title: Transferrin

text: Bisher sind zwei Transferrinrezeptoren bekannt: Transferrin-Rezeptor 1 (TfR1) wird in allen Zellen exprimiert, Transferrin-Rezeptor 2 (TfR2) hauptsächlich in der Leber. Bindet eisenbeladenes Transferrin an einen der Rezeptoren, wird der gesamte Komplex (Eisen, Transferrin, Rezeptor) über Rezeptor-vermittelte Endozytose aufgenommen und vesikulär zu den Endosomen transportiert. In den frühen Endosomen löst sich wegen des sauren Milieus das Fe vom Transferrin.


title: Transferrin

text: Das Transferrin selbst (jetzt als Apotransferrin bezeichnet) bleibt an seinen Rezeptor gebunden. Der Rezeptor/Ligand-Komplex wird zur Plasmamembran transportiert (rezyklisiert) und im neutralen Milieu der extrazellulären Flüssigkeit dissoziiert Apotransferrin vom Rezeptor. Der Zyklus kann von neuem beginnen. Dies ist insofern eine Besonderheit, als normalerweise bei dieser Art der Endozytose meist entweder die Liganden oder sogar der Ligand/Rezeptor-Komplex durch Fusion des Vesikels mit Lysosomen abgebaut werden. Die Transferrinrezeptoren und das Transferrin erreichen über diesen Mechanismus sehr schnell wieder die Zelloberfläche.


title: Transferrin

text: Fe wird über ein Bindeprotein aus dem Endosom in das Zellplasma transportiert und dabei zu Fe reduziert. In den Zellen wird Fe dann von Ferritinen aufgenommen und zu Fe oxidiert.


title: Transferrin

text: Eisen kommt z. B. in aktiven Zentren von Enzymen vor und ist wichtig für das Zellwachstum. Außerdem sind Eisenionen ein wichtiger Bestandteil des sauerstoffbindenden Hämoglobins. Eisenüberladung ist ebenso wie Eisenunterversorgung schädlich für den Organismus. Mutationen im TfR2 oder in der Regulation des TfR1 führen zum Krankheitsbild der Hämochromatose, einer gesundheitsschädlichen Eisenüberladung. Bei Eisenmangel kann es zu einer sogenannten Eisenmangelanämie kommen.


title: Transferrin

text: Die normale Eisen-Transferrinsättigung des Erwachsenen liegt bei etwa 25–30 %. Der Normwert des Transferrinspiegels (Transporteisen) beim Menschen beträgt 200–400 mg/dl. Eine Erhöhung des Transferrinspiegels wird bei Eisenmangel und in der Schwangerschaft beobachtet. Zu einer Verringerung des Transferrinspiegels kommt es bei chronischen Entzündungen, Tumorerkrankungen, Eisenüberladung (wie z. B. bei der primären (genetischen) oder sekundären Hämochromatose) oder einer Hämolyse. Bei regelmäßigem Alkoholmissbrauch steigt die disialo-Isoform, welche üblicherweise 1 % des Gesamttransferrins ausmacht, um das bis zu 10–15fache an.


title: Transferrin

text: Zur Detektion von Liquor, z. B. in Nasensekret bei einem Schädelbasisbruch kann β2-Transferrin bestimmt werden. Diese Isoform ist spezifisch für Liquor und nicht im Serum enthalten. β1-Transferrin ist dagegen sowohl in Liquor als auch in Serum enthalten.


title: Transferrin

text: Eine Erhöhung dieses Rezeptortyps (sTfR) im Serum korreliert sehr empfindlich bereits mit einem latenten Eisenmangel.


title: Transferrin

text: Das menschliche Transferrin gehört zur Proteinfamilie der Transferrine, welche nicht nur beim Menschen vorkommen, sondern homologe Gene finden sich auch bei anderen Wirbeltieren und Wirbellosen. Zur Proteinfamilie der Transferrine zählen auch die Lactoferrine der Säugetiere.


title: Transferrin

text: Transferrine und das Eisen Fe bindende Protein aus "Haemophilus influenzae" (hFBP) gehören einer gemeinsamen Protein-Superfamilie an. Die Eisen-bindenden Strukturen in Transferrinen und hFBP gingen jedoch aus Parallelentwicklungen hervor.


title: Adaption (Literatur)

text: Als literarische Adaption (von ‚anpassen‘) bezeichnet man die Umarbeitung eines literarischen (meist epischen) Werkes von einer Gattung in eine andere, beispielsweise in ein Drama, oder in eine Oper, beziehungsweise die Bearbeitung in ein anderes Medium wie Comic, Hörspiel, Film, Fernsehen oder ein Computerspiel. Beispiele sind die Romanfassung eines Stoffes und die Literaturverfilmung.


title: Adaption (Literatur)

text: Das Adaptieren ursprünglich epischer Werke gehört seit der Antike zu den gängigen Praktiken, Stoffe für die Dramatik bzw. für das Theater zu erschließen. So basieren nicht wenige Werke der großen Tragiker Aischylos, Sophokles und Euripides auf den Epen Homers. Auch Shakespeare nutzte epische Quellen für seine Dramenproduktion. Im späten 19. Jahrhundert waren es im Zuge eines erstarkenden Nationalgefühls insbesondere die mittelalterlichen Epen, die für die Bühne adaptiert wurden.


title: Adaption (Literatur)

text: Einen neuen Akzent erhielt die Praxis des Adaptierens seit den 1920er-Jahren. So adaptierte der Regisseur und Theaterleiter Erwin Piscator für sein Proletarisches Theater mehrere Romane, darunter etwa Lew Nikolajewitsch Tolstois "Krieg und Frieden" und Jaroslav Hašeks "Der brave Soldat Schwejk". Der Grund dafür war in erster Linie ein politisch-inhaltlicher: die vorliegende Dramatik der Weimarer Republik entsprach nicht den Wirkungsintentionen, die er mit seinem Theater verfolgte. Seine Adaptionen entstanden in unmittelbarem Kontext seiner Theaterarbeit – als Material und Vorlage für eine Inszenierung – nicht als Transformation in ein eigenständiges literarisches Werk.


title: Adaption (Literatur)

text: Zur gleichen Zeit entwickelte Bertolt Brecht die Theorie des Epischen Theaters. Beiden ging es um die Erschließung von neuen Stoffen, Erzählweisen und Theatermitteln, die die Realitätserfahrung nach dem Ersten Weltkrieg reflektierten und eine "Zuschaukunst" (Brecht) entwickeln halfen, die nicht mehr auf Illusion, sondern auf kritischer Distanz beruhte.


title: Adaption (Literatur)

text: Die Auseinandersetzung mit epischen Erzählstrukturen förderte zugleich die Entwicklung neuer Dramaturgien (wie Montage- und Revue-Formen) sowie die Erfindung neuer Bühnenmittel. So arbeitete Piscator mit kommentierenden Projektionen und erfand für den "Braven Soldaten Schwejk" das "laufende Band", um seinen passiven Helden durch die Handlung zu transportieren, ohne dass dieser sich bewegen musste.


title: Adaption (Literatur)

text: Die Tendenz einer Episierung des Theaters mit gesellschaftskritischem Hintergrund fand mit dem Beginn des Faschismus in Deutschland ein Ende. Auch nach dem Krieg wurde die proletarisch-revolutionäre Tradition der 1920er-Jahre in Ost wie in West zunächst nicht fortgeführt. Das Hauptaugenmerk galt dem klassisch-realistischen Erbe, also eher den tradierten Dramenformen. Erst seit den 1970er- und 1980er-Jahren finden sich wieder vermehrt Adaptionen auf den Spielplänen. Dabei geht es in erster Linie um eine Erweiterung des theatralen Angebotes und die Erschließung interessanter und komplexer Stoffe, die in der Dramatik nicht oder nicht in vergleichbarer Qualität vorliegen. Auch der Synergie-Effekt bei Stoffen, die bereits als Buch oder als Film beim Publikum erfolgreich waren, ist ein Grund für Adaptionen. Zugleich hat sich in den letzten Jahrzehnten der Dramenbegriff grundsätzlich verändert, so dass offene Strukturen und der Wechsel von situativer Darstellung und epischem Bericht innerhalb eines Textes zur üblichen Praxis gehören.


title: Adaption (Literatur)

text: Dass gegenwärtig mehr und mehr Adaptionen in die Spielpläne der Theater eingehen, ist unter Kritikern und Wissenschaftlern dennoch umstritten. So wandte sich der Theaterkritiker der Frankfurter Allgemeinen Gerhard Stadelmaier wiederholt vehement gegen die Praxis des Adaptierens. Stadelmaiers prinzipielle Polemik findet jedoch ihrerseits Kritiker, die auf die inhaltlich-thematische und strukturelle Bereicherung verweisen, die das Theater durch die Aneignung epischer und filmischer Stoffe erfährt.


title: Adaption (Literatur)

text: Die Diskussion um den Wert und die Legitimität von Adaptionen ist eng verknüpft mit den Diskursen des Postdramatischen Theaters. Adaptionen scheinen sich in das postdramatische Theaterverständnis besser einzufügen als traditionelle Dramaturgien, die auf dem Konzept von Konflikt, Figur und Handlung beruhen und das aristotelische Dramenmodell fortschreiben. Epische Strukturen – so die Argumentation – seien weit mehr geeignet, die Anonymität, Komplexität und die nichtlinearen Verlaufsformen gegenwärtiger gesellschaftlicher Prozesse für das Theater zu erfassen. Der Regisseur Frank Castorf, in dessen Arbeit Adaptionen einen breiten Raum einnehmen und der in den letzten Jahren mehrere Romane von Dostojewski auf die Bühne brachte, äußerte dazu: "Mir ist eine gewisse Komplexität, eine Komplexität, wie sie in einer vielschichtigen Wahrnehmungsweise, aber auch stofflich in den Romanen Dostojewskis liegt, ganz wichtig. [... Die] Komplexität der Weltwiderspiegelung, der möchte ich mich gerne annähern, dieser Ungleichzeitigkeit. Das finde ich wichtig als ästhetisches Prinzip. Daher arbeite ich auch meist mit Romanen. Theaterstücke sind oft ein Generalplan: Die suggerieren eine Erkennbarkeit und Beherrschbarkeit der Welt."


title: Adaption (Literatur)

text: Dass Dramatiker auf epische Prätexte zurückgreifen und diese in einen szenischen Text umarbeiten (wie es etwa Heiner Müller mit Erik Neutschs Roman "Spur der Steine" tat – sein Stück trägt den Titel "Der Bau") ist heute eher die Ausnahme. In der Regel werden Adaptionen im Kontext einer konkreten Theaterarbeit geschrieben. Nicht selten sind es die Regisseure (bzw. deren Dramaturgen) selbst, die die Bühnenfassungen erstellen und ihre ästhetischen Vorstellungen sowie szenische Vorgänge bereits in den Text einfließen lassen. Dabei geht es meist nicht um eine komplette Transformierung des epischen Materials in ein Drama. Vorherrschend sind heute "Mischformen" aus dialogischen Szenen und narrativen Passagen. Deshalb ist der Begriff der "Dramatisierung" im eigentlichen Sinne für die überwiegende Zahl der Adaptionen nicht zutreffend, weil es sich eher um Montage-Formen und nicht um die Neuformung eines Dramas im Sinne des klassischen Gattungsbegriffs handelt. Die Begriffe "Dramatisierung", "Adaption", "Bühnenfassung", "Einrichtung für die Bühne" und "Theaterfassung" werden jedoch in der Praxis als Synonyme benutzt, ohne in der Regel begrifflich scharf voneinander abgegrenzt zu werden.


title: Adaption (Literatur)

text: Der Film vermittelt mittels zweier Basismethoden eine konnotative Bedeutung, die nicht umsonst unter den literaturwissenschaftlichen Begriffen Metonymie und Synekdoche beschrieben werden können. Folglich umschrieb James Monaco es in seinem Standardwerk "Film verstehen":


title: Adaption (Literatur)

text: „Assoziierte Details beschwören eine abstrakte Idee herauf. Viele der alten Hollywood-Klischees sind synekdochisch (Nahaufnahmen marschierender Füße, um eine Armee zu repräsentieren) und metonymisch (die fallenden Kalenderblätter, die rollenden Räder einer Lokomotive). Da metonymische Kunstgriffe sich so gut im Film verwenden lassen, kann der Film in dieser Hinsicht eine größere Wirkung erzielen als die Literatur. Assoziierte Details können innerhalb eines Bildes geballt auftreten und so eine Darstellung von unerhörtem Reichtum bewirken. Metonymie ist eine Art filmischer Stenographie.“


title: Adaption (Literatur)

text: Dabei hat der Film den Vorzug, alle anderen Kunstformen – Malerei, Musik, Theater und Literatur – einbeziehen und in der Filmmontage verknüpfen zu können, um eine Bedeutung zu erzielen. Dabei begannen sich erst in den 1960er Jahren Literaturwissenschaftler im deutschsprachigen Raum für Literaturverfilmungen zu interessieren. Dies geschah in erster Linie aus einem ästhetischen und normativen Verantwortungsgefühl im Zuge des Medienwechsels heraus. Dabei hatte sich eine Diskussion zum ästhetischen Gleichgewicht beider Kunstformen schon während der Kino<nowiki>debatte</nowiki> der 1920er Jahre erledigt. Die Eigenständigkeit des audiovisuellen Mediums rückte während der 1970er und 1980er verstärkt in den Vordergrund, als bessere Werkzeuge der Textanalyse entwickelt wurden. Danach entstanden darüber hinaus grundlegende Monographien zur Theorie und Praxis der Literaturverfilmung. Bezeichnenderweise haftet die literarische Auseinandersetzung mit dem Film an der schriftliche Vorlage und vom Prinzip her an dem philologischen Verfahren, für das Klaus Kanzog den Begriff "Filmphilologie" entwarf.


title: Adaption (Literatur)

text: Dort, wo beide Medien berücksichtigt wurden, rückte man den Aspekt der Medienkonkurrenz in den Vordergrund und fragte somit nach dem Ende der Literatur, wobei man jedoch die literaturhistorisch wichtigen Gesichtspunkte der Wechselwirkung aus dem Fokus verlor.


