title: Olympische Winterspiele 1960

text: Unmittelbar vor Beginn der Spiele wurde über viele organisatorische Mängel und darüber berichtet, dass der für «public relations» zuständige Betreuer sich als „Ignorant des Pressedienstes für dieses Großereignis erweise“. So würde bei den Trainings beim Eisschnelllauf Chaos herrschen, das Parksystem sei zusammengebrochen, im Speisesaal ziehe sich jede Mahlzeit über Stunden hin und in seiner Unsicherheit erlasse die Organisationsleitung immer wieder neue Vorschriften, die nur ungenügend bekannt gemacht würden.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Hinsichtlich des Sektors Presse habe den Organisatoren schließlich das Geld gefehlt. So habe ein vorgesehenes Radio-Gebäude nicht gebaut werden können, so dass nun auf viel zu kleinem Raum sowohl die Radio- als auch Zeitungsreporter arbeiten müssten. Der Pressessaal weise nicht einmal 200 Sitzplätze auf, welche derart verteilt würden, dass nur diejenigen Zeitungen einen Platz erhielten, die durch zwei Reporter vertreten sind, dabei gäbe es aber Reporter, die zwei oder mehrere große Zeitungen repräsentieren würden. Erst nach Protesten wurden diese Regelungen zurückgenommen. Weitere Aufregung gab es, als der Zutritt zum olympischen Dorf nicht einmal mehr mit einer Spezialbewilligung erlaubt war. Es war für die 800 Journalisten ein einziger kleiner Schalter von 1,5 m Breite eingerichtet, an dem man nicht nur gewisse Auskünfte, sondern all die Sonderbewilligungen für einen Platz im Stadion und den übrigen Wettkampfanlagen erhielt – und das rief lange Warteschlangen hervor. Die Leitung des ganzen Pressedienstes liege in der Hand eines Mannes, der zwar mit "public relations", nicht aber mit der Arbeitsweise von Sportreportern vertraut sei.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Zu den Organisationsmängel zählte auch, dass sich sowohl Besucher als auch Medienvertreter selbst darum kümmern mussten, zu den Wettkampfstätten zu gelangen; die Verantwortlichen rührten keinen Finger zur Einrichtung offizieller Transporte.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: 5.000 Unterhaltungskünstler (Entertainer, Artisten) waren aufgeboten. Die Feierlichkeiten vor ca. 5.000 Besuchern, die für ein Ticket 25 US-Dollar hatten bezahlen müssen, fanden inmitten eines Blizzards statt. Es herrschten durch den heftigen Schneefall angespannte Verkehrsprobleme (Autos waren stecken geblieben, lagen sogar zum Teil im Straßengraben). Selbst Vizepräsident Richard Nixon, der das letzte Stück seiner Reise nicht mit dem Hubschrauber, sondern in einem Auto zurücklegen musste, war Opfer der Straßenverhältnisse und verspätete sich deutlich. Für die 160 km lange Anfahrt von Sacramento hatte der Konvoi vier Stunden gebraucht. So begann die um 13.30 Uhr Ortszeit angesetzte Zeremonie mit einstündiger Verspätung. Nixon hätte auch das neue Eisstadion eröffnen sollen, dieser für 11 bis 11.30 Uhr angesetzte Programmteil fand ohne ihn statt. Als Nixon in die Arena zur Ehrentribüne geleitet wurde, intonierte ein von 1.285 Mitgliedern kalifornischer Mittelschulen gebildetes Orchester, begleitet von Mittelschulchören mit 2.545 Sängern, die amerikanische Hymne.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Zu Beginn wurden unter Trommelwirbel vorerst die Flagge Griechenlands als Ursprungsland der Olympischen Spiele, dazu die offizielle Olympiafahne dieser 1960er-Spiele und der "Sternenbanner" der USA gehisst, danach die Flaggen aller teilnehmenden Nationen aufgezogen. Zum "Einzugsmarsch der Olympioniken" zogen die Mannschaften, geführt von ihren Fahnenträgern ein, wobei Skispringer Helmut Recknagel jene der gesamtdeutschen Mannschaft trug. Auch die Schweiz hatte mit Andreas Däscher einen Skispringer gewählt, während Eiskunstläufer Norbert Felsinger die von Österreich trug (Felsinger war offensichtlich erst knapp vor Beginn der Spiele bestimmt worden, da die beiden ins Auge gefassten Alpinskiläufer Ernst Oberaigner und Andreas Molterer dies abgelehnt hatten).


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Die Nationen marschierten alphabetisch, beginnend mit Argentinien ein, den Schluss bildeten die USA, die erwartungsgemäß den meisten Applaus erhielten. Während die meisten Fahnenträger den Vizepräsidenten grüßten, wurde er von den Ostblockländern, außer Ungarn, aber einschließlich Recknagel und auch den Schweizern ignoriert (hier lüfteten aber wenigstens die vier der Delegation vorausmarschierenden Offiziellen ihren Hut). Die Österreicher trugen graue Mäntel mit Pelzkragen und Tirolerhüten.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Nach der Begrüßung der Fahnenträger durch Organisationschef Prentis C. Hale, übergab dieser das Wort an Nixon, der aber außer der fünfzehn Worte umfassenden Eröffnungsformel keine Zusatzrede hielt (somit war er, wie die Nachrichtenagentur "UPI" feststellte, dafür 4.300 km angereist).


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Während der weiteren Zeremonie, als der Vizebürgermeister von Cortina d’Ampezzo, Renzo Menardi, die Olympiafahne an Brundage übergab, brach die Sonne durch. Der Chor sang die olympische Hymne, die Olympiaflagge mit den fünf verschiedenfarbigen Ringen ging langsam am Fahnenmast in die Höhe. 2.000 Tauben wurden frei gelassen und es gab acht Böllerschüsse, jeder für eine der bisherigen Olympischen Winterspiele. Andrea Mead-Lawrence hatte mit anderen Skiläufern das olympische Feuer vom Papoose Peak ins Tal gebracht. Dort wurde es vom Eisschnellläufer Kenneth Henry, dem 500-Meter-Goldmedaillengewinner der Olympischen Winterspiele 1952, übernommen, der die Fackel ins Stadion trug und dort am Kessel auflodern ließ. Eiskunstläuferin Carol Heiss sprach den Eid. Als die nationalen Delegationen das Stadion verließen, schlossen Feuerwerke die Zeremonie ab.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Vor 20.000 Besuchern kam es zur Schlussfeier, die mit der Siegerehrung und Medaillenübergabe für das Spezialspringen und das Eishockeyturnier begann. Daraufhin wurden die Fahnen aller Teilnehmernationen hereingebracht, gefolgt von den Athleten, die aber in beliebiger Reihenfolge einmarschierten. Viele Mannschaften waren nur mehr mit einem Teil ihres Bestandes vertreten, weil einige ihrer Mitglieder bereits nach Hause zurückgereist, privaten Einladungen in den USA gefolgt oder zu weiteren Wettkämpfen gefahren waren, wie etwa die Eiskunstläufer, denen die Weltmeisterschaften in Vancouver bevorstanden.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Die Fahnenträger formierten sich zu einem Halbkreis um die Tribüne, die Nationalhymnen von Griechenland, den Vereinigten Staaten von Amerika und Österreich (Veranstalter der Winterspiele 1964) wurden gespielt und deren Flaggen gehisst. IOC-Präsident Avery Brundage betonte in seiner Rede, dass "die Wettkämpfe sportlich und fair" verlaufen waren, "das Interesse für den Wintersport in allen Ländern wächst", "sich das Leistungsniveau gehoben" hat und "sich die Medaillen auf vierzehn Länder verteilen". Das Wichtigste sei aber, dass jeder, ob Funktionär, Aktiver oder Zuschauer, vom olympischen Geist ergriffen wurde, dass jeder die völkerumspannende Idee des Sports verspürt hat. Danach erklärte er die Spiele als beendet, und daraufhin wurde die olympische Fahne eingeholt und die olympische Flamme erlosch um 16.35 Uhr. Zum Abschluss wurden nochmals ein Feuerwerk abgebrannt und einige tausend bunte Luftballons losgelassen.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Kaum zwei Stunden nach Ende der Spiele legte das Organisationskomitee eine auf Schätzungen beruhende Einnahmenbilanz vor, die eine Höhe von 2,475 Millionen US-Dollar erreichte, welche sich aus den Posten 2,1 Mio. Dollar für Eintritte, 105.000 Dollar für Programmverkäufe, je 95.000 Dollar für Park- und Konzessionsgebühren sowie 50.000 Dollar für Skilifttaxen zusammensetzen.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Das Fernsehen war zwar bei Olympischen Winterspielen nicht neu, denn schon 1956 gab es Übertragungen in Europa. Erstmals aber wurden die Exklusivrechte verkauft, wobei das Organisationskomité beschloss, diese für 50.000 US-Dollar an die Station "CBS" zu verkaufen. Zu diesem Zeitpunkt war noch nicht bekannt, wie lukrativ das Geschäft mit den Übertragungsrechten einmal werden würde. Für die Rechte von den Olympischen Sommerspielen 1960 musste CBS 550.000 US-Dollar hinlegen.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Während der Winterspiele übertrug der Sender 35 Stunden von den Wettbewerben Eishockey, Eisschnelllauf und -kunstlauf, den alpinen Rennen und vom Skispringen. Die Bedeutung der Television kam auch dahingehend zum Tragen, als anlässlich des Herrenslaloms die Funktionäre darüber unsicher waren, ob ein Läufer ein Tor verfehlt habe und CBS um ein Filmband des Events ersuchten. Diese Anfrage brachte CBS auf eine Idee, die nunmehr als "instant replay" (Video- bzw. Fernsehbeweis) bekannt ist.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Ein anderes Thema waren die TV-Übertragungen in Deutschland. Nicht ganz zufrieden war man in der damaligen Bundesrepublik Deutschland mit einigen Fernsehübertragungen (bzw. dem Nichtzustandekommen derselben oder verspäteten und auch nicht für die Bundesrepublik abgestimmten) aus Squaw Valley, was daran gelegen haben soll, dass die Verantwortlichen die Vorbereitungen nicht genauer getroffen und erst acht Tage vor Beginn der Spiele Verträge mit den US-Stationen abgeschlossen hatten. Direktübertragungen waren damals noch nicht möglich, sondern es waren von New York, wo die CBS-Übertragungen aufgezeichnet werden konnten, die Filmrollen per Flugzeug an die einzelnen Destinationen in Europa versandt worden. Nur fehlte in New York ein Vertreter des Westdeutschen Fernsehens. Unter anderen bekamen vom Eiskunstlauf-Paarlaufen seine Zuseher nur das Siegerpaar, nicht aber Kilius/Bäumler zu sehen, der Sieg von Helga Haase im 500-Meter-Eisschnelllaufen wurde im DDR-TV einen Tag früher gezeigt. (Quelle: »Der Spiegel« 10/1960).


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Anzumerken ist, dass das österreichische Fernsehen z. B. einen Tag verspätet von 22.15 bis 22.45 Uhr von der Abfahrt, dem Pflichtlaufen und dem Eisschnelllaufen der Damen berichtete, wobei hinsichtlich der weiteren Ereignisse die Beginnzeiten leicht variierten, aber offensichtlich gegen 22 Uhr oder auch schon früher halbstündige Berichte vorgesehen, doch es schon ab 20 Uhr solche gab, siehe u. a.


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Es wurden 27 Wettbewerbe (16 für Männer, 10 für Frauen und 1 Mixed-Wettbewerb) in 4 Sportarten/8 Disziplinen ausgetragen. Das waren 3 Wettbewerbe mehr als in Cortina d’Ampezzo 1956 – die Anzahl der Sportarten/Disziplinen blieb gleich. Nachfolgend die Änderungen im Detail:


title: Olympische Winterspiele 1960

text: Athleten aus 30 Nationen nahmen an den Spielen in Squaw Valley teil. Südafrika hatte seine Premiere bei den Olympischen Winterspielen; wird dann aber wegen der Apartheid-Politik bis zu den Winterspielen in Lillehammer 1994 gesperrt. Die BR Deutschland und die DDR treten wieder mit einer gesamtdeutschen Mannschaft an.


title: Differenzverstärker

text: Der Differenzverstärker ist ein elektronischer Verstärker mit zwei Eingängen, bei dem die "Differenz" der beiden Eingangssignale verstärkt wird. Eingangssignale, die auf beide Eingänge gleich einwirken, werden im Idealfall nicht verstärkt. Diese Verstärkerschaltung wird als wesentliche Grundschaltung in der Eingangsstufe in Operationsverstärkern und Komparatoren eingesetzt, außerdem als Gleichspannungsverstärker für Messzwecke, im Bereich der symmetrischen Signalübertragung und in manchen Oszillatorschaltungen.


title: Differenzverstärker

text: Differenzverstärker sind üblicherweise so ausgelegt, dass mit elektrischen Spannungen gearbeitet wird. Eine Spannungsdifferenz zwischen den beiden Eingängen mit den Spannungen "U" und "U" führt bei einem als ideal angenommenen Differenzverstärker zur Ausgangsspannung U, als Gleichung ausgedrückt:


title: Differenzverstärker

text: mit dem Differenzverstärkungsfaktor "V". Wenn an beiden Eingängen die gleiche Spannung anliegt, ist das


title: Differenzverstärker

text: Ausgangssignal im Idealfall null. Bei einem eher der Realität entsprechenden Differenzverstärker mit einer nicht unendlich hohen Gleichtaktunterdrückung (CMRR) kommt ein Anteil zufolge der Gleichtaktverstärkung:


title: Differenzverstärker

text: mit dem Gleichtaktverstärkungsfaktor "V" hinzu. Bei einem von null verschiedenen Gleichtaktverstärkungsfaktor bewirkt eine gleich große Spannungsänderung von U und U eine im Allgemeinen unerwünschte zusätzliche Veränderung der Ausgangsspannung U.


title: Differenzverstärker

text: Ein mit Bipolartransistoren aufgebauter Differenzverstärker besteht, wie in nebenstehender Abbildung, aus zwei gleichartigen Transistoren Q1 und Q2, mit einer gemeinsamen Stromquelle an den beiden Emittern. Zur Verbesserung der Gleichtaktunterdrückung ist diese Stromquelle normalerweise als Konstantstromquelle mit dem Strom "I" ausgeführt. Der im oberen Bereich angebrachte Stromspiegel () ergibt einen unsymmetrischen Ausgang, der extern über einen Lastwiderstand beschaltet sein muss, um einen Ausgangsstrom "I" fließen lassen zu können. Ein Stromspiegel bietet, im Gegensatz zu ohmschen Kollektorwiderständen, den Vorteil eines größeren Differenzverstärkungsfaktors.


