title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Der Danse Macabre (dt. „Totentanz“), op. 40, ist eine Sinfonische Dichtung des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Das Stück wurde 1872 im Hotel Fuentes im marokkanischen Tanger geschrieben, wo Saint-Saëns sich für längere Zeit aufhielt. In vielen Quellen wird angegeben, dass das Hotel am "Zoco Chico", dem kleinen Markt, läge. Dort liegt es aber erst seit dem frühen 20. Jahrhundert. Zur Zeit der Komposition jedoch befand es sich in der Calle de los Cristianos. Ursprünglich war es ein Stück für Gesang und Klavier. Der Text stammte vom Schriftsteller Henri Cazalis. Erst zwei Jahre nach dieser Version, 1874, schrieb Saint-Saëns die Komposition für Orchester um, die menschliche Stimme wurde nun durch eine Solovioline „ersetzt“.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Nebst der Version für Gesang und dieser für Orchester arrangierte Saint-Saëns das Stück auch für Violine und Klavier und für zwei Klaviere. Diverse Komponisten wie etwa Ernest Guiraud, Théodore Ritter, Edwin Lemare und Franz Liszt erstellten Transkriptionen für Orgel, Klavier zu vier Händen oder für Soloklavier. Auch auf dem Debütalbum der niederländischen Symphonic-Rock-Band Ekseption von 1969 ist eine Bearbeitung von Saint-Saëns' Werk enthalten.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Das Lied "Danse Macabre" komponierte Saint-Saëns 1872 auf der Grundlage des Gedichtes „Égalité, Fraternité“ von Henri Cazalis aus dem Jahr 1868. Das aus der französischen Revolution kommende Motto „Égalité, Fratenité“ wird hier von Cazalis aufgefasst und neuinterpretiert. Zudem ist anzumerken, dass „im 19. Jahrhundert […] Klavierlieder mit Totentanzgedichten als Grundlage eine besondere Bedeutung ein[nehmen]“. Weitere Beispiele hierfür sind "Der Tod und das Mädchen" von F. Schubert aus dem Jahr 1817 und Goethes vertonter "Totentanz" aus dem Jahr 1826.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Das Gedicht handelt von zwei Liebenden, welche aufgrund der verschiedenen Gesellschaftsschichten ihre Liebe nicht öffentlich zeigen dürfen. Sie werden bei einem geheimen Treffen von dem beharrenden Geigenspielen des Todes unterbrochen. Wie zuvor definiert, stellen die zwei Liebenden die lebenden Personen in einer Risikosituation dar, während der Tod personifiziert wird und die Musik macht. Zudem wird auch die Umgebung detailliert beschrieben: Der Totentanz spielt sich bei Mitternacht auf einem dunklen, düsteren Friedhof ab.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Der Aufbau des Gedichts ist ein Strophenlied. Hierbei unterteilt die Phrase „Zig et zig et zig“ die Gedichtsabschnitte voneinander und leitet jede zweite Strophe mit immer der gleichen Melodie neu ein. Die einzige Ausnahme des streng dem Prinzip des Strophenlied folgenden Gedichts zeigt sich in der letzten Strophe: Der Struktur folgend sollte eigentlich die bekannte Phrase „Zig et zig et zig“ mit der dazugehörigen Melodie erklingen, jedoch schreibt Cazalis hier: „Mais Psit! tout à coup on quitte la ronde.“ Die letzte Strophe greift die Endgültigkeit des Todesmotives wieder auf und auch Saint-Saëns stellt dies in enger Textarbeit musikalisch dar: Statt des bekannten Tanzmotives des Danse Macabre schreibt er hier für die Dauer von zwei Gedichtsversen als Gesangsmelodie nur einen Ton, der ebenso im Klavier als einziges Tonmaterial erklingt. Zudem ist vor dem Beginn der letzten Strophe ein kurzer Einschnitt zu hören. Sowohl der kurze Einschnitt als auch das „Ein-Ton-Motiv“ zeigen Saint-Saëns’ enge Textarbeit. Die Stille und das Düstere, Ungewisse des Todes werden hier durch die zuvor erläuterten Mittel musikalisch dargestellt.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Zwei Jahre nach Veröffentlichung der Liedversion des "Danse Macabre" entschied Saint-Saëns sich dazu, diese zu einer Version für Orchester mit Solovioline zu transkribieren. Dies war Saint-Saëns’ erste Transkription. Die genauen Beweggründe sind nicht bekannt, jedoch gibt es mehrere mögliche Erklärungen. Zum einen wurde die Melodie des "Danse Macabre", in welcher Saint-Saëns Gebrauch vom „Dies irae“ macht, von Sängern oftmals als unsingbar kritisiert. Zum anderen zeigt sich im späteren Vergleich, dass das Lied "Danse Macabre" ein großes Entwicklungspotential zu einem deutlich umfassenderen Werk hat. Ein weiterer Grund für die Transkription könnte der sein, dass „die Tonkunst der Gegenwart […] von der Emanzipation der Instrumentalmusik beherrscht [wird]; […] sie hat plötzlich ihre Fesseln abgestreift und eine neue Welt erschlossen“. Saint-Saëns ist womöglich dem Prinzip gefolgt, bei welchem die Musik mit ihren eigenen Mitteln ohne jeglichen Text versucht, etwas musikalisch darzustellen.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Die ersten Reaktionen auf die Orchesterversion des "Danse Macabre" waren gemischt: „It seems that the piece was too outrageous for some and too discreet for others.“ Die kreative Instrumentierung, so zum Beispiel der Einsatz des Xylophons, wurde jedoch gelobt.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Den offensichtlichsten Unterschied zwischen den zwei Versionen des "Danse Macabre" stellt die Instrumentierung dar: Das Lied ist sehr schlicht gehalten und wird von nur zwei Stimmen, Gesang mit Klavierbegleitung, musiziert. Saint-Saëns ersetzt die Gesangsstimme durch eine Solovioline und aus dem Klavier macht er ein voll besetztes Orchester. Aufgrund der deutlich größeren Besetzung ist die Orchesterversion im gesamten Stück vielseitiger und hat die Möglichkeit, weitere Soloinstrumente einzusetzen, so zum Beispiel das Xylophon.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Zudem lässt sich feststellen, dass die Solovioline den Tod klar personifiziert, wie es im Totentanz üblich ist, und somit den Tod als lebendige Gestalt, in Form des Violinisten, auf die Bühne bringt. In der Gesangsversion stellt der Solosänger eher eine Art Erzähler dar, da dieser an den Text gebunden ist und den Totentanz als Geschichte erzählt. Die Textgebundenheit des Sängers, beziehungsweise des Liedes, lässt sich von zwei Seiten betrachten: Zwar schränkt sie den Zuhörer in seiner Vorstellungskraft ein, da der Text ein klares Bild vorgibt und eine Geschichte erzählt, jedoch können die detaillierten Beschreibungen es dem Zuhörer auch erleichtern, dem Lied und seiner Geschichte zu folgen. Auf diesen Aspekt muss die Orchesterversion verzichten und daher mit anderen Mitteln dem Hörer den Totentanz übermitteln. Allerdings ist interessant, dass in vielen Partituren der Orchesterversion trotzdem Cazalis’ Gedicht, also der ursprüngliche Liedtext, gedruckt ist. In Bezug auf den Liedtext lässt sich bei der Orchesterversion erkennen, dass es Saint-Saëns hier an vielen Stellen gelingt, diesen auch ohne eine Gesangsstimme umzusetzen: Ein Beispiel hierfür findet sich in der Gedichtszeile „On entend claquer les os des danseurs“. Aufgrund dieses Textes setzt Saint-Saëns das Xylophon ein. Dieses spielt das Hauptthema des "Danse Macabre" und stellt das Klappern der Skelette musikalisch dar.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Neben dem Xylophon gibt es weitere neue Instrumente, die Saint-Saëns in der Transkription sinnvoll eingesetzt hat, so zum Beispiel direkt zu Beginn die Harfe. Anders als das Lied beginnt die Orchesterversion mit zwölf punktierten halben Noten „d“ der Harfe. Diese können als zwölf Glockenschläge um Mitternacht gesehen werden und sollen eine gewisse Distanz zu dem Lied schaffen. Dieses Distanzschaffen direkt zu Beginn des Stückes zeigt, dass Saint-Saëns das Lied hinter sich lassen und daraus etwas deutlich Umfassenderes schaffen möchte.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Ein weiteres Beispiel für den rein instrumental umgesetzten Text zeigt sich in der auf Saint-Saëns’ Vorgabe hin verstimmten Geige: Anstelle von den auf einer Geige normalerweise gestimmten Seiten „a“ und „e“ soll die Solovioline beim "Danse Macabre" auf eine verminderte Quinte, also mit den Tönen a und es, stimmen. Diese „falsche“ Stimmung verdeutlicht erneut, dass die Violine den Tod personifiziert. Zudem lässt sich hier an der Gedichtszeile „la mort continue / de racler sans fin son aigre instrument“ eine weitere musikalische Textarbeit erkennen: Das „schrille Instrument“ setzt Saint-Saëns wortwörtlich mit einer „schrillen“ beziehungsweise verstimmten Violine um. Diese Umsetzung des Gedichtes macht es dem Hörer viel deutlicher und verständlicher, was mit einem „schrillen Instrument“ gemeint ist. Zwar erklingt das Motiv der verminderten Quinte auch in der Liedversion des "Danse Macabre", durch das Klavier, jedoch hat es eine deutlich verstärkte und andere Bedeutung, wenn diese von der Violine, also dem personifizierten Tod selbst, gespielt wird. Hierbei spricht man häufig auch vom Tod, der seine Geige stimmt.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Letztendlich lässt sich sagen, dass das Lied eine simple Aufteilung in Sologesang mit Klavierbegleitung liefert, bei welcher man einen klaren Überblick behält und der Geschichte, die in den Gedichtsversen erzählt wird, folgen kann. Jedoch schafft es die Orchestertranskription, diese Geschichte ohne jeglichen Text und stattdessen mit einem breiten Spektrum an Instrumenten und musikalischen Mitteln darzustellen. Zudem stellt sie die für den Totentanz entscheidende Todespersonifizierung auf der Bühne dar und vermittelt dem Hörer in Bezug auf die Instrumentierung somit eine deutlich umfassendere und bildlichere Vorstellung des Totentanzes.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Der "Danse Macabre" lässt sich, sowohl als Klavierlied als auch als Orchesterwerk, in vier häufig vorkommende Motive beziehungsweise Themen aufteilen. Im Folgenden werden zwei dieser Motive genauer erläutert. Diese werden definiert als „Motiv der verminderten Quinte“ und als „Walzermotiv“.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Das in beiden Versionen direkt zu Beginn erklingende Motiv der „verminderten Quinte“ leitet immer einen neuen Abschnitt ein und ist in beiden Versionen einem bestimmten Instrument zugeordnet: Im Lied erklingt das Motiv im Klavier und in der Orchesterversion wird es von der verstimmten Solovioline gespielt. Ein weiterer Punkt, der in beiden Versionen gleich ist, ist der, dass das Motiv der „verminderten Quinte“ immer in verschiedenen Varianten vorkommt und nie ein zweites Mal genau gleich erklingt. Allerdings hat es, wie im Abschnitt zuvor bereits erläutert, bei der Transkription eine andere und in mancher Hinsicht „makaberere“ Bedeutung als beim Klavierlied. Zudem fällt auf, dass Saint-Saëns bei der Orchesterversion mehr mit diesem Motiv arbeitet, wie sich ab Takt 309 zeigt: Hier widmet er dem Motiv einen Abschnitt von 13 Takten, in welchen dieses von den Streichern und den tiefen Holzbläsern auf verschiedenen Tonstufen variiert wird. Dieser Abschnitt verstärkt die Bedeutung des Motivs „der verminderten Quinte“ in der Transkription im Vergleich zum Lied.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Das „Walzermotiv“, beziehungsweise die Walzerbegleitung, zieht sich fast durch das gesamte Stück und stellt das für den Totentanz typische Tanzmotiv dar. Während die Walzerbegleitung bei der Liedversion des "Danse Macabre" durchgehend in der linken Hand des Klaviers erklingt, verhält es sich bei der Orchesterfassung etwas unübersichtlicher: Hier findet sich das Walzermotiv hauptsächlich in den Streichern und streckenweise auch in den Bläsern. Jedoch verschwindet dieses ab der Fuge in Takt 137 vollständig und wird auch bei der Reprise nicht mehr wiederaufgenommen.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Allgemein ist zu erkennen, dass sich Saint-Saëns bis zum Einstieg der Fuge sehr eng am Aufbau der Liedversion orientiert hat. Mit dem Einsatz der Fuge beginnt ein bei der Transkription komplett neu geschriebener Abschnitt, in welchem Saint-Saëns mit den verschiedenen Themen und Motiven des "Danse Macabre" arbeitet, sie variiert und auch übereinanderlegt. Hierbei fällt auf, dass der neue Abschnitt, bestehend aus fünf Teilen, sogar länger ist als der erste Abschnitt, welcher sich noch an der Liedversion orientiert hat. Es zeigt sich also, dass Saint-Saëns bereits beim Aufbau des Stückes eine deutliche Distanz schafft. Zudem ermöglicht der neue Abschnitt ab Takt 137 dem Orchesterwerk auch eine gewisse Unabhängigkeit zum Lied.


