title: Rutschsicherheit

text: Hier wird die Rutschhemmung durch makroraue Strukturen erzeugt, die bereits bei der Pressung, vor dem Brand der keramischen Fliesen, eingearbeitet werden. Für die Verbesserung der Rutschfestigkeit im Freien gibt es neben Sprühkleber, Klebestreifen und Folien mit sandrauer Oberfläche auch Platten und Leisten aus Kunststoff oder Metall(auch für Leitern und Stufen) mit Granulat oder gar Einenschlacke aufgeschweißt etc. Je nach Problemstellung und Anforderung sowie optischen Zugeständnissen gibt es für jede Anforderung eine optimale Lösung, wobei diese auch meist mit Absicht auch optisch erkennbar sind.


title: Rutschsicherheit

text: Bei Glasböden gibt es zur Herstellung von Rutschsicherheiten verschiedene Methoden, Sandstrahlen ist eine der häufigsten. Nachteilig ist, dass sandgestrahltes Glas manuell nicht gereinigt werden kann. Maschinell geht es i. d. R. nur mit Sprühextraktionsgeräten. Silikatische Beschichtungen sind reinigungsfreundlicher, laufen sich schneller glatt als andere Beschichtungen. Bei Flachglas, das auch Floatglas genannt wird, ist eine lasertechnische Bearbeitung mit speziellen Lasern, den n, erforderlich, die durch ein deutsches Unternehmen patentiert sind. Ähnlich wie beim Siebdruck können auch direkt bei der Flachglasproduktion mikroraue Muster „eingeprägt“ werden


title: Rutschsicherheit

text: Nutzestriche, wie Magnesitestriche oder epoxydharzbeschichtete Zementestriche, können durch Einstreuung von Hartstoffen, wie Quarzsand, beim Einbringen ins Bauwerk in Innenbereichen bis zum Rutschsicherheitswert von R 11 rutschhemmend ausgerüstet werden.


title: Rutschsicherheit

text: Betonwerkstein (BTW) und Terrazzo wird für Innenbereiche in meist geschliffener Form angeboten. Dies reicht i. d. R. für den geforderten Rutschsicherheitswert von R 9 aus. In Außenbereichen sind es Betonplatten, die sandgestrahlt eingebaut werden, oder Platten aus Waschbeton.


title: Rutschsicherheit

text: Neben PVC, Linoleum, Belägen aus Gummi gehören auch Polyolefine zu den Belägen, die auf Rutschsicherheit geprüft werden müssten.


title: Giorgio Morandi

text: Giorgio Morandi (* 20. Juli 1890 in Bologna; † 18. Juni 1964 ebenda) war ein italienischer Maler und Grafiker, der vor allem für seine Stillleben zu weltweiter Anerkennung gelangte.


title: Giorgio Morandi

text: Giorgio Morandi entstammte einer kleinbürgerlichen Familie in Bologna. Er war das älteste von fünf Kindern eines Kaufmanns. Ab 1906 arbeitete er als Mitarbeiter in dessen Büro. 1902 starb sein Bruder Giuseppe, 1909 starb darauf auch sein Vater Andrea. Das väterliche Erbe ermöglichte dem kunstinteressierten Sohn von 1908 bis 1913 ein Studium an der Accademia di belle arti seiner Heimatstadt. Morandi las alles, was er sich an Informationen über moderne Kunst, insbesondere die in Frankreich, beschaffen konnte. Am meisten interessierte ihn Paul Cézanne (für ihn war die Grundlage der Malerei das Zeichnen, die Voraussetzung aller Arbeit aber die Unterordnung unter den Gegenstand). Andere künstlerische Einflüsse, die ihn formten, reichten von Rousseau bis zu den Werken von Picasso. Besonders Interesse hatte er zudem an den kunsttheoretischen Artikeln von Ardengo Soffici, die in der Zeitschrift "La Voce" erschienen.


title: Giorgio Morandi

text: Von 1914 bis 1930 arbeitete er mit Unterbrechungen als Zeichenlehrer an Volkshochschulen in Bologna. 1914 präsentierte er erstmals seine eigenen Arbeiten in einer Gruppenausstellung. Vom Militär- und Kriegsdienst wurde er nach zweijähriger Verpflichtung 1917 krankheitshalber befreit. Ab 1913 verbrachte er die Sommermonate häufig im Dorf Grizzana (heute "Grizzana Morandi"), wo er später auch mehrheitlich lebte.


title: Giorgio Morandi

text: 1918/1919 befasste er sich mit dem Futurismus und der "Pittura metafisica". Unverheiratet, lebte er zusammen mit seinen Schwestern bis zu seinem Tod in der Via Fondazza (Bologna), wo sein Wohnzimmer zugleich sein Atelier war. Dort entwickelte er aus Zusammenstellungen von Gefäßen Stillleben von einer seit Chardin nicht da gewesenen Intensität. Die Konzentration auf dieses Thema brachte ihm den Spitznamen „Flaschenmaler“ ein. Seine Sommer verbrachte er seit seiner Erkrankung an Lungenkrebs – er war starker Raucher – im nahe gelegenen Grizzana, wo er hauptsächlich Landschaften malte, in denen er – wie in seinen Stillleben – äußerste, dem Kubismus verpflichtete Reduktion anstrebte.


title: Giorgio Morandi

text: Dank seiner Kunst im Handwerk des Radierens und auf Grund seines wachsenden künstlerischen Ansehens, das sich in zahlreichen Teilnahmen an Ausstellungen und Messen niederschlug, wurde er 1930 als Professor auf den Lehrstuhl für Radierung an der „Accademia di belle arti“ in Bologna berufen.


title: Giorgio Morandi

text: Ins Ausland reiste er nur selten, so zur Ausstellung seiner Werke in Winterthur im Jahr 1956. Er unternahm eine Reise nach Lugano zur Sammlung Thyssen und besuchte die Cézanne-Ausstellung 1956 im Kunsthaus Zürich. Sein Lebensstil wurde von vielen als mönchisch empfunden und sein Malstil entsprechend als asketisch. Dabei erreichen viele seiner Bilder mit minimalem Aufwand starke Sinnlichkeit. Für seine klare und aussagekräftige Malerei erhielt Morandi 1962 den Rubenspreis der Stadt Siegen.


title: Giorgio Morandi

text: Als Morandi am 18. Juni 1964 in seinem Atelier in der Via Fondazza in Bologna an Lungenkrebs starb, war er weltberühmt, seine Bilder hängen in bedeutenden Museen und Privatsammlungen.


title: Giorgio Morandi

text: Mit Chardin und Cézanne gehört Giorgio Morandi zu den bedeutendsten Stilllebenmalern. Dabei experimentierte er bis zum Schluss mit Flächigkeit und Räumlichkeit z. B. bei der malerischen Berücksichtigung von Schatten. Es wird viel davon gesprochen, dass er sich mit „Dingen“, mit „Gegenständen“ befasst und ihnen Würde und Geheimnis gegeben habe. Aber er malte nicht irgendwelche Dinge, sondern im heideggerschen Sinne "Zeuge", also von Menschen für den täglichen Gebrauch verfertigte Geräte wie Schalen, Gefäße, Flaschen, Kannen, Becher, Vasen, in deren Proportionen sich einmal die Eignung für die menschliche Hand widerspiegelt, zum anderen die Bezogenheit auf menschliche Bedürfnisse, z. B. Trinken oder Blumen in der Wohnung haben. Kennzeichnend ist, dass Morandis Versuche mit Stillleben von natürlichen Dingen, z. B. Muscheln, marginal blieben. „Es kommt vor, dass Morandis Stillleben in Konzeption und Ausführung melancholisch und romantisch, zärtlich und nachgiebig erscheinen; bisweilen kraftvoll, sind sie in der Mehrzahl zurückhaltend in der Farbe und im Helldunkel. Und was sich dann verändert, ist der wechselseitige, geradezu 'zwischenmenschliche' Bezug der Objekte.“ (Vitale Bloch, 1954)


title: Giorgio Morandi

text: Das am 4. Oktober 1993 eröffnete Museum an der Piazza Maggiore 6 unterhält heute eine Sammlung von 250 Werken des Künstlers in 15 Ausstellungsräumen im zweiten Stock des Palazzo d'Accursio. 118 Werke stammen aus einer Schenkung von Morandis Schwester Maria Teresa Morandi von 1991. Ausgestellt werden auch Antiken aus der privaten Kollektion des Künstlers. Das Museum ist eine Außenstelle der Galleria d'Arte Moderna di Bologna, der das Archivio e Centro Studi Giorgio Morandi angeschlossen ist, dieses bewahrt die über 400-Bändige Bibliothek Morandis.


title: Jean-Léon Gérôme

text: Jean-Léon Gérôme (* 11. Mai 1824 in Vesoul, Département Haute-Saône; † 10. Januar 1904 in Paris) war ein französischer Historienmaler und Bildhauer.


title: Jean-Léon Gérôme

text: Jean-Léon Gérôme, der Sohn eines Goldschmieds, kam im Alter von 17 Jahren nach Paris. Hier war er Schüler von Paul Delaroche, den er 1844 auf einer Italienreise begleitete. Er erkrankte auf der Reise und musste bereits nach einem Jahr nach Paris zurückkehren. Hier setzte er seine Studien bei Charles Gleyre fort.


title: Jean-Léon Gérôme

text: 1847 debütierte Gérôme auf dem Salon de Paris mit seinem Gemälde "Un combat de coqs (Hahnenkampf)", für das er eine Auszeichnung erhielt.


title: Jean-Léon Gérôme

text: Der Kunstkritiker Théophile Gautier zeigte sich in seiner Einschätzung beeindruckt von dem Werk. Gérôme nahm darauf regelmäßig an dieser jährlichen Kunstausstellung teil und gewann weitere Preise. Nach seinem Erfolg auf den Salons erhielt zahlreiche Aufträge, besonders für großformatige historische Gemälde.


title: Jean-Léon Gérôme

text: Zu seinen bevorzugten Sujets gehören der Orientalismus sowie historische und mythische Themen. Wesentlichen Einfluss auf seine Malerei hatten seine Reisen in die Türkei (1854) und nach Ägypten (1857). Gérôme war ein erbitterter Gegner des Impressionismus.


title: Jean-Léon Gérôme

text: 1863 ernannte ihn die Pariser École des Beaux-Arts zum Professor. 1875 wählte ihn die American Academy of Arts and Sciences zum Mitglied; 1878 wurde er in die Ehrenlegion aufgenommen; weitere Mitgliedschaften wurden ihm in der Royal Academy of Arts (1869, Hon RA) und der Académie des Beaux-Arts zuteil.


title: Jean-Léon Gérôme

text: Gérôme heiratete im Januar 1863 Marie Goupil (1845–1912), die Tochter des Pariser Kunsthändlers Adolphe Goupil. Das Paar lebte an der Rue de Bruxelles in Paris. Aus ihrer Beziehung gingen vier Töchter und ein Sohn (Jean, † 1891 im Alter von 27 Jahren) hervor.


title: Jean-Léon Gérôme

text: Fast 80 Jahre alt starb Gérôme am 10. Januar 1904 in Paris. Sein Begräbnis auf dem Friedhof Montmartre fand mit militärischen Ehren statt. Sein Grab wird von einer von ihm entworfenen Trauerstatue geschmückt.


title: Jean-Léon Gérôme

text: Gérômes Werk ist dem akademischen Realismus zuzuschreiben. Ein für ihn typisches Gemälde ist "Pollice Verso" aus dem Jahr 1872. Es gilt als eines der herausragendsten Werke, die Gladiatoren zum Thema haben, und als das Bild, das heutige Vorstellungen über Gladiatorenkämpfe prägte. Gérôme hatte umfangreiche Recherchen betrieben und intensiv in Pompeji ausgegrabene Rüstungen studiert, sein Gemälde beruht somit auf dem damaligen Forschungsstand. Die Kombination der Ausrüstungsgegenstände ist nach heutigem Wissensstand zwar nicht zutreffend, "Pollice verso" gibt die Atmosphäre des entscheidenden Moments jedoch treffend wieder: Unter dem durch das Sonnensegel gefilterten Licht fällt eine aufgeregte Menge das Todesurteil über den unterlegenen Kämpfer. Selbst die weiß gekleideten Vestalinnen, die dem als Staatsakt geltenden Gladiatorenkampf stets beiwohnten, lassen sich zur tödlichen Geste hinreißen, die allerdings in römischer Zeit nicht als nach unten zeigender Daumen belegt ist. Sowohl das Sonnensegel als auch der privilegierte Sitzplatz der Vestalinnen sind jedoch historisch belegt. Der Regisseur Ridley Scott ließ sich nach eigenen Angaben von diesem Gemälde für seinen Film "Gladiator" aus dem Jahr 2000 inspirieren. Weniger bekannt sind Gérômes Porträts von Personen der französischen Geschichte, darunter Bilder Ludwigs XIV., Molières und Marschall Michel Neys. Gérôme arbeitete darüber hinaus auch als Bildhauer. Seine "Bellona" aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy of Arts in London ausgestellt, seine Figurengruppe "Bacchus und Amor" wurde vom Pariser Salon 1881 mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.


title: Jean-Léon Gérôme

text: Gérômes lebensgroßer Marmorakt "Tanagra" war eine der Sensationen auf dem Pariser Salon von 1890. Die sehr detailliert ausgeführte Personifikation der gleichnamigen antiken Stadt hält auf der ausgestreckten linken Handfläche eine Terrakotta-Figur, die auf die damals sehr beliebten Tanagra-Figuren verwies. Seine bemalte Aktfigur "Corinthe" aus Gips stellt eine sitzende und nur mit Kopf-, Brust- und Armschmuck bekleidete Frau dar.


title: Jean-Léon Gérôme

text: Ein im Jahre 2009 im Depot des Frankfurter Städelschen Kunstinstitut ‚wiederentdecktes‘ Gemälde Gérômes aus dem Jahr 1874, "Heiliger Hieronymus", wurde 2011 nach einer Restaurierung zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt. Das Gemälde war dem Museum 1935 von den Erben des Frankfurter Bankiers Otto Hauck geschenkt worden und umgehend in das Depot gestellt worden.


title: Wilhelm Trapp (Polizist)

text: Wilhelm Trapp (* 4. September 1889 in Nitzow; † (hingerichtet) 18. Dezember 1948 in Siedlce) war ein deutscher Major der Ordnungspolizei, Kommandeur des Reserve-Polizei-Bataillon 101 und Täter des Holocaust.


