title: Brigitte Renner

text: Ihre Rolle als Insassin Margarethe „Mutz“ Korsch in der Fernsehserie "Hinter Gittern – Der Frauenknast" war von 1997 bis 2000 ihre erste und auch letzte große Fernsehrolle. Im Jahr 2000 war sie noch als Klara Nilsson in "Gute Zeiten, schlechte Zeiten" zu sehen. Wegen eines Rückenleidens musste sie bei "Hinter Gittern" aufhören, doch die Operation verlief erfolgreich. Nach ihrem Ausstieg aus der Serie war sie dort in zwei Folgen im Jahre 2000 bzw. 2002 in einer Gastrolle zu sehen. Zuletzt sah man Brigitte Renner 2005 in der TV-Produktion "Die schönsten Jahre".


title: Osamu Tezuka

text: Osamu Tezuka (japanisch , eigentlich: , "Tezuka Osamu"; * 3. November 1928 in Toyonaka; † 9. Februar 1989) war ein japanischer Arzt, Regisseur und Manga-Zeichner. Er war so maßgeblich in die Entwicklung des Mangas und des Animes der Nachkriegszeit involviert, dass er teilweise als „Manga no Kami-sama“ (, deutsch „Gott des Manga“) bezeichnet wurde.


title: Osamu Tezuka

text: Berühmte Figuren seines produktiven Schaffens sind beispielsweise "Astro Boy", "Black Jack", "Prinzessin Saphir" und "Kimba".


title: Osamu Tezuka

text: Osamu Tezuka wurde 1928 als ältestes von drei Kindern geboren. Sein Vater Yutaka war fasziniert von Comics und Zeichentrickfilmen und so erreichte diese Faszination auch die Kinder. Als Tezuka sieben Jahre alt war, zog die Familie nach Takarazuka. Die Stadt war bekannt für ihre Vergnügungsparks und das angesehene Frauentheater Takarazuka Revue. In Takarazuka ging Tezuka in die Grundschule und wurde dort von anderen Kindern tyrannisiert, weil er recht klein für sein Alter war. 1937, mit neun Jahren, zeichnete er seinen ersten Comic, der den Namen "Pin Pin Sei-chan" trug und autobiographische Züge aufwies. Seine Familie, seine Lehrern und seine Mitschüler schätzten sein zeichnerisches Können. In der Grundschulzeit beschäftigte er sich neben dem Zeichnen und dem Lesen von Comics (besonders an den Werken des Mangaka Tagawa Suihō fand er Gefallen) auch mit Insekten. Weil er so von Insekten fasziniert war, fügte er der Kanji-Schreibweise seines Vornamens () das Zeichen für Insekt (, "mushi") hinzu. Diese Schreibweise seines Namens verwendete er zunächst nur bei seinen Comics, als Erwachsener schrieb er seinen Namen grundsätzlich mit dem Zusatzzeichen.


title: Osamu Tezuka

text: Zur Zeit des Zweiten Weltkrieges wurde er, wie viele seiner Mitschüler in der Mittelschule, zur Waffenproduktion in eine Fabrik eingeteilt und musste eine Ausbildung zum Soldaten durchlaufen. Nach dem Kriegsende zeichnete er eine unüberschaubare Anzahl an Comics, bis er schließlich 1946 mit "Mā-chan no Nikkichō" (dt. „Ma-chans Tagebuch“) in der Kinderzeitung "Shōkokumin Shimbun" seinen ersten Manga veröffentlichte. Wie alle seine 1946 entstandenen Anfangswerke war auch diese Arbeit eine Reihe von Comicstrips (Yonkoma) und erschien in Zeitungen. Tezukas Ziel lag jedoch in einer Veröffentlichung von Mangas mit langen, durchgehenden Handlungen (Story-Manga) in Buchform, wie er sie während des Krieges vermehrt gezeichnet hatte. Nebenbei studierte er Medizin und war sich noch nicht sicher, ob er Arzt oder Comiczeichner werden sollte.


title: Osamu Tezuka

text: Gemeinsam mit Shichima Saki, einem bereits in den Manga-Markt etablierten Zeichner, entwarf Tezuka 1947 den Manga "Shin Takarajima" (dt. „Die neue Schatzinsel“) nach bekannten Abenteuergeschichten wie "Die Schatzinsel", "Robinson Crusoe" und "Tarzan". Dies war seine erste Buchveröffentlichung und gleichzeitig sein erster veröffentlichter Story-Manga. Dieses Werk verkaufte sich über 400.000-mal und verhalf ihm zum Durchbruch. Vollkommen zufrieden war Tezuka mit "Shin Takarajima" allerdings nicht, da Shichima Sakai einen Teil der Handlung strich. Dieser sei für Kinder ungeeignet gewesen.


title: Osamu Tezuka

text: In den folgenden Jahren widmete er sich einer Reihe von Science-Fiction-Comics ("Metropolis", "Lost World" und "Kitarubeki Sekai"). Außerdem setzte er vor allem Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre bekannte Geschichten in Form von Comics um. Er schuf Adaptionen von beispielsweise "King Kong" (1947), "Faust" (1949), "Bambi" (1951), "Pinocchio" (1952) oder "Schuld und Sühne" (1953). Weil er weiterhin genügend Erfolg hatte, ging er 1952 nach Abschluss seines Medizin-Studiums nach Tokio, um sich dort ganz auf seine Karriere als Mangaka zu konzentrieren.


title: Osamu Tezuka

text: Zwei Jahre zuvor, 1950, war in der Zeitschrift "Manga Shōnen" das erste Kapitel seines Mangas "Kimba, der weiße Löwe" erschienen. Zuvor waren alle seine Werke unmittelbar als Bücher publiziert worden. Mit "Kimba" wagte sich Tezuka das erste Mal an eine Magazinveröffentlichung. Tezuka erzählte vom Leben eines kleinen weißen Löwen, der nach dem Tod seines Vaters den Dschungel regieren soll. In den nächsten Jahren zeichnete Tezuka viele weitere, größtenteils erfolgreiche Manga. Das 1952 erstmals veröffentlichte "Astro Boy" entwickelte sich zu einem seiner bekanntesten Werke. Ein kleiner Roboterjunge muss in dieser Geschichte, die im Jahr 2003 spielt, der Gesellschaft oftmals Heldentaten erweisen. Einen Gegensatz zu "Astro Boy" bildete der Manga "Ribon no Kishi", der – 1953 veröffentlicht – als einer der ersten Shōjo-Manga gilt. Diesen an Mädchen gerichteten Comic zeichnete er in Erinnerung an die Vorführungen der Takarazuka Revue, die Tezuka in seiner Jugend gesehen hatte. 1954 war das Startjahr von Tezukas unvollendet gebliebenem Lebenswerk "Hi no Tori" über einen Phönix, dessen Blut Unsterblichkeit verleihen kann.


title: Osamu Tezuka

text: Im Jahr 1953 zog Tezuka in den Apartment-Komplex "Tokiwa-so" in Tokio ein, wo später auch die Mangaka Shōtarō Ishinomori, Fujio Akatsuka und das Zeichnerteam Fujiko Fujio lebten und Tokiwa-so zu einem mittlerweile legendären frühen Zentrum der Manga-Kunst machten. Mit einem Einkommen von über zwei Millionen Yen pro Jahr war Tezuka 1954 der am meisten verdienende japanische Zeichner. Neben dem beruflichen Erfolg, aber auch dem Stress, den ihm das ständige Zeichnen bereitete, heiratete er 1959 Etsuko Okada, mit der er drei Kinder hatte: Makoto (* 1959), der sich später als Anime-Regisseur betätigte, Rumiko (* 1964) und Chiiko (* 1969) Tezuka. 1961 verlieh ihm die "Medizinische Hochschule Nara" einen Doktortitel für eine Arbeit, die er geschrieben hatte. Obwohl Tezukas Leidenschaft dem Manga-Zeichnen galt, beschäftigte er sich auch weiterhin stark mit Medizin.


title: Osamu Tezuka

text: 1960 wurde sein Manga "Boku no Son Gokū" als knapp 90-minütiger Zeichentrickfilm "Saiyūki" adaptiert, für den er auch das Storyboard anfertigte. Damit war ihm ein lang ersehnter Traum in Erfüllung gegangen, da er schon seit Jahren Animationsfilme wie Walt Disney oder Max Fleischer machen wollte. Doch war Tezuka unzufrieden mit der mangelnden Kontrolle über den Film, den er in der Zusammenarbeit mit Tōei Animation hatte. Dennoch arbeitete er noch für zwei weitere Filme mit dem Studio zusammen. 1961 gründete er sein eigenes Anime-Studio, "Tezuka Dōga Production". Dieses wurde sieben Monate später, aufgrund seiner Vorliebe für Insekten und des Kanjis für "Insekt" in seinem Namen, in Mushi Production umbenannt. Er warb Animatoren ab, die er bei Tōei kennengelernt hatte, und ließ zunächst zwei eher experimentelle Kurzfilme produzieren.


title: Osamu Tezuka

text: Der endgültige Durchbruch für Tezukas Studio sollte allerdings erst im Januar 1963 folgen, als die erste Episode der schwarzweißen Zeichentrickumsetzung von "Astro Boy" im japanischen Fernsehen ausgestrahlt wurde. Es war der erste Fernseh-Anime mit halbstündigen Folgen – dieses Format wurde in den nächsten Jahren zum Standard für eine Vielzahl von Anime. "Astro Boy" konnte durch die Fernsehserie seine Popularität um ein Vielfaches steigern. Merchandise wurde zu der beliebten Figur hergestellt und weitere Anime, die auf Manga Tezukas basierten, wurden produziert. Bereits einige Monate nach der japanischen Erstausstrahlung von "Astro Boy" reiste Tezuka in die USA, wo der Rechtehändler NBC Enterprises die Ausstrahlungsrechte für die Serie erwarb. Kurze Zeit später war "Astro Boy" auch in den USA erfolgreich auf diversen Regionalsendern zu sehen, weitere Ausstrahlungen in zahlreichen Ländern wie Frankreich, Großbritannien und Deutschland folgten. 1964 wurde auch "Kimba" in eine Zeichentrickserie umgesetzt, die jedoch im Gegensatz zu den bis dahin ausgestrahlten japanischen Fernsehserien und auch auf Wunsch der japanischen und amerikanischen Geldgeber in Farbe war. Es folgten weitere erfolgreiche Serien, jedoch konnten diese die Kosten des Studios nicht decken. Tezuka hatte bei Astro Boy einen bei weitem nicht kostendeckenden Preis angesetzt, damit das Projekt nicht daran scheitert und um Wettbewerber vom Animemarkt abzuschrecken. Obwohl er privates Vermögen in das Studio investierte, Einnahmen über Merchandising und ausländische Lizenzen einwarb, häufte das Studio immer höhere Schulden an. 1971 trat Tezuka als Vorsitzender von Mushi Production zurück. In der Wirtschaftskrise Anfang der 1970er Jahre musste das Studio 1973 schließen. Um seine Manga-Rechte zu verwalten, gründete Tezuka bereits 1968 Tezuka Productions, das auch die Recht an den Anime hielt, sodass die Werke auch nach dem Ende des Studios weiter vermarktet werden konnten. 1977 trat er erneut in die Anime-Produktion ein, als Tezuka Productions ein neues Studio Mushi Production gründete.


title: Osamu Tezuka

text: Mitte der 1960er-Jahre nahm Tezukas Popularität langsam ab. Dies lag an neuen Mangagattungen, den "Gekiga", die sich mit realistischen Erzählungen und Zeichenstilen an erwachsene Leser richteten. Künstler wie Yoshiharu Tsuge, Shirato Sanpei und Shigeru Mizuki waren die neuen „Stars“ im Manga-Geschäft, das alternative Manga-Magazin Garo nahm an Beliebtheit zu. Tezukas an Kinder gerichtete Manga und seine typische Erzählweise hingegen waren zu ausgeschöpft. Er verfiel in eine Schaffenskrise und sogar die Geschichte von "Astro Boy" musste drastische Wendungen erfahren, bis sie 1968 schließlich eingestellt wurde.


title: Osamu Tezuka

text: Tezuka zeichnete nun nicht mehr in seinem gewohnt harmonischen und fröhlichen Stil, seine neuen Werke sollten den Gekiga, insbesondere den Werken Yoshihiro Tatsumis, angepasst sein. Das Resultat waren ungewöhnliche Geschichten mit komplexen Handlungsverlaufen, düsteren Themen und vielen stilistischen Brüchen. Er gründete das Manga-Magazin COM, das sich – ähnlich wie Garo – mit zum Teil alternativen Manga an eine ältere Leserschaft richtete. Unter anderem Zeichner wie Daijirō Mohoroshi, Moto Hagio und Keiko Takemiya arbeiteten für das Magazin. Sein Manga "Hi no Tori", der bis dahin in Shōnen- und Shōjo-Magazinen für jüngere Leser erschienen war, war eine der ersten Serien des Magazins; der Großteil der Geschichte wurde schließlich in COM veröffentlicht. Mitte der 1970er wurde das Magazin allerdings wieder eingestellt.


title: Osamu Tezuka

text: In den 1970er-Jahren fand Tezuka wieder zu einem Erfolgskonzept, das sich jedoch von seinem alten unterschied. Die neuen Geschichten waren komplex, hatten vielschichtige Charaktere und richteten sich oftmals an Erwachsene. So entstand "Black Jack" über einen geheimnisvollen Arzt, der für seine angesehenen medizinischen Fähigkeiten große Geldsummen verlangt. Dieses Werk erregte durch die detailreiche Schilderung von Operationen und das häufige Vorkommen medizinischer Begriffe Aufmerksamkeit. "Buddha", an dem er von 1972 bis 1983 arbeitete, erzählt die Lebensgeschichte Siddhartha Gautamas, dem Begründer des Buddhismus, und nimmt diese Figur als Ausgangspunkt für die teilweise fiktiven Schicksale mehrerer Personen im 6. Jahrhundert v. Chr. in Indien. Zu dieser Zeit erhielt Tezuka Spitznamen wie „japanischer Walt Disney“ oder „"Manga no Kami-sama"“ („"Gott der Comics"“).


title: Osamu Tezuka

text: Anfang der 1970er-Jahre wurde erstmals der Tezuka-Preis vom populären Shōnen-Jump-Magazin zur Förderung neuer Zeichentalente vergeben. Der Namensgeber stellte das Hauptmitglied der Jury dar. 1977 nahm sich der Kodansha-Verlag der Aufgabe an, alle Werke Tezukas in einer Reihe namens "Gesamtwerk des Tezuka Osamu" (, "Tezuka Osamu Manga Zenshū") zu verlegen, das zunächst 1984 nach 300 Bänden abgeschlossen wurde. Von 1994 bis 1997 erschienen weitere 100 Taschenbücher in dieser Reihe.


