title: Bart Conner

text: Er zog sich schließlich 1983 am Chunichi Cup eine erneute Verletzung des linken Bizeps zu. Nach einer Operation und intensiven Therapien konnte er sich doch noch für die Olympischen Sommerspiele 1984 in Los Angeles qualifizieren. Er nahm wiederum an allen acht Wettkämpfen im Geräteturnen teil. Seine konsistent guten Punktzahlen trugen dazu bei, dass die US-Mannschaft ihre erste Goldmedaille im Mannschaftsmehrkampf gewinnen konnte. Im Einzelmehrkampf kam er in der endgültigen Platzierung auf den sechsten Rang mit einer Gesamtpunktzahl, die nur 0,35 Punkten unter derjenigen vom Olympiasieger Kōji Gushiken lag. Im Bodenturnen und am Barren konnte er sich ebenfalls für die Finale qualifizieren. Am Barren wurde er mit einer perfekten Note von 10,0 Olympiasieger und am Boden kam er auf den fünften Platz.


title: Bart Conner

text: Conner heiratete am 27. April 1996 die rumänische Turnerin Nadia Comăneci in Bukarest. Das Paar lernte sich am American Cup 1976 kennen, den sie beide gewinnen konnten. Sie besitzen die "Bart Conner Gymnastics Academy", mehrere Sportläden und sind Herausgeber des Magazins "International Gymnast". Sie sind beide auch stark in Wohltätigkeitsarbeit involviert. Das Paar hat einen Sohn (* 2006) und lebt in Oklahoma.


title: Bart Conner

text: 1997 wurde Conner in die International Gymnastics Hall of Fame aufgenommen. Er trat 2006 in zwei Filmen über Gerätturnen auf, Rebell in Turnschuhen und Peaceful Warrior.


title: Alexandrine von Baden

text: Alexandrine von Baden (* 6. Dezember 1820 in Karlsruhe; † 20. Dezember 1904 auf Schloss Callenberg), mit vollem Namen "Alexandrine Luise Amalie Friederike Elisabeth Sophie, "war durch Heirat Landesherrin im Herzogtum Sachsen-Coburg-Gotha und Schwägerin Queen Victorias.


title: Alexandrine von Baden

text: Alexandrine wurde als älteste Tochter des Erbprinzen und späteren Großherzogs Leopold von Baden aus der morganatischen Linie des Hauses Baden und Prinzessin Sophie Wilhelmine von Holstein-Gottorp, Tochter des schwedischen Königs Gustav IV. Adolf, geboren.


title: Alexandrine von Baden

text: Am 3. Mai 1842 heiratete sie in Karlsruhe den Erbprinzen und späteren Herzog Ernst II. aus der Coburger Dynastie, dem Hause Sachsen-Coburg und Gotha. Die Ehe der beiden blieb kinderlos.


title: Alexandrine von Baden

text: Ihr Ehemann, Herzog Ernst II., erlangte trotz seiner Popularität in der Bevölkerung nicht die Sympathie, die Herzogin Alexandrine entgegengebracht wurde. Sie unterstützte durch Zuwendungen viele gemeinnützige Einrichtungen, wie die Ernst-Stiftung für bedürftige Studierende und die Ernst-Alexandrinen-Witwenstiftung.


title: Alexandrine von Baden

text: Auf Alexandrine geht das ehemalige Ernst-Alexandrinen-Volksbad in Coburg zurück, eins der ersten Volksbäder in einer deutschen Mittelstadt, wofür sie der Stadt 120.000 Mark vermachte, und das drei Jahre nach ihrem Tod im August 1907 eröffnet wurde. Auch ein Coburger Gymnasium trägt ihren Namen, das Gymnasium Alexandrinum. Es wurde von ihr als reine Mädchenschule begründet und durch die Alexandrinen-Schulstiftung gefördert. Sie ließ testamentarisch insgesamt 620.000 Mark aus ihrem Privatvermögen dem „Wohle des Volkes“ zugutekommen.


title: Alexandrine von Baden

text: Herzogin Alexandrine engagierte sich im Rahmen des Roten Kreuzes bei der Verwundetenversorgung im Deutschen Krieg und im Deutsch-Französischen Krieg. Dafür wurde sie mit dem bayerischen Theresienorden und dem preußischen Louisenorden ausgezeichnet. 1862 erkrankte sie auf einer Ägyptenreise, es behandelte sie der Arzt Theodor Bilharz, der sich dabei selbst infizierte und starb.


title: Alexandrine von Baden

text: Alexandrine ist die einzige Coburger Herzogin, der die Coburger Bürger ein Denkmal mit ihrer Büste errichteten. Die Brunnenanlage befindet sich vor dem erhaltenen Portikusbau des ehemaligen Volksbades.


title: Slide-Gitarre

text: Der Begriff Slide-Gitarre (deutsch: Gleitgitarre) bezeichnet eine Technik des Gitarrenspiels. Anstatt die Gitarrensaiten mit den Fingern auf das Griffbrett zu drücken und so die Tonhöhe zu verändern, lässt die Greifhand einen harten, glatten Gegenstand – zumeist aus Glas oder Metall – über dem Griffbrett mit nur leichtem Druck über die Stahlsaiten des Instruments gleiten (englisch: "to slide"). Typisch für Slide-Gitarren ist deren Glissando – ein „singender“, in der Tonhöhe stufenlos modulierbarer Klang, der eine präzise Intonation erfordert. Dazu wird ein "Bottleneck" (deutsch: Flaschenhals) oder ein "Slide bar" (Gleitstab) benutzt, wodurch diese charakteristische Klangfarbe entsteht. Jede mit Stahlsaiten bespannte Gitarre ist für diese Spieltechnik geeignet.


title: Slide-Gitarre

text: Es gibt für diesen Zweck ausgerichtete Instrumente wie die "Lap-Steel"-Gitarre oder die technisch aufwendigere "Pedal-Steel"-Gitarre.


title: Slide-Gitarre

text: Die traditionelle Hawaiimusik und damit auch die Spielweise der Slide-Gitarre war seit der Weltausstellung von 1915 in San Francisco besonders in den USA sehr populär. Die Musiker spielten mit einem Metallstab auf Gitarren (häufig aus dem Holz der Koa-Akazie), die sie im Sitzen quer über die Oberschenkel legten. Daher rührt der Begriff "Lap steel" (deutsch, sinngemäß: „Schoß-Stahl“). Ein früher Virtuose dieser Stilrichtung war der hawaiianische Gitarrist Sol Hoopii. Hawaiigitarren wurden ab den 1930er-Jahren auch als elektrische Instrumente mit massivem Korpus gebaut. Diese pazifische Version geht vermutlich zurück auf den indischen Subkontinent, wo ein Typ der Vina mit einem Slide aus Hartholz oder Elfenbein gespielt wird.


title: Slide-Gitarre

text: Eine andere Version der Slide-Gitarre stammt aus Afrika. Dort werden einsaitige Stab- oder Brettzithern gespielt, bei denen mittels einer gespannten Sehne und einem darauf entlanggeführten Stück Holz stufenlose Tonhöhen erzeugt werden. US-amerikanische Bluesgitarristen wie Bukka White und Elmore James machten nach dem gleichen Prinzip auf einem gespannten Stück Draht und mittels einer Flasche eigene Klang-Experimente. Die einfach konstruierten Instrumente afrikanischer Herkunft sind als Diddley Bow bekannt und oft individuell in Handarbeit gebaut. Beide Kulturen, afrikanisch und hawaiianisch, haben in gegenseitiger Inspiration die Technik der Slidegitarre auf jeweils eigene Art weiterentwickelt.


title: Slide-Gitarre

text: Im Bereich der Blues- und Rockmusik gelten als bemerkenswerte Slide-E-Gitarristen z. B. Ry Cooder, Derek Trucks, George Harrison, Micky Moody, Chris Rea und Ritchie Blackmore.


title: Slide-Gitarre

text: Die sitzend mit einem Metallstab in einer offenen Stimmung "(Open Tuning)" mit einem hohen Saitenabstand gespielte Gitarre der Hawaiianer wurde von Musikern der Country-Musik übernommen. Dort werden überwiegend Instrumente vom Typ Dobro und Pedal-Steel verwendet. Bei letztgenannter, elektrisch verstärkter Weiterentwicklung der Lap-Steel-Gitarre handelt es sich um ein Tisch-ähnliches Musikinstrument, bei dem die Saiten einschließlich Hals ähnlich einer Zither horizontal auf einer Platte angeordnet sind. Mittels Pedalen (daher der Name "Pedal steel"), die über Stahlstangen mit dem Instrument verbunden sind, kann die Spannung der Saiten und damit deren Tonhöhe geändert werden. Pedal-Steels werden mit einem Stahlstab "(Steel)" in der Greifhand gespielt, der hauptsächlich die Tonhöhe beeinflusst.


title: Slide-Gitarre

text: Bluesmusiker spielen Slide-Gitarre vielfach in der Haltung, wie sie für Lauteninstrumente typisch ist. Als Slide wurde zunächst ein abgebrochener und geschliffener Flaschenhals benutzt (der "Bottleneck"), der auf einen Finger der Greifhand gesteckt oder in der Hand gehalten wurde. Daraus entstand eine eigenständige Spieltechnik. Heutige, industriell hergestellte "Bottlenecks" sind wenige Zentimeter lange Röhren aus Glas oder Metall, die in gleicher Weise eingesetzt werden. Auch auf E-Gitarren wird die Slide-Spieltechnik angewendet, zum Beispiel in verschiedenen Stilen des Blues, Folk und Rock.


title: Slide-Gitarre

text: Jede mit Stahlsaiten bespannte Gitarre – akustisch oder elektrisch – ist für die Slide-Spieltchnik geeignet. Dabei kommt es besonders auf die Saitenlage an, also auf den Abstand zwischen Griffbrett und Saiten. Während der Abstand zwischen Saiten und Griffbrett bei Greiftechniken möglichst gering sein sollte, ist es bei der Slide-Technik genau umgekehrt: bei einer tiefen Saitenlage kommen die Saiten durch den Auflagedruck des Slides in Berührung mit den Bundstäbchen und erzeugen beim Spielen unerwünschte Nebengeräusche. Als Kompromiss ermöglicht ein nur leicht erhöhter Saitenabstand von 1–2 mm die Kombination beider Spieltechniken – sowohl Slide als auch gegriffene Akkorde und Einzeltöne.


title: Slide-Gitarre

text: Für die Slide-Spieltechnik sind mit Bronze-, Phosphor- oder Bronze/Nickel-Draht umwickelte Saiten mittlerer oder hoher Saitenstärke gut geeignet. Auch das Material der Saiten ist eine Klang-Komponente. Bedeutender für den Klang des Slide-Spiels und die Länge des Nachhalls (englisch: "Sustain") ist jedoch das Material der verwendeten Slides. Neben Ausführungen aus verchromtem Stahl gibt es Slides aus Messing, Glas, Keramik und anderen harten Materialien.


title: Lamborghini Essenza SCV12

text: Der Lamborghini Essenza SCV12 ist ein auf 40 Exemplare limitierter Supersportwagen mit Mittelmotor des italienischen Herstellers Lamborghini. Er ist nicht für den öffentlichen Straßenverkehr zugelassen.


title: Lamborghini Essenza SCV12

text: Der Lamborghini SC20 ist eine Designstudie der Lamborghini-Motorsportabteilung aus Sant’Agata Bolognese. Die Karosserie aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff ist in den Farben Weiß und Blau gehalten. Der Frontsplitter hat zwei Finnen und Lufteinlässe an der Front und profilierte Seitenteile. Der große Heckflügel ist in drei Positionen verstellbar. Der Wagen hat einen V12-Saugmotor mit 6498 cm³ Hubraum und einer maximalen Leistung von 566 kW (770 PS) bei 8500/min. Das maximale Drehmoment beträgt 720 Nm bei 6750/min. Das Getriebe ist ein 7-Gang-Getriebe mit unabhängig voneinander betätigten Schaltstangen (ISR, Independent Shifting Rod).


title: Lamborghini Essenza SCV12

text: Der Essenza SCV12 hat Hinterradantrieb und ein 6-Gang-X-trac-Getriebe, das quer an der Hinterachse eingebaut ist. Die Abgasendrohre stammen vom Hersteller Capristo. Das Leistungsgewicht beträgt 1,66 kg/PS. Das Monocoque ist aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff gefertigt und hat keinen Überrollkäfig. Als Bereifung dienen Slicks von Pirelli auf Magnesiumrädern. Die Bremsscheiben und Bremssättel sind vom Hersteller Brembo. An der Fahrzeugfront hat der Wagen einen zweifachen Lufteinlass mit zentraler Rippe und verstellbarem Frontsplitter (Diffusor). Die gesamte Fahrzeugkarosserie besteht nur aus drei Elementen. Auf dem Fahrzeugdach ist eine Lufthutze. Zusätzliche Finnen an den Fahrzeugschwellern sorgen für die Belüftung von Motor und Getriebe. Der doppelt profilierte Heckflügel ist verstellbar, um entweder den Luftwiderstand verringern oder den Abtrieb erhöhen zu können. Das Lenkrad ist an die Ausstattung der Formel 1 angelehnt, weitere Bedienelemente sind an der Mittelkonsole. Der Rennsitz stammt vom Hersteller OMP.


title: Lamborghini Essenza SCV12

text: Dieses Fahrzeug wurde ausschließlich für den Renneinsatz entworfen. Für des Design war Lamborghini Centro Stile zuständig. Jeder Käufer eines Lamborghini Essenza SCV12 erhält exklusiven Zutritt zu verschiedensten Rennstrecken auf der Welt, einschließlich Boxencrew und Garagenstellplatz beim Hersteller in Sant’Agata Bolognese und Fahrertraining bei Squadra Corse und mit Emanuele Pirro im Rahmen des vom Hersteller empfohlenen Trainingsprogramms Lamborghini Squadra Corse Drivers Lab.


title: Sami Hyypiä

text: Sami Tuomas Hyypiä (* 7. Oktober 1973 in Porvoo) ist ein ehemaliger finnischer Fußballspieler und heutiger Fußballtrainer.


