title: Geschichte der Maße und Gewichte

text: 1886 kam aus den USA (Fa. "Marder, Luse & Co." Chicago) mit der Erfindung der Linotype-Zeilengussmaschine ein alternatives Punktmaß auch nach Europa: der "Pica-Punkt" (pp) hat die exakte Größe von 0,3514598 Millimetern, das entspricht ungefähr 1/72 Zoll. Analog zum Cicero bildet hier ein "Pica" das nächsthöhere Schriftmaß von zwölf Pica-Punkt.


title: Geschichte der Maße und Gewichte

text: Heute werden im IT-Bereich „geglättete“ Maße verwendet. Ein Zoll hatte genau 72,27 (Pica-)Punkt, heute hat ein Zoll genau 72 "DTP-Punkt" (gelegentlich auch PostScript-Punkt). Der "DTP-Punkt" (pt) ist die einzig verlässliche Größe (zurzeit) als Maßangabe auf dem Computer. Die Punktgrößen weichen zwischen PC-Systemen (auch Linux) und Apple Mac-Systemen etwas voneinander ab.


title: Geschichte der Maße und Gewichte

text: Historisch bedingt wird mit den oben genannten Maßeinheiten nicht die tatsächliche Buchstabengröße (Versalhöhe) gemessen, sondern die so genannte Kegelhöhe. Der Kegel ist im Bleisatz der Körper, der den (meist kleineren) Buchstaben trägt.


title: Geschichte der Maße und Gewichte

text: Die DIN 16507-2 verwendet metrische Maße, die Schriftgrößenabstufung ist 0,25 mm, bei Bedarf 0,05 mm. 1 p Didot = 0,376 mm. Der Kegel kennzeichnet die Schriftgröße.


title: Geschichte der Maße und Gewichte

text: Das Musée des Arts et Métiers in Paris, untergebracht in einem alten Kloster (60 rue Réaumur), zeigt zahlreiche historische Exponate zu Maßen und Gewichten.


title: Marija Pawlowna Romanowa (1890–1958)

text: Großfürstin Marija Pawlowna Romanowa (, wiss. Transliteration "Velikaja Knjaginja Marija Pavlovna;" * in St. Petersburg; † 13. Dezember 1958 in Konstanz) war eine Prinzessin aus dem Hause Romanow-Holstein-Gottorp.


title: Marija Pawlowna Romanowa (1890–1958)

text: Marija Pawlowna war einzige Tochter des russischen Großfürsten Pawel Alexandrowitsch Romanow (1860–1919) und dessen Cousine und Ehefrau, Prinzessin Alexandra von Griechenland und Dänemark (1870–1891). Knapp ein Jahr nach Marijas Geburt stürzte ihre Mutter, im siebten Monat schwanger, am Ufer der Moskwa, und brachte einen Tag später den Sohn Dimitri Pawlowitsch zur Welt. Darauf fiel sie ins Koma und starb sechs Tage später mit nur 21 Jahren. Während seiner Ehe führte ihr Ehemann Pawel eine "ménage a trois" mit der verheirateten Olga von Pistohlkors, die 1902 seine zweite Ehefrau wurde.


title: Marija Pawlowna Romanowa (1890–1958)

text: Marija Pawlowna und ihr jüngerer Bruder wuchsen bei Verwandten auf, dem Großfürsten Sergei Alexandrowitsch Romanow und seiner Frau, Prinzessin Elisabeth von Hessen-Darmstadt. Sie wurden ausschließlich zu Hause von Gouvernanten und Tutoren mit Hilfe der Bibliothek unterrichtet. Neben Geographie, Geschichte, Mathematik, Kunst, Tanz und Musik lernte sie auch Französisch, Englisch und Deutsch. Bis zu ihrer Hochzeit war die französische Gouvernante Mademoiselle Hélène ihre ständige Begleiterin.


title: Marija Pawlowna Romanowa (1890–1958)

text: Pawlownas Ziehvater starb am 4. Februar 1905 durch ein Bombenattentat, ausgeführt von Iwan Kaljajew, einem Terroristen der revolutionären Bewegung. Seine Ehefrau Elisabeth gründete nach dem Trauerjahr das Martha-Maria-Kloster in Moskau und stand diesem als Äbtissin vor.


title: Marija Pawlowna Romanowa (1890–1958)

text: Am 3. Mai 1908 heiratete Maria Pawlowna in Zarskoje Selo den schwedischen Prinzen Wilhelm, Herzog von Södermanland (1884–1965), den zweiten Sohn von König Gustav V. von Schweden und dessen Frau Viktoria von Baden. Aus der Ehe, die allen Berichten zufolge anfangs glücklich verlief, ging der Sohn Lennart Bernadotte (1909–2004), Herzog von Småland und späterer Graf Bernadotte af Wisborg, hervor.


title: Marija Pawlowna Romanowa (1890–1958)

text: Durch die vielen Einschränkungen am schwedischen Hof und die häufige Abwesenheit ihres Ehemannes, der Offizier der Marine war, wurde Maria Pawlowna das Leben in Schweden unerträglich. Im Jahre 1913 verließ sie Mann und Sohn und ging nach Russland. Das Sorgerecht für ihren Sohn blieb bei ihrem Mann, und der Sohn sah seine Mutter in den Jahren danach nur selten.


title: Marija Pawlowna Romanowa (1890–1958)

text: In zweiter Ehe heiratete Pawlowna am 19. September 1917 den Fürsten Sergej Michajlowitsch Putiatin (1893–1966). 1918 gebar sie in Sankt Petersburg ihren zweiten Sohn Roman Sergejewitsch Fürst Putiatin († 1919). Während der Revolution floh sie dann über die Ukraine nach Rumänien und lebte später im Exil in Paris. Schon bald sammelten sich dort weitere Romanows und pflegten die russische Kultur und das Kunstgewerbe. Maria Pawlownas Arbeiten fanden Anerkennung und wurden ausgezeichnet. 1921 gründete sie das Atelier "Kitmir", in dem bestickte Stoffe für das Haus Chanel angefertigt wurden. Ihre zweite Ehe wurde 1923 geschieden. Um 1930 verließ Marija Pawlowna Paris und zog in die Vereinigten Staaten. Dort schrieb sie ihre Biografie, die ein großer Erfolg wurde, und arbeitete als Fotografin und Schriftstellerin. Nach dem Tod ihres Bruders Dimitri Pawlowitsch 1942 zog sie nach Argentinien und ließ sich in Buenos Aires nieder. Hier arbeitete sie als Puppenmalerin und Zeichnerin für Trickfilmfiguren sowie als Schriftstellerin für eine argentinische Zeitung.


title: Marija Pawlowna Romanowa (1890–1958)

text: 1952 kehrte Maria Pawlowna nach Europa zurück. Zunächst wohnte sie in München und besuchte regelmäßig ihren Sohn Lennart und dessen Familie auf der Insel Mainau. Die letzten Monate ihres Lebens verbrachte sie im Sanatorium Bellevue in Kreuzlingen am Bodensee. Sie starb 1958 in einem Konstanzer Krankenhaus und wurde in der Schlosskapelle der Insel neben ihrem Bruder, Großfürst Dmitri, beigesetzt.


title: Fallen Astronaut

text: Fallen Astronaut () ist das einzige Kunstwerk auf dem Mond. Es besteht aus einer 8,4 Zentimeter großen Skulptur aus Aluminium, die einen verunfallten Raumfahrer in einem Raumanzug darstellt, und einer Metallplakette mit den Namen von vierzehn verstorbenen US-Astronauten und sowjetischen Kosmonauten.


title: Fallen Astronaut

text: "Fallen Astronaut" wurde 1971 von dem belgischen Künstler Paul Van Hoeydonck geschaffen, der den Apollo-15-Astronauten David Scott bei einer Dinnerparty traf. Van Hoeydonck wurde beauftragt, eine Statuette herzustellen, um jener Astronauten und Kosmonauten zu gedenken, die ihr Leben für die Teilnahme an der Erkundung des Weltraums verloren hatten. Die Bedingungen für Van Hoeydoncks Arbeit waren: Die Skulptur sollte kompakt und robust sein, um die extremen Temperaturverhältnisse auf dem Mond zu überstehen, die Statuette sollte weder einen Mann noch eine Frau darstellen, noch irgendeiner identifizierbaren ethnischen Gruppe zuzuordnen sein. Außerdem sollte Van Hoeydoncks Urheberschaft, in Vermeidung einer Kommerzialisierung des Weltraums, nicht veröffentlicht werden.


title: Fallen Astronaut

text: Während der Apollo-15-Mission wurde das Kunstwerk Anfang August 1971 von den beiden Astronauten Dave Scott und James Irwin am Landeplatz auf dem Mond bei den Hadley-Apenninen zusammen mit der Gedenkplakette aufgestellt.


title: Fallen Astronaut

text: Die Plakette führt (im Original alphabetisch nach den Nachnamen geordnet) die Namen von acht US-amerikanischen Astronauten und sechs sowjetischen Kosmonauten auf, die während ihrer aktiven Zeit ums Leben kamen:


title: Fallen Astronaut

text: Der Tod der sowjetischen Raumfahreranwärter Walentin Wassiljewitsch Bondarenko im Jahr 1961 und Grigori Grigorjewitsch Neljubow im Jahr 1966 wurde bis in die 1980er Jahre geheimgehalten; Scott bedauerte später, dass ihre Namen nicht berücksichtigt werden konnten.


title: Fallen Astronaut

text: Nachdem die Apollo-15-Mannschaft nach dem Mondflug das Kunstwerk in einer Pressekonferenz erwähnt hatte, verlangte das National Air and Space Museum, dass eine Nachbildung für die Öffentlichkeit hergestellt werden sollte. Die Mannschaft stimmte diesem Ansinnen unter der Bedingung zu, dass dies „mit gutem Geschmack und ohne Werbung“ geschehen sollte. Im April 1972 stellte Van Hoeydonck für das Museum eine Replik des "Fallen Astronaut" her, die jetzt mit einer Kopie der Metallplatte zu besichtigen ist.


title: Fallen Astronaut

text: In einem Interview mit der belgischen Zeitung "De Morgen" erläuterte Van Hoeydonck, dass er dachte, die Statuette sei eine Repräsentation der gesamten Menschheit auf dem Mond, nicht nur der gestorbenen Astronauten oder Kosmonauten, er wusste nicht, dass die Statuette als Denkmal für die gefallenen Raumfahrer gedacht war.


