title: Walter Duranty

text: Der aus Liverpool stammende Duranty begann seine journalistische Karriere in Frankreich und Riga, ab 1921 war er als Korrespondent in der Sowjetunion tätig. 1929 gewährte ihm Josef Stalin ein Exklusivinterview. In der Folge kommentierte Duranty den Weg der Sowjetunion in stalinfreundlicher Art, wobei er die Brutalität des Regimes nicht leugnete, aber aus den historischen und ökonomischen Gegebenheiten Russlands erklärte und rechtfertigte. In der Artikelserie für die New York Times, die Duranty 1932 den Pulitzer-Preis brachte, vertrat er beispielsweise die Meinung, das russische Volk bedürfe aufgrund seiner „asiatischen Mentalität“ einer despotischen Führung und kollektiver Wirtschaftsformen. Die ökonomische Liberalisierung der Lenin’schen NÖP-Phase sei dagegen gescheitert, weil sie auf zu „westlichen“ Prinzipien aufgebaut gewesen sei. In einem Artikel vom 24. Juni 1931 beschrieb Duranty die Kulaken, die Gegner der Zwangskollektivierung in der Sowjetunion, als „beinahe privilegierte Klasse“, die sich durch „Fehler“ Lenins gebildet habe. Duranty zeigte Verständnis für die Vernichtung dieser Klasse, deren Zahl er mit etwa fünf Millionen bezifferte. Stalin verglich er mit dem biblischen Propheten Samuel, aber auch mit dem asiatischen Eroberer Tamerlan.


title: Walter Duranty

text: Der Aufdeckung der Hungerkatastrophe in der Ukraine (heute meist Holodomor genannt) durch Gareth Jones und Malcolm Muggeridge widersprach Duranty mit einem Artikel in der New York Times vom 31. März 1933 "(Russians Hungry, But Not Starving)". Durantys Stellungnahmen führten später zu einer (noch andauernden) Debatte, ob er bewusst gelogen habe oder ob er nur der stalinistischen Propaganda aufgesessen sei. Auch wurden Forderungen laut, ihm nachträglich den Pulitzer-Preis abzuerkennen.


title: Walter Duranty

text: 1990 schrieb die "New York Times", dass seine freundlichen Berichte über die Sowjetunion „einige der schlechtesten Reportagen in dieser Zeitung“ waren.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Die Neue Österreichische Tunnelbaumethode (NÖT) ist eine Methode des Tunnelbaus, deren wesentliches Kriterium es ist, dass der den Hohlraum umgebende Gebirgsteil zum Mittragen herangezogen wird und somit selbst zum Bauteil wird. Sie ist in den 1950er-Jahren als seinerzeit neuartiges Ausbaukonzept entwickelt worden und kombiniert geologische und felsmechanische Grundlagen mit speziellen Bauverfahren zur Sicherung und zum Ausbau eines Tunnelhohlraums. Diese technischen Vorteile führten auch zu geringeren Baukosten, so dass sich die Methode schnell durchsetzte und seitdem kontinuierlich weiterentwickelt wurde.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Im englischsprachigen Raum ist die Kennzeichnung "New Austrian Tunneling Method (NATM)" gebräuchlich. Im deutschsprachigen Raum ist in den letzten Jahren der Begriff Spritzbetonbauweise in Verbindung mit Tunnelbau gebräuchlich geworden. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist häufig die Kopplung Spritzbetonbauweise gemäß NÖT als Abgrenzung zur Verwendung des Spritzbetons zur Oberflächensicherung zu finden.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Im Unterschied zu "kontinuierlichen" Vortrieben mit Tunnelbohrmaschinen (ggf. im Schildvortrieb) ist die NÖT eine "zyklische" Vortriebsmethode. Ein Arbeitszyklus umfasst folgende Schritte:


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Das Sichern mit Spritzbeton ist auch bei anderen Vortriebsweisen (Sprengvortrieb, Vortrieb mit Tunnelbohrmaschine oder Schildvortriebsmaschine) anwendbar. Ein Sichern mittels Tübbingen kann bei der NÖT entfallen.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Der Bedarf an Tunnelbauten stieg außerordentlich mit dem Einsetzen des Eisenbahnbaues in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Tunnelbauverfahren mit Ausbau- und Lösetechniken wurden weitgehend aus dem Bergbau übernommen, der an die Dauerhaftigkeit der Bauwerke jedoch bedeutend geringere Anforderungen stellte.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Die Stabilisierung der freigelegten Tunnelwandungen erfolgte noch bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts zumeist mit Hilfe von Holzeinbauten, die einen erheblichen Teil des neugeschaffenen Hohlraumes beanspruchten, so dass die endgültigen Ausbauarbeiten mit Mauerwerk aus behauenem oder unbehauenem Naturstein, vereinzelt auch aus Ziegeln, erheblich erschwert waren.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Das hierzu erforderliche, oftmalige Umsetzen der Abstützungen führte zusammen mit deren Nachgiebigkeit und dem mangelhaften flächigen Kontakt zu Bewegungen im umgebenden Fels und in vielen Fällen zu einer Auflösung des Gebirgsverbandes in Hohlraumnähe. Hierdurch wurden Gefügeauflockerungen hervorgerufen, das umgebende Gebirge wurde dadurch „entfestigt“ und belastete den endgültigen Ausbau durch sein zusätzliches Gewicht.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Eine ingenieurmäßige Behandlung des Tunnel- und Untertagebaus setzte mit dem ersten großen Standardwerk "Lehrbuch der gesamten Tunnelbau-Kunst" von Franz Rziha in den Jahren 1867 und 1874 ein. Er stellte schon damals grundlegend und richtungsweisend fest:


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Weitere grundlegende Erkenntnisse veröffentlichte Ernst Wiesmann in den Jahren 1909 und 1912. Er erkannte als erster die Spannungsumlagerung um den neu entstandenen Tunnelhohlraum grundsätzlich richtig und zog daraus den Schluss:


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Ladislaus von Rabcewicz stellte 1944 seine eigenen Erfahrungen sowie die Erkenntnisse anderer Fachleute aus den zurückliegenden Jahrzehnten zusammen, die zum besseren Verständnis der geomechanischen Vorgänge im Tunnelbau beigetragen hatten. Für zwei Kernbereiche des Tunnelbaus fasste er die Erkenntnisse wie folgt zusammen:


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Er wies auf den entscheidenden Einfluss der Zeit zwischen Erstellen des Tunnelhohlraums und dem endgültigen Ausbau hin:


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Eine Änderung im praktischen Tunnelausbau hielt ab etwa 1947 mit Verankerungen Einzug, die in das umgebende Gebirge eingebaut werden, um die endgültigen Tunnelausbauten zu sichern. Dieses als „Roof bolting“ oder „Ankerung“ bezeichnete Verfahren wurde zunächst in den USA und Schweden, später auch in Mitteleuropa eingesetzt.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Gleichzeitig wurde zunehmend auch Spritzbeton eingesetzt, der sich aus dem „Gunit“, einem Spritzmörtel für Sanierungen, entwickelt hat und für den Einsatz im Tunnelbau vom österreichischen Tunnelbauingenieur Anton Brunner weiterentwickelt wurde. Die theoretischen Grundlagen für das seinerzeit neue Fachgebiet Felsmechanik wurden zusammen mit geomechanischen Erkenntnissen in Österreich vom sogenannten „Salzburger Kreis“ um Leopold Müller und Franz Pacher zusammengestellt und systematisiert. Rabcewicz nutzte 1956 bis 1958 erstmals den Einsatz von Systemankerung und Spritzbeton als alleinigem Stützmittel beim Bau von Autobahn- und Eisenbahntunnels in Venezuela.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Der Durchbruch der Neuen Österreichischen Tunnelbaumethode in Europa gelang 1963, als sie nach einem Verbruch beim Massenbergtunnel als Sanierungsmaßnahme eingesetzt wurde. Rabcewicz änderte als Berater die Ausbaumethode grundlegend, verwendete Spritzbeton, Perfo-Ankerung und einen relativ raschen Ringschluss. Der Stabilisierungsprozess wurde durch systematische Messung beobachtet, wobei sich die Wirkung des Sohlschlusses deutlich zeigte. Der Bau des Tunnels wurde danach ohne Probleme beendet.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Bei den traditionellen Tunnelbauweisen bestand der Grundgedanke bei der Erstellung des Tunnelhohlraums darin, den als unvermeidbar angesehenen Gebirgsdruck durch konstruktive Methoden, wie Abfangungen und Ausbauten, sicher aufzunehmen. Diese Methoden, wie die Deutsche Kernbauweise und die Alte Österreichische Tunnelbauweise, waren bis Mitte des 20. Jahrhunderts üblich.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Demgegenüber steht bei der Neuen Österreichischen Tunnelbauweise der Gedanke im Vordergrund, diese Gebirgsdrücke gar nicht oder nur in geringem Umfang zuzulassen und die Eigentragfähigkeit des Gebirges weitgehend zu erhalten. Dazu werden die örtlichen geologischen und gebirgsmechanischen Bedingungen beachtet, womit dieses Verfahren über eine reine Bauweise mit schematisierten Verfahrensweisen für den Ausbruch und für die Sicherung des Tunnelhohlraums hinausgeht.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Dieses grundlegende Umdenken wurde durch Zusammenwirken von theoretischen Überlegungen und praktischen Erkenntnissen möglich: Bei der Erstellung der Tunnelhohlräume wurde zunächst von Ladislaus von Rabcewicz 1944 die Bedeutung des Zeiteinflusses zwischen Ausbruch des Hohlraums und seiner anschließenden Sicherung erkannt. Hierzu lieferte Franz Pacher 1964 die felsmechanischen Erklärungen als Wechselspiel zwischen Gebirgsdruck und Ausbauwiderstand. Mitbeteiligt waren auch der Ingenieurgeologe Leopold Müller und der "Salzburger Kreis". Auf der praktischen Seite wurde die Hohlraumsicherung durch den variabel aufzubringenden Spritzbeton vereinfacht, dessen Anwendung in dem Zeitraum wesentlich erweitert und verbessert wurde. Weitere variabel einsetzbare Stütz- und Ausbauelemente kamen hinzu, wie Spieße, Rohrschirme, Anker und Ausbaubögen. Des Weiteren kamen Innenschalen aus Ortbeton hinzu, die sich mit der Spritzbetonschicht verbinden und mittels Schalwagen hergestellt werden (zum Beispiel beim Gotthard-Basistunnel).


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Die Grundsätze der Neuen Österreichischen Tunnelbaumethode wurden 1979 zusammen mit einer Definition von der Arbeitsgruppe „Tunnelbau“ der Forschungsgesellschaft für das Straßenwesen im Österreichischen Ingenieur- und Architekten-Verein verfasst.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Die NÖT folgt einem Konzept, welches das den Hohlraum umgebende Gebirge (Fels oder Boden) durch Aktivierung eines Gebirgsringes zu einem tragenden Bauteil macht. Dabei müssen einige Grundsätze beachtet werden, wie:


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Hierzu sind 22 Grundsätze sowohl in Textform als auch – besonders anschaulich – mit kennzeichnenden Skizzen und prägnanten Kurzfassungen entwickelt worden (siehe nebenstehende Tabelle).


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Die wesentlichen Arbeitsschritte bei der Neuen Österreichischen Tunnelbaumethode sind der "Ausbruch" und das "Sichern" mit folgenden Einzelheiten:


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Mit dem anschließenden "Sichern" als wesentlichem Kennzeichen der NÖT soll ein hohlraumloses, kraftschlüssiges Anschließen der Sicherung an das Gebirge erreicht werden. Kernstück ist die "Aufbringung von Spritzbeton", womit die Gebirgsoberfläche vergütet und eine passende Verbundkonstruktion zwischen Gebirge und Betonschale des Endausbaus erreicht wird. Der Spritzbeton kann in zwei unterschiedlichen Verfahren aufgebracht werden:


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Je nach Gebirgseigenschaft werden ergänzend Sicherungssysteme in das Gebirge oder die Schale eingebaut. Sie werden zur Verbesserung der Tragfähigkeit bei Lockergestein oder zerklüftetem Gestein vorauseilend vor dem eigentlichen Ausbruch des Gebirges eingebaut: "Pfändbleche, Spieße, Rohrschirme, Düsenstrahl- und Injektionsschirme". Ihnen ist gemeinsam, dass sie eine Verbundwirkung im Gestein herstellen oder sichern sollen, um so den Gebirgstragring um den Tunnelhohlraum zu bilden und standfest zu halten.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Nach dem Ausbruch werden bei Bedarf "Anker" als Verdübelung zwischen Gebirge und Beton eingebaut, die ebenfalls die Ausbildung des Gebirgstragringes unterstützen, oder Ausbaubögen (Stahl- oder Gitterträger mit verschiedenen Profilformen) aufgestellt, die den Kern einer umlaufenden Betonbewehrung bilden und auch zum Schutz vor herabfallenden Gebirgsbruchstücken dienen.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Pfändbleche und (Stahl)-Spieße sind einfache mechanische Sicherungen, die sternförmig um den Ausbruchquerschnitt mit 10 bis 20 Grad Neigung zur Tunnelachse in das Gestein gerammt oder gebohrt werden. Pfändbleche reichen etwa 2 bis 4 Meter tief, Spieße, meist Rohre mit Durchmessern bis 22 mm, sind bis zu 5 Meter lang und haben untereinander 30 bis 50 cm Abstand. Sie können auch in Verbindung mit Injektionen verwendet werden, wobei gelochte Rohre eingesetzt werden, in denen Injektionsgut in den umgebenden Untergrund gepresst wird, so dass ein tragfähiger Injektionskörper erzeugt wird.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Rohrschirme werden aus längeren, bis zu 15 Meter langen Rohren mit Durchmessern von 140 bis 200 mm hergestellt. Nur der vordere, bis zu 4 Meter lange Abschnitt wird später freigelegt. Rohrschirme werden häufig eingesetzt, um Setzungen an der Geländeoberfläche zu begrenzen.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Düsenstrahlschirme entfalten eine ähnliche Tragwirkung wie Rohrschirme, bestehen allerdings aus verpressten Bohrlöchern. Zunächst wird ein Bohrloch hergestellt und beim langsamen Zurückziehen wird unter permanentem Drehen des Bohrgestänges der Boden mit einer Verpressdüse am Bohrkopf aufgeschnitten und verpresst. Es entstehen zylinderförmige, verfestigte Zonen mit 50 bis 100 cm Durchmesser.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Zur Stabilisierung können auch umlaufende Injektionen verwendet werden, indem die Porenräume verpresst werden, so dass die Tragfähigkeit des Untergrunds erhöht und die Durchlässigkeit gemindert wird.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Vereisungsschirme können im Grundwasser als vorauseilende Sicherung eingesetzt werden, wenn nur eine vorübergehende Erhöhung der Tragfähigkeit erforderlich ist oder die Durchlässigkeit des Bodens zeitweise vermindert werden soll. Die Herstellung von Vereisungskörpern – meist mit Sole oder flüssigem Stickstoff – erfordert einen hohen logistischen Aufwand und ist daher mit erheblichen Kosten verbunden.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Die NÖT ist mit ständigen messtechnischen Überprüfungen verknüpft, um einerseits die Annahmen zu prüfen, die dem Vortrieb zugrunde liegen, und andererseits Spannungen und Deformationen nach dem Einbau der ersten Stützmittel (üblicherweise die Spritzbetonschale) und im ausgebauten Zustand zu kontrollieren. Volle Messquerschnitte mit Spannungs- und Verformungsmessungen sind je nach geologischen Verhältnissen in Abständen von 200 m bis 400 m angeordnet, in städtischen Bereichen unter Bauwerken auch deutlich geringer, mitunter nur 50 m. Dazwischen liegt ein Punktnetz, über das die Verformungen der Schale kontinuierlich beobachtet werden.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Die erste praktische Anwendung der NÖT unter Einsatz von Spritzbeton erfolgte 1955 bei Stollenbauarbeiten für das Wasserkraftwerk Prutz-Imst in Österreich. In der Bundesrepublik Deutschland wurde sie erstmals beim Bau des 308 m langen zweigleisigen Schwaikheimer Tunnels im Letten- und Gipskeuper zwischen 1963 und 1965 angewandt.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Zwischen 1969 und 1971 folgte mit der U-Bahn Frankfurt, Baulos 25 erstmals ein oberflächennaher Tunnel, der im Frankfurter Ton unter Bebauung erstellt wurde. In den folgenden Jahren entstanden in immer kürzeren Abständen Tunnel nach dieser Methode, wie 1970 bis 1971 der Hasenbucktunnel und 1973 bis 1975 das U-Bahn-Los A2 in Bochum.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: In den folgenden Jahren gewann die NÖT in unterschiedlich modifizierten Formen zunehmend an Bedeutung. Bei den bergmännisch hergestellten Tunneln betrug ihr Streckenanteil 1983 bereits zwei Drittel.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: In den 1980er-Jahren verdrängte die NÖT beim Bau von Fernbahn- und Fernstraßentunneln die konventionellen, bis dahin üblichen Bauweisen weitestgehend. Auf der Schnellfahrstrecke Hannover–Würzburg, der ersten großen Neubaustrecke der Deutschen Bundesbahn, wurden nahezu alle der 61 Tunnel mit einer Gesamtlänge von rund 121 km nach der NÖT gebaut, darunter mit dem Landrückentunnel (10.779 m) und dem Mündener Tunnel (10.525 m) die beiden längsten Tunnel Deutschlands.


title: Neue Österreichische Tunnelbaumethode

text: Folgende prominente Tunnel – neben den oben genannten Leitprojekten – sind in dieser Bauweise konstruiert:


title: Faustrecht der Prärie

text: Faustrecht der Prärie (Originaltitel "My Darling Clementine", deutsche Alternativtitel "Tombstone" und "Mein Liebling Clementine") ist ein US-amerikanischer Spielfilm von John Ford aus dem Jahr 1946. Der Western basiert auf der 1931 veröffentlichten Biografie "Wyatt Earp, Frontier Marshal" von Stuart N. Lake. Henry Fonda spielt darin den Marshal, der gegen die Clanton-Familie antritt, um den Tod seines Bruders zu rächen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Nachdem Fords "Stagecoach" 1939 die Renaissance des modernen Westerns eingeleitet hatte, war "Faustrecht der Prärie" ein weiterer Schritt des Regisseurs in seiner Entwicklung hin zu ernsthaften, „erwachsenen“ Themen im Western, die mit "Der Schwarze Falke" (1956) ihren vorläufigen Höhepunkt fand. Der Film, dessen Hauptthema die Gründung einer zivilisierten Gesellschaft im Grenzgebiet des Wilden Westens ist, gilt als Klassiker des Genres.


title: Faustrecht der Prärie

text: Arizona im Jahr 1882: Die Brüder Wyatt, Virgil, Morgan und James Earp treiben eine Rinderherde durch das Land. In der Nähe der Stadt Tombstone rasten sie. Die drei älteren Brüder reiten in die Stadt und lassen den jüngsten Bruder James bei der Herde zurück. Tombstone wird von Gesetzlosigkeit und Chaos beherrscht. Als Wyatt einen betrunkenen und randalierenden Indianer bändigt, wird ihm das Amt des Marshals angetragen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Wyatt lehnt zunächst ab, doch als die Brüder feststellen müssen, dass James ermordet und die Herde gestohlen wurde, nimmt er das Amt an, um die Mörder seines Bruders zu finden. Nach anfänglichem Misstrauen fasst der TBC-kranke Arzt und Spieler Doc Holliday, der mächtigste Mann von Tombstone, Vertrauen zu dem neuen Marshal. Auch Wyatt ist von dem innerlich zerrissenen Trinker Holliday beeindruckt, als dieser bei einer Theateraufführung vor dem johlenden Publikum Tombstones die Worte des Hamlet-Monologs, die dem betrunkenen Schauspieler entfallen sind, in bewegender Weise zu Ende spricht. Wyatt Earp, frisch rasiert und vornehm gekleidet, findet sich schnell in seinem neuen Amt zurecht und demonstriert der Stadt seine Autorität.


title: Faustrecht der Prärie

text: Aus dem Osten der Vereinigten Staaten reist die Krankenschwester Clementine Carter an, um ihren ehemaligen Verlobten Holliday zurückzuholen. Holliday, inzwischen mit der Bardame Chihuahua liiert, weist sie zurück und fordert sie auf, wieder abzureisen. Am Sonntagmorgen läuten in Tombstone erstmals die Kirchenglocken der noch unvollendeten Kirche. Die rechtschaffenen Bürger Tombstones feiern das Ereignis mit einer Tanzveranstaltung auf dem Kirchenboden, zu der Wyatt Clementine ausführt.


title: Faustrecht der Prärie

text: Auf der Suche nach den Mördern geraten zunächst die Clantons, der despotische Old Man Clanton und seine vier Söhne, ins Visier der Earps, doch Wyatt findet eine Medaille, die im Besitz von James war, bei Chihuahua. Als Wyatt Doc Holliday als mutmaßlichen Mörder seines Bruders festnehmen will, gesteht Chihuahua, dass sie die Medaille von Billy Clanton bekommen hat. Während dieses Geständnisses schießt Billy Clanton auf Chihuahua. Der flüchtige Billy wird von Virgil Earp verfolgt, doch Old Man Clanton erschießt den Verfolger. Doc Holliday versucht mit einer Notoperation die schwerverletzte Chihuahua zu retten, doch sie stirbt an den Folgen ihrer Verletzung.


title: Faustrecht der Prärie

text: Wyatt und Morgan Earp werden von den Clantons, die sich nun endgültig als Mörder des Bruders entpuppt haben, herausgefordert, sich im Morgengrauen am O. K. Corral zu einem Duell einzufinden. Doc Holliday, vom Tod Chihuahuas schwer gezeichnet, gesellt sich zu den Earps, um sich den Clantons zum Showdown zu stellen. Alle Clantons sterben bei der Schießerei und auch Doc Holliday, von einem Hustenanfall geschüttelt, findet den Tod durch gegnerische Kugeln. Clementine beschließt, als Schullehrerin und Krankenschwester in Tombstone zu bleiben. Wyatt, der mit Morgan abreist, um ihren Vater zu besuchen, verabschiedet sich mit einem Kuss von ihr und verspricht ihr, zurückzukommen.


title: Faustrecht der Prärie

text: 1931 wurde von Stuart N. Lake das Buch "Wyatt Earp, Frontier Marshal" veröffentlicht, das Earps Lebensgeschichte nach dessen eigenen Vorgaben beschönigend und verherrlichend darstellte. Nachdem es sich schnell zum Bestseller entwickelt hatte, wurde es zweimal von der 20th Century Fox verfilmt: 1934 mit George O’Brien als Earp und 1939 nach einem Drehbuch von Sam Hellman unter der Regie von Allan Dwan mit Randolph Scott als Earp und Cesar Romero als Doc Holliday.


title: Faustrecht der Prärie

text: Im November 1945 wählte Darryl F. Zanuck den Stoff als Vorlage für den Film aus, den John Ford der Fox im Rahmen seines Vertrages über insgesamt zehn Filme noch schuldete, und ließ von Winston Miller ein Drehbuch erstellen. Ford, eben aus dem Kriegsdienst zurückgekehrt, willigte in das Projekt ein, nachdem ihm in Aussicht gestellt worden war, dass Henry Fonda und Tyrone Power die Hauptrollen übernehmen könnten. Die bereits vor dem Krieg festgelegte Gage von 85.000 US-Dollar für Fords Regiearbeit wurde auf 150.000 US-Dollar aufgestockt.


title: Faustrecht der Prärie

text: Obwohl Ford später behauptete, den Dwan-Film nie gesehen zu haben, zeigt "Faustrecht der Prärie" sowohl inhaltliche als auch inszenatorische Ähnlichkeiten zu Dwans Version des Stoffes auf. Der Filmauftakt mit dem randalierenden Indianer in Tombstone etwa ist eine fast identische Übernahme aus Hellmans Drehbuch aus dem Jahr 1939; sogar der Darsteller des Indianers ist der gleiche. Hellman erhielt aufgrund dieser Ähnlichkeiten in "Faustrecht der Prärie" einen "screen credit" als Autor der dem Film zugrunde liegenden Geschichte.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford bearbeitete Millers Drehbuch nach, brachte einige humoristische Aspekte in das Skript ein und strich einige in seinen Augen überflüssige Dialoge, um einen größeren Schwerpunkt auf die visuelle Wirkung des Films zu legen. Da Tyrone Power für die Rolle des Doc Holliday doch nicht zur Verfügung stand und die Ideen, Douglas Fairbanks junior, Vincent Price oder James Stewart die Rolle darstellen zu lassen, verworfen wurden, wurde schließlich Victor Mature engagiert, wobei den Verantwortlichen Sorge bereitete, ob das muskulöse Kraftpaket Mature den todkranken, tuberkulösen Holliday in geeigneter Weise darstellen konnte. Er war wie Ford und Fonda eben erst aus dem Kriegsdienst zurückgekehrt und spielte in "Faustrecht der Prärie" seine erste Nachkriegsrolle. Für die Hauptrolle der Clementine wurde zunächst Jeanne Crain in Betracht gezogen, doch Ford war der Meinung, dass die unbekannte Downs die bessere Wahl für die Rolle als die etablierte Crain sei.


title: Faustrecht der Prärie

text: Die Dreharbeiten zu "Faustrecht der Prärie" fanden vom Mai bis zum Juni 1946 in Kayenta, Arizona und im angrenzenden Monument Valley statt. Das Budget betrug zwei Millionen Dollar, wobei allein die Kulissen für die Stadt Tombstone mit 250.000 Dollar zu Buche schlugen. Zanuck war mit dem Rohschnitt des gedrehten Materials nicht zufrieden. Nach einer Probevorführung eröffnete er Ford in einem Memo vom 25. Juni 1946, dass er umfangreiche Kürzungen vorzunehmen gedenke. Zanucks, so McBride, „Ungeduld mit Fords lässigem Stil, seiner Betonung von Stimmungen und Verzierungen“ führte dazu, dass er persönlich etwa zehn Minuten Material aus dem Film entfernte, um die Geschichte in seinen Augen stringenter und weniger auf komische und stimmungsvolle Momente bedacht zu machen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Zudem ordnete Zanuck an, in einigen Szenen den von Ford karg und einfach konzipierten und hauptsächlich diegetisch ausgelegten Soundtrack durch üppiger und dramatischer orchestrierte Musiksequenzen zu ersetzen. Im Juli 1946 drehte der Hausregisseur der Fox Lloyd Bacon einige Szenen für den Film nach, unter anderem einige Einstellungen von Earp am Grab seines Bruders und die Szene, als Doc Clementine auf einer nächtlichen Veranda auffordert, die Stadt zu verlassen. Die wichtigste nachträglich gedrehte Einstellung war der Kuss, den Earp Clementine in der Abschiedsszene gibt. Ford wollte eigentlich die Beziehung der beiden zum Ende des Films ambivalenter und offener darstellen. Die Eingriffe in seinen Film seitens der produzierenden Filmgesellschaft ließen Ford in den kommenden Jahren vermehrt nach künstlerischer und produktionstechnischer Freiheit streben. Ein Angebot Zanucks, für 600.000 Dollar Jahresgehalt fest angestellt als Regisseur bei Fox zu bleiben, lehnte Ford ab.


title: Faustrecht der Prärie

text: "Faustrecht der Prärie" kam am 7. November 1946 in die US-amerikanischen Kinos. Verleihstart in Westdeutschland war der 1. November 1949. Der Film spielte in seiner ersten Auswertungsrunde in den Vereinigten Staaten 2.800.000 US-Dollar ein. Weltweit betrugen die Einnahmen aus der Kinoauswertung 4.500.000 US-Dollar. Der Film spielte somit seine für die damalige Zeit hohen Kosten wieder ein, galt aber nicht als sonderlicher Kassenschlager. Am 28. April 1947 wurde eine Hörspielfassung des Films im Rahmen des Lux Radio Theatre unter anderem von Henry Fonda, Cathy Downs und Richard Conte eingesprochen und über Hörfunk ausgestrahlt.


