title: DR-Baureihe 230

text: In Deutschland verblieb lediglich die Lokomotive 180 014, sie wird museal vom Thüringer Eisenbahnverein in Weimar erhalten.


title: DR-Baureihe 230

text: Der Fahrzeugteil der Lokomotiven entstammt einem Baukastensystem von elektrischen Lokomotiven, die Škoda bereits seit 20 Jahren baute. Neben der typischen Kastenform erklären sich so auch die ansonsten in Deutschland unüblichen Speichenräder. Sie werden lediglich einseitig mit Klotzbremsen abgebremst und über zweistufig mit Schraubenfedern und hydraulischen Schwingungsdämpfern gefederte Zylinderrollenlager im Drehgestell geführt. Die Übertragung der Zug- und Bremskräfte erfolgt über tiefangelenkte Drehzapfen.


title: DR-Baureihe 230

text: Wie bei klassischen Zweisystemlokomotiven üblich, ist die Baureihe 180 technisch als Gleichstromlokomotive ausgelegt; bei Fahrten unter Gleichstrom braucht sie keinen Transformator und keine nachgeschalteten Gleichrichter, stattdessen werden die Fahrmotoren mit Hilfe von Anfahrwiderständen sowie Reihen- und Parallelschaltung und Feldschwächung in Leistung und Drehzahl geregelt. Die beiden Fahrmotoren eines Drehgestells sind, wie bei Direktmotorlokomotiven für 3 kV allgemein üblich, dauernd in Reihe geschaltet. Durch Kombination der genannten Regelelemente ergeben sich 44 Fahr- und 10 Feldschwächungsstufen.


title: DR-Baureihe 230

text: Wenn in der Fahrleitung 15 Kilovolt bei 16,7 Hertz Wechselspannung anliegt, wird die Spannung zunächst im unterflur liegenden Haupttransformator auf 2113 V heruntertransformiert und anschließend mit Hilfe von Brückengleichrichtern und Glättungsdrosseln gleichgerichtet. Die Umschaltung zwischen Gleich- und Wechselstromsystem erfolgt automatisch. Die Lokomotiven besitzen je einen Gleichstrom- und einen Wechselstrom-Hauptschalter, die beide so gebaut sind, dass jeweils nur der »richtige« eingeschaltet ist. Bei der Systemumstellung wird außerdem die Anpresskraft der Stromabnehmer automatisch neu justiert, da sie im Gleichstrombetrieb höher sein muss als im Wechselstrombetrieb. Die Einholm-Stromabnehmer entstammen einer Škoda-Standardbauart und hatten ursprünglich je vier Kohleschleifstücke. Nachträglich wurden sie auf je zwei einzeln abgefederte Schleifleisten umgebaut.


title: DR-Baureihe 230

text: Alle 180er und 372er besitzen die fahrzeugseitigen Einrichtungen für die punktförmige Zugbeeinflussung in beiden Ländern. In Deutschland ist dies die PZ80R, in Tschechien ein System mit dem Namen VZ. Dazu kommen noch eine Sicherheitsfahrschaltung und Zugfunk-Geräte. Die sonstige Ausrüstung der Loks liegt im Verantwortungsbereich der jeweiligen Bahngesellschaft. Bei den tschechischen Lokomotiven beträgt die Bordnetzspannung 48 Volt. Auch die Druckluftbremse entspricht landestypischen Gepflogenheiten, die tschechischen Maschinen laufen mit Dako-Bremse DK-GP-E m.Z


title: Texturiertes Soja

text: Texturiertes Soja (auch Sojafleisch und Soja-Schnetzel genannt; , kurz TVP) ist ein industriell hergestellter Fleischersatz, der aus entfettetem Sojamehl, einem Nebenprodukt der Sojaölproduktion, hergestellt wird. Seit 1968 ist es als Lebensmittel unter dem Namen "TVP" in Deutschland erhältlich.


title: Texturiertes Soja

text: Texturiertes Soja enthält viel Protein, wenig Fett und wie alle pflanzlichen Lebensmittel kein Cholesterin. Es hat fast keinen Eigengeschmack. Die Zubereitung erfolgt in der Regel durch Einweichen, Würzen und anschließendes Erhitzen.


title: Texturiertes Soja

text: Sojabohnen werden gemahlen und mechanisch in mehreren Pressgängen bis knapp unter fünf Prozent Restfettgehalt ausgepresst. Das entfettete Sojamehl wird anschließend in einem Extruder in die gewünschte Form (üblicherweise eine fleischähnliche Form und Beschaffenheit) gebracht („gepufft“). Hersteller arbeiten außerdem daran, ohne Extruder auch größere faserige Stücke produzieren zu können.


title: Texturiertes Soja

text: Handelsüblich ist es in Steak-, Schnetzel-, Medaillon- und Würfelform sowie als Granulat erhältlich. So kann es unter anderem als Zutat für Saucen (Ragù alla bolognese), Bestandteil von Füllungen (gefüllte Paprika, Rouladen), Zugabe in Gemüsepfannen und Bratlingen genutzt werden.


title: Franz von der Trenck

text: Franz Freiherr von der Trenck (; * 1. Jänner 1711 in Reggio Calabria, Aragónisches Kronland Königreich Sizilien-Neapel; † 4. Oktober 1749 in Brünn, Böhmisches Kronland Markgrafschaft Mähren, HM, HRR) war ein kaiserlicher Offizier und Freischärler. Er stammte aus dem Adelsgeschlecht Trenck und war ein Vetter von Friedrich Freiherr von der Trenck.


title: Franz von der Trenck

text: Franz Freiherr von der Trenck wurde am Neujahrstag 1711 in Reggio Calabria geboren. Sein Vater Johann Heinrich von der Trenck war ein preußischer Adeliger aus Pommern und kämpfte als kaiserlicher Oberstleutnant auf der österreichischen Seite bei der Türkenbelagerung im Jahre 1683 und bei der Schlacht von Belgrad im Jahre 1717, bei der sein Sohn Franz die ersten kriegerischen Erfahrungen machte. Nach dem Friedensvertrag von Passarowitz wurde ihm das Kommando der Besatzungen von Süditalien und Ungarn übertragen, er lebte bis zu seinem Tod im Jahre 1743 in Levoča, wo er in der Kirche des Heiligen Jakobus begraben wurde.


title: Franz von der Trenck

text: Als Sohn eines preußischen Offiziers wurde Franz in Jesuitenschulen in Ödenburg und Požega bei Slavonski Brod erzogen.


title: Franz von der Trenck

text: 1729 trat er in das ungarische Infanterieregiment des Grafen Nikolaus Pálffy ein und erreichte den Rang eines Oberleutnants, hier fiel er wegen seines ausschweifenden Lebens und seiner ausgeprägten Streitlust auf und wurde entlassen. Nach seiner Hochzeit im Jahre 1731 mit der Tochter des Feldmarschalls von Tillier ließ er sich auf dem vom Vater gekauften Gut Brestovac in Slawonien nieder. Sein Familienglück dauerte aber nicht lange, seine Söhne starben im Säuglingsalter, auch die Ehefrau und die Tochter, die 1735 beim Besuch des Vaters in Levoča geboren wurde, starben.


title: Franz von der Trenck

text: Der Witwer Franz Trenck kehrte 1737 zum Militär zurück. Nach Ablehnung der österreichischen Armee trat er in die Dienste der russischen Zarin Anna von Kiew als Rittmeister ins Husarenregiment ein. Für seine Tapferkeit im Kampf gegen die Türken wurde er zum Major befördert. Erneut trieb ihn seine wilde Natur in Streitigkeiten mit seinen Vorgesetzten, nach Insubordination eines Kommandeurs wurde er sogar zur Todesstrafe verurteilt, erst am Richtplatz begnadigt, degradiert und nach mehrmonatiger Strafarbeit auf der Festung Kiew aus Russland ausgewiesen. Nach einem Aufenthalt in Levoča bei seinem Vater zog er sich wieder auf sein slawonisches Gut zurück.


title: Franz von der Trenck

text: 1739 wurde ein gerichtliches Strafverfahren nach einer grausamen Bestrafung einer Diebesbande gegen ihn geführt, Franz suchte unter dem Protektorat von Prinz Karl Alexander von Lothringen Asyl im Kapuzinerkloster Wien.


title: Franz von der Trenck

text: Beim Ausbruch des österreichischen Erbfolgekriegs 1740 erhielt er von der Kaiserin Maria Theresia die Erlaubnis, ein Korps von 1000 Panduren auf eigene Kosten auszurüsten und nach Schlesien zu führen. Die junge Maria Theresia musste praktisch gleich nach ihrem Thronantritt (1740) dem Einfall des preußischen Königs Friedrich II. nach Schlesien standhalten. Bayern wollte Böhmen und Oberösterreich vereinnahmen, ihre Gebietsgewinne sollten zum Nachteil des Habsburgerhauses auch Sachsen, Frankreich und Spanien beeinträchtigen. Die unerfahrene Herrscherin suchte Militärhilfe und Unterstützung, wo es nur ging. Trenck stellte sein voll ausgerüstetes Freiwilligenkorps, das bis auf 5000 Mann anwuchs, der Herrscherin am 27. Mai 1741 in Wien vor. Gleich danach schaltete sich das Panduren-Freikorps in die Kämpfe in Schlesien ein, es bildete stets die Vorhut der Armee und fiel sowohl durch Wagemut als auch durch Grausamkeiten, vor allem auch gegen Zivilisten, auf. In seinen Einheiten herrschte Disziplin und anfangs eine eigene Militärordnung. Von der Trenck stellte seine Truppe vorwiegend aus lokalen Bewohnern seiner Güter aus Pakrac, Nuštar, Brestovac bei Požega und den Gebieten um Osijek zusammen. In diesem Teil Kroatiens war erst wenige Jahre vorher die 150 Jahre dauernde osmanische Herrschaft zu Ende gegangen.


title: Franz von der Trenck

text: Nach Eroberung der südböhmischen Städte Týn nad Vltavou und Budweis wurde er 1742 zum Oberstleutnant befördert. Er erzwang die Kapitulation eines Regiments beim Schloss Hluboká und wandte sich zum Feldzug gegen Kolín. Im November 1744 verletzte ihn eine preußische Geschützkugel schwer am Bein. Daraufhin zog er sich zur Genesung auf das Schloss Pašinka bei Kolín und später nach Čáslav zurück. Für seine Kriegsleistung, unter anderem die Festnahme von 4500 Soldaten und 81 Offizieren sowie die Erbeutung von 22 Kanonen, drei Mörsern, sieben Fahnen und drei Standarten, wurde Trenck im Februar 1745 mit hohen Ehren feierlich von Maria Theresia in Wien empfangen und zum Oberst befördert. Schon im Mai 1745 kehrte er erfolgreich mit einem "ordentlichen Infanterieregiment" in die Kampfhandlungen durch die Eroberungen der Festungen Kozel, Nové Město nad Metují und die Zerschlagung einer preußischen Kolonne bei Jaroměřice nad Rokytnou zurück. Am 30. September 1745 konnte Trenck nach der Schlacht bei Soor seinen Panduren die Plünderung eines preußischen Lagers nicht verwehren, verspätete sich bei einer anschließenden Schlacht und verursachte dadurch einen Misserfolg der Österreicher.


title: Franz von der Trenck

text: Nach dem Frieden von Füssen zwischen Österreich und Bayern im Jahre 1745 kamen weitere Beschuldigungen gegen Trenck hinzu, nämlich die Veruntreuung von Regimentsgeldern, Gräueltaten gegen die eigene Mannschaft sowie die Offiziere, Anstiftung zum Raub kirchlicher Schätze und weitere Delikte. Die österreichische Untersuchungskommission wies diese Beschuldigungen gegen Trenck zunächst zurück. Als er jedoch im April 1746 im Wiener Theater vor dem kaiserlichen Paar einen seiner Denunzianten beschimpfte, wurde er durch Beschluss des Gerichtsvorsitzenden Generals inhaftiert und im Dezember 1746 zum Tode verurteilt. Nach Fürsprache von Kaiser Franz und des Prinzen Karl Alexander von Lothringen ordnete die Kaiserin die Wiederaufnahme des Strafprozesses an. Die Gerichtsprozesse dauerten zwei Jahre. Während der Verhandlungen griff er den Vorsitzenden tätlich an. Zunächst wiederum zum Tode verurteilt, begnadigte ihn Maria Theresia 1748 zu lebenslanger Haft auf der Burg Spielberg in Brünn. Dort wurde er am 30. August 1748 interniert. Im Februar des kommenden Jahres verschlechterte sich sein Gesundheitszustand, Trenck begann sich auf den Tod vorzubereiten. Geistliche Unterstützung leisteten ihm die Brünner Kapuziner. Von der Kaiserin bekam er im September die Erlaubnis sein Testament zu schreiben und sogar die Zustimmung zum Aufenthalt in der Stadt. Er starb am 4. Oktober 1749 und wurde in der Kapuzinergruft in Brünn beigesetzt.


title: Franz von der Trenck

text: Der widersprüchliche Charakter von Franz Freiherr von der Trenck zeigt sich in seinem Leben als Abenteurer, Gewaltmensch, habsüchtiger Profitmacher einerseits, als gebildeter Mann mit musikalischem Talent und Kenntnis von sieben Sprachen, als kühner Soldat, der im Stande war, die Taktik des Kampfes der augenblicklichen Lage auf dem Schlachtfeld anzupassen, und Freund der englischen Literatur andererseits.


title: Franz von der Trenck

text: 1883 veröffentlichte Karl May im Rahmen seiner "Humoresken und historischen Erzählungen" die Geschichte "Pandur und Grenadier" über Leopold I., Fürst von Anhalt-Dessau und Franz von der Trenck. In Karl Mays "Gesammelten Werken" bildet diese Geschichte zusammen mit weiteren den 1921 erschienenen Band 42 "Der alte Dessauer".


title: Franz von der Trenck

text: Im Kinofilm "Trenck" (1932) spielt Anton Pointner Franz von der Trenck, der bei der Schlacht bei Soor (1745) auf seinen preußischen Vetter Friedrich von der Trenck stößt.