title: Fallen Astronaut

text: In Europa stellte Van Hoeydonck ein Exemplar seiner Kleinplastik dem Dünkirchner Kunstmuseum LAAC zur Verfügung, für dessen Skulpturenpark er in einer dortigen Aluminiumhütte eine Großversion gießen ließ.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Die Volkacher Mainschleife (frühere Bezeichnung: "Mainschleife") ist die größte Flussmäanderlandschaft in Bayern. Sie ist Teil des Maindreiecks. Die Mainschleife bildet eine eigene naturräumliche Einheit und wurde zum Landschaftsschutzgebiet und Geotop erklärt. Sie liegt im Regierungsbezirk Unterfranken zwischen Kitzingen und Schweinfurt nahe der namensgebenden Stadt Volkach und bildet das Herzstück des Weinanbaugebietes Franken, wo auch ein eigener Bereich nach ihr benannt wurde.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Die Volkacher Mainschleife befindet sich im Osten des Naturraums Mainfränkischen Platten, wobei sie eine eigene Untereinheit innerhalb der Haupteinheit Mittleres Maintal bildet. Sie ist umgeben von der sogenannten Gäufläche bei Kitzingen im Westen und dem Steigerwald im Osten. In einiger Entfernung schließen sich im Süden die Frankenberge an. Der Main fließt von Norden her in das Maindreieck ein, das durch die Orte Schweinfurt (Beginn südlicher Schenkel), Marktbreit (Scheitel) und Gemünden am Main (Ende nördlicher Schenkel) gebildet wird.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Das Landschaftsschutzgebiet Volkacher Mainschleife erstreckt sich über die Gemarkungen von Wipfeld, Ober- und Untereisenheim im Landkreis Würzburg, Lindach und Stammheim im Landkreis Schweinfurt, sowie Astheim, Gaibach, Fahr, Escherndorf, Köhler, Volkach, Nordheim am Main, Sommerach, Neuses am Berg, Gerlachshausen und Schwarzenau im Landkreis Kitzingen.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Damit umfasst es Gebiete der Gemeinden Wipfeld, Eisenheim, Kolitzheim, Volkach, Nordheim am Main, Sommerach, Dettelbach und Schwarzach am Main. Eine eigenständige naturräumliche Einheit bildet die Mainschleife lediglich entlang des Flusses von Sommerach bis Fahr, Obereisenheim wird bereits dem Obereisenheim-Wipfelder Maintal zugeordnet.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Das Gebiet, das heute von der Mainschleife eingenommen wird, war im Erdmittelalter, vor etwa 250 Millionen Jahren, vollständig von Meer bedeckt. Mit Beginn der Erdneuzeit, im Tertiär vor ungefähr 65 Millionen Jahren, hatte sich das Wasser bis zum Alpenvorland zurückgezogen. Die Mainschleife war freigelegt und von weichem Sedimentgestein bedeckt. Dies führte zu einer starken Abtragung der Gesteinsmassen und der Entstehung von Rumpfflächen.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Vor etwa 5 bis 7 Millionen Jahren bildeten sich aus diesen ausgedehnten Rumpfflächen breite, aber nicht sehr tiefe Täler. Im Mittelpliozän vor ungefähr 3 Millionen Jahren kam es zu langanhaltenden Hebungen der Flächen. Die bereits zuvor entstandenen Täler wurden tiefer und festigten so die Bildung der heutigen Haupttalsysteme am Main. Während des Pleistozäns, vor circa 2,6 Millionen Jahren, wurde der Obermain, der bis dahin in die Donau geflossen war, an das Mainsystem angeschlossen. Die Mainschleife in ihrer heutigen Form war entstanden.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Das Pleistozän und die Eintiefung der bereits vorhandenen Täler ist besonders bedeutsam für die geologische Zusammensetzung der Mainschleife. Ein sogenanntes Kastental im Oberen Muschelkalk entstand, während auf den höher gelegenen Rumpfflächen weiterhin Lettenkeupergestein erhalten blieb. Gleichzeitig bildeten sich durch die Einschneidung Hänge heraus, Gleithänge an den von der Erosion nicht betroffenen Innenseiten von Flussschlingen und Prallhänge an den erodierenden Außenseiten.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Die gesamte Mainschleife wurde am 31. Januar 1969 als Landschaftsschutzgebiet erklärt. Das Schutzgebiet umfasst Gemarkungen auf den Gebieten der Gemeinden Wipfeld im Landkreis Schweinfurt, Volkach und Schwarzach am Main im Landkreis Kitzingen. Die Mainschleife ist im Netzwerk Natura 2000 eingetragen und Element des Maintals zwischen Schweinfurt und Dettelbach. Außerdem ist das gesamte Areal als Vogelschutzgebiet und Fauna-Flora-Habitat ausgewiesen.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Vom Bayerischen Landesamt für Umwelt wird die Mainschleife als Geotop Nummer 675R004 geführt. Es umfasst eine Länge von 5 Kilometern, eine Breite von 1 Kilometer und eine Höhe von 80 Metern. Allgemeingeologisch gilt die Mainschleife in der Begründung des Landesamtes als bedeutend, ihr geowissenschaftlicher Wert wird mit wertvoll, der zweithöchsten Kategorie, beschrieben. Den Mittelpunkt des Geotops bildet der Vogelsberg.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Besonderen Schutz genießen die acht Naturschutzgebiete an der Mainschleife. An drei Stellen auf dem Gebiet der Gemeinde Volkach stehen die noch erhaltenen Sandgrasheiden mit ihren schützenswerten Pflanzen- und Tierarten unter Schutz. Weitere drei Gebiete haben das charakteristische Mainufer als Schutzgegenstand. Besonderheiten bilden die Schutzgebiete Mainhang an der Vogelsburg und Wald an der Hallburg, beide mit typischen Hangwäldern am Main.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Die Mainschleife bildet das Herzstück des Weinbaus im fränkischen Anbaugebiet. Diese Stellung wurde mit der Einführung des Bereichs Volkacher Mainschleife im Jahr 2017 unterstrichen, durch den man die alte Einteilung in den Bereich Maindreieck ersetzte. Der neue Bereich zieht sich am östlichen Maindreieck entlang des Flusses bis nach Schweinfurt im Norden, sowie Mainstockheim im Süden und umfasst damit weit mehr Gebiete als die eigentliche Mainschleife. Er ist der größte aller Bereiche des Anbaugebietes Franken.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Die Mainschleife war bereits seit dem Frühmittelalter eines der Zentren für den Anbau von Weinreben. Insbesondere die Lagen um Escherndorf, Nordheim und Sommerach mit ihrem speziellen Kleinklima bzw. den Steillagen waren bereits im Mittelalter begehrte Weinorte, deren Dorfherren den Anbau nach Kräften förderten. Entsprechend höher besteuert wurden die Dörfer als ihre Nachbarn und litten deshalb auch mehr unter Ernteausfällen.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Mit der Auflösung der geistlichen Dorfherrschaften durch die Säkularisation zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann ein umfassender Niedergang des Weinbaus. Das jahrhundertealte Wissen der Obrigkeit über den Anbau des Weines ging verloren. Zusätzlich begannen ab der Mitte des Jahrhunderts importierte Schädlinge wie die Reblaus große Teile der Ernte zu vernichten. Mit dem Aufbringen von Dünger und der Gründung von Genossenschaften zur Bündelung des Fachwissens und der Finanzen konnte der Niedergang bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts gestoppt werden.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Für das Landschaftsbild an der Mainschleife ist allerdings die Flurbereinigung ebenso bedeutsam. Bereits vor dem Ersten Weltkrieg begannen weinbautreibende Gemeinden die durch die Realteilung viel zu kleinen Rebflächen zusammenzulegen. Dadurch verschwanden die prägenden Weinbergshäuschen und die Hecken zwischen den einzelnen Rebflächen und machten einer Monokultur von Reben Platz. Die Flurbereinigung erlebte in den 1970er Jahren einen Höhepunkt, als auch die kleinen Einzellagen der Gemeinden zu Einheitslagen zusammengefasst wurden, um die Vermarktbarkeit der Weine zu erhöhen. Diese Vereinheitlichung führte zu einer neuen Blüte des Weinbaus.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Heute wird die Volkacher Mainschleife nicht nur landschaftlich vom Wein geprägt. In den Orten, die seit Jahrhunderten Weinbau betreiben, hat sich eine Weinkultur entwickelt, die ihren sinnfälligsten Ausdruck in der Ausrichtung sogenannter Wein- bzw. Winzerfeste findet. Volkach als Zentrum des fränkischen Weinbaus richtet seit 1949 das Fränkische Weinfest aus, das sich zum größten Weinfest des Anbaugebietes entwickelte. Sogar in Schweinfurt mit einer Rebfläche von nur 3,54 ha (2017) existiert ein Weinfest.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Der Bereich Volkacher Mainschleife wird heute in drei Großlagen untergliedert. Zusätzlich existieren mehrere, kleinere Lagen, die später entstanden und deshalb großlagenfrei sind. Als kleinste Großlage gilt der Sommeracher Engelsberg, dessen Lagen sich weitgehend auf das Gemeindegebiet Sommerachs beschränken. Der Dettelbacher Honigberg umfasst Lagen in den Gemeinden Dettelbach und Mainstockheim. Größte Großlage ist allerdings mit weitem Abstand der Volkacher Kirchberg. Er versammelt auch die bekanntesten und größten Einzellagen Frankens wie das Nordheimer Vögelein mit 230 ha (2018).


title: Mainschleife (Volkach)

text: Die Volkacher Mainschleife wird vom Weinbau an den steilen Hängen des Flusses geprägt. Diese jahrtausendalte Nutzung durch den Menschen hat die Gestalt der Landschaft verändert. Um das Jahr 900 tauchte die Weinrebe vermutlich das erste Mal an der Mainschleife auf. Zunächst beschränkte man sich auf den Anbau auf ebenen Flächen, da die Hänge zu steil für die damaligen landwirtschaftlichen Methoden waren. Erst im Laufe des Mittelalters wurden auch sie erschlossen. → "siehe auch: Geschichte des Weinbaus in Franken"


title: Mainschleife (Volkach)

text: Bereits zuvor war der strategische Wert der Mainhänge erkannt worden: Der Vogelsberg war bereits um 1500 vor Christus befestigt worden und bildete das Zentrum des Umlandes und der Mainschleife. Im 8. nachchristlichen Jahrhundert kam es allerdings zu einer Verlagerung der Handelsstraßen, so dass die Mainschleife in eine Abseitsposition geriet. Fortan war Volkach, befestigter Handelsort vor der charakteristischen Mainschleife, Mittelpunkt der Gegend.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Im 19. Jahrhundert erkannte man den touristischen Wert der Landschaft. Mehr und mehr Wanderer, insbesondere aus dem nahen Würzburg, zog es an die Mainschleife. Mit der Eröffnung der sogenannten Mainschleifenbahn im Jahr 1909 wuchs der Strom der Ausflügler weiter. Wegen der engen Flusskrümmungen wurde zwischen Volkach und Gerlachshausen in den Jahren 1950 bis 1957 der Mainkanal errichtet. Große Teile der Mainschleife waren fortan von der Berufsschifffahrt abgeschnitten und setzten dadurch verstärkt auf den Tourismus. Heute weisen Unterrichtungstafeln an der Bundesautobahn 7 auf die Mainschleife hin.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Der Name "Volkacher Mainschleife" oder nur "Mainschleife" wird heute in vielfältiger Weise verwendet. Das Fremdenverkehrsamt nutzt den Begriff, um die um Volkach liegenden Gemeinden zusammenzufassen. So werden zu den Mainschleifengemeinden neben der Stadt Volkach, ihren Ortsteilen und der Verwaltungsgemeinschaft mit Nordheim am Main und Sommerach auch Eisenheim im Landkreis Würzburg, Kolitzheim im Landkreis Schweinfurt und Schwarzach am Main gezählt. Die Mehrzweckhalle der Stadt Volkach erhielt den Namen Mainschleifenhalle.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Auch die Privatwirtschaft nutzt den Begriff Mainschleife häufig. Das sogenannte Mainschleifen-Shuttle fährt Touristen zu den Sehenswürdigkeiten der Region, der "Mainschleifenkurier" ist das Werbemedium für Volkach und die Mainschleifenbahn schließt die Stadt an die Fernverkehrsstraßen der Umgebung an. Ferner bewirbt die im Volkacher Ortsteil Krautheim ansässige Privatbrauerei Friedrich Düll ihre Biere mit dem Herkunftssiegel "Mainschleife". Der Gewerbeverband Volkach nutzt eine stilisierte Mainschleife als Logo. Die Raiffeisenbank Volkacher Mainschleife - Wiesentheid greift ebenfalls den Namen auf.


title: Mainschleife (Volkach)

text: Die Mainschleife bildet den Mittelpunkt des Weinanbaugebietes Franken, sodass auch der abgewandelte Begriff „Weinschleife“ in der Werbung Verwendung findet. Die Rebflächen wurden in der Großlage Volkacher Kirchberg zusammengefasst. In Sommerach wurde die sogenannte Mainschleifenallee, ein Obstbaumwanderweg, nach der Flussschleife benannt.


title: AOK Plus

text: Die AOK Plus – Die Gesundheitskasse für Sachsen und Thüringen (Eigenschreibweise: "AOK PLUS") ist ein Träger der gesetzlichen Krankenversicherung aus der Gruppe der Allgemeinen Ortskrankenkassen und eine Pflegekasse für die Länder Sachsen und Thüringen.


title: AOK Plus

text: Die Zentrale der AOK Plus hat ihren Sitz in Dresden. Sie verfügt über mehr als 130 Filialen in Sachsen und Thüringen. Rund 7000 Mitarbeiter betreuen die über 3,4 Millionen Versicherten. Das Haushaltsvolumen der Krankenkasse betrug im Jahr 2020 rund 13 Milliarden Euro.


title: AOK Plus

text: Zum 1. Januar 2008 fusionierten die AOK Sachsen und die AOK Thüringen zur AOK Plus. Die AOK Plus beabsichtigte, zum 1. Januar 2011 mit der AOK Hessen zu fusionieren. Der Verwaltungsrat der AOK Plus beendete jedoch im November 2010 die Fusionsverhandlungen.


title: AOK Plus

text: Seit 1. Januar 2009 werden die Beitragssätze vom Gesetzgeber einheitlich vorgegeben. Der Zusatzbeitrag der AOK Plus betrug von 2017 bis 2020 einkommensabhängig 0,6 Prozent des beitragspflichtigen Einkommens. Seit 2021 beträgt er 1,2 Prozent des beitragspflichtigen Einkommens.


title: AOK Plus

text: Die Allgemeine Ortskrankenkasse (AOK) Sachsen war eine von 1997 bis 2007 existierende Allgemeine Ortskrankenkasse mit Sitz in Dresden. Sie war am 1. Januar 1997 aus dem Zusammenschluss der AOK Dresden, der AOK Chemnitz, der AOK Leipzig und dem Landesverband Sachsen entstanden. Durch die Vereinigung mit der AOK Thüringen zum 1. Januar 2008 ging sie in die AOK Plus ein.


title: AOK Plus

text: Der AOK-Verwaltungsrat besteht je zur Hälfte aus Versicherten- und Arbeitgebervertretern (paritätische Besetzung).


title: AOK Plus

text: Alternierende Vorsitzende des Verwaltungsrates sind Sven Nobereit (Arbeitgebervertreter) und Iris Kloppich (Versichertenvertreter).


title: AOK Plus

text: Über die Zusammensetzung des Verwaltungsrates wird alle sechs Jahre bei den Sozialwahlen entschieden.


title: Goldwespen

text: Die Goldwespen (Chrysididae) bilden zusammen mit den Plattwespen (Bethylidae), Zikadenwespen (Dryinidae) und den Familien Sclerogibbidae, Embolemidae, Plumariidae und Scolebythidae die Überfamilie Chrysidoidea innerhalb der Stechimmen (Aculeata). Weltweit kennt man über 4000 Arten, in Mitteleuropa sind die Goldwespen mit etwa 120 Arten vertreten.


title: Goldwespen

text: Mit ihrer auffallenden, lebhaft metallisch-glänzenden (irisierenden) Färbung gehören die Goldwespen zu den auffälligeren Vertretern der Hautflügler, auch wenn die europäischen Arten kaum zehn Millimeter an Körpergröße erreichen. Viele Arten sind sogar kleiner als fünf Millimeter.


title: Goldwespen

text: Die Goldwespen unterscheiden sich von anderen Wespen durch die Reduktion der Anzahl der sichtbaren Glieder des Hinterleibs auf 5 oder weniger. Die restlichen Segmente sind teleskopartig ineinander geschoben und bilden bei den Weibchen eine Legeröhre, bei den Männchen eine Genitalröhre, die meist in den Hinterleib eingezogen werden und nicht sichtbar sind. Der Giftstachel ist verkümmert.


title: Goldwespen

text: Die Fühlergeißel ist elfgliedrig, sie sitzt auf einem Pedicellus, der mit dem Basalglied (Scapus) verbunden ist. Die Labialpalpen sind dreigliedrig, die Maxillarpalpen bestehen aus 5 Gliedern.


title: Goldwespen

text: Alle Goldwespen haben eine parasitische Lebensweise, allerdings in unterschiedlicher Ausprägung: Es gibt Brutschmarotzer, ähnlich wie die Kuckucksbienen, bei denen die Larve die Wirtslarve tötet und sich dann vom Futtervorrat ernährt, und Parasitoide, die die Altlarven oder Puppen der Wirtsarten befallen. Als Wirtsarten kommen zahlreiche Stechimmen aus den Gruppen der solitären Faltenwespen, Grabwespen oder Bienen in Frage.


title: Goldwespen

text: Die Familie der Goldwespen umfasst insgesamt 83 Gattungen. Diese werden in 5 Unterfamilien zusammengefasst, wenn man die Unterfamilie Parnopinae, die früher auch als Tribus Parnopini innerhalb der Unterfamilie Chrysidinae geführt wurde, hinzu rechnet. Bei den Amiseginae, Cleptinae und Loboscelidiinae haben die Männchen 5 sichtbare Abdominalsegmente, die Weibchen 4. Die Männchen der Parnopinae haben 4, die Weibchen 3. Bei der Tribus Allocoeliini der Unterfamilie Chrysidinae sind bei beiden Geschlechtern nur 2 Tergite und 3 Sternite sichtbar. Die anderen Triben dieser Unterfamilie haben je 3 Abdominalsegmente bei beiden Geschlechtern.


title: Maske (Album)

text: Maske ist das Debütalbum des Berliner Rappers Sido. Es erschien am 26. April 2004 und wurde später zum ersten Album des Labels Aggro Berlin, das Goldstatus erreichte.


