title: Umverteilung

text: Eine Wechselwirkung zwischen Ungleichverteilung, Politik und Gewalt postulieren Sozialwissenschaftler wie James Galbraith, Laura Spagnolo und Sergio Pinto (2007). Als Kritiker „neoliberaler“ Politik empfehlen sie keine fiskalische Umverteilung, sondern eine Wirtschaftspolitik, die zu geringeren Einkommensunterschieden zwischen den verschiedenen Wirtschaftszweigen führt. In Brasilien habe auch eine Währungsabwertung hohe Einkommen im Finanzsektor verringert und somit zu einer Senkung der Einkommensungleichheit beigetragen.


title: Umverteilung

text: Im Zusammenhang mit der Diskussion um Verteilungsgerechtigkeit entstand auch der Begriff der „Umverteilung von unten nach oben“, um eine Wirtschaftspolitik zu kritisieren, die das Ausmaß der Umverteilung verringert.


title: Umverteilung

text: Chrystia Freeland behauptet in ihrem Buch Die Superreichen, dass die ""Superreichen"" im Gegensatz zu den „nur Reichen“ geradezu Nutznießer der Umverteilung seien, weil sie im Verhältnis zum Einkommen unterdurchschnittlich herangezogen würden.


title: Umverteilung

text: Laut empirischen Befunden nimmt auch bei steigendem Einkommen über eine gewissen Grenze hinaus das Lebensglück bzw. Wohlbefinden nicht mehr weiter zu. Für Westeuropa lag 2019 diese Grenze (je nach Indikator für Wohlbefinden) bei einem gewichteten Äquivalenzjahreseinkommen von 50.000 bis 100.000 Dollar. (Letzterer Wert entsprach etwa einem Einkommen von 7.062 Euro im Monat). Aus Sicht der Studienautoren können die Studienergebnisse für Regierungen dazu beitragen, Maßnahmen zur Umverteilung des Reichtums zu motivieren.


title: Umverteilung

text: Grundsätzlich stellt sich neben der Frage der Legitimität auch die Frage nach dem "Ausmaß" der Umverteilung in einer Gesellschaft. Wird mit dem Ziel einer geringeren Ungleichheit zu viel umverteilt, so reduziert dies die Leistungsbereitschaft aller. Leistung wird dann nicht mehr durch ein höheres Einkommen belohnt. Wird zu wenig umverteilt, so steigt das Konfliktpotential.


title: Umverteilung

text: Der Grad einer Umverteilung, die eine Begrenzung von Ungleichverteilung zum Ziel hat, ergibt sich aus dem Grad der Ungleichverteilung: Bei extrem hohen Ungleichverteilungen steigt das Risiko gewaltsamer Auseinandersetzung. Umstritten ist, ab welchem Grad der Ungleichverteilung gewaltsame Umverteilung deutlich in Erscheinung tritt und ob Ungleichverteilung und Rebellion überhaupt im Zusammenhang zueinander stehen. Beobachtbar ist anhand der für verschiedene Länder ermittelten Ungleichverteilungen der Einkommen, dass die Gini-Koeffizienten für marktwirtschaftlich und demokratisch orientierte Länder deutlich unterhalb von 0,5 bleiben. Bei Aussagen wie „Ein Koeffizient von 0,3 oder weniger zeigt substanzielle Gleichheit an; 0,3 bis 0,4 verweisen auf akzeptable Normalität; 0,4 und höher wird als zu hoch angesehen. Bei 0,6 oder höher lassen sich soziale Unruhen vorhersagen.“ fehlen oft Angaben zur Art und Weise der Ungleichverteilungsberechnung, ohne die der Gini-Koeffizient nicht ausreichend verstanden werden kann. „Ein "wahrgenommener" Eindruck von ungleicher Teilhabe ist ein üblicher Bestandteil von Rebellion in Gesellschaften,“ meinte jedoch auch Amartya Sen (1973).


title: Umverteilung

text: Während der Vergleich von Ungleichverteilungsmaßen vor und nach Steuern den Grad der Umverteilung von Einkommen durch Steuerprogression ausdrückt, beschreibt die Sozialquote, welcher Anteil des Bruttosozialproduktes der individuellen Nutzung entzogen und der Finanzierung sozialer Aufgaben zugeführt wird. Diese Quote ist somit ein Maß für den Grad der Umverteilung aus individuell bestimmten Einkommen zu von der Gemeinschaft bestimmten Zwecken.


title: Umverteilung

text: Sind Ressourcen in einer Gesellschaft ungleich verteilt, dann beschreibt die Hoover-Ungleichverteilung "direkt", welcher Anteil der Gesamtressourcen umverteilt werden müsste, um zu einer Gleichverteilung zu gelangen. (Das bedeutet nicht, dass sich aus diesem Ungleichverteilungsmaß normativ eine Gleichverteilung als Ziel ableiten lässt.) Die Hoover-Ungleichverteilung ist das einfachste aller Ungleichverteilungsmaße und berücksichtigt "nicht" den informationstheoretisch berechenbaren "Aufwand" für eine derartige Umverteilung. In die Berechnung des Theil-Indexes geht dieser Aufwand jedoch ein. Darum steigt der Theil-Index bei gleicher Ungleichverteilung zunächst langsamer an, als die Hoover-Ungleichverteilung. Erst bei höheren und damit „deutlicheren“ Ungleichverteilungen überholt der Anstieg des Theil-Indexes den Anstieg der Hoover-Ungleichverteilung.


title: Umverteilung

text: Die These, große soziale Unterschiede hätten eine gestiegene Anzahl der Eigentumsdelikte zur Folge, bleibt umstritten. Es werden genauso die hohen Kriminalitätsraten einiger Metropolen der Vereinigten Staaten zitiert wie auch die Praxis der sozialistischen Staaten in Osteuropa, wo die sozialen Unterschiede offiziell gering waren, aber die Eigentumsdelikte keinesfalls eliminiert wurden. Bei beiden Argumenten ist zu berücksichtigen, dass soziale Unterschiede nur einer von vielen möglichen Faktoren ist, die Einfluss auf den Grad der Beschaffungskriminalität haben. (siehe dazu auch Reduzierung der Kriminalität bei Voght). Das vergleichsweise egalitäre Australien führt die weltweite Rangliste der Diebstähle pro Einwohner an. Eine mit der Ungleichverteilung steigende Zahl von Gefängnisinsassen pro Einwohner kann jedoch beobachtet werden, wenn die Ungleichverteilung der Einkommen einen bestimmten Grad übersteigt.


title: Umverteilung

text: Umverteilung ist für das Trittbrettfahrerproblem anfällig, da die Nutzung von Gütern ohne Gegenleistung ermöglicht wird. Dadurch wird im Vergleich zu Gütern im Privateigentum der Anreiz zur Nutzung der öffentlichen Güter (z. B. Sozialleistungen) erhöht während zugleich der Anreiz diese öffentlichen Güter bereitzustellen (z. B. durch Steuern oder Mehrarbeit) niedrig ist. Das kann zur finanziellen Aushöhlung des öffentlichen Bereichs (z. B. in der Form der Staatsverschuldung) führen. Das diesbezügliche sozialwissenschaftliche Modell wird Tragik der Allmende bezeichnet. Beschränkungen im Zugriff auf öffentliche Güter würden das Allmendeproblem lösen, sind aber politisch oft weder erwünscht noch einfach durchsetzbar.


title: Umverteilung

text: Eindeutig progressiv sind die direkten Steuern: von Dezil zu Dezil ansteigend. Dagegen wirken die indirekten Steuern stark degressiv. Somit verläuft die gesamte Steuerbelastung im unteren Abschnitt degressiv und erst im oberen progressiv; ebenso die Gesamtbelastung, jedoch mit Ausnahme des obersten Dezils, in dem das Überschreiten der Beitragsbemessungsgrenze bei der Sozialversicherung zu sinkender Belastung führt. Bach weist noch darauf hin, dass die Progression der Steuerbelastung für die Reichen überzeichnet sein dürfte, da sowohl die einbehaltenen Unternehmensgewinne als auch Gewinne und Kapitaleinkommen aus dem (niedriger besteuerten) Ausland nicht erfasst sind.


title: Umverteilung

text: Deutlich ist zu sehen, dass sich die überdurchschnittlichen „Leistungsträger“ der Umverteilung in den Dezilen 7 bis 10 befinden. Wobei die Dezile 5 bis 9 zur Sozialversicherung „zuschießen“, hingegen das 9. und 10. Dezil durch die direkten Steuern.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Wonderful Dream (Holidays Are Coming) ist ein englischsprachiges Lied der 2001 bei einem Flugzeugabsturz gestorbenen US-amerikanischen Sängerin Melanie Thornton. Es stammt aus dem Album "Ready to Fly".


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Der Song "Wonderful Dream" entstand 2001 auf Basis des Coca-Cola-Jingles "Holidays are Coming", welcher erstmals 1996 in einem Werbespot mit den Coca-Cola-Weihnachtstrucks Verwendung fand.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Nachdem Melanie Thornton am 24. November 2001 beim Crossair-Flug 3597 verunglückte, kletterte der Song bis auf Platz 3 in den deutschen Charts. Das Lied wurde vor allem durch seine Medienpräsenz durch die Coca-Cola-Weihnachtswerbekampagnen im Fernsehen bekannt. Es wurde von 2001 bis 2005 für die Weihnachtskampagne des Getränkeherstellers verwendet. 2006 wurde Melanie Thornton schließlich von Sarah Connor und deren Stück "The Best Side of Life" abgelöst. Aufgrund zahlreicher Kundenproteste kam jedoch bereits ein Jahr später wieder der "Holidays are Coming"-Jingle zum Einsatz. Für die Weihnachtskampagne des Jahres 2010 wählte Coca-Cola schließlich den Song "Shake Up Christmas" der kalifornischen Band Train. 2013 wurde der Spot der vergangenen Jahre wiederum in einer leicht abgewandelten Version erneut vom mittlerweile zum Weihnachtsklassiker avancierten "Holidays are Coming" begleitet.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: "Wonderful Dream" fungierte ebenfalls als Lied der Weihnachtskampagne des deutschen Fernsehsenders ProSieben im Jahr 2001, wo es den damaligen Werbeslogan "Heute kommt ProSieben" musikalisch untermalte. Auch Melanie Thornton selbst ist in diesen Spots zu sehen. Nach ihrem Tod wurden die Werbeblöcke durch die Einblendung "In Gedenken an Melanie Thornton" ergänzt.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Zur Promotion von "Wonderful Dream" war Thornton am 15. November 2001 zu Gast in der Sendung "iDay" des ZDF. Live-Auftritte fanden in der Sendung "B.TV Sternstunde" des mittlerweile eingestellten Fernsehsenders B.TV am 11. November 2001 sowie im Rahmen der Coca-Cola-Weihnachtstour am 24. November 2001 in Leipzig statt.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Die Erstveröffentlichung der CD-Single erfolgte am 26. November 2001. Auf der Neuveröffentlichung aus dem Jahr 2004 befinden sich neben den bisherigen Titeln ein zusätzlicher Remix sowie die zweite Version des Musikvideos. Ein weiterer Remix des Liedes ist Teil des Albums "Memories – Her Most Beautiful Ballads" aus dem Jahr 2003. Zum 20-jährigen Jubiläum der Erstveröffentlichung erschien "Wonderful Dream" am 26. November 2021 erstmals auf Vinyl. 2022 avancierte das Lied zum Millionenseller in Deutschland, damit erreichte es nach "All I Want for Christmas Is You" als zweite Weihnachtssingle die Millionenmarke und zählt damit zu den kommerziell erfolgreichsten Weihnachtstonträgern sowie generell zu den meistverkauften Singles des Landes.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Am Anfang stand der bekannte Coca-Cola-Slogan „Always the real thing“ – die Songwriter Rich Airis, Scott Temper, Mitchell Lennox, Julien Nairolf, Ben Naftali, Terri Coffey, Jon Nettlefbey und Melanie Thornton selbst schrieben das Lied „um den Werbeslogan“ herum.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Die Hintergrundstimmen im Lied stammen von Colin Rich (der später unter einem Pseudonym als Kandidat der ersten Staffel von The Voice of Germany und als Kandidat der Show X Factor im Jahr 2012 aufgetreten ist), Laila Manke, Michael Keller, Oscar Sheercan und Melanie Thornton. Produziert wurde die Single von Julien Nairolf und Mitchell Lennox.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Ob ursprünglich ein eigenes Musikvideo geplant oder vor Melanie Thorntons Tod schon abgedreht war, ist nicht bekannt. Das Musikvideo zu "Wonderful Dream (Holidays Are Coming)", das von Oliver Sommer konzipiert wurde, ist ein Zusammenschnitt von Melanie Thorntons früheren Musikvideos. So sind unter anderem Szenen aus den Clips zu "Love How You Love Me" und "Heartbeat" zu sehen – inklusive bisher unveröffentlichter Outtakes. Des Weiteren werden Ausschnitte vom letzten Konzert der Sängerin vom 24. November 2001 in Leipzig sowie verschiedene Szenen eines Chores mit Orchester und von Kindern gezeigt.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Es gibt zwei verschiedene Versionen des Musikvideos: In der ersten Version fehlt am Ende der Schriftzug "In loving memory of Melanie Thornton"; an dessen Stelle wird mit einem Schwenk zur Decke die vorige Szene vollständig gezeigt. In der zweiten Version fällt dieser Schwenk zugunsten des Schriftzugs weg.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: 2004 erschien mit "A Beautiful Time" der Sängerin Tamee Harrison ein Weihnachtslied, welches ebenso wie "Wonderful Dream (Holidays are Coming)" auf dem Werbeslogan „Always the real thing“ basiert. Er erreichte Platz zwei in Österreich und Platz 39 in der Schweiz. Außerdem wurde das Lied für viele Coca-Cola-Werbekampagnen in Europa als Nachfolger von "Wonderful Dream" verwendet.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: 2006 nahm die polnische Sängerin Ania Szarmach "Wonderful Dream (Holidays are Coming)" unter dem Titel "Radość Dzielenia" auf. Es wurde für die Coca-Cola-Weihnachtskampagne in Polen verwendet.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: 2015 erschien ein weiteres polnischsprachiges Cover des Liedes, diesmal unter dem Titel "Coraz bliżej święta". Es wurde von der polnischen Sängerin Margaret mit den Finalisten der sechsten Staffel von "The Voice of Poland" aufgenommen. Der Song untermalte die damalige Coca-Cola-Weihnachtskampagne in Polen und erreichte Platz 32 der polnischen Charts.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: 2018 wurde "Wonderful Dream" in einer neuen Version vom Projekt The Kingdom Choir feat. Camélia Jordana & Namika unter dem Titel "Holidays are Coming" veröffentlicht und das Stück abermals als Titellied der Weihnachtskampagne von Coca-Cola ausgewählt. Es konnte sich jedoch nur auf den hinteren Rängen der deutschen Charts platzieren.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Seit der Veröffentlichung am 26. November 2001 steigt "Wonderful Dream" in Deutschland und Österreich und der Schweiz jedes Jahr in der Weihnachtszeit wieder in die Singlecharts ein. Dort ist es immer einige Wochen platziert und erreicht teilweise Ränge in den Top-20. In der Schweiz sind nicht so große Erfolge zu verzeichnen. 2004, 2005 und 2006 stieg es gar nicht in die Hitparade ein, in den anderen Jahren war der Aufenthalt meist auf wenige Wochen begrenzt.


