title: Ebru Gündeş

text: Ebru Gündeş wurde in Istanbul geboren und ging in Ankara in die Schule. Danach zogen ihre Eltern wieder nach Istanbul, wo sie ihre schulische Ausbildung wegen finanzieller Probleme einstellen musste. Schon früh entdeckte man die Qualität ihrer Stimme. In jungen Jahren nahm einer ihrer Verwandten sie mit zu Neşe Demirkat, einer Teilhaberin des Plattenlabels Raks Neşe Müzik. Neşe Demirkat war von ihrer ausdrucksstarken Stimme so beeindruckt, dass sie Ebru den Musikproduzenten Koral Sarıtaş und Selçuk Tekay vorstellte.


title: Ebru Gündeş

text: Gündeş erstes Album mit dem Namen "Tanrı Misafiri" nahm sie 1993 auf. Dieses Album war sehr erfolgreich. 1994 wurde sie vom Musiksender "Kral TV" zur besten weiblichen Sängerin der türkischen Kunstmusik gewählt. Produziert wird sie von Koray Saritas, dem Inhaber der Firma "Mars Müzik". 1996 wurde sie erneut von Kral TV als beste Sängerin der türkischen Volksmusik ausgezeichnet. Von 2013 bis 2016 war sie Jurymitglied der türkischen Castingshow O Ses Türkiye.


title: Ebru Gündeş

text: In ihrer bisherigen Musiklaufbahn machte sie mit zahlreichen Hits wie "Demir Attım", "Fırtınalar", "Sen Allah'ın Bir Lütfusun", "Çingenem", "Vazgeçmem", "Sen Yoluna Ben Yoluma", "Harika" oder "Âşık" auf sich aufmerksam.


title: Ebru Gündeş

text: Ebru Gündeş war in dritter Ehe mit Reza Zarrab verheiratet, der in den Korruptionsskandal in der Türkei 2013 verwickelt war und im März 2016 wegen des Vorwurfes der Geldwäsche in Miami angeklagt und inhaftiert wurde.


title: Brownbag

text: Als Brownbag-Sitzung (engl. "brown bag", dt. "braune Tüte") oder Brownbag-Session oder -Seminar bezeichnet man eine Trainings- oder Informationsveranstaltung, während der die Zuhörer Speisen und Getränke einnehmen können.


title: Brownbag

text: Ziel ist die Nutzung von regulären Pausen, z. B. der Mittagspause, um Informationen zu vermitteln. Brownbag-Sitzungen zeichnen sich oft durch eine freiwillige Teilnahme und eine informelle Atmosphäre aus.


title: Brownbag

text: Der Begriff "brown bag" verweist auf die von den Teilnehmern selbst mitgebrachten oder vom Veranstalter bereitgestellten Essenspakete. Diese sind, insbesondere in den USA, typischerweise in braunen Papiertüten verpackt (engl. „brown-bag“) auch wenn ähnliche Veranstaltungen dort als Lunch-and-Learn bekannt sind. Brownbag-Veranstaltungen gibt es z. B. an Universitäten, Unternehmen und Coworking-Spaces. Üblicherweise werden in universitären Brownbag-Veranstaltungen unveröffentlichte Forschungsprojekte vorgestellt. Oft schließt sich an eine Brownbag-Sitzung eine Diskussion an.


title: Brownbag

text: Beim Begriff "Brown Baglog" handelt es sich um eine neuartige Wortkreation, welche aus den zwei bekannten Begriffen Brownbag und Backlog gebildet wird. Es handelt sich hierbei um eine Liste an potentiellen Themen für zukünftige Brownbag-Sitzungen.


title: Flagge Armeniens

text: Die Flagge Armeniens besteht aus drei gleich großen horizontalen Streifen: oben rot, in der Mitte blau und unten orange.


title: Flagge Armeniens

text: Die heutige Nationalflagge Armeniens wurde bereits in der Demokratischen Republik Armenien (1918–1922) benutzt, jedoch durch die Angliederung Armeniens an die UdSSR von 1922 bis 1991 durch eine der Sowjet-Flagge ähnliche ersetzt. Sie blieb während Demonstrationen in der Endzeit der Armenischen SSR in den 1980er Jahren ein Symbol für ein unabhängiges Armenien und wurde am 24. August 1991 wieder eingeführt.


title: Flagge Armeniens

text: Die Farben der Flagge werden unterschiedlich gedeutet. Gemeinhin wird angenommen, dass die Farbe Rot das Blut symbolisiert, welches die Armenier bei der Verteidigung ihres Landes lassen mussten, die Farbe Blau den Himmel und die Farbe Orange den fruchtbaren Boden des Landes.


title: Flagge Armeniens

text: Einer weiteren Interpretation zur Folge steht Rot für die Freiheit und Unabhängigkeit und für das Blut, das im Kampf dafür vergossen wurde, Blau für die Landschaft und Orange für die Kraft und den Mut des Volkes.


title: Flagge Armeniens

text: Da die armenische Regierung die Farbtöne der Flagge nicht spezifiziert hat, sind zwei unterschiedliche Versionen in Gebrauch. Die übliche Version der Flagge besteht aus gesättigteren Farbtönen, während die seltenere Farbvariante eher ausgebleicht wirkt. Die folgende Tabelle zeigt näherungsweise die RGB-Werte der beiden Versionen an.


title: Flagge Armeniens

text: Es besteht keinerlei Ähnlichkeit zwischen der altertümlichen Flagge Armeniens und der heutigen dreifarbigen Flagge. Die antiken Flaggen zeigten einen Drachen, einen Adler oder ein mysteriöses Objekt Gottes (selten einen Löwen). Die Flaggen waren an das Ende einer Stange gebunden und führten die Armeen in den Kampf. Mit dem Aufkommen des Christentums nahm das armenische Königreich viele verschiedene Flaggen der unterschiedlichen Dynastien an. Die Flagge der Artaxischen Dynastie zeigte zum Beispiel zwei sich zugewandte Adler, mit einer Blume zwischen ihnen, auf rotem Grund.


title: Flagge Armeniens

text: Nachdem Armenien zwischen dem Persischen und Osmanischen Reich aufgeteilt wurde, verschwand die Idee einer armenischen Flagge für einige Zeit. Trotzdem wurde diese Idee 1885 wieder aufgegriffen, als die armenische Studentenverbindung von Paris die Beerdigung von Victor Hugo mit einer Nationalflagge begehen wollte. Sie baten einen Priester der Armenisch-Katholischen Kirche, Pater Ghevont Alischan, eine neue Nationalflagge zu entwerfen. Alischans erster Entwurf war der heutigen Flagge bereits sehr ähnlich: eine Horizontale Trikolore. Jedoch ähnelte sie eher einer umgedrehten Variation der heutigen bulgarischen Flagge. Der oberste Streifen war rot und sollte den ersten Sonntag des Osterfestes („Roter“ Sonntag genannt) darstellen. Der grüne Streifen symbolisierte den „grünen“ Sonntag. Der weiße Streifen wurde willkürlich festgelegt, um die Trikolore zu vervollständigen. Während Alischan in Frankreich war, entwarf er noch eine zweite Flagge, welche heute als die „Nationalistische Armenische Flagge“ bekannt ist. Es war ebenfalls eine Trikolore, aber im Gegensatz zu dem früheren Entwurf war es eine vertikale Trikolore, ähnlich der französischen Flagge, mit den Farben: Rot, Grün und Blau (von links nach rechts). Diese sollten die Farben darstellen, die Noah sah, als er auf dem Berg Ararat landete.


title: Flagge Armeniens

text: 1828 wurde Persarmenien nach dem letzten Russisch-Persischen Krieg durch das Russische Reich annektiert. Anschließend wurde es Russisch-Armenien genannt. Als das Russische Reich zerfiel, deklarierte Russisch-Armenien seine Unabhängigkeit und bildete mit Georgien und Aserbaidschan die kurzlebige Transkaukasische Demokratische Föderative Republik. Dieser vereinte Staat löste sich jedoch innerhalb eines Jahres wieder auf. Daher besaß diese Republik keine Flagge oder andere repräsentativen Symbole. Einige Historiker glauben, dass eine Trikolore in Gold, Schwarz und Rot (von oben) die Flagge der Republik darstellte. Die Föderation löste sich am 26. Mai 1918 auf, als Georgien seine Unabhängigkeit als Demokratische Republik Georgien deklarierte. Armenien und Aserbaidschan deklarierten ihre Unabhängigkeit.


title: Flagge Armeniens

text: Die Demokratische Republik Armenien adaptierte die heutige armenische Trikolore als Nationalflagge. Nach Stepan Malchasjans Wahl in den Armenischen Nationalrat entschloss sich die armenische Regierung dazu, die Farben der letzten Periode der Rubenischen Dynastie für die Nationalflagge zu wählen. Die Farben waren Rot, Blau und Gelb, wobei das Gelb durch Orange ersetzt wurde, da es mit den anderen Farben besser harmonierte. Der Maler Martiros Sarjan hatte als Vorschlag eine Regenbogenflagge als Flagge Armeniens entworfen.


title: Flagge Armeniens

text: Am 29. November 1920 gründeten die Bolschewiki die Armenische Sozialistische Sowjetrepublik (Armenische SSR). Die neue Flagge wurde in der Verfassung eingeführt und verankert, welche am 2. Februar 1922 durch den 1. Volksdeputiertenkongress der Armenischen SSR angenommen wurde.


title: Flagge Armeniens

text: Diese Flagge bestand jedoch nur einen Monat lang, da am 12. März 1922 die Armenische SSR mit der Georgischen und Aserbaidschanischen SSR in der Transkaukasischen SFSR zusammengeführt wurde. Am 30. Dezember 1922 bildete die Transkaukasische SFSR zusammen mit drei anderen Sowjetrepubliken die UdSSR. Die neue Flagge der Republik besaß Hammer und Sichel innerhalb eines Sternes in der linken oberen Ecke. Der Schriftzug „З-С-Ф-С-Р“ („Z-S-F-S-R“) legte sich bogenförmig rechts unter dem Stern in russischer Schrift. Diese Buchstaben standen für „Закавказская Социалистическая Федеративная Советская Республика, "Sakawkasskaja Sozialistitscheskaja Federatiwnaja Sowetskaja Respublika"“ oder „Transkaukasische Sozialistische föderative Sowjetrepublik“. Im Jahre 1936 wurde die Transkaukasische SFSR wieder in ihre drei Ursprungsregionen geteilt, und zwar in die Armenische SSR, die Georgische SSR und die Aserbaidschanische SSR.


title: Flagge Armeniens

text: Als eine Republik der UdSSR führte die Armenische SSR im Jahr 1936 wieder eine eigene Flagge ein. Ähnlich der Flagge der Sowjetunion, war sie Rot mit gelben Stern, Hammer und Sichel im Kanton. Darunter standen die Initialen „HChSH“ in armenischer Schrift. Diese Initialen standen für "Hajkakan Chorhurtajin Sozialistakan Hanrapetutjun" bzw. „Armenische Sozialistische Sowjetrepublik“.


title: Flagge Armeniens

text: 1940 wurde eine russifizierte From eingeführt, die Initialen lauteten nunmehr „HSSR“ für „Hajastani Sowetakan Sozialistikan "Respublika“." Am 17. Dezember 1952 wurde eine neue Flagge eingeführt. Die Initialen wurden entfernt und an ihrer Stelle trat ein blauer, horizontaler Streifen. Auf der Rückseite der Flagge fehlten Stern, Hammer und Sichel. Diese Flagge bestand bis 1991, als Armenien seine Unabhängigkeit wiedererlangte und die vorsowjetische Trikolore wieder einführte. Dabei wurde das Seitenverhältnis der Flagge von 2:3 auf 1:2 angepasst.


title: Flagge Armeniens

text: Das Gesetz in Bezug zur Nationalflagge von Armenien schreibt das tägliche Hissen der Flagge an folgenden Orten vor:


title: Flagge Armeniens

text: Das Gesetz erlaubt den Bürgern, die Flagge an ihren Häusern zu hissen, solange sie mehr als 2,5 Meter über dem Boden hängt. Es verbietet für diese Zwecke den Gebrauch von verschmutzten, ausgeblichenen oder matten Flaggen.


title: Flagge Armeniens

text: Das Flaggenhissen wird staatlicherseits gern gesehen, ist jedoch nur an den folgenden Tagen vorgeschrieben:


title: Flagge Armeniens

text: Die Nationalflagge findet sich in der „Mer Hayreniq“, der offiziellen Nationalhymne Armeniens. Im Speziellen handeln die zweite und dritte Strophe von der Entstehung der Nationalflagge.


title: Flagge Armeniens

text: Die armenische Hauptstadt Jerewan nahm am 14. April 2005 eine neue Flagge an, in der das Wappen der Stadt auf weißen Grund ruht. Das Wappen ist von zwölf roten Dreiecken umrahmt, welche die elf historischen und die heutige Hauptstadt Armeniens symbolisieren. Das Design stammt von Karapet Pashyan, der auch die armenischen Münzen entwarf.


title: Flagge Armeniens

text: Während des Ersten Weltkriegs etablierte sich eine regionale, armenische Regierung um den Vansee, die Verwaltung Westarmeniens. Sie verwendete eine Flagge, die weitgehend der russischen Trikolore entsprach.


title: Flagge Armeniens

text: Im Zentrum der hellblauen „Pan-armenischen Spiele“-Flagge sind sechs ineinander verkeilte Ringe, ähnlich der olympischen Ringe. Der sechste Ring ist orange und besitzt eine Verbindung zu dem roten und blauen Ring. Er soll Armenien symbolisieren. Über den Ringen ist eine Flamme in den armenischen Farben.


title: Flagge Armeniens

text: Die Republik Arzach ist ein hauptsächlich von Armeniern bewohntes Gebiet, das völkerrechtlich zu Aserbaidschan gehört, de facto aber unabhängig von der Zentralregierung in Baku ist.


title: Flagge Armeniens

text: Am 2. Juni 1992 führte sie eine eigene Flagge ein, die auf der armenischen Trikolore basiert. Sie ist ebenfalls rot, blau und orange; besitzt jedoch ein weißes, fünfzahniges Teppichmuster, welches in den zwei rechten Ecken beginnt und sich nach ca. einem Drittel der Flagge verbindet. Das weiße Muster symbolisiert die gegenwärtige Teilung von Armenien und die Hoffnungen auf die „Vereinigung mit dem Mutterland.“ Das Seitenverhältnis ist ebenfalls 1:2.


