title: Karawane

text: In Handelskarawanen schlossen sich Kaufleute zusammen, die oft Tauschhandel betrieben. Ihr Anführer hieß "Karwan-Baschi". Einige der wichtigsten Routen für Handelskarawanen waren die Seidenstraße von Ostasien zum Mittelmeer oder die Weihrauchstraße vom Süden Arabiens zum Mittelmeer. Auch die von der Afar-Senke ausgehenden Salzkarawanen Äthiopiens sind in diesem Zusammenhang zu erwähnen. Bis heute sind Salzkarawanen in der Sahara unterwegs: im Niger von den Oasen Bilma und Fachi sowie in Mali von der Salzmine Taoudenni nach Timbuktu.


title: Karawane

text: Pilgerkarawanen dienten Gläubigen zum Schutz auf der Wallfahrt "(Haddsch)" zu den heiligen Stätten (z. B. Mekka, Medina, Kerbela), sie wurden von einem "Amir al-Haddsch" angeführt. Die bekanntesten Pilgerkarawanen des Mittelalters und der frühen Neuzeit zogen von Kairo und Damaskus nach Mekka.


title: Karawane

text: Die Silbertransporte der Spanier des 16. bis 19. Jahrhunderts in Mexiko oder Bolivien wurden mittels Maultier- und Eselskarawanen bewerkstelligt; auch hierfür wurden an manchen Orten befestigte Karawansereien errichtet (siehe "Camino Real de Tierra Adentro" bzw. Ojuelos de Jalisco).


title: Susanne Baer

text: Susanne Baer (* 16. Februar 1964 in Saarbrücken) ist eine deutsche Rechtswissenschaftlerin und seit dem 2. Februar 2011 Richterin des Bundesverfassungsgerichts.


title: Susanne Baer

text: Baer studierte nach ihrer Schulzeit von 1983 bis 1988 Rechts- und Politikwissenschaften an der Freien Universität Berlin. 1988 legte sie das Erste Staatsexamen, 1991 das Zweite Staatsexamen in den Rechtswissenschaften ab. 1993 erhielt sie den Master of Laws an der University of Michigan Law School. Sie wurde 1995 bei Spiros Simitis und Erhard Denninger promoviert. Die Promotion wurde von der Hans-Böckler-Stiftung gefördert. Im Jahr 2000 habilitierte sie sich bei Alexander Blankenagel und Bernhard Schlink.


title: Susanne Baer

text: 1999 war sie zunächst Gastprofessorin an der neugegründeten Staatswissenschaftlichen Fakultät der Universität Erfurt, dann von 2001 bis 2002 Vertretungsprofessorin für Öffentliches Recht an der Universität Bielefeld. Von 2000 bis 2010 unterrichtete sie an der Central European University in Budapest vergleichendes Verfassungsrecht. Seit 2002 ist sie Professorin für Öffentliches Recht und Geschlechterstudien an der Juristischen Fakultät der Humboldt-Universität zu Berlin. Dieser Lehrstuhl wurde extra geschaffen, um Gender-Forschung interdisziplinär zu verankern und um die Gründung des GenderKompetenzZentrums an der Humboldt-Universität Berlin vorzubereiten. Das GenderKompetenzZentrum, dessen Leiterin sie von 2003 bis 2010 war, war als Drittmittelprojekt am Lehrstuhl von Baer angesiedelt und wurde vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend bis zur Einstellung der Finanzierung 2010 gefördert. Von 1. September 2005 bis zum 30. September 2006 war sie Vizepräsidentin für Studium und Internationales an der Humboldt-Universität zu Berlin, 2009 bis 2011 Studiendekanin der Juristischen Fakultät. 2009 erhielt sie eine "James W. Cook Global Law"-Professur an der University of Michigan Law School und dort 2014 die Ehrendoktorwürde. Im Jahr 2014 wurde sie an der Nationaluniversität Taiwan zur "Weng Yueh-Sheng Chair"-Professorin ernannt. 2018 erhielt sie Ehrendoktorwürden der Universität Luzern und der Universität Hasselt.


title: Susanne Baer

text: Baer beschäftigt sich in ihren Werken und ihrer Forschung unter anderem mit den Themen Grundrechte und vergleichendes Verfassungsrecht, Genderstudien, Antidiskriminierungsrecht, feministische Rechtswissenschaft und Gleichstellungsrecht. Sie ordnete sich 1999 als Feministin ein.


title: Susanne Baer

text: Sie gründete 2008 das „Institut für interdisziplinäre Rechtsforschung – Law and Society Institute (LSI)“ an der Humboldt-Universität Berlin, das im Sommersemester 2009 mit der Humanistischen Union eine Ringvorlesung zum Thema „60 Jahre Grundgesetz“ veranstaltete.


title: Susanne Baer

text: Baer wurde im November 2010 von SPD und Bündnis 90/Die Grünen für ein Richteramt am Bundesverfassungsgericht nominiert und am 11. November 2010 vom Wahlausschuss des Deutschen Bundestags gewählt und ist seit 2. Februar 2011 im Amt. Sie ist dort Mitglied des Ersten Senats und folgte Brun-Otto Bryde nach. Baer war die erste verpartnerte Bundesverfassungsrichterin und setzt sich seit langem für die Gleichstellung von Schwulen und Lesben ein.


title: Susanne Baer

text: Susanne Baer war Vorstandsmitglied der Fachgesellschaft Geschlechterstudien von ihrer Gründung 2010 bis 2012. Sie gehört dem wissenschaftlichen Beirat der Peer-Review-Fachzeitschrift "Gender" an. Sie ist Redaktionsmitglied der Streit – feministische Rechtszeitschrift.


title: Entladeschlussspannung

text: Die Entladeschlussspannung ist die Spannung, bei der die Entladung einer Batterie beziehungsweise eines Akkumulators ("Akkus") beendet werden soll, um eine Beschädigung der Zellen zu vermeiden. Das wird durch geeignete Beschaltung und Steuerung erreicht.


title: Entladeschlussspannung

text: Bei Entladetests wird die Entladeschlussspannung als die Spannung definiert, unterhalb der keine für die jeweilige Anwendung nutzbare Energie mehr entnommen werden kann. Bei Akkumulatoren ist es der Grenzwert der Spannung an den Zellen zur Tiefentladung. Liegt die Abschaltspannung des Verbrauchers über der Entladeschlussspannung des Akkumulators, so wird der Akkumulator nicht komplett entladen und die Kapazität kann nicht vollständig genutzt werden.


title: Entladeschlussspannung

text: Bei bestimmten Akkumulatoren und Akkupacks bezeichnet Entladeschlussspannung auch die Spannung, bis zu der sie entladen werden dürfen, ohne Schaden zu nehmen. Die Entladeschlussspannung wird vom Hersteller vorgegeben – wird sie unterschritten (Tiefentladung), kann dies bei den verschiedenen Systemen zu Kapazitätsverlust oder Zerstörung führen. Blei- und Lithiumakkumulatoren sind sehr empfindlich gegenüber Tiefentladung. Bei diesen Akkus verlängert sich die Lebensdauer mit verringerter Entladungstiefe.


title: Dolomiti

text: Das Eis am Stiel hat oben die Form eines Berges mit drei Gipfeln und soll so die Drei Zinnen in den italienischen Dolomiten () darstellen. Es besteht von oben nach unten aus drei Schichten aus weißem, rotem und grünem Eis in den Geschmacksrichtungen Zitrone, Himbeere und Waldmeister, die die Nationalfarben Italiens symbolisieren.


title: Dolomiti

text: Dolomiti, das in der Bundesrepublik Deutschland für 50 Pfennig verkauft wurde, erfreute sich seit seiner Einführung 1973 großer Beliebtheit, wurde jedoch schließlich 1987 nach 14 Jahren aus dem Sortiment genommen.


title: Dolomiti

text: "Dolomiti" blieb bei der Kundschaft über Jahrzehnte unvergessen, wie Medien in der Vergangenheit berichteten.


title: Dolomiti

text: 1994 führte Langnese das Eis wieder ein, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus, so dass es schon 1995 wieder aus dem Sortiment genommen wurde. Käufer hatten bemängelt, dass die Neuauflage weder farblich noch geschmacklich an das Original heranreichen konnte. So schmeckte die rote Mittelschicht nun nach Erdbeere und die grüne Unterschicht war durch Stachelbeere ersetzt worden. Im Januar 2014 kündigte Langnese das Speiseeis als „Comeback des Jahres“ an. Dolomiti sollte laut Produkthomepage mit „original Waldmeistergeschmack“ wieder in die Eistheken kommen. Die Neuauflage sah allerdings etwas anders aus als die Ursprungsversion. So wurde etwa die äußere Form des Eises geändert: War beim Original die kleinste der drei Spitzen noch in der Mitte, so sind diese nun der Größe nach angeordnet. Außerdem wurden sie im oberen Bereich abgerundet, während sie früher deutlich zackiger waren. Zudem fällt die aktuelle Dolomiti-Version farblich deutlich blasser aus als das mit künstlichen Farbstoffen versehene Original. Auch in geschmacklicher Hinsicht erinnert das jetzige Dolomiti nur wenig an das Original, da anstelle der künstlichen Aromen heute vornehmlich Fruchtauszüge verwendet werden.


title: Bernard Tapie

text: Bernard Tapie (* 26. Januar 1943 in Paris; † 3. Oktober 2021 ebenda) war ein französischer Unternehmer und Politiker. Er gründete eine Unternehmensgruppe, war Eigentümer von Olympique Marseille (1986–1994) und Adidas (1990–1993).


title: Bernard Tapie

text: Als Mitglied des linksliberalen Mouvement des radicaux de gauche (MRG) war er Abgeordneter in der französischen Nationalversammlung (1989–1992 und 1993–96), Minister für Stadtentwicklung (1992–1993) und Mitglied des Europäischen Parlaments (1994–1997).


title: Bernard Tapie

text: In einfachen Verhältnissen in Paris geboren und Le Bourget aufgewachsen, fing er nach seinem Militärdienst im 93 régiment d’infanterie 1963 als Verkäufer von Fernsehgeräten an und machte sich ab 1964 selbständig. 1977 erwarb er die Papierfabrik Duverger und verkaufte sie zwei Jahre später mit Gewinn weiter. 1979 gründete er in Paris die Beteiligungsgesellschaft Groupe Bernard Tapie. Das Geschäftsmodell war der Kauf und die Sanierung insolventer Unternehmen. Später wurde ihm vorgeworfen, die Unternehmen auszuplündern.


title: Bernard Tapie

text: Es entstand ein Mischkonzern unterschiedlichster Unternehmensbeteiligungen (unter anderem Testut, Look, Terraillon, La Vie Claire, Wonder, Manufrance und vor allem Adidas), das weitgehend von der damals staatlichen Bank Crédit Lyonnais finanziert wurde. Die juristische Abwicklung vieler Geschäfte übernahm die Kanzlei von Didier Calmels, der Tapie den Zugang zu hohen politischen Amtsträgern, darunter dem Justizminister, ermöglichte. Anfang der 1990er Jahre wies die Groupe Bernard Tapie jährlich einen Gewinn von fünf Milliarden Franc aus.


title: Bernard Tapie

text: Anfang der 1990er Jahre geriet Tapie zunehmend in die Kritik und mit dem Kollaps des Crédit Lyonnais 1993 verlor er auch die Unterstützung seiner Bank. Im Herbst 1994 erklärte Bernard Tapie seine Insolvenz. Im Juli 1996 wurde er im Rahmen der Affaire "Testut" wegen Untreue zu zwei Jahren Haft auf Bewährung und zu einer Geldstrafe von 300.000 Franc verurteilt. Ende 1996 wurde er erneut wegen Insolvenzvergehen, Unterschlagung und Bestechung insbesondere im Rahmen der Affaire OM-VA für schuldig befunden und zu acht Monaten Haft verurteilt, von denen er 1997 sechs Monate absaß.


title: Bernard Tapie

text: In Deutschland wurde Tapie vor allem durch den Kauf der Aktienmehrheit des Sportartikelherstellers Adidas im Jahre 1990 bekannt. Der spätere Verkauf dieser Beteiligung beschäftigte dann über ein Jahrzehnt die Gerichte: Tapie beauftragte Crédit Lyonnais 1994 mit dem Verkauf seiner Anteile, die die Bank für 2,085 Milliarden Franc selbst erwarb und wenige Monate später für fast das Doppelte an Robert Louis-Dreyfus verkaufte. Tapie warf Crédit Lyonnais vor, ihn und die anderen Aktionäre um den Mehrerlös geprellt zu haben. 2005 wurden Tapie 135 Millionen Euro Schadenersatz zugesprochen. Das Urteil wurde jedoch vom Pariser Kassationsgericht aufgehoben. Ein anschließendes Schiedsgerichtsverfahren sprach Tapie im Juli 2008 einen endgültigen Schadenersatz von 285 Millionen Euro zu; es kam schließlich zu einer Zahlung von 403 Millionen Euro (einschließlich Zinsen) an Tapie.


title: Bernard Tapie

text: Die Entscheidung der Regierung, den Streit durch ein Schiedsgerichtsverfahren beizulegen, war politisch umstritten, und im Juni 2011 nahm die französische Justiz Ermittlungen unter anderem gegen die damalige Wirtschaftsministerin Christine Lagarde auf. Im Januar 2013 erfolgten im Rahmen dieser Ermittlungen Hausdurchsuchungen unter anderem bei Tapie und Stéphane Richard, CEO von France Telecom und damaliger Kabinettschef von Christine Lagarde, im März 2013 auch bei Lagarde selbst.


title: Bernard Tapie

text: Ende Juni 2013 wurde in dieser Sache ein gerichtliches Untersuchungsverfahren gegen Tapie mit der Begründung „eines bandenartig organisierten Betrugs“ eröffnet, da verschwiegene vorherige Beziehungen zwischen einem der Schiedsrichter und Tapie ans Licht gekommen waren.


title: Bernard Tapie

text: Im Dezember 2012 übernahm Tapie gemeinsam mit Philippe Hersant für 50 Millionen Euro eine Reihe südfranzösischer Zeitungen, darunter "La Provence", Nice-Matin und dessen Ableger "Var-Matin" und "Corse-Matin", die aus der überschuldeten Groupe Hersant Média herausgelöst wurden.