title: Maske (Album)

text: Auf das Album folgte eine starke Ausweitung der medialen Präsenz des Rappers aus dem Berliner Untergrund, der durch seine Arbeit beim Royal Bunker und die Sampler "Aggro Ansage" 1 bis 3 schon länger bekannt war. Des Weiteren bekamen auch andere Rapper des Labels Aggro Berlin (wie Fler, Tony D u. A.), aber auch des Berliner Umfelds (wie Bass Sultan Hengzt) später durch die Unterstützung Sidos Gelegenheit, sich in Videoclips auf den Musiksendern zu präsentieren und den eigenen Bekanntheitsgrad zu steigern.


title: Maske (Album)

text: Die Singleauskopplungen des Albums sind "Mein Block", die sich in der Beathoavenz-Remix-Version bereits auf der Juice-CD befunden hatte, "Fuffies im Club" und "Mama ist stolz".


title: Maske (Album)

text: Am 5. Januar 2007 berichtete Sido in der MTV-Show "TRL", in der er seine Lieblingsvideos des Jahres 2006 präsentieren sollte, dass noch 10.000 Kopien von "Maske" verkauft werden müssen, damit das Album Platinstatus erreicht.


title: Maske (Album)

text: "Interview" ist das Intro des Albums. Sido spielt sich und einen Interviewer, der ihm Fragen stellt, die von Sido dann beantwortet werden. So berichtet er, dass er 1,86 m groß ist, 72 kg wiegt, eine Brille trägt, in West-Berlin lebt, dass er viele Drogen nimmt, bei Aggro Berlin unter Vertrag steht und dass seine Texte „vom Leben geschrieben“ werden.


title: Maske (Album)

text: Der erste Battle-Track des Albums. Dieser enthält auch einen Seitenhieb in Richtung Staiger. Die Zeilen des Songs werden immer mit dem ersten Buchstaben des Satzes eingeleitet. (Bsp.: „M wie: Mach ein Track, zeig ihn mir, ich find ihn schlecht / M wie Mama hat gesagt: ‚Keiner hat Recht‘ / M wie MCs in Deutschland passt auf, hier kommt ein M wie Mann, hört ihm zu, er hats drauf!“).


title: Maske (Album)

text: Der Text fordert den Hörer auf, in einen imaginären Wagen einzusteigen, um ihm „seine Stadt“ zu präsentieren. Er erzählt von den „schönen Seiten“ (Villen), sowie von den dunklen ghettoähnlichen Seiten Berlins. Gleichzeitig drückt er seine Liebe zu Berlin aus. "Steig ein" wurde bereits im Videoclip des Remixes von "Mein Block" angespielt.


title: Maske (Album)

text: Sidos erste Single und sein endgültiger Durchbruch im Musikfernsehen. Der Track ist eine Hymne an seinen ehemaligen Block in seiner Heimatstadt Berlin und die Antwort auf den Song "Mein Block" von Blumentopf. Der von den Beathoavenz produzierte Remix, der im Videoclip zu hören ist, war bereits auf der "Aggro Ansage Nr. 3" zu finden. Dennoch konnte die Single gute Chartplatzierungen in den Top 20 erreichen. Im gleichnamigen Video ist zum ersten Mal Tony D zu sehen, er spielt „den Typ mit dem Schlagring“.


title: Maske (Album)

text: Der Titeltrack des Albums. Sido erklärt, dass es ihm egal ist, was die Leute über ihn, seine Vergangenheit und seine Maske denken. Des Weiteren soll das Lied Sido als harten Kerl, der „Geld, Sex, Gewalt und Drogen“ als Hauptthemen seines Lebens sieht, darstellen.


title: Maske (Album)

text: Die dritte Single des Albums, die in einer normalen und in einer limitierten Punkrock-Version erschienen ist. "Mama ist stolz" ist der persönlichste Song des Albums und befasst sich mit dem Thema, dass Sidos Mutter immer hinter ihm gestanden habe. Sido erreichte zusammen mit der Band Brainless Wankers beim von Stefan Raab initiierten Bundesvision Song Contest mit dem Lied den dritten Platz für ihr Bundesland Berlin.


title: Maske (Album)

text: "Sido und die Drogen" ist der einzige Skit des Albums und damit kein Lied. Es ist die Einleitung zum folgenden Track "Endlich Wochen Ende". Sido schafft es auf dem Skit, aufgrund der Einnahme von Drogen, nicht seinen Text einzurappen, bis er schließlich aus dem Aufnahmestudio geworfen wird, um „runterzukommen“.


title: Maske (Album)

text: Der umstrittenste Song und einziger Grund für die Indizierung von "Maske". Sido beschreibt ein Wochenende in seinem Leben, an dem er sich zusammen mit seinen „Homies“ Egon & Manfred von den verschiedensten Drogen berauschen lässt und daraufhin in Prügeleien und Ähnliches gerät. Der Titel von Sidos Biografie „Ich will mein Lied zurück“ spielt auf die Indizierung an.


title: Maske (Album)

text: Features: Tony D & Mesut. Sido rappt, was sich wie ein roter Faden durch das Album zieht, über seine ghettoähnliche Vergangenheit. Mesut und das heutige Aggro-Mitglied Tony D zeigen ihre Sicht der Dinge auf und bringen individuelle Probleme wie das Verhalten in der Gruppe mit ein.


title: Maske (Album)

text: Der Track beginnt mit einem Telefonat zwischen Sido und dem Inhaftierten MOK, der Mitglied der Sekte ist. Sido rappt über die Gefahren ins Gefängnis zu kommen und empfiehlt, vor einer Schlägerei die Konsequenzen zu bedenken.


title: Maske (Album)

text: Feature: Olli Banjo. Der Track handelt davon, dass Sido eine Bank ausraubt und mit Hilfe eines Fluchttaxis, dass von Olli Banjo geführt wird, entkommt. Unterwegs wird von der Verfolgungsjagd mit der Polizei im Radio berichtet, und die Rapper berichten aus ihrem Leben. "Taxi" ist laut einen Fernsehinterview mit Sido der einzige Song des Albums, der nicht von Sidos Leben handelt, sondern eine fiktive Geschichte erzählt.


title: Maske (Album)

text: Die zweite Singleauskoppelung von "Maske". Der Rapper prahlt damit, dass er „dicke Scheine“ durch Clubs wirft und dass dies Frauen anziehend finden. Der Beat ist an die ""-Melodie angelegt. Das Video wurde in einer Berliner Diskothek names "Rush Hour" gedreht. Im Video zu sehen sind neben Sido auch die Rapper Fler und Harris. Harris ist auch in dem Remix zu hören, der im Clip angespielt wird. Das Video endet mit einer Verhaftung von Sido und Harris. Das Lied stand Pate für verschiedene Disstracks, unter anderem von Bushido und anderen Liedern, die darauf anspielten, wie zum Beispiel Frauenarzt "Hunnies im Club".


title: Maske (Album)

text: Feature: Olli Banjo. Olli Banjo trägt die Hookline zu diesem Song bei. Sido berichtet über die Problematik, dass Groupies, mit denen er Geschlechtsverkehr hat, sich nicht von ihm trennen können. Er ist aber nur an dem One-Night-Stand interessiert und rät den Frauen, sich anderweitig zu orientieren.


title: Maske (Album)

text: Feature: Harris. In „Glas hoch“ treten Sido und Harris erstmals als Deine Lieblings Rapper auf. Wie im Track erwähnt, wurde der Beat von den Beathoavenz produziert. Es handelt sich um einen Partysong, der inhaltlich von Performances auf der Bühne und der anschließenden Party handelt.


title: Maske (Album)

text: Features: B-Tight, Tony D, Mesut, MOK, Fuhrmann und Bendt. Mit "Die Sekte" stellt Sido seine Crew, die teilweise bei Aggro Berlin, ansonsten bei Sidos und B-Tights Label Sektenmuzik unter Vertrag stehen, vor. Jedes Mitglied hat ein bis zwei kurze Strophen.


title: Maske (Album)

text: Dieser Track befasst sich mit Sidos Vergangenheit im Märkischen Viertel, seiner Situation zur Zeit der Veröffentlichung des Albums und seiner Zukunft, von der sich Sido noch mehr Erfolg verhofft.


title: Maske (Album)

text: Ein kurzes Lied, dessen Beat von Bläsern gespielt wird und auf den Song "Jenny from the Block" von Jennifer Lopez anspielt. Inhaltlich sagt Sido, dass er trotz seines Erfolgs, der Junge aus dem Berliner Stadtteil MV bleibt. "Sido aus’m Block" wurde bereits im Videoclip zur Single "Mein Block" angespielt.


title: Maske (Album)

text: Auf "Maske" werden einige Gastrapper vorgestellt. Auf dem Stück "Für die Sekte" sind die Anfang 2004 zur Hip-Hop-Crew „Die Sekte“ gehörenden Rapper vertreten. Diese sind B-Tight und Tony D, welche heute beide einen Vertrag bei "Aggro Berlin" haben, sowie Mesut, Fuhrmann und Bendt. Tony D und Mesut sind außerdem auf dem Lied "3 Leben" zu hören.


title: Maske (Album)

text: Ein weiterer Gastmusiker ist Rapper Harris, der durch seine Zusammenarbeit mit Dean Dawson unter dem Crew-Namen Spezializtz bekannt wurde. Er tritt zusammen mit Sido auf "Maske" erstmals unter dem Gruppennamen Deine Lieblings Rapper auf. Im Jahr 2005 folgte das gemeinsame Album "Dein Lieblings Album" der beiden Hip-Hop-Musiker.


title: Maske (Album)

text: Auf dem Stück "Knast" ist der Berliner Rapper MOK, der zur Zeit der Veröffentlichung von "Maske" eine Haftstrafe verbüßte, durch ein Telefongespräch mit Sido vertreten.


title: Maske (Album)

text: Des Weiteren ist der bei "Headrush Records" unter Vertrag stehende Musiker Olli Banjo zu nennen. Dieser hat mit Sido die Musikstücke "Taxi" und "Was hat er?" aufgenommen. Im Gegenzug ist Sido auch auf dem im Jahr 2004 veröffentlichten Mixtape "Sparring" von Banjo vertreten.


title: Maske (Album)

text: An der Entstehung von "Maske" waren fünf verschiedene Hip-Hop-Produzenten beteiligt. Als Hauptproduzent tritt Roe Beardie, welcher einer der Gründer des Labels "Headrush Records" ist, auf. Dieser hat die Produktion der Lieder "Endlich Wochen Ende", "Ghettoloch", "Mein Block", "Steig Ein", "Taxi", "Fuffies im Club" und "Was hat er?" übernommen. Das Produzenten-Duo Beathoavenz übernahm die musikalische Gestaltung der beiden Stücke "3 Leben" und "Glas Hoch". Außerdem produzierten sie den Remix zu "Mein Block" und "Berlin, Berlin", welche auf der Single zum Track "Mein Block" erschienen. Des Weiteren produzierte Sido selbst, unter dem Pseudonym sido Gold, die Lieder "Interview", "Aus’m Weg", "Maske", "Mama Ist Stolz" und "Knast". Außerdem produzierte er den Remix des "Arschficksongs", welcher lediglich auf der zensierten X-Version zu finden ist. Ein weiterer Beat stammt von Bommer. Dieser übernahm die Produktion für das letzte Stück "Sido Aus’m Block". Außerdem produzierte B-Tight, unter seinem Pseudonym Beatight, das Lied "Die Sekte". Der nur auf der X-Version enthaltene Track "G mein Weg" wurde von Paul NZA produziert.


title: Maske (Album)

text: Das Cover wurde von Specter designt. Es zeigt die als Mischung aus einem Totenkopf und einem Shure-Mikrofon designte Maske des Rappers. Diese ist auf Rosen gebettet um nach Angabe von Sido weibliche Fans anzusprechen.


title: Maske (Album)

text: Die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien unterzog das Album einer Prüfung und beschloss, es auf den Index zu setzen. Ausschlaggebend war der Track "Endlich Wochen Ende", auf dem – laut Bundesprüfstelle – die Einnahme von Drogen glorifiziert wird. Das Label zog gegen die Prüfstelle vor Gericht und behauptete, der Text, in dem der Künstler auf die Gefahren bei der Einnahme von Drogen hinweisen wolle, wäre eine kritische Auseinandersetzung mit dem Drogenkonsum. Das Verwaltungsgericht Köln bestätigte in seinem Urteil vom 17. Februar 2006 die Auslegung der Bundesprüfstelle. Das Verwaltungsgericht attestierte Sido in der Urteilsbegründung, ein Image als Drogenkonsument zu pflegen. Das Thema Drogen würde in dem beanstandeten Lied bewusst verherrlicht und verharmlost werden.


title: Maske (Album)

text: Als Reaktion erschien im November 2005 "Maske X", das alle Songs des Vorgängers enthielt, mit der Ausnahme, dass "Endlich Wochenende" fehlte und durch den "Arschficksong" (Relax Mix) und "G mein Weg" ersetzt wurde.


title: Matsu-Inseln

text: Die Matsu-Inseln () sind eine kleine Inselgruppe aus 19 Inseln in der Taiwan-Straße vor der Küste der chinesischen Provinz Fujian, zu der sie historisch auch gehören. Sie werden von der Republik China auf Taiwan verwaltet und bilden dort den Landkreis Lienchiang () mit Sitz in Nangan. Die Inseln haben eine Gesamtfläche von 29,6 km², die Einwohnerzahl betrug Ende 2012 11.310 Menschen.


title: Matsu-Inseln

text: Eine Besonderheit Matsus sowie des Landkreises Kinmen mit den Inselgruppen Kinmen und Wuqiu ist, dass sie seit dem Taiwan-Konflikt nach dem chinesischen Bürgerkrieg der nationalchinesischen Provinzverwaltung von Fujian in Jincheng (Kinmen) unterstehen. Diese drei Inselgruppen sowie die Dongsha-Inseln und einige der Nansha-Inseln (darunter v. a. Taiping Dao) sind der einzige Teil des von der Republik China kontrollierten Gebietes, der nicht zur Provinz Taiwan oder zu einer der sechs regierungsunmittelbaren Städte auf der Insel Taiwan gehört.


title: Matsu-Inseln

text: Aus Sicht der Volksrepublik China ist die Inselgruppe administrativ die Gemeinde Mazu im Kreis Lianjiang, der zur bezirksfreien Stadt Fuzhou gehört. Mazu hat die Postleitzahl 350122206 der kontinentalchinesischen Post.