title: Sami Hyypiä

text: Der groß gewachsene Innenverteidiger feierte seine größten Erfolge beim englischen Club FC Liverpool. Dort gewann er jeweils zweimal den FA Cup (2001 und 2006) und den Ligapokal (2001 und 2003) sowie 2001 den UEFA-Pokal und 2005 die Champions League. Dazu bestritt er 105 Länderspiele für die finnische A-Nationalmannschaft; neunmal war er Fußballer des Jahres in Finnland (sowohl in der Journalisten- als auch in der Verbandswertung).


title: Sami Hyypiä

text: Hyypiä begann seine aktive Karriere im Jahre 1980 im Nachwuchsbereich des Fußballklubs Voikkaan Pallo-Peikot. Dort war schon sein Vater als Innenverteidiger im Herrenteam aktiv gewesen und auch die Mutter als Torhüterin einer Amateurmannschaft ging demselben Sport nach. Der Filius hatte sich zwar gleichsam für Eishockey interessiert, aber die Entscheidung fiel zugunsten des Fußballs. Im Jahre 1989 gelang ihm der Sprung in den Seniorenbereich und er bestritt drei Drittligaspiele. Nachdem er vor der Spielzeit 1990 zu Kumu Kuusankoski gewechselt war, kam er dort anfangs in der Jugend zum Einsatz, absolvierte im Jahr 1991 allerdings auch 19 Meisterschaftsspiele. Während dieser Zeit hatte er bereits seinen elfmonatigen Wehrdienst in der Armee abgeleistet und sich damit frühzeitig einer Pflicht entledigt, die ihm ansonsten bei einem möglichen Wechsel ins Ausland hinderlich gewesen wäre. Bei seiner Rückkehr zog er durch gute Leistungen die Aufmerksamkeit des Trainers von MyPa Anjalankoski auf sich und in der Folge wechselte Hyypiä zum finnischen Erstligaaufsteiger.


title: Sami Hyypiä

text: Vier Spielzeiten verbrachte Hyypiä mit MyPa in der höchsten finnischen Spielklasse. Dabei gewann der Klub drei Vizemeisterschaften und zweimal den finnischen Pokal. In seinem letzten Pflichtspiel für den Verein, dem 1995er Pokalfinale, köpfte er das entscheidende 1:0-Siegtor, womit MyPa für den Europapokal der Pokalsieger qualifiziert war und dort später dem FC Liverpool zugelost wurde.


title: Sami Hyypiä

text: Zu diesem Zeitpunkt hatte Hyypiä jedoch Finnland schon den Rücken gekehrt und nach Probetrainingseinheiten bei Newcastle United, Samsunspor und Werder Bremen verpflichtete ihn 1995 der niederländische Klub Willem II Tilburg.


title: Sami Hyypiä

text: In Tilburg fand sich der Neuling schnell gut zurecht und besonders unter Co Adriaanse (Spitzname „Psycho Co“), der 1997 das Cheftraineramt übernahm und ein strenges Regiment führte, schwang sich die Mannschaft zu einer der Topmannschaften in der Ehrendivision auf. Mit Hyypiä im Abwehrzentrum schloss Willem II die Saison 1997/98 auf dem fünften Rang auf. Damit qualifizierte sich der Klub erstmals für einen europäischen Wettbewerb und obwohl dort Betis Sevilla den Weg bereits in der zweiten Runde des UEFA-Pokals beendete, verbesserte sich die Mannschaft in der Liga ein weiteres Mal mit dem Gewinn der Vizemeisterschaft 1999. Dies bedeutete auch die automatische Qualifikation für die Champions League und in Anerkennung seiner guten Leistungen wurde Hyypiä von den Fans des Vereins zum Spieler der Saison gewählt.


title: Sami Hyypiä

text: Beim FC Liverpool war man dringend auf der Suche nach einer Verstärkung des Defensivverbunds, denn zuvor hatte die Mannschaft unter Roy Evans zwar zahlreiche Tore erzielt, aber auch nicht wenige kassiert. Unter dem neuen Trainer Gérard Houllier und dessen Assistenten Phil Thompson, der selbst ein langjährig erfolgreicher Innenverteidiger in Liverpool gewesen war, verhalf Hyypiä zu der gewünschten Stabilisierung. Gemeinsam mit dem ebenfalls 1999 verpflichteten Stéphane Henchoz bildete er fortan ein zuverlässiges Abwehrzentrum und aufgrund seiner kräftigen Statur und der gleichsam technischen Fertigkeiten im Passspiel war er früh eine Leitfigur im Team. Bereits in seiner ersten Saison vertrat er die verletzten Robbie Fowler und Jamie Redknapp als Kapitän und als diese 2001 und 2002 den Verein verließen, übernahm er die Rolle des Mannschaftsführers dauerhaft. Er war damit der erste Liverpool-Kapitän, der nicht von den Britischen Inseln stammte. Bemerkenswert bei seinem Defensivspiel war, dass Hyypiä oft ohne übertriebene Zweikampfhärte auskam und zwischen Januar 2000 und Oktober 2001 in 87 Spielen in Serie für Liverpool ohne Verwarnung blieb. Eine zwischenzeitliche Krise zwischen 2002 und 2003 führte dazu, dass Houllier das aufstrebende „Eigengewächs“ Steven Gerrard, der zu dem Zeitpunkt 23 Jahre alt war, im Oktober 2003 zum neuen Kapitän ernannte – eine Entscheidung, die Hyypiä klaglos akzeptierte.


title: Sami Hyypiä

text: Wenngleich sein Hauptverantwortungsbereich in der Abwehr lag, gelang es ihm auch häufig vor dem gegnerischen Tor für Unruhe zu sorgen. Er schoss während seiner Zeit in Liverpool 35 Pflichtspieltore und übertraf damit namhafte Vorgänger des Klubs auf seiner Position wie Alan Hansen, Mark Lawrenson, Phil Thompson und Ron Yeats. Er erzielte dabei den ersten Treffer im September 1999 gegen Manchester United und den letzten in einem Heimspiel gegen Newcastle United (5:1), drei Tage nach Weihnachten 2008. Seine drei bekanntesten Tore gelangen ihm in der Champions League jeweils in einem Viertelfinale gegen Bayer 04 Leverkusen (2002), Juventus Turin (2005) und den FC Arsenal (2008), wobei Hyypiä selbst den Treffer mit links gegen Juventus, das zum knappen Weiterkommen beitrug und den Weg ins letztlich erfolgreiche Finale in Istanbul ebnete, als sein bestes Tor bezeichnete. Er war ein Schlüsselspieler in der Mannschaft, die die Champions League 2005 gewann und vom 20. November 2001 bis zum 21. Februar 2006 absolvierte er 57 Europapokalspiele ohne Unterbrechung. Nach seiner anfänglichen Abwehrpartnerschaft mit Henchoz bildete er später auch mit Jamie Carragher unter dem ab 2004 neuen Trainer Rafael Benítez eine stabile Innenverteidigung.


title: Sami Hyypiä

text: Mit Ausnahme der englischen Meisterschaft gewann er sämtliche bedeutenden heimischen Pokaltrophäen (jeweils zweimal den FA Cup (2001 und 2006) und den Ligapokal (2001 und 2003)). Dazu war vier Jahre vor dem Champions-League-Titel der UEFA-Pokal 2001 gekommen. Erst der aufstrebende Daniel Agger sorgte in der Saison 2006/07 dafür, dass Hyypiä seinen Stammplatz verlor. Dadurch mehrten sich im Sommer 2007 die Gerüchte hinsichtlich eines Wechsels, der jedoch zu diesem Zeitpunkt noch nicht stattfand. Stattdessen kehrte er durch Aggers Langzeitverletzung wieder häufiger in die Startelf zurück und trotz der Verpflichtung des Slowaken Martin Škrtel im Januar 2008 auf seiner Position bestritt Hyypiä in der Saison 2007/08 noch einmal 44 Pflichtspiele. Er verlängerte im April 2008 seinen Vertrag um ein Jahr und in seiner zehnten und letzten Saison für Liverpool kam er 19 Mal zum Einsatz. Sein letzter Auftritt war am 24. Mai 2009, als er gegen Tottenham Hotspur für Gerrard eingewechselt wurde und von diesem für die restlichen Minuten die Kapitänsbinde übernahm. Planspiele, die vorsahen, dass Hyypiä in den Trainerstab des FC Liverpool aufsteigen sollte, lehnte der Finne ab, da dieser seine aktive Spielerkarriere noch fortzusetzen beabsichtigte.


title: Sami Hyypiä

text: Zur Saison 2009/10 wechselte Hyypiä ablösefrei von Liverpool in die deutsche Bundesliga zu Bayer 04 Leverkusen; er unterschrieb einen Zweijahresvertrag. Sein erstes Ligator erzielte er am 24. Januar 2010 im Spiel gegen die TSG 1899 Hoffenheim, in dem er zum zwischenzeitlichen 1:0 traf (Endstand 3:0). In seinem ersten Jahr bei Bayer absolvierte Hyypiä die meisten Ligaspiele. Er verlängerte im August 2010 seinen Vertrag vorzeitig um ein Jahr bis 2012.


title: Sami Hyypiä

text: Im Jahr darauf wurde er nur in 21 Partien eingesetzt. Deshalb gab er am 2. Mai 2011 sein Karriereende zum Abschluss der Saison bekannt. Nebenbei wurde bekannt, dass er eine Ausbildung zum Fußballlehrer machen wolle, Co-Trainer der finnischen Nationalmannschaft sein und zur Saison 2012/13 den Posten des Co-Trainers bei Bayer 04 Leverkusen übernehmen sollte. Sein letztes Spiel als Aktiver machte er am 7. Mai 2011, als er am 33. Spieltag der Bundesliga gegen den Hamburger SV in der Anfangself stand und nach 33 Minuten durch Eren Derdiyok ersetzt wurde. Am 34. und letzten Spieltag gegen den SC Freiburg saß er nur auf der Bank; zum Ende seiner Karriere wurde er mit Leverkusen deutscher Vizemeister.


title: Sami Hyypiä

text: Hyypiä debütierte am 7. November 1992 als 19-Jähriger in der finnischen Nationalmannschaft gegen Tunesien. Er steht mit seinen mittlerweile 105 Länderspielen auf dem 2. Platz der Spieler mit den meisten Einsätzen. Er war bis zum Ende der WM-Qualifikation Kapitän der finnischen Nationalmannschaft und der dritte Finne, der es auf 100 Länderspiele brachte. Nach offizieller FIFA-Regelung ist Hyypiä nach Jari Litmanen sogar erst der 2. Finne, der 100 Länderspiele erreichen konnte, da die FIFA die Spiele bei Olympia nicht als offizielle Länderspiele wertet, wodurch Ari Hjelm offiziell nur auf 93 Länderspiele kommt.


title: Sami Hyypiä

text: Sein 100. Länderspiel bestritt Hyypiä am 12. August 2009 in Stockholm gegen Schweden, in dem Finnland mit 0:1 unterlag. Seinen letzten Einsatz in der Nationalmannschaft hatte er am 12. Oktober 2010 gegen Ungarn (1:2) in der Qualifikation zur Europameisterschaft 2012.


title: Sami Hyypiä

text: Insgesamt war Hyypiä knapp 18 Jahre lang Nationalspieler Finnlands und ist nach Jari Litmanen (21 Jahre) der am längsten in der Nationalmannschaft seines Landes eingesetzte Spieler.


title: Sami Hyypiä

text: Nach dem Ende seiner aktiven Karriere absolvierte Hyypiä die ersten Kurse zum Erwerb einer Trainerlizenz. Im Rahmen dieser Ausbildung kehrte er auch für ein Praktikum nach Leverkusen zurück und erhielt ein Angebot, als Co-Trainer die finnische Nationalmannschaft zu unterstützen.


title: Sami Hyypiä

text: Am 1. April 2012 wurde Hyypiä neuer Teamchef bei Bayer 04 Leverkusen. Er folgte auf Robin Dutt, der nach fünf Pflichtspielniederlagen in Folge freigestellt worden war. Hyypiä sollte die Mannschaft aufgrund der fehlenden Trainerlizenz nur bis Saisonende trainieren und wurde dabei von Sascha Lewandowski als Trainer unterstützt. Aufgrund des erfolgreichen Endspurts unterschrieben die beiden in der Sommerpause jedoch einen neuen Dreijahresvertrag bis zum 30. Juni 2015 Kurz darauf beendete Hyypiä sein Engagement als Co-Trainer der finnischen Nationalmannschaft. Hyypiä und Lewandowski bildeten in der folgenden Saison ein ziemlich einzigartiges Trainer-Duo, bei dem nicht nur Hyypiä, sondern auch Lewandowski im Vordergrund der Berichterstattung stand: Während Hyypiä vor einem Spiel Interviews gab, tat Lewandowski dies nach dem Spiel. Laut Sportdirektor Rudi Völler agierten die beiden weitgehend gleichberechtigt, wobei Hyypiä als Teamchef das letzte Wort hatte.


title: Sami Hyypiä

text: Nachdem Lewandowski entgegen dem Wunsch von Wolfgang Holzhäuser seinen freiwilligen Rückzug in die Jugendabteilung erklärt hatte, weil ihm das Profigeschäft „ein klein wenig suspekt“ sei, übernahm Hyypiä zur Saison 2013/14 alleine den Posten des Chef-Trainers. Dies war möglich, nachdem er vom finnischen Fußballverband für die Ausbildung zur "UEFA Pro Lizenz" angemeldet worden war. Am 5. April 2014 wurde Hyypiä als Trainer von Bayer 04 nach zwölf Spielen mit nur einem Sieg entlassen und vorübergehend durch Lewandowski ersetzt.


title: Sami Hyypiä

text: Im Juni 2014 verpflichtete der englische Zweitligist Brighton & Hove Albion Hyypiä als Nachfolger von Óscar García als neuen Teammanager. Nach sechs Monaten trat er wegen Erfolglosigkeit Ende Dezember 2014 zurück.


title: Sami Hyypiä

text: Am 21. August 2015 verpflichtete der Schweizer Erstligist FC Zürich Hyypiä als Trainer. Er erhielt einen Zweijahresvertrag mit einer Option auf eine Verlängerung um ein weiteres Jahr. Am 12. Mai 2016 ging dieses Engagement wieder zu Ende, nachdem der Klub in Abstiegsnot geraten war.


title: Sami Hyypiä

text: Hyypiä ist verheiratet und hat zwei Söhne. Bei seiner Hochzeit 2007 in Helsinki sang Campino von den Toten Hosen auf Wunsch Hyypiäs den Song "You’ll Never Walk Alone". Er lebte mit seiner Familie in der Nähe von Pulheim bei Köln.


