title: Kölner Philharmonie

text: Von 1983 bis 1999 war Franz Xaver Ohnesorg zunächst Direktor und später Intendant der Kölner Philharmonie, von 1999 bis zu seinem Tode im Jahr 2004 war Albin Hänseroth als sein Nachfolger Intendant der Kölner Philharmonie, seit dem 1. August 2005 ist Louwrens Langevoort Intendant der Kölner Philharmonie und Geschäftsführer der KölnMusik GmbH.


title: Kölner Philharmonie

text: Der 2009 noch im Bau befindliche Nord-Süd-Tunnel der Kölner Stadtbahn verläuft zwei Meter unterhalb des Konzertsaales. Beim Bau der Philharmonie wurde dafür eine Bauvorleistung geschaffen, namentlich Mauern im Untergrund, zwischen denen der Tunnel gegraben wurde. Ende Mai 2009 wurden "Rütteltests" durchgeführt, die die Lärmentwicklung der Züge simulieren sollten, die später im Minutentakt unter dem Konzertsaal und dem Aufnahmestudio des WDR hindurch fahren sollten. Nach Angaben des Intendanten Louwrens Langevoort sind die Tests unbefriedigend verlaufen. Auch beim vierten nächtlichen Versuch sei im Konzertsaal „immer noch ein Rauschen“ zu hören gewesen.


title: Blasenkapazität

text: Die Blasenkapazität, genauer: die Harnblasenkapazität, ist das Fassungsvermögen der Harnblase, also das maximal erreichbare Volumen.


title: Blasenkapazität

text: Das Blasenvolumen und die -kapazität kann radiologisch, in Narkose durch Zystoskopie oder (meist) sonographisch bestimmt werden.


title: Blasenkapazität

text: Die Harnblase beim Säugling hat etwa ein Fassungsvermögen von 50–90 ml, mit 1–2 Jahren beginnt (durch Toilettentraining) die willentliche Kontrolle.


title: Blasenkapazität

text: Das Blasenwachstum beträgt bei Kindern und Jugendlichen etwa 25 ml pro Jahr, das altersentsprechend normale Blasenvolumen kann nach verschiedenen Formeln errechnet werden: meistens nach der Formel (Alter + 1) × 30 in ml.


title: Blasenkapazität

text: Beim Erwachsenen liegt die normale alltägliche maximale Füllmenge weit unterhalb der Blasenkapazität (maximal mögliche Höchstmenge), nämlich bei etwa 300–400 ml.


title: Blasenkapazität

text: Kann die Blase nicht weitgehend vollständig entleert werden, bleibt Restharn zurück und kann einen Harnwegsinfekt begünstigen.


title: Sven Kroll

text: Kroll war während seiner Schulzeit für den Hellweger Anzeiger und Antenne Unna tätig. Nachdem er sein Studium der Germanistik und Erziehungswissenschaften an der Ruhr-Universität Bochum beendet hatte, absolvierte er ein Volontariat beim Fernsehsender Sat1. Bei Sat1 stand er ab 2005 vorwiegend als Reporter für das Magazin "" vor der Kamera. 2007 gehörte er zum Moderatorenteam des privaten Regionalsenders wm.tv. Als Chef vom Dienst und Formatentwickler entwickelte er den Aufbau des Senders maßgeblich mit. Ein Jahr später wechselte er als Reporter und Moderator zum Westdeutschen Rundfunk.


title: Sven Kroll

text: Bekannt wurde Kroll durch die Moderation, der von ihm entwickelten Sendung "Der geschenkte Tag" im WDR Fernsehen, in der er seit 2012 die Herzenswünsche seiner Kandidaten erfüllt. Zudem moderiert er die tägliche WDR-Nachmittagssendung "Hier und heute". Seit 2022 steht Kroll beim NDR, SWR und SR für das Primetime-Format "Was kostet...?" vor der Kamera.


title: Kernkraftwerk Akademik Lomonossow

text: Das Kernkraftwerk Akademik Lomonossow (, deutsche Übersetzung „Akademiemitglied Lomonossow“, volle Bezeichnung für "schwimmendes Heizkernkraftwerk Akademiemitglied Lomonossow") ist ein russisches schwimmendes Kernkraftwerk, Heimathafen ist Sankt Petersburg. Es handelt sich um den Prototyp einer mobilen Kernkraftwerksart.


title: Kernkraftwerk Akademik Lomonossow

text: Die Akademik Lomonossow ist nach dem russischen Dichter und Naturwissenschaftler Michail Wassiljewitsch Lomonossow benannt und versorgt – entgegen ersten Planungen – die Stadt Pewek an der Nordostpassage mit Energie.


title: Kernkraftwerk Akademik Lomonossow

text: Mit dem Bau des schwimmenden und damit mobilen Kernkraftwerks wurde am 15. April 2007 in der Sewmasch-Werft in Sewerodwinsk begonnen. Die Fertigstellung war nach den anfänglichen Planungen im Jahr 2012 vorgesehen, musste dann auf 2016, auf 2018 und später auf 2019 verschoben werden.


title: Kernkraftwerk Akademik Lomonossow

text: Ursprünglich sollte es ab 2010 die U-Boot-Werft und die Stadt Sewerodwinsk im Nordwesten Russlands mit Strom und Wärme versorgen. Am 8. August 2008 gab der Eigentümer und Betreiber Rosenergoatom bekannt, dass Sewmasch die Arbeiten an dem Kernkraftwerk einstelle und der Bau durch die Sankt Petersburger Werft "Baltiski sawod" () fortgesetzt werde. Zwischenzeitlich wurde der zukünftige Anlegeplatz nach Wiljutschinsk in die Region Kamtschatka verlegt. Letztenendes wurde als Betriebsort und Versorgungsobjekt die Stadt Pewek im Autonomen Kreis der Tschuktschen ausgesucht.


title: Kernkraftwerk Akademik Lomonossow

text: Das schwimmende Kernkraftwerk lief am 30. Juni 2010 in Sankt Petersburg vom Stapel und erhielt durch die Taufpatin und damalige Gouverneurin von St. Petersburg Walentina Matwijenko seinen Namen. Die Baukosten wurden anfänglich auf umgerechnet etwa 270 Millionen Euro (9,1 Mrd. Rubel) geschätzt, gegen Ende zeigten sich Gesamtkosten von 37 Mrd. Rubel – genannt wurden auch 480 Mio. USD. Zwischenzeitlich war die Petersburger Werft von einem Bankrott bedroht, der aber folgenlos blieb und die Arbeiten konnten weitergehen. Am 28. April 2018 verließ die Akademik Lomonossow Sankt Petersburg: Ein Schlepper zog sie über Ostsee, Nordsee und Nordatlantik zunächst in die Barentssee nach Murmansk. Die Ankunft am 17. Mai 2018 wurde mit einer Feier begangen. Dort wurden die beiden Reaktoren mit nuklearen Brennelementen ausgestattet.


title: Kernkraftwerk Akademik Lomonossow

text: Der Weitertransport nach Pewek begann im August 2019, wofür ein Eisbrecher und ein Schlepper eingesetzt wurden. Im September 2019 erreichte die Plattform ihren Zielhafen. Der kommerzielle Betrieb war für November 2019 angekündigt, am 19. Dezember 2019 berichtete Rosatom von der Aufnahme der Stromlieferung an die Hafenstadt Pewek. Im Mai 2020 waren alle Prüfungen abgeschlossen und der Regelbetrieb des Kraftwerkes konnte beginnen. Die Akademik Lomonossow dient als Ersatz für das Kernkraftwerk Bilibino, das über eine Hochspannungsleitung mit Pewek verbunden ist, sowie für das kohlebefeuerte Heizkraftwerk Tschaun.


title: Kernkraftwerk Akademik Lomonossow

text: Die Plattform weist eine Länge von 144,4 Meter auf, die Breite beträgt 30 m, die Höhe 10 m, der Tiefgang 5,6 m. Zum Vergleich: auf einer großen Binnenwasserstraße der Klasse VIb, wie Rhein, Donau, Rhone und Waal, können die Abmessungen Länge 195 m × Breite 22,80 m × Tiefgang 2,50 m – 4,50 m betragen.


title: Kernkraftwerk Akademik Lomonossow

text: Das schwimmende Kernkraftwerk ist mit zwei zum Prototyp modifizierten KLT-40S-Reaktoren ausgestattet. Der gleiche Reaktortyp wird in russischen Atomeisbrechern der "Taimyr"-Klasse und in dem russischen atomgetriebenen Frachter "Sevmorput" eingesetzt. Jeder Reaktor soll eine elektrische Bruttoleistung von 35 MW und eine Nettoleistung von 32 MW haben sowie 73 MW Prozesswärme zur Verfügung stellen. Beide Reaktoren besitzen jeweils eine thermische Leistung von 150 MW. Sie können eine Seewasser-Entsalzungsanlage mit einer Kapazität von bis zu 240.000 Kubikmeter pro Tag antreiben. Alle drei Jahre ist ein Brennelementwechsel vorgesehen, der bis zu 60 Tage dauert. Zusätzlich sind einmal pro Jahr 20-tägige Wartungspausen geplant. Das Kraftwerk ist in der Lage, bis zu 100.000 Personen mit Energie zu versorgen.


title: Kernkraftwerk Akademik Lomonossow

text: Russische und internationale Umweltorganisationen sehen in einem solchen Atomkraftwerk eine neue Gefahr für die Umwelt. Sie haben den Transport der "Akademik Lomonossow" mit dem Greenpeace-Schiff "Beluga II" verfolgt und durch unerlaubte Annäherung an das russische Begleitschiff "Spasatel Karew" nahe der dänischen Insel Bornholm die Sicherheit empfindlich gestört. Bei der Ankunft in Murmansk gab es Proteste durch kleinere örtliche Umweltgruppen wie den Verein "Tschernobyl30" oder "Ecodefense". Insbesondere wird bemängelt, dass es keine Anhörungen für die Bewohner der Stadt gegeben habe, obwohl sogar ein Gesetz solche Informationen verbindlich vorschreibe. Dagegen bezeichnen die staatlichen russischen Medien die Aktionen der Umweltschützer als „ökologischen Extremismus“ oder „destruktive Praxis von Umweltprotesten“.


title: Chaconne

text: Die Chaconne (französisch "chaconne" [ʃaˈkɔn], seltener auch "chacone", von spanisch "chacona"; italienisch "ciaccona" [tʃakˈkona], seltener "ciacona"; englisch obsolet: "chacony" [ˈtʃækəni]) ist ein möglicherweise aus Mexiko stammender Tanz und eine musikalische Variations-Form im Dreiertakt, die ihre in Spanien beginnende Blüte im späten 16. bis 18. Jahrhundert hatte. Typisch für die Chaconne ist eine Ostinato-Bassmelodie mit einem sich ständig wiederholenden, vier bis acht (auch bis sechzehn) Takte dauernden Harmonieschema. Sie ist eng verwandt mit der Passacaglia sowie der Folia und wurde auch gelegentlicher Bestandteil der barocken Suite. Sehr selten sind Chaconnen (auch "Chaconnes") im geraden Zweier- oder Vierertakt (Pachelbel: Ciacona C-Dur; François Couperin: „La Favorite“ ("3me Ordre", 1713)).


title: Chaconne

text: Nach Curt Sachs ist die Chaconne hispanoamerikanischen Ursprungs und hatte ehemals einen sinnlichen, wilden und zügellosen Charakter. Solche Stücke wurden nicht nur getanzt, sondern auch gesungen. Relativ bekannt ist ein Stück von Juan Arañez, die "Chacona A la vida bona", auch genannt "Un sarao de la chacona" (1624, Rom, Robletti). Die Chaconne als Instrumentalform findet sich erstmals 1554 in Vihuela-Werken (Fantasien) von Miguel de Fuenllana und später auch in Gitarre- und Lautentabulaturen des 17. Jahrhunderts wie etwa bei Gaspar Sanz und Robert de Visée oder anonymen Verfassern.


title: Chaconne

text: Sie wurde seit dem frühen 17. Jahrhundert zunächst, beginnend in Neapel, in Italien in die Kunstmusik aufgenommen. Die italienische Ciacona dieser Zeit basiert auf einem ganz bestimmten Basso ostinato – entsprechend anderen Tanzbässen und -ostinati wie dem Passamezzo, der Romanesca, oder der berühmten Folia. Diese frühe italienische Ciacona steht in Dur und hat einen eindeutig fröhlichen Charakter; die Töne des Ostinato lauten in C-Dur: c'-g-a-e-f-g-c, werden aber in einer besonderen Art rhythmisiert, mit Betonungen gegen den Strich (siehe das Bassmodell im Notenbeispiel).


title: Chaconne

text: Es sind satztechnisch kunstvolle und nicht selten virtuose Beispiele erhalten: Zu den ersten und zugleich kunstvollsten gehören Girolamo Frescobaldis "Cento partite sopra Passacagli" („Hundert Partien über Passacagli“), in der dritten Edition seines "Libro Primo di Toccate […]" 1637. Innerhalb dieser "Passacagli"-Variationen gibt es auch drei "Ciacconas", deren Ostinato (in C-Dur) lautet: 3 ||: C – g | a ef g :|| . Dieser Ostinato wird von Frescobaldi, der die zuvor auf Lauteninstrumenten gespielte Chaconne in die aufblühende Cembaloliteratur einführte, denkbar frei behandelt, umspielt und abgewandelt, streckenweise kann er beinahe oder ganz verschwinden, und auch in verschiedenen Stimmen erscheinen. Ähnliche kleine Ciacconas hat er auch als Anhängsel zu einem "Balletto" bzw. zu einer Corrente komponiert.


