title: Verkehrsmittel

text: Während in deutschen und österreichischen Städten durchweg das Kfz dominiert (69 % in Essen, 66 % in Klagenfurt), gehen die Einwohner in Paris oder Barcelona lieber zu Fuß (63 % bzw. 40 %). Der ÖPNV dominiert in Bogotá (64 %), Zürich (63 %), Warschau (60 %) und New York City (55 %), das Fahrrad erwartungsgemäß in Amsterdam (38 %) und Beijing (32 %).


title: Verkehrsmittel

text: Verglichen mit dem motorisierten Individualverkehr ist der ÖPNV in der Regel umweltfreundlicher. Für den Massenverkehr in Großstädten werden Nahverkehrsmittel wie S-Bahn, U-Bahn, Stadtbahn, Straßenbahn, Oberleitungsbus und Omnibusse eingesetzt, teilweise auch Fähren oder Seilbahnen im Linienverkehr. In Ländern der Dritten Welt werden auch Lastkraftwagen, Midibusse, Kleinbusse und Fuhrwerke für den Personenverkehr genutzt.


title: Victory (Motorrad)

text: Victory Motorcycles wurde 1997 als Tochtergesellschaft der Polaris Industries gegründet. Die Motorräder waren im Stil von Harley-Davidson mit V2-Motoren als Tourer, Chopper und Cruiser ausgelegt.


title: Victory (Motorrad)

text: Anfang September 2009 gab die Polaris Germany GmbH in einem Newsletter 12 Händler für Deutschland bekannt. Danach wuchs das Händlernetz auf 30 an. Ab Oktober 2009 wurden fünf Modelle über die Zentrale von Polaris in Griesheim nach Europa exportiert, ab Februar 2012 waren alle Victory-Modelle auch in der Schweiz erhältlich.


title: Victory (Motorrad)

text: Das Unternehmen erwarb auch die Markenrechte von Indian. Es entwickelt, baut und vertreibt Motorräder, die sich an den Mythos der Marke Indian anlehnen und frühere Indian-Modelle (Scout, Chief, Chieftain) in der Optik teils stark zitieren.


title: Victory (Motorrad)

text: Im Januar 2017 gab Polaris das Ende der Produktion und die Abwicklung der Marke Victory bekannt. Victory hatte von 2011 bis 2015 Verluste eingebracht, ohne Aussicht auf Besserung. Der Konzern konzentriert sich im traditionsbewussten Cruiser-Motorrad-Segment seitdem auf die Marke Indian.


title: Victory (Motorrad)

text: Victory verwendete zwei V2-Motoren in seinen Modellen. Folgende Modelle wurden im Modelljahr 2016 auf dem deutschen Markt angeboten:


title: Rocksteady

text: Rocksteady bezeichnet einen in Jamaika zwischen den sechziger und siebziger Jahren vorherrschenden Musikstil.


title: Rocksteady

text: Rocksteady entwickelte sich aus dem Ska. Als Auslöser für diese Weiterentwicklung wird oft eine Hitzewelle und die aufkeimende Gewalt der "Rude boys" in den Dancehalls genannt. Der Beat wurde verlangsamt, um das Tanzen weniger anstrengend zu machen und die erhitzten Gemüter zu beruhigen. Wahrscheinlicher ist jedoch der schlichte Umstand, dem schnellen Ska einen damals neuen Stil entgegenzusetzen, der dem Bassisten mehr Raum für komplexere und melodiösere Basslines gab. Der Rocksteady ging dann seinerseits in den Reggae, bzw. in dessen Frühphase, den Early Reggae, über.


title: Rocksteady

text: Gemeinsamkeiten zwischen Ska, Rocksteady und Reggae sind die starke Akzentuierung der „und“-Zählzeiten durch die Rhythmusinstrumente (E-Gitarre und Klavier), der sogenannte afrikanide „off-beat“. Der „One Drop“, der auch im Ska bereits Verwendung findet, wird im Rocksteady zum bestimmenden Schlagzeugstil. Bei diesem Rhythmus wird der sonst übliche Schlag der großen Trommel auf die erste Zählzeit weggelassen und es werden viele Kantenschläge, sogenannte „Rimclicks“, verwendet.


title: Rocksteady

text: Ein Unterschied zum Ska ist das schon angesprochene langsamere Tempo. Daneben wurde die E-Bass-Begleitung, die im Ska meist dem Walking-Bass oder einem anderen simplen Schema folgte, synkopierter und Riff-artiger. Meist fand eine Dopplung der Basslinie durch eine abgedämpfte Leadgitarre statt, ein Element, das auch im Reggae oft zu finden ist. Der Rhythmusgitarre gab das langsamere Tempo mehr Raum für rhythmische Variationen. Die Bläser rückten im Gegensatz zum Ska in den Hintergrund oder verschwanden ganz. Sie wurden, wenn überhaupt, zu melodischen Einwürfen eingesetzt und kaum noch zur harmonischen Begleitung.


title: Rocksteady

text: Während der Rocksteady-Ära wurden Gesangstrios sehr populär. Zum Teil orientieren diese sich an einer langsamen, etwas schnulzigen Variante des amerikanischen Souls der mittsechziger Jahre. Hier sind die Techniques, die Uniques, die Melodians, die Heptones und die Paragons zu nennen. Einen raueren und eigenständigeren Klang entwickelten die Ethiopians, die Pioneers, Justin Hinds & The Dominoes sowie Desmond Dekker & The Aces. Einzelkünstler der Ära waren Alton Ellis, Dandy Livingstone, Ken Boothe und Prince Buster.


title: Rocksteady

text: Thematisch war Rocksteady sehr auf Liebeslieder fixiert, insbesondere bei den sich am Soul orientierenden Gruppen sowie bei Alton Ellis und Ken Boothe. Das zweite vorherrschende Thema war die Rude-boy-Szene.


title: Rocksteady

text: Oft handelte es sich um Aufforderungen an sie, der Gewalt abzuschwören. Als ein dritter Themenkomplex können Lebensweisheiten und religiöse Themen genannt werden, so u. a. bei Justin Hinds.


title: Rocksteady

text: Als allererstes Rocksteady-Stück wird gelegentlich "Tougher Than Tough" von Derrick Morgan genannt. Weitere typische Songs dieser Ära sind: "Too Hot" von Prince Buster, Keith & Tex mit "Stop that Train", The Ethiopians mit "The Whip", "007 (Shanty Town)" von Desmond Dekker, Lee Perry mit "I'm the Upsetter", Justin Hinds´ "Save A Bread", The Gaylads mit "ABC Rocksteady", Alton Ellis´ "Rock Steady", The Paragons mit "The Tide Is High", "I'll get along without you" von The Melodians, Dandy Livingstones "Rudy, A Message To You", Laurel Aitkens "Donkey Man" und "Queen Majesty" von der Gruppe The Techniques.


title: Rocksteady

text: Der Schweizer Filmemacher und Spezialist für jamaikanische Musik Stascha Bader veröffentlichte 2009 den Dokumentarfilm "Rocksteady – The Roots of Reggae". Darin treten auf: Hopeton Lewis, der mit 16 den Rocksteady-Song "Take It Easy" aufnahm; Dawn Penn, deren Song "You Don’t Love Me (No, No, No)" von vielen anderen Bands gecovert und zum Welthit wurde; Stranger Cole ("Love Me Today"); Marcia Griffiths ("The Tide Is High"); Ken Boothe ("Shanty Town (007)"); Derrick Morgan ("Tougher Than Tough"); Leroy Sibbles ("Equal Rights"); U-Roy ("Stop That Train") und Judy Mowatt ("Silent River Runs Deep").


title: Kettenverschleißmessung

text: Eine Kettenverschleißmessung dient zur Bestimmung des Verschleißgrades einer Antriebskette in Form ihrer Längung, meist wird der Begriff im Zusammenhang mit Fahrradketten verwendet. Ein rechtzeitig erkannter Verschleißgrad kann für einen Kettentausch genutzt werden, um so die mit der Kette in Kontakt kommenden Kettenräder, Ritzel, Zahnkränze oder Kettenblätter zu schonen.


title: Kettenverschleißmessung

text: Antriebsketten verschleißen durch Abnutzung der als Gleitlagerung arbeitenden Gliederverbindungen zwischen Bolzen, Lagerkragen bzw. Hülse und Rolle, wenn die Kette über die Kettenräder, Kettenblätter und Ritzel der Zahnkränze abrollt und dabei die Glieder ausgelenkt werden. Dieser Verschleiß erfolgt bei einer gut gepflegten Kette an allen Gliedern weitgehend gleichmäßig.


title: Kettenverschleißmessung

text: Bei einer stark gelängten Kette stimmt der Abstand der Kettenglieder (die „Teilung“) nicht mehr korrekt mit dem Abstand der Zähne auf den Kettenrädern überein. Die Kraftübertragung konzentriert sich dann nur noch auf wenige Auflagepunkte vor dem ziehenden Kettentrum, die Kette wandert zudem aus den „Tälern“ der Zähne relativ nach außen und „gräbt“ sich in die lastseitigen Flanken der Zähne der Kettenräder ein, wodurch diese erheblich schneller als bei einer neuen Kette verschleißen. Eine gelängte Kette läuft nicht mehr leise und sauber. Bei Kettengetrieben mit geringer Grundspannung, z. B. bei Kettenschaltungen mit federbelastetem Kettenspanner im Schaltwerk, kann dies bei starker Last sogar dazu führen, dass die Kette aus den Zähnen herausklettert und durchrutscht und mehrere Zähne weiterspringt.


title: Kettenverschleißmessung

text: Um das zu verhindern, sollte die Kette beim Erreichen eines definierten Verschleißmaßes durch eine neue ersetzt werden. Alternativ ist es möglich, die Kette und den ganzen Antriebsstrang so lange wie möglich zu fahren und dann Kettenblätter und Zahnkränze zusammen mit der Kette zu wechseln. Es ist unter Vielfahrern umstritten, welche Vorgehensweise langfristig kostengünstiger ist.


title: Kettenverschleißmessung

text: Für Ketten im Industriebereich existieren Überwachungssysteme, die im laufenden Betrieb Auskunft über die Kettenlängung geben.


title: Kettenverschleißmessung

text: Es gibt mehrere Messmethoden mit verschiedenen Messwerkzeugen, die bei Fahrradketten eingesetzt werden können. Wichtig bei allen Messmethoden ist, das zu messenden Kettenstück einer gewissen Vorspannung auszusetzen, um das in den Gliedern vorhandene Schmiermittel (Kettenfett) zu verdrängen und diese mögliche Ursache von Fehlmessungen zu eliminieren.


title: Kettenverschleißmessung

text: Eine Kettenlehre wird auf die montierte und mittels Kraft auf einem Pedal gespannte Kette aufgelegt. Ist diese verschlissen, taucht die Lehre mehr oder weniger stark in die Kette ein. Diese Kontrolle ist sehr schnell und ersetzt das sehr subjektiv beeinflusste Abziehen der Kette vom größten Kettenblatt, was bis zur Einführung dieser Art von Werkzeug die gängige Methode war. Solche Lehren sind für alle gängigen Schaltungsketten geeignet, auch für die 9- und 10-fachen Kränze.


title: Kettenverschleißmessung

text: Dabei ist zu beachten, dass es zwei unterschiedliche Arten von Kettenlehren gibt: solche, die die Rollen beim Einstecken in entgegengesetzte Richtungen verschieben (wie die abgebildete) und solche, die die Rollen in die gleiche Richtung verschieben. Erstere Variante ist nur verlässlich, wenn die Rollen aus extra gehärtetem Material bestehen und somit kaum verschleißen, denn ihr Verschleiß geht bei dieser Lehre doppelt in die Messung ein. Dadurch wird für die meisten Ketten viel zu früh angezeigt, dass die Verschleißgrenze erreicht sei. Die genaueren Ergebnisse liefern Lehren nach dem zweitgenannten Prinzip, da der Verschleiß der Rollen (der keinen Einfluss auf die Kettenlängung hat und somit irrelevant ist) das Ergebnis nicht verfälscht.


title: Kettenverschleißmessung

text: Da Zahnkränze und Kettenblätter aus Stahl unempfindlicher gegen Abnutzung durch gelängte Ketten als solche aus Aluminium sind, ist bei ersteren ein etwas höherer Verschleiß der Kette akzeptabel, bevor sie den Zahnkranz angreift. Viele Kettenlehren haben daher zwei Seiten. Eine Seite für Ketten, die mit Aluminiumkettenblättern oder -ritzeln laufen und ein Verschleißmaß von 0,075 mm pro Gelenk, was ca. 0,6 % Längung der Teilung entspricht, anzeigt. Die andere Seite gilt falls Stahlkettenblätter oder -ritzel eingebaut sind und zeigt ein Verschleißmaß 0,1 mm pro Gelenk an, was ca. 0,8 % Längung der Teilung entspricht.


title: Kettenverschleißmessung

text: Ein Messschieber wird auf die Länge von etwa zehn Kettengliedern – bei einer Fahrradkette nach ISO 9633 sind das etwa 118 mm – eingestellt und wie im Bild an einer beliebigen Stelle der Kette eingeführt. Nun wird der Messschieber weiter geöffnet, bis er an den Rollen der Kettenglieder anliegt. Nach ISO 9633 beträgt das nominale Maß das sich aus 10 Teilungen zu 12,7 mm abzüglich eines Rollendurchmessers von max 7,75 mm errechnet, 119,25 mm. Sind Aluminiumzahnkränze/-kettenblätter am Fahrrad verbaut sollte ab einer Länge von 120,25 mm, was einer Längung der Teilung von ca. 0,8 % entspricht, die Kette gewechselt werden. Bei Stahlzahnkränzen/-kettenblättern kann erst ab einer Länge von 120,50 mm, was einer Längung der Teilung von ca. 1 % entspricht, gewechselt werden. Zu beachten ist, dass die scharfen Kanten der Innenmessschenkel des Messschiebers sauber auf den Umfangsflächen der Rollen aufliegen und nicht in den Spalt zwischen Rolle und Lasche rutschen, was eine Fehlmessung verursacht.


title: Kettenverschleißmessung

text: Mit dem Messschieber oder einem Lineal wird die Länge von zehn gespannten Kettengliedern (fünf innen, fünf außen) anhand der Position der Nieten oder eines vergleichbaren, definierten Punktes, z. B. immer der linken oder rechten Kante einer Außenlasche gemessen. Dabei ist jeweils von der gleichen Stelle der Niete oder Lasche auszugehen, also z. B. jeweils links oder die Mitte eines Niets.