title: Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

text: Durch den alljährlichen Wiedereinstieg in die Hitparaden ist in Deutschland, Österreich und der Schweiz mittlerweile eine beträchtliche Anzahl an platzierten Wochen zusammengekommen. In Deutschland hat "Wonderful Dream" inzwischen die zweitmeisten Chartwochen überhaupt. In Österreich belegt es in der ewigen Bestenliste Rang 10.


title: Charles Sweeney

text: Charles W. Sweeney (* 27. Dezember 1919 in Lowell, Massachusetts; † 15. Juli 2004 in Boston, Massachusetts) war ein Brigadegeneral der amerikanischen Luftwaffe. Er war Pilot des B-29-Bombers "Bockscar", von welchem die Atombombe "Fat Man" auf die japanische Stadt Nagasaki abgeworfen wurde.


title: Charles Sweeney

text: Charles Sweeney trat am 28. April 1941 als Kadett dem "US Army Air Corps" (USAAC) bei und erhielt im Dezember 1941 seine Zulassung als Pilot. Major Sweeney war am 9. August 1945, in den letzten Tagen des Zweiten Weltkrieges, der Pilot des Boeing B-29-Bombers "Bockscar", von welchem die Atombombe "Fat Man" auf Nagasaki abgeworfen wurde. Drei Tage zuvor war die erste Atombombe auf Hiroshima abgeworfen worden. Diese Mission hatte Sweeney als Pilot der B-29 "The Great Artiste", die zu Foto- und Beobachtungszwecken umgebaut worden war, begleitet. Bei dem Angriff auf Nagasaki kamen ca. 35.000 – 45.000 Menschen direkt ums Leben, darunter viele Zivilisten. Die tatsächliche Zahl der Todesopfer kann nicht mehr komplett rekonstruiert werden. Sie geht aber, auch durch die Spätfolgen der Strahlung, über die 100.000-Grenze hinaus. Rund 60 % der Stadt wurden zerstört.


title: Charles Sweeney

text: Sweeney hat den Atombombeneinsatz sein Leben lang mit der Begründung verteidigt, dass so der Krieg beendet und dadurch hunderttausende Menschenleben gerettet worden seien. Diese Sichtweise ist zwischen Befürwortern und Gegnern der Atombombenabwürfe umstritten.


title: Charles Sweeney

text: Sweeney wurde mit zahlreichen Auszeichnungen dekoriert, darunter dem Silver Star. Er trat am 27. Dezember 1979 im Rang eines Brigadegenerals in den Ruhestand. Er starb am 15. Juli 2004 im Massachusetts General Hospital in Boston.


title: Aschkelon

text: Aschkelon ( [aʃkɛ'lɔn], , akkadisch Iš-qi-il-lu-nu, ) ist eine Stadt im Südbezirk Israels. Sie liegt nördlich von Gaza-Stadt an der südöstlichen Mittelmeerküste.


title: Aschkelon

text: Das Zentrum des heutigen Aschkelon ist der Stadtteil "Afridar". Die Stadt besitzt einen ausgedehnten Sandstrand. Am südlichen Stadtrand befindet sich am Meer ein archäologischer Park mit den Ruinen der antiken Siedlungen.


title: Aschkelon

text: Aschkelon war von der mittleren Bronzezeit bis ins Mittelalter eine wichtige Handelsstadt und ein wichtiger befestigter Platz an den Verkehrswegen zwischen Ägypten und Palästina. Es gibt am Ort aber auch noch ältere Funde, etwa aus der Steinzeit. Nach den Kreuzzügen versank der Ort in Bedeutungslosigkeit. Am Ende des Osmanischen Reichs bestand hier eine kleine arabische Siedlung. Um Aschkelon im Staat Israel zu fördern, erhielt es den Status einer Entwicklungsstadt.


title: Aschkelon

text: Das israelische Zentralbüro für Statistik gibt bei den Volkszählungen vom 22. Mai 1961, 19. Mai 1972, 4. Juni 1983, 4. November 1995 und vom 28. Dezember 2008 für Aschkelon folgende Einwohnerzahlen an:


title: Aschkelon

text: In Aschkelon steht die zurzeit (2006) größte Umkehrosmoseanlage der Welt. Sie speist pro Tag 370.000 Kubikmeter entsalztes Meerwasser in das israelische Trinkwassernetz ein. Dies entspricht 6 bis 7 % des gesamten israelischen Süßwasserbedarfs oder 15 % des Trinkwasserbedarfs. Ein weiterer Ausbau der Anlage ist geplant.


title: Aschkelon

text: Das bei Aschkelon stehende Kohlekraftwerk Rutenberg versorgt die Region, einschließlich des Gazastreifens, mit Elektrizität.


title: Aschkelon

text: Die Stadt ist an das Netz der Israel Railways angebunden. Nach Norden führen Verbindungen nach Tel Aviv und Lod, nach Süden die Bahnstrecke Aschkelon–Be’er Scheva und eine nur von Güterzügen befahrene Strecke nach Kirjat Gat.


title: Aschkelon

text: Aschkelon war im November 1970 als Austragungsort für den Großen Preis von Israel vorgesehen, eine Automobilsportveranstaltung nach Formel-2-Kriterien. Das Rennen musste wegen schwerer Sicherheitsmängel abgesagt werden.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Siem Reap (, Umschrift: "Siĕmréab", IPA: []) ist die Hauptstadt der gleichnamigen Provinz in Kambodscha. Bekannt ist sie vor allem als die der Tempelanlage Angkor Wat nächstgelegene Stadt.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Siem Reap liegt rund zehn Kilometer nördlich des westlichen Endes des Tonle-Sap-Sees, des größten Sees Südostasiens und eines der fischreichsten Binnengewässer der Erde, an beiden Seiten des Siem-Reap-Flusses "(Stung Seam Reap)" und etwa sechs Kilometer südlich des Angkor Wat. Wie viele andere kleinere Städte Kambodschas – Siem Reap hatte bis zum Einsetzen des Touristenzustroms wegen der Tempellandschaft von Angkor gegen Ende des 20. Jahrhunderts nur etwa 60.000 Einwohner – entwickelte sie sich als Zusammenschluss einer Reihe von Dörfern, die rund um die zahlreichen Wats (buddhistische Tempel und Klöster) entstanden waren. Das Stadtzentrum von Siem Reap bildet der "alte Markt", der von Häusern im französischen Kolonialstil umgeben ist.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Der Name bedeutet „besiegtes Siam“ oder wörtlich „Siam flachgedrückt“ und soll sich auf einen Sieg der Khmer über das Heer des Thai-Königreiches Ayutthaya im 16. Jahrhundert beziehen. Dem auf Südostasien spezialisierten Historiker Michael Vickery zufolge handelt es sich dabei aber nur um eine Volksetymologie, während der wahre Ursprung des Namens unklar ist. Möglicherweise gibt es eine Verbindung zu Zhenla, einem alten chinesischen Namen für Kambodscha, der in Zeiten der Tang-Dynastie mutmaßlich "Tsienliäp" ausgesprochen wurde. Die heutige Stadt Siem Reap liegt auf dem Gebiet der historischen Region Angkor, die während ihrer Blütezeit im 12. Jahrhundert eine Fläche von rund 1000 km² umfasste und bis zu eine Million Einwohner beheimatete.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Im 14. bis 15. Jahrhundert verlor Angkor an Bedeutung und das Gebiet geriet unter zeitweiligen siamesischen Einfluss. Nach dem Untergang Ayutthayas eroberte der siamesische König Taksin 1769 Siem Reap und Battambang. Unter dem Gouverneur Chaophraya Aphaiphubet (Baen) wurden Siem Reap und Battambang siamesische Provinzen und damit vom übrigen Kambodscha abgetrennt. Auf Thailändisch hieß die Stadt "Siam Rat", was im Gegensatz zum Khmer-Namen „Siams Sieg“ bedeutet. Die siamesische Herrschaft währte bis zum Vertrag vom 25. März 1907, als Siem Reap, Battambang und Sisophon von Siam an Frankreich abgetreten wurden. Die Stadt gehörte anschließend zu Französisch-Indochina, bis Kambodscha 1953 in die Unabhängigkeit entlassen wurde.


title: Siem Reap (Stadt)

text: In den Jahren der Herrschaft der Roten Khmer ab 1975 wurden die Bewohner Siem Reaps, wie jene aller anderen Städte des Landes, zur Zwangsarbeit auf den Feldern verschleppt. Erst nach dem Sieg der vietnamesischen Truppen im Januar 1979 kehrten sie in ihre Stadt zurück, die noch bis zum Beginn der 1990er Jahre das Ziel von Überfällen der in die Wälder der Umgebung vertriebenen Roten Khmer war. Jahrelang mussten die Einwohner das Stadtzentrum mit Barrikaden schützen. Der letzte Überfall durch ein ganzes Bataillon auf die Stadt und die Lager der UNTAC-Friedenstruppen "(United Nations Transitional Authority in Cambodia)" erfolgte 1993.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Im Verlauf der 1990er-Jahre stabilisierte sich die politische Lage des Landes. Heute ist Siem Reap eine friedliche und für kambodschanische Verhältnisse – das Land ist eines der ärmsten der Erde, das durchschnittliche Monatseinkommen beträgt rund 30 US-Dollar – blühende Stadt. Viel dazu beigetragen hat der Tourismus.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Traditionell waren und sind der Reisanbau und insbesondere der Fischfang im nahe gelegenen Tonle Sap Lebensgrundlage und wichtigste Einnahmequelle der Bewohner. Seit der Öffnung des Landes für Besucher aus aller Welt nimmt aber auch die Zahl der Besucher, die Siem Reap als Ausgangspunkt für ihren Besuch der Tempel von Angkor nutzen, stetig zu und sorgt für zusätzliche Verdienstmöglichkeiten. So wurden seit den späten 1990ern eine Reihe von Hotels, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts errichtet worden waren, wieder eröffnet. Daneben entstand eine Vielzahl neuer Restaurants, Hotels und Guesthouses, die mittlerweile das gesamte touristische Spektrum abdecken – vom 5-Sterne-Luxushotel bis zum 5-US-Dollar-Zimmer. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts präsentiert sich die Stadt als aufstrebendes Touristenzentrum.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Im Nordosten der Stadt befindet sich das Jayavarman VII Children’s Hospital, das zur Kantha-Bopha-Gruppe gehört, fünf unter der Leitung des Schweizer Kinderarztes Beat Richner errichteten Universitätskrankenhäusern, die sich der kostenlosen medizinischen Versorgung von Kindern widmen. Die Spenden für diese Einrichtungen kommen vor allem aus der Schweiz, aber auch aus Frankreich. Viele Jahre lang trat Beat Richner fast jeden Samstag als Musikclown „Beatocello“ im Jayavarman VII Children’s Hospital auf und erzählte über die Arbeit des Krankenhauses.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Das Angkor Hospital for Children wurde 2004 von der US-amerikanischen Organisation „Friends without a border“ errichtet.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Das kambodschanische Kunsthandwerk, z. B. Bildhauerei mit Holz oder Stein oder die Webkunst, und Künste wie der klassische kambodschanische Tanz und das Schattentheater, wurden durch die Morde der Roten Khmer, denen auch viele Künstler zum Opfer fielen, beinahe vollständig vernichtet. In Siem Reap entstanden in den Jahren seit der Wiedererrichtung einer friedlichen Zivilgesellschaft eine Reihe von Werkstätten und Künstlergruppen, die diese Künste wiederbeleben.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Die Wiederbelebung des traditionellen kambodschanischen Kunsthandwerks begann in den 1990er Jahren. Die älteste Initiative waren die „Chantiers-ecoles de formation professionnelle“ (CEFP), 1992 vom kombodschanischen Ministerium für Erziehung, Jugend und Sport und der „Ligue française de la formation continue et de l’enseignement“ ins Leben gerufen, 1998 bis 2001 von der Europäischen Union unterstützt. Das aus diesem Erziehungsprojekt hervorgegangene Social Business „Artisans Angkor“ gilt mittlerweile als größtes kunsthandwerkliches Unternehmen und größte Seidenmanufaktur in Kambodscha.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Die klassische kambodschanische Tanzkunst wird im "Angkor Village Theater" und einigen Hotels (z. B. "Grand Hotel d'Angkor", "Koulen Restaurant") öffentlich präsentiert. Mit einer Mischung aus Stolz auf die eigene Geschichte und Kultur und wohl auch Sinn für die Bedürfnisse der Touristen wird diese Kunst mitunter "Apsara-Tanz" genannt. Die Tänzerinnen tragen dabei traditionelle Gewänder, die jenen der Apsaras gleichen, die an den Wänden vieler Tempel in Angkor zu sehen sind. Heute tragen die Tänzerinnen, im Gegensatz zu ihren historischen bzw. himmlischen Vorbildern, Oberbekleidung.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Das im Westen vor allem in Form des indonesischen "Wayang" bekannte Schattentheater hat auch in Kambodscha eine lange Tradition. In Siem Reap finden zum Beispiel im Restaurant des Hotels "La Noria" wöchentlich Vorführungen der Kinder der "Krousar Thmey Foundation" (siehe Weblinks) statt. Dabei werden die überlieferten Geschichten manchmal mit zeitgenössischen Charakteren und Inhalten ergänzt, um aktuelle Themen zu vermitteln und zu fördern; z. B. Solidarität, Respekt für Ältere, Schutz von Kindern und den Kampf gegen AIDS (siehe auch "Sextourismus"). Zu hören ist dabei auch kambodschanische Musik mit ihren traditionellen Instrumenten. Die Schattenpuppen werden in Siem Reap selbst, unter anderem in der Werkstatt der "House of Peace Association", hergestellt.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Einer der ältesten buddhistischen Tempel der Stadt ist der "Wat Bo", an dessen Wänden einige sehenswerte Malereien mit Darstellungen aus dem Leben des Buddha zu sehen sind. Der "Wat Thmei" beherbergt einen Stupa mit Knochen von Opfern der Khmer Rouge, um der Ermordeten zu gedenken. Eine weitere Stätte der Erinnerung an die Gräuel des Regimes der Roten Khmer und des Bürgerkrieges ist das "Landmine Museum" an der Straße von Siem Reap nach Angkor. Eingerichtet und unterhalten wird es von Herrn Aki Ra, der mit 13 Jahren der vietnamesischen Armee beitrat, um gegen die Roten Khmer zu kämpfen, und der während des Krieges Minen entschärfte. Zu sehen sind neben einer Vielzahl von Minen auch von ihm gemalte Bilder, in denen er das Trauma des Krieges verarbeitet. Die Spenden der Besucher benutzt Herr Aki, um seine immer noch erforderliche Arbeit, das Entschärfen von Minen, die von Bauern der Umgebung gefunden werden, zu finanzieren.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Den Ufern des Tonle-Sap-Sees entlang gibt es eine Reihe von Dörfern, die teils aus Pfahlbauten und teils aus Hausbooten bestehen und oft als "schwimmende Dörfer" bezeichnet werden. Während des jährlichen Anstiegs des Wasserspiegels ziehen die Bewohner, die vom Fischfang leben, mit dem gesamten Dorf um. Ebenfalls am „großen See“ befindet sich das Vogelschutzgebiet "Prek Toal", das mit seinem Fischreichtum und dem umgebenden Schwemmland das Nistgebiet einer Vielzahl verschiedener Vogelarten ist.