title: Honda CB 900 F

text: Die Honda CB900F ist ein Motorrad des japanischen Herstellers Honda, das im Jahr 1978 auf der IFMA in Köln vorgestellt wurde und 1979 auf den Markt kam. Das Fahrzeug war für Europa entwickelt worden, die Markteinführung in den Vereinigten Staaten war erst 1981. In Europa trug die CB900F die Zusatzbezeichnung Bol d’Or.


title: Honda CB 900 F

text: Der Bol d’Or ist ein Langstreckenrennen über 24 Stunden, das Honda in den Jahren 1972 erstmals gewann, 1973 nochmal, aber 1974 und 1975 gegen Kawasaki Z1 verlor. Im Straßenverkehr ließ Honda die Kawasaki Z ziehen, aber auf der Rennstrecke nahm das Werk die Herausforderung an. Von 1976 bis 1978 gewann Honda den Bol d’Or dreimal in Folge, mit Vierzylindern von 941 bis 998 cm Hubraum, die auf dem Motor der CB 750 Four basierten und anders als alle damals käuflichen nicht nur zwei Nockenwellen bekamen, sondern zudem 16 Ventile – wie die CB 900 F.


title: Honda CB 900 F

text: Diese Rennmotorräder waren spektakulär, aber fast verkehrstauglich, wie schon 1976 zu erfahren war. Die sportlichste käufliche Honda war die ältere Honda CB 750 Four mit nur einer Nockenwelle, und das Spitzenmodell war die Honda Gold Wing, die in Europa mit Unfällen bei hoher Geschwindigkeit auffiel. Ansehen hatte Honda ursprünglich mit alltagstauglicher Technik aus dem Rennsport erlangt, durch die Honda CB 450.


title: Honda CB 900 F

text: Die "CB 900 F" war eine komplette Neukonstruktion parallel zur Honda CBX und wurde später zur CB 1100 F und zur CB 1100 R des Jahres 1980.


title: Honda CB 900 F

text: Mit weniger Kolbenhub und kleineren Zylindern als die CB 900 F gab es die CB 750 F mit gleichem Fahrwerk. Dieser Motor mit kleinerer Kurbelwelle und ohne Ölkühler treibt auch die CB 750 K an, deren Rahmen schwächer ausgelegt ist.


title: Honda CB 900 F

text: Der Motor der CB900F ist auch rückblickend ein Meilenstein. Nicht wegen brachialer Leistung, sondern weil er aus niedrigen Drehzahlen bis in hohe Drehzahlen durchzieht und hohe Durchschnittsgeschwindigkeiten ermöglicht. Die zwei oben liegenden Nockenwellen betätigen die 16 Ventile über Tassenstößel. Der Motor mit einem Hubraum von 901 cm³ ist mit einer Leistung von 70 kW (95 PS) angegeben, wurde aber in zeitgenössischen Tests nur mit 84 PS gemessen. Das Gewicht der Maschine liegt bei 260 Kilogramm, die Höchstgeschwindigkeit beträgt 213 km/h.


title: Honda CB 900 F

text: Sowohl die CB 900 F (SC 01) als auch die CB 750 F (RC 04) wurden bis Mitte der 1980er Jahre gebaut und regelmäßigen Modellpflegemaßnahmen im Fahrwerksbereich unterzogen. Der CB 900 F Bol d’Or (SC01) folgte die CB 900 F Bol d’Or (SC09) nach, die neben einer gummigelagerten Motorhalterung mit 18"-ComStar-Felgen im Bumerangdesign vorne und hinten statt der bis dahin verbauten Kombination aus Fünfspeichen-ComStar-Felgen mit 19" vorn und 18" hinten ausgestattet wurde. Weil die Bremsanlage mit Nissin-Einkolbenschwimmsätteln sich in der Praxis als zu schwach erwies, wurden 1981 die Bremssättel im Rahmen der Modellpflege gegen Doppelkolbenschwimmsättel des gleichen Herstellers getauscht.


title: Honda CB 900 F

text: Die Modelle SC 01, SC 09 und RC 04 wurden zusätzlich als F2-Version mit Vollverkleidung ausgeliefert. Die Besonderheit dieser Verkleidung war, dass sie im unteren Bereich nur hinter der Zylinderbank verlief und als Beinschienen geformt im Fall eines Frontalzusammenstoßes den Fahrer über das Unfall-Hindernis lenken sollte.


title: Honda CB 900 F

text: Die Bol-d’Or-Baureihe wurde mit der CB 1100 F Super Bol d’Or (SC11) weitergeführt. Hier wurde im Gegensatz zu den Vorgängermodellen eine Kastenschwinge verbaut. Die sportlichsten Modelle der Bol-d’Or-Familie waren Mitte der 1980er die CB 1100 R (SC 05) mit einer an die F2 angelehnten Verkleidung und die CB 1100 R (SC 08) mit einer völlig neu gestalteten Vollverkleidung.


title: Honda CB 900 F

text: Vornehmlich in den USA bot Honda Motoren der Modellreihe in diversen „Choppern“ an. Die Modelle CB 900 C (SC 04) und CB 1000 C (SC 10) wurden ausschließlich für den nordamerikanischen Markt angeboten. Wesentlicher Unterschied zu allen anderen Varianten ist der Sekundärantrieb via Kardanwelle und das zusätzliche Vorlegegetriebe, das in Kombination mit dem regulären Fünfganggetriebe insgesamt 10 Gänge zur Verfügung stellt.


title: Honda CB 900 F

text: Im Jahr 1984 präsentierte Honda als sportliche große Vierzylinder die VF 1000 F und VF 1000 R mit V-Motor und erheblichen Problemen. Das nächste Sportmotorrad von Honda hatte wieder einen Reihenmotor mit rund 900 cm Hubraum, setzte 1992 einen neuen Maßstab für Leichtbau und hieß Honda CBR 900 RR Fireblade.


title: Honda CB 900 F

text: Ab 1993 brachte Honda das Naked Bike CB 1000 mit Wasserkühlung auf den Markt, das zur Honda CB 1300 Super Bol d’Or wurde.


title: Max Pruss

text: Max Pruss (* 13. September 1891 in Sgonn, Landkreis Sensburg (heute Zgon, Woiwodschaft Ermland-Masuren); † 28. November 1960 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Luftschiffer. Er war der Kapitän der LZ 129 „Hindenburg“ auf ihrer letzten Fahrt und ein überlebendes Besatzungsmitglied der Zeppelinkatastrophe von Lakehurst.


title: Max Pruss

text: Pruss wurde als jüngstes von zwölf Kindern geboren. Der Vater arbeitete in einer Fabrik, die Mutter kümmerte sich um die Kinder und den Haushalt. Im Jahr 1898 übersiedelte Pruss mit den Eltern und fünf Geschwistern nach Bielefeld und besuchte dort die IV. Bürgerschule. Nach dem Schulabschluss wurde er im Jahr 1907 Teil der Kaiserlichen Marine als Mitglied der „Schiffsjungen-Division“. Während des Ersten Weltkrieges erhielt er eine Ausbildung auf verschiedenen Luftschiffen, so z. B. auf der LZ 11, LZ 30 und LZ 54. Dabei diente er auch unter dem Kommando von Hugo Eckener auf der LZ 126 während der Überführung in die USA im Jahre 1924. Im Jahr 1936 war er Mitglied der NSDAP.


title: Max Pruss

text: Nachdem er bereits als Wachoffizier auf der Hindenburg unter Kapitän Ernst A. Lehmann gedient hatte, erhielt er 1936 das Kommando über die Hindenburg. Auf der Fahrt 1936 von Lakehurst nach Frankfurt am Main sowie den Fahrten nach Brasilien war er der verantwortliche Kapitän.


title: Max Pruss

text: Ebenso war Pruss Kapitän des Luftschiffes Hindenburg während der Katastrophe vom 6. Mai 1937. Es war das erste Mal, dass er eine Fahrt in Richtung Lakehurst kommandierte. Pruss und mehrere Besatzungsmitglieder waren in der Kommandogondel, als das Schiff vom Heck her zu brennen anfing. Die Hindenburg schlug nach einer Weile mit dem Bug auf den Boden auf und brannte völlig aus. Erst zu diesem Zeitpunkt befahl Pruss allen, aus der Kommandogondel herauszuspringen. Er half dem bewusstlosen und lebensgefährlich verletzten Funker Willy Speck († 8. Mai 1937) aus dem Wrack und suchte nach Überlebenden, bis Rettungskräfte gezwungen waren ihn zurückzuhalten.


title: Max Pruss

text: Pruss war sich dabei anscheinend nicht der eigenen schweren Verletzungen bewusst. Er kam ins Krankenhaus in Lakehurst, wo sein Zustand als so ernst angesehen wurde, dass er die Letzte Ölung erhielt. Überraschenderweise erholte er sich in den folgenden Monaten, jedoch blieb das Gesicht für immer entstellt. Trotzdem konnte er vor den Untersuchungsausschüssen, die das Unglück aufklären sollten, noch nicht aussagen. Er wurde nicht angeklagt, obwohl er von Hugo Eckener kritisiert wurde, vor der Landung mehrere scharfe, möglicherweise ein Gasleck verursachende Wendemanöver befohlen zu haben. Pruss war der Meinung, solche Manöver seien gefahrlos durchführbar, und machte Sabotage für den Absturz verantwortlich. Auch wies er auf die Möglichkeit eines Blitzschlages als Ursache hin, da kurz vor der Landung ein Gewitter niedergegangen war.


title: Max Pruss

text: Pruss kehrte im Oktober 1937 nach Deutschland zurück, wo er Kommandant des Flughafens Frankfurt wurde. Diese Funktion behielt er (dann als Angehöriger der Luftwaffe) auch im Zweiten Weltkrieg bei. Bei einem Besuch Hermann Görings 1940 am Frankfurter Flughafen drängte Pruss auf eine Modernisierung der deutschen Luftschiffflotte; er fand aber kein Gehör.


title: Max Pruss

text: In den 1950er Jahren war Pruss die treibende Kraft innerhalb des sogenannten Frankfurter Kreises, der unter Berufung auf den Komfort und Luxus dieser Transportart Geld für den Bau neuer Luftschiffe aufzutreiben versuchte. Am weitesten gediehen waren hierbei die Planungen zu dem Luftschiff LZ 132, das aber durch mangelndes Interesse potenzieller Investoren niemals über die Konzeptionsphase hinauskam. Noch kurz vor seinem Tod 1960 schwärmte er in einem Interview über die Vorzüge der Luftschiffe. Nach einer Magenoperation starb er 1960 an einer Lungenentzündung. Erst etwa 30 Jahre nach seinem Tod wurden in Friedrichshafen mit dem Typ Zeppelin NT wieder neue Luftschiffe gebaut.


title: Max Pruss

text: In dem amerikanischen Spielfilm Die Hindenburg von 1975 wird er von Charles Durning dargestellt. Der Film wurde jedoch dafür kritisiert, tatsächliche Gegebenheiten nicht genau wiederzugeben und zu viele Spekulationen zu enthalten. Im deutschen Fernsehzweiteiler Hindenburg (2011) wird Pruss von Jürgen Schornagel dargestellt.


title: Max Pruss

text: Im Bereich des Rebstockgeländes in Frankfurt, wo von 1912 bis 1936 der erste Frankfurter Flughafen lag, ist heute eine Straße nach ihm benannt. Er wurde auch in das vom Oberbefehlshaber der Luftwaffe und Reichsminister der Luftfahrt, Reichsmarschall Hermann Göring, 1938 eingeführte Goldene Buch der Flieger eingetragen ("„…in Anerkennung und dem Gedenken jener Männer der Luftfahrt […], die sich in Ausübung des Flugdienstes durch kühne, unerschrockene Taten ausgezeichnet hatten“"). Sein Grab befindet sich auf dem Südfriedhof in Frankfurt am Main-Sachsenhausen (Grablage: A–54/56).


title: Judith Dommermuth

text: Judith Dommermuth (geb. Bedorf, * 1976 in Aachen) ist ein deutsches Model sowie Gründerin und Unternehmerin des Modelabels Juvia.


title: Judith Dommermuth

text: Judith Dommermuth wuchs in verschiedenen deutschen Städten auf. Ihr Vater Wolfgang Bedorf ist Elektrotechniker und war zuletzt Vorstandsmitglied der Nexans S.A. in Paris. Ihre in Guatemala geborene Mutter Ana Beatriz Bedorf ist Architektin. Dommermuth hat eine Zwillingsschwester. Sie studierte Betriebswirtschaft in Essen und beendete das Studium nach dem Vordiplom.


title: Judith Dommermuth

text: Von 2006 bis 2010 war sie mit dem Modeunternehmer Bernd Berger verheiratet. Heute sind beide Geschäftsführer des Modelabels Juvia. Seit 2012 ist Judith Dommermuth mit United-Internet-Gründer Ralph Dommermuth verheiratet. Das Paar lebt in Montabaur.


title: Judith Dommermuth

text: Als Model war Judith Dommermuth bei der Modelagentur eastwestmodels in Frankfurt am Main unter Vertrag. Dommermuth trat unter anderem zehn Jahre lang als das Gesicht der Fluglinie Air Berlin auf.


title: Judith Dommermuth

text: 2013 gründete sie das Modelabel Juvia, das im Jahr 2018 einen Umsatz von 16 Mio. Euro erwirtschaftete. In ihrem Unternehmen beschäftigt Dommermuth hauptsächlich Frauen.


title: Judith Dommermuth

text: Judith Dommermuth war von 2014 bis 2018 im Vorstand der BILD hilft e. V. „Ein Herz für Kinder“. Seit 2016 engagiert sie sich neben Uschi Glas und anderen Vorstandskollegen bei Brotzeit e. V. Dommermuth managt zudem Projekte der Ralph und Judith Dommermuth Stiftung. Am 26. Mai 2019 warb sie mit ihrem Modelabel Juvia und dem Influencer-Netzwerk Place to B mit dem Projekt #Mega (Make Europe Great Again) mit einer speziellen Kollektion für eine hohe Beteiligung an der Europawahl.


title: Judith Dommermuth

text: Seit dem 19. November 2020 ist sie Mitglied im Aufsichtsrat des Fußballvereins Borussia Dortmund (BVB). Im Dezember 2020 wurde Dommermuth von einer Jury des Focus Magazins als eine der wichtigsten 100 Frauen Deutschlands ausgezeichnet.


