title: Erschließungsbeitrag

text: Erschließung bedeutet dabei die Herstellung der Nutzungsmöglichkeiten von Grundstücken durch Anschluss an Ver- und Entsorgungsnetze wie Elektrizität, Gas, öffentliche Wasserversorgung und Kanalisation "(technische Erschließung)" sowie den Anschluss an das Wegenetz "(verkehrsmäßige Erschließung)". Der Erschließungsbeitrag wird als Kostenersatz für die Herstellung von Teilanlagen einer Straße wie die Fahrbahn, Mischflächen, Gehwege, Straßenbeleuchtung, Straßenentwässerung, Parkflächen, Radwege, Verkehrsgrün sowie die Kosten für den Erwerb des Straßenlandes von den Gemeinden gefordert. Eine wichtige rechtliche Voraussetzung für die Beitragserhebung ist, dass die Straße für den öffentlichen Verkehr gewidmet ist.


title: Erschließungsbeitrag

text: Eine bestehende Erschließung ist Voraussetzung für die Bebaubarkeit eines Grundstücks. Sie ist also Voraussetzung dafür, dass aus Bauerwartungsland Bauland wird. Eine Baugenehmigung wird im Allgemeinen nur dann erteilt, wenn auch die Erschließung des Grundstückes gesichert ist.


title: Erschließungsbeitrag

text: Zur Abgrenzung zu anderen Bedeutungen des Ausdrucks spricht man auch von "Baulanderschließung", womit man immer die technische Erschließung sowie die Erschließung für den Straßenverkehr meint.


title: Erschließungsbeitrag

text: Analog zur Erhebung von Erschließungsbeitrag für den erstmaligen Bau von Straßen wird von den Kommunen ein Ausbaubeitrag erhoben. Dieser dient in den meisten Fällen einer finanziellen Beteiligung der Grundstückseigentümer an einer Erneuerung einer bestehenden, aber stark sanierungsbedürftigen Straße. Auch für eine Erweiterung oder Verbesserung von Straßen oder Straßenteilen können Ausbaubeiträge erhoben werden.


title: Erschließungsbeitrag

text: Für die Erschließung sind Beiträge an die Kommune oder an die Versorgungsträger zu entrichten. Dabei ist bei den Verkehrswegen zu unterscheiden zwischen einerseits dem "Erschließungsbeitrag für die erstmalige endgültige Herstellung einer zum Anbau bestimmten Straße" "bzw. Erschließungsanlage" (BauGB; Bundesrecht, Erschließungsbeiträge) sowie andererseits dem "Erschließungsbeitrag für die dauerhafte Instandhaltung."


title: Erschließungsbeitrag

text: Für Reparaturen und Ausbauten wird in einigen Bundesländern ein "Beitrag für die Verbesserung/den Ausbau einer bereits erstmals und endgültig hergestellten Erschließungsanlage" (KAG; Landesrecht; Straßenausbaubeitrag). Dieser Beitrag gerät allerdings zunehmend in Kritik und wird zur Zeit (Juni 2019) noch in 11 Bundesländern erhoben.


title: Erschließungsbeitrag

text: Neben den Verkehrswegen fallen im Rahmen der Erschließung regelmäßig Beiträge für "leitungsgebundene Einrichtungen" (Wasserversorgung, Abwasser) an. Hierbei ist zwischen dem Beitrag für die Neuerstellung der Anlage (Herstellungsbeitrag), dem Beitrag für die Verbesserung einer bestehenden Anlage (Verbesserungsbeitrag) und dem Beitrag für die Erneuerung einer bestehenden Anlage (Erneuerungsbeitrag; selten, bei sehr großer Verbesserung der Anlage) zu unterscheiden. Grundlage für die Beiträge zu leitungsgebundenen Einrichtungen sind Beitragskalkulationen und die Einbindung der Kalkulationsergebnisse in die Satzungen der Gemeinde.


title: Erschließungsbeitrag

text: Nach den Baugesetzbuch (BauGB) werden Erschließungsbeiträge erhoben für den Erwerb und die Freilegung der Flächen, Herstellung der Erschließungsanlage einschließlich der Anlagen zu ihrer Entwässerung und Beleuchtung, beispielsweise Bau von Straßen und Wegen, Parkplätzen, Grünanlagen, Lärmschutzwällen etc.


title: Erschließungsbeitrag

text: Die Eigentümer tragen höchstens 90 % (Gemeindeanteil mind. 10 %, BauGB) der Kosten für die "erstmalige, endgültige" Herstellung dieser Anlagen. Die Kosten werden auf die erschlossenen Grundstücke verteilt, nach Abs. 2 BauGB können folgende Verteilungsmaßstäbe herangezogen werden:


title: Erschließungsbeitrag

text: Aus der Sicht des Eigentümers oder Käufers haben die Erschließungskosten einen erheblichen Anteil an den Grundstückskosten. Ein Notar sollte in der Verhandlung über einen Grundstückserwerb auf die Bedeutung der Erschließungskosten hinweisen. Obwohl eine Straße nach allem Augenschein fertiggestellt sein kann, werden von den Gemeinden teilweise noch Jahrzehnte später Erschließungskosten geltend gemacht. Dies resultiert in vielen Fällen daraus, dass die Beitragspflicht erst mit der Verlegung der „letzten Gehwegplatte“ entstehen kann, die Straße aus der Sicht des Bürgers aber schon lange äußerlich fertiggestellt erschien. Ebenso entsteht erstmalige Beitragspflicht für eine längst fertig gestellte Straße, wenn die Gemeinde mittels eines B-Planes Außenbereich zu Innenbereich erklärt.


title: Erschließungsbeitrag

text: Die Erschließungskosten werden auf alle erschlossenen Grundstücke verteilt ( Abs. 1 Satz 1 BauGB). Während früher die Grundstücksfront zur erschlossenen Straße als Verteilungsmaßstab diente, wird heute vorwiegend die Flächengröße der erschlossenen Grundstücke als Verteilungsmaßstab genommen. Weitere Faktoren können die Geschosszahl, die Anschlussleistung oder die Art der baulichen Nutzung sein.


title: Erschließungsbeitrag

text: Der Erschließungsbeitrag wird durch Bescheid festgesetzt ( Abs. 1 Satz 1 BauGB). Hiergegen ist der Widerspruch möglich, sofern das Landesrecht das verwaltungsrechtliche Vorverfahren nicht abgeschafft hat (z. B. in Nordrhein-Westfalen). Die Verpflichtung zur Zahlung des Erschließungsbeitrages wird durch die Einlegung des Widerspruchs nicht suspendiert, da nach der Verwaltungsgerichtsordnung (VwGO) Widersprüche gegen Bescheide, die Anforderungen von öffentlichen Abgaben zum Gegenstand haben, keine aufschiebende Wirkung entfalten.


title: Erschließungsbeitrag

text: Die Verjährungsfrist ist in den einzelnen Bundesländern unterschiedlich geregelt, meist sind es 10 Jahre. Nach einer Entscheidung des Bundesverfassungsgerichts ist eine Regelung, wonach Erschließungsbeiträge nie verjähren, mit dem Grundgesetz unvereinbar (im dortigen Fall sollte ein Grundstückseigentümer 25 Jahre nach dem Bau der Straße zu einem Erschließungsbeitrag herangezogen werden).


title: Erschließungsbeitrag

text: Deshalb werden voraussichtlich im Sommer 2022 in Rheinland-Pfalz und NRW entsprechende Verjährungsklauseln in Kraft treten.


title: Erschließungsbeitrag

text: Mit den Abkürzungen „ebf“/„ebfrei“ (erschließungsbeitragsfrei) und „ebp“ (erschließungsbeitragspflichtig) kennzeichnet man bei der Angabe eines Bodenwertes, ob dieser die Erschließungsbeiträge enthält oder nicht.


title: Erschließungsbeitrag

text: Während in vielen Gemeinden und Bundesländern die Beiträge des Bürgers zu den Erschließungskosten eines Grundstückes als eine gerechtfertigte Beteiligung an der Herstellung wie auch Unterhaltung von Erschließungsanlagen betrachtet werden, stehen diese Regelungen der kommunalen Abgabengesetze der verschiedenen Bundesländer massiv in der politischen Diskussion. Während die Abschaffung in Niedersachsen, Rheinland-Pfalz und Nordrhein-Westfalen noch diskutiert wird, haben Thüringen, Bayern, Sachsen-Anhalt und Brandenburg diese oder Teile davon bereits rückwirkend abgeschafft.


title: Sam Jones III

text: Sam Jones III (* 29. April 1983 in Boston, Massachusetts, als "Samuel L. Jones III") ist ein US-amerikanischer Schauspieler, bekannt für seine Rolle des "Pete Ross" in der Fernsehserie "Smallville".


title: Sam Jones III

text: Sam Jones III ist der Sohn des Basketballspieler Sam Jones II von den Boston Celtics. Bereits als Kind trat Jones in Werbespots auf. Nachdem er einen Sommerurlaub in Los Angeles verbracht hatte, beschloss er Schauspieler zu werden. Kurz nach seinem Abschluss an der High School zog er nach Hollywood, um Schauspieler zu werden. In seiner Freizeit spielt er gerne Basketball.


title: Sam Jones III

text: Im Oktober 2009 wurde Jones durch die DEA wegen Verschwörung und des Planens zum Dealen von 10.000 Oxycodon-Tabletten festgenommen, die Anklage bezieht sich auf größere Drogendeals aus dem Zeitraum von April bis Juli 2008. Die mögliche Höchststrafe liegt bei bis zu 20 Jahren Haft in einem Bundesgefängnis. Jones hatte sich schuldig bekannt und wurde im Dezember 2010 für schuldig befunden. Im Juni 2011 wurde er zu einer einjährigen Haftstrafe mit anschließender dreijähriger Bewährung verurteilt.


title: Sam Jones III

text: Seit 2010 wird Jones eine Beziehung zum amerikanischen Model Karissa Shannon nachgesagt, mit der er auch ein Sex-Tape veröffentlicht hatte.


title: Sam Jones III

text: Bereits nach kurzer Zeit erhielt Jones Gastauftritte in Fernsehserien wie "New York Cops – NYPD Blue", "Für alle Fälle Amy" und "". Seinen Durchbruch hatte er 2001 mit der Rolle von Clark Kents besten Freund "Pete Ross" in der Serie "Smallville". Diese Hauptrolle spielte er in den ersten drei Staffeln sowie für einen Gastauftritt in der siebten Staffel.


title: Sam Jones III

text: In der Erfolgsserie "Emergency Room – Die Notaufnahme" spielte Jones von 2005 bis 2009 die wiederkehrende Rolle des "Charlie 'Chaz' Pratt Jr." Auch wenn Jones meist in Fernsehserien spielt, hatte er auch Rollen in Filmen, so auch in "Spiel auf Sieg".


title: Sam Jones III

text: 2010 hatte er eine der Hauptrollen in der ersten Staffel der Serie "Blue Mountain State" in der er den Sportler "Craig Shilo" spielte. Aus der Serie wurde er aufgrund seiner Drogen-Festnahme herausgeschrieben. Noch 2010 spielte er in einer Folge in der Anwaltsserie "The Defenders" die Rolle eines zu unrecht des gewaltsamen Überfalls angeklagten Gelegenheitsdealers.


title: Sam Jones III

text: In dem 2016 erschienenen Film "Blue Mountain State: The Rise of Thadland" kehrte er in seine Rolle als "Craig Shilo" zurück.


title: Hanko

text: Hanko [] oder Hangö [] ist die südlichste Stadt Finnlands. Sie hat rund 9700 Einwohner und liegt an der Südspitze der Halbinsel Hankoniemi in der Landschaft Uusimaa, 127 km von Helsinki und 141 km von Turku entfernt. 44 % der Einwohner sind Finnlandschweden, offiziell ist die Stadt zweisprachig mit Finnisch als Mehrheits- und Schwedisch als Minderheitssprache.


title: Hanko

text: Schon am Ende des 13. Jahrhunderts ist ein Hafen mit dem Namen "Hangethe" bezeugt. Wegen seiner strategisch günstigen Lage auf der Halbinselspitze am nordwestlichen Ende des Finnischen Meerbusens wurde schon im 18. Jahrhundert eine schwedische Festung angelegt. Im Jahr 1714 wurden die Schweden in der Seeschlacht bei Hanko von der Flotte Peters des Großen besiegt. Weil sich die Halbinsel Hankoniemi weit in die Ostsee vorschiebt, konnte Hanko auch als Winterhafen genutzt werden, während die anderen Häfen vereist waren. Während der Zeit der russischen Herrschaft wurde daher in Hanko, das auf Russisch als "Gangut" (Гангут) bekannt war, von 1871 bis 1873 der Hafen erbaut und an die Eisenbahnstrecke nach Hyvinkää angebunden.


title: Hanko

text: Die Stadt Hanko wurde 1874 gegründet. Der Hafen entwickelte sich schnell zu einem der wichtigsten Auswanderungshäfen nach Nordamerika (ca. 240.000 Auswanderer via Hanko um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert). Dank der schönen Lage und der leichten Erreichbarkeit wurde Hanko Ende des 19. Jahrhunderts zu einem viel besuchten Seebad für die russische Oberschicht, deren noble Villen am Meer bis heute eine Touristenattraktion sind.


title: Hanko

text: Nach der Niederlage im Winterkrieg musste die Halbinsel von Hanko im Frieden von Moskau (März 1940) für 30 Jahre an die Sowjetunion verpachtet werden und wurde von der Baltischen Flotte als Marinestützpunkt genutzt. Nach dem Beginn des Fortsetzungskrieges im Juni 1941 zogen die sowjetischen Truppen ohne Kampfhandlungen ab. Nach Ende des Krieges wurde 1944 bis 1956 Porkkala bei Kirkkonummi anstelle von Hanko an die Sowjetunion verpachtet.


title: Hanko

text: Die Reederei Superfast Ferries unterhielt bis zum Jahr 2006 eine tägliche Autofähre zwischen Rostock und Hanko mit einer Fahrzeit von 21 bis 23½ Stunden. Im Oktober 2007 wurde die Linie reaktiviert, diesmal von der deutsch-dänischen Reederei Scandlines, die diese 2012 an die Swedish Orient Line (SOL) abgab. Diese Verbindung war als RoRo-Linie konzipiert und wurde viermal pro Woche mit einer Überfahrtsdauer von 36 Stunden bedient. Zum 31. Dezember 2016 wurde diese Verbindung von SOL eingestellt.


