title: Erinnerung an die Marie A.

text: Anregungen für das Gedicht gab ein französisches Chanson, das im deutschen Sprachraum in einer Bearbeitung des Wiener Komponisten Leopold Sprowacker um die Jahrhundertwende große Popularität genoss und in zahlreichen unterschiedlichen Arrangements verbreitet war. Carl Zuckmayer sprach von einer „gegen Ende der Kriegszeit allbekannte(n), vulgäre(n) Schlagermelodie“. Viele sentimentale Ansichtskarten aus der Zeit der Jahrhundertwende enthalten Textauszüge des Werks. Karl Valentin, den Brecht seit 1919 kannte, hatte das Lied 1915 in seinem Sketch "Tingeltangel", auch als "Theater in der Vorstadt" bekannt, parodiert: Eine Sängerin, die es in romantischem Ton vorzutragen versuchte, wurde von Valentin auf immer neue Weise gestört. Brecht hatte, wie Fritz Hennenberg kommentiert, beim Dichten die „Melodie im Ohr“, und die von Brecht selbst in Zusammenarbeit mit Franz Servatius Bruinier komponierte Vertonung hält sich eng an diese Melodie.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Zunächst fällt die Ähnlichkeit zum Brechtgedicht in Rhythmus und Reimschema ins Auge; allerdings wählte Brecht statt der acht plus vier Verse der Vorlage (Strophe plus Refrain) eine achtzeilige Strophenform ohne Refrain. „Metrum ist der fünfhebige Jambus, gereimt sind lediglich die Verse 2 und 4 sowie 6 und 8 jeder Strophe.“ Weiterhin sind einzelne Formulierungen übernommen, das Grundthema eines Liebeserlebnisses in der Natur ist teilweise übernommen, teilweise variiert. Es bleiben der klassische liedhafte Ton, die Eingängigkeit von Rhythmus und Bildern, die dem Gedicht eine gewisse Leichtigkeit verleihen und die Aspekte Verlust und Abwertung der geliebten Frau überlagern oder verdecken.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Brecht greift mit dem Gedicht aber auch Motive aus dem eigenen Schaffen auf. Die Wolke ist „ein Grundmotiv der frühen Lyrik Brechts“. Das Motiv taucht bereits in dem 1918 verfassten Drama Baal auf:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Der Übersetzer Jean-Claude Capèle sieht das Gedicht in diesem Kontext als Ausdruck des „asozialen Weltbild[s] eines Baal“, geprägt von der Erfahrung des Ersten Weltkriegs und dem Überlebenskampf der Nachkriegszeit.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Weit zurück geht Albrecht Schöne auf die Suche nach literarischen Quellen. Er sieht als ältesten Vorgänger „ein altes bretonisches Hafenlied, dessen Worte verlorengingen“, dessen Spuren sich in der „Volksballade von ‚Schön Anna‘“ erhalten hätten. Ebenfalls auf dieses Lied gehe „ein etwa ins Jahr 1160 zu datierendes Lai der Marie de France zurück, das entsprechend nahe Verwandtschaft mit den genannten Balladen zeigt: ‚Le Fraisne‘.“ „Ezra Pounds ‚La Fraisne‘, 1909 in dem Bande ‚Personae‘ erschienen, das vom Lai der Marie de France ausgeht“, sei nun als ein Ausgangspunkt für Brechts Gedicht zu werten. Schöne zitiert den Schluss des Gedichts:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: „Once there was a woman … / … but I forget … she was … / … I hope she will not come again. / …. I do not remember … / I think she hurt me once, but … / That was very long ago. / I do not like to remember things any more. / I like one little band of winds that blow / In the ash trees here: / For we are quite alone / Here 'mid the ash trees.“


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Bereits 1922 war das Gedicht für die Sammlung "Hauspostille" vorgesehen, und zwar schon unter dem späteren Titel, wie aus einem erhalten gebliebenen Inhaltsverzeichnis hervorgeht. Doch die Fertigstellung dieser Gedichtsammlung verzögerte sich erheblich. So erschien die "Erinnerung an die Marie A." zuerst am 2. August 1924 im Berliner "8 Uhr-Abendblatt" unter der Rubrik „Neue Lyrik“. Im Dezember 1924 folgte die Veröffentlichung in der Zeitschrift "Junge Dichter vor die Front!", einem von dem Rezitator Franz Konrad Hoefert redigierten Periodikum, das noch nicht arrivierten Dichtern ein Podium bieten wollte. Für den 15. Dezember 1924 wurde dort ein „Brecht-Abend“ angekündigt, bei dem Hoefert und die Rezitatorin Erna Feld Brecht-Texte vortragen sollten und Jo Lherman, ein umtriebiger Theatermacher und Regisseur, die einleitenden Worte sprechen sollte; diese Abendveranstaltung kam aber vermutlich nicht in der vorgesehenen Form zustande. Lherman wiederum nahm die "Erinnerung an die Marie A." Anfang Januar 1925 in die von ihm herausgegebene „Anthologie unveröffentlichter Gedichte sechzig deutscher Autoren“ unter dem Titel "Die Lyrik der Generation" auf. Es handelte sich um ein Sonderheft der Berliner „Monatszeitschrift für Philosophie, Dichtung und Kritik“ "Das Dreieck", die sich avantgardistischer Literatur und Politik verschrieben hatte (zu ihren Mitarbeitern gehörte der junge Herbert Marcuse). Im November 1926 erschien ein weiterer Nachdruck in einem viel gelesenen und renommierten Magazin des Ullstein-Verlags, der Zeitschrift "Uhu" mit einer Auflage von zeitweise über 100.000 Exemplaren.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Wie schon seit 1922 geplant, wurde das Gedicht dann Teil der 1927 endlich bei Ullstein erschienenen "Hauspostille", die als „Parodie auf die Haus- und Kirchenpostillen Luthers“ zu lesen ist. Brechts Gedichtsammlung ist in „Lektionen“ eingeteilt mit Titeln, die ironisch auf religiöse Kontexte verweisen. Die "Erinnerung an die Marie A." erscheint in der Lektion "Chroniken". Anders als die „Chroniken“ des Alten Testaments stellt das Kapitel der Hauspostille nicht exemplarische, bedeutsame Lebensläufe dar, sondern das Leben der ‚kleinen Leute‘.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Der gedruckte Text weicht nicht wesentlich von der handschriftlichen Fassung von 1920 ab. Der auffallendste Unterschied betrifft die Überschrift: "Sentimentales Lied Nr. 1004" wird ersetzt durch "Erinnerung an die Marie A." Der biografische Bezug kam also erst in der Druckfassung zum Tragen, während die ironische Anspielung auf "Don Giovanni" getilgt wurde. Ferner schwächte Brecht direkte Bezüge auf einen sexuellen Akt leicht ab. Statt „und als ich aufstand“ hieß es nunmehr: „Und als ich aufsah, war sie nimmer da“; die Zeile „An meiner Brust wie einen Morgentraum“ (evtl. auch „Wiegentraum“, die Handschrift ist nicht eindeutig zu entziffern) wurde ersetzt durch „In meinem Arm wie einen holden Traum“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Jan Knopf weist darauf hin, dass Brechts „Vortragsstil jede ‚Stimmung‘ bzw. ‚Einstimmung‘“ verhinderte. Als Verfremdungseffekt habe Brecht das laute Nennen der Strophennummern eingesetzt. In der „Anleitung zum Gebrauch der einzelnen Lektionen“ empfiehlt Brecht weiterhin, beim Vortrag zu rauchen und mit einem „Saiteninstrument“ zu „akkordieren“. Der ideale Vortragskontext seien „Regengüsse, Schneefälle, Bankerotte usw.“, kurz das, was Brecht unter „rohen Naturgewalten“ versteht. Außerdem empfiehlt Brecht, „jede Lektüre in der Taschenpostille mit dem Schlusskapitel zu beschließen.“ Gemeint ist das Gedicht "Gegen Verführung", das angesichts der Endlichkeit menschlichen Lebens zu gierigem Lebensgenuss und zur Abkehr von jeder religiösen Jenseitshoffnung auffordert.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Jeder sentimental-romantischen Rezeption der "Erinnerung an die Marie A." wird hier konsequent entgegengearbeitet.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Die Rezeption des Gedichts ist umfangreich, die „Erinnerung an die Marie A. gehört zu den meistinterpretierten Gedichten Brechts“. Dabei dreht sich die Debatte von Anfang an um die Frage, ob das Gedicht ein Liebesgedicht sei. Als irritierend wird empfunden, dass sich der Sprecher des Gedichts sehr intensiv an die „weiße Wolke“, nicht aber an das Gesicht der Geliebten erinnern kann. Die Interpreten legen dieses Faktum unterschiedlich aus:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Beim Vergleich der Deutungen ist zu berücksichtigen, dass den Interpreten bis zu den Untersuchungen Jan Knopfs um 1995 der Entstehungszusammenhang des Gedichts weitgehend unbekannt war.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Zentrales Bild des Gedichts ist die „weiße Wolke“, hervorgehoben durch die Formulierung „ungeheuer oben“, die Marcel Reich-Ranicki zum Titel seines Brecht-Buches gewählt hat. Jörn Albrecht bezeichnet diese Verwendung des Adverbs „oben“ als „prädikatives Adjektiv“ als „eine raffinierte Form der Katachrese“ „Üblicherweise befindet sich etwas "sehr weit oben", aber nicht "ungeheuer oben"“. Die Kraft dieses Bildes liegt also im bewussten Verstoß gegen grammatische Regeln, es entwickelt sich „der naiv-aufsässige Brechtsche Ton“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: In der langen, romantischen Schilderung der Liebesbegegnung versteckt Brecht ein Geschehen, das die Wolke zum Verschwinden bringt: „und als ich aufsah, war sie nimmer da.“ In der ursprünglichen Notizbuchfassung („und als ich aufstand“) war dieser Bezug zu einem Liebesakt noch deutlicher formuliert. Wie in anderen frühen Gedichten Brechts repräsentiert die Wolke die große Liebe, ihr Verschwinden und den Kampf mit den Erinnerungen und Verlustgefühlen.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Reich-Ranicki sieht in der Wolke ein Symbol der Liebe, ihrer „Reinheit und vor allem ihre(r) Vergänglichkeit“. Die erste Strophe, nach Reich-Ranicki die „These“ des Gedichts, repräsentiere die Erinnerung an die Liebe. Nur durch die Liebe zu Marie könne der Poet sich an die Wolke erinnern, der später eingefügte Titel drücke also „Dankbarkeit“ aus.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Die zweite Strophe legt eine große Distanz zwischen die Liebe und die Erinnerung („viele, viele Monde“), das Gesicht ist vergessen: „Ich kann mich nicht erinnern.“ Geblieben sei nur die Erinnerung an das eigene Gefühl, an den Kuss. Die Größe des Verlustes und die Trauer werden im Bild der zerfließenden Zeit, der Leere des Danach deutlich. John Fuegi spricht von einem „Zeitsprung“, „fast mit einem filmischen Schnitt“. Das Bild des jungen, inzwischen alt gewordenen Pflaumenbaums impliziert eine Distanz an Jahren, die den zeitlichen Abstand in der Situation des jungen Brecht, die dem Text zugrunde liegt, weit überschreitet: Zum Ausdruck kommt der Wunsch nach Verdrängung des Verlusts. Marcel Reich-Ranicki sieht diese Strophe als „Antithese“ des Gedichts.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Die dritte Strophe erscheint aus der Sicht Reich-Ranickis als „Synthese“ des dialektischen Konstrukts, die zugleich die Sicht der zweiten Strophe widerlege. Die Erinnerung an die Wolke sei doch nur durch die Erinnerung an die Geliebte motiviert, die Behauptung, sich nicht erinnern zu können, sei in der Synthese widerlegt. In dieser Strophe mischen sich Elemente aus den beiden ersten. Die große romantische Erinnerung ist integriert in eine ernüchternde Sicht der Geliebten, die jetzt vielleicht schon sieben Kinder hat. Themen sind der Erhalt der Erinnerung an die eigenen Gefühle, aber auch die Bewältigung des Verlusts der großen Jugendliebe. Der Bruch zwischen der kurzen „Blüte“ und den zahlreichen Schwangerschaften verweist nochmals auf den Aspekt der Unschuld, der Sicht der Liebe als großes Abenteuer der ersten Begegnung.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Bereits Hanns Schukarts frühe Interpretation aus dem Jahre 1933 weist romantische Lesarten zurück. Die Besonderheit des Gedichts sei der „pessimistische Unglaube, dem es unmöglich ist, eine vergangene Lebenssituation wieder erlebbar zu gestalten.“ Nur im Moment des Liebesakts sei dem lyrischen Ich das Bild der Frau gegenwärtig, das Bild verblasse sofort danach. Nur die Wolke sei „aus dem sinnlichen Empfindungskomplex dieses Augenblicks in der Erinnerung des Ich geblieben“, was die lyrische Dichte des Symbols erkläre.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Albrecht Schöne klassifiziert 1956 ohne Kenntnis der Entstehungsgeschichte die "Erinnerung an die Marie A." als „Liebesgedicht“. Obwohl die Erinnerung eigentlich der Wolke gelte und die Liebe nur durch „abgenutzte, klischeehafte Bilder“ beschrieben werde, sei das Liebeserlebnis in der Erinnerung an die Wolke aufgehoben.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Schöne ordnet das Gedicht zunächst in den Kontext der Brechtschen "Hauspostille" ein. Zwischen den Texten von wilden Abenteuern wirke das Liebesgedicht auf den ersten Blick fehl am Platze, „klingen die Verse der Liebe zu einer vergessenen Frau so fremd, so unerwartet, als hätten sie sich nur verirrt in diese rohe, lärmende Gesellschaft.“ Schöne deutet diesen Kontrast als Kontrapunkt „zu einer grausamen Gegenwart und unbarmherzigen Zukunft“, der „die Vergangenheit, die im Worte der Erinnerung Gestalt gewinnt“, zeitliche Tiefe verleihe. Schon in der das Kapitel "Chroniken" einleitenden „Ballade von den Abenteurern“ sei die Dimension der Erinnerung angesprochen:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Schöne betont im Folgenden den Bruch in der ersten Strophe des Gedichts zwischen an Kitsch grenzender „Pseudo-Romantik“ in der Schilderung der Geliebten und der nüchternen Klarheit der drei Schlussverse: „Denn jetzt steht plötzlich die ‚Wolke‘ vor dem Auge des Sprechenden, befreit vom Stimmungsklischee der schmückenden Adjektive, und ihre adverbialen Bestimmungen treten klar, scharf, präzise in seine erinnernde Vorstellung: ‚sehr weiß und ungeheuer oben‘. Das wirkt nach dem Vorangehenden so kühl, nüchtern und schockierend ‚unpoetisch‘, wie ein erlösender Durchbruch zu Wahrheit und Wirklichkeit.“ Die eigentliche Erinnerung – so folgert Schöne – gilt der Wolke, nicht der Geliebten.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Die zweite Strophe markiert für Schöne einen Bruch durch den zeitlichen Sprung und die dialogische Ansprache eines fiktiven Zuhörers. In der Klarheit der Aussage, dass sich der Sprecher nicht erinnern könne, erkennt Schöne einen „Unterton des Nichterinnern-Wollens“. Er vergleicht das Vergessen des Sprechers mit dem Vergessen Gottes in den Schlussversen von Brechts Gedicht "Vom ertrunkenen Mädchen":