title: Wilhelm Trapp (Polizist)

text: Trapp nahm am Ersten Weltkrieg teil und erhielt das Eiserne Kreuz Erster Klasse. Dann trat er in die Schutzpolizei ein und erreichte den Rang eines Hauptmanns. Als Kommandeur des Reserve-Polizei-Bataillons 101 wurde er zum Major befördert. Bereits 1932 war er in die NSDAP eingetreten, aber nicht in die SS aufgenommen worden.


title: Wilhelm Trapp (Polizist)

text: Unter der Verantwortung Trapps beging das ca. 500 Mann starke Bataillon eine ganze Reihe von Verbrechen: im Juli 1942 das Massaker von Józefów, am 17. August die Erschießungen von Juden in Łomazy und Deportationen nach Treblinka, Säuberungen in den Zwischenghettos, im September 1942 das Massaker in Serokomla und Geiselerschießungen in Talcyn sowie im Ghetto von Kock, darunter 78 polnische Nichtjuden, im Oktober/November 1942 die Räumungen von Radzyń, Łuków und Międzyrzec mit mindestens 6500 Toten. Im Herbst folgte die „Judenjagd“ auf versprengte Überlebende. Im Mai 1943 wurde das Ghetto in Międzyrzec endgültig deportiert. Der Historiker Christopher R. Browning zählt mindestens 83.000 Tote. Anschließend kämpfte das Bataillon an der Ostfront bis 1944/45 gegen Partisanen und Feindsoldaten. Trapp hatte sich anfangs noch wenig begeistert wegen der Morde gezeigt, stellte auch einzelne von Erschießungsaufgaben frei, hatte aber später keine Bedenken, eine Quote von 200 Geiselerschießungen um 86 Tote zu übertreffen. Anfang 1944 war Trapp wieder in Deutschland.


title: Wilhelm Trapp (Polizist)

text: 1946 wurde er von den Briten inhaftiert und im Oktober 1947 an Polen ausgeliefert. Der Prozess gegen vier deutsche Täter fand am 6. Juli 1948 an nur einem Tag in Siedlce statt: Es ging nur um die Ermordung von 78 Polen, nicht um die Judenmorde. Im Dezember erfolgte die Hinrichtung von Trapp und einem Mittäter.


title: Watch Dogs: Legion

text: Watch Dogs: Legion (stilisiert: WATCH DOGS LΞGION) ist ein Open-World-Action-Adventure-Spiel von Ubisoft. Es erschien am 29. Oktober 2020 für PlayStation 4, Xbox One, Google Stadia, Microsoft Windows, sowie am 10. November 2020 für Xbox Series und am 19. November als digitale Version und am 24. November als physische Version für die PlayStation 5. Es ist der dritte Teil der "Watch-Dogs"-Serie.


title: Watch Dogs: Legion

text: Jahre nach den Ereignissen von "Watch Dogs 2" wirkt sich die beschleunigte Entwicklung von Automatisierung und künstlicher Intelligenz (KI) stark auf die Wirtschaft Großbritanniens aus – Arbeitslosigkeit und organisierte Kriminalität nehmen rasch zu, während das Pfund von Kryptowährungen überholt wird. Unterstützt von einer neu geschaffenen KI namens „Bagley“ untersucht die Londoner „DedSec“-Bewegung eine Gruppe namens „Zero Day“, die plant, das Houses of Parliament mit Sprengstoff zu zerstören. Das DedSec-Mitglied Dalton Wolfe dringt rasch in das Gebäude ein, um den Angriff zu verhindern, und entdeckt schnell, dass sich die Gruppe als „DedSec“-Mitglieder ausgibt, um diese für den Angriff verantwortlich zu machen. Doch während es ihm gelingt, den Sprengstoff zu entschärfen, schafft es „Zero Day“, weitere Sprengsätze rund um London zu zünden und die Stadt ins Chaos zu stürzen. Bevor er Beweise für die Unschuld der Hackergruppe an den Bombenanschlägen vorlegen kann, wird Dalton von einem unbekannten Angreifer ermordet, der seine Erkenntnisse stiehlt.


title: Watch Dogs: Legion

text: Nach der Zerstörung beauftragt die britische Regierung das private Militärunternehmen „Albion“ mit der Wiederherstellung der Ordnung in London und gewährt seinem CEO Nigel Cass Zugang zum ctOS (central Operating System) der Stadt, das vom Technologieunternehmen „Blume“ bereitgestellt wird. Nigel beginnt rasch mit der Jagd auf „DedSec“-Mitglieder und zwingt die Hackergruppe, in den Untergrund zu gehen. Mit der Zeit bringt „Albion“ Ruhe in die Stadt, verwandelt London aber effektiv in einen Überwachungsstaat – die persönlichen Freiheiten sind stark eingeschränkt und die Bürger werden in ihren Aktivitäten ständig von „Albion“ überwacht. „DedSec“ taucht rasch wieder auf, sobald sie in Sicherheit sind, und entscheidet sich dafür, neue Mitglieder unter den Bewohnern der Stadt zu rekrutieren, um herauszufinden, wer ihnen die Bombenanschläge angehängt hat, und um London aus seinem derzeitigen Zustand zu befreien.


title: Watch Dogs: Legion

text: Der Spieler kann die Stadt frei erkunden und Kontrolle über die meisten Personen in der Stadt übernehmen. In diesem Sinne gibt es keinen eigentlichen Protagonisten, da der Spieler mehrere Charaktere spielen kann. Stirbt eine Spielfigur, dann ist diese auch nicht mehr spielbar und der Spieler muss auf den nächstbesten Charakter in seinem Team zurückgreifen, sofern der Spieler den "permanenten Tod" eingestellt hat. Jede Spielfigur verfügt über ihren eigenen Fähigkeitenbaum, einen individuellen Tagesablauf und eine Hintergrundgeschichte. Die Aufnahme eines neuen Spielers ins Team erfolgt fast immer durch das Erledigen einer Mission. Sobald ein NPC in das Team aufgenommen wurde, lässt sich der Charakter in drei Klassen einteilen (Angreifer, Einbrecher und Hacker). Es soll insgesamt 5 Storylines mit ca. 60 Missionen geben und auch an einem Koop-Modus mangelt es nicht. So kann der Titel mit bis zu 3 Freunden gleichzeitig gespielt werden, was eigene für diesen Modus bestimmte Missionen freischaltet.


title: Watch Dogs: Legion

text: "Watch Dogs: Legion" wird von Ubisoft Toronto entwickelt, wobei zusätzliche Arbeit von den Schwesterstudios Ubisoft Montreal, Ubisoft Paris, Ubisoft Bukarest, Ubisoft Kiew und Ubisoft Reflections geleistet wird. Das Entwicklungsteam wird von Creativ Director Clint Hocking geleitet, der angeworben wurde, um bei der Entwicklung des Spiels zu assistieren, da Ubisoft die Entwicklung von ihrem Studio in Montreal nach Toronto verlegt und Entwickler rekrutiert hat, die zuvor bei Far Cry und Far Cry 2 mit ihm zusammengearbeitet hatten.


title: Watch Dogs: Legion

text: Bei seiner Enthüllung auf der E3 2019 beschrieben viele Verkaufsstellen das futuristische Londoner Umfeld als Post-Brexit, was nach dem erwarteten Austritt des Vereinigten Königreichs aus der Europäischen Union möglicherweise passieren könnte. Diese Wahl des Schauplatzes wurde zu einem Diskussionspunkt in den Medien, da es mehrere politische Fragen im Zusammenhang mit der Zeit nach Brexit gibt. Hocking erklärte, dass sie etwa anderthalb Jahre vor der eigentlichen Brexit-Abstimmung im Jahr 2016 auf die Idee dieses Schauplatzes gekommen seien, und dass es zwar um Brexit gehe, es aber nicht darum gehe, über das Wesen von Brexit zu debattieren, sondern darum, bereits heute in der Welt vorhandene Elemente, die zu Ereignissen wie Brexit führen, zu zeigen und zu diskutieren. Am 25. Januar 2020 wies Hocking darauf hin, dass als "Kulturschaffender" das Ziel der Einbeziehung von Elementen aus der realen Welt wie Brexit darin besteht, den Spielern ein Mittel zur Verfügung zu stellen, um sich mit der Welt um sie herum auseinanderzusetzen, wobei das Entwicklungsteam erhebliche Überlegungen darüber anstellt, wie diese und andere Ereignisse, die sich in der realen Welt im Umfeld von Legion abspielen, umgesetzt werden können.


title: Watch Dogs: Legion

text: "Watch Dogs: Legion" hat national und international mäßige Bewertungen erhalten. Die Version für den Xbox One wurde dabei auf der Seite für Wertungsaggregation Metacritic mit 76/100 Punkten am besten bewertet.


title: Kaiserkrone

text: Eine Kaiserkrone ist eine imperiale Kopfzier. Im europäischen Kulturraum handelt es sich um eine Herrscherkrone, die von Kaisern getragen wird oder wurde und in heraldischen Darstellungen die kaiserliche Macht symbolisiert. Die handwerkliche Fertigung entsprach der Königskrone, auf deren Gerüst aus edlem Metall zur Verzierung Edelsteine und Perlen eingefasst wurden. Ihre äußere Form unterscheidet sich von Kronen der gleichen Zeit und des gleichen Herrschaftsraumes. Die Verarbeitung christlicher Symbole, zur Verdeutlichung der göttlichen Herrschaft des Kaisers, ist Grund der Abweichung.


title: Kaiserkrone

text: In Rom galt das Diadem schon seit der Königszeit als Zeichen monarchischer Herrschaft, weswegen es in der Republik verpönt war. Mit Beginn des Kaisertums, durch die Etablierung des Prinzipats durch Augustus gebrauchten die römischen Kaiser bewusst zunächst verschiedene Kranzformen, bspw. den Lorbeerkranz, der auch in vergoldeten Versionen existierte. Da Kränze sowohl in der republikanischen Tradition Roms als auch in der römischen Religion fest verankert waren, konnte mit ihnen jeder symbolische Anklang einer monarchischen Repräsentation vermieden werden. Erst in der Spätantike, nachdem das Kaisertum eindeutig gefestigt war, übernahmen sie das Diadem, das Zeichen monarchischer Herrschaft aus dem hellenistisch-persischen Kulturraum, als ihr Herrschaftssymbol. Die kritische Haltung der Kirche zum Gebrauch von Kränzen mag den Übergang zum Diadem weiter begünstigt haben. Anfangs handelte es sich beim Diadem um ein mit Perlen und Edelsteinen geschmücktes Stirnband, welches im Nacken zusammengebunden wurde, sodass dort kleine Bänder (Infuln) herabhingen. Die Stirnmitte war meist auf besondere Weise hervorgehoben. Später änderte sich die Art der Befestigung, die Infuln befanden sich nunmehr an der Seite.


title: Kaiserkrone

text: Im Laufe der Spätantike entwickelte sich das Diadem vor allem im oströmischen Reich zum festen Kronreif, dem "Stemma". Zu beiden Seiten der Krone herab hingen sogenannte Pendilien, schmückende Stränge aus Perlen, Metall oder anderem Materialien. Die Stirnmitte wurde besonders häufig hervorgehoben, entweder durch eine eigene Platte, oder durch einen kleeblatt- bzw. kreuzartigen Aufsatz. Der Reif wurde zunehmend aus mehreren Platten hergestellt (Plattenkrone), die oftmals nun auch Emaillierungen mit Darstellungen von Herrschern oder Heiligen zeigten.


title: Kaiserkrone

text: Bis zum Ende des byzantinischen Reiches entwickelte sich die Kaiserkrone in Byzanz zum Kamelaukion weiter, einer Haube mit Edelsteinen, Perlen und Verzierungen, an dessen Seite ebenfalls Pendilien herabhingen. Von dieser Kronform ist lediglich ein Exemplar der Konstanze von Aragón erhalten geblieben, welches jedoch nicht unmittelbar einem byzantinischen Herrscher gehörte, sondern am Hofe Siziliens, der den byzantinischen Hof in vielfacher Hinsicht nachahmte, Verwendung fand.


title: Kaiserkrone

text: Im Heiligen Römischen Reich entwickelte sich aus der unter den Karolingern entstandenen Bügelkrone die prominenteste Form der Kaiserkrone mit nur einem von vorne nach hinten spannenden Bügel. Da der Herrscher die Herrschaft und die Kaiserwürde als gottgegeben ansah, beanspruchte der Kaiser als höchster Herrscher der Christenheit ebenso, wie die (vor dem Investiturstreit) von ihm eingesetzten und unterstehenden Bischöfe eine sakrale Würde und Autorität, was sich im zeremoniellen Bereich und auch in den Herrschaftssymbolen vielfach niederschlug. In der kaiserlichen Krone wurde dieser Anspruch dadurch verdeutlicht, dass die vormals zwei flachen runden Bügel durch einen hohen Bügel ersetzt wurden, um eine Mitra, das alttestamentliche Symbol der Priesterschaft, in die Krone zwischen dem verbleibenden Bügel einzustülpen. In mehreren Krönungsordines und Berichten wird ausführlich zunächst das Aufsetzen der Mitra durch den Papst und schließlich die Überstülpung bzw. Bekrönung mit der kaiserlichen Krone erwähnt.


title: Kaiserkrone

text: Wann erstmals eine Mitra als Symbol geistlicher Autorität der Kaiser Verwendung fand, ist auf das Engste mit der ersten vorhandenen Krone dieses Typs, der Reichskrone, verbunden. Spätestens mit ihrem Entstehen fand auch die Mitra Eingang in die kaiserliche Symbolik. Die Datierung der Reichskrone ist jedoch gegenwärtig umstritten. In jedem Fall zeigt sich in der Krone das theokratische Herrschaftsverständnis, welches auch der Mitra zugrunde liegt, zusätzlich in ihrem weiteren Aufbau, der mit den Emaille-Darstellungen der Könige David, Salomon und Ezechias (Hiskija) mit dem Propheten Jesaja und dem als Pantokrator thronenden Christus auf vier Bildplatten und einer elaborierten Edelsteinverzierung das sakrale Herrschertum darstellt und in Bezüge zum himmlischen Jerusalem setzt. Da die Mitra bei der Reichskrone noch lose eingestülpt war bzw. die Mitra mit der Reichskrone bei der Krönung überstülpt wurde, verblieb die Krone in der restlichen Zeit ohne Mitra. Erst nachdem kaiserliche Hauskronen unter den Habsburgern üblich wurden, sind Mitrenkronen auch in Porträts, als heraldisches Symbol des römisch-deutschen Kaisertums und schließlich mit der Hauskrone Rudolfs II. auch erstmals als heute noch in Wien zu besichtigende Krone erhalten geblieben.


