title: Gebet (Judentum)

text: Der Musaf enthält ein kollektives Sündenbekenntnis mit Hinweis auf das Fest und die Tempelopfer zu diesem Anlass. Ein aaronitischer Segen („dukhen“) wird von den „kohanim“ während der Amida gesprochen. Dies erfolgt in Israel und den meisten sephardischen Gemeinden täglich, ansonsten nur an Pessach, Schawuot, Sukkot, Rosch ha-Schana und Jom Kippur in aschkenasischen Gemeinden der Diaspora.


title: Gebet (Judentum)

text: Wenn ein Gebet unabsichtlich versäumt wurde, wird die Amida beim nächsten Gebet zweimal gesprochen. Diese Maßnahme heißt "tefillat tashlumin".


title: Gebet (Judentum)

text: Viele Juden schwingen beim Gebet mit dem Körper vor und zurück. Diese Praktik, die im Jiddischen "shoklen" genannt wird, ist nicht verpflichtend und wird sogar von den Kabbalisten in der Tradition Isaac Lurias abgelehnt. "Maharil dagegen" (Rabbi Jacob Molin) führte den Talmud an, in dem der Weise Rabbi Akiva so heftig schaukelte, dass er sich von einer Seite des Zimmers zur anderen bewegte (Talmud, Tractat Berachot).


title: Gebet (Judentum)

text: Viele Gläubige sind daran gewöhnt, vor, während (besonders während des "Vayivarech David") und nach dem Gebet zu spenden. Dabei besteht die Hoffnung, dass das Gebet eher erhört wird.


title: Gebet (Judentum)

text: Männer sind zum Gebet verpflichtet. Dabei müssen Gebetszeiten eingehalten werden (zmanim), die dem entsprechenden Tempelopfer im Tempel in Jerusalem entsprechen.


title: Gebet (Judentum)

text: Der Talmud nimmt Frauen von der zeitlich bestimmten Gebetspflicht aus. Rechtsgelehrte der Orthodoxie haben dies allgemein als Ausdruck einer höheren spirituellen Stellung der Frau und der entsprechend geringeren Notwendigkeit interpretiert, sich zu bestimmten Zeiten mit Gott zu verbinden, weil sie immer mit Gott verbunden seien. Besonders werden Frauen von der Pflicht zum Abendgebet ausgenommen, aber die meisten Autoritäten halten sie für verpflichtet, das Morgen- und Mittagsgebet wenn immer möglich zu beten.


title: Gebet (Judentum)

text: Orthodoxe Autoritäten betonen, dass Frauen von der Gebetspflicht nicht ausgenommen sind, sondern lediglich von den Gebetszeiten. Der Posek Yechiel Michel Epstein, Autor des "Arukh HaShulkhan," bemerkt im 18. Jahrhundert: „Auch wenn die Rabbiner Gebete zu bestimmten Zeiten und bestimmten Inhalts festgelegt haben, war es nicht ihre Absicht, die Regeln abzumildern und Frauen von diesen rituellen Handlungen auszunehmen“.


title: Gebet (Judentum)

text: Die Lehrmeinungen divergieren hinsichtlich des Mindestumfangs der Verpflichtung. Die Meinung des (ashkenazischen) Rabbiners Avraham Gombiner in seinem Kommentar "Magen Avraham" zum "Shulchan Aruch," in jüngerer Zeit auch die des (sephardische) Rabbiners Ovadia Yosef ("Yabiah Omer" Bd. 6, 17), die von vielen Frauen vertreten wird, besagt, dass Frauen nur einmal am Tag beten müssen und dies in beliebiger Form tun können, solange mindestens Lob (brakhot), Bitten (bakashot), und Dank (hodot) an God enthalten seien. Die meisten Autoritäten schließen Frauen jedoch nicht ganz von den zeitgebundenen Gebetspflichten aus. Die "Mishnah Berurah" von Rabbiner Yisrael Meir Kagan, vertritt die Meinung, dass die Männer der Großen Versammlung "Schacharit" und s "Minchah" verlangt hätten, Die "Mishnah Berurah" stellt fest, dass Frauen trotz ihrer Befreiung von der Shma Jisrael dieses Gebet sprechen sollten. Trotzdem lehnen auch die liberalsten unter den orthodoxen die Aufnahme von Frauen in den Minjan für öffentliche Gebete ab.


title: Gebet (Judentum)

text: Ebenso wird hier eine strenge Sitzordnung mit der Trennung von Frauen und Männern in unterschiedlichen Bereichen, die durch eine a Mechitza getrennt sind. Konservative/Masorti Juden erlauben eine gemischte Sitzordnung (wie fast überall in den USA). Auch die Reform- und rekonstruktionistischen Gemeinden erlauben die gemischte Sitzordnung.


title: Gebet (Judentum)

text: Haredische und die meisten modernen orthodoxen Gemeinden vertreten ein ausnahmsloses Verbot für Frauen in Führungsrollen beim öffentlichen Gemeindegebet, konservative Gemeinden dagegen eine ausnahmslose Erlaubnis, da Frauen als Gruppe freiwillig die Verpflichtungen auf sich genommen hätten, die in der Tradition als einzige Voraussetzung für diese Rollen vorgeschrieben waren. Auch die Gemeinden des Reformjudentums und die Rekonstruktivisten erlauben die Gebetsleitung durch Frauen, da sie die Halacha nicht für bindend halten.


title: Gebet (Judentum)

text: Ein kleiner liberaler Flügel innerhalb der modernen Orthodoxie, besonders die Rabbiner die der Jewish Orthodox Feminist Alliance (JOFA) nahe stehen, haben begonnen, die Rolle der Frauen im Gebet zu überprüfen, dabei werden alle speziellen Formen und Anlässe von Gebeten beachtet und der Rahmen der Halacha nicht überschritten. Bei Verpflichtungen als Voraussetzung des Gebets könnten nur die Verpflichteten die Rollen übernehmen, aber es werden folgende Argumente für eine erweiterte Rolle der Frauen dargestellt:


title: Gebet (Judentum)

text: Eine sehr kleine Anzahl orthodoxer Gemeinden akzeptieren Argumente dieser Art, aber sehr wenige akzeptieren alle oder die meisten dieser Argumente. "K'ol isha" ist eine Tradition, die es einem Mann verbietet, den Gesang einer anderen Frau als seiner eigenen oder einer nahen Blutsverwandten zu hören." "JOFA bezieht sich auf Gemeinden, die Argumente wie etwa die für die Partnerschafts Minjanim akzeptieren. In einem Partnerschafts-Minjan können Frauen die "Kabbalat Schabbat "leiten, die "P'seukei D'Zimrah," Tora-Lesung wie Öffnung der Tora-Truhe wie das Predigen oder eine "D’Var Torah."


title: Gebet (Judentum)

text: Die erste Gebetsgruppe von Frauen wurde am Festtag des Simchat Tora in der Lincoln Square Synagogue in Manhattan Ende der 1960er Jahre gegründet.


title: Gebet (Judentum)

text: Ephraim Mirvis, ein orthodoxer Rabbiner und Hauptrabbiner der United Hebrew Congregations of the Commonwealth, unterstützt Sabbat-Gebetsgruppen für orthodoxe Frauen.


title: Gebet (Judentum)

text: In den meisten jüdischen Strömungen dürfen Jungen vor dem Bar Mitzvah nicht als Chasan wirken, wenn im Gebetsdienst "devarim sheb'kidusha" vorkommen, also der Kaddisch, Barchu, Amida usw. eine Aliya erhalten oder aus der Tora vorlesen. Weil der Freitagabendgottesdienst nur aus Psalmen besteht und keine "devarim sheb'kidusha" enthält, kann ein Junge vor der Bar Mitzvah den Gebetsdienst bis zum Beginn des Ma'ariv leiten. Manche Juden des östlichen Judentums dürfen aber auch vorher aus der Tora lesen und eine Aliyah erhalten.


title: Vengeance (2022)

text: Ein Radiomoderator und Podcaster aus New York City reist nach Texas, um aufgrund der unklaren Umstände des Todes einer Bekannten herauszufinden, wie sie zu Tode kam.


title: Vengeance (2022)

text: Die Dreharbeiten begannen im März 2020 in Albuquerque (New Mexico), wurden jedoch wegen der COVID-19-Pandemie in den USA unterbrochen. Im Januar 2021 waren die Dreharbeiten abgeschlossen.


title: Vengeance (2022)

text: An der Filmproduktion beteiligt war unter anderem das Filmstudio Blumhouse Productions. Focus Features sicherte sich die Verleihrechte.


title: Vengeance (2022)

text: "Vengeance" feierte am 12. Juni 2022 beim Tribeca Film Festival Premiere. Eine Veröffentlichung ist am 29. Juli 2022 vorgesehen.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Als Los Angeles Metro Rail bezeichnet man das U-Bahn- und Stadtbahn-Netz des Los Angeles County. Es wird von der Los Angeles County Metropolitan Transportation Authority (Vermarktung als „Metro“) betrieben und besteht aus sechs Linien, von denen zwei Linien Voll-U-Bahnen ("Heavy rail") und die anderen vier Linien Stadtbahnstrecken ("Light rail") sind.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Nach den jüngsten Statistiken von Januar 2017 wird das System werktäglich durchschnittlich von ca. 363.000 Menschen (noch 372.000 Menschen im Oktober 2013) benutzt. Im Vergleich zu europäischen Nahverkehrssystemen in Metropolen vergleichbarer Größe ist dies eher wenig. Demgegenüber ist die Gesamtlänge des Systems mit nur etwa 172,8 km ebenfalls gering. Die Fahrgastzahlen sind jedoch vergleichbar mit dem BART-System in San Francisco, das bei etwa 160 km Streckenlänge etwa 170.000 (Stand Q2 2022) Fahrten täglich abrechnet. Die Wähler von Los Angeles County haben im November 2008 eine zusätzliche Halb-Prozent-Mehrwertsteuer zugunsten des Nahverkehrssystems genehmigt.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Da Los Angeles eines der bedeutendsten Weltzentren für Kino- und Fernsehfilmproduktionen ist, sind die Stationen und Züge des Systems oft Schauplatz von Szenen bekannter Filme, wie z. B. "Collateral", "Speed" und "The Italian Job".


title: Los Angeles Metro Rail

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts besaß Los Angeles eines der längsten Straßenbahnnetze der Welt. Die beiden Betreiber dieses Netzes waren die "Pacific Electric Railway" und die "Los Angeles Railway". Die "Red Cars" der Pacific Electric Railway verbanden bereits zu dieser Zeit die Städte, die noch heute zum gesamten Großraum von Los Angeles gehören. Die "Yellow Cars" der Los Angeles Railway versorgten dagegen mit einem dichten Netz von Linien die heutige Innenstadt von Los Angeles sowie die inneren Vororte. Früher als in den meisten anderen Städten dominierte jedoch in Los Angeles das Automobil den Verkehr und auch die Verkehrs- und Stadtplanung. So begann man bereits in den 1930er Jahren, eine Straßenbahnlinie nach der anderen stillzulegen. Im Jahr 1963 wurden schließlich die letzten Straßenbahnlinien aufgegeben. Neben anderen Städten war hierbei auch Los Angeles in den großen amerikanischen Straßenbahn-Skandal verwickelt.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Gut 20 Jahre später erkannte man, dass der Zustand der automobilen Stadt nicht besonders zukunftsorientiert sei, und begann mit der Planung des heutigen Netzes. Beim Bau der neuen Strecken musste auf die besondere Problematik der Erdbeben in Los Angeles eingegangen werden. Deswegen und auch wegen des Umstandes, dass der Großraum Los Angeles heute wesentlich dichter besiedelt ist als vor über hundert Jahren, ist der Aufbau eines neuen Stadtbahnnetzes heute sehr viel teurer und langwieriger als beim Bau desjenigen Netzes, das stillgelegt wurde.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Das Schienennetz der Los Angeles Metro besteht aus zwei getrennten Systemen: Das Stadtbahnnetz („Light rail“), dessen Strecken größtenteils an der Oberfläche verlaufen, teilweise Bahnübergänge besitzen und dessen Züge den Fahrstrom aus einer Oberleitung beziehen, und das Untergrundbahnnetz („Heavy rail“), das ausschließlich in Tunneln verläuft und mit einer Stromschiene betrieben wird. Beide Systeme erstrecken sich zurzeit über eine Länge von zusammen 158,5 km, davon 28 km im Tunnel.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Zu zentralen Umsteigeknoten haben sich bislang die Stationen Union Station und "7th St / Metro Center" entwickelt.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Union Station dient als Endstation der Linien B und D, sowie als Durchgangsstation der Linie L. Außerdem besteht dort die Möglichkeit, in die Metrolink- und die Amtrak-Züge umzusteigen.


title: Los Angeles Metro Rail

text: "7th St / Metro Center", umgangssprachlich zu „Seventh and Metro“ abgekürzt, befindet sich in Downtown Los Angeles südlich vom Pershing Square und dient als Endhaltestelle der Linien A und E. Außerdem besteht Anschluss an die Linien B und D.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Zum System der Metro Los Angeles werden außerdem zwei Bus-Rapid-Transit-Linien gezählt: Die 22,5 km lange Linie G und die 61 km lange Linie J.


title: Los Angeles Metro Rail

text: 2015 erstmals geplant beschloss "Metro" am 15. November 2018 die bisherigen, hauptsächlich auf Farbnamen basierenden Liniennamen abzuschaffen. Seit den Jahren 2019 und 2020 werden stattdessen Buchstaben benutzt, wobei die Farben an sich für die Kennzeichnung weiterbenutzt werden.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Die Eröffnung der 22,5 km langen Linie war am 29. Oktober 2005. Im Oktober 2008 wurden in den Bussen der Linie G täglich über 25.000 Passagiere gezählt, so dass es zu manchen Zeiten bereits schwerfällt, einen Platz zu erhalten. Aus diesem Grund wird seit einiger Zeit die Einführung von 20-Meter-Bussen getestet. Am 30. Juni 2012 wurde die 6 km lange Verlängerung zur Amtrak-Station in Chatsworth in Betrieb genommen.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Die U-Bahn-Linien (Linien B und D) verkehren mit 75 Fuß (22,86 m) langen Elektrotriebzügen, die über eine Stromschiene mit Energie versorgt werden. Diese Züge verkehren üblicherweise mit 6 Wagen. Alle Fahrzeuge gehören bislang zum Typ A650 und wurden von Breda in Italien gebaut. Sie sollen ab 2021 durch Fahrzeuge des Typs HR4000 ersetzt werden.