title: Lauren Bush

text: Lauren Pierce Bush (* 25. Juni 1984 in Houston, Texas) ist ein US-amerikanisches Model und eine Modedesignerin.


title: Lauren Bush

text: Die Tochter des Unternehmers Neil Bush und Enkelin des ehemaligen US-Präsidenten George H. W. Bush erwarb 2006 an der Princeton University einen akademischen Grad im Hauptfach Anthropologie. Während des Studiums besuchte sie Kurse in Modedesign am Central Saint Martins College of Art and Design in London.


title: Lauren Bush

text: Den Durchbruch als bekanntes Model schaffte die damals 17-Jährige Ende 2001, fotografiert von Peter Lindbergh, als Covergirl auf dem "Pirelli-Kalender" 2002. Später war sie unter anderem auf den Titelseiten der Zeitschriften "Vanity Fair", "Vogue", "Glamour" und "W Magazine" zu sehen. Lauren Bush, die als Model bei Elite Model Management unter Vertrag steht, arbeitete unter anderem für Abercrombie & Fitch, Tommy Hilfiger und Zac Posen.


title: Lauren Bush

text: 2004 wurde Lauren Bush offizielle Sprecherin des Welternährungsprogramms der Vereinten Nationen (WFP) für studentische Kampagnen. Im Auftrag des WFP reiste sie 2004 nach Guatemala, 2005 nach Kambodscha und in den Tschad, 2006 nach Sri Lanka und 2007 nach Mittelamerika. 2007 gründete sie das Projekt "FEED", bei dem von ihr gestaltete Taschen und T-Shirts zu Gunsten des UNO-Welternährungsprogramms verkauft werden.


title: Lauren Bush

text: 2008 gründete Lauren Bush ihr eigenes Modelabel unter dem Markennamen "Lauren Pierce". Im Frühjahr 2009 stellte sie ihre erste 15-teilige Kollektion vor.


title: Lauren Bush

text: Lauren Bush ist seit 2011 mit David Lauren verheiratet. Die Arbeiten seines Vaters, des Modeschöpfers Ralph Lauren, stellen laut ihrer eigenen Aussage eine Inspirationsquelle für ihre eigenen Kreationen dar.


title: Najdorf-Variante

text: Die Najdorf-Variante der Sizilianischen Verteidigung ist eine der komplexesten und gleichzeitig bekanntesten Eröffnungen im Schachspiel.


title: Najdorf-Variante

text: Aus der Najdorf-Variante können, je nach gewähltem Abspiel, zweischneidige Stellungen entstehen, in denen Weiß am Königsflügel und Schwarz am Damenflügel angreift. Dies gilt beispielsweise für Fortsetzungen mit heterogenen Rochaden, in denen Weiß lang und Schwarz kurz rochiert.


title: Najdorf-Variante

text: Die Najdorf-Variante hat sich aus dem „klassischen Sizilianer“ entwickelt. Der Zug 5. … a6, der im ersten Moment passiv oder gar überflüssig erscheint, da er nichts zur Figurenentwicklung beiträgt, hat den Vorteil, dass er gegenüber 5. … Sc6 eine größere Flexibilität im schwarzen Aufbau erhält. So geht der Springer von b8 manchmal über d7 nach c5, um auf den e4-Bauern zu drücken. Außerdem bereitet er mögliches schwarzes Gegenspiel am Damenflügel vor und kontrolliert das Feld b5, das nun weder für die weißen Springer noch für den Läufer zugänglich ist.


title: Najdorf-Variante

text: Dem schwarzen Spieler werden durch 5. … a6 aktive Möglichkeiten wie e7–e5 und b7–b5 eröffnet. Durch den Zug e7–e6 kann Schwarz oft in die Scheveninger Variante einlenken.


title: Najdorf-Variante

text: Oft sucht Schwarz den schnellen Angriff auf dem Damenflügel mittels b7–b5–b4, dem Weiß mit einem Bauernsturm am Königsflügel (f2–f4–f5, g2–g4–g5 usw.) zuvorkommen will. In einigen Varianten opfert Weiß seinen c3-Springer auf d5 für die Öffnung der e-Linie.


title: Najdorf-Variante

text: Ein anderer Grundgedanke der Najdorf-Variante ist eigentlich der Zug e7–e5, um die engeren Stellungen der Scheveninger Variante zu vermeiden. 6. Lc1–g5 und 6. Lf1–c4 unterbinden wegen der Schwächung des Feldes d5 in strategischer Hinsicht e7–e5.


title: Najdorf-Variante

text: Stellungen, die heute als Najdorf-Variante bezeichnet werden, wurden in Partien vom Beginn der 1930er Jahre zunächst durch Zugumstellung über Abspiele der Scheveninger Variante 5. … e7–e6 erreicht, z. B. 6. Lc1–g5 a7–a6.


title: Najdorf-Variante

text: Der namensgebende „Entdecker“ der Variante ist der Schachgroßmeister Miguel Najdorf (1910–1997). Früh in seiner Karriere begann er, die Sizilianische Verteidigung zu spielen. In seiner Partie gegen Christian Poulsen auf der Schacholympiade 1939 in Buenos Aires brachte er dann zum ersten Mal in seiner Karriere die Najdorf-Variante in reiner Zugfolge aufs Brett.


title: Najdorf-Variante

text: In den Folgejahren konnte sich die Najdorf-Variante nur langsam durchsetzen, erst Anfang der 50er Jahre gewann sie immer mehr an Popularität. Anfangs nur von Pilnik, Petrosjan und Najdorf selbst gespielt, bekam die Najdorf-Variante nun immer mehr Anhänger, zu denen weltberühmte Spieler wie Michail Tal und Bobby Fischer zählten. Anfang der 80er Jahre erlebte die Variante durch Garri Kasparow, der sie als seine Hauptwaffe mit den schwarzen Steinen ansah, einen zweiten Frühling. Heute noch ist sie eine der beliebtesten Erwiderungen auf 1. e4, sowohl auf Großmeister-, als auch auf Klubspielerniveau.


title: Najdorf-Variante

text: Durch die große Zahl an Abspielen und Variationen gilt die Najdorf-Variante als eine der am meisten gefürchteten und kompliziertesten Schacheröffnungen überhaupt. Manche Varianten sind bis weit über den 20. Zug hinaus analysiert.


title: Ever Carradine

text: Ever Dawn Carradine (* 6. August 1974 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Ever Carradine

text: Ever Carradine wurde im August 1974 in Los Angeles im US-Bundesstaat Kalifornien als Tochter von Susan Snyder, einer Pferdetrainerin, und Robert Carradine, einem Schauspieler, geboren. Ihr Großvater, John Carradine, ihre Großmutter Sonia Sorel, ihre Onkel, Keith Carradine und David Carradine, sowie ihre Cousine, Martha Plimpton, sind bzw. waren ebenfalls Schauspieler.


title: Ever Carradine

text: Nach ihrem Abschluss am "Lewis & Clark College" in Portland, Oregon im Jahr 1996, zog Carradine zurück nach Los Angeles. Es folgten einige Gastauftritte in verschiedenen Fernsehserien, wie "", "Tracey Takes On…" und "Der Sentinel – Im Auge des Jägers". 1998 erhielt sie ihre erste wiederkehrende Rolle als "Rosalie" in "Party of Five". 2003 folgte ihre erste Hauptrolle in der von FX ausgestrahlten Fernsehserie "Lucky". Sie spielte auch in einigen Filmen wie "Bubble Boy", "Jay und Silent Bob schlagen zurück" und "Dead & Breakfast". Des Weiteren hatte sie Auftritte in den Fernsehserien "Noch mal mit Gefühl" und "Welcome, Mrs. President". Von 2008 bis 2009 spielte sie in "Eureka – Die geheime Stadt" die Schwester des Sheriffs "Jack Carter".


title: Palast der Sowjets

text: Der Palast der Sowjets () war ein nicht verwirklichtes Bauvorhaben der sowjetischen Regierung in den 1930er Jahren in der sowjetischen Hauptstadt Moskau. Der Palast wäre nach seiner Fertigstellung mit einer Gesamthöhe von 415 Metern das höchste Gebäude der Welt geworden.


title: Palast der Sowjets

text: Die Ausschreibung um den Entwurf zum Bau des Palastes gewann der sowjetische Architekt Boris Iofan (1891–1976). Im Laufe der Geschichte um den Palast gab es immer wieder Änderungen am Baukonzept, welche sowohl die Innen- als auch die Außenarchitektur und den Standort des Palastes in Moskau betrafen.


title: Palast der Sowjets

text: Nach dem Sturz des Zaren in der Februarrevolution 1917 und der noch im selben Jahr folgenden Oktoberrevolution, in der die Bolschewiki die Macht an sich rissen, wurden alle künstlerischen Vereinigungen, die noch aus der Zeit des Zarenreiches stammten, aufgelöst und in sogenannte "Freie Staatliche Kunstwerkstätten" umgewandelt. So entstanden in Moskau 1920, in der Zeit des russischen Bürgerkrieges, viele neue künstlerische Vereinigungen, welche sich von der „alten“ Architektur des Zarenreiches abgrenzten. Zu dieser Zeit war auf Grund des noch andauernden Bürgerkrieges an Neubauten nicht zu denken, von den künstlerischen Vereinigungen wurden jedoch immer wieder umfangreiche Architekturwettbewerbe abgehalten. Der Architekt Alexei Schtschussew erhielt schließlich von der sowjetischen Regierung den Auftrag zum Umbau Moskaus, das durch den Bürgerkrieg stark in Mitleidenschaft gezogen worden war. Dieser Auftrag besaß den Namen "Neues Moskau" (Новая Москва).


title: Palast der Sowjets

text: Als sich die Sowjetunion im Jahre 1925 auf der "Exposition internationale des arts décoratifs et industriels moderns" in Paris in einem, nach Konstantin Melnikows Plänen erbauten, „kühnen“ und „monumentalen“ Pavillon präsentierte, wurde dies im Ausland und von ausländischen Architekten so interpretiert, als sei diese Architektur für den neuen Staat repräsentativ. Diese Architekturrichtung verbreitete sich jedoch erst 1925. Die kurze Zeitspanne in der sowjetischen Architektur, als dieser Baustil das Bauwesen des Landes bestimmte, wurde Anfangs durch zahlreiche gegeneinander arbeitende Vereinigungen geprägt.


title: Palast der Sowjets

text: Eine dieser Vereinigungen war die OSA (dt.: Vereinigung Moderner Architekten), an der unter anderem Alexander Wesnin und Moisei Ginsburg teilnahmen, die auch als Konstruktivisten bezeichnet werden. Ziel der Vereinigung war es nach einer möglichst hohen Funktionalität im Bauwesen zu suchen.


title: Palast der Sowjets

text: In der ASNOWA (dt.: Vereinigung Neuer Architekten), an der unter anderem János Mácza und Nikolai Ladowski teilnahmen, wurde nach der Wirkung architektonischer Formen auf die menschliche Psyche geforscht.


title: Palast der Sowjets

text: In der MAO (dt. Moskauer Architektur-Gesellschaft), an der unter anderem Leonid Wesnin und Alexei Schtschussew teilnahmen, trat man für eine sowohl moderne als auch akademische Architektur ein.


title: Palast der Sowjets

text: 1929 wurde die WOPRA (; dt.: Allunionsvereinigung Proletarischer Architekten) unter János Mácza und Karo Halabjan gegründet. Diese Vereinigung sprach sich gegen alle anderen Vereinigungen aus und polemisierte auch gegen diese und trug letztlich dazu bei, dass 1932 alle verschiedenen Vereinigungen aufgelöst wurden.


title: Palast der Sowjets

text: Die Phase des ersten Fünfjahresplanes in den Jahren 1928 bis 1932 gilt als die Hauptzeit dieser vielen verschiedenen architektonischen Stilrichtungen, welche zu dieser Zeit überall in der Sowjetunion angewendet wurden und von den Konservativen dominiert wurden. Zu dieser Zeit prallten die städtebaulichen Konzepte zur Umgestaltung aller Städte in Siedlungseinheiten von je 50.000 Einwohnern und die Konzepte zur Desurbanisierung, welche vorsahen, schon bestehende Städte aufzulösen und diese in beliebig große Besiedlungslinien umzugestalten, aufeinander. Die Urbanisten wurde dabei von L.M. Sabsowitsch und den Gebrüdern Wesnin vertreten, die Desurbanisten von M. Ochowitsch, Moissei Ginzburg und Iwan Leonidow.


title: Palast der Sowjets

text: Im Zentrum der modernen Architektur, welches sich in Moskau befand, setzten sich bereits 1928, im Wettbewerb zum Bau der Lenin-Bibliothek, die Leningrader Akademiker Wladimir Helfreich und Wladimir Schtschuko gegen die Gebrüder Wesnin durch. Beide Entwürfe waren in der stürmischen Phase der Industrialisierung in der Sowjetunion mit einem raschen Bedarf an neuen Industriegebieten wenig brauchbar. Deshalb rief die sowjetische Regierung den Pragmatiker Ernst May mit seiner Gruppe im Jahre 1930 von Frankfurt am Main nach Moskau, damit dieser einen Entwurf zum Bau der Lenin-Bibliothek präsentierte.


title: Palast der Sowjets

text: Die Planungen für den Bau eines "Palastes der Sowjets", wie es in einer Sitzung lautete, der im Stile des sozialistischen Klassizismus erbaut werden sollte, begannen bereits 1922 im Gründungsjahr der Sowjetunion, nachdem auf dem 1. Parteitag der KPdSU im Jahre 1922 Pläne von Josef Stalins potentiellem Rivalen im Machtkampf um die Sowjet(Räte-)herrschaft, Sergei Kirow, über ein solches Bauvorhaben bekannt wurden. Kirow wollte nicht nur einen Palast bauen lassen, er sprach sich des Weiteren für eine komplette Umgestaltung Moskau aus. Dabei sollte die zaristische Bausubstanz abgerissen werden und nach Fertigstellung des „großen Umbaus“ nicht mehr sichtbar sein.


