title: Volvo 780

text: Der Wagen wurde im März 1985 auf dem Genfer Automobilsalon als mittelbarer Nachfolger des bis Frühjahr 1982 produzierten Volvo 262C vorgestellt und bei Bertone in Italien bis September 1990 gefertigt. Nach Angaben von Volvo wurden 8518 Stück hergestellt.


title: Volvo 780

text: Der Volvo 780 war der Coupé-Ableger des Volvo 760 und wurde in erster Linie für den US-amerikanischen Markt produziert. Offizielle Märkte in Europa waren die Schweiz, Österreich, Spanien und Italien. In Deutschland und etlichen Märkten war der 780 dagegen offiziell nicht erhältlich, da Volvo bei einem angepeilten Verkaufspreis von seinerzeit etwa 90.000 DM keine Marktchancen für das Fahrzeug sah. Zudem erreichte der nur 108 kW (147 PS) starke PRV-Motor mit Drei-Wege-Katalysator, der zumeist im 780 verbaut wurde, hinsichtlich Laufkultur und Leistung nicht das in dieser Preisklasse übliche Niveau. Dazu trug auch das automatische Vierganggetriebe bei. Einige Exemplare erreichten über den sogenannten grauen Markt und später als Gebrauchtwagen Deutschland.


title: Volvo 780

text: Der seltener bestellte Vierzylinder-Turbo-Motor war mit einem Hubraum von 2,0 und 2,3 Litern erhältlich. Er war in den Grundstrukturen baugleich, wurde aber mit unterschiedlichen Ladedruckregelungen sukzessive in verschiedenen Leistungsstufen angeboten. Für ihn war auch ein Viergangschaltgetriebe mit Overdrive erhältlich. Zuletzt verfügte die 2,0-Liter-16V-Maschine mit der Bezeichnung B204GT über 145 kW, war aber nur in Italien ohne Katalysator und ohne Aktivkohlefilter erhältlich. Bei den Turbo-Versionen war die Laufkultur ebenfalls nicht mit anderen Modellen dieser Klasse vergleichbar. Eine während der Produktionszeit für Coupés noch einmalige Motorvariante war der 2,4-Liter-Sechszylinder-Turbodiesel (D24TIC) mit einer gegenüber dem 760 um 17 PS gesteigerten Leistung von 95 kW (129 PS). Er wurde von VW zugekauft und war ursprünglich für den Einsatz im VW LT konzipiert worden. Diese Version wurde überwiegend in Spanien und Italien angeboten, ebenso wie die in Italien aus steuerlichen Gründen dort bevorzugten 2,0-Liter-Benzinmotoren.


title: Volvo 780

text: Technisch basierte der 780 auf dem Volvo 760, das äußere Erscheinungsbild sowie das Interieur mit Holzvertäfelung dagegen wurden von Bertone entworfen. Einzigartig war damals die 4-Kanal-Stereoanlage mit einem elektronischen 7-Band-Grafik-Equalizer und 120-Watt-Verstärker. Als 1987 der überarbeitete Volvo 760 mit Multilink-Hinterachse auf den Markt kam, wurde diese Konstruktion ebenfalls für den Volvo 780 übernommen. Im letzten Baujahr 1990 erhielt der 780 zusätzlich noch eine Differenzialsperre.


title: Volvo 780

text: Das Angebot des Volvo 780 auf dem Gebrauchtwagenmarkt ist nicht sehr groß, zumal ungefähr die Hälfte der Produktion in die Vereinigten Staaten ausgeführt wurde (Meist 2,3-Liter-Vierzylinder- und 2,8-Liter-Sechszylindermodelle). Ersatzteile, insbesondere für die bei Bertone gefertigte Karosserie und das Interieur, sind von Volvo noch erhältlich, die Bertone-Teile allerdings zu sehr hohen Preisen. Von den Antriebsaggregaten abgesehen sind fast keine Ersatzteile mit den 760ern identisch; im Innenraum bis auf ein paar Schalter überhaupt nichts. Nach „CLASSIC-DATA“ überschreiten 780er im Zustand „2“ 15.000 Euro, jedoch hat die Bewertung, die von Angebotspreisen einiger Anbieter in Deutschland und den Niederlanden abhängig gemacht wird, nur wenig mit den real am Markt zu erzielenden Preisen gemein. Olditax bezifferte den Preis eines 780 in gutem, aber nicht herausragenden Zustand im Jahr 2010 mit 10.000 Euro. Wer ein solches Fahrzeug sucht, sollte sich in Italien, der Schweiz, in Spanien, in Frankreich und auch in den Niederlanden, Belgien, Luxemburg – und natürlich auch in Schweden. Fahrzeuge aus den USA sind grundsätzlich mit Aktivkohlefilter und Katalysator ausgestattet, sodass man mit der Zulassung als Euro-1-Fahrzeug in Deutschland die grüne Umweltplakette erhält.


title: Volvo 780

text: Im Vergleich zu seinem Vorgänger ist der 780 weniger rostanfällig. Während der 262 komplett bei Bertone gebaut wurde und aufgrund der schlechteren Hohlraumkonservierung als rostanfällig galt, wurde der 780 in Teilen von Schweden nach Italien geliefert und dort komplettiert. Trotzdem ist im Unterschied zu den in Schweden komplett gefertigten Modellen eine gewisse Rostanfälligkeit zu erkennen, insbesondere im Bereich der hinteren Chromverblendung und am hinteren Scheibenrahmen.


title: Volvo 780

text: Für Fahrzeuge der ersten Motorengeneration (Benziner und Diesel) gibt es für Deutschland keine Umweltplakette, ebenso nicht für spätere Modelle ohne Katalysator. Bei den Fahrzeugen, die bereits eine Lambda-Sonde besitzen (2,0 Liter-Vierzylindermodelle), kann ein Katalysator nachgerüstet werden. Zusammen mit dem noch einzubauenden Aktivkohlefilter ist ein Eintrag in den Brief möglich (Euro 1, Euro 2), da es zugelassene Fahrzeuge aus der 740er Reihe mit identischem Motor und Katalysator am deutschen Markt gibt.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Das Wirtshaus von Dartmoor ist ein deutscher Kriminalfilm, der von Dezember 1963 bis Januar 1964 unter der Regie von Rudolf Zehetgruber in West-Berlin gedreht wurde. Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Victor Gunn (Originaltitel: "The Painted Dog") wurde von Gero Wecker produziert, der damit am Erfolg der Edgar-Wallace-Filme teilhaben wollte. Bundesweiter Kinostart des Schwarzweißfilms war am 10. April 1964.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Im Wirtshaus „Dartmoor Inn“, das sich inmitten einer düsteren Moorlandschaft befindet, verkehren ehemalige Strafgefangene ebenso wie Beamte des unweit gelegenen und berüchtigten Zuchthauses Dartmoor. Innerhalb von drei Jahren ist bereits zwölf Schwerverbrechern die Flucht aus dem Gefängnis gelungen. Von den Flüchtigen fehlt, bis auf Postkarten aus dem Ausland, jegliches Lebenszeichen. Inspektor Cromwell von Scotland Yard glaubt, dass ein gewisser Rechtsanwalt Basil Gray mit der Sache zu tun hat. Bei dessen Verein „Schmetterling“ waren alle geflohenen Sträflinge Mitglied.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Bei seinen ersten Ermittlungen trifft Cromwell auf einen vermeintlichen Fotografen, der sich unter dem Namen Anthony Smith im „Dartmoor Inn“ einquartiert hat. Der Australier Smith betreibt dort eigene Nachforschungen und belauscht ein Gespräch zwischen dem Inspektor und dem Gasthausbesitzer Mr. Simmons, einem ehemaligen Zuchthauswärter. Smith vertraut der Kellnerin Evelyn Webster an, auf der Suche nach einem gewissen Rayburn zu sein, dem letzten der zwölf Verschwundenen. Evelyn gibt ihm den Tipp, sich bei Rechtsanwalt Basil Gray in London zu erkundigen.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Grays Sekretärin Joyce Trevor erkennt, dass es sich bei Smith in Wahrheit um Rayburns ehemaligen Kollegen Anthony Nash handelt. Er erzählt Joyce, dass Rayburn in Australien einen Mord beging und den Verdacht auf ihn lenken wollte. Sowohl Nash als auch Inspektor Cromwell haben den Verdacht, dass sich Rayburn und die anderen Vermissten längst nicht mehr unter den Lebenden befinden. Kurze Zeit später werden ein Papierhändler, der mit den offensichtlich gefälschten Postkarten in Zusammenhang steht, sowie ein Verbindungsmann Grays in Plymouth ermordet.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Um die ins Stocken geratenen Ermittlungen wieder in Gang zu kriegen, fingiert Nash einen Überfall und landet selbst im Zuchthaus Dartmoor. Wie die zwölf Geflohenen lässt er Rechtsanwalt Gray eine beträchtliche Geldsumme zukommen. Und wie seine Vorgänger erhält er kurze Zeit später durch einen versteckten Zettel in einem Buch die genauen Anweisungen zur Flucht. Unterdessen geschehen mysteriöse Dinge im „Dartmoor Inn“. Die Kellnerin Evelyn Webster telefoniert dort mit Rechtsanwalt Gray, der kurz nach dem Gespräch in seinem Londoner Büro verhaftet wird. Als Mrs. Simmons, die Frau des Gasthausbesitzers, Evelyn in eine finstere Köhlerhütte im Moor folgt, wird sie von Grays ehemaligem Fahrer Billy ermordet. Wie Cromwell jetzt von dem Anwalt erfährt, ist noch am Abend Nashs Flucht aus dem Zuchthaus geplant. Im „Dartmoor Inn“, in dem Joyce Trevor gerade ein Zimmer gemietet hat, soll er von einem Verbindungsmann erwartet werden.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Tatsächlich gelingt es Nash, aus dem streng bewachten Zuchthauskomplex zu entkommen. Die Flucht führt Nash über einen Geheimweg durch das Moor zum Wirtshaus. Dort landet er direkt vor dem Gewehrlauf des Mannes, der bereits zwölf Menschenleben auf dem Gewissen hat: Mr. Simmons. Als Wärter des Zuchthauses wurde er einst durch einen flüchtenden Sträfling schwer verletzt und nahm durch die Morde Rache an den Gefangenen. Der Verein „Schmetterling“ war nicht an den Morden beteiligt. Gray hatte lediglich die Flucht organisiert. Anthony Nash, der Simmons als Mörder entlarvt, wird im letzten Moment von Inspektor Cromwell gerettet.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Im Zuge der seit 1959 vom Constantin-Filmverleih vermarkteten Edgar-Wallace-Filme der Rialto Film entstanden in den 1960er Jahren zahlreiche weitere Kriminalfilme nach ähnlichem Muster. Der seit den 1950er Jahren erfolgreiche Filmproduzent Gero Wecker hatte Anfang 1963 mit "Die weiße Spinne" (Regie: Harald Reinl) nach einem Roman von Louis Weinert-Wilton bereits einen erfolgreichen Film des Genres produziert. Von weiteren Erfolgen des Vorjahres angespornt, war man weiterhin auf der Suche nach geeigneten Krimi-Stoffen, wobei man schließlich auf den englischen Schriftsteller Victor Gunn (eigentlich "Edwy Searles Brooks"; 1889–1965) aufmerksam wurde.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Der erfahrene Drehbuchautor Egon Eis schrieb unter dem Pseudonym Albert Tanner ein Drehbuch nach dem erstmals 1955 veröffentlichten Roman "Das Wirtshaus von Dartmoor" (Originaltitel: "The Painted Dog"), der 1957 im Goldmann Verlag in deutscher Sprache erschienen war. Regie führte der aus Wien stammende Regisseur Rudolf Zehetgruber, der unter anderem die Filme "Die schwarze Kobra" und "Die Nylonschlinge" (beide 1963) inszeniert hatte und dadurch ebenfalls mit dem Genre vertraut war. Offensichtlich lag der Filmproduktion mehr daran, den Stil der Edgar-Wallace-Filme zu kopieren als eine originalgetreue Romanverfilmung zu realisieren. So fiel die Rolle des Inspektor Cromwell deutlich kleiner aus als in der Buchvorlage. Sergeant Johnny Lister, eine der Hauptfiguren in Gunns Kriminalromanen, wurde für den Film zunächst gänzlich gestrichen. Er erscheint dann aber ganz zum Schluss in einer Nebenrolle des Films irgendwie doch noch, als allerdings ungenannter „namenloser“ Sergeant und Assistent von Inspektor Cromwell, dargestellt von Wolfgang Völz. Außerdem verpflichtete man auch ansonsten fast ausnahmslos Darsteller, die dem Publikum bereits aus Edgar-Wallace- oder ähnlichen Filmen vertraut waren.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Die Dreharbeiten fanden von Dezember 1963 bis Januar 1964 in West-Berlin statt. Die Atelieraufnahmen drehte man in den Arca-Filmatelier in Berlin-Pichelsberg. Für das Szenenbild waren die Filmarchitekten Ernst H. Albrecht und Max Vorwerg verantwortlich. Werner M. Lenz fungierte zugleich als Kameramann und Herstellungsleiter.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Die Filmmusik stammt von Peter Thomas. Als Hauptthema verwendete er die Melodie des englischen Volksliedes "Greensleeves".