title: Danse Macabre (Saint-Saëns)

text: Die einzige Ausnahme der motivischen Arbeit im neuen Abschnitt des "Danse Macabre" macht das Walzermotiv, da auf dieses komplett verzichtet wird. Stattdessen spielen die Streicher, welche zuvor hauptsächlich für die Begleitung oder nur im Wechselspiel mit der Solovioline eingesetzt wurden, nun thematisch bekanntes Material und lassen den Hörer zwischenzeitlich die Solovioline fast vergessen. Besonders die ersten Violinen scheinen an manchen Stellen die Solovioline zu ersetzen, da sie einen besonders hervorstechenden und virtuosen Notentext haben. Ein Beispiel hierfür findet sich ab Takt 237: Die ersten Violinen spielen eine sich auf- und abwärtsbewegende chromatische Tonleiter in Sechzehntelnoten. Dazu erklingt in den restlichen Streichern eine Variation des Hauptthemas. Das Fehlen der Solovioline beziehungsweise das „Ersetzen“ dieser durch die ersten Violinen ist im in der Orchesterversion neugeschriebenem Abschnitt keine Seltenheit.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Das Lied des toten Mädchens ist ein deutscher Fernsehfilm von Felix Herzogenrath aus dem Jahr 2021. Das Drehbuch von Anna Tebbe entstand nach dem Roman "Das Lied der toten Mädchen" von Linus Geschke. In den Hauptrollen spielen Lara Mandoki und Torben Liebrecht ein investigatives Journalistenduo – beide rollen auf eigene Faust einen ungeklärten Mordfall aus dem Jahr 1995 noch einmal auf. Der Film wurde am 6. November 2021 zur Hauptsendezeit auf Das Erste erstmals im TV ausgestrahlt.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Im Herbst 1995 findet ein Spaziergänger die Leiche der Abiturientin Sonja Risse auf dem Wilzenberg im Sauerland. Das Mädchen liegt ermordet auf einer roten Bank am Waldsee. Am Tatort hat der Mörder eine Spieluhr zurückgelassen, auf der sich eine kleine Balletttänzerin dreht und die das Schlaflied "Hush, Little Baby" abspielt. Die Umstände des Verbrechens konnten damals aber leider nicht aufgeklärt werden – auch bezüglich der Spieluhr gab es keine Erkenntnisse. Lediglich, dass Sonja eine solche in ihrer Kindheit besessen und oft damit gespielt hatte.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: 25 Jahre später folgt die Journalistin Stefanie „Mütze“ Schneider dem Tipp eines Informanten, der sie in ein Parkhaus in Köln führt. Dort findet sie die entkleidete Leiche eines Mannes – neben ihm läuft wieder eine Spieluhr mit dem bekannten Schlaflied. Bei dem Opfer handelt es sich um einen „kleinen“ Zuhälter, der vor 25 Jahren im Sauerland aktiv war.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Für Stefanie ist dies bis dahin lediglich merkwürdig, da sie nichts von dem alten Mordfall im Sauerland weiß. Erst ihr Kollege Jan Römer erkennt die Melodie und sieht den Zusammenhang, da er damals als Nachwuchsjournalist über den spektakulären Mord im Sauerland berichtet hat.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Beide Journalisten machen sich auf den Weg nach Wilzenbach, dem Wohnort des damaligen Opfers, um an weitere Informationen zum damaligen Verbrechen zu kommen. Recht schnell stoßen die zwei auf Widersprüche und Unklarheiten, die damals seitens der Polizei anscheinend ignoriert wurden. Von Sonja Risses Mutter erfahren Römer und Schneider, dass Sonja nach ihrem Abitur einen Job als Bedienung angenommen und auch für einen Kölner Industriellen auf dem Wilzenberg als Zimmermädchen gearbeitet hätte. Ein Ort, der einer Sage nach zu bestimmten Zeiten gemieden werden sollte. Auf die Frage, was ihrer Tochter damals zugestoßen sein könnte, antwortete Maria Risse: „Sie hat ihn herausgefordert, den Teufel.“ Um sich ein umfassendes Bild von dem Mädchen und ihren Lebensumständen zu machen befragen Römer und Schneider weitere Wegbegleiter Sonjas. Unter anderem ihren damaligen Lehrer Sebastian Waldheim, der nicht verhehlt, große Stücke auf Sonja gehalten zu haben. Dabei erfahren sie, das es bei Sonjas Job im Gasthaus nicht bei der einfachen Bedienung geblieben war, sondern sie auch, gemeinsam mit zwei Freundinnen als Begleiterin für besondere Gäste gearbeitet hatte. Allerdings hatte Sonja seit kurzem einen Freund gehabt und dem dürfte diese Beschäftigung nicht gefallen haben. Römer stellt daher fest: „Man tötet, was man liebt.“


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Die Nachforschungen der Journalisten bleiben nicht lange unbemerkt. Schon bald taucht vor Ort der Verfassungsschutzbeamte Edmund Münch auf. Auch er scheint in den Fall persönlich involviert zu sein und lässt nach einem Thomas Sonnefeld fahnden, der vor kurzem aus einem Zeugenschutzprogramm nach Deutschland zurückgekehrt sein soll.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Derweil bekommen Sonjas Freundinnen von damals, Rebecca und Anne, mysteriöse Botschaften eines Unbekannten: eine kleine Spieluhr mit einer Tänzerin. Auch wurde bei Römer, während dessen Abwesenheit, in seiner Kölner Wohnung eingebrochen.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Gemeinsam mit Schneider findet Römer heraus, dass Sonja, Rebecca und Anne bei ihrer Sonderbeschäftigung vermutlich in einem „Safe House“, einer Jagdhütte auf dem Wilzenberg, gearbeitet hatten. Diverse Indizien deuten darauf hin, dass Sonja mit einem, dort kurzzeitig versteckt gehaltenen, Informanten des Verfassungsschutzes ins Ausland gehen wollte, weil sie sich in diesen verliebt hatte. Römer und Schneider versuchen, zur Untermauerung ihrer Vermutung, die Hütte zu finden. Dies wird ihnen erleichtert, als sie kurz vor dem gesuchten Ziel die Melodie der Spieluhr vernehmen. Noch vor der Hütte spricht sie plötzlich jemand an und beglückwünscht sie, den Weg zu ihm gefunden zu haben. Es ist Thomas Sonnefeld, der sie mit einer Pistole bedroht und nötigt, in die Hütte einzutreten. Dort treffen sie auf den gefesselten Edmund Münch. Sonnefeld behauptet, Münch wäre der Mörder von Sonja, was Römer jedoch nicht absolut logisch erscheint. Nachdem sich Münch befreien kann und flüchtet, stürzt er jedoch in eine Schlucht. Obwohl Sonnefeld scheinbar bekommen hat, was er gewollt hatte, hat Römer Zweifel, dass der Fall damit geklärt ist. Etwas scheinen sie außer Acht gelassen zu haben und sie suchen noch einmal Sonjas Lehrer auf. Dieser erklärt, für Sonja damals alles geregelt und sogar einen Studienplatz besorgt zu haben. Seiner Meinung nach hätte sie alles werden können, aber stattdessen wollte sie alles aufgeben, um mit „diesen Terroristen“ ins Ausland gehen. Römer schaut Waldheim intensiv an und fragt ihn: „Waren sie schon einmal verliebt?“ Woraufhin Waldheim schuldbewusst seinen Blick senkt.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Waldheim wird von der Polizei festgenommen und die beiden Journalisten treten ihre Heimreise an, um ihre Story zu schreiben.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Die Dreharbeiten zu "Das Lied des toten Mädchens" fanden im Zeitraum vom 22. Oktober bis zum 22. November 2019 unter dem Arbeitstitel "Das Lied der toten Mädchen" an Drehorten in Korbach, Winterberg, Grafschaft, Meschede sowie in Köln und im Sauerland statt. Die Ansicht des Ortes Wilzenbach, die im Film gezeigt wird, zeigt die international bekannte Altstadt von Freudenberg mit ihren Fachwerkbauten im Kreis Siegen-Wittgenstein. Obwohl in den meisten Presseberichten stets von "Wilzenberg" auch als fiktiven Ort geschrieben wird, steht auf dem Ortsschild "Wilzenbach". Bei ersterem handelt es sich um den dort befindlichen Berg, der auch als Schauplatz der Handlung fungiert.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Ursprünglich entstand der Film im Auftrag von Sat.1 durch die all-in-production GmbH aus München. Im weiteren Verlauf der Produktion erfolgte eine Abwicklung und Übergabe zur ARD-Degeto.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Für den Ton zeichnete Hank Trede verantwortlich, für das Szenenbild Thomas Schmid, für das Kostümbild Eva Kantor und für die Maske Jutta Dinges sowie Melanie Schneider. Die Kamera führte Stephan Wagner.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Die Erstausstrahlung von "Das Lied des toten Mädchens" wurde in Deutschland am 6. November 2021 von 3,94 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte damit einen Marktanteil von 12,0 Prozent für Das Erste. Aus der Zielgruppe der 14- bis 49-jährigen Zuschauer sahen sich 0,41 Millionen den Film an, was einen Marktanteil von 4,5 Prozent entsprach.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: In ihrer Filmkritik auf "tittelbach.tv" vergab Martina Kalweit nur 3,5 von 6 möglichen Sternen für den Film. Sie zeigte sich enttäuscht („Schade“) über den Krimi, der mit „allzu vertrauten Zutaten“ daherkomme und obendrein ein zu „profanes Mord-Motiv“ biete: „Im dichten TV-Krimiwald braucht es Leuchtraketen statt Parka & Mütze“.


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Oliver Alexander von "Quotenmeter.de" meinte: Es sieht „nicht viel anders aus als wenn Polizisten an Tatorten herumstolpern, die Hinterbliebenen befragen und sich unter schlecht ausgedachten Finten Zugang zu allerhand Privaträumen verschaffen. Die Idee, dass hier einmal Investigativredakteure ermitteln und eben keine professionellen Kommissare von der Polizei, vermag daher keinen neuen Reiz zu schaffen.“ „Was hingegen ziemlich gut gefällt, ist die Dynamik dieses Ermittlerpaares: Nicht nur machen Torben Liebrecht und Lara Mandoki auf dem Bildschirm eine sehr gute Figur; auch die Charaktere sind interessant geschrieben und kommen ohne schon zu oft dargestellte Plattitüden aus.“


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Bei "Prisma.de" schrieb Elisa Eberle: Es ist „eine interessante Prise Grusel, die sich zur sonst profanen Krimihandlung mischt. Am Ende ist es fast ein wenig enttäuschend, dass kein mystisches Wesen, sondern der allzu irdische Verfassungsschutz in die Morde verwickelt zu sein scheint. Doch sei's drum: Dank der nebligen Naturkulisse, vor welcher "Das Lied des toten Mädchens" spielt, gelingt es Regisseur Felix Herzogenrath nichtsdestotrotz die mystische Atmosphäre bis zum überraschenden Finale aufrechtzuerhalten.“


title: Das Lied des toten Mädchens

text: Oliver Armknecht von "film-rezensionen.de" urteilte: „Der Anfang des Films macht auf jeden Fall neugierig. Dass dieser den Fund einer Leiche beschreibt, gehört noch zum Standard des Genres. Da muss praktisch immer irgendjemand tot sein, damit die Geschichte loslegt. Wenn diese Leiche aber entkleidet ist und jemand eine Spieluhr daneben gelegt hat, dann ist das durchaus etwas ungewöhnlicher.“ „Der Sprung vom aktuellen zum alten Fall ist dabei aber recht konstruiert. Sich 25 Jahre später spontan an die damalige Melodie zu erinnern, das muss man schon glauben wollen. Auch später legt Das Lied des toten Mädchens nicht so den wahnsinnig großen Wert auf Glaubwürdigkeit. Sowohl bei den Ermittlungen wie auch dem Verhalten der Figuren sollte man das eine oder andere Auge zudrücken wollen.“ „Der Fall an sich ist dabei jedoch weniger vielversprechend für weitere Teile. Selbst wenn man über die angesprochene eher geringe Glaubwürdigkeit hinwegsieht, ist ‚Das Lied des toten Mädchens‘ nicht unbedingt das große Krimi-Highlight. Formal erfüllt der Film die Anforderungen, die man ein solches Werk hat.“


title: Vöhringen (Iller)

text: Die Stadt Vöhringen liegt zirka 18 Kilometer südlich von Ulm und 40 Kilometer nördlich von Memmingen an der Iller. Sie gehört unter regionalplanerischen Gesichtspunkten der Region Donau-Iller und naturräumlich Mittelschwaben an.


title: Vöhringen (Iller)

text: Vöhringen grenzt im Norden an die Stadt Senden, im Osten an die Stadt Weißenhorn, im Süden an die Gemeinde Bellenberg und im Westen an die baden-württembergische Gemeinde Illerrieden.


title: Vöhringen (Iller)

text: Vöhringen dürfte bereits im 5./6. Jahrhundert entstanden sein, als die Alemannen von der Donau her die Flusstäler besiedelten. Die Erstnennung Vöhringens (Veringen) erfolgte viel später und zwar in einer Urkunde, ausgestellt am 6. Februar 1148 in Trier für die Benediktinerabtei St. Martin in Wiblingen. Spätestens seit dem Ende des 11. Jahrhunderts hatten die Grafen von Kirchberg den größten Teil der Ortsherrschaft inne.


title: Vöhringen (Iller)

text: In Jahren 1462 und 1471 konnte der Memminger Bürger Erhard Vöhlin d. Ä. den Gesamtbesitz an Vöhringen erwerben, der nach dessen Tod 1484 wiederum an Graf Philipp von Kirchberg verkauft wurde. Mit dem Tod Philipps von Kirchberg im Jahr 1510 starb das Geschlecht im Mannesstamm aus. Die Erben verkauften im Jahre 1520 zusammen mit Schloß und Herrschaft Illertissen auch Vöhringen wieder an die Familie Vöhlin, Vöhringen blieb bis 1756/1757 Bestandteil dieser Herrschaft, die 1757 an das Kurfürstentum Bayern verkauft wurde. Vöhringen gehörte zum Pflegamt, ab 1803/04 zum Landgericht älterer Ordnung, ab 1862 zum Bezirksamt Illertissen.


title: Vöhringen (Iller)

text: Die entscheidende Wende setzte für Vöhringen 1864 im Zeichen der Industrialisierung ein, als der Fabrikbesitzer Philipp Jakob Wieland das örtliche Mühlgut mit Fabrikgelände und der dazugehörigen Wasserkraft käuflich erwarb. Noch heute prägen die Wieland-Werke als weltweit agierendes Unternehmen das Vöhringer Ortsbild.


title: Vöhringen (Iller)

text: Vöhringen wurde mit seinen zu diesem Zeitpunkt bereits eingemeindeten Gemeindeteilen Illerberg/Thal und Illerzell am 9. März 1977 die Bezeichnung „Stadt“ verliehen.


title: Vöhringen (Iller)

text: Die früher selbständige Gemeinde Illerzell mit über 1300 Einwohnern liegt rund drei Kilometer nordwestlich von Vöhringen in der Illertalebene. Die Eingemeindung nach Vöhringen erfolgte am 1. Juli 1972.