title: Siem Reap (Stadt)

text: Dith Pran (1942–2008), ein kambodschanischer Fotojournalist, der die Herrschaft der Roten Khmer in den 1970er Jahren überlebt hat, wurde in Siem Reap geboren.


title: Dissonanz (Begriffsklärung)

text: Dissonanz (v. lat.: "dis" = „unterschiedlich, auseinander“ und "sonare" = „klingen“) wird in den folgenden Zusammenhängen verwendet:


title: Karate Tiger 2

text: Karate Tiger 2 ist ein Kampfsport-Actionfilm aus dem Jahr 1987 und der zweite Teil der im englischsprachigen Original "„No Retreat, No Surrender“" lautenden Filmreihe. Der deutsche Titel "Karate Tiger" 2 dient lediglich der besseren Vermarktung, mündet jedoch in ein Titel-und-Fortsetzungs-Wirrwarr. Regie führte wieder Corey Yuen. Die Handlung hat mit dem ersten Teil nichts mehr gemeinsam. Auch die Darsteller sind andere.


title: Karate Tiger 2

text: Scott Wylde reist von den USA nach Bangkok, Thailand, um seine Verlobte Sulin und seinen Freund Mac Jarvis zu besuchen. Kurz nach dem ersten Treffen wird Sulin, deren Vater eine einflussreiche Person ist, jedoch entführt. Zusammen mit Mac und der Hubschrauber-Pilotin Terry macht Scott sich auf die Suche. Dabei erfahren sie, dass Sulin in einem Trainingslager in Kambodscha festgehalten wird.


title: Karate Tiger 2

text: Auf dem Weg dorthin haben sie es mit einer Vielzahl an Gegnern zu tun. Selbst zunächst augenscheinlich gastfreundlich auftretende Mönche stellen sich als Anhänger der gegnerischen Seite heraus, welche die drei gefangen nehmen wollen. Scott und Mac können fliehen, Terry zunächst auch, wird aber schließlich eingeholt und unbemerkt auf ein Boot gebracht. Als Scott und Mac das wegfahrende Boot sehen, denken sie, Terry würde ohne die beiden die Flucht antreten. Als das Boot jedoch umdreht und mit einem Maschinengewehr und einer Panzerfaust auf sie gefeuert wird, erkennen sie die Situation und rennen zurück Richtung Stätte der Mönche. Dort stellen sie fest, dass die echten Mönche gefesselt in einem Waffenraum eingesperrt sind. Sie rüsten sich mit Gewehren und Handgranaten aus und arbeiten sich weiter bis zum Trainingslager vor, in das mittlerweile auch Terry gebracht wurde.


title: Karate Tiger 2

text: Am Ziel angelangt, kommt es zu heftigen Feuergefechten. Sulin und Terry hängen gefesselt über einer Krokodilgrube und drohen in diese hineinzufallen. Mac kann die beiden schließlich befreien. Als Scott zu ihnen läuft, wird er von dem sowjetischen Oberst Juri mit einer Maschinenpistole beschossen. Terry erkennt dies und stößt ihn in letzter Sekunde zu Seite, wird dabei aber selbst getroffen. Es kommt zum finalen Zweikampf zwischen Juri und Scott. Mac kümmert sich währenddessen um die schwer verwundete Terry. Im Verlauf des Kampfes gelingt es Scott in einer Hütte schließlich, Juri mit einer großen, an der Wand hängenden Flagge einzuwickeln und ein Seil um seinen Hals zu schlingen. Das andere Ende bindet er an einen Geländewagen, fährt los und zieht Juri quer durch das Lager und in die Krokodilgrube. Nachdem Scott versehentlich einen Holzpfahl gerammt hat, geht der Motor aus und springt nicht mehr an. Juri versucht den Wagen mitsamt Scott zu ihm in die Grube zu ziehen. Dieser öffnet jedoch den Tankdeckel, springt im letzten Moment ab und feuert dann einen Maschinengewehrschuss in die Grube, welcher den Tank zur Explosion bringt.


title: Karate Tiger 2

text: Mac trägt Terry in den Armen. In der Originalfassung ist sie gestorben, in der deutschsprachigen Fassung sagt er hingegen: „Sie wird durchkommen.“


title: Karate Tiger 2

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilte, der Film sei ein "„reaktionäres Action-Spektakel von nahezu grotesk abenteuerlichem Ausmaß.“"


title: Karate Tiger 2

text: In Deutschland existiert im Vertrieb von Ascot Elite sowohl auf VHS-Video als auch auf DVD offiziell nur eine deutlich (über 10 Minuten) gekürzte Fassung. Neben vielen Gewaltszenen ist auch teilweise die Synchronisation entschärft worden (siehe Handlung). Zudem fehlt der Abspann des Films; es wird lediglich „ENDE“ eingeblendet.


title: Karate Tiger 2

text: Komplett ungeschnitten ist nur die australische DVD von Force Video. Selbst die UK-DVD ist in einer kurzen Szene geschnitten (Tötung einer Schlange). Bei den ungeschnittenen deutschen DVDs von Punch Productions handelt es sich um Bootlegs.


title: Fernando Vérgez Alzaga

text: Fernando Kardinal Vérgez Alzaga LC (* 1. März 1945 in Salamanca) ist ein spanischer Ordensgeistlicher und Kurienkardinal der römisch-katholischen Kirche. Er ist seit 2021 Präsident des Governatorats und damit Regierungschef der Vatikanstadt.


title: Fernando Vérgez Alzaga

text: Fernando Vérgez Alzaga trat der Kongregation der Legionäre Christi bei und legte am 25. Dezember 1965 die Ewige Profess ab. Am 26. November 1969 empfing er das Sakrament der Priesterweihe. Am 1. August 1972 begann er seinen Dienst beim Heiligen Stuhl bei der Kongregation für die Institute geweihten Lebens und für die Gesellschaften apostolischen Lebens, ab dem Jahr 1984 beim Päpstlichen Rat für die Laien. Ab 1975 war er 23 Jahre lang Privatsekretär von Kardinal Eduardo Francisco Pironio. Im Juni 2004 wurde er zum Amtsleiter des Internetbüros des Heiligen Stuhls bei der Güterverwaltung des Apostolischen Stuhls – APSA ernannt und im Februar 2008 Direktor des Amtes der Telekommunikation des Governatorats der Vatikanstadt.


title: Fernando Vérgez Alzaga

text: Papst Franziskus ernannte ihn am 30. August 2013 zum Generalsekretär des Governatorats der Vatikanstadt und somit zum stellvertretenden Regierungschef des Vatikanstaates. Am 15. Oktober 2013 ernannte ihn Papst Franziskus zum Titularbischof von "Villamagna in Proconsulari". Die Bischofsweihe spendete ihm der Papst persönlich am 15. November desselben Jahres im Petersdom. Mitkonsekratoren waren der Präsident des Governatorats der Vatikanstadt, Giuseppe Kardinal Bertello, und der Sekretär des Päpstlichen Rates zur Förderung der Einheit der Christen, Bischof Brian Farrell LC.


title: Fernando Vérgez Alzaga

text: Im September 2020 wurde er zum Mitglied des neuen "Kontrollgremiums für Auftragsvergaben und Geschäfte des Staatssekretariats und der Vatikanstaatsregierung" () ernannt. Seit 2016 ist er bereits Mitglied im "Ausschuss für finanzielle Sicherheit" ( – CoSiFi) der Vatikanischen Finanzinformationsbehörde – ASIF.


title: Fernando Vérgez Alzaga

text: Am 8. September 2021 ernannte ihn Papst Franziskus unter Beibehaltung seines Titularsitzes "pro hac vice" zum Erzbischof sowie mit Wirkung zum 1. Oktober desselben Jahres zum Präsidenten der Päpstlichen Kommission für den Staat der Vatikanstadt und des Governatorats der Vatikanstadt.


title: Fernando Vérgez Alzaga

text: Im Konsistorium vom 27. August 2022 nahm ihn Papst Franziskus als Kardinaldiakon mit der Titeldiakonie "Santa Maria della Mercede e Sant’Adriano a Villa Albani" in das Kardinalskollegium auf. Am 7. Oktober 2022 berief ihn Papst Franziskus zudem zum Mitglied des Dikasteriums für die Institute geweihten Lebens und für die Gesellschaften apostolischen Lebens.


title: Andrea Chénier

text: Andrea Chénier ist eine 1896 uraufgeführte Oper in vier Akten des italienischen Komponisten Umberto Giordano. Das Libretto verfasste Luigi Illica, der später mehrfach für Giacomo Puccini als Librettist tätig war. Gelegentlich wird "Andrea Chénier" auch als musikalisches Drama bezeichnet. Im Mittelpunkt des dem Verismo zugerechneten Werkes steht die tragische Figur des französischen Dichters André Chénier, der 1794 in Paris mit 31 Jahren auf der Guillotine endete.


title: Andrea Chénier

text: Die Handlung der Oper spielt zur Zeit der Französischen Revolution und der Schreckensherrschaft der Jakobiner in und um Paris. Sie ist weitgehend frei erfunden und beruht nur in geringem Umfang auf bekannten Fakten aus der Biografie Chéniers.


title: Andrea Chénier

text: Der Dichter Andrea Chénier, der Hauptakteur, begegnet dem Hörer zum ersten Mal inmitten einer Adelsgesellschaft im Haus der Gräfin von Coigny auf dem Land. Obwohl er gegen den Adel und dessen dekadenten Lebensstil eingestellt ist, nimmt er an dieser Gesellschaft teil. Als er dazu aufgefordert wird, einige seiner Gedichte vorzutragen, weigert er sich charmant und wird erst durch spöttische Bemerkungen der jungen Grafentochter Madeleine dazu gebracht, einige Verse zu rezitieren. In diesen übt er harsche Kritik am Adel und dessen Lebensweise. Überraschenderweise empfindet Madeleine ebenso und ergreift die Partei des Dichters. In diese Situation platzt der Sohn des Gärtners, Charles Gérard – der Gegenspieler Chéniers, mit einigen hungrigen armen Leuten hinein. Gérard, der von den Ideen der Revolution bereits sehr überzeugt ist und den Adel – bis auf Madeleine – hasst, wird zurückgedrängt und muss aus dem Dienst ausscheiden.


title: Andrea Chénier

text: Andrea Chénier befindet sich nun in Paris und sieht sich und alle Pariser von Spionen, die im Dienste der Revolution stehen, beobachtet. Seine adelskritischen Werke haben ihn zu einem Mann gemacht, der von den Revolutionären gefeiert wurde. Doch die Zeiten haben sich geändert und mittlerweile wird er wegen seiner Beziehungen zum Adel kritisch betrachtet und gerät mehr und mehr unter Verdacht, nicht mehr voll hinter den Ideen der Revolution zu stehen. Sein Freund Roucher rät ihm zur Flucht. Doch halten ihn die geheimnisvollen Liebesbriefe einer Unbekannten, die sich als Madeleine entpuppt, davon ab, zu fliehen. Es kommt zu einer Liebesszene, die von einem Spitzel (Un Incredibile) beobachtet wird.


title: Andrea Chénier

text: Der Spitzel benachrichtigt Gérard, der mittlerweile zum Sekretär der Revolution aufgestiegen ist. Zwischen Gérard und Chénier kommt es zu einem Duell, bei dem Gérard schwer verwundet zusammenbricht.


title: Andrea Chénier

text: Gérard ist wieder genesen, hat Chénier verhaften und vor Gericht stellen lassen. Im Sitzungssaal des Revolutionstribunals taucht Madeleine auf, um ihn zu retten. Gérard erkennt Madeleine und fühlt, wie seine Liebe zu ihr wieder aufflammt und stärker wird. Als Preis für Chéniers Rettung fordert er Madeleine und sie willigt aus Liebe zu Chénier ein. Sie hält eine ergreifende Rede über ihr Schicksal während der Revolution. Diese und ihre Bereitwilligkeit, „sich zu opfern“, lassen Gérard seine Einstellung zu Chénier ändern. Chénier verteidigt sich glänzend vor dem Ankläger Fouquier-Tinville. Gérard tritt für Chénier ein und spricht sich gegen das Todesurteil aus. Dennoch kann er nicht verhindern, dass Andrea Chénier zur Guillotine verurteilt wird. Das Volk will es so.


title: Andrea Chénier

text: Im Gefängnis von St. Lazare verbringt Chénier seine letzten Stunden, wo er seinem Freund Roucher seine letzten Verse vorträgt. Madeleine fasst derweil den Entschluss, mit dem Mann, den sie liebt, zu sterben. Sie besticht den Gefängniswärter und besteigt an Stelle einer verurteilten Delinquentin zusammen mit Chénier den Karren, der sie zum Schafott bringt. Die beiden Liebenden sind glücklich, gemeinsam in den Tod zu gehen. Gérard versucht, eine Begnadigung zu erwirken, doch es ist zu spät. Madeleine und Andrea sind im Tode vereint.