title: Chaconne

text: Eine besonders geistreiche Bearbeitung des Ciaccona-Ostinatos ist Claudio Monteverdis Duett 00Zefiro torna00 (9. Madrigalbuch (1651, posth.), SV 251). Davon inspiriert ist vermutlich auch die "Pastorale sulla ciaccona" (für zwei Stimmen) von Orazio Giaccio (Neapel 1645), und „Es steh Gott auf“ von Heinrich Schütz ("Symphoniae sacrae" II, SWV 356, Schlussteil). Beispiele aus der Instrumentalmusik sind Antonio Bertalis ausladende und virtuose „Chiacona“ in C-Dur für Violine solo und B. c., und die ebenfalls in C-Dur stehende vierteilige "Ciaccona" für Cembalo von Bernardo Storace (in "Selva…", Venedig 1664). Bertali wandelt den Ostinato leicht ab (er lässt das e aus), und moduliert zwischenzeitlich in alle möglichen Tonarten, wobei der Bass jeweils versetzt wird; z. T. macht er reichlich Gebrauch von Chromatik. Storace fügt zwei Mittelteile ein, die in F- und B-Dur stehen, und verwendet dort einen triolischen 9/8 im Gegensatz zum Hauptmetrum 3/1 im ersten und letzten Teil; er wandelt auch den Bass in Form lebhafter Figurationen ab. Heinrich Ignaz Franz Biber hat das italienische Ostinato-Modell sehr wahrscheinlich durch Bertali kennengelernt (der am Kaiserhof in Wien wirkte), und verwendete es 1673 in seiner berühmten "Serenade mit dem Nachtwächter", und zwar genau beim eigentlichen Höhepunkt, dem Auftritt des Nachtwächters im vierten Satz, einer pizzicato gespielten Ciacona. Hier ist das Ostinato-Modell am Anfang durch eine Wechselnote h erweitert und wird ergänzt und unterbrochen durch die gesungene Melodie des Nachtwächters (einer Bassstimme): „Hört ihr Leut’ und lasst euch sagen…“. Biber verwendete den italienischen Ciacona-Bass noch einmal als Schlusssatz der "Partia III" seiner Sammlung "Harmonia artificioso-ariosa" (Salzburg 1696), mit einem "canon in unisono" zwischen den beiden virtuosen Solo-Violinen.


title: Chaconne

text: Etwa ab 1640 oder 1650 gelangte die Chaconne nach Frankreich, wo sie vermutlich von Louis Couperin in die Cembalomusik eingeführt wurde, und zwar in der speziellen Form der "Chaconne en rondeau": Diese basiert nicht auf der Ostinato-Form, sondern ist ein Rondo mit einem immer wiederkehrenden "Refrain" A und beliebig vielen "Couplets" (Zwischenspielen), also A-B-A-C-A-D-A usw., der "Refrain" kann eine gewisse Ähnlichkeit mit der italienischen "Ciacona" aufweisen, oder er ist über einen eigenen Bass gearbeitet, z. B. eine aufsteigende Linie oder ein fallender Tetrachord, die "Couplets" sind normalerweise ganz frei und modulieren in andere Tonarten. Auch werden diese Art von Chaconnen nicht nur in Dur-, sondern auch in Moll-Tonarten komponiert, z. B. gibt es bereits von Louis Couperin zwei Chaconnen in d-moll, und je eine in g-moll und in c-moll (und fünf weitere in Dur). Das gleiche gilt für spätere Clavecinisten wie Élisabeth Jacquet de la Guerre, Louis Marchand, François Couperin u. a. Manchmal wurde auch paralleles Dur und Moll in einem Stück gemischt. Élisabeth Jacquet de la Guerre machte dies bereits 1687 innerhalb ihrer ersten Suite in d-moll in ihrer Chaconne "L’Inconstante" („Die Unbeständige“), wo der Refrain (auffälligerweise) in D-Dur steht, und die fünf "Couplets" nicht nur ins parallele d-moll wechseln, sondern von da aus nach a oder F modulieren; beim fünften Mal wird der Refrain nach d-moll versetzt, nach dem folgenden, fünften "Couplet" endet das Stück mit dem ursprünglichen, sechsten Refrain in D-Dur. Eine ähnliche Chaconne in D-Dur und d-moll publizierte sie auch im späteren Buch von 1707, auch als Abschluss einer Suite in d-moll.


title: Chaconne

text: Jean-Baptiste Lully komponierte für seine Ballette und Opern großangelegte und kunstvolle Chaconnen für Orchester in Ostinato-Form und bringt auch z. T. Abschnitte in kontrastierender und oft solistisch-besetzter Orchestrierung. Er setzte sie als festlichen, glänzenden Höhepunkt oft gegen Ende (d. h. kurz vor Schluss) ein, z. B. im Comédie-Ballet "Le Bourgeois Gentilhomme" (1670), oder in den Tragédies "Phaëton" (1683) oder "Acis et Galatée" (1686). Die drei genannten Chaconnen stehen wie die frühe italienische "Ciaccona" in Dur-Tonarten, und die Chaconne in "Phaëton" hat einen ganz ähnlichen Bass, der nur im Verlauf etwas abgewandelt und zu einer absteigenden Linie vereinfacht wird, und z. T. leicht chromatisiert; stilistisch sind sie aber vollkommen französisch.


title: Chaconne

text: Die Pariser Musikwissenschaftlerin Raphaëlle Legrand beschreibt dies folgendermaßen: Oft setzt eine Chaconne ein im Augenblick des Triumphes des Helden, bremst den durchgeplanten Fortgang der Tragödie auf eine bewegte Stabilität und bewahrt trotz mitunter 900 über zwanzig Minuten dauernder Takte die wache Aufmerksamkeit des Publikums – Systematik fehlt und der Ostinato-Bass wird in seiner Endlosschleife permanent variiert. Dass die Chaconne einen fast hypnotischen Effekt erzwingt, in dem die Zeit still zu stehen scheint, bei gleichzeitig kreisendem Ostinato-Bass, macht mit diesem Widerspruch das typisch Barocke an ihr aus.


title: Chaconne

text: Ähnlich wurde die Chaconne auch von Lullys Nachfolgern Campra, Rameau u. a. in ihren Bühnenwerken verwendet. Rameaus Chaconnen gehören zu den Höhepunkten der Gattung, aufgrund ihrer raffinierten Orchestrierung und wegen der vielen fantasievollen Einfälle, die der Komponist in ihnen verarbeitet. Beispiele finden sich u. a. in "Hippolyte et Aricie" (1733), "Castor et Pollux" (1737), "Dardanus" (1739), "Platée" (1745).


title: Chaconne

text: Auch formal geht er manchmal sehr frei mit den traditionellen Modellen um. Beispielhaft dafür ist z. B. die Chaconne in "Platée", die als Fest für die ungeduldige Titelfigur aufgespielt wird, und als komischer Effekt den Eindruck erzeugen soll, als wenn sie nie mehr aufhören würde – sie hat tatsächlich kein richtiges Ende, sondern wird einfach abrupt abgebrochen (durch den Auftritt der personifizierten Verrücktheit "La Folie"), und geht dann direkt in die Handlung über. Ein anderes Beispiel für Rameaus formale Freiheiten ist die Final-Chaconne aus "Les Indes galantes" (1735), die in Moll beginnt und nach kürzester Zeit mit überraschenden Trompetenfanfaren nach Dur wechselt; auch danach werden nicht nur kunterbunt Abschnitte in Moll und Dur gemischt, sondern auch sowohl Züge der Ostinato-Chaconne mit solchen aus der "Chaconne en rondeau" – das Stück ist aber weder ein wirklicher Rondeau, noch ein durchgehender Ostinato. Auch nach Rameau wurde die Chaconne noch in der französischen Oper eingesetzt, z. B. von Mozart-Zeitgenossen wie Grétry ("La caravane du Caire", 1783).


title: Chaconne

text: Die Lullyschen Chaconnen wirkten auch auf die französische Cembalomusik ein, wo es im 18. Jahrhundert auch Werke mit Ostinato-Struktur gibt, z. B. bei Dandrieu (z. B. „La Figurée“ im 2. "Livre", 1728, und „La Naturèle“ im 3. "Livre", 1734). Die Chaconne in F-dur von Jacques Duphly (3. "Livre", 1756) ist stilistisch von Rameaus Opern-Chaconnen inspiriert.


title: Chaconne

text: Ebenfalls im Sinne Lullys setzte Henry Purcell in England die Chaconne in seinen Bühnenwerken ein. Er war einer der größten Meister von Ostinato-Formen und wählte eigene Bass-Modelle. Bekannte Beispiele gibt es in King Arthur (1691) oder in "The Fairy Queen" (1692). Sehr berühmt ist auch Purcells Chaconne in g-moll für 3 Violinen und B. c. (Z 730), ein besonders kunstvolles Stück, wo er einen Ostinato verwendet, der zumindest rhythmisch an den frühen italienischen Tanzbass angelehnt scheint. Die Harmonik ist in typisch englischer Tradition (nach William Lawes) oft sehr gewagt, mit Dissonanzen angereichert, und Purcell moduliert auch einige Male in überraschende Richtungen.


title: Chaconne

text: Deutsche Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts schrieben eindrucksvolle und kunstvolle Solowerke in Form einer Chaconne oder Ciacona. Die meisten dieser Stücke sind beeinflusst vom virtuosen italienischen Stil und entsprechen formal der Ostinato-Chaconne, aber das ursprüngliche frühbarocke Ostinato-Modell aus Italien wird normalerweise gegen ganz frei gewählte Bässe ausgetauscht. Auch hier stehen manche Stücke in Moll.


title: Chaconne

text: Biber wählte u. a. für seine Rosenkranzsonaten Nr. 4 in d-moll („Darstellung im Tempel“) und Nr. 14 in D-Dur („Mariä Himmelfahrt“) die Form der Ciacona, aber er benutzt hier eigene Bassmodelle. Dabei ist das Modell der Sonate Nr. 4 eigentlich untypisch für eine Chaconne, weil es aus 4 + 4 Takten besteht, die jeweils wiederholt werden – es entspricht damit beinahe einer Aria mit Variationen.


title: Chaconne

text: Erstaunlicherweise wurde die Ciacona, wie die Passacaglia, auch in die Orgelmusik übernommen, sie ist dann wirklich nicht mehr als Tanz zu verstehen, sondern als reines Variationswerk. Berühmt sind vor allem Buxtehudes Orgel-Chaconnen in e-moll (BuxWV 160) und in c-moll (BuxWV 159), sowie die prächtige Final-Ciacona des Praeludiums BuxWV 137 in C-Dur, die einen eigentümlich lebhaften und fürs Pedal virtuosen Bass hat. Chaconnen für Orgel oder Cembalo schreiben auch Pachelbel, Georg Böhm, Johann Caspar Ferdinand Fischer, Johann Krieger und Christoph Graupner. Ein Beispiel für den Einsatz der Chaconne in der geistlichen Musik findet sich in Matthias Weckmanns geistlichem Konzert "Weine nicht, es hat überwunden". Im abschließenden "Amen" (Nr. 5) stehen hier über dem ganz in tänzerischer Fröhlichkeit gehaltenen Orchester- und Orgelostinato drei sehr kunstvoll verwobene Männerstimmen.


title: Chaconne

text: Georg Friedrich Händel komponierte mehrere kleine und drei große Chaconnen für Cembalo. Die bekannteste steht in G-Dur (HWV 435) und wurde 1733 veröffentlicht. Das Thema ist achttaktig und beginnt im Stil eines italienisch verzierten Adagios, es folgen 21 Variationen in einem Corelli und Vivaldi entlehnten Stil; der kontrastierende Mittelteil (Var. 9-16) steht in g-moll. In der gleichen Sammlung von 1733 gibt es auch eine noch größere und technisch anspruchsvollere Chaconne mit 62 Variationen, ebenfalls in G-Dur (HWV 442). Eine dritte Chaconne in C-Dur ist vermutlich ein brillantes Frühwerk. Sie wird sowohl als Finale der Suite in C-Dur HWV 443 mit 27 Variationen überliefert, aber auch als Einzelstück mit 50 Variationen - das Thema erinnert in den ersten vier Takten an Purcells Chaconne aus "The Fairy Queen".


title: Chaconne

text: Die bekannteste aller Chaconnen ist jene aus der Partita Nr. 2 d-Moll für Violine solo (BWV 1004) von Johann Sebastian Bach, ein großes Virtuosenstück mit zahlreichen Doppel-, Tripel- und Quadrupelgriffen. Sie verwandelt sich nach 132 Takten in strahlendes D-Dur, kehrt aber für die letzten Variationen (48 Takte) wieder zur Ausgangstonart d-moll zurück (Teil A: 132; Teil B: 75; Teil C: 48). Es existieren auch einige Transkriptionen: Johannes Brahms übertrug sie auf Klavier für die linke Hand solo und wollte damit die Beschränkungen der Violine nachgestalten; Ferruccio Busoni hinterließ eine romantisierende und virtuose Bearbeitung, die auf die klanglichen Möglichkeiten des Klaviers und die Publikumserwartungen an einen spätromantischen Klaviervirtuosen zugeschnitten ist. Für Gitarre bearbeiteten unter anderem Andrés Segovia und Siegfried Behrend.


title: Chaconne

text: Ab ca. 1700 tritt die Chaconne auch vermehrt in der deutschen Orchestermusik in Erscheinung. Sie ist dann eher von Lully inspiriert, oder eine typisch deutsche stilistische Mischung von französischen und italienischen Elementen. Beispiele gibt es in Orchestersuiten von Johann Joseph Fux, Telemann u. a., oder auch in Händels Ballettmusiken zu "Almira" (1705) oder zu "Terpsicore" (Prolog zur Zweitfassung von "Il pastor fido", 1734).


title: Chaconne

text: Relativ späte Beispiele für festliche Ballett-Chaconnen aus der Zeit der Klassik schrieben Gluck für seine Oper "Orfeo ed Euridice" (1762), und Mozart für seine Ballettmusik zu "Idomeneo, Rè di Creta" KV 367 (1781). Mozarts Stück ist eine Chaconne "en rondeau" in D-Dur, und ein rauschender, bunter und ausdrucksvoller Höhepunkt der ganzen Oper, die als eines seiner Meisterwerke gilt.


title: Chaconne

text: In der Musikwissenschaft des 20. und 21. Jahrhunderts ist viel über den Unterschied zwischen Ciaccona und Passacaglia, oder Chaconne und Passacaille, geschrieben oder spekuliert worden. Wie in der obigen Formulierung von Mattheson, sind es „Schwestergattungen“, die sich zumindest auf dem Papier manchmal schwer voneinander unterscheiden lassen, und auch von den Komponisten selber und von zeitgenössischen Musik-Theoretikern des Barock oft in einem Atemzug behandelt werden.


title: Chaconne

text: Bekannte Beispiele sind schon Frescobaldis "Cento Partite sopra Passacagli" („Hundert Partien über Passacagli“) von 1637, wo er drei Abschnitte als "Ciaccona" bezeichnet; von Louis Couperin ist ein Stück in g-Moll überliefert mit dem verwirrenden Titel „Chaconne ou Passacaille“ (= „Chaconne oder Passacaille“). Bezeichnend ist auch die Definition von Johann Walther 1732:


title: Chaconne

text: Demnach zeichnet sich die Passacaglia im Gegensatz zur Chaconne durch einen weicheren, lieblicheren oder melancholischeren Charakter aus, und erscheint daher öfters als diese (aber nicht immer!) in Moll. Diese tonartliche Tendenz bestätigt auch Mattheson in seinem "Vollkommenen Kapellmeister" 1739 (obwohl er bezüglich des Tempos widerspricht).