title: Bernard Tapie

text: Bernard Tapie sympathisierte zunächst mit der rechten Seite des politischen Spektrums. Bei der Parlamentswahl 1986 wollte er für das gaullistische RPR kandidieren, wurde aber nicht nominiert. Stattdessen näherte er sich dem Lager des sozialistischen Präsidenten François Mitterrand an. Dieser wollte nach seiner Wiederwahl 1988 auch mithilfe prominenter Kandidaten die Parlamentsmehrheit erringen. Als "Divers gauche" („parteiloser Linker“) trat er im 6. Wahlkreis des Département Bouches-du-Rhône für das Mitte-links-Bündnis "Majorité présidentielle" („Mehrheit für den Präsidenten“) an, unterlag aber in der Stichwahl mit nur 84 Stimmen Abstand gegen Guy Teissier von der bürgerlichen UDF. Wegen Unregelmäßigkeiten bei der Wahl annullierte jedoch der Conseil constitutionnel das Ergebnis und ordnete eine Wiederholung an. Diese gewann Tapie mit 50,9 % der Stimmen und zog im Januar 1989 als Abgeordneter in die Nationalversammlung ein.


title: Bernard Tapie

text: Zur Regionalwahl in Provence-Alpes-Côte d’Azur gründete Tapie zusammen mit dem Modeschöpfer Daniel Hechter die Liste "Énergie Sud", die knapp 20 Prozent der Stimmen erhielt. Unter der sozialistischen Regierung von Premierminister Pierre Bérégovoy war Tapie vom 2. April 1992 bis zum 3. Juni 1992 und vom 26. Dezember 1992 bis zum 29. März 1993 französischer Minister für die Belange der Städte "(Ministre de la Ville)". Er trat im Februar 1993 der sozialliberalen Partei Mouvement des radicaux de gauche (MRG) bei, die damals von Jean-François Hory geführt wurde. In der Öffentlichkeit war umstritten, ob Tapie das MRG zum eigenen Vorteil nutzen wollte oder umgekehrt Hory sich Tapies bediente, um seiner Partei größere Wirkung zu verleihen. Mit Tapie nahm das zuvor eher bürgerliche MRG eine linkspopulistische Ausrichtung an und sprach besonders Jugendliche, Arbeitslose und Geringverdiener an. Bei der Parlamentswahl im März 1993 wurde Tapie zum Abgeordneten des 10. Wahlkreises von Bouches-du-Rhône gewählt.


title: Bernard Tapie

text: Zur Europawahl 1994 trat das MRG anders als sonst nicht im Bündnis mit den Sozialisten, sondern mit einer eigenen Liste namens "Énergie radicale" und Tapie als Spitzenkandidat an. Diese Liste erhielt 12,0 % der Stimmen und 13 der 87 Sitze im Europäischen Parlament. Auch Tapie wurde Europaabgeordneter, er saß in der Fraktion der Radikalen Europäischen Allianz, war Mitglied im Ausschuss für Verkehr und Fremdenverkehr sowie Delegierter für die Beziehungen zu den Maghreb-Ländern und der Union des Arabischen Maghreb. Als verschiedene Betrugs- und Korruptionsvorwürfe gegen Tapie publik wurden, stürzte die Partei jedoch schnell wieder ab. Im September 1996 legte Tapie sein Mandat in der Nationalversammlung nieder, im Februar 1997 auch das im EU-Parlament. 2007 und 2012 unterstützte Tapie den Wahlkampf des konservativen Kandidaten Nicolas Sarkozy.


title: Bernard Tapie

text: Bernard Tapie war Anfang der 1960er Jahre als Fahrer in der Formel 3 tätig; nach einem schweren Unfall gab er aber den Motorsport auf. Mitte der 1980er Jahre erregte Tapie Aufsehen mit der Übernahme des französischen Radsportteams La Vie Claire. Auf der Gehaltsliste des Teams standen Namen wie Bernard Hinault, Greg LeMond, Steve Bauer, Andrew Hampsten und Jean-François Bernard. „La Vie Claire“ avancierte in der Zeit von 1983 bis 1987 zu einer der erfolgreichsten Mannschaften des Jahrzehnts und errang mehrere wichtige Siege, darunter auch drei Erfolge bei der Tour de France durch LeMond und Hinault.


title: Bernard Tapie

text: Bernard Tapie war von 1986 bis 1994 Aktionär und Präsident des französischen Fußballvereins Olympique Marseille. In dieser Zeit war der Verein außerordentlich erfolgreich. Olympique Marseille erreichte von 1989 bis 1993 fünf nationale Titel in Folge, gewann 1989 den nationalen Pokal und siegte 1993 in der UEFA Champions League.


title: Bernard Tapie

text: Diese Erfolge waren jedoch nicht nur sportlich erreicht worden. Vereinspräsident Tapie hatte vor dem Punktspiel gegen US Valenciennes Bestechungsgelder gezahlt und so regelwidrig zu den Erfolgen seiner Mannschaft beigetragen. Die französische Meisterschaft wurde Olympique Marseille aberkannt, der Verein 1994 in die Zweite Liga zurückgestuft und Tapie selbst im Jahr 1997 in zweiter Instanz zu einer Freiheitsstrafe von acht Monaten verurteilt.


title: Bernard Tapie

text: Nach ersten erfolglosen Versuchen als Sänger und Entertainer in den 1960er Jahren und Auftritten als Fernsehmoderator in den späten 1980er Jahren begann Tapie nach seiner Insolvenz im Jahr 1996 als Schauspieler, Musiker, Moderator und Schriftsteller tätig zu werden, weil es ihm nicht mehr möglich war, seine früheren Interessen zu verfolgen: Wegen persönlichen Bankrotts "(faillite personnelle)" konnte er kein Unternehmen mehr gründen, er durfte kein politisches Amt ausüben und war aus dem Fußball verbannt.


title: Bernard Tapie

text: 1996 spielte zusammen mit Fabrice Luchini in Claude Lelouchs Film "Hommes, femmes, mode d’emploi" (Männer, Frauen: eine Gebrauchsanweisung) mit. 1998 wirkte er in dem Lied "C’est beau la vie" des französischen Künstlers Doc Gynéco mit. Unter dem Titel "Wer ist Bernard Tapie?" drehte die amerikanische Filmemacherin Marina Zenovich im Jahr 2001 einen Dokumentarfilm über ihn.


title: Bernard Tapie

text: Bernard Tapie heiratete 1964 Michèle Layec, mit der er einen Sohn und eine Tochter hat. In zweiter Ehe heiratete er 1987 Dominique Mialet-Damiano; aus dieser Ehe gingen ebenfalls zwei Kinder hervor. Tapie, der seit mehreren Jahren an Magenkrebs erkrankt war, starb im Oktober 2021 in Paris.


title: Dame Edna Everage

text: Dame Edna Everage ist eine fiktive Figur des australischen Komikers Barry Humphries. Markenzeichen sind ihre lila Haare und die übergroße Brille. Als Dame Edna publizierte Humphries mehrere Bücher und moderierte viele TV-Shows.


title: Dame Edna Everage

text: Während Humphries erklärt, dass Dame Edna eine Rolle ist, die er spielt, erklärt Dame Edna das Gegenteil: sie bestreitet, ein fiktionaler Charakter oder ein Drag Performer zu sein. Humphries sei vielmehr ihr „Entrepreneur“ oder Manager.


title: Dame Edna Everage

text: Im Rahmen der fiktionalen Autobiographie von Dame Edna und der eigenen Aussagen dieser Kunstfigur wurde sie als Edna May Beazley in der kleinen ländlichen Stadt Wagga Wagga geboren. Ihre Karriere begann am 19. Dezember 1955 als Frau Norm Everage, einer „durchschnittlichen australischen Hausfrau“ von Moonee Ponds, einem Vorort von Melbourne. Der Name ihres Ehemannes, Norm Stoddard Everage, lässt die englischen Wörter "norm", "standard" und "average" („Durchschnitt“) und "stodgy" („langweilig“) anklingen. Als ihr Mann an Prostatakrebs starb, wurde sie Gründerin und Gouverneur einer Charityorganisation mit dem Namen „Friends of the Prostate“ und zur Veranstalterin der „World Prostate Olympics“.


title: Dame Edna Everage

text: Dame Edna verbrachte ihre Zeit damit, bedeutende Staatsmänner der Welt zu besuchen und wurde zur Jet-Set-Passagierin zwischen ihren Wohnorten Los Angeles, London, Sydney, Schweiz und Martha’s Vineyard. Sie wurde zu einer Freundin und Vertrauten der britischen Queen.


title: Dame Edna Everage

text: Dame Edna hat drei erwachsene Kinder: eine Tochter mit dem Namen Valmai (derzeit in einem Rehabilitationsprogramm für Ladendiebe) und zwei Söhne, Bruce und Kenneth, der in Ednas Beschreibung wie ein klischeehafter schwuler Mann erscheint, auch wenn sie selbst dies nicht erkennt. Die Mutter von Dame Edna wird in einem „Höchstsicherheits-Dämmerungsheim“ verwahrt.


title: Dame Edna Everage

text: Neben diesen Familienmitgliedern, die nie erscheinen, trat auf der Bühne und in den Fernsehshows oft die alternde „Brautjungfer“ "Madge Allsop" (gespielt von Emily Perry) auf. Madge Allsop sprach aber nie ein Wort, so dass sie oft das Opfer von Dame Ednas Witzen wurde.


title: Dame Edna Everage

text: Die Rolle der „Edna Everage“ erscheint erstmals im Jahr 1955 in einer Comedy Revue in Melbourne. Zu dieser Zeit war sie „Frau Norm Everage“. Ihr Überseedebüt, jetzt als Edna Everage, war in den frühen 1960ern im Nachtclub „The Establishment“ des Komikers Peter Cook im Londoner West End.


title: Dame Edna Everage

text: 1972 erschien sie als Barry McKenzies „Tante Edna“ in dem Film "The Adventures of Barry McKenzie" und dessen Fortsetzungen. Während dieser Zeit wurde sie durch den australischen Premierminister Gough Whitlam zur „Dame Edna“ erhoben.


title: Dame Edna Everage

text: Große Bekanntheit errang Dame Edna Everage im Vereinigten Königreich durch ihre auf Independent Television gesendeten Fernsehshows in den 1980ern und frühen 1990er Jahren. Sie erhielt ihre eigenen Spielshows und Varietyshows, darunter im Jahr 1987 die Show "The Dame Edna Experience" und im Jahr 1992 die Show "Dame Edna's Neighbourhood Watch".


title: Dame Edna Everage

text: Im September 1996 trat sie in der Comedyshow RTL Samstag Nacht auf. Im Oktober des Jahres 1996 trat sie im Schlossparktheater in Berlin auf mit der Show "Look at Me When I'm Talking to You".


title: Dame Edna Everage

text: In den Jahren 2001 und 2002 war Dame Edna in einer wiederkehrenden Rolle als Claire Otoms in der erfolgreichen US-amerikanischen Fernsehserie "Ally McBeal" zu sehen. Claire Otoms ist ein Anagramm von „A Sitcom Role“.


title: Dame Edna Everage

text: 2002 war Dame Edna im Film Nicholas Nickleby in der Rolle der Frau Crummles, Schauspielerin und Ehefrau des Managers einer Provinztheatergruppe, zu sehen.


title: Dame Edna Everage

text: 2010 begann Dame Edna gemeinsam mit dem Pianisten und Sänger Michael Feinstein mit der Arbeit an einer Zwei-Personen-Revue, welche in den USA unter dem Namen „All About Me“ im Henry Miller’s Theater (dem späteren "Stephen Sondheim Theatre") gezeigt wurde.


title: Dame Edna Everage

text: 2012 verkündete Humphries den baldigen Ruhestand seines Charakters Dame Edna und begründete dies mit seinem fortgeschrittenen Alter. Im Juni 2013 kehrte Dame Edna noch einmal auf die australische Bühne zurück und zwar in Peter und der Wolf am Opernhaus von Sydney. Im Jahr 2013 kündigte Dame Edna ihre letzte Tour in Großbritannien an. 2015 startete die „Dame Edna’s Glorious Goodbye - The Farewell Tour“ in Seattle. Diese Tour ging auch durch Kanada und endete schließlich am 26. April am Nationaltheater in Washington. Im September und Oktober 2019 tourte Dame Edna mit ihrem Soloprogramm „My Gorgeous Life“ durch Australien, wo sie in zahlreichen Städten (teils mehrtägige) Gastspiele gab. Die Tour mit dem Motto „Retired? I was only kidding Possums!“ führte sie u. a. nach Sydney, Melbourne, Brisbane, Canberra, Adelaide und Perth. Aufgrund des großen Erfolgs mussten im Dezember 2019 noch Zusatztermine in Sydney angeboten werden.


title: Black Supremacy

text: Der Begriff Black Supremacy (englisch für „schwarze Vorherrschaft“, „Überlegenheit der Schwarzen“) fasst rassistische Ideologien zusammen, die eine Überlegenheit schwarzer Menschen gegenüber nicht-schwarzen Menschen propagieren. Der Begriff Black Supremacy hat eine religiöse und eine politische Ebene, die auch miteinander vermischt sind. Er entstand vor dem Hintergrund rassistischer Segregation in den USA und wurde insbesondere in den 1920er Jahren und 1960er Jahren verwendet. Vertreter der Black Supremacy sehen in ihr eine Antwort auf und einen Gegenbegriff zu White Supremacy.


title: Black Supremacy

text: Die Vorstellungen einer "Black Supremacy" entspringen den Predigten Robert Ahtly Rogers, dem Anführer der Sekte "Afro-Athlican Constructive Gaathly" (AACG) (später "Hamitic Church of Athlicanism"), aus den 1920er Jahren. Vor dem Hintergrund zeitgenössischer gesellschaftlicher Debatten über Race, Nation, Identität, Religion und Selbstbestimmung predigte er, dass das Volk Äthiopiens Gottes auserwähltes Volk sei. Er forderte eine sogenannte Repatriation auf dem afrikanischen Kontinent sowie eine Umkehrung der vorherrschenden rassistischen Hierarchien, unter denen die Schwarze Bevölkerung litt. Damit stillte er das Bedürfnis seiner Anhänger nach Selbstbestimmung, Freiheit und Erhabenheit ("greatness"). Er predigte eine Zukunft, in der Menschen afrikanischer Abstammung die größte Nation auf Erden ("greatest among nations") konstituieren würden und dessen Gegner den Zorn Gottes erfahren müssten. Allison Paige Sellers bezeichnet dieses als eine „in religiösen Rahmen eingebettete Black Supremacy“. Zu jener Zeit folgten weitere Sekten diesen oder vergleichbaren Thesen, waren dabei zumeist jedoch weniger radikal. 1926 verfasste der Prediger Fitz Balintine Pettersburg sein Werk "Royal Parchment Scroll of Black Supremacy". An die Black Supremacy anknüpfend beklagte der Rastafari Leonard Howell, dass weiße Regierungen versagt hätten, indem sie die Menschen unterdrückten. Er forderte, diese Regierungen zu zerstören und durch schwarze Regierungen zu ersetzen. Weiße Menschen seien in Howells System jedoch toleriert, wenn sie die neue Regierungsform akzeptierten.