title: Andrea Chénier

text: "Andrea Chénier" entstand in den Jahren 1894–95. Luigi Illica verfasste das Libretto zunächst für den Komponisten Alberto Franchetti, der dieses später aber an Giordano abtrat.


title: Andrea Chénier

text: Die Oper wurde am 28. März 1896 in der Mailänder Scala uraufgeführt. Weitere Aufführungen folgten, so bereits 1896 in New York City und am 28. Januar 1897 in Breslau. In Breslau wurde die Oper in der Textfassung von Max Kalbeck auf deutsch aufgeführt, ebenso in Hamburg am 5. Februar 1897 unter der Leitung von Gustav Mahler. "Andrea Chénier" wurde bis 1909 unter anderem auch ins Französische, Tschechische, Ungarische, Schwedische und Englische übersetzt. Auf Englisch wurde die Oper allerdings erst 1903 in Manchester und London inszeniert.


title: Andrea Chénier

text: In Thomas Bernhards vorletztem, 1987 erschienenen Theaterstück "Elisabeth II." wird die Oper Giordanos erwähnt ("Elisabeth II." Frankfurt/Main 1987, S. 29). Der Protagonist "Herrenstein" reagiert eher abfällig auf die Oper.


title: Andrea Chénier

text: Die Arie "La mamma morta" aus dem dritten Akt ist zentraler Bestandteil einer Szene des Films "Philadelphia" (1993). Die Arie (gesungen von Maria Callas) wird von dem homosexuellen und an AIDS erkrankten Anwalt und Opernliebhaber (gespielt von Tom Hanks) seinem Rechtsanwalt (gespielt von Denzel Washington) mit Kommentaren vorgespielt.


title: Andrea Chénier

text: In Alain Claude Sulzers Roman "Zur falschen Zeit" (2010) lief 1954 eine Schallplattenaufnahme mit Beniamino Gigli und Maria Caniglia zum Doppelselbstmord der Protagonisten.


title: Der Höllensturz der Verdammten

text: Der Höllensturz der Verdammten ist ein Gemälde von Peter Paul Rubens in der Alten Pinakothek in München. Es entstand um 1620 während des Dreißigjährigen Krieges.


title: Der Höllensturz der Verdammten

text: Das Gemälde hat den Höllensturz zum Thema, ein traditionsreiches Motiv christlicher Kunst. Aus einem Lichtstrahl zwischen dunklen Wolken stürzt der Erzengel Michael hervor und schleudert große Mengen nackter Leiber herab. Anders als bei vergleichbaren Darstellungen fehlt Christus als Weltenrichter mit der Perspektive der Rettung. Ungewöhnlich ist auch das fast abstrakte Ineinanderfließen der Farbflächen.


title: Der Höllensturz der Verdammten

text: Rubens hatte im Auftrag des zum Katholizismus konvertierten Herzogs Wolfgang Wilhelm von Pfalz-Neuburg für die Neuburger Jesuitenkirche bereits 1617 "Das Große Jüngste Gericht" und 1619 "Das Kleine Jüngste Gericht" geschaffen, die sich beide ebenfalls in der Alten Pinakothek befinden. Wohl um 1620 erhielt er vom Grafen, der ein Bild für seine Palastkapelle suchte, den Auftrag für den Höllensturz. Nach anderen Angaben soll sich das Bild allerdings noch 1628 in Rubens’ Werkstatt befunden haben.


title: Der Höllensturz der Verdammten

text: Kurfürst Johann Wilhelm von der Pfalz erwarb das Bild für seine Düsseldorfer Gemäldegalerie. Es gelangte nach einer wechselhaften Sammlungsgeschichte über die Mannheimer Galerie nach München in die Alte Pinakothek.


title: Der Höllensturz der Verdammten

text: Das Gemälde war im Jahr 1959 Gegenstand von Vandalismus. Am 26. Februar, kurz nach 11 Uhr, schüttete der Philosoph und Abenteurer Walter Menzl aus Konstanz ein Möbel-Abbeizmittel über das Bild. Die ätzende Flüssigkeit floss in einer Breite von etwa einem halben Meter an dem Gemälde herab und beschädigte vor allem die linke Bildhälfte schwer. Menzl stellte sich am Vormittag des folgenden Tages der Polizei. Er bezeichnete sich bei der Vernehmung als Wissenschaftler und Schriftsteller. Eigentlich habe er Dürers "Die vier Apostel" zerstören wollen, worauf er aber aufgrund religiöser Hemmungen verzichtet habe. Der Täter wurde vom Landgericht München wegen „gemeinschädlicher Sachbeschädigung“ zu einer Freiheitsstrafe von drei Jahren und zur Zahlung von Schadensersatz in Höhe von 800.000 DM verurteilt, das Gemälde wurde erfolgreich restauriert.


title: Der Höllensturz der Verdammten

text: Die australische Metalcore-Band Parkway Drive verwendete einen Teil des Gemäldes für das Artwork ihres 2018 erschienenen Albums "Reverence".


title: Der Höllensturz der Verdammten

text: Eine Version des Bildes ist ein wiederkehrendes Motiv in der zweiten und dritten Staffel der Netflix-Serie Dark.


title: Raunacht

text: Die Raunächte (auch Rauchnächte, nach alter Rechtschreibung Rauhnächte), zwölf Nächte (auch "Zwölfte"), Glöckelnächte, Innernächte oder Unternächte sind einige Nächte um den Jahreswechsel, denen im europäischen Brauchtum eine besondere Bedeutung zugemessen wird. Meist handelt es sich um die Zwölf Weihnachtstage vom Weihnachtstag (25. Dezember) bis zum Fest der Erscheinung des Herrn (6. Januar), gelegentlich um andere Zeiträume, beispielsweise jenen zwischen dem Thomastag und Neujahr. In manchen Gebieten wird die Thomasnacht nicht hinzugezählt. Nach dem Volksglauben zogen sich die stürmischen Mächte der Mittwinterzeit in der Nacht auf den 6. Januar zurück, „die Wilde Jagd“ begab sich am Ende der Raunächte zur Ruhe. Die zwölf Raunächte waren als Bauernregel gemäß der "pauren practick" bestimmend für das Wetter der zwölf Monate des neuen Jahres.


title: Raunacht

text: Je nach Region unterscheidet sich die Anzahl der Raunächte zwischen drei und zwölf Nächten. Als die vier wichtigsten Raunächte werden bezeichnet:


title: Raunacht

text: Die Etymologie des Wortes "Raunacht" ist umstritten. Einer vertretenen Ansicht zufolge geht es auf das mittelhochdeutsche Wort ‚haarig‘ zurück, das heute in dieser Bedeutung in der Kürschnerei als „Rauware“ oder „Rauchware“ für Pelzwaren noch in Verwendung ist. Es würde sich dabei auf mit Fell bekleidete Dämonen beziehen, die in diesen Nächten ihr Unwesen treiben, oder aber vielleicht auf Rituale rund um das Nutzvieh.


title: Raunacht

text: Eine andere Herleitung des Wortes "Raunacht" geht vom traditionellen Beräuchern der Ställe mit Weihrauch durch den Priester oder den Hofbauern aus. Diese Interpretation ist ebenfalls recht alt, schon Johannes Boemus (1520) und Sebastian Franck (1534) berichten über das Beräuchern:


title: Raunacht

text: Je nachdem, ob man die erste oder die zweite Deutung bevorzugt, wird die jeweilige andere als sekundäre Umdeutung interpretiert. Die Bezeichnung "Glöckelnächte" bezieht sich auf das „Glöckeln“, von Tür zu Tür gehen und anläuten, einen Einkehrbrauch.


title: Raunacht

text: Seinen Ursprung hat der Brauch vermutlich in der Zeitrechnung nach einem Mondjahr. Ein Jahr aus zwölf Mondmonaten umfasst nur 354 Tage. Wie in allen einfachen, „nicht-interkalierenden Lunisolarkalendern“ (also allen Mondkalendern, die keine ganzen Mondmonate in mehrjährigem Rhythmus als Schaltmonate einschieben, um mit dem Sonnenjahr in Übereinstimmung zu bleiben), werden die auf die 365 Tage des Sonnenjahres fehlenden elf Tage – beziehungsweise zwölf Nächte – als „tote Tage“ (das sind Tage „außerhalb der Zeit“, im Besonderen außerhalb der Mondmonatsrechnung) eingeschoben.


title: Raunacht

text: Von solchen Tagen wird in Mythologien oft verbreitet angenommen, dass die Gesetze der Natur außer Kraft gesetzt seien und daher die Grenzen zu anderen Welten fielen. In vielen Kulturen, die so ein Kalendersystem verwenden, verbindet sich diese Zeitspanne oftmals mit Ritualen und Volksbrauchtum. Es wird auch vermutet, dass die Bräuche um die „Winterauskehr“ am Ende des Faschings in diesem Zusammenhang stehen: Sie stellen eine Interkalation bezüglich des Jahresbeginns mit der Frühlingstagundnachtgleiche nach.


title: Raunacht

text: Im Frühchristentum war das Geburtsfest Christi unbestimmt. 354 n. Chr. gibt es die erste schriftliche Überlieferung, dass in Rom ein heidnisches Fest am 25. Dezember gefeiert wurde. Offenbar war dieser Brauch im römischen Reich eng mit dem Kaiserkult verbunden. Im 19. Jahrhundert entstand die Theorie eines vorchristlichen germanischen Sonnenwendfestes, von dem man behauptete, es sei von der Kirche mit christlichen Bräuchen überlagert worden. Umstritten ist, ob die Germanen um die Wintersonnenwende – also ab dem 21. Dezember – ein Julfest feierten. Historisch belegbare schriftliche Zeugnisse gibt es in Form von Kalenderstäben mit Runenzeichen. Es ist unstrittig, dass das Wort „Julfest“ vor der Christianisierung in Gebrauch war. Die Kirche hatte vergeblich versucht, das Wort durch andere Begriffe zu ersetzen (Altnordisch: „Dróttins burðar tíð“, Altschwedisch: „gudz födzlo hötidh“). Die meisten Belege stammen aus christlicher Zeit, so dass es schwierig ist, ein Bild der verschiedenen Feste zu gewinnen. Das gilt auch für die „Nacht der Mütter“ bei den Angelsachsen.


title: Raunacht

text: Die Raunächte sind eine Zeit, die seit der frühen Neuzeit für Geisteraustreibung oder -beschwörung, den Kontakt mit Tieren oder wahrsagerische Praktiken geeignet sein soll.


title: Raunacht

text: Die Kalikanzari (griechisch: καλικάντζαρος, καλικάντζαροι [Pl.]) sind böse Kobolde. Sie sägen in der Unterwelt am Weltenbaum, damit dieser fällt – und somit die Erde. Sie kommen in der Zeit von der Wintersonnenwende für zwei Wochen an die Oberfläche und bringen den Menschen Ärger.


title: Raunacht

text: Wahrscheinlich wurde die Zeit an die Zeit von Christi Geburt vom 25.12. bis 06.01. angepasst. In dieser Zeit stagnieren die saisonalen Veränderungen des Sonnenstandes. Die Wintersonnenwende wurde ursprünglich als Phase des „Sonnenstillstands“ (griechisch: Ηλιοστάσιο) verstanden. Nach den zwei Wochen müssen die Kobolde wieder zurück. In ihrer Abwesenheit ist der Weltenbaum geheilt. Diese Sage ist in ganz Südosteuropa verbreitet.


title: Raunacht

text: Zur Mitte der Zwölfnächte, nämlich zu Silvester, soll die Wilde Jagd aufbrechen. In dieser Zeit stehe das Geisterreich offen und die Seelen der Verstorbenen sowie die Geister haben Ausgang. Dämonen können Umzüge veranstalten oder mit der Wilden Jagd durch die Lande ziehen. Bis in die jüngere Zeit war in weiten Teilen Europas der Glaube verbreitet, dass sich zauberkundige Menschen, die einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hatten, zu dieser Zeit in Werwölfe verwandelten und in dieser Gestalt Mensch und Vieh bedrohten, etwa im Baltikum, in Westdeutschland, speziell in der Eifel und den benachbarten Ardennen, oder in Bulgarien.


title: Raunacht

text: Diese Vorstellung spiegelt sich in den "Perchtenläufen" des Alpenraums wider. Eine andere Form der Perchten, aber regional davon getrennt und eigenständig sind die "Glöckler". Auch der Brauch, zu Silvester Lärm zu erzeugen "(Silvesterfeuerwerk)", sollte die Unholde fernhalten, im Alpenraum wird in allen Raunächten auch "geböllert". In Norddeutschland ist bis heute das "Rummelpottlaufen" verbreitet.


title: Raunacht

text: Angeblich sind die Raunächte auch für das Befragen von Orakeln geeignet. Im Silvesterbrauchtum wird dieser Glaube – wenngleich in erster Linie aus Geselligkeit – in Form des "Bleigießens" oder auch des Wachsgießens bis heute weiter gepflegt. Der "Zwiebelkalender" dient der Wetterprognose. Tiere im Stall sollen um Mitternacht mancher Raunächte die menschliche Sprache sprechen und über die Zukunft erzählen – wer die Tiere allerdings sprechen höre, sterbe unmittelbar danach. Mancherorts dürfen sich die Tiere bei einem Hausgeist (als Einbruch der Heidenwelt in die Christfestlichkeiten, aber auch in einer christianisierten Entsprechung) über ihren Herrn beschweren: Hat er sie im letzten Jahr schlecht behandelt, wird er bestraft.


title: Raunacht

text: Im 19. Jahrhundert galten die Raunächte für unverheiratete Frauen als eine Gelegenheit, um Mitternacht an einem Kreuzweg oder einem anderen magischen Ort ihren künftigen Bräutigam zu sehen. Seine Gestalt erschien dann und ging schweigend vorüber, und das Mädchen durfte ihn weder ansprechen noch ihm nachschauen, weil dies den Tod bedeutet hätte (Bretagne, Wales, Schottland).


title: Raunacht

text: In Oberösterreich wird der Spruch tradiert: "D’ Raunacht sand vier, zwoa foast und zwoa dirr" („Der Raunächte sind vier, zwei feist und zwei dürr“) – „feiste“ Tage mit reichhaltigem Essen sind die Wintersonnenwende/Thomasnacht und der Dreikönigstag, „dürre“ Tage, also Fastentage, sind der Heiligabend und der Silvestertag.


