title: Der englische Patient

text: Vergangenheit und Gegenwart sind in diesem Roman kontinuierlich verwoben. Erzählt wird die Handlung abwechselnd aus den Perspektiven aller vier Hauptfiguren. Almásys Erinnerungsberichte erfolgen fragmentarisch und unchronologisch, sie wiederholen sich vielfach, oft aber in widersprüchlichen Versionen. Insbesondere bei wiederholter Lektüre stößt der Leser in Almásys Berichten auf zahlreiche Ungereimtheiten, die im Verlaufe der Romanhandlung auch nicht aufgelöst werden. Exemplarisch sei hier der Altersunterschied zwischen Almásy und Katharine genannt; Almásy selbst beziffert diesen auf „15 Jahre“, wird aber als alter Mann charakterisiert, während er Katharine als knabenhafte junge Frau beschreibt, die gerade erst ihr Collegestudium abgeschlossen hat. Andere Punkte, die unklar bleiben, sind die genauen Umstände seines Sich-Verliebens, die Gründe ihrer Trennung und der Zeitpunkt seiner Spionagetätigkeit.


title: Der englische Patient

text: Die Figur des „englischen Patienten“ basiert auf dem ungarischen Wüstenforscher Ladislaus Almásy (László Ede Almásy, 1895–1951), der in den 1930er Jahren die ägyptische und libysche Wüste erforschte. Er arbeitete während des Zweiten Weltkrieges tatsächlich unter Erwin Rommel für das Afrikakorps der deutschen Wehrmacht. Ontdaatje stützte sich beim Verfassen des Buchs auch auf die Beschreibung der Wüstendurchquerung durch Johannes Eppler. Darüber hinaus weicht die erzählte Geschichte jedoch von der tatsächlichen Lebensgeschichte Almásys in weiten Teilen ab.


title: Der englische Patient

text: Ondaatje ließ sich auch von der „Tatarenlegende“ des deutschen Künstlers Joseph Beuys inspirieren. Beuys war 1944 als Bordschütze und Funker in einem Sturzkampfflugzeug (Stuka) vom Typ Ju 87 eingesetzt. Er wurde über der Krim abgeschossen und schwer verletzt. Seiner eigenen Darstellung zufolge pflegten ihn Tataren und hüllten ihn in Fett und Filz. Almásy wird in Ondaatjes Roman nach seinem Absturz von Beduinen gerettet, die ihm „große weiche Filzstücke“ auflegen, die in Öl getränkt sind.


title: Der englische Patient

text: Die Figuren von Geoffrey und Katharine Clifton basieren auf Sir Robert Clayton East Clayton und seiner Ehefrau Lady Dorothy (1906–1933). Der Engländer war ein Förderer László Almásys und starb im Jahr 1932 im Alter von nur 24 Jahren am Biss einer Wüstenfliege im Gilf el-Kebir, also nicht, wie im Roman dargestellt, bei einem Flugzeugabsturz. Die junge Witwe Lady Dorothy reiste daraufhin in die ägyptische Wüste, um die Arbeit ihres Mannes zu beenden. Sie kam am 15. September 1933 bei einem ungewöhnlichen Flugzeugabsturz in Brooklands, in der englischen Grafschaft Surrey, ums Leben.


title: Der englische Patient

text: In Großbritannien wurde der Roman im Oktober 1992 mit dem Booker Prize ausgezeichnet. Auch in Kanada errang er in diesem Jahr den höchsten Literaturpreis des Landes, den Governor General’s Award for Fiction.


title: Der englische Patient

text: Der Roman „Der englische Patient“ wurde 1996 von Anthony Minghella mit Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Willem Dafoe und Kristin Scott Thomas in den Hauptrollen verfilmt und mit neun Oscars (12 Nominierungen) ausgezeichnet, siehe Der englische Patient (Film).


title: Leon Ullrich

text: Ullrich wuchs in Hamburg auf. Nach dem Abitur studierte er zunächst Medienkultur und Germanistik an der Universität Hamburg, später Schauspiel an der Universität der Künste Berlin.


title: Leon Ullrich

text: Er war von 2008 bis 2010 Ensemblemitglied am Maxim-Gorki-Theater und von 2010 bis 2012 am Schauspielhaus Graz.


title: ViO (Getränk)

text: ViO ist eine Mineralwasser- und Limonadenmarke, die zu dem US-amerikanischen Getränkekonzern Coca-Cola gehört.


title: ViO (Getränk)

text: Die Mineralwassermarke "ViO" wurde im Mai 2007 als 0,5-Liter-Flasche für das Marktsegment „Unterwegsmarkt“ auf den Markt gebracht. Mittlerweile ist es auch in Flaschen zu 1 Liter (PET-EW oder MW-Glasflasche) und 1,5 Liter erhältlich. ViO wird unter anderem von Lufthansa, Subway und Kamps sowie den Kinoketten Cinemaxx und UCI im Sortiment geführt. Eingetragen wurde die Marke 2003 in Deutschland als Wortmarke für The Coca-Cola Company, im Jahr 2007 erfolgte der Rechtsübergang der Marke auf die "Apollinaris GmbH". Vertrieben wird diese Mineralwassermarke unter dem Claim „Kenner trinken ViO“, welche als Wortmarke auf The Coca-Cola Company eingetragen wurde, deutschlandweit. Mit der Rechtsübertragung erfolgte der deutschlandweite Markteinstieg des stillen Mineralwassers.


title: ViO (Getränk)

text: Das Wasser der Marke ViO wird von Apollinaris, das seit Mai 2006 zum US-Konzern Coca-Cola gehört, vertrieben und aus der „Lüner Quelle“ in Lüneburg abgefüllt. Hierfür werden 1000 m³ pro Tag gefördert, die Menge soll mit einer zusätzlichen Bohrung verdoppelt werden.


title: ViO (Getränk)

text: Laut Verpackung, werden die Flaschen zu 100 % aus recyceltem Plastik hergestellt, was sich aber weder auf den Deckel noch auf das Label bezieht.


title: ViO (Getränk)

text: Werte aus dem Analyseauszug einer Vio Flasche 06.2018 (Werte in Klammern aus Stiftung Warentest 07/2012 für Vio.)


title: Liste der Präfekturen Japans

text: Japan ist in 47 Präfekturen ("-to/-dō/-fu/-ken", im Kaiserreich zunächst nur "-fu/-ken") unterteilt, die die mittlere Verwaltungsebene zwischen dem Zentralstaat und den Gemeinden "(-shi/-ku/-chō/-son)" bilden. Für mehr Informationen zur Rolle und Geschichte der Präfekturen, siehe Präfektur (Japan).


title: Liste der Präfekturen Japans

text: Als territoriale Einheiten waren diese 47 Präfekturen bereits 1888 mit der Abtrennung Kagawas von Ehime etabliert, und mit der Übertragung des Tama-Gebiets von Kanagawa an Tokio erfolgte 1893 die letzte große Grenzverschiebung abgesehen von kleineren Korrekturen (einzelne Gemeinden oder Ortsteile); allerdings wurde die "Tōkyō-fu" erst 1943 zur "Tōkyō-to", die "[Hokkai]-dō" (Neufassung der Präfekturordnung 1946) und die "[Tōkyō]-to" (Selbstverwaltungsgesetz 1947) wurden erst nach dem Zweiten Weltkrieg gesetzlich voll mit "-fu" und "-ken" als Präfekturen gleichgestellt, und "Okinawa-ken", das ebenfalls erst im 20. Jahrhundert voll gleichgestellt wurde, war ab 1945 als US-Ryūkyū-Inseln unter Verwaltung der Vereinigten Staaten und wurde erst 1972 wieder de facto Teil Japans.


title: Liste der Präfekturen Japans

text: Die ersten Präfekturen (Stadtpräfekturen "-fu" und ländliche Präfekturen "-ken") entstanden in der Meiji-Restauration 1868 in den vormaligen Shōgunatsstädten und den direkt vom Shōgunat kontrollierten ländlichen Gebieten. 1869 wurde der Status von "-fu" für die drei wichtigsten Stadtpräfekturen des Reiches – Kyōto, Osaka und Tōkyō – reserviert, alle anderen "-fu" wurden in "-ken" umgewandelt. Flächendeckend wurde das Kaiserreich mit der Abschaffung der Fürstentümer "(-han)" 1871 in Präfekturen unterteilt. Bis in die 1890er Jahre entstanden durch Zusammenlegungen in mehreren Schritten im Wesentlichen die heutigen Präfekturen, wobei noch unterschiedliche Regelungen für "-fu" und "-ken" galten und die "Hokkaidō" und die "Okinawa-ken" den anderen Präfekturen des Mutterlandes erst im 20. Jahrhundert gleichgestellt wurden. 1888/89/90 erließ die Regierung von preußischen Beratern mitgestaltete Präfekturordnung ("fukensei"), Landkreisordnung ("gunsei") und Kommunalordnungen ("shisei" und "chōsonsei"), seitdem untergliedern sich alle Präfekturen in die heute noch bestehenden Gemeindeformen "-shi", "-chō/-machi" und "-son/-mura" ([kreisfreie] Städte, [kreisangehörige] Städte und Dörfer, siehe Gemeinde (Japan)); die auf das Altertum und chinesische Einflüsse zurückgehenden und 1878 zunächst reaktivierten Landkreise "(-gun)" wurden im frühen 20. Jahrhundert als Verwaltungseinheit endgültig abgeschafft.


title: Liste der Präfekturen Japans

text: Für die Kolonien galten andere Vorschriften für die Verwaltung als im Mutterland, teilweise bestanden aber auch dort den Präfekturen vergleichbare territoriale Verwaltungseinheiten, die zwar meist "-dō" (), "-shū" () oder "-chō" () und nicht "-fu" oder "-ken" hießen, in europäische Sprachen jedoch gelegentlich ebenfalls als „Präfektur“ übersetzt werden. Einige Beispiele aus der englischsprachigen Wikipedia ():


title: Insulinom

text: Das Insulinom ist ein seltener, meist gutartiger neuroendokriner Tumor aus endokrinen Zellen (Langerhans-Inseln) des Pankreas, in dem vermehrt Insulin produziert wird und der sich durch wiederkehrende Unterzuckerungen bemerkbar macht. Meist handelt es sich um ein Adenom (Inselzelladenom). Ca. 50 % der Insulinome produzieren zusätzlich zum Insulin noch andere gastrointestinale Hormone.


title: Insulinom

text: Die ersten Tumoren des Inselorgans wurden im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts beschrieben. Das Insulinom ist der häufigste hormonaktive Tumor der Bauchspeicheldrüse mit einer Überproduktion von Insulin bzw. Proinsulin.


title: Insulinom

text: Der in 90 % gutartige Tumor tritt bei Frauen etwa doppelt so häufig auf wie bei Männern. Die Inzidenz liegt bei 2–4:1.000.000 pro Jahr. Das Altersmaximum liegt bei etwa 50 Jahren. Es kann aber jedes Lebensalter betroffen sein.


title: Insulinom

text: Insulinome sind die häufigsten Tumoren beim Frettchen. Dort treten sie in einer Häufigkeit von 10 bis 20 % auf.


title: Insulinom

text: Histologisch handelt es sich um eine Insulin produzierende neuroendokrine Neoplasie der B-Zellen der Langerhans-Inseln der Bauchspeicheldrüse in Form des Inselzelladenoms. In circa 10 % der Fälle liegt ein Adenokarzinom vor, und es lassen sich dann meist Lebermetastasen nachweisen.


title: Insulinom

text: Es kommt wiederholt zur Unterzuckerung, die sich durch Heißhungerattacken, Bewusstseinsstörungen, Schwindelanfälle, Krampfanfälle, Schweißausbrüche und Gewichtszunahme (durch die Heißhungerattacken) bemerkbar macht. Unbehandelt können die rezidivierenden Hypoglykämien zu ZNS-Schäden führen.


title: Insulinom

text: Behandlung der Wahl ist eine operative Entfernung des Tumors, vorher kann mit Diazoxid oder Lanreotid/Octreotid eine medikamentöse Hemmung der Insulinsekretion versucht werden. Auch eine zytostatische Behandlung mit Streptozotocin kommt in Frage.


title: Akbaş (Hund)

text: Akbaş (wörtliche Bedeutung: „Weißkopf“) oder Akbaş Çoban Köpeği (wörtliche Bedeutung: „Weißkopf Hirtenhund“) bezeichnet einen molossoiden Hirtenhund-Typ in der Türkei mit durchgehend hellem Fell.


title: Akbaş (Hund)

text: Der Akbaş hat mittellanges bis langes Haar. Die Hauptfarbe ist einfarbig Milchfarben bis Porzellanweiß. Bei Untersuchungen der Akbaş-Population in der Türkei hatten die Hunde im Mittel eine Masse von 44,9 kg und eine Schulterhöhe von 75,3 cm. Der Akbaş hat ein starkes angeborenes Schutzverhalten. Sein Verhalten wird als mutig und treu beschrieben. Im Allgemeinen sind die Hunde zurückhaltend. Sie sind aber auch sehr aufmerksam und unabhängig. Ein Akbaş kann sehr schnell und ausdauernd sein und kann, wie viele andere Herdenschutzhunde auch, mühelos einen mannshohen Zaun überspringen.


title: Akbaş (Hund)

text: Der Akbaş ist in der Türkei vor allem in den Provinzen Ankara, Afyon, Eskişehir und Konya anzutreffen. Die Population dort ist kleiner als die in den USA, wo der Akbaş als Rassehund gezüchtet wird. Außerdem gibt es den Akbaş in Kanada und den Niederlanden.


title: Akbaş (Hund)

text: Eine Anerkennung durch die FCI als Hunderasse besteht nicht. Die Anerkennung der Hunderasse durch die FCI wird vom türkischen Hundezuchtverband "KIF" betrieben. Die Hunderasse, die auf der Basis dieses Typs in der Türkei entwickelt und gezüchtet wird, heißt im Rassestandard Türk Çoban Köpeği Akbaş.


title: Akbaş (Hund)

text: In der FCI gab es bis 2018 den Anatolischen Hirtenhund, dessen Standard alle Farben, einschließlich schwarzköpfigen und weißen Hunden erlaubte. Seit 2018 wurde der jedoch vom Kangal-Hirtenhund abgelöst, bei dem keine weißen Hunde mehr im Standard vorkommen.