title: Malerei in der Gotik

text: Die gotische Malerei entwickelte sich vom 12. Jahrhundert bis ins 16. Jahrhundert. In ihrer frühen und mittleren Phase war sie ganz Bedeutungsmalerei, bei der meist nicht die naturalistische Darstellung von Personen oder die räumliche Perspektive im Vordergrund stand, sondern die Anordnung, Proportionierung und Farbgebung nach religiösem Sinngehalt („Bedeutungsperspektive“).


title: Malerei in der Gotik

text: In der Wahl der Motive herrschte eindeutig das Religiöse vor (Flügelaltäre, Andachtsbilder etc.), es wurden aber durchaus auch weltliche Motive wie das höfische Leben, Jagd und Feste aufgegriffen.


title: Malerei in der Gotik

text: Begünstigt durch die Entstehung großer Fensterflächen, verdrängte nördlich der Alpen am Anfang der Gotik die "Glasmalerei" das Fresko und erlebte eine Blüte.


title: Malerei in der Gotik

text: Hierbei nahm Italien jedoch eine Sonderstellung ein, weil dort die Architektur große Wandflächen erhielt. Den Höhepunkt der "Fresken" in der Gotik lieferte sicherlich Giotto di Bondone mit seinem vorher noch nie da gewesenen Naturalismus. Er belebte seinen Raum mit Tiefe und ging auf jede seiner Figuren in Mimik und Gestik individuell ein.


title: Malerei in der Gotik

text: Neben der Glasmalerei erblühte in Frankreich ab Mitte des 13. Jahrhunderts auch die "Buchmalerei", mit der zunehmend nicht nur liturgische Werke, sondern auch Stundenbücher und weltliche Handschriften ausgestattet wurden. Den Gipfel dieser Entwicklung bildeten die Gebrüder Limburg und ihr Meisterwerk, das "Très Riches Heures du Duc de Berry" (1413–1416). Lange Zeit blieb die Buchmalerei vorherrschende Form der Malerei, in Frankreich z. B. bis Anfang des 15. Jahrhunderts, und nahm so großen Einfluss auch auf die Entwicklung der Tafelmalerei.


title: Malerei in der Gotik

text: Auch hier nahm Italien wiederum eine Sonderrolle ein, da dort die Tafelmalerei schon zu Beginn der Gotik eine Vorrangstellung innehatte. Cimabue war der Erste, der Schritte auf dem Weg des Naturalismus ging. Zwar blieben seine Werke noch sehr byzantinisch, aber sie gewannen schon erste Tiefe. Ihm folgte Duccio, dessen Malerei mit ihren fließenden Linien, den locker fallenden Gewändern und der schon erhöhten Tiefe den neuen Stil zeigen, sich aber doch noch nicht vom alten lösten.


title: Malerei in der Gotik

text: Dies gelang Giotto di Bondone. Er bemühte sich darum, alle Elemente eines Bildes zu einer stimmigen Einheit zusammenzufügen, was einen wesentlichen Fortschritt der Malerei bedeutete. Er war so herausragend, dass er, obwohl eindeutig der Gotik zugehörig, oft auch als Wegweiser der Renaissance genannt wird.


title: Malerei in der Gotik

text: Die Gotik in ihrem reinsten Stil verkörperte in Italien Simone Martini mit seiner höfischen Eleganz. Seit der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts nahm die Tafelmalerei durch den Einfluss der Italiener auch nördlich der Alpen eine vorrangige Stellung zu der Buchmalerei ein, nicht zuletzt durch Martini, aber auch wegen des weitgereisten Gentile da Fabriano und Pisanellos. Zentren der Kunst bildeten sich in Böhmen und am Papsthof in Avignon. Dorthin wurde 1340/41 auch Martini berufen, womit sich sein Einflussgebiet weiter ausdehnte.


title: Malerei in der Gotik

text: Durch die Synthese von Martinis höfischer Eleganz und der flämischen Bestrebung nach Detailgenauigkeit sowie die Einbeziehung italienischer und französischer Einflüsse entstand in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts ein "Internationaler Stil", auch "Schöner" oder "Weicher Stil" genannt. Dieser war im Gegensatz zu den vorher nebeneinander existierenden Strömungen gesamteuropäisch. Wichtige Schulen entstanden an den Höfen in Paris, Mailand und Böhmen, wo Kaiser Karl IV. die neue Kunst förderte.


title: Malerei in der Gotik

text: Die Internationale Gotik bevorzugt weiche Gesichtszüge, eine geschwungene Haltung der dargestellten Personen (S-Kurve) und eine fließendweiche, üppige Darstellung des Faltenwurfs.


title: Malerei in der Gotik

text: Ein gutes Beispiel dafür, wie international dieser Stil wirklich war, liefert das "Wilton-Diptychon". Dass es gegen Ende der Regierungszeit Richards II. von England durch die Hand eines Flamen, Engländers, Franzosen oder Böhmen entstand, sind die einzigen Merkmale, auf die sich Kunsthistoriker bei ihm bisher festlegen können.


title: Malerei in der Gotik

text: Um 1420 trennte sich die Entwicklung. In Italien begann die Frührenaissance, im Norden traten die "flämischen Primitiven" auf, die der höfischen Eleganz bürgerliche Schlichtheit entgegensetzten. Der Goldgrund wich endgültig. Stattdessen wurde die Landschaftsdarstellung perfektioniert, die Verblauung entwickelt, und immer häufiger schuf man Szenen in Innenräumen. Es gelang ihnen eine stimmige Perspektive zu zeigen, obwohl diese nicht wie in Italien konstruiert wurde. Ein Mitbegründer dieser neuen Richtung war Robert Campin. Jan van Eyck etablierte die Ölfarbe durch Verwendung eines neuen Bindungsmittels. Ölfarben haben gegenüber den Temperafarben den Vorteil, länger ihren Glanz zu bewahren. Ein Schüler von Campin, Rogier van der Weyden stellte Menschen in einer neuen psychischen Intensität dar und perfektionierte die Wiedergabe von Stofflichkeit. Außerdem verband er den Naturalismus der Flamen mit der Formensprache der Gotik. Hieronymus Bosch stellte der Natürlichkeit der Anderen eine bizarre, verschreckende Welt voller Endzeitstimmung entgegen und blieb der Spätgotik stärker verhaftet.


title: Malerei in der Gotik

text: In der Phase der Spätgotik trat verbreitet Endzeitstimmung auf, da man glaubte, 1500 könnte die Welt untergehen. Es war eine Zeit des Umbruchs, in der man sich vermehrt mit der Passion Christi beschäftigte und diese immer drastischer darstellte. Andererseits wurde der Einfluss der Renaissance immer stärker. Einer der letzten großen Maler der Gotik war Matthias Grünewald, den man als geistigen Antipoden Dürers sehen kann. Seine Darstellungen der Kreuzigung zählen zu den drastischsten, der Isenheimer Altar gilt als sein Meisterwerk. Nach dieser Zeit (ca. 1525/30) setzte sich die Renaissance endgültig durch. Nur in England blieb die Gotik in der Malerei wie auch in der Architektur noch einige Zeit erhalten; ein Beispiel sind die Porträts von Elisabeth I.


title: Malerei in der Gotik

text: Als größter profaner Freskenbestand des Mittelalters gilt die Ausmalung von Schloss Runkelstein bei Bozen, die zwischen 1390 und 1410 im Auftrag von Niklaus Vintler geschaffen wurde und höfische Szenen neben literarischen Stoffen zeigt.


title: Malerei in der Gotik

text: In Frankreich und England setzte die Gotik in der Buchmalerei um 1160/70 ein, während in Deutschland noch bis um 1300 romanische Formen dominant blieben. Während der gesamten gotischen Epoche blieb Frankreich als führende Kunstnation bestimmend für die stilistischen Entwicklungen der Buchmalerei. Zeitgleich mit dem Übergang von der Spätgotik zu Renaissance verlor die Buchmalerei ihre Rolle als eine der bedeutendsten Kunstgattungen infolge der Verbreitung des Buchdrucks in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts.


title: Malerei in der Gotik

text: An der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert trat die kommerzielle Buchherstellung an die Seite der monastischen Buchproduktion. Ausgangspunkt für diesen gravierenden Einschnitt waren die Universitäten; für die Buchmalerei war jedoch der hohe Adel bedeutsamer, der wenig später als Auftraggeber weltlicher höfischer Literatur hinzukam. Der meistillustrierte Buchtyp war das für den privaten Gebrauch bestimmte Stundenbuch. Mit der Herausbildung kommerzieller Ateliers traten in der Gotik immer mehr Künstlerpersönlichkeiten namentlich in Erscheinung. Ab dem 14. Jahrhundert wurde der Meister typisch, der eine Werkstatt leitete, mit der er sowohl in der Tafel- als auch in der Buchmalerei tätig war.


title: Malerei in der Gotik

text: Stilistische Charakteristika, die während der gesamten Gotik gültig blieben, waren ein weicher, durchschwungener Figurenstil mit geschmeidigem, kurvig linearem Duktus, höfische Eleganz, überlängte Figuren und fließende Faltenwürfe. Weitere Kennzeichen waren die Verwendung zeitgenössischer architektonischer Elemente zur dekorativen Gliederung der Bildfelder. Ab der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts fanden in ganz Europa meist rote und blaue Fleuronné-Initialen als typische Dekorform der Manuskripte des unteren und mittleren Ausstattungsniveaus Verwendung. Selbständige Szenen als historisierte Initialen und Drolerien am unteren Bildrand boten Raum für phantasievolle, vom illustrierten Text unabhängige Darstellungen und trugen wesentlich zur Individualisierung der Malerei und zur Abkehr von erstarrten Bildformeln bei. Ein naturalistischer Realismus mit Perspektive, räumlicher Tiefenwirkung, Lichteffekten und realistischer Anatomie der dargestellten Personen setzte sich, ausgehend vom Realismus der Kunst der südlichen Niederlande, im Laufe des 15. Jahrhunderts zunehmend durch und wies auf die Renaissance.


title: Transpluto

text: Als Transpluto wurde zwischen 1930 und etwa 1985 ein hypothetischer zehnter Planet des Sonnensystems bezeichnet, den man außerhalb der Umlaufbahn des Pluto vermutete und jahrzehntelang suchte. Der Name lehnte sich an die um 1890 entstandene Arbeitsbezeichnung "Transneptun" an, die sich 1930 mit der Entdeckung Plutos zunächst erübrigte und heute der Name einer ganzen Gruppe sonnenferner Asteroiden und Zwergplaneten ist. Bis zur Herabstufung des vormals neunten Planeten Pluto zum Zwergplaneten am 24. August 2006 sprach man bei der Suche nach einem weiteren zehnten Planeten auch von Planet X, wobei das „X“ neben dem Symbol für das Unbekannte auch für die römische Zahl 10 stand.


title: Transpluto

text: Nachdem der Planet Neptun durch eine genaue Bahnanalyse des Uranus erfolgreich vorhergesagt wurde, postulierte Percival Lowell jenseits von Neptun einen neunten Planeten, den so genannten "Transneptun", um Bahnabweichungen des Uranus und Neptun zu erklären. Er gründete 1894 das Lowell-Observatorium und suchte bis 1915 systematisch nach diesem Planeten. Der später damit beauftragte Clyde Tombaugh fand 1930 den Pluto beim intensiven Durchsuchen eines enger begrenzten Himmelsausschnittes eher durch Zufall. Trotz seiner geringen Größe (sie wurde bis etwa 1950 deutlich überschätzt, und 1978 nach Entdeckung des Mondes Charon ein weiteres Mal nach unten korrigiert) galt Pluto 76 Jahre lang als der neunte Planet.


title: Transpluto

text: Bald stellte sich heraus, dass Pluto zu klein ist, um die Bahn des Neptun merklich zu stören und dessen Bahnabweichungen zu erklären. So begann am Lowell-Observatorium schon bald nach 1930 statt der Suche des "Transneptun" jene nach dem noch ferneren Transpluto. Ab 1957 führte Henry Lee Giclas eine systematische fotografische Durchmusterung des Himmels durch, die 18 Jahre in Anspruch nahm. Die der Suche zugrunde liegenden Bahnstörungen des Neptun waren lange Zeit nicht nachvollziehbar – man hielt sie für die Auswirkungen kleiner, unvermeidlicher Messfehler. Erst mit neueren Erkenntnissen in der Astrophysik war Neptuns Verhalten schließlich nachvollziehbar.


title: Transpluto

text: Die Terminologie der sonnenfernen Objekte erwies sich zwischen 1980 und 1992 als erweiterungsbedürftig, als man an der Position des schon länger postulierten Kuipergürtels weitere transneptunische Objekte wie die Plutinos entdeckte.


title: Transpluto

text: Im März 2004 wurde das Thema „Zehnter Planet“ für die Medien wieder aktuell, als man die etwa 1000 km große Sedna in doppelter Pluto-Entfernung entdeckte, in der Fachwelt aber nicht als Planet einstufte. Schließlich wurde am 29. Juli 2005 die Entdeckung von Eris (zunächst als 2003 UB) bekanntgegeben. Dieser ungefähr 2300 km große Körper wurde sowohl von der NASA als auch der Presse zur Zeit der Entdeckung als „zehnter Planet“ eingestuft. Eris erfüllte nach Bahn und Größe den Status eines „Transpluto“ und löste damit die „Planetendiskussion“ der Internationalen Astronomischen Union (IAU) aus. Nach der 2006 beschlossenen Definition von „Planet“ sind aber weder Pluto noch Eris Planeten, sondern gehören in die neu geschaffene Kategorie „Zwergplanet“.


title: Transpluto

text: Wenn es neben den (nach der Definition von 2006) acht Planeten einen weiteren geben sollte, müsste dieser per Definition „die Umgebung seiner Bahn bereinigt haben“. In den Außenbereichen des Sonnensystems wurden mittlerweile einige weitere größere Körper entdeckt. Die meisten davon sind den Asteroiden oder Kometen zuzuordnen. Eris und Pluto sind weiterhin die einzigen mit einem Durchmesser über 2000 km. Daher gilt heute die Existenz eines weiteren „wirklichen“ Planeten nach der neuen Planetendefinition als unwahrscheinlich.


