title: Friedrich Kittler

text: Während des Studiums beeinflussten ihn die Texte der französischen Poststrukturalisten, vor allem Jacques Lacan, Jacques Derrida und Michel Foucault, die damals in Deutschland noch weitgehend unbekannt waren. 1976 wurde Kittler mit einer Arbeit über den Dichter Conrad Ferdinand Meyer promoviert. Sein Doktorvater war Gerhard Kaiser. Von 1976 bis 1986 arbeitete er als Wissenschaftlicher Assistent am Deutschen Seminar der Universität Freiburg. 1980 gab er den Sammelband „Austreibung des Geistes aus den Geisteswissenschaften“ heraus, für den er auch Derridas Aufsatz „Titel (noch zu bestimmen)“, ins Deutsche übersetzte.


title: Friedrich Kittler

text: Im Jahr 1984 habilitiert er sich im Bereich der Neueren deutschen Literaturgeschichte. Da seine Habilitationsschrift "Aufschreibesysteme 1800/1900" teilweise auf heftige Ablehnung stieß, waren bis zu ihrer Anerkennung insgesamt elf Gutachten notwendig, die nach Kittlers Tod publiziert wurden. Es folgten mehrere Aufenthalte als "Visiting Assistant Professor" und "Visiting Professor" an US-amerikanischen Universitäten, wie der University of California, Berkeley, der University of California, Santa Barbara und der Stanford University.


title: Friedrich Kittler

text: Von 1986 bis 1990 war Kittler Leiter des DFG-Projekts „Literatur und Medienanalyse“ in Kassel. 1987 wurde er als Professor für Neugermanistik an die Ruhr-Universität Bochum, 1993 an den Lehrstuhl für Ästhetik und Geschichte der Medien der Humboldt-Universität zu Berlin berufen.


title: Friedrich Kittler

text: Für seine Forschungen auf dem Gebiet der Medientheorie wurde Kittler 1993 mit dem Siemens-Medienkunstpreis des Zentrums für Kunst und Medientechnologie (ZKM) in Karlsruhe ausgezeichnet.


title: Friedrich Kittler

text: 1996 war Kittler Distinguished Scholar an der Yale University und 1997 Gastprofessor (Distinguished Visiting Professor) an der Columbia University in New York. Seit 2001 war er stellvertretender Direktor des Hermann von Helmholtz-Zentrums für Kulturtechnik sowie Mitglied der Forschungsgruppe „Bild Schrift Zahl“ der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG).


title: Friedrich Kittler

text: Am 18. Oktober 2011 starb Friedrich Kittler in Berlin. Er wurde auf dem Friedhof der Dorotheenstädtischen und Friedrichswerderschen Gemeinden in Berlin-Mitte bestattet.


title: Friedrich Kittler

text: Friedrich Kittler galt als einer der einflussreichsten und bedeutendsten deutschen Medientheoretiker. Kittler steht für einen neuen Ansatz der Medientheorie, der von den technischen Medien ausgeht und ab den 1980er Jahren zunehmend populär wurde.


title: Friedrich Kittler

text: Den Begriff „Aufschreibesysteme“ entlehnte Kittler dem Werk von Daniel Paul Schreber. Er bezeichnet bei Kittler Dies ist auch als Sympathieerklärung (in der Tradition Foucaults) für den Wahnsinn zu verstehen. Laut Kittler hat alle Wissenschaft ein paranoides Element.


title: Friedrich Kittler

text: Kittlers zentrales Projekt war es, , oder, mit seinen eigenen Worten, die , so der gleichnamige Titel einer Veröffentlichung aus dem Jahr 1980.


title: Friedrich Kittler

text: Kittler lehnte Marshall McLuhans Lesart der Medien als ab: Medien aber sind nie autonom, vielmehr ist ihre Nutzung immer historisch.


title: Friedrich Kittler

text: Vereinfachend könnte man Kittlers Thesen dahingehend zusammenfassen, dass unser Wissen (und das, was wir für wahr halten) entscheidend von den Kulturtechniken abhängt, die wir benutzen.


title: Friedrich Kittler

text: Folglich sieht er im Schreiben von Literatur, dem Schreiben von Computerprogrammen und dem Einbrennen von Strukturen in Silizium-Chips ein Kontinuum:


title: Friedrich Kittler

text: Kittlers technologisch-materialistischer Blick auf alle Hervorbringungen der Kultur wurde in den 1980er Jahren Mode unter Studenten und jungen Geisteswissenschaftlern, die man spöttisch „Kittler-Jugend“ nannte. Kittlers Schüler sind Norbert Bolz, Knut Ebeling, Bernhard Siegert, Wolfgang Ernst, Claus Pias und Christian Jendreiko.


title: Friedrich Kittler

text: Kittler prägte in seinen Aufsätzen verschiedene, häufig zitierte Bonmots, etwa die These, Rockmusik sei der „Missbrauch von Heeresgerät“ und die Überschrift eines gleichnamigen Aufsatzes „Es gibt keine Software“.


title: Friedrich Kittler

text: Kritiker weisen auf Kittlers Neigung hin, apodiktisch und dunkel zu formulieren. "Die Zeit" kritisierte an seiner Schrift "Musik und Mathematik" mangelnde Klarheit: . Der Psychoanalytiker Harald Weilnböck zitierte in der Zeitschrift Mittelweg 36 Kittlers Diktum: , und fügte hinzu, dass die Lektüre dieses Satzes ihn intellektuell in einen ebensolchen „Taumel“ versetzt habe.


title: Friedrich Kittler

text: Sein gesammeltes Schaffen überließ Kittler schon zu Lebzeiten dem Literaturarchiv Marbach. Darunter befinden sich neben ungedruckten Manuskripten, Vorarbeiten zu veröffentlichten Werken und ausgewählten Exemplaren seiner Bibliothek auch Briefwechsel zwischen ihm und befreundeten Wissenschaftlern wie Michel Foucault oder Jacques Derrida. Zu seinem Nachlass gehört ein ab Ende der 1970er Jahre von ihm gebauter Synthesizer. Ihn und weitere Stücke zeigt die Dauerausstellung des Literaturmuseums der Moderne.


title: Krupp – Eine deutsche Familie

text: Krupp – Eine deutsche Familie ist ein dreiteiliger Historienfilm aus dem Jahr 2009 nach einem Drehbuch von Christian Schnalke unter der Regie von Carlo Rola. Er erzählt die Geschichte der vier letzten Generationen der Industriellen-Dynastie Krupp.


title: Krupp – Eine deutsche Familie

text: Leitthema und Rahmenhandlung des Films ist der Mutter-Sohn-Konflikt zwischen Bertha und Alfried Krupp. Der Film beginnt an einem Abend im Jahr 1957. Arndt, Sohn von Alfried Krupp und zukünftiger Alleinerbe, entspricht nicht den Erwartungen der Großmutter Bertha. Nach einem heftigen Streit zwischen Alfried und Bertha lässt sie die Vergangenheit Revue passieren. Beginnend mit ihrer Kindheit, als Kaiser Wilhelm II. ein eigenes Zimmer in der Villa Hügel hatte und sogar ihre Ehe mit Gustav von Bohlen und Halbach arrangierte, spannt sich die Handlung weiter über die gesamte erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Gleichzeitig erinnert sich auch Sohn Alfried zusammen mit Bruder Harald an seine von Disziplin geprägte Kindheit, an seine gescheiterte Ehe und seine Rolle im Familienunternehmen. Der Film endet 1967 mit dem Tod von Alfried, der das Unternehmen in eine Stiftung umgewandelt hatte.


title: Krupp – Eine deutsche Familie

text: Gedreht wurde an 40 Orten weltweit mit ca. 100 Schauspielern und über 2000 Komparsen. Die echte Villa Hügel konnte nicht genutzt werden, da für diese keine Drehgenehmigung vorlag. Als Außenfassade wurde stattdessen Schloss Nordkirchen im Münsterland genutzt. Einige Innenaufnahmen (Kapelle, Esszimmer und Kaiserzimmer) wurden im Schloss Herdringen bei Arnsberg gedreht. Als Kulisse für die „Kruppwerke“ dienten die Anlagen der Zeche Zollern II/IV in Dortmund.


title: Krupp – Eine deutsche Familie

text: Mit dem Dreiteiler erzielte die ‚Movie – the art of entertainment GmbH‘, eine Beteiligungsgesellschaft der Constantin Film AG, folgende Quoten: 7,35 Mio. Zuschauer für Teil 1, was einem Marktanteil von 19,7 Prozent am Gesamtpublikum entsprach; den zweiten und dritten Teil sahen 6,6 und 6,45 Mio. Zuschauer (19,4 bzw. 20,2 Prozent). Das Produktionsbudget betrug 11,4 Mio. Euro.


Kaltes Blut – Auf den Spuren von Truman Capote "(Infamous)" ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Douglas McGrath aus dem Jahr 2006. Es thematisiert das Leben des Schriftstellers Truman Capote und beruht auf der Biografie "Truman Capote: In Which Various Friends, Enemies, Acquaintances and Detractors Recall His Turbulent Career" von George Plimpton. In Deutschland gelangte der Film nie in die Kinos. Er wurde am 21. Dezember 2007 direkt auf DVD veröffentlicht.


title: Kaltes Blut – Auf den Spuren von Truman Capote

text: Truman Capote reist gemeinsam mit seiner Freundin Harper Lee nach Kansas, um dort für seinen neuen Roman über den kaltblütigen Mord an der Familie Clutter zu recherchieren. Zunächst findet Capote niemanden, der überhaupt mit ihm reden möchte. Erst nachdem er bei einem Essen mit Alvin Dewey und seiner Frau von seinen Erlebnissen in der New Yorker Society erzählt, bekommt er eine Einladung nach der anderen. Langsam gewinnt Capote Einblicke in die Vorfälle um den Mord. Es gelingt ihm sogar, eine Genehmigung zu erhalten, sich mit dem Haupttäter Perry Smith sowie dessen Mittäter Dick Hickock im Gefängnis unterhalten zu dürfen. Was als kurzer Abstecher geplant war, entwickelt sich mehr und mehr zu einem langen Prozess, in dessen Verlauf er sich sogar zeitweise mit seiner Freundin Harper Lee überwirft. Immer mehr entwickelt Capote eine ganz besondere Beziehung zu Perry Smith. Als Smith erfährt, dass der geplante Roman "Kaltblütig" heißen soll, greift er Capote in seiner Zelle tätlich an. Nachdem Capote ihm erklärt, dass es trotz des Titels vor allem um die Hintergründe zu diesem Mord gehen soll, lässt sich Smith auf weitere Gespräche ein. Im Jahr 1965 werden Smith und Hickock hingerichtet. Truman Capote ist bei der Hinrichtung anwesend. Zunächst wird Hickock gehängt, doch es dauert sehr lange, bis er tot ist. Als Smith gehängt wird, verlässt Capote entsetzt und erschüttert die Hinrichtungsstätte. Sein Roman "Kaltblütig" wird ein Bestseller, doch nach dessen Veröffentlichung ist Capote ausgebrannt. Capote erhält eine Kiste, die den Nachlass von Smith enthält. Darin befindet sich unter anderem eine Gitarre und viele Zeichnungen. Zwischen einigen Kinderzeichnungen findet Truman Capote auch eine Zeichnung, die ihn zeigt.


text: Paul Fischer lobte auf moviehole.net die Stilistik der Bilder, die Darstellung von Sandra Bullock sowie einige Nebendarsteller wie Daniel Craig, Jeff Daniels und Gwyneth Paltrow.


text: Kirk Honeycutt verglich den Film im Hollywood Reporter mit "Capote". Der englische Theaterschauspieler Toby Jones wirke wie der echte Truman Capote.


text: Die Dreharbeiten fanden in New York City und in Texas am Anfang des Jahres 2005 statt. Die Produktionskosten betrugen schätzungsweise 13 Millionen US-Dollar.


text: Die Weltpremiere des Films erfolgte am 31. August 2006 auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Die Premiere in den USA erfolgte am 2. September 2006 auf dem Telluride Film Festival.


title: Datenmanagement

text: Datenmanagement ist die Menge aller methodischen, konzeptionellen, organisatorischen und technischen Maßnahmen und Verfahren zur Behandlung der Ressource „Daten“ mit dem Ziel, sie mit ihrem maximalen Nutzungspotenzial in die Geschäftsprozesse einzubringen und im laufenden Betrieb deren optimale Nutzung zu gewährleisten.


title: Datenmanagement

text: Darüber hinaus muss ein professionelles Datenmanagement auch die Aspekte der Daten-/Informationsqualität und des Datenschutzes berücksichtigen.


title: Datenmanagement

text: Über die gesamte Prozesskette hinweg soll für Datenkonsistenz gesorgt werden. Angefangen von der Datenerfassung über die Bestandsführung und das Risikocontrolling bis hin zur Bilanz und speziellen Auswertungen (z. B. für Controlling und Statistik) ist eine komplexe Prozesskette zu berücksichtigen, die viele Bereiche betrifft. Die Datenqualität spielt dabei in jedem einzelnen Prozessschritt eine entscheidende Rolle. Daten sind dann von hoher Qualität, wenn die Datennutzer auf effektive Weise die jeweiligen Aufgaben erledigen können. Die gewünschte Datenqualität ist in der Regel in den Geschäftsprozessen beschrieben. Im Umkehrschluss heißt das: Wenn die Prozesse im Ablauf geändert oder an neue Anforderungen angepasst werden, kann sich die Datenqualität ebenso ändern. Entsprechend müssen die Regeln für die Erfassung, Bearbeitung und Auswertung der Daten adaptiert werden.


title: Datenmanagement

text: Es gibt neben der grundlegenden Ausbildung in Informatik verschiedene Studiengänge, die sich speziell mit der Thematik des Datenmanagements beschäftigen:


title: Andreas Obst

text: Andreas Obst (* 13. Juli 1996 in Halle (Saale)) ist ein deutscher Basketballspieler. Seit Sommer 2021 steht er beim FC Bayern München unter Vertrag.


title: Andreas Obst

text: Obst durchlief die Nachwuchsschule von Brose Bamberg und kam in der Saison 2014/15 erstmals in der Bundesliga zum Zuge. Nach zwei weiteren Bundesliga-Stationen und einem Abstecher nach Spanien ging er nach Ulm, dann zum FC Bayern München.