title: Kaiserkrone

text: Die Mitrenkrone mit einem Bügel war nicht nur Symbol des römisch-deutschen Kaisertums, sie wurde auch als kaiserliche Kronenform der russischen Zaren übernommen. Nach der Schaffung des Kaisertums Österreich wurde mit der Übernahme der Rudolfskrone als österreichische Kaiserkrone die Mitrenkrone zum Symbol des neugeschaffenen und bis 1918 existenten österreichischen Kaisertums.


title: Kaiserkrone

text: Zur Mitrenkrone mit einem Bügel hat sich auch eine Parallelform ausgebildet, bei denen analog zu den aus dem in Königskronen üblichen Lilienkronreif statt eines hohen Bügels der Mitrenkrone vier große Halbbügel heraustreten, die an der Spitze in einen Reichsapfel münden. Vereinzelt, wie im Grabmonument Kaiser Maximilians I. in der Hofkirche in Innsbruck, trifft man auch auf eine Hybridform, die beide miteinander zu einer Mitrenkrone mit vier Hochbügeln vereint.


title: Kaiserkrone

text: Bereits im 10. Jahrhundert gab es die erste Kaiserkrone auf dem Territorium des späteren deutschen Reiches. Diese befand sich ab 1424 in Nürnberg und sie gelangte im Zuge der napoleonischen Kriege 1800 in die Wiener Schatzkammer, wo sie nach der Auflösung des "Heiligen Reiches deutscher Nation" verblieb.


title: Kaiserkrone

text: Mit der Deutsche Reichsgründung 1871 entstand die Frage nach dessen symbolischer Repräsentation. Während des 19. Jahrhunderts wurde die "Reichskrone" neben den weiteren Reichskleinodien zum Symbol des (groß-)deutschen Kaisertums, was sich in einer Flut von nationalen Bildern und Werken, die Darstellungen der Reichskrone aufweisen, zeigt. Für die neue kleindeutsche Monarchie unter preußischer Führung kam die Übernahme der Reichskrone nicht in Betracht. Zum einen befand sich die Reichskrone seit den napoleonischen Kriegen im Besitz der Habsburger und stand dem neuen Reich somit nicht zur Verfügung, zum anderen war sie durch ihr theologisches Programm und ihren reliquienhaften Charakter ein Ausdruck katholischen Glaubens und daher nicht für ein neues protestantisches Kaisertum geeignet. Die Verwendung einer einfachen heraldischen Mitrenkrone war aus denselben Gründen ebenso ausgeschlossen. Auch sie konnte im deutschen Raum als Symbol eines katholischen Kaisertums oder eines Kaisertums unter österreichischer Führung gedeutet werden.


title: Kaiserkrone

text: Entwickelt wurde eine eigene Kaiserkrone, die sich in der Form an die Reichskrone anlehnte, sich aber auch bewusst von ihr unterschied. Aus einem durchgängigen Bügel wurden – eventuell in Anlehnung an die Hochbügelkrone – vier Halbbügel, die in neogotisch anmutender Form zusammenliefen und auf diesem Kreuzungspunkt einen Reichsapfel trugen. Das theologische Programm der Bildplatten wurde mit der Darstellung des Wappensymbols, Reichsadlern aus einzelnen Diamenten, ausgetauscht. Auch das theologische Programm in den Edelsteinen wurde beseitigt. Die Diamanten auf den Edelsteinplatten formen nun nur noch ein großes Kreuz, umgeben von vier kleinen Kreuzen. Von dieser Form ausgehend wurden auch eigene Formen für die Kaiserin und den kaiserlichen Kronprinzen entwickelt. Zur Ausführung als reale Kronen kam es jedoch bis zum Ende der Monarchie 1918 nicht mehr. Bis zu ihrem Verschwinden im Zweiten Weltkrieg waren auf Schloss Monbijou in Berlin die vorläufigen Holzmodelle der Kronen zu besichtigen.


title: Kaiserkrone

text: Napoleon I. berief sich sowohl auf das antike römische als auch insbesondere auf das Kaisertum Karls des Großen, in dessen Nachfolge er sich mithilfe seiner Herrschaftsrepräsentation stellen wollte.


title: Kaiserkrone

text: Für die Krönung 1804 wurde daher eine recht eigentümliche Krone, von ihm „Krone Karls des Großen“ genannt, hergestellt. Sie besteht aus einem Kronreif mit Kronhaube und acht hohen Bügeln, die mit antiken Gemmen verziert sind. Im letzten Moment entschied sich Napoleon jedoch um und krönte sich stattdessen mit einem goldenen Lorbeerkranz, wie ihn antike römische Kaiser trugen. Beide Stücke sind heute noch im Louvre in Paris zu besichtigen. In der heraldischen Repräsentation und später in der Zeit des zweiten französischen Kaiserreiches entwickelte sich ein spezieller napoleonischer Kronentyp, bei dem die acht Halbbügel durch Adler mit emporgehaltenen Schwingen ersetzt wurden. Mit der Krone der Kaiserin Eugénie hat sich bis heute ein Beispiel einer solchen napoleonischen Kaiserkrone erhalten.


title: Kaiserkrone

text: Nachdem sich die europäische Königskrone zu einer Krone mit acht Bügeln entwickelt hatte, wurde in Brasilien mit der Krone Pedros II. eine Kombination aus mit Kaisern assoziierten hohen Bügeln und europäischer Königskrone vorgenommen.


title: Kaiserkrone

text: Für König Georg V. von Großbritannien wurde wegen der britischen Herrschaft über Indien ebenfalls eine Kaiserkrone angefertigt, als er 1911 als einziger britischer Monarch überhaupt an der großen Fürstenversammlung und Kaiserhuldigung in Indien, dem Delhi Durbar teilnahm. Da die englischen Kronjuwelen nicht außer Landes gebracht werden dürfen, wurde eigens diese Krone angefertigt. Da englische Königskronen normalerweise nur vier Halbbügel enthalten, wurde die Zahl zur Repräsentation des Kaisertitels auf acht erhöht, die wie auch typisch für die früheren kaiserlichen Hochbügelkronen nicht rund, sondern recht steil nach oben verlaufen. Sie ist heute im Tower of London bei den englischen Kronjuwelen zu besichtigen, deren Teil sie jedoch aus staatsrechtlichen Gründen nicht ist.


title: Kaiserkrone

text: Als bislang letzte bekannte Herstellung einer Kaiserlichen Krone gilt die des Kaisers des Zentralafrikanischen Kaiserreiches, Jean-Bédel Bokassa, die im Jahre 1977 angefertigt wurde.


title: Kaiserkrone

text: Auch Kaiser Fausti Soulouque von Haiti ließ sich während seiner Regierungszeit eine Krone anfertigen, die bis zum Jahr 2007 im Musée du Panthéon National Haitien ausgestellt war und aufgrund von Unruhen in Haiti seither im Ausland verwahrt wird.


title: Kaiserkrone

text: Die Kronen nichteuropäischer Herrscher, die in Europa mit Kaisern gleichgesetzt werden, folgen eigenen Traditionen.


title: Kaiserkrone

text: In Persien waren unter den Schahs Hutkronen üblich. Noch im 20. Jahrhundert wurde eine derartige Krone hergestellt: Die Krone der Pahlevi in Persien, eine Hutkrone im klassischen Stil der persischen Herrscher wie die ältere Krone der persischen Kadscharendynastie.


title: Kaiserkrone

text: Islamische Herrscher wie der Padischah des osmanischen Reiches trugen zu zeremoniellen Anlässen üblicherweise reich verzierte Turbane mit opulenten Juwelenagraffen sowie Perlen- und Edelsteinschnüren versehen, die symbolische Bedeutung einer Krone im westlichen Sinne hatte diese Form des Kopfputzes allerdings nicht.


title: Kaiserkrone

text: Die chinesischen Kaiser trugen eine Kopfzier, die einer Krone sehr unähnlich ist, jedoch dieselbe Funktion erfüllte, das sogenannte Perlenschnurbarett. Das war eine enganliegende Kappe mit einem rechteckigen Brett darauf montiert. An den Enden dieses Brettes hingen mehrere Perlenschnüre über die Stirn und den Hinterkopf des Kaisers. Dieser Kopfputz wurde zuletzt von den Ming-Kaisern verwendet.


title: Bauerfeind AG

text: Die Bauerfeind AG ist ein deutscher Hersteller medizinischer Hilfsmittel wie Bandagen, Orthesen, Kompressionsstrümpfe und orthopädische Einlagen.


title: Bauerfeind AG

text: Im ostthüringischen Zeulenroda gründete 1929 Bruno Bauerfeind (1882–1944) eine Gummistrickerei, deren Leitung 1945 sein Sohn Rudolf (1909–1998) übernahm. 1949 wanderte die Familie Bauerfeind wegen der unternehmerfeindlichen Politik in der Sowjetischen Besatzungszone nach Westdeutschland aus. Rudolf Bauerfeind begann in Darmstadt-Eberstadt mit dem Neuaufbau des Betriebes. 1972 übernahm sein Sohn Hans B. Bauerfeind in Kempen die Firma "Diedrich Grote Nachfolger", einem Hersteller orthopädischer Bandagen, und machte sie 1978 zur Zentrale der "Bauerfeind GmbH". Ab 1984 wurden eigene Vertriebsgesellschaften in Europa und Übersee gegründet.


title: Bauerfeind AG

text: Nach der Wiedervereinigung Deutschlands kehrte das Unternehmen nach Zeulenroda zurück und errichtete dort eine neue Produktionsstätte. 1996 wurde die Firma "Globus K. Kremendahl" (Remscheid) erworben. 1997 wurde die "Bauerfeind Holding GmbH" und 2002 die "Bauerfeind AG" gegründet. Im Jahr 2004 wurde das neue Verwaltungsgebäude, der "Bauerfeind Tower", in Zeulenroda eingeweiht. 2008 kündigte das Unternehmen an, sein Kempener Werk bis Jahresende zu schließen und die Produktion der Bandagen in Zeulenroda-Triebes zu konzentrieren. Seit 2009 produziert Bauerfeind außer am Stammsitz in Zeulenroda weiterhin am zweiten Standort Remscheid (Nordrhein-Westfalen). Die medizinischen Hilfsmittel sind somit „Made in Germany“ und werden zum Teil in Handarbeit hergestellt. Seit Januar 2016 ist Dirk Nowitzki weltweiter Markenbotschafter des Unternehmens. 2018 wurde eine weitere Produktionshalle auf dem Betriebsgelände in Zeulenroda-Triebes eröffnet und seit Anfang 2019 wird in Gera eine weitere Betriebsstätte vorbereitet, um die Produktionskapazitäten weiter auszubauen.


title: Bauerfeind AG

text: Zum Konzern gehören das InnovationsCentrum und ein Hotel an der Talsperre Zeulenroda sowie 20 Auslandsgesellschaften unter anderem in Russland, Österreich, Kroatien, Frankreich, Großbritannien, der Schweiz und den USA. Vorstandsvorsitzender ist – als Nachfolger Hans B. Bauerfeinds – seit Jahresbeginn 2020 Rainer Berthan. Weltweit werden rund 2.100 Mitarbeiter beschäftigt, etwa 1100 davon am Standort Zeulenroda-Triebes.