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Die FSK gab den Film am 3. April 1964 ab 16 Jahren frei. Am 10. April startete der laut Filmplakat „erste Victor Gunn Krimi“ in den Kinos. Wie die noch im gleichen Monat gestarteten Krimis "Wartezimmer zum Jenseits" nach James Hadley Chase und "Die Gruft mit dem Rätselschloss" nach Edgar Wallace konnte auch "Das Wirtshaus von Dartmoor" geschäftlich die hohen Erwartungen der Constantin-Film nicht erfüllen. Damit folgte dem Film keine weitere Victor-Gunn-Adaption mehr.


title: Das Wirtshaus von Dartmoor

text: Am 27. März 1972 wurde "Das Wirtshaus von Dartmoor" im Ersten Programm erstmals im Fernsehen ausgestrahlt. In den 1980er Jahren erschien er in einer um zehn Minuten gekürzten Fassung als VHS-Kaufvideo. Im Jahr 2012 erschien eine bis auf die Verleihfanfare komplette Version auf DVD.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Transformation (, „über, hinweg“ und , „bilden, gestalten“) ist in der Betriebswirtschaftslehre und Volkswirtschaftslehre ein Prozess der wesentlichen Veränderung vom aktuellen Ist-Zustand zu einem angestrebten Ziel.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Die betriebliche Transformation ist ein Prozess einander bedingender sozialer und technischer Innovationen. Eine Transformation muss wesentliche Veränderungen zur Folge haben. Diese können neue Technologien, Produkt- oder Finanzinnovationen zum Inhalt haben. Betriebliche Veränderungen können durch Anpassungen an externe (etwa geänderte Marktdaten) oder interne Umwelteinflüsse (Technologietransfer) ausgelöst werden.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Der wichtigste Transformationsprozess findet täglich in Unternehmen bei der Produktion statt. Hierbei werden Roh-, Hilfs-, Betriebs- und Werkstoffe im Produktionsprozess in Güter oder Dienstleistungen umgewandelt, die mehr oder weniger nicht mehr das Aussehen oder die Eigenschaften der verwendeten Produktionsfaktoren aufweisen. Der Produktionsprozess wird als auf das Unternehmensziel ausgerichteter Transformationsprozess verstanden. Der Produktionsprozess ist eine Transformation von Gütern, die Produktion ist das Ergebnis einer Transformation von Gütern. Bei Dienstleistungsunternehmen wirken als externer Produktionsfaktor der Kunde, Dritte oder die von ihnen eingebrachten Wirtschaftsobjekte am Produktionsprozess mit. Auch hier findet eine Transformation statt.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Nach der Wende musste in der DDR eine Transformation planwirtschaftlicher Unternehmen in marktwirtschaftliche erfolgen, denn dies war eingebunden in den gesamtwirtschaftlichen ostdeutschen Transformationsprozess. Die zu ändernden volkswirtschaftlichen Rahmenbedingungen gaben dabei die betrieblichen Änderungen vor.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Technischer Fortschritt, Schlüsseltechnologien (Robotik, Sensorik, Mikroelektronik) oder Automatisierung überwiegend manueller Tätigkeiten bis hin zum Roboter und künstlicher Intelligenz sind technologische Transformationen. Auch organisatorische Maßnahmen wie Just-in-time-Produktion, Änderung der Fertigungstiefe, neue Fertigungsverfahren, Verfahrenstechnik, Digitalisierung oder Mechanisierung sind betriebliche Transformationen.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Die industrielle Revolution, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ihren Ausgangspunkt in Großbritannien hatte und sich von hier in immer mehr Länder ausbreitete, ist ein Beispiel für die Transformation ganzer Volkswirtschaften. Unter der Industriellen Revolution versteht man im engeren Sinne die durch Erfindung der Dampfmaschine und anderer neuer Arbeitsmaschinen (z. B. Webstuhl "Spinning Jenny") in Verbindung mit der Fabrikproduktion ausgelöste Periode der stürmischen Industrialisierung. Die Industrielle Revolution bezeichnet im weiteren Sinne den durch wissenschaftlichen Fortschritt und technische Entwicklung ausgelösten schnellen Wechsel der Produktionstechniken und die damit verbundenen Veränderungen in der Gesellschaft.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Ein wichtiger Einflussfaktor für die Entstehung der Industriellen Revolution war die Dampfmaschine, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts auch in Deutschland die Industrielle Revolution vorantrieb und dafür sorgte, dass immer mehr Waren maschinell hergestellt werden konnten.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Die Entwicklung der Dampfmaschine und ihr Einsatz in Fabriken im 18. Jahrhundert, trieb die Industrialisierung massiv voran. Durch die mechanischen Produktionsanlagen konnte eine größere Anzahl von Waren gefertigt werden.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Der Startschuss für die 2. Phase der Industriellen Revolution war die Einführung der Elektrizität als Antriebskraft. Durch die elektrische Energie führte Henry Ford 1913 in der Autoproduktion die Fließbandfertigung ein, die zuerst bei Schlachthöfen eingesetzt wurde. Kennzeichen der Industrie 2.0 sind die Unterteilung der Produktion in einzelne, in sich abgeschlossene Arbeitsschritte. Die Produktion lief deutlich schneller ab, da jeder Arbeiter nur noch einen Handgriff erledigte, die Reihenfertigung wurde geboren. In dieser Zeit begann auch die Globalisierung, die es ermöglichte Autos, Rohstoffe, Kleidung und Lebensmittel erstmals über Kontinente hinweg zu transportieren. Die Luftfahrt, die zu dieser Zeit ihren Betrieb aufnahm, trieb diesen Prozess voran.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Die 3. Phase der Industriellen Revolution ist die Phase der Rationalisierung und Automatisierung. Die ersten programmierbaren Steuerungen kamen damals auf den Markt. In dieser Phase wird die menschliche Arbeitskraft zunehmend durch Maschinen in der Reihenfertigung ersetzt.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Der Beginn der 4. Phase der industriellen Revolution ist das Ende des 20. Jahrhunderts. Die bis heute anhaltende, zunehmende Digitalisierung ist ein Kennzeichen der Industrie 4.0 Roboter fertigen in modernen Fabriken Hand in Hand mit Mitarbeitern. Die Roboter sind untereinander und mit den Werkstücken vernetzt und tauschen so ständig Informationen über den Stand des Fertigungsprozesses aus, Kunden, Firmen, Fabriken, Maschinen und Produkte stehen in direktem Kontakt und können Informationen und Anforderungen austauschen. Enorme Auswirkungen hat die Industrie 4.0 auf die Produktions- und Arbeitswelt im globalen Zeitalter. IT und Fertigungstechniken verschmelzen in den Fabriken der Zukunft. Durch die digitale Vernetzung können Maschinen aufeinander abgestimmt, Zeit und Ressourcen eingespart und individuelle Wünsche auch in geringen Stückzahlen wirtschaftlich hergestellt werden.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Eine neue Technologie kann dann eine ganze Branche revolutionieren, wenn ein Geschäftsmodell mit den neu entstehenden Bedürfnissen verbunden wird. Ein Beispiel hierfür ist die MP3-Technologie, die sich erst zu dem Zeitpunkt durchsetzte, als Apple den iPod mit iTunes verband und so ein ganz neues Geschäftsmodell entwarf.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: eBay, facebook oder Google sind weitere Beispiele dafür, dass neue Produkte bzw. Dienstleistungen erst in Kombination mit einem neuen Geschäftsmodell vertrieben werden können. Ein weiters Beispiel ist die Elektromobilität als wahrscheinlicher Motor für eine Transformation im Automobilwesen. Transformationspotenzial für eine ganze Branche kann laut einer Studie dann entstehen, wenn neue Technologien bzw. Innovationen mit einem neuen Geschäftsmodell in Verbindung gebracht werden. Dabei muss das neue Angebot mindestens drei der folgenden Merkmale erfüllen:


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Unter einer Unternehmenstransformation versteht man die aufeinander abgestimmte Umgestaltung der genetischen Architektur eines Unternehmens. Diese kann gleichzeitig – wenn auch mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten- in vier verschiedenen Dimensionen ("Die vier R der Transformation") erfolgen. Typischerweise muss ein Unternehmen während des Transformationsprozesses einen Großteil seiner Beziehungen zur Umwelt neu definieren. Daher stellt die Business Transformation eine entscheidende Wende in den Beziehungen des Unternehmens zu Einzelpersonen und zu seinem wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Umfeld dar. Somit bezieht sich eine ganzheitliche Business Transformation auf die gesamte Organisation: das Hinterfragen aller Geschäfts- und Unternehmensprozesse, verbunden mit einer radikalen Umgestaltung. Dauerhafter unternehmerischer Erfolg ist nur durch ständige Veränderung möglich.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Die International Business Machines Corporation (IBM) ist ein Beispiel dafür, wie durch die Änderung des Geschäftsmodells eines Unternehmens über die Jahre ein stetiger Transformationsprozess in Gang gesetzt wurde. IBM konnte sich auf diesem Wege von einem überwiegend produzierenden Unternehmen hin zu einem Dienstleistungsgiganten entwickeln.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Marktführer können, wenn sie Umwälzungen ignorieren und sich allein auf ihre bisherigen Erfolge verlassen, auf einem Markt in der Bedeutungslosigkeit versinken, wie das Beispiel Nokia zeigt.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Der Enterprise Transformation Cycle betrachtet Abhängigkeiten, die bei einem Transformationsprozess im Unternehmen entstehen und minimiert die Prozesskomplexität durch die Differenzierung in Teilschritte. Er dient einer zielgerechten Transformationsplanung, sowie deren Implementierung. Das Wort "Cycle" deutet darauf hin, dass es sich hierbei um einen wiederkehrenden Zyklus handelt, der immer dann durchlaufen werden kann, wenn sich die Rahmenbedingungen des Unternehmens ändern. Dies kann zu einem permanenten Veränderungsprozess führen.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Der Enterprise Transformation Cycle umfasst sechs Phasen, die für eine gelungene Transformationsdurchführung von Bedeutung sind. Hierbei wird jeder Bereich des Unternehmens einbezogen. Die einzelnen Phasen bauen aufeinander auf und werden zunehmend spezieller.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Das Ziel der ersten Phase ist es, die Unternehmens- und Geschäftsfeldstrategie zu durchdenken. Im nächsten Schritt gilt es, die strategische Positionierung zu definieren. Die Strategie und die Positionierung beschreiben somit die grundlegende Orientierung des Unternehmens. Hieraus erfolgt die Formulierung der Unternehmensziele und es ergibt sich der Geschäftsauftrag für die einzelnen Unternehmensebenen. Diese Phase des Enterprise Transformation Cycle bzw. deren Ergebnisse beeinflussen jeder der darauf folgenden Phasen direkt oder indirekt.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Nach der Definition von Strategie und Positionierung, sowie der daraus abgeleiteten Unternehmensziele, muss geklärt werden, wie diese Ziele erreicht werden können. Hierfür berücksichtigt die zweite Phase alle Abläufe und Prozesse der Wertschöpfungskette. Optimierte Prozesse sorgen dafür, dass Aufgaben planvoll durchgeführt werden und unterstützen somit das Unternehmen bei dessen Zielerreichung. Innerhalb der definierten Prozesse braucht es eine klare Zuordnung von Rollen und Verantwortlichkeiten. In den verschiedenen Unternehmensfunktionen sorgt die Zuweisung von Verantwortlichkeiten dafür, dass den Prozessen ordnungsgemäß nachgekommen wird.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: In dieser Phase werden, anhand der zuvor definierten Prozesse und Verantwortlichkeiten, die Organisationsstrukturen beziehungsweise die Aufbauorganisation des Unternehmens festgelegt. Hierbei werden die einzelnen Tätigkeiten der Mitarbeiter in einen Gesamtzusammenhang eingeordnet und verdeutlichen damit den Hierarchieaufbau und somit die Verantwortlichkeiten im Unternehmen. Bei der Festlegung von Aufbauorganisation und Organisationsstruktur ist die Effizienz in der Wertschöpfungskette das oberste Ziel. Die Gestaltung ist so zu wählen, dass die Wertschöpfung bezüglich der Strategie, des Geschäftsmodells und der Prozesse bestens gefördert wird.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Aufgrund der zuvor erstellten Organisationsstrukturen und der damit festgelegten Abteilungen und Stellen müssen nun die Kompetenzanforderungen für die einzustellenden Mitarbeiter formuliert werden. In dieser Phase geht es um die Verfassung geeigneter Stellenbeschreibungen und die Definition einer Personalstrategie unter Einbeziehung der Unternehmensstrategie. Die Fähigkeiten der Mitarbeiter müssen aufgrund sich ändernder Marktbedingungen ständig weiterentwickelt werden.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Wurden zuvor alle Phasen des Enterprise Transformation Cycle durchlaufen, so können im Folgenden die Anforderungen an unterstützende Systeme, Methoden und Tools festgelegt werden. Durch ausgewählte Systeme und Tools werden die vorherigen Phasen unterstützt. Dies verdeutlicht, dass sich bestehende Prozesse und Strukturen nicht an die neu eingeführten technischen Begebenheiten anpassen, sondern umgekehrt.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: In der letzten Phase geht es um die Achtung rechtlicher und ethischer Vorgaben, Regeln und Rahmenbedingungen, sowie das Auftreten gegenüber der Unternehmensumwelt. Bevor es zu der Bearbeitung dieser Phase kommt, müssen alle anderen Phasen bereits durchlaufen worden sein. Da die Kaufentscheidung von Kunden heutzutage häufig von dem Thema Nachhaltigkeit beeinflusst wird, sollte das Unternehmen neben einem Corporate Governance Konzept auch ein Social Responsibility Konzept erstellen. Das Ziel solcher Konzepte ist das frühzeitige Erkennen von Risiken und das rasche Reagieren auf sich verändernde Marktbedingungen. Der Vergleich von qualitativen und quantitativen Soll- und Ist-Kennzahlen ermöglicht es, den Erfolg zu messen, sowie das Unternehmen zu überwachen und zu steuern.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Für ein Unternehmen kann eine gelungene Transformation wichtig sein, um die erfolgreiche Geschäftstätigkeit des Unternehmens zu sichern. Dabei werden Transformationen ausgelöst durch Veränderungen im externen Umfeld. Beispiele hierfür sind: technische Entwicklungen, (z. B. die Erfindung des Computers oder Internets) und politische bzw. gesellschaftliche Änderungen (Kampf gegen die Klimaerwärmung). Aufgrund dieser Veränderungen kann es passieren, dass das Geschäftsmodell oder Teile davon für das Unternehmen nicht mehr rentabel sind, oder die Konkurrenz beträchtliche Wettbewerbsvorteile aufweist.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Dadurch kann sich ein Unternehmen zukunftsfähig und rentabel in ertragsreichen Märkten positionieren.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Durch eine Reihe von Abhängigkeiten, die bei einem Transformationsprozess im Unternehmen entstehen und berücksichtigt werden müssen (siehe Enterprise Transformation Cycle ETC) birgt der Prozess einige Risiken.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Folgen sind der Abbruch von Kundenbeziehungen, Verlust der Marktposition, Verlust von Mitarbeitern, Kostensteigerung, Umsatzeinbruch und vieles mehr. Die Geschäftstätigkeit kann jedoch auch ohne Transformation auf Dauer ebenso von den genannten Ereignissen eingeholt werden.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Die zwei folgenden Faktoren haben Einfluss auf das Gelingen der Transformation: die Mitarbeiter und die Wahl des Zeitpunktes der Transformation.