title: Palast der Sowjets

text: Der Palast der Sowjets sollte zum Mittelpunkt des „Neuen Moskau“ werden, wie das Projekt zum Umbau Moskaus genannt wurde. Es war ein Projekt zum Umbau der historischen Moskauer Städtebaukultur, die größtenteils aus der zaristischen Zeit stammte, in den von der kommunistischen Führung bevorzugten Stil des sozialistischen Realismus bzw. sozialistischen Klassizismus. Moskau sollte „neu errichtet“ werden, nachdem es am 12. März 1918 zur Hauptstadt der Russischen SFSR erklärt worden war, und die neue kommunistische Regierung von Petrograd (dem heutigen Sankt Petersburg), dem Regierungssitz der zaristischen Regierung, nach Moskau in den Kreml am Roten Platz zog. Die neue, kommunistische Hauptstadt der Sowjetunion sollte nicht mehr vom zaristischen, sondern vom neuen sozialistischen Baustil geprägt sein. Kleine Straßenzüge sollten verbreitert werden, um so einen monumentalen Effekt zu erzielen. Nach Fertigstellung dieses städtebaulichen Projektes sollte Moskau zu einer idealtypischen sozialistischen Stadt werden.


title: Palast der Sowjets

text: Die weiteren Planungen über das „neue Moskau“ wurden in dem Film "Moskau" aus dem Jahr 1939 dokumentiert, der die Städtebauvision über diese "Idealstadt" im Sozialismus in der Sowjetunion aufzeigt.


title: Palast der Sowjets

text: Ursprünglich wurde für den Palast ein Grundstück im Zentrum Moskaus an der Twerskaja-Straße als Standort gewählt, welche während der sowjetischen Zeit in „Gorki-Straße“ umbenannt wurde. Dieser Vorschlag hätte jedoch eine Reihe von großen baulichen Anstrengungen erforderlich gemacht. Um den erforderlichen Platz für den Palast zu schaffen, hätten etliche Wohnhausreihen in der Moskauer Innenstadt niedergerissen werden müssen. Später wurde, nachdem sich Proteste gegen das Abreißen der Hausreihen starkgemacht hatten, der Vorschlag der Gruppe ASNOWA gewählt. Dieser sah vor, den Palast der Sowjets auf dem direkt am Ufer der Moskwa westlich des Kremls gelegenen Platz der Erlöserkirche zu erbauen. Der Platz wurde Ende des 19. Jahrhunderts zu Gedenken an den Sieg der russischen Armee über Napoléon Bonaparte angelegt. Schließlich wurde am 5. Dezember 1931 das auf dem Platz stehende Kirchenbauwerk auf Befehl des Parteiführers Lasar Kaganowitsch mit Einverständnis von Stalin gesprengt, um auf dem Grundstück den Palast der Sowjets bauen zu lassen. Die Wahl dieses Standortes lässt sich auch als Teil eines Konzepts der Eliminierung konkurrierender Herrschaftsarchitektur interpretieren – während der Periode des „kämpferischen Atheismus“ der 1930er Jahre wurden viele dominante Kirchen und Klosterbauten abgerissen, um Platz für sowjetische Großbauten zu schaffen (vgl. etwa Klosterkirche St. Michael in Kiew).


title: Palast der Sowjets

text: Die Wettbewerbe zur Planung des Palastes, sowohl für die Innen- als auch für die Außenarchitektur, wurden ab dem Jahr 1931 ausgerichtet. Laut den damaligen Wettbewerbsregeln sollte der Palast als ein monolithischer Komplex und eine kühne Hochhauskomposition mit einem beliebigen Abschluss gestaltet werden. Beim Wettbewerb für den Palast der Sowjets wurden auch Arbeitsentwürfe eingereicht, welche mit konstruktivistischer Architektur nichts zu tun hatten und mit ihrem Symbolgehalt sowie ihrer Monumentalität die Architektur der Sowjetunion in den folgenden Jahren noch deutlich beeinflussen sollten. Ab 1930 wurde in Architektenkreisen immer heftiger darüber gestritten, wie die „richtige“ Architektur im Sozialismus aussehen sollte.


title: Palast der Sowjets

text: Der Palast der Sowjets sollte Teil einer umfassenden baulichen Umstrukturierung Moskaus sein, bei dieser sollten aber die historischen Ring- und Radialstrukturen beibehalten werden. Zusätzliche Prunkbauten, wie die Lomonossow-Universität auf den Leninbergen (heute: Sperlingsberge), das Pantheon "„Ewiger Ruhm für die großen Menschen des Sowjetlandes“" (nicht verwirklicht) oder das Lenin-Stadion (heute: Luschniki-Stadion des Traditionsvereins Spartak Moskau) an der Biegung der Moskwa wurden in dieser Periode geplant. Zusätzlich sollten Teile eines Grüngürtels bis in das Stadtzentrum dringen.


title: Palast der Sowjets

text: Das Baukonzept von Iofan sah ein Hochhaus im Stile der Romanik vor, welches aus sechs aufeinander stehenden zylindrischen Körpern besteht, die, nach oben hin ihren Radius verkleinernd, auf einem zweistufigen Stylobat ruhen. Insgesamt sollte das 1937 begonnene Gebäude eine Höhe von 415 Meter haben. Weiter sah das Baukonzept vor, das Dach mit einer Statue eines Arbeiters zu krönen; dieser Entwurf wurde jedoch ab 1933 geändert, so dass nun eine 57 bis 75 Meter hohe Statue von Lenin das Dach krönen sollte. Sie sollte so ausgerichtet werden, dass sie sich mit ihrem Gesicht zu Lenins Mausoleum auf dem Roten Platz zuwandte. Für die Haupthalle, welche sich am Fuße des Gebäudes befinden sollte, wurden zwei unterschiedlich große Säle vorgesehen. Für den großen Saal wurde eine Kapazität von 20.000 Sitzen und für den kleineren Saal eine Kapazität von 6.000 Sitzen vorgesehen. In den oberen Etagen des Palastes wurde eine Bibliothek mit einem Bestand von 500.000 Büchern vorgesehen. Des Weiteren sollte es im Gebäude sowohl Cafés als auch Restaurants geben. Außer den zwei Hauptsälen wurden vier weitere Konferenzräume vorgesehen. Die Lenin-Statue sollte aus Aluminium oder Chromstahl bestehen; die letztendliche Entscheidung darüber, wie hoch die Statue werden soll bzw. welches Material man für die Statue benutzen sollte, wurde nie endgültig getroffen.


title: Palast der Sowjets

text: Stalin begnügte sich anfänglich noch damit, dass eine Statue eines Arbeiters das Dach krönen sollte, später wurden sogar Pläne ausgearbeitet, welche vorsahen, Stalin und Lenin gemeinsam auf dem Dach als Statue aufzubauen. Da Boris Iofan nicht im Stande war, zwei Statuen auf dem Dach zu realisieren, wurde von Stalin angeordnet, dass nur noch eine Figur von ihm selbst den Abschluss des Bauwerks bilden sollte. Stalin wollte damit sich selbst als Symbol für die neuen Idealbilder weltbeherrschender sowjetischer Arbeiter zeigen. In Wahrheit spiegelt der Entwurf, den Palast der Sowjets mit der Statue Stalins zu erbauen, jedoch nur die Hierarchiepyramide des Stalinismus wider, an dessen Spitze der unbestrittene Führer Josef Stalin thronte. Stalins Entscheidung, die Baupläne so zu ändern, dass er als alleinige Statue an den Abschluss des Palastes gesetzt wird, geben im Nachhinein den Äußerungen von Nikita Chruschtschow im Jahre 1956 über den von Josef Stalin selbst proklamierten Personenkult um ihn Recht.


title: Palast der Sowjets

text: Die sowjetischen Architekten wurden auf dem "Allunionskongress der Sowjetarchitekten" im Zusammenhang mit dem Bau des Palastes aufgefordert, die „örtlich bedingten Bauvorhaben“ bei ihren Planungen zu berücksichtigen. Auf diesem Kongress wurde wieder für die Notwendigkeit konstruktivistischer Architektur argumentiert, jedoch auch gleichermaßen das Anwachsen des Eklektizismus in der Sowjetunion bemängelt. Man versuchte, eine Synthese der gesamten sowjetischen Künste zu erreichen, indem man Architekten, Maler und Bildhauer gemeinsam an einem beliebigen Projekt arbeiten ließ. Dazu entwickelte sich gleichzeitig ein neues rationelles Bauverfahren. Dieses Bauverfahren deckte sich sowohl mit den „Großtafelbauten“ als auch mit den „Präfabrikationen“. 1933 entstand die "Moskauer Akademie der Architektur", innerhalb derer sich 1935 eine eigene Abteilung für Monumentalmalerei entwickelte.


title: Palast der Sowjets

text: Der erste Generalbebauungsplan ("Neues Moskau") von 1935, der von der sowjetischen Regierung genehmigt wurde, sah eine Beibehaltung der schon bestehenden ringförmigen Struktur der Stadt vor. In diesem Plan wurden größtenteils Details aus dem Rekonstruktionsplan vom Beginn der 1920er Jahre aufgegriffen. Dabei waren die umfangreichsten Bauvorhaben die Moskauer Metro und der Moskau-Wolga-Kanal. Das vom später berühmt gewordenen Bauingenieur Nikolai Nikitin entworfene Fundament des Palastes der Sowjets wurde im Jahre 1939 fertiggestellt. 1941 wurde der Bau jedoch auf Grund des Krieges eingestellt.


title: Palast der Sowjets

text: Beim Bau des Palastes der Sowjets traten, zunächst beim Ausgraben für den Bau eines Fundamentes, immer wieder Wasserprobleme auf, wie beispielsweise Überschwemmungen durch die nahe gelegene Moskwa. Ebenfalls als problematisch erwies sich der sumpfige Moskauer Boden, der ein Fundament mit Pfahlgründung erfordert hätte, um dem Palast genügend Stabilität zu verschaffen, und nicht lediglich ein einfaches Plattenfundament, wie es die Planungen für den Palast vorgesehen hatten.


title: Palast der Sowjets

text: Des Weiteren mangelte es immer wieder an Geld für Baustoffe oder für die Bezahlung der Arbeiter. Bei den Auseinandersetzungen um Geld kam es auch immer wieder zu kurzen Streiks, die aber den weiteren Bau nicht ernsthaft beeinträchtigt hatten.


title: Palast der Sowjets

text: Nach Kriegsbeginn im Jahre 1941 wurden alle Bauvorhaben in den vom Krieg gefährdeten Gebieten, mit Ausnahme der Moskauer Metro, stillgelegt. Dies kann man unter anderem darauf zurückführen, dass die dafür notwendigen Baumaterialien für den Krieg gebraucht wurden. Die "Moskauer Ateliers" wurden aufgelöst und die Architekten in sichere Gebiete der Sowjetunion, meistens in die asiatischen Teile, evakuiert.


title: Palast der Sowjets

text: Ab 1943 wurden in der Moskauer Stadtregierung Pläne zum Wiederaufbau der durch Luftangriffe beschädigten Stadt angefertigt. Dabei war man darauf bedacht, die ursprüngliche Stadtsilhouette wiederherzustellen und Neubauten, vor allem in den altrussischen Kleinstädten, in Größe und Fassadengestaltung anzupassen. In den Großstädten, wie etwa in Kiew oder Kaliningrad, wurden nach dem Krieg monumentale Straßenzüge angelegt und zerstörte historische Hausbestände abgerissen. In Moskau baute man nach dem Krieg an dem begonnenen Palast der Sowjets nicht weiter, sondern entwarf im Jahre 1947 anlässlich der 800-jährigen Wiederkehr der Stadtgründung acht Hochhäuser, von denen in den folgenden Jahren sieben realisiert wurden (siehe Sieben Schwestern). Solche Turmakzente waren dann in den meisten Städten der Sowjetunion nach dem Krieg wiederzufinden, außer in Leningrad (heutiges Sankt Petersburg), da man dort die historischen Gebäudereihen nicht durch Hochhäuser beeinträchtigen wollte.


title: Palast der Sowjets

text: Der neue Erste Sekretär des Zentralkomitees der KPdSU, Nikita Chruschtschow, kritisierte Ende des Jahres 1954 in Moskau die relativ hohen Baukosten des Palastes und die Dekorationssucht. Des Weiteren wurde die in der Vorkriegszeit praktizierte Architektur als Verzerrung des Kulturerbes gebrandmarkt. Es wurde auch die umfassende Industrialisierung und Mechanisierung der gesamten Bauarbeiten vorgeschrieben.


title: Palast der Sowjets

text: Die Planungen für einen Weiterbau des Palastes der Sowjets wurden auf Grund der Folgen des Zweiten Weltkrieges und weiterer innerpolitischer Probleme auf das Jahr 1956 angesetzt. Ende 1955 wurde der Termin auf Mitte 1956 festgelegt, dann sollten die Wettbewerbe über den Weiterbau des Palastes ausgetragen werden. Zu dieser Zeit bestand der Palast aus dem Fundament und einigen Betonstützen.


title: Palast der Sowjets

text: Die Planungen über einen Weiterbau des Palastes wurden durch den XX. Parteitag der KPdSU, der vom 14. bis zum 26. Februar 1956 in Moskau stattfand, überschattet. Auf diesem Parteitag wurden von Nikita Chruschtschow Stalins Verbrechen erstmals offengelegt, womit die sogenannte Tauwetter-Periode oder auch Entstalinisierung eingeleitet wurde.


title: Palast der Sowjets

text: Der zweite Wettbewerb um die Neugestaltung des angefangenen Palastes, zwischen den Jahren 1957 und 1959, spiegelte deutlich die neuerliche Abkehr von der "akademischen Architektur" und die Hinwendung zur "modernen Architektur" wider. Es kam trotzdem auch diesmal, wie beim ersten Wettbewerb, nicht zur Realisierung des Projektes. Ein Grund dafür waren die hohen Kosten, die man auf Grund des zur damaligen Zeit anhaltenden Wiederaufbaus der städtebaulichen Strukturen in der Sowjetunion nicht mehr vertreten konnte. Die Sowjetunion präsentierte sich 1958 auf der Weltausstellung (Expo 58) in Brüssel durch einen Pavillon aus Glas und Stahl, der sich somit auch von der "akademischen Architektur" abgrenzte, welche noch auf der Pariser Weltausstellung im Jahre 1937 angewandt wurde. Der Bau von standardisierten Wohnungsbauten in kosten- und platzsparender Bauweise (sog. „Chruschtschowkas“) im ganzen Land hatte in den folgenden Jahrzehnten Vorrang. In den 1970er Jahren arbeiteten jedoch wieder verstärkt bildende Künstler mit Architekten zusammen; diese Zusammenarbeit, wie es schon in den 1930er Jahren ablief, ließ auch wieder Architekturdetails der 1930er Jahre auftauchen.