title: Kettenverschleißmessung

text: Diese Variante wird gelegentlich empfohlen, da die Innenabstandsmessung oder die Lehre je nach Bauart der Kette zu früh einen Verschleiß anzeigen können.


title: Kettenverschleißmessung

text: Bei vielen Motorrädern und Klein- und Leichtkrafträdern wird die Kettenspannung durch Verschieben der Hinterachse in Langlöchern der Schwinge oder durch einen Exzentermechanismus in Einarmschwingen eingestellt. Oft sind hier Markierungen angebracht, die neben einer korrekten mittigen Spureinstellung des Hinterrades beim Kettenspannen auch durch eine Farbmarkierung anzeigen, dass anhand der erreichten Position der Achsabstände die Kette soweit gelängt ist, dass sie – ggf. zusammen mit dem kompletten Kettenrädersatz – ersetzt werden sollte. Diese Indikatoren beziehen sich jedoch nur auf linearen längungsbedingten Verschleiß, andere Schadensbilder wie z. B. schwergängige, steife Kettenglieder wegen Mangelschmierung oder Korrosion durch defekte O-Ringe lassen sich anhand dieser Markierungen nicht ohne Weiteres erkennen.


title: Kettenverschleißmessung

text: Für industrielle Maschinen und Anlagen wird vom deutschen Kettenhersteller Iwis seit Anfang 2016 ein Verschleißmessungssystem namens CCM ("chain condition monitoring") angeboten. Das Gerät misst über Sensoren kontinuierlich die Verschleißlängung von Ketten während des Einsatzes. Es hilft so dem Instandhaltungspersonal bei der rechtzeitigen Erkennung, wann eine Kette aufgrund der Verschleißlängung nachgespannt oder ausgetauscht werden muss. Die Überwachung erfolgt im laufenden Betrieb; die betreffende Maschine muss nicht dafür gestoppt werden.


title: Abbild

text: Abbild bezeichnet ein Bild und seine Beziehung zu einem darauf abgebildeten, wiedererkennbaren Gegenstand. Ein Abbild kann einen natürlichen Ursprung haben (z. B. Schatten, Spiegelbild) oder künstlich geschaffen sein (z. B. Gemälde, symbolisches Zeichen).


title: Abbild

text: Mit dem philosophischen Begriff der Abbildrelation soll das Verhältnis zwischen Gegenstand und Abbild beschrieben werden. Philosophen haben im Rahmen der Erkenntnistheorie immer wieder gefragt, in welchem Verhältnis Urbild und Abbild zueinander stehen, und aus unterschiedlichen Perspektiven Abbildtheorien darüber entwickelt, inwiefern menschliche Erkenntnis ein Abbild der Wirklichkeit ist. Abbildungen sind daher mit der Konstitution von Subjekten und Objekten verbunden.


title: Abbild

text: Abbildern können religiöse oder magische Bedeutungen zugewiesen werden. Seit der Antike haben monotheistische Religionen häufig Bilderverbote erlassen, die im Verlaufe der europäischen Geschichte immer wieder zu Auseinandersetzungen führten (siehe Bilderstreit, Bildersturm).


title: Abbild

text: Als Abbilder gelten Sinneseindrücke, Wahrnehmungen oder Vorstellungen sowie auf der sprachlichen Ebene Begriffe, Urteile und Schlussfolgerungen bis hin zu Theorien. Im 20. Jahrhundert diskutierten Philosophen erneut darüber, inwiefern eine Aussage oder die Beschreibung eines Sachverhalts die Tatsachen in der Welt abbilden können. Der bereits in der Antike entstandene Meinungsunterschied zwischen Idealismus und Realismus hat Fortbestand bis in die Gegenwart.


title: Abbild

text: Die grundlegenden Positionen in der Antike unterteilen sich in solche des Materialismus, Idealismus und Realismus.


title: Abbild

text: Die Verknüpfung der Erkenntnistheorie mit einem Nachdenken über Abbildungen geht weit in die antike Philosophie zurück – erste Überlegungen finden sich schon bei Heraklit:


title: Abbild

text: Eine frühe Theorie der Abbildung entwickelten die griechischen Philosophen Leukipp und Demokrit, deren Lehre auch als Atomismus bezeichnet wird. Nach ihrer Erkenntnis werden von den realen Gegenständen ständig unsichtbare Atome oder Bilderchen "(eidola)" ausgesandt, die durch die Sinnesorgane in die Seele gelangen. Diese materialistische Theorie vertraten später auch die Epikureer.


title: Abbild

text: Das Höhlengleichnis aus dem siebten Buch von Platons Dialog "Politeia" gilt als eine zentrale Formulierung des Problems, das sich ergibt, sobald man die optische Abbildung zu einer Metapher für Erkenntnis macht und darauf verweist, dass wir den Abbildungsprozess selbst nicht wahrnehmen. Platon baut sein Gleichnis so auf, dass er den Abbildungsprozess komplex gestaltet und dem Wahrnehmenden entzieht: Im Mittelpunkt steht ein in einer Höhle gefesselter Mensch. Alles, was er zu sehen bekommt, sind die Schatten von Gegenständen, die sich auf der ihm gegenüberliegenden Wand der Höhle abzeichnen. Dargeboten werden ihm dabei nicht einmal die Schatten realer Dinge – er verfolgt ein inszeniertes Schattenspiel. Welche Haltung, so lautet die philosophische Frage, wird der Gekettete zu den sich an der Wand abzeichnenden Formen entwickeln? Muss er sie nicht für die realen Objekte halten? Den Ausweg aus dem Erkenntnisdilemma zeigt Platon durch sein Gleichnis. Die einzige Chance der Erkenntnis, die der Wahrnehmende hat, liegt im philosophischen Nachdenken. Könnte er eine korrekte Idee des Abbildungsprozesses erlangen, so könnte er durchschauen, was ihm vorgespiegelt wird. Zumindest eines kann er ermessen: dass seine gegenwärtige Vorstellungen wenig mit der Welt, wie sie wirklich ist, zu tun haben. Entsprechend entwarf Platon ein Weltbild, in dem die sinnlichen Wahrnehmungen nur Abbildungen von Ideen liefern, die als Urbilder das Wesen der Welt ausmachen; siehe dazu auch die Ideenlehre. Er betrachtete den gesamten natürlichen Kosmos als Abbild des Göttlichen und die Zeit als Abbild der Ewigkeit.


title: Abbild

text: Gegen die idealistische Auffassung Platons opponierte sein Schüler Aristoteles, der ihm vorhielt, dass er mit der Vorstellung der Ideen die Anzahl der Gegenstände in der Welt zumindest verdoppele. Für Aristoteles entsteht Erkenntnis nicht in einer einzelnen Wahrnehmung als sozusagen „unmittelbare“ Abbildung der Wirklichkeit, sondern in der richtigen Konstellation der jeweiligen Bedeutungsinhalte "(symplokä noämaton)", welche er nach bestimmten Urteilsformen miteinander in Beziehung setzte. Aristoteles verwarf also ein Modell, nach welchem die richtige Abbildung der Wirklichkeit in der Erkenntnis des Menschen nur auf (materielle) Einwirkung der Außenwelt und affektive Reaktionen darauf zurückzuführen ist. Entscheidend für ein im aristotelischen Sinne „richtiges Abbild“ ist, dass der Verstand des Menschen die jeweiligen Sinneseindrücke in eine richtige Beziehung zueinander setzt. Aus der Auseinandersetzung darüber, ob es eigenständige Ideen gibt, entstand im Mittelalter der Universalienstreit.


title: Abbild

text: In der Spätantike knüpfte die Stoa zwar an das naturalistische Weltbild der Atomisten an, vertrat aber wie Aristoteles die Theorie eines differenzierteren Erkenntnisprozesses. Die richtige Vorstellung vom Gegenstand setzt nicht nur die Umsetzung einer Sinnesreizung in Wahrnehmungen voraus, sondern auch die rationale Verarbeitung der Sinnesdaten und eine rationale Beurteilung "(sygkatathesis)".


title: Abbild

text: Bis in die Neuzeit blieb das Nachdenken über eine Erkenntnis mittels Abbildern ein Eckstein religiöser, idealistischer und transzendentalistischer Philosophie. Es schien plausibel, dass sich menschliche Erkenntnis, solange sie sich auf Sinneswahrnehmungen beschränkte, Täuschungen ausliefert und zur höheren Erkenntnis – insbesondere der Gottes – nicht vordringt. Das Nachdenken über Abbild und Wirklichkeit stand für die Kluft zwischen unserer Vorstellung und der Wirklichkeit. Die Bibel lieferte die Anknüpfungen an die antike Problemstellung mit Passagen wie jener aus "1. Korinther" 13 (in Luthers Übersetzung von 1545):


title: Abbild

text: Der gegenwärtige Zustand fessele den Menschen als Ebenbild Gottes an eine unvollkommene Erkenntnis. Was er von sich sieht, ist nicht mehr, als was er in einem schlechten Spiegel zu sehen bekommt. Eine wahrhaftige Erkenntnis wird erst möglich, wenn der Mensch Gott gegenübersteht.


title: Abbild

text: Es war vor allem Augustinus, der um 400 n. Chr. die Abbildvorstellung in einen christlichen Rahmen übertrug. Dadurch, dass der Mensch über Geist und Verstand verfügt, hebt er sich von allen anderen Kreaturen ab und wird zum Ebenbild Gottes auf Erden. Weil er einen freien Willen hat, ist der Mensch aber auch unvollkommen und kann aus eigener Leistung die Wahrheit nicht erkennen. Zugang zu Gott als dem Urbild alles Seienden findet er nur in der Kontemplation. Die Trinität von Sein, Liebe und Erkennen als Bild Gottes offenbart sich nur im Inneren des Menschen (De Trinitate).


title: Abbild

text: Die arabische, jüdische und lateinische Scholastik diskutierten viele Grundprobleme der allgemeinen Epistemologie, darunter die Frage nach dem Grund unserer Überzeugungen und ihrer Erkenntnis, vielfach unter Rückgriff auf die Metapher von Urbild und Abbild. Bereits in der Antike werden Universalien – und teilweise auch Individualbegriffe – als Ideen im göttlichen Schöpfergeist gesehen. Damit sind sowohl die Strukturen als auch die einzelnen Objekte der Realität beschreibbar als Abbilder von Urbildern im göttlichen Geiste. Nach der Vorstellung von der „absoluten Einfachheit“ des göttlichen Wesens und seiner „Einzigkeit“ als ewiges und notwendiges Sein werden diese Ideen in Gott als teilweise miteinander verbunden betrachtet. Gottes Geist gibt nach dieser Vorstellung dem begrenzten Erkenntnisvermögen die Begriffe ein, entweder spontan oder auf den Sinnen beruhend, welche Einzeldinge erkennen können, aber nicht den gesamten göttlichen Geist. Der bei Aristoteles nicht erklärte Begriff eines „aktiven Verstandes“ (intellectus agens) wird vielfach dieser Auffassung zugrunde gelegt. Auf dieser theoretischen Basis können neben der ontologischen Abhängigkeitsbeziehung auch innerhalb der Erkenntnistheorie sämtliche Begriffe als Abbilder von Urbildern im göttlichen Geiste gedeutet werden.


title: Abbild

text: Spätestens sobald auch im lateinischen mittelalterlichen Westen eine genauere Kenntnis des aristotelischen Werkes vorlag, die durch arabische Übersetzungen vermittelt worden war, und sich die theologische und philosophische Diskussion akademisch professionalisiert hatte, wurde dieser Themenkreis vielfach debattiert. Zahlreiche Theologen und Philosophen sahen jetzt die menschliche Erkenntnis weniger als Abbild göttlicher, sondern eher irdischer endlicher Realität. Sie stellten die These auf, dass nichts im Intellekt ist, was nicht vordem durch die Sinne wahrgenommen worden ist. Erkenntnis oder Wahrheit beruhe auf einer Übereinstimmung des Intellekts mit der Sache; siehe dazu auch die Korrespondenztheorie.


title: Abbild

text: Wirkungsgeschichtlich sind solche Konzepte sehr bedeutsam gewesen. Entgegen diesem oft als aristotelisch bezeichneten erkenntnistheoretischen Ansatz gingen im Spätmittelalter Theoretiker wie Meister Eckhart davon aus, dass der menschliche Geist direktes Abbild des göttlichen Intellekts ist: er sei nämlich damit vollkommen identisch, und die Umsetzung dieser Identität sei für den Menschen Ziel des geistigen Weges.


title: Abbild

text: Noch im Lauf der scholastischen Debatte, vor allem aber in der Renaissance wagten es Philosophen, sich von augustinischen Dogmen zu lösen und das bekannte Nachdenken über die Unzulänglichkeit der Abbilder umzuwenden. Mit dem Aufkommen der mit Mathematik betriebenen perspektivischen Malerei wie mit dem Ausbau der Naturwissenschaften wurde es in einer Wendung und Aneignung der bestehenden Debatte interessant, gerade eine Welterkenntnis zu propagieren, die mit der Sicherheit von Abbildungsprozessen hantierte. Sinnesorgane wurden seziert, man experimentierte mit optischen Linsen und Kameras, die perfekte Bilder der Außenwelt in Innenräume hineinprojizierten, und baute die gesamte empiristische, mit den modernen Naturwissenschaften einhergehende Philosophie auf einem – gegenüber dem platonischen radikal gestrafften – Abbildungsmodell auf:


title: Abbild

text: Es gibt diesem Modell nach eine Außenwelt. Wir verfügen über Sinnesorgane, um sie wahrzunehmen. Unsere Organe erzeugen Sinneseindrücke, Bilder der Welt in unserem Bewusstsein. Wir müssen demnach Instrumente entwickeln, mit denen wir weit perfektere Abbildungen der Welt zustande bringen: Thermometer, Barometer, Teleskope, Mikroskope – ein Instrumentarium, mit dem wir unsere Sinneswahrnehmungen auf den Makro- und Mikrokosmos ausdehnen.


