title: Transanatolische Pipeline

text: Zuerst wurde das Projekt der Transanatolischen Pipeline am 17. November 2011 auf dem Dritten Schwarzmeer-Energie- und Wirtschaftsforum in Istanbul angekündigt. Am 26. Dezember 2011 vereinbarten die Türkei und Aserbaidschan die Gründung eines Konsortiums zum Bau und Betrieb der Pipeline. Der Präsident der Republik Aserbaidschan İlham Əliyev erklärte: „Das TANAP-Projekt ist nicht wie die anderen wichtigen Abkommen. Es ist ein historisches Abkommen. In der Zukunft können viele weitere Länder dem Projekt beitreten.“


title: Transanatolische Pipeline

text: Der Baubeginn erfolgte am 17. März 2015 bei Kars. Die Baukosten sollen 10 Milliarden US-Dollar betragen haben. Zu Beginn sollen jährlich 16 Milliarden Kubikmeter Erdgas transportiert werden, danach soll die Transportleistung bis 2031 auf 31 Milliarden Kubikmeter pro Jahr ansteigen. Am 30. September 2016 hat das aserbaidschanische Parlament das Abkommen über das Energieprojekt ratifiziert.


title: Transanatolische Pipeline

text: Die Europäische Investitionsbank (EIB) hat zeitweise erwogen, für die TANAP einen Kredit in Höhe von 600 Millionen Euro zur Verfügung zu stellen. Für den Bau der 1850 Kilometer langen Transanatolischen Erdgas-Pipeline stellte die Europäische Bank für Wiederaufbau und Entwicklung (EBWE) Aserbaidschan einen Kredit in Höhe von 500 Mio. US-Dollar bereit. Mit einem Darlehen in Höhe von 800 Mio. US-Dollar beteiligt sich die Weltbank auch am Bau der Transanatolischen Erdgas-Pipeline. Insgesamt belaufen sich die Gesamtkosten des Projekts auf 9 Milliarden Euro.


title: Transanatolische Pipeline

text: Als Aktionäre am TANAP-Projekt beteiligen: Staatliche Ölgesellschaft von Aserbaidschan (58 %), BOTAS – Türkei (30 %) und BP (12 %). Während des offiziellen Besuchs des damaligen türkischen Energieminister Taner Yıldız in Aserbaidschan bat die Türkei um eine Erhöhung ihres Anteils an TANAP. Im Jahr 2013 stieg der Anteil der Türkei an TANAP von 20 auf 30 Prozent an.


title: HC Erlangen

text: Der Handballclub Erlangen e.V. (kurz: "Handballclub Erlangen", "HC Erlangen" oder "HCE") ist ein deutscher Handballverein aus Erlangen in der Metropolregion Nürnberg. Er entstand 2001 aus der Fusion der Handballabteilungen der "CSG und der" "HG Erlangen".


title: HC Erlangen

text: Bereits in den 1950er und 1960er Jahren war Mittelfranken eine Hochburg im Großfeldhandball. Die beiden Erlanger Clubs TV48 und TB 88 spielten in der bayrischen Spitze mit. 1970 zog der Turnerbund in das Endspiel um die süddeutsche Meisterschaft ein.


title: HC Erlangen

text: Im Juni 1983 fusionierten die Handballabteilungen des TV 48 Erlangen und TB 88 Erlangen zur HG Erlangen (Handballgemeinschaft). Ziel dieses Zusammenschlusses war es, die Finanzen zu bündeln und die zweite Handballbundesliga zu erreichen. Die B-Jugend der CSG Erlangen (Christliche Sportgemeinschaft) holte den Deutschen Jugend-Meistertitel und ein Jahr später mit der Jugend A den Meistertitel. Im Jahr 1989 stieg die CSG in die zweite Bundesliga Süd auf. Sieben Jahre später folgte die HG.


title: HC Erlangen

text: Bis Anfang der 2000er Jahre spielten beide Vereine in der zweithöchsten Spielklasse, bis große finanzielle Probleme auftraten. Man versuchte im Jahr 2001 den Handball durch die Fusion von HG und CSG zum heutigen HC Erlangen zu retten. Dies gelang zunächst weder sportlich noch wirtschaftlich. Erst 2008 gelang mit späteren Nationalspielern wie Weinhold und Szücs der Wiederaufstieg in die 2. Bundesliga. Die Altlasten ließen jedoch die finanziellen Probleme wieder aufleben.


title: HC Erlangen

text: Im Herbst 2010 übernahm kurz vor der Insolvenz eine Gruppe von Geschäftsleuten um den Erlanger Rechtsanwalt Carsten Bissel die Führung des HC Erlangen. 2014 stieg der Verein in die Erste Liga auf und zog in die Arena Nürnberger Versicherung. 2015 stieg der Verein ab, allerdings folgte der direkte Wiederaufstieg.


title: HC Erlangen

text: Mit Rang 9 in der Saison 2016/17 ist der HC Erlangen der bestplatzierte Aufsteiger des letzten Jahrzehnts. In der Saison 2019/20 sahen durchschnittlich 5.033 Zuschauer die Heimspiele des HC Erlangen in der Arena Nürnberger Versicherung. Das ist der siebte Tabellenrang im Zuschauerranking der LIQUI MOLI Handball-Bundesliga.


title: HC Erlangen

text: Das U23-Team stieg in der Saison 2016/17 in die dritthöchste Spielklasse auf und bildet damit den Unterbau für den Profibereich. Die männliche A-Jugend hat sich wieder für die Bundesliga qualifiziert. Alle weiteren Mannschaften spielen jeweils in der höchsten bayrischen Altersklasse.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Die Kirche bleibt im Dorf ist eine schwäbische Mundartkomödie aus dem Jahre 2012. Ulrike Grote führte Regie und schrieb auch das Drehbuch. Kinostart in Deutschland war am 23. August 2012.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Die zwei in „Dauerfehde“ stehenden Dörfer Oberrieslingen und Unterrieslingen teilen sich einen Friedhof in Unterrieslingen und eine Kirche in Oberrieslingen. Diese Situation sorgte schon immer für Ärger zwischen den Dörfern und besonders zwischen den Familien Häberle und Rossbauer.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Aktuell heizt ein Schlagloch auf der Gemarkungsgrenze der zwei Dörfer den Streit weiter an. Keiner sieht sich für die Reparatur verantwortlich. Der Streit eskaliert, als Oma Häberle aus Oberrieslingen in der Nähe des Schlaglochs verunglückt und stirbt. Als sie auf dem Friedhof in Unterrieslingen beigesetzt werden soll, haben die Dorfbewohner das Loch dafür ausgerechnet neben dem Komposthaufen gegraben, was neuen Unmut heraufbeschwört.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Während in Oberrieslingen die Trauerfeier stattfindet, tauchen plötzlich zwei Fremde auf, die sich für die Kirche interessieren. Howard Jones, ein ausländischer Multimillionär, bietet mehrere Millionen für das Gebäude. Angeblich möchte er die Kirche seiner Mutter zu Weihnachten schenken. Der Gemeinderat plant sofort, was er alles mit dem Geld machen will.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Als die Unterrieslinger davon Wind bekommen, sind sie empört und verweisen auf einen alten Fluch. Elisabeth Rossbauer droht an, die in Unterrieslingen bestatteten Oberrieslinger wieder auszugraben und zurückzubringen. Und mit Oma Häberle würden sie anfangen. Um den Verkauf der Kirche zu verhindern, lassen sie kurzerhand die Marienfigur des Altars aus der Nase bluten. Doch mit diesem „Blutwunder“ wird am Ende nur der Kaufpreis in die Höhe getrieben.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Maria Häberle betreibt mit ihren beiden Schwestern Christine und Klara eine kleine Gaststätte, in der auch die beiden Fremden wohnen. Christine belauscht ein Gespräch der beiden Fremden, wonach die Kirche möglicherweise das Zehnfache des verhandelten Preises wert ist, weil sich ein geheimnisvolles Manuskript darin verbirgt. Ihr Vater, Gottfried Häberle, der zugleich Bürgermeister des Ortes ist, hat jedoch gerade erfahren, dass Peter Rossbauer um die Hand seiner jüngsten Tochter Klara anhält. Daher ist er für nichts anderes mehr zugänglich. Wut und Empörung über dieses dorfübergreifende Liebespaar gipfeln in der ‚Ankunft‘ des Sargs von Oma Anni. Die Rossbäuerin hat ihn wie angedroht ausgegraben und den Weinberg hinunter bis Oberrieslingen rutschen lassen.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Trotz der neuen Ereignisse lenkt Elisabeth Rossbauer, die Ortsvorsteherin von Unterrieslingen, unerwartet ein und unterschreibt den Kaufvertrag. Während Howard Jones und sein Begleiter Dieter Osterloh beginnen die Kirche für den Transport nach Amerika zu vermessen, will Maria Häberle den Sarg von Oma Anni in der Gruft der Kirche unterbringen. Sie hat sich mit ihrer Familie darüber geeinigt, dass die Oma ja schließlich schon immer mal eine Reise machen wollte. So kommt sie jetzt vielleicht endlich dazu und sie hätten gleich einen Platz für den Sarg. Jones und Osterloh helfen den Häberleschwestern, den Sarg in die Gruft zu tragen, und entdecken dabei einen Sarkophag, in dem sie den verborgenen Schatz vermuten. Nach ihren Vermutungen liegen hier ein goldener Kelch und die erste Fassung von Shakespeares "Romeo und Julia" verborgen.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Gottfried Häberle gerät mit seinem Traktor in das Schlagloch, wobei dieser umkippt und den alten Mann dabei einklemmt. Klara findet ihn dort und holt ihre Schwestern zu Hilfe. Gemeinsam versuchen sie den Traktor anzuheben, aber sie schaffen es nicht. Elisabeth Rossbauer, die mit ihrem Sohn Karl vorbeikommt, packt nach langem Gewissenskampf mit an und hilft. Karl meint nun, dass es so nicht weitergehen kann mit ihren beiden Dörfern, da es sonst eines Tages noch Tote gebe. Der gleichen Meinung sind auch die Häberleschwestern. Christine findet nun auch endlich Gelegenheit, von ihrem belauschten Gespräch zu berichten, und eröffnet, dass Jones mit dem Kirchenkauf alle „übers Ohr haut“. Sie schmieden einen Plan. Während Christine mit ihren weiblichen Reizen Jones ablenkt, sehen Karl Rossbauer und Maria Häberle in der Kirche nach und finden in alten Schriften die Überlieferung, dass hier bereits 1588 ein Liebespaar ähnlich wie Romeo und Julia den Freitod gewählt hatte, weil eine Verbindung zwischen Oberrieslingen und Unterrieslingen unmöglich war. Der gesuchte Kelch, aus dem beide ihren tödlichen Trunk genommen hatten, befindet sich jedoch nicht mehr in der Kirche, sondern in Oma Annis Nachlass. Allerdings haben sie keine Idee, wo das Manuskript von "Romeo und Julia" verborgen sein könnte, von dem Jones gesprochen hatte.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: So kommen die Häberles und Rossbauers überein, dass ihnen ihre Kirche mehr wert ist, als was Jones ihnen dafür gezahlt hat. Sie planen, ihre Kirche, die bereits transportfertig in einem Stück zum Verladen bereitsteht, zurückzuholen. Zunächst füllen sie das Schlagloch auf und stellen dabei fest, dass das doch gar nicht so schwer war. Maria setzt Jones’ Begleiter mit K.-o.-Tropfen außer Gefecht, und Christine lockt Jones zu sich und lässt sich mit ihm einsperren. Beide Dörfer schaffen nun ungestört mit vereinten Kräften und all ihren Traktoren die Kirche an einen anderen Platz und hüllen sie mit Strohballen ein. Maria und Christine finden das gesuchte Manuskript im Taufengel versteckt. Am nächsten Morgen suchen Jones und Osterloh vergeblich nach dem Gebäude. Entrüstet packen sie ihre Sachen und wollen abreisen. Christine, die sich in Jones verliebt hat, gibt ihm das alte Manuskript und sagt: „Das kannst du haben, aber die Kirche bleibt im Dorf.“


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Maria hatte in Oma Annis Nachlass einen Stapel Liebesbriefe gefunden, bei denen es sich um einen regen Briefverkehr zwischen ihr und Opa Rossbauer handelt. Daraufhin bemerken Elisabeth Rossbauer und Gottfried Häberle, dass sie sich eigentlich mögen, und auch Maria Häberle findet Gefallen an Karl Rossbauer.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Am Ende hat auch Jones gemerkt, dass ihm Christine viel bedeutet, und kehrt mit dem Manuskript zurück. Klara und Peter heiraten in der Kirche, die nun einen neuen, neutralen Platz gefunden hat.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Die Dreharbeiten fanden von August bis Oktober 2011 in Diersburg (Baden-Württemberg), Sexau (Baden-Württemberg), Ingersheim (Neckar), Hamburg und Schleswig-Holstein statt. Federführende Produktionsgesellschaft war die Fortune Cookie Filmproduction von Ilona Schulz und Ulrike Grote. Koproduzenten waren Network Movie, der Südwestrundfunk und die Degeto. Für den Südwestrundfunk drehte Fortune Cookie von 2012 bis 2017 in Anlehnung an den Kinofilm eine 30-teilige gleichnamige Fernsehserie, in der die Vorgeschichte zum Kinofilm erzählt wird.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Mit 435.049 Besuchern bis Jahresende platzierte sich die Komödie auf Platz 15 der meistgesehenen deutschen Kinoproduktionen des Jahres 2012.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Die Fortsetzung des Films kam 2015 unter dem Titel "Täterätää! – Die Kirche bleibt im Dorf 2" in die Kinos und wurde am 7. September 2019 im Ersten erstausgestrahlt.