title: Palast der Sowjets

text: Damit war das Ende der in den 1930er Jahren begonnenen Planung des Palastes der Sowjets besiegelt, ebenso wie das des dazugehörenden großen Umbaus der Hauptstadt in eine "Stadt der Sowjets" mit Repräsentativbauten im Stile des sozialistischen Klassizismus. Außerdem war bei der neu angesetzten Ausschreibung zum Bau des Palastes 1957 keine abschließende Statue mehr vorgesehen.


title: Palast der Sowjets

text: Nach dem endgültigen Baustopp des Palastes 1958 wurde in der Moskauer Stadtregierung über die weitere Nutzung des Platzes der Erlöserkirche, auf dem noch das Fundament von 1939 bestand, diskutiert. Es kamen mehrere Vorschläge auf. Einige wollten das Fundament stehen lassen und gegebenenfalls dort etwas Neues erbauen, andere wollten das Fundament abreißen und die Kathedrale wieder aufbauen. Doch als sich nach einer baulichen Überprüfung des Fundamentes herausstellte, dass dieses nicht mehr tragfähig war, wurde auf dem Gelände eine beheizbare Badeanstalt (Schwimmbad Moskwa) errichtet.


title: Palast der Sowjets

text: Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion 1991 wurde der Wiederaufbau der Kathedrale beschlossen. Das mittlerweile marode Schwimmbad wurde abgerissen und 1992 erfolgte die Grundsteinlegung. Am 19. August 2000 wurde die Kirche wiedereröffnet. Der Wiederaufbau gehörte zu den großen Bauprojekten des Moskauer Oberbürgermeisters Juri Luschkow und wurde mit zum Auslöser der häufig als „Wiedergeburt“ bezeichneten Rekonstruktion hunderter im Stalinismus zerstörter Kirchen, Klöster und Moscheen im Bereich der ehemaligen Sowjetunion.


title: Palast der Sowjets

text: 1939 drehte der sowjetische Regisseur Wiktor Morgenstern beim Studio "Zentrnautschfilm", beauftragt von der sowjetischen Regierung, den Dokumentarfilm „“, zu deutsch "Moskau". In diesem Film wird die zukünftige Städtebauvision einer von Moskau verkörperten sozialistischen Idealstadt gezeigt. Er ist Gegenstand von Janina Urussowas Monografie "Das neue Moskau. Die Stadt der Sowjets im Film 1917-1941" (2004). Das „alte Moskau“ – Straßen mit historischer Bausubstanz – wird dem „neuen Moskau“ im sozialistisch-klassizistischen Baustil gegenübergestellt. Die Kulissen wurden im Format „eins zu eins“ errichtet. Die Pläne wurden aus verschiedenen Gründen (fehlende finanzielle Mittel, Zweiter Weltkrieg, ideologische Wende nach Stalins Tod 1953) in dieser Form niemals vollständig verwirklicht.


title: Palast der Sowjets

text: Der Palast der Sowjets und andere geplante Umgestaltungen waren auch Thema des 1938 von Alexander Medwedkin gedrehten Spielfilms „“ "(Nowaja Moskwa; ‚Das neue Moskau‘)". Einer der Filmhelden, ein junger Ingenieur, hat ein „lebendiges Modell“ der geplanten Stadt geschaffen, das er im Verlauf der Filmhandlung mit letztendlich großem Erfolg präsentiert. In der Entstehungszeit wurde dieser Film jedoch nicht in den Kinos gezeigt. Er blieb aber erhalten und gelangte erst in den 1990er-Jahren im russischen Fernsehen zur Erstausstrahlung.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Dead Like Me – So gut wie tot (Originaltitel: "Dead Like Me") ist eine amerikanische Fernsehserie, die von Bryan Fuller für den US-amerikanischen Pay-TV-Sender Showtime entwickelt und in Vancouver in der kanadischen Provinz British Columbia gedreht wurde. Die Serie dreht sich um ein junges Mädchen namens Georgia. Diese läuft ziellos durch ihr Leben in Seattle, Washington, bis sie von der Klobrille einer Raumstation erschlagen wird und stirbt, was aber nicht das Ende für sie ist. Nach ihrem Tod erfährt Georgia, dass sie nun einer Gruppe von Seelensammlern beitreten muss, um die Seelen Verstorbener einzusammeln, bevor diese sterben – ob es ihr gefällt oder nicht. Autor Bryan Fuller wurde zu der Serie durch Piers Anthonys Roman "On a Pale Horse" inspiriert. Von April bis Mai 2008 sendete der Pay-TV-Sender Syfy die Serie in deutscher Erstausstrahlung. Ab dem 26. Juli 2008 sendete auch RTL II, jeweils am Samstag, die beiden Staffeln der Serie. Die bei RTL 2 ausgestrahlten Episoden waren stark geschnitten. 2009 erschien der Film "Dead like me - Life after Death" von Stephen Herek als Fortsetzung der Handlung.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Auf der Erde gibt es Seelensammler, die die Aufgabe haben Seelen der Verstorbenen kurz vor deren Ableben vom Körper zu trennen und die Seelen zu ihrem letzten Bestimmungsort zu eskortieren. Der Tod tritt dabei als ein organisiertes Unternehmen in Erscheinung. So gibt es etwa Listen, auf denen steht, wer wann und wo sterben wird, sowie eine Art "Vorgesetzten", welcher die anderen Seelensammler für ihre Aufgaben einteilt. Die Unfälle, die zum Tod der Person führen, werden von den Gruftlingen (eng. "Gravelings") verursacht. Diese sind kleine Dämonen, welche Dinge in Bewegung setzten, damit jemand stirbt.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Die 18-jährige Georgia „George“ Lass ist die Hauptfigur der Serie und fungiert auch als sarkastische Erzählerin. Bevor eine Klobrille der ausrangierten und abstürzenden MIR-Raumstation sie in ihrer ersten Mittagspause bei der Zeitarbeitsfirma Happy Time erschlägt, lebt George ein ziemlich distanziertes Dasein. Ihr Lebensmotto: „Zeige an nichts Interesse, dann wirst Du nicht enttäuscht – und bekommst keine Verantwortung übertragen“. Sie behandelt ihr eigenes Leben und ihre Familie mit Desinteresse und begnügt sich damit, von einem Tag zum anderen zu leben. Ihre kleine Schwester Reggie ignoriert sie, ihrer Mutter begegnet sie mit Zynismus. Ohne den Ehrgeiz, ihr College-Studium zu beenden, bekam sie bei Happy Time nach dem College-Abbruch auch nur einen unbedeutenden Job als Büroaushilfe und sollte Akten sortieren.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Kurz nach ihrem Tod wird George darüber aufgeklärt, dass sie von nun an eine "Seelensammlerin" (im Original: "Grim Reaper") in der Abteilung „Äußere Einflüsse“ werden wird. Diese Stelle muss sie annehmen, da sie die letzte zu sammelnde Seele eines anderen Seelensammlers war, der nun von seiner „Nachtodaufgabe“ befreit ist. Sie ist nun mit dafür verantwortlich, die Seelen der Menschen einzusammeln, die durch Unfälle, Suizid oder Mord ums Leben kommen. Hierfür müssen die bald sterbenden Menschen von den Seelensammlern berührt werden, um deren Seele zu „befreien“, damit die Sterbenden das Trauma des Todes nicht spüren müssen – und zwar noch bevor die betreffenden Menschen zu Tode kommen. Das erweist sich gelegentlich als schwieriges Unterfangen und gelingt manchmal nicht, was dazu führt, dass die Seelen der Verstorbenen dann u. a. die Verletzungsmale ihres gewaltsamen Todes auf Dauer tragen müssen.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Der Tod (als Organisation) habe eine strenge Ordnung und Hierarchie. Georges „Seelensammler-Vorgesetzter“ Rube erhält als Angehöriger des „Mittleren Managements“ fast täglich vom „Oberen Management“ einen versiegelten Briefumschlag mit einer Liste der bald Ablebenden unter seiner Wohnungstüre durchgeschoben, ohne dass jemals mehr als ein Schatten des Überlieferers dieser Nachricht erkennbar ist. Nun überträgt Rube die Namen, Todesorte und ATZs (Anzunehmende Todeszeitpunkte) von dieser Liste auf PostIt-Zettel und händigt jedem von den ihm unterstellten Seelensammlern jeweils einen oder mehrere dieser Aufträge aus. Die Seelensammler haben sich dann vor dem Todeszeitpunkt der einzelnen Personen am Ort des baldigen Geschehens einzufinden, müssen hier erst einmal die betreffende Person identifizieren, von denen sie nur den Nachnamen und die Initialen kennen, und sollen diese dann berühren, bevor es zu deren Tod kommt. Die Gruftlinge (engl. "Gravelings"), kleine affenähnliche Monster, welche nur von den Seelensammlern gesehen werden können, sorgen dann dafür, dass den Opfern in spe ein tödlicher Unfall o. ä. geschieht, indem sie in das Geschehen eingreifen und Abläufe oder Dinge in Bewegung bringen oder verändern. Die Seelensammler wetten sogar hin und wieder darauf, wie sich ein Todesfall abspielen wird.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Überdies müssen die Seelensammler nach dem Tod der Menschen solange deren Seelen betreuen, bis diese über eine (jeweils unterschiedliche und auf die Vorlieben der Toten zugeschnittene) Lichtanimation auf eine andere Existenz-Ebene wechseln können. Dies kann sich allerdings aus unterschiedlichen Gründen ziemlich verzögern, was den Seelensammlern die Arbeit mitunter erschwert. Dennoch sind sie solange für die von ihnen genommenen Seelen verantwortlich, bis diese „ins Licht gehen“, was von Georges „Kollege“ Mason abfällig als „Lightshow“ bezeichnet wird.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Der „Firmensitz“ von Rube und seinem Team ist „Der Waffle Haus“, ein eher bayrisch dekoriertes Speiselokal. Hier trifft sich die Gruppe, Rube verteilt die Aufträge, man redet miteinander, isst und nutzt das Lokal auch zu Verwaltungstätigkeiten wie der „Seelen-Buchhaltung“, dem Schreiben von Selbstbewertungen usw.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Wie im Realleben kommen auch bei der Abwicklung des Todes hier und da Sandkörnchen ins Getriebe der Routine. Doch auch Großereignisse mit zahlreichen Toten können den Teamleiter Rube nicht aus der Ruhe bringen.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Georges zurückgelassene Familie hat währenddessen Probleme, mit dem Tod von George fertig zu werden. Ihre Mutter Joy hat Depressionen und unterdrückt sie, während ihr Vater Clancy seit längerem seine Frau betrügt. Georges introvertierte Schwester Reggie hat ebenfalls Probleme, mit dem Tod ihrer großen Schwester zurechtzukommen; sie stiehlt Klobrillen von ihren Nachbarn und der Schule, um sie wie Christbaumkugeln an „ihren“ Baum in einem nahen Wäldchen zu hängen und versucht sich daran festzuhalten, dass George irgendwie noch da ist und sie und ihre Familie besucht. In der Abgeschiedenheit unter diesem Baum sitzend hängt sie des Öfteren ihren Gedanken nach und liest.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Georgia „George“ Lass (Ellen Muth): Die Hauptfigur der Serie. Zusätzlich zu ihrer Beschäftigung als Seelensammlerin hat sie einen Job bei der Zeitarbeitsfirma Happy Time. Mildred Hagen („Millie“) ist der Name, den sie in ihrem „Nachleben“ unter den Lebenden verwendet. Georgia lebte von 1985 bis 2003, als sie im Alter von 18 Jahren durch eine auf die Erde stürzende Klobrille einer Weltraumstation starb, der ausgerechnet sie traf.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Rube Sofer (Mandy Patinkin): Die Autoritätsperson unter den Seelensammlern, er wird für George eine Vaterfigur. Wann er starb und wodurch, wurde im Verlauf der Serie nie geklärt, aber es wird angedeutet, dass er 1926 oder früher nach oder während eines Banküberfalls starb. Er hatte zu seiner Lebzeit eine Tochter namens Rosie, der er als Seelensammler kurz vor ihrem Tod noch einen Besuch abstattet. Rube erhält die Listen, auf denen steht, wer wann und wo sterben wird und ist für die Organisation innerhalb der Seelensammler-Gruppe zuständig.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Roxy Harvey (Jasmine Guy): Eine starke, harte und unabhängige Frau. In der ersten Staffel arbeitet sie zusätzlich als Politesse neben ihrer Tätigkeit als Seelensammlerin, wird aber in der zweiten Staffel eine Polizistin. Sie wurde 1982 von ihrer eifersüchtigen Zimmergenossin aufgrund ihrer Erfindung (Wadenwärmer, also Wollsocken ohne Fußteil zum über die Knöchel ziehen) erdrosselt, da ihre Mörderin es auf die Einnahmen aus dieser Erfindung abgesehen hat.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Daisy Adair (Laura Harris): Eine Schauspielerin, die oft Geschichten über sexuelle Eskapaden mit berühmten Filmstars erzählt. Sie starb am 13. Dezember 1938 (im Film zur Serie wird 1939 als Sterbedatum genannt) durch ein Feuer auf dem Set von „Vom Winde verweht“ in Marietta (Georgia). In dem Bonusmaterial der DVD-Ausgabe (erste Staffel) erklärte sie aber in „Entfernte Szenen“ in dem Clip „Wenn Du meinst“ (24. entfernte Szene) gegenüber Georgia, dass sie erschossen wurde. Ihr letzter Gedanke war „Warum hat mich nie jemand geliebt?“


