title: Pokémon Schwert und Schild

text: Im Juni 2017 während der E3, einer der größten Spielemessen weltweit, kündigte Game Freak an, dass ein Pokémon-Spiel der Hauptreihe für die Nintendo Switch in Entwicklung sei, dieses aber noch über ein Jahr bräuchte, bis es erscheine. Nach der Ankündigung von am 30. Mai 2018 gab The Pokémon Company bekannt, dass, da "Let’s Go, Pikachu! und Let’s Go, Evoli!" viele Spielmechaniken aus dem Handyspiel Pokémon Go übernehmen, ein weiteres Pokémon-Spiel in der zweiten Hälfte von 2019 erscheinen werde, welches sich wieder mehr an seinen Vorgängern orientieren solle. Dieses war das Spiel, welches auf der E3 2017 angedeutet wurde.


title: Pokémon Schwert und Schild

text: "Pokémon Schwert" und "Schild" wurden erstmals während einer Pokémon Direct am 27. Februar 2019 vorgestellt. Dabei wurde erstes Gameplay, die neue Region, erste Pokémon und die Logos gezeigt. Als Veröffentlichungsdatum wurde lediglich Ende 2019 genannt. In einer weiteren Pokémon Direct am 5. Juni 2019, kurz vor der E3 2019, wurden weitere Details zu den Spielen bekanntgegeben, wie beispielsweise die beiden legendären Pokémon Zacian und Zamazenta, welche die Spielecover zieren werden, neue Pokémon, sowie die Naturzone. Außerdem wurde der 15. November 2019 als Veröffentlichungsdatum bekanntgegeben.


title: Pokémon Schwert und Schild

text: Die beiden Versionen konnten sich zusammen ein paar Tage nach Release, trotz der Kritik und Kontroversen im Vorfeld, bereits über 6 Millionen Mal verkaufen.


title: Pokémon Schwert und Schild

text: Laut dem Finanzbericht vom 31. Dezember 2019 wurden "Pokémon Schwert" und "Schild" insgesamt 16,06 Millionen Mal verkauft.


title: Pokémon Schwert und Schild

text: In einer Pokémon Direct-Präsentation am 9. Januar 2020 kündigte "Game Freak" den "Pokémon Schwert-Erweiterungspass", sowie den "Pokémon Schild-Erweiterungspass" an. Diese beinhalten „Die Insel der Rüstung“ mit der Thematik Wachstum und „Die Schneelande der Krone“ mit der Thematik Erkundung. Zudem wurde angekündigt, dass mit den Erweiterungen zusammen, rund 200 weitere Pokémon aus vorherigen Spielen, sowie einige völlig neue Pokémon hinzugefügt werden. „Die Insel der Rüstung“ erschien am 17. Juni 2020. Die Erweiterung „Die Schneelande der Krone“ wurde am 23. Oktober 2020 veröffentlicht.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Die im Jahr 1870 gegründete Privatbank Merck Finck hat ihren Sitz in München und ist außerdem mit insgesamt 16 Standorten bundesweit vertreten. Sie ist seit 1999 eine Tochter der luxemburgischen Bank "KBL European Private Bankers (KLB)", die im Januar 2020 in Quintet Private Bank umfirmierte.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Merck Finck wurde unter der Firma "Merck, Christian & Co" am 1. Juli 1870 von "Adolf Karl Ludwig Christian" und dem Bankier "Heinrich Johann Merck" gegründet. Kommanditisten waren die Darmstädter Bank für Handel und Industrie und der Unternehmer Theodor von Cramer-Klett. Gemeinsam mit seinem Bruder August, der den ausscheidenden Komplementär Christian ersetzte, hielt der bisherige Prokurist Wilhelm Finck bereits 1879 einen Großteil des Bankvermögens. Im Zuge dieses Wechsels firmierte das Bankhaus in "Merck Finck & Co" um.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Das Kerngeschäft der Bank war die Unternehmensfinanzierung und Emission von Unternehmensanleihen. Das Bankhaus war an der Gründung von Unternehmen wie der "Süddeutschen Bodencreditbank AG" (1871), der Brauerei Bürgerliches Brauhaus München (1880), der "Isarwerke GmbH" (1894) und der "Münchener Trambahn-AG" beteiligt. 1890 zeichnete Merck Finck fast 40 Prozent des Grundkapitals der Allianz Versicherungs-AG. Mit den Beteiligungen übernahm Wilhelm Finck als Vertreter des Bankhauses häufig auch ein Aufsichtsratsmandat und brachte damit seinen wirtschaftlichen Sachverstand in die verschiedensten Unternehmen ein.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Sein Wirken wurde 1905 mit der Berufung zum Reichsrat der Krone Bayerns gewürdigt. Diese brachte der Familie auch die Erhebung in den erblichen Adelsstand.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Nachdem sich das Bankhaus über die Jahrhundertwende im Depositen-, Kredit- und Wertpapiergeschäft positiv entwickelt hatte, unterbrach der Erste Weltkrieg den Aufschwung. Der Kapitalmarkt war stark reglementiert. Auch die Phase der Inflation nach Kriegsende verhinderte eine weitere Expansion. Trotz sinkender Einnahmen konnte das Bankhaus seinen Betrieb ohne fremde Unterstützung fortsetzen.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Eine weitere Zäsur brachte der Tod von Wilhelm von Finck im Jahr 1924. Sein Anteil am Bankhaus von nahezu 100 Prozent ging zu gleichen Teilen an seinen Sohn August von Finck senior und seine Töchter Margarete von Stengel und Elisabeth Winterstein über. Der Tod Wilhelm von Fincks und die Übernahme der Bankgeschäfte durch seinen Sohn leiteten eine neue Ära ein. Merck Finck & Co brachte sich stark bei der Gründung von Flugzeugbau- und Flugverkehrs-Unternehmen ein: Mit der "Udet-Flugzeugbau GmbH", einer Vorgängerin der heutigen DASA, und der "Süddeutschen Aero Lloyd AG", einer Vorgängerin der Lufthansa, entstanden wichtige Branchenpioniere in Deutschland.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Die Weltwirtschaftskrise legte dem Bankwesen ab 1929 weitere Beschränkungen auf. Dennoch gelang es, sich an den Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk, an der Sektkellerei J. Oppmann und an der "Gesellschaft für Markt und Kühlhallen" in Hamburg zu beteiligen.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich 1938 ergriff Merck Finck & Co die Gelegenheit, sich das Wiener Privatbankhaus S. M. v. Rothschild anzueignen. Diese höchst renommierte österreichische Privatbank, Eigentum von Louis Nathaniel von Rothschild, hatte bis 1931 die Österreichische Creditanstalt kontrolliert. Ab Juli 1938 wurde es durch Merck Finck & Co kommissarisch verwaltet, 1940 durch das in Wien neugegründete Bankhaus E. v. Nicolai arisiert – hier waren Merck Finck & Co mit 71 Prozent und die Deutsche Industrie-Bank (Düsseldorf) mit 19 Prozent beteiligt. Louis Nathaniel von Rothschild erhielt die verbliebenen Werte nach dem Zweiten Weltkrieg zurück, verzichtete jedoch auf eine Wiedererrichtung seines Bankhauses. Im Zuge der Arisierung jüdischen Vermögens übernahm Merck Finck & Co im März 1938 auch die Berliner Niederlassung der renommierten Privatbank J. Dreyfus & Co. mit all ihren Aktivitäten. Deren Anteilseigner Paul Wallich war Leiter der Berliner Niederlassung und wurde gezwungen, bis Mai 1938 die Liquidation der Bank vorzunehmen. Ohne Existenzgrundlage verübte er sechs Monate später, am Tag nach den Novemberpogromen, Suizid.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Nach den Aktivitäten in der Zeit des Nationalsozialismus war das Bankhaus Merck Finck & Co in den Nachkriegsjahren, nicht zuletzt aufgrund der Verstrickung der Eigentümer und der leitenden Angestellten in die NS-Wirtschaftspolitik, völlig lahmgelegt. Erst 1949 konnte Merck Finck & Co wieder in dem neu aufgebauten Bankgebäude den Geschäftsbetrieb aufnehmen. Das Bankhaus engagierte sich jetzt besonders stark im Wertpapierwesen. Unterstützt von August von Finck junior und später auch Wilhelm Winterstein gelang August von Finck senior so der Wiedereinstieg in den Bankenmarkt. In den folgenden Jahren expandierte das Bankhaus durch Gründung neuer Niederlassungen auch außerhalb Bayerns. Gemeinsam mit der Familie des Stahlindustriellen Fritz von Waldthausen wurde 1954 das Bankhaus Waldthausen & Co. gegründet. Die Geschäfte des Bankhauses Alwin Steffan aus Frankfurt am Main, zu dem schon länger Verbindungen bestanden, übernahm Merck Finck & Co mit dem Tod des Seniorpartners 1963.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Überraschend verkaufte August von Finck junior im Oktober 1990 das Bankhaus für rund 600 Millionen DM an die britische Barclays Bank Plc. Durch die Steuerreformen der vorangegangenen Jahre hatte man die über Generationen aufgebauten stillen Reserven aufdecken und realisieren müssen. Um die anfallenden Steuern zu bezahlen, waren sogar Teile des über 100 Jahre alten Aktiendepots veräußert worden. Die Barclays-Filialen in Hamburg, Stuttgart und Berlin firmierten in Niederlassungen von Merck Finck & Co um. Da das breite Retail Banking der neuen Muttergesellschaft jedoch nicht mit dem im Bankhaus fest implementierten Private Banking zu vereinbaren war, veräußerte die Barclays Bank Merck Finck 1999 an die KBL European Private Bankers (KBL epb), zu der es seitdem gehört.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: 2002 erwarb Merck Finck die deutsche Private Banking-Einheit der WestLB, 2005 erfolgte die Akquisition des Private Banking der Westfalenbank.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Im Mai 2010 teilte die indische Investmentgesellschaft Hinduja Group mit, dass sie von der belgischen KBC die Sparte KBL European Private Bankers für 1,35 Milliarden Euro übernehmen möchte. Am 16. März 2011 wurde jedoch bekannt, dass die luxemburgische Finanzaufsichtsbehörde Commission de Surveillance du Secteur Financier (CSSF) ihre Zustimmung zum Verkauf verweigerte. Somit verblieb Merck Finck im Besitz des belgischen Finanzkonzernes KBC. Im Oktober 2011 wurde bekannt, dass die belgische KBC Group ihre Sparte KBL European Private Bankers für 1,05 Milliarden Euro an eine luxemburgische Holding namens Precision Capital verkauft, hinter der Privatpersonen aus Katar stehen. Diese gehören zur Familie Al-Thani, die das politische Geschehen Katars seit rund 200 Jahren prägt. Der Kauf wurde im Juli 2012 abgeschlossen. Zur KBL-Gruppe gehören unter anderem auch die französische Richelieu Banque Privée, Brown Shipley & Co in Großbritannien und Theodoor Gilissen Bankiers in den Niederlanden. Im September 2016 änderte die Privatbank Merck Finck & Co ihre Rechtsform, von einer oHG in eine AG.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Im Januar 2020 änderte die KBL European Private Bank ihren Namen in Quintet Private Bank und "Merck Finck" trägt seither die Ergänzung „A Quintet Private Bank“.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Im Dezember 2020 erfolgte die Integration der Merck Finck Privatbankiers AG in die Muttergesellschaft, die europäische Quintet Private Bank (Europe) S.A.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Der Schwerpunkt der Geschäftstätigkeit liegt in der Beratung und Verwaltung von größeren und großen Vermögen mit privatem und/oder unternehmerischem Hintergrund. Zurzeit sind im Bankhaus 149 Berater tätig.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Das Angebot reicht von Strategischer Vermögensplanung über Vermögensverwaltung bis zu Beratung bei Vermögens- und Unternehmensnachfolge, Family Office und Stiftungsberatung.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Diese luxemburgische Muttergesellschaft KBL epb ermöglicht es der Bank, grenzüberschreitende Transaktionen im gesamten Euro-Land zu initiieren und durchzuführen.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Zur KBL European Private Bankers gehören Privatbanken aus Belgien, Schweiz, Großbritannien, den Niederlanden, dem Großherzogtum Luxemburg an.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Merck Finck Privatbankiers AG ist vollständig im Besitz der europäischen Privatbankengruppe Quintet, die sich wiederum über die Holding „Precision Capital“ im Besitz von privaten Investoren befindet.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Merck Finck ist an 15 Standorten deutschlandweit vertreten. Neben dem Stammhaus in München sind die Privatbankiers in einem weiten Netzwerk in der gesamten Republik präsent.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Merck Finck hat die "Merck Finck Stiftung" ins Leben gerufen, um sich gemeinsam mit den Kunden für ausgewählte Förderzwecke zu engagieren. Das Ziel der Stiftung ist es, die Gesellschaft in Deutschland bei der Weiterentwicklung wichtiger Zukunftsfelder zu unterstützen.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Die Wochenzeitschrift "Der Spiegel" berichtete im Mai 2014, dass der Berater für Großgewinner der Westdeutschen Lotterie (Westlotto) auffällig oft Gewinner größerer Geldsummen an Merck Finck & Co vermittelt habe, um das Geld langfristig anzulegen. Der Artikel spricht davon, dass die Lottogewinner häufig schlecht beraten worden seien und die Anlageformen wie Schiffsfonds und offene Immobilienfonds häufig zu Verlusten geführt hätten. Westlotto bestreitet, dass der Mitarbeiter finanzielle Vorteile durch die Vermittlungen gehabt hätte.


title: Merck Finck Privatbankiers

text: Im April 2014 wurde die Bank in einem Falle wegen Falschberatung von Lottogewinnern verurteilt. Ein Ehepaar hatte mehr als sechs Millionen Euro bei Westlotto gewonnen und diese bei Merck Finck & Co angelegt. Die Bank überzeugte das Ehepaar, in sogenannte geschlossene Fonds zu investieren, die sich als unsicher herausstellten, sodass das Ehepaar einen Großteil des Lottogewinns verlor. Das Landgericht Münster stellte eine Falschberatung fest und verurteilte die Bank dazu, 510.000 Euro an das Ehepaar zu zahlen.