title: Bauerfeind AG

text: Bauerfeind engagiert sich bei lokalen und regionalen Sportereignissen und war seit 2002 stets für die Athleten bei den Olympischen Sommer- und Winterspielen mit einem Serviceteam vor Ort – in Vancouver und London sogar für die Sportler aller teilnehmenden Nationen. Seit 2013 ist das Unternehmen Service-Partner der Deutschen Sporthilfe und unterstützt dabei alle 3.800 von der Sporthilfe geförderten Athleten im Verletzungsfall und präventiv mit Produkten. Die Erkenntnisse aus der Sportlerversorgung fließen in die Produktentwicklung und -optimierung ein.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: I Heard It Through the Grapevine (dt. „Es kam mir zu Ohren“, „Ich habe das Gerücht gehört“) ist ein im Jahr 1966 entstandener Rhythm-and-Blues- und Soulsong, der von Norman Whitfield komponiert und von Barrett Strong getextet wurde und sich in zwei Versionen jeweils zum Millionenseller innerhalb desselben Schallplattenkonzerns entwickelte.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Das Autorenteam Whitfield/Strong sollte die kreative Lücke schließen, die das Erfolgstrio Holland–Dozier–Holland durch seinen prozessbedingten Weggang bei der Motown Corporation hinterlassen hatte. Der Plattenkonzern warf dem Autorentrio vor, seit Dezember 1967 keine Songs mehr zu komponieren und zu produzieren und verklagte deshalb das Team am 29. August 1968 wegen Vertragsbruchs. Whitfield/Strong waren bereits in der Gründungsphase des Motown-Konzerns als angestellte Autoren oder Interpreten auf der Gehaltsliste. Whitfield lieferte seine erste Komposition im November 1962 ab, die erste Hit-Komposition folgte im Mai 1963. Beide Komponisten hatten bis 1966 mit unterschiedlichen Partnern kooperiert, Whitfield mit Eddie Holland, Strong mit William Stevenson. "I Heard It Through the Grapevine" gilt als zweiter Song, bei dem Norman Whitfield und Barrett Strong zusammenarbeiteten. Ersichtlich erstmals kooperierten beide bei "Too Busy Thinking About My Baby", das im Juni 1966 im Original auf der Temptations-LP "Gettin‘ Ready" erschien.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Die Frage, welcher Titel von "I Heard It Through the Grapevine" als Original und welcher als Coverversion gilt, beantwortet sich ausschließlich nach dem Aufnahmedatum.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Das Original von "I Heard It Through the Grapevine" wurde mit Smokey Robinson & the Miracles am 16. August 1966 aufgenommen. Der Text über die Gerüchte einer hintergangenen Liebesbeziehung reflektiert die persönlichen Erfahrungen des Autors Barrett Strong und passte in das beziehungsbetonte Textkonzept des Motown-Konzerns. "I Heard It Through the Grapevine" bedeutet übersetzt so viel wie "Es ist mir zu Ohren gekommen." Die freitags stattfindende Qualitätskontrolle ergab jedoch, dass das Original der Miracles nicht marktfähig sei, und es wurde dementsprechend nicht veröffentlicht. Der Titel blieb über 32 Jahre unveröffentlicht in den Archiven und wurde erst im Zuge der Veröffentlichung seltener Titel auf den Markt gebracht. Das ist der Grund, warum die Miracles in der Fachliteratur nur selten als Originalinterpreten erwähnt werden.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Dann entstand am 10. April 1967 mit Marvin Gaye die erste Coverversion, die allerdings erst mit größerer Zeitverzögerung am 30. Oktober 1968 veröffentlicht wurde. Gladys Knight & the Pips standen erst am 17. Juni 1967 in den Tonstudios, also zwei Monate nach Marvin Gaye. Allerdings wurde die Fassung von Gladys Knight als überhaupt erste Version des Songs am 28. September 1967 auf den Markt gebracht, also ein Jahr früher als Marvin Gayes Fassung des Songs. Gladys Knights Version verkaufte zunächst 1,5 Millionen Exemplare, 2 Millionen wurden bis 1969 umgesetzt. Rhythmisch handelt es sich nur bei Knights Fassung um einen Up-tempo-Song.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Der Wunsch nach einer zeitgerechteren Veröffentlichung der Version von Marvin Gaye wurde von Labelinhaber Berry Gordy wegen des andauernden Erfolgs der Knight-Version trotz des völlig unterschiedlichen Arrangements strikt abgelehnt. Das war der Grund für die lange Archivierung dieser Version, die nach Veröffentlichung am 30. Oktober 1968 ebenfalls zum Millionenseller avancierte und bis Anfang 1969 gar drei Millionen Exemplare umsetzte. Die Fachwelt war überrascht, dass Motown die Gaye-Version relativ schnell veröffentlichte, nachdem die Knight-Fassung am 16. Dezember 1967 den zweiten Rang der Pop-Hitparade erreicht hatte.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Das ungewöhnliche Intro präsentiert eine obsessive, sich wiederholende E-Piano-Figur, die mit einem klapperschlangenähnlich klingenden Tamburin untermalt ist. Die meisterhafte Produktionsarbeit von Whitfield beinhaltet auch Geigenarpeggios. Bei Gayes Aufnahme wirkten alle drei Schlagzeuger der Funk Brothers mit, und zwar Benny Benjamin, Richard Allen und Uriel Jones. Anfangs macht es der Text wahrscheinlich, dass Gaye keine Konfrontation mit seiner fremdgehenden Partnerin eingeht, sondern er sich diese Konfrontation nur vorstellt; im mittleren Teil haben ihn Schande und Demütigung überwältigt und münden im Vorwurf, dass er die Fakten von seiner Partnerin gerne direkt und nicht über andere gerüchtehalber erfahren hätte. Am Schluss erfährt man, dass sie ihn nicht nur verlassen hat, sondern sich mit seinem Nachfolger davonmacht. In Knights Version schienen weder die Gerüchte noch der Kummer von besonderer Bedeutung zu sein. Alle drei Versionen wurden von den "Funk Brothers" instrumentiert.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Aus der chronologischen Folge der Aufnahme- und Veröffentlichungsdaten ergibt sich, dass das Original zwar von den Miracles stammt, aber nicht zeitgerecht veröffentlicht wurde. Die zweite Aufnahme stammt von Marvin Gaye, blieb jedoch für 1 ½ Jahre in den Archiven. Die dritte Aufnahme mit Gladys Knight hingegen wurde drei Monate nach der Aufnahmesession als erste aller bisherigen Fassungen veröffentlicht, sodass in der Öffentlichkeit der Eindruck entstehen musste, dass sie das Original sei. Dies führte auch zu Verwirrungen in der Fachliteratur, die manchmal davon ausgeht, dass Gaye den Titel als Original aufgenommen und seine Version die Qualitätskontrolle als erste auf Anhieb nicht überstanden habe. Vielmehr haben die Miracles die Qualitätskontrolle als erste nicht passiert, denn ihr Original wurde zunächst überhaupt nicht veröffentlicht.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: "I Heard It Through the Grapevine" ist der einzige Titel für den Motown-Konzern, der in zwei Fassungen jeweils Status als Millionenseller erlangte. Dadurch wurde er zu einem Markstein in der Plattengeschichte des Motown-Konzerns. Zudem ist es der einzige Song, der dreimal in den Billboard-Charts den ersten Rang belegte, nämlich mit Gladys Knight (6 Wochen in den R&B-Charts, Rang 2 in den Pop-Charts), Marvin Gaye (jeweils 7 Wochen in den R&B- und den Pop-Charts) und dem Electro-Funk-Musiker Roger Troutman im August 1981 (zwei Wochen in den R&B-Charts).


title: I Heard It Through the Grapevine

text: "I Heard It Through the Grapevine" wurde in den folgenden Jahrzehnten vielfach gecovert. Unter anderem von den Temptations (1969) oder Ike & Tina Turner (1969). Creedence Clearwater Revival veröffentlichte am 25. Juli 1970 eine Coverversion, erreichte damit jedoch ebenso wenig die Charts wie Undisputed Truth im Juli 1971. Es folgten die Average White Band (1976), Joe Cocker (1978) und die Slits (1979), die Flying Pickets (1984), Tuxedomoon (1987), die Soultans (1996), Brandy (2004), die Kaiser Chiefs (2005) sowie Amy Winehouse im Duett mit Paul Weller (2006). Am 17. Februar 2012 sang Sarah Connor den Song bei der der ultimativen Chartshow, der seitdem zu ihrem Repertoire bei Live-Auftritten gehört.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Stefan Gwildis veröffentlichte 2005 eine deutschsprachige Version mit dem Titel "Das kann doch nicht dein Ernst sein". Eine österreichische Austropop-Version wurde 1984 von Ostbahnkurti veröffentlicht; das Lied heißt "Wo hamma denn den Fahrschein", handelt jedoch vom Schwarzfahren und benutzt nur die Melodie. BMI listet insgesamt 31 Fassungen auf, der Titel erhielt einen BMI-Award.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Für die Behauptung, auch die Isley Brothers hätten eine Version hiervon während ihrer Zeit bei Motown aufgenommen, gibt es keine belastbaren Beweise. Auch Fred Bronson kann nicht nachweisen, dass die Isley Brothers ihre Version nach den Miracles aufgenommen hätten, sie jedoch in den Archiven noch versteckt sei.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Die Version des Liedes von Marvin Gaye wurde in die Rock and Roll Hall of Fame sowie in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Der Rolling Stone wählte "I Heard It Through the Grapevine" 2005 auf Platz 80 der "500 Greatest Songs of All Time".


title: Mannheimer Schule

text: Die Mannheimer Schule bezeichnet die Leistungen des Hofmusikerkreises, der sich vor allem während der Regierungszeit des Kurfürsten Karl Theodor in Mannheim in der Zeit von 1743 bis 1778 bildete.


title: Mannheimer Schule

text: Obwohl die Mannheimer Schule heute vor allem mit dem Kurfürsten Karl Theodor verbunden wird, schuf die Voraussetzungen für die Gründung bereits sein Vorgänger Karl III. Philipp von der Pfalz. Dieser verlegte im Jahr 1720 die Residenz seines Hofes von Heidelberg nach Mannheim. Im Zuge dessen legte er durch eine Fusion von 16 Musikern aus Innsbruck und 26 Musikern aus Düsseldorf den Grundstein der späteren Mannheimer Hofmusik. Als Kapellmeister wurde Carlo Luigi Grua bestimmt.


title: Mannheimer Schule

text: Doch erst während der Mannheimer Regierungszeit seines Nachfolgers Karl Theodor entstand in den Jahren von 1743 bis 1778 eine Hofkapelle ganz eigener Prägung, die zu den größten und besten in Europa gehörte.


title: Mannheimer Schule

text: Mit der Aufbauarbeit des modernen Hoforchesters wurde zunächst in erster Linie der Konzertmeister und spätere Instrumentalmusikdirektor Johann (Anton Wenzel) Stamitz betraut. Stamitz wird daher auch als Gründer der Mannheimer Schule angesehen. Durch die Ausbildung erstklassiger Geiger, z. B. Christian Cannabich oder die Brüder Johannes und Carl Joseph Toeschi, die zu den besten Virtuosen des Orchesters gehörten, schuf er die Basis für die mustergültige „Mannheimer Schule“, die von den Zeitgenossen daher zunächst als Violin- oder Orchesterschule, dann aber auch zunehmend als eine Kompositionsschule verstanden wurde.


title: Mannheimer Schule

text: Tatkräftige Unterstützung erhielt Stamitz im Sommer 1753 von dem neu engagierten Kapellmeister Ignaz Holzbauer. Holzbauer dehnte Stamitz’ planvolle Aufbauarbeit nun auf alle Stimmgruppen des Orchesters aus, wobei die neuen Stellen mit auswärtigen Virtuosen, mit Spezialisten ihres Faches, besetzt wurden – eine Strategie, die gleich zu Anfang die Basis für das künftige Virtuosenorchester der 1770er Jahre legte. Denn diese auswärtigen Spitzenkräfte blieben nicht nur, sondern sie gaben in ihrer für gewöhnlich gut fünfundzwanzigjährigen Dienstzeit ihr Können an begabte Schüler weiter. Besonders begabten Schülern gewährte der Kurfürst zusätzlich Stipendien für Studienaufenthalte in Italien.


title: Mannheimer Schule

text: Die gleiche Ausbildungsmethode, die lange Dienstzugehörigkeit und die Tatsache, dass die Musiker durch die ausreichende Verdienstmöglichkeit sich ganz auf ihren Beruf konzentrieren zu können, förderte nicht nur die Virtuosität des Einzelnen, sondern trug auch ganz wesentlich zu der von den Zeitgenossen als Sensation gerühmten Spielkultur und Spieldizplin des Hoforchesters bei. Letztere ist vor allem das Verdienst des Stamitz-Meisterschülers Christian Cannabich. Laut Schubart genügten bereits ein "Nicken des Kopfes" und ein "Zucken des Ellenbogens" dieses schulebildenden Orchesterleiters, um eine präzise Wiedergabe der Kompositionen zu gewährleisten. Cannabich schulte seine "Soldaten" in der perfekten Ausführung der Werke, die bis zur Manier kultiviert wurde.


title: Mannheimer Schule

text: Der derzeit früheste bekannte Beleg der „Mannheimer Schule“ als Kompositionsschule stammt von Wolfgang Amadeus Mozart, der im Widmungstext seiner sechs Violinsonaten (KV 301–306) an die Kurfürstin Elisabeth Auguste von Pfalz-Sulzbach aus dem Jahr 1778 sinnfällig zwischen der Hofkapelle und Schule unterscheidet und sowohl die große Anzahl der musizierenden Komponisten als auch die zahlreichen Meisterwerke dieser berühmten Schule hervorhebt.


title: Mannheimer Schule

text: Die wichtigsten nachgewiesenen Instrumental- und Kompositionslehrer waren Johann Stamitz, Ignaz Holzbauer, Christian Cannabich, Georg Joseph Vogler und indirekt auch Franz Xaver Richter.


title: Mannheimer Schule

text: Diese umfassende praktische und theoretische Ausbildung führte dazu, dass nicht nur Kapellmeister oder Konzertmeister komponierten, wie es sonst üblich war. Im Mannheimer Ensemble gab es mehr Virtuosen, die zugleich bedeutende Komponisten waren, als in irgendeinem anderen Orchester der Epoche. Dazu zählten beispielsweise die Geiger Christian Cannabich, Wilhelm Cramer, Georg Zarth, Christian Danner, Friedrich Eck, Ignaz Fränzl, Carl und Anton Stamitz, Carl Joseph und Johannes Toeschi, Peter Winter, die Violoncellisten Innocenz Danzi und Anton Fils, der Fagottist Georg Wenzel Ritter, die Flötisten Johann Baptist Wendling und Georg Metzger, der Hornist Franz Anton Dimmler, die Oboisten Friedrich Ramm und Ludwig August Lebrun sowie dessen spätere Frau, die Koloratur-Sopranistin Franziska Lebrun (geb. Danzi), ferner der (Sänger-)Bassist Giovanni Battista Zonca und die Kapell- bzw. Vizekapellmeister Ignaz Holzbauer und Georg Joseph Vogler.


title: Mannheimer Schule

text: Die Doppelfunktion von Komponist und Musiker bildete die Voraussetzung für eine Orchester- und Kompositionswerkstatt, die ihresgleichen in Europa suchte. Nach Ludwig Finscher leisteten die Kurpfälzer einen ganz wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der großen Konzertsinfonie und der klassisch-romantischen Orchestertechnik.


title: Mannheimer Schule

text: Die Mannheimer setzten auf die Aneinanderreihung kleinerer melodischer Motive, auf Kontrast, Abwechslung und Überraschung und ganz besonders auf den Orchesterklang. In diesem Zusammenhang ist vor allem die damals neuartige Bläserbehandlung zu nennen. Die melodisch geprägten Abschnitte wurden nämlich nun auch zunehmend von den Bläsern gestaltet.


title: Mannheimer Schule

text: Hinzu kam eine moderne aussagekräftige Orchestersprache, die Hugo Riemann im Jahr 1906 nicht von ungefähr als sogenannte „Mannheimer Manieren“ mit außermusikalischen Vorstellungen umschrieb, die als Mannheimer Seufzer, Mannheimer Rakete, Mannheimer Walze, Bebung, Schleifer oder Vögelchen in die Musikgeschichte eingegangen sind. Dank der spieltechnischen Perfektion des Hoforchesters machten das Crescendo, die ausgefeilte Kontrastdynamik (das Aufeinanderprallen von Forte und Piano auf engstem Raum), das dröhnende Unisono oder etwa die wuchtigen, rasch aufeinanderfolgenden Akkordschläge des Orchesters am Anfang eines Satzes größeren Effekt als anderswo. Diese Orchestereffekte wurden in den musikalischen Akademien (Hofkonzerte) geradezu zelebriert, sie hatten Kultcharakter.