title: Transpluto

text: Trotzdem wird immer wieder über die Existenz eines solchen Planeten spekuliert. Ein Grund dafür ist der scheinbar unbegrenzte Vorrat an Kometen aus den Zonen des Kuipergürtels und der Oortschen Wolke. Ein weiter außen kreisender Planet könnte mit seiner Schwerkraft dafür sorgen, dass Materie aus der Oortschen Wolke in das innere Sonnensystem gelangt.


title: Transpluto

text: Nach heutigem Wissen kann es durchaus einen weiteren Planeten geben. Dieser dürfte allerdings keine merklichen Bahnstörungen auf die bekannten Planeten und Raumsonden im äußeren Sonnensystem verursachen und allen bisherigen Himmelsdurchmusterungen für sich bewegende Objekte entgangen sein. Insbesondere die Ergebnisse des Weltraumteleskops WISE schränken die Größe dieses Planeten stark ein und verlagern seine hypothetische Bahn auf mehrere hundert bis tausend AE. Auch müsste seine Bahn stark elliptisch sein oder weit außerhalb der Ekliptik liegen.


title: Transpluto

text: Ein Brauner Zwerg oder ein schwacher Stern („Nemesis“), der die Sonne zum Mitglied eines Doppelsternsystems machen würde, kann zwar bis heute (Stand Januar 2016) nicht definitiv widerlegt werden, ist aber sehr unwahrscheinlich, da er auf Grund seiner Eigenstrahlung durch die bisherigen Himmelsdurchmusterungen sehr wahrscheinlich gefunden worden wäre.


title: Transpluto

text: 1999 berechneten John B. Murray von der Open University in Großbritannien und John Matese von der University of Louisiana at Lafayette unabhängig voneinander die Bahnen langperiodischer Kometen. Dabei kamen sie zu dem Schluss, dass ein möglicher bisher unbekannter Himmelskörper regelmäßige Bahnstörungen bei den Körpern der Oortschen Wolke verursachen würde und diese dadurch auf Kometenbahnen ins innere Sonnensystem gelenkt würden. Murray postulierte als Verursacher einen großen „Planeten X“ (Tyche) mit einer Masse zwischen 1 und 10 Jupitermassen in einer Entfernung von 30.000 bis 50.000 AE von der Sonne (etwa / bis / der Entfernung zum nächsten Stern). Die Bahn eines solchen Körpers dürfte gemessen am Alter des Sonnensystems nicht stabil sein, da ein Umlauf um die Sonne Millionen Jahre betragen würde. Nach den bisherigen Modellen kann sich allerdings bei der Entstehung des Sonnensystems in dieser Entfernung kein Planet gebildet haben, weshalb Murray vermutet, dass er entweder ein einstmals aus dem interstellaren Raum in das Sonnensystem eingedrungener Planemo ist oder aber durch Migration nach außen wanderte.


title: Transpluto

text: Bisher lässt sich Murrays These weder bestätigen noch ausschließen. Jedoch konnte das Infrarot-Weltraumteleskop WISE keinen Planeten von Jupitergröße innerhalb von 26.000 AE Sonnenabstand nachweisen.


title: Transpluto

text: Die erste Hypothese über einen möglichen Planet am äußersten Rand des Sonnensystems stammt von Daniel Whitmire. Im Jahr 1985 nannte er ihn noch „Planet X“.


title: Transpluto

text: Ergebnisse aus dem Vergleich der Bahndaten des Zwergplaneten Sedna und dem Ende 2012 entdeckten Asteroiden 2012 VP lassen sich gemäß einer Anfang 2014 veröffentlichten Untersuchung einiger Forscher damit erklären, dass es einen unentdeckten Planeten mit mindestens der zehnfachen Erdmasse außerhalb des Kuiper-Gürtels in einer Entfernung von „einigen hundert AE“ geben könnte. Es werden aber auch andere Erklärungen solcher Bahndaten diskutiert. Eine kurz darauf (März 2014) veröffentlichte Arbeit verneint auf Grund der Messung von Bahnstörungen bekannter Objekte des Sonnensystems im Rahmen der heute erzielbaren Messgenauigkeit die Existenz eines Planeten mit doppelter Erdmasse innerhalb von etwa 500 AE Sonnenabstand, und für einen Planeten mit 15-facher Erdmasse innerhalb von etwa 1000 AE. 2016 postulierten die US-Astronomen Batygin und Brown (California Institute of Technology) die Existenz eines Planeten mit mindestens etwa der 10-fachen Erdmasse und einer Umlaufzeit von bis zu 20.000 Jahren anhand mathematischer Berechnungen.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Die Zwiesel Kristallglas AG ist ein Kristallglashersteller mit Sitz in Zwiesel im Bayerischen Wald. Das Unternehmen wurde 1872 von Anton Müller gegründet. Das Unternehmen bietet seine Produkte unter den Marken "Zwiesel Glas", "Schott Zwiesel" und Jenaer Glas an.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Im Jahr 1872 gründete der Winterberger Händler und Unternehmer Anton Müller die Tafelglashütte Annathal und legte damit den Grundstein für die heutige Zwiesel Kristallglas AG. 1884 verkaufte Müller die Glashütte zusammen mit den Gebäuden und einer Grundfläche von insgesamt 3,045 Hektar für 36.000 Goldmark an die beiden Kölner Brüder Theodor und Gustav Tasche, die fortan unter Zwieseler Farbenglashütte Gebrüder Tasche firmierten. Im Volksmund wurde die Glashütte „Tascherl-Hütte“ genannt. In den Folgejahren entwickelte Gustav Tasche seine Kühlöfen weiter und meldete die neue Technik 1897 beim kaiserlichen Patentamt an (Patentschrift Nr. 95276, Klasse 32a Glas 29 vom 18. März 1897). Nach der Umwandlung des Unternehmens in eine Aktiengesellschaft im Jahr 1898 erweiterte die Tasche-Hütte ihre Kapazitäten und errichtete zu diesem Zweck ein neues Werk. Mit dem Erwerb eines Glaswerks in Pirna im Jahr 1899 erfolgte die Umbenennung in "Vereinigte Zwieseler und Pirnaer Farbenglaswerke AG".


title: Zwiesel Kristallglas

text: Im Zuge der Vergrößerung beteiligten sich die Vereinigte Zwieseler und Pirnaer Farbenglaswerke AG ab 1912 an der Tafel- und Farbenglaswerke GmbH in Zuckmantel (heute Pozorka, Ortsteil von Dubí). Der Beginn des Ersten Weltkriegs führte zunächst zu starken Umsatzeinbußen und schließlich zum Produktionsverbot bis 1921. Ab dem Jahr 1924 produzierten die Vereinigten Farbenglaswerke im Standort Zwiesel Hohlgläser als Basis für Trinkgläser. In den folgenden Jahren fiel infolge der Inflation das Hauptgeschäft Bau- und Industrieglas weg. Die Flucht aus der Krise gelang mit Gründung von Schott & Gen (kurz für Jenaer Glaswerke Schott & Gen): Der Geschäftspartner Jenaer Glas übernahm 1927 die Aktienmehrheit.


title: Zwiesel Kristallglas

text: 1931 wurde die Flachglasherstellung eingestellt und fortan nur noch Hohlglas hergestellt. In den folgenden Jahren hatte das Zwieseler Werk unter den allgemeinen wirtschaftlichen Schwierigkeiten sehr zu leiden, der Hauptaktionär musste mehrfach finanzielle Hilfe leisten. Sieben Jahre später konnte ein neues Fabrikgebäude erbaut werden. 1940 wurde der Firmenname in "Vereinigte Farbenglaswerke AG" geändert.


title: Zwiesel Kristallglas

text: In den letzten Kriegsjahren wurde kriegsbedingt mit den Vorarbeiten begonnen, den Betrieb auf die Produktion von optischen Glas für Schott umzustellen. Nach dem Bombenangriff auf die Bahnlinie bei Zwiesel am 20. April 1945 musste der Betrieb eingestellt werden, weil weder Kohle noch Rohmaterialien beigeschafft werden konnten.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Ende 1945 kamen die ersten Jenaer Spezialkräfte über Heidenheim an der Brenz nach Zwiesel und begannen mit dem Ofenbau für die Herstellung von optischen Glas. Das Werk in Zwiesel war das einzige von ehemals fünf Betrieben, das dem Schott Konzern unter seinem Leiter Erich Schott verblieben war. Mit der ersten Schmelze an Pfingsten 1946 begann für die Glashütte eine neue Ära.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Während des Zweiten Weltkrieges gingen die Werke in Pirna und Zuckmantel sowie das Stammwerk der Schott & Gen in Jena verloren. Im Jahr 1953 zogen die Jenaer Glaswerke mit ihrem Stammwerk nach Mainz und firmierten als Schott AG.


title: Zwiesel Kristallglas

text: 1961 gelang die vollautomatische Produktion von Kelchglas und stieß in der Gastronomie auf Nachfrage. 1970 präsentierte das Unternehmen mit der Serie Neckar das erste maschinell geblasene Bleikristallglas.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Im Jahr 1973 entstand das Werk Regenwiese mit direkter Eisenbahnanbindung. Dort konnten ab 1984 auch erstmals größere Gegenstände wie Vasen oder Schalen maschinell gefertigt werden.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Seit 1978 traf das Unternehmen verstärkt Vorkehrungen für den Umweltschutz. Diese führten 1991 schließlich zum Verzicht auf die Verarbeitung von Bleikristallen. Stattdessen entwickelte das Unternehmen, das inzwischen unter Schott-Zwiesel-Glaswerke AG firmierte, ein neues Kristallglas, das frei von Bleioxid ist.


title: Zwiesel Kristallglas

text: 1997 wurde ein Zweigwerk in Husinec (Tschechien) errichtet. Im Jahr 2002 wurde dieses durch ein schweres Hochwasser zerstört.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Im Jahr 2001 übernahm die Table Top Alliance AG mittels eines Management-Buy-outs unter Führung der beiden Manager Robert Hartel und Andreas Buske die Mehrheitsbeteiligung an der Schott Zwiesel AG.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Ein Jahr darauf wurde das Tritan-Kristallglas entwickelt, das seinen Namen dem enthaltenen Titanoxid verdankt. In dem neuen Herstellungsverfahren entstand ein spülmaschinen- und bruchfestes Kristallglas mit besonderer Oberflächenhärte. Das Unternehmen gründete neue Vertriebsgesellschaften in Spanien. 2003 kam eine Vertriebsgesellschaft in Japan und 2004 zwei weitere in China und den USA hinzu.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Aus der Schott Zwiesel AG wurde im Jahr 2005 die Zwiesel Kristallglas AG. Das Unternehmen führte im gleichen Jahr die Marke Zwiesel 1872 ein, unter der alle Manufaktur-Artikel vermarktet wurden.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Ein Jahr später erwarb die Zwiesel Kristallglas AG die Rechte an der Marke Jenaer Glas. Ab 2007 fertigte das Unternehmen neben Produkten der Marken Schott Zwiesel und Zwiesel 1872 auch hitzebeständige Borosilikatglas-Produkte unter der Marke Jenaer Glas.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Am 25. Mai 2007 wurde vor dem Werksverkauf des Unternehmens die Zwieseler Kristallglas-Pyramide errichtet. Dafür wurden auf 65 Ebenen 93.665 Weingläser der Serie "Neckar" ohne Verwendung von Klebstoff aufeinandergestapelt. Mit einer Höhe von mehr als acht Metern und einem Gesamtgewicht von über elf Tonnen hält der Bau seit seiner Errichtung den Weltrekord als „höchste Kristallglas-Pyramide der Welt“. Innerhalb weniger Jahre hat sich die Pyramide als Wahrzeichen der Stadt Zwiesel etabliert und zu einem Anziehungspunkt für Touristen und Besucher entwickelt. Im Rahmen des zehnten Geburtstags wurden 2017 auch kleinere Varianten der Pyramide, bestehend aus 1.496 Bar Special-Martinigläsern der Marke Schott Zwiesel, unter anderem in Paris und Flensburg aufgebaut.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Im Jahr 2008 entstand eine Vertriebsgesellschaft in Shanghai. 2010 wurde eine dritte Glasschmelzwanne in Betrieb genommen und die Oxyfuel-Technologie eingesetzt. 2011 eröffnete das Unternehmen eine Niederlassung in Mumbai (Indien).


title: Zwiesel Kristallglas

text: Der reine Sauerstoff, der hierfür benötigt wird, wird durch eine neue, vor Ort installierte Luftzerlegungsanlage gewonnen. Dadurch reduziert sich der Energieverbrauch um ca. 30 Prozent gegenüber einer konventionell betriebenen Feuerung mit Luft. Gleichzeitig werden Kohlendioxidausstoß und Stickoxidemissionen deutlich reduziert. Als eine Weiterentwicklung der Tritan-Technologie präsentierte die Zwiesel Kristallglas AG im gleichen Jahr "Tritan Glass Protect", eine vergütete Stieloberfläche, die Kratzer auf den Gläsern verhindern und die Bruchfestigkeit und Widerstandsfähigkeit von Stielgläsern steigern soll.


title: Zwiesel Kristallglas

text: 2020 enthüllte das Unternehmen seine neue Dachmarke Zwiesel Glas, welche die Marken Zwiesel 1872 und Schott Zwiesel repräsentieren soll. Für die neue Markenstrategie wurde das Unternehmen zweifach mit dem German Brand Award ausgezeichnet.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Das Sortiment von Zwiesel Glas umfasst neben handgemachten Produkten auch maschinengefertigte Serien. Es bestehen Designkooperationen mit Sommeliers, Winzern und internationalen Spitzenköchen.


title: Zwiesel Kristallglas

text: Durch das Tritan-Kristallglas sollen die Gläser von Zwiesel Glas und Schott Zwiesel über eine hohe Brillanz und Bruch- und Spülmaschinenfestigkeit verfügen. Ca. 50 % jedes Glases besteht aus recyceltem Tritan-Kristallglas.