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Die dritte Strophe kontrastiert nach Schöne das Bild der Wolke mit einer fast zynischen Sicht der vergessenen Geliebten:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: „Die Person der Geliebten – ausgelöscht, ihr Gesicht – vergessen, der Tag ihrer Begegnung – vergangen, der Pflaumenbaum – vielleicht abgehauen, vielleicht noch immer in Blüte; alles Dingliche, Gestalthafte, Feste, auch nur ein wenig Dauernde fiel dem Vergehen zum Opfer. Allein die ‚Wolke‘, die nur für Augenblicke am Himmel stand, die im Winde dahinschwand, schon als er aufsah, dies Allervergänglichste besteht in der Erinnerung des Sprechenden und in der Dauer des Gedichts.“


title: Erinnerung an die Marie A.

text: In Bezug auf die Form hebt Schöne die eigenartige Verwendung der grammatischen Zeitformen hervor. Das Präteritum stehe gerade für das Gegenwärtige, die Wolke „‚war‘, ‚blühte‘, ‚schwand‘; der Sprechende ‚küßte‘ ihr Gesicht und ‚hielt‘ sie im Arm.“ Dagegen stehe das Präsens für das Vergessen und das Unsichere. „Die Redeweise der Gegenwart dient dem Vergessenen – die der Vergangenheit dem wahrhaft Gegenwärtigen. Aus dem gegenläufigen Fortwirken des ursprünglichen Tempusgebrauchs aber zieht der umgewandte Zeitbezug die erhöhte Spannung einer leisen Befremdung und Paradoxie.“


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Klaus Schuhmann analysiert 1964 wie Reich-Ranicki den Dreischritt des Gedichts, konstatiert aber einen Bruch schon in der ersten Strophe. Formal kontrastiere das in den letzten Versen bei der Beschreibung der Wolke dreimal wiederholte, „prosaisch anmutende“ Hilfsverb „war“ mit den „sentimentbeladene(n) Attributen der ersten Verse (blau, jung, still, bleich, hold)“. Durch die nüchterne Schilderung der Wolke in den letzten Versen verblasse die sentimentale Schilderung der ersten Verse. „Das Stimmungsbild der ersten Strophenhälfte erweist sich als Klischee. Sogar die Geliebte fällt dem Vergessen zum Opfer.“


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Thema der zweiten Strophe ist nach Schuhmann der „alle Erinnerung auslöschende Strom der Zeit“. Sie dokumentiere das Scheitern aller Erinnerungsversuche an die Geliebte. Die Fähigkeit des Sprechers, die weiße Wolke zu erinnern, erklärt Schuhmann aus der nüchternen Betrachtung des Himmelsphänomens. Die dritte Strophe sieht Schuhmann als „Vergegenwärtigung des damaligen Septembertages durch die Wolken.“ Das Bild des Windes in den beiden Schlusszeilen des Gedichts:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: ist für Schuhmann „nicht mehr nur eines der Lebenselemente des Asozialen (…) sondern wird zum integrierenden Bestandteil der Vergänglichkeit“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Ausgangspunkt der Analyse von Albrecht Weber ist 1971 der historische und literarische Entstehungskontext. Die Erfahrung des Weltkriegs und der anschließenden Wirren habe eine ganze Generation erschüttert:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Weber zitiert dazu Hanns Otto Münsterers Schlagwort vom „Baalischen Weltgefühl“ Brechts und seiner Umgebung in Augsburg. Als zentrale Motive dieses rücksichtslosen, genussorientierten Liebeslebens nennt Weber „Liebe als Ausleben der Sinnlichkeit … aus Verzweiflung, … aus innerer Not“


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Vergänglichkeit und „Baalisches Weltgefühl“ sieht Weber im Anschluss an Walter Muschg in der "Erinnerung an die Marie A." realisiert. Die Wolke scheint ihm die Liebe zu einer „Naturerscheinung“ zu überformen, die Liebe sei dadurch „nichts als ein wie eine Wolke wiederholbarer Naturvorgang“. Im Anschluss an Schöne rekonstruiert Weber eine Art von „Schalenbau“ des Gedichts mit dem rhetorischen Dialog im Zentrum („Und fragst Du mich“) und einer „Symmetrie“ der äußeren Elemente „Pflaumenbaum“ und „Wolke“. Weber kommt zu dem Schluss, dass „jenes Liebesgedicht eher ein Gedicht der Vergänglichkeit ist, ein Gedicht der vergänglichen Liebe, auch ein ‚Reflex der Trauer‘“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Andreas Hapkemeyer konkretisiert in seiner Analyse aus dem Jahre 1986 die Verschiebung der Erinnerung an die Geliebte auf die Wolke. Die Konzentration auf die „Wolke und die damit verbundene Selbsterfahrung des lyrischen Ichs“ lasse das Werk „nur bedingt“ als Liebesgedicht kategorisieren.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Jan Knopfs Arbeiten ab 1995 bezeichnen durch die systematische Erschließung des Entstehungszusammenhangs eine Wende in der Rezeptionsgeschichte. Knopf analysiert zunächst die „Intensität“ des Gedichts, die er auf seinen „unerhörten Klang“ zurückführt. Durch die prägnante, dreifache Wiederholung des Diphthongs „au“ („blauen Mond“ (1), „Pflaumenbaum“ (2, 11, 21)) würden zwei Liebessymbole, „der Mond, das Liebessymbol (und Kitschsymbol für Liebe) schlechthin“ und „der Pflaumenbaum mit seinen sexuellen Konnotationen“, hervorgehoben. Zusammenklänge ergäben zudem die vielen „o“ (Mond (1), Sommerhimmel (5), Wolke (6, 18, 23), oben(7)) und in der Folge der „i“-Laut (Still (2), die stille .. Liebe (3), Sommerhimmel (5), die ich (6), ich (8), sie nimmer (8)). Diese Harmonie der Laute erstrecke sich über alle drei Strophen, zum Teil verstärkt durch Wortwiederholungen (etwa Pflaumenbaum, still). Ein weiteres prägnantes Stilmittel seien Anaphern, besonders deutlich als Verbindung zwischen den Schlüsselwörtern „Gesicht“ und „Wolke“:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: John Fuegi hat darauf hingewiesen, dass die enge Verbindung der Schlüsselwörter „Wolke“ und „Gesicht“ auch über die Doppeldeutigkeit des Wortes „weiß“ im Gedicht hergestellt wird, das einmal die Farbe der Wolke bezeichnet, andererseits als Form des Verbs „wissen“ die Erinnerung an das Gesicht.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Ein weiteres Klangelement sind nach Knopf „syntaktische Klein-Einheiten“ aus zweifüßigen Jamben („Da hielt ich sie“ (3); „Sie war sehr weiß“ (7); „Und fragst Du mich“ (12); „So sag ich Dir“ (13); „Die weiß ich noch“ (19)). Auch zahlreiche Alliterationen verstärkten die lautliche Harmonie (etwa: „Wolke“ (6, 18, 23), „weiß“ (7, 14, 15, 16, 19, 20), „gewiß“ (14), „wohl“ (11), „Wind“ (24) usw.). Hinzu kämen Assonanzen und Parallelismen („ich weiß schon, was du meinst“ (14); „das weiß ich wirklich nimmer“ (15); „Ich weiß nur mehr“ (16)). Aufgrund der klanglichen Harmonie sei leicht zu überlesen, dass sich nur jede zweite Zeile reime.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Trotz dieser harmonischen, lyrischen Form läuft – so Jan Knopf – „alles auf Desillusionierung hinaus“, Jan Knopf verweist zunächst auf den großen zeitlichen Abstand zwischen Erinnerung und Ereignis, ein Konstrukt, das er nicht als psychologischen Versuch der Distanzierung von dem Erlebnis des Verlassenwerdens deutet, sondern als Hinweis auf die Distanz zwischen lyrischem Ich und dem jungen Bertolt Brecht. Das lyrische Ich sei „mit dem 23jährigen Autor kaum identifizierbar.“


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Im Brecht-Handbuch weist Jan Knopf darauf hin, dass die "Hauspostille" ein „Anti-Erbauungsbuch“, distanziert zu lesende „Rollenlyrik“ sei. Verschiedene Deutungen, vor allem aber die Albrecht Schönes, hätten das Gedicht „Erinnerung an die Marie A.“ zu Unrecht zum „Prototyp bürgerlicher Dichtkunst erhoben.“ Nach Schöne liege das „Wunder dieses Gedichts“ in dem Symbol der Wolke dadurch, „daß gerade dieses Sinnbild der Flüchtigkeit durch die Kühnheit der Sprache, die Kraft des Rhythmus, den Zauber des Klanges und die Steigerung der Bildwiederholung sich verwandelt ins eigentlich Dauernde und Gegenwärtige.“ Obwohl Schöne prosaische Elemente sehe, seien für ihn die „Wolkenbilder“ Garanten „der geformten Beständigkeit des Kunstwerks.“ Jan Knopf weist Schönes Interpretation scharf zurück.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: „Diese Deutung entzieht dem Gedicht jeden Gebrauchscharakter und jede Rollenfunktion; der alte Erbauungscharakter ist wiederhergestellt, das Flüchtige hat wieder Ewigkeitswert. Gerade bei diesem Gedicht sind zunächst die »prosaischen« Zusammenhänge wiederherzustellen.“


title: Erinnerung an die Marie A.

text: In der Folge untersucht Jan Knopf distanzierende Aspekte im Gedicht und im Kontext seiner Entstehung. Die zweite Strophe weise das Gedicht als Dialog aus („Und fragst du mich, was mit der Liebe sei“), die Erinnerung an die Marie A. werde negiert („ich kann mich nicht erinnern“; „Doch ihr Gesicht, das weiß ich wirklich nimmer“). Das lyrische Ich sei als deutlich älter angelegt als der junge Brecht, der das Gedicht in sein Notizbuch geschrieben habe. Weitere Hinweise entnimmt Knopf den zynischen Bemerkungen zum Gedicht in Brechts Notizbuch. Vor allem in Brechts Verweis auf Giacomo Casanova und seine über 1.000 Geliebten und in Brechts Notiz, er habe das Gedicht im Zustand der „gefüllten Samenblase“ geschrieben, entdeckt Knopf das beherrschende sexuelle Motiv, zu dessen Befriedigung „dann jede Frau willkommen ist: sie hat schon in der Aktualität kein Gesicht.“ Die Entstehung aus einem Schlager als Vorlage sieht Knopf als weiteren Hinweis, dass das Gedicht als „parodistischer Gegenentwurf zu bürgerliche(r) Liebeslyrik“ zu verstehen sei:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: „Der große Liebende – so wird später auch Max Frischs Deutung in Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie (1952) ausfallen – ist in Wahrheit Narziß, einer, der nur sich selbst liebt und die Frauen lediglich zu seiner Bestätigung benötigt. […] Der flüchtige Selbstgenuß, in Abwehr aller bürgerlicher sentimentaler Liebesbeschwörungen, ist Thema und »Ausdruck« des Gedichts.“


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Es ist nicht möglich, die verschiedenen Interpretationen auf einen Nenner zu bringen. Von den meisten Interpreten wird eine sentimental-romantische Lektüre zurückgewiesen. Die weiße Wolke steht nicht zuerst für die Reinheit der Liebe, sondern für Vergänglichkeit der Reinheit, den für den Sprecher einmaligen Moment der ersten Eroberung. Schon im Moment der romantischen Erinnerung erscheint die Geliebte seltsam sprach- und gesichtslos. („still“, „stille“, „bleich“). John Fuegi spricht von „namenlosen, schweigenden, gesichtslosen Frauen“ im Werk Brechts, es finde „eine Verschiebung von einem Menschen aus Fleisch und Blut zu einer körperlosen Wolke statt“. In der langen Umarmung, während der die Wolke vom hohen Sommerhimmel verschwindet, vergeht auch die Reinheit und der große, unvergessliche Moment der ersten Liebe.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Brechts Gedicht stellt für einige Autoren grundsätzlich die Frage nach dem menschlichen Erinnerungsvermögen. Elisabeth von Thadden setzt in der ZEIT das Brecht-Gedicht in Beziehung zum Themenfeld Hirnforschung und zu Zweifeln am menschlichen Erinnerungsvermögen.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Nach von Thadden zeigt die "Erinnerung an die Marie A." die Dominanz der „jeweiligen Gegenwart des Erinnerns“, die die Vergangenheit zur Anpassung an die Bedürfnisse des Jetzt zwingt.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Auch für Jean-Claude Capèle ist die Liebe beim frühen Brecht geradezu definiert durch Vergänglichkeit.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Capèle sieht im Bild der Wolke, die sich dem Gedächtnis des lyrischen Ich eingeprägt hat, eine Betonung der Vergänglichkeit der Liebe. Die Liebe werde dabei einerseits als „wiederholbarer Naturvorgang“ gefasst, andererseits sei die Wolke „von Natur aus das Vergänglichste schlechthin“, das dennoch aber eher im Gedächtnis bleibe als die geliebte Frau, die „in der bedeutungslosen Ungewißheit untergeht“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Jochen Vogt sieht das Vergessen beim frühen Brecht als „Chiffre“ für den Verlust Gottes, für „die leere Transzendenz“, aber auch für „die Entfremdung im menschlichen Miteinander, nicht zuletzt in der Beziehung zur «stillen, bleichen Liebe» Marie A.“. Als eine Ursache nennt Vogt „den dramatischen Erfahrungsverlust der Generation von 1918“, das Entfremdungsgefühl der Kriegsteilnehmer angesichts der veränderten Welt. Als Beleg für diese Erfahrung zitiert er Walter Benjamin:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Brecht gehört für Jochen Vogt zu den Autoren der Moderne, die das Erinnern als flüchtig und zufällig bestimmen. „Die Wolke figuriert in Brechts Gedicht als simulacrum des menschlichen Gesichts.“ Brecht inszeniere Erinnern als Vergessen und sei damit sehr nahe an anderen literarischen Erinnerungsprojekten der Moderne. Die Kennzeichnung von Marcel Prousts Schreiben als “Poetik der Erinnerung aus der Tiefe des Vergessens” treffe insofern auch die Lyrik des frühen Brecht.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Klaus Schuhmann weist darauf hin, dass das erotische Symbol des Pflaumenbaums vor der "Erinnerung an die Marie A." ebenfalls im "Baal" auftaucht und später mit deutlichen erotischen Anspielungen im "Pflaumenlied" aus "Herr Puntila und sein Knecht Matti".