title: Andreas Obst

text: Obst begann seine Karriere bei seinem Stammverein USV aus seiner Heimatstadt und spielte dann ab 2011 in der Jugend-Basketball-Bundesliga (JBBL) in der Nachwuchsmannschaft des TSV Tröster aus Breitengüßbach, die dem Nachwuchsprogramm des damaligen deutschen Meisters Brose Baskets aus Bamberg angeschlossen ist. Im Jahr darauf rückte der deutsche U16-Nationalspieler in die Juniorenmannschaft in der Nachwuchs-Basketball-Bundesliga (NBBL) auf und wurde bereits als 16-Jähriger in einzelnen Spielen der Herrenmannschaft in der dritthöchsten deutschen Spielklasse ProB 2012/13 eingesetzt. Die Güßbacher scheiterten jedoch als Titelverteidiger im Endspiel der NBBL am Team Urspring. Auch mit der Herrenmannschaft der Güßbacher blieb Obst am Saisonende glücklos, die in der Relegationsrunde der ProB abstiegen. Zur folgenden Saison wurde Obst daher in der ProB 2013/14 beim Aufsteiger Bike-Café Messingschlager aus Baunach eingesetzt, einem weiteren Kooperationspartner der Brose Baskets. Den Baunachern gelang als Hauptrundenachter überraschend der Einzug in die Play-off-Finalserie und damit als Vizemeister der ProB der Aufstieg in die nächsthöhere Spielklasse ProA. Obst, der auch in die Süd-Auswahl beim All-Star-Game der NBBL 2014 berufen wurde, gehörte mit durchschnittlich über 20 Minuten Spielzeit bereits zu den Leistungsträgern der ProB-Mannschaft und erreichte mit der deutschen U18-Auswahl als Turniersieger der Division B 2014 den Wiederaufstieg in die Division A der besten europäischen Nachwuchs-Auswahlmannschaften; zusammen mit seinem Nationalmannschaftskameraden Mahir Agva wurde Obst in die Auswahl der fünf besten Spieler des Turniers in das „All-Tournament Team“ berufen.


title: Andreas Obst

text: Neben Einsätzen in der NBBL-Juniorenmannschaft kam Obst in der ProA 2014/15 nicht nur zu regelmäßigen Einsätzen im Baunacher Farmteam, sondern mittels Doppellizenz unter Trainer Andrea Trinchieri auch zu seinen ersten Einsätzen in der höchsten deutschen Spielklasse Basketball-Bundesliga bei den Brose Baskets. Bei seinen acht Kurzeinsätzen in der Hinrunde der Basketball-Bundesliga 2014/15 wurde Obst auch einmal zu Beginn als Mitglied der „Starting Five“ aufs Feld geschickt. Zudem hatte Obst fünf Kurzeinsätze in der ersten Gruppenphase des europäischen Vereinswettbewerbs Eurocup 2014/15.


title: Andreas Obst

text: Bei der U20-EM 2016 in Helsinki erreichte er mit der deutschen Auswahl den vierten Rang und verbuchte im Turnierverlauf innerhalb der DBB-Mannschaft den höchsten Punkteschnitt.


title: Andreas Obst

text: In der Saison 2016/17 spielte er beim Bundesligisten Gießen 46ers - Bamberg hatte ihn an die Hessen ausgeliehen. Im Sommer 2017 wurde er vom Bundesliga-Neuling Oettinger Rockets unter Vertrag genommen. Im August 2017 stand er im Aufgebot der deutschen Studierendennationalmannschaft für die Sommer-Universiade 2017 in Taipeh. Anfang November 2017 wurde er erstmals in die deutsche A-Nationalmannschaft berufen und gab Ende des Monats im WM-Qualifikationsspiel gegen Georgien seinen Einstand. Damit war er der erste Debütant unter Bundestrainer Henrik Rödl, der das Amt zuvor von Chris Fleming übernahm.


title: Andreas Obst

text: Mit den Rockets verfehlte er im Spieljahr 2017/18 den Bundesliga-Klassenerhalt. Obst war mit einem Punkteschnitt von 10,9 pro Partie Leistungsträger der Thüringer. Er wechselte während der Sommerpause 2018 zum spanischen Erstligisten Obradoiro CAB. In seinem Jahr in Spanien (2018/19) verbuchte Obst in 31 Spielen durchschnittlich 7,4 Punkte je Begegnung. In der Sommerpause 2019 wurde Obst vom Bundesligisten Ratiopharm Ulm unter Vertrag genommen. Nach der Saison 2020/21, in der Obst mit 13,6 Punkten je Begegnung zweitbester Ulmer Korbschütze war, nahm er 2021 ein Angebot des FC Bayern München an. In München wurde wieder Andrea Trinchieri sein Trainer, beide arbeiteten schon in Bamberg zusammen. Im Juli 2021 trug Obst dazu bei, dass sich die deutsche Nationalmannschaft für die Olympischen Spiele in Tokio qualifizierte. Bei den Spielen war Obst mit 12 Punkten je Begegnung zweitbester Korbschütze der Deutschen. 2022 gewann er mit Deutschland EM-Bronze, Obst war mit einem Mittelwert von 11,6 Punkten je Spiel am Erfolg beteiligt.


title: Free-to-play

text: Free-to-play (englisch für ‚kostenlos spielbar‘; alternative Schreibweisen: Free2Play, F2P) ist ein Geschäftsmodell in der Computerspielbranche. Es beschreibt Computerspiele, bei denen mindestens die grundlegenden Spielinhalte kostenlos genutzt werden können. Der Hersteller verdient meist an Werbung und kostenpflichtigen Zusatzangeboten, die dem Spieler Vorteile gegenüber anderen Spielern verschaffen, das Spiel für den Spieler individualisieren oder vom Hersteller geschaltete Werbung entfernen.


title: Free-to-play

text: Die Grundfunktionen des Spiels sind generell kostenlos und stehen jedem Nutzer offen. Umsatz erzielen die Anbieter dieser Spiele oftmals über Werbung oder kostenpflichtige Zusatzangebote für das Spiel. Darunter fallen Premium-Mitgliedschaften oder auch die Möglichkeit das Erscheinungsbild der Spielfigur (Avatar) zu individualisieren, indem virtuelle Güter wie Rüstungen, Waffen oder Fortbewegungsmittel gekauft werden.


title: Free-to-play

text: Ein häufiges Modell hierfür ist der Erwerb eines Guthabens in einer anbieter- oder spielspezifischen Pseudowährung, mit dem die Zusatzangebote bezahlt werden. Der Wechselkurs von Echtgeld zu virtueller Spielwährung wird dabei vom Spielanbieter festgelegt. Häufig findet man in einem Free-to-play-Spiel auch mehrere verschiedene virtuelle Spielwährungen vor. Die eine Sorte von virtuellen Spielwährungen kann von jedem Spieler für Transaktionen im Spiel verwendet werden. Die zweite Sorte von virtuellen Spielwährungen dient dazu, die kostenpflichtigen Zusatzangebote zu bezahlen.


title: Free-to-play

text: Spezialisierte Anbieter von Online-Spielen wie Bigpoint, Gameforge, Gamigo, Goodgame Studios, Supercell oder Zynga setzen mit ihren Produkten weitgehend auf das Free-to-play-Modell. Doch auch Publisher von Vollpreisprodukten wie Electronic Arts und Ubisoft erweiterten ihr Angebot zunehmend mit entsprechenden Angeboten. Mehrere bereits länger bestehende Online-Spiele mit verpflichtenden Monatsgebühren wie beispielsweise Dungeons & Dragons Online, oder wurden meist als Folge niedriger Abonnentenzahlen respektive hinter den Erwartungen gebliebener Einnahmen nachträglich auf ein Free-to-play-Modell umgestellt.


title: Free-to-play

text: In Deutschland erzielte die Spielebranche nach Angaben des Bundesverbandes Interaktive Unterhaltungssoftware 2014 mit virtuellen Gütern und Zusatzinhalten einen Umsatz von 477 Millionen Euro. Im Jahr 2015 stieg dieser Umsatz auf 562 Millionen Euro an. Damit konnte die Spielebranche einen Umsatzzuwachs von insgesamt 18 Prozent innerhalb eines Jahres erzielen. In einer Zwischenbilanz 2012 prognostizierte BIU-Geschäftsführer Maximilian Schenk zudem eine langfristige Abschwächung bei Geschäftsmodellen mit Abonnements zugunsten von Free-to-play.


title: Free-to-play

text: Das Gegenmodell zu Free-to-play ist Pay-to-play, das dem Spieler für den Zugang zum Spiel eine Zahlung abverlangt. Zwischen Free-to-play und Pay-to-play gibt es zahlreiche Mischformen, darunter z. B. Shareware, Demos oder kostenlose Basisspiele mit kostenpflichtigen Add-ons.


title: Free-to-play

text: In Spielerkreisen werden Free-to-play-Spiele mitunter mit der spöttischen Bezeichnung Pay-to-win (englisch für ‚zahle, um zu gewinnen‘) versehen. Viele Spiele sind zwar ohne Einsatz echten Geldes spielbar, kosten aber viel Zeit, sind mit kostenlosen Mitteln schwerer zu gewinnen oder bieten Nachteile im Wettkampf. Teilweise gehen Anbieter so weit, essentielle Gegenstände nur noch gegen echtes Geld anzubieten. Die Kosten sind durch die Umrechnung in eine Spielwährung oftmals schwer zu kalkulieren, wodurch ein zusätzlicher Anreiz gegeben ist, potenziell mehr Geld auszugeben. Mehrfache Investitionen in Spielwährung können leicht den Preis eines Pay-to-Play-Spiels übersteigen.


title: Free-to-play

text: Kritik am Geschäftsmodell gibt es unter anderem, da sich Free-to-play-Spiele auch unter Kindern und Jugendlichen großer Beliebtheit erfreuen und diese zu hohen Ausgaben verleiten. In Deutschland kam es daher am Beispiel "Runes of Magic" zur gerichtlichen Auseinandersetzung zwischen dem Verbraucherzentrale Bundesverband (vzbv) und dem Karlsruher Anbieter Gameforge. Nach einem Versäumnisurteil des Bundesgerichtshofs (BGH) im Juli 2013 ist eine direkt an Kinder gerichtete In-Game-Werbung unzulässig, wenn diese konkret zur Investition von Geld auffordert. Kritisiert wurden vom Gericht Ansprachen in der zweiten Person Singular (Duzen) und Formulierungen wie „Schnapp Dir die günstige Gelegenheit und verpasse Deiner Rüstung & Waffen das gewisse Etwas“, die laut Gericht gegen UWG (Verbot unlauterer geschäftlicher Handlungen) verstießen. Kritisiert wurde das Urteil vom Bundesverband der Computerspielindustrie, da die vertraute Anrede für die Spielebranche generell kennzeichnend sei und daher nicht allein auf Kinder abziele. Gameforge legte Einspruch gegen das Urteil ein, im September 2014 bestätigte der BGH jedoch seine vorhergehende Entscheidung. Im Februar 2015 veröffentlichte der "Fachverband Medienabhängigkeit" dazu Handlungsempfehlungen.


title: Free-to-play

text: Anfang 2021 wurde in den Vereinigten Staaten Klage gegen Epic Games erhoben. Hintergrund ist eine Untersuchung von zwei Ökonomen der Europa-Universität Viadrina, die ermittelt hat, dass die dem Videospiel Fortnite zugrundeliegenden Geschäftsmodellmuster unter anderem eine Geldwertillusion schaffen, die gerade für junge Menschen häufig nicht richtig einzuordnen ist.


Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru. (jap. ), abgekürzt OreGairu (俺ガイル), international meist My Teen Romantic Comedy SNAFU, ist eine japanische Light-Novel-Serie des Autors Wataru Watari und des Zeichners Ponkan⑧, die zwischen 2011 und 2019 in Japan erschien und seitdem als Manga, Anime-Fernsehserie und Videospiel adaptiert wurde.


title: Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru.

text: Hachiman Hikigaya ist in der Klasse 2 F einer High School, wo er als Einzelgänger und ohne Freunde seine Schulzeit verbringt. Wegen seiner negativen Einstellung bringt ihn seine Lehrerin Shizuka Hiratsuka dazu, in den Serviceklub der Schule einzutreten, deren einziges Mitglied die gutaussehende Yukino Yukinoshita aus der Klasse 2 J ist. Auch sie ist ohne echte Freunde, obwohl sie keine Einzelgängerin ist, doch versucht sie mit Hilfe dieses Klubs dies zu ändern. Die Lehrerin initiiert zwischen beiden Schülern einen Wettbewerb, bei dem es darum geht wer von beiden besser anderen Schülern Ratschläge und Hilfe geben kann. Es gewinnt, wer mehr Erfolg dabei hat. Später tritt noch Yui Yuigahama dem Serviceklub bei, nachdem sie sich zuvor dort Rat eingeholt hat.


text: Die Light Novel erscheint im Imprint Gagaga Bunko des Verlages Shōgakukan. Der erste Band erschien am 18. März 2011. Am 19. November 2019 wird voraussichtlich der 14. und letzte Band veröffentlicht.


text: Die Bände 3 und 7 wurden auch als limitierte Sonderedition mit einer Drama-CD veröffentlicht. Die Bände 4 und 8 erschienen auch als limitierte Sonderedition mit einem Artbook mit Illustrationen von ponkan⑧ und Gastzeichnern. Am 20. August 2013 erschien eine Sammlung von Kurzgeschichten als Band 7.5. Eine weitere Sammlung von Kurzgeschichten wurde als Band 10.5 veröffentlicht.


text: Am 5. Juli 2015 gab Yen Press auf der Anime Expo in Los Angeles die Lizenzierung der Light Novel bekannt. Sie wird seit 2016 unter dem Titel "My youth romantic comedy is wrong as I expected" veröffentlicht.


text: Vom 4. April bis zum 20. Juni 2013 wurde eine zwölfteilige Animeserie ausgestrahlt, die die ersten sechs Bände umfasst. Am 27. Juni 2013 wurde eine weitere, nicht auf der Light Novel basierende, OVA-Folge ausgestrahlt. Eine zweite Staffel wurde unter dem Titel "Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru. Zoku" () vom 2. April bis 25. Juni 2015 ausgestrahlt.