title: Faustrecht der Prärie

text: Die Filmkritik nahm Fords Werk überwiegend wohlwollend zur Kenntnis, doch enthusiastische Reaktionen waren eher selten. "Time" schrieb am 11. November 1946, der Film sei „eine Pferdeoper für gehobene Ansprüche“. Ford habe „mehr geschaffen als nur eine intelligente Nacherzählung einer modernen Sage“. Ray Lanning vom "Motion Picture Herald" empfand in seiner Rezension vom 12. Oktober 1946 den Film als „ruhig, lässig, fast ohne jede Handlung“ Er sei jedoch „bemerkenswert aufgrund seiner ideenreichen Handhabung des rohen, manchmal brutalen Materials, um daraus einen stimmungsvollen, fast poetischen Film zu erschaffen“. Richard Griffith äußerte sich im Magazin "New Movies" im Januar 1947 begeisterter. "Faustrecht der Prärie" sei „nicht nur ein herausragender Western, sondern auch ein […] vielschichtiges Werk der Vorstellungskraft“ Er porträtiere den Westen so, „wie ihn die Amerikaner tief im Inneren verspüren.“ Henry Fonda sei „der selbstbewusste Deuter einer heute verschwundenen Stimmung, als ob er ein Historiker oder Psychologe wäre“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Bosley Crowther resümierte in der "New York Times" vom 29. Dezember 1946, der Film sei „ein wenig zu beladen mit den Konventionen des Westerns, um [mit Stagecoach] gleichzuziehen.“ Die Abgrenzung zwischen Helden und Bösewichtern sei zu offensichtlich. "Variety" stellte am 9. Oktober 1946 in einer ansonsten positiven Kritik fest, der Film gerate „manchmal […] ins Stocken, um Ford einer gekünstelten Effekthascherei nachgehen zu lassen“. Manny Farber schrieb am 16. Dezember 1946 im "The New Republic", "Faustrecht der Prärie" sei „ein leuchtendes Beispiel, wie man die wundervolle Geschichte des Westens durch pompöse Filmemacherei ruinieren kann.“ Der Film konzentriere sich „auf Bürgerbewusstsein, Späße und Folklore anstatt auf beinharte Action“.


title: Faustrecht der Prärie

text: "Filmkritik" urteilte in ihrer Ausgabe 4/65, Faustrecht der Prärie werde „mit Recht […] als einer der schönsten und poetischsten Western gefeiert“. Er sei auf jeden Fall „der geschlossenste Film Fords […], ein echtes Melodram, mit der Poesie, dem Lyrismus und dem überhöhten Realitätsgehalts eines Exemplums.“ Festgestellt wurde „eine straffe Dreiteilung in Ouvertüre, Mittelsatz und Coda“, wobei besonders im Mittelteil der „Fordsche Rassismus“ zum Tragen komme, und „die bis zur Vergötzung reichende Zelebrierung der Landschaft.“ Die Sonntagmorgenszene gehöre „zum klassischen Bestand des Westerns“. Weniger enthusiastisch fiel das Urteil im Handbuch V der katholischen Filmkritik, "6000 Filme" (1963), aus, das den Film als "etwas über dem Durchschnitt" einstufte.


title: Faustrecht der Prärie

text: "Faustrecht der Prärie" gewann 1948 den Preis des Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani für den besten fremdsprachigen Film. 1991 wurde der Film in das National Film Registry aufgenommen


title: Faustrecht der Prärie

text: "Faustrecht der Prärie" ist einer der Entwicklungspunkte zwischen den ersten nicht nur von Kindern und Jugendlichen konsumierbaren Western zu Beginn der 1940er-Jahre ("Stagecoach" (1939), "Der Westerner" (1940), "Überfall der Ogalalla" (1941) und andere) und den „psychologischen“ beziehungsweise Edelwestern zu Beginn der 1950er-Jahre mit ihren konfliktbeladenen Helden ("Red River" (1948), "Verfolgt" (1947), "Winchester ’73" (1950) und andere). Hanisch merkt an, "Faustrecht der Prärie" sei „ein Film der Reife“, der nur noch wenig mit den Pferdeopern vergangener Tage gemeinsam habe. Mit "Faustrecht der Prärie" habe der Western „endgültig seine Unschuld verloren“ und sei „jetzt auch in breitem Maße für ein erwachsenes Publikum unterhaltsam geworden“. Es folgten eine Reihe weiterer Verfilmungen der Legende um Earp und Holliday ("Zwei rechnen ab" (1957), "Die fünf Geächteten" (1967), "Doc" (1971), "Tombstone" (1993), "Wyatt Earp – Das Leben einer Legende" (1994) und andere) die jedoch in ihrer Grundaussage alle deutlich dunkler und pessimistischer ausfielen als "Faustrecht der Prärie".


title: Faustrecht der Prärie

text: "Faustrecht der Prärie" zählt heute mit seiner überwiegend optimistischen Grundstimmung zu den Klassikern des Genres; ein Film, der „aus ganzem Herzen die Ankunft von Recht, Gesetz und Zivilisation im Westen durch die Figur von Fondas Earp“ feiere, wie Hardy feststellt. Für Jeier ist der Film eine „Huldigung des Pioniergeists“, dem Ford „in wehmütigen Bildern“ nachtrauere und in Ritualen wie etwa den gezeigten Tänzen beschwöre. Hembus stellt fest, Fords Werk sei „der größte mythopoetische Western“, die Geschichte „von einem Mann, dessen Familiensinn zum Gemeinschaftssinn wird und der so seine Mission findet, Gesetz und Ordnung in den Westen zu bringen“. Loew bezeichnet den Film als „Quintessenz des Westernfilms“, der sowohl Naivität, als auch Sentimentalität in sich vereine, „getragen von bildhafter Magie“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Baxter konstatiert, "Faustrecht der Prärie" sei „einer von Fords komplettesten und bewegendsten Filmen“, der Fords „Dauerinteresse am Einfluss der Zivilisation auf die Wertvorstellungen der Grenze widerspiegle“. Für Clapham liegen die Qualitäten des Films besonders in Fords markanten Stimmungsbildern: „Die Action ist flott, schön fotografiert, und die Geschichte ist gut erzählt. Aber wir werden uns an Faustrecht der Prärie immer wegen seiner anderen Qualitäten erinnern – wegen der gemächlichen Einlullungen und den Auszeiten, die genommen werden. Hier ist Ford nachlässig mit sich selbst […], aber die Nachlässigkeiten glücken alle und sind wie verzaubert.“. Auch Seeßlen stellt die ruhigen Sequenzen heraus und bezeichnet den Film als „Fords poetische Vision vom Leben in der Gemeinschaft an der Grenze, deren utopische Momente vor allem in Augenblicken der Ruhe zum Tragen kommen“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Kitses bezeichnet Faustrecht der Prärie als „ein absolutes Juwel […], eines der Meisterwerke des klassischen amerikanischen Films“ und „eine liebevolle Hymne auf die Zivilisation“. „Mit der sich entfaltenden Strategie der betörenden Pausen, Abschweifungen und Lustbarkeiten“ führe "Faustrecht der Prärie" „in eine charakteristische Welt, die hartnäckig auf ihrer eigenen Wahrhaftigkeit besteht“. Hanisch nennt den Film „einen der schönsten Western aus der Geschichte dieses Genres", der "in außerordentlich eindrucksvollen Bildern“ erzähle. "Faustrecht der Prärie" sei „der Western eines Westerners“, urteilt Eyman. Der Film sei „wortkarg, schnörkellos, aufgeschlossen und zeitlos modern in seiner nachdenklichen Stimmung und seinen düsteren Untertönen“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Von den ersten Sequenzen an macht Ford deutlich, dass er einen Mythos des Westens und seine legendären Protagonisten abbilden will. In halbnahen Einstellungen mit tiefstehender Kamera zeigt er die Earp-Brüder, einen nach dem anderen, wie sie auf ihren Pferden reitend ruhig und bedächtig ihrer Arbeit in freier Natur nachgehen. Kitses merkt an, sie wirkten in ihrer Erhabenheit „wie sich bewegende Statuen“. Ford nutzt, so Place, die Vorkenntnis des Zuschauers der Legende um Earp, „um den Mythos, den er erschafft, zu erhöhen“ und verwendet dafür einen „sparsamen, expressionistischen visuellen Stil.“ Mit meistens statischer Kamera erschafft der Regisseur tableauartige Kompositionen im Stil früher Fotografien. Jeier merkt dazu an, die Geschichte werde erzählt „in ruhigen lyrischen Bildern, welche die Stadt und ihre Menschen immer wieder gegen den weiten Himmel und die gigantischen Felsen des Monument Valley stellen.“ Der Himmel „a la El Greco“, wie Eyman anmerkt, ist auch in den Szenen, die in der Stadt spielen, immer präsent. Die umgebende Landschaft zwischen den weit auseinanderstehenden Häusern bleibt stets im Blickfeld; Tombstone entwickelt sich zum städtischen Gemeinwesen, aber die Wildnis ist noch nicht zurückgedrängt.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford bedient sich dabei aber nicht realistischer Darstellungsweisen, sondern setzt seine Vorstellung vom Wilden Westen, die laut Place vor allem auf „moralische, mythische und poetische Wahrheit“ abzielt, in Bildern filmischer Imagination um: die Stadt Tombstone liegt in Wirklichkeit nicht im Monument Valley und auch die großen Saguaro-Kakteen, die immer dann prominent in Szene gesetzt werden, wenn die Beziehung zwischen Wyatt und Clementine thematisiert wird, wachsen dort nicht. Fords lyrisch-naiver visueller Stil findet seinen Höhepunkt in der Sequenz, die den gemeinsamen Gang von Wyatt und Clementine zum Tanz in der unvollendeten Kirche zeigt. „In einem der schönsten Spaziergänge der Filmgeschichte“, so Prinzler, feiert Ford „den Westen und Amerika als vervollkommnungsfähige Gemeinschaft“ so Coyne. Die Tanzgesellschaft unter wehenden amerikanischen Fahnen wird mit Bildausschnitten präsentiert, die „perfekt gewählt wie die Komposition eines Malers“ sind, wie Loew anmerkt. Er fügt hinzu: „Jede Szene könnte ein Gemälde abgeben“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Auch Konfliktsituationen werden zuvorderst visuell umgesetzt. Die Mise en Scène wird beispielsweise in den Saloon-Szenen in die Tiefe des Raums gestaffelt und mit großer Schärfentiefe umgesetzt, die dazu dient, „die Figuren in ihre Umgebung einzupflanzen“, so Kitses. Die Weite der Wildnis und die dort herrschenden Konflikte werden so in die langgezogenen, niedrigen und auch im Raumhintergrund stark beleuchteten Räume des Saloons getragen. Den sich dort anbahnenden Konflikt zwischen Wyatt und Doc betont Ford durch das Mittel eines Achsensprungs zwischen den Closeups der beiden Darsteller.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford verstärkt laut Hanisch die Wirksamkeit seiner Geschichte, indem er sie innerhalb nur weniger Tage, an einem einzigen Wochenende, spielen lässt. Er nutze „eine Dramaturgie der Einheit von Zeit und Ort“. Durch die Schauplatzwahl sei die Story „sofort isoliert (in Zeit, Geschichte und Örtlichkeit)“, so Place. Dies schaffe „eine geschlossene Welt […], in der sich die Story entfalten kann“. Den großen Handlungsrahmen hierfür gibt die bekannte Geschichte ab, die mit der Schießerei am O. K. Corral endet. Clapham erläutert: „Es gibt Abweichungen, ein Rachemotiv bei Fonda und die eifersüchtige Einmischung einer Tänzerin […], aber der Weg führt zielsicher zu diesem Zusammentreffen am Corral.“


title: Faustrecht der Prärie

text: Dieser stringente Handlungsverlauf wird jedoch immer wieder angehalten und verzögert durch die stimmungsvollen „Auszeiten“. Clapham resümiert: „Es ist ein Film der berührenden Einstellungen – Fonda, wie er dasitzt und seine Stiefel und sein Gleichgewicht nachrichtet, während die Welt an ihm vorüberzieht; Fonda, der Friedensstifter, rechtschaffen in der Kirche; Fonda mit einer althergebrachten Vorstellung des Grenzlandes, wie er höflich seine Dame zum Tanz im Freien geleitet“. Hanisch erläutert, in solchen Szenen werde „die ganze Poesie dieses Regisseurs offenbar.“ Sie seien „nicht selten viel eindrucksvoller als die turbulenten Action-Szenen“. Dazu ist sicher auch die Szene zu zählen, als Wyatt Earp in nachdenklicher Stimmung den Barbesitzer fragt: „Hast du schon mal eine Frau geliebt?“ und dieser antwortet: „Ich war immer nur Gastwirt“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford lässt sich dabei von der Darstellung Fondas leiten. Eyman merkt an, der Regisseur passe „den gesamten Film Fondas entschlossenem, eleganten Rhythmus an.“ Place bestätigt, „Fondas spezifische Persönlichkeit“, sein „zurückhaltend-steifer Charakterzug“, sei durch Fords elegische Regie „vielleicht am besten überhaupt eingesetzt worden.“. Fondas Earp ist, so Hanisch, „der integre, aufrechte Held, ein Mann starker Ruhe“. Seine, so Loew, „entspannte, virile Kraft, Lässigkeit, Einsilbigkeit und Männlichkeit“ werden filmisch etwa in der berühmten Szene umgesetzt, in der Fonda entspannt auf einer Veranda sitzend und auf dem Stuhl balancierend sein „inneres Gleichgewicht“ demonstriert.


title: Faustrecht der Prärie

text: Den dramaturgischen Gegensatz zwischen Doc Holliday und Chihuahua auf der einen Seite und Wyatt Earp und Clementine auf der anderen Seite betont Ford, indem er dem ersten Paar die Nachtszenen und dem zweiten die Tagszenen zuweist. Die Nacht, inszeniert als kontraststarker Kampf zwischen Dunkelheit und Licht mit expressiven Schattenwürfen, ist die zu Ende gehende wilde und gesetzlose Zeit, für die Doc und Chihuahua stehen. Mit Earp und Clementine wird, so Jeier „die zivilisierte Phase in der Geschichte von Tombstone eingeleitet“. Für diese stehen die Tagszenen mit ihrem offenen, unverbauten Blick und dem „optimistischen“ Wetter.


