title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Nach erneuten Treffen nahm Carola Alberts Heiratsantrag am 5. Dezember 1852 an. Offiziell bestätigt wurde die Verlobung vom "Dresdner Journal" am 15. Dezember 1852. Die Jahreswende verbrachte das Paar in Morawetz.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Die bevorstehende Hochzeit von Albert und Carola fand in Sachsen zunächst wenig Anklang. Das lag weniger daran, dass Carola eine eher mittellose Prinzessin war, und auch nicht am vorherrschenden schlechten Ruf ihrer geschiedenen Eltern.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Vielmehr lag der Grund darin, dass Carola erst kurz vor der Verlobung zum katholischen Glauben konvertiert war. Der Übertritt zum Katholizismus erfolgte – „nach erhaltener Einwilligung ihres Vaters und nachdem sie diesen ihren festen Entschluß dem hochw. Hrn. Bischof von Brünn mitgetheilt und den nöthigen katholischen Religionsunterricht erhalten hatte“ – am 4. November 1852 in der Kirche zu Moravetz (dieser Ort gehörte der Prinzessin von Wasa) im Rahmen eines öffentlichen Hochamtes, das von Bischof Anton Ernst von Schaffgotsch zelebriert wurde.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: König Johann war jedoch das Glück seines Sohnes wichtiger als etwaige Animositäten gegenüber der neuen Kronprinzessin und förderte nach besten Kräften die entstandene Verbindung. Auch Argumente für oder gegen die Hochzeit aus rein finanziellen Belangen schlug er aus.


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text: Im Januar 1853 zogen Mutter und Tochter nach Brünn. Dort besuchte Prinz Albert in den kommenden Monaten seine Verlobte häufig. Das künftige Brautpaar trat bei Bällen, Theaterbesuchen und anderen Festlichkeiten gemeinsam auf, wobei Carola die gesellschaftlichen Auftritte nutzte, um sich auf ihre künftige Stellung im sächsischen Königshaus vorzubereiten, wo das strenge spanische Zeremoniell galt. Insbesondere König Johann war daran gelegen, dass die künftige Kronprinzessin eine große Konversations- und Parkettsicherheit an den Tag legte, was Carola anstandslos erfüllte. In der Zwischenzeit verschlechterte sich der Gesundheitszustand der Mutter weiter.


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text: Für die im Juni 1853 anberaumte Hochzeit reiste Prinzessin Carola von Brünn nach Prag und von dort weiter nach Bodenbach. Dort traf sie Prinz Albert, mit dem sie in einem geschmückten Sonderzug nach Pirna weiterfuhr, wo das Paar eine Truppenparade abnahm. Sie gelangten mit einer berittenen und bespannten Eskorte zum Schloss Pillnitz, wo der sächsische Hof das Königspaar in Empfang nahm und zur Familientafel lud. Anschließend reiste der Festzug weiter nach Dresden, wo die Vermählung am 18. Juni gegen Mittag im Palais des Großen Gartens stattfand. Nach der Trauung fuhr das Brautpaar im bespannten goldenen Galawagen zum Altstädter Rathaus, in dem der Oberbürgermeister Wilhelm Pfotenhauer einen Empfang gab. In der Katholischen Hofkirche nahm Bischof Joseph Dittrich die kirchliche Trauung vor. Die Festlichkeiten setzten sich bis zum 2. Juli fort. Danach bezog das Paar eine geräumige Wohnung im Taschenbergpalais. Die Leitung der Hofhaltung übernahm Adolf Senfft von Pilsach. Ihre Oberhofmeisterin entstammte dem Wertherner Adelsgeschlecht und wies Carola in die Gepflogenheiten des königlichen Hofstaates ein.


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text: Im März 1854 besuchte Kronprinzessin Carola ihre schwerkranke Mutter in Morawetz, die im Juli einer Lungenlähmung erlag. Die folgenden Jahre waren für das Kronprinzenpaar von ausgedehnten mehrmonatigen Reisen im In- und Ausland geprägt, darunter in die Schweiz, nach Italien und vermehrt Österreich. Im Winter 1855 übernahm Carola das Protektorat des sächsischen Pestalozzivereins, der sich der Unterstützung hilfsbedürftiger Witwen und Waisen von Lehrern annahm. Das Kronprinzenpaar bezog 1859 die Königliche Villa im ländlichen Strehlen. Nach einer überstandenen Masernerkrankung im November 1860 begann Carola Klavierspielen zu lernen und widmete sich erneut der Malerei. Den Reitunterricht gab sie aufgrund einer sich verstärkenden Kurzsichtigkeit auf.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Als sich im Frühjahr 1866 der Deutsche Krieg zwischen Preußen und Österreich zur Auflösung des Dualismus abzuzeichnen begann, mobilisierte am 19. Mai die sächsische Armee ihre Truppen unter dem Oberbefehl von Prinz Albert. Das Königreich Sachsen lag dabei denkbar ungünstig an der Nahtstelle zwischen den beiden Interessenssphären eingekeilt. Als Preußens Forderungen, u. a. betreffend die Kernfrage nach der künftigen Verwaltung des Herzogtums Schleswig und Holstein, vom Frankfurter Bundestag zurückgewiesen worden waren, erklärte es den Deutschen Bund für aufgelöst. Als Sachsen daraufhin den Beitritt zu einem neu zu schließenden Bund unter Preußens Führung ablehnte und sein Festhalten am Deutschen Bund bekräftigte, erklärte Preußen am 15. Juni 1866 Sachsen den Krieg. Um das Königreich vor umfangreichen Kriegsschäden zu schützen, wurde das Sächsische Armeekorps der österreichischen Nordarmee in Böhmen unterstellt. In Prag bezogen Albert und Carola Quartier. Von dort aus kommandierte Albert seine Armee, während Carola sich vermehrt um die Belange der Verwundeten kümmerte, die in einem Hospital am Karlsplatz untergebracht waren. Als Prag selbst zum Kriegsschauplatz zu werden drohte, wurde das Kronprinzenpaar nach Regensburg gebracht und von dort, als sich die Niederlage des Deutschen Bundes nach der Schlacht bei Königgrätz bereits abzuzeichnen begann, weiter nach Wien. In ihrer Heimatstadt widmete sich Carola der Pflege von bis zu 5000 verwundeten Soldaten. Sie organisierte deren Verpflegung und ärztliche Behandlung, spendete medizinische Einrichtungsgegenstände und gab den Schwerstverletzten, oft über mehrere Stunden am Tag, Trost und Beistand. Darüber hinaus ließ sie Bücher und Spiele verteilen und organisierte den Postaustausch mit Angehörigen. Als am 21. Oktober der Friedensvertrag zwischen Preußen und Sachsen in Berlin geschlossen wurde, kehrte das Kronprinzenpaar im November nach Dresden zurück.


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text: Als Verliererstaat des Krieges wurde Sachsen durch Preußen in den Norddeutschen Bund gepresst. Das Königshaus Sachsen erklärte dem Sieger Wilhelm I. uneingeschränkte Treue, woraufhin dieser bis Mai 1867 seine Truppen aus Dresden abziehen ließ. Im Juni 1867 besuchte das Paar inkognito die Pariser Weltausstellung und wurde von Kaiser Napoleon III. und seiner Ehefrau Eugénie de Montijo empfangen. Während der folgenden Jahre kam es staatspolitisch zu einer Annäherung zwischen dem sächsischen und dem preußischen Königshaus.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Nach ihrer Rückkehr verstärkte Carola, durch die Kriegserfahrung geprägt, ihr Engagement für die Verwundetenfürsorge, um damit die wenige Jahre zuvor ausgehandelte Genfer Konvention auszugestalten. Daher gründete sie am 14. September 1867 zusammen mit Marie Simon den nach ihrem Mann benannten Albert-Verein, der sich ab 1869 vornehmlich der Ausbildung von Krankenpflegerinnen widmete, aus der die interkonfessionelle Schwesterngemeinschaft der Albertinerinnen hervorging und deren Unterweisung unter der Schirmherrschaft von Carola im ehemaligen Wachhaus am Leipziger Tor erfolgte. Die Albertinerinnen wurden nach ihrer Ausbildung im 1878 eröffneten Johannstädter „Carola-Haus“, das als Mutterhaus diente, eingesetzt oder in Gemeindekrankenhäusern. Ebenso wurden sie an Lazarette im Russisch-Osmanischen Krieg 1877/78 entsandt.