text: Crunchyroll sendete die erste Staffel als Simulcast in den Vereinigten Staaten, Kanada, Südafrika, Dänemark, Norwegen, Schweden und Finnland unter dem Titel "My Teen Romantic Comedy SNAFU". Die zweite Staffel streamte Crunchyroll als Simulcast in den Vereinigten Staaten und Kanada unter dem Titel "My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!". Beide Staffeln wurden in Nordamerika von Sentai Filmworks für den Heimkinomarkt lizenziert. Madman Entertainment veröffentlichte die Serie in Australien.


text: Anfang 2019 wurde verkündet, dass es nach dem 14. und damit letztem Band der Light Novel Serie eine dritte Staffel geben wird. Im November 2019 wurde im Rahmen des "OreGairuFes 2019" bekannt gegeben, dass die dritte Staffel ab April 2020 unter dem Titel "Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru. Kan" (やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。完) ausgestrahlt werden soll und 12 Folgen beinhalten wird. Für die Umsetzung wird, wie auch für die zweite Staffel, das Animationsstudio feel. verantwortlich sein. Die Ausstrahlung der dritten Staffel wurde jedoch Anfang April 2020 kurzfristig wegen der COVID-19-Pandemie verschoben. Sie wurde schließlich vom 9. Juli bis 24. September 2020 ausgestrahlt. Im Anschluss an die dritte Staffel soll noch eine OVA-Episode veröffentlicht werden.


text: Der Publisher AniMoon Publishing lizenzierte alle drei Staffeln der Anime-Serie in Deutschland und veröffentlicht diese seit Dezember 2020 unter dem Titel "My Teen Romantic Comedy SNAFU" auf DVD und Blu-ray. Das erste Volume der ersten Staffel erschien am 18. Dezember 2020, das zweite am 29. Januar 2021, das dritte erschien am 12. März 2021.


text: Die dritte Staffel wurde in Deutschland zwischen dem 9. Juli und 24. September 2020 zeitgleich zur Ausstrahlung in Japan wöchentlich bei Anime on Demand auf Japanisch mit Untertiteln veröffentlicht und etwas später auch auf Crunchyroll. Zudem wurde die erste Staffel am 13. November 2020, sowie die zweite Staffel am 22. Januar 2021 in OmU ebenfalls auf Anime on Demand veröffentlicht.


text: Die erste Staffel verwendete im Vorspann "Yukitoki" (), gesungen von Nagi Yanagi, und im Abspann "Hello Alone", gesungen von Saori Hayami and Nao Tōyama, den japanischen Synchronsprecherinnen von Yukino Yukinoshita und Yui Yuigahama. In der zweiten Staffel wurde im Vorspann "Harumodoki" (), wieder gesungen von Nagi Yanagi, und im Abspann "Everyday World." () verwendet, auch wieder gesungen von Saori Hayami and Nao Tōyama. In der dritten Staffel wurde im Vorspann "Megumi no Ame" (), ebenfalls gesungen von Nagi Yanagi, und im Abspann "Diamond no Jundo" () verwendet, erneut gesungen von Saori Hayami and Nao Tōyama.


text: Am 19. September 2013 veröffentlichte "5pb." ein Spiel mit dem Namen "Yahari Game demo Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru." Der limitierten Version lag eine Bonusanimefolge auf Blu-ray bei. Zur zweiten Staffel erschien am 27. Oktober 2016 von "5pb." das Videospiel "Yahari Game demo Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru. Zoku", dessen Special-Edition ebenfalls eine Bonusepisode des Anime beilag. Zur dritten Staffel wurde ebenfalls ein Videospiel angekündigt, dass von "Mages" entwickelt wird.


title: Gesellschaftstanz

text: Mit Gesellschaftstanz bezeichnet man Tänze, die „in Gesellschaft“, d. h. entweder privat bei Feiern oder bei entsprechenden öffentlichen Tanzveranstaltungen, wie sogenannten "Tanztees" oder Bällen, in der Regel von Paaren, getanzt werden.


title: Gesellschaftstanz

text: Seit dem frühen 20. Jahrhundert gibt es zunehmend Modetänze. Das Bedürfnis nach einer Vereinheitlichung des Tanzmaterials gab es jedoch schon bald, insbesondere die englischen Tanzlehrer besaßen dieses Verlangen: Die "Standard Ballroom Dances" oder kurz Standardtänze wurden festgelegt. Später kamen die Lateinamerikanischen Tänze hinzu.


title: Gesellschaftstanz

text: So werden seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die lateinamerikanischen Tänze und die Standardtänze als „die Gesellschaftstänze“ bezeichnet.


title: Gesellschaftstanz

text: Gesellschaftstanz in dieser stark gefestigten Form wird hauptsächlich nur noch im Bereich des Tanzsportes und in Tanzsportvereinen gelehrt. Tanzschulen unterrichten in erster Linie vereinfachte Formen (siehe Welttanzprogramm) und Modetänze, wie zum Beispiel Discofox, um ein breit gefächertes und aktuelles Angebot zu haben. So finden seit einigen Jahren auch die Swing-Tänze aus den 1930er bis 1950er Jahren wieder Beachtung, sie werden teilweise zu den Gesellschaftstänzen gerechnet.


title: Gesellschaftstanz

text: Mehrere Tanzrichtungen haben sich seit den 1980er Jahren etabliert und zu eigenen Tanzszenen entwickelt:


title: Gesellschaftstanz

text: Die Geschichte des Gesellschaftstanzes beginnt mit der Einbettung der höfischen Tänze im 14./15. Jahrhundert. Diese der Folklore entlehnten, stark stilisierten Hoftänze bildeten einen wesentlichen Bestandteil des steifen höfischen Zeremoniells. Beispiele dieser oft zu Suiten zusammengefassten Tänze sind:


title: Gesellschaftstanz

text: Die größte Verbreitung fand das aus Frankreich stammende Menuett, das im Gegensatz zu den oben aufgezählten Gruppentänzen erstmals auch paarweise getanzt wurde.


title: Gesellschaftstanz

text: Nach den bürgerlichen Revolutionen in England und Frankreich nahm das aufstrebende Bürgertum zunehmend am Gesellschaftstanz teil und schuf sich im 18. und 19. Jahrhundert, anknüpfend an folkloristische Traditionen, eigene Tanzformen:


title: Ducati Desmosedici

text: Die Ducati Desmosedici ist ein Rennmotorrad des italienischen Herstellers Ducati in der MotoGP-Klasse. Die Desmosedici wurde entsprechend der jeweiligen Saison seit 2003 jeweils mit den Bezeichnungen "GP" und dann der Jahreszahl versehen.


title: Ducati Desmosedici

text: Die 2002 der Öffentlichkeit vorgestellte Maschine debütierte 2003, ein Jahr nach Einführung des neuen Viertakter-Reglements im MotoGP. Um in der Königsklasse des Motorradsportes wettbewerbsfähig sein zu können, wurde erstmals auf das klassische L2-Zylinder-Konzept zu Gunsten eines drehfreudigeren und damit leistungsfähigeren V4-Zylinders verzichtet. Allerdings blieben die Konstrukteure um "Gianluigi Mengoli" (techn. Direktor "Ducati Corse") der alten Ducati-Tradition treu und konstruierten, vereinfacht beschrieben, einen doppelten V2-Zylinder-Motor mit 16 desmodromisch betätigten Ventilen (daher auch der Name, "sedici", it. sechzehn). Die Zylinder zündeten bis 2006 in einer asymmetrischen Zündfolge, von Ducati "Twin Pulse" und später "Big Bang/Long Bang" genannt. Dies sollte jeweils Vorteile in der Fahrbarkeit der Maschine und im Reifenverschleiß bringen.


title: Ducati Desmosedici

text: Die GP6 aus der Saison 2006 wurde (leicht verändert) als straßenzugelassene, limitierte Kleinserie aufgelegt. Insgesamt gab es von der Desmosedici RR 1500 Exemplare.


title: Ducati Desmosedici

text: Für die Saison 2007 wurde das Motorrad an das geänderte Reglement angepasst. Der Hubraum wurde von 990 auf 800 cm³ reduziert. Gleichzeitig wechselte Ducati von der Big-Bang- bzw. Long-Bang- auf die konventionelle V4-Zündfolge. Der Motor ist als volltragendes Element ins Fahrwerk integriert, so dass der Ducati-typische Gitterrohrrahmen aus Chrom-Molybdän-Stahl sehr kompakt und leicht ausfallen kann.


title: Ducati Desmosedici

text: Das Ducati-Werksteam setzte in der Motorrad-Weltmeisterschaft 2012 zwei "Ducati Desmosedici GP12" ein. Je eine weitere Maschine wurde vom Ducati-Kundenteam Pramac Racing Team und "Cardion AB Motoracing" eingesetzt.


title: Ducati Desmosedici

text: In der Motorrad-Weltmeisterschaft 2003 konnte Ducati-Werksfahrer Loris Capirossi mit der "GP3" den ersten Grand-Prix-Sieg beim Großen Preis von Katalonien auf dem Circuit de Catalunya feiern. Am Saisonende belegte man den zweiten Platz in der Konstrukteurswertung. 2004 lief schlechter als die Debütsaison. Ducati hatte die Leistung der "GP4" über den Winter um 30 PS steigern können, was aber die Fahrbarkeit enorm leiden und die Saison somit zum Desaster werden ließ. 2005 gewann Loris Capirossi auf der "Desmosedici GP5" die Grands Prix von Japan (in Motegi) und Malaysia (in Sepang).


title: Ducati Desmosedici

text: 2006 siegte Capirossi mit der "Desmosedici GP6" bei den Grand Prix von Spanien in Jerez, den Großen Preis von Tschechien in Brünn und wiederum in Japan. Ersatzfahrer Troy Bayliss gewann beim Saisonfinale den Grand Prix von Valencia auf dem Circuit Ricardo Tormo vor seinem Teamgefährten Loris Capirossi. In der Fahrerwertung belegte Capirossi den dritten Gesamtrang, auch in der Konstrukteurswertung sicherte sich Ducati Rang drei.


title: Ducati Desmosedici

text: 2007 wurde Casey Stoner mit der "GP7" mit 367 Punkten Weltmeister. Teamkollege Loris Capirossi wurde mit 166 Punkten Siebenter der Fahrerwertung. Auch den Konstrukteursweltmeistertitel konnte sich Ducati in dieser Saison sichern. 2008 wurde Casey Stoner mit der "GP8", trotz sieben Siegen und elf Podestplätzen, nur Vizemeister hinter Valentino Rossi auf Yamaha. In der Konstrukteurswertung belegte das Team den zweiten Rang.


title: Ducati Desmosedici

text: 2009 lief es mit der "Desmosedici GP9" weniger gut. Am Ende standen vier Siege und insgesamt neun Podiumsplätze zu Buche. Auch in der Saison 2010 lief es für das Team nicht nach Wunsch. Mit drei Siegen und insgesamt zehn Podiumsplätzen blieb man hinter den Erwartungen zurück. Ähnlich wie in der Vorsaison hatten die Fahrer immer wieder Sorgen mit dem Gefühl zum Vorderrad. Die "GP10" war in puncto Fahrbarkeit wie schon im Jahr zuvor der Yamaha YZR-M1 unterlegen.


title: Ducati Desmosedici

text: 2011 konnten die Werkspiloten Rossi und Nicky Hayden mit der "GP11" nur zwei dritte Plätze einfahren. Das Team fiel mit 180 Weltmeisterschaftspunkten in der Konstrukteurswertung hinter Honda und Yamaha auf den dritten Rang ab. 2012 lief es für Ducati nicht besser. Mit nur zwei zweiten Plätzen wurde das Team mit 192 Punkten Dritter der Gesamtwertung.


title: Ducati Desmosedici

text: 2013 traten die Werkspiloten Andrea Dovizioso und Nicky Hayden für das Ducati-Werksteam an. Ebenfalls setzte das Team Pramac Racing mit Andrea Iannone und Ben Spies eine "GP13" ein. Kein Ducati-Pilot konnte einen Podestplatz erringen. Wieder wurde das Team Dritter, diesmal mit 155 Punkten.


title: Stereoanlage

text: Der Begriff Stereoanlage (vom Verfahren "Stereofonie", seltener auch HiFi-Anlage, vom engl. "High Fidelity" für „hohe Klangtreue“) bezeichnet eine Zusammenstellung von Geräten der Unterhaltungselektronik zur Schallreproduktion von Medien wie der Compact Disc und anderen, meist digitalen Medien. Bis zur weiten Verbreitung der CD in den 1980er Jahren wurden als Quellmedien ausschließlich analoge Medien wie die Vinylschallplatte, Kassetten und Tonband eingesetzt. Der Begriff ist gerechtfertigt, wenn zwei gleichzeitige, aber getrennte Schallsignale ("Kanäle") zum Zweck binaural-räumlichen Hörens verarbeitet und wiedergegeben werden, was auch als Stereofonie bezeichnet wird.


title: Stereoanlage

text: Umgangssprachlich wird der Begriff heute allgemeiner für Geräte zur höherqualitativen, mehrkanaligen Schallreproduktion im Privatbereich verwendet. Bei Anlagen für die öffentliche Stereo-Reproduktion bzw. die Schallreproduktion überhaupt (auf Konzerten, in Diskotheken etc.) spricht man dagegen von "Beschallungsanlagen". Bei tragbaren Pendants von Stereoanlagen spricht man von einem Stereo-Radiorekorder.


title: Stereoanlage

text: Zunehmend werden klassische Stereoanlagen in Haushalten durch sogenannte Heimkino-Anlagen ersetzt, die ursprünglich für die Wiedergabe der von DVD und Blu-ray Disc gelieferten Mehrkanal-Tonformate entwickelt wurden.


title: Stereoanlage

text: Eine Stereoanlage besteht heute typischerweise aus mindestens einem Abspiel- bzw. Quellgerät, z. B. einem CD-/DVD- oder MP3-Player, einer Verstärkerkomponente sowie mindestens zwei räumlich getrennt aufstellbaren Lautsprecherboxen.


