sich wie beim Hauptzweig in Richtung formula_36 fort.


title: Lambertsche W-Funktion

text: Aufgefasst als Funktion mit zwei Parametern aus formula_41 und formula_42 hat die W-Funktion die gesamte komplexe Zahlenebene als Wertebereich.


title: Lambertsche W-Funktion

text: Das Bild der reellen Achse ist die Vereinigung der reellen Achse mit der Quadratrix des Hippias, der für formula_43 definierten parametrischen Kurve formula_44, wobei man unter formula_45 den Grenzwert formula_46 versteht, wodurch formula_47 an der Stelle formula_48 stetig fortgesetzt wird.


title: Lambertsche W-Funktion

text: Mit Hilfe der normalen lambertschen W-Funktion lassen sich die exakten Lösungen „transzendenter algebraischer“ Gleichungen (in "x") folgender Form ausdrücken:


title: Lambertsche W-Funktion

text: mit reellen Konstanten formula_71 und formula_72. Die Lösung ist formula_73. Verallgemeinerungen der lambertschen W-Funktion umfassen:


title: Lambertsche W-Funktion

text: berechnet werden. Alternativ kann auch das Newton-Verfahren zur Lösung der Gleichung formula_89 verwendet werden:


title: Südamerikanischer Nasenbär

text: Der Südamerikanische Nasenbär ("Nasua nasua") ist eine Raubtierart aus der Familie der Kleinbären (Procyonidae).


title: Südamerikanischer Nasenbär

text: Die Fellfärbung der Südamerikanischen Nasenbären variiert von rötlichbraun bis grau, die Unterseite ist heller, nahezu weißlich. Die kurzen, kräftigen Füße sind schwarz gefärbt, der Schwanz ist auffallend geringelt. Der langgestreckte Kopf ist durch die verlängerte Schnauze charakterisiert, diese ist sehr beweglich und dient dazu, im Boden nach Nahrung zu suchen. Entlang der Schnauze sind weiße Zeichnungen zu sehen, diese sind aber weniger stark ausgeprägt als beim Weißrüssel-Nasenbären. Die Ohren sind kurz und abgerundet. Südamerikanische Nasenbären erreichen eine Kopfrumpflänge von 41 bis 67 Zentimeter, eine Schwanzlänge von 32 bis 69 Zentimeter und ein Gewicht von 3,5 bis 6 Kilogramm.


title: Südamerikanischer Nasenbär

text: Diese Tiere leben in nahezu ganz Südamerika, von Kolumbien, Französisch-Guyana und Venezuela bis Uruguay und das nördliche Argentinien. Ihr Lebensraum sind Wälder aller Art, von tropischen Regenwäldern über Flusswälder bis Gebirgswälder in 2500 Meter Seehöhe.


title: Südamerikanischer Nasenbär

text: Der Südamerikanische Nasenbär ist 2016 in die „Liste der unerwünschten Arten“ für die Europäische Union aufgenommen worden.


title: Südamerikanischer Nasenbär

text: Südamerikanische Nasenbären sind in erster Linie tagaktiv. Die Nahrungssuche erfolgt vorwiegend am Boden, zum Schlafen, zur Paarung und zur Geburt der Jungtiere klettern sie auf Bäume, auch können sie sehr gut schwimmen. Bei der Fortbewegung am Boden wird der Schwanz senkrecht in die Höhe gestreckt, beim Klettern dient er zur Balance.