title: Golfschlag

text: Laut Prof. Dr. Rudolf Schabus, Experte für die Prävention von Sportverletzungen an der Wiener Universitätsklinik, handelt es sich beim Golfschlag um einen technisch anspruchsvollen Bewegungsablauf, bei dem 124 bis 130 Muskeln beansprucht werden.


title: Golfschlag

text: Die meisten Golfer klagen mindestens einmal kurzweilig über Schmerzen in der Rückenmuskulatur, was einerseits an einer Überentwicklung der Muskeln liegen, allerdings auch das Resultat einer Fehlhaltung beim Schlagen sein kann. Der Golfprofi José María Olazábal musste mehrere Jahre wegen einem eingeklemmten Rückennerv im Rollstuhl sitzend pausieren, welcher irrtümlich für eine rheumatische Arthritis gehalten wurde. Die zweithäufigste Verletzungsart betrifft Hand und Handgelenke. Ebenso geläufig ist das schmerzhafte Golfknie. Das vordere Knie in Schlagrichtung wird vor dem Abschwung auf Druck und unmittelbar danach auf Torsion belastet, was zu Schmerzen führen kann. Vergleichbar hiermit sind der Golfarm und die Golfschulter. Über einen Zeitraum von nur zwei Monaten wurden 33 Patienten mit durch Golfschläger verursachten Verletzungen unter den Teilnehmern der Unfall- und Notaufnahme der Glasgow Royal Infirmary identifiziert. Die überwiegende Mehrheit davon betraf das Gesicht und den Kopf, darunter drei komplizierte Schädelbrüche. Hingewiesen wird auf das Durchschnittsalter der Verletzten (8,1 Jahre) und darauf, dass sich nur eine der Verletzungen auf einem Golfplatz ereignete. Die Gefahren des unbeaufsichtigten Experimentierens mit Golfschlägern durch kleine Kinder werden betont.


title: Golfschlag

text: Der Golfschlag kann bis ins hohe Alter ausgeführt werden. Die Golfprofis Gene Sarazen und Sam Snead spielten noch mit über 80 Jahren gutes Golf. Laut einer Studie des Karolinska Institutet in Stockholm ist die Mortalität bei Golfspielern mit niedrigem Handicap stark reduziert. Aufgrund des zunehmenden Alters passen Golfspieler ihren Bewegungsablauf und die Strategie jedoch nach und nach an die physischen Fähigkeiten an, woraus sich vereinfachte Konzepte für Senioren entwickelt haben. Wegen zunehmend fehlender Beweglichkeit sind die Profigolfer Tom Kite und Peter Jacobsen in fortgeschrittenem Alter von einer Schwungtechnik auf zwei Ebenen auf eine Ebene umgestiegen. Tom Kite dreht hierüber seinen rechten Fuß weiter nach außen, um weiter ausholen zu können. Gemäß einer Studie des Nationalen Zentrums für Gerontologie Obu, Aichi in Japan erhöht Golftraining bei Menschen fortgeschrittenen Alters das logische Erinnerungsvermögen.


title: Golfschlag

text: Eine Runde Golf über 18 Loch verbraucht etwa 6300 kJ (= 1500 kcal) an Nahrungsenergie. Ein erheblicher Teil davon geschieht durch den Golfschlag und dessen Vorbereitung, weshalb sehr aktive Golfer eine Sportdiät sowie ein Beweglichkeits- und Muskelaufbautraining in Betracht ziehen. Hierfür gibt es spezielle Aufwärmübungen, Trainingseinheiten und Ernährungspläne. Die Entwicklung des Musculus erector spinae sowie des Musculus latissimus dorsi steht hierbei im Vordergrund, des Weiteren die Muskulatur der Schultern und Hände. Eine schnell zuckende Muskulatur ist für die Reichweite des Golfschlages von Vorteil. Tendenziell benötigt ein Golfer, der auf einer Ebene schlägt, mehr Kraft als ein Golfer, der auf zwei Ebenen schlägt, der dafür beweglich sein muss und über eine gute Koordination verfügen sollte. Der Golfprofi Gary Player machte das Thema Fitness im Golf als einer der ersten Populär und gab an, täglich zweimal 75 Liegestützen zu machen. Lediglich ein geringer Anteil an Golfern ist sich darüber im Klaren, wie man sich vor dem Spiel aufwärmt und was das für Vorteile hat.


title: Golfschlag

text: Gemäß einer Veröffentlichung der IPA kann der Golfschlag die räumliche Orientierung bei Patienten mit Schlaganfall erheblich verbessern. Das Institut für Sportwissenschaften der Universität Regensburg untersuchte eine Testgruppe von 14 Patienten zwischen 23 und 72 Jahren. Nach zehn Wochen Golfschlagtraining, welches zwei Mal die Woche stattfand, konnte sich das räumliche Vorstellungsvermögen signifikant verbessern.


title: Golfschlag

text: Bereits im Jahr 1897 wies das Journal of Mental Science darauf hin, dass der Golfschlag zur Vorbeugung von Geisteskrankheiten von „immensem Wert“ ist. Dies gelte auch für Patienten mit Demenz, welche vor ihrer Erkrankung in einer Ballsportart erfolgreich waren.


title: Golfschlag

text: Obwohl die geisteswissenschaftlichen Aspekte des Golfschlages gegenwärtig wenig Beachtung finden, sind diese ein traditionsreiches Thema.


title: Golfschlag

text: So findet sich die älteste bildliche Darstellung eines voll entwickelten Golfschlages in der Ausholbewegung beim Take-Away auf einem Kirchenfenster in der Kathedrale von Gloucester (etwa Mitte 14. Jahrhundert). In einem flämischen Stundenbuch von 1530 werden Golfschläge (damals flämisch „"Kolvschlag"“) unter den Gebetstexten dargestellt, was den sakralen Bezug zwischen der Bevölkerung im Spätmittelalter und dem Golfschlag veranschaulicht. Golfprofis wie Bernhard Langer sehen sich in dieser Tradition und geben an ihre innere Ruhe beim Golfschlag aus dem Christentum zu schöpfen.


title: Golfschlag

text: Philosophisch betrachtet verkörpert der Golfschlag eine auf die Proportionen des jeweiligen menschlichen Körpers angewendete Geometrie, die es dem Menschen und dessen Werkzeug (Schläger) über den physischen Eingriff auf einen Punkt im Raum (Ball) ermöglicht, einen Kontakt mit der weiten Landschaft (Welt) herzustellen. Zentrum der elliptischen und kreisförmigen Rotationsbewegungen ist der Bauchnabel gemäß den Proportionsstudien des Architekten Vitruv. Der Kopf verkörpert eine sich nahezu nicht bewegende geistige Konstante im Bewegungsablauf. Die Arme heben sich und schwingen frei nach oben ins Firmament. Die Beine sind feste Fundamente und Säulen des Spielers. Der Golfschlag ist bei abstrahierter Betrachtung eine auf den Menschen direkt angewendete Form von Architektur.


title: Golfschlag

text: Hiernach wird dem Golfer mit fortschreitender Entwicklung ein erweitertes Bewusstsein für geometrische und weltliche Zusammenhänge zugesprochen, die in ein humanistisches Konstrukt hineinmünden, welches zu seiner Menschwerdung beizutragen vermag. Demzufolge rückte die Perfektionierung des Golfschlages als „"kontinuierliche Arbeit an sich selbst"“ im 18. Jahrhundert zunehmend in den Fokus der schottischen Freimaurerei. Golfclubs wie der Royal Blackheath Golf Club waren bis 1789 ausschließlich für Freimaurer nach altem schottischem Ritus aller sozialer Schichten zugelassen. Diese Überzeugung hat sich in abgeschwächter Form bis heute konserviert. Der Golfprofi Arnold Palmer war beispielsweise Freimaurer des 33. Grades nach altem schottischem Ritus.


title: Golfschlag

text: Anleitungen zum Golfschlag sind vermutlich so alt wie das Spiel selbst. Mit Veränderung von Kleidung, Bällen, Ausrüstung und der zunehmenden Körpergröße der Bevölkerung hat sich die Technik des Golfschlages jedoch in den letzten 600 Jahren maßgeblich geändert. In der Zeitschrift Harper's Weekly wurden Ende des 19. Jahrhunderts bereits vollständige Schlaganweisungen für unterschiedliche Golfschläge mit Beschreibung und Zeichnungen eines Krawatte tragenden Spielers in grünem Jackett gedruckt. Bis Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts war es durch Kleiderordnung vorgegeben den Golfschlag mit Jackett und Krawatte auszuführen. Hierdurch konnte der Spieler aufgrund der kleidungsbedingten Bewegungseinschränkung mit den Armen nur sehr flach ausholen und den Körper nicht vollständig aufdrehen. Dennoch gab es damals bereits Spieler, die Scratch Golf gespielt haben und diese Technik perfektioniert hatten. Die ersten Berufsgolfer Harry Vardon, Ted Ray und James Braid gelten als Entwickler der ersten professionellen Schlagtechnik. Mit der damaligen Ausrüstung und den Bällen konnte man bereits über 200 Meter weit schlagen. Als die Kleiderordnung während des Spiels geändert wurde und ein Polo-Hemd erlaubt war, änderte sich die Schlagtechnik und wurde zwischen 1930 und 1960 zunehmend vertikaler, um zunächst auf einer Ebene zu erfolgen (single plane). Durch die zunehmende Körpergröße der Golfspieler, welche in den 70er Jahren oft über 1,90 m Körpergröße erreichten (z. B. Tom Weißkopf) kam es zu noch steileren Schwungebenen und der modernen Schlagtechnik auf zwei Ebenen (two plane). Etwa Mitte der 80er Jahre war der Golfschlag im Wesentlichen bereits durchformuliert und das Spiel zu Ende gedacht. Hierauf kam es zu einer Aufgliederung in einzelne Lehrkonzepte, die durch Medialisierung verbreitet wurden. So verbreitete David Leadbetter in den 90er Jahren eine Methode, die er als „A-Swing“ bezeichnete in Form von TV-Spots und VHS Videokasetten. Bei dieser Methode sollte der Buchstabe A in Form eines Winkels zwischen Hand und Arm solange wie möglich im Rückschwung gehalten werden. Um dies möglich zu machen entwarf Leadbetter einen „Butterfly Griff“, bei dem die Hände ineinander verdreht werden. Zahlreiche andere Golftrainer kamen mit ähnlichen Konzepten, so dass es in den 90er Jahren zu einer Sophistizierung der Golfschlagtechnik kam. Erst ab dem Jahr 2010 gab es zunehmend Veröffentlichungen in denen Konzepte für den Golfschlag in vergleichender Form betrachtet und auf das Wesentliche sortiert dargestellt wurden.


title: Golfschlag

text: Die Ästhetik des Golfschlages beinhaltet die Frage nach der Schönheit und Eleganz der Bewegungen eines Golfers beim Schlagen. Dies ist für das Endergebnis des Spieles nicht von Bedeutung, da nur die Funktionalität des Golfschlages über den Ball und dessen Flugbahn zum Ziel entscheidet. Dennoch gelten manche professionelle Schlagtechniken als schön anzusehen, während andere – die genau so gut funktionieren – als weniger schön empfunden werden, weil sie klobig, brachial oder unglatt wirken. Die technisch schönsten Bewegungsabläufe hatten beispielsweise Spieler wie Payne Stewart, Davis Love III oder Ernie Els. Die technisch weniger schön gestalteten Bewegungsabläufe waren beispielsweise die von Arnold Palmer, Lee Trevino und Miller Barber. Es ist die freie Entscheidung des Spielers seine Bewegungsabläufe beim Schlagen zu ästhetisieren oder weniger schön zu spielen, solange es irgendwie funktioniert.


title: Golfschlag

text: Der Golfschlag wurde zunächst in der niederländischen Malerei des Barock über das gesamte 17. Jahrhundert hinweg in der Landschafts- und Porträtmalerei wiederholt dargestellt. Oft werden einzelne Golfspieler (damals Kolfspieler) im Winter auf dem Eis dargestellt, da das Spiel damals auch im Winter gespielt wurde. Auffallend hebt sich ein Kupferstich mit einer erkenntnistheoretischen Betrachtung von Rembrandt ab, der einen Golfer darstellt, welcher reflektierend alleine an einem Tisch sitzt, während er an seinen Golfschlag und an eine Begegnung denkt. Des Weiteren ist eine Darstellung von Hendrick Avercamp bemerkenswert, der sich wiederholt in mehreren Bildern mit einem Golfer beschäftigt, der den Golfschlag offenbar sehr gut beherrschte. Dieser Spieler wird von der Seite gezeigt. Er verwendet einen Baseballgriff. Sein Oberkörper ist um 40° nach vorne gebeugt. Seine Hände befinden sich unterhalb vom Kinn. Sein Stand ist leicht geschlossen. Die Schultern sind leicht geöffnet zum Ziel. Eine derartige Variante der One-Plane-Schlagtechnik wurde erst im 20. Jahrhundert vom kanadischen Golfer Moe Norman wiederentdeckt. Im 19. Jahrhundert taucht der Golfschlag hingegen vermehrt in der schottischen Malerei in Wettkampfszenen und historischen Ereignissen auf.


title: Golfschlag

text: Aufgrund der Eigenart der Bewegung des Golfers bei einem Golfschlag, wurde dieser seit dem 19. Jahrhundert zunehmend ulkig dargestellt. Einer der ersten Zeichner, der übertriebene Zeichnungen vom Golfschlag anfertigte war A. B. Frost mit Serien wie etwa „The Golfer's Alphabet“ im Jahr 1898.


title: Golfschlag

text: In den 20er Jahren legte Charles Briggs sich auf Golf Cartoons fest und beschäftigte sich mit dem Golfschlag. Der Cartoonist H. T. Webster erfand und zeichnete den Golfer Caspar Milquetoast, der immer wieder beim Golfschlag seiner Angst zum Opfer fiel. Die Cartoons wurden regelmäßig im britischen Magazin Punch abgedruckt. Rich Tennant fertigte in den 90er Jahren eine Serie von Golf Cartoons an. Die umfangreichste Sammlung mit Knollennasenmännchen, die einen Golfschlag ausführen, wurde von Guillermo Mordillo gezeichnet und 1987 herausgegeben.