title: La Rinconada (Peru)

text: La Rinconada ist eine Siedlung in der Region Puno in Peru. Sie ist die höchstgelegene Stadt der Welt. In der Nähe befindet sich eine Goldmine.


title: La Rinconada (Peru)

text: Die Stadt befindet sich im Distrikt Ananea der Provinz San Antonio de Putina auf einer Höhe von bis zu an der Südflanke der Cordillera Apolobamba, eines Gebirgszuges der peruanischen Ostkordillere. Etwa 2,5 km weiter westlich liegt der See Laguna Rinconada.


title: La Rinconada (Peru)

text: Angetrieben durch den stark angestiegenen Goldpreis (von 2001 bis 2008 mehr als verdreifacht) strömten etwa 30.000 zusätzliche Bewohner in die Stadt. Beim Zensus 2007 wurden 12.183, 10 Jahre später nur noch 6969 Einwohner gezählt.


title: La Rinconada (Peru)

text: Die Stadt ist durch die nahegelegene Goldmine entstanden, die der Wirtschaftsmotor ist. Es herrschen jedoch ärmliche Verhältnisse. So gibt es weder fließendes Wasser noch eine Kanalisation.


title: La Rinconada (Peru)

text: Viele Bergarbeiter arbeiten in der Goldmine unter dem System des so genannten "cachorreo". Dabei arbeiten sie 30 Tage lang ohne Entgelt für die Bergbaugesellschaft, die "Corporación Ananea". Am 31. Tag dürfen sie dafür so viel Gestein aus der Mine mitnehmen, wie sie auf den Schultern tragen können. Wie viel Gold sich im Gestein befindet, ist Glückssache.


title: La Rinconada (Peru)

text: Da die Stollen häufig nicht fachgerecht vorangetrieben werden, kommt es immer wieder zu Unfällen mit Todesfolge. Wegen des Vorgehens der peruanischen Regierung gegen den informellen Bergbau kam es 2012 immer wieder zu Streiks und Protesten.


title: La Rinconada (Peru)

text: Aufgrund mangelnder Kanalisation sind die hygienischen Verhältnisse verheerend. Hinzu kommt eine starke Belastung durch die Aufarbeitung von Golderz, insbesondere durch Quecksilber.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Prisma (Eigenschreibweise "prisma") ist eine wöchentlich erscheinende Beilage (TV-Supplement) zu mehr als 100 deutschen Tageszeitungen. Mit einer Auflage von 7,16 Millionen Exemplaren inklusive elektronischer Ausgabe gemäß IVW ist sie das auflagenstärkste Zeitungssupplement. Im redaktionellen Teil beschäftigt sich "prisma" vor allem mit Unterhaltungsthemen aus der Fernseh- und Showbranche sowie mit Bereichen wie Reise, Gesundheit, Kultur, Freizeit, Fitness, Haushalt, Technik, Mode und Digitales. Das Verbreitungsgebiet erstreckt sich seit Anfang 2019 auf alle Bundesländer.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: "Prisma" wurde als Fernsehsupplement im Winter 1976/77 von mehreren Großverlagen der Zeitungsbranche im Rheinland konzipiert und erscheint seit Januar 1977 wöchentlich. Die beiden weiteren in den 1970er gegründeten TV-Supplement iwz und BWZ (Bunte Wochenzeitung) wurden 2004 und 2008 eingestellt. Prisma bildet zusammen mit der 1961 gegründeten "rtv" das Pressesegment der Fernsehsupplements. Mit dem Ersten, dem ZDF und den Dritten Programmen gestaltete sich die Fernsehlandschaft Ende der 1970er Jahre noch übersichtlich. Der erste Redaktionsleiter von Prisma war Eberhard Gravenstein. Er stand der Prisma-Redaktion bis Ende 1992 vor. Unter seiner Ägide zeichnete sich Prisma durch eine starke Affinität zu Motorsport und rheinischem Karneval aus. Der Anzeigencharakter wurde von Inseraten regionaler Biermarken geprägt. Ab 1993 war Detlef Hartlap Chefredakteur von "prisma". Er öffnete das Blatt thematisch sowohl für die seinerzeit aufstrebenden privaten Fernsehsender wie auch für ein insgesamt breiteres Themenspektrum. Es zeichnet sich bis heute durch sogenannte "Specials" zu Servicethemen (Reise, Gesundheit etc.) aus sowie durch eine starke Betonung von kulturellen Themen wie Kunstausstellungen, Musik, Literatur etc. Der Anzeigencharakter hat sich in Richtung Versandhandel, Touristik, Kreuzfahrt-Angebote, rezeptfreie Medikamente und Reha-Angebote gewandelt. Ende August 2016 ging Hartlap in Rente. Sein Nachfolger war Florian Blaschke, auf den im Januar 2019 Stephan Braun als Chefredakteur folgte.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Gegenüber 2014 verdoppelte sich die Auflage der prisma fast und betrug zu Beginn des Jahres 2019 knapp über sieben Millionen Exemplare. "prisma" liegt über 100 Tageszeitungen bei. Seit Jahresbeginn 2022 fungieren 13 weitere Tageszeitungen als Trägertitel, im Januar 2023 kommen acht weitere Tageszeitungen hinzu. Die Gesamtauflage wird dann bei etwa 7,8 Millionen liegen. Die Erhebung der agma MA II/2022 wies für "prisma" eine Reichweite von 6,63 Millionen Lesern aus.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Jede "prisma"-Ausgabe unterteilt sich in vier thematisch oft stark unterschiedene Regionalausgaben. Ursprünglich gab es nur die Regionalausgaben West (Rheinland und Westfalen) und Ost (neue Bundesländer). Im Mai 2017 kam die Regionalausgabe Nord (Hamburg, Niedersachsen und Schleswig-Holstein) und Anfang 2018 die Regionalausgabe Süd hinzu.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Knapp die Hälfte der Zeitschrift besteht aus dem TV-Programm und redaktionellen Hinweisen zu einzelnen Sendungen bzw. Filmbewertungen. Etwa ein Viertel ist aus Werbung, hauptsächlich für rezeptfreie Medikamente, Reha-Angebote, Kreuzfahrt-Angebote, Touristik und Versandhandel. Etwa ein Zehntel sind Gewinnspiele bei denen der Hinweis auf die Kosten i. d. R. kleiner als 2 mm gedruckt ist.Der Rest sind typische Inhalte von Publikumszeitschriften wie Promi-Interviews, (Gesundheits-)Ratgeber, Kochrezepte und ein Horoskop.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: 2007 und 2009 wurde "prisma" insgesamt viermal vom Deutschen Presserat gerügt, stets wegen Verletzung von Ziffer 7 des Pressekodex (Schleichwerbung).


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Bereits seit Dezember 1997 liefert die Website "www.prisma.de" Infos aus der Unterhaltungsbranche. Anfänglich zu Film, Fernsehen, Personen, Kino und DVD-Neuerscheinungen, inzwischen zu allen gängigen News und Diensten aus der Unterhaltungsbranche. Im "Hans-Hoff-Blog" nahm Medienexperte Hans Hoff bis Mai 2013 Stars und Fernsehsendungen unter die Lupe und lud alle Internetnutzer zur Diskussion und zu Kommentaren ein. Daneben ließ sich bis zur Neugestaltung der Website im September 2014 über die TV-Archivsuche eine bestimmte Sendung aus rund 14 Millionen Einträgen herausfiltern. Seit Dezember 2010 bietet "prisma" auch einen mobilen Auftritt an. Im Dezember 2011 wurde eine Facebookpräsenz eingerichtet. Im Herbst/Winter 2020/2021 hat "prisma" sein Digital-Angebot deutlich ausgeweitet und die Website völlig überarbeitet. Auf der Website sind die Programme von 85 Fernsehsendern, 30 Mediatheken sowie die wichtigsten Streaming-Dienste wie Netflix, Prime Video, Joyn, Sky aufgeführt.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Seit Oktober 2016 ist die Mobile App "prisma – deine TV-Programm App" Google Play und Apples App Store verfügbar.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Seit Anfang 2020 laufen Bewegtbildangebote unter dem Namen "prismaTV". Dazu existiert ein Kanal bei YouTube. Daneben gibt es den Buchvideoblog des Chefredakteurs „Braun und das Buch“.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Seit dem Frühjahr 2020 wird der wöchentliche E-Mail-Newsletter „HALLO Wochenende!“ verschickt, der zum crossmedialen Konzept „HALLO!“ des prisma Verlages gehört.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Am 15. Februar 2021 startete der erste der wöchentlichen Clubhouse-Talks unter dem Titel "prisma live". Chefredakteur Stephan Braun sprach in den ersten beiden Folgen mit dem Moderator Jürgen Domian.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Im Mai 2021 startete der Promi-Podcast „HALLO!“ des Prisma-Verlages, bei dem prisma-Chefredakteur Stephan Braun Prominente interviewt. Zu den Gästen der ersten Staffel, die im Dezember 2021 endete, zählten unter anderem Jorge González, Carolin Kebekus, Fahri Yardım, Christian Ulmen, Linda Zervakis, Lea, Howard Carpendale und Esther Sedlaczek. Die zweite Staffel startete im Februar 2022 mit Mai Thi Nguyen-Kim, darauf folgten als Gäste unter anderem Sandra Maischberger, Richard-David Precht und Tahnee. Im Juli 2022 startete prisma eine zweite Podcast-Show unter dem Titel „Hallo Urlaub!“. Hier sind prominente Reiseexperten zu Gast. Dies waren in den ersten drei Folgen Manuel Andrack, Tamina Kallert und Andreas Kieling.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Bis 2012 hat Prisma alle fünf Jahre den "Prix Médial" an Persönlichkeiten der Medienlandschaft verliehen. Von 1992 auf 2002 gab es ein zehnjährige Pause zwischen den Verleihungen.


title: Prisma (Fernsehzeitschrift)

text: Er ging an Carmen Thomas, Friedrich Nowottny, Willy Millowitsch, Anna Montanaro, Ranga Yogeshwar (2002), Heidi Klum (2007), Frank Schätzing (2007), Peter Maffay (2007). 2012 erhielten die A-cappella-Band Basta und Barbara Schöneberger als letzte den Prix Médial.


title: Ursula Heller

text: Ursula Heller (* 19. Juli 1961 in Bergisch Gladbach, Nordrhein-Westfalen) ist eine deutsche Journalistin und Fernsehmoderatorin.


title: Ursula Heller

text: Nach ihrem Abitur 1980 am Albertus-Magnus-Gymnasium Bensberg studierte Ursula Heller Germanistik, Geschichte und Philosophie zunächst in Freiburg, 1984–1985 in Cambridge und ab 1985 in München. Sie schloss ihr Studium an der Ludwig-Maximilians-Universität München mit der Magisterprüfung ab. Seit Mitte der 1980er Jahre arbeitete sie in der Hörfunkredaktion von Bayern 3 im Umfeld der Moderatoren Thomas Gottschalk und Günther Jauch. Sie selbst präsentierte u. a. die "Chronik des Tages" und die "Welt am Morgen" auf Bayern 2 sowie das "Morgentelegramm" (Bayern 3).


title: Ursula Heller

text: Von 1990 bis Oktober 2007 moderierte Heller im Bayerischen Fernsehen das "Rundschau-Magazin" und seit 2001 die Münchner Runde. Diese politische Talkshow des Bayerischen Fernsehens leitete sie seit 2003 zweimal monatlich im Wechsel mit Chefredakteur Sigmund Gottlieb. Nach dessen Eintritt in den Ruhestand übernahm Heller im März 2017 wieder die Moderation der "Münchner Runde", die seit April 2016 nur noch 14-täglich gesendet wird.


title: Ursula Heller

text: Von Mai 2003 bis Ende Dezember 2005 moderierte sie das ARD-Wissenschaftsmagazin "W wie Wissen". Seit September 2007 moderiert Ursula Heller mittwochs, als Nachfolgerin von Birgit Muth, das wöchentliche Politmagazin des BR, das im Zuge einer BR-Programmreform von "Zeitspiegel" in "Kontrovers" umbenannt wurde.


title: Ursula Heller

text: Im Jahr 2008 führte sie im Ersten zusammen mit dem Biophysiker Wolfgang M. Heckl durch das Wissensmagazin "brain", produziert vom Bayerischen Rundfunk. Für das Hörfunkprogramm Bayern 2 moderiert Ursula Heller seit dem 10. Januar 2008 donnerstags die Sendung "Eins zu Eins".


title: Ursula Heller

text: Im April 2016 kehrte Ursula Heller zum Team der "Rundschau" zurück und moderiert seitdem im wöchentlichen Wechsel mit Stefan Scheider die Hauptausgabe der Sendung, die seit 2022 "BR24" heißt, um 18:30 Uhr im BR Fernsehen. Das Politikmagazin "Kontrovers" moderiert sie weiterhin im Wechsel mit Achim Wendler, ebenso wie die "Münchner Runde".


title: Ursula Heller

text: Ursula Heller ist verheiratet und hat drei Söhne. Ehrenamtlich engagiert sich Ursula Heller als Botschafterin der Stiftung Kindergesundheit.


title: 5. Arrondissement (Paris)

text: Das 5. Pariser Arrondissement, das "Arrondissement du Panthéon", ist das älteste der 20 Pariser Arrondissements. Es geht auf das in der römischen Antike errichtete Lutetia zurück und bedeckt den größten Teil des "Quartier Latin", des traditionellen Universitätsviertels.


title: 5. Arrondissement (Paris)

text: Das 5. Arrondissement liegt am linken Ufer der Seine. Es grenzt im Norden durch die Seine getrennt an das 4. Arrondissement, im Westen an das 6., im Süden an das 14. und im Osten an das 13. Arrondissement.


title: 5. Arrondissement (Paris)

text: Nach der offiziellen Zählung der Pariser Stadtviertel handelt es sich dabei um die "Quartiers" 17 bis 20.


title: 5. Arrondissement (Paris)

text: Nach der Volkszählung von 1999 waren im 254ha großen 5. Arrondissement 58.849 Einwohner gemeldet. Das entspricht einer Bevölkerungsdichte von 23.169 Einwohnern pro km². Somit haben im Arrondissement de Panthéon 2,7 % der Pariser Bevölkerung ihren Hauptwohnsitz.


title: 5. Arrondissement (Paris)

text: Das Rathaus des 5. Arrondissements befindet sich am Place du Panthéon 21, 75005 Paris. Telefon: 01 56 81 75 05.