title: Osamu Tezuka

text: In den 1980er-Jahren reiste er in der Welt herum und machte japanische Comics weltweit bekannter. Unter anderem freute er sich als großer Disney-Fan über einen Aufenthalt im Disneyland. Zu dieser Zeit zeichnete Tezuka auch wichtige Werke wie "Adolf", eine im Zweiten Weltkrieg spielende Geschichte über drei verschiedene Adolfs – einen Halbjapaner namens Adolf, der in Deutschland lebt, einen jüdischen Adolf und Adolf Hitler.


title: Osamu Tezuka

text: Allerdings verbrachte er in den 1980er-Jahren auch viel Zeit im Krankenhaus und musste einige Operationen hinter sich bringen. Der Grund für die gesundheitlichen Probleme lag im Stress, den ihm das Manga-Zeichnen bereitete. Und obwohl er selbst im Krankenhaus an seinen Comics weiterzeichnete, blieben einige seiner Arbeiten wie etwa "Hi no Tori" unvollendet. Er starb am 8. Februar 1989 im Alter von 60 Jahren an Krebs. Nach seinem Ableben wurde vermehrt Sekundärliteratur über ihn veröffentlicht, Verwandte und Nahestehende gaben in den Medien Interviews über seine Person.


title: Osamu Tezuka

text: Internationale Bekanntheit erlangte er allerdings erst nach dem Tod, als Serien wie "Dragonball" und "Sailor Moon" einen Anime- und Manga-Boom auslösten und auch seine Werke weltweit verlegt wurden.


title: Osamu Tezuka

text: Osamu Tezuka kombinierte einfach gezeichnete Körper mit überproportional dargestellten Augen. Die Figuren aus seiner frühen Zeit als Comiczeichner unterscheiden sich dabei deutlich von denen seiner späteren Werke. Während die Figuren seiner Anfangszeit noch rundlich gezeichnet und an den Figuren von Walt Disney orientiert waren, widmete er sich ab Mitte der 1970er-Jahre realitätsnäher gezeichneten Figuren. Weitere Unterschiede zwischen Anfangs- und Spätphase Tezukas lassen sich etwa im Aufbau der Erzählungen, Kulisse und Inspirationen feststellen. In den 1940er- und 1950er-Jahren verwendete Tezuka in seinen Erzählungen klassische Methoden des Spannungsaufbaus, in seiner späten Schaffensphase waren seine Geschichten von ineinander verwobenen Erzählsträngen geprägt. Seine ersten Manga spielten hauptsächlich in Science-Fiction- und Märchenwelten, später an realistisch dargestellten oder historisch wichtigen Orten.


title: Osamu Tezuka

text: Auch seine Inspirationen blieben sein Schaffen über nicht dieselben. Ab 1947 wurde Tezuka bei seinen an Kinder gerichteten Mangas vor allem von den Filmen Walt Disneys, frühen Hollywood-Filmen, Märchen und Abenteuerromanen beeinflusst. Zu dieser Zeit verwendete er in seinen Comics eine äußerst filmische Erzählweise. Ab Mitte der 1960er-Jahre ließ er sich mehr von Schriftstellern wie Edgar Allan Poe und Franz Kafka, sowie von einigen Gekiga beeinflussen und baute philosophische Einwürfe in seine Arbeiten ein. In den 1980er-Jahren las er Biographien international berühmter Persönlichkeiten und Dokumentationen geschichtlicher Begebenheiten.


title: Osamu Tezuka

text: Kritisiert wurde Tezukas Art, Menschen mit schwarzer Hautfarbe in seinen Frühwerken darzustellen; als dümmliche Wilde, die nicht wissen, ob sie zu den Guten oder den Bösen gehören sollen. Tezuka Production, die Firma, die seinen Nachlass verwaltet, weist bei ausländischen Manga-Veröffentlichungen seiner Werke deshalb stets darauf hin, dass Tezuka kein rassistischer Mensch war, allerdings generell seine Manga-Figuren humorvoll und unrealistisch behandelte.


title: Osamu Tezuka

text: Seine Erfahrungen während des Zweiten Weltkriegs beeindruckten den jungen Tezuka stark, so dass das grundlegende Fundament seines Werkes ein stark ausgeprägter Humanismus ist. So wird zum Beispiel Astro Boy als engagierter Aufruf gegen Rassismus rezipiert. Der Krieg wird teilweise sehr direkt thematisiert, beispielsweise in Adolf und einem Abschnitt von Apollo no Uta, welche beide auch als Holocaust-Dramen klassifiziert werden können.


title: Osamu Tezuka

text: Ein weiterer wichtiger Themenkomplex stammt aus der ärztlichen Ausbildung Tezukas, beispielsweise handelt Black Jack von einem exzentrischen Schwarzmarkt-Arzt mit einem eigenwilligen Wertesystem und Kirihito von der Korruption in der medizinischen Welt. Ebenso durchziehen metaphysische Themen sein Werk; insbesondere seine späteren Werke wie "Buddha" und "Hi no Tori" behandeln Religion und fernöstliche Philosophie in epischer Breite. Intensive und teilweise sehr komplizierte zwischenmenschliche Beziehungen spielen ebenfalls eine wichtige Rolle und als einer der ersten Mainstream-Mangaka beschäftigt sich Tezuka in dem Thriller MW von 1976–78 explizit mit Homosexualität. Der von den Gekiga und dem Neorealismus inspirierte explizit politische Thriller Ayako erzählt die Geschichte einer alteingessenen Familie von Landbesitzern im unmittelbaren Nachkriegsjapan. Nach und nach werden die düsteren Geheimnisse der moralisch völlig korrumpierten Familie aufgedeckt und Tezuka geht darin sogar auf inzestuöse Beziehungen ein. In Nebenhandlungen werden die Konflikte zwischen Familienmitgliedern, zwischen Individualismus und Kollektivismus sowie das Verhältnis von Kommunismus zu traditionellen japanischen Familien und Werten behandelt.


title: Osamu Tezuka

text: Tezuka wird bis heute vor allem wegen seiner außergewöhnlichen Bandbreite an Themen geschätzt und galt zu Lebzeiten als hochangesehener Intellektueller in der japanischen Gesellschaft, der sich gelegentlich in öffentliche Diskurse einbrachte. Er selbst bezeichnete sich als politisch progressiv.


title: Osamu Tezuka

text: Als besonderes Merkmal von Tezukas Gesamtwerk gilt sein sogenanntes Starsystem, benannt nach der Praxis des klassischen Hollywoodkinos, bestimmte Schauspieler zu schnell wiedererkennbaren Stars eines bestimmten Rollenfachs auszubilden. Das Aussehen der Tezuka-Stars ist dabei konsistent und auch die Charaktereigenschaften sind gleichbleibend. Zum Beispiel ist die Figur "Kenichi" sowohl in "Kitarubeki sekai" als auch in anderen Werken wie "Kimba, der weiße Löwe" der Hauptcharakter der Handlung. Häufig wiederkehrende Bösewichte sind unter anderem der impulsive "Hamegg" oder der gerissene "Acetylene Lamp", welcher leicht an seinem quadratischen Gesicht und der Kerze in der Delle in seinem Hinterkopf zu erkennen ist. Dadurch stellt Tezuka einen starken Metabezug in seinem Werk her.


title: Osamu Tezuka

text: So impliziert der Gebrauch des Systems, dass er die Comicfiguren als eine Art Schauspieler betrachtet und so den fiktionalen Charakter seines Werkes betont. Er selbst tritt auch als Star in Erscheinung und gibt in etwa Einführungen zu wiederveröffentlichten Kapiteln von Astro Boy, in denen er sich teilweise mit den Figuren unterhält und sie sogar inhaltlich auf die Geschichte vorbereitet. Außer als Autor der Comics tritt Tezuka auch in anderen Rollen auf, beispielsweise als Taxifahrer in Adolf. Ein weiterer häufig anzutreffender Star ist der "Hyōtan-Tsugi", eine Art Mischung aus Schwein und Kürbis, der als Comic Relief für Slapstick-Momente sorgt. Das Design geht auf eine Zeichnung von Tezukas Schwester zurück.


title: Osamu Tezuka

text: Das Starsystem benutzte er vorrangig in der ersten Hälfte seines Schaffens. In seinem von der Gekiga-Szene beeinflussten Schaffensphase greift er eher auf komplett neue Designs zurück, mit Ausnahme etwa von Adolf, in dem zum Beispiel "Acetylene Lamp" als Gestapo-Offizier "Herr Lampe" auftritt.


title: Osamu Tezuka

text: Osamu Tezuka hat ab 1947 viele andere Zeichner beeinflusst (darunter zum Beispiel Moto Hagio, Keiji Nakazawa, Shinji Nagashima, Fujiko Fujio, Hitoshi Iwaaki und Nobuhiro Watsuki). Auch heute noch wird Tezuka von zahlreichen Manga-Fans vor allem für seinen überaus produktiven Output, seine unkonventionelle Technik sowie die Kreation mehrerer völlig neuer Manga-Genres geschätzt. Seine Rolle als Schöpfer des modernen Manga ist jedoch auch umstritten. Seine Person und Leistung waren seit den 1990er Jahren in der Mangaforschung ein zentrales Thema. Auf der einen Seite wird er als Schöpfer eines „neuen und ureigen japanischen“ Mediums Manga angesehen. Andere weisen darauf hin, dass manche von Tezukas vermeintlich neuen Erzähltechniken bereits früher in Japan ausprobiert wurden, jedoch noch keinen großen Erfolg hatten, und dass er nicht in allem die Vorreiterrolle hatte, die ihm zugesprochen wird. Dass Osamu Tezuka mit seinen Werken erheblich zur Popularisierung des Mediums beigetragen hat, ist unstrittig. In der Hervorhebung Tezukas als Schöpfer des Mangas vor allem in den 1990er Jahren lag auch das Interesse, das Medium als besonders modern darzustellen.


title: Osamu Tezuka

text: Auch Osamu Tezukas Rolle als Anime-Pionier, die ihm häufig zugeschrieben wird, ist umstritten. Obwohl die unter ihm entstandene Serie "Astro Boy" die erste halbstündige Animeserie war und damit etwas bis dahin von vielen in der Branche für unmöglich gehaltenes erreichte, sehen einige Kollegen und Forscher die Innovationen nicht bei Tezuka. Vieles war zuvor bereits bei Tōei Animation erreicht wurden, sowohl hinsichtlich der Produktionsabläufe als auch mit Ausbildung einer großen Zahl an Animatoren, auf deren Fertigkeiten Tezuka dann zurückgreifen konnte. Auch wird davon ausgegangen, dass ohne Tezuka auch ein anderes Studio noch im gleichen Jahr eine erste volle Serie herausgebracht hätte, wie es mit "Ōkami Shōnen Ken" auch geschehen ist. Dennoch hatte Tezuka, wie es Jonathan Clements beschreibt, erheblichen Einfluss auf das Medium: Er mobilisierte die bis dahin geschaffenen Arbeitsmethoden und Arbeitskräfte erstmals für eine Fernsehproduktion und beschleunigte damit die Expansion der Branche. Dabei wurden durch die Mitarbeiter unter ihm, aber auch durch Tezuka selbst Methoden der Limited Animation erprobt und in großem Maße eingesetzt wie nicht zuvor, was die Branche technisch und stilistisch prägte. Auch Tezukas eigener Zeichenstil, den er in seine Anime einbrachte, wirkte auf viele ihm nachfolgende Animatoren. Schließlich nutzte Tezuka erstmals in großem Umfang Merchandising und Lizenzverkäufe sowie den Medienverbund mit Manga, um die Serien zu finanzieren. Dies wurde zu einem verbreiteten Merkmal von Anime-Produktionen.


title: Osamu Tezuka

text: Wegen seiner andauernden Beliebtheit erfahren viele seiner Manga auch heute noch Anime-Umsetzungen. So entstand nach langem Warten von Tezuka-Fans 2001 ein Anime-Film zu "Metropolis" (im deutschsprachigen Raum als "Robotic Angel" veröffentlicht) und 2004 eine Anime-Serie zu "Hi no Tori". Von Oktober 2004 bis September 2006 wurde im japanischen Fernsehen auch ein "Black-Jack"-Anime mit Erfolg ausgestrahlt. Durch dessen neuen "Black-Jack"-Boom entstanden auch mehrere Remakes des Mangas (unter anderem von Narumi Kakinouchi).


title: Osamu Tezuka

text: Nach Tezukas Tod wurde 1990 durch eine Einzelausstellung im Nationalmuseum für moderne Kunst in Tokio das erste Mal das Lebenswerk eines Mangaka präsentiert. 1994 wurde in Takarazuka, wo Tezuka aufwuchs, ein Osamu-Tezuka-Museum eröffnet. Dieses überschritt 1996 die Grenze von einer Million Museumsbesuchen.


title: Osamu Tezuka

text: Der Film "Der König der Löwen" aus den Disney Studios weist einige Ähnlichkeiten zu Tezukas "Kimba, der weiße Löwe" auf. Einige Szenen sollen sogar direkt aus dem Manga übernommen worden sein. Tezuka Productions verzichtete auf eine Klage, da Tezuka selbst von Walt Disney beeinflusst wurde.


title: Osamu Tezuka

text: Seit Juni 1997 existiert der Osamu-Tezuka-Kulturpreis. Dieser wird von der Zeitung Asahi Shimbun jährlich an herausragende Manga-Arbeiten verliehen. Zu den ersten Preisträgern zählten Moto Hagio und Fujiko F. Fujio. 2005 gewann der auf Tezukas "Astro Boy" basierende Thriller "" von Naoki Urasawa den Preis.


title: Osamu Tezuka

text: In seiner Karriere und auch nach seinem Tod erhielt Tezuka aufgrund seiner Beliebtheit und außergewöhnlichen Leistung im Bereich Manga und Anime zahlreiche Auszeichnungen. Darunter folgende:


title: Liste von Größenordnungen der Beschleunigung

text: Dies ist eine Zusammenstellung von Beschleunigungen verschiedener Größenordnungen zu Vergleichszwecken. Die Angaben sind oft als „typische Werte“ zu verstehen, die gerundet sind.


text: Die Grundeinheit der Beschleunigung im internationalen Einheitensystem hat keinen Namen. Sie ist die von den Basiseinheiten abgeleitete Einheit „Meter pro Sekundequadrat“ mit dem Einheitenzeichen m/s. Nur in den Geowissenschaften ist ein Einheitenname „Gal“ für cm/s gebräuchlich.