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Auch Sabine Kebir untersucht die spätere Verwendung des Pflaumenmotivs bei Brecht als „Synonym für die weiblichen Schamlippen“. Sie zitiert neben dem "Puntila" „Das Lied vom kleinen Wind“, das Brecht 1943 im Zuge der Entstehung des "Schweyk" verfasste.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Sabine Kebir sieht in beiden Liedern den Ausdruck von „weiblich-erotischem Selbstbewusstsein“ und schlägt einen Bogen von der "Erinnerung an die Marie A." zum Lied aus dem "Schweyk". Beide Texte vereine die „Ungeduld des jugendlichen Liebhabers“ und der Wunsch der Frauen nach „Verzögerung beim Liebesabenteuer“, beim Schwejk sehe der „gereifte Dichter“ dies mit „Verständnis und Sympathie“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Die deutlichste Wiederaufnahme des Wolkensymbols ist Brechts um 1921 entstandene „Ballade vom Tod des Anna Gewölkegesichts“. Hier wird zunächst der Wunsch nach Vergessen der Geliebten sehr deutlich ausgesprochen:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Auch in der achtstrophigen Ballade repräsentiert die Wolke die verlorene Erinnerung an das Gesicht der Geliebten.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Wie in der "Erinnerung an die Marie A." spielt Brecht auch hier mit den verschiedenen Bedeutungen und Konnotationen des Wortes „weiß“. Nach dem Schwinden der Erinnerung sieht der Sprecher in deutlicher Anspielung auf die Situation des Schriftstellers „dieses weiße Papier“. Aus der „stillen bleichen Liebe“ wird in der Ballade „Eine Stimme, der ihre Lippe verblich“. Ihr Gesicht in der Wolke „verblaßte schon sehr“. Am Ende verblassen mit der Erinnerung auch die Wünsche:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: „Das uralte Vergänglichkeitssymbol“ der Wolke findet Albrecht Schöne auch in Brechts Erzählgedicht "Schuh des Empedokles" aus den Svendborger Gedichten aus dem Jahre 1939:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Allerdings sei hier nur eine Seite des Leitmotivs der "Erinnerung an die Marie A." aufgegriffen: die „Vergänglichkeit“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Sabine Kebir weist darauf hin, dass das Wolkensymbol beim frühen Brecht zunächst „ein ernstes, ins Tragische weisendes Bild“ gewesen sei. Als Beleg zitiert sie "Das Lied von der Wolke der Nacht":


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Auch in den bereits genannten Verwendungen im "Schuh des Empedokles" und in der "Ballade vom Tod des Anna Gewölkegesichts" sieht Kebir „eine ernste, melancholische Atmosphäre der Liebestrauer“. Es gebe jedoch einen Unterschied in der Verwendung des Wolkensymbols beim frühen Brecht: In der Erinnerung an Paula Banholzer sehe Brecht in der Wolke das Gesicht der Geliebten, nicht nur im Gedicht, sondern auch in Notizen:


title: Erinnerung an die Marie A.

text: „Nach einem Tag ohne Tagwerk, voll von Rauchen, Schwatzen, Bummeln und unnützen Haltungen, schlafe ich schlecht in der heißen Budike und verwickle mich in Eifersuchtskrämpfe. Über dem blassen Plafond schwimmt das Gesicht der Bi: Es ist unruhig.“


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Im realen Leben sei Brecht der Abschied weder von seiner Münchner Geliebten Hedda Kuhn (die er „He“ nannte) noch von Marie Amann leichtgefallen, zu He habe er noch lange nach der Trennung Kontakt gehabt und Marie A. lange nachgetrauert. Sabine Kebir sieht hier zwei Aspekte, zunächst den deutlichen Abstand zwischen Biographie Brechts und literarischer Verarbeitung, des Weiteren in der konsequenten Verdrängung des Gesichts der Geliebten in der Erinnerung an die Marie A. „den furiosen Versuch, sich mit der Erfolglosigkeit einer fünf Jahre währenden Werbung abzufinden“, eine „selbsttherapeutische Maßnahme“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Brecht hat die "Erinnerung an die Marie A." bereits vor der Erstveröffentlichung mehrfach vor Publikum gesungen. Er berichtet in seinen Tagebüchern von einem Auftritt am 27. Mai 1921 bei Maifestspielen „zugunsten notleidender Akademiker“ auf einer „Groteskbühne“ im Münchner Ausstellungspark: „Ich kann es nicht ganz auswendig … ich mache schlapp und trudle ab, von Gewissensbissen zerfleischt, übrigens unter Beifallsklatschen.“ Arnolt Bronnen hat Brecht das Lied Mitte Dezember 1921 in Berlin bei einer Gesellschaft im Haus des Schriftstellers und Dramaturgen Otto Zarek mit einer „krächzenden, konsonantischen Stimme“ singen gehört, Carl Zuckmayer Anfang oder Mitte Oktober 1923 bei einer privaten Feier in der Wohnung der Schauspielerin Maria Koppenhöfer in München, „with its kitschy, totally gripping French chanson tune“ (so John Fuegi). Brecht begleitete sich in beiden Fällen selbst auf der Gitarre. Auch noch 1924 und 1925 in Berlin gehörte das Lied zum Repertoire des Balladensängers Brecht; er trug es regelmäßig bei Gesellschaften in seinem Zimmer vor.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Zwar war Brecht musikalisch, sang und spielte Gitarre, und er beherrschte auch die Notenschrift. Wie spätestens 1925 bei der Vorbereitung der Notenanhänge zur "Hauspostille" offenkundig wurde, reichten seine technischen Fähigkeiten aber nicht aus, eine Druckvorlage für einen Notentext zu erstellen. Er begann daher mit dem Komponisten Franz Servatius Bruinier zusammenzuarbeiten, den er beim Berliner Rundfunk kennen gelernt hatte. Wie Fritz Hennenberg vermutet, hat Brecht seine Interpretation des Liedes Bruinier vorgesungen, Bruinier hat diese Fassung aufgezeichnet, möglicherweise auch Änderungen vorgeschlagen und zudem eine Klavierbegleitung erstellt. Ein undatiertes Manuskript dieser Fassung, wohl 1927 entstanden, ist im Bertolt-Brecht-Archiv erhalten. Hier erscheinen Brecht und Bruinier gemeinsam als Komponisten, mit dem Vermerk: „nach einer alten Melodie“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Diese „alte Melodie“ stammt ursprünglich aus der 1875 erstveröffentlichten „Romance“ mit dem Titel "Tu ne m’aimais pas!" („Du hast mich nicht geliebt“) von Léon Laroche (Text) und Charles Malo (Musik). Das Stück war, wie das Titelblatt ausweist, bereits vor der Publikation der Noten im Pariser Café-concert "Eldorado" von einem gewissen „Mr. Max“ gesungen worden. 1896 erschien eine sehr populäre Bearbeitung dieses Liedes durch den Wiener Komponisten Leopold Sprowacker (op. 101, "Verlor’nes Glück"). Sprowacker hatte nicht nur den Text ins Deutsche übertragen, sondern auch „geschmeidigere Melodiekurven“ eingebaut, was nach Fritz Hennenbergs Urteil die schon bei Malo „kräftig aufgetragene“ Sentimentalität noch zusätzlich „verdickte“.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Das Manuskript hält sich weitgehend an die Melodie von Sprowackers Fassung des "Verlor’nen Glücks". Der größte Unterschied besteht darin, dass aufgrund des Verzichts auf einen Refrain acht Takte der Melodie fehlen. Brecht und Bruinier strichen jedoch nicht die Refraintakte, sondern die letzten beiden Melodiezeilen der Strophe und die ersten beiden des Refrains, während die letzten beiden erhalten blieben. Als Ergebnis dieser Montage entstanden zwei miteinander korrespondierende achttaktige Perioden, die Trennung von Strophe und Refrain wurde aufgehoben. Zudem weichen einige Intervalle leicht von der Vorlage ab.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Die Begleitung des in C-Dur notierten Liedes beschränkt sich auf stützende Akkorde (Tonika, Dominante und Subdominante), rhythmisiert in fast durchlaufenden Achteln. Sie ist damit weit schlichter als in der Vorlage; insbesondere die harmonischen Ausweichungen und dramatisierenden Zuspitzungen in den letzten beiden Strophenversen entfallen infolge der Streichung dieser Zeilen völlig. Das Lied rückt so noch näher an den beabsichtigten „Volkston“, wie Fritz Hennenberg anmerkt. Ein konstantes Rhythmusmodell, bereits bei Malo und Sprowacker etabliert, gibt dem Lied seine Struktur: Jede Verszeile beginnt mit drei auftaktigen Achteln, worauf eine punktierte Viertel folgt, die eine Zäsur markiert. Der zweite Teil der Phrase enthält fünf Achtel und dann, je nach Versschluss, ein oder zwei längere Notenwerte. Diese Zweiteilung des Verses nutzt Brecht, anders als Sprowacker, tatsächlich meist als einen Einschnitt. So werden für den Vortrag kleinere rhythmische Einheiten geschaffen: „An jenem Tag | im blauen Mond September“. Allerdings fällt gerade in der Schlusszeile der Strophen zweimal das distanzierende „(als ich) auf-sah“ genau in diese Zäsur, die damit überbrückt wird.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Die Melodie des Stücks enthält, dem Schlager-Charakter der Vorlage entsprechend, effektvolle Skalenanstiege, aufsteigende Dreiklangsmelodik und Quintfälle und wirkt daher sehr sanglich. Die Interpreten haben den Gegensatz zwischen den kantablen Melodielinien und der desillusionierenden Sprache insbesondere der letzten beiden Strophen oft parodistisch genutzt. Am auffälligsten ist die Gestaltung der siebten Musikzeile: Nach mehreren abgebrochenen Anstiegen im ersten Teil der Strophe wird hier endlich der Spitzenton D erreicht, jeweils auf ein Schlüsselwort: „(sie war sehr) weiß“, „(und ihr Ge-)sicht“, „(doch jene) Wol-(ke)“. Das Ende dieser Phrase markiert der tiefste Abwärtssprung, ein Septfall (etwa auf den Text „o-ben“ in der ersten Strophe), zusätzlich herausgehoben durch plötzliches Aussetzen der durchlaufenden Achtel und die auffälligste Harmonie des schlichten Stücks (Subdominant mit Sixte ajoutée). Brecht und Bruinier verzichteten hier auf die Ersetzung durch die Mollparallele, wie sie bei Sprowacker vorgegeben war; es bleibt beim nüchternen Dur. Mit einer sachlich anmutenden Phrase kehrt das Lied in der Schlusszeile zum Grundton zurück.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Diese Fassung ist es, die im Allgemeinen den Interpretationen des Liedes zugrunde lag. 1928 nahm Kate Kühl, die „Lucy“ der Dreigroschenoper-Premiere, das Lied auf Schallplatte auf. Hans Reimann bezeichnete die Aufnahme im März 1933 in der beliebten Kulturzeitschrift "Querschnitt" als „das köstlichste Liebeslied der letzten Jahre“ und wies bereits zu diesem Zeitpunkt auf Malo und Sprowacker als Autoren der Vorlage hin. 1952 erinnerte er sich in seiner "Literazzia": „Wer beschreibt mein Entsetzen, als ich Anno 1928 das längst verloren geglaubte ‚Verlor’ne Glück‘ vortragen hörte von Kate Kühl? … Die Firma Grammophon warf es (das Glück) als Schallplatte auf den Markt. Ein Komponist stand nicht drauf. Statt dessen: Alte Volksweise. … Und der Verfasser? – Bert Brecht! Er hatte den Charles Malo neu textiert. Ich nehme an, aus Übermut. Oder aus Freude am Kitsch. Aber die Kühl trug es so beseelt vor, daß der Scherz zum Ernst wurde.“ Reimanns Angabe, dass Malos Melodie selbst ein Plagiat der Weise "Behüt dich Gott, es wär so schön gewesen" aus Victor Ernst Nesslers Oper "Der Trompeter von Säckingen" sei, trifft freilich nicht zu, wie Fritz Hennenberg gezeigt hat. Dies ist schon aufgrund der zeitlichen Folge unmöglich, da die Oper 1884 uraufgeführt, Malos Chanson jedoch bereits 1875 veröffentlicht wurde; auch der Notentext bietet keine Anhaltspunkte für ein Plagiat in welcher Richtung auch immer.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Hauptsächlich Veränderungen in der Begleitung bringt eine Variante mit Klaviersatz, die aus dem Besitz von Ernst Busch stammt und sich um 1933 datieren lässt. Wahrscheinlich ist Hanns Eisler der Urheber. Im Verhältnis zur Urfassung hält sie sich enger an die Vorlage von Sprowacker. Busch hat das Lied unter anderem im April 1936 in London gesungen, begleitet von Eisler am Klavier. Später hat er es zumindest zweimal auf Schallplatten aufgenommen, einmal Ende der 1940er Jahre mit Gitarrenbegleitung, einmal 1965 mit Klavier. Zudem ist eine Neueinrichtung von Hanns Eisler aus dem Jahre 1962 erhalten, die Ernst Busch jedoch nie verwendet hat, seinem Vermerk auf dem Manuskript nach zu schließen.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Aus demselben Zeitraum wie die Brecht-Bruinier-Vertonung stammt ein Notenmanuskript, das von Bruinier allein gezeichnet ist. Es ist datiert vom 10. Januar 1927. Bruinier ergänzt nicht nur Vor-, Zwischen- und Nachspiele des Klaviers, sondern setzt das Lied auch in Moll. Harmonik und Melodiephrasen sind weit anspruchsvoller, chromatische Anstiege und Vorhalte werden eingebaut; doch das konstante Rhythmusmodell der Vorlage ist auch für diese Fassung verbindlich. Albrecht Dümling charakterisiert dieses „a-Moll-Andantino“ als „sentimentales Lied im Salonstil“. Das Manuskript wurde erst im Nachlass Brechts gefunden. Eine Aufführung dieser Fassung fand bei einer Soirée des Brecht-Zentrums der DDR am 7. Januar 1982 statt (Gesang: Roswitha Trexler, Klavier: Fritz Hennenberg).


