title: Patentanwalt (Deutschland)

text: Für Deutschland erteilte europäische Patente fallen gemäß EPÜ in der Regel unter die Zuständigkeit des DPMA. Das Anmeldeverfahren, das Einspruchsverfahren, das Einspruchsbeschwerdeverfahren und das Beschränkungsverfahren sind jedoch beim EPA angesiedelt. Die meisten deutschen Patentanwälte haben deshalb auch die Zulassung als Vertreter vor dem Europäischen Patentamt, auch European Patent Attorney genannt, erworben. Nur dann ist der Patentanwalt auch zur Vertretung von Mandanten vor dem Europäischen Patentamt berechtigt. Zugelassen kann werden, wer die Europäischen Eignungsprüfungen (Vor- und Hauptprüfung) besteht, die regelmäßig hohe Durchfallquoten haben. Um zur Prüfung antreten zu dürfen, muss man einen technischen oder naturwissenschaftlichen Abschluss und eine dreijährige Tätigkeit unter Aufsicht eines zugelassenen Europäischen Vertreters nachweisen.


title: Patentanwalt (Deutschland)

text: Jeder "European Patent Attorney" ist berechtigt, zur Ausübung der Tätigkeit einen Geschäftssitz in jedem Vertragsstaat, z. B. in Deutschland, zu begründen. Das deutsche Rechtsdienstleistungsgesetz erlaubt es dem zugelassenen Vertreter nicht, andere Rechtsdienstleistungen zu erbringen, als vor dem EPA tätig zu werden und Dritte in allen Verfahren vor dem EPA zu vertreten. Wie weit das Beratungsrecht der zugelassenen Vertreter geht, ist nicht geklärt. Artikel 134(6) EPÜ regelt, dass nationale (u. a. deutsche) Behörden die Berechtigung im Einzelfall in Anwendung der zum Schutz der öffentlichen Sicherheit und Ordnung erlassenen Rechtsvorschriften entziehen dürfen.


title: Patentanwalt (Deutschland)

text: Nach dem Qualitätsbericht des Statistischen Bundesamtes (Destatis) zur Lohn- und Einkommenssteuerstatistik 2015, welcher am 12. Juni 2019 erschien, lagen die durchschnittlichen Einkünfte von freiberuflichen Patentanwälten im Jahr 2015 bei etwa 167.000 Euro.


title: Patentanwalt (Deutschland)

text: Der "Bundesverband Deutscher Patentanwälte e. V." (BDPA) ist ein freiwilliger Zusammenschluss von Patentanwälten. Er wurde 1974 mit dem Ziel gegründet, die beruflichen und wirtschaftlichen Interessen des Berufsstandes zu pflegen und zu fördern. Der BDPA ist neben der Patentanwaltskammer die zweite bundesweit organisierte Interessenvertretung des Berufsstandes.


title: Klient

text: Ein Klient (abgeleitet von , „Anhänger, Schützling, Höriger“) ist der Auftraggeber oder Leistungsempfänger bestimmter Beratungsberufe, etwa von Rechtsanwälten, Steuerberatern, Wirtschaftsprüfern, solange sie diesen kein Mandat erteilt haben, oder von Sozialpädagogen oder ehrenamtlichen Helfern. Den Begriff verwenden Therapeuten und Angehörige von Pflegeberufen gelegentlich in Abgrenzung zum Patienten, um den Dienstleistungscharakter ihrer Tätigkeit zu betonen.


title: Klient

text: Der lateinische Begriff "clientela" bezeichnet im alten Rom einerseits die Anhängerschaft, die Gesamtheit der Schützlinge, andererseits das zwischen einem Klienten und seinem Patron bestehende Verhältnis, der für seine Klienten eintritt und im Gegenzug deren Treue ("fides") verlangt (Klientelismus). Die "clientela" entstand meist, weil ein Nichtadeliger in wirtschaftliche Nöte kam oder weil er sich aufgrund seiner beschränkten Rechtsfähigkeit und -kenntnis nicht eigenständig vor Gericht vertreten konnte. Die Treueverpflichtungen des Klienten bestanden z. B. aus der Begleitung des Patrons, Kriegsdienst. Die Gegenleistung des Patrons bestand u. a. aus der Einladung zur Tafel, finanzieller Unterstützung und dem Rechtsbeistand.


title: Klient

text: Mit dem Ende der Ständekämpfe und zu Beginn der "res publica Romana" entstand eine politische Klientel: Der Klient unterstützte den Patron im politischen Bereich und stattete ihm einen täglichen Morgenbesuch ab. Macht und Ansehen des Patrons hängen so von der Größe seiner Klientel ab, weshalb ein Konkurrenzkampf um die Klienten entsteht und somit ein freiwilliges Treueverhältnis.


title: Klient

text: Gegen Ende der Republik schwangen sich einige, meist populare Feldherren zu Patronen ihrer Armeen auf. Diese Heeresclientel trug mit zum Untergang der römischen Republik und zur Entstehung des Prinzipats unter Augustus bei.


title: Klient

text: In der Kaiserzeit war die Klientel ein Statussymbol für den Patron. Die politische Funktion, eine Anhängerschaft zu gewinnen, um sich gegen konkurrierende Politiker durchsetzen zu müssen, entfiel auf der senatorischen Ebene häufig, sodass die Klientel vornehmlich aus ökonomischer Perspektive betrachtet wurde und die finanzielle Abhängigkeit der Klienten in den Fokus trat. Mitunter wurden Klienten von ihren Patronen zu bloßen Dienstleuten herabgewürdig, gedemütigt und beschämenden Regeln unterworfen, etwa durch Kleidungsvorschriften oder eine Anwesenheitspflicht, bestehend aus dem Morgenbesuch beim Patron und seiner öffentlichen Begleitung.


title: Klient

text: Heute gilt ein Patronage-System als typisches Merkmal für Gesellschaften, denen staatliche Autorität schwach ausgeprägt ist oder verfällt und das Rechtssystem schlecht funktioniert, sodass abseits von Klientelbeziehungen kein effektiver Rechtsschutz möglich ist. Die Entwicklung der Mafia in Sizilien basiert ebenso auf solchen Strukturen. Ebenfalls auf Patronage und Loyalitätsnetzwerken lokaler militärische Anführer beruhen die bei Staatszerfall nicht selten entstehenden Machtbereiche so genannter Warlords.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: Samuel Taylor Coleridge [ˈkoʊlərɪdʒ "oder" ˈkoʊlrɪdʒ] (* 21. Oktober 1772 in Ottery St Mary, Devon; † 25. Juli 1834 in Highgate, London) war ein englischer Dichter der Romantik, Kritiker und Philosoph. Zusammen mit William Wordsworth und Robert Southey gehörte er den sogenannten Lake Poets an. Sein bekanntestes Werk ist die Ballade "The Rime of the Ancient Mariner" (dt. "Ballade vom alten Seemann" oder "Der alte Matrose") – veröffentlicht 1798 in der gemeinsam mit Wordsworth herausgegebenen Sammlung "Lyrical Ballads", die nach traditioneller Auffassung die englische Romantik begründete.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: Coleridge wurde in Ottery St Mary als Sohn eines Pfarrers geboren. Nach dem Tod seines Vaters (1781) wurde er nach London auf das Internat von Christ's Hospital geschickt. Zu seinen Mitschülern dort gehörten Leigh Hunt und Charles Lamb. Coleridge war ein sehr guter Schüler. Um 1791, als er mit Rheumatismus zu kämpfen hatte, begann er die Opiumtinktur Laudanum einzunehmen, was zu seiner späteren Abhängigkeit führen sollte. Laudanum war zu dieser Zeit ein gängiges Medikament und Schmerzmittel.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: 1791 ging Coleridge nach Cambridge, wo er am Jesus College studierte. Während des Studiums häufte er Schulden an, weshalb er 1793 exmatrikuliert wurde und sich freiwillig zur Armee meldete. Seine Familie ließ ihn jedoch nach Cambridge zurückbringen. Im folgenden Jahr lernte er Robert Southey kennen und man beschloss das idealistische Projekt der "Pantisocracy", das die Gründung einer Kommune in Pennsylvania vorsah, woraus jedoch nichts wurde. 1795 heirateten Southey und Edith Fricker sowie Coleridge und Sarah Fricker, Schwester von Edith. 1796 erschien sein erstes Buch, der Gedichtband "Poems on Various Subjects"; im September wurde sein Sohn David Hartley geboren.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: Im Dezember 1796 zogen die Coleridges nach Nether Stowey in der Grafschaft Somerset. William Wordsworth und seine Schwester Dorothy Wordsworth zogen kurz darauf ins nahegelegene Alfoxden. Die fruchtbare literarische Partnerschaft zwischen Coleridge und Wordsworth, die sich bereits 1795 kennengelernt hatten, wird gemeinhin als Initialzündung für die englische Romantik angesehen. 1798 erschien der gemeinsame Gedichtband "Lyrical Ballads", der mit "The Rime of the Ancient Mariner" (dt.: "Der alte Seefahrer") Coleridges wohl berühmtestes Werk beinhaltet. Die Ballade enthält zahlreiche Formulierungen, die im Englischen inzwischen sprichwörtlich geworden sind. Um dieselbe Zeit schrieb Coleridge auch die meisten anderen seiner berühmten Gedichte, darunter die Schauerballade "Christabel" und das angeblich unter Einfluss von Opium niedergeschriebene Fragment "Kublai Khan". Schauplatz dieses Gedichtes ist der legendäre, räumlich und zeitlich entrückte Ort Xanadu, an dem der Herrscher Kubla Khan einen kunstvollen Palast an der Stelle errichten lässt, wo der heilige Fluss Alph ins Meer mündet. Dem Kunstschönen des Palastes wird die Naturschönheit und Quelle des heiligen Flusses in ihrer Wildheit, Unergründlichkeit und auch Gefährlichkeit gegenübergestellt. Diese Quelle ist aber selber bedroht und kann als Sinnbild für Kraft der dichterischen Imagination gedeutet werden, deren Versiegen Coleridge auch in sich selbst immer wieder als Bedrohung empfindet.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: 1798 fuhr Coleridge zusammen mit den Wordsworths nach Deutschland, wo er sich intensiv mit deutscher Literatur und Philosophie auseinandersetzte – unter anderem mit August Wilhelm Schlegel, Friedrich Schelling, Immanuel Kant, Gotthold Ephraim Lessing und Friedrich Schiller. Nach seiner Rückkehr übersetzte er einen Teil von Schillers Wallenstein-Trilogie ins Englische und plante zudem, eine Lessing-Biografie zu verfassen. 1800 zogen die Coleridges nach Keswick im Lake District, in die Nähe der Wordsworths. Probleme mit seiner Gesundheit sowie Ehe führten dazu, dass sich in dieser Zeit Coleridges Opiumsucht entwickelte, während seine literarische Produktion stockte. 1804 nahm Coleridge eine Stelle bei der britischen Zivilverwaltung in Malta an, anschließend bereiste er Italien. Nach seiner Rückkehr im August 1806 trennte er sich von seiner Frau, worauf er einige Zeit mit den Wordsworths zusammenwohnte.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: 1808 hielt Coleridge seine erste Vortragsreihe unter dem Titel "On Poetry and the Principles of Taste" am Royal Institute in London. Coleridge war nicht nur ein scharfsinniger Theoretiker, sondern auch ein ausgezeichneter Redner. Seine Vorträge zogen viele Zuhörer an; besonders bedeutend sind seine Vorlesungen über Shakespeare. Coleridge wandelte sich nun zum Konservativen und unterstützte in Zeitungsartikeln die politische Linie der Regierung. 1810 kam es zu Konflikten mit Wordsworth und 1813 zu einem körperlichen wie geistigen Zusammenbruch, von dem er sich nur langsam wieder erholte.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: Im Jahre 1816 übersiedelte Coleridge nach Highgate, nahe London, in das Haus des Arztes James Gillman, wo er bis zu seinem Tode lebte. 1817 erschien mit der "Biographia Literaria" eine Mischung aus autobiographischen und literaturtheoretischen Texten, die heute als das wichtigste theoretische Zeugnis der englischen Romantik gilt. In den folgenden Jahren veröffentlichte er vor allem gesellschaftstheoretische und philosophische Texte. Im Laufe der 1820er Jahre versöhnte er sich mit Wordsworth; 1828 reisten die beiden noch einmal nach Deutschland, wo Coleridge Friedrich Schlegel begegnete. Coleridge starb am 25. Juli 1834 in Highgate an Herzversagen.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: Die Pantisocracy-Episode ist Gegenstand des „historische Novelle“ untertitelten Romans "Die Weltverbesserer" (Wien 1896) von Josef Viktor Widmann.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: In einer Szene des Films "Und täglich grüßt das Murmeltier" spricht der Hauptdarsteller Bill Murray den Satz „Winter, slumbering in the open air, wears on its smiling face a dream of spring“, der aus dem Gedicht "Work without Hope" stammt.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: Eine zentrale Rolle spielen Coleridge und das Gedicht "Kubla Khan" bei der Auflösung der zentralen Bedrohung für die Menschheit im Roman "Der elektrische Mönch" von Douglas Adams.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: Dem längsten Gedicht von Coleridge, "The Rime Of The Ancient Mariner", widmete die britische Heavy-Metal-Band Iron Maiden einen gleichnamigen Song (1984 auf dem Album "Powerslave" und auf diversen Live-Alben erschienen). In dem Song wird die Geschichte von Coleridges Gedicht – auf das Wesentliche verkürzt – erzählt, einige Textpassagen und der von einem Erzähler gesprochene Mittelteil enthalten Originalzitate aus dem Gedicht. Der Song gilt als einer der längesten (13:41 Minuten) im Metal-Genre.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: Im 2011 erschienenen Film "Sanctum" wird mehrfach die erste Strophe des Gedichts "Kubla Khan" zitiert. Zwei der in dem Gedicht genannten Namen –, der Schauplatz Xanadu und der heilige Fluss Alph –, dienten als Vorlage für die Benennung der Xanadu Hills und des Alph River in der Antarktis.


title: Samuel Taylor Coleridge

text: Den Aufenthalt Coleridges in Ratzeburg thematisiert Marcel Beyer in seinem Gedicht "Am See", vom Besuch Coleridges in Köln handelt sein Gedicht "Coleridge, in Köhln".