title: Hanko

text: Im Sportboothafen von Hanko, der größten Marina Finnlands, legen während der Sommersaison rund 7000 Boote an. Zu den Sehenswürdigkeiten der Stadt gehören die 1892 errichtete Kirche, die orthodoxe Kirche von 1895, das moderne Stadthaus von 1951, das Festungsmuseum im Osthafen und als Wahrzeichen der Wasserturm, der auch im Stadtwappen abgebildet ist.


title: Hanko

text: Nach der Stadt ist das Flugkörperschnellboot FNS "Hanko" (Hamina-Klasse) der finnischen Marine benannt.


title: Hanko

text: Im Juli können sich die Besucher auf ein Musikfestival freuen. In den Konzerten des Hanko Musikfestivals kann man große Virtuosen und junge Talente klassischer Musik genießen. Die Reihe „HMF Fringe“ bringt die Musik aus den Konzertsälen in Restaurants und Galerien.


title: Margit Sponheimer

text: Margit Sponheimer (* 7. Februar 1943 in Frankfurt am Main) ist eine deutsche Sängerin und Schauspielerin. Die Ehrenbürgerin von Mainz wurde vor allem durch ihre Auftritte in der Mainzer Fastnacht bekannt.


title: Margit Sponheimer

text: Margit Sponheimer lernte Akkordeon und Klavier spielen und bekam eine Gesangsausbildung. Nach der Schule machte sie zunächst eine kaufmännische Ausbildung.


title: Margit Sponheimer

text: Im Jahr 1959 hatte sie ihren ersten Auftritt bei der Mainzer Fastnacht. Mit ihren Stimmungsliedern wurde sie zum Dauergast und hatte 1969 ihren großen Erfolg mit "Am Rosenmontag bin ich geboren", komponiert von Charly Niessen. Das Lied gehört zu den Evergreens fastnachtlicher Schlager. In der Realität trifft die Aussage des Liedes aber nicht auf Margit Sponheimer zu, denn in ihrem Geburtsjahr fiel der Rosenmontag auf den 8. März.


title: Margit Sponheimer

text: Auch zahlreiche andere Titel wurden zu Hits. Neben Sologesängen sang sie auch im Duett mit Ernst Neger und anderen. Bei ihren Auftritten erhielt sie bald den Spitznamen „’s Margitsche“. Seit 1961 ist sie Mitglied bei der Mainzer Garde der Prinzessin.


title: Margit Sponheimer

text: Sie ist auch als Schauspielerin bekannt und immer wieder auf Theaterbühnen zu sehen. So trat sie zum Beispiel regelmäßig in volkstümlichen Stücken am Volkstheater Frankfurt auf. Unter anderem spielte sie dort auch die "Miss Sophie" in der Fernsehaufzeichnung der hessischen Version von "Dinner for One".


title: Margit Sponheimer

text: Sponheimer hatte 2008 in drei Folgen der Serie "Die Fallers" einen Gastauftritt. 2013 erhielt sie den Saumagen-Orden. Von 2006 bis 2020 spielte sie im Mainzer Unterhaus in den Musicals "Feucht & Fröhlich" (bis 2018) sowie "Johannes Gutenberg" (UA 2019, bis 2020), beide von Frank Golischewski.


title: Margit Sponheimer

text: Im Februar 2020 gab sie bekannt, dass sie nicht mehr als aktive Fastnachterin auftreten wird und die Kampagne 2019/2020 den Abschluss ihrer aktiven Zeit als Fastnachterin bildet.


title: Margit Sponheimer

text: Am 5. September 2007 bekam Sponheimer vom rheinland-pfälzischen Ministerpräsidenten Kurt Beck das Bundesverdienstkreuz überreicht, weil sie „Millionen Menschen mit ihren Liedern begeistert“ habe, „auf dem närrischen Parkett eine Männerdomäne durchbrochen habe“ und „regelmäßig in Krankenhäusern und Seniorenheimen“ auftrete.


title: Margit Sponheimer

text: Seit dem 7. Februar 2018, ihrem 75. Geburtstag, ist sie Ehrenbürgerin von Mainz als „Botschafterin der Mainzer Lebensfreude“.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Im Osten Jenfelds deckt sich die Stadtteilgrenze mit der Landesgrenze von Hamburg und Schleswig-Holstein. Im Süden deckt sich die Stadtteilgrenze zwischen Jenfeld und Billstedt mit dem Verlauf der Autobahn (A 24). Dort liegt auch die Autobahn-Anschlussstelle Hamburg-Jenfeld (Anschlussstelle Nr. 2).


title: Hamburg-Jenfeld

text: Im Osten wird Jenfeld vom Schleemer Bach und der in ihn mündenden Barsbek durchflossen, bevor er im südlich angrenzendem Billstedt den Öjendorfer See speist und schließlich in die Bille fließt. Im Zentrum Jenfelds entspringt der Jenfelder Bach, der in Billstedt wiederum in den Schleemer Bach mündet.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Der Name Jenfeld leitet sich von "Gelevelde" ab, das „gelbes Feld“ bedeutet und auf den Sandboden der Gegend verweist. Das Dorf wurde 1304 erstmals urkundlich erwähnt. Ab Mitte des 14. Jahrhunderts gehörte es zum Kloster Reinbek. Als im Zuge der Reformation der Klosterbesitz aufgelöst wurde, kam das Dorf 1529 wieder in landesherrlichen Besitz und wurde dem Amt Reinbek zugeordnet.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Nach der Annexion Schleswig-Holsteins durch Preußen 1867 wurde Jenfeld dem neu gegründeten Kreis Stormarn zugeordnet. Mit Einführung der preußischen Kommunalverfassung 1889 kam es zum Amtsbezirk Barsbüttel. 1927 wurde Jenfeld in die Stadt Wandsbek eingemeindet. Jenfeld beherbergte von 1933 an drei Kasernen, die Douaumont-Kaserne, Lettow-Vorbeck-Kaserne und von-Estorff-Kaserne. Diese sind heute teilweise zu Wohngebieten oder der Helmut-Schmidt-Universität/Universität der Bundeswehr Hamburg umgebaut worden. 1938 kam Jenfeld gemeinsam mit Wandsbek aufgrund des 1937 beschlossenen Groß-Hamburg-Gesetzes zu Hamburg. Mit Wirkung zum 11. Mai 1951 wurde durch das "Gesetz über die Bezirksverwaltung in der Freien und Hansestadt Hamburg (1949)" der damalige Bezirk Wandsbek-Ost aufgeteilt und es entstand der Stadtteil Jenfeld.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Jenfeld zählt zu den weniger wohlhabenden Hamburger Stadtteilen. Die durchschnittlichen jährlichen Einkünfte pro Steuerpflichtigen betrugen hier im Jahre 2013 etwa 23.975 Euro und sind deutlich niedriger als der Hamburger Durchschnitt (39.054 Euro).


title: Hamburg-Jenfeld

text: Bei den Bürgerschaftswahlen 2020, 2015, 2011, 2008, 2004, 2001, 1997 und 1993 kam es zu folgenden Ergebnissen:


title: Hamburg-Jenfeld

text: Bei den Wahlen zur Bezirksversammlung gehört Jenfeld zum Wahlkreis Marienthal, Jenfeld, Tonndorf und bei Bundestagswahlen zum Bundestagswahlkreis Hamburg-Wandsbek.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Diverse Buslinien des HVV verbinden Jenfeld mit der Innenstadt, Wandsbek-Markt, Farmsen, Rahlstedt, Barsbüttel sowie Billstedt.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Von 1954 bis 1960 verkehrte die Linie 16 der Straßenbahn von Hagenbecks Tierpark über Wandsbek-Markt nach Jenfeld. Mit dem Baubeginn der U-Bahn nach Wandsbek wurde der Straßenbahnbetrieb nach Jenfeld eingestellt.


title: Hamburg-Jenfeld

text: In Jenfeld gibt es zwei Stadtteilschulen, an denen man alle Schulabschlüsse erwerben kann, die Max-Schmeling-Stadtteilschule und die Otto-Hahn-Stadtteilschule. In der Jenfelder Straße, der Oppelner Straße, der Charlottenburger Straße und im Öjendorfer Damm existieren Grundschulen. Eine Sonderschule für geistig behinderte Kinder gibt es im Bekkamp.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Für Soldaten der Bundeswehr besteht in Jenfeld die Helmut-Schmidt-Universität/Universität der Bundeswehr Hamburg.


title: Hamburg-Jenfeld

text: In Jenfeld gibt es eine Vielzahl von Kinder- und Jugendeinrichtungen in freier und kommunaler Trägerschaft:


title: Hamburg-Jenfeld

text: Haus der Jugend, Straßensozialarbeit, Jugendclub, Jugendzentrum, "Freie Kulturinitiative", "Your Life" – Beratung für Mädchen und junge Frauen, Bauspielplatz "Gleiwitzer Bogen", Jugendsozialarbeit der Kirchengemeinde "Der Gute Hirte" und die "Jenfelder Kaffeekanne", ein Nachbarschaftstreff für Kinder und Jugendliche und das Jugendzentrum Jenfeld [JuZ] im Moorpark.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Im Januar 2006 eröffnete das christliche Kinder- und Jugendwerk "Die Arche". Zunächst gastierte das Projekt im Gemeindehaus der Friedenskirche Jenfeld, seit Ende 2007 steht jedoch ein eigenes Gebäude auf dem Gelände der Friedenskirche.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Auf dem 35 Hektar großen Gelände der ehemaligen Lettow-Vorbeck-Kaserne wird ein neues Stadtquartier mit circa 770 Wohneinheiten, davon 630 im Neubau, sowie eine Fläche für wohnortfreundliches Gewerbe errichtet. Dabei soll eine zentrale Grünachse mit einem Teich das Rückgrat des entstehenden Viertels bilden. Die Jenfelder Au soll zudem das erste Quartier Hamburgs werden, in dem großflächig ein neuartiges Entwässerungs- und Energieerzeugungskonzept unter dem Namen Hamburg WaterCycle umgesetzt wird. Ein weiterer Baustein des Energiekonzeptes wird der Einsatz erneuerbarer Energien sein, 50 Prozent der Energie soll vor Ort erzeugt werden. Im Jahr 2009 wurde das Projekt mit dem "International Urban Landscape Award" (IULA) ausgezeichnet.


title: Hamburg-Jenfeld

text: In Jenfeld hat seit 2001 der Hamburger Fußball-Verband seinen Sitz und betreibt dort auch seine Sportschule. Die Einrichtungen (Sporthalle, Kunst- und Naturrasenplatz) stehen zeitweise auch den örtlichen Vereinen zur Verfügung.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Im Denksteinweg/Bei den Höfen wurde im September 2003 der symbolische Grundstein für den „zentralen Platz Jenfeld“ gelegt. Zentrum des zentralen Platzes ist der vorhandene Denkstein mit seinen umgebenden drei Eichen. Zur 700-Jahr-Feier von Jenfeld im Sommer 2004 erstrahlte der neu geschaffene verkehrsberuhigte Bereich, der nur mit Schrittgeschwindigkeit befahren werden darf, mit seinen angrenzenden Häusern in neuem Glanz.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Seit 1991 gibt es das Jenfeld-Haus, das Kultur im Stadtteil präsentiert. Das Jenfeld-Haus bietet ein umfangreiches Raumangebot für verschiedenste Zwecke und Anlässe. Seit 1996 betreibt es einen Veranstaltungssaal, der Auftrittsmöglichkeiten für verschiedene Zwecke bietet.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Teile Jenfelds gelten als sozialer Brennpunkt. Während in West-Jenfeld mit der Universität der Bundeswehr, den Einfamilienhäusern und einem Alten-/Pflegeheim „Alt-Jenfeld“ noch erkennbar ist, wird Jenfeld-Ost durch Sozialwohnungen aus den 1970er-Jahren geprägt. Die Arbeitslosigkeit ist überdurchschnittlich hoch.


title: Hamburg-Jenfeld

text: Jenfeld geriet 2005 bundesweit wegen des Mordfalls Jessica in die Schlagzeilen. Damals hatten Jenfelder Eltern ihre siebenjährige Tochter derart vernachlässigt, dass sie verhungerte. Die Eltern wurden in der Folge zu lebenslangen Freiheitsstrafen verurteilt.


title: Barbara Rush

text: Barbara Rush (* 4. Januar 1927 in Denver, Colorado) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie 1953 in der weiblichen Hauptrolle im Science-Fiction-Film "Gefahr aus dem Weltall", für die sie 1954 mit einem Golden Globe Award als beste Nachwuchsdarstellerin ausgezeichnet wurde. Neben ihrer Filmkarriere wirkte Rush zudem als Darstellerin in einer Vielzahl bekannter Fernsehserien mit.


title: Barbara Rush

text: Barbara Rush wuchs in Santa Barbara auf, wo sie an der Universität von Kalifornien studierte und 1948 ihren Abschluss absolvierte. Ihre ersten Bühnenerfahrungen und Schauspielunterricht nahm Rush am Pasadena Playhouse. 1950 erhielt sie einen Filmvertrag mit Paramount Pictures.


title: Barbara Rush

text: 1951 war Rush in ihrem ersten Film, der Paramount-Produktion "The Goldbergs", zu sehen. Bereits kurz darauf spielte sie ihre ersten Hauptrollen. 1953 und 1954 folgten mit "Gefahr aus dem Weltall" und "Die wunderbare Macht" zwei ihrer bekanntesten Filme, die beide von den Universal Studios produziert wurden. Für die weibliche Hauptrolle der "Ellen Fields" in "Gefahr aus dem Weltall" erhielt Barbara Rush 1954 den Golden Globe Award als beste Nachwuchsdarstellerin. Sie gewann diese Auszeichnung gemeinsam mit Pat Crowley und Bella Darvi. In den folgenden Jahren kam sie zu Hauptrollen oder größeren Nebenrollen in zahlreichen Filmen, unter anderem spielte sie die Ehefrau von James Masons psychisch auffälligem Lehrer in Nicholas Rays Filmdrama "Eine Handvoll Hoffnung" (1956) und war die Filmpartnerin von Paul Newman in Vincent Shermans Romanverfilmung "Der Mann aus Philadelphia" (1959).