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Keine der Fassungen fand Eingang in die Notenanhänge zur "Hauspostille", deren Druckvorlage bereits 1925 fertiggestellt werden musste. Die "Erinnerung an die Marie A." gehört dementsprechend nicht zu den 14 Liedern, deren Noten in den gedruckten Fassungen der "Hauspostille" veröffentlicht wurden.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Das Stück ist noch mehrfach vertont worden, die Neukompositionen sind aber recht unbekannt geblieben und kaum für Interpretationen genutzt worden. So gibt es eine Komposition des Werks von Rolf Liebermann um 1933. Hans Reimann hat 1948 das Lied von einer in München tätigen Schauspielerin gehört; es habe damals „eine neue musikalische Untermalung“ und eine „neue Singweise“ gehabt. Reimann macht dazu aber keine näheren Angaben. Gottfried von Einem hat 1961 eine mit der Vorlage gar nicht verwandte, ganz eigenständige Vertonung geschaffen. In seinen „Lyrischen Phantasien für Gesang und Orchester“, betitelt "Von der Liebe" (op. 30), ist die "Erinnerung an die Marie A." die Nummer VI. Diese Vertonung steht, so ein gewisser R. L. in einer zeitgenössischen Rezension, „fest in der Tradition Mahler'scher Orchesterlieder-Zyklen“. Die Song- und Schlager-Elemente sind ganz aufgegeben, ebenso das Rhythmusmodell der ursprünglichen Vertonung; von Einem nutzt Ganztonleitern, Chromatik und Imitationstechniken. Es ergibt sich ein elegisches Klangbild mit kantablen Melodielinien, die „die Augen jeder Kammersängerin zum Leuchten bringen würden“. "Von der Liebe" hat insgesamt „eher den Charakter einer Solokantate als den eines Liederkreises“, so Friedrich Saathen in seiner "Einem-Chronik". Ein Frühwerk der 17-jährigen Karola Obermüller sind "Drei Lieder über die Liebe", uraufgeführt 1994 in der Darmstädter Akademie für Tonkunst, in denen Brechts Gedicht von zwei Werken Ingeborg Bachmanns eingerahmt ist.


title: Erinnerung an die Marie A.

text: Diese Übertragungen sind – vielleicht mit Ausnahme der englischen – eher Übersetzungen, die die sprachlichen Eigenheiten von Brecht nicht berücksichtigen und auch vom Rhythmus her nicht in die Vertonung passen (Zu dieser Problematik siehe Jörn Albrecht: "Übersetzung und Linguistik, Grundlagen der Übersetzungsforschung" Bd. 2.).


title: Jason Gedrick

text: Gedricks Karriere begann als Statist in Filmen wie Bad Boys – Klein und gefährlich (1983) und Lockere Geschäfte (1983). Nach Rollen in "Zurück aus der Vergangenheit" (1985), "Der stählerne Adler" (1986), "Gelobtes Land" (1987), "Geboren am 4. Juli" (1989) und "Backdraft" (1991), wandte er sich TV-Serien zu und spielte unter anderem in "Class of ’96" (1993) und "Sweet Justice" (1994). Seinen Durchbruch schaffte Gedrick mit der Rolle des Neil Avedon in der TV-Serie "Murder One". In der 1997er TV-Verfilmung des Ken-Follett-Bestsellers "Der dritte Zwilling" spielte er die Hauptrolle des Steve Logan und seiner „Zwillinge“. Weitere Fernsehserien folgten: "EZ Streets" (1996), "Falcone" (2000) und "The Beast" (2001). Bei "Ally McBeal" hatte er 1999 einen kleinen Gastauftritt. 2002 stand Gedrick für die Fernsehserie "Boomtown" vor der Kamera.


title: Jason Gedrick

text: Im Fernsehfilm "A Date with Darkness" spielte Gedrick den Vergewaltiger Andrew Luster. Ebenfalls für die Fernsehserie Dexter stand Jason Gedrick vor der Kamera. Er spielte dort den kriminellen Besitzer einer Tabledancebar, der in Mafiageschäfte verwickelt war.


title: Louise Auguste von Dänemark

text: Louise Auguste Prinzessin von Dänemark (* 7. Juli 1771 in Hørsholm; † 13. Januar 1843 auf Schloss Augustenburg) wurde durch Heirat Herzogin von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg.


title: Louise Auguste von Dänemark

text: Sie war offiziell die Tochter des Königs Christian VII. von Dänemark und dessen Frau Caroline Mathilde von Großbritannien. Es gilt aber als wahrscheinlich, dass Johann Friedrich Struensee Louise Augustes biologischer Vater war. Nachdem kurz nach ihrer Geburt die Liebesbeziehung zwischen der Königin und Struensee bekannt geworden war, wurde sie von ihrer Mutter getrennt. Mathilde wurde noch vor Struensees Hinrichtung nach Celle verbannt, wo sie schon 1775 starb. Louise Auguste wuchs mit ihrem Bruder am Hof bei Königinwitwe Juliane, der Stiefmutter Christians VII., auf.


title: Louise Auguste von Dänemark

text: Louise Auguste wurde politischen Interessen folgend am 27. Mai 1786 mit Herzog Friedrich Christian von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg verheiratet. Das Ehepaar lebte nach der Heirat auf Schloss Augustenburg auf Alsen, das sich zum Zentrum des höfischen Lebens entwickelte. Sie hatte zeitlebens ein sehr enges Verhältnis zu ihrem Bruder König Friedrich VI.


title: Penelope Mitchell

text: Mitchell, Tochter einer französisch stämmigen Mutter und eines Australiers, wuchs mit zwei älteren Brüdern in Australien auf. Sie ist eine Cousine der Schauspielerin Radha Mitchell. Mitchell nahm ab ihrem vierten Lebensjahr Ballettunterricht und übte es zwölf Jahre aus. Sie besuchte die Universität Melbourne um Jura zu studieren, schloss ihr Grundstudium aber in Kunst im Fach "Medienkommunikation" ab. Anschließend zog sie nach Los Angeles, um sich der Schauspielerei zu widmen.


title: Penelope Mitchell

text: Während ihres Studiums spielte sie in mehreren Kurzfilmen australischer Produktionen mit und war in jeweils einer Episode der australischen Fernsehserien "Rush" und "Offspring" zu sehen. Mit ihrem Umzug in die USA bekam sie eine Rolle in der Serie "Hemlock Grove". Eine größere Bekanntheit erlangte sie durch ihre Rolle der "Liv Parker" in der Fernsehserie "The Vampire Diaries".


title: Penelope Mitchell

text: 2018 und 2019 wirkte sie als Nebenbesetzungen in diversen Fernsehfilmen aber auch in Blockbustern wie "Hellboy – Call of Darkness" mit.


title: Larry Birkhead

text: Larry E. Birkhead (* 22. Januar 1973 in Louisville, Kentucky) ist ein US-amerikanischer Fotojournalist. Bekannt wurde er durch den Sorgerechtsstreit um die Tochter von Anna Nicole Smith. Birkhead wuchs in Louiseville auf, 1991 absolvierte er dort die Doss High School. Larry Birkhead hat einen Zwillingsbruder namens Louis Birkhead sowie zwei Schwestern.


title: Larry Birkhead

text: Birkhead und Smith trafen sich erstmals im Mai 2004 auf der Barnstable Brown Gala, einer der größten Partys im Gefolge des Kentucky Derby, die auch viele Prominente anzieht.


title: Larry Birkhead

text: Am 10. April 2007 gab ein Gericht auf den Bahamas bekannt, dass durch einen DNA-Test Larry Birkhead als Vater von Anna Nicole Smiths Tochter bestimmt worden sei.


title: Larry Birkhead

text: Mehrere Männer erhoben Anspruch auf die Vaterschaft, darunter Howard K. Stern, Mark Hatten, Frédéric von Anhalt und Smiths früherer Leibwächter Alexander Denk. Durch einen DNA-Test wurde jedoch Larry Birkheads Vaterschaft erwiesen. Smith selbst hatte immer angegeben, dass ihr Rechtsanwalt und Freund Howard K. Stern der Vater sei. Am Todestag von Anna Nicole Smith reichte Birkhead einen Antrag auf Zuerkennung des Sorgerechts des Kindes ein. Birkhead wurde von Smith’ Mutter Virgie Arthur in seinen Bemühungen unterstützt, seine Vaterschaft zu beweisen. Nach der gerichtlichen Entscheidung wird nun das Sorgerecht von Howard K. Stern auf Larry Birkhead übertragen.


title: Larry Birkhead

text: Im Zuge des Gerichtsverfahrens gab Birkhead auch persönliche Informationen über seine Beziehung zu Anna Nicole Smith sowie über sich selbst und sein Einkommen preis.


title: Bunker in Hamburg

text: In Hamburg wurden im Zweiten Weltkrieg mehr Bunker errichtet als in jeder anderen Stadt. Schätzungen gehen von 1200 Bunkern und bunkerähnlichen Schutzräumen aus, von denen die meisten unterirdisch angelegt waren. Am Ende des Krieges gab es 1051 Bunker. Im Jahr 1950 waren noch 1026 Bunker vorhanden, darunter 76 Hochbunker, 415 Röhrenbunker, 356 Rundbunker, 11 Luftschutztürme. Im Jahr 2018 gab es noch ungefähr 650 Bunker, darunter 57 Hochbunker.


title: Bunker in Hamburg

text: Bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs entstanden nur wenige öffentliche Luftschutzräume, für den Schutz der Zivilbevölkerung wurden lange Zeit ausgebaute Keller als ausreichend angesehen. Die unterirdischen Großanlagen wie am Spielbudenplatz und am Hauptbahnhof, aber auch die meisten anderen Bunker im Stadtgebiet entstanden daher erst im Zuge des sogenannten „Führer-Sofortprogramms“ ab Oktober 1940. Auslöser dafür waren die Luftangriffe auf Berlin und andere deutsche Städte durch die britische Royal Air Force als Vergeltung für die Angriffe der deutschen Luftwaffe auf Großbritannien („The Blitz“).


title: Bunker in Hamburg

text: Nach dem Ende des Krieges kam es zunächst zu einer Phase der sogenannten „Entfestigung“. Auf Veranlassung des Alliierten Kontrollrats sollten alle Bunkeranlagen mit einem Fassungsvermögen von über 100 Personen gesprengt oder unbrauchbar gemacht werden. Viele Anlagen wurden jedoch als Notunterkunft für Ausgebombte und Flüchtlinge genutzt, auch bestand die Gefahr, dass bei Sprengungen Gebäude in der Nachbarschaft beschädigt wurden. Daher wurden viele Bunker, „die für die deutsche Zivilbevölkerung notwendig waren“, von der Zerstörung ausgenommen und 1950 die Sprengung von Bunkern gänzlich eingestellt.


title: Bunker in Hamburg

text: Mit der Eskalation des Kalten Krieges nach dem Ausbruch des Koreakrieges 1950, der Einbindung der Bundesrepublik in die NATO und der damit verbundenen Wiederbewaffnung erfolgte der Aufbau eines neuen Zivilschutzes und damit eine erneute Nutzung der Bunkeranlagen. Dabei entsprachen die „Richtlinien für Schutzraumbauten“ vom 27. Juli 1955 weitgehend denen des „Führer-Sofortprogramms“ von 1940. Ab Oktober 1957 mussten für abgerissene Bunker Ersatzbauten geschaffen werden. Das „Schutzbaugesetz“ vom November 1962 forderte schließlich die Wiederherstellung bestehender Luftschutzanlagen und Umrüstung auf die Erfordernisse eines etwaigen Atomkrieges.


title: Bunker in Hamburg

text: Der weitaus häufigste Bunkertyp in Hamburg waren sogenannte Röhrenbunker (offiziell: "Röhren-Schutzbauten"), die vor allem in den dichtbebauten innerstädtischen Wohngebieten in Hinterhöfen, Parks oder anderen Freiflächen nahe bei den Wohnhäusern errichtet wurden. Sie konnten „teilversenkt“ oder auch vollständig unterirdisch angelegt sein und bestanden je nach vorhandenem Platz aus einer bis zu fünf Beton-Röhren. Mit einer Wandstärke von rund einem Meter galten sie nicht als bombensicher, sondern boten lediglich Schutz vor umherfliegenden Splittern und Trümmerteilen und hießen daher offiziell nicht Bunker, sondern Schutzraum.


title: Bunker in Hamburg

text: Ein 4-Röhrenbunker dieser Bauart ist heute im "Bunkermuseum Hamburg" im Stadtteil Hamm zu besichtigen, ein kleinerer 2-Röhrenbunker am Ernst-Thälmann-Platz wird von der Geschichtswerkstatt Eppendorf betreut und gelegentlich für Führungen und Lesungen geöffnet.


title: Bunker in Hamburg

text: Bombensichere Tiefbunker waren vergleichsweise teuer in der Herstellung und wurden vor allem in der Innenstadt gebaut. Der größte Tiefbunker in Hamburg lag seinerzeit unter dem Spielbudenplatz in St. Pauli und war für 5000 Menschen ausgelegt, weitere befinden sich nahe dem Hauptbahnhof (Tiefbunker Steintorwall und Hachmannplatz), in den Wallanlagen sowie beim Bahnhof Berliner Tor (Tiefbunker Berlinertordamm).


