title: Jan Rode

text: 2015 gründete Rode die "Oanes GmbH", die Immobilien hält und vermietet. Im Sommer lud ihn Dick Costolo, CEO des Mikrobloggingdienst Twitter, zum Event #The140 in Hamburg ein, auf der er die aus Unternehmenssicht 140 einflussreichsten Medienmacher Deutschlands versammelte. Ein Jahr später verließ Rode "TubeOne Networks", um fortan mit der Firma "Kein Plan GmbH" als selbstständiger Social-Media- und Künstlerberater zu arbeiten. Zunächst übernahm er das Management des Rappers Sierra Kidd. Ab 2019 betreute er zusätzlich Edo Saiya und Lil Lano. 2020 stieg Jan Rode beim sozialen Netzwerk "Fuego" ein. An der ähnlich wie TikTok funktionierenden App des Berliners Daniel Michailidis sind auch Lukas Rieger und Die Lochis beteiligt. Als Künstlermanager gelangen ihm im Frühjahr 2021 Erfolge mit dem Nummer-eins-Album "Naosu" von Sierra Kidd sowie "x6" von Edo Saiya. Im März 2022 belegten die von ihm betreuten Künstler Edo Saiya mit "Polar" und T-Low mit "Sehnsucht" zeitgleich Platz eins der Album- und Single-Charts.


title: Jan Rode

text: 2003 arbeitete Jan Rode beim Management von Gerd Graf Bernadotte, der zu diesem Zeitpunkt unter anderem für den Sänger Dieter Bohlen arbeitete. Über gefälschte SMS fingierte Rode aus Spaß, wie er später erklärte, die Trennung von Modern Talking. So gab er sich für einen BMG-Manager aus, der Thomas Anders über das Ende des Duos informierte. In einer vermeintlichen Nachricht von Thomas Anders an Dieter Bohlen beleidigte er den Produzenten. Zudem verkündete er die Trennung unter der Handynummer Bohlens in einer Kurzmitteilung an die "Bild am Sonntag". Anders verklagte daraufhin seinen ehemaligen Manager. Im Zuge des Prozesses gestand Rode in seiner Zeugenaussage, Urheber der Nachrichten gewesen zu sein. Vor allem in der Boulevardpresse fand der Fall Beachtung.


title: Frohnleiten

text: Frohnleiten ist eine Stadt mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Graz-Umgebung im österreichischen Bundesland Steiermark.


title: Frohnleiten

text: Die Stadt liegt 30 km nördlich der Landeshauptstadt Graz direkt an der Mur, dem wichtigsten Fluss des Bundeslandes, wo sich das Mittlere Murtal zwischen dem obersteirischen Verkehrsknoten Bruck an der Mur und Graz verengt. Die Mur bildet hier ein Durchbruchstal zwischen den Hochgebirgen der Gleinalpe und des Hochlantschs und bietet in den Biegungen malerische Ausblicke. Die Region ist durch den Gleinalmtunnel der Pyhrnautobahn auch aus Nordwesten gut erreichbar.


title: Frohnleiten

text: Vier Nachbargemeinden liegen im Bezirk Graz-Umgebung, zwei im Bezirk Bruck-Mürzzuschlag (BM) und je eine in den Bezirken Leoben (LN) und Weiz (WZ).


title: Frohnleiten

text: 1939 wurde bei Straßenarbeiten südlich des Ortes im Murtal ein latènezeitliches Gräberfeld entdeckt. Bei der folgenden Notgrabung wurden sieben Brandbestattungen freigelegt. Da bei der Bergung und Aufbewahrung die Grabbeigaben vertauscht worden waren, ist die Bewertung schwierig. Den Männergräbern wurden Waffen – eiserne Schwerter, Gürtelketten zur Schwertbefestigung mit den Schwertscheiden, Lanzen- und Pfeilspitzen, Schildbuckel – zugeordnet, sowie die teilweise erhaltene Einfassung eines ovalen Schildes. Dazu wurden noch Hiebmesser, Rasiermesser und eine Schere gezählt. Aus einem vermuteten Feinhandwerkergrab stammen eine Raspel und eine kleine Säge. Aus den Frauengräbern sind Armschmuck, Glasperlen und eine bronzene Gürtel-Gliederkette erhalten. Keramische Funde sind örtlicher Produktion entsprungen. Die ebenfalls gefundenen Fibeln ordnen die Grabfunde in die Mittellatènezeit (320–150 v. Chr.) ein.


title: Frohnleiten

text: Die Gründung des Marktes erfolgte um 1280 durch die Grafen von Pfannberg, die auf der nahen Burg saßen und hier eine Murbrücke erbaut hatten. Diese Brücke war wirtschaftlich sehr wichtig, da sich der Hauptverkehrsstrom nach Graz hier auf das linke Murufer verlagerte. Deshalb entwickelte sich auch eine Schmugglerroute zwischen Leoben und Frohnleiten über den Gams- und Gössergraben, um dem Brückenzoll auszuweichen. Der Ort wurde hoch über dem Murufer errichtet. Der ursprüngliche Name "Vreyliten" (1306) bedeutet "freie Leiten", das heißt freier Hang, "grüne Wiese".


title: Frohnleiten

text: Während des Zweiten Weltkrieges wurden unter anderem Kinder slowenischer Widerstandskämpfer nach Frohnleiten gebracht und von dort auf andere Lager verteilt.


title: Frohnleiten

text: Ende Februar 2015 stürzte die im Bau befindliche Schnellstraßenbrücke in Fahrtrichtung Graz über den Bahngleisen der ÖBB ein. Zu Schaden kam bei diesem Vorfall niemand. Die Fertigstellung der Brücke verzögerte sich dadurch um drei Monate. "siehe auch: Brückeneinsturz von Frohnleiten"


title: Frohnleiten

text: Frohnleiten leidet seit den 1970er Jahren an einer "dauerhaften Abwanderung". Vom Höchststand von 7000 Einwohnern 1970 sind 2017 nur mehr 6000 übrig geblieben, zuzüglich der Bewohner der eingemeindeten Gemeinden erreicht Frohnleiten immerhin 6712 Einwohner. Die Stadt zählt somit zu den größten Verlierern im Bezirk Graz-Umgebung, denn beinahe alle anderen Gemeinden verzeichnen Bevölkerungszuwächse.


title: Frohnleiten

text: Weiters ist Frohnleiten statistisch betrachtet auch die „älteste Gemeinde“ im Bezirk Graz-Umgebung, denn das Durchschnittsalter eines Frohnleitners beträgt 45,9 Jahre.


title: Frohnleiten

text: Bekannt ist Frohnleiten auch dafür, dass es einen Abgang vom Hauptplatz gibt, der beheizt ist. Das rührt vom ehemaligen Reichtum der Stadt, der sich einst auf die Mülldeponie bezog. Eine Fußbodenheizung für den Hauptplatz, wie vielfach kolportiert wird, gibt es jedoch nicht.


title: Frohnleiten

text: Im Rahmen des europäischen Wettbewerbes „Entente Florale Europe“ wurde Frohnleiten im Jahre 2000 mit einer Goldmedaille in der "Kategorie Stadt" ausgezeichnet.


title: Frohnleiten

text: Die Hauptachse der Frohnleitner Wirtschaft ist die Mülldeponie. Diese sorgte in den 1970er bis 1990er Jahren für den wirtschaftlichen Höhenflug der Gemeinde. Jedoch ist auch die Deponie für den extrem hohen Schuldenberg der Stadtgemeinde verantwortlich, der sich auf 56 Millionen Euro beläuft.


title: Frohnleiten

text: In Frohnleiten befinden sich Unternehmen der holzverarbeitenden Industrie, Technisches Büro für Luftfahrt und Maschinenbau u. v. m. Die Waldbahn Frohnleiten war von 1925 bis 1951 in Betrieb.


title: Frohnleiten

text: Früher gab es in Frohnleiten zwei Volksschulen und bis 2012 in Laufnitzdorf eine Volksschule. Im Jahr 2015 wurde die Hauptschule Frohnleiten in eine Neue Mittelschule umgewandelt.


title: Frohnleiten

text: Ein Teil der Frohnleitner Schüler besucht außerhalb der Stadt eine Schule. In diesen Fällen sind dies meistens die Polytechnische Schule in Deutschfeistritz, das Bundesgymnasium Rein, die HTL Kapfenberg, die HTL Bulme Graz-Gösting und weitere Schulen in Bruck an der Mur, Kapfenberg und Graz.


title: Frohnleiten

text: 700 Schülerinnen und Schüler werden derzeit an der Volksschule und an der Neuen Mittelschule Frohnleiten unterrichtet. Die meisten von ihnen kommen aus den Gemeinden Frohnleiten, Breitenau, Fladnitz und Pernegg.


title: Frohnleiten

text: Im Jahr 2015 war der Spatenstich für ein Bildungszentrum in Frohnleiten. 5,18 Millionen Euro wurde vom Land Steiermark und der Stadtgemeinde Frohnleiten investiert, um die bereits älteren und baufälligen Gebäude der Volksschule und Mittelschule zu sanieren. Die Volksschule und die Neue Mittelschule wurden von Grund auf saniert, neben neu eingerichteten Klassenräumen, neuen Wasser- und Heizungsleitungen und einem Zubau an der Volksschule, wurden auch die Außenmauern neu verputzt und gestrichen. Nun bietet die neue Infrastruktur genügend Platz und Ressourcen für eine Ganztagsschule. Eine Musikschule wurde ebenso komplett neu im Areal des Bildungszentrums aus dem Boden gestampft. Nach knapp zwei Jahren war das Projekt mit Beginn des Schuljahres 2016/2017 fertiggestellt.


title: Frohnleiten

text: Seit Oktober 2008 befindet sich im Areal der Neuen Mittelschule ein Jugendzentrum (JUZ). Dieses veranstaltet des Öfteren Workshops, Turniere und Ausflüge für die Frohnleitner Jugendlichen.


title: Frohnleiten

text: Der Gemeinderat besteht aus 25 Mitgliedern. Seit der Gemeinderatswahl vom 28. Juni 2020 besteht folgende Mandatsverteilung: 17 ÖVP, 8 SPÖ. Die Wahlbeteiligung sank von 75,25 % im Jahr 2015 auf 69,96 % im Jahr 2020. Es traten sieben Listen zur Wahl an. Neben den bereits im Gemeinderats vertreten Fraktionen (SPÖ, ÖVP, FPÖ und Bürgerliste "Wir Frohnleiten") versuchten auch Die Grünen, NEOS und KPÖ in den Gemeinderat einzuziehen. Der eigentliche Termin der Wahl war für den 22. März 2020 geplant. Auf Grund der COVID-19-Pandemie wurde der Termin in den Juni verschoben.<br>


title: Frohnleiten

text: Schlussendlich verpassten allen neu-angetretenen Listen sowie die FPÖ und die Bürgerliste den Einzug. Die Grünen fochten die Wahl an, da sie nur um eine Stimme den Einzug in den GR-Rat verfehlten. Der Anfechtung wurde jedoch nicht stattgegeben, da es keine Hinweise auf eine Manipulation vorlagen. Mit 19 und 18 Jahren kandidierten für NEOS die im Durchschnitt jüngsten Kandidaten in der Steiermark. Die Bürgerliste verkündete ihren Abschied aus der Politik, nachdem sie von ursprünglich fünf Mandaten aus dem Gemeinderat fielen.


title: Frohnleiten

text: Bei der Nationalratswahl 2019 gewann die ÖVP in Frohnleiten die Stimmenmehrheit. Dahinter liegt die SPÖ, welche ein deutlich besseres Ergebnis verzeichnete als bundesweit. Dahinter folgen die FPÖ und die Grünen, welche ein schlechteres Ergebnis als landesweit erlangten. Die NEOS übersprangen die 4-%-Hürde. Alle weiteren Listen erlangten zusammen vier Prozent. Die Wahlbeteiligung lag bei 59,15 Prozent.


title: Frohnleiten

text: Bei der EU-Parlamentswahl 2019 gewann die ÖVP in Frohnleiten die Stimmenmehrheit. Dahinter liegt die SPÖ und die FPÖ. Die Grünen landeten auf dem vierten Rang, schnitten aber schlechter ab als im bundesweiten Ergebnis. Am fünften Platz rangieren die NEOS. Alle weiteren Fraktionen erlangten zusammen eineinhalb Prozent. Die Wahlbeteiligung lag bei 46,97 Prozent.


title: Frohnleiten

text: Bei der steirischen Landtagswahl 2019 gewann die ÖVP in Frohnleiten die Stimmenmehrheit. Dahinter liegt die SPÖ und die FPÖ. Die Grünen landeten auf dem vierten Rang, schnitten aber schlechter ab als im bundesweiten Ergebnis. Am fünften Platz folgen die NEOS.


title: Frohnleiten

text: Im ersten Wahlgang der Bundespräsidentenwahl erreichte Norbert Hofer den ersten Platz in Frohnleiten. Irmgard Griss konnte in Frohnleiten besonders gut abschneiden, denn sie ließ Rudolf Hundstorfer und Alexander Van der Bellen hinter sich. In Frohnleiten konnte Hundstorfer sogar Van der Bellen überholen, welcher mit rund 13 % sehr schlecht abschnitt. Andreas Khol schnitt ebenso schlechter ab als im bundesweiten Ergebnis. Richard Lugner erreichte 1,8 %.<br>


title: Frohnleiten

text: Bei der endgültigen Wahl zum Bundespräsidenten der Republik Österreich gewann in Frohnleiten Norbert Hofer mit rund 53 % vor Alexander Van der Bellen, welcher 46,8 % erreichte.


title: Frohnleiten

text: Peter Gottlieb galt mit seinen 27 Jahren im Amt des Bürgermeisters als „Wunder-Bürgermeister“. Er ließ die Frohnleitner Mülldeponie erbauen. Dadurch wurde die Gemeinde schnell sehr wohlhabend und er begann mit dem Ausbau der Infrastruktur. Eine Sporthalle, eine Tiefgarage und ein neuer Hauptplatz wurden gebaut.


title: Frohnleiten

text: Alle Vorgängergemeinden hatten je ein Gemeindewappen. Wegen der Gemeindezusammenlegung verloren diese mit 1. Jänner 2015 ihre offizielle Gültigkeit.


title: Frohnleiten

text: Die Neuverleihung desselben Gemeindewappens für die Fusionsgemeinde erfolgte mit Wirkung vom 1. September 2015.