title: Faustrecht der Prärie

text: Der Musikeinsatz in "Faustrecht der Prärie" unter der musikalischen Leitung von Alfred Newman ist weitestgehend diegetisch. Aus der Handlung heraus gibt die Musik „Kommentare zur Handlung oder zur Beziehung zwischen den Protagonisten“ ab, so Loew. Ford nutzt dazu die Melodien von Folksongs wie dem titelgebenden "My Darling Clementine" oder Kirchenliedern wie "Shall We Gather at the River?" Im finalen Höhepunkt der Schießerei setzt Ford allerdings keine Musik ein. Zu hören sind nur die Geräusche des Windes und der Stiefel und die Schüsse. Eyman urteilt dazu: „Wenn Stille ohrenbetäubend sein kann, dann ist sie es hier.“


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford behauptete, er hätte Wyatt Earp kurz vor dessen Tod in den 1920er-Jahren selbst kennengelernt. Trotz Fords selbsterklärtem Anspruch, Earps Geschichte authentisch wiedergeben zu wollen, weist der Film eine Reihe historischer Ungenauigkeiten und Fehlinterpretationen auf. Die Geschehnisse am O. K. Corral fanden bereits 1881 und nicht erst 1882 statt. Doc Holliday, der Zahnarzt und kein Chirurg war, kam nicht am O. K. Corral um, sondern starb 6 Jahre später an TBC in einem Sanatorium. Auch der alte Clanton war kein Todesopfer der Schießerei, sondern bereits vorher tot. Wyatt Earp war nicht Marshal von Tombstone, sondern sein Bruder Virgil. In Wirklichkeit war Virgil der ältere Bruder von Wyatt und nicht Morgan.


title: Faustrecht der Prärie

text: Zudem fand die Verfolgung von Billy Clanton durch Virgil Earp (im Film dramaturgischer Anlass zum Shoot Out am O. K. Corral) nie statt: Billy Clanton kam erst bei der Schießerei am O. K. Corral um, sein Verfolger Virgil fiel nicht einem Rückenschuss durch Billys Vater zum Opfer, sondern einer Lungenentzündung im Jahr 1905. Es war hingegen Morgan, der 1882, also erst nach dem Kampf am O. K. Corral, bei einem Racheakt vermutlicher Clanton-Sympathisanten sein Leben ließ. Der vermeintlich jüngste Earp-Bruder James „Cooksey“ Earp war nicht Jahrgang 1864, sondern 1841. Damit war er nicht der jüngste Earp-Bruder, sondern im Gegenteil der älteste. Auch starb er nicht 18-jährig durch Clanton-Hand, sondern mit 84 Jahren im Jahr 1926.


title: Faustrecht der Prärie

text: Wyatt Earp war nicht der Muster-Gesetzeshüter, zu dem er sich selbst hochstilisierte, sondern ein Spieler und Geschäftsmann im Rotlichtmilieu. Der historische Streit mit den Clantons entbrannte beim Kampf um Marktanteile bei Glücksspiel, Prostitution und Rinderdiebstahl in Tombstone. "Faustrecht der Prärie" ist also keine historisch genaue, sondern eine „poetische, bewusst mythische Nacherzählung der Legende von Wyatt Earp.“ French urteilt über den Wahrheitsgehalt des Films: „Faustrecht der Prärie sah nach den maßgeblichen Kriterien von 1946 recht realistisch aus, obwohl er in jeder Weise eine totale Fehlinterpretation der Geschehnisse war, die zum Schusswechsel am O. K. Corral führten, doch […] keine [der nachfolgenden Verfilmungen der Earp-Legende] erreicht die Qualität an Wahrheit wie bei Ford, obschon es bei ihm nur ein erdichteter Mythos war“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford porträtiert in "Faustrecht der Prärie", so Jeier, „das Ende einer wilden Zeit und ihrer Protagonisten“. Earp kommt nach Tombstone, um den Tod seines Bruders zu rächen, doch „nach und nach wird […] aus dem persönlichen Motiv der Rache […] eine Verpflichtung auch der Gemeinschaft gegenüber“, so Seeßlen. Er wird nicht nur äußerlich durch seine Besuche beim Barbier zum Träger der Zivilisation, sondern auch in seiner inneren Einstellung. Lenihan erläutert: „Fords Faustrecht der Prärie ordnete […] Earps Kampf gegen Gesetzlosigkeit dem weitergefassten Schema des Pioniers zu, der in einem neuen, ungezähmten Land Gesetz und Anstand durchsetzt. Während Earp eine Familienangelegenheit mit den Clantons zu regeln hat, werden seine Taten durchgehend mit Szenen einer blühenden neuen Gesellschaft durchwoben, um den Helden eindeutig mit sozialem Fortschritt zu identifizieren“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Sinnbild dieser Gesellschaftsgründung ist der Tanz in der Kirche am Sonntagmorgen; ein, wie Kitses anmerkt, „magischer Moment des Kinos“. Die Wertesysteme des amerikanischen Ostens und Westens vereinigen sich zu einer „symbolischen Hochzeit von Ost und West“. Earp und Clementine sind in diesem Moment „die perfekte (obwohl zuvorderst asexuelle) Vereinigung zwischen den besten Elementen des Westens und des Ostens; die coole, kontrollierte Männlichkeit des Gesetzeshüters ergänzt das feinfühlige und trotzdem beherzte Wesen der Lady aus Boston“, so Coyne.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford zollt mit dieser „Schilderung der nationalen Mythenbildung“. Befindlichkeiten in der amerikanischen Gesellschaft Tribut, die sich nach den Entbehrungen und persönlichen Opfern des Zweiten Weltkriegs nach solcher Wertorientierung sehnte. McBride analysiert: „Ford zog sich […] in die amerikanische Vergangenheit zurück, um historische oder mythische Antworten auf die Probleme zu finden, die ihn in der Gegenwart belasteten. […] er suchte nach dem, was er für das Herz des amerikanischen Wertesystems hielt.“ Kitses ergänzt: „Ford ist an dem Punkt seiner Karriere, an dem seine Vision von Amerika eine transzendente ist, eher eine vom blühenden Garten, der kommen wird, als eine von der Wildnis, die besteht“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Die Figur des Wyatt Earp, laut Place „einer der charmantesten und humansten Charaktere Fords“, steht in ihrer optimistischen Sicht für Fords naive Vision einer mustergültigen Gesellschaft. Place betont, Earp bewege sich „zwischen den besten Werten des Ostens und des Westens ohne Problem, aber er ist der letzte Fordsche Held, der dies tut“. Ab "Faustrecht der Prärie" werden Fords Hauptfiguren zunehmend verbitterter und einsamer, gipfelnd in der Figur des Ethan Edwards in "Der schwarze Falke" (1956) und der des Ransom Stoddard in "Der Mann, der Liberty Valance erschoß" (1962). Besonders deutlich wird dies in dem Kontrast, wie Ford die Earpsche Legende in Faustrecht der Prärie und 18 Jahre später in "Cheyenne" behandelt. Dort ist Fords Blick auf Earp nur noch distanziert-ironisch; Earp erscheint als „Prahlhans und Glücksritter“, wie Hanisch anmerkt, er und Holliday sind darin laut Place „nur noch Clowns“.


title: Faustrecht der Prärie

text: In der Figur des Doc Holliday kündigt sich bereits in "Faustrecht der Prärie" „das Ende des Fordschen Optimismus an“, wie Hembus anmerkt. Holliday ist geprägt von der, so Place, „Unfähigkeit, mit sich selbst und den verschiedenen Aspekten seines Lebens klarzukommen.“; eine Figur, die „die Zeichen der Zeit erkennt und der nahenden Zivilisation durch Selbstzerstörung entgehen will“, so Jeier. Die zwei Seiten seiner Persönlichkeit, einerseits Arzt und andererseits Spieler und Trinker zu sein, sind im Film „überlebensgroß wie beim klassischen tragischen Helden“, wie Place anmerkt, filmisch umgesetzt in der Großaufnahme seines Arztdiploms an der Wand, unter dem eine Whiskyflasche steht. Holliday wirft im Film mit einem Glas auf das Diplom und zerschmettert damit den Rahmen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Im Zusammenhang mit dieser tragischen Figurendisposition sieht Kitses den Bezug auch den Monolog aus "Hamlet", den Holliday an Stelle des betrunkenen Schauspielers zu Ende spricht. Doc Holliday sei wie Hamlet „eine entzweite Seele, die ihre Vergangenheit leugnet, […] verflucht und selbstzerstörerisch“. Sein Gegenpart sei Clementine, die wie Ophelia all das repräsentiert, was er verleugnet. Dass Holliday sich schließlich für die Sache der Gemeinschaft opfert, macht ihn in Baxters Augen zum „wahren Fordschen Helden“, zum Märtyrer, dem der „recht direkte Ehrgeiz“ Earps abgehe.


title: Faustrecht der Prärie

text: Eine exotische Einzelmeinung vertritt Baxter in seiner Beurteilung der Beziehung zwischen Earp und Holliday. Er unterstellt ihr eine homosexuelle Komponente und nennt "Faustrecht der Prärie" Fords „sexuell […]komplettesten Film“. Als Indizien hierfür führt er an, dass Earp Holliday einmal im Film als „gutaussehend“ bezeichnet, sich wegen dessen Krankheit Sorgen macht und in der „Übernahme“ von dessen Braut, einer Art Übersprungshandlung, sein Interesse an der femininen Komponente in Hollidays Persönlichkeit bekunde.


title: Faustrecht der Prärie

text: Der handlungsbestimmende Konflikt in Faustrecht der Prärie ist ein Kampf zwischen zwei Familien, den Earps und den Clantons. Beide Familien sind sich ähnlich, indem sie vom übermächtigen Vater (der bei den Earps allerdings nicht im Film erscheint und diese Position nur in den Dialogen der Söhne zugewiesen bekommt) bestimmt werden. Place stellt fest: „Die Clantons sind eine Spiegelung der Earps, allerdings eine unnatürliche“. Ford betont mit der, so Baxter, „fast magischen Bedeutung (…), die er den Vätern gab“ den hohen Stellenwert, den er einem funktionierenden, patriarchalisch ausgerichteten Familienverbund zumisst.


title: Faustrecht der Prärie

text: Baxter führt aus: „Er war besorgt, die Familie als eine positive Macht zu zeigen, eine soziale Waffe, die verwendet werden soll, um die Welt in Ordnung zu bringen.“ Mit seiner eindeutigen Stellungnahme zugunsten der Earps gibt Ford somit ein moralisches Statement ab. McBride merkt an, in seiner „idealistischen Weltsicht“ enthalte „der epische Kampf zwischen Gut (die Earps) und Böse (die Clantons) keine moralischen Mehrdeutigkeiten“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Auch die Frage, warum Holliday und Chihuahua im Film sterben müssen, kann unter Gesichtspunkten der von Ford vertretenen Moral behandelt werden. Coynes Standpunkt ist, sie müssten deshalb sterben, weil sie es in Fords Vorstellungswelt „moralisch nicht wert sind, an der idealen Grenzlandgemeinde, die Ford […] entwirft, teilzuhaben.“ Fords Film sei hier „nicht nur mythisch, sondern zutiefst moralistisch“ Hollidays und Chihuahuas wahre Sünde sei „die sexuelle Überschreitung der ethnischen Grenzen“. Noch dazu hat sie sich heimlich mit einem der Clantons eingelassen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford baut seine weiblichen Hauptrollen komplett gegensätzlich auf: Der temperamentvollen, dunkelhaarigen, geheimnisvollen und provozierenden Chihuahua steht Clementine entgegen, ein, wie Hanisch anmerkt, „unantastbares Wesen, eine verehrungswürdige Muttergestalt“ Chihuahua, anscheinend teilweise indianischer und teilweise mexikanischer Abstammung, sieht sich konstant den, so Weidinger, „rassistischen Verbalattacken“ Earps ausgesetzt. Ihre „dunkle Sexualität“ sei gefährlich, solange sie am Leben ist. Überleben darf folgerichtig bei Ford nur die „weiße“, angelsächsische Clementine.


title: Faustrecht der Prärie

text: Chihuahua ist, wie Kitses anmerkt, „ein unglückliches Beispiel für die ethnische Vorverurteilung, die sich durch weite Strecken von Fords Werk zieht“. Anders als die Hure Dallas in "Stagecoach", die sich als wahre Trägerin des Anstands entpuppt, wird Chihuahua in Faustrecht der Prärie durch die moralische Instanz Wyatt Earp von Beginn an vorverurteilt. Coyne merkt an, Earps Sinn für Moral enthalte „Elemente einer Vorstellung von Rassenreinheit, die der Film gutzuheißen scheint, indem er sich eines Tadels enthält“. Wyatt Earp sei „auf seine ruhige Art“ ebenso ein Rassist wie Hatfield in "Stagecoach" und Ethan Edwards in "Der schwarze Falke".


title: Faustrecht der Prärie

text: Dass einige der Hauptbeteiligten gerade erst aus dem Kriegsdienst zurückgekehrt waren, wird für McBride im Film spürbar. Neben der Behandlung von Themen, die das Publikum auch im realen Leben der Nachkriegszeit unmittelbar betrafen (wie etwa die Zerstörung von Familienverbänden), sieht McBride besonders in der Figur des Wyatt Earp einen militärischen Hintergrund. Dieser ist für ihn ein „scharfsinniger, ernsthafter Kommandeur“, der primär militärische Tugenden verkörpere. Laut Loew führt dies zu einer Grundstimmung im Film, die er als „konservativ und paternalistisch-autoritär“ bezeichnet.


title: Faustrecht der Prärie

text: Loew nennt in diesem Zusammenhang auch zeitimmanente Deutungen des Films, die ihn als politisches Gleichnis sehen. Tag Gallagher etwa setze Wyatt Earp mit den Vereinigten Staaten gleich, die aus dem Ersten Weltkrieg (Dodge City) gekommen seien, nun auch den Zweiten Weltkrieg gewonnen hätten (Sieg über die Clantons), aber jetzt wieder in die Wildnis zurückkehren müssten, um sich neu zu orientieren; in dieser Deutung also ein Appell für isolationistische Tendenzen in der amerikanischen Nachkriegspolitik.