title: Differenzverstärker

text: Bei exakt symmetrischem Aufbau und Differenzeingangspannung von null ist im Idealfall der Strom am Ausgang null. Bei einer von null verschiedenen Differenzspannung stellt sich in guter Näherung der Ausgangsstrom


title: Differenzverstärker

text: mit der Temperaturspannung "U" ein. Wenn sich beide Eingangsspannungen "U" und "U" gleichsinnig ändern, ändert sich der Ausgangsstrom nicht. Nach Linearisierung vereinfacht sich die Formel wie folgt:


title: Differenzverstärker

text: Die Gleichtaktunterdrückung hängt stark von der Symmetrie der Schaltung ab, eine unterschiedliche Temperatur der beiden Transistoren Q1 und Q2 kann sie verschlechtern. Daher werden Differenzverstärker üblicherweise als integrierte Schaltung aufgebaut, da dann die komplette Schaltung auf einem gemeinsamen Die bei annähernd gleicher Temperatur betrieben werden kann. Der Aussteuerungsbereich der Schaltung ist kleiner als die Betriebsspannung, weil jeder Transistor eine gewisse Restspannung von etwa 0,6 V benötigt, um korrekt zu funktionieren.


title: Differenzverstärker

text: Ein Differenzverstärker kann ähnlich auch mit Feldeffekttransistoren oder Elektronenröhren aufgebaut werden. Im nebenstehenden Bild wird der Differenzverstärker mit einer Ausgangsstufe (M5) erweitert, man erhält einen Operationsverstärker. Dieser besteht aus


title: Differenzverstärker

text: Anstelle von Widerständen werden die beiden Konstantstromquellen I1 und I2 verwendet. Alle diese Maßnahmen und die Verwendung von Feldeffekttransistoren dienen dazu, den Aussteuerungsbereich zu vergrößern.


title: Differenzverstärker

text: Diese einfache und in der integrierten Schaltungstechnik viel verwendete Schaltung heißt Miller-Operationsverstärker, weil der Millereffekt zur Frequenzkompensation, das heißt zur Unterdrückung der Schwingneigung bei hohen Frequenzen verwendet wird. Die Gesamtverstärkung beträgt bei tiefen Frequenzen mehr als 10 und sinkt wegen des Millerkondensators mit steigender Frequenz.


title: Methodischer Zweifel

text: Methodischer Zweifel (auch "Cartesischer Zweifel") bezeichnet ein Verfahren, welches René Descartes in seinen Meditationen über die erste Philosophie ("Meditationes de prima philosophia") anwendet. Der Anwender dieses Verfahrens soll an der Existenz von allem zweifeln, was in irgendeiner Weise dem Irrtum unterliegen könnte. Dies hat Ähnlichkeiten mit dem Skeptizismus und wird im Allgemeinen als Rationalismus bezeichnet.


title: Methodischer Zweifel

text: Das Ziel des Projektes ist es, alles zunächst vermeintliche Wissen zu hinterfragen, um ausgehend von einem zu ermittelnden sicheren Fundament den Wissensbestand bestmöglich zu rehabilitieren. Es soll also eine Neubegründung jeder Erkenntnis erfolgen. Descartes wendet zur Suche nach diesem sicheren Fluchtpunkt den methodischen Zweifel an, welchen er als schrittweisen Prozess des Anzweifelns aller Kognitionen versteht. Descartes zweifelt wohlgemerkt lediglich "methodisch", das heißt vornehmlich im Sinne eines Gedankenexperiments und weniger ein tatsächliches Infragestellen der Wirklichkeit. Die Unternehmung lässt sich in drei Phasen gliedern:


title: Methodischer Zweifel

text: Nachdem er diese Kognitionen vorläufig aussetzt, bleibt nur noch das "zweifelnde Subjekt" übrig. Aus der Tatsache des Zweifelns bzw. Denkens geht die Tatsache der Existenz des Zweifelnden evident hervor. Zusammengefasst wird dies in der Formulierung "Cogito ergo sum" („Ich denke, also bin ich“). Das Da-sein eines Subjektes wird von Descartes als erste unbezweifelbare Wahrheit identifiziert.


title: Methodischer Zweifel

text: Descartes fordert dazu auf, dass jede Person wenigstens einmal im Leben mittels des methodischen Zweifels das Fundament der eigenen Urteile überprüfen solle. Diesbezüglich unterstellt er dem Menschen eine moralische Verantwortung.


title: Methodischer Zweifel

text: „Eine Vor- oder Urform“ des cartesischen Arguments findet sich bereits beim Kirchenvater Augustinus, der bereits mit seinem "Si fallor, sum." (De civitate dei, XI. 26) argumentiert, dass, selbst wenn jemand in "allem" irrt, er dennoch ein Irrender "ist".


title: Methodischer Zweifel

text: Teilweise wird Francis Bacon in Zusammenhang mit dem methodischen Zweifel gebracht. Sowohl Descartes’ Meditationen als auch Bacons Novum Organum verfolgen die Absicht, Wissensbestände neu zu legitimieren und raten dafür eine systematische Auseinandersetzung mit der Zuverlässigkeit menschlichen Erkennens an. Für beide ist das Zweifeln das tragende Motiv: Die Zweifelslehre bei Bacon wurde bei Descartes zum „Zweifelszwang“, der „Zwangsverdacht“ zur Methode. Bacons Herangehensweise ist allerdings praktischer, das heißt quasi-psychologischer Natur, während Descartes abstrakt und theoretisch argumentiert. Bacon wird auch als empirisches Pendant zum Rationalisten Descartes gehandelt.


title: Methodischer Zweifel

text: Obgleich der methodische Zweifel weitreichende Folgen für das Denken der Aufklärung hatte und dieser in großen Teilen als epistemologisches Fundament diente, wurde die Praxis von vielen philosophischen Perspektiven kritisiert. So bemerken Descartes’ Kritiker, dass dieser methodische Zweifel letzten Endes wieder zu ähnlichen Ergebnisse führe, wie sie dogmatische Philosophen – auch ohne zu zweifeln – schon zuvor behauptet hatten. Auch performative Schwachstellen wurden mehrfach postuliert:


title: Methodischer Zweifel

text: Thomas Hobbes wendet sich gegen die Gleichsetzung der Begriffe „Idee“ und „Bild“ hinsichtlich Descartes’ Gottesbeweises. Da Gott nach Hobbes eine Idee ohne Bildlichkeit sei, könne diese keineswegs durch ein Subjekt wahrgenommen werden, womit die Existenz Gottes unbewiesen und dadurch die Rehabilitation der Logik hinfällig würde.


title: Methodischer Zweifel

text: Pierre Gassendi warf Descartes vor, dass er Vorurteile nicht überwindet, sondern nur durch ein anderes ersetzt. Die Behauptung, Vorurteile seien prinzipiell falsch, ist nach Gassendis Dafürhalten wiederum ein Vorurteil, welches nicht abgelegt, sondern sogar instrumentalisiert wird, wodurch der methodische Zweifel seinem Anspruch nicht mehr gerecht wird.


title: Methodischer Zweifel

text: Hegel mahnt an, dass der Vorsatz, an allem zu zweifeln, bereits eine Entität darstellt, die aus der zu bezweifelnden Sphäre stammt. Die Methodik müsse schließlich auch sich selbst anzweifeln, wodurch bedingt durch die Natur des Zweifelns selbst niemals ein sicherer Grund zustande kommen könne; jede Erkenntnis wäre prinzipiell vage, wodurch der methodische Zweifel einen infiniten Regress zur Konsequenz hätte.


title: Methodischer Zweifel

text: Von David Hume wurde infrage gestellt, ob der radikale Zweifel überhaupt durchzuführen sei. Entsprechend seiner eigenen Position des Sensualismus argumentiert er, dass Denkoperationen nur ausgehend und auf Grundlage von sinnlichen Erfahrungen möglich seien, weswegen ein Denken ohne Rückgriff auf empirisch gewonnene Kognitionen in einem performativen Widerspruch führt.


title: Methodischer Zweifel

text: Die Strömung der philosophischen Postmoderne zeichnet sich insgesamt durch einen latenten bis expliziten Anti-Cartesianismus aus. Da das Subjekt beispielsweise laut Michel Foucault durch diskursive Prozesse mittels Machtkonstellationen konstituiert wird, kann dieses nicht a priori angenommen werden.


title: Lachkonserve

text: Als Lachkonserve, Lachorgel, Lachmaschine, Lachspur oder Plastiklacher (engl. "laugh track", "canned laughter" oder "laugh machine"), bezeichnet man ein auf Tonband aufgenommenes Lachen, das insbesondere bei Sitcoms im Anschluss an eine Pointe eingespielt wird.


title: Lachkonserve

text: Erstmals wurde eine Lachkonserve in der "Hank McCune Show" im September 1950 verwendet. Der Einsatz erfolgte aus der Annahme, dass Menschen, die allein fernsehen, nicht lachen würden und durch eine Lacheinspielung dazu animiert werden müssten.


title: Lachkonserve

text: Lachen kann ansteckend sein. Dadurch wird die gesehene Sendung als "lustig" empfunden, was die Seherbindung an das Programm erhöht, die Einschaltquote verbessert und die Zapping-Quote verkleinert. All das beeinflusst Werbeeinnahmen positiv.


title: Lachkonserve

text: Um das Lachen authentischer und individueller erscheinen zu lassen, werden viele Sitcoms vor Publikum aufgezeichnet. In die Tonspur gelangen so auch Applaus, Zwischenrufe und Ausdruck der Überraschung, des Erstaunens oder Enttäuschung, wie zum Beispiel Stöhnen. Die Reaktionen eines anwesenden Publikums soll für den Fernsehzuschauer den gleichen Zweck erfüllen wie Konserven.


title: Lachkonserve

text: Gleichzeitig erfüllt das Live-Publikum aber auch eine wichtige Funktion insbesondere bei der Produktion so genannter Multi-camera-Sitcoms, die nach dem Vorbild einer Broadway-Show gestaltet sind. So arbeiten die Schauspieler direkt mit der Reaktion des Publikums, um Pointen möglichst effektiv zu platzieren. Auch bei der Erstellung der Schnittfassung wird berücksichtigt, welche Szenen beim Publikum besonders gut ankamen. Mitunter werden Szenen auch direkt auf der Studiobühne umgeschrieben, wenn das Publikum anders reagiert als erwartet.


title: Lachkonserve

text: Bei der Synchronisation solcher Aufzeichnungen muss häufig auf Lachkonserven zurückgegriffen werden, da es durch die Übersetzung oft zu anderen Längen der Dialoge kommt und somit das Lachen des Studiopublikums im Original zeitlich nicht mehr passt. Mit Applaus, Zwischenrufen und dergleichen wird ebenso verfahren.


title: Lachkonserve

text: Eine Studie aus dem Jahr 2017 zeigte, dass eingespielte Lacher Filmmaterial tatsächlich lustiger erscheinen lassen. Dies funktioniert sogar, wenn der gezeigte Inhalt eigentlich eine andere Valenz hat (z. B. als beängstigend erlebt wird). Dagegen führt das Einspielen von anderen Emotionen zu keiner erlebten Steigerung der entsprechenden Emotion (z. B. führen eingespielte Angstschreie nicht zu mehr Angst bei den Zuschauern).


title: Lachkonserve

text: Insbesondere auf YouTube kursieren Schnittversionen von bekannten Sitcoms, aus denen das Gelächter entfernt wurde. Hierbei handelt es sich aber meist nicht um die tatsächliche Darbietung der Schauspieler, sondern anstelle des Gelächters werden künstliche Pausen eingefügt, die das Timing der Szenen und damit die Wirkung der Szenen komplett verändern.


title: Lachkonserve

text: Zur Jahrtausendwende wurden zwei markante Lachkonserven produziert, welche bis heute teilweise noch im Einsatz von US-Sitcoms sind.


title: Lachkonserve

text: Die erste Lachspur wurde für die amerikanische TV-Staffel 1999/2000 produziert und anschließend auch eingeführt. Diese enthält überwiegend stetige Lacher, vereinzelt kann aber in manchen Lachspuren ein auffallendes Lachen von einer vermutlich männlichen und jugendlichen Person wahrgenommen werden. Diese Lachkonserven werden aufgrund ihrer relativ geringen "Flexibilität" nur vereinzelt in US-Sitcoms eingespielt, jedoch gibt es auch Serien, welche nur diese Lacher verwenden z. B. die Sitcom "The Big Bang Theory".


title: Lachkonserve

text: Die zweite und auch am häufigsten verwendete Lachkonserve in US-Sitcoms wurde für die amerikanische TV-Staffel 2000/2001 produziert. Aufgrund ihrer Flexibilität (kurze Lacher, lange Lacher) galt diese Lachspur als die meisteingespielte in US-Sitcoms. Da einige dieser Lacher deutlich hervorstechen bei genauerem Hinhören, gilt diese Lachkonserve als eine der bekanntesten überhaupt. Auf YouTube existieren dutzende Ausschnitte dieser Lachkonserve. Dadurch, dass aber die Lachkonserven auf YouTube zum Jahreswechsel 2013/14 veröffentlicht wurden, werden diese seit ca. 2014 oder 2015 nicht mehr in US-Sitcoms genutzt. Seitdem greift man wieder auf die o. g. Lachkonserve aus dem Zeitraum 1999/2000 zurück.


title: Lachkonserve

text: Besonders in den 1960er und 1970er Jahren wurden in den Vereinigten Staaten häufig Lachkonserven eingesetzt, allerdings wurden diese nur selten in Deutschland ausgestrahlt.


title: Lachkonserve

text: Bei manchen Sitcoms, bei denen im Originalton Lachspuren verwendet worden waren, wurde bei der deutschen Synchronisation auf Lachkonserve verzichtet. Beispiele sind:


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Parasyte – Kiseijuu () ist ein Science-Fiction-Manga von Hitoshi Iwaaki, der eine Parasiteninvasion auf der Erde beschreibt. 2014 wurde das Werk als Anime adaptiert und als "Parasyte - the maxim" auch im deutschsprachigen Raum im Original mit deutschen Untertiteln veröffentlicht. Eine deutschsprachige Veröffentlichung wurde Ende August 2017 durch den Publisher Kazé Anime für voraussichtlich Frühjahr 2018 angekündigt. Die Veröffentlichung begann schließlich ab Mai 2018.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Seltsame Sporen unbekannter Herkunft fliegen zur Erde. Diese Parasiten dringen sowohl in Menschen als auch in Tiere ein und ergreifen den Besitz von Gehirnen und Nervenkontrollsystemen. Sie können die Körper ihrer Wirte daraufhin nach Belieben umformen.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Auch dem 17-jährigen Shin’ichi Izumi () droht, dass ein solcher Parasit nachts von ihm Besitz ergreift. Doch er bemerkt das schlangenähnliche Wesen rechtzeitig und als dieses in seinen rechten Arm eindringt, schnürt er den Arm ab. Am nächsten Morgen glaubt er zunächst, es sei nur ein Traum gewesen. Doch sein rechter Arm verhält sich immer seltsamer und Shin’ichi erkennt, dass der damalige Traum doch Realität war. Er nennt seinen Parasiten, der auch reden und lesen kann und sehr wissbegierig ist, Migī (, dt.: "rechts"). Um zu überleben sind beide gezwungen, zu koexistieren und den Parasiten vor anderen zu verbergen. Migī kann, wie alle andere Parasiten auch, die Anwesenheit von anderen seiner Art in einem Umkreis von etwa 300 Meter spüren. Die Parasiten, die erfolgreich einen anderen Menschen übernommen haben, ernähren sich, indem sie Menschen töten. So entsteht eine grausame Mordserie, die großes öffentliches Aufsehen verursacht. Eine besondere Ermittlungseinheit wird eingesetzt und Shin’ichi macht sich Sorgen, dass es seine Eltern oder Mitschüler treffen könnte. Vor allem um Satomi Murano (), in die er sich verliebt hat, sorgt er sich. Doch auch sie und seine Eltern bemerken, dass Shin’ichi sich verändert hat, mit ihnen aber nicht darüber sprechen will.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Bald bemerkt Shin’ichi, dass seine neue Lehrerin ein Parasit ist, und auch diese wird auf Shin’ichi aufmerksam. Sie lebt gemeinsam mit einem anderen Parasiten und interessiert sich sehr für das Leben der Menschen und den Platz, den ihre Art auf dieser Welt hat. Von dem anderen Parasiten wird die schwanger, doch das Kind ist wohl ein menschliches – Parasiten können sich auf diese Weise offenbar nicht vermehren. Da ihr Partner Shin’ichi und sein Wissen um sie beide als Bedrohung empfindet, greift er die Schule an und richtet ein Blutbad an. Schließlich kann er von Shin’ichi getötet werden und dieser kann Satomi retten. Die Lehrerin verschwindet.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Als Shin’ichis Eltern in einen Urlaub fahren, ist er zunächst froh, dass sie aus der Stadt heraus sind. Doch treffen sie im Urlaub auf einen Parasiten, der schließlich seine Mutter tötet und übernimmt. In Gestalt seiner Mutter greift der Parasit Shin’ichi zu Hause an, dieser ist davon überrascht, schockiert und wird schwer verwundet. Er überlebt nur durch Migis Fähigkeiten, wodurch beide noch stärker miteinander verschmelzen. Während Migi von nun an 4 Stunden am Tag schlafen muss, erhält Shin’ichi übermenschliche Kräfte. Shin’ichis Vater überlebt, kann aber kaum glauben was ihnen geschehen ist. Als er zu ihm reist, kann Shin’ichi ihm nicht erzählen, dass auch er einen Parasiten hat, doch bestärkt ihn in dem woran er sich erinnern kann. Shin’ichi trifft auch einen Menschen, der ähnlich wie er selbst mit einem Parasiten lebt. Dieser kennt keine anderen ihrer Art und versucht, ein normales Leben zu führen. Gemeinsam beschützen sie Shin’ichis Vater, da der Parasit in Gestalt von Shin’ichis Mutter erneut angreift. Trotz Migis Abwesenheit in seinem Schlaf können sie den feindlichen Parasiten töten.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Zurück in Tokio geht Shin’ichi wieder auf die Schule und wird hier erneut mit Parasiten konfrontiert. Einer ist ein neuer Mitschüler, der sich mit ihm anfreunden und sich in die Gesellschaft integrieren will. Doch tötet er weiter heimlich Menschen, vor allem Mitschüler und schließlich auch fast eine Mitschülerin die sein Geheimnis entdeckt, sodass Shin’ichi ihn tötet. Eine andere Schülerin, die Parasiten spüren kann, verliebt sich in Shin’ichi. Er befürchtet, sie in die Kämpfe hineinzuziehen und versucht sie loszuwerden, erzählt ihr schließlich von Migi. Sie glaubt ihm nicht und wird bald darauf von einem anderen Parasiten getötet. Shin’ichi verzweifelt darüber, dass er sie nicht schützen konnte.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Währenddessen organisiert sich eine Gruppe von Parasiten um Takeshi Hirokawa (), die als politische Gruppierung zur Wahl antreten und mit Takeshi Hirokawa schließlich einen Bürgermeister stellen. Unter ihnen ist auch die frühere Lehrerin von Shin’ichi, die sich nun Reiko Tamura () nennt. Sie setzt einen Privatdetektiv auf ihn an. Dieser entdeckt zunächst sein Geheimnis und dann das seiner Auftraggeber. Diese zerstören schließlich sein Büro und töten seine Familie. Als er sich an Reiko Tamura rächen will und ihr Baby entführt. Es kommt zu einer Auseinandersetzung mit Shin’ichi, der von Reiko Tamura gerufen wurde, ihr und dem Detektiv sowie der Polizei, mit der der Detektiv mittlerweile zusammenarbeitet. Reiko Tamura wird von der Polizei erschossen, beschützt dabei aber ihr Baby und vertraut es Shin’ichi an. Dieser erzählt auch der Polizei nichts über sie und sich. Dennoch wird er weiter befragt und dem Serienmörder Uragami () gegenübergestellt, der Parasiten erkennen können soll. Doch Migi erkennt er zunächst nicht.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Die Sondereinheit der Polizei führt für den Kampf gegen die Parasiten einen Einsatz im Rathaus durch, in dem Takeshi Hirokawa und seine Gruppe sitzt. Unter Vortäuschung eines Notfalls werden die Menschen nur gruppenweise herausgelassen und dabei durchleuchtet – Parasiten erkennt man dabei und erschießt sie sofort. Als Takeshi Hirokawa dies erkennt, geht seine Gruppe mit einem Trick zurück ins Gebäude. Die Sondereinheiten folgen ihnen und es entbrennt ein Kampf mit jedem der Parasiten. Takeshi Hirokawa stellt sich als Mensch heraus, der die Parasiten unterstützt hat, weil sie die Menschen, die der Erde so sehr schaden, dezimieren. Der letzte Parasit Gotō (), der mehrere Parasiten in sich vereint, ist jedoch zu mächtig, kann die Sondereinheiten vernichten und fliehen. Der Serienmörder Uragami kann im Chaos fliehen.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Nun ist Shin’ichi voller Furcht, Gotō würde ihn angreifen und töten. Doch Satomi kann ihm den Willen zum Weiterleben zurückgeben – mit ihr und für ihre Sicherheit will er weiterleben. Doch zunächst geht er aus Tokio weg aufs Land. Als sie wieder auf Gotō treffen, trennen sich Shin’ichi und Migi, um ihn zu besiegen. Doch auch dies misslingt und Migi wird von Gotō verschlungen, wird zu einem der in ihm lebenden Parasiten. Shin’ichi flieht und kommt bei einer alten Frau unter. Als Gotō aber Menschen aus dem Dorf angreift, fasst Shin’ichi den Mut, sich ihm entgegenzustellen. Zuerst kann er nur wenig gegen ihn ausrichten. Doch als Shin’ichi auf einer Müllkippe Gotō Gift aussetzt, verliert dieser die Kontrolle über die Parasiten in ihm. Auch über Migi, der nun zu Shin’ichi zurückkehrt. Doch Shin’ichi zögert zunächst, den Moment zu nutzen und Gotō zu töten. Er fragt sich, welches Recht er habe, eine andere Art so zu verurteilen, wo doch die Menschen auch andere töten und die Erde vergiften, wie es das Gift auf der Müllkippe tat. Doch um seine Mitmenschen zu schützen, entschließt sich Shin’ichi dann doch, Gotō zu töten.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: In der Zeit danach kommen keine auffälligen Morde mehr vor und von den Parasiten hört man nichts mehr. Migi verabschiedet sich von Shin’ichi in einen endlosen Schlaf. Der Abschied fällt Shin’ichi schwer, ist Migi doch längst zu einem Freund geworden. Jahre später, als Shin’ichi bereits lange mit Satomi zusammen ist, treffen beide plötzlich wieder auf Uragami. Dieser bedroht Satomi, erzählt von Shin’ichis Parasiten, bezeichnet ihn als Monster und will mit ihm über das Töten von Menschen reden. Shin’ichi wehrt ab, dass Uragami das eigentliche Monster sei und rettet Satomi, die trotz Shin’ichis Geheimnis ihn weiter liebt und ihm vertraut. Um Satomi vor dem sicheren Tod zu retten erwacht Migi zudem für einen Augenblick aus seinem Schlaf, sodass Shin’ichi überzeugt wird, dass Migi immer noch lebt.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Der Manga erschien in Japan zuerst ab 1988 in der Sonderausgabe "Morning Open Zōkan" Nummer F bis H, und wechselte dann in das Manga-Magazin "Afternoon" ab Nummer 1/1990 bis 2/1995. Der Verlag Kōdansha brachte die im Magazin veröffentlichten Einzelkapitel auch in zehn Sammelbänden heraus, die sich in Japan im Laufe der Jahre über zehn Millionen Mal verkauften. 2003 erschien eine Kanzenban-Neuausgabe in acht Bänden.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: In den Vereinigten Staaten erschien "Kiseijū" von 1997 bis 2002 unter dem Titel "Parasyte" vollständig in zwölf Bänden bei Mixx (später umbenannt in Tokyopop). Diese englische Version beinhaltet einige Änderungen, beispielsweise wurde Shin’ichi in "Shin" umbenannt, "Migii" ergreift wegen einer Spiegelung in die westliche Leserichtung Besitz von Shins linker und nicht rechter Hand und heißt "Lefty". Seit 2007 veröffentlicht Del Rey den Manga erneut auf Englisch, diesmal in japanischer Leserichtung und mit neuer Übersetzung. In Frankreich kam er bei Glénat unter dem Titel "Parasite" heraus. Auf Deutsch erschien der Manga unter dem Titel "Parasyte – Kiseijuu" von Juli 2016 bis Juni 2018 im Panini Verlag mit allen acht Bänden.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: In Kodanshas Manga-Magazinen "Aria" (Ausgaben 11/2014 bis 3/2015) und "Afternoon" (Ausgaben 11/2014 bis 5/2016) erschienen weitere Kapitel von 27 verschiedenen Zeichnern, die dem Originalwerk ihren Tribut zollen. Die Kapitel wurden in zwei Anthologien zusammengefasst: "Neo Kiseijū f" () und "Neo Kiseijū" ().


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Der komplette Manga wurde von Studio Madhouse als Anime "Kiseijū: Sei no Kakuritsu" () unter der Regie von Kenichi Shimizu als Anime adaptiert. Die 24 Folgen umfassende Serie wurde vom 9. Oktober 2014 bis 26. März 2015 nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf NTV ausgestrahlt, sowie mit bis zu zwei Monaten Versatz auch auf Kagoshima Yomiuri TV, Sapporo TV, Miyagi TV, Fukuoka Hōsō, BS Nittere, Shizuoka Daiichi TV, TV Shinshū, Nankai Hōsō, Fukushima Chūō TV, Yomiuri TV, Hiroshima TV, Nagasaki Kokusai TV und TV Ōita.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Unter dem Titel "Parasyte -the maxim-" streamt Crunchyroll die Serie mit deutschen, englischen, französischen, portugiesischen und spanischen Untertiteln als Simulcast in Nord- und Südamerika, Europa, Teilen Afrikas, dem Nahen Osten, sowie Australien und Neuseeland.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Eine deutsche Synchronfassung erscheint ab 1. Juni 2018 bei Kazé aufgeteilt in vier Volumes mit jeweils sechs Episoden. Die ersten zwei Episoden wurde bereits am 18. und 25. Mai 2018 auf der hauseigenen Streaming-Plattform Anime on Demand vorab veröffentlicht.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Die Serienmusik stammt von Ken Arai. Der Vorspanntitel "Let Me Hear" stammt von Fear, and Loathing in Las Vegas und der Abspanntitel "It’s the Right Time" von Daichi Miura.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Der Manga wird auch als Realfilmreihe umgesetzt unter der Regie von Takashi Yamazaki. Shin’ichi Izumi wird gespielt von Shōta Sometani und das Motion Capturing für Migī stammt von Sadao Abe. Der erste Film wurde beim Tokyo International Film Festival am 30. Oktober 2014 uraufgeführt und erschien dann am 29. November 2014 im Kino. Der Abschlussfilm ist 2015 im Kino aufgeführt worden.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Für den deutschsprachigen Raum wurden beide Filme von Eye See Movies lizenziert und 2016 und 2017 veröffentlicht.


title: Parasyte – Kiseijuu

text: Die Serie wurde 1993 mit dem Kōdansha-Manga-Preis ausgezeichnet. 1996 folgte die Auszeichnung als Bester Manga mit dem Seiun-Preis, der für Science-Fiction-Werke vergeben wird. Jason Thompson findet, die einprägsame Handlung zeige in realistischer Weise, wie Menschen auf die gegebene, fantastische Situation reagieren und folge damit dem Rezept eines klassischen Science-Fiction-Romans. Hitoshi Iwaakis Zeichnungen seien nicht so gut wie sein Erzählstil, doch passten sie zum ernsten Ton der Geschichte. Die Gewalt sei drastisch, aber nicht sadistisch.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die Schmalblättrige Ölweide ("Elaeagnus angustifolia") ist eine Pflanzenart in der Familie der Ölweidengewächse (Elaeagnaceae).