text: Eine besondere Bedeutung hatte die Normfallbeschleunigung formula_1 = 9,806 65 m/s für Umrechnungen von Einheiten im (überholten) Technischen Maßsystem.


title: Annegret Richter

text: Annegret Richter (geb. Irrgang; * 13. Oktober 1950 in Dortmund) ist eine ehemalige deutsche Leichtathletin, die in den 1970er-Jahren zu den weltbesten 100-Meter-Läuferinnen gehörte, 1972 und 1976 Olympiasiegerin wurde sowie zwei olympische Silbermedaillen gewann und 1976 Weltrekord über 100 Meter lief.


title: Annegret Richter

text: Annegret Richter begann ihre Karriere als Jugendliche beim "BV Teutonia Lanstrop," für den sie 1965 in Ahlen Westfälische B-Jugendmeisterin wurde.


title: Annegret Richter

text: Immer noch mit ihrem Geburtsnamen Irrgang wurde sie bei den Halleneuropameisterschaften 1970 in Wien Sechste über 60 Meter. 1971 gewann sie Bronze bei den Halleneuropameisterschaften in Sofia über 60 Meter und Gold bei den Europameisterschaften 1971 in Helsinki in der 4-mal-100-Meter-Staffel.


title: Annegret Richter

text: 1972 holte sie bei den Halleneuropameisterschaften in Grenoble Silber über 50 Meter. Bei den Olympischen Spielen in München wurde sie Fünfte über 100 Meter und siegte (in der Besetzung Christiane Krause, Ingrid Mickler-Becker, Annegret Richter, Heide Rosendahl) in der 4-mal-100-Meter-Staffel.


title: Annegret Richter

text: Bei den Halleneuropameisterschaften 1973 in Rotterdam folgte Doppelgold über 60 Meter und in der 4-mal-180-Meter-Staffel. 1974 wurde sie bei den Halleneuropameisterschaften in Göteborg Siebte über 60 Meter. Bei den Europameisterschaften in Rom wurde sie Fünfte über 100 Meter und gewann Silber in der 4-mal-100-Meter-Staffel.


title: Annegret Richter

text: Ihre größten Erfolge hatte sie bei den Olympischen Spielen 1976 in Montreal. Dort gewann sie Gold über 100 Meter, wobei sie ihre große Rivalin Renate Stecher bezwang, und zweimal Silber (im 200-Meter-Lauf, knapp hinter Bärbel Wöckel aus der DDR, und in der 4-mal-100-Meter-Staffel). Wenige Wochen vor Olympia hatte ihre Staffelkollegin Inge Helten mit 11,04 s einen Weltrekord über 100 Meter aufgestellt, den Richter im olympischen Halbfinale auf 11,01 s verbesserte.


title: Annegret Richter

text: Einige Wochen später trat sie mit weiteren Olympiasiegern aus Montreal beim dritten (und letzten) "Internationalen Abendsportfest der LG Ahlen" an und gewann im Stadion ihrer B-Jugendmeisterschaft von 1965 die 100 m in der seitdem unübertroffenen Weltbestzeit für Aschenbahnen von 11,0 s.


title: Annegret Richter

text: Nachdem Marlies Göhr aus der DDR 1977 mit 10,88 s Weltrekord gelaufen war, beendete Richter zunächst ihre Karriere. Das Ziel, als erste Frau unter 11 Sekunden zu laufen, war nicht mehr erreichbar. Beim Leichtathletik-Weltcup 1977 gewann sie allerdings noch mit Elvira Possekel und den beiden Britinnen Andrea Lynch und Sonia Lannaman die 4-mal-100-Meter-Staffel für das Team „Europa“ vor den Läuferinnen der DDR.


title: Annegret Richter

text: 1979 startete sie ein Comeback, wobei sie mit 11,01 s ihre alte Bestzeit einstellte. Bei den Deutschen Meisterschaften 1979 und 1980 errang sie erneut die Titel über 100 und 200 Meter; sie bezwang dabei 1979 die jeweils Zweitplatzierte Cornelia Schniggendiller und 1980 Christina Sussiek.


title: Annegret Richter

text: Bei den Olympischen Spielen 1980 in Moskau konnte sie aufgrund des westlichen Boykotts der Spiele nicht starten und zog sich daraufhin am Ende der Saison 1980 endgültig vom aktiven Wettkampfsport zurück.


title: Annegret Richter

text: Annegret Richter ist 1,67 m groß und wog in ihrer aktiven Zeit 52 kg. Sie startete als Erwachsene bis zuletzt für den OSC Dortmund.


title: Annegret Richter

text: Sie ist mit dem ehemaligen Hürdensprinter Manfred Richter (* 19. September 1949) verheiratet, mit dem sie zwei Kinder hat. Bis 1985 arbeitete sie halbtags als Verwaltungsangestellte der Stadt Dortmund. Danach wechselte sie zur Sportartikel-Firma Adidas.


title: Die Friseuse

text: Die Friseuse ist eine deutsche Filmkomödie der Regisseurin Doris Dörrie aus dem Jahr 2010. Der Spielfilm beruht auf einem Drehbuch der Autorin Laila Stieler, die von der Berlinerin Kathleen Cieplik zu ihrer Geschichte inspiriert wurde, und erzählt von der arbeitslosen, aber optimistischen Friseurin Kathi König, gespielt von Gabriela Maria Schmeide, die sich nach der Trennung von ihrem Mann zurück in die Arbeitswelt kämpfen will, aufgrund Ihrer Leibesfülle jedoch wiederholt Diskriminierung und Vorurteilen begegnet. Neben Schmeide traten unter anderem Natascha Lawiszus, Ill-Young Kim, Christina Große, Rolf Zacher und Maren Kroymann vor die Kamera.


title: Die Friseuse

text: Realisiert wurde "Die Friseuse" von der Collina Filmproduktion unter Leitung von Ulrich Limmer in Co-Produktion mit der Constantin Film. Die Dreharbeiten fanden von September bis November 2009 in Berlin sowie im polnischen Osinów Dolny statt. Der fertige Film feierte im Februar 2010 im Rahmen der Berlinale Uraufführung und startete am 18. Februar in den deutschen Kinos. Kritiken bewerteten die Sozialkomödie überwiegend positiv und hoben einvernehmlich Schmeides Spiel hervor. Mit über 600.000 Kinobesuchern avancierte "Die Friseuse" zum neunterfolgreichsten deutschen Film des Kinojahres 2010.


title: Die Friseuse

text: Die arbeitssuchende Friseuse Kathi König lebt nach der Trennung von ihrem Ehemann mit ihrer pubertierenden Tochter Julia in einer Plattenbausiedlung in Berlin-Marzahn. Ihre Jugendliebe, Ex-Mann Micha, hat inzwischen neu geheiratet und lebt seiner neuen Frau und der gemeinsamen Tochter weiterhin im ehemaligen Zuhause in Gräfenhainichen. Tochter Julia, die mit der Wohnsituation alles andere als zufrieden ist und von einem Austauschjahr in den USA träumt, gibt Mutter Kathi die Schuld am frühen Eheende. Als diese über das Jobcenter von einer offenen Stelle im modernen Friseursalon Krieger im Einkaufszentrum Eastgate Berlin erfährt, scheint sie nach einem telefonischen Kontakt mit der Arbeitgeberin die Stelle schon in der Tasche zu haben. Als sie jedoch im Laden erscheint, macht die Besitzerin ihr klar, dass sie aufgrund ihrer Fettleibigkeit „nicht ästhetisch“ ist und deshalb die Stelle nicht bekommt.


title: Die Friseuse

text: Kathi trifft die Zurückweisung schwer. Als sie am nächsten Morgen zum Salon Krieger zurückkehren und um den Job kämpfen will, macht sie eine Entdeckung: Die vietnamesischen Betreiber eines benachbarten Asia-Imbisses werden von der Polizei abgeführt und das Ladenlokal bis auf weiteres geschlossen. Sie entscheidet sich daraufhin, die Räumlichkeiten für einen eigenen Friseurbetrieb anzumieten. Die Leiterin des Einkaufcenters reagiert zunächst skeptisch auf die Idee, akzeptiert jedoch Kathis Bewerbung. Die Agentur für Arbeit als auch die Existenzgründerberatung raten Kathi hingegen von ihrer Idee ab. Um das für die Geschäftseröffnung benötigte Geld zu verdienen, zieht sie mit der ebenfalls arbeitslosen Silke als mobiles Friseurteam durch Seniorenheime, bis eine ihrer Kundinnen unter der Trockenhaube stirbt und die Schwarzarbeit auffliegt.


title: Die Friseuse

text: In ihrer Not entnimmt Kathi heimlich einen stattlichen Betrag aus der versteckten Spardose ihrer Tochter, um Miete und Kaution für den ersten Monat bezahlen zu können. Doch als sie ihr Einstiegsgeld einfordern will, streiken die Angestellten des Arbeitsamtes ausgerechnet. Daraufhin hilft Kathi dem Kleinkriminellen Joe, eine Gruppe von zwölf vietnamesischen Frauen und acht Männern aus Polen nach Deutschland einzuschleusen, die sie anschließend in ihrer Wohnung versteckt. Dabei kommen sich Kathi und der schlanke Tien, der in der DDR studiert und gut Deutsch beherrscht, näher. Die Annäherungsversuche des gut situierten, aber auch etwas korpulenten Klaus hatte sie zuvor abgewiesen. Ihren Friseurladen muss Kathi schließlich aufgrund behördlicher Auflagen und ihrer unerwarteten Erkrankung an Multipler Sklerose wieder schließen, bevor er richtig eröffnet ist. Sie erhält stattdessen eine Anstellung bei einem vietnamesischen Friseur.


title: Die Friseuse

text: Mit "Die Friseuse" verfilmte Doris Dörrie erstmals ein nicht von ihr selbst verfasstes Drehbuch. Vorbild für die Rolle der Kathi König war die Berliner Friseurin Kathleen Cieplik, auf deren Geschichten einige Szenen aus dem Film basieren. Autorin Laila Stieler hatte sie zuvor bei einem Friseurtermin in einem Salon in Prenzlauer Berg kennengelernt, den sie auf Anraten ihres Lebensgefährten, der Cieplik als „unglaubliche Frau“ bezeichnete, gemacht hatte. Stieler erkannte in Ciepliks Werdegang sofort den passenden Stoff für eine sozialkritische Komödie und heuerte für eine Woche in Ciepliks Salon an, um diese besser kennenzulernen. Kathi König war lediglich die Hauptfigur eines kurzen Treatments, als Dörrie Stieler in ihrer Funktion Professorin an der Hochschule für Fernsehen und Film München bat, ein Seminar über den von ihr geschriebenen Film "Die Polizistin" (2000) abzuhalten. Als sie sich im Vorfeld über Stielers Idee zu "Die Friseuse" unterhielten, bot Dörrie, die den Reiz in der „ostdeutschen Biografien“ sah, an, den Stoff zu verfilmen.


title: Die Friseuse

text: In etwa zur gleichen Zeit sichteten auch Schauspielerin Gabriela Maria Schmeide, mit der Stieler bereits "Die Polizistin" gedreht hatte, als auch Produzent Ulrich Limmer, Geschäftsführer der Collina Filmproduktion München, Stielers Treatment. Limmer versprach sofort, die Herstellung des Films zu übernehmen, worauf Stieler die Arbeit an einer Drehbuchfassung intensivierte. So recherchierte sie unter anderem bei der Bundesagentur für Arbeit, unter Existenzgründern, in Internetforen und bei der Polizei. Die erste Fassung wurde von Stieler Ende 2008 fertiggestellt. Schmeide, die Stieler bereits während der Drehbuchentwicklung für die Rolle der Kathi König ins Auge gefasst hatte, wurde im Herbst 2008 für die Hauptrolle angefragt und setzte sich beim Casting im April 2009 gegen 14 Mitbewerberinnen durch. Die Schauspielerin, die wie König in der ehemaligen DDR aufgewachsen war, bezeichnete die Rolle als „ein Geschenk für jede Schauspielerin“.


title: Die Friseuse

text: Die Dreharbeiten fanden vom 28. September bis 5. November 2009 in Berlin sowie im polnischen Osinów Dolny statt. In der Hauptstadt wurde vornehmlich im Ortsteil Marzahn gedreht. In einem elfgeschossigen Plattenbau standen während der Drehzeit zwei Wohnungen zur Verfügung, die Crew und Besetzung zum einen als Schauplatz für Kathis Wohnung und zum anderen als Garderobe, Maske und Aufenthaltsraum nutzten. Die Dreharbeiten in der genormten Plattenbauwohnung dauerten vom 11. bis 20. Oktober 2009 und wurden anschließend vor dem Eastgate Berlin, einem Einkaufszentrum am Marzahner Tor, fortgesetzt. Aufgrund des fehlenden Leerstandes, der für die Dreharbeiten benötigt wurde, konnte der Bau jedoch nur für Außenaufnahmen genutzt werden.


title: Die Friseuse

text: Szenen, die innerhalb des Eastgate spielen, entstanden während der regulären Öffnungszeiten an der Karl-Marx-Straße in den Neukölln Arcaden. Dörrie, die es bevorzugt, an Originalmotiven zu drehen, sah sich gezwungen, auf Kulissenbauer und Szenenbildner zu setzen. So musste der angemietete Geschäftsraum mehrfach umgebaut werden. Als drittes Hauptmotiv fungierte das Marzahner Pacific Center, wo vietnamesische Friseure, Köche und Kellnerinnen kurzerhand als Statisten engagiert wurden. Schmeide trug für den Film einen Fettanzug, um sie dicker aussehen zu lassen; daneben wurde bei einigen Szenen, in denen ihr Gesicht nicht zu sehen ist, auch ein Körperdouble eingesetzt. Um die Diskriminierung von Übergewichtigen am eigenen Leib zu erfahren, hatte Dörrie den Fettanzug auch einmal im normalen Alltag getestet, worauf sie Reaktionen wie „Aus dem Weg, fette Sau“ erlebte.


title: Die Friseuse

text: "taz"-Redakteur Wilfried Hippen schrieb: „'Schaff ick!' ist das Credo von Kathi König, der Heldin dieses Films, in dem davon erzählt wird, wie sie sich auch durch die widrigsten Umstände nicht kleinkriegen lässt. […] Gabriela Maria Schmeide verkörpert sie mit soviel Wärme und Witz, dass diese im besten Sinne des Wortes merkwürdige Person einem auch lange nach dem Film nicht aus dem Sinn geht. […] Mit ihrer permanent guten Laune, die oft ans Manische grenzt, aber (zumindest vom sicheren Abstand des Kinosessels aus) nie auf die Nerven geht, ist sie eine Seelenverwandte der Poppy in Mike Leighs "Happy-Go-Lucky", der wohl auch ein wenig als Modell für diese Komödie gedient hat“.