title: Faustrecht der Prärie

text: Peter Biskind habe laut Loew einen ähnlichen Ansatz: für ihn stünde Wyatt für die GIs, die aus dem Zweiten Weltkrieg zurückkehren, ihre Waffen niederlegen wollen, dann aber sehen, dass sie, um auch zukünftig für die Sicherheit der Gemeinschaft sorgen zu können, wieder zur Waffe greifen müssen. In dieser Deutung setze sich der Film für die Notwendigkeit einer Remilitarisierung der Vereinigten Staaten ein. Loew relativiert aber, dass Ford wahrscheinlich beide Deutungen als abwegig und unzutreffend abgelehnt hätte.


title: Faustrecht der Prärie

text: Das Lied "Oh my Darling Clementine" ist ein US-amerikanisches Traditional, siehe etwa die Titelliste des Albums "Americana" oder "Country Roads."


title: Clemenceau (R98)

text: Die Clemenceau (Kennung: R98) war ein leichter Flugzeugträger der französischen Marine. Sie war das achte Trägerschiff und wurde wie ihr Schwesterschiff, die "Foch (Kennung R-99)", konventionell angetrieben. Zusammen bildeten sie von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre das Rückgrat der französischen Marine. Sie war nach einem Schlachtschiff der "Richelieu"-Klasse das zweite Kriegsschiff, das nach Georges Clemenceau benannt wurde. Die Kiellegung dieser ersten "Clemenceau" hatte 1939 stattgefunden, das Schiff war aber nicht mehr fertiggestellt worden.


title: Clemenceau (R98)

text: Die "Clemenceau" wurde am 1. Oktober 1997 außer Dienst gestellt und 2003 zum Abwracken verkauft. Eine Initiative aus vier Umweltschutzorganisationen, darunter Greenpeace, verzögerte mit einer Klage jedoch den Transfer zum Schiffsschrottplatz im Ausland, weil sich an Bord des Schiffes giftige Substanzen wie Quecksilber, Blei und weit über 100 Tonnen krebserregender Asbest befinden sollten, deren umweltgerechte Entsorgung am damals geplanten Verschrottungsort in der Türkei nicht gewährleistet sei. Nach offiziellen Angaben sollten nur rund 45 t Asbest an Bord sein. Das französische Gericht erklärte sich schließlich für nicht zuständig, da es sich um eine Militärangelegenheit handle. Daraufhin intensivierte Greenpeace seine internationale Kampagne. Einige Aktivisten besetzten kurzzeitig das Schiff.


title: Clemenceau (R98)

text: Greenpeace berief sich auf das Basler Übereinkommen gegen Giftmüllexporte und wollte zudem auf die Arbeitsbedingungen in Alang in Indien, wo die "Clemenceau" nun abgewrackt werden sollte, aufmerksam machen.


title: Clemenceau (R98)

text: Am 31. Dezember 2005 verließ das Schiff, nun mit der Bezeichnung "Q790", im Schlepp eines russischen Schleppers den Hafen von Toulon mit Kurs Indien. Die Passage des Schleppverbandes durch den Sueskanal kam nur nach einer hohen Geldzahlung Frankreichs an Ägypten zustande, da die ägyptische Regierung wegen Umweltbedenken zunächst die Durchfahrt verweigerte. Nachdem der Oberste Gerichtshof Indiens am 13. Februar 2006 dem Schiff, das sich mittlerweile im Indischen Ozean befand, wegen unklarer Gefahrenlage für Gesundheit und Umwelt die Einreise in indische Hoheitsgewässer verweigert hatte, verbot auch der französische Staatsrat vorläufig dessen Verschrottung. Am 15. Februar ordnete Präsident Jacques Chirac die Rückkehr der "Clemenceau" nach Frankreich an. Das Schiff traf am 15. Mai in Brest ein. Ein neues Gutachten sollte nun klären, welche Giftstoffe in welchen Mengen an Bord vorhanden sind.


title: Clemenceau (R98)

text: Im Juli 2008 wurde bestätigt, dass die "Clemenceau" im englischen Hartlepool abgewrackt werden soll, wo sie am 8. Februar 2009 eintraf. Bis zum Januar 2010 war das Schiff komplett abgewrackt.


title: Fernbeziehung

text: Eine Fernbeziehung ist eine Partnerschaft von Menschen, deren räumliche Lebensmittelpunkte nicht in unmittelbarer Nähe zueinander sind.


title: Fernbeziehung

text: Die Definition des Begriffes „Fernbeziehung“ und der häufig äquivalent genutzten „Wochenendbeziehung“ wird in der Fachliteratur uneinheitlich gehandhabt.


title: Fernbeziehung

text: Der Begriff „Fernbeziehung“ kann, ausgehend vom alltäglichen Sprachgebrauch, für eine besondere Form der Liebesbeziehung beziehungsweise Zweierbeziehung verwendet werden.


title: Fernbeziehung

text: Fernbeziehungspaare sind Paare, die ihre Beziehungen über räumliche Distanzen hinweg führen. Unabhängig von Gründen oder Ursachen für die typischerweise getrennten Haushalte, besteht zwischen allen Fernbeziehungspaaren die Gemeinsamkeit, dass der Beziehungsverlauf durch einen ständigen Wechsel von Trennungszeit und gemeinsamer Zeit bestimmt wird. Von zentraler Bedeutung ist das Selbstverständnis des Paares: Fernbeziehungspaare sehen sich grundsätzlich nicht als Affäre oder Liebschaft neben evtl. anderen bestehenden Beziehungen, dies kann aber in manchen Fällen sein.


title: Fernbeziehung

text: Bei der Fernbeziehung ergibt sich folgende Problematik: Die zur Aufrechterhaltung einer Beziehung typischen Merkmale des Austauschs von Erlebnissen, Erfahrungen und Gefühlen ist während der Trennungszeiten erschwert. Der Austausch muss entweder telekommunikativ oder während der gemeinsamen Zeit (im Falle der Wochenendbeziehung als einer Form der Fernbeziehung etwa am Wochenende) erfolgen.


title: Fernbeziehung

text: Durch die Ausbreitung des Internets und seiner globalen Kommunikationsmöglichkeiten entstehen immer mehr Fernbeziehungen, in denen die Partner so weit voneinander entfernt wohnen, dass deren gemeinsame Zeit sich auf wenige Tage pro Jahr reduziert. Chatten, E-Mailen und Telefonieren sowie Videotelefonieren mit dem Partner zur Überbrückung der Trennungszeit werden von einigen Betroffenen als unzureichend für eine Beziehung empfunden.


title: Fernbeziehung

text: Gründe und Ursachen für Fernbeziehungen müssen getrennt betrachtet werden. Gründe können persönlich motiviert sein, z. B. aus einem Beziehungsideal heraus, oder aus der Berufs- oder Mobilitätsbiographie. Dem gegenüber stehen häufig gesellschaftliche Ursachen, wie z. B. Erwartungshaltungen von Seiten des Arbeitsmarktes. „"Gesellschaftliche Ursachen, die die Plattform für Entscheidungen dieser Art bilden, sind vor allem im Bildungs- und Berufssektor zu finden. Zunehmende Mobilitätsanforderungen und veränderte Berufsbiographien, welche mit der Bildungsexpansion einhergehen, sind hier als die wichtigsten zu benennen"“ schreibt Eva-Christina Edinger in ihrer empirischen Studie über Fernbeziehungen. Als Fernbeziehungen gelten dem allgemeinen Verständnis nach keine Beziehungen, bei denen sich die Partner über kurze Zeiträume von z. B. einigen Monaten nur am Wochenende sehen.


title: Fernbeziehung

text: In selteneren Fällen ist die Fernbeziehung nicht durch äußere Umstände, sondern aufgrund des Wunsches der Teilnehmer bedingt. Die zunehmende individualisierte Lebensführung hat häufig auch zur Folge, dass individualisierte Beziehungsideale entstehen. Paare bevorzugen gezielt und aus eigenem Wunsch heraus getrennte Wohnungen, um für jeden Partner ein Rückzugsgebiet und ein ganz persönliches Refugium erhalten zu können. Allerdings geben nur knapp ein Drittel aller Fernbeziehungspaare an, diese Beziehungsform aus eigenem Wunsch zu führen.


title: Fernbeziehung

text: Eine Beziehung kann als Fernbeziehung beginnen und als solche fortgesetzt werden, wenn beide Partner schon beim Kennenlernen an verschiedenen Orten wohnen. Dies ist vor allem dann der Fall, wenn sich die beiden Partner über das Internet kennengelernt haben.


title: Fernbeziehung

text: Eine typische Fernbeziehung ist die "Wochenendbeziehung". Bei der Wochenendbeziehung findet die Trennung an den Werktagen statt. Die gemeinsame Zeit der Beziehung wird durch wechselseitige oder einseitige Wochenendbesuche gewährleistet.


title: Fernbeziehung

text: In Deutschland lebt etwa jeder achte (insgesamt 13 %) in einer Fernbeziehung. Das sind ca. 1,7 Millionen aller Paare, die in Deutschland leben. Durchschnittlich leben die Paare 653 km voneinander entfernt.


title: Fernbeziehung

text: Die Vorteile einer solchen Beziehung zeigen sich in Problemsituationen, die bei zusammen lebenden Paaren häufig auftreten. Aufgrund der häufigen Trennung in einer Fernbeziehung, wird über solche Alltagsprobleme leichter hinweggesehen. Streitigkeiten entstehen so seltener auf Basis von Kleinigkeiten.


title: Fernbeziehung

text: Ebenso bleibt der Partner selbstständig und kann seine Zeit frei einteilen. Dies kann zum Beispiel fördernd für die Karriere sein. Für karriereorientierte Menschen oder solche mit einem zeitaufwändigen Hobby kann eine Fernbeziehung also durchaus vorteilhaft sein. Auch finden viele Menschen ihre eigene Freiheit wichtig und fühlen sich bei einem Zusammenleben mit dem Partner eingeschränkt.


title: Fernbeziehung

text: Ein weiterer Vorteil ist, dass die Partner die gemeinsame Zeit bewusster erleben und intensiver miteinander kommunizieren. Während der getrennten Zeit sind meist Telefonate (96 %), oft auch E-Mails, Briefe (46 %) oder Chats über einen Instant Messenger (56 %) wichtige Kommunikationsmittel. Die Konzentration auf den Partner ist dabei oft höher als bei einem alltäglichen Gespräch, vor allem wenn die Kosten hoch sind oder man wegen der Zeitverschiebung selten Gelegenheit dazu hat. In der gemeinsamen Zeit stehen ebenfalls die Beziehung und der Partner im Mittelpunkt. Das Paar nimmt sich Zeit für gemeinsame Unternehmungen und ausführliche Gespräche.


title: Fernbeziehung

text: Das in großem Maße vorhandene Vertrauen, das Voraussetzung zur Bewältigung der Entfernung ist, offenbart die starke Bindung des Paares zueinander. Um die Fernbeziehung aufrechtzuerhalten, muss das Paar immer wieder zueinander finden und kann seine Beziehung immer wieder neu entdecken. Auch die Vorfreude aufeinander ist in einer Fernbeziehung meist größer und immer wieder neu und prickelnd, was in einer Beziehung ohne geografische Distanz nicht immer der Fall ist.


title: Fernbeziehung

text: Körperlicher Kontakt zum Austausch von persönlicher Kommunikation, Zärtlichkeiten oder zur Ausübung der Sexualität kann während der Trennungszeiten nicht erfolgen.


title: Fernbeziehung

text: Wenn sich ein in einer Fernbeziehung befindendes Paar jedoch sehr selten sieht, entsteht oft eine sexuelle Unzufriedenheit. Das kann unter Umständen, auch bei starker Liebe, zu Seitensprüngen führen.


title: Fernbeziehung

text: Eine Kontrolle des Partners bei einer Fernbeziehung ist meist nur schwer möglich. Ein anderes unbekanntes Umfeld des Partners kann so eifersüchtige Reaktionen hervorrufen. Deswegen ist Vertrauen bei dieser Art der Beziehung einer der wichtigsten Punkte.


title: Fernbeziehung

text: Ein häufiger Fehler sind überzogene Erwartungen des Paars vom langersehnten Wiedersehen, sodass sich schon nach Kurzem eine Enttäuschung einstellt.


title: Fernbeziehung

text: Nicht zu unterschätzen sind außerdem die Kosten, die bei einer Fernbeziehung auf das Paar zukommen können. Die Telefonrechnung kann sehr hoch ausfallen, vor allem wenn einer der Partner im Ausland lebt. Auch die Reisekosten (Benzin, Zug- oder Flugtickets) können das Budget des Paares belasten. Das sind im Jahr ca: 2.500€, darunter fallen Preise für Reisen aber auch um in Kontakt zu bleiben (Briefe, Telefonkosten...). Einen weiteren Faktor stellen die Miet- und Lebenshaltungskosten dar, die bei zwei getrennten Haushalten höher sind als bei einem gemeinsamen.


title: Fernbeziehung

text: Schwierig kann auch der Übergang von einer (anfänglichen) Fernbeziehung zu einer Beziehung mit (fast) täglichem direktem Kontakt sein. Hier treten mitunter Differenzen und Unvereinbarkeiten zwischen den Beteiligten zutage, die vorher aufgrund des zeitlich begrenzten, episodischen physischen Kontaktes nicht auftraten oder nicht absehbar waren.


title: Isabel Vollmer

text: Isabel Vollmer erhielt ihre Schauspielausbildung ab 2007 an der Theaterakademie Köln, die sie 2011 mit Diplom abschloss. Während ihrer Ausbildung spielte sie am Akademietheater Köln unter anderem die Titelrolle in "Nora oder Ein Puppenheim", Helena im "Sommernachtstraum" und Lady Macbeth in "Macbeth". 2013 stand sie in "Die Wahrheit" unter der Regie von René Heinersdorff am Theater am Dom auf der Bühne.