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die Schmalblättrige Ölweide ist ein sommergrüner, dicht sparrig verzweigter und bedornter Strauch oder kleiner Baum mit meist breiter Krone, der Wuchshöhen von 2 bis 5 Metern, selten bis zu 7 Metern erreicht; in Ausnahmefällen auch höher. Die jungen Zweige und Knospen sind dicht mit silbrigen Schildhaaren besetzt, die wie ein silbriger, abwischbarer Überzug wirken. Die Zweige und Äste besitzen eine dünne rötlich-braune Rinde und verdornte Kurzsprosse.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die wechselständig angeordneten Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Die einfache, ledrige Blattspreite ist bei einer Länge von 4 bis 8 Zentimetern schmal-lanzettlich mit keilförmiger Spreitenbasis und spitzem oder stumpf gerundetem oberen Ende. Die Blattoberseite ist graugrün sowie kahl und die -unterseite silbergrau sowie dicht mit weißlichen Sternhaaren (Trichome) besetzt.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die Blütezeit reicht von Mai bis Juli. Die kurz gestielten Blüten stehen einzeln oder zu jeweils zwei bis vier in den Blattachseln im unteren Bereich der Zweige. Die zwittrigen oder rein männlichen Blüten haben einen Durchmesser von bis zu 1 Zentimeter und sind vierzählig. Die vier Kelchblätter sind innen hellgelb, außen silbrig behaart und duften angenehm nach Leder. Kronblätter fehlen.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die hellgelben Früchte sind bei einer Länge von 1 bis 2 Zentimetern ovale bis zylindrische Scheinbeeren. Diese sind geschmacklich sehr aromatisch und essbar. Die Fruchtreife beginnt ab Juli. In Mitteleuropa werden allerdings eher selten Früchte gebildet.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die Schmalblättrige Ölweide lebt in Symbiose (der sogenannten Aktinorrhiza) mit Luftstickstoff bindenden Frankia-Bakterien.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die Bestäubung erfolgt meist durch Bienen. Nach der Anthese stirbt der obere Teil der Kelchröhre ab, der untere Teil umgibt den heranwachsenden Fruchtknoten. Die inneren Teile der Kronröhre werden steinhart, die äußeren mehlig-fleischig, so dass die Frucht einer Steinfrucht ähnelt.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die Schmalblättrige Ölweide ist im zentralen Asien heimisch. Sie wurde im 17. Jahrhundert in den Mittelmeerraum eingeführt und ist dort weit verbreitet. In Mitteleuropa wird die Schmalblättrige Ölweide oft als Ziergehölz kultiviert und ist stellenweise verwildert.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: "Elaeagnus angustifolia" wurde um 1800 in Nordamerika eingeführt und verwilderte stellenweise, wodurch wie in Europa diese Art auch dort als Neophyt gilt.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Häufige Standorte sind Ufergehölze an Seen und Flüssen, Waldsäume, Gebüsche in sonniger Lage auf lockeren, etwas feuchten Böden.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die Schmalblättrige Ölweide erträgt formenden Schnitt und bildet dann sehr dichte Hecken. Sie eignet sich so hervorragend als Windschutz. Ebenso wird sie zur Böschungsbefestigung und -begrünung sowie als Rutschhemmer auf Sanddünen gepflanzt. Sie gilt nicht nur als wenig empfindlich gegenüber Luftverunreinigung, sondern erträgt auch recht hohe Konzentrationen von Salzen aller Art im Boden. Insbesondere ist sie gegen Streusalz widerstandsfähig. Allerdings verträgt sie keine strengen Fröste, besonders nicht im späten Frühling.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Im Orient werden die getrockneten, nussartig schmeckenden Früchte als Nahrungsmittel verzehrt. Bei Kultursorten sind die Früchte 2 Zentimeter lang und 1 Zentimeter dick. Sie enthalten 10–55 % Eiweiß und sind reich an Glucose, Fructose, Kalium und Phosphor.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Eine experimentelle klinische Studie hat gezeigt, dass Symptome von Osteoarthritis durch die Gabe von E. angustifolia-Extrakt im vergleichbaren Ausmaß gesenkt werden können, wie mit einer Standardtherapie.


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Für die Schmalblättrige Ölweide bestehen bzw. bestanden auch die weiteren deutschsprachigen Trivialnamen: böhmischer Ölbaum (Schlesien), Ölbaum (Schlesien), Olivenzeidel, Paradiesbaum und Rächä Weyd (Siebenbürgen).


title: Schmalblättrige Ölweide

text: Die Früchte werden auch als "Mehlbeere" bezeichnet; als Dekoration für das persische Neujahrsfest Nouruz gehören sie als „Senjed“ zu den sieben Bestandteilen der traditionellen Neujahrstafel "Haft Sin".


title: Pfalz-Zweibrücken-Birkenfeld-Gelnhausen

text: Pfalz-Zweibrücken-Birkenfeld-Gelnhausen ist eine Nebenlinie des Hauses Pfalz-Zweibrücken-Birkenfeld der Wittelsbacher.


title: Pfalz-Zweibrücken-Birkenfeld-Gelnhausen

text: Nach dem Tod von Christian I. von Pfalz-Zweibrücken-Birkenfeld-Bischweiler folgte ihm sein ältester Sohn Christian II. gemäß dem Wittelsbacher Hausvertrag als Pfalzgraf von Bischweiler. Der jüngere Bruder Johann Karl bekam eine Rente und die pfälzischen Rechte in der verpfändeten Reichsstadt Gelnhausen. Er wurde somit zum Begründer der Linie Pfalz-Zweibrücken-Birkenfeld-Gelnhausen. Diese beiden Linien sind die einzigen beiden noch heute bestehenden Linien der Wittelsbacher. Während die ältere Linie ab 1806 mit Maximilian I. Joseph den ersten König von Bayern hervorbrachte, führte die jüngere Linie ab 1799 den Titel Herzog in Bayern.


title: Pfalz-Zweibrücken-Birkenfeld-Gelnhausen

text: Nachdem die Pfalz 1746 ihre Rechte an Gelnhausen an die Landgrafschaft Hessen-Kassel verkauft hatte, waren mit dem Namensbestandteil „Gelnhausen“ keine Herrschaftsrechte mehr verbunden, es handelte sich ausschließlich noch um einen Höflichkeitstitel.


title: Pfalz-Zweibrücken-Birkenfeld-Gelnhausen

text: Weitere bekannte Mitglieder der Familie waren Wilhelm (1701–1760), ungarischer Feldmarschall und holländischer General der Kavallerie und Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn (Sisi).


title: Turm

text: Ein Turm ist ein begehbares vertikal ausgerichtetes Bauwerk, das sich über seine Höhe definiert. Das heißt, seine Höhe beträgt entweder ein Mehrfaches seines Durchmessers bzw. seiner Stärke und/oder er überragt deutlich die umgebende Bebauung bzw. anschließende Bauteile (z. B. das Kirchenschiff bei einer Kirche oder die Mauer einer Stadtbefestigung). Ein Turm kann für sich stehen (echter Turm z. B. Rundturm), oder Teil eines größeren Gebäudes bzw. einer baulichen Anlage sein (z. B. Kirchturm, Minarett; Türme als Teil einer Burg oder einer Stadtbefestigungsanlage). Türme können prinzipiell aus unterschiedlichsten Materialien errichtet werden. Weit verbreitet sind die auch sonst im Bauwesen üblichen Baumaterialien: Holz, Metall, Stein, Stahl oder Beton.


title: Turm

text: Die Höhe von Türmen kann unterschiedliche Motivationen haben, vor allem funktionale und gestalterische. Die Funktion von Türmen ist häufig, einen nutzbaren Ort in exponierter Lage zu schaffen (Aussichtsturm, Wachturm, Gefechtsturm, Sprungturm) oder ein Objekt zur besseren Wirksamkeit in exponierte Lage zu bringen (Glocken, Werbetafeln, Antenne, Wasser-Hochbehälter etc.). Andere Türme ergeben sich aus der Notwendigkeit zu einem nutzungsbedingt hohen eher schlanken Raum (typologisch sind sie Hallen mit geringer Grundfläche vergleichbar). Zum Teil spielen aber auch gestalterische Beweggründe eine Rolle.


title: Turm

text: Türme sind oft städtebauliche Dominanten in einer Siedlung (Dorf, Stadt etc.) oder Landmarken in der Landschaft.


title: Turm

text: Der Begriff Turm ist einerseits vom Begriff Hochhaus, andererseits vom Begriff Mast abzugrenzen, wobei die genaue Abgrenzung oft nicht möglich ist, teils gibt es Schnittmengen, je nach Kontext unterschiedliche Definitionen oder sprachliche Unschärfen. So werden meist Glocken- oder Kirchtürme auch dann als Turm bezeichnet, wenn sie nicht begehbar sind.


title: Turm

text: Insbesondere in der Funktechnik wird – im Unterschied zu einem Mast (Sendemast), der oft als Fachwerkkonstruktion ausgeführt wird – unter einem Turm (Sendeturm) eine begehbare, nicht abgespannte (d. h. nicht mit Pardunen verankerte) aufrecht stehende Kragarmkonstruktion verstanden.


title: Turm

text: Turmkonstruktionen für funktechnische Zwecke, die gegen Erde isoliert sind, werden als selbststrahlender Sendemast bezeichnet. Allerdings wird die Trennung in der Praxis nicht immer eingehalten, da es Mischkonstruktionen, sogenannte Hybridtürme, gibt. Die DIN V 4131:2008-09 „Antennentragwerke aus Stahl“ definiert im Abschnitt 3.3 den Turm als freistehende, Kragarm tragende Konstruktion.


title: Turm

text: Türme sind lotrechte Konstruktionen. Oft verjüngen sie sich aus statischen Gründen zur Spitze hin. Daneben gibt es aber auch schiefe Turmkonstruktionen, die entweder durch ungleichmäßige Bodenabsenkung entstanden sind, oder auch absichtlich mit einem Neigungswinkel gegen die Vertikale gebaut wurden.


title: Turm

text: Türme wurden seit der Vorgeschichte errichtet (siehe Broch, Nuraghe, Torre, Talayot, Tholos, Zikkurat). Der älteste Turm stammt etwa von 7.500 v. Chr. und ist der Turm in Jericho. Viele Turmbauten in der Geschichte können als „Zeichen der Macht“ gedeutet werden.


title: Turm

text: Einige bekannte Beispiele sind der Berliner Funkturm, ein 146,7 Meter hoher Stahlfachwerkturm, der Berliner Fernsehturm, das höchste Bauwerk Deutschlands, der Europaturm in Frankfurt am Main, und der Stuttgarter Fernsehturm, der erste Stahlbeton-Fernsehturm dieser Art weltweit. International von Bedeutung sind auch der Eiffelturm in Paris, der Gerbrandytoren in den Niederlanden, der Schiefe Turm von Pisa und der kanadische CN Tower.


title: Turm

text: Es kann aus unterschiedlichen funktionalen Gründen sinnvoll oder notwendig sein, ein Gebäude bzw. Bauwerk als Turm auszuführen.


title: Turm

text: Aussichtsturm, Feuerturm und den Gyro-Tower. In naturnahen Bereichen finden sich sogenannte Holztürme, die als Wanderziele und Aussichtsplattformen in gebirgigen und/oder waldreichen Gebieten dienen.


title: Turm

text: Spezifisch im Bereich des Sports gibt es zudem den Fallschirmsprungturm, Freifallturm, Kletterturm, sowie den Seilbahnturm, Ski-Sprungschanze und den Sprungturm.


title: Turm

text: Neben den echten Türmen gibt es noch andere Bauwerke mit turmartiger Silhouette, d. h. andere hoch aufragende Bauwerke, die aber dennoch keine Türme sind. Dazu zählen beispielsweise:


title: Turm

text: Türme als vertikal ausgerichtete Bauwerke sind unter den höchsten Bauwerken weltweit stark vertreten. So war der Stephansdom in Wien über Jahrhunderte das höchste Bauwerk Europas.


title: Turm

text: Heute umfasst die Gruppe der national bzw. weltweit jeweils höchsten Bauwerke allerdings auch Staumauern, Brücken, abgespannte Masten, Schornsteine, Windkraftanlagen, Hochhäuser etc.


title: Turm

text: So ist zwar das höchste Bauwerk Deutschlands ein Turm (Berliner Fernsehturm) und ebenso das höchste Bauwerk Österreichs (Donauturm), aber das höchste Bauwerk der Schweiz ist eine Staumauer (Lac des Dix) und das höchste Bauwerk Frankreichs ist eine Brücke (Viaduc de Millau). Das weltweit höchste Bauwerk ist ein Hochhaus (Burj Khalifa).


title: Turm

text: Es ist zu beachten, dass diese Liste der höchsten Türme lediglich freistehende Konstruktionen auf dem Festland berücksichtigt.


title: Myriam Bru

text: Myriam Bru (* 20. April 1930 in Paris) ist eine französische Schauspielerin. Sie war Ehefrau des deutschen Schauspielers Horst Buchholz.


title: Myriam Bru

text: Myriam Bru ist eine jüdische Französin, deren Vater im KZ Auschwitz-Birkenau von den Nationalsozialisten ermordet wurde. Ihre erste Filmrolle erhielt sie 1952 in einem biografischen Spielfilm über das Leben von Giacomo Puccini. Sie war anschließend in einigen italienischen und französischen Produktionen zu sehen. 1958 übernahm sie die Hauptrolle in der deutschen Produktion "Auferstehung" nach einer Erzählung von Lew Tolstoi unter der Regie von Rolf Hansen. Die männliche Hauptrolle hatte Horst Buchholz inne. Nach den Dreharbeiten waren die beiden ein Paar und heirateten noch im selben Jahr in London. 1959 drehte sie ihren letzten Film in Italien an der Seite von Anna Magnani: "Nella città l’inferno" von Renato Castellani. Danach zog sie sich aus der Öffentlichkeit zurück.


title: Myriam Bru

text: Mit Horst Buchholz hat sie zwei Kinder (Christopher Buchholz und Beatrice Buchholz). Bis an sein Lebensende blieb sie mit dem deutschen Schauspieler verheiratet, obwohl sie seit seinem Umzug von Paris nach Berlin getrennt lebten. Myriam Bru führt in Paris eine Schauspieleragentur.