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text: An der Streitfrage um die spanische Thronkandidatur entzündete sich im Sommer 1870 zwischen dem Norddeutschen Bund, dem Sachsen ab 1866 angehörte, und dem Kaiserreich Frankreich der Deutsch-Französische Krieg. Kronprinz Albert mobilisierte am 16. Juli als Bündnispartner Preußens die sächsischen Truppen, die zusammen mit ihm an die Rheinfront verlegt wurden. Carola blieb in Dresden zurück und übernahm vom Prinz-Max-Palais aus die Leitung der gesamten weiblichen Krankenpflege Sachsens. Unter den beteiligten Institutionen befanden sich neben dem Albert-Verein der Internationale Verein zur Pflege kranker und verwundeter Krieger, der sächsische Landes-Militär-Verein, der Verein für sächsische Felddiakonie sowie die Hilfsvereine für die Familien einberufener Krieger. Zu ihren Aufgaben zählte die Zuteilung der Albertinerinnen und Diakonissen an Heimat- oder Frontlazaretten ebenso wie die Verteilung von Lebensmitteln, Verbandsmaterial und Bekleidung an die drei eingerichteten Dresdner Lazarette. Hinzu kam die Versorgung von bis zu 18.000 französischen Kriegsgefangenen allein in der Landeshauptstadt. Wie im Deutschen Krieg übernahm Carola den Beistand zahlreicher Verwundeter, darunter in den auswärtigen Lazaretten in Leipzig, Wurzen, Großenhain, Zittau, Bautzen und Chemnitz. Hierfür wurde sie von den anwesenden Militärärzten belächelt und gelegentlich als störend bis aufdringlich empfunden.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Nach dem Sieg des Norddeutschen Bundes und seiner Verbündeten über Frankreich verlieh König Johann Carola in Würdigung ihrer karitativen Verdienste im Krieg am 15. März 1871 den Sidonien-Orden. Danach reiste das Paar in das militärische Hauptquartier ihres Mannes nach Compiègne. Im gleichnamigen Schloss bezog es die ehemaligen kaiserlichen Gemächer. Von dort aus unternahm Carola zusammen mit Albert Reisen und hielt Empfänge. Um die Zerschlagung der Pariser Kommune zu unterstützen, griffen deutsche Truppen im Mai noch einmal militärisch ein; Carola reiste nach Dresden zurück. Nach Wiederherstellung der französischen Regierungsgewalt folgte ihr Prinz Albert im Juni 1871.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Im Winter 1872/73 verschlechterte sich der Gesundheitszustand von König Johann rapide. Er starb am 29. Oktober 1873 in Pillnitz, womit die Thronfolge auf Carolas Ehemann überging und Carola Königin von Sachsen wurde.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Die Trauerfeierlichkeiten des Hauses Wettin zogen sich bis in den Januar 1874. Durch die vorangegangene Reichseinigung weitgehend seiner außenpolitischen Gewalt enthoben, widmete sich das neue Königspaar zu Beginn der Integration des Königreichs Sachsen in das Deutsche Kaiserreich insbesondere der Repräsentation. Zu den ersten Handlungen gehörte eine umfangreiche Inspektionsreise durch das Königreich, gefolgt von einer Reise in befreundete Fürstentümer und ins Ausland.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Das Königspaar zog 1874 vom Taschenbergpalais in das Dresdner Residenzschloss um, wo Carola ihre Gemächer im Georgenbau bezog. Im gleichen Jahr machte Kaiser Alexander II. von Russland dem neuen Königspaar seine Aufwartung. Im Jahr 1878 feierte das Königspaar Silberhochzeit. Die Teilnahme des preußischen Königshauses daran unterstützte die weitere Annäherung Sachsens und Preußens und symbolisierte zugleich die weitere Integration des Königreiches in das Kaiserreich. In erster Linie dienten derartige Jubiläen jedoch dazu, dem Volk seinen König als erzieherisch-politischen Vater des Landes zu präsentieren, wogegen Carola als fürsorgliche und tröstende Landesmutter dargestellt wurde. Im Jahr 1877 starb Carolas Vater. Das folgende Jahrzehnt war von einer Vielzahl von Reisen und Empfängen geprägt, darunter Besuche des italienischen Königshauses 1880, König Ferdinands von Portugal und König Karls von Rumänien 1883 sowie König Ludwigs von Portugal 1886 und Chulalongkorns, des Königs von Siam, im Jahr 1897.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Während der Regentenjahre verzichtete Carola auf politische Aktivitäten und überließ diese ihrem Mann, wobei sie „viele seiner Ungeschicklichkeiten im politischen Bereich durch ihre umgängliche Art ausglich“.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Im Jahr 1898 feierte das Paar sein 25-jähriges Regierungsjubiläum. Mit beginnendem Siechtum Alberts in seinen letzten Jahren übernahm Carola mehr und mehr dessen Repräsentationspflichten und kümmerte sich liebevoll um ihren Mann. Er starb am 19. Juni 1902 in Sibyllenort. Ihm folgte sein jüngerer Bruder Georg I. als sächsischer König.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Mit der Thronbesteigung Carolas erfuhr die sächsische Sozialfürsorge wichtige Förderimpulse. Insbesondere in der Residenzstadt Dresden stieg unter dem Eindruck einer wachsenden Industrialisierung der Anteil der arbeitenden Bevölkerung und damit zugleich der sozialen Nöte, die durch die Schaffung neuer Fürsorgeeinrichtungen gedämpft wurden. Darunter fiel die Grundsteinlegung des Carola-Hauses 1876, das zwei Jahre später eingeweiht wurde. Im gleichen Jahr erfolgte die Gründung des Johannes-Vereins, der alle vier zuvor gegründeten Vereine der Königin bündelte. Hierunter zählte der Nähmaschinenerwerbverein in Dresden-Leubnitz, um Frauen durch die Anschaffung von Nähmaschinen in Lohnarbeit zu bringen, der Pestalozzi-Verein zur Unterstützung und Versorgung hilfsbedürftiger Witwen und Waisen, das Dienstbotenheim für weibliche Dienstboten im Alter von über 60 Jahren, das kostenlosen Wohnraum zur Verfügung stellte und die Behandlungskosten im Krankheitsfall übernahm, sowie der Kinderbeschäftigungsverein in der Dresdner Neustadt und der Antonstadt. Ferner kam es zur Übernahme der privaten Heilstätte Loschwitz. Der Johannes-Verein erbaute unter Carolas Regie in Dresden sechs Häuser, in denen 144 ärmere Familien wohnten konnten. Darüber hinaus zeichnete Carola für die Einrichtung und Unterhaltung von Lungenheilanstalten verantwortlich, die sich vornehmlich auf Tuberkulosebehandlungen spezialisierten.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Darüber hinaus wurden unter ihrem Wirken weitere Hilfsvereine gegründet, darunter der Frauenverein Dresden, der sich vorrangig um die Speisung altersschwacher und kranker Armer kümmerte und fünf Kinderbewahranstalten und drei Kinderkrippen unterhielt, und zwei katholische Hilfsvereine: der Verein der Heiligen Elisabeth Dresden zur Armenpflege und der Vincentiusverein für Armenförderung. Weitere Vereine und Einrichtungen waren das Gustavheim in Niederpoyritz für die Versorgung alter, gebrechlicher Menschen, die Reconvalescentenstation in Pillnitz, das Krüppelheim in Trachenberge, aus dem das heutige Berufsbildungswerk Dresden hervorging, wobei es sich um eine Erziehungs- und Bildungsanstalt für „verkrüppelte“, aber geistig gesunde Kinder handelte, sowie die Errichtung von drei Volksküchen in der Dresdner Friedrichstadt, der Leipziger Vorstadt und in Löbtau sowie diverse Suppenanstalten für Kinder. Außerhalb Dresdens entstanden obererzgebirgische und vogtländische Frauenvereine, darunter in Schwarzenberg die Obererzgebirgische Fach- und Haushaltsschule, sowie der Carolaverein Leipzig mit Fach- und Gewerbeschule für Frauen. Außerhalb Sachsens unterstanden der Schirmherrschaft der Königin ein Krankenhaus im preußischen Guttentag, das Kinderheim in Langenwiese sowie die beiden Louisenhäuser in Morawetz und Mannheim.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Carolas persönliches Engagement im karitativen Bereich war zur damaligen Zeit keineswegs ungewöhnlich. Es entsprach vielmehr dem traditionellen Rollenverständnis adliger Frauen und war überdies für diese die einzige Möglichkeit, selbstständig zu arbeiten und eine gewisse soziale Anerkennung zu erlangen. Durch den im Königreich Sachsen und anderen Reichsländern systematisch betriebenen Aufbau des Sozial- und Stiftungswesens wurden adeligen wie bürgerlichen Frauen völlig neue öffentliche Betätigungsfelder geöffnet. Königin Carola und Kaiserin Auguste Viktoria von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg stiegen so zu „Landesmüttern“ auf und repräsentierten eine völlig neue Generation von Frauen auf dem Gebiet der weiblichen Sozialfürsorge.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Der neue Staat verstand darüber hinaus, deren Arbeit für seine Zwecke auszunutzen. So wurde im Falle der Königin Carola deren Sozialengagement faktisch den militärischen Aufgaben ihres Gatten Albert gleichgesetzt, um so eine weibliche Teilnahme am Mythos der Reichsgründung zu generieren. Zugleich untermauerte der Staat damit den Begriff eines gemeinsamen „Volkes unter Waffen“, das die zuvor betriebene Geschlechterdifferenzierung negierte.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Carolas Initiative und ihr unermüdlicher Einsatz fruchteten jedoch nicht nur im Sozialwesen. Durch die Ausbildung von Frauen und Mädchen zu Krankenschwestern, Wirtschafterinnen, Näherinnen u. a. Berufszweigen entstanden neue Betätigungsfelder für das weibliche Geschlecht. Mit ihren Kenntnissen um eine ordnungsgemäße Haushaltsführung stieg die Lebensqualität der betroffenen Familien. Carola trug so, folgt man Dagmar Vogel, unbewusst zur Emanzipation und beruflichen Selbstständigkeit der Frauen bei.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Über das Privatleben Carolas und ihres Ehemanns ist recht wenig bekannt. Entgegen der in vielen Königshäusern praktizierten Zwangs- oder Politheirat war die 49 Jahre andauernde Ehe zwischen Carola und Albert eine Liebesheirat gewesen. Das Paar ergänzte sich zeitlebens harmonisch. Die Ehe blieb aus unbekannten Gründen kinderlos. Überliefert ist, dass Carola wegen der ausbleibenden Schwangerschaft Kuraufenthalte unternahm und Heilquellen besuchte, was sie allerdings auch später noch tat. So besuchte sie 1881 und 1889 Bad Ems, wo sie täglich dem katholischen Gottesdienst beiwohnte. Ferner konnte Carola bezüglich ihrer karitativen Projekte jederzeit auf ihren Gatten zählen. Das Paar feierte 1878 seine Silberhochzeit. Das weitere Privatleben des Paares spielte sich ab 1859 weitgehend in seiner Strehlener Villa ab, die abseits des Königshofes als Hauptwohnsitz fungierte, wogegen das Schloss nur als Wohnsitz genutzt wurde, wenn das Paar am Hofe weilte. In späteren Jahren nutzte das Paar gelegentlich auch das Jagdschloss Rehefeld, ein Geschenk Carolas an ihren Mann, oder das Schloss Sibyllenort. Daneben liebten sowohl Albert als auch Carola Reisen und Naturausflüge.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Das Hofleben unterlag jährlicher Regelmäßigkeit. Um die Jahreswende verweilte das Königspaar zuweilen im Dresdner Schloss, um die Neujahrsglückwünsche und Segnungen entgegenzunehmen. Darauf folgte in den ersten Monaten des Jahres die Zeit der Hoffeste. Die dabei stattfindenden Hofbälle umfassten bis zu 900 Personen, die Kammerbälle bis zu 300 Personen. Im April verlegte das Königspaar den Wohnsitz in sein Anwesen nach Strehlen und von Juni bis September nach Schloss Pillnitz, von wo aus Natur- und Jagdausflüge nach Moritzburg, Schandau oder in den Tharandter Wald unternommen wurden. In sehr heißen Sommermonaten wohnte das Königspaar bisweilen im erzgebirgischen Rehefeld oder später auf dem Herrschaftssitz Schloss Sibyllenort. Letzteres hatte Albert von Wilhelm von Braunschweig-Lüneburg geerbt. Im Oktober kehrte das Paar in seine Villa nach Strehlen zurück, um dort bis in den Winter hinein Diners für hochrangige Staatsbeamte, Generale und ausländische Gäste auszurichten.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Nach dem Tod Alberts trug Carola bis zu ihrem Lebensende Trauerflor oder einfache bürgerliche Kleidung. Das Angebot König Georgs, weiterhin im Schloss wohnen zu können, lehnte sie ab. Stattdessen zog sich Carola in ihre Strehlener Villa zurück und trat nur noch gelegentlich öffentlich in Erscheinung. Die nunmehr sichtlich gealterte Königin-Witwe, die unter ihren Bediensteten als anspruchslos und bisweilen zu Geiz neigend galt, arbeitete über mehrere Jahre hinweg an ihrem Testament, das am Ende 140 Seiten umfasste. Darin vermachte sie an Einzelpersonen und Wohltätigkeitsvereine eine Gesamtsumme in Höhe von 783.000 Mark. In ihren letzten Lebensjahren, so die Schilderungen ihrer Dienerschaft, bereitete sich Carola auf ihren Tod vor. Neben der merklichen Abnahme ihrer Kräfte, hatte sie in ihrem Schlafgemach eine große Anzahl gerahmter Fotografien verstorbener Angehöriger auf dem Totenbett verteilt, die sie an ihre eigene Vergänglichkeit erinnern sollten.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Die Königin-Witwe litt seit geraumer Zeit an Diabetes, zu der sich später eine schleichende Blasen- und Nierenbeckenentzündung einstellte. Wenige Tage vor ihrem Tod bekam Carola Schüttelfrost und hohes Fieber, begleitet von zeitweiliger Benommenheit, die in Apathie endete. Der behandelnde Arzt diagnostizierte eine lebensbedrohliche Funktionsbeeinträchtigung der harnableitenden Organe, die zu einer schweren Urämie geführt hatte. Carola starb 74-jährig am 15. Dezember 1907 gegen halb vier Uhr morgens in ihrer Villa im Beisein des Königshauses.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Nach der Abnahme der Totenmesse wurde Carola im Wintergarten ihrer Villa öffentlich aufgebahrt, wo Tausende von ihr Abschied nahmen. Anschließend wurde der Sarg unter dem Geläut aller Dresdner Glocken in die Katholische Hofkirche überführt, wo er tags darauf in der Neuen Gruft neben demjenigen ihres Gatten beigesetzt wurde. Aus allen Teilen Deutschlands trafen Beileidsbekundungen am sächsischen Hof ein und in den Tageszeitungen erschienen Nachrufe und Huldigungen auf die verstorbene Königin. Die vom Sächsischen Landtag in Gedenken an Carola gegründete "Königin Carola-Stiftung" bestand noch bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Insbesondere in Dresden wurde der letzten Königin Sachsens mit der Benennung einer Vielzahl von Orten und Institutionen gedacht. Hierunter zählen die 1879 gewidmete "Carola-Allee" (heute Stauffenbergallee) mit der Carolabrücke über den Prießnitzgrund (1875), die Carolabrücke über die Elbe (1895) mit dem anschließenden Carolaplatz und der Carolasee im Großen Garten mit dem Restaurant Carolaschlösschen. Das "2. Königlich Sächsische Husaren-Regiment Nr. 19" erhielt 1891 seinen Ehrennamen nach ihr. Im September 1892 stiftete König Albert die Carola-Medaille, die für hilfreiche Nächstenliebe verliehen wurde. Für ihre Mädchenerziehungen erhielt sie 1897 in Brüssel das "Diplome d’honeur" und das "Diplome de Grand Prix". Ebenfalls noch zu Lebzeiten wurden nach ihr in Leipzig 1887 das Carola-Theater und das 1902 erbaute Königin-Carola-Gymnasium benannt, ebenso die 1879 in Dienst gestellte Kreuzerfregatte SMS Carola sowie eine Bucht auf der Insel Buka.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Darüber hinaus trägt der "Carolafelsen," als höchster Punkt der Affensteine einer der meistbesuchten Aussichtsgipfel der Hinteren Sächsischen Schweiz, ihren Namen, genauso wie der Ortsteil Carolathal der erzgebirgischen Gemeinde Breitenbrunn und der Königin-Carola-Schacht im heutigen Freital. Zudem ist eine Heilwasserquelle in Tarasp nach ihr benannt. Ein verwundeter französischer Soldat, den sie im Deutsch-Französischen Krieg gepflegt hatte, benannte im Gedenken daran eine Rosenzüchtung nach ihr, die „Reine Carola de Saxe“ (Königin Carola von Sachsen). 1894 wurde außerdem der Carola-Paradiesvogel, eine Art aus der Gattung der Strahlenparadiesvögel nach ihr benannt.


title: Carola von Wasa-Holstein-Gottorp

text: Die Figur Carolas flaniert heute zusammen mit anderen historischen Persönlichkeiten im Rahmen der "Rondo historica" regelmäßig durch den Barockgarten im fränkischen Bad Bocklet, wo sie im Sommer 1857 kurte.


title: Sultans of Swing

text: Sultans of Swing ist ein Lied der britischen Rockband Dire Straits aus dem Jahr 1978, das auf ihrem Debütalbum "Dire Straits" erschienen ist und vom Frontmann der Band Mark Knopfler geschrieben wurde.


title: Sultans of Swing

text: Das Demo des Liedes wurde im Juli 1977 in den Pathway Studios in Nord-London aufgenommen, sowie erneut für das Debütalbum der Band im Februar 1978 in den Basing Street Studios. Da die Plattenfirma einen weniger polierten Rock-Sound für das Radio wollte, wurde im April 1978 eine alternative Version als Single in einigen Ländern wie im Vereinigten Königreich und Deutschland veröffentlicht.


title: Sultans of Swing

text: Jemand ist nachts bei Regen in London auf der Straße unterwegs und hört, wie in einer Bar Dixie gespielt wird. Da es ihm gefällt, betritt er den Laden. Obwohl die Band richtig gut spielt, sind trotzdem nur wenige Gäste da. Er betrachtet die Bandmitglieder genauer: George an der Gitarre ist musikalisch sehr erfahren und spielt sehr rhythmisch; dennoch kann er sich nur eine alte Gitarre leisten. Harry macht sich nichts daraus, dass die Band keinen zu großen Erfolg hat, schließlich übt er tagsüber einen normalen Beruf aus. Freitag abends allerdings ist er in seinem Element. In einer Ecke albern betrunkene Jungs herum und interessieren sich nicht für die Jazz-Band – schließlich ist es in ihren Augen kein Rock ’n’ Roll. Zum Ende verabschiedet sich die Band mit den Worten: „Wir sind die Sultans of Swing“.


title: Sultans of Swing

text: Das Geschehen basierte auf einem Erlebnis von Knopfler, das er in einem kleinen Pub in Deptford hatte, wo der Großteil der Band zu jener Zeit lebte:


title: Sultans of Swing

text: Michael Holm veröffentlichte 1979 eine Coverversion von "Sultans of Swing" mit dem Titel "Wenn die Zukunft beginnt", deren Text nichts mit dem Original zu tun hat. Des Weiteren existiert eine Coverversion von Frank Zander mit dem Titel "Das war’n Zeiten". Diese wurde 1990 auf dem Album "Kurt – Quo vadis" zuerst, 2005 dann auf dem Album "Rabenschwarz 2" wiederveröffentlicht.


title: Teigwaren

text: Teigwaren ist ein Sammelbegriff für Lebensmittel aus pflanzlichen Mahlerzeugnissen (in der europäischen Küche vor allem aus Weizengrieß und -dunst), die mit Wasser und je nach Rezept auch Eiern, Gemüse, Gewürzen und anderen Zutaten zu einem Teig vermischt und durch Walzen, Pressen, Ausstechen oder auf andere Weise in vielfältige Formen gebracht werden. Sie werden keinem Gär- oder Backverfahren unterworfen, sondern in kochendem Wasser gegart. Teigwaren werden als Beilage, Suppeneinlage oder auch als Bestandteil von Aufläufen gegessen.