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Mason (Callum Blue): Mason ist ein versponnener, aber liebenswürdiger junger Mann, der für George im Verlauf der Serie zu so etwas wie einem großen Bruder wird. Er lebt meist planlos in den Tag hinein, nimmt Drogen, dealt damit, trinkt Alkohol, stiehlt und liebt den Rock ’n’ Roll der 1960er Jahre. Im Verlauf der Serie verliebt er sich in Daisy. Er starb 1966 an einer Trepanation, als er sich selbst ein Loch in seinen Kopf bohrte, um den ultimativen Kick zu finden.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Betty Rohmer (Rebecca Gayheart): Eine selbstbewusste und mit ihrer Bestimmung zurechtkommende Seelensammlerin. Sie macht Polaroid-Fotos von jedem Menschen, dessen Seele sie einsammelt, welche sie nach Persönlichkeitstyp ordnet, und ist davon überzeugt, dass die menschliche Psyche in nur wenigen, leicht erkennbaren, verschiedenen Klassifizierungen existiert. Sie ist dabei, für George eine gute Freundin zu werden, als sie sich in der ersten Staffel dafür entscheidet, eine Seele ins Jenseits zu begleiten. Danach taucht sie nie wieder auf und es wurde in der Serie nicht geklärt, was mit ihr passiert ist. Betty starb 1926, als sie von einer Klippe sprang.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Joy Lass (Cynthia Stevenson): Georges verklemmte Mutter. Sie mag Ordnung, Regeln und Kontrolle über ihr Leben und hasst das Wort „feucht“ (adj.; engl.: "moist"), da dieses für sie eine sexuell-anstößige Bedeutung hat. Den Tod ihrer Tochter verkraftet sie nur sehr schwer, da die beiden keine gute Beziehung zueinander hatten. Daher bemüht sie sich im Verlauf der Serie umso mehr um ihre jüngere Tochter Reggie, die sie aber immer wieder zurückstößt.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Clancy Lass (Greg Kean): Georges Vater. Er ist Professor für englische Sprache an einer Universität und wird dort respektiert. Seine Beziehung zu seiner Frau leidet nach Georges Tod. Im Verlauf der Serie betrügt er Joy mit einer seiner Studentinnen. Die Ehe mit Joy scheitert schließlich.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Reggie Lass (Britt McKillip): Georges jüngere Schwester, die von George aber ignoriert wurde, als diese noch lebte. Reggie hält sich daran fest, dass Georges Geist noch existiert und die Familie von Zeit zu Zeit besucht.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Delores Diemit (Christine Willes): Georges Boss bei der Zeitarbeitsfirma Happy Time. Als George sich bei Delores vorstellt, hasst Delores sie von der ersten Minute. Als George stirbt und als Millie zu Happy Time zurückkehrt, wird Delores für George eine Mutterfigur, welche sie unterstützt und an sie glaubt. In den 80ern hatte sie Probleme mit Drogen, worauf sie des Öfteren anspielt. Sie hat eine Katze namens Maunzi (im Original: Murray). Für die deutsche Fassung wurde ihr Nachname von „Herbig“ in „Diemit“ verändert, damit das englische Wortspiel „Delores Herbig as in her big brown eyes“ auch im deutschen („Delores Diemit, die mit den großen braunen Augen“) funktioniert.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Crystal Smith (Crystal Dahl): Die Empfangsdame bei Happy Time. Eine mysteriöse und merkwürdig aussehende Frau, die immer mehr zu wissen scheint, als sie sagt. Sie spricht vier Sprachen, darunter Russisch und Swahili und war früher bei den Special Forces. Außerdem stiehlt sie Bürozubehör und hilft den Seelensammlern in einer Folge bei Büroarbeit über die letzten Gedanken von Seelen.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Charlie (Spencer Achtymichuk): Ein kleiner Junge, der in der Serie drei Mal vorkommt. Er sammelt die Seelen von Tieren ein. Erstmals in der 14. Folge der ersten Staffel von einem Hasen, in der 8. Folge der zweiten Staffel von einem Waran und in der 13. Folge der zweiten Staffel von G.H., dem Hund von Georges Familie. Er hat kein wirkliches Zuhause und wohnt mal hier, mal dort.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Bryan Fuller, der Erfinder der Fernsehserie, verließ die Fernsehserie nach nur vier Folgen, da es zwischen Studio und Sender Streitigkeiten gab und er sich als Produzent und Autor zwischen den Fronten wiederfand. In verschiedenen Interviews erzählte Fuller, dass er nicht die Leute einstellen konnte, welche er haben wollte, und dass die Fernsehserie ein so geringes Budget bekam, dass es unmöglich war, sie so zu produzieren, wie es ihm vorschwebte. Als Folge seines Ausstiegs wurden auch einige Storylines fallen gelassen. So sollte Georges Vater ursprünglich schwul sein, um eine Geschichte zu erzählen, in der George begreift wie kostbar ihr Leben in Wirklichkeit war. Wäre er Autor bei der Fernsehserie geblieben, so sagte Fuller in einem Interview, hätte er auch Betty später zurückgebracht.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Die deutschsprachige Synchronbearbeitung fertigte die Berliner Synchron an, Dialogregie führte Heike Kospach, die auch für die Dialogbücher verantwortlich war.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: In der ersten Staffel hat Georgia Probleme, mit ihrer neuen Bestimmung zurechtzukommen und begeht einige Fehler. Gleichzeitig wird sie dazu gezwungen, sich wieder einen Job bei einer Zeitarbeitsfirma namens Happy Time zuzulegen, da sie als Untote immer noch Geld verdienen muss, um sich zu ernähren und eine Unterkunft zu sichern.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: In der zweiten Staffel hat sich Georgia langsam mit ihrem Schicksal abgefunden, auch wenn sie nach wie vor über ihr altes Leben und ihr neues Leben grübelt.


title: Dead Like Me – So gut wie tot

text: Am 17. Februar 2009 erschien in den USA eine Direct-to-DVD (Direkt auf DVD) veröffentlichte Fortsetzung mit dem Titel "". Bis auf Mandy Patinkin, als "Rube", dessen Platz Henry Ian Cusick, in der neuen Rolle des "Cameron Kane", übernahm, und Laura Harris – ihre Rolle der "Daisy Adair" übernahm Sarah Wynter, konnte die ganze Ursprungsbesetzung für das Projekt gewonnen werden, dessen Handlung vier Jahre nach der letzten Serienepisode spielt. Die Erstausstrahlung des Films im deutschen Free-TV lief am 30. Juli 2011 auf RTL II.


title: Querkraft

text: In der Balkentheorie gibt es unter den Bernoullischen Annahmen folgende Differentialgleichungen für die Queranteile:


title: Querkraft

text: Durch diese Differentialgleichungen ist somit ein Zusammenhang zwischen der Durchbiegung formula_28 und dem Biegemoment formula_29 im Balken gegeben. Dies führt zu drei Gleichungen, für die ein Zusammenhang zwischen der Durchbiegung und den Schnittlasten im Balken (Biegemoment und Querkraft) sowie der äußeren Flächenlast formula_30 gegeben ist (Die Koordinate formula_13 wird hierbei entlang der Balkenachse gezählt, die Biegung erfolgt um die Koordinaten-Achse formula_32, die Koordinate formula_33 verläuft in Richtung der Querkraft.):


title: Bridge (Musik)

text: Als Bridge [] (englisch für „Brücke“) wird ein charakteristischer überleitender Formteil in Jazz, Pop, Rock, Metal, elektronischer Tanzmusik und Hip-Hop bezeichnet.


title: Bridge (Musik)

text: Das englische Wort „Bridge“ hat, entsprechend dem deutschen Wort „Brücke“, mehrere Bedeutungen; allen gemeinsam ist der auch hier relevante Sinn „Verbindung über eine Trennung“.


title: Bridge (Musik)

text: Ein herkömmlicher 32-taktiger „Chorus“ (ein Durchlauf eines Jazzstandards) hat die Liedform A-A-B-A; der die Grundtonart verlassende B-Teil heißt Bridge. In seinen Proportionen wird dieser Bauplan oft verändert: So besitzt der Bossa-Nova-Titel "The Girl from Ipanema" zwar den gewöhnlichen 8-taktigen A-Teil, aber eine 16-taktige, vielfältig modulierende Bridge („Oh, but I watch her so sadly …“).


title: Bridge (Musik)

text: Auch viele Popnummern weisen eine A-A-B-A-Form auf. Der Song "Yesterday" von Paul McCartney zum Beispiel besitzt einen 7-taktigen A-Teil und eine 8-taktige Bridge („Why she had to go I don’t know …“).


title: Bridge (Musik)

text: Andere Popnummern und zahlreiche Rocksongs bedienen sich einer abweichenden Konstruktion: Anfangs wechseln Strophe und Refrain („Verse“ und, in anderer Bedeutung als weiter oben, „Chorus“); dann folgt die Bridge, ein Formteil, der sich melodisch, harmonisch und im Sound von der Umgebung abhebt; schließlich erklingt nochmals der Refrain, oft mehrmals. So lässt sich der Ermüdungseffekt vermeiden, der sich ggf. nach zwei- oder mehrmaligem Hören von Strophe und Refrain einstellt.


title: Bridge (Musik)

text: Im Englischen heißen bestimmte Formteile der klassischen Musik „bridge passage“, insbesondere die so genannte Überleitung zwischen Haupt- und Seitengedanke in der Sonatensatzform.


title: Bridge (Musik)

text: Mit dem Wort Bridge kann gelegentlich auch der „Prechorus“ gemeint sein: die letzten Takte der Strophe unmittelbar vor dem Refrain, sofern sie einen eigenständigen formalen Abschnitt mit überleitender Funktion bilden. Ein Einschub mit untergliedernder Funktion am Ende eines formalen Abschnitts (wie der Start des Raumschiffs in David Bowies "Space Oddity") ist dagegen nicht als Bridge, sondern als Break zu bezeichnen.


title: Soziale Plastik

text: Die Soziale Plastik, auch genannt die "soziale Skulptur", ist ein kunsttheoretischer Begriff zur Bezeichnung von Kunst, die den Anspruch verfolgt, auf die Gesellschaft gestaltend einzuwirken. Gesellschaften, Aktionen und Prozesse, in denen Menschen kreativ die Verhältnisse verändern und sie formen, werden ebenfalls so bezeichnet. Auf der Grundlage eines "Erweiterten Kunstbegriffs" nutzte der deutsche Künstler Joseph Beuys diese Begriffe, um damit seine Vorstellung einer gesellschaftsverändernden Kunst zu erläutern. Im ausdrücklichen Gegensatz zu einem formalästhetisch begründeten Verständnis schließt das von Beuys propagierte Kunstkonzept dasjenige menschliche Handeln mit ein, das auf eine Strukturierung und Formung der Gesellschaft ausgerichtet ist. Damit wird der Kunstbegriff nicht mehr nur auf das materiell fassbare Artefakt beschränkt.


title: Soziale Plastik

text: Die von der Anthroposophie beeinflusste Theorie der „Sozialen Plastik“ besagt, jeder Mensch könne durch kreatives Handeln zum Wohl der Gemeinschaft beitragen und dadurch plastizierend auf die Gesellschaft einwirken. Aus dieser Vorstellung entstand die viel zitierte These der "„Sozialen Plastik“": "„Jeder Mensch ist ein Künstler“", die Joseph Beuys erstmals 1967 im Rahmen seiner politischen Aktivitäten äußerte. Im Gegensatz dazu werden im üblichen Sprachgebrauch Menschen als Künstler angesehen, die auf dem Gebiet der bildenden oder der darstellenden Kunst und der Musik kreativ tätig sind. Sie erschaffen Kunstwerke oder stellen Ideen zu deren Schaffung bereit.


title: Soziale Plastik

text: Dem stellte Beuys seine Vorstellung gegenüber, dass jeder daran teilnehmen kann, das Leben insbesondere in Politik und Wirtschaft sozial und kreativ zu gestalten. Hierfür richtete er 1972 auf der documenta 5 ein Informationsbüro der Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung ein und kandidierte 1979 als Vertreter der Grünen für das Europaparlament. Zuvor rief er die Deutsche Studentenpartei (DSP) sowie die Free International University (FIU) ins Leben, um gesamtgesellschaftliche Veränderungen zu bewirken. Die "Free International University" gliederte sich später in die Bewegung "der Grünen" ein. Besondere Fähigkeiten zum Künstler als Erschaffer von Kunstwerken seien in diesem Sinne nicht erforderlich. Beuys ging davon aus, dass die notwendigen Fähigkeiten zur Verwirklichung einer Sozialen Plastik – er sprach hierbei oft von einem „Sozialen Organismus“ – Spiritualität, Offenheit, Kreativität und Phantasie seien, die in jedem Menschen bereits vorhanden sind. Diese Fähigkeiten müssten nur erkannt, ausgebildet und gefördert werden.


title: Soziale Plastik

text: Die Grundlage der Idee einer Sozialen Plastik ist der Mensch, der durch Denken und Sprache soziale Strukturen entwickelt. Diese Entwicklung der Gesellschaft verstand Joseph Beuys als einen kontinuierlichen kreativen Prozess. Die Aufgabe der Kunst sei es, dem Menschen diesen Prozess bewusst zu machen. Der Gesamtzusammenhang der Sozialen Plastik erklärt sich aus einem sozialen, also das Allgemeinwohl betreffenden Handeln und dem Begriff Plastik, der ein modellierfähiges und formbares Gebilde benennt, das visuell, haptisch, akustisch und thermisch erfahrbar ist und mit der Wahrnehmung der Gesellschaft gleichzusetzen ist. Im Gegensatz zu einem rein formalästhetischen Kunstbegriff umfasst die Soziale Plastik als ein anthropologischer Kunstbegriff jegliche kreative menschliche Tätigkeit. Mit allem, was der Mensch gestaltet und somit als eine geistige Leistung schöpferisch hervorbringt, gilt der Einzelne als gesellschaftsverändernd aktiv.


title: Soziale Plastik

text: Aus dieser Annahme heraus beschränkt sich die Kunst nicht mehr nur auf materielle Artefakte, die in einem Museum oder einer Galerie ausgestellt werden, sondern auf die gesamte Gesellschaft, in welcher in allen Bereichen nach der Forderung von Beuys die Kunst ihren Platz einnehmen muss, um veraltete Lebensformen durch neue zu ersetzen.


title: Soziale Plastik

text: Einen großen Einfluss auf Konzeptkunst, Happening und Fluxus hatte Marcel Duchamp. Zweifelsohne rezipierte Joseph Beuys diesen "„Inspirator der modernen Kunst“" auch über seine Aktion "Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet" hinaus, die 1964 in Düsseldorf stattgefunden und in der er Duchamps „Anti-Kunstbegriff“ kritisch zur Disposition gestellt hatte. Duchamp hatte den Alltagsgegenstand zweckentfremdet im Museum eingeführt, Beuys befreite diese Alltagskunst nun aus dem Museum und stellte wiederum Duchamps Ansatz in Frage, der auf tradierten Kunstvorstellungen basierte und verkündete: „Wir werden gemeinsam den sozialen Kunstbegriff entwickeln als ein neugeborenes Kind aus den alten Disziplinen“.