title: 5. Arrondissement (Paris)

text: Das 5. Arrondissement ist intellektuell und bürgerlich-konservativ geprägt (viele Universitätsangehörige, Journalisten und Schriftsteller leben im Viertel). Es war das Arrondissement der Wahl von Jacques Chirac und von Jean Tiberi, der von 2001 bis 2014 Bürgermeister des Arrondissements war. Seither bekleidet dieses Amt Florence Berthout (UMP bzw. Les Républicains)


title: Troy W. Slaten

text: Troy William Slaten (* 21. Februar 1975 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Troy W. Slaten

text: Slaten hatte 1982 seinen ersten Fernsehauftritt und spielte bis 1988 in 69 Episoden der Serie "Cagney & Lacey". Er hatte im Anschluss Gastrollen in verschiedenen Fernsehserien, bevor er von 1990 bis 1993 eine der Hauptrollen in der Serie "Parker Lewis – Der Coole von der Schule" erhielt. Im Anschluss hatte er eine Rolle in der kurzlebigen Serie "Superhuman Samurai Syber-Squad" an der Seite von Tim Curry.


title: Troy W. Slaten

text: Slaten besuchte zunächst die University of California in Los Angeles und anschließend die Pepperdine University, wo er ein Studium der Rechtswissenschaft abschloss. Seit 2005 ist er als Rechtsanwalt tätig.


title: Eurotrash (Roman)

text: Eurotrash ist ein 2021 erschienener autofiktionaler Roman des schweizerischen Schriftstellers Christian Kracht. Das Buch wird vom Verlag als Fortsetzung seines 25 Jahre vorher veröffentlichten Debütromans "Faserland" bezeichnet, das als Wegbereiter der deutschsprachigen Popliteratur gilt.


title: Eurotrash (Roman)

text: Die Handlung spielt in einer nicht näher datierten Gegenwart bzw. circa ein Vierteljahrhundert nach Erscheinen des Kracht-Debütromans Faserland. Der Ich-Erzähler trägt den Namen Christian Kracht und berichtet von einer Reise zu und schließlich mit seiner gebrechlichen Mutter, die ein Enterostoma trägt, alkohol- und phenobarbitalabhängig ist und Psychiatrieaufenthalte hinter sich hat. Diese Reise führt beide sodann von Zürich ins Innere der Schweiz, nach Saanen, an den Geburtsort des Autors. Der Ich-Erzähler gibt sich dort zunächst als Daniel Kehlmann aus. Die äußerlich wie in vielen Kracht-Romanen eher handlungsarmen Passagen sind durchsetzt mit teils für den Autor Christian Kracht autobiographisch verbrieften, teils verfremdeten Rückblenden in das Leben und Erleben der Hauptfigur selben Namens. Der Roman enthält zahlreiche biographische Informationen über Krachts Vater Christian Kracht senior.


title: Eurotrash (Roman)

text: Die z. B. auch von Bret Easton Ellis im Roman "Lunar Park" (2005) angewandte Technik der Namensgleichheit von Autor und Hauptfigur wird von Kracht hier ebenfalls eingesetzt. Kracht bemerkte hierzu: „All meine anderen Romane werden formell zwischen den Buchdeckeln von ‚Eurotrash‘ imitiert.“


title: Eurotrash (Roman)

text: Eine ungekürzte Hörbuchversion, gelesen vom Autor, erschien im Herbst 2021. Sie weist einige phonetische Besonderheiten auf, etwa die englische Aussprache des Titels „Eurotrash“, die Aussprache des Namens David Bowie als "[ˈbaʊi]" sowie Helvetismen (Betonung von „Restaurant“ auf der ersten Silbe).


title: Eurotrash (Roman)

text: Sowohl die Berliner Schaubühne wie auch das Thalia Theater Hamburg brachten Ende 2021 adaptierte Schauspielversionen des Romans als Zwei-Personen-Stücke auf die Theaterbühne. In den jeweiligen Hauptrollen sind Angela Winkler und Barbara Nüsse zu sehen. Unter der Regie des israelischen Regisseurs Itay Tiran ist ab 2022 eine weitere Version am Burgtheater Wien zu sehen.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Die Hamburger Wallanlagen waren Befestigungen, die von 1616 bis 1625 unter der Leitung von Johan van Valckenburgh um Hamburg errichtet wurden. Zwischen 1679 und 1682 kamen als Erweiterungen das sogenannte „Neue Werk“ zum Schutz der östlichen Vorstadt St. Georg sowie die im Nordwesten vorgelagerte Sternschanze hinzu. Nach dem Ende der französischen Besatzung 1814 wurden die Festungsbauten abgetragen und Wälle und Gräben in Grünanlagen umgewandelt. Während der östliche Teil später dem Bau der Hamburger Kunsthalle und des Hamburger Hauptbahnhofes weichen musste, ist der westliche Abschnitt zwischen Dammtor und Stintfang als Teil des Parkes Planten un Blomen sowie des Alten Elbparks erhalten geblieben. Der einstige Wallring ist zudem noch gut an den ringförmig um die Innenstadt verlaufenden Straßenzügen (Ring 1) erkennbar.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Seit dem 13. Jahrhundert war Hamburg von einer Stadtmauer umgeben, die in etwa das Gebiet des heutigen Stadtteils Hamburg-Altstadt umschloss. Östlich der Stadt gab es seit dem 14. Jahrhundert eine vorgelagerte Landwehr, die das Vorfeld zwischen dem Hammer Baum (beim heutigen U-Bahnhof Burgstraße) und der Kuhmühle vor Eindringlingen schützen sollte.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Ab 1475 hatte man die Stadtmauer im Bereich der Alsterniederung durch einen ersten Wall ergänzt (Alter Wall). Mitte des 16. Jahrhunderts wurde die gesamte (Alt-)Stadt durch den so genannten "Neuen Wall" umgeben, der bereits über mehrere Rondelle verfügte. Die Straße Neuer Wall markiert noch heute den Verlauf dieses Walles im Westen der Altstadt. Diese Befestigungsanlagen waren aber bereits zum Zeitpunkt ihrer Errichtung veraltet und beschränkten das Wachstum der aufstrebenden Stadt.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Durch den Dauerkonflikt mit dem benachbarten Altona, das damals zum Königreich Dänemark gehörte, wurde eine massivere Befestigung notwendig. Als der dänische König Christian IV. im Jahr 1616 den Kriegshafen Glückstadt gründen ließ, beauftragten die Hamburger als Reaktion darauf den niederländischen Festungsbaumeister Johan van Valckenburgh mit der Errichtung neuer Befestigungsanlagen.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Für den Bau der Wallanlagen musste zehn Jahre lang etwa ein Viertel der Hamburger Einnahmen aufgewendet werden. 1624 war die Anlage im Wesentlichen beendet. Befestigungen aus Mauerwerk hätten ein Vielfaches gekostet, zudem zahlte sich die Investition in die Wallanlagen für die Stadt schnell aus. Während des Dreißigjährigen Krieges gehörte Hamburg zu den wenigen deutschen Städten, die unversehrt blieben. Wegen ihrer massiven Befestigungsanlagen wurde in diesem Krieg kein einziger Angriff auf die Stadt unternommen, so dass sie als sicherer Ort galt.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Die neuen Festungsanlagen sollten nicht nur das bisherige Stadtgebiet umschließen, sondern durch Einbeziehung des westlich vorgelagerten Geestrückens („Hamburger Berg“) verhindern, dass die tiefer gelegene Stadt von dort aus mit Kanonen beschossen werden konnte. Der gewählte Halbkreis mit einem Radius von rund 1,2 Kilometern um die Nikolaikirche bot zugleich genügend Raum für die benötigte Erweiterung der Stadt, die heutige Neustadt.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Um einen möglichst geschlossenen Festungsring um die Stadt errichten zu können, wurde ein zusätzlicher Damm aufgeschüttet, der die bereits seit langem aufgestaute Alster fortan in Außen- und Binnenalster trennte (an Stelle der heutigen Lombardsbrücke). Im Süden und Osten der Stadt wurde der bestehende Wall in die Neuanlage eingebunden und ausgebaut. Mehrere Rondelle wurden in Bastionen umgewandelt.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Die Befestigungen wurden nach niederländischem Vorbild aus Erde errichtet und mit einem breiten Wassergraben umgeben. Wälle und Bastionen wurden mit Grassoden bedeckt und mit spitzen Holzpfählen versehen, die den Einsatz von Sturmleitern zur Überwindung der Wälle erschweren sollten. Die Hamburger Bevölkerung wurde dazu verpflichtet, sich am Bau zu beteiligen.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Der neue Wallring wurde mit insgesamt 22 Bastionen versehen, von denen 21 über einen fünfeckigen Grundriss verfügten, während eine der kleineren Bastionen als Dreieck aus den Wällen herausragte. Sämtliche Bastionen wurden nach im 17. Jahrhundert amtierenden Ratsherren benannt. Von der westlichen Hafeneinfahrt aus waren dies im Uhrzeigersinn:


title: Hamburger Wallanlagen

text: Hinzu kamen 11 Ravelins mit dreieckigem Grundriss, welche die Grabenabschnitte zwischen den Bastionen schützen sollten. Die 15 Bastionen im Westen und Osten der Anlage führte man in voller Größe aus, während die Bastionen an der Südseite zum Grasbrook und der Elbe hin in kleinerer Form ausgeführt wurden.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Westlich der Stadt wurde zum Schutz des Hafens und der Bastionen Albertus und Casparus ein sogenanntes Hornwerk am Elbufer im heutigen Stadtteil St. Pauli errichtet. Diese vorgeschobene Befestigungsanlage sollte gegnerische Truppen auf Distanz von der eigentlichen Festung halten. Den gleichen Zweck sollte die später im Nordwesten vorgeschobene „Sternschanze“ erfüllen (siehe Abschnitt: Erweiterung).


title: Hamburger Wallanlagen

text: Die Befestigungen wurden mit fast 300 Kanonen bestückt. Vervollständigt wurden die Wallanlagen durch ein Glacis, eine feindwärts abfallende Erdaufschüttung rund um die Stadt. Die Straßennamen „Alsterglacis“, „Glacischaussee“ und „Holstenglacis“ erinnern daran.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Nachdem die mittelalterliche Stadtmauer Hamburgs noch bis zu zehn Stadttore besessen hatte, wurde deren Zahl im Zuge des Festungsbaus auf sechs reduziert: Millerntor und Dammtor durchbrachen den Wall an der West- bzw. Nordseite, Steintor und Deichtor an der Ost- bzw. Südostseite; Sandtor und Brooktor führten nach Süden zur Elbe bzw. zum Grasbrook hin. Dieser Zustand überdauerte rund 200 Jahre. Erst nach der Franzosenzeit kamen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts weitere Durchlässe für den wachsenden Verkehr hinzu (Hafentor bei den Landungsbrücken, Holstentor beim Sievekingplatz, Ferdinandstor und Klostertor). Die "Torsperre" ersetzte am 13. September 1798 den "Torschluss" und wurde am 31. Dezember 1860 aufgehoben.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Ein Wall gleicher Bauart, das sogenannte "Neue Werk", wurde 1679 bis 1682 zum Schutz der Vorstadt St. Georg gebaut. Das Gelände, parallel zu den (heutigen) Straßen Sechslingspforte und Wallstraße, wurde später für das Allgemeine Krankenhaus St. Georg und die S- und U-Bahngleise am Berliner Tor genutzt. Das Neue Werk war durch zwei Stadttore an den Landstraßen nach Lübeck und Berlin durchbrochen: An das "Lübecker Tor" erinnert heute noch die Straße "Lübeckertordamm" und an das Berliner Tor der "Berlinertordamm". Später kam in Alsternähe ein weiterer Durchgang hinzu, für dessen Benutzung eine Gebühr von sechs Pfennigen (entsprechend einem halben Schilling) zu zahlen war. Die Straße "Sechslingspforte" in Hohenfelde erinnert daran.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Zur selben Zeit wie das Neue Werk wurde im Nordwesten der Stadt auch eine vorgelagerte Sternschanze errichtet, die Feinde vom eigentlichen Wallring fernhalten sollte und durch einen Laufgraben mit der Stadt verbunden war. Sie wurde später namensgebend für den Sternschanzenpark, den dortigen U- und S-Bahnhof sowie 2008 auch für den gleichnamigen Stadtteil.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Hamburg nahm im Schutz der Wallanlagen im 17. und 18. Jahrhundert eine Sonderrolle in der deutschen Wirtschaftsgeschichte ein und entwickelte sich zu einer der bedeutendsten europäischen Handelsstädte. Aufgrund seiner Stadtbefestigung kamen während des Dreißigjährigen Krieges zahlreiche Flüchtlinge in die Stadt, wodurch sich die Bevölkerungszahl stark erhöhte. Mitte des 17. Jahrhunderts war Hamburg aus dem Krieg als wohlhabendste und bevölkerungsreichste Stadt Deutschlands hervorgegangen.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Der starke Bevölkerungsanstieg führte jedoch zunehmend zu beengten Platz- und Wohnverhältnissen innerhalb der Wallanlagen. Eine Erleichterung, auch im Verkehr mit den wachsenden Nachbarorten, bildete die schrittweise Einführung der Torsperre in Hamburg ab 1798, bei der nach Torschluss der Einlass gegen Entrichtung eines Sperrgeldes möglich wurde.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Die lange Phase des wirtschaftlichen Aufschwungs wurde erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts unterbrochen. Die Wallanlagen waren zu dieser Zeit bereits stark veraltet. Um nicht in kriegerische Ereignisse verwickelt zu werden beschloss man 1804, die Wallanlagen in einen Park umzuwandeln. Die Befestigung stellte für die Franzosen, die 1806 Hamburg einnahmen, auch kein Hindernis mehr dar. Allerdings begannen die Franzosen, Hamburg erneut zu einer Festung auszubauen und die Wallanlagen auf Befehl ihres Marschalls Davout wiederherzustellen. Die Hamburger Bürger wurden dazu zu Zwangsarbeit verpflichtet.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Im Jahre 1814 endete die französische Besatzung, und Hamburg trat im darauf folgenden Jahr dem Deutschen Bund bei. Aufgrund der veränderten politischen Situation und mit Rücksicht auf die Ausdehnung der Stadt wurden die Wallanlagen von 1820 bis 1837 beseitigt und unter Leitung Isaak Altmanns in Grünanlagen umgewandelt. Die alten Stadttore wurden gegen neue Toranlagen ausgetauscht, da die Torsperre, wenngleich schon länger als unzeitgemäß empfunden, erst 1860 aufgehoben wurde.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Altmanns Grünanlagen gewannen zu ihrer Zeit in ganz Deutschland vorbildhaften Charakter. Sie erlitten allerdings schon ab den 1840er Jahren (Bau der Hamburg-Bergedorfer Bahn) wieder gravierende Einbußen. Vor allem der Bau des Hamburger Hauptbahnhofes (1898–1906) mit den dazugehörigen Gleisanlagen sowie die Errichtung öffentlicher Gebäude wie der Kunsthalle, der Reichspostverwaltung und der Generalzolldirektion wirkten in der Gründerzeit zerstörerisch auf den östlichen Teil des Grünzuges ein. Nur im Westen der Innenstadt blieb er vorerst unverändert erhalten.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Bereits während des Zweiten Weltkrieges, vor allem unmittelbar nach der Kapitulation 1945 wurden die sehr tiefen Gräben der Wallanlagen zur Ablagerung von Trümmerschutt aus den benachbarten Teilen der Innenstadt genutzt. Das Gelände ist infolgedessen erheblich abgeflacht.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Während noch um 1890 weite Teile des Stadtgrabens erhalten waren, verschwand dieser durch die Ablagerung von Trümmerschutt und die dadurch notwendigen Umgestaltungen bis auf ein kleines Stück im Alten Botanischen Garten am Stephansplatz. Auch hinter dem Holzdamm in St. Georg war bis zum Bau der City-S-Bahn ein kleines Stück Stadtgraben vorhanden, der „Philosophenteich“, an den jetzt nur noch der einstmals Philosophenweg bezeichnete Fußweg parallel der Bahnlinie erinnert.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Das heutige Bild der (westlichen) Wallanlagen geht überwiegend auf die Umgestaltungen für die Internationalen Gartenbauausstellungen 1963 und 1973 zurück.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Heute sind die ehemaligen Wallanlagen in die "Großen Wallanlagen", die "Kleinen Wallanlagen" und den "Alten Botanischen Garten" unterteilt. Anlässlich der Internationalen Gartenbauausstellung 1963 wurden diese Parkteile durch Straßenbrücken und einer (zunächst provisorischen) Straßenüberdachung zu einem durchgehenden Park zusammengeführt. Seit 1986 tragen die Wallanlagen zwischen Millerntor und Dammtor offiziell den Namen "Planten un Blomen". Der Abschnitt zwischen Millerntor und Stintfang heißt hingegen Alter Elbpark.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Zahlreiche Straßennamen erinnern an die früheren Wallanlagen, wie zum Beispiel Johannisbollwerk, Holstenwall, Dammtor, Dammtorstraße, Glockengießerwall, Steintorwall, Klosterwall, Hühnerposten, Millerntor, Deichtorplatz, Alsterglacis, Holstenglacis oder Glacischaussee. Nach Johan van Valckenburgh wurde eine Brücke über einen verbliebenen Teil des Wallgrabens im Park Planten un Blomen benannt.