title: Thomas Hanreich

text: Thomas Hanreich (* 25. April 1972 in Salzgitter-Bad, Niedersachsen) ist ein deutscher Popsänger, Gitarrist und Songwriter. Er war der Sänger der Band Vivid und seit 2003 auch als Solokünstler unter dem Pseudonym thom. unterwegs.


title: Thomas Hanreich

text: Am 27. März 2003 heiratete Thomas Hanreich in Las Vegas die Moderatorin Miriam Pielhau (1975–2016), mit der er seit Mai 2012 auch eine gemeinsame Tochter hat. Am 23. Juni 2013 wurde bekannt, dass sich das Paar getrennt hatte.


title: Thomas Hanreich

text: 1991 gründete er zusammen mit drei Freunden die Rockband Vivid. Als Sänger nahm er mit der Band drei Platten auf und gewann mit ihr 1998 den Nachwuchs-Echo. 2003 erschien unter dem Namen thom. sein erstes Soloalbum "Gods & Monsters", das er selbst schrieb, produzierte und vertonte. Der auf dem 2004 erschienenen Album "Istory" enthaltene Song "Principle of Joy" (zu Deutsch: „Prinzip der Freude“) wurde von BMW als Titelmusik für die große Werbekampagne der 1er-Serie verwendet – bis heute schreibt er Musik für Werbespots. Unter anderem arbeitete er für Ferrero, MAN, E.ON und AMEX.


title: Thomas Hanreich

text: Hanreich wandte sich in der Folge auch mehr und mehr der Filmmusik zu. So schrieb er den Soundtrack zu Wim Wenders' Film "Land of Plenty". Mit Wenders arbeitete er seither an mehreren Kurzfilmen und Werbefilmen. In "Palermo Shooting" ist er mit zwei Songs vertreten; "Beds in the East" ist auch auf dem Soundtrack enthalten. Wim Wenders' Film "Land of Plenty" brachte thom. eine Teilnahme am Filmfestival in Venedig. Der Kurzfilm "War in Peace" (2007), ebenfalls mit Wenders als Regisseur, führte zu einer Einladung beim Filmfestival in Cannes. Die Zusammenarbeit mit Wenders setzte Hanreich beim Tanzfilm "Pina" fort.


title: Thomas Hanreich

text: Auch andere Regisseure arbeiteten mit Hanreich zusammen. 2006 schrieb er den Titelsong der Komödie "Reine Formsache" von Ralf Huettner. Am 18. April 2008 erschien die neue „thom.“-Single "The One" als Titelsong zum Kinofilm "Sommer" mit Jimi Blue Ochsenknecht. 2011 war Hanreich an der Joschka-Fischer-Dokumentation "Joschka und Herr Fischer" von Pepe Danquart beteiligt, für deren Soundtrack er mit dem Reamonn-Keyboarder Sebastian Padotzke Songs schrieb.


title: Thomas Hanreich

text: Seit 2011 ist Hanreich Sänger der Band Stereolove, die er zusammen mit vier Mitgliedern der Band Reamonn gegründet hat.


title: Thomas Hanreich

text: Seit 2005 setzt er sich mit dem von Niels Stolberg initiierten Projekt HOME für thailändische Kinder ein, die seit der Tsunamikatastrophe (Seebeben im Indischen Ozean 2004) obdachlos sind. Vor Ort nahm er zusammen mit Kai Wingenfelder (Sänger von Fury in the Slaughterhouse), Astrid North (Sängerin der Cultured Pearls), Maya Saban (Sängerin), Stephan Eggert (Schlagzeuger von Selig), Henning Rümenapp (Gitarrist der Guano Apes), Stephan Gade (Bassist von The Land), Gunter Papperitz (Keyboarder von Soulounge) eine CD/DVD zur Unterstützung zweier „School for Life“-Projekte auf.


title: Thomas Hanreich

text: Zuvor hatte „thom.“ bereits zusammen mit Sasha, Reamonn, den Söhnen Mannheims, Orange Blue, Life Raft und Die Happy das Benefiz-Konzert „Künstler für Asien“ veranstaltet und so 172.000 Euro für die Flutopfer in Sri Lanka gesammelt.


title: Sonya Deville

text: Daria Rae Berenato (* 24. September 1993 in Shamong Township, New Jersey, Vereinigte Staaten von Amerika) ist eine italienische/US-amerikanische Wrestlerin, die unter dem Ringnamen Sonya Deville bei World Wrestling Entertainment (WWE) unter Vertrag steht und in deren wöchentlicher Show SmackDown auftritt.


title: Sonya Deville

text: Daria Rae Berenato wurde als Tochter italienischer Eltern in Shamong Township, New Jersey geboren. Sie hat zwei Schwestern, besuchte die Seneca High School in Tabernacle, New Jersey und begann im Alter von 16 Jahren mit dem Training im Mixed Martial Arts (kurz MMA).


title: Sonya Deville

text: Nach ihrem Outing bei einer Folge der WWE Talentshow Tough Enough setzt sich Berenato als erste aktive homosexuelle Wrestlerin besonders für die LGBT (Lesbian/Gay/Bisexuel/Transgender) Community ein.


title: Sonya Deville

text: Berenato wirkte als Schauspielerin in mehreren Serien und Filmen mit und war Co-Moderatorin der Youtube-Show UFC AfterBuzz.


title: Sonya Deville

text: Im Film "The Honour" spielte sie ein christlich erzogenes Mädchen, das sich in ihre muslimische Nachbarin verliebt. Auch in Wirklichkeit verliebte sie sich in ihre Schauspielpartnerin Christina Heath und die beiden waren für kurze Zeit ein Paar.


title: Sonya Deville

text: Seit 2016 war sie in einer Beziehung mit der ehemaligen NXT-Wrestlerin Zahra Schreiber, der Ex-Freundin von WWE Superstar Seth Rollins. Im Jahre 2018 haben sie ihre Beziehung öffentlich gemacht, sich aber noch im selben Jahr getrennt.


title: Sonya Deville

text: In der Nacht vom 15. auf den 16. August 2020 wurde Berenato in ihrer privaten Unterkunft von einem Stalker angegriffen. Dieser hatte sich über die Schiebetür ihrer Terrasse Zugang zum Haus verschafft und Berenato und ihren Gast, den WWE Superstar Amanda Rose Saccomanno (Mandy Rose), mit einem Messer und Pfefferspray bedroht. Beide Frauen konnten fliehen und weitere Ermittlungen ergaben, dass der Stalker vorhatte, Berenato zu entführen und ihr vorher mit der Ermordung ihrer Familienmitglieder und Freunden gedroht hatte.


title: Sonya Deville

text: Da es in New Jersey keine MMA Ligen für Damen gibt, muss sich Berenato im Training und in Turnieren ausschließlich gegen männliche Teilnehmer durchsetzen. Sie gewinnt ein "All-Boys" Turnier und geht direkt am Tag ihres High-School-Abschlusses im Alter von 17 Jahren zum American Top Team (ATT) in Coconut Creek, Florida um ihren Traum von einer professionellen MMA Karriere weiter voranzutreiben.


title: Sonya Deville

text: Berenato, die in der Zwischenzeit nach Los Angeles, Kalifornien gezogen ist, unterbricht 2015 ihre aktive MMA Karriere als #9 der MMA-Kämpferinnen des Staates Kalifornien, um an der WWE-Talentshow WWE Tough Enough teilzunehmen.


title: Sonya Deville

text: Im Juni 2015 bekommt Berenato die Chance sich in der sechsten Staffel der WWE Talentshow WWE Tough Enough gegen sechs weibliche und sieben männliche Talente zu beweisen um einen Profivertrag für ein Jahr zu gewinnen, in der vierten Folge scheidet sie allerdings als 11. aus der Sendung aus.


title: Sonya Deville

text: Im Oktober 2015 unterschreibt Berenato einen Vertrag für die WWE Aufbausendung NXT und beginnt ihr Training im WWE Performance Center. Ihr Ringdebüt verliert sie am 3. Dezember unter dem Ringnamen Daria gegen Nia Jax.


title: Sonya Deville

text: Im Jahr 2016 bekommt Berenato mehrere Versuche Asuka´s NXT Women´s Championship zu gewinnen, kann sich aber am Ende nicht durchsetzen.


title: Sonya Deville

text: Am 3. Mai 2017 bestreitet Berenato ihren ersten Kampf unter ihrem neuen Ringnamen Sonya Deville in einem Match um den nächsten Herausforderer auf die NXT Women´s Championship zu bestimmen. Im Laufe des Matches wird sie zwar von Peyton Royce und Billie Kay eliminiert, startet im Anschluss aber eine Siegesserie und kann Lacey Evans, Rachel Evers, Jenna van Bemel und Zeda besiegen.


title: Sonya Deville

text: Bei der Live Show WWE Tribute to the Troops am 5. Dezember 2017 fand sich Berenato mit Mandy Rose und Paige zur Gruppierung Absolution zusammen und besiegte Bayley, Mickie James und Sasha Banks. Dies war auch gleichzeitig ihr Aufstieg in den Hauptkader von WWE.


title: Sonya Deville

text: Ihr offizielles Debütmatch für WWE Raw machte Berenato am 18. Dezember 2017 als sie an der Seite ihrer Teammitglieder gegen Mickie James, Bayley und Sasha Banks verlor, nachdem sie durch einen unerlaubten Angriff auf Sasha Banks disqualifiziert wurden.


title: Sonya Deville

text: Bei der Großveranstaltung WWE Royal Rumble am 28. Januar 2018 war Berenato Teilnehmerin des ersten Frauen Royal Rumble der WWE Geschichte. Sie kam als 10. Kämpferin ins Match, eliminierte Torrie Wilson und wurde selber nach 6:18 von Michelle McCool eliminiert.


title: Sonya Deville

text: Einen Monat später, am 25. Februar, nahm Berenato zusammen mit Bayley, Mandy Rose, Mickie James und Sasha Banks am ersten Elimination Chamber Match für Frauen teil, in dem es um den WWE Women´s Championtitel von Titelträgerin Alexa Bliss ging.


title: Sonya Deville

text: Sie begann das Match gegen Bayley und konnte sich 17:32 im Match halten, bevor Sie, als zweite Frau, durch einen Pin von Mickie James ausschied.


title: Sonya Deville

text: Nachdem Paige wegen einer Nackenverletzung ihre aktive Karriere beenden musste und ihren neuen Posten als General Manager bei Smackdown antrat, bildet Berenato weiterhin ein Tag Team mit ihrer langjährigen Weggefährtin Mandy Rose. Beim Superstar Shake up am 16. und 17. April drafteten Berenato und Rose zu Smackdown.


title: Sonya Deville

text: Bei der ersten rein weiblichen Großveranstaltung WWE Evolution am 28. Oktober 2018 nahm Berenato an einer 20 Women Battle Royal teil, die der Gewinnerin eine garantierte Titelchance gewährt. Sie eliminierte mit Hilfe von Mandy Rose ihr Gegnerinnen Molly Holly, Kelly Kelly und Torrie Wilson, bevor sich Mandy gegen ihre Freundin stellt und sie hinterrücks selbst eliminierte.


title: Sonya Deville

text: Im Rahmen der Survivor Series am 18. November 2018 war Berenato Teilnehmerin des Smackdown Teams beim traditionellen 5-gegen-5 Survivor Series Elimination Match und trat an der Seite von Asuka, Carmella, Naomi und Mandy Rose gegen Team Raw (Sasha Banks, Nia Jax, Tamina Snuka, Bayley und Mickie James) an. Sie leistete die Vorarbeit für die Eliminierung von Mickie James durch Mandy Rose, schaffte es aber im weiteren Verlauf des Matches nach einer Aktion von Bayley nicht mehr rechtzeitig in den Ring und wurde genau wie Bayley ausgezählt, wodurch sie aus dem Match ausschied. Seitdem tritt sie zusammen mit Mandy Rose unter dem Namen Fire and Desire in verschiedenen Tag Team Matches zusammen auf.


title: Sonya Deville

text: Im Jahr 2019 nahm Berenato am Royal Rumble teil, kam als #25 ins Match, wurde aber durch Alexa Bliss bereits nach fünf Minuten eliminiert.


title: Sonya Deville

text: Beim WWE Event No Escape am 17. Februar waren Berenato und Rose Teil des ersten WWE Women’s Tag Team Championship Match. Im No Escape Match traten sie gegen die Teams Carmella & Naomi, Nia Jax & Tamina, Liv Morgan & Sarah Logan; Payton Royce & Billie Kay und Sasha Banks & Bayley an. Sie begannen das Match, eliminierten, zusammen mit Banks und Bayley, Tamina und Nia Jax, konnten sich aber am Ende nicht gegen Bayley und Banks durchsetzen. Am 7. April war Berenato bei WrestleMania 35 Teil der Women's Battle Royal. Sie warf Zelina Vega, Dana Brooke und Mickie James aus dem Match, kam dadurch unter die letzten vier, wurde dann aber von Asuka über das oberste Ringseil geworfen und somit aus dem Match genommen.


title: Sonya Deville

text: In einer Storyline die in der Smackdown Ausgabe am 21. Dezember 2019 begann, manipulierte Berenato eine mögliche Liebesbeziehung zwischen Mandy Rose und Otis, indem sie versuchte, stattdessen eine Beziehung zwischen Rose und Dolph Ziggler zu arrangieren. Nachdem diese Manipulation aufgedeckt wurde, turnte Berenato endgültig gegen ihre ehemalige Tag-Team Partnerin und begründete dies damit, dass sie ihr vorwarf sich selbst in den Vordergrund zu spielen und dadurch den Zusammenhalt und den Erfolg des Teams zu gefährden. Diese Fehde zog sich über mehrere Wochen und endete schließlich mit einem No Disqualification Loser Leaves WWE Match beim WWE SummerSlam am 23. August 2020, das Berenato verlor und somit die WWE verlassen musste.


title: Sonya Deville

text: Am 1. Januar 2021 kehrte sie im Rahmen eines Backstagesegmentes in die Shows zurück und wurde seitdem als WWE Offizielle und zusammen mit Adam Pearce als Verantwortliche für die wöchentlichen TV Shows Raw und Smackdown eingesetzt.