title: Bunker in Hamburg

text: Bunkerhäuser waren standardisierte Typenbauten auf quadratischer oder rechteckiger Grundfläche, die im Rahmen des Sofortprogramms ab 1940/41 vor allem in den innenstadtnahen Wohngebieten in großer Zahl (rund 100) gebaut wurden. Für ihren Bau wurden freie Flächen gebraucht, die zum Teil nach den ersten Luftangriffen entstanden waren oder auch durch Zwangsenteignungen freigeräumt wurden. Die Wandstärke für Hochbunker der ersten Bauphase betrug 1,10 Meter, die Abschlussdeckenstärke 1,40 Meter. Die Bunker der „zweiten Welle“ hatten zwei Meter dicke Außenwände und 2,50 Meter dicke Abschlussdecken. Die Bunkerhäuser boten je nach Größe bis zu 1200 Menschen Schutz und waren auch für längere Aufenthalte ausgelegt.


title: Bunker in Hamburg

text: Hochbunker gab es im gesamten Stadtgebiet, vor allem in den dicht besiedelten innerstädtischen Wohnquartieren von Altona über Eimsbüttel, Barmbek bis Hamm oder Wandsbek.


title: Bunker in Hamburg

text: Rundbunker oder auch "Rundschutzbauten" waren in der Regel oberirdische oder teilversenkte, eingeschossige Bauwerke, die in großer Zahl vorwiegend in den dünner besiedelten Außenbezirken der Stadt errichtet wurden, z. B. in Finkenwerder. Es gab sie in unterschiedlichen Größen (für 25 bis 100 Personen) und Ausführungen: Die „bombensicheren“ Varianten besaßen eine Außenwandstärke von 1,10 m und eine Deckenstärke von 1,40 m und waren auch für einen längeren Aufenthalt ausgestattet, während die leichteren „Schutzräume“ mit einer Wandstärke von 60 cm lediglich Schutz vor herumfliegenden Bombensplittern und Trümmerteilen boten.


title: Bunker in Hamburg

text: Bereits vor Erlass des Sofortprogramms wurden von 1939 bis 1941 insgesamt elf Luftschutztürme der Bauart „Zombeck“ in Hamburg errichtet, von denen heute noch neun existieren. Diese Türme stehen zumeist in der Nähe von Bahnhöfen oder Brücken und waren vor allem für den kurzfristigen Aufenthalt von Zugreisenden und Passanten gedacht. Jeder Zombeck-Turm war für 600 Personen ausgelegt; tatsächlich suchten bei den Bombenangriffen auf Hamburg aber jeweils über 1000 Menschen in ihnen Schutz.


title: Bunker in Hamburg

text: Die beiden abgerissenen Rundbunker befanden sich neben dem Museum für Kunst und Gewerbe am Hauptbahnhof (2002 im Rahmen der Erweiterung des Busbahnhofs abgerissen) sowie an der heutigen Ottenser Hauptstraße beim Bahnhof Altona (1951 abgerissen, heute Einkaufszentrum Mercado).


title: Bunker in Hamburg

text: Ein weiterer Rundturm befindet sich im Hafen in der Nähe des Fähranlegers Arningstraße in Steinwerder. Dabei handelt es sich jedoch nicht um einen Zombeck-Turm, sondern einen sogenannten „Ringtreppenturm“, der anstelle einer stufenlosen Rampe im Inneren mehrere Treppenaufgänge besitzt, die jeweils ein Stockwerk erschließen. Ein weiterer Ringtreppenturm befand sich ebenfalls in Steinwerder auf dem Gelände der früheren Howaldtswerke beim Rosshafen. Er wurde im Jahr 2009 abgerissen.


title: Bunker in Hamburg

text: Dieser Bunkertyp, benannt nach seinem mutmaßlichen Entwicklungsort Salzgitter, wurde ab 1944 im Rahmen des sogenannten Geilenberg-Programms reichsweit etwa 200-mal gebaut, davon allein zehnmal im Gebiet des Hamburger Hafens. Er diente als Werksluftschutzbunker vornehmlich in der Mineralölindustrie. Typisch für diesen Bunkertyp ist die tonnenförmige Decke mit einer Stärke von 2,50 Metern, die Röhren waren etwa 30 Meter lang und 4 Meter breit.


title: Bunker in Hamburg

text: Schon bei den Bunkerbauten des Zweiten Weltkrieges war eine spätere „Friedensnutzung“ oft mitkonzipiert, zum Beispiel beim Tiefbunker unter dem Spielbudenplatz, der von vornherein als Tiefgarage geplant war und bis heute so genutzt wird.


title: Bunker in Hamburg

text: Als "Mehrzweckanlagen" werden hingegen diejenigen bezeichnet, die im Zuge des Kalten Krieges seit den 1960er Jahren errichtet wurden. Das betrifft neben Tiefgaragen vor allem mehrere Schnellbahnstationen, die beim Ausbau des S- und U-Bahnnetzes neu gebaut wurden. Im Kriegsfall wären diese Anlagen innerhalb kurzer Zeit zu Schutzräumen für bis zu 5.000 Menschen umfunktioniert worden. In den Stationen sollten Züge als Aufenthaltsräume dienen, und auf den Bahnsteigen sollten Betten aufgebaut werden.


title: Bunker in Hamburg

text: Auch die Ladenpassage über der Station Jungfernstieg (Zwischenebene) sollte im Kriegsfall als Schutzraum dienen. Die Station Landungsbrücken ist hingegen keine Mehrzweckanlage. Dort befinden sich lediglich zwischen S- und U-Bahn-Ebene zwei kleinere Schutzräume für insgesamt 180 Personen.


title: Bunker in Hamburg

text: Als Tiefgaragen genutzte Mehrzweckanlagen befinden sich in den Stadtteilen Barmbek, Bergedorf, Neustadt und Rahlstedt. Wegen mangelnder Finanzmittel werden dort etwa seit dem Jahr 2000 nur noch dringend notwendige bauliche Erhaltungsmaßnahmen durchgeführt.


title: Bunker in Hamburg

text: Bereits unmittelbar nach dem Krieg wurden mehrere Bunker entfestigt und zu Wohn- oder anderen Zwecken genutzt. Bekanntestes Beispiel ist der ehemalige Flakbunker Heiligengeistfeld oder der als Uni-Institut genutzte Hochbunker am Allendeplatz. Der Tiefbunker Steintorwall und der Zombeck-Turm am Berliner Tor dienten zeitweise als Hotel, der Zombeck-Turm an der Moorweide bis heute als Cocktailbar. Zahlreiche andere Bunker wurden für verschiedenste Gewerbezwecke vermietet, zumeist als Lagerraum oder auch als Probenraum für Profi- und Amateurmusiker („Musikbunker“).


title: Bunker in Hamburg

text: Begünstigt durch das Auslaufen der Zivilschutzbindung und Fortschritte in der Bautechnik (Diamant-Seilsäge) werden seit der Jahrtausendwende die verbliebenen Hochbunker verstärkt abgerissen oder zu Büros und Wohnungen umgebaut.


title: Bunker in Hamburg

text: Das "Bunkermuseum Hamburg" besteht seit 1997 in einem 1940/41 errichteten Röhrenbunker im Stadtteil Hamm. Der Eingang liegt hinter der nach Kriegszerstörung neu aufgebauten Wichernkirche am Wichernsweg 16. Der Bunker besteht aus einem Eingangsbauwerk mit Treppe und Gasschleuse, einem Notausgangsbauwerk und vier Betonröhren. Die Sohle liegt etwa fünf Meter unter der Erde, die Röhren sind jeweils 17 Meter lang, zwei Meter breit, und weisen eine lichte Höhe von 2,25 Metern auf. Jede der Röhren war für etwa 50 Personen vorgesehen, boten also insgesamt Raum für 200 Menschen. Vorgesehen waren Trockentoiletten, Beheizung und Beleuchtung sowie eine handbetriebene Lüftungsmaschine. Wandbeschriftungen sind im Innern erhalten. Oberirdisch sind nur Eingangs- und Notausgangsbauwerk erkennbar.


title: Bunker in Hamburg

text: Im Museum werden neben Ausstattungsgegenständen auch Dokumente zum Thema Luftschutz und den verschiedenen Luftschutzbauten des Zweiten Weltkriegs ausgestellt. Gezeigt werden außerdem Berichte von Zeitzeugen, die den Hamburger Feuersturm 1943 in Hamm miterlebt haben. Der Röhrenbunker wird vom "Stadtteilarchiv Hamm" betreut und ist seit Oktober 2002 in die Hamburger Denkmalliste eingetragen.


title: Bunker in Hamburg

text: Der gemeinnützige Verein „Hamburger Unterwelten e. V.“ besteht seit Januar 2006 und hat sich die Erforschung, Erhaltung und Dokumentation unterirdischer Bauwerke in Hamburg zum Ziel gesetzt. Der Verein bietet regelmäßig Führungen durch unterschiedliche Bauwerke an, darunter der Tiefbunker Steintorwall direkt am Hauptbahnhof und das Hilfskrankenhaus Wedel unter dem Johann-Rist-Gymnasium.


title: Bunker in Hamburg

text: Der Verein wurde ebenfalls im Januar 2006 gegründet und nutzt den Tiefbunker Berlinertordamm für öffentliche Rundgänge. Auf Initiative des Vereins wurde zudem der Bunker des ehemaligen Reichsstatthalters Karl Kaufmann hinter dem Budge-Palais am Rothenbaum im Jahre 2010 unter Denkmalschutz gestellt und ebenfalls für Führungen genutzt. Neben den Bunkern sind auch andere unterirdische Bauwerke wie Tunnel und Kanäle im Fokus, die sonst der Öffentlichkeit entzogen sind.


title: Die Biber Brüder

text: Die Biber Brüder (Originaltitel: The Angry Beavers; wörtlich übersetzt: "Die wütenden Biber") ist eine von Mitch Schauer kreierte Zeichentrickserie. Die Serie wurde in den Jahren 1997–2001 von "Gunther-Wahl Productions" für Nickelodeon produziert.


title: Die Biber Brüder

text: Wie andere (insbesondere seit den späten 1990er Jahren entstandene) Trickserien auch wurden "Die Biber Brüder" nicht mehr vollständig in Zeichentrick realisiert, sondern teilweise per Computer animiert.


title: Die Biber Brüder

text: Die Serie handelt von den Biber-Brüdern Daggett und Norbert Biber, die zwei kleine Schwestern bekommen haben und deswegen von ihren Eltern vor die Tür gesetzt wurden. Jetzt leben sie als Junggesellen in ihrem eigenen Damm und erleben dort und in der näheren Umgebung skurrile Abenteuer. Gelegentlich sind die beiden Brüder auch in der Stadt unterwegs oder an anderen Orten, die nie ein Biber zuvor gesehen hat. Bei ihren Erlebnissen geraten sie oft in heftige Streitigkeiten und zeigen dann ihre unschönen Seiten, was den Originaltitel erklärt. Norbert und Daggett werden von den ihnen begegnenden Menschen oft für Wiesel gehalten. Tatsächlich ähneln sie diesen Tieren mit ihren spitzen Nasen mehr als einem echten Biber.


title: Die Biber Brüder

text: Die Serie setzt mit zahlreichen Wort- und Sprachspielereien und kulturellen Anspielungen (auf Bücher, Filmszenen etc.) auf einen etwas anspruchsvolleren, eher „erwachsenen“ Sinn für Humor, ist aber zugleich slapstickhaft und unrealistisch genug, um auch Kinder zu begeistern.


title: Die Biber Brüder

text: Dag ist der um vier Minuten jüngere der beiden Brüder. Sein Markenzeichen ist der Ruf „Das war irre!“. Dag hat einen sehr kindischen Charakter und zeichnet sich nicht durch besondere Intelligenz aus. Er ist sehr impulsiv, nervös, immer extrem aufgeregt und ungeduldig. Er kann sich schnell für eine Sache begeistern, verliert aber ebenso schnell auch wieder das Interesse. Seine „Hobbys“ bestehen darin, nutzlose und eklige Dinge zu sammeln und Leute zu ärgern. Wenn man seinen Plüsch-Teddy bedroht, kann er sehr gefährlich werden. Zum Leidwesen seines Bruders hält sich Dag gelegentlich für „Muskelbiber“, einen aus einem seiner Comichefte stammenden Superhelden. Dag hat braunes Fell und eine rote Nase.


title: Die Biber Brüder

text: Daggetts Gegenpol ist sein älterer und weitaus intelligenterer Bruder Norb. Er handelt überlegt, gibt sich ruhig und gelassen und hat die Lage sowie seinen Bruder meistens vollkommen im Griff. Norb verfolgt eine Vielzahl anspruchsvoller Hobbys; von klassischer und Jazz-Musik über Modellbau bis zur Erforschung der Flora und Fauna des heimischen Sees. Besonders stolz ist er auf die Geheimräume, die er in den Damm eingebaut hat. Norbert legt größten Wert auf die Pflege seiner Haare und Zähne. Wenn er gegen Dag, dessen Dummheit er gern ausnutzt, ausnahmsweise mal ein Spiel oder einen Wettstreit verliert oder andere Schwächen zeigt, neigt er zu schwerwiegenden Panikattacken. Zur Bekämpfung von Dags Alter Ego „Muskelbiber“ schlüpft Norb gelegentlich in die Rolle des „Baron von und zu Böse“. Norbs Fell ist ocker, seine Nase lila.


title: Die Biber Brüder

text: Zahlreiche tierische und menschliche Nebencharaktere treten wiederholt, aber unregelmäßig in der Serie auf:


title: Die Biber Brüder

text: In Deutschland liefen die ersten 10 Folgen ("1a" bis "5b") zunächst im Mai 1998 auf Nickelodeon Deutschland. Nach der Einstellung des Senders wurden die restlichen Folgen 2000 und 2001 auf RTL gezeigt und später bei Super RTL bis 2005 wiederholt. Bis Mai 2007 war die Serie wieder auf dem Nickelodeon-Nachfolger NICK zu sehen. Auch im österreichischen ORF eins und dem schweizerischen SRF zwei sind "Die Biber Brüder" immer wieder zu sehen. Die verbleibenden Folgen der 1. Staffel ("6a" bis "13b") fanden auf SRF zwei ihre deutschsprachige Erstausstrahlung. Zusätzlich wurden 2008 die Biber Brüder auf dem Programmfenster Nick nach acht auf Nick wiederholt. Im Rahmen des Xmas Classic Battle zeigte Nicknight die Folgen "Zum Biber geboren/Abends, wenn es dunkel wird" und "Des widerspenstigen Zähmung/Total Dental" am 24. Dezember 2014.


title: Die Biber Brüder

text: Bei einigen Folgen wurde der deutsche Titel nachträglich geändert: z. B. wird "Film ab" mittlerweile üblicherweise unter dem Titel "…und Äction!" gesendet, "Alle Neune" unter dem Originaltitel "Alley Oops".