title: Dugena

text: Dugena ist ein 1917 gegründeter deutscher Uhrenhersteller, welcher Produkte überwiegend im unteren Preissegment herstellt.


title: Dugena

text: "Dugena" ist aus der 1899 gegründeten Generalvertretung der Schweizer Uhrenmarke Alpina in Berlin hervorgegangen. 1917 gründete sich hieraus die "Deutsche Uhrmacher-Genossenschaft Alpina" in Eisenach. Das hieraus gebildete Kunstwort Dugena wurde allerdings erst auf der Generalversammlung der Genossenschaft des Jahres 1942 als alleiniger künftiger Markenname festgelegt. Zweck der Genossenschaft war der Vertrieb ausgewählter Qualitätsuhren aus Deutschland zu moderaten Preisen. 1927 wurde der Firmensitz nach Berlin verlegt.


title: Dugena

text: Im Jahr 1949 siedelte das Unternehmen nach Darmstadt über, wo es von Willi Tempel geleitet wurde. Später wurde Hans-Jörg Seeberger Direktor, der es mit seiner Holding EganaGoldpfeil 1993 übernahm. Diese verkaufte die Marke 2009 an die neu gegründete "Nova Tempora Uhren und Schmuck GmbH".


title: John Phillip Law

text: John Phillip Law (* 7. September 1937 in Hollywood; † 13. Mai 2008 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler.


title: John Phillip Law

text: Als Sohn eines Polizisten und einer Theater-Schauspielerin entschied er sich für den Beruf seiner Mutter, Phyllis Eva Mae Sallee (1909–1994), die am Broadway Karriere gemacht hatte. Erste Bühnen- und Filmerfahrungen sammelte er in den 1950er Jahren als Statist. Nach seinem Schulabschluss zog er 1960 nach New York, wo er die Schauspielschule im "Neighborhood Playhouse" besuchte und 1962 eine erste Nebenrolle übernahm in Garson Kanins Broadway-Komödie "Come on Strong" (im "Morosco Theatre") über eine Schauspielerin und ihren Liebhaber, einem Fotografen. Die Produktion wurde nach nur 36 Vorstellungen abgesetzt. Er studierte anschließend bei Elia Kazan und zog nach Italien, wo er in mehreren Filmen unter der Regie von Franco Rossi besetzt war: Zunächst in "Smog" (1962), in dem ein italienischer Tourist 24 Stunden in Los Angeles auf sein Visum warten muss, 1964 im ersten Teil ("Scandaloso") der vierteiligen Episoden-Komödie "Alta Fedeltà" (High Fidelity), sowie in "Tre Notti d’Amore" (ebenfalls 1964).


title: John Phillip Law

text: Einen der Rossi-Filme sah der Regisseur Norman Jewison, der Law daraufhin für den idealen Darsteller eines verführerisch gut gebauten, liebeskranken russischen Matrosen in der Polit-Satire "Die Russen kommen! Die Russen kommen!" hielt. In dem Film läuft ein sowjetisches U-Boot vor Neuengland auf Grund, woraufhin die Mannschaft die wohl geordnete, kleinbürgerliche Welt der Küstenbewohner durcheinander bringt. Law, der neben Englisch und Italienisch auch fließend Spanisch, Französisch und Deutsch sprach, bekam für seinen Auftritt an der Seite von Carl Reiner und Alan Arkin 1966 eine Nominierung als "Bester Nachwuchsdarsteller" für einen Golden Globe Award. Daraufhin spielte er neben Lee van Cleef die Hauptrolle in dem Italowestern "Da uomo a uomo" ("Von Mann zu Mann"), wo seine "minimalistische" Gestik und sein kaum bewegter Gesichtsausdruck hervorragend zum Charakter des von ihm dargestellten kalten Rächers passten. Wenig Erfolg hatte Law in zwei Filmen von Otto Preminger, dem Südstaaten-Drama "Hurry Sundown " (dt. "Morgen ist ein neuer Tag ") (1967) mit Jane Fonda und Michael Caine, sowie der Hippie- und LSD-Satire Skidoo (1968), in der er sich an der Seite von so prominenten Kollegen wie Groucho Marx und Peter Lawford mit der Rolle des Aussteigers Stash schwer tat: Als Hippie war sein Bruder Tom Law im wahren Leben glaubwürdiger – der war damals Manager der Band Peter, Paul and Mary und vermietete gemeinsam mit John Phillip Zimmer an spätere Pop- und Kunst-Größen wie Bob Dylan und Andy Warhol. Toms Ehefrau Lisa Law veröffentlichte darüber den Fotoband "Flashing on the Sixties".


title: John Phillip Law

text: Auf die Rolle des wortkargen Soldaten Tom Swanson in "The Sergeant" (dt. "Der Sergeant") (1968) war Law besonders stolz: In dem Film wird er von seinem homosexuellen Vorgesetzten, einem hoch dekorierten, strengen Feldwebel (Rod Steiger) erotisch bedrängt und muss sich dieser Avancen erwehren. Ebenfalls sexuell begehrenswert erschien er als Super-Schurke in dem psychodelischen Krimi "", wo er vorzugsweise in hautengen Goldlamé- bzw. Leder-Kostümen vor der Kamera stand. Eine Szene, in der er unter einer Decke aus Dollar-Noten mit seiner aufreizenden Assistentin schlief, genießt bis heute Kult-Status. Für die Hauptrolle war lange Zeit der französische Beau Alain Delon im Gespräch gewesen, bevor sie Produzent Dino de Laurentiis an Law vergab. Einmal mehr war dessen notorische Ausdruckslosigkeit in diesem Fall seine Stärke. In einem Interview sagte Law einmal, je absurder seine Rollen, desto mehr habe er sich dafür begeistert. Kritiker schrieben, an Laws Filmen sei vor allem interessant, ob und welche Kleidung er getragen habe.


title: John Phillip Law

text: Groß gewachsen, gut aussehend und mit seinen stahlblauen Augen wurde Law in den sechziger Jahren auch außerhalb der Kinobranche schnell ein männlicher Erotik-Star. In Hugh Hefners Playboy Mansion war er regelmäßiger VIP-Gast.


title: John Phillip Law

text: Seine wohl bekannteste, seine ganze Karriere kennzeichnende und stilprägende Rolle hatte Law an der Seite von Jane Fonda in der Science-Fiction-Satire "Barbarella" von Roger Vadim (1968) nach einer damals vor allem in Italien erfolgreichen Comic-Serie. Law war als blinder, reiner Engel "Pygar" zu sehen, der über die gesamte Filmlänge nur eine kurze, mit Federn besetzte Hose und imposante, weiße Flügel trug. Kritiker nannten den Schauspieler daraufhin einen "feathered fruitcake" (dt. "gefiederte Leckerei"). Auch Fonda, damals Vadims Ehefrau, war als "liebeshungrige" Astronautin überwiegend spärlich bekleidet. Der Film wurde Kult und gilt bis heute vor allem wegen seiner Ausstattung als Inbegriff des Designs und des Lebensgefühls der späten 1960er Jahre. Als "Pygar" erweckt Law in der Titelfigur Barbarella sexuelles Begehren, ein Trieb, der im "41. Jahrhundert" längst vergessen ist und durch die Einnahme von Tabletten ersetzt wird. Vadim und Jane Fonda hielten Law für einen "echten Augenschmaus", und wohl nicht nur sie. Alle Spielarten der Sexualität, von der lesbischen Liebe über Sadomasochismus bis zur "Sex-Maschine", einer Art Liebes-Orgel, werden in "Barbarella" ausführlich abgehandelt.


title: John Phillip Law

text: In "Love Machine" (1971) hatte Law als mächtiger und äußerlich unwiderstehlicher Fernsehboss gleichermaßen erotische Anziehungskraft auf eine ganze Reihe schöner Frauen, sowie auf einen homosexuellen Fotografen (David Hemmings). Eine weitere Rolle war die des "Roten Baron" Manfred von Richthofen in Roger Cormans Film Manfred von Richthofen – Der Rote Baron aus dem Jahr 1971. 1973 folgte der Fantasy-Abenteuerfilm "Sindbads gefährliche Abenteuer", in dem er die Titelrolle übernahm. In den folgenden Jahren spielte er vor allem im europäischen Raum, vorzugsweise in italienischen B-Movies, zwischendurch aber auch immer wieder in den Vereinigten Staaten kleinere und mittlere Rollen in Film- und Fernsehproduktionen, unter anderem auch eine Gastrolle in der österreichischen Krimiserie "SOKO Kitzbühel". Dabei konnte er weder künstlerisch noch hinsichtlich der Bedeutung seiner Rollen an frühere Zeiten anknüpfen. Insgesamt ist Law nach eigener Aussage in rund fünfzig Filmen in 24 Ländern aufgetreten.


title: Zukunftswerkstatt

text: Die Zukunftswerkstatt ist eine von den Zukunftsforschern Robert Jungk, Rüdiger Lutz und Norbert R. Müllert begründete Methode, die Phantasie anzuregen, um mit neuen Ideen Lösungen für gesellschaftliche Probleme zu entwickeln.


title: Zukunftswerkstatt

text: Zukunftswerkstätten sind als Ergänzung zur staatlichen Planung gedacht und als Projekt zur Ermächtigung von denjenigen, die von Planung betroffen sind. Menschen sollen so vom Objekt der Zukunftsplanung zum Subjekt dieser Planung werden und sich ausgehend vom lokalen Handlungskontext größere Handlungsräume erschließen. Das Motto lautet: „Betroffene zu Beteiligten machen.“


title: Zukunftswerkstatt

text: Eine Zukunftswerkstatt lässt sich überall dort einsetzen, „wo Menschengruppen Probleme haben, bei denen sie mit herkömmlichen Mitteln nicht weiterkommen“. Erfahrungen zeigen, dass sie für Teilnehmer jeden Alters (von Kindergartenkindern bis Senioren) und jeden Bildungsstandes (von arbeitslosen Menschen ohne Ausbildung bis zu Wirtschaftsmanagern) geeignet ist. Geschätzt wird sie besonders bei Teilnehmern, die wenig Erfahrung mit Prozessen der kreativen Entscheidungsfindung haben, wie beispielsweise Kinder oder Jugendliche. Die zielgruppenspezifische Anwendung bedarf einer intensiven Vorbereitung und Betreuung durch geschulte Moderatoren.


title: Zukunftswerkstatt

text: Das Spektrum der Zukunftswerkstatt reicht unter anderem von Lernwerkstatt, Problemlöse- und Ideenfindungswerkstatt, Strategiewerkstatt bis hin zur Kommunikationswerkstatt. Sie ist eine Methode, die sich im Rahmen einer bestimmten Fragestellung um Ideensammlungen und Problemlösungen bemüht. Gemeinsam werden Zukunftsentwürfe, Ziele und Maßnahmen für Organisationen entwickelt. Die Anwendung beschränkt sich meist auf regionale Prozesse und wird von Gemeinden, Lokalverwaltungen u. a. benutzt. Die Zukunftswerkstatt ist damit auch ein Bürgerbeteiligungsverfahren.


title: Zukunftswerkstatt

text: Sie wird z. B. in der Stadtplanung eingesetzt, um die Bürger an bestimmten Planungen zu beteiligen, oder in der Organisationsentwicklung, um Mitarbeiter auf gemeinsame Ziele und Werte zu einen.


title: Zukunftswerkstatt

text: Die Hauptziele der Zukunftswerkstatt sind Zugänge zu Lösungen finden, die die Teilnehmenden zuvor vergeblich suchten. Das Thema gilt es perspektivistisch und klar zu durchdringen (neue Sichtweisen gewinnen), ein Gefühl für die Zukunft zu entwickeln (Persönlichkeit rückt in den Mittelpunkt) und Selbsterfahrung zu machen (Abbau von Ängsten vor der Zukunft, erlangen von persönlicher Zuversicht, Vertrauen auf die eigene Kraft).


title: Zukunftswerkstatt

text: Nach der Verwirklichung sollte nach einem vorher bestimmten Zeitraum wieder eine Zukunftswerkstatt zu diesem Thema stattfinden, in der die vorhergehende Zukunftswerkstatt nach den drei Phasen abgehandelt wird. Es entsteht ein Regelkreis, in dem immer wieder kontrolliert wird, ob der Sollwert mit dem Istwert übereinstimmt. Dies wird in der Grundlagenliteratur als "Permanente Werkstatt" bezeichnet.


title: Zukunftswerkstatt

text: Hier wird die Gruppe „gegründet“, eine gute Atmosphäre gegenseitigen Vertrauens geschaffen. Dazu gehört eine ungezwungene Gruppenstimmung zu begünstigen, die thematischen Interessen auszuloten und methodische sowie zeitliche Planung der Zukunftswerkstatt offenzulegen.


title: Zukunftswerkstatt

text: Hier werden von den Teilnehmenden Unmut, Kritik, negative Erfahrungen zum gewählten Thema geäußert. Dies sollte möglichst frei von Zwängen sein. Es geht dabei weniger um eine Analyse der Probleme als um eine Bestandsaufnahme für die Weiterarbeit. Es bietet sich ein Brainstorming auf Kärtchen an, die dann, wie bei der Moderationsmethode, nach Themen geordnet werden. Ziel dieser Phase ist es, Ärger, Wut und Enttäuschung loszuwerden und damit frei für kreatives, phantasievolles und konstruktives Arbeiten in den Phasen 2 und 3.


title: Zukunftswerkstatt

text: Hier ist die Kreativität jedes einzelnen gefragt. Man soll das Utopische denken. Ein Anfangssatz wäre z. B.: „Es wäre schön, wenn …“. Sätze wie „Das ist doch unmöglich!“ sind dabei unbedingt zu vermeiden. Hier darf und soll fantasiert werden. Es bietet sich wieder ein Brainstorming auf Moderationskarten an, die dann, wie bei der Moderationsmethode, nach Themen geordnet werden.


title: Zukunftswerkstatt

text: Hier werden die ersten beiden Phasen verknüpft. Es muss abgeschätzt werden, was realisierbar ist. Es bieten sich eine Gruppenarbeit und die Hinzuziehung qualifizierter Fachleute an. Andere Moderationsteams verzichten auch hier bewusst auf externe Fachleute, sondern sehen die Teilnehmenden selbst als Experten in der Sache an. Verschiedene Verfahren zur Projektplanung, zur Durchsetzung von (gesellschaftlicher) Veränderung und zur Qualifizierung in der Anwendung zyklischer Gruppenprozesse können hier eingeübt werden.