title: Barbara Rush

text: In den 1960er Jahren verlagerte sich ihre Tätigkeit zusehends ins Fernsehen. In den folgenden Jahren war Rush so in einer Vielzahl bekannter Serien zu sehen, wirkte aber gelegentlich auch weiterhin in Filmproduktionen mit. Unter anderem spielte sie 1960 die Rolle der "Eve Coe" in "Fremde, wenn wir uns begegnen" an der Seite von Kirk Douglas und Kim Novak. Von 1980 bis 1982 wirkte sie als "Eudora Weldon" in der US-Serie "Flamingo Road" mit. Einem jüngeren Publikum wurde sie durch ihre Rolle der Großmutter "Ruth Camden" in der Fernsehserie "Eine himmlische Familie" bekannt, die sie von 1997 bis 2007 als wiederkehrende Nebenrolle verkörperte. Anschließend beendete Rush im Alter von 80 Jahren ihre Schauspielkarriere.


title: Barbara Rush

text: Barbara Rush war dreimal verheiratet. 1950 heiratete sie den Schauspieler Jeffrey Hunter; Sohn Christopher Hunter kam 1952 zur Welt. Das Paar ließ sich 1955 scheiden. 1959 heiratete sie Warren Cowan, mit dem sie bis 1969 verheiratet war. Mit ihm hat sie eine gemeinsame Tochter, die Fox-Journalistin Claudia Cowan. 1970 heiratete Barbara Rush Jim Gruzalski; ihre dritte Ehe wurde 1973 ebenfalls geschieden.


title: Schleifscheibe

text: Eine Schleifscheibe ist ein aus gekörntem harten Schleifmaterial und geeignetem Bindemittel industriell hergestellter rotationssymmetrischer Körper. In der Regel weisen Schleifscheiben in der Mitte eine Bohrung zur Aufnahme in einer Schleifmaschine auf. Damit werden bei Umfangsgeschwindigkeiten von bis zu 300 m/s Metall, Holz, Glas und anderes Material durch feine Spanabhebung (Schleifen) bearbeitet.


title: Schleifscheibe

text: Schleifscheiben werden je nach Anwendung ausgelegt und gefertigt. Sie bestehen aus den drei wesentlichen Komponenten Schleifkorn, Bindung und Poren. Als Schleifmittel werden natürliche oder synthetische Werkstoffe eingesetzt. Zu den natürlichen Schleifmitteln zählen Quarz, Korund, Schmirgel, Bims, Granat und Naturdiamanten. Vorwiegend werden jedoch synthetisch hergestellte Kornwerkstoffe eingesetzt, die sich in ihren Eigenschaften durch den Herstellungsprozess einstellen lassen. Diese sind Korund (AlO), Siliziumkarbid (SiC), kubisches Bornitrid (CBN) und synthetisch hergestellter Diamant. Korund und Siliziumkarbid zählen dabei zu der Gruppe der konventionellen, kubisches Bornitrid und Diamant zu den hochharten Schleifwerkstoffen.


title: Schleifscheibe

text: Als Bindungen kommen in Schleifscheiben vorwiegend Kunstharzbindungen, keramische Bindungen, metallisch gesinterte Bindungen und galvanische Bindungen zum Einsatz. Aber auch Gummibindungen und Bindungen aus Polyurethan werden eingesetzt, wenn hohe Oberflächengüten gefordert sind.


title: Schleifscheibe

text: Über die oben beschriebenen Grundwerkstoffe hinaus können Schleifscheiben noch Füll- und Zusatzstoffe enthalten. Diese können einerseits für den Herstellungsprozess notwendig sein, oder gezielt die Einsatzeigenschaften von Schleifscheiben verändern. Beispiele hierfür sind Füllstoffe und Stützkörner in Kunstharzbindungen, die die Festigkeit, Hitzebeständigkeit und Zähigkeit erhöhen können, oder feste Schmierstoffe wie Graphit oder Pyrit, die unter anderem die entstehenden Schleiftemperaturen senken.


title: Schleifscheibe

text: Es gibt vielfältige Anwendungsgebiete, wie zum Beispiel Kugelschleifen, Nockenwellenschleifen, Rundschleifen, Flachschleifen usw., Genauigkeiten (Vorschleifen (Schruppschleifen), Mittelschliff, Fertigschliff) oder Eingriffsgeometrie (Tiefschleifen, Trennschleifen). Je nach der verwendeten Körnung kann man grob oder fein schleifen. Bei einzelnen Materialien wird eine bessere Genauigkeit als 2,5 Mikrometer erreicht. Für spezielle Anwendungen, zum Beispiel Sägeblätter o. Ä., ist die Schleiffläche in entsprechenden Profilen gestaltet bzw. abgerichtet.


title: Schleifscheibe

text: Schleifteller sind massive Metallträger, welche mit Hartmetallsplitt oder Diamantsegmenten bestückt werden. Diese werden auf Betonschleifern montiert und dienen zum Entfernen von Altbeschichtungen oder dem Anschleifen von Betonflächen. Dank der hohen Festigkeit des Grundträgers kann dieses Werkzeug extrem beansprucht werden.


title: Schleifscheibe

text: Trennscheiben werden zum Zerschneiden oder Trennen von Materialien verwendet. Bei diesem Verfahren bleibt beim Schneidevorgang die Oberfläche am geschnittenen Material glatt.


title: Schleifscheibe

text: Schleifen ist ein spanendes Verfahren, bei dem jedes Korn, das mit dem Material in Berührung kommt, einen winzigen Span aus dem Material trennt. Im Unterschied zu den Verfahren mit geometrisch bestimmter Schneide (Drehen, Fräsen, Bohren, Räumen...) handelt es sich beim Schleifen um Zerspanen mit geometrisch unbestimmter Schneide – es ist nicht möglich, zu bestimmen, welches Schleifkorn wann und wo genau spant.


title: Schleifscheibe

text: Die "Vlies-Schleifscheibe," nach der englischen Bezeichnung „Clean and Strip Disc“ auch als "CSD-Scheibe" (oder "SVS-Scheibe") bekannt, hat ein schwammartiges Schleifgewebe, das mit dunklem Kunstharz getränkt wurde. Die Oberfläche ist zwar hart, aber nachgebend. Die Scheibe dient daher der schonenden Reinigung von Metallflächen und der Entfernung von Farben, Lacken, Rost oder Spachtel bei gleichzeitiger Untergrundpolitur. Sie ist auch für Holz bedingt geeignet.


title: Schleifscheibe

text: Der Werkstoff des Schleifkorns sollte einige fertigungstechnisch relevante Eigenschaften besitzen. Man erwartet im Allgemeinen eine hohe Härte und Zähigkeit, hohe thermische (Wechsel-)Beständigkeit und chemische Beständigkeit. So kreiert man ein Korn, welches möglichst lange eine scharfe Kornschneide besitzt und auch bei hohen Wechseltemperaturen und höheren Drücken besteht. Außerdem sollen so chemische Reaktionen durch Zusammenwirkungen von Kühlschmiermittel, Werkstoff und Luft vermieden werden.


title: Schleifscheibe

text: Da kein Kornwerkstoff allen Punkten gerecht wird, sind für verschiedene Bearbeitungsaufgaben zahlreiche natürliche und künstliche Kornwerkstoffe in Gebrauch.


title: Schleifscheibe

text: „Die Gruppe der natürlichen Schleifmittel beinhaltet die Kornwerkstoffe Quarz (Flint), Korund, Schmirgel, Granat und Diamant. Bis auf Diamant weisen diese zumeist ungenügende Festigkeitseigenschaften auf.“ Außerdem sind sie in unzureichend kontrollierbarer und nicht reproduzierbare Kornqualität. Heute noch findet die einzige Ausnahme, der Naturdiamant, industrielle Anwendung in der Schleiftechnik.


title: Schleifscheibe

text: Die synthetisch hergestellten Kornwerkstoffe, ersetzen heute die natürlichen Schleifmittel weitestgehend. Die wichtigsten synthetischen Kornwerkstoffe sind: Korund, Siliziumkarbid, kubisches Bornitrid, (synthetischer) Diamant.


title: Schleifscheibe

text: Zu der Gruppe der konventionellen Schleifkornwerkstoffe gehören Korund und Siliziumkarbid, zu den hochharten Schleifkornwerkstoffen gehören CBN und Diamant.


title: Schleifscheibe

text: „Bei allen Schleifwerkzeugen nach DIN 69 111, die ungebundenen Schleifmittel ausgenommen, werden die einzelnen Körner miteinander und mit der Unterlage verbunden. In der Praxis werden alle Komponenten der Schleifscheibe, mit Ausnahme des Schleifkorns, zusammenfassend als Bindung bezeichnet. Die Bindung hat dabei die Aufgabe, die Schleifkörner solange festzuhalten, bis sie durch den Schleifprozess abgestumpft sind. Dann soll die Bindung die Körner freigeben, so dass nachfolgende, scharfe Körner in den Eingriff kommen"." [...] Die notwendigen Eigenschaften einer Schleifscheibenbindung lassen sich sowohl über die Zusammensetzung der Bindung, die volumetrischen Anteile der Bindungskomponenten und über den Herstellungsprozess einstellen. Grundsätzlich unterscheidet man zwischen Kunstharz-, Keramik- und Metallbindungen. Diese müssen auf die jeweilige Anwendung angepasst werden und liegen in zahlreichen Variationen vor.“


title: Schleifscheibe

text: Die Fertigungsverfahren weichen wegen der unterschiedlichen Eigenschaften, von Bindemittel und Körnung, in einigen Punkten voneinander ab. Es folgt, dass die Herstellung von Schleifscheiben nicht nur einem Fertigungsverfahren, sondern mehreren nach DIN 8580 f zugewiesen werden kann. Das Pressen der Mischung zu Rohlingen fällt in den Bereich des Urformens. Beim Nachbearbeiten wird meistens, mit zum Beispiel Drehmaschinen, spanend gearbeitet. Dies fällt wiederum in die Kategorie Trennen.


title: Schleifscheibe

text: Die Funktionsweise der Schleifscheibe selbst fällt als Werkzeug eindeutig in die Kategorie Trennen, da sie spanend arbeitet.


title: Schleifscheibe

text: Schleifscheiben aus hochharten Schneidstoffen unterscheiden sich durch ihren Aufbau von konventionellen Schleifscheiben. Während die konventionelle Schleifscheibe im Regelfall durchgehend aus Schleifmittel und Bindungsmaterial besteht, hat die Diamant- oder CBN-Schleifscheibe einen Grundkörper aus einem Trägermaterial, auf dem eine hochharte Bindungsschicht angebracht ist.


title: Schleifscheibe

text: Die Gründe dafür liegen zum einen im Preis, zum anderen in der Produktionstechnik - es ist teuer und aufwändig, einen hochharten Gegenstand in Form zu bringen; Diamant kann man zum Beispiel nur mit Diamant bearbeiten.


title: Schleifscheibe

text: Körperwerkstoffe sind Metalle (Stahl, Leichtmetall, Buntmetall), Kunstharzgemische und Leichtbaumaterialien wie kohlenstofffaserverstärkte Kunststoffe. Da hochharte Schleifscheiben üblicherweise bei sehr viel höheren Schnittgeschwindigkeiten und Drehzahlen eingesetzt werden als konventionelle Schleifscheiben, stellen sich in diesem Bereich erheblich höhere Anforderungen an die Festigkeit, die Wuchtgüte und die Kühlschmierung. Beispielsweise hat eine Scheibe, die im schallnahen Bereich läuft (333 m/s sind Schallgeschwindigkeit), eine Grenzschicht, die es deutlich erschwert, sie mit Kühlschmiermittel zu benetzen. Aufgrund der Fliehkrafteffekte laufen solche Scheiben grundsätzlich in geschlossenen Arbeitsräumen hinter schusssicheren Scheiben. Die Klangprobe, die bei konventionellen Scheiben Standard ist, um Risse auszuschließen, ist bei hochharten Scheiben nicht üblich, weil diese auf geringe Dämpfung und minimale Eigenschwingungen konstruiert werden - eine Scheibe, die wie eine Glocke schwingen kann, wird in der Anwendung unter den Eigenfrequenzen bersten.


title: Schleifscheibe

text: Hochdrehende Schleifscheiben werden mit hoher Güte gewuchtet; in besonders genauen Schleifmaschinen sind aktive Wuchtköpfe verbaut.


title: Schleifscheibe

text: Wenn die Bindungsschicht verbraucht ist, besteht die Möglichkeit, den Grundkörper erneut mit einer Bindungsschicht zu belegen.


title: Schleifscheibe

text: Da die Einsatzgebiete des Schleifens sehr vielfältig sind, werden unterschiedlichste Schleifverfahren angewendet.


title: Schleifscheibe

text: Zu den wichtigsten Schleifverfahren für Schleifscheiben gelten unter anderem das Flachschleifen bzw. Planschleifen, Rundschleifen und Wälzschleifen.


title: Schleifscheibe

text: Das Planschleifen findet seine typische Anwendung im Werkzeugbau und Formenbau, das Schleifen von Stanzwerkzeugen, Formeinsätzen, Schnittwerkzeugen, Führungsbahnen an Maschinenbetten, diverse Messer oder Kleinteile.


title: Schleifscheibe

text: Das Rundschleifen ist beispielsweise in der Serienfertigung des Schleifens von Achsen, Antriebswellen, Bolzen, Buchsen, Düsennadeln, Kolbenteile (wie Kolbenbolzen), Nadelrollen, Nuten, Profilrollen, Rohre, Rollenlager, Rotoren, Stangen, Stifte, Ventilen, Wellen, Wellenabsätzen, Werkzeugaufnahmen, Zylinderköpfe oder Zylinderrollen.


title: Schleifscheibe

text: „Typische Anwendungsgebiete für das Wälzschleifen sind beispielsweise das Schleifen von Stirnrädern, Zahnstangen, Zahnrädern bzw. Zylinderrädern.“


title: Schleifscheibe

text: Die deutschen (und ein paar namhafte benachbarte) Schleifmittelhersteller sind im Verband deutscher Schleifmittelwerke (VDS) organisiert.


