text: Vom Bombenkrieg der Alliierten blieb Freiburg zunächst weitgehend verschont; bis zum Abend des 27. November 1944, als die britische Royal Air Force im Rahmen der "Operation Tigerfish" das Stadtzentrum bombardierte, wobei fast 3.000 Menschen getötet und etwa 9.600 verletzt wurden. 14.525 Spreng-, Brand- und Markierungsbomben mit einem Gewicht von 1.723 Tonnen wurden auf Freiburg abgeworfen. Die Stadt wurde in großen Teilen verwüstet.


title: Geschichte der Stadt Freiburg im Breisgau

text: Christoph Meckel, der seine Kindheit in Freiburg verbrachte, beschreibt in einer 1965 erschienenen, autobiografischen Erzählung, die Feuersbrunst nach der Bombardierung des Stadtzentrums: "Und an der Stelle, wo, einige Kilometer entfernt, die Silhouette Freiburgs gewöhnlich zu sehen war, brannte eine einzige, gewaltige Flamme. Die Bergwände waren überflutet von zuckendem Feuerschein, die Täler seitab versunken in schwarzen Schatten, deutlich traten die Tannen an den Hängen des Roßkopfs hervor. Fetter orangefarbener Rauch schäumte hoch hinauf in die Nacht, wälzte sich gefräßig über die Bergköpfe und verschlang alles Dunkel."


text: Das Münster blieb inmitten der Trümmer im Wesentlichen unversehrt. Ohne Direkteinschlag widerstand es dank seiner soliden Steinkonstruktion aus dem Mittelalter dem Luftdruck der in der Umgebung detonierenden Bomben, wurde jedoch abgedeckt. Mit Dachziegeln, großzügig gespendet von der Stadt Basel, konnte das Münster bis zum Januar 1945 wieder weitgehend eingedeckt werden.


text: Weitere Luftangriffe folgten am 2./3. Dezember u. a. auf die westliche Wiehre mit Zerstörungen auf dem Gelände der Brauerei Ganter und am 17. Dezember 1944 auf den Stühlinger, wobei die dortige Herz-Jesu-Kirche stark beschädigt wurde.


text: Nachdem General de Gaulle sich auf der Konferenz von Jalta im Februar 1945 mit seiner Forderung nach einer französischen Besatzungszone bei seinen Alliierten durchgesetzt hatte, setzte die mit Kolonialtruppen reorganisierte 1. französische Armee vom 30. auf den 31. März 1945 bei Speyer über den Rhein und stieß nach Osten auf Stuttgart und nach Süden auf Freiburg vor. Die von langen Abwehrkämpfen in Südfrankreich und im Elsass geschwächte, am Oberrhein positionierte 19. deutsche Armee löste sich auf. Der Freiburger Raum wurde südlich der Linie Leopoldskanal vom XVIII. SS-Armeekorps gedeckt. Lediglich der Stab bestand aus Offizieren der Waffen-SS, die Mannschaften waren Reste von Wehrmachtsdivisionen, Volkssturm, Zollgrenzschutz und Festungstruppen mit geringen „Kampfwert“. Kommandeur war der ostfronterfahrene SS-General Georg Keppler, der „fest entschlossen [war], den Kampf den örtlichen Notwendigkeiten entsprechend zu führen und nicht nach irrsinnigen Befehlen vom grünen Tisch des Führerhauptquartiers aus.“ Der französische Vormarsch setzte Keppler schon rasch unter Druck:


text: Keppler erfuhr kurz darauf, dass ein „‚Fliegende Sonder-Standgericht‘ Hitlers“ gegen ihn unterwegs sei und gab „vorsichtshalber Befehl, dieses Sonderstandgericht sofort festzunehmen, falls es irgendwo auftauchen sollte und mir vorzuführen.“ Keppler zog seine Truppen in den Schwarzwald ab, entmachtete Gauleiter Robert Wagner und örtliche Parteiführer, löste Werwolf-Gruppen auf und verhinderte Zerstörungen, etwa der Schwarzenbachtalsperre. Am 26. April 1945 löste er seine Truppenverbände auf und unternahm mit freiwilligen Kampfgruppen einen erfolgreichen Durchbruch zwischen Blumberg und der Schweizer Grenze. Persönlich schlug er sich bis nach Bayern durch und begab sich am 22. Mai 1945 in amerikanische Gefangenschaft.


text: Am 21. April 1945 bestätigt der französische Armeebefehlshaber Lattre de Tassigny die Aufgabe von Freiburg: „Um 14 Uhr dringen Panzer des 2. afrik. Jäger-Rgts. und Kolonialsoldaten in die nördlichen Vororte von Freiburg ein. Um 21 Uhr kommt von Westen her eine weitere Gruppierung derselben Einheit hinzu. Die Stadt ergibt sich fast kampflos.“


text: Im Oktober 1945 hielt General de Gaulle auf der Kaiserstraße eine Siegesparade ab. Freiburg gehörte zur französisch besetzten Zone in Baden.


text: In den Jahren bis zur Währungsreform von 1948 ging der Wiederaufbau der Stadt nur schleppend voran. Die Trümmer wurden mittels der Freiburger Trümmerbahn, im Volksmund Trümmerexpreß genannt, von 1947 bis 1949 zum Flückigersee abtransportiert.


text: Wie in vielen anderen Orten Deutschlands half in Freiburg die Quäkerhilfe und die Schweizer Spende. Im Winter 1947/48 mangelte es an Heizmaterial und Nahrungsmitteln.


text: Von 1946 bis 1952 war Freiburg als Folge der Aufteilung Südwestdeutschlands in eine französische und amerikanische Besatzungszone die Hauptstadt eines Landes (ab 1949 des Bundeslandes) Baden. Im Rahmen der Entnazifizierung wurde in Freiburg, Mercystr. 24, aufgrund der „Landesverordnung über die Befreiung vom Nationalsozialismus und Militarismus vom 29. März 1947“ das „Staatskommisariat für die politische Säuberung“ eingerichtet, dem vor Ort eine Spruchkammer und auf Kreisebene ein Untersuchungsausschuss zugeordnet waren. Bestrebungen, die Länder Württemberg-Baden, Württemberg-Hohenzollern und Baden zu einem leistungsfähigen Bundesland, dem "Südweststaat" zu vereinigen, führten 1951 zu einer Abstimmung, bei der zwar eine Mehrheit in den drei Ländern insgesamt den Zusammenschluss billigte, die Südbadener sprachen sich jedoch dagegen aus. Freiburg bildete unter Ministerpräsident Leo Wohleb das Zentrum des Widerstands gegen die Bildung des Südweststaats. Man wollte das alte Land Baden entlang des Hoch- und Oberrheins von Konstanz im Süden bis Mannheim im Norden wieder erstehen sehen. Trotz heftiger Proteste der Südbadener wurde das Bundesland Baden-Württemberg gebildet mit Stuttgart als Hauptstadt. Bei einer gerichtlich erzwungenen Wiederholung der Abstimmung im Jahre 1970 sprachen sich nur noch 18 % der Wahlberechtigten für die Selbständigkeit von Baden aus. Heute ist Freiburg Sitz des gleichnamigen Regierungsbezirks, der weitgehend dem ehemaligen Bundesland (Süd-)Baden entspricht.


text: 1946 wurde in Freiburg auch ein Postscheckamt eingerichtet, das 1952 in das Postscheckamt Karlsruhe eingegliedert wurde.


text: Mit dem stetigen Wiederaufbau der Innenstadt, die sich weitgehend an den ursprünglichen Straßenzügen ausrichtete, wusste Freiburg auch zu feiern: 1957 wurde die Universität 500 Jahre alt, 1959 wurde mit der französischen Universitätsstadt Besançon die erste Städtepartnerschaft begründet, der im Laufe der Jahre acht weitere folgten. 1964 lag Freiburg an der Strecke der Tour de France.


text: Die Studentenunruhen der späten 1960er Jahre griffen auch auf Freiburg über. Sie begannen hier mit einer Demonstration gegen Fahrpreiserhöhungen der Städtischen Verkehrsbetriebe. Erstmals setzte die Polizei Wasserwerfer ein.


text: 1973 wurde im Zuge der Kreisreform zum 1. Januar der Landkreis Freiburg Bestandteil des neuen Landkreises Breisgau-Hochschwarzwald. Freiburg wurde wieder Sitz des neuen Großkreises, blieb selbst aber kreisfrei. Mit Ebnet und Kappel wurden zum 1. Juli 1974 die letzten beiden Randgemeinden eingemeindet; die Gebietsreform war damit abgeschlossen.


text: In den 1970er Jahren entwickelte sich Freiburg aufgrund des nach 1968 gewachsenen politische Bewusstseins zu einem Zentrum der Alternativkultur und Umweltbewegung. Ausgangspunkt waren die Auseinandersetzungen um das geplante Kernkraftwerk Wyhl bei Wyhl am Kaiserstuhl, an denen sich auch Freiburger Einzelpersonen und Gruppen beteiligten. Die erfolgreiche Verhinderung der Planungen gab entscheidende Impulse für die entstehende Umweltbewegung in Deutschland. Im Gefolge dieser Ereignisse entwickelte sich in der Stadt eine starke autonome Szene und ein breites ökologisch orientiertes Spektrum. So wurde Freiburg zu einer Hochburg der neu gegründeten Partei Die Grünen. Aber auch wissenschaftlich und wirtschaftlich entwickelte sich in Freiburg ein Klima, das der Stadt eine führende Rolle als Umweltstadt verschaffte.


text: 1980/81 tobte in der Stadt der „Häuserkampf“. Da immer noch Wohnungsknappheit herrschte, wurden zum Teil Häuser, die aus Spekulationsgründen leerstanden, besetzt. Als starke Polizeikräfte zur Räumung der Häuser eingesetzt wurden, lieferten sich Studenten und Anhänger der Autonomen Szene mehrere Wochen Straßenkämpfe mit den Ordnungshütern. Erst mit dem Engagement einer Bürgerschaftsgruppierung beruhigte sich die Situation allmählich.


text: 1983 wurde das erste Zelt-Musik-Festival, damals noch in der Innenstadt, veranstaltet. 1984 führte Freiburg als erste deutsche Stadt nach dem Vorbild des benachbarten Basel erfolgreich eine übertragbare preisgünstige Umweltkarte ein. Sie ist seit 1991 im Rahmen des neu geschaffenen Regio Verkehrsverbundes als RegioUmweltkarte im Stadtgebiet und den benachbarten Kreisen Breisgau-Hochschwarzwald und Emmendingen gültig.


text: 1986 war Freiburg Gastgeber der siebten Landesgartenschau Baden-Württemberg, was für die Entwicklung der westlichen Stadtteile von großer Bedeutung war und außerdem die Errichtung der Ökostation zur Folge hatte. Das Gelände der Gartenschau, der Seepark, ist heute ein Naherholungsgebiet.


text: Der Bevölkerungszuwachs Freiburgs in den 90er Jahren erforderte den Ausbau alter und die Errichtung neuer Wohngebiete. Auf einem von der französischen Garnison 1992 verlassenen Gelände der ehemaligen Vauban-/Schlageter-Kaserne entstand der international beachtete grüne Stadtteil "Vauban". 1993 erfolgte der Spatenstich zum neuen Stadtteil "Rieselfeld" im Westen der Stadt.


text: 1996 überschritt die Stadt die Bevölkerungszahl von 200.000 Einwohnern. Darunter waren etwa 30.000 Studenten, die an der Universität und vier weiteren Hochschulen studierten. Im gleichen Jahre eröffnete das Konzerthaus Freiburg. Im Jahre 2000 waren die ersten Gebäude der neuen Messe Freiburg fertiggestellt. Beide Einrichtungen werden zunehmend für Kongresse, Messen und Tagungen genutzt.


text: 2002 wurde mit Dieter Salomon erstmals ein Politiker der "Grünen" zum Oberbürgermeister einer deutschen Großstadt gewählt.


text: 2001 und 2010 fanden in Freiburg deutsch-französische Gipfeltreffen der Staats- und Regierungschefs statt.


text: Am 12. Februar 2008 wurde der Freiburger Erzbischof Robert Zollitsch zum Vorsitzenden der Deutschen Bischofskonferenz gewählt. Mit dieser Wahl, als Sitz des Erzbistums und kirchlicher Einrichtungen wie etwa des Deutschen Caritasverbands festigte Freiburg seine Position als ein Zentrum der katholischen Kirche in Deutschland. Am 24. und 25. September 2011 besuchte Papst Benedikt XVI. im Rahmen seines Deutschlandbesuches Freiburg.


text: Im Jahr 2008 hat sich die Stadt Freiburg den Titel „Green City“ gegeben. In den internationalen Medien wurde die Stadt häufiger mit diesem Begriff in Verbindung gebracht. Mit seinem Engagement in Umweltfragen kandidierte Freiburg 2010 in Brüssel beim European Green Capital Award. Die Stadt landete bei 35 Bewerbern auf Platz acht und trat bei der Expo 2010 in Shanghai als „Green City“ auf. Im selben Jahr wurde sie als „Bundeshauptstadt im Klimaschutz“ sowie 2012 als nachhaltigste Großstadt Deutschlands ausgezeichnet.


text: Durch den angespannten Wohnungsmarkt lebten seit 2018 Besetzungen leerstehender Häuser in verschiedenen Stadtteilen wieder auf. Oft verlassen die Besetzer die Häuser vor der Räumung durch die Polizei.


text: Nachdem im Jahr 2020 die COVID-19-Pandemie zur Absage vieler Veranstaltungen des 900-jährigen Stadtjubiläums geführt hatte, beschloss der Gemeinderat, die Feiern bis Juli 2021 zu verlängern. Nach der Taufe eines ICE im Jahre 2003 auf den Namen Freiburg, benannte die Lufthansa ihr vorerst letztes neues Flugzeug, ein Airbus A350, den sie im Juli 2020 abnahm, anlässlich des 900-jährigen Jubiläums nach der Stadt.


text: Große Bedeutung hatte für Freiburg die Firma Mez, die spätestens seit 1828 unter Führung von Carl Mez in Freiburg ansässig war. Sie war im 19. Jahrhundert zeitweise die größte Seidenweberei in Deutschland und beschäftigte Ende des Jahrhunderts ungefähr 1200 Mitarbeiter. Ab 1920 wurde die Firma schrittweise von der schottischen Firma Coats übernommen, wobei die Familie weiter in der Geschäftsleitung vertreten war. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Produktion zwangsweise unterbrochen. 1987 wurden große Teile der Verwaltung und Produktion nach Kenzingen verlagert, in Freiburg an der Kartäuserstraße verblieb die Färberei. Ein Teil der Betriebsgebäude wurde neuen Verwendungen zugeführt, unter anderem entstand dort das Funkhaus des SWR. Nach 2000 wurde die Färberei aufgegeben und das Gelände ab 2007 neu bebaut.