title: Isabel Vollmer

text: Episodenrollen hatte sie etwa in der ARD-Vorabend-Krimiserie "" (2012), der RTL-Actionserie "Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei" (2013/14), der Sat.1-Serie "Der letzte Bulle" (2014) und der ZDF-Serie "Heldt" (2019). Im Sat.1-Fernsehfilm "Der Weihnachtskrieg" verkörperte sie 2013 die Rolle der Lina. 2018 war sie im Kinofilm "Klassentreffen 1.0" von Til Schweiger als Winnie zu sehen, im Sat.1-Fernsehthriller "Amokspiel" basierend auf dem Roman von Sebastian Fitzek spielte sie 2018 die Geisel Dörte Schmidt. In der Folge "" der ARD-Krimireihe "Die Füchsin" verkörperte sie 2019 die Rolle der Alexandra.


title: Isabel Vollmer

text: 2018 war sie auf der Titelseite der deutschen Oktoberausgabe des Männermagazins "Playboy" abgebildet. Von 2018 bis 2019 spielte sie in der RTL-Serie "Freundinnen – Jetzt erst recht" die Rolle der Britta Roth. Im November 2020 übernahm sie in der RTL-Serie "Unter uns" die Rolle der Monika Huber. Im Dezember 2022 wurde ihr Ausstieg aus der Serie mit 23. Dezember bekannt.


title: Heart of Gold

text: Heart of Gold ist ein Lied von Neil Young aus seinem Album "Harvest" (1972) und der einzige Nummer-eins-Hit in seiner langen Musikerkarriere.


title: Heart of Gold

text: Das Lied, bei dem James Taylor und Linda Ronstadt als Background-Sänger mitwirkten, gehört zu einer Reihe sanfter akustischer Stücke, die zum Teil auf eine Rückenoperation des Musikers zurückzuführen ist, die als Spätfolge seiner Polio-Infektion von 1951 nötig wurde. Young konnte zu dieser Zeit nicht lange stehen und eine elektrische Gitarre spielen. Daher spielte er akustische Gitarre, die er auch im Sitzen spielen konnte.


title: Heart of Gold

text: Das Lied wurde als Teil der Sessions für das Album "Harvest" 1971 in den Quadrafonic Studios in Nashville, Tennessee, aufgenommen. Ronstadt und Taylor waren zu dieser Zeit in Nashville, um im TV-Programm von Johnny Cash aufzutreten, und der Produzent des Albums, Elliot Mazer, engagierte sie als Background-Sänger.


title: Heart of Gold

text: Das Lied wurde mehrmals gecovert, unter anderen von Johnny Cash, Willie Nelson, Tori Amos, Sheryl Crow, Roxette, Dave Matthews, Matchbox Twenty, Richard Lloyd, Bettye LaVette, Zakk Wylde, Carla Cook, Stereophonics, Rockapella, Jimmy Buffett, Bela B., Charles Bradley, James Last Orchestra und Boney M., sowie auf Deutsch mit dem Titel „Herz aus Gold“ von Stefan Waggershausen.


title: Heart of Gold

text: Die Musikzeitschrift Rolling Stone setzte das Lied in ihrer Liste der 500 besten Songs aller Zeiten auf Platz 297.


title: Heart of Gold

text: "" ist auch der Titel des Konzertfilmes, der 2006 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt wurde. Regie führte Jonathan Demme, der neben Ilona Herzberg und Tom Hanks auch Produzent ist.


title: Konfektionierung

text: Als Konfektionieren bezeichnet man in der Produktion und Technik jegliche Art von Aufteilung, Längeneinteilung oder Festlegung anwendungsspezifischer Endstücke und Abmessungen. Die Person, die diese Arbeiten durchführt, heißt Konfektionär.


title: Konfektionierung

text: Der Begriff stammt aus der Textilindustrie. Konfektionär bezeichnet dort den fertige Kleidung vertreibenden Unternehmer, vormals auch den Facharbeiter, der Muster entwickelt, den Zuschnitt überwacht, bis hin zur Verpackung des fertigen Teils. Die Begriffe Konfektion und Konfektionsgröße beziehen sich üblicherweise auf Textilien.


title: SS- und Polizeiführer

text: Höhere SS- und Polizeiführer und SS- und Polizeiführer (SSPF) waren in Personalunion Polizei- und SS-Führer. Ihre Aufgabe war die Koordination der Befehle von Reichsführer SS und Chef der Deutschen Polizei im Mobiliserungsfall. Im Stab des HSSFP waren der jeweilige Befehlshaber der Ordnungspolizei, der jeweilige Befehlshaber der Sicherheitspolizei und des SD sowie – im auswärtigen Einsatz – der Befehlshaber der Waffen-SS vertreten.


title: SS- und Polizeiführer

text: Amt und Funktion der Höheren SS und Polizeiführer (HSSPF) wurden per Erlass des Reichsinnenministeriums vom 13. November 1937 eingeführt. Diese sollten im Mobilitätsfall im Wehrkreis die jeweiligen Kräfte der SS und der Polizei bündeln und führen. Sie fungierten als Himmlers Bevollmächtigte und hatten im Verlauf des Zweiten Weltkriegs insbesondere in den besetzten Gebieten im Osten eine große Machtfülle inne.


title: SS- und Polizeiführer

text: SS- und Polizeiführer war sowohl die Funktionsbezeichnung als auch eine Dienststellung im Gefüge des Amtes.


title: SS- und Polizeiführer

text: Der erste SS- und Polizeiführer wurde 1938 beim "Oberabschnitt Führer" bei der Allgemeinen SS ernannt. Zweckbestimmung war die Bildung von Hierarchien für jede SS- und Polizeieinheit, die nur dem Kommando des Reichsführers SS Heinrich Himmlers und Adolf Hitlers unterstanden.


title: SS- und Polizeiführer

text: SSPF hatten einen Führungsstab mit Vertretern aller SS- und Polizeiorganisationen, z. B. Ordnungspolizei, Gestapo, Konzentrationslager, SS-Totenkopfverbände, Sicherheitsdienst und teilweise auch der Waffen-SS. Sie überwachten und koordinierten deren Tätigkeit in ihrem Zuständigkeitsbereich und waren disziplinarisch den Befehlshabern der Sicherheitspolizei und des SD (BdS), Befehlshabern der Ordnungspolizei (BdO) usw. vorgesetzt.


title: SS- und Polizeiführer

text: Die Ämter wurden, wie bereits oben erwähnt, durch Ernennung vergeben. Es gab meistens geographische Zuständigkeiten, die oft mit den SS-Oberabschnitten identisch waren. Durch den Führererlass "über die polizeiliche Sicherung der neu besetzten Ostgebiete" vom 17. Juli 1941 wurde die polizeiliche Sicherung dem „Reichsführer SS und Chef der Deutschen Polizei“ (Himmler) übertragen. Zur Durchführung der polizeilichen Sicherung trat zu jedem Reichskommissar ein Höherer SS- und Polizeiführer, zu jedem General-, Haupt- und Gebietskommissar ein SS- und Polizeiführer. Außerdem wurde durch einen Erlass vom Reichsführer SS am 21. Mai 1941 jedem Befehlshaber eines rückwärtigen Heeresgebietes ein Höherer SS- und Polizeiführer beigeordnet. Die Einsatzgruppen wurden vom zuständigen SS- und Polizeiführer geführt, verloren daher aber ihre ursprüngliche Kommandostruktur.


title: SS- und Polizeiführer

text: Eine funktionelle Zuständigkeit war beispielsweise die Aufsicht über Ghettos im besetzten Polen. Dabei waren sie direkt an den Deportationen in Vernichtungslager (mit administrativer Unterstützung des Reichssicherheitshauptamtes) (RSHA) beteiligt. Eine weitere Funktion war das Kommando über Polizeibataillone und SD-Regimenter im Gefechtseinsatz. Hierbei wurde den SS- und Polizeiführern ein motorisiertes Polizeiregiment unterstellt.


title: SS- und Polizeiführer

text: Der Höchste SS- und Polizeiführer des SS-Oberabschnittes Italien war ab 1942 gleichzeitig Sonderbeauftragter für polizeiliche Angelegenheiten bei der italienischen Regierung.


title: SS- und Polizeiführer

text: Viele SS- und Polizeiführer verübten vor allem in Osteuropa und zum Ende des Krieges Kriegsverbrechen. Von den insgesamt 111 SS- und Polizeiführer sind 12 bei Kampfhandlungen getötet worden. 16 begingen, meist am Kriegsende, Suizid. 15 wurden nach dem Krieg zum Tode verurteilt und hingerichtet. 21 waren nach dem Krieg wegen ihrer Verbrechen in Haft.


The Edge of Seventeen – Das Jahr der Entscheidung (Originaltitel "The Edge of Seventeen") ist ein US-amerikanischer Coming-of-Age-Film aus dem Jahr 2016. Er handelt von einer 17-jährigen Schülerin, die schon seit ihrer Kindheit nie wirklich zu ihren Mitmenschen gefunden hat und sich seit jeher gegenüber ihrem älteren Bruder minderwertig fühlt, vor allem nach dem Tod ihres Vaters. Als ihre beste Freundin eine Beziehung mit ihrem Bruder anfängt, muss sie lernen, weitere zwischenmenschliche Verbindungen zu knüpfen, wobei ihr ein Lehrer hilft.


title: The Edge of Seventeen – Das Jahr der Entscheidung

text: Die Dramedy feierte ihre Premiere am 16. September auf dem Toronto International Film Festival 2016 und kam am 18. November in die amerikanischen Kinos, nachdem der ursprüngliche Veröffentlichungs-Termin am 30. September vom Verleiher STX Entertainment verschoben wurde. In Deutschland war die Produktion nicht im Kino zu sehen, wurde aber am 30. März 2017 auf DVD und Blu-Ray veröffentlicht.


text: Nadine Franklin ist eine 17-jährige Elftklässlerin einer High School und lebt in einem Vorort von Portland. Aufgrund der schwierigen Verhältnisse zu ihrem älteren Bruder Darian, einem beliebten und attraktiven Fußballspieler sowie der Mutter Mona, hat sie nur ihren Vater Tom. Als dieser einem Herzinfarkt erliegt, bleibt ihr nur noch die beste Freundin Krista als ihre einzige Bezugsperson.


text: Eines Tages veranstaltet Darian im Haus eine Pool-Party, während sich Nadine und Krista im Obergeschoss betrinken. Nachdem Nadine eingeschlafen ist, kommen Krista und Darian sich näher. Als Nadine am Morgen darauf beide in Darians Bett vorfindet, gerät die Freundschaft aus den Fugen. Nadine wendet sich daraufhin dem Klassenkameraden Erwin Kim, einem sehr guten Schüler und Film-Geek, zu, obwohl sie sich eigentlich zu dem etwas älteren Schüler Nick Mossman, der bereits im Jugendgefängnis einsaß, hingezogen fühlt.


text: Nachdem sich die Beziehung von Darian mit Krista intensiviert, gerät Nadine weiter unter Druck. Aufgrund der eigenen Unsicherheit, kommt mit Erwin jedoch keine Beziehung zustande, obwohl sich beide sehr gut verstehen und es auf einem Riesenrad in einen Vergnügungspark fast zu einem Kuss gekommen wäre. Nachdem sich beide erneut bei Erwin zuhause treffen, entwickelt sich ihre Beziehung, vorerst nur platonisch, weiter. Bei der Einladung zu einem Kurzfilm-Festival sagt Nadine erfreut zu.


text: Bei einer Konfrontation zwischen Nadine und Krista kommt es letztlich zu einem Bruch der Freundschaft, da sich Krista nach Nadines Ultimatum für Darian entscheidet. In ihrer Verzweiflung wendet sich Nadine intensiver an den Geschichtslehrer Max Bruner, zu dem sich mit der Zeit ein inniges Band entwickelt. In ihm findet sie jemanden, mit dem sie über ihre Sorgen und Ängste reden kann, trotz der beiderseits sarkastischen und bissigen Sprüche über den jeweils anderen. Bis auf ihre Unterhaltungen mit Bruner, fühlt sich Nadine dennoch einsam, da ihr die Freundschaft mit Krista fehlt.


text: Als Mona Nadine eines Frühs zur Schule fährt, geraten sie im Auto in einen heftigen Streit, der dazu führt, dass Mona Nadine kurzerhand mit zur Arbeit nimmt. Nachdem sich der Streit intensiviert, entwendet Nadine daraufhin die Autoschlüssel ihrer Mutter und fährt davon. Völlig aufgewühlt, versendet sie in ihrer Aufregung versehentlich eine anzügliche Nachricht an Nick. Sie eilt daraufhin entsetzt zu Bruner und bittet ihn um Hilfe. Wenig später erhält sie eine Antwort von Nick, der sie auf eine Verabredung einlädt. Als diese wenige Stunden später vollends scheitert, ruft Nadine erneut Bruner an, der sie zu sich nach Hause bringt. Hier macht sie Bekanntschaft mit seiner Ehefrau Greer und ihrem Baby und sieht zum ersten Mal seit langem eine glückliche Familie. Nachdem Bruner Darian kontaktiert und die Geschwister sich aussprechen, kommt der jahrelange Streit zu einem Ende.


text: Auch mit Krista und der Mutter im Reinen, macht sich Nadine am nächsten Tag auf dem Weg zum Kurzfilm-Festival, zu dem sie Erwin eingeladen hat. Dort wird dessen Produktion aufgeführt, in der es um einen Außerirdischen geht, der sich in ein Mädchen auf der High School verliebt, von dieser jedoch abgewiesen wird. Nach der Vorführung entschuldigt sich Nadine bei Erwin für ihr langes Zögern und gesteht ihm ihre Liebe. Erwin erhält für die erfolgreiche Premiere Glückwünsche von den anderen Filmemachern, denen er Nadine vorstellt. Sie lächelt dabei und ist nun endlich in der Lage, sich anderen zu öffnen.


text: Kelly Fremon Craig schickte ihr Drehbuch mit dem Titel "Besties" bereits 2011 an James L. Brooks, da sie sich erhoffte, ihn als Produzenten zu gewinnen. Brooks sagte zu, legte ihr allerdings nahe, die Handlung umzuschreiben, nach seinen Worten sollte sich Craig überlegen, was sie mit der Geschichte über das Leben sagen wolle. Craig änderte schließlich das Skript, das sich vorher fast ausschließlich auf die komischen Aspekte der Handlung und Nadines Freundschaft zu Krista konzentriert hatte.