title: Abbild

text: Heikel wird der Erkenntnisprozess, so die Empiristen, wenn er „verunreinigt“ wird, und wenn „irrige Vorstellungen“ in ihn eindringen. Schon Francis Bacon warnte vor falschen Idolen, die zu Trugbildern werden. Die Erkenntnistheorie des Empirismus begreift die Seele und den Verstand als tabula rasa, als eine leere Tafel, auf der sich durch sinnliche Wahrnehmungen Abbilder der Wirklichkeit gewissermaßen abzeichnen. John Locke etwa beschrieb den Verstand in An Essay concerning Humane Understanding 1690 (Essay über die menschliche Verständigung) als „empty cabinet“, „sheet of blanc paper“ (weißes Blatt Papier) oder „waxed tablet“, auf denen sich Abbilder der Gegenstände einprägen. George Berkeley entwickelte eine Abbildtheorie, nach welcher er Erkenntnis als „ideas, imprinted on the senses by the Author of Nature“ auffasst.


title: Abbild

text: Unsere Fähigkeit, neue Dinge zu erfinden, beruht demzufolge darauf, dass wir zwar aus Sinneseindrücken passiv zu Ideen gelangen, diese aber – so John Locke – zu neuen Ideen zusammensetzen können. Unser gesamtes Denken geschehe in einer „association of Ideas“, einer fortlaufenden Verknüpfung von Ideen. Gelangten wir dabei zu irrigen Vorstellungen, so könnten wir alle möglichen abergläubischen Vorstellungen entwickeln.


title: Abbild

text: Gegenüber dem Empirismus baute sich im Lauf des 17. und 18. Jahrhunderts eine neue Position idealistischer Philosophie auf, der Rationalismus Descartes’ und Leibniz’, die das empiristische Erkenntnismodell in ihr Denken integrierten: Wenn das, womit wir umgehen, Sinnesdaten sind und wenn wir, wie die Empiristen behaupteten, unsere Ideen aus einer Kombination von Sinnesdaten gewinnen, so mussten die Vertreter des Empirismus selbst zugeben, dass sie von dem, wovon ihre Erkenntnis ausging, der Außenwelt, letztlich keine Erkenntnis erlangen konnten. Sie verarbeiteten lediglich Sinnesdaten. Die Dinge, die wir sehen, sind nicht die „Dinge an sich“ und das, was wir mit den Konzepten tun, unser Verknüpfen und Kombinieren, ist selbst nicht Teil der auf Wahrnehmungen reduzierbaren Welt. Schon nach Descartes ist es ein Irrtum anzunehmen, zwischen Gegenstand und Vorstellung gäbe es eine Ähnlichkeit (Med. III) oder sogar Übereinstimmung. Die sinnlichen Impulse sind dunkel und unscharf und werden erst klar und unterscheidbar durch den Verstand.


title: Abbild

text: Eine Hinwendung auf das erkennende Subjekt war die Folge; bei Locke hatte sie sich bereits angebahnt, wenn er von der „Verknüpfung von Ideen“ als dem letztendlichen Erkenntnisprozess ausging. Sein Hauptwerk behandelt das „menschliche Verstehen“, er befasst sich nicht mit der Außenwelt. So werden nach Kant Erkenntnisbilder durch die produktive Einbildungskraft als Teil des aktiven Verstandes erzeugt. Ein direkter Rückschluss auf die äußere Wirklichkeit ist dadurch jedoch nicht möglich.


title: Abbild

text: Denis Diderot (1713–1784), französischer Gelehrter der Aufklärung und zusammen mit Jean-Baptiste le Rond d’Alembert Gründer des großen Universallexikons Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers (1751–1780), vertrat im Anschluss an Descartes die These, dass die Erkenntnis der Realität lediglich durch wissenschaftliche Experimente möglich sei. Dazu müssten die Ergebnisse allerdings gedeutet werden, und zwar nach Regeln, die selbst nicht induktiv gewonnen werden können, sondern intuitiv erahnt oder erraten werden müssten. In einem Gleichnis Diderots treffen sich fünf Menschen, von denen je einer nur sieht, hört, riecht, schmeckt und tastet. Sie können sich kaum darüber verständigen, in der gleichen Welt zu leben. Dies soll die konstitutive Bedeutung der Sinnesorgane für die Erfahrung der Gegenstände veranschaulichen.


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text: Der deutschstämmige Philosoph der französischen Aufklärung Holbach, der atheistische Positionen vertrat, entwickelte ein mechanistisches Weltbild und legte ein deterministisches Konzept über die Wirklichkeit in Bezug auf den Menschen vor.


title: Abbild

text: Ebenfalls im 18. Jahrhundert formulierte der schottische Historiker und Philosoph David Hume das später so bezeichnete "Humes Gesetz", wonach sich aus Aussagen über die Wirklichkeit keine Anhaltspunkte über Ethik und Moral ableiten lassen. Für Hume besteht der menschliche Geist aus Vernunft und Wille. Während die Vernunft eine Übereinstimmung von Überzeugung und Wirklichkeit, das heißt Wahrheit anstrebt, ist der Wille darauf ausgerichtet, die Wirklichkeit nach den Vorstellungen und Wünschen des Individuums zu beeinflussen. Hume nahm an, Wille und Vernunft seien streng zu trennen. Während ersterer den Menschen motiviere, nicht aber zur Erkenntnis der Wirklichkeit führe, strebe allein die Vernunft nach Wahrheit und Wissen.


title: Abbild

text: Das philosophische Spektrum spaltete sich im 19. Jahrhundert in weiter differenzierte Positionen auf. Vertreter der transzendentalphilosophischen/idealistischen Tradition bestritten die Möglichkeit einer Abbildungsbeziehung überhaupt (Neukantianismus, Husserl), weil sich die tatsächliche Beschaffenheit einer dem Menschen externen Wirklichkeit dessen Erkenntnisvermögen entziehe. Die empiristischen/materialistischen Schulen entwarfen ebenso wie der Kritische Realismus (Oswald Külpe, Nicolai Hartmann) Abbildungstheorien, die zumindest strukturelle (isomorphe) Entsprechungen von Realität und Bewusstsein annahmen. Der Neuling in dieser Vielfalt war die positivistische Denkrichtung, deren Protagonisten sich auf die Analyse der physiologischen und psychologischen Gegebenheiten konzentrierten.


title: Abbild

text: Die Positivisten verabschiedeten sich bereits Mitte des 19. Jahrhunderts von der Abbildungstheorie. Gemeinsam mit den Empiristen gingen sie davon aus, dass der Mensch Wahrnehmungen interpretieren muss. Sie wechselten jedoch wie die sogenannten Transzendentalphilosophen die vorher eingenommene Perspektive: Das unserer Erkenntnis vorangehende Bild ist demnach nicht das der Außenwelt, in dem sich wie auf dem Schirm einer "camera obscura" die Realität widerspiegelt. Auch das Auge bildet die Welt nicht ab, vielmehr ähnelt der sinnliche Eindruck des Auges eher dem, was Ernst Mach in seiner "Analyse der Empfindungen" skizziert. Eine Trennung in Außenwelt und Innenwelt nimmt die Person erst im Umgang mit dem vom Auge empfangenen Bild vor, und zwar durch eine Analyse, Kategorisierung und Interpretation der Wahrnehmungen. Die Menschen haben etwa die Empfindung einer willentlichen Anstrengung, mit der sie ihre Arme heben und sehen im selben Moment Teile des Bildes, die sie mit ihren Armen verbinden, in Bewegung. Sie interpretieren diese Empfindungen jedoch als taktile. So ordnen und verknüpfen sie die Empfindungen und entscheiden dabei, einige als zum Körper gehörig zu betrachten und andere auf die Umgebung zurückzuführen. Dieselben Empfindungen könnten nach diesem Konzept aber auch gerade einem Traum entsprungen sein. Denn auch der Träumer bildet Kategorien und sieht einige Empfindungen als körperliche, andere als zur Außenwelt gehörige an.


title: Abbild

text: Diese Analyse erfolgt laut Mach unbewusst und pragmatisch, das heißt, der Mensch interpretiert durch die Sinnesorgane aufgenommene Daten, die ihm Vorhersagen erlauben. Seine Vorstellung davon, wie die Welt beschaffen ist, hat allerdings nur Modellcharakter: „Die Datenlage verhält sich so, als wenn die Dinge die folgende Beschaffenheit hätten …“ Der Wissenschaftler ordnet die Befunde letztlich nur „ökonomisch“: Wirkungsmechanismen, die er nicht benötigt, um eine Voraussage zu treffen, lässt er in seinem Modell außer Acht.


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text: Viele Probleme der vorangegangenen philosophischen Debatte stellen sich bei dieser Annahme nicht mehr. Wenn es Bereiche wie z. B. den der Quantenphysik gibt, in denen die gleichen Objekte sich in dem einen Experiment so verhalten, als ob sie aus Partikeln (z. B. Atomen) bestehen, und in der anderen Untersuchung als Wellen auftreten, so muss der Anhänger des Positivismus sich nicht auf das eine oder andere festlegen. Vielmehr kann er, abhängig vom jeweiligen Kontext, so oder auch anders mit den Informationen umgehen. So kann es seiner Meinung nach beispielsweise auch zweckmäßig sein, Wohngebäude für den herkömmlichen dreidimensionalen Raum zu berechnen und gleichzeitig Daten von Weltraumteleskopen unter Maßgabe einer vierdimensionalen Raumzeit zu interpretieren.


title: Abbild

text: Aus Sicht der marxistischen Philosophie ist der Positivismus eine bürgerlich subjektivistische Weltanschauung. Diese Auffassung formulierte etwa Lenin in seiner Kritik an Mach. Über die reale materielle Welt, die es laut Lenin zu verändern gilt, werde im Positivismus lediglich in Modellannahmen gesprochen. Die Positivisten interessierten sich nicht dafür, wie diese Welt beschaffen ist, sondern wollten nur „praktisch rechnen“.


title: Abbild

text: Nach Ansicht der Positivisten hingegen erheben die marxistischen Materialisten mit ihrer Widerspiegelungstheorie einen Wahrheitsanspruch, für den sie keinen Beweis erbringen können. Sie wollen das Modell einer Abbildung der materiellen Welt zusammen mit der Kulturgeschichte als Eckpfeiler der Annäherung an die Wahrheit verstehen. Im Detail geht das nicht, so die strittige positivistische Kritik, ohne verdeckte idealistische oder metaphysische Annahmen im Materialismus. So setzt der Artikel über „Abbildtheorie“ im marxistisch-leninistisch orientierten "Philosophischen Wörterbuch" der DDR die Existenz eines „Geistes“, in den das Bild der materiellen Welt hineingespiegelt wird, und von Materie, die gespiegelt wird, voraus:


title: Abbild

text: Die neomarxistische Kritik an der dogmatischen marxistischen Erkenntnistheorie, die beispielsweise Antonio Gramsci und Karl Korsch vorbrachten, fasste die Widerspiegelungstheorie und damit den Begriff "Abbild" differenzierter.


title: Abbild

text: In einem Raum sind verschiedene Schachspiele aufgebaut. Wir bitten jemanden, nachzusehen, ob auch die in der Abbildung dargestellte Situation des Jahres 1921 darunter ist. Das ist keine unmögliche Aufgabe – in dem Raum muss sich ein Schachspiel befinden, bei dem ein schwarzer Läufer auf a8 steht, ein weißer König auf b1, ein schwarzer Bauer auf h7 …; man kann vor ein beliebiges Schachbrett treten und überprüfen, ob das alles der Fall ist. Das Bild bildet mit Aussagen zu einzelnen Sachverhalten einen komplexen Sachverhalt ab. Jede einzelne zitierte Aussage war sinnvoll, da wir wussten, was der Fall sein sollte, wenn sie wahr ist. (Dann nämlich steht auf dem ersten bezeichneten Feld tatsächlich ein schwarzer Läufer etc.) Sinnvolle Aussagen müssen dabei weder den Naturgesetzen gehorchen noch irgendeine tatsächliche Situation abbilden. Auch der Satz „Auf dem Schachbrett steht auf jedem Feld ein weißer Bauer.“ ist sinnvoll. Das müssen demnach 64 weiße Bauern sein, und da mögen Schachspieler einwenden, dass ein Spiel nur acht weiße Bauern hat, die nicht überall hingelangen können; dennoch ist eben das denkbar, dass etwa ein Künstler 64 weiße Bauern auf die einzelnen Felder eines Brettes verteilt. Die Aussage ist sinnvoll, gleichgültig, ob ein Schachbrett irgendwo so bestellt ist, da wir wissen, was der Fall sein soll, wenn sie wahr ist.


title: Abbild

text: Das Buch, in dem Ludwig Wittgenstein die Frage neu stellte, wie Abbildungen funktionieren, war der "Tractatus Logico-Philosophicus" aus dem Jahre 1922. Es ging nun nicht mehr wie in früheren Studien darum, wie das Bild der Außenwelt in unserem Bewusstsein entsteht, wo die Welt ist und wo unser Bewusstsein zu verorten ist, vielmehr fragte Wittgenstein jetzt, wieso uns ein Bild im Alltagsleben dienen kann, eine Sachlage abzubilden. Die Antwort war: Ein beliebiges Bild lässt sich in Aussagen darüber zerlegen, was laut Aussagen des Bildes der Fall sein soll.


title: Abbild

text: Wittgenstein wartete mit seinem "Tractatus" mit zwei Überraschungen auf: Alle Abbildungen, ob bildliche oder sprachliche, funktionieren in dem Maße gleich, in dem sie sinnvoll sind. Bietet das Foto, welches den Artikel Kölner Dom eröffnet, ein Abbild des Kölner Doms? Ja, da es uns erlaubt, Aussagen zu den demnach bestehenden Sachverhalten zu machen. Ist das Bild, das sich unter folgendem befindet, ein Bild des Kölner Doms? Nein, da der Kölner Dom zwei Türme hat, dieses Bauwerk aber nur einen – hinzu kommen noch zahlreiche andere Unterschiede, die erkennen lassen, dass es sich bei dem in Frage stehenden zweiten Bild um eines des Straßburger Münsters handelt.


title: Abbild

text: Das beliebige photographische Bild taugt als Abbild, da es sich von uns in Aussagen zu angeblichen Tatsachen zerlegen lässt. Es notiert Sachverhalte, und wir können vor das Abgebildete treten und sagen, ob diese Sachverhalte der Reihe nach mit einem Vermerk „es ist der Fall“ abgehakt werden können. Sätze sind sinnvoll, wenn sie nicht tautologisch (analytisch) oder metaphysisch sind. Sie müssen an der Wirklichkeit gemessen werden können, sind also ein Abbild einer – zumindest möglichen – Wirklichkeit. Also kann der Mensch die gesamte empirische Welt, und zwar genauso weit, wie er sie wahrnimmt und als diese Welt identifizieren kann, mit genau solchen Aussagen zu Sachverhalten abbilden.