title: Vöhringen (Iller)

text: In Illerzell ist seit 1335 das Ulmer Patriziergeschlecht Rot als Ortsherrschaft beurkundet. Fritz Rot von Zell verkaufte 1373 die Burg, den Kirchensatz und alle Zugehörungen sowie die Mühle oberhalb von Illerzell an die Grafen von Kirchberg. Seither gehörte der Ort zur Herrschaft der Grafen Kirchberg-Wullenstetten.


title: Vöhringen (Iller)

text: Illerberg mit über 1700 und Thal mit rund 600 Einwohnern liegen rund zwei Kilometer östlich von Vöhringen und sind in ihren Dorfkernen noch von der Landwirtschaft geprägt. Sie sind über Jahrzehnte zu einer Siedlungseinheit zusammengewachsen. Illerberg verfügt über einen unmittelbaren Autobahnanschluss an die A 7 Würzburg–Kempten. Die ehemals selbständigen Gemeinden Illerberg und Thal wurden am 1. Oktober 1970 zusammengeführt und am 1. Januar 1976 nach Vöhringen eingemeindet.


title: Vöhringen (Iller)

text: Illerberg gehörte spätestens ab dem Spätmittelalter fast ausschließlich zur Herrschaft der Grafen Kirchberg-Wullenstetten, einige wenige Höfe gehörten unter anderem zum Ulmer Hospital bzw. der Ulmer Münsterpfarrei, ein einziger Hof gehörte ab 1558 dem Deutschen Orden (bzw. zuletzt der Familie von Braunmühl) und ein Hof der Pfarrkirche zu Illerberg. Illerberg bildete jahrhundertelang zusammen mit Thal eine Gemeinde. Erst mit der Gemeindebildung von 1818 entstanden zwei gesonderte Gemeinden, Illerberg und Thal.


title: Vöhringen (Iller)

text: Der Stadtrat, dessen Zusammensetzung alle sechs Jahre durch Wahlen neu bestimmt wird, besteht aus 24 ehrenamtlichen Bürgerinnen und Bürgern. Zuletzt wurde am 15. März 2020 neu gewählt. Die Sitzverteilung ist aus dem nebenstehenden Diagramm zu ersehen sowie der untersten Zeile der folgenden Tabelle zu entnehmen, die auch die Sitzverteilung nach früheren Wahlen zeigt.


title: Vöhringen (Iller)

text: Das 1993 eröffnete Kulturzentrum Wolfgang-Eychmüller-Haus, benannt nach dem Ehrenbürger der Stadt Vöhringen und ehemaligen Vorstandsvorsitzenden der Wieland-Werke AG, bildet den gesellschaftlichen und kulturellen Mittelpunkt in der Stadt und im Umland. Die Räumlichkeiten werden rege und vielfältig von Vereinen, Verbänden und Kunst- und Kulturschaffenden aller Art genutzt. Der große Saal bietet mit seinen rund 600 Plätzen ein anspruchsvolles Forum für zahlreiche Veranstaltungen, wie Tagungen, Konzert- und Theateraufführungen, aber auch Hochzeiten und dergleichen.


title: Vöhringen (Iller)

text: Der größte Verein in der Stadt ist der Sportclub Vöhringen 1893 e. V. mit ca. 3000 Mitgliedern (Stand 31. Dezember 2020), verteilt auf 19 Abteilungen.


title: Vöhringen (Iller)

text: Der Spiel- und Sportverein Illerberg/Thal 1948 e. V. besteht unter anderem aus den Abteilungen Fußball, Gymnastik, Ski, Tennis und Kegeln. „Alle Neune Thal“, die Sportkegelabteilung des SSV, ist der mitgliederstärkste Kegelclub der Region.


title: Vöhringen (Iller)

text: Vöhringen verfügt über einen Anschluss an die A 7 Ulm-Memmingen. Die Staatsstraße St 2031 wird mittlerweile als Umgehungsstraße an der Stadt vorbeigeführt. Weiter gibt es einen Bahnhof an der Hauptstrecke Ulm–Oberstdorf (Illertalbahn).


title: Vöhringen (Iller)

text: Vöhringen liegt am Iller-Radweg, einer Fernverbindung für Radfahrer entlang des Flusses von Ulm bis Oberstdorf.


title: Vöhringen (Iller)

text: Südlich der Stadt befindet sich ein bedeutendes 380-kV-/220-kV-/110-kV-Umspannwerk. Zu dieser Anlage gehört auch ein 96 Meter hoher, als Stahlbetonkonstruktion ausgeführter Richtfunkturm.


title: Vöhringen (Iller)

text: Die Stadt verfügt mit ihren zugehörigen Gemeindeteilen über zwei Grundschulen, eine Mittelschule und Realschule sowie ein Gymnasium. Außerdem werden diverse Kurse der Volkshochschule angeboten und eine Musikschule ist ebenfalls vorhanden.


title: BTR-T

text: Der BTR-T () ist ein schwerer russischer Schützenpanzer auf Basis eines modifizierten T-55-Fahrwerks.


title: BTR-T

text: Im Ersten Tschetschenienkrieg wurden Schützenpanzer BTR-80 und BMP-2 häufig von tschetschenischen Rebellen mit RPG-Panzerabwehrhandwaffen getroffen. Daher wurde der BTR-T für die russische Armee entwickelt, mit stärkerer Panzerung und auch besserer Bewaffnung.


title: BTR-T

text: Standardbewaffnung sind die Maschinenkanone Schipunow 2A42 mit einem Kampfsatz von 200 Schuss sowie 3 Panzerabwehrlenkraketen 9K113 Konkurs. Zudem führt der BTR-T 12 Rauchgranaten mit.


title: Lambertshasel

text: Die Lambertshasel ist ein sommergrünes Laubgehölz. Sie wächst als großer Strauch oder als Baum; sie erreicht größere Wuchshöhen als die Gemeine Hasel ("Corylus avellana"). Die Blätter haben einen oft sehr intensiven braunroten Schein. Die Nuss der Lambertshasel gleicht am meisten der „Zeller Nuss“ und ist von einer sehr langen, eingeschnürten, am oberen Ende geschlitzten Fruchthülle umgeben.


title: Lambertshasel

text: Die Lambertshasel stammt ursprünglich aus der nordwestlichen Balkanhalbinsel. Ihr Name ist eine Abwandlung von "lampartische Nuss" (mhd. "lampartisch" = lombardisch).


title: Lambertshasel

text: Die Lambertshasel ist kälteempfindlicher als die in Mitteleuropa heimische Gemeine Hasel. Ihr Hauptanbaugebiet liegt in der türkischen Schwarzmeerregion. Dort werden drei Viertel der weltweit erzeugten im Handel erhältlichen „Haselnüsse“ erzeugt; nur der kleinere Teil der Weltproduktion an Haselnüssen stammt von der Gemeinen Hasel ("Corylus avellana").


title: Lambertshasel

text: Die Arten "Corylus avellana", die Gemeine Hasel, und "Corylus maxima" sind frei miteinander kreuzbar, überlappen in ihren morphologischen Merkmalen und in ihrem Verbreitungsgebiet. Etliche Kultivare sind nicht ohne weiteres einer der Arten zuzuordnen. Bei phylogenomischen Untersuchungen, bei denen die Verwandtschaft anhand des Vergleichs homologer DNA-Sequenzen untersucht wird, bildeten Abkömmlinge beider Arten eine undifferenzierte Klade. Viele Autoren neigen daher heute dazu, diese und einige weitere, früher unterschiedene Arten wie "Corylus pontica" Koch und "Corylus colchica" Albov als Formen, Ökotypen oder Varietäten einer weitgefassten Art "Corylus avellana" aufzufassen, dies wird auch bei der Zucht und in angewandten Fragen meist so gesehen, so dass zum Beispiel die mediterranen Haselnuss-Kultivare, einschließlich der türkischen, nun meist der Art "Corylus avellana" zugeordnet werden. Die IUCN akzeptiert allerdings bisher, zumindest für die Vorkommen auf der nördlichen Balkanhalbinsel, den Artstatus. Eine Vermutung ist, dass die Lambertshasel hybridogenen Ursprungs und erst in Kultur des Menschen entstanden ist. Der Vorschlag, alle, zu großen Teilen auf nachgewiesene oder vermutete Hybridisierungen zurückgehenden kultivierten Haselnuss-Sippen einer weit gefassten Kulturart "Corylus domestica" Kos. et Opal zuzuordnen hat allerdings außerhalb der Ukraine keine Akzeptanz gefunden.


title: Lambertshasel

text: Einige Cultivare der Lambertshasel, wie die „Weiße Lambertsnuss“, „Webbs Preisnuss“ (eine Kreuzung mit "Corylus avellana" var. "grandis", gezüchtet durch den Engländer Richard Webb) oder die „Bandnuss“ werden vorwiegend kommerziell angebaut.


title: Lambertshasel

text: Die „Bluthasel“ ist eine rotlaubige Sorte ("Corylus maxima" „Purpurea“); sie wird häufig als Zierstrauch in Gärten angepflanzt. Oft wird sie irrtümlich als eine Zuchtform der Gemeinen Hasel angesehen.


title: Lambertshasel

text: Für die Lambertshasel bestehen bzw. bestanden auch die weiteren deutschsprachigen Trivialnamen Augustnuss (Zabergau), Bartnuss (Salzburg), Baschtnuss (Salzburg), Bluthaselnuss (Kurpfalz), Blutnuss (Henneberg), Römische Haselnuss (Straßburg), Rote Haselnuss (Würzburg), Heseliner (althochdeutsch), Lambertsnuss (Lambert im Sinne von Lombardei), Lammertsnot (Bremen), Lammersche Not (Bremen), Lampertsnuss (Schwaben), Rote Nuss, Ruhrnuss (Augsburg) und Zellernuss (Würzburg). Die Zellernuss weist allerdings eine kurze, geschlitzte Fruchthülle auf und wird daher meist eher als Zuchtform der Gemeinen Hasel angesehen.


title: Greyzone – No Way Out

text: Greyzone – No Way Out (Originaltitel in Dänemark: "Greyzone", in Schweden: "Gråzon") ist eine dänisch-schwedisch-deutsche Thriller-Fernsehserie von 2018, in der es um eine Frau geht, die von Terroristen für Anschlagsvorbereitungen benutzt wird, während diese ihren jungen Sohn als Geisel halten.


title: Greyzone – No Way Out

text: Bei einer Polizeikontrolle eines aus Deutschland über Dänemark eingereisten, verdächtigen Lkw in Göteborg kommt es zu einer Schießerei, bei der der Beifahrer und ein Zöllner sterben und der Fahrer angeschossen flüchten kann. Die schwedische Sicherheitspolizistin Eva Forsberg entdeckt in dem Lkw einen von zwei aus NATO-Beständen in Griechenland gestohlenen Flugabwehr-Sprengköpfen. Schwedischer und dänischer Geheimdienst kooperieren bei den Ermittlungen und der Suche nach dem Fahrer und dem zweiten Sprengkopf. Aus ihrer Sicht besteht die Gefahr eines Terroranschlags in Skandinavien. Forsbergs neuer Kollege, der PET-Offizier Jesper Lassen, nutzt einen seiner alten Kontaktleute, einen Imam, zum Auffinden des flüchtigen Fahrers. Nachdem der Fahrer den Ermittlern in Kopenhagen knapp entwischt ist, wird er erdrosselt, der Imam wird anderenorts vom Anführer der Terroristengruppe, Al-Shishani, erstochen. Der Tod des Imams stürzt Jesper in einen Gewissenskonflikt, während Ermittlungen ergeben, dass der Fahrer aus Tschetschenien stammt.


title: Greyzone – No Way Out

text: Unterdessen begegnet Victoria Rahbek, Entwicklungsleiterin der auf Drohnen-Steuerungssysteme spezialisierten Stockholmer Firma SparrowSat, bei einer Vortragsreise in Frankfurt am Main ihrem Ex-Kommilitonen Iyad Adi Kassar. Als sie ihn danach in ihrer Kopenhagener Wohnung empfängt, wird sie von ihm überwältigt und – unter Androhung, das Leben ihres jungen Sohns Oskar zu gefährden – von ihm dazu gezwungen, ihm Arbeitsmaterial aus ihrer Firma zu stehlen und Informationen über das Steuerungssystem zu geben. Auch unter Nutzung von Überwachungskameras hält Iyad Victoria und Oskar in ihrer Wohnung fest. Ein Fluchtversuch von Victoria endet erfolglos, da sie von einem Komplizen Iyads gestoppt wird.


title: Greyzone – No Way Out

text: Indes stoßen die Ermittler anhand von Flugdatenauswertungen auf eine Verbindung zwischen dem Lkw-Fahrer und Victoria, denn beide sind zwischen Kopenhagen und Stockholm kürzlich viermal je Richtung im selben Flugzeug geflogen. Nach Auswertung der Smartphone-Daten des Fahrers verfolgen die Ermittler die Spur eines ISO-Containers, den sie in Schweden leer entdecken und in dem offensichtlich bis vor wenigen Stunden der zweite Sprengkopf transportiert wurde. Nachdem Jesper Victoria eigenmächtig einen Erkundungsbesuch abgestattet hat, lernt Eva Umstände aus Jespers Vergangenheit kennen, woraufhin sie ihm zustimmt, Victoria zu observieren. Für die Ermittler ist bald klar, dass die Geiselnehmer mit Victorias Hilfe einen Anschlag mit Drohnentechnologie planen, und dass Iyad im Auftrag von Al-Shishani arbeitet, einen der weltweit meistgesuchten Terroristen. Die Beamten beschließen, Victoria nicht aus ihrer misslichen Lage zu befreien, sondern sie als vorübergehende Agentin anzuwerben, um die Kriminellen zu überführen und den Anschlag zu verhindern. In Oskars Kindergarten geben sie ihr insgeheim Instruktionen. Entsprechend instruiert, installiert sie ohne Iyads Wissen eine Abhörsoftware auf seinem Handy.


