title: Hostage – Entführt

text: Talley trifft mit Dennis ein Abkommen, wonach die Jugendlichen mit einem Helikopter das Haus verlassen können. Die Aktion scheitert jedoch, da Mars (gegen die Abmachung) auch Jennifer, die er inzwischen als „sein Mädchen“ betrachtet, als Geisel mitnehmen will. Danach spitzt sich die Lage im Haus weiter zu. Der psychopathische Mars stürzt zuerst Kevin, der das Haus verlassen will, über eine Treppe zu Tode und erschießt danach Dennis. Tommy schafft es, seine ans Bett gefesselte Schwester zu befreien. Dieser gelingt es, mit einem Messer Mars, der sie ständig bedrängt, im Gesicht zu verletzen. Doch die Wunde hindert ihn nicht daran, die Kinder auf ihrer Flucht weiter zu verfolgen.


title: Hostage – Entführt

text: Talley stürmt darauf im Alleingang das Haus, um die Kinder zu retten. Mars bereitet währenddessen einige Molotow-Cocktails vor, um damit das Haus der Smiths in Brand zu stecken. Die kriminelle Vereinigung verschafft sich, als FBI-Einheit getarnt, ebenfalls Zugang zum Haus, um die für sie so wichtige DVD zu besorgen. Dabei wird ein Großteil ihres Teams von Mars ausgeschaltet, der inzwischen das Haus in Brand gesteckt hat. Talley und die Kinder werden allerdings bei ihrer Flucht aus dem brennenden Haus von einem der Gangster aufgehalten. Dieser will sie erschießen, wird aber von hinten durch einen von Mars geworfenen Molotow-Cocktail getötet. Mars will nun auch Talley und die Kinder töten. Jedoch zögert er, seinen letzten Molotow-Cocktail zu werfen, während er Jennifer ansieht, für die er anscheinend Gefühle entwickelt hat. Schließlich lässt er – gewollt oder ungewollt – den letzten Molotow-Cocktail aus seiner Hand fallen und verbrennt dadurch selbst. Dadurch können Talley und die Kinder fliehen.


title: Hostage – Entführt

text: Zum Schluss gelingt es Jeff mit der Hilfe von Walter, seine eigene Familie zu befreien. Walter, dankbar für die Rettung seiner eigenen Kinder, erschießt den vermeintlichen Anführer der Bande und ermöglicht Talley so, seine eigene Familie zu retten. Bei der Befreiungsaktion werden alle Geiselnehmer getötet und Talley fährt mit seiner Familie und Walter in einem Krankenwagen weg. Es bleibt unklar, wer genau die verbrecherischen Auftraggeber des Buchhalters waren und was der Inhalt der DVD war.


title: Schiffskennzeichen

text: Ein Schiffskennzeichen ist ein alphanumerischer Code, der Wasserfahrzeuge auf deutschen Binnenschifffahrtsstraßen eindeutig identifiziert.


title: Schiffskennzeichen

text: Gemäß der „Verordnung über die Kennzeichnung von auf Binnenschifffahrtsstraßen verkehrenden Kleinfahrzeugen“ müssen alle Schiffe, die auf deutschen Binnenschifffahrtsstraßen fahren und eine Motorleistung von mehr als 2,21 kW haben, ein amtliches oder ein amtlich anerkanntes Kennzeichen führen.


title: Schiffskennzeichen

text: Das Kennzeichen muss in mindestens zehn Zentimeter hoher lateinischer Schrift hell auf dunklem Grund oder dunkel auf hellem Grund an beiden Seiten des Bugs, des Hecks oder am Spiegelheck des Kleinfahrzeugs fest angebracht sein.


title: Schiffskennzeichen

text: Schiffe, die ausschließlich auf Seeschifffahrtsstraßen fahren und nicht länger als 15 Meter sind, sind auf Seeschifffahrtsstraßen von der Kennzeichnungspflicht befreit. Seeschiffe, die länger als 15 Meter sind, brauchen auch kein Kennzeichen zu tragen; sie müssen jedoch einen Schiffsnamen und den Namen ihres Heimathafens tragen und im Schiffsregister unter ihrem Namen registriert sein.


title: Schiffskennzeichen

text: Kleinfahrzeuge, welche durch das Führen einer Flagge oder durch entsprechende Aufschrift als Behörden- oder Wasserrettungsfahrzeuge einer als gemeinnützig anerkannten Körperschaft gekennzeichnet sind, sind von der Kennzeichnungspflicht ausgenommen.


title: Schiffskennzeichen

text: Für Schiffe unter 20 Meter Länge, die nur auf deutschen Binnenschifffahrtsstraßen fahren, kann das zuständige Wasserstraßen- und Schifffahrtsamt ein Kennzeichen ausgeben. Dieses Kleinfahrzeugkennzeichen ist ähnlich einem Kfz-Kennzeichen ausgestaltet. Der Sitz des ausgebenden WSA wird als "Ortskennzeichen" angegeben (z. B. "BS" für Wasserstraßen- und Schifffahrtsamt Braunschweig). Das Kleinfahrzeugkennzeichen gilt bundesweit als Registrierungs- und Besitzernachweis, gilt jedoch nicht als Eigentumsnachweis.


title: Schiffskennzeichen

text: Ein in Sachsen zugelassenes Motorboot trägt als Anfangsbuchstaben FSN (Freistaat Sachsen). Gefolgt von z. B. - A und drei Zahlen.


title: Schiffskennzeichen

text: Dieses Kennzeichen gilt erstrangig auf Bundeswasserstraßen. Zu beachten ist, dass es darüber hinaus noch Kennzeichenregelungen nach jeweiligem Landes- und Kommunalrecht gibt (z. B. Steinhuder Meer, Bodensee).


title: Schiffskennzeichen

text: Wenn für das Fahrzeug ein Internationaler Bootsschein ausgestellt ist, kann alternativ auch dessen Nummer als Kennzeichen verwendet werden (vgl. hierzu Abschnitt "Amtlich anerkannte Kennzeichnung").


title: Schiffskennzeichen

text: Schiffe unter 15 Meter Länge können ein Flaggenzertifikat erhalten. Die Nummer des Zertifikates in Verbindung mit dem Buchstaben F kann als amtliches Kennzeichen geführt werden. Das Flaggenzertifikat wird zusätzlich weltweit als Registrierungs- und Besitzernachweis (kein Eigentumsnachweis) anerkannt.


title: Schiffskennzeichen

text: Schiffe, die unter deutsche Flagge auf deutschen Binnenschifffahrtsstraßen fahren und eine Verdrängung von mehr als 10 m³ haben, müssen in das Binnenschiffsregister eingetragen werden. Boote ab einer Wasserverdrängung ab 5 m³ werden auf Wunsch eingetragen. Die im Schiffsbrief eingetragene Binnenschiffsregistrierungsnummer mit dem Zusatzbuchstaben B ergeben das amtliche Kennzeichen. Zusätzlich wird der Schiffsbrief bundesweit als Registrierungs- und Eigentumsnachweis anerkannt.


title: Schiffskennzeichen

text: Alle Schiffe, die länger als 15 Meter sind und unter deutscher Flagge auf deutschen Seeschifffahrtsstraßen fahren, müssen in das Schiffsregister eingetragen sein. Die im Schiffszertifikat eingetragene Seeschiffsregisternummer gilt bei Binnenfahrten als amtliches Kennzeichen. Alternativ kann auch das vom Register erteilte Unterscheidungssignal als amtliches Kennzeichen für die Binnenfahrt verwendet werden. Das Schiffszertifikat wird zusätzlich weltweit als Registrierungs- und Eigentumsnachweis anerkannt.


title: Schiffskennzeichen

text: Alle Wasserfahrzeuge, denen ein Internationaler Bootsschein ausgestellt wurde, haben die Möglichkeit, die zehnstellige Bootsscheinnummer in Verbindung mit den Buchstaben A (ADAC), M (Deutscher Motoryachtverband), oder S (Deutscher Segler-Verband) als amtlich anerkanntes Kennzeichen auf deutschen Binnenschifffahrtsstraßen zu führen.


title: Schiffskennzeichen

text: Der Internationale Bootsschein wird zusätzlich fast weltweit als Registrierungs- und Besitzernachweis (kein Eigentumsnachweis) anerkannt.


title: Haaretz

text: Haaretz gilt als kritische Instanz der israelischen Gesellschaft. Sie bezeichnet sich als „umfassend liberal“, was sich in einem säkularen Staatsverständnis, dem Eintreten für die Gründung eines Palästinenserstaates und einem weitgehenden Wirtschaftsliberalismus niederschlägt. Die Zeitung verfügt zudem über landesweites Renommee aufgrund ihrer anspruchsvollen Kommentierung des israelischen Kulturlebens und wird auch international als Leitmedium eingestuft.


title: Haaretz

text: Die Zeitung ging aus der vom britischen Militär ab 1918 herausgegebenen Zeitung "The Palestine News" hervor, der ab Juni 1918 eine hebräische Beilage mit dem Namen "Chadaschot me-ha-Aretz ha-qdoschah" () beigefügt wurde. Diese richtete sich offiziell an die britischen jüdischen Soldaten in Ägypten und Palästina, wurde jedoch auch von den Angehörigen des Jischuw, der jüdischen Bevölkerung Palästinas, gelesen. 1919 stellte die britische Regierung das Erscheinen des Blattes ein und bot die Veröffentlichungsrechte zum Kauf an. Unterstützt von der Zionistischen Weltorganisation, übernahm Isaac Leib Goldberg, ein führendes Mitglied des frühzionistischen Chibbat Zion aus Wilna, die Herausgabe der Zeitung, die nun täglich in Jerusalem erschien, erstmals am 18. Juni 1919. Einige Monate später wurde sie von "Chadschot ha-Aretz" in "Haaretz" umbenannt.


title: Haaretz

text: Im Jahr 1922 wurde das Erscheinen eingestellt, nach kurzer Zeit jedoch von einer durch die Mitarbeiter gegründeten Genossenschaft mit zionistischer Unterstützung und von einer Berliner Familie gesponsert weitergeführt und nach Tel Aviv verlegt. 1933 wurde die Genossenschaft in eine Anteilsgesellschaft umgewandelt. 1937 kaufte Salman Schocken das Unternehmen, und sein Sohn Gershom Schocken wirkte von 1939 bis 1990 als Chefredakteur. Im November 2006 kaufte das Kölner Verlagshaus M. DuMont Schauberg 25 % des Aktienkapitals der Haaretz-Gruppe. Die Kapitalaufstockung wurde vornehmlich in die Ausweitung lokaler Wochenblätter und zum Ausbau des Internetgeschäfts investiert. 2011 wurde bekannt, dass der russisch-israelische Geschäftsmann Leonid Newslin 20 % an der Haaretz-Gruppe erworben hat, 15 % von der Schocken-Familie und 5 % von M. DuMont Schauberg.


title: Haaretz

text: Im Jahr 2005 hatte die hebräische Ausgabe eine Auflage von 70.000, an Wochenenden von etwa 90.000 Exemplaren. Die Auflage der englischsprachigen Ausgabe betrug 12.000, an Wochenenden 20.000 Exemplare. Die Onlineausgaben lasen nach Angaben der Zeitung 2005 auf Hebräisch 700.000 und auf Englisch eine Million Nutzer monatlich.


title: Haaretz

text: Mit einem Marktanteil von zehn Prozent lag Haaretz im Jahr 2012 auf Platz vier der hebräischsprachigen israelischen Zeitungen hinter Jedi’ot Acharonot, Ma'ariw und Israel Hajom. Der Leseranteil sank von 7,9 % im Jahr 2005 auf 3,9 % im Jahr 2016.


title: Haaretz

text: Haaretz erscheint täglich außer samstags auf Hebräisch und seit 1997 auch auf Englisch. Die englische Ausgabe ist der International New York Times beigelegt und wird in Kooperation mit der New York Times verlegt. Die Zeitung hat eine Onlineausgabe in beiden Sprachen. Seit 2013 werden viele Inhalte nur mehr entgeltlich zur Verfügung gestellt, mit einer Registrierung kann man jedoch sechs Artikel im Monat gratis lesen. Die Anzahl der Leser nahm mit Einführung der Paywall um 15 % ab.


title: Haaretz

text: Im Gegensatz zu anderen israelischen Tageszeitungen wie Maariv und Jedi’ot Acharonot, die in gestalterischer Hinsicht dem Boulevard-Journalismus näherstehen, legen die Herausgeber von Haaretz auf ein seriöses Erscheinungsbild ihres Blattes wert. So druckt Haaretz längere Artikel, verwendet eine kleinere Schrift und präsentiert weniger Bilder.


title: Haaretz

text: Haaretz wird in Israel als linke Zeitung wahrgenommen. Haaretz befürwortete die Oslo-Abkommen mit der PLO. Bei Themen, die den Konflikt mit den Palästinensern betreffen, vertritt Haaretz eine regierungskritische Haltung, stellt sich gegen die jüdischen Siedlungen in den besetzten Gebieten und zeigt Verständnis für palästinensische Anliegen. Besonders in Artikeln von Amira Hass sowie Beiträgen von Gideon Levy wird dies deutlich.


title: Haaretz

text: Bei innerisraelischen Gesellschaftsdebatten nimmt Haaretz einen entschieden säkularen Standpunkt ein. Haaretz setzt sich für eine vollständige Trennung von Staat und Religion ein, bekämpft die Privilegien der Ultraorthodoxen und befürwortet die Schaffung einer Zivilehe.


title: Haaretz

text: Wirtschaftlich vertritt Haaretz hauptsächlich klassisch-liberale Prinzipien, ähnlich dem britischen The Economist.


title: Haaretz

text: Daneben veröffentlicht Haaretz oft und in großem Umfang Beiträge von Autoren aus einem sehr breiten politischen Spektrum. Die Bandbreite der Gastautoren reicht vom Likud-Hardliner Mosche Arens bis hin zu linken Exponenten der Friedensbewegung.


title: Haaretz

text: Am 23. Oktober 2012 wurde auf der Titelseite der Zeitung ein Artikel von Gideon Levy mit der Überschrift „Die meisten Israelis unterstützen das Apartheid-Regime in Israel“ veröffentlicht. Ein Faktencheck ergab, dass weder die Überschrift noch die Analyse von Levy von den tatsächlichen Daten der Umfrage gestützt wurden. Nach öffentlicher Kritik musste Haaretz eine Korrektur veröffentlichen. Amira Hass verursachte große Aufregung mit ihrer Behauptung, dass Steinewerfen „Erbrecht und Erbpflicht von jemandem unter einer fremden Macht“ sei, wenige Tage nachdem ein israelisches Mädchen infolge eines Steinwurfs schwer verletzt worden war.