title: Franz von der Trenck

text: Im Kinofilm "Trenck, der Pandur" (1940) spielt Hans Albers eine Dreifach-Rolle: Als Pandur Franz von der Trenck, als dessen Vater Johann Heinrich von der Trenck und als Franz' preußischer Vetter Friedrich von der Trenck.


title: Franz von der Trenck

text: Im Fernsehmehrteiler "Maria Theresia" (2019) verkörpert Philipp Hochmair den ambivalenten aufbrausenden "Baron von der Trenck".


title: Franz von der Trenck

text: In Bayern gibt es zwei regelmäßig stattfindende Bühnenstücke über Franz von der Trenck: In der oberpfälzischen Stadt Waldmünchen wird seit 1950 alljährlich das Freilichttheater "Trenck der Pandur vor Waldmünchen" aufgeführt, und in der oberbayerischen Gemeinde Halsbach wird seit 1984 jedes Jahr im August/September auf der Waldbühne das Stück "Das schwarze Jahr" aufgeführt, welches vom Einzug und der Überwinterung der Trenckschen Panduren in Halsbach erzählt.


title: Franz von der Trenck

text: Zum 250. Todestag von Trenck im Jahre 1999 widmete das Museum der Stadt Brünn sich dem Schicksal und der Epoche durch eine Ausstellung auf der Burg Spielberg. Die sterblichen Überreste des Pandurenbefehlshabers ruhen bis heute in der Nachbarschaft seiner letzten Ruhestätte bei den Kapuzinern. Franz Freiherr von der Trenck gehört zu den bekannten Persönlichkeiten des 18. Jahrhunderts. Mit Brünn ist sein Schicksal eng verbunden, die Festung Špilberk sowie die Kapuzinergruft gehören zu den vielbesuchten Zielen der Brünn-Besucher.


title: Tony Burton

text: Anthony „Tony“ Burton (* 23. März 1937 in Flint, Michigan; † 25. Februar 2016 in Menifee, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Tony Burton

text: Burton wirkte in 87 Filmen bzw. Serien mit. So war er unter anderem in den Serien "Kojak – Einsatz in Manhattan", "Detektiv Rockford – Anruf genügt", "Quincy", "T.J. Hooker", "Das A-Team", "Airwolf" oder "Twin Peaks" zu sehen. Bekannt wurde er hauptsächlich in der Rolle des Tony „Duke“ Evers an der Seite von Sylvester Stallone in der "Rocky"-Filmreihe. In dem Streifen "Hook" spielte er neben Dustin Hoffman, Robin Williams und Julia Roberts eine kleinere Nebenrolle.


title: Tony Burton

text: Burton verbüßte zwischen seiner kurzen Karriere als Boxer und seiner Tätigkeit als Schauspieler eine längere Gefängnisstrafe wegen Raubes, durch die sich ihm nach eigener Aussage in mehrfacher Hinsicht neue Lebensperspektiven eröffneten.


title: Por una cabeza

text: Por una cabeza (span.: ‚um den Kopf [eines Pferdes]‘) ist ein populärer Tango von Carlos Gardel (Musik) und Alfredo Le Pera (Text) aus dem Jahr 1935. Das Lied stammt aus dem Musical-Film "Tango Bar" von John Reinhardt und handelt von einem notorischen Spieler, der seine Spielsucht in Verbindung mit Pferderennen mit der Anziehungskraft einer Frau beschreibt.


title: Por una cabeza

text: Le Pera und Gardel verstarben gemeinsam bei einem Flugzeugabsturz in Medellín, Kolumbien, am 24. Juni 1935. Die Uraufführung des Filmes "Tango Bar" erfolgte einige Tage später am 5. Juli 1935 in New York.


title: Por una cabeza

text: Der einprägsamste Teil der Melodie entstammt Mozarts Rondo für Violine und Orchester C-Dur (KV 373) (nach zwei Dritteln des Stücks).


title: Por una cabeza

text: Ebenfalls stammt die erste Melodie aus Mozarts Piano Trio in G K. 496 (1. Variation aus dem letzten Satz).


title: Maria Walliser

text: Zwar gelangen ihr schon am 3. Dezember 1980 mit Rang 9 in der Abfahrt zum Saisonauftakt in Val-d’Isère die ersten Weltcuppunkte, in der Kombinationswertung von Zwiesel am 3./4. Februar 1981 kam sie sogar auf Rang 2, zudem überraschend auf Rang 3 im Slalom beim Final von Wangs-Pizol am 24. März 1981, trotzdem erweckte sie das erste grosse mediale Interesse erst anlässlich der Skiweltmeisterschaft 1982 in Schladming (sprich: Haus im Ennstal, wo die Damenwettbewerbe ausgetragen wurden): Sie gewann am 31. Januar die Kombinations-Abfahrt.


title: Maria Walliser

text: In ihrer Laufbahn gewann sie zwischen 1983 und 1990 insgesamt 25 Weltcuprennen und gehört damit zu den 20 erfolgreichsten Skirennfahrerinnen aller Zeiten. Ausser im Slalom konnte sie in allen Disziplinen gewinnen. Ihren ersten Sieg feierte sie 1983 in der Abfahrt von Megève. Bei den Olympischen Spielen 1984 in Sarajevo gewann sie hinter Michela Figini die Silbermedaille. In den Jahren 1986 und 1987 gewann sie den Gesamtweltcup zweimal. Ebenfalls holte sie sich den Abfahrtsweltcup 1984 und 1986 sowie den Super-G-Weltcup 1987.


title: Maria Walliser

text: Höhepunkt ihrer Karriere war der Gewinn der Goldmedaillen in der Abfahrt und im Super-G sowie die Bronzemedaille im Riesenslalom bei der Skiweltmeisterschaft 1987 in Crans-Montana. Den Sieg in der Abfahrt wiederholte sie bei der Skiweltmeisterschaft 1989 in Vail vor Karen Percy und Karin Dedler.


title: Maria Walliser

text: In den Jahren 1986 und 1987 wurde Walliser zur Schweizer Sportlerin des Jahres gewählt, 1986 wurde sie von der Internationalen Vereinigung der Ski-Journalisten (AIJS) mit dem Skieur d’Or ausgezeichnet. Im März 1990 erklärte Walliser ihre aktive Karriere für beendet.


title: Maria Walliser

text: Nach dem Rücktritt heiratete sie ihren Partner Guido Anesini. Seit Ende ihrer Karriere betätigt sie sich im Weinbau und ist seit dem Jahr 2000 Präsidentin der Stiftung Folsäure Offensive Schweiz. Dies steht stark im Zusammenhang mit ihrer eigenen Tochter, die 1991 mit Spina bifida geboren wurde.


title: Maria Walliser

text: Maria Walliser gehört dem Verwaltungsrat eines Ausrüsters bei Swiss-Ski an, und sie war als Koordinatorin eines Nachwuchsteams tätig. Ihre zweite Tochter Noemi ist im Skisport aktiv.


title: Maria Walliser

text: Maria Walliser gewann in den Saisons 1985/86 und 1986/87 den Gesamtweltcup. Hinzu kommen fünf Siege in Disziplinenwertungen (zweimal Abfahrt, je einmal Super-G, Riesenslalom und Kombination).


title: Maria Walliser

text: Walliser gewann 25 Weltcuprennen, davon 14 Abfahrten, 6 Riesenslaloms, 3 Super-G und 2 Kombinationen.


title: Axel Fischer (Musiker)

text: Axel Fischer (* 25. September 1981 in Bad Oldesloe, Schleswig-Holstein) ist ein deutscher Schauspieler und Partyschlagersänger. Fischer wurde bekannt durch die Fernsehserie "Abschlussklasse 2006", die ab Ende 2005 für ein halbes Jahr im Nachmittagsprogramm des Fernsehsenders ProSieben ausgestrahlt wurde.


title: Axel Fischer (Musiker)

text: Im Alter von elf Jahren gründete Fischer seine erste Band "Enjoy It". Vier Jahre später wurde er Mitglied der Boygroup "Boys’ Voice". Mit der Band entstanden zwei CDs. Im Jahr 2002 gewann er das internationale Radio-Antenne-Popstarcasting und begleitete im Vorprogramm Jeanette Biedermann auf ihrer Tour.


title: Axel Fischer (Musiker)

text: 2005 übernahm er in der ProSieben-Serie "Abschlussklasse 2006" die Rolle des Rockers Axel, des Frontmanns der Schulband. Mit Hilfe der Serie wurde Fischers erste Single "Mädchen, mach Dich frei" promotet, die Anfang Dezember 2005 in die deutschen Charts einstieg. Fischers Song war kurzzeitig Titelmelodie von "Abschlussklasse 2006".


title: Axel Fischer (Musiker)

text: Im Sommer 2007 gründete Axel Fischer gemeinsam mit seinem Weggefährten Thorsten Kolsch das Schlager-Duo Neue Zeiten, dessen Debüt-Single "Eine Nacht (die nie zu Ende geht)" in die deutschen Charts kam.


title: Axel Fischer (Musiker)

text: Im Sommer des Jahres 2008 erschien Fischers neuer Song "Amsterdam" zunächst auf der Compilation "Ballermann Hits 2008". Der Titel entwickelte sich in diesem Jahr zu einem der meistgespielten Stücke an der Platja de Palma. Anfang November 2008 erschien der Song auf CD. Hierbei erhielt Fischer Unterstützung von der Band Cora, die den Song im Original sang. Bereits in der ersten Woche stieg der Titel auf Platz 38 der deutschen Singlecharts ein. Das zugehörige Musikvideo wurde nicht in Amsterdam, sondern in Hamburg gedreht. Dreh und Schnitt des Videos kostete 200 Euro. Das Video wurde als erstes Video der deutschen Partyschlager-Musikszene mehr als 10 Millionen Mal bei YouTube aufgerufen.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais [] (* 24. Januar 1732 in Paris; † 18. Mai 1799 ebendort), ursprünglich Pierre-Augustin Caron, ab 1757 mit dem Zusatz de Beaumarchais, 1762 nobilitiert, war ein französischer "Uomo universale" der Aufklärungszeit. Im Verlauf seines abenteuerlichen Lebens betätigte er sich unter anderem als Uhrmacher, Hofbeamter, Musiker, Spekulant, Schriftsteller, Verleger, Geheimagent, Waffenhändler und Revolutionär.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Bekannt ist er namentlich als Autor von Bühnenwerken und Streitschriften. Das Drama "Eugénie" und die "Mémoires (Denkschriften)" dienten Goethe als Grundlage seines Trauerspiels "Clavigo". Mit dem Drama "Les deux amis" schuf Beaumarchais eine „poetische Verherrlichung des Kaufmannsstandes“. Auf die "Trilogie espagnole" – die Komödien "Le barbier de Séville (Der Barbier von Sevilla)", "Le mariage de Figaro (Figaros Hochzeit)" und "La mère coupable (Die schuldige Mutter)" – gehen von Paisiello, Mozart, Rossini und anderen Komponisten vertonte Opernlibretti zurück. Für Salieri schrieb Beaumarchais das Libretto zur Oper "Tarare (Trara)."


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Beaumarchais, wie er in der Regel genannt wird (sein eigentlicher Nachname Caron ist auch Franzosen kaum bekannt), wurde als einziger Sohn des schöngeistig und musikalisch interessierten Uhrmachermeisters André-Charles Caron (1697–1775) geboren. Seine Mutter – die Eltern waren seit dem Jahre 1722 verheiratet – war Louise Pichon (ca. 1700–1758). Von seinen neun Geschwistern erreichten nur fünf Schwestern das Erwachsenenalter, zwei ältere und drei jüngere.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Beaumarchais erlernte zunächst das väterliche Handwerk. Mit zwanzig erfand er einen neuen Mechanismus für die Ankerhemmung von Taschenuhren, wodurch der Bau deutlich kleinerer und ganggenauerer Uhren möglich wurde, die sogenannte Doppelkommahemmung. Nachdem er dem Hofuhrmacher Jean André Lepaute seine Erfindung gezeigt hatte, musste er erleben, dass dieser sie als seine eigene ausgab. Beaumarchais wehrte sich, indem er im "Mercure de France" einen geschickt und kenntnisreich argumentierenden offenen Brief an die Akademie der Wissenschaften richtete, die als eine Art Patentamt fungierte und die den Streitfall zu seinen Gunsten entschied. Dank der Affäre wurde er so bekannt, dass er zahlreiche neue Kunden gewann, darunter König Ludwig XV. und dessen einflussreiche Mätresse Madame de Pompadour, womit er selbst den Titel Hofuhrmacher führen durfte.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Als eine weitere Kundin lernte er die 34-jährige Madeleine-Catherine Franquet kennen und über sie ihren Mann, einen schon ältlichen und kranken Hofbeamten, der für die Speisen des Königs zuständig war. Er gab die Uhrmacherei auf und kaufte Franquet sein Amt ab. Als dieser bald darauf starb, heiratete Beaumarchais 1756 die Witwe. Diese brachte den kleinen Landsitz Beaumarchet in die Ehe ein, dessen Namen er etwas veränderte und gemäß einem unter reichen Bürgerlichen gängigen Muster an seinen eigentlichen Familiennamen Caron anhängte, um einen adeligen Status zu simulieren. Als seine Frau schon im Jahr darauf starb (vermutlich an einer Infektion), gab es Getuschel und Gerüchte.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: In seinem Hofamt gewann "Monsieur de Beaumarchais," wie er sich nun nannte, die Gunst der vier unverheirateten Töchter des Königs. Er avancierte zu ihrem Harfenlehrer, wobei er ein Pedalsystem für die Harfe entwickelte. Er organisierte Hauskonzerte und wurde Gesellschafter und Faktotum der vier Damen. Natürlich war er hierdurch auch dem König sowie dessen Mätresse Madame de Pompadour bekannt. Über sie erhielt er Kontakt zu ihrem Pro-forma-Gatten Lenormant d’Étioles, einem reichen und geselligen Mann, der ihn in seinen Kreis zog.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Für Lenormants Privattheater verfasste Beaumarchais in den nächsten Jahren erste Stücke, sogenannte "parades": heitere, oft derbe Sketche um das Thema Liebe, insbesondere die vor und neben der Ehe. Die Gesangseinlagen seiner Stücke komponierte er selbst.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1760 nahm sein Leben wieder eine neue Wendung, als es ihm gelang, zunächst die Töchter des Königs und dann diesen selbst zum Besuch und damit zur offiziellen Anerkennung der Offiziersschule zu bewegen, die der Bankier und Heereslieferant Joseph Pâris-Duverney (1684–1770) errichtet und vorfinanziert hatte; Frankreich führte gerade an der Seite Österreichs den Siebenjährigen Krieg gegen Preußen und England. Beaumarchais wurde von dem dankbaren Geschäftsmann zum Juniorpartner gemacht und kaufte 1761 mit dessen Hilfe das sehr teure Amt eines königlichen Sekretärs, das wenig Arbeit bedeutete und seinen Käufer unmittelbar in den Adelsstand erhob.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1762 demonstrierte er seinen neuen Adel, indem er mit einem Kredit von Pâris-Duverney das nur Adeligen zugängliche Amt eines Richters für Jagddelikte in den Wäldern und Feldern rund um Paris erwarb, ein Amt, das er jahrzehntelang gewissenhaft ausübte. Des Weiteren kaufte er ein schönes Haus in Paris, in das er zwei seiner Schwestern aufnahm sowie seinen verwitweten Vater, den er dazu bewog, sein bürgerliches Handwerk aufzugeben.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1764/65 hielt sich Beaumarchais zehn Monate in Madrid auf, wo er in den besten Kreisen verkehrte. Teils war er geschäftlich für Pâris-Duverney tätig, teils erledigte er diplomatische Aufträge des Königs. Nebenher versuchte er vergeblich, den Verlobten seiner dort lebenden Schwester Marie, José Clavijo y Fajardo, zur Einhaltung seines Eheversprechens zu zwingen. Das Verhältnis zwischen Clavijo und Marie war undurchsichtig; Beaumarchais verarbeitete dieses Thema zehn Jahre später zu einem Miniroman, auf dem Goethes 1774 publiziertes Stück "Clavigo" basiert.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Daneben blieb Beaumarchais auch literarisch tätig; er wechselte aber von der heiteren Parade zur Gattung "comédie larmoyante (Rührstück)," die um 1760 von Diderot lanciert worden war. Sein erstes Werk dieser Art war "Eugénie", das im Gegensatz zur "tragédie bourgeoise (bürgerliches Trauerspiel)" noch in der Welt des Adels spielt und 1767 an der Comédie-Française Premiere hatte. Er betätigte sich auch als Theatertheoretiker, indem er der Druckausgabe von "Eugénie" einen "Essai sur le drame sérieux (Versuch über das ernsthafte Drama)" voranstellte.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1768 heiratete er die reiche junge Witwe Geneviève-Madeleine Lévêque (geborene Wattebled), welche jedoch schon Ende 1770, bald nach der Geburt eines zweiten Kindes, starb.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1770 führte die Comédie-Française ein zweites Rührstück von ihm auf, das im Gegensatz zu "Eugénie" im Dritten Stand, nämlich in der Beaumarchais vertrauten Welt der Finanzen, spielt: "Les deux amis ou Le négociant de Lyon (Die beiden Freunde oder Der Kaufmann von Lyon)."