title: Stereoanlage

text: Vorläufer der Stereoanlagen waren die Musiktruhen der 1950er Jahre (unter anderem von Braun), worunter Gerätekombinationen aus Plattenspieler, Radio und gegebenenfalls auch Heimtonbandgerät und Fernseher in einem gemeinsamen Gehäuse verstanden wurden. Sie hatten in der Regel jedoch nur monophonen, also einkanaligen Ton. Stereophone, also zweikanalige Schallplatten wurden seit 1958 verkauft; der Rundfunk strahlt in Westdeutschland seit 1963 stereophone Sendungen aus. Seit derselben Zeit sind auch stereofähige Plattenspieler, Rundfunkempfänger und Tonbandgeräte erhältlich. Von Stereoanlagen im modernen Sinn (Einzel- oder Kombigeräte mit getrennt aufstellbaren Lautsprechern) kann man ab der ersten Hälfte der 1960er Jahre sprechen. In den späten 1960er und den 1970er Jahren waren Kompaktanlagen in Form von Topladern sehr verbreitet. Sie wurden von oben bedient, waren flach und breit, hatten meist eine Abdeckhaube aus Acrylglas und oft einen Standfuß. In der Regel beinhalteten sie Plattenspieler, Rundfunkempfänger und Verstärker, oft auch ein Kassettendeck. Ab den 1980er Jahren wurden sie durch HiFi-Türme aus Einzelkomponenten abgelöst. In den 1970er Jahren kamen auch sogenannte Quadrofonie-Anlagen mit vier Kanälen bzw. Lautsprechern auf den Markt, die sich jedoch nicht durchsetzen konnten.


title: Stereoanlage

text: Bis in die 1980er Jahre waren Stereoanlagen technisch bedingt so groß, dass sie gleichzeitig auch eigene (manchmal dekorative) Möbelstücke waren. Sie waren außerdem vergleichsweise teuer, so dass die eigene Stereoanlage eine der ersten großen Anschaffungen im Leben vieler Teenager war und ein Statussymbol darstellte. Zu dieser Zeit bestand eine typische Anlage aus einem Plattenspieler, einem Rundfunkempfänger (Tuner genannt), einem Verstärker, einem Kassettendeck (selten einem Tonbandgerät) und einem Paar Lautsprecher. CD-Spieler kamen Anfang der 1980er Jahre auf den Markt und hatten etwa ab der Mitte des Jahrzehnts eine stark zunehmende Verbreitung. Seit Videorekorder und Fernsehgeräte stereotauglich wurden, wurden sie zunehmend mit HiFi-Anlagen zusammengeschaltet, was sich später mit der zunehmenden Verbreitung digitaler Heimkinoanlagen ab etwa den 2000er Jahren noch einmal verstärkte.


title: Stereoanlage

text: Seit den 1990er Jahren kamen in kurzer Folge weitere (meist digitale) Tonträger- bzw. Empfangsformate auf den Markt, deren Wiedergabegeräte in bestehende Stereoanlagen integriert wurden. Die meisten Formate konnten sich jedoch am Markt nicht durchsetzen (etwa digitales Satellitenradio und die Digital Compact Cassette) oder verschwanden nach mäßigem Erfolg schnell wieder, wie etwa MiniDisc und DAT. In vielen Fällen wurde auch der Personal Computer (PC) dank seiner inzwischen HiFi-tauglichen Audiofähigkeiten in bestehende Anlagen integriert. Diese Entwicklung wurde vor allem durch den Siegeszug des MP3-Formats ab Anfang der 2000er Jahre vorangetrieben.


title: Stereoanlage

text: Seit der Verbreitung des Heimkinos spielen Anlagen mit mehr als zwei Kanälen (meist 5.1-Raumklanganlagen) eine zunehmende Rolle. Daher ist der Begriff Stereoanlage, obwohl in der Umgangssprache auch für Mehrkanalanlagen gebräuchlich, häufig eigentlich nicht mehr zutreffend.


title: Stereoanlage

text: Eine Stereoanlage umfasst die gesamte Signalkette der Tonwiedergabe, bestehend aus mindestens einer Quellen-, einer Verstärker- und einer Lautsprecherkomponente:


title: Stereoanlage

text: "Verstärkerkomponenten" verstärken das analoge Signal des Quellgerätes und können es gegebenenfalls verändern. Außer Vollverstärkern gibt es auch Vorverstärker und Endstufen als getrennte Geräte. Daneben gibt es noch Receiver, eine Kombination aus Verstärker und Tuner (Empfänger). Außerdem besteht die Möglichkeit, etwa durch Equalizer den Klang an die persönlichen Vorlieben oder die Hörraumakustik anzupassen.


title: Stereoanlage

text: Die Lautsprecherkomponenten sind für die Wandlung des elektrischen Signals in Schall zuständig. Dabei sind – je nach Anzahl der Kanäle – mehrere Lautsprecherboxen nötig.


title: Stereoanlage

text: Neben diesen Hauptkomponenten haben auch die Bestandteile, Verbindungskabel, Anschlussklemmen, Netzteile, aktive Klangfilter, Gehäuse und Aufstellelemente Einfluss auf die Qualität der Wiedergabe.


title: Stereoanlage

text: Durch die weite Verbreitung von DVD-Spielern, die Raumklang im DVD-Tonformat Dolby Digital 5.1 liefern, entwickelte sich in den 2000er Jahren ein Zusammenwachsen zwischen der klassischen Stereoanlage und sogenannten Heimkino-Systemen. Die Verstärker für 5.1-Ton – sogenannte AV-Receiver – und das Lautsprechersystem wurden zunehmend auch zum Anhören von CDs oder von auf PC oder Festplatte gespeicherten MP3-Dateien verwendet. Später wurden die Receiver auch per LAN oder WLAN ans Internet angeschlossen und dienten auch als Abspielgeräte für Musikstreaming-Dienste. Etwa mit Einführung der Blu-ray Disc für Full-HD-Video im Jahr 2005 kamen für deren neue Audioformate auch aufwendigere 7.1-Mehrkanal-Tonsysteme mit sieben Lautsprechern plus einem Tiefton-Lautsprecher (Subwoofer) auf den Markt.


title: Stereoanlage

text: Da sich die oben beschriebenen Systeme ebenso gut wie herkömmliche Stereoanlagen zum normalen Musikhören eignen und zusätzlich etwa die Kopplung mit Online-Musikdiensten von Anbietern wie Apple Music oder Amazon Music meist einfach möglich oder im Gerät vorbereitet ist, ersetzen solche Systeme zunehmend die klassische Stereoanlage mit zwei Kanälen. Dies wird auch dadurch befördert, dass zwar deutlich mehr Lautsprecherboxen erforderlich sind, aber wegen des einzelnen Subwoofers, der fast beliebig im Raum positioniert werden kann, die restlichen Lautsprecher des Raumklangsystems eher klein ausfallen. Daher sind zur Erzielung eines guten Klangeindrucks, insbesondere im Tieftonbereich, mittel- oder großvolumige HiFi-Boxen nicht mehr unbedingt erforderlich, die zudem wegen der Einhaltung des Stereodreiecks nur an bestimmten Stellen in Bezug zur Sitzposition aufgestellt werden können.


title: Stereoanlage

text: High Fidelity oder "Hi-Fi" wies ab den 1960er Jahren darauf hin, dass ein Gerät (z. B. Verstärker-) Anforderungen erfüllte, die in der DIN 45500 festgelegt waren. Diese Anforderungen erfüllen heute praktisch alle hochwertigen elektronischen Geräte; die Norm hat damit ihre Funktion verloren und wurde in den 1990er Jahren durch die europäische Norm ersetzt, die nur noch die Messverfahren festlegt.


title: Stereoanlage

text: Heute beinhaltet der Begriff "Hi-Fi" im Zusammenhang mit Stereoanlagen nur noch selten einen Qualitätshinweis. Eine aus hochwertigen Einzelkomponenten bestehende Stereoanlage nennt man auch High-End-Anlage. Der Begriff „State of the Art“ wird im Hi-Fi-Bereich kaum verwendet.


title: Stereoanlage

text: Der Begriff HiFi hat den Anspruch, Musik genau so wiedergeben zu können, wie sie vom Interpreten geschaffen und vom Tonmeister aufgezeichnet wurde. Manche "Audiophile" – eine in HiFi-Fachmagazinen oft verwendete Eigenbezeichnung für HiFi- und High-End-Enthusiasten – suchen jahrzehntelang nach einer Anlage, die diesen Ansprüchen entspricht und investieren hohe Summen für Geräte. Fünfstellige Euro-Beträge für einzelne Komponenten wie einen Plattenspieler sind keine Seltenheit. Für diesen Bereich des HiFi hat sich der Begriff "High-End" etabliert.


title: Stereoanlage

text: Einmal jährlich findet eine High-End-Messe in München statt; eine weitere in Zürich sowie auch in Wien.


title: Stereoanlage

text: In der High-End-Szene kommt es teils zu lebhaften Debatten darüber, was eine gute Anlage oder Aufnahme ausmacht, da sich die zumeist eigenklanglich in Erscheinung tretenden High-End-Geräte mitunter sehr deutlich unterscheiden. Im Allgemeinen werden innerhalb der High-End-Szene technische Messwerte für weitgehend unzureichend befunden, die „Musikalität“ einer Anlage zu beschreiben, was bereits darauf hindeutet, dass die – eigentlich unerwünschte, s. u. – spezifische Klangbeeinflussung durch eine Komponente eine Rolle spielt. Häufig wird folglich nur ein Teil der Messwerte der Komponenten beachtet bzw. veröffentlicht. Zudem gibt es in der High-End-Branche keine einheitlichen Messnormen, wie sie beispielsweise für rundfunktechnische Geräte der öffentlich rechtlichen Rundfunkanstalten vom Institut für Rundfunktechnik festgelegt wurden. Für das Erzeugen aussagekräftiger Messwerte ist aber stets die genaue Angabe der Messmethode, der Bezugspegel und des Messprozedere notwendig. Ursache für subjektiv geringfügig abweichende klangliche Beurteilungen können sowohl in der Nichtlinearität des menschlichen Gehörs als auch in psychoakustischen Effekten liegen, sowie den enormen akustischen Einflüssen des Abhörraumes. Das Institut für Rundfunktechnik hat dazu in den vergangenen Jahrzehnten zum Teil umfangreiche Hörversuche unternommen, welche Messwerte welche Grenzwerte nicht überschreiten dürfen, damit die im Signalweg liegenden Audiokomponenten eigenklanglich nicht in Erscheinung treten. Bewegen sich Audiokomponenten oberhalb dieser Grenzwerte, verändern sie hörbar das wiederzugebende Audiosignal und erzeugen damit einen beliebigen eigenen „Sound“. Oberhalb dieser Grenzwerte wird das Klangerlebnis somit zu einer rein persönlichen und subjektiven Geschmackssache.


title: Stereoanlage

text: Solche Wiedergabe wird als „nicht neutral“ bezeichnet. Es spielen insbesondere das Klangspektrum (Frequenzgang), die Dynamik und die Art nichtlinearer Verzerrungen (Auftreten von bestimmten Harmonischen), seltener die Kanaltrennung, eine Rolle. Die Gestaltung des Frequenzganges (Instrument- bzw. kanalspezifisch), der Stereo-Kanaltrennung und der Dynamik obliegt bei der Tonaufnahme bereits den beteiligten Tonmeistern, Toningenieuren sowie den Dirigenten und Musikern und wird bewusst gestaltet. Dagegen sind zusätzliche Harmonische, Differenztöne und Phasenfehler (Phasengang im Frequenzbereich) an sich unerwünscht, spielen jedoch bei der subjektiven Klangbeurteilung eine große Rolle. Während viele Röhrenverstärker relativ hohe Klirrfaktoren aufweisen, "können" bei ihnen Phasenfehler und Differenztonfaktor geringer sein als bei Transistorverstärkern. Schlechte Differenzton-Messwerte führen zu Disharmonien (zusätzliche nicht-harmonische Töne), und Phasenverzerrungen führen zu Ortungsfehlern. Diese Messwerte können als einzige reale Unterschiede gelten – gute Werte sind mit Röhrenverstärkern einfacher zu erreichen. Ein nicht geringer Anteil der High-End-Anhänger bevorzugt Röhrenverstärker und die Schallplatte, die er in mancher Hinsicht den neueren Techniken (vor allem der mit der CD eingeführten Digitaltechnik) als überlegen erachtet. Die Ansicht, dass diese Techniken Transistorverstärkern und CD-Spielern überlegen seien, ist nicht belegt.


title: Stereoanlage

text: Im Zubehörbereich versucht man, durch Zusatzartikel wie teure dicke Kabel aus sauerstofffreiem Kupfer oder gar massivem Silber, Bi-Wiring, Bi-Amping, und diverse andere Komponenten wie vergoldete Chassis oder besonders hergestellte Kondensatoren den Klang der Wiedergabekette zu verbessern. Diese Maßnahmen sind meist nicht oder nur unwesentlich klangbeeinflussend. Manche Maßnahmen sind folglich auch innerhalb der Szene umstritten und werden häufig als „Voodoo“ bezeichnet.


title: Stereoanlage

text: Die Lautsprecherboxen haben hingegen einen ganz wesentlichen Einfluss auf den Frequenzgang, den Phasengang und die nichtlinearen Verzerrungen. Hier haben eine sorgfältige Entwicklung beim Hersteller und die Verwendung hochwertiger Komponenten einen entscheidenden Einfluss auf das Hörerlebnis.