title: Schleifscheibe

text: Schleifscheiben unterliegen beim Schleifprozess sehr starken Beanspruchungen. Besonders Fliehkraftspannungen können den Bruch der Werkzeuge bewirken. Da die mit hoher Energie wegfliegenden Bruchstücke von Schleifscheiben ein hohes Risiko für Menschen darstellen, muss seitens der Hersteller besonders auf die Produkt- und Nutzungssicherheit solcher Werkzeuge geachtet werden.


title: Schleifscheibe

text: Die wichtigste Prüfung bei rotierenden Werkzeugen ist die Fliehkraftprüfung. Die Schleifkörper werden zwar auch durch unwuchtinduzierte Kräfte, Normalkräfte und Schnittkräfte beansprucht. Weil diese aber variieren und die Fliehkraftbeanspruchungen dominieren, beschränkt man sich, auch wegen der einfachen Durchführbarkeit, auf den Fliehkraftversuch und wählt entsprechend hohe Sicherheitsfaktoren.


title: Schleifscheibe

text: Der Sicherheitsfaktor "S" ist definiert als Quotient von Bruchgeschwindigkeit "v" und Arbeitshöchstgeschwindigkeit "v" zum Quadrat.


title: Schleifscheibe

text: Die Höhe des Faktors geben die Produkt-Sicherheitsnormen für Schleifwerkzeuge DIN EN 12413, DIN EN 13236 und DIN EN 13743 vor. Der Faktor steigt generell mit zunehmendem Risiko. Falls die Schleifscheiben auf ortsfesten Schleifmaschinen im vollständig geschlossenen Arbeitsbereich, d. h. Schutzhaube und Zusatzschutzeinrichtung, betrieben werden, reicht ein Faktor von 1,75. Werkzeuge für Handmaschinen weisen aufgrund hoher Risiken meist einen Bruchsicherheitsfaktor von 3,5 auf.


title: Schleifscheibe

text: Bei Schleifstiften und anderen Werkzeugen mit Schaft besteht zusätzlich zur Bruchsicherheit die Anforderung, dass der Schaft nicht abknicken darf. Die Abknickdrehzahl muss 30 % über der Arbeitshöchstgeschwindigkeit liegen.


title: Schleifscheibe

text: Hersteller von Diamant-Trennschleifscheiben und Diamant-Topfschleifscheiben für Handmaschinen müssen neben der Bruchfestigkeit im Fliehkraftversuch eine ausreichende Festigkeit ihrer Produkte gegenüber der Biege- und Scherbeanspruchung des Schleifbelages nachweisen.


title: Schleifscheibe

text: Das Prüflaboratorium für Schleifwerkzeuge des Instituts für Arbeitsschutz der Deutschen Gesetzlichen Unfallversicherung (IFA) führt die erforderlichen Sicherheitsprüfungen von Schleifscheiben durch.


title: Jed Brophy

text: Jed Brophy spielt überwiegend in neuseeländischen Filmen mit, darunter in vielen Filmen des Regisseurs Peter Jackson. Eine seiner ersten Rollen spielte Brophy als "Void" in Jacksons "Braindead". 1994 folgte eine Nebenrolle in "Heavenly Creatures". Im ersten Teil der Der-Herr-der-Ringe-Trilogie spielte Brophy die Rolle eines Nazguls. In "" hingegen spielte er 2002 den Warganführer "Sharku" und den Ork "Snaga", in der Fortsetzung "" spielte Brophy wiederum einen Ork, einen Reiter Rohans und einen Elb. Die nächste Zusammenarbeit mit Jackson folgte 2005 in "King Kong". In der dreiteiligen "Verfilmung" von "Der Hobbit" spielte er die Rolle des Zwergs "Nori".


title: Jed Brophy

text: Brophy hat einen Sohn namens Sadwyn Brophy, der im Film "Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs" ebenfalls einen kleinen Auftritt als Filmsohn von Liv Tyler und Viggo Mortensen hatte.


title: Bad Brains

text: Bad Brains wurde 1977 in Washington als Jazzfunk-Band Mind Power von Gary Miller (Dr. Know/Gitarre), den Brüdern Earl und Paul Hudson (H.R./Gesang) und Darryl Jenifer (Bass) gegründet. Bei den vier Musikern handelte es sich um Afroamerikaner, die nach einer Jazzfunk-Phase für sich den englischen Punk-Rock um Sex Pistols und The Clash entdeckten. Das Quartett benannte sich in Bad Brains um, angelehnt an einen Titel auf dem Ramones-Album "Road to Ruin". Bereits in den Anfangstagen kombinierte die Band ihre Musik mit Reggae. Zu Beginn spielten sie Eröffnungsgigs für The Damned und The Stranglers und nahmen 1978 ihr erstes Demo "Pay to Cum" auf.


title: Bad Brains

text: 1979 übersiedelte die Band nach Auftrittsverboten im Anschluss an Ausschreitungen bei einem Konzert im Lincoln Park nach New York City und nahm dort im Dezember ihre erste Single "Pay to Cum" auf. 1981 folgte die sogenannte "ROIR-Session" des New Yorker Musiklabels Reach Out International Records, die mehrfach auf Platte herausgegeben wurde und vor allem harten Hardcore Punk enthielt. Die Band trat aber auch mit reinen Reggae-Sets auf und eröffnete unter anderem 1980 für Peter Tosh. 1983 wurde das eigentliche Debütalbum "Rock for Light" veröffentlicht. Inspiriert von einem Bob-Marley-Konzert konvertierte die gesamte Band zum Rastafari-Glauben, was gelegentlich zu Problemen mit der Punk-/HC-Szene führte. 1983 tourte die Band erstmals durch West-Deutschland, begleitet von der Punkband Toxoplasma aus Neuwied.


title: Bad Brains

text: Der Auflösung 1983 und Reunion 1986 folgte eine Reihe Veröffentlichungen, sowohl im Reggae- als auch im Punk-Bereich, v. a. der 1986 auf SST Records erschienene Klassiker "I Against I", der maßgeblich vom Crossover der Jahre 1983 und 1984 beeinflusst und der der Band angestrebten instrumentalen Präzision geschuldet war. Ende 1989 verließ HR die Band und wurde zunächst durch wechselnde Sänger wie Chuck Mosley (Faith No More) aber auch Henry Rollins, der für eine Coverversion von MC5s "Kick Out the Jams" für den Soundtrack zu "Hart auf Sendung" den Gesang beisteuerte, ersetzt. 1992 wurde mit Israel Joseph I. ein fester Sänger gefunden, mit dem das Album "Rise" veröffentlicht wurde. Das 1995 erschienene Album war das erste für ein Major-Label und wurde von Epic Records veröffentlicht. 1995 erschien "God of Love" auf Madonnas Maverick Records. 1997 arbeitete Earl Hudson mit No Doubt zusammen, während Dr. Know für Warzone ein Album produzierte. 1998 kehrte H.R. in die Band zurück. Auf Grund von Namensstreitigkeiten mit einem ehemaligen Manager firmierte die Band daraufhin zwei Jahre als Soul Brains, bevor sie sich wieder zurück benannte.


title: Bad Brains

text: Im Jahr 2002 wurde das Dub-Reggae-Album "I & I Survived" veröffentlicht, das teilweise Remixe und teilweise neue Stücke enthielt, die größtenteils Instrumental-Stücke waren. 2005 und 2006 nahm die Band in der Besetzung H.R., Dr. Know, Darryl Jenifer und Earl Hudson das erste Studioalbum seit 1995 mit Adam Yauch, bekannt als Mitglied der Beastie Boys, auf. Es wurde 2007 unter dem Titel "Build a Nation" veröffentlicht. In dieser Zeit wurden auch einige Auftritte absolviert.


title: Bad Brains

text: Bad Brains waren stilbildende Vorbilder unter anderem für Minor Threat, Henry Rollins’ S.O.A. oder die New Yorker Beastie Boys (welche die nun auf DVD veröffentlichte Show Weihnachten 1982 im CBGB's eröffneten) und, zusammen mit Black Flag, für den Großteil der in diesem Zeitrahmen entstehenden amerikanischen Punk/Hardcore-Szene. Durch ihren Wechsel nach New York öffneten sie dort die Szene zum einen für DC-Bands, zum anderen hatte sie dort einen ebenso prägenden Einfluss wie zuvor in DC. Auch die Bands des musikalisch doch sehr stark divergierenden New York Hardcores, wie Warzone, Cro-Mags und Agnostic Front, zählen die Band zu ihren Einflüssen. Eine Besonderheit im musikalischen Stil der Band sind Wechsel zwischen sehr schnellen Hardcore-Liedern und Reggae-Stücken. Ab Anfang der 1980er-Jahre war die Band stark vom Rastafari-Glauben beeinflusst und begann, für Jah zu missionieren, was in der Hardcore-Punk-Szene auch zu Ablehnung führte.


title: Bad Brains

text: Das erste Album wurde auf Platz 4 in die Wireliste The Wire’s „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“ aufgenommen.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Die Leineweber GmbH & Co. KG mit ihrem Markennamen BRAX ist ein Bekleidungshersteller mit Sitz im ostwestfälischen Herford, die aus einer Kleiderfabrik vom Ende des 19. Jahrhunderts hervorging.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Im Jahre 1888 gründete der Berliner Kaufmann Bernward Leineweber die Firma Leineweber. Er war einer der ersten Hersteller von Herrenkonfektion, die er selbst produzierte und in seinem Geschäft in der Berliner Oranienstraße verkaufte. 1892 eröffnete er am Köllnischen Fischmarkt die erste Filiale, die sich zum Hauptgeschäft entwickelte. 1929 verkaufte er das Unternehmen während der Weltwirtschaftskrise an den Herforder Herbert Tengelmann, der den eingeführten Firmennamen weiterführte. Bis heute ist die Familie Tengelmann Hauptgesellschafter der Leineweber-Gruppe.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Nach der Übernahme verlagerte Tengelmann 1932 den Sitz nach Herford in Ostwestfalen. In Berlin blieb eine Filiale bestehen, die unter dem Namen Heinrich Leineweber weiterhin Herrenkleidung herstellte und verkaufte.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg und der damit verbundenen Teilung Deutschlands in Besatzungszonen entstand 1950 der Markenname BRAX. Die Fabrikanten leiteten ihn ab vom lateinischen Begriff der Hose „BRAKA“ sowie von der englischen Firma DAKS, für die das Unternehmen in Lizenz produzierte.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: In einigen deutschen Großstädten, wie Hamburg und Berlin, waren weiterhin Einzelhandelsgeschäfte der Firma „Leineweber“ zu finden. Zu Spitzenzeiten waren es bis zu 24.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Ab dem Jahr 1971 konzentrierte sich Brax Leineweber auf die Produktion von Herrenhosen unter dem Markennamen BRAX und wurde damit zum Produktspezialisten. 1972 wurde die Produktpalette um Damenhosen erweitert. 1989 kam bei einer erneuten Vergrößerung die Linie BRAX Golf hinzu, eine Komplettkollektion für den Golfsport. 1995 folgte die Funktionshose für den „Mann im besten Alter“, EUREX, welche 1999 von der Linie Raphaela für die Frau komplettiert wurde.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: In den 1990er-Jahren verkaufte Leineweber alle Einzelhandelshäuser. Neben dem Vertrieb über den Einzelhandel (u. a. „Shop-in-Shop“) wurden später reine Hosenshops unter der Firma „Brax“ eingerichtet.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Im Jahre 2000 erfolgte ein Markenrelaunch zum Logo „BRAX Feel Good“. Gleichzeitig wurde die Produktpalette um Strick- und Wirkwaren, sowohl in der Herren- als auch in der Damenoberbekleidung, sowie um eine eigene Herrenhemden-Kollektion erweitert. Im Jahr 2009 wurde ein eigener Online-Shop eröffnet.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Im Jahr 2020 hat sich das Unternehmen entschlossen, mit der Marke BRAX dem "Fur Free Retailer Program (FFRP)" beizutreten.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Unter dem Dach der Leineweber GmbH & Co. KG werden folgende Marken geführt: BRAX und BRAX Golf, Eurex by BRAX, Raphaela by BRAX und BRAX Active. Des Weiteren hat sich Brax Leineweber dazu entschlossen, die Eigenmarke Deyk ab Herbst 2012 wieder ins Leben zu rufen und mit einer neuen Damen-Hosenkollektion zu starten.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Der Umsatz wuchs im Geschäftsjahr 2018 auf 334,4 Mio. € (Vorjahr: 319,4 Mio.). Als größte Wachstumsfelder zeichneten sich dabei die Bereiche Herrenhemden und Knitwear sowie die Damenblusen aus. 30 % des Gesamtumsatzes entfielen dabei auf den Bereich International Sales. Mit über 1400 Shopflächen im Textilen-Einzelhandel erwirtschaftete das Unternehmen ca. 50 % des Umsatzes, wovon 200 Flächen neu- bzw. umgebaut wurden. Als weiterer Wachstumsmotor hat sich der Online-Shop BRAX.com erwiesen. Hier wuchs das Unternehmen um über 60 Prozent. Ebenfalls als etabliert gelten die 84 Stores des Bekleidungsanbieters aus Westfalen. 2011 erweiterten die Herforder am Standort ihre Logistikkapazitäten und investierten mehr als 10 Mio. € in neue Lagerlogistik. Im Dezember 2014 erwarb das Unternehmen das ehemalige Herforder Kreiswehrersatzamt, das direkt gegenüber dem Stammsitz liegt. In dem mehrgeschossigen Haus befinden sich weitere 2100 Quadratmeter Bürofläche.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Das Unternehmen beschäftigt mehr als 1150 Mitarbeiter, davon 55 Auszubildende. In Herford arbeiten in der Zentrale, einem Service-/Technik-Zentrum und zwei Logistik-Zentren allein ca. 780 Mitarbeiter.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Im Januar 2015 gab es 108 Ladengeschäfte, davon 39 in Deutschland. Von den 69 internationalen Stores befinden sich 43 in China, 17 in Belgien, vier in Russland, zwei in der Ukraine und jeweils einer in den Niederlanden, Lettland und Kasachstan.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Fabrikverkäufe bzw. sogenannte BRAX Factory-Outlet-Center gibt es an den folgenden Standorten (Stand Oktober 2014): Herford, Ingolstadt, Metzingen, Soltau, Brinkum, Wertheim, Wustermark bei Berlin, Zweibrücken und eines im österreichischen Parndorf.


title: Leineweber (Unternehmen)

text: Seit der Saison 2010/11 ist das Unternehmen der offizielle Business-Ausstatter von Borussia Mönchengladbach. Außerdem stattet Brax Leineweber den deutschen Golfer Marcel Siem aus. Ebenso ist Brax seit 2018 der Fashion-Partner vom FC Schalke 04.