title: Teigwaren

text: Der Formenreichtum von Teigwaren ist sehr groß. Sie können langgestreckt sein (wie Spaghetti, Makkaroni oder gestreckte Nudeln), aber auch kürzer (Hörnli, Muscheln, Spätzle, Spiralnudeln), nest- oder knäuelartig aufgewickelt (Nidi) oder plattenförmig (Lasagne), oder sie werden als kleine Formen ausgestanzt (Buchstaben, Fleckerl, Sternchen, Ziffern usw.). In der Regel werden Teigwaren nach dem Formen auf einen Wassergehalt von 12–13 % getrocknet und als haltbares, kochfertiges Produkt in den Handel gebracht, sie können aber auch frisch zubereitet werden. Gefüllte Teigwaren wie zum Beispiel Ravioli oder Tortellini, aber auch Zubereitungen mit Saucen oder Fleisch werden auch als Dosenkonserven angeboten.


title: Teigwaren

text: Die verwendeten Grieße oder Mehle werden zunächst mit Wasser versetzt und zu einem Teig verknetet, dem auch andere Bestandteile (z. B. sehr fein zerkleinertes Gemüse, Frucht- oder Gemüsesäfte, Mus von Gemüse, Eier, Milch, Kleber, Diastase, Vitamine, Farbstoffe, Aromastoffe) zugesetzt werden können. Der Teig wird sodann (z. B. durch Extrudieren und Schneiden, durch Ausrollen und Zuschneiden, durch Pressen, durch Ausformen oder Agglomerieren in rotierenden Trommeln) in spezifische und vorbestimmte Formen überführt (insbesondere Röhren, Bänder, Fäden, Muscheln, Perlen, Körnchen, Sterne, Hörnchen, Buchstaben). Dabei wird manchmal eine geringe Menge Öl hinzugefügt. Diese spezifischen Formen sind häufig für die Bezeichnung der Fertigerzeugnisse maßgebend (z. B. Makkaroni, Tagliatelle, Spaghetti, Bandnudeln). Die Waren werden im Allgemeinen vor dem Verkauf getrocknet, um ihren Transport und ihre Lagerung zu erleichtern und die Haltbarkeit zu verlängern. In diesem Zustand sind sie zerbrechlich.


title: Teigwaren

text: Zu den Teigwaren gehören auch nichtgetrocknete (d. h. feuchte oder frische) und gefrorene Waren, z. B. frische Gnocchi und gefrorene Ravioli. Teigwaren können gekocht, mit Fleisch, Fisch, Käse oder anderen Stoffen in beliebiger Menge gefüllt oder auch anders zubereitet sein. Durch das Kochen werden die Teigwaren weich, behalten jedoch ihre ursprüngliche Form. Gefüllte Teigwaren können vollständig geschlossen (z. B. Ravioli), an den Enden offen (z. B. Cannelloni) oder in Lagen geschichtet (z. B. Lasagne) sein. Zu dieser Position gehört auch Couscous, ein thermisch behandelter Grieß.


title: Teigwaren

text: Hiervon werden Zubereitungen von Teigwaren abgegrenzt (ausgenommen gefüllte Erzeugnisse), deren Gehalt an Wurst, Fleisch, Schlachtnebenerzeugnissen, Blut, Fisch oder Krebstieren, Weichtieren oder anderen wirbellosen Wassertieren 20 GHT (Gewichtshundertteile) überschreitet. Diese werden entsprechend der verwendeten Hauptzutat als Ware daraus verstanden. Ebenso sind Zubereitungen zum Herstellen von Suppen oder Brühen sowie Suppen und Brühen, die Teigwaren enthalten, ausgeschlossen, da sie dem Hauptcharakter nach Suppen sind.


title: Teigwaren

text: Die allgemeine Verkehrsauffassung für Teigwaren ist seit 1990 allgemeingültig in den „Leitsätzen für Teigwaren“ des Deutschen Lebensmittelbuches für das Produzierende Gewerbe, den Handel und die Verwendung im Gastgewerbe definiert. Der Bereich Haushalt und Hauswirtschaft wird davon nicht erfasst. Teigwaren sind beliebig geformte Erzeugnisse, die aus Getreidemahlerzeugnissen mit oder ohne Verwendung von Hühnereiern und/oder anderen Zutaten durch Einteigen, Formen und Trocknen ohne Anwendung eines Gärungs- oder Backverfahrens hergestellt werden. Sie werden zuweilen vor dem Trocknen mit heißem Wasser oder Wasserdampf behandelt. Dazu gehören auch Instant-Teigwaren, ausgenommen frittierte Erzeugnisse. Frische Teigwaren sind Erzeugnisse, die bei der Herstellung nicht getrocknet oder lediglich angetrocknet werden. Sie werden zuweilen mit heißem Wasser oder mit Wasserdampf behandelt, auch pasteurisiert und gekühlt oder tiefgefroren.


title: Teigwaren

text: In Mitteleuropa sind verschiedene „Nudeln“ (auch solche, die keine Teigwaren sind) im süddeutschen Sprachraum, also im schwäbischen und im bayerischen Raum, sowie in der böhmischen Nachbarschaft heimisch, damit in Baden-Württemberg, Bayern, Sachsen, Österreich, Tschechien und in der Schweiz. Als Teigtaschen treten (von West nach Ost) die Maultasche, der Schlutzkrapfen und die Kärntner Nudel auf, im Südosten gibt es Nockerln (Nocken).


title: Teigwaren

text: In Osteuropa sind Teigwaren hauptsächlich durch "Teigtaschen" vertreten, verbreitet sind Piroggen. Speziell russisch sind Pelmeni, Tschebureki und Wareniki, auch die zentralasiatischen Mantı werden in Russland gegessen. Polnischen Ursprungs sind Uszka, zu jüdischen Festtagen gibt es Kreplach.


title: Teigwaren

text: In der italienischen Küche werden "Pasta" oder "Gnocchi" (italienische Form der Nocken) – Gnocchi di patate, Gnocchi alla romana – als „erster Hauptgang“ serviert. Als Teigtaschen gibt es Ravioli, kleinere gefüllte Nudeln sind Tortellini, Cappelletti und Conchiglioni.


title: Teigwaren

text: „Nudelsuppe“ heißt "pastina in brodo", Tortellini werden in dieser Form als "tortellini in brodo" gegessen (typisches Sonntagsgericht der Emilia-Romagna).


title: Teigwaren

text: "Paste" (Plural von "pasta") scheint es bereits bei den Etruskern, Lasagne in der römischen Republik (Antike) und eine Art Spaghetti im Mittelalter auf Sizilien gegeben zu haben (wenn auch anders bezeichnet), siehe "Geschichte".


title: Teigwaren

text: In Ostasien (dem fernen Osten ohne Russland) werden Teigwaren naturgemäß eher aus Reis gefertigt wie die Reisnudeln, anders die mit Weizenmehl hergestellten Mie-Nudeln Südostasiens und Bami der (Halb-)Inselwelt, zu denen die gebratenen Nudeln Indonesiens in Bami Goreng gehören. Auch eine Reihe japanischer Nudelarten wird aus Weizenmehl hergestellt. Ob Glasnudeln noch als Teigwaren zu betrachten sind, ist fraglich. Nudeln werden besonders in Nudelsuppen, die als Vorspeisen wie als vollwertige Hauptgerichte dienen können, verwendet, so in Vietnam und Thailand. Ein speziell philippinisches Nudelgericht ist Pancit, und die thailändische Küche wie die koreanische weisen einige Nudelspezialitäten auf.


title: Teigwaren

text: In Zentralasien (und noch bis in Europa) weit verbreitete Teigtaschen sind die Mantı, denen die Buuds der mongolischen Küche ähneln, die weiter Chuuschuur und Bansch bietet. Samosa gibt es von Indien bis Zentralasien, Momo in Tibet und Nepal.


title: Teigwaren

text: Aus China kennen wir Wan Tan, etwa als Wan-Tan-Suppe. In Fernost einflussreich sind Baozi, in China selbst zu Xiaolongbao entwickelt, in Japan zu Chūkaman, auf den Philippinen zu Siopao, und Jiaozi, das in Japan Gyōza und in Korea Mandu heißt ("Manduguk" ist die damit zubereitete Suppe).


title: Jesper Lindstrøm

text: Jesper Grænge „Jobbe“ Lindstrøm (* 29. Februar 2000 in Taastrup) ist ein dänischer Fußballspieler. Der offensive Mittelfeldspieler, der auch als Linksaußen oder Stürmer eingesetzt werden kann, wurde bei Brøndby IF ausgebildet und mit der Mannschaft 2021 dänischer Meister. Seit Juli 2021 läuft er für den deutschen Bundesligisten Eintracht Frankfurt auf, mit dem er 2022 die Europa League gewann. Lindstrøm war Nachwuchsnationalspieler und ist seit 2020 A-Nationalspieler.


title: Jesper Lindstrøm

text: Jesper Lindstrøm wuchs in Taastrup zwischen Roskilde und Kopenhagen auf und zog später nach Brøndby im „Speckgürtel“ der dänischen Hauptstadt. Mit dem Fußballspielen begann Lindstrøm bei B70 Taastrup und wechselte als U13-Spieler in die Fußballschule ("Masterclass") von Brøndby IF. Zur Saison 2019/20 rückte er in die Profimannschaft auf und gab am 14. Juli 2019 beim 3:0-Sieg am ersten Spieltag gegen Silkeborg IF sein Debüt in der Superliga. Nachdem er bis zum 13. Spieltag in jeder Partie eingesetzt worden war, kam er danach unregelmäßig zum Einsatz. In der Saison 2020/21 erkämpfte sich Lindstrøm einen Stammplatz und stand dabei in der regulären Saison in 21 von 22 Partien in der Startelf, wobei ihm 9 Tore gelangen. Auch in der Meisterrunde war er im offensiven Mittelfeld gesetzt und verhalf seiner Mannschaft mit zehn Toren in der regulären Saison sowie in der Meisterrunde zur ersten dänischen Meisterschaft seit 2005, allerdings fehlte er in den letzten beiden Spielen der Saison aufgrund einer Rotsperre.


title: Jesper Lindstrøm

text: Zur Saison 2021/22 wechselte der Däne nach Deutschland zum Bundesligisten Eintracht Frankfurt. Er unterschrieb in der Mainmetropole einen Vertrag bis 2026. Nach zunächst durchwachsenen Leistungen legte Lindstrøm Anfang November 2021 den wichtigen 2:1-Siegtreffer gegen Olympiakos Piräus in der Europa League auf und erzielte zwei Wochen später beim 2:0-Auswärtssieg gegen den SC Freiburg sein erstes Bundesligator. Im Dezember 2021 war er in den vier Ligaspielen der Eintracht an fünf Treffern seiner Mannschaft direkt beteiligt und wurde als Bundesliga Rookie des Monats ausgezeichnet. In der Rückrunde festigte er seinen Stammplatz im offensiven Mittelfeld neben Daichi Kamada hinter der einzigen Spitze Rafael Borré und wurde am Saisonende als Bundesliga-Rookie der Saison ausgezeichnet. In der Europa League erreichte der Däne mit seiner Mannschaft als Gruppenerster nach Siegen in der K.o.-Runde gegen Betis Sevilla, den FC Barcelona und West Ham United das Finale. Im Endspiel am 18. Mai 2022 gegen die Glasgow Rangers stand Lindstrøm die ersten 70 Minuten auf dem Feld und gewann mit der Eintracht nach Elfmeterschießen den Titel.


title: Jesper Lindstrøm

text: Jesper Lindstrøm absolvierte zwischen 2018 und 2019 drei Partien für die U19-Nationalmannschaft Dänemarks. Mit der U21-Nationalmannschaft nahm er an der zweigeteilten U21-Europameisterschaft 2021 in Ungarn und Slowenien teil; die Gruppenphase fand im März statt, die Finalrunde wurde vom 31. Mai bis zum 6. Juni 2021 ausgetragen. Bei diesem Turnier erreichte Dänemark das Viertelfinale, in dem die Skandinavier gegen den späteren Titelträger Deutschland ausschieden. Dabei kam Lindstrøm in den Gruppenspielen gegen Frankreich und Russland sowie im Viertelfinale gegen die Deutschen zum Einsatz. Insgesamt erzielte er bei 10 Einsätzen 3 Tore für die U21-Auswahl.


title: Jesper Lindstrøm

text: Am 11. November 2020 debütierte Lindstrøm beim 2:0-Testspielsieg in Brøndby gegen Schweden für die dänische A-Nationalmannschaft. In seinem fünften Länderspiel erzielte er gegen Serbien sein erstes A-Länderspieltor. Im November 2022 wurde der Däne in den Kader für die Weltmeisterschaft 2022 in Katar nominiert. Er wurde in allen drei Spielen der Gruppenphase eingesetzt, die er mit seiner Mannschaft als Dritter beendete und damit ausschied.


title: Emma (1996)

text: Emma ist eine US-amerikanische Literaturverfilmung aus dem Jahr 1996. Sie basiert auf dem gleichnamigen Roman von Jane Austen. Regie führte Douglas McGrath, die Hauptrollen übernahmen Gwyneth Paltrow, Ewan McGregor, Greta Scacchi und Jeremy Northam.


title: Emma (1996)

text: Highbury, eine ländliche Gemeinde in England Anfang des 19. Jahrhunderts. Emma Woodhouse, eine gutsituierte junge Frau von 21 Jahren, lebt, seit ihre ältere Schwester und ihr früheres Kindermädchen geheiratet haben, nunmehr alleine mit ihrem älteren Vater auf dem Familiensitz. Ein gern gesehener Gast ist ihr Schwippschwager Mr. Knightley. Der intelligente und rechtschaffene Junggeselle, der mit Mitte dreißig im besten Heiratsalter ist, kommt gelegentlich zu Besuch. Sie kennt ihn seit ihrer Kindheit. Zusammen betreiben sie z. B. Bogenschießen und geben sich geistreichen Schlagabtauschen hin. Abgesehen davon passiert aber nicht allzu viel in Emma Woodhouses Leben.


