title: Zutphen

text: Der Achtzigjährige Krieg brachte Zutphen großes Elend. Am 10. Juni 1572 wurde die bis dahin noch überwiegend katholische Stadt von den Protestanten erobert, die sofort einen Bildersturm durchführten. Nur fünf Monate später, am 8. November, eroberten die Truppen des Herzogs von Alba sie wieder für die katholischen Spanier zurück. Dabei wurde ein Massaker angerichtet: Etwa 800 Männer in Zutphen wurden getötet. 1586 belagerten die Niederländer, unterstützt von englischen Hilfstruppen, die Stadt. Als sie versuchten, die Versorgung Zutphens zu unterbinden und einen Versorgungskonvoi angriffen, wurden sie am 22. September 1586 in der Schlacht bei Zutphen von den Truppen Alexander Farneses geschlagen. Dabei fiel auch der englische Dichter Philip Sidney. Im Folgejahr übergab ein britischer Offizier die von den Niederländern gehaltene Festung auf den linken IJsselufer („Grote Schans voor Zutphen“) ohne Not den Spaniern („Verrat der Zutphener Schanze“). Erst 1591 konnte Moritz von Oranien Zutphen für die Niederlande zurückerobern. Seither ist Zutphen eine Provinzstadt, das Tor zur niederländischen Grenzregion Achterhoek. Im Holländischen Krieg wurde Zutphen 1672 von französischen Truppen erobert und bis 1674 besetzt.


title: Zutphen

text: Ab 1810 war Zutphen – wie die gesamten Niederlande – von Frankreich besetzt. Im Zuge der Befreiungskriege schlossen preußische Truppen unter dem Kommando von Adolf Friedrich von Oppen die Franzosen in Zutphen ein, die am 24. November 1813 kapitulierten; Zutphen war wieder frei.


title: Zutphen

text: In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts setzte in Zutphen die Industrialisierung ein, nachdem 1865 die Eisenbahnverbindung mit Arnheim („Staatslijn A“) und 1876 die Strecke nach Amsterdam („Oosterspoorweg“) fertiggestellt worden waren.


title: Zutphen

text: Die IJsselbrücken waren 1940 und 1945 Schauplatz heftiger Kämpfe im Zweiten Weltkrieg. Bei einem alliierten Luftangriff am 14. Oktober 1944, der ganze Stadtviertel traf, kamen mehr als 100 Bürger von Zutphen ums Leben. Am 2. April 1945 rückten kanadische Truppen, von Arnheim kommend, auf Zutphen vor. Sie wollten zur Küste durchstoßen und so die deutschen Truppen in den Niederlanden vom Deutschen Reich abschneiden. Als letzte Reserve wurden deutsche Fallschirmjäger in die Stadt geworfen, um den Durchbruch zu verhindern. Das gelang ihnen einige Tage lang, doch nach sechstägigen Kämpfen konnte die 3rd Canadian Infantry Division am 7. und 8. April Straße um Straße von Zutphen einnehmen (einen ersten Stadtteil, das Deventerwegkwartier, bereits am Abend des 6. April). Die schon von den Bomben schwer getroffene Stadt erlitt weitere Schäden.


title: Zutphen

text: In den letzten Jahren des 20. Jahrhunderts entstanden südlich des Stadtkerns ausgedehnte Neubauviertel. Im Rahmen der Gemeindereform am 1. Januar 2005 wurde die ehemalige Gemeinde Warnsveld (9.201 Einwohner, Stand 31. Dezember 2004) Teil der Gemeinde Zutphen.


title: Zutphen

text: Die "Innenstadt" der Hansestadt Zutphen, deren Silhouette von vielen Türmen geprägt wird, besitzt viele historische Gebäude, darunter


title: Zutphen

text: Die Beigeordneten des Kollegiums entstammen für den Zeitraum 2018–2022 den Koalitionsparteien GroenLinks, PvdA, SP und VVD. Sie stellen dem Kollegium jeweils einen Beigeordneten bereit. Diese wurden im Rahmen einer Ratssitzung am 28. Mai 2018 berufen. Folgende Personen gehören zum Kollegium und sind in folgenden Bereichen zuständig:


title: Zutphen

text: Zutphen besitzt ein größeres Industriegelände westlich der Stadt, am Fluss, mit einem kleinen Binnenhafen. Dort ist unter anderem das Druckerei- und Verlegergewerbe und die Metallindustrie von Bedeutung.


title: Zutphen

text: Zutphen ist ein überregionales Bildungs- und Justizzentrum (mit Gefängnis). Die Stadt hat auch ein Krankenhaus sowie eine große psychiatrische Klinik.


title: Zutphen

text: Im Ortsteil "Warnsveld" wurde am 23. August 1944 mit 38,6 °C die bis 2019 höchste, jemals in den Niederlanden gemessene Temperatur registriert.


title: Zutphen

text: Der Bahnhof Zutphen liegt an der Intercity-Strecke Zwolle – Deventer – Arnheim – Nimwegen. Außerdem verkehren Lokalzüge nach Lochem, Hengelo, Winterswijk und Apeldoorn.


title: Zutphen

text: Zutphen verfügt über zwei Jachthäfen, den "Gelrehaven" und den "Marshaven". Zudem gibt es den "Houthaven" für historische Schiffe. Für Wohnboote stehen ebenfalls eine Reihe von Liegeplätzen zur Verfügung.


title: Rechtliche Stellung des Cannabisgebrauchs in Kanada

text: Der Besitz, Erwerb und Konsum von Cannabis ist in Kanada für Personen ab 19 Jahren eine legale Handlung, sofern die außerhalb der eigenen Wohnung mitgeführte Menge 30 Gramm nicht übersteigt. Der Handel erfolgt über staatlich lizenzierte Abgabestellen.


text: Der Gebrauch von Cannabis wurde in Kanada im Jahr 1923 verboten. Im Jahr 2000 formierte sich in Montreal die Marijuana Party of Canada, die jedoch niemals ins Parlament einzog. Die Verwendung von Cannabis und Cannabinoiden als Arzneimittel wurde 2001 legalisiert. Im Juni 2018 beschloss der Senat, Cannabis als Rauschmittel für Personen ab 19 Jahren zu legalisieren. Das entsprechende Gesetz trat am 17. Oktober 2018 in Kraft. Seitdem dürfen alle Erwachsenen ab 19 Jahren in der Öffentlichkeit bis zu 30 Gramm Cannabis mit sich führen.


text: Bei der Kanadischen Unterhauswahl 2015 war die Legalisierung von Cannabis als Rauschmittel ein zentrales Wahlversprechen von Justin Trudeau, dem Vorsitzenden der Liberal Party of Canada. Nach seinem Wahlsieg initiierte er ein Gesetz, das den Anbau, Verkauf und Konsum von Cannabis ab Sommer 2018 legalisieren sollte. Ein entsprechender Gesetzentwurf (Cannabis Act, Bill C-45) wurde Ende November 2017 vom Unterhaus an den Senat überwiesen, der am 22. März 2018 darüber diskutierte und dem Entwurf nach einigen Änderungen am 7. Juni 2018 zustimmte. Der Entwurf gelangte wieder zum Unterhaus, das für diesen stimmte, jedoch nicht alle Änderungen des Senats übernahm und ihn daher erneut dem Senat überwies. Dieser nahm die Vorlage schließlich am 19. Juni 2018 mit 52 zu 29 Stimmen an und legalisierte damit Cannabis in Kanada. Das Gesetz trat am 17. Oktober 2018 in Kraft. Aufgrund des enormen Käuferinteresses kam es an diesem Tag bei Abgabestelle teilweise zu Lieferengpässen.


text: Der Vertrieb erfolgt über staatlich lizenzierte Produzenten und Abgabestellen. Zu Beginn der Legalisierung existierten in Kanada 132 lizenzierte Marihuana-Produzenten, wobei insgesamt 69 Hersteller ihren Sitz in der Provinz Ontario hatten. Etwa die Hälfte dieser Unternehmen ist börsennotiert. Der Bezug von Cannabis ist auch über das Internet möglich. Über eine dortige Seite der Regierung lässt sich zudem prüfen, ob ein Händler lizenziert ist. Die für den Vertrieb erforderlichen Lizenzen werden durch die jeweiligen Provinzregierungen erteilt. Für den Beginn des Handels war ein Preis von zehn Dollar (etwa sieben Euro) pro Gramm Cannabis vorgesehen. Hierin enthalten war eine Steuer von einem Dollar.


text: Der Umgang mit Cannabis ist in Kanada nach wie vor mit einigen Restriktionen belegt. So ist es erforderlich, dass Bürger mindestens 19 Jahre alt sind, um legal mit Cannabis umgehen zu dürfen. Lediglich in der Provinz Alberta genügt ein Alter von 18 Jahren. Darüber hinaus ist die Menge, die Personen außerhalb ihres Zuhauses mit sich führen dürfen, auf 30 Gramm beschränkt. Cannabis darf in der Regel überall dort konsumiert werden, wo auch das Rauchen von Tabakwaren erlaubt ist. Öffentliche Gebäude, Züge, Busse oder Spielplätze sind damit tabu. In sechs der dreizehn Provinzen ist der Konsum von Cannabis jedoch nur im privaten Bereich und nicht in der Öffentlichkeit erlaubt. Der Eigenanbau von Marihuana ist in elf Provinzen erlaubt (beschränkt auf vier Pflanzen pro Haushalt). Geschäfte auf dem Schwarzmarkt mit nicht lizenzierten Händlern und Autofahren unter Drogeneinfluss sind weiterhin verboten.


text: Auch den Angehörigen der kanadischen Streitkräfte ist der Cannabiskonsum erlaubt, muss jedoch 8 Stunden vor Dienstbeginn beendet werden. Für Militärängehörige, die Fahrzeuge führen oder Waffen tragen, sind es 24 Stunden. Bei Manövern und Einsätzen außerhalb Kanadas ist der Konsum nicht erlaubt.


title: Lipoproteine

text: Lipoproteine (genauer Plasma-Lipoprotein-Partikel; früher auch Lipoproteide) sind "nicht-kovalente" Aggregate (Proteide) aus Lipiden und Proteinen, die mizellenähnliche Partikel mit einem unpolaren Kern aus Cholesterinestern und Triacylglyceriden sowie einer zur wässrigen Phase hin gerichteten Hülle mit polaren, hydrophilen Anteilen bilden, bestehend aus Protein, Phospholipiden und den Hydroxygruppen unveresterten Cholesterins.


title: Lipoproteine

text: Plasma-Lipoprotein-Partikel dienen in allen Tierklassen dem Transport der wasserunlöslichen Lipide (Fette) sowie des Cholesterins und Cholesterylesters im Blut. Grundsätzlich beinhalten alle Partikel sowohl Triglyceride als auch Cholesterin und Cholesterylester, allerdings in ganz unterschiedlichen Mengen.


title: Lipoproteine

text: Plasma-Lipoprotein-Partikel werden in ganz bestimmten Zellen hergestellt, in das Blut abgegeben und haben eine Halbwertszeit von nur einigen Tagen. Sowohl ihre Hülle als auch ihr Inhalt sind anfällig für Oxidation durch Radikale und es gibt einige Hinweise, dass die oxidative Modifikation von Low Density Lipoprotein einen wichtigen Schritt in der Pathogenese der Arteriosklerose darstellt.


title: Lipoproteine

text: Zur Abgabe bzw. Aufnahme des jeweils transportierten Stoffes docken sie mittels ihrer Apoproteine an spezifischen Rezeptor-Proteinen der Zielzellen an.


title: Lipoproteine

text: Lipoproteine werden, wie man anhand der englischen Bezeichnungen erkennen kann, größtenteils aufgrund ihrer physikalischen Dichte unterschieden, wobei sich deren Verschiedenheit im Wesentlichen aus dem unterschiedlichen Protein- und Lipidanteil des jeweiligen Lipoproteins ergibt. Eine Isolierung und Charakterisierung der verschiedenen Lipoproteine erfolgt dementsprechend traditionell über eine Dichtegradienten-Ultrazentrifugation, bei der sich eine Unterteilung in sechs Klassen mit zum Teil weiteren Unterklassen etabliert hat:


title: Lipoproteine

text: So gibt es zunächst die verhältnismäßig großen Chylomikronen, des Weiteren das VLDL und daraus entstehende temporäre IDL sowie LDL "(alle drei auch als Betalipoproteine zusammengefasst)", das Lipoprotein a und schließlich das inzwischen in 5 weitere Unterklassen unterteilte HDL "(auch als Alphalipoprotein bezeichnet)".


title: Lipoproteine

text: Die Isolierung des (im Fokus der Arteriosklerose-Forschung stehenden) humanen LDLs aus menschlichem Blutplasma ist durch Ultrazentrifugation (Zentrifugationsdauer: 2 Stunden; Rotor-Geschwindigkeit: 60.000 Umdrehungen/Minute) möglich und in den angeführten Literaturstellen detailliert beschrieben.


title: Lipoproteine

text: Eine Trennung oder Charakterisierung von Lipoproteinen ist aber auch mit anderen Methoden, etwa mittels Elektrophorese möglich.


title: Lipoproteine

text: Über die Nahrung zugeführtes Cholesterin sowie Triglyceride werden vom Intestinaltrakt aufgenommen und dann in Form von Chylomikronen auf dem Lymphweg über den Ductus thoracicus in venöses Blut abgegeben. Die nach Einwirkung von Lipasen und Abgabe der freigesetzten Fettsäuren in den peripheren Muskel- und Fettzellen verbleibenden so genannten Chylomikronen-Remnants (engl. "Überbleibsel") werden schließlich von der Leber aufgenommen und zerlegt.


title: Lipoproteine

text: VLDL, so wie seine Metabolite IDL und vor allem LDL, transportieren vom Körper selbst synthetisiertes Cholesterin und die von den Chylomikronen übernommenen Triglyceride von der Leber zu den peripheren Geweben. HDL (genauer HDL) nehmen Cholesterin unter Vermittlung des Enzyms Lecithin-Cholesterin-Acyltransferase (LCAT) aus den Geweben, aber auch von anderen Lipoproteinen auf und transportieren es zur Leber zurück (reverser Cholesterintransport). Das transportierte Cholesterin in den Lipoproteinen ist überwiegend mit Fettsäuren verestert.