title: Haaretz

text: Die Palästinenser-freundliche Haltung wird für Haaretz zunehmend zu einem Problem, da das Scheitern der Camp-David-Verhandlungen 2000 und die folgende zweite Intifada dem israelischen Friedenslager nachhaltig geschadet haben. Ein im April 2017 veröffentlichter Meinungsbeitrag der Zeitung, der die religiöse Rechte als "schlimmer als die Hisbollah" bezeichnete, wurde durch Politiker aus dem gesamten Spektrum verurteilt.


title: Haaretz

text: Der liberale amerikanische Kolumnist Jeffrey Goldberg erklärte im August 2016, dass er mit der Lektüre der Haaretz fertig sei, da diese "unterdurchschnittliche" Artikel und "hasserfüllte Beschimpfungen" gegen Israel enthielten, die von Antisemiten ausgenutzt würden, um die Übel der Juden und des jüdischen Staates aufzuzeigen.


title: Mitsunobu-Reaktion

text: Die Mitsunobu-Reaktion ist eine organisch-chemische Reaktion, um Alkohole zu derivatisieren. Sie wurde von Oyo Mitsunobu (1934–2003) entdeckt und nach ihm benannt.


title: Mitsunobu-Reaktion

text: Sie ermöglicht die Transformation von Alkoholen zu Estern, Ethern, Aminen und Thioethern unter Verwendung der Reagenzien Triphenylphosphin und Diethylazodicarboxylat (DEAD), Diisopropylazodicarboxylat (DIAD) oder Tetramethylazodicarboxamid (TMAD).


title: Mitsunobu-Reaktion

text: Befindet sich die Hydroxygruppe an einem stereogenen Zentrum des Moleküls, reagieren solche sekundären Alkohole in der Mitsunobu-Reaktion unter Inversion am Stereozentrum. Auf diese Weise kann die Mitsunobu-Benzoylierung der Hydroxygruppe, gefolgt von der Hydrolyse des so gewonnenen Esters in der Naturstoffchemie zur gezielten Inversion sekundärer, chiraler Alkohole genutzt werden. In diesem Zusammenhang spricht man auch von einer "Mitsunobu-Inversion".


title: Mitsunobu-Reaktion

text: Im einleitenden Schritt greift das Triphenylphosphin (2) das Diethylazodicarboxylat (1) an und es entsteht als Zwischenstufe ein Betain (3). Dieses Betain deprotoniert die Carbonsäure und es wird ein Ionenpaar (4) gebildet. Der Alkohol, welcher in ("R")-Konfiguration vorliegt, greift nun diese Zwischenstufe an und es entsteht ein Alkohol-Triphenylphosphonium-Ion (5). Dieser wird nun über einen S2-Mechanismus vom Carboxylat-Ion angegriffen und es entsteht unter Abspaltung von Triphenylphosphinoxid der Ester (6), welcher nun in der ("S")-Konfiguration vorliegt. Es hat eine Inversion stattgefunden.


title: Mitsunobu-Reaktion

text: Bei der Mitsunobu-Reaktion ist die Reihenfolge der Zugabe von Reagenzien wichtig. Üblicherweise werden der Alkohol, die Carbonsäure und das Triphenylphosphin in einem etherischen Lösungsmittel wie Diethylether oder Tetrahydrofuran (THF) gelöst und bei 0 °C das Diazodicarboxylat zugegeben. Eine Variante bei erfolglosen Mitsunobu-Reaktionen besteht aus einer Lösung des Diazodicarboxylates und Phosphin bei 0 °C zu dem man nacheinander den Alkohol und die Carbonsäure gibt.


title: Mitsunobu-Reaktion

text: Eine Reihe anderer funktioneller Gruppen können je nach Nucleophil auf die Weise aus Alkoholen hergestellt werden. Das Nucleophil muss dabei jedoch einen p"K"-Wert von kleiner 15 besitzen.


title: U-17-Fußball-Weltmeisterschaft

text: Die FIFA U-17-Weltmeisterschaft, oder nur kurz "U17-WM" (englisch: "FIFA U-17 World Cup") genannt, ist ein Fußballturnier für männliche Jugendliche unter 17 Jahren, das vom Weltfußballverband FIFA organisiert wird.


title: U-17-Fußball-Weltmeisterschaft

text: Die erste U-17-WM fand im Jahre 1985 in China statt. Die nigerianische U-17-Nationalmannschaft gewann das Turnier. Es wird seitdem alle zwei Jahre veranstaltet, das Alterslimit wurde 1991 von 16 auf 17 heraufgesetzt.


title: U-17-Fußball-Weltmeisterschaft

text: Rekordweltmeister der U-17 ist Nigeria mit fünf Siegen. Eine zweite afrikanische Fußballnation war auch sehr erfolgreich: Ghana gewann zweimal das Turnier.


title: U-17-Fußball-Weltmeisterschaft

text: Die elfte FIFA U-17-Weltmeisterschaft fand 2005 in Peru statt. 16 Mannschaften spielten um den WM-Titel. Sieger wurde erstmals Mexiko durch einen 3:0-Erfolg über Brasilien. Dieses Turnier war der erste internationale Wettbewerb, bei dem die FIFA einen Mikrochip im Ball einsetzte. Die Stadien mussten mit einer speziellen Technik ausgestattet werden, um das Signal zu empfangen. Die U-17-WM galt bezüglich dieser technischen Innovation als Generalprobe für die Fußball-Weltmeisterschaft 2006, bei der dieser Chip im Ball, der anzeigt, ob der Ball die Torlinie überschritten hat oder nicht, eingeführt werden sollte. Da das System jedoch noch nicht einwandfrei funktionierte, verwarf die FIFA den Plan und verschob die Einführung.


title: U-17-Fußball-Weltmeisterschaft

text: Bei der U-17-WM 2007 in Südkorea nahmen erstmals 24 Mannschaften teil. Aus Europa qualifizieren sich die sechs besten Mannschaften der U-17-Fußball-Europameisterschaft im Frühsommer desselben Jahres.


title: U-17-Fußball-Weltmeisterschaft

text: Die U-17-WM 2015 wurde vom 17. Oktober bis 8. November in Chile durchgeführt. Nigeria verteidigte den Titel. Die nigerianischen U-17-Spieler besiegten im Finale die Mannschaft Malis mit 2:0. Für den Rekordsieger ist es der fünfte Titel. Allerdings kam schon früher der Verdacht auf, dass Nigeria wesentlich ältere Spieler, in einem Fall einen 25-Jährigen, eingesetzt hatte. Nigeria wurde bei der U17-WM 2017 in Indien nicht zugelassen, weil 26 Spieler aus dem Kader den medizinischen Alterstest nicht bestanden. Bei der U-17-Weltmeisterschaft 2017 in Indien konnte erstmals die englische U-17-Mannschaft den Titel gewinnen. Sie bezwangen im Endspiel die Spanier mit 5:2.


title: U-17-Fußball-Weltmeisterschaft

text: Am 22. Februar 2019 entzog die FIFA dem Gastgeberland Peru die U-17-Fußball-Weltmeisterschaft 2019, die vom 5. bis 27. Oktober des Jahres stattfinden sollte. Wie der Weltverband mitteilte, gebe es eine Reihe „organisatorischer und infrastruktureller Herausforderungen“ für die Durchführung des Turniers. Die Entscheidung fiel nach mehreren Inspektionsbesuchen und einem Treffen mit dem peruanischen Fußballverband FPF. Am 15. März des Jahres gab die FIFA bekannt, dass das Turnier in Brasilien stattfinden werde.


title: U-17-Fußball-Weltmeisterschaft

text: Bisher konnte nur ein Spieler sowohl U-17-Weltmeister als auch Weltmeister bei den Senioren werden: Der Brasilianer Ronaldinho, der 1997 U-17- und 2002 Weltmeister mit der A-Nationalmannschaft wurde.


title: U-17-Fußball-Weltmeisterschaft

text: Am Ende einer jeden U-17-Weltmeisterschaft werden mehrere Auszeichnungen an die besten Spieler und fairsten Teams verliehen. Aktuell gibt es vier verschiedene Auszeichnungen:


title: Eileen Gray

text: Eileen Gray (* 9. August 1878 in Enniscorthy als "Eileen Kathleen Moray Smith", County Wexford; † 31. Oktober 1976 in Paris) war eine irische Architektin und Designerin. Sie gehört zu den wichtigsten Architektinnen und Designerinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Ihr "Tisch E.1027" ist ihr bekanntester Produktentwurf, der als Design-Klassiker unverändert nachgebaut, aber auch plagiiert wird.


title: Eileen Gray

text: Eileen Gray wurde in Irland auf dem Familiensitz Brownswood bei Enniscorthy in der Grafschaft Wexford als jüngstes unter fünf Geschwistern geboren. Sie studierte von 1898 bis 1902 an der Slade School of Art in London.


title: Eileen Gray

text: 1900 reiste sie zum ersten Mal nach Paris, um zwischen 1902 und 1905 am Unterricht an der École Colarossi und der Académie Julian teilzunehmen. Zwei Jahre später erfolgte der Umzug nach Paris, ihre Wohnung in der Rue Bonaparte Nr. 21 blieb bis zu ihrem Tod ihr Zuhause.


title: Eileen Gray

text: Sie begann ihre Designkarriere ab 1910 mit Entwürfen von exklusiven Lackmöbeln, in denen der ausklingende Zeitgeist des Art Nouveau und Japonismus sichtbar war. Seizo Sougawara, ein japanischer Lackkünstler, war neben einer Lehrzeit in der Londoner Dean-Street-Möbelwerkstatt von D. Charles eine ihrer Wissensquellen bezüglich dieses Kunsthandwerks. Aber auch die sich entwickelnde Ästhetik des Art Déco – Jacques-Émile Ruhlmann sei hier genannt – beeinflusste sie, wenn auch ihre Entwürfe nach und nach immer weniger opulent, weniger elitär gerieten und damit dezidiert moderner wurden. Parallel zu den Einzelobjekten entwickelte sie aber auch Interieurkonzepte.


title: Eileen Gray

text: 1913 fielen ihre beim Salon des Artistes Décorateurs ausgestellten Arbeiten dem Modeschöpfer und Kunstsammler Jacques Doucet auf. Für ihn entwarf sie mehrere Objekte, so 1914 den Wandschirm "Le Destin" mit vier Flügeln und 1915 den Tisch "Lotus". Zur Zeit des Ersten Weltkriegs arbeitete sie als Lastwagenfahrerin in Paris unter Leitung der Herzogin von Clermont-Tonnerre. 1915 arbeitete sie mit Sougawara für zwei Jahre in London.


title: Eileen Gray

text: Nach ihrer Rückkehr nach Paris erhielt sie ihren ersten Auftrag für eine komplette Innenraumgestaltung und entwarf für die Wohnung von Mme Mathieu Lévy ihre bekannten "Block"-Wandschirme aus Lack.


title: Eileen Gray

text: Um 1920 lernte sie den rumänischen Architekten und Herausgeber der wichtigen Architekturzeitschrift "L'Architecture Vivante" Jean Badovici kennen, in dessen Umkreis sich so bedeutende Kreative wie Fernand Léger, Gerrit Rietveld und Le Corbusier bewegten. Badovici ermutigte sie, sich auch an Architekturprojekte zu wagen. So realisierte sie ab 1925 auf einem Küstengrundstück an der französischen Riviera ihr erstes Haus – das "E.1027". Beispielhaft für ihren Stil ist an diesem Entwurf, wie ökonomisch sie Raum- und Nutzungsplanung verzahnt und das Meublement so zu einem essentiellen Bestandteil der Architektur wird. Sichtbar wird das an den zahlreichen von ihr entworfenen Einbaumöbeln, die im Zusammenklang mit den ebenfalls von ihr entworfenen Einzelmöbeln eine praktikable und variable Nutzung des Hauses und der Möbel erlauben. Dass das Haus sich ganz auf die Umgebung einlässt und das Thema „Meer“ und „Küste“ auf moderne Art in die Architektur integriert, ist ein weiteres Charakteristikum der sensiblen Gestaltungskraft Eileen Grays.


title: Eileen Gray

text: 1922 schaffte sie den Eintritt in die Kunstszene durch ihre Teilnahme an der Ausstellung Union des Artistes Modernes. Dies ermöglichte ihr die Gründung einer eigenen Werkstatt. Parallel zu ihrer Entwurfstätigkeit eröffnete sie in Paris die Galerie "Jean Désert" im Mai 1922. Hier präsentierte und vertrieb sie ihre Entwürfe, zu denen neben Möbeln auch Teppiche und vor allen Dingen ihre Paravents gehörten.


title: Eileen Gray

text: Noch einige wenige Bauten entwerfend, lebte Eileen Gray zurückgezogen in Paris oder in ihrem Haus bei Menton in der Nähe ihres ersten Hauses "E.1027". Auch ihre Möbel verkauften sich nur in kleinen Stückzahlen und vereinzelt, obwohl sie in Fachkreisen immer wieder für Aufsehen durch Zeitschriftenartikel und Einladungen zu Ausstellungen sorgte. So geriet sie im Laufe der Jahre nach dem Bau ihres auch international viel diskutierten Hauses "E.1027" und weiterer Entwürfe außerhalb von Fachkreisen nach und nach in Vergessenheit.


title: Eileen Gray

text: Erst im ausklingenden 20. Jahrhundert wurde ihr Werk wiederentdeckt und ihre bedeutende Leistung für die Designmoderne gewürdigt. Das spiegelt sich unter anderem in den Reeditionen ihrer Entwürfe und exzeptionellen Preisen für ihre Vintage-Objekte bei Design-Auktionen wider. 1972 wurde sie von der Royal Society of Arts in London zum „Royal Designer to Industry“ ernannt. 1987 nahm das Museum of Modern Art in New York ihren "Adjustable Table E 1027" in seine Design-Sammlung auf. Auch die nun wohl endlich erfolgende Rettung ihres Hauses "E.1027" durch die öffentliche Hand in Frankreich ist in diesem Zusammenhang zu sehen. Das Centre Pompidou in Paris zeigte ihre Werke 2013 in einer großen Ausstellung.


title: Eileen Gray

text: Vielleicht lässt sich die Aussage Eileen Grays, die sich als Gegenposition zu Le Corbusiers Prägung des Begriffs „Wohnmaschine“ verstehen lässt, gut als Charakterisierung ihres Architekturverständnisses verwenden: „Ein Haus ist keine Maschine, in der man lebt. Es ist so etwas wie eine «Muschel» des Menschen – sein Ausgreifen in die Umwelt,(...), seine Emanation.“ Selbiges gilt sicherlich auch für ihre Möbelentwürfe, die wie eine situativ stimulierte Emanation des Benutzers, sich jeweils den momentanen Bedürfnissen anpassen lassen. Ein Beispiel dafür ist etwa der von ihr entworfene Tisch Jean (1929) der in kleinste Räume passt, aber auch ohne Umstände zu einem größeren Ess- oder Arbeitstisch ausgeklappt werden kann.