title: Hamburger Wallanlagen

text: Zwischen dem Bahnhof Dammtor und südlich des Hauptbahnhofes bis zu den Deichtorhallen nutzen die Fernbahngleise heute das Gelände der alten Festungsanlagen. Ebenso wurde die Verbindungsbahn, die den Hauptbahnhof mit dem Bahnhof Altona verband, auf dem Gelände der ehemaligen Wallanlagen errichtet. Der Straßentunnel zur Verkehrsentlastung des Hauptbahnhofs heißt Wallringtunnel.


title: Nordstemmen

text: Nordstemmen ist eine Gemeinde im Westen des Landkreises Hildesheim, die sich im Bereich der Metropolregion Hannover-Braunschweig-Göttingen in Südniedersachsen befindet und die am Fluss Leine liegt.


title: Nordstemmen

text: Nordstemmen liegt westlich von Hildesheim am Südrand der Norddeutschen Tiefebene an den nordwestlichsten Ausläufern des Hildesheimer Walds etwa 1 km östlich der Einmündung der Haller in die Leine, die bei der Marienbergbrücke den Marienberg passiert, an dessen Südhang das Schloss Marienburg steht.


title: Nordstemmen

text: Zur Gemeinde Nordstemmen gehören die folgenden Ortschaften (mit Einwohnerzahl); Gesamtbevölkerung am 30. September 2019: 11.965


title: Nordstemmen

text: Im Zuge der Gebietsreform in Niedersachsen, die am 1. März 1974 stattfand, wurden die zuvor selbständigen Gemeinden Adensen, Barnten, Burgstemmen, Groß Escherde, Hallerburg, Heyersum, Klein Escherde, Mahlerten und Rössing in die Gemeinde Nordstemmen eingegliedert.


title: Nordstemmen

text: Laut dem Zensus 2011 waren 57,7 % der Einwohner evangelisch, 15,5 % römisch-katholisch und 26,7 % waren konfessionslos, gehörten einer anderen Glaubensgemeinschaft an oder machten keine Angabe. Die Einwohner von Nordstemmen gehörten Anfang Juli 2021 mit 48,8 % der evangelischen Kirche an. 14,1 % der Einwohner waren katholisch und 37,1 % konfessionslos oder gehörten einer anderen Glaubensgemeinschaft an. Die Zahl der Protestanten und Katholiken ist demnach im beobachteten Zeitraum gesunken.


title: Nordstemmen

text: Der Rat der Gemeinde Nordstemmen besteht aus 30 Ratsmitgliedern. Dies ist die festgelegte Anzahl für eine Gemeinde mit einer Einwohnerzahl zwischen 12.001 und 15.000 Einwohnern. Die Ratsmitglieder werden durch eine Kommunalwahl für jeweils fünf Jahre gewählt. Die laufende Amtszeit begann am 1. November 2021 und endet am 31. Oktober 2026. Stimm- und sitzberechtigt im Rat ist außerdem der Bürgermeister.


title: Nordstemmen

text: Hauptamtliche Bürgermeisterin der Gemeinde Nordstemmen ist Nicole Dombrowski (parteilos). Ihr Stellvertreter ist Marcus Tischbier (parteilos).


title: Nordstemmen

text: Der Ortsrat von Nordstemmen (Kernort) besteht aus 7 Ratsmitgliedern. Die letzte Kommunalwahl vom 12. September 2021 führte zu folgender Sitzverteilung:


title: Nordstemmen

text: Der Ortsbürgermeister von Nordstemmen (Kernort) ist Bernhard Flegel (CDU). Sein Stellvertreter ist Jürgen Ludewig (parteilos).


title: Nordstemmen

text: Der Entwurf des Kommunalwappens von Nordstemmen stammt von dem Heraldiker und Wappenmaler Gustav Völker, der zahlreiche Wappen in der Region Hannover erschaffen hat. Das Wappen wurde am 3. April 1939 durch den Oberpräsidenten der Provinz Hannover verliehen. Der Landrat aus Alfeld überreichte es am 6. Juli desselben Jahres.


title: Nordstemmen

text: Die Flagge der Gemeinde Nordstemmen zeigt die Farben gelb und rot in zwei gleich breiten Längsstreifen.


title: Nordstemmen

text: Das Naturschutzgebiet Leineaue zwischen Gronau und Burgstemmen liegt zwischen Gronau (Leine) und Burgstemmen und stellt einen Ausschnitt des Mittellaufs der Leine mit ihrer Aue und Teilen der Hänge des Uthberges und des Großen Rammelsberges im Osten unter Schutz. Die periodisch überflutete Niederung wird geprägt vom mäandrierenden Flusslauf mit Altarmen und Flutmulden. Die Leine wird vielfach von Auwaldresten begleitet. Daneben sind Feuchtwiesen und staudenreiche Brachflächen zu finden. Die in das Naturschutzgebiet einbezogenen Hänge sind durch Wälder und Gebüsche sowie Reste von Magerrasen und Streuobstwiesen geprägt. Im Süden des Naturschutzgebietes liegt ein ehemaliges Tonabbaugebiet in der Leineniederung und stellt diese und aufgelassene Klärteiche unter Schutz. Das Gebiet wird von einem Nebeneinander von Teichen, Verlandungs- und Röhrichtzonen und anschließenden Feuchtwiesen geprägt. Es stellt ein bedeutendes Brut-, Rast- und Überwinterungsbiotop für Wasservögel dar.


title: Nordstemmen

text: Die "Nordstemmer Zuckerrübe" ist ein Kinderbuchpreis, der seit 2003 an der Grundschule Nordstemmen vergeben wird. Er unterscheidet sich von vergleichbaren Auszeichnungen darin, dass er von den Schülern selbst vergeben wird. Die Jury besteht aus den Schülern der vierten Klassen der Grundschule Nordstemmen. Sie wählt aus zwei Kinderbüchern das Lieblingsbuch aus. Dessen Autor wird anschließend zu der mit der Preisverleihung verbundenen Autorenlesung in die Schule eingeladen. Im Rahmen der Autorenlesung übergeben die Schüler der vierten Klassen die „Nordstemmer Zuckerrübe“ des Künstlers Jan Obornik und den von der VGH-Stiftung ausgelobten Preis, der mit 1111 Euro dotiert ist.


title: Nordstemmen

text: Direkt in Nordstemmen befinden sich die Marienbergschule, eine offene Ganztagsschule, mit den Schulzweigen Haupt- und Realschule. In Barnten und Nordstemmen gibt es eine Grundschule.


title: Nordstemmen

text: Im Jahr 2013 eröffnete das Christliche Jugenddorfwerk Deutschlands in Adensen ihre Grundschule. Sie begann in freier Trägerschaft im Jahr 2013 mit der ersten Klasse und wird in den folgenden Jahren jeweils mit der folgenden Klasse ergänzt. Im Jahr 2016 erhielt die Grundschule Adensen die staatliche Anerkennung und damit verbunden die finanzielle Förderung durch das Land Niedersachsen.


title: Nordstemmen

text: Der Bahnhof in Nordstemmen ist ein Keilbahnhof und liegt als Umsteigebahnhof an der Eisenbahnstrecke Hannover–Göttingen und an der Bahnstrecke Lehrte–Nordstemmen. Es bestehen umsteigefreie Verbindungen Richtung Hannover, Göttingen, Hildesheim/Bodenburg und in Richtung Bünde (Westf)–Löhne (Westf)–Hameln. Der Bahnhof Nordstemmen wird mit Ausnahme nächtlicher Stunden im Stundentakt von Zügen der metronom Eisenbahngesellschaft und Regionalverkehre Start Deutschland bedient. Nach der Eröffnung der Schnellfahrstrecke Hannover–Würzburg im Jahr 1991 hat sich der Durchgangsverkehr im Bahnhof Nordstemmen stark verringert.


title: Nordstemmen

text: Der Bahnhof Nordstemmen ist im Jahr 2006 umgebaut worden. Der Bahnhof erhielt höhere Bahnsteige und Rampen für Behinderte; der nördliche Tunnel wurde nach Osten hin zur "Bahnhofstraße" verlängert, wo eine Park-and-ride-Anlage und eine Bushaltestelle entstanden. An den Gesamtinvestitionskosten von mehr als 8 Millionen Euro hat sich das Land mit ca. 5,5 Millionen Euro beteiligt.


title: Nordstemmen

text: Darüber hinaus existiert im Ortsteil Barnten ein Haltepunkt an der Strecke Richtung Hannover, an dem jedoch nahezu ausschließlich die S-Bahnen der Linie S 4 zwischen Hannover Hbf und Hildesheim Hbf halten. Verbindungen mit Zügen, die sowohl in Barnten als auch am Bahnhof Nordstemmen planmäßig halten, werden nicht angeboten.


title: Nordstemmen

text: Es bestehen mehrere Busverbindungen nach Elze, Hildesheim und Sarstedt. Die Bundesstraßen B 1 und B 3 verlaufen durch das Gemeindegebiet.


title: Nordstemmen

text: Die Bahnstrecke Hannover-Göttingen gehört im Jahr 2015 mit bis zu 240 Zügen der Deutschen Bahn täglich zu den am stärksten befahrenen Bahnstrecken in Niedersachsen. So viele Züge der Deutschen Bahn AG durchfahren den Bahnhof Nordstemmen täglich, zusätzlich fahren nicht mitgezählte Personenzüge des Metronom und der Nordwestbahn durch den Bahnhof Nordstemmen.


title: Nordstemmen

text: Die Deutsche Bahn AG führte 2015 eine Lärmerhebung durch Kundenbefragung der angrenzenden Bewohner durch. Da es in Nordstemmen keine Lärmschutzwände gibt, liegt der ganze Ort Nordstemmen während des Tages mit der Lärmkennziffer 30 690 in der Gruppe Nummer vier von fünf Lärmgruppen und erträgt damit die zweithöchste Lärmbelastung von Bahnhöfen in Niedersachsen. In der Nacht allerdings befindet sich Nordstemmen in der Gruppe der am höchsten belasteten Kommunen mit der Lärmkennziffer 49 720. Zum Vergleich: Sarstedt hat nachts die Lärmkennziffer 68 705, Elze 22 630, Alfeld 66 170. Das geht aus dem „Lärmaktionsplan“ des Eisenbahn-Bundesamtes hervor. Diese Lärmkartierung bezieht sich nur auf Züge der Deutschen Bahn AG. Lärmemissionen von dem Metronom und der NordWestBahn sind nicht enthalten. Die Umgebungslärmkartierung zeigt beispielsweise, dass Nordstemmen, Burgstemmen und Rössing völlig vom Lärm eingehüllt sind; jeder Einwohner ist davon betroffen.