title: Showaddywaddy

text: Showaddywaddy ist eine britische Rockgruppe aus Leicester. Sie gilt als eine der erfolgreichsten Rock-’n’-Roll-Revival-Bands und konnte ihre größten Erfolge in Großbritannien zwischen 1974 und 1982 feiern, als sie insgesamt 23 Singles in den Charts unter den Top 40 platzieren konnte, darunter insgesamt zehn Top-10-Hits. In dieser Zeit hatten die Musiker auch gut ein Dutzend Hit-Singles in den deutschen Charts.


title: Showaddywaddy

text: Entstanden ist die ursprünglich acht Mann starke Band im Jahre 1973 aus dem Zusammenschluss zweier Bands in Leicester, "Choise" und "The Golden Hammers", die im örtlichen Fosseway Club auftraten und dabei ihre gemeinsame Vorliebe für den „guten alten Rock ’n’ Roll“ entdeckten. Während Choise dabei verstärkt selbstkomponierte Stücke spielten, beschränkten sich The Hammers, wie die zweite Gruppe häufig abgekürzt wurde, auf die Einspielung von Coverversionen bekannter Rock-’n’-Roll-Hits aus den 1950er und 1960er Jahren.


title: Showaddywaddy

text: Nachdem der Entschluss zur Gründung einer gemeinsamen Band gefallen war, erfolgte dann am 1. September 1973 der erste Auftritt der neuen Gruppe, die sich nun Showaddywaddy nannte in Anlehnung an den Backgroundgesang in dem Lied "Little Darlin’", einem Doo-Wop-Klassiker der Gruppe The Diamonds aus dem Jahre 1957.


title: Showaddywaddy

text: Von Beginn an konnte die Gruppe durch ihre guten Live-Shows überzeugen und sich kontinuierlich einen Fan-Kreis aufbauen. Den Durchbruch ins nationale Musikgeschäft brachte aber erst der Auftritt in der Fernsehsendung "New Faces", einem Talentwettbewerb für Nachwuchskünstler, im November 1973. Ihre Version des Klassikers "Bony Moronie" von Larry Williams verbunden mit ihrer üblichen energiegeladenen Show konnte alle überzeugen, und sie gewannen den Wettbewerb. Bereits damals trugen sie ihr übliches, an Teddy Boys angelehntes Bühnen-Outfit, welches bis heute ihr Markenzeichen geblieben ist: lange sog. Drape-Coats in teilweise schrillen Farben mit passenden Hosen (in der Regel mit leichtem „Hochwasser“) und Creepers, wie man die Schuhe mit der oft mehrere Zentimeter starken Kreppsohle nennt.


title: Showaddywaddy

text: Nach dem Erfolg in der Sendung "New Faces" bemühten sich einige Musiklabels um einen Vertrag. Polydor wollte Showaddywaddy verpflichten und hatte bereits "Sugar Baby Love" als potentielle erste Single auserwählt. Doch die Bandmitglieder wollten ihr eigenes Material spielen, und so kam es dann zur Gründung der Rubettes, die mit "Sugar Baby Love" anschließend einen weltweiten Nummer-eins-Hit hatten. Showaddywaddy jedoch unterschrieb bei Bell Records und brachte im Mai 1974 ihre erste Single, das selbst geschriebene Stück "Hey Rock ’n’ Roll" heraus, welches sich in Großbritannien sofort hinter "Sugar Baby Love" auf Platz 2 setzen konnte und auch in Deutschland einen respektablen 13. Platz in den Charts einbrachte.


title: Showaddywaddy

text: Auch die nächsten drei Singles waren Eigenkompositionen und konnten sich alle in den Top 20 der britischen Singlecharts platzieren: "Rock ’n’ Roll Lady" (1974, UK Platz 15), "Hey Mr. Christmas" (1974, UK Platz 13), "Sweet Music" (1975, UK Platz 14). Die erste LP der Gruppe aus dem Jahre 1974 hieß zwar nur "Showaddywaddy", doch die als sogenanntes „gelbes Album“ bekannte LP schaffte auf Anhieb Platz 9 der nationalen Album-Charts.


title: Showaddywaddy

text: Im Jahr 1975 veröffentlichte Showaddywaddy erstmals eine Coverversion eines Hits aus den 1960er Jahren als Single. "Three Steps to Heaven", im Original im Jahre 1960 ein Hit für Eddie Cochran, traf den Nerv der Zeit und brachte einen weiteren Platz-zwei-Hit in Großbritannien ein, während man in Deutschland mit Platz 39 die Single-Charts erreichte. Die anschließend veröffentlichte zweite LP "Step Two" konnte den Erfolg des Erstlingswerks des Vorjahres noch übertreffen und schaffte Platz 7 in den LP-Charts. Angespornt vom ersten Cover-Hit legten die Jungs mit "Heartbeat" (Original Buddy Holly, 1958) nochmals nach und schafften mit Platz 7 prompt den Top-10-Einstieg im Herbst 1975 sowie einen respektablen Platz 21 in Deutschlands Single-Charts.


title: Showaddywaddy

text: Nach diesen Erfolgen versuchte es die Gruppe erst einmal wieder mit Eigenkompositionen. Doch weder "Heavenly" (1975, UK 34, DE 35) noch "Trocadero" (1976, UK 32) konnten höher in den britischen Singlecharts aufsteigen. Das gleichnamige Album aus dem Jahr 1976 brachte es ebenfalls lediglich bis Platz 41 in den LP-Charts. Noch schlimmer erging es mit der Single-Auskopplung "Take Me in Your Arms", die sich im Sommer 1976 überhaupt nicht in den Charts platzieren konnte.


title: Showaddywaddy

text: Nach diesen Enttäuschungen besann man sich wieder auf die erfolgreichen Coverversionen alter Rock-’n’-Roll-Klassiker, mit denen man im Vorjahr die Top 10 geknackt hatte. Was nun folgte, war ein wahrer Hitreigen mit Coverversionen erfolgreicher Hits aus den 1950er und 1960er Jahren, vor allem von Doo-Wop-Klassikern. Nach "Take Me in Your Arms" wurde keine Eigenkomposition mehr als Single-A-Seite veröffentlicht. Lediglich auf den B-Seiten der Singles und natürlich auf den LPs waren dann noch Stücke mit dem Komponistenvermerk „Showaddywaddy“ zu finden.


title: Showaddywaddy

text: Doch für die nächsten drei Jahre sollte die Rechnung auf jeden Fall aufgehen. Als erstes war "Under the Moon of Love" (Original: Curtis Lee, 1961) passend zu Weihnachten 1976 der erste, aber auch einzige Nummer-eins-Hit in den britischen Single-Charts für Showaddywaddy und gleichzeitig die erste Top-Ten-Single in Deutschland (Platz 4). Zwar hatten die Rivalen der Gruppe Mud den Titel kurz zuvor ebenfalls eingespielt, aber lediglich auf ihrer nächsten LP veröffentlicht. Das gleichzeitig mit ihrer Hitsingle veröffentlichte "Greatest-Hits"-Album brachte den Jungs aus Leicester eine weitere Top-Ten-Notierung in den LP-Charts in Großbritannien und somit einen versöhnlichen Jahresabschluss.


title: Showaddywaddy

text: In den Jahren 1977 und 1978 hatte Showaddywaddy diverse Charthits, darunter "When" (1977, UK Platz 3, DE Platz 9, Original: Kalin Twins, 1958), "You Got What it Takes" (1977, UK 2, DE 25, Original: Bobby Parker, 1958), "Dancin’ Party" (1977, UK 4, DE 30, Original: Chubby Checker, 1961), "I Wonder Why" (1978, UK 2, DE 20, Original: Dion and the Belmonts, 1958), "A Little Bit of Soap" (1978, UK 5, DE 43; Original: The Jarmels, 1961) und "Pretty Little Angel Eyes" (1978, UK 5, Original: Curtis Lee, 1961).


title: Showaddywaddy

text: Das Album "Red Star", von dem die 1977er Singles ausgekoppelt wurden, aus dem gleichen Jahr schaffte zwar nur Platz 20 der britischen LP-Charts, doch mit der LP "Greatest Hits 1976 – 1978" erreichte die Gruppe im Folgejahr im LP-Bereich erstmals Platz 1.


title: Showaddywaddy

text: Ab 1979 ließ der Rock-’n’-Roll-Revival-Boom langsam nach. "Remember Then" (1979, UK 17, DE 46, Original: The Earls, 1960) und "Sweet Little Rock’n’Roller" (1979, UK 15) brachten zwar nochmals wenigstens Top-20-Platzierungen, doch mit "A Night at Daddy Gee’s" ging es nur noch auf Platz 39 der nationalen Singlecharts. Das mit viel Werbung unterstützte Album des gleichen Jahres, "Crepes & Drapes", brachte Showaddywaddy die letzte Top-10-Platzierung in den britischen LP-Charts. Dieses war sicherlich eine positive Überraschung, nachdem Ende der 1970er Jahre mit Punk, New Wave und anderen neuen Stilrichtungen ein frischer Wind in der Musikbranche wehte.


title: Showaddywaddy

text: Auch zu Beginn der 1980er Jahre konnte Showaddywaddy noch Singles in die Top 40 der Charts bringen, auch wenn der Erfolg merklich zurückging und Singles häufiger komplett floppten. Veröffentlichungen waren z. B. "Always and Ever" (1980, DE 47, Original: Johnny Kidd, deutsche Version mit zweiter Strophe in deutsch), "Why Do Lovers Break Each Others Hearts?" (1980, UK 22, Original: Frankie Lymon & the Teenagers), "Blue Moon" (1980, UK 32, DE 29, Original: The Marcels, 1961), "Do Wah Diddy" (veröffentlicht Anfang 1981, Original: The Exciters, 1963), "Multiplication" (1981, UK 39, Original: Bobby Darin), "Footsteps" (1981, UK 31, Original: Steve Lawrence), "Good Timing" (veröffentlicht Anfang 1982), "Who Put the Bomp" (1982, UK 37, letzter Top 40 Hit, Original: Barry Mann, 1961), "Goody Goody" (veröffentlicht Ende 1982, Original: Frankie Lymon & the Teenagers) und "Soul and Inspiration" (veröffentlicht Anfang 1983, Original: Righteous Brothers).


title: Showaddywaddy

text: Die in diesen Jahren erschienenen Alben "Bright Lights" (1980), "Good Times" (1981), "Greatest Hits" (1982) und "Living Legends" (1983) konnten sich entweder nur jenseits der Top 50 oder überhaupt nicht in den LP-Charts platzieren. Dagegen konnte Showaddywaddy in diesen Jahren durch besondere Fernseh- ("Showaddywaddyshow" Ende 1980 im BBC) oder Liveauftritte (Kuba, Bulgarien 1983) auf sich aufmerksam machen.


title: Showaddywaddy

text: Trotz des nunmehr deutlich nachlassenden Erfolges konnte die Band zu diesem Zeitpunkt auf acht erfolgreiche Jahre zurückblicken, sicherlich verbunden mit dem nicht immer schönen Beigeschmack, dass man von den Musikkritikern lediglich als bessere Coverband bezeichnet wurde, obwohl sich insbesondere die selbst komponierten Stücke auf den LPs nicht verstecken mussten.


title: Showaddywaddy

text: Mit dem ausbleibenden Erfolg kam es fast zwangsläufig auch zu Bandaustritten. Malcom Allured (zweiter Schlagzeuger) ging als erster 1984 von Bord, Leadgitarrist Russ Field strich 1985 die Segel und der zweite Leadsänger Buddy Gask verließ im September 1987 die Band. Von diesen drei Austritten wurde lediglich Russ Field ersetzt. Seine Stelle übernahm ab 1985 Ray Martinez, der nach 10 Jahren im Jahre 1995 der Band den Rücken kehrte. Seit diesem Zeitpunkt ist Danny Willson Leadgitarrist bei dem Sextett.


title: Showaddywaddy

text: Die ehemaligen Bandmitglieder blieben teilweise nicht untätig in der Musikbranche. Malcom Allured gründete eine eigene Band und so gab es über viele Jahre einen Rechtsstreit hinsichtlich der Namensrechte mit den verbliebenen Band-Mitgliedern von Showaddywaddy, die diese aber für sich gewinnen konnten. Malcom Allured nannte seine Band nunmehr The Teddys, in der einige Jahre auch Buddy Gask und Ray Martinez mitspielten. Diese haben die Band aber mittlerweile wieder verlassen.


title: Showaddywaddy

text: Showaddywaddy ist seit 1983 weiterhin aktiv geblieben. In der Besetzung Dave Bartram, Romeo Challenger, Al James, Trevor Oakes, Rod Deas und Danny Willson wurden regelmäßig noch Dutzende Konzerte pro Jahr in ihrem Heimatland Großbritannien und Irland gegeben. Und auch bei den Oldie-Festivals in Deutschland war die Band regelmäßiger und gern gesehener Gast, teilweise sogar zu Solokonzerten (beispielsweise in Bünde 2002). In unregelmäßigen Abständen gab es auch Single- und Album-Veröffentlichungen zu verzeichnen, die sich allerdings nicht mehr in den Charts platzieren konnten.


title: Showaddywaddy

text: Neben unzähligen Best of- und Greatest-Hits-Alben sind insbesondere folgende Veröffentlichungen zu beachten: Im Rahmen des Greatest-Hits-Albums "Best Steps to Heaven" wurden im Jahre 1987 alle bis dahin veröffentlichten LPs der Gruppe neu aufgelegt, und zwar mit geänderten LP-Cover und Titel ("Step 1" bis "9"). Das Album "Hey Rock ’n’ Roll" kam passend zur gleichnamigen Show, mit der die Gruppe durch Großbritannien zog, heraus. Das kleine Label Cherry Red hat von 2000 bis 2005 sämtliche Originalalben von 1974 bis 1983 erstmals auf CD veröffentlicht. Darüber hinaus wurden drei CDs herausgebracht, auf denen alle Singles mit A- und B-Seite von 1974 bis 1983 enthalten sind.


title: Showaddywaddy

text: Das im November 2004 veröffentlichte Greatest-Hits-Album mit der neu eingespielten Coverversion von "Woo Hoo" (Original aus dem Jahre 1959) konnte mit über 80.000 verkauften CDs in Großbritannien Gold-Status erreichen und schaffte es Ende 2004 durch gute Fernseh-Promotion sogar auf Platz 56 der englischen Album-Charts (insgesamt vier Wochen Chart-Notierung im November/Dezember 2004).