title: Zukunftswerkstatt

text: Den (vorläufigen) Abschluss gestaltet der Moderator/die Moderatorin. Die Ziele, Vorgehensweisen und Ergebnisse werden noch einmal kurz zusammengefasst und eingeordnet. Unter der Überschrift: Wie geht es weiter? wird über den möglichen Fortgang der Werkstattarbeit nachgedacht. Gegebenenfalls werden neue Treffen vereinbart. Am Ende geben die Teilnehmer ein Feedback, wie sie die gemeinsame Zeit erlebt haben.


title: Zukunftswerkstatt

text: Ursprünglich dauerten Zukunftswerkstätten 2–3 Tage. Da es immer schwerer fällt, Gruppen für einen derart langen Zeitraum zu gewinnen, wurde die Dauer auf 1–1,5 Tage verkürzt. Fallweise werden auch Kurz-Zukunftswerkstätten über einen Halbtag durchgeführt.


title: Zukunftswerkstatt

text: Seit 1987 wird ein jährliches Treffen von Moderatoren der Zukunftswerkstätten in Selbstorganisation an wechselnden Orten veranstaltet. Inhaltliche Ergebnisse wurden von 2003 bis 2012 regelmäßig auf einer Website zur Vernetzung von Zukunftswerkstätten veröffentlicht, von 2013 bis 2018 auf einem sozialen Netzwerk. 2013 erschienen die Ergebnisse zudem erstmals in einem Buch der Reihe JBZ-Arbeitspapiere bei der Robert-Jungk-Bibliothek für Zukunftsfragen, dies ist auch nachträglich für 2017 geplant. 2016 veröffentlichte der Verein Zukunftswerkstätten e. V. gemeinsam mit vier weiteren Institutionen die Ergebnisse als Broschüre.


title: Zukunftswerkstatt

text: Moderationsausbildungen zur Zukunftswerkstatt mit mehreren Modulen bietet aktuell im deutschsprachigen Raum die Robert-Jungk-Bibliothek für Zukunftsfragen in Salzburg an. Früher gab es regelmäßig Ausbildungen durch Bildungsträger in Hamburg, München und in Köln. Diese Ausbildungen waren als Bildungsurlaub anerkannt.


title: Zukunftswerkstatt

text: Erste Versuche mit einer Onlinewerkstatt führte die IG Bergbau, Chemie, Energie – Abteilung Bildung – mit dem Verein Arbeit, Bildung und Forschung e. V. 1997 durch. Diese Zukunftswerkstatt hatte die Frage „Wie kann Betriebsratsarbeit durch Nutzung des Internets unterstützt werden?“ zum Thema. Ihr Ziel war es, die folgenden beiden Punkte zu untersuchen:


title: Zukunftswerkstatt

text: 1997 bildete sich am Fachbereich Erziehungswissenschaft/Humanwissenschaften der Universität Kassel unter Olaf-Axel Burow eine Arbeitsgruppe, welche in einem explorativen Forschungsvorhaben die Umsetzbarkeit einer per Internet absolvierten Zukunftswerkstatt untersuchen wollte. Die 2004 vorgelegte Dissertation von Heiko Rüppel "Zukunftswerkstatt-online – Wege zu einer telekooperativen Lernkultur? Explorative Erkundung zur Theorie und Praxis einer telekooperativen Lernumgebung" befasst sich ausführlich mit den in den sieben Jahren aus der Forschungsarbeit gewonnenen Erkenntnissen.


title: Rosemarie Trockel

text: Rosemarie Trockel (* 13. November 1952 in Schwerte) ist eine deutsche bildende Künstlerin und war bis 2016 Professorin an der Kunstakademie Düsseldorf.


title: Rosemarie Trockel

text: Trockel wurde als mittlere von drei Töchtern eines Maschinenbauingenieurs und seiner Frau geboren und wuchs in ländlicher Umgebung in Leverkusen-Opladen auf. Trockel begann bereits früh intensiv zu zeichnen, obwohl sie mit ihrer Familie weder Ausstellungen noch Museen besuchte.


title: Rosemarie Trockel

text: 1971 begann sie ein Lehramtsstudium an der Pädagogischen Hochschule in Köln mit den Fächern Anthropologie, Soziologie, Theologie und Mathematik. Von 1974 bis 1978 studierte Trockel an den Kölner Werkschulen (Fachbereich Kunst und Design der Fachhochschule Köln) bei Werner Schriefers Malerei. Sie schätzte die experimentierfreudige Atmosphäre und die Kollegialität an der Schule und drehte ihre ersten Super-8-Filme, darunter ein Film mit dem Titel "Sei kein Kind von Traurigkeit". 1980 schloss sie Freundschaft mit der Stadtplanerin Monika Sprüth, mit der sie Reisen in die USA unternahm. Sie lernte die Künstlerinnen Jenny Holzer, Barbara Kruger und Cindy Sherman kennen, deren Arbeiten sie in ihrem eigenen künstlerischen Konzept bestärkten: sie machte „das Frausein“ zum Thema ihrer Kunst und formuliert eine grundsätzliche Kritik am bestehenden Kunstbetrieb. Monika Sprüth wurde ihre Galeristin.


title: Rosemarie Trockel

text: Von 1998 bis 2016 war Rosemarie Trockel Professorin an der Kunstakademie Düsseldorf. Ihre Nachfolgerin wurde Trisha Donnelly.


title: Rosemarie Trockel

text: 2012 wurde sie als Mitglied in die Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste berufen. Seit Oktober 2012 ist Trockel Gründungsmitglied der Akademie der Künste der Welt in Köln. Bereits 1995 wurde sie Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Sektion Bildende Kunst. 2021 wurde Trockel in die American Academy of Arts and Sciences gewählt.


title: Rosemarie Trockel

text: Ihr vielseitiges künstlerisches Werk umfasst Bilder und Zeichnungen, Plastiken, Skulpturen und Objekte sowie Videoarbeiten und Installationen. Ihre Arbeiten sind weder auf eine Ikonografie noch auf eine bestimmte Kunsttheorie festzulegen.


title: Rosemarie Trockel

text: Für die Saison 2008/2009 in der Wiener Staatsoper gestaltete sie im Rahmen der von museum in progress konzipierten Ausstellungsreihe „Eiserner Vorhang“ ein riesiges Großbild (176 m²).


title: Rosemarie Trockel

text: Im Kunstkompass belegte Rosemarie Trockel in den „Top 100 der lebenden Künstler“ 2013 den dritten Platz, 2018 bis 2021 den vierten Platz.


title: Rosemarie Trockel

text: Seit ihrer ersten Einzelausstellung 1982 in Köln und Bonn fanden ihre Werke Ende der 1980er Jahre vor allem in den USA große Beachtung. 1988 stellte sie im Museum of Modern Art in New York aus, 1991 im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Institute of Contemporary Art in Boston.


title: Rosemarie Trockel

text: Auch in Europa wurde ihr Schaffen durch zahlreiche Ausstellungen bekannt: 1988 beteiligte sie sich an der Ausstellung Made in Cologne. 1997 sorgte sie während der "documenta X" in Kassel mit ihrem "Haus für Schweine und Menschen" für Furore, das sie mit ihrem Künstlerfreund Carsten Höller baute. 1999 nahm sie (als erste Frau) im Deutschen Pavillon an der Biennale von Venedig und 2007 an Skulptur.Projekte Münster teil. Ein Werk von ihr ist im Skulpturenpark Köln zu sehen. Weitere Arbeiten Trockels wurden vom 25. Mai bis 28. August 2000 in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus München in der Ausstellung "Rosemarie Trockel – Skulpturen, Videos, Zeichnungen" vorgestellt.


title: Rosemarie Trockel

text: 2015 kündigte sie an, ihre Ausstellung "Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sand am Môargô niana me" im Kunsthaus Bregenz werde für sieben Jahre ihre letzte sein. Von September 2020 bis August 2021 war Rosemarie Trockel dann aber im Rahmen der Ausstellung "Die Sonne um Mitternacht schauen. Gegenwartskunst aus dem Lenbachhaus und der KiCo Stiftung" in Städtische Galerie im Lenbachhaus zu sehen. Von Dezember 2022 bis Juni 2023 widmet das "Museum für Moderne Kunst" in Frankfurt am Main Rosemarie Trockel eine Retrospektive.


title: Speakon

text: Speakon (Schreibweise des Entwicklers: "speakON") ist ein von dem Liechtensteiner Unternehmen Neutrik AG entwickelter und hergestellter Lautsprecher-Steckverbinder, der sich in der professionellen Tontechnik als Quasistandard weltweit etabliert hat. Marke und System sind weltweit patentrechtlich geschützt.


title: Speakon

text: Verfügbar sind Speakon-Steckverbinder als zweipolige, vierpolige und achtpolige Version, wobei der zweipolige Stecker auch in die vierpolige Buchse passt (umgekehrt jedoch nicht) und dort das erste Kontaktpaar nutzt. Die achtpolige Version ist mechanisch größer als die anderen beiden.


title: Speakon

text: Die Anzahl verfügbarer Kontakte in nur einem Steckverbinder ermöglicht es, mehrkanalige Passiv-Systeme, Satelliten-Subwoofer-Systeme oder Mehrkanal-Monitor-Lautsprecher-Konstellationen über einen einzigen Steckverbinder zu versorgen.


title: Speakon

text: Die Anschlüsse sind paarweise mit dem Zusatz Plus und Minus durchnummeriert, beim vierpoligen System also 1+, 1−, 2+ und 2−. Diese Bezeichnungen sind am Stecker montageseitig aufgedruckt oder eingeprägt.


title: Speakon

text: Speakon-Steckverbinder zeichnen sich im Vergleich zu den früher für solche Verbindungen genutzten XLR- oder Klinkensteckern durch größere Kontaktflächen (kleinerer Übergangswiderstand, höhere Belastbarkeit) und Berührungsschutz aus (wichtig bei Verstärkern mit Leistungen im kW-Bereich). Zudem ist eine Verwechslung von (XLR-)Mikrofonkabeln und (Speakon-)Lautsprecherkabeln ausgeschlossen. Allerdings können Speakon-Kabel nur mit einem zusätzlichen Verbinderstück aneinandergereiht werden, da sie zwei gleiche Enden haben; wohingegen z. B. XLR-Kabel sich einfach aneinanderstecken lassen.


title: Speakon

text: Auf dem Markt finden sich zu Speakon kompatible, aber deutlich günstigere Plagiate bzw. Parallelentwicklungen. Da der Name "Speakon" geschützt ist, werden diese unter anderen Namen vertrieben wie beispielsweise „Speaker-Twist“, „PA-Steckverbinder“ oder einfach nur „Lautsprecher-Steckverbinder“.


title: Speakon

text: Der zur Stromversorgung entwickelte Powercon-Stecker sieht ähnlich wie Speakon aus und funktioniert prinzipiell gleich, ist jedoch in blauer bzw. grauer Farbe ausgeführt. Eine Verwechslung ist durch die Anordnung der Führungsschlitze mechanisch ausgeschlossen (rechter Winkel bei PowerCon, diametral gegenüberliegend bei Speakon).


title: Zentrale Ostalpen

text: Die Zentralalpen, auch Zentrale Ostalpen, bilden den Alpenhauptkamm der Ostalpen in Österreich und den angrenzenden Regionen der Schweiz, Liechtensteins, Italiens und Sloweniens. Der Begriff "Zentralalpen" ist vorrangig in der Geographie Österreichs üblich, wo der österreichische Anteil an der Gebirgsgruppe eine der sieben grundlegenden Großlandschaften des Landes darstellt, und der Geologie, wo sie die Zone des alten kristallinen Grundgebirges des Ostalpins darstellt ("Zentralostalpin"). Von den "Zentralen Ostalpen" spricht man im Besonderen im Rahmen der Alpenvereinseinteilung der Ostalpen (AVE). Die Zentralalpen bilden den Ostteil des Alpenhauptkamms, der Zentralkette der Alpen, einschließlich der nördlich und südlich benachbarten, parallel verlaufenden Ketten.


title: Zentrale Ostalpen

text: In Österreich werden die Ostalpen in die "Nordalpen", die "Grauwackenzone", die "Zentralalpen" und die "Südalpen" gegliedert. Letztere liegen in Südkärnten, hauptsächlich aber in Oberitalien.


title: Zentrale Ostalpen

text: Zentral- und Nordalpen werden getrennt durch die "nördliche Längstalfurche", bestehend aus den Linien Klostertal – Arlberg – Inntal (bis Wörgl) sowie Salzachtal bis Schwarzach im Pongau – Wagrainer Höhe – oberes Ennstal – Schoberpass – Mürztaler Alpen – Semmering – südliches Wiener Becken.


title: Zentrale Ostalpen

text: Zentralalpen und Südalpen sind voneinander abgegrenzt durch den "südlichen Längstalzug" Pustertal (Rienztal – Toblacher Feld – oberes Drautal) – Drautal – Klagenfurter Becken – Mieß/Meza, beziehungsweise die periadriatische Naht, die nicht ganz deckungsgleich mit der Längstalfurche ist, sondern durch das Gailtal verläuft.


title: Zentrale Ostalpen

text: Sie weisen die höchsten Gipfel der Ostalpen auf und sind am stärksten vergletschert. Im Übergang von Ost- und Westalpen überragen ihre Gipfel die Umgebung nach Westen deutlich (Piz d’Err, Piz Roseg). Am Rande gehören jedoch auch weniger hohe, oft sanfte Gebirgszüge dazu, wie etwa die Gurktaler Alpen und die Ostausläufer.


title: Zentrale Ostalpen

text: Die Ostalpen werden von den Westalpen durch eine "Linie Bodensee - Rhein - Splügenpass - Comer See" getrennt.