title: Emma (1996)

text: Als Emma die Bekanntschaft von Harriet Smith – einer jungen Frau von geringem Stand – macht, versucht sie, ihr eine Freundin zu sein und sie mit einer angemessenen Partie zu verheiraten. Die Avancen des Farmers Robert Martin Harriet gegenüber beurteilt Emma negativ. Sie bewegt Harriet dazu, seinen Heiratsantrag abzulehnen. Als geeigneter Kandidat schwebt ihr Mr. Elton, der örtliche Geistliche, vor. Tatsächlich scheint dieser sich für Miss Smith zu interessieren, was Emma an seinen lobenden Äußerungen über ein Porträt Harriets, das sie gezeichnet hat, zu erkennen meint. Am Weihnachtsabend zerschellt die Hoffnung jedoch unerwartet. In einem unbeobachteten Moment gesteht Mr. Elton Emma, dass er sie liebe und heiraten wolle. Er ist geradezu entsetzt, als Emma ihn auf ihre Freundin anspricht, da er Harriet für weit unter seiner Würde hält. Emma wiederum ist entsetzt, dass Mr. Elton es gewagt hat, ein Auge auf sie selbst zu werfen. Kurze Zeit später heiratet der beleidigte und verletzte Mr. Elton eine junge Dame namens Augusta Hawkins. Augusta Hawkins ist die amüsante Karikatur einer anmaßenden und eingebildeten Neureichen.


title: Emma (1996)

text: In Gestalt des charmanten Frank Churchill naht die nächste Abwechslung. Emma erwartet, sich selbst in ihn zu verlieben, was aber nicht geschieht. In einer ironischen Szene analysiert sie, ob sie verliebt ist, wenn ja, wie sehr, und an welchen Symptomen sie die Liebe diagnostizieren kann. Frank Churchill ist unterdessen heimlich mit Jane Fairfax, einer mittellosen, aber klugen und hochgebildeten Waise aus Highbury und Nichte der Nachbarin Miss Bates, verlobt. Die beiden halten ihre Zuneigung zueinander aber geheim, da Frank von einer reichen Erbtante abhängig ist, die eine solche Verbindung nicht dulden würde. Frank flirtet zur Tarnung mit Emma und gilt als ihr Verehrer.


title: Emma (1996)

text: Nachdem sich Emma bei einem Picknick von Dorfbewohnern unfair gegenüber Miss Bates, einer verarmten alten Jungfer des Ortes, verhält, geht ihr Freund Mr. Knightley harsch mit ihr ins Gericht, weil er das schlechte Verhalten für ein Zeichen des verderblichen Einflusses von Frank Churchill hält. Emma, die genau weiß, wie gemein sie war, ist am Boden zerstört. Sie will Mr. Knightleys gute Meinung von ihr wiederherstellen und bemüht sich um Miss Bates. Mr. Knightley fährt überraschend nach London zu seinem Bruder.


title: Emma (1996)

text: Als Harriet ihr eröffnet, dass sie sich in Mr. Knightley verliebt hat, ist Emma erst erstaunt; als Harriet auch noch vermutet, dass er ihre Gefühle erwidert, erkennt Emma sehr schnell, dass sie selbst Mr. Knightley nicht nur schätzt, sondern liebt. Trotz ihrer eigenen Gefühle versichert sie Harriet, dass Mr. Knightley der letzte Mann sei, der einer Frau Gefühle, die er nicht hat, vorspielen würde.


title: Emma (1996)

text: Der Knoten löst sich, als Frank Churchills Erbtante stirbt und Frank seine Verlobung mit Jane Fairfax öffentlich machen kann. Mr. Knightley eilt zu Emma, weil er befürchtet, Emma sei durch den untreuen Frank verletzt worden, und will sie trösten. Emma versichert ihm ihre Gleichgültigkeit gegenüber Frank, und Mr. Knightley, der schon lange in Emma verliebt ist, beginnt zu hoffen. Er gesteht, dass er Emma liebt und nur verreist ist, weil er eifersüchtig war und vermutet hatte, dass sie Mr. Churchill liebe. Sie heiraten, und da Harriet schließlich doch noch Robert Martins Frau wird, ist Emmas Glück vollkommen.


title: Emma (1996)

text: Außerdem war die Designerin der Kostüme des Films, Ruth Myers, für einen Oscar in der Kategorie "Beste Kostüme" nominiert.


title: Emma (1996)

text: Im Jahr 1972 entstand die Fernsehserie "Emma", 1996 auch der Fernsehfilm "Emma" mit Kate Beckinsale in der Titelrolle. 2009 folgte mit "Emma" eine vierteilige Fernsehverfilmung.


title: Mon (Japan)

text: Mon (jap. , dt. „Zeichen, Emblem“) sind japanische Symbole, ähnlich den Wappen und Hausmarken im heraldischen Gebrauch der westlichen Welt, für eine Person oder Gruppe, vor allem als Kamon (, „Familienzeichen“) für Familien. Die meisten Mon sind einfarbig und zeigen die stilisierte Darstellung einer Pflanze oder eines Tiers in einem umrandeten Kreis.


title: Mon (Japan)

text: Die Entstehung von Mons wird manchmal schon in der Asuka-Zeit (552–710) angesetzt. Sicher ist, dass vornehme japanische Familien am Ende der Heian-Zeit im 12. Jahrhundert Mons führten. In den folgenden Jahrhunderten waren Mons vor allem beim japanischen Kriegeradel in Gebrauch, da sie ähnlich wie die Wappen des europäischen Mittelalters als Erkennungszeichen bei kriegerischen Auseinandersetzungen dienten.


title: Mon (Japan)

text: Seit der Mitte der Edo-Zeit (1603–1867) begannen Familien aller Stände, sich Mons zuzulegen. Zugleich wurde es Mode, das eigene Mon auch auf Kimonos zu tragen. Heute haben praktisch alle japanischen Familien ein Mon. Im täglichen Leben spielen Mons nur noch eine geringe Rolle, werden aber weiter als Hauszeichen verwendet und manchmal in Firmenlogos integriert. Außerdem werden Mons zu zeremoniellen Anlässen gezeigt, besonders am japanischen Totengedenkfest Obon (weiteres siehe unten unter Gebrauch).


title: Mon (Japan)

text: Ähnlich wie bei Wappenbildern in Europa gibt es Familienwappen ("kamon"), die über Generationen weitervererbt werden. Wenn sich von einem Stammhaus ("honke") ein Nebenhaus ("bunke" oder "bekke") abzweigt, so wird das Familienwappen oder ein nur wenig verändertes Wappen dem letzteren übertragen. So lassen sich aus den verwendeten heraldischen Elementen die Familienbeziehungen ablesen.


title: Mon (Japan)

text: Neben den Hauptwappen des Hauses (Kamon) gibt es jedoch noch verschiedene Arten von Nebenwappen (Kaemon), die eine Person führen kann. Dies können Abwandlungen des Hauptwappens sein, das leicht verändert wurde, um nicht mit der hoheitlichen Funktion des Hauswappens in Konflikt zu geraten. Einige Nebenwappen finden sich über Generationen hinweg im Gebrauch von Angehörigen der Familie.


title: Mon (Japan)

text: Während man zum Gebrauch von Nebenwappen noch ähnelnde Beispiele in der europäischen Heraldik finden kann, so ist der Gebrauch von Wechselwappen schwer vergleichbar: Diese Mon zeigen teils völlig andere heraldische Elemente als das Hauptwappen. Sie können zusätzlich zum Hauptwappen getragen werden, etwa zur Ehre der Schwägerfamilie mit deren Wappenbild, oder als Geheimwappen für Unterabteilungen, die nicht von jedem erkannt werden sollen, aber den Hauswachen bekannt sind.


title: Mon (Japan)

text: Die meisten Mon sind einfarbig gestaltet. Es gibt jedoch besonders prunkvolle Abwandlungen, die mehrfarbig ausgestaltet sind oder von weiteren Figuren und Bändern begleitet werden. Solche Prunkwappen ("kyomon" und "datemon") sind jedoch selten zu finden, da Prunk im öffentlichen Raum nicht gern gesehen ist. Man findet aber kunstvoll gestaltete Nebenwappen im privaten Gebrauch zweier Liebender.


title: Mon (Japan)

text: Ähnlich wie in Europa finden sich zu vielen Wappen auch Sagen über die Entstehung. Und ebenso gibt es eine Reihe von Mon, die „redende Wappen“ sind, bei denen also die Lautung der Symbole auf den Namen des Trägers verweist.


title: Mon (Japan)

text: Die Reihenfolge der Aufzählung der heraldischen Elemente ist stark schematisiert. Dies dient in Wappenlisten auch zur Sortierung der Bilder.


title: Mon (Japan)

text: Ein Mon besteht aus einer stilisierten Darstellung, häufig einer Pflanze oder eines Tieres, die in der Regel von einem Kreis umrandet ist. Im Gegensatz zu Wappen sind Mons einfarbig, meist schwarz-weiß. Das Mon des japanischen Kaisers, die sechzehnblättrige Chrysantheme, dient zugleich als Staatswappen (siehe auch Kaiserliches Siegel).


title: Mon (Japan)

text: Während der Ursprung der europäischen Wappen in der Teilung, Färbung und Belegung eines Schildes liegt und erst später auf Fahnen und Kleidung gelangte, so entstanden Mons genau andersherum. Sie dienen zuerst als Aufnäher für Kleidung sowie als Emblem auf Laternen und Fahnen. So bildete sich als vorherrschende Form der Kreis heraus, der später mit einer Umrandung versehen wurde, der auch den Umgang beim Aufnähen von vorgefertigten Emblemen vereinfacht.


title: Mon (Japan)

text: In diesen Kreis werden dann Symbole eingebracht. Eine deutliche Teilung ist nicht typisch, soweit mehrere Symbole auftreten, werden sie einfach aneinandergelegt. Eine Teilung im Wappengrund ist schon deshalb nicht notwendig, da mehrfarbiger Hintergrund nicht verwendet wird. Auch die aufgelegten Figuren werden in der Regel einfarbig gehalten, jedoch so, dass sie im Kontrast liegen. Dies ermöglichte auch die Erkennbarkeit auf große Entfernungen im Feld.


title: Mon (Japan)

text: Obwohl die Mon häufig in einem Kreis als Aufnäher erscheinen, so ist das bestimmende Element das Symbol bzw. eine auf ein Zentrum zulaufende Gruppe von Symbolen. Bei einer Reihe von Gelegenheiten kann die Umrandung entsprechend entfallen.


title: Mon (Japan)

text: Zum Verständnis des Gebrauchs kann es sinnvoll sein, zu wissen, dass das chinesische Zeichen Mon () eigentlich „Zeichnung, Muster“ bedeutet und in vielerlei Zusammensetzungen auch noch in dieser Grundbedeutung verstanden wird. Im modernen Japanisch wird das Wort Mon () für sich allein jedoch als Kurzform der heraldischen Begriffe aufgefasst, besonders der "monshō" (), "mondokoro" () und "kamon" (). Andere Worte für Siegel oder Muster können jedoch ebenfalls in bestimmten Zusammensetzungen die Bedeutung erblicher Symbole gewinnen. Eine Übersetzung als „Wappenmuster“ sollte jedoch unterbleiben, da dies im Abendland leicht falsche Assoziationen zu den erblichen Karomustern der Kilts der schottischen Clans wecken könnte, mit denen es durch seine Ausführung in stilisierten Symbolen (ohne jede Schraffur und Farbe) wenig gemeinsam hat. Hier zeigt sich die japanische Auffassung, das Mon eher als symbolisches Zeichen und Emblem zu verstehen.


title: Mon (Japan)

text: Das Mon wird traditionell an fünf Stellen der Kleidung getragen – auf beiden Seiten der Brust, den Ärmeln und auf dem Rücken. Es gibt Berichte, dass in der Anfangszeit statt bildhafter Symbole an diesen Stellen einzelne chinesische Schriftzeichen standen – auch an anderer Stelle wird noch heute in Japan der Familienname gern mit einem einzelnen chinesischen Schriftzeichen geschrieben, der neben der japanischen Silbenschrift gilt.


title: Mon (Japan)

text: Bei festlichen Gewändern kann das Familienzeichen ("kamon") jedoch auch als Schablone für ein Muster verwendet werden, nicht unähnlich den sogenannten „Pelzwerken“ als Hintergrundmuster auf europäischen Wappenschilden. Zur Auflockerung können dabei auch die Nebenwappen und Wechselwappen eingebunden werden, womöglich in anderen Farbvarianten, die in der auffälligen Pracht jedoch nur zu wenigen Gelegenheiten getragen werden konnten, wenn überhaupt.


title: Mon (Japan)

text: Ähnlich wie die europäischen Wappenbilder wurden die Mon in sämtliche Gegenstände im Feld integriert, auf Fahnen, Wimpeln, Decken und Zelten, etwas abweichend zum europäischen Wappengebrauch erscheint das Mon-Zeichen aber auch auf Helmen und weiteren nebenläufigen Ausrüstungsgegenständen. Die einfachere Grundform vereinfacht die Einbindung als Gestaltungsmuster und Besitzsiegel bei den verschiedensten Gelegenheiten. Da Mon von Natur aus einfarbig sind, konnten sie auch leicht in allgemeine Papiere integriert werden, ohne eine hoheitliche Funktion erfüllen zu müssen. Abseits der Hauptfunktionen nimmt man dann auch gern eines der Nebenwappen – in den japanischen Wappenlisten werden auch tatsächlich für viele Familien mehrere Mon aufgeführt, wobei die Varianten etwa zur Unterscheidung des Mon des Fürsten von den Mon der Erbprinzen und der höchsten Edelknechte dienen, so dass die Nebenwappen an die Ämter des Hauses gebunden sind.


title: Mon (Japan)

text: Neben der Verwendung in den Truppen findet sich das Familienzeichen auch vielfach zur Schmückung in Haus und Hof, besonders häufig setzt man das Familienzeichen auf den Lampions, jedoch kann das Gestaltungsmuster auch auf Schlafdecken und Gardinen erscheinen. Während der Gebrauch als Feldzeichen mangels Gelegenheit verschwunden ist, finden sich Hauszeichen auch heute noch häufig – so binden auch international viele Sushi-Restaurants ein Mon in die Gestaltung ihrer Räume und Menükarten ein. Abweichend zum europäischen Gebrauch in Stempeln erfolgt jedoch kein Gebrauch als Dienstsiegel oder Personensiegel (Hanko ), dort werden weiterhin chinesische Zeichen der Siegelschrift verwendet.