title: Black Supremacy

text: Ideologien schwarzer Überlegenheit waren vor allem in den USA auch in den 1960er Jahren in einem radikalisierten Teil, der sich von der Bürgerrechtsbewegung gelöst hatte, verbreitet. Malcolm X und noch mehr Elijah Muhammad griffen die Thesen der "Black Supremacy" für die Nation of Islam auf. Cornel West führt dieses auf den "Black Rage" zurück, also den Zorn der Schwarzen über noch in den 1960ern bestehende rassistische Diskriminierungen. Während Malcolm X noch einen eigenen Staat mit Rassentrennung ("Black Seperatism") und einen orthodoxen Islam, allerdings ohne ein rassistisches Überlegenheitskonzept, forderte, propagierte der Leiter der Nation of Islam, Muhammad, "Black Supremacy", um damit "White Supremacy" zu begegnen. Diese von Muhammad geäußerte und von Malcolm X zumindest gebilligte Form der Black Supremacy beinhaltete auch antisemitische Narrative.


title: Black Supremacy

text: Laut Berichten des Southern Poverty Law Center (SPLC) aus dem Jahr 2008 folgten Teile des Hebrew Israelite Movement der Ideologie der "Black Supremacy". Es handele sich dabei um mehrere Tausend Personen in den USA. Diese griffen die These auf, dass Afrikaner das ausererwählte Volk seien. Sie predigten, dass in Bälde die Rückkehr Jesu zu erwarten sei und dann eine ihrem Weltbild entsprechende göttliche Ordnung hergestellt würde. Das SPLC warf diesen Gruppen vor, Gewalt gegen Weiße, Juden und Homosexuelle zu legitimieren.


title: Black Supremacy

text: Mit Martin Luther King lehnte ein prominenter Vertreter der Bürgerrechtsbewegung Black Supremacy kategorisch ab. In seinen Reden auf der Freedom Rally in der Cobo Hall Detroit am 23. Juni 1963, am Oberlin College im Juni 1965, und an der Southern Methodist University am 17. März 1966 sagte Martin Luther King Jr.:


title: Fantasia 2000

text: Fantasia 2000 ist der 38. abendfüllende Zeichentrickfilm der Walt Disney Studios und erschien im Jahr 1999. Er ist die Fortsetzung zu "Fantasia" (1940), dem dritten Teil von Disneys „Meisterwerke“-Reihe. "Fantasia 2000" feierte seine Premiere am 17. Dezember 1999 in den Vereinigten Staaten, startete am 1. Januar 2000 landesweit in den US-amerikanischen IMAX-Kinos und lief am 16. Juni 2000 in den üblichen Kinos an. Wie sein Vorgänger verbindet der Film klassische Musik mit unterschiedlichen Animationen und Realfilm-Einleitungen im Rahmen eines Konzerts. Die Musik des Films wird größtenteils vom Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von James Levine gespielt.


title: Fantasia 2000

text: Nach dem Vorbild seines Vorgängers "Fantasia" aus dem Jahr 1940 verwendet "Fantasia 2000" mehrere Zeichentrickfilme ohne feste Rahmenhandlung, die mit klassischen Musikstücken unterlegt sind. Die Zwischenszenen werden diesmal von mehreren Ansagern kommentiert. Die verwendeten Stücke sind:


title: Fantasia 2000

text: Da "Fantasia" seinerzeit an den Kinokassen floppte und aufgrund des Zusammenbruchs des europäischen Markts nach dem Zweiten Weltkrieg stand eine Fortsetzung vorerst nicht zur Diskussion. Nachdem das Original bei einer Wiederaufführung im Jahr 1969 jedoch unerwartete Erfolge feierte, versuchte Roy E. Disney 1990 schließlich, den Konzern zu einer Fortsetzung zu überreden, und so begann man 1991 mit der Produktion. Die Musik wurde von Roy E. Disney, James Levine und dem Produktionspersonal ausgewählt. Sie wählten die Stücke nach eigenem Geschmack aus, wodurch die unverkennbare Mischung entstand. Roy Disney persönlich wählte beispielsweise die "Pinien von Rom" aus.


title: Fantasia 2000

text: Ein auffallender Unterschied zwischen den Musikstilen des ersten und zweiten Teils ist der Einsatz von Klavieren. Während im Vorgänger kein einziges Piano gespielt wurde, begleiten Klaviertöne den Zuschauer und -hörer durch mehr als die Hälfte des Films.


title: Fantasia 2000

text: "Fantasia 2000" beinhaltet verschiedenste technische Innovationen, die später Einzug in den Film-Alltag der Studios fanden. So wurden die Segmente "Pinien von Rom" und "Der standhafte Zinnsoldat" hauptsächlich computeranimiert. Diese Animationen wurden sogar noch vor der Veröffentlichung von Pixars "Toy Story" im Jahr 1995 fertiggestellt. Das Hirschgeweih in der "Feuervogel-Suite" wurde per Computer Generated Imagery nachgezeichnet, um dem ganzen Kurzfilm einen stimmigeren Ausdruck zu verleihen. Die gleiche Technik wurde später in dem Film "Der Schatzplanet" für die Figur des "Long John Silver" verwendet.


title: Fantasia 2000

text: Die Produzenten waren der Auffassung, Pausen wären zwischen den einzelnen Segmenten notwendig, um den Zuschauer nicht überzustrapazieren. Einige Zwischenszenen wurden unter der Leitung von Don Hahn gedreht. Man entschied sich gegen einen einzelnen Erzähler und wählte mehrere Prominente für den Sprechteil aus. So leiten Steve Martin und Itzhak Perlman die "Pinien von Rom" ein, Quincy Jones hält eine Einleitungsrede zu "Rhapsody in Blue", und Bette Midler stimmt den Zuschauer auf das Klavierkonzert von Schostakowitsch ein. James Earl Jones eröffnet den "Karneval der Tiere" mit dem Regisseur Eric Goldberg. Penn & Teller tauchen auf, um den "Zauberlehrling" anzukündigen. Nachdem Micky, wie im ersten Film, mit Leopold Stokowski redet, sagt er ein paar Worte zu Levine, nur um danach die "Pomp and Circumstance Marches" anzumoderieren. Der letzte Kurzfilm, die "Feuervogel-Suite", wird von Angela Lansbury angekündigt.


title: Fantasia 2000

text: Anders als bei "Fantasia" wurden für "Fantasia 2000" die Filmsegmente nacheinander produziert, was die lange Produktionszeit von etwa neun Jahren erklärt.


title: Fantasia 2000

text: James Levine und Peter Schickele arrangierten die meisten Stücke für die Verwendung im Film um, was meist zu einer drastischen Verkürzung führte, besonders bei der Beethoven-Symphonie, die im Film nur etwas über eine Minute dauert. Dies wurde in geringerem Maße auch schon beim ersten Film so gehandhabt.


title: Fantasia 2000

text: Bei der im Film verwendeten Aufnahme der "Rhapsody in Blue" dirigiert Bruce Broughton das Chicago Symphony Orchestra. Beim "Zauberlehrling" wurde die Originalaufnahme von Stokowski aus dem ersten Film wiederverwendet. Beide Stücke wurden für das offizielle Soundtrack-Album vom Londoner "Philharmonia Orchestra" unter der Leitung von Levine neu eingespielt.


title: Fantasia 2000

text: Die Premiere des Films fand in der New Yorker Carnegie Hall statt, wobei die Musik live von Levine und dem Philharmonia Orchestra gespielt wurde.


title: Fantasia 2000

text: Das Segment zur "Rhapsody in Blue" war zunächst als eigenständiger Kurzfilm in Arbeit, bevor es "Fantasia 2000" eingegliedert wurde.


title: Fantasia 2000

text: Ursprünglich sollte das "Nussknacker"-Segment aus dem ersten Film wiederverwendet werden, weshalb auch der erste Trailer zu "Fantasia 2000" noch Szenen hieraus enthält.


title: Fantasia 2000

text: Allen Figuren, die im "Rhapsody in Blue"-Segment auftauchen, wurden Namen gegeben, auch wenn sie im fertigen Film nicht erwähnt werden. Für die Schlussszene dieses Segments wurden überdurchschnittlich viele Farben verwendet, sodass man Probleme beim Kolorieren bekam, was die Produktion des nächsten „Meisterwerks“, "Tarzan", verzögerte.


title: Fantasia 2000

text: Die Rechte an der "Feuervogel-Suite" hatte sich die Walt Disney Company schon 1940 gesichert, damals noch mit dem Vorhaben, eine Feuervogel-Sequenz für "Fantasia" zu zeichnen. Diese Idee wurde schließlich verworfen und für den zweiten Teil aufgegriffen.


title: Fantasia 2000

text: Auch einen Film zum "Standhaften Zinnsoldaten" plante man bereits für "Fantasia", man sah sich damals allerdings nicht in der Lage, ein passendes Musikstück zu wählen, und ließ die Idee fallen.


title: Fantasia 2000

text: Micky Maus und seine Freundin Minni Maus sind für wenige Einzelbilder beim Verlassen der Arche Noah in "Pomp and Circumstance Marches" zu sehen. Des Weiteren zeichnete man verschiedene schnabel- und entenförmige Gegenstände in die Umwelt, damit der Zuschauer Donald Duck unterbewusst besser in sein Umfeld integriert.


title: Fantasia 2000

text: Die 2010 erschienene DVD- und Blu-ray-Fassung ist dem im Jahr zuvor verstorbenen Roy E. Disney gewidmet.


title: Fantasia 2000

text: Roy E. Disney plante direkt nach der Veröffentlichung von "Fantasia 2000" bereits einen Nachfolgefilm unter dem Arbeitstitel "Fantasia 2006", um das ursprüngliche "Fantasia"-Fortsetzungskonzept aufrechtzuerhalten. Der Nachfolger sollte das strenge Konzept, nur klassische Musik zu benutzen, durchbrechen und Musik aus verschiedenen Ländern verwenden. Die Arbeiten begannen bereits um 2000, wurden jedoch 2003 auf Grund der geplanten Umstrukturierung des Disney-Studios eingestellt. Allerdings wurden vier bereits in Arbeit befindliche Kurzfilme fertiggestellt und separat veröffentlicht. Dies sind im Einzelnen:


title: Fantasia 2000

text: Eine surreale Liebesgeschichte, die bereits 1946 von Salvador Dalí in dessen typischem Stil für Disney entworfen worden war. Als Musik wurde ein gleichnamiges Lied des Mexikaners Armando Dominguez verwendet. Der Film ist inklusive einer Dokumentation seiner Entstehung auf der 2010 erschienenen Blu-ray von "Fantasia 2000" zu finden und wird bereits in einer Zwischenszene von "Fantasia 2000" als verworfene Idee erwähnt.


title: Fantasia 2000

text: Der Kater Lorenzo muss seinen eigenen Schwanz bändigen, der ein tänzerisches Eigenleben entwickelt hat. Der Film ist im eigentümlichen Stil bewegter Konzeptzeichnungen umgesetzt und mit dem Tango "Bordoneo y 900" von Osvaldo Ruggiero unterlegt.


title: Fantasia 2000

text: Afrikanische Kinder aus einer Slumsiedlung lassen Drachen steigen. Die Musik ist hier ein ursprünglich für "Der König der Löwen" komponiertes und auch im zugehörigen Musical verwendetes gleichnamiges Lied von Lebo M. Dieser Kurzfilm ist auf der DVD bzw. Blu-ray zu "Der König der Löwen 2 – Simbas Königreich" von 2004 und 2011 zu finden.


title: Fantasia 2000

text: "The Little Matchgirl" (deutsch: "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern", Regie: Roger Allers, 2007 Oscar-nominiert):


title: Fantasia 2000

text: Hier wurde Hans Christian Andersens gleichnamiges Märchen als inhaltliche Vorlage verwendet, als Musik fungiert Alexander Borodins "Nocturne" aus dem "Zweiten Streichquartett in D-Dur", Opus 55. Der Kurzfilm ist auf der DVD zu "Arielle, die Meerjungfrau" von 2006 zu finden.


title: Fantasia 2000

text: Ein angekündigtes, dann aber doch gestrichenes Extra der "Fantasia" und "Fantasia 2000" Blu-rays namens "Fantasia World" deutet auf die geplante gemeinsame Veröffentlichung der "Fantasia 2006" Kurzfilme hin.


title: Wiener Neudorf

text: Wiener Neudorf ist eine Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) östlich der Bezirkshauptstadt Mödling im Industrieviertel in Niederösterreich in der Nähe von Wien.


title: Wiener Neudorf

text: Die Gemeinde umfasst nur einen Ort, und eine Katastralgemeinde und Ortschaft. Ortsteile sind das "Industriezentrum NÖ-Süd" und die "Mitterfeld-Siedlung".


title: Wiener Neudorf

text: Wiener Neudorf grenzt nicht an Laxenburg: Im Industriezentrum Niederösterreich Süd liegt ein ca. 150 m langes Grenzstück, an dem Biedermannsdorf an Guntramsdorf grenzt und damit Wiener Neudorf von Laxenburg trennt.


title: Wiener Neudorf

text: Eine erste Besiedelung des Raumes Mödling (und damit Wiener Neudorf eingeschlossen) lässt sich auf etwa 4000 v Chr. datieren, was vor allem aus Funden von Gefäßen geschlossen wird.


title: Wiener Neudorf

text: Die erste Erwähnung Wiener Neudorfs war etwa Mitte des 12. Jahrhunderts "(Nowendorf)". Im Austausch für das Dorf Siegenfeld (es wurde dem Kloster Heiligenkreuz geschenkt) bekam Herzog Heinrich II. Jasomirgott um 1176 unter anderem eine Hube (einen Hof mit 10–15 ha Land) zu "Nuwendorf".