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Kino.de schreibt, dass die Regisseurin: „geschickt viel Situationskomik und Wortwitz [drapierte], der von ‚di verstande koi deutsch‘ bis zu den Verwechslungsklassikern ‚noi‘ im Sinne von ‚nein‘ und eben nicht ‚neu‘ bzw. ‚net‘ im Sinne von ‚nicht‘ und nicht ‚nett‘ reichen. Alles in allem hätte dem etwas anderen Heimatlustspiel, das mundgerecht in kleine Kapitel aufgeteilt ist, eine weniger komplizierte Handlung und deutlich mehr Licht gut getan.“


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Thomas Abeltshauser von die Welt kommt zu der Bewertung: „Warum dieser Pilotfilm für eine Fernsehserie, der in keiner Sekunde auch nur den Anflug eines cineastischen Formwillens zeigt, im Kino laufen muss, bleibt ein Geheimnis. Da hätten sich die Macher doch besser an den Titel ihres Werks gehalten.“


title: Die Kirche bleibt im Dorf

text: Die Badische Zeitung meint: „Das Filmgebräu aus Slapstick, Romeo & Julia, Historienschauer à la ‚Sakrileg‘ und Schwabenposse im Stil von ‚Laible & Frisch‘ wird sein Publikum finden. Im Südwesten freut man sich darüber, in der ‚Muttersprache‘ lachen zu dürfen.“


title: David Hedison

text: David Hedison (* 20. Mai 1927 in Providence, Rhode Island; eigentlich "Albert David Hedison, Jr."; † 18. Juli 2019 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler armenischer Herkunft.


title: David Hedison

text: In einigen Publikationen wird er mit dem Geburtsnamen „Ara Heditsian“ gelistet. Nach manchen Quellen änderte der armenische Großvater den Familiennamen von "Heditsian" zu "Hedison", weil viele Menschen den ursprünglichen Familiennamen fälschlicherweise als „Hedison“ aussprachen, nach anderen Quellen hielt man den ursprünglichen Namen beim Filmstudio Twentieth Century-Fox für zu fremdartig, sodass er in Al Hedison geändert wurde. Noch unter dem Namen "Al Hedison" erhielt er den "Theatre World Award" als vielversprechendster Neuling in dem Shakespeare-Theaterstück „Viel Lärm um nichts“ "(Much Ado About Nothing)". Er bekam einen Vertrag mit der 20th Century Fox und kam 1958 in der Titelrolle des unglückseligen Wissenschaftlers Andre Delambre in Kurt Neumanns Science-Horror-Thriller "Die Fliege" zu nachhaltigem Kultruhm, weil er die Rolle weitgehend mit Krallenhand und schwarzem Tuch über einer Fliegenmaske ausgestaltete. Später wurde er in verschiedenen Nebenrollen eingesetzt, bis er die Hauptrolle als "Captain Lee B. Crane" in der Fernsehserie "Die Seaview – In geheimer Mission" von 1964 bis 1968 bekam. Im Jahr 2004 wirkte er an 50 Episoden der Serie "Schatten der Leidenschaft" mit.


title: David Hedison

text: Er war bis zu "" (2008) der einzige Schauspieler, der den Charakter "Felix Leiter" in zwei James-Bond-Filmen gespielt hat. Mit dieser Produktion zog Jeffrey Wright mit ihm gleich. Hedison hatte die Rolle zuerst 1973 in "James Bond 007 – Leben und sterben lassen" an der Seite von Roger Moore übernommen, 1989 kehrte er in "Lizenz zum Töten" zurück, wobei Timothy Dalton als Bond zu sehen war.


title: David Hedison

text: Seit Mitte der 1950er Jahre war er bis einschließlich 2017 in mehr als 90 Film- und Fernsehproduktionen zu sehen.


title: David Hedison

text: Hedisons Ehefrau starb 2016; er war mit ihr seit 1968 verheiratet. Von ihren beiden Töchtern wurde Alexandra Hedison, die mit Jodie Foster verheiratet ist, ebenfalls Schauspielerin. David Hedison starb im Juli 2019 im Alter von 92 Jahren in Los Angeles.


title: F-Moll

text: f-Moll ist eine Tonart des Tongeschlechts Moll, die auf dem Grundton f aufbaut. Die Tonart f-Moll wird in der Notenschrift mit vier geschrieben (b, es, as, des). Auch die entsprechende Tonleiter und der Grundakkord dieser Tonart (die Tonika f-as-c) werden mit dem Begriff f-Moll bezeichnet.


title: ACTH-Stimulationstest

text: Der ACTH-Stimulationstest ist ein Testverfahren in der Endokrinologie zur Überprüfung der Funktion der Nebennierenrinde. Der Test wird beim Menschen, in der Tiermedizin vor allem bei Hunden und Pferden eingesetzt. Hierbei wird dem Patienten Blut abgenommen und anschließend werden 250 µg ACTH (Adrenocorticotropin) intravenös injiziert. Bei Hunden ist eine Dosis von 5 µg/kg Körpermasse ausreichend. Nach 30 Minuten (Mensch) bzw. 60 bis 90 Minuten (Hund) wird erneut Blut abgenommen. Primär wird der Test zum Nachweis einer Nebennierenrindenunterfunktion eingesetzt. Dabei wird in beiden Blutproben der Cortisolgehalt bestimmt. Da ACTH die Bildung von Cortisol in der Nebennierenrinde stimuliert, erfolgt beim Gesunden ein Anstieg des Kortisolwerts. Bei einer Nebennierenrindenunterfunktion kommt es dagegen zu keinem oder nur zu einem geringen Kortisolanstieg.


title: ACTH-Stimulationstest

text: Beim Hund ist ein Cortisolwert unter 2 µg/dl nach Stimulation beweisend für eine Nebennierenrindenunterfunktion (Morbus Addison), Werte zwischen 2,1 und 5 µg/dl gelten als Graubereich. Zu beachten ist, dass vorherige Gaben von Prednisolonabkömmlingen das Ergebnis verfälschen können, da sie zu einer Unterdrückung der Cortisolsekretion führen. Beim Hund wird der Test auch zur Therapiekontrolle bei Behandlung eines Cushing-Syndroms mit Mitotan oder Trilostan eingesetzt. Bei Trilostangabe muss der Test vier Stunden nach der Medikamenteneingabe erfolgen. Der Basalwert sollte unter 1,3 µg/dl, der Stimulationswert unter 7,3 µg/dl liegen. Darüber hinaus ist der ACTH-Stimulationstest die einzige Nachweismöglichkeit für ein ärztlich bedingtes (iatrogenes) Cushing-Syndrom. Bei diesem ist der Kortisolausgangswert niedrig bis normal und der Stimulationswert zeigt keine oder nur eine sehr geringe Erhöhung.


title: ACTH-Stimulationstest

text: Der ACTH-Stimulationstest kann auch zur Diagnostik von Störungen der Steroidsynthese, insbesondere eines 21-Hydroxylase-Mangels, eingesetzt werden. Hier wird der 17-OH-Progesteron-Wert bestimmt, der bei einem Hydroxylase-Mangel überschießend reagiert.


Anacondas: Die Jagd nach der Blut-Orchidee (Originaltitel: "Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid") ist ein US-amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahr 2004. Der Film ist die Fortsetzung von "Anaconda" aus dem Jahr 1997.


title: Anacondas: Die Jagd nach der Blut-Orchidee

text: In den Wäldern Borneos wächst die sagenumwobene Blut-Orchidee, eine Pflanze mit einem lebensverlängernden Wirkstoff. Ein Team unternimmt im Auftrag eines New Yorker Pharmakonzerns eine Expedition, um die Pflanze zu finden. Die Orchidee blüht jedoch nur alle sieben Jahre für ein halbes Jahr und es bleiben nur noch zwei Wochen Zeit, die Pflanze blühend zu finden.


text: Die Expedition fällt in die Regenzeit, so dass kein Schiffsinhaber bereit ist, den Fluss zu befahren, außer Bill Johnson. Dieser bringt das Team für viel Geld zum gewünschten Ziel. Während der Fahrt stellt sich heraus, dass der abkürzende Fluss, welcher einen tagelangen Umweg verhindern würde, so stark vom Regen angeschwollen ist, dass er nicht befahren werden kann. Der Steuermann willigt jedoch ein, weiterzufahren, nachdem ihm der doppelte Lohn geboten wird.


text: Als das Team mit dem Schiff verunglückt, ist es gezwungen, den Weg direkt durch den Dschungel zu nehmen. Dabei ahnt niemand, dass nun die Paarungszeit der Anakondas angebrochen ist. Die Tiere sind extrem groß aufgrund der Tatsache, dass sie ein Leben lang wachsen und durch die von ihnen konsumierte Blut-Orchidee viel länger leben. Für das Team beginnt ein Kampf ums Überleben.


text: Nach einigen Todesopfern unter den Expeditionsteilnehmern scheint ein selbst gebautes Floß die Rettung zu sein. Der Initiator der Expedition und Leiter des Expidionsteams des Pharmaunternehmens, Dr. Jack Byron, will jedoch die seltene und für das Unternehmen voraussichtlich wertvolle Pflanze unter allen Umständen finden. Byron lähmt das Teammitglied Gordon Mitchel, der über ein Satelliten-Telefon von der Notlage des Teams berichten und Hilfe herbeirufen will, mittels einer giftigen Spinne, und nimmt sich als die anderen Teammitglieder dem gelähmten und von einer Schlange angegriffenen Mitchel zu Hilfe eilen versuchen, dann einfach alleine das Floß und fährt den anderen davon, um die wertvolle seltene Pflanze alleine zu finden und in Besitz zu nehmen. Das von Byron verlassene und ohne Boot und ohne Hilfsmittel (Werkzeug und Nahrungsmittel waren bereits auf dem selbstgebauten Floß verladen) zurückgelassene restliche Team entscheidet sich zu Fuß weiter durch den Dschungel zu schlagen und das Floß an Byrons potentiellem Ziel, dem Ort, an dem die Blut-Orchidee wächst, zu suchen. Auf dem Weg durch den riesenschlangenverseuchten Dschungel dorthin müssen die Teammitglieder gegen die Riesen-Anakondas kämpfen. Als Dr. Byron nach einiger Zeit am Ziel angekommen ist, versucht er eine von ihm entdeckte Blut-Orchidee zu ernten, allerdings wird er gewahr, dass sich die anderen Teammitglieder durch den Dschungel annähern. Über einer Grube mit einem großen Paarungsknoten der Anakondas mit einem riesigen Weibchen und mehrere Männchen, befinden sich die Blut-Orchideen. Dr. Byron bedroht die Teammitglieder mit einem Revolver, verletzt Schiffskapitän Bill Johnson, lässt einen Assistenten fesseln und verlangt von seiner Mitarbeiterin Sam Rogers, die über der Schlangengrube nur schwer und gefährlich erreichbaren Blüten der Pflanze zu holen, während er abwechselnd sie und ihre Kollegin Gail Stern mit dem Revolver bedroht. Sam schafft dies, jedoch bricht daraufhin ein Kampf aus, bei dem Dr. Byron nach einem Biss der Giftspinne bewegungsunfähig in die Schlangengrube fällt und verschlungen wird. Das restliche Team schafft es mit Benzin und einer Leuchtrakete das Weibchen anzuzünden. Dabei löst dieses im Todeskampf eine Lawine aus, die alle Anakondas begräbt und die Felswand, an der die Blut-Orchidee gewachsen ist, fällt mit ein. Die vier Überlebenden fahren am Ende mit dem Floß zurück in die Zivilisation.


text: Der Film erhielt überwiegend schlechte Kritiken. Heiko Rosner urteilte für die Zeitschrift "Cinema": „Anacondas: Die Jagd nach der Blut-Orchidee" ist Trash der lästigen Art. Die Tricks sind schlecht, die Schlangen sehen nicht gruselig, sondern bescheuert aus, und die beste Darstellerleistung vollbringt ein Affe. Wozu für diesen Film sieben Autoren nötig waren, mögen wohl nur die Bewohner des RTL-Dschungelcamps verstehen. Fazit: Unausgegorener Schlangenfraß mit lachhaft unrealistischen Spezialeffekten.“


text: Auch die Kinoreviewseite filmszene.de konnte dem Film nur wenig Gutes abgewinnen: „Kurz und knapp: Unfreiwillig amüsanter Horror-Trash in ansprechender Optik und exotischem Setting (gedreht wurde auf den Fidschi-Inseln), der in der Videothek deutlich besser aufgehoben ist. Auf alle Fälle ein ganz heißer Anwärter auf die Flop 5 des Jahres.“


text: Thomas Ays bemängelte auf moviesection.de zwar die schlechte Animation der Schlange, bescheinigte dem Film aber überraschend gute Actionszenen und eine glaubhafte schauspielerische Leistung. In seinem Fazit schreibt er: „Sicherlich ist „Anacondas – Auf der Jagd nach der Blut Orchidee“ keine tiefgründige Meisterleistung und auch kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber ein nettes und zum Teil sogar witziges Stück Actionunterhaltung, die den Vergleich zum ersten Teil bestimmt nicht scheuen muss.“


text: Anakondas kommen im pazifischen Raum und demnach auch auf Borneo gar nicht vor, sondern sind ausschließlich auf dem südamerikanischen Kontinent (hauptsächlich in Venezuela) heimisch. Anakonda-Angriffe auf Menschen sind zudem extrem selten und beruhen fast immer auf Fehlverhalten von Menschen der Schlange gegenüber. Normalerweise flieht die Schlange stets vor Menschen.


title: Flucht aus Absolom

text: Flucht aus Absolom ist ein US-amerikanischer Action-Thriller aus dem Jahr 1994 unter der Regie von Martin Campbell mit Ray Liotta in der Hauptrolle. Er entstand nach dem Roman "Die Strafkolonie" von Richard Herley und beschreibt die Fiktion eines möglichen zukünftigen Sanktionssystems für Straftäter. Der Film startete am 14. Juli 1994 in den deutschen Kinos.


title: Flucht aus Absolom

text: Die Kriminalität der Welt im Jahre 2022 hat derart überhandgenommen, dass sich der inzwischen privatisierte Strafvollzug zu einer florierenden Branche entwickelt hat. Der ehemalige Soldat J.T. Robbins verbüßt eine Haftstrafe für den Mord an dem ihm vorgesetzten General. Aufgrund seines rebellischen Verhaltens verlegt ihn der sadistische Gefängnisdirektor in das Hochsicherheitsgefängnis "Absolom".


title: Flucht aus Absolom

text: „Absolom“ ist eine einsame Insel im Ozean, bewacht von einem Satellitenüberwachungssystem und geschützt durch bewaffnete Einheiten, die jegliches Entkommen verhindern. Der Direktor lässt hier die gefährlichsten Kriminellen auf niedrigstem Lebensstandard illegal ums nackte Überleben kämpfen. Diese haben sich in zwei Lager aufgespalten: die "Outsider", brutale Schläger und Kannibalen unter Führung des unbarmherzigen "Walter Marek", sowie die friedfertigen "Insider", welcher unter der Leitung ihres "Vater" genannten Leiters ein befestigtes Dorf aufgebaut haben.