title: Transformation (Betriebswirtschaft)

text: Der Zeitpunkt spielt deshalb eine Rolle, da in vielen Fällen nur reagiert, statt agiert wird. Ein einschneidendes Ereignis wie z. B. der Einbruch des Umsatzes, der Verlust von Know-how liegt häufig schon vor dem Einsetzen des Transformationsprozesses vor, wodurch das Unternehmen zum Handeln und Überdenken der Geschäftssituation gezwungen wird. Die dadurch erzwungenen und übereilten Transformationsvorhaben sind meist unvollständig geplant, wodurch häufiger Komplikationen und Fehlentscheidungen auftreten. Unternehmen sind komplexe soziale Gebilde, in denen viele Personen zusammentreffen. Dadurch treffen unterschiedliche Vorstellungen, Meinungen und Interessen der Parteien aufeinander und können zu Konflikten führen, die die Ziele der Transformation als auch den Prozess an sich behindern.


title: Andreas Thiele (Schauspieler)

text: Andreas Thiele wirkte in einer Vielzahl von Fernsehproduktionen wie "SOKO 5113", "Der Bergdoktor" oder auch "Schulmädchen" mit. Bei "Sturm der Liebe" verkörperte Thiele von Mai 2010 bis Oktober 2011 im Hauptcast die Rolle des "Jacob Krendlinger". 2011 wurde er für einen German Soap Award in der Kategorie "Bester Newcomer" nominiert.


title: 28. Juni

text: Der 28. Juni ist der 179. Tag des gregorianischen Kalenders (der 180. in Schaltjahren), somit bleiben 186 Tage bis zum Jahresende.


title: SLAPP

text: SLAPP (engl. "" = Strategische Klage gegen öffentliche Beteiligung; engl. "slap" = Ohrfeige, Schlag ins Gesicht) ist ein Apronym für eine rechtsmissbräuchliche Form der Klage, die den Zweck hat, Kritiker einzuschüchtern und ihre öffentlich vorgebrachte Kritik zu unterbinden. Sie wird in den meisten Fällen von Unternehmen, seltener von Privatpersonen oder Behörden, gegen NGOs oder Individuen angestrengt, welche die Geschäftspraktiken des Unternehmens, die Aktivitäten des Individuums oder der Behörde öffentlich kritisieren.


title: SLAPP

text: Der Begriff wurde in den 1990ern von den beiden Professoren Penelope Canan und George W. Pring von der Universität Denver geprägt. Typischerweise geht es nicht darum, ob die Klage realistische Erfolgsaussichten hat, sondern darum, den Beklagten durch die zu befürchtenden Prozesskosten und den hohen Aufwand eines Gerichtsverfahrens dazu zu bringen, „freiwillig“ seine Tätigkeit einzustellen. Eine SLAPP kann auch dazu führen, dass andere davon abgehalten werden, sich an der Debatte zu beteiligen.


title: SLAPP

text: In vielen US-Bundesstaaten gibt es mittlerweile Schutzgesetze gegen SLAPPs, sogenannte anti-SLAPP (auch engl. "SLAPP-back") Gesetze, die eine zügige Klageabweisung und Kostenerstattung an den Beklagten vorsehen.


title: SLAPP

text: Anfang 2021 hat die Europäische Kommission eine Anti-SLAPP Expertengruppe benannt. Die Europäische Kommission stellte im Kampf gegen strategische Klagen gegen Journalisten (SLAPP) am 16. September 2021 nun auch Empfehlungen an die Mitgliedsstaaten vor. Solche strategische Klagen ohne Aussicht auf Erfolg werden auch in Unionsmitgliedstaaten als Druckmittel zur Einschüchterung von Journalisten und Menschenrechtsverteidigern eingesetzt. Die Kommission hat am 4. Oktober 2021 eine öffentliche Konsultation zum Schutz von Journalisten und Menschenrechtsverteidigern gegen solche missbräuchliche Gerichtsverfahren gestartet. Den Mitgliedsstaaten empfiehlt die EU-Kommission z. B. rechtliche und psychologische Beratung für betroffene Journalisten und Menschenrechtsverteidiger zur Verfügung zu stellen. 2022 soll eine Richtlinie auf europäischer Ebene zur Medienfreiheit vorgestellt und SLAPP verboten werden. Auch im Europäischen Parlament laufen diesbezüglich Untersuchungen.


title: SLAPP

text: SLAPP-Klagen wurden in den USA beispielsweise gegen Umweltschutzorganisationen eingereicht, die sich gegen den Bau der Dakota Access Pipeline eingesetzt haben. In der EU werden SLAPP-Klagen unter anderem aus Polen, Ungarn und Malta berichtet, wo Regierungsvertreter Medien einschüchterten. Das in Deutschland bekannteste SLAPP-Verfahren betrifft Karl Bär vom Umweltinstitut München, der von fast 1.400 Südtiroler Bauern wegen übler Nachrede verklagt wurde.


title: SLAPP

text: In Österreich wurde 2021 das regierungskritische Online-Medium Zackzack.at vom Wiener Gastronomen und persönlichen Freund des damaligen österreichischen Bundeskanzlers Sebastian Kurz (ÖVP) Martin Ho und dem Tiroler Bauunternehmer Rene Benko in zwei separaten Klagen auf insgesamt EUR 3 Millionen verklagt, um kritische Berichterstattung in Zusammenhang mit der Regierungspartei ÖVP zu unterbinden. Die Höhe der Klagssumme beträgt das Dreifache des Jahresbudgets von "Zackzack.at" und hat daher das Potential das Medium in den Konkurs zu treiben.


title: SLAPP

text: Die Stadt Wien sandte nach einer mehrere Monate anhaltenden Besetzung einer Baustelle im Zusammenhang mit dem Bau des Lobautunnel und der „Stadtstraße“ 2021 Anwaltsbriefe an Kritiker des Straßenbaus und Baustellenbesetzer, unter denen sich auch ein Kind und mehrere Jugendliche befanden, in denen sie diese aufforderte, die Baustellenbesetzung zu beenden. Da der Stadt durch die lange Bauverzögerung finanzielle Schäden entstanden, wurden im Falle einer Weigerung mögliche Schadenersatzforderungen in den Raum gestellt (die angedrohten Schadenersatzklagen wurden von den betroffenen Baustellenbesetzern als SLAPP-Klagen interpretiert). Dass einige der Anwaltsbriefe auch an jugendliche Baustellenbesetzer ergingen, wurde im Nachhinein von der für den Bau zuständigen Verkehrs- und Planungsstadträtin Ulli Sima (SPÖ) bedauert. Die Stadt Wien zog in weitere Folge nur die Klagsandrohungen gegen die minderjährigen Aktivisten zurück. Mehr als zwei Monate später erklärte die Stadt Wien, dass sie auf Klagen verzichte, die Schreiben seien nur Informationsschreiben gewesen, um die Baustellenbesetzer über mögliche rechtliche Konsequenzen ihres Handelns zu informieren.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Das Märkische Museum liegt im Berliner Ortsteil Mitte. Es ist das Stammmuseum der Stiftung Stadtmuseum Berlin mit den Themenschwerpunkten Kultur und Geschichte.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Die Vorgeschichte des Museums begann mit der beschleunigten Entwicklung Berlins von einer etwas verschlafenen Residenz- zur Industrie- und Großstadt. Zwischen 1850 und 1870 verdoppelte sich die Einwohnerzahl auf über 800.000. Die Stadt brauchte eine professionelle Verwaltung und ein neues Rathaus. 1861 wurde an der damaligen Königstraße der Grundstein für ein ausreichend geräumiges Gebäude gelegt, das spätere Rote Rathaus. Sein Turm überragte das Berliner Schloss, ein Ausdruck des neuen bürgerlichen Selbstbewusstseins. Zur gleichen Zeit, mit dem schnellen Wandel des Stadtbildes, entwickelte sich ein verstärktes Interesse des Bürgertums an der Geschichte der Stadt, an dem, was verloren war oder durch Umbau gerade verloren ging. Dieses Interesse war bald ein fester Bestandteil bürgerlicher Geselligkeit und äußerte sich auch in der Gründung des Vereins für die Geschichte Berlins. Ihm gehörten auch die ersten Fotografen Berlins an, die den schnellen Wandel der Stadt mit dem neuen Medium dokumentierten. Sie stellten dem Verein und später dem Museum Abzüge ihrer Aufnahmen zur Verfügung. Daraus entstand eine der ersten systematischen fotografischen Sammlungen, die die Physiognomie der Stadt selbst und ihre Architektur zum Ziel hatte. Einige der Bilder des Fotografen F. Albert Schwartz sind heute als Reproduktionen im U-Bahnhof Spittelmarkt zu sehen.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Bevor die Verwaltung in das neue Rathaus umzog, musste in den alten Amtsstuben, Kellern und Speichern Inventur gemacht werden. Vieles wurde vernichtet, anderes, wenn es besonders alt oder wertvoll aussah, zunächst dem Archiv und dann der neu gegründeten Abteilung Sammlungen übergeben. Zum Leiter der Abteilung wurde der Stadtrat Ernst Friedel bestellt, der eigene historische Fundstücke aus der Provinz Brandenburg in die Städtische Sammlung einbrachte und am 9. Oktober 1874 das Märkische Provinzialmuseum im Palais Podewils gründete, das erste rein bürgerliche, vom Königshaus unabhängige Museum Berlins. Es war ausgestattet mit einem Etat von nur 2000 Mark und daher von Anfang an auf Stiftungen und Spenden angewiesen. Zum Ankauf von fotografischen Aufnahmen des Stadtbildes bewilligte später der Kaiser einen eigenen Etatposten.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Die Sammlung war äußerst beengt im Rathaus untergebracht. Die erste Besucherordnung von 1875 nannte unter Punkt eins Öffnungszeiten von zwei oder drei Stunden an drei Tagen in der Woche, schrieb unter Punkt zwei vor: „Der Besuch ist unentgeltlich, den Aufsehern die Annahme von Geschenken verboten“ und unter Punkt fünf: „Nur reinlich gekleidete Personen haben Zutritt“. In einem Bittbrief an die Öffentlichkeit ersuchte die Direktion darum, das Museum zu unterstützen „mit freiwilligen Spenden von Objecten, […] sofern sie culturgeschichtliches Interesse haben“. Der Aufruf hatte überraschend großen Erfolg. Zahlreiche naturgeschichtlich und kulturhistorisch interessante Gegenstände wurden gestiftet. Im Berlin der Gründerzeit wurde vielerorts gegraben, immer wieder kamen brauchbare Fundstücke zutage und vergrößerten die Sammlungen. Das Museum zog aus Platzmangel von einem Provisorium ins nächste. Wegen der beengten, chaotisch anmutenden Unterbringung der Ausstellungsstücke galt das Museum vielen Beobachtern als bloße Rumpelkammer, allerdings nicht mit nur nutzlosem Inventar: 1878 wurde mit einem vom Museum ausgeliehenen Henkersbeil der Klempnergeselle und Kaiser-Attentäter Max Hödel hingerichtet.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Friedel nahm auch die demonstrativ vorgeführte Raumnot zu Hilfe, um Öffentlichkeit und Stadtverwaltung von der Notwendigkeit eines eigenen Hauses für sein Museum zu überzeugen. 1892 wurde ein reichsweiter Wettbewerb für einen Neubau ausgeschrieben. Man versprach sich davon auch ein Signal für ein „Neues Bauen“ in der Reichshauptstadt; im Boom der Gründerjahre war das von Carl Gotthard Langhans und Karl Friedrich Schinkel geprägte klassische Berlin weitgehend verschwunden, eine neue architektonische Qualität war im Stadtbild nicht zu erkennen. Auch der Wettbewerb lieferte sie nicht, sein Ergebnis wurde allgemein als enttäuschend bewertet. 79 Entwürfe gingen ein, zwar wurde ein erster Preis vergeben, man sah aber bald, dass dieser Bau viel zu teuer werden würde, der Architekt starb kurz darauf, das ganze Projekt geriet zunächst aufs Abstellgleis.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Das Bauvorhaben war der erste größere Auftrag für den 1896 neu ins Amt eingeführten Berliner Stadtbaurat Ludwig Hoffmann. Seinen guten Ruf hatte er dadurch erworben, dass er das Monumentalgebäude des Reichsgerichts in Leipzig entworfen und in kurzer Zeit fertiggestellt hatte, sehr zur Zufriedenheit Kaiser Wilhelms II.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Erste Skizzen entstanden im Herbst 1896, ein Jahr später wurden die Pläne genehmigt, 1899 begannen die Bauarbeiten, die 1904 abgeschlossen waren. Erst 1908 konnte das fertig eingerichtete Gebäude übergeben werden. Es war das erste Gebäude der Welt, das speziell als Stadtmuseum konzipiert war. Das Konzept Hoffmanns bestand darin, schon in der Architektur des Gebäudes anzudeuten, was im Inneren gezeigt werden sollte; die Sammlungen dokumentierten die Entwicklung der Mark Brandenburg über die Jahrhunderte hinweg, also schuf der Architekt einen Komplex höchst unterschiedlicher Gebäudeteile, die sich auf bestimmte Vorbilder aus verschiedenen historischen Epochen bezogen.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Hoffmann hatte diese Vorbilder auf vielen Studienfahrten studiert und skizziert und zitierte sie an seinem Bau mit unterschiedlicher Ausführlichkeit. In den meisten Fällen wurden ausgewählte, historisch korrekte Details so miteinander verbunden, dass ein neues Ganzes entstand, dessen Quellen nicht so leicht festzustellen sind. Es ging Hoffmann nicht unbedingt darum, genaue Kopien zu zeigen, er wollte die jeweiligen Stimmungen vergangener Zeiten vermitteln. Seine Gebäude gruppieren sich um zwei Innenhöfe. Diese werden überragt und optisch zusammengehalten durch einen Turm mit Walmdach, der dem Bergfried der Bischofsburg Wittstock nachgebildet ist.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Auch im Inneren des Gebäudes versuchte Hoffmann, durch unterschiedliche Inszenierungen die Stimmungen verschiedener historischer Situationen erlebbar zu machen. Das Erdgeschoss etwa suggerierte mit niedrigen Gewölben und grob verputzten Wänden hohes Alter und beherbergte die prähistorische Abteilung; Urnen und Faustkeile waren in grob gestalteten Vitrinen untergebracht. Die Sammlung mittelalterlicher Altäre und Skulpturen stand in einer „Kapelle“, deren Gewölbe mittelalterlichen Vorbildern nachempfunden waren. In einem hellen Saal im zweiten Obergeschoss zeigte man in eleganten Glasschränken Rokoko-Porzellan und die Kollektion von Schnupftabakdosen. Insgesamt waren rund 50 Schauräume zu besichtigen.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Von allen Seiten wurde das neue Haus gelobt, beim Publikum fand es große Resonanz, jährlich kamen rund 70.000 Besucher. Das Museum – unterstützt von einem „Verein für das Märkische Museum“, dem wohlhabende und prominente Bürger angehörten – wurde eine feste Größe im kulturellen Leben der Stadt. Erster Weltkrieg, Revolution und Inflation unterbrachen diese Entwicklung.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Im Jahr 1925 wurde Walter Stengel zum Direktor berufen, der erste studierte Kunsthistoriker und Museumsmann mit professioneller Erfahrung an der Spitze des Hauses. An Hoffmanns Inszenierungen änderte er nur wenig; so ließ er die Schauräume endlich elektrisch beleuchten – auch das gegen den Widerstand des Architekten, der um seine mit Bedacht eingerichteten „Stimmungen“ besorgt war, als Pensionär aber nicht mehr einschreiten konnte. Stengel lenkte vor allem durch spektakuläre Sonderausstellungen, zum Teil auch außerhalb seines Hauses, den Blick der Öffentlichkeit wieder auf das Museum. 1928 verursachte die Ausstellung zum 70. Geburtstag des populären Zeichners Heinrich Zille einen unerwarteten Massenansturm aus den Hinterhofquartieren des Berliner Nordens, wo Zilles bevorzugte Modelle lebten – nicht eben die typischen Museumsbesucher.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: In der Zeit des Nationalsozialismus wurde auch das Märkische Museum Teil des gleichgeschalteten Kulturbetriebes. Stengel paktierte mit den neuen Machthabern – im Interesse des Museums, wie er es verstand. Auf Zwangsversteigerungen ließ er Kunstobjekte aus jüdischem Besitz erwerben. Als der Staat 1938 bei jüdischen Bürgern Gegenstände aus Edelmetall beschlagnahmte, sicherte Stengel seinem Museum wertvolle Antiquitäten. Diese Gegenstände wurden treuhänderisch behandelt und nicht einfach den Beständen einverleibt, wie es in verschiedenen anderen Museen damals üblich war. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurden das Märkische Museum geschlossen, seine Sammlungen ausgelagert – vieles ging dabei verloren. Auch das Gebäude selbst wurde noch in den letzten Kriegstagen stark beschädigt.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Nach Kriegsende lag das Museum im sowjetisch besetzten Sektor der Viermächtestadt Berlin, auf dem Gebiet der späteren „Hauptstadt der DDR“. Kriegsschäden mussten beseitigt werden, aus den Trümmern der Großstadt waren wichtige Fundstücke zu bergen. 1946 konnten einige Räume wieder für Besucher geöffnet werden. Da wegen der Kriegsschäden Raumnot herrschte und wichtige Teile der naturgeschichtlichen Abteilung ohnehin nicht mehr vorhanden waren, beschloss man, sich in Zukunft auf die kulturgeschichtlichen Sammlungen zu konzentrieren.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Im Inneren des Hauses ging das ursprüngliche Raumerlebnis in den folgenden Jahren durch immer neue Trennwände und Zwischendecken zu großen Teilen verloren. Veränderungen gab es auch in der inhaltlichen Arbeit: die Mitarbeiter des Museums sollten eine neue Sicht auf die Geschichte liefern. Ein programmatischer Text forderte: „Auf der Grundlage der marxistisch-leninistischen Weltanschauung soll das Märkische Museum […] dem Aufbau des Sozialismus dienen.“