title: Stereoanlage

text: Das Design von High-End-Geräten und die Verwendung „edler“ Materialien ist der Sparte immanent. Manchmal ist die Optik bewusst einfach gehalten, was die Fokussierung auf die inneren Werte verdeutlichen soll. Oft ist das Design Retro-orientiert und die Komponenten werden in ihrer technischen Funktion bewusst vorgezeigt. Dazu zählt z. B. das durch den Glaskolben sichtbare System der Elektronenröhren einschließlich der Glühkathoden. Es besteht der Anspruch, langlebige werthaltige Produkte zu schaffen.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Das erste Buch der Makkabäer (abgekürzt "1 Makk") gehört zu den Spätschriften des Alten Testaments. Es wurde ursprünglich entweder auf Hebräisch oder Aramäisch geschrieben, ist aber nur in griechischer Fassung erhalten. Das Werk schildert den Aufstieg der Herrscherfamilie der Hasmonäer (= Makkabäer), denen der Verfasser sehr nahesteht. Die heutige Forschung sieht darin fast konsensual pro-hasmonäische Propaganda; die Historizität der berichteten Ereignisse wird besonders dort in Frage gestellt, wo die Handlung nach Vorbildern in der Hebräischen Bibel stilisiert ist. Inhaltlich bestimmt den Text, dass Judäa unter Führung der Hasmonäer parallel zum Niedergang des Seleukidenreichs in wechselvollen Kämpfen seine Unabhängigkeit erringt. Die hasmonäischen Brüder Jonatan Apphus und Simon Thassi wurden von seleukidischen Herrschern in ihren Ämtern (auch im Hohepriesteramt) bestätigt und in die seleukidische Verwaltung integriert, womit die seleukidische Oberherrschaft von den Hasmonäern implizit anerkannt wurde. Das Geschichtsbild ist der deuteronomistischen Schule verpflichtet; kennzeichnend ist, dass zentrale Passagen durch poetische Sprache hervorgehoben werden.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Das jüdische Fest Chanukka nimmt auf Ereignisse Bezug, die im ersten Buch der Makkabäer geschildert werden (die Altarweihe und die Etablierung eines alljährlichen Gedenkfestes in ); trotzdem hat das Werk im Judentum keinen kanonischen Rang, ebenso wenig wie in den Kirchen der Reformation oder in der Russisch-Orthodoxen Kirche.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Der Verfasser des 1. Makkabäerbuchs schrieb nach dem Regierungsantritt des Johannes Hyrkanos I. (Terminus post quem: 135/34 v. Chr.). Die ungebrochen positive Darstellung Roms macht sehr wahrscheinlich, dass das Werk vor dem Auftreten des Pompeius in Jerusalem verfasst wurde (Terminus ante quem: 63 v. Chr.). Nach Meinung von Helmut Engel ist eine Abfassung am Ende der Regierung Johannes Hyrkanos’ I. oder zu Beginn der Regierung des Alexander Jannäus anzunehmen, also um 100 v. Chr. Johannes Christian Bernhardt befürwortet eine Entstehung in den ersten Regierungsjahren Johannes Hyrkanos’ I., um 130 v. Chr. Als Abfassungsort ist Jerusalem wahrscheinlich. Die Übersetzung ins Griechische erfolgte kurz darauf, wahrscheinlich ebenfalls in Judäa.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Das erste Makkabäerbuch wurde ursprünglich auf hebräisch oder aramäisch verfasst. Dieses Original ist heute verloren, war aber den altkirchlichen Autoren Origenes und Hieronymus noch bekannt. Gegen Aramäisch und für Hebräisch spricht die Häufigkeit hebraisierender Satzkonstruktionen und die sprachliche Nähe zu Tora und Neviim, um die sich der Verfasser immer wieder bemüht.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Origenes transkribierte den originalen Titel als . Es gibt verschiedene Vorschläge, welche hebräischen oder aramäischen Worte dahinter stehen könnten und wie der Titel zu übersetzen ist:


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Die Hauptperson Judas Makkabaios trägt nach damaliger Sitte wie alle seine Brüder einen Beinamen (Jonatan: "Apphus"; Simon: "Thassi"). Die Deutung von ist unklar. Zugrunde liegt der aramäische Name מקבא "Maqqabai", der mit „Hammer“ zusammenhängt. Aufgrund welcher Eigenschaften Judas als „hammerartig“ oder „Hämmerer“ bezeichnet wurde, ist unbekannt. Eine weitere Deutung erwägt Stephanie von Dobbeler: Der Name sei ein Akronym M-K-B-J von „Wer ist dir gleich unter den Mächtigen, JHWH?“ (). Für Michael Tilly ist die Deutung als Akronym „als spekulativ abzulehnen“. Als der Beiname des Judas (Singular) nachträglich auch auf andere Familienmitglieder übertragen wurde, wurde er als Plural aufgefasst: die Makkabäer. Das ist bei dem Buchtitel der in christlicher Zeit entstandenen Septuaginta-Codices vorausgesetzt.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Während die Bezeichnung der Dynastie als Makkabäer also von einem Beinamen des Judas ausgeht, greift der Name Hasmonäer weiter in die Vergangenheit zurück; der Jerusalemer Priester Haschmonai, , war (nach Flavius Josephus) der Großvater des Judas Makkabäus und seiner Brüder bzw. der Vater des Landpriesters Mattatias. Josephus scheint die Bezeichnung Makkabäer nicht zu kennen. Folker Siegert fasst zusammen: Von Makkabäern im Plural sprechen ausschließlich christliche Texte. „Jüdische Quellen nennen nur Judas Makkabäus selbst mit diesem Namen, seine Familie jedoch ‚Hasmonäer‘; so auch die Geschichtsschreibung seither.“


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Das griechische Alte Testament (Septuaginta) enthält vier verschiedenartige, ursprünglich selbständige Schriften, die als Makkabäerbücher betitelt werden; nur das 1. Buch der Makkabäer wurde ursprünglich hebräisch/aramäisch geschrieben, die übrigen entstanden griechisch:


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Das 2. Makkabäerbuch ist etwas älter als das 1. Makkabäerbuch, es behandelt einen kürzeren Zeitabschnitt mit teilweise abweichender Reihenfolge der Ereignisse. An historischen und geographischen Details wenig interessiert, stellt es die großen Taten des Judas Makkabäus heraus, wahrt aber eine kritische Distanz zur Hasmonäerdynastie. Damit bildet es ein Korrektiv zum stark prohasmonäischen 1. Makkabäerbuch.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Das 1. Makkabäerbuch wurde nur in seiner griechischen Fassung (und davon abhängigen Übersetzungen) und nur im christlichen Traditionsraum überliefert. Die wichtigsten Textzeugen sind die großen Majuskelcodices Sinaiticus (4. Jahrhundert), Alexandrinus (5. Jahrhundert) und Venetus (8. Jahrhundert); im Codex Vaticanus fehlen die Makkabäerbücher. Die im 2. Jahrhundert n. Chr. angefertigte lateinische Übersetzung (Vetus Latina, nicht von Hieronymus) zeigt eine relative Eigenständigkeit, da der Übersetzer einen besseren griechischen Text als Vorlage nutzen konnte, als er in den erhaltenen Codices vorliegt, und möglicherweise auch die hebräische Vorlage verglich.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Der Prolog umfasst die beiden ersten Kapitel. Zunächst wird der weltgeschichtliche Rahmen skizziert: Aufstieg und Tod Alexanders des Großen, Teilung seines Reichs unter den Nachfolgern (Diadochen). Mit wird der Seleukidenherrscher Antiochos IV. Epiphanes eingeführt. beschreibt, wie maßgebliche Jerusalemer Kreise sich der hellenistischen Kultur öffnen; für den Verfasser ist dies ein Abfall von Bund und Tora, der aus seiner Sicht mehrere katastrophale Ereignisse zur Folge hatte:


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Kapitel 2 stellt den jüdischen Priester Mattatias vor; er wohnte auf dem Land in Modeïn und hatte fünf Söhne. Nach dem Vorbild der biblischen Gestalt Pinchas „eiferte“ er für die Tora: er weigerte sich, nach heidnischem Ritus zu opfern, tötete einen Juden, der sich anschickte, dies zu tun, und den königlichen Abgesandten, der die Bevölkerung von Modeïn zu solchen Opfern aufgerufen hatte. Daraufhin floh er mit seinen Söhnen und Gleichgesinnten in die Wüste. Eine Gruppe von toratreuen Juden wurde von den Soldaten des Königs getötet, weil sie sich in Höhlen in der Wüste zurückgezogen hatte und am Sabbat nicht kämpfen wollte. Die Gruppe um Mattatias zog daraus den Schluss: es ist erlaubt, sich am Sabbat gegen Angreifer zu verteidigen. Diese halachische Position zu begründen, ist für 1 Makk wichtig. Die Aufständischen hatten Zulauf aus der Bevölkerung, zerstörten heidnische Kultstätten und drängten die Gegenpartei zurück. Mattatias starb friedlich im hohen Alter, nachdem er seinen letzten Willen verkündet hatte, und wurde in Modeïn begraben. Möglicherweise ist Mattatias, der in anderen Quellen nicht genannt wird (Josephus ist von 1 Makk abhängig) eine fiktive Erzählfigur, die für den Anfang der Dynastie steht und den Bezug zum Ort Modeïn herstellt, der als Grablege der Makkabäerbrüder wichtig war.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Ab Kapitel 3 wird die erste Generation der Hasmonäer vorgestellt: die Söhne des Mattatias, von denen Judas Makkabäus, Jonatan Apphus und Simon Thassi erfolgreiche Militärführer der Aufständischen wurden.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Kapitel 3 beginnt mit einem Preisgedicht auf Judas Makkabäus. Er erreichte nach mehreren Schlachten gegen seleukidische Truppen ein Hauptziel des Aufstands: der Jerusalemer Tempel wurde von nichtjüdischen Kultpraktiken gereinigt und der traditionelle Opfergottesdienst dort wurde wieder aufgenommen. Er unternahm militärische Expeditionen ins Ostjordanland und nach Galiläa zur Unterstützung der dortigen jüdischen Bevölkerung, die er nach Judäa holte. Der Tempelräuber Antiochos IV. nahm ein elendes Ende (). Sein Sohn und Nachfolger Antiochos V. Eupator zog gegen Jerusalem, gewährte aber schließlich einen Friedensvertrag. Das bleibt aber Episode, weil Antiochos V. gestürzt wurde und Demetrios I. die Herrschaft des Seleukidenreichs antrat. In Judäa gab es eine pro-hellenistische Partei um Alkimos, einen Aspiranten auf das Hohepriesteramt, gegen die Judas Makkabäus einen Bürgerkrieg führte. Alkimos rief Demetrios I. um Hilfe an. Der König entsandte den Heerführer Nikanor, der in der Schlacht bei Bet-Horon fiel, ein Ereignis, das als jährlicher Feiertag begangen werden sollte (Nikanor-Tag, 13. Adar). Judas Makkabäus schloss einen Freundschaftsvertrag mit Rom, fiel in den Bergen bei Aschdod im Kampf gegen seleukidische Truppen und wurde in Modeïn begraben. Damit ändert sich der Charakter des makkabäischen Kampfes, wie ihn 1 Makk erzählt. War Judas vor allem der von Gott ermächtigte Anführer, der Gottes Willen auszuführen hatte, so werden seine Brüder Jonatan und Simon im weiteren Verlauf als eigenverantwortliche, nach militärischen und diplomatischen Gesichtspunkten entscheidende Akteure dargestellt.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Jonatan übernahm die Führung des Aufstands. Der Hohepriester Alkimos begann Bauarbeiten am Tempel, starb aber plötzlich. Der seleukidische Feldherr Bakchides belagerte die Brüder Jonatan und Simon in Bet-Basi. Jonatan brach mit einigen Leuten aus. Simon konnte Bet-Basi halten; Jonatan schloss Frieden mit Bakchides. In dem Machtkampf zwischen Alexander Balas und Demetrios I. bewährte sich Jonatan als Parteigänger Alexanders, der ihn zum „Freund des Königs“ und Hohepriester ernannte. Der Verfasser des 1. Makkabäerbuchs problematisierte den Traditionsbruch nicht, der hier stattfand: „Das seit dem Tod des Aaroniden Alkimos … vermutlich langjährig verwaiste hohepriesterliche Amt … wurde nun entgegen der rechtlichen und kultischen Tradition bzw. der hierokratischen Verfassung des Tempelstaats … durch einen fremden Herrscher mit einem Nichtzadokiden … besetzt.“ Bei der Investitur Jonatans wird seine Rolle im Jerusalemer Kult völlig ausgeblendet; der Verfasser konzentriert sich auf die militärischen Aufgaben Jonatans.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Jonatan wurde international als legitimer und würdiger Herrscher anerkannt – die seleukidisch-ptolemäische Heirat in Ptolemais (148/147 v. Chr.) verdient mit ihrer hellenistischen Prachtentfaltung eine genauere Beschreibung, weil Jonatan als Gast eingeladen war. Er gewann durch seine reichen Geschenke Prestige, und innenpolitische Kritiker, die aus Judäa angereist waren, um Anklagen gegen Jonatan vorzutragen, wurden von Alexander Balas mit Nichtbeachtung gestraft ().