title: Sonya Deville

text: In der Smackdown Ausgabe vom 8. Oktober begann eine mehrmonatige Fehde gegen Naomi in der Berenato immer wieder ihre Macht als WWE Offizielle missbrauchte, indem sie Matchresultate mit Naomi als Siegerin annullierte, Handicap Matches gegen sie festlegte oder sich selbst als Gastringrichterin einsetzte. Nachdem Naomi sie in der Episode vom 28. Januar 2022 klar und fair besiegte, schien die Fehde eigentlich beendet, doch Berenato fügte sich selbst als Teilnehmerin für das anstehende Royal Rumble Match hinzu und obwohl sie früh durch Naomi aus dem Match geworfen wurde, blieb sie am Ring und half Charlotte Flair dabei, Naomi zu eliminieren.


title: Sonya Deville

text: In den darauffolgenden Smackdown Episoden kommt es erneut zu Konfrontationen zwischen den Damen in die im Laufe der Zeit auch die zu dem Zeitpunkt amtierenden WWE Women’s Champion Charlotte Flair als auch die Royal Rumble Gewinnerin Ronda Rousey involviert wurden, da Berenato weiterhin die Matches und Entscheidungen von Naomi und Rousey beeinflusste bzw. diese körperlich attackierte. Diese Entwicklung führte zu einem Tag-Team Match zwischen den vier Frauen bei No Escape welches Naomi und Rousey für sich entscheiden konnten.


title: Sonya Deville

text: Nach einem letzten Match zwischen Rousey und Berenato endeten beide Fehden in der Smackdown Ausgabe vom 4. März 2022. In der Folge schloss sie sich mit Natalya zu einem Tag Team zusammen um bei einem Turnier jagt auf die zu der Zeit vakanten WWE Women’s Tag Team Titel zu machen, doch nachdem die beiden im letzten Match des Smackdown Rosters gegen Raquel Rodriguez und Aliyah ausschieden trennte sich das Team wieder.


title: Dieter Süverkrüp

text: Dieter Süverkrüp (* 30. Mai 1934 in Düsseldorf) ist ein deutscher Liedermacher, Kabarettist und Grafiker.


title: Dieter Süverkrüp

text: Süverkrüp gilt als einer der wesentlichen Gründerväter der Liedermacherbewegung in der Bundesrepublik. Sein wirkungsvollstes Schaffen hatte er in den 1960er und 1970er Jahren. Als langjähriges DKP-Mitglied war er in der tendenziell linken Liedermacherkultur ein Hardliner. Geprägt wurden seine Werke durch virtuoses Gitarrenspiel, Wortspiele und aktuell-politische Bezüge. Seine Lieder sind daher heute oftmals nur im zeitgenössischen Kontext zu verstehen.


title: Dieter Süverkrüp

text: Seine bekanntesten Lieder sind "Die erschröckliche Moritat vom Kryptokommunisten", der "Baggerführer Willibald" und das Kindermusical "Das Auto Blubberbumm".


title: Dieter Süverkrüp

text: Über das Privatleben Süverkrüps sind nur wenige Fakten öffentlich bekannt. Er studierte an der Werkkunstschule in Düsseldorf. Insgesamt arbeitete er 18 Jahre in einer Werbeagentur, den größten Teil der Zeit als Art Director.


title: Dieter Süverkrüp

text: In seiner Freizeit spielte er zunächst Jazzgitarre in der Band "Feetwarmers" (von 1956 bis 1959), mit der er beim Deutschen Amateur-Jazz-Festival 1957 zum besten Jazzgitarristen Deutschlands gekürt wurde. Seine in dieser Zeit erworbene virtuose Gitarrentechnik und ein breites künstlerisches Ausdrucksvermögen prägten auch seine weiteren Veröffentlichungen. Wohl kaum ein anderer Liedermacher war zu solch musikalischer Variabilität fähig, wie Süverkrüp sie gelegentlich zeigt. Zu seinen Bandkollegen gehörte auch der spätere Finanzminister Manfred Lahnstein.


title: Dieter Süverkrüp

text: Als in der Bundesrepublik die Debatte um die Wiederbewaffnung begann, fing Süverkrüp an sich politisch zu positionieren. Er beschrieb es:


title: Dieter Süverkrüp

text: Er begann seine Karriere als politischer Liedermacher 1958 durch die Freundschaft mit Gerd Semmer, aus der mehrere Schallplatten entstanden. Gerd Semmer griff dabei sowohl auf das Liedgut der französischen Revolution als auch der Revolution von 1848 zurück, das Dieter Süverkrüp kongenial vertonte und sang. Die Chansons, Chants, Couplets und Vaudevilles, die zu ihrer Entstehungszeit oft Gassenhauer waren, spotten in meist derbem Tonfall über die Aristokratie oder preisen die Helden der Revolution.


title: Dieter Süverkrüp

text: Während er nach 1989 keine eigenen Stücke mehr veröffentlichte, vertonte er weiter die von anderen: Dazu gehören Lieder des Anarchisten Erich Mühsam; 1995 veröffentlichte er ein Album mit Texten des schwedischen Nationaldichters Carl Michael Bellman (1740–1795), dessen Texte im selben Jahr erstmals komplett auf Deutsch übersetzt wurden. Die Lieder Bellmans sind kunstvoll und variationsreich, ihr Inhalt oft derb, betonen das Lustvolle und sind aus dem prallen Leben gegriffen. Sie handeln von fröhlicher Geselligkeit, Wein, Weib und Gesang, enthalten aber häufig auch Klagen über die Vergänglichkeit von Schönheit und Freude und elegische Betrachtungen über den Tod. Sie schildern kleine Dramen aus der Lebenswelt der Unterschicht. Trotz ihrer zeitgebundenen Anspielungen und ihrer gelehrten Metaphorik wirken die Lieder auch heute noch durch ihren persönlichen Ton, ihre unmittelbare Frische, ein tiefes Empfinden für Naturschönheit, die Kombination von Realismus mit humoristischen und satirischen Überzeichnungen, ihre eigenartige Mischung aus überbordender Lebensfreude und düsterer Todesahnung sowie die enge Verbindung von Wort und Musik. Dabei übernahm Bellman die Melodien für seine Lieder oft aus populären zeitgenössischen Musikstücken und passte sie seinen Bedürfnissen an. Diese Verbindung aus Lebensrealität und politischem Anspruch behielt Süverkrüp dann auch in seinen eigenen frühen Liedern bei.


title: Dieter Süverkrüp

text: Zusammen mit Gerd Semmer, Arno Klönne und Frank Werkmeister gründete er 1961 den pläne-Verlag. Den Verlagsnamen übernahmen sie von einer 1933 verbotenen Zeitschrift der Roten Pfadfinder, die sich damals gegen den aufsteigenden Nationalsozialismus wehrten. Der Verlag druckte anfangs nur Bücher und Broschüren; beispielsweise Liedersammlungen für die Ostermarschierer mit Songs gegen die Atombombe.


title: Dieter Süverkrüp

text: Süverkrüps erste professionelle Veröffentlichung folgte, als er für den pläne-Verlag zwei LPs mit Liedern aus der französischen Revolution einspielte. Zusammen mit Gerd Semmer folgten weitere Aufnahmen, auf denen Süverkrüp die Musik und Semmer den Text schrieb. Die Texte stammen aus Gerd Semmers Gedichtband "Widerworte", der sich in ihnen an den politischen Chansons von Kurt Tucholsky oder Frank Wedekind orientierte. Sie sind reich an Zitaten und Collagen, oft aus der Werbung. Die Musik Süverkrüps spielte hier im Vergleich zu den früheren Aufnahmen eine deutlich geringere Rolle und trat klar hinter die Texte Semmers zurück. Mit diesen Veröffentlichungen war das Duo ein Vorläufer der Liedermacher; allerdings standen sie in den 1950ern ziemlich allein mit dieser Kunstform da.


title: Dieter Süverkrüp

text: Große Bedeutung gewannen die beiden erst im Zuge der Ostermarsch-Bewegung in den frühen 1960er Jahren, als sich das politische Lied wieder im deutschen Bewusstsein durchsetzen konnte. Seit den 1960ern textete Süverkrüp selbst und trug diese Texte bei politischen Veranstaltungen wie den Ostermärschen vor. Er sang in dieser Zeit sowohl Selbstverfasstes, klassische Arbeiterlieder und Lieder aus der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung.


title: Dieter Süverkrüp

text: Süverkrüp und Hanns Dieter Hüsch, der mittlerweile auch beim pläne-Verlag mitarbeitete, fanden für ihre Aufnahmen keine Plattenfirma. Daher veröffentlichten sie selbst Kurzschallplatten mit jeweils vier Liedern und vertrieben sie von der eigenen Wohnung aus unter dem Namen „pläne.“ Nachdem Verkaufszahlen und Anforderungen an die Produktion stiegen, professionalisierte sich der Verlag als Musikproduzent; 1965 erschien die erste LP: "Lieder des europäischen Widerstandes gegen den Faschismus 1933–1963" in der Übersetzung von Gerd Semmer. Der Verlag wurde ein prägender Verlag der westdeutschen Linken. Bei ihm veröffentlichten neben Süverkrüp Hannes Wader, Giora Feidman, Liederjan, Lydie Auvray, Oysterband, Zupfgeigenhansel oder Naked Raven. Dort erschien die erste deutsche Veröffentlichung von Mikis Theodorakis ebenso wie die des sozialistischen chilenischen Liedermachers Víctor Jara. Süverkrüp nutzte sein grafisches Talent und zeichnete für viele Plattencover und optische Gestaltung von pläne-Veröffentlichungen verantwortlich. Der Verlag trug sich finanziell stets selbst, wurde in der Öffentlichkeit aber oft für DKP-finanziert gehalten – wohl nicht zuletzt aufgrund des starken Engagements Süverkrüps in ihm.


title: Dieter Süverkrüp

text: Seine erste LP mit eigenen Stücken, "Fröhlich ißt Du Wiener Schnitzel", hatte noch kein geschlossenes Konzept. Lieder auf ihr reichten von Geblödel wie "Lied eines heiseren Kindes" über eine ziemlich gradlinige Parodie über "den General"; der "Touristenflamenco" beschreibt Deutsche, die im damals franquistischen Spanien unter Franco Urlaub machten und dort ihre eigenen Sympathien für den Faschismus wiederentdeckten, während "Wie man in Düsseldorf eine Kunstausstellung eröffnet" bereits die zahlreichen Wortspiele enthält, die später prägend für viele seiner Texte wurden.


title: Dieter Süverkrüp

text: Vor allem die Debatte um die Notstandsgesetze prägte viele der frühen Lieder. Süverkrüp kritisierte kompromisslos die Kontinuitäten zwischen der Zeit des Nationalsozialismus und der jungen Bundesrepublik. Für ihn waren sowohl die Wiederbewaffnung als auch die Notstandsgesetze Ausdrücke des alten Denkens in neuem Gewand. In "Nachtgebet eines Untertanen" (1966) listete er die Gruppen und Tendenzen auf, die seiner Meinung nach zu den Notstandsgesetzen führten, und die Folgen, die dieses Gesetz haben wird:


title: Dieter Süverkrüp

text: Im "Lagerlied" beschrieb er ein Lager, das aufgrund der Notstandsgesetze eingerichtet würde – die Schilderung ähnelt frappant denen der KZs des Nationalsozialismus. Der einzig wesentliche Unterschied ist, dass man im neuen Lager frei seine Meinung sagen kann und soll; an den Zuständen von Mord und Entwürdigung im Lager ändert dies aber nichts. Der demokratisch-grundrechtliche Anspruch der Bundesrepublik war für ihn wenig mehr als letztlich bedeutungsloses „Humanitäterä“.


title: Dieter Süverkrüp

text: Die Zeit des Nationalsozialismus ist für ihn in der Bundesrepublik noch allgegenwärtig. Viele der an den Taten Beteiligten nahmen wieder hohe Ämter ein, während die überlebenden Opfer weiterhin eine Außenseiterstellung in der Gesellschaft hatten – die bundesdeutsche Gesellschaft selbst wollte von dem Thema nichts mehr wissen und schwelgte im Wirtschaftswunder. Im einfach vorgetragenen "Kirschen auf Sahne" (1965) beschreibt er eine Alltagsszene:


title: Dieter Süverkrüp

text: Aus dieser Zeit stammen auch seine beiden politisch langlebigsten Werke: zum einen der "Vietnam-Zyklus" (1966), der schon früh in der bundesdeutschen Geschichte den Vietnamkrieg thematisierte; zum anderen die "Schröckliche Moritat vom Kryptokommunisten" (1965), die satirisch die gängigen Klischees des Antikommunismus in der Bundesrepublik aufspießte. Im Vietnam-Zyklus, der aus insgesamt sechs Liedern besteht, schilderte er den Krieg aus der Perspektive verschiedener beteiligter Gruppen: aus der Sicht der Vietnamesen "(Partisanenbekämpfung)", eines US-Soldaten "(Western-Ballade)", eines US-Kommandeurs "(Rein Technisches)", der beteiligten Industrie "(Wirtschaftsbericht)", um in "Hexenverbrennung" dem Krieg eine historische Dimension zu geben (früher Hexenverbrennungen, heute Napalm) und im abschließenden "Gespräche der Herren Müller" um dem Konflikt eine politisch-imperialismustheoretische Deutung zu geben.


title: Dieter Süverkrüp

text: Die "Erschröckliche Moritat" beschreibt den harmlosen Tagesablauf eines Kommunisten im Vokabular und mit den Klischeevorstellungen des Antikommunismus. Der Kommunist putzt sich die Zähne mit Branntwein und trinkt zum Frühstück Wodka. Er zieht „die Unterwanderstiefel“ an und geht an sein „illegales Untertagewerk“. Bereits „um neun Uhr zehn frißt er das erste Kind (blauäugig, blond)“. Er verstellt sich, spricht rheinisch statt sächsisch, und geht zum Friseur, um immer unauffällig „agitproper“ auszusehen. Er „kommunistet“ in der Hütte hinter dem Bahndamm, küsst dort die Frau, spielt mit den Kindern Verstecken, um schließlich nach vollbrachtem Untertagswerk auch die Unterwanderstiefel wieder auszuziehen.