title: Zentrale Ostalpen

text: Die zentralen Ostalpen bestehen hauptsächlich aus Gneisen und kristallinen Schiefern mit teilweise deutlich prä-permischem Protolith-Alter. Diese werden als das Grundgebirge bzw. als Äquivalente des Grundgebirges der permo-mesozoischen sedimentären Einheiten der Nördlichen Kalkalpen gedeutet. Die Metamorphose dieser Gesteine erfolgte teils präalpidisch (mit alpidischer Überprägung), teils erst alpidisch. Wie das Ostalpin insgesamt, gliedert sich auch das zentrale Ostalpin in Deckeneinheiten. Hierbei werden vom tektonisch tiefsten zum tektonisch höchsten drei große Deckenkomplexe unterschieden: das "Unterostalpin", das "untere Zentralostalpin" (ehemals „Mittelostalpin“) und das "obere Zentralostalpin" (mit u. a. der Grauwackenzone), wobei Zentralostalpin sowie Nördliche Kalkalpen unter dem Begriff "Oberostalpin" zusammengefasst werden. Von der Ausbissfläche dominiert das Zentralostalpin deutlich über das Unterostalpin. Neben den Grundgebirgsgesteinen weisen die zentralen Ostalpen auch permo-mesozoisches Deckgebirge auf, das als Äquivalent der Einheiten der Nördlichen Kalkalpen betrachtet wird. Dazu gehören unter anderem die "Engadiner Dolomiten", das sogenannte "Brennermesozoikum" (benannt nach dem Brennerpass), der Drauzug sowie das Mesozoikum der Nordkarawanken. Im Gegensatz zu den unmetamorphen Nördlichen Kalkalpen ist das Mesozoikum der zentralen Ostalpen jedoch schwach bis mittelgradig metamorph.


title: Zentrale Ostalpen

text: Die Ostalpinen Decken sind auf das Penninikum überschoben, das im Unterengadiner Fenster und im Tauernfenster zutage tritt. Dort finden sich unterostalpine Gesteine zusammen mit ozeanischen Sedimenten und Relikten ozeanischer Kruste in der Grenzzone vom Penninikum zum Unterostalpin (Matreier Zone, Aroser Zone). Sie bezeugen den paläogeographischen Übergang vom Piemont-Ligurischen Ozean (Penninikum) zum adriatischen Kontinentalblock (Ostalpin).


title: Zentrale Ostalpen

text: Am Ostrand der Alpen tauchen Nördliche Kalkalpen und zentrales Ostalpin unter die känozoischen Sedimente des Wiener und des Steirischen Beckens. Die entsprechende Bruchzone des Alpenostrandes zeigt geringaktiven Vulkanismus sowie eine relativ starke seismische Aktivität (siehe Thermenlinie). Am Südrand der zentralen Ostalpen kommen lokal (Bergell und Rieserferner) einige Granitoide alpidischen Ursprunges vor. Ihre Schmelzen drangen wahrscheinlich an der Periadriatischen Naht auf.


title: Sick of It All

text: Sick of It All (SOIA) ist eine US-amerikanische Hardcore-Band aus dem New Yorker Stadtteil Queens, die 1986 gegründet wurde. In der Hardcore-Szene ist sie seit Beginn der 1990er-Jahre bekannt.


title: Sick of It All

text: Sick of It All wurden 1986 neben den New-York-Hardcore-Bands "Straight Ahead" und "Rest in Pieces" gegründet, in denen Armand Majidi und Craig Setari aktiv waren. Nachdem Bassist Mark McNielly und Schlagzeuger David Lamb die Band verlassen hatten, nahm Majidi mit den Koller-Brüdern und Rich Cipriano das erste Sick-of-It-All-Demo auf. Die Band begann, bei Sonntagnachmittagsvorstellungen im Hardcoretreffpunkt CBGB's zu spielen. 1987 veröffentlichten sie eine "Sick of it All" betitelte EP auf Revelation Records.


title: Sick of It All

text: Die Band unterschrieb 1989 bei "In-Effect Records" und veröffentlichte im selben Jahr ihr Debütalbum "Blood, Sweat and No Tears". Die Texte handeln von Politik, sozialen Ungerechtigkeiten und dem Leben auf den Straßen von New York.


title: Sick of It All

text: Ihr Album "Just Look Around" wurde 1992 unter dem Label Relativity Records veröffentlicht. Es folgten die ersten Tourneen durch Europa, Südamerika und Japan. Zwei Jahre später schaffte die Band mit "Scratch the Surface" den Durchbruch. Das Album erschien wie auch das 1997 folgende Album "Built to Last" bei dem zu WMG gehörenden Major Label EastWest. 1998 wechselten Sick of It All zu Fat Wreck Chords, dem Plattenlabel von NOFX-Sänger Fat Mike, wo sie die Alben "Call to Arms", "Yours Truly" und "Life on the Ropes" sowie den VHS-Film "The Story so Far" und den Live-Mitschnitt "Live in a Dive" veröffentlichten.


title: Sick of It All

text: 2005 wechselten sie zum auf Metalcore und Hardcore spezialisierten Sub-Label Abacus von Century Media, um dort 2006 ihr Album "Death to Tyrants" zu veröffentlichen. Das Album wurde vom renommierten Musikproduzenten Tue Madsen (The Haunted, Heaven Shall Burn, Dark Tranquillity) gemixt und erstellt, behielt aber trotzdem den typischen Sound der New Yorker Hardcore-Szene. Das Album wurde von den Fans und den Medien gleichermaßen gut aufgenommen, nachdem die Band nach einer dreijährigen Pause, in der sie auf großen Tourneen unterwegs war, wieder eine Platte herausbrachte.


title: Sick of It All

text: Ein Jahr später erschien das Album "Our Impact Will Be Felt", welches auf eine geringe Stückzahl limitiert war. Im April 2010 erschien das Album "Based on a True Story". Dazu erklärte die britische Metal-Community "Metal Hammer":


title: Sick of It All

text: Das Album war das bis dahin erfolgreichste in Deutschland und erreichte auch Platz 30 der US-Heatseeker-Charts. Das deutschsprachige Online-Magazin "laut.de" setzte Sick of It All 2018 in seiner globalen Liste „Die 30 besten Hardcore-Bands“ auf Platz 12.


title: Sick of It All

text: Obwohl Sick of It All zumeist als "Old School"-Band wahrgenommen und bezeichnet wird, verarbeiteten sie auch von Anfang an Metal-Elemente in ihrer Musik, was als typisch für den "East Coast-Sound" angesehen wird. Wie viele Gruppen des New York Hardcores zählen sie allerdings auch Punkrock und Oi! zu ihren Einflüssen. So finden sich im Laufe ihrer Bandgeschichte immer wieder raue Punk-Stücke neben eher groovigem Hardcore mit leichtem Metal-Einfluss.


title: Helvetia Versicherungen

text: Helvetia ist eine weltweit tätige Schweizer Versicherungsgruppe. Die Unternehmensgruppe ist seit 1996 in einer Holdingstruktur organisiert. Der Hauptsitz der "Helvetia-Gruppe" (Eigenschreibung: "Helvetia Gruppe") befindet sich in St. Gallen.


title: Helvetia Versicherungen

text: Die Unternehmensgruppe beschäftigt europaweit rund 11'700 Mitarbeitende und operiert neben der Schweiz auch in Deutschland, Österreich, Italien, Frankreich und Spanien sowie in Lateinamerika und Asien. Weltweit ist das Unternehmen als Spezial- und Rückversicherung tätig.


title: Helvetia Versicherungen

text: Dachgesellschaft der Helvetia-Gruppe ist die "Helvetia Holding AG", deren Namensaktien an der Schweizer Börse SIX Swiss Exchange kotiert sind. Grösster Aktionär der Versicherungsgruppe ist die Patria Genossenschaft mit einem Anteil von 34,1 Prozent.


title: Helvetia Versicherungen

text: 1858 wurde Helvetia als "Allgemeine Versicherungs-Gesellschaft Helvetia" in St. Gallen gegründet. Als erste Gesellschaft in der Schweiz bot sie eine Versicherung gegen die Gefahren des Land-, Fluss- und Seetransportes an. Drei Jahre später entstand in St. Gallen eine eigene private Feuerversicherungsgesellschaft mit dem Namen "Helvetia Feuer". Anlass dafür war der Brand von Glarus.


title: Helvetia Versicherungen

text: Im Laufe ihrer Geschichte expandierte Helvetia in alle fünf Kontinente und legte damit den Grundstein für die Geschäftstätigkeit ausserhalb der Schweiz. 1862 gründete Helvetia Feuer erste Niederlassungen in Deutschland und expandierte ab 1876 in die USA, wo sie Filialen in Kalifornien und New York eröffnete. Zwischen 1920 und 1962 entstanden weitere Tochtergesellschaften von Helvetia in Frankreich, Italien, Griechenland (verkauft 1997), den Niederlanden (verkauft 1995) und Kanada (verkauft 1999). In Österreich geht die Geschichte von Helvetia auf die Gründung von "Der Anker, Gesellschaft von Lebens- und Rentenversicherung" im Jahr 1858 zurück. Bis 2006 firmierte Helvetia Österreich auch unter diesem Namen. Die Gründung von Tochtergesellschaften in Spanien, Italien und Deutschland erfolgte in den Jahren 1986 bis 1988.


title: Helvetia Versicherungen

text: 1968 schloss sich die "Allgemeine Versicherungs-Gesellschaft Helvetia" mit "Helvetia Unfall" und "Helvetia Leben" zusammen. Die mittelgrosse Versicherungsgruppe bietet seitdem die gesamte Produktpalette im Leben- und im Nichtlebengeschäft an. 1974 fusionierten Helvetia Feuer und Helvetia Allgemeine dann zur Helvetia Feuer. Am 11. Oktober 1988 beschlossen die Aktionäre in einer ausserordentlichen Generalversammlung der "Helvetia Feuer" und "Helvetia Unfall" die vollständige Trennung der beiden Partnergesellschaften. Helvetia Unfall nahm den Namen "Elvia" (gehört heute zu Allianz Global Assistance) an, den bereits ihre als Reiseversicherer tätige Tochtergesellschaft trug. Helvetia Feuer wurde in "Helvetia Versicherungen" umbenannt und erhielt ein neues Leit- und Erscheinungsbild. Das dreidimensionale Dreieckssymbol wurde eingeführt.


title: Helvetia Versicherungen

text: 1996 fusionierte die Gesellschaft mit dem traditionsreichen Basler Lebensversicherer Patria. Die Anfänge der Patria gehen auf die Errichtung der "Basler Sterbe- und Alters-Kasse" im Jahr 1878 zurück. Die gemeinnützige Vorsorgekasse versicherte erstmals das Leben von sozial schwächeren Menschen mit dem Ziel einer eigentlichen Volksversicherung. Nach verschiedenen Namenswechseln und Fusionen entsteht 1910 die "Schweizerische Lebensversicherungsgesellschaft Patria". 1992 beschliessen "Helvetia und Patria", den Schweizer Markt künftig gemeinsam zu bearbeiten und gehen eine strategische Allianz ein. Im Juni 1996 entsteht die Helvetia Patria Holding.


title: Helvetia Versicherungen

text: Im Jahr 2010 kaufte Helvetia die Schweizer Versicherungsgesellschaften "Alba Allgemeine Versicherungs-Gesellschaft AG" (Alba) sowie die "Phenix Versicherungsgesellschaft AG" und die "Phenix Lebensversicherungsgesellschaft AG" (Phenix). Das Alba-/Phenix-Portfolio im Bereich Kranken-/Unfallversicherung wurde an die beiden Versicherungsgesellschaften innova und Solida verkauft.


title: Helvetia Versicherungen

text: 2014 wurden Nationale Suisse und die österreichische Tochtergesellschaft der Baloise übernommen. Für die Übernahme hat Helvetia ihren Aktienanteil der Nationale Suisse auf über 98 Prozent erhöht und dann das Verfahren zur Kraftloserklärung der verbliebenen Aktien eingeleitet. Zu Nationale Suisse gehörte auch Smile, ein Online-Versicherer. Dieser wurde mit der Übernahme ebenfalls Teil der Helvetia Gruppe. Der Kauf zählte zu den grössten Versicherungsübernahmen der letzten Jahre in der Schweiz.


title: Helvetia Versicherungen

text: 2016 übernahm Helvetia 70 Prozent der Aktien des Online-Hypothekenvermittlers MoneyPark. Der Kaufpreis betrug rund 107 Millionen Franken. Mit dieser Mehrheitsbeteiligung stieg Helvetia in das Schweizer Hypothekengeschäft ein. «Insbesondere ist der Zukauf aber auch ein wichtiger Schritt zu Digitalisierung und mehr Kundenzentrierung im Rahmen unserer Strategie», sagte Helvetia-CEO Philipp Gmür. 2022 übernahm Helvetia die restlichen Aktien der TX Group.


title: Helvetia Versicherungen

text: Anfang 2017 kündete das Unternehmen an, mittels eines eigenen Venture Funds in Start-up-Unternehmen zu investieren, die die Transformation des bestehenden Kerngeschäfts unterstützen oder neue Geschäftsmodelle erschliessen. Der Fond ist mit rund 55 Millionen Franken dotiert und will in rund 25 Jungunternehmen investieren. Unter anderem hat der Venture Fund in Volocopter, Flatfox, Pricehubble, Baufi24.de oder in das Insurtech INZMO investiert. Zudem hat Helvetia ein Programm für die Entwicklung interner Start-ups aufgebaut und fördert Start-ups mit einem Accelerator-Programm.


title: Helvetia Versicherungen

text: Am 26. Juni 2020 informierte die weltweit tätige Schweizer Versicherungsgruppe über eine Mehrheitsbeteiligung von 69,4 Prozent an Caser. Helvetia verfolgt mit der Akquisition die Strategie, das Europa-Geschäft nebst dem Heimatmarkt Schweiz als zweites Standbein zu stärken.


title: Helvetia Versicherungen

text: Seit Februar 2022 besteht eine Partnerschaft mit der Migros Bank für den Vertrieb von Autoversicherung. Über die Tochtergesellschaft Medicall AG soll die Helvetia-Gruppe künftig auch Unfallräumungen und das Abschleppwesen des Kantons Basel-Landschaft koordinieren.


title: Helvetia Versicherungen

text: Die Helvetia wird von einer neunköpfigen Konzernleitung geführt. Vorsitzender ist seit dem 1. September 2016 Philipp Gmür. Der Verwaltungsrat umfasst zehn Mitglieder. Präsident ist Thomas Schmuckli. Er wurde an der Generalversammlung im April 2022 zum Nachfolger von Doris Russi Schurter gewählt. Sie hatte das Amt interimistisch bereits im Jahr 2015 inne, bevor Pierin Vincenz zum Präsidenten gewählt wurde. Dieser trat im Dezember 2017 aufgrund eines Verfahrens der FINMA gegen ihn, das seine frühere Tätigkeit bei Raiffeisen betraf, zurück. Im April 2018 wurde Doris Russi Schurter an der Generalversammlung offiziell zu Vincenz‘ Nachfolgerin gewählt.