Die NCAA Division I Football Bowl Subdivision (FBS), früher bekannt als Division I-A, ist die höchste Stufe des College Footballs in den Vereinigten Staaten. Die FBS ist die wettbewerbsfähigste Unterabteilung der NCAA Division I, die selbst aus den größten und wettbewerbsfähigsten Schulen der National Collegiate Athletic Association (NCAA) besteht. Seit 2022 gibt es in der FBS 10 Conferences und 131 Schulen.


title: NCAA Division I Football Bowl Subdivision

text: College Football ist eine der beliebtesten Zuschauersportarten in weiten Teilen der USA. Die Top-Schulen erwirtschaften einen Jahresumsatz von mehreren zehn Millionen Dollar. Top-FBS-Teams ziehen Zehntausende von Fans zu Spielen, und die zehn größten amerikanischen Stadien sind alle Gastgeber von FBS-Teams oder -Spielen. Hochschulsportler werden nicht bezahlt, aber Hochschulen dürfen Spielern eine nicht monetäre Entschädigung gewähren, beispielsweise Sportstipendien, die Unterricht, Unterkunft und Bücher vorsehen.


text: Im Gegensatz zu anderen NCAA-Divisionen und -Abteilungen vergibt die NCAA weder offiziell eine nationale FBS-Meisterschaft noch gibt es ein Playoff-Turnier, um einen Meister auf dem Spielfeld zu ermitteln. Stattdessen haben Organisationen wie Associated Press (AP) und die American Football Coaches Association (AFCA) in der Vergangenheit versucht die Teams zu bewerten und einen nationalen Meister zu krönen, indem sie eine Abstimmung (eng. "Polls") von Sportautoren bzw. Trainern vorgenommen haben. Anstelle eines solchen Playoffs veranstalten verschiedene Städte in den USA ihre eigenen Wettbewerbe nach der Regular Season, sogenannte Bowl-Spiele, bei denen sie traditionell Teams zur Teilnahme einladen. In der Vergangenheit wurden diese Bowl-Spiele meist als Ausstellungsspiele angesehen, bei denen die teilnehmenden Teams ausgezahlt wurden. In der neueren Zeit gelten sie jedoch de facto als Postseason. In den letzten Jahrzehnten gab es Vereinbarungen (wie die Bowl Coalition von 1992 bis 1994, die Bowl Alliance von 1995 bis 1997, die Bowl Championship Series von 1998 bis 2013 und die College Football Playoffs von 2014 bis heute) durch die führenden FBS Conferences und Bowl-Spiele, um Spiele zu organisieren, damit die nationale FBS-Meisterschaft auf dem Spielfeld entschieden wird.


text: Die FBS ist die höchste Stufe des College-Football in den Vereinigten Staaten, und FBS-Spieler machen die überwiegende Mehrheit der Spieler aus, die im NFL-Draft ausgewählt wurden. Für jede Sportart außer Football unterteilt die NCAA die Schulen in drei Hauptabteilungen: NCAA Division I, NCAA Division II und NCAA Division III. Im Football ist die Division I jedoch weiter in zwei Unterabteilungen unterteilt: die Bowl-Subdivision, abgekürzt als FBS, und die Championship-Subdivision, abgekürzt als FCS. Die Subdivisions sind weiter in Conferences unterteilt, bei denen es sich um Gruppierungen von Schulen handelt, die im Wettbewerb um eine Conferencemeisterschaft gegeneinander spielen. Die FBS hat derzeit zehn Conferences, die häufig in die „Power Five“ und die weniger bekannte „Group of Five“ unterteilt werden.


text: Obwohl FCS-Programme Tausende von Fans pro Spiel anziehen können, versuchen viele FCS-Schulen, sich der FBS anzuschließen, in der Hoffnung auf höhere Einnahmen, Unternehmenssponsoring, Alumni-Spenden, Prestige und nationale Bekanntheit. Für FBS-Programme fallen jedoch auch erhöhte Kosten in Bezug auf Gehälter, Verbesserungen der Einrichtungen und Stipendien an. Die Sportabteilungen vieler FBS-Schulen verlieren jedes Jahr Geld, und sind auf Subventionen des Restes der Universität angewiesen. Die Entscheidung der University of Alabama at Birmingham (einem FBS-Programm) aus dem Jahr 2014, das Footballprogramm einzustellen, sorgte für landesweite Schlagzeilen. Andere FBS-Programme haben ebenfalls erwogen, ihr Footballprogramm einzustellen. In vielen Bundesstaaten ist der bestbezahlte öffentliche Angestellte der Cheftrainer eines FBS-Teams. FBS-Schulen sind auf insgesamt 85 Footballspieler beschränkt, die finanzielle Unterstützung erhalten.


text: Um die FBS-Mitgliedschaft zu behalten, müssen die Schulen verschiedene Anforderungen erfüllen. FBS-Schulen müssen über einen Zeitraum von zwei Jahren durchschnittlich mindestens 15.000 Zuschauer haben. Eine FBS-Schule muss mindestens 16 Intercollegiate-Teams (einschließlich Football) mit mindestens sechs Männer- oder Coeducationteams und mindestens acht rein weibliche Teams sponsern. In allen Sportarten muss jede FBS-Schule mindestens 200 Sportstipendien pro Jahr anbieten (oder mindestens 4 Millionen US-Dollar für Sportstipendien ausgeben), und die FBS-Footballmannschaften müssen mindestens 90 % der maximalen Anzahl von Footballstipendien (derzeit 85) bereitstellen.


text: Die FBS-Saison beginnt Ende August oder Anfang September und endet im Januar mit dem Finale der College Football Playoff National Championship. Die meisten FBS-Teams spielen 12 reguläre Saisonspiele pro Jahr, wobei acht oder neun dieser Spiele gegen Conferencegegner ausgetragen werden. Alle zehn FBS-Conferences veranstalten ein Conference-Meisterschaftsspiel, um den Gewinner der Conference zu ermitteln. Mit Conferencespielen, Nicht-Conferencespielen, einem Conference-Meisterschaftsspiel und einem Bowl-Spiel könnte ein Top-FBS-Team 14 Spiele in einer Saison spielen. Eine Mannschaft, die im National Championshipgame spielt, kann bis zu 15 Spiele spielen, da jede Mannschaft, die in der nationalen Meisterschaft spielt, zuerst ein Halbfinale-Bowl-Spiel gewinnen muss. Die Hawaii Rainbow Warriors und Teams, die auf Hawaii spielen, erhalten eine Sonderbefreiung und dürfen ein dreizehntes reguläres Saisonspiel spielen, um die Reisekosten zu sparen. Also kann ein FBS-Team, das 13 reguläre Saisonspiele spielt, ein Conference-Meisterschaftsspiel, ein Halbfinale-Bowl-Spiel und das National Championship Spiel bestreitet theoretisch 16 Spiele in einer Saison spielen.


text: Für reguläre Saisonspiele außerhalb der Conference können FBS-Teams Spiele gegen jedes andere FBS-Team unbeachtet dessen Conference planen. Eine kleine Anzahl von FBS-Teams ist unabhängig und hat die vollständige Kontrolle über den eigenen Spielplan. Nicht-Conferencespiele werden im gegenseitigen Einvernehmen geplant und beinhalten häufig seit langem bestehende Rivalitäten. Eine Studie aus dem Jahr 2014 ergab, dass Teams aus den stärkeren Konferenzen häufig Nicht-Conferencespiele gegen Teams aus den schwächeren Conferences oder gelegentlich gegen FCS-Teams spielen. FBS-Teams können bis zu vierzig Prozent ihrer Spiele gegen FCS-Teams planen, FBS-Teams können jedoch nur einen Sieg pro Saison gegen ein FCS-Team für die Bowl-Berechtigung verwenden. Darüber hinaus muss der FCS-Gegner über einen Zeitraum von zwei Jahren durchschnittlich mindestens 90 % des FCS-Limits von 63 Stipendienäquivalenten erreicht haben. Ein FBS-Team muss insgesamt fünf Heimspiele pro Jahr planen. Für die Planung muss ein „Heimspiel“ an einem Ort stattfinden, an dem das Team 50 % seiner „Heimspiele“ spielt, obwohl ein Team ein Spiel mit neutralem Standort gegen ein FBS-Team als „Heimspiel“ zählen darf. FBS-FCS-Spiele, bekannt als „money games“, sind häufig Heimspiele für das FBS-Team, und Siege von FCS-Teams werden normalerweise als Überraschungen angesehen. FCS-Teams erhalten Hunderttausende von Dollar für ihre Teilnahme an diesen Spielen. Der wohl bekannteste Fall eines Sieges eines FCS-Teams gegen eines aus der FBS war das Spiel Appalachian State Mountaineers gegen Michigan Wolverines im Jahr 2007, welches die Mountaineers mit 34:32 gewinnen konnten.


text: Die Football Bowl Subdivision hat ihren Namen von den Bowl-Spielen, die viele FBS-Teams Ende des Jahres spielen, obwohl andere College-Divisions auch ihre eigenen Bowl-Spiele haben. FBS-Bowl-Spiele werden am Ende der Saison im Dezember oder Januar gespielt und generieren ab 2012 zusammen über 400 Millionen US-Dollar pro Jahr. Für die Bowl-Saison 2017/18 gab es 40 Bowl-Spiele. Um sich für eine Bowl zu qualifizieren, muss ein FBS-Team eine positive Siegquote haben. In bestimmten Fällen können auch 5:7- und 6:7-Teams für Bowls ausgewählt werden, um freie Stellen für Bowls zu füllen.


text: Viele Bowls haben eine festgelegte Conferencebindung. Zum Beispiel bietet der Camping World Bowl ein Match zwischen Teams der ACC und den Big 12. Eine kleine Anzahl von traditionsreichen Bowls spielte eine wichtige Rolle in der Bowl Championship Series, mit der der nationale Meister bis 2015 ausgewählt wurde. Diese Bowls spielen weiterhin eine wichtige Rolle in den College Football Playoffs. Unter den Playoffs gibt es sechs große Bowls, die als New Year's Six bekannt sind. Zwei dieser Bowls dienen als Halbfinalspiele für das College Football Playoff National Championship-Spiel. Conferences erhalten Millionen von Dollar für jede Schule, die in die Playoffs kommt. Auftritte in anderen Bowls sind ebenfalls recht lukrativ.


text: College Football wird seit über hundert Jahren gespielt, aber das Spiel und die Organisationsstruktur des College Football haben sich in dieser Zeit erheblich weiterentwickelt. Das erste College-Football-Spiel wurde 1869 gespielt, aber das Spiel entwickelte sich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert weiter. In dieser Zeit war Walter Camp Pionier des Konzepts einer Line of Scrimmage, des Down-Systems und des College Football All-America-Teams. Der Rose Bowl von 1902 war das erste Bowl-Spiel in der Geschichte des College-Fußballs, und wurde ab 1916 jährlich veranstaltet. In den 1930er Jahren entstanden weitere Bowl-Spiele, darunter der Sugar Bowl, der Cotton Bowl Classic und der Orange Bowl. Die College-Football-Saison 1906 war die erste Saison, die im Rahmen der IAAUS (die später zur NCAA wurde) gespielt wurde, und die erste Saison, in der der Vorwärtspass legal war. Die IAAUS hatte sich gebildet, nachdem Präsident Theodore Roosevelt als Reaktion auf mehrere Todesfälle während der Footballspiele die Colleges aufgefordert hatte, Wege zu finden, um den Football zu einem sichereren Sport zu machen. 1935 wurde erstmals die Heisman Trophy verliehen; Die Auszeichnung gilt allgemein als die prestigeträchtigste Einzelauszeichnung des College-Footballs. 1965 stimmte die NCAA dafür, das Platoon-System zuzulassen, in dem verschiedene Spieler in Angriff und Verteidigung spielten. Teams hatten zuvor in den 1940er Jahren mit dem Konzept experimentiert. 1968 begann die NCAA, Neulingen die Teilnahme an Spielen zu ermöglichen, die zuvor ein Redshirt-Jahr absolvieren mussten. Nach einem Anstieg der „Zuschüsse“ (Stipendien, die eher aus sportlichen als aus akademischen oder bedarfsgerechten Gründen vergeben wurden) stimmte die NCAA 1975 zu, die Anzahl der Sportstipendien, die jede Schule anbieten konnte, zu begrenzen. 1968 forderte die NCAA alle Teams auf, sich als Mitglieder der Universitätsdivision (für größere Schulen) oder der Hochschuldivision (für kleinere Schulen) zu identifizieren. 1973 teilte sich die NCAA dann in drei Divisions auf. Auf Drängen mehrerer größerer Schulen, die mehr Autonomie und Gemeinsamkeit anstrebten, wurde die Abteilung I-A vor der Saison 1978 gegründet. Die verbleibenden Teams in Division I bildeten die Football Championship Subdivision oder FCS (damals bekannt als Division I-AA). 1981 versuchten Mitglieder der College Football Association, eine vierte Division zu gründen, die ausschließlich aus den wettbewerbsfähigsten Schulen bestand. Diese Bemühungen wurden allerdings zunichtegemacht. In der Saison 1992 teilte sich die SEC in Divisionen auf und spielte das erste FBS-Confernece-Championshipgame. Die Big 12 und die Western Athletic Conference machten dasselbe für die Saison 1996, und die meisten Conferences nahmen schließlich Divisionen und Meisterschaftsspiele an.


text: Die NCAA vergibt offiziell keine FBS-Footballmeisterschaft, aber mehrere Teams haben nationale Meisterschaften gewonnen. Andere Organisationen haben ebenfalls versucht, die Teams zu bewerten und einen nationalen Meister zu krönen. Das Dickinson-System und andere Methoden wurden im frühen 20. Jahrhundert gegründet, um das beste Team des Landes auszuwählen, und die AP-Umfrage und die Trainer-Umfrage begannen Mitte des 20. Jahrhunderts mit der Rangliste der Teams. In vielen Spielzeiten haben Jurys wie die AP und die Trainerumfrage verschiedene Teams als nationale Meister bestimmt. Oft endete mehr als eine Mannschaft ungeschlagen, da nicht garantiert war, dass die Top-Teams während der Regularseason oder in Bowl-Spielen gegeneinander spielen. 1992 gründeten fünf große Conferences die Bowl Coalition, um den FBS-Champion zu ermitteln. 1998 schlossen sich die beiden verbleibenden großen Conferences zur Bowl Championship Series an. Die BCS verwendete ein Rangsystem, um die beiden besten Teams im BCS National Championship Game zusammenzubringen. Doch selbst in der BCS-Ära gab es geteilte National Championships, da 2003 in der AP-Umfrage und der Trainerumfrage verschiedene National Champions ausgewählt wurden. Die College Football Playoffs mit vier Mannschaften ersetzten die BCS ab der Saison 2014.