title: Chaconne

text: Den charakterlichen Unterschied und dass die Chaconne etwas schneller als die Passacaille gespielt werden soll (oder umgekehrt), bestätigen auch alle französischen Theoretiker, wie Freillon-Poncein 1700, L’Affilard (1702 und 1705), Brossard 1703, Pajot 1732, Montéclair 1736, d'Alembert/Rameau 1759 und Rousseau 1768. Außerdem gibt es von François Couperin und Jean-Philippe Rameau Stücke, die die Bezeichnung "mouvement de passacaille" oder "mouvement de chaconne" tragen, die also in Bewegung bzw. im Tempo einer Passacaille oder Chaconne gespielt werden sollen. Ein Beispiel für das erstere ist F. Couperins Cembalostück "L’Amphibie" (24. Ordre, "Livre IV", 1730), das er mit "mouvement de Passacaille" bezeichnet. Beispiele aus Rameaus Opern sind eine "Air. Mouvement de chaconne vive" in "Acanthe et Céphise" (1751), eine "Air de Ballet (Mouvement de Chaconne)" in "Platée" (1745), oder ein "Rondeau. Mouvement de chaconne" in "Zoroastre" (1749 / 1756).


title: Chaconne

text: Walthers Definition bezüglich Dur oder Moll scheint sich zunächst durch die Beobachtung zu bestätigen, dass die frühbarocke italienische Ciaccona tatsächlich ein fröhlicher Ostinato in Dur war, im Gegensatz zur melancholischeren „Passacagli“. Das gilt beispielhaft für Storace, der nur eine Bearbeitung der Ciaccona in C hinterließ, aber vier Passacagli: eine in a-moll, eine in c-moll, eine, die von f-moll über b-moll nach B-Dur moduliert, und eine, die von D-Dur über A und E nach h-moll geht.


title: Chaconne

text: Ganz besonders trifft das Gesagte auf Frescobaldis obenerwähnte "Cento Partite sopra Passacagli" zu, wo zwei der drei Ciaccona-Abschnitte in F-Dur bzw. C-Dur stehen, nur die dritte Ciaccona ist in a-moll und d-moll (wobei allerdings die Frage ist, ob er nicht überhaupt noch in Kirchentonarten gedacht hat). Ein vielleicht noch wichtigeres Unterscheidungsmerkmal bei Frescobaldi beobachtete schon Silbiger. Es besteht in der Tatsache, dass sich der Ostinato in den Ciaccona-Teilen deutlich schneller bewegt als in den Passacagli: Letztere bestehen aus einem Ostinato aus je „vier Dreiertakt-Gruppen“, während der Ostinato der Ciacconen nur „zwei Dreiertakt-Gruppen“ hat. Das bedeutet, dass in den Ciaccona-Teilen pro Takt mehr harmonische Wechsel stattfinden, ähnlich wie in dem Grundmodell der oben vorgestellten italienischen Ciaccona. Allein dadurch wirken Frescobaldis Passacagli-Teile ruhiger und melancholischer (aber auch durch melodische Kunstgriffe).


title: Chaconne

text: Auch Lullys prächtige Chaconnen aus "Le Bourgeois gentilhomme", "Phaeton" und "Acis et Galatée" stehen in Dur, während er z. B. seine Passacailles in "Persée" (1682) und in "Armide" (1686) in Moll setzte; ähnlich unterscheidet auch D’Anglebert, der ein Mitarbeiter Lullys war, in seinem Cembalo-Buch (1689) zwischen je zwei Chaconnen in G- und D-Dur, und zwei Passecaillen in g-moll. Für Walthers Definition sprechen auch die drei großen Chaconnen Händels in G-Dur oder C-Dur. Auch Fischer beendet seine Sammlung "Musicalisches Blumenbüschlein" (1695) mit einer Chaconne in G-Dur – die einzige Passacaille der Sammlung steht in a-moll (in Suite III) –; seinen "Musicalischen Parnassus" (1738) beendet Fischer mit einer großen Passacaglia in d-moll – von den drei Chaconnen der Sammlung steht die längste in F-Dur (in "Euterpe"), die beiden restlichen, ungewöhnlich kurzen Chaconnen sind allerdings in a-moll "(Melpomene)" und e-moll "(Erato)". In der Tendenz mit zwei Passacaglien in Moll und zwei Chaconnen in Dur gibt Fischer aber Walther recht, auch wenn sich die Frage stellt, warum er zumindest das eindeutig melancholische Stück der "Melpomene-"Suite nicht als „Passacaglia“ bezeichnet hat.


title: Chaconne

text: Für besondere Verwirrung sorgen aus der modernen Perspektive vor allem einige Chaconnen in Moll, und zwar ausgerechnet die heutzutage berühmteste von allen: Bachs Chaconne in d-moll für Violine solo. Dazu kommen auch Buxtehudes ebenfalls sehr bekannte Orgel-Ciaconas in e-moll (BuxWV 160) und c-moll (BuxWV 159), und Pachelbels „Ciacona“ in f-moll, die aufgrund ihrer beeindruckenden Schönheit mehr im Vordergrund steht als die anderen in D und C.


title: Chaconne

text: Obwohl die Verwendung von Moll nicht unbedingt und immer auch einen melancholischen Charakter oder langsames Tempo bedeuten müsste (wie bei der Passacaglia), und obwohl Tempo und Interpretation eine Rolle spielen, bleibt zu konstatieren, dass die Gattungsgrenzen verschwommen sind, und dass es im Repertoire einige auffällige Ausnahmen gibt, die aufgrund ihrer besonderen Bekanntheit besonders hervorstechen und auf neuere Entwicklungen einen besonderen Einfluss hatten.


title: Chaconne

text: Wie Mozart die beiden Gattungen empfand, kann man beispielhaft an seiner Ballettmusik zu Idomeneo (KV 367) überprüfen, die sowohl eine festlich rauschende Chaconne in D-Dur enthält, als auch eine lieblichere und anmutige Passacaille in Es-Dur.


title: Chaconne

text: Die Chaconne als Bühnentanz kam gegen Ende des 18. Jahrhunderts aus der Mode, als Variationsform sogar früher. Im späten 19. Jahrhundert wurde die Variationsform sehr vereinzelt wieder aufgegriffen, angeregt vor allem durch Bachs Violin-Chaconne. Die Chaconne in g-Moll für Violine und Generalbass, die der Violinvirtuose Ferdinand David um 1860 dem italienischen Barockkomponisten Tomaso Antonio Vitali zuschrieb, stammt laut Hermann Keller wahrscheinlich nicht aus der Barockzeit, sondern wurde erst im 19. Jahrhundert komponiert. Als untypisch gelten die umfangreichen harmonischen Modulationen, aber auch z. B. die auffällig „romantischen“ Oktavparallelen und andere Details im Violinpart.


title: Chaconne

text: Der opernhaft-grandiose und tragisch gefärbte Schlusssatz der Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 von Johannes Brahms wird manchmal als Chaconne bezeichnet: Das achttaktige Thema ist (mit leichten Veränderungen) der Bach-Kantate „Nach dir, Herr, verlanget mich“ BWV 150 entnommen. Es wird zu Beginn von den Bläsern vorgestellt und anschließend in über 30 kunstvoll orchestrierten Variationen variiert, wobei das Thema zumeist in den Bassinstrumenten präsent ist. Allerdings sind sich Musikwissenschaftler nicht einig, ob sie als "Chaconne" oder "Passacaglia" bezeichnet werden kann – oder ob sie einfach neutral als Ostinato anzusehen ist.


title: Chaconne

text: Im 20. und 21. Jahrhundert wurde und wird die Form der Chaconne wieder relativ häufig von modernen Komponisten benutzt, die Vorbilder dürften dabei meistens die mehrfach genannten berühmten Stücke von Bach, Buxtehude und Purcell sein – also nur ein ganz bestimmter, relativ kleiner Ausschnitt aus der historischen Produktion des Barock. Bedeutende Chaconne-Kompositionen aus dem 20. Jahrhundert stammen von Carl Nielsen, Franz Schmidt, Emil Bohnke und Hans Werner Henze (Finalsatz aus dem Konzert für Kontrabass und Orchester).


title: Vincent Perez

text: Vincent Perez (* 10. Juni 1962 in Lausanne) ist ein Schweizer Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent.


title: Vincent Perez

text: Vincent Perez wurde 1962 (manche Quellen geben 1964 bzw. 1965 als Geburtsjahr an) als zweitjüngstes von drei Kindern in Lausanne geboren und wuchs dort mit seiner Schwester Estrella und seinem Bruder Carlos auf. Perez’ spanischer Vater war wegen der besseren beruflichen Aussichten in die Schweiz emigriert, wo er im Import-/Export-Geschäft tätig war. Seine Mutter ist eine Deutsche. Perez, der die Schweizer und die spanische Staatsbürgerschaft besitzt, zeichnete sich bereits in seiner Kindheit durch viel Fantasie aus, die er in der Malerei und beim Schreiben von Kurzgeschichten auslebte. Zu seinen Lieblingsbildern gehört u. a. das "Porträt von Jean Genet" (1956) des Schweizer Künstlers Alberto Giacometti. Nachdem sich Perez im Alter von sieben Jahren einen Chaplin-Film angesehen hatte, erkor er sich den weltberühmten britischen Stummfilmstar zum Idol aus und interessierte sich bald für das Schreiben von Drehbüchern und das Produzieren von Filmen. In der Schule trat er vermehrt in Vorstellungen auf, bei denen er gleichzeitig die Hauptrolle spielte und Regie führte. Dennoch stand für den vielseitig begabten Jungen vor allem eine Karriere als Maler, Bildhauer oder Fotograf im Mittelpunkt.


title: Vincent Perez

text: Perez besuchte zunächst eine Fotografenschule, ging gleichzeitig bei einem Fotografen in die Lehre und nahm daneben noch Kunstunterricht. Das eigenbrötlerische und einsame Leben eines freischaffenden Künstlers schreckte ihn jedoch ab und er kehrte zur Schauspielerei zurück. Obwohl ihm sein Vater riet, Betriebswirtschaft zu studieren, entschied sich Perez für eine Ausbildung am Schauspielkonservatorium in Genf. Mit der Unterstützung seiner Mutter wechselte er im Alter von 18 Jahren für zwei Jahre an das renommierte Conservatoire d'Art Dramatique in Paris, bevor er seine Ausbildung 1986 an der experimentellen Schauspielschule des Théâtre des Amandiers in Nanterre unter dem bekannten Theaterregisseur Patrice Chéreau abschloss. Chéreau, häufig als Entdecker von Vincent Perez genannt, wurde auf den charismatischen Schauspieler aufmerksam. Der Regisseur besetzte seinen Schützling u. a. in Stücken wie William Shakespeares "Hamlet" und in "Penthesilea" von Heinrich von Kleist. Weitere Theater-Engagements schlossen auch Auftritte auf dem Theaterfestival von Avignon ein.


title: Vincent Perez

text: Noch während seines Schauspielstudiums folgten erste Auftritte in französischen TV- und Filmproduktionen. Sein TV-Debüt absolvierte Perez 1985 in Dominique Othenin-Girards Thriller "Maske des Wahnsinns". Ein Jahr später feierte der Schauspieler, der fliessend Französisch, Spanisch, Deutsch und Italienisch spricht, sein Leinwanddebüt mit einer Nebenrolle in Jean-Pierre Limosins Drama "Nachtstreife". Unter Patrice Chéreau agierte er 1987 in "Hôtel de France", einer TV-Adaption eines Theaterstücks von Anton Tschechow, ehe Jacqueline Bisset seine Filmpartnerin in Nadine Trintignants "Das Jadehaus" wurde. Nach der Rolle des "Laertes" in einer TV-Adaption von "Hamlet" folgte 1990 die Zusammenarbeit mit dem französischen Regisseur Jean-Paul Rappeneau, mit der er den Durchbruch im Filmgeschäft schaffte. In Rappeneaus "Cyrano von Bergerac", einer Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks von Edmond Rostand, spielte Perez "Christian de Neuvillette", einen stattlichen Kadetten, der in der Truppe der Titelfigur (gespielt von Gérard Depardieu) dient und sich unsterblich in die schöne "Roxane" verliebt. Da Christian jedoch jegliche poetische Ader fehlt, wendet er sich an "Cyrano", den Fechtmeister und freiheitsliebenden Poeten, der, durch eine grosse Nase entstellt, ebenfalls heimlich die Nähe Roxanes sucht. Rappeneaus Film, dessen Dialoge vollständig in Hexametern vorgetragen werden, wurde bei seiner Veröffentlichung von der internationalen Kritik gefeiert und u. a. mit dem französischen Filmpreis César und einem Oscar ausgezeichnet. Vincent Perez selbst wurde 1991 für einen César als bester Nachwuchsdarsteller nominiert.


title: Vincent Perez

text: Nach diesem grossen Erfolg spielte Perez an der Seite von Emmanuelle Béart in dem italienischen Historienfilm Die Reise des Capitan Fracassa (1990). Für die Hauptrolle in Claude Pinoteaus Kriegsdrama "La Neige et le feu" (1991) erhielt er den renommierten Jean-Gabin-Preis, ehe er im Jahr darauf die männliche Hauptrolle in Régis Wargniers "Indochine" erhielt. In dem Drama mimte er den französischen Soldaten "Jean-Baptiste", der, in Indochina stationiert, sich auf eine Liaison mit der Grossgrundbesitzerin "Eliane" (gespielt von Catherine Deneuve) einlässt, um später in Begleitung ihrer asiatischen Adoptivtochter "Camille" Fahnenflucht zu begehen. Die Rolle in dem Oscar-prämierten Werk begründete Perez’ Ruf als männliches "Sex-Symbol" des französischen Films. Den Part des romantischen, jedoch tragisch endenden Helden wiederholte er 1994 an der Seite von Isabelle Adjani in Patrice Chéreaus gefeiertem Historienepos "Die Bartholomäusnacht".