title: Eileen Gray

text: Eileen Gray realisierte einige wenige, nichtsdestotrotz herausragende Architekturprojekte. Legendär ist die vielfach publizierte, im Auftrag ihres damaligen Lebensgefährten Jean Badovici entworfene Villa in Cap Martin-Roquebrune (E.1027). Die Villa Tempe a Pailla wurde 1932 von ihr in Castellar (Alpes-Maritimes) auf einem Hügel oberhalb des Ortes Menton errichtet. Es war ihre zweite Wohnstätte an der Côte d’Azur.


title: Eileen Gray

text: Trotz eines unverwechselbaren, konsequent modernen Baustils beruht Eileen Grays heutige Bekanntheit primär auf ihren Möbelentwürfen. Einige ihrer wichtigsten Objekte werden seit den 1970er Jahren in Reeditionen wieder produziert – und auch vielfach plagiiert. So ist ihr Tisch "E.1027" noch heute einer der meistkopierten Entwürfe der klassischen Moderne.


title: Eileen Gray

text: Ihre frühen Entwürfe lösen sich nach und nach von den Einflüssen des Art Nouveau und des Japonismus, die die Ästhetik des frühen 20. Jahrhunderts in Europa bestimmten. Deutlich auszumachen ist diese Entwicklung an ihren Entwürfen für Paravents, die den Anfang ihrer Karriere dominierten.


title: Eileen Gray

text: Am Beginn dekorativ Art Nouveau und neoklassizistische Tendenzen synthetisierend und damit dem Art Déco nahestehend, entwickelt sie ihren Stil weiter, indem sie das figurative Dekor zugunsten eines geometrischen Formenrepertoires hinter sich ließ. Einhergehend mit dieser Entwicklung vereinfachte und funktionalisierte sie die Grundkonzeption ihrer Entwürfe. Wie sehr die Entwicklung zur Funktionalität als designbestimmendes Element die Ästhetik Eileen Gray definiert, wird deutlich, wenn man einen frühen Paravent von 1912 mit dem "Block-Wandschirm" von 1925 vergleicht: das dekorative Moment ergibt sich nun ohne Umwege logisch aus der stringenten Kultivierung des Funktionalen. Für das Schöne ist keine Applikation mehr notwendig, vielmehr ist es mittelbares Ergebnis des modernen Denkansatzes Form follows function. Vor allen Dingen infolge dieses Schrittes wurde aus dem Kunsthandwerker des 19. Jahrhunderts der Designer des 20. Jahrhunderts. Prinzipiell entwickelte Eileen Gray diese Ästhetik parallel und im Austausch mit der Bauhaus-Bewegung und Le Corbusier. Mit diesem, und unter anderem auch mit Bob Oud, stand sie durch den europäischen Gedankenaustausch innerhalb der Design-Avantgarde in Verbindung.


title: Eileen Gray

text: Exemplarisch für ihren Designstil ist ihr "Adjustable table E-1027": er lässt sich der Situation entsprechend in der Höhe verstellen, mit dem Standfuß unter das Sitzmöbel schieben und am Griff leicht transportieren. Die Verwendung moderner Materialien – wie hier Stahlrohr und Glas – ist ebenfalls ein Merkmal ihrer Entwürfe. Bemerkenswert ist ihre Fähigkeit, ihren Entwürfen durch Reduktion und formale Schlichtheit zusätzlich eine zeichenhafte Klarheit zu verleihen. Im Zusammenklang dieser Merkmale entsteht ein Design, das in seinem praktikablen Impetus und seiner funktionalen Eleganz eine ganz eigene Aura entwickelt. Die kreative Atmosphäre in Paris, wo die exklusive und elitäre Eleganz des französischen Art Déco auf die formalistische Reduktion des demokratisch gesinnten Konstruktivismus traf, hat in ihren Entwürfen zu einer Synthese gefunden.


title: Eileen Gray

text: Auch ihre Bekanntschaft mit dem avantgardistischen Zirkel der Union des Artistes Modernes (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Robert Mallet-Stevens) machte sie mit den Tendenzen der Design- und Architekturmoderne bekannt. Die bei ihr mehr und mehr verwendeten zeitgemäßen Materialien – Aluminiumblech, Kork, Pergament, Stahlrohr – zeigen die Modernität ihres Designideals, das in der Verwendung exklusiver Materialien (eine Vorliebe des Art Déco) wie Makassarholz, Elfenbein, Klavierlack und Rochenhaut keinen relevanten Mehrwert mehr sah. Der "Bibendum Chair", ebenfalls ein Entwurf für "E-1027", ist ein weiteres Beispiel für den neuen unprätentiösen, aber eleganten und modernen Stil, den Eileen Gray entwickelte.


title: Eileen Gray

text: Gemeinsam mit dem rumänischen Architekten Jean Badovici, ihrem damaligen Lebenspartner, realisierte sie bis 1929 ihr erstes Wohnhaus E.1027 in Roquebrune-Cap-Martin an der Französischen Riviera, wenige Meter über dem Felsufer gegenüber der Bucht von Monaco gelegen. Der Name ist ein Code-Kürzel aus "E" für Eileen, "10" für Jean (der zehnte Buchstabe des Alphabets), "2" für Badovici und "7" für Gray. Mit einem L-förmigen Grundriss, einem Flachdach und raumhohen Fenstern ausgestattet, entstand ein sowohl rational in sich geschlossener als auch ein sich der Umgebung öffnender beispielhafter Bau der Internationalen Moderne. Gray entwarf auch die gesamte Ausstattung und kreierte Entwürfe, die in ihrer Synthese aus Modernität und entwurfstechnischer Eleganz und Zurückhaltung auch heute noch gefragte Klassiker sind (Beistelltisch: "Adjustable table E-1027", Sessel: "Bibendum"). Der ästhetischen Maxime des Gesamtentwurfes folgend entwarf sie funktionale Einbaumöbel., die zurückhaltend wie Wände oder Objekte wirkend, der weiteren Ausstattung genügend Raum und Wirkung ließen.


title: Eileen Gray

text: Diese moderne Interpretation des Zusammenwirkens von Design, Innenarchitektur und Architektur spiegelte sich damals auch in vielen anderen Projekten der internationalen Avantgarde-Architektur wider: besonders beispielhaft im Pariser Maison de verre (1932 vollendet). von Pierre Chareau und Bernard Bijvoet. Auch hier sind Architektur und Innenausstattung untrennbar miteinander verbunden: vielfältig nutzbare und innovativ konzipierte Einbaumöbel sind wie bei dem "E-1027" auch gestalterisch Bestandteil des Hauses. Die exemplarische Qualität dieses Konzeptes wurde schnell erkannt und fand im späten Jahr 1929 ihren Niederschlag in der Architekturzeitschrift "L'Architecture Vivante". Dort widmete Eileen Grays Lebenspartner Jean Badovici ihrem Haus "E-1027" eine ganze Ausgabe. Diese Ausgabe ist in Frankreich als Reedition erschienen.


title: Eileen Gray

text: Le Corbusier war beeindruckt von diesem Haus und war oft zu Gast, auch nach dem Auszug von Eileen Gray 1932, der sich aus dem Ende der Beziehung mit Badovici ergab. Er realisierte mit Zustimmung Badovicis großformatige starkfarbige Wandbilder, die Eileen Gray als Eingriff in ihren Entwurf betrachtete und die so zum Zerwürfnis und zu langjährigen Auseinandersetzungen mit Le Corbusier führten. Durch mehrere Besitzerwechsel und unglückliche Umstände geriet das Haus über die Jahre in einen immer desolateren Zustand, der in den späten 90er-Jahren durch vandalistische Übergriffe im unbewachten Haus seinen Höhepunkt fand. Im Jahre 1999 taten sich der französische Staat und die Gemeinde Roquebrune–Cap-Martin zusammen, um das Architekturdenkmal zu schützen: es wurde zum "Nationalen französischen Kulturdenkmal" erklärt und in die öffentliche Institution "Conservatoire du Littoral" eingebracht. Provisorische Sicherungsmaßnahmen wurden aber durch kein weiteres substantielles Engagement ergänzt. Erst im Jahre 2008 wurde eine umfassende Sanierung in Angriff genommen. Die offiziellen Planungen, die den französischen Staat, das Department Alpes-Maritimes und die Kommune Roquebrune–Cap-Martin die Ausführungshoheit über die Sanierung zuwiesen, sahen vor, dass die Restaurierung des Gebäudes ebenso wie der Innenausbau nach denkmalpflegerischen Gesichtspunkten und die Gestaltung der Außenanlagen im Laufe des Jahres 2009 vollendet werden sollten. Die Gesamtkosten für die Rettung dieser Inkunabel der Architektur des 20. Jahrhunderts betrugen nach Angaben eines der an der Sanierung beteiligten Unternehmen etwa 600 000 Euro.


title: Eileen Gray

text: Eines der größten – und hinsichtlich der Lösung interessantesten – Probleme dieser Restaurierung ist nicht nur, ob und wie die gut dokumentierte Möblierung wiederhergestellt werden konnte (die nun unbezahlbaren Originale wurden 1991 vom damaligen Besitzer versteigert, die Einbaumöbel sind größtenteils zerstört), sondern auch, für welche Lösung man sich bezüglich der von Eileen Gray vehement abgelehnten Wandmalereien Le Corbusiers entschieden hat: für die interessierte Öffentlichkeit wurde leider keine offizielle Informationsquelle geschaffen, die die Fakten gesammelt dokumentiert. Vereinzelte Informationen finden sich bei dem "Conservatoire du Littoral" und einem an der Restaurierung beteiligten Unternehmen.


title: Eileen Gray

text: Eileen Gray entwarf nur sehr wenige weitere Bauten: Anfang der 30er Jahre eine Villa ("Tempe a Pailla") ganz in der Nähe von Roquebrune, nachdem sie "E.1027" zugunsten Badovicis verlassen hatte. Im Alter von 75 Jahren baute sie für sich bei Saint-Tropez ein bestehendes Haus zu ihrem Ferienhaus, "Lou Pérou" genannt, um.


title: Eileen Gray

text: Eileen Grays rare Vintageobjekte werden seit den 70er-Jahren im Kunst/Designhandel und Auktionswesen mit steigender Tendenz nachgefragt. Das gilt sowohl für ihre frühen, dem ausklingenden Art Nouveau verpflichteten Entwürfe, als auch für ihre späteren dezidiert moderneren Objekte. Entscheidend für den Wert – und die Wertsteigerung – ist, dass das Objekt keine posthume Umsetzung eines Entwurfes ist. Vielmehr muss das Werk aus ihrer Hand stammen, es muss also von ihr selbst gearbeitet bzw. unter ihrer Aufsicht gefertigt worden sein. Die Entwürfe von Eileen Gray erzielen heutzutage unter anderem auch deswegen so hohe Preise, weil viele ihrer Entwürfe häufig Unikate sind bzw. in sehr geringer Stückzahl gefertigt wurden. So gibt es zum Beispiel von ihren "Brick"-Paravents 12 Exemplare, die aber alle eigentlich Unikate sind, weil sie die Maße und das Design variierte.


title: Eileen Gray

text: Ein Signal ihrer Bedeutung für den Kunst- und Designhandel setzten die Preise, die bei der Christie's Auktion "Collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé" in Paris vom 23.–25. Februar 2009 erreicht wurden. Vier Objekte aus den unterschiedlichen Schaffensperioden wurden versteigert und erzielten zum Teil exzeptionell hohe Preise. Für ein dekoratives Sideboard mit Art Nouveau-Appeal – eine ihrer Lackarbeiten – von 1915/1917 wurde ein Preis nahe dem (sehr optimistisch angesetzten) unteren Schätzwert von 3.985.000 Euro erzielt. Eine etwas spätere Konsole von 1920 dokumentiert ihre stilistische Entwicklung sehr gut: Schlichter gestaltet, steht dieses Lackmöbel dem Art Déco nahe und brachte einen Preis von 2.305.000 Euro gut über dem oberen Schätzwert. Das Bietgefecht um einen Sesselentwurf von 1917/19 gestaltete sich sehr spannend: auf 2.000.000 Euro obere Taxe geschätzt, spielte der exotisierende "Fauteuil aux Dragons" einen Betrag ein, der der höchste jemals erzielte Preis für ein Möbelobjekt des 20. Jahrhunderts ist. Schlussendlich wurden 21.905.000 Euro für diesen Entwurf bewilligt. Und von 1925 stammt ein exzeptioneller moderner Lampenentwurf ("Satellite"), der weit über dem oberen Schätzwert von 800,00 Euro einen Preis von 2.977.000 Euro einspielte.


title: Eileen Gray

text: Ein Anhaltspunkt für die Preisentwicklung und die steigende Wertschätzung der Entwürfe Eileen Grays gibt ein Blick auf vergangene Auktionsergebnisse. Noch 1980 wurde die Lampe "Satellite" von Sotheby's in Monaco ("Collection Eileen Gray", 25/05/1980, Lot 298) für 18.000 Franc (umgerechnet etwa 3000 Euro) verkauft – die Schätzung lag damals bei 3/4.000 Franc. Und ein Paravent von 1930/32 – ein Entwurf für das E-1027 – brachte ebendort einen Ertrag von etwa 2500 Euro. 2003 spielte dieses Objekt bei einer Schätzung von 30/50.000 USD in New York (Phillips de Pury & Luxembourg, 11. Juni 2003) 107.550 USD ein. Ein weiteres Exemplar dieses Entwurfs wurde in Paris (Christie's, 29. März 2011) für 1.353.000 Euro versteigert.


title: Dreizylindermotor

text: Der Dreizylindermotor ist eine Bauart von Hubkolbenmotoren, besonders von Verbrennungsmotoren. Dreizylinder-Reihenmotoren sind im Vergleich zu Vierzylindermotoren günstiger herzustellen und haben weniger innere Reibung. Dadurch sinkt der Kraftstoffverbrauch.


title: Dreizylindermotor

text: Die meisten Dreizylindermotoren sind Reihenmotoren, seltener V-Motor und sehr viel seltener Sternmotor. Ein Dreizylindermotor kann sowohl als Otto- als auch als Dieselmotor ausgelegt sein. Beide Varianten können nach dem Zweitakt- oder dem Viertaktprinzip arbeiten. Im Pkw-Bau sind sie fast immer wassergekühlt, in Motorrad- und Sternmotoren sowohl wasser- als auch luftgekühlt.


title: Dreizylindermotor

text: Sie dienen als Antrieb von Motorrädern und Pkw, letztere insbesondere von Kleinwagen und in jüngerer Zeit auch in der Kompaktklasse. Auch bei Traktoren spielt der Dreizylindermotor seit Jahrzehnten eine wichtige Rolle und gewinnt mit Turbolader und Direkteinspritzung weiter an Bedeutung. Beispiele für altbewährte Dreizylindermotoren im Traktorenbau sind der Deutz F3L 812 bzw. Deutz F3L 912 sowie der Ford 175DF, Perkins A3.152, der Steyr T190 und der IHC D-179.