title: Das Fenster-Theater

text: Die Kurzgeschichte "Das Fenster-Theater" von Ilse Aichinger aus dem Jahre 1949 erschien im Jahre 1953 in der Sammlung "Der Gefesselte. Erzählungen". Sie schildert eine einsame und von Sensationslust bestimmte Frau, die in einem Fenster gegenüber ihrer Wohnung einen alten Mann beobachtet, der aus ihrer Sicht durch lustige Gesten und kleine Vorführungen mit ihr Kontakt aufzunehmen versucht. Nach anfänglichem Interesse ändert sie plötzlich ihre Haltung und ruft die Polizei. Als sie mit den Beamten in die Wohnung des Alten eindringt, stellt sie fest, dass die „Theateraufführung“ einem kleinen Jungen gegolten hat, der mit seinen Eltern in die vermeintlich leere Wohnung über ihr eingezogen ist.


title: Das Fenster-Theater

text: Die Ereignisse werden chronologisch wiedergegeben. Es wird überwiegend aus der Perspektive der Frau erzählt. Kleinere auktoriale Kommentare des Er-Erzählers dienen vor allem der Charakterisierung der Frau: „Die Frau hatte den starren Blick neugieriger Leute, die unersättlich sind. Es hatte ihr noch niemand den Gefallen getan, vor ihrem Haus niedergefahren zu werden.“ Die Ereignisse werden weitgehend als unkommentierter Erzählbericht dargestellt, teilweise aufgelockert durch inneren Monolog und erlebte Rede.


title: Das Fenster-Theater

text: Der Text weist die Merkmale der Gattung Kurzgeschichte auf, etwa den unvermittelten Anfang ohne namentliche Einführung der Personen („Die Frau lehnte am Fenster...“) und den offenen, pointierten Schluss, auch die Auseinandersetzung mit einer alltäglichen Situation passt zum Genre. Sie ist dementsprechend auch in eine Kurzgeschichten-Anthologie der gelben Reclam-Bändchen aufgenommen worden.


title: Das Fenster-Theater

text: Die Figuren sind metaphorisch in einer Art von Theater angeordnet. Dabei repräsentiert das Fenster des alten Mannes die Bühne, die Wohnung der Frau den Zuschauerraum. Durch die Unkenntnis der zweiten „Loge“, des Fensters, von dem aus der kleine Junge zuschaut, bezieht die Frau die „Aufführung“ allein auf sich, deutet sie als versuchte Kontaktaufnahme.


title: Das Fenster-Theater

text: Die Frau verkörpert einen vereinsamten Menschen voller Ressentiments: „Die Frau hatte den starren Blick neugieriger Leute, die unersättlich sind. Es hatte ihr noch niemand den Gefallen getan, vor ihrem Haus niedergefahren zu werden.“


title: Das Fenster-Theater

text: Gegenpol zu ihr sind der kleine Junge und der alte Mann, die eine humorvolle und selbstvergessene Kommunikation pflegen. Um diese Gegensätze sind die übrigen Elemente des Textes angeordnet, auf Seiten der Frau etwa die sensationslüsterne Menge, die sich nach Eintreffen des Polizeiwagens bildet, oder die Polizisten selbst, die gewaltsam in die Wohnung eindringen. Die Aggressivität des Eindringens und die Unangemessenheit ihres Verhaltens entlarven sich angesichts der Fröhlichkeit des kleinen Jungen als verfehlt:


title: Das Fenster-Theater

text: „Er sprang und winkte herüber und krähte vor Jubel. Er lachte, strich mit der Hand über das Gesicht, wurde ernst und schien das Lachen eine Sekunde lang in der hohlen Hand zu halten. Dann warf er es mit aller Kraft den Wachleuten ins Gesicht.“


title: Das Fenster-Theater

text: Man sieht deutlich, dass die Frau Angst um den Mann hat, der Junge aber erfreut sich an den Kunststücken des Mannes und denkt keineswegs an die Gefahren, denen der Mann sich aussetzt.


title: Das Fenster-Theater

text: Der deutliche Bezug auf die gesellschaftliche Realität von Humorlosigkeit, Sensationslust und Ordnungsdenken stellt den Negativfiguren die kommunikativen Möglichkeiten von Spiel und Theater gegenüber. Die Gestaltung der Wohnungen spiegelt diese Gegensätze wider. Das Fenster des alten Mannes ist, schon bevor es dunkel wird, hell erleuchtet, aus der Wohnung des Alten blickt die Frau „in ihr eigenes finsteres Fenster“. Der Einsamkeit der Frau entspricht auch die Distanz ihrer Wohnung vom Leben auf der Straße, das sie vom Fenster aus beobachtet: „Außerdem wohnte sie im vorletzten Stock, die Straße lag zu tief unten. Der Lärm rauschte nur mehr leicht herauf. Alles lag zu tief unten.“


title: Das Fenster-Theater

text: Neben der fröhlichen Kindlichkeit des Jungen repräsentiert der alte Mann den positiven Außenseiter, der die Frau zunächst durchaus ungewollt anzieht. Der Ruf nach der Polizei scheint der Frau erst dann möglich und nötig, als sie die soziale Schwäche, die Armut des Alten entdeckt. „Das bereitete ihr so lange Vergnügen, bis sie plötzlich nur mehr seine Beine in dünnen, geflickten Samthosen in die Luft ragen sah. Er stand auf dem Kopf. Als sein Gesicht gerötet, erhitzt und freundlich wieder auftauchte, hatte sie schon die Polizei verständigt.“


title: Das Fenster-Theater

text: Besondere metaphorische Bedeutung hat das Lachen in der Kurzgeschichte. An zwei Stellen wird erzählt, wie zunächst der alte Mann das Lachen in der hohlen Hand zu halten scheint, um es dann zur Frau hinüber zu werfen, dann das Kind zur Polizei. Das Lachen steht hier für die natürliche ungezwungene Fröhlichkeit und den Humor einmal eines Kindes und eines alten Mannes im Gegensatz zu der Humorlosigkeit ihrer Umgebung. Beide werden ernst, bevor sie das Lachen hinüberwerfen, weil ihnen bewusst ist, dass der anderen Seite, der alten Frau, dann der Polizei, genau dieser Humor und Lachen im Gesicht fehlt.


title: Spritzkanal

text: Der Spritzkanal (auch: „Spritzkanälchen“, lat. "Ductus ejaculatorius") ist ein paarig angelegter Gang bei männlichen Säugetieren, der von den ebenfalls paarig angelegten Samenbläschen durch die Prostata verläuft und in die Harnröhre mündet. Er transportiert den Hauptteil des Ejakulats bei der Ejakulation.


title: Spritzkanal

text: Jeder Ductus ejaculatorius entsteht durch die Vereinigung des gleichseitigen Samenleiters (der aus dem Nebenhoden kommt) und dem Ausführungsgang ("Ductus excretorius") des gleichseitigen Samenbläschens. Beim Mann ist der Spritzkanal etwa 2 cm lang.


title: Spritzkanal

text: Der Spritzkanal hat keine eigene Tunica muscularis, sondern nur eine Schleimhaut, ähnlich der des Samenleiters. Ein Lumen von mehr als 2,3 mm ist nicht normal, sondern spricht für eine Erweiterung (Dilatation). Die Anatomie ist, z. B. durch Segelklappen an der Mündung in die Harnröhre, so ausgerichtet, dass ein Zurückfließen von Urin aus der Harnröhre in die Samenblasen fast unmöglich ist.


title: Spritzkanal

text: Bei einigen Säugetieren ist kein Ductus ejaculatorius ausgebildet: Raubtieren fehlt das Samenbläschen und demzufolge auch der Ausführungsgang und damit die Vereinigung mit dem Samenleiter. Bei Schweinen und Schafen unterbleibt die Vereinigung beider Gänge.


title: Spritzkanal

text: Der Verschluss des Ductus ejaculatorius ist ein angeborenes oder erworbenes Krankheitsbild, bei dem ein oder beide Spritzkanäle verschlossen oder verengt sind. Falls beide Spritzkanäle verschlossen sind, ist der betroffene Mann zeugungsunfähig aufgrund einer Verschluss-Azoospermie. Wird dieser Zustand chirurgisch durch eine transurethrale Resektion des Ductus ejaculatorius (TURED) behandelt, kommt es zur Entfernung der Segelklappen und in die Samenblasen zurückfließender Urin kann die Samenqualität verschlechtern. Zudem kann der Urin nun auch über die Samenleiter in die Nebenhoden gelangen und hier eventuell zu einer Nebenhodenentzündung durch Bakterien aus der Harnröhre führen.


title: Spritzkanal

text: Auch die operative Behandlung der benignen Prostatahyperplasie kann die Spritzkanäle verletzen oder verschließen.


title: Spritzkanal

text: Bei der retrograden Ejakulation fließt die aus den Spritzkanälchen kommende Samenflüssigkeit anschließend in der Harnröhre nicht in Richtung Penis ab, sondern in die falsche Richtung: in die Harnblase.


title: Weltlachtag

text: Der Weltlachtag ist ein Welttag, der jährlich am ersten Sonntag im Mai begangen wird. Die Idee stammt aus der Yoga-Lachbewegung, die weltweit in über 6.000 Lachclubs in mehr als 100 Ländern auf allen Kontinenten organisiert ist. Punkt 14:00 Uhr deutscher Zeit (12:00 GMT) wird dabei in Europa gemeinsam für eine Minute gelacht.


title: Weltlachtag

text: Der Weltlachtag wurde 1998 von Madan Kataria, dem Gründer der weltweiten Lachyoga-Bewegung, ins Leben gerufen. Die Feier des Weltlachtags soll den Weltfrieden verkörpern und hat das Ziel, ein globales Bewusstsein der Gesundheit, des Glücks und des Friedens durch das Lachen zu erreichen. Zu diesem Anlass veröffentlicht Madan Kataria jedes Jahr ein schriftliches Grußwort (Message) mit seinen aktuellen Gedanken zur Bedeutung dieses Tages.


title: Weltlachtag

text: Das erste Weltlachtag-Treffen fand am 11. Januar 1998 im indischen Bombay statt. Damals trafen sich 12.000 Mitglieder aus lokalen und internationalen Lachclubs.


title: Weltlachtag

text: Das erste Weltlachtag-Treffen außerhalb Indiens fand am 9. Januar 2000 in Kopenhagen statt. Das „Happy-Demic“ mit mehr als 10.000 lachenden Leuten auf dem Kopenhagener Rathausplatz wurde in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.


title: Weltlachtag

text: In Deutschland treffen sich am Weltlachtag lachende Leute an zahlreichen Orten. Am 1. Mai 2016 unter anderem in Berlin, Bremen, Düsseldorf, Frankfurt/Main, Göttingen, Hamburg, Hannover, Karlsruhe, Köln, Leipzig, München, Münster, Weinheim.


title: Weltlachtag

text: In der Schweiz findet am Weltlachtag jeweils die Lachparade in Zürich statt. Mehrere hundert Personen laufen lachend in einem Umzug durch die Zürcher Innenstadt, um anschließend ein gemeinsames Lachen um den Erdball zu schicken. Der Anlass wird jeweils mit einem großen Bühnenprogramm abgerundet, bei dem auch Clowns, Humorexperten und Kabarettisten auftreten.


title: Lokma

text: Lokma (türkisch) oder Loukoumades () ist eine Süßspeise, die in der arabischen, griechischen, albanischen, persischen und türkischen Küche bekannt ist. Loukoumades sind Teigbällchen, die in Griechenland aus einem speziellen Hefeteig mit Zimtzusatz zubereitet und dann in Fett schwimmend frittiert werden. Im Türkischen werden die Bällchen als „Lokma“ bezeichnet, dies heißt übersetzt „Happen“, hier wird jedoch meist nicht so viel Zimt wie in der griechischen Variante verwendet. Zum Servieren werden sie in Zuckersirup oder Honig getränkt und mit Zimt bestreut. Gegessen werden sie dann mit einer Gabel. Eine weitere Möglichkeit ist, die Teigbällchen wie Souvlaki auf einen Holzspieß zu stecken. Sie können dann aus der Hand ohne zusätzliches Essbesteck verzehrt werden.


title: Lokma

text: In den meisten Ländern eher als Dessert bekannt, werden in Griechenland Loukoumades schon zum Frühstück oder als Zwischenmahlzeit verzehrt.


title: Lokma

text: Das türkische Wort "lokma" bedeutet‚ ein Mundvoll‘ oder ‚Happen‘. Man nimmt an, dass "Lokma" verwandt ist mit dem arabischen لقمة "luqma(t)". Eine Variante, لقمة القاضي "luqmat al-qadi" („Des Richters Mundvoll“) genannt, wurde von al-Baghdadi im 13. Jahrhundert beschrieben und wird in arabischen Ländern bis heute zubereitet. Das griechische Wort λουκουμάς ("loukoumas", „Krapfen“) leitet sich wiederum aus dem türkischen "lokma" ab. Da die Bällchen kaum je einzeln gegessen werden, wird die Speise als Plural „Loukoumades“ bezeichnet.


title: Charlie Haden

text: Charles Edward „Charlie“ Haden (* 6. August 1937 in Shenandoah, Iowa; † 11. Juli 2014 in Los Angeles, Kalifornien) war ein amerikanischer Jazz-Kontrabassist, Komponist und Bandleader. Er gilt als einer der stilprägenden Vertreter des Free Jazz. Auf dem grundlegenden Album "Free Jazz: A Collective Improvisation" war er 1960 als Mitglied im Doppel-Quartett von Ornette Coleman beteiligt. Wenige Jahre später gehörte Haden zum ersten Trio des Pianisten Keith Jarrett und begann, eigene Gruppen zu formieren, von denen sich einige als sehr langlebig erwiesen. Eine charakteristische, betont schlichte Spielweise und ein markanter Sound machten ihn zu einem stilprägenden Vertreter seines Instruments im zeitgenössischen Jazz. Haden galt als ausgesprochen „politischer“ Künstler und bezog in der Öffentlichkeit regelmäßig zu gesellschaftlichen Problemen Stellung.


title: Charlie Haden

text: Hadens Herkunft aus dem Mittleren Westen – er verbrachte Kindheit und Jugend in dem kleinen Ort Forsyth (Missouri) – hat ihn früh und nachhaltig geprägt. Die elterliche Familie gestaltete in einem lokalen Radiosender ein regelmäßiges Programm, die "Haden Family Radio Show", in der der junge Charlie bereits im Alter von 22 Monaten als Sänger auftrat. Um die Mitte des 20. Jahrhunderts war – gerade in den „provinziellen“ Gegenden der USA – ein solch früher Einstieg in die Musikerlaufbahn weniger ungewöhnlich, als dies aus der Perspektive eines heutigen Europäers scheinen mag. Beispielsweise begann Hadens – aus einem Indianerreservat in Oklahoma stammender – Bassistenkollege Oscar Pettiford seine Karriere in vergleichbarer Weise. Die Haden-Familienband interpretierte vor allem Country-&-Western-Songs; auf das musikalische Material dieses Stils griff Haden zeit seines Lebens zurück.