title: Golfschlag

text: Die Modebranche hat die Bewegung des Golfschlages mehrfach für sich entdeckt und durch ausdrucksstarke Kleidung versucht diese zu ästhetisieren. Oft ist das Damengolf hierbei die Zielgruppe der Modekampagnen und spiegelt sie sich ändernden Erwartungen von Spielerinnen und gleichzeitig die gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen in der jeweiligen Zeit wieder. Hierbei ist es unerheblich, ob die Golfspielerin einen guten oder schlechten Schlag macht, solange sie stimmig dabei auszusehen vermag. Tendenziell kam es im 21. Jahrhundert durch immer kürzer werdende Röcke und Ärmel sowie durch zunehmende Lockerung von Kleiderordnungen in den Golfclubs zu einer Sexualisierung der Bewegungsabläufe beim Golfschlag. Dies geht auch mit der Globalisierung einher, zumal auf der Asian Tour das Tragen von Hotpants und Minikleidern mit hochgezogenen Sportstrümpfen im Damengolf popularisiert wurde.


title: Golfschlag

text: Neben dem gewöhnlichen Golfschlag gibt es Trickschläge, die im Spiel keine Rolle spielen, jedoch der Unterhaltung dienen. Harvey Pennick und Chi-Chi Rodríguez galten als gute Trickgolfer.


title: Golfschlag

text: Über „Driving-Contests“ werden seit 1974 Wettbewerbe im Weitschlagen veranstaltet. Hierbei geht es nur darum einen Golfschlag zu machen, der möglichst weit fliegt und rollt. Ähnlich wie beim Speerwurf oder Hammerwerfen wird hierzu ein ebenes Areal mit Metermarkierungen und Tribünen aufgestellt, wo es möglichst Windstill ist. Einer der letzten Gewinner des World Long Drive Championships war der deutsche Martin Borgmeier mit 426 Yards. Die Weitschläger sind meist sehr athletisch, können aber interessanterweise bei normalen Golfturnieren nicht überzeugen.


title: Golfschlag

text: Der Golfschlag als Ursache wurden in der Geschichte der Forensik mehrfach im Zusammenhang mit Sachbeschädigung, Körperverletzung, Totschlag und Mord untersucht. Hierbei ist zu unterscheiden, ob der Golfschlag selbst oder der Ball, welcher durch den Golfschlag in Bewegung versetzt wurde, für das Geschehen verantwortlich ist. Des Weiteren ist zu unterscheiden, ob die Tat versehentlich, fahrlässig oder vorsätzlich begangen wurde.


title: Roman Roth

text: Roman Roth (* 9. Juli 1980 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Schauspieler, Hörspiel- und Hörbuchsprecher.


title: Roman Roth

text: Roman Roth wuchs in der Nähe von Düsseldorf auf. Dort besuchte er das Görres-Gymnasium. Während seiner Schulzeit verbrachte er ein Jahr an der East Coweta High School im Bundesstaat Georgia, USA. Nach seinem Abitur absolvierte Roth eine Ausbildung zum Bankkaufmann. Neben dieser Ausbildung besuchte Roth 2000 bis 2001 zudem Kurse an der Theaterakademie Köln. Von 2002 bis 2005 nahm er Schauspielunterricht bei Teresa Harder. 2004 nahm er zudem am International Film Actors Training in Los Angeles, USA teil. Von 2006 bis 2010 war er Student der Darstellenden Künste an der Westfälischen Schauspielschule Bochum.


title: Roman Roth

text: Von Juni 2002 bis Dezember 2003 war Roth bei der RTL-Serie "Gute Zeiten, schlechte Zeiten" in der Hauptrolle des Tim Böcking zu sehen.


title: Roman Roth

text: 2004 besetzte er eine der Hauptrollen in der Sitcom "Wilde Jungs". Die Serie wurde allerdings nicht ausgestrahlt. Weiterhin spielte er 2005 unter anderem im Film "Der letzte Zug" (Regie: Joseph Vilsmaier und Dana Vavrova) neben Sibel Kekilli eine der Hauptrollen. Für die Rolle des Albert Rosen in "Der letzte Zug" wurde er 2007 für den Undine Award in der Kategorie "Bester jugendlicher Hauptdarsteller in einem Kinospielfilm" nominiert.


title: Roman Roth

text: Von 2010 bis 2011 war Roman Roth am Zimmertheater Tübingen engagiert. Seit 2012 ist er freischaffender Schauspieler, Hörspiel-, Hörbuch- und Werbesprecher und lebt in Berlin.


title: Roman Roth

text: Seit 2016 gastiert er am Münchner Volkstheater. Er spielt dort in Christian Stückls Inszenierung von Shakespeares "Der Sturm". Seit 2017 gastiert er zudem am Theaterhaus Stuttgart.


title: Zingulotomie

text: Die Zingulotomie (auch Cingulotomie) ist eine radikale Operation im menschlichen Gehirn, bei der der "Gyrus cinguli" (das Cingulum) durch einen elektrokaustischen Schnitt permanent durchtrennt wird. Als Folge der Operation ist das Cingulum dauerhaft durchtrennt, was die Psyche des Patienten irreversibel verändert.


title: Zingulotomie

text: Diese Operation gilt als Mittel letzter Wahl (Ultima Ratio) zur Behandlung schwerster psychischer Erkrankungen, die durch neuronale Defekte verursacht sind. Am häufigsten wird bei Vorhandensein des OCD-Syndroms ("obsessive-compulsive disorder") operiert.


title: Zingulotomie

text: Die neuesten Verfahren kommen ohne Öffnung des Schädels (Trepanation) aus, stattdessen werden gezielte radiologische Strahlungen wie z. B. das Gamma-Messer benutzt, um gezielt Hirngewebe durchtrennen zu können.


title: Zingulotomie

text: Zwangserkrankungen sind die Hauptindikation, daneben affektive Erkrankungen, wie generalisierte Angststörung, Depressionen und chronische Schmerzsyndrome.


title: Zingulotomie

text: Wird die Zingulotomie mit einer ventral gelegenen Läsion, die einer subkaudalen Traktotomie gleicht, kombiniert, so spricht man von einer limbischen Leukotomie.


title: Mahesh Jadu

text: Mahesh Jadu (* 26. Oktober 1982 in Carlton, Melbourne, Victoria) ist ein australischer Schauspieler in Film und Fernsehen. Er spielte Rollen in Filmen wie "Taj", "The Three Ages of Sasha", "I, Frankenstein" oder "The Lovers". Bekannt wurde er aber vor allem für seine Darstellung des Dr. Doug Harris in der australischen Fernsehserie "Nachbarn".


title: Mahesh Jadu

text: Mahesh Jadu wurde 1982 in Carlton einem Melbourner Stadtteil im australischen Bundesstaat Victoria als Sohn mit indischen und mauritischen Wurzeln geboren. Zuerst arbeitete er als Komponist für eine australische Show mit dem Titel "Byte Me", bevor er 2008 für eine kleine Rolle in dem indischen Film "Sorry Bhai!" eingesetzt wurde. Seinen Lebensunterhalt verdiente er mit Pokerspielen, bevor er bei einem Casting für die australische Serie "Nachbarn" vorsprechen durfte. Er bekam die Rolle des Dr. Doug Harris, die er zwischen 2010 und 2011 in 274 Episoden verkörperte. Danach spielte er im Kino Rollen in Filmen wie "Taj", "The Three Ages of Sasha", "I, Frankenstein" unter der Regie von Stuart Beattie und in Roland Joffés Drama "The Lovers". Darüber hinaus wirkte er im Fernsehen von 2014 bis 2016 in zwanzig Folgen der Abenteuerserie "Marco Polo" in der Rolle des Ahmad mit.


title: Eric Schweig

text: Eric Schweig (geboren als "Ray Dean Trasher"; * 19. Juni 1967 in Inuvik, Northwest Territories) ist ein kanadischer Schauspieler.


title: Eric Schweig

text: Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als "Chingachgooks" Sohn "Uncas" in "Der letzte Mohikaner" (1992).


title: Eric Schweig

text: Eric Schweig wurde am 19. Juni 1967 in Inuvik geboren und stammt mütterlicherseits von Inuit, väterlicherseits von Deutschen ab. Er wurde schon im Alter von sechs Monaten von einer englisch sprechenden deutsch-französischen Familie adoptiert, was er später als „staatlich genehmigtes Kidnapping“ bezeichnete. Seine biologische Mutter starb 1989 an den Folgen von Alkoholismus, ohne ihren Sohn wiedergesehen zu haben. Bis zu seinem sechsten Lebensjahr lebte er in Inuvik, dann zog er mit seiner Familie zunächst nach Bermuda und später nach Combermere, Ontario. Seine Adoptiveltern misshandelten ihn regelmäßig. Mit 16 Jahren riss er von zu Hause aus, ging nach Toronto und verdiente sich seinen Lebensunterhalt dort als Gerüstbauer.


title: Eric Schweig

text: 1987 wurde er zufällig von einem Filmproduzenten entdeckt, der ihn für eine Rolle im Film "The Shaman´s Source" (1990) vorschlug. Ohne je eine schauspielerische Ausbildung absolviert zu haben, setzte er sich gegen seine Konkurrenten durch und übernahm im Film die Rolle des "Robert Cow". Dies brachte seine Filmkarriere ins Rollen.


title: Eric Schweig

text: Neben Auftritten in diversen Fernsehserien trat er sporadisch auch in Bühnenproduktionen wie "The cradle will fall" und "A glass Tiger" auf. Bekannt wurde er vor allem durch die Rolle des "Uncas" in Michael Manns Film "Der letzte Mohikaner" aus dem Jahr 1992.


title: Eric Schweig

text: Schweig wurde danach aufgrund seines Aussehens immer wieder in typischen indianischen Rollen (O-Ton „… mit Pfeil und Bogen im Lendenschurz durch den Wald rennend..“) besetzt. Um dieser einseitigen Rollenfestlegung (Type-Casting) entgegenzuwirken und seiner Karriere neue Impulse zu geben, entschied er sich letztendlich dazu seine langen schwarzen Haare abzuschneiden.


title: Eric Schweig

text: Im Laufe seiner Karriere identifizierte er sich immer mehr mit seiner indianischen Abstammung. In Schulen hält er Vorlesungen in sogenannten Outreach-Programmen zu Themen wie Rassismus, Alkoholismus und Depression unter den indigenen Stämmen Nordamerikas. Schweig widmet sich außerdem mit Leidenschaft der Schnitzerei von spiritistischen und indianischen Masken. Darüber hinaus beherrscht er einige Instrumente wie Gitarre, Schlagzeug und Harmonica.


title: West-Port-Morde

text: Als West-Port-Morde (englisch: "West Port murders") werden die von William Burke und William Hare in den Jahren 1827 und 1828 in Edinburgh begangenen 16 Morde bezeichnet. Das Motiv der Täter war finanzieller Natur, die Leichen ihrer zu diesem Zweck getöteten Opfer verkauften sie als Anatomieleichen an das "Edinburgh Medical College". Ihr Hauptkunde dort war Robert Knox.


title: West-Port-Morde

text: Den historischen Hintergrund für diese Mordserie bildet der Umstand, dass im Vereinigten Königreich erst 1832 ein Gesetz erlassen wurde, das die Versorgung der Anatomen mit Leichen zu Studien- und Lehrzwecken auf eine rechtliche Grundlage stellte. Zuvor bewegte sich die sich entwickelnde Wissenschaft in einer rechtlichen Grauzone, wobei ihr Bedarf an Nachschub auch kriminelle Elemente wie Grabschänder oder, wie in diesem Fall, auch Mörder anzog.


title: West-Port-Morde

text: Im Jahr 1827 waren Burke und seine Geliebte Helen MacDougal Dauermieter in der von Hare und seiner Frau Margaret betriebenen Pension in Edinburgh. Burke und Hare hatten sich möglicherweise als Kollegen kennengelernt, beide waren beim Union Canal angestellt gewesen. Nach Hares späterer Aussage kam ihnen die Idee zu ihrer Einkommensquelle, weil ein auf natürlichem Wege verstorbener Mieter ihm noch 4 £ an Miete schuldig war. Im November des Jahres entwendeten sie deshalb dessen Leichnam aus seinem Sarg und verkauften ihn für 7 £ an Knox. Danach gruben sie zunächst auf Friedhöfen frisch bestattete Tote aus.


title: West-Port-Morde

text: Weil die Nachfrage allein dadurch aber nicht befriedigt werden konnte, gingen sie zum Morden über. Ihre Opfer gehörten beiden Geschlechtern (sieben Frauen, drei Männer) an und kamen zumeist aus den unteren Gesellschaftsschichten. Burke entwickelte eine spezifische Methode der Tötung, das nach ihm benannte ""Burking"". Die Serie hielt elf Monate an.


title: West-Port-Morde

text: Das erste Opfer war ein kranker Mieter Hares namens Joseph the Miller. Wenn es gerade keine kranken Mitbewohner gab, lockten sie Opfer von der Straße in die Pension. Zumeist waren diese bereits angetrunken. So erging es als erster der Rentnerin Abigail Simpson im Februar 1828. Weil ihre Leiche so frisch war, erhielten sie dafür 15 £. Darauf folgte wiederum ein Mieter, und danach lud Margaret Hare eine Frau in die angeschlossene Schankwirtschaft ein, machte sie mit Bier betrunken und schickte nach ihrem Gatten. Als Nächstes brachte Burke zwei Prostituierte namens Mary Patterson und Janet Brown mit. Letztere verließ die Herberge nach einem Streit zwischen Burke und MacDougal, und als sie zurückkehrte, sagte man ihr, ihre Kollegin sei mit Burke weggegangen. Am nächsten Morgen wurde Patterson von einigen Medizinstudenten wiedererkannt, möglicherweise, weil diese früher bereits ihre Dienste in Anspruch genommen hatten. Das nächste Opfer war eine Bekannte von Burke, eine Bettlerin, die Effie genannt wurde. Für ihre Leiche erhielten sie 10 £. Darauf folgte eine Frau, die Burke bei der Polizei ausgelöst hatte, indem er vorgab, sie zu kennen, und die nur Stunden später in der Anatomie abgeliefert wurde. Als Nächstes mussten eine alte Frau und ein tauber Junge sterben. Hare war zunächst gegen die Tötung des Kindes, Burke setzte sich jedoch durch. Der erzielte Preis betrug diesmal jeweils 8 £. Dann war Mrs. Ostler an der Reihe, eine weitere Bekannte von Burke. Auch MacDougals Verwandte Ann MacDougal wurde nicht verschont. Die ältere Prostituierte Mary Haldane sowie, als sie sich nach deren Verbleib erkundigte, deren Tochter Peggy folgten. Das Verschwinden dieser beiden Frauen blieb allerdings nicht unbemerkt, weil Mary Haldane eine wohlbekannte Persönlichkeit in der Nachbarschaft gewesen war. Noch besser bekannt war ein geistig zurückgebliebener junger Mann namens Daft Jamie. Dieser leistete Widerstand, so dass Burke und Hare ihn nur gemeinsam töten konnten. Seine Mutter begann sich nach ihm zu erkundigen, und als Knox seinen Leichnam am nächsten Morgen enthüllte, wurde der Junge von einigen Studenten wiedererkannt. Knox leugnete die Identität und begann die Sektion im Gesicht des Toten. Das letzte Opfer mit Namen Maggie Docherty lockte Burke ins Haus, indem er vorgab, seine Mutter trage ebenfalls den Namen Docherty und sei also möglicherweise mit ihr verwandt. Mit der Tatausführung musste er warten, bis die Mieter James und Ann Gray die Herberge verlassen hatten.