title: Soziale Plastik

text: Beuys erweiterte nun den gewohnten physikalischen Aspekt der Kunst um die geistige, nicht greifbare, aber ebenso formbare "plastische" Komponente. Schließlich führte er ein Wechselspiel der Begrifflichkeiten ein, indem er Polaritäten definierte und Kunst und Anti-Kunst gegenüberstellte, was letztlich zu der einfachen Relation "Alles und nichts ist Kunst" führte. Als "sozial" definierte er dabei die Erkenntnis, dass der Mensch ein schöpferisches, die Welt bestimmendes Wesen sei und gemeinschaftlich an diesem sinnlichen Erlebnis teilhaben solle. Er formulierte diese Erkenntnis in dem oft zusammenhangslos und beliebig zitierten Ausspruch: "„Jeder Mensch ist ein Künstler“".


title: Soziale Plastik

text: Nach Beuys erhält jeder Mensch mit der Forderung der "Sozialen Plastik" im weitesten Sinn die innere und individuelle Freiheit, als einzelner innerhalb der Gesellschaft zu handeln; somit sei der Einzelne auch für die gesamte Gesellschaft verantwortlich. Die "Soziale Plastik" bringe die verschiedenen Bereiche der Gesellschaft und insbesondere die Probleme einer Gesellschaft, wie vor allem die militärische Bedrohung, die ökologische Krise oder die Probleme der Wirtschaft, durch eine kreative Gestaltung und Mitverantwortung in eine inhaltliche Überschneidung, die einen „gesunden“ Austausch ermöglichen könne. Er sah dabei den Gestaltungsbegriff als Möglichkeit, den „sozialen Organismus“ – von ihm auch "„Sozial-Leib“" genannt – aus seiner kranken Gestalt in eine gesunde zu überführen.


title: Soziale Plastik

text: Hinter der Forderung der "Sozialen Plastik" steht daher zudem die Hoffnung, dass die Kunst als interdisziplinäre Sprache zwischen Natur und Mensch in Bezug auf die bestehende Umweltproblematik vermitteln kann und somit die Verwirklichung in allen Lebensbereichen der Gesellschaft das Leben auf der Erde zum Positiven verändert. Die Ausweitung des Kunstbegriffs auf die Politik hatte zur Folge, dass Beuys’ künstlerisches Schaffen zugleich mit politischen Wertmaßstäben betrachtet wurde, obwohl Beuys nicht vordergründig politische Wirkung erreichen wollte. Die Universalisierung des Kunstbegriffs bedingte jedoch gleichermaßen das Politische.


title: Soziale Plastik

text: "„Jeder Mensch ist ein Künstler“" verneinte nicht spezielle Begabungen, wie etwa in der Malerei, und stellte keine Anweisung an Jedermann dar, auch im klassischen Sinn künstlerisch tätig zu werden. Beuys behauptet vielmehr, dass beispielsweise die Gesellschaft, eine Demokratie ebenso als Kunstwerk betrachtet werden kann, zu dessen Gelingen vor allem individuelle Spiritualität, Offenheit, Kreativität und Phantasie notwendig sind, Einstellungen also, die eigentlich eher der Künstler gegenüber seinen Sujets hegt. Diese Eigenschaften und Fähigkeiten sprach er jedem Menschen zu. Er wandte sich damit gegen eine formalisierte, erstarrende Rollenverteilung in einer spezialisierten Gesellschaft, die der Kunst nur eine Nische zuweisen will, oder wie es die taz schließlich auf den essayistischen Punkt brachte: "„So wollte es der erweiterte Kunstbegriff: Raus aus der Nische, 7.000 Eichen pflanzen und Honig in die Politik pumpen!“"


title: Soziale Plastik

text: An der Alanus Hochschule in Bonn kann der Studiengang „Kunst im Dialog“ belegt werden, der mit einem Kunstprojekt der sozialen Plastik abgeschlossen werden kann.


title: Soziale Plastik

text: An der Oxford Brookes University existiert eine "Social Sculpture Research Unit (SSRU)", an der es die Möglichkeit gibt, den Master-Studiengang "Soziale Plastik" zu belegen und zu diesem Themenbereich zu promovieren. Mitbegründet wurde diese Forschungseinrichtung von der Beuys-Schülerin Shelley Sacks.


title: Soziale Plastik

text: In vielen Konzepten, beispielsweise der Solidarischen Landwirtschaft, werden Ideen der Sozialen Plastik umgesetzt. Konkrete Projekte sind meist biologisch-dynamische Landwirtschaftsbetriebe vorwiegend in den USA, Deutschland und Brasilien oder soziale Einrichtungen wie das Sozialprojekt für Favelabewohner in Sao Paulo Associação Comunitária Monte Azul.


title: Soziale Plastik

text: Die Social Sculpture Corporation (SSC), Düsseldorf vergab zum ersten Mal 2019 einen SSC Award und zeichnet Personen oder Projekte aus, die sich mit der Sozialen Plastik auseinandersetzen. Dabei ist zu betonen, dass die Soziale Plastik noch nicht umgesetzt wurde, Preisträger hier also nicht unmittelbar für eine Realisierung stehen. Preisträger 2019 waren Johannes Stüttgen sowie das Projekt Utopia Stadt, Wuppertal. 2021 wurden Konstantin Adamopoulos sowie vier Projekte aus Düsseldorf und Zürich ausgezeichnet.


title: KZ Börgermoor

text: Das KZ Börgermoor bei der heutigen Gemeinde Surwold, Ortsteil Börgermoor, war eines der ersten Konzentrationslager, geplant für zunächst 1.000 „Schutzhäftlinge“. Im Juni 1933 wurde es mit den ersten Häftlingen belegt. Es ist eines der Emslandlager, die von den Nationalsozialisten errichtet wurden. Ab April 1934 war es ein Strafgefangenenlager des Reichsministeriums der Justiz.


title: KZ Börgermoor

text: 1933 wurden politische Häftlinge vor allem aus den Industriegebieten an Rhein und Ruhr nach Börgermoor verschleppt.


title: KZ Börgermoor

text: Das Lager befand sich im Norden von Surwold, etwas oberhalb der heutigen Bundesstraße 401 und war das erste der späteren Emslandlager. Die Bewachung wurde in der ersten Zeit noch von Osnabrücker Schutzpolizisten durchgeführt, ab Juli 1933 wurden sie jedoch von Wachmannschaften der SS-Gruppe West abgelöst. Die SS führte im Lager ein striktes Regime durch, und Beschwerden aus der Bevölkerung bewirkten, dass die Bewachung ab Ende Oktober 1933 wieder durch die Polizei erfolgte, die die Wachmannschaften zum großen Teil aus SA-Angehörigen rekrutierte. Die Häftlinge bauten das Lager Börgermoor und KZ Esterwegen auf und waren bei der Moorkultivierung eingesetzt.


title: KZ Börgermoor

text: Kurz vor Weihnachten 1933 wurden viele Gefangene wieder entlassen, nachdem sie unterschreiben mussten, über das Leben im Lager Stillschweigen zu bewahren.


title: KZ Börgermoor

text: Im Mai 1934 wurde Börgermoor als „Strafgefangenenlager“ dem Reichsministerium der Justiz unterstellt.


title: KZ Börgermoor

text: Die Zusammensetzung der Häftlinge änderte sich; den Strafgefangenen wurden Delikte wie „schwerer Diebstahl“, „Unterschlagung“ und „Betrug“ vorgeworfen. Dazu gehörten auch Homosexuelle. Die politischen Häftlinge wurden ab 1937 auf das Lager II Aschendorfermoor konzentriert. Ab 1940 kamen zunehmend wehrmachtgerichtlich verurteilte Soldaten hinzu. Der Anteil der überwiegend militärgerichtlich Verurteilten lag spätestens nach 1942 deutlich über 50 %.


title: KZ Börgermoor

text: Im Mai 1937 erfolgte der Ausbau der Aufnahmekapazität auf 1.500 Gefangene. Mit Kriegsbeginn wurde Börgermoor außerdem Strafvollzugsort für „Militärstrafgefangene“, die wegen Fahnenflucht, „unerlaubter Entfernung“ oder „Wehrkraftzersetzung“ inhaftiert waren.


title: KZ Börgermoor

text: Die Häftlinge wurden in der Landwirtschaft und Rüstungsindustrie eingesetzt und mussten Altmaterialien sortieren.


title: KZ Börgermoor

text: Am 10. April 1945 trieb die Lagerleitung die Gefangenen zusammen mit Häftlingen aus dem Lager Esterwegen auf einen Todesmarsch. Etwa 700 Häftlinge und 400 Untersuchungshäftlinge mussten nach Collinghorst marschieren. Nach einer Übernachtung in Völlenerkönigsfehn erreichten die Überlebenden am 11. April 1945 Aschendorfermoor. Über die Zahl der Todesopfer im Lager und während des Todesmarsches ist nur sehr wenig bekannt. Die standesamtlich registrierte Zahl der Todesfälle beläuft sich auf 237.


title: KZ Börgermoor

text: Der KZ-Lagerleiter Wilhelm Rohde für die Zeit zwischen April 1938 und Februar 1941 wurde 1950 vom Landgericht Berlin zu fünfzehn Jahren Zuchthaus verurteilt, das Urteil wurde 1959 aufgehoben.


title: KZ Börgermoor

text: Bis Mitte der 60er Jahre wurde das Lager unter der Bezeichnung „Strafanstalten Emsland, Abteilung Börgermoor“ als Gefängnis genutzt. Später wurde es abgerissen. Informationstafeln an der Stelle erinnern heute an die dortige Vergangenheit.


title: KZ Börgermoor

text: Das berühmte Lied "Die Moorsoldaten" entstand im KZ Börgermoor. Texter des Liedes waren der Bergmann Johann Esser und der Schauspieler und Regisseur Wolfgang Langhoff, die Musik stammt von dem kaufmännischen Angestellten Rudi Goguel. Das Lied wurde am 27. August 1933 bei einer Veranstaltung mit dem Titel „Zirkus Konzentrazani“ von 16 Häftlingen, ehemaligen Mitgliedern des Solinger Arbeitergesangvereins, aufgeführt und kurz danach von der SS-Lagerleitung verboten. Dennoch wurde das Lied von den Häftlingen im Geheimen weiterverbreitet; durch entlassene oder in andere Lager verlegte Gefangene wurde es über Börgermoor hinaus bekannt. Im spanischen Bürgerkrieg sangen es die Internationalen Brigaden, in Frankreich wurde es unter dem Titel „Chant des Marais“ zum Lied der Résistance.


title: KZ Börgermoor

text: Einige Gegenstände aus Börgermoor befinden sich in der Ernst Thälmann-Gedenkstätte in Hamburg in der Vitrine 22.


title: KZ Börgermoor

text: Die Geschichte dieses und der anderen 14 Emslandlager wird im Dokumentations- und Informationszentrum Emslandlager in der Gedenkstätte Esterwegen dargestellt.


title: Außer Kontrolle – Halt nicht an!

text: Außer Kontrolle – Halt nicht an! (Originaltitel: "Bumperkleef") ist ein niederländischer Horror-Thriller des Regisseurs Lodewijk Crijns, der auch die Vorlage und das Drehbuch lieferte. Seine Premiere feierte der Film am 30. September 2019 auf dem Niederländischen Filmfestival in Utrecht.


title: Außer Kontrolle – Halt nicht an!

text: Dem Familienvater Hans kann nichts schnell genug gehen, er steht dauerhaft unter Stress. Am Wochenende steht für Hans, seine Frau Diana und den beiden gemeinsamen Töchtern die Fahrt zu seinen Eltern an. Hans dementer Vater Joop hat Geburtstag. Schon die Abfahrt verzögert sich und der folgende dichte Verkehr verleitet Hans zum Rasen. Als ein weißer Lieferwagen den viel zu schnellen Familienvater ausbremst, nötigt Hans den Fahrer mit Lichthupe, zu dichtem Auffahren und schließlich mit beleidigenden Gesten. An einer Raststätte hat Ed, der hünenhafte Lieferwagenfahrer, die Familie eingeholt. Von Hans fordert er eine Entschuldigung für sein Verhalten, was dieser nicht einsieht und den Mann nach leichten Handgreiflichkeiten und erneuten beleidigenden Gesten stehen lässt.


title: Außer Kontrolle – Halt nicht an!

text: Nach kurzer Zeit bemerkt Hans, dass sie der Lieferwagen verfolgt. Diana bemerkt den Verfolger erst, als Hans sichtlich nervöser wird und sogar bewusst eine rote Ampel überfährt. Hans parkt am Straßenrand und fordert Ed auf, die Verfolgung zu unterlassen. Erneut kommt es zum Streit zwischen den Männern, wer sich nun zu entschuldigen hätte. Schließlich fordert Hans von Ed zur Klärung, die Polizei zu rufen. Als Ed Hans das Telefon abnehmen will, kommt es zum Handgemenge, in das sich auch Diana einmischt. Als das Ehepaar stürzt, wird Diana fast von einem vorbeifahrenden Auto überfahren. Schließlich entschuldigt sich Hans bei seinem Verfolger.


title: Außer Kontrolle – Halt nicht an!

text: Dieser akzeptiert die Entschuldigung nun nicht mehr und bewaffnet sich mit einer Spritzpumpe aus seinem Lieferwagen. Das darin enthaltende Ungeziefervernichtungsmittel sprüht er ins Auto der flüchtenden Familie. Als sich der Volvo der jungen Familie am Straßenrand festfährt, versperrt Ed mit seinem Wagen den Weg nach vorne. Vor den Augen der Familie zieht er Schutzkleidung an. Hans gelingt es, sein Auto freizubekommen, wird aber von dem Gift besprüht. In Panik flüchtet die Familie durch ein Wohngebiet zur Polizeistation. Diese eskortiert die Familie zu seinen Eltern.


title: Außer Kontrolle – Halt nicht an!

text: Zwischenzeitig gelingt es Ed, Hans’ Handy zu entsperren und so an die Adresse der Eltern zu kommen. Hier erschleicht er sich unter dem Vorwand, Hans sein Handy zurückgeben zu wollen Zugang zum Haus und sperrt das alte Ehepaar im Badezimmer ein.


title: Außer Kontrolle – Halt nicht an!