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Im Sommer 1770 nahm sein Leben wieder eine, diesmal unglückliche Wendung: Sein Seniorpartner und Protektor Pâris-Duverney starb, ohne eine formell beglaubigte Bestätigung von Beaumarchais’ Anteil (15.000 Francs) am Firmenkapital zu hinterlassen. Ein vorhandenes informelles Papier wurde von dem Urgroßneffen und Alleinerben Pâris-Duverneys, dem Grafen de la Blache, gerichtlich angefochten. Nachdem 1772 Beaumarchais zunächst Recht bekommen hatte, legte La Blache 1773 Revision vor dem Obersten Pariser Gerichtshof ein, dem Parlement. Hier lernte Beaumarchais, wie sehr ein bürgerlicher Emporkömmling, und sei er wohlhabend und geadelt, bei der Justiz gegenüber einem reichen, hochadeligen Prozessgegner im Nachteil war. Zugleich musste er feststellen, dass er in Paris und am Hof viele Neider und Feinde hatte, die ihm jetzt zu schaden versuchten.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: La Blache hatte den Zeitpunkt für die Revision gut gewählt: Beaumarchais saß Anfang 1773 per königlichem Haftbefehl einige Monate in der Pariser Festung For-l’Évêque, weil er sich von einem hochadeligen Bekannten, dem Herzog von Chaulnes, in eine Rauferei wegen einer gemeinsamen Mätresse hatte verwickeln lassen.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Bei einem Freigang konnte er, wie damals üblich, nach Zahlung einer angemessenen Summe den für ihn zuständigen Richter Goëzman erreichen, fand aber mit seiner Sicht der Dinge kein Gehör. Ein Versuch, sich durch Geschenke an Goëzmans Gattin eine neue Audienz zu verschaffen, scheiterte. Nachdem er im April 1773 den Prozess verloren hatte und durch Pfändungen sowie die Prozesskosten finanziell ruiniert war, beschuldigte Beaumarchais Goëzman, dieser habe ihn benachteiligt und ihm überdies nur einen Teil seiner Geschenke an die Gattin zurückerstattet. Goëzman zeigte ihn wegen Bestechungsversuchs und Verleumdung an, worauf vor dem Parlement ein weiterer Prozess gegen Beaumarchais begann.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Dieser griff nun zu der Waffe, die ihm schon einmal den Sieg gebracht hatte: Er ging an die Öffentlichkeit, diesmal in der Form von "Mémoires (Denkschriften)," wie sie die Anwälte der Epoche für ihre Mandanten verfassten. Zug um Zug publizierte er von September 1773 bis Februar 1774 vier solcher "Mémoires", in denen er seine Position sowie auch seine Person geschickt zur Geltung brachte, seine Gegner dagegen ins Unrecht setzte und lächerlich machte. Die "Mémoires" fanden als Broschüren gedruckt große Verbreitung, besserten Beaumarchais’ Finanzen auf und gewannen ganz Paris mitsamt dem Hof und halb Europa, z. B. auch Goethe, für seine Sache. Das Parlement widerstand aber dem Druck der öffentlichen Meinung, rügte Beaumarchais und erklärte ihn Februar 1774 seiner Ehre verlustig, d. h. für praktisch rechtlos.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Das Urteil, das mit knapper Mehrheit beschlossen worden war, fiel auf die Richter zurück: Goëzman war zur Witzfigur geworden und das ganze, erst kurz zuvor reformierte Parlement war in Misskredit geraten. Beaumarchais trug damit ungewollt dazu bei, dass Ludwig XV. es wieder auflöste und auch die gesamte, überwiegend vernünftige Justizreform rückgängig machte, die er 1771 auf Drängen seines Justizministers Maupeou widerwillig erlassen hatte.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Als Beaumarchais hiernach ankündigte, er wolle Revision einlegen, wurde er vom König gebeten, dies vorerst zu lassen und stattdessen als Geheimagent nach London zu gehen, um dort eine Schmähschrift gegen die königliche Favoritin Madame du Barry aus dem Verkehr zu ziehen. Beaumarchais erledigte den Auftrag, fand aber bei seiner Rückkehr den König im Sterben († 10. Mai 1774), und der junge Ludwig XVI., der ihn nicht mochte, war wenig geneigt, ihn durch Wiederherstellung seiner Bürgerrechte zu belohnen.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Glücklicherweise wusste er von einer anderen in London drohenden Schrift, die sich mit den Ursachen und den möglichen politischen Folgen der Kinderlosigkeit des neuen Königs beschäftigte. Doch entstand gleichfalls das Gerücht, Beaumarchais habe die Schrift selbst verfasst, um so schnell wie möglich rehabilitiert zu werden. Jedenfalls ließ er sich wiederum nach England schicken, um mit dem Autor der Schrift zu verhandeln. Dieser flüchtete angeblich nach Amsterdam und weiter, wobei Beaumarchais ihn verfolgt und bei Nürnberg gestellt haben wollte, wonach er selbst allerdings von Räubern überfallen und schwer verletzt worden sei, während der Kutscher behauptete, Beaumarchais müsse sich absichtlich selbst verletzt haben. Fest steht nur, dass Beaumarchais in Wien auftauchte und bei Maria Theresia, der Schwiegermutter Ludwigs, vorstellig wurde. Kanzler Graf Kaunitz hielt ihn indes für einen Hochstapler. Er ließ Beaumarchais festsetzen, ließ ihn jedoch auf Intervention des französischen Botschafters frei.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Zurück in Paris, widmete Beaumarchais sich wieder der Literatur und überarbeitete eine Komödie, die er schon 1771/2 verfasst und erfolglos der Comédie-Française angeboten hatte: "Le barbier de Séville ou La précaution inutile (Der Barbier von Sevilla oder Die unnütze Vorsicht)." Es ist sein erstes Stück, in dem die Figur des Figaro als Typ des intelligenten und tüchtigen Machers kleinbürgerlicher Herkunft auftritt, der hier einem weniger tüchtigen und intelligenten verliebten jungen Adligen bei der Übertölpelung eines ältlichen Rivalen hilft. Die Uraufführung am 23. Februar 1775 war ein Misserfolg, vermutlich weil Beaumarchais den Text mit Anspielungen auf allerlei Politisches und Persönliches überfrachtet hatte. Nachdem er die meisten der Anspielungen gestrichen und das Stück von fünf auf vier Akte gestrafft hatte, wurde die nächste Aufführung drei Tage später ein Triumph. Die Druckfassung kam im Juli samt dem längeren Vorwort "Lettre modérée sur la chute et la critique du „Barbier de Séville“ (Bescheidenes Plädoyer für den durchgefallenen und kritisierten „Barbier von Sevilla“)" heraus, in dem sich Beaumarchais, nachdem er soeben die Weihen als Komödienautor empfangen hatte, witzig und selbstbewusst über seine Kritiker mokierte.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Er selbst war inzwischen schon wieder als Agent in London, wo er einem Franzosen, der in den Besitz geheimer militärischer Planspiele für einen Angriff Frankreichs auf England gelangt war und sie aufzudecken drohte, die brisanten Papiere abkaufen sollte. Wieder war er erfolgreich und gewann hierauf die Unterstützung der Regierung zu einem erheblich größeren Unternehmen: Durch seine Kontakte in London war Beaumarchais gut über die Probleme Englands in seinen nordamerikanischen Kolonien informiert, und er überzeugte Ludwig XVI., ihn verdeckt bei geheimen Waffenlieferungen an die Aufständischen zu unterstützen, um so den französischen Einfluss in Nordamerika wieder auszubauen, nachdem Frankreich im Siebenjährigen Krieg von England gedemütigt worden war und z. B. die vormals französischen Gebiete Kanadas und Louisiana hatte abtreten müssen (→ Pariser Frieden 1763).