title: Die Friseuse

text: Simone Andrea Mayer befand in ihrer Rezension auf n-tv.de, dass die „Geschichte einerseits unterhaltsam und leicht“ sei. Man dürfe lachen. „Dann ist sie auch noch spannend, weil Kathis Leben eine einzige Aneinanderreihung unglücklicher Umstände zu sein scheint. Doch ist der Film in den richtigen Momenten nüchtern und langsam genug, um aufzuzeigen, wie demütigend die Gesellschaft mit Menschen umgeht, die nicht einem idealisierten Bild entsprechen. […] Die Regisseurin zeigt ihre Hauptfigur auch in schwachen Momenten. […] Das ist der Moment, an dem es "Klick" macht beim Zuschauer. Man will wie diese Frau sein: So fröhlich, so würdevoll und vor allem so stark“.


title: Die Friseuse

text: Abini Zöllner von der "Berliner Zeitung" bezeichnete "Die Friseuse" als „gelungene Sozialkomödie, die die Menschen versteht, über die sie erzählt. Der Film ist ein Statement. Haus weg, Garten weg, Auto weg und der Mann auch. Das ist die Situation. Doch Kathi, überdies arbeitslos und alleinerziehend, nimmt ihr Schicksal mit erbarmungslosem Optimismus und rettet sich mit Ironie und Wortwitz über die schlechten Zeiten. Sie ist der Prototyp einer fröhlichen Anarchistin. Hier beweist sich die Drehbuchautorin Laila Stieler erneut als gute Beobachterin, die in Sprache und Stil genau weiß, welches Milieu sie gerade entwirft“.


title: Die Friseuse

text: Tobias Kniebe, Redakteur bei der "Süddeutschen Zeitung", befand, Dörrie habe mit "Die Friseuse" einen „Feelgood-Film über eine sehr dicke Frau gemacht, die sich im Plattenbau wohl fühlt. Ein bizarrer Fall von Autosuggestion. […] In einer Szene, in der ein knallbuntes Friseusen-Ballett seine gewaltig dimensionierten Brüste und Hintern zu alten Discoklängen kreisen lässt, schlägt das Ganze sogar in richtigen Gute-Laune-Terror um. In diesem Moment entstand in meinem Kopf eine bizarre Verschwörungstheorie: Was wäre, fragte ich mich, wenn dieser Film in Wirklichkeit gar nicht von Doris Dörrie ist, sondern von dem auch recht bekannten Filmemacher Andreas Dresen? Dann würde alles plötzlich Sinn ergeben“.


title: Die Friseuse

text: Die Uraufführung war am 14. Februar 2010 im Friedrichstadtpalast im Rahmen der Berlinale 2010, wo "Die Friseuse" außerhalb des Wettbewerbs gezeigt wurde. In Deutschland erfolgte der Kinostart am 18. Februar 2010, wo die Komödie zu einem Langzeiterfolg avancierte. Nach dem ersten Vorführwochenende konnte die Produktion zunächst 65.000 Zuschauer in 114 Kinos verbuchen und sich damit auf Rang 13 der deutschen Kinocharts platzieren. In der vierten Vorführwoche erreichte die Komödie erstmals die Top 10, wobei der Kopienschnitt bis April 2010 auf 134 Kinos anstieg. Insgesamt konnte sich "Die Friseuse" bis September 2019 in den Kinos halten und rund 600.000 Kinobesuchern verzeichnen. Der Film avancierte dadurch zur neunterfolgreichsten deutschen Produktion des Kinojahres 2010. Das Einspielergebnis lag bei 3,7 Millionen Euro.


title: Synovialsarkom

text: Das Synovialsarkom oder Synovialom ist ein bösartiger Tumor, der vom Bindegewebe ausgeht und zu den Weichteilsarkomen gehört. Mikroskopisch ähnelt das Gewebe der Synovialmembran, obwohl man davon ausgeht, dass es sich nicht davon ableitet, sondern aus primitiven mesenchymalen Zellen entsteht.


title: Synovialsarkom

text: Insgesamt sind Synovialsarkome sehr selten. Unter Kindern und Jugendlichen stellen sie aber, nach dem Rhabdomyosarkom, die häufigste Sarkomart dar. Über alle Altersgruppen gerechnet machen sie etwa 8 % aller Weichteilsarkome aus. Der Erkrankungsgipfel liegt zwischen 20 und 30 Jahren. Männer sind etwas häufiger betroffen als Frauen. Grundsätzlich können Synovialsarkome überall im Körper auftreten, bevorzugt sind aber die untere Extremität und hier vor allem die Umgebung der großen Gelenke.


title: Synovialsarkom

text: Es existieren zwei unterscheidbare gewebliche Typen: zum einen ein biphasisch genanntes Synovialsarkom, das aus drüsenartig angeordneten Epithelzellen in einem Spindelzellverband besteht, und dem monophysisch genannten Typus, der nur aus Spindelzellen aufgebaut ist.


title: Synovialsarkom

text: Synovialsarkome sind ganz überwiegend durch eine Translokation des X-Chromosoms und des Chromosoms 18 gekennzeichnet. Aus der Fusion zweier normaler Gene, zum einen "SYT" und zum anderen eines von zwei weitgehend homologen Genen, "SSX1" oder "SSX2", entsteht ein Fusionsgen, das dann abgelesen wird und ein pathologisches Fusionsprotein codiert. Auf welche Weise dies zur Entstehung des Tumors führt, ist noch nicht vollständig verstanden. Allerdings korreliert der Typ des Fusionsgens mit dem histologischen Subtyp und dem biologischen Verhalten des Sarkoms.


title: Synovialsarkom

text: Die langsam wachsenden Tumoren sind meist gut abgegrenzt und enthalten oft zystische Anteile, weswegen sie leicht mit gutartigen Veränderungen verwechselt werden. Schmerzen fehlen zu Beginn meist, können aber im Verlauf durch die Kompression von umgebenden Strukturen entstehen. Zwischen den ersten Anzeichen und der Diagnosestellung können Monate, manchmal Jahre vergehen. Maßgeblich für die Diagnosestellung ist eine histologische Untersuchung. Die Größe des Tumors ist ein wichtiger Risikofaktor für eine Metastasierung, diese erfolgt meist in die Lungen. Die Behandlung erfolgt durch Operation, zusätzlich lokale Bestrahlung und gegebenenfalls Chemotherapie. Die Prognose ist günstig bei kleinen, nicht metastasierten Sarkomen mit hoher Zelldifferenzierung. Große, nicht komplett zu entfernende, und metastasierte Synovialsarkome gehen mit einer schlechten Prognose einher.


title: Lisa Zane

text: Lisa Zane (* 5. April 1961 in Chicago als "Elizabeth Frances Zane") ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Lisa Zane

text: Lisa Zane, eine Schwester von Billy Zane, ist griechischer Abstammung. Sie studierte Theaterwissenschaften am "Vassar College". Zane debütierte in einer Folge der Fernsehserie "Gideon Oliver" aus dem Jahr 1989. Im Filmdrama "Brennender Hass" (1989) trat sie an der Seite von Ally Sheedy, Virginia Madsen, Phoebe Cates und Treat Williams auf.


title: Lisa Zane

text: Im Filmdrama "Todfreunde – Bad Influence" (1990) spielte Zane an der Seite von Rob Lowe und James Spader eine der größeren Rollen. In den Jahren 1992 bis 1993 trat sie in der Fernsehserie "L.A. Law – Staranwälte, Tricks, Prozesse" auf. Größere Rollen übernahm sie unter anderen im Fernsehthriller "Der Retorten-Killer" (1994), im Actionthriller "Blindkill" (1994) und im Actionfilm "Baby Face Nelson" (1995). Im Fernsehdrama "Dem Herzen entrissen" (2000) spielte sie eine ehemalige Prostituierte, die ein kleines Kind entführt.


title: Lisa Zane

text: Zane trat in der von David Mamet durchgeführten Inszenierung des Theaterstücks "The Cherry Orchard" im Chicagoer "Goodman Theatre" auf.


title: Dulce et decorum est

text: Dulce et decorum est (vollständig eigentlich "Dulce et decorum est pro patria mori": „Süß und ehrenvoll ist es, fürs Vaterland zu sterben.“) ist


title: Peter Kruse

text: Peter Kruse (* 30. Januar 1955 in Osnabrück; † 1. Juni 2015) war ein deutscher Psychologe und lehrte als Honorarprofessor für Allgemeine und Organisationspsychologie an der Universität Bremen.


title: Peter Kruse

text: Kruse studierte von 1976 bis 1981 in Münster und Bremen Psychologie, Humanmedizin und Biologie. Seinen Abschluss machte er in Psychologie. In diesem Fach promovierte er 1984. Von 1979 bis 1980 und von 1981 bis 1982 wurde er als Stipendiat von der Studienstiftung des deutschen Volkes gefördert. Anschließend war er als wissenschaftlicher Mitarbeiter, Assistent und Lehrbeauftragter an den Universitäten Bremen, Oldenburg und Gießen tätig.


title: Peter Kruse

text: 2001 wurde Kruse vom Senator für Bildung und Wissenschaft der Freien Hansestadt Bremen zum Honorarprofessor ernannt.


title: Peter Kruse

text: Er beschäftigte sich mit Ordnungsbildungsprozessen im menschlichen Gehirn. Seine Forschung bewegte sich an der Schnittstelle von Neurophysiologie und Experimentalpsychologie. Er verband dabei die Prinzipien von Selbstorganisation und Konstruktivismus mit der Tradition der Gestalttheorie.


title: Peter Kruse

text: Seit 1995 war Kruse als Unternehmensberater tätig. 2001 gründete er die "nextpractice GmbH", die sich auf die strategische und praktische Begleitung von kulturellem Wandel sowie Trend- und Zukunftsforschung spezialisiert hat. Kruses Beratungsansatz übertrug Erkenntnisse der jüngeren Hirnforschung und der Theorie dynamischer Systeme auf Unternehmensprozesse. Kruse war ein Ideengeber und Mitentwickler verschiedener computergestützter Managementwerkzeuge zum innovativen Umgang mit Komplexität und Vernetzung. Dabei handelt es sich im Wesentlichen um eine Weiterentwicklung der Repertory-Grid-Technik des US-amerikanischen Psychologen George A. Kelly. Damit ist es möglich, qualitative Einschätzungen von mehreren hundert Auskunftspersonen unter Lösung des Semantik-Problems quantitativ vergleichbar zu machen. Kruse war Autor zahlreicher Schriften zur Kognitionspsychologie, zur Theorie dynamischer Systeme, zum Konstruktivismus und zur Managementlehre.


title: Peter Kruse

text: Bei der Konferenz trat Kruse 2010 als Keynote-Speaker auf und beleuchtete dort das Zusammenspiel von Internet & Gesellschaft.


title: Peter Kruse

text: Zusammen mit Nichtregierungsorganisationen wie zum Beispiel der Global-Marshall-Plan-Initiative, der Bertelsmann-Stiftung, dem Institut für Interkulturelle und Internationale Studien (InIIS), dem Ökosozialen Forum Europa u. a. beschäftigte er sich intensiv mit neuen Ansätzen der Partizipation in politischen Entscheidungsprozessen. Bei der Enquete-Kommission für Internet und digitale Gesellschaft des Deutschen Bundestages wurde er im Dezember 2011 als Experte geladen und gehört.


title: Peter Kruse

text: Peter Kruse verstarb im Alter von 60 Jahren und konnte seinen großen Plan, den Aufbau eines eigenen Instituts, das die komplexen Prozesse der Gesellschaft besser verständlich machen sollte, nicht mehr verwirklichen.


title: Dollywood

text: Dollywood ist ein Freizeitpark in der US-amerikanischen Kleinstadt Pigeon Forge im Bundesstaat Tennessee. Er wird jährlich von rund drei Millionen Menschen besucht (Stand: 2013).


title: Dollywood

text: Nachdem der Park 1961 als "Rebel Railroad" gegründet worden war, erlebte er einige Namenswechsel, bevor er 1986 mit "Dollywood" seinen heutigen Namen erhielt. Namensgeberin war die neue Miteigentümerin, die Sängerin Dolly Parton.


title: Dollywood

text: Dollywood ist in zehn verschiedene Themenbereiche aufgeteilt. Highlights sind etwa die Holzachterbahn Thunderhead vom Hersteller Great Coasters International (2004) sowie die Stahlachterbahn Mystery Mine der deutschen Firma Gerstlauer Amusement Rides (2007). 2014 eröffnete der Park mit dem Fire Chaser Express eine Familienachterbahn mit zwei Abschüssen. Die Bahn ist 740 Meter lang und 24 Meter hoch. Seit 2016 steht die erste Holzachterbahn mit Katapultstart in Dollywood. Sie trägt den Namen Lightning Rod und wurde von Rocky Mountain Construction gebaut.


title: Maximiliane Rall

text: Maximiliane Rall (* 18. November 1993 in Rottweil) ist eine deutsche Fußballspielerin, die seit 2021 für den FC Bayern München spielt.


title: Maximiliane Rall

text: Rall begann das Fußballspielen im Alter von fünf Jahren beim VfB Bösingen. Im Sommer 2009 wechselte sie gemeinsam mit ihrer Mannschaftskameradin Natalie Hezel in die B-Jugend des VfL Sindelfingen. Dort rückte sie im Sommer 2010 in die erste Mannschaft des VfL Sindelfingen auf. Ihr Debüt in der 2. Bundesliga Süd gab sie am 15. August 2010 gegen den 1. FC Köln. Nach zwei Spielzeiten und 27 Einsätzen gewann sie in der Saison 2011/12 mit ihrem Team die Meisterschaft in der 2. Bundesliga Süd. Am 2. September 2012 feierte sie ihr Bundesliga-Debüt für den VfL bei einer 1:9-Niederlage gegen den 1. FFC Turbine Potsdam. Nach 61 Spielen für den VfL Sindelfingen verließ sie den Verein und ging nach Marokko. Nach drei Monaten kehrte Rall nach Deutschland zurück und wechselte im Februar 2015 zur TSG 1899 Hoffenheim, wo die Abwehrspielerin zunächst in der zweiten Mannschaft eingesetzt wurde und dann 2017 den Sprung in den Bundesliga-Kader schaffte.