title: Matsu-Inseln

text: In der Vergangenheit war dieser Disput wiederholt mit militärischen Mitteln und Drohgebärden ausgetragen worden. Genauso wie das ebenfalls nahe der Küste Fujians liegende Kinmen waren die Matsu-Inseln in der Vergangenheit stark von Militärpräsenz geprägt. Die seit Juli 1956 geltende Militärverwaltung der Inseln wurde erst am 7. November 1992 aufgehoben.


title: Matsu-Inseln

text: Die Inseln sind nach der chinesischen Muttergottheit Matsu benannt, einer unter Küstenbewohnern, Seeleuten und Fischern sehr beliebten Gottheit.


title: Matsu-Inseln

text: Der von der Republik China verwaltete Teil des Landkreises Lienchang ist in vier Landgemeinden () gegliedert, die wiederum aus mehreren Inseln, Riffen und Dörfern bestehen.


title: Matsu-Inseln

text: Etwa 75 % der Bevölkerung haben ihre familiären Wurzeln auf dem Festland in der heutigen kreisfreien Stadt Changle und weitere 15 % im Kreis Lianjiang (beide in der heute zur Volksrepublik China gehörenden Provinz Fujian). Die auf den Matsu-Inseln gesprochene Sprache ist daher hauptsächlich Min Dong (östliches Min), während auf der Insel Taiwan, Penghu, und Kinmen überwiegend Min Nan (südliches Min) gesprochen wird.


title: Matsu-Inseln

text: Auf den Matsu-Inseln gibt es zwei Inlandsflughäfen auf den Inseln Nangan (Flughafen Matsu Nangan) und Beigan (Flughafen Matsu Beigan), von denen aus Linienflugverbindungen zur Insel Taiwan bestehen. Eine regelmäßige Fährverbindung besteht zwischen Keelung auf Taiwan und den Matsu-Inseln Nangang und Dongyin. Ebenfalls per Fähre zu erreichen sind Mawei (von Nangang) und Huangqi (von Beigang) auf dem chinesischen Festland. Die Matsu-Inseln untereinander sind durch Fähren verbunden. Vom Flughafen Matsu Nangan gibt es darüber hinaus in der Zeit zwischen Oktober und März jeden Jahres eine tägliche Hubschrauberverbindung zu den Inseln Juguang und Dongyin.


title: Matsu-Inseln

text: Der illegale Sandaushub durch festlandchinesische Sandbaggerschiffe ohne Schiffskennung an den Küsten der Nagan-Inseln ist in den letzten Jahren zum „Grauzonenkonflikt“ zwischen den Bewohnern der taiwanischen Matsu-Inselgruppe und den Festlandchinesen geworden. Die Bewohner der Nagan-Insel beklagen den stetig gesunkenen Fischbestand in den Küstengewässern aufgrund des „Sandraubs“ in den letzten Jahren. Die taiwanische Küstenwache registrierte 2020 (Kriminalität in Zeiten der Covid-19-Pandemie) etwa vier Mal so viele illegale Grenzverletzungen in den Küstengewässern wie ein Jahr zuvor. An manchen Tagen ist die Zahl der illegalen Schiffe zu jener der taiwanischen Küstenwache etwa zweihundert zu neun, so dass die Küstenwache nur wenig entgegenzusetzen hat. Die ertappten Sanddiebe mussten deren Diebesgut (Sand als Baustoff) an den Küsten der Insel wieder „entladen“. Das illegale Eindringen ins Hoheitsgewässer der Matsu-Inseln verursacht Konflikte auf beiden Seiten und schürt Ängste bei den Inselbewohnern.


title: Rhinoplastik

text: Als Rhinoplastik (abgeleitet von „Nase“, und griechisch "plattein" „bilden, formen, gestalten“), auch Nasenplastik oder Nasenkorrektur, wird die operative Korrektur der äußeren menschlichen Nase bezeichnet. Sie dient der Behandlung von angeborenen Formveränderungen wie z. B. einer Höckernase oder Verletzungsfolgen wie Schiefnase und Sattelnase. Auch die Korrektur von Nasenspitzen- oder Nasenflügelveränderungen im Rahmen von Schönheitsoperationen fällt unter diesen Begriff. Die operative Korrektur der inneren menschlichen Nase heißt "Septumplastik", der häufige Fall von gleichzeitiger Korrektur des inneren und äußeren Nasengerüstes "Septo-Rhinoplastik". Bei der Rhinoplastik kann überschüssiges Körpergewebe wie z. B. der Knochen oder Knorpel eines Nasenhöckers entfernt werden ("Nasenreduktionsplastik"), oder zerstörtes oder fehlendes Gewebe wird durch Gewebeverpflanzung erneuert oder ersetzt ("Nasenaufbauplastik", "Nasenersatzplastik").


title: Rhinoplastik

text: Unfall- oder Kriegsverletzungen mit erheblichem Substanzverlust von Nasengewebe erfordern auch heute noch umfangreiche Hautverschiebungen aus der Nasenumgebung zur Rekonstruktion. Weitaus häufiger war der totale Nasenverlust im vorchristlichen Indien, wo das Abhacken der Nase eine drakonische Strafe war. Nasenrekonstruktionen unter Verwendung von Haut aus der Stirn, die sogenannte Indische Nasenplastik, wurden in Indien bereits seit etwa 400 v. Chr. durchgeführt. Anfang des 15. Jahrhunderts führte Branca der Ältere einen Hautersatz mit Wangenhaut und sein Sohn mit einem Stiellappen aus dem Oberarm durch. Im 15. Jahrhundert beschrieb der Wundarzt Heinrich von Pfalzpaint 1460 die Nasenersatzplastik mittels gestielter Ferntransplantation. Im Westen erregte erstmals Ende des 18. Jahrhunderts ein Manuskript des venezianischen Reisenden Niccolò Manucci (1638–1717) Aufsehen, das eine akkurate Beschreibung der indischen Rhinoplastik enthält. Zu diesem Thema wurde 1866 der Chirurg Friedrich Trendelenburg an der Humboldt-Universität zu Berlin mit einer Dissertation unter dem Titel "De veterum Indorum chirurgia" ("Über die Chirurgie der alten Inder") promoviert. Ein komplizierteres Verfahren als Heinrich von Pfalzpaint verwendete 1597 Gaspare Tagliacozzi.


title: Rhinoplastik

text: Bernhard von Langenbeck entwickelte im 19. Jahrhundert eine nach ihm benannte Nasen- und Lippenplastik. Als Begründer der modernen Rhinoplastik gilt der deutsche Chirurg Jacques Joseph (1865–1934), der im Ersten Weltkrieg viele Soldaten operierte, die schwerste Gesichtsverletzungen davongetragen hatten. Joseph hatte 1898 erstmals einem Patienten die Nase operativ verkleinert – einem Gutsbesitzer, der wegen der Übergröße seiner Nase gesellschaftliche Kontakte mied. Auf einem Kongress im Jahr 1906 konnte Joseph, der sich immer mehr einen internationalen Ruf als Pionier der modernen Rhinoplastik erwarb, bereits über 210 derartige Eingriffe berichten. Nach Kriegsende konnte Joseph seine Erfahrung auch der vornehmen Berliner Gesellschaft zur Verfügung stellen, wenn Nasenverkleinerungen oder andere ästhetische Gesichtskorrekturen gewünscht wurden. Die Joseph’schen Methoden der Nasen- und Gesichtschirurgie mit ihrer sorgfältigen Planung des Eingriffs "noch vor der Operation", den neuartigen Instrumenten und der gleichzeitigen Beachtung von funktionellen und ästhetischen Gesichtspunkten wurden in den 1920er Jahren bis in die USA bekannt und dort weiterentwickelt. Die grundsätzlichen Methoden und Techniken Josephs haben in der modernen Rhinoplastik bis heute Bestand.


title: Rhinoplastik

text: Statt wie dem seinerzeit gängigen Verwenden von Knochen als Ersatz für den Nasensattel, benutzte der in der Türkei tätig gewesene Zahnmediziner Alfred Kantorowicz in Istanbul bei seinen Nasenoperationen Elfenbein.


title: Rhinoplastik

text: Um das Nasengerüst aus Knochen und Knorpel zu erreichen und dieses umformen zu können, muss an der Nase ein Zugang angelegt werden. Hier wird zwischen geschlossenem oder "endonasalem Zugang", der von Jacques Joseph entwickelt wurde, und dem offenen Zugang unterschieden. Das Für und Wider dieser beiden Techniken wird nicht zuletzt unter den Chirurgen kontrovers diskutiert.


title: Rhinoplastik

text: Beim geschlossenen Zugang wird der Schnitt nur an der Nasenschleimhaut in der Nase durchgeführt. Der Vorteil daran ist, dass keine Schnitte und damit Narben an der äußeren Nase verbleiben.


title: Rhinoplastik

text: Beim offenen Zugang werden die gleichen Schnitte an der Nasenschleimhaut wie beim geschlossenen Zugang durchgeführt und zusätzlich mit einem stufen- oder V-förmigen Schnitt über den Nasensteg verbunden. Dies hinterlässt am Nasensteg eine in ca. 90 % der Fälle fein und unauffällig abheilende Narbe, welches von den Kritikern der Methode als überflüssig bewertet wird. Die Vorteile der Methode erklären sich dadurch, dass sich nach offenem Zugang der Hautmantel der Nase analog einer Motorhaube hochklappen lässt, und der Operateur nun direkten Einblick auf die zu bearbeitenden Strukturen hat. Die Verfechter dieser Methode betonen, dass sie eine maximale Präzision der Operation, die ein optimales und langlebiges Ergebnis sicherstellt, nur so erreichen können.


title: Rhinoplastik

text: Als Konsens gilt allerdings, dass sowohl mit dem endonasalen (geschlossenen) als auch über den offenen Zugang gleichermaßen gute Ergebnisse erzielt werden können. Ein Vorteil oder Nachteil der einen oder anderen Methode hinsichtlich des zu erwartenden Ergebnisses oder des Risikos von Nachoperationen oder Komplikationen konnte bisher wissenschaftlich nicht aufgezeigt werden.


title: Rhinoplastik

text: Bei geringfügigen Deformationen ist auch eine Nasenkorrektur mit Fillern wie Hyaluronsäure oder Calcium-Hydroxylapatit möglich, beispielsweise zum Ausgleich von Konturunregelmäßigkeiten. Typische operationsbedingte Risiken entfallen bei dieser Methode, allerdings können u. a. Hautrötungen, Entzündungen, Schwellungen und Blutergüsse auftreten. Gefürchtet ist die mögliche Erblindung eines Auges, die durch den Infarkt von Netzhautgefäßen verursacht werden kann. Die Effekte halten im Schnitt ca. zwölf Monate an.


title: Rhinoplastik

text: In den westlichen Ländern wird am Nasenrücken meist eine Erniedrigung, also eine Verminderung der Höhe der Nase von der Gesichtsoberfläche aus, gewünscht, beispielsweise die Abtragung eines Höckers, also einer vermehrten Erhabenheit des mittleren Nasenrückens im Vergleich zum oberen und unteren Nasenrücken. In asiatischen Ländern wird hingegen häufig eine Erhöhung des Nasenrückens gewünscht. Wenn der Nasenrücken erniedrigt werden soll, muss meist sowohl der untere Nasenrücken aus Knorpel als auch der obere Nasenrücken aus Knochen abgetragen werden. Wird dies in einem gewissen Ausmaß durchgeführt, empfiehlt es sich, die knöchernen Seitenwände der Nase im Anschluss weiter nach innen zu bringen, um die sogenannte Nasenpyramide nach Abtragung ihrer Spitze oben wieder zu schließen. Hierfür wird entlang der Nasenbasis der Knochen mit einem feinen Meißel durchtrennt, entweder über einen Zugang in der Nasenschleimhaut, von der Mundhöhle aus oder auch über winzige Schnitte an der Haut der Nase.


title: Rhinoplastik

text: An der Nasenspitze lassen sich vielfältige Dimensionen verändern. Am häufigsten sind dabei die Breite der Nasenspitze, die Höhe der Nasenspitze (im Verhältnis zum Nasenrücken), die sogenannte Rotation der Nasenspitze, also eine mehr steil nach unten hängende Nasenspitze, oder eine von der Lippe aus nach oben zeigende, stupsige Nasenspitze. Auch die Ansätze der Nasenflügel und die Krümmung der Nasenflügelränder können verändert werden. Meist ist hierfür eine Formung der sogenannten Flügelknorpel notwendig, die das Gerüst der Nasenspitze bilden. Wie bei allen Eingriffen, die die Nasenform verändern sollen, ist es wichtig die Gerüststrukturen nicht so stark zu schwächen, dass die Nasenatmungsfunktion negativ beeinflusst wird.


title: Rhinoplastik

text: Zur "Rekonstruktion der Nase", beispielsweise nach Tumorentfernungen, aber auch bei Korrekturoperationen nach unbefriedigenden Voroperationen ist häufig zusätzliches Gerüstmaterial notwendig. Hierfür wird vorzugsweise körpereigener Knorpel (autologe Transplantate) verwendet, der entweder von der Nasenscheidewand, dem Ohr oder auch aus der Rippe entnommen werden kann. Nur in Ausnahmefällen wird das Verwenden von Fremdmaterialien wie speziell strukturiertes Polytetrafluorethen oder Silikon empfohlen, da Fremdkörper in der Nase eine relativ hohe Komplikationshäufigkeit aufweisen.


title: Rhinoplastik

text: Je nach Ausmaß des Eingriffes und den damit verbundenen Risiken, wie zum Beispiel Nachblutung, kann der Eingriff stationär (3 bis 4 Tage) oder ambulant durchgeführt werden. Die Operation wird, außer in Ausnahmefällen, in Vollnarkose durchgeführt.


title: Rhinoplastik

text: Die meisten Operateure benutzen Nasenschienen oder Gipse nach der Operation, vor allem wenn der Knochen verändert wurde. Diese werden für 1–2 Wochen getragen. Gesellschafts- und arbeitsfähig ist man nach ca. zwei Wochen.


title: Rhinoplastik

text: Der Eingriff findet durch die Nasenöffnungen statt. Dabei versucht man die falsch stehenden Knorpel oder Knochen der Nasenscheidewand zu entfernen oder richtig zu platzieren, indem man unter der Nasenschleimhaut arbeitet. Die Operation wird in den meisten Fällen unter Vollnarkose durchgeführt, jedoch kann es auch unter örtlicher Betäubung passieren. Es existieren unterschiedliche Ausprägungen der Nasenscheidewandverbiegungen. Nach dem Eingriff wird Tamponage in die Nasengänge gelegt, um die Blutung zu stoppen und die begradigte Nasenscheidewand in der Mitte der Nase zu halten und zu schienen. Die Tamponade wird einige Tage nach der Operation vom Arzt entfernt.