text: In Freiburg hatte 80 Jahre lang die Firma Michael Welte & Söhne ihren Firmensitz (gegründet 1832 in Vöhrenbach im Schwarzwald, verlegt nach Freiburg 1872, zerstört beim Fliegerangriff 1944, erloschen 1952). Sie stellte pneumatisch gesteuerte Musikautomaten, vor allem Orchestrien her, seit 1905 auch das Welte-Mignon-Reproduktions-Klavier.


title: Kraftsport

text: Kraftsport ist ein Begriff, der eine Sportartenkategorie beziehungsweise eine Sportgattung bezeichnet. Die Kraftsportarten erfordern ein besonders hohes Maß an Kraft und daher eine entsprechend entwickelte Muskulatur. Typische Kraftsportarten sind das Gewichtheben, der Kraftdreikampf und das Armdrücken. Da in vielen Kraftsportarten Gewichtsklassen gelten, ist die Entwicklung von hoher spezifischer Kraft das primäre Ziel und die wichtigste erfolgsbegrenzende Einflussgröße.


title: Kraftsport

text: Die Geschichte der Kraftsportarten geht bis in die griechische Antike zurück; diese haben sich auch in Mitteleuropa früh entwickelt.


title: Kraftsport

text: Bei Kraftsportarten stehen neben der Bewegungstechnik die quantitative und qualitative Entwicklung der Muskeln und somit die Vergrößerung der Muskelkraft im Vordergrund. Das geschieht meist durch regelmäßiges Training mit Hanteln und anderen Gewichten aus Metall oder Hartplastik in verschiedenen Belastungsintensitäten und mit entsprechenden Wiederholungszahlen sowie eine optimierte Ernährung. Der Muskel bildet je nach Übungsintensität einen größeren Querschnitt und/oder eine größere maximale Muskelspannung aus. Hinzu kommt eine verbesserte Koordination (Intramuskuläre Koordination) im Muskeln selbst sowie die Verbesserung der Koordination zwischen den Muskeln (Intermuskuläre Koordination) und damit des Bewegungsapparates insgesamt. Bei Kraftsportlern findet man in den Muskeln sowohl „Schnellkraft-“, das heißt Typ-IIx-Fasern, als auch „Kraftausdauer-“ beziehungsweise Typ-IIa-Fasern in besonders trainierter Form.


title: Kraftsport

text: Das Bodybuilding ist streng genommen kein Kraftsport, da die Zielsetzung hier einzig ein größtmögliches Muskelwachstum ist und der Kraftzuwachs eher eine Begleiterscheinung darstellt. Da das Training hier allerdings dem von typischen Kraftsportarten sehr ähnlich ist (Krafttraining), kann es durchaus zu dieser Gruppe gezählt werden. Bei Bodybuildern findet man in den Muskeln überwiegend trainierte „Kraftausdauerfasern“ (Typ IIa).


title: Kraftsport

text: Bei den Kraftsportvarianten der Schwerathletik steht die dynamische Maximalkraft im Vordergrund. Diese ist umso größer, je mehr Gewicht willkürlich und gezielt bewegt werden kann. Die dynamische Maximalkraft zu steigern ist das Ziel des Krafttrainings. Sie hängt von verschiedenen Einflussfaktoren ab, die nicht alle durch den Sportler selbst zu beeinflussen sind. Sieht man von den Ausstattungsverhältnissen des Trainingsplatzes (der Maschine, der Art der Hantel oder des Trainingsgerätes) und den biomechanischen bzw. anatomischen Voraussetzungen des Sportlers ab, so kommt man auf folgende Einflussgrößen:


title: Kraftsport

text: In verschiedenen anderen Sportarten, in denen das Ziel technischer Natur ist, benötigen die Athleten ebenfalls große Kraft und entsprechend entwickelte Muskeln, besonders in den Wurfdisziplinen der Leichtathletik (z. B. Kugelstoßen), im Bahnradsport (Sprint) sowie im alpinen Skirennsport. Dabei liegt der Schwerpunkt jedoch eher auf Schnellkraft oder Kraftausdauer.


title: Kraftsport

text: Die Sammlung „Schäfer“ des Niedersächsischen Instituts für Sportgeschichte in Hannover ist die umfangreichste Sammlung zur Geschichte des Catch-Wrestlings und Kraftsports in Europa und steht Nutzern offen.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Atari, Inc. war ein US-amerikanischer Hersteller von Spielkonsolen, Heimcomputern und Computerspielen. Das Unternehmen wurde von Nolan Bushnell und Ted Dabney im Jahr 1972 gegründet und existierte in dieser Form bis 1984. Damals wurde die Herstellung von Computern von den Arcade-Automaten getrennt. Später haben verschiedene Firmen den Markennamen Atari genutzt, sowohl für Spiele als auch für Hardware. Das Unternehmen GT Interactive benannte sich im Jahr 2003 in Atari, Inc. um.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Das ursprüngliche Unternehmen war ein Pionier der Computerspielindustrie. Pong war das erste weltweit populäre Computerspiel. Erfolg hatte Atari mit dem Atari 2600 (seit 1977), einer Spielkonsole, sowie später mit Heimcomputern. Spätestens 1983 kam das Geschäft mit Konsolen in starke Konkurrenz mit Computern, auf denen man Software von Diskette laufen lassen konnte. Die Abteilungen für Spielcomputer und Konsolen wurden 1984 unter dem Namen Atari Corp. an Jack Tramiel verkauft. Nachdem Computer wie der Atari ST nur mäßig erfolgreich waren, verkauften Tramiel und seine Familie das Unternehmen. Nach verschiedenen Eigentümern ging die Marke Atari 2003 an den französischen Spiele-Produzenten Infogrames über.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Der Arcade-Zweig, Atari Games, gehörte zu Warner und später TIME Warner. Man produzierte unter anderem Konsolen-Cartridges für Nintendo. 1996 wurde Atari Games verkauft; dieser Käufer wiederum musste 2003 aufgeben, so dass 2009 die verbleibende Holding wieder kurzfristig an TIME Warner zurückkamen. Seit 2013 gibt es diesen Atari-Zweig auch rechtlich nicht mehr.


title: Atari, Inc. (1972)

text: 1969 beschlossen die beiden Ampex-Elektroingenieure und Bürokollegen Nolan Bushnell und Ted Dabney gemeinsam mit dem Computerprogrammierer Larry Bryan eine Zusammenarbeit auf privater Ebene, um eine Arcade-Automatenversion des Computerspiels "Spacewar!" zu entwickeln. Auf Vorschlag Bryans benannten sie ihre Kooperation nach dem mathematischen Fachbegriff Syzygy. Im März 1970 wechselte Bushnell von Ampex zum Unternehmen Nutting Associates, das sich bereit erklärte, die Entwicklung des Automaten zu finanzieren. Dabnell folgte ihm im Sommer desselben Jahres, 1971 stellten sie ihren Arcade-Automaten unter dem Namen "Computer Space" fertig. Der Spielautomat erwies sich jedoch als wenig erfolgreich. 1972 verließen Bushnell und Dabnell Nutting Associates wieder, um mit den Erlösen aus dem Verkauf von "Computer Space" ein neues Computerspiel, "Pong", zu entwickeln und Syzygy als Firma zu gründen. Sie engagierten zudem den Ampex-Ingenieur Allan Alcorn, um sie bei der Entwicklung von Pong zu unterstützen. Vor der Gründung stellte sich jedoch heraus, dass der Name Syzygy bereits von einem anderen Unternehmen verwendet wurde. Man entschloss sich daher für den Begriff „Atari“, der aus dem Wortschatz des Go-Spiels stammt.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Am 9. Juni 1972 unterzeichneten Bushnell und Dabney in San José, Kalifornien den Incorporation-Vertrag des Unternehmens Atari, die offizielle Firmeneintragung erfolgte am 27. Juni. Insgesamt vereinbarten die Beteiligten die Ausgabe von 75.000 Geschäftsanteilen zu je einem US-Dollar. Der Sitz des Unternehmens entstand schließlich im benachbarten Santa Clara.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Der wirtschaftliche Durchbruch gelang mit dem "Pong"-Spielautomaten und der Heimversion in Form eines am Fernseher anschließbaren stationären Gerätes. Die Idee für "Pong" übernahm Bushnell nach dem Besuch einer Presse- und Händlerausstellung der Spielkonsole Magnavox Odyssey von Ralph Baer am 24. Mai 1972 im Airport Marina Hotel in Burlingame. Ein Eintrag Bushnells im Gästebuch belegt seine Anwesenheit. Baer präsentierte dort unter anderem sein Spiel Ping-Pong, das Bushnell schließlich von Al Alcorn nachbauen und als "Pong" veröffentlichen ließ. Das Spiel erwies sich als riesiger Erfolg für das Unternehmen und gilt als Initialzündung für den kommerziellen Durchbruch der Computerspiele. Atari selbst sah sich jedoch einer Klage von Magnavox ausgesetzt und musste für "Pong" schließlich Lizenzgebühren an das Unternehmen bezahlen.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Später wurde dem Firmennamen das bekannte Logo in Form eines stilisierten A hinzugefügt. Logo-Schöpfer war Ataris erster Grafiker George Opperman, der auch für die grafische Gestaltung der ersten Atari-Spiele verantwortlich war. Später wurde das Logo als stilisierte Form des japanischen Berges Fuji gedeutet. Opperman selbst erklärte, dass er sich von Ataris erstem großen Verkaufserfolg "Pong" inspirieren ließ. Die beiden äußeren gebogenen Striche symbolisieren die beiden Spieler, während der mittlere Balken dem zentralen Trennbalken entspricht.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Im Mai 1974 engagierte das Unternehmen als 40. Mitarbeiter den Hippie Steve Jobs, später Mitbegründer des Computerherstellers Apple. Jobs arbeitete anfangs vor allem als Techniker und war für die Anpassung von Arcade-Automaten verantwortlich. Mit der Zeit gelang es ihm jedoch, eine Stelle als Ingenieur zu bekommen. Tatsächlich arbeitete Jobs nie selbst als Ingenieur, sondern ließ die Arbeiten heimlich von seinem späteren Apple-Geschäftspartner Steve Wozniak durchführen, der zu diesem Zeitpunkt bei Hewlett-Packard arbeitete. Wozniak war ein Jugendfreund Alcorns und hatte bereits durch die Entwicklung einer verbesserten "Pong"-Heimkonsole großen Eindruck hinterlassen. Seine Version benötigte viel weniger Transistoren, was die Konsolenentwicklung und vor allem die Herstellung weitaus günstiger machte. Ein Jobangebot von Alcorn lehnte er jedoch ab. 1976 entwickelte Wozniak parallel zu seiner Anstellung bei HP für Jobs in vier Tagen das Videospiel "Breakout". Der Zeitrahmen war ihm von Jobs willkürlich auferlegt worden, weil dieser einen Flug nach Oregon gebucht hatte. Tatsächlich aber hatte Jobs bei diesem Auftrag kein Zeitlimit zu erfüllen. Auch über einen Bonus von 5.000 US-Dollar, sofern die Konsole weniger als 50 Transistoren benötigte, informierte Jobs ihn nicht. Stattdessen speiste er Wozniak lediglich mit einer zuvor vereinbarten Beteiligung von 350 Dollar ab, was der Hälfte von Jobs’ Basishonorar entsprach. Den Bonus behielt Jobs für sich.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Ab 1976 arbeiteten die Atari-Entwickler weiterhin an der Fertigstellung des Videospielsystems mit dem Codenamen "Stella", das 1977 als "Atari VCS 2600" vermarktet wurde. Dies verhalf dem Konzept der Trennung von Spielehardware und -software endgültig zum Durchbruch. Der Mangel an Eigenkapital zur Deckung der Entwicklungskosten resultierte im Verkauf von Atari an Warner Communications im Oktober 1976 für 28 Millionen US-Dollar. Zu diesem Zeitpunkt erwirtschaftete das Unternehmen einen Umsatz von zwei Milliarden US-Dollar.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Auf Druck des neuen Eigners verließ Nolan Bushnell 1978 Atari. Ihm folgte Raymond Edward Kassar als Unternehmensleiter, der Atari aus einem lose organisierten Haufen Ingenieure in eine straff geführte Firma umwandelte. Das brachte ihm bald den Ruf eines Autokraten ein. In den kommenden beiden Jahren wurden zahlreiche Studien zu Heimcomputern und verschiedenen Videospielkonsolen angefertigt und entsprechende Prototypen teilweise bis zur Produktionsreife gebracht. 1977 startete die Produktion und der Verkauf der Videospielkonsole Atari VCS und 1979 des ersten Atari-Heimcomputers. Beide entwickelten sich bald zu Verkaufsschlagern. In dieser Zeit entstanden zudem die ersten Spielhallenautomaten mit Vektorbildschirm ("Lunar Lander", 1979) und mit "Battlezone" (1980) ein völlig neues Spielegenre, der sogenannte Ego-Shooter.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Zu Beginn der 1980er dominierte Atari den Videospielmarkt mit einem Marktanteil von 80 Prozent. Doch traten erstmals auch Unstimmigkeiten auf. 1979 trennten sich die Programmierer David Crane, Larry Kaplan, Alan Miller und Bob Whitehead von Atari, da die Geschäftsleitung ihnen die namentliche Nennung in den Credits der von ihnen entwickelten Spiele verweigerte. Am 1. Oktober 1979 gründeten sie daher den unabhängigen Spielepublisher Activision. 1981 kehrte auch der Chefentwickler der Heimcomputerabteilung Jay Miner Atari den Rücken und gründete zusammen mit seinem Geschäftspartner David Morse das Unternehmen Amiga, um eigene Projekte zu verfolgen, deren Verwirklichung ihm unter Ataris Federführung unmöglich schienen.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Ab Anfang 1983 begann Atari unter seiner Marke Atarisoft eigene Spiele für die nun immer erfolgreicher werdenden Konkurrenzsysteme anderer Hersteller, insbesondere die Heimcomputer, zu vermarkten. Im März 1983 stellte Atari Pläne für einen Einstieg in den Kommunikationssektor vor, der ab dem Frühjahr 1984 erfolgen sollte. Die eigens dafür gegründete Forschungsabteilung Ataritel entwickelte hierfür Telefonapparate, die auf Computertechnik basierten. Die Technik sollte es Anwendern erlauben, über das Telefon Haushaltsgeräte und Heizungen kontrollieren zu können.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Aufgrund der guten Zahlen von Atari wuchs der Umsatz von Warner Communications seit 1976 deutlich an. In den ersten neun Monaten des Jahres 1982 trug Atari zum Gesamtumsatz des Konzerns von 2,9 Milliarden US-Dollar rund die Hälfte bei und machte rund zwei Drittel des operativen Gewinns von 471 Millionen US-Dollar aus. Im Dezember 1982 erwarteten Analysten daher ein weiteres Umsatzwachstum von rund 50 Prozent. Tatsächlich brach der Absatz bei Atari im vierten Quartal jedoch auf lediglich 1,2 Millionen US-Dollar ein, nachdem man im gleichen Quartal 1981 noch 136,5 Millionen Dollar verbuchen konnte. Grund waren unter anderem die zunehmende Konkurrenz durch Firmen wie Mattel (Intellivision) und Coleco, die die Gewinnmargen schmälerten, aber auch Abschreibungen. Bei Bekanntgabe von Warners Geschäftszahlen am 7. Dezember 1982 konnte daher lediglich ein Wachstum von 10 bis 15 Prozent prognostiziert werden. Der Umsatz des Gesamtkonzerns schrumpfte um 56,5 Prozent, wonach der Aktienwert von Warner Communications von 52,625 Dollar pro Anteil um ein Drittel auf 36,25 Dollar fiel. Insgesamt verlor Warner rund eine Milliarde US-Dollar und musste sich in Folge gegen feindliche Übernahmeversuche wehren, unter anderem durch Rupert Murdoch Ende 1983.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Verschärft wurde die Krise bei Atari, als bekannt wurde, dass Atari-Chef Ray Kassar nur 23 Minuten vor Bekanntgabe der Geschäftsbilanz 5.000 Anteilsscheine an Warner Communications abgestoßen hatte. Ähnlich agierte Dennis Groth, Senior Vice President von Atari, der am 19. November und am 1. Dezember insgesamt 10.900 Aktien verkauft hatte. Dies brachte beiden eine Untersuchung wegen Insiderhandels durch die Aufsichtsbehörde United States Securities and Exchange Commission ein. Am 7. Juli 1983 wurde Kassar zur Aufgabe der Geschäftsführung von Atari gezwungen. Im September wurden die Untersuchungen gegen Kassar nach einer Zahlung von 81.875 Dollar ohne Schuldeingeständnis eingestellt. Unter der Leitung seines Nachfolgers James J. Morgan wurde im März 1983 die Zusammenarbeit mit Jay Miner und dessen Unternehmen Amiga für das sogenannte "Lorraine-Projekt" verstärkt, eines auf der Motorola-68000-CPU basierten Heimcomputersystems. Dieses sollte die XL-Reihe um eine neue 16-Bit-Modellreihe erweitern. Der Vertrag zwischen beiden Firmen sah eine Lieferung des Chipsatzes Lorraine an Atari vor, Amiga erhielt von Atari hierfür Kapital über 500.000 US-Dollar. Im Juni überwies Amiga die Summe jedoch wieder an Atari zurück, mit der Begründung, die Chips würden nicht funktionieren. Im August wurde Amiga schließlich von Commodore übernommen und der Heimcomputer ohne Beteiligung Ataris später als Amiga 1000 veröffentlicht. Nur kurz vor der Bekanntgabe der Übernahme hatte die mittlerweile unter dem zuvor geschassten Commodore-Gründer Jack Tramiel neu formierten Atari Corporation gegen Amiga Klage wegen Vertragsverletzung erhoben und Besitzansprüche auf die Amiga-Chipsätze erhoben.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Wie viele andere Konsolen- und Spielehersteller wurde Atari Opfer des sogenannten Video Game Crashs, dem Zusammenbruch des Marktes für Computerspiele aufgrund von Marktsättigung und Überproduktion im Jahr 1983. Beispielhaft hierfür stehen der Misserfolg der Spielkonsole Atari 5200 und Überkapazitäten bei den Spielen "Pac-Man" und "E.T. the Extra-Terrestrial" für den Atari 2600, die schließlich in der Wüste New Mexicos vergraben werden mussten (vgl. Atari Video Game Burial).