title: West-Port-Morde

text: In der Nacht, als dieses Ehepaar nicht zugegen war, hörten aber Nachbarn Kampfgeräusche. Ann Gray schöpfte am nächsten Tag Verdacht, als Burke sie nicht an ein Bett heranlassen wollte, in dem sie ihre Strümpfe vergessen hatte. Als die Grays am frühen Abend alleine im Haus waren, fanden sie Dochertys Leichnam unter diesem Bett. Auf ihrem Weg zur Polizei begegneten sie MacDougal. Diese versuchte sie erfolglos mit dem Angebot zu bestechen, ihnen 10 £ Schweigegeld jede Woche zu zahlen.


title: West-Port-Morde

text: MacDougal und Margaret Hare alarmierten ihre Lebenspartner, denen es noch gelang, die Leiche vor dem Eintreffen der Polizei aus dem Haus zu schaffen. Im Verhör machten sie jedoch widersprüchliche Aussagen. Burke gab an, dass Docherty um sieben Uhr morgens gegangen sei, während MacDougal behauptete, sie sei am Abend aufgebrochen. Daraufhin wurden die beiden Männer festgenommen. Ein anonymer Hinweis führte die Ermittler in Knox’ Hörsaal, wo sie Dochertys Leiche fanden. James Gray identifizierte die Tote. Die Festnahme von MacDougal und Margaret Hare folgte alsbald danach.


title: West-Port-Morde

text: Nachdem eine Edinburgher Zeitung am 6. November 1828 über die Vorgänge berichtet hatte, erfuhr Janet Brown davon, meldete sich bei der Polizei und konnte Mary Pattersons Kleidung identifizieren.


title: West-Port-Morde

text: Da die Last der Beweise trotzdem nicht überwältigend war, bot der Schottische Chefankläger, Lord Advocate Sir William Rae Hare an, ihn nicht strafrechtlich zu verfolgen, wenn er gestehe und gegen Burke aussage. Hares Zeugenaussage führte zum Todesurteil gegen Burke im Dezember 1828. Am 28. Januar 1829 wurde Burke öffentlich gehängt. Anschließend wurde sein Leichnam durch Alexander Monro III. im anatomischen Saal der University of Edinburgh seziert. Seine Totenmaske wird im "Royal College of Surgeons of Edinburgh" aufbewahrt, ebenso eine angeblich aus seiner Haut angefertigte Brieftasche. Ein Notizbuch, dessen Einband aus demselben Material stammen soll, wird von der Edinburgher Polizei aufbewahrt. Sein Skelett befindet sich heute im Edinburgh University Museum. Helen MacDougal wurde freigelassen, da ihre Beteiligung an den Morden nicht erwiesen war. Trotz öffentlicher Empörung wurde Knox nicht angeklagt.


title: West-Port-Morde

text: Knox schwieg sich über seine Geschäfte mit Burke und Hare aus. Seine Popularität unter den Studenten litt jedoch. Seine Bewerbungen um andere Stellen innerhalb der Edinburgh Medical School wurden abgelehnt. Er wechselte an das Londoner Krebshospital und starb 1862.


title: West-Port-Morde

text: Helen MacDougal kehrte zunächst in ihr Haus zurück und entging nur knapp dem Mob. Sie floh nach England, aber ihr Ruf eilte ihr voraus. Gerüchtehalber soll sie schließlich nach Australien ausgewandert und dort 1868 gestorben sein. Margaret Hare entging ebenfalls dem Lynchmob und kehrte angeblich nach Irland zurück.


title: West-Port-Morde

text: Die Mordserie warf ein Schlaglicht auf die Zustände bei der Ärzteausbildung und trug wesentlich zum Erlass des "Anatomy Act" von 1832 bei. Dieses Gesetz erweiterte die legalen Möglichkeiten, an Leichen zu kommen, um den Anreiz für illegale Machenschaften zu beseitigen.


title: West-Port-Morde

text: Drohungen mit einem Besuch seitens der beiden werden im angelsächsischen Sprachraum von manchen Eltern zur Disziplinierung widerspenstiger Kinder benutzt. Sie sind damit zu Kinderschreckfiguren geworden.


title: West-Port-Morde

text: Die Kurzgeschichte Der Leichenräuber (engl. "The Body Snatcher") von Robert Louis Stevenson, die 1945 auch unter demselben Titel verfilmt wurde, bezieht sich auf die "West-Port-Morde".


title: West-Port-Morde

text: "Der Roman der zweiundzwanzig Lebensläufe" („Vies imaginaires“, 1896) von Marcel Schwob schließt mit einer literarisierten Skizze der West-Port-Morde.


title: West-Port-Morde

text: Die Geschichte der Morde selbst wurde 1948 unter dem Arbeitstitel "Crimes of Burke & Hare" erstmals verfilmt. Die britische Filmzensurbehörde erachtete sein historisches Thema jedoch als zu beunruhigend und verlangte die Entfernung aller Bezüge auf Burke und Hare. Der Film wurde daher neu synchronisiert und unter dem Titel "The Greed of William Hart" herausgebracht. Der Originaltext ist aber für jeden in der Kunst des Lippenlesens offensichtlich. Weniger zimperlich war man mit der Verfilmung "Burke & Hare" aus dem Jahr 1972.


title: West-Port-Morde

text: Burke und Hare treten auch im Hammer-Film "Dr. Jekyll und Sister Hyde" aus demselben Jahr auf. 1985 führte Freddie Francis Regie bei einer weiteren Verfilmung mit dem Titel "The Doctor and the Devils".


title: West-Port-Morde

text: Irvine Welsh verfasste unter dem Titel "The Meat Trade" ein Drehbuch, das ursprünglich mit Robert Carlyle und Colin Firth unter der Regie von Antonia Bird verfilmt werden sollte.


title: West-Port-Morde

text: Im Jahr 2010 verfilmte Regisseur John Landis den Stoff unter dem Titel "Burke & Hare" erneut, diesmal als Komödie mit schwarzem Humor. Simon Pegg und Andy Serkis übernahmen die Rollen von Burke und Hare.


title: West-Port-Morde

text: Das Hörspiel "Medicinal Purposes" – ein Spin-off der Fernsehserie Doctor Who – dreht sich ebenfalls um Burke und Hare.


title: West-Port-Morde

text: Die zweite Staffel der US-Fernsehserie enthält eine Folge mit dem Originaltitel “Burked”, in der jemand sehr ähnliche Taten begeht wie die Burkes und Hare.


title: West-Port-Morde

text: Die Folge "Burke & Hare" der zweiten Staffel der US-Serie Lore, beschäftigt sich ebenfalls mit den beiden Mördern.


title: Erste Marcellusflut

text: Die erste Marcellusflut ereignete sich am 16. Januar 1219. Benannt ist die Sturmflut nach dem Heiligen Marcellus I., an dessen Gedenktag sie sich ereignete. Sie ist die erste große Sturmflut an der Nordsee, von der ein Augenzeugenbericht existiert.


title: Erste Marcellusflut

text: Der Augenzeuge Emo von Wittewierum, der spätere Abt des Prämonstratenserklosters von Wittewierum bei Groningen, hielt im "Chronicon abbatum in Werum" fest, dass am 16. Januar 1219, „im 55. Jahr nach der Julianenflut“, der „blutdürstige Südwestwind“, der schon seit Tagen Hagel gebracht hatte, zum Sturm wurde, sich in der Nacht bei Vollmond auf Nordwest drehte und damit große Überschwemmungen hervorrief, die die Deiche überstiegen und die Häuser wegspülten. Abt Emo versuchte zwar eine naturphilosophische Erklärung, deutete die Marcellusflut und die darauf folgende Hungersnot aber letztlich als Sintflut „wegen unserer Verbrechen“. Die reichen Marschbauern hätten nicht an die Armen gedacht; deshalb hätten sie ihr Land verloren.


title: Erste Marcellusflut

text: Nach einem unzuverlässigen Bericht in der "Sächsischen Weltchronik" fielen dieser schweren Sturmflut, die fehlerhaft auf den 17. November 1218 datiert wurde, an der Nordseeküste etwa 36.000 Menschen zum Opfer. Die "Colmarer Annalen" nennen sogar die Zahl von 50.000 Opfern. Besonders schwer war Westfriesland in den heutigen Niederlanden betroffen. Dort durchbrach die Nordsee einen natürlich entstandenen Sandwall, wodurch die Meeresbucht Zuiderzee (südliche See) entstand, das heute künstlich von der Nordsee getrennte IJsselmeer.


title: Erste Marcellusflut

text: Einige Chroniken aus dem 16. Jahrhundert machten diese Sturmflut für die Entstehung des Jadebusens verantwortlich. Demzufolge soll das Wasser bei der ehemaligen Dorfwurt von Alt-Gödens eingebrochen sein, nachdem es den sagenhaften, mit kupfernen Türen versehenen Schlicker Siel zerstört habe. Die Kirchspiele, welche damals angeblich überflutet worden seien (Oldessen, Dauerns, Hummens, Jadele, Dangast, Arngast und Alt-Gödens oder Lee), existierten jedoch noch in den 1420er Jahren. Lediglich Hiddels war schon verschwunden. Demzufolge ist die Ausdehnung des Jadebusens erst im Laufe des 15. Jahrhunderts anzusetzen, also wesentlich später als die Sturmflutsage vermuten lässt.


title: Janssen Pharmaceutica

text: Janssen Pharmaceutica N. V. wurde 1953 von Paul Janssen (1926–2003) gegründet und ist Teil des amerikanischen Konzerns Johnson & Johnson. Ursprünglicher Unternehmenszweck war ausschließlich pharmazeutische Forschung.


title: Janssen Pharmaceutica

text: 1961 wurde Janssen Pharmaceutica die Pharmasparte von Johnson & Johnson (einer von drei Sektoren neben Medical Devices & Diagnostics, Consumer), nachdem sich Paul Janssen wieder vermehrt der Forschung widmen wollte und seine Firma zunächst in Europa vergeblich zum Kauf angeboten hatte. Bis heute beherbergt Janssen Pharmaceutica die weltweite Forschung und Entwicklung neuer Arzneimittel für Johnson & Johnson (Johnson & Johnson Pharmaceutical Research Development (JJPRD)), z. B. im Bereich der Neurologie, Anästhesie, Analgesie, Allergologie, Krebserkrankungen usw. Die deutsche Niederlassung (gegründet 1959) firmiert unter Janssen-Cilag GmbH in Neuss.


title: Janssen Pharmaceutica

text: 1985 etablierte Janssen Pharmaceutica als erstes westliches Pharmaunternehmen eine pharmazeutische Fabrik in der VR China. Die erste Fabrik wurde von Joos Horsten in Hanzhong aufgebaut und geleitet. Später folgte eine zweite und größere Fabrik in Xi’an.


title: Janssen Pharmaceutica

text: 2007 wurde Janssen Pharmaceutica zum dritten Mal als attraktivster Arbeitgeber Belgiens ausgezeichnet. Diese Erhebung wird von Randstad in Belgien seit 2001 durchgeführt.


title: Janssen Pharmaceutica

text: 2014 wurde das Präparat Xeplion®, das zur Behandlung von Schizophrenie verwendet wird, mit zahlreichen Todesfällen in Verbindung gebracht.


title: Janssen Pharmaceutica

text: Janssen Pharmaceutica hat im Laufe der Zeit etwa 70 neue Substanzen auf den Markt gebracht. Die bekanntesten unter ihnen sind:


title: Janssen Pharmaceutica

text: Sechs Janssen-Medikamente sind auf der Liste der unentbehrlichen Arzneimittel der Weltgesundheitsorganisation:


title: Janssen Pharmaceutica

text: 2012 verurteilte ein Gericht im US-Bundesstaat Arkansas den Mutterkonzern von Janssen, Johnson & Johnson, zu einer Strafzahlung von 1,2 Milliarden US-Dollar. Dem Konzern war vorgeworfen worden, bei der Vermarktung seines Neuroleptikums "Risperdal" Gefahren verharmlost und verschwiegen zu haben. So gab es Hinweise auf ein erhöhtes Risiko für Infarkte bei älteren Menschen, denen Risperdal verabreicht wurde. Zuvor war Janssen bereits in ähnlichen Urteilen in South Carolina und Louisiana zu Strafzahlungen von 327 Millionen bzw. 258 Millionen US-Dollar verpflichtet worden. Auch hatte sich das Unternehmen in Texas auf einen Vergleich in Höhe von 158 Millionen US-Dollar geeinigt.


title: Charlie Korsmo

text: Charles Randolph "Charlie" Korsmo (* 20. Juli 1978 in Fargo, North Dakota) ist ein US-amerikanischer Physiker, Anwalt und politischer Aktivist, der in den 1990er Jahren als Kinderdarsteller bekannt wurde.


title: Charlie Korsmo

text: Korsmo wuchs in Minneapolis, Minnesota, auf. Aus Langeweile in der Schule nahm er als Kind mehrere Filmrollen an. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen Dick Tracy, Was ist mit Bob? und Hook. Im Jahr 1998, zwei Jahre vor seinem Hochschulabschluss, trat er ein letztes Mal in einer Nebenrolle in Ich kann’s kaum erwarten! auf.


title: Charlie Korsmo

text: Nach seinem Studium der Physik am M.I.T. wurde er 2000 Mitglied des Raketenabwehr-Teams der US-Regierung, bevor er ab 2002 bei der Environmental Protection Agency (EPA) in Washington, D.C. arbeitete.


title: Charlie Korsmo

text: 2006 graduierte er an der Yale Law School zum Juris Doctor. Gemeinsam mit zwei anderen Studenten erhielt er den "William K.S. Wang Prize" für besondere Leistungen im Einführungskurs für Unternehmensrecht.