title: Mannheimer Schule

text: Mit ihrer Orchesterbesetzung, den solistisch besetzten Bläsern (ab 1758 auch Klarinette) und ab den 1760er Jahren mit dem Verzicht auf das Cembalo(!), schufen die Mannheimer jenen modernen Klang des sogenannten klassischen Sinfonieorchesters, den Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und andere Komponisten bis in das 19. Jahrhundert ihren Sinfonien zugrunde legten. Mit ihrer differenzierteren Instrumentation und der damit zusammenhängenden Erschließung neuartiger Klangbereiche und Klangmöglichkeiten gaben die Kurpfälzer neue Impulse, die nicht nur die Orchestermusik in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis hin zur Wiener Klassik nachhaltig beeinflussten, sondern auch den Weg für die Orchesterkompositionen des 19. Jahrhunderts bereiteten.


title: Belenenses Lissabon

text: Belenenses Lissabon, offiziell „Clube de Futebol Os Belenenses“, ist ein portugiesischer Sportverein aus Belém, einem Stadtteil von Lissabon. Hauptsportarten des Vereins sind Fußball, Handball, Basketball und Rugby. Die Vereinsfarben sind Blau und Weiß.


title: Belenenses Lissabon

text: Der Verein wurde 1919 im Lissaboner Stadtteil Belém gegründet. Nach der Gründung 1919 in Belém gewann der Verein in den nächsten 30 Jahren viermal die portugiesische Meisterschaft. Den portugiesischen Pokal konnte Belenenses 1942 und 1960 gewinnen. Die weitere Entwicklung verlief wechselhaft. 1989 wurde erneut der portugiesische Pokal geholt, 1987 und 1988 qualifizierte man sich für die Teilnahme am UEFA Cup. 1982 musste man für zwei Jahre, 1991 und 1998 für jeweils ein Jahr in die zweite Liga.


title: Belenenses Lissabon

text: An die großen Erfolge der Vergangenheit konnte der Verein im Fußball nach 2005 nicht mehr anknüpfen. Andere Sportarten wie Handball und Futsal haben diesbezüglich mehr Erfolge zu verzeichnen. In der Saison 2005/06 stieg Belenenses sportlich aus der SuperLiga ab, wobei man allerdings mit dem Nationalstürmer Meyong Zé aus Kamerun den Torschützenkönig der Saison stellte. Dennoch verblieb der Verein in der Saison 2006/07 in der höchsten Liga, da Gil Vicente FC zum Abstieg verurteilt wurde. Die Saison 2006/07 beendete Belenenses mit Rang fünf auf einem UEFA-Pokal-Platz. Außerdem erreichte man in dieser Spielzeit das portugiesische Pokalfinale. In der darauffolgenden Saison schied Belenenses in der ersten Runde des UEFA-Cups gegen den FC Bayern München aus.


title: Belenenses Lissabon

text: Nach der Saison 2008/09 stand der Verein auf dem 15. und damit auf einem Abstiegsplatz. Der elftplatzierte Estrela Amadora erhielt jedoch keine Lizenz und wurde am „grünen Tisch“ zum Abstieg verurteilt, so dass Os Belenenses weiterhin in der ersten Liga spielte. Nachdem Belenenses auch in der Saison 2009/10 den vorletzten Platz belegte, musste das Team diesmal tatsächlich in die zweite Liga absteigen. In der Saison 2012/13 gelang der Wiederaufstieg. Am Ende der Saison 2014/15 zog der Klub als Sechster in den Europapokal ein und erreichte in der UEFA Europa League 2015/16 nach Siegen über IFK Göteborg und SCR Altach die Gruppenphase. Trotz eines 2:1-Auswärtssieges beim späteren Gruppensieger FC Basel verpasste er als Gruppenletzter den Aufstieg in die K.o.-Runden. Eine erneute Teilnahme blieb ihm in den folgenden Spielzeiten verwehrt.


title: Belenenses Lissabon

text: Am 30. Juni 2018 wurde der Klub aufgespalten: Die Fußballprofi-Abteilung SAD ("Sociedade Anónima Desportiva") tritt in der Primeira Liga unter dem Namen Belenenses SAD an. Die neue Fußballabteilung von "Clube de Futebol Os Belenenses" startete neu in der sechsten Liga.


title: Belenenses Lissabon

text: Am 27. November 2021 kam es zu einem besonders kuriosen Spiel des Vereins. Belenenses konnte gegen Benfica Lissabon nur 9 Spieler aufbieten, da der Rest der Mannschaft krankheitsbedingt fehlte. Ohne Auswechselspieler und mit einem Ersatztorwart als Feldspieler lag man beim portugiesischen Rekordmeister nach der ersten Halbzeit bereits mit 0:7 Toren zurück. Zur zweiten Halbzeit traten nur noch sieben Spieler an, und in der 48. Minute wurde das Spiel abgebrochen, nachdem ein weiterer Spieler verletzt das Spielfeld verlassen musste. Kurz darauf wurde bekannt, dass sich gleich 13 Spieler sowie weitere Mitarbeiter des Vereins mit der SARS-CoV-2-Variante Omikron infiziert hatten, was zugleich der erste Nachweis dieser Mutation im Land war.


title: Belenenses Lissabon

text: Belenenses hat eine Reihe Filialvereine, die in der Regel eigenständige Klubs sind und historische Beziehungen, gemeinsame Embleme und Kooperationen teilen. Es bestehen zur Zeit weltweit 59 Filialvereine, von denen die meisten aus Portugal oder aus ehemaligen Portugiesischen Kolonien stammen, aber auch in Belgien, Deutschland und den USA bestehen Belenenses-Klubs (Stand Dezember 2017).


title: Belenenses Lissabon

text: Seit Ende 2017 führen der Futebol Clube de Sonaco aus Sonaco in Guinea-Bissau und der portugiesische Traditionsklub Gespräche zur Aufnahme Sonacos als weiteren Filialverein.


title: Belenenses Lissabon

text: Im Handball wurde der Verein fünfmal portugiesischer Meister in der Halle sowie einmal auf dem Feld. Hinzu kommen vier Pokalsiege. International erreichte man das Achtelfinale im EHF-Pokal 1995/96 und 2008/09.


title: Clive Revill

text: Clive Revill (* 18. April 1930 in Wellington, Neuseeland) ist ein neuseeländischer Schauspieler im Theater, Film und Fernsehen.


title: Clive Revill

text: Clive Revill debütierte als Bühnenschauspieler 1950 in Auckland. Anschließend nahm er Schauspielunterricht an der Old Vic School in London und trat an verschiedenen Theatern in Shakespeare-Stücken auf. Am Broadway stand er erstmals 1952 in einer Adaption von Charles Dickens’ "Die Pickwickier" auf der Bühne. Dort spielte er in den nächsten Jahren häufig auch in Musicals, seine Auftritte in "Irma La Douce" und "Oliver!" (als Fagin) brachten ihm Anfang der 1960er Jahre zwei Nominierungen für den Tony Award ein. Weitere Komödien und Musicals folgten. Seinen letzten Auftritt am New Yorker Broadway hatte er 1981 als "Clare Quilty" in einer Theateradaption von "Lolita".


title: Clive Revill

text: Mitte der 1950er Jahre trat Revill erstmals für Rollen im Film und Fernsehen vor der Kamera. Regelmäßig Kinorollen übernahm der rothaarige Darsteller beginnend mit Otto Premingers "Bunny Lake ist verschwunden" aus dem Jahr 1965. Es folgten viele Filme mit tragenden Nebenrollen und Gastauftritte in Fernsehserien, wobei er oftmals exzentrische oder campige Figuren darstellte. Ein besonderes Talent von Revill sind Akzente, weshalb er oftmals Figuren ausländischer Herkunft spielte. Das kam auch jeweils unter Billy Wilders Regie in seinen Auftritten als russischer Ballettdirektor "Rogozhin" in "Das Privatleben des Sherlock Holmes" (1970) und als italienischer Hotelmanager "Carlo Carlucci" in "Avanti, Avanti!" (1972) zur Geltung. Für letztere Darstellung erhielt er eine Nominierung für den Golden Globe Award. Eine seiner wenigen Hauptrollen hatte er in John Houghs Horrorfilm "Tanz der Totenköpfe" von 1973. Zu seinen letzten großen Kinoproduktionen zählen die Mel-Brooks-Komödien "Robin Hood – Helden in Strumpfhosen" (1993) und "Dracula – Tot aber glücklich" (1995).


title: Clive Revill

text: Im britischen und vor allem amerikanischen Fernsehen übernahm Revill bis in das neue Jahrtausend hinein Gastrollen in zahlreichen Erfolgsserien, darunter "Columbo" (als irischer Dichter und Mörder in der Folge "Waffen des Bösen"), "Hart aber herzlich", "MacGyver", "Love Boat", "Magnum", "Mord ist ihr Hobby", "Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert", "Babylon 5" und "The Closer". In dem Fernsehfilm "Der Scarlett-O’Hara-Krieg" war Revill im Jahr 1980 als Charlie Chaplin zu sehen.


title: Clive Revill

text: Revill ist seit vielen Jahren gefragter Sprecher in animierten Filmen, Fernsehserien und Videospielen. In dem Star-Wars-Film "Das Imperium schlägt zurück" von 1980 lieh er Imperator Palpatine in der englischen Originalfassung seine Stimme. Seit der DVD-Neuausgabe von 2004, die Neubearbeitungen der alten Filme durch George Lucas enthält, ist allerdings stattdessen Ian McDiarmid als Stimme zu hören. In den ersten drei Folgen der Serie "Batman" sprach er 1992 den Butler Alfred, ehe Efrem Zimbalist Jr. die Figur übernahm.


title: Clive Revill

text: Zuletzt stand Revill 2016 in dem spanischen Film "La reina de España" von Fernando Trueba an der Seite von Penélope Cruz vor der Kamera. Er ist zweimal geschieden und hat eine Tochter; heute lebt er in Los Angeles.


title: Home and Away

text: Home and Away ist eine australische Seifenoper, die seit dem 17. Januar 1988 auf Seven Network ausgestrahlt wird. Mit mehr als 7800 Folgen ist sie die zweiterfolgreichste Soap in Australien. In Australien ist die Serie sehr beliebt. Im Durchschnitt wird die Serie von 1,4 Millionen Zuschauern verfolgt. In Deutschland wurde die Serie bislang noch nicht ausgestrahlt.


title: Home and Away

text: Die Geschichten handeln von mehreren Jugendlichen und jungen Erwachsenen zwischen 15 und 25 Jahren und spielen alle um den Summer Bay Caravan Park.


title: Home and Away

text: Ende 1986 wurde Alan Bateman beauftragt, eine Pilotfolge für eine neue Seifenoper zu erstellen, jedoch sollte sie keine Kopie von Nachbarn werden. Bateman fand in Kangaroo Point, New South Wales eine Inspiration. Er sah Menschen, die ein Heim für Pflegekinder bauen wollten, aber die Gemeinde war dagegen. Dies nahm er als Grundlage seiner Soap.


title: Home and Away

text: Als die Serie begann, konzentriert Bateman sich auf Tom Fletcher und seine Frau, Pippa. Sie hatten vier Pflegekinder Frank Morgan, Carly Morris, Steven Matheson, Lyn Davenport und eine Adoptivtochter namens Sally Fletcher. Bobby Simpson förderte sie, sehr zum Ärger von Donald Fisher. Sie kauften den Caravan Park mit den Einheimischen Ailsa Stewart, Alf Stewart, Neville und Floss McPhee.


title: Home and Away

text: "Home and Away" feierte seine 21-jährige Produktion mit einer Feier in Sydney am 23. Juli 2009. Der Bürgermeister von Sydneys Pittwater Council übergab den Darstellern den Schlüssel vom Palm Beach, der Drehort der Serie.


title: Alfa Group

text: Die Geschäftsfelder der Unternehmensgruppe sind Öl (ehemals TNK-BP), Gas, Roh- und Baustoffhandel, Kredit- und Emissionsbanking (Alfa Bank, das größte private Kreditinstitut Russlands, gegründet 1991), Versicherungen (AlfaStrachowanije), Einzelhandel (X5 Retail Group), Lebensmittelverarbeitung, Telekommunikation und Wasserversorgung (Rosvodokanal).


title: Alfa Group

text: Die Gruppe wurde 1989 von Michail Maratowitsch Fridman (einem der einflussreichsten russischen Oligarchen) und Petr Aven gegründet. Das Unternehmen entstand aus der „Alfa-Eco“, einem 1988 von Fridman gegründeten Handelsunternehmen. Der Sitz der Firmenzentrale ist Moskau.


title: Alfa Group

text: 2003 verkaufte Fridman die Hälfte seines Anteils an Tyumen Oil an BP für umgerechnet 6,15 Milliarden US-Dollar. Der Einstieg von BP war das bis dahin größte Fremdinvestment in ein russisches Unternehmen.


title: Alfa Group

text: Die X5 Retail Group entstand 2006 aus der "Pyaterochka Holding", nachdem der Discount-Einzelhandelsriese Pjatjorotschka die großen Supermarktkette Perekrjostok übernahm.


title: Alfa Group

text: 2013 wurde der 25%ige Anteil an TNK-BP an Rosneft verkauft. Von dem Erlös von knapp 14 Mrd. US-Dollar wurde die Beteiligungsgesellschaft LetterOne gegründet.


title: Alfa Group

text: 2016 kündigte Alfa Group bis 2019 Investitionen in Höhe von 3 Milliarden US-Dollar in den Gesundheitssektor an. Diese sollen in den Vereinigten Staaten starten.


title: Alfa Group

text: Aufgrund der US-Sanktionen gegen den russischen militärisch-industriellen Komplex ab dem Jahr 2017, kündigte Fridman für die Alfa Bank den Rückzug aus diesem Bereich an. Die Nowaja Gaseta schrieb, die Partnerschaft mit dem russischen Regime koste Geschäftsleute einen immer höheren Preis. So sei die Alfa Bank gezwungen gewesen, die Büros in New York zu schließen.


title: Alfa Group

text: Die ABH Holdings S.A. (ABHH) hält die Bankbesitzungen der Alfa Group (Alfa-Bank und Amsterdam Trade Bank). Die Gesellschaft Alfa-Capital Management Company LLC fungiert als Investmentgesellschaft, Alfa Capital Partners (ACP) als Private-Equity-Gesellschaft.


title: Alfa Group

text: „Alfa Group“ besitzt einen Anteil der Wodka-Brennerei Smirnoff, der zweite Eigner ist Diageo. Über die Telekommunikationstochter Altimo hält „Alfa Group“ des Weiteren 32,9 % der Stimmrechte an VimpelCom, dem zweitgrößten Mobilfunkanbieter Russlands (einen Anteil von 26,6 % hält Telenor).