title: Schirmquallen

text: Schirmquallen oder Scheibenquallen (Scyphozoa) sind eine Klasse der Nesseltiere (Cnidaria). Sie werden auch als "Echte Quallen" bezeichnet. Die Schirmquallen bilden drei Ordnungen: Kranzquallen (Coronatae), Fahnenquallen (Semaeostomae) und Wurzelmundquallen (Rhizostomeae). Zu den Scyphozoa gehören etwa 130 Arten. Die meist solitär lebenden Tiere werden durch große Medusen und kleine Polypen charakterisiert. Die Fortpflanzung erfolgt abwechselnd ungeschlechtlich, durch Abschnürung von Ephyralarven vom sessilen Polypen (Strobilation), und geschlechtlich (eine so genannte Metagenese).


title: Schirmquallen

text: Schirmquallen sind durchsichtige Tiere aus einer dicken Gallertmasse mit am Schirmrand entspringenden Tentakeln. Hier sitzen auch Licht- und Tastorgane, die Rhopalien. Die Schirmquallen besitzen Schwimmglocken. Die Tentakel können bis zu 30 m lang werden, an ihnen sitzen die giftigen Nesselkapseln. Der Körper einer Qualle besteht zu 98 % aus Wasser. Einige Schirmquallen sind nur ein paar Millimeter groß, manche können aber bis zu 2 m Durchmesser haben.


title: Schirmquallen

text: Die meisten der Küstenformen bilden in ihrem Larvenstadium einen „Scyphopolypen“ mit genau vier Gastralkammern. Er verwandelt sich asexuell in einen Stapel winziger Medusenlarven, ein als Strobilation bezeichneter Vorgang. Die Meduslarve wird auch „Ephyra“ genannt und wird nach einer Weile im Plankton zur Qualle.


title: Schirmquallen

text: Die meisten Quallenarten sind auf die Küstennähe beschränkt, weil sie zu ihrer Fortpflanzung während der Polypengeneration in festsitzender Lebensweise auf ein geeignetes Substrat angewiesen sind. Es gibt aber auch Hochseequallen, die sich im offenen Meer vermehren und keine Polypengeneration bilden.


title: Unisono

text: Der musikalische Begriff unisono (italienisch „im Einklang, einstimmig“) bezeichnet das Verfahren, alle Beteiligten eines Klangkörpers gemeinsam dieselbe Melodie singen bzw. spielen zu lassen, auch in verschiedenen Oktaven. Der erzielte Effekt besteht in starker Durchschlagskraft bei gleichzeitig großer Klangentfaltung. Die europäische Kunstmusik strebt hier größtmögliche Präzision und damit möglichst vollständige Verschmelzung zu einem einheitlichen Gesamtklang an. Andere Musikkulturen wie die orientalische Musik oder gewisse Formen des Jazz bevorzugen die Individualisierung der Einzelstimmen durch kleine individuelle Abweichungen voneinander (Heterophonie). Johann Sebastian Bach trug Verzierungen erst in die ausgeschriebenen Stimmen ein (und dadurch nicht überall exakt gleich), das lässt vermuten, dass auch er an diesen Stellen nicht vollständige Präzision anstrebte.


title: Unisono

text: Wenn sich bei einer mehrstimmigen Komposition aus der Stimmführung ein Übergang von der Zweistimmigkeit zur Einstimmigkeit (zum "unisono") ergibt, erhalten die einzelnen Noten einen Hals nach oben und nach unten. Bei größeren Abschnitten werden die Notenhälse jedoch wie bei Einstimmigkeit gestielt und der Abschnitt mit italienisch a due („zu zweit“) oder "à 2" gekennzeichnet.


title: Unisono

text: „Unisono“ ist zudem eine Spielanweisung für Orchestermusiker, die ein vorangegangenes divisi, also eine Teilung der Gruppe in zwei oder mehr Untergruppen, aufhebt.


title: Unisono

text: Bei manchen Synthesizern findet sich ebenfalls die Möglichkeit, das Gerät im Unisono-Modus zu betreiben. Hierbei kann man das Gerät nicht mehr polyphon spielen. Dafür wird beim Auslösen eines Tones (beispielsweise durch Drücken einer einzigen Taste) derselbe Ton durch alle vorhandenen Klangerzeuger gleichzeitig gespielt, was den Klang durchdringender und präsenter werden lässt.


title: Unisono

text: Die geistlichen Werke der Mehrstimmigkeit wurden in ihrem liturgischen Gebrauch immer wieder durch einstimmige gregorianische Passagen unterbrochen und kontrastiert. Komponisten der Renaissance nutzen diese Technik und ihre Wirkung, indem sie etwa nur jeden zweiten Vers eines Bibeltextes vertonten, während der Rest traditionell psalmodiert wurde. Das erste bekannte als Effekt auskomponierte Unisono findet sich im 17. Jahrhundert in einer Instrumentalsonate von David Pohle.


title: Unisono

text: Im Spätbarock waren Unisono-Ritornelle ein typisches Merkmal des italienischen Musikstils. Solche Ritornelle treten häufig in Instrumentalkonzerten Antonio Vivaldis und anderer italienischer Komponisten auf; bei Johann Sebastian Bach ist das Eingangsritornell des Cembalokonzert d-Moll (BWV 1052) ein bekanntes Beispiel. Ein berühmtes Unisono-Beispiel der Wiener Klassik ist der Beginn von Mozarts „Kleiner Nachtmusik“.


title: Unisono

text: Eine andere Verwendungsweise ist die Hervorhebung einzelner Stellen, besonders zur Textausgestaltung, wie etwa in der Matthäuspassion (BWV 244) im Chor "Der du den Tempel Gottes zerbrichst" auf die Worte "„Ich bin Gottes Sohn“" (siehe Notenbeispiel).


title: Unisono

text: Durch die Assoziation an den Gregorianischen Choral erzielt das Unisono auch immer wieder hymnenartige Effekte, beispielsweise im Gefangenenchor „Va, pensiero“ aus Nabucco von Giuseppe Verdi. Die europäische Neue Musik war jahrzehntelang einem polyphonen Stil verhaftet, in dem das Unisono als unangemessen empfunden wurde. Ein Werk, das hier einen radikal neuen Ansatz brachte, war "Cheap Imitation" (1969) von John Cage. Ab den achtziger Jahren verwendeten Komponisten wie György Ligeti, Karlheinz Stockhausen oder Iannis Xenakis auch immer wieder Unisoni mit präzise notierten kleinen Abweichungen.


title: Signify

text: Signify N.V. (ehemals "Philips Lighting") mit Sitz in Eindhoven ist ein Hersteller für Lichttechnik. Signify betreibt das Geschäft unter verschiedenen Marken, u. a. Philips, Interact, Modular, Color Kinetics, Strand, Vari-Lite, WiZ und UHP.


title: Signify

text: Signifys ehemaliger Mutterkonzern Philips wurde im Jahr 1891 als „Philips‘ Gloeilampenfabrieken“ in Eindhoven, Niederlande, gegründet. Philips produzierte und vermarktete zunächst vor allem Glühlampen. Trotz der stetigen Unternehmenserweiterung und des Produktangebots im Verlauf des 20. Jahrhunderts blieb die Beleuchtung ein zentraler Unternehmensaspekt. Im Zuge der großen Veränderungen der Beleuchtungsindustrie Anfang dieses Jahrtausends begann das Unternehmen ab 2008 mit dem Verkauf der ersten kommerziellen LED-Retrofitlampen. Die digitale Entwicklung führte dann 2012 zur Markteinführung der ersten vernetzten Beleuchtungssysteme der damaligen Lighting-Sparte von Philips: Philips CityTouch für das Management von Straßenbeleuchtung und Philips Hue für intelligente Beleuchtung zu Hause.


title: Signify

text: 2016 wurde Philips Lighting durch Trennung von Royal Philips zu einem eigenständigen Unternehmen. Seitdem ist das Unternehmen an der Amsterdamer Börse Euronext notiert. Im März 2018 wurde die Plattform "Interact" für vernetzte Beleuchtung im Internet der Dinge eingeführt. Außerdem stellte Philips Lighting in dieser Zeit erstmals seine LiFi-Technik (Light Fidelity) vor, eine drahtlose Datenübertragungs- und Kommunikationstechnologie über Lichtwellen. Um diesen Möglichkeiten des Lichts, das zu einer „intelligenten Sprache“ wird, Ausdruck zu verleihen, änderte Philips Lighting am 16. Mai 2018 den Unternehmensnamen und firmiert seitdem unter dem Namen Signify. Viele Produkte und Angebote werden von dem Unternehmen weiterhin unter der Marke Philips vermarktet und vertrieben.


title: Signify

text: Der DACH-Markt (Deutschland, Österreich, Schweiz) des Unternehmens hat seinen Hauptsitz in Hamburg. Die DACH-Länderorganisationen sind Signify GmbH (für Deutschland), Signify Austria GmbH mit Sitz in Wien und die Signify Switzerland AG mit Sitz in Affoltern am Albis.


title: Signify

text: Mit Aachen gibt einen weiteren deutschsprachigen Standort, der für die Systementwicklung und Produktmanagement der vernetzten Systeme für die öffentliche und Straßenbeleuchtung verantwortlich ist.


title: Signify

text: Trotz der Umfirmierung bietet Signify sein Konsumenten-Beleuchtungssystem Hue nach wie vor unter dem Markennamen Philips an. Philips Hue, das im Oktober 2012 seine Markteinführung hatte, bietet "Smart-Lighting" für das Zuhause. Es umfasst Lampen, LightStrips, Strahler, Leuchten und Steuerungen sowohl für den Innen- als auch den Außenbereich des Zuhauses. Die über die drahtlose Spezifikation ZigBee miteinander vernetzten Lampen und Leuchten ermöglichen die individuelle Steuerung und Anpassung der Beleuchtung in Haus und Garten je nach Bedarf. Das System ist mit Smart Home-Plattformen und -Geräten kompatibel und kann so per App, über Schalter oder durch Sprache gesteuert werden. Auch andere Unternehmen haben Geräte, Anwendungen und Systeme entwickelt, die mit dem System interagieren. Durch ein Entwicklerprogramm gibt es mehr als 750 Drittanbieter-Anwendungen für Philips Hue. Das Programm steht Leuchtenherstellern offen, sodass sie Produkte bauen und vermarkten können, in die Philips Hue Technologie integriert ist.


title: Signify

text: Im März 2018 stellte Signify mit Interact eine IoT-Plattform vor, die als Plattform für datengestützte Dienste fungiert. Interact ist eine skalierbare cloud-basierte Plattform, die mit Datenmanagement- und Datenverarbeitungsfunktionen arbeitet, um alle Arten von Daten zusammenzuführen und datengestützte Dienste anzubieten, die über die reine Beleuchtung hinausgehen. Die Interact Plattform bietet Geschäftskunden die Möglichkeiten vernetzter Beleuchtungssysteme in Verbindung mit dem IoT. So ermöglicht Interact den Kunden die Nutzung datengestützter Dienste und datenbasierte Entscheidungen zur Betriebsoptimierung und Kosteneinsparung.


title: Signify

text: Je nach Anwendungsbereich bietet Signify verschiedene Lösungen basierend auf dem Interact System an. Interact City für die Verwaltung und Steuerung der öffentlichen Beleuchtung in Städten und Kommunen wird bereits an rund 30 Millionen Lichtpunkten auf der ganzen Welt eingesetzt. Die nordrhein-westfälische Stadt Siegburg steuert seine vernetzte Straßenbeleuchtung zentral über das Lichtmanagement-System. In der amerikanischen Metropole Los Angeles werden zusätzlich zur Beleuchtung spezielle Sensoren verwendet, die das Erfassen von und Reagieren auf Umweltdaten möglich machen.


title: Signify

text: Im Jahr 2018 stellte Signify mit Light Fidelity (Li-Fi) eine Technologie zur Breitband-Konnektivität über Beleuchtung vor. LiFi bietet wie andere drahtlose Technologien eine drahtlose Zwei-Wege-Hochgeschwindigkeitskommunikation. An Stelle von Funksignalen werden dabei Lichtwellen zur Datenübertragung benutzt. Hierfür hat jede LiFi-fähige Leuchte ein integriertes Modem, welches das Licht mit einer für das menschliche Auge nicht wahrnehmbaren Geschwindigkeit moduliert. Das Licht wird durch einen LiFi USB-Dongle erkannt, der in dem USB-Anschluss des Notebooks oder Tablets steckt. Der Dongle sendet die Daten über eine Infrarotverbindung an die Leuchte zurück. Die Technik erreicht dabei eine stabile Breitband-Verbindungsgeschwindigkeit von 30 MBit pro Sekunde. Die Technologie befindet sich derzeit in verschiedenen Pilotkooperationen mit Unternehmen weltweit, am 1. Oktober 2019 kündigten Signify und Vodafone eine Kooperation zum Thema LiFi an.


title: Signify

text: Durch den Umstieg auf LED-Technologie können auch auf dem Gebiet Landwirtschaft und Gartenbau („Horticulture“) neue Wege erschlossen werden, z. B. durch auf einzelne Pflanzenarten zugeschnittene Lichtrezepte und Lichtspektren.


title: Signify

text: Das Beleuchtungsunternehmen wurde als eine von 139 Firmen auf der CDP Climate Change A-Liste platziert. Die Organisation CDP betreibt ein globales System der Offenlegung von Daten in Hinblick auf Umwelteinflüsse. Diese werden auf einer Skala von A bis D bewertet - A gilt als bestmögliche Note.


title: Signify

text: Unter dem Titel „Brighter Lives, Better World“ hat Signify im September 2016 ein Nachhaltigkeitsprogramm mit Zielen über einen Zeitraum von fünf Jahren gestartet. Dazu gehören Bekenntnisse zur Sicherheit und zum Umweltschutz, wie die Reduzierung von CO-Emissionen, das Vermeiden von Deponieabfällen und die Auslieferung von insgesamt über 2 Milliarden energieeffizienten LED-Lampen und -Leuchten bis zum Ende des Jahres 2020. Bis 2018 konnte so die CO-Bilanz um 49 % gesenkt und der Anteil des Umsatzes mit Produkten, Systemen und Dienstleistungen, die ökologische und soziale Vorteile bieten, auf 79 % erhöht werden.


title: Matrikelnummer

text: Eine Matrikelnummer ist ein Identifikator zur Personenkennzeichnung – eine spezifische Kennung, die eine Person in einem Personenverzeichnis (Matrikel) eindeutig identifiziert. Matrikelnummern ermöglichen eine eindeutige Identifizierung einer Person auch dann, wenn dies anhand des Namens oder einer Kombination von Name und Geburtstag und -ort allein nicht möglich ist. Da die Nummern nur einmal vergeben werden, lässt sich auch über längere Zeiträume diese Zuordnung zurückverfolgen.