title: Rhinoplastik

text: Nach einer Langzeitstudie des Plastischen Chirurgen Wolfgang Mühlbauer aus dem Jahr 2001 verändern sich nach der Korrektur 40 Prozent der Nasen in unerwünschter Weise. Die besten Erfolge werden nach dieser Studie in jungem Alter erzielt, bis etwa 30 Jahre.


title: Rhinoplastik

text: Normale Folgen des Eingriffs sind leichte Blutungen und Blutergüsse sowie vorübergehende Gefühlsstörungen im OP-Bereich. Relativ häufig ist leichtes Nasenbluten. Selten treten Infektionen auf. Wuchernde Narben im Naseninneren können zu einem Narbenhöcker führen; die Häufigkeit liegt bei etwa fünf Prozent.


title: Referentielle Integrität

text: Referentielle Integrität (RI) ist ein Begriff aus der Informatik. Man versteht darunter Bedingungen, die zur Sicherung der Datenintegrität bei Nutzung relationaler Datenbanken beitragen können. Nach der RI-Regel dürfen Datensätze (über ihre Fremdschlüssel) nur auf existierende Datensätze verweisen.


title: Referentielle Integrität

text: „Die referentielle Integrität (auch Beziehungsintegrität) besagt, dass Attributwerte eines Fremdschlüssels auch als Attributwert des Primärschlüssels vorhanden sein müssen.“


title: Referentielle Integrität

text: „Über die referentielle Integrität werden in einem DBMS die Beziehungen zwischen Datenobjekten kontrolliert.“


title: Referentielle Integrität

text: "Ursprung/Hintergrund:" Nach der Relationentheorie werden zu speichernde Daten i. d. R. auf mehrere Tabellen aufgeteilt. Die Datensätze dieser Tabellen weisen untereinander meist logische Zusammenhänge (Beziehungen) auf. Siehe Beispiel „Bücherei“: Buch X ist entliehen von Büchereibenutzer Y. Daraus entstand die Anforderung, die Konsistenz dieser „Referenzen“ bei Bedarf durch ein besonderes und sicheres Konzept (die „RI“) schützen zu können.


title: Referentielle Integrität

text: Nach der wörtlichen Bedeutung bezeichnet „RI“ einen gegebenen oder beabsichtigten "Qualitätszustand" von Daten: Integer ("makellos, heil, „ganz“") im Hinblick auf die darin enthaltenen gegenseitigen Referenzen. Gleichzeitig versteht man unter „RI“ jedoch auch die "Integritätsregel" bzw. die funktionale Unterstützung, durch die ein DBMS diese Qualität sichert.


title: Referentielle Integrität

text: Die RI-Regel ist eine Erweiterung bei der "Spezifikation von Beziehungstypen" – die meist eine Kardinalität von "1:n" aufweisen. Die darin beteiligten Entitätstypen (= Tabellen) bezeichnet man – rollenspezifisch für genau einen Beziehungstyp, nicht generell für die Tabelle geltend – als "Mastertabelle" und "Detailtabelle". Wirksam sind diese Festlegungen für die in konkreten Beziehungen stehenden Datensätze. Master- und Detailtabelle kann auch dieselbe Tabelle sein (rekursive Beziehungen).


title: Referentielle Integrität

text: "Andere Bezeichnungen für Mastertabelle" sind Primär-, Parent-, Eltern- oder referenzierte Tabelle. Die "Detailtabelle" wird auch verknüpfte*, Child/Kind-, abhängige, verwandte*, referenzierende, verweisende Tabelle oder „Tabelle mit dem Fremdschlüssel“ genannt.


title: Referentielle Integrität

text: Ein klassischer Fall für RI-Spezifikationen inkl. Löschweitergabe sind sog. "Beziehungstabellen", die häufig nur die Fremdschlüssel der an einer n:m-Beziehung beteiligten Datensätze enthalten. Verweise auf nicht existente Primärdatensätze darf es hier nicht geben; wird einer der beiden Primärdatensätze gelöscht, so kann/muss auch der Datensatz in der Beziehungstabelle gelöscht werden.


title: Referentielle Integrität

text: "Abgekürzt" wird der (etwas sperrige) Begriff „referentielle Integrität“ (im Englischen “referential Integrity”) häufig mit RI oder R.I., auch wird verbreitet die neue deutsche Rechtschreibung (referenziell mit „z“) verwendet.


title: Referentielle Integrität

text: Während die RI grundsätzlich vor inkonsistenten Datenaktionen schützt, bieten viele Datenbanksysteme Zusatzfunktionen an, die bei Updates von Master-Datensätzen nützlich sein können:


title: Referentielle Integrität

text: Diese Funktionen können in der RI-Spezifikation optional gesetzt und (je nach DBMS) durch zusätzliche Bedingungen (siehe Beispiel) erweitert/präzisiert werden. Sie wirken nur bei Updates von Masterdatensätzen, Detaildaten können jederzeit gelöscht oder anderen (vorhandenen) Mastersätzen zugeordnet werden.


title: Referentielle Integrität

text: Die RI wird im Verlauf der "Datenmodellierung" als relevant erkannt, festgelegt und in der jeweiligen Syntax spezifiziert. Dies geschieht je "Beziehungstyp" (häufig vereinfachend nur „Beziehung“ genannt), an dem jeweils mehrere Entitätstypen (= Tabellen) beteiligt sind. Die Spezifikationen sind Teil des einmalig erstellten Datenbankschemas.


title: Referentielle Integrität

text: Aufgrund dieser Angaben überprüft das DBMS bei der "Ausführung" von ändernden Datenoperationen im laufenden Betrieb die Einhaltung der RI-Regeln. Solche Operationen werden von IT-Anwendungen (ggf. nach einer Eingabe bzw. Erfassung von Benutzern) ausgelöst und führen bei Einhaltung der Regeln zu Veränderungen im Datenbestand, ansonsten zu Fehlermeldungen bei unverändertem Bestand.


title: Referentielle Integrität

text: Die nebenstehende Grafik zeigt am Beispiel eines einfachen ER-Diagramms, welche Überlegungen im Zusammenhang mit der Festlegung von RI-Regeln angestellt werden können:


title: Referentielle Integrität

text: Der Umfang an Unterstützung zur RI, den Datenbanksysteme leisten können, kann unterschiedlich sein. Neben der Grundfunktion, die RI überhaupt zu schützen, kann das zum Beispiel die folgenden Zusatzaspekte betreffen:


title: Referentielle Integrität

text: Zur Darstellung der referentiellen Integrität in Datenmodellgrafiken werden kaum einheitliche Regeln angewendet. In manchen Modell-Werkzeugen wird der Beziehungspfeil bei RI fett dargestellt. Zusatzfunktionen wie Löschweitergabe sind meist nur textuell in den spezifizierten Beziehungstypen bzw. im Quellcode des Datenbankschemas sichtbar.


title: Referentielle Integrität

text: Technisch wird die referentielle Integrität über einen so genannten Fremdschlüssel realisiert. Die beteiligten Relationen (= Tabellen) benötigen gleichartige Attribute, die in der abhängigen Tabelle als Fremdschlüssel und in der anderen Relation als Primärschlüssel verwendet werden. Beide Attribute müssen vom selben oder einem kompatiblen Datentyp sein. Die Datensätze verweisen („referenzieren“) mit dem Fremdschlüssel auf Datensätze mit identischem Wert in ihrem Primärschlüssel. Das DBMS stellt sicher, dass nur Verweise auf existierende Datensätze möglich sind und überprüft dies beim Anlegen oder Löschen von Datensätzen oder beim Ändern von Schlüsselfeldern.


title: Referentielle Integrität

text: Bei Systemen, die nach dem Transaktionsprinzip arbeiten, werden bei Verletzung von RI-Regeln alle innerhalb der Transaktion getätigten Updates zurückgesetzt (Rollback).


title: Referentielle Integrität

text: Die Festlegung sinnvoller RI-Regeln, insbesondere der Lösch-Weitergabe, sind eine wichtige Aufgabenstellung beim Datendesign, um ungewollte Löschmengen oder nicht durchführbare Löschweitergaben zu verhindern.


title: Referentielle Integrität

text: Die Vorteile der referentiellen Integrität haben aber auch ihren Preis, denn jede Prüfung, die von einem RDBMS vorgenommen wird, kostet Rechnerressourcen, insbesondere Zeit.


title: Referentielle Integrität

text: So könnte es z. B. bei einem eventuell regelmäßigen Importieren größerer Datenmengen zweckmäßig sein, im aufnehmenden System die RI-Regeln temporär außer Kraft zu setzen, besonders wenn im Liefersystem die Konsistenz der Daten gesichert ist.


title: Viertel nach Acht

text: Viertel nach Acht – Der Talk, der Schlagzeilen macht ist ein Polit-Talk-Format, das seit dem 23. August 2021 beim privaten Fernsehsender Bild läuft. Die 55-minütige Sendung läuft dienstags bis donnerstags um 20:15 Uhr auf YouTube als Live-Stream und um 22:15 Uhr auf Bild als TV-Ausstrahlung. Moderiert wird die Sendung von der Bild-Journalistin Nena Brockhaus und dem stellvertretenden Bild-Chefredakteur Paul Ronzheimer. Während der Schwangerschaftspause von Brockhaus übernimmt Patricia Platiel die Moderation. Produziert wird "Viertel nach Acht – Der Talk der Schlagzeilen macht" in einem TV-Studio des Axel-Springer-Verlagsgebäudes in Berlin.


title: Viertel nach Acht

text: Die Sendung ist eine Adaption der US-amerikanischen FOX-Talkshow The Five, wo eine fünfköpfige Runde aktuelle Themen aus Politik und Gesellschaft diskutiert. Es gibt kein vorher festgelegtes Thema. Die Teilnehmer aus Politik und Journalismus bringen selbst Thesen ein, um sie mit den anderen vier Gästen zu diskutieren. Häufig sind Politiker aus der CDU/CSU, FDP, SPD, Bündnis 90/Die Grünen und Die Linke zu Gast. Die Moderatoren sind auch in einer kommentierenden Rolle und äußern ihre Meinung zu den Thesen. Zu den regelmäßig wiederkehrenden Gästen gehören Hans-Ulrich Jörges, Béla Anda, Ahmad Mansour oder Rechtspopulisten wie Roger Köppel.


title: Viertel nach Acht

text: Themen der Sendung sind meistens die Politik und Politiker, Skandale, COVID-Maßnahmen, Gendern, der Ukraine-Krieg und Karl Lauterbach.


title: Viertel nach Acht

text: In der Sendung Viertel nach Acht am 18. Oktober 2021 gab es von den Moderatoren Paul Ronzheimer und Nena Schink eine Danksagung für den zuvor entlassenen BILD-Chefredakteur Julian Reichelt, was starke Kritik in den sozialen Medien auslöste und als Verhöhnung der Opfer aufgefasst wurde. Christoph Lütgert äußerte im Online-Magazin Übermedien im November 2021 zu Viertel Nach Acht: „„Stammtisch“ wäre zu hoch gegriffen.“ Jan Böhmermann parodierte im November 2021 Viertel nach Acht unter dem Titel "Viertel nach Welke" in seiner Sendung ZDF Magazin Royale als „Deep-Dive in die Gosse“.


title: Harti Weirather

text: Hartmann „Harti“ Weirather (* 24. Jänner 1958 in Reutte) ist ein ehemaliger österreichischer Skirennläufer. Der Abfahrtsspezialist gewann zu Beginn der 1980er-Jahre sechs Rennen im Weltcup und 1981 den Abfahrtsweltcup. 1982 wurde er in Schladming Weltmeister in der Abfahrt. Nach dem Ende seiner Karriere gründete er gemeinsam mit seiner Frau Hanni Wenzel eine Sportmarketingagentur.


title: Harti Weirather

text: Weirather begann bereits im Alter von drei Jahren mit dem Skilauf, als Zehnjähriger fuhr er seine ersten Schülerrennen. Er besuchte das Skigymnasium in Stams und gewann 1977 die Europacupabfahrt in Morzine. Im Weltcup war er ab der Saison 1978/79 am Start. Bestes Resultat im ersten Weltcupwinter war der elfte Platz in der Abfahrt von Lake Placid. 1979 gewann er seinen ersten von drei österreichischen Meistertiteln.


title: Harti Weirather

text: In der Saison 1979/80 konnte sich Weirather fünfmal unter den besten fünf platzieren und erreichte in den Abfahrten von Kitzbühel und Lake Louise den zweiten Platz. Damit wurde er Vierter im Abfahrtsweltcup. Bei den Olympischen Winterspielen in Lake Placid belegte er den neunten Platz. Den ersten Sieg seiner Karriere feierte Weirather am 15. Dezember 1980 in der zweiten Abfahrt von Gröden, ein weiteres Mal stand er im Jänner in St. Anton ganz oben auf dem Podest. Mit dem dritten Sieg im letzten Saisonrennen in Aspen sicherte er sich den Gewinn des Abfahrtsweltcups vor dem Kanadier Steve Podborski, der ebenfalls drei Saisonsiege aufweisen konnte.


title: Harti Weirather

text: Im Jänner 1982 gewann Weirather die Abfahrten in Kitzbühel und in Wengen. Seinen größten Erfolg feierte er kurz darauf bei der Weltmeisterschaft in Schladming. Weirather gewann die Abfahrt auf der Planai mit fast einer halben Sekunde Vorsprung auf den Schweizer Conradin Cathomen und wurde der einzige österreichische Weltmeister bei dieser WM. Im Abfahrtsweltcup kam er in der Saison 1981/82 auf den dritten Rang.


title: Harti Weirather

text: Zum Auftakt der Saison 1982/83 gewann Weirather die Abfahrt von Pontresina, kam danach aber nur noch einmal unter die besten drei. Trotzdem konnte er seinen dritten Rang im Abfahrtsweltcup ganz knapp verteidigen. Die Saison 1983/84 begann Weirather mit zwei Podestplätzen in Schladming und Val-d’Isère, erreichte anschließend aber keine Spitzenresultate mehr und qualifizierte sich nicht für die Olympischen Spiele in Sarajevo.