title: Dieter Süverkrüp

text: Süverkrüp trat 1964 als einer von 13 Sängern beim ersten Festival Chanson Folklore International auf Burg Waldeck auf, das sich in den folgenden Jahren zum Mekka der Folk- und Liedermacherszene entwickelte. Bis 1969 traten hier auch noch Franz Josef Degenhardt, Reinhard Mey und Hannes Wader auf. Aus der DDR kamen Perry Friedman, Hermann Hähnel und Lin Jaldati dazu, international waren unter anderem Hedy West und Pete Seeger geladen. Selbst der spätere Schlagersänger Ivan Rebroff trat hier mit Folklore auf. Das Festival entwickelte sich allerdings schnell zum Szene-Treffen mit der typischen Eigendynamik einer solchen Veranstaltung. Die Szene dort begann um sich selbst zu kreisen, zufrieden damit, da zu sein, und nach seiner Meinung ohne weitergehenden Anspruch. Sie wurde somit der bundesdeutschen Gesellschaft, die sie kritisieren wollte, immer ähnlicher. Bereits 1966 textete der Dauergast Süverkrüp spöttisch in "Wünsche des Publikums":


title: Dieter Süverkrüp

text: Das Festival auf Burg Waldeck prägten schon früh innere Streitigkeiten. Die Debatte lief entlang den Frontlinien zwischen „Kunst“ und „Politik“, die es kaum mehr möglich machten, einen Weg zwischen beiden zu gehen. Schließlich scheiterte das Festival an diesem Streit.


title: Dieter Süverkrüp

text: Zusammen mit Hanns Dieter Hüsch, Franz Josef Degenhardt und Wolfgang Neuss bildete er das Quartett 1967. Süverkrüp trat bei Ostermärschen, Betriebsbesetzungen und Festivals auf, beim ersten Festival für Arbeiterlieder, organisiert vom pläne-Verlag, ebenso wie bei den "Essener Songtagen 1968" (25. bis 29. September 1968), „Europas erstem großen Festival für Folklore, Folksong, Chanson und gute populäre Musik“, wo er zusammen mit Hanns-Dieter Hüsch und Franz-Josef Degenhardt das Auftaktkonzert spielte. Der ursprünglich geplante Auftritt als „Quartett ’67“ fiel ins Wasser, weil Neuss kurzfristig absagte – er wollte als einziger bei diesem Non-Profit-Konzert Gage haben. Süverkrüp schrieb viele Lieder extra für solche Anlässe, die so einen ungewöhnlich engen Zeitbezug besitzen. In dieser Zeit produzierte er mehrere Fernsehsendungen für den WDR wie "Süverkrüps Laube" oder "Die Wegwerfgesellschaft".


title: Dieter Süverkrüp

text: Seine Texte schrieb er in dieser Zeit politisch direkter. Von einer Beschreibung des Alltags und linker politischer Kritik in vielen Facetten konzentrierte er sich immer mehr auf die seiner Meinung nach wichtigste Ursache: den Monopolkapitalismus. Textlich ist er oft direkter als seine damaligen Wegbegleiter, der Deutschlandfunk beschreibt ihn:


title: Dieter Süverkrüp

text: Bereits in dem 1968 veröffentlichten Lied "1968ster Psalm" summiert er sein Kapitalismusbild, das für seine weiteren Veröffentlichungen prägend sein sollte:


title: Dieter Süverkrüp

text: Der Kapitalismus blieb für ihn in seinen Veröffentlichungen stets das zu bekämpfende System. Politisch positionierte er sich dort, wo der Kapitalismus bekämpft wurde, und wandte sich gegen alles, was diesem Kampf schaden könnte. Für ihn war auf Dauer nur der real existierende Sozialismus sowjetischer Prägung ein chancenreicher Gegner des Kapitalismus, so dass er sich auch gegen linke Kritiker desselben wandte. Sein bissiger, oft aggressiver Humor trifft dabei auch gelegentlich die eigene Szene. Bereits 1970 zieht er in "Die Revolution ist beendet" ein Resümee der Neuen Linken:


title: Dieter Süverkrüp

text: Nach dem Einmarsch der Warschauer-Pakt-Staaten in die damalige Tschechoslowakische Sozialistische Republik (ČSSR) 1968 wäre aus dem „kalten“ fast ein „heißer Krieg“ geworden. In Erinnerung an den Zweiten Weltkrieg weist er auf den Zusammenhang von Kriegstreiberei und Rüstungsgeschäften hin und befürchtet, dass es zu einem neuen Krieg kommen könnte. Deutlich wird die Zielrichtung seines Liedes in der letzten Strophe, die das parodierte Sprachmotiv der ersten Strophe aufnimmt.


title: Dieter Süverkrüp

text: Süverkrüps politisches Bild war durch die Auseinandersetzung des kalten Krieges geprägt. Er selbst empfand das westliche, kapitalistische System als unmenschlich und das realsozialistische Modell als einzige tatsächlich umsetzbare Alternative. Andere linke Ansätze empfand er als illusorisch, beziehungsweise in der realen politischen Auseinandersetzung zwischen den Systemen als Weltflucht. Kritik an der DDR war für ihn, egal aus welcher Perspektive geübt, im Ergebnis Zusammenarbeit mit dem kapitalistischen System und somit abzulehnen.


title: Dieter Süverkrüp

text: Die SPD hatte für ihn spätestens mit dem Godesberger Programm ihren linken Anspruch aufgegeben und war so zum unwilligen Erfüllungsgehilfen des „Großkapitals“ geworden; für ihn war sie „SPDemütig“. In "Es ist alles ganz anders" textete er 1980:


title: Dieter Süverkrüp

text: Während Teile der Linken den Regierungsantritt der sozialliberalen Koalition unter Willy Brandt hoffnungsvoll begleiteten, nahm er diese Hoffnung auf echte gesellschaftliche Veränderung in "Machtwechsel" (1970) aufs Korn:


title: Dieter Süverkrüp

text: In den 1970er Jahren, als sich die linke Bewegung zu diversifizieren begann, blieb er öffentlich stets DKP-Mann und dem System von DDR und Sowjetunion verhaftet. Während er bereits früher beispielsweise Hanns Dieter Hüsch überreden konnte, ein Protestlied gegen die Niederschlagung des Prager Frühlings 1968 zu streichen, sprach er seine Überzeugungen in dieser Zeit offener aus und attackierte in seinen Liedern stärker die nichtkommunistische Linke.


title: Dieter Süverkrüp

text: Nachdem er die SPD stets klar abgelehnt hatte, wandte er sich auch im Laufe der Zeit gegen die Neue Linke. Besonders beißend nahm er die stark studentisch geprägte Neue Linke in "Die Kunst, Andersmeinende für den Sozialismus zu gewinnen" aufs Korn. Angefangen vom Agitieren mit Schlagworten fernab der Realität der normalen Menschen, über ihr Interesse an möglichst fern liegenden Themen, die sich lieber mit Freiheitskämpfen in Angola beschäftigten als mit der Realität vor der eigenen Haustür, bis hin zu deren entleertem Sozialismusbegriff, der nach Süverkrüps Maßstäben nichts mehr mit Sozialismus zu tun hatte, sondern als Leerformel für blinden Aktionismus diente. Sozialismus musste für ihn konkret umsetzbar sein, das sowjetische System war das einzig real existierende und daher aus seiner Sicht unbedingt gegen Vorwürfe zu verteidigen.


title: Dieter Süverkrüp

text: Er warf den linken Kritikern vor, letztlich nur zusammen mit dem „Klassenfeind“ zu arbeiten; das sozialistische Modell der DDR zu attackieren und zu schwächen, ohne selbst eine Alternative zu haben, und so letztlich das Spiel von „Stern, Spiegel und FAZ“ zu spielen.


title: Dieter Süverkrüp

text: In einem 1973 geführten Streitgespräch mit Marcel Reich-Ranicki sagte er zum Auftrittsverbot über den damals in der DDR aktiven Liedermacher Wolf Biermann:


title: Dieter Süverkrüp

text: Süverkrüps Position wurde auch innerhalb der Linken isolierter. Er selbst sah sich in einer Verteidigungshaltung und dazu gezwungen, ein System zu verteidigen, mit dem er selbst Probleme hatte. Ein Beispiel zeigt sich in "Ungeschminkter Protest" (1971). Das von der Aussageform, ähnlich wie der "Kryptokommunist" aufgebaute Lied arbeitet mit identisch stilistischen Mitteln, ist allerdings in der DDR angesiedelt. Diesmal aber aus der umgedrehten Position. Während der "Kryptokommunist" der gute Kommunist in (West) Deutschland ist, wird entgegengesetzt beim "Ungeschminkter Protest" das Alltagsleben der DDR dem Westdeutschen auf scheinbar westliches Vorurteil vorgehalten.


title: Dieter Süverkrüp

text: Süverkrüp wurde sowohl in Westdeutschland wie in der DDR rezipiert. 1968 veröffentlichte der Ost-Berliner Eulenspiegel-Verlag das Buch "Protestsongs", in dem unter anderem Texte von Bob Dylan, Franz Josef Degenhardt und Süverkrüp abgedruckt waren. 1970 erschien eine LP mit Liedern Süverkrüps in der DDR.


title: Dieter Süverkrüp

text: Süverkrüp, der selbst 17 Jahre Mitglied der DKP war, trat ab 1971 mehrfach beim Festival des politischen Liedes in der DDR auf.


title: Dieter Süverkrüp

text: Als einer von wenigen Künstlern gewann er bedeutende Preise sowohl in der DDR als auch, nach dem Fall der Mauer, in der Bundesrepublik.


title: Dieter Süverkrüp

text: Während seine explizit politischen Lieder in den Texten immer direkter wurden, begann er auch ein breites Spektrum anderer Lieder zu produzieren. Seine Weihnachtslieder setzten sich auf der Basis der allgemein bekannten Melodien spöttisch mit den Weihnachtsbräuchen der Bundesrepublik auseinander. Sie greifen das Thema in einer Mischung aus beißender Sozialkritik und linksradikalem Utopismus auf:


title: Dieter Süverkrüp

text: Kinderlieder wie "Baggerführer Willibald" (1970) oder das Musical "Das Auto Blubberbumm" (1976) sind zwar politisch, in der Aussage aber offener als seine anderen politischen Veröffentlichungen der Zeit. Baggerführer Willibald wurde zum Standardlied in den Elternhäusern entsprechender Gesellschaftsschichten. Das Auto Blubberbumm wurde mit hochkarätiger Besetzung aus der Jazz-Szene eingespielt.


title: Dieter Süverkrüp

text: Das in einfacher Kinderbuchsprache geschriebene Lied, in dem Willibald bei den Arbeiten an einem großen, schönen Haus begreift, dass ihm gar nichts gehört, dem Boss aber alles, gehörte zum ständigen Repertoire alternativer Kinderläden und -horte und übte so einen prägenden Einfluss auf die Kinder vieler 68er aus. Im Lied folgert Willibald:


title: Dieter Süverkrüp

text: Woraufhin die Arbeiter im kleinen Maßstab den Sozialismus einführen und sich ihre eigenen Häuser und ein Schwimmbad bauen.


title: Dieter Süverkrüp

text: Mit der Künstlerin Fasia Jansen, den 3 Tornados und dem Kabarett Floh de Cologne arbeitete er eng zusammen. Er textete und schrieb Musik und Texte für weitere Gruppen wie beispielsweise Zupfgeigenhansel. Er arbeitete weiter mit verschiedenen Medien, 1988 entstand die Hörspielkassette und Fernsehbildergeschichte "Pauline spielt Gitarre."


title: Dieter Süverkrüp

text: Obwohl wichtiger Teil der linken Kulturszene, wendet er sich doch nie ganz auch von anderen Musikformen ab. 1976 wurde bei den Kölner Kursen für neue Musik sein Melodram "Alwin und Alwine – ein Musikerschicksal" unter der Leitung von Mauricio Kagel aufgeführt.


title: Dieter Süverkrüp

text: Ab 1989 trat er als Liedermacher nur noch selten auf. CDs allerdings produzierte er weiterhin, wenn auch wieder nach den Texten anderer. 1995 sang er mehrere von Erich Mühsams Liedern, 1996 veröffentlichte er zusammen mit seinem Sohn Ben die CD "Singt Graßhoffs Bellman" nach Texten von Carl Michael Bellman, in der Übersetzung von Fritz Graßhoff. Erst seitdem 2002 ein Buch mit vielen Liedern und eine 4-CD-Werkschau erschien, betritt er wieder gelegentlich eine Bühne. Nach eigenen Worten aus Neugier, „ob er die alten Sachen noch drauf habe und ob man den Zeitzünder noch ticken höre“. Die Lieder selbst beschreibt er im Begleitbuch zur CD als „Sperrmüll, mit dem man vielleicht noch etwas anfangen könne“. Primär aber widmet er sich heute der bildenden Kunst.


title: Dieter Süverkrüp

text: Bereits 1979 reiste er mit Hans-Georg Lenzen durch das Ruhrgebiet; die Zeichnungen, die dabei entstanden, waren auf Ausstellungen im ganzen Ruhrgebiet zu sehen.


title: Dieter Süverkrüp

text: Er zeichnet und schreibt unter anderem seit 1987 für die "Sendung mit der Maus". An der Folkwang-Hochschule in Essen besetzte er 1992/1993 den Stiftungs-Lehrstuhl für Poetik. 1993 schrieb er ein Radiohörspiel: "Das Ding in Ü. an der Ö".


title: Dieter Süverkrüp

text: Seit den 90er Jahren hat sich Süverkrüp wieder der bildenden Kunst verschrieben, er schafft Zeichnungen, Radierungen, Kupferstiche, Ölbilder. Für Matthias Schlothfeld/Ben Süverkrüp/Wolfgang Hufschmidts Kinderoper "Vom Teufel mit den drei goldenen Haaren" schrieb er 1995 das Libretto, um die Jahrtausendwende die Bühnenmusik für eine Neuinszenierung von Georg Büchners "Dantons Tod". 2002 erschienen eine CD-Sammlung seiner Lieder und ein begleitendes Buch mit Texten, für das er umfangreiche Erläuterungen schrieb und eigene Zeichnungen zur Verfügung stellte. Er selbst sieht in den Begleittexten die Zeitgebundenheit vieler Lieder und distanziert sich vorsichtig vom Realsozialismus; der Kapitalismus ist aber auch heute noch für Süverkrüp der Feind und seiner Auffassung nach stärker und gefährlicher denn je.