title: Los Angeles Metro Rail

text: 64 Fahrzeuge wurden im März 2017 für 647 Millionen US-Dollar bestellt, mit Optionen für weitere 282 Fahrzeuge. Diese sollen 2020 und 2021 geliefert und dann auf den Linien B und D eingesetzt werden.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Die Stadtbahnlinien (Linien A, C, E und L) nutzen 87 Fuß (26,52 m) lange Gelenktriebwagen, die über eine Oberleitung versorgt werden. Metro Rail setzt verschiedene Typen der Stadtbahnwagen ein.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Mit dem Projekt "Regional Connector" soll eine weitere Strecke durch Downtown Los Angeles entstehen. Eine 1,9 Meilen lange Tunnelstrecke entlang der 2nd Street wird die Linie L (ab der Station "Little Tokyo / Arts District") mit der Station "7th St / Metro Center" der Linien A und E verbinden. Es sind drei neue Stationen ("1st Street / Central Av", "2nd Street / Broadway" und "2nd Place / Hope St") vorgesehen.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Die Strecke wird dann von den Linien A und E befahren. Die Linie E aus Santa Monica wird entlang der südlichen Strecke der Linie L nach East Los Angeles geführt. Im Gegenzug übernimmt die Linie A aus Long Beach den nördlichen Teil der Linie L nach Azusa. Die Eröffnung war für 2020 geplant, wurde aber kürzlich wegen Bauverzögerungen auf 2023 verschoben. Der geschätzte Kostenrahmen beläuft sich auf 1,4 Mrd. Dollar.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Diese 13,7 km lange Verbindungsstrecke soll die Strecke der Linie E ab der Haltestelle "Crenshaw / Expo" mit der Strecke der Linie C nahe dem Flughafen LAX verbinden. Acht neue Haltestellen sollen entstehen. Baubeginn war 2014 und der erste Abschnitt mit 7 Stationen wurde am 7. Oktober 2022 eröffnet. Die Eröffnung des restlichen Abschnittes ist für 2023 vorgesehen, wobei die Station LAX/Metro Transit Center 2024 eröffnet werden soll.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Der Airport Metro Connector ist ein derzeit im Bau befindlicher Peoplemover vom Typ Innovia APM 300 von Alstom, welcher ab 2024 die derzeit im Bau befindliche Station LAX/Metro Transit Center der Linie K mit dem Los Angeles International Airport verbinden wird. Es sind insgesamt sechs Stationen auf 3,62 Kilometern Länge geplant.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Die Linie D soll in drei Etappen weiter nach Westen verlängert werden. Die 6,3 km lange erste Etappe von der bisherigen Endstelle "Wilshire/Western" bis "Wilshire/La Cienga" mit zwei Zwischenhaltestellen soll 2023 eröffnet werden. Die zweite Etappe, 4,2 km lang, führt von dort über Beverly Hills mit einer Zwischenhaltestelle weiter bis "Century City/Constellation". Sie soll 2025 eröffnet werden. Die dritte Etappe führt 4,1 km weiter mit ebenfalls einer Zwischenhaltestelle bis "Westwood/VA Hospital", Eröffnung 2027.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Eine 19,8 km lange Verlängerung der Linie L (nach Eröffnung des Regional Connectors Linie A) von Azusa bis Montclair mit sechs neuen Stationen wird ebenfalls geplant. Der erste Spatenstich erfolgte 2017, die Eröffnung wird für 2026/2027 erwartet.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Der West Santa Ana Branch Transit Corridor soll die einkommensschwache Gebiete im Südosten des Los Angeles County mit dem Stadtzentrum verbinden. Die 31 km lange Strecke führt von "Pioneer" in Artesia zur Station "Slauson" an der Linie A und dann weiter nach Norden zur Union Station. Sie bedient die Städte Cerritos, Bellflower, Paramount, Downey, South Gate, Cudahy, Bell, Huntington Park, Vernon und das Siedlungsgebiet Florence-Graham. Im Januar 2022 stimmte die LACMTA dem Bau des 23,8 km langen ersten Teils der Strecke zu, der von "Pioneer" bis "Slauson" führt. Die Trasse wird größtenteils auf Straßenniveau geführte, nur 4,1 km werden als Hochbahn ausgeführt. Von den neun Stationen werden drei als Hochbahnstationen ausgehend. Die Strecke soll durch 31 Bahnübergänge gesichert werden. Baubeginn soll 2023 sein, Eröffnung zwischen 2033 und 2035. Es wird mit Baukosten zwischen 4,9 und 5,1 Milliarden US-Dollar gerechnet. In Bellflower soll ein neues Depots auf einem 8,5 Hektar großen Grundstück gebaut werden. Der zweite Abschnitt von "Slauson" zur Union Station ist noch nicht festgelegt. Anwohner im Stadtteil Little Tokyo wünschen sich eine unterirdische Streckenführung.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Die East San Fernando Valley Light Rail ist eine geplante oberirdische Stadtbahnstrecke mit 14 Stationen, die die Stadt San Fernando mit der Station Van Nuys, wo Anschluss an die Linie G verbinden wird. Für Mitte 2023 ist der Baubeginn des 10,8 Kilometer langen südlichen Abschnittes zwischen Van Nuys und Van Nuys/San Fernando mit 11 Stationen und erwarteten Baukosten zwischen 1,6 Mrd. und 2,0 Mrd. US-$ vorgesehen, während zu einen späteren Zeitpunkt eine Verlängerung um 4 Kilometer und drei Stationen bis Sylmar/San Fernando vorgesehen ist. Die Eröffnung ist zwischen 2028 und 2030 geplant.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Diese Strecke soll zwischen den Stationen Atlantic und Lambert verlaufen und ab 2025 gebaut werden. Die Eröffnung der Strecke, die durch die Linie E bedient werden soll, ist für 2035 vorgesehen.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Aktuell wird eine Verlängerung der Linie C von der Station Redondo Beach nach Torrent geplant, um eine Alternative zum Freeway I-405 zu bieten. Derzeit findet eine Untersuchung verschiedener Trassenvarianten statt und eine Eröffnung ist zwischen 2030 und 2033 geplant.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Der Sepulveda Pass Transit Corridor ist eine Strecke, die die Station Van Nuys/Metrolink der geplanten Stadtbahnstrecke nach San Fernando, die Station Sepulveda an der BRT-Linie G, die University of California mit Anschluss an der derzeit in Bau befindlichen Verlängerung der U-Bahnlinie D nach Westside sowie die Station Expo/Sepulveda der Stadtbahnlinie E entlang der Interstate I-405 miteinander verbinden soll. Es werden derzeit folgende Varianten untersucht:


title: Los Angeles Metro Rail

text: Die Crenshaw Northern Expansion ist eine geplante nördliche Verlängerung der Cranshaw-Stadtbahnstrecke von Crenshaw nach Hollywood Bowl, wobei in Wilshire eine Umsteigemöglichkeit zur Linie D und an der Station Hollywood/Highland eine Umsteigemöglichkeit zur Linie B der U-Bahn angedacht ist. Derzeit werden drei verschiedene Trassenvarianten untersucht. Die Eröffnung ist 2047 vorgesehen.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Es ist eine Verlängerung der U-Bahnlinien B und D von der Union Station nach Arts District/6th Street geplant. Aktuell ist kein Datum für den Baubeginn oder der Eröffnung geplant.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Der Vermont Transit Corridor ist eine geplante 20,1 Kilometer lange Strecke zwischen Vermont/Sunset und Vermont/120th St., welche bis 2028 als BRT-Strecke realisiert werden soll und bis 2067 zur U-Bahn umgerüstet werden soll. Die Strecke soll zwischen Vermont/Sunset und Wilshire/Vermont parallel zur U-Bahnlinie B verlaufen, wobei bei Wilshire/Vermont zusätzlich ein Anschluss zur U-Bahnlinie D vorgesehen ist. AN der Station Expo/Vermont sind Umsteigemöglichkeiten zur Stadtbahnlinie E sowie an der Station Vermont-Athens zur Stadtbahnlinie C vorgesehen.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Es ist die Umrüstung der BRT-Linie G auf Stadtbahnbetrieb geplant. Aufgrund fehlender finanzieller Mittel wäre die Umstellund nicht vor 2051 möglich und der Stadtbahnbetrieb könnte frühestens 2057 aufgenommen werden.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Der Lincoln Boulevard Transit Corridor ist eine geplante Verbindung zwischen der Station LAX/Metro Transit Center und Santa Monica. Die Strecke könnte bei einer Realisierung als BRT 2047 eröffnet werden, während das Eröffnungsdatum bei einer Realisierung als Stadtbahn unbekannt ist.


title: Los Angeles Metro Rail

text: Im langfristigen Verkehrsplan von 2009 sind außerdem weitere Linien vorgesehen, die allerdings nicht vorrangig behandelt werden:


title: Los Angeles Metro Rail

text: Der im Jahr 2013 erschienene B-Movie-Thriller "" (Originaltitel: "Red Line") handelt von einem fiktiven Bombenanschlag auf die "Red Line" der Los Angeles Metro Rail, in dessen Folge die Überlebenden im U-Bahn-Tunnel verschüttet werden und allmählich entdecken, dass auch der Attentäter unter ihnen ist.


title: Eiffel in Love

text: Eiffel in Love (Originaltitel "Eiffel") ist ein Filmdrama von Martin Bourboulon, das am 13. Oktober 2021 in die französischen und am 18. November 2021 in die deutschen Kinos kam. In der Filmbiografie wird eine Liebesgeschichte zwischen dem Ingenieur Gustave Eiffel und einer jungen Frau namens Adrienne Bourgès nachgezeichnet, während der auch die Idee für den Eiffelturm entstanden sein soll.


title: Eiffel in Love

text: Eiffel hat gerade im Jahre 1886 gemeinsam mit dem Bildhauer Bartholdi die Freiheitsstatue für New York fertig gestellt (er entwarf das Stahlgerüst in ihrem Inneren) und wurde zum Ehrenbürger der USA ernannt, da will er sich eigentlich im Bau der Metro von Paris verwirklichen. Nachdem für die Pariser Weltausstellung im Jahr 1889 ein Ideenwettbewerb ausgerufen wurde, gerät Gustave Eiffel unter Druck. Er will unbedingt etwas Spektakuläres entwerfen, worüber die internationalen Besucher staunen sollen. Als er seine Jugendliebe Adrienne Bourgès wiedertrifft und mit ihr, obwohl sie verheiratet ist, eine Affäre beginnt, schöpft Gustave aus der heimlich geführten Beziehung neue Inspiration. Er entwickelt den Plan für ein Gebäude, das komplett aus Metall bestehen soll. Derweil erlischt die Begeisterung der Bewohner für das gigantische Projekt und ihm wird auch die finanzielle Unterstützung entzogen. Dahinter steckt auch Adriennes Ehemann, der Stück für Stück von ihrer Affäre erfährt und so versucht, Eiffel an anderer Stelle Steine in den Weg zu legen. Eiffel, wie vom Wahn einer unglücklichen Liebe besessen, nimmt alles auf sich, um das Projekt aus eigener Kraft weiter zu führen. Allein sein unglaublicher Wille überzeugt seine Arbeiter letztendlich, selbst daran zu glauben und das scheinbar Unmögliche zu schaffen. Adrienne hadert, ob sie ihrer wahren Liebe nachgeben soll (weil ihre Eltern sie damals mit Gewalt an der Eheschließung mit Eiffel gehindert hatten) und einen Skandal herauf beschwören soll oder ob sie besser die Sache dabei belässt und Eiffel sich allein auf sein Projekt konzentrieren kann. Eiffel ist bereit, sich für die Liebe zu entscheiden, aber Adrienne erkennt, dass er so sein Projekt niemals beenden könnte und will diesem deutlich größeren Ziel nicht im Wege stehen. Sie beendet die Affäre und kehrt unglücklich zu ihrem Mann zurück, während Eiffel selbst nichts bleibt, als an seinem Turm zu arbeiten. Am Ende sieht man Eiffel in seinem Zimmer ganz oben in der Turmspitze, wie er auf einem Schriftstück offenbart, dass die Form seines Turms den Buchstaben A symbolisieren soll, A wie Adrienne. Der Turm ist also das ewige Zeugnis einer unglücklichen, aber ehrlichen Liebe, ein Mahnmal, welches für immer stehen soll.


title: Eiffel in Love

text: Regie führte Martin Bourboulon. Es handelt sich nach der romantischen Tragikomödie "Mama gegen Papa – Wer hier verliert, gewinnt" und deren Fortsetzung "Glücklich geschieden – Mama gegen Papa 2" um den dritten Spielfilm, bei dem Bourboulon Regie führte.


title: Eiffel in Love

text: Romain Duris ist in der Titelrolle als Gustave Eiffel zu sehen. Philippe Hérisson übernahm die Rolle von Handelsminister Édouard Lockroy, der 1886 den Ideenwettbewerb für die Gebäude der Pariser Weltausstellung ausschrieb, unter denen sich letztlich der Eiffelturm befand.


title: Eiffel in Love

text: Die Dreharbeiten fanden zwischen August 2019 und Juni 2020 statt. Als Kameramann fungierte Matias Boucard.


title: Eiffel in Love

text: Der Kinostart in Frankreich war am 17. Februar 2021 geplant, wurde jedoch bedingt durch die Coronavirus-Pandemie auf den 13. Oktober 2021 verschoben. In Deutschland startete der Film am 18. November 2021. Die Premiere erfolgte am 2. März 2021 beim australischen Alliance Française French Film Festival, wo er als Eröffnungsfilm gezeigt wurde. Am 5. Mai 2022 wurde er in Deutschland auf Blu-ray veröffentlicht.


title: Eiffel in Love

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Beate Klöckner im Auftrag der Neue Tonfilm München Film- und Synchronproduktion GmbH.


title: Eiffel in Love

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 6 Jahren freigegeben.


title: Eiffel in Love

text: Bernd Haasis beschreibt in der Stuttgarter Zeitung den Film als „sauber inszeniert“. Romain Duris spiele den namengebenden Protagonisten als „kernigen Eiffel“, der Menschen begeistern könne. Haasis bedauert, dass – obwohl zwischen Emma Mackey und Romain Duris die Funken schlagen würden, wenn sie einander nur ansehen – der „dynamischen Frauenfigur“ Adrienne keine aktive Funktion als Impulsgeberin zugestanden würde: „sie dient später nur noch als Dekoration, die die handelnden Männer verrückt macht.“ Die Nacktszenen Mackeys wirkten überflüssig und voyeuristisch. Den Bechdel-Sexismus-Test bestünde der Film nicht. Er stelle einen „Rückfall in Arztroman-Schemata“ dar.


title: Donna Murphy

text: Donna Murphy (* 7. März 1959 in Corona, Queens, New York City, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Donna Murphy

text: Donna Murphy wuchs in Hauppauge, Long Island und Topsfield, Massachusetts auf. Neben einer viel gerühmten Karriere am Theater, die ihr bisher zwei Tony Awards einbrachte, trat sie auch in zahlreichen Hollywoodfilmen sowie in Fernsehserien wie "", "Law & Order" und "Ally McBeal" auf.


title: Donna Murphy

text: Murphy war von 1990 bis zu dessen Tod mit dem Schauspieler und Sänger Shawn Elliott verheiratet und lebt in New York.