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Anfang 1776 gründete Beaumarchais mit einem Startkapital der Regierung die pseudospanische Reederei "Roderigue Hortalez & Cie" und versorgte die Aufständischen effizient und vielleicht kriegsentscheidend mit Waffen, Munition, Uniformstoffen und Stiefeln für 30.000 Mann, welche die jungen USA allerdings erst seinen Erben, und auch nur teilweise, bezahlten. Zum Dank für seine Verdienste wurde er noch 1776 gerichtlich rehabilitiert.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1776 begann Beaumarchais mit der Niederschrift seines besten und bekanntesten Werks, der Komödie "La folle journée ou Le mariage de Figaro (Der tolle Tag oder Die Hochzeit des Figaro)." Das Stück zeigt in einer witzigen und turbulenten Handlung den Hochzeitstag eines jungen bürgerlichen Schlossverwalters, in den sich der einstige Barbier Figaro verwandelt hat, dem es trotz seiner Klugheit und Tüchtigkeit nur mit Glück und Mühe gelingt, seinen Herrn, einen eher dümmlichen, aber arroganten und mächtigen Aristokraten, davon abzuhalten, an seiner Verlobten das "jus primae noctis" auszuüben.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Beaumarchais selbst wurde 1776 das „Opfer“ klug eingefädelter Bemühungen einer jungen Harfenistin schweizerischer Herkunft, Marie-Thérèse Willermaulaz, die Anfang 1777 eine Tochter von ihm bekam und schließlich 1786 seine dritte Ehefrau wurde.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Da Beaumarchais sich über die Comédie-Française ärgerte, die seinen "Barbier de Séville" nach 31 Aufführungen abgesetzt hatte, weil er ein angemessenes Honorar verlangte, gründete er im Sommer 1777 die "Société des auteurs dramatiques (Gesellschaft der Theaterautoren)," deren Vorsitz er übernahm und die als das erste Beispiel einer erfolgreichen Interessenvertretung von Autoren gilt.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1778 lud er sich ein neues Projekt auf: eine Gesamtausgabe der Werke des am 30. Mai 1778 verstorbenen Voltaire, mit der er einer in Russland geplanten Ausgabe zuvorkommen wollte. Er gewann sogar die finanzielle Unterstützung der Regierung. Da jedoch die Schriften Voltaires in Frankreich offiziell verboten waren, installierte Beaumarchais eine Druckerei jenseits des Rheines in Kehl, gewann den Philosophen Condorcet zur Mitarbeit, sorgte für bestes Papier und kaufte Baskerville-Drucklettern in England. Die geplanten 70 Bände im Oktavformat und 90 Bände im kleineren Duodezformat erschienen zwischen 1783 und 1789, die letzten Bände kurz vor der Französischen Revolution. Allerdings endete das Unternehmen mit finanziellen Verlusten.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1778 war das Stück um Figaros Hochzeit fertig, doch wirkten, obwohl die Handlung vorsichtshalber nach Spanien verlegt war, viele Passagen und vor allem Figaros langer, quasi Beaumarchais’ eigene schwierige Biografie resümierender Monolog im letzten Akt so revoluzzerhaft, dass Ludwig XVI. nach einer Lesung jegliche Aufführung empört verbot. „Wenn ich dieses Stück genehmigen würde“, soll der König sieben Jahre vor der Revolution gesagt haben, „müsste ich konsequenterweise gleich die Bastille einreißen.“ Erst nach vielen Änderungen und jahrelangen Demarchen, bei denen er von zahlreichen Höflingen sowie der Königin unterstützt wurde, erlangte Beaumarchais die Freigabe.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Die Uraufführung am 27. April 1784 war ein triumphaler Erfolg. Offensichtlich wirkte das Stück beim bürgerlichen Publikum wie eine Bestätigung seiner antiaristokratischen Ressentiments, ohne jedoch adelige Zuschauer unnötig zu verschrecken. Der Name des Protagonisten Figaro ging ins französische Lexikon ein als eher spaßhafte Bezeichnung eines Frisörs. Seine Figur wurde zum Prototyp eines Menschen, der an Macht zwar unterlegen, aber im Bewusstsein seines Rechtes aufsässig, dazu blitzgescheit und witzig ist. Die 1826 gegründete satirische Zeitschrift und heutige Tageszeitung "Le Figaro" trägt seinen Namen.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Zum Erfolg von "Le Mariage de Figaro" trug auch die Eigenwerbung bei, die Beaumarchais dafür machte. So sollte der Erlös der fünfzehnten Aufführung einer wohltätigen Einrichtung zugutekommen. Als deren Auswahl zahlreiche Epigramme provozierte, war Beaumarchais so unklug, sich mit Hilfe von Leuten zu revanchieren, die von seinen Gegnern als Feinde des Königs und der Königin denunziert werden konnten. Er wurde deshalb durch königliche Order 1785 kurz inhaftiert.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Beaumarchais war nun auf dem Gipfel seines Ruhmes. Auch war er inzwischen wieder reich, denn 1778 hatte er einen nochmaligen Prozess gegen La Blache gewonnen. Der Höhepunkt seiner Karriere war jedoch überschritten. Viele der zahlreichen um und nach 1780 von ihm initiierten Projekte blieben in den Kinderschuhen stecken. Andere, so die Gründung einer Firma zur Wasserversorgung von Paris 1785 oder der Versuch, die junge Frau eines Bankiers namens Kornmann vor dessen Nachstellungen zu schützen, gelangen zwar, trugen ihm aber Verleumdungskampagnen ein, bei denen sich u. a. der spätere Revolutionsredner Mirabeau profilierte. Die von ihm verfasste und von Antonio Salieri vertonte Oper "Tarare" wurde 1787 ein Erfolg, doch stießen sich zeitgenössische Kritiker an zahlreichen Schwächen des Librettos und der „ungeschliffenen“ Sprache. Ein 1787/88 nahe der Bastille erbautes prächtiges Haus mit Park brachte Beaumarchais mehr Ärger als Freude.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Die Revolution von 1789 hatte er zunächst begrüßt und den Gang der Dinge als Deputierter und Stadtverordneter zu beeinflussen versucht. Auch wurde 1792 das dritte Figaro-Stück "L’autre Tartuffe ou La mère coupable (Der andere T. oder Die schuldige Mutter)" aufgeführt. Bald jedoch fand sich Beaumarchais, wie so viele anfängliche Sympathisanten der Revolution, auf der Verliererseite. Als er im selben Jahr versuchte, mit dem Konvent ins Geschäft zu kommen und Gewehre aus Holland zu importieren, wurde dies nicht nur ein finanzieller Misserfolg, sondern er wurde auch beschuldigt, Waffen und Getreide in seinem Haus versteckt zu halten. Obwohl bei einer Hausdurchsuchung außer einigen Tausend unverkauften Exemplaren der Voltaire-Ausgabe nichts Verdächtiges an den Tag kam, wurde er des Verrats an der Republik beschuldigt und am 20. August 1792 inhaftiert. Zwar kam er rasch dank der Fürbitte einer Ex-Geliebten frei und konnte emigrieren, doch wurde er enteignet und lebte 1794/95 ärmlich in Holland, England und schließlich in Hamburg, ohne Kontakt zu Frau und Tochter, die zeitweise ebenfalls in Haft waren.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1796 konnte er heimkehren und wurde von der neuen Regierung, dem Direktorium, rehabilitiert und entschädigt. 1797 wurde "La mère coupable" wieder aufgenommen und Beaumarchais noch einmal gefeiert.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: In den Memoiren "Mes six époques (Meine sechs Lebensabschnitte)," die er nun verfasste, schilderte er seine Leiden unter der Republik. Zwar war er nun schwerhörig und gesundheitlich angeschlagen, genoss aber endlich sein schönes Haus. Hier starb er 1799 nach einem guten Abendessen mit Freunden und der Familie nachts an einer Gehirnblutung.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Beaumarchais war ein typisches Kind seiner Epoche: ein Spieler in einer Zeit, die sich vom Spieler in jeglicher Verkleidung gern faszinieren ließ, ein galanter Emporkömmling in einer Umgebung des fast schon herbeigesehnten Untergangs. Wie seine Zeitgenossen Cagliostro, der Graf von Saint Germain oder Giacomo Casanova nutzte er – manchmal am Rande der Legalität – seine Chancen im kränkelnden Absolutismus. Anders als Cagliostro war Beaumarchais aber kein Hochstapler, sondern ein Glücksritter; anders als Casanova wollte er nicht Wechsel um der Abwechslung willen, sondern von der Lostrommel des Schicksals in eine gesicherte bürgerliche Position gelangen. Dass ihm dies nicht auf Dauer gelang, ist die Tragik seines abenteuerlichen Lebens.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Er trat erstmals 1767 als Bühnenautor mit dem sentimentalen Drama "Eugénie" in Erscheinung, in dem er wesentlich aus den Begebenheiten um Clavijo schöpfte. Zwei Jahre später folgte "Les deux amis ou Le négociant de Lyon (Die beiden Freunde oder Der Kaufmann von Lyon)." Beide hatten nur moderaten Erfolg. Er war zwar als Theaterautor ein Dilettant, konzentrierte sich jedoch sehr gründlich auf seine Liebhaberei: Er wollte nicht weniger, als in der Nachfolge von Molière und Diderot Lorbeeren ernten.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Kaum bekannt ist, dass Beaumarchais um 1763 für das Privattheater von Charles-Guillaume Lenormant d’Étioles (1717–1799) als Gelegenheitsarbeiten eine Reihe von "parades" schrieb, kurze Komödien, wie sie damals auf Jahrmärkten, aber auch bei der gelangweilten Hautevolee in Mode waren. Es handelte sich um Sketche, die in der Commedia dell’arte wurzelten: In rasanter Folge wurde Wortwitz der Gosse gemischt mit Sexualkomik und Zeitkritik. Hier übte er für die Stücke, die ihn später berühmt machen sollten, und entwickelte bereits das Personal von "Barbier" und "Figaro."


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Während er als Geheimagent und Schmuggelorganisator tätig war, schrieb er seine beiden berühmten Komödien. Die erste, "Le barbier de Séville ou La précaution inutile (Der Barbier von Sevilla oder Die unnütze Vorsicht)," ist eine auf Verwirrung und Verwicklung aufgebaute Komödie, in der – anders als bei den Vorbildern Molière und Marivaux – die Intrigen wichtiger sind als die Charaktere, die Effekte der Bühnengegenwart signifikanter als die Motivation.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Die Intrigen, die nötig waren, um von der Zensur die Erlaubnis für seine zweite bekannte Komödie, "La folle journée ou Le mariage de Figaro (Der tolle Tag oder Figaros Hochzeit)", zu bekommen, erscheinen heute amüsant und werfen ein Licht auf den instabilen Zustand der Machtverhältnisse in Frankreich. Das Stück wurde zwar schon 1778 vollendet, aber der Widerstand vonseiten Ludwigs XVI. erst 1784 endgültig besiegt. Die Komödie brachte sofort einen beispiellosen Erfolg. Anders als im "Barbier" leben hier die handelnden Personen mit der Erinnerung an Vergangenes und dem Gefühl der Vergänglichkeit. Obwohl die Intrigen noch gut ausgehen, ist die Untergangsstimmung des späten Ancien Régime unterschwellig vorhanden.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Figaro, die Hauptfigur in beiden Stücken, ist eine originale Erfindung von Beaumarchais. Es ist möglich, dass er mit dem Namen Figaro ein Wortspiel getrieben hat: "Fils Caron (Caron Sohn)." In der Tat porträtierte er sich hier in mancherlei Hinsicht selbst als den vielseitigen Abenteurer, der es an Intelligenz und Witz mit gutbürgerlichen bzw. adeligen Gegenspielern, in den beiden Stücken Bartolo bzw. Almaviva, leicht aufnehmen kann. Obwohl die Komödie später als Aufruf zur Revolution gewertet wurde, ist sie das nicht: Der aufmüpfige Figaro arrangiert sich – wie sein Autor im wirklichen Leben – mit den Verhältnissen und macht das Beste daraus, indem er die richtige Karte spielt. An der Unterordnung unter seinen adligen Mit- und Gegenspieler Almaviva ändert sich während der ganzen Figaro-Trilogie nichts.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Der "Barbier" diente 1782 als Vorlage für die Oper "Il barbiere di Siviglia ossia L’inutile precauzione" von Paisiello, die seinerzeit so beliebt war, dass man Rossini vor einem drohenden Misserfolg warnte, als er sich 1816 daran machte, eine eigene Version zu erarbeiten. Dem internationalen Publikum sind beide Stücke hauptsächlich durch die Opern-Adaptionen Mozarts "(Le nozze di Figaro)" und Rossinis bekannt, im französischen Sprachgebiet behielten sie aber auch als Komödien ihre Popularität.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1787 verfasste Beaumarchais das Libretto zur Oper "Tarare," das Salieri in enger Zusammenarbeit mit ihm vertonte. Mit diesem außerordentlichen Werk voller satirischer Spitzen und politischer Anspielungen wollten beide ein neues Genre des Musiktheaters schaffen. Salieri entwickelte hierfür einen ganz eigenen deklamatorischen Stil, der es ihm ermöglichte, einen fließenden Übergang zwischen gesungenen und auf bestimmten Tonhöhen gesprochenen Passagen zu schaffen. Ende 1787 unter dem Titel "Axur, re d’Ormus (A., König von Hormus)" durch Lorenzo da Ponte bearbeitet und von Salieri nahezu komplett neu vertont, wurde das Libretto zur Grundlage einer der erfolgreichsten Opern des ausgehenden 18. Jahrhunderts.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1790 verfasste Beaumarchais noch einen Zusatz zu "Tarare," in dem er zur neuen politischen Situation in Frankreich Stellung bezieht; "Le Couronnement de Tarare (Die Krönung von T.)" wurde ebenfalls von Salieri vertont.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: 1792 wurde der letzte Teil der Figaro-Trilogie "L’autre Tartuffe ou La mère coupable (Der neue T. oder Die schuldige Mutter)" aufgeführt, ging jedoch in den Wirren der Revolution unter. Nach der Rückkehr aus dem Exil bemühte sich Beaumarchais mit hohem finanziellem Einsatz um die Wiederaufnahme. Sie wurde im Mai 1797 verwirklicht und ein Erfolg. Der Autor plante sogar zusammen mit Grétry die Verarbeitung zu einer weiteren Oper, wozu es jedoch nicht mehr kam. Erst mit Milhauds "La mère coupable" gelangte auch das dritte Figaro-Stück 1966 auf die Opernbühne.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: Großen Erfolg hatte Beaumarchais mit seinen "Mémoires (Denkschriften)" in der Affäre Goëzman, den wortgewaltigsten Polemiken seit Voltaire. Das gesamte gebildete Europa – Voltaire und Goethe eingeschlossen – bewunderte sie und amüsierte sich darüber.


title: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

text: In der ausführlichen Vorrede zur gedruckten Ausgabe seines Rührstücks "Eugénie" schließlich entwarf er eine eigene Theorie des bürgerlichen Dramas: Die Helden sollten nicht mehr dem blinden Zufall unterworfen sein, sondern aus eigener Entscheidung handeln können; Figaro – sein alter ego – demonstrierte später exakt dies auf der Bühne. Das Drama solle auch nicht mehr durch das Mitleiden des Zuschauers dessen seelische Reinigung befördern, wie ursprünglich von Aristoteles gefordert. Vielmehr behindere das Erschrecken die Teilnahme des verstörten Publikums, und von sittlicher Wirkung könne keine Rede mehr sein. Zu dieser Anschauung kehrte Beaumarchais nach den zufallsgesteuerten Abläufen in "Barbier" und "Figaro" in der "Mère coupable" zurück, und das Publikum folgte ihm darin gern. Mit seinen Forderungen ging er als Schriftsteller aus Liebhaberei noch über die der Fachleute Diderot und Lessing, den er naturgemäß nicht kannte, hinaus.


title: Raumausstatter

text: Raumausstatter (früher: "Polsterer-Dekorateur" oder "Tapezierer-Dekorateur") ist seit der im Jahr 1965 erfolgten Erneuerung der Handwerksordnung die offizielle Berufsbezeichnung in Deutschland für einen Handwerker im Bereich der Gestaltung von Innenräumen. In Österreich lautet die offizielle Bezeichnung Tapezierer und Dekorateur und in der Schweiz Innendekorateur.


title: Raumausstatter

text: Im Gegensatz zur rein handwerklichen Ausstattung bzw. zu deren Ergänzung wird die künstlerische Ausgestaltung von Innenräumen als dekorative Kunst bezeichnet.


title: Raumausstatter

text: und kann sich mit dem Arbeitsbereich von Innenarchitekten überschneiden, wenn auch Einrichtung entworfen und Materialien nach ihrer dekorativen Wirkung ausgewählt werden.


title: Raumausstatter

text: Raumausstatter wählen unter Berücksichtigung der jeweiligen Kundenwünsche passende Bodenbeläge, Wandbekleidungen, Vorhänge oder Jalousien und Polstermöbel aus. Die Polster stellen sie auch selbst her.


title: Raumausstatter

text: Neben handwerklicher Begabung sollten gestalterische Neigungen vorhanden sein. Die körperlichen Voraussetzungen sind so unterschiedlich wie die verschiedenen Arbeitsgänge. Das Dekorieren und Wandbekleiden ist körperlich nicht übermäßig anstrengend, erfordert aber viel Geschick. Das Bodenlegen mit seinen Vorbereitungsarbeiten (Herausreißen von Altbelag, Schleifen, Grundieren und Spachteln des Untergrunds etc.) erfordern Kraft, da auch Gewichte transportiert werden müssen. Zum Polstern ist Kraft und Gefühl in den Händen gefragt.