title: Alfa Group

text: „Alfa Group“ unternahm mit dem Einstieg in Höhe von 3,3 Milliarden US-Dollar (2,7 Milliarden Euro) bei dem türkischen Mobilfunkanbieter Turkcell auch die bislang größte Auslandsinvestition eines russischen Konzerns (der schwedisch-finnische Mobilfunkkonzern TeliaSonera hält 47 Prozent an Turkcell). Die „Alfa Group“ ist des Weiteren mit einer Sperrminorität an dem drittgrößten russischen Mobilfunkkonzern, MegaFon, beteiligt, an dem "TeliaSonera" 44 Prozent hält.


title: Grünbrücke

text: Eine Grünbrücke oder Wildbrücke ist eine Brücke, die es wildlebenden Tieren ermöglicht, stark befahrene Verkehrswege wie Autobahnen, Bundesstraßen und Bahnstrecken gefahrlos zu queren. Grünbrücken verbinden Lebensräume des Wildes, die durch Verkehrswege zerschnitten sind, und sollen somit die Folgen der zunehmenden Landschaftszerschneidung mildern.


title: Grünbrücke

text: Damit eine Grünbrücke ihrem Zweck entsprechend vom Wild benutzt wird, muss sie bestimmte Voraussetzungen erfüllen. So haben "Wildbrücken" in der Regel eine Mindestbreite von 50 Metern, damit sie von größeren Tieren wie Hirschen angenommen werden. Der Begriff "Grünbrücke" wird dabei besonders bei größerer Breite und Bewuchs genutzt. Die Breite der Brücken variiert und kann mehr als 80 Meter betragen. In diesem Fall wird das Kreuzungsbauwerk als "Landschaftstunnel" bezeichnet. Es gibt auch "Kleintierbrücken", die nur wenige Meter breit sind.


title: Grünbrücke

text: Die Lage der Querungsstelle spielt ebenfalls eine besondere Rolle: Grünbrücken werden an bekannten Wildwechseln erbaut, um die Tiere möglichst unkompliziert über die Brücke zu führen. Um die Sicht auf die zu querenden Verkehrswege abzuschirmen, werden die Seitenränder der Brücke oft heckenartig bepflanzt, wobei meistens auch die übrige Fläche der Brücke bepflanzt ist. Im Allgemeinen sind dies Stauden, Gras und Büsche.


title: Grünbrücke

text: Die West Autobahn in Österreich wurde im Bereich der Stadt Salzburg (Abfahrt Salzburg-Mitte) mit einer Grünbrücke eingehaust, die dazu dient, das ursprüngliche, von der Autobahn geteilte Dorf Liefering als Siedlungsraum wiederherzustellen. Über der Autobahntrasse befindet sich ein Park.


title: Grünbrücke

text: Untersuchungen zur biologischen Wirksamkeit von Grünbrücken haben gezeigt, dass sie in großem Maße zur Verbindung von Lebensräumen beitragen. Sie werden nicht nur von größeren Wildtieren zur Querung genutzt, sondern auch von wirbellosen Tieren wie Faltern, Spinnen und Käfern. Nach einer Untersuchung der Landesforstanstalt Eberswalde, die von Mai 2005 bis April 2006 durchgeführt wurde, passierten fast 2300 Wildtiere eine Grünbrücke über die A 11 in Brandenburg. Bei Versuchsreihen auf einer Brücke in Kroatien über die Autobahn zwischen Karlovac und Rijeka haben Forscher mit Infrarotschranken die Tierwanderungen gemessen. Dabei wurden Tiere ab der Größe eines Fuchses erfasst. Innerhalb eines Jahres passierten rund 6.000 Tiere diese Brücke, darunter Bären, Wölfe und Luchse. Bei den Untersuchungen wurden Infrarot-Fotofallen genutzt.


title: Grünbrücke

text: Ebenfalls zur Querung von Verkehrswegen eignen sich durchführende Wildbrücken. Diese sollten aber eine Höhe von zehn Metern nicht unterschreiten, da sie sonst von einigen Arten schlecht angenommen werden. Von Huftieren werden Tunnel gemieden. Darüber hinaus gibt es die Möglichkeit, Kleintieren oder Amphibien eine sichere Querung von Verkehrswegen in Form von Kleintiertunneln/Kleintierdurchlässen zu ermöglichen. Diese Röhren können von Amphibien, aber auch von kleinen Säugetieren wie Dachsen oder Ottern benutzt werden. Zu beachten ist dabei, dass für die wechselnde Tierart die gegenüberliegende Öffnung als Ausgang erkennbar ist.


title: Grünbrücke

text: Laut ADAC-Angaben belaufen sich die Baukosten je Grünbrücke in Deutschland auf ein bis drei Millionen Euro. Wenn eine Grünbrücke zusammen mit einer Autobahn gebaut wird, ist ihre Errichtung preisgünstiger, als wenn sie nachträglich errichtet wird.


title: Grünbrücke

text: Derzeit gibt es in Deutschland 107 Grünbrücken über Autobahnen oder Bundesstraßen, einschließlich Landschaftsbrücken und -tunnel, jedoch ohne bergmännisch errichtete Tunnel und ohne Kleintiertunnel (Stand: Mrz. 2021). Der ADAC, der BUND und andere Verbände sehen einen erheblich höheren Bedarf. Das Bundesamt für Naturschutz geht von 30.000 „Konfliktstellen“ im überregionalen Verkehrsnetz aus. An solchen Gefahrenstellen stirbt ein Großteil der in Deutschland durch „nicht jagdliche Einwirkungen“ (Fallwild) zu Tode kommenden Tiere: jährlich sind dies 202.000 Rehe, 16.000 Wildschweine und 3.100 Hirsche.


title: Grünbrücke

text: Im Rahmen des Konjunkturpakets II wurden einige Wildbrücken geplant und beschlossen, zum Beispiel im Bundesland Brandenburg und vier Brücken bei Geldern. Der Landesjagdverband NRW befürwortet die Brücken, weil er hofft, dass sie die Inzucht bei einigen Wildarten verringern. Vor allem Rotwild sei davon betroffen.


title: Grünbrücke

text: "In den Artikeln der Bundesautobahnen und -straßen sind fertige und geplante Grünbrücken in den Listen der Anschlussstellen und Bauwerke aufgeführt und mit diesem grünen Symbol gekennzeichnet."


title: Grünbrücke

text: Ein Beispiel für eine Grünbrücke an einer Bahnstrecke liegt an der Weddeler Schleife auf Höhe Essehof.


title: Grünbrücke

text: Die erste wissenschaftliche Forderung nach Wildbrücken erfolgte beim Bau der Ost Autobahn im Jahr 1987 im Zuge des Alpen-Karpaten-Korridors. Dieser Forderung wurde nicht nachgekommen. Erst im Jahr 1997 nach Herausgabe der für die den Straßenbau in Österreich verbindlichen "Richtlinie Wildschutz" (RVS 3.01; heute RVS 04.03.12) durch die Forschungsgesellschaft Straße – Schiene – Verkehr wurden weitere Untersuchungen an Autobahnen und Schnellstraßen durchgeführt. Nach diesen Berechnungen ergibt sich für die damals aktuelle Länge von 2000 Kilometern übergeordneten Straßen ein Bedarf von 84 Tunnel und Überführungen, sowie 422 Unterführungen mit einer Breite größer als 30 m.


title: Grünbrücke

text: In Österreich wurde von der ASFINAG im Jahr 2004 auf der Süd Autobahn in Kärnten der "Bärentunnel" mit einer Länge von 91 Meter Länge nachträglich errichtet, da sich das Gebiet im Natura-2000-Gebiet Schütt-Graschelitzen befindet und Teil des LIFE-Natur-Projektes ‚Schütt – Dobratsch‘ ist.


title: Grünbrücke

text: Weiters existieren Grünbrücken über die Donauufer-Autobahn bei Jedlesee, im Abschnitt Eibesbrunn–Schrick der Nord Autobahn, bei der Parndorfer Platte über die Ost Autobahn, über die Innkreis Autobahn (seit 2003) südlich Wels, sowie über Strecken der ÖBB, z. B. im Bereich der Koralmbahn.


title: Grünbrücke

text: Die ASFINAG plant November 2015 die Fertigstellung einer Grünbrücke bei Ybbs über die A1. Mit St. Valentin und St. Georgen am Ybbsfelde (beides im Bezirk Amstetten) ist die Errichtung von 16 Grünbrücken in den Jahren 2016 bis 2027 geplant. Typischerweise werden sie 60 m breit ausgeführt, mit Büschen und Bäumen bepflanzt und mit einem Sichtschutz gegen Autoscheinwerfer ausgestattet.


title: Grünbrücke

text: 2021 gab es in der Schweiz 44 Wildbrücken. Die ersten wurden 1992 über die neue A7 im Thurgau erbaut. Das Bundesamt für Umwelt, das Bundesamt für Strassen und die Kantone arbeiten seit 2003 an der Wiederherstellung von 51 unterbrochenen Wildtierkorridoren von überregionaler Bedeutung, von denen 41 Nationalstraßen queren. 2020 galten noch 47 Korrdioe als fürs Wild nicht benutzbar; 171 von insgesamt 304 Wildtierkorridoren mit überregionaler Bedeutung waren beeinträchtigt. Auch über Eisenbahnstrecken wurden vielerorts Wildbrücken errichtet.


title: Grünbrücke

text: Eine 2019 publizierte Untersuchung zeigt, dass – wie in anderen Ländern – Hirsche nur in seltenen Fällen Wildbrücken annehmen und nur die Hälfte der untersuchten Passagen von Wildschweinen genutzt wurden.