title: Adaption (Literatur)

text: Bereits der Begriff der "Ver"filmung besitzt eine eindeutig negative Komponente, die Bezeichnung "Adaption" wertet ebenso das auf der Vorlage basierende geringer:


title: Adaption (Literatur)

text: „Der Begriff Adaption (manchmal auch Adaptation) birgt schon von seiner etymologischen Herkunft her den Kern eines Missverständnisses in sich. Abgeleitet von lateinisch adaptare (= anpassen, passend herrichten) wurde er vornehmlich für physiologische Vorgänge (Anpassung des Auges), später für die Anpassung elektronischer System (Adapter) verwendet. Der fachterminologische Gebrauch im übertragenen Sinn im Bereich der Künste ist daher von vornherein durch diese Alltagssemantik mitbestimmt: Adaption eines Werkes der Kunst durch eine andere Kunstgattung oder eine andere Kunstform läuft immer Gefahr, lediglich als eine Anpassung missverstanden zu werden, was zugleich Hochschätzung der Vorlage und Abwertung der Adaption impliziert.“


title: Adaption (Literatur)

text: Oder wie es der häufig Alfred Hitchcock zugeschriebene Fabel-Witz umschreibt: Zwei Ziegen fressen die Filmrolle einer Literaturverfilmung. Sagt die eine zu anderen: "Das Buch war mir aber lieber!"


title: Adaption (Literatur)

text: „Das narrative Potential des Films ist so ausgeprägt, daß er seine engste Verbindung nicht mit der Malerei und nicht einmal mit dem Drama, sondern mit dem Roman geknüpft hat. Film und Roman erzählen beide lange Geschichten mit einer Fülle von Details, und tun dies aus der Perspektive des Erzählers (…). Was immer gedruckt im Roman erzählt werden kann, kann im Film annähernd verbildlicht oder erzählt werden“.


title: Adaption (Literatur)

text: Dementsprechend erfolgten bereits 1896 Verfilmungen nach Johann Wolfgang von Goethes "Faust. Eine Tragödie" durch den französischen Filmpionier Louis Lumière, ein Jahr später versuchte sich Georges Méliès an dem Stoff. Man mag kritisch dagegen einwenden, dass aufgrund der Kürze dieser Einakter wohl kaum von einer regelrechten Adaption des gesamten literarischen Stoffes gesprochen werden kann, aber zu diesem Zeitpunkt war die Technik noch nicht so weit. Erst ab ungefähr 1909 entdeckte man das Potenzial auch längere Geschichten zu erzählen, wodurch die damaligen Filmemacher auf der Suche nach Vorlage sich bei der Literatur und vor allen Dingen bei "rechtsfreien" Klassikern bedienten. Jedoch ist dieser Entlehnungsprozess bildlich gesprochen keine kurvenlose Einbahnstraße geblieben, da z. B. Alfred Döblins Romankonzeption "Berlin Alexanderplatz" eine geradezu filmische Montagetechnik nutzt und Patrick Roth in "Meine Reise zu Chaplin" eine Szene aus Charlie Chaplins "Lichter der Großstadt" direkt nachspielt. Eine andere Ebene sind die merchandising-trächtigen „Bücher zum Film“, die einerseits aus Sondereditionen der Originalausgaben mit einem Standbild der Verfilmung, andererseits aus eigens dazu verfassten Spin-off-Storys, die mit dem ursprünglichen Film kaum etwas zu tun haben und auch als Tie-ins eingeordnet werden. Bei "Star Wars" oder "Star Trek" gibt es Hunderte solcher Publikationen.


title: Adaption (Literatur)

text: Dass es dabei seit spätesten den 1930er Jahren zu einem unverhohlenen Konkurrenzverhalten beider Kunstformen kommen musste, da die Literaten die ansteigende Anzahl von Verfilmungen literarischer Texte kritisch sahen, ist fast zwangsläufig. Dementsprechend bezeichnete Bertolt Brecht im "Dreigroschenprozess" um die Verfilmung seines Werks von einer „Abbauproduktion“ von Literatur im Sinne des Filmmarkts. Dabei blieb es nicht aus, dass man der Filmindustrie bis zum heutigen Tag vorwirft, „daß sie Werke der Dichtung demontiere und plündere, um dadurch eine Image- und Niveausteigerung ihrer Produkte zu erzielen“.


title: Adaption (Literatur)

text: Bei all dieser Ambivalenz haben die Literaten in der Vergangenheit stets die Frage nach der Werkgetreue einer Adaption stellen, ungeachtet der Frage, ob der vorliegende Stoff überhaupt filmisch umzusetzen ist, und die Literaturverfilmung geradezu als „Plagiat der qualitativ (…) hochwertiger eingeschätzten Vorlage.“ Ein in diesem Zusammenhang einschlägiges Beispiel bildet der auf Boris Pasternaks Roman "Doktor Schiwago" basierende gleichnamige Spielfilm von 1965, in dem fast keine Szene vorkommt, die mit der Romanhandlung vollständig übereinstimmt.


title: Adaption (Literatur)

text: In der wissenschaftlichen Literatur gilt diese Fragestellung jedoch im weitesten Sinne als überholt, da man mehr davon ausgehen müsse, in welcher Weise der literarische Stoff in ein anderes Medium mit eigenen Gesetzen übersetzt worden sei.


title: Adaption (Literatur)

text: Allerdings wird man eine Literaturverfilmung stets vor dem Hintergrund der zugrundeliegenden Vorlage analysieren müssen. Interessanterweise gibt es dann allerdings auch Interpretations-Verschiebungen, wenn entweder die literarische Vorlage weit ausgesponnen wird, wie z. B. in "Die totale Erinnerung – Total Recall" nach "Erinnerungen en gros" von Philip K. Dick, oder aber die entsprechende Vorlage so weit umgebaut wird, dass dem Publikum überhaupt nicht klar wird, was dahintersteht, zumal das Werk noch nicht in andere Sprachen übersetzt worden ist, wie z. B. bei "Christie Malrys blutige Buchführung", der auf B. S. Johnsons "Christie Malry’s own double entry" (1972) basiert. Andere literarische Werke oder deren Autoren gelangten erst durch die Verfilmung zu ungeahnter Breitenwirkung oder einer gewissen Renaissance, wie z. B. Tania Blixen durch "Jenseits von Afrika".


title: Adaption (Literatur)

text: Erst in den letzten Jahrzehnten gelang es einigen wenigen, ohnehin schon sehr erfolgreichen Autoren, durch den Verkauf ihrer Filmrechte bei gleichzeitiger Garantie ihres Einspruchsrechts in künstlerischen Belangen einen nicht unbeträchtlichen Einfluss auf die Verfilmung ihrer literarischen Stoffe zu nehmen. Man denkt dabei in erster Linie an die "Harry-Potter"-Reihe von J. K. Rowling. In welcher Weise dies Rowling selbst bei dem Verfassen der späteren Bände beeinflusst haben mag, soll dahingestellt sein, spricht aber ebenso für die wechselseitige Beeinflussung.


title: Adaption (Literatur)

text: Filmische Adaptionen literarische Stoffen waren in den ersten Jahrzehnten des Fernsehens – ähnlich wie bei den Hörspielen – meist nachgespielte Theaterstücke von Klassikern, die in ihrer Inszenierung recht hölzern wirkten, obwohl namhafte Darsteller mitwirkten.


title: Adaption (Literatur)

text: Interessanterweise gab es in den 1960er und 1970er Jahren bei den öffentlich-rechtlichen Fernsehanstalten in Deutschland zwei unterschiedliche Strömen von Literaturadaption im Fernsehfilm:


title: Adaption (Literatur)

text: „Während das ZDF seit Beginn der siebziger Jahre in seinen großen Literaturverfilmungen sich mehr der amerikanischen, englischen und französischen Literatur zuwandte (vor allem den zur Weihnachtszeit regelmäßig gezeigten Verfilmungen von Abenteuerromanen, z. B. 1971 von Jack Londons "Der Seewolf") adaptieren die ARD-Anstalten verstärkt die deutschsprachige Literatur des 19. Jahrhunderts“, wie z. B. Theodor Storm, Hedwig Courths-Mahler oder Eugenie Marlitt ab 1972 bzw. 1975. Bei dieser Verfolgung des Programmtrends fand eine mehr oder weniger systematische "Durchforstung" des erzählerischen Programms des 19. Jahrhunderts statt. Dies führte jedoch zumindest in der Endphase der sogenannten Weihnachtsvierteiler dazu, dass man auf immer exotischere und entlegene Themen zurückgriff, die nicht mehr das frühere Gefallen beim Publikum fanden. Waren Die Schatzinsel von Robert Louis Stevenson, Robinson Crusoe nach Daniel Defoe, Don Quijote von der Mancha nach Miguel de Cervantes, Tom Sawers und Huckleberry Finns Abenteuer nach Mark Twain, Cagliostro nach Alexandre Dumas, Zwei Jahre Ferien von Jules Verne, die vereinfachende Bearbeitung von Der Lederstrumpf-Reihe von James Fenimore Cooper, Michael Strogoff nach Der Kurier des Zaren nach Verne oder Lockruf des Goldes von London wie der eingangs erwähnte "Seewolf" bei Kritik wie Publikum außerordentlich beliebt, so vielen die späteren Bearbeitungen, wie z. B. Mathias Sandorf, Die Abenteuer des David Balfour, Tödliches Geheimnis, Wettlauf nach Bombay, Der schwarze Bumerang und Der Mann von Suez mit ein paar Ausnahmen aufgrund der internationalen Besetzung insgesamt deutlich qualitativ ab. Da die Herstellungskosten selbst in der internationalen Co-Produktion kaum noch zu rechtfertigen waren, stellte man diese Projekte ein, um in den Folgejahren durchaus vergleichbare ausländische Produktionen von literarischen Adaptionen aufzukaufen und zum Weihnachtstermin auszustrahlen, wie z. B. 1985 Palast der Winde von Mary M. Kaye als Mini-Serie. Interessanterweise existiert eine zusammengeschnittene Spielfilmfassung, die sich jedoch inhaltlich in erster Line auf die Liebesgeschichte konzentriert. Vergleichbare aufgekaufte Miniserien der ARD waren beispielsweise "Unter der Trikolore – Blanc, Bleu, Rouge" von 1981, bei der allerdings auch deutsche Schauspieler wie Constanze Engelbrecht, Alexander Radszun und Claus Obalski involviert waren. All diesen Produktionen sind jedoch zwei Dinge gemein: der entweder exotische Hintergrund einer Handlung in Übersee oder im Orient, beziehungsweise eine eindeutige historische Verbindung, die am besten noch in einem deutschen Bezug gipfelte, wie beispielsweise, Der Winter, der ein Sommer war von Sandra Paretti als Produktion des Hessischen Rundfunks, der bereits 1976 von Fritz Umgelter verfilmt worden war.


title: Adaption (Literatur)

text: Filmadaptionen eines literarischen Stoffes können auch, wie einst in der Deutschen Demokratischen Republik, eine vorrangig didaktische Aufgabe besitzen.


title: Adaption (Literatur)

text: Im Hörfunk werden seit jeher literarische Adaptionen eingesetzt, ganz zu Anfang mehr als dramatische Live-Inszenierung und weniger als Lesungen, sondern vielmehr als zum Teil aufwändig produzierte Hörspiele oder gar wie in einem aufsehenerregendsten Fälle der Rundfunkgeschichte durch Orson Welles und Howard Koch mit ihrer an H. G. Wells angelehnten Science-Fiction-Novelle Krieg der Welten Mockumentary-Reportage des Mercury Theatre, die am Halloween-Abend 1938 ausgestrahlt wurde. Diese fiktive Reportage hat angeblich bei ihrer Erstausstrahlung am 30. Oktober 1938 an der Ostküste der Vereinigten Staaten eine Massenpanik ausgelöst. Der Wahrheitsgehalt dieser urbanen Legende, die durch die Medienberichte verstärkt wurde, ist umstritten. Allerdings sagt dies sehr viel über die Wahrnehmung des Rundfunks zur damaligen Zeit und der Möglichkeiten literarischer Adaption aus.


title: Adaption (Literatur)

text: Bei deutschsprachigen Rundfunksendern wie dem Nordwestdeutschen Rundfunk und Norddeutschen Rundfunk wurden in den 1950er Jahren, eine der Blütezeiten des Rundfunkhörspiels, von den Bearbeitern zwischen Adaptionen und Originalhörspielen kaum Unterscheidungen getroffen. Zum Teil wurden die Adaptionen noch nicht einmal als Bearbeitungen gekennzeichnet, sodass die Grenzen fließend waren. Damals lagen knapp 40 Prozent der Adaptionen deutschsprachige Literatur zugrunde, davon gehörte die Hälfte zur älteren beziehungsweise klassischen Literatur bis 1900.


title: Adaption (Literatur)

text: Die wichtigsten Autoren waren Johann Wolfgang von Goethe mit vier Adaptionen ("Hermann und Dorothea", "Urgötz", "Iphigenie auf Tauris" und "Novelle") und Friedrich von Schiller mit drei Adaptionen ("Don Carlos", "Maria Stuart" und "Wilhelm Tell"). Von anderen Autoren stammten lediglich je eine Vorlage: Friedrich Gottlieb Klopstock ("Der Tod Adams"), Gotthold Ephraim Lessing ("Emilia Galotti"), Heinrich von Kleist ("Erdbeben in Chili"), Clemens Brentano ("Die Geschichte vom schönen Annerl und dem braven Kasperl"), Ferdinand Raimund ("Der Alpenkönig und der Menschenfeind"), Johann Nepomuk Nestroy ("Zu ebener Erde und im ersten Stock"), Georg Büchner ("Leonce und Lena"), Joseph von Eichendorff ("Die Glücksritter"), Theodor Storm ("Pole Poppenspäler"), Wilhelm Raabe ("Die Innerste"), Conrad Ferdinand Meyer ("Die Füße im Feuer"), Theodor Fontane ("Unterm Birnbaum") und Gerhart Hauptmann ("Iphigenie in Delphi"). Somit vereinte man gewissermaßen das literarische Erbe der vorangegangenen zwei Jahrhunderte.