title: Showaddywaddy

text: Am 12. Juni 2006 wurde das neue Album "I Love Rock ’n’ Roll" veröffentlicht, auf der Showaddywaddy sich auf Coverversionen von bekannten Hits aus den 1970er Jahren fixiert hat (z. B. "I Love Rock ’n’ Roll, Motor Bikin’, Tiger Feet, Girl from New York City"). Als Zugaben sind neben 17 neuen Titeln ("I Hear You Knockin' " stammt vom 2002er Album "Hey Rock ’n’ Roll") die Titel "Old Habits Die Hard" (Original-Aufnahme aus 1988, bisher unveröffentlicht) und "Hey England! (Here We Come Berlin!)" enthalten. "Hey England!" ist eine Überarbeitung der ersten Single "Hey Rock ’n’ Roll" zur Fußball-WM 2006.


title: Showaddywaddy

text: In der Fan-Gemeinde stieß das Album auf ein gespaltenes Echo, weil vielen Fans die Coverversionen nicht „Showaddywaddy-like“ waren, und erzielte daher nicht die erhofften Verkaufszahlen.


title: Showaddywaddy

text: Leider konnte sich die Demnn Music Group Ltd., die das Album auf den Markt gebracht hatte, nicht dazu entschließen, "Hey England!" als Single zu veröffentlichen, obwohl es viele Stimmen gab, die dieses Lied als besten englischen Weltcup-Song neben dem offiziellen britischen Weltcup-Song sehen. Darüber hinaus wurde ein TV-Werbespot, der zur Veröffentlichung des neuen Albums im britischen Fernsehen laufen sollte, ebenfalls nicht veröffentlicht. Beide Maßnahmen wurden von den Fans auf dem Fan-Forum der Showaddywaddy-Internetseiten der Yahoo-Groups sehr intensiv und mit viel Unverständnis diskutiert.


title: Showaddywaddy

text: Am 26. März 2007 wurde erstmals eine DVD mit Auftritten der Gruppe veröffentlicht. Dabei handelte es sich fast ausschließlich um Auftritte im deutschen Fernsehen aus den Jahren 1975 bis 1980, die bis auf eine Aufnahme aus der Sendung "Musikladen" von Radio Bremen stammen. Darüber hinaus ist auf der DVD eine Promo-Version von "Hey England!" sowie ein langes Interview mit Teilen der Band (Bartram, Challenger, Willson) enthalten.


title: Showaddywaddy

text: Die DVD wurde von den Fans mit viel Enttäuschung aufgenommen, da weder Auftritte aus "Top of the Pops" enthalten sind und insbesondere Live-Auftritte bis auf die ersten drei Stücke auf der DVD fehlen. Dieses wurde vor allem aufgrund der Tatsache kritisiert, dass man im Internet relativ viele Aufnahmen von Live-Auftritten finden und herunterladen kann, die von guter Qualität sind. Darüber hinaus stand das Band-Interview in der Kritik, weil die Hälfte der Bandmitglieder nicht anwesend war und sich die Fragen überwiegend auf die 1970er Jahre konzentrierten, so dass Danny Willson, der erst seit 12 Jahren bei der Band ist, kaum zu Wort kam.


title: Showaddywaddy

text: Mit dem im Frühjahr 2008 erschienenen "The Sun Album (I Betcha Gonna Like It)" ging Showaddywaddy daher wieder zurück zu seinen Wurzeln und konzentrierte sich bei der Auswahl der Songs auf 18 Lieder von Interpreten des legendären Sun-Labels aus den 1950er und 1960er Jahren im Rock’n’Roll-Stil. Das aufwändig produzierte Album (teilweise in den Sun-Studios in Memphis aufgenommen) wurde zusammen mit einer DVD veröffentlicht. Die Reaktionen der Fans war deutlich positiver. Einige bezeichneten das Album als bestes Album seit vielen Jahren. Zur Promotion des Albums war 2009 eine Tournee in Großbritannien geplant.


title: Showaddywaddy

text: Im November 2008 wurde eine DVD mit der bekannten „Showaddywaddyshow“, einem Live-Fernsehauftritt im BBC vom 30. November bzw. 1. Dezember 1980 von dem Label Voiceprint veröffentlicht. Bei den Fans kam die vorher nicht angekündigte Veröffentlichung sehr gut an, da die „Showaddywaddyshow“ eine der wenigen bekannten Live-Aufnahmen darstellt, in dem die Band ihren Ruf als guter Live-Act gerecht wurde. Von den vielen Konzertauftritten gibt es hingegen kaum Live-Mitschnitte.


title: Showaddywaddy

text: Überraschend gab Showaddywaddy während ihres Auftritts am 20. Dezember 2008 im „Cheese & Grain“ in Frome/Somerset (GB) bekannt, dass ihr mittlerweile 63-jähriges Gründungsmitglied, der Bassist Al James (Geburtsname: Geoffrey Betts), sein letztes Konzert geben und danach in den Ruhestand gehen würde. Der andere Bassist der Band, Rod Deas, ist somit seitdem allein für das Bassspiel verantwortlich.


title: Showaddywaddy

text: Aus gesundheitlichen Gründen nahm schließlich auch Gitarrist Trevor Oakes zum 1. Mai 2009 offiziell Abschied aus der Gruppe. Da er bereits seit Jahresbeginn 2009 bei Auftritten gefehlt hatte, war letztendlich auch bei ihm wie bei Al James das Konzert am 20. Dezember 2008 der letzte Auftritt mit Showaddywaddy. Der Ausstieg von Trevor Oakes wurde durch Paul Dixon kompensiert. Dieser hatte bereits im Jahre 2008 Leadgitarrist Danny Willson bei einigen Auftritten vertreten, als sich dieser aufgrund der Geburt eines Kindes eine Auszeit nahm.


title: Showaddywaddy

text: Danny Willson, seit 1995 Bandmitglied, stieg im Laufe des Jahres 2008 zusätzlich neben seinem Job bei Showaddywaddy bei der Formation Martin Turner’s Wishbone Ash als Gitarrist ein. Mitte 2009 beschloss er, sich ganz seiner neuen Band zu widmen und verließ Showaddywaddy ebenfalls. Sein letzter Auftritt erfolgte am 9. August 2009 bei einem Konzert in Holstebro in Dänemark.


title: Showaddywaddy

text: Auch hierfür fand die Band passenden Ersatz. Paul Dixon (seit Mai 2009 permanentes Bandmitglied) übernahm Willsons Aufgabe als Leadgitarrist. Und mit David Graham, der erstmals am 9. Juli 2009 mit der Gruppe auftrat, konnte die Band nicht nur einen zweiten Gitarristen präsentieren. Als versierter Saxophon- und Keyboardspieler sorgte er auch für eine erhebliche Änderung des Sounds bei Liveauftritten. Insbesondere das Saxophonspiel kam bei den Fans gut an, da die Original-Hits der Band im Studio alle mit Saxophon aufgenommen waren, was bisher bei den Auftritten nie zum Einsatz kam.


title: Showaddywaddy

text: Am 7. Juni 2011 starb das erste Gründungsmitglied Bill „Buddy“ Gask in Spanien im Alter von 65 Jahren. Nachdem er die Gruppe verlassen hatte, war er u. a. bei der Gruppe The Teddys aktiv. Diese Formation, die im Showaddywaddy-Stil auftritt und viele der alten Hits spielt, war Mitte der 1980er Jahre vom ehemaligen Schlagzeuger Malcom „The Duke“ Allured gegründet worden. Die letzten Jahre lebte Buddy Gask mit seiner Familie in Spanien und war aufgrund des jahrelangem übermäßigem Alkoholkonsums schwer krank. Er litt u. a. an Alzheimer.


title: Showaddywaddy

text: Auf der offiziellen Band-Homepage wurde am 17. Oktober 2011 bekannt gegeben, dass Gründungsmitglied Dave Bartram, Leadsänger und Kopf der Band, Showaddywaddy verlassen wird. Die Gründe für seine Entscheidung sollen noch bekannt gegeben werden. Dave Bartram wird aber weiterhin das Management der Gruppe übernehmen, wie der offiziellen Verlautbarung bisher zu entnehmen ist.


title: Showaddywaddy

text: Zusammen mit dem zum Jahresende angekündigten Weggang von David Graham kommt es damit Ende 2011 zu der sicherlich bisher größten und einschneidendsten Umbesetzung. Neuer Leadsänger wird Andy Pelos, der bisher als Sänger bei The Teddys tätig war. Andy ist der Nachfolger von Dave Bartram, der als Bandmanager arbeitet und im Sommer 2012 ein Buch herausbringt. Darüber hinaus verstärkten Dean Loach (Keyboards/Gesang) als Ersatz für David Graham und Rob Hewins (Schlagzeug/Gitarre/Gesang) die Gruppe, die für das Jahr 2012 eine Greatest-Hits-Tour durch Großbritannien angekündigt hat. Rob Hewins ist bereits am 13. August 2011 erstmals mit dem Rest der Gruppe aufgetreten, so dass bei diesem Auftritt Showaddywaddy erstmals seit 1984 wieder mit zwei Schlagzeugern auf der Bühne vertreten war.


title: Showaddywaddy

text: Gerüchte bezüglich des Ausscheidens von Dave Bartram waren bereits seit dem Sommer 2011 im Umlauf, wurden aber von ihm selber bis Anfang Oktober noch bestritten. Letztendlich kam die Wahrheit über sein Ausscheiden ans Tageslicht, da bei der Vorankündigung für ein Konzert im Rahmen der Greatest-Hits-Tour 2012, welches am 9. März 2012 im Pavilion in Glasgow stattfindet, bereits ein Bandfoto mit der neuen Bandbesetzung veröffentlicht wurde.


title: Showaddywaddy

text: Seit Anfang 2012 tourt Showaddywaddy in der neuen Besetzung durch Großbritannien und wird auch in Deutschland zu Gast sein. Rob Hewins übernimmt die Bass-Stimme in Doo-Wop-Titeln wie "Blue Moon" oder "Remember Then". Interessanterweise kommt er von Martin Turner’s Wishbone Ash, jener Band, zu der Ex-Showaddywaddy-Mitglied Danny Willson erst vor kurzer Zeit wechselte.


title: Sanfermines

text: Die Sanfermines (Baskisch Sanferminak) werden seit 1591 alljährlich in Pamplona vom 6. bis zum 14. Juli gefeiert. Im Mittelpunkt steht hier der "Encierro," der weltweit bekannte Stierlauf.


title: Sanfermines

text: Die "Sanfermines" werden zu Ehren des Heiligen Firmin des Älteren gefeiert, eines Sohns der Stadt, der um das dritte Jahrhundert n. Chr. die Gegend um das französische Amiens missionierte. Kurioserweise ist San Fermín weder der Schutzheilige von Pamplona (das ist Saturninus von Toulouse) noch der Region Navarra (diese Ehre kommt Franz Xaver zu). Nicht einmal das Datum der Festlichkeiten fällt auf den ursprünglichen Gedenktag des Heiligen am 10. Oktober: Im Jahr 1591 entschied man in Pamplona, das Fest, das schon seit 1324 gefeiert wurde, wegen des schlechten Wetters im Oktober auf den 7. Juli zu verlegen.


title: Sanfermines

text: Die Art der Festlichkeiten wurzelt in den mittelalterlichen Jahrmärkten "(ferias)" und in den Stierkämpfen "(corridas de toros)." Damals wurden die Stiere von Hirten zur "Plaza de Toros" in die Stadt getrieben. Der spanische Stierkampf ist das letzte Relikt jenes vorzeitlichen Rituals, das in aller Regel die Tötung eines Stieres in den Mittelpunkt der Handlung stellt.


title: Sanfermines

text: Der "chupinazo" (baskisch: "txupinazo") ist der offizielle Beginn der Sanfermines. Am 6. Juli versammeln sich abertausende Festgäste vor dem Rathaus in dichtem Gedränge, um dort den Startschuss der kleinen Rakete "(cohete)" um Schlag 12 Uhr zu erwarten und zu feiern. Eine örtliche Persönlichkeit wird auserkoren, um diese Rakete zu zünden und danach mit dem Spruch "Viva San Fermín, Gora San Fermin" („Lang lebe San Fermín“ auf Spanisch und Baskisch) die Festwoche offiziell auszurufen. Das Tragen der roten Halstücher, Teil der typischen Kleidung, ist vor Beginn der Fiesta eher unüblich. Die typische Bekleidung ist eine weiße Hose und ein weißes Hemd oder eine Bluse. Das rote Halstuch wird vor Beginn der Fiesta am Handgelenk getragen. Ist das Fest einmal eröffnet, wird es um den Hals getragen.


title: Sanfermines

text: Am 7. Juli um 10 Uhr wird im Rahmen einer Prozession eine große Figur San Fermíns durch die Altstadt Pamplonas getragen. Während kurzer Pausen singen die Teilnehmer zu Ehren ihres Patrons. Diese Prozedur dauert etwa eineinhalb Stunden, bis der Zug an der Kirche "San Lorenzo" ankommt. Dort wird anschließend in der Kirche des Hl. Fermín Messe gehalten. Für einige Bürger ist dieser religiöse Aspekt einer der wichtigsten des Festes.


title: Sanfermines

text: "Gigantes y Cabezudos" sind populäre Figuren der spanischen Volkstradition, sie finden sich vielerorts bei innerstädtischen Festumzügen etc. Bei den "Gigantes" handelt es sich um acht etwa drei Meter große Figuren, die jeweils in Paaren den König und die Königin (spanisch: "Rey y Reina") der Kontinente Europa, Asien, Amerika und Afrika darstellen und die während der Fiesta täglich durch die Straßen Pamplonas tanzen. Sie werden von Männern getragen und dies erweist sich aufgrund des Gewichtes der einzelnen Figuren als nicht ganz so einfach. Dazu erklingt traditionelle navarrisch-baskische Musik. Am Ende jedes Tages verabschieden sich die "Gigantes" in der "Estación de autobuses."


title: Sanfermines

text: Die "Cabezudos" sind etwas kleinere Figuren, die aufgrund ihrer riesigen Köpfe auffallen. Sie begleiten die "Gigantes" durch die Straßen Pamplonas. Man unterteilt sie in "Cabezudos, Kilikis" und "Zaldicos." Die "Cabezudos" stellen unterschiedliche Personen dar, z. B. den "Alcalde" (Bürgermeister). Bei den "Kilikis" handelt es sich um sechs Piraten, die die Kinder als kleine Strafe mit Schaumstoffknüppeln schlagen. Die "Zaldicos" sind Reiter, die ebenfalls mit diesen Knüppeln die Kinder hauen.


title: Sanfermines

text: Der "encierro" ist das Eintreiben der sechs Kampfstiere in die Stierkampfarena. Hierbei handelt es sich um eine Strecke von 875 Metern, die hauptsächlich durch die Altstadt "Casco Viejo" von Pamplona führt. Ein Stier kann zwischen 550 und 700 kg wiegen und erreicht während des Eintreibens eine Geschwindigkeit von ca. 25 km/h. Begleitet werden die Kampfstiere von einigen Ochsen, die beruhigend auf die Stiere wirken und eine Leitfunktion während des Eintreibens haben.