title: Die Biber Brüder

text: Die komplette Serie, welche inzwischen in den USA komplett auf DVD erschienen ist, erschien am 7. Februar 2014 auf 2.222 Stück limitiert auf DVD auch in Deutschland. Aufgrund der großen Nachfrage erschien am 24. April 2015 die Serie in einer regulären DVD-Edition auf dem Markt.


title: Die Biber Brüder

text: Die 63 Episoden sind jeweils etwa 22 Minuten lang. Mit Ausnahme der über die volle Länge gehenden Folge "26: Der Tag an dem die Erde total verdingst wurde" enthält jede Episode zwei Geschichten à ca. 11 Minuten.


title: Die Biber Brüder

text: Zusätzlich existiert ein – nur in den USA gezeigter und nicht deutsch synchronisierter – Pilot mit dem Titel "Snowbound". Darin haben Norb und Dag noch nicht ihr aus der Serie bekanntes Aussehen. Die Folge ist 9 Minuten lang.


title: Die Biber Brüder

text: Der Pilot "Snowbound" ist im deutschen Raum auf der Komplettbox der Serie in englischer Sprache mit deutschen Untertiteln enthalten. Wie sich herausstellte fand man noch rechtzeitig vor der Veröffentlichung der dt. DVD-Box diese Folge im deutschen Nickelodeon-Archiv und konnte sie mit auf die DVDs nehmen.


title: Die Biber Brüder

text: Nach dem Ende der Serie verblieben einige bereits geschriebene, jedoch nicht mehr realisierte Drehbücher, u. a. für "Tree Flockers", worin die Biber im Sommer Weihnachtsbäume verkaufen; und für "Magnum Opus a.k.a. The Beavers Rock Opera": nach Folge "26" wäre dies die zweite Geschichte über volle 22 Minuten gewesen.


title: Die Biber Brüder

text: Die Produktion der Serie wurde nach Folge 62 eingestellt. In der geplanten Folge 63, "Bye-Bye Beavers", erhält Norb von Nickelodeon einen Brief. Darin erfährt er, dass er nicht real, sondern nur eine Figur in einer Trickserie ist, die obendrein abgesetzt werden soll. Er bemüht sich, dies Dag zu erklären, der nur schwer begreift, dass der Sender die Produktion stoppen lässt, mit Wiederholungen aber weiter Geld verdienen will. Auf seine Frage, ob der Sender einen Teil des Geldes an die Drehbuchautoren zahlt, bekommt Norbert einen Lachanfall.


title: Die Biber Brüder

text: Nach den Worten des Script Supervisors Micah Wright, der auch das Drehbuch einiger Folgen schrieb, war Nickelodeon davon nicht begeistert:


title: Linguee

text: Linguee ist ein Webservice der "DeepL GmbH" mit Sitz in Köln, der ein Onlinewörterbuch für die 25 Sprachen Bulgarisch, Chinesisch, Deutsch, Dänisch, Englisch, Estnisch, Finnisch, Französisch, Griechisch, Italienisch, Japanisch, Lettisch, Litauisch, Maltesisch, Niederländisch, Polnisch, Portugiesisch, Rumänisch, Russisch, Schwedisch, Slowakisch, Slowenisch, Spanisch, Tschechisch und Ungarisch im Internet zur Verfügung stellt.


title: Linguee

text: Die Übersetzungsmöglichkeiten der Sprachen sind untereinander teilweise eingeschränkt; so sind beispielsweise bei den Sprachen "Chinesisch", "Japanisch" und "Russisch" nur Übersetzungen vom und ins "Englische" möglich.


title: Linguee

text: Im Unterschied zu vergleichbaren Diensten wie LEO oder dict.cc ist bei Linguee das Wörterbuch mit einer Suchmaschine kombiniert, die den Zugriff auf große Mengen zweisprachiger, übersetzter Satzpaare in einer Datenbank ermöglicht, die größtenteils dem World Wide Web entstammen.


title: Linguee

text: Als Übersetzungshilfe unterscheidet sich Linguee daher auch von automatischen Übersetzungsdiensten wie DeepL (aus demselben Unternehmen), Babel Fish oder Google Translate und ähnelt in der Funktion einem Translation Memory.


title: Linguee

text: Linguee bedient sich eines spezialisierten Webcrawlers, um das Internet nach geeigneten zweisprachigen Texten zu durchsuchen und in parallele Sätze zu zerlegen. Die gefundenen Satzpaare erfahren eine automatische Qualitätsbewertung, indem ein durch Menschen trainierter Machine-Learning-Algorithmus die Qualität einer Übersetzung abschätzt. Der Nutzer kann auf die Menge der Satzpaare mithilfe einer Fuzzy-Suche zugreifen, wobei die Rangordnung der Suchergebnisse durch die vorangegangene Qualitätsbewertung und die Übereinstimmung mit dem Suchbegriff beeinflusst wird. Nutzer können Übersetzungen auch manuell bewerten, wodurch das Machine-Learning-System laufend trainiert wird.


title: Linguee

text: Neben dem zweisprachigen Web dienen übersetzte Patenttexte sowie EU-Parlamentsprotokolle und Rechtsvorschriften der Europäischen Union (EUR-Lex) als Quellen. Nach Angaben des Betreibers bietet Linguee den Zugriff auf etwa 1 Milliarde Übersetzungen.


title: Linguee

text: Das Konzept hinter Linguee wurde im Herbst 2007 vom ehemaligen Google-Mitarbeiter Gereon Frahling erdacht und im Folgejahr zusammen mit Leonard Fink entwickelt. Die Geschäftsidee wurde 2008 mit dem Hauptpreis des Gründerwettbewerbs des Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie ausgezeichnet. Im April 2009 wurde der Webservice öffentlich zugänglich.


title: Linguee

text: Im Jahr 2017 entwickelte und startete ein Team von Linguee-Mitarbeitern um Jaroslaw Kutylowski einen maschinellen Übersetzer namens DeepL, der auf künstlichen neuronalen Netzen basiert, die unter anderem auf der gesammelten Datenbank von Linguee trainiert wurden. In diesem Zusammenhang änderte die "Linguee GmbH" mit ihren 22 festangestellten Mitarbeitern ihren Namen zu "DeepL GmbH."


title: Linguee

text: Mit der zunehmenden Konzentration auf Kutylowskis Produkt DeepL beschloss Frahling 2019, das Unternehmen zu verlassen. Kutylowski strukturierte das Unternehmen im Jahr 2021 um in die Aktiengesellschaft DeepL SE.


title: Police Story

text: Police Story (Originaltitel: , alternativer Titel ) ist eine Action-Komödie aus Hongkong von und mit Jackie Chan aus dem Jahr 1985. Der Film war ein kommerzieller Erfolg und bedeutete für Jackie Chan den endgültigen Durchbruch.


title: Police Story

text: Police Detective Kevin hätte endlich Drogenboss Tom Ku verhaften können, da dessen Sekretärin nun als Zeugin gegen ihn aussagen soll. Diese verschwindet allerdings, bevor sie aussagen kann und so wird Ku auf Grund fehlender Beweise wieder freigelassen. Er will sich nun für seine Festnahme an Kevin rächen, indem er ihm den Mord an einem anderen Polizisten anhängt. Kevin wird danach sowohl von der Polizei als auch von den Verbrechern gejagt, trotzdem versucht er sowohl seine Unschuld zu beweisen als auch den Drogenboss endgültig festzunehmen. In einem großen Einkaufszentrum kommt es zum spektakulären Endkampf, durch den Kevin letztendlich doch noch triumphieren kann.


title: Police Story

text: Beim Herabgleiten an der Beleuchtung im Einkaufszentrum hat sich Jackie Chan sowohl den Rücken ausgerenkt, als auch die Handflächen verbrannt.


title: Police Story

text: Der Film wurde später teilweise von US-amerikanischen Regisseuren nachgeahmt. Die finale Verfolgungsjagd durch die Slums in Michael Bays Actionfilm "Bad Boys II" aus dem Jahr 2003 erinnert stark an die Verfolgungsjagd durch die Slums zu Beginn von "Police Story". Eine Verfolgungsszene mit einem Doppelstockbus, bei dem auf Grund eines abrupten Halts ein Komplize des Geiselnehmers durch die Windschutzscheibe auf die Straße fällt, wurde 1989 durch Sylvester Stallone in seinem Film "Tango und Cash" kopiert.


title: Police Story

text: Seit Mai 2005 existiert erstmals eine ungeschnittene Fassung des Films in Deutschland, die ab 16 Jahren freigegeben ist. Alle bisher erhältlichen Fassungen, FSK 16 und auch FSK 18, waren gekürzt. Die FSK 18-Fassung, die bis zum 28. Februar 2002 in Deutschland zudem indiziert war, lässt ca. 16 Minuten an Comedy- und Handlungssequenzen missen, da diese der gekürzten US-Version entspricht. Die alte FSK 16-Fassung ist zusätzlich um ca. neun Minuten an Gewalt gekürzt und kommt somit auf eine Gesamtschnittlänge von ca. 25 Minuten. Die Szenen, die in der alten FSK 18-Fassung fehlten, sind in der ungeschnittenen Fassung jedoch nicht synchronisiert worden und liegen somit im kantonesischen Originalton mit deutschen Untertiteln vor.


title: Police Story

text: In der deutschen Fassung wird Jackie Chan von Arne Elsholtz synchronisiert, welcher auch das Dialogbuch schrieb und Dialogregie führte. In weitern Rollen sind Traudel Haas (Brigitte Lin), Susanna Bonaséwicz (Maggie Cheung), Engelbert von Nordhausen (Charlie Cho), Norbert Langer (Chi-Wing Lau) und Wolfgang Völz (Bill Tung) zu hören.


title: Gerundivum

text: Das Gerundivum oder Gerundiv, auch participium necessitatis („Partizip der Notwendigkeit“, von lateinisch "necessitās"), ist ein von einem Verb abgeleitetes Adjektiv (Verbaladjektiv) mit passivischer Bedeutung, das meist eine Notwendigkeit oder bei Verneinung Unmöglichkeit ausdrückt, oftmals mit aufforderndem Charakter.


title: Gerundivum

text: Im Lateinischen hat das Gerundivum wie auch das aus dem Gerundivum entstandene Gerundium das Bildungselement "-nd" des Partizip Präsens Aktiv. Während das Gerundium als substantivische Verbalform nur die drei Endungen -i, -o, -um hat (Dativ und Ablativ sind gleich), stehen dem Gerundivum als Adjektiv auf -us, -a, -um alle Endungen der a- und o-Deklination zur Verfügung. Gerundivum und Gerundium sind nicht immer einfach voneinander zu unterscheiden.


title: Gerundivum

text: Im Deutschen wird aufgrund der vergleichbaren Funktion eine Partizipform, die vom "zu-"Infinitiv abgeleitet ist, manchmal als Gerundiv bezeichnet (auch: „zu-Partizip“), zum Beispiel: „der noch "zu zahlende" Restbetrag“. Diese Gerundiv-Konstruktion verhält sich im Ganzen hier als Attribut zum Substantiv und wird wie ein Adjektiv in der Form an das Substantiv angepasst (Kongruenz). Möglich ist dann auch die Substantivierung des zu-Partizips („das zu Lobende“). Im Deutschen sind einige Zu-Partizipien als Substantivierungen lexikalisiert (so z. B. „der/die Auszubildende“).


title: Gerundivum

text: Der prädikative Gebrauch von Gerundiva findet sich im Lateinischen und bezeichnet dort bei bestimmten Verben bei einem Objekt im Akkusativ (oder bei passiver Konstruktion bei einem Subjekt im Nominativ) die Absicht oder den Zweck. Im Deutschen tritt die Konstruktion mit dem Verb "sein" plus zu-Infinitiv des Verbs („modaler Infinitiv“) oder eine Umschreibung mit "müssen" an seine Stelle.


title: Gerundivum

text: Wird es als Prädikatsnomen verwendet, signalisiert es eine Verpflichtung "(notio necessitatis)", ein Verbot oder eine Möglichkeit; dabei steht das Gerundivum in Kopula mit "esse".


title: Gerundivum

text: Im Sanskrit wird ein Gerundivum oder Participium necessitatis mit den Suffixen "-tavya", "-anīya/-aṇīya" oder m. "-ya", f. "-ā" gebildet.


title: Ploiești

text: Ploiești [] (veraltet auch "Ploești") ist eine Großstadt in Rumänien mit etwa 230.000 Einwohnern im administrativen Stadtgebiet und ungefähr 300.000 Einwohnern im städtischen Ballungsgebiet. Die Stadt ist Verwaltungssitz des Kreises () Prahova.


title: Ploiești

text: Ploiești liegt in der Walachischen Tiefebene "(Câmpia Română)" am südlichen Fuß der Karpaten zwischen den Flusstälern der Prahova und des Teleajen und ungefähr 60 Kilometer nördlich der rumänischen Hauptstadt Bukarest.


title: Ploiești

text: Die Region ist seit prähistorischen Zeiten diskontinuierlich besiedelt. Eine Dauerbesiedlung existiert wohl seit dem späten Mittelalter, als am Schafabtriebsweg aus den Bergen hier Schafhirten sesshaft wurden. Der Name der Stadt ist vermutlich auf eine Garnison von Grenzsoldaten zurückzuführen (rumänisch: "plăieșii", Singular: "plăiaș": Grenzjäger, -soldat).


title: Ploiești

text: Die erste urkundliche Erwähnung erfolgte 1596 während der Herrschaft des Fürsten Mihai Viteazul "(Michael der Tapfere)", unter der der Ort Stadtrechte erlangte. Militärische Bedeutung erhielt er durch die Garnison, wirtschaftliche Bedeutung durch den Wollhandel und den Handel mit Getreide und anderen landwirtschaftlichen Produkten. 1774 wurde der bis dahin freie Ort durch Alexandru Ipsilanti einem Bojaren als Erbsitz zugeeignet, was zu Kleinkriegen führte, die erst mit der Gründung des Fürstentums Rumänien endeten.