title: Helvetia Versicherungen

text: Helvetia positioniert sich zunehmend mit einem länderübergreifenden Markenauftritt im westlichen Europa. In den im Europa-Segment zusammengefassten Ländern Österreich, Deutschland, Italien, und Spanien ist Helvetia in eigenen Ländergesellschaften organisiert. Hier liegt der Fokus, wie in der Schweiz, auf dem Geschäft mit Privatkunden sowie kleinen und mittleren Unternehmen. Ebenso bietet Helvetia in diesen Ländern alle wichtigen Nicht-Lebenprodukte an. 32 % des gesamten Geschäftsvolumens stammen aus dem Europa-Segment. Im Nichtleben-Bereich sind es gar 42 %. Durch den Zukauf der spanischen Versicherungsgesellschaft Caser gelingt 2020 eine wesentliche Stärkung der Marktposition in Spanien. Für die Kontrollmehrheit von 70 % wurden CHF 866 Mio. bezahlt.


title: Helvetia Versicherungen

text: Im Segment Specialty Markets bietet Helvetia die Spezialversicherungen Kunst, Engineering, Aviation, Space und Transport sowie Aktive Rückversicherungslösungen weltweit an. Hierfür verfügt Helvetia über eine Niederlassung in Miami für den lateinamerikanischen sowie eine in Singapur für den asiatischen Markt. Die französische Tochtergesellschaft bietet zudem Transport- und Kunstversicherungen an.


title: Helvetia Versicherungen

text: Helvetia unterstützt den Wandel zu einer klimafreundlichen Wirtschaft seit 2012 mit einer Senkung des eigenen CO-Fussabdrucks um fast ein Drittel und dem Bezug von Strom aus 100 % erneuerbarer Energie seit 2017. Als Mitglied der Initiative ceo4climate hat Helvetia bei CDP (Carbon Disclosure Projekt) damit erstmals den Leadership-Level erreicht. Im April 2021 hat sich Helvetia ausserdem der Task Force on Climate-related Financial Disclosures (TCFD) angeschlossen, um die internationale Transparenz zu klimabezogenen Risiken und Chancen angemessen zu fördern. Darüber hinaus gab Helvetia im letzten Jahr den ersten Green Bond heraus, bietet einige nachhaltige Lösungen an, darunter Versicherungen, die erneuerbare Energien und Energieeffizienz unterstützen und  investiert in klimafreundliche Anleihen und Projekte wie Cargo sous terrain.


title: Helvetia Versicherungen

text: Helvetia besitzt eine Kunstsammlung mit über 2'000 Werken von rund 400 zeitgenössischen Schweizer Künstlerinnen und Künstlern. Im Helvetia Art Foyer in Basel werden Werke aus der Sammlung in Ausstellungen gezeigt sowie Kunstschaffende zu Einzelausstellungen eingeladen. Zudem wird seit 2004 jährlich der Helvetia Kunstpreis vergeben. Damit ausgezeichnet wird jeweils eine Absolventin oder ein Absolvent einer Schweizer Kunsthochschule. Mit dem Preis verbunden sind eine Ausstellung an der internationalen Kunstmesse LISTE sowie ein Preisgeld von 15‘000 Franken.


title: Helvetia Versicherungen

text: Helvetia ist seit der Saison 2005/06 Verbandssponsorin des Schweizerischen Skiverbands Swiss-Ski, der Dachorganisation des Schweizer Schneesports. Sie unterstützt rund 300 Athletinnen und Athleten aus elf Disziplinen. Seit 2007 engagiert sich Helvetia auch im Breitensport, beispielsweise beim Engadiner Ski Marathon, Loipen Schweiz und Romandie Ski de Fond. Zudem ist sie seit 2018 Hauptsponsor der Swiss Drone League.


title: Helvetia Versicherungen

text: Helvetia setzt sich für die Errichtung von Schutzwäldern ein und unterstützt seit 2014 den Alpinen Schutzwaldpreis als Hauptsponsorin.


title: Jazzstandard

text: Der Terminus Jazzstandard, eigentlich nur "Standard" genannt, umfasst Kompositionen der vergangenen Jahrzehnte, die von Jazzmusikern kontinuierlich gespielt werden und die Stilentwicklung überdauert haben. Einigen Standards ist auch der Übergang in andere Musikstile (Popsong, Chanson und Schlager) gelungen.


title: Jazzstandard

text: Viele Melodien, die zu Standards wurden, stammen ursprünglich aus den verschiedenen Genres der Unterhaltungsmusik wie: Broadway-Shows, Musicals, Hollywood-Filme und sogar Operetten. Die Hochphase dieser sogenannten "Standards" war die Ära des Swing. Einige Jazzstandards stammen aber auch aus „Überlieferungen des 19. Jahrhunderts, aus Ragtime, klassischem Blues, frühem Jazz, aus dem Chicago-Jazz der zwanziger Jahre, dem Swing der Dreißiger und Vierziger, dem Bebop und Hardbop, dem Bossa Nova, dem modalen und selbst dem Free Jazz.“


title: Jazzstandard

text: Die Interpretation von Standards wird ständig verändert und erweitert. Einige „Umarbeitungen“ von Songs aus dem Great American Songbook sind heute als Ausgangspunkt einer Jazzinterpretation beliebter als die Originale.


title: Jazzstandard

text: Standards bilden einen Grundstock des Repertoires von Jazzmusikern. Sie dienen als Grundlagen für Improvisationen. Auf spontanen Jazzmusikertreffen, den "Jamsessions", spielen Standards eine zentrale und unverzichtbare Rolle, weil sie die musikalische Schnittmenge zwischen fremden Musikern bilden. Tatsächlich mag die "Jam Session" der Grund gewesen sein, warum sich ein festes Korpus an Stücken herausbildete. Die Vortragsform dieser Stücke (Tunes) ist nicht festgelegt. Art, Melodie, Harmonie und Rhythmus werden von den Ausführenden, je nach Qualifikation, beliebig verändert.


title: Jazzstandard

text: Die meisten Standards besitzen eine 32-taktige Liedform (4 × 8 Takte), wenn man vom Vers generell absieht.


title: Jazzstandard

text: Diese Gruppe bezieht sich auf das Bluesschema. Jazzstandards, die sich eng an das Bluesschema halten, sind zum Beispiel "Straight No Chaser" und "Blue Monk" von Thelonious Monk. Viele Standards erweitern das Harmonieschema und gehören zur Gattung des Jazzblues. Es gibt viele unterschiedliche Harmonisierungen eines Blues, allerdings bleibt immer die 12-taktige Form bestehen. Typisch sind auch die Harmonisierungen von Charlie-Parker-Themen wie "Blues for Alice" und "Au Privave": Dabei sind nur noch die Harmoniestufen der Takte 1, 5 und 9 mit dem Originalblues identisch. Die Zwischentakte sind mit Quintfallsequenzen ausgefüllt, die nach dem II-V-I-Schema nahezu grenzenlos eingefügt werden können, wie z. B. bei dem Titel "Bluesette" von Toots Thielemanns.


title: Jazzstandard

text: Seit den 1950er Jahren haben sich die Standardformen vor allem durch die Aufnahme von anderen Rhythmen, insbesondere lateinamerikanischen und afrikanischen, und Themen wie auch durch die Erweiterung der Harmonik und Melodik stark vermehrt. In den 1960er und frühen 1970er Jahren führte die Experimentierfreude der Jazzmusiker im Free Jazz zur Ersetzung oder Auflösung aller formalen Konventionen, die durch Standards vorgegeben waren. Seit den 1970er Jahren war eine teilweise Rückwendung zu traditionellem Improvisieren über Standardthemen und -formen zu beobachten. Dabei wurde jedoch die inzwischen gewonnene Erfahrung mit dem freien Spiel von vielen Combos integriert. Standardformen sind heute ebenso variabel und vielfältig wie die Jazzmusik insgesamt.


title: Jazzstandard

text: Jazzmusiker verwenden verschiedene Sammlungen von Standards. Besonders beliebt ist das sogenannte "Real Book", das in mehreren Ausgaben existiert.


title: Eros (Philosophie)

text: Der Ausdruck Eros () kann im Deutschen unter anderem mit „Liebe“ oder „Begehren“ wiedergegeben werden. Er bezeichnet in der antiken griechischen Literatur und in der philosophischen Tradition eine unterschiedlich definierte und beschriebene Form starken Begehrens oder Verlangens, das den Menschen wie eine übermenschliche Macht zu ergreifen scheint und daher mythisch auf die Einwirkung der Gottheit Eros zurückgeführt wurde. In der Philosophie werden seit der Antike die Fragen erörtert, wie ein vom Eros angetriebenes Streben im Einzelfall ethisch zu beurteilen ist, welche Rolle es in der Ontologie und in religiösen Zusammenhängen als motivierender Faktor bei der Wahrheitssuche spielen kann und auf welche Objekte es sich im Rahmen einer hierarchischen Wertordnung richten soll.


title: Eros (Philosophie)

text: Abzugrenzen ist der Eros von den Begriffen "philía" (φιλíα) und "agápē" (αγάπη), die im Deutschen ebenfalls mit „Liebe“ übersetzt werden. Bei "philia" steht der Aspekt der Freundschaft und freundschaftlichen Liebe im Vordergrund. Mit "agape" ist ein Lieben im Sinne von Wohlwollen gemeint, das nicht (oder nicht in erster Linie) im Begehren wurzelt, daher nicht auf Bedürfnisbefriedigung des Liebenden abzielt und nicht notwendigerweise ein Freundschaftsverhältnis voraussetzt oder schaffen soll. Im Gegensatz dazu ist Eros dadurch charakterisiert, dass der „erotisch“ Liebende mit großer Heftigkeit für sich die Erlangung seines Liebesobjekts oder eine Verbindung mit diesem erstrebt. Das Objekt des Eros muss nicht ein Mensch sein; es kann für den Philosophen auch etwas rein Geistiges (eine Idee, eine Tugend) sein.


title: Eros (Philosophie)

text: Ein Merkmal des antiken griechischen Verständnisses von Eros ist der häufige Bezug zu politischen Verhältnissen. Eros war nicht nur eine Privatangelegenheit zweier Liebender. Der Begriff diente auch zur Beschreibung von Vaterlandsliebe, patriotischen Bestrebungen und politischen Ambitionen, denen man sich mit „erotischer“ Leidenschaft hingab. Zur politischen „Erotik“ gehörte neben Freiheitsliebe und Ehrgeiz auch Machtgier, die der Geschichtsschreiber Thukydides als Erscheinungsform des Eros darstellte. So gesehen erscheint auch die Tyrannis als erotisches Phänomen.


title: Eros (Philosophie)

text: Der philosophischen Begriffsverwendung geht die umgangssprachliche und mythologische voraus. In Hesiods "Theogonie" hat Eros keine Eltern, er ist nach dem anfänglichen Chaos zusammen mit Gaia und Tartaros entstanden. Er ist "der schönste unter den unsterblichen Göttern" und in der Lage, sich gegen vernünftige Überlegungen durchzusetzen; alle Götter und alle Menschen sind seiner Macht ausgeliefert.


title: Eros (Philosophie)

text: In der Orphik wird Eros mit dem geflügelten Lichtgott Phanes, einer Hauptgottheit der Orphiker, gleichgesetzt.


title: Eros (Philosophie)

text: In der Tragödie "Antigone" des Sophokles veranlasst Eros den mit der Titelheldin verlobten Haimon, den Sohn des Königs Kreon, sich gegen seinen Vater, der Antigones Hinrichtung will, aufzulehnen. Damit thematisiert der Dichter einen Konflikt zwischen erotischem Begehren und der Loyalitätspflicht gegenüber dem Vater. Dabei erweist sich Eros als stärker. Er wird vom Chor als "Eros, unbesiegt im Kampf" angesprochen; mit diesem berühmten Vers drückt der Dichter seine Überzeugung aus, dass der Mensch der Macht des Eros, die ihn ergreift, gänzlich ausgeliefert ist. In der Tragödie "Der bekränzte Hippolytos" des Euripides wendet sich der Chor an Eros als den "Beherrscher der Menschen" und beschreibt ihn als Zerstörer und Unheilbringer, der aber auch wohlwollend sein kann.


title: Eros (Philosophie)

text: In der hellenistischen Literatur und Kunst ist ein anderes Bild von Eros geläufig. Dort ist er gewöhnlich ein verspielter, mutwilliger Knabe, der Sohn und Begleiter der Liebesgöttin Aphrodite. In der römischen Literatur und Kunst spielt er diese Rolle als "Amor" oder "Cupido". Neben dieser harmlos wirkenden Seite weist er aber auch gefährliche Züge auf: Seine Einwirkung auf den Menschen wird wegen ihrer Heftigkeit und ihres oft destruktiven Charakters gefürchtet. In der gesamten antiken Literaturgeschichte stößt man auf den Gedanken, erotische Besessenheit sei als Krankheit aufzufassen und der Betroffene benötige ein Heilmittel.


title: Eros (Philosophie)

text: In der antiken Philosophie wurde Eros unter zwei verschiedenen Gesichtspunkten ins Auge gefasst: einerseits als kosmische, an der Weltentstehung (Kosmogonie) beteiligte göttliche Instanz („kosmogonischer Eros“), andererseits als ein auf das menschliche Gemüt machtvoll einwirkender Faktor. Diesen Faktor hielten viele Philosophen ebenso wie Dichter und Mythenerzähler für übermenschlich (göttlich oder dämonisch).


title: Eros (Philosophie)

text: Der Vorsokratiker Parmenides stellte fest, die weibliche Schöpfungsgottheit, die Lenkerin der Welt, habe Eros als ersten der geschaffenen, ihr untergeordneten Götter „ersonnen“ (denkend erzeugt). Auch sein jüngerer Zeitgenosse Empedokles († um 435 v. Chr.) befasste sich – wie bei den vorsokratischen Denkern üblich – mit der Frage nach den Umständen der Weltentstehung. Er ging von einem ewigen Kreislauf aus, der von zwei einander entgegenwirkenden bewegenden Kräfte angetrieben wird, einer anziehenden und vereinigenden und einer abstoßenden und trennenden. Sie streben unablässig danach, einander zu verdrängen. Aus ihrem endlosen wechselhaften Kampf resultieren alle Vorgänge im Universum einschließlich der menschlichen Schicksale. Die vereinigende Kraft nannte Empedokles „Liebe“, die trennende „Streit“. Er verwendete aber nicht das Wort Eros, sondern nannte die anziehende Kraft "philótēs" (Liebe im Sinne von Freundschaft). In einer fernen Vergangenheit, als die Macht des Streits noch geringer war, hat nach Empedokles’ Darstellung die Liebesgöttin Kypris (Aphrodite) die Welt regiert.