title: Atari, Inc. (1972)

text: Bei über einer Milliarde Umsatz erwirtschaftete das Unternehmen einen Verlust von 538,6 Millionen US-Dollar. Im Juli 1984 verkaufte Warner Communications die Konsolen- und Computerabteilung von Atari daher an Jack Tramiel, den Gründer und kurz zuvor aus dem Amt gedrängten Geschäftsführer von Commodore. Tramiel erwarb das Unternehmen einzig mit Schuldverschreibungen in Höhe von 240 Millionen US-Dollar. Dieser Unternehmensteil wurde unter dem Namen Atari Corporation weitergeführt und existierte bis zur Fusion mit dem Unternehmen JTS, einem Tochterunternehmen der Tandon Corporation im Jahr 1996. Unter JTS wurden sämtliche Firmenaktivitäten eingestellt. Die Markenrechte gingen erst an Hasbro Interactive und schließlich an den französischen Spielepublisher Infogrames über, die den Namen jeweils zu eigenen Zwecken nutzten.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Warner Communications behielt hingegen die Abteilung für Arcade-Spielautomaten, die unter dem Namen Atari Games Corporation fortan getrennt weitergeführt wurde, bis sie nach mehreren Besitzerwechseln 1998 in Midway Games West umbenannt, 2001 geschlossen und 2003 schließlich aufgelöst wurde. Mit dem Verkauf der Midway-Markenrechte 2009 gingen die Namensrechte an die Time-Warner-Tochter Warner Bros. Entertainment über.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Die Telefonsparte Ataritel wurde an Mitsubishi Electrics verkauft, ohne dass sie je ein Gerät in den Handel gebracht hatte. Mitsubishi jedoch brachte das in der Entwicklung bereits weit fortgeschrittene Ataritel-Bildtelefon schließlich doch noch zur Marktreife und veröffentlichte es unter dem Namen "Luma Phone". Das in Kooperation mit Porsche Design entwickelte Telefon mit dem Projektnamen "Eagle" wurde später in die Sammlung des Museum of Modern Art aufgenommen.


title: Atari, Inc. (1972)

text: Auf Grundlage von 8-Bit-CPUs der Reihe MOS-6502 entstanden bis zur Auftrennung des Unternehmens folgende Systeme:


title: Atari, Inc. (1972)

text: Unter der Nachfolgefirma Atari Corporation erschienen 1985 schließlich noch der Atari 65 XE, 800 XE und 130 XE.


title: Drumlin

text: Drumlins (von irisch "droimnín" „kleiner Rücken“, „Höhenrücken“) sind längliche Hügel von tropfenförmigem Grundriss, deren Längsachse in der Eisbewegungsrichtung eines (eiszeitlichen) Gletschers liegt. Als typische Maße werden eine Länge von mehreren 100 bis mehreren 1000 m bei einer Höhe von 10 bis im Einzelfall über 40 m angegeben. Die stromlinienförmigen Körper wurden unter einem sich aktiv bewegenden Gletscher geformt. Sie sind Bestandteil der Grundmoränenlandschaft. Drumlins treten häufig als Gruppen in Fächerform oder gestaffelt auf.


title: Drumlin

text: Im Zehrgebiet eines Gletschers überwiegt die Ablagerung von Material, nicht die Abtragung. Es wird Lockersediment in der Regel als Geschiebemergel gebildet, welcher durch Eisdruck verformbar ist. Die Grenzfläche zwischen dem Gletscher und seinem verformbaren Untergrund ist nach dem Helmholtzschen Gesetz wellenförmig. Wenn das Grundmoränenmaterial ein plastisches Gemisch aus Wasser und Sedimenten ist und der Gletscher auf einen Felshöcker oder eine Steigung trifft, kann die Grundmoräne unter dem aufgebauten Druck Wasser abgeben, so dass die subglazialen Sedimente sich verfestigen. In anderen Fällen wurden vorhandene Erhebungen und Sedimente wie ältere tertiäre Sande oder bereits vorhandene Moränen früherer Gletscherphasen durch einen späteren Gletscher „überfahren“. In beiden Fällen erhalten sie ihre stromlinienförmige Gestalt durch die Bewegung des Gletschers.


title: Drumlin

text: Mehrfache Radar-Beobachtungen unter dem Rutford-Eisstrom in der Antarktis zeigten erstmals die Entstehung eines Drumlins von rund 10 m Höhe bei einer Breite von knapp 100 m. Die Beobachtungsdaten schließen aus, dass Drumlins durch selektive Erosion entstehen, vielmehr muss der Gletscher Lockermaterial zur Form des Drumlins zusammenschieben. Mathematische Modelle unter Berücksichtigung Instabiler Strömungen deuten darauf hin, dass die typischen Größen von Drumlins sich aus der Wellenlänge von Strömungen erklären lassen, die auftreten, wenn die Eisschicht dünner ist als die typische Drumlinlänge, aber unter bestimmten Umständen auch bei beliebigen Eisdicken auftritt.


title: Drumlin

text: In Mitteleuropa sind Drumlins vor allem aus dem alpinen Vergletscherungsgebiet bekannt. Der Bodenseeraum nordwestlich von Konstanz und nördlich von Lindau, das Eberfinger Drumlinfeld nahe dem oberbayerischen Weilheim und das Zürcher Oberland sind Beispiele für Drumlin-Landschaften. In Norddeutschland sind Drumlins hingegen ein seltenes Phänomen. Ernst Th. Seraphim lokalisierte einige Drumlins im nördlichen Teutoburger Wald im Gebiet zwischen Borgholzhausen und Versmold sowie zwischen Bielefeld, Rheda-Wiedenbrück und Verl. Es gibt aber einige Drumlingebiete im Jungmoränengebiet Irlands, Polens und des Baltikums, die aber auch dort nur wenige Prozent der Grundmoränenflächen bedecken. Umstritten ist, ob es in den Brandenburger Grundmoränenlandschaften Drumlins gibt. Ein möglicher Vertreter dort ist der Kleine Rummelsberg.


title: Drumlin

text: Im Unterschied zu den Drumlins entstanden die weniger stromlinienförmigen und sehr langgestreckten Oser durch Schmelzwasser, welches unter dem Gletscher abfloss.


title: Drumlin

text: Die den Drumlins ebenfalls ähnlich sehenden Rundhöcker bestehen nicht aus Lockermaterial, sondern aus Festgestein und weisen eine leicht andere Form auf. Sie sind eine Form der glazialen Abtragung.


title: Hyrox (Sportart)

text: Hyrox (auch mit Versalien als HYROX geschrieben) ist eine wettkampforientierte Event- und Fitness-Sportart.


title: Hyrox (Sportart)

text: Hyrox existiert seit 2017 und durchlief in der Saison 2018/19 neun Städte deutschlandweit. Beim ersten Event im April 2018 in Hamburg starteten 750 Teilnehmer.


title: Hyrox (Sportart)

text: Der Wettbewerb findet als Indoorwettbewerb in großen Hallen statt und besteht aus einer Kombination von leichtathletischen und geräteorientierten, athletischen Sportübungen, wie sie vor allem in Fitnesscentern betrieben werden. Das Konzept zielt auf eine Mischung von Breiten- und Spitzensport und unterscheidet nicht zwischen Profis und Amateuren, zwischen Anfängern und Fortgeschrittenen; die Veranstalter sprechen daher auch von einem „Jedermann-Event“.


title: Hyrox (Sportart)

text: Es handelt sich dabei um einen Fitness-Wettkampf für Frauen und Männer, gestuft nach Geschlecht und Altersklassen. Es zählt nur die Zeit, die man für den Parcours benötigt, der aus Kraft-, Ausdauer- und Laufeinheiten besteht. Insgesamt müssen die Teilnehmer 8 × 1000 Meter laufen, nach jedem Laufabschnitt kommt die so genannte „Roxzone“, in der nacheinander die acht Workout-Stationen absolviert werden. Während die Laufstrecke auf Außenbahnen absolviert wird, stehen in den Innenbereichen die Fitnessgeräte. Eine Teilnahme als Duo oder im Team ist möglich.


title: Hyrox (Sportart)

text: Die Wettkampfdauer beträgt zwischen 70 und 120 Minuten, wobei zur Vermeidung von Staus an den Gerätestationen jeweils in Wellen gestartet wird.


title: Hyrox (Sportart)

text: Der Eventsport wurde 2017 von dem Hamburger Unternehmer Christian Toetzke (CEO Upsolute Event) ins Leben gerufen, der bereits 1995/96 den Radsportevent Cyclassics Hamburg und 2002 den Hamburg Triathlon ins Leben gerufen hatte.


title: Hyrox (Sportart)

text: Als sportliche Berater sind der zweifache Olympia-Goldmedaillengewinner im Hockey, der Hamburger Moritz Fürste, sowie die Athletentrainerin des Deutschen Olympischen Sportbundes (DOSB), Mintra Mattison, tätig.