text: Derzeit gibt es kein einheitliches System, um FBS-Spielern neben Stipendien einen finanziellen Ausgleich zu gewähren. An der Spitze der Entschädigungsbewegung steht der Gouverneur von Kalifornien, Gavin Newsom. Newsom erklärte: „College-Sportler setzen alles aufs Spiel - ihre körperliche Gesundheit, ihre zukünftigen Karriereperspektiven und ihre Lebensjahre, um mithalten zu können. Colleges ernten Milliarden von den Opfern und Erfolgen dieser Studenten, hindern sie jedoch im gleichen Atemzug daran, einen einzigen Dollar zu verdienen“, sagte er in einer Erklärung. „Das ist ein bankrottes Modell - eines, das Institutionen vor die Studenten stellt, denen sie dienen sollen. Es muss geändert werden.“ Newsome hat in Kalifornien ein Gesetz namens „Fair Play to Pay Act“ verabschiedet, das es den Sportlern ermöglicht, von ihrem Namen, ihrem Image und ihrem Erscheinen zu profitieren. Das Gesetz soll am 1. Januar 2023 in Kraft treten.


text: College Football wurde 1921 erstmals im Radio und 1939 im Fernsehen ausgestrahlt. Das Fernsehen wurde sowohl für Universitäten als auch für die NCAA rentabel, die in den 1950er, 1960er und 1970er Jahren die Ausstrahlung von Spielen streng kontrollierte. Die NCAA setzte ein Limit von sechs Fernsehauftritten für jede Footballmannschaft über einen Zeitraum von zwei Jahren fest. In einem Rechtsstreit der NCAA gegen die Vorstände der University of Oklahoma und der University of Georgia im Jahr 1981 wurden einzelnen Schulen im Gegensatz zur NCAA Fernsehrechte eingeräumt, und die Teams konnten alle ihre Spiele im Fernsehen übertragen. Nach einer Zeit, in der die FBS-Schulen gemeinsam im Rahmen der College Football Association verhandelten, leitete der Fernsehvertrag von Notre Dame 1991 eine Ära ein, in der Schulen und Conferences ihre eigenen Fernsehverträge aushandelten. Diese neue Ära des Fernsehens führte zu mehreren Wellen der Neuausrichtung von Conferences, insbesondere 1996, 2005 und Anfang der 2010er Jahre. FBS-Spiele sind nach wie vor ein großer Anziehungspunkt im Fernsehen. Über 26 Millionen Menschen sahen das BCS National Championship Game 2014.


text: Amerikanische Sender wie CBS, ABC, NBC, mehrere ESPN-Sender und mehrere Fox-Sender haben alle FBS-Spiele im Programm, ebenso wie mehrere regionale und lokale Sender. Da Conferences ihre eigenen Verträge aushandeln, ist jede Conference mit einem Sender verbunden, der ihre Heimspiele ausstrahlt. Mitte der 2000er Jahre begannen Hochschulen und Conferences, ihre eigenen Fernsehsender aufzubauen. Zu diesen Sendern gehören das Big Ten Network, BYUtv, das Longhorn Network und das Pac-12 Network. Im Jahr 2012 zogen College-Football-Spiele über 400 Millionen Zuschauer an.


text: In Deutschland zeigte der Streamingdienst DAZN in der Saison 2019 drei Spiele pro Woche sowie die Play-offs und ausgewählte Bowl-Spiele. Außerdem wurde ein Spiel pro Woche auf Pro7Maxx ausgestrahlt.


text: Die Big Ten (damals als Western Conference bekannt) wurden 1896 gegründet. Danach schlossen sich mehrere andere Schulen zu Conferences zusammen, darunter die Pacific Coast Conference, die MVIAA, die Southwest Conference, die Southern Conference, die Mountain States Conference (auch bekannt als Skyline Conference) und die Border Conference. 1928 trennten sich sechs Schulen von der MVIAA, um die Big Six-Conference zu bilden, die 1957 auf die Big Eight ausgeweitet wurde. Die übrigen Schulen bildeten die Missouri Valley Conference. 1932 gründeten mehrere südliche Schulen die Southeastern Conference, nachdem sie sich von der Southern Conference getrennt hatten. 1953 trennten sich mehrere weitere Schulen von der Southern Conference, um die ACC zu bilden. Mehrere Schulen des Mittleren Westens gründeten 1946 die MAC. Mehrere nordöstliche Eliteschulen hatten 1901 die Eastern Intercollegiate Basketball League gegründet, und ihre Mitglieder (plus die Brown University, zu diesem Zeitpunkt kein EIBL-Mitglied) unterzeichneten 1945 das Ivy Group Agreement, das den Footballwettbewerb zwischen den Unterzeichnern regelte. Die Ivy League wurde 1954 offiziell gegründet, als das Abkommen auf alle Sportarten ausgedehnt wurde. 1959 löste sich die Pacific Coast Conference auf und die meisten ihrer ehemaligen Mitglieder gründeten die neue Athletic Association of Western Universities, die zum Pac-8 wurde, als weitere ehemalige PCC-Mitglieder beitraten. 1962 bildeten mehrere Schulen der Mountain States Conference und der Border Conference die Western Athletic Conference. 1969 wurde die Pacific Coast Athletic Association (PCAA), später als Big West Conference bekannt, von mehreren Schulen der Division II in Kalifornien gegründet, die sich der Division I anschließen wollten.


text: Die Division I teilte sich vor der Saison 1978 in die Division I-A (der Vorgänger der FBS) und die I-AA (der Vorgänger der FCS). Zu dieser Zeit gab es mehrere unabhängige IA-Schulen und zwölf IA-Conferences: die Southeastern Conference (SEC), die Big 10, die Pacific-10 (Pac-10), die Big 8, die Southwest Conference (SWC), die Western Athletic Conference (WAC), die PCAA (die später ihren Namen in Big West änderte), die Missouri Valley Conference, die Southern Conference, die Atlantic Coast Conference (ACC), die Mid-American Conference (MAC) und die Ivy League. Die Ivy League und die Southern Conference wechselten vor der Saison 1982 zur Division I-AA, während die Missouri Valley Conference vor der Saison 1985 die Förderung von Football einstellte. 1991 rekrutierte die Big East Conference mehrere unabhängige Schulen und begann, Football zu fördern, um so zu einer wichtigen Conference zu werden. 1996 begann die Conference USA (C-USA), die im vergangenen Jahr durch die Fusion der Nicht-Football Metro- und der Great Midwest Conferences gegründet wurde, ebenfalls mit der Förderung von Football. Im selben Jahr löste sich die Southwest Conference auf und vier ihrer ehemaligen Mitglieder schlossen sich den Big 8 an, um die Big 12-Conference zu bilden. 1999 trennten sich acht Schulen der WAC, um die Mountain West Conference (MW) zu bilden. Vor der Saison 2000 hat die Big West die Förderung von Football eingestellt. Die Sun Belt Conference begann 2001 mit der Förderung von Football. Nach Phasen der Conference-Neuausrichtung im Jahr 2005 und Anfang der 2010er Jahre wurden die ACC, Big 10, die SEC und Pac-10 (die ihren Namen in Pac-12 änderten) erweitert. Die WAC wurde als Nicht-Football-Conference neu organisiert und die Big East spaltete sich in die American Athletic Conference und eine neue Nicht-Football-Conference auf, die den Namen Big East behielt.


text: Die meisten der 130 FBS-Schulen sind Mitglieder einer FBS-Conference, aber es gibt auch eine kleine Anzahl unabhängiger Schulen. Seit die Western Athletic Conference vor der Saison 2013 das Fußballsponsoring eingestellt hat, gab es in der FBS zehn Conferences. Alle FBS-Conferences haben zwischen zehn und vierzehn Mitglieder, obwohl die unabhängige University of Notre Dame eine Spielplanvereinbarung mit der vierzehnköpfigen ACC hat. Die zehn Conferences werden für die Zwecke des College Football Playoffs in zwei Gruppen aufgeteilt. Die „Power Five-Conferences“ bestehen aus den meisten der größten und bekanntesten College-Sportprogrammen des Landes. Eine Schule einer der Power Five-Conferences gewann jedes BCS National Championship Game (das von 1999 bis 2014 durchgeführt wurde) und hat jede College Football Playoff National Championship gewonnen. Die verbleibenden fünf Conferences werden als „Group of Five“ bezeichnet. Jede Conference kann ihre Teams in zwei Divisions aufteilen, während nur die Big 12-Konferenz keine Divisions verwendet. Seit der Saison 2018 veranstalten alle Conferences ein Meisterschaftsspiel, das den Conferencechampion bestimmt. Die Sun Belt Conference war die letzte Conference, die ein Meisterschaftsspiel startete, und die letzte, die sich in Divisionen für Football aufteilte. Sowohl das Titelspiel als auch die Ausrichtung der Division wurden 2018 eingeführt. Die Conference entschied sich für die Bildung von Footballdivisions, obwohl sie aus nur 10 Teams besteht.


text: † „Power-Five“-Conferences mit garantierten Plätzen in den „Access Bowls“, die mit dem College Football Playoff verbunden sind.


text: Die Liberty University hat am 1. Juli 2017 mit dem FBS-Übergangsprozess begonnen. Die NCAA gewährte der Schule einen Verzicht auf ihre normalen Übergangsregeln, für die vor Beginn des Übergangs eine Einladung von einer FBS-Conference erforderlich ist. Die Flames spielten 2017 in der Big South Conference, waren jedoch nicht für die FCS-Playoffs qualifiziert. Für 2018 und darüber hinaus wurden die Flames ein unabhängiges Mitglied der FBS. Die Schule beabsichtigte zunächst, ein Big South-Mitglied in anderen Sportarten zu bleiben, bis sie eine Einladung zu einer FBS-Konferenz erhielt, trat jedoch 2018 der Nicht-Football-Conference ASUN bei.


text: Die jüngste Schule, die einen FBS-Übergang abgeschlossen hat, ist die Coastal Carolina University, die ihren FBS-Übergang für die Saison 2018 abgeschlossen hat. Der Übergang der Chanticleers begann mit dem Umzug der Schule der Big South zur Sun Belt-Conference am 1. Juli 2016. Coastal trat 2016/17 als Nicht-Football-Sun Belt-Mitglied an, wobei die Footballmannschaft die Saison 2016 unabhängig in der FCS spielte. Die Schule trat dann 2017 dem Sun Belt Football bei und spielte einen vollständigen Conferencespielplan.


title: Andrea Gail

text: Die Andrea Gail war ein Fischereischiff, das zum Schwertfischfang benutzt wurde. Am 28. Oktober 1991 verschwand sie im Nordatlantik während eines starken Unwetters, das sich aus den Resten des Hurrikans "Grace" und zweier weiterer Wettersysteme gebildet hatte.


title: Andrea Gail

text: Das Fangboot wurde 1978 auf der Werft Eastern Marina, Inc. in Panama City (Florida) als "Miss Penny" gebaut. Das Schiff verfügte über einen Stahlrumpf. Es war dieselgetrieben und verfügte über einen Propeller, zwei Decks, einen Mast und einen rechteckigen Heckspiegel.


title: Andrea Gail

text: Die Geschichte dieses Schiffes diente dem Roman "The Perfect Storm" und seiner Verfilmung als Vorlage.


title: Andrea Gail

text: Am 21. September 1991 lief die "Andrea Gail" zur Neufundlandbank (engl. „Grand Banks“) zum Schwertfischfang von Gloucester in Massachusetts aus. Diesen Hafen steuerte sie meist zum Verladen ihres Fanges und zur Auffüllung von Treibstoff und Vorräten an. An Bord befanden sich sechs Mann, Kapitän William „Billy“ Tyne, Robert „Bobby“ Shatford, Dale „Murph“ Murphy, David „Sully“ Sullivan, Michael „Bugsy“ Moran und Alfred Pierre, sowie Vorräte für knapp 40 bis 50 Tage. Sie führte für die Fahrt 34.000 Liter Dieselkraftstoff und 7.500 Liter Wasser in Tanks mit. Zusätzlich lagerten etwa 6.000 Liter Diesel und knapp 2.000 Liter Wasser in Fässern an Deck. Wegen schlechter Fangergebnisse steuerte der Kapitän Nordostkurs zum Flemish Cap, 560 km östlich St. John’s, Neufundland. Am 26. Oktober begann die Rückreise. Gegen Abend des 28. Oktober 1991 geriet sie in ein schweres Unwetter. Kapitän Tyne meldete seine Position bei , 330 km nordöstlich von Sable Island. Sein Wetterbericht meldete 9-m-Wellen und Windböen bis zu 80 Knoten (150 km/h). Über den weiteren Verbleib von Schiff und Besatzung ist nichts bekannt, außer Rettungsfloß, Tanks, Kleinteilen und dem Notfunksender (EPIRB) der Andrea Gail, der am 6. November 1991 am Ufer von Sable Island gefunden wurde, blieb alles andere verschollen. Wahrscheinlich kenterte die "Andrea Gail" in den bis zu 18 Meter hohen Wellen, die Besatzung ertrank.


title: Andrea Gail

text: Das schwere Unwetter, das der "Andrea Gail" zum Verhängnis wurde, kam durch das Zusammentreffen dreier Wettersysteme zustande: ein vom amerikanischen Festland in östlicher Richtung ziehendes Tiefdruckgebiet traf auf ein Hoch aus Kanada, das kalte und trockene Luft mit sich führte und nach Süden unterwegs war. Befeuert wurde dieses Zusammentreffen schließlich durch die feuchtwarmen Überreste des Hurrikans Grace.


title: Andrea Gail

text: Sebastian Junger hat einen Roman mit dem Titel "The Perfect Storm" über das Unglück geschrieben, der später von Wolfgang Petersen unter dem gleichnamigen englischen Titel bzw. dem deutschen Titel "Der Sturm" verfilmt wurde. Aus dramaturgischen Gründen lässt der Film an Bord der "Andrea Gail" Dinge geschehen, die auf verschiedenen anderen Fischerbooten vorgekommen sind. Auch ist das Unwetter, in dem die "Andrea Gail" verschollen ist, bei weitem nicht der schwerste Sturm, der je aufgezeichnet wurde, wie im Film gesagt wird.


title: Andrea Gail

text: Als der Autor für sein Buch Nachforschungen anstellte, bekam er von einem Meteorologen die Auskunft, dass die drei oben erwähnten Wettersysteme, die über dem Nordatlantik zu dieser Zeit zusammengekommen waren, die Zutaten für einen perfekten Sturm gewesen seien. Daraus ergab sich dann der Titel für das Buch.