title: Raunacht

text: In Südtirol wird in ländlichen Gebieten als dritte Raunacht die sogenannte "Kinignåcht" (Könignacht, mit Bezug auf Dreikönig) samt dem ihm vorausgehenden "Kinigåbend" begangen.


title: Raunacht

text: In Bayern werden die Raunachtsbräuche traditionell am 5. Januar begangen, wenn das "Raunubedln" durchgeführt wird: Man geht von Haus zu Haus und bekommt Krapfen und Kleingeld. Dabei wird von den Raunachtbettlern (meist Kinder und junge Erwachsene, die sich unkenntlich machen) vor jedem Haus ein Spruch aufgesagt: "Heid is d’Raunacht, wer hods aufbrocht? A oida Mann is über Stiag oigfoin, hod se Birei und Borei brocha! Kropfa raus! Kropfa raus! Sunst stech ma enk a Loch ins Haus!" („Heute ist die Rauchnacht. Wer hat es aufgebracht? Ein alter Mann ist über die Treppe gefallen hat sich die Wirbel und Gebeine gebrochen! Krapfen raus! Krapfen raus! Sonst stechen wir euch ein Loch in das Haus.“)


title: Raunacht

text: Die vier wichtigen Raunächte galten mancherorts als derart gefährlich, dass sie mit Fasten und Gebet begangen wurden. Im Haus durfte keine Unordnung herrschen, keine weiße Wäsche auf der Leine hängen (welche die Reiter stehlen würden, um sie dann im Laufe des Jahres als Leichentuch für den Besitzer zu benutzen). Es durften keine Wäscheleinen gespannt werden, da sich in diesen die Wilde Jagd verfangen könnte. In einer anderen Version ist dies besonders (jüngeren) Frauen verboten. Durch das Aufhängen von weißer (Unter-)Wäsche würde die Wilde Jagd angelockt und dann über diese Frauen „herfallen“. Frauen und Kinder sollten nach Einbruch der Dunkelheit auch nicht mehr alleine auf der Straße sein. Darüber hinaus darf nicht Karten gespielt werden. In manchen Gegenden des Ostalpenraums wurden diese Vorschriften von Perchten überwacht. Die sogenannte Roggenmuhme, auch „Rockenmör“, straft die faulen Mägde, die in den Zwölfnächten ihre Spinnrocken nicht abgesponnen haben.


title: Raunacht

text: Auch heute noch verzichten einige Menschen auf das Wäschewaschen zwischen Weihnachten und Neujahr, oft ohne den genauen Hintergrund des Brauches zu kennen.


title: Hubertus Becker (Autor)

text: Hubertus Becker (* 31. Mai 1951 in Grevenbroich) ist ein deutscher Autor und verurteilter Drogenschmuggler, Geldwäscher und Hehler.


title: Hubertus Becker (Autor)

text: Becker wurde am 31. Mai 1951 als ältester von drei Brüdern in Grevenbroich geboren. Seine Familie zog 1953 nach Sabershausen im Hunsrück, wo der aus dem dortigen Simmern stammende Vater eine Stellung als Forstbeamter antrat.


title: Hubertus Becker (Autor)

text: Von 1961 bis 1969 lebte Becker im Alumnat St. Michael in Boppard am Rhein, wo er das Kant-Gymnasium besuchte. Nach dem Abitur leistete er seinen Wehrdienst ab. Anschließend verzichtete er auf das geplante Studium in Stuttgart und schloss sich stattdessen einer Münchener Drogenschmugglerbande an.


title: Hubertus Becker (Autor)

text: Seine internationalen kriminellen Aktivitäten leitete er von Ibiza aus, wo er von 1975 bis 1980 lebte. Hierbei bereiste er Amerika und Asien und war 1977 an einem großen Haschisch-Schmuggel beteiligt, der aufgrund der Mitwirkung der Opel-Erbin Marie Christine von Opel unter dem Begriff „"Opel-Affäre"“ durch die Presse ging. Hierfür verurteilt wurde Becker aber erst fünf Jahre später.


title: Hubertus Becker (Autor)

text: Von 1980 bis 1982 lebte er auf Bali in Indonesien. Nach Gefängnisaufenthalten in Marokko und Spanien wurde Becker 1982 schließlich in München verhaftet und als erster Drogenhändler in Deutschland zur Höchststrafe von 15 Jahren verurteilt, auch weil er gemeinsam mit einer chinesischen Triade Heroin von China in die USA geschmuggelt hatte. Hier griff bereits die am 1. Januar 1982 neu in Kraft getretene Verschärfung des Betäubungsmittelgesetzes.


title: Hubertus Becker (Autor)

text: Nach seiner vorzeitigen Haftentlassung 1992 ging Becker für vier Jahre nach China, wo er in Macau die Handelsgesellschaft "Mira Far East" gründete, die (legal) Möbel und Haushaltswaren nach Deutschland exportierte.


title: Hubertus Becker (Autor)

text: Während eines Deutschlandaufenthalts im Jahr 1995 nahm Becker das Angebot seines ehemaligen Mithäftlings Dieter Zlof an, der 20 Jahre zuvor den Industriellensohn Richard Oetker entführt hatte, ihm bei der Geldwäsche des erpressten Lösegeld von 21 Millionen D-Mark behilflich zu sein. Zlof hatte das Lösegeld aus einem feuchten Erdversteck nahe dem oberbayrischen Aying geholt und mitgebracht. Gemeinsam mit Becker versuchte er das teilweise unbrauchbare Geld in Beckers Elternhaus in Dorweiler zu trocknen. Bei etwa sechs Millionen DM gelang dies aufgrund starker Beschädigungen durch Fäulnis und Schädlingsbefall nicht; laut Aussage Beckers wurde dieses Geld im Kamin verbrannt. Das restliche Geld verstauten sie zum Schutz vor erneuter Beschädigung in 100.000er-Bündeln in Tupperdosen und versteckten es in einem betonierten und mit einer Eisentüre verschlossenen Keller unter einer Holzhütte im Lützbachtal. Am 20. Dezember 1995 reisten Zlof und Becker mit einer Million DM nach London, um diese bei einem Geldhändler in sauberes Geld umzutauschen, was jedoch wegen Unstimmigkeiten mit dem Händler nicht klappte. Die Million kam wieder zum restlichen Geld im Lützbachtal. Am 11. Januar 1996 wurde Becker verhaftet und noch am selben Tag das Elternhaus in Dorweiler durchsucht. Im Beisein des Staatsanwalts und von Beamten des Bayerischen Landeskriminalamts gab Becker am 16. Januar 1996 zu, an der Geldwäscheaktion mit Zlof beteiligt gewesen zu sein, und gab nach einigem Zögern das Geldversteck preis. Als Beamte den Keller im Lützbachtal durchsuchten, fanden sie ihn leer vor, da Zlof das Geld inzwischen beiseite geschafft hatte; es wurde im Jahr darauf bei Zlof in einem Hotelzimmer sichergestellt. Becker wurde zu sechs Jahren Haft verurteilt, die er größtenteils in der Justizvollzugs- und Sicherungsverwahranstalt Diez der rheinland-pfälzischen Stadt Diez verbüßte.


title: Hubertus Becker (Autor)

text: In seiner Zeit im Gefängnis begann Becker mit dem Schreiben literarischer Texte und gehörte 1989 zusammen mit dem ehemaligen Einbrecher und Tatort-Drehbuchschreiber Peter Zingler und dem Serienmörder Jack Unterweger zu den Preisträgern des 1988 erstmals ausgeschriebenen Ingeborg-Drewitz-Literaturpreis für Gefangene. 1999 erhielt er zum zweiten Mal den Ingeborg-Drewitz-Literaturpreis, überreicht durch Martin Walser der ihn in seinem schriftstellerischen Tun bestärkte. Seit 2002 gehört Becker der Jury dieses Preises an, der von Helmut H. Koch der Universität Münster seinerzeit ins Leben gerufen worden war. Koch hielt Becker 2013 für den exponiertesten Vertreter der Randgruppenliteratur.


title: Hubertus Becker (Autor)

text: Seit seiner Haftentlassung im Jahr 2005 ist Becker weiterhin als Schriftsteller tätig und publizierte mehrere Bücher. Seine literarischen Vorbilder sind Jean Genet, Jack Kerouac und Jörg Fauser. Becker war zweimal verheiratet und wurde Vater von drei Kindern. Er lebt und arbeitet heute in Görlitz.


title: Schlüter Profi Trac 5000 TVL

text: Der Schlüter Profi Trac 5000 TVL ist ein Ackerschlepper des Herstellers Anton Schlüter aus München. Er ist der leistungsstärkste und zugleich größte Schlepper der Profi-Trac-Schlepperreihe Schlüters. Vorgestellt wurde er auf der 55. DLG-Ausstellung 1978 in Frankfurt. Bis zum Erscheinen des Kirowez K-710 im Jahr 1980 galt der Profi Trac 5000 TVL kurzzeitig als leistungsstärkster Schlepper Europas. Schlüter hatte als Absatzmarkt für den Profi Trac 5000 TVL Jugoslawien projektiert. Durch die dortigen politischen Veränderungen kam aber kein Vertrag zustande, sodass der Schlepper ein Einzelstück blieb. Bis 1993 behielt ihn Schlüter und setzte ihn als Ausstellungsfahrzeug ein. Danach ging der Schlepper in den Besitz eines Tiefbauunternehmens über.


title: Schlüter Profi Trac 5000 TVL

text: Der Profi Trac 5000 TVL ist ein als reines Zugfahrzeug konzipierter Schlepper in Rahmenbauweise mit vier gleich großen Rädern und Allradantrieb. Anders als andere Schlepper mit vergleichbarer Motorleistung ist er kein Knicklenker, sondern ein Tracschlepper; das heißt, dass es in der Mitte des Fahrzeuges kein Knickgelenk für die Lenkung gibt, sondern dass durch Einschlagen aller vier Räder gelenkt wird (Allradlenkung). Dabei kann zwischen Traclenkung (Hinterräder lenken entgegen den Vorderrädern), Hundegang (Hinterräder lenken in dieselbe Richtung wie die Vorderräder) und konventioneller Lenkung (nur Vorderräder werden gelenkt) umgeschaltet werden.


title: Schlüter Profi Trac 5000 TVL

text: Die beiden lenkbaren Achsen des Schleppers sind Starrachsen des Zulieferers ZF; rundum sind Reifen der Größe 528–965 mm (20,8–38 in) aufgezogen. Sowohl Einfach- als auch Zwillingsbereifung sind möglich. Angetrieben wird der Profi Trac 5000 TVL von einem V12-MAN-Dieselmotor des Typs D 2542 MTE mit wandverteilender Einspritzung (M-Verfahren) und Biturboaufladung. Sein Hubraum beträgt 20,9 Liter. Laut Hersteller leistet der Motor maximal 382 kW (520 PS) bei 2300 min, er wurde für den Profi Trac 5000 TVL durch eine geringere Nenndrehzahl von 2200 min geringfügig auf 368 kW (500 PS) gedrosselt. Vom Motor wird das Drehmoment über eine Kupplungseinheit der Type "ZF WSK 400" auf das Getriebe übertragen. Diese sogenannte "Wandlerschaltkupplungseinheit" wurde in den 1960er-Jahren ursprünglich für schwere Lastkraftwagen entwickelt. Sie besteht aus einem hydrodynamischen Drehmomentwandler mit Freilauf am Leitrad, einer Überbrückungskupplung, die bei höherer Drehzahl den Wandler mechanisch überbrückt, parallel dazu ein Schubfreilauf, der den Wandler im Schubbetrieb überbrückt und einer zum Schalten betätigten Scheibenkupplung. Der Freilauf sperrt im Schubbetrieb, damit das Motorbremsmoment zur Reduzierung der Schlepperfahrgeschwindigkeit genutzt werden kann. Das Getriebe ist ein manuell geschaltetes Achtganggetriebe. Zwischen Vor- und Rückwärtsfahrtrichtung kann nicht umgestellt werden, weswegen das Getriebe einen zusätzlichen Rückwärtsgang hat. Auch gibt es keine schleppertypische Gruppenschaltung oder Lastschaltvorrichtung. Eine Zapfwelle hat der Schlepper nicht. Der hydraulisch bewegte Heckkraftheber bringt eine Hubkraft von ca. 71,6 kN (7300 kp) auf.


title: Nyhavn

text: Der Nyhavn (dänisch für „neuer Hafen“) ist ein zentraler Hafen in der dänischen Hauptstadt Kopenhagen und eine der wichtigsten Sehenswürdigkeiten der Stadt.


title: Nyhavn

text: Der 1673 fertiggestellte Kanal "Nyhavn" wurde in Auftrag gegeben, um einen Stichkanal vom Kopenhagener Hafen zum Platz Kongens Nytorv zu schaffen. Die farbenfrohen Giebelhäuser an beiden Seiten des kleinen Hafenarms entstanden vorwiegend im 18. und 19. Jahrhundert. Das Hafenmilieu brachte frühzeitig zahlreiche Tavernen hervor, und die Gegend ist bis heute mit ihren vielen Restaurants, Bierstuben und Tanzlokalen neben der Istedgade eines der bekanntesten Vergnügungsviertel Kopenhagens. Hafenrundfahrten und Museumsschiffe erinnern an die Zeit als Handelshafen, deren Bedeutung dem 400 Meter langen und drei Meter tiefen Kanal spätestens Anfang des 20. Jahrhunderts abhanden ging. Der Märchendichter Hans Christian Andersen zählte zeitweise zu den Bewohnern Nyhavns, an dessen Ende sich das Schloss Charlottenborg befindet.


title: Nyhavn

text: Ende der 1660er Jahre ließ Friedrich III. (1609–1670) einen Plan anfertigen, der dem Marktplatz "Kongens Nytorv" mittels eines Stichkanals Zugang zum Hafen verschaffen und die dortigen Kaufleute besser an den Seehandel anbinden sollte. Aber erst nach seinem Tod begann der Bau des Kanals, als Soldaten im September 1671 die ersten Grabungen durchführten. Zwei Jahre später, am 19. Oktober 1673, endeten die Arbeiten mit der Schleifung des Dammes und der neue Kanal konnte geflutet werden. Der "Nyhavnskanalen", der schnell von Schiffen in Beschlag genommen wurde, bildete dabei eine Grenze zwischen dem wohlhabenderen Gammelholm im Süden und den neuen Wohnvierteln für ärmere Stadtbewohner im Norden, die Ende des 17. Jahrhunderts entstanden. Die beiden damaligen Ausfallstraßen Richtung Norden, "Store Strandstræde" und "Lille Strandstræde", wurden von ihrer Verbindung zur Stadt abgeschnitten. Die Anordnung Christian V. (1646–1699), die Kaianlagen durch die Grundstückseigentümer mit Pfählen befestigen und pflastern zu lassen, war schwer durchsetzbar und konnte erst um 1700 zufriedenstellend umgesetzt werden.