title: Dreizylindermotor

text: Im Zuge der Bestrebungen zu weiterer Kraftstoffeinsparung ersetzten zahlreiche Hersteller in den letzten Jahren Vierzylinder- durch Dreizylindermotoren in den Hubraumklassen bis 1,5 Liter. Dabei findet ein downsizing statt, sodass auch Fahrzeuge mit 0,9–1,1 Liter Hubraum wieder vermehrt Verbreitung finden. Beispiele aus dem deutschen Automobilbau:


title: Dreizylindermotor

text: In der Vergangenheit waren Dreizylindermotoren bereits im Zweitaktmotorenbau verbreitet. Aufgrund des beim Zweitaktmotor prinzipbedingt großen Kraftstoffverbrauchs waren hubraumgrößere Vierzylindermotoren unwirtschaftlich und wurden in der Automobilgeschichte mit Ausnahme des Aero 50 und der DKW-Schwebeklasse nicht in Serie verwendet. Stattdessen wurden, ausgehend von Zweizylindermotoren, Dreizylindermotoren zur Leistungs- und Drehmomentsteigerung verwendet, deren Kraftstoffverbrauch sich noch in vertretbaren Grenzen hielt. So verfuhren unter anderem Yamaha (Bootsmotoren), Saab, DKW und IFA/Wartburg.


title: Dreizylindermotor

text: Bei Motorrädern wurden Reihendreizylinder schon in den 1970ern von Laverda und Triumph (Trident 750 ab 1969) und später wieder in zahlreichen Modellen wie zum Beispiel der Rocket III und der Speed Triple eingesetzt. Ebenso von BMW zwischen 1985 und 1996 in der BMW K 75, daneben von Yamaha früher in der XS 750/850 und neuerdings in der MT-09 sowie von Benelli und MV Agusta seit 2012 (F3, Brutale).


title: Dreizylindermotor

text: Außerdem gibt es diese Bauweise häufig bei kleineren Schiffen (auch als Hilfsmotor), als Generator-Antrieb sowie in weiteren Anwendungen wie Baumaschinen.


title: Dreizylindermotor

text: In Lkw der Hersteller Fried. Krupp Motoren- und Kraftwagenfabriken und Commer wurden auch dreizylindrige Zweitakt-Diesel-Gegenkolbenmotoren verwendet.


title: Dreizylindermotor

text: Eine weitere Bauart von Dreizylindermotoren ist der Dreizylinder-V-Motor, bei dem zwei äußere Zylinder parallel und der mittlere nach vorn geneigt angeordnet ist, wie er bei der DKW RM 350 von 1953, die wegen ihres Klanges den Beinamen „Singende Säge“ erhielt, und mehreren Motorrädern der Marke Honda, z. B. der "RS 500 R" in den 1980er-Jahren eingesetzt wurde. Diese Modelle wurden jedoch nur kurz gebaut. Das österreichische Unternehmen "Maschinenfabrik Warchalowski" verbaute derartige Motoren in Traktoren.


title: Dreizylindermotor

text: Es gab Versuche, Dreizylinder-Sternmotoren als Antrieb für Autos oder Motorräder einzusetzen (zum Beispiel beim Vorgänger der Megola sowie bei einigen Kleinserienherstellern). All diese Versuche kamen aber über das Prototypenstadium nicht hinaus. Lediglich im Flugzeugbau gab es einige Serienmotoren, wie zum Beispiel den in USA gebauten Szekely SR-3.


title: Dreizylindermotor

text: Eine weitere, sehr seltene Art von Dreizylindermotoren ist der W-Motor, auch Fächermotor genannt. Der französische Hersteller Alcyon baute solche Motoren, die 1904 der italienische Rennfahrer und Ingenieur Alessandro Anzani benutzte. Sie dienten auch als Antrieb für Flugzeuge (zum Beispiel den Bleriot-XI-Eindecker). Im Jahr 2000 brachte der US-amerikanische Custom-Bike-Hersteller "Feuling R&D" wieder ein Motorrad mit einem Dreizylinder-W-Motor heraus.


title: Dreizylindermotor

text: Dreizylinder-Reihenmotoren mit 120° Hubzapfenversatz haben von Natur aus eine etwas geringere Laufruhe als Vierzylinder-Reihenmotoren (wenn auch eine bessere als Zweizylinder-Reihenmotoren), da der Zündabstand größer ist und freie Massenmomente auftreten. Dabei treten ausschließlich freie Massenmomente erster Ordnung auf. Diese können über eine mit einfacher Kurbelwellendrehzahl gegenläufig drehende Ausgleichswelle vollständig ausgeglichen werden. Der Dreizylindermotor läuft dann von den Massenkräften und -momenten her so ruhig wie ein Sechszylindermotor, bei dem sich die angesprochenen Massenmomente erster Ordnung der beiden aufgetrennt gedachten Dreizylindermotoren gegenseitig aufheben.


title: Dreizylindermotor

text: Auch abseits von Verbrennungsmotoren existieren Dreizylinder, u. a. als Kolbenpumpen oder Kompressoren.


title: Elektrobit

text: Die Elektrobit Automotive GmbH ist ein im Bereich der Automotive Software tätiges deutsches Unternehmen mit Hauptsitz in Erlangen, das als 100%ige Tochter zur Continental AG gehört.


title: Elektrobit

text: Vor dem 1. Juli 2015 war die Firma einer von zwei Geschäftsbereichen der Elektrobit Oyj, einer finnischen Aktiengesellschaft, am 1. Juli 2015 wurden dann der Markenname Elektrobit und die Sparte Automotive mit etwa 1500 Beschäftigten für 600 Mio. € an Continental verkauft.


title: Elektrobit

text: Die Gruppe entstand 2004 durch den Kauf des Erlanger Unternehmens "3SOFT" durch die Elektrobit-Group. Die 1988 gegründete 3SOFT hatte sich zu diesem Zeitpunkt von einem Anbieter von Medizintechnik-Software zu einem Anbieter sowohl von eigener System-Software als auch von Dienstleistungen für automobile Steuergeräte-Software entwickelt.


title: Elektrobit

text: Mit der Übernahme des österreichischen FlexRay-Spezialisten "DECOMSYS" im Juni 2007 und des französischen Embedded-Software-Unternehmens NCS im Juli 2008 wuchs das damalige "Automotive Business Segment" der damaligen Elektrobit Group weiter.


title: Elektrobit

text: Nach dem Verkauf des Automotive-Bereichs an die Continental AG inklusive des Namens Elektrobit benannte sich die jetzt nur noch aus dem Wireless-Bereich bestehende ehemalige Elektrobit Group in "Bittium" um.


title: Elektrobit

text: Im November 2017 gliederte Continental die zuvor erworbenen israelische "Argus Cyber Security" mit Sitz in Tel Aviv in Elektrobit ein.


title: Elektrobit

text: EBs Automotive Software Business bietet Embedded Software-Lösungen für die Automobilindustrie an und ist spezialisiert auf die Entwicklung von Produkten sowie Dienstleistungen und Beratung für die Automobilindustrie, rund um AUTOSAR und FlexRay, Infotainment, Navigation, HMI sowie Fahrerassistenzsysteme.


title: New York, I Love You

text: New York, I Love You ist ein Episodenfilm aus dem Jahr 2009 und die Fortsetzung von "Paris, je t’aime".


title: New York, I Love You

text: Der Taschendieb Ben rempelt in Chinatown einen Mann an und stiehlt ihm dabei sein Portemonnaie. Er nimmt das Geld aus der Geldbörse und wirft sie in einen Postkasten. Kurz darauf trifft er die junge Molly. Er folgt ihr in eine Bar, entwendet ihr Mobiltelefon und kommt mit ihr unter dem Vorwand ins Gespräch, ihr Telefon auf der Toilette gefunden zu haben und es ihr zurückgeben zu wollen. Daraufhin wird Ben von Molly zu einem Drink eingeladen. Der Flirt wird von Garry, Mollys Freund, jäh unterbrochen. Es stellt sich heraus, dass auch Garry die Fingerfertigkeiten eines Taschendiebes besitzt, und er nimmt Ben das Geld ab, das der gerade einem unbekannten Mann gestohlen hat. Der unbekannte Mann ist Garry.


title: New York, I Love You

text: An der Diamantenbörse im Diamond District in der 47. Straße trifft die Jüdin Rifka Malone auf den Inder Mansuhkhbai. Zunächst feilschen beide um den für sie besten Preis. Später wird ihre Unterhaltung deutlich privater. Mansuhkhbai erzählt, dass seine Frau nach Indien zurückgekehrt ist, ihr Kopfhaar abrasiert hat und ein enthaltsames Leben führt. Auch Rifka hat ihr Kopfhaar aus religiösen Gründen für die bevorstehende Hochzeit abrasiert und trägt nun eine Perücke. Mansuhkhbai merkt an, dass die meisten Haare für Echthaarperücken aus Indien stammen und Rifka möglicherweise die Haare seiner Frau trägt.


title: New York, I Love You

text: Der in der Upper West Side wohnende freischaffende Musiker David Cooler erhält die Rückmeldung von seinem Musikproduzenten, dass diesem mehrere Musiktitel des neuen Albums nicht gefallen und überarbeitet werden müssen. Telefonisch erhält David von Camille die Empfehlung "Schuld und Sühne" von Fjodor Dostojewski zu lesen. Sie platziert das Werk vor Davids Wohnungstür und tritt weiterhin mit ihm telefonisch in Kontakt. Eines Tages steht sie vor seiner Tür und die beiden lernen sich persönlich kennen.


title: New York, I Love You

text: In SoHo spricht ein Schriftsteller eines Nachts eine Frau auf offener Straße an. Sein intensiver Flirt, bei dem er keinen Hehl aus seinen Absichten macht, wird abrupt davon unterbrochen, dass sich die Frau als Prostituierte zu erkennen gibt und ihm eine Visitenkarte überreicht.


title: New York, I Love You

text: Der Apotheker Mr. Riccoli zeigt in seiner Apotheke einem Schüler ein Foto von seiner Tochter und fragt ihn, ob er sie als Begleitung zu seinem Abschlussball der Highschool mitnehmen möchte. Der Schüler ist von dem hübschen Aussehen des Mädchens angetan und willigt ein. Am Abend des Abschlussballs holt er sie vom Haus ihres Vaters ab und stellt überrascht fest, dass sie im Rollstuhl sitzt. Nach ihrem gemeinsamen Besuch beim Ball machen sie sich auf den Heimweg durch den Central Park. Dort kommen sich die beiden näher, verbringen die Nacht im Park und kehren erst am folgenden Morgen zurück. Mr. Riccoli, der die beiden an der Tür empfängt, äußert sich nicht weiter zur Verspätung. Vielmehr wird der Schüler davon überrascht, dass seine Begleitung aus dem Rollstuhl aufsteht und die Treppenstufen zur Wohnungstür hinaufläuft. Ihr Vater erklärt, dass seine Tochter Schauspielerin sei, für eine Rolle übe und deshalb mehrere Stunden täglich im Rollstuhl verbringe.


title: New York, I Love You

text: In Greenwich Village wartet Gus in einer Kneipe auf seine Verabredung. Lydia macht sich mit der Bahn auf den Weg zu ihrer Verabredung, verspätet sich jedoch. Gus verlässt die Kneipe und möchte sich gerade auf den Heimweg machen, als er vor der Kneipe auf Lydia trifft. Sie gehen gemeinsam.


title: New York, I Love You

text: Die ehemalige Sängerin Isabelle sucht ein Hotel an der Upper East Side auf. Sie ist mit dem ihr zugewiesenen Zimmer nicht zufrieden und wird vom Angestellten Jacob, dem Sohn des Inhabers Bellhop, zu einem anderen Zimmer ein Stockwerk höher gebracht. Sie wünscht sich Blumen, die ihr Jacob bringt, und platziert einen Abschiedsbrief an ihrem Kopfkissen. Als Jacob erneut an ihrer Zimmertür klopft, ihr mitteilt, sein Vater sei ein großer Fan ihres Gesangs und ihr eine Flasche Champagner von ihm überreicht, bittet sie Jacob herein, um ihr Gesellschaft zu leisten und mit ihr zu trinken. In einer Vision sieht sie, wie Jacob aus dem Fenster fällt, das sie geöffnet hat, um ihrerseits in die Tiefe zu springen.


title: New York, I Love You

text: Im Central Park verbringt Teya etwas Zeit mit ihrem Vater Dante, einem Balletttänzer. Nach einiger Zeit treffen die beiden auf Teyas Mutter Maggie, die mit ihrer Tochter und ihrem neuen Partner davon geht und Dante allein im Park zurücklässt.


title: New York, I Love You

text: In Chinatown trifft ein älterer Maler auf eine junge chinesische Verkäuferin. Ihr Gesicht inspiriert ihn und geht ihm nicht mehr aus dem Kopf. Eines Tages spricht er die Chinesin an, ob er sie malen darf. Sie kann sich nicht sofort dafür entscheiden und sucht den Maler erst nach einigen Tagen auf. Von einem Mann, der damit beschäftigt ist, die Wohnung des Malers auszuräumen, erfährt sie, dass der Maler verstorben ist. Sie findet eine Skizze ihres Gesichtes und nimmt es mit, um die leeren Augen der Skizze durch Fotografien ihrer Augen zu ersetzen.


title: New York, I Love You

text: Der Film wurde in New York gedreht. Die Dreharbeiten begannen am 10. März 2008 und endeten am 30. April 2008. In diesem Zeitraum von 52 Tagen wurde an 36 Tagen gedreht. Das Budget des Films wird auf 14,7 Millionen US-Dollar geschätzt.


title: New York, I Love You

text: Der Film feierte seine Premiere beim Toronto International Film Festival im September 2008. Es folgten weitere Vorführungen bei diversen Filmfestivals, darunter am 5. Februar 2009 beim European Film Market und am 18. Mai 2009 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes. Ab dem 16. Oktober 2009 war der Film in den USA zu sehen. Am 9. Dezember 2009 wurde er erstmals in der Schweiz vorgeführt. In den Kinos in Deutschland lief er am 28. Januar 2010 an. Der Kinostart in Österreich folgte am 9. April 2010. Am 1. Juli 2010 wurde der Film in Deutschland von Concorde Video auf DVD und Blu-ray Disc mit einer FSK-12-Freigabe veröffentlicht.


title: New York, I Love You

text: Am Eröffnungswochenende spielte der Film in den USA über 380.000 US-Dollar ein. Insgesamt beliefen sich die Einnahmen in den USA bis Ende 2009 auf über 1,5 Millionen US-Dollar.


title: New York, I Love You

text: Die Vorgaben für die Regisseure der einzelnen Episoden sahen vor, dass die Dreharbeiten für jede Episode binnen 24 Stunden abgeschlossen sein mussten, für den Schnitt durfte eine Woche verwendet werden und eine Episode sollte den Charakter eines Stadtteils New Yorks darstellen.