Die Liste von Bergwerken in Nordrhein-Westfalen umfasst Steinkohlebergwerke, Braunkohlebergwerke, Erzbergwerke, Schiefergruben und Salzbergwerke.


title: Liste von Bergwerken in Nordrhein-Westfalen

text: Die Steinkohlenbergwerke des Aachener Reviers werden – wie auch im Saarland – als Gruben bezeichnet, die Bergwerke im Ruhrrevier hingegen als Zechen.


text: Niedersächsischer Teil des Ibbenbürener Steinkohlenreviers siehe: "Liste von stillgelegten Bergwerken in Deutschland"


text: Die Zeitpunkte bedeuten ggf. auch den Verleih der Rechte, Beginn der Teufe, bzw. Verfüllung und Abriss bis zur endgültigen Schließung. Ggf. standen die Anlagen auch zwischenzeitlich still.


text: Die Dachschiefervorkommen Westfalens befinden sich im nordöstlichen Teil des Rheinischen Schiefergebirges im Raum zwischen Meschede, Brilon, Bad Fredeburg, Willingen und Bad Berleburg. Nach Dienemann & Burre (1911) werden sie in drei Hauptschieferzüge "Nuttlarer Zug", "Fredeburger Zug" und "Raumländer Zug" unterteilt, wobei Raumland schon im Wittgensteiner Land liegt.


text: In den Bergwerken des Wittgensteiner Landes wurde neben den meist auf den "Raumländer Zug" (vgl. Liste Sauerland) bauenden Schiefergruben auch Buntmetallgruben betrieben, die allerdings weniger Bedeutung hatten als ihre umliegenden Nachbarn in Siegerland, Sauerland oder Lahn-Dill-Gebiet.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Das Deutsche Fußballmuseum wurde am 23. Oktober 2015 als nationales Fußballmuseum des Deutschen Fußball-Bundes (DFB) in Dortmund eröffnet. Die Planungen stammten von der DFB-Stiftung Deutsches Fußballmuseum gGmbH mit Sitz in Dortmund.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Nach der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland entschloss sich der DFB, aus den Gewinnen der Weltmeisterschaft die Errichtung eines nationalen deutschen Fußballmuseums zu finanzieren. Aus 14 Städten, die sich als Standort für das Fußballmuseum beworben hatten, wählte das DFB-Präsidium im Mai 2007 die Städte Köln, Oberhausen, Gelsenkirchen und Dortmund aus und entschied sich damit für einen Standort im bevölkerungsreichsten Bundesland Nordrhein-Westfalen. Auf einem außerordentlichen Bundestag des DFB am 24. April 2009 entschieden sich die Delegierten für das innenstadtnahe Areal südlich des Dortmunder Hauptbahnhofs, das bis zum Baubeginn des Museums als Busbahnhof genutzt worden war.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Die Bauarbeiten für das Museum begannen im September 2012; am 20. September erfolgte in Anwesenheit des DFB-Präsidenten Wolfgang Niersbach, der Ministerpräsidentin Hannelore Kraft und OB Ullrich Sierau der symbolische Spatenstich.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Die Grundsteinlegung fand am 29. April 2013 statt. Anwesend waren unter anderem Wolfgang Niersbach, Reinhard Rauball und Ute Schäfer. Ein Jahr später, 2014, konnte das Richtfest gefeiert werden. 2015 wurde das Museum eröffnet.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Das Deutsche Fußballmuseum befindet sich in unmittelbarer Nähe zum Hauptbahnhof und ist Bestandteil einer Kunst- und Kulturmeile zwischen dem Kreativzentrum Dortmunder U und dem Konzerthaus Dortmund.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Für das Gebäude hatte die Stadt Dortmund in Zusammenarbeit mit dem DFB einen internationalen Architektenwettbewerb ausgeschrieben. Am 4. Mai 2011 prämierte das Preisgericht des Wettbewerbs drei Entwürfe aus 24 eingereichten Arbeiten. Einen uneingeschränkten Siegerentwurf gab es nicht. Die Preisrichter vergaben stattdessen eine Preisgruppe mit drei gleichberechtigten Auszeichnungen an die Architektenbüros HPP Hentrich-Petschnigg + Partner (Düsseldorf), ARGE Petersen BWM Architekten und Partner (Dortmund) sowie pmp Architekten (München). Darüber hinaus sprach die Jury Anerkennungen für ihre Arbeiten an die Büros Bolles + Wilson (Münster), LOOC/M (Frankfurt/Main) und Schulte-Frohlinde (Berlin) aus.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Am 29. Juni 2011 wurde bei einer gemeinsamen Pressekonferenz der Stadt Dortmund und des DFB-Fußballmuseums bekanntgegeben, dass die Büros HPP Hentrich-Petschnigg + Partner, Düsseldorf sowie pmp Architekten, München, gleichberechtigt den ersten Platz des internationalen Architekturwettbewerbs belegen. Die ARGE Petersen BWM Architekten und Partner, Dortmund, erreichte Rang drei. Aufgrund der Empfehlung der Jury wurde in Gesprächen der finale Siegerentwurf ermittelt und am 26. September 2011 in der Tagespresse veröffentlicht.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Das Deutsche Fußballmuseum soll lebendiger Erinnerungs- und Erfahrungsort deutscher Fußballgeschichte sein. Dabei steht die Information über fußballhistorische Ereignisse und die Entwicklung des Sports in all seinen Facetten ebenso im Mittelpunkt wie soziale und gesellschaftliche Themen rund um den Fußballsport. „Das Museum soll ausdrücklich besucherorientiert gestaltet sein und strebt eine hohe Erlebnisqualität und Attraktivität an. Es soll informieren, zum Nachdenken anregen, überraschen, berühren, begeistern – mit einem Wort: unterhalten. Dazu bedient es sich modernster Ausstellungskonzepte und -medien.“ Das Museum soll als „Forum der Begegnung und Diskussion für […] Fans und Vereine, Freunde und Förderer, Partner und Sponsoren“ dienen. „Dazu tragen Veranstaltungen wie Galas und Empfänge, Preisverleihungen und Pressekonferenzen, Lesungen und TV-Produktionen in einem separaten Eventbereich bei“, heißt es im Leitbild der DFB-Stiftung Deutsches Fußballmuseum.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Mario Götze stiftete seinen Schuh, mit dem er im WM-Finale gegen Argentinien das entscheidende Tor geschossen hatte, für die größte Spende an die Hilfsorganisation "Ein Herz für Kinder". Ein unbekannter Spender übermittelte am Abend des 6. Dezember 2014 die Höchstsumme von zwei Millionen Euro. Bundestrainer Joachim Löw verkündete daraufhin, dass das sporthistorische Schuhwerk im neuen Deutschen Fußballmuseum ausgestellt werde. Tatsächlich wird aber der rechte Schuh ausgestellt. Im Juli 2020 überließ Götze dem Museum zudem seine Auszeichnung für das "Tor des Jahrzehnts" welches er im WM-Endspiel 2014 erzielte.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Der Rundgang durch das Museum beginnt im zweiten Obergeschoss. Dieses ist dem nationalen Fußball gewidmet. Über ein 3D-Kino erreicht der Besucher das erste Obergeschoss, welches den Vereinsfußball behandelt. Im Untergeschoss gibt es eine Multifunktionsarena, die sich für verschiedene Veranstaltungsformate nutzen lässt. Das gesamte Gebäude ist als barrierearm konzipiert.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Das Kultur- und Veranstaltungsprogramm des Deutschen Fußballmuseums "ANSTOSS" vertieft Themen aus der musealen Dauerausstellung aber auch aus der tagesaktuellen Debatte mit unterschiedlichen Formaten von Film- und Liederabenden über Gesprächsrunden bis hin zu Lesungen. Zu diesem Zweck gibt es im Museum auch einen 3D-Kinosaal.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Im Februar 2017 philosophierten beispielsweise der Fußballtrainer Thomas Tuchel mit dem Geisteswissenschaftler Hans Ulrich Gumbrecht über die Schönheit des Spiels.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Seit der Saison 2017/18 finden außerdem die Auslosungen des DFB-Pokals am Sonntag nach der jeweiligen Pokalrunde ab 18 Uhr im Fußballmuseum statt und werden live in der Sportschau übertragen. 2018 wurde im Zuge der Feier zur vierzigjährigen Städtepartnerschaft zwischen Dortmund und Rostow am Don mit dem "Dortmund/Rostow-Rhino" ein weiteres der Geflügelten Nashörner im Deutschen Fußballmuseum enthüllt, das nach der Fußball-Weltmeisterschaft auf dem Platz von Rostow am Don aufgestellt wird.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Unabhängig von fußballbegleitenden Veranstaltungen können Räume des Museums auch anderweitig genutzt werden – für Kindergeburtstage, Preisverleihungen oder nächtliche Führungen bis zu Auftritten berühmter Persönlichkeiten.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Für die neue "Hall of Fame des deutschen Fußballs" wurden im November 2018 elf Spieler und ein Trainer gewählt. Im April 2019 eröffnete die Ruhmeshalle als ein Teil der Dauerausstellung des Hauses. Die Aufnahme der Gründungsmitglieder wurde mit einer Gala gefeiert. Die ersten elf Spielerinnen und ihre Trainerin wurden 2019 in die Hall of Fame aufgenommen und in den folgenden Jahren um weitere Spielerinnen und Spieler erweitert. Die Mitglieder der Hall of Fame werden durch eine Jury, die sich aus führenden deutschen Sportjournalisten und dem Museumsdirektor zusammensetzt, berufen und einmal jährlich im Rahmen einer feierlichen Gala aufgenommen.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Spieler: Sepp Maier, Franz Beckenbauer, Andreas Brehme, Paul Breitner, Matthias Sammer, Lothar Matthäus, Günter Netzer, Fritz Walter, Gerd Müller, Helmut Rahn, Uwe Seeler


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Spielerinnen: Silke Rottenberg, Doris Fitschen, Steffi Jones, Nia Künzer, Renate Lingor, Silvia Neid, Martina Voss-Tecklenburg, Bettina Wiegmann, Inka Grings, Heidi Mohr, Birgit Prinz


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Die DFB-Stiftung Deutsches Fußballmuseum gGmbH mit Sitz in Dortmund wird von den Geschäftsführern Manuel Neukirchner (DFB) und Klaus Berding (Stadt Dortmund) geleitet. Michael Keßeler, der die Stadt Dortmund zuvor als Geschäftsführer vertreten und die Bauarbeiten des Hauses begleitet hat, hat 2018 eine neue Aufgabe übernommen. Die Gesellschafterversammlung der gemeinnützigen GmbH besteht zu gleichen Teilen aus Vertretern des DFB-Präsidiums und der Stadt Dortmund.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Kritik am Deutschen Fußballmuseum übte der Bund der Steuerzahler. Die Verwendung öffentlicher Mittel für ein Museum mit Bezug auf Fußballgeschichte und Fußballkultur sei die Ausgabe von „zu viel Steuergeld für eine Nebensache“. Im Oktober 2019 wurde bekannt, dass die "Schatzkammer des Deutschen Fußballs" hohe Verluste schreibt. Da sich der DFB lediglich mit 250.000 Euro pro Jahr beteiligt, muss die Stadt Dortmund den Rest aufbringen. Diese hat für den Doppelhaushalt 2020/21 eine Summe von 660.000 Euro für das Fußballmuseum eingeplant. Der DFB pocht auf weitere Verlust-Übernahme durch die Stadt, da man Dortmund ein Haus geschenkt habe. Ärger bei den Fußballfans brachten auch die hohen Eintrittspreise für das Museum. Auch deshalb wurden die erwarteten Besucherzahlen von 300.000 Besuchern im Jahr bei Weitem nicht erreicht. Aufgrund fehlender Sponsoren soll der Zuschuss der Stadt Dortmund für 2019 auf 727.000 Euro und ab 2020 auf 900.000 Euro pro Jahr steigen.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Der Autor Moritz Rinke vertritt in seiner Reportage die Meinung, dass ein Besuch im Deutschen Fußballmuseum den Besucher erleben lasse und die Ausstellung sei.