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Kadavar ist eine deutsche Rockband aus Berlin und wurde im Jahr 2010 gegründet. Sie wird den Stilrichtungen Proto-, Stoner- und Psychedelic-Rock zugerechnet. Die aktuelle Besetzung besteht aus drei Mitgliedern.


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Der Grundstein zur Band wurde von den als Kern der Band geltenden Musikern Philipp „Mammut“ Lippitz an der Gitarre und Schlagzeuger Christoph „Tiger“ Bartelt gelegt. Diese begannen im Jahr 2010 zusammen zu spielen. Nach wenigen Proben stieß Christoph „Lupus“ Lindemann dazu, der ursprünglich den Part des Bassisten und Sängers besetzen sollte, sich aber bald für die Gitarre entschied. So konnte nun Mammut an den Bass wechseln. Christoph „Tiger“ Bartelt stammt ursprünglich aus Ibbenbüren im Münsterland und war dort als Jugendlicher Vizestadtmeister im Tennis. Christoph „Lupus“ Lindemann kommt aus Creuzburg in Thüringen und spielte als Jugendlicher Handball beim ThSV Eisenach.


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Die Musiker suchten einen deutschen Bandnamen, den man auch im Ausland versteht und eine Brücke zum Krautrock schlägt. Nachdem die Musiker zeitweilig an Monokel oder Diamant dachten entschied man sich schließlich für Kadaver. Auf Vorschlag ihres Grafikers ersetzte man das e durch ein drittes a. Zum einen hatte dies optische Gründe, zum anderen gefiel den Musikern die neue Schreibweise besser. In einem Interview beschreibt Lupus Lindemann die Entwicklung des Kleidungsstils in erster Linie durch Geldnot und die Auswahl an Second-Hand-Läden in Berlin. Im Jahre 2012 erschien das selbstbetitelte Debütalbum "Kadavar", dessen Erstauflage bereits vor der Veröffentlichung nur durch die Vorbestellungen ausverkauft war. Aufgrund von Visa-Problemen konnte eine eigentlich geplante Tournee während einer USA-Reise bis auf den Auftritt beim Festival South by Southwest nicht stattfinden. Um die Zeit zu nutzen, reiste die Band durch das Land und drehte den Videoclip zum Song "Come Back Life".


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Mitte des Jahres 2013 stieg Bassist „Mammut“ aus der Band aus. Bei den letzten Liveauftritten wurde er bereits durch den aus Montmorillon in Frankreich stammenden Simon „Dragon“ Bouteloup ersetzt. Bouteloup spielt seit Ende des Jahres 2012 auch bei der Metal-Band The Oath. Deren erste Single wurde von Christoph „Tiger“ Bartelt produziert. Das zweite Album "Abra Kadavar" stieg auf Platz 42 der deutschen Charts ein. Es folgte eine Tournee mit Wolfmother durch Europa. Am 6. Juni 2014 wurde das Livealbum "Live in Antwerp" veröffentlicht und Kadavar spielten auf den Festivals Vainstream Rockfest, Rock’n’Heim und dem Hammer of Doom. Kadavar wurden bei den Metal Hammer Awards 2013 und 2014 jeweils in der Kategorie "Up and Coming" nominiert, die Preise gingen jedoch an Electric Callboy bzw. Insomnium.


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Anfang 2015 begannen Kadavar mit den Arbeiten an ihrem dritten Studioalbum. "Berlin" wurde am 21. August 2015 veröffentlicht und stieg auf Platz 18 der deutschen Albumcharts ein. Darüber hinaus schaffte die Band erstmals den Sprung in die österreichischen und schweizerischen Charts und landete dort auf den Plätzen 56 bzw. 88. Kadavar spielten bei den Festivals Rock am Ring/Rock im Park und Summer Breeze. Eine Headlinertournee durch Europa zusammen mit den Vorgruppen The Shrine und Horisont folgte im Herbst 2015. Im Februar 2016 veröffentlichte die Band eine kostenfreie Split-Single gemeinsam mit der finnischen Thrash-Metal-Band Lost Society, bevor einen Monat später eine Europatournee mit Death Alley sowie Festivalauftritte beim Rock Hard Festival, dem Graspop Metal Meeting und dem Rockavaria folgten. Im Herbst 2016 spielten Kadavar zusammen mit Blues Pills und der Vorgruppe Stray Train eine Co-Headlinertournee durch Europa.


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Anschließend begannen Kadavar mit den Aufnahmen zu ihrem vierten Studioalbum "Rough Times", das am 29. September 2017 erschien und Platz 30 der deutschen, Platz 43 der österreichischen und Platz 71 der Schweizer Albumcharts erreichte. Zwischenzeitlich spielte die Band auf verschiedenen Festivals wie dem Rockharz Open Air oder dem Wacken Open Air. Im Oktober 2017 folgte eine Europatournee mit den Vorgruppen Mantar und Stray Train. Kadavar spielten im Sommer 2018 auf dem Graspop Metal Meeting und dem Summer Breeze. Darüber hinaus spielte die Band im Vorprogramm von Ozzy Osbourne bei dessen letzten Deutschlandkonzert in Oberhausen sowie in Ludwigsburg als Vorband der Scorpions.


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Bei den Metal Hammer Awards 2018 wurden Kadavar in der Kategorie "Beste deutsche Band" nominiert. Der Preis ging jedoch an die Band Kissin’ Dynamite. Im Herbst 2018 folgte eine Europatournee mit Monolord und ein Auftritt beim Metal Hammer Paradise. Dazwischen veröffentlichte die Band am 12. Oktober 2018 das Livealbum "Live in Copenhagen", das auf Platz 95 der deutschen Albumcharts einstieg. Kadavar verlängerten ihren Vertrag bei Nuclear Blast und veröffentlichten am 11. Oktober 2019 ihr fünftes Album "For the Dead Travel Fast". Das Album stieg auf Platz acht der deutschen Albumcharts und Platz sechs der deutschen Vinylcharts ein. Allerdings konnte sich das Album weder in den österreichischen noch in den Schweizer Albumcharts platzieren.


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Durch die COVID-19-Pandemie konnten Kadavar ab dem Frühjahr 2020 keine Konzerte spielen. Die Musiker nutzten die Zeit, um ein neues Album über das Thema Isolation, Veränderung und geistige Entwicklung zu schreiben. Das "The Isolation Tapes" genannte Album erschien am 23. Oktober 2020 über das bandeigene Label Robotor Records. "The Isolation Tapes" erreichte Platz zehn der deutschen Albumcharts. Am 19. März 2021 veröffentlichten Kadavar eine Split-Single mit der schwedischen Band Lucifer. Kadavar coverten dafür das Lied "The Green Manalishi (with the Two Prong Crown)" von Fleetwood Mac, während Lucifer "Pull Away/So Many Times" von Dust coverten. Anschließend trafen sich Kadavar im Frühjahr 2021 mit der US-amerikanischen Band Elder in Berlin und nahmen ein gemeinsames Album auf. Kadavars Schlagzeuger Christoph „Tiger“ Bartelt erklärte dazu, dass er einfach noch nicht bereit gewesen sei, ein neues eigenes Studioalbum aufzunehmen. Das unter dem Namen "Eldovar" erscheinende Kollaborationsalbum "A Story of Darkness & Light" wurde für den 3. Dezember 2021 über Roboter Records veröffentlicht und erreichte Platz 20 der deutschen und Platz 54 der österreichischen Albumcharts.


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Bei Kadavar stand von Anfang an eine eigensinnige Umsetzung der Ideen von Doom-, Space- und sogar Krautrock- und Proto-Metal-Urvätern der zweiten Reihe, wie Pentagram, Hawkwind oder Grand Funk Railroad, im Vordergrund. Authentizität der 1970er ist auch bei der Aufnahmetechnik ein wichtiges Kriterium; so wird ausschließlich live auf originalem Equipment der Zeit aufgenommen. Mit der als „hartes Panning“ bezeichneten Verteilung der Tonspuren (Gitarre auf dem linken Kanal, Bass auf dem rechten, Schlagzeug auf dem halbrechten sowie Gesang in der Mitte) soll dabei eine möglichst originalgetreue Reproduktion der Live-Auftritte der Gruppe erzielt werden.


title: Kadavar (deutsche Band)

text: Auch wenn ihre ehemalige Plattenfirma Nuclear Blast Kadavar als „leaders of the German occult rock movement“ ("Anführer der deutschen Okkultrockbewegung") bezeichnet, sieht sich die Band nicht als „Okkult- oder Satanisten-Rocker“.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Der nuklear getriebene Eisbrecher Lenin () ist der erste Atomeisbrecher und zugleich das erste zivile mit Kernkraft getriebene Schiff der Welt. Benannt ist es nach Lenin, einem der Gründer der UdSSR.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Die "Lenin" war mit drei Kernreaktoren vom Typ OK-150 (jeweils mit einer Leistung von 90 MWt) ausgerüstet, die über vier Dampfturbinen, Generatoren und Elektromotoren die drei Propeller antrieben. In der Regel waren zwei Reaktoren im Betrieb und der dritte stand in Reserve.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Der Stapellauf der "Lenin" erfolgte am 5. Dezember 1957. Am 15. Dezember 1959 trat die "Lenin" von Leningrad über die Ostsee ihre Jungfernfahrt an. 1960 eskortierte die "Lenin" den ersten Konvoi von Frachtschiffen auf der Nordost-Passage, um die Häfen von Dikson und Dudinka zu erreichen.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Im Jahr 1964, während der fünften arktischen Schifffahrtssaison, hatte die "Lenin" 20 Auslandskorrespondenten an Bord.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Nach zwei schweren Unfällen in den Jahren 1965 und 1967 wurden noch im selben Jahr die drei Reaktoren aus dem Schiff entfernt und 1970 durch zwei Reaktoren des neu entwickelten Typs OK-900 mit einer Leistung von jeweils 171 MWt ersetzt, welche insgesamt eine elektrische Antriebsleistung von 34 MW erbrachten.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: In den Jahren 1977–1978 war die Lenin in einem Dauerbetrieb von 390 Tagen im Einsatz, die bislang längste Einsatzzeit eines nuklear getriebenen Eisbrechers. Der Einsatz des Schiffes diente auch dem Erfahrungsgewinn beim Betrieb des nuklearen Schiffes und der Schulung von Personal für die neuen Schiffe der nuklearen Eisbrecherflotte.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Die "Lenin" wurde 1989 außer Dienst gestellt, weil ihre Außenhülle durch Eisabrieb zu dünn geworden war, und liegt seitdem im Hafen der Atomflot für Atomeisbrecher in Murmansk. Sie wurde zu einem Museumsschiff umgebaut, dessen erster Teil im Mai 2009 in Murmansk eröffnet wurde.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Im Februar 1965 gab es einen Kühlmittelverluststörfall. Nach Abschaltung des Reaktors 2 zur Reparatur und zum Brennelementwechsel kam es durch vorzeitiges Ablassen des Kühlmittels zur Überhitzung und Zerstörung von Brennelementen und zu einem erheblichen mechanischen Schaden des Reaktordruckbehälters. Von den 219 Brennelementen konnten nur noch 95 Elemente aus dem Reaktor entnommen und dem Nuklearserviceschiff "Lepse" übergeben werden. Bei dem Unfall kamen aufgrund der hohen Strahlungsdosen 30 Personen der Mannschaft ums Leben.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Nach Untersuchung der Schadensursache wurde festgestellt, dass der Reaktor-Operateur fehlerhaft das Kühlwasser aus dem Reaktordruckbehälter abgelassen hatte, bevor die Brennelemente entladen worden waren.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Die restlichen 124 Elemente verblieben zusammen mit den zerstörten Neutronenabsorbern und Steuerstäben im Reaktorbehälter. Dieser wurde als Einheit ausgebaut, in einen speziellen Behälter gelegt, verfestigt und zunächst für zwei Jahre gelagert. Anschließend wurde das Gefäß 1967 in der Ziwolka-Bucht vor Nowaja Semlja im Meer versenkt.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Der "zweite Unfall" an Bord der "Lenin" ereignete sich 1967, als im Rohrsystem des dritten Kreislaufs zur Kühlung von Reaktorkomponenten ein Leck auftrat, nachdem dieser mit neuen Brennstäben gefüllt worden war. Zur Lokalisierung des Schadens war es notwendig, den biologischen Schild des Reaktors, bestehend aus Beton, der mit Metallsplittern gemischt war, mit Vorschlaghämmern zu öffnen. Dieses führte zur weiteren Beschädigung der Reaktorinstallation. Nach erneuter Prüfung wurde festgestellt, dass es damit unmöglich gemacht wurde, die Beschädigung zu reparieren.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Nach dem Unfall wurde entschieden, die drei OK-150-Reaktoren mit je 90 MWt durch zwei neu entwickelte Reaktoren vom Typ OK-900 mit 171 MWt Leistung zu ersetzen. Hierfür wurden im September 1967 die drei Reaktoren durch Aufschneiden des Schiffsbodens unter Wasser als Einheit herausgetrennt. Auf der Werft "Zvezdochka" in Sewerodwinsk wurden die OK-900-Reaktoren in das Schiff eingesetzt. Der erste Reaktor nahm am 22. April 1970 den Betrieb auf, der zweite Reaktor einen Tag später. Mit dem Einbau der neuen Reaktoren reduzierte sich der Umfang der erforderlichen Systemtechnik, was zur Folge hatte, dass sich der Wartungsaufwand verringerte, die Anzahl der Besatzungsmitglieder um 30 % und die Kosten für die verbrauchte Energie um fast die Hälfte gesenkt wurden.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Die beiden OK-900-Reaktoren verblieben im Eisbrecher bis zu seiner Stilllegung im Jahr 1989. Ein Jahr später wurde der Kernbrennstoff aus den Reaktoren entfernt.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Nach der Stilllegung des Eisbrechers im Jahr 1989 drohte dem Schiff die Verschrottung, die jedoch durch Einsprüche vieler Wissenschaftler und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens verhindert werden konnte. Zur Erhaltung des ersten zivilen Nuklearschiffs fand am 29. Februar 2000 ein erstes Gründungstreffen des „Fonds zur Unterstützung des Atomeisbrechers Lenin“ statt.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Am 5. Mai 2009 wurde der Eisbrecher in den Seehafen Murmansk gebracht, wo sein Umbau in ein Ausstellungszentrum begann. Seit 2011 ist das "Arctic Exhibition Centre of Atomot" in Murmansk assoziiertes Mitglied des Internationalen Museumsrates.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Das von der EU mit 1,2 Millionen Euro unterstützte Museumsprojekt "„Arctic Expo Center - Atomeisbrecher Lenin“" wurde vom 16. November 2013 bis 6. Mai 2015 in einer internationalen Partnerschaft mit der Universität Lappland (Finnland, Rovaniemi), dem Museum Polaria (Norwegen, Tromsø) und dem "Arctic Expo Centre of Atomot" durchgeführt. Neben der Darstellung der Geschichte der russischen nuklearen Eisbrecherflotte ist auch die Förderung der wissenschaftlichen Forschung über die soziale und wirtschaftliche Entwicklung der Arktis, die Ökologie und biologische Vielfalt der Arktis und die Erforschung und Entwicklung der Nordseeroute eine Aufgabe des Museums.