title: Charlie Haden

text: Im Alter von 14 Jahren zog sich Haden jedoch eine leichte Form von Poliomyelitis zu, die seinen Kehlkopf und seine Stimmbänder dauerhaft schädigte. Die lockere Struktur der Familienband erlaubte ihm, mit verschiedenen Musikinstrumenten als möglicher Alternative zum Gesang zu experimentieren, jedoch legte er sich erst im Alter von 19 Jahren auf den Kontrabass als Hauptinstrument fest.


title: Charlie Haden

text: Um eine formale Ausbildung auf seinem Instrument zu erhalten, übersiedelte Haden 1957 nach Los Angeles. Da er sich zu dieser Zeit bereits intensiver mit zeitgenössischer improvisierter Musik befasste, war der Umzug in die südkalifornische Metropole mit ihrer seinerzeit lebendigen Jazz-Szene eine naheliegende Wahl. Neben einem Instrumentalstudium am "Westlake College" erhielt Haden in dieser Zeit auch privaten Unterricht bei Red Mitchell, der zu dieser Zeit als einer der renommiertesten Bass-Solisten an der amerikanischen Westküste galt.


title: Charlie Haden

text: Sowohl in Westlake als auch bei Mitchell studierte zeitweise auch Scott LaFaro, mit dem Haden einige Monate eine Wohnung teilte. Haden und LaFaro gelten, wenn auch auf sehr unterschiedliche Weise, als bedeutende Wegbereiter der als musikalisch revolutionär empfundenen „Emanzipation des Jazzbasses“ in den 1960er Jahren.


title: Charlie Haden

text: Obwohl als Bassist noch am Anfang stehend, konnte sich Haden auf der Szene von Los Angeles relativ problemlos etablieren, weil er durch seine lange professionelle Erfahrung bereits über einen ausgeprägten Sinn für Melodik und große rhythmische Sicherheit verfügte. Innerhalb weniger Monate erhielt er Engagements bei renommierten Größen des Jazz an der Westküste, darunter beispielsweise Dexter Gordon, Hampton Hawes oder Art Pepper. Als besonders wichtig für seine Zukunft sollten sich jedoch die sonntäglichen Jamsessions im "Hillcrest Club"  erweisen, während deren Haden erstmals die Mitglieder des zukünftigen Ornette-Coleman-Quartetts kennenlernen sollte, nämlich den Trompeter Don Cherry und den Schlagzeuger Billy Higgins. Während diese beiden, ebenso wie Haden selbst, als aufstrebende Newcomer betrachtet wurden, begegnete die kalifornische Szene dem aus Fort Worth zugereisten Saxophonisten Ornette Coleman aufgrund seines unkonventionellen, technisch wenig überzeugenden Spiels mit großen Vorbehalten. Dennoch probten die vier Musiker regelmäßig miteinander; außerdem ließ sich Lester Koenig, der Chef von "Contemporary Records", von Red Mitchell überreden, Plattenaufnahmen mit Coleman zu machen, allerdings ohne oder nur mit Teilen des geprobten Quartetts. Jedoch war es gerade die Abwesenheit eines geeigneten Bassisten, auf die Coleman den mangelnden künstlerischen Erfolg dieser ersten Produktionen zurückführte. Dies änderte sich erst, als das Coleman-Quartett 1959 auch an der Ostküste auftrat und der Bandleader durchsetzte, dass auch der noch kaum bekannte Charlie Haden für die Studioaufnahmen bei "Atlantic Records" berücksichtigt wurde. Die Folgen für das klingende Ergebnis erwiesen sich als drastisch:


title: Charlie Haden

text: Coleman selbst war sich der Bedeutung Hadens für eine adäquate Umsetzung seiner Klangvorstellung deutlich bewusst; abgesehen von dem großen Freiraum, den er seinem Bassisten ohnehin ließ, widmete er ihm auf der erwähnten Platte "Change of the Century" eine Feature-Nummer mit dem Titel "The Face of the Bass" und kommentiert diese in den begleitenden "liner notes" mit den Worten:


title: Charlie Haden

text: Der schlagartig einsetzende Erfolg des Quartetts forderte allerdings einen erheblichen psychischen Tribut. Mit Ausnahme von Coleman selbst hatten alle Bandmitglieder mit Drogenproblemen zu kämpfen. Dadurch konnte die Gruppe ihren Konzertverpflichtungen immer seltener zuverlässig nachkommen, bis sie im Laufe der Jahre 1961/62 endgültig auseinanderfiel. Charlie Haden begab sich – unter anderem auf Druck seines Leaders – mehrfach in Therapieeinrichtungen, musste sich aber einige Jahre weitgehend von der Szene zurückziehen. Mit Ornette Coleman sollte er erst 1968 wieder musizieren.


title: Charlie Haden

text: Nach schließlich erfolgreichem Entzug ließ sich Haden 1966 in New York nieder. In der Metropole des Jazz hatten sich die ästhetischen Vorgaben zwischenzeitlich drastisch gewandelt: Free Jazz war die Musik des Tages, zu der sich neben der Mehrzahl junger Musiker (wie Archie Shepp und Albert Ayler) auch viele bereits etablierte Musiker bekannten. Als Integrationsfigur zwischen dem älteren Mainstream und den Avantgardisten fungierte dabei insbesondere der Tenorsaxophonist John Coltrane, dessen Bassist Jimmy Garrison mittlerweile einen Stil entwickelt hatte, der zu dem Hadens bemerkenswerte Parallelen aufweist. Da Coltrane bereits im Sommer 1967 verstarb, fand Haden nur noch wenig Gelegenheit, mit ihm zu spielen. „Tranes“ Witwe, die Pianistin und Harfenistin Alice Coltrane, beauftragte Haden jedoch nach dem Tod ihres Mannes, auf einigen seiner späten Aufnahmen neue Bass-Stimmen im Overdub-Verfahren einzuspielen. Titel wie "Peace on Earth" zeugen dabei vom spirituell-suchenden Charakter der letzten Schaffensphase in Coltranes Lebenswerk, von dem sich Haden – wie so viele Musiker dieser Generation – beeinflussen ließ.


title: Charlie Haden

text: In den Monaten nach Coltranes Tod fand die kleine Subkultur der New Yorker Jazz-Avantgarde zu einem weit extrovertierteren, rebellischen Gestus. Politische Stellungnahmen und Forderungen nach sozialem Wandel fanden nun verstärkt Eingang in die musikalische Arbeit der jungen Künstler; man solidarisierte sich allenthalben mit den eher radikalen Gruppierungen der Bürgerrechtsbewegung und kritisierte die Außenpolitik der US-Regierung, insbesondere in Vietnam und in Lateinamerika.


title: Charlie Haden

text: Das von Haden zusammen mit der Pianistin Carla Bley 1969 ins Leben gerufene "Liberation Music Orchestra" besteht bis heute und formuliert seitdem in wechselnden Besetzungen und verschiedenen stilistischen Ausrichtungen musikalischen Protest an Missständen in den USA. Seine auf dem Erstlingsalbum des Orchesters enthaltene Komposition "Song for Che" spielte Haden auch 1971 während eines Gastspiels in Portugal. In seiner Ansage widmete der Bassist das Stück den Gegnern des diktatorischen Regimes von Marcelo Caetano, woraufhin er umgehend verhaftet und von der Geheimpolizei DGS verhört wurde.


title: Charlie Haden

text: Jedoch bewegten ihn nicht nur die „großen“ politischen Themen der Zeit; auch als musikalischer Fürsprecher des Tierschutzes hat sich Haden hervorgetan: 1979 nahm er mit "Old and New Dreams" eine Komposition seiner Tochter Petra, "Song for the Whales" auf. Aus persönlicher Betroffenheit initiierte er ein Projekt zur Erforschung und Therapie des Tinnitus.


title: Charlie Haden

text: In diesem Zeitraum nahm Haden regelmäßig vor allem für das Münchener Plattenlabel ECM des ebenfalls Kontrabass spielenden Produzenten Manfred Eicher auf. Seit dieser Zeit begann er auch, verstärkt mit europäischen Musikern zusammenzuarbeiten, allen voran dem norwegischen Saxophonisten Jan Garbarek. 1979 verließ Haden New York und nahm wiederum in Los Angeles seinen Wohnsitz, dort lernte er seine spätere (zweite) Frau Ruth Cameron kennen. Ihr widmete er etliche Kompositionen, von denen er vor allem "First Song" regelmäßig neu interpretierte. Auch die Stadt Los Angeles selbst hat er mehrfach als wichtige musikalische Inspiration bezeichnet, wobei er sich vor allem auf die „Angel City“ bezog, die er in seiner Jugend kennengelernt hat und wie sie in den Romanen von Raymond Chandler – gleichfalls nicht selten verklärend – geschildert wird. Die 1980er Jahre brachten schließlich die musikalische Anerkennung Hadens weit über den Bereich des Avantgarde-Jazz hinaus, so etwa in Produktionen mit Musikern wie Michael Brecker, John Scofield, Chet Baker oder Dino Saluzzi.


title: Charlie Haden

text: Das Montreal International Jazz Festival ehrte den Bassisten 1989 in besonderer Weise: An jedem Abend des Festivals trat er mit einer anderen Besetzung auf, unter seinen musikalischen Partnern befanden sich im Verlauf dieser Woche viele alte Weggefährten. Die Konzerte wurden sämtlich mitgeschnitten und sind heute als "The Montreal Tapes" (Verve) beziehungsweise "In Montreal" (ECM) erhältlich.


title: Charlie Haden

text: Hadens künstlerische Arbeit war spätestens seit den 1990er Jahren von den Schwierigkeiten geprägt, die er durch seinen Tinnitus hatte. Er experimentierte mit speziell angefertigten Ohrstöpseln, die bestimmte sensible Frequenzen im Hörbereich unterdrücken, sowie mit schalldämpfenden Stellwänden aus Plexiglas, hinter denen er sich bei Konzerten mit großen und lautstarken Gruppen zu schützen suchte.


title: Charlie Haden

text: Die Tendenz zu reduzierten, introvertierten musikalischen Aussagen war bei Haden schon früher erkennbar und ein allgemeines Kennzeichen seines reifen Stils, der spätestens um 1990 voll ausgeprägt war. Im Jahr 2008 erschien ein Dokumentarfilm von Reto Caduff über sein Leben und seine Musik unter dem Titel „Charlie Haden Rambling Boy“ anlässlich seines 70. Geburtstags. Haden litt seit Ende 2010 an einem Post-Polio-Syndrom, durch das er stark geschwächt war und zeitweise kaum noch schlucken konnte. Er starb im Juli 2014 im Alter von 76 Jahren in Los Angeles.


title: Charlie Haden

text: Im ersten Trio des Pianisten Keith Jarrett begegneten sich seit 1968 drei Musiker, die alle bereits in für den Jazz der 1960er Jahre äußerst bedeutsamen Bands gespielt hatten. Haden war durch sein Spiel mit Coleman bekannt, Paul Motian war der Drummer des "Bill Evans Trios" gewesen, und der Bandleader Jarrett selbst hatte zwei Jahre zuvor in der Band des Saxophonisten Charles Lloyd mit dessen früher Form von Ethno-Jazz für Furore gesorgt. Das Trio zeichnete sich durch einen ausgesprochen ästhetischen Eklektizismus aus, der alle beteiligten Musiker auch für ihre Zukunft prägen sollte. Zum seinerzeit für eine Jazzband außergewöhnlichen Repertoire der Gruppe zählten beispielsweise Interpretationen von Bob-Dylan-Songs ("My Back Pages", "Lay Lady Lay"). Das Trio bestand bis Mitte der 1970er Jahre, als sich Jarrett mehr seiner Arbeit als Solist und seinem „europäischen“ Quartett (mit Jan Garbarek, Jon Christensen und Palle Danielsson) zu widmen begann. Zur Stammbesetzung wurden oft weitere Musiker hinzugezogen, darunter besonders häufig (auf Empfehlung Hadens) der Saxophonist Dewey Redman, mit dem 1976 als letztes gemeinsames Studio-Album die breit angelegte "Survivors’ Suite" entstand.


title: Charlie Haden

text: "Liberation Music Orchestra" war der programmatische Name, den sich das Kollektiv von zunächst 13 Free-Musikern bei seiner Gründung 1969 gab: Ein Großteil des im Wesentlichen von Haden zusammengestellten und von Carla Bley arrangierten Repertoires waren „Befreiungslieder“ verschiedener Länder und Epochen. Diesen musikalischen Ansatz verfolgt die Gruppe bei wechselnder Besetzung und ohne allzu feste stilistische Festlegung bis in die Gegenwart. Haden stellte sich mit dem Liberation Music Orchestra erstmals intensiv der Herausforderung des Spiels im großen Ensemble. Neu war auch, dass er hier erstmals mit Einspielungen und Überblendungen von Tonbandaufnahmen fremder Musiker arbeitete (beispielsweise in "Song for Che" und "Circus '68/'69"). Auf die Arbeit mit dieser Collage-Technik sollte er später immer wieder zurückkommen, bei einigen Studioproduktionen des "Quartet West" ("Haunted Heart", 1991) bilden die Überblendungen schließlich ein tragendes Stilelement des „cineastischen“ Klangbildes.


title: Charlie Haden

text: "Old and New Dreams" entstand Mitte der 70er Jahre als Quartett von Musikern, die sich alle in besonderer Weise dem Frühwerk Ornette Colemans verpflichtet fühlten: Haden, Don Cherry und der Drummer Ed Blackwell hatten alle bereits vor 1960 im Coleman-Quartett gespielt. Dewey Redman, der wie Coleman aus dem texanischen Fort Worth stammte, war seit 1968 zweiter Saxophonist neben Coleman in einer von dessen späteren Bands gewesen.