title: Charlie Korsmo

text: Nachdem Charlie einige Jahre als Anwalt in New York City gearbeitet hatte, wurde er als Rechtsprofessor an der Case Western Reserve University eingestellt.


title: Household Cavalry

text: Als Household Cavalry wird in den Ländern des Commonwealth die Garde-Kavallerie bezeichnet. Wenn die Einheit nicht näher bezeichnet wird, ist damit in aller Regel die "britische Gardekavallerie" gemeint.


title: Household Cavalry

text: Die britische Gardekavallerie besteht aus zwei Regimentern, den Life Guards und den Blues and Royals. Sie bildet ein eigenes Korps im Rahmen der britischen Armee. Zusammen mit den fünf Fußgarden bilden sie die Haustruppen ("Household Division").


title: Household Cavalry

text: Der Kommandeur der Einheit ist kraft Amtes Silver Stick-in-Waiting am Königlichen Hof. Er übernimmt im Alltag einen wesentlichen Teil der Aufgaben des Gold Stick, der nur bei besonderen zeremoniellen Anlässen Dienst tut.


title: Household Cavalry

text: Operationell sind die beiden Regimenter der Household Cavalry in zwei Einheiten aufgeteilt, die sehr unterschiedliche Aufgaben haben und jeweils aus Soldaten beider Regimenter zusammengesetzt sind.


title: Household Cavalry

text: Dabei handelt es sich einmal um das Household Cavalry Regiment, das wie die meisten britischen Einheiten mit der Bezeichnung "Regiment" und einem Ursprung in der Kavallerie die Stärke eines Bataillons hat. Das Household Cavalry Regiment ist eine reguläre Aufklärungseinheit, die mit gepanzerten Fahrzeugen der Scorpion-Familie ausgerüstet ist. Das lange Zeit in Windsor stationierte Regiment verlegte 2019 in das auf der Salisbury Plain gelegene Bulford Camp. Eine Schwadron dient als Aufklärungselement der 16 Air Assault Brigade.


title: Household Cavalry

text: Die zweite Einheit ist das Household Cavalry Mounted Regiment, das beritten ist und rein zeremonielle Aufgaben hat. Es nimmt – teilweise auch abgesessen – an allen wichtigen protokollarischen Ereignissen im Vereinigten Königreich teil; z. B. Trooping the Colour oder der alljährlichen Parlamentseröffnung. Auch stellt es die Wache vor Horse Guards. Stationiert ist die berittene Einheit in den Hyde Park Barracks, Knightsbridge.


title: Household Cavalry

text: Als einzige Formation in der britischen Armee hat die Household Cavalry mehrere von der Regel abweichende Bezeichnungen für Dienstgrade. So heißen die Leutnants "Cornet".


title: Household Cavalry

text: Weiter sind die gesamten Unteroffiziers- und Feldwebeldienstgrade nicht auf die Bezeichnung Sergeant, sondern auf den Corporalrängen aufgebaut, (z. B. Corporal of Horse und Staff Corporal). Dies gilt auch für die Warrant Officers, soweit die Funktionen ansonsten den Begriff "Sergeant" beinhalten, z. B. "Regimental Sergeant Major".


title: Household Cavalry

text: In der Rangordnung der britischen Armee (British Army Order of Precedence), die beispielsweise bei Militärparaden von Bedeutung ist, steht die Household Cavalry an erster Stelle; es sei denn, es nehmen Einheiten der Royal Horse Artillery mit Geschützen teil. Ohne Waffen rangiert die Royal Horse Artillery nach der Gardekavallerie.


title: Refinanzierung

text: Refinanzierung () bedeutet allgemein die Aufnahme von Finanzmitteln, um Kredit zu vergeben. Insbesondere bei Kreditinstituten ist es der Fachausdruck für die Kapitalbeschaffung zur Finanzierung des Aktivgeschäfts.


title: Refinanzierung

text: Der Gebrauch des Begriffes ist im Deutschen nicht einheitlich. So lehnt sich die Verwendung gelegentlich auch an den englischen Ausdruck "refinancing" an, der einer Umschuldung oder umgangssprachlich einer Kreditablösung entspricht. Durch die begriffliche Nähe kommt es darüber hinaus auch zu Verwechselungen mit dem allgemeineren Vorgang der "Finanzierung".


title: Refinanzierung

text: Das Kompositum „Refinanzierung“ setzt sich aus dem lateinischen Präfix „re“ ("zurück", "wieder" aber auch "entgegen", "wider") und dem Wortstamm „Finanzierung“ () zusammen und ist eine deverbale Ableitung. Refinanzierung ist sprachlich mithin entweder die "erneute" Finanzierung wie im englischen "refinance" oder aber wie im Deutschen die "rückwärtige", z. B. die Passivseite der Bilanz betreffende, Finanzierung für auf der Aktivseite gewährte Kundenkredite.


title: Refinanzierung

text: Bei Vergabe von Krediten oder Ankauf von Vermögenswerten auf der Aktivseite ihrer Bilanz, erzeugen Geschäftsbanken Buchgeld in Form von Sichteinlagen auf Girokonten für ihre Kunden auf der Passivseite (siehe Geldschöpfung). Durch Überweisungen von Kunden dieser Gelder zu anderen Banken, durch Abhebungen sowie durch Transaktionen der Bank selbst verändern sich diese Verbindlichkeiten der Bank in andere Formen, wie Termin- und Spareinlagen sowie Schuldverschreibungen (Sparbriefe), Interbankenkredite oder Verbindlichkeiten gegenüber der Zentralbank. Außerdem müssen Banken Mindestreserveanforderungen und Mindesteigenkapitalanforderungen für Kreditrisiken im Rahmen von Basel III erfüllen.


title: Refinanzierung

text: Im weitesten Sinne wird bei einer Bank die risikogerechte Verwaltung aller Bilanzpositionen, die im Gegenzug zum Aktivgeschäft entstanden sind, als Refinanzierung bezeichnet. Dabei werden Sichteinlagen mit zu den "Refinanzierungsquellen" gezählt. Im engsten Sinne definiert die Deutsche Bundesbank Refinanzierung dagegen lediglich als die Beschaffung von Zentralbankgeld durch die Geschäftsbanken.


title: Refinanzierung

text: Von Refinanzierung spricht man im Bankwesen nur bei liquiditätswirksamen Geldkrediten. Bei Kreditgeschäften im Rahmen der Kreditleihe (Avalkredite wie Bürgschaften) hingegen nicht.


title: Refinanzierung

text: Bei den Refinanzierungsquellen sind "passivische" (die Passivseite der Bankbilanz betreffende) und "aktivische" (die Aktivseite der Bankbilanz betreffende) Quellen zu unterscheiden.


title: Refinanzierung

text: Bei der Eigenfinanzierung ist neben der Gewinnthesaurierung der Aktienmarkt die Hauptquelle zur Beschaffung von Eigenkapital mittels Kapitalerhöhung durch Emission von Aktien oder Genussrechten. Bei Nicht-Aktienbanken sind deren Gesellschafter die Quelle für Kapitalerhöhungen. Eigenkapital dient – auch bei Kreditinstituten – vornehmlich der Refinanzierung des Anlagevermögens und als Grundlage für die Ermittlung der Kernkapitalquote. Damit können Eigenkapitalerhöhungen auch eine Erfüllung gesetzlicher Vorschriften – wie der Eigenmittelanforderung in Artikel 92 Abs. 1 Kapitaladäquanzverordnung – darstellen.


title: Refinanzierung

text: Refinanzierungsquellen für die wesentlich bedeutsamere Fremdfinanzierung (Passivgeschäft) sind Geld- und Kapitalmarkt sowie der Devisenmarkt für die Refinanzierung in Fremdwährung. Finanzierungsinstrumente auf den Geld- und Kapitalmärkten sind Sicht-, Termin- und Spareinlagen sowie Schuldverschreibungen (Sparbriefe). Auf dem Devisenmarkt können im Rahmen des internationalen Kreditverkehrs Fremdwährungskredite aufgenommen werden. Datenparameter bei der passivischen Kapitalaufnahme sind Börsenkurse, Zinsniveau und Devisenkurse.


title: Refinanzierung

text: Während die passivische Kapitalaufnahme meist zu einer Bilanzverlängerung führt, spielen bei der aktivischen Refinanzierung sowohl der Aktivtausch als auch die Bilanzverlängerung eine Rolle. Hauptquelle bildet insbesondere die Zentralbank, wobei die Europäische Zentralbank (EZB) innerhalb des Euroraums im Rahmen des Eurosystems den Geschäftsbanken Refinanzierungsmöglichkeiten einräumt. Wichtigste Quellen sind hierbei das Hauptrefinanzierungsinstrument und die Spitzenrefinanzierungsfazilität. Beim ersteren müssen die Geschäftsbanken notenbankfähige Kreditsicherheiten in Form von Wertpapieren verpfänden, die Spitzenrefinanzierungsfazilität steht hingegen als Blankokredit zur Verfügung. In beiden Fällen erhalten die Geschäftsbanken von der EZB als Gegenleistung Zentralbankgeld, das sie im Rahmen eines Aktivtauschs zur Refinanzierung von Krediten an Nichtbanken umwandeln können. Die frei disponible Überschussreserve kann ebenfalls für Kredite verwendet werden. Im Rahmen der Offenmarktgeschäfte mit der EZB können die Geschäftsbanken Zentralbankgeld durch Verkauf von Wertpapieren erhalten und wiederum zur Refinanzierung einsetzen. Kauft die EZB Staatsanleihen im Rahmen ihrer Offenmarktpolitik von den Banken, so übernimmt sie von ihnen möglicherweise risikobehaftete Vermögenspositionen gegen Überlassung von Zentralbankgeld, das die Geschäftsbanken für die Gewährung weniger riskanter Kredite verwenden können. Ähnliche Refinanzierungsmöglichkeiten gibt es international auch außerhalb des Eurosystems. Die Zentralbanken können in Zeiten der Wirtschafts- oder Bankenkrise als Kreditgeber letzter Instanz fungieren und schlimmstenfalls zur einzigen Refinanzierungsquelle werden.


title: Refinanzierung

text: Durch selektiven Verkauf aus dem Kreditportfolio ist der Kredithandel eine weitere, jedoch sehr begrenzt einsetzbare aktivische Refinanzierungsquelle. Die aus dem Kreditverkauf erlöste Liquidität steht für andere Kreditgewährungen zur Verfügung, das gilt auch für die Verbriefung. Im Interbankenhandel können zwecks Refinanzierung auch Geldmarktpapiere, Wertpapierleihe, Wertpapierpensionsgeschäfte und Repogeschäfte getätigt werden.


title: Refinanzierung

text: Eine noch junge Form der Refinanzierung stellen die "True Sales" dar. Hier werden von einem Kreditgeber Kredite mit identischen Laufzeiten und gleicher Risikostruktur gebündelt und an Investoren in verbriefter Form verkauft. Handelt es sich beim Kreditgeber um ein Kreditinstitut, kann die Eigenkapitalquote verbessert werden, allerdings entfallen andererseits die Zinseinkünfte aus den verkauften Krediten. Die Verbriefung von Subprime-Hypotheken spielte bei der Subprime-Krise eine zentrale Rolle.


title: Refinanzierung

text: Die Bankbetriebslehre befasst sich spätestens seit der „Goldenen Bankregel“ aus dem Jahre 1854 eingehend mit Fragen der Refinanzierung, weil das „Asset and Liability Management“ eine existenzielle Bedeutung für Kreditinstitute besitzt.


title: Refinanzierung

text: Bei der Refinanzierung spielen die bankbetrieblichen Funktionen der Fristentransformation, Losgrößentransformation und (horizontalen) Risikotransformation eine wesentliche Rolle. Die Fristentransformation hat im Zusammenhang mit der Refinanzierung die Aufgabe, die passivisch hereingenommenen Laufzeiten unter Beachtung der gesetzlichen Restriktionen (Liquiditätsverordnung) in die für das Kreditgeschäft erforderlichen Laufzeiten umzuwandeln. Bei einer positiven Fristentransformation liegen die Rückzahlungstermine für Verbindlichkeiten zeitlich vor den Fälligkeitsterminen für Forderungen, die Kapitalbindungsfristen auf der Aktivseite sind mithin länger als auf der Passivseite. Der Losgrößentransformation kommt insbesondere die Aufgabe zu, viele kleine Geldanlagen in wenige größere Kredite umzuwandeln. Die horizontale Risikotransformation besteht darin, dass das Kreditrisiko eines Geldanlegers durch (überbetriebliche) Einlagensicherung meist wesentlich geringer ist als das Kreditrisiko, das eine Bank bei der Kreditvergabe eingehen darf.


title: Refinanzierung

text: Das dispositive Liquiditätsrisiko besteht aus einem Refinanzierungs-, Abruf- und einem Terminrisiko. Termin- und Abrufrisiken sind Gegenparteirisiken, weil diese im Verhalten der Bankkunden begründet sind.


title: Refinanzierung

text: Ein Refinanzierungsrisiko besteht theoretisch nicht, wenn Kreditinstitute ihr Aktivgeschäft streng im Rahmen der Fristenkongruenz refinanzieren würden. Da sie jedoch aus Gründen der Gewinnmaximierung Inkongruenzen eingehen (dürfen), nehmen sie Refinanzierungsrisiken in Kauf. Das Refinanzierungsrisiko besteht in der Gefahr, dass eine Bank ihren gegenwärtigen und zukünftigen Zahlungsverpflichtungen nicht oder nicht fristgerecht nachkommen kann (Liquiditätsrisiko) und bei einem Liquiditätsengpass kurzfristige Mittel nicht oder nur zu einem höheren Zinssatz beschafft werden können. Es resultiert vor allem aus der Fristentransformation, mit der Banken von den Zinsdifferenzen zwischen Aktiv- und Passivgeschäft und unterschiedlichen Laufzeiten profitieren wollen.


title: Refinanzierung

text: Die Refinanzierung über die Finanzmärkte beinhaltet weitere Risiken. Die Eigenfinanzierung ist mit der Gefahr eines nicht kaufbereiten Aktienmarkts oder finanziellen Engpässen bei Gesellschaftern verbunden. Engpass bei der Fremdfinanzierung ist die fehlende Bereitschaft der Gläubiger, einer Bank erstmals oder im Rahmen einer Anschlussfinanzierung Geldmittel zur Verfügung zu stellen oder zu prolongieren, schlimmstenfalls führt in Finanzkrisen sogar der Bankansturm zu unerwarteten Einlagenabzügen. Als Datenparameter der Fremdfinanzierung kommen für Kreditinstitute das eigene Rating, das herrschende Zinsniveau und der Leitzins in Betracht.