title: Matrikelnummer

text: Der Begriff "Matrikelnummer" ist heutzutage vor allem an Universitäten und Hochschulen üblich. Andere Personenkennzeichen, etwa die Sozialversicherungsnummer, werden nicht als Matrikelnummer bezeichnet.


title: Matrikelnummer

text: In Österreich und der Schweiz enthält die Matrikelnummer die Universität, das Jahr und eine fortlaufende Nummer, die bei der Einschreibung zum Studium (Immatrikulation) vergeben wird. Sie ist daher landesweit eindeutig. Österreichische Fachhochschulen vergeben äquivalent zu den Matrikelnummern sogenannte Personenkennzahlen, die sich aus einer Kombination des Einschreibungsjahres, Winter- oder Sommersemester, Kennzahl des Studienganges und einer fortlaufenden Nummer zusammensetzt. Daher erfolgt auch eine Veränderung, wenn beispielsweise ein nachfolgendes Masterstudium begonnen wird. In Deutschland wird die Matrikelnummer jedem Studenten von der Hochschule bei der Einschreibung zugewiesen und ist nur innerhalb der Hochschule eindeutig.


title: Matrikelnummer

text: Neben Studenten erhalten auch Soldaten eine Matrikelnummer. Bei der Bundeswehr wird sie Personenkennziffer (PK) genannt. Bei der Schweizer Armee ist es die AHV-Nummer der betroffenen dienstpflichtigen Person. Auch die Angehörigen der französischen Fremdenlegion erhalten eine eindeutige Matrikelnummer (frz. "Matricule"), die seit ca. 1953 sechsstellig ist. In der III. Genfer Konvention über die Behandlung von Kriegsgefangenen ist festgelegt, dass ein Gefangener auf Befragen nur zur Nennung seines Namens, Vornamens und Dienstgrades, seines Geburtsdatums und der Matrikelnummer oder, wenn diese fehlt, einer anderen gleichwertigen Angabe verpflichtet ist.


title: Schuhläufer-Kommando

text: Das Schuhläufer-Kommando war eine Strafkompanie im Konzentrationslager Sachsenhausen, bei der Häftlinge auf der Schuhprüfstrecke Schuhe testen mussten. Auftraggeber waren ab Juni 1940 zivile Schuhunternehmen, Leder-Ersatzstoff-Hersteller und Schuhleistenfabrikanten und ab November 1943 auch die Wehrmacht. Die Schuhprüfstrecke, die aus Schotter, Sand, Steinen und Asphalt bestand, war knapp fünf Jahre lang, bis Frühjahr 1945, in Betrieb.


title: Schuhläufer-Kommando

text: Die Dauerläufe in der Strafkompanie waren de facto Todesmärsche, da die Läufer erschossen wurden, wenn diese infolge von Ermüdung zusammenbrachen.


title: Schuhläufer-Kommando

text: In der Kriegswirtschaft musste im wachsenden Maße auf Ersatzstoffe zurückgegriffen werden. Neuartige Straßenschuhe für Damen und Herren sowie später Schnürstiefel für die Wehrmacht mit Gummisohlen und anderen Leder-Ersatzstoffen sollten praxisnah auf Haltbarkeit getestet werden. Einige Hersteller und Zulieferbetriebe hatten zu diesem Zweck eine Prüfstrecke auf ihrem Betriebsgelände eingerichtet oder führten auf andere Weise Trageversuche mit neuen Produkten auf dem eigenen Betriebsgelände durch. Kostensparender schien es einigen Herstellern zu sein, KZ-Häftlinge auszunutzen; für diese waren nur sechs Reichsmark täglich zu zahlen. Ab Mai 1940 richtete das Reichsamt für Wirtschaftsausbau im Konzentrationslager Sachsenhausen um den Appellplatz eine Prüfstrecke ein, die sieben unterschiedliche Straßenbeläge hatte und rund 700 Meter lang war.


title: Schuhläufer-Kommando

text: In das Schuhläufer-Kommando abkommandiert zu werden, galt als Strafe, denn die Häftlinge wurden schlecht ernährt. Die für jeden Häftling täglich zu laufende Strecke von bis zu 40 bis 48 Kilometern entsprach etwa der Länge eines Marathonlaufs. Manche Häftlinge des Strafkommandos, das zeitweilig 170 Männer umfasste, mussten zudem schwere Rucksäcke schleppen. Täglich sollen, nach konservativen Schätzungen und Zeugenberichten, 10 bis 20 Häftlinge bei diesen Materialtests gestorben sein. Aufsicht führte, neben Mitgliedern der Schutzstaffel (SS), ein Zivilbeamter des Reichswirtschaftsministeriums.


title: Schuhläufer-Kommando

text: Die Schuh- bzw. Materialbelastungstest wurden unter anderem im Auftrag für Salamander, die Gerberei Freudenberg, Fagus, UHU, Deutsche Linoleum-Werke, Rieker, I. G. Farben, Westland Gummiwerke und für eine damalige Tochterfirma der Continental-Gummi-Werke durchgeführt. Einige der mit Hilfe von Tests


title: Schuhläufer-Kommando

text: Trageversuche für Schuhe wurden gegen Ende des Zweiten Weltkrieges auch in den Vereinigten Staaten eingeführt. Bis Ende der 1960er Jahre galten sie als mechanischen Prüfungen überlegen.


title: Workstation

text: Mit Workstation (deutsch: „Arbeitsstation“) bezeichnet man einen besonders leistungsfähigen Arbeitsplatzrechner für technisch-wissenschaftliche Zwecke oder für die Bearbeitung von Audio- und Videodaten, in Abgrenzung zum handelsüblichen Personal Computer für den Privat- oder Bürogebrauch. Typischerweise werden Workstations in Unternehmen und Forschungseinrichtungen für rechenintensive Anwendungen wie die 3D-Konstruktion, Computersimulationen, Videobearbeitung und animierte 3D-Computergrafik eingesetzt. Üblicherweise erbringen Workstations im Bereich Grafikdarstellung, Rechenleistung, Speicherplatz und Multitasking überdurchschnittliche Ergebnisse, oft können zusätzliche Terminals verwendet werden. Zur Erhöhung der Ausfallsicherheit und Langlebigkeit kommen teilweise auch Technologien und Komponenten aus dem Server-Bereich zum Einsatz.


title: Workstation

text: In den 1980er und 1990er Jahren war der Markt durch Workstations mit Unix- und VMS-Betriebssystemen dominiert, viele Hersteller produzierten eigene Hardware auf Basis herstellerspezifischer Hochleistungs-RISC-Mikroprozessoren wie der PA-RISC-, MIPS- oder SPARC-Serie. Die Anschaffungskosten betrugen in der Regel ein Vielfaches von denen durchschnittlicher PCs. Mittlerweile hat sich auch im Workstation-Segment weitgehend die Kombination aus den jeweils leistungsfähigsten Intel- oder AMD-Prozessoren (z. B. Xeon oder Opteron) mit Microsoft-Windows- oder Linux-Betriebssystem durchgesetzt, und die meisten Hersteller bieten ihre eigenen Prozessor-Linien für Workstations nicht mehr an oder haben diese ganz eingestellt. Der Markt wird heute von großen PC-Herstellern wie Hewlett-Packard, Dell und Fujitsu dominiert, die meisten früheren Hersteller von RISC/Unix-Workstations haben ihr Geschäftsfeld auf andere Produkte verlagert.


title: Workstation

text: Durch den zunehmenden Computereinsatz in der Produktentwicklung haben Workstations heute eine zentrale Bedeutung im Entstehungsprozess von industriell gefertigten Produkten. Das Einsatzspektrum umfasst unter anderem die Konstruktion mittels CAD-Software, Funktionssimulation, die Erstellung digitaler Prototypen komplexer Produkte und den Entwurf der Werkzeuge und Formen für die Fertigung. Ein stetig wachsendes Anwendungsgebiet ist auch die Erstellung von Computeranimationen für Spielfilme und Fernsehproduktionen. Dabei werden zum Teil viele, über Standorte in mehreren Ländern verteilte Einzelplatz-Workstations eingesetzt, die zur Erhöhung der Render-Rechenleistung zu einem Rechencluster zusammengeschaltet werden.


title: Workstation

text: Der Begriff ist nicht synonym mit "Arbeitsplatzrechner". Eine Workstation ist, ebenso wie ein Personal Computer, ein Arbeitsplatzrechner – aber nicht jeder Arbeitsplatzrechner ist auch eine Workstation. Da jedoch Personal Computer heute ebenfalls sehr leistungsfähig sind und zunehmend im technisch-wissenschaftlichen Bereich eingesetzt werden, verwischen die Grenzen zwischen Personal Computer und Workstation immer mehr. Unterstützt wird dieser Trend durch die häufige Praxis im Computer-Marketing, einem Desktop-Computer durch den Begriff "Workstation" einen Anstrich besonderer Leistungsfähigkeit zu geben.


title: Workstation

text: Insbesondere für den Einsatz moderner 3D-Computerspiele werden so genannte Gaming-PCs angeboten, die ebenfalls mit schnellen Prozessoren und Grafikkarten sowie großem Arbeitsspeicher ausgestattet sind. Diese werden jedoch nicht zu den hier behandelten Workstations gezählt – unter anderem, da sie technisch und qualitativ nicht auf die für professionellen Arbeitseinsatz notwendige hohe Zuverlässigkeit ausgelegt sind und auch nicht unter diesem Gesichtspunkt vermarktet werden.


title: Workstation

text: Historisch war die Eigenschaft "für einen Benutzer", oder zumindest "für wenige Benutzer" eine wichtige Unterscheidung zu den sonst üblichen Mehrbenutzersystemen. Statt wie beim Mehrplatzsystem über ein Terminal (meist seriell und im Textmodus) mit einem Computer verbunden zu sein, dessen Rechenzeit man sich mit vielen Anderen teilen musste, stand dem Ingenieur, dem Wissenschaftler oder einer kleinen Arbeitsgruppe mit einer Workstation praktisch exklusiv ein eigenes Gerät zur Verfügung. Im Unterschied zu den oft langsamen seriellen Terminalverbindungen der klassischen Mehrplatzsysteme verfügen Workstations über direkt angebundene, zum Teil mehrere leistungsfähigere Grafiksysteme und Monitore, zusätzlich können sie aber auch über schnelle Netzwerkverbindungen angeschlossene leistungsstarke grafische X-Terminals betreiben. Damit eröffneten sich gerade für technisch-wissenschaftliche Anwendungen ganz neue Visualisierungsmöglichkeiten. Vor diesem Hintergrund sind auch die für Workstations und für X-Terminals typischen hochwertigen großformatigen Bildschirme zu sehen. Durch die rasanten Entwicklungen bei Standard-PCs, vor allem auch im Bereich CPUs, GPUs und Betriebssystemen, verschwamm der Unterschied zwischen Workstation und PC immer mehr und führte ab etwa dem Jahr 2000 zum Ausdünnen und in der Folge auch zum Verschwinden der üblicherweise eigenentwickelten Workstation-Architekturen.


title: Workstation

text: Als erste Workstation gilt die IBM 1620 (1959). Bekannte Hersteller in den 1970er Jahren waren Wang, Xerox, insbesondere mit dem Xerox Alto (1973), Olivetti, die CPT Corporation, AES Wordplex und ETAP.


title: Workstation

text: Workstations entwickelten sich in den 1980er-Jahren zu einer eigenständigen Rechnerform, nicht zuletzt durch die großen Workstationhersteller dieser Zeit wie Apollo, DEC, HP, Sun, SGI, und NeXT, denen es gelang, die Vorzüge einer Workstation gegenüber Mehrbenutzersystemen aufzuzeigen. Hinzu kam zu der Zeit die Idee des Client/Server-Computing, bei dem Workstations als Client ebenfalls einen Platz haben. Viele dieser Hersteller sind heute vom Markt verschwunden oder produzieren keine Workstations mehr. Unter anderem auch deshalb, da Personal Computer immer weiter in die traditionellen Anwendungsbereiche von Workstations eindrangen. Heutige Standard-PCs sind wesentlich preisgünstiger als die klassischen Workstations, dennoch sind sie in puncto Rechen- und Grafikleistung den traditionellen Workstation-Architekturen bzw. -Prozessoren (MIPS, PA-RISC, PowerPC, SPARC) ebenbürtig, wenn nicht teilweise sogar überlegen. Die meisten heute als "Workstations" angebotenen Systeme sind normale High-End-PCs mit einem x86-Prozessor. Häufig werden dabei Prozessoren aus den Server- und Workstation-Serien wie z. B. Intel Xeon oder AMD Opteron verwendet.


title: Workstation

text: Workstations sind typischerweise sowohl in Bezug auf ihre Hardware als auch ihre Software besonders robust ausgestattet. Als vergleichsweise teure Systeme waren sie für professionelle Anwendungen ausgelegt, bei denen Ausfallzeiten einen erheblichen Kostenfaktor darstellen. Als Betriebssystem kamen bis Mitte der 1990er-Jahre daher hauptsächlich die kommerziellen UNIX-Versionen der großen Anbieter Sun, HP, IBM und SCO zum Einsatz, aber auch VMS und andere Unix-artige Systeme wie NeXT. Ab 1994 war dann die Entwicklung des Funktionsumfangs der Linux-Distributionen so weit fortgeschritten, dass diese quelloffene Neuimplementierung von Unix die kommerziellen Systeme ersetzen konnte. Etwa zur gleichen Zeit begann sich die graphische Oberfläche mit Windows auch auf PCs durchzusetzen, wo sie bis dahin eine Verbreitung im Wesentlichen nur auf Mac- und Atari-Systemen gefunden hatte, die hauptsächlich von kreativen Anwendern und teilweise im universitären Bereich genutzt wurden. Nur die Unix- und Unix-artigen Systeme boten allerdings die von Workstations gewohnte Zuverlässigkeit. Insbesondere bei Windows 3.1, das ein Aufsatz auf MS-DOS war, aber auch noch bei Windows NT standen regelmäßig Systemabstürze auf der Tagesordnung. In der Folgezeit sind die Unterschiede zwischen Workstations und PCs immer mehr geschwunden. Eine Unterscheidung zwischen einer Workstation und einem mit hochwertigen Komponenten ausgestatteten PC ist im 21. Jahrhundert kaum noch zu machen.