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Nachdem 1961 die Berliner Mauer gebaut worden war, entstand in West-Berlin nach längeren Diskussionen ein eigenes Berlin Museum mit Sitz im barocken Kollegienhaus des ehemaligen Kammergerichts in der Lindenstraße. Man beschränkte sich beim Aufbau der Sammlungen auf kulturgeschichtliche Objekte, um nach der erhofften baldigen Wiedervereinigung die beiden Berliner Regionalmuseen möglichst problemlos zusammenführen zu können.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Von den ersten Ideen und Konzepten im Jahr 1990 bis zur Gründung der Stiftung Stadtmuseum 1995 vergingen noch fünf Jahre. Unter dem Dach der Stiftung wurden 16 museale Einrichtungen vereinigt, mit dem Märkischen Museum als Schwerpunkt. Dort begannen nach 1990 umfangreiche Sanierungs- und Rekonstruktionsarbeiten, die weitläufigen Dachgeschosse konnten ausgebaut werden, nachträglich eingebaute Trennwände wurden entfernt, sodass im Wesentlichen wieder die alte, von Ludwig Hoffmann erdachte Raumstruktur erlebbar ist.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Um dem Stadtmuseum der Bundeshauptstadt wieder den ihm gebührenden Platz in der Berliner Museumslandschaft einzuräumen, beabsichtigt der Berliner Senat, die verschiedenen Standorte in Mitte rund um das Märkische Museum zu konzentrieren. Hierzu ist eine bauliche Erweiterung erforderlich, für die zwischenzeitlich das gegenüberliegende ehemalige Marinehaus vorgesehen war. Den Architektenwettbewerb für die Umbaumaßnahmen gewann nach einer Entscheidung des Senats im September 2008 das Londoner Büro Stanton Williams. Im Jahr 2011 wurde die Finanzierung des Erweiterungsbaus vom Senat zunächst zurückgestellt. Nach dem endgültigen Scheitern der Planungen für das Marinehaus spricht sich die Stiftung Stadtmuseum Berlin dafür aus, das bisherige Quartier der Berliner Stadtbibliothek in der Breiten Straße zum Museumsquartier für ein „Neues Berlin Museum“ zu entwickeln, sobald durch den geplanten Neubau der Zentral- und Landesbibliothek auf dem Tempelhofer Feld der Standort freigeworden ist. Da die Bebauung des Tempelhofer Feldes durch den Volksentscheid nicht durchgeführt werden kann, wurde entschieden, dass das Märkische Museum und das Marinehaus künftig eine Einheit bilden und das Herzstück eines neuen Museums- und Kreativquartiers am Köllnischen Park sein wird. Anfang 2020 soll das Märkische Museum bis Ende 2023/Anfang 2024 für die umfassende Sanierung geschlossen werden.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Im Märkischen Museum wird die Geschichte der Stadt Berlin erzählt. In dem im Jahr 2009 eröffneten Museumslabor des Märkischen Museums bietet das Stadtmuseum Berlin interessierten Gruppen ein ausgewähltes Führungs- und Workshop-Programm. Dialogische einstündige Führungen vermitteln verschiedene Einblicke in die Berliner Stadtgeschichte. Thematische Workshops vertiefen die Ausstellungsinhalte im Museumslabor. Seit Herbst 2016 wird das nach Kriegsschäden aufwendig rekonstruierte Museum für das 21. Jahrhundert fit gemacht. Dazu gehört neben neu geschaffenem Raum für wechselnde Sonderausstellungen ein neues Konzept für die Dauerausstellung zur Berliner Geschichte, das anlässlich seines 110-jährigen Bestehens präsentiert werden soll. Die Auftaktausstellung war dafür "Berlin 1937". Die Dauerausstellung „BerlinZEIT – Geschichte kompakt“ führt seit Juni 2018 durch die Berliner Geschichte von der Eiszeit bis zur Gegenwart. Die Ausstellung begleitet ein Audioguide auf Deutsch oder Englisch, in dem die Stadt selbst zu den Besuchern spricht. Neue Wege werden auch durch (Probe)Räume beschritten, die als neues Vermittlungsangebot Einblicke in die Museumsarbeit bieten.


title: Märkisches Museum (Berlin)

text: Im Innenhof des Märkischen Museums ist die Figur "Rhein" aufgestellt, die zum Reiterstandbild Friedrich Wilhelms III. im Lustgarten gehörte.


title: Abenteuer Survival

text: Abenteuer Survival oder Ausgesetzt in der Wildnis, im englischen Original Man vs. Wild, Born Survivor: Bear Grylls oder Ultimate Survival, ist eine Survival-Dokumentarfilmreihe, die von Bear Grylls moderiert wird. In Deutschland wird die Serie von den Fernsehsendern DMAX und Discovery Channel (Stand Oktober 2010) ausgestrahlt. Die Serie wurde von der britischen Fernsehgesellschaft produziert.


title: Abenteuer Survival

text: Die Erstsendung war am 10. November 2006, nachdem es bereits eine Pilotepisode unter dem Namen "The Rockies" gegeben hatte. Es wurden bereits acht Staffeln ausgestrahlt. In einer Sondersendung, die erstmals am 2. Juni 2009 ausgestrahlt wurde, begleitete Will Ferrell Grylls zu einer Survival-Unternehmung nach Nordschweden. Im Jahr 2011 reiste Grylls in einer weiteren Sondersendung mit Jake Gyllenhaal nach Island. Im März 2012 beendete Discovery Channel seine Zusammenarbeit mit Bear Grylls aufgrund von Vertragsstreitigkeiten. Seit Februar 2013 arbeitete Grylls mit Discovery Channel wieder an einer neuen Sendung, die sechs Folgen beinhalten und bereits ausgestrahltes Material mit Interviews zeigen soll.


title: Abenteuer Survival

text: Die Handlung jeder Episode ist, dass Bear Grylls in einer jeweils anderen Region in der Wildnis ausgesetzt wird. Von da an muss er seinen Weg zurück in die Zivilisation finden und sich für gewöhnlich ein Nachtlager errichten, selbst Nahrung finden sowie unwirtlicher Witterung widerstehen. Dabei präsentiert er Methoden, die Einheimische des Gebietes und Soldaten verwenden. Grylls erzählt während der Episode über die Erlebnisse anderer Personen in der jeweiligen Region.


title: Abenteuer Survival

text: Die Aufnahme einer einzelnen Episode dauert ungefähr eine Woche. Vor jeder Aufnahme bereitet sich die Filmcrew eine Woche lang vor und Grylls überfliegt das Gebiet. Anschließend unterzieht sich Grylls einem zweitägigen Survivaltraining. Zu Beginn der Episoden wird ein Hinweis eingeblendet, der verdeutlicht: auch wenn Grylls präsentiert, wie man sich allein helfen kann, wird er von einem Kamerateam begleitet, das im Notfall eingreifen und weitere Helfer benachrichtigen kann. Manche Szenen werden auch gestellt, um besondere Gefahren oder Survivalmethoden zu demonstrieren.


title: Abenteuer Survival

text: In den USA gab es Kritik daran, dass die Episoden den Eindruck einer echten Überlebensreise erwecken; vor allem weil das Drehteam Bear Grylls manchmal bei seinen Bauten unterstützt und er auch in Hotels übernachtet. Die Tatsache, dass Grylls nicht allein unterwegs ist, wird jedoch durch den einleitenden Hinweis und weitere Elemente, wie z. B. Anreden an den Kameramann, offensichtlich.