title: Adaption (Literatur)

text: Ebenso mit je einem Autor waren Schriftsteller und Dramatiker des 20. Jahrhunderts vertreten, wobei auffallenderweise nur wenige literaturhistorisch bedeutsame Werke adaptiert wurden. Zwar waren mit Thomas Mann ("Fiarenza"), Robert Musil ("Der Schwärmer") und Ernst Barlach ("Der arme Vetter") ein paar der modernen Klassiker versammelt, aber im Wesentlichen beschränkte man sich auf den zeitgenössischen literarischen Mainstream: Erich Kästner ("Drei Männer im Schnee"), Felix Salten ("Bambi. Eine Lebensgeschichte aus dem Walde"), Alfred Polgar ("Defraudanten"), Hans Adler ("Meine Nichte Susanne"), Walther Franke-Ruta ("Der Vierte Heilige Drei König") etc. Also ging es weniger um Literaturvermittlung als um Verfolgung eines zeitgenössisch angenehmen Hörerkonzepts. Somit wurden also literarische Strömungen der Weimarer Republik, wie z. B. des literarischen Expressionismus oder der Neuen Sachlichkeit, und Autoren, wie z. B. Alfred Döblin, vermieden. Dabei hatte Döblin selbst fasziniert von den Möglichkeiten des neuen Mediums eine Hörspielfassung seines großen Werkes Berlin Alexanderplatz verfasst.


title: Adaption (Literatur)

text: Die Adaption amerikanischer und französischer Stoffe machte mit je 20 Prozent den nächstgrößten Anteil aus. Mit Ausnahme einiger weniger französischer Klassiker, wie z. B. Molière ("Der Geizige" und ("Der Betrogene Ehemann")), Prosper Mérimée ("Die Staatskarosse") und Émile Zola ("Thérèse Raquin"), bildeten zeitgenössische Autoren das Bild jener Nationalliteraturen im deutschen Hörspiel.


title: Adaption (Literatur)

text: Bei den französischen Texten finden sich einige Prosawerke, wie beispielsweise von André Breton ("Nadja Étoilee") oder Romain Rolland ("Meister Breugnon"), aber in erster Linie dramatische Bearbeitung von Albert Camus ("Belagerungszustand"), Henry de Montherlant ("Die tote Königin"), Paul Valéry ("Mon Faust" und Jean Giraudoux ("Judith")). Im Gegensatz dazu hat man bei der nordamerikanischen Literatur nahezu ausschließlich Dramatiker ausgesucht: Thornton Wilder ("Königinnen von Frankreich", "Dem Himmel bin ich auserkoren", "Die Brücke von San Luis Rey", "Unsere kleine Stadt" sowie "Die Alkestiade)", Tennessee Williams ("Der steinerne Engel"), Arthur Miller ("Die Hexenjagd"), William Faulkner ("Die Brüder" und "Old Man River") und Eugene O’Neill ("Marco´s Millionen").


title: Adaption (Literatur)

text: Danach folgen mit je 10 Prozent anteilig die englische und russische Literatur. Betrachtet man also im Querschnitt jener Auswahl, so hatte sie in erster Linie den literarischen "Nachholbedarf" zu stillen, der durch die Gleichschaltungspolitik des Nationalsozialismus bedingt war. Generell beeinflussten politische Ereignisse der 50er Jahre die Auswahl, wie insbesondere der seit 1950 abzulesende Kulturaustausch zwischen Deutschland und Frankreich zu einer verstärkten Auswahl französischer Stoffe bei Hörspielen diente. Andererseits war der „zeitgemäße“ Bezug so entscheidend für die Auswahl eines Stoffes, dass selbst anerkannte Autoren der Weltliteratur wie im konkreten Fall Stefan Zweig ("Das Haus am Meer") durch den Entscheidungsträger Werner Curth respektvoll aber entschieden abgelehnt werden konnten.


title: Adaption (Literatur)

text: Somit kann man von einer Ambivalenz der literarischen Adaption während der 1950er sprechen, da auf der einen Seite Hörspieltheoretiker der Adaption aufgrund ihrer Reproduktivität jeglichen künstlerischen Rang absprach, aber auf der anderen Seite eine regelrechte zeitgenössische Diskussion über deren Wert bis auf wenigen Ausnahmen kaum stattfand. Somit kam der Literaturvermittlung eine völlig untergeordnete Rolle zu, wodurch Literatur im Zug der medialen Umwandlung nur noch als Hörspiel wahrgenommen wurde, was sich letztlich bis heute erhalten hat.


title: Adaption (Literatur)

text: 2005 machten die Adaptionen von belletristischen Buchvorlagen 47,6 Prozent des Umsatzes mit Hörbüchern mit einer eindeutigen Fixierung auf den Bestseller aus.


title: Adaption (Literatur)

text: Die Untersuchung Maike Herrmanns zu Literaturadaptionen im Comic bietet eine interessante Queranalyse durch alle möglichen Literaturgenre. Angefangen von den illustrierten Klassikern, im ausgewählten Fall "Jane Eyre", den vielzitierten Walt Disneys Lustige Taschenbüchern "Die Leiden des jungen Ganthers" nach "Die Leiden des jungen Werthers", von Romanen wie "Briefe aus meiner Mühle" von Alphonse Daudet, "Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde" von Robert Louis Stevenson, "Die Entdeckung der Currywurst" von Uwe Timm", Peter Pan", Kriminalromane, wie "Die Brücke im Nebel" von Nestor Burma, "Stadt aus Glas" von Paul Auster, Beispielen aus Science-Fiction und Mystery, wie Adaptionen von Terry Pratchetts Scheibenweltmotiven", Per Anhalter durch die Galaxis", bei Kinder- und Jugendbüchern, wie "Der Wind in den Weiden", "Der Hobbit", der Bibel mit "Jesus der Galiläer" sowie Anthologien wie "Hard Looks" und "Little Lits – Märchen und Sagen". Dabei kann man ein Comic mehr als die Einzelbilder eines Films ansehen: „Der Leser bestimmt die Geschwindigkeit der Rezeption selbst und kann beliebig innerhalb der Handlungen hin- und herspringen. Schnitte, Perspektivenwechsel und Einstellungen können in Comics nicht derart abrupt und schnell eingesetzt werden wie im Film, um einen flüssigen Handlungsverlauf zu ermöglichen“. Im deutschsprachigen Bereich setzten sich Comics für Erwachsene erst etwa seit 1965 durch. Auch war das Qualitätsbewusstsein hinsichtlich der Kinder-Comics eher grenzwertig. erst mit den sophicated Comics, den Graphic Novels und den Autoren-Comics änderte sich dieses Empfinden. Inzwischen werden sie in Buchhandlungen wie Bibliotheken als durchaus gleichwertig angesehen. „Obwohl (..) die Comics in Bibliotheken eher als süßes Bonbon zur Anlockung von Nutzern, zwischen gesunder, kerniger Lektüre in Form von Büchern, angesehen wird. Die Ausleihzahlen beweisen sogar, dass Comics die höchsten Zahlen an Entleihvorgängen bieten“. Moga Mobo gab bezeichnenderweise 2002 eine Comic-Anthologie mit Literaturadaptionen in Taschenbuchform heraus, die sich "100 Meisterwerke der Weltliteratur" nannte, mit dem Ziel, „damit man sich nicht mehr peinlichen Bildungslücken beim Literatentee blamiert, gibt es nun dieses erkleckliche Schmökerlein, das in jede Pasche taßt (...). Kommen sie mit auf eine Reise durch längst vergessen geglaubte Wälzer“. Die auf jeweils eine Seite mit allenfalls acht Panels komprimierten Meisterwerke sind somit kaum regelrechte Adaptionen zu nennen.


title: Adaption (Literatur)

text: Selbst ohne Literaturadaption stößt der Comicleser im Übrigen ständig auf Literaturzitate: das Bekannteste dürfte wohl Onkel Dagobert sein, der im amerikanischen Original "Uncle Scrooge" in Anlehnung an den "Ebenezer Scrooge" aus Charles Dickens "A Christmas Carol" genannt wird. Lediglich Figurenentnahmen wie Hal Forsters Tarzan, bei denen man nur einfach spannende Geschichten und eben nicht Edgar Rice Burroughs Roman adaptiert, kann man nicht zu den eigentlichen Adaptionen zählen. Insgesamt stellt Herrmann bei der vergleichenden Analyse fest, dass Comics „ein eigenständiges, ernst zu nehmendes Medium sind und Literaturadaptionen eine eigene oder neue Interpretation der Werke darstellen können“.


title: Adaption (Literatur)

text: Auch die Anpassung einer Komposition an veränderte Klangvorstellungen oder ihre Umgestaltung (bis hin zur Bearbeitung) für eine andere musikalische Gattung wird als "Adaption" bezeichnet.


title: Cyntoia Brown

text: Cyntoia Brown Long (geboren als Cyntoia Denise Brown am 29. Januar 1988 in Fort Campbell, Kentucky) ist eine Amerikanerin, die im Alter von 16 Jahren für den Mord und Raub an Johnny Michael Allen zu 51 Jahren Haft verurteilt wurde. Brown sagte aus, dass Allen ihr 150 Dollar gab, um Sex mit ihm zu haben. Sie hätte, während sie in seinem Haus war, um ihr Leben gefürchtet und ihn aus Notwehr erschossen. Die Anklage ging davon aus, dass sie Allen tötete, um ihn auszurauben. Sie wurde schuldig gesprochen und zu 51 Jahren bis lebenslanger Haft verurteilt. Nachdem ihr Fall im Jahr 2017 öffentliche Aufmerksamkeit erhielt, reduzierte der Gouverneur von Tennessee Bill Haslam ihre Haftstrafe auf 15 Jahre, sodass sie am 7. August 2019 freigelassen wurde. Ihre Geschichte wurde im Dokumentarfilm "Me Facing Life: Cyntoia's Story" und in ihren Memoiren "Free Cyntoia: My Search for Redemption in the American Prison System" medial aufgenommen.


title: Cyntoia Brown

text: Cyntoia Brown Long wurde am 29. Januar 1988 in Fort Campbell, Kentucky geboren. Ihr Vater ist nicht bekannt. Cyntoias Mutter trank während der Schwangerschaft Alkohol. Ihre Anwälte argumentierten während des Prozesses, dass sie mit Fetalem Alkoholsyndrom geboren wurde. Nach der Geburt wurde die Mutter kokainabhängig. Da sie nicht fähig war, sich um ihr Kind zu kümmern, gab sie Cyntoia zur Adoption frei.


title: Cyntoia Brown

text: Obwohl sie danach in einem behüteten Haushalt aufwuchs, begann Brown kriminelles Verhalten zu zeigen. Sie verlebte vom April 2001 bis September 2003 Zeit im Department of Childrens Services nachdem sie „Straftaten gegen eine Person und Eigentum“ begangen hatte. Nachdem sie zwei Jahre in Jugendhaft verbrachte, wuchs sie in anderen Jugendeinrichtungen weiter auf. Sie lief mehrmals von diesen Einrichtungen davon. Am Ende war sie obdachlos in Nashville ab August 2004.


title: Cyntoia Brown

text: Nachdem Long obdachlos wurde, traf sie Garion L. McGlothen (auch bekannt als Kut-Throat (Kehlenaufschlitzen) oder Cut), welcher sie zur Prostitution zwang. Während dieser Zeit lebte sie im InTown Suites Hotel. Brown finanzierte sich und McGlothen durch Zwangsprostitution. McGlothen bedrohte, schlug und vergewaltigte Brown mehrmals.


title: Cyntoia Brown

text: In der Nacht vom 6. August 2004 traf die 16-jährige Brown den 43-jährigen Johnny Michael Allen auf einem Parkplatz des Sonic Drive-In an der Murfreesboro Straße in Nashville, Tennessee. Allen war von Beruf Immobilienmakler. Das Schutzalter in Tennessee liegt bei 18 Jahren. Nach Aussage von Brown fragte Allen sie, ob sie hungrig sei und „Lust auf Action“ hätte. Sie bejahte beides und Allen fuhr mit ihr zu seinem Haus. Sie bestellten Abendessen. Brown gab an, dass sie mit Allen ausmachte, für 150 Dollar mit ihm zu schlafen. Dazu kam es jedoch nicht. Nach einiger Zeit schoss Brown Allen von hinten mit einer Kaliber 40 Handwaffe in den Kopf. Sie verließ das Haus in Allens Ford F-150 mit seinem Portemonnaie, das 172 US-Dollar enthielt. Außerdem nahm sie zwei seiner Waffen mit. Sie ließ das Auto auf einem Wal-Mart-Parkplatz stehen. Die Polizei nahm Brown und McGlothen später in der Nähe der InTown Suites fest.


title: Cyntoia Brown

text: Brown wurde Mord, Raub, illegaler Waffenbesitz und Identitätsbetrug vorgeworfen. Obwohl sie zum Tatzeitpunkt nicht 18 war, wurde für sie das Strafrecht für Erwachsene angewandt. Diese Entscheidung wurde von der Jugendrichterin Betty Adams Green am 14. November 2004 getroffen, mit der Begründung, dass Brown eine zu große Gefahr für die Allgemeinheit darstelle, als dass man sie im Jugendjustizsystem reformieren könne.


title: Cyntoia Brown

text: Brown gab an, dass sie Allen in Notwehr erschoss. Dadurch wäre die Tötung nach dem amerikanischen Justifiabile Homocide Law (Entschuldbare Tötung) straffrei gewesen.


title: Cyntoia Brown

text: Brown sagte aus, dass Allen sie mehrmals bedroht hätte und über ihr stand, während sie im Bett lag. Außerdem sagte sie, dass sie davon ausging, dass Allen dabei war nach einer Waffe zu greifen, als sie im Bett lag. Deswegen erschoss sie Allen mit der Waffe, die sie von ihrem Zuhälter zum Schutz bekommen hatte. Die Polizei fand keine Waffe in der Nähe von Allens Bett. Nach der Lage der Leiche von Allen ging die Polizei davon aus, dass er eventuell im Schlaf erschossen wurde. Seine Hände sollen unter seinem Kopf positioniert gewesen sein. Diese Aussage der Polizei half der Anklage dabei die Tat als Tötung und Raub darzustellen.


title: Cyntoia Brown

text: Nach Aussage von Gerichtsdokumenten bedrohte Brown eine Krankenschwester im Gefängnis, in dem sie zu ihr sagte: „Ich habe einen Mann durch einen Kopfschuss getötet, du Schlampe, ich würde dir gerne dreimal in den Kopf schießen. Ich würde gerne dein Blut auf den Boden spritzen hören.“ Ein Mitschnitt eines Telefonats mit ihrer Adoptivmutter wurde ebenfalls als Beweis gegen Brown verwendet. Dort sagte sie: „Ich habe ihn exekutiert.“ Außerdem sagte ein Mithäftling gegen Brown aus. Sie hätte gesagt, dass sie Allen tötete „nur um zu wissen, wie es sich anfühlt jemanden umzubringen.“ Sie wurde wegen Mordes und schwerem Diebstahls zu 51 Jahren bis lebenslänglicher Haft verurteilt.