title: Flucht aus Absolom

text: Robbins wird kurz nach seiner Aussetzung auf der Insel von den Outsidern gefangen und in ihr Lager gebracht. Zur Belustigung der Männer lässt Marek Robbins ein Arenaduell auf Leben und Tod gegen einen seiner stärksten Männer bestreiten. Trotz massiver Nachteile kann Robbins den Kampf klar für sich entscheiden. Marek ist verblüfft und bietet Robbins an, für ihn zu arbeiten. Durch ein geschicktes Täuschungsmanöver gelingt es Robbins, Marek zu entwaffnen und vor seiner Truppe zu demütigen, indem er ihn in das Wasserbecken schmeißt. Robbins nutzt die Chance zur Flucht und nimmt die High-Tech-Waffe von Marek mit.


title: Flucht aus Absolom

text: Bei der anschließenden Jagd durch den Dschungel kann Robbins mehrere Outsider töten, allerdings verletzt er sich am Bein. Marek und seine Männer stellen ihn schließlich an einem hohen Wasserfall und treffen ihn mit mehreren Betäubungspfeilen. Daraufhin fällt Robbins die Schlucht hinunter und landet im Wasser. Er wird völlig erschöpft am Ufer angespült, wo die Insider ihn finden und retten.


title: Flucht aus Absolom

text: Nachdem die Insider ihn wieder aufgepäppelt haben, macht Robbins sich umgehend daran, den Plan, von der Insel zu fliehen, in die Tat umzusetzen. Robbins freundet sich mit dem jungen Casey an, und die Dörfler versuchen vergeblich, ihn zu überzeugen, im Dorf zu bleiben und sein Leben auf Absolom anzunehmen.


title: Flucht aus Absolom

text: Eines Nachts beobachtet Robbins die Leute des Vaters, wie sie heimlich Baumaterial an die Küste tragen. Nach mehreren Beobachtungen findet Robbins heraus, dass eine Handvoll Dörfler unter dem Kommando des Vaters ein Gefährt bauen, um die bewachten Meere um die Insel sicher zu verlassen. Beim ersten Test kann das Tauchboot die thermoüberwachte Todeszone zwar überwinden, es wird allerdings außerhalb dieser Zone durch Kampfhubschrauber zerstört. Robbins, der Vater, der Bastler Dysard und einige andere können gerade noch in Deckung gehen, bevor die Gefängnisaufseher die Küste beschießen. Nach diesem Fehlschlag erfährt Robbins vom „Vater“, dass der Gefängnisdirektor wohl einen Spion im Dorf eingeschleust hat.


title: Flucht aus Absolom

text: Während der folgenden Weihnachtsfeier der Insider greifen die Outsider das Dorf an, um es auszuplündern; die Outsider sorgen nicht selbst für ihren Unterhalt, sondern werden notdürftig von den Wachen versorgt. Eine blutige Schlacht beginnt, in der der Vater verletzt und von seinem Diener in Sicherheit gebracht wird. Allerdings folgt ihnen Marek. Robbins kommt dem Vater zu Hilfe. Nach einem kurzen Handgemenge flieht Marek, und die Outsider ziehen sich zurück.


title: Flucht aus Absolom

text: Am nächsten Morgen beseitigen die überlebenden Dörfler die Spuren des Überfalls. In einem Gespräch mit Dysard in dessen Werkstatt bemerkt Robbins einen V8-Motor an dem der Verteiler fehlt. Sonst ist er aber in einem guten Zustand. Robbins fällt ein, dass er einen Verteiler bei den Outsidern auftreiben könnte. Außerdem ermutigt er Dysard, ein weiteres Gefährt zu bauen. Robbins verspricht, ihm das benötigte Teil aus dem Lager der „Outsider“ zu besorgen – im Gegenzug für eine Mitfahrgelegenheit in die Freiheit. Er macht sich auf eigene Faust los, doch Casey folgt ihm, und beide werden von den Outsidern gefangen. Marek lässt Robbins ein Duell gegen Casey führen. Casey opfert sich für Robbins, um diesem das Leben zu retten. Anschließend soll Robbins enthauptet werden. Durch die Hilfe eines ehemaligen „Insiders“, der aufgrund eines Wachvergehens von den Insidern ausgestoßen wurde, gelingt ihm mit dem gesuchten Verteiler die Flucht, und er erfährt, dass Marek einen weiteren Angriff plant, um das Insiderdorf endgültig zu erobern. Sein Grund hierfür ist, dass es durch die knappen Vorräte immer schwerer fällt, die Outsider zusammenzuhalten und seine Machtposition zu erhalten.


title: Flucht aus Absolom

text: Als Robbins wieder im Insider-Dorf ankommt, erfährt er, dass der Vater aufgrund einer Krebserkrankung schwer krank ist und bald sterben wird. Er unterrichtet zudem die Insider über den bevorstehenden Angriff. Nach einer aufgebrachten Diskussion mit einigen Dörflern und dem Vater beschließen sie, das Dorf zu evakuieren und den Outsidern eine Falle zu stellen. Dysard bekommt die Aufgabe, das zweite Schiff mit dem inzwischen instandgesetzten V8-Motor als Antrieb zu bauen.


title: Flucht aus Absolom

text: Mit einer List lockt Robbins die „Outsider“ in das Dorf – und damit in den Hinterhalt. Die auf dem Marktplatz versammelten Angreifer werden geschlagen, da Robbins diesen Platz mit der gestohlenen High-Tech-Waffe von Marek in die Luft sprengt. Die übrigen Outsider flüchten in den Dschungel. Dem totgeglaubten Marek gelingt es zwar noch, „Vater“ schwer zu verletzen, Robbins kann Marek letztendlich jedoch ausschalten und ihn von einem hohen Turm in die Tiefe stoßen. Als der Vater stirbt, bittet er Robbins, seinen Platz einzunehmen, der lehnt jedoch ab. Er erzählt ihm stattdessen, dass er seinen Vorgesetzten umbrachte, weil er in einem Kampfeinsatz dazu benutzt wurde, ein Dorf voller Frauen und Kinder zu zerstören. Mit dieser Last kann Robbins nicht leben, und deswegen muss er freikommen, damit die Welt die Wahrheit erfährt. Der Vater versteht dies und bittet ihn im Gegenzug, sein Tagebuch über die Insider mitzunehmen und auch über die illegalen Machenschaften des Gefängnisdirektors aufzuklären.


title: Flucht aus Absolom

text: Während der Schlacht wurde Dysard beim Bau des zweiten Schiffs getötet und sein nahezu fertiges Werk zerstört. Allerdings konnte Dysard seinem Mörder noch eine Halskette entreißen. Da diese Kette King gehört, ist der Spion des Direktors entlarvt. Robbins ernennt daraufhin des Vaters rechte Hand Hawkins zum neuen Anführer der Insider. Mit ihm und Kings erzwungener Unterstützung lockt er den Gefängnisdirektor nach „Absolom“. Robbins und die Dörfler können dessen Wachen ausschalten und seinen Helikopter kapern. Mit einigen Insidern gelingt die Flucht von der Insel, während der Direktor und King mit den lauernden Outsidern zurückgelassen werden.


title: Die Fabelmans

text: Die Fabelmans (Originaltitel "The Fabelmans") ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Steven Spielberg. Das teilweise autobiografisch geprägte Werk greift die Kindheit des Regisseurs auf und begleitet die titelgebende Familie Fabelman ab den 1950er Jahren von New Jersey nach Arizona und schließlich nach Kalifornien. Für die Hauptrolle des jugendlichen Filmemachers wurde Gabriel LaBelle verpflichtet, während seine Eltern von Michelle Williams und Paul Dano verkörpert werden. Die Premiere des Films erfolgte im September 2022 beim Toronto International Film Festival. Am 11. November 2022 kam "The Fabelmans" in die US-amerikanischen Kinos und soll im März 2023 in die deutschen Kinos kommen.


title: Die Fabelmans

text: Sammy Fabelman lebt in den 1950er Jahren mit seiner Familie in New Jersey. Zu Hause verläuft manches oft ein wenig chaotisch, und besonders Sammys Schwestern schreien den ganzen Tag herum. Sammys Vater Burt ist Computeringenieur, ein absoluter Workaholic und häufig von zu Hause weg, wo er gemeinsam mit seinem langjährigen Freund Bennie arbeitet. Er wird von den Kindern Uncle Bennie genannt und verbringt viel Zeit mit der Familie. Während Burt eher der analytische Typ ist, ist Sammys Mutter Mitzi Künstlerin. Sie spielt Klavier und hätte dies gerne beruflich getan, doch dann kamen die Kinder.


title: Die Fabelmans

text: Nachdem Sammy im Kino gemeinsam mit seinen Eltern seinen ersten Film "Die größte Schau der Welt" auf der großen Leinwand sieht, ist er sprachlos und gleichermaßen von dem gezeigten Zugunglück schockiert. Dabei stößt ein Auto frontal mit einem rasenden Zug zusammen. Unauslöschlich brennt sich dieser Moment, die Explosion, die wild durch die Gegend fliegenden Einzelteile, der entgleisende Zug, in sein Gehirn ein. Ihn packt die Ehrfurcht, und er möchte selbst Filmregisseur werden. Der 8-Jährige beginnt, mit einer Modelleisenbahn die Szene aus dem Film zu rekonstruieren, um herauszufinden, wie der Effekt zustande kam. Sein Vater ist darüber ein wenig wütend, aber seine Mutter schlägt ihm vor, die Szene mit der 8-mm-Kamera seines Vaters aufzunehmen, damit er den Zusammenstoß immer wieder beobachten kann, anstatt damit weiterzumachen, bis die Züge kaputtgehen.


title: Die Fabelmans

text: Auch nach dem Umzug von New Jersey nach Arizona lässt ihn die Begeisterung für bewegte Bilder nicht los. Um mit seinen Freunden immer größere Streifen zu drehen, ist Sammy fortwährend damit beschäftigt, verzweifelt nach einer neuen Filmausrüstung zu suchen. In der Folge kommt es auch zu Spannungen in seiner Familie. Diese nutzt der Pfadfinder als Inspirationsquelle und sie finden Eingang in seine Regiearbeiten, die anfänglich von Geschichten über Revolverhelden oder den Krieg angeregt werden. Sein Onkel Boris, der einst für Stummfilme gearbeitet hat, erkennt in Sammy, als er von seiner neuen Leidenschaft erfährt, eine verwandte Seele. Beim nächsten Campingausflug filmt er die Menschen aus seiner Familie im Wald und entwickelt zunehmend einen besonderen Blick für die Körpersprache anderer.


title: Die Fabelmans

text: Als Sammy Teenager ist, zieht die Familie nach Kalifornien, wo Burt neue Arbeit gefunden hat und ihre Oma Hadassah lebt. Ihren Onkel Bennie müssen sie in Arizona zurücklassen. Zwei Jungs an seiner neuen Schule zeigen sich äußerst antisemitisch und schikanieren Sammy gnadenlos. Ein Mädchen namens Monica dort scheint jedoch ein Auge auf den Neuling geworfen zu haben.


title: Die Fabelmans

text: Regie führte Steven Spielberg, der gemeinsam mit Tony Kushner auch das Drehbuch schrieb. Es handelt sich um die erste Drehbuchmitwirkung von ihm seit "A.I. – Künstliche Intelligenz" (2001). Spielberg hatte bereits bei seinem vorherigen Film "West Side Story" mit Kushner zusammengearbeitet. In dem teilweise autobiografischen Film greift der Regisseur seine Kindheit auf, die er in Arizona verbrachte. Bei der Premiere von "The Fabelmans" sagte Spielberg: „Dieser Film ist für mich eine Möglichkeit, meine Mutter und meinen Vater zurückzubringen. Und er brachte mir auch meine Schwestern Annie, Susie und Nancy näher, als ich es je für möglich gehalten hätte.“


title: Die Fabelmans

text: Gabriel LaBelle spielt in der Hauptrolle Sammy Fabelman als Teenager. Zu Beginn des Films wird er als Kind von Mateo Zoryna Francis-Deford gespielt. Michelle Williams und Paul Dano spielen dessen Eltern Mitzi und Burt und Seth Rogen Uncle Bennie, den Arbeitskollegen und besten Freund seines Vaters. Julia Butters und Keeley Karsten spielen Sammys Schwestern Reggie und Natalie als Jugendliche. Als Kinder werden diese von Birdie Borria und Alina Brace verkörpert. Judd Hirsch spielt Onkel Boris. Robin Bartlett spielt Oma Tina Schildkraut, die Mutter von Mitzi. Jeannie Berlin spielt die in Kalifornien lebende Oma Hadassah, Chloe East das Mädchen namens Monica an Sammys neuer Schule dort, in das er sich verliebt. Oakes Fegley spielt Chad Thomas, von dem Sammy an der Schule gemobbt wird. Gabriel Bateman und Nicolas Cantu spielen Hark und Roger, zwei Jungen aus Sammys Pfadfindergruppe, die ihm beim Filmemachen helfen. In weiteren Rollen zu sehen sind Gustavo Escobar, Cooper Dodson, Lane Factor und Stephen Smith. Die Besetzung mit David Lynch wurde Anfang Januar 2022 bekannt. Er spielt den Filmregisseur John Ford, dessen Arbeit Spielberg stark beeinflusste. Im Film wird ein Treffen mit dem Filmemacher auf dem Grundstück von Paramount gezeigt.


title: Die Fabelmans

text: Gedreht wurde der Film im Sommer 2021 im US-Bundesstaat Kalifornien, wohin Spielbergs Familie von Arizona aus gezogen war. Die Drehorte befanden sich in Los Angeles, in Moorpark im Ventura County, in Malibu Beach, in Whittier im Los Angeles County und in den Universal Studios in Hollywood. Als Kameramann fungierte Janusz Kamiński, der ebenfalls bei "West Side Story" sowie weiteren vorherigen Filmprojekten von Spielberg für die Kameraarbeit verantwortlich zeichnete.


title: Die Fabelmans

text: Als Filmeditoren fungierten Sarah Broshar und Michael Kahn. Beginnend mit "Unheimliche Begegnung der dritten Art" aus dem Jahr 1977 war Kahn für den Schnitt in den meisten Filmen Steven Spielbergs verantwortlich. Mit Broshar hatte der Regisseur bereits für "Die Verlegerin" und "West Side Story" zusammengearbeitet.


title: Die Fabelmans

text: Die Filmmusik komponierte Spielbergs jahrzehntelanger Weggefährte John Williams. Das Soundtrack-Album mit insgesamt 12 Musikstücken, unter denen sich auch vier klassische Stücke befinden, soll im November 2022 von Milan Records als Download veröffentlicht werden. Eine Veröffentlichung auf CD ist am 9. Dezember 2022 geplant.