title: The Carter Family

text: The Carter Family war eine US-amerikanische Country-Gruppe, die zu den ersten Stars der kommerziellen Country-Musik gehörte. Mit ihrer Version der altertümlichen irischen und englischen Balladen, wie sie in den abgelegenen Regionen der US-amerikanischen Bergkette der Appalachen gepflegt wurde, haben sie die Entwicklung der modernen US-amerikanischen populären Musik des 20. Jahrhunderts entscheidend mitgeprägt.


title: The Carter Family

text: Die Erstbesetzung der Carter Family bestand aus A. P. Carter (* 15. Dezember 1891 als Alvin Pleasant Carter; † 7. November 1960), „Mother“ Maybelle Carter (* 10. Mai 1909 als Maybelle Addington; † 23. Oktober 1978) und Sara Carter (* 21. Juli 1898 als Sara Dougherty; † 8. Januar 1979). Sara war die Ehefrau von A. P., und Maybelle war mit dessen Bruder Ezra Carter verheiratet. Maybelle und Sara waren Cousinen.


title: The Carter Family

text: Am 1. August 1927 erschienen die drei Mitglieder der Carter Family im mobilen Aufnahmestudio des Talentsuchers Ralph Peer in Bristol, Tennessee. Fast zeitgleich spielte dort auch Jimmie Rodgers vor, der wenig später zum ersten großen Star der Oldtime- bzw. Hillbilly-Musik wurde. Nach der ersten Aufnahmesession wurde mit Victor Records ein Schallplattenvertrag abgeschlossen. Die Carter Family wurde dadurch zur ersten überregional bekannten Gesangsgruppe der Country-Musik. Vorherrschend waren bis dahin instrumental orientierte Interpreten, die typischen Fiddler.


title: The Carter Family

text: In den folgenden Jahren wurden zahlreiche Songs aufgenommen, der bekannteste ist "Wildwood Flower". Ein weiteres Stück, "Wabash Cannonball", 1929 von der Carter Family erstmals aufgenommen, wurde in der Interpretation von Roy Acuff and His Smokey Mountain Boys in die Liste "500 Songs That Shaped Rock and Roll" der Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Es war vor allem A. P Carter, der ständig nach traditionellem Liedgut der Landbevölkerung suchte, um es dann, zum Teil unter eigener Autorenschaft, auf Schallplatte zu verewigen. Im Laufe der Zeit wurden so etwa 300 Songs zusammengetragen.


title: The Carter Family

text: Infolge der Weltwirtschaftskrise von 1929 hatten die Carters trotz ihres mittlerweile hohen Bekanntheitsgrades eine längere finanzielle Durststrecke zu überstehen. Ab Mitte der dreißiger Jahre standen auch die Töchter mit auf der Bühne. 1939 trennten sich A. P. und Sara. Die Carter Family kam aber noch bis 1943 zu Aufnahmesessions zusammen. Dann verließ Sara die Gruppe. Die erste Ära der Carter Family war damit beendet.


title: The Carter Family

text: A. P. fand sich 1952 noch einmal mit Sara zusammen und bildete gemeinsam mit Tochter Janette erneut die Carter Family. Es wurden eine Reihe von Platten eingespielt, die früheren Erfolge konnten aber nicht annähernd wiederholt werden. 1956 löste sich die Carter Family erneut auf. Vier Jahre später starb A. P.


title: The Carter Family

text: Maybelle Carter machte unterdessen mit ihren Töchtern June, Anita und Helen Carter unter dem Namen The Carter Sisters bzw. Mother Maybelle & the Carter Sisters weiter. Nach dem Tod A. P.s benutzte man wieder den alten Namen: The Carter Family. Die Mitglieder der Carter Family traten auch als Begleitsängerinnen für Johnny Cash auf, den June Carter im März 1968 heiratete.


title: The Carter Family

text: Einige Gitarristen geben an, durch Maybelle Carters eigenwilligen Stil des Gitarrenspiels beeinflusst worden zu sein. Die Mitglieder der Carter Family waren auch für ihr virtuoses Spiel der Autoharp bekannt. Die Töchter machten nach dem Tod von Mutter Maybelle im Jahr 1978 weiterhin Musik und zeitweilig wirkte auch Junes Tochter Carlene Carter bei den Auftritten mit.


title: The Carter Family

text: 1970 wurde die Original Carter Family in die Country Music Hall of Fame aufgenommen und erhielt damit die höchste Auszeichnung der Country-Musik. Einen Höhepunkt setzte Mother Maybelle Carter auf dem Album der Nitty Gritty Dirt Band "Will the Circle Be Unbroken" (1972), dem ersten gemeinsamen Projekt zwischen alten etablierten Country-Stars und einer aus der Hippie-Tradition hervorgegangenen jungen Country-Band.


title: The Carter Family

text: Die Carter Family gilt heute als eine der prägenden Formationen der Country-Musik. Viele nachfolgende Musiker-Generationen wurden durch sie beeinflusst. Sie wurde außerdem 2001 aufgrund ihres Einflusses auf den Bluegrass in die "International Bluegrass Hall Music of Honor" aufgenommen.


title: Phototherapie

text: Phototherapie ist eine physikalische Behandlungsmöglichkeit bei Kindern mit Neugeborenengelbsucht. Es wird kurzwelliges, blaues Licht mit einer Wellenlänge von etwa 455 nm angewendet. Durch die eingestrahlte Lichtenergie wird in der Haut des Neugeborenen eingelagertes wasserunlösliches (indirektes) Bilirubin in ein wasserlösliches Isomer, das sogenannte "Lumirubin" umgewandelt und kann anschließend über die Gallenflüssigkeit und die Nieren ausgeschieden werden.


title: Phototherapie

text: Die Phototherapie kommt bei Neugeborenen mit einer besonders starken oder auch frühzeitig und rasch ansteigenden Gelbsucht zum Einsatz. Dadurch soll eine ernsthafte Komplikation der ansonsten harmlosen Störung, die sogenannte "Bilirubinenzephalopathie", auch "Kernikterus" genannt, vermieden werden. In Leitlinien der entsprechenden Fachgesellschaft sind die Grenzen der Bilirubinkonzentration im Blut festgelegt, bei denen eine Therapie erfolgen sollte.


title: Phototherapie

text: Zur Phototherapie werden Lampen mit Leuchtstoffröhren oder blauen LEDs, deren Spektrum möglichst eng bei der wirksamen Wellenlänge von 455 nm liegt, verwendet. Die Lampen werden über einem Wärmebett oder Inkubator platziert. Da die Therapie umso effektiver ist, je mehr Hautfläche bestrahlt wird, liegen die Neugeborenen nur mit einer möglichst kleinen Windel bekleidet unter der Lichtquelle. Da die Bestrahlungsstärke mit dem Quadrat der Entfernung von der Lichtquelle abnimmt, kann man die Effektivität der Behandlung steigern, wenn man die Lampe dichter über das Neugeborene bringt. Regelmäßiger Lagewechsel steigert die Effizienz.


title: Phototherapie

text: Daneben gibt es auch sogenannte Leuchtmatten, die in das Bett gelegt werden, und das blaue Licht über Faseroptiken abgeben. Das Neugeborene liegt dann unbekleidet, wie auf einer Sonnenbank, auf dieser Lichtmatte.


title: Phototherapie

text: Falls ein zu starker Anstieg der Bilirubin-Konzentration es erforderlich macht, kann man die Intensität weiter steigern, indem man mit Lichtmatte von unten und Phototherapielampe von oben gleichzeitig bestrahlt.


title: Phototherapie

text: Je nach Dringlichkeit kann die Phototherapie intermittierend alle vier bis sechs Stunden oder kontinuierlich angewendet werden.


title: Phototherapie

text: Obwohl es sich um eine scheinbar harmlose Anwendung von einfachem Licht handelt, ist auch die Phototherapie nicht frei von Nebenwirkungen. Die eingestrahlte Energie führt zur erhöhten Verdunstung von Wasser über die Haut und dadurch zu vermehrten Wasser- und Salzverlusten. Besonders empfindlich reagiert die Netzhaut (Retina) der Augen auf die energiereichen Lichtstrahlen. Um Schädigungen zu vermeiden, müssen die Augen der behandelten Kinder daher durch spezielle „Brillen“ abgedeckt werden. Auch die dünne und empfindliche Haut der Neugeborenen kann mit Entzündungen auf die Behandlung reagieren. Weiterhin kann die Wärmeregulation gestört sein. Bei Glucose-6-Phosphat-Dehydrogenase-Mangel ist die Lichttherapie kontraindiziert (Photohämolyse). Bestrahlung bei erhöhten Werten des direkten Bilirubins führt zur Braunverfärbung von Haut und inneren Organen (Bronzebaby-Syndrom). Manche Kliniken sind organisatorisch noch nicht in der Lage, die Phototherapie im Zimmer der Mutter durchzuführen, so dass es zur Trennung des Kindes von der Mutter kommen kann.


title: Antony Costa

text: Antony Daniel Costa (* 23. Juni 1981 in Edgware, Middlesex) ist ein britischer Sänger, der als Mitglied der Boygroup Blue bekannt wurde.


title: Antony Costa

text: Costa gründete 2001 zusammen mit den Sängern Duncan James, Lee Ryan und Simon Webbe die Boygroup Blue. Die Band wurde zu einer der erfolgreichsten Großbritanniens. Zwischen 2001 und 2003 landeten drei Singles und drei Alben der Band auf Platz 1 der dortigen Charts. Weltweit verkauften Blue etwa 13 Millionen Platten.


title: Antony Costa

text: Außerdem spielte er in einigen Fernsehsendungen mit und nahm 2005 an der fünften Staffel von "I’m a Celebrity…Get Me Out of Here!", der britischen Version von Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!, teil.


title: Antony Costa

text: Eine Kreativpause der Band nutzte Costa, wie schon auch zuvor seine Bandkollegen Ryan und Webbe, zur Verfolgung eines Soloprojektes. Im Februar 2006 erschien seine Debütsingle "Do You Ever Think Of Me", mit der er jedoch nicht ganz den Erfolg seiner Kollegen erreichte. Sein erstes Album "Heartful of Soul" erschien im April 2006, allerdings nur in Japan.


title: Antony Costa

text: Am 4. März 2006 hat Costa mit dem Song "Beautiful Thing" an der britischen Vorausscheidung für den Eurovision Song Contest 2006 teilgenommen und belegte den zweiten Platz.


title: Antony Costa

text: Zurzeit singt er in dem berühmten Musical die „Blood Blothers“ die Hauptrolle des Michael Johnstone (Mickey) im Londoner „Phoenix Theater“. Sein nächstes Projekt wird die UK Tour bei dem Musical Boogie Nights sein, bei dem er wieder eine der Hauptrollen spielt. Boogie Nights wird unter anderem in Bromley aufgeführt.


title: Ulrich von Dobschütz

text: Ulrich von Dobschütz (* 20. September 1940 in Schreiberhau, Provinz Niederschlesien) ist ein deutscher Schauspieler, Regisseur, Autor, Filmproduzent und Dokumentarfilmer.


title: Ulrich von Dobschütz

text: Nach dem Besuch des Ernst-Kalkuhl-Gymnasiums in Oberkassel (Bonn) und dem anschließenden Studium der Germanistik und Romanistik an der Universität zu Köln und an der Universität Bonn bei Benno von Wiese absolvierte Dobschütz noch die private "Schule des Theaters" in Köln (Eigentümer: Heinz Opfinger und Ehefrau Marianne Jentgens). Es folgten Engagements an den Bühnen der Stadt Köln und dem Staatstheater Kassel, wo er auch als Regieassistent arbeitete. Seine größten Theater-Erfolge erlebte Dobschütz während seiner Jahre am Nationaltheater Mannheim nach seinem Durchbruch in Arthur Lee Kopits Kultstück "Oh Vater, armer Vater, Mutter hing dich in den Schrank und ich bin ganz krank". In Mannheim spielte er u. a. neben Joseph Offenbach im hessischen Mundartstück "Datterich" von Ernst Elias Niebergall, mit Astrid Meyer-Gossler in William Shakespeares "Der Kaufmann von Venedig" und in Friedrich Schillers Schauspiel "Turandot" mit Joachim Bliese und Jutta Lampe.


title: Ulrich von Dobschütz

text: Seit Beginn der 1970er Jahre arbeitete Dobschütz als freier Schauspieler, ging auf unzählige Theatertourneen und war bei verschiedenen Theater-Festspielen engagiert. Als Filmschauspieler wirkte er in weit über 100 Rollen in Kino- und Fernsehfilmen (z. B. in „"Bratkartoffeln inbegriffen"“ (1967), „"Der Stechlin"“ neben Arno Assmann, „"Die Patriarchin"“ als "Staatsanwalt Reuter" neben Iris Berben) bzw., teilweise als einer der Hauptdarsteller, in TV-Serien mit (z. B. in „"MS Franziska"“ als "Paul Wilde" neben Paul Dahlke, „"Notarztwagen 7"“, „"Das Traumschiff"“, „"Peter Strohm"“ neben Klaus Löwitsch, „"Die Männer vom K3"“, „"Tatort"“ als Assistent neben Hansjörg Felmy, ""Ein Fall für Zwei"", „"Stubbe – Von Fall zu Fall"“ als "Martin Gessler" neben Wolfgang Stumph, „"Der Bulle von Tölz"“) und im Hörfunk auch als Sprecher in Hörspielen.