title: Sanfermines

text: Der "encierro" (Einschluss, weil die Straßen mit Holzbarrieren abgeriegelt wurden) findet täglich vom 7. bis zum 14. Juli um 8 Uhr morgens statt und dauert bei komplikationsfreiem Ablauf ca. drei Minuten. Sobald die Startrakete Punkt 8 Uhr abgeschossen wird, begeben sich die sechs Stiere mit einigen Ochsen (mit Kuhglocken) auf die Strecke und rennen in Richtung der Stierkampfarena "(Plaza de Toros)" von Pamplona. Der Kick der Teilnehmer, darunter auch regelmäßig ausländische Touristen, ist es, eine kurze Wegstrecke möglichst neben einem Stier herzulaufen. Auf Grund der hohen Geschwindigkeit ist dies jedoch nur für einige Meter möglich.


title: Sanfermines

text: Traditionell trägt jeder Läufer "(mozo)" ein weißes Hemd und eine weiße, enganliegende Hose sowie ein rotes Halstuch "(pañuelo rojo)" und eine rote Schärpe "(faja)."


title: Sanfermines

text: Einige Minuten vor Beginn des Laufes singen einige Läufer der sogenannten „Peñas“ je dreimal vor der Statue des Patrons San Fermín in der "Cuesta de Santo Domingo" den Text "A San Fermín pedimos, por ser nuestro patrón, nos guíe en el encierro, dándonos su bendición. ¡Viva San Fermín! Gora San Fermin!" („Wir bitten Dich San Fermín, der Du unser Beschützer bist, uns während des Laufes zu leiten und uns Deinen Segen zu spenden. Es lebe San Fermín!“). Seit 2010 wird der Text bei jedem der drei Gesänge nach Spanisch auch in Baskisch gesungen.


title: Sanfermines

text: Die gefährlichsten Teile sind die "Cuesta de Santo Domingo" und die "Curva de Mercaderes." In dieser Enge passieren für gewöhnlich die meisten Unfälle. Mit jährlich steigender Teilnehmerzahl steigt auch die Verletzungsgefahr, da sich immer mehr Menschen auf der Strecke und den Fluchtwegen tummeln. Seit 1900 starben 15 Personen, die an der Mutprobe „Encierro“ teilnahmen.


title: Sanfermines

text: Der Lauf endet in der Stierkampfarena Plaza de Toros de Pamplona. Während die Stiere in die Stallungen getrieben werden, bleiben die Läufer in der Arena. Nacheinander werden sechs Jungtiere in die Arena gelassen, die – zur Unterhaltung des Publikums – die Läufer auf ihre abgebundenen Hörner nehmen.


title: Sanfermines

text: Nach dem Eintreiben haben die sechs ausgewachsenen Kampfstiere genau zehn Stunden Zeit, um sich am selben Abend in der Stierkampfarena der Mannschaft der Matadoren nach altem Ritual in einem Todeskampf zu stellen. Der Kampf endet für den Stier meistens tödlich. Die Einnahmen aus den Eintrittskarten der Arena und dem Verkauf des Stierfleisches kommen karitativen Zwecken zugute.


title: Sanfermines

text: Die Sanfermines bieten beinahe rund um die Uhr ein reichhaltiges kulturelles Angebot für die ganze Familie. Nach dem "Encierro" gibt es Umzüge mit den "Cabezudos" (Großköpfen) – das sind ca. drei Meter große Riesenfiguren, die dem alten Leitbild des Mittelalters, den Königen von Europa, Afrika, Amerika und Asien entsprechen sollen. Am 7. Juli, dem Namenstag des Stadtpatrons San Fermín, der Bischof von Amiens war, gibt es am Vormittag einen farbenprächtigen Umzug durch die Altstadt. Hierbei tragen Geistliche und Mitglieder von religiösen Gruppierungen u. a. das Votivbild des Hl. Fermín durch die Straßen, das von Musikgruppen und der weltlichen Prominenz begleitet wird. Abends finden vielerlei Veranstaltungen, Konzerte und jeden Abend ein illustres, pittoreskes Feuerwerk statt, das in der Zitadelle von Pamplona gezündet wird.


title: Sanfermines

text: Die Stiere kommen aus dem Süden Spaniens und werden vor den Stierkämpfen in den "corrales" außerhalb der Stadt gehalten. Da es in früheren Zeiten keine Lastwagen gab oder diese zu sperrig für die kleinen Gassen waren, mussten die Stiere durch die Straßen zu der Arena getrieben werden. Dies erfolgte mit Hilfe von Kuhhirten zu Pferd und zu Fuß, welche die Stiere mit Rufen und Stöcken leiteten. Diese gibt es auch heute noch. Mit langen Weidenstöcken sorgen sie dafür, dass der Encierro reibungslos verläuft. Mit der Zeit halfen immer mehr Leute mit und fingen an, vor den Stieren zu laufen. Es war und ist für die lokale Jugend und die jungen Erwachsenen schon immer eine große Mutprobe gewesen, vor und neben den Stieren eine kurze Wegstrecke herzulaufen. Mit der Zeit wurde eine Tradition daraus und diese wurde letztendlich weltbekannt durch den Besuch und die Werke des Schriftstellers Ernest Hemingway, der selbst an den Stierläufen teilnahm (siehe Kapitel Literatur).


title: Sanfermines

text: Die "peñas" sind neben den Stieren der elementare Bestandteil der "Sanfermines." Hierbei handelt es sich um Freundeskreise, die wie Vereine organisiert sind und während der ganzen Woche in allen Teilen des Zentrums für Stimmung sorgen. Sie machen Musik und ziehen so singend mit Transparenten und reichlich alkoholischen Getränken (u. a. Sangría) durch die Straßen. Im Durchschnitt hat eine "Peña" etwa 300 Mitglieder. Sie sind an der Planung der Sanfermines beteiligt und finanzieren diese auch mit. In Pamplona selbst gibt es 16 "peñas," die Älteste ist „La Única“ (seit 1903). Außerdem gibt es noch einige ausländische "peñas," z. B. aus den USA und aus Deutschland.


title: Sanfermines

text: Zwischen 1924 und 2009 kamen bei den "encierros" insgesamt 15 Menschen zu Tode: 1995 wurde der Amerikaner Matthew Tassio von den Hörnern eines Stiers durchbohrt und dabei getötet, 2003 kam ein 62-jähriger Spanier ums Leben. Am 10. Juli 2009 starb der 27-jährige Spanier Daniel Jimeno Romero. Seine Halsschlagader wurde durch eines der Hörner des durch einen Sturz kurz zuvor isolierten Stiers "Capuchino" durchtrennt, wonach er um 8:45 Uhr trotz sofortiger Notoperation im Krankenhaus verstarb. Zu den Verletztenstatistiken finden sich hingegen verschiedene Zahlen. Bei einem einzigen "encierro" kann es aber durchaus zu 50 oder gar mehr Verletzten kommen. Die meisten Unfälle gehen jedoch glimpflich aus. Im Jahre 2006 wurden allein am ersten Tag der Sanfermines 40 Männer verletzt, viele davon schwer. Ein 31-jähriger US-Amerikaner wurde von den Hörnern eines Stiers schwer am Rückenmark verletzt und erlitt eine Querschnittlähmung. Der Lauf dauerte an diesem Tag dreieinhalb Minuten, da auf der Strecke großer Andrang herrschte und die Teilnehmer einander behinderten.


title: Sanfermines

text: Ein zunehmend beliebter Brauch ist das "Fuenting." Von der "Fuente de Navarrería," dem Brunnen auf der Plaza de la Navarrería, stürzen sich die Springer vornüber in die Menge, wo sie von den Fängern aufgefangen werden.


title: Sanfermines

text: Das Fest endet am 14. Juli dort, wo der Trubel auch angefangen hat, auf der "Plaza Consistorial" vor dem Rathaus. Die Menge versammelt sich mit Kerzen und singt das „Pobre de mí“:


title: Sanfermines

text: Mit den Sanfermines in Pamplona befassen sich einige Werke der Weltliteratur, allen voran der Roman Fiesta von Ernest Hemingway. Der unter dem Originaltitel "The Sun Also Rises" im Jahre 1926 erschienene Roman hatte zur Folge, dass bis heute jedes Jahr viele US-Amerikaner am Stierlauf in Pamplona teilnehmen. Von diesen berichtet auch das Kapitel „Pamplona“ in dem Roman "Die Kinder von Torremolinos" von James A. Michener. Zur Erinnerung an Hemingway wurde vor der Stierkampfarena der Stadt Pamplona auf dem "Paseo d’Hemingway" eine Büste des Dichters aufgestellt. Hemingway kam in seinen Büchern "Tod am Nachmittag" und "Gefährlicher Sommer" auf seine Erlebnisse beim Stierkampf in Spanien zurück.


title: Haarlinge

text: Haarlinge ist ein Name für eine Zusammenfassung verschiedener ektoparasitisch auf Säugetieren lebende Kieferläuse aus den Unterordnungen Amblycera und Ischnocera der Ordnung der Tierläuse (Phthiraptera). Sie unterscheiden sich von den ebenfalls auf Säugetieren parasitierenden Echten Tierläusen der Unterordnung Anoplura dahingehend, dass ihre Mundwerkzeuge beißend-kauend arbeiten, nicht saugend wie bei den Anoplura; dementsprechend sind sie keine Blutsauger. Die entsprechenden Parasiten bei Vögeln nennt man Federlinge. Haarlinge und Federlinge wurden früher zum Taxon der Mallophaga zusammengefasst.


title: Haarlinge

text: Haarlinge sind eine ökologisch abgegrenzte Gruppe, sie bilden also kein Taxon der zoologischen Systematik, obwohl alle Haarlinge zu den Tierläusen gehören. Im Gegensatz zu den Federlingen (vor allem der Ischnocera), die sich meist von jungen Daunenfedern (Hauptbestandteil: Keratin) ernähren, fressen Haarlinge keine Haare, sondern ernähren sich von der Haut ihres Wirts. Die meisten Haarlingsarten sind hochgradig wirtsspezifisch, das heißt, sie leben nur auf einer einzigen oder auf wenigen nahe miteinander verwandten Wirtsarten. Haarlinge sind weit weniger artenreich als Federlinge, sie machen nur etwa 12 Prozent der Artenzahl der Kieferläuse aus. Wie alle Tierläuse legen Haarlinge im Verhältnis zur Körpergröße recht große Eier, die als Nissen bezeichnet werden, welche sie an den Haaren ihres Wirts festkitten. Die schlüpfenden Nymphen ähneln den geschlechtsreifen Tieren (Imagines) in der Erscheinung und Lebensweise. Alle Stadien kommen also auf dem Wirt vor, die meisten Arten sterben, wenn sie vom Wirt getrennt werden, schon nach wenigen Tagen. Der Übergang auf neue Wirtstiere erfolgt fast nur durch direkten Körperkontakt, oft von den Eltern auf die Nachkommen. Bei einigen Arten sind die Weibchen deutlich größer als die Männchen (Geschlechtsdimorphismus).


title: Haarlinge

text: Auf Säugetieren lebt außerdem die nur drei Arten umfassende Unterordnung Rhynchophthirina (mit der Elefantenlaus "Haematomyzus elephantis"), die sich aber, anders als Haarlinge, vom Blut ihrer Wirte (Elefanten und Warzenschweine) ernährt.


title: Haarlinge

text: Wie alle Tierläuse sind Haarlinge von oben nach unten (dorsoventral) abgeplattete, stark sklerotisierte Insekten. Von Echten Tierläusen (Anoplura) sind Haarlinge unter der Lupe leicht unterscheidbar: Der Kopf der Haarlinge ist verbreitert, er ist breiter oder mindestens gleich breit dem ersten Abschnitt des Rumpfes (Prothorax). Haarlinge besitzen im Gegensatz zu Federlingen meist nur eine Klaue an den Fußgliedern oder Tarsen (gilt für alle Vertreter der Trichodectidae). Die Haarlinge der Haustierarten erreichen eine Körperlänge von etwa 1 bis 2 Millimeter.


title: Haarlinge

text: In der folgenden Aufstellung sind eine Reihe von Haarlingen auf europäischen Wild- und Haustieren zusammengestellt. In Deutschland sind bisher 27 Haarlingsarten nachgewiesen


title: Haarlinge

text: Haarlinge werden ähnlich wie Zecken oder Flöhe bekämpft. Schon das einfache Abschneiden oder Scheren der Haare bringt eine wesentliche Verringerung der Parasitenzahl. Es werden damit jedoch nicht nur die Zahl der Parasiten reduziert und deren Lebensraum zerstört, sondern vor allem die Entwicklungsstadien (Nissen) entfernt und dadurch die Vermehrung unterbrochen. Auch sorgfältiges Waschen des ganzen Körpers reduziert den Befall.


title: Haarlinge

text: Zur Behandlung werden Insektizide wie Fipronil, Imidacloprid, Avermectine oder Propoxur verwendet. Das Tier wird mindestens zweimal im Abstand von zwei bis vier Wochen behandelt, damit auch der Parasitennachwuchs getötet wird.


title: Rheinlandbastard

text: Rheinlandbastard ist eine abwertende Bezeichnung, die in Deutschland seit dem Ende des Ersten Weltkrieges bis zur Zeit des Nationalsozialismus für Kinder verwendet wurde, die einen schwarzen Vater und eine weiße Mutter hatten.


title: Rheinlandbastard

text: Bastard ist eine alte (fast nur noch als Schimpfwort verwendete) Bezeichnung für ein uneheliches Kind, häufig das Kind einer ledigen Mutter.


title: Rheinlandbastard

text: Die Bezeichnung "Rheinlandbastard" stammt aus der Zeit, als französische Truppen das Rheinland besetzten. Einige dieser Truppen stammten aus den Kolonien Frankreichs in Afrika und durch Verbindungen mit einheimischen Frauen wurden afrikanisch-deutsche Kinder geboren, die, ebenso wie ihre Mütter, erheblicher Diskriminierung durch die deutsche Bevölkerung ausgesetzt waren.


title: Rheinlandbastard

text: Die meisten Schwarzen in Deutschland waren in dieser Zeit jedoch Kinder der deutschen Kolonisten in Afrika, die Kinder mit einheimischen Frauen hatten. Mit dem Verlust der Kolonien nach dem Ersten Weltkrieg – geregelt im Friedensvertrag von Versailles – kamen einige der Kolonisten mit ihren Familien nach Deutschland.