title: Workstation

text: Bei Workstations war Ergonomie von Anfang an ein wichtigeres Thema als beim PC. Während der PC-Nutzer bis in die 1990er-Jahre im Allgemeinen mit den sehr eingeschränkten Möglichkeiten von MS-DOS zurechtkommen musste, waren Workstations Multitasking- und Multiuser-fähig und boten eine graphische Benutzeroberfläche, aber auch die deutlich leistungsfähigere Kommandozeilenumgebung eines Unix-Systems. Hier gab es unter anderem eine automatische Befehlszeilenergänzung und eine Historie für die eingegebenen Befehle. Beim Vergleich dieser Systeme mit neueren Computern ist allerdings zu beachten, dass selbst ein durchschnittliches Smartphone aus dem beginnenden 21. Jahrhundert mehr Rechenleistung bietet als eine Workstation aus den 1980er-Jahren. Entsprechend haben sich auch die Ansprüche an die Ergonomie der Systeme geändert. Die klassischen Desktop-Umgebungen der kommerziellen Unix-Systeme wie "HP-VUE" und "CDE" mögen einem heutigen Mac- oder Windows-Nutzer wenig benutzerfreundlich erscheinen. In ihrer Zeit waren sie jedoch ergonomischer als die gängigen PC-Systeme.


title: Fairlight CMI

text: Das Fairlight CMI ("Computer Musical Instrument") war der erste digitale Synthesizer mit Sampling-Technik.


title: Fairlight CMI

text: Der Fairlight wurde von den Australiern Peter Vogel und Kim Ryrie Ende der 1970er Jahre entworfen und erlangte in den 1980er Jahren Berühmtheit. 1979 waren die ersten Exemplare fertig und fanden mit Peter Gabriel und Stevie Wonder ihre ersten Abnehmer. Die ersten Songs, in denen ein Fairlight CMI zu hören war, befinden sich auf Gabriels drittem Soloalbum, bei dessen Produktion er Besuch von Peter Vogel samt einem Demo-Instrument erhielt und so begeistert war, dass er sofort eine Vertriebsfirma für das Gerät gründete.


title: Fairlight CMI

text: Bald fanden sich weitere Künstler, die den Fairlight einsetzten, so z. B. Kate Bush auf dem Album „Never For Ever“ (1980, mit dem Hit „Babooshka“), sowie Jean Michel Jarre auf „Magnetic Fields“ (1981) oder The Art of Noise auf „Into Battle“ (1983).


title: Fairlight CMI

text: Die erste ausschließlich mit dem Fairlight CMI produzierte Langspielplatte war „Erdenklang – Computerakustische Klangsinfonie“ der Musiker Hubert Bognermayr und Harald Zuschrader. Das Werk wurde 1981 im Auftrag produziert, anlässlich der Ars Electronica im September 1982 uraufgeführt und wenig später als LP auf dem von Ulrich Rützel eigens für diese neue Musikproduktionstechnik in Deutschland gegründeten Label „Erdenklang“ veröffentlicht.


title: Fairlight CMI

text: Vorläufer des Fairlight CMI war der Qasar M8, dessen Klangsynthese auf einer Echtzeitmodulation von Wellenformen beruhte. Die Ergebnisse waren allerdings, nicht zuletzt aufgrund der beschränkten Prozessorfähigkeiten der damaligen Zeit, ernüchternd. Im Folgenden verwendeten Vogel und Ryrie anstatt synthetischer digital aufgenommene natürliche Wellenformen. Das Ergebnis war so vielversprechend, dass 1979 die erste Serie anlief. Die Klangqualitäten des Systems entsprachen aber aufgrund der geringen Sampling-Rate von 24 kHz nicht professionellen Anforderungen. Mit der Serie II wurde dies stark verbessert. 1983 wurde der Fairlight um MIDI-Fähigkeit erweitert, und 1985 erreichte man Aufnahmen in CD-Qualität.


title: Fairlight CMI

text: Der Erfolg des Fairlights führte dazu, dass auch andere Firmen Produkte mit Sampling-Fähigkeiten auf den Markt brachten. So erweiterte die Firma New England Digital ihren digitalen Synthesizer Synclavier um Sampling. E-mu Systems brachte 1981 mit dem Emulator ein kostengünstigeres, wenngleich immer noch sehr teures Sampling-Keyboard auf den Markt. 1985 brachte Ensoniq mit dem Ensoniq Mirage den ersten erschwinglichen Sampler auf den Markt, der mit seinem 8-Bit Prozessor das langsame Ende des CMI einläutete. Der Commodore Amiga konnte ab 1985 Samples auf 4 Kanälen (24 kHz, 8 Bit) gleichzeitig wiedergeben und um MIDI-Funktionen erweitert werden. Der letzte Fairlight CMI III wurde 1991 gebaut. Zur gleichen Zeit kamen auch einfache Erweiterungskarten für den Heimgebrauch auf den Markt, wie die Greengate DS3 Erweiterungskarten für den Apple II. Beim Apple Macintosh war Sampling bereits Teil des Sound-Systems.


title: Fairlight CMI

text: Der Fairlight CMI basierte auf dem "Qasar", einem Computer für geschäftliche und wissenschaftliche Anwendungen. Der Qasar war ein Dual-Prozessor-System, bei dem beide Prozessoren mit dem gleichen 2-MHz-Bus arbeiteten. Dies erlaubte, dass ein Prozessor die Peripherie und deren Ein- und Ausgabe steuerte, während der zweite ausschließlich für die Anwendung arbeitete. Zusatzkarten dienten dem Anschluss von Peripherie wie Diskettenlaufwerk, Tastatur usw. Für den QASAR gab es zwei Prozessorkarten. Die erste mit Motorola 6800 Prozessoren wurde im CMI I /II verwendet. Im IIx kam bereits die Version mit 6800/6809 Prozessoren zum Einsatz.


title: Fairlight CMI

text: Die Klangerzeugung erfolgte mit 8 Bit bei variablen Sampling-Raten in Abhängigkeit von der Tonhöhe (max. 35 kHz) und einer maximalen Länge von 16 kB. Im CMI II waren bis zu acht Audiokarten mit jeweils 16 kB RAM und Zusatzprozessoren für die Klangerzeugung zuständig. Die Karten arbeiteten autonom, sobald die Klangdaten im RAM der Karte vorlagen. Ein Tiefpassfilter auf jeder Karte begrenzte das bei den eingesetzten Sampleraten unvermeidliche Quantisierungsrauschen. Zunächst recht unflexibel, konnte es in späteren Versionen verschieden gesteuert werden, z. B. über den Tastaturverlauf. Die Serie IIx besaß die damals neue MIDI-Schnittstelle.


title: Fairlight CMI

text: Der Fairlight besaß sein eigenes Betriebssystem mit dem Namen QDOS mit grafischer Oberfläche, eine Variante des Motorola MDOS. Neben der Tastatur zur Eingabe gab es einen Lichtgriffel für den monochromen Grünmonitor (512×256 Pixel). Eine der am meisten kopierten Funktionen der Fairlight-Software war die sog. „Page-R“-Funktion: ein grafischer Echtzeit-Pattern-Sequence-Editor, der häufig einer der Hauptgründe für den Kauf eines Fairlights war.


title: Fairlight CMI

text: Im CMI III wurde der Lichtgriffel durch ein in die Tastatur integriertes Grafiktablett ersetzt, da längeres Arbeiten mit dem Lichtgriffel sehr ermüdend sein konnte. Ferner wurden die 680x durch Motorola 68000 Prozessoren ersetzt. Das Betriebssystem war nun OS-9 (nicht zu verwechseln mit Mac OS 9).


title: Fairlight CMI

text: Auf der neuen QDC-Technologie basierendes Postproduktion-System. Erstmals wird hier Video mit in Audio-Postproduktionsgeräte eingebunden.


title: Fairlight CMI

text: Erneut liefert Fairlight eine Audio Revolution. Zur Signalverarbeitung des gesamten Mischpult, Discrecorder und Video Systems wird nur einziger FPGA eingesetzt.


title: Fairlight CMI

text: Auf der Messe Winter NAMM 2011 wurde der Fairlight CMI 30A vorgestellt. Er hat zwar fast das identische Gehäuse des legendären CMI II, im Inneren arbeitet er mit einem von Fairlight entwickelten Chip namens CC-1 – Crystal Core Media Processor in Field-Programmable-Gate-Array-Technologie.


title: Fairlight CMI

text: Der Klang der 8-Bit-Modelle des Fairlight war zunächst geprägt von den beschränkten technischen Möglichkeiten. Doch wie so häufig machte in der Retrospektive gerade das den Charme dieses Instruments aus. Die Klänge waren häufig etwas „hauchig“ und „kratzig“. Viele Klänge des Fairlight wurden sehr häufig verwendet. So findet man den „Ahh“-Chor (Programmname SARAHIIx) z. B. in „Moments in Love“ von The Art of Noise, „Shout“ von Tears for Fears u. v. a. Im Vergleich mit moderneren Samplern fällt vor allem das Fehlen von Resonanzfiltern auf. Bekannt wurde ebenfalls der sog. „Orchestra Hit“, ein Orchestertusch, welcher z. B. in dem Lied „A View To a Kill“ der Gruppe Duran Duran zu hören ist.


title: Fairlight CMI

text: Die Fairlight CMI-Modelle waren sehr solide gebaut und dementsprechend teuer. Die erste Serie kostete mit allen Optionen annähernd 1 Million US-$. Nachfolgende Modelle waren bei sinkenden Preisen leistungsfähiger. Ein Fairlight CMI II kostete ab 25.000 US$. Der Fairlight CMI III begann bei 40.000 US$, aber es waren auch leicht – je nach Ausbaustufe – 100.000 US$ möglich.


title: Fairlight CMI

text: Einen Fairlight CMI kann man im Film "We’re All Devo" der Gruppe Devo sehen sowie in diversen Musikvideos, etwa in "Magnetic Fields Part 2" von Jean Michel Jarre oder "Etude (Killing Fields)" von Mike Oldfield.


title: Fairlight CMI

text: Das Album "Spurensicherung" von Eberhard Schoener (1983) zeigt einen Screenshot der oben beschriebenen „Page-R“-Funktion des Fairlight.


title: Fairlight CMI

text: Mehrere Künstler stellten die musikalischen Möglichkeiten des Gerätes in Bild und Ton vor, Vince Clarke etwa demonstrierte auf einer Musikkassette der Zeitschrift Melody Maker die Entwicklung eines Songs am Fairlight CMI. Hingegen erwähnt Phil Collins auf der Innenhülle der LP seines Albums "No Jacket Required": „There is no Fairlight on this record.“


title: Fairlight CMI

text: Auch Boris Blank und Carlos Perón von Yello benutzten Fairlights der verschiedenen Generationen. 2013 wurde ein Fairlight CMI III Boris Blanks zum Preis von 18.300 Australische $ (ca. US $13.000) auf Ebay versteigert.


title: Hachim Mastour

text: Hachim Mastour (; * 15. Juni 1998 in Reggio nell’Emilia, Italien) ist ein marokkanischer Fußballspieler, der auch die italienische Staatsbürgerschaft besitzt. Der Stürmer und ehemalige marokkanische Nationalspieler steht bei Renaissance Zemamra in Marokko unter Vertrag.


title: Hachim Mastour

text: Der Sohn marokkanischer Einwanderer begann seine Laufbahn bei "US Reggio Calcio ASD", wo er bis 2008 fungierte. Danach wechselte er zum AC Reggiana und 2012 im Alter von 14 Jahren für die Rekordablöse von 850.000 Euro in die Jugend des AC Mailand.


title: Hachim Mastour

text: Mastour zeigte in der Jugend von Mailand schon früh gute Leistungen, sodass er bereits im Alter von 15 Jahren in die erste Mannschaft berufen wurde und mit dieser trainieren konnte. Er hätte zu diesem Zeitpunkt ebenfalls schon für die Seniorenmannschaft bei Pflichtspielen auflaufen können, was sich allerdings noch nicht ergab. Am 15. Juni 2014, seinem 16. Geburtstag, unterschrieb er einen Profivertrag beim AC Mailand, was aufgrund seines jungen Alters für internationales Aufsehen sorgte.


title: Hachim Mastour

text: Ende August 2015 wechselte Mastour für zwei Jahre auf Leihbasis zum spanischen Erstligisten FC Málaga. Am 7. Juli 2016 wurde die Leihe vorzeitig, nach nur einem Spiel im Aufgebot, aufgehoben. Mastour kehrte danach zum AC Mailand zurück.


title: Hachim Mastour

text: Zur Saison 2016/17 wurde Mastour in die niederländische Eredivisie an PEC Zwolle verliehen, um dort Spielpraxis zu sammeln. Auch hier kam Mastour nur auf 5 Einsätze.


title: Hachim Mastour

text: Nachdem Mastour zwei Monate vereinslos war, wurde am 5. September 2018 bekanntgegeben, dass der griechische Erstligist PAS Lamia Mastour unter Vertrag genommen hatte. Zum 4. März 2019 schied er aus der Mannschaft aus, weil er sich nach einer schweren Verletzung in Italien behandeln ließ. Die Ärzte in Italien diagnostizierten eine schwerere Verletzung als die Ärzte in Griechenland, weswegen Mastour sich für die Behandlung in seiner Heimat Italien entschied.


title: Hachim Mastour

text: Nachdem er die Saison 20/21 ohne Verein verbracht hat, schloss sich Mastour zum 1. Juli 2022 dem marokkanischen 2. Ligisten Renaissance Club Athletic Zemamra


title: Hachim Mastour

text: Mastour spielte siebenmal für die U16-Auswahl des italienischen Fußballverbandes. Am 11. März 2014 erzielte er beim 2:1-Sieg gegen Kroatien in der 76. Minute den Treffer zum 1:1-Ausgleich. Anfang Juni 2015 entschied er sich gegen sein Geburtsland und damit für den marokkanischen Fußballverband. Am 12. Juni 2015 debütierte er beim 1:0-Sieg gegen Libyen in der marokkanischen Nationalmannschaft. Dies war bis dato der einzige Auftritt Mastours in der Nationalmannschaft Marokkos.