title: Ulrich von Dobschütz

text: Zeitgleich produzierte er als Autor und Regisseur mit seiner eigenen Produktionsfirma "Sabelli-Film" (in späteren Jahren auch in Zusammenarbeit mit seinem Sohn Klaus, dem heutigen Firmeninhaber) etliche Dokumentarfilme für das deutsche Fernsehen oder schrieb als Autor dokumentarische Beiträge für den Hörfunk.


title: Ulrich von Dobschütz

text: Neben seiner Arbeit als Schauspieler und Regisseur ist Dobschütz auch Autor einiger Gedichte und Kurzgeschichten, die er selbst in Autorenlesungen bundesweit vorträgt.


title: Ulrich von Dobschütz

text: Dobschütz, der neben deutschen Dialekten (Hessisch, Kölsch, Rheinisch) auch Englisch, Französisch und Italienisch beherrscht, lebt heute in Berlin und seit Jahrzehnten in Rom, wo er an der Seite internationaler Stars (z. B. Anthony Quinn) in internationalen und italienischen Film- und Fernsehproduktionen mitwirkte. So verkörperte er 2010 in Rom neben Hauptdarsteller Michel Piccoli die Rolle des Kardinals Brummer im Film "Habemus Papam – Ein Papst büxt aus" unter der Regie von Nanni Moretti.


title: Ulrich von Dobschütz

text: Ulrich von Dobschütz entstammt dem alten schlesischen Adelsgeschlecht von Dobschütz und ist der Sohn von "Bernard von Dobschütz" (1906–1994) und dessen erster Ehefrau "Martha von Bethe" (1910–1947).


title: Ulrich von Dobschütz

text: In Laubach (Landkreis Gießen Hessen) heirateten am 30. Dezember 1964 Ulrich von Dobschütz und Barbara Gerschlauer (* 18. Januar 1941 in Kiel), mit der er einen gemeinsamen Sohn hat.


title: Hausen (Fernsehserie)

text: Hausen ist eine deutsche Mystery-Horror-Fernsehserie. Headautoren der Serie sind Till Kleinert und Anna Stoeva, Regisseur ist Thomas Stuber. Der Achtteiler mit Charly Hübner, Tristan Göbel und Alexander Scheer in den Hauptrollen handelt von einem alten Plattenbau, der von einem bösartigen Wesen bewohnt wird. Zu sehen ist die Sky-Eigenproduktion seit dem 29. Oktober 2020 auf Sky Atlantic.


title: Hausen (Fernsehserie)

text: Jaschek zieht mit seinem Sohn Juri in einen heruntergekommenen Plattenbau, um dort als Hausmeister zu arbeiten. Nach einiger Zeit entdeckt Juri, dass der Block von einem bösartigen Wesen bewohnt wird, das sich von den Seelen der Mitbewohner ernährt und auch von Jaschek Besitz ergreift. Gemeinsam mit den zunächst feindseligen Nachbarn macht sich Juri daran, das Wesen zu bekämpfen.


title: Hausen (Fernsehserie)

text: 2016 gewannen Till Kleinert und Anna Stoeva mit "Hausen" den ersten HBO Europe Award als bestes TV-Projekt. 2017 stellten die beiden das Projekt bei den Drama Series Days der Berlinale vor. Anschließend wurde die Serie mit Kleinert und Stoeva als Head-Autoren von Sky in Auftrag gegeben, was 2018 bekanntgegeben wurde.


title: Hausen (Fernsehserie)

text: Die Inspiration für das Projekt ist streckenweise biografisch. Kleinert bezog 1984 mit seiner Mutter im Erstbezug einen Plattenbau in Ost-Berlin.


title: Hausen (Fernsehserie)

text: Gedreht wurde die Serie im Sommer 2019 im ehemaligen Regierungskrankenhaus der DDR in Berlin-Buch, in dem dafür siebzehn Wohnungen eingerichtet wurden. Stubers Vorbild war der Film "Possession" von 1981, der ebenfalls in Berlin gedreht wurde.


title: Hausen (Fernsehserie)

text: "Hausen" erhielt gemischte Kritiken. Christian Buß schreibt im "Spiegel," die Serie sei „furioser Grusel in Ruinen“ und erinnere an „Stanley Kubricks Horrorklassiker "Shining"“ und an „Lars von Triers Krankenhausserie "Hospital der Geister"“. Buß kritisiert zwar, die Geschichte gleite mitunter „in konfektionierten Genre-Hokuspokus ab [und] das unentwegte Lichtgeflacker [sei] eher nervig als schaurig“, lobt aber Kameraführung und Ausstattung. Jens Müller "(Die Tageszeitung)" meint, "Hausen" sei „hübsch anzusehen“, fragt aber, „ob sich unter all der Atmosphäre und den Effekten überhaupt schon so etwas wie der Ansatz einer Handlung zu entfalten begonnen“ habe. Heike Hupertz lobt für die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" die „beeindruckende Besetzung hiesiger Charakterdarsteller“ sowie die „düstere Optik“ und meint „die Story allein [sei] zwar altbacken und [möge] für sich keinen Horrorfan hinterm Ofen hervorlocken, für die Schauspieler aber [scheine] sie mehr als Theaterprospekt zu wirken, vor dem sich persönliche menschliche Dramen berührend darstellen lassen.“


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Das Heilmittelwerbegesetz (HWG) bildet neben dem Gesetz gegen den unlauteren Wettbewerb (UWG) und den Berufsordnungen den rechtlichen Rahmen für Werbung im deutschen Gesundheitswesen. Es gilt für die Hersteller und Anbieter von Arzneimitteln und Medizinprodukten sowie die Leistungserbringer, u. a. Krankenhäuser, Apotheken und – in eingeschränktem Umfang – Ärzte.


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Das Heilmittelwerbegesetz soll in erster Linie Gefahren begegnen, die der Gesundheit des Einzelnen und den Gesundheitsinteressen der Allgemeinheit durch unsachgemäße Selbstmedikation unabhängig davon drohen, ob sie im Einzelfall wirklich eintreten. Die Werbeverbote des Heilmittelwerbegesetzes sollen verhindern, dass kranke Menschen durch eine unangemessene Werbung zu Fehlentscheidungen beim Arzneimittelgebrauch verleitet werden.


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Die Bezeichnung Heilmittelwerbegesetz ist irreführend, da es seit 19. Juli 2022 auch Regelungen gegen "irreführende" Werbung für Schwangerschaftsabbruch enthält, obwohl eine Schwangerschaft keine Krankheit ist. Vorher war die Werbung für den Abbruch der Schwangerschaft in § 219a Strafgesetzbuch im Abschnitt "Straftaten gegen das Leben" unter Strafe gestellt.


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Der Begriff der Werbung ist im HWG weit gefasst. Er umfasst alle produkt- oder leistungsbezogenen Aussagen, die darauf angelegt sind, den Absatz des beworbenen Arzneimittels zu fördern. Die Nennung eines bestimmten Arzneimittelnamens stellt sich regelmäßig als eine für die Absatzförderung des Mittels geeignete Maßnahme dar und wird vom Verkehr als eine dieser Förderung auch dienende Maßnahme verstanden. Für die Anwendung der Vorschriften des Heilmittelwerbegesetzes reicht es nach dessen Schutzzweck aus, dass die betreffende Maßnahme neben anderen Zwecken auch auf den Absatz eines oder mehrerer bestimmter Arzneimittel gerichtet ist.


title: Heilmittelwerbegesetz

text: § 4 HWG verpflichtet dazu, bei der Werbung für ein Arzneimittel die in § 4 Abs. 1 HWG aufgeführten Pflichtangaben zu machen. An ihre Stelle tritt bei der Werbung außerhalb der Fachkreise die Pflicht zu der allseits bekannten Angabe „Zu Risiken und Nebenwirkungen lesen Sie die Packungsbeilage und fragen Sie Ihren Arzt oder Apotheker.“


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Auch im Übrigen unterscheidet das Heilmittelwerbegesetz grundsätzlich zwischen einer Werbung für die in § 1 HWG genannten Produkte und Behandlungen gegenüber Fachkreisen, die in § 2 HWG definiert werden, und gegenüber Laien. Irreführende Werbung oder Werbung für nicht zugelassene Arzneimittel ist generell verboten.


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Für verschreibungspflichtige Arzneimittel darf außerhalb von Fachkreisen nicht geworben werden. § 11 HWG enthält darüber hinaus einen Katalog von Werbeaussagen, -inhalten und -maßnahmen, die in der Werbung mit Arzneimitteln außerhalb der Fachkreise generell untersagt sind. Dazu gehört z. B.


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Im Jahr 2012 erfuhr das HWG hinsichtlich dieses Kataloges einige wesentliche Neuerungen. Dabei wurden Vorher-Nachher-Darstellungen und Krankengeschichten – bis dato komplett verboten – mit der Maßgabe erlaubt, dass sie nicht missbräuchlich, abstoßend oder irreführend sein dürfen. Außerdem wurden die folgenden, bis dato geltenden Verbote aufgehoben:


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Eine weitere wichtige Bestimmung enthält § 7 HWG, der Zuwendungen und sonstige Werbegaben zu Zwecken der Arzneimittelwerbung untersagt, soweit von sehr eng umgrenzten Ausnahmen abgesehen wird. Eine Ausnahme ist die Abgabe von Zuwendungen und sonstige Werbegaben, soweit es sich um geringwertige Kleinigkeiten handelt. Die Grenze der Geringwertigkeit wird aber bereits bei einem Wert von über 1 Euro überschritten.


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Nach § 12 HWG wird die Werbung für Behandlungen verboten, die sich auf die Linderung bzw. Beseitigung von bestimmten Krankheiten bei Menschen (Anlage Abschnitt A, z. B. nach IfSG meldepflichtige Krankheiten, Krebserkrankungen usw.) oder Tieren (Anlage Abschnitt B, z. B. Krankheiten gemäß TierSAnzV und TierKrMeldeV, Krebserkrankungen, Koliken bei Pferden und Rindern usw.) beziehen.


title: Heilmittelwerbegesetz

text: In § 14 HWG findet sich eine Strafvorschrift, die die irreführende Werbung nach § 3 HWG unter Strafe stellt. Das HWG ist damit Teil des Nebenstrafrechts. Alle übrigen Verletzungen werden als Ordnungswidrigkeiten geahndet.


title: Heilmittelwerbegesetz

text: Bei den Bestimmungen des Heilmittelwerbegesetzes handelt es sich um Marktverhaltensregeln im Sinne des § 3a UWG. Verstöße gegen diese gesetzlichen Vorschriften können deshalb u. a. von allen Konkurrenten verfolgt werden, oder auch von Verbänden, die zur Förderung der gewerblichen Interessen ihrer Mitglieder tätig werden. Bekannt für derartige Rechtsstreitigkeiten ist insbesondere der in Berlin ansässige Verband Sozialer Wettbewerb mit 142 Verfahren alleine im Jahre 2017.


title: Wald von Fontainebleau

text: Der Wald von Fontainebleau (franz. Forêt de Fontainebleau) in Frankreich ist eines der größten zusammenhängenden Waldgebiete Westeuropas. Er ist nach der in seiner Mitte liegenden Stadt Fontainebleau benannt. Die Maler der Schule von Barbizon fanden viele ihrer Bildmotive im Wald von Fontainebleau. Seit 1996 steht der Wald von Fontainebleau auf der Vorschlagsliste Frankreichs zum UNESCO-Welterbe.


title: Wald von Fontainebleau

text: Er liegt etwa 50 Kilometer südlich von Paris in der Umgebung der Stadt Fontainebleau (15.000 Einwohner), die durch ihr prächtiges Renaissanceschloss, das im 16. Jahrhundert von König Heinrich II. erbaut wurde, weithin berühmt ist.


title: Wald von Fontainebleau

text: Der Wald erstreckt sich über eine Fläche von 25.000 Hektar und liegt in einer Höhenlage von 42 bis 144 m. Durch den Wald führen die Autobahn A6, die ehemaligen Nationalstraßen 5 (von 1978 bis 2006 als Nummer 6) und 7, sowie die Eisenbahnlinie Paris-Lyon(-Marseille). Besonders bemerkenswert sind die oft bizarren Sandsteinformationen, die gerne von Kletterfreunden genutzt werden.


title: Wald von Fontainebleau

text: Die Zusammensetzung des Waldes nach Arten: 45 % Eichen, 40 % Kiefern, 10 % Buchen. Daneben findet man hier 3.000 verschiedene Pilzarten und 7.000 Tierarten, davon 5.000 Insektenarten.


title: Wald von Fontainebleau

text: An den Abris und in den Höhlen des Massivs von Fontainebleau gibt es eine Fülle von Gravierungen aus der Steinzeit, (ab etwa 8000 v. Chr.) die von der deutschen Amateurarchäologin Marie E. P. König (1899–1988) erforscht wurden. Um das Jahr 1000 wurde der Wald noch als der „Wald von Brière“ bezeichnet. Seit 1167 ist hier eine königliche Residenz belegt. Da Mitte des 17. Jahrhunderts infolge der intensiven Nutzung nur noch ca. 20 % der heutigen Fläche bewaldet waren, sorgte Colbert, der Minister des Sonnenkönigs dafür, dass es zu groß angelegten Neupflanzungen kam; so wurden allein im Jahr 1716 6.000 Hektar Wald neu geschaffen. 1786 wurden hier Kiefern eingeführt, und 1830 wurden weitere 6.000 Hektar an Kiefern gepflanzt. In dieser Zeit entdeckten die Künstler der französischen Romantik dieses Refugium, das, obwohl zum großen Teil künstlich geschaffen, den Charme einer urwüchsigen Naturlandschaft zum Teil bis heute behalten hat. Seit 1849 führte auch die Eisenbahn nach Fontainebleau, sodass die Gegend auch für die Pariser zu einem beliebten Ausflugsziel wurde. Ein erstes Naturschutzgebiet zur Bewahrung des Waldbestands wurde 1861 eingerichtet.