title: Eros (Philosophie)

text: Ab der Zeit des Sokrates und Platons tritt die Frage nach der Bedeutung des Eros im menschlichen Leben – insbesondere im philosophischen Leben – in den Vordergrund. Eros wird aber nicht als etwas spezifisch Menschliches betrachtet. Er behält den Charakter einer kosmischen Gewalt, die auch im Tierreich herrscht und den Fortbestand der belebten Natur ermöglicht.


title: Eros (Philosophie)

text: Die Urteile der antiken Philosophen über den Eros und ihre Ansichten über den richtigen Umgang mit ihm fallen unterschiedlich aus, teils sind sie zwiespältig. Die Macht des Eros, die den Menschen ergreift und zwingt und ihm die Vernunft, Besonnenheit und Selbstbeherrschung raubt, stellt für die griechische Philosophie eine Herausforderung dar. Eine derartige Einwirkung auf das Gemüt ist dem Streben nach unerschütterlichem Gleichmut (Ataraxie) – einem wichtigen Ideal der antiken Philosophen – entgegengesetzt. Erotische Begierde beeinträchtigt oder verhindert die innere Unabhängigkeit des vernunftgelenkten Individuums von fremden und irrationalen Einflüssen. Daher wird sie in der philosophischen Literatur als problematisch eingeschätzt. Wegen seiner als übermenschlich empfundenen Macht fordert Eros aber auch Respekt. Das Verhalten des von erotischer Begierde Ergriffenen erscheint als "manía" (Raserei, Wahnsinn). Der peripatetische Philosoph Theophrast beschreibt Eros als "Übermaß eines gewissen irrationalen Begehrens". Andererseits wird als positiver Aspekt gewürdigt, dass der (homoerotische) Eros eine erzieherische Wirkung entfaltet, indem der Liebende nach Tugend strebt, um den Geliebten nachzuahmen und seine eigene Attraktivität zu steigern. Der pädagogische Wert einer erotischen Verbindung zwischen Lehrer und Schülern findet Anerkennung. Für den Philosophen stellt sich die Aufgabe, die Natur des Eros zu erfassen und ihn mittels der Vernunft zu bändigen.


title: Eros (Philosophie)

text: Ideengeschichtlich erzielte Platons Eros-Deutung und Liebestheorie die stärkste und nachhaltigste Wirkung. Platon erörterte den Eros in mehreren seiner Dialoge, vor allem im "Symposion" und im "Phaidros", aber auch in der "Politeia" und den "Nomoi"; mit der Philia befasste er sich im "Lysis". Im "Symposion" („Gastmahl“) tragen die Gesprächsteilnehmer unterschiedliche Theorien über den Eros vor, womit sie dem Leser die Vielfalt der philosophischen Meinungen vor Augen führen. Platons eigene Auffassung lässt sich aus seinen Dialogen nur indirekt erschließen.


title: Eros (Philosophie)

text: Nach der platonischen Theorie ist es ein Hauptmerkmal des Eros, dass der Liebende in sich einen schwerwiegenden Mangel verspürt. Daher strebt er intensiv nach etwas, was diesen Mangel ausgleichen könnte und aus diesem Grund zum Objekt seiner Liebe wird. Das Liebesobjekt will er erlangen, er möchte sich mit ihm verbinden oder es sich aneignen.


title: Eros (Philosophie)

text: Wenn der Liebende aber Philosoph ist, begnügt er sich nicht mit der einzelnen Person, die zunächst seine erotische Begierde erregt hat, sondern versucht das, worauf es hier eigentlich ankommt, zu erfassen. Er erkennt, dass seine Sehnsucht letztlich nicht dem Individuum als solchem gilt, sondern etwas Allgemeinerem, das in einzelnen geliebten Personen verkörpert ist und deren erotische Attraktivität ausmacht. Dieses allgemeine Gut ist nach Platons Lehre die Schönheit. Der liebende Philosoph gelangt zu der Einsicht, dass die sinnlich wahrnehmbare körperliche Schönheit nur eine bestimmte Erscheinungsform von Schönheit ist, und zwar die in der Wertordnung niedrigste. Er entdeckt, dass es auch eine höherrangige seelische Schönheit (Tugenden, „schöne“ Handlungen) gibt und darüber eine noch höhere geistige Schönheit, die in der philosophischen Erkenntnis erlebbar ist. So gelingt es dem philosophischen Erotiker, den erotischen Drang auf immer umfassendere, allgemeinere, höherrangige und daher lohnendere Objekte zu richten. Sein Aufstieg führt ihn von den Sinnesobjekten zu den rein geistigen Ideen. Schließlich erweist sich die allgemeinste auf diesem Weg erreichbare Wirklichkeit, die Platon als das Schöne an sich bestimmt, als das würdigste Objekt. Dort endet die Suche des Liebenden, denn erst dort findet er nach dieser Lehre vollkommene Erfüllung seines Strebens.


title: Eros (Philosophie)

text: Außerhalb der platonischen Tradition lehnten manche Philosophen den Eros grundsätzlich ab. Andere erörterten die Frage, unter welchen Umständen erotische Beziehungen mit einer philosophischen Lebensweise vereinbar sind. Befürwortet wurde die Vereinbarkeit nur unter der Voraussetzung, dass durch die Liebe keine innere Abhängigkeit von einer anderen Person entsteht. Eine Beeinträchtigung der seelischen Autonomie des Philosophen dürfe nicht in Kauf genommen werden. In diesem Sinne äußerte sich schon der Vorsokratiker Demokrit: "Rechtmäßige Liebe ist es, nach schönen (Männern) zu streben, ohne sich den eigenen Begierden hinzugeben."


title: Eros (Philosophie)

text: Bei den Stoikern gingen die Ansichten auseinander. Führende Autoritäten – der Schulgründer Zenon von Kition und Chrysippos von Soloi – hielten es für richtig, dass ein Weiser seine Liebe den Jünglingen zuwendet, wenn diese eine Veranlagung zur Tugend zeigen. Sie nannten eine solche Liebe zwar "eros", bestimmten sie aber nicht – wie im normalen Sprachgebrauch – als Leidenschaft ("pathos"), denn Affekte wurden in der stoischen Lehre negativ bewertet. Das Ziel der Stoiker war die "apatheia" (Gleichmut durch Freiheit von Gemütserregungen, die Abhängigkeit erzeugen und den Seelenfrieden stören). Daher konnten sie den Eros nur bejahen, wenn sie ihn nicht als Affekt auffassten. Nach ihrer Lehre muss man scharf zwischen dem Eros des begierdefreien Weisen und dem des begehrenden, sexuellen Genuss anstrebenden Narren unterscheiden. Die Liebe des Weisen definierten sie als durch das Erscheinen von sichtbarer Schönheit verursachten Impuls, sich mit jemand zu befreunden, wobei das Ziel Freundschaft und nicht Sexualität sei. Ein solcher Eros sei keine Begierde ("epithymia"), sondern eine Sache der Freundschaft ("philia") und daher nicht tadelnswert, sondern positiv zu bewerten, denn er könne zur Tugend anspornen.


title: Eros (Philosophie)

text: Allerdings bestand unter den Stoikern diesbezüglich keine Einhelligkeit; der einflussreiche Stoiker Epiktet, der für eine allgemeine Menschenliebe eintrat, missbilligte erotische Beziehungen. Er meinte, die wahre, nicht diskriminierende Liebe setze beim Liebenden eine innere Distanz voraus, die mit emotionaler Bindung an einzelne Individuen nicht vereinbar sei; die letztere könne in Hass umschlagen.


title: Eros (Philosophie)

text: Bei den Epikureern herrschte eine strikt ablehnende Haltung gegenüber erotischen Bindungen. Sexualität war suspekt, galt aber als einigermaßen akzeptabel, wenn sie nur der Befriedigung eines sexuellen Bedürfnisses dient und nicht zu emotionalen Verwicklungen führt. Ähnlich dachten die Kyniker, die sexuelle Schamhaftigkeit ablehnten und für unmittelbare Befriedigung sexueller Bedürfnisse eintraten, aber von erotischen Liebesbeziehungen nichts wissen wollten.


title: Eros (Philosophie)

text: Plotin, der Begründer des Neuplatonismus, legte auf die kosmische Rolle des Eros Gewicht. Er ordnete ihn der Weltseele zu und fügte ihn damit in das neuplatonische Weltordnungsmodell, die Hypostasenlehre, ein.


title: Eros (Philosophie)

text: Hinsichtlich der erotischen Liebe des Menschen unterschied Plotin zwei Arten: eine rein kontemplative Liebe, die auf Betrachtung des Urschönen und Vertrautheit mit ihm abzielt, und eine produktive, die im Schönen zeugen oder hervorbringen will. Den kontemplativen Eros hielt Plotin für höherrangig. Er schrieb dem erotischen Impuls die Macht zu, die zu höheren Hypostasen (Wirklichkeitsebenen) aufsteigende Seele des Philosophen nicht nur zum Schönen an sich zu führen, sondern darüber hinaus sogar zum höchsten Prinzip der neuplatonischen Weltordnung, dem Einen.


title: Eros (Philosophie)

text: Für Plotin ist der Aufstiegsweg ein Weg nach innen. Sein Eros sucht und findet Erfüllung nicht durch Erlangung eines äußeren Objekts, sondern im Rückzug des Individuums auf sich selbst, wo es im eigenen Inneren das Göttliche antreffen kann. Die transzendente Schönheit begegnet der Seele, wenn diese ihre eigene transzendente Natur betrachtet. Damit gibt sich die Seele aber nicht zufrieden; sie will darüber hinaus bis zum Einen gelangen. Alle äußeren Liebesobjekte erwecken nicht durch ihr eigenes Sein Liebe, sondern nur weil und insoweit sie das Eine abbilden, das für den Menschen zugleich das Gute schlechthin ist. Somit zielt alles erotische Streben letztlich auf das Eine ab und kann erst in dessen Erlangung volle Befriedigung finden. Das höchste Ziel, die Vereinigung mit dem Einen ("henosis"), ist erreichbar, da das Eine der Seele innewohnt; in sich selbst kann sie unmittelbar Zugang zu ihm haben.


title: Eros (Philosophie)

text: Der spätantike Neuplatoniker Proklos sah das Endziel des erotischen Strebens im Erreichen des Schönen an sich. Wenn dieses Ziel erreicht sei, komme Eros zur Ruhe. Weiter könne der erotische Impuls den Suchenden nicht führen. Zum Einen, der höchsten Stufe, gelange man erst in einem letzten Schritt des Aufstiegs, wobei statt Eros die „Gewissheit“ ("pístis"), eine transzendente Erkenntnisform, der maßgebliche Faktor sei. Für diesen Schritt könne das für den Eros charakteristische drängende Begehren nicht in Betracht kommen.


title: Eros (Philosophie)

text: In der Renaissance wurden die zuvor im Westen größtenteils verschollenen Werke Platons, darunter das "Symposion", sowie Schriften der antiken Neuplatoniker neu entdeckt. Sie wurden ins Lateinische übersetzt und durch den Buchdruck einer breiten gebildeten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. In humanistischen Kreisen erwachte ein neues Interesse am platonischen Eros-Konzept. Denker wie Marsilio Ficino (1433–1499), Jehuda ben Isaak Abravanel (Leone Ebreo, † nach 1521) und Giovanni Pico della Mirandola († 1494) befassten sich intensiv mit der Theorie der Liebe. Dabei setzten sie sich mit dem einschlägigen Gedankengut Platons und der antiken Neuplatoniker auseinander. Pietro Bembo (1470–1547) verfasste einen Dialog über die Liebe, mit dem er sich in die neuplatonische Tradition stellte. Da diese Autoren ihre Werke aber nicht griechisch, sondern lateinisch oder in neuzeitlichen Sprachen verfassten, gingen sie nicht vom besonderen Bedeutungsgehalt des griechischen Begriffs Eros aus. Vielmehr verwendeten sie die lateinischen Wörter "amor" und "caritas" oder deren Äquivalente in ihren Sprachen. Diese Begriffe waren im damaligen Sprachgebrauch auch mit Vorstellungen verbunden, die aus der christlichen (neutestamentlichen) Gedankenwelt stammen (christliche Gottesliebe und Nächstenliebe). Das christliche Gedankengut vermischte sich mit den Eros-Theorien der antiken Philosophie.


title: Eros (Philosophie)

text: Vielfach wurde aus dem Platonismus die Vorstellung übernommen, die erotische Liebe sei, wenn man sie richtig verstehe und praktiziere, ein Erkenntnisweg, der den Erotiker zu höheren Liebesformen führe und ihn veredle. Sie habe eine metaphysisch-religiöse Dimension und könne dem Liebenden im Verlauf seines Aufstiegs einen göttlichen Bereich erschließen. Eine so aufgefasste Liebe wurde als „sokratisch“ oder „platonisch“ bezeichnet. Der einflussreichste Impulsgeber dieser Platon-Rezeption war Marsilio Ficino.


title: Eros (Philosophie)

text: Ein wichtiges Thema war in den philosophischen Erörterungen die Bedeutung der sinnlich wahrnehmbaren Schönheit und die ethische Bewertung des von ihr ausgelösten erotischen Strebens. Die von körperlicher Schönheit ausgehende Faszination galt in weiten Kreisen, insbesondere in kirchlichem Milieu, als suspekt oder gar prinzipiell schädlich. Die möglichen sexuellen Implikationen waren ein heikles Thema, vor allem auch wegen der homoerotischen Ausprägung des Eros in der antiken philosophischen Literatur. Platonisch orientierte Autoren bemühten sich, die Brisanz dieser Problematik durch differenzierende Analyse zu entschärfen, und betonten ihre Distanz zu sexuellen Aspekten der Schönheitsliebe.