title: Raumausstatter

text: Da man bei den meisten Tätigkeiten viel mit Kunden zu tun hat, sollte man kontaktfreudig und freundlich sein.


title: Raumausstatter

text: Mathematik ist, wie in allen Handwerksberufen, wichtig. Zeichnerisches Talent und Farb- und Formgefühl sind von Vorteil.


title: Raumausstatter

text: Die Berufsausbildung erfolgt in Deutschland, Österreich und der Schweiz im dualen System an Berufsschulen und bei einschlägigen Ausbildungsbetrieben. Die Ausbildungsinhalte der drei Länder orientieren sich an den Tätigkeiten des Arbeitsumfeldes und unterscheiden sich nur unwesentlich voneinander. In der Schweiz sind jedoch Fachrichtungen eingerichtet.


title: Raumausstatter

text: Die Ausbildung dauert drei Jahre und endet mit dem Bestehen der Gesellenprüfung. Nach der Gesellenprüfung kann sofort mit der Ausbildung zum Raumausstattermeister begonnen werden. Das ist relativ neu, denn bisher musste eine bestimmte Anzahl an Arbeitsjahren nachgewiesen werden, ehe es möglich war, die Meisterprüfung abzulegen.


title: Raumausstatter

text: Raumausstatter, die sich in Gestaltung professionell weiterqualifizieren wollen, können sich zum „Gestalter/in im Handwerk“ weiterbilden. Das geht an einer der Akademien für Gestaltung in einem einjährigen Vollzeitkurs bzw. in zwei Jahren berufsbegleitend oder auf der Raumdesignerakademie (RADAK) am Wirtschaftsförderungsinstitut (WIFI) Salzburg.


title: Raumausstatter

text: Als Fortbildung für den Meister ist der Betriebswirt des Handwerks eine weitere Möglichkeit. Daneben kann auch ein Fachhochschulstudium absolviert werden, z. B. zum Innenarchitekten.


title: Raumausstatter

text: In Österreich lautet die offizielle Bezeichnung für den Lehrberuf "Tapezierer und Dekorateur". Die Ausbildung dauert drei Jahre und ist in der dazugehörigen Ausbildungsverordnung des Wirtschaftsministeriums geregelt. Die Ausbildung endet mit der Lehrabschlussprüfung. Diese Prüfung ermöglicht auch den Zugang zur Berufsmatura (Berufsreifeprüfung) und in Folge zu Höherqualifizierungen an Kollegs, Fachhochschulen und auch Universitäten.


title: Raumausstatter

text: Die selbstständige Berufsausübung ist in Österreich auch ohne Meisterprüfung möglich, diese erleichtert aber den Zugang zum Handwerk.


title: Raumausstatter

text: Die offizielle Bezeichnung lautet "Innendekorateur mit eidg. Fähigkeitszeugnis" (EFZ). Die Ausbildung dauert vier Jahre und kann in sechs Fachrichtungen absolviert werden:


title: Raumausstatter

text: Polstern, Bodenbelag, Montage, Vorhang, Sattlerei oder Tapete. Wenn die Abschlussprüfungen positiv ausfällt, erhält man ebendieses EFZ. Als Fortbildung werden die Berufsprüfung (BP) bzw. die Höhere Fachprüfung (HFP) angeboten. Für die Betriebsgründung bzw. Lehrlingsausbildung verlangen die Schweizer Behörden eine der beiden Prüfungen.


title: Raumausstatter

text: In der Regel handelt es sich bei Raumausstattern um relativ kleine, oft auch Familienbetriebe. Eine Ausnahme bilden Objektausstatter, die sich auf Großkunden wie Hotels, Krankenhäuser, Seniorenheime etc. spezialisieren.


title: Raumausstatter

text: Durch geringe Gründungskosten (es werden aber z. T. teure Arbeitsgeräte benötigt) bietet sich hier die Möglichkeit zur Selbständigkeit.


title: Raumausstatter

text: Von 2004 bis 2020 bestand kein Meisterzwang wegen der zeitweiligen Überführung in Anlage B der Handwerksordnung. In dieser Zeit hatten in Deutschland auch Gesellen die Möglichkeit zur Selbständigkeit. Nur durften diese keine Lehrlinge ausbilden, was wiederum zum Fachkräftemangel und Berufsnachwuchsproblemen und der Rücknahme der Freigabe führte.


title: Raumausstatter

text: Auch die Tätigkeit als Einrichtungsberater in einem Möbelhaus ist möglich. Zudem bietet sich die Möglichkeit zum Fachbauleiter eines Objektausstatters.


title: Raumausstatter

text: In Frankreich ist der Beruf unter der Bezeichnung "tapissier" seit dem Jahr 1295 bekannt. Die Tätigkeit dieser "tapissiers" war bereits im Mittelalter für die Ausstattung von Burgen mit Bildwirkereien, Fußteppichen, dekorativen Stoffen, Sitzkissen und dergleichen von Bedeutung und blühte in der Regierungszeit Ludwigs des XIV. auf, in dessen Schlössern die Gemächer mit wertvollen Wandbehängen und -bespannungen, Stoffdrapierungen und gepolsterten Sitz- und Liegemöbeln ausgestattet wurden (siehe Louis-quatorze-Stil). Zu dieser Zeit gab es auch das käufliche Amt eines königlichen Dekorateurs und Raumausstatters ("tapissier du roi"). Ein bekannter Inhaber dieses Amtes war der Vater von Molière, der es ihm als seinem ältesten Sohn zu vererben gedachte, es dann aber dessen jüngerem Bruder übertrug.


title: Trendelburg

text: Trendelburg liegt zwischen den Städten Hofgeismar im Süden und Bad Karlshafen im Norden. Es wird vom Weser-Nebenfluss Diemel durchflossen und befindet sich direkt westlich des Reinhardswalds.


title: Trendelburg

text: Trendelburg grenzt im Norden an die Städte Beverungen (im nordrhein-westfälischen Kreis Höxter) und Bad Karlshafen, im Osten an das gemeindefreie Gebiet Gutsbezirk Reinhardswald, im Süden an die Stadt Hofgeismar und die Gemeinde Liebenau (alle vier im Landkreis Kassel) sowie im Westen an die Stadt Borgentreich (im Kreis Höxter, Nordrhein-Westfalen).


title: Trendelburg

text: Das Dorf Gottsbüren ist durch ein schmales Stück des Waldgebietes "Gutsbezirk Reinhardswald" vom restlichen Gemeindegebiet abgetrennt.


title: Trendelburg

text: Am 31. Dezember 1970 fusionierten im Zuge der Gebietsreform in Hessen die Stadt Trendelburg und sieben bis dahin selbstständigen Gemeinden (Deisel, Friedrichsfeld, Eberschütz, Gottsbüren, Langenthal, Sielen und Stammen) auf freiwilliger Basis zur erweiterten Stadt Trendelburg. Sie bilden die heutigen Stadtteile. Die Stadtverwaltung befindet sich in der Kernstadt Trendelburg.


title: Trendelburg

text: Die Kommunalwahl am 14. März 2021 lieferte folgendes Ergebnis, in Vergleich gesetzt zu früheren Kommunalwahlen:


title: Trendelburg

text: Trendelburg liegt im Gebiet des Nordhessischen Verkehrsverbundes. Eine Buslinie des Regionalverkehrs Kurhessen folgt in etwa dem Verlauf der stillgelegten Carlsbahn und verbindet Trendelburg mit Hofgeismar an der Bahnstrecke Kassel–Warburg sowie mit Bad Karlshafen an der Bahnstrecke Ottbergen–Northeim. Über die reinen Eisenbahn-Verbindungen hinaus besteht dabei an den Bahnhöfen Hofgeismar und Hofgeismar-Hümme auch Anschluss an das Regionalstadtbahn-Liniennetz der RegioTram Kassel.


title: Trendelburg

text: Aktuell hat die Servicestelle Regionalentwicklung des Landkreises bei zwei Vorhaben (Übernahme einer Metallbaufirma sowie Sanierung des Freibades) Unterstützung für die Freigabe von etwa 750.000 Euro an Fördermitteln angekündigt.


Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (deutsch: "Porträt eines Künstlers – Pool mit zwei Figuren") ist ein in Acrylfarbe auf Leinwand gemaltes Bild des britischen Malers David Hockney. Das 213,5 cm hohe und 305 cm breite Gemälde gehört zu den Hauptwerken des Malers aus seiner frühen Werkphase. Im Bild zeigt Hockney einen Swimmingpool vor südfranzösischer Landschaft, an dessen Rand der Künstler Peter Schlesinger steht und einen unter Wasser schwimmenden Mann beobachtet. Das Werk markiert das Ende von Hockneys fünfjähriger Beziehung mit Schlesinger, der zuvor sein Liebhaber und seine Muse war. Die Entstehung des Bildes ist durch Fotografien, Aussagen der Beteiligten und durch einen Kinofilm dokumentiert. Das Gemälde befindet sich in einer Privatsammlung.


Im Gemälde "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" sind die beiden Genre Porträt- und Landschaftsmalerei miteinander verbunden. Es zeigt in leuchtenden Farben eine Szenerie vor mediterraner Kulisse an einem Sommertag. Im unteren Bildteil ist ein rechteckiger, mit Wasser gefüllter Swimmingpool zu sehen, der vom unteren und linken Bildrand beschnitten wird. Hockney hat das Wasser in unterschiedlichen Blautönen gemalt und dabei versucht, die Lichteffekte im Pool wiederzugeben. Gekrümmte weiße Linien geben hierbei die Bewegungen des Wassers wieder. Der Pool ist von einer terrassenartigen Fläche umgeben, die bis zum rechten Bildrand reicht. An der Innenseite des Beckens sind dunkelbraune Kacheln erkennbar, die Fläche um den Pool ist mit hellen Steinplatten gepflastert. Die eckigen Formen des Pools, der Kacheln und Steinplatten ergeben ein ordnendes Netz aus horizontalen und vertikalen Linien.


title: Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

text: Zwei Personen bevölkern die Szenerie und fügen sich in das Liniennetz ein: Im Pool schwimmt ein mit weißer Badehose bekleideter Mann unter Wasser auf den rechten Beckenrand zu und unterstreicht dabei die Horizontale, während als vertikale Figur die zweite Person bekleidet am Rand des Beckens steht und auf den Pool herabschaut. Der Mann im Becken schwimmt mit dem Kopf nach unten, sodass neben seinem hellen Inkarnat lediglich das schulterlange bräunliche Haar seine äußere Erscheinung kennzeichnet. Die zweite Person ist Peter Schlesinger, Hockneys langjähriger Liebhaber und seine Muse. Er ist von der Seite zu sehen, sodass das Gesicht im Profil erscheint. Sein Teint ist leicht gebräunt, das volle blonde Haar verdeckt größtenteils die Ohren. Im Gegensatz zum Schwimmer ist Schlesinger voll bekleidet. Er trägt ein rotes Jacket, darunter ein lilafarbenes Hemd und ein weißes T-Shirt, dazu eine weiße Hose und braune Halbschuhe. Seine Figur wirft einen nach rechts unten reichenden Schatten auf den Boden.


text: Im oberen Bildteil erscheint als Hintergrund eine Landschaft aus verschiedenen Hügeln, deren aufsteigende schräge Linien sich vom Liniennetz des Vordergrundes absetzen. Während in der Nähe noch verschiedene Baumarten in grün und ocker erkennbar sind, erscheinen die Hügel insgesamt als vereinfachte Formen. Die rahmenden Hügel links und rechts sind in grün gehalten, während dazwischen in der Ferne weitere Hügel als bläuliche Silhouette erscheinen. Obwohl Teile des Gemäldes sehr naturgetreu wirken, ist es in anderen Bereichen „sorgfältig schematisiert, ausgesprochen künstlich“.


text: Die Atmosphäre wirkt zwar allgemein eher harmonisch und friedlich, die Person Peter Schlesingers gibt jedoch Rätsel auf. Es bleibt unklar, warum er angezogen am Schwimmbecken erscheint, in welcher Beziehung er zum Schwimmer im Becken steht und welche Bedeutung sich hinter seinem ausdruckslosen Blick nach unten verbirgt. Obwohl der Titel "Portrait of an Artist" als ein Hinweis auf Schlesingers Künstlerberuf gelesen werden kann, stellte Hockney seinen Freund in diesem Bild ohne jedes Requisit dar, das ihn als bildenden Künstler charakterisiert. Verschiedene Autoren kamen daher zu der Überlegung, der Künstler im Bildtitel sei Hockney selbst, im Gemälde metonymisch vertreten durch den Swimmingpool, ein für den Künstler ikonografisches Motiv. Hockney hat das Gemälde weder signiert noch datiert.


text: Der 1937 im nordenglischen Bradford geborene Hockney studierte Kunst am Royal College of Art in London und schloss sein Studium 1962 mit Auszeichnung ab. 1964 besuchte er Los Angeles und ließ sich dort im selben Jahr nieder. Zeitgleich begann er mit Acrylfarbe zu malen und veränderte seinen Stil von einer bisher eher expressionistischen Malweise, hin zu einer mehr dem Realismus verpflichteten Darstellung. Zudem arbeitete er erstmals mit Polaroid–Sofortbildkameras. Die Fotografien dienten in dieser Zeit als Vorlage für seine Gemälde, Jahre später entstanden Fotocollagen als eigenständige Kunstwerke in Hockneys Œuvre. 1966 lernte er den 18-jährigen Kunststudenten Peter Schlesinger kennen und begann eine Liebesbeziehung mit ihm. Beide lebten fortan zusammen, zunächst in Kalifornien, später auch in London. Schlesinger wurde Hockneys Muse und diente in der Folgezeit häufig als Modell für seine Werke.