title: Rheinlandbastard

text: In "Mein Kampf" beschrieb Adolf Hitler die französische Stationierung von „Negerhorden“ im Rheinland als eine gezielte Strategie von „Juden“, durch die „dadurch zwangsläufig eintretende Bastardierung die ihnen verhaßte weiße Rasse zu zerstören, von ihrer kulturellen und politischen Höhe zu stürzen und selber zu ihren Herren aufzusteigen“. Von Westen her droht für Hitler ein "gewaltiges, geschlossenes Siedlungsgebiet vom Rhein bis zum Kongo, … erfüllt von einer aus dauernder Bastardisierung langsam sich bildenden niederen Rasse." Alfred Rosenberg schrieb im Mythus des 20. Jahrhunderts:


title: Rheinlandbastard

text: Die juristische Festlegung dieser rassistischen Geringschätzungen behinderte keineswegs eine Fortsetzung von Karrieren nach 1945, wie das Beispiel von Franz Massfeller zeigt. Massfeller publizierte von Anfang der 30er Jahre bis 1945 zum Familien- und zum Personenstandsrecht und auch späterhin bis zu seinem Tod Mitte der 1960er Jahre. Er war, ohne NSDAP-Mitglied zu sein, Herausgeber und Autor des 1. Kommentars zum Blutschutz- und Ehegesundheitsgesetz. Als Mitarbeiter des Reichsjustizministeriums nahm er an zwei Folgekonferenzen der Wannsee-Konferenz teil. 1949 setzte er seine Karriere als Ministerialbeamter im Bundesjustizministerium fort:


title: Rheinlandbastard

text: In der nationalsozialistischen Rassentheorie wurden solche „Mischprodukte“ als „faulige Bastardbrut“ noch negativer beurteilt als die „gesunden, wenn auch primitiven und tiefstehenden Menschenkinder“ „unvermischter“ Bevölkerung Schwarzafrikas, vor allem aber wurden sie als Schwächung und Gefährdung der „germanischen Rasse“ gesehen und daraus die staatliche Pflicht abgeleitet, „einer weiteren Bastardierung grundsätzlich Einhalt“ zu gebieten. Dennoch wurden keine Gesetze gegen die schwarze Bevölkerung oder gegen die Kinder der „Mischabstammung“ erlassen. Jedoch wurde eine inoffizielle Gruppe, die „Sonderkommission 3“, eingesetzt, um das „Problem der Rheinlandbastarde“ zu „beheben“. Organisiert von Eugen Fischer und unter Beteiligung von Fritz Lenz wurde beschlossen, diese Kinder zu sterilisieren.


title: Rheinlandbastard

text: Die Umsetzung des Programms begann 1937, indem lokale Beamte angewiesen wurden, über alle „Rheinlandbastarde“ unter ihrer Verwaltung zu berichten. Insgesamt wurden etwa 400 Kinder mit erfasster „Mischabstammung“ zwangssterilisiert. Manche Historiker gehen auch von bis zu 800 Betroffenen aus. Da diese Sterilisierungen im Unterschied zu anderen Sterilisierungsprogrammen der Nationalsozialisten keine gesetzliche Grundlage hatten, waren sie auch schon damals illegal.


title: Quechua (Volk)

text: Quechua oder Ketschua (in Bolivien "Qhichwa", in Peru auch "Qichwa", in Ecuador "Kichwa"), ist eine Sammelbezeichnung für die Angehörigen der Ethnien, deren Muttersprache das Quechua (bzw. eine der Quechua-Sprachen) ist. Die Eigenbezeichnung der Menschen, die Quechua sprechen, lautet "Runakuna" („Menschen“; in Junín und Teilen von Ancash: "Nunakuna"; Einzahl: "Runa" bzw. "Nuna").


title: Quechua (Volk)

text: Das Wort "Quechua" bzw. "Qhichwa" (Südliches Quechua), "Qichwa" (Chanka-Quechua, Ancash-Quechua), "Qiĉwa" (Wanka-Quechua, Cajamarca-Quechua, Inkawasi-Kañaris), "Kichwa" (Quichua, nördliche Quechua) oder "Qheswa" (Schreibweise der Academia Mayor de la Lengua Quechua) bedeutet in den Quechua-Sprachen „Tal“ oder die Höhenlage „Quechua“, weshalb deren Bewohner traditionell "Qhichwa runa" bzw. "Kichwa runa", „Menschen der Höhenzone Quechua“ (im Gegensatz etwa zu den Menschen der Yunka oder der Puna), genannt werden, woher sich wiederum die Sprachbezeichnung "Qhichwa simi" bzw. "Kichwa shimi", „Sprache der Höhenzone Quechua“, ableitet. In modernen Quechua-Texten steht "Qhichwa runa" oder einfach "Qhichwa" (Mehrzahl "Qhichwakuna") dagegen für „Sprecher der Quechua-Sprache“ "(Qhichwa simi parlaq, Qhichwa simi rimaq)". Gleiches gilt für den entsprechenden spanischen Ausdruck "(los) quechuas".


title: Quechua (Volk)

text: Die Sprecher der Quechua-Sprache, insgesamt ca. 9–14 Millionen in Peru, Bolivien, Ecuador, Kolumbien, Chile und Argentinien, haben bisher keine oder kaum eine gemeinsame Identität entwickelt. Die verschiedenen Quechua-Varianten unterscheiden sich zum Teil so stark, dass keine gegenseitige Verständigung möglich ist. Zu beachten ist, dass Quechua nicht nur von den Inkas gesprochen wurde, sondern z. T. auch von langjährigen Feinden des Inka-Reiches, so z. B. den Wanka (Wanka-Quechua ist eine noch heute im Raum Huancayo gesprochene Quechua-Variante), den Chanka (Chanca – Dialekt von Ayacucho) oder den Kañari (Cañar) in Ecuador. Das Quechua wurde von einigen dieser Völker, so den Wanka, bereits vor den Inkas in Cusco gesprochen, während andere Völker, insbesondere in Bolivien, aber auch in Ecuador, die Quechua-Sprache erst in der Inkazeit oder danach übernahmen. Von der spanischen Kolonialverwaltung und der Kirche wurde die Verbreitung des Quechua als "lingua franca" gefördert.


title: Quechua (Volk)

text: In Peru wurde Quechua unter der Militärregierung Juan Velasco Alvarados 1969 zur zweiten Amtssprache erklärt. In neuester Zeit gibt es Tendenzen einer Nationenbildung bei den Quechuasprachigen besonders in Ecuador (Kichwa), aber auch in Bolivien, wo die sprachlichen Unterschiede im Vergleich zu Peru nur gering sind. Ausdruck dessen ist z. B. die Dachorganisation der Kichwa-Völker in Ecuador, ECUARUNARI "(Ecuador Runakunapak Rikcharimuy)". Doch auch einige christliche Organisationen (z. B. das evangelikale Radio HCJB, la „Voz de los Andes“) sprechen von einem „Quichua-Volk“. In Bolivien wiederum taucht der Begriff „Quechua-Nation“ z. B. im Namen des „Bildungsrates der Quechua-Nation“ ("Consejo Educativo de la Nación Quechua", CENAQ) auf, der für den Quechua-Unterricht bzw. die interkulturelle zweisprachige Erziehung in den quechuasprachigen Gebieten Boliviens zuständig ist. Im Rahmen der Politik Boliviens als Plurinationaler Staat wird die Identifikation der Schüler als Quechua im quechuasprachigen bzw. bilingualen Unterricht gefördert. In Peru gibt es dagegen keine vergleichbaren nationalen oder überregionalen Quechua-Organisationen, so dass sich dies auch nicht in einer koordinierten Sprachpolitik für das Quechua niederschlägt. Wichtig ist nach wie vor eine lokale oder regionale indigene Identität, so etwa zur Ethnie oder „Nation“ Qanchi in der Provinz Canchis (Region Cusco). In jüngster Zeit spielt aber auch hier die Identifikation indigener Politiker oder anderer öffentlicher Personen als Quechuas eine zunehmende Rolle, so etwa bei der aus Ayacucho stammenden Politikerin Tania Pariona Tarqui, die bei der Mandatsübernahme als Abgeordnete im peruanischen Kongress 2016 ihren Eid auf Chanka-Quechua für das Streben nach dem „Guten Leben“ "(allin kawsayninta maskaspa)" der Quechua und der anderen indigenen Völker ablegte, ebenso Oracio Pacori Mamani aus Puno, der „für die Quechuas und Aymaras“ seiner Region schwor. Eine Studie von 2006 über die von Indigenen der Region Cajamarca getragene Regionale Akademie der Quechua-Sprache in Cajamarca (ARIQC) kommt zu dem Ergebnis, dass die Wiederaneignung der diskriminierten und in den Hintergrund gedrängten indigenen Sprache die Zurückweisung einer aufgezwungenen herabwürdigenden Identität bei gleichzeitiger Herausbildung einer neuen, positiven indigenen Quechua-Identität bedeute. In der Stadt Huamanga/Ayacucho wird eine von Frauen in Zeiten des bewaffneten Konflikts gegründete Organisation, Chirapaq („Regenbogen“ oder auch „Regen von Sternschnuppen“), und die mit ihr verbundene Jugendorganisation Ñuqanchik („Wir“) mit der Herausbildung einer positiven Quechua-Identität in Zusammenhang gebracht. Diese Organisation (in der auch Tania Pariona aktiv war) startete unter ihrer Vorsitzenden, der Quechua-Aktivistin Tarcila Rivera Zea, im Zusammenhang mit dem Census 2017 eine Kampagne für ein offenes Bekenntnis zu einer indigenen Identität.


title: Quechua (Volk)

text: Trotz der ethnischen Vielfalt und sprachlichen bzw. mundartlichen Unterschiede haben die Quechua-Ethnien eine Reihe gemeinsamer kultureller Merkmale, die sie jedoch im Wesentlichen auch mit den Aymara bzw. allen indigenen Völkern der Zentralanden teilen.


title: Quechua (Volk)

text: Traditionell ist die – lokal ausgerichtete – Quechua-Identität untrennbar mit der altherkömmlichen Wirtschaftsweise verbunden. Deren Basis ist in den tiefer gelegenen Regionen die Landwirtschaft, in der hoch gelegenen Region der Puna die Weidewirtschaft. Dabei umfasst die typische Andengemeinde mehrere Höhenstufen und somit auch den Anbau einer Vielfalt von Feldfrüchten und Viehhaltung. Das Land gehört traditionell der Dorfgemeinde "(ayllu)" und wird gemeinsam bewirtschaftet oder jedes Jahr zur Bewirtschaftung verteilt. Die Äcker wurden vor der Ankunft der Europäer ausschließlich mit menschlicher Muskelkraft mittels eines Trittgrabscheit "(chakitaklla)" umgegraben. In schwer zugänglichen Gegenden wie beispielsweise Q'ero (Region Cusco, Peru) hat sich diese Technik bis heute gehalten, wenn auch die Bearbeitung mit Pflug und Ochsengespann häufiger anzutreffen ist.


title: Quechua (Volk)

text: In der Kolonialzeit wurden das Encomienda-System eingeführt, in dessen Rahmen die spanische Krone Adligen Ländereien zur Nutzung – nicht jedoch als Eigentum – überließ, wobei die dort lebenden Indigenen zu Arbeitsleistungen für die "Encomenderos" verpflichtet waren. Wiederholt führten die harten Ausbeutungsbedingungen zu Aufständen der indigenen Bauern, die gewaltsam niedergeschlagen wurden. Der größte dieser Aufstände fand 1780–1781 unter Führung von José Gabriel Kunturkanki statt.


title: Quechua (Volk)

text: Die Gründung der unabhängigen Republiken in Südamerika durch die "Criollos" Anfang des 19. Jahrhunderts begünstigte die Aneignung vormals indigener Ländereien durch Großgrundbesitzer, weil entsprechende Gesetze aus der Kolonialzeit, die dies zum Ärger der "Criollos" unterbunden hatten, beseitigt wurden. Simón Bolívar verfügte 1825 für Peru und Bolivien, dass die kommunalen Ländereien unter den "Indios" aufzuteilen seien und verbot – befristet bis 1850 – deren Weiterverkauf. Bereits 1847 erklärte jedoch Präsident José Ballivián diese Ländereien zu Staatsbesitz, der rasch in die Hände privater Interessenten überging. Waren bei der Unabhängigkeit Boliviens noch drei Viertel des Ackerlandes in indigener Hand, so war dies 1847 nur noch die Hälfte, wobei 3.100 "Comunidades" 5.100 "Haciendas" gegenüberstanden. Die Großgrundbesitzer eigneten sich so das Land der Indigenen bzw. einen Großteil desselben an und drängten die Ureinwohner in die Schuldknechtschaft (in Ecuador als "Huasipungo" bezeichnet, von Kichwa "wasipunku", „Haustür“).


title: Quechua (Volk)

text: Landbesetzungen und Vertreibungen der "Hacendados" durch indigene Bauern, die in Peru in der Confederación Campesina del Perú organisiert waren, begleiteten die Regierungsübernahme reformfreudiger Juntas Mitte des 20. Jahrhunderts, so 1952 in Bolivien (Víctor Paz Estenssoro) und 1968 in Peru (Juan Velasco Alvarado). Mit den von diesen eingeleiteten Landreformen kam es zu einer Enteignung der Großgrundbesitzer und, besonders in Bolivien und – nach einer Übergangszeit mit großen, von den Quechua-Bauern überwiegend abgelehnten Genossenschaften – in Peru, zu einer Verteilung des Landes an die indigenen Bauern als individuelles Eigentum. Dies bedeutete einen Bruch mit der überkommenen Quechua- und Aymara-Kultur. Andererseits haben sich "Ayllus" in entlegenen Gebieten bis heute gehalten (vgl. beispielhaft die peruanische Quechua-Gemeinde Q'ero).


title: Quechua (Volk)

text: Der Kampf um Landrechte bildet weithin bis in die Gegenwart einen Brennpunkt des politischen Alltags der Quechua. In jüngerer Zeit konnten die im Verband ECUARUNARI organisierten Kichwa-Ethnien Ecuadors – auch durch militante Aktionen – kommunale Landtitel bzw. die Rückgabe von Ländereien erstreiten. Unter den Kichwa des Tieflands wurde insbesondere der Fall der Gemeinde Sarayaku bekannt, die sich in jahrelangen Auseinandersetzungen erfolgreich gegen die Enteignung und Ausbeutung des Regenwaldes für die Erdölgewinnung wehrt.