title: Abbild

text: An Wittgensteins Ausführungen verblüffte traditionelle Philosophen besonders, dass sie beliebige Abbildungen auf die Ebene von Aussagen zurückbrachten und dass sie gleichzeitig ohne eine metaphysische Theorie zu „Geist“, „Ideen“ und „Dingen an sich“ auskamen und dennoch erklärten, wieso sprachliche Aussagen, Bilder oder Tondokumente für uns als Abbilder verwendbar werden und was geschieht, wenn wir Abbilder auswerten.


title: Abbild

text: Wittgenstein war davon überzeugt, dass er nun nicht nur die Antwort darauf gefunden hatte, warum Abbildungen funktionieren: nämlich weil sie auf sinnvollen Aussagen basieren. Er notierte gleichzeitig, das Projekt der Weltabbildung habe logische Grenzen, die sich in einem Nachdenken über die Verifikation von Aussagen ergaben. Aussagen sind demnach sinnvoll, solange wir wissen, nach welcher Untersuchungsmethode wir sie für wahr oder unwahr befinden. Aussagen zu Moral und Kausalität sind nicht im selben Maße sinnvoll zu formulieren. In der Vorrede des "Tractatus" wie im Verlauf der Abhandlung ging es Wittgenstein entscheidend darum, diese Aussagen aus dem Nachdenken über Abbildungen auszuklammern, ihnen einen ganz anderen Stellenwert zuzuweisen.


title: Abbild

text: Weshalb wir Bildern ansehen, dass sie Abbilder sind, darüber zu sprechen war einfach. Die schwierigere Frage war, wie wir die Sprache der Aussagen erlernten, mit der wir uns darüber austauschen können, inwiefern ein Bild etwas abbildet; sie sollte im Zentrum der späteren Arbeiten Wittgensteins rund um die "Philosophischen Untersuchungen" (postum erstveröffentlicht 1953) stehen: Wie finden wir in die Sprache hinein? Seine Überlegungen, die er an diese Frage anknüpfte, waren pragmatisch. Er zeigte sich davon fasziniert, dass die menschliche Kommunikation funktioniert. In seinen letzten Schriften, insbesondere in "Über Gewißheit" (postum erstveröffentlicht 1969), schlägt er eine Differenzierung vor. Im Alltag stellen sich die meisten philosophischen Probleme nicht. Wir fänden es sogar merkwürdig, wenn jemand sie in diesem Zusammenhang erwähnte und etwa daran zweifelte, dass ein Ding, welches wir sehen, vorhanden ist. Die philosophischen Probleme erheben sich lediglich in speziellen Debatten, vorrangig in philosophischen universitären Seminaren und Fachzeitschriften. Daher handele es sich nicht um wirkliche Probleme der Menschheit, die dort erörtert werden.


title: Abbild

text: Die Schwierigkeiten, die Abbildungen im Alltagsleben aufwerfen, sind anderer Natur als die philosophischen. Wichtig sind im alltäglichen Umgang mit Abbildungen eindeutige Abbildungsverfahren, datensparenden Reduktionen auf die zu machenden Aussagen, bequem durchsuchbare Abbildungsformate, Instrumentarien, die es erlauben, mit Abbildungen in den atomaren Bereich vorzudringen, Großteleskope, die es ermöglichen, präzisere Bilder des Weltalls zu liefern.


title: Abbild

text: Die Problemstellungen, auf die die Philosophie verwies, haben einen benennbaren Kern: Sobald wir über Abbilder erkenntnistheoretisch nachdenken und sobald wir das Abbild und den Abbildungsprozess zu einem Abbild des Erkenntnisprozesses erheben, bringen wir in aller Regel Instanzen in unser Nachdenken hinein, die außerhalb derselben Abbilder und unserer Erkenntnis stehen: die „Außenwelt“, das „Bewusstsein“, den „Geist“, die „Dinge an sich“, die „Ideen“, die wir von ihnen entwickeln. Das Wort Abbildung lenkt den Blick auf das Endergebnis, über das wir verfügen, auf das Bild von der Welt. Die Beziehung, die das Bild zur Welt hat, ist nie Teil des Bildes. Das Wort Abbild legt jedoch fest, dass dieses Bild eine Beziehung zur Außenwelt hat. Dies ist wissenschaftlich nicht zu ergründen, was aber nicht erheblich ist, da es für die Menschheit keine Bedeutung hat. Lediglich Ideologien wie Materialismus oder Idealismus beziehen sich darauf.


title: Abbild

text: In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat der amerikanische Philosoph Nelson Goodman mit seinem Werk Sprachen der Kunst (SdK) der Diskussion um eine philosophische Abbildtheorie neue Impulse gegeben. Als Vertreter der analytischen Philosophie und Quine-Schüler entwickelte er – beeinflusst von Charles S. Peirce und Charles W. Morris – eine Symboltheorie, mit der er Verbindungen von der Sprachphilosophie zur Kulturphilosophie Ernst Cassirers und Susanne K. Langers herstellte.


title: Abbild

text: Goodman fasst Abbilder als Symbole auf, die ein Objekt „repräsentieren“; siehe dazu auch Signifikant und Signifikat. Aufgrund der höchst unterschiedlichen Weisen, in der eine solche Repräsentation möglich ist, weist er die Auffassung zurück, dass Ähnlichkeit ein Merkmal ist, durch welches das Wesen eines Abbilds bestimmt werden kann. Der Zusammenhang zwischen Repräsentation und abgebildetem Objekt ist vielmehr willkürlich. Ähnlichkeit ist zudem nicht auf Abbildungen beschränkt, wie zum Beispiel die Ähnlichkeit von Zwillingen zeige.


title: Abbild

text: Damit vertritt Nelson Goodman einen erkenntnistheoretischen Konstruktivismus. Beim Sehen eines Objektes wird dieses zugleich konstruiert. Es wird eine Interpretation hergestellt. In Anlehnung an Kant postuliert Goodman:


title: Abbild

text: Der Begriff des Symbols ist bei Goodman weit gefasst. Symbole können Wörter, Texte, Tanz, Bilder, Zeichnungen, Töne, Modelle und anderes mehr sein. In sachlichen Zusammenhängen oder in Lebensbereichen wie der Kunst, den Wissenschaften oder der Mathematik bestehen Symbolsysteme. Sie tragen jeweils zur Erzeugung der Welt bei.


title: Abbild

text: In Hinblick auf die Beziehung zwischen Repräsentation und Objekt unterscheidet Goodman zwischen Denotation und Exemplifikation. Die Denotation ist demzufolge eine extensionale Bezugnahme auf ein repräsentiertes Objekt – z. B. ein Porträt, einen Sachverhalt –, das existiert oder fiktiv sein kann. Exemplifikation nach Goodman bedeutet, dass ein Bild oder ein Symbol eine exemplarisch ausgewählte Sichtweise auf das Objekt vermittelt, inhaltlich also etwas Eigenes darstellt, das über das Dargestellte durch Interpretation hinausgeht.


title: Abbild

text: Denotation bezeichnet also das „Was“ der Darstellung und Exemplifikation das „Wie“. Denotation deutet vom Gegenstand auf das Abbild, Exemplifikation vom Abbild auf den Gegenstand. Allerdings sind beide nicht als Umkehrung aufzufassen, weil die Exemplifikation nur die Bezugnahme auf bestimmte Eigenschaften oder Symptome betont. Eine besondere Form der Exemplifikation ist die metaphorische Exemplifikation, die Goodman als „Ausdruck“ bezeichnet. Der Ausdruck ist ein „heimisches Merkmal“ eines Symbols. Ein Bild, das Angst ausdrückt, bezieht sich weder auf die Ängste des Malers noch auf die eines Betrachters, sondern versucht mit seinen eigenen Stilmitteln das Phänomen zu zeigen. Nicht jede Exemplifikation ist Ausdruck, aber jeder Ausdruck ist Exemplifikation. Repräsentation steht für Objekte, Ereignisse und Sachverhalte. Ausdruck steht für Gefühle, die man nicht unmittelbar erklären kann.


title: Abbild

text: Bilder sind keine reinen Abbilder der Wirklichkeit, sondern Modelle, die eine immer deutende Sichtweise der Realität enthalten.


title: Abbild

text: Realistisch ist ein Bild für Goodman dann, wenn es einen Gegenstand so repräsentiert, wie man es gewohnt ist. Es kommt also nicht darauf an, dass das Bild oder Symbol möglichst viele Informationen des dargestellten Objektes widerspiegelt. Symbolsysteme können „digital“ (diskret) sein wie die Sprache oder „analog“ (kontinuierlich) wie Gemälde oder Fotos. Digitale Systeme weisen eine geringere „Dichte“ auf als analoge. Soweit nicht sprachliche Systeme dichter sind als Sprache, kann Sprache sie niemals vollständig beschreiben, sondern nur exemplifizieren.


title: Abbild

text: Kritiker einer Abbildtheorie sind Vertreter eines „direkten Realismus“. So hat etwa William James seine Kritik der Abbildtheorien als Parodie formuliert:


title: Abbild

text: In neuerer Zeit hat sich in Anlehnung an James Hilary Putnam zu einem direkten Realismus bekannt und die Abbildtheorie als eine unzulässige Sehnsucht nach dem Absoluten bezeichnet.


title: Ardalan Esmaili

text: Der 1986 in Irans Hauptstadt Teheran geborene Ardalan Esmaili wuchs in der schwedischen Provinz Västerbotten auf. Nach seinem Abschluss an der Stockholmer Universität erhielt er größere Aufmerksamkeit durch seine Rolle in dem Ein-Personen-Stück "No Title", das am Stockholm Civic Theatre gezeigt wurde. Es folgte ein Engagement am Königlichen Dramatischen Theater, dem schwedischen Nationaltheater, in Stockholm.


title: Ardalan Esmaili

text: In der Fernsehserie "Greyzone – No Way Out" spielte Esmaili den Terroristen Iyad. Es folgte eine Arbeit für "Sea Fever" von Neasa Hardiman.


title: Michael Schwarzmaier

text: Michael Schwarzmaier (* 11. September 1940 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher und Hörbuchsprecher.


title: Michael Schwarzmaier

text: Schwarzmaier studierte nach dem Abitur sieben Semester Germanistik. Er begann an Studententheatern und nahm Schauspielunterricht bei Else Bongers, Gesangsunterricht bei Elsa Varena und Tanz/Pantomimeunterricht bei Ruth-Marie Strakosch.


title: Michael Schwarzmaier

text: 1965/66 debütierte er an der Landesbühne in Verden (Aller). 1966/67 spielte er am Deutschen Theater Göttingen, 1967/68 an den Städtischen Bühnen Münster, 1968 bis 1971 am Niedersächsischen Staatstheater Hannover, 1971/72 an den Deutschen Kammerspielen in Buenos Aires, 1972 bis 1974 an den Münchner Kammerspielen und 1974 am Berliner Hansa-Theater. Danach war er freischaffend tätig.


title: Michael Schwarzmaier

text: Bekannt ist er für seine Rolle des "Joachim Herbolz" in "Lotta in Love", die er von 2006 bis 2007 spielte. Als Synchronsprecher lieh er unter anderem Daniel Stern und James Warwick seine Stimme. In der Serie "Law & Order" sprach er in den ersten vier Staffeln Chris Noth. Außerdem synchronisierte er einige Animes, darunter den "Erzähler" in Pokémon (von 1999 bis 2012) und "Soun Tendo" in Ranma ½. Seit 1989 ist er außerdem immer wieder in der Rolle des Doktors in der britischen Science-Fiction-Serie Doctor Who zu hören und lieh darin unter anderem William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker und Sylvester McCoy in mehreren Folgen seine Stimme.


title: Michael Schwarzmaier

text: In den Serien Family Guy und South Park synchronisiert Schwarzmaier jeweils als Nachfolger von Reinhard Brock und Hartmut Neugebauer die Charaktere "John Herbert" und "Marvin Marsh".


title: Michael Schwarzmaier

text: Schwarzmaier hat über 100 Hörbücher gesprochen, unter anderem von Agatha Christie, Stanislaw Lem, Luc Deflo, Jon Evans, Hademar Bankhofer, Lynn Brittney, Chris Kuzneski, Mathias Voelchert, Andreas Föhr, Alfons Schuhbeck, Marc Ritter, Manni Breuckmann, Yann Sola, Douglas Adams, Lee Child etc.


title: Michael Schwarzmaier

text: Schwarzmaier war von 1983 bis 2016 mit Michaela Schwarzmaier, geb. Steinhoff, verheiratet. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor; die Schauspielerin Katharina Schwarzmaier, die Eventmanagerin Caroline Schwarzmaier und der Synchronsprecher Tim Schwarzmaier.


title: Linda Keith

text: Linda Keith (* 1946 in Hampstead, London) ist ein ehemaliges britisches Model der Swinging Sixties. Sie hat maßgeblich die Karriere von Jimi Hendrix gefördert.


title: Linda Keith

text: Linda Keith ist die Tochter des britischen Schauspielers, Discjockeys und Radiomoderatoren Alan Keith (1908–2003) und dessen Frau Pearl Rubeck. Beide Elternteile waren Nachkommen russisch-jüdischer Einwanderer. Ihr Vater wurde für seine Verdienste mit dem Offizierskreuz des Order of the British Empire ausgezeichnet. Sie hat einen älteren Bruder, Brian Keith, der seit 2001 als Richter am High Court of Justice tätig ist. Der Schauspieler David Kossoff (1919–2005) war ihr Onkel und der Gitarrist Paul Kossoff der Rockband Free (1950–1976) war ihr Cousin.


title: Linda Keith

text: Linda Keith wurde als Model entdeckt, als sie in ihren Teenagerjahren im Haupthaus von Vogue in London Post auslieferte. Keith wurde zunächst als Model für Hüte engagiert. Später arbeitete sie mit dem renommierten Fotografen David Bailey (* 1938) zusammen, der auch Jean Shrimpton (* 1942) erfolgreich in Szene gesetzt hatte. Keith wurde auch zu einem bevorzugten Fotomodel von Raymond (Ossie) Clark (1942–1996). Sie war mit der Bohème-Szene in West Hampstead verbunden, zu der auch einflussreiche Künstler, Musiker und Modeleute gehörten.