title: .cc

text: .cc ist die länderspezifische Top-Level-Domain (ccTLD) der politisch zu Australien gehörenden Kokosinseln. Sie existiert seit dem 13. Oktober 1997 und wird von "eNIC" verwaltet, einem Subunternehmen von VeriSign, das unter anderem die bekannte Domain .com verwaltet.


title: .cc

text: Eine .cc-Domain darf insgesamt zwischen einem und 63 Zeichen lang sein. Im Gegensatz zu den meisten weltweiten TLD-Domains sind .cc-Domains auch unter der Verwendung von Umlauten möglich. Die Unterstützung für Sonderzeichen wurde am 14. Dezember 2004 eingeführt. Die Registrierung einer .cc-Domain dauert in der Regel weniger als 24 Stunden und steht jeder natürlichen oder juristischen Person offen. Ein Wohnsitz auf den Kokosinseln ist nicht notwendig, auch nicht für den administrativen Ansprechpartner (Admin-C).


title: .cc

text: Die Domain wird gezielt als "zweites .com" vermarktet, ferner wird mit den verschiedenen Bedeutungen des Kürzels "CC" geworben: Gern verwendet wird die Domain als Abkürzung christlicher beziehungsweise katholischer Kirchen (Christian Church, Catholic Church), von Radsportvereinen (cycling clubs) sowie der gemeinnützigen Organisation Creative Commons, die sich für den freien Austausch von Inhalten im Internet stark macht. Auch unter Nordzyprioten, die keine eigene ccTLD besitzen (die nächstliegende .kk – für türkisch "Kuzey Kıbrıs" – existiert nicht, .nc – für englisch "Northern Cyprus" – ist nur Einwohnern Neukaledoniens zugänglich) und deshalb die offizielle Zweitleveldomain .nc.tr unter der türkischen TLD .tr nutzen, ist die .cc-Domain beliebt. (Der griechische Teil Zyperns hat die ccTLD .cy.)


title: .cc

text: Die Anzahl der Adressen unter .cc übersteigt die Einwohnerzahl der Kokosinseln bei weitem. Ein weiteres bekanntes Beispiel ist die südkoreanische Firma, welche die Domain co.cc besitzt und die Subdomains weitervermietet, da diese Ähnlichkeit mit der second-level Domain .co.uk besitzt. Am 7. Juli 2011 wurde diese aus dem Google-Index entfernt, um Spam und Phishing zu verhindern.


title: .cc

text: Im Gegensatz zu anderen Top-Level-Domains bietet die Vergabestelle ein Werkzeug an, das eine Bewertung von .cc-Domains zulässt. Anhand automatisch verarbeiteter statistischer Kriterien soll Interessenten so ermöglicht werden, vor der Registrierung eine Einschätzung der Domain vorzunehmen. Der sogenannte "Verisign Domain Score" unterstützt sowohl Englisch als auch Deutsch, Portugiesisch und Spanisch.


title: Dirigieren

text: Das Dirigieren ist eine Orientierungs-, Koordinierungs- und Gestaltungshilfe für die ausführenden Musiker eines Orchesters oder Chors oder eines anderen musizierenden Ensembles. Es wird hauptsächlich durch Handbewegungen des Dirigenten ausgeführt und erfüllt mehrere Funktionen: Es koordiniert die Musiker am Beginn und am Ende des Stücks sowie beim Einhalten des Takts, ferner werden ihre Einsätze angezeigt und der Dirigent beeinflusst fortlaufend die musikalische Gestaltung.


title: Dirigieren

text: Das Dirigieren ist bestimmten historisch entwickelten Regeln und Techniken unterworfen. Der Takt wird durch Schlagfiguren angezeigt, die musikalische Gestaltung (z. B. Dynamik und Artikulation) durch weniger standardisierte Ausdrucksformen. Traditionsgemäß hält die rechte Hand des Dirigenten den Taktstock und führt die Schlagfiguren aus. Die gestische Vermittlung der musikalischen Gestaltung wird vor allem von der linken Hand übernommen.


title: Dirigieren

text: Während der Begriff Dirigieren sich eher auf den Vorgang und das Handwerk bezieht, bezeichnen die Begriffe Dirigat und musikalische Leitung (oder einfach Leitung) eher das Dirigieren einer kompletten Aufführung. Mit der musikalischen Leitung kann auch die langfristige Leitung des Ensembles gemeint sein, einschließlich der Planungen und der Probenarbeit.


title: Dirigieren

text: Dirigieren ist die Kunst, musikalische Informationen in Echtzeit an ausführende Musiker zu übermitteln. Es gibt zwar keine absoluten Regeln des korrekten Dirigierens, und daher existieren eine große Anzahl verschiedener Dirigiertechniken und -stile, aber ein grundlegendes Verständnis für die Basiselemente musikalischen Ausdrucks (z. B. Tempo, Rhythmus, Artikulation, Dynamik) und die Fähigkeit, sie gestisch effektiv einem Ensemble zu übermitteln, ist nötig, um dirigieren zu können.


title: Dirigieren

text: Gemeinhin gilt jedoch für jede Taktart eine bestimmte Schlagfigur. Diese wird in der Regel mit der rechten Hand und mit einem Taktstock geschlagen. Die Fähigkeit, Ausdrucks- und Phrasierungsnuancen durch variable Gestik zu übermitteln, ist ebenso von Vorteil. Diese Nuancen sollten einerseits in die Schlagfiguren der rechten Hand inkorporiert werden, andererseits dient die linke Hand dazu, unabhängig von dem Schlagmuster der rechten Hand, diese durch verschiedene Gesten mit anzuzeigen und zu verdeutlichen.


title: Dirigieren

text: Der Dirigent steht üblicherweise gerade, auf beiden Füßen und gut von allen sichtbar vor dem Ensemble, mit dem Rücken zum Publikumsbereich. Ist der Dirigent nicht von allen Ensemblemitgliedern sichtbar, wird ein Podest verwendet. Ein hoher Dirigierstuhl ist eine Möglichkeit, während langer Proben auch sitzend dirigieren zu können. Er wird allerdings im Konzert nur selten verwendet (z. B. von Sergiu Celibidache oder James Levine in deren letzten Jahren); im Orchestergraben der Oper hingegen öfter. Allgemein sollte der Dirigent zu allen Mitgliedern des Ensembles bei Bedarf sofort Blickkontakt aufnehmen können und genügend Bewegungsfreiheit haben.


title: Dirigieren

text: Eine Voraussetzung für das Dirigieren ist die Beachtung der Schlagebene, auf die alle Schlagfiguren bezogen sind. Wenn die Schlagebene unklar ist, wird das Dirigieren ungenau, und entsprechend unklar wirkt das Signal auf das Ensemble. Die Schlagebene kann in bestimmten Grenzen vom Dirigenten individuell gewählt werden, und sie kann sich innerhalb eines Stückes vorübergehend ändern, zum Beispiel aufgrund einer Änderung der Dynamik oder der Orchestration.


title: Dirigieren

text: Das Signal zum Beginn eines Stückes ist ein Schlag vor dem ersten Erklingen der Musik, dem Einsatzzeitpunkt der jeweils mitwirkenden Musiker. Dieser Schlag legt Tempo, Dynamik und Charakter der beginnenden Musik fest. Er wird Vorbereitungsschlag genannt und sollte in der Regel in kongruentem zeitlichem Verhältnis zur Schlaggeschwindigkeit der jeweils folgenden Schlagfigur bzw. des Metrums stehen.


title: Dirigieren

text: Das Ende eines Stückes wird durch einen Abschlag gekennzeichnet. Dabei können die Hände mit den Unterarmen in einer kreisförmigen Bewegung gegen den Uhrzeigersinn vor dem Körper geschlossen werden. Alternativ werden die Arme nach einer ähnlichen Kreisbewegung schwungvoll nach außen gedreht, die Hand nach einer Kreisbewegung über oder vor dem Kopf zur Faust geschlossen oder ähnliches. Für leise Schlüsse werden auch nur die Finger zusammengeführt. Entscheidend ist der präzise angezeigte Zeitpunkt des Endes. Bei Stücken, die leise bis in die Stille hinein verklingen oder in theoretisch unendlicher Wiederholung in Lautlosigkeit verschwinden, wird ein decrescendo bis zur Bewegungslosigkeit des Dirigenten angezeigt.


title: Dirigieren

text: Ein Abbruch inmitten des Stückes während einer Probe oder die Forderung nach Ruhe wird durch eine hoch erhobene, nach außen gekehrte Handfläche oder – mittlerweile antiquiert – ein wiederholtes Anschlagen des Taktstocks am Notenpult signalisiert.


title: Dirigieren

text: Das Tempo wird durch rhythmisch gleiche Dirigiergesten (Schlagfiguren) gemeinhin mit der rechten Hand angezeigt; sie können bei Bedarf choreographisch mit dem Erlernen der Partitur einstudiert werden oder auch spontan sein. Die Schlagfiguren stehen hierbei im Dienst des zu regelnden Tempoflusses. Gleichzeitig stehen sie spontaner Gestik (meist der linken Hand) gegenüber, die allerdings vom Ensemble verstanden werden muss, damit sie wirken kann. Letzteres wird vor allem von professionellen Dirigenten angewandt. Eine allmähliche Tempoänderung wird durch langsamer werdende oder schneller werdende Schlagfiguren angezeigt; bei plötzlichem Tempowechsel hat sich ebenso das Tempo der Schlagfigur zeitgleich zu ändern.


title: Dirigieren

text: Dynamik – oder das Anzeigen der Lautstärke – kann auf verschiedene Arten erfolgen. Dynamik kann durch die Größe der Schlagfiguren angezeigt werden: Je größer die eingesetzten Gesten sind, desto lauter soll der Klang sein. Umgekehrt gilt das Gleiche. Wechsel in der Dynamik und Übergänge von der einen in die andere werden insbesondere mit der Hand angezeigt, die nicht zum Anzeigen des Taktes verwendet wird. Eine aufsteigende Bewegung (für gewöhnlich mit der Handfläche nach oben) signalisiert ein crescendo; eine Abwärtsbewegung (gewöhnlich mit der Handfläche nach unten) zeigt ein diminuendo an. Allerdings kann die Veränderung der Lautstärke unbeabsichtigt auch eine Veränderung des Tempos herbeiführen, da mit größerer Gestik auch für die Hände, die die Schlagfiguren ausführen, ein größerer Weg sowie mit kleinerer Gestik ein kürzerer, schnellerer Weg der Hände in derselben Zeit zurückzulegen ist. Insofern haben sich auch die Schlagfiguren der jeweiligen Dynamik durch Veränderung der Schlagfigurengröße anzupassen. Dies zu beherrschen gehört mit zum Erlernen des Dirigierens.


title: Dirigieren

text: Darüber hinaus gibt es noch weitere individuelle Gesten, die sich auf die Dynamik beziehen. Eine nach oben offen gehaltene Handfläche der Hand, die nicht den Taktstock hält und/oder das Metrum schlägt, kann ebenso ein crescendo oder forte anzeigen wie eine nach unten offen gehaltene Handfläche ein diminuendo oder piano. Plötzliche Wechsel der Dynamik (forte oder piano) werden mit den entsprechend zeitgleich wechselnden Dirigiergesten (groß oder klein) angezeigt. Auch eine vor dem Oberkörper mit der offenen Handfläche nach vorn zeigende Hand kann ein plötzliches piano einfordern oder daran erinnern. Manche Dirigenten müssen für besonders intensive und laute Einsätze springen oder fast ihren gesamten Oberkörper bewegen, um die Größe der Bewegung deutlich von den vorhergehenden Gesten zu unterscheiden; umgekehrt gehen sie in die Knie und/oder beugen sich vor, um eine leise Dynamik anzuzeigen.


title: Dirigieren

text: Individuelle Gesten und verschiedene Kombinationen aus dem vorher genannten sind vielfältig und nahezu unerschöpflich. Jeder Dirigent wählt eine für ihn authentische und das jeweilige Stück passende Möglichkeit.


title: Dirigieren

text: Wenn ein neues Instrument, eine andere Sektion des Orchesters oder eine andere Stimmgruppe zu spielen beziehungsweise zu singen beginnt, wird für die einsetzenden Beteiligten vorher meist ein Einsatz benötigt (englisch: „cue“). Technisch entspricht dies einem Auftakt. Ein Einsatz erfolgt, um dem oder den Beteiligten nach einiger Pausenzeit den korrekten Zeitpunkt des Einsatzes zu signalisieren und, wenn es eine Gruppe ist, sicherzustellen, dass dieser in absoluter Übereinstimmung und Gemeinsamkeit stattfindet. Ein Einsatz muss mit großer Präzision gegeben werden, damit alle beteiligten Musiker zusammen anfangen können. Die klare Konzentration auf den Musiker bzw. auf die Stimmgruppe und eine unmissverständliche Geste sind ebenso nötig wie ein kurzes Signal zum Beginn. Dabei sollte der Blickkontakt gehalten werden. Bei mehreren Einsätzen in kurzer Abfolge genügt auch meist der Blickkontakt oder ein Blick in die ungefähre Richtung des Musikers allein. Größere musikalische Ereignisse können deutlich sichtbarere Einsätze erfordern.


title: Dirigieren

text: Die Dirigiergeste oder der Schlag einer Schlagfigur ist charakteristisch für die Artikulation. Die Bewegung reicht von kurzen und scharfen, dabei hoch konzentrierten Bewegungen für ein staccato bis zu weichen und getragenen Bögen für ein legato. Viele Dirigenten verändern die Spannung der Hände und Arme: Angespannte Muskeln und rigide, schnelle Bewegungen können für „marcato“ (scharfe, gestoßene Artikulation) stehen, während entspannte Hände und Arme und deren sanfte, fließende Bewegungen legato oder espressivo ausdrücken. Manche Dirigenten benutzen für die korrekte Artikulation ihre gesamte Körperspannung. Da die Artikulation sich innerhalb eines Taktes und somit innerhalb einer Schlagfigur ändern kann, besteht die Kunst des Dirigierens mitunter darin, diese verschiedenen Bewegungsarten ständig miteinander kombinieren zu können.