title: Hachim Mastour

text: In den Jahren 2018,2019 sowie 2021 und 2022 war Mastour vereinslos. Das erste Mal für zwei Monate nach seiner Leihe vom AC Mailand an PEC Zwolle. Die Mailänder hatten hierbei den Vertrag Mastours nicht weiter verlängert. Von März bis Oktober 2019 war Mastour wieder vereinslos, da der Vertrag mit PAS Lamia aufgelöst worden war. Nach seiner Leihe in Carpi wurde der Vertrag mit Reggina nicht verlängert und Mastour blieb die Saison 21/22 komplett ohne Verein.


title: Le Frisur

text: Le Frisur ( "Le" für "Der") ist das siebte Studioalbum der deutschen Punkrock-Band Die Ärzte. Es handelt sich um ein Konzeptalbum (das bis heute einzige der Band) zum Thema Haare und Frisuren und erschien am 24. Mai 1996 sowohl als CD als auch als limitierte LP.


title: Le Frisur

text: Ursprünglich war "Le Frisur" nur als EP geplant, da man für das Album "Planet Punk" zu viele Lieder produziert hatte, so z. B. "Vokuhila Superstar" oder "Straight Outta Bückeburg". So entschied man sich, zusätzliche Songs zum Thema Haare zu schreiben, um diese als EP ‚nachzuschieben‘. Die Ärzte nahmen jedoch in der relativ kurzen Zeit von 14 Tagen insgesamt 17 Songs auf, so dass stattdessen, sehr zum Unwillen der damaligen Plattenfirma, eine gesamte LP veröffentlicht werden konnte.


title: Le Frisur

text: Das Album beginnt mit der Erklärung, in der die Band im typischen Vorsing-Nachsing-Stil von Soldaten-Sprechgesängen mitteilt, dass es sich um ein Konzeptalbum handelt, das ausschließlich das Thema Haare zum Inhalt hat. Musikalisch ist dies an „Kings of the Wild Frontier“ von Adam and the Ants angelehnt.


title: Le Frisur

text: Das Album ist eines der kommerziell am wenigsten erfolgreichen Alben nach dem Comeback der Band 1993. Das mag sowohl dem wenig massenkompatiblen (weil sehr absurd-schrägen) Inhalt als auch der Tatsache geschuldet sein, dass das ungleich erfolgreichere Vorgängeralbum verhältnismäßig wenig Zeit vorher erschien und noch stark präsent war. 2003 äußerte sich Farin Urlaub rückblickend folgendermaßen:


title: Le Frisur

text: 1996 erschien das Album "Le Figur" der Punkband Fluchtweg mit den Coverversionen "30-Jahre-Bauch" "(3-Tage-Bart)" sowie "Mein Baby war beim Masseur" "(Mein Baby war beim Frisör)".


title: Le Frisur

text: „Straight Outta Bückeburg“ nennt mit Minden, Rinteln und Bückeburg gleich mehrere Städte aus dem Weserbergland.


title: Le Frisur

text: Das Soundsample bei „Vokuhila Superstar“ („Und nun, Leute, stellt der Mann mit der granitenen Kehle die musikalische Frage:“) stammt aus der Familie-Feuerstein-Episode „Fröhliche Musikanten“ (Season 1, Episode 2), gesprochen von der Figur „Hot Lips Hannigan“. Im Original endet das Sample mit „Skibbedy Wha Wha Whawawawa“. Dieser Teil wurde bereits am Ende des Songs „Geh mit mir“ auf dem Album „Planet Punk“ verwendet.


title: Le Frisur

text: Die Textzeile „Immer lustig und vergnügt, bis der Arsch im Sarge liegt“ ist ein Zitat aus dem Udo-Lindenberg-Song "Grande Finale".


title: Archibald Gracie

text: Archibald Gracie IV (* 17. Januar 1859 in Mobile, Alabama; † 4. Dezember 1912 in New York City) war ein US-amerikanischer Historiker, Geschäftsmann und Schriftsteller. Er überlebte den Untergang der RMS "Titanic", sein Buch über die Katastrophe wurde zum Bestseller und wird bis heute verlegt.


title: Archibald Gracie

text: Archibald Gracie entstammte einer reichen schottisch-amerikanischen Familie. Sein Vater, Archibald Gracie III, diente in der Confederate States Army während des Bürgerkrieges und starb 1864 während der Belagerung von Petersburg. Einer seiner Vorfahren, der ebenfalls Archibald Gracie hieß, hatte das Gracie Mansion in New York gebaut. Gracie besuchte die St. Paul's School in Concord, New Hampshire, und lernte danach an der United States Military Academy, die er ohne Abschluss verließ. Er betätigte sich als Historiker und war seit 1890 mit Constance Gracie (geb. Schack) verheiratet, mit der er zwei Töchter hatte, Constance und Edith. 1912 beschloss Gracie nach Europa zu reisen, was er, ohne seine Familie, an Bord der RMS "Oceanic" tat. Seine Rückreise trat er auf der "Titanic" an.


title: Archibald Gracie

text: Archibald Gracie war Passagier der Ersten Klasse, als die "Titanic" am 14. April 1912 um 23:40 Uhr mit einem Eisberg kollidierte. Während das Schiff sank, half er bis kurz vor dem Untergang um 2:20 Uhr dem Zweiten Offizier Charles Lightoller beim Füllen der Rettungsboote. Bei dem Versuch, das letzte Notboot klarzumachen, wurde er gemeinsam mit den anderen Helfern von der Brücke gespült. Danach schwamm er zum Notboot B, das kieloben im Wasser trieb, und konnte sich so retten. Er erreichte mit den anderen Überlebenden New York City an Bord der RMS "Carpathia".


title: Archibald Gracie

text: Nach seiner Heimkehr schrieb Gracie eines der ausführlichsten und erfolgreichsten Bücher über das Unglück. Sein Werk "The Truth about the Titanic" war ein Bestseller und wird bis heute unter dem Titel "Titanic: A Survivor’s Story" verlegt. Archibald Gracie litt bis zu seinem Tod an den Folgen der Unterkühlung nach dem Untergang der "Titanic" sowie unter psychischen Belastungen, er konnte das Unglück nicht verarbeiten. Er starb wenige Monate nach dem Unglück an Komplikationen infolge seiner Zuckerkrankheit.


title: Archibald Gracie

text: In den späteren Verfilmungen des Schiffsunterganges wurde Archibald Gracie von James Dyrenforth ("Die letzte Nacht der Titanic", 1958) und Bernard Fox ("Titanic", 1997) dargestellt.


title: 3. September

text: Der 3. September ist der 246. Tag des gregorianischen Kalenders (der 247. in Schaltjahren), somit bleiben 119 Tage bis zum Jahresende.


title: Kai Havaii

text: Kai Havaii (* 14. April 1957 in Hagen als "Kay-Oliver" "Schlasse") ist ein deutscher Rockmusiker, Schriftsteller und Cartoonzeichner. Bekannt wurde er vor allem als Sänger der Rockband Extrabreit, die besonders die 1980er Jahre mitprägte.


title: Kai Havaii

text: Havaii wuchs in Hagen als Sohn des Werbeberaters Günter Schlasse (1924–2019) und der Werbetexterin Inge Schlasse (1931–2004) zusammen mit seinem Bruder Ralf (1961–2002) und seiner Schwester Cora (* 1964) auf. Nach seinem Abitur studierte er einige Semester Germanistik und Geschichte und war dann Teil der linksalternativen „Sponti“-Szene. Er bestritt seinen Lebensunterhalt als freier Grafiker und Taxifahrer, bevor er 1979 zu der kurz zuvor von Stefan Klein (alias Stefan Kleinkrieg) gegründeten, vom Punkrock beeinflussten Band Extrabreit stieß.


title: Kai Havaii

text: Von Stefan Klein stammt auch sein Künstlername, der ihn bei seinem ersten Auftritt mit Extrabreit als „Kai Havaii, die Sirene aus Übersee“ ankündigte – ein Pseudonym, das nach Havaiis eigener Auskunft sofort an ihm hängenblieb. Havaii war von 1988 bis 1993 mit der US-amerikanischen Fotografin Stefani Kong, mit der er in Los Angeles und Köln lebte, verheiratet. Zu dieser Zeit wurde er heroinsüchtig und wurde wiederholt verhaftet. 1991 schaffte er den Entzug und musste kurz danach den Freitod seiner neuen Lebensgefährtin erleben. Von 1993 bis 2000 wohnte und arbeitete er in Berlin. Seit dem Jahr 2000 lebt er mit seiner Lebensgefährtin, der Filmeditorin Maren Großmann, in Hamburg. Sie heirateten 2016 in Edinburgh. Havaii hat keine Kinder.


title: Kai Havaii

text: Nach ersten Cartoon-Veröffentlichungen (Hagener Volksblatt, taz, Der Spiegel, später Eulenspiegel und tip) reüssierte Havaii vor allem als Sänger, Texter (und später auch Komponist) in der Band Extrabreit, die mit ihrem „Punk-’n’-Roll“-Stil zu einer der prägenden Bands der Neuen Deutschen Welle wurden. Seine ausgefeilten, oft vielschichtig-ironischen Texte und sein atemlos-treibender bis paranoider Gesangsstil trugen dazu bei, dass Extrabreit in den 1980er Jahren einer der erfolgreichsten deutschen Musikacts wurden (zwei Goldene LPs 1982). Zu den bekanntesten Titeln der Band gehören "Hurra, hurra, die Schule brennt", "Polizisten", "Flieger, grüß mir die Sonne" und "Hart wie Marmelade". In den 1990er Jahren entstanden u. a. die Duette mit Hildegard Knef ("Für mich soll’s rote Rosen regnen") und mit Harald Juhnke ("Nichts ist für immer"). Nach dem eintausendsten Live-Konzert mit Extrabreit (August 2005) veröffentlichte er 2007 seinen autobiografischen Roman "Hart wie Marmelade", der ausgezeichnete Kritiken erhielt. Bei den Lesungen aus seinem Buch wird er meist von seinem Extrabreit-Partner Stefan Kleinkrieg begleitet, mit dem er Extrabreit-Songs unplugged vorträgt.


title: Kai Havaii

text: Seit 2000 arbeitet Havaii auch als Autor und Produzent für das Fernsehen und war Redaktionsleiter bei der deutschen Version der skurrilen britischen Comedy-Reihe "Banzai" (Sat.1 2001/2002). Heute ist er öfters als freier Realisator und Koproduzent speziell im Bereich Dokumentation für ARD, ZDF und ARTE tätig ("Das automatische Gehirn", "Deutschland von oben", "Zugvögel").


title: Kai Havaii

text: Havaiis Liedtexte setzen sich oft sarkastisch und ironisch mit gesellschaftspolitischen Themen auseinander – z. B. den Tendenzen zum Überwachungsstaat ("Polizisten"), der Genmanipulation ("Der Führer schenkt den Klonen eine Stadt"), politischer Gewalt ("Der Präsident ist tot"), der Zwiespältigkeit öffentlicher Prominenz ("Ruhm") oder Drogen ("Kokain").


title: Kai Havaii

text: Aktuelle Werke sind "Andreas Baaders Sonnenbrille", eine Satire auf RAF-Kult und ebay-Wesen, sowie "König der Angst" mit dem Thema Amoklauf. Dazu kommen die typischen Alltagsgeschichten, bei denen der – oft anarchische – Selbstbehauptungswille des Individuums in der reglementierten Gesellschaft im Mittelpunkt steht ("Kleptomanie", "Hurra, hurra, die Schule brennt", "Hart wie Marmelade"). Dieser rote Faden zieht sich auch durch die Adaptionen deutscher Filmschlager bzw. Chansons, so bei "Flieger, grüß mir die Sonne" („Piloten ist nichts verboten“) und "Für mich soll’s rote Rosen regnen" („Ich will alles oder nichts“). Havaiis Figuren sind oft lädierte Helden aus den Randbereichen der Gesellschaft ("Russisch Roulette", "Walter macht ’ne Bank", "Besatzungskind").


title: Kai Havaii

text: Ein weiteres Element sind die stärker metaphorisch-assoziativ geprägten Songs, die die moderne Großstadtparanoia zum Thema haben ("1-1-0", "Es tickt", "Geisterbahn fahrn", "In der Stadtmaschine", "Freitag Nacht"). Die Themen Sex und Liebe werden sowohl in plakativ-humorvoller Weise ("Annemarie", "Jeden Tag – Jede Nacht, Elvira") wie auch in ernsterer, melancholischer Form behandelt ("Lass es regnen", "Zur Zeit").


title: Kai Havaii

text: Insgesamt bewegt sich Havaiis Songlyrik zwischen slanghaftem Wortwitz und tiefgängigeren, oft surrealen Bildern.


title: Kai Havaii

text: Die oft gegen Autoritäten gerichtete Tendenz führte auch zu Kontroversen: Extrabreits erster Charterfolg "Polizisten" wurde 1981 in Bayern wegen der „Verunglimpfung von Staatsorganen“ mit Radioverbot belegt. Auch die lustig-leichte Teenagerhymne "Hurra, hurra, die Schule brennt" mit den brandstiftenden Vorstadtmädchen wurde 1982 von Eltern- und Lehrerverbänden attackiert.


title: Kai Havaii

text: Havaiis Cartoons, die er mit seinem bürgerlichen Namen Schlasse signiert, waren nach eigener Auskunft zunächst stark von dem ebenfalls aus der linken „Sponti“-Szene hervorgegangenen Zeichner Gerhard Seyfried beeinflusst, den er 1979 auch persönlich traf.


title: Kai Havaii

text: Weitere Einflüsse waren in der Frühzeit die US-amerikanischen Underground-Comic-Künstler Robert Crumb und Gilbert Shelton.


title: Kai Havaii

text: Später entwickelte sich sein Stil zeichnerisch offener und minimalistischer, während er sich inhaltlich von den Themen der linken Subkultur zu einem zeitloseren, schwarzen Humor hin verlagerte, der wie bei Gary Larson oft über Tierfiguren transportiert wird.


title: Kai Havaii

text: Havaiis schriftstellerisches Debüt war 2007 die Autobiografie "Hart wie Marmelade", in der er in selbstironischem, oft sarkastischem Stil einige Stationen seines wechselvollen Lebens beschreibt. Gelobt wurde daran neben dem Sprachwitz vor allem die detailreiche Beschreibung des Zeitgeistes und der Milieus, in denen sich der Autor bewegt („Surreal real“, Rolling Stone, „Hat Witz, Tempo, Selbstironie und Gefühl“, Frankfurter Rundschau, „Amüsant und schonungslos“, Vanity Fair).