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Jonatan hielt sich an der Macht, als Alexander Balas ermordet wurde, und wurde von dessen Nachfolger Demetrios II. in seinen Ämtern bestätigt (). „Von besonderer Bedeutung ist an dieser Stelle, dass der ehemalige Provinzrebell Jonathan von nun an eine offizielle Position innerhalb des seleukidischen Verwaltungsapparats einnimmt.“ Dann kam es aber zum Bruch zwischen Demetrios II. und Jonatan. Dieser wurde zum Vasallen Antiochos’ VI. Nach mehreren militärischen Erfolgen gegen Demetrios II. fiel Jonatan einem Meuchelmord des Tryphon zum Opfer.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Simon trat die Nachfolge seines Bruders an (). Er eroberte Geser und brachte die Burg (Akra) in Jerusalem unter seine Kontrolle. Er setzte seinen Sohn Johannes Hyrkanos I. als Oberbefehlshaber ein (). Das Lob auf Simon in ist das letzte poetische Stück im ersten Makkabäerbuch. 13 mal fällt darin der Begriff „Ruhm/rühmen“ (). Der von Simon durch seine Großtaten erworbene Status wird von seinem Sohn Johannes Hyrkanos I. und den späteren Hasmonäern ebenfalls beansprucht. In einer Montage von biblischen Zitaten, Paraphrasen und Anspielungen wird Simon als idealer jüdischer Herrscher, neuer Salomo und neuer Joschija gefeiert. Der korrekt vollzogene Jerusalemer Kult verschaffte ganz Judäa ein goldenes Zeitalter, so das Fazit des Loblieds auf Simon. Zugleich bildet Simon die positive Kontrastfigur zu dem Hohepriester Alkimos, der zur Zeit des Judas Makkabäus amtierte, die legitime zadokidische Abstammung besaß, aber laut 1 Makk eine intrigante, bösartige Figur war (vgl. ):


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Simon festigte laut 1 Makk seine Macht durch Bündnisse mit Rom und Sparta. Fingierte Dokumente, so Michael Tilly, sollten Simons internationale diplomatische Anerkennung belegen. Sparta bietet sich dabei als ideales Brudervolk an (und zwar das klassische Sparta, nicht das zeitgenössische Lakedaimon). Sein in der antiken Welt großer Ruhm strahlt auf den angeblichen Bündnispartner ab. Dass die Initiative zu einem Bündnis zwischen Rom und Jerusalem von Rom ausgeht, wertet Simon stark auf, denn normalerweisen suchten Roms Vasallen eine Bündnisverlängerung zu erreichen.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Eine Zeit des Friedens und Wohlstands brach an, und mit dem knapp erwähnten Johannes Hyrkanos ging die Herrschaft an die nächste Generation der Hasmonäer über, deren Taten im 1. Makkabäerbuch nicht mehr behandelt werden.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Die Benutzung des 1. Makkabäerbuchs als Quelle für die Geschichte des Seleukidenreichs und des Hasmonäerstaats ist dadurch erschwert, dass unklar ist, ob Ereignisse nach der makedonisch-seleukidischen oder babylonisch-seleukidischen Ära datiert werden. Das scheint zu schwanken und Folge der Benutzung wechselnder Quellen zu sein, die aber nach Einschätzung von Peter Franz Mittag nicht mehr rekonstruierbar sind.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Im 1. Makkabäerbuch sind mehrere Briefe und Urkunden im Wortlaut zitiert, sei es, dass der Verfasser ein Hofarchiv nutzen konnte, sei es, dass es sich um literarische Fiktionen handelt, mit denen der Eindruck historischer Zuverlässigkeit erweckt werden soll:


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Isaak Heinemann vertrat 1928 die Ansicht, dass alle diese Urkunden und Briefe echt seien. Die Echtheit hat auch in der neueren Forschung Befürworter. So hat Klaus-Dietrich Schunck – mit Ausnahme des Spartanerbriefs an Onias II. (1 Makk 12,20–23) – an der Authentizität des Grundbestands dieser Dokumente kaum Zweifel. Als weitere Quelle für die Zeit des Judas Makkabäus vermutet Schunck eine national-patriotische, toratreue Vita, deren Verfasser möglicherweise Eupolemos, ein gebildeter Jude aus dem Umkreis des Judas, gewesen sei. Ihr Kennzeichen sei die Einfügung poetischer Stücke. Für die Zeit des Jonatan und Simon seien chronikartige hohepriesterliche Tagebücher benutzt worden, die ein knapper, sachlicher Stil auszeichne. Die Existenz einer hohenpriesterlichen Chronik sieht Schunck durch 1 Makk 16,24 für die Regierung des Johannes Hyrkanos I. belegt. Diese Tagebücher schilderten die wichtigsten Ereignisse unter Jonatan und Simon mit exakten Datierungen. Auch mündliche Überlieferung sei herangezogen worden, ferner als nichtjüdische Quelle eine seleukidische Chronik für Ereignisse der syrischen Geschichte. Trotz gelegentlichen Abweichens vom historischen Ablauf dürfte das erste Makkabäerbuch im Wesentlichen historisch zuverlässige Informationen liefern, so Schunck.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Dagegen sieht Michael Tilly (2015) die Authentizität der zitierten Briefe, Bündnisverträge und Dekrete kritisch, „da ihre eigentliche narrativ-pragmatische Funktion eben nicht in der «realgeschichtlichen» Dokumentation der einstigen militärischen und politischen Erfolge … besteht, sondern in der literarischen Überzeugung des Lesers von der rechtmäßigen Herrschaft … der gegenwärtig regierenden Makkabäerdynastie.“ Die Historizität der im Wortlaut in 1 Makk zitierten Dokumente wird daher für jeden Einzelfall geprüft. So kommt er beispielsweise zu dem Urteil, dass die umfangreichen Zusagen Demetrios’ I. an Jonatan (1 Makk 10,25–45) aufgrund der Finanzprobleme der Seleukiden unrealistisch seien. Doch sei der fiktive Brief vom Verfasser des 1 Makk nicht frei erfunden, vielmehr handle es sich um eine Kompilation verschiedener Traditionen und Archivalien. Benedikt Eckhardt zufolge ist der Quellenwert des 1. Makkabäerbuchs für die berichteten historischen Ereignisse oft fraglich, vor allem bei den Texten, die nach dem Vorbild biblischer Erzählungen stilisiert seien. Verlässlich seien die Informationen zur Integration von Jonatan und Simon in die seleukidische Verwaltung; beide legitimierten ihre Herrschaft damit, dass sie von der seleukidischen Regierung anerkannt sei (die damit als Oberherrschaft über Judäa bestätigt wird). Die archäologische Untersuchung von "Tel Kedesh" bestätigt zwar, dass zur Zeit von Jonatan und Simon (144/143 v. Chr.) hier Kämpfe stattgefunden haben, zeigt aber andererseits, dass praktisch nichts zum Verständnis dieser Schlacht beiträgt.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Klaus-Dietrich Schunck beschreibt den Verfasser als einen national gesinnten Juden, der sowohl der Tora als auch der Hasmonäerfamilie gegenüber betont loyal sei; „vielleicht darf man ihn sogar als den «Hofchronisten» der Makkabäer bezeichnen.“ Angelika Berlejung charakterisiert das 1. Makkabäerbuch als Produkt „hasmonäischer Hofgeschichtsdeutung, die sich in das Gewand der Historiographie kleidet.“ Die Bezeichnung als „hasmonäische Propaganda“ findet sich mehrfach und ist nach Benedikt Eckhardt fast konsensual anerkannt.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: In der persischen und frühen hellenistischen Zeit war Judäa ein Tempelstaat unter Leitung eines Hohepriesters, der von der biblischen Priestergestalt Zadok abzustammen beanspruchte. Diese Abstammungslinie war ein wichtiges Element der Kontinuität, das den Zweiten Tempel mit dem zerstörten Vorgängerbau des Ersten Tempels und seinem Kult verband. Die Hasmonäer waren eine Priesterfamilie aus dem ländlichen Modeïn, die keine zadokidische Herkunft hatte. Ebenso wenig konnten sie eine Abstammung von der judäischen Königsdynastie der Davididen beanspruchen. Gleichwohl übten die Hasmonäer (ab Jonatan) das Amt des Hohepriesters aus und hatten später auch königliche Würde. Das 1. Buch der Makkabäer unternimmt es, dieses hasmonäische Priesterkönigtum zu begründen:


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Der Verfasser verschwieg, was die Legitimität der Hasmonäer in Frage stellen konnte. Alkimos wird als Hohepriester zadokidischer Abstammung dargestellt, der plötzlich stirbt (1 Makk 9, 56), aber dann folgt eine Leerstelle. Manche Exegeten vermuten, dass das Amt vakant blieb. Eine andere Möglichkeit ist, dass der direkte Amtsvorgänger Jonatans und mögliche Konflikte bei dessen Entmachtung gezielt nicht erwähnt werden.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: JHWH, der Gott Israels, wird im 1. Buch der Makkabäer nicht direkt genannt, sondern nur ehrfürchtig als der „Himmel“ bezeichnet. Er lenkt die Geschichte indirekt, indem er seinen Erwählten militärischen Erfolg gibt. Der Verfasser spielt dabei auf die Geschichtswerke des Tanach an, zum Beispiel die Landnahme unter Josua, die Richterzeit, Davids Königtum und Salomos Friedensreich. Die Wiederherstellung Israels ist also keine Zukunftshoffnung, sondern politische Realität. Als Erwählte Gottes führen die Makkabäerbrüder einen Freiheitskrieg bzw. Heiligen Krieg nicht nur gegen die heidnischen seleukidischen Herrscher, sondern auch gegen hellenisierte Juden. Eine Legitimationsfigur ist die biblische Gestalt des Pinchas, dem als Lohn für sein „Eifern für die Tora“ nach ein ewiges Priestertum und ein Bund Gottes mit ihm gewährt wird. Mattatias als Vater der Makkabäerbrüder wird nach dem Bild des Pinchas beschrieben. Dem strengen Monotheismus des Buchs entspricht es, dass es keine Zwischenwesen wie Engel oder Dämonen gibt.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: In seinem Geschichtsbild ist der Verfasser der deuteronomistischen Schule verpflichtet und folgt einem zum Beispiel im Buch der Richter mehrfach genutzten Schema: Israel ist in großer Gefahr. Die makkabäischen Helden treten als Retter auf, denen Gott in ihren militärischen Aktionen Erfolg gibt. Israels Gott ist somit Herr der Geschichte. Nachdem die inneren und äußeren Feinde Israels besiegt sind, bricht eine Friedenszeit an.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Flavius Josephus schloss sich in seiner Geschichtsdarstellung in den "Jüdischen Altertümern" (93/94 n. Chr.) bis zur Beschreibung des Jonatan eng an das erste Makkabäerbuch an, verwendete daneben aber auch Werke hellenistischer Historiker wie Polybios und Nikolaos von Damaskus, die er dann für die Schilderung Simons (ab Buch 13, § 213) als Gewährsleute bevorzugte, so dass er in diesem Abschnitt vom ersten Makkabäerbuch abweicht. Ihm lag die griechische Übersetzung des 1. Makkabäerbuchs vor, die er mit eigener Akzentsetzung referierte. Die Unterschiede zeigen sich deutlich, wenn man die Rede des Judas Makkabäus an seine Kämpfer im 1. Makkabäerbuch mit der Version des Josephus vergleicht:


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Während das 1. Makkabäerbuch davon ausgeht, dass Gott seinen Erwählten auf wundersame Weise Kraft gibt, so dass wenige die Vielen besiegen können, macht Josephus die Frömmigkeit/Gerechtigkeit der Kämpfer zur Bedingung für göttliche Unterstützung.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Josephus kannte das Chanukkafest unter dem Namen „Lichter(fest)“. Zu seiner Zeit wurde auch der Nikanor-Tag am 13. Adar noch als Fest begangen.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: "Megillat Ta‘anit", die „Fastenrolle“, ist ein aramäischer Festkalender, der auf die Zeit vor 70 n. Chr. zurückgeht, aber im 2. Jahrhundert n. Chr. seine endgültige Form erhielt. Aufgelistet werden Tage, an denen nicht gefastet werden soll, da diese Termine mit freudigen Ereignissen verbunden sind. Mehrere dieser Freudentage gehen auf die Makkabäer zurück, darunter das Tempelweihfest (Chanukka) und der Nikanor-Tag.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Ein Text im Babylonischen Talmud begründet das Chanukkafest mit einem Ölwunder im Tempel (Schabbat 21a): In der Forschung galt dieser Text oft als Beweis für eine ablehnende Haltung der Pharisäer gegenüber der Hasmonäerdynastie. Der große politische Erfolg des Judas Makkabäus werde in der kollektiven Erinnerung durch eine marginale Episode ersetzt, die mit den Makkabäern an sich gar nichts zu tun habe. Im 20. Jahrhundert waren zionistische Historiker daran interessiert, die Weisen als Unterstützer der makkabäischen Bewegung zu zeichnen. In diesem Sinn argumentierte Gedaliah Alon, dass die Legende vom Ölwunder ihren Ursprung in einem Scholion zur Fastenrolle ("Megillat Ta‘anit") habe. In ihrem ursprünglichen Kontext erkläre sie nicht, warum Chanukka überhaupt gefeiert werden solle, sondern warum Chanukka acht Tage dauere.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Vered Noam, die sich eingehend mit den verschiedenen Versionen der Scholien zu "Megillat Ta‘anit" befasst hat, lehnt beide Deutungen als unbegründet ab. Der hebräische Kommentar zur Fastenrolle existiert demnach in einer hybriden mittelalterlichen Fassung und zwei älteren Scholien, Scholion O (Oxford, Bodleian Library, Michael 388) und Scholion P (Parma, Sammlung de Rossi, 117). Diese beiden älteren Texte sind schlecht erhalten, spiegeln aber einen Midrasch, der wie 2 Makk 1,9 eine Beziehung zwischen dem Laubhüttenfest und dem Chanukkafest herstellt. Scholion O verweist zusätzlich auf die Dauer der Tempelweihe Salomos. Scholion P zufolge fertigten die Hasmonäer aus eisernen Spitzen eine neue, improvisierte Menora für den Tempel an, was acht Tage dauerte. Der Redaktor von Scholion P referierte hier eine alte Tradition über eiserne Spitzen an der Menora, die eigentlich nichts mit der Dauer des Chanukkafestes zu tun hatte. Scholion O bezieht das Tempelweihfest statt auf den Tempelleuchter auf den Bau und die Weihe des Altars, was in der rabbinischen Literatur ohne Parallele ist, aber sich mit berührt. Die Tradition des Ölwunders stammt nach der Analyse Noams aus dem Babylonischen Talmud und drang sekundär auch in Scholion O ein, ein Beispiel für die Autorität des Talmud in jüdischer Tradition und Literatur. „Die übernatürliche Basis der Geschichte vom Ölkrug ist ebenso wie der Umstand, dass dies als einzige Erklärung für das Chanukkafest geboten wird, eine Funktion des babylonischen Erfindungsreichtums, motiviert eher durch literarische als durch politische Gründe.“


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Die aramäische, Megillat Ester nachempfundene Schrift "Megillat Antiochos" ist eine ausschmückende Nacherzählung von Kapitel 1 bis 9 des 1. Makkabäerbuchs mit der Absicht, die Bedeutung des Chanukkafestes hervorzuheben. Judas Makkabäus heißt hier (wie in der rabbinischen Literatur) durchgängig Jochanan. In der Forschung wird diskutiert, wie dieses frühmittelalterliche jüdische Interesse an den Makkabäern zu erklären ist. Möglicherweise war dies eine Reaktion auf den christlichen Makkabäerkult, eine "counter history". Ebenso könnte die Schrift aber auch in der Auseinandersetzung der Rabbinen mit der Kritik von Karäern verortet werden: Nichtbiblische Traditionen wie das Chanukkafest mussten nun stärker begründet werden.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Wie das Schlusswort von Theodor Herzls Programmschrift "Der Judenstaat" verdeutlicht, war die zionistische Bewegung seit ihren Anfängen mit der Erinnerung an den Unabhängigkeitskampf der Makkabäerbrüder verbunden. Dies hatte sich bereits im 19. Jahrhundert vorbereitet. Heinrich Heine interpretierte Chanukka 1840 als nationales Befreiungsfest. Gegen Ende des Jahrhunderts wurde der Kampf der Makkabäer in Literatur, Theater und Musik thematisiert; Beispiele: Otto Ludwig: "Die Makkabäer: Eine Tragödie in fünf Akten" (1852), liegt als Libretto der Oper "Die Maccabäer" von Anton Grigorjewitsch Rubinstein (1875) zugrunde; Emma Lazarus: "Banner of the Jew" (1882).