title: Harti Weirather

text: In den ersten beiden Monaten der Saison 1984/85 fuhr Weirather zwar nur einmal unter die besten zehn, als Titelverteidiger war er aber bei der Weltmeisterschaft 1985 in Bormio am Start. Auf der Pista Stelvio belegte er jedoch nur den 17. Platz. Im März gelang ihm mit Platz fünf in Panorama sein bestes Saisonresultat. In der Saison 1985/86 platzierte sich Weirather nur noch dreimal in den Punkterängen, sein bestes Resultat war der elfte Rang in Schladming. Gegen Saisonende erlitt er bei einem Sturz im Abfahrtstraining in Aspen einen Kreuzbandriss und einen Meniskusschaden im Knie. Im nächsten Winter litt Weirather unter ständigen Rückenproblemen und schließlich gab er im Jänner 1987 seinen Rücktritt bekannt.


title: Harti Weirather

text: Harti Weirather ist seit 1986 mit der früheren Skirennläuferin Hanni Wenzel verheiratet, mit der er in Ruggell (Liechtenstein) die 1987 gegründete Sportmarketing-Agentur WWP (Weirather, Wenzel & Partner) betreibt. Daneben tritt Weirather auch als Investor und Aufsichtsrat bei diversen Unternehmen auf. Am 9. Oktober 2009 wurde er von Ernst & Young zum „Entrepreneur of the Year 2009“ in Liechtenstein gewählt. Die gemeinsame Tochter von Weirather und Wenzel, Tina Weirather, war ebenfalls Skirennläuferin und startete für Liechtenstein.


title: Harti Weirather

text: Weirather gewann sechs Abfahrten, wurde siebenmal Zweiter, viermal Dritter und fuhr weitere 24-mal unter die besten zehn.


title: Illmatic (Album)

text: Illmatic ist das Debütalbum des New Yorker Rappers Nas. Es erschien im April 1994 beim Musiklabel "Columbia Records" und wird stilistisch dem Eastcoast-Hip-Hop zugeordnet. Bei den Aufnahmen der zehn Stücke wurde Nas von seinem Vater Olu Dara und dem Rapper AZ unterstützt.


title: Illmatic (Album)

text: Trotz seines kommerziell eher geringen Erfolges zählt "Illmatic" zu den bedeutendsten Werken in der Geschichte des Hip-Hop und etablierte Nas als einen der einflussreichsten Rapper des Genres. Neben der Musikproduktion unter anderem von DJ Premier und Large Professor wurde bei der Rezeption des Albums zumeist Nas’ ungewöhnlich komplexe lyrische Technik hervorgehoben. Seine nachfolgenden Alben wurden immer wieder an "Illmatic" gemessen.


title: Illmatic (Album)

text: Nas wuchs in der Sozialwohnungssiedlung Queensbridge auf, die größtenteils von aus der sozialen Unterschicht stammenden Afroamerikanern bewohnt wird. Oftmals wurden dort Hip-Hop-Jams abgehalten, an denen bekannte Rapper aus seinem Bezirk teilnahmen, darunter etwa MC Shan und Tragedy Khadafi. Neben deren Auftritten erlebte er unmittelbar die heute legendären Battles zwischen der aus Queensbridge stammenden Juice Crew und Boogie Down Productions aus der Bronx; seine Herkunft verschaffte ihm damit einen direkten Zugang zum Hip-Hop.


title: Illmatic (Album)

text: Ab Mitte der 1980er bestimmten die Auswirkungen von Ronald Reagans Wirtschaftspolitik und der Verschärfung strafrechtlicher Sanktionen infolge der sogenannten „Crack-Epidemie“ das soziale und wirtschaftliche Klima in den Innenstädten der USA. Diese Lebensbedingungen übten einen starken Einfluss auf Nas’ Persönlichkeit aus. Um Geld zu verdienen, dealte er zeitweise mit Drogen; seine Schulausbildung hatte er bereits nach der neunten Klasse abgebrochen. Im Mai 1992 wurde Nas’ Bruder angeschossen und sein DJ und bester Freund Willy „Ill Will“ Graham ermordet. Diese Erfahrungen wirkten sich auf die Arbeit an "Illmatic" und Nas’ weitere Karriere aus.


title: Illmatic (Album)

text: 1989 lernte Nas den Musikproduzenten Large Professor kennen. Dieser ermöglichte ihm, in dem Studio, in dem auch Eric B. & Rakim produzierten, erste Aufnahmen zu machen, und stellte den Kontakt zu Q-Tip und Pete Rock her. "Live at the Barbeque", ein Stück von Large Professors Gruppe Main Source mit einem Gastauftritt von Nas, wurde im Juli 1991 veröffentlicht. Nas begleitete Main Source daraufhin auf ihrer Tournee. Im selben Jahr nahm er unter dem Alias „Nasty Nas“ ein Demotape mit zehn Stücken auf. Eines davon ist der Song "Nas Will Prevail", eine Vorgängerversion seiner späteren Single "It Ain’t Hard to Tell". Als Gastrapper traten auf dem Tape unter anderem die ebenfalls aus Queens stammenden Rapper MC Serch und Kool G Rap auf. MC Serch wurde kurz darauf zu seinem Manager und verhalf ihm zu einem Plattenvertrag bei "Columbia Records", nachdem der Def-Jam-Gründer Russell Simmons zuvor ein Angebot abgelehnt hatte. Zudem stellte er Nas DJ Premier vor. Für "Illmatic" fungierte Serch schließlich – neben Faith Newman, der A&R-Leiterin von "Sony Music Entertainment" – als geschäftsführender Produzent.


title: Illmatic (Album)

text: Im August 1992 war Nas auf Serchs Solodebütalbum "Return of the Product" zu hören. Bereits im Oktober erschien "Halftime" als erste eigene Single des Rappers, damals noch als Auskopplung aus dem Soundtrack zum Film "Zebrahead", für den Serch als Supervisor diente. In der Folge baute sich ein szeneinterner Hype auf, Nas galt als „Wunderkind“, Vergleiche mit lyrisch innovativen Rappern wie Rakim, Big Daddy Kane oder Kool G Rap wurden bereits vor der Veröffentlichung von "Illmatic" gezogen.


title: Illmatic (Album)

text: Die ersten für das Album produzierten Stücke, namentlich "Halftime", "One Time 4 Your Mind" und "It Ain’t Hard to Tell", produzierte allesamt Large Professor; "Life’s a Bitch" mit einer Strophe des Rappers AZ wurde zuletzt aufgenommen. Abgemischt wurde "Illmatic" von Diego Garrido. Die Entscheidung, nur zehn Stücke auf dem Album zu verwenden, was im Hip-Hop eher untypisch ist, traf Nas bewusst.


title: Illmatic (Album)

text: Statt in Seite A und Seite B wurde die Vinyl-Veröffentlichung von "Illmatic" aufgeteilt in "40th Side North" und "41st Side South". Dies sind die Namen der beiden Komplexe, in die Queensbridge aufgeteilt ist.


title: Illmatic (Album)

text: Der Titel "Illmatic" hat für Nas unterschiedliche Bedeutungen. Er erklärt das Wort als Synonym für Ausdrücke wie (sinngemäß „kranker als krank“, krank hat in diesem Fall eine positive Konnotation) oder , die den Klang des Albums widerspiegeln sollen. Daneben ist der Titel an einen zum damaligen Zeitpunkt im Gefängnis sitzenden Freund namens Illmatic Ice angelehnt. Das erste Mal verwendet wurde der Ausdruck 1988 von dem Rapper Tragedy Khadafi: "".


title: Illmatic (Album)

text: In den Texten von "Illmatic" ist das lyrische Ich gleichzusetzen mit der Person Nas. Geprägt von seinem Leben in Queensbridge nimmt der Rapper in ihnen oft die Rolle eines Beobachters ein. Damit macht er sich zum Sprachrohr seiner Nachbarschaft im Speziellen und der medial unterrepräsentierten sozialen Brennpunkte in den Vereinigten Staaten im Allgemeinen. Die Texte behandeln dementsprechend oftmals Gewalt und Kriminalität – der Gangsterfilm "Scarface" sowie Modellnamen von Schusswaffen werden einige Male erwähnt –, dargestellt als Alltäglichkeit in Nas’ Umgebung und zumeist mit einer im Gangsta-Rap üblichen negativen Grundeinstellung. In seinem Streben, in diesem „Dschungel“ zu überleben, ist vereinzelt die Hoffnung auf ein Leben unter besseren Bedingungen zu erkennen. Besonders deutlich wird dies in "The World Is Yours", teilweise auch in "Life’s a Bitch":


title: Illmatic (Album)

text: Hier wird deutlich, dass Nas – ebenso wie AZ – ein besseres Leben mit materiellem Wohlstand gleichsetzt. Anstatt dabei auf Gott zu vertrauen, macht er das Erreichen seiner Ziele einzig von sich selbst abhängig und zieht dafür auch kriminelle Wege in Betracht; er träumt von einem Leben als Gangster vergleichbar etwa mit Al Capone. Auf dieses Wunschdenken weist auch der Titel des Stückes "The World Is Yours" hin, ein Zitat aus "Scarface". Dass Kriminalität sowohl zu Reichtum als auch zu einem Gefängnisaufenthalt führen kann, ist Nas dabei stets bewusst. Als Motiv sowohl zur Bewältigung der hoffnungslosen Frustration angesichts der realen Perspektivlosigkeit als auch des Traums von Geld und Wohlstand – mit Hilfe des illegalen Handels – spielen Drogen eine zentrale Rolle auf "Illmatic".


title: Illmatic (Album)

text: Stilistisch vermischt Nas in den Texten Elemente des Battle-Rap, des Storytelling und der Repräsentation von sich selbst und seinem Umfeld, die er mit philosophischen Ansätzen versieht. Daneben finden sich gelegentlich kulturhistorische und politische Verweise, zumeist in einem afroamerikanischen Kontext. In "Halftime" etwa werden einerseits der Film "Jungle Fever", die Baseballmannschaft Atlanta Braves, die Musikgruppe The Jackson Five, die Fernsehserie "CHiPs" und der Radiomoderator Mr. Magic erwähnt und andererseits Verweise auf die militanten Separatisten Marcus Garvey und Malcolm X sowie die frühere Nutzung von Sklavenschiffen gebraucht. In "It Ain’t Hard to Tell" verbindet Nas seine Selbstbeweihräucherung mit Anspielungen auf die antike Mythologie (Medusa, Leviathan) und den Dichter Äsop.


title: Illmatic (Album)

text: Das einzige Stück, das inhaltlich eine deutliche Konzeption aufweist, ist "One Love". Dessen ersten beiden Strophen sind in der Form eines Briefes an einen unbestimmten Freund verfasst, der im Gefängnis sitzt. Nas berichtet ihm von Vorfällen, die sich seit seiner Verhaftung ereignet hätten, etwa dass er Vater geworden sei, seine Freundin ihn hintergehe und eine Bekannte von Nas und ihm erschossen worden sei. Zudem fragt er ihn nach Cormegas Verbleib; dieser saß zu dem Zeitpunkt tatsächlich im Gefängnis. Das Gespräch mit einem illusionierten, kriminellen Zwölfjährigen, über das Nas in der dritten Strophe von "One Love" rappt, diente dem Videoregisseur Hype Williams als Vorlage für eine Szene seines Filmdebüts "Belly" (1998), in dem Nas mitspielt.


title: Illmatic (Album)

text: Neben den Verhältnissen in seiner direkten Umwelt kam Nas’ inhaltliche Inspiration aus der Beschäftigung mit Büchern über die Geschichte der Afroamerikaner und die Five Percent Nation, deren Ideologie im Hip-Hop weit verbreitet ist. Daneben beschäftigte er sich mit der Bibel, dem Koran und afrikanischen Sprichwörtern.


title: Illmatic (Album)

text: Kritisch hinterfragt wurde gelegentlich die Authentizität der Texte von "Illmatic". So beschuldigte der New Yorker Rapper Jay-Z Nas in dem Song "Takeover" seine Texte lediglich auf den Erlebnissen seiner Freunde und Bekannten aufzubauen. Konkret behauptete er, Nas seine erste TEC-9 gezeigt zu haben, während dieser auf "Illmatic" rappte, ein solches Modell in seiner Kommode aufzubewahren.


title: Illmatic (Album)

text: Nas benutzt in den Texten von "Illmatic" eine Vielzahl rhetorischer Stilmittel. Sehr auffällig sind insbesondere die komplexen Reimschemata: Neben vielen Binnenreimen verwendet der Rapper fast durchgängig mehrsilbige assonant klingende Reime, was bis dahin im Hip-Hop eher selten war. Hier ein Beispiel aus dem Song "Halftime":


title: Illmatic (Album)

text: Durch die häufige Verwendung von Metaphern und Vergleichen überträgt Nas seine eigenen Erfahrungen bildlich auf den Zuhörer. So beinhaltet etwa der Text von "N.Y. State of Mind" „eine Darstellung des Ghetto-Lebens so klar wie eine Gordon-Park-Fotografie oder ein Langston-Hughes-Gedicht“. Um die Erfahrungen besser ausdrücken zu können, bedient Nas sich eines im Rap ungewöhnlich großen Wortschatzes, der viele Fremdwörter umfasst, aber auch diverse Slang-Ausdrücke – einige davon Neologismen –, deren Verständnis ein Insiderwissen voraussetzt. Beispiele sind die Begriffe ' für New York, ' für einen Bierbehälter, ' für eine Art Blunt und ' für die Polizei.


title: Illmatic (Album)

text: Im Vortrag seiner Texte unterscheidet er sich stark von den Rappern der Old-School-Ära, indem seine Stimme meist ruhig und zurückgenommen bleibt, was Kritiker an Rakim erinnerte. Auf Doubletime-Passagen verzichtet Nas, seine Stimme verzeichnet allerdings einen durchgängigen Rhythmus, der durch den regelmäßigen Einsatz von Alliterationen unterstützt und aufgrund einer versierten Atemtechnik nur selten unterbrochen wird. Eine Dopplung seiner Stimme benutzt er nicht.


title: Illmatic (Album)

text: "Illmatic" wurde größtenteils von Large Professor und DJ Premier produziert. Daneben steuerten Pete Rock, Q-Tip und L.E.S. jeweils ein Instrumental bei. Damit arbeiteten einige der angesehensten New Yorker Hip-Hop-Produzenten an dem Album. Bei der Entwicklung neuer Lieder trieben sie sich gegenseitig zu härterer Arbeit an; DJ Premier beschrieb die musikalische Entstehung von "Illmatic" als Wettstreit.