Prominent getrennt – Die Villa der Verflossenen ist eine deutsche Reality-Show, in der getrennte Promi-Paare in einer Villa in Südafrika erneut aufeinandertreffen, um gemeinsam in verschiedenen Spielen um eine Siegsumme von anfangs 100.000 Euro zu kämpfen. Als Sieger der ersten Staffel konnten sich Marcus Muth und Meike Emonts durchsetzen.


title: Prominent getrennt – Die Villa der Verflossenen

text: Acht getrennte Promi-Paare kämpfen wiedervereint in diversen Spielen um ein Preisgeld von bis zu 100.000 Euro. Während der Dreharbeiten leben die Paare zusammen in einer Villa in Südafrika und müssen sich dort mit dem Ex-Partner ein gemeinsames kleines Bett teilen.


text: In den „Ex-Paar-Spielen“ können sich die Getrennten vor einer Nominierung und somit vor einer möglichen Rauswahl sichern. In regelmäßigen Nominierungsrunden bestimmen die Prominenten das Verliererpaar, das die Show anschließend verlassen muss.


text: Durch Fehler bei den zusätzlich stattfindenden „Gruppenspielen“ schrumpft immer wieder die Gewinnsumme. Hierfür bestimmt die Produktion im Vorfeld die dabei anzutretenden Teilnehmer.


text: Die ersten vier Folgen der ersten Staffel waren bei RTL ab dem 22. Februar 2022 jeweils dienstags um 20:15 Uhr zu sehen. Aufgrund schlechter Einschaltquoten wurden die restlichen vier Folgen ab dem 26. März nur im Nachtprogramm ausgestrahlt. Alle Folgen waren außerdem eine Woche vorab beim Streamingportal RTL+ für Abonnenten abrufbar.


text: Die Einschaltquoten der ersten Folge lagen bei insgesamt 1,37 Mio. Zuschauern und 11,4 % Marktanteil bei Zuschauern von 14 bis 49 Jahren.


text: Die Gewinnsumme betrug zum Start der Show 100.000 Euro. Durch verlorene Gruppenspiele minimiert sich die Gewinnsumme.


title: Geschichte des Kinos

text: Die Geschichte des Kinos begann in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit Schaubuden auf Jahrmärkten. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das Kino eine etablierte Kunst- und Kultureinrichtung. Ende des Jahrhunderts geriet es, vor allem durch die Konkurrenz des Fernsehens, in eine tiefe Krise. Seither wurde durch verschiedene Konzepte das Kino wieder beliebt.


title: Geschichte des Kinos

text: Vorgänger – und zugleich Ausgangspunkte – des Kinos waren Schaubuden und Panoptiken, wie sie zumeist auf Jahrmärkten und in Städten zu finden waren. Dort wurden seit je her neben allerlei Kuriositäten auch Optische Täuschungen präsentiert. Besonders beliebt und häufig zu finden waren etwa Stereoskope, mit denen man dem Besucher dreidimensionale Fotos darbot. Der deutsche Unternehmer August Fuhrmann war hier mit seinem 1880 eingeführten System Kaiserpanorama erfolgreich.


title: Geschichte des Kinos

text: 1893 präsentierte der Erfinder Thomas Alva Edison das von seinem Chefingenieur William Kennedy Laurie Dickson entwickelte Kinetoskop – einen Schaukasten, in dem jeweils eine Person kurze Filme betrachten konnte. Die Erfindung verbreitete sich in den Vereinigten Staaten, bevor der Cinématographe der Lumière-Gesellschaft die USA erreichte. Die Gebrüder Lumière konnten mit ihrer Technik sowohl Filme aufnehmen als auch abspielen. In den Vereinigten Staaten erfand – ebenfalls vor den Brüdern Lumière – Thomas Armat einen Filmprojektor, der den Betrachter vom Guckkasten befreite und damit gemeinsame Filmerlebnisse ermöglichte.


title: Geschichte des Kinos

text: Die ersten kinogemäßen Filmvorführungen, also Filmprojektionen für ein zahlendes Publikum, gab es 1895:


title: Geschichte des Kinos

text: Die erste belegte öffentliche Kinovorführung Österreichs fand am 20. März 1896 in der Wiener Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie und Reproduktionsverfahren mit dem Lumièreschen Kinematographen vor geladenem Publikum statt.


title: Geschichte des Kinos

text: Der Kölner Schokoladenfabrikant Ludwig Stollwerck sichert sich die alleinigen Auswertungsrechte des Lumièrschen Kinematographen in Deutschland. Am 16. April 1896 fand die erste Filmaufführung vor den Werkmitarbeitern in Kantine statt; vier Tage später dann für die Kölner Öffentlichkeit.


title: Geschichte des Kinos

text: „Bewegte Bilder“ oft unter dem Begriff „lebende Fotografie“ waren eine neue Attraktion in Schaubuden und Panoptiken genannt, das neue Medium wurde damals häufig so bezeichnet. Da die Gebrüder Lumière ab 1896 mit ihrem „Réversible“, dem Cinématographen – der sowohl die Wiedergabe wie die Aufnahme ermöglichte – die großen Städte der Welt bereisten und ihren Apparat bewarben, beschafften sich viele Schaubudenbesitzer oder andere geschäftstüchtige Personen das Gerät. Als Konkurrenz zum Cinématographe der Brüder Lumière kaufte Edison 1896 die Projektorversion von Armat und produzierte sie unter dem Namen "Vitascope". Die Erfinder und Geschäftsleute Max und Emil Skladanowsky und William K. L. Dickson entwickelten ebenfalls Filmapparate, jedoch ihre Filmaufnahmegeräte und -projektoren verbreiteten sich nicht so rasch wie der Cinématograph. So benutzten frühe Filmemacher und Amateurfilmer ihn, um Dokumentarszenen aufzunehmen. Schaubuden-, Panoptiken- und die ersten Kinobesitzer verwendeten ihn als Vorführgerät.


title: Geschichte des Kinos

text: Anfangs wurden alltägliche Szenen oder gespielte Witze aufgenommen und gezeigt. Die Filme waren schwarzweiß, stumm mit einer Bildgröße von 18 × 24 mm, also dem Seitenverhältnis von 3 zu 4 auf Kinetoskop-Film. Die Brüder Lumière verwendeten ein Bildseitenverhältnis von 4 zu 5. Anfänglich wurden 15 bis 20 Bilder in der Sekunde aufgenommen und vorgeführt. Bis zum Tonfilm stieg dies auf 30 und mehr Bilder pro Sekunde im Kino.


title: Geschichte des Kinos

text: Abgesehen von Schaubuden waren Gasthäuser und Hotels Stätten der Filmvorführung. In manchen Fällen wurden passende Räume dauerhaft für diesen Zweck umgestaltet. In anderen Fällen, vor allem in kleineren Städten und ländlichen Gebieten, wurden sie nur gelegentlich für Filmvorführungen genutzt, etwa wenn Wanderkinos zu Gast waren. Diese zogen von Ortschaft zu Ortschaft – manchmal waren es Zirkusse, die sich als Filmvorführer betätigten – um in Gasthäusern oder Gemeindesälen für mehrere Tage ihr Filmprogramm vorzuführen. Durch ihre ständige Wanderschaft benötigten sie vor allem in den ersten Jahren nur wenige Filme, die sie immer wieder vor einem neuen Publikum zeigen konnten. In den USA und in Deutschland wurde außerdem das Programm der Varietétheater mit Filmen bereichert.


title: Geschichte des Kinos

text: Die Filme überschritten selten die Länge von einer Minute. In den ersten Jahren war allein der Reiz „lebende Bilder“ zu sehen ausreichend, um große Menschenmengen als Publikum zu gewinnen. Erst als sich der Sensationswert allmählich erschöpfte, wurden gegenwärtige Ereignisse dokumentiert oder kurze, in der Regel komische Geschichten aufgenommen. Der Dokumentar- und der Spielfilm respektive die Filmkomödie entstanden. Das Publikumsinteresse konnte weiterhin wachgehalten werden. In vielen Schaubuden nahmen Filmvorführungen immer mehr Raum ein, während andere Kuriositäten zurückgedrängt wurden. Nach und nach – etwa ab 1900 – gaben viele das Schaubudengeschäft vollkommen auf und widmeten sich nur noch den Filmvorführungen. Die ersten Kinos in festen Räumen entstanden. Bis zu einer flächendeckenden Versorgung der Städte in Europa und den Vereinigten Staaten mit Kinos dauerte es jedoch noch bis etwa zum Ersten Weltkrieg. Danach wurde – einhergehend mit immer aufwändiger hergestellten und längeren Filmen – der Ausbau der vorhandenen Kinos vorangetrieben.


title: Geschichte des Kinos

text: Ab der Jahrhundertwende wurde das Medium Film von immer mehr Personen als dauerhafte Errungenschaft und nicht als Kuriosität betrachtet. Es wurden nach und nach Kinos eröffnet – also Einrichtungen, die in erster Linie der regelmäßigen Vorführung von Filmen dienten. Anfangs wurden in den Städten unregelmäßig in Restaurants und deren Sälen Filmvorführungen gegeben. Dafür gab es den Verleih von Kinematographen. Zunehmend blieben die Vorführapparate dann an Ort und Stelle, die Vorstellungen fanden regelmäßig statt. Vorher leerstehende Ladengeschäfte oder aufgegebene Lokale wurden zu „Ladenkinos“. Die zunehmende Anzahl von Kinostätten führte zu Überlegungen ihre Anzahl zu begrenzen, um die Qualität zu sichern. Bei vorhandenen Möglichkeiten und entsprechendem Bedarf wurden Tanzsäle oder Säle von Gastwirtschaften zu Saalkinos. Gastwirte und Kaufleute wurden Kinobesitzer. Das Wachstum der Filmproduktion bediente immer mehr Genres und somit kamen erste Filmstars hervor. Die Größe der Kinos wuchs. Bis in die 1920er Jahre entstanden in den Großstädten Europas und denen der Vereinigten Staaten eigenständige „Kinopaläste“. Diese knüpften in ihrer Architektur und Eleganz an den Prunk und die Ausstattung von Theatern und Opernhäusern jener Zeit an, zunehmend wurde der Film als eigenständige Kunstform anerkannt. In ländlichen Regionen und kleineren Städten spielten in den ersten Jahrzehnten des Films weiterhin Wanderkinos eine bedeutende Rolle. Ende der 1920er Jahre wurden die Besitzer solcher Kinematographen sesshaft und nutzten ihre Apparaturen in geeigneten Räumen, die zu Kinos wurden.


title: Geschichte des Kinos

text: Die "Kintöppe" und die entsprechenden amerikanischen Nickelodeons wurden ab 1910 zunehmend zu Kinos, die ihre Säle in immer größeren und luxuriöseren Neubauten eröffneten. Zunächst waren provisorisch umgebaute Verkaufsläden die Regel. Aus der Kneipe mit dem Spektakel „bewegter Bilder“ wurden die Säle der Biergärten auf Brauereigelände zu Großkinos. Mit fortschreitender Elektrifizierung wurden in den Städten immer mehr „Lichtspielhäuser“ als feste Einrichtungen eröffnet.


title: Geschichte des Kinos

text: Das erste deutsche Kino wurde am 25. April 1896 in Berlin im Haus Unter den Linden 21 eröffnet. Bekannt wurde "Knopfs Lichtspielhaus" am Spielbudenplatz der Hamburger Reeperbahn. Eberhard Knopf kaufte 1900 für sein „Konzert- und Automatenhaus“ einen Vorführapparat. Das erste Programm bestand aus drei Teilen, „1. Ankunft eines Eisenbahnzuges, 2. Einschiffung auf hoher See und 3. Ein Bauern-Wettreiten“. 1906 zog das Theater wegen des großen Erfolges in den eigens neu errichteten Anbau um. Zu den ältesten bis heute bespielten Kinos der Welt gehören das 1906 eröffnete schwedische Saga, das Kino Pionier in Stettin (seit 1945 Szczecin) und das Gabriel Filmtheater in München, die jeweils 1907 den Kinobetrieb aufnahmen. Als ältester noch im Betrieb befindlicher Kinozweckbau der Welt gilt das dänische Korsør Biograf Teater, das ebenfalls 1907 eröffnete. Nur geringfügig jünger sind die ältesten noch im Betrieb befindlichen Kinozweckbauten Deutschlands, die des Burg Theaters in Burg (bei Magdeburg) und des Filmtheaters Weltspiegel in Cottbus, die beide 1911 fertiggestellt wurden. Österreichs erste Kinos, wie der Münstedt Kino Palast oder das Kino Klein, waren im Wiener Wurstelprater ansässig und boten dort 1904 und 1905 erstmals Kinovorführungen.


title: Geschichte des Kinos

text: Ab 1913, als in New York ein elegantes, dem Theater nachempfundenes Großkino entstand, um dem anspruchsvoller gewordenen Film (Film d’Art) einen angemesseneren Rahmen zu geben und so vor Anfeindungen von „Kulturhütern“ zu bewahren, entstanden in den westlichen Ländern die ersten Filmpaläste. Vor allem in den 1920er Jahren entwickelten sich immer mehr Kinos zu solchen eleganten Großkinos. Die Bezeichnung „Filmpalast“ erinnert die Paläste von Antike und Barock. Die Großkinos boten dem Besucher Unterhaltung und Verköstigung, die weit über das Ansehen eines Films hinausgingen. Sie glichen überdachten Jahrmärkten und fassten häufig viele Hundert Besucher. Der Mercedes-Palast in Berlin fasste 2500 Gäste, der Ufa-Palast am Gänsemarkt in Hamburg fasste 2665, das Busch-Kino in Wien 1800. In den Vereinigten Staaten standen die größten Kinos in New York. In den 1920er Jahren entstanden dort meist Kinos mit über 3000 Sitzplätzen. Das größte Kino war das 6200 Besucher fassende Roxy Theatre.


title: Geschichte des Kinos

text: 1927 sahen weltweit etwa sechs Milliarden Mal Menschen Filme in Kinos an, davon allein die Hälfte in den USA. Der britische Filmtheoretiker L’Estrange Fawcett versuchte 1927 dieses Massenphänomen am Beispiel der Kinopaläste New Yorks zu erklären. Dort versuchte man dem Besucher nicht nur durch Innen- und Außenarchitektur eine prunkvolle, elegante, andere Welt vorzuführen, man hofierte ihn mit einer Vielzahl von Angestellten wie einen wertvollen Gast. Er schrieb:


title: Geschichte des Kinos

text: Fawcett weist dem Mezzanin besondere Bedeutung zu, das in keinem Kinopalast fehlen durfte. Marmorsäulen, Kristalllüster und gepolsterte Divans luden zum Ausruhen ein,


title: Geschichte des Kinos

text: Das Personal am Eingang zum eigentlichen Vorführsaal war nach Motiven des jeweiligen Films gekleidet; man geleitete den Gast persönlich zu seinem Platz. Dabei spielte ein Organist auf einer großen Orgel „gedämpfte Akkorde“. Die Vorstellung selbst lief dann typischerweise so ab:


title: Geschichte des Kinos

text: Eine Filmvorführung in der Stummfilmzeit unterscheidet sich wesentlich von einer heutigen Filmvorführung. Der markanteste Unterschied ergab sich durch die Stummheit der Filme selbst. Der zweite markante Unterschied ist, dass eine Kinovorstellung in der Frühzeit der Kinogeschichte, als die Filme zuerst zwischen wenigen bis 20 Minuten und schließlich eine Stunde und länger waren, mehrere Filme beinhaltete. Dem Zuseher wurde ein Filmprogramm, mit dem „Hauptfilm“ als Kernstück, geboten.