title: Refinanzierung

text: Die Insolvenz von Lehman Brothers im September 2008 führte auf dem Interbankenmarkt zu einem erheblichen Vertrauensverlust mit der Folge, dass Kreditinstitute untereinander kaum noch Kredite vergaben, sondern anstatt dessen die EZB einschalteten. Bei dieser wurden überschüssige Geldanlagen der Banken platziert oder sie musste als Kreditgeber bei anderen Geschäftsbanken einspringen, die keine Interbankkredite mehr erhielten. Dies traf insbesondere die von der Interbankenrefinanzierung stark abhängigen Spezialbanken, Autobanken und Regionalbanken hart.


title: Refinanzierung

text: Das Terminrisiko besteht in der Gefahr einer unplanmäßigen Verlängerung der Kapitalbindungsdauer von Aktivgeschäften etwa durch verspätete Kreditzins- und/oder Tilgungszahlungen bei Krediten. Das kann durch die Bonitätsverschlechterung der Kreditnehmer ausgelöst werden, denen Stundungen ausgesprochen werden müssen. Im Auslandsgeschäft kann es wegen des sich verschlechternden Länderrisikos zu Moratorien mit der Folge eines Zahlungsverzuges kommen.


title: Refinanzierung

text: Das Abrufrisiko besteht in der Gefahr, dass – bisher nicht ausgenutzte – Kreditzusagen zwar vertragskonform, aber zeitlich unerwartet in Anspruch genommen werden ("aktivisches Abrufrisiko") oder Einlagen unerwartet abgerufen werden ("passivisches Abrufrisiko"). Von Bedeutung ist es insbesondere bei Großkrediten und Großeinlagen.


title: Refinanzierung

text: Ein Zinsänderungsrisiko – und auch ein Liquiditätsrisiko – besteht bei einer absolut fristenkongruenten Refinanzierung nicht, allerdings existiert ein Margenrisiko. Das Zinsänderungsrisiko besteht bei Inkongruenzen in der Gefahr, dass eine Anschlussrefinanzierung zu einem höheren Zinssatz abgeschlossen werden muss als die Ursprungsrefinanzierung. Die nicht fristenkongruente Refinanzierung verursacht ein Zinsänderungsrisiko, dessen Gewinn oder Verlust als "Transformationsbeitrag" bezeichnet wird. Es handelt sich um eine Spekulation, da die Refinanzierung nicht taggleich mit der Kreditauszahlung stattfindet. Sie führt zu einem Zinsspannenrisiko, weil sich die Gewinne oder Verluste dieses Transformationsbeitrags in der Gewinn- und Verlustrechnung der refinanzierenden Bank niederschlagen. Das Zinsänderungsrisiko ergibt sich als Folge der Fristentransformation durch mangelnde Elastizität der Zinserträge gegenüber dem Zinsaufwand und umgekehrt.


title: Refinanzierung

text: Bei Vorliegen einer normalen (also nicht inversen) Zinsstruktur führt eine Refinanzierung langfristiger Kredite durch kurzfristige Einlagen zu einem Zinsgewinn, weil die kurzfristigen Einlagenzinsen niedriger sind als der langfristige Kreditzins. Dann üben Banken die Funktion der Fristentransformation aus, die in diesem Fall zu einem positiven Transformationsergebnis führt. Dies ist jedoch mit einem Refinanzierungsrisiko verbunden, weil revolvierend eine Anschlussrefinanzierung gesucht werden muss. Um dieses Risiko zu begrenzen, müssen Banken zwei Liquiditätskennzahlen erfüllen, die nach Abs. 1 LiqV den Wert eins nicht unterschreiten dürfen:


title: Refinanzierung

text: Die kurzfristige, stressbasierte "Liquiditätsdeckungsquote" oder kurz "Liquiditätsquote" (LCR) soll die Zahlungsfähigkeit einer Bank gewährleisten, ohne dabei auf fremde Hilfe angewiesen zu sein. Zu den hochliquiden Aktiva gehören Bargeldbestände, verfügbare Zentralbankguthaben und sichere Staatsanleihen. Mit Kursabschlägen (Disagio) können aber auch andere Wertpapierbestände einbezogen werden:


title: Refinanzierung

text: Die Kennzahl gibt an, ob es gelingt, Aktiva möglicherweise mit Verlust zu veräußern, um die Liquiditätsanforderungen unter ungünstigen Umständen für mindestens 30 Tage zu erfüllen. Sie wird zu 60 % ab Januar 2015 eingeführt, ihre volle Wirksamkeit ist für Januar 2019 beschlossen worden.


title: Refinanzierung

text: Die mittelfristige, "strukturelle Liquiditätsquote" (NSFR) stellt vorhandene Refinanzierungsmittel (englisch '; ASF) den zu refinanzierenden Aktiva (englisch '; RSF) gegenüber. Sie soll gewährleisten, dass mittelfristig die Aktiva einer Bank mindestens anteilig mit „stabilen“ Passiva refinanziert werden. Dabei wird die Liquidierbarkeit der Aktiva berücksichtigt:


title: Refinanzierung

text: Als „tatsächliche vorhandene Refinanzierung“ werden jene Passiva angesehen, die einer Bank auch in Stresssituationen noch mindestens 1 Jahr zur Verfügung stehen. Zu den „erforderlichen zu refinanzierenden Aktiva“ gehören etwa hochliquide Staatsanleihen; sie werden mit einem Gewicht von 5 % berücksichtigt. Die Kennzahl schafft Anreize, Aktiva mit Hilfe langfristiger, wenig volatiler Passiva zu refinanzieren. Die Kennzahl wird ab 2018 verbindlich eingeführt. Die Summe der „gemäß ihrer dauerhaften Verfügbarkeit gewichteten Passiva“ ("tatsächliche stabile Refinanzierung") muss mindestens der Summe der nach ihrer Liquiditätsnähe gewichteten Aktiva zuzüglich des mittelfristigen Finanzierungsbedarfs aus außerbilanziellen Positionen ("erforderliche stabile Refinanzierung") übertreffen. Es gilt mithin:


title: Refinanzierung

text: Die Refinanzierungskosten für das Kreditgeschäft sind in einem erheblichen Maße von Unsicherheit über die künftige Zinsentwicklung am Geld- und Kapitalmarkt geprägt. Diese Unsicherheit wird umso größer, je weiter die zu prognostizierenden Zinsen in der Zukunft liegen. Durch Zinsderivate kann versucht werden, künftige Entwicklungen zu antizipieren und das Risiko abzusichern.


title: Refinanzierung

text: Streng zweckgebundene Refinanzierungen weisen Hypothekenbanken, Pfandbriefbanken und Bausparkassen auf. Hypotheken- und Pfandbriefbanken refinanzieren durch gesetzlichen Zwang (Pfandbriefgesetz) Realkredite und sonstige Hypothekendarlehen überwiegend durch die Emission von Pfandbriefen und/oder Hypothekenanleihen (auch genannt), die mit den Hypothekendarlehen in einem Deckungsregister verknüpft werden. Das gilt auch für Kommunalkredite/Staatskredite (durch Kommunalobligationen/öffentliche Pfandbriefe, genannt , ebenfalls mit Deckungsregister). Bausparkassen refinanzieren ihre Bauspardarlehen ausschließlich aus Bausparguthaben („Kollektivgeschäft“), nur Zwischenfinanzierungen dürfen auf dem Geldmarkt aufgenommen werden. Bei Förderkrediten, die über eine Hausbank abgewickelt werden müssen, muss die Hausbank einen so genannten Refinanzierungsantrag an die Förderbank richten, die dann der Hausbank die Fördermittel zur Weiterleitung an den Endkreditnehmer zur Verfügung stellt. Streng zweckbestimmte Refinanzierungen sind ausschließlich passivisch zu refinanzieren.


title: Refinanzierung

text: Nach der Organisationsvorgabe des Abs. 1 KWG müssen Kreditinstitute über eine „ordnungsgemäße Geschäftsorganisation verfügen, die die Einhaltung der vom Institut zu beachtenden gesetzlichen Bestimmungen und der betriebswirtschaftlichen Notwendigkeiten gewährleistet“. Zwecks Erfüllung dieser gesetzlichen und bankbetrieblichen Erfordernisse besitzen die meisten Banken eigene Abteilungen, die sich ausschließlich mit Refinanzierungsaufgaben befassen. Diese gehören zum Liquiditätsmanagement von Kreditinstituten. Sobald die operative Abwicklung der Bankgeschäfte Zahlungsströme (Einzahlungs- und Auszahlungsströme) auslöst, wirkt sich dies auf die Refinanzierung aus. In diesen Abteilungen laufen die Zahlungseingänge und -ausgänge zusammen, sie nehmen den passivischen oder aktivischen Ausgleich vor und optimieren unter Beachtung der gesetzlichen Vorgaben und des Liquiditätsziels das Betriebsergebnis.


title: Refinanzierung

text: Die verschiedenen passivischen Quellen werden zins- und laufzeitbedingt gezielt genutzt. Im Jahre 2010 wurden Kredite von deutschen Kreditinstituten zu 34 % aus Sicht- und Termineinlagen von Nichtbanken, 28 % aus Interbankverbindlichkeiten, 27 % aus Bankschuldverschreibungen und zu 9 % aus Spareinlagen refinanziert. Die Anteile der einzelnen Refinanzierungsquellen kann sowohl zinsbedingt als auch aus Gründen der Minimierung von Gläubigerrisiken schwanken.


title: Ersatzvornahme

text: Ersatzvornahme ist allgemein die Vornahme einer geschuldeten Handlung anstelle des Handlungspflichtigen auf dessen Kosten. Sie ist ein Mittel zur Vollstreckung gerichtlicher oder behördlicher Anordnungen. Bei der Ersatzvornahme unterscheidet man zwischen "Selbstvornahme", bei der die anordnende Behörde die Handlung selbst vornimmt, und "Fremdvornahme", bei der ein Dritter vom Vollstreckungsorgan beauftragt wird, die geschuldete Handlung auf Kosten des Verpflichteten an dessen Stelle vorzunehmen.


title: Ersatzvornahme

text: Voraussetzung für eine Ersatzvornahme ist, dass die Handlung überhaupt durch einen anderen erbracht werden kann, dass sie also im juristischen Sprachgebrauch "vertretbar" ist. Kann die Handlung nur von dem Verpflichteten selbst ausgeführt werden "(nicht vertretbare Handlung)", wie es typischerweise bei einer Auskunftspflicht der Fall ist, weil nur der Verpflichtete in der Lage ist, sein Wissen zu offenbaren, so kommt keine Ersatzvornahme, sondern nur die Verhängung von Zwangsmitteln (Zwangsgeld oder eine Ersatzzwangshaft) nach den §§ 11 ff. VwVG in Betracht. Voraussetzung hierfür ist eine schriftliche Androhung der Zwangsmittel unter Setzung einer Frist zur Vornahme der nicht vertretbaren Handlung.


title: GMC (Automarke)

text: GMC ("General Motors Company") ist eine Marke des Automobilherstellers General Motors, die die "General Motors Truck Company" einführte.


title: GMC (Automarke)

text: Zum Jahresende 1908 übernahm GM die "Reliance Motor Truck Company" und im November 1909 die "Rapid Motor Vehicle Company", einen im Jahr 1900 als "Grabowsky Motor Vehicle Co." in Detroit von den Brüdern Max Grabowski und Morris Grabowski gegründeten Hersteller von Lastkraftwagen. Die Lkw und Omnibusse wurden zunächst weiter als "Reliance" und "Rapid" verkauft. Der 22. Juli 1911 gilt als Gründungsdatum der "General Motors Truck Company". Im Januar 1912 wurden sie bei der New York Auto Show im Madison Square Garden erstmals mit dem Schriftzug "GMC" ausgestellt und ab Februar 1912 unter dieser Marke der GMTC verkauft. Andere Quellen nennen 1911 als Einführungsjahr der Marke GMC.


title: GMC (Automarke)

text: Die Marke GMC blieb weitgehend den Nutzfahrzeugen des Konzerns vorbehalten. Im Verständnis ihres Heimatmarkts ist auch jedes SUV ein Truck. Aus dem Markt der mittelschweren Nutzfahrzeuge verschwand GM im Jahr 2011. In der schwersten Lastwagenklasse der USA verkaufte im Jahr 1979 nur Navistar mehr als GM, aber in den 1980er Jahren schwand die gesamte Nachfrage und zusätzlich der Marktanteil, worauf GM diesen Geschäftsbereich binnen weniger Jahre an Volvo abgab. Seit den 2010er Jahren werden nur noch Pick-ups, Kleintransporter und SUVs der Marke GMC hergestellt.


title: J-Pop

text: J-Pop (in Japan teilweise auch geschrieben) ist eine abkürzende Schreibweise von ' (englisch für "japanische Popmusik") oder ' und bezeichnet ein weit gefasstes musikalisches Genre, welches sich in den 1990er Jahren in der japanischen Musikwelt etabliert hat. Der Begriff wurde von japanischen Medien eingeführt, um inländische von ausländischer Musik zu unterscheiden.


title: J-Pop

text: Im Gegensatz zur vorher als Kayōkyoku bezeichneten in Japan populären Musik benutzte J-Pop eine eigene Form der Aussprache. So sprach etwa Keisuke Kuwata das Wort „Karada“ (, dt. Körper, Statur) mit Anspielung auf die englischen Wurzeln als „Kyerada“ aus. Der sich dadurch etablierende und aus der englischen Sprache entliehene Begriff bezeichnet heute nahezu vollständig die gesamte populäre Musik Japans und somit indirekt auch den zweitgrößten Musikmarkt hinter dem der USA.


title: J-Pop

text: Im deutschsprachigen Raum ist J-Pop vor allem bei Anime-Fans populär, denn viele bekannte japanische Komponisten und Gruppen wirken bei der Musik von Anime-Fernsehserien mit und zahlreiche prominente Synchronsprecher treten auch als J-Pop-Künstler auf. Diese Art des J-Pop wird in Japan auch häufig Idol-Pop genannt. Großen Einfluss hatte Mitte der 1980er Jahre Onyanko Club, eine Band, die nur aus Schülerinnen bestand.


title: J-Pop

text: Vom J-Pop unterscheiden sich die im traditionellen japanischen Musikstil komponierten japanischen Schlager (Enka).