title: Mon (Japan)

text: Besonders bei Anhängern japanischer Kampfkünste findet man auf der Kleidung gelegentlich Mon mehr oder weniger bekannter japanischer Familien, ggf. auch der des eigenen Lehrers. Dies empfinden Japaner jedoch als ungehörig. Gegen erfundene, eigene Mon bestehen weniger Vorbehalte.


title: Mon (Japan)

text: Die Gemeinden und Präfekturen Japans führen ebenfalls Monshō. Diese wurden in der Moderne zunehmend farbig gestaltet – im Gegensatz zum europäischen Gebrauch ist es hier häufig nur ein Farbton, der jedoch frei aus dem Farbspektrum gewählt werden kann. Bei Gemeinden wird damit auch gleichzeitig die Gemeindenfarbe festgelegt. In der Neuzeit werden diese Monshō auch in der Art von Stadtlogos gezeichnet, wie sie auch in europäischen Städten parallel zum historischen Wappen gezeugt werden und dabei der aktuellen Stadtpolitik folgen – diese Stadtlogos sind meist von den Regeln der heraldischen Gestaltungstraditionen befreit. Ob ein traditionelles Stadtwappen oder ein modisches Stadtlogo auch in die amtlichen Dokumente integriert wird, wird in Japan und Europa unterschiedlich gehandhabt.


title: Igelfische

text: Die Igelfische (Diodontidae) sind eine Familie in der Ordnung der Kugelfischverwandten (Tetraodontiformes) mit rund 20 Arten. Der wissenschaftliche Name bedeutet wörtlich „Zweizähner“ (griechisch "di-" „zwei“, "odont-" „Zahn“).


title: Igelfische

text: Igelfische leben vor den Küsten in flachen subtropischen und tropischen Meeren. Dort bewohnen sie die Korallenriffe. Einige Arten kommen auch im offenen Meer vor, wobei sie sich manchmal in großen Gruppen ansammeln. Beim Schwimmen bewegen sie sich langsam fort.


title: Igelfische

text: Igelfische verfügen wie die Kugelfische über Stacheln am Körper, die jedoch wesentlich größer und kräftiger sind. Diese liegen bei der Gattung "Diodon" am Körper eng an, bei der Gattung "Chilomycterus" stehen sie fest vom Körper ab. Die Stacheln entstanden aus Knochenplatten. Bei Gefahr pumpen sie sich mit Wasser auf, sodass sich die Stacheln aufrichten. In dieser Abwehrhaltung sind sie nur von wenigen großen Fischen verschlingbar. Bei Menschen kann es zu schweren Entzündungen führen, wenn sie durch die Stacheln verletzt werden.


title: Igelfische

text: Im Ober- und Unterkiefer befinden sich Zahnplatten, die in der Mitte des Ober- und Unterkiefers miteinander verwachsen sind. Igelfische ernähren sich vorwiegend von kleinen Schalentieren, die sie geschickt durch kräftiges „Pusten“ in den Meeresgrund freilegen. Mit den Zahnplatten und einer äußerst kräftigen Kiefermuskulatur knacken sie die Schalen auf, um den genießbaren Inhalt zu verspeisen.


title: Igelfische

text: Igelfische sind sehr gefährdet, da sie für touristische Zwecke in großer Zahl gefangen werden. Die toten Tiere werden im aufgeblasenen Zustand präpariert und verkauft. Mit diesem Erwerb verdienen viele einheimische Fischer in den Touristenländern mehr Geld als mit der Fischerei.


title: Nestflüchter

text: Nestflüchter bezeichnet einen Jungentyp bei Wirbeltieren, bei dem die frisch geschlüpften bzw. neu geborenen Jungtiere bereits so weit entwickelt sind, dass sie den Eltern nachfolgen.


title: Nestflüchter

text: "Nestflüchter" kommen im Gegensatz zu den Nesthockern relativ weit entwickelt zur Welt. Sie können sofort nach dem Schlüpfen bzw. nach der Geburt ihre Augen öffnen, können sehen, hören und sich fortbewegen. Sie sind in der Lage, sich schon am ersten Lebenstag selbständig ein Stück vom Nest zu entfernen, finden sich in der Umgebung zurecht und können auch schon selbst Nahrung aufnehmen. Säugetiere, die Nestflüchter sind, wie z. B. Meerschweinchen oder Huftiere, werden gesäugt, sie können aber schon am ersten Lebenstag mit der Mutter mitlaufen. Vögel, die Nestflüchter sind, werden in den ersten Lebenswochen von den Elterntieren beschützt und gefüttert.


title: Nestflüchter

text: Tiere hingegen, die noch relativ unentwickelt zur Welt kommen und daher nach dem Schlüpfen bzw. nach der Geburt wegen ihrer Hilflosigkeit noch wochen- oder monatelang an das Nest gebunden sind, nennt man Nesthocker. Sie genießen durch das Instinktverhalten eines oder beider Elterntiere eine sehr lange Zeit der Brutpflege. Man geht davon aus, dass das Bodenleben Nestflüchter begünstigt, wohingegen baumlebende Tiere häufig Nesthocker sind.


title: Nestflüchter

text: Eine Zwischenstellung nehmen "Platzhocker" ein, die weit entwickelt auf die Welt kommen aber die ersten Tage im Nest verbleiben und von den Eltern gefüttert werden (z. B. Möwen).


title: Nestflüchter

text: Der dritte Jungentypus neben Nestflüchter und Nesthocker ist der Tragling. Traglinge werden in der ersten Lebenszeit von den Eltern, meist der Mutter, mitgetragen.


title: Nestflüchter

text: Der Begriff des "Nestflüchters" wurde vom Biologen Lorenz Oken geprägt, der zur leichteren Verständlichkeit für Laien beitragen wollte; andere Sprachen verwenden hierfür aus dem Lateinischen stammende Fachbegriffe wie das englische "precocial".


title: Netzjargon

text: Netzjargon oder auch Internet-Slang ist eine nicht standardisierte oder inoffizielle Form der Sprache, die von Internetnutzern zur Kommunikation untereinander verwendet wird. Da sich Netzjargon ständig ändert, ist eine einheitliche Definition schwierig. Im Allgemeinen kann unter Netzjargon aber jede Art von Jargon verstanden werden, der durch die Nutzung im Internet popularisiert oder geprägt wurde.


title: Netzjargon

text: Begriffe des Netzjargons entstehen häufig aus der Notwendigkeit heraus Tastenanschläge zu minimieren, Zeichenbeschränkungen gerecht zu werden oder typische Verständnisprobleme der geschriebenen Sprache (Ironie, Emotionen usw.) zu vermeiden.


title: Netzjargon

text: Der Netzjargon entstand mit den Anfängen des Internets ausgehend vom IRC und Usenet, die genaue Rekonstruktion ist allerdings schwierig, da zu der Zeit die meisten Internetaktivitäten noch nicht durch Web-Archive oder Web-Indexe aufgegriffen wurden. Das anfängliche Vokabular beruhte hauptsächlich auf Begriffen deren Ursprung vor der Internetkultur liegt (z. B. Begrifflichkeiten aus Programmiersprachen). Der Netzjargon entwickelte sich aufgrund der steigenden Kommunikation in digitalen Räumen schnell zu einem eigenständigen Jargon, der infolge seiner breiten Popularität in der heute globalisierten und digital sensibilisierten Bevölkerung auch zu einem Teil der Alltagssprache geworden ist.


title: Netzjargon

text: Die Hauptmotivation für die Verwendung eines Internet bezogenen Slangs ist die Erleichterung der vom Medium bestimmten Kommunikation.


title: Netzjargon

text: Andererseits ist Slang im Internet, ähnlich wie die Verwendung von Slang in der traditionellen persönlichen Rede oder Schriftsprache, oft eine Möglichkeit, die Gruppenzugehörigkeit anzuzeigen. So ist Slang ein wichtiger Bestandteil des „Aufbaus und Erhalts von Online-Communities“, welche wiederum eine Rolle in der Gruppen-Solidarität und der eigenen Identifikation spielen.


title: Netzjargon

text: Internet-Slang bietet einen Kanal, der die Fähigkeit zur Kommunikation auf eine Weise erleichtert und einschränkt, die sich grundlegend von der unterscheidet, die in anderen ähnlichen Situationen zu finden ist. Viele der Erwartungen und Praktiken, die wir mit gesprochener und geschriebener Sprache verbinden, können hier nicht angewendet werden. Zugleich ist das Internet selbst aufgrund seiner Reichhaltigkeit und der Verfügbarkeit von Informationen ideal für die Entstehung neuer Slangs.


title: Netzjargon

text: Der elektronische Charakter des Senders hat einen grundlegenden Einfluss auf die Sprache des Mediums. Kommunikationsoptionen werden durch die Art der Hardware eingeschränkt, die benötigt wird, um Zugang zum Internet zu erhalten. Somit wird die produktive Sprachkapazität (die Art der Informationen, die gesendet werden können) durch die vorab zugewiesenen Zeichen auf einer Tastatur bestimmt, und die rezeptive Sprachkapazität (die Art der Informationen, die aufgenommen werden können) wird durch die Größe und Konfiguration des Bildschirms bestimmt. Darüber hinaus sind sowohl der Sender als auch der Empfänger sprachlich durch die Eigenschaften der Internetsoftware, Computerhardware und Netzwerkhardware, die sie verbinden, eingeschränkt. Elektronischer Diskurs bezieht sich sehr oft auf Schriften, die „so gelesen werden, als ob sie gesprochen würden – das heißt, als ob der Absender schreiben und gleichzeitig sprechen würde“.


title: Netzjargon

text: David Crystal unterscheidet zwischen fünf Bereichen des Internets, in denen Slang verwendet wird: Das Web selbst, E-Mail, asynchroner Chat (z. B. Mailinglisten), synchroner Chat (z. B. Internet Relay Chat) und virtuelle Welten.


title: Netzjargon

text: Der Internetslang ist von der Vermittlung durch den Computer in andere nichtphysische Bereiche übergegangen. Internet-Slang ist heute in der Telefonie weit verbreitet, hauptsächlich durch Kurznachrichten (SMS)-Kommunikation. Insbesondere Abkürzungen und Interjektionen sind in diesem Medium populär geworden, möglicherweise aufgrund des begrenzten Zeichenraums zum Schreiben von Nachrichten auf Mobiltelefonen. Ein weiterer möglicher Grund für diese Ausbreitung ist die Bequemlichkeit, die bestehenden Zuordnungen zwischen Ausdruck und Bedeutung in einen ähnlichen Interaktionsraum zu übertragen.


title: Netzjargon

text: Gleichzeitig hat Internet-Slang auch einen Platz als Teil der alltäglichen Offline-Sprache unter denjenigen mit digitalem Zugang eingenommen. Die Art und der Inhalt der Online-Konversation werden auf die direkte Offline-Kommunikation durch das Telefon und das direkte Gespräch sowie durch die geschriebene Sprache, z. B. durch das Schreiben von Notizen oder Briefen, übertragen. Im Falle von Interjektionen, wie z. B. auf Zahlen basierender und abgekürzter Internet-Slang, werden sie nicht ausgesprochen, da sie physisch geschrieben oder durch eine tatsächliche Handlung ersetzt werden. Vielmehr werden sie lexikalisiert und wie Nichtslangwörter in einer Art "Bühnenanweisung" gesprochen, bei der die eigentliche Handlung nicht ausgeführt, sondern durch ein verbales Signal ersetzt wird. Die Begriffe Flaming und Trolling haben sich auch außerhalb des Computers ausgebreitet und werden unter denselben Umständen absichtlicher oder unbeabsichtigter Implikationen verwendet.


title: Netzjargon

text: Somit hat sich Internet-Slang von dem „Gegenstück“ der Mainstream-Sprache, den er ursprünglich darstellte, wegentwickelt und ist aufgrund seiner Popularität, bei der heutigen globalisierten und digital sensibilisierten Bevölkerung, zu einem Teil der Alltagssprache geworden.


title: Netzjargon

text: Zu dieser Gruppe gehören Abkürzungen und Akronyme. Eine Abkürzung ist eine Abkürzung eines Wortes, zum Beispiel „CU“ oder „CYA“ für „see you (see ya)“. Ein Akronym hingegen ist eine Untergruppe von Abkürzungen und wird aus den Anfangsbestandteilen eines Wortes gebildet.  Beispiele für gebräuchliche Akronyme sind „LOL“ für „laut lachen“, „BTW“ für „by the way“ und „TFW“ für „the feeling when“. Es gibt auch Kombinationen aus beidem, wie „CUL8R“ für „see you later“.


title: Netzjargon

text: Verwendung eines Wortes anstelle eines anderen, abweichend aber ähnlich klingenden Wortes. Alternativ ein absichtlicher Rechtschreibfehler. Zum Beispiel die Verwendung von „sauce“ anstelle von „source“, wenn nach der Quelle eines Bildes oder anderen online geposteten Materials gefragt wird. Beispielsweise überwachen TikTok-Algorithmen „explizite“ Inhalte, indem sie bestimmte Wörter zensieren oder Videos basierend auf der Aufnahme bestimmter Hashtags bewerben; die absichtliche Rechtschreibfehler von Wörtern umgehen Zensurrichtlinien und erzeugen anschließend eine Reihe von plattformspezifischen Slangs, machen Triggerwarnungen unwirksam und können schließlich dazu führen, dass schädliche Inhalte gefördert werden.