title: Linda Keith

text: Im Herbst 1963 lernte Linda Keith auf einer Party den Gitarristen der Rolling Stones, Keith Richards (* 1943), kennen. Ihre beste Freundin Sheila Klein war mit Andrew Loog Oldham (* 1944), dem Manager der Rolling Stones zusammen, den sie später auch heiratete. Linda Keith war kein großer Fan der Band, aber Keith und Richards verband ihre gemeinsame Leidenschaft für Bluesmusik. Sie gingen zusammen aus und wurden bald ein Paar. Linda Keith war Keith Richards’ erste feste Freundin. Er bezeichnete sie später als die große Liebe seines Lebens.


title: Linda Keith

text: Ende Mai 1966 hielt sich Linda Keith im Vorfeld der US-Tournee der Rolling Stones in New York auf und besuchte mit einigen Freunden den "Cheetah Club". Auf der Bühne sah und hörte sie Jimi Hendrix (1942–1970) mit der Band "Curtis Knight and the Squires" Gitarre spielen. Sie war von seiner Darbietung begeistert und lud ihn nach seinem Auftritt an ihren Tisch ein. Linda Keith entschloss sich, Hendrix zu einem Plattenvertrag zu verhelfen, und traf sich regelmäßig mit ihm. Im Juni 1966 kam auch Keith Richards nach New York. Linda Keith verschaffte Hendrix Zugang zur Suite von Richards und lieh Hendrix eine Gitarre ihres Freundes, eine weiße Fender Stratocaster. Die Gitarre von Hendrix befand sich zu diesem Zeitpunkt in einem Pfandhaus. Bisher hatte Hendrix mit den "Squires" gespielt, weil die ihm eine Gitarre zur Verfügung gestellt hatten, aber jetzt konnte Hendrix wieder mit seiner eigenen Band "Jimmy James und die Blue Flames" auftreten. Das Engagement von Linda Keith für Hendrix belastete zusehends ihre Beziehung zu Keith Richards.


title: Linda Keith

text: Linda Keith brachte Sheila Klein und Andrew Oldham dazu, sich einen Auftritt von Hendrix und seiner Band anzuhören. Beide waren allerdings nicht besonders beeindruckt. Vielmehr hatte Sheila Klein die Vermutung, dass sich Linda Keith in Hendrix verliebt hatte. Anschließend lud Linda Keith den Produzenten Seymour Stein (* 1942) in das Cafe "Au Go-Go" in Greenwich Village ein, um sich Hendrix anzuhören. Bei diesem Auftritt zerschlug Jimi Hendrix die ihm anvertraute Fender Stratocaster, was Linda Keith sehr erzürnte. Auf Stein machte die Darbietung aber nicht den erhofften positiven Eindruck und er verließ das Lokal. Im August 1966 bat sie Chas Chandler (1938–1996) sich Hendrix im Cafe "Wha?" auf der Bühne anzusehen. Chandler war auf der Abschlusstournee mit den Animals und plante die Band zu verlassen, um sich als Produzent und Manager von neuen Talenten zu etablieren. Chandler gefiel der Auftritt von Hendrix und er überredete ihn, nach London zu kommen, um dort eine musikalische Karriere zu starten.


title: Linda Keith

text: Linda Keith kehrte nach der US-Tournee der Rolling Stones mit Richards nach London zurück. Dort entfremdete sich das Paar weiter und Linda Keith reiste wieder nach New York zu Jimi Hendrix. Dort ging sie jede Nacht in verschiedene Clubs und konsumierte regelmäßig Drogen. Linda Keith hat allem Anschein nach Jimi Hendrix mit LSD bekannt gemacht. Keith Richards war über die Situation sehr beunruhigt und rief im August 1966 Lindas Vater an, um ihm mitzuteilen, dass seine Tochter in Gefahr sei. Er drängte ihn, seine Tochter sofort zurück nach London zu holen. Alan Keith reiste nach New York, brachte seine Tochter zurück nach England und ließ sie unter Vormundschaft stellen. Nach ihrer Rückkehr sahen sich beide wieder, aber ihre Beziehung war zu Ende. Keith Richards komponierte in dieser Zeit den Song "Ruby Tuesday", der nach Auskunft von Richards Bezug zu Linda Keith und zur Trennung nimmt.


title: Linda Keith

text: Jimi Hendrix kam Anfang September 1966 nach London, aber Linda Keith verlor in der Folgezeit den Kontakt zu Hendrix. Er hatte neue Bandmitglieder, Förderer, ein Management und in Kathy Etchingham eine Freundin gefunden und hielt sich unter deren Einfluss fern von Linda Keith. Erst kurz vor seinem Tod 1970 trat Hendrix wieder in Verbindung zu Linda Keith. Er berichtete ihr, er habe einen neuen Song geschrieben, "See Me Linda, Hear Me, I’m Playing the Blues", der von ihr handle. Es gibt auch eine Aufnahme von Hendrix aus dem Jahr 1970, die den Titel "Send My Love to Linda" trägt und sich wahrscheinlich auf Linda Keith bezieht.


title: Linda Keith

text: 1967 hatte Linda Keith eine kurze Beziehung mit Brian Jones (1942–1969), dem Gründer und Gitarristen der Rolling Stones. Sie blieben auch danach noch befreundet und teilten ihre gemeinsame Neigung zu übermäßigem Drogenkonsum. 1968 geriet Linda Keith aufgrund einer Überdosis Drogen in die Schlagzeilen. Von einer Wohnung am Chesham Place in Belgravia, die Brian Jones benutzte, weil sie sich in der Nähe der Aufnahmestudios befand, rief sie einen Arzt an und teilte ihm mit, wo sie war und dass sie eine Überdosis Drogen genommen hatte. Die eingeschaltete Polizei fand Keith bewusstlos vor und veranlasste einen Transport in ein Krankenhaus. Linda Keith erholte sich schnell und wurde am nächsten Morgen aus dem Krankenhaus entlassen.


title: Linda Keith

text: Linda Keith verbrachte einen Großteil ihres Lebens im Haus ihrer Eltern in 81 Cholmley Gardens im Londoner Stadtteil West Hampstead. 1983 heiratete Linda Keith den britischen Musiker und Musikproduzenten John Porter (* 1947) und gründete eine Familie. Sie lebt heute mit ihrer Familie in New Orleans. In dem biografischen Film "" von 2014, in dem die prägenden Jahre des Gitarristen gezeigt werden, spielte die englische Schauspielerin Imogen Poots die Rolle von Linda Keith. Sie selbst ist auch in einer Reihe von Dokumentationen zu sehen, die sich mit dem Leben vom Hendrix befassen.


title: Yellowjackets

text: Die Yellowjackets sind eine US-amerikanische Fusion-Band. Russell Ferrante ist der Hauptkomponist und Arrangeur der eingängigen Mixtur aus Jazz, Rock, Pop und Latin, über deren Stellenwert sich Puristen und Fans des Easy Listening seit drei Jahrzehnten nicht einig werden.


title: Yellowjackets

text: Die Band ging aus der im Jahre 1978 existierenden Besetzung der "Robben Ford Group" hervor; Robben Ford stellte damals aus altgedienten Session-Musikern eine Band zusammen, mit der er sein Album "The Inside Story" aufnahm. Keyboarder Russell Ferrante, Bassist Jimmy Haslip und Schlagzeuger Ricky Lawson entdeckten während dieser Aufnahmen ihre musikalische Affinität. Als die Plattenfirma Robben Ford aufforderte, ein eher pop- und gesangsorientiertes Album aufzunehmen, die Mitglieder der Band aber lieber instrumentale Titel produzieren wollten, wurde als „Band in der Band“ die "Yellowjackets" gegründet, die 1981 ihr erstes von Tommy LiPuma produziertes Album aufnahmen.


title: Yellowjackets

text: Den Namen "Wespen" wählten die Musiker aus einer Reihe von Vorschlägen aus, die Jimmy Haslip mit in die Probe brachte – er hat keine tiefere Bedeutung. Als mit "Mirage a Trois" das zweite Album unter dem Bandnamen 1983 für einen Grammy nominiert wurde, hatte sich die Gruppe bereits aufgelöst.


title: Yellowjackets

text: 1984 stellten Haslip und Ferrante die Band neu zusammen: statt Robben Ford an der Gitarre spielte nun der Saxofonist Marc Russo. 1986 verließ Drummer Ricky Lawson die Band, um mit Lionel Richie zu touren, und wurde für die Aufnahme des Albums "Four Corners" durch William Kennedy ersetzt. Musikalisch erweiterte sich dadurch der Stil der Band in Richtung „World Beats“.


title: Yellowjackets

text: Mit "Politics" warf die Gruppe 1988 die elektronischen Elemente in ihrer Musik über Bord und widmete sich vermehrt dem akustischen Jazz. Das im gleichen Stil gehaltene "The Spin" wurde in Oslo 1989 durch Jan Erik Kongshaug aufgenommen und war das letzte Album mit Marc Russo als Saxofonist.


title: Yellowjackets

text: Das verbliebene Trio nahm 1991 das Album "Greenhouse" auf, das wiederum eine neue musikalische Ära einläutete: als Solist begleitete sie nun der Big-Band-Arrangeur und Saxofonist Bob Mintzer, einige Stücke wurden von einem Streichorchester untermalt. Der Stil der Yellowjackets wechselte nun in Richtung akustischer Jazz.


title: Yellowjackets

text: Anfang 1999 verließ William Kennedy die Band und wurde für ein Jahr durch Peter Erskine ersetzt. Ab 2001 spielte Marcus Baylor als vollzeitiges Mitglied am Schlagzeug. Die Gruppe gastierte 2002 wieder bei amerikanischen und europäischen Festivals. 2010 kehrte William Kennedy zur Band zurück.


title: Yellowjackets

text: Anfang 2011 traten die Yellowjackets in Deutschland mit der Bigband des Hessischen Rundfunks auf; Arrangeure waren Russell Ferrante, Vince Mendoza und Bob Mintzer.


title: Yellowjackets

text: Zwischen 2012 und 2015 gehörte Felix Pastorius als Bassist zu den Yellowjackets. Er löste damit den langjährigen Bassisten Jimmy Haslip ab, der sich eine Auszeit nahm. 2019 spielen die Yellowjackets wieder eine Europa-Tournee.


title: Rick Ostermann

text: Rick Ostermann (* 2. November 1978 in Paderborn) ist ein deutscher Filmregisseur und Drehbuchautor. Sein Spielfilm-Regiedebüt gab er 2012 mit dem Film "Wolfskinder".


title: Rick Ostermann

text: Nach Abschluss seiner Schulzeit im Benediktinergymnasium Ettal und am Gymnasium Wentorf bei Hamburg mit dem Abitur leistete Rick Ostermann seinen Grundwehrdienst in Lüneburg.


title: Rick Ostermann

text: Anschließend arbeitete er bei unterschiedlichen Film- und Fernsehproduktionen als Aufnahmeleiter, Setaufnahmeleiter und Regieassistent.


title: Rick Ostermann

text: Neben ersten kleinen Kurzfilmen, bei denen Rick Ostermann Regie führte, schrieb und inszenierte er den Kurzfilm "Still". Still feierte seine Premiere auf dem Max Ophüls Filmfestival 2009.


title: Rick Ostermann

text: 2012 drehte Rick Ostermann seinen Debütfilm "Wolfskinder" mit der Zum-Goldenen-Lamm Filmproduktion in Litauen. Weltpremiere hatte Wolfskinder bei den 70. Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Dort lief er in der Nebenreihe Orizzonti. Die deutsche Erstaufführung in den Kinos erfolgte am 28. August 2014.


title: Rick Ostermann

text: 2017 stellte er den Film "Fremder Feind" (Alternativtitel Krieg) (erneut in der Nebenreihe Orizzonti) auf den 74. Internationalen Filmfestspielen von Venedig vor.


title: Tatort: Heile Welt

text: Heile Welt ist ein Fernsehfilm aus der Fernseh-Kriminalreihe "Tatort", der am 21. Februar 2021 erstmals im Ersten gesendet wurde. Es ist die 1157. Folge der Tatort-Reihe und der 18. Fall der Ermittler Faber und Bönisch.


title: Tatort: Heile Welt

text: Hauptkommissarin Rosa Herzog ergänzt als „Neue“ das Ermittlungsteam von Faber, Bönisch und Pawlak. In einer Dortmunder Hochhaussiedlung wird nach einem Brand die Leiche von Anna Slomka gefunden. Die Ermittlungen ergeben, dass Slomka im vierten Monat schwanger war. Sie wurde erschlagen und möglicherweise zuvor vergewaltigt. Im Keller des Hochhauses werden ein Hammer als Tatwaffe sowie Spuren hochreiner Drogen gefunden.


title: Tatort: Heile Welt

text: Auf dem Handy von Slomka findet die Polizei einen Chatverlauf, in dem sie dem Hausmeister Florian Zerrer mit einer Anzeige droht, weil er heimlich Fotos von ihr aufgenommen habe. Herzog und Pawlak beschlagnahmen daraufhin Zerrers Smartphone.


title: Tatort: Heile Welt

text: Ein weiterer Verdacht richtet sich auf den mit seiner Familie aus dem Irak geflüchteten Hakim Khaled, gegen den bereits früher wegen Drogenhandels ermittelt wurde. Weil er nicht freiwillig mitkommt, nimmt Bönisch den widerspenstigen Hakim Khaled fest. Nils Jacob, ein rechtsextremer Lokalpolitiker, lässt die Polizeiaktion filmen und stellt sie ins Netz, was positive Reaktionen in rechtsgerichteten sozialen Netzwerken hervorruft. Auf dem Kanal der linksgerichteten Bloggerin Annika Freytag wird Bönisch daraufhin als fremdenfeindlich dargestellt, was in den linken Netzwerken zu heftigen Reaktionen und Beleidigungen gegen Bönisch führt.


title: Tatort: Heile Welt

text: Nach einer Vernehmung, in der Hakim Khaled jede Beteiligung am Drogenhandel oder Mord abstreitet, wird er aus dem Gewahrsam entlassen.