title: Nyhavn

text: Die Geschichte der sonnenzugewandten Häuserzeile auf der Nordseite begann mit dem Bau des Hauses Nr. 9, das von 1681 stammt und damit das älteste Haus im Nyhavn ist. Das schmale blaue Giebelhaus repräsentiert den Kopenhagener Baustil vor dem großen Stadtbrand von 1728 und hat mit seinen zwei Stockwerken, seiner Mansarde und den hohen Kellern seine Ursprungsform bewahren können, während die übrigen Gebäude im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts um eine oder mehrere Etagen erhöht wurden. Auch bei den Stadtbränden von 1795 und 1807 entkamen die Häuserreihen den Flammen und bilden heute mit ihren bunten Giebelhäusern eine harmonische Einheit. In den Hinterhöfen wurden oft zusätzliche Gebäude angebaut, um Werkstätten oder Lager einzurichten. Am Kai standen Sandkästen, aus denen sich die Bewohner Sand für ihre Toiletten und weißgescheuerten Böden holten.


title: Nyhavn

text: Auf der Südseite befand sich ursprünglich der Garten vom Schloss Charlottenborg, der durch eine Mauer von Nyhavn getrennt war. In den 1770er Jahren wurde der Garten zu Kopenhagens neuem Botanischen Garten umgestaltet. Der leitende Professor erhielt eine Direktorenwohnung in einem neuerrichteten Haus, das nah am Schloss Charlottenborg lag. Als der Botanische Garten 1874 nach "Østre Vold" verlagert wurde, wurde das Haus zugunsten eines neuen Ausstellungsgebäudes für das Schloss abgerissen.


title: Nyhavn

text: Die Häuserzeile von Nr. 6 bis 22, die auf der Schattenseite im Süden liegt, wurde in den 1770er Jahren errichtet. Der Rest der Straße wurde von einer langen Mauer dominiert, die Nyhavn von der dänischen Marinebasis im heutigen Wohnviertel Gammelholm trennte. Als die Flotte 1870 den Stützpunkt räumte, wurde dieser zentrale Teil der Stadt zu einem Wohnquartier umfunktioniert. Mit der "Heibergsgade" und der "Holbergsgade" wurden neue Zufahrtsstraßen von Gammelholm zum Nyhavn geschaffen. Im Zuge dessen wurde 1875 eine Kanalbrücke eröffnet, die die Holbergsgade mit der gegenüberliegenden "Toldbodgade" verband.


title: Nyhavn

text: 1805 ließ Ole Suhr im Nyhavn Nr. 71 am Ende der Nordseite einen Speicher errichten, um Kräuter und andere Waren aus Übersee zu lagern. Das Gebäude wurde 1971 wie viele andere Hafenspeicher zu einem Hotel umgestaltet und beherbergt heute das "71 Nyhavn Hotel", ein Viersterne-Hotel der "Arp-Hansen Hotel Group", Kopenhagens größter Hotelkette.


title: Nyhavn

text: Als Hafen erlangte der Nyhavn nie große Bedeutung, da er von Anfang an zu klein und zu flach war. Trotzdem investierte die Kopenhagener Kaufmannschaft im 18. Jahrhundert entlang des Kanals in Höfe und Proviantgeschäfte. Nach der zweiten Seeschlacht von Kopenhagen im Jahr 1807, die Dänemark in eine politische und wirtschaftliche Krise stürzte, siechten die Aktivitäten im Hafen dahin. Als sich der Handel von der Krise erholte und Segelschiffe, die bald durch Dampfschiffe ersetzt wurden, in den Kopenhagener Hafen zurückkehrten, erwies sich Nyhavn als zu klein für die großen Schiffe. Paketboote füllten die Nische aus und hielten den Hafen für die nächsten hundert Jahre am Leben. Die kleinen Boote transportierten Waren von Kopenhagen zu den dänischen Inseln und Provinzstädten. Die unterschiedlichsten Waren, die von den Schiffen be- oder entladen wurden, stapelten sich am Kai. Hotels wie das "Øresund" in der Nr. 3 oder das "Carl d. 15." in der Nr. 15 entstanden, um den Passagieren, die zwischenzeitlich auf den Paketbooten mitfahren konnten, unterzubringen.


title: Nyhavn

text: Neben den Proviantgeschäften entstanden auf der Sonnenseite Nyhavns Tätowierläden und nach und nach immer mehr Hafenkneipen. Die Kundschaft bestand vor allem aus Tagelöhnern, die im Hafen nach Arbeit suchten, und Seeleuten, die auf Schiffen anheuerten. Sie verbrachten ihre Wartezeit in Kneipen, die mit Fernweh verbundene Namen trugen – wie das "Shanghaj", das "Mozambique" oder die heute noch bestehenden Hafenkneipen "Hong Kong" in der Nr. 21 und "Cap Horn" in der Nr. 7. Feiern und Harmonikamusik dauerten nicht selten bis zum nächsten Morgengrauen an. Aber auch Schlägereien, Prostitution und Diebstahl waren an der Tagesordnung, so dass bald Polizeipatrouillen folgten. Der Nyhavn bekam zunehmend einen zweifelhaften Ruf, der ihm bis heute teilweise nachhängt. Mit dem christlichen Seemannsheim "Bethel" am Eckhaus Nr. 24 wurde versucht, ein Gegengewicht zu den Verlockungen am Kai zu setzen.


title: Nyhavn

text: Ende des 19. Jahrhunderts eröffnete die Reederei Thingvalla-Linie am Nyhavn Nr. 1 ihren Fahrkartenschalter. Das Büro war Anlaufstelle überwiegend skandinavischer Auswanderer, die sich mit dem Kauf einer einfachen Fahrkarte ein besseres Dasein auf der anderen Seite des Atlantiks erhofften. Später wurde das Büro von der Cunard Line übernommen, die bis 1920 mit Farbplakaten für das „gelobte Land“ warb. In der Zeit spielte der Nyhavn für die Schifffahrt keine Rolle mehr. Die Gastwirte setzten ihr Geschäft mit dem Alkoholausschank dennoch fort, verloren aber durch das Ausbleiben der Seeleute und Hafenarbeiter an Kundschaft.


title: Nyhavn

text: In den 1950er Jahren entwickelten sich Nyhavns Kneipen zur Brutstätte des Dixieland-Jazz in Dänemark. So feierte die dänische Jazzformation Papa Bue’s Viking Jazzband 1956 im "Cap Horn" ihre ersten Erfolge. In den 1960er Jahren fühlten sich viele Anhänger der Beatmusik vom Hafenmillieu angezogen, aber das konnte den zunehmenden Verfall Nyhavns nicht aufhalten. Als die Schifffahrt im Kanal ganz zum Erliegen kam, wurden am Kai Parkplätze eingerichtet.


title: Nyhavn

text: Seit Mitte der 1980er Jahre wurde der Nyhavn neu belebt, indem eine Fußgängerzone geschaffen und die meisten der alten Seemannskneipen zu modernen Restaurants umgestaltet wurden. Sie werden von Touristen sowie Dänen aus der Mittelklasse besucht, die früher nicht zur klassischen Kundschaft gehörten. In der Sommerzeit verwandeln weiße Sonnenschirme die Straße in eine mondäne Zeltstadt. Vor allem im Frühjahr und Sommer zählt die Gegend zu den bevorzugten Treffpunkten in Kopenhagen. Bis 2002 beförderten Tragflügelboote schwedische Gäste von der anderen Seite des Øresunds an den Nyhavn. Heute legen Kanalboote am Kai ab, um von dort ihre Rundfahrten durch den Kopenhagener Hafen mit seinen zahlreichen Kanälen zu starten.


title: Nyhavn

text: Seit 2016 bietet die Inderhavnsbroen Fußgängern und Radfahrern eine direkte Verbindung über den "Inderhavnen" zum Stadtviertel Christianshavn.


title: Nyhavn

text: Die besondere Atmosphäre am Nyhavn und die Nähe zum dänischen Staatstheater zog viele Persönlichkeiten an, darunter den dänischen Komponisten Friedrich Kuhlau (1786–1832), der bis zu seinem Tod im Haus Nr. 23 wohnte. Der bekannteste Bewohner war der dänische Dichter und Schriftsteller Hans Christian Andersen (1805–1875), der ab 1834 für fünf Jahre im Haus Nr. 20 wohnte. Dort verfasste er die Kunstmärchen "Das Feuerzeug", "Der kleine Klaus und der große Klaus" und "Die Prinzessin auf der Erbse". 1848 kehrte er in den Nyhavn zurück und bezog bis 1864 eine Wohnung im Haus Nr. 67. Im Jahr 1873 kehrte er abermals zurück und lebte bis zu seinem Tod im Jahr 1875 im Haus Nr. 18 auf der Schattenseite des Hafens. Der dänische Novellist, Naturforscher und Numismatiker Vilhelm Bergsøe (1835–1911) lebte im Haus Nr. 63, demselben Haus, in dem der Schauspieler Poul Reumert (1883–1968) aufwuchs.


title: Nyhavn

text: Mit alten hölzernen Traditionsschiffen wird seit 1976 versucht, die alte Hafenatmosphäre wiederzubeleben. Eines dieser Museumsschiffe ist das 1972 außer Dienst gestellte Feuerschiff Gedser Rev, das seit 1895 mehrere Umbauten erlebte und 1954 nach einer Kollision in wenigen Minuten sank. Das in Odense mit der No. XVII gebaute Schiff ist heute ein Ausstellungsstück des dänischen Nationalmuseums. Seit 1976 gehört auch die 1906 in Randers gebaute Galeasse "Anna Møller" zum Museum, die vielseitig eingesetzt wurde, zum Beispiel als Frachtschiff, Kabelleger oder Steinfischerboot. Sie wird von einer Gruppe Freiwilliger funktionstüchtig gehalten und nimmt im Sommer an verschiedenen Segelveranstaltungen in ganz Dänemark teil. Ebenfalls eine Galeasse ist die "Svalan af Nyhavn", die 1924 auf der Jungfrüsund-Werft in der schwedischen Gemeinde Ekerö gebaut wurde. Bis sie als dänisches Museumsschiff registriert wurde, segelte sie entlang der schwedischen Küste, um Stückgut zu transportieren. Weitere traditionelle Holzboote, die im Nyhavn liegen, sind die 1920 in Warnemünde gebaute Galease "Ma-Ri", der 1931 angefertigte Lachskutter "Haabet" aus Svaneke auf Bornholm und das 1942 in Skagen gebaute Fischerboot "Wotan".


title: Nyhavn

text: Das „Ankerdenkmal“ "(Mindeankeret)" steht an der Ecke zum Kongens Nytorv. Es wurde am 29. August 1951 eingeweiht, um an die rund 1600 dänischen Seeleute zu erinnern, die während des Zweiten Weltkrieges umkamen. Der Stockanker von 1872 stammt von der Fregatte "Fyn" („Fünen“) und enthält eine Tafel mit dem Monogramm von Friedrich VII. (1808–1863). Es ersetzte ein hölzernes Gedenkkreuz, das dort sechs Jahre zuvor aufgestellt wurde. Jedes Jahr am 5. Mai, dem Tag der Befreiung Dänemarks von der deutschen Besatzung, wird in einer offiziellen Zeremonie der Opfer gedacht.


title: Repatrianten

text: Repatrianten sind Menschen, in der Regel Kriegsflüchtlinge, Vertriebene und Kriegsgefangene, die in ihre Heimat zurückgeführt („repatriiert“) werden. Der Begriff Repatrianten fand vor allem im Zusammenhang mit den Bevölkerungsverschiebungen unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg Verwendung und wird dementsprechend auch als Euphemismus (Beschönigung) kritisiert. Eine ehrlichere Bezeichnung sei „Vertriebene“ oder „Verjagte“.


title: Repatrianten

text: Im 20. Jahrhundert wurden nach den Kriegen in Europa mehrere Rückführungskommissionen geschaffen, die die Rückkehr der Repatrianten in deren Herkunftsland überwachten. In einigen Ländern wurden Repatriierungskrankenhäuser gegründet, um für die laufende medizinische und gesundheitliche Betreuung von Militärpersonen zu sorgen. In der Sowjetunion wurden die Repatrianten teilweise als Vaterlandsverräter angesehen, weil sie als Soldaten der Roten Armee in deutsche Kriegsgefangenschaft geraten oder als zivile Zwangsarbeiter ins Deutsche Reich deportiert worden waren. Ihnen wurde pauschal die Kollaboration mit dem Feind unterstellt, so dass die meisten über sogenannte „Prüf- und Filtrationslager“ in die Straf- beziehungsweise Arbeitslager des Gulag gerieten. Ein nicht näher zu beziffernde Zahl angeblicher „Kollaborateure“ wurde erschossen.


title: Stephan Hering-Hagenbeck

text: Stephan Hering-Hagenbeck (* 29. September 1967 in Frankfurt am Main als "Stephan Hering") ist ein deutscher Zoologe. Seit 2020 ist er Alleingeschäftsführer des Tiergartens Schönbrunn in Wien.


title: Stephan Hering-Hagenbeck

text: Durch die berufliche Tätigkeit seines Vaters Norbert Hering übersiedelte Stephan Hering im Alter von fünf Jahren nach Südafrika. Seine Kindheit dort bezeichnet er als sehr prägend für sein weiteres Leben. In Südafrika wurde sein Interesse an der Natur und an Tieren geweckt. Sein erstes Haustier war eine Schlange, die er im Alter von sechs Jahren von seinen Schulkameraden als Geschenk bekam.


title: Stephan Hering-Hagenbeck

text: Stephan Hering studierte Biologie mit Fachrichtung Parasitologie in Bochum, in Paris und an der Humboldt-Universität zu Berlin. Im Rahmen seines Studiums an der Humboldt-Universität lernte er seine Frau Bettina Hagenbeck kennen. Für Forschungsarbeiten im Zuge seiner Dissertation über die Parasitenfauna wildlebender Reptilien in Südafrika kehrte er für fünf Jahre nach Afrika zurück.