title: J-Pop

text: J-Pop ist integraler Bestandteil der japanischen Popkultur, vorzufinden in Anime, Werbespots, Filmen, Fernsehsendungen und Videospielen und anderen Formen der japanischen Unterhaltung. In Anime- und TV-Sendungen, vor allem Dramen, werden Vor- und Abspannlieder bis zu vier Mal pro Jahr geändert. Da die meisten Programme eine Kombination von Vor- und Abspannliedern haben, kann eine Sendung acht Stücke pro Saison haben.


title: J-Pop

text: In den vergangenen zehn Jahren hat J-Pop weltweit Fans über Videospiele und Anime gewonnen. Die Titellieder und die Musik dieser Spiele und Anime führen zu weiterem Interesse an J-Pop und anderen Genres der japanischen Musik. Mittlerweile existieren in den USA Mainstream-Anbieter, welche japanische Klingeltöne offiziell verkaufen.


title: J-Pop

text: Mit "J-Pop" meint man japanischsprachige Lieder, heutzutage auch mit (vereinzelt) englischen Wörtern. Sollte ein japanischer Künstler ein Lied komplett auf Englisch aufnehmen, so fällt dies in die Kategorie Pop. Damit wird erklärt, dass sich der Begriff "J-Pop" nicht auf die Herkunft der Künstler bezieht. Auch auf keine bestimmte Musikrichtung, denn das "J", das für "" steht (engl. f. "japanisch"), bezieht sich auf die Sprache und auf keine wirklich bestimmte Musikrichtung.


title: J-Pop

text: Die japanische populäre Musik wurde, vor der Aufteilung in Enka und Pop (Poppusu), "Ryūkōka" genannt. Dieses Genre hat seine Herkunft aus der Meiji-Zeit, jedoch weisen einige Experten den Anfang auf die Taishō-Zeit zu, da dieses Genre zu dieser Zeit in ganz Japan populär wurde. In der Taishō-Zeit wurden überwiegend westliche Musik-Technologien und -Instrumente, die in der Meiji-Zeit eingeführt wurden, benutzt. Beeinflusst von westlichen Genres, wie zum Beispiel Jazz und Blues, übernahm das Ryūkōka-Genre Instrumente wie die Gitarre, die Mundharmonika und die Violine. Allerdings wurden die Melodien häufig für die traditionelle japanische Pentatonik geschrieben. In den 1930er Jahren veröffentlichte Ichirō Fujiyama populäre Lieder mit seiner Tenor-Stimme. Ichirō sang seine Lieder mit einem tieferen Volumen als in der Oper verwendet in das Mikrofon (die Technik wird manchmal auch Crooning bezeichnet).


title: J-Pop

text: Jazz-Musiker Ryōichi Hattori versuchte, einheimische Musik zu produzieren, die ein Aroma der Blues-Musik beinhaltet. Er komponierte von Noriko Awaya den Hit "Wakare no Burūsu" (jap. ). Die Künstlerin wurde eine erfolgreiche und populäre Sängerin und wurde in Japan als "" betitelt. Während des Krieges wurde durch den Druck der kaiserlichen Armee das Auftreten der Jazz-Musik vorübergehend angehalten. Ryōichi, der zum Ende des Krieges in Shanghai lebte, produzierte populäre Lieder wie von Shizuko Kasagi "Tokyo Boogie-Woogie" und von Ichirō Fujiyama das Lied "Aoi Sanmyaku" (jap. ). Später wurde Ryōichi unter dem Namen "Father of Japanese Poppusu" (Vater des japanischen Pops) bekannt. Die Soldaten der Vereinigten Staaten, die in Japan beschäftigt waren, und der Radiosender Far East Network (kurz "FEN"), stellten dem japanischen Land eine Vielzahl neuer musikalischen Stile vor. Somit wurde der Armee Lieder mit Blues, Boogie-Woogie, Country-Musik und Mambo vorgespielt. Chiemi Eris Lied "Tennessee Waltz" (veröffentlicht im Jahr 1952), Hibari Misoras "Omatsuri Mambo" (jap. ) (1952) und Izumi Yukimuras Coverlied "Till I Waltz Again with You" (1953) wurden ebenso populär. Ausländische Musiker und Musikgruppen, inklusive JATP und Louis Armstrong, besuchten auch erstmals Japan, um Konzerte zu geben. In der Mitte der 1950er Jahre wurde das Subgenre "Jazz Kissa" (jap. , Jazu Kissa; "Jazz Café") populär, mit dem live gespielte Jazz-Musik bezeichnet wurde. Jazz hatte eine Riesenwirkung auf J-Pop, jedoch wurde das "authentische" Jazz nicht die Hauptrichtung der japanischen Musik. In den späten 1950er und den frühen 1960er Jahren polarisierte sich die populäre japanische Musik zwischen "Urban Kayō" und dem modernen Enka.


title: J-Pop

text: Während der 1950er und 1960er Jahre sammelten viele Kayōkyoku-Sänger bei Auftritten in den US-Militär-Basen in Japan Erfahrungen. Zu dieser Zeit reorganisierte der Yakuza-Boss Kazuo Taoka die Konzerttourneen und behandelte die Künstler als professionelle. Viele dieser Künstler wurden später zu Schlüsselfiguren in der J-Pop-Szene.


title: J-Pop

text: Im Jahr 1956 startete die japanische Rock ’n’ Roll Welle durch die Country-Gruppen Kosaka Kazuya und Wagon Masters. Ihr nachgesungenes Lied "Heartbreak Hotel" von Elvis Presley verhalf dem Rock ’n’ Roll zum neuen Trend. Diese Musik wurde auch Rockabilly (jap. , "Rokabirī") in den japanischen Medien genannt. Künstler lernten dieses Genre und übersetzten die Texte der populären amerikanischen Lieder. Dies war die Geburt von "Cover Pops" (jap. , Kavā Poppusu). Die Rockabilly-Bewegung erreichte ihren Höhepunkt, als 45.000 Menschen die ersten Auftritte von Sängern im Nichigeki Western Carnival (Februar 1958) sahen.


title: J-Pop

text: Kyū Sakamoto, ein Fan von Elvis, machte sein Debüt als Mitglied der Band The Drifters, auf dem Nichigeki Western Carnival, im Jahr 1958. Sein 1961 veröffentlichtes Lied "Ue wo Muite Arukō" (jap. ), das in der ganzen Welt als "Sukiyaki" bekannt war, wurde in den Vereinigten Staaten im Jahr 1963 veröffentlicht. Es ist das bis heute einzige japanische Lied, das die Höchstposition in den Vereinigten Staaten erreichen konnte und hielt sich vier Wochen in den Cashbox- und drei Wochen in den Billboard-Charts. Es konnte auch mit einer goldenen Schallplatte, für mehr als eine Million verkauften Einheiten, zertifiziert werden. Während dieser Periode wurde auch das weibliche Duo The Peanuts populär. Ihre Lieder wurden auch später von der Band Candies gecovert. Künstler wie Kyū Sakamoto und The Peanuts werden "Wasei Pops" (jap. , Wasei Poppusu; "In Japan gemachter Pop") genannt.


title: J-Pop

text: Nachdem häufig die Gruppenmitglieder von The Drifters geändert wurden, formierte Chosuke Ikariya die Gruppe im Jahr 1964 unter demselben Namen neu. Auf einem Beatles Konzert im Jahr 1966 traten sie als "Curtain Raisers" auf. Die Gruppe wurde mit der Veröffentlichung von "Zundoko-Bushi" (jap. ), im Jahr 1969, populär. Zusammen mit der Enka-Sängerin Keiko Fuji, gewannen sie den Preis für die Massen Popularität (original: "The Award for Mass Popularity"), bei den 12. Japan Record Awards, im Jahr 1970. Keiko Fujis 1970 veröffentlichtes Album "Shinjuku no Onna / „Enka no Hoshi Fuji Keiko no Subete“" (jap. ) etablierte in Japan einen All-Zeit-Rekord, als es sich 20 Wochen ununterbrochen an der Spitze der japanischen Oricon-Charts hielt. The Drifters wurden später als TV-Persönlichkeiten bekannt und haben Idole wie Momoe Yamaguchi und Candies in ihr TV-Programm eingeladen.


title: J-Pop

text: The Ventures, die für die weite Verbreitung der E-Gitarre in Japan verantwortlich sind, besuchten Japan im Jahr 1962. Man nannte dies auch "Eleki Boom". Yūzō Kayama und Takeshi Terauchi wurden erfolgreiche Spieler der E-Gitarre. Nachdem die Beatles nach Japan kamen und ihre Lieder im Nippon Budōkan sangen, wurden sie die erste Rockmusikgruppe, die dort ein Konzert gaben. Die Öffentlichkeit glaubte, dass sie für die Jugendkriminalität verantwortlich waren. Die japanische Regierung setzte die Polizei gegen die jungen Rock Fans am Nippon Budōkan ein. John Lennon hatte das Gefühl, in Japan nicht anerkannt zu werden, aber die Beatlemania starb dort nie wirklich aus. Die Beatles inspirierten viele japanische Bands, die das "Group Sounds" Genre in Japan gründeten.


title: J-Pop

text: Die meisten japanischen Musiker fühlten sich, als würden sie keine Rockmusik in Japan singen können. Somit sank allmählich die Popularität der japanischen Rockmusik. Als Folge gab es Debatten, wie "Sollten wir Rockmusik in japanischer Sprache singen?" und "Sollten wir englisch singen?", zwischen Happy End und Yuya Uchida, über die japanische Rockmusik. Diese Konfrontation wurde "japanischsprachige Rock-Kontroverse" (jap. , Nihongo Rokku Ronsō?) genannt. Die Gruppe Happy End habe bewiesen, dass man Rockmusik auf japanischer Sprache singen könnte und es existiert die Theorie, dass sie einer der Gründer des modernen J-Pops sind. Die Beatles inspirierten auch Eikichi Yazawa, der in einer unterprivilegierten Familie als Halbwaise aufwuchs. Keisuke Kuwata, der in einer Familie mit Dual-Einkommen aufwuchs, war wegen seiner älteren Schwester, die ein begeisterter Beatles Fan war, von ihnen inspiriert. Auch Yōsui Inoue war ein Fan der Beatles, aber er erklärte, dass sein Musikstil keinen besonderen Zusammenhang zu ihnen hatte. Nachdem die Gruppe Hapy End sich im Jahr 1973 auflöste, begann Haruomi Hosono (ein ehemaliges Gruppenmitglied) eine Solokarriere und war später der Gründer von Yellow Magic Orchestra.


title: J-Pop

text: In den frühen 1960er wurden japanische Musiker vom American Folk Music Revival, das auch Fōku (jap. ; Volk) genannt wird, inspiriert, obwohl es meistens nur Cover waren. In den späten 1960er wurde die japanische Band The Folk Crusaders populär und ihre Musik wurde mit Fōku bezeichnet. Im Gegensatz zur Enka Musik sangen Fōku Sänger wie Wataru Takada Texte über soziale Verspottung.


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text: Schließlich in den frühen 1970er Jahren wurde die Bezeichnung des Fōkus, von der Begleitung einer Gitarre, bis zu mehreren musikalisch komplexeren Arrangements, auf New Music (jap. , Nyū Myūjikku; "Neue Musik") geändert. Anstatt soziale Botschaften zu überbringen fokussierte man sich nun auf liebevolle persönlichere Botschaften. Im Juni 1972 produzierte der Sänger und Songwriter Takuro Yoshida einen Hit "Kekkon Shiyō yo" (jap. ). Es wurde kaum für das Lied geworben und die Fans des Fōkus wurden daher auch sauer. Die meistverkaufte Single des Jahres 1972 war "Onna no Michi" (jap. ) von Shiro Miya mit dem Pinkara Trio mit mehr als 3,25 Millionen verkauften Einheiten. Am 1. Dezember 1973 veröffentlichte Yōsui Inoue das Album "Kōri no Sekai" (jap. ), das die Höchstplatzierung in den Oricon-Charts erreichen konnte und einen derzeit nicht geschlagenen Rekord von 13 Wochen in Folge auf der Nummer eins schaffen konnte. Außerdem war er mit dem Album ganze 35-mal auf der Höchstposition und hielt sich für 113 Wochen in den Top 10 der Oricon-Charts. Die japanische Musiklegende Yumi Matsutōya (die früher mit ihrem Geburtsnamen "Yumi Arai" bekannt war), veröffentlichte 1975 die Single "Ano Hi ni Kaeritai" (jap. ), die ihre erste Nummer eins Single war. Miyuki Nakajima, Amii Ozaki, and Junko Yagami waren ebenso populäre Sänger und Songwriter in dieser Periode. Erstmals wurde nur Yumi Matsutōya häufig als eine "New Music" Künstlerin bezeichnet, aber das Konzept des japanischen Fōkus veränderte sich mit der Zeit. Zu dieser Zeit debütierten auch Chage and Aska und natürlich die Folkband Off Course, die Kazumasa Oda als Mitglied hatte. Sie veröffentlichten einen Hit namens "Sayōnara" (jap. ).


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text: Die Rockmusik blieb in den frühen 1970er Jahren in Japan unpopulär, obwohl die Band Happy End, die Rock mit traditioneller japanischen Musik vereinte, zum Mainstream-Erfolg wurde. Viele verschiedene Künstler fingen in dieser Periode an, mit Electro oder Synth Rock zu experimentieren. Erwähnenswert ist der international bekannte Isao Tomita, der 1972 das Album "Electric Samurai: Switched on Rock" veröffentlichte und mit einem elektronischen Synthesizer und einer Überarbeitung von Rock und Pop in sein Werk einfließen ließ. Andere Beispiele für die elektronische Rockmusik wären zum Beispiel Yōsui Inoue, mit seinem Folkrock und Pop Album "Ice World" (1973) und Osamu Kitajima, mit seinem Mix aus Progressive Rock und Psychedelic Rock Album "Benzaiten" (jap. ) (1974). Beide Alben hatten Beiträge von Haruomi Hosono, der später die elektronische Musikgruppe Yellow Magic Band gründete, die später 1977 als "Yellow Magic Orchestra" bekannt waren.


