title: Chester A. Arthur

text: Nachdem Garfield am 19. September 1881 den Folgen eines zweieinhalb Monate zuvor auf ihn verübten Attentates erlegen war, wurde Arthur als Präsident der Vereinigten Staaten in seiner Privatwohnung in Manhattan vereidigt. Zwei Tage später wurde die Zeremonie am Kapitol in Washington, D.C. wiederholt. Wegen seines gepflegten Auftretens hatte Arthur schnell die Beinamen "First Gentleman of the Land", "Gentleman President" oder "Prince Arthur". Politisch stellte Arthur das Kabinett bis auf den Kriegsminister Robert Todd Lincoln, einen Sohn Abraham Lincolns, um. Er leitete Reformen des öffentlichen Dienstes ein, um die Korruption einzudämmen, und wendete sich damit von seinen politischen Wurzeln in dem durch Korruption in Verruf geratenen New Yorker Machtapparat ab. Diese Kehrtwende wurde in der Öffentlichkeit als Überraschung wahrgenommen. Zudem fand während seiner Amtszeit eine Modernisierung der Marineflotte statt, welche eine Voraussetzung für den 1898 errungenen Sieg der Vereinigten Staaten im Spanisch-Amerikanischen Krieg darstellt.


title: Chester A. Arthur

text: Arthur litt an einer geheim gehaltenen Nierenschwäche. Trotz dieser Krankheit bewarb sich Arthur um die Nominierung für die Präsidentschaftswahl 1884, wobei er jedoch keinen aktiven Wahlkampf betrieb. Beim Nominierungsparteitag der Republikaner vom 3. bis 6. Juni 1884 in Chicago erhielt Arthur nur die zweitmeisten Stimmen nach seinem ehemaligen Außenminister James G. Blaine, der im vierten Wahlgang zum Präsidentschaftskandidaten nominiert wurde, bei der Wahl am 4. November 1884 jedoch dem Demokraten Grover Cleveland unterlag. Dieser löste Arthur am 4. März 1885 im Amt des Präsidenten ab. Arthur erlag seinem Leiden am 18. November 1886, ohne noch einmal politisch aktiv geworden zu sein.


title: Chester A. Arthur

text: Chester A. Arthur war für seine Vorliebe für modische Kleidung bekannt, er feierte seine Vereidigung zum Präsidenten mit einer Einkaufstour.


title: Chester A. Arthur

text: Arthurs Ehefrau Ellen Herndon verstarb im Jahre 1880, noch bevor ihr Gatte zum Vizepräsidenten wurde. Während seiner Zeit als Präsident erfüllte seine Schwester die Funktion der First Lady und lebte mit ihm im Weißen Haus.


title: Chester A. Arthur

text: Im Film "" wird Chester A. Arthur erwähnt, da die nach ihm benannte Grundschule eine wichtige Rolle in dem Film spielt. Auch seine Tätigkeit in der Stadtverwaltung von New York wird erwähnt.


title: Chester A. Arthur

text: Im Film "Appaloosa" wird Chester A. Arthur erwähnt, da er den Farmer und überführten Verbrecher Bragg begnadigt.


title: Chester A. Arthur

text: Im Film "Revolverhelden von Wyoming" ("Cattle King", 1962) wird die Figur des Präsidenten Chester A. Arthur (Larry Gates) im geschichtlichen Kontext des Streits zwischen Rinder- und Schafzüchtern gezeigt.


title: Chester A. Arthur

text: In einer Episode der "Simpsons", in der Bart in einem Theaterstück den Mörder von Abraham Lincoln spielt, ruft er: „Du bist der nächste, Chester A. Arthur!“


title: Chester A. Arthur

text: Zudem findet er Erwähnung in der Sitcom "How I Met Your Mother", als sich die Figur Ted den Bart abrasiert und dabei zwischendurch kurzzeitig einen Backenbart hat, woraufhin sein Mitbewohner Marshall auf Chester A. Arthur anspielt.


title: Chester A. Arthur

text: Im PC-Western-Strategiespiel "Helldorado" ist die Rettung von Chester A. Arthur vor einem mexikanischen Revolutionär/Terroristen namens El Cortador das ultimative Ziel des Spiels.


title: Blumio

text: Blumio (* 16. Februar 1985 in Hilden; bürgerlich "Fumio Kuniyoshi", jap. ) ist ein deutscher Rapper japanischer Abstammung.


title: Blumio

text: Blumio wurde 1985 in Hilden geboren und wuchs in Düsseldorf auf, wo die größte japanische Gemeinde Deutschlands besteht. Eingeschult wurde er, weil seine Eltern zunächst mit einer Rückkehr nach Japan rechneten, in die "Japanische Internationale Schule Düsseldorf", doch schon mit dem 3. Schuljahr wechselte er auf eine deutsche Grundschule. In diesem Alter wählte er Fußball und Kampfsport als seine Hobbys.


title: Blumio

text: Inspiriert vom US-amerikanischen Rapper Ice-T, begann Blumio mit 14 Jahren eigene Rap-Texte zu verfassen. Statt für die Schule zu lernen, zog er es vor, sich mit Hip-Hop zu beschäftigen. Dies führte dazu, dass er dreimal sitzen blieb und seine gymnasiale Karriere beenden musste. Er legte sich den Künstlernamen "Blumio" zu, nachdem ein Freund im Rausch gemeint hatte, dass er wie eine Blume aussehe. Im Jahr 2002 bewarb er sich mit einer Kassette bei einem MC-Wettbewerb mit dem Titel "Küss meinen Arsch". Nach einer Internet-Abstimmung gewann Blumio den Wettbewerb und setzte sich damit unter anderem gegen den Berliner Rapper Taichi durch. Der Musikproduzent Don Tone wurde so auf ihn aufmerksam und lud ihn in sein Studio in Düsseldorf ein, wo Blumio mit zahlreichen bekannten Rappern, unter anderem Eko Fresh und Rappern von Aggro Berlin, in Kontakt kam.


title: Blumio

text: Seinen Durchbruch hatte er im Jahr 2005 mit dem Lied "Meine Lieblingsrapper", in dem er verschiedene Deutschrapper imitierte. Lediglich Sido, der einen Part in dem Lied übernahm, wurde nicht von Blumio imitiert. Im Jahre 2007 beteiligte er sich am L-Records-Labelsampler "L-Boom" und dem Album "Psychoterror" des Rappers Flaze, die zusammen als Doppelalbum veröffentlicht wurden.


title: Blumio

text: Im Dezember 2008 veröffentlichte Blumio in Kooperation mit "BTM Squad"-Mitglied Habesha das Album "Rush Hour". Der Tonträger war das erste Release über Blumios Label "Japsensoul". Im Juni 2009 erschien sein zweiter Longplayer "Yellow Album" und damit auch das darauf befindliche Lied "Hey Mr. Nazi", das bis heute Blumios bekanntestes Lied im deutschsprachigen Raum ist. Im September 2010 erschien Blumios drittes Album "Tokio Bordell". Daraus wurden die Singles "Eberhard" und "Die Welt ist schwul" ausgekoppelt.


title: Blumio

text: Seit Ende 2012 präsentiert Blumio in seinem Format "Rap da News!" wöchentliche Raps, in denen er sich kritisch mit aktuellen Themen aus Politik und Weltgeschehen auseinandersetzt (→ Conscious Rap). Seit der Nuklearkatastrophe von Fukushima engagiert sich Blumio gegen Atomkraft. 2013 zeichnete die Stadt Düsseldorf ihn mit ihrem Kulturförderpreis in der Sparte Musik aus.


title: Blumio

text: Blumio lebte im Düsseldorfer Stadtteil Pempelfort, dann zog er zusammen mit seiner Freundin in den Nachbarstadtteil Derendorf.


title: Wo ist?

text: Wo ist? ist ein Ortungs-Dienst des US-amerikanischen Unternehmens Apple. Dieser ermöglicht es den Nutzern, den Standort von watchOS-, iOS-, iPadOS-, und macOS-Geräten, sowie AirPods, AirTags und weiterem unterstütztem Zubehör von Drittanbietern über ein verbundenes iCloud-Konto zu verfolgen. Benutzer können zudem dem Standort ihres Geräts für andere iCloud-Nutzer freigeben und den Standort von anderen anzeigen, die ihn freigegeben haben. Diese Funktion wurde früher von der App "Freunde" bereitgestellt. "Wo ist?" wurde zusammen mit iOS 13 am 19. September 2019 veröffentlicht, wobei die Funktionen der früheren Dienste "Freunde" und "Mein iPhone suchen" (auf macOS-Geräten als "Meinen Mac suchen" bekannt) in einer einzigen App zusammengeführt wurden. Nach der Veröffentlichung auf iOS wurde Wo ist? später auf iPadOS 13.1 am 24. September 2019 und macOS 10.15 am 7. Oktober 2019 veröffentlicht.


title: Wo ist?

text: Mit "Wo ist?" können Benutzer ihre GPS-Standorte für andere iCloud-Nutzer für eine Stunde, bis zum Ende des Tages oder auf unbestimmte Zeit freigeben. Nach der Freigabe kann man den genauen Standort des Geräts einer Person auf einer Karte sehen und eine Wegbeschreibung zum Standort der Person erhalten. Es können Benachrichtigungen eingestellt werden, die einen Benutzer benachrichtigen, wenn jemand einen bestimmten Ort verlässt oder dort ankommt.


title: Wo ist?

text: Benutzer sehen von Geräten die mit ihrer Apple-ID angemeldet sind und bei denen diese Funktion zuvor aktiviert wurde den Standort und können einen Ton auf den Geräten mit maximaler Lautstärke abspielen, auch wenn dieses Stumm geschaltet ist, um das Gerät zu finden, wenn dieses verlegt wurde. Ein Gerät kann auch als verloren markiert werden, wodurch das Gerät mit einem Passwort gesperrt und sensible Funktionen wie Apple Pay gesperrt werden. Der Modus "Verloren" ermöglicht es einem Benutzer auch, eine Nachricht und eine Kontaktmöglichkeit auf dem Sperrbildschirm des Geräts zu hinterlassen.


title: Wo ist?

text: Ein Benutzer kann zudem wählen, alle Daten auf einem Gerät zu löschen. Dies ist nützlich, wenn das Gerät sensible Informationen enthält. Allerdings kann das Gerät nach dieser Aktion auch nicht mehr gefunden werden. Nachdem das Löschen abgeschlossen ist, kann die Meldung weiterhin angezeigt werden, und das Gerät wird durch die Aktivierung gesperrt. Dadurch wird es für jemanden Fremdes schwierig, das Gerät zu verwenden oder zu verkaufen. Ein Apple-ID-Kennwort ist erforderlich, um "Wo ist?" zu deaktivieren, sich bei iCloud abzumelden, das Gerät zu löschen oder ein Gerät nach einer Aktivierungssperre wieder zu aktivieren.


title: Wo ist?

text: Mit der Veröffentlichung von iOS 14.3 können auch Bluetooth-Gegenstände und Zubehör von Drittanbietern mit Unterstützung für das Netzwerkzubehörprogramm "Wo ist" geortet werden und zwar unter einer separaten Registerkarte "Geräte". Wenn etwas verloren geht, aber außerhalb der Bluetooth-Reichweite ist, zeigt die App den letzten bekannten Standort an, bis ein anderes iOS-, iPadOS- oder macOS-Gerät in der Nähe ist. Ähnlich wie bei Apples eigenen Geräten können Gegenstände von Drittanbietern in einen "Verloren"-Modus versetzt werden, der andere daran hindert, sich mit dem Gerät zu verbinden. Verlorene Gegenstände können in der App "Wo ist?" identifiziert werden, so dass ein Benutzer eine Nachricht oder Kontaktinformationen des Besitzers des verlorenen Gegenstands sehen kann.


title: Radialislähmung

text: Eine Radialislähmung (Syn. Radialisparese) bezeichnet eine Schädigung des Nervus radialis. Sie tritt vor allem durch eine Beschädigung des Nerven im Radialiskanal des Oberarms auf, wo er direkt dem Oberarmknochen anliegt. Häufige Ursachen sind Frakturen des Oberarmknochens, langes Liegen auf der Seite mit Druck auf den Oberarm (etwa bei einer Narkose oder beim Schlafen auf einer Parkbank („Parkbanklähmung“, siehe auch Neurapraxie)), Krücken (Achselstützen, „amerikanische Krücke“) oder chronische Bleivergiftung.


title: Radialislähmung

text: In diesem Fall kommt es zur Lähmung der Handgelenksstrecker und der Strecker der Finger- bzw. bei Tieren Vorderzehengelenke. Durch den relativ höheren Tonus der intakten Beugemuskeln sind die Finger gebeugt und ebenso das Karpalgelenk (Handgelenk). Dies wird beim Menschen als "Fallhand" oder "Kusshand" (ähnelt der Haltung beim Handkuss) bezeichnet, bei Tieren als „Überköten“.


title: Radialislähmung

text: Liegt die Schädigung weiter proximal (schultergelenksnah), kommt es zusätzlich zu einer Lähmung des Triceps, und das Ellbogengelenk kann nicht mehr gestreckt werden. Gleichzeitig kommt es zu einem Verlust der Sensibilität in den versorgten Hautgebieten.


title: Radialislähmung

text: Eine direkt im Anschluss an eine Operation im Bereich des Armes auftretende „Fallhand“ ist kein zwingender Hinweis auf die versehentliche Durchtrennung des Nerven, häufiger liegt ein vorübergehender Funktionsverlust durch Quetschung/Zerrung des Nerven vor, der in einem Zeitraum von etwa drei Monaten ohne weitere Behandlung ausheilen kann. Durch spezielle neurologische Untersuchungsmethoden, beispielsweise mittels Elektromyographie, können Umfang und Prognose der Schädigung frühzeitig erkannt werden.


title: Radialislähmung

text: Ist der Nerv definitiv durchtrennt, besteht die Möglichkeit, die Funktion durch direkte Nervennaht oder durch ein autologes Transplantat wiederherzustellen. Hierzu wird ein Nerv an einer anderen Stelle des Körpers entnommen (beispielsweise der Nervus suralis aus der Wade) und die Durchtrennung damit überbrückt. Alternativ können durch sogenannte Radialisersatzplastiken die Sehnen funktionierender Muskeln vom beugeseitigen Unterarm auf die Streckseite umgelagert werden und so die Handgelenk-, Finger- und Daumenstreckung wiederhergestellt werden.