title: Maximiliane Rall

text: Beim FC Bayern wechselte sie von der Außenverteidigung ins Mittelfeld und entwickelte sich zu einer torgefährlichen Spielerin. In ihrer ersten Saison wurde sie mit 10 Treffern zweitbeste Torjägerin des Vereins. Rall war in dieser Saison Stammspielerin, Bayern beendete die Bundesliga hinter Meister VfL Wolfsburg auf dem zweiten Platz.


title: Maximiliane Rall

text: Ihr Debüt für die A-Nationalmannschaft gab sie am 10. November 2018 in Osnabrück beim 5:2-Sieg im Testspiel gegen die Nationalmannschaft Italiens.


title: Maximiliane Rall

text: Nach ihrem Weggang aus Sindelfingen arbeitete Rall für drei Monate in Marokko. 2014 hat sie ihr Abitur am Sozialwissenschaftlichen Gymnasium der Oswald-von-Nell-Breuning-Schule Rottweil bestanden. Sie studiert seit April 2015 an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg Geschichte.


title: Liam O’Brien (Synchronsprecher)

text: Liam Christopher O’Brien (geb. 28. Mai 1976 in Belleville) ist ein US-amerikanischer Synchronsprecher, Drehbuchautor und Synchronregisseur. Er war Teil vieler englischsprachiger Adaptionen von japanischen Animes und ist in zahlreichen Videospielen und Zeichentrickfilmen zu hören.


title: Liam O’Brien (Synchronsprecher)

text: Zu seinen Hauptrollen zählen "Gaara" in "Naruto", "Captain Jushiro Ukitake" in "Bleach", Lloyd in "Code Geass", "Kenzo Tenma" in "Monster", und "Nephrite" in der Viz Media Vertonung von "Sailor Moon". Er vertonte Zeichentrick-Serien wie "Star Wars Rebels", "", "Avengers Assemble", "Wolverine and the X-Men", und "Hulk and the Agents of S.M.A.S.H." In Videospielen gab er seine Stimme Gollum in "", "Caius Ballad" in "Final Fantasy XIII-2", Krieg in "Darksiders", "Asura" in "Asura’s Wrath", "Illidan Stormrage" in "World of Warcraft", Yasuo in "League of Legends", den Wächter in "For Honor", "Barker" in "Titanfall 2" und "Infinite" in "Sonic Forces". Er führte Regie für "Naruto", "The Last of Us", "Evolve", "Resident Evil 5", und "Resident Evil 6". Er ist ein festes Mitglied von Critical Role, wo er die Charaktere "Vax’ildan „Vax“ Vessar" und "Caleb Widogast" verkörpert.


title: Liam O’Brien (Synchronsprecher)

text: O’Brien wuchs in Weehawken, New Jersey auf. Seine Mutter, Lois Wiltse O’Brien, arbeitete als Erzieherin und als Qualitätssicherungstrainerin und -beraterin. Er begann erstmals in der Schule zu Schauspielern. Nachdem er die New York University Tisch School of the Arts besuchte, arbeitete er in Theatern an zahlreichen Produktionen in ganz Amerika mit. Während er an einer Produktion von Romeo und Julia in Cincinnati arbeitete, lernte er Crispin Freeman kennen, der ihm half, im Synchronsprech-Gewerbe von Cartoons und Animes in New York tätig zu werden.


title: Liam O’Brien (Synchronsprecher)

text: O’Brien heiratete im Jahr 2002 seine Synchronsprecherkollegin Amy Kincaid. Sie haben zusammen einen Sohn und eine Tochter. O’Brien hat außerdem eine Schwester. In einem Interview mit Brian W. Foster erwähnte O’Brien, er habe Hyperakusis.


title: Liam O’Brien (Synchronsprecher)

text: O’Briens Charaktere variieren im Bezug auf Stil. Er erzählte, dass er meist Charaktere spielt, die typischerweise wahnsinnig oder böse Genies sind, obwohl er auch schon Charaktere aus Komödien vertonte, so wie Fukuyama in "Girls Bravo", von dem er sagte, er würde „dabei in Schweiß ausbrechen, dem Level an Beklopptheit gleich zu kommen“. Er beschrieb Cumore von "Tales of Vesperia" als „leicht gestört“. In "Darksiders", vertonte er den Hauptcharakter „Krieg“, einen der vier Reiter der Apokalypse. Er beschrieb seine Vertonung tiefer als seine normale Stimme, und dass er ihn als eine alte Seele darstellte, die in keiner Weise überrascht ist von den Ereignissen um ihn herum. In dem auf dem Videospiel basierendem Film "" vertonte er Red XIII.


title: Liam O’Brien (Synchronsprecher)

text: Zusätzlich zum Synchronsprechen arbeitete O’Brien als Synchronregisseur und Autor an diversen Videospielen und Animeserien. Außerdem ist er Teil der beliebten Web-Serie "Critical Role", „wo ein Haufen nerdiger Synchronsprecher zusammen kommen, um "Dungeons & Dragons" zu spielen“.


title: Blutige Erdbeeren

text: Blutige Erdbeeren ist ein Spielfilm aus dem Jahr 1970, der auf James S. Kunens Buch "The Strawberry Statement" (deutsch: "Erdbeer-Manifest: Notizen zur Columbia-Revolte"; ohne ISBN) von 1968 basiert. Er zeichnet die 1968er Studentenrevolte an der Columbia University von New York nach. Der Schauplatz der Ereignisse wurde jedoch im Film nach San Francisco verlegt, da man an der Columbia University keine Dreherlaubnis bekam.


title: Blutige Erdbeeren

text: Der Titel spielt an auf eine Aussage von "Prof. Herbert Deane", damals stellvertretender Dekan (Associate Dean of Graduate Faculties) an der Columbia University. Deane wurde ca. ein Jahr vor den beschriebenen Unruhen von der Studentenzeitung "Columbia Daily Spectator" mit folgenden Worten zitiert:


title: Blutige Erdbeeren

text: San Francisco, Ende der 1960er Jahre: der Student Simon James ist ein Außenseiter und Sonderling. Der blonde junge Mann aus Kansas ist Brillenträger und nimmt am Rudertraining teil, wo er oft zu größeren Späßen aufgelegt ist. Den politischen Protestkundgebungen der Students for a Democratic Society auf dem Campus, bei denen seine Kommilitonen die Universität mit der CIA und Faschismus in Verbindung bringen, hört er eher amüsiert zu. Den Rektor wiederum lassen die politischen Meinungen der Studierenden so kalt wie die Tatsache, dass diese alle wohl gern Erdbeeren äßen.


title: Blutige Erdbeeren

text: Simons Einstellung ändert sich, als er auf einer dieser Veranstaltungen Bekanntschaft mit der hübschen Linda macht. Die Studentin, eine Anhängerin von Marcuse und Che, hat sich ganz den Pflichten der Universitäts-Guerilla verschrieben und lehnt das Tanzengehen als bourgeoisen Zeitvertreib vehement ab. Simon schließt sich daraufhin, aus der Verliebtheit heraus, den Studentenprotesten aktiv an und begleitet sie mit seiner Super-8-Flimkamera. Zum Helden des Campus avanciert er durch eine kleine Rauferei mit dem rechtsgerichteten George in seinem Ruderclub, bei der er eine Verletzung an der Lippe davonträgt. Simon wischt sich das Blut über das ganze Gesicht und macht die Polizei für seine Misshandlung verantwortlich. Daraufhin wird er von einer Studentin sexuell belohnt.


title: Blutige Erdbeeren

text: Gegen Ende des Films knüpfen Simon und Linda zärtliche Bande. Er wird vom Mitläufer zum Überzeugten und setzt sich Seite an Seite mit Linda bei einer von der Polizei und Nationalgarde gewaltsam beendeten Besetzung eines Universitätsgebäudes gegen die Räumung zur Wehr.


title: Blutige Erdbeeren

text: Filmkritiker Vincent Canby (The New York Times) nannte den Film ein ausdrucksloses, langweiliges Produkt und kritisierte den künstlerischen Ansatz, den Hagmann unter anderem bei der Kameraarbeit und Musikauswahl von "Blutige Erdbeeren" verfolgt habe, der zuvor nur bei den Actionserien "Mannix" (1968–1969) und "Kobra, übernehmen Sie" Regie geführt hatte. Die Hauptfiguren Simon und Linda seien die direkte, wenn auch radikalisierte, Nachkommenschaft aus der US-Komödie "Girl Crazy", in denen Mickey Rooney und Judy Garland die Hauptrollen übernommen hatten.


title: Blutige Erdbeeren

text: Der deutsche film-dienst beklagte, dass aus dem in der „Ich-Form und mit oft harter Selbstkritik erzählenden James Simon Kunen, der sich als Jude bekennt, ein ‚arischer‘ Simon James […], ein blonder und blauäugiger Kansas-Boy“ geworden sei, der von Bruce Davison verharmlosend in der Tradition von Mickey Rooney dargestellt werde, während Kim Darby Judy Garland imitiere. Der Regisseur wisse das Publikum zu packen und der Film biete mehr Diskussionsgrundlage als "Zabriskie Point", die Wahrheiten von "Blutige Erdbeeren" seien aber „doch etwas zu sehr mit Hollywood-Make-Up geschminkt“ und es fehle die „gesellschaftliche Verbindlichkeit“.


title: Blutige Erdbeeren

text: Der Film lief im März 1973 schließlich auch in der DDR an und wurde dort zu einem Millionenerfolg an den Kinokassen, auch wegen des Soundtracks, und nicht zuletzt weil kommerziell erfolgreichere Filme „68er-Filme“ wie Hair, Woodstock, Easy Rider und Alice’s Restaurant dem DDR-Publikum verwehrt blieben.


title: Blutige Erdbeeren

text: Der Film erhielt 1970 eine Einladung in den Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes, wo Hagmanns Spielfilmdebüt um die Goldene Palme konkurrierte und den Preis der Jury erhielt. Ein Jahr später erreichte Hauptdarsteller Bruce Davison einen siebten Platz bei den Laurel Awards in der Kategorie "Star of Tomorrow, Male".


title: Valerie Bolzano

text: Bolzano besuchte von 1990 bis 1994 die Graumanntheaterschule für Schauspiel in Wien. Bereits 1993 übernahm sie erste Rollen beim Theater, vorrangig unter der Regie von Andy Hallwaxx. 1999 und 2000 absolvierte sie einen Workshop für Improvisation bei Keith Johnstone, 2000 zudem bei Randy Dickson. Am 22. November 2000 legte sie die Reifeprüfung für Schauspiel ab. 2001 nahm sie an Ausbildungen bei "M. K. Lewis" in Los Angeles unter Leitung von Jeff Hogan, Sam Christensen und Rae Allen teil.


title: Valerie Bolzano

text: 2005 spielte sie sich selbst bei den Wissenschaftscomedy-Sendungen Genial daneben – Die Comedy Arena und Absolut genial. Seit Sommer 2008 hat Bolzano ein festes Engagement an der Büchnerbühne Riedstadt.


title: Valerie Bolzano

text: 2012 übernahm sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Vince Ebert (den sie beim Quatsch Comedy Club kennenlernte) und Eckart von Hirschhausen die Moderation der Sendung Der dritte Bildungsweg.


title: Joey Badass

text: Joey Badass (* 20. Januar 1995 in New York als "Jo-Vaughn Virginie Scott"), auch Joey Bada$$ geschrieben, ist ein US-amerikanischer Rapper, Sänger und Schauspieler, der bei dem New Yorker Independent-Label Cinematic Music Group unter Vertrag steht. Er ist Mitbegründer und Mitglied des Hip-Hop-Kollektivs "Pro Era (Progressive Era)". Joey Badass wurde von dem US-amerikanischen Musikmagazin XXL für die "2013’s XXL Freshman Class" ausgewählt.


title: Joey Badass

text: Jo-Vaughn Scott wurde 1995 in Flatbush, einem Viertel im New Yorker Bezirk Brooklyn, als zweitältestes von fünf Kindern geboren. Er hat drei Halbbrüder und eine Halbschwester väterlicherseits. Sein Vater stammt aus Jamaika, seine Mutter aus St. Lucia. Jo-Vaughn wuchs bei seiner Mutter in dem Brooklyner Viertel Bedford–Stuyvesant auf.


title: Joey Badass

text: Eigenen Angaben nach hatte er schon als Kind ein Faible für Hip-Hop, Rhythm and Blues, Soul, Soca und Reggae. Zum Rap kam er aber über sein Interesse an der Poesie als elf-Jähriger zusammen mit seinem Kindheitsfreund Kirlan Labarrie alias Kirk Knight. Nach der Mittelschule besuchte Jo-Vaughn die "Edward R. Murrow High School", eine sogenannte Magnetschule, die auf Musik, Tanz, Theater, Grafikdesign und Kunst ausgelegt ist. Obwohl sich Jo-Vaughn für den Bereich des Schauspiel eingeschrieben hatte, kam er dort mehr und mehr mit Rap und der Musikproduktion in Kontakt und freundete sich unter anderem mit den Schulkameraden Courtney Everald Dewar Jr. alias "Capital STEEZ", Donnovan Malik Blocker alias "Dyme-A-Duzin", Jesse Cordasco alias "Nyck Caution", Chaine Downer Jr. alias "CJ Fly", "Powers Pleasant" und "Dyemond Lewis" an.


title: Joey Badass

text: Zunächst machte sich Jo-Vaughn Scott unter dem Pseudonym "JayOhVee" in der lokalen Rapszene einen Namen. Zusammen mit seinem Schulfreund "Capital STEEZ", sowie mit "CJ Fly" und "Powers Pleasant", gründete er im Jahr 2009 das kreative Kollektiv "Pro Era", das mittlerweile mehr als 15 Mitglieder, bestehend aus Sängern, Rappern, Musikproduzenten und Grafikdesignern, hat. Scott änderte sein Pseudonym in "Joey Bada$$", nahm erste Singles in einem einfachen, provisorischen Musikstudio in seinem Zuhause auf und lud Freestyles auf Internet-Plattformen wie YouTube hoch. Johnny Shipes, Gründer des Labels Cinematic Music Group, wurde durch ein von Joey im Oktober 2010 hochgeladenes und von der US-amerikanischen Hip-Hop-Website „WorldStarHipHop“ aufgegriffenes Video auf ihn aufmerksam und nahm über Twitter Kontakt auf. Noch im Jahr 2010 wurde Joey Badass zusammen mit "Pro Era" bei Cinematic Music Group unter Vertrag genommen.


title: Joey Badass

text: Im Februar 2012 veröffentlichte "Pro Era" ihr Debüt-Mixtape "The Secc$ Tap.e". Bereits vorher hatten Joey und Capital STEEZ das Lied „Survival Tactics“ mit zugehörigem Musikvideo auf dem YouTube-Kanal „PROfckingERA“ hochgeladen und erstmals größere Aufmerksamkeit erlangt. Auch das Musikvideo zur Single „Hardknock“ von Joey Badass und CJ Fly wurde positiv aufgenommen.