title: Die Fabelmans

text: Der Film feierte am 11. September 2022 beim Toronto International Film Festival seine Premiere. Anwesend waren neben Spielberg auch seine Schwestern Annie, Susie und Nancy. Am selben Tag wurde auch ein Trailer veröffentlicht. Die US-Premiere erfolgte Anfang November 2022 beim AFI Fest, wo er als Abschlussfilm gezeigt wurde. Ein limitierter Kinostart von "The Fabelmans" war am 11. November 2022. Am 23. November 2022 kam der Film dann landesweit in den US-amerikanischen Kinos. Mitte November 2022 eröffnet "Die Fabelmans" das Cairo International Film Festival. Ein deutscher Kinostart ist für den 9. März 2023 geplant. Einen Monat zuvor ist eine Präsentation im Rahmen der 73. Berlinale geplant.


title: Die Fabelmans

text: Von den bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiken sind 93 Prozent positiv bei einer durchschnittlichen Bewertung mit 8,3 von 10 möglichen Punkten. Auf Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 85 von 100 möglichen Punkten.


title: Die Fabelmans

text: Peter Debruge von "Variety" bemerkt in seiner Kritik die Ähnlichkeit von "The Fabelmans" mit Woody Allens autobiografischem Film "Radio Days". Steven Spielberg lade das Publikum in sein Zuhause und in seinen Kopf ein, in dem mit frisch gebuttertem Popcorn alles besser zu laufen scheint. Wenn man mit den Filmen des Regisseurs aufgewachsen ist, habe man sicherlich bemerkt, dass bestimmte Themen immer wieder aufgegriffen werden, insbesondere die Art und Weise, wie Eltern mit ihren Kindern umgehen, so der distanzierte Vater, der in "Unheimliche Begegnung der dritten Art" seine Familie auseinanderbrechen lässt, oder der erwachsene Peter Pan, der in "Hook" für seine Kinder kämpft. Solche Bindungen spielten in Spielbergs Filmen eindeutig eine Rolle, und in "The Fabelmans" erzähle der Regisseur davon, wie es in seiner eigenen Familie aussah, wobei er sich Raum für ein gewisses Maß an kreativer Freiheit ließ. Debruge schreibt weiter, es müsse für den Regisseur ein Spaß gewesen sein, seine ersten Versuche vor der Kamera nachzuspielen, vom Einwickeln seiner Schwestern in Toilettenpapier für einen Mumienfilm bis hin zu "Escape to Nowhere", dem 40-minütigen Kriegsfilm, den er in seiner Zeit als Pfadfinder mit seinen Freunden drehte.


title: Die Fabelmans

text: Joey Magidson von awardsradar.com schreibt, "The Fabelmans" habe fast alles, was man sich in einem Film wünscht. Er sei lustig, er sei traurig, und er sei hoffnungsvoll. Man durchlaufe als Zuschauer die ganze Bandbreite der Emotionen, und Spielberg habe in Höchstform gearbeitet. Es sei eine Freude, diese Besetzung in Aktion zu sehen. Gabriel LaBelle sei eine Entdeckung und Offenbarung, während Michelle Williams einem das Herz breche. Paul Dano habe zwar die am wenigsten auffällige Rolle, finde aber stille Würde in der väterlichen Figur. Judd Hirsch sei zwar nur in wenigen Szenen zu sehen, doch sein langer Monolog über das Showbusiness sei ein absoluter Hingucker. Spielberg habe womöglich die unterhaltsamste Filmtherapiesitzung der letzten Zeit geschaffen, und "The Fabelmans" sei die Krönung für einen legendären Geschichtenerzähler.


title: Die Fabelmans

text: Thomas Schultze von "" erklärt, "The Fabelmans" erzähle eine Education sentimental und sei so persönlich, dass einem bewusst werde, wie persönlich selbst die vermeintlich unpersönlichen großen Spektakel Spielbergs sind und auch wie sie von den Erfahrungen angetrieben wurden, die seinen Weg zum Erwachsenwerden geprägt hatten. Der Film widerlege auch eine Aussage von Peter Biskind, der Steven Spielberg als Außenseiter und Langweiler beschrieb. Zwar seien auch alle die aus Biografien und Interviews bekannten Anekdoten in dem Film versammelt, wie in einem Best of Spielberg, der erste Kinobesuch, die künstlerisch veranlagte Mutter, der der Technik zugetane Vater, das jüdische Leben an der Westküste, der verrückte Onkel, der auftaucht, den jugendlichen Spielberg auf ein künstlerisches Leben einschwört und wieder verschwindet, die immer komplexer werdenden Super-8-Filme, die er dreht, selbst der Affe, den seine Mutter als Haustier nach Hause bringt, so Schultze, doch sie bildeten nur den Rahmen, aus ihnen forme er das Drama, das sich parallel in zwei Richtungen entfaltet, der junge Mann, der seinen Weg finden muss, und das Ehedrama seiner Eltern.


title: Die Fabelmans

text: Vom American Film Institute wurde "Die Fabelmans" in die Top Ten der Filme des Jahres 2022 aufgenommen. Im IndieWire Critics Poll des Jahres 2022 landete "Die Fabelmans" auf dem fünften Platz. Im Folgenden eine Auswahl von Nominierungen und Auszeichnungen.


title: 7,5-cm-KwK 40

text: Die 7,5-cm-KwK 40 war eine vielseitig verwendete Kampfwagenkanone (kurz: KwK), die mit der Kaliberlänge L/43 als Hauptbewaffnung/Turmkanone im mittleren Panzerkampfwagen Panzer IV (z. B. Ausf. F) eingebaut wurde, aber auch in den Sturmgeschützen III Ausf. G und IV mit der Kaliberlänge L/48 als Sturmkanone (kurz: StuK) im Zweiten Weltkrieg zum Einsatz kam.


title: 7,5-cm-KwK 40

text: Eine Kampfwagenkanone, die in ein sogenanntes Sturmgeschütz eingebaut worden ist, wurde als Sturmkanone bezeichnet. Die 7,5-cm-KwK 40 ist also auch als 7,5-cm-StuK 40 in Erscheinung getreten, um die Feinde zu verwirren.


title: 7,5-cm-KwK 40

text: Die Entwicklung dieser Waffe geht im Wesentlichen auf die bereits einsatzerprobte und bewährte Panzerabwehrkanone 7,5-cm-PaK 40 zurück. Aus Gründen der begrenzten Staumöglichkeiten für die Munition im Gefechtsfahrzeug wurde die kürzere Kartusche 75 × 495 mm R anstatt der bei der 7,5-cm-PaK 40 üblichen 75 × 714 mm R PaK-Granatpatrone verwendet. Die Kanone wurde in den Kaliberlängen L/43 (Rohrlänge 3.225 mm) oder L/48 (Rohrlänge 3.600 mm) hergestellt. Gemeinsam mit der PaK 40 gehörte die KwK 40 oder StuK 40 zu den am häufigsten eingesetzten Waffen zur Bekämpfung gepanzerter Ziele der deutschen Wehrmacht.


title: 7,5-cm-KwK 40

text: Die Version L/43 war die Hauptwaffe des Panzers IV von April 1942 bis Juni 1943. Dort wurden die etwa 225 zur Auslieferung gelangten Kanonen der Ausführung F2 mit einer Mündungsbremse ausgestattet. Bis 1945 kam es immer wieder zu Änderungen zwecks Kampfwertsteigerung.


title: 7,5-cm-KwK 40

text: Exakte Angaben bezüglich Ausrüstungsvarianten mit den beiden unterschiedlichen Kaliberlängen sind heute kaum nachvollziehbar, weil die zugänglichen Quellen zum Teil Unterschiede aufweisen. So kam es selbst innerhalb einzelner Ausführungsvarianten von Sonderkraftfahrzeugen durch Modernisierung und Nachrüstung zu Abweichungen. So wurden beispielsweise nur rund 120 StG III / Ausführung F mit der Kaliberlänge L/43 ausgestattet; die restlichen 246 Waffensysteme kamen bereits mit L/48 zum Einsatz. Die StG III / Ausführungen F/8 und G waren ebenfalls mit der L/48-Kanone ausgerüstet. Die 780 Originaleinheiten des Jagdpanzers IV waren mit der PaK 39 Ausführung L/48 bewaffnet; die späteren Jagdpanzer IV/70 trugen die StuK 42 L/70.


title: 7,5-cm-KwK 40

text: Das 375 mm längere Rohr der L/48-Ausführung hatte bessere Leistungen bei der Bekämpfung gepanzerter Ziele, weshalb diese Waffe seit etwa 1942 und bis zum Ende des Krieges zur Standardausrüstung wurde. Die Kanone besaß einen elektrischen Feuermechanismus mit halbautomatischem Verschluss. Die bis zum Kriegsende verwendete Patronenmunition hatte weiterhin einheitlich das Kaliber 75 × 495 mm R (R = Rand-Kartusche).


title: 7,5-cm-KwK 40

text: Mit dieser Kanone konnten unter Verwendung der 75 × 495 mm Randkartusche im Wesentlichen die folgenden Munitionstypen verschossen werden.


title: 7,5-cm-KwK 40

text: Mittlere Durchschlagskraft gegen homogene, gewalzte Panzerstahlplatten bei einem Auftreffwinkel von 30° zur Vertikalen des Panzerfahrzeugs.


title: Dancing on My Own

text: Dancing on My Own ist ein Lied der schwedischen Sängerin Robyn aus dem Jahre 2010. Die erste Singleauskopplung ihres fünften Studioalbums "Body Talk Pt. 1" (welches zusammen mit "Body Talk Pt. 2" und "Body Talk Pt. 3" später auf dem Album "Body Talk" zusammengefasst wurde) wurde von der Interpretin zusammen mit Patrik Berger geschrieben und von letzterem produziert.


title: Dancing on My Own

text: "Dancing on My Own" ist ein Dance-Pop-Song, der von einer stampfenden Kick Drum und prägnanten, in den Vordergrund gemischten Synthesizern dominiert wird. Robyn wurde laut eigener Aussage von "traurigen, schwulen Disco-Hymnen" inspiriert, die von Musikern wie Ultravox, Sylvester James oder Donna Summer stammen. Inhaltlich handelt das Lied von einer Frau, die ihrem Exfreund in eine Diskothek folgt, um ihn dort zusammen mit ihrer Nachfolgerin zu beobachten, nachdem sie erfahren hat, dass er eine neue Liebesbeziehung eingegangen ist. Abseits vom Geschehen sieht sie dabei zu, wie sich die beiden küssen und beklagt, dass ihr ehemaliger Geliebter sie dabei nie entdeckt. Sie fühlt sich isoliert und unbeachtet und tanzt für sich alleine, jedoch euphorisch und energisch, wobei sie "alles gibt", während die anderen beiden intim vereint sind. Selbst, als später die Lichter in der Disko wieder angehen und die Musik beendet wird, bleibt sie von ihrem Ex unbemerkt. Sie sagt, sie wäre nur gekommen, um sich von ihm zu verabschieden, was sie jedoch nicht tun konnte.


title: Dancing on My Own

text: Das Musikvideo zu "Dancing on My Own" zeigt Robyn in einer Diskothek, die mit überwiegend roten Farben ausgeleuchtet ist. Alle Personen, die sich dort befinden, sind in Begleitung von Partnern, die sie innig liebkosen und küssen, während die Sängerin jedoch für sich alleine tanzt und von dieser kollektiven Zweisamkeit nichts spürt. Dazwischen ist immer wieder zu sehen, wie Robyn in einem Proberaum das Lied vorträgt und dazu tanzt, wobei ihre Bewegungen zunächst ruhig sind, im Laufe des Clips jedoch immer ekstatischer werden. Auch gibt es Einstellungen, in denen sich die Interpretin in einer Kammer selbst umarmt.


title: Dancing on My Own

text: "Dancing on My Own" erhielt durchwegs positive Kritiken und war seit seiner Veröffentlichung in Bestenlisten vorzufinden. Unter anderem listete es Village Voice auf Platz 3, Pitchfork auf Platz 4, Laut.de auf Platz 18, Intro auf Platz 22, Rolling Stone auf Platz 26 und NME auf Platz 42 der besten Lieder des Jahres 2010.


title: Dancing on My Own

text: Im Laufe des Jahrzehnts stieg sein Ansehen bei Magazinen und Kritikern darüber hinaus noch weiter an und in mehreren Rückblicken auf die 2010er Jahre von unterschiedlichen Medien wurde "Dancing on My Own" mit noch höheren Positionen bedacht. Rolling Stone, NME, Stereogum, The Associated Press und Insider ernannten den Titel jeweils zum besten seines Jahrzehnts; Pitchfork (Platz 3) und USA Today (Platz 9) führten ihn unter den Top Ten. Time, Elle und Good Housekeeping listeten ihn ohne feste Platzierung unter den besten Songs der 2010er.


title: Dancing on My Own

text: Rolling Stone ernannte den Track 2018 zudem zum neunzehntbesten Lied des 21. Jahrhunderts und 2021 zum zwanzigstbesten Lied aller Zeiten; Musikexpress wählte ihn 2014 unter den 700 besten Songs aller Zeiten auf Platz 171.


title: Dancing on My Own

text: Gelobt wurde "Dancing on My Own" universell für seine Vermischung von tanzbarer Musik und traurigen Emotionen. Robyn würde auf dem Werk zu synthetischen Arpeggios eine klassische Popgeschichte mit einem überraschenden Twist erzählen: die Protagonistin folge ihrem ehemaligen Geliebten und sähe ihn mit seiner neuen Freundin, dennoch würde es ihren spaßigen Abend nicht ruinieren. Die Musik wäre elektronischer, mechanischer Natur, während der Gesang Robyns allzu menschlich wirke. Ein weiterer Kontrast wäre die kollektive Katharsis der Tanzfläche und die vermittelte Isolation, in der sich die Interpretin in ihrer eigenen Haut gefangen fühlt. Auch wurde die emotionale Schwere der Geschichte hervorgehoben, da die Hauptfigur ihrem Ex nicht zufällig begegnet, sondern ihn absichtlich aufsucht, in vollem Bewusstsein, was sie erwarten würde. Das Lied kombiniere die Themen und Klänge aller großen Disco-Torch-Songs und unterziehe sie einem Update ohne dabei bewusst retro zu sein. Der Refrain des Liedes würde sich jedes Mal anfühlen, als höre man ihn zum ersten Mal. US-amerikanische Kritiker verglichen die Musikerin in Bezug auf das Lied oftmals positiv mit der Band ABBA, die Jahrzehnte zuvor mit ähnlich hochwertiger Popmusik aus Schweden internationalen Ruhm erlangte. "Dancing on My Own" wurde zudem ein Einfluss auf nachfolgende Popmusik nachgesagt, die sich nicht mehr davor scheue, ihren Herzschmerz auch zu Uptempomusik darzubringen, wie es etwa Taylor Swift, St. Vincent oder Lorde später tun würden.