title: Kai Havaii

text: Am 13. September 2019 erschien Havaiis erster Roman „Rubicon“, ein Thriller um einen Ex-Elitesoldaten der Bundeswehr, der zum Auftragskiller der italienischen Mafia wird. Das Buch wurde im Februar 2020 für den Friedrich-Glauser-Preis in der Kategorie „Debüt“ nominiert, gewann den Preis jedoch nicht.


title: Kai Havaii

text: Im August 2022 kündigte der Verlag Rütten & Loening das Erscheinen eines zweiten Romans von Havaii an. "Hyperion" handelt von einem ehemaligen Mitarbeiter des Bundesnachrichtendienstes, der sich auf Initiative von BND und Mossad in eine Terrororganisation einschleusen lässt. Die Veröffentlichung ist für den 11. Oktober 2022 vorgesehen.


title: Drei-Meere-Initiative

text: Die Drei-Meere-Initiative ist eine Initiative zur Stärkung der mitteleuropäischen Zusammenarbeit in den Bereichen Politik, Wirtschaft, Infrastruktur, Energiepolitik und Sicherheit. Sie besteht aus dreizehn mittel- und ostmitteleuropäischen Staaten der Europäischen Union vom Baltikum bis Kroatien und Bulgarien.


title: Drei-Meere-Initiative

text: Die Initiative wurde am 25. August 2016 auf Bestreben Polens und Kroatiens ins Leben gerufen und besitzt bisher keine formelle oder institutionelle Struktur. Mitglieder sind von Anfang an Bulgarien, Estland, Kroatien, Lettland, Litauen, Österreich, Polen, Rumänien, die Slowakei, Slowenien, Tschechien, Ungarn und seit Juni 2022 auch die Ukraine.


title: Drei-Meere-Initiative

text: Auf ihrer ersten Konferenz in Dubrovnik verständigten sich die ursprünglichen zwölf Staaten auf verstärkte Zusammenarbeit. Kernprojekte beinhalten den Bau von Flüssiggas-Terminals in Kroatien und Polen inklusive einer Pipeline sowie die „Via Carpathia“, eine Straße, die Litauen mit der Ägäis verbinden soll.


title: Drei-Meere-Initiative

text: Der zweite Kongress der Initiative fand am 6. und 7. Juli 2017 in Warschau unter Teilnahme von US-Präsident Donald Trump statt. Er ergriff offen Partei gegen Deutschland.


title: Drei-Meere-Initiative

text: Auf dem dritten Treffen im September 2018 in Bukarest erklärte Außenminister Heiko Maas, Deutschland sei daran interessiert, als „Brückenbauer und Moderator im Geiste europäischer Einheit“ bei der Initiative mitzuwirken. Maas bewarb sich um eine volle Mitgliedschaft Deutschlands in der Staatengruppe. Deutschland wurde lediglich ein Partnerstatus ohne Stimmrecht angeboten.


title: Drei-Meere-Initiative

text: Im Februar 2020 kündigte US-Außenminister Mike Pompeo bei der Münchener Sicherheitskonferenz eine Zahlung von einer Milliarde US-Dollar an die Drei-Meere-Initiative an.


title: Drei-Meere-Initiative

text: Auf dem Gipfel am 20. Juni 2022 forderte der ukrainische Präsident Wolodymyr Selenskyj per Video den Beitritt seines Landes und erhielt ihn auch umgehend.


title: Drei-Meere-Initiative

text: Die Bezeichnung „Drei-Meere-Initiative“ geht auf die Adria, Ostsee und das Schwarze Meer zurück, zwischen denen die Teilnehmerländer liegen (siehe Abbildung).


title: Drei-Meere-Initiative

text: Innerhalb der Region der Drei-Meere-Initiative leben auf etwa 28 % der Fläche der EU etwa 22 % der EU-Bewohner, die etwa 10 % des Bruttonationaleinkommens erwirtschaften.


title: Drei-Meere-Initiative

text: Ziel der Initiative ist es, die mitteleuropäische Zusammenarbeit in den Bereichen Politik, Wirtschaft, Infrastruktur, Energiepolitik und Sicherheit zu stärken. Einer der Zentralpunkte ist dabei die Schaffung eines gemeinsamen Energiekorridors und die Diversifizierung der Energieversorgung, um durch den Import von Flüssigerdgas auf dem Seeweg unabhängiger von russischen Gaslieferungen (z. B. über den geplanten Nord Stream) zu sein. Die Initiative versteht sich darin auch nicht als Konkurrenz zur Europäischen Union, sondern sie will – durch das Schaffen eines Gleichgewichts zwischen Ost und West – die Union stärken und die Zusammenarbeit ausbauen.


title: Hugo Strasser

text: Hugo Strasser (* 7. April 1922 in München-Schwabing; † 17. März 2016 in München-Trudering) war nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland ein Swing- und Jazzmusiker der ersten Stunde. Sein "Orchester Hugo Strasser" war bekannt für seine Tanzmusik, vor allem durch die Albumreihe "Tanzplatte des Jahres" und die musikalische Ton- und Takt-Vorgabe bei vielen Tanz-Weltmeisterschaften.


title: Hugo Strasser

text: Strassers Vater Simon, verbeamteter Hausmeister der Amalienschule (des heutigen Fremdspracheninstitut der Landeshauptstadt München), stammte aus einer Bauernfamilie in Jetzendorf, seine Mutter aus Schrobenhausen. Seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte Strasser als Siebenjähriger im Radio der "Deutschen Stunde in Bayern", dem Vorläufer des Bayerischen Rundfunks. Er spielte das Stück "Großmütterchen" auf seiner Mundharmonika.


title: Hugo Strasser

text: Mit 16 Jahren kam er an die Staatliche Akademie der Tonkunst in München. In seinem achten Semester (1940) wurde er zur Wehrmacht eingezogen. Er musste aber am Krieg nicht aktiv als Soldat teilnehmen, sondern spielte in Stettin und später im Ruhrgebiet mit Soldaten-Kapellen. Nach dem Krieg spielte er Jazzmusik in amerikanischen Clubs in München und anderen bayerischen Städten, unter anderem vom Juni 1945 bis zum Dezember 1945 im "Oberhaus" in Passau für die dortige US-Infanteriedivision. Ab 1949 wirkte er als Altsaxophonist und Klarinettist im 1948 gegründeten Max-Greger-Sextett, das später zu einem Tanzorchester erweitert wurde. Mit Jutta Hipp trat er 1954 auf dem Deutschen Jazzfestival auf („Flamingo“).


title: Hugo Strasser

text: 1955 gründete er sein eigenes, 16-köpfiges Tanzorchester, das "Orchester Hugo Strasser", mit dem er bis 2016 auf zahlreichen Ballveranstaltungen auftrat, so unter anderem den Faschingsbällen im Deutschen Theater München, und das nach seinem Tod weitergeführt wurde. Der letzte Ball, den Hugo Strasser im Deutschen Theater spielte, war der Ball der Sterne am 30. Januar 2016. Entscheidend für Strassers Erfolg war sein Sound, der dadurch entstand, dass – ähnlich wie beim Glenn-Miller-Satz – die Klarinette die erste Trompete meist eine Oktave tiefer verdoppelte und natürlich auch solistisch eingesetzt wurde. Strassers Klarinette war die „Stimme“ seines Orchesters.


title: Hugo Strasser

text: Von großem Vorteil für diesen berühmten Strasser-Sound war, dass seine Arrangeure immer auch Musiker seines Orchesters waren. Besonders zu erwähnen sind der 2001 verstorbene Tenorsaxophonist Werner Tauber, der Posaunist Hans Ehrlinger (1931–2010), der Trompeter Etienne Cap und der 2012 verstorbene Gitarrist Dirk Schweppe. 2008 bestand das Orchester neben Strassers Klarinette aus fünf Saxophonen, drei Trompeten, drei Posaunen, Keyboard, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Obwohl das Orchester seit mehr als fünf Jahrzehnten existiert, gab es kaum personelle Wechsel. So führte der 1. Altsaxophonist und Klarinettist Hans Wolf (1927–2022) von 1957 bis 2009 Strassers Saxophonsatz an, sein Nachfolger war Werner Bernklau.


title: Hugo Strasser

text: Bereits im Jahr 1956 begleitete Strasser zusammen mit seinem Orchester die ersten Tanzturniere. Die darauf folgenden Jahrzehnte professionalisierte er zusammen mit seiner Band die Tanzmusik. Tänzer und Tanzsportler der Standard- und Lateinamerikanischen Tänze liebten seine Musik. In Tanzturnierkreisen galt er unübertroffen als das wohl beste Tanzorchester der Welt. Die Tanzsportlegenden und 13-fachen Weltmeister Bill und Bobbie Irvine erklärten: „Wenn Hugo Strasser auf seiner Klarinette begleitet von seinem Orchester am Mikrophon steht und wir nach seinen Klängen tanzen, ist uns, als schweben wir nur so über das Parkett. Für uns ist Hugo Strasser der beste Tanzkapellmeister der Welt!“. Besonders erfolgreich war Strasser auch mit der Produktion der "Tanzplatte des Jahres".


title: Hugo Strasser

text: Mit seinem Orchester wirkte er unter anderem in der ZDF-Unterhaltungsshow "Musik ist Trumpf" mit Peter Frankenfeld und in zahlreichen TV-Sendungen mit Lou van Burg wie "Wir machen Musik", "Sing mit mir – tanz mit mir" und "Mit Musik geht alles besser" mit. Zusammen mit Dieter Hildebrandt und Klaus Havenstein standen Hugo Strasser und sein Orchester in den 1960er und 1970er Jahren in dem legendären Silvesterkabarett "Schimpf vor 12" der Lach- und Schießgesellschaft auf der Bühne.


title: Hugo Strasser

text: Auch als Komponist und Arrangeur war Hugo Strasser erfolgreich. Weit über 500 Melodien stammen aus seiner Feder.


title: Hugo Strasser

text: Anlässlich eines Konzertes zu seinem 65. Geburtstag gründete Strasser die Formation "Hot Five". Neben Strasser gehörten unter anderem Martin Schmid (Bass), Uwe Gehring (Gitarre), Ladia Base (Klavier und Arrangement) und Werner Schmitt (Drums) zur Besetzung.


title: Hugo Strasser

text: Seit 2000 tourte er mit Max Greger († 2015) und Paul Kuhn († 2013) als "Swing-Legenden" mit der SWR-Bigband u. a. mit "A Tribute to Glenn Miller" durch die Lande. Zusammen mit Greger ging Strasser auch weiterhin regelmäßig auf Tournee. Im Januar 2009 gab er zusammen mit Max Greger und Bill Ramsey als "Swing-Legenden" in der Stuttgarter Liederhalle ein Konzert. Gaststars waren die Kessler-Zwillinge. 2013 konzertierte er mit der Aichacher Swing-Band "Crazy Oak Big Band", das Konzert, kam nach einem Geburtstagsgruß zustande.


title: Hugo Strasser

text: Hugo Strasser spielte seit der Ballsaison 1955/1956 bis 2016 insgesamt 60 Jahre im Deutschen Theater in München und an vielen anderen Orten deutschlandweit zu Ballabenden mit seinem Tanzorchester. Auch 2016, wenige Wochen vor seinem 94. Geburtstag, wirkte Strasser wie bereits seit vielen Jahren an der Ballnacht im Deutschen Theater mit. Seinen letzten Auftritt hatte er am 28. Februar 2016 in Unterhaching. Am 17. März 2016 starb Hugo Strasser an den Folgen eines Blasenkrebsleidens. Er wurde anonym auf einem Kemptener Friedhof bestattet.


title: Hugo Strasser

text: In der Liste seiner Werke ist vor allem die Reihe "Tanzplatte des Jahres" zu nennen, die er von 1966 bis 1996 produzierte. Das erste Album aus dieser Reihe im Jahr 1965 trug keine Jahreszahl im Titel, da das Konzept aber in Tanzsportkreisen äußerst erfolgreich aufgenommen wurde, erschien bereits ein Jahr später „Die Tanzplatte des Jahres 1966/67“, auf die jedes Jahr eine neue Ausgabe folgte. Bis 1977 hatte Strasser das Exklusivrecht auf eine „Tanzplatte des Jahres“, danach gab es weitere vom ADTV autorisierte Platten, unter anderem von Max Greger und Günter Noris. 1996 kam mit Hugo Strassers „Dancing 2000“ das letzte Album dieser Reihe heraus. Nach 1996 erschienen noch ein paar "Best-of"-CDs, seine große Zeit war jedoch vorbei. Ein Kuriosum war das Album "Was ich sagen wollte …" (1989). Auf ihr war Strasser tatsächlich als Sänger zu hören, mit Liedern über sich, das Leben und seine Heimatstadt München. Es kam sogar eine Single heraus mit dem Lied "I kann ned tanzen" (Strasser kokettierte zeit seines Lebens damit, dass er beim Tanzen stets aus dem Takt komme).


title: Hugo Strasser

text: Daneben blieb er auch dem Swing und Jazz treu, z. B. durch Auftritte in Quintettbesetzung, seiner so genannten "Hot Five", von der es auch CDs gibt.


title: Hugo Strasser

text: Gelegentlich komponierte er auch Filmmusik wie 1964 für "Das Mädel aus dem Böhmerwald" mit Gerlinde Locker.


title: Gabriele Kuby

text: Gabriele Kuby (* 1944 in Konstanz) ist eine deutsche Publizistin und Übersetzerin. Ihre Thesen behandeln gesellschaftspolitische Positionen aus christlich-konservativer Sicht, wie etwa die „Genderkritik“ sowie familienpolitische und (sexual-)pädagogische Themen.


title: Gabriele Kuby

text: Gabriele Kuby ist die Tochter des Schriftstellers Erich Kuby und der Bildhauerin Edith Schumacher. Mütterlicherseits ist sie ein Enkelkind des Nationalökonomen Hermann Schumacher und eine Nichte des Ökonomen Fritz Schumacher sowie des Physikers Werner Heisenberg. Gabriele Kuby hat vier Geschwister, darunter der Autor Clemens Kuby. Im Alter von acht Jahren ließ sie sich auf eigenen Wunsch evangelisch taufen.