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Die Chefkorrespondentin der "New York Times" Alison Smale schreibt in ihrem Essay "Ein Museum über Fußball – und über Deutschland" davon, dass das Museum den Vergleich mit der deutschen Vergangenheit nicht scheue: .


title: Deutsches Fußballmuseum

text: Christian Wacker schrieb, dass seien. Weiterhin kritisierte er die unzureichende Einbindung der Besucher mit den Worten .


title: Archive (Film)

text: Archive ist ein Science-Fiction-Fantasy-Thriller von Gavin Rothery, der im Juli 2020 in den USA als Video-on-Demand und am 18. März 2021 auf Prime Video veröffentlicht wurde. Der Film beschäftigt sich mit der Idee, durch die Übertragung des Geistes beziehungsweise der „Seele“ in technologische Speicher ein Bewusstsein für eine, wenn auch nur begrenzte, Zeit zu „archivieren“ sodass der biologische Tod nicht mehr mit dem Ende des Lebens gleichzusetzen ist.


title: Archive (Film)

text: Zweieinhalb Jahre nach Beginn eines dreijährigen Forschungsvertrags steht der Softwareprogrammierer und Maschinenbauingenieur George Almore kurz vor dem Durchbruch. Er ist in einem schneebedeckten Berg in der Region Kyoto in einer von der Außenwelt abgeschnittenen Einrichtung mit dem Codenamen „The Garden“ stationiert und arbeitet dort an einem Modell, das einem echten Androiden entspricht; mit dem Körperbau und der geistigen Leistungsfähigkeit einer erwachsenen Frau. Zuvor hat er zwei kastenförmige Roboter entworfen, die Prototypen J1 und J2, die aber nicht das gewünschte Ergebnis zeitigten und lediglich die Intelligenz eines kleinen Kindes bzw. einer Jugendlichen entwickelten. Beide Roboter leben mit Almore in der Einrichtungen und er unterhält ein freundschaftliches Verhältnis zu ihnen.


title: Archive (Film)

text: Diese sensibelste Phase seiner Arbeit stellt nun aber auch die riskanteste dar, denn er muss sein wahres Ziel vor seinen Vorgesetzten verbergen. Seine schwangere Frau Jules war kurz vor dem Antritt der Stelle bei einem gemeinsamen schweren Autounfall um das Leben gekommen. Ihr Bewusstsein ist, wie es technisch inzwischen möglich ist, digitalisiert und für eine begrenzte Zeit archiviert worden. Mit dieser Technik will man es Trauernden ermöglichen einen besseren Abschied von ihren Verstorbenen zu bieten. Jules selbst war zu Lebzeiten allerdings gegen diese Technik eingestellt. Almore plant, ohne dass seine Vorgesetzten etwas davon wissen, das Bewusstsein seiner toten Frau auf J3 zu übertragen und sie somit wieder auferstehen zu lassen.


title: Archive (Film)

text: J3 jedoch kommt einem echten Menschen sehr nah, sowohl optisch als auch hinsichtlich der Gefühle, die sie für ihren Schöpfer entwickelt. Almore selbst vermeidet jedoch, sie zu nahe an sich heranzulassen. Auch J2 weiß um die Pläne von Almore und entwickelt Eifersucht, da die Maschine fürchtet, wenn das Ziel erreicht worden ist, überflüssig zu sein. Als J2 schließlich Almore und J3 vergnügt miteinander tanzen sieht, entfernt sich der Roboter unbemerkt aus der Anlage und begeht „Selbstmord“ in dem er sich in ein nahegelegenes Gewässer begibt und hier durch elektrische Kurzschlüsse zerstört wird.


title: Archive (Film)

text: Nachdem der Korpus von J2 im Wasser gefunden wird, werden Almores Vorgesetzten auf seine Tätigkeiten Aufmerksam und man beschließt, seiner Arbeit ein Ende zu machen. Eine bewaffnete Einsatzgruppe wird losgeschickt. Almore verriegelt die Zugänge, doch die Angreifer arbeiten sich zielstrebig vor. Almore versucht in der kurzen Zeit, die ihm noch geblieben ist, den Transfer des Bewusstseins von Jules auf J3 durchzuführen. J3 ist zunächst entsetzt, als ihr bewusst wird, dass sie für ihren Schöpfer nur ein Zwischenschritt ist und ihr Gedächtnis schließlich vernichtet werden soll, um einer anderen Person Platz zu machen, dennoch lässt sie sich am Ende darauf ein. Der Transfer von Jules’ Bewusstsein gelingt schließlich. Obwohl Almore angezeigt wird, dass die Einsatzgruppe inzwischen die letzte Türe aufgebrochen hat, geschieht nichts, niemand erscheint, um ihn zu ergreifen. Stattdessen klingelt plötzlich das Telefon, mit dem es ihm bisher möglich war, mit dem gespeicherten Bewusstsein seiner Frau in Kontakt zu treten. Jules im Körper von J3 rät ihm davon ab, diesen Anruf anzunehmen, er tut es aber dennoch. Er hört am anderen Ende Jules sprechen und vernimmt auch die Geräusche von einem kleinen Mädchen. In diesem Augenblick wird ihm bewusst, dass nicht Jules vor zweieinhalb Jahren bei dem Autounfall gestorben ist, sondern er selbst und alles, was er seitdem erlebt hat, nicht real, sondern seine Träume waren. Träume als solche wurden in den zuvorigen Dialogen bereits thematisiert („So ist das bei Träumen manchmal“). Seine Archivierung geht nun ihrem Ende zu und wird gelöscht.


title: Archive (Film)

text: Am Ende des Filmes sieht man Jules in der Wirklichkeit den Hörer auflegen und mit ihrer kleinen Tochter auf dem Arm das Archivgebäude nach der Beleidsbekundung eines dortigen Mitarbeiter verlassen.


title: Archive (Film)

text: Es handelt sich bei "Archive" um das Regiedebüt von Gavin Rothery, der in der Vergangenheit überwiegend für die visuellen Effekte verantwortlich war, so für die ThinkTank Studios bei "Moon" von Duncan Jones.


title: Archive (Film)

text: Theo James, der auch als einer der Produzenten beteiligt war, übernahm die Rolle von George Almore. Rhona Mitra spielt Georges Vorgesetzte Simone, Toby Jones den Geschäftsführer der ARCHIVE Company Vincent Sinclair. Stacy Martin spielt Georges verstorbene Frau Jules und leiht den drei Androiden J1, J2 und J3 ihre Stimme, wobei sie letztere zudem verkörpert. Der Roboter J2 wurde von Timea Kinga Maday, J1 noch von Chris Schubert gesteuert.


title: Archive (Film)

text: Die Filmmusik komponierte der Oscar-Preisträger Steven Price. Das Soundtrack-Album, das zwölf Musikstücke umfasst, wurde am 10. Juli 2020 von Milan Records als Download veröffentlicht.


title: Archive (Film)

text: Im Juni 2020 wurde ein erster Trailer vorgestellt. Am 10. Juli 2020 wurde der Film in den USA als Video-on-Demand veröffentlicht. Im Oktober 2020 wurde er beim Sitges Film Festival vorgestellt. Die Veröffentlichung auf Prime Video erfolgte am 18. März 2021.


title: Archive (Film)

text: Guy Lodge von "Variety" schreibt in seiner Kritik, Gavin Rothery bediene sich bei seinem Debütfilm bei verschiedenen Science-Fiction-Filmen, so "Ex Machina", und Versatzstücken von "Black Mirror" und habe so eine High-Tech-Kreation des Wissenschaftlers Frankenstein geschaffen.


title: 10. Oktober

text: Der 10. Oktober ist der 283. Tag des gregorianischen Kalenders (der 284. in Schaltjahren), somit bleiben 82 Tage bis zum Jahresende.


title: Großer Preis von Saudi-Arabien

text: Als Großer Preis von Saudi-Arabien werden seit der Saison 2021 Automobilrennen im Rahmen der Formel-1-Weltmeisterschaft auf dem Jeddah Corniche Circuit in Dschidda, Saudi-Arabien ausgetragen.


title: Großer Preis von Saudi-Arabien

text: 2019 wurde Saudi-Arabiens Interesse an der Austragung eines Formel-1-Rennens bekannt, dazu soll in der Nähe der Hauptstadt Riad eine Rennstrecke im Rahmen des neu erstellten Vergnügungskomplexes "Qiddiya" gebaut werden. Diese Rennstrecke soll 2023 fertiggestellt werden.


title: Großer Preis von Saudi-Arabien

text: Durch Verzögerungen der Bauarbeiten aufgrund der COVID-19-Pandemie und des Wunsches seitens der Veranstalter, bereits eher einen Grand Prix auszutragen, wurden zusätzlich die Planungen für einen Stadtkurs in der Hafenstadt Dschidda aufgenommen. Die "Jeddah Corniche Circuit" genannte und von Hermann Tilke entworfene Strecke befindet sich im Stadtteil "Corniche". Das Rennen wird als Nachtrennen ausgetragen.


title: Großer Preis von Saudi-Arabien

text: Am 17. Dezember 2020 wurde seitens der FIA der Rennkalender für die Formel-1-Weltmeisterschaft 2021 bestätigt, das Rennen in Dschidda sollte ursprünglich am 28. November 2021 als vorletztes Rennen der Saison stattfinden. Mit einer Änderung des Rennkalenders aufgrund von Einschränkungen durch die COVID-19-Pandemie wurde die Austragung auf den 5. Dezember 2021 verschoben.


title: Großer Preis von Saudi-Arabien

text: Am 18. März 2021 wurde seitens der Formel 1 die Streckenführung samt Rahmendaten veröffentlicht. Die als schneller Stadtkurs zu klassifizierende Strecke war mit einer Länge von 6,175 km die zweitlängste Strecke im Formel-1-Kalender des Jahres 2021. Die Strecke besteht aus 27 Kurven und ist mit einer erwarteten Durchschnittsgeschwindigkeit von 252,8 km/h nach Monza die Strecke mit der höchsten Durchschnittsgeschwindigkeit.


title: Ordonnanz

text: "militärischen" Sprachgebrauch zu verschiedenen Zeiten unterschiedliche Bedeutung (und/oder Zusammensetzung):