title: Joey Badass

text: Am 12. Juni 2012 gab Joey Badass sein Debüt-Solomixtape "1999" heraus und veröffentlichte kurz darauf ein Musikvideo zur Single „Waves“, bei dem "Va$htie Kola" als Regisseurin und Musikproduzentin mitwirkte. Das Mixtape führte zur plötzlichen Bekanntheit Joeys in der Szene des Untergrund-Hip-Hops und landete Ende des Jahres auf Platz eins der Liste "Top Ten Mixtapes Of 2012" des US-amerikanischen Hip-Hop-Magazins „HipHopDx“. Das kurz auf "1999" folgende Mixtape "Rejex" beinhaltete alle Singles, die es nicht auf das "1999"-Mixtape geschafft hatten.


title: Joey Badass

text: Ebenfalls erfolgten im Jahr 2012 erste Zusammenarbeiten mit Mac Miller. Joey Badass erschien als Gastmusiker auf der Single „America“ und trat im April 2012 als Opening Gig für Miller auf. Im Juli 2012, kurz nach der Veröffentlichung der Mixtapes, nahm Joey Badass an "The Smoker's Club's One Hazy Summer Tour" teil, die von Cinematic Music organisiert und von Eckō Unlimited gesponsert wurde. Zusammen mit Kendrick Lamar, Yelawolf, Action Bronson, Danny Brown und Big K.R.I.T. trat Joey als Gastmusiker auf der Single „1Train“ in Erscheinung, die Anfang Januar 2013 auf ASAP Rockys Album Long.Live.A$AP veröffentlicht wurde.


title: Joey Badass

text: Am Morgen des 24. Dezember 2012 beging Capital STEEZ, Joey Badass' enger Freund, Mitbegründer von "Pro Era" und talentierte Raphoffnung, Suizid. Der 19-Jährige sprang von dem Hochhaus, in dem sich der Sitz der Cinematic Music Group befand, nachdem er am 23. Dezember kurz vor Mitternacht die Worte „The End“ getweetet hatte. Der Tod von STEEZ stellte einen Schock für das gesamte "Pro-Era"-Kollektiv dar. Nur wenige Tage vorher hatte Joey Badass, Capital STEEZ und "Pro Era" das Mixtape "Peeps The Aprocalypse" veröffentlicht.


title: Joey Badass

text: Joey Badass brachte am 1. Juli 2013 das Mixtape "Summer Knights" heraus, das zuerst als EP und Vorspiel zu seinem Debüt-Album geplant war, jedoch im Mai 2013 offiziell zu einem LP-Mixtape umgewandelt wurde. Das Mixtape widmete Joey Badass seinem verstorbenen Freund Capital STEEZ. Als Produzenten beteiligten sich neben Kirk Knight und Chuck Strangers unter anderem DJ Premier, Statik Selektah, Oddisee, Lee Bannon, Navie D, Bruce Leekix, The Alchemist und Daniel Dumile. Die Debüt-Solo-Single „Unorthodox“, die am 14. Januar 2013 als erste Single des Mixtapes auf iTunes veröffentlicht wurde und an der DJ Premier als Produzent mitwirkte, sowie das am 13. März auf YouTube folgende zugehörige Musikvideo ermöglichte Joey Badass den Durchbruch. Sowohl auf Pitchfork, wie auch auf MTV und Exclaim! fielen die Rezensionen zur Single positiv aus.


title: Joey Badass

text: Am 29. Oktober 2013 folgte die gleichnamige EP "Summer Knights EP" als erste kommerzielle Veröffentlichung via Cinematic Music Group, "Relentless Records" und "Sony RED Distribution". Die EP erreichte am 16. November 2013 den Rang 48 der "Billboard Top R&B/ Hip-Hop Albums".


title: Joey Badass

text: Im Jahr darauf erschienen mehrere Songs im Vorgriff auf sein Debütalbum, die außer im Internet keinen größeren Eindruck hinterließen. Als "B4.DA.$$" dann im Januar 2015 erschien, stieg es jedoch auf Anhieb auf Platz eins der Rap-Alben und auf Platz fünf der offiziellen Charts in den USA ein. Außerdem erreichte es auch in Australien und Europa Top-40-Platzierungen.


title: Joey Badass

text: Anschließend bewegte er sich zunächst mit Gastauftritten auf Liedern des koreanischen Hip-Hop-Künstlers Tablo und der britischen Band Glass Animals außerhalb der US-amerikanischen Rap-Szene und begann in einer wiederkehrenden Nebenrolle in der zweiten, dritten und vierten Staffel der Fernsehserie Mr. Robot mit der Schauspielerei.


title: Joey Badass

text: 2017 erschien dann sein zweites Studioalbum "All-Amerikkkan Bada$$". Im Jahr 2018 veröffentlichte Badass einen Song mit Namen "When Thugs Cry", der auf "When Doves Cry" von Prince basiert, der 2016 gestorben war.


title: Joey Badass

text: Joey Badass zählt Nas, Jay-Z, MF DOOM, J Dilla, The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Erykah Badu und "Capital STEEZ", sowie die Dichter und Schriftsteller Langston Hughes, Maya Angelou und Dr. Seuss zu seinen Lieblingskünstlern und Einflüssen. Er selbst wird oft bezüglich seines Rapstiles mit Nas' Illmatic und dem Rap der 1990er Jahre verglichen.


title: Joey Badass

text: Beliebte Textinhalte von Joey Badass, wie auch von den anderen „"Pro Era"“-Mitgliedern und den nahestehenden Hip-Hop-Gruppen The Underachievers und Flatbush Zombies, sind das Konzept der Chakren, Wachstum und Entwicklung, sowie gesellschaftskritische Themen.


title: Joey Badass

text: Am 2. Januar 2015 wurde Joey Badass nach einem Auftritt auf dem "The Falls Music & Art Festival" nahe Byron Bay im australischen Bundesstaat New South Wales verhaftet, nachdem er beschuldigt wurde, auf dem Weg zur Bühne einen Sicherheitsmann ins Gesicht geschlagen und ihm das Nasenbein gebrochen zu haben. Joey wurde der Körperverletzung angeklagt und am 3. Januar auf Kaution freigelassen.


title: Joey Badass

text: Nachdem am 5. Januar Malia Obama, die Tochter von Barack Obama, auf Instagram ein Foto veröffentlichte, auf dem sie ein Fan-Shirt von "Pro Era" trug, instrumentalisierten einzelne Medien in den USA den Vorfall in Byron Bay, um Joey Bada$$ als aggressiven, „anti-white Gangster-Rapper and Marxist“ darzustellen. Diese Vorwürfe wurden nach einiger Zeit widerlegt.


title: Oldenburg (F 263)

text: Die Oldenburg ist eine Korvette der Deutschen Marine vom Typ K130, auch als Braunschweig-Klasse bezeichnet. Sie ist die vierte Einheit dieser Klasse und das vierte Schiff mit Namen "Oldenburg" in einer deutschen Marine. Namensvorgänger waren die Radkorvette "Großherzog von Oldenburg" der Reichsflotte sowie das Panzerschiff "Oldenburg" und das Großlinienschiff "Oldenburg" der Kaiserlichen Marine. Außerdem trugen mehrere große dänische Orlogschiffe diesen Namen z. B. die 1628 in Dienst gestellte "Oldenburg".


title: Oldenburg (F 263)

text: Die spätere "Oldenburg" wurde am 16. Januar 2006 bei der Hamburger Werft Blohm + Voss auf Kiel gelegt. Ihre Schiffstaufe mit anschließendem Stapellauf erfolgte am 28. Juni 2007.


title: Oldenburg (F 263)

text: Bei Probefahrten der "Oldenburg" im Frühjahr 2009 wurde festgestellt, dass die verbauten Getriebe schwerwiegende Mängel aufwiesen. Dies betraf nicht nur die "Oldenburg", sondern auch alle anderen Einheiten der Klasse. Da im Februar 2011 bei der Korvette Magdeburg Schimmel und Schwitzwasser festgestellt wurden, ging es für die "Oldenburg" zur Behebung der Schäden abermals in die Werft.


title: Oldenburg (F 263)

text: Das dem 1. Korvettengeschwader unterstehende Schiff wurde am 21. Januar 2013, nach mehrjähriger Verspätung, in ihrem Heimathafen dem Marinestützpunkt Hohe Düne in Rostock in Dienst gestellt.


title: Oldenburg (F 263)

text: Nach der Indienststellung nahm die "Oldenburg", bis zum 17. März 2013, am jährlichen "Einsatz- und Ausbildungsverband (EAV)" teil und besuchte hierbei im Februar den Hafen von Algier.


title: Oldenburg (F 263)

text: Dem "Einsatz- und Ausbildungsverband (EAV)" gehört das Schiff auch im Jahr 2014 wieder an. Sie wird dabei dreizehn Häfen in neun Ländern anlaufen, welche sich zwischen dem nördlichen Polarkreis und dem Äquator befinden. Die "Oldenburg" startete zusammen mit den Fregatten Hamburg (Verbandsflaggschiff), Mecklenburg-Vorpommern, Augsburg und dem Einsatzgruppenversorger Frankfurt am Main am 11. Februar aus Wilhelmshaven. Ihre Rückkehr wird für den 20. Juni in Kiel erwartet.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Irene Luise Maria Anna von Hessen und bei Rhein VA (* 11. Juli 1866 in Darmstadt; † 11. November 1953 in Hemmelmark) war die Gemahlin des preußischen Prinzen und Kaiserbruders Heinrich von Preußen und Schwester der letzten russischen Zarin Alexandra Fjodorowna.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Irene wuchs als Prinzessin von Hessen und bei Rhein auf. Sie war die dritte Tochter von Großherzog Ludwig IV. von Hessen und bei Rhein und Prinzessin Alice von Großbritannien und Irland, der zweitältesten Tochter Königin Victorias. Da sie während des Deutschen Krieges 1866 geboren wurde, erhielt sie den Vornamen Irene, eine Ableitung vom griechischen Wort für "Frieden". Die Prinzessin wurde sehr schlicht erzogen. Besonderen Wert legten die Eltern auf Religionsunterricht, die Erlernung der Sprachen Englisch und Französisch sowie Unterricht in höfischer Konversation. Großherzogin Alice achtete darauf, dass ihre Töchter auch praktische Dinge lernten. So mussten die Töchter ihre Zimmer selbst fegen, Betten machen und einfache Dinge im Haushalt erledigen. Zudem war die Großherzogin karitativ tätig und nahm ihre Kinder oft mit auf Besuche in Krankenhäusern und zu Wohltätigkeitsorganisationen.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Im Jahre 1873 starb ihr erst zweijähriger Bruder Friedrich (1870–1873), genannt "Frittie", nach einem Sturz aus dem Fenster an inneren Blutungen. Er litt an Hämophilie, der Bluterkrankheit, die er von seiner Mutter geerbt hatte.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: 1878 grassierte in Darmstadt die Diphtherie. Irene, ihre Geschwister – mit Ausnahme Elisabeths – und Großherzog Ludwig steckten sich an und Großherzogin Alice pflegte sie. Die jüngste Schwester Marie, von der Familie "May" genannt, starb mit nur vier Jahren an der Krankheit. Ihre Mutter starb am 14. Dezember 1878 mit 35 Jahren ebenfalls an Diphtherie.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Nach diesem Verlust kamen Irene, ihre Schwestern Viktoria, Elisabeth und Alix und ihr Bruder Ernst Ludwig in die Obhut ihrer Großmutter Victoria in England. Mithilfe einer Gouvernante setzte sie ihre Ausbildung fort, auf die die Queen zusätzlichen Einfluss ausübte. Gemeinsam mit Schwester Alix war sie 1885 eine der Brautjungfern bei der Hochzeit ihrer Tante Prinzessin Beatrice von Großbritannien und Irland mit Prinz Heinrich Moritz von Battenberg.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Als Tochter einer britischen Prinzessin hatte sie engen Kontakt zur verwandten Hohenzollernfamilie, ihre Tante und spätere Schwiegermutter war die deutsche Kaiserin Victoria, ihr Cousin und zukünftiger Schwager war Kaiser Wilhelm II. Beim Besuch der gemeinsamen Großmutter Königin Victoria verlobte Irene sich mit ihrem Cousin Heinrich. Die Hochzeit fand am 24. Mai 1888 in der Kapelle des Charlottenburger Schlosses statt. Weniger als einen Monat nach der Heirat starb Irenes Onkel und Schwiegervater Kaiser Friedrich III. an Kehlkopfkrebs. Ihm folgte sein Sohn Wilhelm auf den Thron.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Heinrichs Mutter Victoria, auch "Kaiserin Friedrich" genannt, mochte ihre Schwiegertochter sehr. Allerdings schockierte sie der Umstand, dass Irene nie einen Schal oder längere Kleidung trug, um ihre Schwangerschaft zu verbergen, als sie mit dem ersten Kind Waldemar schwanger war.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Das Paar hatte drei gemeinsame Söhne. Irene war, wie ihre Mutter, Überträgerin (Konduktorin) der Hämophilie. Sie vererbte die Krankheit an zwei ihrer Söhne. Der jüngste Sohn Heinrich starb an deren Folgen im Alter von vier Jahren. Der Sohn Waldemar starb daran kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs, als keine Blutkonserven vorhanden waren. Sigismund, der Zweitgeborene, litt nicht an der Krankheit und konnte ein normales Leben führen.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Heinrich und Irene waren wegen ihres freundlichen Auftretens in der Familie als „The very Amiables“ (dt. „die sehr Liebenswürdigen“) bekannt. Das Paar lebte mit den Kindern auf Hemmelmark, einem Anwesen bei Eckernförde, das Heinrich 1894 gekauft hatte. Es lag in der Nähe seines Dienstortes Kiel, wo er für die Kaiserliche Marine tätig war. Neben Hemmelmark, der Residenz der Familie, hielt sie sich gelegentlich auch in Potsdam und Berlin auf. Auch auf Auslandsreisen begleitete Irene ihren Mann.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Irene, die in der viktorianischen Zeit aufwuchs und dementsprechend erzogen wurde, sagte man strenge viktorianische Moralvorstellungen nach. Als ihre Schwester Elisabeth sich 1881 mit dem russischen Großfürsten Sergei Alexandrowitsch Romanow verlobte und dazu vom lutherischen Glauben zur russisch-orthodoxen Kirche übertrat, war Irene tief betroffen.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Als 1892 Großherzog Ludwig IV. starb, trat Irenes Bruder Ernst Ludwig dessen Nachfolge an. 1894 heiratete Ernst Ludwig auf Drängen von Queen Victoria seine Kusine Prinzessin Victoria Melita von Sachsen-Coburg und Gotha, die in der Familie "Ducky" genannt wurde. Anlässlich der Hochzeitsfeierlichkeiten verlobte sich Irenes jüngste Schwester Alix mit dem Zarewitsch Nikolaus, dem späteren Zaren Nikolaus II. von Russland. Nach dem Tod Zar Alexanders III. 1894 reisten Irene und Heinrich von Preußen nach Sankt Petersburg, um an dessen Begräbnis und der anschließend gefeierten Hochzeit von Alix und Nikolaus teilzunehmen. Mit ihrer Heirat trat auch Alix zur russisch-orthodoxen Kirche über und nannte sich seither Alexandra Fjodorowna. Trotz Irenes Meinungsverschiedenheit mit ihren Schwestern über deren Konversion blieb sie mit all ihren Geschwistern zeit ihres Lebens in enger Verbindung.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: 1907 unterstützte Irene ihre Schwester Elisabeth bei der Anbahnung der Vermählung zwischen Großfürstin Marija Pawlowna Romanowa und dem Prinzen Wilhelm von Schweden. Marija war Elisabeths Nichte und lebte einige Zeit bei ihr in Pflege, nachdem ihre Mutter verstorben war. Ihr Vater Großfürst Paul Alexandrowitsch Romanow hatte sich morganatisch neu vermählt und Russland verlassen. Wilhelms Mutter Königin Victoria von Schweden war eine Freundin Irenes. Die Ehe erwies sich jedoch bald als unglücklich. In ihren Memoiren behauptete Großfürstin Marija später, dass Irene sie unter Druck gesetzt habe, Wilhelm zu heiraten.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Als Begleiterin der Kaiserin Auguste Viktoria, ihrer Schwägerin, war Prinzessin Irene karitativ tätig. Mit Beginn des Ersten Weltkrieges wurde es für Irene schwer, den Kontakt zu ihren in England und Russland lebenden Schwestern aufrecht zu halten. Nach Ende des Krieges bekam sie die Sicherheit, dass Elisabeth, Alix, Nikolaus und ihre Kinder im Zuge der Revolution von den Bolschewiki ermordet worden waren. Im November 1918 dankte Heinrichs Bruder Kaiser Wilhelm II. ab. Gut Hemmelmark bei Eckernförde blieb weiter im Besitz ihres Mannes.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: In Berlin tauchte in den 1920er Jahren eine Frau namens Anna Anderson auf, die behauptete, Großfürstin Anastasia Nikolajewna Romanowa zu sein. Irene besuchte sie und kam zu der Überzeugung, dass es sich nicht um ihre Nichte handeln könne. Irene hatte Anastasia zum letzten Mal 1913 gesehen und zeigte sich von Anna Andersons Auftritt nicht beeindruckt: "Ich sah sofort, dass sie nicht eine meiner Nichten sein konnte. Obwohl ich Anastasia seit neun Jahren nicht gesehen habe, konnten sich die fundamentalen Gesichtsmerkmale nicht zu diesem Grad verändert haben, insbesondere die Position der Augen, des Ohres, etc. Auf den ersten Blick konnte ich vielleicht eine Ähnlichkeit mit Großfürstin Tatjana erkennen." Prinz Heinrich sagte, es rege Irene auf, über Anna Anderson zu sprechen. Man ordnete an, in ihrer Gegenwart dieses Thema niemals zu erwähnen.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Als ihr Sohn Sigismund 1928 nach Costa Rica auswanderte, wo er einen Bienengroßbetrieb begründete, nahm Irene seine 1920 geborene Tochter Barbara bei sich auf. 1929 starb ihr Mann Heinrich von Preußen auf dem Gut Hemmelmark. Irene lebte als Witwe in Berlin, Potsdam und Hemmelmark. 1937 starb auch Ernst Ludwig. Im selben Jahr kamen Ernst Ludwigs Sohn Georg Donatus, dessen Frau Cecilia, ihre beiden Söhne und Großherzogin Eleonore bei einem Flugzeugabsturz in Belgien ums Leben. Von ihren Geschwistern lebte jetzt nur noch Victoria, die sie manchmal besuchte. Ihr ältester Sohn Waldemar starb 1945 an der Bluterkrankheit.