title: Lipoproteine

text: Über 75 % des Kohlen- und des Wasserstoffes in energieliefernden Substraten im Stoffwechsel sind Lipidbestandteile.


title: Lipoproteine

text: Die Transportproteine werden als Apolipoproteine (ApoLp) bezeichnet. Sie geben den Lipidmizellen Stabilität und bestimmen im Stoffwechsel der Lipidoproteine die Umsatzgeschwindigkeit und dirigieren sie zu bestimmten Zielorganen.


title: Lipoproteine

text: Das sogenannte Lipoprotein a (Lp(a), gesprochen: "Lipoprotein klein „a“") gilt als Risikofaktor, da es mit dem Auftreten von Herzinfarkten korreliert.


title: Lipoproteine

text: Zur qualitativen und quantitativen Bestimmung der Lipidanteile der Lipoproteine werden chromatographische Verfahren wie z. B. die Dünnschichtchromatographie und die Gaschromatographie auch in Kopplung mit der Massenspektrometrie eingesetzt.


title: Der rosarote Panther wird gejagt

text: Der rosarote Panther wird gejagt ist eine britisch-US-amerikanische Kriminalkomödie von Regisseur Blake Edwards aus dem Jahr 1982. Es ist die siebte Folge und der letzte Film der "Pink-Panther-Reihe" mit Peter Sellers als Inspector Clouseau. Der Film wurde nach Sellers’ Tod aus Ausschnitten aus früheren Filmen sowie bereits gedrehter, aber noch nicht verwendeter Szenen zusammengestellt, ergänzt um eine neu gedrehte Rahmenhandlung.


title: Der rosarote Panther wird gejagt

text: Als in "Lugash" ein Diamant von unschätzbarem Wert – genannt der Rosarote Panther – gestohlen wird, beauftragt die Sûreté Inspektor Clouseau mit den Ermittlungen. Mit einem ganzen Arsenal von Verkleidungen macht sich Clouseau auf den Weg nach "Lugash", wo er niemals ankommt. Sein Flugzeug wird als verschollen gemeldet.


title: Der rosarote Panther wird gejagt

text: Um sein Verschwinden aufzuklären, führt die Journalistin Marie Jouvet Interviews mit sämtlichen Personen, die jemals mit Clouseau zusammengearbeitet haben, darunter Chefinspektor Dreyfus, seinem Diener Cato, Hercule Lajoy sowie Clouseaus Vater, der von der Kindheit und der Jugend seines Sohnes und auch von dessen Aktivitäten während des Zweiten Weltkriegs in der Résistance erzählt.


title: Der rosarote Panther wird gejagt

text: Jouvet kommt zu dem Schluss, dass Clouseau noch am Leben sein muss – und der Film endet auch mit einer Einstellung, in der Clouseau am Rande einer Klippe steht.


title: Der rosarote Panther wird gejagt

text: Die deutsche Fassung entstand in den Studio der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke. Das Dialogbuch schrieb Arne Elsholtz, der auch die Regie übernahm.


title: Der rosarote Panther wird gejagt

text: Der Soundtrack wurde wiederum von Henry Mancini komponiert. Auf der Soundtrack-LP sowie der CD-Pressung (1988) war eine Zusammenstellung von bekannten Musikstücken vorangegangener Pink-Panther-Filme. Eine Seltenheit stellen die Stücke aus dem Film Ein Schuss im Dunkeln dar. Nur Track 1 war speziell für den Film neu eingespielt:


title: Historische Aufführungspraxis

text: Historische Aufführungspraxis, auch „historisch informierte Aufführungspraxis“ oder HIP (von "historically informed performance" oder "historically informed performance practice"), nennt man die Bemühungen, die Musik vergangener Epochen mit authentischem Instrumentarium, historischer Spieltechnik und im Wissen um die künstlerischen Gestaltungsmittel der jeweiligen Zeit wiederzugeben. Ursprünglich bezog sich der Begriff auf die Alte Musik, auf die Interpretation der vor etwa 1830 entstandenen Werke. Seit dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts beschäftigt sich die historische Aufführungspraxis zunehmend mit Werken der Romantik und Spätromantik und des frühen 20. Jahrhunderts.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Vielfach wurden in früheren Abschnitten der Musikgeschichte Instrumente verwendet, die später außer Gebrauch kamen, zum Beispiel Gamben, Zinken, Krummhörner, aber auch das Cembalo. Will man heute Musik auf solchen Instrumenten aufführen, müssen die wenigen erhaltenen und oft nicht mehr spielbaren Originale zunächst von Instrumentenbauern restauriert oder nachgebaut werden. Außerdem erfordert das Erlernen der jeweils erforderlichen Spieltechniken ein besonderes Quellenstudium, da die Lehrtradition meist unterbrochen ist. So wurde zum Beispiel das Cembalo aus dem 18. Jahrhundert erst Ende des 19. Jahrhunderts „wiederentdeckt“.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Bei der Wahl des Instrumentariums wird diskutiert, inwieweit originale Instrumente („period instruments“) bzw. deren Kopien verwendet werden sollen und können oder ob eine Annäherung an ein vermutlich historisches Klangbild auch auf modernen Instrumenten möglich ist. Nachbauten werden aus verschiedenen Gründen kritisiert.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Die Barockviolinen waren bezüglich ihrer Mensuren weniger genormt als die modernen Instrumente. Durch das Zusammenspiel von verschiedenen schwingenden Saitenlängen und Stimmtonhöhen konnten klanglich sehr verschiedene Instrumente entstehen. Georg Philipp Telemann berichtet als Autor über extrem laute Geigen, die er bei Tanzmusikern gehört hatte. Die Saiten der Streichinstrumente bestanden in der Regel aus einem Saitenkern aus Tierdarm statt aus Metall oder Kunststoff. Die damals verwendeten Bögen waren, anders als heute, gestreckt bis konvex statt konkav geformt, was sich insgesamt auf die erforderliche Spielweise und somit auch auf den Klang auswirkt.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Otto Steinkopf baute als erster im 20. Jahrhundert wieder eine Anzahl von Renaissance- und Barockinstrumenten. Er kopierte Krummhörner, Kortholte, Rankette, Dulziane, Schalmeien und Pommern, und Zinken, darüber hinaus auch Barockfagotte und Barockoboen. Er gilt als ein „Nestor der Wiederbelebung historischer Holzblasinstrumente“.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Ein anderes Beispiel ist das Horn, das vor etwa 1840 keine Ventile hatte und dadurch nur begrenzte Möglichkeiten bot, chromatische Tonfolgen hervorzubringen. Die andere Bauweise sowie die speziellen Spieltechniken des Naturhorns bedingen wiederum einen eigenen Klang, der sich von dem eines modernen Ventilhorns unterscheidet.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Gleiches gilt für die Naturtrompete bzw. die Barocktrompete, die ebenfalls keine Ventile besitzen und bei gleicher Stimmung im Vergleich zur modernen Ventiltrompete eine doppelte oder (im Vergleich zur Piccolotrompete) vierfache Rohrlänge haben. Mit Theorie und Praxis beschäftigte sich dazu Don Smithers, einer der Pioniere bei der konzertanten Wiedergewinnung dieser alten Instrumente.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Im Jahre 1959 konstruierten Helmut Finke und Otto Steinkopf gemeinsam die runde Clarintrompete nach der berühmten Clarintrompete, die auf dem Porträt des Leipziger Ratsmusikers Gottfried Reiche von Elias Gottlob Haußmann aus dem Jahre 1727 abgebildet ist.


title: Historische Aufführungspraxis

text: In den 1920er Jahren wandte sich Fritz Neumeyer Versuchen zu, mit historischen Tasteninstrumenten oder Nachbauten den originalen Klang Alter Musik zu reproduzieren.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Wanda Landowska machte sich in herausragender Weise um die Wiederentdeckung der Kielinstrumente verdient und gab damit auch einen wichtigen Impuls für die historische Aufführungspraxis. Als erste Cembalistin führte sie 1933 die "Goldberg-Variationen" von Johann Sebastian Bach zusammenhängend und ungekürzt auf einem Kielinstrument auf. Bekannt sind auch die Nachbauten von Leopoldo Franciolini (1844–1920).


title: Historische Aufführungspraxis

text: Vor der ersten internationalen Stimmtonkonferenz in Paris im Jahr 1858 war die Frequenz des Kammertons a nicht einheitlich festgelegt. Seit 1939 gilt als Standard 440 Hertz. Instrumentenfunde belegen jedoch, dass im 18. Jahrhundert überwiegend mit einem tieferen Kammerton musiziert wurde. Neben dem Kammerton für eher weltliche Instrumentalmusik gab es für die Stimmung von Orgeln und damit für geistliche Vokalmusik außerdem den sogenannten Chorton, der etwa einen Ganzton über dem jeweiligen Kammerton lag.


title: Historische Aufführungspraxis

text: In Kreisen der historischen Aufführungspraxis besteht heute eine pragmatische Übereinkunft darin, mitteleuropäische Barockmusik zwischen etwa 1650 und 1750 mit einem einheitlichen Kammerton von a = 415 Hz zu musizieren. Für einige Genres (z. B. italienisches Frühbarock) hat sich auch ein höherer Stimmton von 466 Hz eingebürgert, für andere (französisches Barock) 392 Hz. Für Musik zwischen etwa 1750 und 1850 wählt man häufig a = 430 Hz. Mit diesen nur wenige verschiedene Stimmtöne umfassenden Konventionen können spezialisierte Instrumentalisten international agieren und Instrumentenbauer ihre Kopien historischer Originalinstrumente auf einem globalen Markt absetzen.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Vor der allgemeinen Verbreitung der gleichstufigen Stimmung im 19. Jahrhundert verwendete man mitteltönige Stimmungen, später wohltemperierte Stimmungen, so dass verschiedene Tonarten auch unterschiedlich charakterisiert wurden. Im Bereich der historischen Aufführungspraxis greift man heute wieder auf ungleichstufige Stimmungen zurück, um bei älterer Musik den Tonartencharakter hörbar zu machen.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Ausführende Musiker mussten bis zum Ende der barocken Ära in der Lage sein, dem Notentext eigene Verzierungen und Improvisationen hinzuzufügen, insbesondere auch bei vorgeschriebenen Wiederholungen. Darüber hinaus wurde von den Komponisten generell nicht so akribisch notiert wie in späteren Zeiten, beispielsweise bei Tempowechseln. Auch die Aussetzung des Generalbasses lässt dem Interpreten bedeutende Freiheiten. Die Lehrtradition wurde oft mündlich weitergegeben und ist daher nicht immer dokumentiert.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Besonders in der französischen Barockmusik ist die rhythmische Inegalität unentbehrliches Stilmittel: mehrere aufeinanderfolgende Noten des gleichen Notenwertes werden ungleich lang gespielt. Die sogenannten Notes inégales sind hauptsächlich Paare von Achteln oder Sechzehnteln in kleinen auf- oder absteigenden Intervallen, deren erste gedehnt und deren zweite verkürzt gespielt wird, ähnlich dem Swing im Jazz oder einer Punktierung.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Auch für die italienische (siehe Girolamo Frescobaldi) und spanische Barockmusik (Fray Tomás de Santa María) sind inegale rhythmische Interpretationsweisen überliefert. In diesem Stilbereich findet sich neben der genannten auch die umgekehrte Form der Inegalität, mit gekürzter erster und gedehnter zweiter Note, die man – im Gegensatz zum „französischen“ – den „lombardischen Stil“ nannte. Hier liegt der Ursprung des bis heute üblichen Begriffs „lombardischer Rhythmus“.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Eine andere gebräuchliche rhythmische Variation ist die Schärfung von Punktierungen, die zwar meist im Zusammenhang mit der französischen Ouvertüre verwendet, aber z. B. auch von Leopold Mozart an anderen Stellen empfohlen wird.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Das musikalische Tempo orientierte sich über Jahrhunderte hinweg am menschlichen Pulsschlag in der Weise, dass der Nieder- und Aufschlag des Taktes oder der "Battuta", also der Dirigierbewegung, annähernd im Tempo des menschlichen Pulsschlages (ca. 70–80 Schläge pro Minute) erfolgt. Die Zuordnung von Notenwerten zur Dirigierbewegung wurde in der weißen Mensuralnotation durch Mensur- und Proportionszeichen geregelt. Typischerweise entsprach im "Tempus imperfectum nondiminutum" eine vollständige Dirigierbewegung mit Nieder- und Aufschlag einer Semibrevis, die deshalb später in Deutschland „Ganze Note“ hieß. Durch Beifügen einer Proportion, meist 3/1 oder 3/2, konnte die Zuordnung so geändert werden, dass bei 3/2 drei Minimen (= Halbe Noten), bei 3/1 drei Semibreven (Ganze Noten) in eine vollständige Dirigierbewegung fallen. Zu diesem Zweck wurde die Dirigierbewegung nach der Proportion so verändert, dass bei unveränderter Gesamtdauer der Niederschlag zwei Drittel, der Aufschlag ein Drittel der Dauer ausmacht; dies wurde eine "Battuta inequale" genannt.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Im 17. Jahrhundert kamen zahlreiche weitere Proportionsbezeichnungen in Gebrauch: 3/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 etc. Diese Proportionen veränderten nur noch die Zuordnung der Notenwerte zur Dirigierbewegung. Das Ausführungstempo der Noten ergab sich nicht mehr automatisch aus der Proportion, da das Tempo der Dirigierbewegung bei Proportionen nicht mehr konstant gehalten wurde, sondern im Prinzip frei verändert werden konnte. Allerdings gab es noch bis ins 18. Jahrhundert hinein gewisse Tempokonventionen: In der Regel wurden in allen Proportionen mit einer 3 oder deren Vielfaches im Zähler die Notenwerte tendenziell doppelt so schnell ausgeführt wie im "Tempus imperfectum nondiminutum". Das hat zur Folge, dass 3/2 doppelt so schnell ist wie das "Tempus imperfectum", in 3/4 die Viertelnoten doppelt so schnell sind wie die Halben Noten in 3/2, entsprechend in 3/8, 6/8, 9/8 und 12/8 die Achtelnoten doppelt so schnell sind wie die Viertelnoten in 3/4.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Daraus resultieren zum Teil sehr schnelle Tempi, die uns aus der Zeit des Barocks in Form von Längenangaben für ein Fadenpendel u. a. des Hofsängers Michel l’Affilard (1705), des Generalpostmeisters Louis-Léon Pajot (d’Onzembray) (1732) und des Parlamentsanwaltes Henri-Louis Choquel (1762) überliefert sind.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Quantz bestimmte 1752 als Faustregel für „junge Leute, die sich der Musik widmen“, die gängigsten Tempi durch einen Puls von 80 Schlägen pro Minute.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Friedrich Wilhelm Marpurg notierte 1763: „Dieser ordentliche Werth (des 4/4-Taktes) muss aus dem Gebrauche erlernet werden, da der Pulsschlag so wenig eine unfehlbare Regel ist, als der Schritt eines Menschen.“


title: Historische Aufführungspraxis

text: Den Komponisten des Barocks genügte zur Tempoangabe in erster Linie die „natürliche Bewegung“ der Taktart; Johann Philipp Kirnberger schreibt 1776: „Ueberhaupt ist also anzumerken, daß von den Tacktarten, die gleich viel Zeiten haben, der, welcher größere, oder längere Tackttheile hat, natürlicher Weise etwas ernsthafter ist, als der von kurzen Zeiten: so ist der 4/4 Tackt weniger munter, als der 4/8 Tackt; der 3/2 Tackt schwerfälliger, als der 3/4, und dieser nicht so munter, als der 3/8 Tackt.“ c diente zur Kennzeichnung eines langsameren Stückes, ¢ eines schnelleren. Im "stile antico" der Kirchenmusik galt ¢ für doppelt so schnell wie c.