title: Tatort: Heile Welt

text: In einem leerstehenden Computerladen in der Ladenpassage der Hochhaussiedlung trifft Faber auf den früheren Geschäftsinhaber Thomas Janowski, der jetzt wegen der COVID-19-Pandemie in Deutschland arbeits- und wohnsitzlos ist und darunter leidet, dass man ihn als „Penner“ abstempelt. Zusammen verbringen sie die Nacht mit dem Leeren einer Flasche Schnaps auf einer Bank in der Ladenpassage. Unterdessen wird Bönisch vor ihrer Haustür von drei Maskierten überfallen, gefesselt zu Boden gebracht und zurückgelassen. Fotos davon werden mit Bönischs Name, Adresse und Telefonnummer im Internet veröffentlicht.


title: Tatort: Heile Welt

text: Freytag vermutet eine enge Verbindung zwischen Bönisch und Jacob. Sie versucht, bei Herzog den Verdacht zu säen, Bönisch habe aus fremdenfeindlichen Motiven gehandelt. Die Polizeiaktion wird im Stadtrat diskutiert, Bönisch wird beurlaubt. Sie leidet sichtlich unter der Hetze, die sich in den sozialen Netzwerken gegen sie breitmacht, vor allem als sie feststellt, dass es auch im Kollegenkreis eine rechtsextreme Gesinnung zu geben scheint.


title: Tatort: Heile Welt

text: Die Ermittler finden heraus, dass Zerrer das defekte Video-Überwachungssystem im Hochhaus wieder in Betrieb genommen und Anna Slomka in deren Wohnung über die Kamera in einem Rauchmelder beobachtet hat.


title: Tatort: Heile Welt

text: Über das Internet ruft Jacob zu einer Demo für Anna Slomka in der Ladenpassage auf; linksgerichtete und migrantische Gruppen treffen sich dort zur Gegendemonstration. Der Einsatzleiter des SEK nimmt davon trotz Herzogs Bitte keine Notiz – sie solle sich mit Pawlak zunächst dort umsehen. Jacob will Bönisch eine Bühne geben, damit sie die Demonstranten in seinem Sinne beeinflusst. Doch als Bönisch dazu aufruft, sich nicht vom Hass rechter Demagogen anstecken zu lassen, kommt es zu schweren Ausschreitungen zwischen Linken, Rechten und Migranten. Faber wird bewusstlos geschlagen, Janowski rettet ihn. Pawlak und Herzog schützen Hakim Khaled vor dem Mob und befragen ihn nochmals zu seinem Streit mit Slomka in der Mordnacht, wobei sich Khaleds Verstrickung in illegale Drogengeschäfte bestätigt.


title: Tatort: Heile Welt

text: Als Faber am nächsten Morgen aufwacht, werden ihm die Zusammenhänge klar. Er konfrontiert Janowski damit, dass dieser Slomka umgebracht, Feuer gelegt und danach die Feuerwehr gerufen habe. Janowski gesteht, dass er Slomka zunächst geholfen und sie dann in einem Anfall von Wut getötet habe, weil sie in ihm nur einen Obdachlosen gesehen habe. Er wird verhaftet und Bönisch in der Presse rehabilitiert.


title: Tatort: Heile Welt

text: Der Film wurde vom 7. Juli 2020 bis zum 5. August 2020 in Leverkusen gedreht. Es ist der erste Fall für Rosa Herzog (gespielt von Stefanie Reinsperger) und der erste Fall ohne Nora Dalay (gespielt von Aylin Tezel).


title: Tatort: Heile Welt

text: Es handelt sich um den ersten "Tatort", der die Covid-19-Pandemie und ihre wirtschaftlichen Folgen thematisiert. Zahlreiche Darsteller tragen vor allem in Massenszenen Schutzmasken, und das Thema Ladenschließungen in Folge der Pandemie steht im Zentrum der Handlung.


title: Tatort: Heile Welt

text: Der Filmdienst vergab dem Film drei von fünf möglichen Sternen und beurteilte ihn als einen ambitionierten Krimi mit Gesellschaftsanalyse als bestimmendem Handlungsteil, bei dem „allzu simple Befunde größtenteils vermieden“ würden. Die Erzählung der sich anbahnenden Eskalation durch Wut und Manipulation sorge für Spannung. Entgegengesetzter Meinung war der Kritiker der FAZ: Der Film mache es sich künstlerisch „etwas zu einfach“. Der erzählerische Kniff mit den veröffentlichten Handyvideos, auf denen Bönisch zu sehen ist, werde zu einem „klischeehaften Erklärstück“.


title: Tatort: Heile Welt

text: Die Erstausstrahlung von "Heile Welt" am 21. Februar 2021 wurde in Deutschland von 9,66 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 27,4 % für Das Erste.


title: Tatort: Heile Welt

text: Bei einer Wiederholung am 28. August 2022 erreichte der Film 5,19 Millionen Zuschauer und damit einen Marktanteil von 20,1 % für "Das Erste".


title: Zionskirche (Berlin)

text: Die Zionskirche ist eine evangelische Kirche in der Rosenthaler Vorstadt im Berliner Ortsteil Mitte des gleichnamigen Bezirks. Sie gehört zur Evangelischen Kirchengemeinde am Weinberg im Kirchenkreis Berlin Stadtmitte.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Sie wurde 1873 im damaligen Norden der Stadt als Kirche einer Tochtergemeinde der St.-Elisabeth-Gemeinde eingeweiht. Der Architekt des vom preußischen König und späteren Deutschen Kaiser Wilhelm I. als Votivkirche gestifteten Baus ist August Orth. Bedeutung erlangte die Kirche unter anderem als Wirkungsstätte von Dietrich Bonhoeffer, der hier als Pastor tätig war. Kurz vor dem Ende der DDR war die Zionskirche ein Zentrum der Opposition mit "Kirche von unten" und der Samisdat-Zeitschrift "Umweltblätter".


title: Zionskirche (Berlin)

text: Die Zionskirche steht in der Mitte des Zionskirchplatzes im Norden des Berliner Ortsteils Mitte in der Rosenthaler Vorstadt. Sie wurde auf dem Weinberg, einer 52 Meter hohen Anhöhe, errichtet, einem der höchsten Punkte des damaligen Berlin. Der 67 Meter hohe Turm steht genau im Schnittpunkt von Zionskirch- und Griebenowstraße und dient durch seine Höhe auch als Orientierungs- und Aussichtspunkt.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Die städtebauliche Funktion auf einem fünfeckigen Platz im Schnittpunkt dreier Straßen war für den Architekten Orth so bedeutsam, dass die Kirche nicht, wie üblich, geostet wurde. Der Chor ist also nicht nach Osten ausgerichtet, sondern weist nach Norden.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Aus Dankbarkeit, einem Attentat in Baden-Baden entgangen zu sein, stiftete im Jahr 1861 der damalige König und spätere Kaiser Wilhelm I. 10.000 Reichstaler für den Bau einer Kirche in dem damals noch zur St.-Elisabeth-Gemeinde gehörenden, aber im Zuge des Baus des Wilhelminischen Rings schon dicht besiedelten Gebiet. Nach einigen Auseinandersetzungen zwischen dem Berliner Konsistorium und dem Magistrat von Berlin konnte 1866 mit dem Bau begonnen werden. Wegen Geldmangels ruhten die Bauarbeiten ab Ende 1868, doch eine weitere Stiftung des Königs ermöglichte 1872 die Fertigstellung der Bauarbeiten. Die Kirche ist im Stil der Neoromanik errichtet, als Backstein-Terrakotta-Bau im Stil des Berliner Historismus mit gelben Blendsteinen aus der "Cement- und Tonwarenfabrik Hermsdorf". Sie hatte 1424 Sitzplätze, 562 davon auf der Empore. Die Baukosten (ohne Grundstück und Bauleitung) lagen bei 373.364 Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Millionen Euro).


title: Zionskirche (Berlin)

text: Am 2. März 1873 wurde die Zionskirche in Gegenwart des Kaisers durch Generalsuperintendent Bruno Brückner feierlich eingeweiht. Die ersten Jahrzehnte der Kirchengemeinde waren von heftigen Konflikten zwischen dem konservativen Pfarrer Julius Kraft und dem liberal dominierten Gemeindekirchenrat („Kampf in Zion“) bestimmt.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Im Zweiten Weltkrieg wurden Kirchendach, Altar, Chorfenster sowie die Sauer-Orgel zerstört. Doch nicht nur die alliierten Luftangriffe im November 1943 sorgten dafür, dass die Kirche in den kalten Nachkriegswintern zusätzlichen Schaden nahm. Die Zahl der Einbrüche wurde schnell zum unhaltbaren Zustand, denn auf der Suche nach Brennholz machten einige Berliner auch vor den Kirchenbänken nicht halt. So entschied die Gemeinde im Jahr 1946, die unteren Fenster zu vermauern.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Bis 1953 wurde die Kirche notdürftig wiederhergestellt und in den 1960er Jahren im kargen Stil der damaligen Zeit mit Latexfarbe renoviert und zum Teil auch umgebaut. Der Verfall setzte aber wieder ein, als in den 1970er Jahren Schäden an Heizung und Dach auftraten und nicht beseitigt wurden.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Erst 1988 begann die Dach- und Turminstandsetzung. Nach der deutschen Wiedervereinigung und einer denkmalpflegerischen Untersuchung der ursprünglichen Innenausmalung im Altarbereich 1992 begann ein Jahr später die vollständige Turm- und Dachsanierung und die schrittweise Restaurierung der Außenfassade. Die Glocken wurden wieder in den Turm gehängt und die stark defekten Fenster notverglast. 2002 wurden die vermauerten Fenster wieder geöffnet.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Seit Herbst 2009 wird auch der Innenraum schrittweise renoviert. Bis zum Jahr 2015 sollen dafür über drei Millionen Euro ausgegeben werden. Aber auch noch im Juli 2011 wurde der schlechte Zustand des Innenraums wegen seiner historischen Bedeutung stark kritisiert.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Mit 25 Jahren übernahm Dietrich Bonhoeffer 1931 als Stadtsynodalvikar eine als schwierig geltende Konfirmandengruppe in der Zionsgemeinde. Die Arbeit in diesem sozialen Problembezirk prägte den aus gutem Haus stammenden Professorensohn nachhaltig. Nach 1933 schloss er sich der Bekennenden Kirche und dem Widerstand an. Bonhoeffer wurde 1945 im KZ Flossenbürg hingerichtet. Seit 1997 befindet sich vor der Westseite der Kirche ein bronzenes Denkmal für Dietrich Bonhoeffer, das 1988 von dem Bildhauer Karl Biedermann geschaffen wurde. Eine zweite Fassung dieses Bronzetorsos steht seit 1999 vor der Elisabethkirche in Breslau.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Seit 1986 bot die Zionskirchengemeinde Raum für oppositionelle Gruppen wie den „Friedens- und Umweltkreis in der Zionsgemeinde“. Pfarrer Hans Simon stellte der Gruppe, die die Samisdat-Publikation "Umweltblätter" herausgab, seine eigenen Kellerräume zur Verfügung, die als Bibliotheks-, Veranstaltungs- und Druckereiraum genutzt wurden. Mahnwachen und andere Proteste gegen eine Hausdurchsuchung und Festnahmen in der dort angesiedelten Umwelt-Bibliothek in der Nacht zum 25. November 1987 machten den kirchlichen Widerstand gegen das DDR-Regime auch im Westen bekannt.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Am 17. Oktober 1987 um 22 Uhr wurden die knapp 2000 Besucher eines inoffiziellen Konzertes der West-Berliner Band Element of Crime (Vorband war die DDR-Punkband Die Firma) von etwa 30 Skinheads aus der rechten Szene der DDR überfallen und teilweise schwer verletzt. Dieser Vorgang ereignete sich unter den Augen der Volkspolizei, die die Kirche zum fraglichen Zeitpunkt beobachtete, aber trotz Hilferufen nicht eingriff. Nach der zunächst nur zögerlichen juristischen Vorgehen und milden Strafen gab es selbst in der offiziellen DDR-Presse Proteste. In der Berufungsverhandlung wurden daraufhin Strafen zwischen 18 Monaten und vier Jahren verhängt. Es wurden regelrechte Schauprozesse zur Betonung des Antifaschismus der DDR, zur Abschreckung und zur Aufrechterhaltung des Ansehens im Ausland (vor allem in der Bundesrepublik) mit überhöhtem Strafmaß veranstaltet. Vorab wurden Sprachregelungen zur Verharmlosung des Problems getroffen. Die meisten Verurteilungen bezogen sich auf die Paragraphen 215 und 220 des DDR-Strafrechts, die sich auf die verallgemeinernden Tatbestände des Rowdytums und der öffentlichen Herabwürdigung bezogen.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Während die Verantwortung für den gewalttätigen Überfall in der Öffentlichkeit West-Berliner Rechtsradikalen unterstellt wurde, war der Vorfall zugleich der Auslöser für ein internes Nachdenken bei der damaligen politischen Führungsriege über rechtsradikale Jugendliche in der DDR. Jedoch wurde nicht nach den Ursachen gesucht, sondern lediglich nach Methoden, um ein vermehrtes (öffentliches) Auftreten zu verhindern. Beim Ministerium für Staatssicherheit (MfS) wurde eine Studie in Auftrag gegeben, die sich mit dieser Problematik beschäftigte, deren Ergebnisse allerdings unter Verschluss blieben. Darüber hinaus führte das MfS vermehrt Observationen von rechtsextremen Gruppierungen durch und versuchte diese mittels Einschleusung von inoffiziellen Mitarbeitern aufzulösen. Auch die Volkspolizei war an der Durchführung dieser Maßnahmen beteiligt.


title: Zionskirche (Berlin)

text: Die Zionskirche ist, mit Ausnahme des Monats Januar, ganzjährig für Besucher geöffnet. Sonntags kann der Turm ab 12 Uhr bestiegen werden. Die Aussichtsplattform befindet sich in der Uhrenebene in 22 Meter Höhe des Turmes und bietet einen guten Blick über Berlin in drei Himmelsrichtungen. Im Turm selbst kann man von oben auf die Gewölbedecke des Innenraumes schauen.


title: Zionskirche (Berlin)

text: In der Uhrenebene des Turmes lebt ein Bienenvolk. Hieraus wird der „Zionshonig“ produziert. Dieser kann während der Besichtigungszeiten – wenn verfügbar – probiert und gekauft werden.