title: New York, I Love You

text: Natalie Portman feierte bei den Dreharbeiten der achten Episode dieses Films ihr Debüt als Regisseurin. Für "Paris, je t’aime", dem Vorgänger dieses Films, stand Portman ebenfalls vor der Kamera, allerdings wurden die Szenen, in denen sie zu sehen war, vor der Veröffentlichung des Films herausgeschnitten. Ebenso wurden aus dem Film "New York – I Love You" die Szenen, die den 25-jährigen Abraham Karpen in der Rolle von Portmans Ehemann zeigten und bis zum 13. März 2008 bereits gedreht wurden, aus der endgültigen Fassung des Films auf Drängen der Rabbis seiner streng orthodoxisch-jüdischen Synagogengemeinde Williamsburg entfernt, dennoch wird Karpen im Abspann namentlich genannt.


title: New York, I Love You

text: In der siebten Episode, die in der Upper East Side spielt, sollte ursprünglich Anthony Minghella Regie führen. Minghella verstarb jedoch am 18. März 2008 kurz vor Beginn der Dreharbeiten zu dieser Episode. In einer seiner letzten Unterhaltungen mit Shekhar Kapur bat er diesen, an seiner Stelle die Regie dieser Episode zu übernehmen. Nach Minghellas Tod schrieb Kapur in seinem Blog: "„Ich werde bei dem Film jetzt Regie führen – mit Anthony in meinem Herzen und in Gegenwart seiner Seele.“" (engl. "„“") Im Vor- und Abspann des Films ist eine Widmung für Anthony Minghella zu sehen.


title: New York, I Love You

text: Als der Film im September 2008 beim Toronto International Film Festival gezeigt wurde, enthielt er zwei weitere Episoden. Bei einer dieser Episoden feierte Scarlett Johansson ihr Regiedebüt und in der Hauptrolle war Kevin Bacon zu sehen. Diese Episode war mit dem Titel „These Vagabond Shoes“ versehen und wurde als Schwarzweißfilm gedreht. Bei der anderen Episode, die den Titel „Apocrypha“ trug, führte Andrei Swjaginzew Regie und die Darsteller Carla Gugino, Goran Visnjic und Nicholas Purcell waren zu sehen. Vor der Kino-Veröffentlichung des Films wurden diese beiden Episoden entfernt, sind jedoch als Bonusmaterial auf der DVD enthalten.


title: New York, I Love You

text: Die Spieldauer des Films beträgt 1:43 Stunden, was nach der Abkürzung "143" im Netzjargon "„“" (dt. „Ich liebe dich“) eine Anspielung auf den Filmtitel ist.


title: New York, I Love You

text: Die Filmmusik der einzelnen Episoden wurden von verschiedenen Künstlern geschrieben. Die Musik des Vor- und Abspanns wurde von The Budos Band eingespielt, darunter die Titel "Origin of Man", "Up From South", "T I B W F" und "Hidden Hand".


title: New York, I Love You

text: In der siebten Episode ist der Titel "Un Bouquet Des Violettes", geschrieben von Paul Cantelon und interpretiert von Hila Plitmann, zu hören.


title: New York, I Love You

text: Christian Horn von Filmstarts urteilte: „»New York, I Love You« ist eine facettenreiche Liebeserklärung an eine pulsierende Stadt, in der Meilensteine wie Taxi Driver oder Wall Street gedreht wurden, und eine Sammlung von elf wunderbaren, unscharf getrennten Kurzfilmen, die sich allesamt anzuschauen lohnen.“


title: New York, I Love You

text: Die Redaktion von Cinema resümiert, der Film enthalte „elf Liebeserklärungen an die Stadt, die niemals schläft“. Er „verbindet elf überraschende, skurrile und anrührende Kurzgeschichten über die Spielarten der Liebe“, wurde „inszeniert von namhaften Regisseuren“ und „funktioniert nach demselben Prinzip wie »Paris, je t’aime«, doch diesmal sind die einzelnen Erzählungen noch kunstvoller miteinander verknüpft“. Damit sei der Film „origineller, charmanter und treffender als die Episoden des Vorgängerfilms »Paris, je t’aime«.“


title: New York, I Love You

text: Nino Klingler meint auf Critic.de, dass der Film im Vergleich zu seinem „Pariser Vorgänger […] ein deutlicher Rückschritt in Sachen romantischer Einfallsreichtum sei“. Trotz dieser Einschränkungen lohne es sich aber durchaus, „einen zweiten Blick auf New York, I love you zu riskieren“. Denn als episodisches Kurzfilm-Sammelsurium funktioniere „der Film gar nicht schlecht, vielleicht sogar besser als viele andere derartige Kollaborationsprojekte“.


title: New York, I Love You

text: Als nächstes Projekt ist die Produktion von "Shanghai, I Love You" geplant. Weiterhin sind Filme über Rio de Janeiro und Jerusalem in Planung.


title: Nancy Juvonen

text: Nancy Juvonen (* 18. Mai 1967 in Marin County, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Film- und Fernsehproduzentin.


title: Nancy Juvonen

text: Gemeinsam mit Drew Barrymore führt sie die Produktionsfirma Flower Films, welche die beiden 1995 gegründet haben. Juvonen selbst tritt seit Ende 1990er Jahre als Produzentin für Film und Fernsehen in Erscheinung. Sie und Barrymore waren u. a. federführend an dem Film "3 Engel für Charlie" (2000) beteiligt, ebenso an der zwei Jahre später folgenden Fortsetzung. Sie waren auch als Ausführende Produzenten an der kurzlebigen Serie "Charlie’s Angels" (2011) beteiligt.


title: Nancy Juvonen

text: Juvonen war an der Entwicklung der Realityserien "Tough Love" (2009–2013) und "Tough Love: Couples" (2010) beteiligt, die sie auch als Ausführende Produzentin begleitete.


title: Lijepa naša domovino

text: Das Lied Lijepa naša domovino („Unsere schöne Heimat“), kurz Lijepa naša („Unsere Schöne“), ist seit 1990 die Nationalhymne der Republik Kroatien. Zuvor war sie bereits offizielle Hymne des Unabhängigen Staates Kroatien (1941–1945) und der Sozialistischen Republik Kroatien (1972–1990). Entstanden aus dem 1835 veröffentlichten und 1846 vertonten Gedicht "Horvatska domovina" („Kroatische Heimat“) wurde das Lied bereits 1891 als „die kroatische Hymne“ bezeichnet und als solche auch bei offiziellen Anlässen gespielt.


title: Lijepa naša domovino

text: Zur amtlichen Nationalhymne gehören gegenwärtig die vier Verse 1, 2, 13, und 14 des Originaltextes. Gesungen werden gewöhnlich nur die erste und die letzte Strophe. Beim Absingen der Hymne wird meist die rechte Hand auf das Herz gelegt.


title: Lijepa naša domovino

text: Der Text stammt vom Schriftsteller und Lyriker Antun Mihanović (1796–1861), einem Träger der Illyrischen Bewegung, deren Ziel die Vereinigung aller kroatischen Gebiete war. Die Erstveröffentlichung erfolgte am 14. März 1835 unter dem Titel "Horvatska domovina" („Kroatische Heimat“) in der Nummer 10 des Literaturmagazins "Danica" („Morgenstern“) und umfasste im Original sieben Voll- bzw. 14 Halbstrophen.


title: Lijepa naša domovino

text: Aus historischen und politischen Gründen wurde der Text mehrfach redigiert, besonders die dritte Strophe.


title: Lijepa naša domovino

text: Der ursprüngliche Text war der eines kroatisch-slawonischen Heimatliedes. Es ist von "dom" (im Sinne von Heimat), nicht von "narod" (im Sinne von Nation) die Rede. Das Meer wird noch nicht erwähnt, Dalmatien ist noch nicht mit einbezogen, als Verbindung zur Welt fungiert die Donau:


title: Lijepa naša domovino

text: In der auch heute gültigen Fassung dann wird durch die Einfügung des Meeres ("more") und der Drau explizit auf den territorialen Umfang des dreieinigen Königreiches Kroatien, Dalmatien und Slawonien Bezug genommen. Die Liebe des Kroaten gilt jetzt seiner Nation ("narod"), das Lied wird explizit zur Nationalhymne:


title: Lijepa naša domovino

text: Schließlich existiert eine dritte Fassung dieser Strophe, die unter dem Ustascha-Regime verwendet wurde. In dieser wird zusätzlich die Drina erwähnt, um den territorialen Anspruch auf ganz Bosnien-Herzegowina („Kroatien bis zur Drina“) zu untermauern:


title: Lijepa naša domovino

text: Der Text soll 1846 von Josip Runjanin (1821–1878) vertont worden sein. Zu diesem Zeitpunkt diente dieser als 25-jähriger Kadett im 10. Königlich Kroatischen Grenzinfanterie-Regiment in Glina an der Grenze zum osmanischen Bosnien. Er war Militärmusiker und freier Komponist.


title: Lijepa naša domovino

text: Die Originalpartitur ist verschollen, sodass Runjanins Urheberschaft immer wieder von Historikern und Musikwissenschaftlern angezweifelt wird. So ist der Musikologe und Historiker Andrija Tomašek der Ansicht, dass Runjanin nicht der Komponist sei.


title: Lijepa naša domovino

text: Der Musikdozent Vatroslav Lichtenegger (1809–1885) erstellte 1861 ein Manuskript für die Notensetzung, nach dem Vorsingen des Liedes durch Studenten. Er veröffentlichte das Lied ein Jahr später harmonisiert als Arrangement für einen vierstimmigen Männerchor in der Chorsammlung "Sbirka različitih četveropjevah mužkoga bora – svezak II, broj 9" („Sammlung verschiedener vierstimmiger Lieder für Männerchor – Band II, Nr. 9“).


title: Lijepa naša domovino

text: Danach wurde es in diversen anderen Notensammlungen unter dem Originaltitel "Horvatska domovina" veröffentlicht, bis es 1864 unter dem Kurznamen "Lijepa naša" in einer Sammlung mehrerer vierstimmiger Lieder, die von der Zagreber Musikgesellschaft Religiöser Jugendlicher herausgegeben wurde.


title: Lijepa naša domovino

text: Schon zu österreichisch-ungarischer Zeit galt das Lied als eine Art kroatische Nationalhymne und wurde bei feierlichen Anlässen gesungen. Allerdings war es nur eine von mehreren „Nationalhymnen“.


title: Lijepa naša domovino

text: Bei den patriotischen Kundgebungen zur Jubiläumsausstellung der Kroatisch-Slawonischen Wirtschaftsgesellschaft vom 15. August bis zum 14. Oktober 1891 löste der Vortrag des Liedes spontane Begeisterungsstürme aus. In diesem Jahr wurde sie als „die kroatische Hymne“ bezeichnet. In den folgenden Jahren wurde sie zur inoffiziellen Nationalhymne und wurde direkt im Anschluss der Kaiserhymne gesungen.


title: Lijepa naša domovino

text: Der Verband der kroatischen Gesangsvereine machte 1907 eine Eingabe an das kroatische Parlament, dass Lied als offizielle Hymne anzuerkennen.


title: Lijepa naša domovino

text: Als Kroatien zum Ende des Ersten Weltkriegs am 29. Oktober 1918 seine Unabhängigkeit von Österreich-Ungarn proklamierte, wurde das Lied im kroatischen Parlament gespielt.


title: Lijepa naša domovino

text: Auch in der Zwischenkriegszeit fand das Lied als inoffizielle Nationalhymne Anwendung, obwohl die traditionellen Nationallieder Serbiens, Kroatiens und Sloweniens zu einem Staatslied des Königreichs Jugoslawien kombiniert worden waren.


title: Lijepa naša domovino

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde das Lied Nationalhymne des Unabhängigen Staates Kroatien und sowohl von der faschistischen Ustascha, als auch von den kommunistischen Partisanen gesungen.


title: Lijepa naša domovino

text: Nach dem Krieg war es im kommunistischen Jugoslawien lange verboten das Lied zu singen. Am 29. Februar 1972 wurde sie durch Verfassungszusatz zur Hymne der Sozialistischen Republik Kroatien erhoben.


title: Lijepa naša domovino

text: Nach der Unabhängigkeitserklärung Kroatiens erhielt das Lied mit der ersten Verfassung des Landes vom 21. Dezember 1990 den Rang als Nationalhymne.


title: Fürstentum Wied

text: Die Grafschaft Wied (seit 1784 Fürstentum Wied), benannt nach dem rechtsrheinischen Nebenfluss Wied, war ein Territorium des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation im Bereich des Westerwaldes und des heutigen Landkreises Neuwied. Sie bestand etwa von Anfang des 12. Jahrhunderts bis 1806 als eigenständiges Territorium des Reichs und von 1815 bis 1848 als Standesherrschaft innerhalb des Königreichs Preußen.


title: Fürstentum Wied

text: Im Laufe ihrer Geschichte wurde sie zwischen den verschiedenen Zweigen des wiedischen Grafenhauses mehrfach geteilt und wiedervereinigt. Die Obergrafschaft lag um die Zentren Dierdorf und Runkel an der Lahn, die Residenz der Niedergrafschaft war ursprünglich die Burg Altwied, von 1653 bis 1848 die Stadt Neuwied. Das ehemals regierende Fürstenhaus zählt zum Hochadel.


title: Fürstentum Wied

text: Die Anfänge der Grafschaft Wied liegen im Dunkeln. Ihr Territorium wie auch das der späteren Grafschaft Sayn, die rechts- und linksrheinischen Gebiete der Kölner und Trierer Kurfürsten sowie die dort gelegenen Besitzungen des späteren Herzogtums Jülich, des Hauses Nassau und der Pfalzgrafen bei Rhein waren Bruchstücke der ehemals salischen und staufischen großen Pfalzgrafschaft (Palatia maior), die ihrerseits aus dem fränkischen Lotharingien hervorgegangen war. Eine Grafschaft Wied als eigenständiges Territorium wird erst fassbar, als diese ursprüngliche Pfalzgrafschaft zerbrochen war. Sie galt aber stets als Lehen der Pfalzgrafen bei Rhein.


title: Fürstentum Wied

text: Als Begründer des Hauses Wied gilt Metfried, der Gaugraf im Engersgau war. Die Familie war nördlich der Lahn, aber auch linksrheinisch begütert. Er und sein Bruder Richwin von Kempenich werden 1103 in einer Urkunde des Stiftes Münstermaifeld als Zeugen genannt. Im Jahr 1129 erscheint derselbe Metfried in einer Urkunde des Klosters St. Thomas in Andernach, diesmal unter der Bezeichnung „Meffridus de Widhe“. Dies ist der erste eindeutige Hinweis auf eine eigenständige Herrschaft dieses Namens. In ihr verband Metfried wahrscheinlich Eigenbesitz um die später Altwied genannte Burg, deren Bau in dieser Zeit begonnen worden sein dürfte, mit Herrschaftsrechten, mit denen ihn der Pfalzgraf belehnt hatte. Metfrieds Sohn Arnold (um 1098–1156) war Kanzler des staufischen König Konrads III. und Erzbischof von Köln, was die Bedeutung der Familie in dieser Zeit unterstreicht. Nachfolger Metfrieds wurde sein Sohn Siegfried von Wied.