title: Historische Aufführungspraxis

text: In zweiter Linie ergab sich das Tempo aus den kleinsten temporelevanten Notenwerten: „In Ansehung der Notengattungen haben die Tanzstücke worin Sechszehntel und Zweyunddreyßigtheile vorkommen, eine langsamere Taktbewegung, als solche, die bey der nemlichen Taktart nur Achtel, höchstens Sechszehntel, als die geschwindesten Notengattungen vertragen. Also wird das "Tempo giusto" durch die Taktart und durch die längeren und kürzeren Notengattungen eines Stücks bestimmt.“


title: Historische Aufführungspraxis

text: In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde es nötig, die Tempoangaben näher zu differenzieren: „Hat der junge Tonsetzer erst dieses (das "tempo giusto") ins Gefühl, denn begreift er bald, wie viel die Beywörter "largo, adagio, andante, allegro, presto", und ihre Modificationen … der natürlichen Taktbewegung an Geschwindigkeit oder Langsamkeit zusetzen oder abnehmen“.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Entgegen späterem Gebrauch war im späten 18. Jahrhundert also nicht das Tempowort allein die „Tempobezeichnung“. Die Kombination aus Taktart, Notenklasse und Tempowort bestimmte sowohl das Betonungsgefüge als auch die Geschwindigkeit, den Charakter und die Spielart, also die „Bewegung“ und den Vortrag im weitesten Sinne. „Vortrag und Bewegung werden durch die längern oder kürzern Notengattungen, die jeder Taktart eigen sind, bestimmt; nämlich schwer und langsam bey jenen, und leichter und lebhafter bey diesen. … Der 3/8 Takt z. B. hat einen leichten Vortrag; ist aber ein Stük in dieser Taktart mit "Adagio" bezeichnet, und mit Zweyunddreyßigtheilen angefüllt, denn ist der Vortrag desselben schwerer, als er ohnedem seyn würde, aber nicht so schwer, als wenn dasselbe Stük im 3/4 Takt gesetzt wäre.“


title: Historische Aufführungspraxis

text: Neben Traktaten zur zeitgenössischen Spielpraxis werden historische Spielautomaten, die es beispielsweise zu Händels Lebzeiten gab und für die er eigens Stücke geschrieben hat, als mögliche Quellen zur Beantwortung von Fragen zu Tempo und Verzierungstechnik untersucht. In Frankreich sind ca. 500 bestiftete Walzen für automatische Spieluhren und Orgeln erhalten. Problematisch für ihre Nutzung als Quellen zur Aufführungspraxis ist – außer in der "Tonotechnie" des Père Engramelle, der die Spieldauern in Minuten angab – deren nur selten überprüfbare Antriebsgeschwindigkeit. Françoise Cossart-Cotte warnte, Antiquare und Restauratoren könnten in Versuchung sein, den Geräten genau die „historisch schnellen“ Tempi zu entlocken, die Musikwissenschaft und Sammler von ihnen erwarteten.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Vertreter der Tempo-Giusto-Bewegung meinen, dass viele klassische Werke heute oftmals zu schnell gespielt würden. Die Musiker des „tempo giusto“ setzen sich für das „rechte Tempo“, eine neue Langsamkeit im musikalischen Ausdruck ein.


title: Historische Aufführungspraxis

text: In der historischen Aufführungspraxis ist es heute üblich, bei Streichinstrumenten das Vibrato sparsam einzusetzen. Francesco Geminiani empfiehlt jedoch in seiner Schrift "Rules for Playing in a true Taste" (London, ca. 1748), das Vibrato so oft wie möglich anzuwenden. In seiner Violinschule "The Art of Playing on the Violin" (London 1751) äußert er sich auch zum Vibrato bei kurzen Tönen: „Wenn man es auf kurzen Noten anwendet, dient es nur dazu, ihren Klang angenehmer zu machen.“ Leopold Mozart wendet sich in seiner "Violinschule" (1756) gegen die Praxis des ständigen Vibratos, die damals offenbar schon weit verbreitet war. Das spricht jedenfalls gegen die Auffassung, dass Barockmusik ganz ohne Vibrato gespielt worden sei.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Einen Unterschied zur heutigen Praxis der Kirchenmusik stellt der frühere intensive Gebrauch von Knabenstimmen (heutzutage setzt der Stimmbruch früher ein) dar, verursacht vor allem durch das kirchliche Musizierverbot für Frauen. Weiterhin wurden sowohl in der Kirchenmusik als auch in der Oper Kastraten verwandt. Allerdings wurden zum Beispiel in dem damals bedeutenden Musikzentrum Hamburg in der Kirche oder in England bei den Händelschen Oratorien auch Frauen als Solisten eingesetzt. Laut Michael Talbot wurden die Chorwerke Vivaldis in Venedigs Waisenhaus ausschließlich von weiblichen Stimmen gesungen.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Es gibt zahlreiche Knabenchöre, die einige Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis umsetzen sowie mit dem Instrumentarium der jeweiligen Epoche musizieren. Insbesondere Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt (Gesamtaufnahme der Bachkantaten), Ton Koopman (Aufnahme von Buxtehude-Kantaten), Heinz Hennig (Einspielung zahlreicher Werke von Heinrich Schütz, Andreas Hammerschmidt und anderen mit dem Knabenchor Hannover) und vor allem Gerhard Schmidt-Gaden (Aufnahmen der Vokalkompositionen von Orlando di Lasso, Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach mit dem Tölzer Knabenchor) haben seit den 1970er Jahren die Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis unter Einbeziehung von Knabenchören und Knabenstimmen teilweise umgesetzt.


title: Historische Aufführungspraxis

text: In der Praxis wird vor allem seit den 1990er Jahren seitens zahlreicher Dirigenten und Ensembles vermehrt von der Verwendung von Knabenchören abgesehen. Dies ist in erster Linie eine pragmatische Entscheidung, da der Einsatz professioneller Berufsmusiker gegenüber dem Einsatz von Kindern eine weit größere Flexibilität ermöglicht. Zudem gibt es heute immer mehr Sängerinnen und Countertenöre, die sich auf einen entsprechenden Stimmklang spezialisieren.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Das spätere, gleichsam „standardisierte“ Orchester gab es in vorklassischer Zeit noch nicht. Die Aufführungsapparate waren im Allgemeinen deutlich kleiner, und ihre Besetzung variierte von Werk zu Werk wie auch von Aufführung zu Aufführung.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Insbesondere die Größe der Chöre entsprach nicht heutigen Gepflogenheiten. Arnold Schering wies 1935 in seinem Buch "Johann Sebastian Bachs Leipziger Kirchenmusik" auf eine solistische Aufführungspraxis von Motetten durch die Thomaner zur Zeit Bachs hin: „Doppelchörige Motetten sind also in der Regel in einfacher Besetzung, d. h. nur mit acht Sängern vorgetragen worden“. Joshua Rifkin und Andrew Parrott vertreten die Hypothese, dass auch die konzertierende Kirchenmusik des Luthertums, vor allem auch die Kantaten und Passionen Bachs, meistens solistisch aufgeführt wurden, höchstens aber mit nur zwei Sängern pro Stimme.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Zur historisch informierten Aufführungspraxis gehört auch die Wahl geeigneter Aufführungsorte. Oft lässt sich erkennen, ob ein altes Musikwerk für einen kleinen und akustisch „trockenen“ oder aber einen großen, hallenden Raum geschrieben wurde. Sehr bedeutend in diesem Zusammenhang ist die Tatsache, dass viele Kompositionen ausdrücklich die Ausdehnung des Raums einbeziehen, so z. B. in der venezianischen Mehrchörigkeit.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Bildliche Darstellungen, Aufstellungsskizzen und schriftliche Quellen informieren uns über die räumliche Aufstellung der Mitwirkenden. Die heute gängige Praxis, den Chor hinter das Orchester zu stellen, ist zwar auch dokumentiert, scheint aber eher die Ausnahme gewesen zu sein.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Die Aufstellung des Chores vor dem Orchester ist beim Thomanerchor noch für die Zeit unter der Leitung von Karl Straube durch Fotografien dokumentiert. Abgeschafft wurde sie erst 1957 durch den Thomaskantor Kurt Thomas.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Vokalwerke der Renaissance und des Barocks wurden in der Regel in Einzelstimmen veröffentlicht. Dies ermöglichte es den Instrumentalisten bei Werken im A-cappella-Stil die Stimmen colla parte zu verstärken oder zu ersetzen. In modernen Ausgaben gehören Einzelstimmen dagegen eher zu den Ausnahmen.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Heutige Interpreten werden die Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis stets nur zum Teil umsetzen können, während in etlichen der oben genannten Punkte Kompromisse eingegangen werden müssen. So wird beispielsweise selbst von bekannten Ensembles aus dem HIP-Bereich nur selten die historische Aufstellung des Chores "vor" dem Orchester praktiziert. Doch selbst unter ungünstigen Bedingungen (z. B. wenn gar keine historischen Instrumente zur Verfügung stehen oder ein großer Laienchor eingesetzt werden muss) lassen sich immer noch etliche Teilaspekte umsetzen.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Ein wichtiger Meilenstein zur Wiederentdeckung Alter Musik war die Wiederaufführung von Bachs Matthäus-Passion 1829 durch Felix Mendelssohn Bartholdy. Das Werk wurde dabei allerdings weitreichenden Bearbeitungen (Instrumentierung, Kürzungen) unterzogen, da es in seiner Urgestalt als nicht zumutbar empfunden wurde. Zudem wurden einfach die aktuell üblichen Instrumente, Spieltechniken und Orchestergrößen eingesetzt.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann eine allmähliche Besinnung auf werkgetreuere Aufführungstechniken zunächst bei der Barockmusik unter Zuhilfenahme von original erhaltenen Instrumenten bzw. exakten Nachbauten.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Ein früher Pionier war der in England ansässige Musiker und Instrumentenbauer Arnold Dolmetsch (1858–1940); ebenfalls von Bedeutung war Alfred Deller, der die Countertenor-Gesangstechnik wiederbelebte.


title: Historische Aufführungspraxis

text: In Frankreich gründeten 1901 Henri Casadesus (Viola d’amore) und Édouard Nanny (Kontrabass) die „Société de concerts des instruments anciens“ (Konzertgesellschaft für historische Instrumente), die unter der Präsidentschaft des Komponisten Camille Saint-Saëns stand. Ziel der Gesellschaft war die Wiederbelebung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts auf Originalinstrumenten. Ausgehend von dieser Gruppe, alles Preisträger des Pariser Konservatoriums, begann eine intensive Erforschung der Barockmusik.