title: Geschichte des Kinos

text: Um das Manko des fehlenden Tones – das spätestens ab den 1910er Jahren, als die Filme länger und die Handlungen allmählich komplexer wurden, relevanter wurde – auszugleichen, entwickelten sich mehrere Praktiken.


title: Geschichte des Kinos

text: So gab es anfangs, als die meisten Kinos noch umgebaute Räumlichkeiten in Hotels, Gaststätten oder Schaubuden (in den USA von Beginn an Nickelodeons) waren, Filmerklärer. In Japan überlebte dieser Beruf sogar das Ende der Stummfilmzeit und war unter der Bezeichnung Benshi noch lange in die Tonfilmzeit hinein bedeutend. In Europa und den USA wurde der Filmerklärer jedoch schon bald durch Zwischentitel, die grob den Handlungsablauf oder Dialoge wiedergaben, abgelöst. Zudem wurden schon früh Instrumente – zumeist Klaviere oder Kinoorgeln – eingesetzt, um den stummen Film zu begleiten. Wurden diese Stücke anfangs noch improvisiert oder aus dem zeitgenössisch-populären Repertoire adaptiert – oder stur bereits bestehende Klavierstücke unabhängig zur Handlung vorgespielt – entstand aus dieser Praktik bald der Beruf des Filmkomponisten, der für Stummfilme eigene Kompositionen schrieb, die von den Pianisten oder anderen Musikern in den Kinos gespielt wurden. In großen Kinos – die häufig Erstaufführungs- bzw. Premierenkinos waren, die die neuesten Filme spielten und auch höhere Eintrittspreise hatten – wie sie ab den 1910er Jahren, vor allem aber in den 1920er Jahren entstanden, wurden häufig ganze Orchester betrieben und manchmal auch Chöre und Opernsänger eingesetzt.


title: Geschichte des Kinos

text: Kleine Kinos, die sich Originalkompositionen nicht leisten konnten oder wollten, engagierten weiterhin Musiker, die von eigens für solche Zwecke erstellten „cue sheets“ oder Themenlisten spielten. Diese beinhalteten die passende Untermalung für verschiedene Filmszenen – von fröhlich über ernst und dramatisch bis tragisch. Auch Jahrmarktsorgeln und Pianolas waren in kleinen, billigen Kinos zu finden. Für weitere akustische Untermalung sorgten mitunter Geräuschemacher oder eigene Maschinen.


title: Geschichte des Kinos

text: In den ersten Jahren, als hauptsächlich wenige Minuten lange Alltagsszenen und Aktualitätenberichte hergestellt wurden, wurden diese Kurzfilme als ein Teil im Programm von Varietébühnen, Zirkussen oder in zu Schauräumen umgebauten Räumlichkeiten in Schaubuden oder Gaststätten gezeigt. Mit zunehmender Länge und Unterhaltungswert der Filme wurden andere Programmpunkte vernachlässigt und als absehbar wurde, dass der Film keine vorübergehende Kuriosität bleiben würde, entstanden häufig aus solchen Räumlichkeiten die ersten Kinos, die als einzige „Attraktion“ Filmvorführungen boten.


title: Geschichte des Kinos

text: Vor 1910 waren Spielfilme in der Regel eine Rolle (One-Reeler oder Einakter) lang, ab etwa 1910 erreichte ein durchschnittlicher Spielfilm eine Länge von 20 Minuten – also zwei Filmrollen – und nach dem Ersten Weltkrieg, mithin um 1920, etablierte sich der Langspielfilm mit Spiellängen von 60 und mehr Minuten. Je nach Länge der in den Kinos aufgeführten Hauptfilme entwickelte sich die Zusammenstellung von Filmprogrammen, die Kinobesucher für ihr Eintrittsgeld zu sehen bekamen. Ein fester Bestandteil eines solchen Programms waren Berichte von aktuellen Ereignissen aus der Stadt, dem Land oder von anderswo auf der Welt – etwa große Gesellschaftsereignisse, Großbrände, Naturkatastrophen. Dieser Programmpunkt entwickelte sich zur Wochenschau, die wöchentlich mit neuen Berichten in die Kinos kam, und sich weltweit noch wesentlich länger als die Stummfilmzeit hielt.


title: Geschichte des Kinos

text: Weitere Programmpunkte waren zumeist komische Kurz- oder Trickfilme, die jeweils etwa fünf bis 20 Minuten dauerten, ab den 1910er Jahren auch Folgen von Filmserien – etwa Detektivserien – sowie diverse andere kürzere Filme, wie Dokumentationen oder Kulturfilme. Der Hauptfilm wurde in der Regel zuletzt, als Höhepunkt der Vorstellung, gezeigt.


title: Geschichte des Kinos

text: Bis 1927 gab es fast ausschließlich Stummfilme. Die anfänglich nur wenige Minuten dauernden Filme wurden gegen Ende dieser Ära immer länger. Zu den monumentalen Werken der Stummfilmzeit, deren Aufführung teilweise mehrere Stunden dauerte, zählen "Cabiria" (1912), "Birth of a Nation" von David Wark Griffith, "Metropolis" von Fritz Lang, "Ben Hur" von Fred Niblo (mit Farbsequenzen) und "Napoléon" von Abel Gance (der hier schon mit Farbfilm, 3D− und Breitwandfilm experimentierte).


title: Geschichte des Kinos

text: In der Frühzeit wurde auch Kritik am Kino laut, insbesondere aus religiösen Kreisen. Es wurde etwa die Befürchtung geäußert, die Filme könnten die Jugend moralisch gefährden. Deshalb wurden außerhalb der großen Städte Gesuche, ein Kino zu eröffnen, regelmäßig abgelehnt.


title: Geschichte des Kinos

text: Seit geraumer Zeit versuchte man, den Film mit Ton zu versehen. Ein Hauptgrund war, die Schauspieler sprechen zu lassen, um dadurch auf die lästigen Zwischentitel verzichten zu können. Auf der Weltausstellung in Paris im Jahre 1900 wurden zwar bereits Ton- und Farbfilm vorgeführt, die Verfahren (z. B. Handcoloration) erwiesen sich aber als zu kostspielig für die kommerzielle Nutzung. Auch Versuche mit Nadelton (mittels einer Schallplatte, die parallel zum Film lief) waren nicht sehr zufriedenstellend, da diese nur sehr schwer mit dem Film zu synchronisieren war. Durch häufig auftretende Filmrisse wurde ein Film im Laufe seiner Vorführgeschichte immer kürzer und damit der Tonversatz zum Ende des Films immer größer.


title: Geschichte des Kinos

text: 1926 wurde der erste abendfüllende Spielfilm in der Nadeltontechnik des Vitaphone-Patents uraufgeführt: „Don Juan“ von Alan Crosland mit Warner Oland (der später als Charlie Chan berühmt wurde). "Der Jazzsänger" vom selben Regisseur kam 1927 zunächst als Nadeltonfilm in die Kinos. Nach seinem überragenden Erfolg wurde der Film später auf Lichtton-Film umkopiert. Bei diesem Verfahren wird am linken Bildrand ein 2,54 mm breiter Streifen für die Tonspur reserviert. Eine kleine Lampe leuchtet auf den Tonstreifen, der je nach Lautstärke und Frequenz des Tonsignals mehr oder weniger stark lichtdurchlässig ist. Das Licht fällt durch den Film auf eine Fotozelle, und die dabei entstehenden Helligkeitsschwankungen werden in eine Wechselspannung für ein Tonsignal umgewandelt, das nach Verstärkung den Lautsprechern im Kinosaal zugeführt werden kann. Durch diese Kopplung von Bild und Ton auf demselben Trägermedium stellten Filmrisse hinsichtlich der Synchronität der beiden Spuren kein Problem mehr dar. Innerhalb von nur wenigen Jahren verdrängte danach der Tonfilm den Stummfilm.


title: Geschichte des Kinos

text: Die ersten farbigen bewegten Bilder entstanden etwa um das Jahr 1900. In der Folge entstanden durch nachträgliches Kolorieren von Schwarzweißfilmen auch erste farbige Filme für das Kino. Die weitere Entwicklung des Farbfilms führte über Bipack-Verfahren zu Produktionen auf Dreischichtfarbfilm. Eine besondere Rolle kam dabei den unterschiedlichen Technicolor-Verfahren zu. Viele Farbfilme entstanden auch im Agfacolor-Verfahren, das insbesondere die UFA bis in die 1950er Jahre für ihre Filmproduktionen verwendete.


title: Geschichte des Kinos

text: Die große Zeit der Kinos dauerte nicht einmal ein halbes Jahrhundert. Ab den späten 1950er Jahren begannen, hervorgerufen nicht zuletzt durch die zunehmende Verbreitung der Fernsehapparate, die Besucherzahlen der Kinos zu sinken. Lediglich in den Vereinigten Staaten boomte in dieser Zeit, begünstigt durch die wachsende Motorisierung der Bevölkerung in den Nachkriegsjahren, eine besondere Form des Freiluftkinos: das Autokino. In deutschen Städten mit vormals mehreren Kinos verschwanden meist zunächst die Nachaufführungstheater und danach weitere Spielstätten, bis oft nur noch ein Kino übrigblieb. Große Säle der verbliebenen Kinos wurden später nicht selten in mehrere kleinere Säle aufgeteilt; spöttisch werden diese Räume als „Schachtelkinos“ bezeichnet. Das Bemühen der Filmproduktionsgesellschaften, mit neuen Aufführungstechniken, die nur bei Vorführung auf einer großen Projektionsfläche wirken, Zuschauer zurückzugewinnen, zeigte nicht den erhofften langfristigen Erfolg. So wurde mit 3D-Filmen ein kurzzeitiger Boom ausgelöst und mit neuen Breitwandtechniken (Cinerama, Todd-AO 70 mm, Cinemiracle, CinemaScope) experimentiert, das „Kinosterben“ setzte sich jedoch fort, und viele weitere Kinobetriebe gaben bis Anfang der 1980er Jahre auf. Hinzu kamen dann noch die Konkurrenten Videotheken, Computerspiele und in Mitteleuropa das erst spät erlaubte Privatfernsehen.


title: Geschichte des Kinos

text: Seitdem neu gebaute Kinos, vor allem die so genannten Multiplex-Kinos, wurden in der Regel mit Dolby-Digital- und DTS-Tonanlagen (vereinzelt THX-zertifiziert), in besonderen Sälen auch mit SDDS, technisch gut ausgerüstet. Aber auch diejenigen Kinos, die die Krisenjahre überlebt haben sowie die, vor allem in Groß- und Universitätsstädten etablierten, Programmkinos und Kommunalen Kinos wurden überwiegend modernisiert, Schachtelkinos teilweise zurückgebaut. Insgesamt ist mittlerweile eine Konsolidierung des Marktes auf niedrigem Niveau zu verzeichnen.


title: Johanna Maier

text: Johanna Maier (* 23. August 1951 in Radstadt, Land Salzburg) ist eine österreichische Köchin. Sie ist die erste und bislang einzige Köchin, die vom Restaurantführer Gault-Millau mit "Vier Hauben" sowie vom Guide Michelin mit zwei Sternen ausgezeichnet wurde.


title: Johanna Maier

text: Johannas Vater war Maurer, ihre Mutter betrieb eine kleine Wäscherei. Johanna absolvierte im Sporthotel ihrer Heimatgemeinde Radstadt eine Koch- und Kellnerlehre. Bei einem Lehrlingswettbewerb in Salzburg lernte sie 1968 ihren späteren Ehemann, den Präsenzdiener Dietmar Maier aus Filzmoos kennen. Johanna und Dietmar Maier gingen im Jahr 1969 zusammen nach Paris. Johanna arbeitete zunächst als Aupair, Dietmar als Praktikant in einem Restaurant. 1971 kehrten beide nach Österreich zurück. Das erste Kind (Simone) wurde geboren, Johanna und Dietmar Maier heirateten standesamtlich und nach der Geburt des zweiten Kindes (Tobias) 1973 kirchlich. Sie zogen in den von Dietmars Eltern betriebenen Gasthof Hubertus in Filzmoos. Dietmar und seine Mutter führten die Küche, Johanna kümmerte sich um den Service und die Gästezimmer. 1983 kam ihr drittes Kind (Ditmar) zur Welt. Als 1984 Johannas Schwiegermutter starb, übernahm Johanna die Küche. Nach ihrer ersten Saison feierte das Paar mit einem Essen bei den Brüdern Obauer in Werfen; dies wurde für Johanna Maier zum Schlüsselerlebnis.


title: Johanna Maier

text: Sie besuchte 1984 ein mehrtägiges Kochseminar bei Dieter Müller in Bischofshofen, assistierte bei Hans Haas in München, André Jaeger in Schaffhausen sowie Jean-Georges Vongerichten in New York. 1987, im Jahr der Geburt ihres vierten Kindes, wurde ihr von Gault-Millau die erste Haube verliehen.


title: Freibank

text: Die Freibank war eine Einrichtung zum Verkauf minderwertigen, aber nicht gesundheitsschädlichen Fleisches, das in der Fleischbeschau als bedingt tauglich eingestuft wurde. Freibankfleisch stammte aus Schlachtung von Tieren, die eigentlich nicht für die Schlachtung bestimmt waren, das heißt die z. B. durch Unfälle, Notschlachtungen etc. zu Tode gekommen waren. Die Preise waren hier durchgehend niedriger als in den übrigen Verkaufseinrichtungen. Die Verwertung älterer Tiere war möglich, aber nicht die Regel, sondern es wurden mehr jüngere Tiere verarbeitet, die verunglückt waren oder deren tierärztliche Behandlung wirtschaftlich nicht mehr sinnvoll war. Die veterinärmedizinischen Untersuchungen für Fleisch, das in der Freibank verkauft wurde, waren aber erheblich gründlicher als bei allen Normalschlachtungen.


title: Freibank

text: Die Einrichtung gesonderter Verkäufe von minderwertigem Fleisch geht bereits auf das Mittelalter zurück. Zunächst wurde nur finniges (mit Bandwurmfinnen behaftetes Fleisch) auf der sogenannten Finnbank im Freien angeboten. Die Finnbank hatte zu dieser Zeit noch nichts mit der Freibank zu tun.