title: Illmatic (Album)

text: Für die beiden Stücke "Memory Lane (Sittin’ in Da Park)" und "Represent" produzierte DJ Premier jeweils zwei unterschiedliche Instrumentals. Während er mit der auf "Illmatic" zu hörenden ersten Version von "Memory Lane" unzufrieden war, überredete er Nas für "Represent" das überarbeitete Instrumental zu verwenden. Auch "It Ain’t Hard to Tell" und "The World Is Yours" (durch Q-Tip) wurden später von den Produzenten geremixt.


title: Illmatic (Album)

text: In der Abmischung sind die Stücke auf "Illmatic" bewusst „roh“ gehalten. Die Basslinie und der Beat prägen das Klangbild, das dadurch sehr grooveorientiert ist.


title: Illmatic (Album)

text: Die Melodien bestehen aus kurzen Loops von etwa drei bis fünf Sekunden Länge. Diese bezogen die Produzenten hauptsächlich aus Ausschnitten älterer Stücke anderer Musiker, überwiegend aus dem Genre des Jazz, aber auch des Soul. So sind auf "Illmatic" Kompositionen von unter anderem Gary Burton, Ahmad Jamal, der Gap Band, Reuben Wilson und der Average White Band als Samples zu hören. Anstelle eines Schlagzeugs dienen in vielen Stücken ältere Aufnahmen als musikalische Unterlage in Form von Breakbeats. Vereinzelt wurden zudem Stimmsamples bekannter Hip-Hop-Musiker verwendet. "N.Y. State of Mind" beispielsweise basiert auf einem <nowiki>Piano</nowiki>riff des Stückes "Mind Rain" von Joe Chambers, das gelegentlich von einem Loop der E-Gitarre von Donald Byrds Lied "Flight Time" unterbrochen wird. Im Refrain wird die Stimme von Rakim aus dem Song "Mahogany" eingescratcht. "One Love" dagegen verbindet ein Schlagzeugbreak von Clyde McPhatters "A Mixed Up Cup" mit der auf einer Kalimba und einem Kontrabass beruhenden Melodie von "Smilin’ Billy Suite Part 2" der Heath Brothers.


title: Illmatic (Album)

text: Die für das Intro "The Genesis" verwendeten Samples zeigen die tiefe Verwurzelung von Nas und "Illmatic" im (Old-School-)Hip-Hop. Es setzt sich zusammen aus dem Anfang von Nas’ Strophe in "Live at the Barbeque" und Ausschnitten des Hip-Hop-Films "Wild Style!" sowie dem auf dessen Soundtrack veröffentlichten "Subway Theme" von Grand Wizard Theodore und Chris Stein.


title: Illmatic (Album)

text: Das bekannteste Sample ist in "It Ain’t Hard to Tell" zu hören. Large Professor benutzte als Melodie des Stückes unter anderem den Song "Human Nature" von Michael Jacksons Album "Thriller".


title: Illmatic (Album)

text: Das einzige während der Produktion von "Illmatic" neu aufgenommene Instrument war ein von Nas’ Vater Olu Dara gespieltes Kornett. Nas bat ihn „zu spielen, was immer ihm in den Sinn kommt, wenn er an mich als Kind denkt“. Zu hören ist das Solo im Outro des Stückes "Life’s a Bitch". Für Daras Debütsoloalbum "In the World: From Natchez to New York" sowie seine eigenen Werke "God’s Son" und "Street’s Disciple" arbeitete Nas erneut mit seinem Vater zusammen.


title: Illmatic (Album)

text: Für die Gestaltung des Albums zeichnete der Artdirector Jo DiDonato verantwortlich; die Bilder stammen vom Fotografen Danny Clinch und das Coverdesign von der Grafikerin Aimée Macauley. Während das grafisch betont urban gehaltene Booklet schwarzweiß und sepiafarben gestaltet wurde, ist das Cover von "Illmatic" in Orangebrauntönen gehalten. In der rechten oberen Ecke ist in großen rötlich-braunen Schriftzeichen Nas’ Name zu sehen. Dessen eckige Gestaltung unterscheidet sich stark von dem seit "It Was Written" von ihm verwendeten Logo. In der linken unteren Ecke steht der Name des Albums geschrieben – „ill“ ist farblich und größenmäßig hervorgehoben –, während unten rechts das Parental-Advisory-Zeichen, das Alben mit tendenziell jugendgefährdenden Inhalten kennzeichnet, platziert ist.


title: Illmatic (Album)

text: Einen Großteil des Covers macht eine Fotografie von Nas als siebenjähriger Junge aus. In diesem Alter habe er begonnen, seine Umwelt bewusster zu betrachten und über seine Zukunft nachzudenken, beides Motive, die sich auch auf der inhaltlichen Ebene von "Illmatic" wiederfinden. Das Cover umfasst ein Dreiviertelprofil seines Kopfes, der halbtransparent in den Queensbridge zeigenden Hintergrund eingearbeitet ist. Damit wird Nas’ enge Verbundenheit zu seiner damaligen Heimat visualisiert. Der Rapper verwendete sehr ähnliche transparente Porträtdarstellungen seiner Person auch auf den folgenden drei Soloalben.


title: Illmatic (Album)

text: Die Darstellung eines Kindes soll The Notorious B.I.G. zu dem Cover für sein kurz nach "Illmatic" erschienenes Album "Ready to Die" beeinflusst haben. Auch Common "(One Day It’ll All Make Sense)", The Game und Lil Wayne "(Tha Carter III)" veröffentlichten Alben mit einer ähnlichen Gestaltung. Eine Hommage an das Cover ist in Erykah Badus Video zu dem 2008 erschienenen Song "Honey" zu sehen.


title: Illmatic (Album)

text: "Illmatic" war kommerziell nicht so erfolgreich wie Nas’ folgende Alben. Es erreichte lediglich in den Vereinigten Staaten die Charts, wo es bei einer Höchstplatzierung auf Rang 12 insgesamt 19 Wochen in den Billboard 200 blieb. Von den Singles war nur "It Ain’t Hard to Tell" mit Rang 91 in den Billboard Hot 100 vertreten, zusätzlich platzierte der Song sich auf Rang 57 der R&B-/Hip-Hop-Songs. In dieser Rangliste erreichte die dritte Single "The World Is Yours" Platz 67. Nachdem das Album in den USA Anfang 1996 Gold-Status erreicht hatte, wurde es Ende 2001 mit einer Platin-Schallplatte für die 1 Million verkaufter Alben ausgezeichnet. Im darauffolgenden Jahr erhielt "Illmatic" eine Goldene Schallplatte in Kanada für 50.000 verkaufte CDs.


title: Illmatic (Album)

text: "Illmatic" wurde bei seiner Veröffentlichung oft verglichen mit kurz zuvor herausgebrachten und heute allgemein als „Klassiker“ geltenden Alben, vor allem "Doggystyle" von Snoop Dogg, und schnitt dabei generell positiv ab. Hervorgehoben wurde meist die herausragende Kombination von Nas’ Lyrik und der musikalischen Begleitung.


title: Illmatic (Album)

text: Der Schriftsteller und Journalist Touré vergab als Kritiker der Musikzeitschrift "Rolling Stone" vier von fünf möglichen Punkten an das Album und deutete an, dass Nas mit "Illmatic" die damalige Vormachtstellung von Death Row Records und Dr. Dre brechen könne. Insbesondere lobte Touré Nas’ Performance, indem er seine Texte sowie die Stimmlage und Artikulation, mit der er diese vorträgt, hervorhob.


title: Illmatic (Album)

text: Von dem zum damaligen Zeitpunkt sehr renommierten Hip-Hop-Magazin "The Source" erhielt "Illmatic" mit fünf Punkten die Höchstwertung. Diese war anderen Klassikern wie "The Chronic", "Doggystyle", "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" und kurz darauf "Ready to Die" verwehrt geblieben. Für die Rezensentin Minya Oh sei nicht "Doggystyle" das meisterwartete Debütalbum eines Rappers gewesen, sondern Nas’ erstes Album. "Illmatic" stelle „eines der besten Hip-Hop-Alben“, das sie je gehört habe, dar. Neben der Produktion und Nas’ lyrischer Leistung betonte sie die Fähigkeit des Rappers, einen direkten Kontakt zum Zuhörer herzustellen, der „über den Unterhaltungsaspekt“ hinausgehe. Dabei könne jeder sich von einem anderen Song des Albums angesprochen fühlen.


title: Illmatic (Album)

text: 2002 nahm sich der Schriftsteller und Musikkritiker Matthew Gasteier, der später für die Musikbuchreihe "33 ⅓" einen Band über "Illmatic" verfasste, des Albums an und bezeichnete es als „Gipfel der größten Ära des Hip-Hop“:


title: Illmatic (Album)

text: Zehn Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung besprach das E-Zine laut.de die "10 Year Anniversary Illmatic Platinum Series", die mit fünf von fünf Punkten bewertet wurde. Diese Wiederveröffentlichung von "Illmatic" stelle ein „Re-Release des besten Hip-Hop-Albums aller Zeiten“ dar. Der Rezensent Stefan Johannesberg ging in der Kritik auch auf das ursprüngliche Album ein. Auf "Illmatic" sei „jeder der zehn Songs ein Hip-Hop-Klassiker“. "One Love", "N.Y. State Of Mind", "It Ain’t Hard To Tell" und "Life’s a Bitch" zählten „auch heute noch zu den besten und wichtigsten Hip-Hop-Tracks der Neunziger“. Des Weiteren hätte die Musik der Produzenten den Begriff „Kopfnicker-Sounds“ erst definiert, während Nas durch seine Raps zum „ungekrönten König der Street Poetry“ avanciert sei.


title: Illmatic (Album)

text: Neben "The Source" und laut.de vergaben unter anderem auch die Datenbank AllMusic und das Hip-Hop-Portal RapReviews.com im Rückblick Höchstwertungen an das Album.


title: Illmatic (Album)

text: "Illmatic" ist regelmäßig in Bestenlisten sowohl der bedeutendsten Hip-Hop-Alben als auch genreübergreifend vertreten. Beispielsweise erreichte das Album in der Jahresendliste für 1994 der deutschen Musikzeitschrift "Spex" den neunten Rang. Das britische Hip-Hop-Magazin "Ego Trip" vergab 1999 die Spitzenposition in der Liste der besten Hip-Hop-Alben von 1994. Die deutsche Hip-Hop-Zeitschrift "Juice" sah das Werk 2002 unter den einflussreichsten Hip-Hop-Alben aller Zeiten auf Platz Nummer 4. Im darauffolgenden Jahr stand "Illmatic" an 400. Stelle in der vom Magazin "Rolling Stone" veröffentlichten Liste der 500 besten Alben aller Zeiten. 2005 wählte die Redaktion von MTV das Album auf den zweiten Platz der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. In einer ähnlichen Liste von About.com belegte es den ersten Platz.


title: Illmatic (Album)

text: Daneben erreichte die Single "The World Is Yours" in einer ebenfalls von About.com veröffentlichten Liste der besten Rapsongs aller Zeiten die siebte Position.


title: Illmatic (Album)

text: Einer Bewertungsskala von acclaimedmusic.net zufolge, die auf 45 internationalen Bestenlisten und Kritiken beruht, ist "Illmatic" das zehntbeste Album des Jahres 1994. In Bezug auf die 1990er belegt das Album Platz 55, während es sich auf Rang 296 der besten Alben aller Zeiten befindet.


title: Illmatic (Album)

text: "Illmatic" hat bis heute einen enormen Einfluss auf Hip-Hop-Künstler. Dieser geht vor allem von der lyrischen Ebene des Albums aus, die von vielen – laut Q-Tip von allen Rappern – auf unterschiedliche Weise adaptiert wurde. Der US-amerikanische Rapper Common gab etwa an, sich regelmäßig von "Illmatic" inspirieren zu lassen. In dem Stück "Hustlers" von Nas’ Album "Hip Hop Is Dead" erzählt der Rapper The Game davon, wie er sich "Illmatic" zusammen mit Dr. Dres "The Chronic" 1995 gekauft hat und welche Wertschätzung er der Komplexität des Albums entgegenbringt. In seinem eigenen Song "Dreams" bezieht sich die Zeile "" auf einen Aphorismus aus "N.Y. State of Mind". Das Wu-Tang-Clan-Mitglied Raekwon sieht in "Illmatic" „ein starkes Album“, das Stück "One Love" sei für ihn „ein Rieseneinfluss“ gewesen.


title: Illmatic (Album)

text: Auch für den europäischen Hip-Hop war Nas’ erstes Album von besonderer Bedeutung. So setzte der deutsche Rapper Olli Banjo es als qualitativen Maßstab für sein Album "Lifeshow" an. Die Rapper Curse aus Deutschland und Promoe aus Schweden bezeichneten "Illmatic" als ihr Lieblingsalbum. Curse wertete das Album und den Einfluss, den Nas auf ihn hatte, in einem Interview:


title: Illmatic (Album)

text: "Illmatic" hat sich auch auf die Rezeption des Hip-Hop im Allgemeinen ausgewirkt. Der Veröffentlichungszeitpunkt 1994 wird heute in Bezug auf raptechnische und musikalische Innovation, aber auch eine beginnende Zuwendung zum Mainstream als entscheidendes Jahr – eine Art Tipping-Point – für die Hip-Hop-Musik angesehen. "Illmatics" Rolle wird von Matthew Gasteier als Ende des „ursprünglichen Hip-Hop“ und zugleich als Anfang einer lyrisch und produktionstechnisch moderneren Epoche im Hip-Hop bewertet. Nas habe zudem zu den ersten MCs gehört, die sich selbst absolut in den Vordergrund stellten. Damit habe er den Weg geebnet für Rapper wie The Notorious B.I.G. und Jay-Z. Ähnlich kompakt angelegte Alben – das heißt mit einer Reduktion auf wenige Lieder, eine kurze Spielzeit und wenige bis gar keine Gastbeiträge –, die nach Nas’ Debüt veröffentlicht wurden, würden von Kritikern oft mit "Illmatic" verglichen.


title: Illmatic (Album)

text: Für AZ bedeutete seine Strophe auf "Illmatic" den Durchbruch als Rapper. Er bekam einen Vertrag bei EMI und veröffentlichte im darauffolgenden Jahr sein Debütalbum. Sein Beitrag zu "Life’s a Bitch" (exemplarisch: "") gilt als Blaupause des kapitalistisch geprägten Hip-Hop der Gegenwart und wird oft als bester Gastbeitrag auf einem Rapalbum genannt.