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Am 22. Dezember 1883, zum Chanukkafest, veranstaltete die Wiener jüdische Studentenverbindung Kadimah die erste Makkabäerfeier, einen Ball, der den Aufstand der Juden gegen die seleukidische Herrschaft zum Thema hatte. Die Veranstaltung machte die Kadimah weit über ihren eigenen Kreis hinaus bekannt, wurde jährlich wiederholt und von den meisten jüdisch-nationalen Vereinen übernommen. Was die Makkabäer für die frühen Zionisten so attraktiv machte, war ihr Kampf gegen die Hellenisierung, modern formuliert: die Verweigerung der Assimilation. Der Hellenismus wurde in einer zeitgenössischen "Instruction für Zionisten" als „Assimilation des Alterthums“ interpretiert, der Kampf der Makkabäer als „Vertheidigung der Religion und des Volksthums.“ Für den Wiener Oberrabbiner Adolf Jellinek war diese national-säkulare Neuinterpretation des religiösen Chanukkafestes inakzeptabel.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Während seiner Pariser Zeit schuf Boris Schatz 1896 sein bekanntestes Werk, die heute verschollene Bronzeskulptur "Mattitjahu". Schatz war ein innerhalb des Zionismus stark rezipierter Künstler und später Gründer der Bezalel-Akademie in Jerusalem. Er war beim "Mattitjahu" von der italienischen Renaissance beeinflusst: Der Sieg des Guten über das Böse wurde von Renaissancekünstlern dargestellt, indem eine Heldenfigur einen Feind unter seine Füße tritt. Schatz zeigte Mattatias (hebräisch "Mattitjahu"), den Vater der Makkabäerbrüder, in dieser Pose. Er tritt einen behelmten griechischen Soldaten zu Boden. Das Tel Aviv Museum of Art besitzt eine Skulptur von Mattitjahus Kopf (Gips, bemalt), die Schatz anscheinend gleichzeitig mit der Bronzefigur schuf und die einige Elemente dieses für den frühen Zionismus ikonischen Kunstwerks veranschaulicht: Haar und Bart windzerzaust, die Augen weit geöffnet, von Furcht erfasst, die er gleichwohl überwindet. Schatz hatte nach eigenen Angaben das Bild seines Großvaters vor Augen, als er Mattitjahu in dieser Weise als energischen Greis darstellte.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: In der vorstaatlichen jüdischen Siedlung in Palästina entwickelte sich das (vermeintliche) Familiengrab der Makkabäer in Modein zum Zentrum des Makkabäergedenkens. Der "Orden der antiken Makkabäer", eine zionistische Organisation, versuchte im Bereich der archäologischen Stätte Land zu erwerben, und ab 1906 veranstaltete das Hebräische Herzlia-Gymnasium Pilgerfahrten nach Modein, die mit dem Vortrag von Texten, Sketchen und neuen Makkabäerliedern verbunden waren.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Eine besondere Wendung erhielt die zionistische Makkabäerverehrung in der Anfangsphase des Ersten Weltkriegs. Im Louis Lamm Verlag erschien eine Buchreihe, die sich speziell an jüdische Frontsoldaten richtete: "Lamm’s Jüdische Feldbücherei". Band 4 war eine Anthologie mit dem Titel "Makkabäa". Eva Edelmann-Ohler charakterisiert den Inhalt als ein „polysemantisches Gemisch zionistischer und religiöser Kriegsdeutungen“. Der zionistische Schriftsteller Hugo Zuckermann, bekannt als Autor des "Österreichischen Reiterliedes", erlag im Dezember 1914 seinen Kriegsverletzungen. Kurz vor seinem Tod erschien sein letztes Gedicht "Makkabäer 5675" (5675 ist das Kriegsjahr 1914/15 nach dem jüdischen Kalender). Es endet emphatisch mit der Aufforderung: „Macht den Tempel wieder rein, / Laßt uns Makkabäer sein!“ Dieses Gedicht wurde mehrfach nachgedruckt und ist auch in der Anthologie "Makkabäa" enthalten.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Nachdem Chaim Nachman Bialik die Makkabäer 1902 in dem Gedicht "In der Stadt des Tötens" mit jüdischen Opfern der Pogrome von Kischinew verglichen hatte, wurde der Makkabäeraufstand in der Literatur mehrfach aufgegriffen, dabei aber auch verfremdet. Howard Fast interpretierte die Makkabäerbrüder als Sozialrevolutionäre ("My Glorious Brothers", 1948). Mosche Schamirs 1951 erschienener Roman "Ein König aus Fleisch und Blut" (מלך בשר ודם) stellt den zynischen Hasmonäerkönig Alexander Jannäus in den Mittelpunkt und blickt von hier aus auf die Anfänge des Makkabäeraufstands zurück.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Im Staat Israel sind die Makkabäer nach wie vor sehr präsent als Namengeber für Sportvereine (zum Beispiel Makkabi Tel Aviv). Die Maccabi World Union organisiert die alle vier Jahre in Israel ausgetragenen Sportwettkämpfe Makkabiade.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Wie schon ihr Fehlen im Codex Vaticanus andeutet, gab es in der Alten Kirche unterschiedliche Meinungen darüber, ob die Makkabäerbücher zum christlichen Kanon Heiliger Schriften zählten oder nicht. Die Vulgata brachte das 1. und 2. Makkabäerbuch nicht unter den Geschichtsbüchern, sondern wie einen Anhang am Ende des Alten Testaments (3. und 4. Makkabäerbuch fehlen ganz). Kyrill von Jerusalem listete die Makkabäerbücher unter den kanonischen Schriften des Alten Testaments, Athanasius von Alexandria hingegen nicht.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Im Urteil der Reformatoren gehörten 1. und 2. Makkabäerbuch nicht zum Alten Testament im engeren Sinn, da ein hebräischer oder aramäischer Urtext nicht (mehr) vorhanden war. Sie wurden in der Lutherbibel als Apokryphen zwischen Altem und Neuem Testament eingereiht. Während Martin Luther sich aber mehrfach kritisch über das 2. Makkabäerbuch äußerte, aus dem die römisch-katholische Lehre vom Fegefeuer begründet wurde, fehlt solche inhaltliche Kritik beim 1. Makkabäerbuch. Im Gegenteil, das Buch wurde geschätzt, weil es historische Hintergrundinformationen zum Verständnis des kanonischen Danielbuchs lieferte. Als Reaktion auf die reformatorische Kritik bekräftigte die Römisch-katholische Kirche auf dem Konzil von Trient (Sessio IV, 8. April 1546), dass alle in der Vulgata überlieferten Bücher des Alten Testaments kanonisch seien. Das Erste Vatikanische Konzil erläuterte, alle kanonischen Bücher (also auch das 1. Makkabäerbuch) seien unter dem Einfluss des Heiligen Geistes niedergeschrieben worden (Inspiration), und daher sei Gott ihr Urheber. Auch in den altorientalischen und orthodoxen Kirchen gilt das 1. Makkabäerbuch im Allgemeinen als kanonisch, nicht jedoch in der Russisch-orthodoxen Kirche. Sie schied das Werk im 19. Jahrhundert aus ihrem Kanon aus.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Der Stoff des 1. Makkabäerbuchs und hier besonders die Gestalt des Judas Makkabäus ist ein häufiges Thema der christlichen Kunst. Beispielsweise ist der aus dem Kloster Sankt Gallen stammende Leidener Makkabäer-Codex (Leiden, Universitätsbibliothek, Cod. Perizoni F.17) aus dem frühen 10. Jahrhundert reich mit Federzeichnungen illustriert, die meist Schlachten und Belagerungen zeigen. Dass Hrabanus Maurus als erster Autor einen Kommentar zu dieser biblischen Schrift verfasste, zeigt, dass im Karolingerreich ein Interesse an einer geistlichen Deutung der Makkabäergeschichte bestand. Der Judenverfolger Antiochos IV. wird bei Hrabanus im "sensus mysticus" zum Typos des Antichrist. Wenn Antiochos den Tempel zerstören will, so heißt das für Hrabanus, dass der Antichrist die Seelen der Gläubigen, die im übertragenen Sinn Tempel genannt werden können, zerstören wolle. Dies weist nach Susanne Wittekind darauf hin, dass die Illustrationen im Leidener Makkabäer-Codex auch im übertragenen Sinn zu verstehen sind.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Ein Beispiel: Blatt 9 Verso (Foto) stellt die Person des Mattatias in den Mittelpunkt, der sich weigert, ein heidnisches Opfer darzubringen, und so das Signal zum Aufstand gegen die Seleukiden gibt (). Mattatias ist in der Bildmitte dargestellt, wie er einen Juden mit wirrem Haar tötet, der gerade im Begriff ist, ein Schwein zu opfern. Im oberen Drittel der Seite tötet Mattatias vor dem Hintergrund des Altars einen heidnischen Hauptmann (auch er mit wirrem Haar), der ihm den Befehl zum Schweineopfer überbracht hat. Die Darstellung des unteren Bilddrittels erschließt sich vom Text des 1. Makkabäerbuchs her nicht direkt. Ein Besessener mit wirrem Haar fällt zu Boden, und die wie ein Block zusammenstehende Volksmenge weist auf ihn hin. So wird Mattatias’ Klage über die Passivität des Volkes ins Bild gesetzt: „Der Tempel ist wie ein verachteter Mensch geworden“ (1 Makk 2,8)


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Für mittelalterliche christliche Theologen ergänzten sich 1. und 2. Makkabäerbuch: Hier die militärisch erfolgreichen Makkabäerbrüder, dort die Sieben Brüder, die mit ihrer Mutter den Märtyrertod sterben. Den makkabäischen Märtyrern wurden Kirchen und Altäre geweiht (so besaß z. B. die Kirche auf dem Greesberg in Köln Reliquien der makkabäischen Märtyrer), Judas Makkabäus als Hauptfigur des 1. Makkabäerbuchs hatte als einer der "Neun guten Helden" Vorbildfunktion (so ist er z. B. als Plastik im Hansasaal des Kölner Rathauses dargestellt). Judas Makkabäus galt seit dem 9. Jahrhundert als idealer Krieger. Widukind von Corvey entnahm den Makkabäerbüchern religiöse Deutungsmuster für seine Darstellung der Dynastie der Ottonen. In besonderer Weise wurde die Makkabäerthematik von den Chronisten der Kreuzzüge aufgegriffen. Fulcher von Chartres verglich die militärischen Erfolge des Ersten Kreuzzugs mit den Siegen der Makkabäer. Raymund von Aguilers nutzte Details aus den Schlachtenbeschreibungen des 1. Makkabäerbuchs, um die Siege der Kreuzfahrer darzustellen. Ein Beispiel ist die Belagerung Antiochias, bei der sich 700 Kreuzfahrer einem riesigen türkischen Heer entgegenstellen. Sie müssen nicht kämpfen, denn ihre Waffen reflektieren die Sonnenstrahlen und stürzen die Feinde in Verwirrung. Dieses Element fand Raymund in .


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Georg Friedrich Händels populärstes Oratorium Judas Maccabaeus, komponiert im Sommer 1746 nach einem Libretto von Thomas Morell, beglückwünschte Wilhelm August, den Herzog von Cumberland zu seinem Sieg über die aufständischen Jakobiten. Morell hielt sich an die Handlung des 1. Makkabäerbuchs, die er aber in Szenen gliederte und kürzte. Eine Besonderheit von Morells Libretto gegenüber seinen antiken Quellen ist, dass der prophetisch begabte Simon Makkabäus auf die Klage des jüdischen Volkes eine göttliche Antwort vorträgt (Rezitativ: "I feel the Deity within" und Arie: "Arm, arm ye brave"). In seiner Arie werden die Kriegsziele, Verteidigung von "nation, religion, and laws", in aller Form durch eine Offenbarung der Gottheit, die zwischen den Cherubim thront, legitimiert. Der „Eifer“, ein wichtiges Motiv im 1. Makkabäerbuch und dort als menschliche Entscheidung zur Aktion verstanden, wird in Händels Libretto zu einem göttlichen Gebot: "Arm, arm ye brave! a noble cause, the cause of Heav’n your zeal demands". Die Schlachten des Judas sind jeweils zwischen den drei Akten zu denken; die Stimmung der Bevölkerung schwankt zwischen Siegesjubel und neuer Angst, bis Judas als endgültiger Sieger heimkehrt. Händel komponierte „einfache Kollektivstimmungen“ und traf damit den Publikumsgeschmack im puritanischen England. Judas Maccabaeus wurde am 1. April 1747 im Theatre Royal in Covent Garden uraufgeführt. Händel schuf mit Alexander Balus (1747) noch ein weiteres Siegesoratorium, dem ein Stoff des 1. Makkabäerbuchs (Kapitel 10–11) zugrunde liegt.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: Im 19. Jahrhundert wurde der britische Staatsbürger Händel im deutschsprachigen Raum nationalistisch vereinnahmt, im Kulturkampf galt er außerdem als deutscher Protestant par excellence. In diesem Zusammenhang stieg Judas Maccabäus (mit deutschem Text) zum üblichen Festoratorium auf. Neben die Werkausgabe treten Klavierauszüge für den praktischen Gebrauch. Besonders populär wurde eine Neubearbeitung von Hermann Stephani (Leipzig 1917). Stephani hatte die Tendenz, Bezüge auf das Judentum zu tilgen: aus „Juda“ wurde „Volk“ oder „Heimat“, aus „die Herzen von Juda“: „dies Volk, dein eigen.“ Dieser Trend setzte sich bei Stephani nach 1933 verstärkt fort, nun wurde aus Judas Makkabäus „der Helden Bester“, und der Titel wurde geändert zu „Der Feldherr.“ Alfred Rosenberg hatte 1935 dazu aufgerufen, das zu nutzen, was in Händels Werk nicht zeitbedingt sei, sondern in den Konflikten der eigenen Gegenwart „fruchtbar und lebensgestaltend“ eingebracht werden könne. In bearbeiteter Form benutzte die NS-Propaganda Händels Judas Maccabaeus: C. G. Harke und Johannes Klöcking verlegten die Handlung des Oratoriums, das nun "Wilhelmus von Nassauen" hieß, in die Niederlande des 16. Jahrhunderts und meinten damit die eigentliche Intention Händels getroffen zu haben: In der Arie "Arm, arm ye brave!" verwende dieser die Motive altdeutscher Feldmusik. "Wilhelmus von Nassauen" wurde symbolträchtig am 7. März 1936 (Besetzung des Rheinlands) als „großdeutsches Dankgebet“ uraufgeführt.