title: Cyntoia Brown

text: Brown verlebte ihre Strafe im Hochsicherheitsgefängnis Tennessee Prison for Women in Nashville. Nach ihrer ursprünglichen Verurteilung hätte sie frühestens mit 67 vorzeitige Haftentlassung beantragen können. Im Gefängnis machte Brown ihren Schulabschluss mit dem General Educational Development Test mit 656 Punkten von maximal 800 (vergleichbar mit dem Abitur). Danach machte sie einen Community-College-Abschluss (Associate Degree) in Geisteswissenschaften mit Bestnote und einen Bachelorabschluss von der Lipscomb Universität in der Führung von Organisationen im Mai 2019 ebenfalls mit Bestnote.


title: Cyntoia Brown

text: Der Produzent des Dokumentarfilms über Brown "Me Facing Life: Cyntoia's Story", Dan Birman, verfolgte ihren Fall und andere Fälle von harten Strafen für Jugendliche in einer Siebenteiligen Onlineserie, die von 2016 bis 2017 unter "Sentencing Children" (Die Verurteilung von Kindern) ausgestrahlt wurde.


title: Cyntoia Brown

text: Während Brown im Gefängnis war, heiratete sie den Musiker und Unternehmer Jamie Long, CEO von JFAM Music, Inc. Sie nahm den Namen Cyntoia Brown Long an. Ihre Memoiren "Free Cyntoia: My Search for Redemption in the American Prison System" werden von Atria Books, einem Verlag von Simon & Schuster veröffentlicht.


title: Cyntoia Brown

text: Am 21. November 2017 erlangte Browns Fall große öffentliche Aufmerksamkeit dadurch, dass mehrere Prominente auf sozialen Medien ihren Unmut über die harte Strafe ausdrückten. Darunter waren Rihanna, Kim Kardashian, T.I., Snoop Dogg und LeBron James. Im März 2018 wurde bekannt gegeben, dass das Justizsystem sich dem Gnadengesuch von Brown annehmen würde. Die öffentliche Anhörung fand am 28. Mai 2018 statt. Mehrere Zeugen sagten für Brown aus, darunter Angestellte der Lipscomb Universität, ihr früherer Ankläger Preston Shipp, Gefängnisangestellte und Opferschutzaktivisten. Der Kriminalbeamte Charles Robinson sagte aus, dass Brown kein Opfer von Kinderprostitution gewesen sei, wie ihre Befürworter es wahr haben wollten. Sie hätte Allen aus Habgier erschossen. Doch selbst ihr früherer Ankläger sagte in einem Interview mit Fox News, dass Allen Brown mit zu sich nach Hause nahm, um sie für Sex zu bezahlen.


title: Cyntoia Brown

text: Am 6. Dezember 2018 entschied der oberste Gerichtshof von Tennessee, dass Browns frühzeitige Haftentlassung erst nach 51 Jahren Haftverbüßung möglich sei. Nach dieser Entscheidung gab es wiederholt einen Aufschrei in sozialen Medien. Das Büro des Gouverneurs von Tennessee, Bill Haslam, wurde mit Briefen und Anrufen überflutet. Am 7. Januar 2019 entschied Haslam die Haftstrafe von Brown auf 15 Jahre mit 10 Jahren Bewährung zu verkürzen. Brown wurde am 7. August 2019 aus dem Gefängnis entlassen. Haslam sagte, dass seine Entscheidung durch sorgfältige Überlegungen über einen tragischen und komplexen Fall zustande kam. Er sagte, dass die Verurteilung einer Jugendlichen zu einer Haftstrafe, die ihr erst nach 51 Jahren die Möglichkeit zu frühzeitiger Haftentlassung gibt, eine zu harte Strafe sei.


title: Gelber Faltenschirmling

text: Der Gelbe Faltenschirmling ("Leucocoprinus birnbaumii", Syn.: "Leucocoprinus flos-sulphuris; L. lutea") ist eine Pilzart aus der Gattung der Faltenschirmlinge. Er wird häufig in Blumentöpfen gefunden.


title: Gelber Faltenschirmling

text: Der Gelbe Faltenschirmling bildet Fruchtkörper mit einem drei bis fünf (sechs) Zentimeter großen, anfangs glockig, dann kegelig aufschirmenden Hut mit überwiegend scheibenförmigem, plattem Scheitel. Die Farbe des Pilzes ist zitronengelb mit chromfarbenem Einschlag, im Alter blasst die Farbe etwas aus. Der Hut ist mit schüppchenartigen Flocken bedeckt, die von der Mitte ausgehend kleiner werden. Die Lamellen des Gelben Faltenschirmlings sind frei, leicht gebogen und verbreitern sich zum Hutrand. Ihre Farbe ist schwefelgelb. Das Fleisch des Pilzes ist gelblich weiß und dünn, nur unter der Hutmitte ist es etwas dicker. Der Stiel erreicht bei ausgewachsenen Pilzen eine Höhe von fünf bis sechs Zentimeter und ist außen zitronengelb, innen jedoch schwefelgelb. Auch auf ihm sitzen kleine Flöckchen, die jedoch abwischbar sind. Der Ring des Stiels ist aufsteigend und am Rande mehlig bestäubt. Der Geruch wird als „etwas kellerartig“ beschrieben.


title: Gelber Faltenschirmling

text: Der Gelbe Faltenschirmling ist ein saprobiontischer Bodenbewohner. In Mitteleuropa ist die Art nur in geheizten Gewächshäusern sowie in Wohnungen in Blumentöpfen und ähnlichen Standorten zu finden. Die Fruchtkörperbildung ist durch das Vorkommen in Häusern unabhängig von der Witterung, der Pilz kann das ganze Jahr über gefunden werden.


title: Gelber Faltenschirmling

text: Der Gelbe Faltenschirmling stammt ursprünglich aus den Tropen, er wurde mit Pflanzen und Erde weltweit verschleppt. In Deutschland ist die Art überall zu finden, eine Bindung an bestimmte Gebiete besteht nicht.


title: Gelber Faltenschirmling

text: Der Gelbe Faltenschirmling ist giftverdächtig und kommt als Speisepilz nicht in Frage, von seiner Anwesenheit geht keine Gefahr für die Pflanzen im besiedelten Blumentopf aus. Negative Auswirkungen auf die menschliche Gesundheit durch sein Vorkommen in Wohnräumen sind nicht bekannt.


title: James Ensor

text: James Sidney Ensor (* 13. April 1860 in Ostende; † 19. November 1949 ebenda) war ein belgischer Maler und Zeichner, der neben Gemälden auch eine Vielzahl von Radierungen und Kaltnadelarbeiten schuf. Ensor ist dem Symbolismus zuzuordnen und wird auch als Vorläufer des Expressionismus angesehen. Bekannt wurde er als der „Maler der Masken“. Sein Opus magnum ist das großformatige Gemälde "Der Einzug Christi in Brüssel".


title: James Ensor

text: Der Vater des Künstlers, James Frederic Ensor, war englischer Herkunft. Er scheiterte dabei, in Amerika sein Glück zu machen, und endete schließlich als stadtbekannter Säufer. Die Mutter, Maria Catharina Haegheman, war Flämin und betrieb einen kleinen Laden mit Geschenkartikeln und auch Karnevalsmasken, die in Ensors Werk später eine große Rolle spielen sollten.


title: James Ensor

text: Er verließ die Schule im Alter von 15 Jahren und ging bei Malern in die Lehre, ehe er 1876 die Akademie der Schönen Künste in Ostende besuchte. Ensor studierte von 1877 bis 1880 an der Kunstakademie in Brüssel, wo Fernand Khnopff sein Mitschüler war. Er brach das Studium ab, da er das Kopieren der alten Meister als wenig kreativitätsfördernd empfand, und kehrte 1880 nach Ostende zurück, wo er sich die meiste Zeit seines Lebens aufhielt.


title: James Ensor

text: 1881 hatte Ensor seine erste Ausstellung. Den Höhepunkt seiner Popularität erreichte er in den späten 1920er Jahren, als ihm mehrere große Ausstellungen in Deutschland und Paris gewidmet wurden. 1929 verlieh ihm König Albert den Titel eines Barons.


title: James Ensor

text: Im Zentrum seines Schaffens standen bereits ab 1883 phantastische Visionen mit Dämonen, Skeletten und vor allem immer wieder Masken, die ihn unter anderem in die Tradition von Hieronymus Bosch einreihen. Ensor gilt als wichtigster Vertreter des belgischen Symbolismus.


title: James Ensor

text: 1937 wurden in der zentralen Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ aus der Städtischen Kunsthalle Mannheim seine Bilder "Die Masken und der Tod" (Öl, 78,5 × 100 cm, 1897) und "Einzug Christi in Brüssel" (Radierung, 24,9 × 35,6 cm, 1898) beschlagnahmt. Das Tafelbild war bereits 1933 in der Kunsthalle auf der Ausstellung „Kulturbolschewistische Bilder“ präsentiert worden und 1937 erneut auf der Ausstellung „Entartete Kunst“ in München. 1939 ging es zur „Verwertung“ an die Galerie Fischer in Luzern und wurde für 6800 SFR vom Musée d’Art moderne et d’Art contemporain in Liège ersteigert. Die Radierung wurde 1939 von Emanuel Fohn erworben. Ihr Verbleib ist ungeklärt.


title: Wangerooge-Klasse

text: Die Hilfsschiffe der "Wangerooge"-Klasse (offiziell: Klasse 722) sind Seeschlepper der Deutschen Marine. Ihre Hauptaufgabe besteht im Schleppen und Bergen von Seefahrzeugen und der Hilfeleistung in See. Das Schleppen von Schießscheiben und das Bergen von Übungstorpedos und -minen ist eine weitere Aufgabe der Seeschlepper.


title: Wangerooge-Klasse

text: Im Rahmen des Schiffbauprogramms von 1960 erhielt die Schichau Unterweser AG in Bremerhaven den Auftrag für den Bau von sechs Seeschleppern der Klasse 722. Sie haben einen Stahlrumpf mit Maierform und Eisverstärkung, der in VIII Abteilungen unterteilt ist. Die Aufbauten bestehen aus Leichtmetall und es besteht ABC-Schutz.


title: Wangerooge-Klasse

text: Alle Einheiten dieser Klasse erhielten Namen von Ostfriesischen Inseln und haben bzw. hatten Zivilbesatzung.


title: Wangerooge-Klasse

text: Mit Ausnahme der "Spiekeroog" wurden alle Seeschlepper nach kurzer Zeit wegen der personellen Verringerung der Marine im Rahmen einer Strukturänderung wieder außer Dienst gestellt und aufgelegt.


title: Wangerooge-Klasse

text: Zwei der Einheiten wurden später wieder als Seeschlepper in Dienst gestellt. Die anderen drei wurden zu Schulbooten umgebaut.


title: Wangerooge-Klasse

text: Im Rahmen von Um- und Nachrüstungen wurden die Seeschlepper später umklassifiziert: "Wangerooge" – 722C, "Spiekeroog" – 722B und "Norderney" – 722B1.


title: Wangerooge-Klasse

text: Die "Wangerooge" wurde am 8. April 1968 für das 2. Versorgungsgeschwader in Dienst gestellt. Heimatstützpunkt wurde Wilhelmshaven. Bereits am 31. Oktober 1969 wurde sie im Marinearsenal wieder außer Dienst gestellt, anschließend eingemottet und der Reserveflottille unterstellt. Am 1. Juli 1970 wurde die "Wangerooge" wieder für das 2. Versorgungsgeschwader in Wilhelmshaven in Dienst gestellt. Mit der Zusammenlegung des 1. und 2. Versorgungsgeschwaders zum Trossgeschwader am 25. März 1997 änderte sich für die "Wangerooge" nichts, sie blieb weiterhin in Wilhelmshaven stationiert. Am 15. Juli 2022 wurde sie kurzfristig auf der Tamsen-Werft, wo sie sich seit November 2021 zur Instandsetzung befand, außer Dienst gestellt, da die Außenhaut nicht mehr die nötige Materialstärke aufwies.


title: Wangerooge-Klasse

text: Eine Standardaufgabe für die "Wangerooge" war die Unterstützung der Marineoperationsschule beim „Überlebenstraining auf See“ (Open Sea Survival Training). Hier übten Flugzeugbesatzungen unter realen Bedingungen bei Wind und rauem Seegang den Sprung vom Heck des Schleppers ins offene Wasser und die anschließende Rettung in die Rettungsinsel.


title: Wangerooge-Klasse

text: Als erste Einheit mit ziviler Besatzung erhielt die "Wangerooge" am 19. Dezember 1989 den sogenannten „Nikolauspreis“ der Lehrgruppe Schiffssicherung in Neustadt in Holstein als beste Jahresleistung in der Schiffssicherungsausbildung.


title: Wangerooge-Klasse

text: Am 14. August 1968 wurden die "Spiekeroog" und die "Langeoog" gemeinsam für das 1. Versorgungsgeschwader in Dienst gestellt. Sie wurden im Marinestützpunkt Kiel stationiert. Die am 25. März 1997 erfolgte Zusammenlegung des 1. und 2. Versorgungsgeschwaders zum Trossgeschwader änderte für die "Spiekeroog" nichts, sie blieb weiterhin in Kiel stationiert. Zeitweise wurde/wird die "Spiekeroog" für Sicherungsaufgaben beim 1. und 3. Ubootgeschwader abgestellt.


title: Wangerooge-Klasse

text: In der Kieler Förde kam es am 8. Februar 1975 zu einer Kollision zwischen der "Spiekeroog" und dem liberianischen Frachter "Butterfly" mit nur geringen Schäden.


title: Wangerooge-Klasse

text: Am 14. August 1968 wurden die "Langeoog" und die "Spiekeroog" gemeinsam für das 1. Versorgungsgeschwader in Dienst gestellt. Sie wurden im Marinestützpunkt Kiel stationiert. In Wilhelmshaven wurde die "Langeoog" am 14. Februar 1977 außer Dienst gestellt und anschließend dort aufgelegt.


title: Wangerooge-Klasse

text: Nachdem die "Langeoog" in der Mützelfeldtwerft in Cuxhaven umgebaut worden war, wurde sie als Minenwurf- und Lichtboot der Klasse 754 am 6. Juni 1978 mit ziviler Besatzung für die Marinewaffenschule als Ersatz für die "Eider" in Dienst gestellt.