title: Vincent Perez

text: 1995 startet Perez seine internationale Filmkarriere neben John Malkovich, Fanny Ardant, Sophie Marceau und Marcello Mastroianni in dem vierteiligen Episodenfilm "Jenseits der Wolken" von Wim Wenders und Michelangelo Antonioni. Hier spielt er im letzten Segment den unglücklichen "Niccolò", der sich in eine von Irène Jacob gespielte junge Frau verliebt, die am nächsten Tag einem Konvent beitritt. Es folgte 1996 die Hollywood-Produktion "The Crow – Die Rache der Krähe", in der er die Titelrolle des verstorbenen Brandon Lee übernimmt, sowie ein Jahr später das Aussenseiter-Drama "Amy Foster – Im Meer der Gefühle", in dem Rachel Weisz, Ian McKellen und Kathy Bates zu seinen Filmpartnern gehörten. Die internationalen Produktionen waren wenig erfolgreich und Perez kehrte wieder nach Frankreich zurück, wo er in so unterschiedlichen Werken wie dem Mantel-und-Degen-Film "Duell der Degen" und als Transsexueller in Patrice Chéreaus Drama "Wer mich liebt, nimmt den Zug" mitwirkte. Für diese Rollen wurde er von der Kritik gelobt und in zwei Jahren nacheinander für den César als "Bester Nebendarsteller" nominiert. Es folgten sowohl französische Produktionen wie Gabriel Aghions Historienfilm "Liebeslust und Freiheit", in dem er freizügig den Aufklärer Denis Diderot gab, als auch internationale Produktionen wie das Epos "Ich träumte von Afrika" mit Kim Basinger und das Vampirdrama "Königin der Verdammten" nach einem Bestseller von Anne Rice. Einen Höhepunkt in seiner Karriere markierte 2003 die Hauptrolle in Gérard Krawczyks Abenteuerfilm "Fanfan der Husar", der im selben Jahr die Filmfestspiele von Cannes eröffnete. Hier verkörperte Perez an der Seite von Penélope Cruz den gleichnamigen historischen Titelhelden, dessen Geschichte jedem Kind in Frankreich bekannt ist. Zuletzt bekleidete Perez 2004 gemeinsam mit Parker Posey die Hauptrollen in dem Horrorfilm "Frankenstein auf der Jagd nach seinem Schöpfer" und 2005 "Marc Steiner" in der TV-Mini-Serie "Le Juge". Seit 2007 spielt er die Hauptrolle in der Serie "Law & Order Paris". 2009 war er ausserdem in dem deutschen Film "Die Jahrhundertwelle" und 2010 in der in den USA gedrehten, international besetzten Produktion "Inhale" zu sehen. Darüber hinaus spielte er zuletzt mehrere Hauptrollen in Frankreich, Spanien und Italien für das Fernsehen und fürs Kino.


title: Vincent Perez

text: Neben der Karriere als Filmschauspieler war Perez sporadisch auch schon als Regisseur am Werk. Am Filmset von "Indochine" arbeitete er zusammen mit Regisseur Régis Wargnier an dem Drehbuch zu "L'Échange". Der Kurzfilm, in dem die "Indochine"-Darsteller Dominique Blanc und Andrzej Seweryn zu sehen sind, wurde 1992 auf den Filmfestspielen von Cannes für die Goldene Palme nominiert und brachte Perez die Bewunderung des von Roman Polański ein. Polański forderte ihn mehrfach dazu auf, die Regie bei einem Spielfilm zu übernehmen, Perez wollte sich jedoch weiterhin auf seine Schauspielkarriere konzentrieren.


title: Vincent Perez

text: Erst im Jahre 1999 entstand sein zweiter Kurzfilm "Rien à dire", den er in den Hauptrollen u. a. mit Valeria Bruni Tedeschi besetzte. "Rien à dire" konnte an den Erfolg des Erstlingswerkes anknüpfen und wurde erneut für die Goldene Palme in Cannes nominiert. Nach seinem Beitrag "Hier, tu m'as dit demain" in dem französischen Episodenfilm "Drogenszenen" (2000), in dem er auch die Hauptrolle spielte, folgte sein erster Langspielfilm "Peau d'ange - Engel weinen nicht" (2002), der von Luc Besson produziert und auf dem Montreal World Film Festival gezeigt wurde. Der Thriller "In deiner Haut" mit David Duchovny und Lili Taylor in den Hauptrollen wurde 2007 fertiggestellt. Er handelt von einer Ehefrau und Mutter, die im Körper ihrer Tochter wiedergeboren wird.


title: Vincent Perez

text: 2015 stellte Perez mit "Alone in Berlin" eine Verfilmung des Romans Jeder stirbt für sich allein von Hans Fallada fertig. In dem Drama sind Brendan Gleeson und Emma Thompson als Berliner Ehepaar zu sehen, das nach dem Tod des einzigen Sohnes im Krieg sich mit dem Austeilen von Flugblättern dem Widerstand gegen den Nationalsozialismus anschließt. Der Film erhielt 2016 zwar eine Einladung in den Wettbewerb der 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin, blieb aber ohne Auszeichnung und wurde von der deutschen und internationalen Kritik eher negativ aufgenommen.


title: Vincent Perez

text: Perez, der u. a. mit Jacqueline Bisset und dem italienischen Model Carla Bruni liiert war, ist seit 1998 mit der senegalesischen Schauspielerin und Drehbuchautorin Karine Silla, verheiratet. Er besetzte Silla, die zudem als Model arbeitet, u. a. in seinem Kurzfilm "Rien à dire", für den sie auch das Drehbuch schrieb. Mit seiner Frau hat Perez drei gemeinsame Kinder – Tochter Iman (* 1999) und die Zwillinge Pablo und Tess (* 2003); die Familie lebt in Frankreich. Perez ist eng mit seinen Schauspielkolleginnen Penélope Cruz und Valeria Bruni Tedeschi befreundet.


title: EU-Flagge

text: Die EU-Flagge (oder Flagge der Europäischen Union) ist die Flagge der Europäischen Union – eine spezielle Verwendung der ihr zugrundeliegenden Europaflagge.


title: EU-Flagge

text: Als EU-Flagge stellt sie die offizielle Beflaggung der Europäischen Union und ihrer Organisationen dar. Eine Verwendung ist beispielsweise die Ergänzung des nationalen Hoheitsabzeichens der EUFOR – zeitlich befristete multinationale Militärverbände der Europäischen Union.


title: EU-Flagge

text: 1983 wurde vom Europäischen Parlament beschlossen, die bis dahin als Europaflagge bekannte Flagge als Flagge für die Europäischen Gemeinschaften zu verwenden. 1985 wurde sie von den Staats- und ‑Regierungschefs der Mitgliedsländer als offizielles Symbol der späteren Europäischen Union angenommen.


title: Bezirk Bregenz

text: Anfang 2022 wurde Gernot Längle als Nachfolger von Elmar Zech zum Bezirkshauptmann von Bregenz ab 1. Mai 2022 bestellt.


title: Bezirk Bregenz

text: Der Bezirk Bregenz umfasst eine Fläche von  km². Der flache Westen des Bezirks liegt im Tal des Rheins, der hier in den Bodensee mündet und dabei das Rheindelta bildet. Der Rhein wurde im Bezirksgebiet durch den Fußacher Durchstich begradigt und verläuft innerhalb des Bezirks, während die Grenze zur Schweiz dem alten Flussverlauf folgt. Der österreichische Anteil des Bodenseeufers liegt zur Gänze im Bezirk und ist mit dessen tiefste Stelle. Im Norden bildet die Leiblach von ihrer Mündung in den Bodensee bis Hohenweiler die Grenze zu Deutschland.


title: Bezirk Bregenz

text: Der weitaus größere östliche Teil des Bezirks ist bergig, einen Großteil dieses Gebiets macht der Bregenzerwald aus. Er wird überwiegend von der Bregenzer Ach und ihren Nebenflüssen entwässert, nur die Gemeinde Warth im äußersten Südosten liegt bereits im Lechtal. Nicht zum Bregenzerwald gehören einige Bregenzer Umlandgemeinden sowie die Gemeinde Mittelberg, die durch ihre Lage im Kleinwalsertal eine funktionelle Exklave des Bezirks ist und über die Breitach Richtung Iller entwässert. Der Bregenzerwald liegt überwiegend im nach ihm benannten Bregenzerwaldgebirge, hat aber auch Anteil an den Allgäuer Alpen im Norden und Osten und dem Lechquellengebirge im Südosten. In letzterem befindet sich die Braunarlspitze, mit höchster Punkt des Bezirks.


title: Bezirk Bregenz

text: Zum Bezirk Bregenz gehören 40 Gemeinden, darunter eine Stadtgemeinde und sechs Marktgemeinden. Die Einwohnerzahlen stammen vom


title: Bezirk Bregenz

text: Der Bezirk Bregenz gehört zum niederalemannischen Sprachraum mit höchstalemannischen Einsprengseln, die Zeugnis von der mittelalterlichen Walserwanderung ablegen. Die niederalemannischen Mundarten seiner Bewohner muten sich teilweise schwäbisch an, zum Beispiel aufgrund der Diminutivbildung „-le“ in Wörtern wie „Hüsle“ („Häuslein“, schwäbisch „Häusle“).


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi (; * 16. September 1947 in Proskurow, Ukrainische SSR, heute Chmelnyzkyj, Ukraine) ist ein russischer Politiker und früherer Offizier der Sowjetarmee. Er war von 1991 bis 1993 unter Boris Jelzin russischer Vizepräsident und wurde während der Verfassungskrise von 1993 für wenige Tage vom aufgelösten Parlament anstelle Jelzins zum amtierenden Präsidenten gewählt.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Nach der Schule 1965 schloss Ruzkoi 1971 die Hochschule für Militärflieger "Werschinin" in Barnaul, danach als Offizier 1979 die Militärakademie der Luftstreitkräfte „J. A. Gagarin“, und zuletzt 1990 die Militärakademie des Generalstabes der Streitkräfte der UdSSR „K.E. Woroschilow“ in Moskau ab. Von 1981 bis 1985 war er bei den Luftstreitkräften Chef des Zentrums der Militärausbildung. Während des Kriegs der Sowjetunion in Afghanistan flog Ruzkoi von 1985 bis 1988 bei einem selbständigen Kampffliegerregiment der 40. Armee 438 Einsätze, wurde zweimal abgeschossen und dabei schwer verwundet. Der erste Abschuss erfolgte am 6. April 1986 durch eine Strela-2M-Flugabwehrrakete, beim zweiten Abschuss am 4. August 1988 war er nachts mit seiner Su-25 in pakistanischen Luftraum eingedrungen und wurde daraufhin von Major Bukhari von den pakistanischen Luftstreitkräften abgeschossen. Bukhari flog eine F-16. Ruzkoi wurde mit dem Titel Held der Sowjetunion geehrt. Als Oberst verließ Ruzkoi den aktiven Dienst und wechselte als Anhänger Jelzins in die Politik.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Ruzkoi errang 1990 ein Mandat für den russischen Kongress der Volksdeputierten, wurde Fraktionsführer der jelzintreuen „Kommunisten für die Demokratie“ (später Volkspartei des freien Russland) im Obersten Sowjet Russlands. Er war entscheidend daran beteiligt, dass der Kongress für eine Direktwahl eines russischen Präsidenten durch das russische Volk stimmte. Boris Jelzin holte den verdienten Militär im Präsidentschaftswahlkampf 1991 als Kandidat für den Posten des Vizepräsidenten nach Moskau. Ruzkoi war vom 10. Juli 1991 bis zum 1. September 1993 der erste frei gewählte Vizepräsident Russlands.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Während des Augustputsches in Moskau organisierte Ruzkoi an der Seite Jelzins und des Moskauer Bürgermeisters Popow die Verteidigung des Weißen Hauses, dem Sitz des Obersten Sowjets. Der Augustputsch war ein Versuch, die alte Sowjetunion zu retten; als der Putsch fehlgeschlagen war, flog Ruzkoi mit dem (letzten) Ministerpräsidenten der Sowjetunion Iwan Silajew auf die Krim, um den sowjetischen Präsidenten Gorbatschow aus seinem Hausarrest in Foros zu befreien. Das Amt des russischen Präsidenten ging aus dem Putschversuch gestärkt hervor, das Amt des sowjetischen Präsidenten geschwächt. Ruzkoi wurde am 24. August zum Generalmajor befördert. Jelzin und Vertreter der Sowjetrepubliken beschlossen die Auflösung der Sowjetunion zum 31. Dezember 1991. Seit der Auflösung der Sowjetunion befand sich Ruzkoi im Gegensatz zu Jelzin.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Nach der Wirtschaftskrise in Russland Mitte 1992 (Inflation 2.500 %) geriet Ruzkoi immer öfter in Streit mit Jelzin. Ruzkoi war wie der Parlamentspräsident Chasbulatow nicht mit den radikalen Wirtschaftsreformen des Jelzin-Schützlings und Ministerpräsidenten Gaidar einverstanden. 1993 setzte Jelzin ein Volksreferendum zur Wirtschaftspolitik des Präsidenten im Volksdeputiertenkongress durch, wobei Ruzkoi Jelzin zum ersten Mal die Gefolgschaft verweigerte. Kurz vor dem Referendum beschuldigte Ruzkoi Jelzin der Korruption, woraufhin Ruzkoi selbst der Korruption beschuldigt und angeklagt wurde. Durch das Bündnis zwischen Chasbulatow und Ruzkoi wurde die Arbeit im russischen Parlament immer mehr behindert.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Jelzin gewann das Volksreferendum mit 58,1 % und legte Ruzkoi den Rücktritt nahe. Er entzog Ruzkoi Befugnisse als Vizepräsident und enthob ihn schließlich wegen Korruption des Amtes. Ruzkoi bezeichnete das Vorgehen als verfassungswidrig. Der Oberste Sowjet und das Verfassungsgericht gaben Ruzkoi recht. Jelzin löste am 21. September den Obersten Sowjet und den Kongress der Volksdeputierten auf und kündigte für den 12. Dezember Neuwahlen sowie eine Abstimmung über die von der Verfassungskonferenz neu entworfene Verfassung an. Chasbulatow, Ruzkoi und weitere 100 abgesetzte Deputierte des Volksdeputiertenkongresses sahen in der Auflösung einen Staatsstreich und widersetzten sich Jelzin. Sie erklärten Jelzin für abgesetzt, und ernannten den von Jelzin suspendierten Vizepräsidenten Ruzkoi zum amtierenden Präsidenten. Am 22. September leistete Ruzkoi den Präsidenteneid. Die 100 Deputierten verbarrikadierten sich am 3. Oktober im Weißen Haus in Moskau, dem Parlamentsgebäude. Jelzin ließ das Gebäude am 4. Oktober mit Panzergranaten beschießen und von der Eliteeinheit "ALFA" stürmen. Ruzkoi und Chasbulatow wurden unter dem Vorwurf des Hochverrats verhaftet und wegen Anstiftung zu Massenunruhen angeklagt. Bei Kämpfen in Moskau wurden mehr als 120 Menschen getötet.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Bei den Wahlen zur neu geschaffenen Duma errangen die Gegner Jelzins erneut die Mehrheit. Bereits am 26. Februar 1994 wurde, auf Antrag der nationalistischen LDPR unter Wladimir Schirinowski, gemeinsam mit den neu organisierten Kommunisten der KPRF, und gegen den Protest Jelzins, eine Amnestie der Putschisten des Augustputsches 1991 und der Verfassungskrise 1993 beschlossen.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Ruzkoi arbeitete fortan mit jelzinkritischen Parteien wie der KPRF oder nationalistischen Organisationen zusammen. 1995 gründete er die nationalkommunistische "Derschawa", die bei den russischen Parlamentswahlen jedoch erfolglos blieb. Bei den Wahlen zum Gouverneur der Oblast Kursk errang Ruzkoi 78,9 % und wurde bis 2000 Gouverneur der Provinz mit Sitz im russischen Föderationsrat. Ruzkoi verschaffte seinen Brüdern und Söhnen lukrative Posten in Kursk, die diese teilweise wieder zurückgeben mussten. Bei den Gouverneurswahlen 2000 setzte sich der Kandidat des Kreml durch.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Alexander Ruzkoi ist verheiratet mit Ludmilla Alexandrowna. Seine beiden Söhne heißen Dmitri und Alexander.