title: Wiener Neudorf

text: In einer Urkunde des Stiftes Klosterneuburg von 1231 wird ein Richter (= Ortsvorsteher) Meinhard von Neudorf ("Meinhardo iudice de Niwedorf") als Zeuge genannt. Als gesichert kann Wiener Neudorfs Existenz spätestens ab 1270 gelten: Ein Dokument aus diesem Jahr bietet eine Auflistung der Mauten von Sollenau und "Wiener Neudorf" – jene Mautstelle an der Mödlingbachbrücke würde bis ins 19. Jahrhundert hinein eng mit der Ortsentwicklung verbunden sein.


title: Wiener Neudorf

text: Mitte des 14. Jahrhunderts kam es aufgrund von Missernten (1330er und 1340er) sowie des Ausbruchs der Pest zu einem Rückgang der Bevölkerung in der Gegend. Um das Jahr 1500 herum gab es eine befestigte Anlage im Ort, die Feste Neudorf. (Diese wurde von einfallenden Türken mindestens einmal zerstört).


title: Wiener Neudorf

text: Vor allem das Postwesen des frühen 19. Jahrhunderts verhalf Wiener Neudorf zu seinem heutigen Namen. Um die vielen Orte gleicher Namen besser unterscheiden zu können bekamen diese Zusätze zu Namen – wie 'Neudorf bei Staatz' oder 'Neudorf bei Pöggstall'. Wiener Neudorf wurde schlicht ein 'W.' vor den Namen gesetzt. Diese Schreibweise kam immer mehr in Mode, bis diese 1854 schließlich offiziell anerkannt wurde. In der amtlichen Karte wurde der Ort aber noch in den 1870ern als "Neudorf (bei Wien)" geführt.


title: Wiener Neudorf

text: Ebenfalls Mitte des 19. Jahrhunderts setzte in der Gegend von Wiener Neudorf die Industrialisierung ein. Vor allem das reichlich vorhandene Rohmaterial für Ziegel bot eine günstige Lage für die "Neudorfer Ziegelwerke" der Firma Wienerberger, und nicht nur in Wiener Neudorf entstanden viele Lehmgruben. Vier der damals auf Wiener Neudorfer Boden entstandenen Ziegelteiche, wie die vom Grundwasser aufgefüllten Abbaugruben des Tonmergels genannt werden, sind heute noch erhalten: Der "Gemeindeteich", vormals "Kahrteich", benannt nach der benachbarten Gemischtwarenhandlung "Kahr", der "Erikateich" auf dem Isovolta-Firmengelände und die "Blaue Lagune", ursprünglich "Blauer Teich" und der damals zum Baden beliebteste Teich, der heute auf dem Ortsgebiet von Maria Enzersdorf gelegene "Schinterteich" (auch "Schinderteich"). Ebenfalls erwähnenswert in dieser Zeit ist die "Austria-Brauerei", welche zu dieser Zeit zu den größten Brauereien des Landes gehörte.


title: Wiener Neudorf

text: Um 1900 herum geschah vieles im Ort: Das Telefonnetz des Ortes wurde mit dem der Nachbargemeinden vereinheitlicht. Der Ort bekam einen eigenen Gendarmerieposten, und die Kanalisation wurde ausgebaut.


title: Wiener Neudorf

text: Nach dem Anschluss wurde Wiener Neudorf 1938 als Teil des 24. Bezirks nach Groß-Wien eingemeindet – ein Zustand, der über das Ende Großdeutschlands hinaus andauerte. Erst 1954 wurde Wiener Neudorf wieder eine eigenständige Gemeinde.


title: Wiener Neudorf

text: Während des Zweiten Weltkriegs bestand das KZ-Außenlager Wiener Neudorf, ein Nebenlager des Konzentrationslagers Mauthausen. Circa 1940 begannen die Vorbereitungsarbeiten für die Flugmotorenwerke Ostmark. Noch bevor diese komplett ausgebaut waren begannen 1943 die ersten Bombenangriffe der Alliierten in der Gegend. Trotz der ansässigen Flugmotorenwerke gab es relativ wenige Tote durch Bombenangriffe zu beklagen. Ein schwerer Angriff auf die Ostmarkwerke erfolgte am 26. Juli 1944 der neben den Schäden im Betriebsgelände auch das Lager der dort eingesetzten KZ-Häftlinge traf. 31 von ihnen fanden dabei den Tod. Da auch ihre Unterkünfte zerstört wurden, mussten die überlebenden Häftlinge tags darauf in ein neues Lager im Gemeindegebiet von Wiener Neudorf (Mitterfeld) verlegt werden. Aber auch die angreifenden amerikanischen Bomber erlitten schwere Verluste. So wurden von einer 26 Flugzeuge zählenden Bomber-Einheit acht Maschinen in der Steiermark und drei in Niederösterreich binnen weniger Minuten abgeschossen, wobei 66 Besatzungsmitglieder starben und 43 weitere in Kriegsgefangenschaft gerieten.


title: Wiener Neudorf

text: Mit Kriegsende 1945 waren etwa 80 % der Häuser beschädigt; etwa 30 waren komplett zerstört oder unbewohnbar geworden. Der Ort geriet am 6. April unter russische Kontrolle.


title: Wiener Neudorf

text: Theo Rossiwall schreibt in seinem Buch "Die letzten Tage" über die Kämpfe in Wr. Neudorf (8. April 1945): „Wiener Neudorf hatte dreitägige Kämpfe mit Brandbombenwürfen hinter sich, eine Brücke der Badnerbahn war zerstört.“


title: Wiener Neudorf

text: Auf dem Gelände der ehemaligen Flugmotorenwerke Ostmark, den späteren USIA-Betrieben hat die Eco Plus ein großes Industriegelände errichtet, von dem der größte Teil zum Gemeindegebiet von Wiener Neudorf gehört. Durch die gute Verkehrsanbindung siedelten sich sehr viele Betriebe, die aus dem Großstadtbereich von Wien herauszogen, an (Industriezentrum Süd). Dadurch ist Wiener Neudorf heute eine der wirtschaftlich stärksten Gemeinden in Österreich. Ein Teil der Shopping City Süd liegt in Wiener Neudorf und auch das Industriezentrum Niederösterreich Süd (IZ NÖ Süd) mit Unternehmen wie LKW Walter, BILLA, Isovolta, Eternit-Werke, Hitachi und Konica Minolta liegt großteils auf Wiener Neudorfer Boden.


title: Wiener Neudorf

text: Das Industriegelände der Eco Plus und auch der Ortskern von Wiener Neudorf werden mit Biomassefernwärme aus dem Fernwärmenetz Mödling versorgt.


title: Wiener Neudorf

text: 1982 bis Mitte 2014 befand sich der Firmensitz von Palmers in Wiener Neudorf, Palmersstraße 6–8. Der dort errichtete verglaste Gebäudequader (Büroturm, Eigentümer seit 2007: Immobiliengruppe Tecto, Wien) ist eine markante, 450 m weit rechtsliegender Landmarke bei der Fahrt auf der A2 bei km 7 Richtung Südost. Die Kontur seiner nach N–NNO orientierten Fassade leuchtete zuletzt jahrelang in Palmers-Grün. Danach noch als Outlet von Palmers genutzt.