title: Lenin (Schiff, 1959)

text: Die "Lenin" als Museumsschiff beherbergte bis zum 10. Januar 2014 im Rahmen der fünften Moskauer Biennale eine Ausstellung russischer und österreichischer Künstler, die von der österreichischen Botschaft in Moskau und dem Lentos Kunstmuseum Linz eingeladen wurden.


title: Intrastat

text: Intrastat (kurz für Innergemeinschaftliche Handelsstatistik, auch ICTS) ist eine Statistik der EU-Mitgliedstaaten über den Intrahandel und beruht auf der .


title: Intrastat

text: Diese EU-Verordnung und die EG-Verordnung Nr. 1982/2004 regeln unionsweite Mindeststandards der handelsstatistischen Erfassung.


title: Intrastat

text: Intrastat-Meldungen dienen zur Erfassung des tatsächlichen Warenverkehrs zwischen den Mitgliedstaaten der Europäischen Gemeinschaft. Unternehmen müssen Versendungen und Eingänge zentral melden, in Deutschland an das Statistische Bundesamt. Die Abgabe dieser Meldungen ist in allen EU-Mitgliedstaaten verbindlich.


title: Intrastat

text: Intrastat-Meldungen werden zusammengefasst in der sog. Intrahandelsstatistik. Aus ihr können aktuelle Daten über den innergemeinschaftlichen Handel Deutschlands bereitgestellt werden. Dies geschah vor dem vollendeten Europäischen Binnenmarkt aus den Daten der Zollabwicklung. Mit dem Wegfall einer solchen Abwicklung bei Versendung oder Eingang von Gemeinschaftsware vom einen in den anderen Mitgliedstaat wurde die Einführung der Intrastat-Meldungen notwendig. Angaben über den Warenverkehr sind dienlich zur Beantwortung von Fragen rund um Handelspolitik, Entwicklungspolitik u. a.


title: Intrastat

text: Im Versendungsfall ist generell derjenige zur Meldeabgabe verpflichtet, der eine innergemeinschaftliche Lieferung gemäß Umsatzsteuergesetz (UStG) ausführt.


title: Intrastat

text: Umgekehrt ist grundsätzlich derjenige auskunftspflichtig, der einen innergemeinschaftlichen Erwerb im Sinne des UStG tätigt. Wer meldepflichtig ist, erfährt das Bundesamt über das zuständige Finanzamt durch die Umsatzsteuervoranmeldungen des Unternehmens. Anhand der Zahlen lassen sich beide Meldungen miteinander abstimmen.


title: Intrastat

text: So unterliegen grundsätzlich alle aus einem Mitgliedstaat in einen anderen Mitgliedstaat beförderten Waren der Intrastat-Statistik. Hierunter fallen auch Transaktionen ohne Eigentumsübertragung, z. B. Miete und Leasing. Bis 2006 waren in Deutschland ferner Reparaturen meldepflichtig. Ab Januar 2007 sind Reparaturen und Wartungsarbeiten von der Anmeldung zur Intrahandelsstatistik befreit.


title: Intrastat

text: Intrastat-Meldungen werden beim Statistischen Bundesamt in Wiesbaden bis zum 10. Arbeitstag nach Ablauf des Berichtsmonats abgegeben. Die Meldungen müssen elektronisch erfolgen und werden vom Statistischen Bundesamt einer Vielzahl von verschiedenen Plausibilitätskontrollen unterzogen.


title: Intrastat

text: Von der Meldepflicht befreit für die jeweilige Verkehrsrichtung sind in Deutschland Unternehmen, deren im Intrahandel getätigten jährlichen Versendungen oder Eingänge in andere Mitgliedstaaten 500.000 Euro (Versendung) bzw. 800.000 Euro (Eingang) im laufenden Jahr oder im Vorjahr nicht überschritten haben. Wird die vorgenannte Wertgrenze im laufenden Jahr überschritten, sind ab dem Monat statistische Meldungen abzugeben, in dem die Schwelle überschritten wurde. Die Meldungen sind auf elektronischem Wege zu übermitteln: als Mittel stehen dabei das IDEV-Meldesystem, in dem zwischen zwei verschiedenen Meldesystemen (Online-Formularmeldung oder Datei-Upload) gewählt werden kann und das Meldeverfahren eSTATISTIK.core zur Verfügung. Befreit sind außerdem Privatpersonen sowie Auskunftspflichtige, die von der Abgabe einer periodischen Steueranmeldung befreit sind.


title: Intrastat

text: In Österreich liegt die entsprechende Assimilationsschwelle für die Statistik des Warenverkehrs zwischen den Mitgliedstaaten bei 750.000 Euro pro Jahr.


title: Intrastat

text: In Italien ist seit 2011 jede Geschäftsabwicklung mit dem Ausland Intrastat-meldepflichtig (auch Kleinstbeträge). Jedes Unternehmen welches Einkäufe und/oder Verkäufe im Ausland tätigen will, muss zudem 30 Tage vor Ausführung eine Erklärung an die Agentur der Einnahmen abgeben.


title: Godzilla (1954)

text: Godzilla (jap. , "Gojira", Alternativtitel: "Godzilla – Das Original") ist der Titel eines Monsterfilms des japanischen Regisseurs Ishirō Honda.


title: Godzilla (1954)

text: Der in Schwarzweiß gedrehte Film bildete den Grundstein für den Kult um das Riesenmonster Godzilla, der daraufhin in bislang 30 japanischen und vier US-amerikanischen Monsterfilmen die Hauptrolle spielen sollte, und begründete in Japan ein eigenes Filmgenre, das des „Kaijū Eiga“ (jap. ).


title: Godzilla (1954)

text: Vor der Küste der Insel Odo spielen sich seltsame Vorkommnisse ab: Eine Reihe von Schiffen erleiden Schiffbruch und brennen ab. Die wenigen Überlebenden können keine konkreten Angaben machen. Nur die Bewohner der Insel Odo meinen, den Grund der Vorkommnisse zu kennen: Demnach sucht das sagenumwobene Monster Godzilla an Land nach Nahrung, wenn er im Meer keine Fische mehr findet. Nur Menschenopfer könnten ihn wieder besänftigen.


title: Godzilla (1954)

text: Des Nachts entsteigt Godzilla dem Meer und verwüstet die Insel. Professor Yamane, dessen Tochter Emiko eine Beziehung mit dem Marineoffizier Ogata hat, untersucht Godzillas riesige, radioaktive Fußabdrücke und findet die Erklärung: So hat das Ungeheuer Jahrmillionen unter Wasser verbracht, wie ein entsprechend alter Trilobit beweist, und kam an Land, als es von Atombombenversuchen aufgeschreckt wurde. Es kommt zu einer ersten Sichtung des Godzillas auf der Insel, der sich dann ins Meer zurückzieht. Sofort fängt die Marine an, den Meeresabschnitt, in dem Godzilla lebt, zu bombardieren. Als das Militär Professor Yamane nach Möglichkeiten befragt, den Godzilla zu töten, plädiert dieser dafür, an Godzilla die Geheimnisse des Lebens zu studieren, beispielsweise wie dieser die radioaktive Strahlung absorbiert und überlebt hat.


title: Godzilla (1954)

text: Emiko besucht Dr. Serizawa, dem sie seit ihrer Kindheit versprochen ist. Dieser führt ihr seine neueste Erfindung, den Oxygen-Zerstörer, vor. Der Oxygen-Zerstörer zersetzt den Sauerstoff in seiner unmittelbaren Umgebung und kann so alles Leben töten. Serizawa wollte mit der Erfindung des Oxygen-Zerstörers als bedeutendster Wissenschaftler der Welt in die Geschichte eingehen. Da der Oxygen-Zerstörer in den falschen Händen zur bedrohlichen Waffe werden könnte und Serizawa ihn neutralisieren will, bevor er ihn publik macht, nimmt er Emiko das Versprechen ab, niemanden von seiner Erfindung zu erzählen.


title: Godzilla (1954)

text: Der Godzilla geht wieder an Land und lässt sich auf seinem Weg nach Tokio weder von Militärbeschuss noch von Hochspannungskabeln aufhalten. Panik bricht aus, Godzilla verwüstet Tokio, hauptsächlich indem er es mit seinem atomaren Hitzestrahl in Brand setzt. Als Emiko die Verwüstung und das Elend sieht, kann sie nicht anders, als Ogata von Serizawas Erfindung zu erzählen. Beide versuchen nun, Serizawa vom Einsatz des Oxygen-Zerstörers zu überzeugen. Dieser sträubt sich zunächst, lenkt aber ein, als er Fernsehbilder des von Godzilla verursachten Elends sieht.


title: Godzilla (1954)

text: Ein Schiff mit Emiko, Ogata, Serizawa Professor Yamane und Presse an Bord fährt zu Godzillas Aufenthaltsort. Ogata und Serizawa tauchen hinab, um den Oxygen-Zerstörer zu aktivieren, nach dessen Einsatz von Godzilla nur noch Knochen übrig bleiben. Während Ogata wieder auftaucht, bleibt Serizawa unten, wünscht Ogata per Funk, dass er mit Emiko glücklich werden soll, und schneidet sein Sauerstoffkabel durch. Professor Yamane sinniert, dass der Menschheit noch schlimmere Katastrophen als der Godzilla drohen, wenn sie weiterhin die Atomkraft missbraucht.


title: Godzilla (1954)

text: Die außergewöhnliche, orchestrale Filmmusik von Akira Ifukube ist ein prägendes Element des Filmes. Insbesondere die ikonische Eingangssequenz wird bei nachfolgenden Godzilla-Verfilmungen neu arrangiert und wird auch heute noch mit großem Orchester aufgeführt.


title: Godzilla (1954)

text: Der Vorfall um den japanischen Fischkutter "Dai-go Fukuryū-maru" (dt.: "Glücklicher Drache"), der am 1. März 1954 durch den US-amerikanischen Kernwaffentest "Castle Bravo" radioaktiv kontaminiert wurde, brachte den Produzenten Tomoyuki Tanaka auf die Idee, das Trauma, das das japanische Volk neun Jahre vorher durch die Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki erlitten hatte, filmisch zu verarbeiten. Er schlug seinen Vorgesetzten bei den Tōhō-Studios einen Monsterfilm nach dem Schema der erfolgreichen US-amerikanischen Produktion "Panik in New York" (1953) vor.


title: Godzilla (1954)

text: Zunächst war Senkichi Taniguchi als Regisseur geplant. Doch der sagte ab, weil für "Godzilla" sein Großprojekt "Behind the Glory" gestoppt worden war. So wurde Ishirō Honda engagiert, der bis dahin erst als Regieassistent gewirkt und mit "Eagle of the Pacific" seinen Debütfilm gedreht hatte, aber große Ambitionen für das Monsterfilm-Projekt mitbrachte: Betrug die durchschnittliche Vorbereitungszeit für einen normalen Tōhō-Kassenknüller lediglich drei Wochen, brauchte Honda allein für das Drehbuch mehr als die doppelte Zeit.


title: Godzilla (1954)

text: Der Film wurde unter der Aufsicht des für die Spezialeffekte zuständigen Tricktechnikers Eiji Tsuburaya im Suitmation-Verfahren gedreht, was bedeutet, dass ein Schauspieler im Godzilla-Kostüm durch Modellbauten stapfte. Im Falle von Godzilla wechselten sich die Schauspieler Haruo Nakajima und Katsumi Tetsuka bei der Darstellung von Godzilla ab, da wegen der Hitze und der stickigen Luft, die sich im 100 Pfund schweren Gummikostüm entwickelten, höchstens drei Minuten am Stück gedreht werden konnte. Im Gegensatz zu späteren Godzilla-Filmen, in denen die Modellbauten aus Pappwänden in einem Stück bestanden, wurden für "Godzilla" in mühevoller Handarbeit Miniaturbauten aus kleinen Bausteinen zusammengesetzt. Das charakteristische Brüllen des Monsters wiederum entstand, indem man einen mit Kiefernharz bestrichenen Lederhandschuh längs über die Saiten eines Kontrabasses strich.