title: Elizabeth Jagger

text: Elizabeth Scarlett Jagger (* 2. März 1984 in New York City) ist ein britisch-US-amerikanisches Model.


title: Elizabeth Jagger

text: Elizabeth Jagger ist die Tochter des Rockstars Mick Jagger und des Models Jerry Hall. Sie begann ihre Modelkarriere mit 14 Jahren und war unter anderem in Kampagnen von Burberry, GAP, H&M, Lancôme, Monsoon Accessorize und Tommy engagiert. Momentan ist sie bei der Agentur Ford Models angestellt.


title: Libreville

text: Libreville [], (französisch für "freie Stadt") ist die Hauptstadt Gabuns. Mit 703.939 Einwohnern (Stand 1. Januar 2013) ist Libreville mit großem Abstand vor Port-Gentil, Lambaréné und Franceville die größte Stadt des Landes. Libreville ist auch die Hauptstadt der Provinz Estuaire. Ferner ist die Stadt Sitz eines römisch-katholischen Erzbistums.


title: Libreville

text: Die Stadt liegt am Gabun Ästuar, der Mündung des Komo in den Golf von Guinea. Östlich von Libreville liegen die Monts de Cristal (Kristallberge), im Süden das Mündungstiefland des Ogooué.


title: Libreville

text: Libreville besteht aus den Stadtteilen Batterie IV, Quartier Louis, Mont-Bouët, Nombakélé, Glass (Europäischer Stadtteil), Oloumi (Industriegebiet), Dakar, Damas Aleka, Akébe Kinguélé, Nouvelle Terre, Bellevue, Avea, Avea II, Sotéga, Derriére la Prison, Les Charbonnages und Lalala.


title: Libreville

text: Libreville befindet sich in der tropischen Klimazone. Die Jahresdurchschnittstemperatur beträgt 26,0 Grad Celsius, die jährliche Niederschlagsmenge 2.509,5 Millimeter im Mittel. Die durchschnittlichen Höchsttemperaturen liegen das ganze Jahr über zwischen 26 und 30 Grad, die Tiefsttemperaturen zwischen 22 und 24 Grad im Mittel.


title: Libreville

text: Die Trockenzeit beginnt im Mai und endet im September. Der meiste Niederschlag fällt im November mit durchschnittlich 373,4 Millimeter, der wenigste im Juli mit 2,5 Millimeter im Mittel.


title: Libreville

text: Die Bevölkerung ist seit der Unabhängigkeit 1960 von ca. 30.000 Einwohnern bis heute auf ca. 703.939 (Stand: 2013) Einwohner stark angewachsen.


title: Libreville

text: Das Mündungsgebiet des Mbé wurde schon lange bevor die Franzosen das Gebiet von König Antchouwé Kowe Rapontchombo 1839 erwarben von den Mpongwé, einer Bantu-Gruppe bewohnt. 1843 wurde das Fort Aumale als Marinestützpunkt gegründet, das in den kommenden Jahren mit umliegenden Siedlungen zu einer Stadt zusammenwuchs. Die Stadt wurde 1849 offiziell als Siedlung für freigelassene Sklaven gegründet und erhielt nach dem Vorbild von Freetown den Namen Libreville. 1886 wurde Libreville zum Verwaltungssitz der Provinz Gabun. Als Gabun 1960 die Unabhängigkeit erlangte, wurde es zur Hauptstadt des neuen Staates.


title: Libreville

text: Der Flughafen Libreville Leon M'ba liegt rund 7 Kilometer nördlich. In Owendo, südlich des Stadtzentrums, befinden sich sowohl der Hafen der Stadt als auch der Endbahnhof der Eisenbahnstrecke Transgabonais, die Libreville mit Franceville im Südosten des Landes verbindet. Der Transgabonais transportiert die Holz-, Mangan- und Eisenerzvorkommen des Landes zum Hafen in Owendo.


title: Libreville

text: In Libreville befindet sich eine Bodenstation der französischen Weltraumagentur CNES für die Kommunikation, Steuerung und Überwachung von in Französisch-Guyana auf Äquatorhöhe gestarteten Raketen.


title: Libreville

text: In einer Rangliste der Städte nach ihrer Lebensqualität belegte Libreville im Jahre 2018 den 164. Platz unter 231 untersuchten Städten weltweit.


title: Libreville

text: Die Stadt ist Sitz zahlreicher Bildungseinrichtungen. Dazu gehören unter anderem die 1970 gegründete "Université Omar Bongo" (UOB), die "Université des Sciences de la Santé", die "Omar Bongo Ondimba Technical School" und weitere kleinere Institute sowie die Nationalbibliothek.


title: Libreville

text: In Libreville befindet sich das Nationalmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, das eine umfangreiche Sammlung von Reliquien und rituellen Masken beheimatet. Die Holzkirche St. Michel ist für ihre Schnitzereien bekannt. Sie wurde erst 1961 errichtet, die Schnitzereien – Szenen aus dem Alten und dem Neuen Testament – schuf ein erblindeter Holzschnitzer in monatelanger Arbeit. Die Kirche ist besonders an Sonntagen ein Magnet für Besucher. Weitere Sehenswürdigkeiten sind die Kathedrale St. Marie, das Arboretum de Sibang und ein französisches Kulturzentrum. Ein weiteres bemerkenswertes Holzgebäude befindet sich am Boulevard "Georges Pompidou", es beherbergt im Erdgeschoss die Kunstgalerie Louis, der Besitzer handelt auch mit afrikanischen Antiquitäten. Der Präsidentenpalast, der in den 1970er Jahren gebaut wurde, ist nicht für Besucher geöffnet und darf nicht fotografiert werden. Das Mausoleum des ehemaligen Präsidenten Léon M’ba erhebt sich an der Esplanade. Im Inneren befindet sich ein schlichter Gedenkstein, das Mausoleum selbst ist nach allen Seiten offen, ein solches Beispiel für fehlenden Personenkult ist selten in Afrika. Librevilles größter Markt ist der Marché du Mont-Bouët östlich des Stadtzentrums. Das Stadion Stade d’Angondjé ist eines der vier Stadien, in denen die Fußball-Afrikameisterschaft 2017 ausgetragen wurde.


title: John Scofield

text: John Scofield (* 26. Dezember 1951 in Dayton, Ohio) ist ein US-amerikanischer Jazz-Gitarrist und Komponist.


title: John Scofield

text: John Scofield wuchs in Wilton in Connecticut auf. Er begann mit elf Jahren Gitarre zu spielen und war in Bands an der High School sowie in verschiedenen Rock- und Bluesgruppen aktiv. Nachdem er durch einen Lehrer mit der Musik von Wes Montgomery, Jim Hall und Pat Martino in Berührung kam, beschäftigte er sich mit Jazz. Von 1970 bis 1973 studierte er Jazz am Berklee College of Music in Boston. Zu seinen dortigen Lehrern gehörte neben Mick Goodrick auch Gary Burton, mit dem Scofield später gemeinsam spielte.


title: John Scofield

text: Erste Aufmerksamkeit in der Jazz-Szene konnte Scofield erregen, als Goodrick ihn als Ersatzmann für ein Konzert mit Gerry Mulligan und Chet Baker in die Carnegie Hall vermittelte. Der Durchbruch gelang als Mitglied der Billy Cobham/George-Duke-Band. In der Folge spielte er mit zahlreichen namhaften Jazzmusikern wie Charles Mingus, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Henderson ("So Near, So Far (Musings for Miles)", 1992 und "Porgy and Bess", 1997), Pat Metheny, McCoy Tyner, Bennie Wallace und Jim Hall. Seit Ende der 1970er Jahre tourte er im Trio mit Steve Swallow und Adam Nussbaum, mit dem ihm der Durchbruch gelang.


title: John Scofield

text: 1982 begann eine dreieinhalb Jahre währende Zusammenarbeit mit Miles Davis, die durch einen improvisierten und funkigen Jazz gekennzeichnet war. In Marc Johnsons Projekt "Bass Desires" trat er mit seinem Gitarrenkollegen Bill Frisell auf. Nachdem Scofield 1989 einen Vertrag bei "Blue Note Records" unterzeichnet hatte (bis 1996, dann bei Verve), gründete er mit dem Saxophonisten Joe Lovano, einem Freund aus der Zeit am Berklee College, eine meist als Quartett oder Quintett agierende Band, die zu den exponiertesten Vertretern des Funk-Jazz zählt. Seit 1998 spielt John Scofield im Quartett mit Joe Lovano (ts), Dave Holland (b) und Al Foster (dr), trat aber auch mit Medeski, Martin & Wood auf, 2012 mit Steve Swallow und Bill Stewart. Des Weiteren war er auf Franco Ambrosettis Album "Lost Within You" (2021) zu hören.


title: John Scofield

text: Nach dem Urteil des Jazz-Journalisten Richard Cook zählt Scofield mit Bill Frisell und Pat Metheny zu den bedeutendsten und einflussreichsten Jazzgitarristen seit Wes Montgomery. Mit Metheny nahm Scofield 1994 ein Duo-Album auf. 2016 wurde er für sein Album "Past Present" mit dem Grammy Award in der Kategorie "Jazz Instrumental Album" ausgezeichnet.


title: John Scofield

text: Scofields wiedererkennbarer Ton ist durch einen leicht angezerrten Sound geprägt. Er schlägt dabei die Saiten oft ungewöhnlich nahe am Steg an. Sein Markenzeichen ist ferner sein äußerst sicheres Timing mit ausgeprägtem Laidback-Spiel, bei dem er mittels Legatospielweise gebundene Melodiebögen erzeugt.


title: John Scofield

text: Der extensive und äußerst gekonnte Einsatz von Inside-Outside-Spiel, d. h. gezieltem Gegeneinanderstellen tonartfremden und tonartnahen Materials, hat diese Spielweise unter Jazzgitarristen popularisiert und ist eng mit seinem Namen verbunden.


title: John Scofield

text: Mit "Inside Scofield" von Jörg Steineck ist im Jahr 2022 der erste abendfüllende Dokumentarfilm über den Meistergitarristen und Tourneemusiker John Scofield erschienen.


title: Guitar Hero

text: Guitar Hero () ist eine Videospielserie aus dem Bereich der Musikspiele. Hierbei soll der Nutzer versuchen, während des Spiels zu hörende Musikstücke auf einem speziellen gitarrenförmigen Gamecontroller möglichst authentisch nachzuspielen, indem er auf entsprechende Knöpfe des Controllers drückt.


title: Guitar Hero

text: Das Spielkonzept und die ersten beiden Teile wurden von "Harmonix Music Systems" entwickelt und von "RedOctane" veröffentlicht. 2007 wurden die Rechte an der Reihe von Activision erworben. Ab "Guitar Hero III: Legends of Rock" wurden alle Fortsetzungen des Spiels vom hauseigenen Entwicklerstudio Neversoft entwickelt.


title: Guitar Hero

text: Im Februar 2011 gab Activision bekannt, vorerst die Produktion einzustellen, da aufgrund gesunkener Verkaufszahlen die Entwicklung und Produktion der Spiele defizitär geworden ist.


title: Guitar Hero

text: Am 20. März 2014 teilten die Entwickler mit, dass die kostenpflichtigen Zusatz-Inhalte aus sämtlichen Online-Stores entfernt und somit nicht mehr erwerbbar sind. Bereits gekaufte Inhalte sind davon nicht betroffen und können weiterhin benutzt werden.


title: Guitar Hero

text: Nachdem der Spieler einen Song ausgewählt hat, wird dieser nicht nur akustisch wiedergegeben, sondern es erscheinen auf dem Bildschirm der Spielkonsole auf einer Art Leiste, dem sogenannten Highway, der den Gitarrenhals mit den einzelnen Saiten darstellen soll, die zu spielenden Töne.


title: Guitar Hero

text: Der Benutzer kann dazu mit einem mitgelieferten Gitarren-Controller spielen, der bei "Guitar Hero 1" und "2" einer Gibson SG und bei "Guitar Hero 3" einer Gibson Les Paul nachgebildet ist. Dieser Gitarren-Controller simuliert eine echte Gitarre mit fünf verschiedenfarbigen Knöpfen als Bünde, einer Art Kippschalter ("Strum Bar") zum Anschlagen der Saiten und einem Tremolo ("Whammy Bar"). Während des Spielens müssen die richtigen Knöpfe am Gitarrenhals zum richtigen Zeitpunkt gedrückt (gehalten) und gleichzeitig die „Saiten“ am Corpus mit der anderen Hand geschlagen werden. Dabei wird um Punkte und die Gunst des Publikums gespielt.


title: Guitar Hero

text: Es existiert ein Karrieremodus, bei dem man sich mit seiner eigenen Band von unten „hochspielt“. Erfolgreiche Gigs werden, je nach Leistung, die davon abhängt, wie viele Punkte man erspielt hat, mit virtuellem Geld belohnt, von dem in einem „Laden“ neue Gitarren, Kostüme, Videos, Lieder usw. gekauft werden können. Schafft man es, durch gekonntes Gitarrenspiel seine "Star-Power"-Leiste aufzuladen, kann man die Gitarre (die im Inneren Sensoren enthält) nach oben reißen und einen vorübergehenden, besonders punkteergiebigen und publikumsbetörenden Modus aktivieren. Die Gitarren für Guitar Hero gibt es in verschiedenen Formen und Farben.


title: Guitar Hero

text: Die Spiele selbst bieten einen einstellbaren Schwierigkeitsgrad, der sich durch die Menge und Geschwindigkeit der zu spielenden Noten sowie das Spektrum an Tönen unterscheidet: Muss man als Anfänger nur die grüne, rote und gelbe Tasten benutzen, kommen mit steigendem Schwierigkeitsgrad erst die blaue und dann die orangefarbene hinzu. Um von Grün bis Orange alle Noten zu erreichen, ist es nötig, die Hand am Gitarrenhals leicht zu verschieben, was die Handhabung zusätzlich erschwert. Die Präsentation bietet einen rockigen Comiclook mit verschiedenen Charakteren, die auf einer Bühne (anfangs in modrigen Kellern vor einer Handvoll Menschen, später in vollen Stadien) musizieren. Die Ladebildschirme bieten Tipps und Anekdoten, wie


title: Guitar Hero

text: Bei manchen Songs sind bekannte Rockstars wie Ozzy Osbourne oder Carlos Santana in animierter Form zu sehen.