title: Quechua (Volk)

text: Zwei Haupttypen der gemeinsamen Arbeit werden unterschieden: Bei der Minka handelt es sich um gemeinsame Arbeit für Projekte im Gemeinschaftsinteresse (z. B. Bau kommunaler Objekte). Ayni ist dagegen die Arbeit in gegenseitiger Hilfe, wobei Mitglieder des "Ayllu" einer Familie bei größeren eigenen Projekten (z. B. Hausbau) helfen und jeder einerseits in den Genuss dieser Hilfe kommen kann, andererseits auch irgendwann anderen hilft.


title: Quechua (Volk)

text: Wichtige Elemente der materiellen Kultur bei fast allen Quechua-Ethnien sind zudem etliche traditionelle Handwerke:


title: Quechua (Volk)

text: Hierzu gehört die aus der Inkazeit bzw. davor tradierte Weberei mit Baumwolle, Wolle (von Lamas, Alpakas, Guanakos, Vikunjas). Die Wolle wird mit natürlichen Farbstoffen gefärbt. Zahlreiche Webmuster ("pallay") sind bekannt.


title: Quechua (Volk)

text: Beim Hausbau finden meist an der warmen Luft getrocknete Lehmziegel ("tika" bzw. spanisch "adobe") Verwendung oder es werden Zweige und Lehmmörtel genutzt. Die Dächer sind mit Stroh, Schilf bzw. Punagras "(ichu)" gedeckt.


title: Quechua (Volk)

text: Die Auflösung der traditionellen Wirtschaftsweisen, regional z. B. durch Bergbau und darauf folgende Proletarisierung, hat in der Regel zu einem Verlust der ethnischen Identität wie auch der Quechua-Sprache geführt. Dies gilt ebenso bei der dauerhaften Abwanderung in die Großstädte (insbesondere Lima), die eine Akkulturation an die dortige hispanische Gesellschaft zur Folge hat.


title: Quechua (Volk)

text: Bis in die Gegenwart wurden Quechua Opfer politischer Konflikte und ethnischer Verfolgung. Im Bürgerkrieg in Peru in den 1980er Jahren zwischen Staatsmacht und Sendero Luminoso waren etwa drei Viertel der rund 70.000 Todesopfer Quechua, während die Verantwortlichen in den Kriegsparteien ausnahmslos Weiße und Mestizen waren. Die Auseinandersetzung mit diesen traumatischen Erlebnissen führte zu einem eigenen Stil des Quechua-Liedes, des „Erinnerungsliedes“, als dessen Vorbild das unter anderen auch von Manuelcha Prado interpretierte "Ofrenda" (1981) von Carlos Falconí Aramburú (* 1937) gilt. Mit seinem 2016 herausgekommenen Quechua-Roman "Aqupampa" setzt sich auch Pablo Landeo Muñoz mit den Folgen des Krieges auseinander, indem er die Lebenssituation der quechuasprachigen Landbevölkerung beschreibt, die wegen des Krieges in die Stadt gezogen ist.


title: Quechua (Volk)

text: Von der Politik der Zwangssterilisationen unter Alberto Fujimori waren fast ausschließlich Quechua- und Aymara-Frauen betroffen, insgesamt über 200.000. Der bolivianische Filmregisseur Jorge Sanjines behandelt die Problematik der Zwangssterilisierung bereits in seinem quechuasprachigen Spielfilm "Yawar Mallku" aus dem Jahre 1969.


title: Quechua (Volk)

text: Ethnische Diskriminierung spielt auch auf parlamentarischer Ebene noch heute eine Rolle: Als am 25. Juli 2006 die neu gewählten peruanischen Abgeordneten Hilaria Supa Huamán und María Sumire ihren Eid auf Quechua ablegten – erstmals in der Geschichte Perus in einer indigenen Sprache –, weigerten sich die peruanische Parlamentspräsidentin Martha Hildebrandt und das Präsidiumsmitglied Carlos Torres Caro hartnäckig, dies zu akzeptieren.


title: Quechua (Volk)

text: Mit der Ernennung von Guido Bellido als Premierminister und Ciro Gálvez als Kulturminister durch den neuen Präsidenten Pedro Castillo am 29. Juli 2021 wurden erstmals in der Geschichte der Republik Peru zwei Quechuas in die Regierung aufgenommen, die das Quechua in großem Umfang bei Redebeiträgen im Parlament verwendeten. Hierfür wurden sie von Parlamentariern und Journalisten, die kein Quechua verstanden, heftig angegriffen. So kam es zu einer heftigen Kontroverse, als am 27. August 2021 der quechuasprachige Premierminister Guido Bellido Teile seine Rede vor der Vertrauensabstimmung auf Quechua hielt und der Abgeordnete der politisch rechts gerichteten Partei Renovación Popular, Jorge Montoya, daraufhin Bellido angriff unter dem Verweis, Perus Amtssprache sei Spanisch. Die Abgeordnete der fujimoristischen Fuerza Popular, Patricia Juárez, ging gar so weit zu behaupten: „Bellido und Gálvez sprechen Quechua, um die Menschen zu beleidigen und lächerlich zu machen.“ Auch die Parlamentspräsidentin, María del Carmen Alva von Acción Popular, forderte Bellido auf, Spanisch und nicht Quechua zu sprechen. Bellido entgegnete in seiner Muttersprache unter Verweis auf die Verfassung, man dürfe im Parlament Quechua ebenso wie Spanisch sprechen. Der politische Analyst Luis Esteban González Manrique schreibt hierzu: „Damit, dass er [im Kongress] Quechua spricht, signalisiert Bellido, dass diejenigen, die immer die Macht hatten, sie nun nicht mehr haben.“


title: Quechua (Volk)

text: Premierminister Guido Bellido war auf Grund seiner dezidiert linken Positionen und seiner Kritik an der konservativen Presse von Beginn an besonders starken Angriffen im Parlament und in den Medien ausgesetzt, bis ihn Präsident Castillo Anfang Oktober um seinen Rücktritt bat. Mit dem Rücktritt Guido Bellidos am 6. Oktober 2021 schied auch Ciro Gálvez als Kulturminister aus, so dass mit der Regierungsumbildung auch die beiden entschiedenen Quechua-Vertreter in der Regierung durch Nicht-Quechuas ersetzt wurden. Ciro Gálvez äußerte am 9. Oktober 2021, dass er inmitten seiner Arbeit völlig überraschend aus seinem Amt scheiden musste und er nicht die Gründe dafür kenne, warum er nicht länger Kulturminister bleiben konnte.


title: Quechua (Volk)

text: Praktisch alle Quechua der Anden waren seit der Kolonialzeit nominell Katholiken; seit dem 20. Jahrhundert breiteten sich jedoch protestantische Kirchen aus. In vielen Gegenden leben Formen der traditionellen Religion weiter, vermischt mit christlichen Elementen (Synkretismus). Die Quechua-Ethnien teilen auch die traditionelle Religion mit den anderen andinen Völkern. Weithin im Andenraum überlebt insbesondere der Glaube an Mutter Erde "(Pachamama)", die Fruchtbarkeit schenkt und der deshalb regelmäßig Rauch- oder Trinkopfer dargebracht werden. Wichtig sind zudem die Berggeister "(apu)" sowie kleinere Lokalgottheiten "(wak'a)", welche besonders in Südperu noch verehrt werden.


title: Quechua (Volk)

text: Die immer wiederkehrende historische Erfahrung des Völkermords wurde von den Quechua in Form verschiedener Mythen verarbeitet. Hierzu gehört z. B. die Figur des "Nak'aq" oder "Pishtaku" („Schlächter“), des weißen Mörders, der den ermordeten Indigenen das Fett aussaugt, oder das Lied vom blutigen Fluss. Von einem Sieg der "Apus" über die Spanier erzählen die Q'ero im Mythos von "Wiraquchapampa". Unter den bis heute lebendigen Mythen ist der in Südperu verbreitete Inkarrí-Mythos besonders interessant, der ein verbindendes kulturelles Element der Quechua in den Regionen von Ayacucho bis Cusco bildet.


title: Quechua (Volk)

text: Wahrscheinlich europäischen Ursprungs ist der Mythos von Juan Oso, dem Sohn eines Bären und einer von ihm entführten Frau, wie auch der in den Anden verbreitete Tanz der Bären (Bär und auch Bärentänzer: "ukumari", in Cusco "ukuku"). In der Region Cusco wird der Bärenmythos mit der im Andenraum weit verbreiteten, auf katholischen Einfluss zurückzuführenden Legende vom "Condenado" (Verdammten) verbunden, einer wegen schwerer Sünden verdammten Seele, welche die Menschen terrorisiert und Erlösung nur finden kann, wenn jemand die Schuld begleicht und so den Verdammten endgültig tötet. Durch seinen Sieg über den "Condenado" findet der Bärensohn Anerkennung und kann sich integrieren, wobei auch der "Condenado" durch seinen endgültigen Tod erlöst wird.


title: Quechua (Volk)

text: Auf einen vorkolonialen Kern wird der insbesondere in Zentralperu (Ancash, Huánuco) verbreitete Mythos von der kinderfressenden Hexe "Achikay" zurückgeführt, der mit der Herzlosigkeit der Menschen in Zeiten der Hungersnot in Zusammenhang gebracht wird.


title: Quechua (Volk)

text: Bei den hier aufgelisteten Quechua-Ethnien handelt es sich nur um eine Auswahl. Auch die Abgrenzung ist unterschiedlich. Zum Teil sind hier Dorfgemeinschaften mit einigen Hundert Menschen angegeben, zum Teil auch Ethnien mit mehr als einer Million Menschen.


title: Boeing 247

text: Die Boeing 247 war ein mittleres US-amerikanisches Verkehrsflugzeug der 1930er-Jahre des Flugzeugherstellers Boeing. Das ab Mitte 1932 gebaute zweimotorige Flugzeug gilt als eines der ersten modernen Flugzeuge seiner Art und bot neben drei Besatzungsmitgliedern Platz für zehn Passagiere.


title: Boeing 247

text: Der Erstflug der Maschine erfolgte am 8. Februar und die Zulassung am 16. März 1933, wobei es keinen Prototyp im eigentlichen Sinne gab. Nur zwei Monate später wurde die erste Maschine an United Air Lines ausgeliefert. Am 10. Oktober 1933 explodierte eine Maschine (Luftfahrzeugkennzeichen NC13304) auf dem United-Air-Lines-Flug 23 durch eine Nitroglycerin-Bombe im Gepäckraum in der Luft. Dieser Flugzeugabsturz ging damit als erster Bombenanschlag der zivilen Luftfahrtgeschichte in die Statistik ein, dessen Hintergrund nie geklärt wurde.


title: Boeing 247

text: Obwohl die B-247 für ihre Ära ein außerordentlich fortschrittliches Flugzeug war, blieb ihr der wirtschaftliche Erfolg versagt. Grund dafür war ein Vertrag, der dem Erstkunden United Air Lines für einen längeren Zeitraum das Monopol auf diesen Flugzeugtyp garantierte. Das anfangs lukrativ erscheinende Geschäft erwies sich jedoch als Eigentor für Boeing, nachdem potentielle Kunden ab 1934 die mittlerweile weit modernere und konstruktiv überlegene Douglas DC-2 und später die DC-3 bestellten.


title: Boeing 247

text: Insgesamt wurden nur 75 Exemplare der B-247 gebaut, von denen 70 bei United Air Lines eingesetzt wurden.


title: Boeing 247

text: Darunter waren 61 Maschinen der ersten Baureihe. Das erste Exemplar verblieb bei Boeing und wurde nach Aufkommen der Konkurrenz in Form der DC-2 zur B-247E (dem Prototyp der folgenden B-247D) modifiziert. Ein Einzelstück blieb auch die B-247A, ein Geschäftsreiseflugzeug mit luxuriöser Kabine für sechs Passagiere, welche auch der Erprobung der Twin-Wasp-Triebwerke diente und 1947 verschrottet wurde. Die B-247D erhielt aufgeladene und verkleidete Motoren vom Typ P & W Wasp S1H1-G, Verstellpropeller und anstelle der Cockpitverglasung mit nach vorn geneigten Fenstern eine aerodynamisch optimierte. Die Zulassung erfolgte am 11. Oktober 1934. Trotz dieser Verbesserungen wurden nur 13 Stück zu einem Listenpreis von 69.000 Dollar gebaut, wobei United 33 Stück seiner Maschinen auf den D-Standard umrüsten ließ.


title: Boeing 247

text: Die Deutsche Lufthansa kaufte 1934 zwei Maschinen (Kennzeichen: D-AGAR und D-AKIN). Ab August 1934 wurde die D-AKIN von der Erprobungsstelle Rechlin als Erprobungsträger für Kurssteuerungen eingesetzt. Am 24. März 1935 wurde die D-AGAR in Nürnberg am Boden durch ein Flugzeug der Air France beschädigt und verschrottet, die D-AKIN stürzte am 13. August 1937 beim Start in Hannover-Vahrenwald auf dem Rückflug nach Rechlin ab.


title: Boeing 247

text: Gegen Ende der 1930er-Jahre waren die Maschinen bereits veraltet. 27 Stück wurden im Zweiten Weltkrieg für zwei Jahre als C-73-Transporter beschlagnahmt und dienten anschließend teilweise bis in die 1960er-Jahre als Frachtflugzeuge und mit der Bezeichnung B-247Y als militärisches Testflugzeug.


title: Boeing 247

text: Die B-247 war außer mit einem Autopiloten auch mit einer Enteisungsanlage, einem Einziehfahrwerk, Verstellpropellern (bei der B-247D) sowie mit verkleideten und an der Tragflügelvorderkante angebrachten Motoren ausgerüstet. Der Rumpf entstand aus vier Segmenten aus Duraluminium, die mit Bolzen zusammengefügt und mit Aluminiumblechen verkleidet wurden. Die ebenfalls aus Duraluminium bestehenden Tragflächen waren eine moderne Konstruktion aus Holmen und Rippen, deren Mittelstück integral mit dem Rumpf verbunden war und die Motorbefestigung für die Motoren vom Typ Pratt & Whitney Wasp S1D1 (P & W R-1340) trug. Die äußeren Flügelsegmente enthielten jeweils einen Kraftstofftank. Im Bug gab es ein Gepäckfach, das durch eine abklappbare Nasenspitze erreichbar war.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Das deutsche Gesundheitssystem umfasst die Beziehungen im Gesundheitswesen zwischen Versicherungen, Versicherten, Leistungserbringern und anderen eingebundenen Gruppen in Deutschland.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Das Gesundheitssystem in Deutschland ist teilweise staatlich, teilweise privat organisiert. Auf der staatlichen Ebene gibt es eine stark vom Föderalismus geprägte Struktur.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Sowohl von staatlichen als auch von privaten Trägern werden Versorgungsleistungen erbracht. Außerhalb der Krankenhäuser dominieren freie Berufe, wie niedergelassene Ärzte und Apotheker, und private Unternehmen, beispielsweise die pharmazeutische und die medizintechnische Industrie. Krankenhäuser werden häufig noch in gemeinnütziger Trägerschaft geführt, zunehmend jedoch privatisiert. Der Staat beteiligt sich als Leistungserbringer zudem in Form von Gesundheitsämtern, kommunalen Krankenhäusern oder Hochschulkliniken.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Ambulanter und stationärer Sektor arbeiten nahezu isoliert voneinander. Kritiker bemängeln bereits seit der Zeit vor der Jahrtausendwende 2000, dass dies zu ineffizienter Behandlung führe. Eine Verzahnungsmöglichkeit des ambulanten und des stationären Sektors bietet die seit dem Jahr 2003 mögliche Einrichtungen von medizinischen Versorgungszentren