title: Godzilla (1954)

text: Das Monster selbst hieß im Anfangsstadium nur „G“; später nannte man es nach dem Spitznamen eines fülligen Tōhō-Mitarbeiters „Gojira“ (einem Wortspiel aus „Gorilla“ und „Wal“). Der Name „Gojira“ wurde vom amerikanischen Verleih in „Godzilla“ „eineuropäisiert“.


title: Godzilla (1954)

text: "Godzilla" wurde am 3. November 1954 in Japan uraufgeführt und zählte zu den zehn erfolgreichsten Filmen des Jahres. Als der Film zwei Jahre später in die amerikanischen Kinos kam, wurden eigens von Terry O. Morse gedrehte Szenen eingefügt, in denen Raymond Burr den Reporter Steve Martin spielt, sowie Szenen entfernt, die zu viel Einblick in die japanische Kultur gegeben hätten. Ähnlich wurde mit "Godzilla – Die Rückkehr des Monsters" (1984) verfahren.


title: Godzilla (1954)

text: Nach dem überwältigenden Erfolg für die Toho-Studios wurde 1955 unter der Regie von Motoyoshi Oda die Fortsetzung "Godzilla kehrt zurück" ("Gojira No Gyakushu") gedreht. In diesem Film muss Godzilla (der in der US-Fassung der Fortsetzung "Gigantis" genannt wurde) das erste Mal gegen ein anderes Monster, hier gegen Anguirus, antreten


title: Godzilla (1954)

text: In beiden Filmen wurde Professor Yamane vom Schauspieler Takashi Shimura dargestellt – dieser hatte, ebenfalls 1954, unter der Regie von Akira Kurosawa in dem ebenfalls außerhalb Japans populären "Die sieben Samurai" mitgewirkt. Auch Honda hatte bereits als Regieassistent für Kurosawa gearbeitet.


title: Godzilla (1954)

text: Die deutsche Kinofassung des Films wurde um etwa zwölf Minuten gekürzt (hauptsächlich Handlung), jedoch basiert sie auf der japanischen Originalversion. Heute gibt es die japanische Originalversion in Deutschland als DVD von Splendid. Vom selben Anbieter existiert auch eine Doppel-DVD mit der deutschen und der amerikanischen Kinofassung sowie eine Blu-ray Disc mit der deutschen und der japanischen Fassung.


title: Godzilla (1954)

text: Die deutsche Synchronisation entstand 1956 bei Berliner Synchron GmbH unter der Synchronregie von C. W. Burg, der auch das Dialogbuch schrieb.


title: Godzilla (1954)

text: Das Budget für "Godzilla" war das höchste, das bis dahin für einen japanischen Film veranschlagt worden war: Es betrug rund 1 Million US-Dollar. Das Einspielergebnis betrug rund 2 Millionen US-Dollar. In dem nordamerikanischen Raum gab es zwei Wiederveröffentlichungen, einmal im Jahr 2004 und eine im Jahr 2014; dies brachte rund 560.000 US-Dollar herein.


title: Godzilla (1954)

text: Der Film Godzilla wird mit deutlich überwiegend positive Kritik beurteilt, so haben Kritiker den Film bei der Firma Rotten Tomatoes zu 93 Prozent positiv beurteilt, ein recht ähnliches Ergebnis war auch beim Publikum, dort werteten die den Film zu 89 Prozent positiv.


title: Umbauter Raum

text: Der Begriff war in der DIN 277 aus dem Jahr 1950 definiert. Diese Norm wurde inzwischen geändert, der Begriff „umbauter Raum“ wurde durch den Begriff Brutto-Rauminhalt "(BRI)" ersetzt. Dennoch wird die Bezeichnung „umbauter Raum“ auch heute noch im Sachverständigenwesen vielfach eingesetzt für Wirtschaftlichkeitsrechnungen und Verkehrswertgutachten (z. B. für die Ermittlung des Beleihungswertes). Daneben wird die Bezeichnung heute auch als Synonym für den Brutto-Rauminhalt sowohl im Sprachgebrauch als auch in der Fachliteratur verwendet.


title: Umbauter Raum

text: Beim umbauten Raum wurden ferner folgende besonders zu veranschlagenden Bauteile nicht berücksichtigt:


title: Umbauter Raum

text: Soll aus einer Angabe des Brutto-Rauminhalts der umbaute Raum errechnet werden, kann man folgende Faustformel anwenden:


title: Antonius und Cleopatra

text: Antonius und Cleopatra (engl. "Antony and Cleopatra") ist eine Tragödie von William Shakespeare. Sie handelt von der Liebe und dem tragischen Schicksal des römischen Generals Marcus Antonius und der ägyptischen Königin Kleopatra. Das zu den sogenannten Römerdramen gehörende Stück wurde von Shakespeare wahrscheinlich um 1606/1607 fertig gestellt und kann als eine Fortsetzung von Julius Caesar angesehen werden. Es spielt in Rom, Ägypten, Griechenland und Nordafrika und umfasst die historische Erzählzeit von ca. 10 Jahren, von Antonius' Heirat mit Octavia 40 v. Chr. bis zum Selbstmord des Liebespaares 30 v. Chr. Shakespeares Hauptquelle sind Plutarchs Parallelbiographien in der englischen Übersetzung von Sir Thomas North aus dem Jahre 1579. Das mit 3000 Zeilen und über 40 Szenen umfangreiche und komplexe Werk war dem Theaterpublikum lange Zeit nur in Form stark verkürzter Nachdichtungen bekannt. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts gab es zeitgleich in England und Deutschland textnahe Aufführungen. Es wird bis heute selten gespielt, wurde aber mehrfach verfilmt. Seit dem überschwänglichen Urteil Coleridges begeistern sich Kritiker vor allem für die Figur der Kleopatra. Im 20. Jahrhundert war das Stück Gegenstand von Untersuchungen zu Shakespeares Darstellung von Geschlechterdifferenz, kolonialer Herrschaft und den Anfängen des britischen Weltreiches.


title: Antonius und Cleopatra

text: In der Zeit des zweiten Triumvirats verliebt sich der Triumvir Marcus Antonius in die ägyptische Königin Kleopatra. In Ägypten erfährt er, dass die Armeen seiner Frau Fulvia und seines Bruders Lucius von Oktavian geschlagen wurden und seine Frau tot sei. In Rom beklagt Oktavian gegenüber dem dritten Triumvir Lepidus, dass Antonius seine staatsmännischen Pflichten aufgegeben habe. Nach Antonius’ Rückkehr aber beschließen er und Oktavian, gemeinsam gegen Pompeius (d. J.) zu ziehen. Ihr Bund soll durch die Heirat von Antonius mit Oktavians Schwester Oktavia bekräftigt werden.


title: Antonius und Cleopatra

text: Ein ägyptischer Wahrsager prophezeit Antonius, er werde wieder nach Ägypten eilen und solle sich von Oktavian, dessen Glück höher steigen werde, fernhalten („Thy daemon, that thy spirit which keeps thee, […] / Is all afraid to govern thee near him“ [II.3.17 u. 27]). Kleopatra, die in Ägypten von Antonius’ Heirat erfährt, schlägt in einem Wutausbruch auf den Boten ein, trägt ihm aber dann auf, Oktavia aufzusuchen und ihr sodann über sie zu berichten. Pompeius schließt mit den drei Triumvirn Frieden und veranstaltet für sie ein schwelgerisches Abendessen auf seinem Schiff. Den Vorschlag seines Freundes Menas, die drei betrunkenen Triumvirn jetzt zu töten, lehnt er ab. Als der zurückgekehrte Bote Kleopatra eine unvorteilhafte Schilderung Oktavias gibt, erhält er diesmal Geld von der ägyptischen Königin.


title: Antonius und Cleopatra

text: Oktavian und Lepidus haben Pompeius besiegt, anschließend hat Oktavian Lepidus festgenommen. In Rom macht Octavian Stimmung gegen Antonius, der Kleopatra die Herrschaft über weite Teile des Ostens gegeben habe; seiner Schwester legt Oktavian offen, dass Antonius sich wieder mit Kleopatra verbunden hat. Entgegen dem Rat seines Generals, die überlegenen Landstreitkräfte zu nutzen, wählt Antonius die Entscheidung auf See, wo Octavians Truppen stärker sind; Kleopatra will Antonius mit ihren Schiffen beistehen. In der Seeschlacht behalten zunächst Antonius’ Schiffe die Oberhand; als jedoch Kleopatra mit ihrem Schiff die Flucht ergreift, folgt ihr Antonius und Octavian erringt den Sieg. Antonius fordert nun Octavian zum Kampf Mann gegen Mann heraus, worüber dieser nur lacht.


title: Antonius und Cleopatra

text: Am nächsten Tag wechselt Antonius’ Freund Enobarbus in Octavians Lager, bekommt dann aber Schuldgefühle („I am alone the villain of the earth“ IV.6.30) und will lieber sterben. Antonius hat sein verbliebenes Heer aufgestellt und siegt zu Lande, so dass Octavians Admiral Agrippa den Rückzug anordnet. Octavian sucht deshalb wieder die Entscheidung zur See. Antonius muss mit ansehen, wie die ägyptischen Schiffe auf die Seite Octavians wechseln. Nachdem Antonius deswegen Kleopatra heftige Vorwürfe gemacht hat, lässt sie ihm ausrichten, sie habe sich umgebracht, ihre letzten Worte seien „Antony, most noble Antony!“ (IV.15.30) gewesen, worauf dieser sich nach den Worten „The long day’s task is done, / And we must sleep.“ (IV.15.35f) in sein eigenes Schwert stürzt. Der sterbende Antonius erfährt, dass Kleopatra noch lebt und befiehlt, seinen Körper zu ihr zu tragen. Die beiden küssen sich ein letztes Mal und Antonius stirbt. Da Octavian plant, Kleopatra zu seinem Triumph nach Rom zu bringen, lässt sie sich einen Korb mit Giftschlangen bringen; sie drückt eine Schlange an ihre Brust, eine andere an ihren Arm und stirbt.


title: Antonius und Cleopatra

text: Das genaue Entstehungsdatum des Werkes ist nicht mehr mit Sicherheit festzustellen. Der überwiegende Teil der heutigen Shakespeare-Forscher geht davon aus, dass dieses Stück vermutlich 1606/1607 unmittelbar nach Macbeth verfasst oder vollendet wurde. Im Mai 1608 erfolgte ein Eintrag in das "Stationers’ Register"; die einzige überlieferte frühe Druckfassung erschien 1623 in der ersten Folioausgabe von Edward Blount und Isaac Jaggard. Diese Druckversion gilt für heutige Ausgaben als alleinige autoritative Textgrundlage; einige Shakespeare-Editoren nehmen an, dass die Druckvorlage für die Folio-Ausgabe eine Abschrift von Shakespeares eigenhändigem Manuskript gewesen sein könnte.


title: Antonius und Cleopatra

text: Die durch den Eintrag des Buchhändlers und Verlegers Edward Blount (auch bekannt als Edward Blunt) 1608 angekündigte Druckausgabe ist nicht erhalten und wahrscheinlich auch nie erschienen. Möglicherweise handelte es sich bei diesem Eintrag nur um einen sogenannten "blocking entry", mit dem die Druckrechte gesichert und denkbare Raubkopien unterbunden werden sollten.


title: Antonius und Cleopatra

text: In diesem Eintrag von Edw. Blunt im "Stationers’ Register" über "A booke Called. Anthony. & Cleopatra", der zeitgleich mit einem zweiten Eintrag von Edw. Blount über "The booke of Pericles Prynce of Tyre" vorgenommen wurde, wird Shakespeare zwar nicht ausdrücklich als Verfasser genannt; es gilt jedoch als sehr unwahrscheinlich, dass Blunt sich gleichzeitig die Druckrechte für zwei nicht von Shakespeare verfasste, im Titel jedoch mit dessen Stücken identische Werke sichern konnte. Daher wird in der Shakespeare-Forschung allgemein davon ausgegangen, dass die Eintragung von "Anthony and Cleopatra" sich auf das in der Autorenschaft Shakespeares entstandene Drama bezieht und damit mit großer Sicherheit als sogenannter Terminus ante quem den spätestmöglichen Zeitpunkt der Entstehung dokumentiert. Einige Shakespeare-Gelehrte glauben jedoch, dass dieses Stück bereits deutlich früher fertiggestellt sein worden könnte. Für eine solche Annahme sprechen insbesondere einzelne in dieser Richtung deutbare intertextuelle Anspielungen oder Rückbezüge auf das Werk Shakespeares in Samuel Daniels revidierter Fassung seines Dramas "Cleopatra" (1594) aus dem Jahre 1607.


title: Antonius und Cleopatra

text: Als Hauptquelle für sein Drama nutzte Shakespeare das Material aus Plutarchs Parallelbiographien, das ihm aus der Übersetzung ins Englische von Sir Thomas North ("Parallel Lives of the Greek and the Romans", 1579) vertraut war. Norths Übersetzung basierte ihrerseits auf der französischen Version von Jacques Amyot aus dem Jahre 1559. Shakespeare übernimmt aus Norths Vorlage sowohl das Handlungsgerüst als auch die grundsätzliche Figurengruppierung.