title: Charlie Haden

text: Im Gegensatz zu Charlie Haden wurde der Gitarrist Pat Metheny zuerst durch eine Musik bekannt, die von Kritikern und Publikum als ausgesprochen konziliant und zugänglich – und darüber hinaus auf technischer Ebene höchst virtuos – empfunden wurde. Die tiefergehenden Gemeinsamkeiten der beiden scheinbar so konträren Musikertypen wurden erst im Laufe der Zeit offenbar. Der Gitarrist hatte bereits auf seiner ersten LP unter eigenem Namen ("Bright Size Life", 1976) der Musik Ornette Colemans seinen Tribut gezollt. Im Lauf der kommenden Jahre spielte Metheny regelmäßig Interpretationen von Colemans Musik ein (1985 schließlich auch unter Beteiligung des Altmeisters selbst) und vergewisserte sich bei diesen Gelegenheiten nach Möglichkeit der Teilnahme Hadens. Beide Musiker verweisen auch auf die gemeinsame Heimat Missouri als Grund für das zwischen ihnen herrschende, tiefgehende ästhetische Einverständnis. Die Duo-CD "Beyond the Missouri Sky" von 1997, die den Geist der Musik des ländlichen Amerika reflektiert, gilt als musikalisch besonders gelungenes Produkt dieser Zusammenarbeit, dem darüber hinaus noch ein ungewöhnlich großer kommerzieller Erfolg und fast einhellige Zustimmung seitens der Kritiker zuteilwurde.


title: Charlie Haden

text: Auf Anregung von Hadens Frau und Produzentin Ruth Cameron entstand Mitte der 80er Jahre das "Quartet West", 1986 das gleichnamige Album. Wie der Name bereits andeutet, war die ursprüngliche Motivation, über eine Band aus hochkarätigen Musikern zu verfügen, die gleich Haden selbst in Kalifornien, also an der Westküste, ansässig waren. Zu den Gründungsmitgliedern zählen der neuseeländische Pianist Alan Broadbent (der auch für die Arrangements verantwortlich zeichnet) und der Tenorsaxophonist Ernie Watts, die der Band bis heute angehören. Der ursprünglich am Schlagzeug sitzende Billy Higgins wurde bereits 1988 von Larance Marable abgelöst. Das "Quartet West" ist in seinem Musizierideal einem ausgewogenen, „klassizistischen“ Klang verpflichtet, der diese Band für das breite Publikum besonders attraktiv gemacht hat. Die Produktionen des Quartetts bieten (unter anderem durch Klangcollagen) zahlreiche Rückbezüge auf Filme, Literatur und die Jazzszene der vergangenen Jahrhundertmitte, deren teils außermusikalische Implikationen zur Programmmusik tendieren.


title: Charlie Haden

text: Neben Ron Carter und Red Mitchell gehörte Haden zu den Bassisten, die mit Vorliebe die Herausforderung und kammermusikalische Intimität des Duo-Spiels suchten. Das Album "Closeness" von 1976 bietet Duo-Aufnahmen mit einigen der wichtigsten Partner Hadens zu dieser Zeit (Jarrett, Motian, Coleman und Alice Coltrane). Als besonders gelungen gelten daneben die Einspielungen mit Denny Zeitlin und Kenny Barron.


title: Charlie Haden

text: Neben eher konventionellen Triobesetzungen wie der Band mit der Pianistin Geri Allen und Paul Motian ("Etudes", 1987), Saxophonisten wie Joe Henderson und Lee Konitz oder wiederum Pat Metheny an der Gitarre hat Haden auch mit ausgefalleneren Kombinationen gearbeitet. Vor allem in Europa erfreute sich die Kooperation mit Jan Garbarek und dem brasilianischen Multiinstrumentalisten Egberto Gismonti großer Bewunderung. Seit den 90er Jahren entwickelte Haden in Zusammenarbeit mit Musikern wie Gonzalo Rubalcaba und David Sánchez eine eigenständige, ebenfalls stark kammermusikalisch geprägte Spielart des Latin Jazz.


title: Charlie Haden

text: Charlie Hadens Spielweise war gekennzeichnet von außerordentlichem Understatement: So gut wie nie stellte er seine – wenn auch nicht hochvirtuose, so doch solide – Instrumentaltechnik in den Vordergrund. Im Gegenteil neigte er dazu, für jede gegebene musikalische Situation eine denkbar simple Lösung zu finden. Damit stellte er sich in deutlichen Gegensatz zu den in der Jazzszene üblichen Gepflogenheiten, wo die handwerkliche Beherrschung des Instruments häufig als überproportional wichtiger Maßstab angelegt wird. Ähnlich wie der Pianist Thelonious Monk verschaffte sich Haden aber gerade durch seine „technische Verweigerung“ großen Respekt: „Charlie gehört zu denen, denen manchmal ein einziger Ton genügt, um Musik erklingen zu lassen“ (Ed Schuller).


title: Charlie Haden

text: In der Spielart des Free Jazz, wie sie im Umfeld Ornette Colemans entwickelt wurde, entstand der avantgardistische Klangeindruck häufig durch diese drastische Vereinfachung musikalischer Mittel. Hadens Melodik zielte daher weniger darauf ab, in einem musikalischen Kontext möglichst viele harmonische Implikationen anzudeuten, wie dies im Bebop gängige Praxis war, sondern vielmehr darauf, ein einmal etabliertes „tonales Zentrum“ möglichst lange beizubehalten. In rhythmischer Hinsicht sind seine Linien in aller Regel ebenso reduziert, erwecken aber durch geschickte Platzierung von Notenwerten die akustische Illusion eines permanenten, bewegten Geschehens. So verzichtete er in seiner Begleitung häufig auf die konstant durchgespielten vier Viertelnoten des klassischen "Walking Bass", markierte aber mit dem nunmehr „aufgebrochenen“ Material den rhythmischen Grundpuls umso stärker.


title: Charlie Haden

text: Angefangen von der Country-Musik seiner Kinderjahre fügte Charlie Haden in seiner langen Karriere verschiedene Einflüsse zu einem ausgeprägten Personalstil zusammen. Den Jazz lernte er in den Spielarten kennen, wie sie im Los Angeles der späten 50er dargeboten wurden, also dem Bebop, dem Hard Bop und dem Cool Jazz. An der Entwicklung der wichtigen Jazzstile der 60er und 1970er Jahre war er selbst prägend beteiligt. Sein Interesse für Volksmusik im Allgemeinen und sein politischer und kultureller Einsatz zugunsten Lateinamerikas im Besonderen verhalfen ihm schließlich auch zur Anerkennung als kreativer Musiker im Genre des Latin Jazz. Musikerkollegen heben jedoch immer wieder hervor, dass all diese disparaten Elemente letztlich immer zu einem ganz eigenständigen Ganzen zusammengefügt werden:


title: Charlie Haden

text: Obwohl der Gründergeneration des freien Jazz zugerechnet, zeichnete sich Charlie Hadens Stil durch ein hohes Maß an kalkulierter innerer Struktur aus. Einmal gefundene musikalische Lösungen „recycelte“ er – insbesondere in seiner Solistik – zum Teil über Jahrzehnte in immer wieder neuer Weise. Dies ist im Jazz prinzipiell nichts Ungewöhnliches: Der deutsche Jazzkritiker Joachim-Ernst Berendt hat für solche sich im Laufe der Zeit weiterentwickelnden, weder vollkommen durchkonzipierten, noch völlig aus dem Stegreif erfundenen musikalischen Verläufe den Begriff des „Er-Improvisierten“ geprägt. Jedoch ist diese Arbeitsweise bei wenigen anderen Musikern so deutlich hörbar, so ausgiebig dokumentiert und über so lange Zeiträume verfolgbar wie bei Charlie Haden. Dass insbesondere seine Soli in hohem Maße auf bereits erprobtes Material zurückgreifen, erkennt der Hörer an der teilweise notengetreuen Wiederholung von Passagen an ganz verschiedenen Stellen im umfangreichen Schallplattenoeuvre dieses Musikers. Haden unterstützte seine Methode des konzipierten Solos dadurch, dass er bestimmte Lieblingsstücke über lange Zeit im Repertoire behielt und auffallend häufig bei Studioproduktionen in ganz unterschiedlichen Besetzungen aufnahm. In den frühen Jahren seiner Karriere gehörten zu diesen bevorzugten „Vehikeln“ die Eigenkompositionen "Song For Che" und "Silence", die in späteren Jahren abgelöst wurden von anderen Originalwerken ("First Song", "Waltz for Ruth"), zunehmend aber auch klassischen Jazzstandards "(Body and Soul)". Wenn auch bei dem häufigen Rückgriff auf die bevorzugten Eigenkompositionen kommerzielle Erwägungen (Tantiemen) und der Publikumsgeschmack eine Rolle gespielt haben mögen, lässt sich anhand der Analyse solcher Aufnahmen in chronologischer Reihenfolge ein recht guter Einblick in Hadens musikalische Denkweise gewinnen.


title: Charlie Haden

text: Die beiden Kontrabässe, auf denen Haden über viele Jahre hinweg spielte, sind Modelle französischer Geigenbauer (ein Jean-Baptiste Vuillaume aus den 1840er Jahren sowie eine dem Stil des älteren Meisters nachempfundene, zeitgenössische Arbeit von Jean Auray). Auf beiden Instrumenten verwendete er D- und G-Saiten aus Naturdarm. Der auf diese Weise entstehende „warme“, „holzige“ Klang des Instruments stellt besondere Anforderungen an die elektroakustische Verstärkung, wie sie in vielen Bereichen der modernen Musik üblich ist. Ein mit Darmsaiten bespannter Bass bedarf der Verstärkung umso nötiger, da das Instrument mit diesem „Setup“ sich in aller Regel weniger gut durchsetzt als bei der Verwendung der moderneren, aggressiver klingenden Stahlsaiten. Seit den 1980er Jahren haben einige Herstellerfirmen für Tonabnehmer und Verstärker diesen besonderen Maßgaben Rechnung getragen und – zum Teil in direkter Zusammenarbeit mit Haden – die vorher nicht in geeigneter Qualität vorhandenen Geräte entwickelt.


title: Charlie Haden

text: Hadens Spieltechnik zeichnete sich durch große Ökonomie aus; er verließ auch im Solo die tiefen, klangvollen Lagen seines Instruments nur sporadisch. Die Pizzicato-Technik seiner rechten Hand entsprach im Großen und Ganzen der unter Jazzbassisten gebräuchlichen Spielweise. Dagegen mutete die Technik seiner linken Hand (mit der er die Töne auf dem Griffbrett greift) ausgesprochen „archaisch“ an. Da Folk- und Country-Bassisten bis auf den heutigen Tag in dieser Weise spielen, ist anzunehmen, dass Haden seit seinen ersten Anfängen auf dem Instrument diesen Fingersatz pflegte. Wenn diese Technik im Verhältnis zum „klassischen“ Fingersatz optisch auch etwas ungelenk wirken mag, so erzielte Haden mit ihr doch einen großen Reichtum an subtilen Klangnuancen und Verzierungen. Typisch für Hadens Stil ist seine ausgeprägte Vorliebe für Doppelgriffe, die er – wiederum meist in den tiefen Lagen – besonders gerne dann einsetzte, wenn er ganz unbegleitet spielte oder das Akkordinstrument, sofern überhaupt vorhanden, aussetzte (siehe hierzu unten das Exzerpt aus dem "Ramblin’"-Solo).


title: Charlie Haden

text: Anhand des Solos über "Segment" (enthalten auf der Quartet-West-CD "Haunted Heart", 1991) können einige wesentliche Merkmale der Haden’schen Bass-Solistik gut aufgezeigt werden. Wie bereits erwähnt, ist in Hadens Fall der Begriff der Improvisation nur mit Vorbehalt anzuwenden.


title: Charlie Haden

text: "Segment" ist ein bebop head aus der Feder von Charlie Parker, den dieser am 5. Mai 1949 für "Verve" – also das gleiche Label, das über vier Jahrzehnte später auch Hadens Version veröffentlichen sollte – aufnahm. Das Stück ist über eine von den Beboppern gern verwendete und von ihnen als "Minor Rhythm Changes" bezeichnete Akkordfolge in Moll komponiert.


title: Charlie Haden

text: Haden vereinfacht das Stück nun in der für ihn typischen Weise. Zunächst einmal wurde die Version des Quartet West vom originalen Bb-Moll (welches auf dem Kontrabass eine etwas „undankbare“ Tonart ist) in das wesentlich günstiger liegende G-Moll transponiert, auch wählt die Haden-Band ein etwas gemäßigteres Tempo als Parkers Quartett. Im Gegensatz zur Auffassung Parkers, der solche Stücke durch zahlreiche (implizierte oder ausgespielte) Ersatz- und Durchgangsakkorde zu erweitern pflegte, behandelt Haden das Stück zunächst so, als ob es überhaupt nur aus einem G-Moll-Tonikaakkord bestünde. Da Pianist Alan Broadbent für die 32 Takte des Bass-Solos aussetzt, wird der Eindruck einer modalen Passage (in Dorisch oder Äolisch) indirekt verstärkt. Haden schafft musikalische Intensität vor allem mit Mitteln des Rhythmus: Was als eine Fortsetzung des herkömmlichen Walking Bass (den Haden im vorangehenden Klaviersolo nur angedeutet hatte) beginnt, variiert er zuerst durch eine Figur in Vierteltriolen und dann durch zunehmend offbeatorientierte rhythmische Ideen.


title: Charlie Haden

text: Die Ausweichungen in verwandte Akkorde (die Subdominante C-Moll und die Durparallele Bb-Dur), wie sie das Akkordschema von "Segment" verlangt, realisiert die Melodie wiederum in denkbar schlichter und deutlicher Weise, indem Haden die Arpeggien dieser Klänge ausspielt. Eine verschlüsselte musikalische Hommage an den Komponisten des Stücks bringen die letzten sechs Takte des Solos, die eine weitere berühmte Nummer Charlie Parkers (mit eben dem später als Stilbezeichnung berühmt gewordenen Titel "Bebop") zitieren und variieren. Typisch für die melodisch-harmonische Auffassung des Bassisten ist auch, wie er im Verlauf des Solos zunehmend und an rhythmisch exponierten Stellen gezielt „falsche“, das heißt besonders dissonante Töne setzt. Haden stützt sich hier, wie in vielen anderen Soli, auf die besonders spannungsreichen Intervalle der kleinen None sowie der verminderten und der übermäßigen Quinte (bezogen auf die Haupttonart). Er setzt solche Töne gern „unkommentiert“, das heißt ohne vermittelndes oder umspielendes melodisches Material, was den eigentlich auflösungsbedürftigen Klangcharakter besonders herausstellt.