title: Wiener Neudorf

text: Durch die Südautobahn A2 und die Badner Bahn ist es in kurzer Zeit von der Bundeshauptstadt Wien zu erreichen. In den Raum Schwechat führen die im Jahre 2006 fertiggestellte Schnellstraße S1 sowie die Mödlinger Straße B 11.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Der alte Mann und das Meer (Originaltitel: "The Old Man and the Sea") ist ein US-amerikanisches Filmdrama des Regisseurs John Sturges aus dem Jahr 1958, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Ernest Hemingway, erstmals veröffentlicht 1952 in New York. Die Hauptrolle des Fischers Santiago ist mit Spencer Tracy besetzt.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Der alte kubanische Fischer Santiago hat seit 84 Tagen nichts gefangen. Zu seinem Unglück kommt hinzu, dass sein Lehrjunge Manolin von seinen Eltern zu erfolgreicheren Fischern geschickt wird. Trotzdem besucht Manolin den alten Mann jeden Abend, hilft ihm bei schweren Arbeiten, kümmert sich darum, dass er etwas isst und diskutiert mit ihm über Baseball, da Santiago ein Fan des berühmten Spielers Joe DiMaggio ist.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: In der Hoffnung auf ein Ende seiner Pechsträhne fährt der alte Fischer eines Morgens weit in den Golf hinaus. Er legt seine Leinen aus, und tatsächlich beißt am Nachmittag ein Fisch, ein Marlin, an. Als erfahrener Fischer erkennt Santiago sofort, dass es sich um ein sehr großes Exemplar handelt, das man nicht einfach so ins Boot ziehen kann. Er will diesen Fisch unbedingt haben. Sein Erfolg wäre aber dadurch gefährdet, dass der Köderhaken, den der Fisch verschluckt hat, herausreißt oder die Leine zerreißt, bevor der Fisch erschöpft ist. So dämpft Santiago jeden Ruck des starken Fisches mit seinen zerschundenen Händen und seinem gebeugten Rücken. So vergehen zwei Tage und zwei Nächte. Die Gemütsverfassung des Fischers bekommt etwas Rauschhaftes, hervorgerufen durch die Entbehrungen, die Schlaflosigkeit und auch durch die zunehmende Bewunderung für den mächtigen Fisch. Dieser ist nicht mehr bloße Beute, in stiller Zwiesprache wird er Santiago fast zum Freund.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Nach hartem Kampf schafft es der völlig erschöpfte Fischer, das Tier längsseits zu ziehen und mit einer Harpune zu töten. Er bindet es seitlich an sein kleines Boot und segelt den langen Weg zum Hafen zurück. Zunächst schwelgt der alte Mann in seinem Erfolg, verkauft seine Beute in Gedanken bereits und sieht hungrige Menschen beim üppigen Festmahl. Dann jedoch beginnt die ernüchternde Realität. Auf dem langen Weg zurück lockt das Blut des toten Fisches verschiedene Haie an. Den ersten, einen großen Mako, kann Santiago mit der Harpune töten. Dabei verliert er die Waffe. Nach kleinen Anfangserfolgen kann er den Fisch nicht mehr gegen die vielen Aasfresser verteidigen, und bald haben die Haie das Fleisch des Marlins verschlungen. Nur das Skelett ist noch übrig. Mit sich hadernd geht Santiago, zuhause angekommen, sofort zu Bett und fällt in einen tiefen, traumlosen Schlaf.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Am nächsten Morgen schleicht eine Gruppe von Fischern um das Boot mit dem Skelett, an dessen Größe die Leistung des alten Mannes noch immer zu erkennen ist. Auch Touristen aus dem nahe gelegenen Café strömen herbei. Manolin, der sich um Santiago gesorgt hat, ist erleichtert, ihn schlafend vorzufinden. Als der alte Fischer erwacht, versprechen sie sich gegenseitig, wieder gemeinsam zu fischen. Beruhigt und noch immer erschöpft, schläft Santiago wieder ein und sieht in seinen Träumen Löwen, die sich an einem afrikanischen Strand tummeln.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Der Film ist aufwändig in Farbe und im Breitwandformat produziert. Zur Verfremdung der Traumszenen, für die Löwen, Delfine und andere Tiere gefilmt wurden, die Santiagos Fantasievorstellungen beleben, wurden verschiedene Tricklinsen verwendet, die im Film sonst nur selten eingesetzt werden. Für zusätzliche Kosten sorgten Unterwasseraufnahmen, in denen die Haie beim Angriff auf den erlegten Fisch gezeigt werden. Da viele Szenen im Studio in einem künstlichen Bassin vor einer Hintergrundprojektion gefilmt wurden und Santiagos Kampf mit dem Fisch nicht in der Totale, sondern nur in Nahaufnahmen gefilmt werden konnte, die erst durch die Montage das Szenario eines Kampfes entstehen lassen, beanstandeten diverse Kritiker, dass der Film trotz der hohen Herstellungskosten billig gemacht wirke.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Die Dreharbeiten, die über einen Zeitraum von fast zwei Jahren gingen und im späten April begannen und bis Ende Juli 1956 andauerten sowie Mitte Juli bis Ende August 1957 fortgesetzt wurden, fanden vor Kuba und in Cabo Blanco (Peru) statt. Die Produktion wurde von der Presse eingehend gewürdigt, da die Novelle Hemingways inzwischen den Status eines modernen amerikanischen Klassikers erlangt hatte. Die Probleme während der Produktion waren erheblich, das Wetter spielte nicht mit und ein Streit zwischen dem Produzenten Hayward und dem Regisseur Fred Zinnemann über das Drehbuch trug auch nicht gerade zur Besserung bei. Aus verschiedenen Gründen stieg Zinnemann, der von Viertel vorgeschlagen worden war, aus; so war er mit den Szenen, die auf dem Meer spielten, nicht einverstanden, und dass man dem Zeitplan so weit hinterherhinkte, missfiel ihm ebenfalls. Da die Schlechtwetterperiode nicht vorübergehen wollte, stoppte Hayward gezwungermaßen die Produktion des Films. Es fiel dann die Entscheidung im Warner Studio in Burbank zu drehen und ein künstliches Meer zu erschaffen, das aus über zwei Millionen Liter Wasser bestand. Da die Vorbereitungen hierfür erheblich waren, drehte Tracy zwischendurch noch mit Katharine Hepburn zusammen den Film "Eine Frau, die alles weiß". Als er die Dreharbeiten für "Der alte Mann und das Meer" wieder aufnahm, hatte er das Interesse an diesem Film weitgehend verloren, seine ehemalige Begeisterung war wie weggewischt. Außerdem hegte er starke Zweifel, dass ein so langer Film, der einen einsamen alten Mann in einem kleinen Boot zeigt, die Zuschauer fesseln könne.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Ursprünglich hatte sich Humphrey Bogart für seine Produktionsfirma Santana Productions um die Filmrechte an Hemingways Roman bemüht. Bogart wollte den Film mit sich in der Hauptrolle und mit Nicholas Ray als Regisseur realisieren. Er bekam die Rechte jedoch nicht, und die Rolle ging schließlich an seinen Freund Spencer Tracy, nachdem auch Anthony Quinn im Gespräch war. Ernest Hemingway war gar nicht angetan von Tracy in der Rolle des Fischers. Tracy habe zu reich und zu wenig wie ein kubanischer Fischer ausgesehen. Während der immer wieder unterbrochenen Dreharbeiten kam es zu diversen Schwierigkeiten auch bedingt dadurch, dass Tracy wieder zu trinken begann und es sogar dazu kam, dass man ihn durch Ernest Borgnine ersetzen wollte.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Zudem lehnte Hemingway sowohl die erste Drehbuchfassung von Paul Osborn, der John Steinbecks Roman "Jenseits von Eden" für den Film angepasst hatte, als auch die von Paul Green ab und bestand darauf, dass sein Freund Peter Viertel, der bereits für Hemingways Roman "Fiesta" das Drehbuch geschrieben hatte, eine Überarbeitung vornahm. Osborn hatte den Charakter von Manolin aufgebaut, des kleinen kubanischen Jungen, der Santiago vergöttert, alle Rückblenden sowie den Erzähler der Geschichte gestrichen und eine Deliriumssequenz hinzugefügt. Viertel ließ sodann einen Erzähler aus dem Off parallel zur Geschichte auf der Leinwand Hemingways Text vorlesen, um so die Poesie von dessen Worten beizubehalten. Der zweite Entwurf Viertels fand dann auch Hemingways Zustimmung. Der Schriftsteller selbst fungierte als technischer Berater. Mary Hemingway, die vierte und letzte Ehefrau von Hemingway, hat im Film einen Cameo-Auftritt als Touristin.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Dimitri Tiomkin, der die später mit einem Oscar ausgezeichnete Filmmusik komponierte, setzte sich dafür ein, dass seine üppige, symphonische Partitur durch einen Titelsong ergänzt werden sollte, für den er sich Mahalia Jackson als Sängerin wünschte. Er wurde insoweit jedoch überstimmt.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Als der Film in Pasadena einem Testpublikum vorgestellt wurde, erhielt er von der Mehrzahl der Zuschauer eine hohe Punktzahl, sodass Warner Bros. ihn als Oscarkandidat ansah. Auch die meisten Kritiker reagierten positiv. Die Premiere des Films fand sodann am 7. Oktober 1958 in Los Angeles und in New York statt und startete am 11. Oktober 1958 allgemein in den Vereinigten Staaten. In der Bundesrepublik Deutschland wurde er am 17. Oktober 1958 veröffentlicht. In der Deutschen Demokratischen Republik am 22. Oktober 1965. In Westdeutschland lief er erstmals am 12. April 1968 im Fernsehen, in Ostdeutschland am 17. Mai 1981.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Veröffentlicht wurde er zudem in Japan, Dänemark, Argentinien, im Vereinigten Königreich, in Schweden, in der Türkei, in Finnland und in Ungarn. In Spanien wurde er 1967 im Fernsehen gezeigt. Veröffentlicht wurde er außerdem in Australien, Bulgarien, Brasilien, Kanada, Frankreich, Griechenland, Irland, Italien, Norwegen, Polen, Portugal, Rumänien. Serbien, der Sowjetunion und in Jugoslawien.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Der Film wurde am 21. September 2006 von Warner Home Video mit einer deutschen Tonspur auf DVD veröffentlicht.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Die ursprünglich auf 2 Millionen Dollar angesetzten Kosten des Films explodierten auf über 5 Millionen Dollar (andere Quellen sprechen von etwa 6 Millionen Dollar), was einherging mit der unverhältnismäßig langen Zeit bis zur Fertigstellung. Angeblich war Tracy mit 30 % am Film beteiligt. Ein kommerzieller Erfolg blieb dem Film jedoch versagt. Zudem äußerte Hemingway sich in der Öffentlichkeit wenig nett über den fertigen Film, insbesondere im Hinblick auf den Kinderschauspieler, der den Manolin spielte. Aber auch über Spencer Tracy äußerte er sich negativ und meinte, dieser sehe aus, als würde er Gertrude Stein als einen alten, fetten Fischer spielen.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Alles in allem stellt der Film den seltenen Versuch eines großen Studios dar, Kunst zu schaffen. Die Vorzüge und Fehler des Films halten sich in etwa die Waage. James Wong Howes Farbkamera und Tiomkins bewegende Partitur sind oft atemberaubend aber auch widersprüchlich. Tracys Darstellung wird überwiegend als eine der besten seiner Karriere bezeichnet, jedoch gibt es auch Stimmen, die in seiner Rolle eine eher müde Nachahmung seiner Leistung aus dem Abenteuerfilm "Manuel" von 1937 sehen. Strittig ist auch die Tonaufnahme von Tracys Stimme, die über einzelne Filmszenen gelegt worden ist, da diese oft das beeinträchtige, was in rein visueller Weise effektiver hätte ausgedrückt werden können. Alles in allem sei der Film jedoch sehr nah an Hemingways Novelle sowohl die Geschichte betreffend als auch im Geist angelegt worden.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Die meisten Kritiker reagierten bei der amerikanischen Erstaufführung seinerzeit positiv. So befand beispielsweise die "Los Angeles Times", dass es sich um einen der „schönsten Filme aller Zeiten“ handele und die New Yorker Organisation National Board of Review schrieb vom „besten Film des Jahres“. Auch Bosley Crowther von der "New York Times" fand lobende Worte und meinte, dass Tracy überzeugend alt aussehe mit seinen kurz geschnittenen weißen Haaren und dem Bart und die knarrenden schmerzhaften Bewegungen eines alten steifen Mannes beeindruckend demonstriere ebenso wie die Urkraft, die ihm innewohne, sodass das Herz bluten könne für diesen alten Kerl mit den zerrissenen Händen.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Im "Spiegel" war seinerzeit zu lesen, dass Regisseur John Sturges „der irrigen Auffassung“ aufgesessen sei, „daß es möglich sein müsse, Hemingways Dichtung – das altersweise Gleichnis von der glückseligen Vergeblichkeit menschlichen Mühens – mit konventionellen Mitteln in den Film zu überführen, nachdem Fred Zinnemann […], der das Opus zunächst inszenieren sollte, abgedankt hatte“. Weiter hieß es, „eine dicke Schicht aus üppigem Warner-Color und breiig-ohrenstopfender Dokumentarfilm-Musik lager[e] über dem kunstvoll einfältigen Zwiegespräch des alten Mannes mit Meer und Fisch und sich selbst“. Allerdings sei, „wie auch bei anderen unzureichenden Filmversionen Hemingwayscher Stoffe, die Kraft des Originals immer noch zu wittern“. Zwar ähnele Spencer Tracy dem Buchporträt des alten Mannes nicht, „bewältig[e] aber die anspruchsvolle Partie so gut, wie es bei der Verfilmung eines unverfilmbaren Stoffes möglich“ sei.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Jeff Stafford schrieb bei "Turner Classic Movies", dass die mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Novelle Hemingways trotz der vereinfachten Handlung auch als Allegorie wirke und Santiagos edle Schlacht mit alttestamentarischen Parallelen den Fischer als ein Alter Ego für Hemingway symbolisiere, der kämpfte, um seinen früheren Ruhm und seine Kraft als Schriftsteller in seinen späten Jahren wieder zu erreichen. Die Geschichte habe sich für Hollywood als unwiderstehlich erwiesen, aber ihre Reise auf die Filmleinwand habe sich als so schwierig und schwer fassbar herausgestellt wie Santiagos Versuche, des riesigen Marlins habhaft zu werden.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Der "film-dienst" bezeichnete die Hemingway-Adaption als eine „[t]extgetreue, aber der Atmosphäre und dem literarischen Rang nur teilweise gerecht werdende Verfilmung von Hemingways gleichnamigem Kurzroman“. Spencer Tracy sei in der Titelrolle „vorzüglich“, der Film jedoch „überdenkenswert in den spirituellen Dimensionen“. Der "Evangelische Filmbeobachter" sprach von „einer Verfilmung, die auf anerkennenswerte Weise der handlungskargen, filmisch an und für sich nicht reizvollen Vorlage gerecht wird und ab 14 empfohlen werden kann“.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: „Mit dieser großartigen Einmannshow widerlegten Spencer Tracy und Regisseur John Sturges all jene, die Ernest Hemingways Erzählung stets für unverfilmbar hielten“, befand "Cinema" und zog das Fazit, Tracy habe ein „[g]randioses Spiel“ abgeliefert.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Auf der Seite "Moviepilot" war man der Ansicht, es handele sich um „eine werkgetreue Verfilmung des gleichnamigen weltberühmten Kurzromans von Ernest Hemingway, die besonders durch die exzellente Verkörperung des alten Fischers durch Spencer Tracy beeindruck[e]“.


title: Der alte Mann und das Meer (1958)

text: Der Roman von Ernest Hemingway wurde 1990 mit Anthony Quinn in der Hauptrolle auch für das Fernsehen adaptiert. Regie führte Jud Taylor. Im Jahr 1999 erschien der animierte Kurzfilm "The Old Man and the Sea", der ebenfalls auf Hemingways Vorlage basiert und für den der aus Russland stammende Alexander Petrow einen Oscar in der Kategorie „Bester animierter Kurzfilm“ erhielt.


title: Gravensteen

text: Die Burg Gravensteen (deutsch „"Grafenstein"“) in Gent ist die Burg der Grafen von Flandern. Sie ist eine der größten Wasserburgen Europas und geht auf erste Befestigungen im 9. Jahrhundert zurück.


title: Gravensteen

text: Die Burg steht am Zusammentreffen der Flüsse Lieve und Leie auf einer hohen Sanddüne. Am linken Leieufer dominiert sie das Zentrum der Stadt.


title: Gravensteen

text: Die Archäologen fanden Hinweise, dass an dieser Stelle in der Römerzeit eine erste Siedlung existiert hat, die jedoch frühzeitig aufgegeben wurde.


title: Gravensteen

text: Die erste Burg soll zur Zeit Karls des Kahlen errichtet worden sein, wahrscheinlich von Balduin I. genannt „Eisenarm“ um 870, mit dem das Haus Flandern seine Herrschaft begann.


title: Gravensteen

text: Die erste Anlage auf dem Platz der heutigen Anlage war wohl eine von den Wikingern errichtete Burg aus Holz. Schon um 1000 entstand an dieser Stelle ein steinerner Saalbau. Eine erste Ringmauer komplettierte die Burg. Im Jahr 1128 kam es zur ersten ernsthaften Belagerung durch Anhänger des Dietrich von Elsass, wobei das Bauwerk zerstört wurde.


title: Gravensteen

text: Auf ihren Resten ließ Philipp von Elsass, der damalige Graf von Flandern, von 1180 bis 1200 den Gravensteen erbauen. Er vergrößerte die Burganlage, um die Genter besser kontrollieren zu können. Ein Ringgraben umgab nun die Burganlage, der Aushub wurde um den alten Saalbau aufgeschüttet, so dass eine Motte entstand. Auf den Mauern des Saalbaues, der nun als Keller dienen sollte, wurde ein 30 m hoher Donjon errichtet. Die Bürger hatten in der Stadt mittlerweile wehrhafte Türme errichtet. Aus dem 13. Jahrhundert stammen die Fenster des Kastellan und die kreuzförmige Öffnung über dem Haupttor. Hier tagten fortan die Gerichtshöfe.


title: Gravensteen

text: Zwischen dem 13. und dem 14. Jahrhundert wurde die Burg restauriert. Der ovale Burghof erhielt eine Ringmauer mit 24 vorspringenden, zweistöckigen Türmchen. Getrennt vom Donjon und innerhalb der Ringmauer lagen die Gebäude des Grafen sowie alle wichtigen Wirtschaftsräumlichkeiten. Ab dem 12. Jahrhundert wuchs Gent so enorm, dass die Stadt nun die Burg umschließt.


title: Gravensteen

text: Im 14. Jahrhundert zogen die Grafen von Flandern aus der Burg aus und residierten im benachbarten Prinzenhof. 1353 verlagerte Graf Ludwig II. seine Residenz von Gravensteen an den Hof Ten Walle. Große Feste und Empfänge wurden aber weiterhin in der alten Burg durchgeführt. 1301 belagerten die Genter die Burg und konnten sie durch den Einsatz von Feuer zur Kapitulation zwingen.


title: Gravensteen

text: 1368 schlugen die Angreifer eine Bresche in die Mauer. Die Instandsetzungsarbeiten aus dem ausgehenden 14. Jahrhundert sind am Torhaus und der Mauer erkennbar.


title: Gravensteen

text: Von 1407 bis 1708 diente die Burg als Gerichtssitz, ein Kerker und ein Folterkammer wurden eingerichtet. Auch der Rat der Stadt Gent tagte hier. 1780 erwarb ein Kaufmann die Burganlage und wandelte sie zu einer Textilfabrik um. Die Nebengebäude dienten als Arbeiterwohnungen, das Torhaus als Wohnung des Fabrikdirektors.


title: Gravensteen

text: Ende des 19. Jahrhunderts sollte die Burg abgerissen werden, was die Stadt Gent verhinderte: sie kaufte 1887 den Gebäudekomplex zurück und ließ sie anschließend, zwischen 1889 und 1908, notdürftig konservieren.


title: Gravensteen

text: Die 800-Jahr-Feier der Stadt Gent, die festlich begangen wurde, führte zu einer vollständigen Restaurierung des Gravensteen.


title: Gravensteen

text: In der Burg befindet sich eine kleine Ausstellung mit typischen Waffen des Mittelalters, unter anderem aus der Waffensammlung von Adolphe Neyt.


title: Gravensteen

text: Ferner gab es ein Folterinstrumente- und Gerichtsmuseum. Zu den Exponaten zählten eiserne Fesseln, Guillotine, Streckbank, Dornenhalsband, Richtschwerter und Weiteres.


title: Gravensteen

text: Nahezu alle Exponate wurden mittlerweile jedoch entfernt, um kinderfreundlicher zu erscheinen. Zum größten Teil stehen die Räume daher komplett leer.


title: Gravensteen

text: Die Festung ist im sternförmigen Stil syrischer Kreuzritter-Forts angelegt. Der Zentralturm mit Aussichtsplattform ragt wie ein riesiger Steinblock zwischen den beiden Wasserarmen auf. Der Burghof ist von einer Mauer mit Wehrgang sowie von 24 Halbtürmen mit Zinnen umgeben.