title: Fürstentum Wied

text: Graf Dietrich von Wied (1158–1200), ein Enkel Metfrieds, tritt in einer am 26. April 1158 in Sinzig ausgestellten Urkunde neben dem Pfalzgrafen Konrad als Zeuge in Erscheinung. Es wird nicht überliefert, dass der Pfalzgraf Dietrich von Wied belehnt hätte. In einer wiedischen Urkunde vom 25. Dezember 1190 dagegen trägt ihm der kölnische Erzbischof ein Lehen zu Olbrück im heutigen Kreis Ahrweiler auf. Den Söhnen des Grafen wird darin das Erbrecht an dem Lehen zugestanden, aus der Sorge vor einer möglichen Entfremdung nicht aber seiner Tochter Theodora, die den Grafen Bruno von Isenburg geheiratet hatte. Neben Olbrück vergab Erzköln im 13. Jahrhundert noch weitere kleine Gebiete im Bereich Koblenz (Bassenheim) und Neuwied (Heddesdorf) an die Grafen von Wied zu Lehen.


title: Fürstentum Wied

text: Wahrscheinlich beerbte Georg von Wied (1197–1219) seinen Vater Dietrich. Er nahm am Fünften Kreuzzug teil und trat urkundlich öfter an der Seite der Grafen von Sayn und der Pfalzgrafen auf. Da er offenbar keine Erben hinterließ, erlangte sein Bruder Lothar (1219–1243) die Herrschaft. Auch er hinterließ offenbar keinen erbberechtigten Nachkommen. Da die übrigen Söhne und Töchter Dietrichs in den geistlichen Stand getreten waren, blieben nur Nachkommen seiner Töchter Theodora und Isalda als Erben der Grafschaft Wied übrig.


title: Fürstentum Wied

text: Vollends deutlich wird das Lehensverhältnis der Grafschaft Wied am 5. März 1243: An diesem Tag übertrug Lothar sein Lehen an Theodoras Söhne Bruno (II.) und Dietrich. Bereits 1238 hatte der Pfalzgraf Otto bei Rhein bestätigt, dass er nach Lothars Tod Bruno und Dietrich mit der Grafschaft Wied belehnen wolle. Die Urkunde besagt, der wiedische Graf befinde sich nunmehr dank der Großzügigkeit des Pfalzgrafen in der Pflicht eines Vasallen (Ledigmann). Mit Lothar starb 1244 das erste Grafenhaus aus, so dass die Hälfte der Herrschaft an die beiden Isenburger überging. Als Erben der anderen Hälfte treten die Herren von Eppstein auf, deren Anteil bereits 1306 an die Grafen von Virneburg verkauft wurde.


title: Fürstentum Wied

text: Als zweites Grafenhaus kann man somit die Nachkommen des Bruno (II.) von Isenburg bezeichnen, die Grafen von "Wied-Isenburg", die von der Mitte des 13. bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts die Geschicke der Grafschaft lenkten. Der rechtliche Zustand als Lehen der Pfälzer Kurfürsten blieb auch für die nächsten Jahrhunderte erhalten. Daher bekannte Philipp von Isenburg im Jahre 1352 (25. August), dass er die Freiheit des Gerichts zu Bendorf von dem Pfalzgrafen Ruprecht erhalten hätte.


title: Fürstentum Wied

text: Neben dem Lehen der Kurpfälzer hatten die Grafen von Wied-Isenburg auch noch die im 13. Jahrhundert erhaltenen Gebiete vom Erzbistum Köln inne. Bruno III., der Sohn von Bruno II., bat 1265 den Kölner Erzbischof um Erlaubnis, diese Lehen veräußern zu dürfen. Die Veräußerung erfolgte jedoch nicht, da der Sohn Johann I. 1276 seinerseits von Erzbischof Siegfried von Westerburg die Erlaubnis erhielt, das Lehen für seine Ehefrau Agnes als "Leibzucht" zu verwenden. Die letzten nachweisbaren Kölner Lehnbestätigungen erhielt der Enkel von Bruno II., Wilhelm I., von den Kölner Erzbischöfen Elekt Adolf II. 1363 und von Friedrich III. 1372.


title: Fürstentum Wied

text: Da Wilhelm II. von Wied-Braunsberg-Isenburg 1462 ohne männlichen Erben starb, fiel die Grafschaft an Dietrich IV. von Runkel, der mit einer Nichte Wilhelms, Anastasia von Wied-Isenburg, verheiratet war. Schon 1460 jedenfalls belehnte Pfalzgraf Friedrich I. Friedrich von Runkel, den ältesten Sohn Dietrichs, „aus besonderer Gnade für seine geleisteten treuen Dienste“ mit der halben Grafschaft Wied. Dieser Graf erhielt dann 1473 aus der Hand des Pfalzgrafen als Lehen sogar die ganze wiedische Grafschaft. 1477, nachdem Pfalzgraf Philipp die Regierung übernommen hatte, wiederholte er diese Belehnung der ganzen Grafschaft Wied an Friedrich IV. von Wied-Runkel.


title: Fürstentum Wied

text: Friedrich IV. († 1487) wurde somit zum Stammvater des dritten und letzten Grafenhauses, des Hauses "Wied-Runkel". Er hatte vier erbberechtigte Söhne, von denen zunächst 1488 der älteste als Wilhelm III. die Herrschaft antrat. Wilhelm konnte zusätzlich die Grafschaft Moers erwerben. Da er 1526 ohne legitime Söhne starb, erbte sein Bruder Johann III. die Grafschaft Wied, während Moers über seine Tochter Anna an die Grafschaft Neuenahr fiel. Die beiden jüngeren Brüder, Hermann und Friedrich, waren Geistliche geworden: Hermann war seit 1515 Erzbischof von Köln, Friedrich Bischof von Münster. Obwohl Hermann und Friedrich im Zuge der Reformation ihre Ämter niederlegten, traten sie nicht wieder in die Erbfolge ein. Auch die Reichsabtei Fulda erhob den Anspruch, Lehnsherrin in einigen isenburg-grenzauischen Gebieten zu sein (Stammburg Isenburg, Maischeid, Vallendar, von Breuberg und Remlingen (ein Wertheimer Erbe), ½ von Schloss Staden, Sternbach, Wickstadt und andere Güter in der Wetterau), konnte sich aber gegen Kurtrier nicht durchsetzen.


title: Fürstentum Wied

text: Beim Tode Johanns teilten dessen Söhne, Johann IV. und Philipp, die Grafschaft Wied in die sog. „obere“ und „untere“ Grafschaft. Diese Teilung wurde endgültig, denn obwohl die verschiedenen Seitenlinien im 16. und 17. Jahrhundert zum Teil nur ein oder zwei Generationen fortbestanden, wurde beim Rückfall diese Teilung jedes Mal in der nächsten Generation unter den beiden ältesten Söhnen erneuert: Friedrich III., der im August 1653 die Stadt Neuwied gründete, teilte 1640 mit seinem Bruder Moritz Christian ebenfalls nach diesem Schema die Grafschaft. Friedrich III. wurde somit der Gründer der Linie "Wied-Neuwied", Moritz Christian der der jüngeren Linie "Wied-Runkel". Wied-Runkel veräußerte das Dorf Obertiefenbach im Juni 1649 an die Grafschaft Nassau-Hadamar und erlangte im Jahr 1726 die Grafschaft Kriechingen.


title: Fürstentum Wied

text: Unter Friedrich III. und seinen Nachfolgern entwickelte sich die neue, 1653 gegründete Residenzstadt Neuwied zu einer der bedeutendsten Exulantenstädte Deutschlands. Die seit 1662 verbriefte Religionsfreiheit hatte einen starken Zuzug aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz zur Folge und führte dazu, dass im 18. Jahrhundert die Anhänger von sieben verschiedenen Konfessionen bzw. Religionen in der Stadt lebten: Calvinisten, Lutheraner, Mennoniten, Inspirierte, Herrnhuter, Katholiken und Juden.


title: Fürstentum Wied

text: Bis weit ins 18. Jahrhundert wurden die Grafen von Wied weiterhin von den Pfalzgrafen belehnt, zuletzt 1721 Graf Friedrich Wilhelm durch Kurfürst Carl Philipp. Dabei war die Grafschaft spätestens seit Einführung der Reformation wie ein reichsunmittelbares Fürstentum behandelt worden. Bis zu ihrer Auflösung gehörte sie zum Niederrheinisch-Westfälischen Reichskreis und ihre jeweiligen Inhaber waren als Mitglieder der westfälischen Grafenbank am Reichstag vertreten. Erst mit der Erhebung von Graf Johann Friedrich Alexander, dem Enkel Friedrichs III., in den Reichsfürstenstand im Jahr 1784 scheinen die Belehnungen durch Kurpfalz ausgeblieben zu sein. 1791 wurde mit Christian Ludwig auch die Linie Wied-Runkel gefürstet.


title: Fürstentum Wied

text: Johann Friedrich Alexanders Sohn Friedrich Karl war aber zugleich der letzte regierende Fürst zu Wied. Weil er sich geweigert hatte, dem Rheinbund beizutreten, wurde das Fürstentum 1806 auf Druck des französischen Kaisers Napoléon aufgelöst und dem Herzogtum Nassau zugeschlagen. 1815 fielen beide wiedischen Territorien an Preußen.


title: Fürstentum Wied

text: Nach dem Verlust ihrer Souveränität behielten die Fürsten zu Wied-Neuwied die Standesherrschaft über ihr ehemaliges Fürstentum im Rahmen des Königreichs Preußen. Als im Jahr 1824 die Linie Wied-Runkel (Dierdorf) ausstarb, beerbten sie diese und vereinigte die beiden wiedischen Teilgrafschaften nach fast 300 Jahren erneut.


title: Fürstentum Wied

text: Im Jahr 1846 beantragte Fürst Wilhelm Hermann Karl bei der preußischen Regierung die Aufhebung der Standesherrschaft, weil das kleine Fürstentum sich nicht selbst wirtschaftlich unterhalten ließ. 1848 bewilligte Preußen diesen Verzicht. Damit hatte auch der letzte Rest der eigenständigen Grafschaft Wied aufgehört zu bestehen. Das Haus Wied besitzt bis heute bedeutende Ländereien sowie die Stammsitze Altwied, Runkel und Neuwied.


title: Fürstentum Wied

text: Der Verhütung eines Feuerbrandes dienten strenge Anordnungen des Hauses Wied-Runkel aus dem Jahr 1772 über die vorschriftsmäßige Hantierung mit Flachs, Hanf, Stroh und Heu, über den Gebrauch der Laternen, der Tabakspfeife, über das allabendliche Beseitigen von Spänen in den Werkstätten der Schreiner, Wagner und Bender, das tägliche Löschen des Ofen- und Herdfeuers zur bestimmten Abendstunde. Nach gleichzeitigen Bauvorschriften durften keine Holzschornsteine mehr errichtet, keine hölzernen Schläuche mehr eingebaut werden, die den Rauch der Feuerstätte zum Kamin zu leiten hatten, wie es untersagt wurde, Ofenrohre zum Fenster hinauszuführen. Urheber vorsätzlicher Brandstiftung sollte nach Kaiser Karls V. peinlicher Halsgerichtsordnung mit dem Feuer zu Tode gebracht werden. Streng wurde darauf gehalten, dass stets jeder Hauswirt einen mit Wasser gefüllten Zuber bereitstehen und einen mit Namen versehenen ledernen Feuereimer greifbar hatte. Die jeweilige Gemeinde musste davon eine bestimmte Anzahl vorrätig halten. Es durfte kein Einwohner heiraten oder als Untertan angenommen werden, der nicht den Gemeindeeimern einen neuen, mit Jahreszahl und Namen versehenen zugeliefert hatte.


title: Micky Maus-Magazin

text: Das Micky Maus-Magazin ist eine Comic-Zeitschrift, die seit 1951 im Ehapa-Verlag erscheint und Comics aus der Disney-Produktion enthält, vor allem mit den Figuren Donald Duck, Micky Maus und anderen Bewohnern von Entenhausen. Seit Ausgabe 18/1993 trägt das Heft den Untertitel "Magazin".


title: Micky Maus-Magazin

text: Trotz des Titels nahmen die Geschichten um Donald Duck von Anfang an mehr Seiten ein als die der titelgebenden Maus. Übersetzt wurden die Geschichten von Erika Fuchs, die bis 1988 Chefredakteurin der "Micky Maus" war. Fuchs prägte Aussprüche wie „Dem Ingeniör ist nichts zu schwör“ und machte den sogenannten "Inflektiv" („schepper“, „klirr“, „ächz“) populär.


title: Micky Maus-Magazin

text: Die Reihe erschien anfangs monatlich. Bis 1955 wurden die Reihen unregelmäßig um "Micky Maus Sonderhefte" ergänzt, bis diese später ebenfalls monatlich erschienen. 1956 wurde die Erscheinungsweise auf zweiwöchentlich erhöht; die Sonderhefte wurden eingestellt. Längere Geschichten, die bisher für die Sonderhefte vorgesehen waren, erscheinen seitdem als Fortsetzungsgeschichten über mehrere Ausgaben verteilt. Mit der Ausgabe 26 im Jahr 1957 wurde auf eine wöchentliche Erscheinungsweise umgestellt. Im Laufe der Jahrzehnte wurde jedoch der Wochentag, an dem die Zeitschrift herausgegeben wird, mehrfach geändert. Seit dem 11. September 2009 ist der Erscheinungstag ein Freitag. Am 4. Januar 2013 erschien zum ersten Mal ein Heft erst nach zwei Wochen, was seither mehrmals im Jahr der Fall war. Am 1. April 2016 (mit der Nummer 14/2016) begann eine regelmäßige Erscheinungsweise von dreimal in vier Wochen, das heißt, jede vierte Woche wird ausgelassen, die davor erscheinende Nummer jedoch als Doppelnummer gezählt. Seit Heft 35/2017 (25. August 2017) erscheint die Zeitschrift regelmäßig alle zwei Wochen.


title: Micky Maus-Magazin

text: Anders als in den meisten nicht-deutschsprachigen Ländern ist nicht Donald Duck die Titelfigur der Disney-Heftreihe, sondern Micky Maus, obwohl diese nur einen geringen Teil der Seiten einnimmt. Dies lag daran, dass Micky 1951 in deutschsprachigen Ländern wesentlich bekannter war.