title: Ploiești

text: Im 19. Jahrhundert begann in der Nähe der Stadt die Förderung von Erdöl. Die erste Raffinerie wurde 1855 in Ploiești gegründet. 1864 erfolgte die Eröffnung der Straße zwischen Ploiești und Brașov (Kronstadt). 1872 wurde die durch Ploiești verlaufende Bahnstrecke Bukarest–Galați–Roman in Betrieb genommen. 1879 erfolgte die Verbindung nach Brașov, das damals noch zu Ungarn gehörte. Seit etwa 1890 wurden maschinelle Bohrverfahren eingesetzt, die Ölproduktion wurde erheblich gesteigert und es kam zu einer hastigen Industrialisierung mit armen Arbeitervierteln an der Peripherie und Industriellenvillen im Zentrum.


title: Ploiești

text: 1870 wurde die – allerdings nur einen Tag währende – „Republik von Ploiești“ ausgerufen, eine Revolte gegen die Monarchie Karl I.


title: Ploiești

text: Die Fahne von Samara, eines der wichtigsten Symbole der Bulgarischen Armee, wurde der bulgarischen Miliz am 18. Mai 1877 durch den russischen General Nikolai Nikolajewitsch Romanow in der Stadt überreicht.


title: Ploiești

text: Im Ersten Weltkrieg wurden die Ölquellen durch britische Sabotage stillgelegt, aber von den Mittelmächten, die Rumänien besetzt hielten, wieder instand gesetzt.


title: Ploiești

text: Im Zweiten Weltkrieg waren die Erdölfelder und Raffinerien von Ploiești eine der wichtigsten Rohstoffquellen für das Deutsche Reich. Am 1. August 1943 bombardierten US-amerikanische Flugzeuge die Förderanlagen und Raffinerien während der Operation Tidal Wave. Es folgten weitere Flächenbombardements durch die United States Army Air Forces (USAAF) und die Royal Air Force im Rahmen der Luftangriffe auf Ploiești, die die Ölanlagen schwer beschädigten und häufige Wiederinstandsetzungsarbeiten notwendig machten. Die Gesamtproduktionskapazität sank auf die Hälfte. Der letzte Luftangriff fand am 19. August 1944 statt. Am 23. August 1944 vollführte Rumänien nach dem Königlichen Staatsstreich eine politische und militärische Wende, in deren Folge die deutschen Truppen das Land verließen. Am 24. August 1944 wurden die Ölanlagen von der Roten Armee eingenommen.


title: Ploiești

text: Die USAAF verlor bei den Luftangriffen 230 Flugzeuge und 1550 Mann fliegendes Personal; 1700 US-Soldaten gerieten in Gefangenschaft. Die rumänische Seite verzeichnete 800 Todesopfer und 750 zivile Verwundete, 9000 zerstörte Gebäude und 23.000 obdachlose Menschen.


title: Ploiești

text: 34 Prozent der Juden der Stadt, deren Anteil an der Bevölkerung bei 5 Prozent lag, waren im Handel tätig. Der übrige Teil übte freie Berufe aus oder war im Bankwesen, in medizinischen Bereichen und in der Industrie beschäftigt. Die Juden waren ein wichtiges Bevölkerungssegment gehörten meist der Mittelschicht an. Zusätzlich zu den anderen Repressalien der faschistischen Führung des Staates war die "Gefahr der Sabotage" Begründung für den Abtransport vieler Juden aus der Stadt. 1172 männliche Juden wurden in das Lager bei Teiș (Dâmbovița) interniert, viele von ihnen wurden später in das Lager von Găești verlegt. 1941 wurde das Eigentum von Juden verstaatlicht. Im gleichen Jahr wurden die Internierten zusammen mit weiteren verschleppten Personen zunächst in ländliche Gebiete entlassen, um dann dort erneut durch örtliche Initiativen Repressalien und Zwangsarbeit ausgesetzt zu sein. Zur Zeit der "Operation Tidal Wave" befanden sich 1200 Juden in der Stadt, zum Kriegsende lag ihre Zahl bei 760.


title: Ploiești

text: Am 10. November 1940 wurde die Gegend von einem Erdbeben mit einer Stärke von 7,4 auf der Richterskala erschüttert. Am folgenden Tag wurden Juden zu Aufräumarbeiten herangezogen. Am gleichen Tag wurden 60 Juden während eines Gottesdienstes von der Polizei verhaftet und gefoltert. Elf aus dieser Gruppe wurden entgegen anders lautenden Befehlen am 27. November erschossen. Während des Putschversuchs der ultrarechten Eisernen Garde zwischen dem 21. und 23. Januar 1941 wurden die Synagogen in Ploiești zerstört.


title: Ploiești

text: An den Bahnanlagen "Ploiești Triaj" kam das "Jüdische Arbeitsbataillon Ploiești" in einem Arbeitslager zum Einsatz. Zwischen Juni 1941 und Februar 1942 wurden im Monatsrhythmus jeweils etwa je 20 bis 30 Juden der Stadt zum Arbeitseinsatz eingezogen und ausgetauscht.


title: Ploiești

text: Im Zuge einer Fluchtwelle aus dem Norden Rumäniens in den Bereich der Stadt kam es nach dem 30. August 1940 in Ploiești zu einer Lebensmittelknappheit. Nach einer Welle von Luftangriffen im April 1944 flohen bis zu 85 Prozent der Bevölkerung aus der Stadt. Während dieser Zeit wurden in der Stadt nur die notwendigsten administrativen Aufgaben durchgeführt.


title: Ploiești

text: Der Stadtrat von Ploiești, der 2021 gewählt wurde, besteht aus 27 Mandatsträgern mit folgender Parteizugehörigkeit:


title: Ploiești

text: Die Bevölkerung wuchs schneller als in den meisten größeren Städten des Landes. Der rasante Bevölkerungszuwachs Mitte des 19. und noch einmal Mitte des 20. Jahrhunderts hängt mit dem Ölboom nach 1850 und mit der vielseitigen industriellen Entwicklung der Stadt in den 1960er Jahren zusammen. Seit etwa 1992 – mit schwindender Bedeutung der Petrochemie – und verstärkt seit 2010 – vor allem durch Abwanderung nach Westeuropa – sinkt die Einwohnerzahl wieder.


title: Ploiești

text: Unter den etwa 77.000 Einwohnern im Jahr 1930 waren überwiegend Rumänen, daneben ca. 3800 Juden, 1600 Ungarn, 1300 Deutsche und 1000 Roma. Bei der Volkszählung 2002 lebten in der Stadt 232.527 Bewohner, darunter etwa 225.600 Rumänen, 5900 Roma, 200 Ungarn und je 100 Deutsche, Griechen und Türken. 2009 betrug die Anzahl der Einwohner 229.285.


title: Ploiești

text: Die Stadt ist Zentrum der rumänischen Erdölförderung und -industrie, wozu Rumäniens größte Erdölraffinerie in "Brazi" unmittelbar südlich der Stadt gehört. Auch OMV-Petrom, Lukoil und Shell betreiben Raffinerien. Zu den hier ansässigen großen Unternehmen der Lebensmittelindustrie zählen British American Tobacco, Coca-Cola, Bergenbier und Unilever. Darüber hinaus gibt es Textil-, Metall- und Rüstungsbetriebe, wie Electromecanica Ploiești.


title: Ploiești

text: Ploiești ist einer der Haupt-Eisenbahnknotenpunkte des Landes mit zwei Hauptbahnhöfen des Personenverkehrs (Ploiești Vest und Ploiești Sud) sowie dem Rangierbahnhof Ploiești Triaj. Die Bahngesellschaft Vest Trans Rail hat hier ihren Sitz.


title: Ploiești

text: Der Öffentliche Nahverkehr in Ploiești wird von der in dichtem Takt verkehrenden Straßenbahn sowie mit Omnibussen und Oberleitungsbussen der R.A.T.P. "(Regia Autonomă de Transport Public)" gewährleistet.


title: Ploiești

text: Ploiești ist Standort der "Universitatea Petrol-Gaze din Ploiești" (Öl- und Gasuniversität Ploiești), einer technischen Hochschule mit Lehr- und Forschungsschwerpunkten in den Bereichen Bergbau, Mineralölförderung und -verarbeitung sowie Energietechnik.


title: Ploiești

text: Ploiești ist Heimat des rumänischen Basketball-Serienmeisters CSU Asesoft Ploiești. Des Weiteren befindet sich hier auch eine Pferderennbahn namens "Hipodrom Ploiești", auf der Galopp- und Trabrennen stattfinden.


title: Schwarzes Banner

text: Das Schwarze Banner (; auch ) ist eine Flagge, die von vielen islamistischen Terrororganisationen wie al-Qaida sowie der Organisation Islamischer Staat benutzt wird.


title: Schwarzes Banner

text: Bei der Schlacht von Siffin soll Ali gemäß der Tradition eine weiße Flagge des Propheten geführt haben, während die gegnerischen Truppen von Muʿāwiya an schwarzen Bannern erkenntlich waren.


title: Schwarzes Banner

text: Nach Hadith-Überlieferungen sagte Mohammed, dass die Ankunft des Mahdi durch das Schwarze Banner signalisiert werde, die von der Fitna ("Zeiten des Abfalls vom Glauben") von Abū Nuʿaim, einem sunnitischen Rechtsgelehrten und von Ahwal von Safarini aus dem Khorasan kommen.


title: Schwarzes Banner

text: Die weiße, arabisch geschriebene Schahāda (das Glaubensbekenntnis im Islam) auf schwarzem Grund geht zurück auf eine paschtunische Tradition, genauer gesagt auf eine Rebellion des Mir Wais Hotak, des Begründers der Hotaki-Dynastie im 18. Jahrhundert. Das schwarze Banner symbolisiert den Tauhīd ("Glaube an die Einheit und Einzigkeit Gottes") und den Dschihad.


title: Schwarzes Banner

text: Dieses schwarze Banner der Hotaki-Dynastie wurde später von den Taliban, danach von al-Qaida und schließlich vom sogenannten Islamischen Staat (ISIS, seit 2014 IS) übernommen. Es findet sich auch bei der al-Shabaab-Miliz und der Union islamischer Gerichte. Im oberen Teil ist der erste Teil des Glaubensbekenntnisses . Im unteren Teil ist bildhaft das Siegel des Propheten wiedergegeben, der Text entspricht dem zweiten Teil des Glaubensbekenntnisses von unten nach oben zu lesen, . Durch das Verbot des IS in Deutschland ist dort auch die Verwendung seines schwarzen Banners als Kennzeichen einer verfassungswidrigen Organisation gemäß StGB strafbar. Auch in Österreich ist seit 1. Jänner 2015 das zur Schau stellen, Tragen und Verwenden des IS-Banners verboten.


title: Nina Burger

text: Nina Burger (* 27. Dezember 1987 in Tulln an der Donau) ist eine ehemalige österreichische Fußballspielerin. Sie war Rekordspielerin und ist Rekordtorschützin beim österreichischen Nationalteam.


title: Nina Burger

text: Burger spielte seit August 1995 bei ihrem Jugendverein "SV Hausleiten". Im September 2001 wechselte sie zum SV Langenrohr. 2003 wurde sie mit SV Langenrohr Meister in der NÖ-Landesliga und spielte ab der Saison 2003/04 in der 2. Division Ost. Von Juli 2005 bis Ende April 2014 stand Burger beim Bundesligisten SV Neulengbach unter Vertrag.


title: Nina Burger

text: In dieser Zeit gewann sie zahlreiche Titel, wurde sechs Mal Torschützenkönigin (2006–2012) und 2010 zur Fußballerin des Jahres gewählt.


title: Nina Burger

text: In der UEFA Women’s Champions League-Saison 2013/14 gelang ihr mit Neulengbach durch zwei Siege gegen Konak Belediyespor der Einzug ins Viertelfinale.


title: Nina Burger

text: Ende April 2014 wechselte sie auf Leihbasis zum NWSL-Franchise Houston Dash, für den sie am 11. Mai 2014 (5. Spieltag) bei der 0:1-Niederlage im Auswärtsspiel gegen die Chicago Red Stars debütierte. Ihr erstes Ligator erzielte sie am 26. Mai 2014 (9. Spieltag) bei der 2:3-Niederlage im Auswärtsspiel gegen Washington Spirit mit dem Treffer zum zwischenzeitlichen 1:1 in der 12. Minute.


title: Nina Burger

text: Am 15. Juni 2015 unterschrieb Burger beim deutschen Frauen-Bundesliga-Verein SC Sand, mit dem sie 2016 und 2017 jeweils das DFB-Pokal-Finale erreichte.


title: Nina Burger

text: Nina Burger spielte in der U-19-Nationalmannschaft. In der A-Nationalmannschaft debütierte sie am 1. September 2005 bei der 1:4-Niederlage gegen die Auswahl Englands in dem Qualifikationsspiel zur Weltmeisterschaft 2007.


title: Nina Burger

text: Sie spielte von Beginn an und wurde in der 82. Minute ausgewechselt. Die ersten Tore schoss sie drei Wochen später in ihrem zweiten Länderspiel mit einem "„Doppelpack“" gegen die Auswahl Ungarns.


title: Nina Burger

text: Erstmals erreichte sie mit der A-Nationalmannschaft in der Qualifikation für die Europameisterschaft 2013 als Gruppen-Zweiter die Ausscheidungsspiele um die Teilnahme an der Endrunde, scheiterte jedoch an der Auswahlmannschaft Russlands, da das Hinspielergebnis von 0:2 im Rückspiel mit 1:1 nicht mehr reichte.


title: Nina Burger

text: 2016 gewann die Mannschaft als Erstteilnehmer das Turnier um den Zypern-Cup. 2017 schloss sie mit der Mannschaft die Gruppe 8 der 2. Qualifikationsrunde für die Europameisterschaft 2017 als Zweitplatzierter hinter Norwegen ab und qualifizierte sich erstmals für ein bedeutendes Turnier. Die Mannschaft erreichte in der Endrunde der Europameisterschaft das Semifinale. Burger erzielte im Gruppenspiel gegen die Schweiz das erste Tor der Mannschaft im Turnier sowie ein Tor gegen Island.


title: Nina Burger

text: Am 1. April 2019 gab sie im Rahmen einer Pressekonferenz bekannt, ihre Karriere nach der laufenden Saison zu beenden. Ihren letzten Einsatz im Teamdress der österreichischen Frauen-Fußballnationalmannschaft bestritt sie am 9. April in Maria Enzersdorf bei der 0:2-Niederlage im Testspiel gegen die Nationalmannschaft Schwedens, bei dem sie mit der Trikotnummer 109 auflief. Mit 109 Länderspielen und 53 -toren wurde sie Rekordhalterin Österreichs und übertrifft auch die männlichen Rekordnationalspieler Andreas Herzog (103 Länderspiele) und Toni Polster (44 Länderspieltore). Mittlerweile wurde sie als Rekordspielerin mit den meisten Länderspielen eingeholt.