title: Guitar Hero

text: Das Original-"Guitar-Hero" wurde von "Harmonix Music Systems" entwickelt und Ende 2005 für die PlayStation 2 veröffentlicht. Der Videospiele-Entwickler Harmonix zeichnete sich bereits zuvor für einige Musikspiele für die PS2 verantwortlich, wie "FreQuency" und "Amplitude". Beide Spiele, denen der große Verkaufserfolg verwehrt blieb, wurden von Kritikern und Fachpresse gelobt. Die Möglichkeit, den Controller wie ein Musikinstrument zu benutzen, war bereits in diesen Spielen vorhanden.


title: Guitar Hero

text: Nach der Veröffentlichung erhielt das Spiel Auszeichnungen für die spielerische Innovation und den Soundtrack und wurde zum Verkaufserfolg. Das Spiel enthielt 47 Rock- und Metal-Lieder verschiedener Stilrichtungen und Epochen von größtenteils populären Interpreten, wobei einige Lieder aufgrund von Lizenzkonflikten mit der Musikindustrie als Coverversionen im Spiel zu finden sind.


title: Guitar Hero

text: Aufgrund des Erfolgs des ersten Teiles erschien bereits kurz darauf der Nachfolger "Guitar Hero II". Dieses Spiel gleicht dem Vorgänger und bietet nun einen Trainingsmodus und einen Mehrspieler-Modus, wobei ein Gitarren-Duett gespielt werden kann oder ein Spieler Gitarre und der andere Bass spielt. Im Spiel selbst befinden sich 64 neue Lieder. Nach der PS2-Fassung erschien später eine erweiterte Umsetzung für die Xbox 360, die einen eigenen Gitarren-Controller, diesmal im Aussehen der Gibson Explorer, erhielt. Diese beinhaltet einige Lieder exklusiv. Zusätzlich ist es möglich, einige Lieder des ersten "Guitar Hero" für einen Betrag über Xbox Live herunterzuladen. Es gibt bisher vier "Guitar Hero Track Packs" mit jeweils drei Liedern, die pro „Pack“ 500 Microsoft Points (entspricht 6 Euro) kosten.


title: Guitar Hero

text: Guitar Hero 3: Legends of Rock fügt erstmals einen Koop-Karriere-Modus hinzu, bei dem gemeinsam eine leicht veränderte Setlist gespielt werden konnte. Beim ebenfalls neuen „Battle“-Modus muss mit verschiedenen Power-Ups, die es dem Gegner erschweren, die Noten zu treffen, ein Gegenspieler bekämpft werden.


title: Guitar Hero

text: Für diesen Teil der Serie wurden erstmals zwei prominente Musiker eingebunden, die sowohl als Charaktere spielbar sind, als auch in einem Duell gegen den Spieler selbst antreten. Es handelt sich hierbei um Tom Morello von Rage Against the Machine, sowie Slash, dem ehemaligen Gitarristen von Guns n’ Roses. Im Jahr 2010 verklagte Slashs ehemaliger Bandkollege Axl Rose Activision auf insgesamt 20 Millionen Dollar Schadensersatz, da er mit Activision vor Erscheinen des Spiels verhandelt habe, dass Slash nicht im Spiel auftauchen dürfe.


title: Guitar Hero

text: Dem Spieler stehen über 70 Titel zum Spielen bereit, welche sich durch Bonuskontent erweitern lassen. Diese Möglichkeit steht Inhabern einer PlayStation 3 sowie Xbox 360 gegen Entgelt zur Verfügung. Musiklabels und Verlage beklagen allerdings, dass die erzielten Einnahmen aus dem Onlineshop an ihnen vorbeifließen. Der Grund ist, dass Activision die Verträge direkt mit den Musikern/ Managern der Musiker abschließt, und dort wird ein Song in Guitar Hero als Promotionmaßnahme bewertet. Musiklabels und Verlage haben es schlicht versäumt sich die Verwertungsrechte an der Musik für die Nutzung „Computer und Videospiele“ zu sichern und versuchen dies in den zukünftigen Verträgen (360-Grad-Verwertung/ 350-Grad-Verträge) nachzuverhandeln.


title: Guitar Hero

text: Das Spiel wurde von Neversoft für die Plattformen Playstation 3, Xbox 360, Wii und erstmals auch für den PC bzw. Mac entwickelt.


title: Guitar Hero

text: Durch die Fusion von Activision mit der Spiele-Software-Sparte von Vivendi zu Activision Blizzard profitieren die "Guitar-Hero"-Spiele vom umfangreichen Musikkatalog der Vivendi-Tochter Universal Music Group.


title: Guitar Hero

text: Während der Consumer Electronics Show 2009 hat Activision-Chef Mike Griffith bekannt gegeben, dass Guitar Hero 3: Legends of Rock bisher mehr als 1 Milliarde US-Dollar Umsatz weltweit erzielt hat. Dabei handelt es sich um das erste Spiel, das diese Marke überschreitet.


title: Guitar Hero

text: Der vierte Teil der Hauptreihe, "Guitar Hero World Tour", bietet die Möglichkeit, neben Gitarre und Bass auch Schlagzeug zu spielen, sowie zu singen. Passende neue Controller (Schlagzeug, Mikrofon) sind verfügbar. Des Weiteren ist ein umfangreicher Charakter-Editor (Personalisierung der Spielfigur) integriert.


title: Guitar Hero

text: Der Online-Modus ist im Vergleich zum Vorgänger stark erweitert: Nun können Mitglieder für eine virtuelle Band online gefunden werden oder zwei Gruppen gegeneinander antreten.


title: Guitar Hero

text: Der fünfte Teil der Serie ist im Gameplay bis auf kleine Änderungen identisch mit seinen Vorgängern. Neu ist, dass man seine Band nun individuell gestalten kann und nicht mehr angewiesen ist, diese mit Gitarrist, Bassist, Schlagzeuger und Sänger zu besetzen. Nun kann man zum Beispiel auch mit vier Gitarristen oder Sängern spielen.


title: Guitar Hero

text: Hinzugekommen sind auch verschiedene neue Mehrspieler-Modi, wie z. B. "Momentum", bei diesem sich der Schwierigkeitsgrad stetig steigert, wenn man fehlerfrei spielt, oder fällt, wenn man mehrere "Noten" verfehlt.


title: Guitar Hero

text: Der Download Content von "Guitar Hero 5" ist bis auf wenige Ausnahmen mit dem von "Guitar Hero: World Tour" kompatibel.


title: Guitar Hero

text: In Guitar Hero 6: Warriors of Rock liegt der Fokus – wie schon bei Guitar Hero 3: Legends of Rock – wieder auf Gitarren-lastigeren Songs. Mit in der Songliste enthalten sind unter anderem Songs von Kiss, Def Leppard, DragonForce, Metallica, Muse, Slayer und Rammstein. Damit hebt sich Guitar Hero 6 von seinem Vorgänger, Guitar Hero 5, deutlich ab, welcher eine möglichst große Zielgruppe mit massentauglicheren Songs anzusprechen versuchte. In Guitar Hero 6 wurde das Spielprinzip in der Karriere um Zusatzkräfte, die extrem hohe Punkteausbeuten oder mehr Schutz vor dem Scheitern ermöglichen, erweitert. Der Spieler durchläuft dabei die Geschichte von 8 Charakteren, die jeweils eine dieser speziellen Fertigkeiten besitzen und einem weitergefassten Musikgenre zugeordnet sind. Im späteren Spielverlauf können die Zusatzkräfte auch kombiniert werden. Ferner erzählt Guitar Hero 6 eine Geschichte von Mythen und Dämonen. Der Spieler muss als letzten Song einen Kampf gegen eine Kreatur aus Metall kämpfen um den Gott des Rocks aus seinem Grab zu befreien. Man kann 2 Teams aus allen 8 Charakteren wählen um deren Kräfte zu kombinieren. Sobald der Gott befreit wurde, muss man mit diesem die Bestie zähmen und hat alle Kräfte vereint.


title: Guitar Hero

text: Das letzte noch von Harmonix entwickelte Spiel war "Guitar Hero: Rocks the 80s", das im Sommer 2007 erschien.


title: Guitar Hero

text: Dieses Spiel richtet sich hauptsächlich an Fans der Band Aerosmith, 30 seiner insgesamt 41 Lieder stammen von der Gruppe. Die restlichen elf Songs wurden von Aerosmith ausgewählt, darunter Interpreten wie RUN D.M.C., Lenny Kravitz oder Stone Temple Pilots. Das Gameplay wurde von dem dritten Teil der Hauptserie übernommen und an die Titelliste angepasst. Die Band hat mittlerweile mehr Einnahmen aus den Verkäufen des Spieles erzielen können als mit dem Erlös eines ihrer Alben.


title: Guitar Hero

text: Der Ableger für den Nintendo DS hat das Gameplay des dritten Teils der Hauptserie weitergeführt. Als Ersatz für einen Gitarrencontroller wurde das Spiel mit einem speziellen Gitarren-Modul, das in den Game-Boy-Advance-Schacht geschoben werden musste, sowie einem Plektrum für den Touchscreen ausgeliefert. Statt fünf Anschlagstasten werden hier nur vier verwendet.


title: Guitar Hero

text: Guitar Hero: On Tour erhielt von der Fachpresse durchschnittliche mittelmäßige Bewertungen, wobei oft der Mehrspielerpart gelobt und die Peripherie „Guitar Grip“ kritisiert wurde. Die Spieleplattform gamona.de urteilt: „Der ausgereifte Mehrspieler-Part ist ganz klar die größte Stärke der portablen Klampferei. Der Spielspaß leidet jedoch unter der, zugegeben auch technisch bedingten, mangelnden Soundqualität.“ (Wertung: 77 %). Mit 66 % gewertet hat Gamecaptain.de: „Das Guitar Grip ist kein gleichwertiger Ersatz, obwohl es schon in die richtige Richtung geht.“. Allerdings bewertete IGN.com das Spiel mit 9 von 10 Punkten, was „outstanding“ (engl. herausragend) entspricht, und vergab den „IGN.com Editor’s Choice Award“.


title: Guitar Hero

text: Es wird auch mit dem Guitar Grip gespielt und hat im Vergleich zu Guitar Hero: On Tour andere und neuere Lieder, zudem auch noch eine leicht verbesserte Grafik.


title: Guitar Hero

text: Guitar Hero: Metallica richtet sich hauptsächlich an Fans der Band Metallica und deren Musikrichtung, Metal. Das Spiel bringt 31 Metallica Songs und 21 speziell von Metallica ausgewählte Songs von anderen Künstlern, darunter auch Bands wie Judas Priest, Slayer, System of a Down und Mastodon mit sich.


title: Guitar Hero

text: Das Spiel an sich bringt ein etwas überarbeitetes Design hingegen zu dem Vorgänger Guitar Hero World Tour und einen neuen Schwierigkeitsgrad für das Schlagzeug. Bei dem Großteil der Lieder kann dieser Schwierigkeitsgrad, „Expert+“, ausgewählt werden, um mit einem zweiten Kick Pedal (separat erhältlich) auch originale Double-Bass-Parts nachspielen zu können.


title: Guitar Hero

text: Sowohl die Band selbst als auch die Gaststars King Diamond von Mercyful Fate und Lemmy Kilmister von Motörhead sind spielbare Charaktere.


title: Guitar Hero

text: In diesem Spiel sind die größten und beliebtesten Hits aus den vorherigen Spielen Guitar Hero I, Guitar Hero II, Guitar Hero III, Guitar Hero Aerosmith und Guitar Hero 80s in einem Spiel zusammengefasst. Außerdem kann man hierbei alle Lieder, die man vorher nur mit Gitarre spielen konnte nun auch zusammen mit Freunden oder über das Internet (z. B. XBox Live) mit anderen Spielern als Band spielen.


title: Guitar Hero

text: Band Hero ist ein Ableger der Guitar Hero Reihe. In diesem Spiel sind hauptsächlich Songs des Genre Pop-Rock vorhanden. Erstmals auftretend (zeitgleich zu Guitar Hero 5) kann eine Band aus beispielsweise 4 Gitarren, 4 Sängern etc. bestehen. Im Story-Modus trifft man auf Stars der aktuellen Szene (z. B. Taylor Swift). Der Großteil der "schwierigen" Gitarren-Lieder bei Band Hero erreicht eine Intensität von 5/10, lediglich das Schlagzeug ist in vielen Songs anspruchsvoller.


title: Guitar Hero

text: Am 20. März 2014 haben die Entwickler mitgeteilt, dass die kostenpflichtigen Zusatz-Inhalte aus sämtlichen Online-Stores entfernt und somit nicht mehr erwerbbar sind. Bereits gekaufte Inhalte können weiterhin benutzt werden und sind von dieser Änderung nicht betroffen.


title: Guitar Hero

text: Die unterschiedlichen Versionen der einzelnen Ausgaben von Guitar Hero bringen unterschiedliche Gitarrencontroller mit.


title: Fis-Dur

text: Fis-Dur ist eine Tonart des Tongeschlechts Dur, die auf dem Grundton fis aufbaut. Die Tonart Fis-Dur wird in der Notenschrift mit sechs Kreuzen geschrieben (fis, cis, gis, dis, ais, eis). Auch die entsprechende Tonleiter und der Grundakkord dieser Tonart, die Tonika fis-ais-cis, werden mit dem Begriff Fis-Dur bezeichnet.


title: Gesichtserkennung

text: Gesichtserkennung bezeichnet die Analyse der Ausprägung sichtbarer Merkmale im Bereich des frontalen Kopfes, gegeben durch geometrische Anordnung und Textureigenschaften der Oberfläche.


title: Gesichtserkennung

text: Es ist zu unterscheiden zwischen der Lokalisation eines Gesichts im Bild und der Zuordnung des Gesichts zu einer bestimmten Person. Im ersten Fall wird geprüft, ob und wo ein Gesicht zu sehen ist, im zweiten, um wen es sich handelt.


title: Gesichtserkennung

text: Geht es um die Gesichtserkennung im Sinne des Erkennens, um welches Gesicht es sich handelt, dann kann man zwei Fälle unterscheiden: Sollte dies durch Menschen geschehen, wird im englischen Sprachraum von "face perception" gesprochen, während eine Gesichtserkennung durch Maschinen als "face recognition" bezeichnet wird. Menschen, die besonders zur Gesichtserkennung befähigt sind, setzt die Polizei für Aufklärungszwecke als "Super-Recognizer" ein.