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Der größte Teil der deutschen Bevölkerung ist in der Gesetzlichen Krankenversicherung (GKV) versichert, deren Beiträge sich bis zur Beitragsbemessungsgrenze der Krankenversicherung hauptsächlich an der Höhe des Einkommens des Versicherten orientieren. Familienmitglieder sind unter bestimmten Bedingungen beitragsfrei mitversichert. Der Leistungsanspruch ist unabhängig von der Höhe der gezahlten Beiträge. Etwa 10,5 % der Bevölkerung sind privat krankenversichert. Hier richten sich die Prämien nach dem vereinbarten Leistungsumfang, dem allgemeinen Gesundheitszustand und dem Eintrittsalter. 2,3 % der Bevölkerung sind anderweitig abgesichert (z. B. Bundeswehrangehörige, Sozialdienstleistende, Sozialhilfeempfänger). Nur ca. 0,1 % bis 0,3 % sind ohne Krankenversicherungsschutz. Die Krankenversicherungsbeiträge wurden mit einigen Ausnahmen bis 30. Juni 2005 paritätisch von Arbeitnehmern und Arbeitgebern aufgebracht. Ab dem 1. Juli 2005 lag der Beitragssatz der Arbeitnehmer durch den sogenannten „Sonderbeitrag“ um 0,9 Prozentpunkte über dem der Arbeitgeber. Ab dem 1. Januar 2019 werden wieder alle Kosten paritätisch finanziert.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Nach den Versicherungsleistungen machen Selbstbeteiligungen oder Zuzahlungen von Patienten einen wachsenden Anteil an der Finanzierung des Gesundheitssystems aus. In einigen Bereichen werden Zuschüsse oder Kostenbeteiligungen durch den Staat oder durch gemeinnützige Organisationen erbracht. Daneben hat sich außerhalb der Versicherungsleistungen ein erheblicher Gesundheitsmarkt für „Individuelle Gesundheitsleistungen“ (IGeL), Fitness, Wellness, Anti-Aging, Schönheitsoperationen, Kosmetik, nicht erstattungsfähige Medikamente, alternative Heilverfahren und esoterische Praktiken entwickelt.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Im Vergleich der Gesundheitsausgaben in den europäischen OECD-Ländern lag Deutschland 2019 mit einem Anteil von 11,7 % des BIP nach der Schweiz mit 12,1 % und vor Frankreich mit 11,2 % an zweiter, innerhalb des Verbundes der EU an erster Stelle. Das deutsche Gesundheitssystem ist damit eines der teuersten der Welt. Die 78 % dieser Kosten wurden von der gesetzlichen Krankenversicherung übernommen (OECD-Europa-Durchschnitt: 41 %). Auch die Personaldichte ist in Deutschland überdurchschnittlich hoch. 2018 kamen auf 1000 Einwohner 4,33 Ärzte und 13,2 Krankenpflegekräfte, verglichen mit 3,8 Ärzten und 8,2 Krankenpflegekräften im OECD-Europa-Durchschnitt.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Im Jahr 2019 arbeiteten 5,7 Millionen Menschen in der Gesundheitswirtschaft, 97.000 mehr als im Vorjahr. Gegenwärtig gibt es in Deutschland rund 400 Gesundheitsämter.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Zu den Kosten zählen zunächst sämtliche Ausgaben, die unmittelbar mit einer medizinischen Heilbehandlung verbunden sind. Die Gesamtausgaben betrugen im Jahr 2006 234 Milliarden Euro, das sind rund 2.700 Euro pro Person (Frauen 3.160, Männer 2.240 Euro). Für die Behandlung, Rehabilitation oder Pflege von Menschen über 65 Jahren (ca. 17 % der Bevölkerung) wurden im Jahr 2006 111 Milliarden Euro aufgewendet, 47 % aller Krankheitskosten. Pro Kopf sind das 6.910 Euro verglichen mit 1.880 Euro bei den Jüngeren.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Nach anderen Angaben summierten sich im Jahr 2006 die Krankheitskosten in Deutschland auf etwa 236 Milliarden Euro. Fast die Hälfte dieser Kosten (47 Prozent) entstanden bei Menschen ab 65 Jahren. Das zeigen die Ergebnisse der Krankheitskostenrechnung des Statistischen Bundesamts. Diese Rechnung schätzt die gesamtwirtschaftlichen Folgen von Krankheiten ab. Dazu zählen (bis auf die Investitionen im Gesundheitswesen) sämtliche Gesundheitsausgaben, die unmittelbar mit einer medizinischen Heilbehandlung, einer Präventions-, Rehabilitations- oder Pflegemaßnahme verbunden sind. Die höchsten Kosten von 24,6 Milliarden Euro waren im Alter auf Herz-Kreislauf-Erkrankungen zurückzuführen. Mit Abstand folgen Muskel-Skelett-Erkrankungen (13,1 Milliarden Euro), psychische und Verhaltensstörungen (12,7 Milliarden Euro) sowie Krankheiten des Verdauungssystems (9,8 Milliarden Euro). Durchschnittliche jährliche Krankheitskosten je Einwohner in Euro: 85 Jahre und älter: Männer 11.490 Euro, Frauen 15.330 Euro; 65 bis unter 85 Jahre: Männer 6.000 Euro, Frauen 6.170 Euro; 45 bis unter 65 Jahre: Männer 2.800 Euro, Frauen 3.050 Euro, 30 bis unter 45 Jahre: Männer 320 Euro, Frauen 910 Euro; 15 bis unter 30 Jahre: Männer 930 Euro, Frauen 1.460 Euro; unter 15 Jahre: Jungen 1.370 Euro, Mädchen 1.140 Euro; alle Altersgruppen: Männer 2.480 Euro, Frauen 3.230 Euro.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Krankheitskosten werden in eine direkte und indirekte Komponente unterteilt. Der direkte Anteil summiert den Ressourcenverbrauch, der unmittelbar mit der Behandlung der betrachteten Erkrankung verbunden ist. Zu den direkten Kosten zählen z. B. Medikamentenkosten, Arztkosten, Laborkosten, Kosten durch Krankenhausaufenthalte. Neben den direkten gesamtwirtschaftlichen Auswirkungen entstehen auch indirekte Kosten, wenn z. B. die Arbeitsfähigkeit teilweise oder vollständig reduziert wird.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Anfang September 2013 wurde Kritik an 59 von 134 Krankenkassen laut. Sie stehen unter Manipulationsverdacht, weil sie die Krankheiten ihrer Mitglieder falsch gemeldet haben sollen, um mehr Geld aufgrund der erhöhten Krankenquote zu erhalten. Das Bundesversicherungsamt prüfte den Verdacht.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Im Jahr 2012 mussten Deutschlands Krankenhäuser den Krankenkassen einer Auswertung des Spitzenverbandes der gesetzlichen Krankenkassen (GKV-Spitzenverband) zufolge aufgrund falscher Rechnungen 1,7 Milliarden Euro erstatten.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Eine spätere Erhebung des GKV-Spitzenverbandes ergab, dass Deutschlands Krankenhäuser im Jahr 2017 wegen fehlerhafter Rechnungen insgesamt 2,8 Milliarden Euro an die Kassen zurückzahlen mussten. Mehr als jede zweite geprüfte Rechnung (mehr als 56 Prozent) war nicht korrekt.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: In der Öffentlichkeit wird das deutsche Gesundheitswesen immer wieder in Zusammenhang mit Korruption gebracht, die Milliardenschäden verursache. Dieser Eindruck wird in der Öffentlichkeit durch einzelne Berichterstattungen verstärkt. Erkenntnissen des Bundeskriminalamts zufolge gehören Amtsträger in Gesundheitsbehörden zu den am stärksten von Korruption betroffenen. So habe beispielsweise im Jahr 2004 eine Pharmafirma „im gesamten Bundesgebiet Ärzte und Klinikpersonal mit Zuwendungen bedacht“. Transparency International schätzt den jährlichen Schaden, der im deutschen Gesundheitssystem durch Betrug, Verschwendung und Korruption entsteht, auf etwa 6 % des Gesamtbudgets. Die Kassenärztliche Bundesvereinigung und der Bundesverband der Pharmazeutischen Industrie kritisieren diese Schätzung als grob fehlerhaft, da Daten aus den USA auf Deutschland übertragen würden.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Einen Korruptionsvorwurf hat der Bundesgerichtshof 2012 in Bezug auf "niedergelassene Ärzte" verneint, da sie freiberufliche Dienstleister und keine Amtsträger – also keine Mitarbeiter von Behörden oder ausschreibungspflichtigen Betrieben seien. Diese Strafbarkeitslücke wurde vom Gesetzgeber im Jahr 2016 durch das Gesetz zur Bekämpfung von Korruption im Gesundheitswesen weitestgehend geschlossen.


title: Gesundheitssystem Deutschlands

text: Die Digitalisierung der Gesundheitsämter läuft sehr schleppend, oft werden noch Faxgeräte eingesetzt.


title: Präfinalität

text: Präfinalität (lateinisch ' ‚vor‘ und ' ‚Ende‘) bezeichnet Zustände oder Prozesse, die kurz vor dem Tod während der Sterbephase auftreten oder ablaufen. Das zugehörige Adjektiv lautet präfinal, eine ältere deutsche Entsprechung ist "todgeweiht". Manchmal werden auch die Adjektive moribund oder terminal (lateinisch "todgeweiht" bzw. "letztlich") quasi-synonym verwendet.


title: Präfinalität

text: Aufgrund der für Laien nicht ohne weiteres zu durchschauenden Etymologie des Begriffes könnte man ihn auch in der Nähe zu Euphemismen einordnen (wie etwa auch die Adipositas). Er wird auch als typischer „Tarnbegriff“ verwendet, mit dem sich medizinisches Personal auch vor Angehörigen oder Patienten über medizinische Sachverhalte austauschen kann, ohne diesen gleich die gesamte Tragweite der Lage zu offenbaren.


title: Präfinalität

text: So spricht man im medizinischen Zusammenhang z. B. von "präfinaler" Kachexie (Auszehrung), einem "präfinalen" Eindruck, den Patienten bei Aufnahme in das Krankenhaus machen etc.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Richard Nikolaus Coudenhove-Kalergi (bis 1919 Graf, auch: "Richard Coudenhove-Kalergi;" * 16. November 1894 in Tokio; † 27. Juli 1972 in Schruns, Österreich) war ein österreichischer, später tschechoslowakischer und französischer Schriftsteller, Philosoph, Politiker und Gründer der Paneuropa-Union. Zudem war er der erste Träger des Karlspreises. Seine Grabstätte befindet sich in Gstaad in der Schweiz.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Coudenhove-Kalergi war der Sohn des österreichischen k. u. k. Geschäftsträgers in Japan, Heinrich von Coudenhove-Kalergi und seiner japanischen Gattin Mitsuko Aoyama (1874–1941), die einer Kaufmannsfamilie entstammte. Sein japanischer Name dort war "Eijirō," daher in Japan auch Eijirō Aoyama (, "Aoyama Eijirō") genannt. Mit den chinesischen Zeichen des Vornamens Eijirō wird in etwa „Ruhm“ oder „Ehre“ und „der Zweitgeborene“ ausgedrückt.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Väterlicherseits hatten die brabantischen Coudenhoves den Adelstitel für die Teilnahme am Kreuzzug 1099 erhalten und konnten lückenlos zurückblicken auf den am 3. März 1259 verstorbenen Vorfahren Gerolf. Der Name Kalergi stammt von dem gleichnamigen byzantinisch-kretischen Adelsgeschlecht (mit Nebenlinie Calergi in Venedig).