title: Death Magnetic

text: Death Magnetic (engl. für: "Todes-magnetisch") ist das neunte Studioalbum der US-amerikanischen Metal-Band Metallica. Es wurde von der Band am 12. September 2008 in der Konzerthalle O World in Berlin exklusiv vorgestellt und ist am selben Tag weltweit erschienen. Es ist das erste Album der Band, auf dem Robert Trujillo als Bassist zu hören ist. Außerdem tritt mit Rick Rubin zum ersten Mal seit "Metallica" 1991 ein neuer Produzent auf, nachdem die fünf vorherigen Studioalben sämtlich von Bob Rock produziert wurden, der auf "St. Anger" zusätzlich den Bass einspielte.


title: Death Magnetic

text: Der Aufbau von "Death Magnetic" folgt teilweise dem der „klassischen“ Metallica-Alben aus den Achtzigern. So ist beispielsweise der vierte Track "The Day That Never Comes" eine Halbballade, der vorletzte Track "Suicide & Redemption" ist ein Instrumentalstück und der letzte Song "My Apocalypse" ein kürzerer, schnellerer Song. Das Album enthält jedoch entgegen den meisten früheren Veröffentlichungen keinen Titeltrack; der Ausdruck „Death Magnetic“ entstammt einer Textzeile aus dem Song "My Apocalypse". Mit "The Unforgiven III" enthält das Album außerdem den dritten Teil der "Unforgiven-Reihe", nach "The Unforgiven" (vom Album "Metallica") und "The Unforgiven II" (von "ReLoad").


title: Death Magnetic

text: Das Cover zeigt einen weißen Sarg, der in einer Erdgrube liegt. Der Sarg scheint magnetisch zu sein, so dass sich ein typisches Magnetfeld um ihn bildet, auf dem sich die lose Erde den Feldlinien nach ausrichtet.


title: Death Magnetic

text: Das Booklet weist von Seite zu Seite kleiner werdende, sargförmige Ausschnitte auf, sodass bei Draufsicht ein räumlicher Effekt erscheint, der dem Erdloch Tiefe verleiht. Das Metallica-Logo samt CD-Titel ist auf einem transparenten Aufkleber von außen auf das Jewelcase aufgebracht.


title: Death Magnetic

text: Eine Besonderheit ist die Rückkehr zum traditionellen Metallica-Logo. Nachdem seit "Load" ein neu gestaltetes Logo verwendet wurde, welches zur Veröffentlichung des Albums "St. Anger" noch einmal verändert wurde, wird nun wieder das ursprüngliche benutzt. Dieses ist jedoch leicht überarbeitet worden; Das „A“ läuft jetzt mittig spitz zu und ist nicht wie beim ersten „Fischhaken-Logo“ links schräg und rechts gerade. Das „C“ entspricht zudem dem „C“ am Ende des Schriftzuges „Death Magnetic“.


title: Death Magnetic

text: Das Band-Foto von Metallica, das sich über die letzten beiden Seiten des Booklets erstreckt und das Quartett an einer schmutzigen Betonwand lehnend zeigt, schoss der holländische Fotograf Anton Corbijn. Die Cover-Fotografie stammt von Andy Grimshaw, das Album-Design entwarf Turner Duckworth.


title: Death Magnetic

text: Bereits ab Mitte August 2008 begannen Metallica, über ihre offizielle Webseite schrittweise Songausschnitte in der Reihenfolge der Titelliste des Albums zu veröffentlichen. Am 25. August 2008 wurde zusätzlich das letzte Lied des Albums, "My Apocalypse", in voller Länge bereitgestellt. Am 2. September folgte "Cyanide", welches bereits Anfang August beim Ozzfest 2008 in Frisco, Texas zum ersten Mal live gespielt wurde.


title: Death Magnetic

text: Am 2. September 2008 wurde das Album versehentlich einige Male in Frankreich verkauft und verbreitete sich kurz danach via Internet weltweit. Schlagzeuger Lars Ulrich sah dies in einem Radiointerview allerdings gelassen: „Wir stehen zehn Tage vor der Veröffentlichung. So gesehen haben wir noch Glück gehabt. Wenn das Album heute oder morgen weltweit durchsickert: Viel Spaß damit. Wirklich. Wir können von Glück sagen, dass es nicht schon früher von irgendeinem Laster gefallen ist. Wir schreiben das Jahr 2008, und so läuft das nun mal heutzutage, also stört uns das nicht weiter. Wir sind glücklich.“


title: Death Magnetic

text: Metallica reagierten am 5. September 2008 auf diesen „Zwischenfall“ mit der Veröffentlichung der Songs "All Nightmare Long" und "Broken, Beat & Scarred" sowie "The Judas Kiss" auf ihrer offiziellen Website.


title: Death Magnetic

text: Das Album wird als prominentes Beispiel des „Loudness Wars“ gesehen, da es durch hohe Kompression und den daraus resultierenden hohen Lautstärken kaum Dynamik besitzt, der Klang verzerrt ist und Clipping auftritt.


title: Death Magnetic

text: Wie der Musikexpress im Oktober 2008 berichtete, forderten einige tausend Fans per Online-Petition eine Überarbeitung des Albums. Schlagzeuger Lars Ulrich hingegen verteidigte den Sound des Albums in Interviews, während der für das Mastering zuständige Ted Jensen sich davon distanzierte. Kirk Hammett zeigte Verständnis für die Fans und gab zu, selbst „hier und da“ ungewolltes Clipping zu hören.


title: Death Magnetic

text: Death Magnetic war auch in der Videospielserie "Guitar Hero" verfügbar. Die Musikstücke in dem Spiel sind wesentlich leiser gemastert, sind nicht verzerrt und verfügen über eine deutlich höhere Dynamik, sodass diese als qualitativ hochwertiger angesehen werden. Im Internet verbreiteten sich mehrere inoffizielle, von Fans produzierte Remaster des Albums, die die Guitar Hero-Version zur Basis haben – der Umstand, dass sich aus dem Spiel die separaten Tonspuren für Gitarre, Bass sowie Vocals und Schlagzeug extrahieren lassen, trug mit dazu bei.


title: Death Magnetic

text: 2015 schließlich wurde ein offizielles Remaster des Albums veröffentlicht, in welchem die Qualitätsmängel der Originalversion weitestgehend behoben wurden.


title: Death Magnetic

text: Die Musik geschrieben von: Hammett, Hetfield, Trujillo, Ulrich; alle Texte geschrieben von: Hetfield.


title: Death Magnetic

text: Am 21. August 2008 veröffentlichte die Band die erste Single "The Day That Never Comes" vorab als Audio-Stream über das Internet. Das zugehörige Video wurde am 1. August 2008 in der Nähe von Los Angeles gedreht. Am 1. September wurde es auf der offiziellen Webseite veröffentlicht, einen Tag vor der Premiere im deutschen Fernsehen auf dem Musiksender "MTV". Der Stil des Songs erinnert vom Aufbau an die Halbballaden "Fade to Black" (vom Album "Ride the Lightning"), "Welcome Home (Sanitarium)" (von "Master of Puppets") und "One" (von "…And Justice for All").


title: Death Magnetic

text: Am 12. Dezember 2008 erschien "All Nightmare Long" in einer Collector's Edition von zwei CD- und einer DVD-Single. CD 1 enthält neben der Album-Version des Titeltracks die Titel "Wherever I May Roam" und "Master of Puppets" in Live-Versionen (aufgenommen am 12. September in Berlin). Auf CD 2 sind neben der nochmals veröffentlichten Album-Version von "All Nightmare Long" zwei weitere Live-Versionen vom 12. September: "Blackened" und "Seek & Destroy". Der dritte Teil ist als DVD veröffentlicht und enthält eine zehnminütige Mini-Dokumentation über Metallicas Tag in Berlin (12. September 2008) samt 20-minütigem Ausschnitt von der Record release-Party an diesem Tag. Außerdem ist auf der DVD ein 15-minütiger Film von den Proben zu Metallicas Auftritt bei Rock im Park im Sommer 2008.


title: Death Magnetic

text: "All Nightmare Long" stieg am 26. Dezember 2008 als höchster Neuzugang auf Platz 15 der deutschen Single-Charts ein.


title: Death Magnetic

text: Am 3. April 2009 erschien "Broken, Beat & Scarred", wie auch "All Nightmare Long" in drei verschiedenen Collectors-Versionen in ganz Europa, außer in Frankreich, wo die Single erst am 6. April veröffentlicht wurde. CD 1 enthält die Studio-Version von "Broken, Beat & Scarred" und Live-Aufnahmen von "The End of The Line" und "Broken, Beat & Scarred". CD 2 enthält auch die Studio-Version von "Broken, Beat & Scarred" und Live-Aufnahmen von "Stone Cold Crazy" und "Of Wolf and Man". Die DVD-Single enthält die Musikvideos von "Broken, Beat & Scarred" und "The Day That Never Comes" und ein Pressekit zum Album "Death Magnetic".


title: Death Magnetic

text: In Deutschland erreichte die Single Platz 35 in den Top 100 der Single-Charts, und in Österreich den 74. Platz der Top 75 der Single-Charts. In Finnland erreichte sie sogar Platz vier.


title: Death Magnetic

text: In Deutschland erreichte das Album Platz 1 der Charts, wurde innerhalb von drei Tagen mehr als 100.000 Mal verkauft und erreichte in kurzer Zeit Goldstatus. "Death Magnetic" stieg weltweit in 32 Ländern auf Platz eins der Albumcharts ein. In den USA schaffte "Death Magnetic" als fünftes Metallica-Album den direkten Sprung auf Platz eins. Zuvor teilten sich Metallica mit den Beatles, U2 und der Dave Matthews Band den Rekord mit vier Alben.


title: Death Magnetic

text: "Death Magnetic" erhielt im Jahr 2010 für mehr als zwei Millionen verkaufte Einheiten in den Vereinigten Staaten eine 2-fache Platin-Schallplatte.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Ein privates Veräußerungsgeschäft erfolgt bei der Veräußerung eines zum Privatvermögen gehörenden Vermögensgegenstandes. Veräußerungsgewinne und -verluste werden im Einkommensteuerrecht zu den sonstigen Einkünften gezählt.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Der Versuch, Preissteigerungen knapper, nicht alltäglicher Güter, wie Grundstücke, Immobilien, Kunstwerke und Antiquitäten, gewinnbringend auszunutzen, kann als wirtschaftliche Tätigkeit betrachtet werden und zur Besteuerung führen. Nicht primär auf Gewinn ausgerichtete Geschäfte werden über minimale "Haltezeiten" des Guts nach der Anschaffung, die "Veräußerungsfrist" (früher und umgangssprachlich "Spekulationsfrist"), und die Nutzung zu eigenen Wohnzwecken abgegrenzt und von der Steuer freigestellt.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Während man allgemein auch die Veräußerung von Kapitalanlagen als private Veräußerungsgeschäfte bezeichnen könnte, hat sich der Gesetzgeber dazu entschieden, auch Gegenstände, die keine Kapitalanlagen sind, zu erfassen. Ein privates Veräußerungsgeschäft kann nur vorliegen, wenn das veräußerte Wirtschaftsgut nicht einer anderen Einkunftsart (Land- und Forstwirtschaft, Gewerbebetrieb, selbständige Tätigkeit) zuzurechnen ist (Subsidiaritätsgrundsatz). Für den Anwendungsbereich der privaten Veräußerungsgeschäfte gibt es folgende Fälle ():


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Der Gewinn oder Verlust aus Veräußerungsgeschäften wird als Unterschied zwischen Veräußerungspreis einerseits und den Anschaffungskosten oder Herstellungskosten und den Werbungskosten andererseits ermittelt. Die Anschaffungs- und Herstellungskosten mindern sich um Absetzungen für Abnutzung, erhöhte Absetzungen und Sonderabschreibungen, soweit sie bei der Ermittlung der Einkünfte abgezogen worden sind ( Abs. 3 S. 4 EStG). Hierdurch werden Steuerminderungen aus vergangenen Jahren angerechnet und de facto rückgängig gemacht. Dem Bundesfinanzhof zufolge liegt jedoch keine Verletzung des Gleichheitsgrundsatzes vor, da Wertsteigerungen von Wirtschaftsgütern als Gewinne, nicht aber nach der Logik der Überschusseinkünfte erfasst werden.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Eine Verrechnung mit Verlusten aus anderen privaten Veräußerungsgeschäften ist möglich, jedoch nicht mit positiven Einkünften anderer Einkunftsarten. Die nicht verrechenbaren Verluste werden gesondert festgestellt und können in das vorangegangene Jahr zurück- bzw. das oder die folgenden Jahre vorgetragen werden. Bei einem entsprechenden Verlustrück- bzw. -vortrag ist die Verrechnung wiederum nur mit positiven Einkünften aus privaten Veräußerungsgeschäften möglich. Sobald solche vorliegen, muss eine Verrechnung erfolgen.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Die Gewinne aus privaten Veräußerungsgeschäften bleiben jährlich bis zu einer Freigrenze von 600 Euro steuerfrei. Bis zum Veranlagungszeitraum 2007 betrug die Freigrenze 512 Euro.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Vor 1999 betrug die Spekulationsfrist lediglich sechs Monate für Wertpapiere und zwei Jahre für Immobilien. Durch das Steuerentlastungsgesetz 1999/2000/2002 vom 24. März 1999 (Bundesgesetzblatt I, S. 402) wurde die Frist für Grundstücke auf zehn Jahre und für Wertpapiere auf ein Jahr verlängert. Das galt bei Immobilien auch für Fälle, in denen die Zwei-Jahres-Frist bereits abgelaufen war. Hierin sah das Bundesverfassungsgericht eine unzulässige Rückwirkung. Veräußerungsgeschäfte bei Wertpapieren, insbesondere Aktien, unterlagen ab 2002 dem Halbeinkünfteverfahren.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Das Bundesverfassungsgericht erklärte mit Entscheidung vom 9. März 2004 die Besteuerung von Spekulationsgewinnen aus Veräußerungsgeschäften (sogenannte Spekulationssteuer) mit Wertpapieren in den Jahren 1997 und 1998 für verfassungswidrig, wegen einer Ungleichbehandlung der Steuerpflichtigen. Diese liege darin, dass nach der gesetzlichen Regelung für diese Steuer die Daten nur sehr unzureichend erfasst und geprüft werden können, sodass sich die Finanzverwaltung ohne jede Kontrollmöglichkeit auf die bloße Steuererklärung verlasse. Dies führe im Ergebnis dazu, dass der Staat nur auf die redlich erklärten Gewinne zugreifen könne, nicht aber auf alle Steuerpflichtigen, was einer „Freiwilligensteuer“ gleichkomme (sogenanntes strukturelles Vollzugsdefizit, umgangssprachlich und in der politischen Diskussion auch als „Dummensteuer“ bezeichnet).