title: Stephan Hering-Hagenbeck

text: Mit Bettina Hagenbeck heiratete der Zoologe 1995 in eine Tiergärtnerfamilie ein. Der Tierpark Hagenbeck in Hamburg hat eine lange Tradition und entwickelte wegweisende Innovationen wie Panoramen und Grabenanlagen. 2000 wurde er Betriebsleiter im Tierpark Hagenbeck, 2005 bis 2012 war er Geschäftsführer. Im Sommer 2012 kehrte sein Schwiegervater Carl Claus Hagenbeck aufgrund von Zwistigkeiten mit dem Familienzweig um Joachim Weinlig-Hagenbeck in die Tierparkleitung zurück, Hering-Hagenbeck rückte auf den Posten des zoologischen Direktors. Ab Juni 2015 führten Friederike Hagenbeck und Hering-Hagenbecks Frau Bettina Hagenbeck die Geschicke des Tierparks. Laut "Hamburger Morgenpost" lagen beide „im Clinch“. Im Oktober 2018 wurde Hering-Hagenbeck gekündigt. 2020 gaben Friederike und Bettina Hagenbeck die Geschäftsführung des Tierparks Hagenbeck ab.


title: Stephan Hering-Hagenbeck

text: In seiner Amtszeit in Hamburg zeichnete Hering-Hagenbeck verantwortlich für zahlreiche Bauprojekte, wie das Tropen-Aquarium (2007), die Elefanten-Freilaufhalle (2006), das Neue Eismeer (2012), die Onageranlage (2012) und das Känguruhabitat (2011). Gemeinsam mit seinem Schwiegervater Claus Hagenbeck konzipierte er den „Orang-Utan Dome“ (2003), eine innovative, überdachte Außenanlage. Das Tropen-Aquarium (21,5 Mio. €) und das Neue Eismeer (20,5 Mio. €) waren die größten Projekte, die der Tierpark Hagenbeck seit seiner Eröffnung 1907 umgesetzt hatte.


title: Stephan Hering-Hagenbeck

text: 2015 gründete er ein Generalplanungs- und Architekturbüro für Zoos und Aquarien. Mit seinem Partner, Architekt Sezai I. Candan, und seinem Team entwickelte er unter anderem das Polarium im Zoo Rostock und die Elefantenanlage im Tierpark Berlin. Darüber hinaus hat er mit seiner Expertise im Bereich der Anlagengestaltung über zehn Jahre lang zoologische Gärten weltweit beraten: von Pairi Daiza in Belgien über den Moskauer Zoo bis zum Zoo Al Ain in den Vereinigten Arabischen Emiraten.


title: Stephan Hering-Hagenbeck

text: Ende Oktober 2019 wurde Hering-Hagenbeck von Bundesministerin Elisabeth Udolf-Strobl und Wolfgang Schüssel, Aufsichtsratsvorsitzender des Schönbrunner Tiergartens, als Nachfolger von Dagmar Schratter als Direktor des Tiergartens Schönbrunn präsentiert, er folgte ihr am 1. Januar 2020 in dieser Funktion nach.


title: Der Mann, der lacht

text: Der Mann, der lacht (OT: "The Man Who Laughs") ist ein US-amerikanischer Spielfilm des deutschen Regisseurs und Filmemachers Paul Leni aus dem Jahr 1928. Der Film ist eine Adaption von Victor Hugos historischem Roman "Der lachende Mann" (Originaltitel: "L’Homme qui rit"). In den Hauptrollen spielen Conrad Veidt als Gwynplaine und Mary Philbin als die blinde Dea. Der Film wird dem Genre des Melodramas zugerechnet, hat aber durch seine expressionistische Düsterkeit Anleihen des Horrorfilms. Der Film erschien erst 2022 im deutschen Heimkino.


title: Der Mann, der lacht

text: Im England des Jahres 1690 lebt Gwynplaine als Sohn eines Edelmannes. Gwynplaines Vater beleidigt König James II. und wird von diesem zum Tod in der Eisernen Jungfrau verurteilt. Gwynplaine selbst wird zur Strafe durch Dr. Hardquannone, einen Meisterchirurgen der Comprachicos – Gaukler, die Menschen zu Schauobjekten verstümmeln –, umoperiert: Sein Gesicht wird so entstellt, dass es ein künstliches, irres Dauergrinsen zeigt, damit Gwynplaine sich von nun an ewig über seinen törichten Vater lustig machen muss. Später werden die Comprachicos, bei denen er lebt, jedoch aus England verbannt, und damit sie nicht durch ihn kompromittiert werden, lassen sie den Jungen im tiefsten Winter alleine zurück. Nachdem er einer erfrorenen Frau ein lebendes Baby aus den Armen genommen hat, rettet er sich aus dem Schneesturm in den Wagen des Quacksalbers Ursus, der beide aufnimmt.


title: Der Mann, der lacht

text: Die Jahre vergehen, und Ursus kommt als Schausteller zu großem Erfolg. Seine Hauptattraktion ist Gwynplaine, der als "Der Mann, der lacht" zum Liebling des voyeuristischen Publikums wird. Die Belustigung, die er dabei auslöst, macht ihn zwar sehr berühmt, doch gleichzeitig plagt er sich mit starken Gefühlen der Minderwertigkeit. Aus dem Kind, das er einst rettete, ist mittlerweile die junge Frau Dea geworden, die blind ist und daher an ihm nichts Schlechtes finden kann. Sie verlieben sich ineinander, doch Gwynplaine lehnt es ab, sie zu heiraten, da er sich für unwürdig hält.


title: Der Mann, der lacht

text: Mittlerweile ist König James II. tot, und an seiner Stelle regiert Königin Anne über England. Ihr verschlagener Hofnarr Barkilphedro entdeckt Aufzeichnungen, die Gwynplaines edle Herkunft und seinen Anspruch auf die politische Macht seines Vaters bezeugen. Königin Anne will seinen Status wiederherstellen, doch da sein rechtmäßiger Besitz sich in den Händen der Herzogin Josiana befindet, soll er sie heiraten, um beide Seiten zufriedenzustellen. Als Gwynplaine die Herzogin besucht, ist sie gleichzeitig sexuell angezogen und abgestoßen durch sein Äußeres. Diese Erfahrung bestärkt Gwynplaine darin, dass er sich doch an Dea halten sollte. Nach seiner Rückkehr lässt er sie erstmals seinen Mund ertasten, woraufhin sie äußert, blind erschaffen worden zu sein, um ihn zu lieben.


title: Der Mann, der lacht

text: Aufgrund seiner adligen Herkunft wird Gwynplaine überfallartig zum House of Lords gebracht, wo er vor den Augen der Königin die Herzogin Josiana als Frau akzeptieren soll. Gleichzeitig intrigiert Hofnarr Barkilphedro gegen ihn, da er dessen angestammtes Vermögen begehrt: So überbringt er Dea und Ursus einen Befehl, das Land zu verlassen. Sie begeben sich nach London, um im Hafen in See zu stechen. Gwynplaine, ebenfalls vor Ort, verlässt das aufgebrachte House of Lords und erfährt von der Anwesenheit seiner Ziehfamilie. Eine Verfolgungsjagd beginnt, bei der er vor den Schergen Barkilphedros flüchten muss, unterstützt durch das einfache Volk, das ihn erkennt und die Soldaten aufhält.


title: Der Mann, der lacht

text: Nachdem das Schiff, auf dem Ursus und Dea sich befinden, bereits abgelegt hat, erreicht er die Docks und ruft ihnen nach. Sein Ruf lockt den Hund der Gruppe an, der zu ihm zurückschwimmt und dort Barkilphedro in den Hals beißt. Gwynplaine steigt in ein Boot und rudert dem Schiff hinterher. Alle sind wieder vereint und segeln gemeinsam fort.


title: Der Mann, der lacht

text: Das Ende weicht somit von der Buchvorlage ab, in der Dea während der Flucht auf dem Deck des Schiffs stirbt und Gwynplaine sich ertränkt.


title: Der Mann, der lacht

text: Nachdem Universal Pictures große Erfolge mit Filmen wie "Der Glöckner von Notre Dame" (1923) und "Das Phantom der Oper" (1925) erzielt hatte, ermutigte die Firma den Produzenten Carl Laemmle dazu, einen Film in ähnlichem Ambiente zu produzieren. Laemmle entschied, Victor Hugos "L’Homme qui rit" zu verfilmen.


title: Der Mann, der lacht

text: Aufgrund seiner deutschen Herkunft hatte Laemmle Verbindungen zur deutschen Filmszene, die ihm bei seinen Verhandlungen mit deutschen Filmemachern und Schauspielern halfen. So konnte er Paul Leni gewinnen, von dessen Film "Das Wachsfigurenkabinett" (1924) Laemmle beeindruckt war. Ebenso gewann er Conrad Veidt für die Hauptrolle, der bereits durch seine Rollen in den Filmen "Das Wachsfigurenkabinett" und "Das Cabinet des Dr. Caligari" Bekanntheit erlangt hatte.


title: Der Mann, der lacht

text: Universal investierte über eine Million US-Dollar in "The Man Who Laughs", was zu dieser Zeit eine beträchtliche Summe war. Für die Filmbauten waren Charles D. Hall, Thomas F. O’Neill und Joseph C. Wright zuständig. Die Kostüme entwarfen Vera West und David Cox.


title: Der Mann, der lacht

text: Die Szenen mit Olga Baclanova als Josiana waren für die Zeit sehr gewagt; so gab es auch eine Nacktszene im Bad, die aber aus der US-amerikanische Fassung geschnitten wurde.


title: Der Mann, der lacht

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Von Paul Leni inszeniert, der unerhört eindrucksvolle, vom Leben erfüllte, historische Bilder schuf und eine überaus starke Gesamtwirkung erzielte, ist es vom darstellerischen Gesichtspunkt vor allem Conrad Veidt, dessen geradezu sensationelles Spiel dem Film ein imposantes künstlerisches Gepräge gibt.“


title: Der Mann, der lacht

text: Viele zeitgenössischen Reaktionen zeigten sich jedoch eher verhalten. Kritisiert wurden die morbide Atmosphäre und die angeblich nicht authentisch wirkenden Kulissen. Die heutige Rezeption schätzt "The Man Who Laughs" aber als wichtiges Werk des deutschen Stummfilm-Expressionismus.


title: Der Mann, der lacht

text: Obwohl der Schauspieler Kirk Douglas lange an einem Remake interessiert war, wurde die Thematik in der Zeit des Tonfilms lange Zeit nur einmal wieder verfilmt, als "Der Mann mit der goldenen Klinge" "(L’uomo che ride)" aus dem Jahr 1966 von Sergio Corbucci. Corbucci verlagerte die Handlung aber vom England ins Italien des 16. Jahrhunderts.


title: Der Mann, der lacht

text: Erst 2012 erschien eine moderne Fassung unter der Regie von Jean-Pierre Améris mit Gérard Depardieu, Marc-André Grondin und Christa Théret in den Hauptrollen.


title: Der Mann, der lacht

text: Der Film beeinflusste zahlreiche andere Werke. So gilt die Figur des Gwynplaine als Inspiration für Batmans Erzfeind Joker. Der Film "The Black Dahlia" von Brian De Palma verwendet Szenen aus "The Man Who Laughs" und nimmt bestimmte Elemente der Handlung auf.


title: Der Mann, der lacht

text: "Der Mann, der lacht" lief 1929 in einer geschnittenen Fassung mit Texteinblendungen in den deutschen Kinos. Diese Fassung gilt seither als verschollen. Wicked Vision hat die alte deutsche Fassung anhand der alten Zensurkarten des Bundesarchivs rekonstruiert und mitsamt der ungekürzten Version im Juni 2022 veröffentlicht.


title: Das Wunder von Kärnten

text: Das Wunder von Kärnten ist ein Fernsehfilm von Regisseur Andreas Prochaska aus dem Jahr 2011. Das Drehbuch schrieben Christoph Silber und Thorsten Wettcke.


title: Das Wunder von Kärnten

text: Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit aus dem Jahr 1998: Ein vierjähriges Mädchen war in den elterlichen Teich gefallen und anscheinend ertrunken. Der junge Herzchirurg Dr. Markus Thalmann nahm den aussichtslos scheinenden Kampf um das Leben des Mädchens auf. Dessen Rettung ging als „das Wunder von Kärnten“ in die Geschichte der modernen Medizin ein.


title: Das Wunder von Kärnten

text: Die Produktion (englischer Titel: "A Day for a Miracle") gewann am 25. November 2013 einen der International Emmy Awards.


title: Das Wunder von Kärnten

text: Der junge Wiener Herzchirurg und Ultra-Marathonläufer Dr. Markus Höchstmann (Ken Duken) hat 1998 in seinem ersten Job am Landeskrankenhaus Klagenfurt keinen leichten Stand. Seine in Wien gebliebene Familie sieht er nur am Wochenende, die älteren Kollegen halten ihn wegen seines Pendelns in die Großstadt für arrogant. Ausgerechnet an dem Wochenende, an dem sein Sohn seinen fünften Geburtstag hat, muss er den in die USA verreisten Chefarzt vertreten und soll einen Kärntner Abgeordneten operieren.


title: Das Wunder von Kärnten

text: Doch dann tritt ein Notfall ein: Per Rettungshubschrauber wird ein vierjähriges Mädchen anscheinend leblos, mit einer Körpertemperatur von nur 18,4 °C in die Klinik gebracht. Ein wohl hoffnungsloser Fall, denn die Kleine lag fast 30 Minuten unter Wasser. Eine vergleichbare Rettung ist noch nie gelungen. Obwohl er nie zuvor ein Kind operiert hat, sich die Ausstattung des Krankenhauses als ungeeignet erweist und seine erfahreneren Kollegen keine Hoffnung auf Rettung sehen, nimmt Höchstmann den Kampf um das Leben der Patientin auf. Nach einer fünfzehnstündigen Operation gelingt es ihm und seinem Team schließlich, die kleine Katharina am Leben zu erhalten. Wider alle Prognosen wacht sie nach einigen Tagen aus dem Koma auf und wird wieder vollständig gesund.


title: Das Wunder von Kärnten

text: Am 5. Oktober 2011 feierte „Das Wunder von Kärnten“ im Rahmen des Hamburger Filmfests Premiere. Die Erstausstrahlung erfolgte am 18. Januar 2012 auf ORF 2 und erreichte eine Einschaltquote von über einer Million bei den österreichischen Zuschauern. Im ZDF sahen am 5. März 2012 ungefähr 5,8 Millionen Zuschauer den Film.


title: Das Wunder von Kärnten

text: „Spannend wie ein Krimi, schnörkellos und ohne Pathos inszeniert Andreas Prochaska dieses Medical Drama nach einer wahren Begebenheit“, schreibt Kino.de.