title: Dieter Süverkrüp

text: Seit 2005 gab es Ausstellungen seiner Zeichnungen, Radierungen, Kupferstiche und Ölbilder in Berlin, Bremen, Düsseldorf und Lübeck. Ergänzend zu den ersten Ausstellungen erschien eine DVD "Kreuzwortbilder", in der er auf humorvolle Art seine Bilder und Zeichnungen in eine von ihm verfasste und erzählte Geschichte einbindet. Darüber hinaus veranstaltet er bis heute vereinzelte Konzerte und Lesungen.


title: Dieter Süverkrüp

text: Er ist der Vater des Pianisten Ben Süverkrüp, der zusammen mit seiner Frau, der Kabarettistin Tina Teubner, einen "Deutschen Kleinkunstpreis 2010" erhielt.


title: Salem Express

text: Die Salem Express war ein ägyptisches Fährschiff, das 1991 im Roten Meer nahe Safaga sank, wobei mehrere hundert Passagiere ums Leben kamen.


title: Salem Express

text: Das Schiff wurde 1966 als "Fred Scamaroni" im Auftrag der französischen Reederei Compagnie Générale Transatlantique (CGT) auf der Werft Société des Forges et Chantiers de la Méditerranée in La Seyne-sur-Mer gebaut. Die "Fred Scamaroni" war als RoRo-Fährschiff mit etwa 110 Metern Länge und rund 18 Metern Breite konstruiert. Sie verfügte über drei Decks, die über ein Bugvisier, eine Heckrampe und mehrere Seitenpforten zugänglich waren. 1969 wurde das Fährschiff jeweils ohne Umbenennung auf die Tochtergesellschaft Compagnie Générale Transméditerranéenne und 1978 auf deren Nachfolgegesellschaft Société Nationale Maritime Corse-Méditerranée übertragen.


title: Salem Express

text: Ab 1980 fuhr das Schiff unter dem Namen "Nuits St. George" für die Reederei Dunkerque Ramsgate Ferries. 1982 wurde es von der Reederei Lord Maritime Enterprise aus Alexandria erworben und zunächst bis 1984 als "Lord Sinai" und danach von 1984 bis 1988 unter dem Namen "Al Tahra" betrieben. Nach dem Verkauf an die Samatour Shipping Company erhielt das Schiff im Mai 1988 seinen letzten Namen "Salem Express".


title: Salem Express

text: In der Nacht des 14. Dezember 1991 lief die "Salem Express" auf dem Weg in die ägyptische Hafenstadt Safaga während eines Unwetters auf das Riff Shaab Sheer und schlug Leck. Das Schiff verfügte über große offene Decks und sank in wenigen Minuten. Die Passagiere, größtenteils Pilger auf der Rückreise von ihrem Haddsch nach Mekka, wurden im Schlaf überrascht. Etwa 200 Personen wurden gerettet. Laut der Passagierliste kamen mehr als 700 Personen ums Leben. Vermutlich ist die Zahl der Opfer aber höher, da davon ausgegangen werden kann, dass nicht alle Personen an Bord registriert waren. Ungeklärt ist bis heute, warum der Kapitän von der sicheren Schifffahrtsroute abwich.


title: Salem Express

text: Die "Salem Express" liegt heute etwa 1,5 Bootsstunden südöstlich von Safaga entfernt in einer Tiefe zwischen 11 und 32 Metern auf der Steuerbordseite (Position ). Das Wrack kann von außen betaucht werden. Da nicht alle Leichen aus dem Schiffsinneren geborgen werden konnten, wurde die "Salem Express" offiziell zum Grab erklärt. Mittlerweile ist die Ladeklappe zum Hineintauchen geöffnet worden, aber die Kabinen dürfen weiterhin nicht betreten werden.


title: Louise Erdrich

text: Karen Louise Erdrich (* 7. Juni 1954 in Little Falls, Minnesota) ist eine amerikanische Schriftstellerin. Sie lebt in Minneapolis.


title: Louise Erdrich

text: Erdrich stammt väterlicherseits von einem deutschen Einwanderer ab, ihr Großvater mütterlicherseits war Häuptling der Chippewa in North Dakota. Ihr Vater Ralph Erdrich arbeitete im Wahpeton-Reservat im Büro für Indianerfragen und unterrichtete Deutsch und Englisch. Durch ihn wurde Louise Erdrich auch auf Karl Mays Indianerbücher aufmerksam. Ihre Mutter Rita Erdrich betreute als Sozialarbeiterin alkoholgeschädigte Kinder.


title: Louise Erdrich

text: Erdrich wuchs als das älteste von sieben Geschwistern im Reservat auf, später besuchte sie ein College an der Ostküste (Dartmouth). 1976 bis 1979 studierte sie Anthropologie an der Johns-Hopkins-Universität. Nach Jobs als Kellnerin, Literaturlehrerin in einem Gefängnis und Sekretärin einer Baufirma wurde Erdrich Redakteurin der Zeitschrift "Circle".


title: Louise Erdrich

text: Von 1981 bis 1996 war Louise Erdrich mit dem Anthropologen und Schriftsteller Michael Dorris verheiratet. Das Paar hat drei adoptierte und drei eigene Kinder. 1997 starb Dorris durch Suizid.


title: Louise Erdrich

text: Erdrich führt neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit eine unabhängige Buchhandlung. 2001 brachte sie ihre jüngste Tochter zur Welt.


title: Louise Erdrich

text: Erdrichs Romane sind zumeist in einem fiktiven Indianerreservat im US-Staat North Dakota angesiedelt, von 1912 bis zur Gegenwart und verarbeiten die Familiengeschichte der Autorin. Sie beschreiben die Beziehungen der Indianer untereinander, die Schicksale weißer Familien teilweise deutscher Herkunft und die Beziehungen zwischen „Rot“ und „Weiß“. Erdrich legt ein besonderes Gewicht auf Menschen, die sowohl indianischer als auch europäischer Herkunft sind.


title: Louise Erdrich

text: Der Roman "The Antelope Wife" (1998, dt. "Die Antilopenfrau"), weicht als erster vom bekannten Setting ab. In ihm geht Erdrich besonders der Frage nach, wie Menschen, die sowohl indianisches als auch europäisches Erbe haben, mit dem Trauma der Vergangenheit umgehen und in der multikulturellen Gesellschaft der USA leben können, ohne ihr indianisches Erbe zu verleugnen.


title: Louise Erdrich

text: Die Figuren aller Romane Erdrichs sind komplex gezeichnet. Erdrich stellt deren Licht- und Schattenseiten dar und schafft dabei ein hohes Identifikationspotenzial. Ihr Stil ist plastisch und humorvoll und erinnert oft an die indianischen Trickster und die europäischen Schelmenromane. Wegen des Neben- und Miteinanders von Realität und magischen Elementen sind ihre Werke auch dem Magischen Realismus zugeordnet worden.


title: Träger (öffentliches Recht)

text: Als Träger bezeichnet man im öffentlichen Recht diejenigen Körperschaften, Anstalten oder Stiftungen des öffentlichen Rechts, welche die Dienstaufsicht, Fachaufsicht oder mehrheitliche Kapitalbeteiligung über andere Rechtsformen ausüben.


title: Träger (öffentliches Recht)

text: Vor allem kommen als Träger außer Anstalten oder Stiftungen auch Gebietskörperschaften (der Bund, die Länder oder Gemeinden) und andere Körperschaften in Frage. Sie fungieren als öffentlicher Träger und sind entweder als Aufsichtsbehörde (Dienst- oder Fachaufsicht durch eines oder mehrere Fachministerien) oder als Muttergesellschaft (Kapitalbeteiligung) anderen Rechtsformen übergeordnet. Hierzu gehören im Rahmen der Selbstverwaltung juristische Personen des öffentlichen Rechts (Anstalten oder Körperschaften des öffentlichen Rechts) gemäß GG (Bundeseigenverwaltung) oder private Rechtsformen. Öffentliche Träger unterscheiden sich von den Verwaltungsträgern dadurch, dass sie für eine andere Organisationsform aufsichtsrechtlich zuständig sind.


title: Träger (öffentliches Recht)

text: Als Aufsichtsbehörde fungiert die Bundesrepublik bei den bundesunmittelbaren Anstalten (wie Deutsche Nationalbibliothek, Deutsche Bundesbank, Kreditanstalt für Wiederaufbau) und Körperschaften des öffentlichen Rechts (Bundesanstalt für Arbeit, Deutsche Rentenversicherung Bund, Sozialversicherung für Landwirtschaft, Forsten und Gartenbau). Die Aufgaben der Aufsichtsbehörde nimmt mindestens ein Bundesministerium wahr. Alleinige oder mehrheitliche Muttergesellschaft ist der Bund bei Staatsunternehmen wie Deutsche Bahn, Deutsche Telekom oder Deutsche Flugsicherung.


title: Träger (öffentliches Recht)

text: Als Aufsichtsbehörde fungieren die Länder bei landesunmittelbaren Körperschaften des öffentlichen Rechts (Industrie- und Handelskammern, Handwerkskammern, Notarkammern) und Anstalten des öffentlichen Rechts. Zu letzteren gehören Förderbanken (wie die NRW.Bank) und Landesrundfunkanstalten (wie der WDR). Landesbetriebe stellen dagegen organisationsrechtlich keine selbständige Ausprägung eines Verwaltungsorgans dar. Je nach Aufgabenstellung verfügen sie entweder über die Qualität einer Behörde oder einer öffentlichen Einrichtung oder sind rechtlich unselbständige, organisatorisch abgesonderte Teile der Landesverwaltung, deren Tätigkeit erwerbswirtschaftlich oder zumindest auf Kostendeckung ausgerichtet ist (§ 14a Abs. 1 Landesorganisationsgesetz NRW).


title: Träger (öffentliches Recht)

text: Die Gemeinden sind Träger der mittelbaren Staatsverwaltung. Als kommunaler Träger fungieren sie vor allem bei den öffentlich-rechtlichen Sparkassen. Genauso wie die Sparkassen sind auch die aus der Kommune ausgegliederten kommunalen Unternehmen wie Abfallentsorger Anstalten des öffentlichen Rechts (beispielsweise die Wirtschaftsbetriebe Duisburg). Die Gründung derartiger Anstalten ist in den Gemeindeordnungen unterschiedlich geregelt (vgl. § 114a GemO NRW). Auch sonstige öffentliche Einrichtungen werden von Kommunen getragen. Erhebliche Betriebsgröße erreichen die privatwirtschaftlich organisierten kommunalen Holdings wie etwa die Stadtwerke Köln GmbH, deren Muttergesellschaft zu 100 % die Stadt Köln ist.


title: Träger (öffentliches Recht)

text: Geringere Betriebsgrößen weisen die ebenfalls zu den öffentlichen Unternehmen zählenden kommunalen Regie- und Eigenbetriebe auf. Während die Eigenbetriebe wirtschaftlich selbständig sind (mit eigenen Organen) und Teil der kommunalen Verwaltung darstellen, fehlt den Regiebetrieben neben der rechtlichen auch die wirtschaftliche Selbständigkeit.


title: Träger (öffentliches Recht)

text: Weil die öffentlichen Träger die Kontrolle (als Aufsichtsbehörde und/oder durch Sitz im Aufsichtsrat) über ihre selbständigen Rechtsformen ausüben, hieran mehrheitlich beteiligt sind und über den Finanzausgleich auch über gesetzlich geregelte finanzielle Beziehungen verfügen, würden die beschrieben Sachverhalte einen „Konzern Bundesrepublik Deutschland“ rechtfertigen ( Abs. 1 AktG). Beteiligt sich die öffentliche Hand an privatrechtlichen Unternehmen, ist sie an das Gesellschaftsrecht und damit auch an das Konzernrecht gebunden, sofern keine ausdrücklichen gesetzlichen Hürden (wie , AktG) entgegenstehen.


title: Träger (öffentliches Recht)

text: Das hätte zur Folge, dass das deutsche Konzernrecht und die Konzernhaftung auch im öffentlichen Sektor gelten würden. Da jedoch ein Mutterunternehmen gemäß Abs. 1 HGB in der Lage sein muss, einen Konzernabschluss aufzustellen, kommen nur Wirtschaftssubjekte in Betracht, die in der Rechtsform einer Kapitalgesellschaft geführt werden könnten und in diesem Falle zur Konzernrechnungslegung verpflichtet wären; Privatpersonen, Bund, Länder und Gemeinden scheiden als Mutterunternehmen aus.


title: Träger (öffentliches Recht)

text: Die höchstrichterliche Rechtsprechung betrachtet jedoch auch Körperschaften des öffentlichen Rechts als Unternehmen. So stellte der Bundesgerichtshof (BGH) im Oktober 1977 fest, dass auch die Bundesrepublik Deutschland herrschendes Unternehmen sein kann. In diesem Fall vertrat der BGH die Auffassung, dass eine Herausnahme der öffentlichen Hand aus den für herrschende Unternehmen geltenden Vorschriften den Schutz der außenstehenden Aktionäre in den von ihr tatsächlich abhängigen Unternehmen praktisch wesentlich verschlechtern würde. Auch eine unter 50 % liegende Beteiligung könne in Verbindung mit weiteren verlässlichen Umständen rechtlicher oder tatsächlicher Art einen beherrschenden Einfluss im Sinne von § 17 Abs. 1 AktG begründen. Eine Körperschaft des öffentlichen Rechts ist für den BGH einem Urteil vom März 1997 zufolge bereits dann als Unternehmen im konzernrechtlichen Sinne anzusehen, wenn sie nur "ein" in privater Rechtsform organisiertes Unternehmen beherrscht. Danach ist grundsätzlich ein Gesellschafter – ohne Rücksicht auf seine Rechtsform – dann Unternehmer im konzernrechtlichen Sinne, wenn er neben der Beteiligung an der Aktiengesellschaft anderweitige wirtschaftliche Interessenbindungen hat, die nach Art und Intensität die ernsthafte Sorge begründen, er könne wegen dieser Bindung seinen aus der Mitgliedschaft folgenden Einfluss auf die Aktiengesellschaft zu deren Nachteil ausüben. Bund, Länder und Gemeinden werden wegen ihrer besonderen Bonität (Insolvenzunfähigkeit) jedoch nicht als mehrheitliche Anteilseigner angesehen.