title: Wangerooge-Klasse

text: Die "Baltrum" wurde am 8. Oktober 1968 für das 2. Versorgungsgeschwader mit Heimatstützpunkt Wilhelmshaven in Dienst gestellt. Bereits am 14. März 1969 wurde sie wieder außer Dienst gestellt, einkokoniert und am 1. April 1969 der Reserveflottille unterstellt.


title: Wangerooge-Klasse

text: Am 2. September 1974 wurde die "Baltrum" als Taucherschulboot der Klasse 754 für die Technische Marineschule I, Lehrgruppe Schiffssicherung, in Neustadt in Holstein als Ersatz für das Taucherschulboot "TM 1", zunächst mit militärischer Besatzung in Dienst gestellt.


title: Wangerooge-Klasse

text: Die "Norderney" (A 1455) gehörte zum 2. und später zum 1. Versorgungsgeschwader. Sie wurde am 22. November 2002 außer Dienst und am gleichen Tag als ROU 23 "Maldonado" für die uruguayische Marine wieder in Dienst gestellt.


title: Wangerooge-Klasse

text: Am 1. Oktober 1971 wurde die "Juist" für das 2. Versorgungsgeschwader in Wilhelmshaven in Dienst gestellt. Anschließend wurde es dem Marinearsenal in Kiel zur Verfügung gestellt. Im Marinearsenal Wilhelmshaven wurde die "Juist" am 15. Juli 1976 außer Dienst gestellt und aufgelegt.


title: Wangerooge-Klasse

text: Nach dem Umbau der "Juist" in der Mützelfeldtwerft in Cuxhaven wurde sie als Taucherschulboot der Klasse 754 am 24. Februar 1978 für die Technische Marineschule I, Lehrgruppe Schiffssicherung, in Neustadt in Holstein, als Ersatz für das Taucherschulboot "Ems" zunächst mit militärischer Besatzung in Dienst gestellt.


title: Alfred Pringsheim

text: Alfred Pringsheim (* 2. September 1850 in Ohlau, Provinz Schlesien; † 25. Juni 1941 in Zürich, Schweiz) war ein deutscher Mathematiker und Kunstmäzen.


title: Alfred Pringsheim

text: Alfred Pringsheim entstammte einer äußerst wohlhabenden deutsch-jüdischen Familie aus Schlesien. Er war neben seiner Schwester Martha das erste Kind und einziger Sohn des oberschlesischen Eisenbahnunternehmers und Kohlegrubenbesitzers Rudolf Pringsheim (1821–1906) und seiner Frau Paula, geb. Deutschmann (1827–1909).


title: Alfred Pringsheim

text: Pringsheim besuchte das Maria-Magdalenen-Gymnasium in Breslau. In den Fächern Musik und Mathematik war er ein hochbegabter Schüler. Ab 1868 studierte er Mathematik und Physik an der Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin und an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. 1872 wurde er bei Leo Königsberger zum Doktor der Mathematik promoviert. 1875 übersiedelte er von Berlin, wo seine Eltern lebten, nach München, um sich dort 1877 zu habilitieren. Zwei Jahre später wurde er Privatdozent an der Ludwig-Maximilians-Universität München.


title: Alfred Pringsheim

text: 1878 heiratete er die Berliner Schauspielerin Gertrude Hedwig Anna Dohm (1855–1942), deren Mutter die bekannte Berliner Frauenrechtlerin Hedwig Dohm (1831–1919) war. Zusammen hatten sie die fünf Kinder: Erik (1879–1909), Peter (1881–1963), Heinz (1882–1974) und die 1883 geborenen Zwillinge Klaus und Katharina genannt Katia. Die Kinder wurden 1885 protestantisch getauft. Sein erstgeborener Sohn Erik wurde aufgrund seines Lebenswandels und seiner Spielschulden nach Argentinien verbannt, wo er jung starb. Seine Söhne Peter und Klaus schlugen hingegen wie ihr Vater die akademische Laufbahn ein und hatten Professuren für Physik bzw. Komposition inne. Heinz war promovierter Archäologe. Die Tochter Katia war eine der ersten Abiturientinnen Münchens und gehörte zu den ersten aktiven Studentinnen an der Münchener Universität. Sie wurde später die Ehefrau des Schriftstellers und Nobelpreisträgers Thomas Mann. Thomas Mann hat seinen Schwiegervater in der Person des Samuel Spoelman in seinem Roman "Königliche Hoheit" dargestellt.


title: Alfred Pringsheim

text: Im Jahr 1886 wurde er an der Ludwig-Maximilians-Universität zum außerordentlichen Professor der Mathematik ernannt. 1889 bezog Pringsheim mit seiner Familie die Neo-Renaissance-Villa in der Arcisstraße 12. Das Haus wurde vom Berliner Büro Kayser & von Großheim geplant, und die Inneneinrichtung wurde von Joh. Wachter und Hofmöbelfabrikant O. Fritsche in München geliefert.


title: Alfred Pringsheim

text: 1898 erfolgte die Wahl zum ordentlichen Mitglied der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, aus der er 1938 entlassen wurde. 1901 wurde er zum ordentlichen Professor der Münchner Universität ernannt, und 1906 war er Präsident der Deutschen Mathematiker-Vereinigung. 1922 wurde er emeritiert. An der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen war er ein korrespondierendes Mitglied. Die Leopoldina ernannte ihn ebenfalls zum Mitglied.


title: Alfred Pringsheim

text: Neben Mathematik hat sich Pringsheim seit seiner Jugend intensiv mit Musik beschäftigt. So bearbeitete er verschiedene Kompositionen Wagners für Klavier. Später hat er sich auch mit kunstwissenschaftlichen Dingen beschäftigt und eine bedeutende Kunstsammlung (Majolika und Gemälde) aufgebaut. Besonders hervorzuheben ist seine Sammlung von Werken der Gold- und Silberschmiedekunst der Renaissance.


title: Alfred Pringsheim

text: Auf dem Gebiet der Mathematik veröffentlichte Pringsheim zahlreiche Arbeiten zur Funktionentheorie. Hier widmete er sich besonders den unendlichen Reihen. Dazu schrieb er Abhandlungen in den Mathematischen Annalen und den Sitzungsberichten der Bayerischen Akademie. Weitere Themen waren die Grundlagen der Arithmetik und der Funktionenlehre, die er als Artikel für die Enzyklopädie der mathematischen Wissenschaften schrieb.


title: Alfred Pringsheim

text: Er trat vor allem als Vertreter der Weierstraßschen Analysis auf und befasste sich besonders mit der Geschichte der Mathematik sowie mit reellen und komplexen Funktionen.


title: Alfred Pringsheim

text: Schon in jungen Jahren beschäftigte er sich sehr intensiv mit der Musik, wobei er insbesondere von den Werken von Richard Wagner fasziniert war. So führte er eine Korrespondenz mit Wagner persönlich, die er später mit ins Exil in die Schweiz nahm. Die musikalische Neigung führte dazu, dass er einige Bearbeitungen der Werke von Wagner veröffentlichte. Auch betätigte er sich als Schriftsteller auf dem Gebiet der Musik sowie als Arrangeur von Richard Wagners Werken.


title: Alfred Pringsheim

text: Die Bekanntschaft mit Wagner war so intensiv, dass er ihn finanziell sehr förderte und auch die Festspiele in Bayreuth unterstützte. Als Dank erhielt er eine Urkunde, die ihn als "Patron" titulierte und ihm ein Anrecht auf einen Sitzplatz bei bestimmten Aufführungen zusicherte. Seine Enkelin Erika Mann schrieb in ihren Erinnerungen über diese Bekanntschaft mit Wagner, Pringsheim habe sich demzufolge sogar einmal in ein Duell eingelassen, als jemand Wagner beleidigte. Den Spitznamen „Schoppenhauer“ erwarb er sich, weil er am 15. August 1876 in einem Bayreuther Restaurant einem Gast, der sich abfällig über Wagner geäußert hatte, ein Bierglas auf den Kopf schlug.


title: Alfred Pringsheim

text: Pringsheim war allein durch Familienvermögen sehr wohlhabend. Als ordentlicher Professor hatte er zusätzlich ein sehr gutes Monatsgehalt. Nach dem Tod des Gründervaters im Jahr 1913 verfügte er über ein Vermögen von 13 Millionen und ein jährliches Einkommen von 800.000 Mark, was nach heutigem Geldwert einem Vermögen von rund Millionen bzw. einem Einkommen von Millionen Euro entspricht.


title: Alfred Pringsheim

text: In seinem Münchener Wohnhaus in der Arcisstraße 12 traf sich "an großen Abenden ganz München". Diese großbürgerliche Villa erschien allerdings im Verhältnis zum elterlichen „Palais Pringsheim“ in Berlin eher bescheiden.


title: Alfred Pringsheim

text: Mit dem Ersten Weltkrieg begann jedoch auch für ihn der finanzielle Abstieg. Er betrachtete sich als deutschen Staatsbürger, der den „mosaischen Glauben“ nicht mehr praktizierte. Doch die christliche Taufe hatte er stets verweigert. Als „deutscher Patriot“ zeichnete er Kriegsanleihen, die nach dem Krieg ihren Wert verloren hatten, sodass er damit einen großen Teil seines Kapitalvermögens einbüßte. Die Folgen der fatalen Hyperinflation von 1922/1923 führten zu weiteren großen Verlusten. Als Folge musste er sich von Teilen seiner Kunstsammlung trennen, darunter vermutlich dem Wand-Fries von Hans Thoma. Die Verluste kommentierte er mit den Worten: "Ich lebe von der Wand in den Mund".


title: Alfred Pringsheim

text: Nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten 1933 wollte der über Siebzigjährige anfangs nicht, wie die meisten seiner Familienmitglieder, ins Ausland gehen, sondern in Deutschland bleiben. Als die Verfolgung und die Enteignung der jüdischen Bevölkerung begann, ging er den ganzen Weg der Erniedrigung und Entrechtung, die das NS-Regime den Bürgern jüdischer Abstammung aufzwang. Eine Ausreise wurde ihm zunächst verweigert. Auch Winifred Wagner konnte den alten Wagner-Verehrern nicht mehr helfen. Durch die Intervention seines ehemaligen Nachbarn Karl Haushofer, der mit Rudolf Heß befreundet war, und des Mathematik-Professors Oskar Perron, eines ehemaligen Studenten von Alfred Pringsheim, sowie durch die Initiative eines couragierten SS-Mannes, der ihnen im letzten Augenblick die Pässe beschaffte, gelang es ihm nach weiteren sehr schweren Demütigungen, am 31. Oktober 1939 mit seiner Frau in die Schweiz nach Zürich auszureisen. Mit dem Resterlös der von den Nationalsozialisten sehr schnell vorangetriebenen Zwangsversteigerung der Majolika-Sammlung konnte er die sogenannte Reichsfluchtsteuer bezahlen.


title: Alfred Pringsheim

text: Sein Haus wurde 1933 an die NSDAP zwangsverkauft. Es wurde abgerissen und an dessen Stelle ein Verwaltungsbau der NSDAP errichtet, in dem bis 1945 die Kartei aller deutschen NSDAP-Mitglieder lagerte. Heute heißt der Bau Münchner Haus der Kulturinstitute. Die aktuelle Adresse lautet Katharina-von-Bora-Straße 10; die Arcisstraße ist inzwischen kürzer als zur Zeit Pringsheims.


title: Alfred Pringsheim

text: Pringsheim starb am 25. Juni 1941 in Zürich. Angeblich verbrannte seine Frau daraufhin den gesamten in die Schweiz mitgenommenen Nachlass von Alfred Pringsheim, darunter die Briefe von Richard Wagner. Ein Jahr später verstarb auch sie.


title: Gulab Jamun

text: Gulab Jamun (Hindi: गुलाब जामुन, Urdu: گلاب جامن) ist eine klassische Süßspeise aus der indischen und pakistanischen Küche. Es handelt sich dabei um frittierte Teigbällchen in aromatisiertem Zuckersirup. Hauptbestandteil des Teiges ist Khoa oder "Khoya" (eingekochte cremige Milch). Ersatzweise wird oft Milchpulver oder Hüttenkäse verwendet.


title: Gulab Jamun

text: In indischen und pakistanischen Lebensmittelgeschäften sind die Teigbällchen manchmal als Fertigprodukt erhältlich. Ähnlich, aber teilweise aus anderen Zutaten hergestellt, sind "Rasgulla" (statt Khoa wird Panir verwendet) und "Ras Malai".


title: Gulab Jamun

text: Das Wort "gulāb" stammt ursprünglich aus dem Persischen und bedeutet übersetzt „Rosenwasser“, was sich auf den mit Rosenwasser aromatisierten Sirup bezieht, in dem die Süßspeise eingelegt wird. Dem gegenüber ist "jāmun" eine Referenz auf die Laubbaumart Syzygium jambolana (Rosenapfel) und die farbliche sowie förmliche Ähnlichkeit seiner Früchte mit den frittierten Teigbällchen.


title: Tatort: Blechschaden

text: Blechschaden ist der achte Fernsehfilm aus der Fernseh-Kriminalreihe Tatort der ARD und des ORF. Der Film wurde vom NDR produziert und am 13. Juni 1971 zum ersten Mal gesendet. Mit ihm führte der NDR die Figur des Kommissar Finke ein, der in sechs weiteren Folgen ermittelte.


title: Tatort: Blechschaden

text: Der Bauunternehmer Alwin Breuke und seine Geliebte Monika kehren des Nachts von einem Wochenendausflug in das Ostseebad Travemünde in ihr Heimatdorf Sieverstedt zurück. Breuke sorgt sich, dass seine Frau von dem Seitensprung erfahren haben könnte, und fährt unkonzentriert und zu schnell. Auf der Landstraße rammt er den Jugendlichen Harald Lossmann, der ebenfalls in Sieverstedt wohnt und an diesem Abend mit dem Fahrrad unterwegs ist. Breuke begeht Fahrerflucht und lässt das Unfallopfer auf der Straße liegen, wo es wenig später verblutet. Zuhause angekommen versucht Breuke den Blechschaden an seinem Auto zu vertuschen, indem er den Wagen gegen die Toreinfahrt stößt. Er merkt nicht, dass seine Frau das Manöver aus dem Fenster beobachtet. Auch sie ist ihrem Ehemann untreu und hat eine Affäre mit dem Ingenieur Joachim Seidel, der in der Firma der Breukes angestellt ist. Sie erzählt ihm tags darauf von dem Vorfall, hat inzwischen auch von dem Unfall erfahren und hofft, das Wissen gegen ihren Mann einsetzen zu können, wenn es zur von ihr gewünschten Scheidung kommt. Frau Breuke ist nicht die einzige Geliebte von Seidel, der ohne ihr Wissen auch noch eine Beziehung mit Inge hat.