title: Historische Aufführungspraxis

text: In Deutschland beschäftigte sich der Cellist Christian Döbereiner (1874–1961) mit der Gambe und gründete um 1905 die „Vereinigung für Alte Musik“. Die sogenannte „Gambenbewegung“ der 1920er Jahre war ähnlich der Wandervogel-Bewegung eine Form des Protestes gegen das (in diesem Fall künstlerische) Establishment. Zur selben Zeit begann sich auch die Lautenexpertin Olga Schwind für den Klang historischer Instrumente zu interessieren, baute solche nach und musizierte mit diesen. Ab 1927 musizierte der aus Basel stammende August Wenzinger unter Förderung des Amateurgeigers und Industriellen Hans Hoesch aus Hagen mit anderen interessierten Musikern in der „Kabeler Kammermusik“ zum Teil auf historischen Instrumenten. Fast gleichzeitig wirkte Hans Grischkat in Reutlingen ab 1924, er setzte sowohl historische Instrumente bei der Interpretation von Claudio Monteverdis Marienvesper als auch in den großen Passionen von Bach ein, die er zusammen mit dem Schwäbischen Singkreis in seinen Kirchenkonzerten wieder ungekürzt zur Aufführung brachte.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Ein Meilenstein der historischen Aufführungspraxis war der 18. September 1954, als das im Mai 1954 gegründete erste Orchester mit Originalinstrumenten, die Cappella Coloniensis, unter der Leitung von Karl Richter mit einem Bach-Programm im Kölner Funkhaus des damaligen Nordwestdeutschen Rundfunks auftrat. Auf dem Programm standen die Suite Nr. 1 C-Dur BWV 1066 und die Kantate Schwingt freudig euch empor, bei der der Chor der Wiener Sängerknaben, im Gegensatz zur Praxis von Karl Straube, hinter dem Orchester stand.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Weitere Impulse gab die aus Polen stammende Pianistin Wanda Landowska, die sich für die Wiederbenutzung des Cembalos einsetzte, allerdings nicht in seiner historischen Form, sondern in Form der damals verwendeten Neukonstruktionen mit Stahlrahmen. Für die Wiederverwendung von Tasteninstrumenten nach historischen Baumustern waren insbesondere Ralph Kirkpatrick und Fritz Neumeyer von Bedeutung. Letzterer hatte schon 1927 in Saarbrücken ebenfalls eine „Vereinigung für Alte Musik“ gegründet, die im Wesentlichen Kammermusik des 18. Jahrhunderts aufführte. Zahlreiche Konzerte wurden in den 1930er und 1940er Jahren vom damaligen „Radio Saarbrücken“ live gesendet.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Durch die Initiative des Komponisten Paul Hindemith fand eine der ersten öffentlichen Aufführungen der Solo-Sonaten und -Partiten von Johann Sebastian Bach in Österreich durch den Geiger Eduard Melkus zu Beginn der 1950er Jahre statt. Melkus gehörte zu dem engen Kreis von Musikern um den Cellisten und späteren Dirigenten Nikolaus Harnoncourt und seiner Frau Alice Harnoncourt, der sich ab 1948 als Gegenpol zur modernen Orchesterarbeit intensiv der Alten Musik widmete. Aus dieser Gruppe bildete sich nach und nach der Concentus Musicus Wien, der 1957 erstmals öffentlich auftrat. Die Bach-Interpretationen des Ensembles wurden zu Meilensteinen in der historisch informierten Aufführungspraxis.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Kontroversen löste gegen 1980 die von Joshua Rifkin initiierte Praxis aus, Chorwerke von Johann Sebastian Bach nur mit einem Solistenquartett aufzuführen.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Um die Jahrtausendwende experimentierten verschiedene Dirigenten mit historisch dokumentierten Aufstellungen von Chor und Orchester. Im Mai 2000 führte die "Cappella Consonante" in der Emmaus-Kapelle in Hatzfeld die Bachkantate BWV 4 auf. Die 13 mitwirkenden Chorstimmen standen dabei vor dem Streichorchester. Beim Rheinischen Kirchenmusikfest Pfingsten 2000 musizierte Helmut Kickton mit seiner Kreuznacher-Diakonie-Kantorei während eines Workshops in der Diakoniekirche eine Bachkantate in solistischer Vokalbesetzung, bei der das Ensemble der Solisten vor dem Orchester stand. Im Dezember selben Jahres führte er auf ähnliche Weise eine ganze Kantate aus dem Weihnachtsoratorium von Bach auf. Im Dezember 2002 sang die gesamte Kantorei mit etwa 20 Sängern vor dem Orchester stehend eine Kantate von Telemann. 2008 führte der österreichische Landesjugendchor VOICES ein Werk von Gabriel Fauré in historischer Choraufstellung mit großem Chor und Orchester auf. Dazu wurden zwei musikalische Leiter benötigt: vor den stehenden Sängerinnen und Sängern ein Chorleiter, dahinter, also vor dem Orchester, ein Dirigent. Dieser war für den Chor nicht sichtbar.


title: Historische Aufführungspraxis

text: 2013 wurde die historische Aufstellungspraxis von Georg Christoph Biller beim Bachfest Leipzig mit einem Auswahlchor der Thomaner und 2014 bei einem Konzert mit den Leipziger Bachsolisten vorgestellt.


title: Historische Aufführungspraxis

text: 2015 führte Martin Haselböck mit dem Orchester Wiener Akademie die 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven im Redoutensaal in Wien mit einem vor dem Orchester positionierten Chor auf. Am 4. März 2021 äußerte sich der kommende Thomaskantor Andreas Reize in einem Interview mit BR-Klassik zur Aufstellung von Chor und Orchester: „Früher war es ja so, dass der Chor vor dem Orchester stand, damit der Klang nicht vom Orchester überrollt wird. Damit möchte ich auch ein wenig experimentieren!“ Für das Jahr 2023 plant Reize eine Aufführung der Johannespassion, bei der 20 Thomaner nach historischem Vorbild „vor und nicht hinter dem Orchester aufgestellt sein sollen“.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Bis gegen Ende der 1970er Jahre bezog sich die historische Aufführungspraxis fast ganz auf ältere Musik bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Unter anderem mit Einspielungen der Sinfonien und Konzerte von Mozart, Haydn und Beethoven erschlossen Dirigenten wie Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Roger Norrington und John Eliot Gardiner sodann das Repertoire der Wiener Klassik. Inzwischen wendet sich die historische Aufführungspraxis auch der Romantik und Spätromantik zu. Die Differenz zwischen dem frühen 20. Jahrhundert und der Gegenwart ist in Instrumentarium und Spielweise bereits so erheblich, dass 2006 eine historisch informierte Einspielung von Orchesterwerken Maurice Ravels vorgelegt wurde.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Während die Errungenschaften der historischen Aufführungspraxis in puncto Spieltechnik und Instrumentenbeherrschung auch von Kritikern allgemein anerkannt werden, ist die Interpretationsweise und das klangliche Resultat nach wie vor teilweise umstritten. So kritisiert der Musikjournalist Christoph Schlüren „die heute gebräuchliche Schroffheit“, „den notorischen Balancemangel, die Unfähigkeit, breite Tempi zu erfüllen, die obligatorische Verkürzung der Notenwerte oder die immer mehr in Mode gekommene Rubato-Manie, die den Zusammenhang noch weniger erfahrbar werden läßt als die längst belächelte ‚Nähmaschine‘“. Durch „kleingliedrige Artikulation“ werde „das Tänzerische und Rhetorische so stark betont, daß das Gesangliche und die größeren Entwicklungszüge, die den individuellen Charakter der Musik ausmachen, in den Hintergrund treten und verschwinden“. Schlüren kritisiert auch die „kulturideologische Durchsetzung“ der historischen Aufführungspraxis im Musikleben und in der Schallplattenindustrie.


title: Historische Aufführungspraxis

text: „Datenträger“ für mechanische Musikautomaten (bestiftete Walzen etc., siehe Phonographie) gibt es schon seit dem 17. Jahrhundert. In Frankreich etwa sind ca. 500 Walzen für automatische Spieluhren und Orgeln erhalten. Das technische Problem ihrer Nutzung als Quellen zur Aufführungspraxis ist die nur selten überprüfbare Antriebsgeschwindigkeit (s. o. „Tempi“). Eine Ausnahme stellt die „Tonotechnie“ des Père Engramelle dar, der die Spieldauern in Minuten angab.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Verlässlichere Tondokumente gibt es erst in der jüngeren Geschichte, etwa in Form von Phonographaufnahmen (ab ca. 1877 möglich, Musikaufnahmen aber erst mit Edisons verbessertem Wachswalzenphonograph ab 1888 erhalten)


title: Historische Aufführungspraxis

text: oder von Welte-Mignon-Rollen (ab 1904). Ab dieser Zeit kann von unzweifelhaften, hörbaren Belegen für eine Aufführungspraxis gesprochen werden.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Ein gedruckter Notentext ist nicht automatisch eine verlässliche Quelle, da mehrere Arbeitsschritte zwischen der Komposition und dem Druck liegen, an der verschiedene Personen beteiligt sind. Selbst ein Autograph stellt nicht immer den letztgültigen Willen des Komponisten dar.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Ludwig van Beethoven musste stets Auseinandersetzungen mit den Kopisten und Notenstechern führen, was ihn zu dem Ausspruch brachte, die gedruckten Partituren seien so voller Fehler, wie es Fische im Wasser gebe. Dies war nicht nur auf Unachtsamkeit zurückzuführen. Kompositorische Neuerungen Beethovens wurden von den Bearbeitern mitunter als zu korrigierende Fehler interpretiert. Andererseits ergaben ihre eigenen Fehler mitunter musikalisch sinnvolle Varianten, was es heute noch erschwert, sie auch als Fehler zu identifizieren.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Die Bearbeiter wehrten sich mit dem Argument, dass die Handschrift Beethovens unleserlich sei, und verweigerten teilweise eine weitere Zusammenarbeit. Außerdem war das Verändern der Druckplatten damals ein langsamer und teurer Prozess. Verleger fügten daher lieber ein Errata-Blatt bei.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Beethoven war durch Taubheit am Ende seines Lebens zu schriftlicher Kommunikation gezwungen. Daher kennen wir auch Details des Schaffensprozesses, die bei anderen Komponisten verlorengingen. Er sorgte sich beispielsweise um das richtige Tempo bei fremden Aufführungen seiner Werke. Daher begrüßte er die Erfindung des Metronoms und verwendete Metronomzahlen – wenn auch nur in 25 seiner über 400 Werke – um Fehldeutungen der Tempobegriffe auszuschließen.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Dennoch ist von Beethoven folgender Ausspruch überliefert: „Gar kein Metronom! Wer richtiges Gefühl hat, braucht ihn nicht; und wer es nicht hat, dem nützt er doch nichts.“


title: Historische Aufführungspraxis

text: Die richtige Interpretation seiner Tempoangaben wird kontrovers diskutiert. Eine Theorie besagt z. B., dass historische Metronomangaben nach heutigem Verständnis zu halbieren seien, da sich andernfalls viele Musikstücke im vorgegebenen Tempo als kaum ausführbar bzw. unspielbar zeigen. Während dies von einigen Autoren in Frage gestellt wird, verweist beispielsweise Lorenz Gadient in einer neueren, umfangreichen Arbeit auf zahlreiche historische Quellen, die eine solche „halbierende“ Interpretation der Metronomzahlen stützen.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Je näher der Gegenwart, desto mehr bemühten sich die Komponisten um möglichst exakte Vorgaben. Bei der elektronischen Musik fixiert der Komponist die Komposition selbst endgültig auf Tonträger, so dass ein Interpret unnötig wird. Umgekehrt findet man umso weniger Interpretationsvorschriften, je mehr man in die Vergangenheit zurückgeht.


title: Historische Aufführungspraxis

text: In der Musik des Generalbasszeitalters z. B. wurden die Harmonien der Begleitung nur durch Ziffern angedeutet. Die genaue Aussetzung der Akkorde oblag dem Interpreten.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Tempo, Dynamik, Stimmung, Wahl der Instrumente usw. sind für Werke vor ca. 1750 oft nicht mehr mit Sicherheit bestimmbar. Die praktische Aufführung hat daher stets den Charakter einer interpretierenden Rekonstruktion. Die Situation ist der bei der Erforschung toter Sprachen ähnlich, deren Schrift man zwar zu entziffern gelernt hat, bei deren Aussprache es jedoch geringe Aussicht auf abschließende Klärung gibt.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Richard Taruskin sieht die Gefahr, dass die Annäherung an historische Klangbilder zum musealen Selbstzweck verkommt. Sowohl Interpreten als auch Zuhörer seien Menschen von heute, die Alte Musik für sich, in ihren heutigen Lebenszusammenhängen entdecken, bewerten und einordnen müssten. Es genüge daher nicht, einfach den Stil anderer aufführungspraktisch arbeitender Interpreten zu kopieren, da dadurch nur eine neue, dogmatische Aufführungstradition entstehe. Bei aller historischer Korrektheit müsse eine lebendige Auseinandersetzung mit der Musik sichergestellt sein.


title: Historische Aufführungspraxis

text: Vor dem Hintergrund dieses Spannungsfeldes formuliert der Dirigent Christian Thielemann seine Auffassung: .


title: Historische Aufführungspraxis

text: Die Hochschule für Musik Freiburg unterhält für Lehre, Aus- und Fortbildung seit 2004 ein Institut für Historische Aufführungspraxis (IHA).


title: Historische Aufführungspraxis

text: Zur Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen zählt seit 1992 das Institut für Aufführungspraxis (ehemals Institut für Alte Musik) zu den Kompetenzzentren im Bereich der historischen Interpretationspraxis der Musik vom Mittelalter bis in die Romantik.


title: Amplifikation (Genetik)

text: Amplifikation bezeichnet die Vermehrung von DNA-Abschnitten. Eine Amplifikation beschreibt in der Genetik eine natürlich vorkommende Vermehrung (Replikation) bestimmter DNA-Sequenzen. Sie wird in der Molekularbiologie "in vitro" zur Vermehrung von DNA verwendet. Die Vermehrung des ganzen Genoms durch Polyploidisierung ist keine Amplifizierung im eigentlichen Sinne, da auch große DNA-Mengen ohne erkennbare Relevanz vervielfältigt werden.


title: Amplifikation (Genetik)

text: Die natürlich vorkommende Amplifikation von DNA-Abschnitten ist eine Form der Mutation und dient vermutlich einer beschleunigten Evolution durch akkordeonartige Expansionen und Kontraktionen von DNA-Abschnitten im Genom.


title: Amplifikation (Genetik)

text: Dies kann z. B. zu einer beschleunigten Ausbildung von Resistenzen führen, etwa gegen Antibiotika oder Insektizide.