text: Seit Mitte der 1960er Jahre arbeitete Hockney wiederholt an Bildern, in denen ein Swimmingpool eine wichtige Rolle spielt. Hierzu gehört das 1966 entstandene Gemälde "Peter Getting Out of Nick’s Pool", das den nackten Peter Schlesinger beim Verlassen eines Pools zeigt. Hockney erhielt für das Gemälde im Folgejahr den "Preis der John Moores Liverpool Exhibition", 1968 wurde es für die Walker Art Gallery in Liverpool angekauft. Der Erfolg des Bildes trug wesentlich dazu bei, Hockneys Bilder aus Kalifornien einem breiten Publikum bekannt zu machen.


text: Bei seinen Bildmotiven mit Schwimmern griff Hockney auf das in der Kunstgeschichte seit der Renaissance geläufige Thema der Badenden zurück. Bekannte Beispiele wie "Eine Frau badet im Fluss (Hendrickje Stoffels)" von Rembrandt van Rijn, "Die großen Badenden" von Paul Cézanne oder "Badende in Asnières" von Georges Seurat kannte Hockney von seinen Besuchen in der Londoner National Gallery. Der Kunstkritiker Christopher Knight wies darauf hin, dass Badende als Symbol für ein verlorenes, pastorales Arkadien voller Frieden und Harmonie gelesen werden können, die im Gegensatz zur Welt des Alltags stehen.


text: Zu den bekanntesten Arbeiten mit Swimmingpool-Motiv gehört Hockneys 1967 entstandenes Gemälde "A Bigger Splash" (Tate Gallery, London), ein großformatiges Bild, das einen Swimmingpool mit Wasserspritzer zeigt. Das Bild beschrieb Christopher Knight als „liebevolles Abbild des guten, aber sinnentleerten Lebens unter der Sonne Kaliforniens“. Ein Motiv, „so wie nur ein Ausländer es gemalt haben kann“. Für Knight ist das Swimmingpool-Motiv das Thema, „das man gemeinhin mit David Hockneys Kunstschaffen in Verbindung bringt.“


text: Obgleich seine Poolbilder vordergründig mit Begriffen wie Freizeit und Wohlstand assoziiert werden, beschäftigten Hockney nach eigener Aussage andere Fragestellungen beim Anblick des Motivs. Er interessierte sich nicht für die Darstellung eines hedonistischen Freizeitvergnügens, sondern ihn reizte das Lichtspiel an der Wasseroberfläche. Hockney merkte hierzu an: „Well, it’s that surface that fascinates me; and that’s what those paintings are about really“ (sinngemäß: "Nun, es ist diese Oberfläche, die mich faszinierte, und darum geht es wirklich in diesen Bildern").


text: Bei nur wenigen Gemälden Hockneys ist die Entstehungsgeschichte so gut dokumentiert wie bei "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)". Hierzu gehören Fotografien, die zur Vorbereitung des Gemäldes dienten, und zahlreiche dokumentierte Aussagen von Personen, die an der Entstehung des Bildes beteiligt waren, einschließlich Äußerungen von Hockney selbst. Darüber hinaus drehte der Regisseur Jack Hazan in der Zeit von 1970 bis 1973 über Hockney eine halbdokumentarische Filmbiografie, die mit dem Titel "A Bigger Splash" in die Kinos kam. Der Film zeigt ein Porträt von Hockney als Person und als Künstler sowie die Schilderung seines Umfeldes. Hierbei mischen sich reale Begebenheiten mit fiktionalen Sequenzen. Auch wenn der Titel von Hockneys gleichnamigem Gemälde von 1967 übernommen wurde, spielt dieses Bild im Film eine nachgeordnete Rolle. Stattdessen wird die Entstehung von "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" gezeigt, die sich wie ein roter Faden durch den Film zieht.


text: Nachdem es seit einiger Zeit zunehmend Spannungen zwischen Hockney und Peter Schlesinger gab, kam es im Sommer 1971 während eines Ferienaufenthaltes in Cadaqués zu einem heftigen Streit, der zur endgültigen Trennung des Paares führte. Hockney, der danach sehr unter Liebeskummer litt, beschrieb seine Situation später: “It was very traumatic for me”, “I’d never been through anything like that. I was miserable, very, very unhappy.” (Sinngemäß: „Es war sehr traumatisch für mich“, „Ich hatte so etwas noch nie erlebt. Ich war elend, sehr, sehr unglücklich“). Trotz dieser emotionalen Krise arbeitete Hockney zu dieser Zeit sehr intensiv, teilweise bis zu 15 Stunden am Tag. Er selbst sprach davon, dass er nur noch arbeiten wollte und sich sehr einsam fühlte. Hockney arbeitete im Sommer 1971 an einer Reihe von Bildern wie "Still life on a Glass Table", "French Shop", "Beach Umbrella" und "Rubber Ring Floating in a Swimming Pool". Zwei Bilder dieser Zeit deuten auf die Entfremdung zwischen Hockney und Schlesinger hin. In "Sur la terrasse" porträtierte Hockney seinen Freund Schlesinger während eines Aufenthaltes in Marokko. Schlesinger wird hier vom Betrachter abgewandt in Rückenansicht gezeigt, während er in die ferne Landschaft blickt. Im Gemälde "Pool and Steps, Le Nid du Duc" ist Schlesinger als Person abwesend, lediglich seine am Rand des Pools abgestellten Sandalen sind zu sehen. Derselbe Swimmingpool ist später Schauplatz von "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", mit dem Hockney im September 1971 begann.


text: Die Idee zu "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" entstand eher zufällig. Zu dem Gemälde wurde Hockney durch zwei auf dem Fußboden unabsichtlich nebeneinander liegenden Fotografien inspiriert, eines mit einem Schwimmer in einem Swimmingpool, das andere mit einer stehenden Person, die nach unten schaut. Die Fotografien entstanden 1966 in Los Angeles und standen zuvor in keinem Zusammenhang. Hockney hatte den Gedanken, der nach unten blickende Mann könnte den Schwimmer im Becken beobachten. Die Rolle als stehende Figur am Swimmingpool sollte im Gemälde Schlesinger übernehmen. Die Autoren Marco Livingstone und Kay Haymer merkten hierzu an, dass der im Gemälde auf Schlesinger zuschwimmende junge Mann für die verlorene Liebe und den Wunsch seines Freundes nach einem neuen Partner stehen könnte.


text: In der ursprünglichen Komposition waren die Beckenkanten nicht parallel zu den Bildrändern, sondern als Diagonalen konzipiert und Peter Schlesinger erschien nicht im Profil, sondern war leicht zum Betrachter gedreht. Beim Hintergrundmotiv probierte Hockney zwischenzeitlich, statt der Landschaft, eine Mauer und dann eine Glaswand aus. Er arbeitete außergewöhnlich lang an der Komposition und war dennoch unzufrieden mit dem Bild. Nach sechs Monaten verwarf er schließlich die Komposition. Hockney unternahm zunächst mit dem befreundeten Künstler Mark Lancaster eine ausgedehnte Reise nach Hawaii, Japan und Südostasien. Schließlich entschied sich Hockney im Frühjahr 1972 das Bild neu zu malen und dabei den Winkel des Pools zu ändern.


text: Zur Vorbereitung der neuen Komposition reiste Hockney Anfang April 1972 mit seinem Atelierassistenten Mo McDermott und dem jungen Fotografen John St. Clair nach La Garde-Freinet in Südfrankreich. Dort fand er auf dem Anwesen "Le Nid du Duc" des Regisseurs Tony Richardson den für sein Gemälde idealen Swimmingpool, eine passende Landschaft und das richtige Licht. Hockney fotografierte hier die beiden Begleiter am beziehungsweise im Pool. Während sich Mo McDermott stellvertretend für Peter Schlesinger neben den Pool stellte, war es die Aufgabe von John St. Clair, immer wieder in der Pool zu springen und dort in unterschiedlichen Geschwindigkeiten verschiedene Schwimmbewegungen auszuführen. Hiervon entstanden zahlreiche Fotografien. Zurück in London setzte Hockney die Szenerie im Gemälde um. Er war jedoch mit der stehenden Figur unzufrieden. Daraufhin bat er Peter Schlesinger, erneut für ihn Modell zu stehen. Beide verabredeten sich zu Aufnahmen im Park Kensington Gardens, bei denen Hockney seinen Ex-Freund mit roter Jacke und mit Blick nach unten in der gewünschten Haltung fotografierte. Anschließend experimentierte Hockney mit den Aufnahmen im Atelier und setzte schließlich eine Collage aus fünf Fotos zusammen, bei der die Figur Schlesingers den für Hockney zufriedenstellenden Ausdruck erreichte. Hockney schuf die neue Version des Gemäldes in nur zwei Wochen, in denen er nahezu ununterbrochen an dem Bild arbeitete. Er konnte das Bild erst in der Nacht vor dem Versand nach New York fertigstellen, wo es im Mai 1972 in einer Hockney-Ausstellung in der "André Emmerich Gallery" gezeigt wurde. Später erinnerte sich Hockney: „I must admit I loved working on this painting, working with such intensity; it was marvelous doing it, really thrilling.“ (Sinngemäß: "Ich muss zugeben, dass ich an diesem Bild gern gearbeitet habe, es geschah mit solcher Intensität; es zu machen war wunderbar, wirklich aufregend")


text: Die Autorin Nannette Aldred wies darauf hin, dass Schlesinger zu Beginn der Beziehung mit Hockney häufig nackt dargestellt wurde, während der Maler ihn zum Ende der Beziehung in voller Kleidung porträtierte. Für Aldred stellt "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" ein hochemotionales Konversationsstück dar, das sich einreiht in eine Folge von Gemälden wie "American Collectors (Fred & Marcia Weismann)" (1968), "Christopher Isherwood and Don Bachardy" (1968), "Henry Geldzahler and Christopher Scott" (1969) und "Mr. an Mrs. Clark and Percy" (1970–1971). Aldred hält "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" für den Höhepunkt dieser Reihe.


text: Hockney übergab das Gemälde "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" kurz nach seiner Fertigstellung dem New Yorker Galeristen André Emmerich. Dieser verkaufte das Werk an James Astor und seine Frau, ein in London lebendes Sammlerpaar. Danach war das Gemälde zeitweilig im Angebot der New Yorker Galerien von William Beadleston und später von Stephen Mazoh. 1983 erwarb der Kunstsammler David Geffen das Bild. 1988–1989 war das Gemälde in der großen Hockney-Retrospektive im Los Angeles County Museum of Art, dem Metropolitan Museum of Art in New York und der Tate Gallery in London zu sehen. David Geffen verkaufte das Bild 1995 an den britischen Unternehmer Joe Lewis. Dieser lieh es zur Hockney-Retrospektive aus, die 2017–2018 in der Tate Britain in London, im Centre Georges-Pompidou in Paris und im Metropolitan Museum of Art in New York gezeigt wurde. Aus der Sammlung Lewis kam das Gemälde am 15. November 2018 in der New Yorker Filiale des Auktionshauses Christie’s zur Versteigerung. Bei dieser Gelegenheit ging das Bild für 90.312.500 US-Dollar an einen unbekannten Bieter. Zum Zeitpunkt des Verkaufs war das Gemälde "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" das teuerste je versteigerte Kunstwerk eines lebenden Künstlers.


title: Peter Murphy (Musiker)

text: Peter John Joseph Murphy (* 11. Juli 1957 bei Northampton, England) ist ein britischer Musiker, der vor allem als Frontmann der Band Bauhaus internationale Bekanntheit erlangte. Aufgrund seines frühen Mitwirkens im Musikgenre Gothic Rock trägt er den Beinamen „Godfather of Goth“.


title: Peter Murphy (Musiker)

text: Peter Murphy wurde als jüngstes von neun Kindern geboren. Seine Eltern entstammten der Arbeiterklasse und erzogen ihre Kinder streng katholisch.


title: Peter Murphy (Musiker)

text: Von 1978 bis 1983 war Peter Murphy Sänger der Gruppe Bauhaus. Nachdem sich die Band 1983 aufgelöst hatte, gründete er gemeinsam mit Mick Karn die Gruppe Dalis Car, welche jedoch nur ein Album namens "The Waking Hour" herausbrachten.


title: Peter Murphy (Musiker)

text: 1984 trennte sich Dalis Car, worauf Peter Murphy eine Solokarriere begann. Zwei Jahre darauf erschien sein erstes Album ("Should the World Fail to Fall Apart"), bei dem auch das frühere Bauhaus-Mitglied Daniel Ash mitwirkte.


title: Peter Murphy (Musiker)

text: Erst im Jahr 1990 gelang ihm ein Hit mit dem Song "Cuts You Up", das auf dem Album "Deep" eingespielt war. Dieses Lied wurde zum „American Modern Rock Hit of the Year“ und konnte sich sieben Wochen lang an der Spitze der US-Charts halten. Die LP selbst erreichte Platz 44 in den Albumcharts. Diesen Erfolg konnte Peter Murphy jedoch nicht sofort wiederholen, das Nachfolgealbum "Holy Smoke" schaffte es lediglich auf Platz 108.


title: Peter Murphy (Musiker)

text: In den 1980er Jahren konvertierte Murphy zum Islam, wobei er sehr stark vom Sufismus (islamische Mystik) beeinflusst wurde. Seit 1992 lebt er mit seiner Frau Beyhan (geb. Faulkes, Gründerin und Leiterin des „Modern Dance Turkey“) und seinen Kindern Hurihan (* 1988) und Adem (* 1991) in Ankara (Türkei). Unter anderem arbeitete er dort mit dem Musiker Mercan Dede zusammen, der eine Art "moderne Sufimusik" macht.


title: Peter Murphy (Musiker)

text: Peter Murphys markante Gesichtszüge – vornehmlich die hohen Wangenknochen – und seine exaltierte Mimik und Gestik während früher Bauhaus-Konzerte dienten James O’Barr als Vorlage für seine Comicfigur Eric Draven ("The Crow").