title: Gabriele Kuby

text: Kuby wuchs in Weilheim in Oberbayern auf. Sie besuchte im Alter von vierzehn bis sechzehn Jahren ein englisches Internat. Von 1964 bis 1967 studierte sie an der Freien Universität Berlin Soziologie. Im Sommersemester 1967 setzte sie an der neugegründeten Universität Konstanz ihr Studium fort, das sie bei Ralf Dahrendorf mit dem Magister Artium abschloss. Danach arbeitete sie für ein halbes Jahr am Fließband bei Agfa, bevor sie eine Anstellung als wissenschaftliche Planerin für das Sozialwissenschaftliche Eingangsstudium an der Universität Bremen erhielt.


title: Gabriele Kuby

text: Von 1974 bis 1976 besuchte Kuby die "International Academy for Continuous Education" in England. Deren Gründer John G. Bennett lehrte eine Mischung unterschiedlicher spiritueller Methoden aus den verschiedenen Weltreligionen. Als Kuby 1976 von England nach Deutschland zurückkehrte, bekam sie von der Zeitschrift "GEO" den Auftrag, über spirituelle Kommunen in den USA zu schreiben. Sie bereiste dazu ein halbes Jahr lang die USA.


title: Gabriele Kuby

text: 1979 heirateten Gabriele Kuby und Wolfgang Furth. Der Ehe entstammen drei Kinder. Nach der Trennung von ihrem Ehemann im Jahr 1996 konvertierte sie zum römisch-katholischen Glauben. Die Ehe wurde 1999 geschieden. Ihren eigenen Weg zum katholischen Glauben beschrieb sie in ihrem ersten Buch "Mein Weg zu Maria – Von der Kraft lebendigen Glaubens".


title: Gabriele Kuby

text: Kuby arbeitet in ihren Themenbereichen als Vortragsrednerin, Seminarleiterin und Übersetzerin. Im Jahre 2010 nahm sie an der „Aktion Embryonenoffensive“ des Vereins „Durchblick“ im Saarland teil. Am 31. Oktober 2012 übergab sie im Rahmen einer Privataudienz im Vatikan an Papst Benedikt XVI. ihr Buch "Die globale sexuelle Revolution – Zerstörung der Freiheit im Namen der Freiheit."


title: Gabriele Kuby

text: Am 10. und 11. September 2014 nahm Kuby, während der Ukraine-Krise, mit einem eigenen Referat am Moskauer Kongress „Große Familien und die Zukunft der Menschheit“ teil, auf dem offen homophobe, antidemokratische und souveränistische Positionen vertreten wurden.


title: Gabriele Kuby

text: Gabriele Kuby setzt sich für konservative und christlich-katholische gesellschaftspolitische Positionen ein, bei denen sie Positionen des kirchlichen Lehramts verteidigt.


title: Gabriele Kuby

text: In der Einhaltung von traditionellen sexuellen Normen sieht sie eine wichtige Existenzfrage des Christentums. Sie verteidigt den Zölibat. Den sexuellen Missbrauch von Kindern sieht sie als ein Problem der Gesellschaft und nicht als spezifisches Problem der römisch-katholischen Kirche. Die Thematisierung des Problems im Zusammenhang mit der Kirche in den Medien sei ein Versuch, „die Kirche in die Knie zu zwingen“.


title: Gabriele Kuby

text: Im August 2010 sprach Kuby auf dem "Kongress Freude am Glauben" in Fulda über das christliche Tugendkonzept der Keuschheit. Der Vortrag erschien in überarbeiteter Form in der Fachzeitschrift "Theologisches". Kuby verteidigte die Tugend der Keuschheit gegen eine ihrer Ansicht nach zügellose und aufgeweichte Sexualmoral. Die Tugend der Keuschheit sei im Zuge der 68er-Bewegung, und danach, „entsorgt“ worden.


title: Gabriele Kuby

text: Im Bezug auf Verhütung und Schwangerschaftsabbrüchen thematisiert sie die demografische Entwicklung auf nationaler Ebene und bezeichnet die Deutschen als „sterbendes Volk“ und Deutschland als „Altersheim“.


title: Gabriele Kuby

text: Kuby ist dagegen, dass Kinder unter drei Jahren in Kinderkrippen betreut werden, weil sie der Meinung ist, dies führe zu irreversiblen Bindungsschäden, die erst mit der Pubertät voll zum Ausbruch kämen. In Schweden habe laut Kuby die Kinderkrippenbetreuung dazu geführt, dass dort „jedes dritte Kind […] psychisch gestört“ sei. In diesem Zusammenhang kritisiert sie auch, dass das Bundesfamilienministerium Gender-Mainstreaming als wesentliche Aufgabe der Politik ansehe und demgegenüber die Förderung der Familien sowie Maßnahmen gegen die wachsende soziale und psychische Not von Kindern und Jugendlichen vernachlässige.


title: Gabriele Kuby

text: Im Sommer 2007 warf Kuby in einem Aufsatz in der "Jungen Freiheit" der deutschen Bundesregierung und einigen Landesregierungen vor, mit Aufklärungsbroschüren wie "Körper, Liebe, Doktorspiele" Kinder vom frühesten Alter an zu "sexualisieren" und in der Schule für schwul-lesbische Lebensweisen zu werben, womit eine Aufhebung der Geschlechterdifferenzierung zwischen Mann und Frau bezweckt werde.


title: Gabriele Kuby

text: Kuby hält nicht alle „sexuellen Orientierungen“ („hetero-, homo-, bi-, trans[sexuell]“) und jede Form von Sexualität („schwul, lesbisch, bi-, trans-, metrosexuell – Anal- und Oralsex“) für gleichwertig.


title: Gabriele Kuby

text: Kuby hält sich an die Einteilung von Antihomosexuellen und der Ex-Gay-Bewegung. Für sie sind Transsexualität und Homosexualität beide sowohl eine sexuelle Orientierung als auch eine Störung der Geschlechtsidentität. Sie bezeichnete es als „Dammbruch“, dass die American Psychiatric Association (APA) Homosexualität im Erwachsenenalter im DSM-II seit 1973 nicht mehr als psychische Störung aufführt. Homosexualität und Transsexualität standen bis dahin unter der Kategorie , welche eine Unterkategorie von war. Zudem hält sie fälschlicherweise Metrosexualität für eine Form der Sexualität im engeren Sinn.


title: Gabriele Kuby

text: Die Philosophin Petra Gehring warf Kuby vor, im Buch "Die Gender Revolution" eine „homophobe Polemik“ zu verwenden. Sie bezeichnet das Buch als ein Konglomerat von falschen Voraussetzungen, Fehlschlüssen und Ressentiments, inhaltlich als „befremdliche Mischung aus Schöpfungstheologie und dem szientifischen Naturalismus der Lebenswissenschaft“. Kuby entgegnete, Petra Gehring diffamiere sie mit dem „Schimpfwort ‚Homophobie‘“. 2009 unterzeichnete Kuby die "Marburger Erklärung – Für Freiheit und Selbstbestimmung – gegen totalitäre Bestrebungen der Lesben- und Schwulenverbände".


title: Gabriele Kuby

text: Das erste Kapitel ihres 30-seitigen Traktats "Gender – Eine neue Ideologie zerstört die Familie" (4. Auflage 2014) richtet sich insbesondere gegen Judith Butler als Vordenkerin der Gender-Theorie.


title: Gabriele Kuby

text: Kuby veröffentlichte im Jahr 2002 ein erstes kritisches Buch zu Harry Potter, "Harry Potter – Der globale Schub in okkultes Heidentum", im Jahr 2003 ein zweites, "Harry Potter – gut oder böse?" Nachdem Zweifel an der Haltung des Vatikans zu Harry Potter in den Medien auftauchten, schickte sie ihr erstes Buch an den damaligen Kardinal Joseph Ratzinger. In seinem Antwortschreiben schrieb er: „Es ist gut, dass Sie in Sachen Harry Potter aufklären, denn dies sind subtile Verführungen, die unmerklich und gerade dadurch tief wirken und das Christentum in der Seele zersetzen, ehe es überhaupt recht wachsen konnte.“ Nachdem Ratzinger zum Papst gewählt worden war, fand sein Urteil über Harry Potter weltweite Medienaufmerksamkeit.


title: Gabriele Kuby

text: Ihre Tochter Sophia Kuby (* 1981) ist ebenfalls als Fürsprecherin konservativer Tendenzen in der katholischen Kirche in der Öffentlichkeit aktiv.


title: Bruno Schulz

text: Bruno Schulz (geboren am 12. Juli 1892 in Drohobycz, Galizien, Österreich-Ungarn, heute Ukraine; erschossen im Drohobyczer Ghetto am 19. November 1942 ebenda) war ein polnischer Schriftsteller, Literaturkritiker, Graphiker, Zeichner und Opfer des Holocaust.


title: Bruno Schulz

text: Bruno Schulz war das dritte Kind von Jakub und Henrietta Schulz. Die Familie jüdischen Glaubens orientierte sich an der polnischen Kultur; Bruno Schulz wuchs polnischsprachig auf, über die Mutter kam er früh auch mit der deutschen Sprache in Berührung. Im Erdgeschoss des von der Familie Schulz bewohnten Hauses befand sich das Seiden- und Textilwarengeschäft des Vaters. Aufgrund seiner schweren Krankheit und der Konkurrenz von Großhändlern wurde das Geschäft 1910 aufgelöst.


title: Bruno Schulz

text: Nach dem Abitur begann Schulz 1910 in Lemberg an der Technischen Hochschule ein Architekturstudium, das er wegen der Krankheit des Vaters, seines eigenen schlechten Gesundheitszustands und infolge des Ersten Weltkriegs 1914 abbrach. Aus der österreichischen Armee ausgemustert, verbrachte Bruno Schulz die Kriegszeit in Kurorten und für einen längeren Zeitraum in Wien, wo er an der Akademie der Künste eingeschrieben war. Noch zu Lebzeiten des Vaters musste das durch Kriegshandlungen zerstörte Haus der Familie verkauft werden. Die verarmte Familie zog in das Haus der Tochter Hania Hofman, deren Mann in der Drohobycz-Boryslawer Erdölindustrie angestellt war. Einige Zeit später nahm dieser sich das Leben. 1915 starb Jakub Schulz. Bruno Schulz kehrte nach dem Ersten Weltkrieg nach Drohobycz zurück, das er mit Ausnahme von Aufenthalten in Warschau, Reisen innerhalb Polens, einer Parisreise und einer Schifffahrt nach Dänemark bis zu seinem Lebensende nicht mehr verließ.


title: Bruno Schulz

text: Nach dem Krieg beschäftigte sich Schulz autodidaktisch mit Malerei und Graphik. In der Zeit zwischen 1920 und 1922 entstand der Graphikzyklus "Xięga Bałwochwalcza" (dt. "Das Buch vom Götzendienst"). Schulz machte Bekanntschaft mit Stanisław Ignacy Witkiewicz, lernte über ihn die Philosophin und Schriftstellerin Debora Vogel kennen und begann in einem Briefwechsel mit ihr, sich stärker der sprachlichen Gestaltung zuzuwenden. Ihrer Unterstützung ist schließlich die Entdeckung der Erzählungen zu verdanken.


title: Bruno Schulz

text: Von 1924 bis 1941 arbeitete Schulz als Zeichenlehrer, erst 1932 erhielt er eine feste Anstellung. In Briefen an Freunde klagte Schulz immer wieder über die Langeweile und Überforderung bei dieser Tätigkeit, die ihm kaum Zeit zum Schreiben lasse. Nach dem Tod der Mutter 1931 und drei Jahre später des älteren Bruders war Schulz auf diese Beschäftigung jedoch angewiesen, da ihm die Pflicht des Familienunterhalts zufiel.


title: Bruno Schulz

text: 1933 wurde auf Fürsprache der polnischen Dichterin Zofia Nałkowska die Erzählungsfolge "Die Zimtläden" gedruckt. Die Veröffentlichung seiner Erzählungen machte ihn innerhalb Polens schnell bekannt. Versuche, sie in andere europäische Sprachen zu übersetzen, scheiterten jedoch zu seinen Lebzeiten. Entgegen anderslautenden Quellen war Schulz an der Übersetzung von Kafkas Romanfragment "Der Process" ins Polnische lediglich als Berater seiner Verlobten Józefina Szelińska beteiligt. Sie übersetzte, er stellte seinen Namen zur Verfügung, um die Publikation der Übersetzung zu beschleunigen.


title: Bruno Schulz

text: Nach dem Einmarsch der Roten Armee im September 1939 in Ostpolen verdiente Schulz sein Brot, indem er unter anderem für die neuen Machthaber propagandistische Bilder malte. Eine Zeitlang arbeitete er in der Bibliothek des ehemaligen Klosters in Chyrów (ukr. "Chyriv"). Als die deutsche Armee nach dem Überfall auf die Sowjetunion bis nach Galizien vordrang, musste Schulz 1941 in das Drohobyczer Ghetto übersiedeln.


title: Bruno Schulz

text: Als Maler und Zeichner fand er im SS-Hauptscharführer Felix Landau einen, wenn auch zweifelhaften, Protektor. Schulz wurde gezwungen, das Kinderzimmer einer von Landau beschlagnahmten Villa mit Fresken zu bemalen, die Szenen aus deutschen Märchen zeigen. Sie wurden im Jahr 2001 von dem deutschen Dokumentarregisseur Benjamin Geissler entdeckt. Die Suche nach den Wandbildern und die Affäre um ihre illegale Ausfuhr nach Yad Vashem dokumentiert Geisslers Film "Bilder Finden". Am 19. November 1942, kurz vor seiner geplanten Flucht aus dem Ghetto, wurde Schulz auf offener Straße von Landaus SS-Kollegen Karl Günther erschossen, wahrscheinlich aus Unmut gegen Schulz’ Gönner, der zuvor Günthers Leibzahnarzt Löwe erschossen hatte. Dabei soll Günther zu Landau im Anschluss gesagt haben: „Du hast meinen Juden getötet – und ich deinen!“ Die Todesumstände genau zu rekonstruieren erweist sich wegen widersprüchlicher mündlicher Zeugenaussagen als schwierig. Sein Grab ist nicht bekannt.