title: Amplifikation (Genetik)

text: Die gezielte Vermehrung von DNA ist auch ein natürlicher Prozess. Sie dient dazu, meist durch Genduplikation die Gendosis einzelner Gene bei Bedarf zu steigern. Man hat bei mehreren Lebewesen, z. B. beim Gelbrandkäfer ("Dytiscus marginalis") oder beim Krallenfrosch ("Xenopus laevis") herausgefunden, dass sie ribosomale DNA extrachromosomal amplifizieren können. Dies geschieht vor allem bei Eizellen, da dort der Bedarf an Ribosomen stark erhöht ist. Die Amplifizierung erfolgt, indem die rDNA herausgeschnitten und zirkularisiert wird. Die rDNA-Ringe werden dann durch rolling-circle-Replikation vermehrt und gleichen somit den Mangel wieder aus. Ein weiteres Beispiel der natürlichen Amplifikation liefern die Gene für die Eihülle (Chorion) in den Follikelzellen von "Drosophila melanogaster". Vor den Genen liegt ein unidirektionaler "origin of replication" (ori). Dieser bewirkt, dass nur die Gene selektiv repliziert werden, während andere Genombereiche in der alten Anzahl verbleiben. Die Replikation setzt an den Genen gleich mehrfach an, sodass es im Elektronenmikroskop wie eine Zwiebelschalenstruktur aussieht, weswegen man auch von "onion skin replication" spricht. Die Choriongene werden dabei versechzehnfacht, um für das rasante Ei-Wachstum genug Proteine zu liefern.


title: Amplifikation (Genetik)

text: Bei manchen Onkogenen kommt es im Zuge der Onkogenese zu Amplifikationen, z. B. bei HER2/neu. Eine solche krankhafte Amplifikation wird „als Reaktion“ mancher Onkogenen gegen Cytostatika verstanden. Bei der Therapie von Krebs werden als Cytostatika oftmals Mittel benutzt, die die Produktion der Nukleobasen oder deren Ausgangsstoffe verhindern. Die Krebszellen reagieren gelegentlich darauf mit der Amplifikation jener Genbereiche, deren Genprodukte durch die Cytostatika gehemmt oder blockiert werden. Amplifikationen geschehen vorherrschend intrachromosomal. Ihre Ausbildungen sind im Lichtmikroskop als "homogeneous staining regions", als homogene Chromosomenverlängerungen, oder extrachromosomal als sogenannte "double minutes" zu erkennen.


title: Amplifikation (Genetik)

text: Die Vervielfältigung von DNA wird auch als Amplifikation bezeichnet, die Ausgangssequenz wird dabei als Amplicon und das Erzeugnis als Amplifikat bezeichnet. Die bedeutendste Technik der Amplifikation ist vermutlich die gezielte Vermehrung von DNA per Polymerase-Kettenreaktion, daneben werden isothermale Methoden wie die Multidisplacement Amplification, die Isothermal Assembly oder die Recombinase Polymerase Amplification verwendet.


title: Kim Tae-ri

text: Kim hat Journalismus und Rundfunk an der Kyung Hee University studiert und wollte ursprünglich Nachrichtensprecherin werden. Während ihres Studiums nahm sie viele Neben- und Ferienjobs an und arbeitete bei einer Zeitung, in einem Kino sowie in Cafés und Schnellrestaurants.


title: Kim Tae-ri

text: Sie trat 2013 zunächst in Theaterstücken auf und gab 2015 ihr Filmdebüt als stummes Mädchen in "Moonyoung", der auf dem Seoul Independent Film Festival 2015 Premiere feierte. 2016 spielte sie an der Seite von Kim Min-hee und Ha Jung-woo die Titelrolle in dem Film "The Handmaiden" von Park Chan-wook. Darin spielt sie eine Taschendiebin, die einem Hochstapler dabei helfen soll, dass sich eine reiche Erbin in ihn verliebt. Als sie als Dienstmädchen der reichen Frau angestellt wird, verlieben sich beide jedoch nach und nach ineinander. Beim Casting setzte sie sich gegen etwa 1.500 andere Kandidatinnen durch. Für die Rolle erhielt sie 2016 den "Blue Dragon Award", den "Director’s Cut Award" und den "Bu-il Film Award" in der Kategorie "Beste Nachwuchsdarstellerin".


title: Kim Tae-ri

text: 2017 spielte sie in dem Film "1987" unter der Regie von Jang Joon-hwan an der Seite von Kang Dong-won, Ha Jung-woo und Kim Yun-seok eine der Hauptrollen. Der Film basiert auf dem Tod des Aktivisten Park Jong-chul, der sich für die Demokratie in Südkorea einsetzte. Er folgt den Aktivitäten der Gruppe, die die Wahrheit über den Tod ans Licht bringt.


title: Kim Tae-ri

text: Außerdem erhielt Kim die Hauptrolle für den Film "Little Forest" der Regisseurin Lim Soon-rye. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Manga von Daisuke Igarashi und wurde 2018 veröffentlicht. In "Little Forest" spielt sie Hye-won, die des Stadtlebens überdrüssig ist und zurück in ihr Heimatdorf zieht. Die Figur sucht nach ihrer Seele und findet erneut den Mut zum Leben. Kim beschrieb die Dreharbeiten als positiv und genoss es, mit gleichaltrigen Schauspielern zusammenzuarbeiten.


title: Kim Tae-ri

text: Kims nächste beiden Projekte sind Science-Fiction-Filme: Das Weltraumabenteuer "Space Sweepers" unter Regie von Jo Sung-hee, indem Kim an der Seite von Song Joong-ki die Hauptrolle spielen wird, und der Zeitreise-Zweiteiler "Alien" von Choi Dong-hoon.


title: Landtagspräsident (Deutschland)

text: Ein Landtagspräsident ist der Parlamentspräsident eines deutschen Landesparlaments. Er leitet im Wechsel mit seinen Stellvertretern die Plenarsitzungen des Landtags, führt Wahlen und Abstimmungen durch und vertritt das Parlament in parlamentarischen und Verwaltungsangelegenheiten nach außen. Er wird von den Landtagsabgeordneten aus deren Mitte gewählt und bildet zusammen mit den Vizepräsidenten und ggf. weiteren Mitgliedern das Präsidium oder den Vorstand. Im Einvernehmen mit diesem Lenkungsgremium führt er die Dienstaufsicht über die Bediensteten des Landtags.


title: Landtagspräsident (Deutschland)

text: Die Landtagspräsidenten sind in der „Konferenz der Präsidentinnen und Präsidenten der deutschen Landesparlamente, des Deutschen Bundestages und des Bundesrates“ zusammengeschlossen. Dort werden insbesondere Fragen der internen und externen Herausforderungen der Landesparlamente, deren Arbeit, Stellung und Aufgaben, Fragen des Föderalismus, des Parlaments- und des Abgeordnetenrechts behandelt.


title: Landtagspräsident (Deutschland)

text: Die folgende Übersicht nennt die 16 amtierenden Landtagspräsidenten (zehn Frauen und sechs Männer). Die Unionsparteien CDU und CSU stellen zusammen sieben Landtagspräsidenten, die SPD ebenfalls sieben, Bündnis 90/Die Grünen eine und die Partei Die Linke seit November 2019 ebenfalls eine Landtagspräsidentin.


title: Landtagspräsident (Deutschland)

text: Traditionell wird der Kandidat der größten Landtagsfraktion zum Präsidenten gewählt, wobei in Einzelfällen von dieser Tradition abgewichen wurde: So wählten die Abgeordneten der 14. Bremischen Bürgerschaft am 4. Juli 1995 den CDU-Politiker Reinhard Metz zu ihrem Präsidenten, obwohl die CDU zwar mit 37 Sitze genauso viele Mandate wie die SPD-Fraktion, doch bei der Bürgerschaftswahl 1995 genau 2.700 Stimmen oder 0,8 Prozent weniger als die SPD erhalten hatte.


title: Landtagspräsident (Deutschland)

text: Der aktuell dienstälteste Landtagspräsident ist der Präsident des Sächsischen Landtages Matthias Rößler (CDU, im Amt seit 2009).


title: Kaseinfarbe

text: Kaseinfarbe ist ein Anstrichmittel (ugs. "Farbe"), bei dem die Pigmente mit Kasein gebunden sind. Der Einsatz von Kaseinfarbe als kaseinleimgebundene Farbe ist eine traditionsreiche Maltechnik im Bereich der Kunst; seit der Entwicklung der Acrylfarben hat sie an Bedeutung verloren.


title: Kaseinfarbe

text: Über die Marke PLAKA der Pelikan Holding hat sich der Begriff Plakafarbe, ähnlich wie "Tempo" für Papiertaschentücher, als Gattungsname etabliert und verbreitet.


title: Kaseinfarbe

text: Kaseinfarben werden im künstlerischen und dekorativen Bereich verwendet, da sie einfach selber anzumischen sind, häufig auch in Kindergärten und Schulen. Die Farbe hat hervorragende Farbbrillanz und Deckfähigkeit, sie ist aber nicht unbedingt wasserfest. Bei Verwendung im Außenbereich sollte Ammonium- oder Kalkkaseinfarbe verwendet werden.


title: Kaseinfarbe

text: Kasein ist der Hauptbestandteil der Milcheiweiße und wird durch Ausfällung gewonnen. Hierbei kann etwa Quark oder Magermilch verwendet werden, wobei auf einen niedrigen Fettgehalt und einen höheren Eiweißgehalt wert zu legen ist. Das Milchfett beeinflusst die Bindekraft negativ. Milch enthält etwa 3,25 % Protein, wovon der entscheidende Kaseinanteil 80 % ausmacht. Im Gegensatz zu anderen Proteinen ist Kasein relativ hitzebeständig.


title: Kaseinfarbe

text: Das getrocknete Kaseinpulver ist kaum wasserlöslich und wird zur weiteren Verwendung in warmem Wasser vorgequollen und meist durch eine milde Lauge aufgeschlossen, zum Beispiel durch Hirschhornsalz – das ist Ammoniumcarbonat "(Ammoniumkasein)", Borax "(Boraxkasein)" oder Sumpfkalk (Calciumhydroxid) "(Kalkkasein)". Auch stärkere Alkalien wie Soda (Natriumkarbonat), Pottasche (Kaliumkarbonat), Natron- und Kalilauge lassen sich verwenden, doch dann sollte bei der Verarbeitung mit Schutzkleidung gearbeitet werden. Beim Aufschließen des Kaseins sollte die maximale Laugenzugabe einen Wert von 25 % nicht überschreiten.


title: Kaseinfarbe

text: Kasein ist verarbeitungsfertig im Fachhandel erhältlich, insbesondere bei Anbietern von Naturfarben. Kasein in Pulverform sollte nach dem Anmischen mit Wasser zunächst 30 Minuten quellen und dann erneut umgerührt werden, bevor weitere Zutaten hinzugefügt werden.


title: Kaseinfarbe

text: Mit Füllstoffen wie Zellulose, Methylcellulose, Kaolin "(Ton, Porzellanerde, o.ä.)", Bentonit und Gesteinsmehlen, insbesondere aus Marmor oder Kreide, kann die Farbe soweit angedickt werden, dass sie fast ebenso dickflüssig und deckend zu verarbeiten ist wie handelsübliche Dispersionsfarben.


title: Kaseinfarbe

text: Pflanzenöle können zur besseren Verarbeitbarkeit bis zu einem Anteil von etwa 3 Gew.% (bezogen auf die trockenen Bestandteile der Farbe vor der Zugabe von Wasser) hinzugefügt werden. Safloröl etwa wird zur Verbesserung der Haftung eingesetzt. Durch die enthaltenen Alkalien können die Öle ganz oder teilweise verseifen und einen Einfluss auf die Wischfestigkeit der Farbe haben.


title: Kaseinfarbe

text: Kasein ist ein natürliches, organisches Bindemittel. Durch seinen natürlichen Ursprung dient es als Nährboden für Bakterien und Pilze. Wird Borax als Aufschlussmittel verwendet, so wirkt es als Konservierungsmittel und die Farbe ist bis zu 9 Monate haltbar. Borax vermindert allerdings die Feuchtebeständigkeit. Bei der Verwendung von Ammoniumcarbonat verflüchtigen sich alle überschüssigen alkalischen Anteile im Laufe der Zeit in Form von Ammoniak. Ammoniumkasein ist jedoch nur wenige Tage haltbar. Einen guten Schutz gegen Pilz- und Bakterienbefall bietet auch der Einsatz von Löschkalk. Sumpfkalk als Aufschlussmittel vernetzt das Kasein besser als Borax und setzt die Wasserfestigkeit nicht herunter. Daher ist Kalkkasein das Mittel der Wahl in der Wandmalerei. Geringe Beigaben von Pflanzenölen wie Leinöl bzw. Leinölfirnis sind üblich, um die Verarbeitung zu verbessern und die Eigenschaften anzupassen.


title: Kaseinfarbe

text: Die Haltbarkeit, das angenehme Arbeiten und Farbtiefe bei gleichzeitig leicht mattem Auftrocknen gelten als Vorzüge der Kaseinfarben. Die Auswahl der Pigmente spielt dabei schon in der Herstellung eine entscheidende Rolle. Der überwiegende Teil der Pigmente sind Erd- oder Mineralfarben. Die Farben sind untereinander exzellent mischbar, so dass sich leicht eine Farbharmonie einstellt. Einerseits kann – wie in der Ölmalerei – „Nass-in-Nass“ gearbeitet werden, nach der zügigen Trocknung aber auch lasierend in Schichttechnik.


title: Kaseinfarbe

text: Je nach eingesetztem Aufschlussmittel kann eine Kaseinfarbe wasserfest sein und somit im Außenbereich Verwendung finden. Für den Einsatz als Kaseinfarbe wird meistens säureausgefälltes Kasein eingesetzt. Um Wasserfestigkeit zu erreichen, sollte aber Kalkkasein oder Ammoniumkasein zum Einsatz kommen. Die wasserfesten Farben sind nicht alkalibeständig.


title: Kaseinfarbe

text: Die Bindekraft des Kaseinleims ist extrem hoch, so dass besondere Sorgfalt in der Verarbeitung nötig ist. Wehlte erwähnt, dass trocknendes Kasein sowohl die Glasur von Porzellangefäßen als auch die Emaille eiserner Schalen und Töpfe absprengt. Daher ist bei deckendem Auftrag auf ausreichend Füllstoff zu achten, um ein Abblättern zu verhindern. Lasierende Farben können sehr dünn ausgearbeitet werden.