title: Eros (Philosophie)

text: Giordano Bruno veröffentlichte 1585 sein Werk „Von den heroischen Leidenschaften“ ("De gli eroici furori"), in dem er „die Leidenschaften nicht gewöhnlicher, sondern heroischer Liebe“ beschrieb. Damit setzte er die Tradition der Renaissance-Liebestraktate fort, in denen der Eros aus religiös-philosophischer Perspektive betrachtet wird. Er kannte diese Literatur und die ihr zugrunde liegende platonische Liebestheorie und entnahm daraus zahlreiche Anregungen, betrachtete sich aber nicht als Platoniker oder Anhänger einer anderen Schulrichtung, sondern entwickelte ein eigenes Konzept. Im Gegensatz zu traditionellen Lehren, insbesondere denen des Aristoteles, befürwortete er nicht Ausgeglichenheit (Tugend als Mäßigung und Mittelweg zwischen negativ bewerteten Extremen). Vielmehr meinte er, gerade der Exzess, das Aufsuchen von Extremen könne zu Erkenntnis verhelfen.


title: Eros (Philosophie)

text: Mit "furore" (Leidenschaft) spielt Bruno auf die antike Deutung erotischer Liebe als „Wahnsinn“ (griechisch "mania", lateinisch "furor") an. Die Leidenschaftlichkeit, den Drang zum Extremen teilt Brunos „heroische“ Liebe mit der „gewöhnlichen“, doch ansonsten unterscheidet sie sich von ihr fundamental. Der „gewöhnlich“ Liebende erhofft sich von einer Person des anderen Geschlechts sinnliche und emotionale Befriedigung; somit ist sein Ziel begrenzt. Der „heroisch“ Liebende hingegen wendet sich einem nichtsinnlichen und grenzenlosen Objekt zu: der philosophisch zu erkennenden Wahrheit. Sein Verhältnis zu diesem Objekt ist aber nicht das eines ruhig Forschenden, sondern von leidenschaftlicher, zutiefst erotischer Art. Daher ist die metaphorische Verwendung einer aus der Welt der sinnlichen Liebe stammenden Ausdrucksweise bei der Schilderung heroischer Liebe für Bruno legitim. Er betont aber auch, dass die von ihm gemeinte Leidenschaft nicht wie bei der „gewöhnlichen“ Liebe Hingabe an einen irrationalen Impuls bedeute. Nach seinem Verständnis ist die Wahrheitssuche eine leidenschaftlich betriebene Tätigkeit des Intellekts, der eine „gewisse göttliche Abstraktion“ vornimmt.


title: Eros (Philosophie)

text: Der im Sinne von Brunos Auffassung heroisch Liebende ist ein Jäger auf der Jagd nach der Wahrheit. Dafür benötigt er sowohl einen klaren Intellekt als auch die Fähigkeit zu einem intensiven Gefühlsleben, zu heftiger Erregung der Seele; sein Eros ist von maßloser Leidenschaft geprägt. Da er weiß, dass sein Liebesobjekt unendlich ist, ist ihm klar, dass er niemals am Ziel sein und dort zur Ruhe kommen wird, sondern immer weiter voranschreiten muss. Die Wahrheit, die er sucht und nur partiell findet, ist letztlich unbegreiflich; sie gänzlich zu erfassen ist ausgeschlossen. Da seine heroische Liebe stets auf Zukünftiges abzielt, kann er sich im Gegensatz zum „gewöhnlich“ Liebenden nie der Gegenwart seines Liebesobjekts erfreuen. Der Eros, der ihn antreibt, verursacht ihm daher einen niemals endenden Schmerz. Indem er dies als notwendig erkennt und tapfer akzeptiert, erweist er sich als Held und seinen Eros als heroisch. Zwar kann der endliche „Jäger“ in seltenen Fällen seine unendliche „Beute“ erjagen und sich mit ihr vereinigen, wodurch er vergöttlicht wird, doch selbst damit erlangt er kein vollkommenes, vollständiges Wissen. Die Suche geht weiter.


title: Eros (Philosophie)

text: Der englische Philosoph Shaftesbury (1671–1713) entwarf eine Ethik und Ästhetik, mit der er die in Platons "Symposion" vorgetragene Lehre der Seherin Diotima vom Aufstieg der Seele unter dem Einfluss des Schönen erneuerte. Im Sinne der platonischen Tradition betonte er die entscheidende Bedeutung von Eros und Enthusiasmus für die Verwirklichung der Tugend. Hinsichtlich der hierarchischen Ordnung in der Ästhetik hob er hervor, dass die eigentliche Schönheit nicht in schön gestalteten toten Objekten liege, sondern im Geiste des Künstlers, der die Objekte formt und ihnen damit erst die Schönheit verleiht. Für Shaftesbury führt der Aufstieg des Schönheitsliebenden vom Passiven, Erschaffenen zum Wirkenden, Schöpferischen und schließlich zu Gott als demjenigen Erschaffenden, der nicht nur Schönes, sondern sogar Schöpfer von Schönem erzeugt.


title: Eros (Philosophie)

text: Viele Liebestheorien des 18. und frühen 19. Jahrhunderts unterschieden scharf zwischen einer sinnlichen, auf körperliche Bedürfnisse reduzierbaren Liebe und einer rein geistig-seelischen Liebe, die man „platonisch“ zu nennen pflegte und für die einzig wahre Liebe hielt. Ein einflussreicher Repräsentant dieser Sichtweise war Frans Hemsterhuis (1721–1790).


title: Eros (Philosophie)

text: In der Moderne ist sowohl von altertumswissenschaftlicher als auch von theologischer Seite eine neue Auseinandersetzung mit dem Thema eingeleitet worden.


title: Eros (Philosophie)

text: Aus altertumswissenschaftlicher Perspektive geht es darum, den Eros im antiken (nichtchristlichen) Sinne als besondere Erscheinung ins Auge zu fassen, ihn also von anderen Liebesformen zu unterscheiden und in seiner Eigenart zu würdigen. Altertumswissenschaftler pflegen zu betonen, dass der neuzeitliche, seit der Renaissance gebräuchliche Begriff „platonische Liebe“ einen fundamentalen Bedeutungswandel durchgemacht hat und daher scharf von Platons authentischem Eros-Konzept zu unterscheiden ist.


title: Eros (Philosophie)

text: In theologischer und philosophiegeschichtlicher Literatur ist insbesondere die Frage kontrovers diskutiert worden, ob zwischen dem platonischen Eros und der Liebe im neutestamentlichen Sinn eine unüberbrückbare Kluft besteht oder erhebliche Gemeinsamkeiten erkennbar sind. Die Befürworter einer scharfen Trennung argumentieren, der platonische Eros sei egozentrisch. Sie meinen, es handle sich letztlich um Selbstliebe. Geliebte Personen seien für den Erotiker nur Mittel zum Zweck seines Aufstiegs in höhere Regionen und als Individuen unwesentlich. Darin bestehe ein fundamentaler Unterschied zur christlichen Gottes- und Nächstenliebe, die auf ihr Objekt und nicht auf das Wohlergehen des Liebenden ausgerichtet sei. Vertreter der Gegenposition bestreiten die Richtigkeit dieser Platon-Deutung; manche Forscher akzeptieren sie nur hinsichtlich der unteren Stufen des erotischen Aufstiegs.


title: Eros (Philosophie)

text: Im modernen philosophischen Diskurs spielt die aus der Antike stammende Eros-Vorstellung kaum eine Rolle. In philosophischen Debatten ist gewöhnlich von „Liebe“ und deren verschiedenen Motiven, Zielen und Objekten die Rede, wobei der Eros (im antiken Sinn) nicht als eigenständiges Phänomen abgegrenzt wird.


title: Eros (Philosophie)

text: Eine Ausnahme bildet die Lebensphilosophie von Ludwig Klages. Klages wies auf die Vieldeutigkeit und Missverständlichkeit des Begriffs „Liebe“ hin und begründete damit seine Entscheidung für „Eros“. Er knüpfte ausdrücklich an die antike Vorstellung eines „elementaren“, äußerst machtvollen, kosmische Wirksamkeit entfaltenden Eros an; eines seiner Werke betitelte er "Vom kosmogonischen Eros". Diesen Eros, den er als naturgemäß propagierte, grenzte er scharf vom platonischen Eros-Konzept ab, in dem er eine naturwidrige Verirrung und Verfallserscheinung sah. Platons Wertordnung, in der die Liebe zu Ideen (Tugenden) und insbesondere zum „Schönen an sich“ einen höheren Rang einnimmt als die Liebe zu einzelnen Personen, hielt Klages für lebensverneinend und realitätsfremd. Liebe zwischen Menschen richte sich stets auf ein bestimmtes Individuum als solches, das nicht um seiner Tugenden willen, sondern wegen seiner einzigartigen Individualität geliebt werde. Völlig verfehlt sei auch Platons Deutung des Eros als Ergebnis eines Mangelbewusstseins des Erotikers, der seine Unzulänglichkeit und Bedürftigkeit spüre und sie durch die angestrebte Verbindung mit dem Geliebten ausgleichen wolle. Das Bedürftigkeitsprinzip gelte nur für den Geschlechtstrieb; der Eros hingegen sei durch eine überströmende Fülle gekennzeichnet, er sei ein Drang zur Ergießung und zum Verschenken der Fülle. Diesen Drang versuche Platon auf „verdinglichte Begriffe“, auf „Begriffsgespenster“ (die platonischen Ideen) abzulenken. Seine Ideenwelt sei „blutlos“ und darum „leidlos“, dadurch unterscheide sie sich fundamental von der Welt des Eros, die vom Zustand des erotischen Rausches bestimmt sei. Der Eros sei von der Sexualität „wesensverschieden“ und komme nicht aus der gleichen Wurzel wie sie; sein Kennzeichen sei die Preisgebung, das ihre die Begierde.


title: Eros (Philosophie)