title: Wald von Fontainebleau

text: Der Sandstein wird bereits seit 1330 kommerziell genutzt. Traditionell dient er der Stadt Paris als Straßenbelag. So wurden im Jahre 1831 3.000.000 Pflastersteine geliefert. Aus Gründen des Naturschutzes wurde diese Nutzung, die 2.000 Menschen Arbeit gegeben hatte, allerdings gegen Ende des 19. Jahrhunderts stark eingeschränkt. Daneben hat auch die Nutzung der Sandbestände für die Glasbläserei, die bis heute fortgeführt wird, eine über dreihundertjährige Tradition.


title: Wald von Fontainebleau

text: Seit dem 19. Jahrhundert wurde auch die Nutzung als Erholungsgebiet dieses bis dahin eher naturbelassenen Waldes durch die Einrichtung von Wanderwegen und entsprechenden Beschilderungen gefördert. Heute beträgt die Länge der markierten Wege 365 km. Die Vereinigung "Amis de la Forêt de Fontainebleau" setzt sich besonders für den Erhalt des Waldes ein.


title: Wald von Fontainebleau

text: Das Klettern an den Sandsteinformationen des Waldes – das sogenannte Bouldern – wurde hier erfunden. Noch heute zählt es zu den bekanntesten, größten und abwechslungsreichsten Boulder- und Klettergebieten weltweit. Bereits um 1900 bestiegen die „Bleausards“ (so nennen sich die dortigen Boulderer) die Sandsteinfelsen. In Fontainebleau wurde im Jahr 1947 der sogenannte Boulderparcours erfunden. Hierbei handelt es sich um eine Aneinanderreihung von einzelnen Boulderproblemen, deren Schwierigkeit homogen ist. Der Parcours ist durchnummeriert, farblich gekennzeichnet und wird hintereinanderweg geklettert. Manche Parcours sind so gestaltet, dass bei ihrer Begehung der Boden nicht betreten werden muss. Vielmehr ist es möglich, durch Abklettern, Queren und Hinüberspringen durchgängig in Felskontakt zu bleiben.


title: Wald von Fontainebleau

text: Ein Abbild des Waldes von Fontainebleau ist im Innenhof der Bibliothèque nationale Site François Mitterrand in Paris zu finden. Dort wurde die Flora des Waldes mit seinem entsprechenden Baumbestand nachgepflanzt.


title: Wald von Fontainebleau

text: Der erste Akt von Giuseppe Verdis Oper „Don Carlos“ spielt im Wald von Fontainebleau. Außerdem diente er als Kulisse der Film-Trilogie „Fourmis“ von Bernard Werber.


title: Wolfgang Georgsdorf

text: Wolfgang Georgsdorf (1964–1987 Adoptivname Wolfgang Hofmann; geb. 10. September 1959 in Linz) ist ein österreichischer Multimediakünstler, Regisseur, Erfinder, Zeichner, Maler, Bildhauer, Musiker und Autor.


title: Wolfgang Georgsdorf

text: Georgsdorf studierte von 1977 bis 1983 an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz. Während dieser Zeit war er Mitbegründer der Stadtwerkstatt Linz und des Experimentalmusikprojekts "Die Post". Zu seinen musikalischen Arbeiten zählen unter anderem Kompositionen für Heiner Müllers "Duell-Traktor-Fatzer" am Berliner Ensemble, Kompositionen für die von ihm gebauten Riesenwaldxylophone und seine Mitwirkung im "Berlin Improvisers Orchestra" als Geiger und Dirigent. Als Bildhauer schuf er unter anderem die Metallplastik "Kuppel", die von 1983 bis 1996 im Museum Moderner Kunst (Palais Liechtenstein) in Wien stand und sich seit 1996 im Oberösterreichischen Landesmuseum in Linz befindet. Seit 1977 drehte er zahlreiche Avantgardefilme und war ab 1980 Mitglied der "Austria Filmmakers Cooperative".


title: Wolfgang Georgsdorf

text: Seit den 1980er Jahren beschäftigt sich Georgsdorf mit olfaktorischer Kunst. 1996 baute er die erste Geruchsorgel, den mechanisch bedienbaren Prototypen "Smeller 1" im Rahmen der Ausstellung "Werk’Zeuge" im OÖ Landesmuseum, mit dem tausende Gerüche statt Töne vom Publikum gespielt werden konnten. Von 1983 bis 1986 war Georgsdorf als Mitglied der Gruppe Minus Delta t am "Bangkok-Projekt" beteiligt. Er befasste sich seit den 1990er Jahren verstärkt mit interaktiven Medien.


title: Wolfgang Georgsdorf

text: Fasziniert von der Ästhetik, Mimik und Poesie in der Kommunikation Gehörloser, erlernte Georgsdorf die Gebärdensprache und veröffentlichte nach siebenjähriger Beschäftigung mit dem Thema im Jahr 2000 "MUDRA", das erste digitale, bidirektionale Lexikon für Österreichische Gebärdensprache (ÖGS) in neun Dialekten. Unter anderem in den Projekten "sinnlos" und "Deaf Dance" setzte er sich künstlerisch mit dem Thema auseinander, drehte Videoclips über und in Gebärdensprache, veranstaltete szenische Vorträge zu Gehörlosenkultur und -sprache und organisierte Tanzveranstaltungen für Gehörlose und Hörende.


title: Wolfgang Georgsdorf

text: 2005 wurde er als Speaker auf die erste Wikipedia-Weltkonferenz Wikimania eingeladen und trug seine Ideen von "Gebärdensprache auf Wikipedia" und sein Konzept "Hyperfilm zur Integration des Wissens der analphabetischen Welt" vor.


title: Wolfgang Georgsdorf

text: Zu seinen verschiedenen politischen und sozialen Interventionen gehörte unter anderem die im Jahre 2007 von ihm gegründete Bewegung "Opal-so-nicht", der er als Sprecher vorstand, und die ein erfolgreiches Verfahren gegen ein Vorhaben der Unternehmen Gazprom und BASF im Naturpark Dahme-Heideseen nach sich zog.


title: Wolfgang Georgsdorf

text: Seit 2011 arbeitete Georgsdorf unter anderem an der Realisierung seines Langzeitprojekts "Smeller 2", einer elektronischen Geruchsorgel, die in der Großausstellung "Sinnesrausch" im "Oberösterreichischen Kulturquartier" von Juni bis Oktober 2012 im ganztägigen Automatikbetrieb komplexe Geruchskompositionen verströmte. Für "Smeller 2.0 " erhielt Wolfgang Georgsdorf im Jahr 2013 den österreichischen Kulturpreis Outstanding Artist Award für Interdisziplinarität. 2016 widmete Georgsdorf seiner mit Smeller entwickelten Kunstpraxis „Osmodrama“ ein eigenes Festival gleichen Namens in Berlin, in dessen Rahmen zeitbasierte olfaktorische Kunst in exemplarischen Verbindungsbeispielen mit geläufigen künstlerischen Disziplinen gezeigt wurden. Auch die Synosmie „Autocomplete“, eine abstrakte und rein olfaktorische Erzählung, hatte auf diesem Festival ihre Premiere.


title: Verhältnisformel

text: Eine Verhältnisformel (nach IUPAC Empirische Formel, nach der nicht mehr gültigen DIN-Norm 32641 Elementarformel, gelegentlich auch Substanzformel genannt) gibt die kleinstmöglichen Zahlenverhältnisse der Atome der beteiligten chemischen Elemente in einer chemischen Verbindung an. Die Verhältnisformel berücksichtigt nicht die chemische Struktur einer Verbindung und ist das Ergebnis einer quantitativen Elementaranalyse. Sie ist zweckmäßig für Salze, aber unterscheidet sich meist von der Molekül- oder Summenformel einer molekularen Verbindung, bei der die realen Zahlen der Atome im Molekül angegeben werden.


title: Verhältnisformel

text: Noch bis ins 20. Jahrhundert hinein hatten Verhältnisformeln eine große Bedeutung, da sie experimentell oft einfacher oder zuverlässiger zu bestimmen waren als die Molekül- oder Summenformel. Die Verhältnisformel gab in vielen Fällen den experimentellen Befund wieder, während die Molekülformeln bisweilen auf zusätzlichen Annahmen beruhten. Aufgrund der sehr genauen modernen Strukturbestimmungsmethoden liegt gerade für große aber wohldefinierte Proben der Fall bisweilen umgekehrt. Bei Proteinen beispielsweise ist es sinnvoll, aus der Struktur die Molekülformel zu bestimmen, aus der die Verhältnisformel exakt abgeleitet werden kann. Dies ist oft genauer als durch eine einfache Elementaranalyse.


title: Verhältnisformel

text: Die Aussagekraft einer Molekülformel ist viel höher als die einer Verhältnisformel. Insbesondere kann aus der Molekülformel leicht die Verhältnisformel abgeleitet werden, während dies umgekehrt nur mit Hilfe zusätzlicher Angaben möglich ist. Verhältnisformeln haben daher nur noch eine relativ geringe praktische Bedeutung für Moleküle. Für ionische Verbindungen ist dagegen oft nur die Angabe der Verhältnisformel sinnvoll.


title: Verhältnisformel

text: Die Atome eines Elementes werden in der Verhältnisformel durch die im Periodensystem (PSE) angegebenen Symbole bezeichnet. Das jeweilige Verhältnis wird durch tiefgestellte Zahlen (Indices) gekennzeichnet, wobei eine 1 stets weggelassen wird.


title: Verhältnisformel

text: Beispiel: Die Verbindung Kupfer(I)-sulfid wird durch die Verhältnisformel CuS angegeben. Sie enthält Kupfer- und Schwefelionen im Verhältnis 2:1.


title: Verhältnisformel

text: Die Verhältnisformel unterscheidet sich in manchen Fällen von der Summenformel ("Molekülformel"), die die tatsächlichen Atomzahlen angibt. So hätte die Verbindung Phosphorpentoxid mit der Molekülformel PO die Verhältnisformel PO.


title: Verhältnisformel

text: Essigsäure hat die Verhältnisformel CHO, jedoch die Summenformel CHO. Für Wasser ist die Verhältnisformel HO gleich der Summenformel.


title: Verhältnisformel

text: Bei unbekannten chemischen Verbindungen werden die Verhältnisformeln mittels Elementaranalyse bestimmt. Die qualitative Elementaranalyse dient dabei der Ermittlung der vorhandenen Elemente (Nachweisreaktionen) und die quantitative Elementaranalyse der Bestimmung des Verhältnisses der Atomzahlen. Über die Bestimmung der molaren Masse lässt sich die Summenformel ermitteln.


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe (Originaltitel: "Halloweentown") ist eine US-amerikanische Fantasy-Filmkomödie aus dem Jahr 1998. Regie führte Duwayne Dunham. Paul Bernbaum schrieb gemeinsam mit Jon Cooksey und Ali Matheson das Drehbuch.


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: Marnie Piper und ihre Mutter Gwen diskutieren darüber, warum Marnie niemals am Halloween-Fest teilnehmen darf. Gwen lehnt jede Art von Magie und Spuk ab, ganz im Gegensatz zu ihrer Mutter Agatha. Es stellt sich heraus, dass die Frauen einer Familie der Hexen angehören. Marnies Großmutter Agatha Cromwell plant, den Unterricht ihrer Enkelin als Hexe zu beginnen. Gwen möchte jedoch, dass Marnie als normaler Mensch aufwächst und diskutiert darüber mit Aggie.


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: Nach einem Streit verlässt Aggie das Haus. Marnie und ihre Geschwister Dylan und Sophie schleichen ihrer Großmutter nach und gelangen so mit dem Bus nach Halloweentown, einer Stadt, wo jeden Tag Halloween gefeiert wird und Monster, Hexen und Spukgestalten friedlich zusammen leben. Aggie und die ganze Familie Cromwell gelten dort als mächtige Hexen. Aggie hatte versucht, Gwen um Hilfe zu bitten: In Halloweentown verschwinden immer wieder Hexen und nur der Bürgermeister Kalabar ist überhaupt daran interessiert.


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: Aggie und Gwen, die ihren Kindern nachgereist ist, geraten in die Fänge eines Dämons, der die Bevölkerung versteinert. Marnie und ihren Geschwistern bleibt nur die Chance, Aggies magisches Zepter des Merlin zu aktivieren und sammeln dafür Zutaten.


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: Marnie denkt, dass sie als älteste den Kampf alleine bestehen muss und stellt sich dem Dämon, der sich als Kalabar entpuppt, der die Herrschaft der Spukgestalten über die reale Welt herbeiführen möchte. Sie muss das Zepter in einen riesigen Kürbis stecken, versagt aber. Erst als ihre Großmutter, ihre Mutter, ihre Schwester, ihr Bruder und der Kobold Luke ihr helfen, wird Kalabar schließlich besiegt und aus der Stadt verjagt. Am Ende wird Marnie als Hexe unterrichtet.