title: Greyzone – No Way Out

text: Bei einer abermaligen Reise nach Stockholm möchte Victoria in Iyads Auftrag aus dem Firmengebäude von SparrowSat eine bestimmte Version der Software stehlen, die zur Drohnensteuerung dient. Ihre Kollegin Linda überrascht sie jedoch, entwendet ihr misstrauisch die externe Festplatte mit der Software und begibt sich damit nach Hause. Um zu vereiteln, dass Victorias Betrug bei ihrer Firma auffällt, lassen Al-Shishani und Iyad Linda töten. Obwohl in direkter Nähe zum Tatort, verhindern die Ermittler den Mord nicht, um die Leben von Victoria und Oskar nicht zu gefährden. Der Mord erschüttert Victorias Vertrauensverhältnis zu den Ermittlern schwer, sodass sie befürchten, Victoria arbeite nicht mehr in ihrem Sinne. Eine Polizeipsychologin befürchtet gar das Stockholm-Syndrom bei Victoria.


title: Greyzone – No Way Out

text: Iyad reist mit Victoria und Oskar zu einer Ferienanlage, wo sie für ihn die Drohnensteuerungssoftware fertig installiert. Vergeblich hoffen die Ermittler darauf, bei dieser Gelegenheit den Standort der Drohne zu erfahren. Bei der näheren Untersuchung von Iyads Vergangenheit entdecken Eva und Jesper ein fragwürdiges Verhalten von Lars Björklund, dem Major beim schwedischen Militärischen Nachrichten- und Sicherheitsdienst, der die Ermittlungen koordiniert. Danach erfahren die Ermittler in einer Videokonferenz, dass Iyads schwedische Frau und der gemeinsame Sohn einst als Kollateralopfer bei einem US-Drohnenangriff in Jordanien starben. Parallel zu dieser Konferenz sind sich Victoria und Iyad inzwischen so nahegekommen, dass sie Sex miteinander haben.


title: Greyzone – No Way Out

text: Die Ermittler verschaffen sich insgeheim Zugang zu der Wohnung von Iyads Komplize Claes und bemächtigen sich dabei der Daten seines Computers. Daraus geht ein Treffen von hochrangigen skandinavischen Verteidigungspolitikern im Innenstadtbereich als mögliches Anschlagsziel hervor, weshalb der Termin für das Treffen umgehend verschoben wird. Da das Eindringen der Einsatzkräfte in die Wohnung nicht unbemerkt bleibt, ändern die Terroristen ihren Plan. Neues Angriffsziel ist das Kopenhagener Reichskrankenhaus. Während Al-Shishani und Iyad mit Victoria und Oskar unterwegs zum Startort der Drohne sind, hinterlässt Victoria der Polizei einen Hinweis, damit diese ihr folgen kann.


title: Greyzone – No Way Out

text: Die Ermittler können aber nicht mehr verhindern, dass die Terroristen die Drohne, bestückt mit dem zweiten Sprengkopf, von einem abgelegenen schwedischen Gehöft aus starten. Al-Shishani beauftragt Iyad daraufhin mit der Ermordung von Victoria und Oskar, um keine Zeugen zu hinterlassen. Iyad jedoch erschießt stattdessen Claes und lässt die beiden flüchten. Kurz danach schlägt die Drohne in dem Gehöft ein und tötet alle übrigen Terroristen. Iyad, der zuvor das Krankenhaus als Anschlagsziel kritisiert hatte, hatte offensichtlich die Koordinaten so geändert, dass die Drohe im Kreis fliegt.


title: Greyzone – No Way Out

text: Eva stellt schließlich Björklund zur Rede und beschuldigt ihn, Iyads ihm wohlbekannte Vergangenheit aus Karrieregründen vertuscht und damit dem geplanten Verbrechen Vorschub geleistet zu haben. Björklund jedoch ist sich keiner Schuld bewusst.


title: Greyzone – No Way Out

text: Showrunner und Produzent Rasmus Thorsen entwickelte zusammen mit der dänischen Produktionsfirma Cosmo Film die Geschichte, die von der Idee ausging, die Angst vor Terrorismus zu erforschen, zusammen mit dem Drehbuchautor Oskar Söderlund. Sie holten sich für die Konzeption der Geschichte die Hilfe des skandinavischen Psychiaters Michael Bruun, der Erfahrung als Verhandler bei einer Geiselnahme in Somalia mitbrachte, und des früheren Einsatzleiters des dänischen Geheimdienstes PET, Frank Jensen.


title: Greyzone – No Way Out

text: Bei der Serie handelt es sich um eine internationale Koproduktion, bei der Cosmo Film mit dem britischen Fernsehsendernetzwerk ITV, dem norwegischen Rundfunk, den schwedischen Sendern TV4 und C More sowie dem deutschen Sender ZDFneo kooperierte.


title: Greyzone – No Way Out

text: Die Dreharbeiten begannen am 13. Juni 2017 und waren für eine Dauer bis Dezember 2017 geplant. Zu den Hauptdrehorten gehörten Kopenhagen, Stockholm und Frankfurt am Main.


title: Greyzone – No Way Out

text: Die originalsprachliche Erstveröffentlichung zumindest der ersten Episode erfolgte am 22. Februar 2018 durch den skandinavischen Pay-TV- und Video-on-Demand-Anbieter C More. Beginnend drei Tage später, am 25. Februar 2018, strahlte der dänische Sender TV 2 die Serie in wöchentlichem Rhythmus im Fernsehen aus.


title: Greyzone – No Way Out

text: Deutsch synchronisiert war die komplette, 10-teilige Staffel ab dem 13. September 2018 für das Streaming in der ZDFmediathek verfügbar. Ab demselben Tag strahlte zudem das ZDFneo die Serie in Doppelfolgen im Abendprogramm aus.


title: Greyzone – No Way Out

text: Ein bei Zeit online erschienener dpa-Artikel lobte die Serie als „großes Kino“, in den beiden weiblichen Hauptrollen ideal besetzt und „klasse erzählt“, wenn auch „nicht ganz klischeefrei“.


title: Macairekartoffeln

text: Macairekartoffeln, auch "Macaire-Kartoffeln", sind eine Kartoffel-Spezialität der französischen Küche, die als Beilage vor allem zu Fleischgerichten gereicht werden. Es sind Kartoffelküchlein, die ähnlich wie Rösti beidseitig knusprig gebraten werden.


title: Macairekartoffeln

text: Zubereitet werden sie aus großen Kartoffeln, die ungeschält im Ofen gebacken und anschließend halbiert werden. Die Kartoffelhälften werden mit einem Löffel bis zur Schale ausgehöhlt; die ausgehobene Kartoffelmasse wird mit einer Gabel grob zerdrückt, mit etwas Butter vermischt, gesalzen, gepfeffert und dann in einer Pfanne beidseitig zu Küchlein gebraten. Zum Formen kann die Kartoffelmasse auch zu einer Walze gerollt werden, von der dann Scheiben abgeschnitten werden.


title: Macairekartoffeln

text: Die Zugabe von Eigelb verbessert die Konsistenz, während die Zugabe von gehacktem Schinken, Zwiebeln oder Schnittlauch andere geschmackliche Nuancen bietet.


title: Macairekartoffeln

text: Die französische Bezeichnung „“ lässt sich bereits für das Jahr 1866 durch die Menükarte eines Restaurants belegen. Der Name „Macaire“, nach dem diese Beilage benannt wurde, bezieht sich auf „Robert Macaire“ – eine fiktive Figur aus dem Melodram "", das in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich sehr beliebt war.


title: 17. September

text: Der 17. September ist der 260. Tag des gregorianischen Kalenders (der 261. in Schaltjahren), somit bleiben 105 Tage bis zum Jahresende.


title: Aventin

text: Der Aventin (, ) ist der südlichste der sieben Hügel, auf denen das antike Rom erbaut war. Er besteht aus zwei Erhebungen, die zu Ripa, dem heutigen zwölften Rione (Stadtteil) Roms, gehören.


title: Aventin

text: Nach antiken etymologischen Ableitungen soll der Hügel entweder nach den Vögeln (lateinisch "Aves") benannt worden sein oder nach dem mythischen König Aventinus Silvius von Alba Longa oder nach dem König Aventinus der Aboriginer, die beide auf dem Hügel bestattet worden seien. Zu weiteren erwogenen Ableitungen des Namens des Aventins gehörten u. a. seine Benennung nach einem gleichnamigen Sohn des Hercules und der Priesterin Rhea sowie nach dem im Land der Sabiner gelegenen Fluss Avens.


title: Aventin

text: Die nordwestliche Höhe, der eigentliche Aventin, ist nahe dem Tiber südwestlich vom Palatin gelegen und von diesem durch das Tal des Circus Maximus getrennt. Die berühmtesten heutigen Sehenswürdigkeiten der Erhebung sind die Kirche Santa Sabina sowie Santa Maria del Priorato, die Kirche des Priorats des souveränen Malteserritterordens. Südöstlich dieses sich 41–45 m über den Meeresspiegel erhebenden Hügels liegt eine zweite, etwas niedrigere Erhebung, auf der sich unter anderem die Kirchen Santa Balbina all’Aventino sowie San Saba befinden. Während der Ära der römischen Republik (5.–1. Jahrhundert v. Chr.) wurden beide Anhöhen wohl als eine Einheit betrachtet, doch hatten sie ursprünglich vielleicht unterschiedliche Namen geführt. Bei der Einteilung Roms in Regionen durch Augustus schlug der Kaiser den eigentlichen Aventin ("Aventinus maior") der 13. Region, die südöstliche Spitze ("Aventinus minor") hingegen der 12. Region zu.


title: Aventin

text: Große Bedeutung hatte der Aventin in der Römischen Mythologie. Der menschenmordende, feuerspeiende Riese Cacus hauste laut Vergil in einer Höhle am Aventin und wurde von Hercules erschlagen, weil er diesem einen Teil der Rinderherde des Geryon gestohlen hatte. Laut der Gründungslegende Roms überließen die Brüder Romulus und Remus den Göttern die Entscheidung, welcher von ihnen beiden das Recht haben sollte, die neuzugründende Stadt anzulegen, zu benennen und zu beherrschen. Sie vereinbarten, eine Vogelschau durchzuführen, und wer von ihnen zuerst eine Geierschar sehen werde, wäre Sieger. In der älteren Version der Sage, die in dem nur fragmentarisch erhaltenen historischen Epos des römischen Dichters Ennius greifbar ist, hielt Romulus die Vogelschau von einer der beiden Anhöhen des Aventins aus, Remus aber andernorts, vermutlich vom südöstlichen Hügel des Aventins aus. Die jüngere Tradition lässt hingegen Romulus die Auspizien auf dem Palatin und Remus auf dem Aventin vornehmen. Romulus gewann den Wettbewerb und gründete Rom. Nachdem Remus von seinem Bruder oder einem von dessen Männern getötet worden war, wurde er an der Stätte "Remuria" begraben, die einigen Autoren zufolge auf dem Aventin gelegen gewesen sein soll.


title: Aventin

text: Nach dem überwiegenden Teil der antiken Überlieferung habe der vierte König Roms, Ancus Marcius, dessen Regierung in die zweite Hälfte des 7. Jahrhunderts v. Chr. gesetzt wird, die erste Besiedlung des Aventins veranlasst. Der sechste König Roms, Servius Tullius, sei sodann der Bauherr des auf dem Aventin gelegenen Tempels der Diana gewesen, der als gemeinsames Heiligtum des latinischen Bundes diente. Obwohl der eigentliche Aventin schon seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. von der angeblich während der Regierung des Servius Tullius entstandenen Servianischen Stadtmauer eingeschlossen war, befand er sich außerhalb des Pomeriums.


title: Aventin

text: Nach dem Ende der römischen Königszeit und dem Beginn der Republik befand sich der Aventin in staatlichem Besitz, stellte also einen "Ager publicus" dar. Gemäß der um 456 v. Chr. beschlossenen "Lex Icilia" wurde das dortige Gemeindeland in kleinen Parzellen der Plebs übereignet. Im Gegensatz zum gegenüberliegenden patrizischen Palatin war der Aventin also zunächst plebejisches Siedlungsgebiet und auch ein Geschäftsviertel. In der Zeit der frühen Republik fand das geschäftliche Treiben vor allem an den Nordhängen des Hügels, etwa am Forum Boarium, statt. Bereits 494 v. Chr. sollen die Plebejer aus Rom ausgezogen sein und sich laut dem älteren Annalisten Lucius Calpurnius Piso Frugi auf den Aventin, nach der jüngeren Tradition hingegen auf den Mons Sacer begeben haben, um durch diese Kampfmaßnahme das wirtschaftliche Leben Roms lahmzulegen und so ihre Forderungen durchsetzen zu können. Eine zweite solche Sezession der Plebs auf den Aventin habe sich 449 v. Chr. ereignet. 391 v. Chr. weihte der Politiker und Feldherr Marcus Furius Camillus den nach der Eroberung der etruskischen Stadt Veji errichteten Tempel der Iuno Regina. Auf dem Aventin befanden sich außerdem unter anderem der Tempel der Mondgöttin Luna, des Iuppiter Libertas und der Minerva sowie der Tempel der Bona Dea. Ennius besaß auf dem Hügel ein Privathaus.


title: Aventin

text: Während der römischen Republik war der Aventin immer wieder Nährboden für soziale Unruhen, etwa unter dem Tribunat des Gaius Sempronius Gracchus, der sich kurz vor seinem Tod 121 v. Chr. zuerst in den auf der Erhebung gelegenen Diana-Tempel flüchtete. Im 1. Jahrhundert n. Chr. vollzog sich eine langsame Wandlung des Charakters des Aventin, der nun vermehrt ein beliebtes Wohngebiet der wohlhabenderen Bevölkerungsschichten wurde. 47 n. Chr. erweiterte Kaiser Claudius das Pomerium Roms, so dass nun auch der Aventin dazu gehörte. Die Kaiser Vitellius, Trajan und Hadrian wohnten zeitweise auf dem Hügel, der auch als Standort für die während der Regierungszeit Trajans (98–117) errichteten Thermen des Lucius Licinius Sura sowie die im Jahr 252 angelegten Thermen des Decius diente. Als die Westgoten unter ihrem König Alarich I. 410 Rom eroberten, plünderten und zerstörten sie nahezu gänzlich die reichen Villen auf dem Aventin.