text: Sigmund Freud war von der Einheitlichkeit aller Erscheinungen, die im Deutschen mit „Liebe“ bezeichnet werden, überzeugt. Nach seiner Auffassung ist die gemeinsame Wurzel aller Liebesformen die Libido. Dazu bemerkte er: "Der „Eros“ des Philosophen Plato zeigt in seiner Herkunft, Leistung und Beziehung zur Geschlechtsliebe eine vollkommene Deckung mit der Liebeskraft, der Libido der Psychoanalyse." Somit sind für Freud sämtliche Ausprägungen von „Liebe“ – die mit sexueller „Perversion“ verbundenen ebenso wie „normale“ und auch „sublimierte“ wie Nächstenliebe oder Gottesliebe – nur Varianten einer erotischen Begierde, die sich letztlich auf den Sexualtrieb zurückführen lässt.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Der BigCityBeats World Club Dome (Eigenschreibweise WORLD CLUB DOME, kurz WCD) ist ein Multigenre Musikfestival, das seit 2013 jährlich Ende Mai oder Anfang Juni in Frankfurt am Main stattfindet. Veranstaltet wird das Festival vom Radiosender BigCityBeats. Der Ableger "World Club Dome Winter Edition" wurde von 2015 bis 2017 in der Gelsenkirchener Veltins-Arena veranstaltet und findet seit 2018 in der Düsseldorfer Merkur Spiel-Arena statt. Seit 2017 gibt es auch einen Ableger in Südkorea. Zudem gibt es regelmäßig Sonderveranstaltungen wie "World Club Dome Zero Gravity" (Event-Parabelflüge) oder die "World Club Dome Cruise Edition" an Bord verschiedener Kreuzfahrtschiffe.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Das erste Festival fand am 9. Juni 2013 noch unter dem Namen "BigCityBeats World Music Dome" statt und wurde vom Radiosender BigCityBeats anlässlich seines neunjährigen Bestehens organisiert. 25.000 Besucher und über 100 DJs nahmen teil. Neben der Mainstage im Stadion gab es noch weitere 10 Micro-Floors, die auf eine Vielzahl an unterschiedlichen Genres ausgelegt waren.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Das zweite Festival fand vom 31. Mai bis zum 1. Juni 2014 statt und erstreckte sich über zwei Tage. Jeweils 30.000 Besucher pro Tag feierten mit 150 DJs auf 12 Floors.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: 2015 fand das Festival erstmals an drei Tagen statt. Auf 14 Bühnen (unter anderem betrieben vom Space Ibiza und Neonsplash) traten etwa 150 DJs auf. Der Fernsehsender RTL II strahlte das Festival am Sonntagabend teilweise live im Fernsehen aus. Die Übertragung des Fernsehsenders wurde wegen seiner mangelnden Aufbereitung und fehlender redaktioneller Qualität kritisiert. Insgesamt nahmen 100.000 Menschen an den drei Tagen am Festival teil.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: 2016 fand die vierte Ausgabe vom 3. bis 5. Juni statt. Es gab neben dem Festivalgelände erstmals auch eine Pool- und Camping-Area. Insgesamt nahmen 120.000 Besucher und 200 DJs am Festival teil.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Bei der "Winter Edition" am 12. November 2016 gab das Management bekannt, dass das Festival expandieren wird, so wurde ein weiteres Mal die Anzahl der Stages und DJs erhöht und für 2017 ein Ableger in Südkorea angekündigt.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: 2017 fand das Festival vom 2. Juni bis zum 4. Juni zum fünften Mal statt. Insgesamt 140.000 Gäste, davon bis zu 45.000 am Tag, besuchten das Festival. Wegen mehrerer Terroranschläge wenige Tage vor dem Festival galten strenge Sicherheitskontrollen für das Gelände.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: 2018 wurde das Event unter dem Motto "The Hollywood Edition" veranstaltet. Erstmals gab es einen 250 Meter langen roten Teppich ("Walk of Fame") quer über das Stadiongelände, der den Helikopterlandeplatz mit dem VIP-Eingang des Stadions verband und den – nach provisorischer Absperrung – einige Künstler nach ihrer Landung mit dem Helikopter mit Gang durch die Besuchermenge beschritten.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: 2019 fand das Festival vom 7. bis 9. Juni unter dem Titel "World Club Dome Space Edition" statt. Hierzu verkündete der Veranstalter im Vorfeld eine Kooperation mit der Europäischen Weltraumorganisation "ESA" und veröffentlichte unter anderem ein Video mit einer Grußbotschaft des damaligen Kommandanten der Internationalen Raumstation "ISS", dem deutschen Raumfahrer Alexander Gerst, das an Bord der ISS aufgenommen worden war.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: 2020 wurde die Veranstaltung, diesmal unter dem Titel "World Club Dome Las Vegas Edition," aufgrund der Covid19-Pandemie auf 2021 verschoben. Im Jahr 2021 selbst wiederum sollte die Verschiebung von Anfang Juni auf Anfang September erfolgen. Allerdings konnte dann, ebenfalls aufgrund der Pandemie und deren Einschränkungen, nur eine verkleinerte Form in der Pool-Area ausgetragen werden, die auch sonst so genannten "Pool Sessions". Schlussendlich fand Anfang Juni 2022 wieder ein komplettes Event unter dem ursprünglich für 2020 bereits geplanten Titel "World Club Dome Las Vegas Edition" statt.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Im Jahr 2015 wurde eine Winter Edition des World Club Domes erstmals veranstaltet. Dies geschah in Kooperation mit Hardwell sowie dessen Revealed-Recordings-Kollegen Kill The Buzz. Ausgetragen wurde das Festival in der Gelsenkirchener Veltins-Arena. Die 40.000 verfügbaren Tickets waren innerhalb von drei Tagen ausverkauft, wodurch zum ersten Mal in Deutschland ein einzelner DJ ein ganzes Stadion füllte.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Am 12. November 2016 wurde die zweite Ausgabe der Winter Edition des World Club Domes ausgetragen. Hierbei traten die Brüder Dimitri Vegas & Like Mike im Zuge ihrer „“-Tour eineinhalb Stunden auf. Im Vorprogramm spielten Le Shuuk, Angemi, Wolfpack und Mattn jeweils eine Stunde. Insgesamt nahmen 45.000 Zuschauer an der Veranstaltung teil, womit der Rekord des größten Club- und DJ-Set von Hardwell aus dem Vorjahr überboten wurde.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Am 11. November 2017 fand die dritte Ausgabe der Winter Edition des World Club Domes mit Martin Garrix als Headliner statt. Als Support Acts traten wie im Vorjahr Le Shuuk sowie CMC$, Brooks, Julian Jordan und Justin Mylo auf. Mit 38.000 Besuchern konnte die Rekordzahl des Vorjahres nicht erreicht werden.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Die vierte Ausgabe der Winter Edition des World Club Domes fand vom 16. bis 18. November 2018 in der Düsseldorfer Merkur Spiel-Arena statt. 90.000 Zuschauer nahmen an der Veranstaltung teil.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Vom 10. bis 12. Januar 2020 fand die fünfte Ausgabe der Winter Edition des World Club Domes mit 100.000 Besuchern in der Düsseldorfer Merkur Spiel-Arena statt.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Vom 22. bis 24. September 2017 fand zum ersten Mal der Ableger "World Club Dome Korea" in Incheon, Südkorea statt. Veranstaltungsort war ein Austragungsort der Fußballweltmeisterschaft 2002, das Incheon-Munhak-Stadion. Der lokale Ausrichtungspartner von BigCityBeats war die koreanische Firma "MPC Partners". Das Festivalgelände bestand aus dem Mainfloor (Infield des Stadions mit Mainstage) und mehreren auf dem Gelände verteilten weiteren Bühnen mit unterschiedlichen elektronischen Musikrichtungen. Die zweite Ausgabe des koreanischen Ablegers fand vom 14. bis 16. September 2018 ebenfalls in Incheon statt.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Im Vorfeld des eigentlichen Events wird unter dem Namen "World Club Jet" ein Flug über mehrere Flughäfen Europas nach Frankfurt angeboten. Im Jahr 2018 kam hierfür ein Airbus A340 zum Einsatz. Als "World Club Train" werden dagegen bis 2019 alljährlich stattfindende Sonderfahrten von ICE-Zügen bezeichnet, die anfangs von Paris nach Frankfurt über Straßburg und Karlsruhe führten. Ab 2018 fanden allerdings nur innerdeutsche Fahrten statt, 2022 kamen die Sonderzüge nicht zum Einsatz.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Sowohl der Flug, als auch die Zugfahrt sind geprägt durch Live-Auftritte ausgewählter DJs und entsprechende Tanz- und Feiermöglichkeiten für die Flug- bzw. Fahrgäste an Bord.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Am 7. Februar 2018 fand erstmals das Event "World Club Dome Zero Gravity" am Flughafen Frankfurt Main statt. In Kooperation mit der Europäischen Raumfahrtagentur "ESA" und Fraport startete ein zum Dancefloor umgebauter Airbus A310 zu einem Parabelflug über Europa. An Bord waren Gäste von jedem Kontinent, die zuvor im Rahmen eines Gewinnspiels ausgewählt wurden sowie einige Prominente wie der Popsänger Mike Singer. Während des Fluges sorgten der DJ "Steve Aoki" und das Duo "W&W" für den musikalischen Rahmen. Eine Neuauflage des Events ist für den 25. März 2019 geplant.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Die 'World Club Dome Cruise Edition' fand vom 12.08. bis 16.08.2019 auf dem Kreuzfahrtschiff 'Norwegian Pearl' statt, das vor Ibiza lag. Am 13. August 2019 wurde das DJ Set von der Internationale Weltraumstation ISS zur BigCityBeats World Club Dome Cruise Edition nach Ibiza übertragen und somit Geschichte geschrieben. ESA Astronaut Luca Parmitano war somit der erste italienische Kommandant auf der ISS und der erste DJ, der im Outer Space das erste Set spielte. Dieses fand am 13. August 2019 statt und wurde von der Weltraumstation live nach Ibiza zur 'World Club Dome Cruise Edition' übertragen und auch via Livestream auf der ganzen Welt verfolgt wurde. Im Hintergrund war bei der Übertragung die gehisste Flagge des BigCityBeats World Club Dome zu sehen. Ziel der Zusammenarbeit zwischen BigCityBeats-Gründer Bernd Breiter und der Europäischen Weltraumorganisation ESA ist die Vereinigung von Wissenschaft und Entertainment -Forschung und Musik.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Die 'World Club Dome Snow Edition' 2019 war die Pre-Party für die im Januar 2020 in Düsseldorf stattgefundene 'BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition' und der 'höchste irdische Club made by BigCityBeats'. Diese wurde mit 140 VIPs, Gewinner und Gästen auf dem Jungfraujoch der Berner Alpen in der Schweiz in 3466 Metern über dem Meeresspiegel gefeiert. Mit dabei waren Jasmin Wagner, Birte Glang, Galia Brenner, Magdalena Brzeska, Giulia Siegel, Frank Rosin, Jan Sosniok, Dominik Bruntner, Jolina Fust, Tanja Brockmann und viele weitere prominente Gäste. Haupt Acts waren Alle Farben, EDX, Mausio, MOGUAI und DJ SODA.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Aufgrund der 2020 geltenden Corona-Hygienebestimmungen fand der BigCityBeats WORLD CLUB DOME im Düsseldorfer Autokino statt. 2.000 Partygäste erlebten am 30. April 2020 den ersten Drive-In-Club der Welt bei dem BigCityBeats Resident-DJ Le Shuuk eine 2-tägige, je 90-minütige Live-Performance bot. Auf der Kinoleinwand schalten sich viele DJ-Freunde aus aller Welt zu, darunter das russische Top-DJ-Duo Swanky Tunes, EDM-Vorzeige-Performer Quintino aus den Niederlanden, die holländischen Hardstyle-Acts Zatox, Frequencerz, Dr Phunk, Dr. Rude, Electro / Progressive House-DJ Dannic und das Dance-Pop- / Bigroom-House-Projekt Harris & Ford aus Österreich.


title: BigCityBeats World Club Dome

text: Am 4. Juli 2020 veranstaltete BigCityBeats im Frankfurter Shopping-Center MyZeil die World Club Dome Escalator Edition. Dabei spielten die DJs Vize und Le Shuuk auf der mit 42 Metern 'längsten freitragenden, innenliegenden Rolltreppe Europas'. Unter den Besuchern befanden sich 100 Losgewinner, die aufgrund der Corona Abstandsregelung in sicherem Abstand zueinander auf den einzelnen fünf Floors" (vom Erdgeschoss bis zu Etage vier), verteilt waren. Das Event bildete das Finale der 'BigCityBeats World Club Dome Roof Sessions', die seit dem Lockdown wöchentlich auf dem Dach des Firmengebäudes von BigCityBeats und an anderen Plätzen veranstaltet wurden.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: Der Neapolitanische Sextakkord oder kurz Neapolitaner ist ein alterierter Akkord. Der Quintton des Subdominantakkords wird durch den tiefalterierten Sextton ersetzt (im abgebildeten Beispiel in a-Moll der zweite Akkord: d–f–"b" statt d–f–a).


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: Bei der Weiterführung eines Neapolitanischen Sextakkords s in die Dominante D entsteht (im obigen a-moll-Beispiel) ein verminderter Terzschritt b'-gis' in der Oberstimme und der Querstand b'(Sopran)–h(Tenor). Beides sind streng genommen Satz„fehler“, die jedoch hier toleriert werden, weil sie gerade den Reiz der Verbindung s-D ausmachen und ihr eine besondere, individuelle Färbung verleihen. Deshalb wird der Neapolitaner auch als hervorstechender Klang (Überraschungsklang) bei besonderen Höhepunkten des Musikstücks benutzt, da sich die Kadenz durch ihn von der normalen Kadenz (t-s-D-t) abhebt. Sollen die genannten Satzfehler vermieden werden, kann zwischen den Neapolitaner und die Dominante beispielsweise noch ein „normaler“ Subdominantakkord (d-f-a) eingeschoben werden.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: Aufgrund des besonderen Zusammenhangs, bei dem er zumeist in der klassischen Sextakkord-Formation mit darauffolgender Dominante verwendet wird, wird der Basston des Neapolitaners als Grundton wahrgenommen. Aus diesem Grunde ist es möglich und üblich, die Terz dieses Akkordes zu verdoppeln. Abgesehen von den gewollten „Satzfehlern“ wird der Neapolitanische Sextakkord wie eine Subdominante mit stellvertretender Sexte (s) behandelt.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: In der Stufentheorie wird der Neapolitaner als Sextakkord der II. Stufe mit tiefalteriertem Grundton (II) gedeutet. Zwar entspricht diese Erklärung viel weniger dem Wesen des Akkords als seine eigentliche, subdominantische (IV. Stufe) Vorhaltsbildung, aber aus der Deutung als "Sextakkord" der II. Stufe ist die Namensgebung zu erklären.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: In der Funktionstheorie versteht man ihn nach Hugo Riemann als Leittonwechselklang der Subdominante, bei dem die Quinte des Subdominantdreiklangs (a) durch ihren oberen Leitton (b) ersetzt ist.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: In der grundstelligen Gestalt (siehe unter Geschichte) kann der Neapolitaner auch eine eigene Zwischendominante ausbilden. Durch seine Grundstellung wirkt er abgeschwächt. Er hat hier Subdominantmoll-Funktion (SDM-Funktion). In der Funktionstheorie wird er mit s oder einfach N bezeichnet.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: Den neapolitanischen Sextakkord kann man mit der Zwischendominante zur (Moll-)Subdominanten vorbereiten, also mit einer T[s], T[s] oder Ähnlichem. Ein Beispiel, in dem der s mit einer solchen Zwischendominante vorbereitet wurde, ist der Liebestraum Nr. 3 von Franz Liszt. Die T[s] steht im sechstletzten Takt, der Neapolitaner selbst im darauffolgenden.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: Der Neapolitaner kann auch wie eine Dominante oder Subdominante als Zwischenfunktion auftreten. Man findet zum Beispiel in Brahms' "In stiller Nacht" Takt 8–10 Es im Wechsel mit D7. Der Akkord Es-Dur hat hier zwischen-neapolitanische Funktion zum D7. In einer Analyse kann man ihn als (N)[DG] bezeichnen. Der D7 als DG wiederum zielt elliptisch nach Gm, dem Tonika-Gegenklang Tg.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: Im Jazz würde man der grundstelligen Variante (II) die Chordscale Lydisch zuordnen, der klassischen Sextvariante theoretisch Aeolisch. In dieser Form findet er jedoch im Jazz kaum Verwendung.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: Die früheste Quelle für den Namen "Neapolitan Sixth" ist der Traktat "Elements of Musical Composition" (1812) des englischen Komponisten und Musikgelehrten William Crotch. Offenbar gab Crotch dem Akkord seinen Namen wegen seiner häufigen Verwendung in der Musik der neapolitanischen Komponisten Alessandro Scarlatti und Giovanni Battista Pergolesi, obwohl er sich in der Musik des 18. Jahrhunderts auch in zahlreichen Werken außerhalb der Neapolitanischen Schule nachweisen lässt, insbesondere bei Johann Sebastian Bach.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: Der Akkord wurde überwiegend in Molltonarten verwendet, und diente durch seine strukturelle Nähe zum phrygischen Modus der Darstellung von Affekten wie Leid, Trauer und Schmerz. Eine frühe Verwendung findet sich im wehklagenden Schluss des Oratoriums "Jephte" von Carissimi (1645). Aber auch Carlo Gesualdo verwendete ihn schon 1595 in der Schlusskadenz seines Madrigale "Languisco e moro".


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: Seine eigentliche Blütezeit erlebte der Akkord im Hochbarock (Bach, Händel) und in der Wiener Klassik (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert). Ab der Romantik wurde der Neapolitaner auch in Dur-Tonarten verwendet (s). Dazu wird nicht nur die Sexte der Subdominante, sondern auch die Terz tiefalteriert.


title: Neapolitanischer Sextakkord

text: In der späteren Musikgeschichte wird der Klang auch als grundstelliger Dreiklang (b-d'-f') verwendet und in dieser Form “verselbstständigter Neapolitaner” genannt.


title: Reichsstatthalter

text: In der Zeit des Nationalsozialismus im Deutschen Reich von 1933 bis 1945 gab es Reichsstatthalter für im Wesentlichen den deutschen Teilstaaten entsprechende, reichsunmittelbare Verwaltungsbezirke. Sie waren als Beauftragte der Reichszentrale auf der Ebene der Reichsgaue mit Überwachungs-, Eingriffs- und Leitungsfunktionen betraut und verantwortlich für die länderseitige Gleichschaltung, die mit dem "Vorläufigen Gleichschaltungsgesetz" vom 31. März 1933 eingeleitet worden war. Ihre Aufgaben entsprachen denen des Landeschefs oder Ministerpräsidenten, teilweise übten sie dieses Amt in Personalunion aus.