title: Gravensteen

text: Der zweischiffige Audienzsaal im Erdgeschoss hat ein machtvolles Gewölbe. Im ersten Stock befindet sich der Große Saal, in dem 1445 die Versammlung der Ritter vom Goldenen Vlies stattfand. Dieser Ritterorden war 1430 von Philipp dem Guten von Burgund gestiftet worden.


title: Gravensteen

text: In den Wohnräumen des Palais ist das oben genannte Foltermuseum mit Folterwerkzeugen und Gerichtsakten eingerichtet. Im Kellergeschoss war das Gefängnis. Hier befinden sich noch die Folterkammer und das Kerkerloch.


title: Stefan Maierhofer

text: Stefan Maierhofer (* 16. August 1982 in Gablitz) ist ein österreichischer Fußballspieler und -trainer.


title: Stefan Maierhofer

text: Vom achten bis 14. Lebensjahr spielte Maierhofer für den an seinem Geburtsort ansässigen "SV Gablitz" und bis zum 20. Lebensjahr beim "FC Tulln", für den er nach seiner Jugendzeit eine Saison lang in der 1. Landesliga zum Einsatz kam. Zur Saison 2002/03 wechselte er zum Regionalligisten First Vienna FC, dem ältesten Fußballverein Österreichs, den er nach einer Spielzeit wieder verließ. Beim Landesligisten SV Langenrohr avancierte der gelernte Koch zum Leistungsträger und erzielte in zwei Viertliga-Spielzeiten 26 Tore.


title: Stefan Maierhofer

text: Zur Saison 2005/06 wechselte er nach Deutschland zum FC Bayern München. In dessen zweiter Mannschaft war er Mannschaftskapitän und erzielte 21 Tore in 42 Spielen. Nach der Nominierung für das Trainingslager der Profimannschaft vor Saisonbeginn 2006/07 kam er im Herbst 2006 zu zwei Kurzeinsätzen in der Bundesliga. Damit gehört er gemeinsam mit Jan Koller und Stefan Brasas zu den Bundesligaspielern, die mit 202 cm die größte Körpergröße aufweisen.


title: Stefan Maierhofer

text: Noch vor Ablauf der Saison 2006/07 verließ er die zweite Mannschaft der Bayern und erhielt ab 1. Februar 2007 die Spielberechtigung für den Zweitligisten TuS Koblenz. In der Folgesaison spielte er bis 7. Jänner 2008 nur zehnmal für den Ligakonkurrenten SpVgg Greuther Fürth, bevor er nach Österreich zurückkehrte.


title: Stefan Maierhofer

text: Mit Einwechslung in der 57. Minute für Mario Bazina am 16. Februar 2008 (24. Spieltag) debütierte er für den Bundesligisten SK Rapid Wien, der beim SK Austria Kärnten mit 2:0 gewann. Sein erstes Tor erzielte er am 2. März 2008 (27. Spieltag) beim 2:0-Sieg im Auswärtsspiel beim SK Sturm Graz. Am Ende der Saison, in der er in elf Spielen sieben Tore erzielte, gewann er mit der Mannschaft den Meistertitel. In der Folgesaison wurde er mit 35 Einsätzen und 23 erzielten Treffern Zweiter der Meisterschaft.


title: Stefan Maierhofer

text: Nach nur drei absolvierten Spielen zu Beginn der Saison 2009/10 wechselte Maierhofer nach England zum Erstliga-Aufsteiger Wolverhampton Wanderers, für den er in seinem ersten Spiel am 12. September 2009 (5. Spieltag) bei der 1:3-Niederlage bei den Blackburn Rovers das einzige Tor erzielte. Im März 2010 wechselte Maierhofer leihweise für einen Monat zum englischen Zweitligisten Bristol City, für den er dreimal zum Einsatz kam. Am 3. April 2010 (33. Spieltag) übernahm er beim 1:1 im Spiel gegen Nottingham Forest – in der 82. Minute eingewechselt – den Part des verletzten Torhüters, da bereits drei Feldspieler eingewechselt worden waren. Da sich der Zweitligist gegen die Verlängerung der Ausleihe entschieden hatte, kehrte Maierhofer nach seinem letzten Spiel am 10. April 2010 (34. Spieltag) beim 1:0-Sieg über Swansea City nach Wolverhampton zurück.


title: Stefan Maierhofer

text: Für die Spielzeit 2010/11 wurde er im August 2010 an den deutschen Zweitligisten MSV Duisburg ausgeliehen und kam am 22. des Monats (1. Spieltag) beim 3:1-Sieg im Auswärtsspiel gegen den VfL Osnabrück zu seinem ersten Einsatz. Beim 4:1-Sieg im Heimspiel gegen den FC Ingolstadt 04 am 28. August 2010 (2. Spieltag) erzielte er zwei Tore. Mit dem MSV Duisburg erreichte er das DFB-Pokal-Finale 2011, wozu Maierhofer mit vier Toren im Laufe des Wettbewerbs beigetragen hatte. Bei der 0:5-Finalniederlage des MSV gegen den FC Schalke 04 wurde Maierhofer allerdings aufgrund einer noch nicht vollständig auskurierten Fußverletzung nicht eingesetzt.


title: Stefan Maierhofer

text: Maierhofer kehrte vorerst nach England zurück, da der MSV Duisburg die finanziellen Mittel für eine Verpflichtung nicht hatte aufbringen können. Im August 2011 kehrte er nach Österreich zum Bundesligisten FC Red Bull Salzburg zurück. In Salzburg trug er wieder das Trikot mit der Rückennummer 9 und sollte dort Joaquín Boghossian ersetzen. Am 7. Jänner 2013 wurde sein Vertrag einvernehmlich aufgelöst.


title: Stefan Maierhofer

text: Zwei Tage später verpflichtete ihn der 1. FC Köln. Sein Debüt für den 1. FC Köln gab er am 20. Spieltag beim 2:1-Sieg im Heimspiel gegen Erzgebirge Aue. Sein einziges Tor für die Kölner erzielte er am 23. Spieltag im Spiel gegen Union Berlin zum 2:0-Endstand. Nachdem sein Vertrag vom 1. FC Köln nicht mehr über die Spielzeit 2012/13 hinaus verlängert worden war, blieb Maierhofer vereinslos, bis er im März 2014 beim englischen Zweitligisten FC Millwall einen bis zum Saisonende gültigen Vertrag unterschrieb. Sein Debüt gab er am 15. März 2014 (36. Spieltag) beim torlosen Unentschieden im Heimspiel gegen Charlton Athletic; seine einzigen beiden Tore in elf Ligaspielen erzielte er am 19. April 2014 (43. Spieltag) beim 2:1-Sieg im Auswärtsspiel gegen den FC Middlesbrough.


title: Stefan Maierhofer

text: Am 19. November 2014 unterschrieb Maierhofer einen Vertrag beim abstiegsgefährdeten österreichischen Bundesligisten SC Wiener Neustadt. Dieser war bis Saisonende 2014/15 befristet, beinhaltete aber eine Ausstiegsklausel für einen allfälligen Auslandstransfer im Winter. Beim 2:0-Sieg im Spiel gegen den Wolfsberger AC gab er seinen Einstand und erzielte den ersten Treffer in der 47. Minute. Obwohl Maierhofer für Wiener Neustadt nur 4 Spiele bestritten hat, vergibt der Verein Maierhofers getragene Rückennummer 39 zu seinen Ehren bis auf weiteres nicht mehr. Der Verein, der zu Saisonende 2014/15 als Tabellenletzter dennoch abstieg, begründete dies folgendermaßen:


title: Stefan Maierhofer

text: Am 9. Jänner 2015 verließ er Österreich und kehrte bis Saisonende zum englischen Zweitligisten FC Millwall zurück. Am 12. Februar 2016 gab der slowakische Erstligist und amtierende Meister FK AS Trenčín die Verpflichtung von Maierhofer bis Saisonende 2015/16 bekannt. Am 27. Februar 2016 (20. Spieltag) debütierte Maierhofer in der Mannschaft, die im Heimspiel gegen den ŠK Slovan Bratislava mit 0:2 verlor. Die Slowaken verließ er nach Saisonende wieder.


title: Stefan Maierhofer

text: Im Jänner 2017 wechselte er zurück nach Österreich zum Bundesligisten SV Mattersburg, bei dem er einen bis Juni 2017 gültigen Vertrag erhielt, welcher bis Juni 2018 verlängert wurde. Nach der Saison 2017/18 verließ er Mattersburg.


title: Stefan Maierhofer

text: Am 11. September 2018 wechselte Maierhofer zum FC Aarau in die Schweizer Challenge League, bei dem er einen bis Juni 2019 laufenden Vertrag erhielt. Auch dank Maierhofers starker Leistungen schaffte Aarau den Sprung vom Tabellenende der 2. Schweizer Liga bis an die Tabellenspitze. In einer dramatischen Auf-Abstiegsrunde scheiterte Maierhofer mit den Aargauern an Neuchâtel Xamax. Ende Juni 2019 verlängerte er seinen Vertrag um ein weiteres Jahr. Nach 40 Zweitligaeinsätzen für Aarau verließ er den Verein im Jänner 2020 vorzeitig.


title: Stefan Maierhofer

text: Daraufhin kehrte er nach Österreich zurück und wechselte zur WSG Tirol. Für die Tiroler kam er zu 13 Einsätzen in der Bundesliga und erzielte dabei zwei Tore. Zur Saison 2020/21 wechselte er zum Ligakonkurrenten FC Admira Wacker Mödling, bei dem er einen bis Juni 2021 laufenden Vertrag erhielt. Bei der Admira konnte er sich jedoch nicht durchsetzen und kam zu sieben Einsätzen, wobei er lediglich einmal in der Startelf stand.


title: Stefan Maierhofer

text: Im Jänner 2021 wechselte der 38-Jährige nach siebeneinhalb Spielzeiten wieder nach Deutschland, diesmal zum Zweitligisten Würzburger Kickers, an dem wie am FC Admira Wacker Mödling die Onlinedruckerei Flyeralarm beteiligt ist. In Würzburg kam er zu insgesamt sieben Einsätzen in der 2. Bundesliga, aus der der Verein zu Saisonende allerdings abstieg. Nach einem halben Jahr verließ er die Kickers wieder.


title: Stefan Maierhofer

text: Nach einer Spielzeit ohne Verein kehrte Maierhofer zur Saison 2022/23 nach Österreich zurück und wechselte zum Regionalligisten Kremser SC. In Krems übernahm er zudem den Trainerposten, um sich zukünftig für eine Pro-Lizenz bewerben zu können.


title: Stefan Maierhofer

text: Maierhofer wurde im April 2008 von Josef Hickersberger in den erweiterten Kader für die Europameisterschaft 2008 nominiert. Unter Karel Brückner, der inzwischen die Nachfolge von Hickersberger angetreten hatte, kam er am 20. August 2008 beim 2:2-Unentschieden im Test-Länderspiel gegen Italien zu seinem ersten Einsatz im Nationaltrikot. Sein einziges Tor erzielte er am 5. September 2009 beim 3:1-Sieg über die Färöer-Inseln im Rahmen der Qualifikation zur Weltmeisterschaft 2010.


title: Stefan Maierhofer

text: Wegen eines Nasenbeinbruchs musste er lange Zeit eine Spezialmaske tragen, die ihm den Beinamen „Phantom von Hütteldorf“ einbrachte.


title: Stefan Maierhofer

text: Am 2. Mai 2016 wurde er bei der 1:3-Niederlage seines Klubs AS Trenčín gegen Spartak Trnava in der ersten slowakischen Fußball-Liga von einem Gegenspieler in die Brust gebissen. Sowohl Maierhofer als auch sein beißender Gegenspieler erhielten die gelbe Karte für die Aktion.


title: Redmine

text: Redmine ist eine freie, webbasierte Projektmanagement-Software. Sie kann für Benutzer- und Projektverwaltung, Diskussionsforen, Wikis, zur Ticketverwaltung oder Dokumentenablage genutzt werden. Weltweit wird Redmine bei mehreren großen Projekten verwendet, unter anderem bei dem Issue-Tracking-System der Programmiersprache Ruby oder dem Entwicklerportal von TYPO3.


title: Redmine

text: Das Konzept von Redmine wurde stark von Trac, einem ähnlichen Projektmanagementwerkzeug, beeinflusst. Redmine ist für mehrere Plattformen und Datenbanken sowie für mehr als 45 Sprachen verfügbar. Es ist in Ruby geschrieben und nutzt das Framework Ruby on Rails.