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Unter anderem um dieses Problem zu lösen, führte der Gesetzgeber das Kontenabrufverfahren (auch zur Gefahren-/Terrorabwehr nach dem 11. September 2001 und auch für strafrechtliche Zwecke) und die Jahresbescheinigung (§ 24c EStG a.F.) ein. Mittels Kontenabrufverfahren können die Finanzbehörden feststellen, welche Konten der Steuerpflichtige hat. Mit der Jahresbescheinigung bescheinigen die Banken den Kunden die entstandenen Gewinne/Verluste aus privaten Veräußerungsgeschäften.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Die Abkehr von der Durchschnittsbewertung der steuerpflichtigen Positionen bis 2003 und Hinwendung zum FIFO-Verfahren ab 2004 (first in, first out = die älteste Position wird zuerst abgebaut) ist die einfache Erfüllung der Gegenforderung der Banken, die seit 2005 die Veräußerungsgewinne der Depotinhaber ermitteln müssen.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Mit Einführung der Abgeltungsteuer im Rahmen der Unternehmensteuerreform 2008 wurden private Veräußerungsgewinne seit 1. Januar 2009 im Bereich der Kapitalanlagen generell und auch bei einer Haltedauer von mehr als einem Jahr steuerpflichtig. Bis 2013 konnten Verlustvorträge, die bis 2008 entstanden sind, mit Gewinnen aus der Veräußerung von Kapitalanlagen verrechnet werden.


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: Folgende Tabelle verdeutlicht die unterschiedliche Behandlung von Wertpapieren in der Vergangenheit (HEV=Halbeinkünfteverfahren; WP-VK=Wertpapierverkauf):


title: Privates Veräußerungsgeschäft

text: In der Schweiz unterliegen steuerpflichtige Personen bezüglich privater Veräußerungsgewinne in einigen Kantonen der Grundstückgewinnsteuer (s. auch Steuerrecht (Schweiz)). In Deutschland sind steuerpflichtige Personen auch bezüglich ihres Einkommens aus Veräußerungsgewinnen aus Geschäften in oder über die Schweiz weiterhin in Deutschland steuerpflichtig. Die Schweizer Banken sind aber nicht verpflichtet, ein den deutschen Gesetzen entsprechendes Reporting auszustellen, wenngleich einige Schweizer Banken dies als Service für deutsche Kapitalanleger bieten.


title: Vita activa

text: Der Ausdruck Vita activa (lateinisch für „tätiges Leben“; griechisch "bíos praktikós") bezeichnet in Philosophie und Theologie eine Lebensform, bei der praktische Arbeit und soziale Betätigung im Vordergrund stehen. Damit ist im philosophischen Kontext oft politisches Engagement, im kirchlichen Kontext insbesondere karitative und erzieherische Betätigung gemeint. Den Gegensatz dazu bildet die "Vita contemplativa" (griechisch "bíos theōrētikós"), das „betrachtende Leben“, das der Kontemplation (Betrachtung) gewidmet ist. Gegenstände dieser Betrachtung sind im philosophischen Diskurs vor allem im engeren Sinn philosophische – insbesondere metaphysische – Erkenntnisobjekte, aber auch generell alle wissenschaftlich erforschbaren Gegebenheiten; in der Theologie und der katholischen Spiritualität handelt es sich hauptsächlich um die Betrachtung Gottes. Seit der Antike wird die Rangordnung der beiden Lebensweisen kontrovers diskutiert. Dabei geht es um die Frage, welche von ihnen wichtiger ist, einen höheren Rang beanspruchen kann und dem Menschen größeres Glück verschafft. Manche Autoren geben den Vorrang dem sozialen Handeln, der aktiven Gestaltung des gemeinschaftlichen Lebens, andere dem Forschen und Erkennen, dem zurückgezogenen Leben von Philosophen, Wissenschaftlern und Mönchen.


title: Vita activa

text: Den Gegensatz der beiden Lebensweisen hat als erster Aristoteles herausgearbeitet. Er meinte, das der Wissenschaft gewidmete „betrachtende“ Leben des Philosophen sei schlechthin überlegen und die Quelle des höchsten Glücks. Das tätige Leben des politisch und sozial aktiven Menschen hielt Aristoteles zwar für weniger vollkommen, doch billigte er auch dieser Daseinsweise einen hohen Rang zu, wobei er insbesondere den Wert der Freundschaft betonte.


title: Vita activa

text: Unter den antiken Philosophenschulen gingen die Meinungen auseinander. Die von Platon gegründete Akademie und der Peripatos, die Schule des Aristoteles, bekannten sich zu dem Grundsatz, dass das „theoretische“, betrachtende Leben allen anderen Formen menschlicher Daseinsgestaltung überlegen sei; allerdings traten manche Peripatetiker für eine „gemischte“ Lebensform ein. Zu anderen Auffassungen gelangten die Stoiker, die Epikureer und die Kyniker. Die Stoiker verwarfen die Trennung und unterschiedliche Bewertung von Erkennen und Handeln. Die Epikureer traten zwar für eine zurückgezogene, unpolitische Lebensweise ein, lehnten aber den Vorrang der Betrachtung ab, denn nach ihrer Lehre ist die Praxis – das heißt bei ihnen das Luststreben – prinzipiell höherrangig. Die Kyniker waren gänzlich praxisorientiert und hielten die Kontemplation für nutzlos.


title: Vita activa

text: In der Moderne zeigt sich eine deutliche Tendenz zur Aufwertung der tätigen Lebensweise. Zu den Wortführern dieser Richtung zählt vor allem die Philosophin Hannah Arendt. Sie veröffentlichte 1958 ihr Werk "Vita activa oder Vom tätigen Leben" (englischer Originaltitel: "The human condition"). Darin analysiert sie die drei menschlichen Grundtätigkeiten Arbeiten, Herstellen und Handeln, wobei sie bei den antiken Griechen und dem Beginn der abendländischen Metaphysik ansetzt. Dies sei notwendig, um zu verstehen, „was wir eigentlich tun, wenn wir tätig werden“.


title: Vita activa

text: In der katholischen Kirche bezeichnet "Vita activa" das aus den Ordensgemeinschaften erwachsene Ideal eines Lebens, in dem eine nach außen gerichtete Aktivität in einem besonderen Aufgabengebiet, dem Apostolat, eine wichtige Rolle spielt. Zu den Apostolaten zählt neben der Fürsorge für Hilfsbedürftige, Schwache, Kranke und Alte sowie der Erziehung und Bildung auch die Verkündigung des Evangeliums. Zu diesem Ideal der "Vita activa", dem im Laufe der Kirchengeschichte auch die Beginen folgten, bekennen sich neben den sogenannten aktiven Ordensgemeinschaften und Kongregationen auch die Diakonissen. Es wird im Ordensleben dem kontemplativen monastischen Leben, der "Vita contemplativa", gegenübergestellt.


title: Route du Rhum

text: Die Route du Rhum – Destination Guadeloupe ( für Rum-Route – Ziel Guadeloupe) ist eine Transatlantik-Einhand-Segelregatta (d. h. ein Wettbewerb für allein segelnde Sportler), die seit 1978 alle vier Jahre im Oktober/November ausgetragen wird. Die Regattaroute führt von der Grouin-Landspitze im Norden von Cancale vor dem französischen Saint-Malo zum 3.540 Seemeilen (ca. 6.500 Kilometer) entfernten Pointe-à-Pitre im französischen Übersee-Gebiet Guadeloupe; wie bei allen Regatten kann die tatsächlich gesegelte Strecke der Teilnehmer deutlich über dieser kürzestmöglichen Strecke liegen.


title: Route du Rhum

text: Obwohl bereits seit der ersten Regattaauflage 1978 Mehrrumpfboote mitsegelten, verkürzten sich die Segelzeiten von Veranstaltung zu Veranstaltung. Von 1978 bis 2006 hat sich die Zeit des Siegers gedrittelt. Das soll vor allem auf Materialverbesserungen und bessere Wettervorhersage- und Routingsysteme zurückgehen.


title: Route du Rhum

text: Die Teilnehmer der „Route du Rhum“ kommen vornehmlich aus Frankreich. Dort genießt die Regatta einen sehr guten Ruf und gilt geradezu als legendär. Bei jeder Ausrichtung (alle vier Jahre) geht ein Großteil der in Frankreich hochverehrten französischen Segelprofis an den Start. Sie gilt als Vorbereitungsregatta für die ebenfalls alle vier Jahre stattfindende Vendée Globe. Unter den Preisträgern waren aber wiederholt auch Angehörige anderer Nationalitäten. Nachdem der anfangs gesamtführende Franzose Alain Colas am 16. September 1978 mit seinem Schiff „Manureva“ in einem Zyklon verschollen war, siegte der Kanadier Mike Birch bereits bei der ersten Ausrichtung der Regatta nach 23 Tagen mit 98 Sekunden Vorsprung auf den Franzosen Michel Malinovsky. Birch hatte Malinovski erst kurz vor dem Zieleinlauf, bei dem leichte Winde herrschten, überholt. Dem französisch-schweizerischen Segler Laurent Bourgnon gelang es als bisher einzigem Segler, zweimal die Gesamtwertung der „Route du Rhum“ zu gewinnen (1994 und 1998). Bereits 1990 hatte der damals 24-jährige den dritten Platz errungen. Im Jahr 1990 siegte erstmals eine Frau. Die Französin Florence Arthaud stellte mit ihrem Sieg sogar die Bestzeit ein und überquerte mit ihrem Trimaran „Groupe Pierre 1er“ die Ziellinie nach nur 14 Tagen und 10 Stunden. Die britische Rekordseglerin Ellen MacArthur gewann 1998 in der Klasse der 50-Fuß-Boote und 2002 in der IMOCA-60-Klasse. Bei ihrem Sieg 2002 hatte sie weniger als 6 Stunden Rückstand auf den schnellsten Trimaran.


title: Route du Rhum

text: Zur „Route du Rhum“ werden heute verschiedene Klassen zugelassen. Bei der Regattaauflage 2006 waren es beispielsweise acht: Die fünf Einrumpf-Klassen reichten von 60-Fuß-Booten der internationalen IMOCA-Klasse ("International Monohull Open Classes Association") bis zu 40-Fuß-(12-Meter-)Booten der Class 40. Die übrigen drei Klassen waren für Mehrrumpfboote (Katamarane und Trimarane) ausgeschrieben, die die Gesamtsieger der Route du Rhum stellen, wie es auch in anderen Regatten heute üblich ist.


title: Route du Rhum

text: Bis 2010 waren die größten Mehrrumpfboote die 59 und 60 Fuß (ca. 18 Meter) langen Boote der mittlerweile aufgelösten Ocean Racing Multihull Association (ORMA). Diese Klasse geriet in die Kritik, als nur drei der 18 Wettbewerber aus der Klasse bei der Regatta 2002 das Ziel erreichten; die übrigen mussten die Fahrt und zum Teil auch ihr Boot aufgeben. Ein Grund soll gewesen sein, dass die extrem leicht und für höchste Geschwindigkeit gebauten, stets am Limit gesegelten Mehrrumpfboote, in den harten Ozeanbedingungen besonders schadensempfindlich waren. Diese Schadensempfindlichkeit entstand offenbar durch mangelnde Stabilität (Fähigkeit des Bootes, nicht zu kentern) zugunsten eines höheren Geschwindigkeitspotenzials. Damit war – ähnlich wie beim Jollen<nowiki>segeln</nowiki> – eigentlich eine ständige Wache an den Segeln notwendig, um bei starken Windstößen sofort reagieren zu können. Bei Langstrecken-Einhandregatten ist das naturgemäß unmöglich. Daher bestand für die Trimarane der ORMA-Klasse stets eine hohe Kentergefahr.


title: Route du Rhum

text: Zur Regattenauflage 2010 wurde fünf Klassen abgehalten, darunter die "ultime"-Klasse, die keinerlei Größenbeschränkungen mehr aufstellte. Die Regattaveranstalter wollten damit nach eigenen Aussagen zu den Ursprüngen der Regatta zurückkehren und ein breiteres Publikum ansprechen. Trotz der relativ kurzfristigen Zulassung der großen Boote meldeten sich schließlich neun Segler an, darunter der spätere Sieger Franck Cammas mit dem dafür leicht verkürzten Trimaran „Groupama III“ (vorher mit ca. neun Mann Besatzung gesegelt) und Francis Joyon mit „IDEC“.


title: Route du Rhum

text: In 6 Klassen aufgeteilt starteten 123 Yachten zum 40-jährigen Jubiläum, sie ist damit die teilnehmerstärkste Seeregatta aller Zeiten. Armel Le Cléac'h kenterte mit seinem Ultime-Trimaran vor den Azoren.


title: Route du Rhum

text: Mit einer Rekordbeteiligung von 91 Yachten, von denen 67 das Ziel sahen (74%), startete die neunte Ausgabe am 2. November in Saint Malo. Der Favorit Armel Le Cléac'h wurde wegen einer Handverletzung durch Loic Peyron ersetzt, der eigentlich mit einem 36 Jahre alten, von ihm restaurierten Trimaran in der Kategorie Rhum / Multi starten wollte. Das Boot war ein Schwesterschiff der Olympus Photo, mit der Mike Birch 1978 die erste Ausgabe gewann.


title: Route du Rhum

text: In 8 verschiedene Klassen eingeteilt starteten 74 Yachten diese von leichten Windbedingungen geprägte achte Ausgabe der Route du Rhum. 61 Skipper erreichen das Ziel, das sind 82%.


title: Route du Rhum

text: Die Rekordteilnahme von 58 Booten wurde in 6 verschiedenen Klassen eingeteilt. Erstmals gewann ein Einrumpfboot das Gesamtklassement. Die einen Tag später gestarteten Multihull-Klassen gerieten in schweres Wetter und nur 3 der 18 gestarteten ORMA-Yachten erreichten das Ziel in Pointe-à-Pitre.


title: Route du Rhum

text: Das Starterfeld wurde geprägt durch mehr als ein Dutzend großer Mehrrumpfboote mit mehr als 23 Metern Länge. Nur 5 Einrumpfboote waren noch dabei. Phillipe Poupon und Eric Tabarly starteten mit Tragflügel-Trimaranen, ein Novum. Der Katamaran Royale kenterte während des Rennens Skipper Loic Caradec verlor dabei sein Leben. Das erste Einrumpfboot wurde 12.