title: Tatort: Blechschaden

text: Kriminalhauptkommissar Finke und sein junger Assistent Jessner aus Kiel sind bald darauf mit den Ermittlungen in dem Fall beschäftigt. Ein Erpresser möchte Nutzen aus den Ereignissen ziehen und fordert mit einer weiblichen Stimme und immer gleichem Text telefonisch 10.000 DM von Breuke. Dieser verdächtigt seine Geliebte und übergibt ihr das Geld in der Annahme, die Angelegenheit damit geregelt zu haben. Sie nimmt das Geld an, die Anrufe enden jedoch nicht. Um das Geld von Monika zurückzubekommen, als ihm klar wird, dass sie nicht die Erpresserin ist, schlägt Breuke sie später nieder. Derweil wird der unschuldige Jugendliche Peter Reichert aus Sieverstedt der Fahrerflucht verdächtigt und verhaftet. Reichert ist in Verdacht geraten, weil er sich in der Tatnacht wegen eines Mädchens mit dem Toten gestritten hatte. Bald darauf gibt es in Sieverstedt tatsächlich einen Mord: Seidel wird erschossen aufgefunden. Stiefelabdrücke am Tatort weisen auf Herrn Breuke als Täter hin. Breuke wird vorläufig festgenommen und gibt im anschließenden Verhör die Fahrerflucht zu. Er gesteht, erpresst worden zu sein und seine Münzsammlung dafür verkauft zu haben. Jedoch bestreitet er, Seidel ermordet zu haben, als der Kommissar ihn mit der Tatsache konfrontiert, dass Seidel unter Nutzung von Tonbandaufnahmen mit Inges Stimme, die er sich mithilfe eines Tricks von ihr erschlichen hat, sein Erpresser war.


title: Tatort: Blechschaden

text: Finke beauftragt seinen Hamburger Kollegen Trimmel, Breukes Geliebte Monika zu überprüfen. Trimmel findet heraus, dass Monika durch Breuke bei einem Streit verletzt wurde, bei dem er sein Geld zurückforderte. Der Kommissar lässt Breukes Frau auf die Polizeiwache kommen. Beim Verhör stellt sich heraus, dass Frau Breuke von seinen Geliebten wusste. Anhand der Abdrucktiefe der Stiefel kann Finke darstellen, dass die Stiefel nicht von Breuke getragen worden sein können, sondern höchstwahrscheinlich von einer leichteren Person. Er wirft ihr den Mord an Seidel vor und sie gesteht ihn. Sie sah sich von Seidel hintergangen und gedemütigt, hat ihn erschossen und danach versucht, ihren Mann durch gefälschte Spuren für diese Tat ins Gefängnis zu bringen.


title: Tatort: Blechschaden

text: Der Film wurde vom Februar bis März 1971 gedreht. Die Außenaufnahmen entstanden in Kiel und Umgebung sowie Hamburg und Umgebung. Einige Aufnahmen wurden unter anderem in der kleinen schleswig-holsteinischen Stadt Barmstedt gemacht, die auch in der Folge "" als Kulisse diente. Seidel-Darsteller Götz George wurde zehn Jahre später als Tatort-Kommissar Horst Schimanski bekannt.


title: Tatort: Blechschaden

text: Die Erstausstrahlung von "Blechschaden" am 13. Juni 1971 in ARD und ORF 1 erreichte in Deutschland einen Marktanteil von 60,0 Prozent für Das Erste.


title: Tatort: Blechschaden

text: "TV Spielfilm" gab den Daumen nach oben, lobte die „dichte Krimitragödie, ein Tatort-Klassiker“ und fand, „dieses Juwel, Petersens erster Beitrag zur Reihe, sieht man leider selten“.


title: Thermokline

text: Als Thermokline (von „warm“ und „neigen“) bezeichnet man den Übergang von Wasserschichten unterschiedlicher Temperatur. Detailliertere Messungen zeigten, dass vergleichsweise homogene Wasserschichten an der Sprungschicht oft in scharfen Temperatursprüngen von relativ geringer Dicke aneinandergrenzen.


title: Thermokline

text: Die ursprüngliche Definition in der Limnologie setzte als Thermokline den Tiefenbereich mit dem maximalen Temperaturgradienten in einem vermeintlich kontinuierlichen Übergangsbereich der Temperaturen in der Sprungschicht eines Sees oder Meeres an ("siehe Abbildung rechts").


title: Thermokline

text: Die Ausbildung von Thermoklinen wird verursacht durch die temperaturbedingten Dichteunterschiede der Wasserschichten. Dichteunterschiede können aber auch durch unterschiedliche Gehalte an gelösten Feststoffen verursacht werden. Allgemein spricht man deshalb von Pyknoklinen, im Fall von Sprüngen im Lösungsgehalt von Chemoklinen oder, bei Salzen, von Haloklinen.


title: Thermokline

text: An Chemoklinen kann es dazu kommen, dass wärmere, aber dennoch dichtere Wasserschichten unter kälteren zu liegen kommen. Dies ist meist in meromiktischen Seen der Fall und kommt gelegentlich auch im Meer bei hoch salzhaltigen Heißwasseraustritten vor.


title: Thermokline

text: Thermoklinen sind Bestandteil der Temperaturschichtung von Seen und Meeren. Ihre Lage und Ausprägung variiert jahreszeitlich. Bedingt durch die Dichteanomalie des Wassers liegen in Seen den Sommer über wärmere Wasserschichten über kälteren mit einer Minimaltemperatur von 3,98 °C. Im Winter liegen Wasserschichten mit geringeren Temperaturen obenauf, die Thermokline liegt dann weniger tief, oft dicht unter der Wasseroberfläche bzw. dem Eis. In Seen beträgt die Dicke der Thermokline oft wenige Zentimeter; in ihnen kann ein System von Thermoklinen existieren, das die Geschichte von unterschiedlich tief reichenden Durchmischungsereignissen im See widerspiegelt.


title: Thermokline

text: In den Weltmeeren ändert sich die Thermokline nicht nur jahreszeitlich, sondern auch mit dem Breitengrad. Am Äquator beginnt sie ab 100 m Tiefe, ihr Maximum liegt bei etwa 400 m und ist das ganze Jahr über deutlich ausgeprägt. In den Subtropen erreicht sie 500–1000 m, steigt dann polwärts wieder an. In gemäßigten Breiten weist sie einen ausgeprägten Jahresgang auf. In hohen Breiten erreicht sie die Meeresoberfläche, weiter nördlich erstreckt sich die Kaltwassersphäre über die ganze Wassersäule. Weil hier keine ausgeprägt stabile Temperaturschichtung vorhanden ist, kann abgekühltes, salzhaltigeres dichtes Wasser hier in die Tiefe absinken und so einen Teil der ozeanischen Zirkulation bilden. Die thermische Grenze, wo die Thermokline die Meeresoberfläche erreicht, wird Polarfront genannt.


title: Thermokline

text: An Thermoklinen können sich Schallanomalien ergeben, die von U-Booten zur Tarnung ausgenutzt werden. Sonar kann diese Schicht zwar durchdringen, liefert aber keine genauen Ergebnisse.


title: Thermokline

text: Das Wehrforschungsschiff "Planet" misst auf seinen Fahrten Salzgehalt, Dichte, Strömungen und andere hydrographische Parameter, die die Thermokline beeinflussen.


title: Thermokline

text: Im Film Meg entdeckt ein Forscherteam unter einer Thermokline in Rekordtiefe einen zuvor unbekannten, unberührten Tiefseegraben mit prähistorischer Fauna, insbesondere den namensgebenden urzeitlichen Riesenhai Megalodon.


title: John Carter vom Mars

text: Die Saga um John Carter vom Mars bzw. der "Barsoom-" oder "Mars-Zyklus" ist eine der bekanntesten und auch beliebtesten Science-Fiction-Buchreihen des Tarzan-Autors Edgar Rice Burroughs. In den USA erfreute sich die 28-bändige Comicserie „John Carter - Warlord of Mars“ von Marvel Comics großer Beliebtheit. Weiterhin erschienen dort drei Jahrbücher. Das Gesamtwerk ist seit einiger Zeit als S/W-Paperback erhältlich. Seit 2010 erscheinen nun auch bei Dynamite wieder Comics unter dem Titel „Warlord of Mars“. Bisher wurden noch nicht alle Comics auf Deutsch übersetzt.


title: John Carter vom Mars

text: John Carter ist der Held einer fünfzehn Geschichten umfassenden Serie, die heute in insgesamt elf Büchern vollständig vorliegt. Nach dem Amerikanischen Bürgerkrieg begibt sich Hauptmann John Carter mit einem Freund auf Goldsuche. Gegen 1866 führt sie ihr Weg nach Arizona, wo sie in einen Hinterhalt der Apachen geraten. Während sein Freund getötet wird, kann sich John Carter in einer geheimnisvollen Höhle verstecken, wo er in eine Art Starrkrampf verfällt. Als er wieder zu sich kommt, befindet er sich in einer fremdartigen, bizarren Landschaft. Schnell wird ihm klar, dass er nicht mehr auf der Erde sein kann. Eine mystische Kraft hat ihn auf den Mars, den seine Bewohner Barsoom nennen, transportiert. Schon bald trifft er auf grüne Marsianer, riesige vierarmige Monster, denen er sich aber, dank der geringeren Schwerkraft des Planeten, überlegen zeigt. John Carter erkennt, dass der Planet ein sterbender ist. Überall findet er Reste alter Hochkulturen, die nicht von den jetzigen Bewohnern geschaffen wurden. Die Meere sind teilweise ausgetrocknet und der Sauerstoff muss künstlich erzeugt werden. Trotzdem gibt es ein mannigfaltiges Leben. Neben den grünen gibt es auch noch rote, weiße, schwarze und gelbe Marsianer, die in ständiger Feindschaft miteinander leben und sich gegenseitig bekriegen. Bald darauf begegnet John Carter der Prinzessin Dejah Thoris, einer Vertreterin des roten Volkes, welches den Menschen am ähnlichsten ist. Gemeinsam mit ihr und anderen neuen Freunden erkundet er den Mars, wobei er allerlei fantastische und aufregende Abenteuer erlebt.


title: John Carter vom Mars

text: 2009 erschien eine Verfilmung namens "Princess of Mars" von The Asylum, einem Studio, das für billige Kopien bekannter Blockbuster "(„Mockbuster“)" bekannt ist. In diesem Fall wurden Elemente von James Camerons "Avatar" verwendet, um die leicht an die Buchvorlage angelehnte Geschichte John Carters umzusetzen.


title: John Carter vom Mars

text: Im März 2012 brachte Disney eine Verfilmung mit dem Originaltitel "John Carter – Zwischen zwei Welten" in die Kinos.


title: John Carter vom Mars

text: Eine literarische Würdigung der John-Carter-Geschichten schuf Michael Moorcock, der mit seiner Michael-Kane-Trilogie eine ganz ähnliche Serie schrieb, die er selbst als eine Würdigung für Burroughs betrachtet.


title: John Carter vom Mars

text: John Carter und der Mars, wie Burroughs ihn schildert, spielen auch zu Beginn des zweiten Bandes von "The League of Extraordinary Gentlemen" von Alan Moore und Kevin O’Neill eine Rolle.


title: Federica Brignone

text: Federica („Fede“) Brignone (* 14. Juli 1990 in Mailand) ist eine italienische Skirennläuferin. Sie ist die Tochter der ehemaligen Skirennläuferin Maria Rosa Quario und besonders in den Disziplinen Riesenslalom, Super-G und Kombination erfolgreich. Ihr größter Erfolg ist der Sieg im Gesamtweltcup in der Saison 2019/20. Außerdem gewann sie bisher eine WM-Silbermedaille und eine olympische Silber- und zwei Bronzemedaillen.


title: Federica Brignone

text: Brignone wuchs als Tochter von Maria Rosa Quario und einem Skilehrer zunächst in Mailand auf und übersiedelte im Alter von sechs Jahren mit ihrer Familie nach La Salle ins Aostatal. Dort schloss sie sich dem Skiclub der Nachbargemeinde Courmayeur an. Sie bestritt ihre ersten FIS-Rennen im Dezember 2005, ab Februar 2006 nahm sie auch im Europacup teil. Von italienischen Schüler- und Juniorenmeisterschaften abgesehen blieben nennenswerte Erfolge zunächst aus. Ihren ersten Einsatz im Weltcup hatte sie am 28. Dezember 2007 beim Riesenslalom in Lienz, schied jedoch im ersten Lauf aus.


title: Federica Brignone

text: Der Durchbruch gelang Brignone in der Saison 2008/09: Sie fuhr im Europacup regelmäßig in die vorderen Ränge und erzielte im Februar 2009 den ersten Podestplatz. Die Saison beendete sie als Elfte der Gesamtwertung. Brignone gewann bei der Junioren-WM 2009 in Garmisch-Partenkirchen die Goldmedaille in der Kombinationswertung, außerdem wurde sie bei den italienischen Meisterschaften Zweite im Super-G und Dritte in der Kombination. Zum Auftakt der Weltcupsaison 2009/10, dem Riesenslalom auf dem Rettenbachferner bei Sölden, fuhr Brignone auf den 21. Platz und holte damit die ersten Weltcuppunkte. Fünf Wochen später, am 28. November 2009, fuhr sie in Aspen in derselben Disziplin auf Platz 3 und erzielte damit ihr erstes Podestergebnis. Bei der Junioren-WM 2010 holte sie ebenfalls im Riesenslalom die Silbermedaille, zeitgleich mit Lena Dürr. Bei den Olympischen Winterspielen 2010 belegte sie Platz 18 im Riesenslalom.


title: Federica Brignone

text: Wie im Vorjahr erzielte Brignone auch im Winter 2010/11 eine Podestplatzierung im Weltcup (zweiter Platz im Riesenslalom von Zwiesel am 6. Februar 2011). Bei der Alpinen Skiweltmeisterschaft 2011 in Garmisch-Partenkirchen gewann sie im Riesenslalom die Silbermedaille. In der Saison 2011/12 fuhr Brignone in vier Weltcup-Riesenslaloms auf das Podest, ein Sieg blieb aber noch aus. Zu Beginn der Saison 2012/13 war Brignone durch eine schmerzhafte Zyste im rechten Sprunggelenk beeinträchtigt, weshalb sie nicht an die Ergebnisse des Vorjahres anknüpfen konnte. Sie entschied sich daher Mitte Dezember zur operativen Entfernung der Zyste und musste die gesamte restliche Saison pausieren.