title: Nina Burger

text: Von 2019 bis 2020 verstärkte Burger neben ihrer Trainerausbildung den SV Neulengbach. Dabei kam sie in der Saisonvorbereitung zu vier Freundschaftsspieleinsätzen, wobei ihr insgesamt sieben Tore gelangen. Danach absolvierte sie am 14. August 2019 – über vier Jahre, nachdem sie zum letzten Mal für Neulengbach aktiv gewesen war – im Zuge des Erstrundenspiel des Österreichischen Frauenfußballpokals 2019/20 gegen die FSG Stetteldorf/Großweikersdorf wieder ein Pflichtspiel für die Neulengbacher. Beim 5:1-Sieg kam sie nur in der ersten Halbzeit zum Einsatz und steuerte dabei einen lupenreinen Hattrick bei. Danach kam sie bis zur Winterpause in allen neun Meisterschaftsspielen ihrer Mannschaft in der ÖFB Frauen-Bundesliga zum Einsatz und erzielte dabei zwölf Tore. Nachdem sie im Februar 2020 noch an der Vorbereitung aufs Frühjahr teilgenommen hatte, wurde die Meisterschaft in weiterer Folge jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie vorzeitig abgebrochen. Ebenso der Frauenfußballpokal, bei dem sie mit dem SV Neulengbach ins Viertelfinale eingezogen war und es bis dahin auf vier Tore in zwei Spielen gebracht hatte.


title: Nina Burger

text: Seit Juni 2020 ist sie als sportliche Leiterin der Frauensektion des First Vienna FC 1894 tätig. Bei der ersten Frauenmannschaft des Vereins hat sie bereits in der Spielzeit 2020/21 neben ihrer Tätigkeit als sportliche Leiterin auch als Spielerin teilgenommen und schoss in dieser Zeit in 8 Spielen insgesamt 4 Tore. Am 19. Juni 2021 bestritt sie ihr offizielles Abschiedsspiel und beendete somit nach ihrer Profikarriere auch ihre nationale Fußballkarriere. Nebenbei ist sie bei den Frauen der Vienna auch als Individualtrainerin tätig. Nachdem sie bereits 2007/08 einen Nachwuchsbetreuerlehrgang absolviert hatte, machte Burger 2020/21 Kurse für die UEFA-B-Lizenz.


title: Nina Burger

text: Nina Burger absolvierte die Polizeischule und leistete ab 2010 für fünf Jahre Dienst als Polizistin in Wien. 2019 und 2020 war sie in Teilzeit im Innenministerium tätig. Im November 2022 war Burger unter Einfluss von 0,54 Promille Alkohol an einem schweren, für den zweiten Lenker tödlichen, Autounfall beteiligt.


title: SM U 20

text: SM "U 20" war ein Unterseeboot der Kaiserlichen Marine (SM bedeutet „Seiner Majestät“). Zusammen mit den baugleichen Booten "U 19", "U 21" und "U 22" wurde es am 25. November 1910 bei der Kaiserlichen Werft Danzig in Auftrag gegeben. Bekannt wurde das Boot durch die Versenkung des britischen Passagierdampfers RMS "Lusitania" der Cunard Line am 7. Mai 1915.


title: SM U 20

text: In den ersten Kriegsmonaten machte "U 20" acht Feindfahrten unter der Führung von Kapitänleutnant Dröscher, bevor Kapitänleutnant Walther Schwieger dieses Boot am 16. Dezember 1914 übernahm. Am 30. April 1915 lief es zu seiner 15. Feindfahrt von seinem Stützpunkt Emden aus. Der bereits am 25. April durch den F.d.U. (Führer der Unterseeboote) ausgegebene Einsatzbefehl lautete:


title: SM U 20

text: Am 5. Mai 1915 hatte "U 20" die irische Südküste erreicht. In den nächsten beiden Tagen versenkte es dort einen Segler ("Earl of Lathom", 132 BRT) und zwei Frachter ("Candidate", 5858 BRT, und "Centurion", 5945 BRT). Am Morgen des 7. Mai beschloss Kapitänleutnant Schwieger wegen des dichten Nebels den Rückmarsch anzutreten. Gegen 11 Uhr (deutsche Zeit) klarte es auf und "U 20" wurde von einem Bewacher zum Tauchen gezwungen. Anschließend lief ein britischer Kreuzer der Eclipse-Klasse, die HMS "Juno", über das Boot hinweg, welcher in Richtung Queenstown verschwand. Um 13:45 Uhr tauchte Schwieger wieder auf.


title: SM U 20

text: Um 14:20 Uhr sichtete man voraus vier Schornsteine und zwei Masten. Wenig später erkannte man einen großen Passagierdampfer, der in Richtung Galley Head steuerte. Um 14:35 Uhr machte der Dampfer – es handelte sich um die "Lusitania" – eine Kursänderung nach Steuerbord und nahm Kurs auf Queenstown. Um 15:10 Uhr schoss "U 20" aus ca. 700 Metern Entfernung einen Torpedo ab, welcher den Dampfer an der Steuerbordseite, in Höhe der Kommandobrücke, traf. Unmittelbar danach gab es eine zweite Explosion. Die "Lusitania" sank nach nur 18 Minuten, wenige Seemeilen vor dem Kap Old Head of Kinsale an der Südostküste Irlands. Dabei kamen insgesamt 1198 Menschen ums Leben. Darunter waren auch 128 amerikanische Staatsbürger.


title: SM U 20

text: Es wurde der Vorwurf erhoben, der deutsche Kommandant habe mit der Versenkung der "Lusitania" völkerrechtswidrig gehandelt; er habe nicht nur ein wehrloses Passagierschiff angegriffen, sondern auf das sinkende Schiff noch einen zweiten Torpedo geschossen. Schwieger schoss nach eigener Aussage nur einen Torpedo. Die zweite Explosion wurde möglicherweise durch Munition, Kohlen-, Aluminiumstaub o. ä. ausgelöst. Die "Lusitania" führte angeblich keine Flagge und hatte eine größere Ladung Munition an Bord.


title: SM U 20

text: Im Vorfeld hatte die kaiserliche Gesandtschaft in Washington in allen großen amerikanischen Zeitungen vor dem Antritt einer Transatlantikreise gewarnt, da die Kampfzone auch das Meer um die britischen Inseln einschließe.


title: SM U 20

text: Die Versenkung der Lusitania trug zum Meinungsbild über den Krieg in Europa in den Vereinigten Staaten, die zweieinhalb Jahre später in den Ersten Weltkrieg eintraten, bei.


title: SM U 20

text: Nachdem "U 20" am 13. Mai 1915 von dieser 15. Operation zurückgekehrt war, führte es in der Folgezeit weitere Einsätze durch. Am 4. November 1916 befand sich "U 20" auf der Heimfahrt vom 29. Einsatz. Infolge einer Stromversetzung und dichten Nebels lief es vor der dänischen Küste, fünf Seemeilen nördlich von Bovbjerg, beim Horns Riff auf Grund. Alle Bergungsversuche scheiterten. Das Boot wurde am nächsten Tag gesprengt. Fundstücke vom Wrack (der Turm und das Periskop) sind Teil einer Ausstellung im Sea War Museum Jutland in Thyborøn.


title: Ironman Germany

text: Der Ironman Germany in Frankfurt am Main findet seit 2002 jährlich zwischen Juni und August statt. Er fungiert zugleich als "Ironman European Championship" und ist Qualifikationswettbewerb für die Ironman World Championships in Kailua-Kona. Er übernahm die ausgelaufene Lizenz des Markenzeichens „Ironman“ vom Ironman Europe in Roth, der seither unter dem Namen Challenge Roth ausgerichtet wird. Betreiber des Ironman Germany ist die "Ironman Germany GmbH", einer Tochtergesellschaft der World Triathlon Corporation.


title: Ironman Germany

text: Initiator des Ironman Germany war Kurt Denk, ein ehemaliger alpiner Skifahrer, passionierter Windsurfer und gelernter Druckingenieur aus Frankfurt, der 1999 als Teilnehmer des Honolulu-Marathons seine persönliche Ausdauersport-Erfahrung gesammelt hatte. Mit seinem 1986 gegründeten Reiseunternehmen "Hawaii Holiday Service" organisierte er u. a. seit 1995 alljährlich auch die Reise zahlreicher Athleten zum Ironman Hawaii (z. B. inklusive individueller Begleiter über 400 Personen im Jahr 2000).


title: Ironman Germany

text: Dort wurde Kurt Denk im Oktober 2000 von Lew Friedland, damaliger CEO der World Triathlon Corporation (WTC) gefragt, ob er in Deutschland jemanden wüsste, der einen Qualifier anstelle von Roth – damals bezüglich Teilnehmer- wie auch Zuschauerzahlen und Weltrekord-Zeiten herausragend unter den Events mit dem Ironman-Logo – organisieren könne.


title: Ironman Germany

text: Nach einer Nacht Bedenkzeit schlug er sich selber vor und konnte sich mit seinem Konzept gegen die Mitbewerber vom Allgäu Triathlon und IronMönch durchsetzen, wagte mit der von ihm gegründeten "Xdream Sports & Events GmbH" den Sprung ins kalte Wasser mit der Organisation des Events beginnend mit der Erstaustragung am 18. August 2002.


title: Ironman Germany

text: Da die WTC vertraglich mit Kurt Denk, der keinen Hehl aus seiner mangelnden Erfahrung als Veranstalter gemacht hatte, vereinbarte einen „Paten“ hinzuzuziehen, gehörten bis 2005 50 Prozent von Xdream der Firma "BK Sportpromotion", damaliger Veranstalter und Ironman-Lizenznehmer beim Ironman Switzerland. Die erforderlichen politischen Genehmigungen für eine derartige Veranstaltung mitten in einer Großstadt mit sechs- bis achtstündigen Verkehrssperrungen wurden möglich, weil sich das Land Hessen und die Stadt Frankfurt so erhofften, die Chancen Frankfurts in der laufenden Bewerbung für eine Kandidatur als Ausrichter für die Olympischen Spiele 2012 zu steigern.


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text: Seit Ende 2005 wird der Ironman Germany unter der Bezeichnung „Ironman European Championship“ beworben. Die Benennung sorgte für Irritationen unter den übrigen europäischen Lizenznehmern der WTC, die bemängelten, in die Namensänderung nicht involviert gewesen zu sein, dass die Teilnahmekriterien nichts mit den bekannten Regeln bezüglich Meisterschaften zu tun hätten und auch dass der sportliche Wert unter dem Gesichtspunkt überwiegend deutscher Teilnehmer in Frankfurt fraglich sei. Die Namensänderung fiel in eine hochkonflikthafte Phase zwischen der Firma WTC als Rechteinhaber der Marke „Ironman“ und den internationalen Sportverbänden: die WTC hatte im Juni die Zusammenarbeit mit den Sportverbänden aufgekündigt, die weltweiten nationalen Triathlonverbände einigten sich daraufhin auf einem Kongress der International Triathlon Union (ITU), keine Veranstaltungen der WTC mehr zu genehmigen, und umgekehrt kündigte Kurt Denk an, nicht mehr mit dem deutschen Dachverband Deutsche Triathlon Union (DTU) zusammenzuarbeiten.


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text: Im April 2006 verwarf der Internationale Sportgerichtshof (CAS) die ITU-Sanktionen: Bereits 1982, bevor es Sportverbände im Triathlon gab, war „Ironman World Championship“ als Markenzeichen geschützt worden, und 1998 hatten ITU und WTC sich geeinigt, dass die WTC es als Rechteinhaber nutzen kann, ohne damit allerdings den Anspruch zu erheben, eine Weltmeisterschaft im Sinne eines von einem sportlichen Dachverband geregelten Wettbewerbs zu veranstalten. Das CAS urteilte, dass selbiges dann auch für eine Bezeichnung „Ironman European Championship“ gelte. DTU und Xdream einigten sich später wieder, bis zu einer endgültigen Harmonisierung der WTC mit dem internationalen Dachverband vergingen aber noch einige Jahre.


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text: 2008 wurde Kurt Denks Lizenzgeber WTC durch eine Investmentgesellschaft übernommen und änderte daraufhin ihre Strategie, Qualifikationsrennen nicht mehr zu lizenzieren, sondern selbst zu organisieren. Im April 2009 verkaufte Kurt Denk daraufhin seine Firma an die WTC, blieb aber zunächst weiter als deren Geschäftsführer aktiv.


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text: An seinem sechzigsten Geburtstag im Dezember 2009 kündigte Kurt Denk an, die Verantwortung an Kai Walter, einen ehemaligen Bundeswehr-Offizier, der von Beginn an mit in der Organisation aktiv und seit 2004 neben Denk Geschäftsführer von Xdream war, zu übertragen. Kurt Denk gehört heute noch dem Kuratorium Deutsche Sporthilfe an und veröffentlichte 2013 ein Buch über die Entstehung des Ironman Germany sowie seine überstandene zwischenzeitliche Krebserkrankung. Kai Walter, im Unterschied zu Denk selbst auch mehrfacher Ironman-Finisher, blieb bis März 2014 Geschäftsführer des zwischenzeitlich in "Ironman Germany GmbH" umbenannten Tochterunternehmens der WTC, sein Nachfolger wurde der vorherige Veranstalter der Challenge Kraichgau, Björn Steinmetz.


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text: Üblicherweise ist bei einem Ironman der Zieleinlauf bis 16 Stunden nach dem Start möglich. In Frankfurt muss aufgrund von Beschwerden wegen Lärmbelästigung ab 2010 der Zielbereich auf dem Römerberg um 22:00 Uhr geschlossen werden. Damit verkürzt sich dann die Rennzeit bei gleichbleibender Startzeit auf 15 Stunden.


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text: Im August 2015 wurde bekannt, dass der Veranstalter an die chinesische Wanda Group verkauft wurde. Rekordtemperaturen von mehr als 35 °C führten bei der 14. Austragung im Juli 2015 dazu, dass nur 2063 der gemeldeten 3064 Teilnehmer ins Ziel kamen. Der Rest trat entweder erst gar nicht an oder beendete das Rennen vorzeitig.


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text: Die Titel gingen an diesem 5. Juli an die Schweizerin Daniela Ryf und mit 7:49:48 h in neuer Streckenrekordzeit an Jan Frodeno.