title: Irene von Hessen-Darmstadt

text: Die Tochter des kaiserlichen Schatzmeisters von Sell berichtete in ihren Erinnerungen von häufigen Besuchen der ehemaligen Prinzessin Irene in den 1930er- und 1940er-Jahren in der elterlichen Villa in Berlin-Dahlem. Sie war nach dem Tod ihrer Schwester Viktoria 1950 das letzte lebende Kind von Großherzog Ludwig IV. von Hessen und bei Rhein und Prinzessin Alice von Großbritannien und Irland. Irene von Preußen starb am 11. November 1953, ihr Vermögen erbte ihre Enkelin Barbara.


title: Aston Martin DB4

text: Der Aston Martin DB4 ist ein Sportwagen des Automobilherstellers Aston Martin. Er war eine Neuentwicklung, die kaum Gemeinsamkeiten mit dem Vorgängermodell DB 2/4 Mark III hatte. Der DB4 und die auf ihm basierenden Nachfolger DB5 und DB6 prägten das Bild der Marke Aston Martin bis zum Ende der 1960er-Jahre. Der DB4, dessen Karosserie Touring in Mailand entworfen hatte, galt als gelungene Synthese von britischer Technik und italienischem Stil. In der Literatur wird der DB4 als das Auto angesehen, das „den Gran Tourismo nach Großbritannien brachte.“ Es gab verschiedene Karosserie- und Motorvarianten, die miteinander kombiniert werden konnten. Aston Martin leitete von dem DB4 mehrere besonders sportliche Versionen ab, darunter den DB4GT, der mit einer Werkskarosserie oder alternativ mit einem Aufbau von Zagato angeboten wurde.


title: Aston Martin DB4

text: Das 1913 gegründete Unternehmen Aston Martin gehörte seit 1947 zu David Brown, einem britischen Nutzfahrzeughersteller. Zu dem Konzern gehörte außerdem der Sportwagenhersteller Lagonda. Zu Beginn der David-Brown-Ära wurden beide Marken zusammengeführt. Lagonda hatte zu dieser Zeit einen von Walter Owen Bentley konstruierten Reihensechszylindermotor im Angebot, der den veralteten Vierzylindermotoren Aston Martins deutlich überlegen war. David Brown setzte den Lagonda-Motor in den 1950er-Jahren als Standardtriebwerk der Aston-Martin-Modelle ein. 1955 übernahm David Brown schließlich das in Newport Pagnell ansässige Karosseriebauunternehmen Salmsons & Sons, das seine Produkte unter dem Markennamen Tickford vertrieb und zuvor bereits Aufbauten für die Lagonda-Modelle 2.6 Litre und 3 Litre gefertigt hatte. Diese Übernahme ermöglichte es David Brown, die Aston-Martin-Produktion vom kleinen und veralteten Stammwerk in Feltham in größere Räumlichkeiten in Newport Pagnell zu verlegen.


title: Aston Martin DB4

text: In den 1950er-Jahren bot Aston Martin den Sportwagen DB2 an, der über die Jahre zum 2/4 Mark III weiterentwickelt wurde. Die Coupés und Cabriolets waren reine Zweisitzer. Seit 1955 arbeitete das Unternehmen unter der Leitung von John Wyer an einem größeren Nachfolger, der vier Personen Platz bieten und von einem neu konstruierten, größeren Motor angetrieben werden sollte. Verantwortlicher Chassiskonstrukteur war Harold Beach, die Entwicklung des Motors übernahm Tadek Marek. Das Ergebnis war der DB4, der im Oktober 1958 auf dem Pariser Autosalon vorgestellt wurde.


title: Aston Martin DB4

text: Der DB4 war der erste Aston Martin, der in Newport Pagnell gefertigt wurde. Das Auto war bei seiner Präsentation nicht ausgereift. Zahlreiche Defekte vor allem im Bereich der Antriebstechnik machten in den folgenden Jahren eine kontinuierliche Weiterentwicklung erforderlich, deren Ergebnisse schrittweise in die Serienfertigung übernommen wurden. Mit Blick auf die einzelnen Entwicklungsschritte werden die Modelle des DB4 in der Literatur üblicherweise in fünf Serien eingeteilt, die aufeinander folgten, teilweise aber auch fließend ineinander übergingen. Das letzte Modell, der DB4 Series V, ist seinerseits weitgehend baugleich mit der ersten Serie des Nachfolgemodells DB5.


title: Aston Martin DB4

text: Den DB4 gab es als Fließheckcoupé („Saloon“) und als Cabriolet („Convertible“) mit Stufenheck. Daneben fertigte Aston Martin auch einige Sonderversionen, die sich durch höhere Motorleistung, teilweise auch durch einen kürzeren Radstand auszeichneten. Das begehrteste Sondermodell ist heute der DB4 GT Zagato. Ein Einzelstück namens "Jet" wurde außerdem von Bertone eingekleidet. Vom DB4 ist auch die 1961 vorgestellte viertürige Limousine Lagonda Rapide abgeleitet.


title: Aston Martin DB4

text: Der Aston Martin DB4 wird von einem Reihensechszylinder-Ottomotor angetrieben, den Tadek Marek entworfen hatte. Anfänglich hatte es Überlegungen gegeben, den neuen Aston Martin mit einem Zwölfzylindermotor auszustatten, der unter der Bezeichnung Lagonda bei einigen Motorsportveranstaltungen eingesetzt worden war. Dieser Motor kam letztlich allerdings wegen seiner Unzuverlässigkeit nicht für eine Serienfertigung in Betracht. Es gab auch Ideen für einen V8-Motor, letztlich setzte sich aber das Reihensechszylinderkonzept durch.


title: Aston Martin DB4

text: Der Motor für den DB4 wurde vollständig neu entwickelt. Anders als der Motor des DB2 war Mareks neue Konstruktion quadratisch ausgelegt: Bohrung und Hub betrugen jeweils 92 mm, bei einem Hubraum von 3670 cm³. Anfänglich hatten Marek und Wyer einen Motorblock aus Grauguss vorgesehen. Aston Martin gelang es jedoch in der Entwicklungsphase nicht, eine geeignete Gießerei zu finden. Anfang 1956 entschieden sich Wyer und Marek deshalb für eine Neukonstruktion aus Aluminium. Dadurch wurde der neue Motor um 30 Prozent leichter als sein kleinerer, schwächerer Vorgänger. Die ersten Exemplare überhitzten leicht. Über ein vollsynchronisiertes Getriebe wurde die Kraft auf die starre Hinterachse übertragen. Serienmäßig installierte Aston Martin eine Einscheiben-Trockenkupplung. Für Sporteinsätze wurden bei einzelnen Exemplaren allerdings eine Zweischeiben-Trockenkupplung verwendet.


title: Aston Martin DB4

text: Zunächst ließ Wyer Aston Martins eigenen Designer Frank Feeley eine Karosserie für das neue Modell entwerfen. Feeley gestaltete einen Aufbau mit hoher, nahezu senkrechter Frontpartie, niedrigem Dach und breiter C-Säule, der als sehr konservativ bzw. „altbacken“ empfunden wurde. Aston Martin fertigte einen als DP 114 bezeichneten Prototyp nach Feeleys Vorlagen, das Management lehnte den Entwurf allerdings ab. Der DP 114 existiert noch; er wird heute von Zeit zu Zeit auf Ausstellungen gezeigt. Wyer beauftragte stattdessen die Mailänder Carrozzeria Touring, die bereits kurz zuvor drei Spyder auf der Basis des DB2/4 Mark II entworfen hatte, mit der Erarbeitung einer neuen Karosserie. Touring konstruierte für den DB4 einen eigenen Superleggera-Aufbau, bei dem Aluminiumbleche über ein Stahlrohrskelett gezogen wurden, das fest mit dem Chassis verbunden war. Die Form gestalteten Federico Formenti und Bianchi Anderloni. Die Linien blieben während des Produktionszeitraums abgesehen von Detailmodifikationen weitgehend unverändert; erst mit der Einführung der 5. Serie im Herbst 1962 wurde die Karosserie an der Front- und an der Dachpartie überarbeitet.


title: Aston Martin DB4

text: Die Superleggera-Struktur der Karosserie ließ sich nicht mit dem Kastenrahmen verbinden, den Harold Beach anfänglich für das neue Modell vorgesehen hatte. Stattdessen gab es für den Aufbau von Touring einen aus mehreren Teilen zusammengesetzten Plattformrahmen.


title: Aston Martin DB4

text: Die Vorderräder waren einzeln an Doppelquerlenkern aufgehängt und mit einer Zahnstangenlenkung versehen. Die schraubengefederte hintere Starrachse wurde an vier Lenkern längs und einem Wattgestänge quer geführt. An allen vier Rädern waren servounterstützte Scheibenbremsen eingebaut. Aston Martin bezog sie anfänglich von Dunlop, später von Girling.


title: Aston Martin DB4

text: Das Standardmodell war der geschlossene Zweitürer DB4. Er wurde in fünf Serien gefertigt, die sich in Details voneinander unterschieden:


title: Aston Martin DB4

text: Der DB4 wurde anfänglich nur in Großbritannien verkauft, um Garantiefälle schnell und günstig beheben zu können. Als das Auto in Deutschland über den Düsseldorfer Importeur Peter Lindner verfügbar war, kostete es 46.000 DM und damit 13.000 DM mehr als ein Mercedes-Benz 300 SL.


title: Aston Martin DB4

text: Zusammen mit der Einführung des Series IV-Saloon stellte Aston Martin im Herbst 1961 eine Cabrioletversion des DB4 vor, die als "Convertible" bezeichnet wurde. Die später für offene Aston Martins üblich gewordene Bezeichnung "Volante", die sich auch in einigen Publikationen zum DB4 findet, verwendete das Werk bei diesem Modell noch nicht.


title: Aston Martin DB4

text: Abgesehen von der Dachpartie glich das nicht von Touring, sondern von Harold Beach entworfene offene Modell stilistisch dem geschlossenen Modell. Als die Serie V eingeführt wurde, vollzog das Cabriolet die damit verbundenen stilistischen Änderungen an der Frontpartie nach.