title: Federica Brignone

text: In der Winter 2013/14 klassierte sich Brignone sechsmal in den Top 10. Im folgenden Winter stand sie im Riesenslalom einmal auf dem Podest und erzielte sieben weitere Top-10-Platzierungen, wobei sie in den Disziplinen Slalom und Super-G deutliche Fortschritte machte. Weitere sieben Top-10-Platzierungen, darunter ein dritter Platz, kamen in der Saison 2014/15 hinzu. Ihren ersten Weltcupsieg konnte sie zum Auftakt der Saison 2015/16 feiern, am 24. Oktober 2015 beim Riesenslalom von Sölden. Am 27. Februar 2016 folge in Soldeu der erste Weltcupsieg in einem Super-G. In der Weltcupsaison 2016/17 etablierte sich Brignone endgültig an der Weltspitze, als sie sich insgesamt 13-mal in den Top 10 klassieren konnte. Sie gewann die Riesenslaloms von Kronplatz und Aspen sowie die Kombination von Crans-Montana; hinzu kamen drei weitere Podestplätze. Nur knapp verpasste sie den Gewinn der Kombinations-Weltcupwertung. Bei der Weltmeisterschaft 2017 in St. Moritz war der vierte Platz im Riesenslalom ihr bestes Ergebnis.


title: Federica Brignone

text: In der Saison 2017/2018 fuhr Brignone in fast allen Weltcup-Rennen, die sie beendete, in die Top Ten und konnte in drei verschiedenen Disziplinen Siege erringen (Riesenslalom von Lienz, Super-G von Bad Kleinkirchheim und Kombination von Crans-Montana). In der Abfahrt von Bad Kleinkirchheim wurde sie nur von Sofia Goggia geschlagen, gemeinsam mit ihr und Nadia Fanchini sorgte sie damals auch für den ersten italienischen Dreifach-Erfolg in einem Abfahrtsrennen. Bei den Olympischen Winterspielen 2018 in Pyeongchang gewann sie die Bronzemedaille im Riesenslalom. Am 24. Februar 2019 entschied sie die Alpine Kombination von Crans-Montana für sich; da in der Saison 2018/19 jedoch nur eine Kombination ausgetragen werden konnte, erhielt sie für den ersten Platz in der Disziplinenwertung keine Kristallkugel.


title: Federica Brignone

text: In der Saison 2019/20 gelangen Brignone fünf Siege in den Disziplinen Riesenslalom, Super-G und Kombination sowie weitere Podestplätze in der Abfahrt. Lange lieferte sie sich mit Petra Vlhová einen Kampf um Platz zwei im Gesamtweltcup. Als jedoch die Weltcupführende Mikaela Shiffrin Anfang Februar aufgrund des überraschenden Todes ihres Vaters eine mehrwöchige Pause einlegte, konnte Brignone sie überholen und blieb bis zum Saisonende an der Spitze. Letztlich profitierte sie im März von der wetterbedingten Absage der Rennen in Ofterschwang sowie den der Coronavirus-Pandemie geschuldeten Absagen der Rennen in Åre und des Weltcupfinales in Cortina d’Ampezzo. Sie kürte sich damit zur ersten italienischen Gesamtsiegerin der Weltcupgeschichte.


title: Federica Brignone

text: Nach zunächst zwölf Top 10 Platzierungen im Verlauf der Saison 2020/21 – darunter 4 Podestplätzen, je zwei im Riesenslalom und im Super-G – und ausbleibendem Erfolg bei der Weltmeisterschaft in Cortina d'Ampezzo gewann Brignone den Super-G im Val di Fassa Ende Februar 2021. Nach weiteren zwei Top 10 Ergebnissen beendete sie die Saison auf Platz 7 in der Weltcup-Gesamtwertung und Platz 2 in der Disziplinenwertung Super-G. In der Saison 2021/22 lief es deutlich wieder besser für sie. Bereits Ende Januar standen zwölf Top-10-Platzierungen zu Buche, darunter zwei Siege in den Super-Gs von St. Moritz und Altenmarkt-Zauchensee. Bei den Olympischen Winterspielen 2022 in Peking gewann Brignone zwei Medaillen, Silber im Riesenslalom und Bronze in der Kombination; hinzu kam ein siebter Platz im Super-G. Sie entschied die Super-G-Disziplinenwertung für sich und gewann zum Abschluss der Saison den Riesenslalom beim Weltcupfinale von Méribel.


title: Jon Heder

text: Jonathan Joseph Heder (* 26. Oktober 1977 in Fort Collins, Colorado) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der durch den Film "Napoleon Dynamite" bekannt wurde.


title: Jon Heder

text: Heder besuchte die Brigham Young University in Provo, Utah, wo er sich mit dem Regisseur Jared Hess befreundete, der ihn für die Hauptrollen in "Napoleon Dynamite" und in dem Kurzfilm "Peluca" besetzte. Zusammen mit Efren Ramirez produzierte Heder außerdem mehrere Werbespots für die "Utah State Fair" 2005, für die sie ihre Rollen aus "Napoleon Dynamite" wieder aufleben ließen. In Adam Sandlers Filmkomödie "Die Bankdrücker" war er 2006 neben Rob Schneider und David Spade zu sehen.


title: Jon Heder

text: Heder ist bekennender Mormone und hat einen Zwillingsbruder namens Dan. Er lebt mit seiner Frau Kirsten, mit der er drei gemeinsame Kinder hat, in Los Angeles, Kalifornien.


title: OneWeb

text: OneWeb (vormals Auftritt als "WorldVu") ist ein Kommunikationsinfrastrukturunternehmen mit Sitz in London und US-amerikanischen Niederlassungen in McLean (Virginia) sowie in Florida und Kalifornien. Das 2012 gegründete Unternehmen begann 2019 mit dem Aufbau der "OneWeb"-Satellitenkonstellation, einem Netzwerk von anfangs 588, später eventuell bis zu 6.372 erdnahen Minisatelliten für den privaten Internetzugang.


title: OneWeb

text: Ziel war es, auch an entlegenen Orten ohne terrestrischen Breitbandzugang einen Zugang zu Internetkommunikation bereitzustellen. Ab 2020 sollte das Netzwerk schrittweise in Betrieb gehen. Die Satelliten sollten mit den Raketen Sojus, LauncherOne, Ariane 6 und New Glenn gestartet werden. Im März 2020 erklärte sich OneWeb zahlungsunfähig und stellte sich unter Gläubigerschutz in den USA ("Chapter 11"). Dabei blieb unklar, inwieweit die bisherigen Pläne noch verwirklicht werden können. Am 2. Oktober 2020 bestätigte das US-Insolvenzgericht den Reorganisationsplan von OneWeb und im Dezember 2020 startete das Nachfolgeunternehmen 36 weitere Satelliten.


title: OneWeb

text: OneWeb wurde 2012 von dem US-Amerikaner Greg Wyler unter dem Namen WorldVu mit rechtlichen Sitz auf der britischen Kanalinsel Jersey gegründet. WorldVu ist seit 2018 innerhalb des OneWeb-Konzerns eine Zwischenholding für das operative Geschäft.


title: OneWeb

text: OneWeb investierte 2015 über 500 Millionen US-Dollar in Startvereinbarungen mit Virgin Galactic und Arianespace. Im Juni 2015 schloss OneWeb nach einer Ausschreibung zwischen US-amerikanischen und europäischen Herstellern eine Vereinbarung mit Airbus Defence and Space über den Bau seiner Breitband-Internet-Satelliten; im Dezember 2016 wurde bekannt, dass der japanische Technologiekonzern Softbank 1 Mrd. US-Dollar im Rahmen einer Finanzierungsrunde in das Unternehmen investiert hatte. Im Februar 2017 gab OneWeb bekannt, dass aufgrund eines Joint Ventures mit Gogo Inflight Internet und Intelsat die gesamte Satellitenkapazitäten bereits bei der Markteinführung ausgeschöpft sein werden, weshalb Wyler plante, das Netzwerk um 1972 zusätzliche Satelliten zu erweitern.


title: OneWeb

text: Für die Serienfertigung der Satelliten wurde in Zusammenarbeit mit Airbus eine eigene Fabrik im Gewerbegebiet „Exploration Park“ am Kennedy Space Center in Florida errichtet.


title: OneWeb

text: Ende 2018 entschied OneWeb aus finanziellen Gründen, die geplante Konstellation von 900 auf zunächst 600 Satelliten zu verkleinern. Zudem stornierte das Unternehmen den Großteil des Startauftrags bei Virgin, was zu einem Rechtsstreit führte. Anfang 2019 schloss das Unternehmen erneut eine erfolgreiche Finanzierungsrunde unter Führung des japanischen Technologieinvestors Softbank, an der sich unter anderem auch die mexikanischen Salinas-Gruppe, der amerikanische Technologiekonzern Qualcomm und die Regierung von Ruanda beteiligten und 1,25 Mrd. US-Dollar in das Unternehmen investierten. Die Eigenkapitalfinanzierung seit Gründung summierte sich zu dem Zeitpunkt auf 3,4 Mrd. US-Dollar.


title: OneWeb

text: Die ersten sechs Testsatelliten wurden im Februar 2019 gestartet, weitere 68 Anfang 2020. Ende März 2020 meldete das Unternehmen jedoch Insolvenz an, nachdem es dem Unternehmen während der Covid-19-Pandemie nicht gelungen war, das nötige Kapital für die Fertigstellung der Konstellation einzuwerben und ein Überbrückungskredit durch den ebenfalls angeschlagenen Investor Softbank nicht zustande kam. Das Unternehmen stellte sich unter Gläubigerschutz nach "Chapter 11" der US-Insolvenzrechts und gab an, bis zu einem möglichen Verkauf das operative Geschäft weitgehend fortführen zu können.


title: OneWeb

text: Am 3. Juli 2020 wurde bekannt, dass Oneweb von einem Konsortium um Bharti Global Limited und der Regierung des Vereinigten Königreichs übernommen werden soll. Diese stellen 1 Mrd. USD zur Verfügung, um den Geschäftsbetrieb von Oneweb wieder aufzunehmen. Die Genehmigung des zuständigen Insolvenzgerichts steht zu diesem Zeitpunkt noch aus.


title: OneWeb

text: Im September 2020 gab Oneweb bekannt, sich mit Arianespace auf einen neuen Startkontrakt geeinigt zu haben. Er ersetzt die bisherigen Planungen und sieht zunächst 16 Starts mit einer Sojus-2 Rakete im Zeitraum 2020–2022 vor. Pro Start sollen 34–36 Satelliten ins All befördert werden. Der erste Start ist für Dezember 2020 geplant.


title: OneWeb

text: Nachdem das US-Insolvenzgericht dem Verkauf von Oneweb an ein britisch-indisches Konsortium im Oktober 2020 zugestimmt hat, sollen die Satellitenstarts ab Dezember 2020 wieder aufgenommen werden.


title: OneWeb

text: Die Satelliten wiegen je 147,5 kg und haben eine geplante Lebensdauer von fünf Jahren. Beim Start im Februar 2020 sollten sie auf einem kreisförmigen Orbit in einer Höhe von 450 km und mit einer Bahnneigung von 87,4° ausgesetzt werden und nach Funktionstests mit ihrem Xenon-Ionenantrieb den Zielorbit in 1200 km Höhe erreichen.


title: OneWeb

text: Stand März 2022 sind OneWeb Starts mit Sojus bis auf weiteres ausgesetzt. Das Unternehmen gab bekannt, dass bereits 2022 weitere Satelliten durch SpaceX und die ISRO in den Orbit gebracht werden sollen.


title: Erkenci Kuş

text: Erkenci Kuş ist eine türkische Fernsehserie, die vom 26. Juni 2018 bis zum 6. August 2019 auf Star TV ausgestrahlt wurde.


title: Erkenci Kuş

text: Sanem Aydın ist eine junge Träumerin aus einem bescheidenen Viertel in Istanbul, die angesichts des Drucks ihrer Familie, einen festen Arbeitsplatz zu finden, ihre Arbeit in der Werbeagentur aufnimmt, in der ihre ältere Schwester Leyla seit einiger Zeit arbeitet. Der Inhaber der Agentur, Aziz Divit, muss in den Ruhestand treten, daher delegiert er die Adresse der Agentur an seinen ältesten Sohn Can, der ein weltberühmter Fotograf ist und die Freiheit liebt, während der jüngste Sohn, Emre, die Buchführung übernimmt. Nach der Ankunft von Sanem wird sich das Leben der Brüder für immer ändern.


title: Gert K. Müntefering

text: Gert Kaspar Müntefering (* 28. November 1935 in Neheim oder Hüsten) ist ein deutscher Fernsehjournalist. Unter anderem arbeitete er für das Kinderprogramm des WDR.


title: Gert K. Müntefering

text: Müntefering besuchte ein neusprachliches Gymnasium. Anschließend absolvierte er ein Volontariat bei der Westfalenpost. Nach dem Ende der Ausbildung arbeitete Müntefering als Redakteur bei Lokalredaktionen im Raum Westfalen. Im Jahr 1961 wurde er verantwortlicher Redakteur für die Redaktion Umfeld Köln bei der Kölnischen Rundschau. Außerdem arbeitete für die Zeitschrift Twen, die Zeitschrift Westfalenspiegel des Landschaftsverbandes Westfalen sowie als freier Mitarbeiter für den WDR.


title: Gert K. Müntefering

text: Seit 1963 war Müntefering fest beim WDR beschäftigt und baute dessen Kinder- und Kleinkinderprogramm auf. Er war zwischen 1965 und 1968 maßgeblich an der Produktion der ersten Kinderfilme im Deutschen Fernsehen beteiligt. Von Müntefering stammt ab 1970 die Idee und das Konzept zur Sendung mit der Maus. Daneben war er 1977 für das Kinderfernsehen an den Vorstadtkrokodilen beteiligt. Auch an der Zusammenarbeit zwischen dem bundesdeutschen Fernsehen und dem Tschechoslowakischen Fernsehen (ČST) bei den Produktionen Pan Tau, Die Märchenbraut (in anderen Ländern „Arabela“) und Die Besucher war er ab 1967 beteiligt. Ähnliches gilt auch für die Zusammenarbeit mit polnischen Produktionen ab 1984. Seit 1981 war Müntefering Leiter der Familienprogramme des WDR-Fernsehens. 1999 ging er in den Ruhestand. Müntefering lehrte an Hochschulen in Berlin, München und zuletzt in Kassel.