title: Route du Rhum

text: Erstmals waren sehr große Trimarane an der Startlinie, wie die 27 Meter lange William Saurin. Das erste Einrumpfboot im Ziel kam auf Platz 14 der Gesamtwertung.


title: Route du Rhum

text: In dieser ersten Ausgabe der Route du Rhum gewann Mike Birch an Bord seines Trimarans Olympus Photo mit einem Vorsprung von nur 93 Sekunden vor Michel Malinovsky auf dem weitaus größeren Einrumpfboot Kriter V. Der französische Segler Alain Colas auf seinem Trimaran Pen Duick IV blieb auf See.


title: Milena Moser

text: Milena Moser wurde als Tochter der Psychologin und Übersetzerin von Belletristik Marlis Pörtner, geb. Bindschedler (1933 bis 2020), und des Schriftstellers Paul Pörtner geboren. Ihr jüngerer Bruder Stephan Pörtner ist ebenfalls Schriftsteller. Nach der Diplommittelschule absolvierte sie eine Buchhändlerlehre und schrieb danach für Schweizer Rundfunkanstalten. Sie verfasste auch Bücher, für die sie aber keinen Verleger fand. So gründete sie den Krösus Verlag, wo das Buch "Die Putzfraueninsel" erschien. Dieses entwickelte sich zum Bestseller, und Peter Timm bearbeitete es fürs Kino.


title: Milena Moser

text: 1998 zog Milena Moser mit ihrer Familie für acht Jahre nach San Francisco. Zurück in der Schweiz gründete sie mit Sibylle Berg und ihrer damaligen Agentin Anne Wieser eine „Schreibschule“. In ihrem „Schreibatelier“ in Aarau gab sie Schreibkurse für Laien; daneben begleitete sie als „Schreibcoach“ Schulklassen beim Verfassen eines gemeinsamen Werkes.


title: Milena Moser

text: 2015 zog Milena Moser erneut in die USA. In Santa Fe (New Mexico) kaufte sie ein Haus, das sie zuerst allein bewohnte. Dort widmet sich die Erfolgsautorin wieder ganz dem Schreiben. Seit Mai 2020 ist sie in dritter Ehe mit dem mexikanischen Künstler Victor-Mario Zaballa verheiratet. Sie ist Mutter zweier Söhne aus ihren ersten beiden Ehen.


title: Milena Moser

text: Milena Moser erhielt zwischen 1991 und 1993 Werkbeiträge der Stiftung Pro Helvetia, des Migros-Genossenschafts-Bundes und der Erziehungsdirektion des Kantons Zürich.


title: Damensitz

text: Im Damensitz sitzt die Reiterin im Seitsitz auf dem Pferd. Beide Beine sind auf einer Pferdeseite, normalerweise links. Parallel zum Damensitz wurde immer auch der zugehörige Damensattel, ein Reitsattel für Pferde, entwickelt. Der Damensattel wird auf die Sattellage, den Bereich hinter dem Widerrist aufgelegt und mit dem Sattelgurt befestigt.


title: Damensitz

text: Bereits im Altertum sind Menschen im Seitsitz geritten. So gibt es beispielsweise Darstellungen der keltischen Göttin Epona im Seitsitz. Da es keinen geeigneten Seitsitz-Sattel gab, konnte jedoch nur im Schritt geritten werden. Bis zum Ende des 13. Jahrhunderts saßen Frauen und Männer demzufolge auf gleiche Weise zu Pferd. Frauen trugen zum Reiten Hosen, wenn auch in Europa im Allgemeinen unter dem Rock.


title: Damensitz

text: Der seitliche Sitz kam bei adligen Frauen erst im 14. Jahrhundert auf, als sie sich mit der Entwicklung eines für den Seitsitz geeigneten Sattels befassten. Schon Anna von Böhmen benutzte im 13. Jahrhundert einen Seitsattel und schuf damit eine Vorstufe für den Sambue.


title: Damensitz

text: Der Sambue wurde im 14. Jahrhundert gebräuchlich und war ein mit Stroh gepolstertes Reitkissen mit Lehne und Fußstütze. Auf dem Sambue saß man nicht nur sehr unsicher, sondern auch noch quer zum Pferd. Es war keine Einwirkung auf das Pferd möglich und schwungvolle Gangarten mit Schwebephase konnten nicht gesessen werden. Aus diesem Grund wurden Zelter mit weichen und bequem zu sitzenden Gängen bevorzugt und waren entsprechend wertvoll. Der Sambue war daher hauptsächlich beim Adel verbreitet. Bei schnellen Ritten durch unwegsames Gelände saßen Frauen nach wie vor rittlings auf dem Pferd.


title: Damensitz

text: Der Sambue war verbesserungsbedürftig. Anna von England (1366–1394) stellte nur einen Fuß auf die links angebrachte Fußstütze, um sicherer zu sitzen.


title: Damensitz

text: Katharina von Medici wird der Schrägsitz zugeschrieben. Sie schlug ihr rechtes Bein über den Sattelknauf und verwendete für den linken Fuß einen Steigbügel statt der Fußstütze. Dadurch konnte sie sicherer sitzen als auf dem Sambue und dennoch einen langen Rock tragen. Im Schrägsitz hat die Reiterin ihre Schultern fast parallel zu den Pferdeschultern und kann auf das Pferd einwirken. Um 1580 wurde am französischen Königshof der Knauf durch eine Gabel mit zwei Hörnern ersetzt, so dass der rechte Oberschenkel zwischen den beiden Hörnern zu liegen kam und einen stabileren Sitz erlaubte. In diesem Gabelsattel war es möglich, Jagden zu reiten und kleine Hindernisse zu überspringen.


title: Damensitz

text: Der Damensattel ist in der Regel linkssitzig, d. h. die Beine sind auf der linken Seite des Pferdes. Der rechtssitzige Damensattel kommt aus der Falknerei, weil man den Falken während der Jagd auf der linken Hand führte. So waren es die Jagdreiterinnen, die über die Jahrhunderte zur Weiterentwicklung des Damensattels beitrugen.


title: Damensitz

text: Es war nicht einfach, im Gabelsattel korrekt zu sitzen. Um den Zug der Beine auf der linken Seite auszugleichen, neigte man dazu, zu weit nach rechts zu sitzen, so dass der Schwerpunkt nicht mehr in der Mitte lag. Die Gabel bot zu wenig Halt und die Hilfengebung war erschwert. Dennoch war der Gabelsattel vor allem beim englischen Adel weit verbreitet. Auf dem Kontinent gab es viele adlige Frauen, die weiterhin rittlings zu Pferd saßen, wie Diane de Poitiers (1499–1566, Mätresse von Heinrich II. von Frankreich), Marie-Antoinette (1755–1793) und Katharina die Große (1729–1796).


title: Damensitz

text: Das dritte Horn, das „leaping head“, wurde gegen Ende des 18. Jahrhunderts erfunden und machte den Damensattel viel sicherer. Es ist nach unten abgewinkelt, legt sich über den linken Oberschenkel und sorgt für einen festen Sitz in allen Situationen. Im Drei-Horn-Sattel konnte man höhere Hindernisse springen.


title: Damensitz

text: Der Drei-Horn-Sattel begann sich für Frauen ab 1830 auf dem Kontinent auszubreiten. Jedoch verdrängte er den normalen Sattel nicht sofort. Besonders in Frankreich, Spanien und Deutschland saßen die Frauen vor allem bei Jagden weiterhin rittlings, auf „deutsche Art“, zu Pferd. Hierfür wurde meist ein langer geteilter Rock getragen, der zu- und aufgeknöpft werden konnte.


title: Damensitz

text: Die Verbreitung des Damensattels auch zum Springen führte zu Unfällen, bei denen sich die Reiterinnen verletzten, weil sie nicht vom Pferd loskamen. Ein Grund dafür war ungeeignete, bauschige Kleidung, die sich am Sattel verfing. Daher wurde ein „Sicherheitsreitrock“ entwickelt, der bei einem Sturz nicht am Sattel hängen blieb.


title: Damensitz

text: Das Horn auf der rechten Seite des Sattels war überflüssig geworden und verschwand in der Folgezeit ab etwa 1870. Der moderne Damensattel hat daher nur noch zwei Hörner. Ab etwa 1890 wurde die Polsterung flacher und funktioneller und der Sattel leichter. Der Balancierriemen, der die Sattellage verbesserte, wurde hinzugefügt. Dank dieser Verbesserungen setzte sich der Damensattel im 19. Jahrhundert auch auf dem Kontinent durch und war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dominierend.


title: Damensitz

text: Trotz der positiven Entwicklung ist der Damensattel dem normalen Sattel unterlegen: Das rechte Bein und die Kreuzeinwirkung durch Gegensitzen fehlten zur Hilfengebung, obendrein ist der Sattel bei Stürzen gefährlich, da die Reiterin oft nicht vom Sattel loskommt.


title: Damensitz

text: Infolgedessen saßen ab 1900 Frauen dann wieder vermehrt rittlings zu Pferd, was zu öffentlichen Diskussionen führte. Nach der Jahrhundertwende setzten sich auch Ärzte für die Abschaffung des Damensitzes ein, da er in Kombination mit dem Korsett Druck auf die inneren Organe ausübe. Zu dieser Zeit kam auch die Jodhpurhose auf. Zu den Befürworterinnen des Herrensitzes gehörte Anita Augspurg.


title: Damensitz

text: Erst nach dem Ersten Weltkrieg wurde der Damensattel verdrängt und in Deutschland 1928 für schwere Springen verboten.


title: Damensitz

text: Zum Reiten im Damensattel trägt die Reiterin eine gewöhnliche Reithose mit Reitstiefeln und darüber eine Schürze oder Reitrock. Für Shows sind auch phantasievolle Reitkleider mit weiten Röcken beliebt. Heute gibt es die Damensattel-Dressurkür, bei der in stilechten Kostümen Barockpferderassen vorgestellt werden. Damensattel-Dressuren sind jedoch auch sportliche Höhepunkte.


title: Damensitz

text: Im 19. Jahrhundert wurde im angelsächsischen Raum, vorgeblich der Sittlichkeit wegen, von Frauen erwartet, im Damensitz zu reiten. Frauen, die sich nicht daran hielten, wurden häufig diskriminiert.


title: Damensitz

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden jemenitische Juden diskriminiert, indem ihnen vorgeschrieben wurde, im Damensitz zu reiten.


title: Damensitz

text: Seit 2013 müssen Frauen in der indonesischen Scharia-Hochburg Lhokseumawe in der Provinz Aceh, im Damensitz auf Motorrädern mitfahren. Grund sind islamistische Vorstellungen zum Thema „Jungfernhäutchen und Moral“.


title: Damensitz

text: Der Bürgermeister von Lhokseumawe Suaidi Yahy behauptet: „Wir möchten mit diesem Verbot Frauen ehren, da diese zerbrechliche Wesen sind“. Die indonesische Zentralregierung versucht dieses Verbot zu stoppen. Heute werden Frauen, die in Lhokseumawe normal auf dem Sozius sitzen, jedoch von der Sittenpolizei verfolgt und bestraft.


title: Damensitz

text: In Deutschland dürfen seit 1956 Frauen auf dem Motorrad aus Sicherheitsgründen nicht mehr im Damensitz mitfahren. Dafür stellte Vespa mit der Denfeld-Sitzbank eine Neuentwicklung zur Verfügung, da insbesondere beim Motorroller der Damensitz populär war.


title: Kulturpflanze

text: Eine Kulturpflanze ist eine Pflanze, die durch das Eingreifen der Menschen zielgerichtet als Nutz- oder Zierpflanze angebaut, kultiviert und züchterisch bearbeitet wird.


title: Kulturpflanze

text: Eine Kulturpflanzensorte, die sich von anderen, verwandten Sorten anhand morphologischer, physiologischer, zytologischer, chemischer oder anderer Merkmale unterscheidet, nennt man auch Kulturvarietät oder Cultivar. Der Unterschied ist die Rangstufe im internationalen Code der Nomenklatur der Kulturpflanzen, der die einheitliche Benennung von Kulturpflanzensorten regelt.


title: Kulturpflanze

text: Kulturpflanzen weisen im Gegensatz zu Wildpflanzen typische Veränderungen auf. Beispielsweise kann die Keimruhe der ausgereiften Samen reduziert sein. Bei Getreidearten fallen die später zu erntenden Samen nicht so schnell aus ihrem Sitz. Einige Kulturpflanzen wie etwa manche Zitrusfrüchte bilden gar keine Samen mehr aus. Typisch für die meisten Kulturpflanzen ist auch ein Riesenwuchs im Vergleich zur Wildpflanze.


title: Kloster Jerichow

text: Das Kloster Jerichow mit seiner Stiftskirche St. Marien und St. Nikolaus ist eine romanische, auf ein ehemaliges Prämonstratenser−Chorherrenstift zurückgehende, Klosteranlage in der Stadt Jerichow im Osten des Bundesland Sachsen-Anhalt. Die Anlage ist als Baudenkmal ausgewiesen.


title: Kloster Jerichow

text: Die Stiftskirche St. Marien und St. Nikolaus gehört als herausragendes Beispiel der Backsteinromanik zu den ältesten dieser Bauten in Norddeutschland und besitzt durch ihre künstlerische Vollendung eine Schlüsselstellung für die märkische Backsteinarchitektur. Die Basilika gehört der Spätromanik an, dazu gehören auch die leicht angespitzten Halbkuppeln der Apsiden und die Kapitellformen der Krypta. Die ab 1256 errichteten Türme hingegen gehören hinsichtlich Bauzeit und Fensterformen schon der Gotik an.


title: Kloster Jerichow

text: Kaum ein anderes romanisches Bauwerk hat nach seiner Errichtung so wenig spätere Veränderungen erfahren, wie die Stiftskirche der Prämonstratenserpropstei Jerichow.


title: Kloster Jerichow

text: Für den Technik- und Stiltransfer aus Italien ist bedeutsam, dass in Jerichow an der Errichtung wenigstens in der Anfangszeit Bauleute aus Italien mitgewirkt haben. Diese direkte Mitwirkung ist nur für sehr wenige Bauten in Norddeutschland nachgewiesen.