title: Antonius und Cleopatra

text: Obwohl er an einzelnen Stellen durchaus auch längere Passagen in wortgetreuer oder leicht abgewandelter Form übernimmt, dramatisiert Shakespeare Plutarchs narrative Ursprungsfassung, in der die Biografie des Antonius die längste der Parallelbiografien darstellt und äußert breit angelegt ist, durch eine strikte Konzentration auf die Beziehung zwischen den beiden Hauptcharakteren und Auslassung oder Kürzung in dieser Hinsicht irrelevanter Aspekte. So begrenzt Shakespeare etwa Plutarchs umfangreichen Bericht über die Feldzüge des Marcus Antonius auf eine kurze nebenläufige Anspielung; weitere bedeutsame historische Ereignisse, die Plutarch detailliert darstellt, bezieht Shakespeare überwiegend in Form von verkürzten Botenberichten als Hintergrundhandlung in sein Drama ein. Auf diese Weise bleibt zwar der Eindruck einer geschichtlichen Geschehensfülle erhalten; der historische Kontext des Übergangs der römischen Republik zum Kaiserreich liefert für Shakespeare in seiner Tragödie jedoch vor allem die Folie für den tragischen Untergang des Liebespaares. Zu diesem Zweck reduziert Shakespeare in seinem Drama die weltgeschichtlichen Momente und verschiebt ebenso bewusst die historischen Dimensionen, die in Plutarchs Vorlage überliefert werden.


title: Antonius und Cleopatra

text: Auch die moralischen Akzentuierungen, die Plutarch in seiner zwischen Missbilligung und eher widerstrebender Bewunderung schwankenden Geschichte des Antonius vornimmt, werden von Shakespeare entfernt oder zumindest ihrer Eindeutigkeit enthoben. So werden etwa die bei Plutarch hervorgehobenen grausamen oder zynischen Charakterzüge dieser Figur bei Shakespeare in den Hintergrund gerückt; stattdessen wird selbst in der Darbietung seiner ausschweifenden Lebensweise oder seiner Zechgelage von Shakespeare das Bild einer herkulischen oder dionysischen Gestalt gezeichnet.


title: Antonius und Cleopatra

text: Im Hinblick auf Cleopatra übernimmt Shakespeare im Gegensatz dazu die in der Plutarchschen Quelle angelegten Momente des ausfallend Weiblichen und überhöht die mysteriöse Faszination dieser Frauengestalt, beispielsweise in der übersteigerten Umformung der Todesszene aus der Vorlage in eine Apotheose der Liebenden bzw. der Liebe mit einer Verklärung des Todes.


title: Antonius und Cleopatra

text: Gleichermaßen werden die dramatische Szenenanlage mit einer raschen Folge von über vierzig Szenen, die genaue Ausprägung der zahlreichen individualisierten Charaktere des Stückes und das ägyptische und römische Kolorit ebenso wie die spezifisch sprachlich-imaginative Ausprägung des Werkes mit einer Vielzahl geflügelter Worte von Shakespeare eigenständig gestaltet.


title: Antonius und Cleopatra

text: Vorangegangene Bearbeitungen des Stoffes finden sich zudem bei Cinzio (um 1542), Étienne Jodelle (1552) und Robert Garnier ("Marc Antoine", 1578) sowie in der englischen Adaption der Garnierschen Fassung unter dem Titel "Antonius" (1592) durch die Gräfin ("Countess") Pembroke, die Schwester des berühmten Dichters und Dramatikers Sir Philip Sidney. Als Ergänzung zu "Antonius" verfasste darüber hinaus der Dichter und Lyriker Samuel Daniel, der dem Pembrokeschen Künstlerzirkel nahe stand, 1594 seine Tragödie "Cleopatra", die er der Grafin Pembroke widmete. Mit relativ großer Sicherheit kann davon ausgegangen werden, dass Shakespeare zumindest einige dieser vorherigen Versionen des Stoffes kannte und ihm die zeitgenössische Tradition der Cleopatra-Darstellung geläufig war.


title: Antonius und Cleopatra

text: Während zuvor von der Antike bis zur Renaissance Cleopatra und Antonius als historische Gestalten überwiegend negativ als Verkörperung exzessiver Sinnesleidenschaft oder gar Wollust und Zerstörer des römischen Reiches betrachtet worden waren, zeichnete erstmals Geoffrey Chaucer in dem Anfangsabschnitt seines epischen Gedichts "The Legend of Good Women" ein positiveres Bild Cleopatras als einer «Liebesmärtyrerin». Auch die klassische Renaissancetragödie, in der das Schicksal des königlichen Paares zu den beliebtesten Themen zählte, steuerte zu einem positiven Wandel des überlieferten Cleopatra-Bildes bei, indem die moralisch-ethische Verurteilung dem Pathos der Liebenden untergeordnet wurde.


title: Antonius und Cleopatra

text: Neben diesen literarischen oder dramatischen Vorlagen greift Shakespeare in seinem Drama teils implizit, teils explizit auf mythologische Archetypen in der Gestaltung der beiden Hauptcharaktere zurück. Antonius wird mehrfach mit dem römischen Kriegsgott Mars verglichen (1.1.4; 2.2.6; 2.5.117) und Kleopatra mit Venus, der Göttin der Liebe, Schönheit und des erotischen Verlangens (2.2.210). Die mit diesen beiden Gottheiten verknüpfte mythische Vorstellungswelt, wie sie unter anderem von Homer oder Lukrez überliefert worden war, war seit der Zeit der Renaissance in England in weiten Kreisen wohl bekannt.


title: Antonius und Cleopatra

text: Während in der heutigen Shakespeare-Kritik "Antonius und Cleopatra" nahezu einhellig zu den größten Dramen Shakespeares gezählt wird, ist über die Rezeption beim zeitgenössischen Publikum im Anschluss an die Werkentstehung nur sehr wenig bekannt, so dass verschiedene Shakespeare-Forscher und Editoren auf diesem Hintergrund vermuten, dass das Werk anfänglich nicht zu den beliebtesten Werken Shakespeares gehörte. Trotz des erkennbaren Einflusses auf das dramatische oder literarische Werk von Samuel Daniel und Barnabe Rich, der als Beleg für eine gewisse Wirksamkeit der Shakespeareschen Tragödie gedeutet werden kann, geriet das Werk nach Shakespeares Tod lange Zeit in Vergessenheit.


title: Antonius und Cleopatra

text: Nach dem Ende der Restaurationszeit wurde eine relativ freie, eher karge und im dramatischen Handlungsaufbau um rund zwei Drittel stark reduzierte Nachdichtung des Shakespeareschen Originals im neoklassischen Stil von John Dryden unter dem Titel "All for Love, or the World Well Lost" (1678) auf die Bühne gebracht. Diese Adaption Drydens mit ihrer Beschränkung der Szenen- und Handlungsfülle auf eine einheitliche Dramenstruktur und Begrenzung des Schauplatzes und der Handlungszeit auf Alexandrien und den letzten Tag im Leben des Liebespaares galt lange Zeit als eine der vorbildhaften Shakespeare-Bearbeitungen, wenngleich sie deutlich dem Publikumsgeschmack des 17. Jahrhunderts entsprach.


title: Antonius und Cleopatra

text: Die Shakespearesche Originalfassung mit ihrer Fülle von Handlungselementen oder Szenen und Charakteren wurde dagegen rund dreihundert Jahre lang von den Kritikern als schwer verständlich und problembehaftet angesehen, ungeachtet der immer wieder gerühmten Kunstfertigkeit und Originalität der sprachlichen Gestaltung des Werkes. So kritisierte beispielsweise der Schriftsteller, Kritiker und Bühnenautor Charles Gildon 1710 die fragmentarische und brüchige Struktur der Szenenabfolge („full of scenes strangely broken“) und der renommierte Dichter und Kritiker Samuel Johnson monierte in ähnlicher Weise den zerklüfteten, künstlerisch ungeschickten oder wenig sorgfältigen Handlungsaufbau der Shakespeareschen Originalfassung („produced without any art of connection or care to disposition“).


title: Antonius und Cleopatra

text: 1759 übernahm der berühmte Schauspieler David Garrick in vier Aufführungen die Hauptrolle in einer weitgehend adaptierten und stark verkürzten Bearbeitung des Original-Stückes durch den bekannten Shakespeare-Gelehrten Edward Capell. In der Nachfolge trat der gleichermaßen bekannte Schauspieler John Philip Kemble 1813 in einer Bühnenversion des Stückes auf, die auf eher unbefriedigende Weise die Version Drydens mit dem Originaltext Shakespeare zu vermengen versuchte. Ebenso scheiterte ein weiterer Versuch, das Werk 1833 durch die Besetzung der Rolle des Antonius mit dem anerkannten Schauspieler William Charles Macready erfolgreich wieder aufleben zu lassen.


title: Antonius und Cleopatra

text: Trotz der Bewunderung der sprachlichen Schönheit und Imaginationskraft des Werkes in der Epoche der englischen Romantik beispielsweise durch den Dichter Samuel Taylor Coleridge, der "Antony and Cleopatra" zu Shakespeares „großartigstem Stück“ („Shakespeare’ most wonderful play“) erklärte, verschwand das Werk aus den Spielplänen der Theater. Weder die romantische Begeisterung für die lyrischen Qualitäten des Werks noch der Versuch einer opulenten, einigermaßen textgetreuen Inszenierung des Werkes 1849 oder die Lobeshymne des renommierten viktorianischen Schriftstellers und Kritikers Algernon Charles Swinburne auf das Stück im Jahre 1880 vermochten dafür zu sorgen, dass diese Tragödie einen festen Platz im Repertoire der Theater einnahm.


title: Antonius und Cleopatra

text: Erst wesentliche Fortschritte in der Entwicklung der Bühnentechnik und ein späterer Wandel im Inszenierungsstil mit einer Rückwendung zur pausenlosen Aufführungspraxis des elisabethanischen Theaters und damit verbunden einer Lösung des Problems des häufigen Schauplatzwechsels leiteten eine Wende in der Rezeptions- und Bühnengeschichte des Werkes zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein.


title: Antonius und Cleopatra

text: Um die Jahrhundertwende wurden erfolgreiche weitgehend werkgetreue Fassungen und Inszenierungen von Edward Frederic Benson und Herbert Beerbohm Tree gespielt und 1922 eine bedeutsame moderne Interpretation des Stückes durch den Schauspieler und Regisseur Robert Atkins (1886–1972) auf die Bühne gebracht.


title: Antonius und Cleopatra

text: Im weiteren Verlauf des 20. Jahrhunderts wuchs das Interesse der Kritiker und Interpreten an "Antonius und Cleopatra", obwohl das Stück in der Theaterwelt bedingt durch seine Länge, die Vielzahl der Szenen und den oftmals nur durch Botenberichte vermittelten Fortgang der Handlung nach wie vor als schwer spielbar eingeschätzt wird.


title: Antonius und Cleopatra

text: Jüngere Aufführungen lassen eine Tendenz zu einer stärkeren Ausspielung der orientalischen Atmosphäre des Werkes erkennen, wobei zugleich im Gegensatz zu der vergangenen opulenten und äußerst dekorativen Inszenierungspraxis heute eher minimalistisch ausgerichtete Aufführungen vorherrschend sind, wie sie erstmals in den Inszenierungen der "Royal Shakespeare Company" unter der Regie von Trevor Nunn sowie in der Produktion von Peter Brook 1978 in Stratford zu finden waren. Diesem Trend widersetzte sich allerdings der Theater- und Filmregisseur Peter Hall mit seiner üppigen Inszenierung 1987 im "National Theatre" in London. Zu den anerkannten Inszenierungen dieser Zeit zählt auch die Aufführung des Werkes unter der Regie von Adrian Noble 1981 im Londoner "Pit Theatre" mit Helen Mirren in der Rolle der Kleopatra. Eine erneute Aufführung mit Helen Mirren in der weiblichen Hauptrolle unter der Regie von Sean Mathias am "National Theatre" 1998 wurde von den Kritikern dagegen als desaströs verrissen.


title: Antonius und Cleopatra

text: Die Tatsache, dass "Antony and Cleopatra" im englischsprachigen Theater heute auf dem festen Spielplan zahlreicher Bühnen steht, ist laut dem deutschen Shakespeare-Forscher Ulrich Suerbaum vor allem dem Umstand geschuldet, dass dieses Werk zu den wenigen Shakespeare-Stücken zählt, die sowohl eine männliche wie auch eine weibliche „Paraderolle“ enthalten und in denen die weibliche Hauptrolle der männlichen umfangmäßig nahezu gleichkommt. Nicht zuletzt aus diesem Grunde bot dieses Drama Suerbaum zufolge zahlreichen bekannten Schauspielerpaaren wie Laurence Olivier und Vivien Leigh (1951) oder Michael Redgrave und Peggy Ashcroft (1953) sowie Timothy Dalton und Vanessa Redgrave oder Ralph Fiennes und Sophie Okonedo (2018) die Möglichkeit zu einem Glanzauftritt.


title: Antonius und Cleopatra

text: Im deutschsprachigen Theater fanden die Aufführungen erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts statt: 1852 wurde das Werk in einer deutschen Übersetzung erstmals in Dresden und 1854 in Wien gespielt. Eine weitere monumentale Inszenierung des Werkes in Wien durch den österreichischen Regisseur und Intendanten Franz von Dingelstedt zeigte die durchaus vorhandene Theaterwirksamkeit des Stückes. Da allerdings im Gegensatz zu den anderen Werken Shakespeares bei diesem Drama die Anzahl poetisch angemessener oder bühnenwirksamer Übersetzungen begrenzt ist, hat "Antonius und Cleopatra" in den Spielplänen der deutschen Bühnen nicht das gleiche Gewicht wie die übrigen großen Tragödien Shakespeares, wenngleich einzelne Aufführungen wie etwa die unter der Regie von Saladin Schmitt 1939 im Schauspielhaus Bochum durchaus erfolgreich waren.


title: Antonius und Cleopatra

text: Samuel Barber vertonte die Tragödie als Oper, die Uraufführung fand 1966 zur Eröffnung der neuen Metropolitan Opera in New York statt.


Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion (jap. , "Shin Seiki Evangerion Gekijōban: Air/Magokoro o, Kimi ni") ist der zweite Kinofilm zur Anime-Fernsehserie "Neon Genesis Evangelion".


title: Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion

text: Der 1997 erschienene Film stellt eine Neuerzählung der letzten beiden Folgen der Fernsehserie dar und bietet somit ein alternatives Ende für deren Handlung. Der Film besteht aus zwei Teilen, den Folgen 25 ' (jap. "Air") und 26 ' (jap. , "Magokoro o, Kimi ni"). Folge 25 beinhaltet den zweiten Teil des ersten Films "", der dort "" genannt wird. Die Handlung der beiden Teile baut auf der Handlung der Serie auf.


text: Asuka liegt im Krankenhaus im Koma, um sich von ihren Verletzungen in den letzten Kämpfen zu erholen. Als Shinji sie besucht, will er sie wachrütteln, da er vor den anderen Angst hat und sich von ihr Hilfe erhofft. Dabei entblößt er ihren nackten Oberkörper und masturbiert daraufhin vor ihr.


text: Später wird NERV durch die JSDF angegriffen, was von SEELE veranlasst wurde. Damit soll verhindert werden, dass sich NERV unter Gendo Ikari gegen SEELE stellt. Zudem will man die EVA-Einheiten sowie den Computer MAGI für den bevorstehenden Third Impact und die Ausführung des Human Instrumentality Projekts (HID, dt. „Projekt zur Vollendung der Menschheit“) unter die eigene Kontrolle bringen. Während der Schlacht wird die Geofront offengelegt und die japanischen Streitkräfte dringen bis in das Kommandozentrum von NERV vor, dem Central Dogma. NERV kann dem Angriff kaum etwas entgegensetzten, da es nur zum Kampf gegen Engel ausgerüstet ist. Zudem will die JSDF alle EVA-Piloten töten. Asuka wird trotz ihres schlechten gesundheitlichen Zustands in EVA-02 im See in der Geofront versenkt, um sie zu schützen. Shinji hat sich im NERV-Komplex versteckt, ist in Gefahr und wird von Misato Katsuragi gesucht. Rei befindet sich im LCL-Pool in der Nähe des Central Dogma.


text: Nachdem sie erkennt, dass die Seele ihrer Mutter in EVA-02 lebt, gelingt es Asuka EVA-02 wieder zu aktivieren, sodass sie gegen die JSDF kämpfen kann. Doch taucht dann unvermittelt die EVA-Serie der Einheiten 05 bis 13 auf, die von SEELE kontrolliert wird. Währenddessen schlagen sich Misato und Shinji durch den NERV-Komplex, in dem nun überall JSDF-Soldaten sind. Misato gelingt es, Shinji bis zum Fahrstuhl zu EVA-01 zu bringen, doch stirbt sie kurz nachdem sie ihn verabschiedet und ihm ihre Kette mit einem Kreuz gegeben hat. Asuka gelingt es fast, die EVA-Serie zu besiegen, bevor ihre Stromreserven zur Neige gehen. Doch kann eine Serieneinheit mit einer Kopie der Longinuslanze ihr AT-Feld durchbrechen. Nach ihrem Zusammenbruch erstehen die besiegten EVA-Einheiten wieder auf und zerstören EVA-02. Trotz der Versuche Asukas, wieder zu kämpfen, wird EVA-02 dann von den Lanzen der EVA-Serie durchbohrt. Während des Kampfes führt Gendo Rei in das Terminal Dogma, wo Lilith aufbewahrt wird, und trifft dort auf Ritsuko Akagi. Diese will Gendo aufhalten, indem sie MAGI den Befehl zur Selbstzerstörung gibt. Doch MAGIs Teil Caspar, der die Persönlichkeit ihrer Mutter Naoko als Frau repräsentiert, weist den Befehl zurück. Daraufhin erschießt Gendo sie. Nach dem verlorenen Kampf Asukas aktiviert sich EVA-01 selbst und ermöglicht es Shinji einzusteigen. Daraufhin bricht EVA-01 aus dem NERV-Hauptquartier aus und baut ein flügelartiges AT-Feld auf. Shinji entdeckt die Überreste von EVA-02 und schreit aus sich heraus. Es beginnt der Third Impact – der Prozess zur Vollendung der Menschheit.


text: Nach Shinjis Schrei bildet sein AT-Feld ein Kruzifix um EVA-01. Daraufhin schießt die echte Lanze des Longinus vom Mond zurück, zu dem sie in einem früheren Kampf von Rei geschossen wurde, und auf EVA-01 hin. Sie hält mit der Spitze vor ihrer Kehle. Danach durchstoßen Einheiten der EVA-Serie die Hände von EVA-01 mit ihren falschen Lanzen, beißen in die Flügel des AT-Felds und tragen ihn weiter nach oben. Sie bilden einen Sephirothbaum (auch "Baum des Lebens") und lösen eine gewaltige Explosion aus, die ganz Japan umfasst und den "Schwarzen Mond", die Eizelle Liliths, freilegt. In dieser befindet sich auch die Geofront. Im Terminal Dogma will Gendo Rei mit Adam in seiner Hand verschmelzen, doch stößt sie ihn ab. Sie vereinigt sich selbstständig mit Lilith. Diese wirft ihre Maske ab und wird zu einer weiblichen Gestalt ähnlich Rei, die ständig wächst. Sie steigt in den Himmel zu den EVAs auf. Als Rei/Lilith die Gestalt von Kaworu Nagisa annimmt, bricht das AT-Feld von Shinji zusammen und EVA-01 verschmilzt mit der Longinuslanze zum kreuzförmigen Baum des Lebens. Der Schwarze Mond steigt zwischen die Hände Rei/Liliths auf und Shinji setzt sich in Träumen mit seinem Leben und Asuka auseinander. In diesen streiten sie sich und Shinji würgt Asuka. Er verliert schließlich den Lebenswillen und wünscht auch allen anderen den Tod. Die Stimme Rei ruft ihn aber um Vernunft an.


text: Währenddessen erzeugen Rei/Lilith und die EVA-Serie ein starkes Anti-AT-Feld, das sich immer weiter ausbreitet. Dadurch wird eines Jeden AT-Feld aufgelöst und die Menschen lösen sich in LCL auf. Kurz zuvor erscheint jedem eine geisterhafte Gestalt des jeweils liebsten Menschen. Die Seelen der Menschen kehren daraufhin zu Rei/Lilith zurück. Auch der Baum des Lebens mit Shinji dringt durch ihre Stirn in Rei/Lilith ein. Daraufhin kommt es zu einer Auseinandersetzung Shinjis mit Rei und Kaworu in seiner Psyche, in der diese ihm erklären, er habe sich diese Welt so gewünscht. Da beschließt Shinji, dass er lieber als Individuum unter anderen weiter lebt als in einem LCL-Meer, in dem alles Eins ist. Danach stößt EVA-01 wieder mit der Longinuslanze aus Rei/Lilith hervor und Rei/Lilith zerfällt. Aus dem Schwarzen Mond fließt LCL auf sie, die EVA-Serie fällt in Form von Kruzifixen zur Erde, nachdem ihre Lanzen zerbarsten und Shinjis Mutter Yui erklärt, dass jedes Lebewesen in seine Form zurückkehren kann, solange es den Willen dazu hat. Zu Shinji sagt sie, dass er das Glück überall finden könne. Dann verabschiedet sie sich von ihrem Sohn und EVA-01 driftet mit der Lanze des Longinus ins All ab, von der Erde weg. Sie soll noch ewig existieren und Zeugnis davon sein, dass es die Menschheit gegeben hat.


text: Shinji wacht auf und liegt an einem Strand an einem roten Meer aus LCL. Misatos Kreuz ist an einen Holzpflock genagelt und Asuka liegt ruhig neben ihm, in ihrem "Plug Suit" und verbunden. Shinji sieht kurze Zeit Rei über dem roten Meer schweben, sie trägt ihre Schuluniform. Dann beginnt Shinji Asuka zu würgen. Als sie ihn an der Wange berührt hört er auf und weint.


text: Die beiden Kinofilme wurden produziert, weil zahlreiche Zuschauer der Fernsehserie mit deren Ende, besonders den letzten beiden Folgen, nicht zufrieden waren. Der zweite Film, "Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion", sollte nun die Geschehnisse in der realen Welt darstellen, während sich die letzten beiden Folgen der Serie nahezu vollständig in der Gedankenwelt der Charaktere abspielten. Das Grundthema der Folgen 25 und 26 sei "Das Herz der Menschen" gewesen, doch die Umsetzung dieses Themas sei von den Zuschauern nur als unvollständiges Ende angesehen worden. Daher wollte man eine Alternative folgen lassen, die das Thema dennoch nicht außen vor lässt.


text: Hideaki Anno führte bei der Produktion des Films Regie und schrieb gemeinsam mit Masayuki das Drehbuch. Regisseur des ersten Teils war Kazuya Tsurumaki. Das Charakter-Design stammt von Yoshiyuki Sadamoto. Am Mecha-Design wirkte neben Hideaki Anno selbst Ikuto Yamashita mit. Der verantwortliche Produzent war Mitsuhisa Ishikawa. Einige Szenen, wie Asukas Kampf gegen die EVA-Serie, waren bereits bei der Produktion der Fernsehserie erstellt worden, wurden dort jedoch nicht verwendet und nun in den Film eingebaut. Der erste Teil, "", basiert auf dem ursprünglichen Drehbuch der 25. Folge der Serie. Der Film beginnt direkt nach der 24. Folge und entwirft so eine Alternative zur Handlung der letzten beiden Folgen. Er setzt außerdem den zuvor erschienenen Film "" fort. Ursprünglich war als Titel daher auch "Evangelion: Rebirth 2" geplant.


text: Der Teil ' besteht zu etwa zwei Dritteln aus ', dem zweiten Teil des ersten Films. Dieser ist nicht rechtzeitig zum Kinostart von "Death & Rebirth" fertig geworden und wurde im zweiten Film vollständig nachgereicht. Beim ersten Teil wurde die Regie Kazuya Tsurumaki überlassen; Hideaki Anno schrieb nur das Drehbuch. Beim zweiten Teil übernahm Anno die Regiearbeit selbst. Es gab zwei künstlerische Leiter für die erste Episode, drei für die zweite. Darunter Masayuki, der bei "Death & Rebirth" mit Regie führte und nun für schwierige Animationen im Hintergrund, wie zum Beispiel Wasser, verantwortlich war. Im Film wird auch die Befindlichkeit des Regisseurs Hideaki Anno nach der Produktion der Serie und zur Zeit der Filmproduktion gezeigt. Anno habe sich nach dem Ende der Fernsehserie in einer ähnlichen Gefühlslage befunden, wie der Charakter Shinji in deren erster Hälfte. Beide werden häufig, auch vom Produktionsteam, miteinander identifiziert. So jedoch entstand ein Bruch zwischen der 24. Folge der Serie und dem Beginn des Films, obwohl beide aneinander anschließen sollten, weil für die Mitarbeiter ein Jahr zwischen den Produktionen lag. Die Situation war eine andere, insbesondere die Anspannung während der Produktion der letzten Folgen war zu diesem Zeitpunkt nicht mehr gegeben.


text: Im Film kommen an mehreren Stellen Realfilm-Aufnahmen zum Einsatz, etwa in der Kinoversion gleich zu Beginn und auch in Shinjis Traumszenen während des . Die Aufnahmen zeigen Bilder aus Tokio, über die Shinji vor allem mit Rei philosophiert. Einige der Szenen zeigen die Charaktere als reale Personen. Später wird ein gefüllter und anschließend leerer Kinosaal gezeigt. Diese Realfilm-Aufnahmen sind jedoch ausnahmslos optisch verfremdet worden. Auch Computergrafiken, die von Production I.G und Omnibus Japan erstellt wurden, finden mehrfach Verwendung. Sie werden vor allem während der Szenen des und der „Vollendung der Menschheit“ im zweiten Teil des Films eingesetzt. Mehrmals werden im Film auch Briefe und Nachrichten gezeigt, die Hideaki Anno nach Fertigstellung der Serie und des ersten Films erhalten hat. Neben Lob für seine Arbeit finden sich darunter auch gegen ihn gerichtete Morddrohungen.


text: Der Film enthält einige Szenen, die während der Produktion mehrmals verändert wurden oder in ihrer Bedeutung umstritten sind. Dazu zählen die Masturbationsszene zu Beginn des Films, das Aufeinandertreffen von Gendō und Ritsuko im Terminal Dogma und die Schlussszene. Zur Masturbationsszene schreibt Susan J. Napier, sie zeige auf trostloseste Weise („bleakest of terms“) die sexuelle Reifung Shinjis, ganz ohne jede in Filmen übliche symbolische Ersatzhandlung.


text: Als Ritsuko und Gendō sich im Terminaldogma gegenüberstehen, sagt dieser „Ritsuko Akagi, die Wahrheit ist…“ („“), wobei das Ende des Satzes nicht zu hören ist. Ritsuko antwortet mit „…Lügner“ („“) und wird danach von Gendō erschossen. Auch sie scheint etwas Unverständliches gesagt zu haben. Gendōs Satz wird auch übersetzt mit „Akagi, eigentlich…“ („“) oder „Dr. Akagi, ich…“. In anderen Sprachversionen vollendet Gendō den Satz und sagt: „Ich habe sie wirklich geliebt.“ Im ursprünglichen Skript sollten Gendōs Worte durch eine Explosion unhörbar werden. Diese wurde dann jedoch weggelassen, sodass man ihn die Lippen bewegen sieht, aber keine Worte hört.


text: Für die letzte Szene des Films wurden noch zwei weitere Varianten entworfen. In der ersten Variante sieht man Shinji an Gräbern stehen, an denen die Namen der Hauptcharaktere (außer Rei) zu lesen sind. Die Stele von Asukas Grab wird von ihr umgestoßen. Danach liegen die beiden wieder am Strand. In der nächsten Einstellung sieht man EVA-01 ohne Maske auf dem Mond liegen. Sie hat die Haare einer Frau, aber ihr Gesicht ist nicht zu sehen. Die letzten Bilder zeigen die rote Erde, den Mond, die Sonne und die Sterne. In der zweiten Variante erscheint Asuka nicht. Shinji liegt am Strand und hält eine Hand. Er sagt: „Ich werde sie nie wieder sehen. Vielleicht ist es auch besser so. Ich lebe immer noch, also sollte ich auch weiterleben.“ Die Hand gehört zu einem Arm ohne Körper.