title: Redmine

text: Es existieren diverse Android-Apps, welche über die offizielle REST-API von Redmine auf Funktionen von Redmine-Instanzen zugreifen. Auch für iOS sind Apps verfügbar.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Gregor Peter Schmitz (* 1975) ist ein deutscher Journalist, Jurist und Buchautor. Seit Mai 2022 ist er Vorsitzender der Chefredaktion des Stern.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Schmitz studierte Jura und Politikwissenschaft in München, Paris, Cambridge sowie an der Harvard University, wo er als Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes den MPA-Abschluss an der Kennedy School of Government erwarb. Seine Promotion erfolgte 2007 an der Universität Erfurt mit einer von Dietmar Herz betreuten Arbeit zur Gesetzgebung gegen Holocaustleugnung. Während des Studiums arbeitete er regelmäßig journalistisch für die Süddeutsche Zeitung und den Spiegel. Nach dem Studienabschluss in Harvard leitete er von 2005 bis 2007 das Brüsseler Büro der Bertelsmann Stiftung, wo er auch alle Transatlantik-Projekte der Stiftung koordinierte. Von 2007 bis 2013 arbeitete er als Korrespondent von Spiegel und Spiegel Online in Washington, wo er zum Wikileaks- und NSA-Team des Magazins gehörte und für einen Text über die amerikanische Bürgerrechtsbewegung mit dem Arthur F. Burns-Preis sowie für die Enthüllungen um das Abhören des Handys von Kanzlerin Angela Merkel durch den US-Geheimdienst mit dem Henri-Nannen-Preis ausgezeichnet wurde.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Zwischen 2013 und 2015 berichtete Schmitz als Europakorrespondent des Spiegel aus Brüssel, ehe er die Leitung des Hauptstadtbüros und Politikressorts der WirtschaftsWoche übernahm. 2014 schrieb er mit dem Spekulanten und Mäzen George Soros ein Buch über Europa, das ein Spiegel-Bestseller und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurde. Die Zeit nannte das Buch ein „leidenschaftliches Plädoyer für ein vereintes Europa“ und Foreign Affairs bezeichnete es als das „ehrlichste und vernünftigste Buch über die Eurokrise“.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Schmitz ist regelmäßiger Kommentator im Deutschlandfunk, internationalen Medien und im deutschen Fernsehen im Presseclub (WDR), Anne Will oder dem ZDF-Morgenmagazin.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Ende 2018 wählte ihn eine 100-köpfige Jury der Fachzeitschrift Medium Magazin zu den „Journalisten des Jahres“ (3. Platz in der Kategorie Chefredakteur reg.). Die Jury lobte, Schmitz habe die Marke Augsburger Allgemeine „bemerkenswert schnell“ weiterentwickelt und sorge regelmäßig für Schlagzeilen über Bayern hinaus, wie bei seinem Talk-Abend mit Kanzlerin Angela Merkel.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Schmitz wurde 2018 auch als „Blattmacher des Jahres“ bei den Lead Awards nominiert, einem der renommiertesten deutschen Medienpreise. Dort hieß es in der Jury-Begründung, von den regionalen Zeitungen, bei denen nicht zuletzt wegen der Spaltungstendenzen bis in die kleinsten, lokalen Bereiche unserer Gesellschaft die größten journalistischen Herausforderungen bestünden, würden derzeit „die bemerkenswertesten publizistischen und blattmacherischen Leistungen vollbracht“.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Im Juni 2019 wurde Schmitz mit dem Theodor-Wolff-Preis ausgezeichnet, dem renommiertesten Preis der deutschen Zeitungsbranche. Später im Jahr erhielt er zudem einen Lead Award in Silber als „Blattmacher des Jahres“. Die Jury lobte bei der Preisverleihung vor allem den „Dienst an der Demokratie“ der Nominierten, die den „Anspruch nach einer toleranten und aufgeklärten Gesellschaft“ verfolgten– und sagte, Schmitz zeige bei der Recherche und beim Titeln, „wie man heute Zeitung macht“.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Ende 2019 belegte Schmitz auch bei der Wahl der „Journalisten des Jahres“ den 2. Platz in einer der Chefredakteurs-Kategorien. Die 100-köpfige Jury des „Medium Magazin“ lobte, er habe die Augsburger Allgemeine zu einer bundesweit beachteten Regionalzeitung gemacht, bei der zudem die Digital-Abos stetig stiegen.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Hervorgehoben wurde auch die neue Gesprächsreihe „Augsburger Allgemeine Live“ – zu der hochkarätige Gäste wie Bundeskanzlerin Angela Merkel, Grünen-Vorsitzender Robert Habeck, Siemens-Chef Joe Kaeser, Schriftsteller Ferdinand von Schirach, TV-Moderatoren Anne Will und Markus Lanz oder Entertainer Harald Schmidt kommen sowie Schmitzs Morning-Newsletter „Sechsum6“. Die „Augsburger Allgemeine“ gehörte 2018, 2019 und auch 2020 zu den meistzitierten Zeitungen des Landes.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Ende 2020 kürte die Jury des „Medium Magazin“ Schmitz zum „Chefredakteur des Jahres“ – mit der Begründung, er habe sich in der Corona-Krise als kluger Chef mit Empathie bewährt, der zudem als Essayist und Interviewer die „Augsburger Allgemeine“ auch national immer wieder in die Schlagzeilen bringe. Gelobt wurde auch seine personelle Neuaufstellung mit Vize Andrea Kümpfbeck und Vize Yannick Dillinger, der in Rekordzeit eine Qualitätsoffensive im Digitalen gezündet habe.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Im Februar 2022 verließ Schmitz die Augsburger Allgemeine und wechselte zum 1. April 2022 zu RTL. Im Mai 2022 gab RTL bekannt, dass Schmitz Vorsitzender der Chefredaktion des Stern wird.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Ehrenamtlich engagiert sich Schmitz unter anderem als Mitglied des Kuratoriums der „Internationalen Journalisten-Programme“ (IJP) und als Vorsitzender des Ehemaligen-Vereins der McCloy-Stipendiaten an der Harvard University.


title: Gregor Peter Schmitz

text: Gregor Peter Schmitz, George Soros: "Wetten auf Europa. Warum Deutschland den Euro retten muss, um sich selbst zu retten". Deutsche Verlags-Anstalt (DVA), München 2013. ISBN 978-3-421-04632-1


title: Gregor Peter Schmitz

text: Im Gespräch mit Gregor Peter Schmitz stellt Soros sein Verständnis der Verantwortung eines Investors dar und erläutert Chancen und Risiken für die Europäische Union im fünften Jahr ihrer Krise und im Jahr der Europawahl. Rudolf Hickel (Süddeutsche Zeitung) hebt lobend das Urteil Soros' hervor, Merkel habe aus den Gründungsfehlern der EU zu wenig gelernt. Hickel bejaht die Konsequenz aus der Eurokrise, die Risiken auf alle Schultern zu verlegen, damit nicht einzelne Staaten die ganze Last tragen. Deutschland solle dabei in wohlverstandenem Eigeninteresse „als großzügiger Hegemon“ agieren und vermeiden, dass es wie eine Kolonialmacht gehasst werde. Hickel stellt dar, dass Soros' überraschende Verteidigung Europas auch seiner Anlagestrategie entspreche. Soros begründe sein Eintreten für Europa aber auch mit seiner Biografie.


title: Sqeezer

text: Sqeezer, zeitweise auch Squeezer, war eine deutsche Eurodance- und Pop-Formation, die in den 1990er Jahren entstand. Sqeezer verkauften von 1995 bis 2006 weltweit mehr als eine Million Tonträger. Auf Kompilationen waren alle Singles mehr als zehn Millionen Mal vertreten.


title: Sqeezer

text: Gegründet wurde das Projekt im Jahr 1995 durch Jim Reeves. Als Sängerin fungierte auf der von den Berman Brüdern produzierten Debüt-Single "Scandy Randy" zunächst die heutige Call-in-Gewinnspiel-Animateurin Yvonne Spath, die allerdings schon kurz darauf durch Loretta Stern („Lori“) ersetzt wurde. Spath arbeitete fortan wieder als Tänzerin u. a. bei Masterboy und war bis 1999 Mitglied der Girlgroup Funky Diamonds.


title: Sqeezer

text: Die erste Veröffentlichung unter Syndicate Music war "Blue Jeans". Bei der Nachfolge-Single "Sweet Kisses", welche zusammen mit dem Album "Drop Your Pants" veröffentlicht wurde, wirkte neben Jim Reeves und Lori Stern auch der Tänzer Tee Jay als drittes Bandmitglied mit. Während die Debüt-Single noch nach Eurodance-Mustern produziert worden war, kombinierte Sqeezer diese nachfolgend mit Klängen und Samples aus den 1950er Jahren, was auch auf dem Debüt-Album "Drop Your Pants" zu hören ist.


title: Sqeezer

text: Im Oktober 1996 trat Sqeezer als Vorgruppe von Worlds Aparts "Everybody Tour '96" auf. Wenig später strebte Tee Jay eine Solokarriere an und wurde im Januar 1997 durch Marc Theven ersetzt. Mit ihm erschien im Februar 1997 die vierte Single "Saturday Night". Theven starb im Juni 1997 durch Suizid.


title: Sqeezer

text: Nach einer längeren Pause wurde im Oktober 1997 "Tamagotchi" veröffentlicht. Dieses Lied wurde für den Spielzeughersteller "Saban Worldwide" eingespielt und wurde nicht auf einem Album veröffentlicht. "Tamagotchi" wurde das offizielle Werbelied des gleichnamigen Spielzeugs.


title: Sqeezer

text: Nach "Tamagotchi" folgte als Vorgeschmack auf das zweite Album "Get It Right", ein musikalischer Zusammenschluss mit Mola Adebisi und der Boygroup Bed & Breakfast, welcher bis auf Platz 46 der deutschen Hitparaden kam. Als zweite Veröffentlichung erschien die Singleauskopplung "Without You", eine Ballade, die sich Platz 10 in Deutschland und Österreich und Platz 12 in der Schweiz sichern konnte. Aus dem Album folgte eine weitere Auskopplung "Wake Up", welche Platz 59 der deutschen Charts erlangen konnte. Von da an veränderte man den Musikstil weg vom Techno-Rhythmus hin zu ruhigeren Pop-Stücken und Elementen des Soul.


title: Sqeezer

text: Mit der Single "Wishing You Were Here", welche 1999 veröffentlicht wurde, ging Sqeezer eine neue Musikrichtung ein. Die Ballade erinnert klangtechnisch an das von William Orbit produzierte und Madonna interpretierte Lied "Frozen". Nachdem die Single den Charteinstieg verfehlt hatte, verließ Loretta Stern die Band, um sich auf ihre Schauspielkarriere zu konzentrieren, und wurde von der neuen Sängerin Veronica ersetzt. Beide Sängerinnen sind auf dem unveröffentlichten Lied "Lonely Nights" zu hören.


title: Sqeezer

text: Nach einer längeren Auszeit erschien im September 2001 die Single "Remember Summertime", bei der neben Jim Reeves wieder Loretta Stern und die 21-jährige Sängerin und Model Heidi Goldstein mitwirkte. Dies sollte die letzte Auskopplung mit Loretta Stern sein, die die Band endgültig verließ, um sich auf ihre Schauspielkarriere und ihre Jazzgruppe zu konzentrieren.


title: Sqeezer

text: 2002 wurde die Gruppe neu erfunden. Durch einen Aufruf im Fernsehen Anfang März in den RTL II News wurden die neue Sängerin Eve und der Bochumer Tänzer Andreas unter Vertrag genommen. Hieraus resultierte die im alten Sqeezer-Stil produzierte Singleauskopplung "3 Times".


title: Sqeezer

text: 2004 erfolgte der zweite Comebackversuch, der von Jim und Andy mit der neuen Sängerin Nicky gestartet wurde, welche durch eine Casting Agentur von ProSieben zur Band stieß. In der Besetzung entstand die Single "Hot Ski Teeny", welche es nicht in die Charts schaffte. "Hot Ski Teeny" wurde mit neuen Texten aufgenommen und als Single "Hot Bikini" im Mai 2004 veröffentlicht. In dem Musikvideo zu "Hot Bikini" waren Axel Schulz und Coolio zu sehen.


title: Sqeezer

text: Im März 2006 wurde die Sqeezer-EP "Drop Your Pants" veröffentlicht, die vier Remixe von "Blue Jeans" enthält.


title: Sqeezer

text: Nach einem Jahr Vorbereitung hatte Sqeezer 2007 ein weiteres Comeback. Sqeezer nannte sich fortan Squeezer. Um das Trio wieder komplett zu machen, holten sich Reeves und der Tänzer Andy die neue Sängerin Daria ins Boot. Die Band veröffentlichte im März 2008 die Single "High Heels", welche von Delroy Rennalls (besser bekannt als Lazy Dee von Mr. President) geschrieben wurde. Weitere Veröffentlichungen waren das Lied "Anybody", welches bereits 2007 auf dem Sampler "Fantasy Dance Hits Vol. 9" erschien, und die Ballade "No Goodbye", die auf MySpace zur Verfügung gestellt wurde. Um den Sprung über den großen Teich zu wagen, lief ab Juli 2007 in Kanada zu Promotionzwecken das Lied "Hot Bikini" in sämtlichen "Foot Locker"-Filialen. Im Sommer 2007 spielte die Band auf mehreren Musikfestivals und im September 2007 startete Sqeezer eine Tour durch Polen. 2008 kam das neue Bandmitglied Mirage (Sänger, Tänzer und Choreograph) zur Band. Als Gastbeitrag wirkten Squeezer im November 2008 auf der Single "Hey Helicopter" von DJ Beatboy mit. 2010 erschien "High Heels - New Mixes 2010".


title: Sqeezer

text: Nach einer mehrjährigen Bandpause meldete sich Sqeezer 2013 unter ihrem ursprünglichen Bandnamen wieder zurück. Anlässlich des Comebacks suchte sich Frontmann Jim Reeves zwei neue Bandmitglieder und wurde anfangs von der Sängerin Bella Mee und dem ehemaligen "The Voice of Germany"-Kandidaten Mikey Cyrox unterstützt. Ab Juni 2014 gehörte Olivia Rehmer neben Reeves und Cyrox zur letzten Besetzung von Sqeezer. Zusammen traten sie von Juli 2014 bis Februar 2015 auf diversen 90er-Jahre-Festivals auf.


title: Sqeezer

text: Am 1. Februar 2016 wurde Jim Reeves im Hostel "Happy Go Lucky" in Berlin tot aufgefunden. Laut Obduktionsergebnis wurde er vor seinem Tod gefoltert und starb an inneren Blutungen. Im September 2017 begann in Berlin die Verhandlung wegen Mordes aus niedrigen Beweggründen gegen zwei verdächtige Männer. Diese gaben an, sie hätten sich durch eine angebliche Anmache gestört gefühlt. Auf der Facebook-Seite von Sqeezer veröffentlichten die Bandmitglieder ein offizielles Statement zum Tod von Jim Reeves und beschlossen ohne ihn die Band nicht weiter fortzuführen.


title: Captain Nova

text: Captain Nova ist ein Science-Fiction-Film von Maurice Trouwborst, der im Oktober 2021 beim Cinekid Film Festival seine Premiere feierte und am 1. Dezember 2021 in die niederländischen Kinos kam.


title: Captain Nova

text: Im Jahr 2050 ist die Erde zu einem trockenen und trostlosen Ort geworden. Die Kampfpilotin Nova erhält den Befehl, in die Vergangenheit zu reisen, um die verheerende Umweltkatastrophe zu verhindern, die die Welt so werden ließ. Einen Nebeneffekt hat allerdings niemand vorhergesehen, denn die Reise durch die Zeit lässt Nova wieder jung werden, und so stürzt sie als 12-Jährige im Jahr 2025 ab. Als Mädchen wird sie von niemandem ernst genommen. Nur der Teenager Nas glaubt ihr und versucht, sie vor dem Geheimdienst zu verstecken.