title: Kloster Jerichow

text: Ordensgeschichtlich handelte es sich in Jerichow nicht um ein Mönchskloster, sondern um ein Chorherrenstift des Prämonstratenserordens im Range einer selbständigen Propstei. Die Prämonstratenser folgen als Regularkanoniker der Ordensregel des Hl. Augustinus von Hippo. Dennoch wurde und wird Jerichow häufig allgemein als Kloster bezeichnet, während die baulich und kirchenrechtlich vergleichbaren Kreuzganganlagen neben dem Magdeburger Dom, dem Havelberger Dom und St. Peter und Paul (Brandenburg an der Havel) korrekter als Stift (hier zum Teil als Domstifte) und "nicht" als Klöster bezeichnet werden. In allen vier Fällen handelte es sich um Niederlassungen von Prämonstratenser-Chorherren. Jerichow war zudem Sitz eines Archidiakonats und betreute elf Pfarreien.


title: Kloster Jerichow

text: Das Kloster wurde 1144 in der Nähe des Jerichower Marktes als Prämonstratenserstift von Dompropst Hartwig von Bremen gegründet. Die ersten Prämonstratenser-Chorherren kamen aus dem Magdeburger Liebfrauenstift. Jerichow gehörte zur Sächsischen Zirkarie des Ordens. Im Jahr 1148 wurde das Kloster nach außerhalb des Ortes an seine heutige Stelle verlegt und dort 1149 mit dem Bau der Stiftskirche begonnen. Unter Propst Isfried (1159–1179) wurden 1172 die Kirche und der Ostflügel fertiggestellt. Eine Beteiligung von Chorherren aus Jerichow bei der Gründung des Klosters Gramzow 1176/77 ist wahrscheinlich. Zwischen 1180 und 1200 erfolgte dann in Jerichow der Bau einer Krypta. Außerdem wurde die Kirche um die Nebenchöre erweitert, gefolgt von der Errichtung des Winterrefektoriums und des Amtshauses. Von 1220 und 1230 erbaute man das Sommerrefektorium und den Kreuzgang. Um das Jahr 1250 konnten die Bauarbeiten an den Klostergebäuden schließlich beendet werden.


title: Kloster Jerichow

text: Das Turmjoch mit den beiden markanten Türmen wurde erst 1256–1262 vor die Kirche gesetzt. Dementsprechend weisen sie abgesehen vom Westportal und stilistisch neutralen Friesen vor allem gotische Formen auf.


title: Kloster Jerichow

text: Nach der Reformation wurde das Kloster Jerichow im 16. Jahrhundert aufgehoben. Die letzten Chorherren mussten das Kloster verlassen. Im Dreißigjährigen Krieg kehrten die Prämonstratenser 1628 zurück, bis 1631 kaiserliche und schwedische Truppen die Stiftsgebäude und -anlagen verwüsteten. Im Jahr 1680 wurde Jerichow schließlich kurbrandenburgische Staatsdomäne. Auf Anweisung von Kurfürst Friedrich Wilhelm von Brandenburg erfolgte 1685 die Instandsetzung der Kirche. Erst fast 200 Jahre später erfolgten erneute Reparaturarbeiten. Von 1853 bis 1856 wurde die Klosterkirche durch Ferdinand von Quast saniert.


title: Kloster Jerichow

text: Zum Ende des Zweiten Weltkriegs wurde während der Kämpfe zwischen der Wehrmacht und den US-Truppen die Westfassade der Klosterkirche durch amerikanische Artillerie beschädigt. Nach dem Krieg kam es 1946 zu einem Dachstuhlbrand des Ost- und des Südflügels. Während der DDR-Zeit erfolgte zwischen 1955 und 1960 die Instandsetzung der Klosterkirche und die Wiederherstellung des stilreinen romanischen Innenraums. Das Museum im Ostflügel wurde 1977 eröffnet. Zwar wurde von 1985 bis 1986 das Sommerrefektorium restauriert, aber die Schäden an den verbliebenen Klostergebäuden waren gravierend. So musste 1998 die gesamte Klosteranlage wegen schwerer Bauschäden baupolizeilich gesperrt werden. Die dann durchgeführten Sicherungs- und Restaurierungsmaßnahmen führten 1999 zur Aufhebung der Sperrung, die Arbeiten zum Erhalt der Klosteranlage wurden jedoch mehrere Jahre fortgesetzt. Am 13. Dezember 2004 wurde die "Stiftung Kloster Jerichow" gegründet. Die Stifter sind das Land Sachsen-Anhalt, die Evangelische Kirche in Mitteldeutschland (EKM), der Landkreis Jerichower Land, die Stadt Jerichow, die evangelische Kirchengemeinde Jerichow und der Förderverein "Erhaltet Kloster Jerichow e. V." Mit dieser Gründung sind die ehemaligen – seit der Auflösung des Klosters – verstreuten Besitztümer wie Kirchengebäude, Klausurgebäude und ehemalige Staatsdomäne wieder zusammengefasst worden. Die Stiftung ist eine Stiftung nach privatem Recht.


title: Kloster Jerichow

text: Mit Wirkung vom 1. Januar 2022 wurde die Stiftung Kloster Jerichow in die Kulturstiftung Sachsen-Anhalt überführt. Das Kloster Jerichow gehört damit zum Vermögensbestand der öffentlich-rechtlichen Kulturstiftung Sachsen-Anhalt.


title: Kloster Jerichow

text: Die Stiftskirche ist eine fünfjochige flachgedeckte Säulenbasilika und zeigt das vollständige Bauprogramm einer romanischen Kirche mit Krypta, Querhaus und dreiteiligem Chor. Sie war nach einer Urkunde aus dem Jahr 1172 zu diesem Zeitpunkt im Wesentlichen vollendet, doch gibt es nur wenige Unterlagen zur Baugeschichte. Trotz der für Mitteldeutschland frühen Bauzeit weist das Bauwerk bereits eine perfekte Backsteinbautechnik auf. Es wird angenommen, dass diese Technik durch oberitalienische Fachkräfte, welche nach Fertigstellung der Stiftskirche an kleineren Kirchenbauten weiterarbeiteten, vermittelt wurde. Doch stehen Teile der Kirche und die Pfeiler auf einem Sockel aus Grauwacke, was für eine Veränderungen des Bauplans bzw. des verwendeten Materials oder sogar für die Existenz eine Vorläuferbaus aus Holz und Lehm spricht.


title: Kloster Jerichow

text: Die Architektur der Stiftskirche hatte Einfluss auf umliegende Dorfkirchen wie in Schönhausen, Königsmark, Giesenslage, Redekin, Melkow, Großwulkow und Wust, in denen das Bauprogramm in reduzierter Form übernommen wurde, die jedoch in der Bautechnik teilweise fast an das Vorbild heranreichen.


title: Kloster Jerichow

text: Der ursprünglich einschiffige Chor wurde in Abänderung des Plans wohl noch während der ersten Bauzeit mit tonnengewölbten Nebenchören versehen. Die drei Chorteile sind jeweils mit einer Apsis ausgestattet. Das Äußere ist schlank proportioniert und reich mit Lisenen, Kreuzbogen- und Zahnschnittfriesen verziert.


title: Kloster Jerichow

text: Die feierliche Strenge des Innenraums wurde durch die Restaurierungen von 1856 und 1955–1960 noch betont. Die Brüstung des Chores und die Aufgänge zum Chor wurden erst bei der Restaurierung 1856 eingebaut, ebenso die Westempore. Die zweischiffige Krypta zeigt an den Säulen Kapitelle in hellgrauem Sandstein mit aufwändigen, feingearbeiteten Palmetten- und Diamantbandverzierungen, teils auch figürliche Darstellungen aus der Zeit um 1180. Die Kirche besitzt einen Westbau, der erst in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts mit den oberen Geschossen und den Spitzhelmen versehen wurde. In gotischer Zeit erfolgte auch der zweigeschossige Ausbau des südlichen Nebenchores.


title: Kloster Jerichow

text: Der Fuß eines Osterleuchters mit einer vermutlich ursprünglich nicht zugehörigen gedrehten Säule aus Sandstein ist wohl um 1170 entstanden. Er zeigt in niedrigen Rundbogenarkaden sechs Halbfiguren von hochromanischer Strenge.


title: Kloster Jerichow

text: Zu erwähnen ist weiterhin ein Taufstein aus Sandstein aus der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts, der an der sechzehnseitigen kannelierten Kuppa mit Halbkreisschilden mit Blattwerk verziert ist. Ein zweiter achtseitiger Taufstein entstammt spätgotischer Zeit. Am westlichen Pfeiler der Krypta ist ein feingearbeitetes Sandsteinrelief der Marienkrönung zu sehen, das aus dem vierten Viertel des 14. Jahrhunderts stammt.


title: Kloster Jerichow

text: Einige Grabdenkmäler und Epitaphien aus dem Mittelalter und aus der frühen Neuzeit sind in der Turmhalle und in der Krypta aufgestellt. Davon sind die zwei Epitaphien in Hochrelief für die zwei Ritter H. von Griben und H. H. Grope (beide † 1370) und die Figurengrabsteine für J. von Meyendorf († 1303) und einen Geistlichen († 1342) sowie der Grabstein in Flachrelief für H. von Krusemark († 1566?) zu erwähnen.


title: Kloster Jerichow

text: Zwei historisch bedeutsame Kirchenglocken bilden das Geläut. Die kleinere Glocke stammt aus der Zeit um 1300 und ist in sogenannter "Zuckerhutrippe" gegossen worden. Ihre Inschrift nennt den Namen des Gießers. Die Glocken hängen im Holzglockenstuhl an neuen geraden Holzjochen.


title: Kloster Jerichow

text: Die Klausurgebäude sind zu großen Teilen, wenn auch vielfach verändert, erhalten. Sie werden durch ein Säulenportal (das „Chorherrenportal“) am südlichen Seitenschiff der Kirche erschlossen, das eine moralisierende Darstellung von einem predigenden Fuchs in der Mönchskutte zeigt (die sog. „Gänsepredigt“). Der Ostflügel der Klausur ist gemeinsam mit der Kirche im dritten Viertel des 12. Jahrhunderts entstanden. Er enthielt einst neben der Kirche den Kapitelsaal, die Küche, eine Treppe zum Dormitorium und zwei jeweils dazwischen befindliche Rechteckräume.


title: Kloster Jerichow

text: Im zweischiffigen, dreijochigen Kapitelsaal werden die sechs Kreuzgratgewölbe von zwei Säulen getragen, die vermutlich älter als diejenigen der Krypta sind. Vom Kreuzgang her wird der Kapitelsaal durch ein doppeltes Rundbogenportal erschlossen. Die Küche wird von vier Kreuzgratgewölben über einer Mittelsäule mit Würfelkapitell abgeschlossen.


title: Kloster Jerichow

text: Der gegen 1240 hinzugefügte Südflügel der Klausur enthält das Sommer- und das Winterrefektorium, die jeweils aus zwei Schiffen und vier Jochen bestehen, die ursprünglich mit dem Kreuzgang verbunden waren. In der sehr früh erfolgten Vermauerung wurden Freipfeiler wechselnder Form entdeckt. Die drei Säulen in der Raummitte des östlich gelegenen Sommerrefektoriums haben feingearbeitete Kapitelle mit Rankenwerk und Akanthusschmuck. Das westliche Winterrefektorium ist schlichter, das westliche Joch ist durch eine Mauer abgetrennt. Die Mittelstützen zeigen an den Kapitellen Palmettenschmuck und Vögel.


title: Kloster Jerichow

text: Der Westflügel der Klausur wurde mehrfach eingreifend verändert. Der mit großen breiten Spitzbogenarkaden zum Hof geöffnete Kreuzgang stammt in den westlichen Teilen aus dem 13. Jahrhundert; der nördliche Kreuzgangflügel ist nicht erhalten. Der Kreuzgang ist mit Kreuzgratgewölben geschlossen. Aus unbenutzten Konsolen mit Palmettenschmuck im Nordjoch des Westflügels lässt sich schließen, dass der Kreuzgang und beide Refektorien bei Erneuerungsarbeiten im 15. Jahrhundert neu gewölbt wurden.


title: Karbatsche

text: Eine Karbatsche ist eine aus ledernen Riemen oder Hanfseilen geflochtene Peitsche mit einem kurzen Holzstiel.


title: Karbatsche

text: Der Name stammt von der türkischen Bezeichnung "kırbaç" mit der Bedeutung „Peitsche“ ab. Karbatschen werden heute überwiegend durch Seilereien im oberschwäbischen Raum vertrieben. Die Herstellung hat sich seit Jahrhunderten kaum verändert.


title: Karbatsche

text: Die Karbatsche diente ursprünglich dem Viehtrieb. Heute ist sie vor allem in der Fasnacht am Bodensee und in Oberschwaben (Fasnet) zu finden, wie beispielsweise in Weingarten bei der "Plätzlerzunft", in Pfullendorf bei der Schnellergilde, in Markdorf, Überlingen oder in Stockach.


title: Karbatsche

text: Beim „Schnellen“ schwingt der „Schneller“ die Karbatsche über dem Kopf in eine Richtung, dann dreht er seinen Körper mit in die Richtung des Schwungs, um dann, wenn die Karbatsche sich schon fast hinter ihm befindet, sie mit ganzem Körpereinsatz in die entgegengesetzte Richtung zu ziehen. Dieses „Zurückziehen“ wird in der anderen Richtung wiederholt und der Bewegungsablauf beginnt von neuem. Das am äußeren Ende eingeflochtene Nylonbändchen durchbricht hierbei jedes Mal die Schallmauer und knallt mit dem typischen Peitschenknall.


title: Karbatsche

text: Die Karbatsche beschreibt durch diesen Bewegungsablauf in etwa eine Acht über dem Kopf des Schnellers. Die eigentliche Kunst beim Schnellen besteht darin, durch eine ausgefeilte Technik die Karbatsche mit wenig Kraft zu bewegen und einen möglichst lauten Knall herbeizuführen. Geübte Schneller können 5 Minuten und länger mit ihrer Karbatsche schnellen, bevor sie die Kraft verlässt. Mehrere Schneller können auch versuchen, beim gleichzeitigen Schnellen ihre Karbatschen in einem bestimmen Rhythmus knallen zu lassen.


title: Shane Sweet

text: Christopher Shane Sweet (* 6. Januar 1986 in Burbank, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Musiker und Synchronsprecher.


title: Shane Sweet

text: Shane Sweet wurde 1992 als Kinderdarsteller in der Rolle des "Sieben" in der Sitcom "Eine schrecklich nette Familie" bekannt. Der von ihm gespielte Charakter "Sieben" ist das Kind von Verwandten von Al Bundys Ehefrau Peggy, der bei den Bundys sozusagen ausgesetzt wird. Die Rolle wurde in die Serie geschrieben, um sie aufzupeppen, kam aber beim Publikum nicht an und verschwand nach knapp einem Jahr ohne Erklärung.