title: Kaseinfarbe

text: Nachteile bei der Verwendung von Kasein als Bindemittel ist die kurze Haltbarkeit in konzentrierter Form und bei hohen Temperaturen sowie die relativ unberechenbare Konsistenz. Kaseinleim kann willkürlich gelieren, so dass eine Verdünnung nicht mehr möglich ist. Ebenso kann sich auch der Leim in pastöser Konsistenz plötzlich verflüssigen. Sowohl Haltbarkeit wie auch variierende Thixotropie können jedoch durch die Verdünnung des Leims mit Wasser und Füllstoffen deutlich verbessert werden.


title: Kaseinfarbe

text: Fettarme Milch und fettarmer Quark können reinen Kalkfarben zugesetzt werden, um die Deckkraft zu erhöhen und der Kreidung vorzubeugen.


title: Kaseinfarbe

text: Magerquark wird im Verhältnis 5:1 mit festem Sumpfkalkbrei gemischt, um ein durchscheinendes Bindemittel zum Kleben, Grundieren (verdünnt), Lasieren (pigmentiert & verdünnt) oder zum Malen (pigmentiert, mit Füllstoffen versetzt & verdünnt) zu erhalten.


title: Kaseinfarbe

text: Der entstehende Kaseinleim ist sofort einsatzfähig und sollte umgehend verdünnt werden, um ein mögliches frühzeitiges Abbinden (Gallertbildung) zu vermeiden. Er sollte kühl gelagert und bei geringer Verdünnung am selben Tag, sonst innerhalb weniger Tage verbraucht werden.


title: Kaseinfarbe

text: Werden mehr als 5 Teile Quark auf 1 Teil Sumpfkalkbrei verwendet, dann muss die Farbe dünn aufgetragen werden, um durch die entstehende innere Spannung nicht abzuplatzen. Zudem verringern sich Abriebfestigkeit und Witterungsbeständigkeit, d. h. die Farbe kann abkreiden. Je nach Kalkanteil lässt sich die Farbe jedoch über Wochen und sogar Monate lagern und das Verhalten der Farbe wird berechenbarer.


title: Kaseinfarbe

text: Traditionell wurde deutlich weniger Magerquark als Kalkbrei verwendet, um die Deck- und Bindekraft des billig erhältlichen Kalks auszunutzen. Kalkfarben mit geringen Anteilen von weiteren Bindemitteln und Füllstoffen sind jedoch schwieriger zu verarbeiten. Sie wurden in der Regel dünnflüssig und in mehreren aufeinanderfolgenden Lagen auf vorgenässten Untergrund aufgetragen.


title: Kaseinfarbe

text: Milcheiweiße lassen sich schon in der Höhlenmalerei finden. Die "Kaseintechnik" wurde von den Römern angewandt, auch in einer der Felsenkirchen von Lalibela findet sich das Bindemittel. Ihre Hochblüte fand die Technik in der Tafelmalerei auf Holz, da sie weniger Ansprüche an die Grundierung stellt als etwa Ölfarben sowie der Wandmalerei, wo sie in Farbwirkung nur vom Fresko übertroffen wird, aber auch auf altem Putz angebracht werden kann.


title: Euphemismus-Tretmühle

text: Die Euphemismus-Tretmühle (engl. "euphemism treadmill") ist eine sprachwissenschaftliche Hypothese. Sie besagt, dass jeder Euphemismus irgendwann durch Pejorisierung die negative Konnotation seines Vorgängerausdrucks annehmen wird, solange sich die tatsächlichen Verhältnisse nicht verändern.


title: Euphemismus-Tretmühle

text: Häufig handelt es sich bei den betroffenen Ausdrücken um gesellschaftlich relevante und konnotativ aufgeladene Begriffe. So werden etwa ethnische Minderheiten wiederholt mit neuen Wörtern benannt, um negative Assoziationen zu vermeiden. Von anderer Seite wird die angestrebte Begriffsetablierung dann oft als übersteigerte politische Korrektheit kritisiert.


title: Euphemismus-Tretmühle

text: Das semantische Gegenstück zur Euphemismus-Tretmühle ist die Dysphemismus-Tretmühle für den umgekehrten Vorgang, dass ein negativ konnotierter Ausdruck eine Bedeutungsverbesserung erfährt und folglich ein neuer abwertender Ausdruck notwendig wird (siehe auch Geusenwort).


title: Euphemismus-Tretmühle

text: In einer Veröffentlichung von 1974 wurde der reichhaltige Fundus an Begriffen für niedrige Intelligenz in der amerikanischen Sprache, der über vierhundert Begriffe umfasst, beschrieben. Er wurde mit der bewussten Nutzung und Neuschaffung () beschönigender Begriffe erklärt, die sich dann abnutzen und dabei mehr und mehr als abwertend empfunden werden, bis sie ersetzt werden müssen (), wobei diese Folge "Euphemismus-Zyklus" genannt wurde. Der Begriff der „Euphemismus-Tretmühle“ wurde später von Steven Pinker eingeführt. Er beschrieb den Effekt, dass euphemistische Wortneubildungen alle negativen Assoziationen jener Wörter aufnahmen, die sie ersetzten, also eine Bedeutungsverschlechterung erlebten. Nach Pinker zeige die Euphemismus-Tretmühle, dass nicht "Wörter" – wie variable euphemistische "Bezeichnungen" –, sondern "Begriffe" im Geist des Menschen "primär" (vorrangig) seien. Deshalb bewirkten diese primären Begriffe die Bedeutungsübertragung auf die "sekundären" (nachrangigen) Bezeichnungen.


title: Euphemismus-Tretmühle

text: Die neuen Euphemismen können sogar als noch negativer wahrgenommen werden als die durch sie „ersetzten“ ursprünglichen Bezeichnungen. Euphemismen, die schon länger bestehen und konventionalisiert und häufiger sind, zeigen in einigen Fällen schwächere Tendenzen der Pejorisierung. Die Euphemismus-Tretmühle kann nach Ansicht einiger Autoren auch durch technologischen Fortschritt angetrieben werden, wenn sich etwa dadurch, dass der entsprechende Raum in der Regel größer wurde, im Englischen der Euphemismus "Bathroom" („Bad“) gegenüber dem Euphemismus "WC" durchsetzte. Dieser Effekt tritt möglicherweise auch auf, wenn sich gesellschaftliche Veränderungen in der Sprache niederschlagen.


title: Euphemismus-Tretmühle

text: Ein Beispiel aus dem englischen Sprachraum sind die zahlreichen Bezeichnungen für People of Color, die das United States Census Bureau über die Zeit verwendete: Aus "Oriental" wurde "Asian", daraus wurde "Asian-American and Pacific Islander". Aus "Colored" wurde "Negro", später "Black" und "African-American". In zwei aufeinanderfolgenden Volkszählungen im Abstand von zehn Jahren verwendete die Behörde nie dieselben Ausdrücke für Ethnie und Hautfarbe ("Race"), nur der Ausdruck für Weiße blieb über die Zeit stabil.


title: Euphemismus-Tretmühle

text: Ein deutsches Beispiel für den Prozess der Euphemismus-Tretmühle ist „abwickeln“, welches den Begriff „Schließung von Betrieben und Einrichtungen“ ersetzen sollte, jedoch bald selbst dessen negativen Charakter übernahm. Ein weiteres Beispiel ist das Aufkommen des Begriffs „sozial schwach“ anstatt „arm“, welcher auch bald als negativ konnotiert wahrgenommen wurde.


title: Euphemismus-Tretmühle

text: Ein weiteres Beispiel ist die Bezeichnung für Menschen mit geringen Bildungsabschlüssen. Der Ausdruck „bildungsfern“ hatte zunächst den als diskriminierend empfundenen Ausdruck „ungebildet“ ersetzt (z. B. als Kategorie in den PISA-Studien). Allerdings wurde der Ausdruck „bildungsfern“ selbst wieder als diskriminierend wahrgenommen und es wurden alternative Bezeichnungen wie „vom Bildungswesen nicht erreichte Personen“ vorgeschlagen. Andere entschieden sich bewusst, den Ausdruck „bildungsfern“ beizubehalten, da sie eine Euphemismus-Tretmühle befürchteten.


title: Euphemismus-Tretmühle

text: Für den von Pinker beschriebenen Prozess, nachdem sich die negative Bedeutung abwertender Begriffe automatisch auch auf neue Begriffe übertrage, gibt es laut dem Linguisten Anatol Stefanowitsch wenig sprachgeschichtliche Evidenz. Stefanowitsch merkt an, dass häufig die vermeintlich politisch korrekten Begriffe genau so alt wie die zu vermeidenden Begriffe seien, ohne aber die negative Konnotation angenommen zu haben. Bei vielen neu etablierten Wörtern ließe sich zudem keine „grundsätzliche Tendenz einer solchen Abwertung“ nachweisen. Er bezeichnet das Konzept der Euphemismus-Tretmühle somit als „Fiktion“.


title: Lost on You

text: Lost on You ist ein Lied der US-amerikanischen Pop- und Folksängerin Laura Pergolizzi alias "LP". Das Lied erreicht in vielen europäischen Ländern die Top-5 der Singlecharts und wurde von der italienischen Musikindustrie mit Vierfachplatin ausgezeichnet.


title: Lost on You

text: Das Lied und dessen Inhalt handelt von einer gescheiterten Beziehung im Leben der Sängerin. Mit "Lost on You" verarbeitet die Sängerin den Schmerz, welchen sie damals und auch heute noch wegen der Trennung verspüre. Sie hat gegenüber der ARD zugegeben, dass sie dadurch, dass sie das Lied veröffentlicht habe und heute vor einem riesigen Publikum singe, einen Teil der Schmerzverarbeitung spüre. Sie sagt, dass sie die Narben der Trennung zwar noch auf ihrer Haut trage, aber über den Erfolg des Liedes sehr stolz sei.


title: Lost on You

text: Im Musikvideo zu "Lost on You" sieht man Pergolizzi jeweils im Wechsel mit einer rothaarigen Frau. Die Frau ist Fotomodell Laura Hanson Sims. LP kennt sie zwar privat gut, hat aber keine engere Beziehung zu ihr. LP schaut im Musikvideo oft sehnsüchtig und trinkt, um über den Kummer hinwegzukommen. Sie stellt damit ihren eigenen Charakter dar, der auch Ecken und Kanten hat. Am Ende des Musikvideos ist "Pergolizzis" Freundin Lauren Ruth Ward zu sehen, die sie in den letzten Sekunden des Videos leidenschaftlich küsst. Ebenfalls im Video zu sehen ist Pergolizzis Bandmitglied, der Bassist Brian Stanley.


title: Lost on You

text: Obwohl "Lost on You" bereits seit November 2015 existiert und sie das Lied bereits verschiedensten Plattenfirmen vorgespielt hatte, erzielte es anfangs keinerlei Charterfolge. Im Mai 2016 schaffte sie jedoch den Sprung auf Platz eins der griechischen Charts. Das Lied hielt diese Spitzenposition für 18 Wochen und war damit das erfolgreichste Lied des Jahres in Griechenland. Als Grund für ihren Erfolg gab Billboard an, dass viele Urlauber ihre Musik am Strand hörten und sich das Lied dann über die Sommermonate hinweg über Griechenland verbreiten konnte. Ende Juni 2016 erreichte der Song auch die französischen und italienischen Charts. In Frankreich erreichte der Titel ebenfalls die Spitzenposition. In Italien erreichte das Lied eine Top-5-Platzierung und hielt sich zudem über drei Monate in den Top-10 der Singlecharts. Das Lied wurde daraufhin mit Doppelplatin ausgezeichnet. In Polen stand sie ebenfalls auf Platz eins der offiziellen Charts. 2019 erreichte die Live-Version von Lost On You eine Milliarde Aufrufe auf Youtube.


title: Lost on You

text: "Lost on You" erreichte in Deutschland Position 42 der Singlecharts. In Österreich erreichte die Single Position vier und in der Schweiz Position fünf der Charts. In den deutschen Airplay-Charts erreichte die Single in sieben Chartwochen Position 62. Des Weiteren erreichte die Single die Spitzenposition in Belgien (Wallonie), Frankreich und Polen. In vielen ost- und südosteuropäischen Ländern, die keine offiziellen Charts haben, erreichte das Lied in inoffiziellen Airplay- und Downloadshopcharts Spitzenpositionen. In insgesamt 17 Ländern schaffte das Lied den Sprung auf Platz eins der iTunes-Charts und bei Shazam schaffte es das Lied auf Platz vier der meistgestreamten Songs. Des Weiteren war das Lied in den Jahreshitparaden von Belgien und der Schweiz vertreten.


title: Lost on You

text: 2017 wurde "Lost on You" in Italien mit einer vierfachen Platin-Schallplatte für über 200.000 verkaufter Einheiten ausgezeichnet. Insgesamt wurde die Single europaweit zweimal mit Gold, sechsmal mit Platin und einmal mit Diamant für über 715.000 verkaufter Einheiten ausgezeichnet.


title: Liste von Persönlichkeiten der Stadt Aachen

text: Die folgende Liste enthält Personen, die in Aachen geboren wurden sowie solche, die zeitweise dort gelebt und gewirkt haben, jeweils chronologisch aufgelistet nach dem Geburtsjahr. Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.


title: Gefrorenes Frischplasma

text: Gefrorenes Frischplasma (GFP, auch FFP von engl. Fresh Frozen Plasma) ist ein aus dem Plasma von Spenderblut gewonnenes, schockgefrorenes Blutprodukt, das die flüssigen und gelösten Bestandteile des Blutes enthält, während die korpuskulären Bestandteile (Zellen des Blutes: Erythrozyten, Leukozyten, Thrombozyten) durch Zentrifugieren weitgehend entfernt wurden.


title: Gefrorenes Frischplasma

text: Gefrorenes Frischplasma wird tiefgefroren gelagert und ist bei −30 bis −45 °C bis zu zwei Jahre haltbar.


title: Gefrorenes Frischplasma

text: Ein Beutel mit GFP enthält die Gerinnungsfaktoren von 500 ml Vollblut eines Spenders. Dies entspricht etwa 10 % der Gesamtblutmenge. Nach dem Auftauen ist die Gerinnungsaktivität auf 70 % der ursprünglichen Aktivität gesunken, sie sinkt danach innerhalb von Stunden weiter drastisch ab. Entsprechend hebt eine Konserve von GFP die Gerinnungsfaktoren eines erwachsenen Menschen um ca. 5–7 Prozentpunkte an.