title: John Horton Conway

text: John Horton Conway (* 26. Dezember 1937 in Liverpool, Vereinigtes Königreich; † 11. April 2020 in New Brunswick, New Jersey, Vereinigte Staaten)<ref name="DOI10.1126/science.abc5331">Matt Baker: "John Horton Conway (1937–2020)." In: "Science." 368, 2020, S. 831, .</ref> war ein britischer Mathematiker.


title: John Horton Conway

text: John Horton Conway interessierte sich schon als Kind für Mathematik und konnte mit vier Jahren nach den Erinnerungen seiner Mutter die Potenzen von 2 aufzählen. Er studierte Mathematik am Gonville and Caius College der Universität Cambridge und schloss 1959 sein Studium mit dem Bachelor ab. Danach forschte er unter Harold Davenport über additive Zahlentheorie, wobei er im Waringschen Problem formula_1 bewies. Die Arbeit sollte eigentlich seine Dissertation werden, aber da Conway zu lange mit der Veröffentlichung zögerte, kam ihm Chen Jingrun, der den Satz gleichzeitig bewies, mit der Veröffentlichung zuvor. 1964 wurde Conway Fellow seines College und Lecturer. 1967 wurde er bei Davenport promoviert, allerdings mit einer Arbeit über Logik und Mengenlehre "(Homogeneous ordered sets)," womit er sich nach anfänglichen Forschungen in der Zahlentheorie eine Zeit lang beschäftigt hatte, bevor er sich noch in den 1960er Jahren der Gruppentheorie zuwandte. Mit der Veröffentlichung des "Atlas of finite groups" 1984 fand Conways Beschäftigung mit diesem Thema einen gewissen Abschluss. Danach wechselte er zur Geometrie, speziell zu Kugelpackungen, über die er mit Neil Sloane eine Monographie schrieb, die 1988 erschien. Conway blieb bis 1986 in Cambridge, bis er zum „John von Neumann Professor“ an die Princeton University berufen wurde. Nachdem er seit einem schweren Schlaganfall seine letzten zwei Jahre in einem Pflegeheim verbracht hatte, starb er 2020 in New Brunswick an den Folgen einer SARS-CoV-2-Infektion.


title: John Horton Conway

text: Er war dreimal verheiratet und hatte sieben Kinder. Die Coxeter-Biographin Siobhan Roberts verfasste seine Biographie, die unter dem Titel "Genius at Play" im August 2015 im Verlag Bloomsbury Publishing erschienen ist.


title: John Horton Conway

text: Conway war bekannt für seine Arbeiten zur kombinatorischen Spieltheorie, wozu er unter anderem die Bücher "Über Zahlen und Spiele" (Original: "On Numbers and Games"), "Zahlenzauber (The Book of Number)" und als Hauptwerk "Gewinnen: Strategien für mathematische Spiele" ("Winning Ways for Your Mathematical Plays," zusammen mit Elwyn Berlekamp und Richard Kenneth Guy) veröffentlicht hat. Er kreierte zahlreiche mathematische Spiele, darunter das berühmte Game of Life und das Spiel Sprouts. Er entdeckte die surrealen Zahlen (so der Titel eines Buches, in dem Donald Knuth diese Arbeiten popularisierte), eine Zahldefinition in Analogie zum Dedekind-Schnitt, die auch Spiele und unendliche Kardinalzahlen umfasst.


title: John Horton Conway

text: Seine Theorie surrealer Zahlen entstand aus seinem Interesse für Nim-artige Spiele (Impartial Games), worüber er Ende der 1960er Jahre an einem Buch mit Berlekamp und Guy arbeitete, und auch privat spielte er in Cambridge zum Beispiel Go, auch wenn er nach eigenen Worten nicht sehr gut darin war. 1970 präsentierte er seine Auffassung von kombinatorischen Spielen als Zahlen am Caltech und veröffentlichte darüber 1972 ein Research Paper der University of Calgary "(All numbers great and small)." Er schrieb darüber sein Buch "On numbers and games" (1976), das er in einer Woche intensiver Arbeit im Wesentlichen fertigstellte, das aber auch zur vorübergehenden Verstimmung mit seinem Kollegen Berlekamp führte, der meinte, Conway habe damit Arbeit an ihrem gemeinsamen Buchprojekt mit Guy separat ohne Abstimmung veröffentlicht, und der mit rechtlichen Schritten drohte. Später befreundeten sie sich wieder, und Conway schrieb mit Berlekamp und Guy (der einer älteren Generation als Conway angehörte und den er ursprünglich über dessen Sohn Michael Guy, einen mit Conway befreundeten Mathematikerkollegen in Cambridge, kennenlernte) das Buch "Winning Ways." Donald Knuth erfuhr von Conway anlässlich einer Konferenz von seiner Theorie und schrieb ebenfalls in einer Woche in einem Hotelzimmer in Norwegen das populärwissenschaftliche Buch "On surreal numbers," in dem die Theorie erstmals einer größeren Öffentlichkeit präsentiert wurde.


title: John Horton Conway

text: Conway hat die „Unterhaltungsmathematik“ im weitesten Sinn um zahlreiche weitere originelle Beiträge bereichert. Beispielsweise hat er die Doomsday-Methode zur einfachen Berechnung des Wochentages, die nach ihm benannte Conway-Folge, eine „Primzahlmaschine“ (Formel, die alle Primzahlen und nur diese als Lösung hat) (siehe FRACTRAN), und die LUX-Methode zur Erzeugung magischer Quadrate. Von ihm stammt auch ein frühes Lösungsverfahren für den Zauberwürfel, das im Dezember 1980 in der deutschen Bild der Wissenschaft veröffentlicht wurde (siehe Details).


title: John Horton Conway

text: Conway entdeckte Ende der 1960er Jahre drei neue sporadische endliche einfache Gruppen, die nach ihm benannten Conwaygruppen, als er sich mit dem Leech-Gitter beschäftigte. Er vereinfachte auch die Konstruktion der letzten und größten gefundenen sporadischen Gruppe, des „Monsters“ (vom Entdecker aber lieber „friendly giant“ genannt). In einer berühmten Arbeit mit seinem Doktoranden Simon Norton vom Ende der 1970er Jahre wies er auf Zusammenhänge der (Dimensionen der irreduziblen) Darstellungen des Monsters mit den Entwicklungskoeffizienten der elliptischen Modulfunktion hin, nach dem Titel ihres Aufsatzes „monstrous moonshine“ genannt (sie folgten dabei einer Beobachtung von John McKay). Viele der vermuteten Zusammenhänge wurden später von Conways Doktorand Richard Borcherds bewiesen, der dafür die Fields-Medaille erhielt. Mit seiner Forschungsgruppe in Cambridge gab Conway den "Atlas of Finite Groups" heraus.


title: John Horton Conway

text: Mit Neil Sloane veröffentlichte er 1988 das monumentale Werk "Sphere packings, lattices and groups" in der Springer-Reihe "Grundlehren der mathematischen Wissenschaften" (3. Auflage, 1999), in der auch viele originäre eigene Forschungsbeiträge zur Theorie der Gitter und Kugelpackungen und damit zusammenhängend zur Codierungstheorie zusammengefasst sind.


title: John Horton Conway

text: Er beschäftigte sich auch mit transfiniten Zahlen, Automatentheorie, Knotentheorie, Polytopen, kristallographischen Raumgruppen und Parkettierungen.


title: John Horton Conway

text: Mit Richard Kenneth Guy veröffentlichte Conway das "Book of numbers," in dem halbpopulär viele Ergebnisse der Zahlentheorie (und auch viele Spiele) diskutiert werden. Er schrieb auch Bücher über quadratische Formen "(The sensual (quadratic) form)" und Algebren "(Quaternions and octonions)."


title: John Horton Conway

text: Ein Beispiel für Probleme, für die er einen Preis aussetzte, ist die Konstruktion eines der von ihm "Holyhedron" genannten Polyeder (jede Seite hat mindestens ein Loch, die Ränder der Löcher dürfen keinen gemeinsamen Punkt haben und auch keinen mit den Rändern der Holyhedron-Seiten). Conway lobte 10.000 Dollar für eine Lösung aus, allerdings geteilt durch die Anzahl der Seiten des Holyhedrons. Die erste Lösung von Jade P. Vindon von 1999 hatte 78.585.627 Seiten und das Preisgeld war damit vernachlässigbar. 2003 fand der Computergraphiker Don Hatch ein Holyhedron mit 492 Seiten.


title: John Horton Conway

text: Nach seinen bedeutendsten Leistungen gefragt, hob er 2013 seine Entdeckung surrealer Zahlen hervor und seinen Beweis des "Free Will Theorems" in der Quantenmechanik mit Simon Kochen und weniger seine Arbeiten in Gruppentheorie, für die er vor allem bekannt war. Das "Free Will Theorem" wurde von Conway und Kochen 2004 bewiesen und besagt, dass, falls beim Experimentator Entscheidungsfreiheit ("freier Wille," Möglichkeit nicht vorherbestimmten Verhaltens) vorhanden ist, dies (unter schwachen Voraussetzungen) in gewissem Sinne auch für alle Elementarteilchen gilt.


title: John Horton Conway

text: Conways Arbeit wurde mit zahlreichen mathematischen Auszeichnungen gewürdigt. 1987 erhielt er den Pólya-Preis der London Mathematical Society, deren Ehrenmitglied er seit 2015 war, 1971 den Berwick-Preis, 1998 den Nemmers-Preis für Mathematik und 2000 den Leroy P. Steele Prize der American Mathematical Society. 1981 wurde er Fellow der Royal Society, 1992 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. 1994 hielt er einen Plenarvortrag auf dem ICM in Zürich (mit dem Titel "Sphere Packings, Lattices, Codes and Greed"). Er war Invited Speaker auf dem ICM 1978 in Helsinki "(Arithmetical operations on transfinite numbers)" und 1970 in Nizza "(The subgroup structure of the exceptional simple groups)."


title: John Horton Conway

text: 2021 erhielt er den Lester Randolph Ford Award für seinen Aufsatz mit S. M. Paterson (und zusätzlicher Autorenangabe "Moscow (U.S.S.R.)", da zuerst 1966 von beiden während des Internationalen Mathematikerkongresses in London entwickelt) "A Headache-Causing Problem" (American Mathematical Monthly, Band 127, Heft 4, 2020, S. 291–296) über eine Paradoxie. Der Aufsatz erschien zuerst 1977 in einer privat publizierten Festschrift für Hendrik Lenstra.


title: John Horton Conway

text: Da er 1979 mit Paul Erdős (und Hallard T. Croft sowie Michael J. T. Guy) die Arbeit "On the distribution of values of angles determined by coplanar points" veröffentlichte, hat er die Erdős-Zahl 1.


title: Chinesische Musik

text: Chinesische Musik () ist die in China oder von Chinesen geschaffene und aufgeführte Musik. Sie ist damit ein Ausdruck der chinesischen Kultur.


title: Chinesische Musik

text: Die chinesische Musik zählt zu den ältesten Musiktraditionen der Welt. Zwar ist vieles der traditionellen chinesischen Musik in den letzten hundert Jahren verloren gegangen, doch dank der Beliebtheit einiger klassischer Instrumente, darunter die Wölbbrettzither "guzheng" und die Röhrenspießgeige "erhu", ist auch das Interesse an der damit verbundenen Historie wieder geweckt worden und die hiermit verbundene Musiktradition erlebt eine Renaissance.


title: Chinesische Musik

text: Im engeren Sinne gehört zur chinesischen Musik nur die Tradition der Han-Chinesen. Bei weiterer Auslegung ist auch die Musik der Minderheitenvölker mit einzubeziehen, die jedoch trotz vielfacher gegenseitiger Durchdringungen meist als etwas Eigenständiges betrachtet wird.


title: Chinesische Musik

text: In frühester Zeit diente die Musik in China vor allem kultischen Zwecken. Gemeinsam mit Dichtung und Tanz sollte sie einerseits die Beherrschung der Kulturgewalten ermöglichen, andererseits aber auch den Menschen in Harmonie mit dem Kosmos bringen. Von jeher wurde Musik als etwas Positives, Glückbringendes betrachtet – wovon sich auch die graphische Identität des jeweils zweiten Zeichens der Wörter „Musik“ () und „Freude“ () erklärt.


title: Chinesische Musik

text: Eines der ältesten Zeugnisse chinesischer Musik ist das Buch der Lieder (). Das zwischen 1000 und 600 v. Chr. verfasste Werk enthält Volksweisen, religiöse Weihegesänge und Staatshymnen, aber auch Kriegs-, Fasten- und Klagelieder aller Art. Insbesondere die Liebeslieder bestechen durch die Frische und Unschuld ihrer Sprache.