title: Aventin

text: 1924 verließen viele antifaschistische Abgeordnete nach der Ermordung von Giacomo Matteotti die italienische Abgeordnetenkammer und zogen sich, wie einst die um ihre Rechte kämpfenden Plebejer, auf den Aventin zurück. Durch diesen Schritt beendete diese sich Aventinianer nennende Gruppierung auch ihre politische Tätigkeit. Ihre Organisation wurde nach der Festigung der Position Benito Mussolinis aufgelöst.


title: Convair YB-60

text: Die Convair YB-60 war der Prototyp eines strategischen Langstreckenbombers für die United States Air Force in den frühen 1950er-Jahren. Das Programm wurde zugunsten Boeings YB-52 storniert; die Erprobung ging dennoch bis zum 20. Januar 1953 weiter. Die YB-60 war das größte Flugzeug ihrer Zeit.


title: Convair YB-60

text: Am 25. August 1950 reichte Convair einen Vorschlag für eine überarbeitete Version der Convair B-36 bei der US Air Force (USAF) ein, obwohl kein entsprechender Auftrag erteilt worden war; Hintergrund dieses Vorstoßes war es, sich im Markt zu halten, nachdem Boeing mit der strahlgetriebenen B-47 einen sehr erfolgreichen Bomber an die USAF ausgeliefert hatte. Die B-36 war technisch zu diesem Zeitpunkt bereits veraltet, und Convair wollte mit dem Vorschlag auf die durch die B-47 neu eingeführten technischen Merkmale reagieren und die B-36 weiterentwickeln. Die US-Luftwaffe zeigte sich interessiert, sodass am 15. März 1951 der Umbau von zwei teilweise fertiggestellten B-36 zu YB-60 bzw. B-60 (zweiter Prototyp) genehmigt wurde.


title: Convair YB-60

text: Die YB-60 wies eine große Übereinstimmung mit ihrem Grundmuster B-36 auf. So war der Rumpf der YB-60 zu 72 Prozent identisch mit dem der B-36. Diese umfassende Weiterverwendung von Elementen der B-36 reduzierte zunächst die Kosten der YB-60. Allerdings führte dies auch dazu, dass bereits veraltete Grundstrukturen eines Kolbenmotorflugzeuges sich im neuen Muster wiederfanden. In erster Linie unterschied sich die YB-60 von ihrem Ursprungsmuster durch die neuen gepfeilten Tragflächen, an denen nun acht Pratt & Whitney-J57-P-3-Strahltriebwerke hingen. Sie waren, wie auch bei der YB-52, paarweise in vier Gondeln unter den Tragflächen angebracht. Alle Merkmale des Kolbenmotordesigns wurden, so weit dies ohne kompletten Neuentwurf möglich war, entfernt. Die Leitwerksflächen wurden ebenfalls gepfeilt und am Bug wurde eine Sensorantenne angebracht. Die 15-köpfige Besatzung der B-36 konnte auf zehn Mann reduziert werden.


title: Convair YB-60

text: Die Convair YB-60 mit der Seriennummer 49-2676 absolvierte ihren Jungfernflug am 18. April 1952, drei Tage nach dem Erstflug des 'konkurrierenden' Prototyps YB-52 von Boeing. Dabei wurde sie von Beryl Erickson geflogen. Sehr schnell wurde klar, dass die YB-60 der YB-52 unterlegen war. In diesem inoffiziellen Wettbewerb war der Entwurf von Convair langsamer und hatte eine geringere Reichweite. Auch gab es Probleme mit der Handhabung der Maschine, da die Steuerungselemente noch auf die langsameren Fluggeschwindigkeiten eines Kolbenmotorflugzeuges ausgelegt waren. Bei niedrigeren Anschaffungskosten konnte die YB-60 zwar eine größere Waffenlast tragen, allerdings überzeugte der Entwurf die Air Force letztendlich nicht, da sich die YB-52 mit ihrer insgesamt höheren Leistungsfähigkeit, dem technisch überzeugenden moderneren Gesamtkonzept sowie dem vermuteten höheren Weiterentwicklungspotential durchsetzte und folgerichtig von der US Air Force im Dezember 1952 bestellt wurde.


title: Convair YB-60

text: Die Flugerprobung der YB-60 ging noch bis in den Januar 1953 weiter, der zweite in Bau befindliche Prototyp der B-60 wurde zu 95 % fertiggestellt. Er wies weitere Veränderungen auf. So wurde der Rumpfbug aerodynamischer gestaltet, womit die Maschine eine höhere Höchstgeschwindigkeit erreicht hätte.


title: Convair YB-60

text: Obwohl das YB-60-Programm bereits 1952 abgebrochen und die Flugerprobung 1953 beendet wurde, wurden beide Maschinen (auch der fast fertiggestellte zweite Prototyp) 1954 der US Air Force noch offiziell übergeben, um die Bedingungen des Vorvertrages zu erfüllen. Allerdings nutzte die Air Force die Maschinen nicht mehr und beide Prototypen wurden noch im selben Jahr abgewrackt.


title: Convair YB-60

text: Letztendlich zeigt sich anhand der YB-60 die rasante Entwicklung der Luftfahrttechnik in den 1950er-Jahren. Die überarbeitete Version einer alten Maschine konnte mit einer völligen Neukonstruktion nicht mithalten.


title: Teen Lover

text: Teen Lover ist ein Filmdrama von Cameron Crowe, produziert 1989 in den USA. Der Film markiert Crowes Regiedebüt.


title: Teen Lover

text: Lloyd Dobler besucht eine High School und trainiert Kickboxing. Lloyd lebt bei seiner Schwester Constance, einer alleinerziehenden Mutter, und hat keine Pläne für seine Zukunft. Er will mit der Mitschülerin Diane Court ausgehen, bevor diese zum Studium nach England fährt, wo sie ein Stipendium erhielt. Dabei beachtet er nicht, dass ihre Familie eine höhere gesellschaftliche Stellung als seine bekleidet. Diane kommt aus einem behüteten akademischen Elternhaus und lebt bei ihrem geschiedenen Vater James, dem das Altersheim gehört, in dem sie arbeitet.


title: Teen Lover

text: Diane begleitet Lloyd zu einer Party, zur Überraschung aller Partygäste und Klassenkameraden. Sie freunden sich an und kommen sich langsam näher. James, der Vater von Diane, versucht, die mögliche Beziehung seiner Tochter zu verhindern. Er hat währenddessen Probleme mit den Ermittlungsbehörden. Ihm wird vorgeworfen, die Patienten des von ihm geführten Altenheims bestohlen zu haben. Diane setzt sich für ihn bei den Beamten ein.


title: Teen Lover

text: Es kommt zu Verabredungen von Lloyd und Diane, aber sie macht dann plötzlich Schluss mit ihm. Denn ihr Vater drängt sie, sich von Lloyd zu trennen, da er der Meinung ist, dass er nicht zu ihr passt. Am Boden zerstört, sucht Lloyd Rat bei seinen Freunden: Seine Kumpels empfehlen ihm, Diane zu vergessen und eine neue Freundin zu suchen, und seine Freundin Core rät ihm, „ein Mann“ zu sein und mit ihr zu reden. Diane wimmelt zögerlich jegliche Kontaktversuche ab. Um sie zurückzugewinnen, spielt er eines Abends unter dem Fenster ihres Schlafzimmers von einem Ghettoblaster "In Your Eyes" von Peter Gabriel ab – der Song, als sie das erste Mal miteinander schliefen.


title: Teen Lover

text: Währenddessen werden James Kreditkarten abgelehnt, als er versucht, Diane ein Kofferset zu kaufen. Diane findet kurz darauf in einem Versteck das von ihrem Vater gestohlene Geld. James erklärt ihr, das Geld sei für ihr Studium und spätere finanzielle Unabhängigkeit bestimmt, worauf sie erwidert, sie möchte keine Komplizin seiner Machenschaften sein. Kurz danach versöhnt sie sich mit Lloyd.


title: Teen Lover

text: Der Anwalt von James handelt mit den Behörden eine Abmachung aus, nach der sein Mandant eine Gefängnisstrafe von neun Monaten bekommt und 125.000 US-Dollar Strafe bezahlen muss; das Altersheim untersteht nun dem Staat. Dobler und Diane besuchen den inhaftierten James, danach fliegen sie gemeinsam nach England. Der Film endet damit, dass Dobler die während des Starts nervöse Diane aufmuntert.


title: Teen Lover

text: Weltweit spielte der Film ca. 21,5 Millionen US-Dollar ein – 20,8 Millionen US-Dollar in den USA und 734.000 US-Dollar in anderen Ländern.


title: Teen Lover

text: "Teen Lover" wurde in Los Angeles und Seattle gedreht. Die Dreharbeiten begannen am 29. Februar 1988 und endeten im Juli desselben Jahres.


title: Teen Lover

text: Die Idee zum Film hatte der Executive Producer James L. Brooks, als er eine junge Frau und ihren Vater in New York City beim Spazierengehen beobachtete, und sah, wie der Vater das Mädchen behutsam über die Straße führte. Brooks überlegte sich, wie es wohl wäre, wenn ihr Vater etwas Böses vor ihr verbergen würde. Mitte der 1980er-Jahre lernte Brooks den Drehbuchautor Cameron Crowe kennen, Crowes Drehbücher zu "Ich glaub’, ich steh’ im Wald" (1982) und "Wild Life" (1984) sowie seine journalistischen Werke überzeugten ihn. Crowe bekam den Auftrag den Drehbuch zu schreiben, er führte Interviews mit Jugendlichen und verbrachte Zeit mit seiner Großmutter in einem Pflegeheim. Mit Brooks traf er sich wöchentlich und sie entwickelten gemeinsam die Figur James Court. Crowe hatte jedoch Schwierigkeiten eine starke weibliche Hauptfigur zu kreieren, so dass er Diane Court an seine eigene Mutter anlehnte, die in der High School eine strebsame Schülerin war und ihren Abschluss vorzeitig abschließen konnte. Die Figur Lloyd Dobler ist nach einer realen Person namens Lowell entlehnt, der in der Nachbarschaft („"down the street"“) von Crowe wohnte und eine Freundschaft pflegten. Lowell störte ihn nachts beim Schreiben, um über Kickboxen zu reden. Außerdem erzählte Lowell Geschichten über seinen Vater, gegen den angeblich das Finanzamt ermittelte. Die Figuren Corey Flood und ihr Ex-Freund Joe entlehnen sich ebenfalls von Crowes Weggefährten.


title: Teen Lover

text: Der Film enthält eine der bekanntesten Szenen der US-amerikanischen Filmgeschichte, in der John Cusack (als Lloyd) vor Dianes (gespielt von Ione Skye) Schlafzimmerfenster einen Ghettoblaster (Toshiba RT-SX1) über seinen Kopf hält und ein Song abspielen lässt, um sie wissen zu lassen, dass er sie nicht aufgegeben hat. Diese Szene wird mit verschiedenen Anspielungen von den Medien und in der Popkultur verwendet.


title: Teen Lover

text: Die Idee zur Szene hatte der Regisseur Cameron Crowe, als er den Song "To Be a Lover" von Billy Idol hörte. Crowe hatte allerdings Schwierigkeiten, diese Szene zu filmen, weil Cusack sie als „zu passiv/träge“ („"too passive"“) erachtete. Da Cusack ein Fan der Band Fishbone war, wurde die Szene zunächst mit deren Song "Question of Life" vertont. Nachdem Crowe sich die Szene angesehen hatte, entschied Crowe, sie durch Peter Gabriels "In Your Eyes" zu ersetzen, da dies besser zu der Stimmung passte, die er vermitteln wollte. Peter Gabriel lehnte Crowes Anfrage zunächst ab, weil er "Teen Lover" mit einem anderen Film ("Belushi – Wired", eine Filmbiografie über John Belushi) verwechselte.


title: Teen Lover

text: Hal Hinson lobte die Komödie in der Washington Post (14. April 1989) als eine „köstliche Überraschung“. Die Beziehung von Lloyd und Diane sei ohne Klischees dargestellt. Die Darsteller seien „charmant“.


title: Teen Lover

text: Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times (17. Februar 2002), der Film sei ein Film über „Aufrichtigkeit“. Die Liebe der Teenager sei „taktvoll“ gezeigt. Ebert lobte die „menschlichen Qualitäten“ der Schauspieler.


title: Teen Lover

text: John Cusack wurde im Jahr 1990 mit dem Chicago Film Critics Association Award für den vielversprechendsten Darsteller ausgezeichnet. Der Film wurde 2003 für den DVD Premiere Award nominiert.


title: Designation

text: Designation stammt aus dem Lateinischen und bezeichnet in einer frühen Bedeutung die Bestimmung eines Amtsnachfolgers im Voraus. So ist etwa ein Kandidat, der von dem entsprechenden Wahlgremium zum künftigen Amtsnachfolger gewählt wurde, ab der erfolgten Wahl bis zu seinem tatsächlichen Amtsantritt "designiert".


title: Designation

text: Im Deutschen wird der Ausdruck "designieren" in Politik und Wirtschaft häufig im Sinne von „bezeichnen“, „bestimmen“ oder „für ein noch nicht besetztes Amt vorsehen“ verwendet, im technischen Sprachgebrauch auch mit der Bedeutung „eine Sache für einen Zweck bestimmen“.


title: Designation

text: Daneben ist "Designation" ein sprachwissenschaftlicher Fachausdruck, der in der Semantik gebraucht wird, um eine bedeutungstragende Beziehung zu bezeichnen, bei der ein Ausdruck für eine Klasse von Gegenständen, Objekten oder Elementen steht.


title: Designation

text: Eine verfassungspolitisch bedeutsame Rolle spielte die Designation bei der Nachfolgeregelung der fränkischen und später der Könige des Heiligen Römischen Reiches im Mittelalter. Weil die Thronfolge nicht durch Erbrecht gesichert war, versuchte der König, seinen Nachfolger durch Empfehlung an die Großen des Reichs zu seinen eigenen Lebzeiten zu bestimmen. Dies geschah nicht selten in Form einer tatsächlichen Wahl, aber wohl auch durch weniger förmliche Akte.