title: Micky Maus-Magazin

text: Obwohl Micky Maus-Filme in Deutschland schon ab 1930 erfolgreich liefen, wurde bis Kriegsende nur ein einziger Trickfilm mit Donald in einer Nebenrolle aufgeführt, da Disney 1935 den Export weiterer Trickfilme in das Deutsche Reich stoppte.


title: Micky Maus-Magazin

text: Vorgänger des deutschsprachigen Magazins in Europa waren die Disneyzeitschriften "Topolino" (ab 1932) in Italien, das in Frankreich ab 1934 erschienene "Le Journal de Mickey" (JDM) und das britische "Mickey Mouse Weekly" (MMW) ab 8. Februar 1936.


title: Micky Maus-Magazin

text: Es handelt sich hierbei um Einzelhefte, die nur im Namen den Wortlaut „Micky Maus“ bzw. „Micky Maus Sonderhefte“ führen. Man kann hierbei also von einer eigenen Heftserie sprechen. Die Idee wurde ab 1967 als Heftserie Mickyvision weitergeführt. Es erschienen danach nur noch wenige Sonderhefte. Ein Großteil dieser Sonderausgaben erfuhr in späteren Jahren eine Wiederveröffentlichung. Diese Hefte sind im Original sehr begehrte Sammelobjekte und sollten nicht mit den Nachdrucken verwechselt werden:


title: Micky Maus-Magazin

text: In den Ausgaben 1/1956 bis 1/1976 befand sich auf den Mittelseiten der "Micky Maus" ein redaktioneller Teil, anfangs als "MMK Nachrichten" (MMK = Micky-Maus-Klub), später "MMK Zeitung" und "MMK Magazin". Aufgrund der Ergebnisse einer Leserbefragung 1975 wurde der redaktionelle Teil nach 993 Heften wieder aus dem Heft genommen. Das letzte "MMK Magazin" in Ausgabe 1/1976 trug allerdings die Nummer 995, weil 1961 versehentlich die Nummern 216 und 217 übersprungen wurden.


title: Micky Maus-Magazin

text: Seit der Ausgabe 15/1990 enthält wieder jede Ausgabe einen (allerdings über das ganze Heft verteilten) redaktionellen Teil, bestehend unter anderem aus Witzen, TV-Programmhinweisen und werbenden Hinweisen auf andere Disney-Medien.


title: Micky Maus-Magazin

text: Mit dem Heft 7/1995 wurde die Rubrik „SPASS TV“ mit ausgewählten Programmempfehlungen auf 10 Seiten quasi als eingearbeitete TV-Zeitschrift eingeführt. Nachdem diese Rubrik in späteren Ausgaben zwischenzeitlich sogar 12 Seiten umfasste, wurde sie dann aber schrittweise auf 6 Seiten reduziert. Ab der Ausgabe 1/1997 hatte die Rubrik „SPASS TV“ nur noch zwei Seiten, bis sie nach dem Heft 9/1998 schließlich ganz aufgegeben wurde.


title: Micky Maus-Magazin

text: Mit Beginn der 2000er-Jahre wurden in Kooperation mit dem Tessloff Verlag in loser Folge jeweils auf einer Doppelseite Themen aus der Sachbuchreihe Was ist was vorgestellt.


title: Micky Maus-Magazin

text: In der „Maus-Box“ werden ausgewählte Zeichnungen von Kindern, Leserbriefe von Fans sowie der „Fan der Woche“ mitsamt Foto abgebildet. Mit MM 5/2014 wurde der Umfang von zwei Seiten auf eine Seite verringert. Das „Bild der Woche“ und der „Fan der Woche“ wechseln sich seither ab.


title: Micky Maus-Magazin

text: Im Sommer 2008 berichtete stern.de über den wiederholten Abdruck von „Altherrenwitzen“, in denen überkommene Geschlechterrollen-Klischees transportiert würden, und zitierte dazu eine kritische Stellungnahme der Bremer Landesfrauenbeauftragten Ulrike Hauffe.


title: Micky Maus-Magazin

text: „Spezial“: Die Inhalte dieser Rubrik sind sehr unterschiedlich – Wettbewerbe, Preisausschreiben, Aktionen, aber auch Gastauftritte von Prominenten oder Fernsehmoderatoren können dazugehören.


title: Micky Maus-Magazin

text: In „Verrückte Welt“ wurden skurrile Nachrichten und Rekorde veröffentlicht, zu denen meist Witzzeichnungen abgebildet wurden. Mit Heft 29/2016 wurde diese Rubrik eingestellt.


title: Micky Maus-Magazin

text: Die Seite „Maus Mix“ war nach dem Inhaltsverzeichnis platziert. Dort waren Fotos sowie Zeichnungen aus früheren Folgen von „Verrückten Welt“ mit neuen Kommentaren versehen. Es gab einen Wetterfrosch und verschiedene Spruch-Serien, u. a. „"Der gute Franz"“ mit Bauernregeln, „"Gundels Glaskugel"“ mit Scherzhoroskopen und „"Torte der Woche"“. „Maus Mix“ löste die frühere Seite „Comedy“ ab. Seit 2014 wird diese Seite nicht fortgeführt.


title: Micky Maus-Magazin

text: Ab Februar 2015 (MM 06/15) gab es eine "Genial"-Rubrik, die im Sommer 2016 mit MM 28/29/2016 zu "W.O.W." umbenannt wurde, diese Rubrik wurde dann ab der Ausgabe 01/2018 eingestellt. Übrig bleiben bis heute nur "W.T.T." (Witze, Tipps und Tricks) sowie die Witzeseite.


title: Micky Maus-Magazin

text: Mit den „Maus Tipps“ erschien bis 2017 eine Rubrik, die Vorschläge zu aktuellen Ereignissen, Freizeitgestaltung, (Online)-Spielen, Kinofilmen etc. enthielt. Später wurde sie umgestaltet, sie enthielt nun ein Rätsel und Werbung.


title: Micky Maus-Magazin

text: Mit „Aktuell“ erschien bis einschließlich Ausgabe 27/2016 eine Rubrik, die aktuell sich ereignende Ereignisse oder Neuigkeiten aufgriff (wichtiges Fußballspiel, Filme, Fernsehserien, sonstige Ereignisse wie Feste etc.).


title: Micky Maus-Magazin

text: Von 2014 bis 2017 erschien unter dem Namen „"Disney Channel"“ eine Rubrik, die Höhepunkte des TV-Programms des Disney Channels abbildete. Sie wurde im Laufe der Zeit von zwei Seiten auf den Umfang von einer Seite verkürzt.


title: Micky Maus-Magazin

text: "Enten-Kurier": Auf der letzten Seite des "Micky Maus Magazins" befindet sich (per 2018) der "Enten-Kurier", ein (fiktives) Boulevardblatt, das über neuste Begebenheiten und Trends in und um Entenhausen herum berichtet. Dussel hat dort eine Kolumne namens "Dussel denkt mit!", wo er – nicht ganz ernst gemeinte – Tipps, die wie Kalauer anmuten, veröffentlicht, z. B. „Was tun, wenn Dir der Schüttelfrost in die Glieder fährt? - Ihm den Führerschein wegnehmen!“ oder „Was tun, wenn jemand verboten gut aussieht? - Die Polizei rufen!“. Zudem gibt es ein "Zitat der Woche", früher gab es auch ein „Entoskop“ (Abwandlung von „Horoskop“). Auch humorvolle Anzeigen wie Werbung für Urlaub auf „Knallorca“, „Los Enteles“, „Tahihi“ und „Weitfortistan“ oder Annoncen der Panzerknacker mit der Chiffre ihrer Häftlingsnummern oder von Gundel Gaukeley gehören dazu. Teilweise wird der "Enten-Kurier" durch Werbung, den "Enten-Kicker" (fiktive Fußballzeitschrift zu Fußball-Weltmeisterschaften- oder Europameisterschaften) oder durch sonstige Dinge ersetzt.


title: Micky Maus-Magazin

text: In der Ausgabe 29/1958 wurde eine Sonnenblende aus Pappe beigelegt. Vorher gab es meist lose Werbebeilagen, wie eine 1955 beigelegte "Prospekt Gütermann Nähseide".


title: Micky Maus-Magazin

text: In den Ausgaben 51/1959 bis 24/1963 gab es je zwei lose beigelegte Papierstreifen mit zusätzlichen Comicseiten. Aus mehreren dieser Streifen konnte man sich ein zusätzliches Comicheft zusammenbasteln. In den Ausgaben 37–48/1966 erschienen nochmals weitere Streifen.


title: Micky Maus-Magazin

text: 1976 wurde als regelmäßige Beilage ein Bastelbogen eingeführt, der Mitte der 1980er-Jahre nach und nach durch aufwändigere Gimmicks wie Bügelbilder, Schallfolien oder Furzkissen ersetzt wurde.


title: Micky Maus-Magazin

text: 1999 kaufte der Ehapa-Verlag die Konkurrenz-Comicreihe "Yps" auf, die zusammen mit einem beiliegenden Gimmick – oftmals ein Kunststoffspielzeug – verschweißt in Folie verkauft wurde. 2000 wurde "Yps" eingestellt. Die "Micky Maus" Ausgabe 28/1999 wurde erstmals ebenfalls mit lose beigelegtem Spielzeug in Folie verschweißt angeboten, was seitdem unregelmäßig wiederholt wird. Auch finden sich bekannte Yps-Gimmicks wie die Urzeitkrebse regelmäßig in der "Micky Maus" wieder. Diese waren allerdings auch bereits in früheren "Micky-Maus-Magazinen" (z. B. Urzeitkrebse in 6/1994) enthalten.


title: Micky Maus-Magazin

text: Es gibt die Tendenz, dass gewisse Beilagen-Extras sich regelmäßig wiederholen. So wird etwa einmal jährlich ein "Detektiv-Set" beigelegt, dessen Zusammensetzung meist sehr ähnlich ist. Oft wird auch im Hochsommer, primär vor Beginn der großen Schulferien (Sommerferien), ein "Abenteuer-Set" oder "Survival-Set" beigelegt. Außerdem wiederholen sich im Abstand von etwa drei Jahren viele Scherzartikel und Zaubertrick-Gimmicks.


title: Micky Maus-Magazin

text: Bei der ersten Ausgabe nach einem grundlegend überarbeiteten Konzept (15/1990; siehe auch oben) wurden zusätzlich zum üblichen Beileger (Gimmick) erstmals Sammelkarten (ca. 8,5 cm × 11,5 cm) beigelegt. Mit wenigen Ausnahmen im Jahr 1990 wurde diese Serie über vier Jahre bis zum Heft 26/1994 fortgeführt.


title: Micky Maus-Magazin

text: Ab der Ausgabe 27/1994 startete mit der Beilage „Das schlaue Buch“ eine neue Sammelkarten-Serie, die über knapp zwei Jahre bis zum Heft 24/1996 beilag.


title: Micky Maus-Magazin

text: Mit dem folgenden Magazin 25/1996 wurde die „Micky Maus Cards Collection“ eingeführt, die allerdings bereits nach 12 Ausgaben (36/1996) wieder eingestellt wurde.


title: Micky Maus-Magazin

text: Es folgte mit dem Heft 37/1996 die Sammelserie „Entenhausen von A – Z“ mit allen bekannten Disney-Charakteren aus Entenhausen und Umgebung, die mit der Ausgabe 14/1997 abgeschlossen war.


title: Micky Maus-Magazin

text: Danach kam mit dem Micky Maus-Magazin 24/1997 die Fortsetzung der Serie „Das schlaue Buch“ mit Sammelkarten ausschließlich zum Thema „Survival“, für die es ebenfalls einen eigenen Sammelordner als Beilage gab. Zusätzlich wurde diese Serie regelmäßig auch mit redaktionellen Beiträgen zum Thema begleitet. Diese Sammelserie wurde mit der Ausgabe 5/1998 beendet.


title: Micky Maus-Magazin

text: Parallel dazu gab es in den Heften 29 – 41/1997 Sammelkarten mit ausgewählten Fußballspielern aus den damaligen Bundesliga-Mannschaften, von 35 – 49/1997 Sammelkarten mit verschiedenen Dinosauriern und außerdem von Ausgabe 46/1997 – 5/1998 unter dem Thema „Stars * Film! TV! Musik!“ Sammelkarten populärer Stars der Zeit, so dass es zwischenzeitlich drei verschiedene Sammelkarten-Serien gleichzeitig gab.


title: Micky Maus-Magazin

text: Auch die folgenden Sammelkarten-Serien wurden jeweils nur über wenige Ausgaben fortgesetzt: So gab es in den zwölf Heften 12 – 23/1998 die Serie „Detektive – Das Handbuch“ und von 32 – 38/1998 die „Entenhausener Münz-Sammlung“ mit sieben kleinen Sammelkarten, auf die verschiedene Spielgeldmünzen (Taler und Kreuzer) aufgeklebt wurden. Mit Ausgabe 16/1999 startete „Die ultimative Cheats-Sammlung“ mit einer Sammelbox und quadratischen Sammelkarten mit Tipps und Tricks zu den zu der Zeit bekanntesten Video- und Konsolenspielen, die mit Heft 30/1999 bereits wieder beendet wurde. Darauf folgte von 40 – 49/1999 eine Sammelserie als Auszug aus dem Guinness-Buch der Rekorde mit einem Sammelbuch „Guinness World Records 2000 – Millennium Collection“. Sogar nur 3 Ausgaben lang gab es von Nr. 2 – 4/2000 die Sammelkarten-Serie „Pokémon – Tipps + Tricks“.


title: Micky Maus-Magazin

text: Mit dem Magazin 12/2000 startete die Sammlung „Das schlaue Buch 2000“. Anstelle der sonst üblichen Sammelkarten aus festem Papier (Karton) gab es je Magazin eine Seite mit vier Abschnitten zum Ausschneiden aus unterschiedlichen Themenbereichen. Diese Serie endete mit der Ausgabe 28/2000. Von der Ausgabe 18/2001 bis 31/2001 wurden dann wieder Sammelkarten als Karteikarten zu verschiedenen Themen für den Sammelordner „Das neue schlaue Buch“ beigelegt. Danach wurden keine Sammelkarten in dieser Form mehr beigelegt.


title: Micky Maus-Magazin

text: Drei Jahre später wurden in Kooperation mit McDonald’s in den Heften 10/2004 bis 13/2004 jeweils acht Sammelkarten zum Ausschneiden gedruckt, die zusammen ein Quartett-Spiel bildeten. Ein Jahr später wurden nach gleichem Konzept in den Ausgaben 10/2005 bis 13/2006 ein Quartett-Spiel zum Thema Dinosaurier veröffentlicht. In den Ausgaben 34/2005 bis 37/2005 gab es Karteikarten zum Ausschneiden für ein MM-Lexikon zum Thema „Fliegen und Luftfahrt“.