title: Freibank

text: Der Begriff der "Freibank" wurde im späten Mittelalter geprägt und bezeichnet den 1553 durch eine bairische Landesverordnung freigegebenen Verkauf von Fleischwaren durch zunfts- und ortsfremde Metzger (nichtzünftigen Freimeister oder Freibankmetzger). Um dem Zunftmonopol der Zunftmetzger im 15. und 16. Jahrhundert entgegenzuwirken, boten sie ihre Waren "unter dem Satze" an. Ihre Verkaufstische (Freibänke) mussten dabei mindestens drei Schritte von den Zunftbänken der Zunftmetzger abseits stehen.


title: Freibank

text: Nach dem Fall des Zunftmonopols und Inkrafttreten der Gewerbeordnung von 1862 übertrug sich der Begriff auf alle besonderen Verkäufe. Auch die gegen Ende des 19. Jahrhunderts entstehenden großen Schlachthöfe erhielten meist eine Freibank, die sich häufig in einem besonderen, für Käufer bequem zugänglichen Gebäude befand.


title: Freibank

text: Die Freibank diente, insbesondere in einer Zeit des Mangels, der Verwertung möglichst aller tierischen Produkte. Seit den 1970er Jahren besteht mehr und mehr ein Überangebot an Fleisch, das zu relativ günstigen Preisen verkauft wird. Die Freibank hatte damit ihre wirtschaftliche Basis verloren.


title: Freibank

text: Auch in der DDR gab es die Einrichtung der Freibank. Bis in die 1960er Jahre wurde Freibankfleisch aus wirtschaftlichen Gründen gern zum menschlichen Verzehr gekauft, da es billiger war und auch eine Alternative bei Versorgungsengpässen im Handel darstellte. Als sich in den 1970er und 1980er Jahren die Fleischversorgung stabilisierte, wurde Freibankfleisch vor allem als preisgünstigstes Hunde- und Katzenfutter gekauft, da kommerziell hergestelltes Futter nicht zu marktgerechten Preisen im Handel angeboten wurde. Im Gegensatz zu Fleisch für den menschlichen Verzehr, einschließlich Freibankfleisch, dessen Preise als sozialpolitische Maßnahme staatlich gestützt wurden, mussten die Preise für Fertigfutter die Produktionskosten decken.


title: Freibank

text: Einer der letzten großen Freibankbetriebe in der Bundesrepublik Deutschland war die VESTIA Konserven und Fleischwarenfabrik GmbH & Co. KG mit Sitz in Gelsenkirchen. Im Zuge der Industrialisierung der Tierproduktion, der fallenden Erzeuger- und Verbraucherpreise gab es letztlich keinen Markt mehr für Freibankfleisch. Vestia gab deshalb 1995 auf.


title: Freibank

text: Auch der Begriff "Freibank" ist eigentlich seit 1996 überholt, da der Bundesverband deutscher Banken die Politik aufforderte, den Begriff zu verbieten. Heute spricht der Gesetzgeber von besonderen Abgabestellen für Fleisch aus Isolierschlachtbetrieben. Diese sind gesetzlich vorgeschriebene Schlachtbetriebe für Krankschlachtungen. Von einer Krankschlachtung spricht man, wenn das Tier aufgrund schwerer physiologischer und funktioneller Störungen geschlachtet werden soll. Die Schlachtung solcher Tiere in normalen Schlachthöfen ist nicht zulässig. Die Abgabe des Fleisches darf nicht über normale Metzgereien erfolgen. Das Fleisch darf nur in besonderen Verkaufseinrichtungen, die meist dem Isolierschlachtbetrieb angeschlossen sind, angeboten werden. Das Fleisch ist minderwertig, aber noch für menschlichen Verzehr geeignet. Besteht regional keine Nachfrage, wird das Fleisch der Tierkörperbeseitigung zugeführt oder als Tierfutter verwertet. Für die Hersteller von Fertigfutter ist das sogenannte Freibankfleisch wegen der nicht kalkulierbaren und zu geringen Verfügbarkeit und der Ablehnung vieler Verbraucher nicht interessant.


title: Ölfarbe

text: Ölfarben sind Malfarben (farbgebende Beschichtungsstoffe), die aus trocknenden Ölen als Bindemittel und Pigmenten bestehen. Trocknende Öle härten durch Oxidation und Polymerisation und bilden zusammen mit den Pigmenten die gewünschte Farbschicht. In der europäischen Tafelmalerei wurden vorwiegend Leinöl, Walnussöl und Mohnöl mit und ohne Zusatzstoffe wie Sikkative oder Standöl verwendet.


title: Ölfarbe

text: In der Regel werden Ölfarben für Künstler als Pasten in Tuben geliefert. Der amerikanische Maler John Goffe Rand (1801–1873) erhielt für die Tube am 11. September 1841 in den USA ein Patent (Nr. 2252), und im selben Jahr in England (Nr. 8863, auf Zinntuben mit Schraubdeckel und zugehöriger Füllmaschine). Er hatte sich über eintrocknende Farben geärgert und eine Tube aus Blei entwickelt, denn bis dahin mischten die Maler in ihren Ateliers die Farben erst unmittelbar vor dem Gebrauch an.


title: Ölfarbe

text: Die Zähigkeit liegt etwas höher als bei Zahnpasta und lässt sich mit geeigneten Malmitteln verdünnen. Auf den Tuben zwischen 20 g und 400 g zeigen ein bis fünf Sterne die Lichtechtheit, und meist ein Quadrat – entweder weiß, zur Hälfte oder ganz schwarz – die Deckkraft der Farbe an. Manche Künstler mischen ihre Ölfarben selbst an und haben so direkten Einfluss auf Deckkraft und Pastosität.


title: Ölfarbe

text: Ölfarbe härtet wesentlich langsamer aus als beispielsweise Acryl- und Gouache-Farben. Die Aushärtung dauert schon bei dünnen Schichten einige Tage und kann bei dickerem Farbauftrag Jahre bis Jahrzehnte dauern. Diese Eigenschaft ist bei der Anfertigung von großformatigen Werken und der Nass-in-Nass-Technik von Vorteil. Durch spezielle Malmittel kann leicht angetrocknete Ölfarbe teilweise wiederbelebt werden. Mittlerweile bietet die Industrie die schneller trocknenden "Alkyd-Ölfarben" an, die nach einem Tag fingertrocken sind. Zu den neueren Entwicklungen gehören auch "wasserverdünnbare Ölfarben", durch die lösemittelhaltige Verdünner vermieden werden.


title: Ölfarbe

text: Ölfarben zeichnen sich durch intensive Farben aus, von denen manche außerhalb des Farbraumes einer fotografischen oder drucktechnischen Wiedergabe liegen (z. B. Kobaltblau). Hohe Lichtechtheit, Deckkraft und Dauerbeständigkeit sind weitere Vorzüge.


title: Ölfarbe

text: Ölfarben verlangen viel Erfahrung des Künstlers. Die Verarbeitung ist aufwändig. Eine Vorplanung des Kunstwerkes ist nötig – Ölgemälde benötigen aufgrund der Trocknungspausen entsprechend lange in ihrer Fertigstellung. Ölfarben können nicht mit Farbmitteln auf Wasserbasis gemischt werden. In den meisten Fällen wird auf Leinwand oder Holz gemalt. Ölfarbe haftet gut auf verschiedenen Untergründen, ist jedoch empfindlich gegen mechanische Verformungen und blättert leicht ab. Um eine Rissbildung bei größeren Schichtdicken zu vermeiden, sollten Ölfarben "fett über mager" aufgetragen werden. Der Gehalt der Farbe an Pigmenten oder anderen Füllstoffen soll also beim Auftrag von weiteren Schichten abnehmen.


title: Ölfarbe

text: Der Malgrund sollte "leicht saugend", also etwas offenporig grundiert werden und auch die nachfolgenden Schichten sollen matt und porös aufgetragen werden, damit die Schichten aufeinander haften. Erst die letzte Schicht darf soviel Öl enthalten, dass sie als wasserundurchlässige Beschichtung wirkt.


title: Ölfarbe

text: Zum Schutz der Ölfarbenschicht bei Gemälden wird noch ein Schlussfirnis aufgebracht. Die gebräuchlichsten Firnisse sind die Weichharze Dammar und Mastix, die jedoch auf Grund ihres Vergilbungsprozesses heutzutage durch Kunstharze ersetzt werden.


title: Ölfarbe

text: Die gebräuchlichsten Verdünnungs- und Lösemittel für Ölfarben sind Terpentinöl, Terpentinersatz (Testbenzin) sowie Ethanol (Spiritus).


title: Ölfarbe

text: Ölfarben enthalten härtende Pflanzenöle, die je nach Öl auch als „trocknende“ oder „halbtrocknende“ Öle bezeichnet werden.


title: Ölfarbe

text: Die Härtung basiert auf einer chemischen Reaktion des Luftsauerstoffes mit den Doppelbindungen der ungesättigten Fettsäuren und einer Umesterung der Bindungen zwischen Fettsäuren und Glycerol, was zu einer Quervernetzung der Moleküle führt; im Falle des Leinöls entsteht Linoxin. Bei der Oxidation entstehen Hydroperoxide, die radikalisch zerfallen und mit anderen Ölsäuremolekülen reagieren. Sogenannte Sikkative (z. B. Kobaltnaphthenat) fördern die radikalische Vernetzung. Gelegentlich werden auch synthetische Lösungsmittel hinzugesetzt (1,4-Polybutadienöle). Die Verfestigung der Farbe geschieht nur bei einer Verwendung von Lösungsmittel auch teilweise durch Trocknung. Je nach verwendetem Pflanzenöl neigen Ölfarben zur Vergilbung. Häufiger Kontakt mit Wasser führt zu einer Hydrolyse der Esterbindungen, dies mindert die Haltbarkeit speziell bei Ölfarben mit Lösemitteln auf Wasserbasis und führt bei lackierten Flächen zu einem Auswascheffekt. Die Trocknungszeit ist in der Regel länger als bei konventionellen Lacken. Leinölfarbe wird auch zur Grundierung von Baustahl eingesetzt, zusammen mit Eisenglimmer auch als Rostschutzfarbe.


title: Ölfarbe

text: Ölfarben mit Beimischung von Harzen werden als Lackfirnis bezeichnet. Werden neben Harzen auch Pigmente hinzugefügt, so erhält man einen Öllack bzw. Naturharzlack. Öllacke sind schon seit über 2000 Jahren in China bekannt und werden auch heute noch verwendet (teilweise mit synthetischen Bindemitteln).


title: Ölfarbe

text: Der Lösemittelanteil kann bis zu 60 Prozent betragen, jedoch werden inzwischen auch mit Wasser emulgierte Lacke hergestellt.


title: Ölfarbe

text: Häufig werden Öllacke aus Leinöl, Tallöl, Rizinusöl und Perillaöl hergestellt, die unter Umständen zuvor zu Standölen verkocht wurden. Als Harze wurden traditionell natürliche Kopale, Kolophonium oder Schellack verwendet, heute auch synthetische Harze wie Alkyd- und Phenolharz.


title: Ölfarbe

text: Durch die Zugabe von Harzen erhöht sich die Oberflächenhärte der Beschichtung, während Trocknungszeit, Geschmeidigkeit und Witterungsbeständigkeit in der Regel abnehmen.


title: Ölfarbe

text: Zur Herstellung von Ölfarben für Bau und Handwerk werden Pigmente mit sogenanntem „gekochten“ Leinöl verrieben und mit 0,09 bis maximal 3 % Trockenstoffen versetzt. Die höchste Qualität bieten Leinölfarben ohne Lösemittel und Aromaten. Sie benötigen zur Verarbeitung keine weiteren Zusätze, können bei Bedarf jedoch mit gekochtem Leinöl verdünnt werden. Da Leinölfarbe wasserabweisend, aber dampfdiffusionsoffen ist, eignet sie sich besonders für den Außenbereich (Fachwerk, Holzfassaden, Türen, Fenster, Klappläden, Holzkonstruktionen), weil Feuchtigkeit, die an Schadstellen eingedrungen ist, wieder ausdunsten kann. So wird einer Fäulnis- und Schimmelbildung vorgebeugt. Alternde Leinölanstriche sollten je nach Bewitterung alle fünf bis acht Jahre mit kalt gepresstem, „gekochtem“ Leinöl gepflegt werden. Sollte der Anstrich nach vielen Jahren und mehreren pflegenden Ölanstrichen verblassen, was besonders auf West- und Südseiten von Gebäuden der Fall ist, kann dieser überstrichen werden. Der Altanstrich muss dazu nicht entfernt, sondern nur durch Abbürsten gereinigt werden. In der Baudenkmalpflege wird von den Denkmalbehörden die Anwendung von traditioneller Leinölfarbe ohne flüchtige organische Verbindungen erwartet, da reine Leinölfarbe nach traditionellem Rezept hergestellt wird und somit wieder auf authentische historische Anstriche und Leinöl-Grundierung zurückgreift. Darüber hinaus bildet lösemittelfreie Leinölfarbe keine Schichten, die abblättern könnten, und sie lädt sich nicht statisch auf, wodurch sie Staub nicht anzieht.


title: Fluke

text: Die Fluke ist die Schwanzflosse der Wale sowie der Seekühe. Im Gegensatz zur Schwanzflosse der Fische ist die Fluke dieser Meeressäuger horizontal zum Körper ausgerichtet und wird nur von Bindegewebe in Form gehalten, enthält also keine Knochen. Die Wirbelsäule endet im "Flukenstiel".


title: Fluke

text: Die horizontale Ausrichtung rührt von der Anatomie der Wirbelsäule bei Säugetieren her. Säuger können ihre Wirbelsäule besser und kraftvoller in vertikaler Richtung bewegen (auch Menschen paddeln mit Füßen und Beinen besser „auf und ab“ als „hin und her“); bei Fischen ist die bevorzugte Bewegung der Wirbelsäule, im Gegensatz zum Säuger, horizontal (also „hin und her“). Die Ausrichtung der Fluken ist daher geeignet, Fische von Säugern zu unterscheiden.


title: Fluke

text: Evolutionstheoretisch betrachtet handelt es sich bei der äußeren Ähnlichkeit von Fluke und Fischflosse um eine Analogie, d. h. um eine Parallelentwicklung aufgrund ähnlicher Umweltbedingungen. Ein weiteres Beispiel dafür ist die Schwanzflosse der Ichthyosaurier, die wie bei den Fischen senkrecht steht, aber mit der Wirbelsäule im unteren Teil.