title: Designation

text: Es lassen sich vier Formen von Designation unterscheiden, die rechtlich unterschiedliche Bedeutung haben:


title: Designation

text: Der Versuch der Herrscher, das Wahlrecht der Fürsten auf diese Weise auszuschalten, ist ab 1075 nicht mehr recht erfolgreich gewesen, ein Grund, weshalb Heinrich VI. einen Erbreichsplan verfolgte. Mit der Doppelwahl von 1198 (siehe Deutscher Thronstreit) war er praktisch gescheitert, rechtlich fixiert wurde das Wahlrecht der Fürsten gegen jedes Designationsrecht des Herrschers aber erst mit der Bildung des Kurfürstenkollegs.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Tschitti Tschitti Bäng Bäng (engl. "Chitty Chitty Bang Bang") ist der Titel eines Kinderbuchs des englischen Schriftstellers Ian Fleming, der das Buch für seinen Sohn Caspar (1952–1975) verfasste. Es wurde von John Burningham illustriert und in Flemings Todesjahr 1964 von Jonathan Cape im Verlag Random House veröffentlicht. Die deutschsprachige Übersetzung von Ursula von Wiese erschien 1965/1966 in zwei Bänden unter den Titeln "Tschitti-tschitti-bäng-bäng. Die Abenteuer eines Wunderautos" und "Tschitti-tschitti-bäng-bäng. Die neuen Abenteuer des Wunderautos." Diese Bücher enthielten ebenfalls Burninghams Illustrationen. Diese wurden in späteren Auflagen durch Zeichnungen von Dietrich Lange ersetzt.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Die Inspiration zu dem Buch entstand durch die realen Chitty-Bang-Bang-Rennwagen des Grafen Louis Zborowski, der diese Fahrzeuge auf der Basis von Mercedes-Chassis, mit Maybach- oder Mercedes-Flugzeugmotoren und einem Hubraum zwischen 15 und 27 Litern, konstruierte, baute und mit diesen wahren Monstern um 1920 Autorennen fuhr. Das Anlassen des Motors innerhalb von Stadtgrenzen war aufgrund der Lautstärke untersagt.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Caractacus Pott, ein in England wohnender Erfinder von allem möglichen, jedoch meistens nicht besonders rentablem Kleinkram, hat mit dem Verkauf der Erfindung eines neuartigen Lutschbonbons, das auch als Pfeife benutzt werden kann, endlich einiges Geld verdient. Von diesem kauft er einen einst sehr erfolgreichen Rennwagen vom Schrottplatz, um ihn wieder aufzubauen. Im Laufe der Renovierung zeigt sich, dass der bei seinem letzten Rennen verunglückte grüne Oldtimer einen eigenen Willen und anscheinend auch Selbstheilungskräfte besitzt.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Nach wochenlangem Basteln führt der Erfinder Pott den Wagen seiner Familie vor: Das Anlassergeräusch „Tschitti tschitti“ und zwei kleine „Bäng! Bäng!“-Fehlzündungen sind die ersten Geräusche, die der Wagen beim Starten erzeugt, und sie geben ihm auch sogleich seinen Namen. Wegen des schönen Wetters wird ein Picknickkorb gepackt und eine Fahrt ans Meer begonnen. Da allerdings unzählige andere Autofahrer die gleiche Idee hatten, finden sie sich in einem Riesenstau wieder, der das rechtzeitige Ankommen am Meer unmöglich macht. Im Armaturenbrett leuchtet ein Knopf auf, den Mr. Pott zieht, was das Auto in ein Flugauto verwandelt, mit dem sie über den Stau hinweg zu einer großen Sandbank am Ärmelkanal fliegen. Das Picknick wird aufgegessen, und anschließend legt man sich in die Sonne.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Die hereinkommende Flut weckt alle unsanft: Da der verbleibende Rest Strand zum Start des Flugautos nicht ausreicht, verwandelt sich Tschitti Tschitti Bäng Bäng wiederum, diesmal in einen Schwimmwagen, der die Familie über den Kanal nach Frankreich bringt. Nach der Landung finden sie in einer Höhle ein Lager mit Waffen und Sprengstoff, das sie nach kurzem Überlegen in die Luft jagen, wonach sie sich aus dem Staub machen.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Die Gangster, denen das Lager offensichtlich gehörte, treffen gerade ein, als die Familie aus den Höhlenausgang fährt. Sie versuchen, die Flüchtenden aufzuhalten, jedoch entkommen die Potts mit Hilfe des in ein Flugauto verwandelten Tschitti Tschitti Bäng Bängs. Nachts im Hotel gelingt es den Gangstern, die beiden Kinder der Potts zu entführen und mit ihnen nach Paris zu entkommen. Dort wollen sie die Kinder benutzen, um den berühmten Süßigkeitenladen von Monsieur Bon Bon auszurauben. Die Kinder bekommen jedoch Wind von der Sache und es gelingt ihnen, den Ladenbesitzer zu warnen, der schnell alle Jalousien des Ladens schließt.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Währenddessen haben die Eltern die Entführung bemerkt und sind bereits, durch Tschitti Tschitti Bäng Bängs Fähigkeit, Spuren zu verfolgen, ebenfalls in Paris angekommen. Sie treffen gerade ein, als die Gangster versuchen, mit ihrem Wagen vom Tatort zu entkommen: Tschitti Tschitti Bäng Bäng rammt den Gangsterwagen, und die Polizei sammelt die Verbrecher ein.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Zur Belohnung verrät Monsieur Bon Bon den Kindern das streng geheime Rezept seiner berühmten Süßigkeiten. Familie Pott fliegt mit dem Wunderauto mit unbekanntem Ziel zu neuen Abenteuern davon.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Der Roman wurde 1968 in einer Musical-Verfilmung nach einem Drehbuch von Roald Dahl und Ken Hughes verarbeitet, in der Dick Van Dyke als "Caractacus Potts" und Sally Ann Howes als "Truly Scrumptious" die Hauptrollen spielen, während Gert Fröbe in einer Nebenrolle den kinderhassenden Baron verkörpert. Ken Hughes führte dabei auch Regie, und Albert R. Broccoli, als Produzent der James-Bond-Reihe nach den Romanen von Ian Fleming bekannt, produzierte den Film. Songs und Musik schufen die Brüder Richard M. Sherman und Robert B. Sherman; für die musikalische Leitung zeichnete Irwin Kostal verantwortlich.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: 2002 wurde die Filmversion, die sich inhaltlich von der Buchvorlage deutlich entfernt, von Jeremy Sams für das Londoner West End in ein Bühnenmusical umgewandelt. Dazu steuerten die Sherman-Brüder sechs neue Songs bei. Die Uraufführung fand am 16. April 2002 im London Palladium statt.


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Im Anschluss an die Londoner Laufzeit eroberte die Produktion 2005 den New Yorker Broadway, darauf folgten Tourneeproduktionen in einer zusätzlich von Ray Roderick bearbeiteten Fassung durch die USA (2008–2009) und Großbritannien (2005–2013) mit einer Laufzeit in Singapur (2007) sowie eine Neuinszenierung in Sydney und Melbourne (2012).


title: Tschitti Tschitti Bäng Bäng

text: Am 30. April 2014 präsentierte das Staatstheater am Gärtnerplatz München die deutschsprachige Erstaufführung mit Peter Lesiak als "Caractacus Potts", Nadine Zeintl als "Truly Scrumptious", Frank Berg als "Großvater Potts", Erwin Windegger als "Baron Bomburst", Sigrid Hauser als "Baronin Bomburst" und Markus Meyer als "Kinderfänger".


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: Zur deutschen Minderheit in Tschechien bekannten sich bei der Volkszählung 2001 etwa 39.000 Menschen, was rund 0,4 Prozent der Gesamtbevölkerung der Tschechischen Republik umfasst. Es handelt sich dabei überwiegend um Nachfahren der trotz der Vertreibung im Land verbliebenen Deutschböhmen und Deutschmährer. Weder die tschechische Regierung sieht diese Bevölkerungsgruppe als Sudetendeutsche noch erklärt sich die Mehrheit der dortigen Deutschen als Angehörige dieser von politischen Vertretern häufig als historisch eingestuften Minderheit. Nach dem Zweiten Weltkrieg waren die verbliebenen Deutschen in der damaligen Tschechoslowakei einem starken Anpassungsdruck unterworfen, so dass sich speziell jüngere Angehörige dieser Minderheit häufig der tschechischen Mehrheitsbevölkerung im Land assimilieren.


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: Die deutsche Minderheit war vor dem Zweiten Weltkrieg mit einem Anteil von ungefähr 30 Prozent auf dem Gebiet des heutigen Tschechiens die bei weitem bedeutendste Minderheit. Bei der Volkszählung 1921 gaben 3,06 Millionen Menschen deutsch als Nationalität an, bei der Zählung 1930 waren es 3,23 Millionen.


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: Bei der ersten Erhebung nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1950 waren es, aufgrund der oben genannten Gründe, nur noch ca. 160.000 Deutsche auf dem Gebiete Tschechiens. Diese Zahl nahm danach beständig ab. So lag sie 1970 bei etwa 81.000 und bei der letzten Erhebung 2001 bei 39.100.


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: In absoluten Zahlen lebt heute die größte deutsche Minderheit im Ústecký kraj (insgesamt 9.500 deutsche Einwohner), den höchsten prozentualen Anteil besitzt der Karlovarský kraj mit fast 3 %. Innerhalb des Karlovarský kraj ist der Bezirk Sokolov mit 4,5 % der Bezirk mit der größten deutschen Minderheit in Tschechien. Im Ort Měděnec (im Okres Chomutov) bekannte sich ein Viertel der Einwohner zur deutschen Minderheit. Etwa ein Fünftel bildet die deutsche Minderheit in den Orten Tatrovice (Okres Sokolov), Horská Kvilda (Okres Klatovy) und Kryštofovy Hamry (Okres Chomutov). Alle Orte sind Gemeinden der kleinsten Größenkategorie bis 199 Einwohner.


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: Die Mundarten der deutschen Minderheit in Tschechien werden im Rahmen des Sudetendeutschen Wörterbuchs und des Atlasses der historischen deutschen Mundarten auf dem Gebiet der Tschechischen Republik dokumentiert und erforscht.


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: Neben dieser oben genannten Gruppe gibt es eine besonders seit dem EU-Beitritt Tschechiens wachsende Zahl deutscher Staatsangehöriger in der Tschechischen Republik. Im Sommer 2011 hatten von den ca. 15.000 Deutschen in der Tschechischen Republik nur ca. 4.400 eine permanente Aufenthaltsgenehmigung. Die übergroße Mehrheit der Deutschen hatte nur eine befristete Aufenthaltsgenehmigung. Das Männer-Frauen-Verhältnis ist mit ca. 80:20 sehr einseitig.


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: Ende 2007 lebten mit 4805 die meisten Deutschen im Ústecký kraj, gefolgt von der Hauptstadt Prag mit 2437 Deutschen und dem Plzeňský kraj mit 2219 Deutschen. Die beiden nordböhmischen Kreise Ústecký kraj und Karlovarský kraj (1768 Deutsche) haben mit jeweils 0,58 % den höchsten Anteil an Deutschen, gefolgt vom Plzeňský kraj mit 0,4 %.


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: Das Angebot reicht von wissenschaftlichen Fachzeitschriften wie "Germanoslavica" oder "Communio Viatorum" bis hin zum Wirtschaftsmagazin "Plus".


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: Wichtigste Publikationen war die bis 2016 wöchentlich erscheinende "Prager Zeitung" und ist die alle 14 Tage erscheinende "Landesecho – Zeitschrift der Deutschen in der Tschechischen Republik". Letztere wird von der deutschen Minderheit herausgegeben und vom tschechischen Staat gefördert wie auch finanziert.


title: Deutsche Minderheit in Tschechien

text: Hörfunksendungen in deutscher Sprache produzieren Radio Prag, die Regionalstudios von Český rozhlas für Olmütz und die Region Středočeský kraj sowie "Hallo Radio Hultschin".


title: Säckelblumen

text: Die Säckelblumen ("Ceanothus") sind eine Pflanzengattung aus der Familie der Kreuzdorngewächse (Rhamnaceae). Einige Arten werden im Deutschen manchmal auch – botanisch unkorrekt – als „Kalifornischer Flieder“ bezeichnet, da die blauen Blütenrispen der hauptsächlich von der amerikanischen Westküste stammenden Pflanzen an Fliederblüten erinnern.


title: Säckelblumen

text: "Ceanothus"-Arten wachsen als Sträucher, seltener auch als kleine Bäume. Sie erreichen Wuchshöhen zwischen einigen Zentimetern und 3 Metern, nur die beiden kalifornischen Arten "Ceanothus arboreus" und "Ceanothus thyrsiflorus" können deutlich höher werden. Viele "Ceanothus"-Arten bilden niedrige, buschige Polster, sind also deutlich breiter als hoch. Die Mehrzahl der "Ceanothus"-Arten ist immergrün, es gibt jedoch auch einige laubwerfende Arten, die in Gegenden mit kälteren Wintern leben.


title: Säckelblumen

text: Die Laubblätter können je nach Art gegenständig oder wechselständig sein. Die meisten Arten haben eher kleine, 1 bis 5 Zentimeter lange, ungeteilte, ovale Laubblätter. Je nach Art ist der Blattrand mehr oder weniger ganzrandig, gekerbt bis gesägt. Bei vielen Arten sind die Blattadern deutlich eingesenkt.


title: Säckelblumen

text: In end- oder seitenständigen rispigen oder trugdoldigen Gesamtblütenständen stehen viele dreiblütige, zymöse Teilblütenstände zusammen. Die Blüten sind weniger als 5 Millimeter lang und fünfzählig mit doppelter Blütenhülle. Sie besitzen fünf lanzettliche bis dreieckige Kelchblätter, die ähnlich wie die fünf Kronblätter gefärbt sind. Die Farben der Kronblätter reichen von blau bis violett, bei einigen Arten auch von weiß bis rosafarben.


title: Säckelblumen

text: Die Säckelblumen-Arten gehen im Wurzelbereich mit stickstofffixierenden Actinomycetaceae aus der Gattung "Frankia" eine Symbiose ein, die sogenannte Aktinorrhiza. In ihren Lebensräumen in den trockenen Bergwäldern der amerikanischen Pazifikküste sind sie die wichtigsten stickstofffixierenden Pflanzen.