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text: 1978 wurde Eikichi Yazawas Single "Jikan yo Tomare" (jap. ) zu einem Hit, da sich die Single bis zu 640.000-mal verkaufen konnte. Er wird daher auch als einer der Pioniere des japanischen Rocks bezeichnet und zog wegen des Erfolgs in die Vereinigten Staaten, wo er die Alben "Yazawa" (jap. ), "It’s Just Rock ’n’ Roll" und "Flash in Japan" aufnahm. Jedes der drei Alben wurde unter anderem weltweit veröffentlicht, allerdings war es kein kommerzieller Erfolg. Keisuke Kuwata gründete die Band Southern All Stars (kurz "SAS"), die 1978 debütierten. Die Gruppe ist bis heute sehr populär in Japan.


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text: Im selben Jahr machten Yellow Magic Orchestra (kurz "YMO") ihr offizielles Debüt mit ihrem gleichnamigen Album. Die Band, die aus den Gruppenmitgliedern Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi und Ryūichi Sakamoto besteht, entwickelten das Synthie-Pop-Genre weiter. In Japan werden auch die Begriffe "Technopop" und "Electro Music" dazu verwendet. Ihr 1979 veröffentlichtes "Solid State Survivor" Album erreichte erst im Juli 1980 die Spitze der Oricon-Charts und konnte sich bisher mehr als zwei Millionen Mal weltweit verkaufen. Um dieselbe Zeit hielt sich das Album mit einer EP von YMO namens "X∞Multiplies" für sieben Wochen an der Spitze der Charts. Dies machte sie zur einzigen Band in der japanischen Chart-Geschichte, die dies vollbracht haben. Ihre Jungen Fans nannte man während dieser Periode auch "YMO Generation" (jap. YMO, YM Sedai). YMO hatte eine besondere Auswirkung auf die japanische Popmusik, die angefangen hatte, von der elektronischen Musik stark beeinflusst zu werden. Außerdem hatten sie eine riesige Auswirkung auf die elektronische Musik weltweit. Southern All Stars und Yellow Magic Orchestra symbolisierten das Ende der "New-Music"-Ära und legten die ersten Steine für das J-Pop-Genre der 1980er Jahre. Beide Bands wurden später auch von HMV Japan in die Liste der "Top 100 Japanese Musicians of All Time" gewählt.


title: J-Pop

text: Mit der Ausbreitung des Autoradios in den frühen 1980er Jahren kam der Begriff "City Pop" (jap. , Shitī Poppu; dt. Stadt Pop) in die Menge, um einen Typ der populären Musik mit städtischem Thema zu beschreiben. Tokio war besonders von vielen Liedern dieser Art inspiriert, insbesondere der Stil der Wall of Sound, welcher von den Produzenten Phil Spector und Brian Wilson ausging. Während dieser Zeit waren Musikfanatiker und Artisten in Japan beeinflusst von der Album-oriented Rock (besonders von der Adult Contemporary) und dem Crossover (besonders vom Jazz Rock). Die Rockband Happy End darf sich einer der Gründer des City Pops nennen.


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text: Akira Terao und Anri wurden in dieser Periode berühmt. Akira Teraos Album "Reflections", welches 1981 veröffentlicht wurde, war das meistverkaufte Album in den 1980er Jahren in Japan mit mehr als 1,65 Millionen verkauften Einheiten.


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text: Tatsurō Yamashita und seine Frau Mariya Takeuchi wurden ebenso in dieser Periode populär. Tatsurō Yamashitas Lied "Christmas Eve", welches 1983 veröffentlicht wurde, erreichte die Höchstspitze der Oricon-Charts am 25. Dezember 1989. Im Jahr 1989 gewann Ryūichi Sakamoto einen Grammy für seinen Beitrag zum Film Der letzte Kaiser.


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text: Allerdings sank die Popularität des City Pops, als die Deflation in Japan im Jahr 1992 einschlug. Die musikalischen Charaktereigenschaften, die auf den kulturellen Hintergrund weisen, wurden von Shibuya-kei-Künstlern wie Pizzicato Five und Flipper’s Guitar fortgesetzt.


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text: Während der 1980er Jahre wurden Rock-Bands wie Southern All Stars, RC Succession, Anzen Chitai, The Checkers, The Alfee und The Blue Hearts populär. The Alfee waren die ersten Künstler, die einen Auftritt vor 100.000 Menschen in Japan gaben. Einige japanische Musiker, wie zum Beispiel Boøwy, TM Network und Buck-Tick, waren von der Modewelle New Romantic beeinflusst.


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text: Die Gruppe Boøwy mit Sänger Kyosuke Himuro und dem Gitarristen Tomoyasu Hotei wurde zu einer besonders einflussreichen Rock-Band. Deren drei Alben erreichten die Höchstspitze im Jahr 1988. Dies machte sie zu den ersten männlichen Künstlern, die drei Alben als Höchstplatzierungen in einem Jahr hatten. Später nahmen sich japanische Rock-Bands an dieser Band ein Beispiel. Der Gitarrist Tak Matsumoto, der für TM-Networks-Konzerte warb, formte das Rock-Duo B’z mit dem Sänger Kōshi Inaba im Jahr 1988.


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text: In den späten 1980er Jahren gründete man die Girlgroup Princess Princess, eine sehr erfolgreiche Pop-Rock Band. Ihre Singles "Diamonds" und "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" (jap. ) konnten Platz eins und Platz zwei in den "Oricon Yearly Single Charts" für 1989 erreichen.


title: J-Pop

text: Der neue Trend folgte auch in den späten 1980er Jahren Visual Kei, eine Bewegung von vielen männlichen Bands, die Make-up tragen, extravagante Frisuren haben und androgyne Kostüme tragen. Die erfolgreichste Gruppe dieser Bewegung ist X Japan, die damals nur "X" hießen, außerdem feierte die Band Buck-Tick gleiche Erfolge. X Japan veröffentlichten ihr Debütalbum "Vanishing Vision" über ein Indie-Label "Extasy Records" im Jahr 1988. Das Album "Blue Blood" wurde dann ein Jahr später über CBS Sony veröffentlicht. Das Album "Blue Blood" verkaufte sich mehr als 712.000-mal und das "Jealousy" Album, welches 1991 veröffentlicht wurde, verkaufte sich mehr als 1,11 Millionen Mal. Eigentlich ist X Japan eine Heavy-Metal-Band, aber der Gitarrist Hide kam unter Einfluss des Alternative Rock und veröffentlichte später, 1994, sein erstes Solo-Album "Hide Your Face", welches ihm eine erfolgreiche Solo-Karriere verschaffte.


title: J-Pop

text: In den 1970er Jahren stieg die Popularität von Idol-Sängerinnen, darunter Mari Amachi, Saori Minami, Momoe Yamaguchi und Candies. Momoe Yamaguchi war eine der ersten Kayōkyoku-Sängerinnen, die eine charakteristische Aussprache des J-Pops verwendete. Hiromi Go debütierte im Jahr 1972, mit dem Lied "Otokonoko Onnanoko" (jap. ), sie kommt ursprünglich von Johnny & Associates.


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text: Das weibliche Duo Pink Lady debütierte im Jahr 1976, als sie ihre Single "Pepper Keibu" (jap. ) veröffentlichten. Sie hielten den ersten Rekord mit neun Nummer-eins-Hits in Reihen.


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text: Die dritte Single von Seiko Matsuda, die sie 1980 veröffentlichte, hieß "Kaze wa Aki Iro" (jap. ) und erreichte damit die Höchstplatzierung in den Oricon-Charts. Nun produzierte Haruomi Hosono auch für Seiko Matsuda. Sie war auch die erste Künstlerin, die 24 Nummer-eins-Hits in Folge in den Oricon-Charts platzieren konnte und brach damit den Rekord von Pink Lady.


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text: Weitere Idol-Sängerinnen, die bedeutsam für die 1980er Jahre waren, sind Akina Nakamori, Yukiko Okada, Kyōko Koizumi, Yōko Minamino, Momoko Kikuchi, Yōko Oginome, Miho Nakayama, Minako Honda und Chisato Moritaka. Yukiko Okada nahm bei den Japan Record Awards im Jahr 1984 den Titel für den besten Neuling, beziehungsweise "Best New Artist", entgegen. Akina Nakamori gewann den "Grand Prix Award" in zwei folgenden Jahren (1985 und 1986), ebenso gewann sie einen Japan Record Award.


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text: Die japanische Idol-Gruppe Onyanko Club debütierte 1985 und wurde vom populären Produzenten und Sänger Shizuka Kudō produziert. Sie änderten das Image der japanischen Idole. Um 1985 distanzierten sich die Menschen jedoch vom Kreations-System der Idole. Ein Jahr später veröffentlichte Yukiko Okada ihr Lied "Kuchibiru Network" (jap. Network), das von Seiko Matsuda geschrieben und von Ryūichi Sakamoto komponiert wurde. Das Lied wurde zum Hit, doch sie beging sofort danach Suizid.


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text: Hikaru Genji, eine Band von Johnny & Associates, debütierte 1987. Sie wurden wegen ihres Rollschuhlaufen-Themas sehr einflussreich und einige der Gruppenmitglieder starteten später eine erfolgreiche Solo-Karriere. Ihr Lied "Paradise Ginga", das von Aska geschrieben wurde, gewann den "Grand Prix Award" bei den 30. Japan Record Awards im Jahr 1988. Einige der Backgroundtänzer sind später der Band SMAP beigetreten. Auch in den späten 1980er Jahren konnte das weibliche Duo Wink an Popularität gewinnen. Sie lachten nicht, so wie es die anderen japanischen Idole aus den vergangenen Epochen getan haben. Sie debütierten 1988 und übertrafen die Popularität des meist populärsten Duos BaBe. Wink veröffentlichte das Lied "Samishii Nettaigyo" (jap. ) und bekamen damit den "Grand Prix Award" bei den 31. Japan Record Awards im Jahr 1989.


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text: Nachdem die populäre Sängerin Hibari Misora 1989 verstarb, schlossen viele Kayōkyoku Sendungen, auch die populäre Sendung "The Best Ten" schloss.


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text: Eine weitere Idol-Gruppe CoCo debütierte 1989 mit der Single "Equal Romance", die als Titellied für die Anime-Serie Ranma ½ ausgesucht wurde. Tetsuya Komuro, damaliges Mitglied von TM Network, unterbrach im November 1989 Seiko Matsudas Rekord, 25 Singles auf der Höchstplatzierung in Reihenfolge zu erreichen, indem er mit seiner Single "Gravity of Love" auf Platz eins der Oricon-Charts am selben Verkaufstag wie Seiko Matsuda durchstartete.


title: J-Pop

text: In den 1990er Jahren identifizierten sich alle Lieder mit dem Titel "J-Pop", ausgeschlossen die Lieder der Enka-Musik.


title: J-Pop

text: Während dieser Periode suchte die japanische Musikindustrie nach der Effektivität dieser neuen Musik-Ära. Wichtige Beispiele sind Werbungen für die Musik, die von Agenturen bezahlt wurden, und Tetsuya Komuros Disco-Musik.


title: J-Pop

text: In der Zeit um 1990 bis 1993 dominierten Künstler, die mit Agenturen Verträge abgeschlossen hatten. Dazu gehören B’z, Tube, B.B.Queens, T-Bolan, ZARD, Wands, Maki Ohguro, Deen und Field of View. Diese Künstler wurden auch "Being System" (jap. ; Bīingu kei; dt. Wesentliche System) genannt. Anzufügen ist, dass die Gruppe B’z einen neuen Rekord aufgestellt hatten und den Rekord, in Sachen Nummer eins Singles in einer Reihenfolge von Seiko Matsuda damit überholt haben. B’z ist auch die erfolgreichste Musikgruppe Japans und steht derzeit auf Platz eins der meistverkauften Künstler in Japan, mit mehr als 80 Millionen verkauften CDs und stehen somit in der Liste der meistverkauften Künstler weltweit. Auf der anderen Seite, galt die Musikgruppe Wands als Pionier des "J-Pop Boom", der 1990er Jahre. Allerdings gerieten sie in einem Streit aneinander, da Gruppenmitglied Show Wesugi lieber Alternative Rock bzw. Grunge spielen wollte.


title: J-Pop

text: Viele Künstler erreichten die Zwei-Millionen-Marke in den 1990er Jahren. Kazumasa Odas 1991 veröffentlichte Single "Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni" (jap. ), Chage and Askas, im selben Jahr, veröffentlichte Single "Say Yes" und die Single "Yah Yah Yah" aus 1993, Kome Kome Clubs 1992 veröffentlichte Single "Kimi ga Iru Dake de" (jap. ), Mr. Childrens 1994 veröffentlichte Single "Tomorrow Never Knows" und "Namonaki Uta" von 1995 (jap. ) sowie die Single "Departures" von Globe sind wichtige Beispiele für die Singles dafür. Das Album "The Swinging Star" von Dreams Come True war das erste Album in Japan dass sich mehr als drei Millionen Mal verkaufte. Dieser Rekord wurde allerdings im folgenden Jahr mit dem Album "Atomic Heart" von Mr. Children überboten, da sich dieses Album mehr als 3,43 Millionen Mal verkaufen konnte.


title: J-Pop

text: Das Duo Chage and Aska, die ihre Karriere im späten 1979 starteten, wurden erst in dieser Periode populär. Sie veröffentlichten in den frühen 1990er Jahren eine Schleife aufeinander folgender Hits. Im Jahr 1996 waren sie ein Teil von MTV Unplugged, dies machte sie zu den ersten Asiaten, die das erreichten.


title: J-Pop

text: Nachdem TM Network sich im Jahr 1994 auflösten, wurde Tetsuya Komuro zu einem ernstzunehmenden Musikproduzenten. Die Periode von 1994 bis 1997 dominierte in Japan vom Dance und Techno Genre, die aus der "Komuro Family" (jap. ; Komuro Famirī; dt. Komuro Familie) hervorgehen. Hierzu zählen TRF, Ryoko Shinohara, Yuki Uchida, Namie Amuro, Hitomi, Globe, Tomomi Kahala und Ami Suzuki. Zu dieser Zeit war Tetsuya Komuro verantwortlich für 20 Hits, jede dieser 20 Singles verkaufte sich jeweils über eine Million Mal. Im Jahr 1996 setzten Globe mit ihrem Album "Globe" die Leiste für das meistverkaufte Album in Japan höher, da sich das Album mehr als 4,13 Millionen Mal verkaufen konnte. Im folgenden Jahr, 1997, konnte Namie Amuro mit ihrer Single "Can You Celebrate?" 2,29 Millionen Platten verkaufen. Die Single ist bis heute die meistverkaufte Single eines weiblichen Künstlers in Japan. Wenn man Tetsuya Komuros produzierte Platten zusammenfasst, hat er mehr als 170 Millionen Platten als Produzent verkaufen können. Allerdings wurden seine Lieder ab dem Jahr 1998 weniger populär. In der Mitte der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts führten seine Schulden ihn zu einem Versuch, seinen Liederkatalog, der tatsächlich nicht ihm selbst gehört, an einen Anleger zu verkaufen. Als der Anleger herausfand, dass Tetsuya Komuro nicht Inhaber der Rechte ist, versuchte Komuro, den Katalog an einen anderen Anleger zu verkaufen. Er bekam allerdings ein gerichtliches Urteil, dass er 600.000.000 japanische Yen (fast 5 Millionen €) zahlen soll, da er den ersten Anleger angelogen hatte.


title: J-Pop

text: Namie Amuro, die wahrscheinlich populärste Solo-Künstlerin in dieser Periode, kam von der Okinawa Actors School, wo ebenso erfolgreiche Bands wie Max und Speed ausgebildet wurden. Namie gehörte anfangs noch zur "Komuro Family", langsam wendete sie sich aber vom Dance-Genre ab und ging mehr in Richtung R&B. Außerdem beendete sie ihre Freundschaft mit Tetsuya Komuro.


title: J-Pop

text: Tetsuya Komuros Band Globe wechselte im Jahr 2001 das Genre und wurde eine Trance-Band und veröffentlichten somit das Album "Outernet".