text: Die Gräber aus der ersten Variante sind auch in der schließlich veröffentlichten Fassung zu sehen. Allerdings wurden hier die Namen entfernt. Auch der Holzpflock, an dem Misatos Kreuz hängt, war als ein solches Grab gedacht. In der endgültigen Fassung sagt Asuka im Original noch „“, nachdem Shinji aufgehört hat, sie zu würgen. Dies bedeutet „Eklig“ oder „Was für ein abscheuliches Gefühl“. Auch andere Versionen dieses Satzes, wie „Ich fühle mich krank/Mir ist schlecht“ (vom Englischen „“) sind zu finden. Die Deutung der Szene ist sehr umstritten, da der Film von der eher positiven und dem Ende der Serie entsprechenden Stimmung der vorherigen Szenen in ein apokalyptisches, nicht erklärtes Szenario wechselt. Asukas letzter Text sollte ursprünglich in etwa „ich wollte [von allen Männern] nie von dir getötet werden“. Doch Anno war unzufrieden mit dem Ergebnis der Sprecherin Miyamura, sodass er sie fragte, was sie denken würde, wenn ein Mann in ihr Schlafzimmer kommt, während sie schläft, und vor ihr masturbiert, in dem Moment, in dem sie aufwacht. Ihre Antwort „“ wurde dann zu Asukas letztem Satz.


text: Die Musik des Films wurde komponiert und arrangiert von Shiro Sagisu. Es werden mehrfach Musikstücke von Johann Sebastian Bach gespielt. Die Folge "" ist nach dem Air-Stück "Orchestersuite Nr. 3" von Bach benannt. Dieses wird während Asukas Kampf gegen die EVA-Serie und der Szene mit Gendō und Ritsuko im Terminaldogma gespielt. Des Weiteren finden die "Cello Suite Nr. 1 in G-Dur" und "Herz und Mund und Tat und Leben" Verwendung. "Herz und Mund und Tat und Leben" wurde wegen der christlichen Symbolik im Film verwendet. Das Stück wird in Shinjis Traumszene während der „Vollendung der Menschheit“ von einem Klavier gespielt und am Ende von Streichern wiederholt.


text: Das Lied "Komm, süßer Tod" (), das während des gespielt wird, wurde von Arianne gesungen und ist nach einem Lied von Bach benannt, das auch einen ähnlichen Text besitzt. Die Melodie weist teilweise große Ähnlichkeit mit Johann Pachelbels "Kanon in D" auf, der auch im ersten Film Verwendung findet. Der Originaltext wurde von Hideaki Anno geschrieben. Für die internationale Version wurde der Text von Mike Wyzgowski übersetzt, wobei es zwischen Original und Übersetzung Unterschiede in der Bedeutung gibt. Während des Abspanns des ersten Teils wird "Thanatos –If I Can't Be Yours–" von Loren & Mash gespielt. Dieses Lied basiert auf "Thanatos", einer Hintergrundmelodie der Fernsehserie.


text: "The End of Evangelion" kam am 19. Juli 1997 in die japanischen Kinos. Es folgten Veröffentlichungen auf Laserdisc, sowohl in der Kinofilmversion als auch umgearbeitet zu zwei 40 Minuten langen Folgen einschließlich jeweils Vor- und Abspann sowie einer Vorschau am Ende des ersten Teils auf den zweiten. Diese Fassung erschien als letzter Teil der Laserdisc-Veröffentlichung der Fernsehserie. Die Filmfassung erschien auch auf VHS und DVD. Später wurde der Film zusammen mit "Death(true)", einer bearbeiteten Version von "Death", unter dem Namen "Revival of Evangelion" neu veröffentlicht.


text: In Deutschland wurde der Film im August 2005 von Panini Video auf DVD veröffentlicht. In englischer Sprache wurde der Anime auf den Sendern Encore Action und Special Broadcasting Service ausgestrahlt. Weiterhin wurde er unter anderem auf Arabisch, Französisch, Italienisch und Spanisch veröffentlicht.


text: Als Begleitmaterial zum Film erschien das Filmskript von August 1997 bis Januar 1998 in vier Ausgaben des "Dragon Magazine". Außerdem wurde zu den Kinoaufführungen ein von Studio Gainax herausgegebenes Artbook mit Skizzen, Interviews und Hintergrundinformationen. Wegen des Titelbildes wurde es auch als „Red Cross Book“ bezeichnet.


text: Die Synchronisation wurde von G&G Tonstudios in Kaarst durchgeführt. Dabei kamen zum Großteil wieder die Sprecher der Fernsehserie zum Einsatz; die Rollen von Kaji Ryōji und Lorenz Kiel wurden mit Stephan Schleberger bzw. Bernd Kuschmann neu besetzt. 2019 wurde eine zweite deutsche Synchronfassung für Netflix erstellt. Diese zweite Synchronfassung wurde von der "postperfect Berlin GmbH" produziert. Regie führte Olaf Mierau, das Dialogbuch stammte hierbei aus der Feder von Lydia Hibbeln.


text: "The End of Evangelion" gewann in Japan 1997 den Grand Prix des Magazins "Animage" und 1998 den Japanese Academy Award als „Populärster Film“. Außerdem spielte er in den japanischen Kinos 1,5 Milliarden Yen ein. In den USA wurde der Film im Magazin "Newtype USA" scharf kritisiert, da die ersten 20 Minuten lediglich eine Wiederholung seien, in der niedere Gelüste der Zuschauer befriedigt würden. Die biblischen Anspielungen nähmen zu sehr überhand und die Handlung sei von Teenager-Drama und schlechten Erziehungshandlungen geprägt. Für die Zuschauer wäre der Film frustrierend. Marvin Gleicher von Manga Entertainment hält dem entgegen, dass der Film mehr als ein Weltuntergangsszenario sei und voller Symbolismus wäre. "The End of Evangelion" sei einer der kreativsten und durchdachtesten Animationsfilme. Der Kritiker der "Newtype" sei ignorant und verweigere sich jedem Versuch der Interpretation.


text: Carl Gustav Horn nennt den Film extrem gewalthaltig und surreal und vergleicht ihn dabei mit "Akira", doch seien beide Eigenschaften nicht stärker vertreten als in der Fernsehserie oder manchen anderen Animes. Das Ende des Films, so Horn, gleiche dem der Serie, nur dass es mit viel Aufwand, Blut und Gewalt inszeniert. Mehrere Kritiker loben vor allem die audio-visuelle Umsetzung. Diese habe größere Sorgfalt erfahren als die nicht immer konsistente Handlung, so "Light and Sound". Mark Schilling hebt die unglaubliche Informationsdichte hervor, mit der der Film den Zuschauer konfrontiert. Keith Uhlich nennt den Film einen äußerst zufriedenstellenden Abschluss der Fernsehserie mit einem apokalyptischen Ende, gemischt aus christlicher und jüdischer Symbolik und psychologischer Problembehandlung. Bei einer Umfrage des Magazins "Time Out" unter Filmschaffenden kam der Film auf Platz 65 der 100 besten Animationsfilme aller Zeiten.


text: Die deutsche Fachzeitschrift AnimaniA beschreibt die Handlung des Films als „ungewöhnlich“ und „fesselnd“. Es würden neben dem Kampf um das Überleben der Menschheit auch Konflikte jedes Charakters mit sich selbst und seiner Vergangenheit ausgetragen. Die Optik des Films sei durch die Leistung des Studios Production I.G überragend. Die eingestreuten Realfilm-Aufnahmen würden gut in das Gesamtwerk passen, bauten eine unheimliche Stimmung auf und würden zur Selbstreflexion einladen. Der Film liefere jedoch kaum die Antworten, die sich die Zuschauer der Fernsehserie wünschten, sondern werfe hingegen zahlreiche neue Fragen auf. Der Zuschauer müsse so die Geschichte selbst interpretieren. Im "Slant Magazine" schrieb Michael Peterson, in "End of Evangelion" sei Hideaki Annos Können erstmals voll zur Geltung gekommen. Er habe die Fähigkeit, ähnlich wie David Lynch, mit der Wahl von Blickwinkel, Farbe und Komposition Bilder zu schaffen, die nicht nur im Kontext des Bewegtbilds und der Geschichte eine hohe Ästhetik haben, sondern auch als Einzelbilder. Während die einen den Film als Dekonstruktion des Anime-Genres und insbesondere im zweiten Teil als völlig unkonsistent und nicht nachvollziehbar bezeichnen, nennen ihn andere den Versuch, mit dem Aufgreifen längst bekannter Erzählmuster wie dem Kampf der Gruppe Jugendlicher gegen außerirdische Angreifer und der neuartigen visuellen Umsetzung dem zukünftigen Verschmelzen von Medien wie Fernsehen, Comic und Videospielen und deren Inhalten vorzugreifen.


title: MGM Resorts International

text: MGM Resorts International ist ein börsennotiertes US-amerikanisches Unternehmen, das Hotels und Spielcasinos betreibt. Das Unternehmen hat seinen Sitz in Paradise.


title: MGM Resorts International

text: Das Unternehmen entstand im Jahr 2000 aus der Übernahme des Mitbewerbers Mirage Resorts aus dem Besitz von Steve Wynn durch den Casino- und Hotelbetreiber MGM Grand unter dem Namen MGM Mirage. Die Geschichte von MGM Grand wiederum begann im Jahr 1969, als der US-amerikanische Investor Kirk Kerkorian das Hollywood-Filmstudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) mehrheitlich übernahm und wenig später in Las Vegas unter der Marke MGM das erste Casino-Hotel, das heutige MGM Grand Hotel Las Vegas, eröffnete. Aus dieser Keimzelle entstand das Unternehmen MGM-Grand, an welchem Kerkorian die Aktienmehrheit behielt, als er das Filmgeschäft verkaufte.


title: MGM Resorts International

text: Durch die Übernahme von Mirage Resorts kamen unter anderem die Casino-Hotels Bellagio und Mirage in Las Vegas in den Besitz des nunmehr in MGM Mirage umbenannten Unternehmens. Im Jahr 2004 kam es zu einer weiteren Übernahme. Ziel war der Mitbewerber Mandalay Resort Group, zu dessen Portfolio unter anderem die Casino-Hotels Mandalay Bay, Luxor und Excalibur in Las Vegas gehörten. 2008 wurde das Casino-Hotel Treasure Island in Las Vegas verkauft.


title: MGM Resorts International

text: Heute ist das Unternehmen nach dem Mitbewerber Caesars Entertainment der zweitgrößte Casinobetreiber der Welt mit mehreren Standorten weltweit.


title: MGM Resorts International

text: Am 15. Juni 2010 stimmten die Aktionäre einem Namenswechsel zu „MGM Resorts International“ zu. Die Unternehmung änderte zusammen mit dem Namen ihr Business-Modell von einem reinen Casino-Betrieb auf einen größeren Fokus im Immobilienmarkt.


title: MGM Resorts International

text: Ein Beispiel für die Neuausrichtung ist die Lancierung des CityCenters, einem rund 8.5 Milliarden USD teuren Komplex aus Casinos, Hotels, Eigentumswohnungen und Einzelhandelsflächen. Das CityCenter befindet sich auf einem 31 Hektar großen Grundstück am Las Vegas Boulevard zwischen den Casino-Hotels Monte Carlo und Bellagio.


title: MGM Resorts International

text: Chief Executive Officer Jim Murren vermeldete im Mai 2010, dass der Hedgefonds Paulson & Co mit 40 Millionen Aktien (circa 9 %) neu zweitgrößter Aktionär von MGM Resorts International sei.


title: MGM Resorts International

text: Der Umsatz des Unternehmens betrug 2019 rund 12,899 Milliarden US-Dollar. Das Unternehmen hatte 2020 rund 80.000 Mitarbeiter.


title: MGM Resorts International

text: In Las Vegas, der Keimzelle des Unternehmens, gehören aktuell folgende Casinos bzw. Hotels zum Portfolio des Unternehmens:


title: Der City Hai

text: Der City Hai ist ein US-amerikanischer Actionfilm aus dem Jahr 1986 des Regisseurs John Irvin mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle.


title: Der City Hai

text: Mark Kaminski war einst wegen seiner harten Methoden einer der berüchtigtsten Agenten des FBI. Als er eines Tages jedoch zu rüde gegen den Mörder eines kleinen Mädchens vorgeht, muss er den Dienst quittieren, um einer Anklage und Entlassung durch Staatsanwalt Marvin Baxter zuvorzukommen. Daraufhin zieht sich Kaminski mit seiner Frau Amy in eine verschlafene Kleinstadt in die US-amerikanischen Südstaaten zurück, wo er als Sheriff für Ordnung sorgt.


title: Der City Hai

text: Nach fünf Jahren als Gesetzeshüter bekommt er von seinem früheren Vorgesetzten, FBI-Chef Harry Shannon, die Chance, wieder rehabilitiert und eingestellt zu werden: In Chicago hat die örtliche Mafia nahezu die Kontrolle übernommen und regiert mit brutaler Hand, während die korrupte Polizei und Justiz mit Schmiergeld zum Schweigen gebracht werden. Auch Harrys Sohn wurde getötet, als er einen Kronzeugen bewachte. Kaminski soll sich deshalb im privaten Auftrag von Harry unter falschem Namen in die Organisation einschleichen und das Vertrauen des Mafia-Paten Luigi Patrovita gewinnen, um so die Voraussetzung zur Zerschlagung der Organisation zu schaffen. Kaminski täuscht seinen eigenen Tod bei einer Explosion in einer Chemiefabrik vor und gibt sich als der verurteilte Schwerverbrecher Joseph P. Brenner aus.


title: Der City Hai

text: Anfänglich läuft alles nach Plan. Kaminski wird zu Patrovitas Vertrautem und beseitigt nebenbei dessen Konkurrenten innerhalb der Mafia: unter anderem durch einen Plan zur Wiederbeschaffung von Heroin und Bargeld im Wert von 100 Millionen US-Dollar, das die Bundespolizei in einem von Patrovitas Verstecken beschlagnahmt hat, und durch die gleichzeitige Unterstützung bei der Ermordung von Martin Lamanski – einem rivalisierenden Mafiaboss. Als er sich jedoch in die Mafiabraut Monique verliebt, begeht er einen folgenschweren Fehler: Monique arbeitet als Doppelagentin für Patrovitas Handlanger Max Keller. Max ist nicht davon überzeugt, dass Joseph P. Brenner der ist, für den er sich ausgibt. Es gelingt ihm, Kaminskis Tarnung auffliegen zu lassen, indem er Kaminskis Foto einem Spitzel der Polizei zeigt, die zuvor den echten Brenner verhaftet hatte.