title: Grünbrücke

text: In Singapur wurde mit der Eco-Link@BKE 2013 die erste Grünbrücke Asiens über den Bukit Timah Expressway errichtet, welcher seit seinem Bau 1986 die beiden vorher aneinander grenzenden Naturreservate Bukit Timah Nature Reserve und Central Catchment Nature Reserve trennte.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Home – Ein smektakulärer Trip (Originaltitel: "Home") ist ein US-amerikanischer Computeranimationsfilm von DreamWorks Animation im Verleih von 20th Century Fox aus dem Jahr 2015. Der Buddy-Film basiert auf dem 2007 erschienenen Kinderbuch "Happy Smekday oder der Tag, an dem ich die Welt retten musste" "(The True Meaning of Smekday)" von Adam Rex. Der Arbeitstitel des Films lautete zunächst "Happy Smekday!" Unter der Regie von Tim Johnson übernehmen Jim Parsons, Jennifer Lopez, Steve Martin und Rihanna die Sprechrollen. Der Film kam am 26. März 2015 in die deutschen Kinos.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Die Boov – eine außerirdische Spezies auf der Flucht vor ihren Feinden, den Gorg – sind im Anflug auf den Planeten Erde. Diesen hat ihr von sich selbst höchst überzeugter Anführer Captain Smek zur neuen Heimat auserkoren. Um Raum für die Boov zu schaffen, wird die Schwerkraft der Erde vorübergehend abgeschaltet und die Einwohner kurzerhand umgesiedelt. Der etwas tollpatschige, aber lebensfrohe Boov Oh, der bislang vergeblich versucht hat, sich mit seinen Mit-Boov anzufreunden, kann diese auch mit einer Einladung zu seiner Willkommensparty nicht für sich begeistern. Schließlich versucht er, den widerwilligen Verkehrs-Boov Kyle zu seiner Party einzuladen. Die E-Mail mit der Wegbeschreibung schickt er allerdings versehentlich nicht nur an Kyle, sondern „an alle“. Somit ist diese E-Mail auf dem Weg zu sämtlichen Außerirdischen in der Galaxie – und natürlich zum Mutterschiff der Gorg. Weltweit bricht unter den Boov Panik aus und Oh kann sich nur durch Glück der sofortigen Verhaftung entziehen.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Die Siebtklässlerin Tipsy Tucci, die der Zwangsumsiedlung gemeinsam mit ihrer Katze entgehen konnte, macht sich auf die Suche nach ihrer Mutter und trifft dabei auf den flüchtigen Oh. Durch die äußeren Umstände dazu gezwungen, tun sich die beiden widerwillig zusammen und machen sich auf den Weg nach Paris, um im dortigen Boov-Hauptquartier herauszufinden, wohin Tipsys Mutter umgesiedelt wurde. Ihre Reise treten sie in dem vorher von Oh – unter anderem unter Verwendung einer Slush-Maschine – modifizierten Kleinwagen der Tuccis an, der nunmehr fliegen kann. Auf ihrer eher unfreiwilligen gemeinsamen Reise erfahren beide nach und nach etwas mehr über das Leben, die Ansichten und Probleme des jeweils anderen. So erzählt Oh, dass der von ihm sehr bewunderte Captain Smek einst vom Anführer der Gorg zu Friedensverhandlungen eingeladen war, diese jedoch vor lauter Angst fluchtartig verlassen hat und dabei eine Trophäe mitgehen ließ. Tipsy kann nicht verstehen, dass ausgerechnet die Flucht jeglicher Gefahr als bewundernswerte Eigenschaft für einen Boov betrachtet wird und versucht ihrerseits, Oh zu erklären, was Familie ist.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: In Paris angekommen, können die beiden ins Hauptquartier gelangen – dem über der Stadt schwebenden Eiffelturm. Dort kann Oh nicht nur in allerletzter Sekunde seine E-Mail löschen, so dass diese den Gorg-Anführer nicht erreicht, er kann auch den Aufenthaltsort von Tipsys Mutter Lucy ausfindig machen: Australien. In eine dort von den Boov erschaffene freizeitparkähnliche Anlage namens „Glücksmenschenstadt“ wurden unzählige Menschen umgesiedelt. Beim Verlassen des Eiffelturms werden Oh und Tipsy jedoch entdeckt. Entgegen Ohs Hoffnung, dass er nun als Helden-Boov gefeiert wird, weil er die E-Mail gelöscht hat, will ihn Captain Smek auslöschen lassen. Oh hatte statt der einem Boov gestatteten maximalen neun Fehler schon 62 Fehler gemacht und Captain Smek will sich nicht erweichen lassen. Tipsy und Oh können zum Glück erneut flüchten und sich auf den Weg nach Australien machen. Oh sieht nun erstmals seinen großen Helden Captain Smek, die Übernahme der Erde durch die Boov und auch die Menschen mit anderen Augen. Er entschuldigt sich bei Tipsy dafür, dass die Boov auf die Erde gekommen sind und aus der Zweckgemeinschaft der beiden wird Freundschaft.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Mittlerweile hat jedoch das Gorg-Mutterschiff unser Sonnensystem erreicht und ist auf direktem Weg zur Erde, weshalb die Boov panisch zurück auf ihr eigenes Mutterschiff flüchten. Das durch eine angreifende Gorg-Kampfflugmaschine beschädigte fliegende Auto stürzt ab und landet in einem Waldgebiet. Oh betrachtet die Mission als gescheitert und will aufgeben, lässt sich aber von Tipsy dazu überreden, in der ebenfalls abgestürzten Kampfflugmaschine nach brauchbaren Ersatzteilen zu suchen. Die Maschine stellt sich als unbemannte Drohne heraus und Oh kann mithilfe des darin gefundenen Gorg-Superchips das fliegende Auto reparieren.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Schließlich erreichen Tipsy und Oh Glücksmenschenstadt in Australien. Auch dort fliehen sämtliche Boov auf ihr Mutterschiff. Als Oh dies beobachtet, gerät er endgültig in Panik und vergisst sein Versprechen, Tipsy zu helfen. Stattdessen versucht er, sie davon zu überzeugen, mit ihm zu fliehen. Tipsy weist ihn enttäuscht ab und beginnt, ihre Mutter zu suchen, während Oh es als letzter Boov schafft, an Bord zu gelangen. Das Gorg-Mutterschiff ist nun in unmittelbarer Nähe der Erde und will das Raumschiff der Boov angreifen. Oh kann den Gorg-Superchip in das Antriebssystem des Boov-Raumschiffs einsetzen und dadurch außer Reichweite der Gorg gelangen. Die Boov sind höchst erstaunt und beeindruckt von dieser für ihre Spezies untypischen Handlung und wählen Oh zu ihrem neuen Anführer.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Unterdessen hat Tipsy ihre Mutter nicht finden können und sitzt weinend und hoffnungslos in einer Ecke, als plötzlich Oh vor ihr steht. Sie versöhnen sich und entdecken endlich Tipsys Mutter. Während die beiden sich umarmen, wird Oh klar, warum die Gorg die Boov durch die ganze Galaxie verfolgen: sie wollen die Trophäe zurück, die Captain Smek einst an sich genommen hatte! Oh beschließt, diesen eigentlich unscheinbaren faustgroßen Stein, der sich jedoch öffnen lässt, den Gorg zurückzugeben und rennt schreiend auf das gigantische Gorg-Mutterschiff zu, welches mittlerweile in der Nähe gelandet ist und begonnen hat, mit riesigen schaufelradartigen Werkzeugen die Erde zu zerstören. Schließlich gelingt es Tipsy, den Gorg-Kommandanten per Spiegel und Sonnenstrahl auf den vergleichsweise winzig kleinen Oh aufmerksam zu machen. Der Kommandant stoppt sofort die Maschinen, dennoch wird Oh unter einer der großen Schaufeln begraben, kann jedoch im letzten Moment den Stein zu Tipsy werfen. Während diese noch um den vermeintlich toten Freund trauert, hebt sich die Schaufel wieder und der unverletzte Oh kommt zum Vorschein. Das Gorg-Mutterschiff öffnet sich und der beeindruckend große Kommandant kommt heraus. Wie sich herausstellt, ist er in Wahrheit ein kleiner, seesternartiger Außerirdischer, der in einer Art Hightech-Anzug steckt. Oh übergibt ihm den Stein und die beiden wechseln einige Sätze in Gorg-Sprache. Zufrieden betritt der Kommandant wieder sein Schiff und verlässt darin die Erde. Oh erklärt der erstaunten Tipsy und ihrer Mutter, dass der Stein die komplette nächste Generation von Gorg enthält – als winzig kleine larvenähnliche Seesterne. Da der Kommandant der letzte lebende Gorg war, hatte er keine andere Wahl, als diesen wertvollen Stein wieder an sich zu bringen, um die Spezies vor dem Aussterben zu bewahren.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Zwei Wochen später sind die ursprünglichen Zustände auf der Erde weitgehend wiederhergestellt. Oh gibt endlich seine heißersehnte Party mit Menschen und Boov als Gästen. Tipsy spielt ihre Musik und bringt den anwesenden Boov das Tanzen näher. Gleichzeitig feiern Boov, die sich auf dem Mond angesiedelt haben, sowie etliche andere Außerirdische auf ihren Raumschiffen – unter anderem der Gorg-Kommandant mit seinen nun geschlüpften Nachkommen.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Die Synchronisation fand bei der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Marius Clarén statt.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Dreamworks hatte die Option für die Verfilmung des Buches bereits 2008 und verlängerte sie 2011. Im Juni 2012 kündigte Dreamworks das Erscheinen des Films unter dem Titel "Happy Smekday!" für das vierte Quartal 2014 an.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Der deutsche Titel wurde auch zuerst mit "Home – Endlich zu Hause" angegeben, später aber zu "Home – Ein smektakulärer Trip" geändert.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Die Sängerin Rihanna übernahm nicht nur die Stimme einer der Figuren, sondern steuerte auch drei Songs zum Soundtrack bei. Außerdem zu hören sind unter anderem Jennifer Lopez, Charli XCX und Kiesza. Am 24. Februar 2015 wurden erstmals Songs vom Soundtrack veröffentlicht: "Towards the Sun" von Rihanna und "Feel the Light" von Jennifer Lopez. "Feel the Light" wurde der offizielle Song zum Film. Er wurde auch als einziger dieser beiden Titel live gespielt.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Alle Titel werden im Film gespielt, aber nicht in der gleichen Reihenfolge wie auf dem Soundtrack. Unter anderem wird auch "Only Girl" von Rihanna aus dem Jahr 2010 gespielt, der Song sollte ursprünglich auch mit auf den Soundtrack.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: In den Vereinigten Staaten bekam der Film gemischte Kritiken. Laut Rotten Tomatoes beurteilten 47 % der 93 gewerteten amerikanischen Filmrezensionen "Home" positiv. Im Schnitt gaben sie dem Film 5,4 von möglichen 10 Punkten.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Die Frankfurter Allgemeine Zeitung verriss den Film. Es laufe „alles wie am Richtschnürchen ab. Keine einzige Überraschung“. Außerdem wurde dem Film vorgeworfen, ein „einziger großer Werbespot, den man mit einer ärmlichen Handlung auf anderthalb Stunden gestreckt“ habe, zu sein.


title: Home – Ein smektakulärer Trip

text: Auch David Siems von epd Film konnte der Film nicht überzeugen. Er lobte zwar einige originelle Ideen, gegenüber den liebevolleren Filmen der Pixar-Kollegen erscheine "Home" allerdings wie „ein kurzweiliger Bilderrausch, der wie ein Zuckerflash nach zu viel Süßigkeiten auf einem Mädchengeburtstag“ wirke.


title: Oskar Brüsewitz

text: Oskar Brüsewitz (* 30. Mai 1929 in Willkischken, Memelland; † 22. August 1976 in Halle an der Saale) war ein evangelischer Pfarrer, der mit seiner öffentlichen Selbstverbrennung 1976 in Zeitz mittelbar Einfluss auf die Kirche und spätere Opposition in der DDR genommen hat.


title: Oskar Brüsewitz

text: Oskar Brüsewitz wurde als drittes Kind einer armen Handwerkerfamilie nahe der Memel geboren. Nach der Volksschule begann er 1943 eine kaufmännische Lehre, die er 1944 wegen der Kriegsereignisse abbrechen musste. Nach seiner Flucht in den Westen wurde er als Fünfzehnjähriger in Warschau der Wehrmacht eingegliedert. Ein Versuch zu desertieren schlug fehl. Gegen Ende des Krieges kam er in sowjetische Kriegsgefangenschaft, aus der er im Herbst 1945 in die Sowjetische Besatzungszone entlassen wurde. Von 1945 bis 1947 absolvierte er beim Schuhmachermeister Max (Maximilian) Ogertschnig in der Töpfergasse 35 in Colditz eine Lehre als Schuhmacher mit anschließender Gesellenprüfung in Burgstädt bei Chemnitz, wo er mit seiner Mutter lebte, und siedelte nach der Gesellenprüfung nach Melle bei Osnabrück über. Hier eröffnete er eine Schuhmacherwerkstatt und legte 1951 die Schuhmachermeisterprüfung ab. Im selben Jahr heiratete Brüsewitz und zog nach Hildesheim, 1952 wurde Tochter Renate geboren. Die Ehe wurde bereits 1954 geschieden.


title: Oskar Brüsewitz

text: 1954 zog Brüsewitz unter dem Eindruck des Scheiterns seiner Ehe fluchtartig nach Weißenfels in die DDR und bekehrte sich dort durch den Einfluss seiner Gastfamilie zum Christentum. Kurz darauf bewarb er sich an der Predigerschule Wittenberg, musste aber wegen einer schweren psychosomatischen Erkrankung die Ausbildung abbrechen. Nach einer Kur ging Brüsewitz nach Leipzig. Hier lernte er Christa Rohland kennen. Nachdem er in Markkleeberg eine Schuhmacherwerkstatt eröffnet hatte, heirateten sie Ende 1955. Im folgenden Jahr wurde ihr Sohn Matthias geboren, der 1969 krankheitsbedingt verstarb. 1958 kam ihre Tochter Esther auf die Welt; sie ist heute Pfarrerin in Döschnitz. In Leipzig nahm Brüsewitz rege am Gemeindeleben teil.


title: Oskar Brüsewitz

text: Nach erneuter Krankheit zog die Familie 1960 nach Weißensee (Thüringen), wo Tochter Dorothea geboren wurde und Brüsewitz weiter als selbstständiger Schuhmacher und – nach der Überführung des Geschäfts in die PGH Schuhmacher mit Sitz in Sömmerda – als Zweigstellenleiter arbeitete. Auch in Weißensee nahm Brüsewitz aktiv am Gemeindeleben teil, beteiligte sich an der Jugendarbeit und organisierte die Evangelisationsarbeit im Kirchenkreis Sömmerda. Besonders seine ungewöhnlichen Werbeaktionen für die Evangelisationen verursachten Konflikte, nicht nur mit Staatsvertretern, sondern auch mit Mitgliedern des Gemeindekirchenrates, dem auch er angehörte.


title: Oskar Brüsewitz

text: Von 1964 bis 1969 besuchte er die Predigerschule in Erfurt. 1970 in Wernigerode ordiniert, wurde Brüsewitz anschließend evangelisch-lutherischer Pfarrer in Rippicha im Kreis Zeitz. Seine Jugendarbeit und symbolische Protestaktionen zogen sowohl positive Resonanz als auch rigide staatliche Repression nach sich. Zum Beispiel konterte der streitbare Pfarrer den SED-Slogan „Ohne Gott und Sonnenschein fahren wir die Ernte ein“ mit der auf einem Plakat aufgemalten Aussage „Ohne Regen, ohne Gott geht die ganze Welt bankrott“. Die Anbringung eines Kreuzes aus Leuchtstoffröhren an seiner Kirche machte ihn einerseits beliebt und führte zu beispiellosem Kirchenbesuch in seiner Gemeinde, beschwor aber andererseits zunehmend Konflikte mit staatlichen Stellen. Zudem lehnten ihn einige der Amtsbrüder wegen seiner unkonventionellen Methoden ab. 1976 legte die Kirchenleitung Brüsewitz nahe, einem Pfarrstellenwechsel zuzustimmen bzw. eine Übersiedlung in den Westen nahe.


title: Oskar Brüsewitz

text: Am 18. August 1976 stellte er vor der Michaeliskirche in Zeitz zwei Plakate auf das Dach seines Autos, auf denen er den Kommunismus anklagte:


title: Oskar Brüsewitz

text: Anschließend übergoss er sich mit Benzin und zündete sich an. Die Aktion dauerte nur kurz; die Plakate wurden rasch von Staatssicherheitsmitarbeitern weggerissen und der schwer verletzte Brüsewitz anschließend abtransportiert. Am 22. August 1976 erlag er den Verbrennungen im Bezirkskrankenhaus Halle-Dölau, ohne dass ihn seine Familie besuchen durfte. Dem Chefarzt sagte er noch vor seinem Tod, dass seine Tat eine „politische Aktion“ gewesen sei.


title: Oskar Brüsewitz

text: In seinem Abschiedsbrief betonte Brüsewitz, nicht Selbstmord begangen, sondern als berufener Zeuge einen Sendungsauftrag erfüllt zu haben. Er klagte über den „scheinbaren tiefen Frieden, der auch in die Christenheit eingedrungen“ sei, während „zwischen Licht und Finsternis ein mächtiger Krieg“ tobe. Er betonte auch, dass seine „Vergangenheit des Ruhmes nicht wert“ sei – vermutlich eine Anspielung auf seine Scheidung und seinen fluchtartigen Wegzug von seiner ersten Frau und von seiner Tochter Renate.


title: Oskar Brüsewitz

text: Am 26. August 1976 wurde Oskar Brüsewitz in Rippicha beerdigt, sein Grab befindet sich hinter der Kirche Rippicha auf dem Friedhof. Trotz unterbliebener Veröffentlichung des Termins der Beisetzung erschienen rund 400 Personen aus allen Teilen der DDR. Die Trauerfeier für Oskar Brüsewitz stand unter scharfer Beobachtung. Die Zufahrtswege nach Rippicha wurden an diesem Tag von der Volkspolizei und zivilen Kräften der DDR-Staatssicherheit überwacht. Kritische Auslandsberichterstattung sollte vermieden werden. Dennoch fanden sich an diesem Tag Pressevertreter aus dem Westen in Rippicha ein. Unter den Teilnehmern waren neben der Familie u. a. zahlreiche evangelische und katholische Pfarrer, Manfred Stolpe und Probst Friedrich Wilhelm Bäumer, der auch die letzten Worte für Oskar Brüsewitz sprach.