title: Dancing on My Own

text: "Dancing on My Own" war in mehreren Ländern ein großer kommerzieller Erfolg. In Robyns Heimat Schweden avancierte der Titel zu einem Nummer-eins-Hit sowie zum sechsterfolgreichsten Lied des Jahres 2010, während er sich in Dänemark (Platz 2), Norwegen (Platz 6) und dem Vereinigten Königreich (Platz 8) in den Top Ten positionieren konnte. In Deutschland erreichte der Song Platz 67, in Österreich und der Schweiz konnte er sich nicht in den Hitparaden beweisen. Obwohl sich das Lied nicht in den US-amerikanischen Charts platzieren konnte, wurde es dort mit einer Platinschallplatte prämiert. Dieselbe Auszeichnung erhielt es in Dänemark, während es im Vereinigten Königreich mit Gold gekrönt wurde.


title: Dancing on My Own

text: 2021 wurde der Titel auf Platz 20 der "Rolling-Stone"-Liste Die 500 besten Songs aller Zeiten gewählt.


title: Dancing on My Own

text: Bereits im Jahr der Veröffentlichung präsentierte Robyn den Song auch in Form einer Ballade, bei welcher sie ausschließlich von einem Klavier begleitet wird. Anders als beim Original, welches die Thematik der Einsamkeit mit tanzbaren Rhythmen kontrastierte, rückt hier die Traurigkeit des Textes in den Vordergrund. Obwohl Robyn diese Version nie offiziell publiziert hat, gab es in den kommenden Jahren regelmäßig Künstler, die genau diese Version coverten.


title: Dancing on My Own

text: 2011 präsentiert den Song in der vierten Staffel der belgischen Casting-Show Idool (). Der Song wurde anschließend in ihrem Debütalbum "Flamingo" veröffentlicht. Die entsprechende Single-Auskopplung erhielt in Belgien den Gold-Status, erreicht aber außerhalb des Landes keine Resonanz.


title: Dancing on My Own

text: Für die im Jahr 2013 ausgestrahlte dritte Episode von Smash wurden der Song von Megan Hilty eingesungen.


title: Dancing on My Own

text: 2015 trat Calum Scott mit dem Song bei der neunten Staffel von Britain's Got Talent auf, wo er von Simon Cowell mittels Golden Buzzer direkt ins Semifinale befördert wurde. Im Frühjahr 2016 veröffentlichte er den Song als Single, dieser wurde aber vorerst nur in Großbritannien wahrgenommen. Erst ab der zweiten Jahreshälfte etablierte sich der Song auch außerhalb der Landesgrenzen und war in mehreren Ländern ein großer kommerzieller Erfolg. Im Vereinigten Königreich und Australien erreichte das Lied jeweils Platz 2 der Charts, auch in Schweden (Platz 4), in Neuseeland (Platz 5), in den Niederlanden (Platz 7) und in Dänemark (Platz 8) konnten Top Ten-Positionen erzielt werden. In Österreich kletterte das Lied auf Platz 32 der Charts, in Deutschland auf Platz 61, in der Schweiz auf Platz 81 und in den USA auf Platz 93. In Australien war es am erfolgreichsten; es wurde dort mit Achtfachplatin ausgezeichnet.


title: Dancing on My Own

text: Calum Scott änderte bei seiner Version die Pronomen des Ich-Erzählers ab, nicht aber jene des neuen Partners des Ex – so singt er im Refrain zwar im Bezug auf sich selbst "guy" statt "girl", dennoch ist sein Nachfolger weiterhin explizit eine Frau. Scott gab hierzu an, seine Version wäre aus der Sicht eines homosexuellen Mannes gesungen.


title: ASS Altenburger

text: ASS Altenburger (ASS steht für "Altenburger und Stralsunder Spielkartenfabrik") ist seit dem Jahr 2003 die Marke der Spielkartenfabrik Altenburg GmbH in der Skatstadt Altenburg. Die Firma gehört zum belgischen Unternehmen Cartamundi aus Turnhout. Die Marke ist in Deutschland Marktführer für Spielkarten. Pro Jahr werden in Altenburg fast 40 Millionen unterschiedliche Kartendecks hergestellt.


title: ASS Altenburger

text: Die Geschichte des Unternehmens ASS Altenburger beginnt an zwei Standorten in Deutschland: In Stralsund und in Altenburg.


title: ASS Altenburger

text: Im Jahr 1765 gründete Johann Kaspar Kern in Stralsund eine Spielkartenfabrik, die ab 1793 Georg Friedrich Schlüter führte und die ab 1823 mehrere Jahrzehnte lang im Besitz der Familie von der Osten war. 1823 übernahm Ernst Joachim von der Osten die Fabrik, ihm folgten 1845 Ludwig von der Osten, 1859 Carl Ludwig von Zansen und 1859 G. Mie, die ebenfalls zur Familie von der Osten gehörten. 1846 gründete Ludwig Heidborn eine Spielkartenfabrik, die bis 1848 und dann erst wieder nach einer längeren Unterbrechung ab 1857 produzierte. Im Jahr 1848 wurde eine weitere Spielkartenfabrik in Stralsund von Gustav Friedrich Diekelmann gegründet. Diese wurde ab 1850 von Eugen Diekelmann, ab 1855 von Theodor Wegener und ab 1863 von Fritz Wegener geleitet.


title: ASS Altenburger

text: Das Stralsunder Unternehmen "Ludwig von der Osten" (im Besitz von G. Mie) wurde am 1. Oktober 1872 mit den beiden Stralsunder Fabriken "Ludwig Heidborn" und "Theodor Wegener" (im Besitz von Fritz Wegener) zur "Vereinigten Stralsunder Spielkarten-Fabriken Aktien-Gesellschaft Stralsund (VSS A.G.)" zusammengeführt. Das Kontor befand sich im Haus Knieperwall 1 a, das zu Heidborn gehört hatte. Die Produktion erfolgte in den Gebäuden von der Ostens und Wegeners. Mit dem Erwerb der Spielkartenfabrik "Lennhoff & Heuser" in Frankfurt am Main 1882 erwarb die VSS AG mehrere sehr populäre Kartenbilder, was ihren weiteren Erfolg positiv beeinflusste. Im Jahre 1883 wechselte der ehemalige Mitinhaber dieser Fabrik nach Stralsund und wurde Direktor der VSS AG.


title: ASS Altenburger

text: Das Unternehmen wuchs ständig: 1888 wurde die Stralsunder Firma "Falkenberg & Co." (gegründet 1872) aufgekauft, 1891 die Fabrik "Tiedemann" in Rostock, 1894 die Berliner Spielkartenfabrik von Rochus Sala, 1895 die Hallesche Fabrik "Ludwig & Schmidt", 1897 die Altenburger Spielkartenfabrik, 1901 "Sutor" aus Naumburg (Saale), 1905 "Booch" in Werdau und 1907 die Berliner "Büttner & Cie." Weitere Fabriken wurden aufgekauft und in das Stralsunder Unternehmen integriert. 1891/1892 wurde die Produktion auf das billigere Buchdruckverfahren umgestellt. Damit verschwanden die alten, traditionsreichen Kartenbilder der VSS A.G. Noch heute erhalten, irrtümlich allerdings als "Berliner Bild" bekannt geworden, ist ein Stralsunder Schema mit französischen Farbzeichen, das "Feinste Deutsche Stralsunder".


title: ASS Altenburger

text: Die Stralsunder Fabriken stellten den größten Teil der auf dem deutschen Markt benutzten Spielkarten her und produzierten auch für den Export. 1907 stellte die Stralsunder Fabrik 3.340.000 Spielkarten her. 1913 wurden 235 Arbeiter beschäftigt.


title: ASS Altenburger

text: Produziert wurden u. a. folgende Kartenbilder: Bayerisches Bild Stralsunder Typ, Bayerisches Bild Münchener Typ, Bongout-Bild, Darmstädter Doppelbild (1872 bis 1931), Feinste Deutsche Stralsunder (1855 bis 1892, fälschlich als Berliner Bild bekannt geworden), Frankfurter Bild (ab 1882), Fränkisches Bild (ab 1885), Französisches Bild und Doppelbild, Preußisches Bild (ab 1840), Renaissance-Bild (ab 1882), Rheinisches Bild (ab ca. 1920), Rokoko-Bild (ab 1913), Royal-Bild, Sächsisches Bild (1882 bis 1931), Sonderbilder mit deutschen Farbzeichen, Tarock-Bilder mit französischen Farbzeichen, Württemberger Doppelbild (1882 bis 1908). Das Stralsund Museum bewahrt viele, teils sehr seltene Exemplare der hergestellten Spielkarten auf und zeigt sie in einer Dauerausstellung.


title: ASS Altenburger

text: Das Stralsunder Unternehmen hatte jedoch an seinem Unternehmensstandort und Gründungssitz Stralsund bald ein Problem: Die Geschäfts- und Produktionsräume waren zu klein und einer Erweiterung standen die Enge und der Charakter Stralsunds als Festungsstadt entgegen. Im Standort Altenburg sah man zudem geographisch-logistische Vorteile.


title: ASS Altenburger

text: Am 16. November 1832 erhielten die Brüder Bernhard und Otto Bechstein in der Residenzstadt des Herzogtums Sachsen-Altenburg die Erlaubnis, deutsche und französische Spielkarten unter dem Namen "Herzogliche Sächsische Altenburger Concessionierte Spielkartenfabrik" herzustellen. Sie arbeiteten viele Jahre mit viel Fleiß, jedoch ohne Gewinn. Sie hatten Konkurrenz von durchfahrenden Händlern aus Weimar, Leipzig und Dresden. Im Jahr 1836 baten deshalb die Bechsteins, den Verkauf sogenannter fremder Karten zu verbieten. 1840 wurde der erste Gewinn erzielt. Das war der Durchbruch. Die Firma war bekannt für gute und preiswerte Ware. 1874 verkaufte Bernhard Bechstein die Fabrik an den Kaufmann Theodor Gutmann. Diese beiden Herren Artur Pleißner und Richard Kühne wandelten die Fabrik 1886 in eine Aktiengesellschaft um, die aber nur bis 1891/92 bestand. 1892 bis 1897 war die Fabrik noch einmal im Privatbesitz eines Carl Schneider, bevor sie dann 1897 von der Vereinigten Stralsunder Spielkartenfabriken AG übernommen wurde. Bis 1931 firmierte die Firma unter den Namen „Vereinigte Stralsunder Spielkartenfabrik AG Abt. Altenburg vormals Schneider & Co.“. 1931 wurde die Fabrik in Stralsund geschlossen und der Firmensitz in das zentral gelegene Altenburg verlegt.


title: ASS Altenburger

text: Auf der Hauptversammlung am 14. Februar 1931 beschloss man die Zusammenlegung der Betriebsstätten Stralsund und Altenburg und den Umzug des Unternehmens nach Thüringen. Firmiert wurde nunmehr unter „Vereinigte Altenburger und Stralsunder Spielkarten-Fabriken, A.G., Altenburg“. Im selben Jahr verlegte das Unternehmen seinen Hauptsitz von Stralsund nach Altenburg. Die Produktion in Stralsund wurde im September 1931 aufgegeben.


title: ASS Altenburger

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg trennten sich für über 40 Jahre die Wege des Unternehmens: Die "Vereinigte Altenburger und Stralsunder Spielkartenfabrik" (Kurzform: ASS AG) wurde 1946 enteignet und demontiert und das Unternehmen daraufhin von früheren Aktionären in Mannheim neu gegründet, zog 1956 dann nach Leinfelden um.


title: ASS Altenburger

text: In Altenburg wurde am 3. Mai 1946 der Betrieb wieder aufgenommen. Die Spielkartenfabrik war jetzt ein landeseigener Betrieb des Landes Thüringen. Elf Jahre später wurde daraus der Volkseigene Betrieb "Altenburger Spielkartenfabrik, Altenburg Thüringen". Markenzeichen und Logo war "Cœur".


title: ASS Altenburger

text: Nach der Wende wurde die Altenburger Firma im Jahr 1991 unter dem Namen „Altenburger Spielkartenfabrik“ reprivatisiert und durch die Treuhand an die Vereinigte Münchener Spielkartenfabriken F.X. Schmid verkauft. 1996 wurde das Spielkartenprogramm von F. X. Schmid in die Altenburger Produktion integriert; F. X. Schmid wurde von der Firma Ravensburger, dem größten europäischen Spiele- und Puzzlehersteller, übernommen. Im gleichen Jahr verlor die Spielkartenfabrik Altenburg den Namensstreit mit der Firma Vereinigte Altenburger und Stralsunder Spielkartenfabriken AG, Leinfelden/Echterdingen. Die Spielkartenfabrik musste sich daraufhin umbenennen, der neue Name war „Spielkartenfabrik Altenburg GmbH“. Einige Zeit danach musste das Leinfelder Unternehmen Konkurs anmelden und kam als "ASS Spielkarten Verlag GmbH" an die Berliner Blatz-Gruppe (Schmidt Spiele). Der Firmensitz wurde am 1. Oktober 1996 nach Steinenbronn verlegt.


title: ASS Altenburger

text: 1999 übernahm Ravensburger die Firma Berliner Spielkarten. Auch für diese Tochtergesellschaft wird in Altenburg produziert. 2000 wurde die Marke Berliner Spielkarten mit den zusätzlichen Produktfeldern Spiele und Puzzle in die Spielkartenfabrik Altenburg integriert. Der Standort Altenburg wurde zu einer der bedeutendsten Produktionsstätten für Spielkarten aller Art in Europa ausgebaut.


title: ASS Altenburger

text: 2002 übernahm der internationale Spielkartenhersteller Cartamundi, der ein Jahr zuvor den ASS Spielkartenverlag in Steinenbronn übernommen hatte, die Spielkartenfabrik Altenburg von der Ravensburger Gruppe. Damit sind die seit 1946 auf Grund der Nachkriegsergebnisse getrennten Firmen wieder in einem Unternehmensverbund zusammengefasst. Im Jahr 2003 erfuhren auch die Marken „ASS“ und „Altenburger“ ihre Zusammenführung: Die neue Marke heißt „ASS Altenburger“. Die Produktion in Steinenbronn wurde nach Altenburg verlagert. Umfangreiche Investitionen in Fertigungs- und Lagerkapazitäten wurden getätigt. 2005 wurde das Fabrikgebäude in Altenburg durch einen Neubau auf dem aufgegebenen Grundstück des Kreiskrankenhauses stark erweitert.