title: Shane Sweet

text: Nach seinem Engagement bei "Eine schrecklich nette Familie" war Sweet in mehreren US-amerikanischen Fernsehfilmen und in Gastrollen in Fernsehserien zu sehen, so unter anderem 1996 in Episoden von "Baywatch – Die Rettungsschwimmer von Malibu" und "Picket Fences – Tatort Gartenzaun". 1999 erhielt er die Rolle des "Josh Stevens" in der Serie "The Journey of Allen Strange" auf Nickelodeon. 2003 hatte Sweet einen Gastauftritt in einer Episode der dritten Staffel der "Star-Trek"-Serie "".


title: Shane Sweet

text: Shane absolvierte im Juni 2004 die John Burroughs High School in seinem Heimatort Burbank, Kalifornien. In den frühen 2000er-Jahren war er ein Mitglied der Musikgruppe "Atalanta". 2005 gründete er die Band "The Celestial Matinee", mit der er 2007 auf Tour ging.


title: Shane Sweet

text: Neben seinen Auftritten als Schauspieler ist Sweet seit 1995 auch als Synchronsprecher für Animationsfilme tätig. So ist er unter anderem in den englischen Sprachfassungen von "Toy Story" (1995), "Tarzan" (1999) und "Baymax – Riesiges Robowabohu " (2014) zu hören.


title: Ad nauseam

text: Ad nauseam (lateinisch „bis zur Seekrankheit“) ist ein Ausdruck für eine Diskussion, die bis zum Punkt „des Erbrechens“ geführt wurde, also bis zu einem Punkt, in dem die Diskussion so weitreichend war, dass jeder Beteiligte davon genug hatte. Es ist verwandt, jedoch nicht gleich zum "argumentum ad infinitum".


title: Ad nauseam

text: Die Berufung auf "ad nauseam" birgt das Risiko eines Argumentationsfehlers, im Speziellen den Versuch, sich eines unangenehmen Themas oder Argumenten, die man nicht entkräften kann, dadurch entziehen zu wollen, dass man diese als bereits zu oft diskutiert und damit weitere Diskussion für überflüssig erklärt.


title: Ad nauseam

text: Als "ad nauseam" bezeichnet man auch den Argumentationsfehler, nachdem eine Behauptung solange – auch von verschiedenen Leuten – wiederholt wird, bis sie als wahr akzeptiert wird, ohne dass jedoch ein Beweis geführt wurde, der die Behauptung bestätigen würde.


title: Ad nauseam

text: Zur Warnung vor einem „Beweis durch Wiederholung“ wird oft das Joseph Goebbels (wahrscheinlich falsch) zugeschriebene Zitat herangezogen: „Eine Lüge, die oft genug erzählt wird, wird irgendwann zur Wahrheit.“


title: North West England

text: North West England ( für "Nordwestengland") ist eine der neun Regionen Englands. Die Verwaltungsbehörden der Region befinden sich in Manchester und Liverpool.


title: North West England

text: Im Vergleich mit dem BIP der EU ausgedrückt in Kaufkraftstandards erreicht die Region einen Index von 92 (EU-28=100) (2015).


title: Die Tödliche Doris

text: Die Tödliche Doris war eine Berliner Künstlergruppe, die 1980 von den Kunststudenten Wolfgang Müller und Nikolaus Utermöhlen als Musikband gegründet wurde und der sich ein paar Monate später die Kunststudentin Chris Dreier anschloss und die in ihrer bis zur Auflösung 1987 währenden Geschichte auch in Kunst, Fotografie, Filmkunst, Video, Performance und Literatur aktiv war.


title: Die Tödliche Doris

text: Dagmar Dimitroff, die 1977 aus zehnmonatiger DDR-Haft in den Westen abgeschoben worden war, folgte 1981 Chris Dreier. Dimitroff trat 1981 sowohl auf dem Festival Genialer Dilletanten auf und musizierte mit auf der ersten LP der Tödlichen Doris 1982. Nachdem sie 1982 von Käthe Kruse abgelöst worden war, hatte sich eine Besetzung um Wolfgang Müller, Nikolaus Utermöhlen gebildet, in der seit 1980 Tabea Blumenschein in vielfältigen Bereichen in Erscheinung trat. Tabea war auch beim letzten Auftritt der Tödlichen Doris am 5. Dezember 1987 in München beteiligt. Zusammen mit Hermoine Zittlau und Etsuko Okazaki sang sie in der Doris-Oper „Autofahrt in Deutschland“. Tabeas Wechsel zwischen Abwesenheit und Präsenz wird in den unscharfen schwarz-weiß Bandfotos von Wolfgang Müller subtil thematisiert. In seiner „Kirlian“-Fotoserie taucht Tabea Blumenschein auf einer gerahmten Fotografie unten mittig vor dem von ihr designten pinkfarbenen Skelettvorhang in Gestalt des Pin-Up-Girls auf. Zudem erscheint sie oben links im Foto als Porträt des mit ihr eng befreundeten Künstlers Michael Buthe. Tabea Blumenschein wirkte noch kurz vor ihrem Tod 2020 auf dem 2019 in Deutschland und 2020 in Japan erschienenen Doris-Album "Reenactment – Das Typische Ding" mit. Um 1981 war Wolfgang Müllers Bruder Max am Projekt mit Filmideen (Das Leben des Sid Vicious) und musikalisch beteiligt. 2021 komponierte er die Musik für die B-Seite von Doris‘ Wahlkampf-Schallplatte, dem Remake der Wahl-Muzak, die Nikolaus Utermöhlen und Wolfgang Müller mit Chris Dreier für die Rückseite der gleichnamigen Kassette 1981 einspielten.


title: Die Tödliche Doris

text: Anfangs vom Schwung des Punk, New Wave und ihrer deutschen Manifestation, der Neuen Deutschen Welle, getragen, löste sich die Gruppe schnell von Kategorien und Bewegungen. Sie prägte stattdessen einen eigenen Stil, nämlich den der „Genialen Dilletanten“, einen Begriff, der auf einen von Wolfgang Müller 1982 veröffentlichten gleichnamigen Band im Merve Verlag zurückging. Die bewusste Beibehaltung des falschgeschriebenen Wortes „Dilettant“ für den Titel des Merve-Buches geht auf einen ursprünglich unbeabsichtigten Rechtschreibfehler auf dem Programmzettel des „Festival Genialer Dilletanten“ zurück.


title: Die Tödliche Doris

text: Bei ihrer Auflösung – das Projekt beschränkte das Gründungsduo Utermöhlen & Müller von vornherein auf sieben Jahre – war die Gruppe international bekannt. Ausstellungen, Filmvorführungen und Konzerte führten in zahlreiche Städte innerhalb Deutschlands und nach New York, Amsterdam, Brüssel, Basel, Helsinki, Budapest, Warschau, Wien, Paris, Bordeaux, Tokio und anderen.


title: Die Tödliche Doris

text: Der letzte Bandauftritt fand auf den Münchner Opernfestspielen am 5. Dezember 1987 statt. Wolfgang Müller und Nikolaus Utermöhlen komponierten die Oper „Autofahrt in Deutschland“, in dessen Zentrum der deutsche Autofetischismus steht. Laut Libretto ist Bundeskanzler Helmut Kohl gerade auf der Autobahn tödlich verunglückt. Kohl äußert sich aus dem Totenreich über ein Medium, die Japanerin Etsuko Okazaki, die auf der Bühne mit Hermoine Zittlau und Tabea Blumenschein performt. Zwischen den Akten erklangen die Off-Stimmen von Wolfgang Müller und Nikolaus Utermöhlen. Der letzte Auftritt ist als 48-minütiges Video überliefert und wurde im September 2022 als – Die Tödliche Doris – Oper, Band 10, im Hybriden-Verlag erstveröffentlicht.


title: Die Tödliche Doris

text: Nach der Auflösung bildete sich „Die Schule der Tödlichen Doris“, die sich rasch in Luft auflöste. Dagmar Dimitroff verstarb 1990 bei einem Autounfall und Nikolaus Utermöhlen 1996 an den Folgen seiner HIV-Erkrankung. Sowohl Chris Dreier, Tabea Blumenschein, Elke Kruse, Hermoine Zittlau, Valerie C. Ruhnke, David Steeves, Reinhard Wilhelmi, Gunter Trube, Max und Wolfgang Müller waren weiter künstlerisch aktiv. Letzterer ist Herausgeber der seit 1991 in loser Folge im Berliner Martin-Schmitz-Verlag erschienenen vier Bände, die das Werk der Tödlichen Doris ausgiebig bearbeiten. 2017 erschien Band 5 („Performance“), 2018 mit Co-Herausgeberin An Paenhuysen, illustriert von Tabea Blumenschein Band 7 („Kostüme und Kulissen“) und 2019 Band 8 („Theater“) jeweils im hybriden-Verlag sowie 2020 Band 9 („Das Werkverzeichnis“) in der Galerie K', Bremen und 2022 im hybriden-Verlag der letzte Band 10 („Oper“).


title: Die Tödliche Doris

text: 2002 bot Wolfgang Müller den größten Teil ihres musikalischen Werkes (8 Stunden) auf einer eigenen Website gratis zum Download an. Wegen neuer GEMA-Bestimmungen, die das Verschenken von Musik seitens der Urheber kostenpflichtig machten, musste er das Projekt im Jahr 2005 bis auf weiteres einstellen. Auf Anfrage versandte er zunächst „privat“ bis 2015 die Links zu den Tracks. Seit 2021 stellt Wolfgang Müller im Klangpult vom Haus der Tödlichen Doris copyrightfreie Kassettentracks der Gruppe aus den Jahren 1980 bis 1982 zur freien Verfügung, aus denen jede/r seine eigene Tödliche Doris komponieren kann.


title: Die Tödliche Doris

text: Die Tödliche Doris stellte die Frage nach ihrer Identität immer wieder und machte die Verkörperlichung dieser Gestalt zum eigentlichen Thema, zum Kern ihres künstlerischen Werkes. Auf jede registrierte Festlegung reagierte Die Tödliche Doris mit der Frage nach weiteren, anderen Möglichkeiten, gleichzeitig trug sie ihre Vorstellungen in die unterschiedlichsten künstlerischen Medien und philosophierte dabei mit deren vermuteten oder behaupteten Identität. „Doris war ein Popstar ohne Körper. Ihre Präsenz bewies sie durch permanente Abwesenheit. Bedingt durch ihre Körperlosigkeit, fehlten ihr Charakter, Persönlichkeit, Identität und Stil. Für Doris selbst war das kein Problem. Denn über die Vorstellungen, die andere Menschen von ihr entwickelten, bildeten sich diese Eigenschaften und damit auch ihr Körper allmählich wie von selbst.“


title: Die Tödliche Doris

text: Das vielfältige Werk der Berliner Gruppe entstand von der Musik ausgehend und besetzte sukzessive alle Sparten der Kunst von den Medien Film, Literatur und Fotografie über Performance und Video bis hin zu Malerei und Plastik.


title: Die Tödliche Doris

text: Die Tödliche Doris hat in der Zeit ihrer Existenz zahlreiche Kassetten und LPs in Auflagen zwischen 20 und 3000 Stück veröffentlicht, darunter auch eine „unsichtbare“, die entsteht, wenn man die LPs „sechs“ und „Unser Debut“ gleichzeitig auf den jeweiligen A- und B-Seiten abspielt, Text und Musik sind genau aufeinander abgestimmt und fügen sich sekundengleich ineinander. Auch musizierte Die Tödliche Doris mit Gehörlosen oder engagierte Unterhaltungsmusik-Combos von der Künstlervermittlung des Arbeitsamts (die Gerry Belz Showband), die zu Noise-Tapes dann live musizierten (1984) und zugleich Teil der Gruppe wurden. Eines der bekanntesten Stücke der Band, "Tanz im Quadrat", wurde im Jahr 2001 von der Band Stereo Total als Popversion gecovert. Andreas Dorau coverte 2003 den Doris-Song „Aus dem Hinterhaus“.


title: Die Tödliche Doris

text: Nach der Auflösung der Band in einen Weißwein 1987 veröffentlichte Wolfgang Müller regelmäßig Klassiker der Tödlichen Doris in neuer Gestalt, insbesondere beachtenswert sind dabei zwei Werkausgaben, die die seltenen Kassetten erstmals auf Vinyl zugänglich machten („Angeldust“ bzw. „Strudelsölle“).


title: Die Tödliche Doris

text: 2006 wiederveröffentlichte Wolfgang Müller die erste LP als DVD „      “ – sämtliche Texte und die Musik waren nun vollständig in Gebärden umgewandelt. Die Uraufführung von „Gehörlose Musik – Die Tödliche Doris in gebärdensprachlicher Gestaltung“ fand 2006 im Berliner Gehörlosenzentrum in der Friedrichstraße statt. Die beiden Alben, die zusammengespielt werden können, veröffentlichte er 2015 auf dem Major-Label als "Die Unsichtbare LP Nr.5". Auf dem Label veröffentlichte Wolfgang Müller zudem 2019 die Vinyl-LP-Box „Die Tödliche Doris – Reenactment – Das Typische Ding“ mit 31 Tonaufnahmen von Dildo- und Vibratorsounds, 31 Sextoy-Illustrationen von Tabea Blumenschein und den 31 Sextoy-Rezensionen von Genderwissenschaftlerin Dr. Katrin Kämpf. Die Tödliche Doris, die der finnische Autor Jani Kamppinen in einem Artikel der Musikzeitschrift "Rumba" am 17. Mai 1985 als "mythologische, duchampianische Pornokönigin für die Nachkriegsgeneration" bezeichnete, verwandelte sich damit 2018 tatsächlich in eine multiple Sexmaschine. "


title: Die Tödliche Doris

text: Eines der frühesten Kunstwerke der Tödlichen Doris ist die seit 1979 erarbeitete und 1981 in Kiel, Düsseldorf und Wolfsburg ausgestellte Konzeptarbeit „Material für die Nachkriegszeit“. Das Werk von Nikolaus Utermöhlen und Wolfgang Müller besteht aus Hunderten von ursprünglich weggeworfenen und von den Urhebern meist zerrissenen Automaten-Passbildern, die rekonstruiert und wie ein Puzzle zusammengefügt wurden, begleitend entstand dazu auch ein gleichnamiger Film, der erstmals 1981 auf der Pariser Biennale gezeigt wurde. Als Variation dieses Themas entstand 1983 der Film „Der Fotomatonreparateur“, der weggeworfene, abgefilmte Testfotos des für die Reparatur der Passbildautomaten verantwortlichen Mechanikers zeigt. Er nimmt deutlich die Idee aus „Die fabelhafte Welt der Amélie“ vorweg.