title: Captain Nova

text: Regie führte Maurice Trouwborst. Er, der sich selbst auf Kinder- und Jugendfilme spezialisiert hat, sei auf die Idee für die Geschichte gekommen, weil er das Klima als ein dringliches Thema sieht, das junge Leute interessiert. Der Film solle vermitteln, dass die Warnungen vor dem Klimawandel kein Quatsch sind. Mit dieser Idee trat er an Lotte Tabbers heran, die, wie bereits für Trouwborsts Regiedebüt "Dames 4", das Drehbuch schrieb.


title: Captain Nova

text: Anniek Pheifer spielt in der Titelrolle die Kampfpilotin Nova. Als 12-Jährige wird sie von Kika van de Vijver gespielt.


title: Captain Nova

text: Die Dreharbeiten fanden in den Niederlanden statt. Dem im Film zu sehenden Industriekomplex am Nordpol diente das alte Kraftwerk Hemweg als Kulisse.


title: Captain Nova

text: Die Premiere erfolgte am 13. Oktober 2021 beim Cinekid Film Festival, wo "Captain Nova" als Eröffnungsfilm gezeigt wurde. Der Kinostart in den Niederlanden war am 1. Dezember 2021. Am 1. April 2022 wurde er in den Niederlanden in das Programm von Netflix aufgenommen. Ende Mai, Anfang Juni 2022 wurde er beim Kinder- und Jugendfilmfestival in Zlín gezeigt. Im August 2022 wurde er beim norwegischen Filmfestival in Haugesund vorgestellt. Im Oktober 2022 wird er beim Schlingel Film Festival gezeigt.


title: Captain Nova

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Claudia Sander und der Dialogregie von Kathrin Neusser im Auftrag der Eclair Studios Germany GmbH, Berlin.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Verflucht, verdammt und Halleluja, in der DDR unter dem Titel "Ein Gentleman im Wilden Westen" veröffentlicht, ist ein Spielfilm mit Terence Hill, gedreht Anfang der 1970er Jahre unter der Regie von E. B. Clucher alias Enzo Barboni.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Der Film ist im Wilden Westen angesiedelt, zur Zeit des Eisenbahnbaus – am Ende des Filmes wird erwähnt, es sei das Jahr 1880. Ein wiederkehrendes Motiv ist die fortschreitende Modernisierung, gegen die sich ein Teil der Protagonisten zu wehren versucht. Die Filmpremiere in Deutschland fand im September 1972 statt.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Der junge englische Adlige Joe Moore kommt in den Wilden Westen. Dort schließt er sich auf Wunsch seines verstorbenen Vaters dessen alten Freunden, den Postkutschenräubern „Monkey“, „Prediger“ (im Film oft Holy genannt) und „Bull“ an. Diese hatte sein Vater kennengelernt, nachdem er aufgrund einer Frauengeschichte und daraus entstehenden Konflikten mit „Vicky von Kent“ (Königin Victoria) England seinerzeit verlassen musste.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Die Charaktere werden der Reihe nach während Joes Anreise eingeführt, beginnend mit Bull, der als angeblich Taubstummer in einer Postkutschenstation arbeitet. Nachdem Bull durch Mithören von Kopfgeldjägern erfahren hat, dass "der Engländer", Joes Vater, tot ist, macht er sich auf den Weg und findet in einer kleinen Stadt den Prediger, welcher gerade in der Kirche eine flammende Predigt hält, vor einem Publikum aus Trunkenbolden und leichten Mädchen, die er ebenso wie das Pianola vorher aus dem Saloon in die Kirche schaffen musste. Beide gemeinsam machen sich schließlich nach Yuma auf, wo der Dritte im Bunde, Monkey, im Gefängnis sitzt. Durch eine List gelingt es ihnen, Monkey zu befreien. Anschließend machen sie sich auf zum alten Schlupfwinkel ihrer Bande, einer einsam gelegenen Blockhütte in den Bergen. Auf dem Weg dorthin überfallen sie maskiert die Kutsche, in der Joe sitzt, der sich ebenfalls auf dem Weg zur Hütte befindet.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Dort angekommen, inspiziert Joe das Grundstück, auf dem die Blockhütte steht, als ihm plötzlich der Gehstock weggeschossen wird. Die drei Gauner nehmen an, er wolle das beim Postkutschenüberfall geraubte Geld zurückhaben. Schnell klärt sich die Situation, als Joe den dreien ein Bild von ihm und seinem Vater zeigt und ihnen einen Brief seines Vaters aushändigt.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: In dem Brief bittet sein Vater die Drei, aus dem fortschrittsliebenden Joe einen „richtigen Mann“ zu machen. Zunächst scheitern sie kläglich, denn Joe will keine Waffe anrühren und setzt sich lieber auf sein Fahrrad als auf ein Pferd. Dies ändert sich, als er Candida näher kennenlernt, die Tochter eines Großgrundbesitzers. Von dieser ist Joe sofort eingenommen, als sie im Trödelladen des Dorfes nach Büchern von Lord Byron fragt, die er ihr im Gegensatz zum Händler besorgen kann. Candida erwidert seine Zuneigung. Da sich auch Morton, der raubeinige Verwalter von Candidas Vater, für das Mädchen interessiert, kommt es zu mehreren Prügeleien, bei denen Joe zunächst den kürzeren zieht. Erst nach einem Intensivkurs in Sachen Prügeln, Schießen und Spucken, den seine Kumpane ihm verpassen, gelingt es Joe, nicht nur Morton in seine Schranken zu weisen, sondern auch Candidas Vater von seinen Fähigkeiten zu überzeugen, und es kommt zum Happy End. Allerdings verlassen Monkey, Bull und der Prediger die Stadt, in die mittlerweile der Fortschritt Einzug gehalten hat. Vor diesem fliehen sie in Richtung Westen. In der letzten Szene des Films erreichen sie den Pazifik und schrecken auf, als sie in nicht allzu großer Entfernung das Pfeifen einer Dampflok hören.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Die deutsche Fassung entstand bei der Ultra-Film Synchron GmbH in Berlin. Das Dialogbuch schrieb Georg Vorkamp. Für die Regie war Josef Wolf verantwortlich.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Der Film enthält mehrere Running Gags. So sind den drei Freunden zwei Kopfgeldjäger auf den Fersen. Bei jedem Aufeinandertreffen übersehen die Kopfgeldjäger einen der drei, der infolgedessen hinter ihrem Rücken auftaucht, wenn sie gerade dabei sind, mit den anderen abzurechnen. Bull haut ihre Köpfe daraufhin jedes Mal auf einen dabei zerberstenden Tisch, weswegen die Kopfgeldjäger bei jeder weiteren Begegnung mehr Bandagen tragen.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Ein weiterer Running Gag ist das Kalender-Problem: Jeder Tag ist für die drei Westernhelden ein Samstag, weswegen Joe Schwierigkeiten hat, mit ihnen Termine zu koordinieren.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Außerdem gibt es noch "Puschi", einen Yorkshire-Terrier, den Bull bei einem Raubüberfall einer Dame entwendet hat und den er meist mit sich herumträgt. Jedes Mal, wenn er ihn einer anderen Person übergibt, muss diese sich danach die Hände abputzen, weil der Hund offensichtlich an Blasenschwäche leidet.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Die Zeitschrift Cinema gab dem Film ihre Höchstwertung und bezeichnete ihn als „"intelligent-vergnügliche Westernparodie"“. Die Süddeutsche Zeitung urteilte: „"Selten hat ein Film intelligenter, entlarvender und gleichzeitig liebevoller mit den Grundmustern des Genres gespielt. Barboni ist ein nachdenklich fröhlicher, bezaubernd ruhiger und turbulent schöner Film gelungen."“ Das Lexikon des internationalen Films meinte, dass es sich um eine "„weitgehend vergnügliche Westernparodie, deren Unterhaltungswert durch einige Längen und den rüden deutschen Dialog etwas beeinträchtigt wird“" handelt.


title: Verflucht, verdammt und Halleluja

text: Die Filmlieder „Don't Lose Control“ und „Jesus Come to My Heart“ werden von Gene Roman bzw. Nora Orlandi interpretiert.


title: Kawasaki Zephyr

text: Zephyr bezeichnet eine Motorrad-Baureihe des japanischen Herstellers Kawasaki. Die unverkleideten Maschinen (sogenannte „Naked Bikes“) gab es in Deutschland von 1991 bis 2000 in den Ausführungen 550, 750, 1100 cm³, welche optisch an die Z-Modelle aus den 1970er Jahren erinnern sollten. Es waren alles luftgekühlte 4-Zylinder 4-Takter.


title: Kawasaki Zephyr

text: Der Name Zephyr nimmt auf eine Windgottheit der griechischen Mythologie Bezug. Die interne Bezeichnung der Baureihen mit dem Modellnamen „Zephyr“ war „ZR“. In Japan gibt es nach wie vor eine Zephyr X 400, die das Tankdekor der ersten Z1 und eine 4-in-1 Auspuffanlage trägt. Wegen der meist eingedeutschten Aussprache des Namens Zephyr hatten die Baureihen bei Kennern auch den Spitznamen „C4“.


title: Motorboot

text: Ein Motorboot ist ein von einem oder mehreren Verbrennungsmotoren oder Elektromotoren angetriebenes Wasserfahrzeug. Es kann sowohl in Binnengewässern als auch in Küstengewässern eingesetzt werden. Zum Führen von Motorbooten ist in Deutschland ab einer Leistung von über 11,03 kW (15 PS) an der Propellerwelle ein Führerschein erforderlich – bei Sportbooten in der Regel mindestens ein Sportbootführerschein Binnen. Auf dem Rhein wird bereits über 3,68 kW (5 PS) ein Führerschein, auf dem Bodensee über 4,4 kW (6 PS) ein Bodenseeschifferpatent benötigt, in der Schweiz ab 6 PS (4,4kw).


title: Motorboot

text: Die ersten Motorboote entstanden in Deutschland und Frankreich. 1865 führte Étienne Lenoir Versuchsfahrten mit einem Motorboot auf der Seine durch. Nachhaltige Verwendung fand das Motorboot aber erst später durch Gottlieb Daimler. 1886 mit einem nach dem Ottomotor-Prinzip arbeitendem Gasmotor nach dem Patent Nr. 39367 von Daimler. Im August 1886 fanden Probefahrten des Bootes mit Daimler und Wilhelm Maybach auf dem Neckar statt. Bereits Ende 1886 erfolgte die erste öffentliche Vorstellung eines Motorbootes auf dem Waldsee bei Cannstatt. Daimler schenkte 1888 dem deutschen Reichskanzler Otto von Bismarck ein derartiges Motorboot, das auf den Namen von Bismarcks Tochter Marie getauft wurde. Bismarck soll damit den Schlossteich in Friedrichsruh befahren haben. Die Familie von Bismarck schenkte es 1922 an Daimler-Benz zurück, heute ist es ein Exponat im Mercedes-Museum in Stuttgart-Bad Cannstatt. 1898 entwickelte der Erfinder Herman F. L. Linden den Autonauten, vollkommen unabhängig davon Peter Beckmann das Roller-Boot, beide ausgestattet mit einem Antrieb, der einen Teil der kinetischen Energie der Orbitalbewegung des umgebenden Wassers in eine Vorwärtsbewegung umsetzte.


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text: Motorboote, die zu Freizeitzwecken eingesetzt werden und bewohnt werden können, werden "Motoryachten" genannt. Es gibt besonders stark motorisierte Motorboote, die zum Beispiel zum Ziehen von Wasserskifahrern oder zu sportlichen "Offshore"-Fahrten verwendet werden (Rennboote).


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text: Im militärischen Bereich werden Motorboote als "M-Boote" (bei der Marine "V-Boote" für "Verkehrsboot") bezeichnet. Einsatzzwecke der mit Lastkraftwagen transportierten Boote sind:


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text: Es gibt zwei grundlegende Konstruktionsprinzipien: Verdränger und Gleiter. Ein Verdränger verdrängt die Wassermenge, die seinem eigenen Gewicht entspricht (statischer Auftrieb), und bleibt stets hinter seiner Bugwelle. Ein Gleiter ist durch seine Rumpfform und Antriebsleistung fähig, die Bugwelle hinter sich zu lassen und dann weniger Wasser zu verdrängen (dynamischer Auftrieb), als es seinem Gewicht entspricht. Dadurch verursacht ein Gleitboot auch einen geringeren Wellenschlag und „gleitet“ über das Wasser.


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text: Jedes Schiff hat eine rechnerisch zu ermittelnde Rumpfgeschwindigkeit, die sich aus der Länge der Wasserlinie ergibt.


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text: Die Formel lautet: Wurzel aus der Wasserlinienlänge in Metern × 4,5 = Geschwindigkeit in km/h. Beispiele: 4 m Länge (Kanu, kleines Elektroboot) : 9 km/h; 36 m (luxuriöse Motoryacht) : 27 km/h Rumpfgeschwindigkeit.


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text: Beide Konstruktionsformen haben Vor- und Nachteile. Ein Verdränger kann seine Höchstgeschwindigkeit (zugleich Rumpfgeschwindigkeit) mit einer relativ geringen Motorisierung erreichen und ist sparsamer im Verbrauch. Er läuft auch weicher als ein Gleitboot. Ein Gleitboot dagegen kann ein Mehrfaches seiner Rumpfgeschwindigkeit erreichen. Ein Gleiter hat allerdings den Nachteil, dass er bei rauem Wasser zu hart aufschlägt und dadurch eventuell gar nicht ausgefahren werden kann.


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text: Als Mischform sind auch Halbgleiter bekannt. Diese Boote sind zum Gleiten ausgelegt, können aufgrund ihres Gewichts aber nur schwer in die Gleitfahrt kommen – meist liegen sie zwischen 22 und 41 kg/kW (16 bis 30 kg/PS). Da sich unter ihrem Boden noch ein merklicher Staudruck aufbaut, der das Boot etwas aus dem Wasser hebt und dadurch den Widerstand verkleinert, laufen sie etwas schneller als die Rumpfgeschwindigkeit.


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text: Fast alle schnellen Motorkreuzer ab 9 Meter Länge aufwärts sind als Halbgleiter ausgelegt. Ab 18 Meter Länge werden die Boote überwiegend als Verdränger gebaut.


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text: Tragflügelboote, ob motorisiert oder muskelkraftbetrieben (Beinstöße oder Pedalantrieb), verhalten sich in Bewegung anders.