title: Fluke

text: Die Fluke dient vor allem dem Vortrieb im Wasser. Auch für die Stabilisierung des Körpers im Wasser spielt sie eine Rolle. Des Weiteren ermöglicht ein Blut-Kapillarsystem innerhalb der Fluke einen kontrollierten Temperaturaustausch mit der Umgebung. Von einigen Walen wird die Fluke auch als Werkzeug bei der Jagd eingesetzt: Vor allem bei Schwertwalen wurde beobachtet, wie Beutetiere mit der Fluke aus dem Wasser geschleudert oder mit einem Flukenschlag betäubt wurden.


title: Fluke

text: Die Fluke wird häufig zur Bestimmung der Walart und bei einigen Walarten aufgrund individueller Unterschiede in Musterung und Umriss zur Identifikation des Einzeltiers verwendet.


title: Hallantrieb

text: Ein Hallantrieb oder auch Hall-Effekt-Antrieb (, ) ist ein Ionentriebwerk, bei dem ein Magnetfeld die Effizienz erhöht, indem es die Elektronen behindert, die Anode zu erreichen. Mit dieser Art Ionenquelle sind hohe Schubwirkungsgrade und hohe Einsatzdauer auch bei hohen Leistungen bis in den 100-kW-Bereich möglich. Für die bisher an Raumfahrzeugen eingesetzten Triebwerke standen allerdings nur wenige 100 bis 1000 W zur Verfügung, mit denen sich Schubkräfte von 10 bis 100 mN ergeben.


title: Hallantrieb

text: Wie bei anderen Ionentriebwerken wird als Stützmasse typischerweise Xenon verwendet, dessen positive Ionen durch ein elektrisches Feld auf Geschwindigkeiten zwischen 10 und 80 km/s beschleunigt werden.


title: Hallantrieb

text: Forschung und Entwicklung von Ionenantrieben gehen zurück bis in die 1960er Jahre, insbesondere in den USA und in der Sowjetunion. Während in den USA mit Gitterionenquellen experimentiert wurde, brachte die Kaliningrader Firma FAKEL den Hall-Effekt-Antrieb zur Flugreife. Seit dem erfolgreichen Ersteinsatz 1971 auf dem Satelliten METEOR wurden mehr als 50 Satelliten mit Antrieben der Firma FAKEL ausgerüstet.


title: Hallantrieb

text: Noch während des Kalten Krieges, aber insbesondere nach der Öffnung des Eisernen Vorhangs, wurde die Technologie des Hallantriebs in die westliche Welt exportiert und Entwicklungen in Frankreich (SNECMA), Italien (Sitael, vormals Alta) sowie in den USA (Busek, Aerojet, JPL, NASA und US Air Force Research Laboratories) schafften es teils bis zur Fluganwendung und kommerziellen Vermarktung. Mit SMART-1 wurde 2003 der erste europäische Hallantrieb PPS 1350 für eine Flugmission erfolgreich eingesetzt. Der erste Testflug eines amerikanischen Hallantriebs (Busek) fand 2006 statt, die erste amerikanische Fluganwendung mit solch einem Antrieb (Aerojet) im Jahr 2010. Im deutschsprachigen Raum wurde in den 1960er- und 1970er-Jahren am DLR Stuttgart an Hallantrieben geforscht, aktuell sind allerdings keine Aktivitäten im Bereich Forschung und Entwicklung bekannt.


title: Hallantrieb

text: Auch in Ostasien, insbesondere in Japan, wird seit den 1980er Jahren an Hallantrieben geforscht und entwickelt. 2012 testete China einen Antrieb auf dem Technologiesatelliten Shijian 9A, 2013 folgte Südkorea mit einem Testantrieb auf STSAT 3 und DubaiSat 2. Der bekannteste praktische Einsatz eines Hallantriebs findet seit 2021 auf der Chinesischen Raumstation statt, wo vier Triebwerke von jeweils 80 mN Schubkraft für die routinemäßige Flugbahnanhebung („Reboost-Manöver“) zuständig sind.


title: Hallantrieb

text: Die NASA finanzierte die Entwicklung leistungsstarker Hall-Effekt-Triebwerke bei Aerojet Rocketdyne von 2016 bis 2019 mit 67 Millionen US-Dollar.


title: Hallantrieb

text: Anfangs experimentierten verschiedene Forschungsgruppen mit ähnlichen Bauformen, für die sich unterschiedliche Bezeichnungen etabliert haben:


title: Hallantrieb

text: Beiden Typen gemeinsam ist ein einseitig offener Ringspalt, der beim TAL gänzlich metallisch eine Hohlanode bildet. Beim SPT beschränkt sich die Anode auf den Kanalgrund, während die Seitenwände keramisch sind, z. B. aus Bornitrid. Dabei ist die Materialwahl entscheidend für die Lebensdauer des Triebwerkes. Das als Stützmasse dienende Gas wird am Kanalgrund zudosiert. Der Kanal ist konzentrisch von einem Magnetsystem umgeben, das oft von Spulen gebildet wird, aber auch Permanentmagnete kommen gelegentlich zum Einsatz. Das Magnetfeld durchdringt den Kanal etwa in radialer Richtung.


title: Hallantrieb

text: Von einer außerhalb angebrachten Kathode werden Elektronen emittiert. Durch die Raumladung folgen sie größtenteils dem Ionenstrahl und neutralisieren diesen. Ein kleinerer Teil wird von der Beschleunigungsspannung in Richtung Anode gezogen. Das Magnetfeld lenkt sie auf kreisförmige Bahnen vor und im Kanal, wobei sich die Bahngeschwindigkeit der Elektronen so einstellt, dass sich die elektrostatische und die Lorentzkraft gerade kompensieren (wie beim Hall-Effekt, daher der Name des Triebwerks). Das elektrische Feld besteht dabei zwischen der Anode und der Raumladung der kreisenden Elektronen. Durch Stoßionisation entstehen weitere freie Elektronen und Ionen. Nach kurzem Fall in Richtung Anode haben die Sekundärelektronen Kreisbahngeschwindigkeit, und auch die Energieverluste der stoßenden Elektronen werden durch eine Drift in Richtung Anode ausgeglichen. Dass der Driftstrom relativ gering ist, ist wichtig für die Energieeffizienz des Triebwerks. Der viel höhere Ringstrom ist wichtig für eine möglichst vollständige Ionisation der Stützmasse, denn beim Betrieb im Vakuum ist die Gasdichte zu gering, als dass wenige Ionen das Neutralgas durch Stöße mitreißen könnten.


title: Hallantrieb

text: Das elektrische Feld beschleunigt die Ionen axial aus dem Spalt heraus. Durch ihre vieltausendfach höhere Masse ist ihre Geschwindigkeit viel geringer als die der Elektronen, sodass sie das Magnetfeld kaum beeinflusst. Gleichwohl ist die Austrittsgeschwindigkeit mit 10 bis 80 km/s weit höher als bei herkömmlichen chemischen Triebwerken.


title: Hallantrieb

text: Durch die langjährige Optimierung sind Flugmodelle mit Schubwirkungsgraden über 50 % erreicht worden, weshalb eine Anwendung dieser Triebwerke so attraktiv ist. In Experimentalmodellen wurden schon Wirkungsgrade bis zu 75 % realisiert.


title: Sanft schläft der Tod

text: Sanft schläft der Tod ist ein deutscher Fernseh-Psychothriller aus dem Jahr 2016. Die Uraufführung fand am 5. Oktober 2016 auf dem Filmfest München statt, die Erstausstrahlung am 7. Oktober 2017 im Ersten.


title: Sanft schläft der Tod

text: Anja und Frank Mendt machen mit ihren beiden Kindern Leila und Finn einen Segelausflug auf der Ostsee vor Binz auf Rügen. Als die Eltern kurz an Land gehen, wird das Boot mit den Kindern an Bord entführt. Als die Eltern die Entführung bei der örtlichen Polizei melden, erscheint dort Frank Mendts Vater Herbert Winter, der von der Entführung erfahren hat.


title: Sanft schläft der Tod

text: Frank hat den Kontakt zu seinem Vater vor Jahren abgebrochen, weil dieser zu DDR-Zeiten Ermittler bei der Stasi war. Nun will Herbert Winter helfen, den Entführer zu finden. Er hat kurz vor der Wende in einem ähnlichen Entführungsfall ermittelt, bei dem der Täter nie gefasst wurde. Winter glaubt, es mit dem Serientäter von damals zu tun zu haben, der nun wieder aktiv geworden ist.


title: Sanft schläft der Tod

text: Vater und Sohn verfolgen gemeinsam mit der Binzer Polizistin Vogt eine Spur, die sie nach Lübeck führt, während der erfahrene LKA-Ermittler Kempin mit seinen Leuten anderen Hinweisen folgt. Die Polizei hofft, dass ein Fernsehaufruf der Mutter den Entführer zu möglichen Aktivitäten bewegt.


title: Sanft schläft der Tod

text: Der meldet sich telefonisch bei Anja Mendt und kündigt an, die Kinder zurückzugeben, wenn sie es sich verdiene. Sie dürfe niemandem von diesem Telefonat erzählen, sonst werde er die Kinder umgehend töten. Er versucht vergeblich, Anja zu der Entscheidung zu zwingen, welches der Kinder sie mehr liebt. Bei einer Gegenüberstellung möglicher Verdächtiger erkennt sie die Stimme des Anrufers, verrät ihn aber nicht aus Angst um ihre Kinder.


title: Sanft schläft der Tod

text: Nachdem Winter herausfindet, dass es dem Entführer offensichtlich nicht um die Kinder geht, sondern um die Mütter, wird Anja rund um die Uhr überwacht. Winter und Kempin stoßen bei ihren Ermittlungen unabhängig voneinander auf Bernd Peters, Opfer eines schweren Verkehrsunfalls im Raum Rostock, der nach Jahren in der Reha seit knapp zwei Jahren wieder ein eigenständiges Leben führt. Er war als Kind von seiner Mutter zur Adoption freigegeben worden, während seine Schwester bleiben durfte.


title: Sanft schläft der Tod

text: Als Peters Anja zu einem alten, verfallenen Gebäude außerhalb der Stadt lotst, hört die Polizei mit und Kempin folgt ihr. Er wird getötet und so ist Anja auf sich allein gestellt. Peters gibt ihr per Telefon Anweisungen und erklärt, sie könne nur eines der Kinder retten. Beide hätten ein langsam wirkendes tödliches Gift bekommen. Sie könne in ihrem Auto das Gegengift für ein einziges Kind finden und solle entscheiden, welches Kind sie retten will. Sie weigert sich, eine Entscheidung zu treffen, da sie beide Kinder gleichermaßen liebt. Peters gerät aus dem Konzept, wird unvorsichtig und Anja kann ihn zunächst überwältigen. Danach gibt sie beiden Kindern das Gegenmittel, das sie in seinen Taschen gefunden hat. Inzwischen treffen auch Frank und sein Vater ein. Als Peters wieder zu sich kommt, sterben er und Winter im Schusswechsel.


title: Sanft schläft der Tod

text: Heike Hupertz von der FAZ lobt das Buch als raffiniert, nennt die Kameraarbeit luzide und preist die Schauspielerinnen Marleen Lohse und Christina Große, durch die der Film atmosphärisch gewinne.


title: Sanft schläft der Tod

text: Rainer Tittelbach meint, der Film wolle „nicht mehr als eine spannende, wendungsreiche Geschichte erzählen – das aber nach allen Regeln der Genrekunst“. Der Autor orientiere sich dabei an klassischen Hollywood-Regisseuren wie Alfred Hitchcock oder Howard Hawks und wälze keine großen Themen. Die Schauspieler, insbesondere Marleen Lohse, zeigten punktgenaue Emotionen und starke Physis.


title: Sanft schläft der Tod

text: Für Stefan Fischer von der Süddeutschen Zeitung geht der Film etwas hölzern los, steigere sich dann aber im zweiten und dann noch einmal im letzten Teil, wo sich der Film wirkungsvoll auf einen hoch emotionalen, abgrundtiefen Antagonismus zweier Figuren konzentriere.


title: Sanft schläft der Tod

text: Heike Kunert bemängelt in der ZEIT die Verworrenheit der ihrer Meinung nach überfrachteten Handlung, die jedoch ein grandioser Matthias Brandt in der Rolle des psychisch kranken Entführers Bernd Peters durch seine schauspielerische Leistung entwirre.


title: Sanft schläft der Tod

text: Bei der Erstausstrahlung im Ersten am 7. Oktober 2017 sahen 6,09 Millionen Zuschauer den Film zur Hauptsendezeit. Damit erreichte er einen Marktanteil von 20,8 Prozent.


title: Madam Secretary/Episodenliste

text: Diese Episodenliste enthält alle Episoden der US-amerikanischen Dramaserie Madam Secretary, sortiert nach der US-amerikanischen Erstausstrahlung. Die Fernsehserie umfasst insgesamt sechs Staffeln mit 120 Episoden.


title: Madam Secretary/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der ersten Staffel war vom 21. September 2014 bis zum 3. Mai 2015 auf dem US-amerikanischen Sender CBS zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der Schweizer Fernsehsender SRF zwei vom 1. Juni 2015 bis zum 25. April 2016.


title: Madam Secretary/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der zweiten Staffel war vom 4. Oktober 2015 bis zum 8. Mai 2016 auf dem US-amerikanischen Sender CBS zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der Schweizer Free-TV-Sender SRF zwei vom 11. Januar bis zum 1. März 2017.


title: Madam Secretary/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der dritten Staffel war vom 2. Oktober 2016 bis zum 21. Mai 2017 auf dem US-amerikanischen Sender CBS zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Pay-TV-Sender Sky 1 vom 30. August bis zum 12. Dezember 2017.


title: Madam Secretary/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der vierten Staffel war vom 8. Oktober 2017 bis zum 20. Mai 2018 auf dem US-amerikanischen Sender CBS zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Pay-TV-Sender Sky 1 vom 21. August bis zum 30. Oktober 2018.


title: Madam Secretary/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der fünften Staffel fand vom 7. Oktober 2018 bis zum 21. April 2019 auf dem US-amerikanischen Sender CBS statt. Die deutschsprachige Erstausstrahlung war vom 18. Februar 2020 bis 21. April 2020 auf dem deutschen Pay-TV-Sender Sky 1.