title: Aston Martin DB4

text: In technischer Hinsicht machte das Fehlen des Dachs einige Änderungen notwendig. Um die Verwindungen des offenen Autos zu reduzieren, wurden die vordere und die hintere Spritzwand sowie die Seitenschweller verstärkt. Die Windschutzscheibe war höher, um die Passagiere besser gegen den Fahrtwind zu schützen. Die Tankkonstruktion war vollständig anders als beim geschlossenen Modell. Während der "Saloon" einen großen, hinter der Rückbank angeordneten Tank hatte, gab es beim Cabriolet zwei kleine Tanks, die jeweils seitlich in den Kotflügeln untergebracht waren. Das Tankvolumen des "Convertible" war insgesamt 13 Liter kleiner als beim geschlossenen Modell. Das Verdeck des "Convertible" bestand aus PVC. Der Verdeckmechanismus war so gestaltet, dass das Dach von einer Person auf- und zugeklappt werden konnte. Einen elektrisch unterstützten Mechanismus gab es beim DB4 Convertible nicht. Insgesamt war das Cabriolet 23 kg schwerer als der "Saloon". Der Kaufpreis des DB4 Convertible lag um 364 £ höher als der des geschlossenen Modells.


title: Aston Martin DB4

text: Es gab auch ein sehr seltenes Hardtop, das zum Preis von 200 £ angeboten wurde. Zur gleichen Zeit kostete ein Mini 500 £. Insgesamt wurden 70 DB4-Cabriolets hergestellt.


title: Aston Martin DB4

text: Der Aston Martin DB4 GT war eine besonders leichte und leistungsfähige Version des DB4. Er wurde 1959 präsentiert.


title: Aston Martin DB4

text: Im Vergleich zum regulären DB4 war der Radstand des GT um 127 mm auf 2362 mm verkürzt. Der DB4 GT war damit ein reiner Zweisitzer, dessen Türen deutlich verkürzt waren. Die Seitenscheiben und das Heckfenster waren aus leichtem Plexiglas gefertigt, und verschiedene technische Komponenten, die vornehmlich dem Komfort dienten, wurden entfernt. Hierzu gehörte die beim Saloon serienmäßig gelieferte Servounterstützung für die Bremsen. Das Gewicht des DB4 GT lag infolge dieser Veränderungen um 69 kg unter dem des Standardmodells. Bei fünf Exemplaren wurden darüber hinaus auch einige Chassisteile aus Aluminium gefertigt, wodurch das Gewicht das Autos noch weiter gesenkt wurde.


title: Aston Martin DB4

text: In stilistischer Hinsicht übernahm der DB4 GT die Grundform des GT4 Saloon. Allerdings war die Frontpartie neu gestaltet. Die Scheinwerfer waren in den Kotflügeln zurückversetzt angeordnet und mit einer Plexiglasabdeckung versehen. Dadurch verbesserte sich die Windschlüpfigkeit ("c"-Wert) des Aufbaus. Diese Frontgestaltung wurde mit Einführung der Serie 5 vom Standard-DB4 übernommen.


title: Aston Martin DB4

text: Der DB4 GT hatte einen überarbeiteten Motor. Anders als das Standardtriebwerk des Saloon war er mit einer Doppelzündung und mit drei Weber- Doppelvergasern ausgestattet. Hinzu kamen ein doppelter Choke und eine höhere Verdichtung von 9:1. Nach Werksangaben lag die Leistung des Motors bei 302 bhp (222 kW). Diese Angabe wird allerdings allgemein bezweifelt. Üblicherweise wird eine Leistung von 270 bhp als realistisch angenommen. Aston Martin bot fünf verschiedene Achsübersetzungen an. Mit der längsten Übersetzung erreichte der DB4 GT eine Höchstgeschwindigkeit von 246 km/h. Die bestmögliche Beschleunigung von null auf 100 km/h erfolgte in 6,2 Sekunden.


title: Aston Martin DB4

text: Die Entwicklung des DB4 GT hatte ihren Ursprung im Motorsport. Ein Prototyp des DB4 GT erschien im Mai 1959 bei der BRDC International Trophy. Der Rennfahrer Stirling Moss gewann mit ihm ein Rahmenrennen. Ein halbes Jahr später wurde der DB4 GT auf der London Motor Show öffentlich präsentiert. Der Verkaufspreis belief sich auf 4.670 £. Er war damit 586 £ (den Gegenwert eines Mini) teurer als der DB4 Saloon. Der DB4 GT entstand in 75 Exemplaren. Das Auto wurde vielfach bei Motorsportveranstaltungen eingesetzt, war den ähnlich konfigurierten Autos von Ferrari aber meist unterlegen.


title: Aston Martin DB4

text: 2017 wurde die Produktion des DB4 GT wieder aufgenommen und 25 weitere Exemplare nach Originalplänen für Sammler gefertigt.


title: Aston Martin DB4

text: Auf der Basis des DB4 GT entstand als separates Modell der Aston Martin DB4 GT Zagato. Seine Entwicklung ging auf Tony Crook zurück, der zu dieser Mitinhaber des Aston-Martin-Konkurrenten Bristol und zugleich Zagatos exklusiver Vertreter für Großbritannien war. Der DB4 GT Zagato hatte eine stilistisch eigenständige Karosserie, die Ercole Spada entworfen hatte und als „brutal schön“ wahrgenommen wurde. Die Motorleistung wurde ein weiteres Mal auf nunmehr 314 PS erhöht; das komplette Fahrzeug war deutlich leichter als der serienmäßige DB4 GT. Die öffentliche Vorstellung des Modells erfolgte im Oktober 1960 auf der Londoner Earls Court Motorshow. Zagato fertigte insgesamt 19 Exemplare dieses Fahrzeugs, die sich stilistisch jeweils in Details voneinander unterschieden. Sie werden heute als "Sanction I" bezeichnet. Die Autos wurden vielfach im Motorsport eingesetzt. Das britische Team Essex Racing Stable meldete beispielsweise zwei Fahrzeuge zum 24-Stunden-Rennen von Le Mans 1961. In den 1980er- und 1990er-Jahren entstanden vier ("Sanction II") und später noch einmal zwei ("Sanction III") Nachbauten des DB4 GT Zagato.


title: Aston Martin DB4

text: Der DB4 GT Zagato gehört heute zu den teuersten Klassikern auf dem Oldtimermarkt. Ein "Sanction-I"-Exemplar erreichte 2015 einen Verkaufspreis von 14,3 Mio £.


title: Aston Martin DB4

text: Das letzte Chassis der DB4-GT-Baureihe erhielt einen eigenständigen Aufbau des italienischen Designers und Karosserieherstellers Bertone. Der Wagen trug die Zusatzbezeichnung "Jet". Die Stufenheckkarosserie des "Jet" entwarf Giorgetto Giugiaro. Der hellgrün lackierte Wagen wurde auf dem Genfer Auto-Salon im März 1961 öffentlich vorgestellt und erschien im gleichen Jahr auch auf dem Turiner Autosalon. Nuccio Bertone hoffte auf die Auflage einer kleinen Serie; das Interesse an dem "Jet" war dafür aber nicht groß genug. Tatsächlich wurde der Jet angesichts des zeitgleich in Genf präsentierten und als Sensation empfundenen Jaguar E-Type kaum beachtet. Der Prototyp des Jet wurde in den 1960er-Jahren an einen Kunden in Beirut und später in die USA verkauft, bevor Aston Martin ihn übernahm und restaurierte. Er wurde seit den 1990er-Jahren auf diversen Klassikerausstellungen gezeigt und gewann mehrere Preise. 2013 wurde er für 4 Mio € bei einer Auktion verkauft.


title: Aston Martin DB4

text: Aston Martin nutzte den Namen Jet in den folgenden Jahrzehnten wiederholt für unterschiedliche Prototypen und Unikate, zuletzt 2013 für einen auf Kundenwunsch gefertigten Shooting Brake auf der Basis des Aston Martin Rapide.


title: Aston Martin DB4

text: Zur Einführung der Serie IV 1961 wurde auch ein Hochleistungsmodell Aston Martin DB4 Vantage angeboten. Das Auto hatte den regulären Radstand des DB4 Saloon, war aber mit einem überarbeiteten Motor ausrüstet, dessen Leistung zwischen der des Standardmodells und der des DB4GT lag. Der Motor das Vantage hatte drei SU-Vergaser und neu gestaltete Zylinderköpfe, die mit größeren Ventilen ausgestattet waren. sodass es eine Leistung von 266 bhp (196 kW) erreichte. Die meisten Vantage waren auch mit den Scheinwerfern des DB4 GT ausgestattet. Die Vantage-Version wurde sowohl für die Serie IV als auch die Serie V in geschlossener und in offener Version angeboten. Insgesamt gab es 136 Saloons und 32 Cabriolets mit dem Vantage-Motor.


title: Aston Martin DB4

text: Ein Exemplar des Serie-V-Vantage baute Aston Martin 1963 zum Prototyp des kommenden DB5 auf (Chassisnummer DP216/1). Nach seiner Stilllegung wurde dieser Prototyp als Requisite in dem James-Bond-Film Goldfinger eingesetzt.


title: Aston Martin DB4

text: Eine weitere Kombination aus dem DB4-Baukasten war die Verbindung der regulären Saloon-Karosserie mit dem Motor des DB4 GT. Sie waren noch leistungsstärker als der ebenfalls auf dem regulären Chassis basierende DB4 Vantage. Diese individuell auf Kundenwunsch hergestellten Fahrzeuge erhielten in der Literatur die Bezeichnung DB4 Vantage GT, die werksseitig nicht verwendet wurde. Sie entstanden ab 1960 in insgesamt 14 Exemplaren: drei Fahrzeuge der Serie III, die nachträglich auf diese Konfiguration umgerüstet wurden, ferner fünf der Serie IV und sechs der Serie V. Die DB4 Vantage GT gehören heute zu den am meisten gesuchten Klassikern.


title: Aston Martin DB4

text: Von dem DB4 bzw. dem DB4 GT leitete Aston Martin in den frühen 1960er-Jahren mehrere Rennsportfahrzeuge ab, die werksseitig und von privaten Teams bei Motorsportveranstaltungen eingesetzt wurden.


title: Aston Martin DB4

text: Der Aston Martin DP 212 war ein geschlossener Sportwagen, der für die Teilnahme am 24-Stunden-Rennen von Le Mans 1962 entwickelt wurde. Er nutzte den weitgehend unveränderten Kastenrahmen des Serien-DB4 und hatte ein auf 3995 cm³ vergrößerten Reihensechszylindermotor sowie eine veränderte Radaufhängung. Die rundliche Karosserie war eigenständig, hatte jedoch in Details Ähnlichkeiten dem DBT4GT Zagato. Richie Ginther und Graham Hill gingen mit dem DP 212 im Jahr 1962 in Le Mans an den Start. Nach der ersten Runde lag Hill in Führung. Das Auto fiel allerdings nach sechs Stunden infolge eines Kolbenschadens aus. Zuvor hatte sich das Auto als aerodynamisch problematisch erwiesen: Die rundlich gestaltete Heckpartie produzierte zu wenig Abtrieb.


title: Aston Martin DB4

text: Für das 24-Stunden-Rennen von Le Mans 1963 baute Aston Martin zwei Exemplare des DP 214, die für die Serienwagen-Klasse vorgesehen waren. Sie waren mit einem Reihensechszylindermotor aus dem DT4 GT ausgerüstet, dessen Hubraum leicht auf 3750 cm³ vergrößert worden war. Die Leistung wurde mit 317 bhp angegeben. Im Gegensatz zum DP 212 hatten die DP 214 ein Steilheck (sog. "Kamm-Back"), das Aston Martin später für den DB6 übernahm. Die DP 214 galten als sehr schnell; sie waren die ersten Autos, die auf der Mulsanne-Geraden des Circuit des 24 Heures schneller als 300 km/h fuhren. Beim Rennen fielen beide Autos erneut nach Kolbenschäden aus. Die DP 214 wurden im Verlauf des Jahres 1963 noch bei mehreren weiteren Langstreckenrennen an den Start gebracht. Das beste Ergebnis erzielten sie beim Inter Europa Cup in Monza, das Roy Salvadori gewann und Lucien Bianchi als Dritter beendete. Zu Beginn der Saison 1964 wurden die Autos an private Teams verkauft, die sie bei diversen Rennen meldeten. Beim 1000-km-Rennen auf dem Nürburgring 1964 verunglückte Brian Hetreed tödlich in einem DP 214. Das verbliebene Auto nahm bis 1973 wiederholt an Rennen teil. Inzwischen wurde es aufwändig restauriert.


title: Vestland

text: Vestland ist eine norwegische Provinz (Fylke), die zum 1. Januar 2020 aus dem Zusammenschluss der Provinzen Hordaland und Sogn og Fjordane ohne die Kommune Hornindal entstand. Grundlage war ein Beschluss des Storting vom 8. Juni 2017, der im Zuge einer Regionalreform eine Reduzierung auf elf Fylke vorsah. Sitz der Fylkeskommune ist Bergen, Sitz des Statsforvalters Hermansverk. Im Parlament (Fylkesting) der Provinz sitzen 65 Abgeordnete. Verwaltungssprache ist Nynorsk.


title: Vestland

text: Vestland grenzt im Norden an Møre og Romsdal, im Osten an Innlandet und Viken, im Südosten an Vestfold og Telemark und im Süden an Rogaland. Die Provinz ist das zentrale Gebiet des Landesteils Vestlandet.


title: Vestland

text: Vestlands Küste ist durch Fjorde stark gegliedert. Die größten sind der Sognefjord, der Hardangerfjord und der Nordfjord. Das Skandinavische Gebirge prägt die gesamte Provinz, insbesondere mit Jotunheimen und der Hardangervidda. Höchster Berg ist der Store Skagastølstind mit Mit dem Jostedalsbreen, Folgefonna und dem Hardangerjøkul liegen große Festlandsgletscher in Vestland.


title: Vestland

text: Entlang der Küste verläuft die Europastraße 39. Wichtigste West-Ost-Straßenverbindung ist die Europastraße 16 von Bergen nach Oslo, die in weiten Strecken parallel zur Bergensbanen verläuft. Touristisch bedeutsam ist die Flåmsbana. Wichtigster Flughafen ist der Flughafen Bergen, nächstgrößter der Flughafen Florø.


title: Vestland

text: Die erste Fylkestingswahl für die neu entstandene Provinz fand am 9. September 2019 statt. Es waren 494.675 Personen wahlberechtigt.


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text: Vestland ist in 43 Kommunen gegliedert. Neun Kommunen entstanden zum selben Zeitpunkt wie die Provinz durch die Zusammenlegung von Altgemeinden:


title: Vestland

text: Das Wappen von Vestland zeigt silberne, versetzte Berge auf blauem Grund, der die Fjorde symbolisiert. Die Motive Berg und Fjord wurden zuvor von den Bewohnern der neuen Provinz am häufigsten vorgeschlagen.