title: Netzjargon

text: Solche Merkmale werden üblicherweise zur Hervorhebung verwendet. Zur Hervorhebung können wiederholt Punkte oder Ausrufezeichen verwendet werden, wie z. B. „...“ oder „!!!!!!!!!!“.  Fragezeichen und Ausrufezeichen werden oft zusammen in Zeichenfolgen wie "?!?!?!?!" verwendet, um Wut während einer Frage auszudrücken. Auch die grammatikalischen Interpunktionsregeln werden im Internet gelockert. „E-Mail“ kann einfach als „Email“ ausgedrückt werden, und Apostrophe können weggelassen werden, sodass „John's book“ zu „johns book“ wird. Beispiele für Großschreibungen sind „HÖR AUF“, die im Gegensatz zu „hör auf“ ein stärkeres Gefühl der Verärgerung vermitteln können. Fett, unterstrichen und kursiv werden auch verwendet, um Betonung anzuzeigen.  Die Verwendung einer Tilde ~ kann ein Symbol für Sarkasmus sein, wie „~Das war so lustig~“. Der Punkt kann auch verwendet werden, um Ernsthaftigkeit oder Wut wie „Ok.“ zu symbolisieren.


title: Netzjargon

text: Zwei Sternchen oder Asterisken codice_1 markieren den zwischen ihnen stehenden Inflektiv. Damit ist es möglich, eine Tätigkeit oder Aktion des Autors mit zu übermitteln: beispielsweise steht "*g*" für „grins“. Selbst komplexe, mehrgliedrige Gefühlsregungen oder Aktionen können so gebildet werden, wobei das inflektive Verb meist am Satzende steht: "*computerausdemfensterschmeiß*". Üblicherweise wird hier auf eine Trennung der Satzteile gänzlich verzichtet. Zur besseren Lesbarkeit, insbesondere bei längeren Satzzusammenstellungen, könnten Leerzeichen, Unterstrich codice_2 oder der Strich codice_3 als Trennzeichen oder Binnenmajuskeln zur Strukturierung dienen.


title: Netzjargon

text: Ursprünglich stammt diese Schreibweise aus dem Usenet, wo Sternchen eher zur Betonung verwendet werden:


title: Netzjargon

text: Einige Clients, die Sternchenpaare als Betonungszeichen interpretieren, stellen die Wörter dazwischen im Fettdruck dar. Alternativ kann man die Sternchen durch ein Pluszeichen codice_4 ersetzen (als würde die Shift-Taste zu früh losgelassen), um einen automatischen Fettdruck dieser Programme zu vermeiden.


title: Netzjargon

text: Die Sternchenakronyme wie "*g*" werden vor allem im deutschen Sprachraum verwendet, kamen jedoch Anfang der 2010er-Jahre zunehmend aus der Mode. In englischsprachiger Kommunikation sind sie viel seltener anzutreffen.


title: Netzjargon

text: Ähnlich wie Sternchen zur Fettschriftauszeichnung verwendet werden, werden auch vor- und nachgesetzte Unterstriche für das Andeuten einer _Unterzeichnung_ der Textpassage benutzt.


title: Netzjargon

text: Wird ein Sternchen vor einem Satz oder Wort verwendet, kennzeichnet dies die Korrektur eines zuvor falsch geschriebenen Satzes oder Wortes, Beispiel:


title: Netzjargon

text: Onomatopoetische Schreibweisen sind auch im Internet populär geworden. Ein bekanntes Beispiel ist „hahaha“, um Lachen anzuzeigen. Lautmalerische Schreibweisen sind sehr sprachspezifisch. Zum Beispiel wird Lachen auf Spanisch stattdessen als "jajaja" geschrieben, weil J auf Spanisch wie H ausgesprochen wird. Auf Thailändisch ist es 55555, weil 5 auf Thailändisch Ha heißt. Auf Koreanisch heißt es „kekeke“.


title: Netzjargon

text: Emoticons sind im Allgemeinen in Webforen, Instant Messengern und Online-Spielen zu finden. Sie sind kulturspezifisch und bestimmte Emoticons sind nur in einigen Sprachen zu finden, in anderen nicht. Zum Beispiel konzentriert sich das japanische Äquivalent von Emoticons, Kaomoji (wörtlich „Gesichtszeichen“), auf die Augen statt auf den Mund wie bei westlichen Emoticons. Sie sollen auch mit der rechten Seite nach oben gelesen werden, wie in ^_^, im Gegensatz zu seitlich, :3. In jüngerer Zeit sind neben Gesichts-Emoticons auch andere Emoticon-Symbole wie <3 (was ein seitliches Herz ist) aufgetaucht.  Im Vergleich zu Emoticons, die in westlichen Kulturen wie den Vereinigten Staaten verwendet werden, spielen Kaomoji eine sehr ausgeprägte soziale Rolle im Online-Diskurs.


title: Netzjargon

text: Emojis sind relativ neu im Internet-Slang und ähneln Emoticons in der Art und Weise, dass sie Botschaften auf visuelle Weise vermitteln.  Während Emoticons jedoch ein Bild mit Zeichen von der Tastatur erstellen, sind Emojis eine neue Ebene der Kommunikation und des Slang, da sie die Nachrichten in kleinen Cartoons darstellen.  Mit der Kultur kommt eine unterschiedliche Bedeutung für verschiedene Emojis. Zum Beispiel haben 2016 Emojipedia und Prismoji 571 Pfirsich-Emojis-Tweets genommen und ihnen sechs verschiedene Bedeutungen zugeordnet, die von Frucht, Pfirsichgefühl oder sexuellen Konnotationen reichen.


title: Netzjargon

text: Zeit und die Einfachheit der Tastenklicks ist ein wichtiger Faktor in Chaträumen, weshalb viele Schreiber Abkürzungen verwenden. So lassen sich Gefühle wie Freude schnell ausdrücken.


title: Netzjargon

text: Allgemein schreibt man solche Abkürzungen mit Kleinbuchstaben, um die Umschalttaste auf der Tastatur zu sparen. Im Regelfall werden die Anfangsbuchstaben der in der (meist englischsprachigen) Redewendung vorkommenden Wörter aneinander angehängt oder eine einfache Abkürzung gebildet, wie bei ack für "acknowledged" („bestätigt“), oder es finden homophone Abkürzungen Verwendung, wie 2 für "to" oder "too", sowie 4 für "for". Da der „Talk Mode“ nicht besonders geeignet ist, um Stimmungen und Gefühlslagen auszudrücken, wird er in vielen Bereichen durch die Emoticons ersetzt.


title: Netzjargon

text: Hierbei werden manche Buchstaben durch ähnlich aussehende Ziffern oder Sonderzeichen ersetzt. Meist sind folgende Ersetzungen im Einsatz.


title: Netzjargon

text: "„14m3“" steht für "„lame“" = Lahm / unzureichend. Alternativ werden Ziffern oder Buchstaben ihrer (meist englischen) Aussprache entsprechend eingesetzt. Ebenfalls werden bei "Leetspeak" ähnlich klingende Buchstaben gegenseitig ersetzt oder durch geeignete Zeichen nachgeformt. Beispielsweise wird das „Plural-s“ durch „z“ ersetzt, wie in Warez. Das „W“ wird (mit zweimal / und zweimal \) zu „\/\/“ oder „L“ zu „|_“.


title: Netzjargon

text: Ersetzungen nach dem Klang sind 2=to (zu) oder too, 4=for (für), 8=ate (als Teil von „later“ (später), „hate“ (hassen), „mate“ (Freund), „great“ (großartig)), B=be (sein), C=see (sehen), I=eye (Auge), O=oh! oder O=owe (I owe him = „Ich bin ihm schuldig“ [oder] „ich habe ihm zu verdanken“), R=are ([du] bist, [ihr] seid), U=you (Du), Y=why (warum?). Eine Umschreibung für "Leetspeak" kann so die Form 13375p3@|< annehmen und bezeugt wiederum Insiderwissen.


title: Netzjargon

text: Seit den späten 2010er Jahren wird der Netzjargon „Vong“ verwendet, der auf den österreichischen Rapper Money Boy zurückgeht. Der Name geht auf die nachgestellte Präpositionalphrase „vong … her“ zurück. Im Gegensatz zum älteren Leetspeak werden Zahlzeichen nicht statt ähnlich aussehender Buchstaben verwendet, sondern nur, um ähnlich wie die zugehörigen Zahlwörter klingende Wortbestandteile zu ersetzen (etwa ,H1‘ statt ,Heinz‘). Vong zeichnet sich durch Anglizismen, Malapropismen, eine veränderte Grammatik und absichtlich positionierte Rechtschreib- und Tippfehler, Fehler in der Groß- und Kleinschreibung, Austausch von ähnlich oder gleich klingenden Buchstaben(folgen) und Zahlen wie zum Beispiel eu und äu, w und v, tz und ts sowie Fehler der Interpunktion, zum Beispiel Plenks, doppelte Leerzeichen und Leerzeichen in Komposita aus. Ein bekannter Vong-Ausdruck ist die Grußformel „Halo, I bims!“ („Hallo, ich bin’s!“).


title: Netzjargon

text: Insbesondere in Usenet-Newsgroups werden als Stilmittel Sätze in HTML-artige "Pseudotags" eingefasst. Diese "Pseudotags" werden vom Client natürlich nicht interpretiert, aber angezeigt, und sollen dem Leser eine Information geben, wie das Geschriebene gemeint ist oder interpretiert werden soll. Häufig lässt man das öffnende Tag weg, aus Ersparnisgründen oder um erst nachträglich darauf hinzuweisen, dass die Bemerkung ironisch gemeint sei.


title: Netzjargon

text: Eine ähnliche Form ist in den diversen Internetforen verbreitet, die oftmals keine HTML-Formatierung durch die Schreibenden zulassen. Es handelt sich hierbei um BBcode-artige "Pseudotags".


title: Netzjargon

text: Diese finden sich in Chat-Engines wie Internet Relay Chat oder Online-Spielen, bei denen persönliche Identitäten verschleiert werden können. Fragen wie "A/S/L?" was für "age, sex, location?" also "Alter, Geschlecht, Ort?" steht, werden häufig gestellt.


title: Netzjargon

text: Ungewöhnliche syntaktische Strukturen wie "I Can Has Cheezburger?"  und "You are doing me a frighten" wurden durch sehr populäre Memes verbreitet. Die Pluralisierung „the Internets“ ist ein weiteres Beispiel, das üblich geworden ist, seit es von George W. Bush während einer Fernsehveranstaltung verwendet wurde.


title: Netzjargon

text: Flaming bezieht sich auf die Verwendung von unhöflicher oder profaner Sprache in Interaktionen zwischen Internetnutzern. Es kann durch jedes Thema polarisierender Natur verursacht werden. Beispielsweise gibt es unter Benutzern von Windows und klassischem MacOS eine anhaltende Debatte darüber, was „überlegen“ ist. In der Vergangenheit wurde der Akt des Flamings als eine intrinsische Eigenschaft von E-Mails beschrieben, da es in der computergestützten Kommunikation (CMC) keine visuellen und auditiven Hinweise gibt.


title: Netzjargon

text: Die olbanische Sprache ist eine russische Cant-Sprache, die von Padonki von Runet entwickelt wurde.  Die Sprache trat in die Mainstream-Kultur ein und es wurde vorgeschlagen, Olbanisch in Schulen zu unterrichten. Ähnliche Systeme existieren für andere Sprachen mit nichtlateinischen Schriften wie Hebräisch und Arabisch.


title: Netzjargon

text: Bei Neologismen werden Wörter möglichst stark verkürzt, während man immer noch die volle Bedeutung der Nachricht versteht. Diese Art von Slang erfordert erhöhten Aufwand um die Bedeutung der Nachricht zu interpretieren. Ein Beispiel ist WYSIWYG (what you see is what you get).


title: Opernhaus

text: Ein Opernhaus (kurz: Oper) ist ein Gebäude für Musiktheater, in dem vor allem Opern, Operetten und Ballette aufgeführt werden.


title: Opernhaus

text: In der Regel handelt es sich heute um ein geschlossenes Gebäude (mit Ausnahme von Freilichtbühnen wie beispielsweise dem Théâtre Antique in Orange oder der Arena von Verona, die allerdings ursprünglich nicht als Theaterraum gebaut wurde), das über eine große Bühne mit aufwändiger Bühnenmaschinerie, einen Orchestergraben und einen Zuschauerraum mit einer oder mehreren Ebenen (übereinander oder mit Logen), verfügt. Damit hat sich seit dem Barock als architektonisches Grundmodell das Guckkasten-Theater etabliert und frühere Formen – wie die Shakespeare-Bühne, das Jahrmarkttheater oder das Amphitheater griechisch-römischer Prägung – verdrängt. In der Frühzeit der Oper wurden allerdings eher die Festsäle der Aristokratie als Aufführungsort benutzt; erste Opernhäuser entstanden ab dem zweiten Drittel des 17. Jahrhunderts zuerst in Venedig, später auch in anderen Städten Italiens. Das erste öffentliche Opernhaus in Deutschland war die 1678 eröffnete Hamburger Oper am Gänsemarkt, errichtet nach venezianischem Vorbild.


title: Opernhaus

text: Die Entwicklung der Opernhäuser von der Entstehung der Gattung bis heute wurde baulich durch zwei entscheidende Tendenzen geprägt. Erstens verlagerte sich der Fokus vom Zuschauerraum hin zur Bühne: Im klassischen Rangtheater war der Auftritt des Publikums in den Logen – bis hin zur Fürsten- oder Königsloge – mindestens ebenso prominent wie das Geschehen auf der Bühne; der Zuschauerraum war auch ebenso hell erleuchtet wie die Bühne. Gesungen wurde in der Regel auf der Vorbühne (oder Proszenium); die dahinter liegende Gassenbühne diente zum effektvollen Präsentieren wechselnder Dekorationen als Hintergrund und im Maschinentheater auch dem Einsatz illusionistischer Tricks (z. B. mit Hilfe von Flugwerken und Versenkungen). Demgegenüber schaffen heutige Bühnenbilder unterschiedlichste Räume, die den Bühnenraum von der Rampe bis zur Bühnenrückwand ausnutzen; der Zuschauerraum ist abgedunkelt und bei den neueren Häusern halbkreisförmig angeordnet, sodass möglichst jeder Zuschauer eine gleich gute Sicht auf die Bühne hat. Die Theater wurden damit auch immer größer; die New Yorker Metropolitan Opera fasst z. B. annähernd 4000 Plätze.