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text: Von 1997 bis 1999 erhöhten sich die Verkaufszahlen auf Rekordhöhen. Im Oktober 1997 veröffentlichte die Band Glay ihre Kompilation "Review: The Best of Glay", die sich fast fünf Millionen Mal verkaufen konnte. Dies brach den Rekord der Gruppe Globe und Glay führten somit den Rekord für das meistverkaufte Album in Japan. Jedoch wurde dieser Rekord ein Jahr später von B’z gebrochen. Sie veröffentlichten ihre Kompilation "B'z the Best „Pleasure“", welches sich mehr als 5,12 Millionen Mal verkaufen konnte. Das Jahr 1998 war der Höhepunkt in Sachen Verkäufe in Japan, im selben Jahr debütierte die Sängerin Hikaru Utada und veröffentlichte im März 1999 ihr Debütalbum "First Love", welches sich mehr als 7,65 Millionen Mal in Japan verkaufen konnte und somit die Spitze der meistverkauften Alben in Japan und in Asien führt. Das Album verkaufte sich nämlich in Asien insgesamt mehr als zehn Millionen Mal.


title: J-Pop

text: In den späten 1990er Jahren waren Rockgruppen wie zum Beispiel Glay, Luna Sea und L’Arc-en-Ciel in Japan populär. Die meisten zählen allerdings zur Visual-Kei-Bewegung, daher veränderten die Gruppen im Verlauf ihrer Karriere ihr Image. Zu dieser Zeit brachten japanische Rock Musiker das Kayōkyoku-Genre in Vergessenheit. Dies führte unter anderem dazu, dass die Band Glay auf massive Art und Weise in den Medien gezeigt wurden und damit erfolgreich wurden, vergleichbar mit dem Erfolg des Sängers und populärsten Musikproduzenten Japans Tetsuya Komuro. Im Juli 1998 gaben Glay ein Konzert vor einem Rekord-Publikum, das 200.000 Menschen in der Makuhari Messe zählte. Dies wurde von den Guinness World Records als größtes Solo-Konzert in Japan ausgezeichnet. Im selben Monat veröffentlichten Glay auch zwei Alben an einem Tag. Beide Alben zusammen verkauften sich in der ersten Woche mehr als drei Millionen Mal.


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text: Die Band X Japan verkündete ihre Auflösung im September 1997 und der Gitarrist Hide verstarb im Mai 1998. Auf seiner Beerdigung waren mehr als 50.000 Menschen, überwiegend Fans, dies brach den Rekord von der japanischen Kultur Ikone Hibari Misora, die 42.000 Menschen auf der Beerdigung zählte. Nach dem Tod von Hide wurden seine Single "Pink Spider" und sein Studioalbum "Ja, Zoo" mit "Million" (japanische Bezeichnung für den "Diamant"-Status) von der Recording Industry Association of Japan zertifiziert.


title: J-Pop

text: Die Firma Johnny & Associates produzierte viele erfolgreiche männliche Boygroups wie zum Beispiel SMAP, Tokio, V6, Kinki Kids und Arashi. Die Gruppe "SMAP" debütierten auf ihre eigene Art und Weise im Jahr 1990, sie warben für sich mit Talentshows und Singles. Einer der Sänger, Takuya Kimura, wurde schließlich ein populärer Schauspieler und nannte sich in seinen Künstlernamen "Kimutaku" um.


title: J-Pop

text: Auch weibliche Musikgruppen waren in den späten 1990er Jahren populär. Die Gruppe Speed war sehr erfolgreich, allerdings wurde die Auflösung 1999 bekanntgegeben, bis dahin verkauften sie 20 Millionen Platten und im Jahr 2008 gaben sie ihr Comeback. Eine weitere Girlgroup namens Morning Musume war ebenfalls populär. Die Band wurde von Tsunku produziert, der Bandleader von Sharam Q. Durch den rasanten Erfolg gründete man das populäre Hello! Project.


title: J-Pop

text: Auch Solo-Künstler in den späten 1990er Jahren und dem frühen 21. Jahrhundert gaben riesige Erfolge zum Nachweis. Weibliche Künstler wie Hikaru Utada, Ayumi Hamasaki, Misia, Mai Kuraki und Ringo Shiina wurden zu den Chartstürmern ihrer Zeit. Besonders hierbei war, dass diese Künstler ihre Lieder zum größten Teil selbst schrieben. Die Künstlerin Hikaru Utada ist die Tochter von Keiko Fuji, eine populäre Sängerin aus den 1970er Jahren. Die Medien machten Ayumi Hamasaki und Hikaru Utada zu zeitnahen Rivalen und ein Wettbewerb-ähnlicher Kampf, der hauptsächlich von ihren Plattenfirmen ausging, wurde veranstaltet.


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text: Der Künstler Zeebra brachte das Hip-Hop-Genre in die japanische Mainstream-Musik (J-Pop). Im Jahr 1999 kollaborierte Zeebra mit Dragon Ash und mit dem Titellied "Grateful Days" erreichten sie die Spitze der Oricon-Charts.


title: J-Pop

text: Ayumi Hamasaki gewann den "Grand Prix Award" in drei aufeinanderfolgenden Jahren, von 2001 bis 2003. Dies schaffte bisher niemand. Obwohl Ayumi Hamasaki sehr erfolgreich wurde, argumentierte ihr damaliger Vorsitzender, Tom Yoda, dass ihre Taktik sehr riskant ist, da Avex die moderne Portfoliotheorie missachtet. Diese Sorge verschwand allerdings, nachdem weitere erfolgreiche Künstler eingestellt wurden. Dazu zählen zum Beispiel Ai Ōtsuka, Kumi Kōda und Exile, die unter Tom Yodas Management-Politik an Erfolg knüpfen konnten. BoA, eine populäre südkoreanische Sängerin, trat als Avex-Mitglied ebenfalls dazu. Sie als Südkoreanerin erreichte einen sehr hohen Erfolg, da sie Millionen CDs verkaufen konnte. Ihre Lieder wurden allerdings auf japanischer Sprache gesungen, daher auch "J-Pop". Dies war ein sehr großer humanitärer Schritt, wegen des damaligen verklemmten Verhältnisses zwischen den beiden Staaten Japan und Südkorea. Außerdem öffnete sich damit das Tor zur Hallyu in Japan.


title: J-Pop

text: Im Dezember 2002 startete der Download-Markt für Lieder, die man auch "Chaku-Uta" (jap. ) nennt. Dieser Markt wurde vom Handy-Konzern "au" gegründet, eine Tochterfirma von KDDI. Der Download-Musikmarkt wuchs rasant und Hikaru Utadas Lied "Flavor of Life", welches 2007 veröffentlicht wurde, wurde über sieben Millionen Mal allein in Japan runtergeladen und zählte seiner Zeit als meistverkaufte Download-Single der Welt. Im Oktober 2007 verkündete EMI Music Japan, dass Hikaru Utada die erste Künstlerin der Welt ist, die in einem Jahr mehr als zehn Millionen legale Downloads nachweisen kann. Einem Bericht aus dem Jahre 2009 der International Federation of the Phonographic Industry zufolge konnte die japanische Sängerin Thelma Aoyama mit ihrer im Jahr 2008 veröffentlichten Download-Single "Soba ni Iru ne" (jap. ) mehr als 8,2 Millionen Downloads erwirtschaften. Dies ist seither die erfolgreichste Download-Single in Japan und wird in der Liste der weltweit meistheruntergeladenen Lieder geführt. Im selben Jahr konnte auch die Musikgruppe GReeeeN mit ihrer Single "Kiseki" (jap. ) mehr als 6,2 Millionen Downloads erwirtschaften.


title: J-Pop

text: In der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts wuchs der Einfluss von Hip-Hop und R&B in das J-Pop-Genre ein. Im November 2001 veröffentlichte das R&B-Duo Chemistry ihr Debütalbum "The Way We Are", welches sich mehr als 1,14 Millionen Mal in der ersten Woche verkaufen konnte und sich die Spitze der Oricon-Charts sicherte. Hip-Hop Gruppen wie Rip Slyme und Ketsumeishi schafften es ebenfalls auf die Spitze der Oricon-Charts.


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text: Die Rockgruppe Orange Range ließ mit der Zeit einige Hip-Hop-Elemente in ihre Musik einfließen. Deren teils Hip-Hop beeinflusste Album "Musiq" verkaufte sich über 2,6 Millionen Mal und war das meistverkaufte Album im Jahr 2005 in Japan. Pop- und R&B-Sänger Ken Hirai war im folgenden Jahr, 2006, auf der Spitze der jährlichen Oricon-Album Charts, da er mit seiner Kompilation "10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka" mehr als zwei Millionen CDs verkaufen konnte.


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text: Das Pop- und Hip-Hop-Duo Halcali hatten die Ehre, als erste weibliche japanische Hip-Hop-Künstler die Oricon Top 10 Charts zu betreten. Sie haben bereits auch im Jahr 2008 in Übersee zwei Konzerte gegeben, eines im "Anime Central Fest" in Chicago und eines im Central Park auf dem "Japan Tag" in New York City. Die männliche Tanz- und Musikgruppe mit R&B-Einflüssen, Exile, die beim Avex Sub-Label "Rhythm Zone" unter Vertrag stehen, haben mehrere Millionen Verkäufe und wurden daher auch mehrmals mit "Million" ausgezeichnet. Ihr Album "Exile Love" erreichte die Spitze der "Oricon Yearly Album Chart" im Jahr 2008.


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text: Einer der ersten erfolgreichen Rapper Japans, Dohzi-T, kollaborierte mit vielen J-Pop-Künstlern wie zum Beispiel Shota Shimizu, Hiromi Go, Miliyah Katō und Thelma Aoyama für sein erfolgreiches Album "12 Love Stories", welches er 2008 veröffentlichte.


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text: Während es im Jahr 2001 nur 132 neue Künstler in Japan gab, stieg die Zahl der Neulinge im Jahr 2008 auf 512. Im selben Jahr durften erstmals 14 Neulinge, darunter Thelma Aoyama, an der NHK Kōhaku-Uta-Gassen-Zeremonie, teilnehmen.


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text: Rock Musiker wie Mr. Children, B'z, Southern All Stars und Glay waren weiterhin die erfolgreichsten Künstler der ersten Dekade im 21. Jahrhundert. Das Lied "Sign" von Mr. Children gewann den "Grand Prix Award" bei den 46. Japan Record Awards 2004. Als die Gruppe ihr Album "Home" im Jahr 2007 veröffentlichten, wurde bestätigt, dass sie insgesamt in ihrer Karriere mehr als 50 Millionen Tonträger verkauft haben und dies sie auf Rang zwei der meistverkauften Künstler in Japan positioniert. Auf dem ersten Platz liegt B'z, die zu der Zeit mehr als 75 Millionen Tonträger verkaufen konnten und derzeit mehr als 80 Millionen nachweisen können. Das Album "Home" war auch das meistverkaufte Album in Japan, 2007.


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text: Die Verkaufszahlen von CDs sind gesunken, jedoch ist das Publikum bei Auftritten gestiegen. Eikichi Yazawa war ein Teil eines Rock Festivals und war 2007 der erste Künstler, der 100 Konzerte im Nippon Budōkan gab.


title: J-Pop

text: Andere Künstler, wie zum Beispiel Namie Amuro, setzten ebenso ihre langjährige Karriere mit erfolgreichen Veröffentlichungen in dieser Periode fort. Ihre Tournee "Namie Amuro Best Fiction Tour 2008–2009" wurde mit mehr als 450.000 Fans die größte Tour eines weiblichen Künstlers in Japan. Sie gab auch Konzerte auf Taiwan und in Shanghai, wo sie insgesamt mehr als 50.000 Fans zu Gast hatte. Nachdem der Künstler Kazumasa Oda sein Album "Sōkana: Soutaisei no Kanata" (jap. ) veröffentlichte, brach er den Rekord des ältesten Künstlers an der Oricon-Spitze. Die älteste Künstlerin mit der Höchstplatzierung war Mariya Takeuchi mit ihrer Kompilation "Expressions" (2008), die gleichzeitig auch zur Künstlerin mit der längsten aktiven Karriere wurde.


title: J-Pop

text: Die Boygroups von Johnny & Associates sind sehr bekannt. Im Jahr 2001 veröffentlichte deren Band SMAP die Kompilation "SMAP Vest", die sich mehr als eine Million Mal in der ersten Woche verkaufen konnte. Im November desselben Jahres etablierte das Musiklabel "J Storm" mit ihrer Band Arashi. Die Single "Sekai ni Hitotsu Dake no Hana" (jap. ), von SMAP, verkaufte sich mehr als zwei Millionen Mal und wurde die meistverkaufte Single im Jahr 2003 in Japan. 2007 wurde die Musikgruppe Kinki Kids für 25 Nummer-eins-Hits in Folge seit ihrem Debüt von den Guinness World Records mit dem Weltrekord ausgezeichnet. Männliche Künstler gewannen außerdem vier Mal in Folge bei den Kōhaku Uta Gassen. Außerdem war Arashi mit der Kompilation "All the Best! 1999–2009" auf der Spitze der jährlichen Oricon-Charts im Jahr 2009. Die Kompilation hat sich seitdem fast zwei Millionen Mal verkauft.