title: Säckelblumen

text: Die Gattung "Ceanothus" kommt ausschließlich in Nord- bis Mittelamerika vor, wobei der Großteil der Arten in Kalifornien heimisch ist. Nur wenige Arten, beispielsweise "Ceanothus americanus", findet man auch im Osten der USA und im Süden Kanadas. Andere dagegen, beispielsweise "Ceanothus coeruleus", kommen auch südlich von Kalifornien bis nach Guatemala vor.


title: Säckelblumen

text: Fast alle Arten wachsen auf Felsen oder in trockenen Wäldern auf steinigem oder sandigem Boden, auch gerne in Küstennähe. Sie halten Trockenheit und Salz aus. Dagegen verkürzt Bodenfeuchtigkeit oder Nässe ihre Lebensdauer. Auch Schatten vertragen die meisten Arten nicht.


title: Säckelblumen

text: Wegen ihrer hellblauen, oft reichlich gebildeten Blütenstände werden Säckelblumen, insbesondere Hybride, als Zierpflanzen verwendet.


title: T’Nia Miller

text: Bis 2004 besuchte Miller die Guilford School of Acting. T'Nia Miller startete 2007 als Nadine in der Channel-4-Serie "Dubplate Drama" ihre Schauspielkarriere.


title: T’Nia Miller

text: Ab 2016 spielte sie "DC Wilton" in der Serie "Witless", 2019 folgten die Serien "Years and Years" als "Celeste" und "Zoe und Raven" als "Claire". 2020 spielte sie als "Mrs. Grose" in der Serie "Spuk in Bly Manor" mit.


title: T’Nia Miller

text: T’Nia Millers Markenzeichen ist der rasierte Schädel. Es ist bekannt, dass Miller lesbisch und Mutter zweier Kinder ist.


title: Umar Farouk Abdulmutallab

text: Umar Farouk Abdulmutallab (* 22. Dezember 1986 in Lagos, Nigeria) ist ein nigerianischer islamistischer Terrorist, der am 25. Dezember 2009 versuchte, mit Sprengstoff in seiner Unterwäsche ein Flugzeug des Typs Airbus A330-300 zu sprengen, das als Northwest-Airlines-Flug 253 auf dem Weg von Amsterdam nach Detroit in den USA war. Aufgrund seiner Vorgehensweise wurde er als Unterhosenbomber bekannt.


title: Umar Farouk Abdulmutallab

text: Umar Farouk Abdulmutallab, auch als Umar Abdul Mutallab und Omar Farooq al-Nigeri bekannt, wohnte in London, wo er zwischen 2005 und 2008 am University College Maschinenbau studierte. Am University College war er außerdem von 2006 bis 2007 Präsident der islamischen Gesellschaft der Studentenvereinigung. Nach Informationen US-amerikanischer Geheimdienste soll Umar Faruk Abdulmutallab mehrere Monate nördlich der jemenitischen Hauptstadt Sanaa von al-Qaida für den Anschlag auf das Flugzeug ausgebildet worden sein.


title: Umar Farouk Abdulmutallab

text: Er ist der Sohn des früheren nigerianischen Ministers und Bankenchefs Alhaji Umaru Mutallab. Dieser hatte nach Information des Senders BBC die US-Botschaft in der nigerianischen Hauptstadt Abuja bereits einige Wochen vor dem Anschlag gewarnt, sein Sohn habe sich radikalisiert. Ein US-Beamter bestätigte, dass die Botschaft die Information nach Washington weitergeleitet habe, woraufhin Abdulmutallab dann auf eine Beobachtungsliste eingetragen wurde, die rund 500.000 potentielle Terroristen und mutmaßliche Terrorsympathisanten enthält. Da die vorliegenden Informationen den US-amerikanischen Sicherheitsbehörden nicht ausreichten, wurde sein Name nicht auf die Flugverbotsliste (Watchlist) gesetzt.


title: Umar Farouk Abdulmutallab

text: Seine Miranda-Aussageverweigerungsrechte wurden aufgrund der "public-safety exemption" für 48 Stunden außer Kraft gesetzt, um den Standort möglicher weiterer Bomben in Erfahrung bringen zu können.


title: Umar Farouk Abdulmutallab

text: Bei seiner ersten gerichtlichen Anhörung in Detroit erklärte die Pflichtverteidigerin Abdulmutallabs am 8. Januar 2010, dass ihr Mandant „zum derzeitigen Zeitpunkt“ auf nicht schuldig plädiere. Der 23-Jährige musste sich in sechs Punkten verantworten, darunter wegen versuchten Mordes und versuchten Gebrauchs einer Massenvernichtungswaffe. Der Prozess gegen ihn, in dem er sich in allen Anklagepunkten für schuldig bekannte, begann am 11. Oktober 2011. Am 16. Februar 2012 wurde er zu einer lebenslangen Freiheitsstrafe ohne Möglichkeit auf vorzeitige Entlassung verurteilt. Er sitzt im Hochsicherheitsgefängnis ADX Florence.


title: NAMUR-Sensor

text: Der NAMUR-Sensor (nach NAMUR, Normenarbeitsgemeinschaft für Mess- und Regeltechnik in der Chemischen Industrie) wurde zuerst im NAMUR-Arbeitsblatt NA01 definiert, welches 2000 in die DIN EN 60947-5-6 (VDE 0660–212:2000-12) überführt wurde. Seit 2002 ist das NAMUR-Arbeitsblatt NA01 zurückgezogen.


title: NAMUR-Sensor

text: Sensoren nach NAMUR stellen eine binäre Information dar und werden meist als Näherungsinitiator ausgeführt, d. h., der Sensor zeigt an, ob ein Referenzobjekt (z. B. ein Anschlag bei einem beweglichen Maschinenteil) sich in der Nähe befindet oder nicht und funktionieren oft berührungslos. Oft werden induktive Verfahren verwendet, man spricht dann von einem bedämpften Sensor (Sensor erkennt das Referenzobjekt bzw. ist „am Anschlag“), bzw. von einem unbedämpften Sensor (Referenzobjekt wird nicht erkannt, Sensor ist nicht „am Anschlag“).


title: NAMUR-Sensor

text: NAMUR-Sensoren werden mit einem eingeprägten Strom betrieben und haben vier Zustände, so dass auch die Fehlerfälle der Sensoren durch eine analoge Auswerteeinheit erkannt werden können.


title: NAMUR-Sensor

text: Die Betriebsspannung des Feldloops sollte bei 8±1 V liegen. Die Bürde bei Kurzschluss zwischen 100 und 360 Ω.


title: NAMUR-Sensor

text: Eine weitverbreitete Anwendung für NAMUR-Sensoren bzw. NAMUR-Initiatoren sind Endschalter von automatisierten Regel- oder Stellventilen.


title: NAMUR-Sensor

text: Um, zum Beispiel für Testzwecke, NAMUR-Sensoren zu simulieren, kann folgende Schaltung helfen. Dabei kann der dargestellte Kontakt ein beliebiger Schalter oder Taster sein. Ebenfalls können handelsübliche Widerstände verwendet werden.


title: Kobanê

text: Kobanê ( "Kobanê" bzw. ) oder Ain al-Arab () ist die Hauptstadt des Distrikts Ain al-Arab im Gouvernement Aleppo in Syrien. Die Stadt wird mit 54.681 Menschen (geschätzter Stand 2007) überwiegend von Kurden bewohnt. Im Verlaufe des Bürgerkrieges in Syrien und massiver Binnenflucht ist die Einwohnerzahl bis Mitte 2014 vorübergehend auf über 100.000 gestiegen. Durch den Kampf um Kobanê, in dem syrisch-kurdische Volksverteidigungseinheiten die Stadt gegen den Islamischen Staat verteidigten, erlangte die Stadt internationale Bekanntheit. Die Stadt ist Hauptort und Namensgeber eines der drei Kantone der de facto autonomen Föderation Nordsyrien – Rojava.


title: Kobanê

text: Die Bedeutung des Namens "Ain al-Arab" ist "Quelle der Araber". Die älteste Namensform sei "Kānī" (kurd. "Quelle"). Als im Laufe der Geschichte die Eşiret (Volksstamm) der Millî an Einfluss gewonnen haben, hat sich der Name Kobanî durchgesetzt. Im Rahmen der Türkisierung geographischer Namen hätten die Osmanen später versucht, den Namen Mürşit Pinar (مرشد بنار) einzuführen. Beim Bau der Bagdadbahn sei der Ort als "Kombanî" (von englisch „Company“) bezeichnet worden.


title: Kobanê

text: Die Stadt Kobanê liegt an der syrisch-türkischen Grenze gegenüber der türkischen Stadt Suruç in der Provinz Şanlıurfa. Ain al-Arab liegt 160 km nordöstlich von Aleppo und 30 km östlich vom Fluss Euphrat.


title: Kobanê

text: Die Einwohner Kobanês sind Kurden. Bis in die 1970er Jahre gab es hier noch armenische Familien, die aber mittlerweile in größere Städte wie Aleppo oder nach Armenien abgewandert sind.


title: Kobanê

text: Große kurdische Eşirets sind hier die Berazan und die Kêtikan. Führende Angehörige dieser Stämme waren z. B. Bozan Beg, der zu seiner Zeit Abgeordneter für Urfa im türkischen Parlament war und sein Neffe Şahin Şahin, der in den 1950er Jahren Abgeordneter im syrischen Parlament in Damaskus war.


title: Kobanê

text: Gemäß einer Untersuchung von Husain Amin Husain beginnt die Geschichte der Stadt im Jahr 1892. Damals gab es drei Häuser und zwei Mühlen. Zuvor sollen Armenier dort gelebt haben.


title: Kobanê

text: Seit dem Aufstand gegen die Regierung Assad und dem Ausbruch des syrischen Bürgerkrieges 2011 fanden auch in Ain al-Arab Kämpfe statt. Wegen ihrer Grenzlage und des reichlichen Trinkwassers ist die Stadt strategisch wichtig. Seit Anfang 2014 ist Ain al-Arab Zentrum eines der drei selbstverwalteten Kantone Rojavas. Diese Kantone stehen unter der Kontrolle der kurdischen Partei der Demokratischen Union (PYD) und ihrer Verbündeten.


title: Kobanê

text: Die Terrororganisation Islamischer Staat (IS) versuchte seit Ende 2013, die Stadt aufgrund ihrer strategischen Bedeutung einzunehmen, scheiterte aber an der Verteidigung durch die kurdischen Volksverteidigungseinheiten und Peschmerga sowie an den Luftangriffen der Alliierten. Mitte September 2014 traten die islamistischen Milizen zu einer Großoffensive an, ab 28. September 2014 begann der Angriff auf das Stadtgebiet. An der Schlacht nahmen auf der kurdischen Seite viele weibliche Kämpfer teil. Im Januar 2015 waren die Einheiten des IS vertrieben. Die Stadt war schwer zerstört.


title: Kobanê

text: Seither sind viele der Bewohner zurückgekehrt, und die Stadt befindet sich im Wiederaufbau, welcher durch eine Blockade und militärische Angriffe der Türkei gegen die Wiederaufbauarbeiten erschwert wird.


title: Kobanê

text: Nachdem Kobanê und anderer Orte in Nordsyrien bereits im Oktober 2018 von der Türkei bombardiert worden waren, begann die türkische Regierung am 9. Oktober 2019 mit einer großangelegten Invasion, um die Demokratischen Kräfte Syriens (SDF) von der syrisch-türkischen Grenze zu vertreiben.


title: Kobanê

text: Kurdischen Angaben zufolge hat 2015 der römische Stadtrat Gianluca Peciola eine Partnerschaft der Stadt Rom mit Kobanê vorgeschlagen.


title: Kobanê

text: Im Juli 2019 hat der Herforder Kreistag des Kreis Herford eine Partnerschaft mit Kobanê grundsätzlich befürwortet.


title: Löwenkopfkaninchen

text: Die Tiere ähneln in Größe und Statur einem Farbenzwerg, haben jedoch eine lange Mähne am und um den Kopf sowie im hinteren Rumpfbereich. Weitere Merkmale sind kurze Stehohren und ein gedrungener Kopf.


title: Löwenkopfkaninchen

text: Vom Zentralverband Deutscher Rasse-Kaninchenzüchter wurden sie zum 1. Oktober 2014 als Zwergkaninchen-Löwenkopf in den Standard aufgenommen, mittlerweile werden sie als Löwenköpfchen (Lk) geführt. Zugelassen sind die Farbenschläge weiß mit blauen Augen, rhönfarbig (birkenstammähnlich) und japanerfarbig (getigert). Sie sind den Langhaarrassen zugeordnet.