title: Opernhaus

text: Die zweite wichtige Entwicklung betrifft die Position des Orchestergrabens. Die Musiker waren im Barocktheater auf gleicher Ebene wie das Parkett platziert; es war deshalb nicht unbedingt ein Dirigent vonnöten, da die Verbindung zwischen dem Orchester und den Sängern viel unmittelbarer war als heute. Mit der Zeit wurde die Orchesterbesetzung immer größer, sodass der tiefer gelegene Graben entstand. Ins Extrem trieb diese Entwicklung Richard Wagner in seinem Bayreuther Festspielhaus, das er eigens für die Aufführung seiner Werke erbauen ließ. Hier ist der Orchestergraben vollständig versenkt: Er reicht in stufenförmiger Anordnung bis tief unter die Bühne und wird zusätzlich durch eine Sichtblende verdeckt, sodass die Herkunft des Klanges nicht mehr feststellbar ist, was von besonderer Wirkung ist. Für konzertante Aufführungen auf der Bühne wird in manchen Opernhäusern ein Konzertzimmer errichtet.


title: Opernhaus

text: Als Erbe der höfischen Opernkunst verstand sich ab dem 18. Jahrhundert zunehmend das Bürgertum. Opernhäuser wurden so zu repräsentativen Symbolen des bürgerlichen Establishments (man nannte sie nun nicht mehr Hoftheater, sondern "Staatsoper") und wurden als solche im 20. Jahrhundert auch attackiert; erinnert sei an den provokanten Ausspruch des Dirigenten Pierre Boulez, man solle alle Opernhäuser in die Luft sprengen, was ihn allerdings nicht daran hinderte, einer der prominentesten Operndirigenten unserer Zeit zu werden.


title: Opernhaus

text: Mit dem Begriff "Opernhaus" verbindet sich jedoch zumeist nicht nur der Theaterbau, sondern auch die Institution. Ein Opernhaus kann, wie dies an den größeren Häusern in Deutschland üblich ist, über ein festes Ensemble verfügen; im weiteren Sinne werden dann zu einem Opernhaus auch das Ensemble (Gesangs-Solisten, Chor, Ballett, Orchester, Statisten) sowie die künstlerische Leitung (Intendant, Dirigenten, Regisseure, Dramaturgen) gezählt. Hinzu kommen kaufmännische Verwaltung, Garderobe und Werkstätten (z. B. für Bühnenbild). Große Opernhäuser haben bis zu 1000 feste Mitarbeiter. In einigen westeuropäischen Ländern wie Großbritannien und Frankreich verfügen die Opernhäuser i. d. R. nicht mehr über feste Ensembles. Einzelne Aufführungen werden häufig in Koproduktion erarbeitet und zwischen den Häusern ausgetauscht. Dieses System herrscht auch in den USA vor.


title: Opernhaus

text: In Österreich ist das größte und wichtigste Opernhaus, die Wiener Staatsoper, mit einem Sängerensemble ausgestattet, das jedoch in der überwiegenden Zahl für die mittleren und kleineren Rollen herangezogen wird und in der Regel mit zeitlich limitierten Verträgen ausgestattet ist (Verträge über mehrere Wochen oder Monate, sogenannte "Residenzverträge", sowie Jahresverträge). Die großen Partien werden, wie an anderen Opernhäusern von Weltgeltung, fast ausschließlich mit prominenten Gastsängern besetzt, die für einzelne Abende oder Vorstellungsserien engagiert werden. Auch die an der Staatsoper tätigen Dirigenten, Regisseure, Choreografen, Bühnenbildner, Kostümbildner, Lichtdesigner etc. sind Gäste. Auch die Ballettvorstellungen werden mit zahlreichen Gästen absolviert. Orchester und Chor sind hingegen fester Bestandteil des Ensembles. Die Wiener Volksoper besitzt noch ein eigenes Sängerensemble, aus dem der überwiegende Teil der Rollen besetzt wird. Das Theater an der Wien besitzt kein eigenes Ensemble, weder bei Sängern noch bei Chor oder Orchester, sondern engagiert diese Körper für die jeweiligen Inszenierungen; diese Form des Opernbetriebs nennt man Stagionesystem, abgeleitet aus dem italienischen Wort für "Saison". Das Theater an der Wien zeigt, wie Stagione-Häuser in Frankreich oder Italien, zahlreiche Koproduktionen mit anderen Häusern oder Festivals, die entweder in Wien erarbeitet oder auch von anderen Häusern übernommen werden.


title: Opernhaus

text: In Österreich sind einige Wiener Bühnen im Rahmen des "Bundestheater-Konzerns" organisiert. Dieser fasst die Theater Burgtheater GmbH, Wiener Staatsoper GmbH sowie die Volksoper Wien GmbH zusammen. Für diese drei Unternehmen übernehmen eine gemeinsame Muttergesellschaft, die "Bundestheater-Holding GmbH," sowie die Schwester/Tochtergesellschaft "Theater Service GmbH ART FOR ART" die Werkstätten, die zentrale Gebäudetechnik sowie gemeinsame Marketing- und Verwaltungsangelegenheiten.


title: Opernhaus

text: Nach diesem Modell werden zunehmend auch in Deutschland Opernhäuser aus dem öffentlichen Dienst ausgegliedert und in, zumindest teilweise, privatwirtschaftliche Strukturen überführt. So wurde beispielsweise zum 1. Januar 2004 in Berlin die "Stiftung Oper Berlin" (kurz: Opernstiftung) gegründet, zu der die drei Berliner Opernhäuser Staatsoper Unter den Linden, Deutsche Oper und Komische Oper sowie das Staatsballett Berlin gehören.


title: Albert Lieven

text: Albert Lieven (* 23. Juni 1906 in Hohenstein/Ostpreußen; † 16. Dezember 1971 in London) war ein deutscher Schauspieler, Hörspielsprecher und während des Zweiten Weltkrieges Rundfunksprecher und Reporter beim Auslandsdienst der BBC in London.


title: Albert Lieven

text: Sein Vater, ein bekannter Arzt, leitete als Direktor die im Jahre 1903 am Stadtrand von Hohenstein eröffnete Lungenheilstätte Hohenstein. Lieven besuchte die weiterführenden Schulen in Neidenburg, Allenstein und Königsberg. Seine ursprüngliche Absicht war es, wie sein Vater Arzt zu werden. Aber wegen finanzieller Probleme musste er nach dem Ersten Weltkrieg das Studium aufgeben. So erlernte er einen kaufmännischen Beruf. Aber schon kurz darauf spielte er kleine Statistenrollen an verschiedenen Berliner Bühnen. Er erkannte sehr bald, dass hier seine berufliche Zukunft lag. Sein Debüt gab er 1928 am Hoftheater in Gera. Die weiteren Stationen waren von 1929 bis 1932 am Neuen Schauspielhaus in Königsberg und anschließend am Preußischen Staatstheater am Gendarmenmarkt in Berlin. Seit 1933 gab er Gastspiele an mehreren deutschsprachigen Bühnen, so in Wien, Berlin und Bremen.


title: Albert Lieven

text: Schon 1932 begann auch seine Karriere als Filmschauspieler. In seinem ersten Leinwandauftritt stand er als Werner von Schumann an der Seite von Lucie Englisch und Paul Hörbiger in dem Streifen "Annemarie, die Braut der Kompanie". Es folgten eine Reihe von weiteren recht erfolgreichen Filmen, wie "Reifende Jugend" (1933) mit Heinrich George, die ihn bereits damals populär machten. Doch 1936 verließ er mit seiner jüdischen Frau Tatjana Deutschland. Über Frankreich erreichten sie London. Nach kurzer Zeit setzte der Schauspieler seine Karriere, freilich unter anderen Vorzeichen, im Exil fort. Er spielte an verschiedenen Theatern (zum Beispiel am Wyndham’s Theatre) und ging auch auf Tournee. Während des Krieges arbeitete er auch beim Auslandsdienst der BBC als Nachrichtensprecher und Reporter. Seinen ersten „richtigen“ Filmauftritt hatte er 1939 in dem Spielfilm "Spy for a Day", nachdem er 1937 in dem Film "Königin Victoria" in einer Statistenrolle zu sehen war. Die Rollen, die er in den nächsten Jahren verkörperte, waren häufig sehr eindimensional und forderten sein Können in keiner Weise. Zumeist waren es Nazischurken, die er darstellte. Er kaufte sich ein Haus in Farnham (Surrey), das er auch nach dem Krieg behielt.


title: Albert Lieven

text: Im Jahre 1948 ging Lieven an den Broadway nach New York. Er spielte eine Rolle in dem Stück "Winslow Boy". Es folgten weitere Tourneen durch die USA und eine Reihe anderer Länder wie die Sowjetunion.


title: Albert Lieven

text: 1952 sah man Albert Lieven auch wieder in Deutschland. Er spielte in verschiedenen bekannten Filmen mit, wie beispielsweise mit Arnim Dahl in "Klettermaxe" oder in "Nacht der Entscheidung" (1956) unter der Regie von Falk Harnack mit Carl Raddatz und Hilde Krahl. Aber auch in Großbritannien blieb er weiter tätig und spielte in vielen erfolgreichen Produktionen mit, jetzt oft auch in Hauptrollen. Auch für das deutsche und britische Fernsehen war er tätig, so z. B. 1965 als Dr. Sturm in der Folge „HO – Tödliches Nass (Originaltitel: A Surfeit of HO)“ der auch in Deutschland sehr erfolgreichen Serie "Mit Schirm, Charme und Melone" an der Seite von Patrick Macnee und Diana Rigg. Ende der 1950er-Jahre steigerte sich in Deutschland seine Popularität durch seine Auftritte in den Edgar-Wallace-Filmen und den Fernsehspielen der Francis-Durbridge-Reihe (1959 in "Der Andere", 1965 in "Die Schlüssel", 1962 in "Das Halstuch" und 1970 in "Wie ein Blitz").


title: Albert Lieven

text: Mitte der 1960er-Jahre war er die Wunschbesetzung der Bavaria-Film für die Rolle des Grafen Yoster in der Krimiserie Graf Yoster gibt sich die Ehre. Lieven lehnte jedoch ab.


title: Albert Lieven

text: In Hörspielen trat er nur gelegentlich auf. So 1958 in der Komödie "Der Biberpelz" von Gerhart Hauptmann mit Therese Giehse, Kurt Horwitz und Edith Schultze-Westrum oder 1967 in "Einreisegenehmigung oder Ein Deutscher fährt nach Deutschland", einem Hörspiel, das die zunehmende Entfremdung der Menschen in den beiden deutschen Staaten zum Thema hat. 1965 sprach er die Hauptrolle in dem Sechsteiler "Unwiederbringlich", der nach dem gleichnamigen Roman von Theodor Fontane entstand. Seine Partner waren u. a. Ingeborg Engelmann, Kornelia Boje und Otto Rouvel.


title: Albert Lieven

text: Lieven, der insgesamt viermal verheiratet war, mit Tatjana Lieven, Valerie White, Susan Shaw und Petra Peters, hatte zwei Kinder, eines aus der ersten und eines aus der dritten Ehe. Am 16. Dezember 1971 verstarb er im Alter von 65 Jahren an den Folgen eines Krebsleidens in London.


title: Aftersun (2022)

text: Aftersun ist ein Filmdrama von Charlotte Wells, das im Mai 2022 bei den Filmfestspielen in Cannes seine Premiere feierte, am 18. November 2022 in die Kinos im Vereinigten Königreich kam und im Dezember 2022 in den deutschen Kinos startete.


title: Aftersun (2022)

text: Die mittlerweile 30-jährige Sophie denkt über die Momente gemeinsamer Freude und die mit ihrem Vater verbrachten Ferien vor zwanzig Jahren nach und füllt die Lücken zwischen den damals entstandenen Camcorder-Aufnahmen mit realen und imaginären Erinnerungen. Damals, Ende der 1990er Jahre, war sie gerade elf geworden, als sie mit ihrem Vater Calum eine Woche in einem preisgünstigen Ferienresort an der türkischen Riviera verbrachte und sie sich im Hotel in ihrem Zimmer ein Doppelbett teilten, weil das Reisebüro die Buchung von zwei Einzelbetten versäumte.


title: Aftersun (2022)

text: Der 31-Jährige hat sich von Sophies Mutter getrennt und lebt nun in London, während sie bei ihrer Mutter in Edinburgh geblieben ist. Daher freut sie sich auf die gemeinsame Zeit mit ihm. Calum trägt einen Gipsverband am Handgelenk, und er will nicht darüber sprechen, wie er es verletzt hat. Er kann nicht schlafen.


title: Aftersun (2022)

text: Regie führte Charlotte Wells, die auch das Drehbuch schrieb. Es handelt sich nach mehreren preisgekrönten Kurzfilmen um das Spielfilmdebüt der gebürtigen Schottin, die ein Filmstudium an der Tisch School of the Arts absolvierte. Das Drehbuch für "Aftersun" entwickelte sie 2020 im Rahmen des Sundance Screenwriters Lab. Der Film sei nicht per se autobiografisch, aber gefühlt, so Wells. In der Zeit in der der Film spielt, Ende der 1990er Jahre, wurde Wells erwachsen und konnte daher aus dieser am meisten schöpfen. Den Verlust ihres eigenen Vaters verarbeitete Welles bereits in ihrem Kurzfilm "Tuesday" aus dem Jahr 2015. Die Idee für "Aftersun" kam ihr, als sie alte Familienfotos durchschaute. Sie sei beeindruckt gewesen, wie jung ihr Vater auf diesen Bildern aussah, und sie selbst war in dem Alter wie er damals. Hieraus entwickelte sie die Prämisse dieses jungen Vaters und seiner Tochter im Urlaub, die man für Geschwister halten könnte.


title: Aftersun (2022)

text: Die Hauptrollen von Calum und Sophie wurden mit Paul Mescal und Frankie Corio besetzt. Als rückblickende Erwachsene wird sie von Celia Rowlson-Hall gespielt. Brooklyn Toulson spielt den Jungen, den Sophie im Hotel kennenlernt.


title: Aftersun (2022)

text: Die Dreharbeiten fanden in der Türkei statt. Als Kameramann fungierte der Brite/Waliser Gregory Oke. Es handelt sich nach einigen Kurzfilmen und "Raf" von Harry Cepka um seinen zweiten Spielfilm in dieser Funktion. Filmeditor Blair McClendon war zuletzt ebenfalls für "Raf", für "The Assistant" von Kitty Green und "After Sherman" von Jon Sesrie Goff tätig.