title: Bruno Schulz

text: In Drohobycz unternahm man lange keine größeren Anstrengungen, das Andenken an Bruno Schulz wachzuhalten. Sein Elternhaus steht nicht mehr und die von ihm ausgemalte Villa Landau ist in sehr schlechtem Zustand. An der Stelle, an der er ermordet wurde, lag bis 2008 eine Gedenktafel, die inzwischen (Stand 2014) erneuert wurde. Der jüdische Friedhof in Drohobycz wurde nach dem Krieg zerstört und musste einer Neubausiedlung Platz machen. Am Haus, in dem Schulz lebte, wurde eine Gedenktafel angebracht. Im Jahr 2003 wurde dann ein Bruno Schulz Museum in der Pädagogischen Universität eröffnet und erstmals wurde der Geburtstag von Schulz offiziell gefeiert. Seit 2004 findet in zweijährigem Rhythmus in Drohobytsch das Bruno-Schulz-Festival statt, an dem bekannte Schriftsteller und Künstler vor allem der Ukraine und Polen teilnehmen.


title: Bruno Schulz

text: Im Jahre 2013 wurde im Berliner Martin-Gropius-Bau, wie schon an anderen Orten vorher, eine virtuelle Rekonstruktion der Bilder gezeigt, die Geissler angefertigt hatte.


title: Bruno Schulz

text: Die österreichische Rockband „Nebenjob“ hat dem Andenken an Bruno Schulz das Lied "Wer erschoss Bruno Schulz?" gewidmet, das erstmals im Jahr 2011 in einem Livekonzert in Wien vorgestellt wurde.


title: Bruno Schulz

text: Bruno Schulz verfasste autobiographisch inspirierte Erzählungen, die er nach eigenen Angaben in eine „mythologische“ Dimension überführen wollte. Die Erzählungen kreisen zu einem großen Teil um die sich in eine Welt des Geistes flüchtende Figur "Jakub", angelehnt an seinen Vater Jakub Schulz, und dessen antagonistisch und erotisch getönte Interaktionen mit "Adela", der lebenspraktisch orientierten Haushälterin. Die Erzählperspektive wird Jakubs Sohn "Józef" zugeordnet, der in einer eigenartigen Mischung aus kindlich-intensiver Wahrnehmung (Sensitivität für Farben, Stimmungen, Suche nach geheimem Sinn) und anspruchsvollem reflexiven Niveau (hohe Frequenz von Fremdwörtern, eingebundene Theoriefragmente) nicht eindeutig als „Kind“ oder „Erwachsener“ erkannt werden kann.


title: Bruno Schulz

text: Bruno Schulz debütierte im Jahre 1933 in der Zeitung "Wiadomości Literackie" (dt. "Literarische Nachrichten") mit der Erzählung "Ptaki" (dt. "Vögel"); kurz darauf erschien im Warschauer Verlag Rój sein erster Band mit Erzählungen "Sklepy Cynamonowe" (dt. "Die Zimtläden"). 1936 erschien im selben Verlag der zweite Band "Sanatorium pod Klepsydrą" (dt. "Das Sanatorium zur Sanduhr").


title: Bruno Schulz

text: Stilistisch wurden Schulz’ Erzählungen schon in der zeitgenössischen Rezeption als „kompliziert“ beschrieben, zum Teil wegen fehlender Eindeutigkeit auch politisch kritisiert. Von „linken“ Kritikern wurde Schulz seine Verliebtheit in das Formale bzw. in die Dimension der Zeitlichkeit vorgeworfen, von einigen „rechten“ Kritikern wurde sein Werk als „jüdisch“ und „entartet“ abgelehnt. Der Metaphernreichtum, die extensiven, z. T. symbolistisch angehauchten Beschreibungen und die ironisch gebrochenen Ausflüge in das Genre der Phantastik machen seine Erzählungen, trotz ihrer historischen Aufgeladenheit, tatsächlich teilweise hermetisch.


title: Bruno Schulz

text: Typisch sind die vom polnisch-jüdischen Literaturkritiker Artur Sandauer im Vorwort der polnischen Nachkriegsausgabe benannten Raster von Dualismen. Sandauer ordnet diese Dualismen in eine von Schulz aufgerufene grundlegende antagonistische Beziehung zwischen dem 19. und dem 20. Jahrhundert ein:


title: Bruno Schulz

text: Von hier aus ist es nicht weit zu einer Einschätzung, wonach die Erzählungen von Bruno Schulz eine Kulturkritik (z. B. im Sinne Oswald Spenglers) enthalten, ein Interpretationsstrang, der in der polnischen Rezeption in den siebziger bis achtziger Jahren oftmals vertreten wurde.


title: Bruno Schulz

text: Andere Versuche der Interpretation bemühen sich stärker um eine epochen- oder genregeschichtliche Einordnung und diskutieren Schulz’ Verhältnis zu Symbolismus, Expressionismus oder Surrealismus. Ein dritter Rezeptionsstrang ist der autobiographisch-rekonstruierende, der besonders aus der Schule Jerzy Ficowskis stammt. Ein weiterer Ansatz versucht, Bruno Schulz’ Werk in die jüdische Tradition, insbesondere in Strömungen eines häretischen Messianismus einzuordnen (Władysław Panas).


title: Bruno Schulz

text: Zur erweiterten Rezeptionsgeschichte gehört auch Jonathan Safran Foers 2010 erschienenes Werk „Tree of Codes“: Foer nahm ein Exemplar von „The Street of Crocodiles“ (eine englischsprachige Ausgabe der „Zimtläden“) und schnitt Lücken in den Text, durch welche hindurch man eine neue Geschichte aus Schulz’ Originaltext herauslesen kann.


title: Bruno Schulz

text: "Wie Jakub, mein Vater, sich von uns wegverwandelte." Hörspiel nach den "Zimtläden" und andere Erzählungen von Bruno Schulz. Aus dem Polnischen von Josef Hahn/Mikolaj Dutsch. Mit Walter Renneisen, Horst Bollmann, Grete Wurm, Werner Wölbern, Gabriela Maria Schmeide. Musikcollage, Bearbeitung und Regie: Heinz von Cramer. Hessischer Rundfunk 1998.


title: Bruno Schulz

text: Der polnische Regisseur Wojciech Has verfilmte 1973 das "Das Sanatorium zur Todesanzeige" (polnischer Originaltitel: "Sanatorium pod klepsydrą"). 1986 erschien eine 20-minütige Adaption der amerikanischen Brüder Stephen und Timothy Quay (Brothers Quay) unter dem Titel "Street of Crocodiles".


title: -philie

text: Substantive mit der Endung -philie (, von ) bezeichnen eine Vorliebe oder Neigung insbesondere eines Menschen zu einer bestimmten Gattung von Objekten oder Personen. Das Gegenstück zur „-philie“ ist die „-phobie“, also eine Abneigung gegen das Betreffende. Sowohl -philien als auch -phobien können überdies Bezeichnungen für spezifische Krankheitsbilder von Paraphilie bzw. Phobien sein.


title: Rocaille

text: Rocaille ist das kunstwissenschaftliche Fachwort für die typischen Ornamentgebilde des 18. Jahrhunderts. Sie bestehen aus meist asymmetrischen, C-förmig geschwungenen und S-förmig gegeneinandergesetzten Motiven, die in Voluten enden und von muschelartig geriffelten Strukturen oder pflanzlichen Motiven begleitet sein können.


title: Rocaille

text: Das Wort "rocaille" kommt aus dem Französischen und bedeutet „Muschelwerk“. Das Rokoko wird im Französischen auch "style rocaille" genannt.


title: Rocaille

text: Die ältesten von Muschelmotiven bestimmten Ornamentsysteme waren im 16. Jahrhundert die Grotten von Schlossanlagen der Renaissancezeit. Sie wurden nicht nur mit Kalkstein, Marmor, Kieseln und anderen Steinen ausgekleidet, sondern auch mit natürlichen oder künstlerisch in oft bizarren Formen gestalteten Muscheln und Gehäusen von Meeresschnecken. Ein Beispiel ist der wie eine Grotte gestaltete Grottensaal im Neuen Palais in Potsdam (1765).


title: Rocaille

text: Ab etwa 1730 entwickelte sich, angeregt von dem noch flächigen, linearen Régencestil und vom Muschelwerk der Grottenarchitektur, die Rocaille in Frankreich als selbständiges Dekorelement. Sie findet sich auf kunsthandwerklichen Arbeiten wie Tafelsilber, Möbeln und Porzellan, aber auch in der Architektur. In der Raumdekoration, bei Stuckdecken, Täfelungen und anderen rahmenden Schmuckelementen überspielen die Naturformen zunehmend die geradlinigen Profile und Gesimse. Wichtigster früher Vertreter in Frankreich war Juste-Aurèle Meissonnier, der durch seine Silberschmiedearbeiten und Stichvorlagen Einfluss auf das Kunsthandwerk nahm. Während in den romanischen Ländern die Regeln des Decorum beachtet wurden, in dem Sinne, dass die Rocaille als heiteres, spielerisches Motiv von repräsentativen, offiziellen Bau- und Dekorationsaufgaben ferngehalten wurde und der Ausstattung intimerer Innenräume vorbehalten blieb, gewann sie im süddeutschen Rokoko große Bedeutung nicht nur in der Schloss- und Kirchendekoration. Im Gegensatz zu Frankreich, wo die Rocaille sich eher auf die höfische Dekorationskunst von Interieurs beschränkte, wurde sie in Deutschland in allen gesellschaftlichen Schichten heimisch. Wichtiger Ausgangspunkt war ab 1740 der Münchener Hof, dort vor allem mit den Werken von François de Cuvilliés. Populäre Beispiele für Gesamtkunstwerke, in denen die Rocaille sowohl die architekturbegleitende Stuckplastik als auch die gesamte Ausstattung dominiert, sind die Wieskirche und die Wallfahrtskirche Birnau. Franz Anton Bustelli, der den Ruhm der Nymphenburger Porzellanmanufaktur begründete und als Vollender der Rokoko-Porzellanplastik gilt, verwendete sie nicht nur als Ornament, sondern zugleich als objektgestaltendes Element. Im gleichen Sinne ist der Gnadenaltar in Vierzehnheiligen mit seiner ins Monumentale umgesetzten Verwendung von Rocaillenmotiven zu nennen.


title: Rocaille

text: Im Norden Deutschlands war die Rocaille ein Leitmotiv bei der Dekoration preußischer Schlösser, hier allerdings ausgeführt in schweren, dichten Varianten. Für die Verbreitung der Rokokoformen sorgten auch deutsche Ornamentstecher wie Johann Michael Hoppenhaupt und Franz Xaver Habermann.


title: Rocaille

text: Um 1770–80 nahm die Beliebtheit der Rocaille in der Hochkunst immer mehr ab, hielt sich aber in der Volkskunst, etwa bei bemalten Möbeln oder in der Lüftlmalerei bis um die Wende zum 19. Jahrhundert.


title: Rocaille

text: Im Kunstgewerbe des Historismus kam mit dem Neorokoko ab etwa 1840 auch die Rocaille wieder zu Ehren.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Herrschaft und Knechtschaft ist ein zentrales Motiv in der Philosophie Georg Wilhelm Friedrich Hegels, welches in dem gleichnamigen Kapitel seiner Phänomenologie des Geistes von 1807 entfaltet wird.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Hegel stellt in einem ersten Teil des Kapitels die dialektische Bewegung des Selbstbewusstseins dar. Beide Momente des Selbstbewusstseins finden an und für sich durch Anerkennung des jeweils Anderen zur Einheit. Selbstbewusstsein und Subjektivität werden so als bereits genuin intersubjektiv entwickelt.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Im zweiten Teil des Kapitels wird dann dieser Prozess als ein aus dem Kampf um Leben und Tod hervorgehendes Verhältnis von Herr und Knecht dargestellt.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Hegel betrachtet die Dialektik von Herr und Knecht als Quelle des Selbstbewusstseins, der Identität. Die Elemente des Selbstbewusstseins werden als „Für-sich-sein“ (Herr) und „Für-andere-sein“ (Knecht) erschlossen. Der Herr bezieht sein Selbstbewusstsein aus der Tatsache anerkannt zu werden; dafür, dass er sein Leben riskiert hat. Er arbeitet nicht. Der Knecht jedoch arbeitet für den Herrn. Er bezieht sein Selbstbewusstsein im Laufe der Zeit nicht mehr nur aus der Tatsache, für jemand anderen zu sein und zu arbeiten, sondern durch seine Arbeit gelangt er zur Herrschaft über die Natur.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Hegel macht deutlich, dass Herr- und Knechtschaft interdependent sind. Der Knecht ist zwar Knecht kraft seiner erzwungenen Unterordnung, jedoch ist der Status des Herrn von der Anerkennung seiner Herrschaft durch den Knecht abhängig. Hegel entwickelt in diesem asymmetrischen Anerkennungsverhältnis die symmetrische Anerkennungsphilosophie Fichtes kritisch weiter und wurde so zum einflussreichen Vorläufer der kritischen Sozialphilosophie bei Karl Marx und später der Frankfurter Schule.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Hegel war auch durch die Entwicklungen und Berichte um die Haitianische Revolution in der Zeitschrift Minerva in seinen Ansichten bestimmt.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Friedrich von Schiller übertrug aus Denis Diderots "Jacques der Fatalist und sein Herr", Jacques le fataliste et son maître (geschrieben zwischen 1765 und 1784) nur ein einzelnes Kapitel, das 1785 in deutscher Sprache erschien.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Dann im Jahre 1792 erschien durch Wilhelm Christhelf Sigmund Mylius die erste vollständige Übersetzung. Damit lag die deutsche Endfassung des Diderotschen Werks noch vor dem Erscheinen der französischen Originalfassung vor. Sie wurde erst im Jahre 1796 bei Buisson in Paris unter dem Titel "Jacques le fataliste et son maître" verlegt.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: In Deutschland kommentierte Hegel das Werk in seiner "Phänomenologie des Geistes" in Zusammenhang mit Herrschaft und Knechtschaft. Hegel erkennt darin einen Prozess der Arbeit und des Kampfes um Anerkennung, eine Geschichte der Dialektik von Herrschaft und Knechtschaft, die in eine Synthese von Herrschaft und Knechtschaft mündet.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Von Karl Marx über Georg Lukács bis zu heutigen Interpreten wird das Herrschaft-und-Knechtschaft-Kapitel als soziales Arbeitsverhältnis zwischen verschiedenen Menschen interpretiert, die um gegenseitige Anerkennung kämpfen.


title: Herrschaft und Knechtschaft

text: Der Text hat den Poststrukturalismus geprägt, da Jacques Derrida, Jacques Lacan, und Georges Bataille diesen Schlüsseltext Hegels im Seminar von Alexandre Kojève studiert und zu einer Art Gründungstext der neueren französischen Philosophie gemacht haben.