title: Peter Murphy (Musiker)

text: 2011 erschien dann das Solo- und Bauhausfans versöhnende Comeback "Ninth". Die Kritik feierte das Album einhellig. So klassifizierte Ulf Kubanke von Laut.de die CD als „ein echtes Brückenalbum; Gothic Rock als kongenialer Partner einer menschenfreundlichen Weltsicht im Dienste der Liebe, geprägt vom muslimischen Sufismus.“


title: Peter Murphy (Musiker)

text: Im Jahr 2013 wurde Murphy in Los Angeles verhaftet und zu einer dreijährigen Bewährungsstrafe verurteilt. Dies entschied ein Gericht am 14. Oktober 2013 in Los Angeles, nachdem der Bauhaus-Frontmann im Frühjahr wegen Fahrerflucht, Drogeneinfluss am Steuer und Methamphetamin-Besitz verhaftet worden war. Außerdem muss er an einem 45-tägigen Treffen anonymer Betäubungsmittelabhängiger teilnehmen und zehn Tage gemeinnützige Arbeit verrichten. Über seinen Anwalt Robert Wilson ließ Murphy verkünden, dass er mit dem Schuldspruch „sehr zufrieden“ sei. 2019 erlitt Peter Murphy einen schweren Herzanfall. Nach zwei Bypass-Operationen meldete er sich im August wieder zurück.


title: Dornhaldenfriedhof

text: Der Friedhof liegt gegenüber dem Waldfriedhof auf dem Gelände des ehemaligen Schießplatzes Dornhalde der Königlichen Garnison Stuttgart, der über neun 400-Meter-Schießbahnen verfügte. Auf den früheren Schießplatzbetrieb weisen noch einige Zeugnisse hin:


title: Dornhaldenfriedhof

text: Bekannt wurde der Friedhof 1977 als Grabstätte für die RAF-Terroristen Andreas Baader, Gudrun Ensslin und Jan-Carl Raspe, die der damalige Oberbürgermeister Manfred Rommel trotz Protesten dort bestatten ließ.


title: Dornhaldenfriedhof

text: Im Jahre 1980 wurden hier auch die bei einem Autounfall getöteten RAF-Mitglieder Juliane Plambeck und Wolfgang Beer beerdigt; deren Grabstätten heute jedoch nicht mehr existieren. Das RAF-Mitglied Horst Ludwig Meyer wurde 1999 ebenfalls auf dem Dornhaldenfriedhof beigesetzt.


title: Dornhaldenfriedhof

text: Am Nordrand des Dornhaldenfriedhofs befindet sich das im Eigentum der Stadt Stuttgart befindliche denkmalgeschützte Garnisonsschützenhaus von 1880 bzw. 1893, das im Hauptgebäude die Kantine und die Scheibenwerkstatt des Schießplatzes der Königlichen Garnison Stuttgart beherbergte und seit 2009 leersteht.


title: Matt Ross

text: Matthew Brandon Ross (* 3. Januar 1970 in Greenwich, Connecticut) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen in Filmproduktionen wie "Am Anfang war es Liebe", "The Last Days of Disco", "Stephen Kings Haus der Verdammnis", "Aviator" oder "Good Night, and Good Luck."


title: Matt Ross

text: Matthew Brandon Ross wurde 1970 in Greenwich im Bundesstaat Connecticut geboren. Er zog von Ashland in Oregon nach New York, um ein Studium an der "Juilliard School of Drama" zu absolvieren. Nach seinem Abschluss von Julliard studierte er noch an der New York University, um sich danach ganz auf eine Karriere als Film- und Fernsehschauspieler zu konzentrieren.


title: Matt Ross

text: Ross spielte in den 1990er Jahren zahlreiche Kinorollen, unter anderem 1995 in Terry Gilliams Science-Fiction-Film "12 Monkeys", 1996 die männliche Hauptrolle in John Walshs romantischer Komödie "Am Anfang war es Liebe", 1997 in John Woos Thriller "Im Körper des Feindes". 1998 besetzte man ihn in Whit Stillmans Musikfilm "The Last Days of Disco" und in Stephen Gyllenhaals Kriminalfilm "Homegrown". 1999 spielte er in Mike Newells Komödie "Turbulenzen – und andere Katastrophen" neben John Cusack, Billy Bob Thornton, Cate Blanchett und Angelina Jolie.


title: Matt Ross

text: In den 2000er Jahren verkörperte er Rollen auf der Leinwand in Mary Harrons Psycho-Thriller "American Psycho", den Komödien "Cuba libre – Dümmer als die CIA erlaubt" und "Down with Love – Zum Teufel mit der Liebe!". Zudem spielte er 2004 in Martin Scorseses Biografie "Aviator" den Part des Glenn Odekirk und in der Kinoproduktion "Good Night, and Good Luck." von Regisseur George Clooney die Rolle des Eddie Scott. In "Turn the River" im Jahr 2007 spielte er seine bislang letzte Rolle im Kino.


title: Matt Ross

text: Zu seinen zahlreichen Fernsehauftritten zählen zwischen 1989 und 2013 Auftritte in Episoden von namhaften Fernsehserien, darunter: "Third Watch – Einsatz am Limit" (1999), "Ein Hauch von Himmel" (2003), "Six Feet Under – Gestorben wird immer" (2003), "Bones – Die Knochenjägerin" (2005), "Numbers – Die Logik des Verbrechens" (2006), "CSI – Den Tätern auf der Spur" (2010) oder "American Horror Story" (2011).


title: Matt Ross

text: Komplexere TV-Rollen spielte er als Emery Waterman 2002 in der Fernsehminiserie "Stephen Kings Haus der Verdammnis" von Regisseur Craig R. Baxley nach dem Roman "Rose Red" von Bestseller-Autor Stephen King, des Weiteren in der Fernsehserie "Big Love" wo er von 2006 bis 2011 in 49 Episoden den Charakter des Alby Grant verkörperte und in der Fernsehserie "Magic City" in den Jahren 2012 bis 2013 wo er in 14 Episoden den Part des Jack Klein spielte. Seit 2014 spielt er in der Fernsehserie "Silicon Valley" den Geschäftsführer von hooli, Gavin Belson.


title: Matt Ross

text: Die Film- und Fernsehkarriere von Matt Ross als Schauspieler umfasst mehr als 40 internationale Kino- und Fernsehfilme sowie Fernsehserien.


title: Matt Ross

text: 2012 gab Ross sein Debüt als Kinoregisseur und Drehbuchautor mit dem Drama "28 Hotel Rooms". 2014 nahm er als Regisseur und Autor die Dreharbeiten zu dem Drama "Captain Fantastic – Einmal Wildnis und zurück" mit Viggo Mortensen auf. Am 23. Januar 2016 feierte der Film auf dem Sundance Film Festival seine Premiere. Der Film gewann zahlreiche Preise bei renommierten Filmfestivals, unter anderem in Cannes, Deauville und in Dublin. Darüber hinaus erhielt Viggo Mortensen zahlreiche Nominierungen für seine schauspielerische Leistung, darunter eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Hauptdarsteller.


title: Mona Rae Miracle

text: Mona Rae Miracle (* 18. Juli 1939 in Pineville, Kentucky) ist eine US-amerikanische Schriftstellerin. Gemeinsam mit ihrer Mutter Berniece Baker Miracle schrieb sie 1994 "My Sister Marilyn: A memoir of Marilyn Monroe", eine Biografie über ihre Verwandte, die Schauspielerin Marilyn Monroe.


title: Mona Rae Miracle

text: Mona Rae Miracle wurde 1939 in Pineville, Kentucky geboren. Ihre Eltern waren Paris Miracle und Berniece Baker Miracle, Halbschwester der Filmlegende Marilyn Monroe. Mona war ihr einziges Kind und studierte Journalismus an der University Of Florida. Sie erhielt ebenfalls Schauspielunterricht von Lee Strasberg im Actors Studio und arbeitete lange als Lehrerin und Bibliothekarin.


title: Mona Rae Miracle

text: 1990 starb Monas Vater. Vier Jahre später veröffentlichten sie und ihre Mutter das ihm gewidmete "My Sister Marilyn: A memoir of Marilyn Monroe". In der autorisierten Biografie schrieb Mona über die Kindheit ihrer Mutter und Tante sowie das Familienleben, bis hin zu Monroes Tod. Mona schrieb danach weitere Bücher – "Wesley's Gift" und "Nuclear People" –, die 2003 erschienen. Sie ist Mitglied der "Authors Guild" und befürwortete 2015 die Darstellung ihrer berühmten Tante durch Schauspielerin Erin Gavin, die sie zur Bühnenshow "Marilyn: My Secret" einlud. Sie lebt zurückgezogen in Gainesville, lange auch mit ihrer Mutter Berniece, die 2014 mit 94 Jahren starb. Mona Rae Miracle ist die letzte bekannte lebende Verwandte des Hollywoodstars.


title: Angra do Heroísmo

text: Angra do Heroísmo (, deutsch etwa: "Bucht der Heldenhaftigkeit") ist eine portugiesische Stadt auf der Insel Terceira, die zu den Azoren gehört. Die Stadt bildet sich aus den Gemeinden "(Freguesias)" Nossa Senhora da Conceição, Santa Luzia, São Pedro und Sé.


title: Angra do Heroísmo

text: Der Beiname „do Heroísmo“ wurde der Stadt von Königin Maria II. wegen ihres standhaften Verbleibs im Miguelistenkrieg auf der Seite der "Traditionalisten" verliehen.


title: Angra do Heroísmo

text: Angra do Heroísmo ist die älteste Stadt der Azoren und bekam ihr Stadtrecht durch eine "Carta Régia" im Jahre 1534. Sie wurde gleichzeitig von Papst Paul III. zum Bischofssitz des Bistums Angra erhoben.


title: Angra do Heroísmo

text: Mit dem Bau der Kathedrale ("Sé de São Salvador") begann man allerdings erst im Jahr 1570. Die Kathedrale und die Stadt wurden bei einem starken Erdbeben im Jahr 1980 schwer beschädigt. Nachdem 1982 beide Türme eingestürzt waren, wurde die restaurierte Kirche dann am 3. November 1985 ein zweites Mal geweiht.


title: Angra do Heroísmo

text: Am 1. November 1755 traf ein beim Erdbeben von Lissabon 1755 ausgelöster Tsunami die Stadt, wobei das Wasser bis zum Rathausplatz ("Praça do Município") drang und am Hafen die Zollmauer sowie das Tor "Porta do Mar" zerstörte.


title: Angra do Heroísmo

text: Angra do Heroísmo ist seit 1976 eine Universitätsstadt mit zwei Fakultäten der in Ponta Delgada ansässigen Universität der Azoren; die Altstadt von Angra wurde 1983 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.


title: Angra do Heroísmo

text: Angra war eine wichtige Zwischenstation für den Transatlantik- und Ostasienhandel. In der Bucht von Angra sanken von etwa 1540 bis 1650 mindestens ein Dutzend Schiffe. 1996 wurde bei Porto Novo das Wrack eines mit Kupferplatten beschlagenen Schiffs ("Angra A") entdeckt, das vermutlich aus der Zeit um oder nach 1840 stammt. Von "Angra B" und "Angra C" sind nur Segmente erhalten. Das Wrack "Angra D" eines spanischen oder portugiesischen Schiffs von ca. 400 bis 500 Tonnen Verdrängung aus dem 16. Jahrhundert weist große Ähnlichkeit mit dem Wrack der "San Juan" auf.


title: Angra do Heroísmo

text: Angra do Heroísmo ist Sitz des gleichnamigen Kreises (Concelho); Nachbarkreis ist Praia da Vitória im Nordosten.


title: Angra do Heroísmo

text: Aus der schachbrettartig angelegten Altstadt ragen die beiden Türme des Domes aus dem 16. Jahrhundert empor, ein weiteres markantes Bauwerk ist die hellblaue, barocke Kirche "Igreja da Misericórdia" (1728–46). In der Stadt wurden außerdem zahlreiche farbenfrohe Heilig-Geist-Kapellen errichtet, von denen der 1810 erbaute und 1916 renovierte "Império do Espírito Santo Dos Quatro Cantos" – an der engen Gasse "Travessa da Moreira", die als einzige Straße das Schachbrettsystem durchbricht – eine der bekanntesten ist. Die 1795 erbaute Kapelle "Império do Espírito Santo da Rua de São Pedro" gilt als die älteste Heilig-Geist-Kapelle der gesamten Insel.


title: Angra do Heroísmo

text: Mit dem Bau der Festung "Castelo São João Baptista" auf dem südwestlich der Altstadt gelegenen, 205 m hohen Monte Brasil wurde 1592 begonnen. Noch etwas älter ist die kleinere Festung "Castelo de São Sebastião" südöstlich der Altstadt am Hafen. Das repräsentative Zollhaus am Hafen ("Alfândega") wurde 1853 erbaut.


title: Angra do Heroísmo

text: Zu den bekanntesten profanen Gebäuden der Altstadt zählen das barocke Palais "Palácio dos Bettencourts", das am Ende des 17. Jahrhunderts erbaut wurde, sowie das Rathaus (1866 vollendet) an der belebten Praça Velha, dem Mittelpunkt der Stadt.


title: Angra do Heroísmo

text: Die modernen Gebäude der Universität wurden im westlichen Teil der Stadt an der Rua do Cap. João de Ávila errichtet.


title: Angra do Heroísmo

text: Der bekannteste Park im Zentrum Angra do Heroismos ist der "Jardim Público", der auch "Jardim Duque da Terceira" genannt wird und eine Fläche von 1,75 ha bedeckt. Der Park mit mehreren Springbrunnen, Lavasteinmauern, Lauben, einem Pavillon und einem Denkmal für den portugiesischen Dichter und Politiker Almeida Garrett wurde 1882 auf dem Gelände eines früheren Jesuitenklosters angelegt. An ihn grenzt die Grünanlage des um die Mitte des 20. Jahrhunderts zu Ehren des Königs Dom Pedro IV errichteten Obelisken "Alto da Memoria", an dieser Stelle befand sich ursprünglich die 1474 erbaute erste Festung der Insel.


title: Roundnet

text: Roundnet (engl. für „Rundnetz“, auch bekannt als Spikeball) ist eine Mannschaftssportart aus der Gruppe der Rückschlagspiele, bei der zwei Mannschaften mit jeweils zwei Spielern um ein rundes, aufgespanntes Netz stehen. Jedes Team versucht den Ball so geschickt auf das Netz zu schlagen, dass ein Fehler der Gegner resultiert. Das Spiel zeigt einige Parallelen zum Beachvolleyball.