title: ASS Altenburger

text: Aus dem Jahre 1509 haben sich einige deutsche Spielkarten vom Altenburger Kartenmacher Merten (Martin) Hockendorf erhalten. Aus diesem Grund feierte die Stadt gemeinsam mit der Firma 2009 „500 Jahre Altenburger Spielkarten“.


title: ASS Altenburger

text: Am 1. Mai 2011 übernahm man den insolventen Spielehersteller Scheer Spiele GmbH & Co. KG aus Marktheidenfeld. Die Produktion von Scheer Spiele wurde anschließend nach Altenburg verlagert. ASS Altenburger ist dadurch in der Lage, auch Spielpläne, große Schachteln und Stanzteile für Gesellschaftsspiele herzustellen.


title: ASS Altenburger

text: Aktuell (2017) produziert das Unternehmen in Altenburg nach eigenen Angaben pro Jahr nahezu 40 Millionen unterschiedliche Kartendecks.


title: Edward Plantagenet, 17. Earl of Warwick

text: Edward Plantagenet, auch "Edward of York", (* 21. Februar 1474/75 in Warwick Castle; † enthauptet am 28. November 1499 auf dem Tower Hill in London) war 17. Earl of Warwick und 7. Earl of Salisbury.


title: Edward Plantagenet, 17. Earl of Warwick

text: Edward war der Sohn von George Plantagenet, 1. Duke of Clarence (1449–1478), und seiner Frau Isabella Neville (1451–1476), der Tochter des „Königsmachers“ Richard Neville, 16. Earl of Warwick. Damit war er Neffe von zweien der drei englischen Könige aus dem Hause York, Eduard IV. und Richard III., und nach dem Tod Richards III. wahrscheinlich letzter männlicher Nachkomme des Hauses Plantagenet. Von seinen drei Geschwistern überlebte nur Margaret Pole, 8. Countess of Salisbury, das Säuglingsalter. Beide wurden nach der Verurteilung und Hinrichtung ihres Vaters als Hochverräter von der Thronfolge ausgeschlossen und 1483 nach Hutton Castle in Yorkshire verbannt. Trotzdem wurde Edward der Titel des Earl of Warwick als Nachfolger seiner Großmutter Anne Neville, 16. Countess of Warwick, zugesprochen.


title: Edward Plantagenet, 17. Earl of Warwick

text: Dem Haus York folgte nach Richards Tod 1485 Heinrich VII. aus dem Haus Tudor auf den englischen Thron. Dieser ließ Edward im Tower inhaftieren, verlieh ihm aber gleichzeitig den Titel des Earl of Salisbury, der nach dem Tod seines Vaters geruht hatte. 1487 verbreiteten sich Gerüchte über Edwards Tod, die Gegner des Tudor-Königs nutzten, indem sie ihrerseits ein Gerücht von Edwards erfolgreicher Flucht verbreiteten und an seiner Statt den Jungen Lambert Simnel als König Edward VI. präsentierten. Heinrich präsentierte seinerseits den echten Edward. Die Aufständischen wurden geschlagen. Edward blieb im Tower. 1491 führte das Auftreten eines weiteren Thronprätendenten Perkin Warbeck als angeblicher Richard of Shrewsbury, 1. Duke of York, einer der Prinzen im Tower, zu einer Rebellion. Nach deren Niederschlagung 1497 wurde Warbeck im Tower inhaftiert, wo er die Bekanntschaft mit Edward machte. 1499 wurden beide hingerichtet, angeblich wegen eines Fluchtversuches, bei dem ein Wächter ums Leben gekommen war, vermutlich aber, weil Heinrich befürchtete, Edward könne seinen berechtigten Anspruch auf die englische Krone geltend machen. Einigen Quellen zufolge verlangte auch Ferdinand von Aragón ausdrücklich den Tod Edwards, da er „keine Sicherheit in der Thronfolge sah, solange der Earl of Warwick am Leben war“, und deshalb seine Tochter Katharina von Aragon nicht als Verlobte des Thronfolgers Arthur Tudor in ein umkämpftes Königreich schicken wollte.


title: Fred (Fußballspieler, 1993)

text: Fred (* 5. März 1993 in Belo Horizonte; bürgerlich "Frederico Rodrigues de Paula Santos") ist ein brasilianischer Fußballspieler. Der Mittelfeldspieler steht seit Juli 2018 bei Manchester United unter Vertrag und spielt für die brasilianische Nationalmannschaft.


title: Fred (Fußballspieler, 1993)

text: Fred begann seine Karriere im Jahr 2003 in der Jugend von Atlético Mineiro. 2009 wechselte er in die Jugend des Internacional Porto Alegre. Dort gelang ihm der Durchbruch in der ersten Mannschaft. Mit seinem Verein gewann er zweimal in Folge die Staatsmeisterschaft von Rio Grande do Sul.


title: Fred (Fußballspieler, 1993)

text: Zur Saison 2013/14 wechselte Fred für 15 Mio. Euro in die ukrainische Premjer-Liha zu Schachtar Donezk. Er erhielt einen Fünfjahresvertrag bis zum 30. Juni 2018. In seinem ersten Jahr gewann Fred die ukrainische Meisterschaft und 2014/15 die Vize-Meisterschaft. 2017 und 2018 wurde er erneut Meister.


title: Fred (Fußballspieler, 1993)

text: Zur Saison 2018/19 wechselte Fred in die englische Premier League zu Manchester United. Er unterschrieb beim Rekordmeister einen Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2022 mit der Option auf ein weiteres Jahr.


title: Fred (Fußballspieler, 1993)

text: Im November 2014 wurde Fred von Nationaltrainer Dunga für den verletzten Rômulo in die Seleção berufen. Fred debütierte am 12. November 2014, als er beim 4:0-Testspielsieg gegen die Türkei in der 85. Spielminute für Luiz Gustavo eingewechselt wurde. Anfang Juni 2015 wurde er für den verletzten Luiz Gustavo in den Kader für die Copa América in Chile nachnominiert. Dort wurde er bei einer Dopingkontrolle positiv auf Hydrochlorothiazid getestet und von der CONMEBOL für ein Jahr gesperrt. Am 5. Februar 2016 übernahm die FIFA die Sperre.


title: Mickie Krause/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des deutschen Schlagersängers Mickie Krause und seiner Pseudonyme wie Krausetto und Mickie Krauss. Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist die Single "Biste braun, kriegste Fraun" mit über 200.000 verkauften Einheiten, womit sie zu den meistverkauften deutschsprachigen Schlagern der 2010er-Jahre zählt.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Die Burg Bilstein ist eine Höhenburg im Sauerland. Sie befindet sich im gleichnamigen Stadtteil Bilstein der Stadt Lennestadt. Seit 1927 dient das Gebäude als Jugendherberge.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Das Wort "Bilstein" (sowie sprachlich verwandte Bezeichnungen wie "Beilstein, Bielstein" etc.) ist als Flur- und Ortsname keine Seltenheit. Nach Förstemann bedeutet es so viel wie „ein steil aufragender oder hervorragender Stein“. Diese Beschreibung trifft auf die Felszunge des Bilsteiner Burgbergs zweifellos zu. Somit ging vermutlich der Name des aus Keratophyr (grünliches Vulkangestein) bestehenden Berges auf die Burg und die angrenzende Siedlung über. Abweichende Erklärungsversuche führen den Namen dagegen auf einen Jagdplatz, einen Götzen oder die althochdeutsche Bezeichnung "billi" für Schwert zurück.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Die Burg Bilstein ist eine Spornburg auf einem Ausläufer des angrenzenden Rosenbergs. Dieser fällt nach drei Seiten steil ab, so dass die Verteidigungsanlagen der Burg allein zum Berg in nordöstlicher Richtung ausgerichtet werden mussten. Die Optik der Burg wird daher von den beiden Rundtürmen, die jeweils einen Durchmesser von etwa acht Metern haben, beherrscht: Dem Kapellenturm im Nordwesten und dem Hohnekampturm im Südosten. Die Türme sind durch einen unter dem Burghof verlaufenden Tunnel verbunden, oberirdisch spannt sich ein Anfang des 20. Jahrhunderts errichteter Torbogen.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Der nordwestliche Flügel der Hauptburg sowie der Mittelbau im Südwesten sind historische Bausubstanz. Der Trakt im Südosten wurde dagegen 1978 zur Erweiterung der Jugendherberge erbaut. Dem Mittelbau ist zur Talseite ein Söller vorgelagert, auf welchem eine weithin sichtbare Linde wächst.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Über den teilweise zugeschütteten, etwa 15 m breiten Halsgraben verbindet heutzutage eine gemauerte Brücke Hauptburg und Vorburg. Letztere umfasst drei Gebäude, welche als Torhaus, Fachwerkhaus und Feierhalle bezeichnet werden.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Die Burg Bilstein wurde von 1202 bis 1225 auf dem Rosenberg unter der Regie des Edelherrn Dietrich II. von Gevore erbaut. Die älteste bisher bekannte Erwähnung der Burg Bilstein findet sich in einer Urkunde aus dem Jahr 1225. In ihr bekundet Graf Gottfried II. von Arnsberg, dass Edelherr Dietrich von Bilstein dem Kloster Rumbeck sein voll eigenes Gut Seringhausen bei Erwitte verkauft hat.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Sitz der Herren von Gevore war ursprünglich die Burg Peperburg im wenige Kilometer entfernten Grevenbrück, die jedoch aus ungeklärten Gründen Mitte des 12. Jahrhunderts verlassen wurde. Eine These besagt, dass der Adel sich in seine Jagdreviere zurückgezogen hatte. Dietrich II. von Gevore nannte sich fortan Dietrich I. von Bilstein.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Während der Soester Fehde konnte Kurköln die Burg nach mehrwöchiger Belagerung am 24. Oktober 1445 kampflos einnehmen. Bereits eine Woche vorher war ein Waffenstillstand geschlossen worden. Noch am Tag der Einnahme bestätigte Erzbischof Dietrich II. von Moers den Bilsteinern ihre angestammten Rechte und Freiheiten. Die Burg blieb bis zur Säkularisation 1802 in Kurkölner Besitz und wurde Sitz des Amtes Bilstein. Als Vertreter des Erzbischofs von Köln residierte dort der Amtsdrost. Auf Burg Bilstein wurde 1626 der bedeutende paderbornische Fürstbischof Ferdinand von Fürstenberg geboren.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: 1802 wurde das Gebiet um die Burg nach der Auflösung Kurkölns zunächst der Landgrafschaft Hessen-Kassel zugeteilt. Später, ab 1816, gehörte es zu Preußen. Die Burg war vom 16. Januar 1817 bis zum 31. Dezember 1818 Sitz des Kreises Bilstein, bevor 1819 die Verwaltung nach Olpe verlegt wurde. Bis 1920 war dort noch die Forstverwaltung untergebracht.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Seit 1927 befindet sich im Burggebäude, das seit 1979 im Besitz des Deutschen Jugendherbergswerkes ist, eine Jugendherberge. Im Jahr 1978 wurde der linke Seitenflügel komplett neu errichtet, weil er durch ein Feuer verwüstet wurde. Er beherbergt den Großteil der Gästezimmer sowie zwei Tagesräume.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Neben dem Jugendherbergsbetrieb finden auf Burg Bilstein auch seit Jahren regelmäßig Fantasy-Rollenspiel-Veranstaltungen wie LARP, Conventions und Ähnliches statt. Dazu gehören beispielsweise Events zum Tischrollenspiel Das Schwarze Auge, bei denen Charaktere aus dem Rollenspiel von Spiel-Autoren und Laienschauspielern verkörpert werden.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Die Burg ist durch eine Straße vom westlichen Ortseingang Bilsteins aus erschlossen. Ein Parkplatz für Pkw und Busse liegt zu Füßen der Burg. Ein fußläufiger Weg mit einer 99-stufigen Treppe führt Wanderer zur Burg.


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: An der Burg führen einige Wanderwege vorbei, zum Beispiel der Siegerlandweg (X5) und der Robert-Kolb-Weg (X6). Beide Strecken sind Hauptwanderstrecken des Sauerländischen Gebirgsvereins. Weiterhin gibt es den Rundweg Rosenberg mit dem Zeichen „O“ und einen Wanderweg zum Jäckelchen mit dem Zeichen „U“. Ebenso führt der Veischeder Sonnenpfad "V", der auf 36 km das Veischedetal umrundet, an der Burg entlang (seit 2013 zertifiziert als Qualitätsweg Wanderbares Deutschland).


title: Burg Bilstein (Lennestadt)

text: Die Dorfgemeinschaft "Freiheit Bilstein e.V." hat außerdem ein Faltblatt herausgegeben, auf dem sechs verschiedene Wanderrouten durch das Bilsteiner Land ausgewiesen sind.


title: Hermann Bahr

text: Hermann Anastas Bahr (* 19. Juli 1863 in Linz, Kaisertum Österreich; † 15. Januar 1934 in München) war ein österreichischer Schriftsteller, Dramatiker sowie Theater- und Literaturkritiker. Er gilt als geistreicher Wortführer bürgerlich-literarischer Strömungen vom Naturalismus über die Wiener Moderne bis hin zum Expressionismus.


title: Hermann Bahr

text: Hermann Bahr kam in der Herrenstraße 12 in Linz als Sohn des Rechtsanwalts, Notars und liberalen Landtagsabgeordneten Alois Bahr (1834–1898) und seiner Frau Wilhelmine (Minna, geborene Weidlich, 1836–1902) zur Welt. Er besuchte in Linz die Volksschule und für vier Jahre das Akademische Gymnasium. Von November 1878 bis 1881 absolvierte er das Benediktiner-Gymnasium in Salzburg. Das Gymnasium beendete er als einer der herausragendsten Schüler, weswegen er die Abschlussrede halten durfte. Die Rede zum Thema "Der Wert der Arbeit "soll wegen ihrer sozialistischen Aussage zu einem kleinen Skandal geführt haben. Nach dem Umzug nach Wien studierte Bahr Klassische Philologie, wechselte aber schon nach wenigen Wochen zur Rechtswissenschaft. In dieser Zeit wurde der junge Bahr von seinem Onkel Salomo Robiscek in die berühmte Gesellschaft des Café Scheidl eingeführt und wurde 1881 "Kneipschwanz" der Wiener akademischen Burschenschaft Albia. Trotz Mensur verweigerte er aus Rücksicht auf seinen Vater eine echte Mitgliedschaft. Er lernte Georg von Schönerer, den Führer der Deutschnationalen, kennen und wurde in der Alldeutschen Bewegung aktiv.