title: Das Wunder von Kärnten

text: „Und Ken Duken ist die Idealbesetzung dieses Helden der Arbeit. Makellos auch Julia Koschitz“, findet der TV-Kritiker Rainer Tittelbach.


title: Das Wunder von Kärnten

text: „In einer solchen Story die Spannung so hoch zu halten, zeugt vom großen Geschick aller Beteiligten“, lobt TV Spielfilm


title: Red Dog (Film)

text: Red Dog () ist ein australischer Spielfilm von Kriv Stenders aus dem Jahr 2011. Die Tragikomödie basiert auf dem gleichnamigen Roman von Louis de Bernières (dt. "Der rote Hund. Eine Geschichte aus Australien"), die von Daniel Taplitz für das Kino adaptiert wurde. Geschildert werden die Abenteuer des Hundes "Red Dog" in und um den westaustralischen Ort Dampier, die auf einer wahren Begebenheit basieren. Der Film wurde von der australischen Produktionsfirma "Woss Group Films" produziert.


title: Red Dog (Film)

text: Western Australia, Ende der 1970er Jahre: Der Fernfahrer Tom macht in Dampier halt, wo er mit der ungewöhnlichen Geschichte des im Sterben liegenden Red Dog vertraut gemacht wird. Das Paar Maureen und Jack plante Anfang der 1970er Jahre, in dem abgelegenen Bergarbeiterstädtchen einen Pub zu eröffnen. Auf ihrer Fahrt dorthin wurden beide auf einen herrenlosen Hund aufmerksam. Der zutrauliche Mischlingshund (Kelpie x Cattle Dog) verschaffte sich wie selbstverständlich Zugang ins Wageninnere und Maureen und Jack entschlossen sich, das Tier mitzunehmen. Aufgrund seiner rötlichen Fellfarbe, die durch den Staub des Outbacks noch verstärkt wurde, erhielt er den Spitznamen "Red Dog" bzw. "Red".


title: Red Dog (Film)

text: Nach dem Eintreffen von Red Dog in Dampier begannen sich viele Bewohner dem freundlichen und aufgeschlossenen Tier zu öffnen. Spannungen unter den rauen und trinkfreudigen Bergleuten aus aller Herren Länder, die einen Großteil der Bevölkerung des Ortes stellten, wurden mit Hilfe des Hundes, der anfangs niemandem gehörte, abgebaut. So fand der italienische Bergarbeiter Vanno einen bereitwilligen Zuhörer, mit dem er seine vielen Geschichten aus seiner Heimatregion, den Abruzzen, teilen konnte. Später sollte er durch Red Dog seine Ehefrau, die Tierarzthelferin Rosa, kennenlernen. Dem kräftigen Peeto leistete der Hund Gesellschaft beim heimlichen Stricken und Musikhören. Den depressiven Einzelgänger Jocko brachte das Tier indirekt vom Selbstmord ab, nachdem dieser Ehefrau und Kind durch Kriegswirren in seinem Heimatland verloren hatte.


title: Red Dog (Film)

text: Ein richtiges Herrchen fand Red Dog jedoch erst im Busfahrer John Grant. Der nichtsesshafte Motorradfahrer teilte anfänglich nicht die offenen Sympathiebekundungen. Erst als Grant sich während einer Wette im Pub für den Hund einsetzte, wurde Red Dog im beiderseitigen Einvernehmen zu seinem getreuen Begleiter. Auch als das Tier von einem Unbekannten angeschossen wurde, stand er dem Hund zur Seite. Gegen die große Zuneigung des Tieres musste sich die junge und attraktive Sekretärin Nancy behaupten, die Johns Verlobte wurde. Als John bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, blieb das Tier allein in seinem Haus zurück und hoffte auf dessen Rückkehr. Nach drei Wochen begann Red Dog nach seinem Herrchen zu suchen. Er wurde bereitwillig in Autos, Trucks, Flugzeugen und sogar auf Schiffen mitgenommen und durchstreifte ganz West- und Nordaustralien sowie Japan auf der Suche nach John.


title: Red Dog (Film)

text: Nach Jahren kehrte der Hund wieder zu Nancy nach Dampier zurück, wo er erneut in die Gemeinschaft aufgenommen wurde und sich erfolgreich der verfeindeten Katze "Red Cat" und deren hundefeindlichem Besitzer, dem Wohnwagensiedlungsverwalter Mr. Cribbage erwehren konnte. Cribbage verlässt den Ort unter Zurücklassung von Red Cat, mit der sich Red Dog anfreundet. Nach dem vermutlichen Verzehr eines vergifteten Köders stirbt das Tier, wobei es sich mit seinen letzten Kräften zum Grab seines ehemaligen Herrchens John schleppt. In der Folgezeit wird Red Dog in Dampier mit einer lebensgroßen Skulptur geehrt, während sich der Fernfahrer Tom in Nancy verliebt und ein Jahr später mit einem Kelpie/Cattle-Dog-Welpen zu ihr zieht.


title: Red Dog (Film)

text: Die Geschichte des Films basiert auf einer wahren Begebenheit. 1971 wurde in der australischen Bergarbeiterstadt Paraburdoo, südlich von Tom Price, ein Mischlingshund (Kelpie/Cattle Dog) geboren. Das Tier, das ursprünglich auf den Namen "Tally Ho" hörte (neben Red Dog sollte der Hund auch unter dem Namen "Bluey" bekannt werden), gehörte zuerst einem Colonel Cummings. Dieser beschrieb den Junghund als „"geborenen Wanderer"“ mit einem „"unbegrenzten Vorrat an Energie"“. Cummings fuhr das Tier deshalb vier Meilen entfernt zum Flughafen von Paraburdoo, wo er Tally Ho aussteigen und hinter seinem Wagen herlaufen ließ. Als der Hund ein Jahr alt war, zog die Familie nach Dampier um, wo das Tier in „Red Dog“ umbenannt wurde, nachdem er die Autofahrt durch das Outback auf einem offenen Anhänger verbracht hatte und von der bei der Fahrt aufgewirbelten typischen, australischen roten Erde „eingepudert“ war. Im neuen Zuhause büxte er aus und vagabundierte fortan. Bereits in frühen Jahren legte sich der Red Dog an den Straßenrand, wo er von vorbeifahrenden Auto-, Bus-, Fernfahrern, Minenfahrzeug- oder auch Zugführern mitgenommen bzw. gelegentlich verpflegt wurde. Häufig stahl er bei Familienfesten unbeaufsichtigte Fleischmahlzeiten. Auch war er für seinen heftigen Gestank bekannt.


title: Red Dog (Film)

text: Das Tier, das durch viele Zeitungsberichte in der Region von Paraburdoo zu Popularität kam, verbrachte die meiste Zeit zwischen Karratha und Dampier. Dort nutzte Red Dog den regelmäßig verkehrenden Hamersley-Arbeiterbus – in den späten 1960er Jahren hatte die "Hamersley Iron Company" mit dem Betrieb einer gewaltigen Eisenerzmine außerhalb von Tom Price begonnen und eine Eisenbahnstrecke nach Dampier gebaut, wo ein großer Überseehafen entstand. Der Hund wurde aber auch im 1300 km südlich gelegenen Perth gesichtet. Angeblich soll Red Dog auch eine zweiwöchige Reise auf einem mit Eisenerz beladenen Containerschiff nach Japan angetreten haben. Sein Halsband trug die Inschrift „"Red Dog Bluey"“ auf der einen Seite und „"I’ve been everywhere mate"“ (dt.: „Ich bin überall gewesen, Kamerad“) auf der anderen (anderen Angaben zufolge ein Anhänger mit der Inschrift „"Red Dog – Bluey"“ auf der einen Seite). Besonderen Zugang hatte das Tier zu einem Busfahrer namens John Stazzonelli. Red Dog begleitete ihn bei seiner Arbeit und saß immer auf einem Platz hinter dem Fahrersitz, bis Stazzonelli bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam. In Autos oder Lastwagen soll das Tier stets den Vordersitz neben dem Fahrer besetzt haben.


title: Red Dog (Film)

text: Bei einem seiner nächtlichen Streifzüge wurde Red Dog zweimal ins Bein geschossen. Zwei Männer aus Dampier brachten ihn daraufhin zu einem Tierarzt ins 350 km entfernte Port Hedland. Nachdem sein Leben gerettet wurde, erhielt der Hund ein eigenes Bankkonto sowie Mitgliedschaften im "Dampier Club" und der "Metal Trades Union". Lotterien wurden veranstaltet, um seine Futtermittelrechnungen bezahlen zu können, und er erhielt eine Essenskarte für das Kasino von Hamersley. Die "Wales Bank", das kontoführende Kreditinstitut, warb mit der Mitgliedschaft des Hundes („"If Red banks at the Wales, you can too."“, dt.: „Wenn Red ein Bankkonto bei Wales hat, kannst Du das auch.“). Anderen Angaben zufolge soll ein Elektriker der "Dampier Salt Company" sich für einige Zeit des Tieres angenommen haben, als Red Dog vom Heck eines Lastwagens stürzte. Der Mann soll neben den Klubmitgliedschaften und dem Bankkonto auch den Hund offiziell im australischen Landkreis angemeldet haben, woraufhin Red Dog den offiziellen Titel „"Dog of the Northwest"“ (dt.: „Hund des Nordwestens“) erhielt. Der Titel erlaubte Red Dog, vielerorts umherzustreifen, wo „normale“ Hunde nicht toleriert wurden.


title: Red Dog (Film)

text: Red Dog verstarb am 20. November 1979, nachdem man ihm vermutlich einen mit Strychnin vergifteten Köder zu fressen gegeben hatte. Das Lokalblatt "The Hamersley Iron News" beschrieb ihn in einem Nachruf als „"Pilbara’s Own Epitome of the Dog Liberation Movement"“ (dt.: „Pilbaras eigener Inbegriff der Hundebefreiungsbewegung“). Der Kadaver wurde zwischen Roebourne und Cossack in Western Australia in einem unmarkierten Grab beerdigt. Mehr als ein Jahr später, am 14. Dezember 1980, wurde außerhalb von Dampier eine drei Tonnen schwere, lebensechte Bronzestatue Red Dogs eingeweiht, die mit Hilfe von Spenden in Höhe von 2600 Australischen Dollar zustande gekommen war. Auf der am Kunstwerk angebrachten Plakette steht geschrieben: „"Red Dog. The Pilbara Wanderer. Erected by the many friends made during his travels."“ (dt.: „Red Dog. Der Pilbara-Wanderer. Errichtet durch die vielen Freunde, die er während seiner Reisen gewonnen hat.“). 1983 veröffentlichte Nancy Gillespie unter dem Titel "Red Dog" eine Sammlung von Anekdoten und Gedichten von Menschen aus der Pilbara-Region, um das Leben des Hundes aufzuzeichnen.


title: Red Dog (Film)

text: Ende der 1990er Jahre wurde Louis de Bernières ("Corellis Mandoline") auf die Geschichte Red Dogs aufmerksam. Der britische Schriftsteller und Katzenbesitzer war erstmals nach Australien gereist. Er befand sich auf einer Buchreise durch Western Australia und war Gast beim "Perth Writers’ Festival". Als er einen ersten literarischen Abend in Dampier abhielt, wurde er auf die Bronzestatue aufmerksam. „"Ich hielt an […] und dachte, dies ist sonderbar. Es war eine Statue eines Hundes, der Mitfahrgelegenheiten nutzte und dahin ging, wo auch immer er hin wollte"“, so De Bernières. Wenige Monate, nachdem er vom Schicksal des Tieres erfahren hatte, reiste er 1998 nach Karratha. Obwohl er eher Katzen als Hunden zugetan ist („"Mir sind Katzen viel lieber und ich erachte diese höher als Menschen."“), blieb er zwei Wochen für Recherchearbeiten an dem Buch. Die Ergebnisse trug De Bernières jeden Abend mit seinem Laptop am Margaret River zusammen, der ihn an die Landschaft Schottlands erinnerte. Dabei griff er auf Anekdoten von Menschen zurück, die Red Dog aus den 1970er Jahren gekannt hatten, sowie auf Presseausschnitte, mehrere Bücher und eine Gedichtesammlung.


title: Red Dog (Film)

text: Das 100-seitige Werk erschien 2001 unter dem Titel "Red Dog". Ein Jahr später wurde es unter dem Titel "Der rote Hund" ins Deutsche übersetzt. Das Buch basiert lose auf den Erlebnissen des Tieres, da De Bernières Beleidigungen bzw. die falsche Darstellung von wirklich existierenden Personen fürchtete. 2006 wurde im Black Swan Theatre von Perth Victoria Lauries Bühnenstück "The Loaded Dog" uraufgeführt, das ebenfalls vom Leben des Hundes inspiriert wurde.


title: Red Dog (Film)

text: Bei den Dreharbeiten für den acht Millionen Australische Dollar teuren Film übernahm ein fünfjähriger roter Kelpie namens Koko († 2012) den größten Teil der Arbeit. Laut Filmproduzent Nelson Woss, der nach Ende der Dreharbeiten Eigentümer von Koko wurde, sei das Tier in 85 Prozent von "Red Dog" zu sehen. Drei weitere Hunde wurden für den Film eingesetzt, darunter ein älteres Tier für die Sterbeszene. Der US-Amerikaner Josh Lucas wurde erst zwei Wochen nach Beginn der Dreharbeiten verpflichtet, nachdem ein anderer Schauspieler die Rolle des John Grant aufgegeben hatte. Die australischen Bergbauunternehmen Rio Tinto Group, Woodside Petroleum und WesTrac unterstützten das Filmprojekt ebenso wie Louis de Bernières. Der Autor hatte dem kanadischen Drehbuchautor Daniel Taplitz freie Hand bei der Adaption seines Werkes gelassen, mit der Bedingung, dass der Film an Originalschauplätzen gedreht würde. US-amerikanische Unternehmen wie Warner Bros. hatten sich vergeblich bemüht, an dem Projekt mitzuarbeiten und die Geschichte nach Texas zu verlegen.


title: Red Dog (Film)

text: Die australischen Produzenten von "Red Dog" waren mit Filmen wie "Frei geboren – Königin der Wildnis" (1966), "Der schwarze Hengst" (1979) oder "Der Bär" (1988) aufgewachsen und hatten Wert darauf gelegt, einen „"altmodischen Film"“ zu kreieren, unter wenig Zuhilfenahme von CGI-Effekten. Diese kamen unter anderem in den Kampfszenen zwischen Red Dog und Red Cat zum Einsatz.