title: Chinesische Musik

text: Auch Konfuzius (551–479 v. Chr.) betrachtete die Musik als Instrument zur Erzielung kosmischer Harmonie. Insbesondere sollte sie aber der sittlichen Vervollkommnung des Menschen und der Besänftigung seiner Leidenschaften dienen. Das dem Meister zugeschriebene Lied "Youlan" () gilt als ältestes erhaltenes Musikstück Chinas. Auch sonst ist für die Zhou-Dynastie (1122–256 v. Chr.) bereits eine reichhaltige musikalische Produktion belegt. Damals herrschten vor allem Blas- und Schlaginstrumente vor. Ältestes Fundstück ist eine ca. achttausend Jahre alte Knochenflöte. Mozi (Ende 5. Jh. v. Chr.), ein Gegenspieler des Konfuzianismus, betrachtete Musik indes als rein ästhetische Kategorie und damit als nutzlose Zeitverschwendung.


title: Chinesische Musik

text: In der Qin-Dynastie wurde das "kaiserliche Musikamt" gegründet. Han-Kaiser Wudi baute es erheblich aus und beauftragte seine Beamten mit der Überwachung der Hof- wie Militärmusik sowie der offiziellen Anerkennung volkstümlichen Liedguts.


title: Chinesische Musik

text: In späteren Dynastien unterlag die chinesische Musik erheblichen Einflüssen aus dem Ausland, insbesondere aus Zentralasien. Von dort stammen vor allem die Zithern, Lauten und Streichinstrumente, welche die chinesische Musik bis heute prägen. Einen Höhepunkt erreichte diese Entwicklung während der Tang-Dynastie: Kaiser Taizong unterhielt zehn Orchester, von denen acht aus fremdländischen Musikern bestanden. Auch praktizierten zu dieser Zeit zahlreiche chinesische Musiker im Ausland. Ebenfalls in der Tang-Zeit emanzipierte sich die Säkularmusik endgültig von den religiös-kultischen Wurzeln und erlangte eigenständige Bedeutung. Eine Hochblüte erlebte in dieser Periode auch die Qin, die chinesische Zither, wenngleich das Instrument auch bereits seit der Han-Zeit gebräuchlich war. Schließlich reichen in die Tang-Zeit die ersten Anfänge der chinesischen Oper zurück: Kaiser Tang Xuanzong (712–755) gründete den Birnengarten (), die erste bekannte Operngruppe Chinas.


title: Chinesische Musik

text: Erheblich weiterentwickelt wurde das Opern-Genre während der mongolischen Yuan-Zeit. Damals bildeten sich die meisten chinesischen Operntypen heraus. Auch fand das Zájù () Eingang in die Oper, das auf bestimmten Reimschemen sowie den neu eingeführten spezialisierten Rollen wie „Dàn“ (旦, weiblich), „Shēng“ (生, männlich) und „Chǒu“ (丑, Clown) basiert. Die Oper der Yuan-Dynastie lebt heute als Kanton-Oper fort.


title: Chinesische Musik

text: In der Qing-Dynastie schließlich entstand die berühmteste aller chinesischen Opernformen, die Peking-Oper. Sie beruht auf einer Synthese verschiedener lokaler Opern- und Gesangstraditionen. Die Besonderheit der Peking-Oper ist die Verwendung der Gesichtsmasken, durch deren Farben das Publikum den Charakter der jeweiligen Rollen erkennen kann.


title: Chinesische Musik

text: Auch öffneten sich die Qing-Kaiser verstärkt den Einflüssen europäischer Musik, Qianlong unterhielt für diesen Zweck gar ein eigenes, stilgerecht nach der Mode des europäischen Barock gekleidetes Orchester.


title: Chinesische Musik

text: Obwohl im alten China der Musik große Bedeutung für die Harmonie und Langlebigkeit des Staates zugeschrieben wurde, hatten Musiker eine erheblich geringere soziale Position inne als etwa Maler. Dementsprechend fand auch eine theoretisch-wissenschaftliche Befassung mit der Musik in wesentlich geringerem Umfange statt. Gleichwohl nahmen sich die meisten Kaiser des volkstümlichen Liedguts an und sandten etwa Beamte aus, um Lieder zu sammeln und dadurch die Verfassung des Volkes zu studieren. Das Shi Jing, einer der konfuzianischen Klassiker, enthält eine ganze Reihe populärer Lieder aus der Zeit zwischen 800 und 300 v. Chr.


title: Chinesische Musik

text: Zu den wichtigsten Ausdrucksmerkmalen der chinesischen Musik zählen Klangfarbe und Melodie. Die Tonleiter besteht grundsätzlich aus zwölf Tönen; gleichwohl kommen die meisten Melodien mit einem fünftönigen Skalensystem ohne Halbtonschritte aus.


title: Chinesische Musik

text: In vielen Schriften wird seit frühester Zeit über das Tonsystem geschrieben. Zunächst geschieht dieses in zahlensymbolischer Form, später jedoch auch mathematisch exakter. Auf den mythischen „Gelben Kaiser“ Huangdi wird die Erfindung von Schrift und Musik zurückgeführt. Von Konfuzius stammt eine systematische Musiktheorie samt ethischer Abhandlungen über "alte" und "neue Musik". Das chinesische Tonsystem basiert auf starken Einflüssen indischer und mesopotamischer Herkunft.


title: Chinesische Musik

text: Es beruht dabei auf der Abfolge von zwölf Quinten, welche annähernd den Grundton bzw. eine Oktavierung des Grundtons erreichen. Die sich dabei ergebende Ungenauigkeit des pythagoreischen Kommas war ebenfalls bekannt, was aber angesichts des primär monophonen bzw. homophonen Charakters der Musik eher eine untergeordnete Bedeutung hatte. Die sich daraus ergebenden zwölf Töne, Lü genannt, bildeten den Tonvorrat verschiedener Skalensysteme.


title: Chinesische Musik

text: Das beherrschende System ist dabei die Pentatonik. Ein Ausschnitt von fünf der zwölf Quinten bildet eine Leiter. Innerhalb einer Leiter kann jedem Ton die Funktion des Grundtones zukommen. Diese fünf Modi können aufbauend auf jedem der 12 Lü konstruiert werden, was somit 60 Tonarten ergibt. In der praktischen Musikausübung wurden jedoch im Gegensatz zu den fünf Modi nicht alle 12 Tongeschlechter angewendet (s. auch den Artikel Chinesische Tonleitern).


title: Chinesische Musik

text: Die fünf Töne werden entsprechend der chinesischen Fünf-Elemente-Lehre mit einer Vielzahl kosmologischer sowie die Umwelt und das seelische Innenleben des Menschen betreffenden Begriffe in Verbindung gebracht. Dabei steht der jeweilige Grundton ("Gong") jeweils für das Ganze, und die Folgetöne repräsentieren Einzelaspekte. Der Schritt der kleinen Terz wurde oft durch einen zusätzlichen Zwischenton, den Bian, erweitert. Ab circa 300 v. Chr. wurde die Pentatonik, wohl durch Einflüsse aus dem Norden, durch den Einbau zweier zusätzlicher Töne ("bian Zhi" und "bian Gong") nach der dritten und fünften Stufe erweitert. Es ergaben sich somit 84 heptatonische Leitern, die sich in der Praxis jedoch nur teilweise etablieren konnten. Die einzelnen Stufen werden wie folgt bezeichnet: "Gong - Shang - Jue (Jiao) - bian Zhi - Zhi - Yu - bian Gong".


title: Chinesische Musik

text: Die Zusammensetzung der pentatonischen Leiter aus Ganzton und kleiner Terz ohne spannungsbildende Halbtöne hat einen eher statischen Charakter der chinesischen Musik zur Folge.


title: Chinesische Musik

text: Trotz der pentatonischen Leitern mit ihren (im Gegensatz zu westlichen Leitern) großen Intervallen ist die Melodik der chinesischen Musik nicht sprunghaft. Sie wirkt mit dem bevorzugten Fortschreiten der Melodie auf benachbarten Tonstufen eher wellenförmig. Vereinzelte größere Sprünge sind dennoch anzutreffen. Diese werden unter anderem auch aus praktischen Gründen eingesetzt, wenn eine Stimme oder ein Instrument wegen der Grenzen seines Tonumfangs die Melodie in einer höheren oder tieferen Oktave fortführt.


title: Chinesische Musik

text: Ein Beispiel dafür ist der Einzugsmarsch des Kaisers aus dem "Buch der Lieder" von Konfuzius. Die Melodie ist streng pentatonisch gehalten und verläuft in einem gerade schreitenden Rhythmus, der sich in klare Vierer- und Sechsergruppen gliedern lässt. Sprünge über Quarte und Quinte bis in den Abstand der Sexte sind hier dennoch häufig.


title: Chinesische Musik

text: Formen der Mehrstimmigkeit im westlichen Sinne sind heute eher selten. Für frühere Zeiten ist jedoch von einer stärkeren Tendenz in Richtung Mehrstimmigkeit auszugehen. Dies legen Untersuchungen zu besser erforschten altjapanischen, aus dem chinesischen Raum übernommenen Formen nahe.


title: Chinesische Musik

text: Beim solistischen Vortrag auf Saiteninstrumenten erklingen, analog einer fast weltweit verbreiteten Praxis, mitunter Zweiklänge (überwiegend leere Quinten). Die Mundorgeln (z. B. Sheng und Hulusi, deren meist im Quint- und Oktavabstand fixierte Begleittöne permanent durchklingen) werden zum Teil intervallisch-parallel oder gar in Akkorden geführt.


title: Chinesische Musik

text: Im Zusammenspiel eines Ensembles werden die über die Monophonie hinausgehenden Möglichkeiten natürlich mehr genutzt. Beliebt ist hier die Parallelführung im Quartabstand. Ferner wird das heterophone Spiel in einer Art von freiem Unisono genutzt, wie es auch in Teilen Südostasiens und des Nahen Ostens gepflegt wird. Dabei wird eine führende Melodie von mehreren Instrumenten gleichzeitig verziert, indem zwei oder mehr Stimmen das Thema tonlich und rhythmisch selbständig variieren, es ornamental umspielen, stellvertretende Töne einbauen, Töne weglassen, oder mehr oder minder starke rhythmische Veränderungen und Verschiebungen realisieren.


title: Chinesische Musik

text: Instrumentalmusik wird in China auf Soloinstrumenten oder in kleineren Ensembles aus Saiteninstrumenten, Flöten, Zimbeln, Gongs und Trommeln gespielt. In China werden die Musikinstrumente nach dem zu ihrer Herstellung verwendeten Material in acht Klassen (八音 „Acht Klänge“) eingeteilt. Man spricht von Seiden-, Bambus-, Holz-, Stein-, Metall-, Ton-, Kürbis- und Tierhautinstrumenten.


title: Chinesische Musik

text: Als erstes sind die sogenannten "Seideninstrumente" () zu nennen. Es handelt sich um Saiteninstrumente; ihren Namen verdanken sie dem Umstand, dass früher Saiten nicht wie heute aus Metall, Nylon oder Darm, sondern aus Seide gefertigt wurden. Zu unterscheiden sind drei Untergruppen:


title: Chinesische Musik

text: Zu den "Zupfinstrumenten" gehören einmal die Zithern, darunter die Guqin (古琴; häufig einfach Qin genannt) mit 7 Saiten, die Se (瑟) mit 25 Saiten sowie die Wölbebrettzither Guzheng (古箏; häufig einfach Zheng genannt) mit 16–26 Saiten. Die beiden letztgenannten verfügen über bewegliche Stege. Die Duxianqin-Zither (独弦琴) schließlich besitzt nur eine einzige Saite. Daneben gibt es verschiedene Lauten: Birnenform weisen etwa die 4- oder 5-saitige, im 6. Jahrhundert aus Arabien eingeführte Pipa (琵琶) sowie die 4-saitige Liuqin (柳琴) auf. Einen kreisrunden Korpus haben dagegen die in fünf Größen erhältliche Ruan (阮) sowie die berühmte viersaitige „Mondgitarre“ Yueqin (月琴). Daneben existieren die Lautentypen Sanxian (三弦) und Qinqin (秦琴). Die chinesische Harfe ähnelte weitgehend ihrem westlichen Pendant und wird Konghou (箜篌) genannt.


title: Chinesische Musik

text: Bei den Streichinstrumenten sind zunächst die meist zweisaitigen Fiedeln (Huqin 胡琴) zu nennen. Grundform ist die Erhu (二胡), die in der chinesischen Oper das wichtigste Instrument darstellt; tiefer gestimmt sind die Zhonghu (中胡) und die Dihu (低胡). Letztere gibt es in drei Größen, als Xiaodihu (小低胡; auch: Dahu (大胡) oder Cizhonghu; eine Oktave tiefer als die Erhu), als Zhongdihu (中低胡, eine Oktave tiefer als die Zhonghu) sowie als Dadihu (大低胡; zwei Oktaven tiefer als die Erhu). Höher gestimmt als die Erhu ist dagegen die Gaohu (高胡), noch höher die hauptsächlich für die Pekingoper verwendete Jinghu (京胡). Resonanzkörper aus Kokosnuss haben die Banhu (板胡) und die Yehu (椰胡), einen aus Kürbis die Huluhu (葫芦胡), einen aus Pferdeknochen die Maguhu (). Über ein Griffbrett verfügen die Zhuihu (坠胡) und die im 20. Jahrhundert entwickelte Leiqin (). Vier statt zwei Saiten haben die Sihu (四胡), die ähnlich einem Cello gestimmte Gehu (革胡) sowie die an den Kontrabass erinnernde Diyingehu (低音革胡). Vorwiegend im äußersten Süden sind schließlich die Erxian (二弦), die Tuhu (土胡) und die Jiaohu (角胡) anzutreffen; aus der Mongolei stammt die „Pferdekopffiedel“ Matouqin (). Eine mit dem Streichbogen gespielte Zither ist die Yazheng (牙箏).


title: Chinesische Musik

text: Daneben gibt es auch Instrumente, deren Saiten angeschlagen werden: das mit zwei Bambushämmerchen gespielte chinesische Hackbrett Yangqin (), die teilweise gezupfte, aber auch mit einem Stöckchen geschlagene Zhu-Zitter (筑) und die Jiaoweiqin (焦尾琴).


title: Chinesische Musik

text: Bei den Flöten sind die Querflöten Dizi (笛子; mit Membran); Xindi (新笛; modern, 21 Löcher) und die sehr kleine Koudi (口笛) zu nennen, daneben die Langflöten Xiao (), Chi (篪) und Dongdi (侗笛) sowie die chinesische Panflöte Paixiao ().