title: Charlie Haden

text: Die übergroße Mehrzahl der Bassisten hieß zu Beginn der 1960er Jahre die seinerzeit neuen Möglichkeiten für Besaitung und Verstärkung willkommen, da sie vor allem an einer flüssigen, virtuosen Spielweise interessiert waren, die es an Beweglichkeit den Gitarristen und Bläsern gleichtun wollte. Sie nahmen dabei den „metallischen“, etwas mageren Klang, der dem Kontrabass in seinen hohen Lagen ohnehin eignet und durch dünnere Besaitung und elektrische Verstärkung noch deutlicher hervortrat, als Kennzeichen eines zeitgenössischen Bassspiels durchaus wohlwollend in Kauf.


title: Charlie Haden

text: Haden, obwohl an der musikalischen Emanzipation des Jazzbasses an vorderster Front beteiligt, nahm im Rahmen dieser Bewegung eine Position ein, die im Vergleich zum Spiel von Scott LaFaro, Eddie Gomez, Ron Carter oder Niels-Henning Ørsted Pedersen technisch unspektakulär und rhythmisch-melodisch konservativ wirkte.


title: Charlie Haden

text: Erst Ende der 1970er Jahre begann eine neue Generation von Bassisten, denen technische Geläufigkeit als Selbstzweck keinen Reiz mehr bot, auf Charlie Haden als Vorbild zurückzugreifen, darunter zum Beispiel Ed Schuller oder Larry Grenadier. Hadens Fähigkeit zur „lakonischen“ Darstellung eigentlich komplexer musikalischer Situationen in wenigen, gezielt platzierten Tönen wird dabei von jüngeren Musikern besonders bewundert. Auch auf den reizvollen Klang der Darmsaiten greifen Kontrabassisten in den letzten Jahrzehnten wieder verstärkt zurück, auch wenn dies gewisse technische Eskapaden der älteren Virtuosen so gut wie unmöglich macht.


title: Charlie Haden

text: Bis in die 1970er Jahre ließ Haden sich oft mit kritischen bis despektierlichen Bemerkungen über die Entwicklungen in Rock- und Popmusik vernehmen, Kritiker bespöttelten ihn umgekehrt (im Hinblick auf seine sozialkritische Pose) als „das wandelnde Gewissen des Free Jazz“. Dagegen zeigten etliche amerikanische und britische Rockmusiker (darunter Iggy Pop und John Martyn) teils lebhaftes Interesse an Hadens Musik. War Hadens Reaktion auf solche „Avancen“ anfangs zum Teil noch heftig ablehnend – er soll beispielsweise erwogen haben, gegen eine von Robert Wyatt 1975 eingespielte Version seines "Song for Che" gerichtlich vorzugehen –, so näherte er sich einige Zeit später der Popularmusik mit geringeren Vorbehalten. Hierbei mag eine Rolle spielen, dass seine vier Kinder ihrerseits musikalische Karrieren aufgenommen haben, allerdings weniger im Jazzsektor, sondern in Stilen wie Punk, Folk und ähnlichen.


title: Charlie Haden

text: Explizit auf Hadens Musik als Inspiration berief sich der englische Sänger Ian Dury: Das bekannte Riff aus "Sex and Drugs and Rock and Roll" habe er 1977 aus einem Solo Charlie Hadens entwickelt. Die fragliche Passage findet sich auf der bereits erwähnten Ornette-Coleman-LP "Change of the Century". Sein Bass-Solo über das Stück "Ramblin’" beendet Haden mit einer prägnanten achttaktigen Figur (auf der Aufnahme in etwa die zwanzig Sekunden von 4:39 bis 4:59), die durch praktisch exakte Wiederholung umso eingängiger wirkt:


title: Charlie Haden

text: Das "lick" taucht in dieser Form oder Abwandlungen davon immer wieder in Hadens Musik auf, bemerkenswerterweise vornehmlich in Stücken, in denen der Musiker sich auf seine Country-Wurzeln bezieht, so etwa in dem seinen Eltern gewidmeten und nach dem "Taney County" in Missouri betitelten Stück auf der Erstlings-LP des "Quartet West" (1987) und mehrfach auf "Beyond the Missouri Sky" (1997).


title: Charlie Haden

text: Diese Figur in G-Dur liegt auf dem Kontrabass sehr dankbar. Dury transponiert die Melodie, so dass sie einer Rock-typischen Pentatonik in E (mit Durchgangstönen) entspricht, also auf der Gitarre praktisch „unter den Fingern liegt“. Durch eine eher nach Moll oder Blues klingende Weiterführung und die völlig andere rhythmische Auffassung wird der Charakter der ursprünglichen Figur bereits deutlich verfremdet, außerdem werden im weiteren Verlauf des Songs neue musikalische Ideen eingeführt, die mit der Aufnahme des Coleman-Quartetts nichts mehr gemeinsam haben.


title: Charlie Haden

text: Ab den 1980er Jahren suchte Haden auch selbst in größerem Umfang die Zusammenarbeit mit dem Jazz nahestehenden Singer-Songwritern wie Rickie Lee Jones oder Bruce Hornsby und wirkte bei Konzerten und Studioaufnahmen dieser Musiker mit.


title: Keflavík

text: 1994 schloss sich Keflavík mit den umliegenden Ortschaften Njarðvík und Hafnir zur Gemeinde Reykjanesbær mit Einwohnern (Stand: ) zusammen. Keflavík ist mit 8169 Einwohnern (Stand 2007; in der Statistik 2014 werden Keflavík und Njarðvík mit Einwohnern zusammengefasst) die größte Stadt der Halbinsel Reykjanesskagi und sechstgrößte Stadt des Landes.


title: Keflavík

text: Der Name der Stadt („Treibholzbucht“) soll auf den ersten Siedler Ingólfur Arnarson zurückgehen; dessen Sklaven fanden auf der Suche nach den Hauspfosten ihres Herrn nur Treibholz. Im 16. Jahrhundert wurde Keflavík erstmals als englischer Handelsplatz erwähnt und entwickelte sich später zum Fischereistandort.


title: Keflavík

text: 1890 hatte Keflavík 241 Einwohner. Die Einwohnerzahl lag 1901 bei 314, 1910 bei 469, 1920 bei 510, 1930 bei 838, 1940 bei 1 551, 1950 bei 2 395, 1960 bei 4 700, 1970 bei 5 663 und 1980 bei 6 622. 1989 zählte die Stadt 7 423 Einwohner.


title: Keflavík

text: Der Ort blieb ein wichtiger Handelsposten und erhielt am 22. Mai 1949 das Stadtrecht ("kaupstaðarréttindi"). Von 1951 bis 2006 war Keflavík Standort der in Island stationierten Iceland Defense Force der US-Streitkräfte.


title: Keflavík

text: Neben dem Hafen und der früheren Keflavík Air Base macht der Flughafen Leifur Eriksson (Internationaler Flughafen von Island) Keflavík zu einem der bedeutendsten Orte Islands.


title: Keflavík

text: In jüngster Zeit werden hier von internationalen IT-Firmen riesige Datencenter aufgebaut. Der Grund dafür ist der Strom- und Kühlbedarf der Server. Beides kann Island und die Reykjanes-Halbinsel gut leisten. Diese so genannten Serverfarmen sind über Glasfaserleitungen mit sehr großen Übertragungskapazitäten mit dem Europäischen Kontinent, Amerika und Asien verbunden und stellen für die IT-Firmen die Rechenleistung zur Verfügung.


title: Keflavík

text: Am Hafen finden sich diverse historische Gebäude wie das in ein Museum ("Duushúsalengjan") umgewandelte ehemalige Wohnhaus des dänischen Kaufmanns Peter Duus von 1877 ("Duushús"), in dessen Nähe das "Fischershús" (1882) und das "Gamla Búð" (1870) stehen, beide dem Museum angeschlossen. Unweit davon steht das "Fischerdenkmal" des isländischen Künstlers Ásmundur Sveinsson.


title: Keflavík

text: Die kleine helle Kirche "Keflavíkurkirkja" wurde 1914 erbaut und am 14. Februar 1915 eingeweiht. Auch das Hafengelände mit dem eher unauffälligen weiß-blauen Leuchtturm "Vatnsnesviti" ist sehenswert. Einen deutlichen Kontrast hierzu bildet die katholische "Kirkja hl. Jóhannesar Páls II". Die Barbarakapelle ("Barbörukapella") der katholischen Gemeinde von Keflavík wurde in einem Privathaus eingerichtet, das 1995 vergrößert und zu einer kleinen Kirche ausgebaut wurde.


title: Keflavík

text: Njarðvík, die westliche Nachbarstadt von Keflavík, die praktisch aus zwei kleineren Städten besteht, schließt mit ihrem nördlichen Teil nahezu übergangslos an das Stadtgebiet an. Die Entfernung zur Hauptstadt Reykjavík beträgt etwa 40 Kilometer. Ein beliebtes Ausflugsziel ist das von Wanderwegen durchzogene Waldgebiet "Sólbrekkuskógur", das seit den 1960er Jahren aufgeforstet wurde.


title: Keflavík

text: Das Fußballstadion Keflavíkurvöllur, welches für 4.000 Besucher Platz bietet. Es wird von mehreren, isländisches Teams genutzt.


title: Keflavík

text: Nordwestlich von Keflavík befindet sich nahe der Ortschaft Garður der 1,5 km lange und bis zu 1,5 m hohe Wall "Skagagarður", der bereits im 10. Jahrhundert erbaut wurde, um Getreidefelder vor Nahrung suchenden Schafen zu schützen. Dieser Wall ist eines der wenigen Bauwerke aus dem Mittelalter, die in Island noch erhalten sind. Er wurde 1528 erstmals schriftlich erwähnt und lange nahm man an, er sei im 13. oder 14. Jahrhundert angelegt worden. Wissenschaftliche Untersuchungen ergaben jedoch, dass er bereits im 10. Jahrhundert errichtet wurde.


title: Abstehende Ohren

text: Abstehende Ohren (lat.: "Otapostasis" oder "Apostasis otum") liegen dann vor, wenn eine oder beide Ohrmuscheln mehr als 30° vom Kopf abstehen oder der Abstand zwischen Rand der Ohrmuschel und Kopf mehr als 20 mm beträgt. Umgangssprachlich wird meist von Segelohren gesprochen. Plastische Chirurgen sprechen teilweise auch von einer Dysplasie I. Grades (oder „geringgradigen Missbildung“).


title: Abstehende Ohren

text: Abstehende Ohren zeigen eine familiäre Häufung, der wahrscheinlich genetische Veranlagungen zugrunde liegen. Sie stellen jedoch keine Erkrankung, sondern eine anatomische Variante dar, können aber bei Hänseleien durch das soziale Umfeld Leidensdruck erzeugen und dann Krankheitswert erlangen.


title: Abstehende Ohren

text: Das Ohr besteht aus einem einzigen Stück Knorpel, dieser ist mit einer dünnen Haut bedeckt (Vorderseite: 0,8 bis 1,2 mm, Rückseite: 1,2 bis 3 mm dick). Die Haut ist auf der Hinterseite nur geringfügig verschiebbar, auf der Vorderseite fest am Knorpel verwachsen. Die Hinterseite und Vorderseite der Ohrmuschel weisen Wölbungen und Vertiefungen auf, beruhend auf der Knorpelstruktur (siehe Ohrmuschel). Sie haben auf der Ohrmuschelvorderseite die Bezeichnungen Anthelix, Scapha, Crus superius und Crus inferius der Anthelix, Trigonum triangulier, Cymba, Cavum conchae.


title: Abstehende Ohren

text: Die Stellung der Ohrmuschel in Relation zum Kopf kann einerseits mit dem Winkel zur Kopfebene ("Planum mastoideum") angegeben werden, wobei dieser im Durchschnitt 21 bis 30° misst. Bei diesem Messwert handelt es sich um den sogenannten scapho-chonchalen Winkel (siehe Ohrmuschel). Andererseits besteht die Möglichkeit, den Abstand des Ohrmuschelrandes zum Kopf zu messen. Die Durchschnittswerte liegen oben bis ≈19 mm, in der Mitte bis 20 mm und im Ohrläppchenbereich bis 16 mm. Wenn diese Werte überschritten werden, trifft laut Weerda das Merkmal „abstehende Ohren“ zu.


title: Abstehende Ohren

text: Abstehende Ohren haben beim Menschen keine oder höchstens sehr geringe und nicht auffällige Auswirkungen auf das Hörvermögen. Anders ist es in der Tierwelt, wo die Richtungswahrnehmung durch Lokalisation der Schallquellen überlebenswichtig ist und neben dem Hörvermögen auch die Stellung und Beweglichkeit der Ohren von großer Bedeutung ist. Die Tiere können die Ohren wirklich spitzen, was beim Menschen eher nur im übertragenen Sinne zutrifft – auch wenn beim Menschen die Reste von sieben Muskeln noch nachweisbar sind, die ursprünglich diese Funktion hatten.


title: Abstehende Ohren

text: Abstehende Ohren können aufgrund der Abweichung von der Norm zur Belastung mit psychischen Folgen werden. Die Belastung kann mit den Messergebnissen (Millimeter oder Winkelstellung) nicht unbedingt korreliert werden.


title: Abstehende Ohren

text: Eine wissenschaftliche Studie aus dem Jahr 1963 untersuchte 285 Personen und zeigte auf, dass durch Hänseleien und die Angst, immer wieder der Lächerlichkeit preisgegeben zu werden, sowohl die Jahre der Kindheit als auch das Erwachsenenalter belastet werden können.


title: Abstehende Ohren

text: Zur Ohranlegung (Ohrenkorrektur, Operation abstehender Ohren, Ohrmuschelplastik, Ohrmuschelanlegeoperation) stehen chirurgische Verfahren zur Verfügung, siehe hierzu Otopexie. Die Ohranlegeoperationen gehören zu den häufigsten kosmetischen Operationen im Kopf-Halsbereich.