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die nationalsozialistische Filmpolitik wurde im Wesentlichen nach der Machtübernahme Hitlers und seiner NSDAP zur Errichtung einer völkisch-nationalistischen Diktatur im Deutschen Reich betrieben (vgl. Zeit des Nationalsozialismus). Sie ist untrennbar mit Joseph Goebbels’ Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda verbunden. Goebbels ernannte sich selbst zum „Schirmherrn des deutschen Films“, der durch eine Vielzahl von Maßnahmen wie Steuerung und Kontrolle der Filmproduktion, Zensur, „Arisierung“, Repressionen sowie Förderung einzelner Künstler und Unternehmer die deutsche Filmindustrie zu einem wichtigen Teil des NS-Propagandaapparates machte. Da Unterhaltung im Nationalsozialismus eine politische Funktion hatte, ist es kein Widerspruch, dass die Mehrzahl der Spielfilme im Dritten Reich scheinbar unpolitischer Natur war.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Nachdem die NSDAP bereits in der Stummfilmzeit Erfahrung mit der Produktion von Wahlkampffilmen gesammelt hatte, konzentrierte sich die nationalsozialistische Filmpolitik nach dem Regierungsantritt (1933) auf die Gleichschaltung und Indienstnahme der deutschen Filmindustrie. Dieser Gleichschaltungsprozess verlief außerordentlich erfolgreich und integrierte 1938 auch die Filmwirtschaft des angeschlossenen Österreichs (Ostmark bzw. Alpen- und Donaugaue). Der Prozess erreichte seinen Abschluss 1942 mit der Gründung des staatsmonopolistischen UFA-Konzerns. Über alle politischen Ziele hinaus waren Joseph Goebbels, Hermann Göring und Adolf Hitler vom Film auch persönlich fasziniert.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Goebbels sah das Medium Film als ein wirkungsvolles Werbemittel, das dem nationalsozialistischen Regime Glamour verleihen sollte. Eine Filmlandschaft, in der die NSDAP und ihre Tagespolitik allgegenwärtig gewesen wäre, hätte dieses Ziel kaum erreicht. Die offene Propaganda fand ihren Platz in Wochenschauen, Lehr- und Dokumentarfilmen. Im Spielfilm erscheinen die NSDAP und ihre Symbole bzw. Organisationen – wie SA, Hitler-Jugend oder Reichsarbeitsdienst – nur vereinzelt. Selbst die so genannten Propagandafilme politisch linientreuer Regisseure wie Veit Harlan oder Karl Ritter bildeten gegenüber der Flut der mehr oder weniger leichten „Unterhaltungsfilme“ eine Minderheit von weniger als 20 %.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Bereits lange vor 1933 hatte die NSDAP begonnen, den Film als mediale Ausdrucksform für ihre Zwecke zu nutzen. So besaß die im Juni 1926 eingerichtete Reichspropagandaleitung der NSDAP ein „Amt Film“, das den Einsatz von Propagandafilmen vorbereitete. 1927 wurde der erste parteiamtliche Film über einen Nürnberger Parteitag – "Eine Symphonie des Kampfwillens" – produziert. Nachdem solche Filme anfangs nur für die interne Verwendung hergestellt worden waren, übernahm im November 1930 die neu gegründete Reichsfilmstelle der NSDAP die Produktion und Verbreitung von Filmen, die nun auch zur Wahlkampfwerbung eingesetzt wurden.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Nach dem Machtantritt der NSDAP im Januar 1933 liefen die Fäden der nationalsozialistischen Filmpolitik vor allem in zwei Behörden zusammen: in der Abteilung Film des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda und in der Reichsfilmkammer. Einfluss nahmen jedoch auch die Reichskulturkammer und das Amt Film der Reichspropagandaleitung der NSDAP. Goebbels stand all diesen Behörden und Dienststellen vor. Daher konnte er – dem nationalsozialistischen Führerprinzip entsprechend – in einer Fülle filmischer und filmpolitischer Belange direkt entscheiden; die eigentlich zuständigen Stellen musste er nicht anhören. Einfluss nahm er überliefertermaßen auf die Rollenbesetzung mancher Filme; auch bei der Filmzensur und der Filmprädikatisierung hatte er das letzte Wort. In welchem Umfang Goebbels diese Sonderbefugnisse angesichts seiner Arbeitsbelastung tatsächlich in Anspruch nahm, ist heute jedoch umstritten.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Der einzige Bereich, für den ein anderes Reichsministerium die Kompetenzen besaß, war der Unterrichtsfilm. Hier entschieden Kultusminister Bernhard Rust und die von ihm eingerichtete Reichsstelle für den Unterrichtsfilm.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die wichtigste Maßnahme zur politischen Indienstnahme und Gleichschaltung des Films im deutschen Reich zwischen 1933 und 1945 war die Unterstellung unter das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. Das Propagandaministerium war dadurch vom März 1933 an mit einem Kompetenzmonopol ausgestattet. Es musste keine Einmischungen aus anderen Ministerien erdulden und konnte eine hocheffiziente Filmpolitik verwirklichen.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Ein großer Teil der filmpolitischen Maßnahmen der NSDAP zielte auf eine Umstrukturierung der Filmwirtschaft ab. Durch staatliche Eingriffe konnte die Branche nach und nach vollständig saniert und damit zu einer schlagkräftigen Propagandaindustrie ausgebaut werden. Der erste Schritt bestand in der Gründung der Filmkreditbank GmbH, mit deren Hilfe politisch linientreuen Produktionsgesellschaften finanzielle Aufbauhilfen zugeschoben wurden. Da eine zusammengefasste Filmindustrie nicht nur effizienter funktionieren würde als eine unübersichtliche Landschaft aus Hunderten von Kleinunternehmen, sondern auch leichter zu kontrollieren und zu steuern wäre, folgte dann die radikale Konzentration des gesamten Produktions- und Verleihsektors. Von über 100 Produktionsgesellschaften, die zwischen 1930 und 1932 in der Weimarer Republik aktiv gewesen waren, blieb 1942 nur noch ein einziges Unternehmen – der staatseigene Ufi-Konzern (Ufa-Film GmbH) – übrig. Über die Zwangskonzentration hinaus hatte die nationalsozialistische Politik von vornherein im Sinn, der deutschen Filmwirtschaft die europäischen Absatzmärkte zu sichern und sie von der existenzbedrohenden US-amerikanischen Konkurrenz zu befreien. Diesem Ziel diente 1935 die Gründung einer Internationalen Filmkammer. Auch der deutsche Invasionskrieg ab 1939 war für die deutsche Filmindustrie – wirtschaftlich gesehen – ein Glücksfall. Denn in den besetzten Ländern wurden nicht nur deutsche Filme mit Profit vermarktet, sondern auch die Produktionseinrichtungen geraubt und der deutschen Filmindustrie einverleibt. Diese protektionistische Politik dankte die „gesund“ geschrumpfte Filmbranche dem nationalsozialistischen Regime mit bedingungsloser Loyalität.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Über die Förderung der Filmindustrie hinaus kam es auch zu direkten Gleichschaltungsmaßnahmen. So wurde ein Reichsfilmdramaturg eingesetzt, der sämtliche Drehbücher, Manuskripte und Filmentwürfe noch vor Produktionsbeginn zu prüfen hatte. Die Filmzensur, die bereits in der Weimarer Republik bestanden hatte, wurde fortgeführt und verschärft. Von 1934 an konnten auch solche Filme verboten werden, die in den Augen der Staatsführung geeignet waren, „das nationalsozialistische, religiöse, sittliche oder künstlerische Empfinden zu verletzen, verrohend oder entsittlichend zu wirken, das deutsche Ansehen oder die Beziehungen Deutschlands zu auswärtigen Staaten zu gefährden“. Gesellschaftskritische Filme wie "" (1932) oder Robert Siodmaks "Voruntersuchung" (1931), aber auch filmhistorisch bedeutende Filme von Fritz Lang und Georg Wilhelm Pabst durften nicht mehr gezeigt werden. Aufgrund der sehr wirksamen Vorzensur war es praktisch ausgeschlossen, dass neue, politisch missliebige Filme überhaupt noch fertiggestellt wurden. Manche Filme, die zur Drehzeit noch als unbedenklich gegolten hatten, wurden nach ihrer Fertigstellung jedoch verboten, weil sie angesichts einer politischen Lage, die sich inzwischen verändert hatte, nicht mehr opportun erschienen. Dies gilt z. B. für den 1935 fertiggestellten Film "Friesennot", der nach dem Hitler-Stalin-Pakt ein merkwürdiges Licht auf die zeitweilig vorgegebene Freundschaft des Deutschen Reiches zur UdSSR geworfen hätte.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Auch die Filmkritik wurde schließlich verboten. Die Produktion politisch erwünschter Filme sollte durch die Einführung neuer Filmprädikate und die Vergabe eines nationalen Filmpreises („Deutscher Staatspreis“) gefördert werden. Auf eine personelle Gleichschaltung zielten die Zwangserfassung der in der Filmbranche Tätigen in nationalsozialistischen Berufsverbänden (Reichsfachschaft Film) und die Einrichtung einer staatlichen Ausbildungseinrichtung für linientreue Filmkünstler (Deutsche Filmakademie Babelsberg) ab. Alle Personen, die im Deutschen Reich beim Film tätig waren, mussten Mitglied in der Reichsfachschaft sein. Unerwünschten Personen wie Regimekritikern oder Juden wurde die Mitgliedschaft verweigert, was einem Berufsverbot gleichkam.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die deutsche Filmindustrie geriet Mitte der 1930er Jahre in ihre bis dahin schwerste Krise. Das hatte mehrere Ursachen. Erstens hatten viele der besten Filmkünstler das Reich nach dem Machtantritt Hitlers verlassen; andere waren von der Reichsfilmkammer unter Berufsverbot gestellt worden. Ersatz war nicht leicht zu beschaffen. Zweitens stiegen die Gagen der verbliebenen Filmkünstler und damit die Filmherstellungskosten, und zwar zwischen 1933 und 1936 um 95 %. Häufig gelang es nicht, die hohen Produktionskosten in den Kinos wieder einzuspielen. Drittens wurden Filme aus dem Reich im Ausland zunehmend boykottiert, sodass die Exportzahlen dramatisch sanken. Hatte der Export 1933 noch 44 % der Herstellungskosten gedeckt, so waren es 1935 noch 12 % und 1937 nur noch 7 %.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Mehr und mehr Filmproduktionsunternehmen gingen in Konkurs. Von den 114 deutschen Produktionsgesellschaften, die in den Jahren 1933–1935 Spielfilme hervorgebracht haben, arbeiteten in den Jahren 1936–1938 noch 79. 1939 traten noch 32, 1940 25 und 1941 16 Unternehmen in Erscheinung. Die Gesamtzahl der produzierten Filme sank dadurch keineswegs, denn den wenigen verbliebenen Unternehmen ging es immer besser, und sie produzierten immer mehr Filme.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Goebbels ging noch weiter und ließ durch eine private Holdinggesellschaft, die Cautio Treuhand GmbH, die Aktienmehrheiten aller verbliebenen Filmproduktionsgesellschaften aufkaufen. 1937 erwarb die Cautio die größte deutsche Filmgesellschaft, die Ufa-Film GmbH, die 1942 mit den fünf daneben noch verbliebenen Unternehmen – Terra Film, Tobis-Tonbild-Syndikat, Bavaria, Wien-Film und Berlin-Film – zum UFI-Konzern zusammengeschlossen wurde.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die Filmproduktion war damit praktisch verstaatlicht, behielt aber – anders als z. B. in der Sowjetunion unter dem Stalinismus – ihre privatwirtschaftliche Struktur. Zwar wurde zur Unterstützung der Filmindustrie die Filmkreditbank GmbH eingerichtet, diese trieb ihre Geldmittel jedoch bei privaten Investoren auf. Eine staatliche Bezuschussung der Filmindustrie gab es im Nationalsozialismus nicht. Die Filmindustrie war damit weiterhin gezwungen, sich zu rentieren und die Erwartungen des Kinopublikums zu befriedigen. Kassenergebnisse spielten selbst dann eine vorrangige Rolle, wenn der NSDAP an Filmprojekten besonders gelegen war.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: In den Produktionsgesellschaften wurde unter dem Nationalsozialismus das Führerprinzip eingeführt. Während der Regisseur für die künstlerische Gestaltung des Filmvorhabens verantwortlich war, kümmerte der Herstellungsgruppenleiter sich um alle nichtkünstlerischen Belange. Beiden übergeordnet war der Produktionschef, der das Jahresprogramm der Filmgesellschaft ausarbeitete und die Stoffe vorgab. Von 1942 an war den Produktionschefs wiederum ein Reichsfilmintendant übergeordnet. Ganz im Sinne des Führerprinzips hat Joseph Goebbels sich in praktische Produktionsfragen häufig auch direkt eingeschaltet.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Eine Konzentration wurde auch im Verleihsektor herbeigeführt. Die Deutsche Filmvertriebs GmbH (DFV), eine Tochtergesellschaft der verstaatlichten Ufa mit Sitz in Berlin, löste 1942 alle bis dahin noch bestehenden Verleihunternehmen ab.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Das System der Bildstellen, das bereits in der Weimarer Republik bestanden hatte, wurde der Reichsstelle für den Unterrichtsfilm unterstellt und weiter ausgebaut. 1943 gab es im Reichsgebiet 37 Landesbildstellen, zu denen ein Subsystem von 12.042 Stadtbildstellen gehörte. Parallel bestand das Bildstellennetz der Reichspropagandaleitung, die bereits 1936 über 32 Gau-, 171 Kreis- und 22.357 Ortsgruppenfilmstellen verfügte. Diese Bildstellen hatten gut sortierte Filmlager und verliehen auch transportable Projektoren für 16-mm-Filme, mit denen in Schulräumen, in den Seminarräumen der Universitäten und bei Heimabenden Filme vorgeführt werden konnten.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Anders als im Produktions- und Verleihsektor fand bei den Lichtspielhäusern keine Verstaatlichung statt. Abgesehen von der Ufa-Kino-Kette waren die meisten der 5506 Lichtspieltheater, die 1939 im sog. Altreich (ohne Österreich und Sudetenland) existierten, Kleinunternehmen in privater Hand.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die unternehmerische Freiheit dieser Kinos war durch Gesetze und durch Anordnungen der Reichsfilmkammer allerdings stark eingeschränkt. Vorgeschrieben war z. B. ein Beiprogramm aus Kultur- bzw. Dokumentarfilm und Wochenschau. Festgelegt war auch, dass an bestimmten Feiertagen ernste Filme gezeigt werden mussten. Mit dem "Gesetz über die Vorführung ausländischer Bildstreifen vom 23. Juni 1933" war die Reichsregierung auch ermächtigt, die Vorführung ausländischer Filme zu verbieten. Bereits aus der Weimarer Republik stammte eine Kontingentregelung, die festlegte, wie viele ausländische Filme importiert werden durften. Nach Beginn des Zweiten Weltkrieges wurde der Import von Filmen aus bestimmten Ländern erstmals ganz verboten. Ab 1941 z. B. durften in deutschen Kinos keine amerikanischen Filme mehr gezeigt werden.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die nationalsozialistische Medienpolitik setzte ganz auf die emotionale Wirkung, die das Ansehen von Spielfilmen und Wochenschauen in großen, vollbesetzten Kinosälen auf den einzelnen Menschen ausübte. Auch in Kasernen und Betrieben wurden daher Filmprogramme veranstaltet. Das Massenerlebnis verstärkte die Effekte der Propaganda, besonders beim jugendlichen Publikum. Um alle Altersgruppen mit der Filmpropaganda erreichen zu können, wurde mit dem Lichtspielgesetz vom 16. Februar 1934 die bis dahin noch bestehende Altersgrenze von 6 Jahren für Kinobesuche aufgehoben.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Der Hitler-Jugend wurden Kinosäle für die so genannten Jugendfilmstunden zur Verfügung gestellt. Um auch ländliche Gegenden mit Filmprogrammen versorgen zu können, stellte die Reichspropagandaleitung Tonfilmwagen zur Verfügung, die alles Gerät enthielten, das gebraucht wurde, um Filmveranstaltungen z. B. in Sälen von Gastwirtschaften durchzuführen. Dann fand nachmittags eine Filmveranstaltung für die Hitler-Jugend statt und abends ein normales Kinoprogramm für die Erwachsenen. Mit Hilfe dieser Wanderkinos erreichte die nationalsozialistische Filmpropaganda in erheblichem Umfange auch solche Zuschauer, die bis dahin noch nie Gelegenheit gehabt hatten, ein Kino zu besuchen.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Durch den Rückgang der Arbeitslosigkeit und die damit verbundene Verbesserung des Lebensstandards stieg der Kinobesuch im Deutschen Reich von Jahr zu Jahr: 1939 wurden 624 Millionen Kinokarten verkauft, 1944 waren es 1,1 Milliarden. Von den USA abgesehen, hatte kein Land der Erde mehr Kinositzplätze als Deutschland. Während Schulen und Theater ihre Tore schlossen, wurde der Kinobetrieb trotz schwierigster Bedingungen bis zum Kriegsende aufrechterhalten. In Berlin z. B. wurden noch 1944 Flak-Truppen zum Schutz von Kinos abgestellt. Sogar der Umbau von Kinos in Hospitäler und Lazarette, der durch die massiv ansteigende Anzahl von Kriegsverletzten infolge der zunehmenden alliierten Luftangriffe gegen das Reichsgebiet dringend erforderlich gewesen wäre, wurde von politischen Entscheidungsträgern oftmals verhindert. Ab 1. September herrschte für sämtliche Theater Spielverbot. Die Kinos durften jedoch weiterbespielt werden. Daraus resultierte, dass manche Theater vorübergehend zu Kinos umfunktioniert wurden. Die Wiener Volksoper war ab 6. Oktober für mehrere Monate das zweitgrößte Kino der Stadt.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Offen wurde die nationalsozialistische Ideologie in den nichtfiktionalen Genres propagiert: in den Wochenschauen, in Unterrichts-, Kultur- und Dokumentarfilmen. Die "Deutsche Wochenschau" wurde von einer Unterabteilung der Abteilung Film im Reichspropagandaministerium produziert und von Goebbels in jeder Phase der Herstellung überwacht. Bis zum Winter 1942/43 übernahm Hitler die Kontrolle oft sogar selbst. Unterrichtsfilme, die an Universitäten und Schulen eingesetzt wurden, dienten in vielen Fällen der direkten Verbreitung zentraler Elemente der nationalsozialistischen Ideologie wie Sozialdarwinismus, Rassenlehre und Antisemitismus. Kulturfilme, die in den Kinos ein breites Publikum fanden, erfüllten häufig denselben Zweck. Hier kamen auch solche Themen zur Sprache, die im Spielfilm normalerweise nicht behandelt wurden.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: So wurde dem Thema „Euthanasie“ bzw. „Tötung Behinderter“ nur ein einziger Spielfilm ("Ich klage an", 1941) gewidmet, es gab jedoch eine ganze Reihe von nichtfiktionalen Filmen (z. B. "Das Erbe" (1935), "Erbkrank" (1936), "Opfer der Vergangenheit" (1937), "Alles Leben ist Kampf" (1937), "Was du ererbt" (1939)).