title: Löwenkopfkaninchen

text: Anerkennung haben die Tiere außerdem im Vereinigten Königreich (2002), Dänemark, Finnland, Norwegen und in Schweden (2003) gefunden, in mehreren anderen Ländern, z. B. in den USA, läuft das Verfahren.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Die Porzellanmanufaktur Fürstenberg ist eine Porzellanmanufaktur in Fürstenberg in Niedersachsen. Sie wurde dort 1747 gegründet und hatte ab etwa 1750 ihren Sitz im Schloss Fürstenberg. 1972 wurde die Produktion in neue Fertigungsgebäude neben dem Schloss verlagert. Das Porzellan wird als das „Weiße Gold der Weser“ vermarktet. Die Porzellanmanufaktur ist seit 1888 eine Aktiengesellschaft, die sich seit 1970 zu 98 Prozent im Besitz der Norddeutschen Landesbank befindet. Die restlichen zwei Prozent gehören dem Landkreis Holzminden. Aufgrund der Schwierigkeiten der Nord LB war Anfang 2019 die Übernahme der Porzellanmanufaktur durch das Land Niedersachsen im Gespräch. Im Dezember 2019 wurden die Anteile der Nord LB an der Porzellanmanufaktur Fürstenberg vom Land Niedersachsen übernommen.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Fürstenberg ist die zweitälteste bis heute am selben Standort produzierende Porzellanmanufaktur Deutschlands. Die Manufaktur wurde am 11. Januar 1747 vom Hofjägermeister Johann Georg von Langen (1699–1776) im Auftrag von Herzog Karl I. von Braunschweig-Wolfenbüttel (1713–1780) gegründet. Die Gründung erfolgte im Zuge der kameralistischen Wirtschafts- sowie Bevölkerungspolitik des Herzogs und diente dem Aufbau eines Manufakturwesens im Braunschweigischen Weserdistrikt in der Zeit des aufblühenden Merkantilismus. Bei Fürstenberg boten sich zur wirtschaftlichen Nutzung die reichen Holzvorräte und der regional vorhandene Rohstoff Kaolin an, der bei Neuhaus im Solling abgebaut wurde und in der Glasurmühle im Dorf Fohlenplacken aufbereitet wurde. Zur Produktion von echtem Porzellan für den Markt kam es erst nach mehrjährigen Experimenten. Zwar gelang 1750 der erste Brand von über 100 Geschirrteilen in einem neuen Porzellanbrennofen. Es bestehen aber erhebliche Zweifel, dass es sich um echtes Porzellan handelte, da Ton und kein Kaolin verwendet wurde.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Der Manufakturbetrieb zur Herstellung von Porzellan entstand etwa 500 Meter östlich vom Schloss Fürstenberg. In der ab 1744 vom Erfinder Johann Bessler als Windmühle unvollendet erbauten Alten Mühle als Steingebäude mit Fachwerkaufsatz wurde 1747 ein Laboratorium mit Trocken- und Brennöfen eingerichtet. Darin wirkte und wohnte der angebliche Arkanist Johann Christoph Glaser, der seine Dienste zur Porzellanherstellung angeboten hatte. Neben der "Alten Mühle" entstand um 1748–1750 das Alte Brennhaus, das in den Anfangsjahren als Brennhaus für Porzellan genutzt wurde. Bei mehrjährigen Ausgrabungen von 2009 bis 2012 wurden darin die ersten Brennöfen der Porzellanmanufaktur aus der Zeit um 1748–1750 freigelegt, die als die ältesten erhaltenen Porzellan-Brennöfen in Europa gelten.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: 1751 hatte die Porzellanmanufaktur 17 Beschäftigte, darunter Bossierer, Dreher, Former, Brennmeister und Hüttenknechte.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Als 1753 noch immer nicht die richtige Porzellanmasse gefunden war, wurde der als technischer Leiter angestellte Arkanist Johann Christoph Glaser in Unehren entlassen. Erst durch den von der Höchster Porzellanmanufaktur abgeworbenen Arkanisten Johann Kilian Benckgraff kam das Wissen um die Porzellanherstellung 1753 nach Fürstenberg und die Produktion setzte mit hohen Stückzahlen ein. Im selben Jahr verfügte Herzog Karl I., die Porzellanstücke mit einem blauen „F“ zu versehen. Um namhafte Künstler an die Manufaktur zu binden, entstanden für Dreher, Former und Porzellanmaler 1754 mit der Von Langen-Reihe sechs gehobene Reihenwohnhäuser. Mit ihren Mansarddächern erwecken sie einen schlossartigen Eindruck und sind ein frühes Beispiel des Werkswohnungsbaus.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Aus den Berichten des Hofjägermeisters Johann Georg von Langen an Herzog Karl I. ist zu entnehmen, dass ab etwa 1750 das Schlossgebäude Fürstenberg in den Manufakturbetrieb einbezogen wurde. Die reguläre Produktion erforderte größere Umbaumaßnahmen im Schloss Fürstenberg, die von 1755 bis 1757 erfolgten. Dazu gehörte der Bau von Brennöfen im Schlossgebäude und im Schlossgraben, die Anlage von Holzlagern sowie die Einrichtung von Arbeitsräumen für Dreher, Maler und Former. In der rund 200-jährigen Produktionszeit verdichtete sich die Bebauung im Schlossbereich immer weiter. 1840 wurde vor die Renaissance-Fassade des Schlosses ein Flachbau für die Dreherei gesetzt. Erst nach einem Brand im Schloss 1974 wurden die nachträglich erbauten Produktionsgebäude zur Wiederherstellung der historischen Schlossanlage abgerissen.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: In Braunschweig wurden 1756 eine Hauptniederlassung mit Warenlager und ein Zweigbetrieb für Buntmalerei eröffnet, in dem so bekannte Maler wie Pascha Johann Friedrich Weitsch für die Manufaktur tätig waren.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Aus der Manufaktur Fürstenberg, die viele Meißner Modelle und Dekore kopierte, gingen die Brüder Luplau nach Kopenhagen. Im Jahr 1761 Christian Luplau, der Maler, und dann 1776 Anton Carl Luplau, der Modelleur. Sie nahmen ihre Kenntnisse mit und um 1775 begann die Kopenhagener Manufaktur damit, Porzellan mit Strohblumenmuster zu bemalen. Schirmherrin der Porzellanmanufaktur Royal Copenhagen war die dänische Königin, Juliane von Braunschweig-Wolfenbüttel, eine Schwester von Karl I.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: 1774 machte die Fürstenberger Manufaktur erstmals Gewinn und durfte neben der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin auch eine Verkaufsniederlassung in Berlin eröffnen. 1859 entschloss sich die Braunschweiger Regierung, das Unternehmen zu verpachten. 1888 erfolgte die Umwandlung in eine Aktiengesellschaft.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Im 19. Jahrhundert soll die Dichterin Annette von Droste-Hülshoff die Porzellanmanufaktur in Fürstenberg als das „rauchende Schloss“ bezeichnet haben.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: 1906 wurde zusätzlich eine Malerei in Dresden eröffnet. Durch eine Überschwemmung wurden 1923 die Brennöfen zerstört. Im Zuge der Weltwirtschaftskrise in den 1920er Jahren brach auch der Verkauf der Manufaktur ein und sie musste 1926 vorübergehend schließen. Mit Exporten in die USA konnte die Produktion weiter betrieben werden.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Während des Zweiten Weltkriegs beschäftigte die Fabrik 30 Zwangsarbeiterinnen aus der Sowjetunion, die der Direktor Fritz Kreikemeier schlecht behandelt haben soll. Kreikemeier ließ ab 1940 drei- und vierteilige Sätze von Einmachhäfen aus Weißporzellan herstellen, die zu den erfolgreichsten Produkten der Manufaktur in den Kriegsjahren zählten.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: 1957 formte der Werksmodelleur Walter Nitzsche das Niedersachsenpferd, das bis heute das offizielle Staatsgeschenk des Landes Niedersachsen ist. Auch der Landkreis Holzminden hat für Ehrungen und Auszeichnungen einen Porzellanteller mit dem Merian-Stich des Klosters Amelungsborn schaffen lassen.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Die Braunschweigische Staatsbank, ein Vorgängerinstitut der Norddeutschen Landesbank (NORD/LB), übernahm 98 Prozent der Anteile an der Manufaktur und wandelte sie 1966 innerhalb ihrer Tochtergesellschaft Braunschweig GmbH zu einer GmbH um. Mit zwei Prozent ist der Landkreis Holzminden beteiligt. 1972 wurden die neuen Fertigungshallen unterhalb des Schlosses bezogen und die Produktion aus dem historischen Schloss ausgelagert. Insgesamt gab es zu jener Zeit 550 Mitarbeiter. 1993 wurde mit der Reorganisation der Produktion und dem Einbau moderner Brennöfen begonnen. Ein Teil der Gebäude steht auf Erbbaurechtsgrundstücken, die der Braunschweig-Stiftung, einem Teil der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz gehören.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Im Jahr 2004 mussten wegen sinkenden Absatzes rund 40 von 150 Mitarbeitern entlassen werden. Die Jahresumsätze lagen in den Jahren nach der Finanzkrise ab 2007 um 5 Mio. Euro, wobei nach Konsumzurückhaltung Verluste von der Muttergesellschaft aufgrund eines Ergebnisabführungsvertrages übernommen wurden. Entsprechend der branchenspezifischen Marktsituation, die Überkapazität und Preisdruck kennzeichnet, ist das Geschäft mit Standardware defizitär und soll durch Wachstum im Luxussegment verbessert werden. Diese Geschäftsentwicklung entspricht der seit den späten 1970er Jahren anhaltenden Krise in der deutschen Porzellanindustrie, ausgelöst durch gesellschaftliche Veränderungen und Billigimporte aus anderen Ländern, wobei sich in jüngerer Zeit eine Trendwende im gehobenen bis luxuriösen Preissegment abzeichnet.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Ein neues Corporate Design wurde eingeführt und 2011 mehrfach prämiert. Zur Kundschaft der Porzellanmanufaktur gehören auch 5-Sterne-Hotels wie Schloss Fuschl in Hof bei Salzburg oder das Grand Hotel Heiligendamm. Zudem gibt es in Fürstenberg einen Werksverkauf.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: 2017 machte die Porzellanmanufaktur Fürstenberg ein Minus von knapp 4,2 Millionen Euro und die Mitarbeiterzahl sank von 105 auf 88. 2019 wurde bekannt, dass sich die Nord/LB als Haupteigentümerin aus der Porzellanmanufaktur zurückziehen wolle und der Besitz über eine Beteiligungsgesellschaft in Landesbesitz übergehen solle. Im selben Jahr bekräftigte der Niedersächsische Finanzminister Reinhold Hilbers (CDU) die Übernahmepläne der Landesregierung bei einem Unternehmensbesuch.


title: Porzellanmanufaktur Fürstenberg

text: Das Schloss Fürstenberg beherbergt seit 1957 das Museum Schloss Fürstenberg als Museum der Manufaktur und gibt einen Überblick über deren Produktion von den Anfängen zur Zeit des Rokoko bis zum heutigen Tage. Weitere nennenswerte Fürstenberg-Sammlungen finden sich in den norddeutschen Museen von Braunschweig, Bremen, Schwerin und Wolfenbüttel sowie in Weimar.


title: Kenny Pickett (Footballspieler)

text: Kenneth Shane „Kenny“ Pickett (geboren am 6. Juni 1998 in Oakhurst, New Jersey) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Quarterbacks. Er spielte College Football für die Pittsburgh Panthers und wurde in der ersten Runde des NFL Draft 2022 von den Pittsburgh Steelers ausgewählt.


title: Kenny Pickett (Footballspieler)

text: Pickett besuchte die "Ocean Township High School" in seiner Heimatstadt Oakhurst, New Jersey. Dort spielte er erfolgreich Baseball, Basketball und Football. Ab 2017 ging Pickett auf die University of Pittsburgh, um College Football für die "Pittsburgh Panthers" zu spielen.


title: Kenny Pickett (Footballspieler)

text: Als Freshman war Pickett hinter Max Browne und Ben DiNucci der dritte Quarterback seines Teams. Nachdem Browne sich im Oktober verletzt hatte und für den Rest der Saison ausfiel, kam Pickett in der zweiten Halbzeit der Partien gegen die NC State Wolfpack und die Virginia Tech Hokies zum Einsatz. Im letzten Spiel der Saison erhielt Pickett den Vorzug vor DiNucci als Starting-Quarterback und stand damit erstmals von Beginn an für die Panthers auf dem Feld. Bei seinem Debüt als Starter erzielte Pickett drei Touchdowns und führte Pittsburgh zu einem 24:14-Sieg gegen die klar favorisierten Miami Hurricanes. Daraufhin ging Pickett als Starting-Quarterback in seine zweite Saison am College.


title: Kenny Pickett (Footballspieler)

text: In der Saison 2018 konnte Pickett nicht an den überzeugenden Eindruck aus seinem ersten Spiel als Starter anschließen und erzielte nur in einem Spiel mehr als 200 Yards Raumgewinn im Passspiel. Dennoch blieb er auch in den folgenden Jahren der Passgeber der Panthers. Unter dem neuen Offensive Coordinator Mark Whipple kam Pickett 2019 auf insgesamt 3098 Yards Raumgewinn und zog mit den Panthers in den Quick Lane Bowl ein, in dem er als MVP ausgezeichnet wurde. Nach einem guten Start in die Saison 2020 fiel Pickett mit einer Knöchelverletzung für zwei Partien aus. Mit einer Passquote von 61,1 %, 2408 Yards Raumgewinn und 13 Touchdowns und neun Interceptions zeigte er ähnliche Leistungen wie im Vorjahr.


title: Kenny Pickett (Footballspieler)

text: Wegen der COVID-19-Pandemie in den Vereinigten Staaten erhielten alle College-Football-Spieler ein zusätzliches Jahr Spielberechtigung, weswegen Pickett auch 2021 für die Panthers spielen konnte. Er konnte sich im Vergleich zu den Vorsaisons deutlich verbessern und wurde im Laufe der Saison zunehmend als Kandidat für die Heisman Trophy genannt. Im Laufe der Saison stellte er die von Dan Marino aufgestellten Schulrekorde für die meisten Passing-Yards und Touchdowns eines Spielers von Pittsburgh ein. Pickett führte die Panthers zu ihrer ersten Meisterschaft in der Atlantic Coast Conference (ACC) und belegte bei der Wahl zur Heisman Trophy den dritten Platz hinter Quarterback Bryce Young und Defensive End Aidan Hutchinson. Zudem gewann er den Johnny Unitas Golden Arm Award, wurde als "Player of the Year" in der ACC ausgezeichnet und zum All-American gewählt. Nach dem Ende des akademischen Jahres 2021/22 wurde Pickett in allen Sportarten zum ACC-Männersportler des Jahres ernannt und teilte die Ehre mit der Lacrosse-Spielerin des Boston College, Charlotte North, der Preisträgerin der Frauen.


title: Kenny Pickett (Footballspieler)

text: Pickett wurde im NFL Draft 2022 an 20. Stelle als erster und einziger Quarterback in der ersten Runde von den Pittsburgh Steelers ausgewählt. Er ging als zweiter Quarterback hinter Mitchell Trubisky in seine erste NFL-Saison. Da Trubisky in seinen Auftritten als Starter blass blieb, wurde er am vierten Spieltag bei der Partie gegen die New York Jets zur Halbzeit ausgewechselt und durch Pickett ersetzt, der damit sein Debüt in der NFL gab. Dabei warf Pickett drei Interceptions, darunter eine Hail Mary am Ende der Partie, brachte aber alle anderen zehn seiner 13 Passversuche an. Er erzielte 120 Yards Raumgewinn in Passspiel und erlief zwei Touchdowns, die Steelers verloren das Spiel mit 20:24. In der Folge ernannten die Steelers Pickett für den fünften Spieltag gegen die Buffalo Bills erstmals zu ihrem Starting-Quarterback.