title: Gert K. Müntefering

text: Müntefering erscheint kurz als er selbst in "Luzie, der Schrecken der Straße". Im Fernsehen spricht er vom Einfluss des Fernsehens auf die kindliche Entwicklung.


title: Weltseele

text: Die Weltseele (, ) ist ein religiöses und naturphilosophisches Konzept. Es beruht auf der Vorstellung einer Analogie zwischen der Gesamtheit des Kosmos und dem einzelnen Lebewesen, speziell dem Menschen. Das Universum als Makrokosmos soll analog zum Menschen, dem Mikrokosmos, strukturiert sein. Als Lebens- und Bewegungsprinzip wird für beide eine transzendente Seele angenommen. So wie man sich ein einzelnes Lebewesen als beseelt und von seiner Einzelseele belebt vorstellt, so wird der Kosmos als lebendiger, mit einer eigenen Seele ausgestatteter Organismus aufgefasst.


title: Weltseele

text: Der Begriff „Weltseele“ wurde von Platon geprägt. In seinem Dialog "Timaios" entwarf er eine Theorie der Beseelung der Welt. Er bezeichnete die Weltseele als selbstbewegt; in ihrer Eigenbewegung sah er ihr Hauptmerkmal. Als notwendig betrachtete er sie aus zwei Gründen. Erstens hielt er ein Prinzip, auf das Bewegung generell zurückgeführt werden kann, für erforderlich; in seinem Spätwerk "Nomoi" betonte er, die Weltseele sei die Ursache aller Bewegung in der Natur. Auf sie führte er die Bewegungen am Himmel ebenso wie diejenigen auf der Erde zurück. Zweitens benötigte er die Weltseele als das Prinzip, vermittels dessen er die im Kosmos waltende Vernunft mit der Weltmaterie verband.


title: Weltseele

text: Nach dem im "Timaios" erzählten Mythos hat der Demiurg, der Weltschöpfer, die Weltseele zusammen mit dem Kosmos erschaffen. Dies vollbrachte der Demiurg, indem er Unterschiedliches in einem komplexen, aus vier Schritten bestehenden Prozess in einem Mischkrug mischte. Aus unteilbarem und teilbarem Sein bildete er eine dritte Seinsform, aus unteilbarem und teilbarem Identischem eine dritte Form des Identischen, aus unteilbarem und teilbarem Verschiedenem eine dritte Form des Verschiedenen. Diese drei Mischungen verband er dann in einem vierten Schritt zur Weltseele. Dank dieser Mischung enthält die Weltseele Elemente von allem und wird dadurch in die Lage versetzt, alles wahrzunehmen und zu erkennen. Ihr steht die Herrschaft über den Weltkörper zu, so wie der Einzelseele des Individuums die Herrschaft über dessen Körper. Die Weltseele durchdringt und umgibt den Körper des Kosmos, seine Materie. Sie ist die vermittelnde Instanz zwischen der rein geistigen (spirituellen) Ideenwelt und dem physischen Weltkörper. Plato formuliert seinen Text auf der Basis eines mathematischen Konzeptes, welches er von dem der Schule des Pythagoras zugehörigen Gelehrten Philolaos übernahm. Diese pythagoreische Lehre galt als Geheimlehre, zu der nur Eingeweihte einen Zugang haben. Für diese war das von Plato angegebene Zahlenverhältnis 256:243 nachvollziehbar.


title: Weltseele

text: In den "Nomoi" prüfte Platon die hypothetische Möglichkeit, dass die Weltseele auch Schlechtes hervorbringen kann oder dass es zwei Weltseelen gibt, von denen die eine Gutes, die andere Schlechtes bewirkt. Da die Himmelsbewegungen geordnet und daher mathematisch beschreibbar sind, schloss er diese Möglichkeit aus, denn er war davon überzeugt, dass eine schlechte Weltseele nur Chaos erzeugen könnte. Daraus ergab sich für ihn, dass die Weltseele als Verwalterin des gesamten Kosmos die beste Seele sein müsse. Allerdings bedarf sie nach der platonischen Naturphilosophie zur geordneten Bewegung der Vernunft, des Nous. Der Nous, der im "Timaios" vom Demiurgen repräsentiert wird, lenkt als übergeordnete Instanz die Weltseele von außen. – Das Verhältnis der Weltseele zur Vernunft warf Fragen auf, die von Platon nicht abschließend geklärt wurden. Die in seinen Werken nicht gelösten Probleme des Weltseele-Konzepts wurden im späteren Platonismus erörtert, wobei die Platoniker zu unterschiedlichen Ergebnissen gelangten. Unter anderem ging es um die Frage, ob die Weltseele auch über eine eigene Vernunft verfügt oder sich nur dank fremder Lenkung vernunftgemäß verhält.


title: Weltseele

text: Im Mittelplatonismus wurde der Versuch unternommen, die Existenz des Übels auf einen Mangel der Weltseele zurückzuführen. Plutarch vertrat eine dualistische Position. Da in der sinnlich wahrnehmbaren Welt Gutes mit Schlechtem gemischt ist, nahm er zwei entgegengesetzte Prinzipien "(archaí)" und einander widerstreitende Kräfte "(dynámeis)" an. Eine der Kräfte führt in die richtige Richtung, die andere in die verkehrte. Die negative Kraft kann sich normalerweise nur im Bereich unterhalb der Mondsphäre, also insbesondere auf der Erde, auswirken; der jenseits der Mondbahn gelegene Himmelsbereich ist eigentlich frei von Schlechtigkeit, kann aber in bestimmten Perioden des Weltgeschehens von ihr infiziert werden. Plutarch identifizierte das negative Prinzip mit der Urseele („Seele an sich“, Seele im Urzustand, Weltseele). Diese sei von Natur aus unvernünftig, bewege sich ungeordnet und werde nur dank der Herrschaft der ordnenden Vernunft (der sie unablässig Widerstand entgegensetze) auf das Gute ausgerichtet. Plutarch betrachtete die Weltseele als unauflöslich mit der ihr zugehörigen, von ihr beseelten Weltmaterie verbunden. Einen ähnlichen Dualismus lehrte der Mittelplatoniker Numenios. Er betrachtete den guten Gott und die üble Materie als gleichermaßen ursprünglich und nahm eine schlechte Weltseele an, in der er den Ursprung des Übels sah. Die Auswirkungen des Schlechten, das der Weltseele und der von ihr beseelten Materie innewohne, seien im gesamten Kosmos spürbar.


title: Weltseele

text: Im Neuplatonismus hingegen wurde die Weltseele zu den vollkommenen Elementen der geistigen Welt gezählt. Sie galt als die unterste der drei hierarchisch geordneten „Naturen“ oder, wie man später zu sagen pflegte, Hypostasen, welche die geistige Welt ausmachen. Plotin, der Begründer der neuplatonischen Tradition, meinte, die Weltseele unterscheide sich von den Einzelseelen dadurch, dass sie ständig auf den Geist (Nous) ausgerichtet und immer mit ihrem Körper verbunden sei, während die Ausrichtung und der Körperbezug der Einzelseelen Veränderungen unterworfen seien. Indem sie den Kosmos beseele, verleihe sie ihm göttliche Qualität. Das Interesse der antiken Neuplatoniker richtete sich hauptsächlich auf die Einzelseele und deren Schicksal; die Weltseele erörterten sie fast nur im Rahmen der "Timaios"-Kommentierung.


title: Weltseele

text: Aristoteles lehnte das platonische Konzept der Weltseele ab und verwarf insbesondere die Vorstellung, dass sie nicht nur bewege, sondern auch selbst in ständiger Bewegung sei.


title: Weltseele

text: Von dem platonischen Konzept abgeleitet, aber stark abgeändert war die Auffassung der Stoiker von der Beseelung der Welt. Sie nahmen ein aktives, den ganzen Kosmos durchdringendes feuriges Prinzip, das Pneuma, an. Damit verbanden sie die Vorstellung, die Welt sei ein beseeltes, unsterbliches, göttliches Lebewesen, dem sie Sinne und Vernunft zuschrieben. Die Einzelseelen betrachteten sie als Teile der Weltseele. Für die Stoiker war die Weltseele jedoch nicht wie im Platonismus eine eigenständig existierende geistige Substanz mit einem bestimmten Rang und einer besonderen Aufgabe in der hierarchischen Weltordnung, sondern nur ein bestimmter Aspekt einer einheitlichen, körperlich gedachten Welt. Diese materialistische, „physikalische“ Sichtweise konkurrierte mit der spirituellen der Platoniker.


title: Weltseele

text: Dem Judentum und daher auch dem antiken Christentum war die Vorstellung einer Weltseele ursprünglich völlig fremd. Daher wollte auch der stark vom Platonismus beeinflusste jüdische Denker Philon von Alexandria sie nur als Metapher gelten lassen. Auch bei den verschiedenen Strömungen des Gnostizismus fand das Konzept keinen Anklang; nur der besonders synkretistisch orientierte Manichäismus nahm es auf. Die Manichäer betrachteten die Weltseele jedoch nicht wie die Platoniker und die Stoiker als von Natur aus dem Weltkörper zugeordnet, sondern hielten ihren Aufenthalt in der materiellen Welt für das Ergebnis einer Katastrophe, das ebenso wie bei den Einzelseelen durch Erlösung rückgängig zu machen sei.


title: Weltseele

text: Unter den antiken Kirchenvätern fällt Augustinus, der sich vor seiner Bekehrung zeitweilig erst zum Manichäismus, dann zum Neuplatonismus bekannt hatte, durch sein positives Verhältnis zum Gedanken einer Beseeltheit der Welt auf. Er hält ihn für eine kühne Hypothese, die weder mit Vernunftgründen beweisbar noch aus der Bibel abzuleiten sei, aber möglicherweise zutreffe. Noch im 6. Jahrhundert bekennt sich Boethius in seiner "Consolatio philosophiae" ausdrücklich zur Idee der „alles bewegenden Seele“ der Welt.


title: Weltseele

text: Im Mittelalter war die platonische Vorstellung einer Beseeltheit des Kosmos aus einigen damals sehr beliebten antiken Werken bekannt. Dazu gehörten neben der "Consolatio philosophiae" des Boethius der "Timaios"-Kommentar des Calcidius, der Kommentar des Macrobius zum "Somnium Scipionis" Ciceros und Vergils "Aeneis". Im 9. Jahrhundert bekannte sich der neuplatonisch orientierte christliche Philosoph Johannes Scottus Eriugena zur Idee der Belebtheit der ganzen Welt.


title: Weltseele

text: Im 11. Jahrhundert übernahm der in Spanien lebende jüdische Philosoph Solomon ibn Gabirol (Avencebrol, Avicebron) im Rahmen seiner Rezeption des Neuplatonismus auch die Vorstellung einer Weltseele.


title: Weltseele

text: Im 12. Jahrhundert wurde das Weltseele-Thema erneut aufgegriffen. Der Platoniker Wilhelm von Conches, der den "Timaios" kommentierte, nannte die Weltseele eine belebende „natürliche Kraft“ und schrieb, sie sei zugleich mit der Welt geschaffen worden. Er brachte sie – eine schon in der Antike auftauchende Überlegung erneuernd – vorsichtig mit dem Heiligen Geist in Zusammenhang. Allerdings identifizierte er sie nicht ontologisch mit dem Heiligen Geist (was wegen dessen Ungeschaffenheit theologisch problematisch wäre), sondern ließ die Frage ihres Verhältnisses zur dritten Person der Dreifaltigkeit ausdrücklich offen. Petrus Abaelardus betonte, die platonische Lehre von der Weltseele sei nicht konkret, sondern nur gleichnishaft gemeint gewesen; anderenfalls wäre sie nach seiner Ansicht eine Dummheit. Dennoch unterstellten ihm seine Gegner, er habe der Weltseele eine reale Existenz zugeschrieben und sie mit dem Heiligen Geist identifiziert; diese angebliche Behauptung Abaelards wurde 1140 kirchlich verurteilt. Die einflussreichen Theologen Bernhard von Clairvaux und Wilhelm von Saint-Thierry bekämpften die Gleichsetzung der Weltseele mit dem Heiligen Geist nachdrücklich.


title: Weltseele

text: Am Übergang vom Spätmittelalter zur Frühen Neuzeit steht der Philosoph und Theologe Nikolaus von Kues (1401–1464). In seinem Werk "De docta ignorantia" setzt er sich mit der platonischen Auffassung von der Weltseele auseinander. Er betrachtet die Weltseele als „universale Form“, die den Dingen innewohne, aber nicht eigenständig außerhalb von ihnen existiere. Er setzt sie nicht mit dem Heiligen Geist gleich, sondern hält sie für dessen „Ausfaltung“. Sein jüngerer Zeitgenosse Marsilio Ficino teilt die platonische Überzeugung von der Beseeltheit der gesamten Welt, ebenso wie auch Giovanni Pico della Mirandola, doch halten sich diese Denker von einer pantheistischen Deutung dieses Konzepts fern. Zu den Anhängern der Weltseele-Idee zählen ferner Agrippa von Nettesheim (1486–1535), Gerolamo Cardano (1501–1576), für den die Weltseele sich in der Wärme manifestiert, und Francesco Patrizi da Cherso (1529–1597).


title: Weltseele

text: Giordano Bruno ist ebenfalls der Meinung, dass man in allen Dingen Seele und Leben antreffe und dass die Seele als Form aller Dinge überall die Materie ordne und beherrsche. Er betont stärker als seine Vorgänger den Aspekt der Immanenz Gottes in der Welt. Der Weltseele, die er als die allgemeine Form des Weltalls bezeichnet, schreibt er eine „universale Vernunft“ ("intelletto universale") zu, welche er mit der Wirkursache des Weltalls gleichsetzt. Er meint, die Weltseele sei überall, doch sei ihre Allgegenwart in einem geistigen Sinne zu verstehen, nicht körperlich oder der Ausdehnung nach. Bruno rezipiert die neuplatonische Tradition nur teilweise, fasst aber in deren Sinn die Weltseele als eine vermittelnde Instanz auf.