title: Dirigieren

text: Die Phrasierung wird ebenfalls über die Hände angezeigt, indem kleinere und größere sowie langsamere und schnellere Bewegungen ineinander übergehen. Bestenfalls wird aus der dirigentischen Geste zu ersehen sein, wohin eine Phrase zielt, sodass diese Intention von dem ausführenden Musiker umgesetzt werden kann. Eine Fermate (gehaltener Klang) wird dadurch angezeigt, dass die Dirigierbewegungen anhalten. Eine nach oben gehaltene offene Handfläche unterstützt das Halten des Klanges und zeigt dessen Dauer an.


title: Dirigieren

text: Die Intonation wird durch die Stimmung der Instrumente vor der Probe oder dem Konzert geregelt. Im Sinfonieorchester ist es Aufgabe des Konzertmeisters, das Einstimmen zu initiieren; in der Regel erfolgt dies durch die Angabe des Kammertons „a“, der meist zwischen 435 und 445 Hz liegt und im Sinfonieorchester durch das Instrument der Oboe angegeben wird. Bei A-cappella-Chorwerken wird der erste Ton oder Akkord vor dem Konzert über eine Stimmgabel vom Dirigenten angegeben.


title: Dirigieren

text: Während der Proben sollte der Dirigent die Kontrolle über die Intonation des Ensembles haben. Für eine erfolgreiche Proben- und Aufführungsarbeit ist es erforderlich, dass der Dirigent ein gutes, untrügliches Gehör hat, mit dem er Ungenauigkeiten erkennen und korrigieren kann. Je genauer sein Gehör ist, desto minutiöser kann er in das Klangbild und die Klanggestaltung eingreifen. Innerhalb des Stückes kann der Dirigent über nach oben oder unten zeigende Handzeichen der freien Hand die Intonation einzelner Musiker oder Stimmgruppen korrigieren.


title: Dirigieren

text: Die Mimik des Dirigenten, seine Gestik und seine Körperhaltung bzw. Körperspannung können den gewünschten Ausdruck eines Stückes zusätzlich verdeutlichen. Eine vorherige Verständigung über den Inhalt ist zwar manchmal sinnvoll, um etwaigen Übertreibungen vorzubeugen, andererseits erspart oft eine eindeutige gestische, körpersprachliche oder mimische Kommunikation im Probenverlauf die Unterbrechung und verbale Instruktion.


title: Dirigieren

text: Bei kleinen, kammermusikalischen Ensembles kann die Rolle des Dirigenten von einem der Ensemblemitglieder übernommen werden. Dies geschieht insbesondere bei Kammerorchestern durch den Konzertmeister und bei einem Streichquartett durch den ersten Geiger, genannt Primarius, indem diese während des Mitspielens Signale an das Ensemble geben. Ebenso bei A-cappella-Chören kann es einen Dirigenten innerhalb des Ensembles geben. Für diese auch eher angedeutete Form des Dirigierens bleibt der Musiker an seinem Platz und verständigt sich nonverbal über Blickkontakt und reduzierte Gestik, die vom Zuschauer nicht wahrgenommen werden soll, mit seinen Kollegen. Kleinere Orchester wurden noch im 18. Jahrhundert vom Tasteninstrument aus geleitet. Dabei wurden auch deutlichere Gesten verwendet.


title: Dirigieren

text: Besonders ausgeprägt pflegt der Dirigent und Pianist Daniel Barenboim diese Sitte am Flügel, wenn er Klavierkonzerte aufführt. Lorin Maazel spielte gerne beim Dirigieren die Violine, zuletzt im Wiener Neujahrskonzert 2005 (Solostimme im Vorspiel der Geschichten aus dem Wienerwald von Johann Strauss).


title: Dirigieren

text: Bei der Leitung einer mittelgroßen (Sinfonieorchester) oder sehr großen Gruppe von Musizierenden (Orchester mit Chor) wird ein Taktstock verwendet, der hauptsächlich dazu dient, kleinere Bewegungen der Hand über eine größere Entfernung hin sichtbar zu machen. Der Dirigent steht in diesem Falle gut sichtbar vor dem Ensemble mit dem Rücken zum Publikum, meist auf einem Podest. Eine Ausnahme sind hier Militärmusik und Festumzüge, bei denen das Orchester bzw. die Kapelle in Bewegung ist und der Dirigent mit marschiert.


title: Dirigieren

text: In der Oper übernimmt der Dirigent eine Doppelrolle: er leitet die Sänger und Chöre auf der Bühne und das Orchester im Orchestergraben. Er muss für alle sichtbar sein, um das Zusammenspiel der beiden Ebenen einerseits stets zu koordinieren und andererseits Einfluss auf die Gestaltung der Aufführung nehmen zu können. Der Operndirigent steht mit dem Rücken zur Wand des Orchestergrabens und hat so das Orchester und die Bühne vor sich. Durch die Tatsache, dass die Musiker auf der Bühne durch die Regie räumlich in Bewegung sind, wird die Kommunikation zwischen Dirigent und ihnen erschwert. In diesem Fall werden zusätzlich die Bewegungen des Dirigenten behelfsweise von Monitoren seitlich der Bühne übertragen und/oder durch einen zweiten Dirigenten unterstützt, der so originalgetreu wie möglich die Bewegungen des ersten Dirigenten von einem Monitor übernimmt und weitergibt. In manchen Opernhäusern übernimmt der Souffleur zusätzlich diese Rolle, beispielsweise an der Metropolitan Opera in New York oder an der Königlichen Staatsoper Stockholm.


title: Dirigieren

text: Wenn es auch möglich ist, als Amateur oder ohne Ausbildung ein Ensemble zu dirigieren, so ist Dirigieren seit dem 19. Jahrhundert ein universitärer Studiengang von heutzutage vierjähriger Dauer, der von den meisten Musikhochschulen angeboten wird. Kirchenmusiker und Schulmusiker erhalten ebenfalls eine grundlegende Ausbildung in Ensembleleitung.


title: Dirigieren

text: Legendär ist das „humoristische Festkonzert“ zum 100. Geburtstag der Berliner Philharmoniker. Loriots satirisches Beethoven-Dirigat brachte ihm durchaus Respekt des Orchesters ein.


title: Ate (Mythologie)

text: Ate () verkörpert in der griechischen Mythologie die Verblendung. Nach Hesiod sind Ate und deren Schwester Dysnomia (: Ungesetzlichkeit) Töchter der Eris, Göttin der Zwietracht, und Enkelinnen der Nyx, Göttin der Nacht.


title: Ate (Mythologie)

text: Bei Homer ist Ate die Tochter des Zeus. Sie stürzt Menschen und Götter ins Verderben; indem sie die Opfer betört und verblendet, werden diese zu unüberlegten, leidenschaftlichen Handlungen verleitet. Ate ähnelt in ihrer tragischen Rolle (z. B. bei Aeschylos) der Nemesis.


title: Ate (Mythologie)

text: Agamemnon beklagt, dass er sich habe verleiten lassen, Achilleus zu beleidigen. Es sei aber Ate gewesen, die ihn so habe handeln lassen. Das aber sei nicht unehrenhaft, da selbst Zeus einmal zum Opfer der Ate geworden sei, als er vor der Gattin Hera mit dem zukünftigen Schicksal des Herakles prahlte, der an jenem Tag von der Geliebten Alkmene, Enkelin des einstigen mykenischen Herrschers Perseus, geboren werden sollte: das Kind solle einst (als Urenkel Perseus’) Herrscher Mykenes werden, so beschwor er, von Ate verleitet, mit einem mächtigen Eid. Rachsüchtig verzögerte die eifersüchtige Hera Herakles’ Geburt, wodurch er nach Eurystheus, dem Vetter der Alkmene und Enkel Perseus’, geboren und somit dessen Untertan wurde. Voller Zorn und Gram über den nicht erfüllten Eid und das Schicksal des Sohnes, verbannte Zeus Ate für immer aus dem Olymp.


title: Ate (Mythologie)

text: An anderer Stelle der Ilias wird Ate den Litai gegenübergestellt. Die Litai, Töchter des Zeus, verkörpern die Abbitte und die Gebete des reuigen Sünders. Zwar kann fromme Buße den Sinn der Götter ändern, jedoch folgen die Litai nur langsam und zögernd den Spuren der Sünde, während Ate leichtfüßig über die Köpfe der Menschen voranspringt.


title: Rado (Uhrenmarke)

text: Rado ist eine seit 1983 zur Swatch Group gehörende Uhrenmarke aus Lengnau im Schweizer Kanton Bern und stellt Uhren im oberen Preissegment her. Uhren der Marke "Rado" sind in über 5000 Verkaufsstellen und über 70 Stores erhältlich. Die Marke ist bekannt für ihre Forschungsarbeiten im Bereich der Materialwissenschaften. 2018 wurden mehrere 100.000 Uhren hergestellt.


title: Rado (Uhrenmarke)

text: "Rado" wurde als "Uhrwerkfabrik Schlup & Co." im Jahr 1917 in Lengnau von den Brüdern Ernst, Fritz und Werner Schlup gegründet und trat in den ersten Jahrzehnten ausschliesslich als Rohwerkeproduzent auf. 1937 wurde die "Rado Watch Co. Ltd." als Tochtergesellschaft im selben Haus gegründet; eine weitere Marke für Armbanduhren der Uhrenfabrik Schlup war von ca. Anfang der 1940er bis 1957 "Exacto". Ab ca. 1958 wurden nur noch Uhrenmodelle unter der Bezeichnung "Rado" angeboten. Die 1962 entwickelte "DiaStar" gilt als erste kratzfeste Uhr der Welt. Von 1962 bis 1968 wurde in geringen Stückzahlen von nur 8000 Stück die Taucheruhr "Captain Cook MK1" mit 220 Metern Tiefenwiderstand hergestellt.


title: Rado (Uhrenmarke)

text: 1968 wurde das Unternehmen Teil der ASUAG. 1975 erfolgte die Einweihung des neuen "Rado"-Hauptsitzes in Lengnau. 1983 fusionierten ASUAG und SSIH zur SMH Gruppe in Biel. Daraus entstand 1998 die Swatch Group. 1992 feierte "Rado" dreifachen Geburtstag: 75 Jahre seit der ursprünglichen Gründung, 35 Jahre seit der ersten offiziellen Nutzung der Marke "Rado", 30 Jahre seit der ersten Lancierung der "DiaStar". 1995 wurde "Rado" für die Entwicklung der "Concept 1" mit dem Innovationspreis des Technologiezentrums Schweiz ausgezeichnet, als erstmals polykristalliner Diamant auf dem Gebiet der Uhrenproduktion eingesetzt wurde.


title: Rado (Uhrenmarke)

text: Das Alleinstellungsmerkmal der "Rado"-Uhren ist neben ihrem ausgefallenen Design die Kratzfestigkeit ihrer Gehäuse. Lieferant der Materialien ist der hauseigene Hersteller "Comadur" in Le Locle. Die 1962 hergestellte "Dia Star 1" verfügte über ein Gehäuse aus Wolframcarbid und Saphirglas. 1986 stellte Rado mit der „Dia Star Integral“ seine erste Uhr mit Bestandteilen einer Hightech-Keramik namens "Ceramos" vor, vier Jahre später die "Ceramica", die erste Uhr der Welt, deren Armband, Krone und Gehäuse vollständig aus diesem Material gefertigt war, das fünfmal härter ist als Stahl, aber um ein Viertel leichter.


title: Rado (Uhrenmarke)

text: Rado nutzt die Verbindung Zirkoniumoxid, ein künstlich hergestelltes, sehr feines Pulver, das durch hitzeinduzierte Schrumpfung extrem hohe Dichte ermöglicht, im Gegensatz zu herkömmlicher Keramik, die in ihrer Grundform eher porös und zerbrechlich ist. Das Material kann Pigmente aufnehmen und lässt sich so beliebig färben. Neben anfänglich ausschließlich schwarzer Keramik besteht ein breites Spektrum verschiedenster Farben. Mit ihrer sogenannten "Plasma-Keramik" gelang es Rado in einem patentierten Verfahren, ihren Produkten ein silbrig schimmerndes, metallisches Aussehen zu geben, das mittels einer Zufuhr von Gasen und einer Erhitzung auf 20.000 Grad erreicht wird. Das Material "Ceramos" aus Keramik und Metall lässt Erscheinungsbilder wie Stahl, Platin oder Roségold zu. Viele Modelle der Marke werden zusätzlich mit Diamantschmuck oder Gold versehen und tragen die Bezeichnung "Jubilé".


title: Rado (Uhrenmarke)

text: Die Zeitmesser arbeiten meist mit Automatikaufzug, in den sehr flachen bzw. den Damen-Modellen sind Quarzwerke verbaut. Die Uhrwerke stammen von dem durch den Swatch-Konzern verschwisterten Werkehersteller ETA SA. Zu den Designern von Rado-Uhren zählen Andy Warhol, Jasper Morrison, Konstantin Grcic und Samuel Amoia.


title: Rado (Uhrenmarke)

text: Verschiedene Uhrenfamilien der Marke Rado haben eine Vielzahl internationaler Design-Auszeichnungen erhalten.


title: Botafogo FR

text: Botafogo de Futebol e Regatas, im deutschsprachigen Raum allgemein bekannt als Botafogo FR, ist ein in der brasilianischen Metropole Rio de Janeiro beheimateter Sportverein. Sein internationales Renommee bezieht der Klub vornehmlich von seiner Fußballabteilung. Weltstars wie Garrincha und Nílton Santos machten den Club ab Beginn der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts berühmt und erfolgreich.


title: Botafogo FR

text: Der Verein, der im gleichnamigen Viertel Botafogo von Rio de Janeiro begründet wurde, ist einer der vier großen Fußballvereine der Stadt und gehört zu den traditionsreichsten Brasiliens. Von den Lesern des FIFA-Magazins wurde er unter den großen Vereinen des 20. Jahrhunderts im Dezember 2000 auf Rang zwölf gewählt.


title: Botafogo FR

text: Die großen Stadtrivalen Botafogos sind Flamengo, Fluminense und Vasco da Gama. Die Spiele gegen Fluminense werden als "Clássico Vovô" (Opa-Klassiker) bezeichnet, da dieses als das älteste Derby Rios gilt. Das erste Spiel zwischen den Klubs wurde am 22. Oktober 1905 ausgetragen und endete 6:0 für Fluminense.


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text: Das Vereinssymbol ist ein weißer Stern auf schwarzem Grund. Die Mannschaft spielt seit der Gründung in schwarz-weiß-längsgestreiften Trikots und schwarzer Hose.