title: Hermann Bahr

text: Wegen einer das multinationale, habsburgische Österreich ablehnenden Rede beim deutschnationalen Trauerkommers für Richard Wagner wurde er im März 1883 von der Universität Wien relegiert. Nun studierte Bahr jeweils nur wenige Monate in Graz und in Czernowitz weiter.


title: Hermann Bahr

text: Im März 1884 schrieb er sich an der Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin ein, wo er Nationalökonomie bei Adolf Wagner und Gustav von Schmoller hörte. Gleichzeitig besuchte er auch Vorlesungen in Philosophie, Geschichte, Literatur und Kunstgeschichte.


title: Hermann Bahr

text: Ohne Abschluss verließ Bahr 1887 Berlin, um zunächst ein Freiwilligenjahr beim 84. Linzer Regiment in Wien abzuleisten. Danach finanzierte sein Vater ihm einen einjährigen Aufenthalt in Paris sowie zum Abschluss eine Reise nach Südfrankreich, Spanien und Marokko. Durch seinen Aufenthalt in Paris wurde das Interesse Bahrs an Literatur und dem Theater verstärkt. War er schon seit 1882 publizistisch aufgetreten, intensivierte sich das gegen Ende des Jahrzehnts zunehmend. Seine erste Sammlung mit Zeitungsarbeiten erschien als "Zur Kritik der Moderne" im Herbst 1889 (auf 1890 vordatiert). Er schrieb mit der "Guten Schule" einen Roman in Nachfolge von Joris-Karl Huysmans’ "Gegen den Strich", Literatur- und Kunstkritiken sowie Essays, aber auch Erzählungen und Theaterstücke.


title: Hermann Bahr

text: Im nächsten Jahrzehnt wurde Bahr zunehmend zum "Propheten der Moderne". Arbeitete er zunächst für verschiedene Verlage und Zeitschriften, so bestimmte einerseits seine 1890 erfolgte Berufung als Mitarbeiter der Zeitschrift "Freie Bühne" nach Berlin, andererseits auch die Suche nach einer Festanstellung bzw. Versuche, eigene Zeitungsprojekte auf den Weg zu bringen, seinen weiteren Werdegang. Zum wichtigsten Verlag für seine Bücher wurde in dieser Zeit der 1886 gegründete S. Fischer Verlag in Berlin. Durch die Bücher Bahrs sowie durch ihn vermittelte Titel wurde S. Fischer zu einem der wichtigsten Verlage für die moderne Literatur. Als es ihm nicht gelang, Nachfolger von Otto Brahm bei der "Freien Bühne" zu werden, verließ er mit Arno Holz, Detlev von Liliencron und anderen Ende Juli 1890 die Redaktion. Im folgenden Jahr reiste Bahr nach St. Petersburg, wo er Eleonora Duse kennenlernte und sie mit Feuilletons in Deutschland und Österreich-Ungarn bekannt machte.


title: Hermann Bahr

text: Wieder in Wien, schloss er Bekanntschaft mit Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler, Peter Altenberg und anderen Schriftstellern. Die neuen literarischen Tendenzen, mit denen er so in Kontakt kam, machte Bahr unter dem Namen einer Bewegung Jung-Wiens publizistisch bekannt, wobei Fischer als Verleger fungierte und Bahr selbst zum Sprachrohr dieser Strömung wurde. Ein Buch mit gesammelten Kritiken aus dieser Zeit trägt den programmatischen Titel "Die Überwindung des Naturalismus" (1891).


title: Hermann Bahr

text: In Wien arbeitete Hermann Bahr ab 1892 als Kulturredakteur und Theaterkritiker in der Nachfolge von Ludwig Ganghofer für die "Deutsche Zeitung" und stieg vom Redakteur zum Mitherausgeber auf. Eine in dieser Zeit geführte Interviewreihe zum Antisemitismus, die er nach dem Vorbild der "Enquête sur l'évolution littéraire" von Jules Huret gestaltete – und die auch als Buch erschien –, ist möglicherweise das erste deutschsprachige Interviewbuch. Nachdem Bahr 1894 bei der "Deutschen Zeitung" gekündigt hatte, gründete er mit Heinrich Kanner und Isidor Singer die Wochenschrift "Die Zeit", deren Kulturteil er betreute und in der mehrere wegweisende Essays Bahrs erschienen. 1899 kündigte er auch hier und arbeitete in der Folge für den Steyrermühl-Konzern, für dessen Blätter "Oesterreichische Volks-Zeitung" und "Neues Wiener Tagblatt" er Theaterkritiken schrieb. 1893 trug er in Neudörfel ein Pistolenduell mit dem Sänger Ferdinand Jäger aus, und am 28. März 1896 lieferte er sich nach einem Streit mit antisemitischen Studenten ein Säbelduell, wobei er für seinen Redaktionskollegen bei der Zeit, Alfred Gold eingetreten war, der als Jude für nicht satisfaktionsfähig galt. Er wurde nur leicht an der Hand verletzt.


title: Hermann Bahr

text: Außer als Theaterkritiker trat Bahr in dieser Zeit zunehmend auch als Kritiker der bildenden Kunst hervor. Für die neugegründete Secession wurde er Berater und schrieb Programmatisches für ihre Zeitschrift "Ver Sacrum".


title: Hermann Bahr

text: Hermann Bahr heiratete 1895 die jüdische Schauspielerin Rosa Jokl (1871–1940), wenngleich sie, bedingt durch die Engagements seiner Frau, oft längere Zeit getrennt lebten. Fünf Jahre nach Schließung der Ehe trennte sich das Paar, die Scheidung erfolgte allerdings erst 1909, und Bahr bezahlte seiner Ex-Frau bis an sein Lebensende Unterhalt.


title: Hermann Bahr

text: 1899/1900 ließ sich Bahr von dem Architekten Joseph Maria Olbrich das "Haus Bahr" in Ober Sankt Veit, einem dem Wienerwald sehr nahe gelegenen Stadtteil des 13. Wiener Gemeindebezirks, in der Veitlissengasse 7 bzw. Winzerstraße 22 errichten. (Karl Kraus, für den Bahr schon zuvor ein „rotes Tuch“ gewesen war – nach Shakespeare und Goethe wird Bahr am dritthäufigsten in der "Fackel" erwähnt –, verlor einen Zivilrechtsprozess wegen Beleidigung, weil er behauptet hatte, dass Bahr vom Direktor des Volkstheaters Emmerich von Bukovics mit dem Grundstück im Gegenzug für positive Berichterstattung bestochen wurde. Kraus dürfte jedoch recht gehabt haben.) Zur Innenausstattung seiner Villa gehörte unter anderem auch Gustav Klimts "Nuda Veritas". Bahr nutzte seine publizistische Kraft, indem er sich 1901 und 1902 mit seiner "Rede für Klimt" und mit "Gegen Klimt" verstärkt für den Künstler einsetzte.


title: Hermann Bahr

text: Neben seiner Tätigkeit als Theaterredakteur (die größeren Kritiken versammelte er in Buchausgaben) wurde Bahr als Lustspieldichter zunehmend erfolgreich. Von seinen insgesamt mehr als 40 Stücken sind jedoch nur "Der Meister" und Das Konzert (1909) mehrfach verfilmte, bis heute gespielte Stücke. Einige Bemühungen Bahrs scheiterten, einerseits die Gründung eines eigenen Theaters, andererseits musste er auf eine Stelle als Oberregisseur in München trotz unterschriebenem Vertrag verzichten. Dessen ungeachtet zeigte sich seine Bedeutung auch darin, dass ihn Max Reinhardt an das Deutsche Theater in Berlin berief, wo er 1906 bis 1907 vier Aufenthalte bestritt. Das Bühnenbild einer Ibsen-Inszenierung stammte von Edvard Munch. Bahr war auch ein früher Ideengeber für die Salzburger Festspiele.


title: Hermann Bahr

text: Während seine literarische Produktion in den Neunzigerjahren der Dekadenz und der "Fin de siècle"-Dichtung zuzuordnen ist, begann Bahr 1908 mit "Die Rahl" eine Reihe ‚Österreichischer Romane‘, die einen zeithistorischen Wert behaupten, da sie die Jahre des Untergangs des Habsburgerreichs umfassen. Österreich ist, neben dem Katholizismus, als das eigentliche Thema seiner zweiten Lebenshälfte zu bezeichnen. Das äußerte sich u. a. in seinen kritischen Schriften wie "Wien" (1907), "Austriaca" (1911) und der "Dalmatinischen Reise" (1909), einem stark rezipierten und „viel gelesenen Buch“.


title: Hermann Bahr

text: Als Kritiker und Journalist – nach der "Steyrermühl" schrieb Bahr 1907–1932 für die Neue Freie Presse Feuilletons, aber auch für bedeutende Blätter in Deutschland (Berliner Tageblatt, Frankfurter Zeitung, Vossische Zeitung, Berliner Börsen-Courier) – gelang es ihm weiterhin, ein gutes Auge für aktuelle kulturelle Tendenzen zu haben. Inszenierte er sich schon in den 1890ern als "Kautschukmann" und "Schlangenmensch des Geistes", so war er auch in den folgenden Jahrzehnten stets auf der Suche nach Neuentdeckungen und neuen Anregungen. Er begleitete so den Jugendstil ebenso wie den literarischen Impressionismus und initiierte mit einer Artikelserie die "Entdeckung der Provinz" (1899–1900), die sich mit seiner Hinwendung zu Österreich deckte.


title: Hermann Bahr

text: Gesundheitlich begann das Jahrzehnt für Bahr mit zwei schweren Erkrankungen, die ihn zum Jahreswechsel 1902/03 und zum Jahreswechsel 1903/1904 an den Rand des Todes führten. Im Rückblick machte er daran den Beginn seiner letzten ‚Wandlung‘ zum Glauben fest. Ein ebenso eingreifender Einschnitt ist der Beginn einer Beziehung mit Anna von Mildenburg, einer der erfolgreichsten Wagner-Interpretinnen ihrer Zeit und ehemalige Geliebte Gustav Mahlers, im Herbst 1904. Im August 1909 heirateten die beiden, nachdem Bahr sich dafür von Rosa Jokl hatte scheiden lassen. Sie blieb bis zu seinem Tod seine Gefährtin und war auch die erste Bearbeiterin seines Nachlasses.


title: Hermann Bahr

text: Spätestens mit seinem fünfzigsten Geburtstag im Juli 1913 war Bahr ein Fixpunkt in der deutschsprachigen Kulturszene. Zugleich war damit sein Höhepunkt auch überschritten. Mit "Wien" hatte er schon 1907 in einem Büchlein abgerechnet und Ende 1912 übersiedelten Anna Bahr-Mildenburg und er in das Schloss Arenberg in Salzburg. Er konvertierte zum katholischen Glauben und besuchte nunmehr täglich die Messe. Von seinen Freunden wurde der Wandel ebenso ungläubig beobachtet wie von katholischer Seite, die beide meinten, darin eine neue "Mode" Bahrs zu erkennen, die er ebenso ablegen würde wie viele andere davor. Doch Bahr blieb katholisch bis zu seinem Lebensende. So wurde er auch katholischer Publizist, der vor allem für Das Neue Reich und später für die Schönere Zukunft von Joseph Eberle schrieb.


title: Hermann Bahr

text: Außer in, in verschiedenen Druckmedien veröffentlichten, Feuilletons, die wie gewöhnlich in Buchausgaben gesammelt wurden, entfaltete Bahr auch eine zunehmend intensive (und bislang wenig erforschte) Vortragstätigkeit.


title: Hermann Bahr

text: Im Ersten Weltkrieg, von dessen Teilnahme er aufgrund seines Alters ausgenommen war, blieb er lange von der herrschenden Kriegsbegeisterung angesteckt, wovon besonders sein Buch "Kriegssegen" (1915) zeugt. Aber auch in seiner Nachkriegspublizistik neigte er nicht zum Pazifismus, sondern verteidigte den Nutzen des Krieges. Die Kriegspropaganda zeigt erstmals deutlich, dass aus dem Mann von Übermorgen ein Mann von Gestern wurde.


title: Hermann Bahr

text: Ein letztes Mal erwies sich Bahr als bedeutsamer Theoretiker der Gegenwart, als er in "Expressionismus" (1916) versuchte, der neuesten Kunstströmung gerecht zu werden.


title: Hermann Bahr

text: Journalistisch bildeten sich zunehmend zwei Kommunikationskanäle heraus: zum einen die ab Herbst 1916 bis Ende 1931 im Neuen Wiener Journal publizierte Kolumne "Tagebuch" (erste Versuche dazu gab es bereits im vorangehenden Jahrzehnt) mit aktuellen Buchbesprechungen und politischen Kommentaren, zum anderen Aufsätze zu den für ihn zentralen Künstlern wie Dostojewskij, Blaise Pascal, Gustav Mahler, Walt Whitman aber auch Marcel Proust und anderen. Mit großem Einsatz bemühte er sich um die "Vorgeschichte" Jung-Wiens, indem er seine Vorstellung einer österreichischen Literaturgeschichte skizzierte. Neben Franz Grillparzer leistete er besonders für die (Wieder-)Entdeckung Adalbert Stifters einen nicht geringen Beitrag.


title: Hermann Bahr

text: In der Öffentlichkeit war er noch einmal stark präsent, als er von September 1918 bis ins Frühjahr 1919 als erster Dramaturg am Wiener Burgtheater wirkte.


title: Hermann Bahr

text: 1922 übersiedelte Bahr nach München, wo seine Frau 1920 eine Professur angenommen hatte und er bis zu seinem Tode lebte. 1927 wurde er in die Sektion für Dichtkunst an der Preußischen Akademie der Künste berufen. Zunehmend von Krankheiten, später Demenz geplagt, brach der Kontakt mit vielen seiner Weggefährten in dieser Zeit ab. Am 15. Jänner 1934 starb er.


title: Hermann Bahr

text: Im Jahr seines Todes wurde in Wien-Floridsdorf (21. Bezirk) die vormals nach dem Sozialdemokraten Anton Schlinger benannte "Schlingerstraße" in "Hermann-Bahr-Straße" nach ihm umbenannt. Die Umbenennung wird als Bestandteil der Eliminierung von Straßennamen des Roten Wiens im Austrofaschismus angesehen. Auch in Graz wurde 1951 die Karl-Morre-Gasse in Hermann-Bahr-Gasse umbenannt.