text: Als Hans mit der Polizei ankommt, bittet er die Ordnungshüter zu verschwinden, um seinen kranken Vater nicht zu belasten. Die beiden Töchter entdecken ihre eingesperrten Großeltern recht schnell. Während sich Diana mit ihren Töchtern im Schlafzimmer einschließt, wird Hans von Ed mit der Giftspritze durch das Haus und über das Grundstück gejagt. Schließlich gelingt es Hans trotz Verätzungen über ein Blumenrankgitter ins Schlafzimmer zu seiner Familie zu gelangen. Die Polizei kann den Verfolger nicht stellen, obwohl sich dieser noch, bei den im Polizeiwagen wartenden Töchtern verabschiedet und die Schuld ihren Eltern zuweist.


title: Außer Kontrolle – Halt nicht an!

text: Die Fernsehzeitschrift Prisma Online lobte die „..Einbettung des Horrors in die soziale Alltagswirklichkeit.“


title: Außer Kontrolle – Halt nicht an!

text: Cinema zog das Fazit, der Horrortrip hätte „..zu wenig Substanz und zu viele Logiklöcher verderben den Spaß“.


title: Außer Kontrolle – Halt nicht an!

text: Sounddesigner Marco Vermaas wurde auf dem Niederländischen Filmfestival 2020 mit dem Goldenen Kalb (Filmpreis)/Bestes Sound Design ausgezeichnet.


title: The Flying Pickets

text: The Flying Pickets sind eine britische A-cappella-Formation, die in wechselnder Besetzung seit 1982 besteht. Mitglieder einer Theaterformation hatten die Idee, sich nach den mobilen Streikposten der englischen Bergarbeiter zu benennen und öffentlich aufzutreten.


title: The Flying Pickets

text: Die erste Veröffentlichung der Flying Pickets war "Live at the Albany Empire", eine Liveaufnahme eines ihrer Auftritte. Diese verkaufte sich so gut, dass ihnen das Label Virgin Records 1983 einen Plattenvertrag anbot.


title: The Flying Pickets

text: Im Jahr 1984 konnte die Gruppe mit einer Coverversion des Yazoo-Hits "Only You" einen Nummer-eins-Hit in Deutschland landen. Bereits im November 1983 erreichte das Stück den ersten Platz der Single-Charts in Großbritannien; es war auch der Weihnachts-Nummer-eins-Hit jenes Jahres. In Österreich (Platz drei) und in der Schweiz (Platz vier) war die Single ebenfalls sehr erfolgreich. Das dazugehörige Album "Lost Boys" platzierte sich in Deutschland auf Position 44 und in England auf dem elften Platz. Mit "When You’re Young and in Love" (Platz sieben) und dem Eurythmics-Cover "Who’s That Girl" (Platz 71) schafften es noch zwei weitere Auskopplungen in die britische Single-Hitparade.


title: The Flying Pickets

text: Traditionell haben die Flying Pickets fünf Mitglieder, zeitweise waren es sechs. 1986 verließen bei dem ersten Besetzungswechsel Brian Hibbard und Red Stripe die Band. Seit 1991 ist mit dem Ausstieg von Garreth Williams kein Mitglied der ursprünglichen Besetzung mehr dabei. Die Band ist seither häufigen Mitgliederumbesetzungen unterworfen, veröffentlicht aber nach wie vor neue Alben und tourt oft durch Europa. Das Repertoire der Flying Pickets umfasst überwiegend Coverversionen wie beispielsweise von Prince und vereinzelt eigene Kompositionen. Das Album "Blue Money" erreichte 1990 Platz 17 der österreichischen Charts.


title: The Flying Pickets

text: Zum Ende des Jahres 2012 wechselte der Bass Andrea Figallo zur deutschen A-cappella-Gruppe Wise Guys, wo er bis 2016 Mitglied blieb.


title: Ständige Vertretungen der Bundesrepublik Deutschland und der Deutschen Demokratischen Republik

text: Im Grundlagenvertrag zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Deutschen Demokratischen Republik vom 21. Dezember 1972 (am 21. Juni 1973 in Kraft getreten) wurde die Einrichtung Ständiger Vertretungen (StäV) beschlossen (Artikel 8).


text: Die Ständigen Vertreter waren praktisch Botschafter – die DDR nannte sie auch so. Sie mussten sich beim Staatsoberhaupt des jeweiligen anderen deutschen Staates akkreditieren: der bundesdeutsche Ständige Vertreter beim Staatsratsvorsitzenden, der Ständige Vertreter der DDR beim Bundespräsidenten. Im Unterschied zu herkömmlichen Botschaftern, die seit 1961 gemäß der Wiener Konvention tätig sind, galt folgende Überkreuz-Regelung:


text: Das Wort „bei“ in der Bezeichnung „Ständiger Vertreter der Bundesrepublik Deutschland bei der DDR“ drückt aus, dass Ost-Berlin nach dem Viermächte-Status nicht zur DDR gehörte (so wenig wie West-Berlin zur Bundesrepublik). Der Grund für die Abweichung vom normalen Botschaftsbetrieb lag in den gegensätzlichen staatspolitischen Auffassungen. Die Ständigen Vertreter wurden darum auch nicht „gemäß“, sondern „entsprechend“ der Wiener Konvention behandelt.


text: Für die DDR hingegen war die "Deutschlandfrage" abgeschlossen, spätestens seit 1974, als die Verfassung von 1968 – insbesondere der Artikel 8, der das Gebot der Wiedervereinigung enthalten hatte („Die Deutsche Demokratische Republik und ihre Bürger erstreben […] die schrittweise Annäherung der beiden deutschen Staaten bis zu ihrer Vereinigung auf der Grundlage der Demokratie und des Sozialismus“) – geändert wurde. Für die DDR gab es zwei deutsche Staaten, die jeweils für den anderen Ausland gewesen seien (→ Zwei-Staaten-Theorie).


text: Beide deutsche Staaten waren Frontstaaten, hinter denen mächtige Verbündete, die USA und die UdSSR, den Ton angaben. Die Bundesrepublik und DDR hatten ein existentielles Interesse an der Entspannung, denn beide wussten, dass ein „heißer Krieg“ als Fortsetzung des Kalten Krieges ihr Ende auf dem Schlachtfeld Mitteleuropas sein würde (Stationierung sowjetischer Mittelstreckenraketen, NATO-Doppelbeschluss). Darüber hinaus gab es wirtschaftliche Interessen, die sich unterteilen lassen in normale und besondere (spezifisch deutsche). Die normalen bestanden im Warenverkehr und der Schaffung von Arbeitsplätzen (in der Bundesrepublik hingen ungefähr eine halbe Million Arbeitsplätze vom DDR-Handel ab). Die besonderen ergaben sich aus den unterschiedlichen staatspolitischen Auffassungen und dem Wirtschaftsgefälle zwischen der Bundesrepublik und DDR.


text: Die Aufgaben der Ständigen Vertreter waren die von Botschaftern, die sich allerdings mit den Besonderheiten der innerdeutschen Beziehungen auseinandersetzen mussten. Sie überbrachten oder empfingen Vorschläge oder Beschwerden der Regierungen und führten Verhandlungen oder nahmen an Verhandlungen teil, zum Beispiel betreffend


text: Der Amtsleiter (salopp auch der „Ständige Vertreter“) in Ost-Berlin fungierte quasi als Botschafter der Bundesrepublik Deutschland in der DDR, wobei man diesen Begriff bewusst vermeiden wollte, weil die vollständige staatliche Souveränität der DDR von der Bundesrepublik Deutschland aufgrund des Wiedervereinigungsgebotes im Grundgesetz nie anerkannt wurde. Im Gegenzug hatte die DDR eine Ständige Vertretung in Bonn, deren Leiter von der DDR-Regierung mit dem Range eines „Botschafters“ versehen war, was wiederum von der Bundesregierung ignoriert wurde.


text: Die Ständigen Vertreter der Bundesrepublik hatten es außerdem mit weiteren Aufgaben zu tun: Während der Existenz der Ständigen Vertretung flüchteten wiederholt DDR-Bürger auf das Gelände der Ständigen Vertretung, um auf diesem Wege die DDR in Richtung Bundesrepublik zu verlassen, da zum Beispiel ihr Ausreiseantrag nicht absehbar bearbeitet oder nicht genehmigt wurde. Meistens wurden diese Fälle nicht bekannt und stillschweigend durch Freikauf der Betreffenden in die Bundesrepublik geregelt.


text: Die Verhandlungen darüber (mit dem Rechtsanwalt Wolfgang Vogel oder Honeckers Sonderbeauftragtem Schalck-Golodkowski) wurden geheim und ohne Aufzeichnungen geführt. Die Lösung bestand oft darin, dass die Flüchtlinge an ihren Wohnort zurückkehrten und einen Ausreiseantrag stellten, den die DDR-Behörden vereinbarungsgemäß genehmigten. 1984 und 1989 musste die Ständige Vertretung in Berlin zeitweise schließen, weil 55 bzw. 131 DDR-Bürger dort Zuflucht gesucht hatten (sie wohnten im Konferenz-Pavillon, dem sogenannten „Gartenhaus“ hinter dem Gebäude der Ständigen Vertretung).


text: Aufgrund dieser brisanten „Vorkommnisse“ stand das gesamte Areal unter ständiger Beobachtung durch Volkspolizeistreifen und Mitarbeiter des Ministeriums für Staatssicherheit.


text: Die "Ständige Vertretung der Bundesrepublik Deutschland bei der DDR" in Berlin (Hannoversche Straße 28–30):


text: Die ersten drei Ständigen Vertreter der Bundesrepublik stammten aus der Zeit der Regierung Schmidt. Die Regierung Kohl – sie setzte die „neue Ostpolitik“ Brandts und Schmidts fort – beließ Bräutigam im Amt.


text: Die Ständige Vertretung der Bundesrepublik hatte ihren Sitz in Berlin-Mitte in der Hannoverschen Straße 28–30. Das Gebäude war für Ost-Berliner das „weiße Haus“, für das Ministerium für Staatssicherheit „Objekt 499“. Im Dachgeschoss (dem Scharoun-Atelier) wohnten seinerzeit Bundesgrenzschutz-Beamte.


text: Das Grundstück war seit dem 18. Jahrhundert Kasernenstandort (zuerst Kavallerie, im 19. Jahrhundert Garde-Artillerie). Zwischen 1912 und 1914 wurde das heutige Gebäude als Kaserne errichtet für die Maschinengewehr-Kompanien des Kaiser-Alexander-Garde-Grenadier-Regiments Nr. 1 und des II. Garderegiments zu Fuß. 1938 war es Polizeikaserne (Polizeischule Mitte). 1948 übergab die Sowjetische Militäradministration in Deutschland (SMAD) das im Krieg leicht beschädigte Haus der Akademie der Wissenschaften. 1949 baute Scharoun ein aufgekoffertes Dachgeschoss als Atelier. Es diente dem Institut für Bauwesen der Akademie der Wissenschaften. 1950 wurde das Institut aufgelöst und am 1. Januar 1951 die Deutsche Bauakademie gegründet (zeitweise auch Sitz der Redaktion der Zeitschrift "Deutsche Architektur").


text: 1973 räumte die Deutsche Bauakademie das Haus, welches später für die Ständige Vertretung umgebaut wurde. Seit der Wiedervereinigung dient das Gebäude als zweiter Dienstsitz des Bundesministeriums für Bildung und Forschung. Seit 1995 ist es ein Baudenkmal. Die Residenz der bundesdeutschen Ständigen Vertreter befand sich in der Kuckhoffstraße (Pankow).


text: Der Bonner Dienstsitz der Ständigen Vertretung der DDR befand sich an der Godesberger Allee 18, der Ostseite der Bundesstraße 9 im Bad Godesberger Ortsteil Plittersdorf (). Das Gebäude wurde 1973 von einer lokalen Wohnungsbaugesellschaft als viergeschossiger Stahlbetonbau – im Obergeschoss um je eine Achse reduziert – mit Metallverkleidungen errichtet und am 2. Mai 1974 durch die Ständige Vertretung übernommen. Gesichert war sie durch hohe Zäune. Das zur Straßenfront gelegene Hauptgebäude wird rückwärtig durch einen eingeschossigen Anbau ergänzt, an den sich ein als Wohnhaus für Mitarbeiter der Ständigen Vertretung dienendes Doppelhaus in der parallelen Teutonenstraße anschließt. Dort verfügte die DDR auch über ein Gästehaus. Die Residenz des Leiters der Ständigen Vertretung befand sich im Bornheimer Ortsteil Hersel (Rheinstraße 232) in einer Villa aus den 1960er-Jahren, die 2000 abgerissen wurde (→ Rheinstraße 232 (Bornheim)). Für die restlichen Mitarbeiter der Ständigen Vertretung wurde ein Wohnblock im Bonner Ortsteil Auerberg angemietet.


text: Die Einrichtungsgegenstände der Ständigen Vertretung wurden nach ihrer Auflösung im Zuge der Wiedervereinigung auf einer Kölner Auktion versteigert. Das Gebäude diente anschließend nach einer umfassenden Renovierung von 1991 bis 1999 als Landesvertretung von Sachsen (ab Juni 1991; untere Etagen) und Mecklenburg-Vorpommern (ab Oktober 1991; obere Etagen). An die ehemalige Nutzung als Landesvertretung erinnern vor dem Gebäude für Mecklenburg-Vorpommern eine Boje und Anker sowie für Sachsen die 1995 von den Sächsischen Sandsteinwerken Pirna gestiftete Nachbildung eines kursächsischen Meilensteins in Form eines Obelisken mit den Stundenentfernungen einer Postkutsche vom Standort Bonn aus. Von 2001 bis 2021 war hier die Deutsche Gesellschaft für Ernährung untergebracht. Das Gebäude ist Teil des Geschichtswegs "Weg der Demokratie".


title: Rainer

text: Der Name "Rainer" wird gedeutet als „(göttlicher) Rat der Heerscharen“, „Heeresberater“ oder „Volksberater“


title: Rainer

text: Herkunft aus dem Althochdeutschen (ragin=der Rat, der Beschluss; heri=das Heer, der Krieger); vergleiche auch Regina, Regierung.


title: Rainer

text: Anfang des 20. Jahrhunderts war der Name Rainer in Deutschland kaum bekannt. Seine Beliebtheit stieg Ende der zwanziger Jahre und erlebte gegen Ende der Dreißiger einen weiteren Schub. In den vierziger und fünfziger Jahren war der Name einige Male unter den zehn meistvergebenen Jungennamen. Danach ging seine Verbreitung zunächst etwas, in den achtziger Jahren stark zurück.