title: Madam Secretary/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der sechsten Staffel erfolgte vom 6. Oktober bis zum 8. Dezember 2019 auf dem US-amerikanischen Sender CBS. Die deutschsprachige Erstausstrahlung war vom 25. August bis 22. September 2020 auf dem deutschen Pay-TV-Sender Sky 1.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Shinmai Maō no Testament (jap. , "Shinmai Maō no Tesutamento", dt. „Testament [= Pakt- bzw. Vertragspartner] des neue-jüngere-Schwester-Dämonenkönigs“), mit dem Nebentitel Testament of Sister New Devil, ist eine japanische Light-Novel-Reihe von Tetsuto Uesu mit Illustrationen von Nekosuke Ōkuma. Das seit 2012 erscheinende Werk wurde auch als Manga und Anime adaptiert.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Dem Schüler Basara Tōjō wird eines Tages aus heiterem Himmel von seinem Vater Jin Tōjō mitgeteilt, dass dieser erneut heiraten werde und seine neue Mutter, die jedoch momentan im Ausland sei, zwei Töchter mit in die Ehe bringt: Mio und Maria Naruse. Diese ziehen auch sofort bei ihnen ein und nach einigen Startschwierigkeiten verstehen er und sie sich recht gut. Als sein Vater aufgrund seines Berufs als Fotograf ebenfalls beruflich weg muss und Basara mit seinen beiden neuen Schwestern allein ist, enthüllen sich beide als Dämonen: Mio ist die zukünftige Dämonenkönigin und Maria ein Sukkubus und Mios Leibwächterin. Maria sagt, dass sie Basaras Vater die Erinnerungen an seine zukünftige Frau nur eingepflanzt hat und sie nun Basaras Erinnerungen an sie löschen werden, um Basaras Haus zu ihrem neuen Heim zu machen. Dies schlägt jedoch fehl, da Basara wie auch sein Vater, der von all dem wusste, ausgestoßene Mitglieder des Heldenclans sind. Sein Vater teilt ihm mit, dass Mio die Tochter des früheren Dämonenkönigs sei und vom jetzigen verfolgt werde. Basara entschließt sich daher, Mio und Maria trotzdem als Schwestern anzuerkennen und sie vor anderen Dämonen und dem Heldenclan zu schützen. An Mios Schule, auf die er versetzt wurde, trifft er seine frühere Kindheitsfreundin Yuki Nonaka, die vom Heldenclan zur Beobachtung Mios abgestellt wurde, und nun zwischen ihrer Liebe zu Basara und ihrer Loyalität zu ihrem Clan hin- und hergerissen ist.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Die Light-Novel-Reihe wird von Tetsuto Uesu geschrieben und erscheint seit dem 29. September 2012 beim Light-Novel-Imprint "Sneaker Bunko" des Verlags Kadokawa Shoten. Sie stellt damit Uesus erstes Werk bei diesem Verlag dar, nachdem seine vorigen Romane, wie auch die parallel laufende Reihe "Hagure Yūsha no Aesthetica", bei Hobby Japans "HJ Bunko" veröffentlicht wurden. Die Illustrationen zu "Shinmai Maō no Testament" stammen von Nekosuke Ōkuma. Bisher erschienen zehn Bände (Stand: Oktober 2017):


title: Shinmai Maō no Testament

text: Daneben stammen von Tamazō Yanagi mit Illustrationen von Miyako Kashiwa die Spin-off-Light-Novels "Shinmai Maō no Testament Light!" () vom 30. September 2015, ISBN 978-4-04-103691-4 und "Shinmai Maō no Testament Sweet!" () vom 1. August 2016, ISBN 978-4-04-104654-8. In dieser steht das Alltagsleben der Figuren im Vordergrund.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Zu den Romanen entstanden zwei Manga-Reihen. In Kadokawa Shotens Manga-Magazin "Shōnen Ace" erschien vom 25. Mai 2013 (Ausgabe 7/2013) bis 26. April 2017 (Ausgabe 6/2017) eine von Miyako Kashiwa gezeichnete Umsetzung. Die Kapitel wurden in neun Sammelbänden (Tankōbon) zusammengefasst. Der siebte Band erhielt als Extra eine Blu-ray.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Beim Verlag Hakusensha lief im Magazin "Young Animal Arashi" vom 7. Februar 2014 (Ausgabe No. 3/2014) bis 6. Mai 2016 (No. 6/2016) ein Spin-off namens "Shinmai Maō no Testament: Arashi!" (), mit dem englischen Untertitel "The testament of sister new devil another side story [Arasi!]". Zu dieser von Fumihiro Kiso gezeichneten Fassung erschienen fünf Sammelbände. Dieser Manga stellt die Figur des Sukkubus Maria stärker in den Vordergrund und ist damit erotischerer Natur. In den USA erscheint dieser seit dem 26. September 2017 bei Seven Seas.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Studio Production IMS adaptierte das Werk als Anime-Fernsehserie unter der Regie von Hisashi Saitō und dem Character Design von Yoshihiro Watanabe.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Die 12 Folgen, die die ersten drei Romanbände abdecken, wurden vom 8. Januar bis 26. März 2015 nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf Tokyo MX ausgestrahlt sowie mit bis zu einer Woche Versatz auch auf Sun TV, AT-X, Gifu Hōsō, Mie TV, BS11, TV Saitama, Chiba TV, TV Kanagawa und TVQ Kyūshū. Die Folgen werden ab 27. März bis 28. August 2015 zudem auf sechs DVDs/Blu-rays als Director’s Cut mit zusätzlichen nicht ausgestrahlten Szenen veröffentlicht.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Die zweite Staffel, "Shinmai Maō no Testament BURST", mit weiteren 10 Folgen wurde vom 10. Oktober bis 12. Dezember 2015 nach Mitternacht auf Tokyo MX erstausgestrahlt, sowie mit Versatz auch auf AT-X, BS11, TV Saitama, Chiba TV, TV Kanagawa, Sun TV, Gifu Hōsō, Mie TV und TVQ Kyūshū. Diese deckt die Romanbände vier bis sieben ab.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Der limitierte achte Romanband vom 23. Juni 2015 und siebte Mangaband vom 26. Januar 2016 enthielten je eine weitere Bonusfolge (OVA).


title: Shinmai Maō no Testament

text: Crunchyroll streamt die Serie unter dem Titel "The Testament of Sister New Devil" bzw. "The Testament of Sister New Devil BURST" als Simulcast mit deutschen, englischen, französischen, portugiesischen und spanischen Untertiteln in Europa, Nord- und Südamerika, Südafrika und den Nahen Osten.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Beide Staffeln des Animes und beide OVAs sind in Deutschland von peppermint anime lizenziert worden und wurden vom 11. Mai bis 5. August 2016 auf ProSieben Maxx ausgestrahlt. Im Fernsehen wurde die erste Staffel nur in der unzensierten TV-Fassung ausgestrahlt, ist aber auf DVD und Blu-ray im längeren Director’s Cut erhältlich.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Die OVA "The Testament of Sister New Devil: Departures" wurde ebenfalls von peppermint anime lizenziert und am 5. Juli 2019 auf ProSieben Maxx ausgestrahlt.


title: Shinmai Maō no Testament

text: Die Soundtrack zur Serie stammt von Yasuharu Takanashi. Als Vorspanntitel der ersten Staffel wird "Blade of Hope", gesungen von sweet ARMS, verwendet und im Abspann "Still Sis", gesungen von Kaori Sadohara. In der zweiten Staffel wird im Vorspann "Over The Testament Ver. 1" bis "Over The Testament Ver. 5" von Metamorphose featuring Yoko Ishida, Metamorphose featuring Kaori Oda, Metamorphose featuring Aki Misato, Metamorphose featuring Megumi Ogata bzw. Metamorphose. Der Abspann war "Temperature" von Dual Flare (Yuki Yamada und Natsuki Yamada).


title: Serapis

text: Serapis (auch Sarapis) war ein ägyptisch-hellenistischer Gott, der seit Ptolemaios I. als integrativer Reichsgott etabliert wurde. In ihm sind v. a. Züge der ägyptischen Gottheiten Osiris, des Apis-Stiers (der im Kult von Memphis sterbend zu Osiris wird), sowie der griechisch-römischen Hauptgötter Zeus-Jupiter und Hades-Pluto verschmolzen.


title: Serapis

text: Der Name entstand aus der Bezeichnung des Osiris ("Sir/Sar") und des Apis ("Hepi"). In der ägyptischen Mythologie verkörperte der Apis-Stier als Symbol die Fruchtbarkeit. Nach den Überlieferungen lebte die Seele des Osiris im Apis-Stier weiter, nachdem Seth seinen Körper in mehrere Stücke zerteilt hatte.


title: Serapis

text: Der Serapis-Kult entstand im frühen Hellenismus, als Ägypten unter makedonisch-griechische Herrschaft geraten war. Der genaue Zeitpunkt der Einführung ist unklar, doch soll eine Traumvision des Königs Ptolemaios I. in Sinope der Anlass gewesen sein, den ägyptischen Priester Manethon und den Eumolpiden Timotheus mit der "Geburt" des Serapis zu beauftragen.


title: Serapis

text: Zunächst war der Kult des Serapis nur für die griechische Bevölkerung Ägyptens bestimmt, um griechische und ägyptische Traditionen zu vereinen. Die Aufnahme in das ägyptische Pantheon, verbunden mit der Verehrung von Serapis und seiner Gattin Isis, konnte Ptolemaios I. mit der Fertigstellung des Serapeums von Alexandria im Jahr 285 v. Chr. erreichen, das er von 287 bis 286 v. Chr. erbauen ließ.


title: Serapis

text: Die äußere Erscheinungsform wurde hauptsächlich Zeus angepasst, da die Darstellung als mumifizierte Gottheit nicht den Vorstellungen der Griechen entsprach. Meistens war Serapis als Stier oder als sitzender, bärtiger Mann zu sehen.


title: Serapis

text: Als Gott der Fruchtbarkeit und in seiner Bedeutung der Getreideversorgung trägt er einen von Ähren umwundenen Kalathos, einen griechischen Erntekorb, auf dem Kopf. Die Darstellung nimmt Bezug auf die Vorstellung, dass die Götter der Unterwelt das Getreide aus der Erde wachsen ließen. Serapis galt deshalb auch als Schutzgott für die Fruchtbarkeit der Felder und die Getreideversorgung der Städte (vergleiche Cura annonae im römisch geprägten Kulturraum). Andere Darstellungen zeigen ihn als stehenden Mann mit Stierkopf oder mit dem Schlangenstab des Asklepios.


title: Serapis

text: Serapis wurde neben seiner Rolle als Fruchtbarkeits- und Heilgott auch mit den Funktionen des Orakels sowie des Sklavenbefreiers ausgestattet. Mit diesen Eigenschaften entwickelte sich Serapis zum Universal- und Schutzgott der Ptolemäer.


title: Serapis

text: Als Gott der Nilschwemme vereinte er neben Osiris die Wesenszüge weiterer griechischer Götter: Hades, Zeus, Helios, Dionysos und Asklepios.


title: Serapis

text: Obwohl die Gottheiten Zeus und Osiris verschmolzen, existierten beide Götter auch während der hellenistisch-römischen Zeit einzeln weiter. Unter Ptolemaios III. erfuhr der bis dahin zweitrangige Isis-Kult im Zusammenhang mit dem Kanopus-Dekret eine deutliche Aufwertung und verdrängte Serapis in die Position, die vorher Isis bekleidete.


title: Serapis

text: Der Serapis-Kult verbreitete sich – zusammen mit dem der Isis – rasch im ganzen Machtbereich der Ptolemäer, die neben Ägypten insbesondere auch Teile Kleinasiens und der Ägäis kontrollierten. Um 220 v. Chr. existierten auf Delos bereits drei Serapeen, berühmt war überdies der Serapis-Tempel in Lindos auf Rhodos; belegt ist der Kult daneben unter anderem auch in Athen, Korinth und Sparta. Cicero erwähnt auch einen Serapistempel in Syrakus (Verr. II, 2, 160), vor dem eine Verresstatue umgestürzt wurde.


title: Serapis

text: Spätestens im 1. Jahrhundert v. Chr. existierte auch in Rom ein Tempel für Serapis; Kaiser Caracalla (211 bis 217) ließ ihm dann ein großes Heiligtum auf dem Quirinal errichten. Maximinus Daia (305 bis 313) bemühte sich offenbar, Serapis als Konkurrenz zum christlichen Gott besonders zu fördern; doch nach der Einführung des Christentums als Staatsreligion gingen die Kaiser ab Theodosius I. (379 bis 395) gegen die übrigen Religionen vor, so auch gegen Serapis: Der große Tempel in Alexandria wurde 391 n. Chr. zerstört.


title: Raoul Peck

text: Raoul Peck (* 1953 in Port-au-Prince) ist Filmregisseur und Drehbuchautor sowie ein ehemaliger haitianischer Politiker. 1996–1997 war er Kulturminister in Haitis Regierung unter Rosny Smarth.


title: Raoul Peck

text: Einem internationalen Publikum wurde Peck bekannt mit seinem Dokumentarfilm "Lumumba: Tod des Propheten" (1992) über den kongolesischen Freiheitskämpfer und Politiker Patrice Lumumba und dem Spielfilm "Lumumba" aus dem Jahr 2000, der dessen Geschichte in den Jahren 1960/1961 nacherzählt.


title: Raoul Peck

text: In den 1950er Jahren zog er mit seiner Familie für einige Jahre nach Kinshasa (damals Léopoldville), als sein Vater im damaligen Belgisch-Kongo eine Arbeitsstelle angenommen hatte. Als Kind erlebte Raoul Peck die damaligen politischen Ereignisse um die Unabhängigkeit, bis er noch als Jugendlicher Zaire verließ. Ausbildung und Studium erfuhr er in den USA, Frankreich und in Deutschland. In Berlin studierte Peck Film an der Deutschen Film- und Fernsehakademie (DFFB). Er ist zudem ausgebildeter Wirtschaftsingenieur, Journalist und Fotograf. 1994/95 lehrte er an der "Tisch School of the Arts" an der New York University (NYU).


title: Raoul Peck

text: Seit April 2000 agiert Peck als amtierender Präsident der französischen "Commission d’Aide au Cinéma Fonds Sud". Er war Mitglied der Internationalen Jury der Berlinale 2002 und im Jahr 2012 wurde er in die Wettbewerbsjury der 65. Filmfestspiele von Cannes berufen.


title: Raoul Peck

text: Sein Abschlussfilm nach seinem Studium an der DFFB, der Spielfilm "New York ist nicht Haiti" (1987), wurde auf dem Locarno Festival ausgezeichnet. Sein Spielfilmprojekt über den Selbstmord des türkischen Asylbewerbers Cemal Kemal Altun ist bislang unrealisiert.