title: 1. Buch der Makkabäer

text: In den Jüdischen Kulturbünden wurden Händels Oratorien und hier vor allem Judas Maccabaeus häufig aufgeführt. Die das Oratorium prägende Kombination der Themen Religion (Lichterfest) und Politik (Freiheitskampf) wurden vom Publikum als relevant und aktuell empfunden. Die Ghettoisierung der jüdischen Kulturarbeit durch die NS-Diktatur schränkte die Liste der Komponisten, die gespielt werden durften, allerdings immer weiter ein; 1938 wurden auch Händels Werke verboten. Im KZ Theresienstadt bedauerte Kurt Singer 1943, dass ein Requiem von Verdi aufgeführt worden war und nicht ein Händelsches Oratorium:


title: Millencolin

text: Millencolin ist eine schwedische Punkrock-Band, die im Oktober 1992 von Erik Ohlsson, Mathias Färm und Nikola Sarcevic in Örebro gegründet wurde.


title: Millencolin

text: Die Band wird oft zu den typischen Vertretern eines punkigen, eingängigen und sehr harmonischen Melodycore-Sounds gezählt, der als sogenannter Skatepunk bekannt wurde.


title: Millencolin

text: Alle vier Mitglieder begannen um 1987 mit dem Skateboarden, wodurch sie Gefallen an Bands wie Operation Ivy oder Descendents gewannen. Im Jahr 1992 gründeten sie die Band, ihr Name leitet sich vom Skatetrick und Wort Melancholie ab.


title: Millencolin

text: Fredrik Larzon schloss sich der Band Anfang 1993 an und war der Nachfolger des jetzigen Gitarristen Mathias Färm am Schlagzeug.


title: Millencolin

text: Im Sommer 1993 wurde dann ihr zweites Demotape aufgenommen, welches "Melack" hieß. Mit diesem bewarben sie sich bei dem Label Burning Heart Records, bei welchem sie bis heute sind. Nachdem sie dort zwei Mini-Alben veröffentlichten, erschien ihr erstes Album "Tiny Tunes" (1994). Nach einer Klage von Warner Bros. musste der Albumname in "Same Old Tunes" umbenannt und das Cover geändert werden.


title: Millencolin

text: Ein Jahr später erschien "Life on a Plate", welches in Schweden Platz 14 erreichte und sie international bekannt machte. Ende 1995 wurde die Band von Brett Gurewitz, dem Inhaber von Epitaph Records kontaktiert, der "Life on a Plate" in den USA veröffentlichen wollte. Er nahm die Band unter Vertrag, und "Life on a Plate" erschien in den USA im März 1996. Im selben Jahr spielte die Band fast 150 Shows auf verschiedenen Tourneen durch Japan und Australien, zwei USA/Kanada-Tourneen sowie diverse Europäische Festivals und eine Tournee durch Südeuropa.


title: Millencolin

text: "For Monkeys", das dritte Album, erschien 1997. Der Titel sollte zuerst "Four Monkeys" heißen, wurde jedoch auf Wunsch der Plattenfirma geändert. Nachdem 1999 die Compilation "The Melancholy Collection" herausgebracht wurde, erschien 2000 das Album "Pennybridge Pioneers", für viele Kritiker das beste Album, in dem langsam ein etwas rockigerer Ton angeschlagen wurde, welcher in den beiden darauffolgenden Alben "Home from Home" (2002) und "Kingwood" (2005) stärker zu spüren ist. Auf dem Album ist auch der Song "No cigar", welcher im Computer- und Konsolenspiel Tony Hawk’s Pro Skater 2 zu hören ist. Tony Hawk persönlich hatte den Titel in einer Coverversion eingesungen und wurde dabei von Millencolin-Bassist Nicola Sarcevic sowie dem professionellen Skater Steve Caballero und anderen Musikern instrumental unterstützt. Der Titel des Albums bezieht sich auf ihre Heimatstadt, da Pennybridge die englische Bezeichnung für Örebro ist. Im November 2004 unterschrieben sie einen Plattenvertrag für zwei weitere Alben bei Burning Heart Records.


title: Millencolin

text: Mit "Machine 15" erschien 2008 ein weiteres Studioalbum anlässlich des 15-jährigen Bandjubiläums. In den folgenden Jahren beschränkte sich die Band auf Live-Aktivitäten. 2012 erschien mit "The Melancholy Connection" eine weitere B-Seiten-Compilation als „Fortsetzung“ zu "The Melancholy Collection". Erst Ende 2014 gab die Band die Arbeit an einem neuen Studioalbum bekannt. "True Brew", das erste Studioalbum nach sieben Jahren, erschien Ende April 2015 und markiert eine Rückkehr zum schnellen Punkrock der ersten Alben der Band.


title: Millencolin

text: Am 15. Februar 2019 erschien das neue Album "SOS" beim Label Epitaph Records, mit dem sie auf Welttournee gingen.


title: Ashley Zukerman

text: Ashley Zukerman (* 30. Dezember 1983 in Santa Monica, Kalifornien) ist ein australischer Schauspieler US-amerikanischer Herkunft, der vor allem als Darsteller in Fernsehserien bekannt wurde.


title: Ashley Zukerman

text: Ashley Zukerman wuchs ab seinem zweiten Lebensjahr in Melbourne, Victoria auf. Seine Schulausbildung erhielt er am "Wesley College" in Melbourne und am "Glen Waverley Campus". Anschließend besuchte er das "Victorian College of the Arts", wo er als Schauspieler ausgebildet wurde. Seine berufliche Karriere als Schauspieler begann er 2006 mit einem Engagement am Theater. Sein Debüt als Schauspieler gab er in der Dramaserie "Rush", in der er von 2008 bis 2011 als Senior Constable "Michael Sandrelli" zu sehen war. Weitere Rollen hatte er 2010 in der Miniserie "The Pacific", den Serien "Lowdown", "The Slap – Nur eine Ohrfeige", "Terra Nova" (beide 2011), "Mr & Mrs Murder" und "Underbelly: Squizzy" (beide 2013).


title: Ashley Zukerman

text: Eine größere Rolle übernahm Zuckerman 2010 im Thriller "Blame", der unter anderem bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes, beim Toronto- und beim Chicago International Film Festival gezeigt wurde. Seine Rolle des "Anthony" gehört einer Gruppe von fünf Jugendlichen an, die dem Musiklehrer "Bernard" die Schuld am Selbstmord ihrer Freundin geben und ihn dafür ermorden wollen.


title: Martin Barre

text: Martin Lancelot Barre (* 17. November 1946 in Birmingham, England) ist ein britischer Musiker. Er war von 1968 bis 2012 Leadgitarrist der Progressive-Rock-Band Jethro Tull und ist seither mit seiner eigenen Band aktiv.


title: Martin Barre

text: Martin Barre wurde am 17. November 1946 in Kings Heath, Birmingham, England, geboren. Sein Vater war Ingenieur, der eigentlich beruflich Klarinette spielen wollte. Im Gymnasium spielte Barre Flöte. Als er seine erste Gitarre kaufte, schenkte ihm sein Vater Alben von Barney Kessel, Johnny Smith und Wes Montgomery, um seine musikalische Perspektive zu erweitern.


title: Martin Barre

text: Im College studierte er drei Jahre lang Architektur am Lanchester Polytechnic (jetzt Coventry University), schloss jedoch sein Studium nicht ab. Nachdem er für Birmingham eine Straßenkreuzung entworfen hatte, empfand er eine Karriere in der Architektur als für ihn zu langweilig und wechselte zur Musik.


title: Martin Barre

text: Nach dem Ausscheiden von Mick Abrahams bei Jethro Tull ließ deren Bandleader Ian Anderson auf der Suche nach einem Nachfolger verschiedene Gitarristen vorspielen, darunter Barre. Er entschied sich aber zunächst für Tony Iommi. Nachdem dieser jedoch die Band nach kurzer Zeit zugunsten von Black Sabbath wieder verlassen hatte, wurde nur Barre zu einem zweiten Vorspielen eingeladen. Das erste Mal bei Jethro Tull ist er auf dem zweiten Album "Stand Up" zu hören.


title: Martin Barre

text: Außer der Gitarre beherrscht Barre Querflöte, Bouzouki, Mandoline, Marimba und Saxophon. Zu einem Markenzeichen wurden spätestens seit dem Album "Aqualung" die scharfen Riffs und ausgedehnte Zwischensoli. Sehr ausgeprägt ist das im Titelsong des Tull-Albums "Minstrel in the Gallery" zu hören. Insbesondere seine Gitarrenarbeit brachte "Crest of a Knave" 1988 den Grammy-Award für Best of Hard Rock ein. Martin Barre wurde neben Anderson die tragende Säule der Band. Gelegentlich fand er aber auch Zeit, an eigenen Projekten zu arbeiten. Das Ergebnis sind inzwischen acht Soloalben, davon eines ein Live-Album.


title: Martin Barre

text: Nach der 2012 von Anderson durchgesetzten Auflösung der Band Jethro Tull war für Barre diese Trennung endgültig.


title: Martin Barre

text: 2012 war er mit der Band "Martin Barre’s New Day" auf Tournee. Seitdem baute er die "Martin Barre Band" auf, die eine Mischung aus Tull-Bearbeitungen und Neukompositionen spielt. Bereits im September 2013 veröffentlichte Barre das Soloalbum "Away with Words". Im Herbst 2013 war er mit seiner Band, bestehend aus Jonathan Noyce (Bass), Frank Mead (Saxofon, Flöte, Mundharmonika), Pat O’May (Gitarre), Dan Crisp (Gesang, Akustikgitarre) und George Lindsay (Schlagzeug) auf Europatournee. 2014 erschien mit "Order of Play" ein weiteres Studioalbum sowie "Live in Munich", 2015 folgte "Back to Steel".


title: Martin Barre

text: Für 2020 hatte Barre geplant, 50 Jahre Jethro Tull-Musik mit einer Welttournee zu feiern. Die meisten Shows wurden jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt. Sie finden stattdessen 2021–22 statt. Adam Wakeman, Clive Bunker und Dee Palmer sind als Gastmusiker dabei.


title: Martin Barre

text: Martin Barre ist verheiratet. Der ehemalige Marathonläufer joggt, surft, fährt Snowboard und spielt Tennis. Er hat ein eigenes Tonstudio.


title: Martin Barre

text: Barres bekanntestes Gitarrenspiel ist in den Songs "Aqualung", "Cross-Eyed Mary" und "Locomotive Breath" dokumentiert. Sein Signature Solo auf dem 1971er Jethro Tull Standard "Aqualung" wurde von den Lesern des Guitar Player Magazins zu einem der besten Rockgitarrensoli aller Zeiten gewählt. 2007 wurde es von der Zeitschrift Guitar World als eines der 100 besten Gitarrensoli eingestuft. Die Autoren Pete Brown und HP Newquest nannten Barres "Aqualung"-Solo das 25. beste Solo aller Zeiten in den USA und das 20. beste Solo aller Zeiten in Großbritannien.


title: Martin Barre

text: In einem Interview von 2005 nannte Mark Knopfler, der Bandleader der Dire Straits, Barres Arbeit mit Ian Anderson "magisch". Joe Bonamassa zitiert Martin Barre als direkten Einfluss, besonders im Bluesspiel der frühen Alben. Andere Gitarristen wie Steve Vai, Joe Satriani und Eric Johnson nennen Martin Barre ebenfalls als Einflüsse. Rushs Geddy Lee spricht von den großartigen Gitarrenklänge von Barre, in Bezug auf das Album Thick as a Brick.


title: Martin Barre

text: Martin Barre spielt eine PRS 513, eine Fake Gibson Les Paul Custom und eine Hamer Chapparal E-Gitarre.


title: Martin Barre

text: Das Boss CS-2 Compressor Guitar Effect Pedal und der Hornby Skewes Treble Booster werden im Studio und bei Live-Auftritten eingesetzt.


title: Stift Sankt Peter (Salzburg)

text: Das Stift Sankt Peter, auch Erzabtei St. Peter (lat. "Archiabbatia sancti Petri Salisburgensis") in Salzburg, ist das älteste bestehende Kloster der Österreichischen Benediktinerkongregation und im deutschen Sprachraum allgemein. Die Mönche leben nach der Benediktusregel. Das gesamte Areal (St.-Peter-Bezirk 1 bis 10) ist unter nationalen Denkmalschutz gestellt (§ 2a Denkmalschutzgesetz, BGBl. I Nr. 170/1999).


title: Stift Sankt Peter (Salzburg)

text: St. Peter in Salzburg wurde vom heiligen Rupert um 696 zur Mission in den Südostalpen gegründet bzw. wiederbelebt. Funde von Mauerresten unter dem Altar der heutigen Stiftskirche, welche auf das fünfte Jahrhundert datiert wurden, deuten darauf hin, dass schon zu Zeiten des hl. Severin an dieser Stelle ein erster kirchlicher Bau vorhanden war, der vermutlich von einer kleinen romanischen Mönchsgemeinschaft erbaut und von Rupert erweitert wurde. Bis 987 war das Amt des Salzburger Bischofs mit dem des Abtes durch Personalunion verbunden, doch blieb St. Peter trotz der in diesem Jahr erfolgten Trennung der beiden Ämter noch bis 1110 Residenz des Erzbischofs.