title: Leistungs-MOSFET

text: Ein Leistungs-MOSFET (, ) ist eine spezialisierte Version eines Metall-Oxid-Halbleiter-Feldeffekttransistors (MOSFET), der für das Leiten und Sperren von großen elektrischen Strömen und Spannungen optimiert ist (bis mehrere hundert Ampere und bis ca. 1000 Volt, bei einem Bauteilvolumen von etwa einem Kubikzentimeter).


title: Leistungs-MOSFET

text: Leistungs-MOSFETs unterscheiden sich von bipolaren Leistungstransistoren sowohl in der Funktionsweise als auch in der Effizienz. Einige Vorteile von Leistungs-MOSFETs sind die schnelle Schaltzeit, kein zweiter Durchbruch und stabile Verstärkungs- und Antwortzeiten. Ab einer Strombelastbarkeit von etwa 1 A wird ein MOSFET den Leistungs-MOSFETs zugeordnet.


title: Leistungs-MOSFET

text: Ein Antrieb zur Entwicklung der Power-MOSFETs waren die Schwächen der bis dahin dominierenden bipolaren Leistungstransistoren (, BJT). Bipolartransistoren benötigen z. B. hohe Steuerströme bis ca. 1/5 des Laststromes, während Leistungs-MOSFETs im ein- bzw. ausgeschalteten Zustand prinzipiell keinen Steuerstrom benötigen.


title: Leistungs-MOSFET

text: Leistungs-MOSFETs arbeiten nach dem gleichen physikalischen Prinzip wie die in integrierten Schaltungen verwendeten MOSFETs, sie unterscheiden sich jedoch durch andere geometrische Formen und Dimensionen. Die hohe Leistungsdichte wird durch eine raster- oder wabenartige Halbleiterstruktur erreicht, die einer Parallelschaltung von tausenden einzelnen MOSFETs entspricht.


title: Leistungs-MOSFET

text: Auch der Aufbau des Leistungs-MOSFET entspricht dem des MOSFET – allerdings ergeben sich zahlreiche Besonderheiten. Im Gegensatz zum Signaltransistor der Nachrichtentechnik ist die Anordnung von Source und Drain vertikal. In der Halbleiterstruktur von "Gate", "Drain" und "Source" entstehen in einem MOSFET zahlreiche parasitäre Elemente, wie z. B. Widerstände, Kapazitäten und Dioden. In der Leistungselektronik muss diesen parasitären Elementen besondere Beachtung geschenkt werden. Die Kapazitäten müssen bei jedem Schaltvorgang umgeladen werden, was besonders bei hohen Schaltfrequenzen zu erheblichen Schaltverlusten führt. Die meisten MOSFETs enthalten eine parasitäre Diode. Das liegt daran, dass die Bulk-Zone aus Optimierungsgründen intern mit dem Sourceanschluss verbunden ist. Diese Diode ist im Normalbetrieb in Sperrrichtung geschaltet. Ist sie im Datenblatt des Bauteils spezifiziert, kann sie schaltungstechnisch ausgenutzt werden, wie eine zu Drain und Source parallel geschaltete Diode. Je nach Anforderung müssen dabei noch weitere Effekte berücksichtigt werden.


title: Leistungs-MOSFET

text: Es gibt hauptsächlich drei Typen von Leistungs-MOSFETs – die DMOS-, UMOS- und die VMOS-Struktur. Sie besitzen eine große Drain-Drift-Region, welche das Bauteil gegen Durchbruch bei hohen Sperrspannungen schützt.


title: Leistungs-MOSFET

text: MOSFETs dieses Strukturaufbaus werden durch Doppelimplantation der Kanalstruktur hergestellt und als DMOSFET (engl. ) bezeichnet. Beim NMOS-Typ befindet sich der Kanal im schmalen p-Gebiet unterhalb der Gate-Elektrode, siehe Bild.


title: Leistungs-MOSFET

text: Für Leistungs-MOSFETs sind Transistoren mit großem Verstärkungsfaktor und kleinem Durchlasswiderstand erforderlich. Mit DMOSFETs lässt sich das durch eine große Kanalweite und Parallelschaltung erreichen und zwar in kompakter Weise auf Chip-Ebene. Es existieren primär quadratische (z. B. SIPMOS) und hexagonale (z. B. HEXFET™ von International Rectifier, jetzt Infineon Technologies) Strukturen. Die Source-Elektrode befindet sich zuoberst als großflächige Schicht, darunter liegt vergraben die Gate-Elektrode.


title: Leistungs-MOSFET

text: Eine Besonderheit des DMOSFET ist u. a., dass er im Rückwärtsbetrieb ("V" < 0) keine Sperrfähigkeit aufweist. Die Inversdiode des p-n-Übergangs zwischen Basis und Kollektor des parasitären npn-Bipolartransistors befindet sich dann in Flusspolung. Das wird beim Schalten induktiver Lasten ausgenutzt, hier kann die Inversdiode als Freilaufdiode wirken und so durch Kurzschluss die beim Abschalten der induktiven Last entstehende hohe Spannung kurzschließen. Jedoch muss beachtet werden, dass die Inversdioden bei MOSFETs für höhere Sperrspannungen deutlich höhere Sperrverzugsladungen und Schaltverluste aufweisen als herkömmliche schnelle Dioden. Auch wenn besondere Techniken (z. B. FREDFET) verwendet werden, um das Verhalten der Inversdiode zu verbessern, sind diese Dioden immer noch um einen Faktor von ca. 3 schlechter als separate schnelle Dioden. Die Verwendung der Inversdiode bei MOSFETs mit Sperrspannungen größer 200 V in Anwendungen zum Schalten induktiver Last mit hoher Frequenz ist daher oft nicht möglich.


title: Leistungs-MOSFET

text: Der UMOS-Feldeffekttransistor (von engl. , UMOS-FET, auch U-MOSFET) ist eine vertikaler Leistungs-MOSFET-Struktur, bei der die Gate-Elektrode in einem im Silizium geätzten Graben ausgeführt wird, von dessen U-Form sich der Name ableitet. Die Nutzung des Grabens als Gate-Elektrode führt zu einem vertikalen Kanal.


title: Leistungs-MOSFET

text: Der VMOS-Feldeffekttransistor (von engl. ) ist ein nicht-planarer Feldeffekttransistor, bei dem mithilfe eines V-förmigen Gatebereichs die Kanallänge reduziert und die Kanalweite erhöht wird. Der V-förmige Graben für den Gatebereich wird häufig durch anisotropes Ätzen von Silizium hergestellt. Vorgestellt wurde das Konzept Mitte der 1970er Jahre von T. J. Rodgers. Es gibt sowohl Varianten mit lateralem als auch mit vertikalem Stromfluss, wobei die vertikale Variante häufiger zu finden ist. Durch die bessere Nutzung der Chipfläche ermöglichen VMOS-FETs eine höhere Stromdichte und eignen sich daher vor allem für den Einsatz als (diskreter) Leistungs-MOSFET. Zudem zeichnen sie sich durch eine hohe Eingangsimpedanz aus.


title: Leistungs-MOSFET

text: Leistungs-MOSFETs werden häufig in Verstärkerschaltungen, als stromlos steuerbarer Schalter und als schneller Schalter für Pulsweitenmodulation eingesetzt, z. B. in Wechselrichtern, Schaltnetzteilen, DC/DC-Wandlern oder Motorsteuerungen.


title: Leistungs-MOSFET

text: Bei Schaltanwendungen ist die schnelle Strom-Anstiegszeit von MOSFETs von Vorteil. Damit lassen sich die Umschaltverluste senken.


title: Leistungs-MOSFET

text: Induktive Lasten erzeugen beim Schaltvorgang große Spannungsspitzen, gegen die der Leistungs-MOSFET, wie auch andere Halbleiterschalter, geschützt sein muss. Dieser Schutz kann jedoch bei MOSFETs im Bauteil selbst erreicht werden, indem der Avalancheeffekt beim Durchbruch kontrolliert abläuft, ohne die Bauelementstrukturen partiell zu überhitzen. Oft ist jedoch dennoch eine zusätzliche externe Beschaltung (Snubber) notwendig.


title: Leistungs-MOSFET

text: Auch bei Leistungs-MOSFETs fällt Verlustleistung an, was für die Kühlung genau betrachtet werden muss. Das Parallelschalten von MOSFETs ist zumindest in Schaltanwendungen unproblematischer als mit bipolaren Transistoren. Der Temperaturkoeffizient von MOSFETS ist für kleine Stromwerte stark positiv, hat im Verlauf einen Nullpunkt und ist für große Werte negativ. In Schaltanwendungen wird "U" möglichst schnell in den Bereich oberhalb des Null-Temperaturkoeffizienten geschaltet. In diesem Bereich wird die Stromverteilung der Einzeltransistoren also durch den Temperaturkoeffizienten ausgeglichen. Bei Linearschaltungen trifft das keineswegs zu, denn hier wird "U" auch im Bereich des positiven Temperaturkoeffizienten betrieben. Gerade die MOSFET-Typen mit sehr niedrigem RDS haben den Nullpunkt des Temperaturkoeffizienten weiter nach oben verlagert, sind also für Parallelschaltungen in Linearschaltungen weniger geeignet.


title: Leistungs-MOSFET

text: Wie bei bipolaren Leistungstransistoren, ist der sichere Arbeitsbereich (engl. , SOA) bei Leistungs-MOSFETs durch drei Kenngrößen bestimmt:


title: Leistungs-MOSFET

text: Anders als Bipolartransistoren vertragen MOSFETs sehr hohe Werte für die Spannungsänderungsgeschwindigkeit, sie müssen nicht durch Snubber-Glieder dagegen geschützt werden. Der sogenannte zweite Durchbruch (Zerstörung durch kleine Ströme bei Spannungen unterhalb der Sperrspannung) tritt bei MOSFETs kleiner Leistung üblicherweise nicht auf, sofern die Verlustleistung nicht überschritten wird. Bei Leistungs-MOSFETs hingegen kann es im Sättigungs- oder Linearbetrieb (der Drainstrom wird maßgeblich durch die Gatespannung gesteuert) durch lokale Überhitzungen im Halbleiter zur Beschädigung kommen. Ursache ist der negative Temperaturkoeffizient der Schwellspannung, nahe der man sich in diesem Betriebszustand aufhält. Hier ist die sogenannte SOA-Kennlinie () zu beachten, die der Hersteller angibt.


title: Leistungs-MOSFET

text: In den meisten Fällen wird der Drain-Source-Durchlasswiderstand formula_5 () bei einer vorgegebenen Durchbruchspannung formula_2 als wesentliches Merkmal von Leistungs-MOSFETs betrachtet. Grundsätzlich gilt bei gegebener Chipfläche: je größer die maximale Sperrspannung des MOSFET, desto größer ist sein Durchlasswiderstand. Bei herkömmlichem Schichtaufbau kommt es bei einer Verdopplung der Spannungsfestigkeit zu einer Verfünffachung des formula_5. Ebenso wächst die Chipfläche mit einem Exponenten von 2,4 bis 2,6. Dieser Zusammenhang wird im Englischen als bezeichnet.


title: Leistungs-MOSFET

text: Bei der Reduzierung des Durchlasswiderstands bei hohen Spannungen, über rund 200 V, erzielten die Halbleiterhersteller in den späten 1990er Jahren Fortschritte, welche zur breiten Anwendung von Leistungs-MOSFETs führten. Dabei werden in die wegen der höheren Spannungsfestigkeit normalerweise dicker gestalteten n-Epitaxieschicht zusätzliche p-Zonen eingebracht, welche im Sperrzustand den Verlauf der elektrischen Feldstärke modulieren und lokale Durchbrüche im Silicium verhindern. Damit kann die n-Epitaxieschicht dünner werden, was auch bei hohen Spannungen einen geringeren Bahnwiderstand zur Folge hat.


title: Leistungs-MOSFET

text: Ein üblicher Wert ist im Jahr 2017 ein formula_5 von 30 mΩ bei einer Sperrspannung von 250 V im Gehäuse TO-247. Bei maximalen Sperrspannungen um 50 V sind Werte um einige wenige Milliohm üblich.


title: Leistungs-MOSFET

text: Neben der allgemeinen Verbesserung der Robustheit gegen Strom- und Spannungsspitzen und der Verringerung des Durchlasswiderstands werden zunehmend weitere Funktionen in das Bauteil integriert. Diese Bauteile werden häufig als „“ bezeichnet und enthalten neben Schutzschaltungen (Eingangsschutz, Schutz gegen thermische Überlastung, Strombegrenzung, Fehlersignalgenerierung) z. B. (Schalten der positiven Lastleitung mit einem massebezogenen Signal, sogenannte ) oder sogar vollständige PWM-Controller.


title: Leistungs-MOSFET

text: Übliche Gehäusebauformen von Leistungs-MOSFETs sind für durchkontaktierte Platinen beispielsweise TO-264, TO-247 und TO-220, bei oberflächenmontierbaren (SMD) Bauelementen DPak, D²Pak und SO-8.


title: Leistungs-MOSFET

text: Darüber hinaus gibt es noch Gehäuse mit Schraubanschlüssen für Leitungen oder Stromschienen. Dazu zählen das SOT-227 „Isotop“ mit vier Schraubanschlüssen. Der Source-Anschluss wird dabei doppelt herausgeführt, um ein genaueres Referenzpotential zur Gate-Ansteuerung zur Verfügung zu haben.


title: Skytale

text: Die Skytale (, „Stock“, „Stab“) ist das älteste bekannte militärische Verschlüsselungsverfahren. Von den Spartanern wurden bereits vor mehr als 2500 Jahren geheime Botschaften nicht im Klartext übermittelt. Zur Verschlüsselung diente ein (Holz-)Stab mit einem bestimmten Durchmesser (Skytale).