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Coudenhove-Kalergi wurde in Tokio geboren. Als er ein Jahr alt war, übersiedelte die Familie in das elterliche Schloss Ronsperg in Westböhmen. Er wurde von Privatlehrern unterrichtet. Sein Vater, der 16 Sprachen beherrschte, unterrichtete ihn in Russisch und Ungarisch. Später kam er ans Theresianum in Wien und studierte danach an der Alma Mater Rudolphina Philosophie und Geschichte. 1915 heiratete er die österreichische Schauspielerin Ida Roland (1881–1951). 1916 wurde er zum Doktor der Philosophie promoviert. Nach dem Ende der österreichisch-ungarischen Monarchie (1918) nahm er zuerst die tschechoslowakische und später die französische Staatsbürgerschaft an.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Während des Zweiten Weltkrieges emigrierte er zunächst in die Schweiz und später in die USA. 1952 heiratete er die Schweizerin Alexandra Gräfin von Tiele, geb. Bally, eine Arzttochter aus Solothurn, die im Januar 1968 verstarb. 1969 heiratete er in dritter Ehe die Österreicherin Melanie Benatzky Hoffmann, die Witwe des Komponisten Ralph Benatzky.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Richards älterer Bruder war Johann Graf Coudenhove-Kalergi, Autor des Menschenfresser-Romans „Ich fraß die weiße Chinesin“, 1967 unter dem Pseudonym Duca di Centigloria posthum veröffentlicht. Seine Schwester Ida Friederike Görres (1901–1971) war Schriftstellerin, sein jüngerer Bruder war Gerolf Coudenhove-Kalergi (1896–1978). Dessen Tochter ist die Journalistin Barbara Coudenhove-Kalergi (* 1932), die damit Richard Nikolaus’ Nichte ist.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Der Erste Weltkrieg brachte Coudenhove-Kalergi zur Politik: Er entwickelte die visionäre Idee von „Pan-Europa“, die zum Thema seines Lebens wurde. Sein Vorschlag, ein "Paneuropa" zu schaffen, erregte 1922, als Kalergi gerade 28 Jahre alt war, internationales Aufsehen. Zwei Jahre zuvor hatte er vorgeschlagen, „Wien solle, ähnlich wie es mit Danzig […] schon der Fall sei […], internationalisiert und sodann als Sitz des Völkerbundes, dem es direkt zu unterstellen wäre, zu einem allen Völkern der Welt gemeinsam angehörigen neutralen Kulturzentrum und Handelsemporium – zur Welthauptstadt – weiter entwickelt werden.“


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: 1923 schrieb er auf "Schloss Würting" in Oberösterreich sein programmatisches Buch „Pan-Europa“. Im Jahr 1924 gründete Coudenhove-Kalergi die Paneuropa-Union, die älteste europäische Einigungsbewegung. Im Lauf der Zeit gehörten dieser Albert Einstein, Thomas Mann und Otto von Habsburg ebenso an wie Spitzenpolitiker wie Konrad Adenauer, der französische Außenminister und Friedensnobelpreisträger Aristide Briand, der tschechoslowakische Außenminister Edvard Beneš und der französische Ministerpräsident Edouard Herriot. Die österreichische Sektion führten der damalige Bundeskanzler Karl Renner und dessen Stellvertreter Ignaz Seipel an. Coudenhove-Kalergi war damit Vordenker der heutigen europäischen Idee und des europäischen Selbstverständnisses und der europäischen Identität. Prinzipien eines Europa im Sinne Coudenhove-Kalergis waren Freiheit, Frieden, Wohlstand und Kultur, die noch heute das Selbstverständnis Europas kennzeichnen.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Seit 1922 war Coudenhove-Kalergi Mitglied der Wiener Freimaurerloge "Humanitas," die sich in erster Linie karitativen Aufgaben widmete, für soziale Reformen einsetzte und die pazifistische Bewegung für ein besseres Verständnis zwischen den Völkern unterstützte. In den 1930er-Jahren wendete er sich in verschiedenen Publikationen gegen den nationalsozialistischen Judenhass im Deutschen Reich und führte damit das Werk seines Vaters fort, dessen Studie über das "Wesen des Antisemitismus" er neu verlegte.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Die Paneuropa-Union wurde im nationalsozialistischen Deutschland verboten. Nach dem „Anschluss“ Österreichs 1938 floh er mit seiner jüdischen Frau zunächst nach Ungarn. Seine Ideen fanden in Europa mit dem heranrückenden Zweiten Weltkrieg kaum noch Beachtung. 1939 erhielt er die französische Staatsbürgerschaft. Als Immigrant lehrte Coudenhove-Kalergi in den USA von 1942 bis 1946 an der New-York-Universität Geschichte, zunächst als Lehrbeauftragter (Lecturer), ab 1944 als Professor.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: 1947 gründete Coudenhove-Kalergi die Europäische Parlamentarier-Union (EPU), die die Parlamentarier der einzelnen europäischen Parlamente in einer Europa-Versammlung zusammenführen sollte. Die EPU behauptete zunächst ihre Eigenständigkeit gegenüber Fusionsangeboten anderer Organisationen, welche die Einigung Europas anstrebten. Erst 1952 schloss sie sich der Europäischen Bewegung an. Coudenhove-Kalergi wurde Ehrenpräsident dieser Bewegung.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Am 18. Mai 1950 erhielt Coudenhove-Kalergi als Erster den internationalen Karlspreis der Stadt Aachen "in Würdigung seiner Lebensarbeit für ein geeintes Europa".


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Kurze Zeit später unterbreitete er dem Europarat einen Entwurf für eine Europaflagge, der aber wegen der Verwendung des christlichen Symbols des Kreuzes nicht konsensfähig war. 1955 schlug er die "Ode an die Freude", also Beethovens Vertonung von Schillers Gedicht "An die Freude", als Europäische Hymne vor. Seit 1972 ist die Melodie die Hymne des Europarats und seit 1985 die Hymne der Europäischen Union.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Der von Coudenhove-Kalergi vorgeschlagene europäische Staatenbund von Polen bis Portugal, den er "Paneuropäische Union" oder "Vereinigte Staaten von Europa" nannte, sollte als ein politischer und wirtschaftlicher Zweckverband einen erneuten Weltkrieg verhindern.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Seine Ideen trafen auf einen grassierenden Nationalismus nach dem Ersten Weltkrieg. Coudenhove-Kalergi forderte Frankreich und Deutschland auf, ihre Streitigkeiten beizulegen und sich stattdessen auf ihre Gemeinsamkeiten zu konzentrieren. Den skandinavischen Staaten dachte er die Rolle zu, für eine Einigung Europas die Initiative zu ergreifen und als Vermittler zwischen den verfeindeten europäischen Staaten zu fungieren. In den Jahren 1933 bis 1936 versuchte Coudenhove-Kalergi in mehreren Treffen vergeblich, den faschistischen Diktator Mussolini für die Paneuropa-Idee zu gewinnen. Neben der Vorstellung, in Mussolini eine Stütze für das von der NS-Regierung zusehends bedrohte Österreich zu haben, spielte auch die Faszination Coudenhove-Kalergis für den autoritären Politikstil Mussolinis eine gewisse Rolle.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Erst nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte seine Paneuropa-Idee eine Renaissance. Winston Churchill hielt 1946 in Zürich eine von Coudenhove-Kalergis Visionen inspirierte Rede, in der er die Schaffung der „Vereinigten Staaten von Europa“ anregte und dabei die zentralen Forderungen der Paneuropa-Idee aufnahm.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Um für "Paneuropa" zu überzeugen, bezog sich Coudenhove-Kalergi auch auf Eurafrika: Um die koloniale Ausbeutung insbesondere Afrikas weiterhin aufrechterhalten zu können, beinhalte die europäische Integration notwendigerweise die "paneuropäische" Vergemeinschaftung der verschiedenen europäischen Kolonialherrschaften. Das bereits in der Zwischenkriegszeit in Europa weitverbreitete Argument ermöglichte nach dem Zweiten Weltkrieg die Gründung der EGKS (1951) und EWG (1957). Coudenhove-Kalergi nannte bereits 1930 im Artikel 13 des Entwurfes des "Paneuropäischen Paktes" explizit als Priorität: „Alle europäischen Bürger genießen in den tropischen Kolonien europäischer Bundesstaaten in Afrika wirtschaftliche Gleichberechtigung.“


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Im Herbst 2019 veranstaltete die "Paneuropabewegung Österreich" in Wien ein Symposion anlässlich des 125. Geburtstages von Richard Coudenhove-Kalergi.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Nationalsozialistische Propaganda gegen Coudenhove-Kalergi und seinen Wunsch eines freien, toleranten Miteinanders in Europa führte Jahrzehnte später zur Erfindung einer rassistischen Verschwörungstheorie, des sogenannten, real nicht existenten, „Kalergi-Plans“. Der Kalergi-Plan (italienisch: Piano Kalergi), manchmal auch als Coudenhove-Kalergi-Verschwörung bekannt, ist eine rechtsextreme, antisemitische, weißnationalistische Verschwörungstheorie, die besagt, dass es ein Komplott zur Vermischung der weißen Europäer mit anderen „Rassen“ durch Einwanderung gäbe, das von Coudenhove-Kalergi entwickelt und von aristokratischen Gesellschaftskreisen gefördert worden sei. Sie wird am häufigsten mit europäischen Gruppen und Parteien in Verbindung gebracht, hat sich aber auch auf die nordamerikanische Politik ausgebreitet. Erfinder der Verschwörungstheorie war der österreichische Neonazi Gerd Honsik, der 2005 das Buch "Kalergi-Plan" veröffentlichte.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Die Legende vom Kalergi-Plan ist einer der Wurzeln der Verschwörungstheorie vom „Großen Austausch“, nach der globalistische Eliten absichtsvoll die europäische Zivilisation durch Förderung von Masseneinwanderung von Arabern, Schwarzafrikanern und Asiaten zersetzen würden.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Das US-amerikanische Southern Poverty Law Center bezeichnete die Verschwörungstheorie eines angeblichen Kalergi-Plans als ein eindeutig europäisches Narrativ weißer Nationalisten, die bestimmte Texte Kalergis aus dem Kontext herauslösen, um Europas Migrationspolitik als heimtückische Verschwörung gegen eine angebliche „weiße Rasse“ darzustellen. „Hope Not Hate“ (Hoffnung statt Hass), eine britische antirassisistsche Organisation, hat sie als rassistische Verschwörungstheorie zurückgewiesen, die fälschlicherweise behaupte, dass Coudenhove-Kalergi die Absicht habe, die europäische Einwanderungspolitik zu beeinflussen, um eine „identitätslose Mischbevölkerung“ zu schaffen, die dann angeblich von einer jüdischen Elite regiert würde. In seinem 2018 erschienenen Roman „Middle England“ nutzt der Autor Jonathan Coe den Kalergi-Plan, um das Konzept mit seiner Verschwörungstheorienfigur Peter Stopes zu persiflieren.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Coudenhove-Kalergi wurde auch 54 Mal für den Friedensnobelpreis nominiert, erhielt ihn allerdings nie.


title: Richard Coudenhove-Kalergi

text: Seit dem Jahr 2002 verleiht die Europa-Union in Münster die Coudenhove-Kalergi-Plakette, um damit Persönlichkeiten und Institutionen zu würdigen, die sich durch ihr Engagement für Europa ausgezeichnet haben. Die aus der Paneuropa-Union hervorgegangene "Europa-Gesellschaft Coudenhove-Kalergi" verleiht alle zwei Jahre den Coudenhove-Kalergi Europapreis an Persönlichkeiten, die sich in außerordentlicher Weise um die Einigung Europas verdient gemacht haben.


title: Osa-Klasse

text: Projekt 205 mit dem Decknamen "Moskit" () (deutsch: „Moskito“), von der NATO als Osa-Klasse bezeichnet, war eine Klasse von Flugkörperschnellbooten der Zeit des Kalten Krieges aus sowjetischer Produktion. Osa wurden in zahlreiche Staaten exportiert. Es gab im Wesentlichen zwei Baureihen der Klasse, wobei das Projekt 205U im Vergleich zu der älteren Version über modernere Raketen verfügte.


title: Osa-Klasse

text: Die Boote wurden von 1957 bis 1958 unter der Projektnummer 205 entwickelt. Bis dahin hatte es weltweit keine vergleichbaren Entwicklungen gegeben; es musste auf vielen Gebieten Neuland betreten werden. Die Konstrukteure mussten beispielsweise klären, wie sich der Start aller vier Raketen gleichzeitig auf den Bootskörper auswirkt, oder ob Raketen und Artillerie gemeinsam eingesetzt werden können. Während die Boote schiffbaulich gelungen waren, gab es im späteren Einsatz immer wieder Motorenprobleme. Die Feuerleitanlage erwies sich als sehr störanfällig. Baubeginn war 1960 auf der Leningrader Werft "Primorsk". Insgesamt wurden 140 Boote des ersten Bauloses von Projekt 205, der „Osa-I-Klasse“, gebaut.


title: Osa-Klasse

text: Anfang der 1960er-Jahre stellten verschiedene Länder die Boote in Dienst. Zu diesem Zeitpunkt verkörperten sie die Weltspitze. Boote der Klasse "Osa I" waren Bestandteil der Seestreitkräfte mehrerer Länder des Warschauer Paktes, aber auch nichtsozialistische Länder stellten Boote dieses Typs in Dienst. Die Boote der verschiedenen Marinen unterschieden sich teilweise in der Bewaffnung und Technik. Insgesamt wurden über 400 Boote der beiden Baureihen hergestellt, von denen der Großteil (etwa 300) bei der sowjetischen Marine verblieb. Zusätzlich wurden rund 120 weitere Einheiten in Lizenz in der Volksrepublik China hergestellt.


title: Osa-Klasse

text: Zu Kampfeinsätzen der Osa-Klasse kam es in verschiedenen Konflikten. Zunächst waren die Boote zwar zur Zeit des Sechstagekrieges zwischen Israel, Syrien, Ägypten und Jordanien aktiv, traten aber während des Krieges nicht in Erscheinung. Erst im nachfolgenden und über Jahre andauernden Konflikt (Abnutzungskrieg) kam es am 21. Oktober 1967 in der Schlacht von Latakia zur Versenkung des israelischen Zerstörers "Eilat" (ex-"HMS Zealous (R39)") durch ägyptische Schnellboote der älteren Komar-Klasse, die mit Flugkörpern vom selben Typ SS-N-2 Styx bewaffnet waren, wodurch auch die Osa-Boote bei der NATO Beachtung erlangten.


title: Osa-Klasse

text: Weitere Einsätze fanden im Bangladesch-Krieg zwischen Indien und Pakistan statt. Dort griffen drei indische Osa-Boote im Rahmen der "Operation Dreizack" am 3. Dezember 1971 den Hafen von Karatschi an und versenkten die pakistanischen Schiffe PNS "Muhafiz" und PNS "Khyber"; die PNS "Shajahan" wurde schwer beschädigt. Ein weiterer Raid dieser Art fand am 8. Dezember statt und führte neben der Versenkung des panamaischen Frachters "Gulf Star" zur Beschädigung weiterer Schiffe sowie der Zerstörung des Treibstofflagers.


title: Osa-Klasse

text: Ein weiteres markantes Ereignis war die Schlacht von Latakia während des Jom-Kippur-Krieges am 7. Oktober 1973. Hierbei versenkten Raketenschnellboote der israelischen Marine insgesamt fünf Schiffe der syrischen Marine, darunter ein Osa- und zwei Komar-Boote. Zwei Tage später versenkten israelische Raketenschnellboote drei ägyptische Boote der Osa-Klasse in der Schlacht von Baltim. Ein viertes Boot konnte entkommen. In beiden Fällen wurden die israelischen Einheiten durch den Einsatz von Düppeln und elektronischen Gegenmaßnahmen begünstigt, die Gegenangriffe ins Leere laufen ließen.


title: Osa-Klasse

text: Weitere Schnellboote der Osa-Klasse kamen im Iran-Irak-Krieg von 1980 bis 1988 auf irakischer Seite zum Einsatz und stellten eine wichtige Komponente des „Tankerkriegs“ dar.


title: Osa-Klasse

text: Die "Osa" war ein kombiniertes Verdrängungs-Gleitboot mit einem voll geschweißten Schiffbaustahl-Bootskörper. Die Bootsauf- und -einbauten bestanden vorwiegend aus Aluminium und waren sowohl geschweißt als auch genietet und verschraubt.