text: Vier Jahre später begann die Vorproduktion. Craig verfasste nicht nur das Drehbuch, sondern führte auch erstmals die Regie bei einem Film. Am 4. August 2015 wurde Hailee Steinfeld in der Hauptrolle besetzt, am 24. September Woody Harrelson und Kyra Sedgwick als Mr. Bruner und Mona, am 6. Oktober schließlich auch Blake Jenner in der Rolle des Darian.


text: Die Dreharbeiten starteten am 21. Oktober 2015 in Vancouver, weitere Drehorte waren Anaheim, Metro Vancouver, die örtliche High School und das Stadtzentrum von Surrey sowie Port Moody, in der die Szenen auf dem Kurzfilm-Festival gedreht wurden. Der letzte Drehtag war der 3. Dezember.


text: Der Film spielte bei Produktionskosten von neun Millionen Dollar 19,4 Millionen Dollar ein, wobei sich 14,4 Millionen auf die Zuschauer in den Vereinigten Staaten und Kanada beliefen.


text: In Nordamerika kam die Produktion zeitgleich mit "Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind" sowie landesweiten Veröffentlichungen von "Moonlight" und "Die irre Heldentour des Billy Lynn" in die Kinos. Laut ersten Prognosen sollte er bei Aufführungen in 1900 Kinos am Startwochenende ungefähr acht Millionen Dollar einspielen. Da er nach dem ersten Tag allerdings lediglich 1,8 Millionen Dollar eingespielt hatte, wurde die Schätzung auf vier bis fünf Millionen Dollar heruntergesetzt. Nach dem ersten Wochenende spielte er schließlich 4,8 Millionen Dollar ein und war auf Platz sieben der meistgesehenen Filme des Kontinents.


text: In der Internet Movie Database erreichte der Film eine Bewertung von 7,3 von zehn Sternen basierend auf 108.527 abgegebenen Stimmen. Auf Rotten Tomatoes beträgt der Kritiker-Wert 94 Prozent basierend auf 216 Kritiken, die Zuschauer-Bewertung 83 Prozent basierend auf 27286 abgegebenen Stimmen. Auf Metacritic ergab sich eine Kritiker-Wertung von 77 von 100 basierend auf 38 Kritiken beziehungsweise ein Zuschauer-Wert 7,7 von zehn basierend auf 206 abgegebenen Stimmen.


text: Jon Frosch schrieb in der "The Hollywood Reporter", dass die Produktion das Risiko eingehe, offen und ehrlich zu sein, was sich auszahle. "The Edge of Seventeen" sei deutlich weniger „schelmisch, prätentiös und scharfkantig“ als moderne Filme des Genres. Stattdessen lebe er von „forschem Humor und scharfsichtiger Empathie“ für die liebenswerte, raue Protagonistin. Die Handlung mache sich weder schamlos über ihre routinehaften, jugendlichen Krisen lustig, noch behandle sie sie mit „klimpernder Ernsthaftigkeit“. Der Film werde wahrscheinlich nicht von John Hughes-Nostalgikern mit offenen Armen empfangen, allerdings sei Nadine eine direkte Nachfahrin von seinen Figuren wie "Samantha" aus "Das darf man nur als Erwachsener", da sie ebenfalls voll von Unsicherheiten und Feindseligkeiten, „pathologisch selbstkritisch“ und viel reizvoller sei, als sie wahrhaben will. Nadines Beziehungen zu ihren beiden möglichen Verehrern würden glaubwürdig dargestellt, ebenso ihre Verbindung zu ihrem Lehrer Mr. Bruner, den Woody Harrelson mit gewohnt genauem komödiantischem Timing darstelle. Kelly Fremon Craig versuche nichts Großes oder visuell Kühnes, dies sei aber in Ordnung, da sie wisse, wie sie die Handlung am Laufen halte, auch wirkten die Dialoge nie „fieberhaft hip“ oder rein auf die Zielgruppe fokussiert. Die Stärke des Films liege darin, wie ernst er die Probleme der Figuren und ihre fragilen Emotionen nehme, auch wenn er sie für zarte Gags „frisiere“ und sie zu vorhersehbaren Lösungen führe. Hailee Steinfeld stelle Nadines Stimmungsschwankungen, sich verändernde Bindungen als auch ihre Herzensgutheit lebendig dar, auch wenn es nicht immer einfach sei, ihre Figur zu mögen. Jedoch würde sich Nadine am Ende nicht plötzlich in einen Schatz verwandeln, sondern hätte sich persönlich weiterentwickelt und sich so wie auch der Film selbst den Respekt der Zuschauer verdient.


text: Justin Chang war in der "Los Angeles Times" der Ansicht, dass der Film ein „unerwarteter Gewinn“ und eine seltene Coming-of-Age-Produktion sei, die sich weniger wie eine Runderneuerung, sondern eine Wiederherstellung anfühle. Der Film sei vom Anfang bis zum Ende „entwaffnend klug, lustig und fürsorglich“. Die „komischen Takte“ seien zumeist wohlbekannt, dafür spiele sich die Handlung in einer „markant intimen, emotionalen Stimmlage“ ab. In der ehrwürdigen Tradition von Teenager-Komödien der Regisseure John Hughes und Cameron Crowe sowie im „warmen komödiantischen Geist“ des Produzenten James L. Brooks betrachte Craig das Innenleben ihrer Hauptfigur nicht als „Schrot für Gags und eklige Spielereien“, sondern als etwas, das mit Wärme und Feingefühl sowie ohne Herablassung behandelt werden sollte. Die Nebenhandlung mit Erwin sei charmant, Nadines trockene Gespräche mit Bruner eines der Vergnügen des Films. Nadines häufige Witzeleien besäßen eine „wunderbar ungefilterte sexuelle Offenheit“, aber selbst ihre höhnischsten Bemerkungen seien im Gegensatz zu den Dialogen in "Juno" plausibel. Steinfeld liefere im Film ihre beste Leistung seit "True Grit" ab, ihr gelinge die schwierige Aufgabe, sowohl schnippisch als auch charismatisch zu agieren. Harrelson würde in seiner Rolle dem Klischee des verständnisvollen Lehrers eine „magenverstimmte Wendung“ verleihen. Die Produktion würde mit ruhiger und geduldiger Hand Nadines schlechte Meinung von sich selbst nachjustieren, und dabei auch nicht die anderen Figuren außer Acht lassen. Craig erweitere Gnade und Verständnis in alle Richtungen und verwandle Konflikte im dritten Akt geschickt in eine Serie von kleinen, aber bedeutsamen Nervenzusammenbrüchen. Hierbei steche vor allem Kyra Sedgwick als frustrierte, führungslose Mutter heraus. Chang schloss seine Kritik mit den Worten, dass "The Edge of Seventeen" alle berühren werde, die in dysfunktionalen Familien aufwuchsen.


text: Laut Stephanie Zacharek der "Time" würde in Craigs „strahlend lustigem und scharfsinnigem Debüt“ niemand ungeschoren davonkommen, erst recht nicht die Protagonistin Nadine. Es gäbe an vielen Stellen Fehlverhalten und Missverständnisse, vor allem im Bezug auf Nadine, die sich mürrisch, ungeduldig, ablehnend, ständig wütend und ichbezogen verhalte sowie oft verbal auf andere losgehe, weswegen man sie als Zuschauer am liebsten „schütteln“ würde. Das mache sie aber nicht unsympathisch, sondern glaubwürdig. Craig zucke nicht vor Nadines „Stacheligkeit“ zusammen, da ihre herablassende Art gegenüber dem „superklugen und supersüßen“ Erwin genau dargestellt werde. Nadine sei furchtbar, aber je schrecklicher ihr Verhalten, umso mehr empfinde man als Zuschauer für sie, was vor allem an Steinfelds Leistung liege: Sie sei eine in „Sneakers herum stampfende Gewitterwolke“ und doch vielversprechend. Selbst wenn ihr Benehmen unentschuldbar sei, kämen Schimmer der Person, zu der sie sich entwickle, zum Vorschein. Der Film sei vor allem in seinem Porträt von Teenager-Sex scharfsinnig. Auf eine gewisse Art und Weise wirke "The Edge of Seventeen" wie eine typische Coming-of-Age-Produktion, was aber nur daran liege, dass viele Arten des Erwachsenwerdens banal und berechenbar seien. Craig und ihre wunderbaren Darsteller hätten das Genre aufgefrischt: Obwohl die Grundhandlung vertraut wirke, treffe sie auch freimütige, nuancierte Töne. Nadine halte sich sowohl für den „Erdmittelpunkt“ als auch für wertlos. Ihre Sternstunde sei dann, als sie mit beiden Denkweisen bricht. Nur dann sei sie an der Grenze und am Anfang von allem.


text: Alissa Wilkinson von "Vox" bewertete den Film mit vier von fünf Sternen. Laut ihr setze "The Edge of Seventeen" den neuen Trend der 2010er Jahre wie beispielsweise in "Einfach zu haben", Erwachsene in Teenager-Komödien als cool, rücksichtsvoll und verantwortungsbewusst darzustellen, fort, was nicht nur erfrischend und interessant sei, sondern auch die jugendlichen Charaktere komplexer werden lasse. Der Film sei entzückend und ehrlich, zudem habe er eine „reife Seele“. Er fange wie eine typische Teenager-Komödie an, enthülle aber überraschende Tiefgründigkeit und stelle Tropen auf den Kopf. Keine der Figuren sei das, was man von derartigen Figurentypen erwarte, selbst Erwin nicht, der aufgrund seiner koreanischen Herkunft und der damit verbundenen guten Noten und Identität als Geek zunächst stereotyp wirke, was später aber überraschend verdreht werde. Alle Charaktere hätten einen verwundernden Aspekt, der sich im Nachhinein als vollkommen realistisch herausstelle. Wie in "My Mad Fat Diary" würde die Verletzbarkeit der Hauptfigur hinter Antipathie versteckt, auch hätten beide Produktionen einen ausgeprägten Sinn für den inneren Konflikt Jugendlicher. Zudem gäbe es eine Gemeinsamkeit mit "Sing Street", da beide auf eine lockere Art und Weise die realistischen Probleme von Jugendlichen ernst nehmen würden, ohne dabei bevormundend zu sein. Der Film sei dabei auch eine unterhaltende Komödie, Steinfeld spiele die „kompromisslose Naivität“ der Hauptfigur glaubwürdig. Wilkinson lobte auch die Tatsache, dass Nadine letztendlich mit Erwin, der asiatischer Amerikaner ist, zusammenkommt, was immer noch selten vorkomme. Der Film sei das Gegenteil einer Fantasie-Realität oder „Ätzende-Erwachsene-Farce“. Es sei gut, dass "The Edge of Seventeen" sowohl die positiven als auch die negativen Seiten des Erwachsenwerdens aufzeige.


text: Die Synchronisation des Films wurde bei der SDI Media Germany nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Boris Tessmann erstellt.


title: Anhängersteckdose

text: Die Anhängersteckdose ist ein Bestandteil einer kompletten Anhängerkupplung. Sie hat vorrangig den Zweck, den Betrieb der Beleuchtungseinrichtungen nach den Vorschriften sicherzustellen. In Deutschland sind diese in der Straßenverkehrs-Zulassungs-Ordnung (StVZO) festgelegt. Bei Anhängersteckdosen in Nordamerika und Australien gelten andere Standards, teils auch weitere ISO-Normen.


title: Anhängersteckdose

text: Bei Personenkraftwagen führen die Steckverbinder 12 Volt Nennspannung. Die 13-polige Steckverbindung nach ISO 11446 ("System Jaeger") ist seit den späten 1980er Jahren obligatorisch, bei Altfahrzeugen kann auch noch die 7-polige Steckverbindung nach ISO 1724, ggf. zusätzlich nach ISO 3732 ausgeführt sein. Es gibt Adapter zum Verbinden der beiden mechanisch zueinander inkompatiblen Systeme. Daneben gibt es die selteneren "Multicon-Steckverbinder" nach der niederländischen NEN 6120. Diese ist mit der ISO 1724 kompatibel, beinhaltet zusätzlich kranzförmig die Kontakte 8 bis 13 der 13-poligen Steckverbindung nach ISO 11446.


title: Anhängersteckdose

text: Die 13-polige Steckverbindung nach ISO 11446 wird mittels eines Bajonettverschlusses bedient. Dazu besteht der Stecker aus dem Steckergehäuse und einem axial drehbaren Rastring mit angearbeitetem Dreifachbajonett.


title: Anhängersteckdose

text: Vor dem Steckvorgang den Stecker-Rastring entgegen dem Uhrzeigersinn bis zum Anschlag drehen. Dann stehen beim Verbindungsvorgang die Bajonette passend zueinander. Mit einer Hand wird an der Fahrzeugsteckdose die Abdeckklappe angehoben und mit der anderen der Stecker mit der Nut in die im Stecker eingearbeitete Steckerfeder ein Stück eingesteckt. Durch das Drehen des Rastringes um eine Vierteldrehung in Uhrzeigersinn wird der Stecker durch die Bajenettnuten vollständig in die Steckdose gezogen, ohne dass der Stecker gegen das Fahrzeug gedrückt werden müsste.


title: Anhängersteckdose

text: Danach die Verschlusskappe loslassen. Durch das Absenken des hohlen Deckels fällt dieser formschlüssig auf die am Stecker angespritzte, erhabene Ronde. Dadurch kann sich der Stecker-Rastring nicht mehr verdrehen.


title: Anhängersteckdose

text: Zum Lösen des Steckers wird die Abdeckklappe ein Stück angehoben, der Stecker-Rastring eine Vierteldrehung gegen Uhrzeigersinn gedreht. Dabei wird der Stecker aus der Steckdose hinausgezogen. Nach Abnahme des Steckers die Verschlusskappe zufallen lassen.