title: Chinesische Musik

text: Zu den Oboen werden die zylindrische Guan (管) und die konische Suona (唢呐) gerechnet, für letztere ist der metallene Schallkörper charakteristisch. Beides sind Doppelrohrblattinstrumente.


title: Chinesische Musik

text: Aus Holz werden meist Schlaginstrumente hergestellt. Den Beginn und das Ende eines Musikstücks markieren etwa das Zhu (柷) und das Yu (敔), hölzerne Klangkörper, die mit einem Stab angeschlagen werden. Für buddhistische Zeremonien wird dagegen der „Holzfisch“ Muyu () verwendet.


title: Chinesische Musik

text: Aus Stein bestehen etwa die in einem Holzrahmen aufgehängten Platten des Lithophons Bianqing (), die mit einem Holzhämmerchen angeschlagen werden. Ebenfalls aus diesem Material ist das Klangsteinspiel im Grab des Markgrafen Yi von Zeng (曾侯乙) gefertigt.


title: Chinesische Musik

text: Metall wird insbesondere für Glocken und Gongs verwendet. Das Chuzeng Baizhong (楚曾百鐘) und das Bianzhong () etwa bestehen aus 100 bzw. 65 in einem Holzrahmen aufgehängten und mit einem Klöppel zum Klingen gebrachten Bronzeglocken. Als chinesisches Äquivalent zum Metallophon kann das Fangxiang (方响) angesehen werden. Beim Bo handelt es sich indes um eine einzelne flache Metallplatte, die mit dem Hammer geschlagen wird. Der klassische chinesische Gong wird Luo () genannt. Der „Wolkengong“ Yunluo () sowie der ähnlich konstruierte Shimianluo bestehen aus jeweils 10 kleinen Einzelgongs in einem Rahmen. Ein Beispiel für chinesische Blechblasinstrumente ist die lange, gerade Trompete Laba (喇叭).


title: Chinesische Musik

text: Die Kürbispflanze liefert den Resonanzkörper für verschiedene Mundorgeln. Zu nennen sind insbesondere die Sheng (笙) – und der größere Schraptiger (Yu, 竽). In Südwestchina und insbesondere der Provinz Yunnan sind die Varianten Lusheng (), Hulusi () und Hulusheng () verbreitet.


title: Chinesische Musik

text: Aus den Häuten verschiedener Tiere werden insbesondere Trommeln gemacht, so die große Dagu - () sowie Huzuo Dagu (虎座大鼓), Huzuo Wujia Gu (虎座鳥架鼓), Jiangu (建鼓) und Paigu (排鼓).


title: Chinesische Musik

text: Chinesische Vokalmusik wurde üblicherweise in einer dünnen, resonanzschwachen Stimme oder im Falsett gesungen, wobei Sologesang gegenüber dem Chor vorherrschte. Traditioneller chinesischer Gesang ist eher als melodisch denn als harmonisch zu bezeichnen. Wahrscheinlich entwickelte er sich aus vertonten Gedichten der Song-Zeit.


title: Chinesische Musik

text: Das chinesische Volkslied lässt sich in drei Gruppen unterteilen: Die Arbeitslieder (Haozi) wurden traditionell gemeinsam bei der Arbeit unter Leitung eines Vorsängers gesungen. Von ihrer musikalischen Struktur sind sie meist weniger anspruchsvoll, von ihrem Charakter kräftig und oft heroisch. Die meist recht kurzen und rhythmisch freien Berglieder (Shange) werden mit hoher Stimme in zahlreichen Variationen gesungen. Ähnlich dem alpenländischen Jodeln dienten sie ursprünglich der Verständigung über größere Entfernungen. Am weitesten verbreitet sind schließlich die formell relativ festgefügten, gleichwohl aber rhythmisch und melodisch sehr lebendigen Volksweisen (Xiaodiao). Sie umrahmen häufig Feste, Ruhepausen oder Unterhaltungsveranstaltungen. Im Norden herrschen eher leidenschaftliche, bewegte Gesänge vor. Die Lieder des Südens gelten indes eher als sanft und fein. Bis heute wird Gesang von breitesten Volksschichten ausgeübt. Häufig finden sich etwa in großstädtischen Parks morgens spontan kleinere Chöre zusammen, die klassisches Liedgut zum Besten geben.


title: Chinesische Musik

text: Eine weitere wichtige Form chinesischer Vokalmusik ist der von (semi)professionellen Künstlern aufgeführte Sprechgesang Quyi bzw. Shuochang. Insgesamt ist er in über 200 Arten verbreitet. Unterschieden werden üblicherweise drei Gattungen: reiner Gesang (z. B. Danxuan Paizi, Sichuan Qingyin), Erzählung mit Gesang (Shanbei Shuo, Suzhou Tanci) und gesangslose Rezitation (Xiangcheng, Kuaiban). Bisweilen begleiten sich die Vortragenden selbst auf einem Instrument oder untermalen ihre Gesänge mit Tanzdarbietungen.


title: Chinesische Musik

text: Die chinesische Oper verbindet in einzigartiger Weise unterschiedliche Kunstformen wie Musik, Sprache, Spiel, Tanz, Masken und auch Kampfkunst. Bis heute erfreut sie sich großer Beliebtheit.


title: Chinesische Musik

text: Die Kanton-Oper verarbeitet häufig traditionelle Stoffe aus der Yuan-Dynastie, wie etwa "Die Purpur-Haarnadel" und "Verjüngung der roten Pflaumenblüte". Die Sprache ist traditionell Kantonesisch. Bis zum 20. Jahrhundert wurden auch Frauenrollen traditionell von Männern gespielt.


title: Chinesische Musik

text: Besonders bekannt geworden ist die Peking-Oper. Ihr von in hoher Tonlage gesungenen Gutturallauten geprägter Gesang wird gewöhnlich von der Suona, der Jinghu, anderen Streichinstrumenten und Perkussionsinstrumenten begleitet.


title: Chinesische Musik

text: Daneben existieren insgesamt etwa 360 lokale Operntypen, zu deren wichtigsten die Klapperoper, die Pingju, die Kanton-Oper, die Puppenoper, das Kunqu, die Sichuan-Oper, das Qinqiang und das Huangmei xi zählen. Sie unterscheiden sich einerseits in den von den verschiedenen Dialekten geprägten Gesangsarten, aber auch in der Gewichtung der einzelnen Saiten- und Blasinstrumente; durchweg von zentraler Bedeutung sind jedoch die Schlagzeuggruppen. Gemeinsam ist den meisten Operntypen die extreme Stilisierung der Rollentypen, die sich nicht nur in genau festgelegten Masken- und Kostümikonographien äußert, sondern auch in den Stimmlagen, die von nasalen Kopfstimmen bis zu tiefen Brusttönen reichen.


title: Chinesische Musik

text: Unter Druck geriet das Opergenre insbesondere in der Mao-Zeit, als klassische Formen der Zensur unterlagen und teilweise durch künstlich geschaffene, „revolutionär“ ausgerichtete „Modellopern“ ersetzt wurden.


title: Chinesische Musik

text: Die traditionelle chinesische Musik wird auch noch in einem reichhaltigen Repertoire aufgeführt, das heitere wie ernste Stücke miteinschließt und bisweilen sogar auf westlicher Popmusik oder Filmliedern beruht. Verwendung findet sie insbesondere auch bei Festlichkeiten wie Hochzeiten und Beerdigungen. Häufig kommt dabei die Oboen-artige Suona zum Einsatz und ein schlagzeugartiges Instrument namens Chuigushou. Daneben ist aber auch das gesamte alltägliche Leben eines Chinesen mit Musik erfüllt, sei es bei der Arbeit auf dem Reisfeld, auf dem Weg nach Hause oder frühmorgens in den städtischen Parks. Es wird viel und gerne gesungen, der traditionelle Liedschatz ist unüberblickbar groß.


title: Chinesische Musik

text: Instrumentierung und Liedgut differieren auch innerhalb der Musik der Han-Chinesen; vielfach haben sich regionale Schwerpunkte herausgebildet:


title: Chinesische Musik

text: In den ländlichen Gebieten des Nordens schätzt man Ensembles aus Mundorgeln, Schalmeien, Flöten, Dizi und Schlaginstrumenten (speziell den Yunluo-Gongs), die unmittelbar auf die alte kaiserliche Tempelmusik zurückgehen. In Xi’an wird eine bestimmte Art der Trommelmusik (Xi’an guyue) praktiziert, bei der neben den namensgebenden Schlaginstrumenten noch Bläser zum Einsatz kommen; sie hat in sehr kommerzialisierter Form auch außerhalb Chinas Verbreitung gefunden. Die Rohrflöte Sheng gilt als Vorläufer aller westlichen Rohrinstrumente.


title: Chinesische Musik

text: In den Südprovinzen um Fujian und in Taiwan sind Musikballaden sehr populär. Aufgeführt werden sie in der Regel von einer von Flöten- und Lautenspielern begleiteten Sängerin. Üblicherweise sind sie von Schwermut und Melancholie gezeichnet und handeln häufig von in unglückliche Liebe verstrickten Frauen. Noch weiter im Süden, in Shantou und Chaozhou sind Erxian- und Guzheng-Ensembles verbreitet.


title: Chinesische Musik

text: Die Städte Nanjing und Hangzhou sind für ihre Sizhu-Gruppen (Seiden und Bambus) bekannt, die mit Flöten und Saiteninstrumenten harmonisch-melodiöse Stücke aufführen, die auch im Westen häufig großen Anklang finden. In den Teehäusern Shanghais wird schließlich die Sonderform des Jiangnan Sizhu zu Gehör gebracht.


title: Chinesische Musik

text: Die in Guangdong verbreitete Kantonesische Musik schließlich basiert auf der sog. Kanton-Oper (Yueju), hat aber seit den 1920er Jahren auch zahlreiche westliche Einflüsse etwas aus dem Bereich des Jazz aufgenommen.


title: Chinesische Musik

text: Der Kulturelle Aufbruch der 1910er und 1920er Jahre rief in China großes Interesse an westlicher Musik hervor. Grund hierfür war nicht zuletzt die Rückkehr zahlreicher Auslandsstudenten aus Europa und den USA. In zahlreichen größeren Städten wurden Sinfonieorchester gegründet, deren Konzerte insbesondere über den Rundfunk einem großen Publikum zugänglich waren. Zu verzeichnen war weiter die Rezeption von Elementen des Jazz. Zu den bedeutendsten Musikern dieser Epoche zählten u. a. Lu Wencheng, Li Jinhui, Zhou Xuan, Yin Zizhong und He Dasha.


title: Chinesische Musik

text: Die Maoisten standen dieser Entwicklung kritisch gegenüber und diffamierten sie, vor allem Zhou Xuan, als dekadent und pornographisch. Im Gegenzug starteten diese ab 1942 im Rahmen des sog. Yan’an-Forums über Literatur und Kunst eine groß angelegte Kampagne, um traditionelles Volksliedgut für die Schaffung revolutionärer Lieder zu nutzen und dadurch die noch weitgehend analphabetischen Volksmassen für die Ziele der Kommunistischen Partei zu gewinnen. Ein Beispiel hierfür ist das Kampflied "Der Osten ist rot", das auf einem Volkslied aus der Provinz Shaanxi beruht. Erwähnenswert ist in diesem Zusammenhang auch der Komponist Xian Xinghai (1905–1945), der unter anderem die "Kantate vom Gelben Fluss" schuf, die als berühmtestes Werk des Genres gilt. 1969 wurde sie von Yin Chengzong als Klavierkonzert "Der Gelbe Fluss" umgesetzt und wird bis heute aufgeführt.


title: Chinesische Musik

text: Nach Gründung der Volksrepublik China erlebten revolutionäre Kampflieder einen weiteren Aufschwung; viele wurden auch – mit neuem Text – aus der Sowjetunion übernommen. Gleichzeitig setzte sich die Blüte der westliche wie neue chinesische Musik spielenden Sinfonieorchester fort. Im ganzen Land entstanden Konservatorien und andere musikalische Ausbildungsstätten. Daneben traten osteuropäische Orchester in China auf, während chinesische Musiker und Musikgruppen in großer Zahl an internationalen Veranstaltungen teilnahmen.


title: Chinesische Musik

text: Auf dem Höhepunkt der Kulturrevolution unterlagen Komposition und Aufführung von Musik großen Restriktionen. Stattdessen schuf man auf dem Reißbrett eine leichte, harmonische, eingängige, „pan-chinesische“ Musikrichtung namens Guoyue, die insbesondere an Konservatorien aufgeführt wurde. Nach der Kulturrevolution wurden die alten Strukturen weitgehend wiederhergestellt.


title: Chinesische Musik

text: In den 1970er Jahren entwickelte sich in Hongkong der Cantopop, der insbesondere als Reaktion auf das traditionelle Shidaiqu sowie den beliebten amerikanischen Softrock gedacht war. Besonders berühmt wurden Joseph Koo, Lisa Wang, Adam Cheng, Lotus, Wynners und James Wong. Seit den 1980er Jahren wird anstelle des bisher vorherrschenden Englischen zunehmend die Kantonesische Sprache benutzt; diese zweiten Generation gehören u. a. Sam Hui, Danny Chan, Kenny Bee, Anita Mui, Aaron Kwok, Leon Lai, Andy Lau und Jacky Cheung an; die letzteren vier werden auch als die „vier Götter des Cantopop“ bezeichnet. Später etablierten sich Sammi Cheng, Karen Mok und Eason Chan.


title: Chinesische Musik

text: Parallel zum Aufstieg des Cantopop entwickelte sich auch der Chinesische Rock, als dessen Stammvater Cui Jian gilt. Weitere bedeutende Vertreter sind Tang Chao, Dadawa, Cobra, Dou Wei, Zhang Chu, He Yong, Zhinanzhen, Lingdian und Heibao. Musikalisch bewegen sie sich im Spektrum zwischen New Wave (Lingdian) und Heavy Metal (Heibao). Die Punkmusik wird u. a. von Bands wie Catcher in the Rye und Dixiayinger vertreten. Wie in ganz Asien ist auch hier Karaoke ein weit verbreitetes Phänomen. Sender wie MTV sind beliebt, in Diskotheken läuft der neueste Techno und riesige Rockkonzerte werden zum Massenspektakel. Daneben gibt es aber auch Gruppen, die auf Elemente der Volksmusik zurückgreifen wie Hanggai, Ajinai und Ye haizi.