title: Roundnet

text: Erfunden wurde das Spiel Ende der 1980er Jahre durch den US-Spieleentwickler Jeff Knurek, geriet aber nach kurzer Popularität wieder in Vergessenheit. Ein Grund war auch die geringe Langlebigkeit des Spielmaterials. 2003 begeisterte sich der Foto-Journalist Chris Ruder für das Spiel seiner Kindheitstage, erwarb für 800 US-Dollar das Warenzeichen und gründete 2008 "Spikeball Corporation". Im Zuge der zunehmenden Popularität drohte der Firma ein Verlust des Markenschutzes für den Begriff Spikeball. Daraufhin entstand die Sportartbezeichnung Roundnet (kurzzeitig auch "Revol").


title: Roundnet

text: Ein erster überregionaler Wettbewerb fand zehn Jahre später in Pennsylvania statt. Die erste Weltmeisterschaft sollte im September 2020 in Belgien stattfinden, wurde jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie um ein Jahr verschoben.


title: Roundnet

text: Am 31. August 2019 fanden in Freiburg die ersten offiziellen Deutschen Meisterschaften statt. Nach einem Jahr coronabedingter Pause nahmen im August 2021 bei der zweiten Deutsche Meisterschaft in Münster 192 Teams teil, aufgeteilt in Mixed-, Damen- und Herrenmannschaften.


title: Roundnet

text: Das Netz wird so über einen Ring mit einem Durchmesser von rund 90 cm gespannt, dass der Spielball, wenn er aus einer Höhe von ca. 1,5 m mittig auf das Netz fällt, etwa 50 cm hochspringt. Der Ring steht auf 5 Füßen, die das Netz horizontal ca. 20 cm über dem Boden halten. Weiteres Equipment ist nicht notwendig, da es keine Spielfeldbegrenzung gibt und der Ball mit dem Körper gespielt wird. Bevorzugt wird der Ball mit den Händen gespielt, aber auch jedes andere Körperteil ist erlaubt.


title: Roundnet

text: Der aktuell bekannteste Hersteller ist Spikeball, weshalb Roundnet umgangssprachlich auch unter diesem Markennamen bekannt ist. Andere bekannte Hersteller in Deutschland sind Rashball und Bamball.


title: Roundnet

text: Die vier Spieler nehmen jeweils im rechten Winkel um das Netz Aufstellung, wobei die Spieler desselben Teams nebeneinander stehen. Bis zum Aufschlag müssen die Spieler 2,13 m vom Netz entfernt stehen. Der aufschlagende Spieler wirft den Ball in die Luft und schlägt ihn anschließend auf das Netz. Jedes Team hat bis zu drei Ballkontakte, um den Ball wieder auf das Netz zu schlagen, wobei der Ball nicht festgehalten werden darf. Die Ballwechsel setzen sich fort, bis ein Team einen Fehler macht. Es ist den Spielern nicht erlaubt, den Ball oder gegnerische Spieler bei deren Ballwechsel zu behindern. Bei Behinderung eines gegnerischen Spielers, der den kommenden Ballkontakt ausführen darf, wird der Punkt wiederholt, sofern dies reklamiert wird (). Begeht eine Mannschaft einen Fehler, so erhält die andere Mannschaft einen Punkt. Als Fehler zählt, wenn der Ball den Boden oder das Netzgestänge ("rim") berührt. Gleiches gilt, wenn der Ball das Netz oder einen Spieler aufeinander folgend zweimal berührt. Wenn der Ball von einem Spieler in der Aufwärtsbewegung berührt wird, darf derselbe Spieler einen weiteren Ballkontakt ausführen. Dieser gilt dann als zweiter Ballkontakt. Wenn der Ball während des Spiels zuerst das Netz und direkt danach den Rahmen berührt und dabei eine ungewöhnliche Richtungsänderung ("pocket") macht, wird weitergespielt. Lediglich beim Aufschlag gilt dies als ein Fehler. Wenn nicht klar festgestellt werden kann, ob der Schlag korrekt ausgeführt wurde, wird der Punkt wiederholt. Das punktgewinnende Team erhält den nächsten Aufschlag. Gespielt wird üblicherweise bis 11, 15 oder 21.


title: Roundnet

text: Bei den Spielregeln gab es in der Vergangenheit leichte Veränderungen, grundsätzlich stehen Ehrlichkeit und Fair Play an oberster Stelle. Fehler werden zugegeben, bei fehlender Einigkeit wird der Ballwechsel wiederholt. Statt offiziellen Schiedsrichtern gibt es lediglich unterstützende Beobachter ("Observer").


title: Roundnet

text: Am 4. Juli 2020 wurde mit "Roundnet Germany e.V." der offizielle deutsche Roundnet Verband gegründet, der sich für die Entwicklung und Etablierung der Sportart in Deutschland auf Breiten- und Leistungssportebene sowie im Schulkontext einsetzt. Neben der Organisation der Deutschen Meisterschaften kümmert sich der Verband um die Organisation der "German Roundnet Tour" im Sommer sowie der "Deutschen Roundnet Liga" im Winter.


title: Roundnet

text: Roundnet hat sich in Deutschland als Trendsportart insbesondere im öffentlichen Freizeitbereich (Strände, Parks) etabliert. Im Profisport wird Roundnet zur Steigerung von Agilität und Koordination eingesetzt. So gehört Roundnet beispielsweise bei Manchester City (Fußball) und den Denver Nuggets (Basketball) zum regulären Trainingsprogramm.


title: Rotor

text: Ein Rotor ( = ‚drehen‘) ist der sich drehende (rotierende) Teil einer Maschine oder eines Aggregates. Insbesondere wird von einem Rotor gesprochen, wenn es auch einen Stator gibt. Die Untersuchung und Lösung der bei schneller Rotation auftretenden Probleme ist Aufgabe der Rotordynamik als technische Wissenschaft.


title: Rotor

text: Bei rotierenden elektrischen Maschinen wird der gesamte rotierende Teil der Maschine als Rotor oder alternativ als "Läufer" wie dem Kurzschlussläufer bezeichnet. Abhängig von der Bauform der Maschine sind auch die Bezeichnungen Anker oder Trommelanker, Induktor oder Polrad üblich.


title: Rotor

text: Bei aerodynamisch wirkenden Rotoren, etwa den Propellern von Flugzeugen (siehe auch Luftschraube), meint man mit Rotor die Gesamtheit aus Nabe, Rotorblättern und Welle. An Stelle der einfachen Nabe haben Hubschrauber und Windkraftanlagen mit Blattwinkelverstellung einen Rotorkopf.


title: Kino Babylon

text: Das Babylon ist ein Kino im Berliner Ortsteil Mitte, das Teil eines denkmalgeschützten Gebäudekomplexes am Rosa-Luxemburg-Platz gegenüber der Volksbühne ist. Das Gebäude wurde 1928/1929 nach Plänen des Architekten Hans Poelzig errichtet und gilt als ein beispielhaftes Werk in dessen Schaffensperiode der Neuen Sachlichkeit. 1948 wurde das Haus stark umgebaut und diente danach in der DDR als Spartenkino. Nachdem der Saal des Kinos 1993 wegen Einsturzgefahr gesperrt werden musste, wurde er von 1999 bis 2001 saniert und denkmalgerecht rekonstruiert. Die Rekonstruktion wurde 2002 mit dem „Deutschen Preis für Denkmalschutz“ prämiert.


title: Kino Babylon

text: Hans Poelzig entwarf 1927 bis 1929 im Auftrag des Bauherren Alfred Schrobsdorff (1861–1940) am "Bülowplatz" (heute: Rosa-Luxemburg-Platz) acht Blöcke für eine Blockrandbebauung des Platzes. Die fertiggestellten Blöcke enthielten 170 Wohnungen und 80 Läden. Der Block, in dem sich das Babylon befindet, hat die Form eines rechtwinkligen Dreiecks, wobei Hirtenstraße und Kleine Alexanderstraße die Katheten bilden, während die Weydingerstraße den Block als Hypotenuse begrenzt. Der Grundriss des Blocks ist an der eigentlich spitzwinkligen Weydinger Ecke Hirtenstraße mit einer Facette versehen, sodass das Gebäude eine kurze Fassade zur Rosa-Luxemburg-Straße hat. Hier befindet sich mit der Adresse "Rosa-Luxemburg-Straße 30" der Eingang zum Kino. Der Block des Babylon ist nach Kriegszerstörungen das einzig vollständig erhaltene Ensemble aus dem Gesamtentwurf von Poelzig.


title: Kino Babylon

text: Der Baukörper ist durch eine gebänderte Umfassung der Fensterreihen und ein weit überkragendes Gesims an der Dachplatte stark horizontal gegliedert. Die Fassade ist ockerfarbig verputzt, die Bänder sind in einem helleren Gelbton – ebenfalls in Putz – ausgeführt. Ganz im Sinne der Neuen Sachlichkeit war auch die Innengestaltung durch sparsame Materialverwendung bei gleichzeitiger Ausnutzung der emotionalen Wirkung von Farben und Formen geprägt:


title: Kino Babylon

text: Poelzig arbeitete auch als Szenenbildner und Architekt für Film und Theater der 1920er-Jahre, der bedeutendste Film unter seiner Mitwirkung war "Der Golem, wie er in die Welt kam" (1920) von Paul Wegener und Carl Boese. Neben dem Babylon entwarf Poelzig noch zwei weitere Kinos: in Berlin das "Capitol am Zoo" (1924–1926) und in Breslau das "Deli" (1926/1927).


title: Kino Babylon

text: Am 11. April 1929 wurde das Babylon als Stummfilmkino eröffnet. Zur musikalischen Begleitung der Filme gab es einen Orchestergraben und eine Kinoorgel. Beim Umbau (1948) wurde der Orchestergraben geschlossen und die Orgel abgebaut. Ein Filmvorführer des Babylon, Rudolf Lunau, gehörte von der „Machtergreifung“ 1933 bis zu seiner Verhaftung 1934 einer illegalen Widerstandszelle der KPD an, deren Treffen er in „seinem“ Vorführraum abhielt, wo er auch untergetauchte Regimegegner versteckte. Seit Anfang der 1980er-Jahre erinnert eine Metalltafel im Foyer des Kinos an Rudolf Lunau.


title: Kino Babylon

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde das Babylon am 18. Mai 1948 unter der Leitung der "Sovexportfilm"-Vertretung in Deutschland als Uraufführungstheater wiedereröffnet. Das Kino Babylon diente bis 1989 als Spartenkino der DDR, aber auch Aufführungen des Staatlichen Filmarchivs der DDR und des Verbandes der Film- und Fernsehschaffenden der DDR (VFF) fanden hier statt, so zum Beispiel 1984–1989 die Reihe "Angebote" des DEFA-Studios für Dokumentarfilme. 1993 musste der Große Saal des Kinos wegen Einsturzgefahr baupolizeilich geschlossen werden. Das Foyer des Kinos wurde daraufhin zu einer provisorischen Spielstätte mit 68 Plätzen umgebaut.


title: Kino Babylon

text: Die zweijährige Sanierung des Babylon begann 1999. Sie kostete zehn Millionen Mark und wurde zu 60 Prozent vom Land Berlin aus dem Etat für städtebaulichen Denkmalschutz finanziert; Lottofördergelder in Höhe von zwei Millionen Mark standen für Sessel, Film- und Tontechnik bereit. Die wesentlichen Sanierungsmaßnahmen waren am Dach und der Decke des großen Saals notwendig. Dabei wurden die nicht mehr tragfähigen Holzbalken in der Decke durch Stahlträger ersetzt und darauf ein neues Dach errichtet. Die Fassade wurde ebenfalls erneuert.


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text: Im Sinne einer kritischen Rekonstruktion war das Ziel des Umbaus der Innenräume nicht, durchgehend einen willkürlich datierten „Ursprungszustand“ zu erreichen, sondern die bewusste Darstellung der verschiedenen Bauzustände und Nutzungsepochen. So wurde im Foyer der Eröffnungszustand von 1928 angestrebt, während der Saal in der Art des Umbaus von 1948 renoviert wurde: mit Plüschsesseln, Stuck und vergoldeten Details. Der Ursprungsbau war sowohl als Kino als auch als Theater nutzbar und besaß daher ein Bühnenhaus. In diesem hinter der Leinwand des großen Saals liegenden Raum entstand der kleine Saal. Der Orchestergraben des großen Saals wurde wiederhergestellt, sodass nun wieder Musik zum Film live in Kammerorchesterbesetzung gespielt werden kann. 1999 wurde die damals 70 Jahre alte Philipps-Kinoorgel restauriert, die damit als einzige Kinoorgel in Deutschland noch am Original-Standort betrieben wird.


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text: Im Mai 2001 fand mit dem Film "Othello" (1952) von Orson Welles die Wiedereröffnung des großen Saals statt. Der Verein „Berliner Filmkunst Babylon“ bekam 2002 die „Silberne Halbkugel“ des Deutschen Preises für Denkmalschutz verliehen. Gewürdigt wurden dabei die Architekten Joachim Roemer (Verein) und Klaus Meyer-Rogge (Planung und Bauleitung) für die Rettung eines „Schlüsselbaus der Kinoarchitektur“.


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text: Seit 2001 wird das Babylon wieder genutzt, primär als Programmkino, aber auch für Kulturveranstaltungen. Das Kino bot ursprünglich 1200 Zuschauern in einem Saal Platz, ist aber aktuell in drei Säle mit 500, 68 und 43 Plätzen geteilt.


title: Kino Babylon

text: Das Babylon dient als Austragungsort der Internationalen Filmfestspiele Berlin (Berlinale). Im Babylon wird jeweils im März außerdem das Fußballfilm-Festival "11mm" ausgerichtet. Der Kriminalbiologe Mark Benecke hält seit dem Jahr 2000 im Babylon regelmäßig öffentliche Vorträge zu Kriminalistik, Kriminalfilmen und Kriminalbiologie.


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text: Durch die Instandsetzung der Kinoorgel wurde die Reihe „StummfilmKonzerte“ mit dem Komponisten und Pianisten Stephan von Bothmer möglich, der die Orgel am 26. Mai 2001 zur Aufführung des Filmes "Der Golem, wie er auf die Welt kam" einweihte.