title: Anhängersteckdose

text: Dieses Prinzip stellt sicher, dass der Stecker zum einen vollständig eingesteckt wird und somit auch der elektrische Kontakt hergestellt wird. Dabei werden Kontaktwiderstände verringert und etwaig vorhandene Oxidschichten auf den Steckkontaktpaaren abgeschabt. Das Gehäuse von Stecker und Steckdose besteht bei den meisten Ausführungen aus glasfaserverstärktem Kunststoff.


title: Anhängersteckdose

text: Die 7-polige Steckverbindung nach ISO 1724 oder ISO 3732 sowie auch die 7+6-poligen Stecker nach dem niederländischen Standard "Multicon" werden durch Zug und Druck aus- und eingesteckt. Je nachdem, wie stramm die einzelnen Kontakte sitzen, müssen dabei große Druck- oder Zugkräfte aufgebracht werden. Wird nicht mit der anderen Hand gegengehalten, werden oft die Trägerbleche der Anhängersteckdosen verbogen. Als Sicherung gegen unbeabsichtigtes Lösen dient der Steckdosendeckel, dessen angeformte Zinken hinter den Stecker greifen.


title: Anhängersteckdose

text: Die Kontakte bestehen aus orthogonal geschlitzten Kontaktstiften und starren Hülsen. Der Kontaktdruck wird durch die Federwirkung der geschlitzten Kontaktstifte erreicht. Durch Verschleiß und Fehlbedienung lässt die Federwirkung allerdings im Laufe der Zeit nach. Dies kann zusammen mit Oberflächenkorrosion zu unzulässig hohen Kontaktwiderständen führen, die zum Erwärmen und sogar zum Verschmoren der Kontakte führen kann, womit sie dauerhaft unbrauchbar werden. Das Gehäuse von Stecker und Steckdose besteht aus glasfaserverstärktem Kunststoff, Metalldruckguss oder Stahlblech.


title: Anhängersteckdose

text: Die Belegung der einzelnen Kontakte ist durch die Normen geregelt und lässt keinen Raum für andersartige Belegung. Die Belegung der Kontakte 1 bis 7 ist bei allen Steckervarianten identisch. Die Kabelfarben sind gemäß Richtlinie "nach Möglichkeit" einzuhalten. Das kann zur Folge haben, dass in Einzelfällen auch andere Farben oder andere Verwendung der vorhandenen Farben vorkommen können.


title: Anhängersteckdose

text: Für die StVO-konforme Ausführung genügt die Belegung von Kontakt 1 bis 8. Die weiteren Kontakte dienen überwiegend dem Komfort, beispielsweise in Wohnwagen. Die Komfortelektrik-Verbindungen sind bei werksneuen Zugfahrzeugen oder Nachrüstsätzen nicht immer belegt.


title: Anhängersteckdose

text: Der Dauerspannungsanschluss (9) kann die Batterie des Zugfahrzeuges durch im Hänger befindliche Verbraucher soweit entladen, dass ein Starten des Motors nicht mehr möglich ist.


title: Anhängersteckdose

text: Anders der "Ladeleitung" genannte weitere Anschluss (10), er führt nur Spannung, wenn die Lichtmaschine des Zugfahrzeugs Strom liefert. Üblich ist hierzu ein mit der Zündung gekoppeltes Relais. Auch der Ladekontrollanschluss der Lichtmaschine oder der Öldruckschalter ist zum Anschluss eines solchen Trennrelais geeignet.


title: Anhängersteckdose

text: Eine Anhängererkennung ist nicht vorgeschrieben und kann bei den zulässigen, universell ausgelegten Elektrosätzen mit dann zwingend auszutauschendem Blinkrelais und zusätzlicher "C2-Blinkerkontrolllampe" im Armaturenbrett auch nicht realisiert werden.


title: Anhängersteckdose

text: Bis 2004 wurde der Kontakt 12 im Anhänger gegen Masse (Klemme 3) gebrückt, so dass im Zugfahrzeug die erfolgte elektrische Verbindung des Anhängers detektiert werden konnte. Tatsächlich wurde diese Erkennung nur durch sehr wenige Anhängersteuergeräte ausgewertet. Auch aus diesem Grunde ist seit 2004 mit der ISO 11446:2004 Kontakt 12 nicht mehr verwendbar. Er ist freizuhalten für zukünftige Anwendungen.


title: Anhängersteckdose

text: Hauptsächlich aus Komfortgründen wird vom Hersteller von Zugfahrzeugen oftmals eine Anhängererkennung ausgeführt, das Signal kann z. B. die Schaltpunkte von Automatikgetrieben und Fahrwerke adaptieren. Aktuelle Fahrzeuge verfügen daher über Techniken, die einen Anhänger mit Hilfe des angesteckten Steckers erkennen. Üblich sind diese Methoden:


title: Anhängersteckdose

text: Es können dann parallel geschaltete Widerstände mit ausreichender Verlustleistung installiert werden. Nachteilig ist, das ausgefallene LEDs nicht mehr erkannt werden.


title: Anhängersteckdose

text: Bei Anschluss eines Anhängersteckers "darf" die zugfahrzeugseitige Nebelschlussleuchte abgeschaltet werden. Die Abschaltung ist aber nur dann zulässig, wenn die jeweilige Ab- bzw. Wiedereinschaltung "selbsttätig" durch Aufstecken bzw. Abziehen des Steckers für die Anhängerbeleuchtung erfolgt.


title: Anhängersteckdose

text: Verbleibt z. B. ein Adapter von 13-auf-7-polig bei Nichtgebrauch in der Dose, wird nach Variante 1 die Nebelschlussleuchte auch ohne vorhandenen Anhänger deaktiviert. Nach den rechtlich verbindlichen Einbauanleitungen muss jeder Adapter bei Nichtgebrauch entfernt werden. Der Einbauer hat den Kunden dahingehend zu unterweisen.


title: Anhängersteckdose

text: Bei Variante 2 und 3 besteht bei Anhänger mit Nebelschlussleuchte in nicht zweckmäßig ausgeführter LED-Technik die Möglichkeit, dass die Nebelschlussleuchte am Zugwagen nicht abgeschaltet wird.


title: Anhängersteckdose

text: Zur Verwendung von siebenpoligen Steckern an dreizehnpoligen Steckverbindungen sind Adapter handelsüblich. Es ist ausreichend, die bei beiden Steckersystemen identisch belegten Kontakte 1 bis 7 durchzuverbinden.


title: Anhängersteckdose

text: Adapter ohne Zwischenkabel, bei denen die Bajonetthülse der dreizehnpoligen Steckverbindung und das Deckelscharnier des siebenpoligen Stecker miteinander verbunden sind, werden auch „Kurzadapter“ genannt.


title: Anhängersteckdose

text: Obwohl seit 2004 nicht mehr in der aktuellen Norm beschrieben, kann im 13-poligen Stecker bzw. Adapter auf 7-polige Buchse der Anhänger-Erkennungskontakt Nr. 12 mit dem Massekontakt Nr. 3 verbunden sein.


title: Anhängersteckdose

text: Damit soll erreicht werden, den am Zugfahrzeug verbauten Abstandswarner beim Rückwärtsfahren und das Nebelschusslicht zu deaktivieren.


title: Anhängersteckdose

text: Weiterhin muss bei der Verwendung eines Adapters von 7-poligem Anschluss am Zugfahrzeug auf 13-poligen Anschluss am Anhänger die Zulässigkeit beachtet werden. Durch die Verwendung des Adapters können die Anschlüsse für die Rückfahrscheinwerfer des Anhängers nicht bereitgestellt werden, was seit dem 1. Januar 2011 nach europäischem Recht nur noch für Anhänger, die vorher erstzugelassen wurden (Bestandschutz) oder für solche bis 750 kg zulässigem Gesamtgewicht zulässig ist.


title: Anhängersteckdose

text: Das Rückfahrlicht muss für alle Anhänger, bei denen ein Rückfahrlicht funktionsfähig installiert wurde, auch funktionieren. Das gilt dann, wenn eine 13-polige Anhängersteckvorrichtung vorhanden ist und ab Werk das Rückfahrlicht elektrisch angeschlossen wurde.


title: Anhängersteckdose

text: Früher waren die Rückleuchten über die Anhängersteckdosen parallel zu den Rückleuchten des Zugfahrzeuges geschaltet. Seit der elektronischen Bussteuerung wie CAN-Bus oder Ethernet befinden sich neben der Stromversorgung, der Datenbus und Controller, der aus den Bussignalen die Leuchten steuern. Diese elektronische Ansteuerung misst den Stromfluss durch die Glühlampen und der Controller meldet Fehler bei abweichenden Strömen. Hierüber erfolgt auch eine Kurzschlusserkennung und die Abschaltung der Lampe, um die Elektronik nicht zu beschädigen. Daher ist die Parallelschaltung der Leuchten des Anhängers nicht länger möglich. Neben auf die Elektronik des Fahrzeugs abgestimmten Elektrosätzen existieren auch Universelle. Diese lesen nicht die Bussignale und steuern die Signale der Anhängerdose, sie tasten die Spannung auf den Lampen der Rückleuchten und schalten die Rückleuchten des Anhängers danach. Dazu ist eine Spannungsversorgung dieser Module ebenfalls notwendig. Nur die Blinker werden überwacht und auf eine Kontrolllampe, die sichtbar für den Fahrer montiert werden muss. Diese Lampe ersetzt die Funktion des Anschlusses "C2" konventioneller Blinkgeber. Ein solcher Universalelektrosatz kann auch bei konventioneller Beschaltung verbaut werden, ist aber nicht erforderlich, wenn die vorgeschriebene Funktion "C2" (Anhängerüberwachung der Blinkleuchten) anderweitig sichergestellt ist.


title: Anhängersteckdose

text: Bei Lastkraftwagen oder Zugmaschinen können mehrere Steckerarten parallel oder auch Ausführungen für 24 Volt oder 12 Volt vorhanden sein. Die Ausführungen für 12 Volt entsprechen dabei denen der PKW.


title: Jeremiah Johnson

text: Jeremiah Johnson ist ein US-amerikanischer Western, der eine Verfilmung des Romans "The Mountain Man" von Vardis Fisher sowie der Erzählung "Crow Killer" von Raymond W. Thorp und Robert Bunker darstellt. Beide Werke sind eine freie Adaption der Lebensgeschichte von John Jeremiah Johnson.


title: Jeremiah Johnson

text: Der Film spielt um 1850 in den Bergen des heutigen Colorado. Jeremiah Johnson, ein ehemaliger Soldat, beschließt aus nicht näher bezeichneten Gründen in die Berge zu gehen, um ein einsames Leben als Trapper zu führen. Nach existenziellen Grenzerfahrungen im ersten Winter macht er die Bekanntschaft des alten Trappers „Bear Claw“, der Jeremiah das Jagen und Fallenstellen lehrt. Eine Frau, deren Angehörige von Schwarzfuß-Indianern getötet wurden, ist wegen des Geschehenen wahnsinnig geworden. Sie vertraut Jeremiah ihren Sohn Caleb an, den neben ihr einzigen Überlebenden, der aufgrund des Erlebten nicht mehr spricht. Ein anderer Trapper, Del Gue, wurde von Indianern ausgeraubt und bis zum Hals in der Erde eingegraben. Nachdem Johnson ihn aus dieser Lage befreit hat, reiten sie eine Zeitlang gemeinsam.


title: Jeremiah Johnson

text: Aufgrund eines kulturbedingten Missverständnisses und eher widerwillig heiratet Jeremiah die Flathead-Häuptlingstochter Swan. Für sie und Caleb baut er ein Haus in der Wildnis. Das gemeinsame Leben der neuen Familie währt jedoch nur einen Winter. Als Jeremiah gebeten wird, eine Militäreinheit, die eingeschneiten Siedlern in Not Lebensmittel bringen will, durchs Gebirge zu führen, lässt er sich widerstrebend dazu bewegen, die Einheit auf dem kürzesten Weg durch das Gebiet zu führen, in dem die Crows ihre Toten bestatten. Diese rächen sich für die Missachtung ihrer heiligen Stätten, indem sie Swan und Caleb erschlagen. Johnson verfolgt die Angreifer und tötet alle bis auf einen, den er verschont, als dieser angesichts seines bevorstehenden Todes ein Sterbelied anstimmt. In der Folge wird Johnson immer wieder von einzelnen Crows in ritueller Weise zum Zweikampf herausgefordert. Da er alle diese Kämpfe überlebt, gilt er den Indianern mit der Zeit als Legende. Auf dem Weg nach Kanada begegnet er Paints His Shirt Red, einem Häuptling der Crow, den er von seinem ersten Winter in den Rocky Mountains kennt. Als Johnson nach dem Gewehr greifen will, grüßt ihn Paints His Shirt Red und macht mit erhobener Hand das Friedenszeichen. Nach kurzem Zögern erwidert Johnson den Gruß.


title: Jeremiah Johnson

text: Laut Herb Fagen (S. 228) berichtet Joe Hyams in seinem Buch "The Life and times of the great Western movie" (Bromley, Kent: Columbus, 1983) von einer Schulklasse in Kalifornien, die von der großen Popularität des Films zu Nachforschungen über den historischen Johnson inspiriert wurde. Die Schüler fanden heraus, dass Johnson vor 1900 gestorben war und entgegen seinem erklärten Willen nicht in den Bergen, sondern auf einem Veteranenfriedhof in Los Angeles beigesetzt wurde. Johnsons Überreste wurden daraufhin exhumiert und nach Wyoming überführt, wo er, seinen Wünschen gemäß, in den Bergen bestattet wurde. Robert Redford nahm an der Neubestattungszeremonie teil.


title: Peloton (Radsport)

text: Peloton (von franz.: "pelote" = Knäuel) bezeichnet im Straßenradsport das geschlossene Hauptfeld der Radrennfahrer.


title: Peloton (Radsport)

text: Während der Begriff "Hauptfeld" zumindest im Bereich des deutschen Radsportverbandes BDR im Zusammenhang mit Überrundungen bei Kriterien und Rundstreckenrennen definiert ist, ist der Wortgebrauch im Sportjournalismus und in der Öffentlichkeit bisweilen unscharf: Je nach Rennverlauf wird als "Peloton" die größte Fahrergruppe, aber auch eine größere Gruppe mit den Favoriten des Rennens bezeichnet.