title: Chinesische Musik

text: Mandarin-Rap-Musik ist inzwischen auf dem chinesischen Festland populär, besonders in Shanghai, Peking, Chongqing und Sichuan, wo die Popkultur sehr vielfältig und modern ist. Obwohl Chinesen Rap in verschiedenen Dialekten und Sprachen vortragen, treten die meisten chinesischen Hip-Hop-Künstler in der populärsten Sprache Chinas auf: Mandarin.


title: Chinesische Musik

text: Die deutschen Filmemacher George Lindt und Susanne Messmer drehten den Dokumentarfilm "Beijing Bubbles", der weltweit auf Festivals, im Museum of Modern Art in New York und in europäischen Kinos gezeigt wurde. Der Film beschreibt das Leben junger Punker, Rocker und Bluesmusiker in China. Es ist der erste Dokumentarfilm über die junge Musikszene Chinas.


title: Chinesische Musik

text: 1980 wurde die "Chinese Musicians’ Association" formell in die "International Musicological Society" gewählt. Chinesische Musikgruppen unternahmen Auslandstourneen, während ausländische Künstler in China auftraten. Mitte der 1980er Jahre zogen volkstümliche Balladen, westlicher Folk sowie die europäische Klassik immer noch die meisten Zuhörer an. Gleichwohl erfuhren auch der lange Zeit verbannte Jazz – z. B. mit dem chinesisch-deutschen "Jazz Improvise Meeting Festival" – sowie der Rock ’n’ Roll zunehmende Rezeption, insbesondere unter den jüngeren Chinesen. Weiterhin ist die moderne chinesische Musik aber dem kritischen Auge der Regierung ausgesetzt, die eine westliche Unterwanderung chinesischer Werte befürchtet und Militärmusik einsetzt, um ganze Dörfer per Lautsprecher mit eigener Propaganda Tag für Tag zu beschallen.


title: Kanonisches Ensemble

text: Das kanonische Ensemble (auch kanonische Gesamtheit oder NVT-Ensemble) ist in der statistischen Physik definiert als die Menge aller gleichartigen Systeme mit gleicher Teilchenzahl formula_1 in einem gleich großen Volumen formula_2, die mit einem Reservoir Energie austauschen können und mit diesem zusammen ein Gesamtsystem im Zustand des thermischen Gleichgewichts mit einer Temperatur formula_3 bilden. Das betrachtete System kann aus einem oder mehreren Teilchen bestehen oder auch ein thermodynamisches Vielteilchensystem sein. Durch Wechselwirkungen mit dem Wärmebad kann sich die Energie des Systems im Rahmen von statistischen Fluktuationen verändern. Das Reservoir ist ein Wärmebad, d. h. es hat eine vorgegebene Temperatur formula_3 und ist so viel größer als das betrachtete System, dass es durch die Wechselwirkungen mit diesem nicht nennenswert beeinflusst wird.


title: Kanonisches Ensemble

text: Jedes der im Ensemble zusammengefassten gleichartigen Systeme besetzt je einen der vielen Mikrozustände, in denen die formula_1 Teilchen im Volumen formula_2 mit dem Wärmebad zusammen ein Gesamtsystem im Gleichgewichtszustand bei der gegebenen Temperatur realisieren. Zusammen genommen bilden diese Mikrozustände den "kanonischen Zustand", zu dem sie je nach der Häufigkeit beitragen, mit der sie im thermischen Gleichgewicht auftreten. Diese Häufigkeit ist durch den Boltzmann-Faktor gegeben. Klassisch wird der kanonische Zustand durch die Verteilung der Mikrozustände im Phasenraum des Systems beschrieben, also durch eine Dichtefunktion, die von allen unabhängigen Variablen aller Teile oder Teilchen des betrachteten Systems abhängt. Die quantenmechanische Beschreibung erfolgt mit dem Dichteoperator formula_7.


title: Kanonisches Ensemble

text: Besteht das System aus vielen Teilchen, dann ist es wegen des thermischen Kontakts zum Wärmebad ein thermodynamisches System im thermischen Gleichgewicht bei der Temperatur des Wärmebads. Unter den im kanonischen Ensemble versammelten Kopien des Systems sind dann alle Mikrozustände vertreten, in denen die formula_1 Teilchen denselben durch formula_9 festgelegten Makrozustand realisieren. Seine innere Energie formula_10 ist dabei keine feststehende Größe, sondern durch den Erwartungswert der Energie formula_11 des Systems gegeben: formula_12. Ebenso lassen sich alle makroskopischen thermodynamischen Größen als Erwartungswerte über das Ensemble berechnen, zusätzlich aber auch die Größe ihrer statistischen Schwankungen. Als Gleichgewichtszustand hat der kanonische Zustand die höchste Entropie formula_13, die mit den vorgegebenen Parametern formula_14 verträglich ist.


title: Kanonisches Ensemble

text: Dabei ist formula_16 der Hamilton-Operator des (ganzen) Systems, formula_17 ein Energieeigenzustand mit der Energie formula_18, während der Index formula_19 eine vollständige Basis dieser Eigenzustände durchläuft. Der Normierungsfaktor ist die kanonische Zustandssumme


title: Kanonisches Ensemble

text: Der Parameter formula_21 erweist sich durch Vergleich mit der klassischen Thermodynamik als die inverse Temperatur:


title: Kanonisches Ensemble

text: Die Spur eines Operators ist folgendermaßen definiert: formula_24, wobei die Zustandsvektoren formula_25 ein beliebiges vollständiges Orthonormalsystem der Zustände des Systems bilden. Die Spur ist unabhängig von der Wahl dieses Basissystems. Die Spur des kanonischen Zustands ist 1, denn in der Energieeigenbasis ist die zugehörige Dichtematrix diagonal mit den Eigenwerten


title: Kanonisches Ensemble

text: Im Fall von entarteten Energieeigenwerten (Entartungsgrade formula_27) lassen sich Summanden der kanonischen Zustandssumme formula_28 so zusammenfassen, dass nur über alle verschiedenen Energien formula_29 summiert wird:


title: Kanonisches Ensemble

text: Während die Summe über den Index formula_19 alle Zustände abzählt, läuft die Summe mit dem Index formula_32 nur über die Energielevel.


title: Kanonisches Ensemble

text: Analog zur quantenmechanischen Beschreibung ergibt sich der klassische kanonische Zustand (Phasenraumdichte)


title: Kanonisches Ensemble

text: Für formula_1 identische Teilchen verhindert der Faktor formula_38 die Mehrfachzählung ununterscheidbarer Teilchen. Für formula_19 verschiedene Teilchensorten mit formula_40 Teilchenzahlen und formula_41 ist der Faktor formula_42.


title: Kanonisches Ensemble

text: Das Plancksche Wirkungsquantum formula_43 tritt in diesem klassischen Ausdruck als Größe der Phasenraumzelle je Freiheitsgrad der Teilchen auf. Diese ist in der klassischen statistischen Physik zwar zunächst beliebig und wird nur aus Dimensionsgründen eingeführt. Sie erwies sich aber gleich dem Planckschen Wirkungsquantum, als die ebenfalls klassische Sackur-Tetrode-Gleichung für die Entropie des idealen Gases an experimentelle Daten angepasst werden konnte.


title: Kanonisches Ensemble

text: Die kanonische Zustandssumme formula_28 lässt sich mit dem Phasenraumvolumen formula_45 für feste Energie ("mikrokanonische Zustandsdichte"), ausdrücken:


title: Kanonisches Ensemble

text: Somit ist die kanonische Zustandssumme die Laplace-Transformierte der mikrokanonischen Zustandsdichte formula_45. Da die Laplace-Transformation umkehrbar eindeutig ist, enthalten beide Funktionen identische Informationen.


title: Kanonisches Ensemble

text: Das Wärmebad (Index 2) und das interessierende System (Index 1) haben schwach-energetischen Kontakt. Sie bilden zusammen ein Gesamtsystem, das nach außen vollständig abgeschlossen ist und somit mikrokanonisch beschrieben werden muss.


title: Kanonisches Ensemble

text: Der Hamilton-Operator des Gesamtsystems ist formula_48, wobei formula_49 die Hamilton-Operatoren der Teilsysteme und formula_50 der Wechselwirkungsoperator ist. Letzterer ist für die Äquilibrierung der Teilsysteme zwar erforderlich, kann unter der Annahme des schwachen Kontakts aber gegenüber formula_51 und formula_52 vernachlässigt werden: formula_53, d. h. die Wechselwirkungsenergie ist viel kleiner als die Energie der Einzelsysteme. Somit gilt formula_54 und man betrachtet zwei praktisch unabhängige Systeme. Dann setzt sich die Energie additiv formula_55 und die Dichtematrix multiplikativ zusammen formula_56. Die Entropie formula_57 ist wegen formula_58 auch additiv: formula_59. Weiterhin gilt: formula_60 und formula_61.


title: Kanonisches Ensemble

text: Die Energie formula_63 des Wärmebads sei formula_64-fach entartet, die Energie formula_65 des angekoppelten Systems sei formula_66-fach entartet. Der Entartungsgrad des Gesamtsystems zur Energie formula_67 ist


title: Kanonisches Ensemble

text: Im mikrokanonischen Ensemble hat jeder mögliche Basiszustand dieselbe Wahrscheinlichkeit formula_69. Die Wahrscheinlichkeit formula_70, dass das System 1 die Energie formula_65 besitzt, ist gleich der Wahrscheinlichkeit formula_72, dass das Wärmebad die Energie formula_73 hat; diese ist der Quotient aus Gesamtentartungsgrad zur Energie formula_65 des Systems 1, nämlich formula_75, und des Gesamtentartungsgrads formula_76:


title: Kanonisches Ensemble

text: Bislang wurde nach der Wahrscheinlichkeit formula_78 gefragt, dass System 1 eine bestimmte Energie formula_65 hat. Die Wahrscheinlichkeit formula_80, das System 1 in "einem bestimmten Basiszustand" mit Energie formula_81 zu finden ist:


title: Kanonisches Ensemble

text: formula_80 ist also einfach proportional zur Zahl der Zustände von System 2 mit der passenden Energie:


title: Kanonisches Ensemble

text: Die Proportionalitätskonstante formula_85 ergibt sich später einfach aus der Normierung aller formula_86 auf 1.


title: Kanonisches Ensemble

text: Die fragliche Zahl der Zustände von System 2 wird durch eine Taylorentwicklung des Logarithmus angenähert:


title: Kanonisches Ensemble

text: Dabei wurde ausgenutzt, dass die Ableitung der Entropie nach der Energie die inverse Temperatur formula_21 ist (siehe Mikrokanonisches Ensemble).


title: Kanonisches Ensemble

text: Hier ist formula_93 die Wärmekapazität des Wärmebades. Die Korrekturterme können vernachlässigt werden, denn mit zunehmender Größe des Wärmebades streben sie gegen Null. Deshalb ist es gerechtfertigt, sich auf die erste Ordnung der Entwicklung zu beschränken.


title: Kanonisches Ensemble

text: Der Gleichgewichtszustand bei festgelegtem Erwartungswert(en) kann als Variationsproblem aufgefasst werden und mit der Methode der Lagrange-Multiplikatoren hergeleitet werden. Gesucht ist der Dichteoperator formula_98, dessen statistische Entropie formula_99 unter Berücksichtigung von Nebenbedingungen maximal ist:


title: Kanonisches Ensemble

text: Der Ausdruck formula_100 soll mit den Nebenbedingungen formula_101 (Normierungsbedingung) und formula_102 (festgelegter Erwartungswert eines beliebigen Operators formula_103) maximiert werden. Zu maximieren ist also folgendes Funktional des Dichteoperators:


title: Kanonisches Ensemble

text: Man erhält eine stationäre Lösung, wenn formula_105, die erste Variation von formula_106, verschwindet.


title: Kanonisches Ensemble

text: wobei die formula_110 und formula_111 jeweils eine vollständige Orthonormalbasis bilden; die Summe über formula_112 beschreibt die Spurbildung, die Summe über formula_19 ist das Einschieben eines Einheitsoperators formula_114 (Ausnutzen der Vollständigkeit).


title: Kanonisches Ensemble

text: Damit diese Gleichung für beliebige Variationen formula_115 erfüllt ist, muss jedes Glied der Doppelsumme Null sein, und das erfordert formula_116. Das heißt:


title: Kanonisches Ensemble

text: Mit dem Hamiltonoperator formula_121 und formula_122 wird der Nenner also zur Zustandssumme formula_123


title: Kanonisches Ensemble

text: Aus dieser Herleitung mittels Variationsrechnung folgt nur das stationäre Verhalten der Entropie; das Vorliegen des Maximums lässt sich mit der Gibbs-Ungleichung zeigen (s. u.).


title: Kanonisches Ensemble

text: Dies Vorgehen lässt sich auf mehrere Nebenbedingungen erweitern. Ist formula_125 eine weitere Nebenbedingung, erhält man den Gleichgewichtszustand des großkanonischen Ensembles.


title: Kanonisches Ensemble

text: Im Folgenden werden Erwartungswerte verschiedener makroskopischer Größen gebildet. Der Hamiltonoperator ist vom Volumen und der Teilchenzahl abhängig formula_126, die Zustandssumme von Temperatur, Volumen und Teilchenzahl formula_127 bzw. formula_128. Die Formeln für das klassische kanonische Ensemble erhält man aus den für das quantenphysikalische angegebenen, indem man statt der Summe über die Energieeigenzustände das Integral über den Phasenraum ausführt.


title: Kanonisches Ensemble

text: Für große Systeme lässt sich auch das "chemische Potential" berechnen (die Teilchenzahl formula_1 ist eine diskrete Größe; erst im thermodynamischen Limes lässt sich formula_1 quasi-kontinuierlich behandeln und Ableitungen nach formula_1 sind möglich):


title: Kanonisches Ensemble

text: Offensichtlich spielt bei der Berechnung von Erwartungswerten der Logarithmus der Zustandssumme eine wichtige Rolle. Deswegen definiert man die Freie Energie:


title: Kanonisches Ensemble

text: Die freie Energie ist das thermodynamische Potential des kanonischen Zustands. Obige Erwartungswerte lassen sich nun kompakt als Gradient des Potentials schreiben:


title: Kanonisches Ensemble

text: Auch für Nicht-Gleichgewichtszustände lässt sich die freie Energie definieren, und zwar als Funktional des Dichteoperators über