title: Skytale

text: Um eine geheime Nachricht zu verfassen, wickelte der Absender ein Pergamentband oder einen Streifen Leder wendelförmig um die Skytale, schrieb die Botschaft längs des Stabs auf das Band und wickelte es dann ab. Das Band ohne den Stab wird dem Empfänger überbracht. Fällt das Band in die falschen Hände, so kann die Nachricht nicht gelesen werden, da die Buchstaben scheinbar willkürlich auf dem Band angeordnet sind. Der richtige Empfänger des Bandes konnte die Botschaft mit einer gleich dicken Skytale (einem Stab mit dem gleichen Durchmesser) lesen. Der Durchmesser des Stabes ist somit der geheime Schlüssel bei diesem Verschlüsselungsverfahren.


title: Skytale

text: In seiner Lebensbeschreibung des spartanischen Heerführers Pausanias berichtet Cornelius Nepos (Paus. 3,4) von einer solchen chiffrierten Botschaft: Pausanias war, als er sich beim Heer in Kleinasien aufhielt, in Verdacht geraten, einen Umsturz zu planen, und wurde mithilfe einer per Skytale verschlüsselten Nachricht in die Heimat zurückbeordert. Es wird vermutet, dass er in seiner Eigenschaft als Vormund des noch minderjährigen Königs Pleistarchos Zugriff auf die Skytale hatte, die er zum Dechiffrieren benötigte.


title: Skytale

text: Ein anderes Beispiel überliefert der griechische Historiker Plutarch. Er beschreibt in seiner Biografie des spartanischen Generals Lysander, wie dieser während des Peloponnesischen Krieges (431 v. Chr. – 404 v. Chr.) einen Angriff der Perser vereiteln konnte. Die entsprechende Vorwarnung erfolgte dabei in Form einer Botschaft, die mit einer Skytale verschlüsselt wurde.


title: Skytale

text: Durch ihre einfache Handhabung und das (für die damalige Zeit) hohe Maß an Sicherheit, das sie bot, fand die Skytale auch Verbreitung im persischen Reich. Wie fortschrittlich dieses System des Buchstaben-Vertauschens, also der Transposition, ist, beweist die Tatsache, dass Transposition nach dem Untergang der klassischen Kultur erstmals wieder im Mittelalter auftaucht.


title: Opposition (Anatomie)

text: Als Opposition oder Opponierbarkeit bezeichnet man in der Anatomie die Fähigkeit des Daumens, den anderen Fingern gegenübergestellt zu werden, beziehungsweise bei manchen Tieren die Fähigkeit, die erste Zehe den anderen gegenüberzustellen.


title: Opposition (Anatomie)

text: Beim Menschen ist der Daumen gegenüber den anderen Fingern um 130° verdreht, wodurch der Pinzettengriff zwischen Daumen und Zeigefinger erst ermöglicht wird.


title: Die Venusfalle

text: Die Venusfalle ist ein erotischer Film des Regisseurs Robert van Ackeren, der 1988 auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde. Yvonne Viehöfer veröffentlichte den gleichnamigen Roman nach dem Drehbuch des Films.


title: Die Venusfalle

text: Der 30-jährige Max arbeitet als Notarzt in einem Berliner Krankenhaus. Er ist seit langer Zeit mit der attraktiven Coco liiert, mit der er eine gepflegte Wohnung teilt. Coco verteidigt die gemeinsame Beziehung eifersüchtig, während Max sich in seiner Freiheit eingeschränkt fühlt.


title: Die Venusfalle

text: Eines Tages verwählt sich Max und verliebt sich in eine Stimme am anderen Ende des Telefons, die nur ein einziges Wort sagt: „Hallo“. Auf nächtlichen Streifzügen durch die Stadt sucht Max die Frau, der die Stimme gehört, und hofft, der einengenden Nähe Cocos zu entgehen. In einem Billardsalon trifft er schließlich auf Marie, die von ihrem Partner Kurt begleitet wird.


title: Die Venusfalle

text: Kurz darauf werden Marie und Max in einen Autounfall verwickelt, der dazu führt, dass sie einander in die Arme fallen und sich im Regen auf der Straße lieben. Als Max und Coco später eine Party veranstalten, stehen Marie und Kurt als Gäste vor der Tür. In der Folge versuchen Max und Marie, ihre jeweiligen Partner miteinander zu verkuppeln.


title: Muster

text: Muster bezeichnet allgemein eine Struktur, die durch erneutes oder paralleles gleichförmiges Auftreten gekennzeichnet ist, also eine durch gleichförmige Wiederholung (Reproduktion) geprägte Denk-, Gestaltungs- oder Verhaltensweise bzw. ein entsprechender Handlungsablauf. Das Wort wurde im 15. Jahrhundert aus dem italienischen "mostra" „Zeichen, Schaustellung, Ausstellung“ entlehnt, das auf das lateinische "mōnstrāre" „zeigen, hinweisen, anweisen“ zurückgeht.


title: Muster

text: Ein Muster kann in verschiedenen Instanzen ähnlicher Objekte vorliegen, sodass diese sich nach Erkennung des Musters zusammenfassen lassen: So beschäftigt sich die Taxonomie mit Mustern, beispielsweise wurden in der biologischen Taxonomie Pflanzen nach morphologischen Merkmalen zusammengestellt.


title: Muster

text: Des Weiteren kann ein Muster ein Merkmal sein, das bei Wiederholungen eines größeren Zusammenhangs erhalten bleibt bzw. reproduziert wird. Die Wiederholungen können räumlicher (z. B. Stoffmuster) und/oder zeitlicher Art (z. B. Verhaltensmuster) sein oder auch reproduktiver Art (z. B. als Vorlage).


title: Alexandra von Rehlingen

text: Alexandra Freifrau von Rehlingen-Prinz, geborene Freiin von Rehlingen (* Mai 1959 in Landshut), ist eine deutsche PR-Managerin.


title: Alexandra von Rehlingen

text: Alexandra von Rehlingen stammt aus dem Augsburger Patriziergeschlecht Rehlinger, das bis ins Jahr 1250 zurückreicht. Rehlingen wuchs als Einzelkind bei ihrer Großmutter in München auf und war Waldorfschülerin. Sie studierte Sinologie und Kunstgeschichte. Außerdem besuchte sie die Parsons School of Design in New York City.


title: Alexandra von Rehlingen

text: Von 1985 bis 1986 arbeitete sie als freiberufliche Innenarchitektin. 1986 gründete sie, gemeinsam mit der Kommunikationswissenschaftlerin und ehemaligen Pressesprecherin des Unternehmens Willy Bogner, Andrea Schoeller, die PR-Agentur "Schoeller & von Rehlingen" in München. In den folgenden Jahren eröffneten Schoeller und von Rehlingen Standorte in Hamburg (1988) und Berlin (1999). Die Agentur beschäftigt mittlerweile über 30 Mitarbeiterinnen. Alexandra von Rehlingen betreut dabei den Standort Hamburg, Schoeller den Standort München.


title: Alexandra von Rehlingen

text: "Schoeller & von Rehlingen" ist eine Public Relations-Agentur mit den Schwerpunkten Pressearbeit, Veranstaltungsmanagement und Event-Organisation. Die konzeptionellen Schwerpunkte liegen in den Bereichen Mode, Lebensstil, Luxuskonsumgüter, Nahrungsmittel und Kultur. Zu den Kunden von Alexandra von Rehlingen gehören unter anderem die Luxusmarken Armani, Ferragamo, Krug, Pomellato (Schmuck), Vivienne Westwood, La Perla (Mode), Feinkost Käfer, Montblanc und Steiff. Laut Aussage der ARD-Talkshow "hart aber fair" zählt die Agentur „mittlerweile zu den bedeutendsten Agenturen in Deutschland.“ Nach Ansicht des Hamburger Abendblatts gehört Alexandra von Rehlingen zu „Deutschlands wichtigsten PR-Agenten“.


title: Alexandra von Rehlingen

text: Von März 2008 bis Januar 2009 übernahm von Rehlingen mit ihrer Hamburger Niederlassung die komplette Pressearbeit für das Personality-Magazin "Park Avenue". Die Zeitschrift wurde kurz darauf eingestellt. Im Januar 2010 übernahm die Agentur "Schoeller & von Rehlingen" die PR-Arbeit für die Speiseeismarke Häagen-Dazs.


title: Alexandra von Rehlingen

text: Rehlingen organisiert beispielsweise regelmäßig seit 2003 die Galaveranstaltung „Couple of the Year“, eine Auszeichnung des Unternehmens Montblanc und der Zeitschrift "Gala". Gemeinsam mit der Pressestelle des Hamburger Senats war sie für das Besuchsprogramm des norwegischen Thronfolgers, Kronprinz Haakon von Norwegen, in Hamburg verantwortlich. Außerdem plante und arrangierte sie Veranstaltungen, an denen Königin Silvia von Schweden teilnahm. 2002 bot ihr Hamburgs damaliger Erster Bürgermeister Ole von Beust den Posten als Kultursenatorin an, den sie jedoch aus beruflichen und privaten Gründen ablehnte.


title: Alexandra von Rehlingen

text: Bei Presse und Medien gilt von Rehlingen als Expertin zu den Themen Diplomatisches Protokoll, Etikette, Umgangsformen und gesellschaftlicher Small Talk. 2008 wurde sie von dem Magazin "Men’s Health" in die Jury bei der Wahl der am besten gekleideten Politiker des Jahres berufen.


title: Alexandra von Rehlingen

text: Von Rehlingen unterstützt die Tierrechtsorganisation PETA und ist Vegetarierin; insbesondere hat sie sich in der Öffentlichkeit mehrfach gegen die Produktion von Gänsestopfleber ausgesprochen.


title: Alexandra von Rehlingen

text: Im Februar 2022 geriet sie in Kritik, da sie in einem Instagram-Post die Bundesvorsitzende der Grünen Ricarda Lang als "grüne Tonne" bezeichnet hatte, wofür sie sich später bei Lang entschuldigte.


title: Alexandra von Rehlingen

text: 1980 lernte sie ihren späteren Ehemann, den Pianisten und Dirigenten Justus Frantz, kennen. Während ihrer Ehe mit Frantz koordinierte sie unter anderem seine PR-Termine und war an der Organisation des Schleswig-Holstein Musik Festivals beteiligt. 1990 wurde sie von Frantz geschieden. Rehlingen ist in zweiter Ehe mit dem Medienanwalt Matthias Prinz, dem Sohn des Journalisten Günter Prinz, verheiratet. Alexandra von Rehlingen ist Mutter von vier Kindern (zwei Söhne, zwei Töchter). Ihr jüngster Sohn wurde 2003 geboren.


title: Recovery-Modell

text: Das Recovery-Modell ist ein Konzept, welches bei psychischen Störungen und Suchtkrankheiten zum Tragen kommt und das Genesungspotential der Betroffenen hervorhebt und unterstützt. Der Begriff "Recovery" stammt aus dem englischen Sprachraum und kann in dem hier gebrauchten Zusammenhang etwa mit „Wiedergesundung“ übersetzt werden, wobei bei dieser Übersetzung unterstellt wird, dass die Episode psychischer Probleme eine Erkrankung gewesen sei und dass sich der Betroffene vor der Erkrankung in einem Zustand der Gesundheit befunden habe. Die Übersetzung „Wiederherstellung“ oder „Restauration“ für Recovery ist hingegen diesbezüglich neutraler, da hier nur darauf Bezug genommen wird, inwieweit die alten Lebensverhältnisse wieder restauriert werden.


title: Recovery-Modell

text: Zunächst stellt sich die Frage, warum „Wiederherstellung“, oder „Restauration“ überhaupt zu einem Fachbegriff erhoben wurde; schließlich besteht bei jeglichen Therapien der grundsätzliche Anspruch, bzw. das grundsätzliche Ziel, den Patienten genesen zu lassen, also in einen Zustand zu versetzen, in der die Person sich befand, bevor sie erkrankte. In diesem Zusammenhang ist es daher wichtig, den Begriff als Bezeichnung des ressourcen-orientierten Zusammenarbeitens zwischen der erkrankten Person und allen Institutionen, die an der Therapie beteiligt sind, zu verstehen. In diesem Modell kann Wiederherstellung als persönlicher Prozess gesehen werden, die Hoffnung, eine sichere Basis, fördernde zwischenmenschliche Beziehungen, Selbstbestimmung (Empowerment), soziale Integration und Problemlösungskompetenz erfordert und einen Lebenssinn vermittelt.


title: Recovery-Modell

text: Ursprünglich wurde das Konzept der Recovery in der Therapie Drogenabhängiger angewendet. Es breitete sich jedoch als nicht-institutionelles Konzept über Einzelpersonen, die in Wohngemeinschaften leben, in den psychiatrischen Bereich aus. Wegen der vorhandenen Defizite bei der Integration psychisch Kranker und aufgrund von Studien, die zeigen, dass viele Betroffene eine Integration in ihre Umgebung erreichen können, erhielt Recovery raschen Auftrieb. Das Recovery-Modell ist jetzt bereits in einigen Ländern zur Leitvorstellung für die staatliche Gesundheitspolitik in der psychiatrischen Versorgung geworden. Obwohl es eine Vielzahl von Hindernissen und Interessenkonflikten gibt, werden in vielen Fällen praktische Schritte unternommen, um bestehende Dienste in das Recovery-Modell einzubinden. Es wurden etliche prüffähige Standards entwickelt, mit deren Hilfe der Recovery-Prozess beurteilt werden kann. Einige Unterschiede bestehen zwischen professionellen Recovery-Modellen und solchen, die in primären Netzen (Familie, Freundeskreis, Nachbarschaft) angelegt sind.


title: Recovery-Modell

text: In der Medizin und speziell in der Psychiatrie ist Recovery lange benutzt worden, um eine bestimmte Krankheitserfahrung oder eine Krankheitsepisode zu beschreiben. Das breitere Konzept von Recovery als allgemeine Philosophie und Modell gewann zuerst breite Beachtung bei der Wiederherstellung von Drogenabhängigen, z. B. in der Anwendung des Zwölf-Schritte-Programms.