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Anders als in der Sowjetunion, wo die Spielfilmregisseure darum wetteiferten, dem Diktator Stalin ein Denkmal zu errichten, wurde im Reich kein einziger Spielfilm über die Person des Diktators Hitler produziert. Nachdem sich die Filmindustrie 1933 beim neuen Regime in vorauseilendem Gehorsam mit drei hastig abgedrehten NSDAP-Spielfilmen "(S.A. Mann Brand", "Hitlerjunge Quex", "Hans Westmar)" angedient hatte, wurden solche Filme später nur noch vereinzelt hergestellt. Breiten Raum zur Selbstdarstellung fand die NSDAP hingegen in den Wochenschauen und in Dokumentarfilmen wie "Der Marsch zum Führer" und Leni Riefenstahls Parteitagsfilmen "Der Sieg des Glaubens" (1933) und "Triumph des Willens" (1935). Unter den Filmen, die im In- und Ausland für das nationalsozialistische Deutschland werben sollten, war der im Staatsauftrag produzierte und ebenfalls von Leni Riefenstahl inszenierte zweiteilige Film "Olympia" anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1936 in Berlin das erfolgreichste Beispiel. Eine Reihe von biografischen Spielfilmen, die thematisch unter der Überschrift „Große Deutsche“ zusammengefasst werden können, erfüllten jedoch dieselbe Funktion, z. B. "Das unsterbliche Herz", "Robert Koch, der Bekämpfer des Todes" (beide 1939), "Friedrich Schiller – Triumph eines Genies" (1940), "Friedemann Bach" (1941), "Andreas Schlüter" (1942) und "Der unendliche Weg" (1943). Mit Porträts wie "Das große Eis. Alfred Wegeners letzte Fahrt" (1936), "Joseph Thorak – Werkstatt und Werk" (1943) und "Arno Breker – Harte Zeit, starke Kunst" (1944) griff auch der Kulturfilm das Motiv bereitwillig auf.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die Zahl der Spielfilme mit eindeutig antisemitischem Sprachgebrauch oder Inhalt ist relativ klein; unverhüllten Antisemitismus propagierten die Filme "Die Rothschilds" und " Jud Süß" (beide 1940). Wiederum waren es die nichtfiktionalen Genres, in denen die antisemitische Propaganda ihr eigentliches Forum fand, z. B. in "Der ewige Jude" (1940), aber auch in weniger bekannten Dokumentarfilmen wie "Juden ohne Maske" (1937), "Juden, Läuse, Wanzen" (1941) und "Aus Lodz wird Litzmannstadt" (1941/42). Obwohl diese Filme bis zum Äußersten gingen und sensible Zuschauer leicht erraten konnten, auf welche Maßnahmen diese Propaganda letztlich hinauslief, sucht man nach expliziten Hinweisen auf den bevorstehenden Massenmord in diesen Filmen vergeblich. Im Gegenteil, mit Filmen wie "Theresienstadt. Ein Dokumentarfilm aus dem jüdischen Siedlungsgebiet" (1945) lenkten die Filmemacher von der politischen Realität noch ab, als Millionen von Juden bereits deportiert oder ermordet waren. Wochenschauaufnahmen, die die unsäglichen Lebensbedingungen im Warschauer Ghetto kurz vor der Deportation der Bewohner in die Vernichtungslager zeigten, wurden zurückgehalten.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Andere dunkle Konzepte der nationalsozialistischen Ideologie, wie der Germanenkult oder das Blut-und-Boden-Motiv, fanden ihren filmischen Niederschlag fast ausschließlich in den nichtfiktionalen Genres, z. B. in Hanns Springers Filmepos "Ewiger Wald" (1936). Ähnliches gilt für das emotional hochbesetzte Thema des überseeischen Kolonialismus bzw. der ehemaligen deutschen Kolonien (von den 1880er Jahren bis 1918), womit sich nur wenige Spielfilme ("Die Reiter von Deutsch-Ostafrika", 1934; "Ohm Krüger", 1941; "Carl Peters", 1941), aber viele Kulturfilme beschäftigten, z. B. "Unser Kamerun" (1936/37), "Der Weg in die Welt" (1938) und "Sehnsucht nach Afrika" (1938).


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Den bequemsten, am wenigsten auffälligen Einzug in die Spielfilmlandschaft hatte die nationalsozialistische Kriegspropaganda, da das Kriegsfilmgenre beim Publikum noch aus der Zeit des Ersten Weltkrieges gut eingeführt war. Allerdings wurden kriegskritische Filme wie die nicht lange vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten international erfolgreichen Produktionen "Westfront 1918" von G. W. Pabst oder die Oscar-prämierte amerikanische Verfilmung des Remarque-Klassikers "Im Westen nichts Neues" verboten. Bei Letzterem konnte Goebbels ein zeitweiliges Verbot der Aufführung bereits vor der Machtergreifung Hitlers noch während der Weimarer Republik durchsetzen. 3 % der NS-Spielfilme waren Kriegsfilme (33 Filme), darunter viele hoch prädikatisierte Filme wie "Der alte und der junge König" (1935), "Patrioten", "Urlaub auf Ehrenwort" (beide 1937), "Pour le Mérite" (1938), "Kampfgeschwader Lützow" (1939), "Der große König" (1942) und der Durchhaltefilm "Kolberg" (1945). Die schärfste Kriegshetze fand sich jedoch wiederum in Dokumentarfilmen wie "Der Westwall" (1939), "Feuertaufe" (1939/40) und "Feldzug in Polen" (1940).


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die politische Propaganda im nationalsozialistischen Spielfilm konzentrierte sich weitgehend auf die Themen Opfer, Gefolgschaft, Verherrlichung des Deutschtums, Kriegswerbung und Feindbilder (Engländer, Kommunisten, Juden). Über den genauen Anteil der Propagandafilme an der gesamten Spielfilmproduktion besteht wenig Einigkeit. Von der nationalsozialistischen Filmprüfstelle erhielten 7 % aller vorgelegten Spielfilme das Prädikat „staatspolitisch wertvoll“ oder „staatspolitisch besonders wertvoll“; am höchsten ausgezeichnet wurden die Filme "Ohm Krüger", "Heimkehr", der Bismarck-Film "Die Entlassung" und zwei Filme von Veit Harlan: der Fridericus-Rex-Film "Der große König" und der im Staatsauftrag produzierte Durchhaltefilm "Kolberg".


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: In den Kurz- und Spielfilmen lassen sich politisch-propagandistische Inhalte grundsätzlich seltener nachweisen als in den nichtfiktionalen Genres. Der Filmhistoriker Gerd Albrecht, der in den späten 1960er Jahren die erste umfangreiche Datenerhebung zum NS-Spielfilm durchführte, bezifferte den Anteil der Propagandafilme an der gesamten Spielfilmproduktion auf 14,1 %. Wenn man ein vollständigeres Sample zugrunde legt, als Albrecht zur Verfügung stand – z. B. hat er keine internationalen Koproduktionen berücksichtigt –, beträgt der Anteil der Propagandafilme sogar nur 12,7 %.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die größte Gruppe innerhalb der Spielfilmproduktion der NS-Zeit bilden die heiteren Filme. 569 Filme – das sind 47,2 % der Gesamtproduktion – lassen sich als Komödie, Verwechslungslustspiel, Schwank, Groteske, Satire oder Ähnliches einstufen. Dass die Zugehörigkeit zum heiteren Genre nicht immer ideologische Unbedenklichkeit garantiert, zeigen etwa die zeitgenössischen Militärkomödien (z. B. "Soldaten – Kameraden", 1936), aber auch Lustspiele wie "Robert und Bertram" (1939) und "Venus vor Gericht" (1941), in denen starke antisemitische Momente vorhanden sind. In der Mehrzahl der heiteren Filme, für die "Die Feuerzangenbowle" das bekannteste und noch heute populärste Beispiel bildet, finden sich jedoch kaum Hinweise auf nationalsozialistische Propaganda.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die zweite große Gruppe bilden Filme, die vor allem an ein weibliches Publikum adressiert sind. 508 NS-Spielfilme (42,2 %) sind Liebes- oder Ehefilme bzw. lassen sich einem der verwandten Genres – wie Frauenfilm, psychologischer Film, Sittenfilm, Arztfilm, Schicksalsfilm, Jungmädchenfilm usw. – zuordnen. Auch in dieser Gruppe gibt es Filme, die eine hochbrisante Mischung aus Propaganda und Unterhaltung boten: z. B. "Annemarie" (1936), "Wunschkonzert" (1940), "Auf Wiedersehn, Franziska" (1941) und "Die große Liebe" (1942). "Wunschkonzert" und "Die große Liebe" waren sogar die kommerziell erfolgreichsten Filme der gesamten NS-Zeit. Diesen offensichtlich mit NS-Ideologie angereicherten Filmen stand jedoch wiederum eine Vielzahl von weitgehend unauffälligen Filmen gegenüber, die – wie "Der Schritt vom Wege" (1939) oder "Romanze in Moll" (1943) – noch heute ihr Publikum finden.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Die Tatsache, dass in der Mehrzahl der NS-Spielfilme offene NS-Propaganda kaum nachzuweisen ist, hat Filmhistoriker und Filmsoziologen immer wieder herausgefordert, in den Unterhaltungsfilmen der Zeit nach Spuren subtiler und verborgener Propaganda zu forschen. Auch den gesellschaftlichen Grundaussagen dieser Filme – z. B. dem Frauenbild – ist besondere Aufmerksamkeit geschenkt worden. Der Erkenntnisgewinn aus diesen Untersuchungen ist insgesamt jedoch gering, denn das Menschenbild der NS-Spielfilme stimmt mit den Vorgaben der nationalsozialistischen Ideologie nur selten eng überein. Die meisten der Hauptfiguren entsprechen dem Typus des Durchschnittsmenschen, der mit den zu Gebote stehenden Mitteln um sein kleines persönliches Glück kämpft und dabei durchaus modernen Werten huldigt. Obwohl in Einzelfällen Frauen als aufopferungsvolle Mütter einer vielköpfigen Kinderschar gezeigt werden (z. B. in "Mutterliebe", 1939), ist die Mehrzahl der weiblichen Hauptfiguren kinderlos und berufstätig. Unter den männlichen Hauptfiguren bilden nicht Soldaten und Helden, sondern ganz alltägliche Zivilisten die wichtigste Gruppe, besonders solche Männer, die als Liebhaber zwar etwas ungeschickt und hölzern, dafür jedoch durch und durch nett und verlässlich sind. Eine Idealisierung der Filmfiguren im Sinne des nationalsozialistischen Menschenbildes hätte dem Publikum die Möglichkeit der Identifikation und dem Medium die Attraktivität geraubt.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Der hohe Anteil der scheinbar unpolitischen Spielfilme ist nur dann überraschend, wenn man nicht in Rechnung stellt, dass Spielfilme im Kino immer mit einem Beiprogramm aus Wochenschau und Dokumentarfilm gezeigt wurden. Bei alledem sorgten die Unterhaltungsfilme mit ihrer Illusion einer heilen Welt mit "Happy End" auch in scheinbar aussichtslosen Situationen in den letzten Kriegsjahren für eine gewünschte Zerstreuung und Ablenkung von der immer deutlicher werdenden Alltagsrealität des Krieges. Vor der Situation der Zeit waren diese Filme oft einer subtilen Form der Durchhaltepropaganda geschuldet.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Gute Laune sollten auch die Musikfilme verbreiten. Genau beziffern lässt sich diese Gruppe nicht. Zwar können 194 Filme (16,1 %) eindeutig einem musikalischen Genre – wie Musikfilm, Operette, Sängerfilm oder Revuefilm – zugeordnet werden, die Zahl der Filme, in denen gesungen oder getanzt wird oder mit denen ein neuer Schlager herausgebracht werden sollte, ist jedoch beträchtlich höher. Selbst einschlägige Propagandafilme wie "Jud Süß" (1940), "Ohm Krüger" (1941) oder "Kolberg" (1945) hatten ihre musikalischen „Ohrwürmer“.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Wenn Liebes- und Ehefilme auf der Skala der Filmgenres den weiblichen Pol markieren, so findet man am „männlichen“ Ende die aktionsbetonten Genres. 333 NS-Spielfilme (27,6 %) sind Abenteuer-, Kriminal-, Kriegs-, Spionage- oder Sensationsfilme. Der Anteil der Propagandafilme ist in dieser Gruppe auffällig hoch, es sind 75 Einzelfilme, also fast ein Viertel aller vornehmlich für ein männliches Publikum produzierten Spielfilme. Am stärksten belastet sind die Kriegs- und Spionagefilme. Kriminalfilme dienen in Einzelfällen (z. B. "Im Namen des Volkes", 1939) propagandistischen Zwecken und suchen die Ursache für Verbrechen grundsätzlich eher in der charakterlichen Veranlagung der Täter als in ihrer sozialen Situation; diese Dramaturgie ist jedoch keine Besonderheit des NS-Kinos; in den Kriminalfilmen der präfaschistischen und der Nachkriegszeit findet man sie ebenso. Am niedrigsten ist der Anteil der Propagandafilme bei den Abenteuer- und Sensationsfilmen, in denen die eskapistischen Momente überwiegen und deren Protagonisten – z. B. Hans Albers, Harry Piel und Luis Trenker – zu den populärsten männlichen Stars des NS-Kinos zählten.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Eine vierte große Gruppe von Unterhaltungsfilmen wird durch die Heimatfilme begründet, die in den 1950er Jahren angesichts von mehr als 14 Millionen Vertriebenen zwar zusätzliche emotionale Bedeutung erlangten, als Genre jedoch keine Neuigkeit waren. 179 NS-Spielfilme (14,8 %) sind im Hochgebirgs- oder Dorfmilieu angesiedelt, darunter klassische Heimatfilme wie "Der Jäger von Fall" (1936), "Der Edelweißkönig" (1938) und "Die Geierwally" (1940). Fast 90 % dieser Filme weisen keine offene Propaganda auf.


title: Nationalsozialistische Filmpolitik

text: Eine Sondergruppe stellen die Filmbiografien und Historienfilme dar, die an der Spielfilmproduktion der NS-Zeit einen Anteil von 5,9 % haben. Auffällig viele dieser Filme besitzen politisch-propagandistischen Charakter; fast alle der 19 Historienfilme, von denen viele den preußischen Königshof zum Schauplatz haben, nutzen die Gelegenheit zu einer Geschichtslektion im Sinne der nationalsozialistischen Ideologie. Von den 52 Filmbiografien enthält fast jede zweite propagandistische Elemente, bilden die Helden dieser Filme in ihrer Gesamtheit doch sozusagen eine „Hall of Fame“ von – in den Augen der nationalsozialistischen Machthaber – herausragenden Deutschen. Obwohl Filmbiografien und Historienfilme von den Nationalsozialisten besonders häufig als Propagandamedium genutzt worden sind, sind sie andererseits keine Erfindung des NS-Kinos, sondern Teil einer langen Tradition des Genres, die bereits vor dem Ersten Weltkrieg einsetzt, weit in die Geschichte des Nachkriegsfilms hinein reicht und keineswegs auf Deutschland beschränkt war.