title: Oskar Brüsewitz

text: Staatliche Stellen versuchten zunächst mit allen Mitteln, die Geschehnisse in Zeitz zu verschweigen. Als jedoch am 20. August 1976 Rundfunk und Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland über die Selbstverbrennung berichteten, erschien einen Tag später auch in den Zeitungen der DDR eine Mitteilung über die Selbstverbrennung. Sie stellte Brüsewitz’ Signal als Tat eines Psychopathen dar. Das "Neue Deutschland" brachte am 31. August 1976 unter dem Titel "Du sollst nicht falsch Zeugnis reden" einen verleumderischen Bericht mit der Behauptung, die Selbstverbrennung sei die Tat eines krankhaft veranlagten Menschen, der „nicht alle fünf Sinne beisammen“ habe. Ähnliches war im Zentralorgan der DDR-CDU "Neue Zeit" zu lesen. Die Stasi beobachtete die Reaktionen auf die Selbstverbrennung genau und sollte dabei helfen, unliebsame Äußerungen zu unterbinden.


title: Oskar Brüsewitz

text: Die Kirchenleitung der DDR erarbeitete ein „Wort an die Gemeinden“, das am 22. August 1976 in vielen Gottesdiensten verlesen wurde und zur Fürbitte aufrief. Es distanzierte sich von den diffamierenden Darstellungen in den DDR-Medien, jedoch auch von Versuchen, „das Geschehen in Zeitz zur Propaganda gegen die Deutsche Demokratische Republik zu benutzen“.


title: Oskar Brüsewitz

text: Zugleich löste Brüsewitz’ Tat eine DDR-weite Solidarisierung aus. Nicht allein für die evangelische Kirche in der DDR führte sie zu einer neuen Standortbestimmung. Der Liedermacher Wolf Biermann trat am 11. September 1976 nach elf Jahren Berufsverbot in der Prenzlauer Nikolaikirche auf und bezeichnete Brüsewitz’ Selbsttötung als „Republikflucht in den Tod“. „35 junge Marxisten“, darunter die Liedermacherin Bettina Wegner und der Schriftsteller Klaus Schlesinger, wandten sich in einem Protestschreiben an das ZK der SED und sprachen sich gegen die verunglimpfende Beschimpfung von Brüsewitz in den Medien aus. Der Konflikt, der sich anfangs zwischen Kirchen und Regierungsvertretern abgespielt hatte, wurde zum Kulminationspunkt in der Opposition: Marxisten und Kirchen gelangten zu einem Schulterschluss. Als zwei Monate später Wolf Biermann ausgebürgert wurde, sah sich die DDR-Regierung einer breiten Opposition gegenüber, die zu einer der Wurzeln der Wende 1989 wurde. Der damalige Oberkirchenrat Stolpe verkannte damals, was er 2006 so formulierte: „Oskar Brüsewitz war ein Vorbote des Systemwechsels“.


title: Oskar Brüsewitz

text: Zum 30. Todestag 2006 entschuldigte sich das "Neue Deutschland" förmlich für den damaligen Artikel, der „in einem der zahlreichen Büros des Zentralkomitees der Partei“ entstanden sei und den es als „üble Verleumdung“ bezeichnete. Darüber hinaus veröffentlichte es eine Auswahl aus kritischen Leserbriefen von DDR-Bürgern, die 1976 zu Tausenden bei der Zeitung eingegangen, aber nicht veröffentlicht worden waren.


title: Oskar Brüsewitz

text: In der Bundesrepublik wurde am ersten Todestag im Jahre 1977 von der Paneuropa-Union ein Brüsewitz-Zentrum in Bad Oeynhausen zur Dokumentation von Repressionen und Unterstützung der Opposition in der DDR gegründet, das von Hunderten von Politikern aus dem christlich-bürgerlichen Lager unterstützt, von Vertretern der Entspannungspolitik bekämpft wurde. Das Brüsewitz-Zentrum zog später nach Bonn und nach der Wende nach Woltersdorf. Akten und Bildmaterial wurden 2003 der Stiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur vermacht. Vorsitzender war zunächst Olaf Kappelt, dann Walburga Habsburg Douglas; aktuell ist es Wolfgang Stock.


title: Oskar Brüsewitz

text: 1991, zum 15. Todestag, wurde vom Brüsewitz-Zentrum eine Ausstellung in Schloss Moritzburg, Zeitz eröffnet. Vor der Michaeliskirche in Zeitz wurde auf Initiative der Hilfsaktion Märtyrerkirche eine Gedenkstele errichtet.


title: Oskar Brüsewitz

text: Im Zeitgeschichtlichen Forum des Hauses der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland in Leipzig ist u. a. das Kreuz aus Neonröhren ausgestellt, das Brüsewitz von seinem Kirchturm auf die damalige Fernverkehrsstraße F 2 leuchten ließ.


title: Oskar Brüsewitz

text: Seit 2006 erinnert die Gemeinde Rippicha regelmäßig an Brüsewitz: Zum dreißigsten Todestag sprach der parlamentarische Staatssekretär im Bundesinnenministerium, Christoph Bergner, zum achtzigsten Geburtstag (Pfingsten 2009) der Beauftragte für Menschenrechtspolitik und humanitäre Hilfe der Bundesregierung, Günter Nooke.


title: Oskar Brüsewitz

text: Seit dem 20. November 2015 erinnert in Hildesheim eine Gedenktafel am Haus Einumer Straße 11 an Brüsewitz. Initiatoren der Gedenktafel, auf der der Satz „Sein tragischer Tod soll uns an alle Opfer der SED-Diktatur erinnern“ zu lesen ist, sind das Brüsewitz-Zentrum und die Berthold-Mehm-Initiative. Brüsewitz hatte in den 1950er-Jahren einige Zeit in der Einumer Straße gelebt.


title: Oskar Brüsewitz

text: Der Jahrestag seiner Selbstverbrennung, der 18. August, wird bisweilen als Brüsewitz’ Gedenktag betrachtet, ist aber nicht im offiziellen Evangelischen Namenkalender enthalten.


title: Oskar Brüsewitz

text: Am 17. September 1978 verbrannte sich im sächsischen Falkenstein/Vogtl. der evangelische Pfarrer Rolf Günther in der Kirche; möglicherweise diente ihm die Tat des Pfarrers Brüsewitz als Vorbild. Jedoch galten in diesem Fall innerkirchliche Konflikte als Ursache für die Selbstverbrennung.


title: Oskar Brüsewitz

text: Am 31. Oktober 2006 verbrannte sich im Erfurter Augustinerkloster mit Roland Weißelberg ein weiterer evangelischer Pfarrer. Auch hier diente die Tat des Pfarrers Brüsewitz offenbar als Vorbild. Als Grund für diese Verzweiflungstat nannte der Pfarrer in einem Abschiedsbrief „Sorge vor der Ausbreitung des Islam“.


title: Platinmetalle

text: Als Platinmetalle oder Platinoide, im Englischen auch Platinum Group Metals (PGM) oder Platinum Group Elements (PGE), werden bezeichnet:


title: Platinmetalle

text: Alle Platinmetalle sind Edelmetalle, haben hohe Dichten und ähnliche chemische Eigenschaften; sie fallen bei der Nickel- und Kupfer<nowiki></nowiki>herstellung als Nebenprodukte an.


title: Platinmetalle

text: Vereinzelt wird auch der Begriff "Platingruppe" für die genannten sechs Elemente verwendet, obwohl dieser an anderer Stelle auch für die 10. Gruppe des Periodensystems der Elemente mit den Elementen Nickel, Palladium und Platin, allgemein Nickelgruppe, genutzt wird. Holleman-Wiberg definieren 1971 die "Platingruppe" als nur aus den beiden Elementen Palladium und Platin bestehend. Der Begriff "Platingruppe" gilt als veraltet.


title: Schloss Zerbst

text: Das Zerbster Schloss in der Stadt Zerbst in Sachsen-Anhalt war das Residenzschloss der Fürsten von Anhalt-Zerbst. Es wurde im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt und anschließend größtenteils abgetragen. Seit 2005 hat der Förderverein Schloss Zerbst Maßnahmen ergriffen, den noch stehenden Ostflügel mit dem ebenfalls stehengebliebenen Fragment des Corps de Logis dieses bedeutenden Barockbaus wiederherzustellen.


title: Schloss Zerbst

text: Das Schloss in Zerbst gründet sich auf eine slawische Wasserburg des 12. Jahrhunderts. Der Askanier und Markgraf von Brandenburg Albrecht der Bär ließ anstelle der slawischen Wasserburg eine neue Burg erbauen. Die Anlage, die 1196 das erste Mal urkundlich erwähnt wurde, bestand aus einer Vor- und einer Hauptburg und war von einem Graben samt Festungsmauer umgeben. Östlich davon entstand eine Burgsiedlung mit der 1215 geweihten Bartholomäus-Kirche. Deren heute freistehender Glockenturm (Dicker Turm) entstammt noch dieser Wehranlage.


title: Schloss Zerbst

text: Die askanischen Markgrafen von Brandenburg belehnten die Herren von Barby mit Burg, Stadt und Umland. 1307 erwarb Albrecht I. von Anhalt von ihnen dieses Lehen. Damit kamen Burg und Stadt unter die Herrschaft der anhaltischen Askanier-Linie, deren Hauptsitz Schloss Köthen war. Sigismund I. war bis 1396 Co-Regent mit seinen Brüdern in Köthen und wurde infolge einer Erbteilung danach Fürst in Dessau und Zerbst, residierte aber in Dessau. Erst sein Urenkel Johann IV. erhielt 1544 Anhalt-Zerbst in einer erneuten Erbteilung als selbständiges Fürstentum.


title: Schloss Zerbst

text: Das Schloss wurde im Laufe der Zeit beständig umgebaut und vergrößert und entwickelte sich bis ins 16. Jahrhundert zu einer Ganerbenburg mit mehreren einzelnen Häusern für die verschiedenen Zweige der Familie weiter. Als Herrschaftssitz diente der Familie auch die Burg Roßlau an der Elbe, die ebenfalls im Zerbster Fürstentum lag. Ab 1603 mussten Teile der Gebäude erneuert und aufwändig ausgebessert werden, da sich das Schloss zu diesem Zeitpunkt in einem beinahe baufälligen Zustand befand. 1618 wurde der hohe Schlossturm abgetragen. Die Zeit des Dreißigjährigen Krieges überstand das Schloss zwar ohne Zerstörungen, allerdings wurde die Pflege der Gebäude vernachlässigt, so dass die Anlage in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts weitgehend unbewohnbar war.


title: Schloss Zerbst

text: Fürst Karl Wilhelm beschloss, für seine Residenz einen zeitgemäßen Neubau zu errichten und beauftragte den Niederländer Cornelis Ryckwaert mit den Arbeiten. Hierfür wurden zunächst die nördlichen Gebäudeteile des alten Schlosses abgerissen, das erhaltene Material nutzte man für die Aufschüttung des Fundaments, die südlichen Gebäudebereiche wurden zum Teil in das neue Schloss integriert. Geplant wurde eine typisch barocke, dreiflügelige Anlage mit Ehrenhof, die sich stilistisch an niederländischen Vorbildern orientierte. Der Grundstein wurde am 31. Mai 1681 gelegt. Der Rohbau des Corps de Logis war 1689 vollendet, die Dekorations- und Ausbauarbeiten zogen sich bis 1696 hin. Die Einweihung des Hauptgebäudes des Schlosses fand am 23. Juni 1696 statt, die Kosten für das Bauvorhaben wurden zu diesem Zeitpunkt mit 57.000 Talern beziffert.


title: Schloss Zerbst

text: Von 1703 bis 1706 wurde der Westflügel unter Leitung von Ryckwaerts Nachfolger Giovanni Simonetti errichtet, der unter anderem die Schlosskapelle aufnehmen sollte. Die Arbeiten am Ausbau der Kapelle sollten bis 1719 andauern. Ab 1721 wurde der Mittelrisalit des Corps de Logis zu einem Schlossturm mit barocker Haube erweitert. 1743 wurden die Reste der alten Burg schließlich abgetragen und an deren Stelle von 1744 bis 1747 von Johann Friedrich Friedel nach Entwurf von Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff der Ostflügel errichtet. Mit Abschluss der Arbeiten an dem Rohbau 1746 erhielt das Schloss endgültig seine geplante Form. Die Innenräume des neuen Trakts schmückte man im Stil des Friderizianischen Rokokos aus. Besonders prächtig war das mehrläufige Treppenhaus des Ostflügels mit schmiedeeisernen Rokokogeländern, welches angeblich Knobelsdorff entwarf.


title: Schloss Zerbst

text: Da der regierende Fürst Friedrich August aufgrund eines Streits mit Friedrich dem Großen ins Exil nach Basel gehen musste, kamen die Bauarbeiten 1758 zum Erliegen. Das Schloss war zu dieser Zeit im äußeren fertiggestellt; lediglich der zweite Stock des Ostflügels blieb unausgebaut und sollte es bis zur Einrichtung des Schlossmuseums in diesen Räumen auch bleiben. Ab 1750 ließ die Fürstinmutter Johanna Elisabeth sich als Witwensitz das neue Schloss Dornburg errichten, um eine für den Empfang ihrer kaiserlichen und königlichen Verwandten angemessene Barockresidenz "à la mode" zu haben (ihre Tochter, die Zarin Katharina die Große, kam jedoch nie zu Besuch, ebenso wenig ihr Bruder, König Adolf Friedrich von Schweden); nachdem die Fürstin mit ihrem Sohn ins Exil ging, blieb das Schloss verwaist.


title: Schloss Zerbst

text: Das Schloss Zerbst stand nach dem Erlöschen des Zerbster Fürstenhauses meist leer. 1872 richtete man das Herzogliche Haus- und Staatsarchiv im Corps de Logis ein. 1881 brannte der Turm aus; er wurde anschließend in seiner alten Gestalt wiederhergestellt. 1921 wurde das Schlossmuseum eröffnet, und es zogen einige städtische Institutionen, wie das Zerbster Finanzamt, in die leeren Räume.


title: Schloss Zerbst

text: Am 16. April 1945 wurde das Schloss durch Bomben getroffen und brannte anschließend vollständig aus. Dabei wurde die kostbare, erhaltene Innenausstattung ebenso vernichtet wie die Ausstellungsstücke des Museums und die Dokumente des Staatsarchivs. Ein Wiederaufbau des in seinen Grundmauern noch stehenden Schlosses wäre möglich gewesen, aber aufgrund politischer Entscheidungen abgelehnt, so wurden das Corps de Logis und der Westflügel gesprengt, und nur die Ruine des Ostflügels und ein kleiner Teil des Corps de Logis blieb erhalten.