title: Die Tödliche Doris

text: 1982 produzierte die aus Dagmar Dimitroff, Nikolaus Utermöhlen und Wolfgang Müller bestehende Formation, gemeinsam mit den Einstürzenden Neubauten die Performance Wie man aus einer gelben Wanne eine Platte macht / Wassermusik.


title: Die Tödliche Doris

text: Silvester 1983 nahm die Gruppe an der Ausstellung Der Hang zum Gesamtkunstwerk von Harald Szeemann im Berliner Delphi-Kino teil. Mitte 1984 erschien dann unter dem Titel „Chöre und Soli“ eine grüne Box, in der sich acht Miniphon-Schallplatten, ein batteriebetriebenes Abspielgerät und ein Begleitbuch befinden, diese „… witzige Verfremdung der beiden wichtigsten Geräte des Musikkonsumenten …“ ist heute ein gesuchtes Sammlerstück. Von seiner Idee, für die Alfred Hilsberg /Zickzack zwar eine vertragliche Option hatte, deren Veröffentlichung er jedoch als zu riskant ablehnte, konnte Wolfgang Müller schließlich Ursula Block / Gelbe Musik und Carmen Knöbel /Pure Freude überzeugen.


title: Die Tödliche Doris

text: Ausgehend von einem Super-8-Szenentrenner, einem Ready-Made wurden 44 Einzelfilmbilder zu 44 abstrakten Gemälden. Sie wurden nach dem Daumenkino-Prinzip 1987 in einem Band unter dem Titel „Die Gesamtheit allen Lebens und alles Darüberhinausgehende“ reproduziert. Die Stiftung Kunstfond ermöglichte 2021 im Neustart Kulturprogramm den Druck des Ausmalbuchs „Ich bin Die Tödliche Doris“ mit den 44 Filmbildern.


title: Die Tödliche Doris

text: Seit 1991 veröffentlichte der Berliner Martin Schmitz Verlag regelmäßig Bücher mit und über das Werk der Gruppe, 2017 übernahm der Hybriden-Verlag diese Funktion.


title: Die Tödliche Doris

text: Die Tödliche Doris war Teilnehmer der documenta 8 in Kassel. Das Museum of Modern Art in New York, das Musée d'Art Moderne Paris sowie zahlreiche weitere Museen weltweit luden die Gruppe zu Auftritten und Filmvorführungen ein. Ein „Reenactment – Die Tödliche Doris – Das Typische Ding“ von Wolfgang Müller mit Tabea Blumenschein wurde in der Hyper-Ausstellung der Hamburger Deichtorhallen 2019 gezeigt. Hier besteht die Band aus 31 performenden Vibratoren, ihre Musik entspringt den Klängen deren Vibrationen unter Batterieeinfluss.


title: Die Tödliche Doris

text: Das Haus der Tödlichen Doris wurde von 1987 bis 1991 bespielt, diente seitdem als Lagerraum für die Kunstwerke der Tödlichen Doris und beherbergte ihr Archiv. Am 14. Juli 2019 eröffnete es wieder unter der Leitung von Dr. An Paenhuysen, die das Werkverzeichnis von Wolfgang Müller und von Die Tödliche Doris erstellte. Seitdem fand im Haus und anderen Orten die unregelmäßige Veranstaltungsreihe “Eventualitäten” statt, bei denen Archivmaterial der Tödlichen Doris in neuen Kontexten und Aktualisierungen gezeigt wurde. Am 12. September 2022 löste sich das Haus der Tödlichen Doris als Institution im Norræna Húsið Reykjavík in die Walther von Goethe Foundation auf


title: Die Tödliche Doris

text: Der Berliner Hauptstadtkulturfonds ermöglichte im Jahr 2003 die Restaurierung und Archivierung sämtlicher Super-8-Filme, die Müller und Utermöhlen unter dem Autorennamen Die Tödliche Doris zwischen 1980 und 1987 gedreht haben, insgesamt über 7 Stunden Material. Seitdem sind die Filme in digitaler Form wieder öffentlich zugänglich, wenn auch nur in indirekter Form, da die Auflage auf sieben Exemplare begrenzt ist. Als erste öffentliche Sammlung erwarb im Jahr 2004 die Stiftung Moritzburg/Halle die DVD für das Landesmuseum von Sachsen-Anhalt, im Jahr 2005 der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart in Berlin. Die Super-8-Filme wurden 2017 Teil der Sammlung Julia und Mario von Kelterborn und der Design-Universität von Kobe.


title: Die Tödliche Doris

text: Auch die Super-8-Originale befinden sich zum Teil in Museen. Der Film „Tapete“ (27 Min.) befindet sich als 16-mm-Kopie in der Sammlung der Design-Universität von Kobe, Japan, „Das Leben des Sid Vicious“ (12 Min.) als Videokopie in der Videosammlung der Hamburger Kunsthalle. Das San Francisco Museum of Modern Art präsentierte erstmals die Filme in einer Ausstellung im September 2007 und das Los Angeles County Museum of Art im Januar 2009. Zuletzt, im November 2020 erwarb das Sprengelmuseum in Hannover sämtliche S-8-Filme auf DVD/Video. 2021 übergab Wolfgang Müller sämtliche Super-8-Filmoriginale und -videos an das Archiv der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, während der Verleih über die Galerie K-Strich in Bremen läuft. Dort befindet sich auch seit 2020 das Dorisarchiv.


title: Alexandrow-Ensemble

text: Das Alexandrow-Ensemble (eigentlich: ) ist ein Soldatenchor aus Russland, der am 12. Oktober 1928 in Moskau von Alexander Alexandrow, dem späteren Komponisten der Nationalhymne der Sowjetunion (heute offizielle Nationalhymne Russlands), gegründet wurde. Das Ensemble, auch unter dem Namen „Chor der Roten Armee“ bekannt, intoniert vor allem Volkslieder (darunter russische Schlager).


title: Alexandrow-Ensemble

text: Der Chor bestand anfangs aus zwölf Soldaten (acht Sängern, zwei Tänzern und je einem Bajan (Akkordeon)-Spieler und Rezitator). 1937 erhielt das Ensemble bei der Pariser Weltausstellung den „Grand Prix“.


title: Alexandrow-Ensemble

text: Am 18. August 1948 löste das Alexandrow-Ensemble mit seinem Auftritt auf dem Berliner Gendarmenmarkt Begeisterung aus. Der Dichter Kurt Barthel erzählte in einem seiner Bücher, das Ensemble habe bei der Vorbereitung auf seine Tournee durch die Sowjetische Besatzungszone bei deutschen Kommunisten in Moskau nachgefragt, welches deutsche Lied sie darbieten sollten, worauf ihnen empfohlen worden sei, das Volkslied "Im schönsten Wiesengrunde" zu singen.


title: Alexandrow-Ensemble

text: Von 1946 bis 1987 wurde das Ensemble von Alexander Alexandrows Sohn, dem Generalmajor Boris Alexandrow, geleitet. Bekannte Solisten des Chors waren unter anderem Jewgeni Beljajew und Leonid Charitonow.


title: Alexandrow-Ensemble

text: Auch nach dem Ende der Sowjetunion trat das Ensemble im In- und Ausland auf. In Westeuropa bekannt wurde die Zusammenarbeit mit den finnischen Leningrad Cowboys, mit denen sie sogar auf Tournee gingen und dabei unter anderem Kalinka aufführten.


title: Alexandrow-Ensemble

text: Bis zum Flugzeugabsturz bestand das Ensemble aus 186 Mitgliedern, dazu gehörten der Männerchor (mit 9 Solisten), das Orchester und eine Tanzgruppe. Das Repertoire reicht von russischen Volksliedern über Kirchenlieder und Opernarien bis zu modernen Stücken.


title: Alexandrow-Ensemble

text: Beim Flugzeugabsturz am 25. Dezember 2016 stürzte eine Tu-154 des russischen Verteidigungsministeriums über dem Schwarzen Meer ab, wobei es keine Überlebenden gab. An Bord waren unter anderem 64 Sänger, Instrumentalisten und Tänzer des Alexandrow-Ensembles, die auf dem russischen Militärflugplatz Hmeimim in Syrien ein Neujahrskonzert geben sollten. Bis auf 3 Personen waren alle Chormitglieder an Bord, so auch der Dirigent Generalleutnant Waleri Chalilow. Einzig der Solist Wadim Petrowitsch Ananjew überlebte, weil er wegen der Geburt seines dritten Sohnes beurlaubt war.


title: Alexandrow-Ensemble

text: Am 16. Februar 2017 trat das Ensemble in neuer Besetzung erstmals wieder in Moskau auf. Zum neuen Leiter wurde Oberst Gennadi Xenafontowitsch Satschenjuk.


title: Donatismus

text: Der Donatismus (benannt nach Donatus von Karthago, 315 bis 355 Primas der Donatisten) war eine nordafrikanische Abspaltung von der westlichen christlichen Kirche im 4. und 5. Jahrhundert, die eine eigene Ekklesiologie entwickelt hatte. Sie blieb beschränkt auf das nordwestliche Afrika.


title: Donatismus

text: Verschiedene Einzelfragen des Donatistenstreits, darunter die genaue Zielrichtung der Donatisten, sind wegen der unbefriedigenden Quellenlage in der Forschung bis heute umstritten. Ausgangspunkt des donatistischen Streits war die letzte Phase der Christenverfolgung im Römischen Reich und die Frage, wie man mit Personen umgehen sollte, die sich zumindest formal vom Christentum losgesagt hatten. Am Anfang der Bewegung betraf dieses Prinzip besonders Christen, die während der Christenverfolgung durch Diokletian (303 bis 311) zeitweilig abgefallen ("lapsi") oder als "traditores", als Auslieferer heiliger Schriften und Gegenstände, in Verruf geraten waren. Als diese Christen nach der Mailänder Vereinbarung 313 wieder in die Kirche zurückkehrten, verlangten die Donatisten ihren Ausschluss. Insbesondere erklärten sie alle Sakramente (Taufe, Eucharistie, Priesterweihe) für ungültig, die von einem Priester gespendet worden waren, der zeitweilig abgefallen war, und griffen damit Positionen aus der Zeit des Ketzertaufstreits wieder auf.


title: Donatismus

text: Im Winter 312/313 entbrannte deshalb ein heftiger Streit um den Bischof von Karthago, Caecilianus, der seines Amtes enthoben werden sollte, da unter denen, die ihn zum Bischof gewählt hatten, auch ein "traditor" namens Felix gewesen sei. Hintergrund für die Eskalation war die gewandelte Haltung des römischen Staates: Kaiser Konstantin der Große, der seit 312 uneingeschränkt im Westen herrschte, hatte kurz zuvor verfügt, dass die während der Verfolgungszeit konfiszierten Werte der Kirche erstattet und christliche Kleriker mit Privilegien versehen werden sollten. Damit gewann die Frage, wer der rechtmäßige Vertreter der Christen Nordafrikas sei, plötzlich gewaltige Sprengkraft, die über rein theologische Fragen hinausging.


title: Donatismus

text: Caecilianus unterlag zunächst seinen Gegnern; er wurde von der Kirche Karthagos ausgeschlossen und ein neuer Bischof trat an seine Stelle. Der Konflikt dauerte jedoch an, da die Anhänger des Caecilianus diese Entscheidung so nicht hinnehmen wollten. Dreimal wurde in den darauffolgenden Jahren ein Bittgesuch (zuerst von den Anhängern des Caecilianus, danach von seinen Gegnern) an Kaiser Konstantin gestellt, er möge den Streit beilegen. Alle drei Male wurde dabei von einem unabhängigen Kollegium Caecilianus die rechtmäßige Einsetzung als Bischof bestätigt. Der Name "Donatistenstreit" leitet sich von einem der Beteiligten an den Auseinandersetzungen her, wenn auch dieser im Grunde keine tragende Rolle in dem Konflikt hatte: Dieser Donatus war der Nachfolger des ersten Gegenkandidaten des Caecilianus, als dieser anfangs seines Amtes enthoben worden war. Donatus wurde verbannt, wie letztlich alle Gegner des Caecilianus.


title: Donatismus

text: Als die römische Kirche die zeitweilig Abgefallenen wieder aufnahm, trennten sich die Donatisten von ihr. Dass mittlerweile nachgewiesen worden war, dass bei der Weihe Caecilians gar kein "traditor" anwesend war, spielte dabei keine Rolle mehr. Auf dem Konzil von Arles 314 erlitten die Donatisten eine klare Niederlage, und Konstantin schloss sich dem Votum der Versammlung an. Die Donatisten akzeptierten jedoch die Entscheidung des Kaisers nicht. Donatus habe, so überliefert es Optatus von Mileve, ihn (den die Donatisten ursprünglich selbst als Richter angerufen hatten) mit einer rhetorischen Frage nun für unzuständig erklärt: „Quid est imperatori cum ecclesia?“ („Was hat der Kaiser mit der Kirche zu schaffen?“) Konstantin gebot Bischof Caecilianus, gegen die Abweichler einzuschreiten, was dieser tat. „Zum ersten Mal stellte ein Kaiser einem Kleriker den staatlichen Apparat zwecks Unterdrückung von religiösen Abspaltungsbewegungen zur Verfügung.“ Die Donatisten nannten sich fortan selbst die „Kirche der Märtyrer“ und erklärten, dass alle, die mit einem Sünder in Kontakt blieben, deshalb exkommuniziert seien.


title: Donatismus

text: Zentrum der Bewegung blieb vor allem Nordafrika (Karthago), aber ihre Anhänger fanden sich auch in vielen anderen Teilen des Römischen Reiches. Die Schriften Tertullians und Cyprians, die bereits im Ketzertaufstreit eine entsprechende theologische Position entwickelt hatten, waren ihnen von besonderer Bedeutung. Zu den Donatisten gehörte auch die extreme und gewaltbereite Richtung der Agonistiker. Die Mehrheit der Christen lehnte den Donatismus allerdings ab und betonte erneut, Sakramente, insbesondere Taufe und Priesterweihe, seien unabhängig von der persönlichen Würdigkeit des Spendenden gültig (Ex opere operato). Versuche der römischen Kaiser, den Streit friedlich oder durch Zwang beizulegen, führten zu keinem Ergebnis.