title: Hermann Bahr

text: In Lambach, Vöcklabruck, Traun, St. Pölten und Bad Tölz gibt es ebenfalls Hermann-Bahr-Straßen resp. Wege und Gassen. Salzburg verfügt über eine Hermann-Bahr-Promenade.


title: Hermann Bahr

text: Hermann Bahr war, insbesondere durch seine kritischen Schriften, ein bedeutender Literatur- und Kulturtheoretiker der Jahrhundertwende im deutschsprachigen Raum und wesentlich an der Definition neuer Stilrichtungen beteiligt. Er verfasste im Laufe seines Lebens über vierzig Theaterstücke, zirka zehn Romane, vierzig Bände kritische Schriften sowie eine Autobiographie.


title: Hermann Bahr

text: Bahr war mit vielen bedeutenden Personen seiner Zeit in persönlichem Umgang: In Wien mit Schnitzler, Altenberg, Hofmannsthal, Mahler, Klimt, Otto Wagner, Max Burckhard, Bertha Zuckerkandl, Josef Kainz, Richard Strauss, Stefan Zweig, Egon Friedell, Koloman Moser, Theodor Herzl, Viktor Adler, Josef Redlich u. a., in Salzburg mit Andreas Latzko. In Deutschland mit Arno Holz, Johannes Schlaf, Oscar A. H. Schmitz, Otto Julius Bierbaum, Frank Wedekind, Wolfgang Heine, Gerhart Hauptmann, Samuel Fischer, Max Reinhardt, Otto Brahm, Thomas Mann, Heinrich Mann. International unter anderem mit Ibsen, Émile Zola, Gabriele D’Annunzio, Eleonora Duse, George Bernard Shaw und Ethel Smyth.


title: Hermann Bahr

text: Die rege Korrespondenz Bahrs ist vor allem aufgrund von (nunmehr obsoleten) Streitigkeiten im Nachlass nur teilweise veröffentlicht. Eine Liste der im Nachlass aufbewahrten Korrespondenz findet sich auf der Website des Theatermuseums, ein Verzeichnis der gedruckten Briefe auf der Projektwebsite der Universität Wien.


title: Hermann Bahr

text: Ein wichtiger Grund für die häufig in der Literatur zu findende (und nur teilweise zutreffende) negative Bewertung Bahrs liegt in den Angriffen, die Karl Kraus in seiner Zeitschrift "Die Fackel" veröffentlicht hatte, in denen er Bahr oft abschätzig den "Herrn aus Linz" genannt hatte. Oft wurde das Urteil Kraus’ unhinterfragt übernommen, gerade auch, da der Streit um den Nachlass die Veröffentlichung von Bahrs Werk in den fünfzig Jahren nach seinem Tod fast zum Erliegen brachte.


title: Hermann Bahr

text: War Hermann Bahr zu Lebzeiten besonders als Bühnendichter und Feuilletonist bekannt und hielt sich nach seinem Ableben seine Bedeutung am Theater am längsten, so intensivierte sich zuletzt die Auseinandersetzung mit ihm in den 1990er Jahren parallel zu der unter Moritz Csáky in fünf Bänden herausgegebenen Sammlung "Tagebücher, Skizzenbücher, Notizhefte". Bahrs Rolle als Vermittler der Moderne und Vermittler zwischen den Kulturen rückte in den Vordergrund.


title: Hermann Bahr

text: Von 2009 und bis 2012 lief an der Universität Wien unter der Leitung von Claus Pias ein vom FWF finanziertes Projekt, das die wichtigsten kritischen Schriften in Leseausgaben wieder auflegte und ein Verzeichnis der Texte Bahrs sowie der Erstdrucke erstellte.


title: Hermann Bahr

text: Eines seiner bekanntesten Zitate aus dem zum Schlagwort gewordenen Text "Die Überwindung des Naturalismus" lautet: „Die Herrschaft des Naturalismus ist vorüber, seine Rolle ist ausgespielt, sein Zauber ist gebrochen.“ Aber auch die Texte "Die Moderne", "Der Symbolismus" und "Loris" sind besonders für die Literaturtheorie des Symbolismus von maßgeblicher Bedeutung.


title: Hermann Bahr

text: Bahr war stets an der Zukunft der Literatur interessiert. In seinem "Selbstbildnis" schrieb er: „Ein […] intellektueller ‚Herr von Adabei‘ bin ich gewesen: da liegen die Tugenden meines Geistes, da seine Laster. […] Ich habe fast jede geistige Mode dieser Zeit mitgemacht, aber vorher, nämlich als sie noch nicht Mode war. Wenn sie dann Mode wurde, nicht mehr. […] ich konnte mit Goethe sagen: Wenn die Leute glauben, ich wäre noch in Weimar, dann bin ich schon in Erfurt!“


title: Hermann Bahr

text: Die Kritischen Schriften in Einzelausgaben lassen sich auf der Projektwebsite der Universität Wien kostenlos als PDF laden.


title: Hermann Bahr

text: Eine ausführliche Sekundärliteraturliste findet sich auf der Website des Bahr-Projekts an der Universität Wien


title: Esther Gemsch

text: Esther Gemsch (nach ihrer Heirat Esther Auerbach; * 23. Juni 1956 als "Esther Christinat" in Bern) ist eine Schweizer Schauspielerin.


title: Esther Gemsch

text: Esther Gemsch (geb. Christinat) wuchs mit zwei Schwestern in Bremgarten bei Bern auf. Schon mit 16 Jahren zog sie von zu Hause aus. Sie wurde als junge Frau für eine Rolle in dem belgischen Kinofilm "Rue haute" besetzt, es folgten Hauptrollen im Schweizer Kinofilm "Kleine frieren auch im Sommer" und im TV-Film "Eiskalte Vögel". 1982 wirkte sie unter dem Namen Esther Christinat in Peter F. Bringmanns Jugendszenefilm "Die Heartbreakers" mit. Esther Gemsch spielte zahlreiche Rollen in schweizerischen Fernsehfilmen. Den Durchbruch aber hatte sie mit der Seifenoper "Lüthi und Blanc", in der sie „Lisbeth Rohner“ verkörperte. Daneben ist Esther Gemsch Sprecherin für Film und Fernsehen, für Werbung und Synchronisationen.


title: Esther Gemsch

text: 2003 erhielt sie den Prix Walo (Schauspiel), und für die Hauptrolle im Film "Haus ohne Fenster" wurde sie 2004 ausserdem für den Schweizer Filmpreis nominiert.


title: Esther Gemsch

text: Esther Gemsch war dreimal verheiratet und hat drei Kinder, sie lebt in der Altstadt von Zürich. Ihre älteste Tochter Anna wirkte in der Sitcom "Fertig Lustig" mit.


title: Esther Gemsch

text: In einem Bericht der Hamburger Wochenzeitung „Die Zeit“ vom 25. Januar 2018 warf Gemsch Dieter Wedel vor, er habe am 12. Dezember 1980 in einem Hotelzimmer versucht, sie zu vergewaltigen. Die 1980 für die Serie „Die Bretter, die die Welt bedeuten“ engagierte Schauspielerin soll dabei von Wedel geschlagen und gewürgt worden sein. Sie habe Verletzungen u. a. an der Halswirbelsäule erlitten, weshalb sie die Rolle nicht habe weiterspielen können. Die Verletzungen wurden von dem Münchner Arzt Müller-Wohlfahrt bestätigt. Ihre Vorwürfe waren auch in einem internen Bericht des Saarländischen Rundfunks festgehalten worden.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2018/Qualifikation

text: Die Qualifikation (oder Vorrunde) zur Endrunde der Fußball-Weltmeisterschaft 2018 wurde von 2015 bis 2017 ausgetragen. Zum ersten Mal haben alle 211 Mitgliedsverbände der FIFA ihre Mannschaften gemeldet. Jedoch wurden Simbabwe und Indonesien von der FIFA suspendiert. Die Auslosung der Qualifikationsgruppen fand am 25. Juli 2015 in Strelna bei Sankt Petersburg statt. Zwei Verbände losten bereits am 15. Januar (CONCACAF) und 10. Februar 2015 (AFC) die jeweiligen ersten Qualifikationsrunden aus.


text: Zwei der Teilnehmer wurden in interkontinentalen Entscheidungsspielen bestimmt. Welche Verbände gegeneinander antreten, wurde ebenfalls am 25. Juli 2015 in St. Petersburg ausgelost. Diese Auslosung ergab Partien zwischen Mitgliedern der CONCACAF und der AFC sowie zwischen der OFC und der CONMEBOL.


text: Insgesamt wurden 866 Spiele (alle Verbände kombiniert) in der Qualifikationsphase der Weltmeisterschaft 2018 ausgetragen.


text: Gemäß FIFA-Regularien können die Vorrundenspiele in Form von Gruppenspielen und Pokalspielen jeweils in Hin- und Rückspielen ausgetragen werden oder in Ausnahmefällen in Turnierform in einem der beteiligten Länder oder auf neutralem Boden. In den Gruppenspielen werden drei Punkte für einen Sieg vergeben und je einer für ein Unentschieden. Es entscheiden folgende Kriterien:


text: In den Pokalspielen zählt bei Torgleichheit nach den beiden Spielen die höhere Anzahl erzielter Auswärtstore. Ist auch die Anzahl Auswärtstore gleich, wird eine Verlängerung gespielt. Fällt in der Verlängerung kein Tor, wird die Begegnung im Elfmeterschießen entschieden. Erzielen in der Verlängerung beide Mannschaften gleich viele Tore, qualifiziert sich die Auswärtsmannschaft aufgrund mehr erzielter Auswärtstore.


text: Da Russland als Gastgeber automatisch qualifiziert ist und am 13. Mai 2016 Gibraltar und der Kosovo in die FIFA aufgenommen wurden, nahmen 54 UEFA-Mitglieder an der Qualifikation teil. Vor der Auslosung wurden die Mannschaften anhand der FIFA-Weltrangliste vom Juli 2015 auf sechs Lostöpfe aufgeteilt. Am 9. Juni 2016 wurde Gibraltar in die Gruppe H gesetzt und Kosovo in die Gruppe I, weil aus Sicherheitsgründen keine Spiele des Kosovos gegen Serbien und Bosnien und Herzegowina stattfinden sollten.


text: Da Simbabwe von der FIFA suspendiert worden war, nahmen nur 53 Mitglieder der CAF an der Qualifikation teil.


text: Da Indonesien von der FIFA suspendiert worden war und die Nördlichen Marianen kein FIFA-Mitglied sind, nahmen nur 46 AFC-Mitglieder an der Qualifikation teil. Die ersten beiden Qualifikationsrunden dienten auch als Qualifikation für die Asienmeisterschaft 2019.


text: Alle zehn Mannschaften, die dem südamerikanischen Fußballverband CONMEBOL angehören, nahmen an der Qualifikation teil.


text: Alle 35 CONCACAF-Mannschaften, die auch Mitglied des Weltverbandes FIFA sind, nahmen an der Qualifikation teil.


text: Alle elf Vollmitglieder der OFC nahmen an der Qualifikation teil. Die erste Runde diente als Qualifikation, die zwei nachfolgenden Runden waren zugleich die Endrunde der Ozeanienmeisterschaft 2016.


text: Die Mannschaften der dritten Runde wurden in zwei Gruppen eingeteilt – die beiden Ersten qualifizierten sich für das Finale.


text: In den interkontinentalen Play-offs, die am 10./11. und 15. November 2017 stattfanden, trafen folgende Konföderationen bzw. Mannschaften aufeinander:


title: Guaraní (Volk)

text: Die Guaraní oder Ava (ursprüngliche Selbstbezeichnung) sind eine indigene Bevölkerungsgruppe, die bereits in präkolumbischer Zeit als Ackerbauern im mittleren Südamerika siedelte und somit zu den indigenen Völkern Südamerikas zählt. Die Siedlungsgebiete der über 280.000 Guaraní des Jahres 2017 gehören zu Paraguay, wo 61.000 von ihnen leben, dann Bolivien (83.000), Argentinien (54.000), Brasilien (85.000) und Uruguay.


title: Guaraní (Volk)

text: Es gibt verschiedene Erklärungen über die Herkunft des Namens Guaraní. Eine Erklärung ist, dass die Spanier das weit verbreitete Wort "Guaraní" hörten, als sie in das Gebiet der Indigenen einmarschierten. Unter den Kriegsschreien dieses Volkes hörten sie den Ausdruck "guará-ny", was so viel wie "bekämpft sie" bedeutet. Andererseits bedeutet der Name "Krieger" auf Guaraní.


title: Guaraní (Volk)

text: Ava, bedeutet "Mensch" und ist zugleich die Bezeichnung für die Volksgruppe der Chiriguanos (ava Guaraníes).


title: Guaraní (Volk)

text: Eine andere Version besagt, dass der Name aus der Verformung eines Guaraní-Wortes, "guariní", abgeleitet wurde, das "Krieg" oder "kriegerisch" bedeutet. Es scheint, dass sich die Indigenen selbst so nannten, was darauf hinweist, dass sie sich als Krieger betrachteten.


title: Guaraní (Volk)

text: Eine alte Legende erzählt, dass die Brüder Tupi und Guarani aus einer geheimnisvollen Region jenseits des Meeres in den brasilianischen Regenwald kamen. Dort errichteten sie ihr Dorf mit Gemeinschaftshäusern und bepflanzten das Land mit Mais, Bohnen, Kürbissen und anderen Samen. Eine Zeit lang lebten sie in Frieden, bis Konflikte zwischen ihren Gefährten das Zusammenleben der Brüder unmöglich machten. Dann wanderten die ältesten, die Tupi, in den Norden des Mato Grosso und die Guarani in den Guayrá (Provinz im Staat Paraná, Brasilien) und verteilten sich im Süden Brasiliens, in Paraguay und Argentinien.


title: Guaraní (Volk)

text: Die Guaraní waren eines der ersten Völker Südamerikas, die mit Europäern in Kontakt kamen. 1567 berichtete Ulrich Schmidl in seinem Werk "Wahrhafftige Historien einer wunderbaren Schiffahrt" von ihnen.


title: Guaraní (Volk)

text: Bereits der erste spanische Gouverneur Paraguays förderte offiziell die Vermischung der spanischen Kolonisten mit den Ureinwohnern, ein Anliegen, das auch spätere Herrscher hatten. Viele Paraguayer haben deshalb Guaraní-Vorfahren, obwohl sie offiziell nicht diesem Volk zugerechnet werden.