title: Aftersun (2022)

text: Die Filmmusik komponierte der an der Royal Academy of Music in London ausgebildete und in Schottland lebende Cellist Oliver Coates. Er war auch als Komponist für den ebenfalls 2022 veröffentlichten Film "The Stranger" von Thomas M. Wright tätig. "Aftersun" verwendet zudem einen Pop-Soundtrack der 1990er Jahre.


title: Aftersun (2022)

text: Die Premiere des Films erfolgte am 21. Mai 2022 bei den Filmfestspielen in Cannes, wo er in der Semaine de la Critique gezeigt wurde. Mescal war bei dem Festival ebenfalls in dem dort vorgestellten Filmdrama "God’s Creatures" zu sehen. In Cannes erwarb A24 die Rechte für Nordamerika. Ende Juni 2022 wurde er beim Filmfest München gezeigt und Anfang Juli 2022 beim Internationalen Filmfestival Karlovy Vary. Im August 2022 wurde er beim Melbourne International Film Festival vorgestellt. Anfang September 2022 wurde er beim Festival des amerikanischen Films in Deauville im Hauptwettbewerb vorgestellt. Ebenfalls im September 2022 sind Vorstellungen beim Toronto International Film Festival, bei der Filmkunstmesse Leipzig und beim Zurich Film Festival geplant. Im Oktober 2022 wurde er beim Vancouver International Film Festival, beim New York Film Festival, beim Chicago International Film Festival und beim Busan International Film Festival gezeigt. Am 21. Oktober 2022 kam der Film in ausgewählte US-Kinos. Der Kinostart im Vereinigten Königreich erfolgte am 18. November 2022, in Deutschland am 15. Dezember 2022.


title: Aftersun (2022)

text: Von den bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiken sind 95 Prozent positiv bei einer durchschnittlichen Bewertung mit 8,9 von 10 möglichen Punkten. Auf Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 95 von 100 möglichen Punkten.


title: Aftersun (2022)

text: Rory O’Connor von "The Film Stage" betont in seiner Kritik die Frische von Charlotte Wells’ Film und die Lebendigkeit seiner Farben und Emotionen. "Aftersun" sei sowohl ein üppiges Sinneserlebnis als auch furchtbar traurig. Auch wenn in dem Film nichts besonders Schlimmes passiere, liege diese Stimmung in der Luft, und nach dem Sehen fühle man eine Art Traurigkeit, die man nicht genau beschreiben könne. "Aftersun" sei ein wunderschöner Film, den man mit Lynne Ramsays "Ratcatcher" vergleichen könne. Gemeinsam mit ihren Kameramann Gregory Oke habe Wells eine Ästhetik geschaffen, die durch den reichen Einsatz von Farben und Licht und ein scharfes Auge für Details Sophies kindliche Perspektive verdeutliche, so O’Connor. In einer wunderschönen Szene am Anfang als sich Calum im Hotel für eine Zigarette auf den Balkon zurückzieht, während Sophie schläft und man nur deren Atmung hört, und von hinten aufgenommen auf Musik zu tanzen beginnt, die nur er hört, beweise Paul Mescal eine wunderbare Körperlichkeit. Ein Höhepunkt spiele sich während einer Karaoke-Show ab, als Sophie versucht, ihren Vater auf der Bühne zu überreden, "Losing My Religion" von REM zu singen.


title: Aftersun (2022)

text: Sarah Milner von "Slash Film" schreibt in ihrer Kritik, der stets charmante Paul Mescal mit seinem süßen Gesicht spiele den alleinerziehenden Vater Calum mit Höhen und herzzerreißenden Tiefen, und der Figur liege eine Einsamkeit inne, aber auch ein Mangel an Selbstbewusstsein. Er gehe voll in der Rolle auf, und seine Traurigkeit sei spürbar. Frankie Corio ihrerseits brilliere in der Rolle seiner Tochter Sophie. Die Chemie zwischen ihr und Mescal mache es dem Zuschauer leicht, sich in der Erzählung und diesen Erinnerungen zu verlieren, genau wie die erwachsene Sophie es tue. Gleichzeitig werde der Zuschauer dazu angehalten, die Lücken zu füllen und so die Teilnahme an der narrativen Konstruktion zu erzwingen.


title: Aftersun (2022)

text: Sofia Glasl schreibt in der "Süddeutschen Zeitung", die Konstellation aus Tochter Sophie und ihrem Vater Calum, der mit eigenen Dämonen zu kämpfen hatte, erinnere immer wieder an die Familien-Variationen in den Filmen von Sofia Coppola, vor allem in ihrem Vater-Tochter-Drama "Somewhere" von 2010. Wells gehe jedoch noch einen Schritt weiter: „sie setzt nicht nur auf Drama und Dialog, sondern hält den Gedankenstrom in der Schwebe zwischen der unbeschwerten Vertrautheit von Vater und Tochter und einem subtilen Gefühl des Abschieds – von Kindheiten, Lebensträumen und endgültigen Selbstbildern.“ Das funktioniere in "Aftersun" nicht zuletzt wegen der sensationellen Besetzung mit Paul Mescal und Kinderdarstellerin Frankie Corio.


title: Aftersun (2022)

text: Heike Angermaier schreibt in "", man komme Sophie und ihrem Vater ganz nahe, in Videokameraaufnahmen, die sie voneinander machen, und den anderen von Kameramann Gregory Oke eingefangenen, die ein bisschen rau anmuteten und in denen die Stimmung des Moments und ein Hauch Nostalgie enthalten seien. Die bittersüße Stimmung würden auch die perfekt ausgewählten Songs auf den Punkt bringen. Von Wells und ihren Hauptdarstellern werde man noch hören und wolle man unbedingt mehr sehen nach diesem schönen, manchmal herzzerreißenden Film, so Angermaier.


title: Aftersun (2022)

text: Michael Meyns schreibt in seiner Funktion als Filmkorrespondent der Gilde deutscher Filmkunsttheater, dass "Aftersun" nicht im Präsens, sondern im Perfekt erzählt wird, wenn sich die ältere, lebenserfahrene Sophie an diese Momente mit ihrem Vater an der türkischen Küste zurückerinnert, verleihe den gezeigten Begebenheiten eine tiefe Melancholie. Im Ergebnis sei "Aftersun" ein beeindruckender Debütfilm, der von der Flüchtigkeit von Erinnerungen erzählt.


title: Aftersun (2022)

text: Im IndieWire Critics Poll des Jahres 2022 landete "Aftersun" auf dem zweiten Platz und auf dem ersten Platz unter den Debütfilmen. Im Folgenden eine Auswahl von Nominierungen und Auszeichnungen.


title: Albert Brooks

text: Albert Lawrence Brooks (* 22. Juli 1947 in Beverly Hills, Kalifornien; eigentlich Albert Lawrence Einstein) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmregisseur und Drehbuchautor.


title: Albert Brooks

text: Albert Lawrence Einstein wurde als Sohn der Schauspielerin Thelma Leeds, geborene Goodman, und des Radiomoderators Harry Einstein in Los Angeles geboren. Sein älterer Bruder war der Schauspieler und Komiker Bob Einstein. Seine Großeltern wanderten aus Österreich und Russland ein. Er selbst ist jüdisch und wuchs in einem vom Showbusiness geprägten Umfeld auf. Brooks besuchte mit den gleichaltrigen Richard Dreyfuss und Rob Reiner die "Beverly Hills Highschool". Er studierte an der "Carnegie Mellon University" in Pittsburgh und brach nach einem Jahr sein Studium ab. Er übernahm eine Nebenrolle im Film "Taxi Driver" (1976), in dem er neben Robert De Niro, Jodie Foster und Harvey Keitel spielte.


title: Albert Brooks

text: Brooks wurde 1988 für seine Rolle im Film "Nachrichtenfieber" für den Filmpreis Oscar nominiert; er gewann den American Comedy Award und den Boston Society of Film Critics Award. Im Film "Rendezvous im Jenseits" (1991) übernahm er die Regie, spielte die Hauptrolle und schrieb das Drehbuch, für das er 1992 für den Saturn Award nominiert wurde. Im Kriminalfilm "Out of Sight" (1998) spielte er den Millionär "Richard Ripley", den der von George Clooney gespielte "Jack Foley" berauben will. In der Komödie "Ein ungleiches Paar" (2003) spielte er neben Michael Douglas eine der Hauptrollen.


title: Albert Brooks

text: Als Drehbuchautor gewann er für die Filme "Kopfüber in Amerika" (1985) und "Mother" (1996) den National Society of Film Critics Award.


title: Sokratis

text: Sokratis, mit vollem Namen Sokratis Papastathopoulos [], (; * 9. Juni 1988 in Kalamata), ist ein griechischer Fußballspieler.


title: Sokratis

text: Sokratis begann seine Karriere bei "Apollon Petalidiou", von wo er 2005 zu AEK Athen wechselte. 2008 wurde er jüngster Mannschaftskapitän in der Vereinsgeschichte. Zuvor war er an Niki Volou aus der zweiten Liga ausgeliehen worden, um Spielpraxis zu sammeln.


title: Sokratis

text: Ab der Saison 2008/09 spielte der Innenverteidiger beim italienischen Erstligisten CFC Genua, bei dem er den Sprung in die Stammelf schaffte.


title: Sokratis

text: Am 20. Juli 2010 wurde Sokratis vom AC Mailand gekauft. Der CFC Genua bekam im Gegenzug die Spieler Nnamdi Oduamadi, Rodney Strasser und Gianmarco Zigoni in Form der sogenannten „comproprietà“ (Miteigentumsrecht).


title: Sokratis

text: Zur Saison 2011/12 kehrte Sokratis zunächst zurück zum CFC Genua, bis er im Juli 2011 zunächst leihweise zum SV Werder Bremen wechselte. Er trug bei Werder die Rückennummer 22. Aufgrund der Länge und der schwierigen Aussprache seines Nachnamens steht auf dem Trikot sein Vorname. Sein erstes Pflichtspiel für Werder bestritt er am 30. Juli 2011 beim 1:2 gegen den 1. FC Heidenheim im DFB-Pokal. Eine Woche später kam er auch am ersten Bundesligaspieltag zum Einsatz, als Bremen gegen den 1. FC Kaiserslautern mit 2:0 gewann. Anfang September 2011 ließ der SV Werder den bei der DFL registrierten Namen des Spielers auf den Vornamen als „Künstlernamen“ verkürzen, sodass er seither als "Sokratis" aufläuft. Zur Saison 2012/13 wurde Sokratis fest verpflichtet.


title: Sokratis

text: Bereits zur Saison 2013/14 wechselte Sokratis innerhalb der Liga zu Borussia Dortmund, wo er die Rückennummer 25 trug. Er unterschrieb einen Vertrag bis zum 30. Juni 2018, den er im Oktober 2015 vorzeitig zum 30. Juni 2019 verlängerte. Sein erstes Tor in der Bundesliga für Borussia Dortmund erzielte er am 11. Spieltag beim 6:1-Sieg gegen den VfB Stuttgart zum zwischenzeitlichen 1:1.


title: Sokratis

text: Zur Saison 2018/19 wechselte Sokratis für 16 Millionen Euro in die englische Premier League zum FC Arsenal und unterzeichnete einen langfristigen Vertrag. Am 20. Januar 2021 einigte er sich mit dem Verein auf eine Vertragsauflösung.


title: Sokratis

text: Sokratis war der Kapitän der griechischen U-19-Nationalmannschaft, mit der er bei der U-19-Europameisterschaft 2007 in Österreich und der Schweiz Vize-Europameister wurde, verpasste jedoch aufgrund einer Gelbsperre das Finale gegen Spanien. Aufgrund ihrer Leistungen wurden er und zwei weitere Mannschaftskollegen (Sotirios Ninis und Konstantinos Mitroglou) bei der U-19-EM unter die elf besten Spieler des Turniers gewählt. Zudem spielte er für die U-21 Mannschaft Griechenlands.


title: Sokratis

text: In der A-Nationalmannschaft debütierte er Anfang 2008 in einem Freundschaftsspiel gegen die Tschechische Republik, wurde im selben Jahr jedoch nicht in das Aufgebot für die Fußball-Europameisterschaft 2008 berufen, obwohl er dem 24 Spieler umfassenden erweiterten Kader angehörte. Nach dem Turnier wurde Sokratis wieder regelmäßig vom deutschen Trainer Otto Rehhagel in den Kader der Nationalelf berufen. Bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2010 in Südafrika stand er im Kader und kam auf zwei Einsätze. Im Spiel gegen Argentinien zeigte er eine vielbeachtete Leistung, indem er Lionel Messi wirkungsvoll ausschaltete.


title: UEFA Europa League 2012/13

text: Die UEFA Europa League 2012/13 war die 42. Auflage des zweitwichtigsten Wettbewerbs für europäische Fußballvereine, der bis zur Saison 2008/09 unter der Bezeichnung UEFA-Pokal stattfand. Am Wettbewerb nahmen in dieser Saison 193 Klubs aus allen 53 Landesverbänden der UEFA teil.


title: UEFA Europa League 2012/13

text: Die Saison begann mit den Hinspielen der ersten Qualifikationsrunde am 3. Juli 2012 und endete mit dem Finale am 15. Mai 2013 in der Amsterdam Arena. Dort gewann der FC Chelsea gegen Benfica Lissabon durch einen Last-Minute-Treffer von Branislav Ivanović mit 2:1 und holte so nach der Champions League 2012 auch den Europa-League-Titel in der folgenden Saison.


title: UEFA Europa League 2012/13

text: Die Teilnehmer qualifizierten sich über die nationalen Meisterschaften und Pokalwettbewerbe der UEFA-Mitgliedsverbände. Automatisch startberechtigt war der Titelträger des Vorjahres und die nationalen Verbandspokalsieger der Nationen auf den ersten sechs Plätzen der Fünfjahreswertung, sofern sich diese nicht für den höherwertigen Champions-League-Wettbewerb qualifiziert hatten. So nahm in der Saison 2011/12 der damalige Titelverteidiger FC Porto nicht am Wettbewerb teil, da er sich als portugiesischer Meister direkt für die Champions League qualifiziert hatte. Alle weiteren Teilnehmer wurden durch Qualifikationsrunden ermittelt, traten als Verlierer der Champions-League-Qualifikation oder nach der Vorrunde als Drittplatzierte der Champions-League-Gruppenphase dem Wettbewerb bei.