title: Donatismus

text: Noch Augustinus setzte sich um 400 als Bischof von Hippo mit den Donatisten auseinander. Er sah die christliche Kirche im Gegensatz zu den puristischen Donatisten als eine Gemeinschaft an, die voll von Sündern ist. Darüber hinaus meldet er der donatistischen Heiligkeitsforderung gegenüber an, dass auch die Heiligen, solange sie im Leibe leben, als Menschen stets der Sünde unterworfen blieben, auch wenn es sich nur um geringe Verstöße handele. Im Jahr 411 kam es zu einem „Religionsgespräch“ zwischen Augustinus und Vertretern des Donatismus, der sog. "collatio". Hatte Augustinus zunächst dafür plädiert, die Donatisten im Guten von ihren Positionen abzubringen, so forderte er später, man müsse mit Zwang und Gewalt gegen sie vorgehen, um auf diese Weise ihre Seelen zu retten.


title: Donatismus

text: Der Einfluss der Donatisten in Afrika wurde zwar verringert, sie konnten sich aber auch unter der Herrschaft der Vandalen (ab 429) und deren Verfolgung der Trinitarier bis zur Rückeroberung Nordafrikas unter Justinian (534) halten. Danach verliert sich ihre Spur.


title: Verbrauchskennfeld

text: Das Verbrauchskennfeld, auch Muscheldiagramm, Muschelkurve oder Wirkungsgradkennfeld genannt, stellt den spezifischen Kraftstoffverbrauch über dem effektiven Mitteldruck und der Drehzahl eines Verbrennungsmotors dar.


title: Verbrauchskennfeld

text: Das Kennfeld ist auf der Abszisse durch die Mindest- und Höchstdrehzahl und auf der Ordinate durch die Volllastkurve des Verbrennungsmotors begrenzt. Linien mit gleichem spezifischen Kraftstoffverbrauch formen dabei ein Muschelmuster, daher auch die Bezeichnung „Muscheldiagramm“. Die Drehzahl wird gemeinhin in Umdrehungen pro Minute (1/min; min) angegeben, statt des Mitteldrucks kann auch das Drehmoment aufgetragen sein und der Verbrauch kann in g/kWh (in älterer Literatur auch g/PSh) oder als Wirkungsgrad (η) in Prozent angegeben werden.


title: Verbrauchskennfeld

text: Aus dem Kennfeld kann zum Beispiel für jede mögliche Kombination aus Drehzahl und effektivem Mitteldruck der daraus resultierende spezifische Kraftstoffverbrauch abgelesen werden. Hieraus wird ersichtlich, dass außer für die Höchstleistung für jede geforderte Motorleistung P (die proportional zu formula_1 ist) mehrere Betriebspunkte mit unterschiedlichem Kraftstoffverbrauch möglich sind.


title: Verbrauchskennfeld

text: Das Verbrauchskennfeld gibt auch Auskunft über den Wirkungsgrad eines Motors, wenn die Kraftstoffart berücksichtigt wird. So entspricht ein spez. Kraftstoffverbrauch von 210 g/kWh etwa 40 % Wirkungsgrad bei Diesel- und Ottokraftstoffen, bei Erdgas wird dieser Wirkungsgrad bei 200 g/kWh erreicht.


title: Verbrauchskennfeld

text: Bei motorischen Anwendungen ist nur der Heizwert relevant. Wenn die spezifische Energie des Treibstoffs (formula_2) und der spezifische Kraftstoffverbrauch der Maschine (formula_3) bekannt ist, kann der effektive (Nutz-)Wirkungsgrad ausgerechnet werden.


title: Verbrauchskennfeld

text: Beispiel: Motorenbenzin oder Dieselkraftstoff haben einen Heizwert von etwa 11,6 kWh/kg (11,1 bis 11,9); hat ein Automotor im Bestpunkt einen Verbrauch von etwa 0,22 kg/kWh, berechnet sich daraus folgender Wirkungsgrad an der Kurbelwelle:


title: Kevin Curren

text: Kevin Curren (* 2. März 1958 in Durban) ist ein ehemaliger südafrikanischer Tennisspieler. In seiner Karriere gewann er bei Grand-Slam-Turnieren vier Doppeltitel und stand zudem zwei Mal im Finale eines Herreneinzels.


title: Kevin Curren

text: Curren verlor bei den Australian Open 1984 im Finale gegen Mats Wilander in vier Sätzen. In Deutschland ist er in Erinnerung durch seine Niederlage im Finale von Wimbledon 1985. Er unterlag Boris Becker mit 3:6, 7:6, 6:7 und 4:6, obwohl er das beste Turnier seiner Karriere spielte und die US-Amerikaner John McEnroe, damals die Nummer 1 in der Welt, und Jimmy Connors, Finalist 1984, besiegt hatte. Hinzu kam ein Sieg über Stefan Edberg im Achtelfinale. Im April 1985 nahm er die US-amerikanische Staatsbürgerschaft an.


title: Kevin Curren

text: In seiner Karriere gewann er insgesamt fünf Einzeltitel und 26 Doppeltitel. Seine höchste Weltranglistenposition im Einzel war Platz 5. Er war von 2002 bis 2005 Kapitän der südafrikanischen Davis-Cup-Mannschaft, war als Spieler aber nie für die Mannschaft aktiv gewesen.


title: Liste Londoner Persönlichkeiten

text: London ist der Geburtsort zahlreicher prominenter Persönlichkeiten. Diese Liste zählt Personen auf, die im Großraum London geboren wurden. Es werden alle Gebiete berücksichtigt, die seit 1965 zum Verwaltungsgebiet Greater London gehören. Dazu zählen neben der historischen City of London auch die County of London, Middlesex sowie Teile von Essex, Hertfordshire, Kent und Surrey.


title: Aktion Erntefest

text: Aktion Erntefest war die Tarnbezeichnung der Nationalsozialisten für den koordinierten Massenmord Anfang November 1943 an mehr als 43.000 Juden, die überwiegend aus drei verbliebenen großen Arbeitslagern im Generalgouvernement Polen stammten: dem Zwangsarbeitslager Trawniki, dem Lager Poniatowa und dem KZ Majdanek. Lediglich die Zwangsarbeiter in kleinen Rüstungsbetrieben unter Regie der Wehrmacht wie in Budzyń bei Krasnik blieben dabei verschont.


title: Aktion Erntefest

text: Heinrich Himmler hatte im Januar 1943 darauf gedrungen, die bereits im Oktober 1942 angeordnete Verlagerung der größten Rüstungsbetriebe aus dem Warschauer Ghetto umzusetzen. Im März 1943 war die Ostindustrie (OSTI) vom Leiter des SS-Wirtschafts- und Verwaltungshauptamtes (WVHA) gegründet worden, um im Generalgouvernement bestehende Privatbetriebe als SS-Rüstungsbetriebe zu übernehmen und gewinnbringend zu betreiben. Die Produktion der ins SS-Ausbildungs- und Arbeitslager Trawniki verlegten Firma Schultz & Co. sowie der im Zwangsarbeitslager Poniatowa tätigen Firma Többens war bereits im Mai 1943 wieder angelaufen. Deshalb überrascht es, dass fast alle jüdischen Zwangsarbeiter nur wenige Monate später, Anfang November 1943, umgebracht wurden.


title: Aktion Erntefest

text: Sara Berger erwähnt, dass Himmler „wenige Tage nach dem Aufstand in Sobibor“ den Befehl gab, die Lager „aus Sicherheitsgründen zu liquidieren“. Andrej Angrick deutet das Massaker als „wütende Reaktion Himmlers auf den Aufstand in Sobibor“. Helge Grabitz und Wolfgang Scheffler stellen zusammenfassend fest, die Gründe hätten sich im Laufe des Jahres kumuliert, der „eigentliche Anlass“ dürfe jedoch der Aufstand in Sobibor gewesen sein. Lehnstaedt schreibt, dass die Aufstände in Treblinka und Sobibor wie auch in den Ghettos von Warschau und im Ghetto Bialystok eine „scheinbare Bedrohung“ und die scheinbare „Notwendigkeit“ der Tötung der verbliebenen Juden suggeriert habe.


title: Aktion Erntefest

text: Lehnstaedt sieht die "Aktion Erntefest" nicht als einen Teil der "Aktion Reinhardt" an; es handele sich vielmehr um eine eigenständige Maßnahme, die nach deren Ende stattfand: Das Personal der Vernichtungslager war zum Teil mit Odilo Globocnik versetzt worden und hätte auch zahlenmäßig nicht ausgereicht. Andrej Angrick weist darauf hin, die "Aktion Erntefest" sei der „Auftakt“ zur Aktion 1005, die sich nahtlos daran anschloss.


title: Aktion Erntefest

text: Den Befehl zur Liquidierung der Zwangsarbeiter erteilte der HSSPF Friedrich-Wilhelm Krüger; er beauftragte damit den SS- und Polizeiführer Jakob Sporrenberg. Bereits Ende Oktober 1943 mussten Häftlinge in Majdanek, Trawniki und Poniatowa „Splitterschutzgräben“ ausheben, angeblich zu Luftschutzzwecken. Sporrenberg bereitete die Mordaktion mit Vertretern der Ordnungspolizei sowie SS-Obersturmbannführer Karl Pütz vor, seinerzeit Kommandeur der Sicherheitspolizei und des SD in Lublin. Neben der 5. SS-Panzer-Division „Wiking“ wurden die "Polizei-Bataillone 41 und 67", das III. Bataillon des Polizeiregimentes 25, das "I. motorisierte Gendarmeriebataillon", die "Polizei-Reiterabteilung III" und die eigene "Polizei-Reiterschwadron Lublin" zusammengezogen. Insgesamt kamen 3000 deutsche Polizeikräfte zusammen.


title: Aktion Erntefest

text: Sämtliche Lager in Lublin und die in Poniatowa, Trawniki und Dorohucza wurden am frühen Morgen des 3. November umstellt. In Trawniki begannen die Erschießungen um fünf Uhr früh. Rund 7000 Zwangsarbeiter – die meisten hatten bei Schultz & Co. Kleidung für die Wehrmacht angefertigt – mussten gruppenweise zu den vorbereiteten Gruben marschieren, sich entkleiden und mit dem Gesicht nach unten in die Gruben legen; die Polizisten exekutierten sie mit Genickschüssen. Musik aus aufgestellten Lautsprechern sollten die Schüsse übertönen. In Majdanek lief das Vorgehen ähnlich ab. Dort trafen nach und nach 6000 Lagerinsassen der umliegenden Arbeitslager ein, die die SS dann mit den jüdischen Häftlingen des Konzentrationslagers erschoss. Nur wenige Hundert Juden verblieben noch in den Lagern. Insgesamt wurden dort am 3. November mehr als 17000 Juden ermordet.


title: Aktion Erntefest

text: Die „Aktion Erntefest“ dauerte im Distrikt Lublin noch weitere drei Tage an. Am 4. November 1943 wurden in Poniatowa 15000 Rüstungsarbeiter der aus dem Warschauer Ghetto verlegten Firma Többens erschossen. Dort kam es in einer Baracke zum Widerstand. Die SS verriegelte die Türen, legte Feuer und ermordete so die Eingeschlossenen. Weitere 4000 Juden aus kleineren Lagern wurden in diesen Tagen ebenfalls erschossen, so ermordete die Polizei am 3. November die Häftlinge des großen Zwangsarbeitslagers Szebnie im Distrikt Krakau. Nur an Orten wie zum Beispiel Budzyn, wo die Rüstungsarbeiter unmittelbar der Wehrmacht unterstanden, blieben die Zwangsarbeiter noch verschont.


title: Aktion Erntefest

text: Anschließend musste eine Gruppe von 120 Arbeitern, die in Piontawa zu diesem Zweck verschont worden waren, die Ermordeten verbrennen. Danach wurden auch sie ermordet und ihre Leichen beseitigt.


title: Aktion Erntefest

text: Der ranghöchste SS-Verantwortliche am Ort und Organisator des Massakers, Generalleutnant der Polizei Jakob Sporrenberg, wurde 1950 aufgrund der Planungen und Beteiligung an der Aktion Erntefest durch ein polnisches Gericht zum Tode verurteilt und am 6. Dezember 1952 in Warschau hingerichtet.


title: Aktion Erntefest

text: Am 20. Oktober 2017 teilte die Staatsanwaltschaft Frankfurt am Main mit, sie habe Anklage gegen einen zu diesem Zeitpunkt 96-jährigen ehemaligen Angehörigen der 5. Kompanie des SS-Totenkopfsturmbannes wegen Beihilfe zum Mord erhoben. Am 20. Dezember 2018 stellte das Landgericht Frankfurt das Verfahren ein, weil der Angeklagte dauerhaft verhandlungsunfähig sei. Der Mann sei nicht mehr in der Lage, der Hauptverhandlung angemessen zu folgen.


title: Liste historischer Waldbrände

text: Die Liste historischer Waldbrände nennt Waldbrände weltweit. Sie erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.


title: Dritan Abazović

text: Dritan Abazović (serbisch-kyrillisch Дритан Абазовић; oder "Dritan Abazi"; * 25. Dezember 1985 in Ulcinj, SR Montenegro, SFR Jugoslawien) ist ein montenegrinischer Politiker (URA).


title: Dritan Abazović

text: Seit dem 28. April 2022 ist er Ministerpräsident der Republik Montenegro und damit der erste ethnisch-albanische und der erste muslimische Regierungschef in der Geschichte des Landes. Am 20. August 2022 verlor Abazović ein Misstrauensvotum gegen ihn im Parlament von Montenegro. Er bleibt vorerst kommissarisch im Amt.


title: Dritan Abazović

text: Dritan Abazović wurde in eine Familie der albanisch-muslimischen Minderheit geboren, somit spricht er neben Montenegrinisch (Serbokroatisch) fließend auch Albanisch und zudem Englisch. Er lebt in der Hauptstadt Podgorica.


title: Dritan Abazović

text: Dritan Abazović besuchte in seiner Geburtsstadt Ulcinj die Grund- und die Sekundarschule. Anschließend absolvierte er 2004 ein Grundstudium in Politikwissenschaften an der Universität Sarajevo, wo er verschiedene Auszeichnungen erhielt. 2008 folgte der Abschluss des Masterstudiums in internationalen Beziehungen an der Universität Montenegro. 2019 promovierte er erfolgreich an seiner Alma Mater in Sarajevo in Politikwissenschaften; seine Dissertation trug den Titel „Global Politics—Ethical Aspects of Globalization“.


title: Dritan Abazović

text: Dritan Abazović arbeitete früher als Sekundarschullehrer am albanischsprachigen Gymnasium "Drita" (albanisch für „Das Licht“) in Ulcinj, wo er Kultursoziologie, Kommunikation und Religionsgeschichte unterrichtete.