title: Illmatic (Album)

text: Nicht zuletzt hatte "Illmatic" einen starken Einfluss auf Nas’ eigene Karriere. Trotz der eher niedrigen Verkaufszahlen machte ihn das Album schon mit 20 Jahren zu einem der bekanntesten und einflussreichsten Hip-Hop-Künstler New Yorks. Bereits 1995 folgten Gastauftritte auf angesehenen Alben von Mobb Deep, Raekwon, Kool G Rap und AZ. Auf seinen folgenden Alben integrierte Nas daraufhin teilweise stärker an den Mainstream angelehnte Klänge; seine Texte waren weniger von seiner sozial niedrigen Herkunft beeinflusst, als von seinem neuerdings luxuriösen Lebensstil. Diesen ermöglichten ihm die Spitzenplatzierungen seiner Alben "It Was Written" und "I Am …" in den USA und der internationale Erfolg seiner Werke nach "Illmatic". Spätestens bei der Veröffentlichung von "Nastradamus" Ende 1999 wurde allerdings die abnehmende Qualität und zunehmende Kommerzialisierung der Lyrik und Musik kritisiert. Ab "Stillmatic", laut Nas eine Wiedergeburt von "Illmatic", bekamen seine Alben wieder positivere Bewertungen, trotzdem werden bis heute bei jeder Veröffentlichung von Nas Vergleiche zu "Illmatic" gezogen, bei denen seine übrigen Werke zumeist schlecht abschneiden. Der Hip-Hop-Musiker und Journalist Falk Schacht beschrieb diesen Sachverhalt in einer Kolumne für die "Juice" folgendermaßen:


title: Illmatic (Album)

text: Im März 2021 wurde das Album in die Kongressbibliothek für die in den Stücken verwendeten "mehrsilbigen Reime, rhythmische Komplexität, düsteren Drums sowie unscharfen Samples" aufgenommen.


title: Illmatic (Album)

text: Einige Stücke von "Illmatic" wurden später von anderen Künstlern gesamplet. Am bekanntesten ist die Wiederverwendung durch Jay-Z auf "Reasonable Doubt": Für das Stück "Dead Presidents" samplete der Produzent Ski einen Ausschnitt von Nas’ Stimme aus dem Remix von "The World Is Yours", in dem dieser rappt '. Für sein Stück "Rap Game/Crack Game" verwendete er ein Jahr darauf erneut Nas’ Stimme, diesmal den Vers ' aus "Represent". Anfang der 2000er lieferten Nas und Jay-Z sich einen verbalen Wettstreit, im Hip-Hop-Jargon auch „Beef“ genannt. Dabei diskreditierte Jay-Z 2001 in dem Stück "Takeover" die Qualität von Nas’ Alben, gab aber gleichzeitig zu, dass "Illmatic" ein "„heißes Album“" gewesen sei. Neben Jay-Z samplete beispielsweise Alicia Keys die Musik von Nas: 2003 verwendete sie Auszüge aus "N.Y. State of Mind" für ihr Stück "Streets of New York", das sie gemeinsam mit Nas und Rakim aufnahm. Auf ihrem 2005 veröffentlichten "Unplugged"-Album spielte sie das Stück live mit dem in "N.Y. State of Mind" zu hörenden Riff.


title: Illmatic (Album)

text: Der Rapper Fashawn, während der Veröffentlichung von "Illmatic" erst fünf Jahre alt, brachte 2010 ein Mixtape namens "Ode to Illmatic" heraus. Auf diesem verwendete er die originalen Instrumentals und Songtitel – lediglich "N.Y. State of Mind" änderte er um in "C.A. State of Mind" – sowie ein an "Illmatic" angelehntes Artwork. In seinen Raps zitiert er zudem des Öfteren die Texte von Nas. Den Part von AZ in "Life’s a Bitch" übernahm Talib Kweli. Ein ähnliches Konzept verfolgte der Rapper Elzhi 2011 auf seinem Mixtape "Elmatic". Allerdings ließ er die ursprünglichen Instrumentals von der Band Will Sessions neu einspielen. Der Songtitel "Detroit State of Mind" ist wie bei Fashawn auf die eigene Herkunft übertragen. "Life’s a Bitch" wiederum entstand gemeinsam mit Royce da 5′9″. Auch der Rapper J. Cole plante 2010 ein Mixtape namens "Villematic" zu veröffentlichen, dessen Cover deutlich auf "Illmatic" verweist. Letztlich erschien aber nur ein gleichnamiger Song.


title: Illmatic (Album)

text: Auch Nas selbst verwendete Elemente seines Debüts in späteren Stücken: Im Refrain der Singles "The Message" von 1996 und "Nas Is Like" von 1999 sind Vocalsamples aus "N.Y. State of Mind" beziehungsweise "It Ain’t Hard to Tell" zu hören. Ebenfalls 1999 veröffentlichte der Rapper das Stück "N.Y. State of Mind Pt. II", das sich musikalisch und inhaltlich an dem ersten Part orientiert. Daneben bezieht sich der Refrain des Liedes "Thief’s Theme" von 2004 auf eine Zeile von "The World Is Yours".


title: Illmatic (Album)

text: "The World Is Yours" fand zusätzlich in anderen Bereichen der Massenmedien weitere Verwendung. Das Stück ist in dem Videospiel "Tony Hawk’s Underground" und auf dem Soundtrack des Films "The Wackness – Verrückt sein ist relativ" zu hören. Denzel Washington benutzte den Song 2002 für sein Regiedebüt "Antwone Fisher".


title: Illmatic (Album)

text: Im Jahr 2004 wurde "Illmatic" unter dem Titel "10 Year Anniversary Illmatic Platinum Series" wiederveröffentlicht. Das Album enthält neben den digital neu gemasterten Stücken von "Illmatic" eine zweite CD, die vier Remixe und zwei neue Lieder umfasst. Das Stück "On the Real" war bereits auf dem 1991 veröffentlichten Demotape von Nas enthalten; Nas nahm seine beiden alten Strophen erneut auf und ergänzte zudem eine neue. Das ursprünglich in Brauntönen gehaltene Cover von "Illmatic" wurde silberfarben überarbeitet.


title: Audiovisuelle Medien

text: Als audiovisuelle Medien (AV-Medien) werden synchrone technische Kommunikationsmittel bezeichnet, die die visuellen und auditiven Sinne des Menschen (Sehen und Hören) durch Ton und Bild bedienen. AV-Medien können analog (z. B. ein VHS-Videoband) oder digital (z. B. ein MPEG-codiertes Video) sein. Sie entstanden aus der Zusammenführung von Bildprojektion und Tonspeicherung Ende der 1920er Jahre. In aktuellen Kontexten werden teilweise auch multimediale Onlineangebote zu den audiovisuellen Medien gezählt.


title: Audiovisuelle Medien

text: Analoge AV-Medien sind beispielsweise 8mm Filme und 16mm Filme. Digitale Medien werden oft unter dem Begriff Multimedia zusammengefasst und beinhalten moderne Filme, Videos und Medien im Internet.


title: Audiovisuelle Medien

text: Audiovisuelle Medien prägen mittlerweile den Alltag vieler Menschen. Im Jahr 2016 betrug laut einer Studie der durchschnittliche AV-Medienkonsum in Deutschland 8,5 Stunden pro Tag, wovon das Fernsehen die meiste Zeit in Anspruch nahm. 2021 liegt der durchschnittliche tägliche Konsum audiovisueller Medien bei 10 Stunden pro Tag und der Medienkonsum insgesamt bei 11 Stunden 18 Minuten pro Tag.


title: Audiovisuelle Medien

text: Um audiovisuelle Medien zu produzieren oder wiedergeben zu können braucht es einige, teils kostspielige Geräte.


title: Cesare Pavese

text: Cesare Pavese (* 9. September 1908 in Santo Stefano Belbo; † 27. August 1950 in Turin) war ein italienischer Schriftsteller.


title: Cesare Pavese

text: Seine Kindheit verbrachte Pavese in Santo Stefano Belbo, einem kleinen Dorf der Langhe (Provinz Cuneo). 1914 starb sein Vater an einem Hirntumor.


title: Cesare Pavese

text: Cesare Pavese verbrachte den Großteil seiner Jugend in Turin, wo er zunächst am Liceo Massimo d’Azeglio sein Abitur ablegte. Am Liceo begegnete er Augusto Monti, seinem Lehrer und späteren Freund. Durch diese Verbindung gewann er früh Kontakte zu antifaschistischen Kreisen und lernte u. a. Leone Ginzburg und Piero Gobetti kennen.


title: Cesare Pavese

text: 1927 begann er in Turin das Studium der Literaturgeschichte und schloss es 1930 mit einer Promotion über den amerikanischen Dichter Walt Whitman ab. Nach dem Studium begann eine intensive Phase der schriftstellerischen und übersetzerischen Tätigkeit. Er übersetzte "Moby Dick" von Herman Melville sowie Werke von John Dos Passos, William Faulkner, Sherwood Anderson, Sinclair Lewis, Daniel Defoe, James Joyce und Charles Dickens ins Italienische. Seit 1930 schrieb Pavese Beiträge über amerikanische Literatur für die Zeitschrift "La Cultura". 1934 übernahm er die Stelle von Ginzburg in der Redaktion von "La Cultura", da dieser und weitere Mitglieder der antifaschistischen Gruppe Giustizia e Libertà verhaftet worden waren.


title: Cesare Pavese

text: Von 1928 bis 1935 entstanden die Gedichte, die 1936 unter dem Titel "Lavorare stanca" erschienen. Pavese war Mitglied der faschistischen Partei, da er sich davon Hilfe bei einer angestrebten Karriere im Schuldienst erwartete. Weil er eine Frau deckte, die unter seiner Adresse Post von Widerständlern erhielt, wurde er 1935 für einige Monate nach Brancaleone in Kalabrien verbannt. In dieser Zeit begann er mit dem literarischen Tagebuch "Das Handwerk des Lebens" ("Il mestiere di vivere"), das er bis zu seinem Tod fortführte. Seit 1938 arbeitete er in fester Anstellung für das Turiner Verlagshaus Einaudi und übernahm 1943 die Leitung der römischen Filiale des Verlags.


title: Cesare Pavese

text: Während des Zweiten Weltkrieges zog er sich mit der Familie seiner Schwester aufs Land zurück. Er schloss mit dem jungen Schriftsteller Italo Calvino Freundschaft und war der erste, der als sein Lektor dessen Werke las. Später bezeichnete der inzwischen berühmte Calvino ihn als „meinen idealen Leser“. Nach dem Krieg zog er zunächst nach Serralunga di Crea, später nach Rom, Mailand und schließlich nach Turin. Pavese gewann 1950 den Literaturpreis Premio Strega für "Der schöne Sommer" ("La bella estate"). In einfühlsamen Erzählungen und Kurzromanen hat er unter anderem die dörfliche Welt Piemonts beschrieben. Pavese übersetzte während des Krieges Nietzsches "Der Wille zur Macht".


title: Cesare Pavese

text: In der Nacht vom 27. zum 28. August 1950 nahm sich Cesare Pavese in einem Hotelzimmer in Turin mit Barbituraten das Leben.


title: Cesare Pavese

text: Cesare Pavese blieb zeitlebens dem Schauplatz seiner Kindheit, dem Ort Santo Stefano Belbo, verbunden, was sich in seinem Werk an der Dialektik Kindheit und Erwachsenwerden sowie Land- und Stadtleben nachvollziehen lässt. Diese Motive sowie der Aspekt, dass sich für Pavese die Heimat als eine angeborene, ursprüngliche Identität darstellt, prägen sein Leben und Werk wesentlich. Im Roman "Paesi tuoi" (1941), das erste bedeutende Erzählwerk Paveses, wird der für Pavese typische Zusammenstoß von Stadt und Land thematisiert, der bereits in der Gedichtsammlung "Lavorare stanca" (1936) auftauchte. Kontrastiert wird von ihm das naturnahe Landleben und das in der Stadt, was angsterregend und anstrengend erscheint. Das Ländliche wird dabei mit Symbolen einer archaischen und mythischen Welt ausgestattet. "Il diavolo sulle colline" veranschaulicht das Stadt- und Landleben anhand dreier Jugendlicher, die in den Milieus und Landschaften Turins erwachsen werden.


title: Cesare Pavese

text: Ein weiterer Aspekt seines Werks ist die problematische Beziehung zu Frauen. Er empfindet die Beziehung zu Frauen und das gemeinsame Leben mit ihnen nach mehreren enttäuschenden Erlebnissen als zunehmend unerträglich und zeichnet diese Empfindung und sein Frauenbild in seinen Erzählungen und Romanen nach. Exemplarisch für die Unmöglichkeit des menschlichen Zusammenlebens steht die Erzählung "Viaggio di nozze" ("Hochzeitsreise"). Gegenstand der Erzählung ist das problematische Verhältnis eines jungen Ehepaares, bei dem es dem Mann nicht gelingt, sich aus seiner egozentrischen Isolierung einen Weg zu seiner Frau zu bahnen. Bezeichnend dafür ist ein Satz aus Paveses Tagebuch, geschrieben im September 1946: „Sie sind ein feindliches Volk, die Frauen – wie das deutsche Volk.“ Pavese hielt sich selbst für 'potenzkrank'.


title: Cesare Pavese

text: „Stumm werden wir in den Abgrund steigen.“ Der Tod wird kommen (1950), in: Hunger nach Einsamkeit, 162


title: Bogdan Bogdanović (Basketballspieler)

text: Bogdan Bogdanović (; * 18. August 1992 in Belgrad) ist ein serbischer Basketballspieler. Er spielte von 2014 bis 2017 in der Türkei bei Fenerbahçe Ülker, mit denen er 2017 die EuroLeague gewann. Anschließend wechselte der Nationalspieler in die NBA und spielte bei den Sacramento Kings. Im Anschluss an seine Debütsaison in der NBA (2017/18) wurde Bogdanović ins All-Rookie Second Team gewählt. Seit dem Jahr 2020 spielt er bei den Atlanta Hawks.


title: Bogdan Bogdanović (Basketballspieler)

text: Bogdanović wechselte in seiner Jugend 2008 vom KK Zvezdara zum KK Žitko, mit deren Juniorenmannschaft er 2010 den Lokalrivalen KK Partizan, dessen Herrenmannschaft damals die nationale Meisterschaft dominierte, im Viertelfinale der serbischen Meisterschaft besiegte. Nach dem am Ende dritten Platz spielte Bogdanović für eine Belgrader Auswahl im Trikot von KK FMP Železnik beim "Next Generation Tournament" der EuroLeague, bei dem die Mannschaft als Titelverteidiger nach der Finalniederlage gegen de Heimmannschaft INSEP in Paris den zweiten Platz belegte.