title: Micky Maus-Magazin

text: Im Jahr 2014 wurden „Duck Stars“-Kartenpäckchen beigelegt, die man auch einzeln kaufen konnte. In den Ausgaben 32-38/2014 waren Sonderkarten beigelegt, die man nur über das "Micky Maus Magazin" beziehen konnte.


title: Micky Maus-Magazin

text: Besonders beliebt unter Kindern waren die Ausgaben, wo als Beilage ein weiteres Heft dabei war, da man quasi doppelt so viel Heft für sein Geld bekam. Mitunter wurde von Ehapa aber bei Ausgaben mit Extraheft der Preis angehoben – nur für Abonnenten gab es keine Mehrkosten. Bei den Extraheften handelte es sich auch um Nachdrucke (siehe unten) oder andere Hefte.


title: Micky Maus-Magazin

text: In drei Micky Maus-Magazinen gab es als Beilage jeweils 40-seitige Extrahefte, in denen ausgewählte Disney-Produktionen in Form illustrierter Kurzgeschichten als „Die schönsten Filme von Walt Disney“ präsentiert wurden.


title: Micky Maus-Magazin

text: Die Reihenfolge der Kurzgeschichten in diesen Heften weicht jeweils ab von der auf den Titelblättern angegebenen Reihenfolge der Filmtitel.


title: Micky Maus-Magazin

text: Unter der Bezeichnung „Die witzigste Zeitung für coole Kids!“ gab es im Jahr 2000 in drei Ausgaben eine Beilage „EXTRA-BLATT“, die sich in der Aufmachung an typische Boulevard-Zeitungen anlehnte.


title: Micky Maus-Magazin

text: Zurzeit befinden sich zu besonderen Anlässen wie z. B. Weihnachten oder Ostern Extra-Comichefte oder Rätselhefte in der "Micky Maus", die ein größeres Format als die "Micky Maus" haben.


title: Micky Maus-Magazin

text: Bereits im Dezember 1936 brachte der Schweizer Bollmann-Verlag die erste Ausgabe, die Nullnummer der deutschsprachigen Micky-Maus-Zeitung heraus. Bis Oktober 1937 erschienen in unregelmäßigen Abständen 18 weitere Hefte.


title: Micky Maus-Magazin

text: Laut Allgemeinem Deutschen Comic-Preiskatalog (Ausgabe 2017) beträgt der Sammlerwert der ersten Ausgabe von 1951 in sehr gutem Zustand 22.000 Euro. Das Heft ist damit das aktuell teuerste deutschsprachige Comicheft. Bereits bei kleineren Beschädigungen (z. B. Knicke), die bei einem über 60 Jahre alten Heft kaum ausbleiben, sinkt der Sammlerwert allerdings erheblich.


title: Micky Maus-Magazin

text: Die sogenannte "Null-Nummer", ein vierseitiges Werbeblatt, das im August 1951 an Zeitschriftenhändler verteilt wurde, hat denselben Wert. Von diesem Werbeblatt sind nur sehr wenige erhalten gebliebene Exemplare bekannt. Ein Nachdruck erfolgte 2001 in der Zeitschrift Die Sprechblase Nr. 181.


title: Micky Maus-Magazin

text: Ab August 1985 wurden einigen Ausgaben in unregelmäßiger Folge Nachdrucke der ersten veröffentlichten "Micky Maus"-Hefte „Walt Disney's Micky Maus – Das bunte Monatsheft“ als Extra-Hefte beigelegt.


title: Micky Maus-Magazin

text: Weil nicht alle Nachdrucke eindeutig als solche gekennzeichnet wurden, werden diese – mittlerweile bis zu 30 Jahre alten – Nachdrucke oft fälschlich für wertvolle Originale gehalten.


title: Micky Maus-Magazin

text: Man erkennt diese Nachdrucke am fehlenden Preisaufdruck oberhalb der Ausgabennummer und des Erscheinungsmonates auf der Titelseite.


title: Micky Maus-Magazin

text: Darüber hinaus wurde ein Nachdruck des ersten Micky-Maus-Heftes bislang noch in zwei weiteren Ausgaben beigelegt.


title: Micky Maus-Magazin

text: Weitere Nachdrucke der ersten vier Hefte gab es 1988 zusammen in einem Jubiläums-Sonderband und 1999 in der „Micky Maus-Reprint-Kassette – Sonderhefte 3 & Jahrgang 1951“ mit dem Aufdruck „(c) des Reprints 1999 Disney Enterprises, Inc.“ auf der letzten Umschlagseite unten.


title: Micky Maus-Magazin

text: Die Hefte aus dem Jahr 1952 wurden bereits 1996 als Nachdrucke veröffentlicht in der „Micky Maus-Reprint-Kassette – Jahrgang 1952“ mit dem Aufdruck „(c) des Reprints 1996 Disney Enterprises, Inc.“ auf der letzten Umschlagseite unten.


title: Micky Maus-Magazin

text: In gleicher Form wurden bis 2004 die kompletten Jahrgänge 1951 bis 1957 sowie die Sonderhefte für den Sammlermarkt in geringer Auflage in elf Reprint-Kassetten nachgedruckt. Diese Ausgaben haben einen Nachdruckhinweis auf der Rückseite bzw. unter dem Impressum.


title: Micky Maus-Magazin

text: Ab 2000 wurden die ersten Hefte erneut in 12 Büchern nachgedruckt. Jedes Buch enthielt den Nachdruck von sechs Heften. Die Sonderhefte wurden hierbei chronologisch einsortiert.


title: Micky Maus-Magazin

text: Auf dem Sammlermarkt werden gelegentlich Hefte angeboten, bei denen der Preisaufdruck nachträglich aufgestempelt oder die Rückseite mit dem Nachdruck-Hinweis abgerissen wurde. Während es sich im ersten Fall um offensichtliche Betrugsversuche handelt, kann ein Heft, dem die Rückseite fehlt, durchaus ein Original sein. Aufschluss darüber kann die Art des Papiers geben, das bei den Nachdrucken ein anderes ist als bei den Originalausgaben. Zudem sind die Nachdrucke meist durch die durchgehende Verwendung von Großbuchstaben in den Sprechblasen erkennbar.


title: Micky Maus-Magazin

text: Einzelne Comics werden seit 1966 in Heftreihen wie "Die tollsten Geschichten von Donald Duck – Sonderheft" nachgedruckt. Dies betrifft insbesondere die von Carl Barks gezeichneten Donald-Duck-Geschichten. Hierbei werden die Texte oft überarbeitet.


title: Micky Maus-Magazin

text: In der von 1992 bis 2004 erschienenen Comic-Albenreihe "Barks Library" wurden Gesammelten Werke von Carl Barks veröffentlicht. Alle dort enthaltenen Comics erschienen schon ein- oder mehrere Male im "Micky Maus-Magazin" (bzw. in der Nebenreihe "Goofy Magazin"). Im Gegensatz zum "TGDDSH", das jede Barks-Geschichte nur einmal im Laufe der Publikationsgeschichte veröffentlicht, kann es vorkommen, dass im "Micky Maus-Magazin" Barks-Geschichten auch mehrfach abgedruckt werden. Seit 2010 erscheint mit der "Entenhausen-Edition" eine Comic-Albenreihe, die Nachdrucke aus der "Barks Library" und somit auch aus der "Micky Maus" enthält.


title: Micky Maus-Magazin

text: Die erste Ausgabe erschien am 29. August 1951 zum Preis von 75 Pfennig, 4 Schilling, 80 Rappen bzw. für das Saargebiet 75 Francs. Der Preis wurde erstmals 1964 auf 80 Pfennig erhöht und wird seitdem nahezu jährlich angehoben. 2015 lag der Preis bei 3,50 € in Deutschland, in Österreich 3,90 € und in der Schweiz Fr. 7.– (Stand: September 2015). 2017, als auf den 2-Wochen-Rhythmus umgestellt worden ist, lag er bei 3,99 €, 4,50 € bzw. Fr. 8.–. Bei besonderen Beilagen wird der Verkaufspreis für diese Ausgabe angehoben.


title: Micky Maus-Magazin

text: In den Anfangsjahren (ab 1951) hatten die Micky-Maus-Hefte üblicherweise 32 Seiten, was nach damaliger Produktionstechnik einer optimalen Ausnutzung eines Druckbogens entsprach. In den Folgejahren wurde der Heftumfang schrittweise erhöht, sodass die Hefte über zwei Jahrzehnte 40 bis 48 Seiten hatten.


title: Micky Maus-Magazin

text: Das Magazin 17/1992 hatte als erstes Heft 72 Seiten. Erst das Heft 7/1995 hatte wieder diesen Umfang, wobei 10 Seiten am Ende des Heftes (Seiten 59–68) davon auf die neue Rubrik „SPASS TV“ entfielen (siehe auch oben). Auf dem Titel wurde diese Neuerung irreführenderweise mit „SPASS-TV – NEU – Jetzt 16 Seiten mehr...“ beworben.


title: Micky Maus-Magazin

text: Der Ehapa-Verlag lobte die Ausgabe 44/1993 auf der Titelseite mit „Über 100 Seiten – Die dickste Micky Maus die es je gab!“ aus. Das Heft hatte zwar nur 56 Seiten mit entsprechender Paginierung, jedoch war diesem ein 48-seitiges Extraheft zum Film „Das Dschungelbuch“ mit eigener Paginierung eingeheftet. Diese addierende Zählweise wurde allerdings weder bei früheren noch bei späteren Heften angewendet, denen Extrahefte beilagen.


title: Micky Maus-Magazin

text: Anlässlich des Jubiläums „70 Jahre Micky Maus“ erschien als „Geburtstagsausgabe“ das Heft 42/1998 mit 80 Seiten und wurde auf der Titelseite als „Extra dick!“ ausgelobt.


title: Micky Maus-Magazin

text: Als „Die dickste Maus aller Zeiten“ wurde das Magazin 1/2000 vom 29. Dezember 1999 mit 108 Seiten veröffentlicht. In dem Heft war auf den Seiten 31 bis 73 ein 44-seitiger „Extra-Comic-Teil“ mit fortlaufender Paginierung integriert, der neben der Geschichte „Dagobert Duck – Die Jagd nach der Goldmühle“ ein in fünf Kapiteln unterteiltes „Galaktisches Rätsel“ enthielt.


title: Micky Maus-Magazin

text: Anlässlich des Jubiläums „50 Jahre Micky Maus Magazin“ wurden die Ausgaben 37/2001 und 38/2001 jeweils mit 90 zusätzlichen Seiten mit den „besten Comics aus 50 Jahren“ veröffentlicht, so dass diese beiden Hefte insgesamt 164 Seiten hatten.


title: Micky Maus-Magazin

text: Der Umfang betrug ab 2000 nahezu ausnahmslos 76 Seiten. 2007 wurde die Seitenzahl auf 68 Seiten verringert. Aktuell (Stand: Ausgabe 04/2019) beträgt die Seitenzahl nur noch 52 Seiten.


title: Micky Maus-Magazin

text: Die Auflage der ersten Ausgabe betrug 300.000 Exemplare, von denen 135.103 verkauft wurden. 1991 lag die Druckauflage bei über einer Million Exemplaren, von denen rund 650.000 verkauft wurden. Die "Micky Maus" hat in den vergangenen Jahren erheblich an Auflage eingebüßt. Sie beträgt gegenwärtig Das entspricht einem Rückgang von Stück. Der Anteil der Abonnements an der verkauften Auflage liegt bei Prozent.


title: Renoir (Film)

text: Renoir ist eine französische Filmbiografie von Gilles Bourdos aus dem Jahre 2012. Er lief als Abschlussfilm des Wettbewerbs Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes 2012.


title: Renoir (Film)

text: Zurückgezogen lebt der berühmte impressionistische Maler Pierre-Auguste Renoir während des 1. Weltkriegs auf einem Anwesen in einer lichtdurchfluteten Landschaft in der Nähe von Cagnes-sur-Mer an der Côte d’Azur. Er ist belastet von seiner Arthritis und dem Tod seiner Frau. Ein neues Modell, die junge, unbekümmerte Andrée erweckt in ihm neuen Mut und neue Schaffenskraft.


title: Renoir (Film)

text: Eines Tages kehrt Renoirs Sohn Jean, an der Front schwer verwundet und im Genesungsurlaub, auf den Landsitz zurück. Auch er lebt durch Andrées Gegenwart auf und beginnt aus dem Schatten seines berühmten Vaters herauszutreten. Er teilt mit Andrée die Leidenschaft für das Kino und will mit ihr nach dem Krieg in die Filmproduktion einsteigen.


title: Renoir (Film)

text: Der Film erzählt in Momentaufnahmen mit opulenten wie melancholischen Bildern die Beziehungen der jungen Andrée zu dem alten Maler am Ende seiner Karriere und zu seinem Sohn, der – noch in der Selbstfindung – erst vor dem Beginn seiner Karriere steht.


title: Wild (2016)

text: Wild ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 2016. Regie führte Nicolette Krebitz, die auch das Drehbuch schrieb. Die Uraufführung war am 24. Januar 2016 im Rahmen des Sundance Film Festivals.


title: Wild (2016)

text: Die Protagonistin, eine junge Frau namens Ania, lebt zurückgezogen in einer Plattenbausiedlung in Halle-Neustadt. In ihrem Job als IT-Spezialistin in einer Werbeagentur wird sie von ihrem tyrannischen Chef Boris schikaniert, der sich zugleich zu ihr hingezogen fühlt. Eines Tages trifft Ania auf dem Heimweg von der Arbeit auf einen streunenden Wolf. Die Begegnung mit dem wilden Tier löst in Ania eine starke Anziehung aus. Ihre Gedanken kreisen zunehmend um den Wolf, dem sie sich allmählich anzunähern versucht, indem sie etwa nachts heulend nach ihm ruft, ihm Fleisch oder sogar lebende Kaninchen als Futter kauft. Sie beschließt, den Wolf zu sich zu holen; tatsächlich gelingt es ihr, das Tier zu betäuben und in ihre Wohnung zu bringen.


title: Wild (2016)

text: Während sie in der Folge ihre zwischenmenschlichen Kontakte – zu Kollegen, aber etwa auch zur Schwester – vernachlässigt, beginnt Ania gleichzeitig, ihre Instinkte frei auszuleben. Sie wirkt nach außen zunehmend verwahrlost, aber auch selbstbewusst und sexuell befreit. Hierin spiegelt sich das allmählich intensiver und vertrauter werdende Verhältnis zu dem Wolf, mit dem sie nun regelrecht zusammenlebt. Sie beginnt eine Art Liebesbeziehung mit dem Tier. Schließlich kommt es zum endgültigen Bruch mit Boris und ihrer Arbeit in der Agentur. Am Ende bricht Ania mit dem Wolf gänzlich in die Wildnis auf.


title: Caprica

text: Caprica ist eine US-amerikanische Fernsehserie. Sie ist ein Prequel der Science-Fiction-Serie "Battlestar Galactica".