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: Im Magazin Variety schrieb die Kritikerin Laura Fries „Was diesen originellen Film vom üblichen Halloween-Rummel unterscheidet, ist, dass es den Geist eines Urlaubs für Kinder einfängt. Es ist süß und macht Spaß, aber zu viel könnte definitiv Bauchschmerzen verursachen.“ („What separates this original pic from the usual Halloween fare is that it captures the spirit of a holiday designed for kids. It's sweet and fun, but too much could definitely give you a stomach ache.“)


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: Felix Vasquez beschrieb den Film auf "Cinema Crazed": „Scharfe Leistungen, ein unterhaltsames Drehbuch und ein großartiges Gefühl von Laune - „Halloweentown“ ist ein großartiges Freudenfest des Feiertags“. („Sharp performances, entertaining writing, and a gorgeous sense of whimsy, “Halloweentown” is a great celebration of the holiday.“)


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: "Filmdienst" bezeichnete den Film als "„ereignisreiches Fantasie-Märchen“", das "„mit guten Darstellern und einer witzigen Story unbeschwert“" unterhalte.


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: Kimberly J. Brown wurde im Jahr 1999 für den Young Artist Award nominiert. Phillip Van Dyke wurde 1999 für den YoungStar Award nominiert.


title: Halloween Town – Meine Oma ist ’ne Hexe

text: Der Film war eine Eigenproduktion des US-amerikanischen Disney Channels und wurde am 17. oder 22. Oktober 1998 erstmals im Disney Channel ausgestrahlt.


title: Date A Live (Anime)

text: Date A Live ist eine seit 2013 laufende Anime-Fernsehserie, die auf der gleichnamigen Light-Novel-Serie des japanischen Autors Kōshi Tachibana basiert.


title: Date A Live (Anime)

text: Die Serie umfasst drei Staffeln, zwei OVAs und ein Kinofilm. Im Jahr 2019 wurden zwei weitere Anime-Projekte zu Date A Live angekündigt. Das erste Projekt ist eine Umsetzung des Ablegers "Date A Bullet" – siehe "" – und wurde noch 2019 bekannt gegeben. Beim zweiten Projekt handelt es sich um die Produktion einer vierten Staffel der Hauptserie, die am 16. März 2020 bestätigt wurde.


title: Date A Live (Anime)

text: Die Animeserie folgt dem Oberschüler Shidō Itsuka, der die Fähigkeit besitzt, die Kräfte von weiblichen Naturgeistern – jap. "" – durch einen Kuss zu versiegeln. Dabei wird er von der Organisation "Ratatoskr" unterstützt, die die Geister ohne diese zu töten, unschädlich machen will. Als Gegenspieler fungieren das "Anti Spirit Team (AST)" der japanischen Bodenselbstverteidigungsstreitkräfte sowie der Waffenhersteller "Deus Ex Machina Industry (DEM)", die die Geister gezielt auslöschen bzw. für ihre Zwecke missbrauchen wollen.


title: Date A Live (Anime)

text: Dreißig Jahre vor Beginn der Handlung verwüstete ein verheerendes Raumbeben, das 150 Millionen Leben kostete, große Teile Eurasiens. Seitdem tauchen diese Raumbeben weltweit, wenn auch in kleinerem Maßstab, immer wieder auf und richten dabei große Zerstörung an. Als der Oberschüler Shidō Itsuka eines Tages bei einer Raumbeben-Evakuierung versucht seine jüngere Schwester Kotori, die sich laut GPS im zu evakuierenden Gebiet befindet, trifft er dabei auf ein geheimnisvolles Mädchen. Kurz bevor Shidō in einen Kampf zwischen dem mysteriösen Mädchen und der Spezialeinheit AST – das "Anti Spirit Team" der japanischen Bodenselbstverteidigungsstreitkräfte – verwickelt wird, wird er an Bord des Luftschiffes teleportiert. Dort erfährt er von Kotori, dass dieses Mädchen ein „Naturgeist“ – jap. "" – ist und die Raumbeben als Nebeneffekt ausgelöst werden, wenn diese in unsere Welt wechseln.


title: Date A Live (Anime)

text: Kotori selbst ist die Kommandantin der "Fraxinus", das Luftschiff der Organisation "Ratatoskr", die auf friedlichem Wege versuchen will, die Naturgeister unschädlich zu machen. Shidō erfährt, dass er in der Lage ist, die Kräfte der Seirei durch einen Kuss zu versiegeln und nun dafür sorgen muss, dass sie sich in ihn verlieben. Gegenspieler sind das AST, die die Geister zu töten versuchen, sowie der Waffenhersteller "Deus Ex Machina Industry", der über Leichen gehen würde, um an die Macht der Naturgeister zu kommen.


title: Date A Live (Anime)

text: Bereits am 14. November des Jahres 2011 wurde eine Umsetzung von Kōshi Tachibanas Light-Novel-Reihe angekündigt, wobei es im Magazin "Fantasia Bunko" des Verlages Fushimi Shobo hieß, dass der Verlag „niemals eine Anime-Adaption aus dem Imprint so schnell angekündigt habe als diese hier.“


title: Date A Live (Anime)

text: Mitte September 2018 wurde eine Webseite zur kommenden Animeserie zu Date A Live geschaltet auf der sämtliche Informationen, darunter das Animationsstudio, das Produktionsteam sowie einen Teil der Synchronsprecher angekündigt wurden. Die erste Staffel entstand im Animationsstudio AIC Plus+ unter der Regie von Keitarō Motonaga, der bereits an den Produktionen zu "Getbackers" und "Jormungand" beteiligt war. Das Drehbuch wurde von Hideki Shirane geschrieben während die Musik von Gō Sakabe komponiert wurde. Das Charakterdesign stammt aus der Feder von Satoshi Ishino.


title: Date A Live (Anime)

text: Seiyū Nobunaga Shimazaki spricht die Hauptperson Shidō Itsuka, Marina Inoue leiht Tohka Yatogami ihre Stimme. In den weiteren Rollen wurden Ayane Taketatsu als Kotori Itsuka, Misuzu Togachi als Origami Tobiichi, Iori Nomizu als Yoshino und Asami Sanada als Kurumi Tokisaki präsentiert.


title: Date A Live (Anime)

text: Vier Tage nach der Ankündigung wurde ein erstes dreiminütiges Werbevideo veröffentlicht, in dem das Vorspannlied "Date A Live" von sweet ARMS zu hören ist.


title: Date A Live (Anime)

text: Mit der Ausstrahlung der zwölften Episode der ersten Staffel wurde angekündigt, dass man der Produktion einer zweiten Staffel Grünes Licht gegeben habe. Die Produktion wurde vom Animationsstudio Production IMS übernommen, während ein Großteil der Besetzung, die für die Entstehung der ersten Staffel verantwortlich waren, beibehalten werden konnte. Zudem stießen mit Sarah Emi Bridcutt, Maaya Uchida, Ryōtarō Okiayu neue Synchronsprecher zum Sprechercast. Abermals stammt mit "Trust in You" das Lied im Vorspann von sweet ARMS.


title: Date A Live (Anime)

text: Nach der Produktion und Veröffentlichung eines Kinofilms im Jahr 2015 blieb es lange Zeit still um die Serie, bis 2018 bekannt wurde, dass das Animationsstudio Production IMS Konkurs anmelden musste. Eine dritte Staffel wurde von J.C.Staff umgesetzt. Abermals übernahm Motonaga die Regie und Shirane arbeitete erneut am Drehbuch. Lediglich Koji Watanabe, der in den ersten beiden Staffeln als Schlüsselanimator war, entwarf für "Date A Live III" die Charaktere. sweet ARMS sangen mit "I Swear" erneut das Vorspannlied.


title: Date A Live (Anime)

text: Im September des Jahres 2019 wurden zwei Anime-Projekte für "Date A Live" angekündigt. Bei dem ersten Projekt handelt es sich um eine Anime-Umsetzung des Ablegers "", in Form zweier Kinofilme – "Dead or Bullet" sowie "Nightmare or Queen" – welches zuerst bekannt gegeben wurde. Beim zweiten Projekt handelt es sich um die Produktion der vierten Staffel, die offiziell am 16. März 2020 bestätigt wurde. Diese entsteht im Animationsstudio Geek Toys mit einer teilweisen neuen Produktionsbesetzung und sollte ursprünglich im Oktober 2021 Premiere feiern. Eine Ausstrahlung wurde im September allerdings auf 2022 verschoben. Im Januar 2022 wurden weitere Details bekannt gegeben, darunter die Interpreten der Vor- und Abspanntitel, weitere Synchronsprecher sowie den Startzeitraum. Miyu Tomita singt mit "OveR" das Lied im Vorspann, Sweet ARMS mit "S.O.S" den Abspanntitel. Akari Kageyama und Hitomi Nabatame sprechen die Rollen der Mokuro Hoshimiya bzw. Nia Honjō. Die vierte Staffel wurde zwischen April und Juni 2022 im japanischen Fernsehen gezeigt. Nach der Ausstrahlung der letzten Episode am 24. Juni 2022 wurde die Produktion einer fünften Staffel offiziell bestätigt.


title: Date A Live (Anime)

text: Die erste Staffel wurde von AIC Plus+ zunächst für den Januar des Jahres 2013 angekündigt, dann aber auf einen späteren Zeitpunkt verschoben. Am 17. Januar 2013 hieß es, dass die Animeserie ab 16. März gleichen Jahres vorab auf der Plattform Niconico gestreamt werde, bevor die Serie offiziell im Monat darauf startet. In Japan wurde die erste Staffel der Serie zwischen dem 6. April und dem 22. Juni 2013 auf Tokyo MX gezeigt.


title: Date A Live (Anime)

text: Dem neunten Band der Light-Novel-Reihe lag eine Blu-ray-Disc mit einer bis dahin nicht gezeigten dreizehnten Episode bei.


title: Date A Live (Anime)

text: Die zweite Staffel lief vom 12. April bis 14. Juni 2014 im japanischen Fernsehen. Dem dritten Band des Light-Novel-Ablegers "Date A Live: Encore" lag eine Blu-ray mit einer 30-minütigen Episode bei, die zuvor nicht im Fernsehen gezeigt wurde. Der dritte Band wurde am 9. Dezember 2014 mitsamt der Bonus-Episode veröffentlicht.


title: Date A Live (Anime)

text: Die dritte Staffel war vom 11. Januar bis zum 19. März 2019 in Japan zu sehen. Die vierte Staffel sollte ab Oktober 2021 im japanischen Fernsehen gezeigt werden, wurde allerdings einen Monat vor geplanten Start ins Jahr 2022 verschoben ohne dabei einen genauen Zeitraum zu nennen.


title: Date A Live (Anime)

text: Am 11. Januar 2019 gab Animoon Publishing bekannt, nachdem sich das Unternehmen bereits die Rechte an der dritten Staffel gesichert hatten, dass auch die ersten beiden Staffeln der Serie in deutscher Synchronisation erscheinen werden. Der Vertrieb erhielt die Lizenz für eine DVD- und Blu-ray-Veröffentlichung der Serie im deutschsprachigen Raum. Ende Juli gleichen Jahres wurde bekannt, dass das Unternehmen sich auch die Rechte an den beiden OVAs gesichert habe. Die erste OVA, "Date To Date" ist auf dem dritten Volume der DVD- und Blu-ray-Version als Bonusmaterial enthalten. Die zweite OVA, "Kurumi Star Festival" ist auf dem dritten Volume zur zweiten Staffel enthalten. Die dritte Staffel sollte ab April 2020 auf Disc erscheinen, wurde aber im Zuge der COVID-19-Pandemie in Deutschland und den damit verbundenen Schließungen der Synchronstudios sowie der Anlieferung des Zusatzmaterials, das in der Volksrepublik China produziert wird, mehrfach verschoben.


title: Date A Live (Anime)

text: In Deutschland wurde lediglich die dritte Staffel auf Wakanim im Simulcast gezeigt. Die ersten beiden Staffeln wurden am 19. April und dem 28. Juni bzw. zwischen dem 27. August und dem 29. Oktober 2019 auf ProSieben Maxx im deutschen Fernsehen im Rahmen der „Animenacht“ gesendet. ProSieben Maxx zeigte die vierte Staffel der Animeserie zwischen dem 8. April und dem 24. Juni 2022 im Rahmen der „Animenacht“ als Simulcast im japanischen Originalton mit deutschen Untertiteln. Ein Simulcast bei Crunchyroll wurde indes abgesagt, nachdem der Streamingdienstanbieter zuvor angekündigt hatte, die Serie in ihr Portfolio aufzunehmen. Bereits im November 2021 gab AniMoon Publishing bekannt, die Rechte an der vierten Staffel gesichert zu haben und diese auf DVD und Blu-ray zu veröffentlichen.


title: Date A Live (Anime)

text: In den Vereinigten Staaten und Nordamerika wurde die Serie über Funimation und Crunchyroll gezeigt. Die Rechte an der Heimkinoveröffentlichung der Serie liegt für den nordamerikanischen Raum ebenfalls bei Funimation.


title: Date A Live (Anime)

text: In Australien sicherte sich Madman Entertainment die Rechte an der Ausstrahlung der Serie, sowie für die Veröffentlichung auf DVD und Blu-ray. So wurde "Date A Live II" auf AnimeLab im Simulcast gesendet.


title: Date A Live (Anime)

text: Für die deutschsprachige Übersetzung zeigte sich das Synchronstudio "Oxygen Sounds" aus Berlin zuständig. Bei den Synchronsprechern gab es in den ersten beiden Staffeln keine Wechsel. Lediglich Philip Gaube als Dialogbuchautor und Birte Baumgardt als Dialogregisseurin waren zur zweiten Staffel neu ins Team geholt worden. In der ersten Staffel zeigte sich Susanne Schwab für die Dialogbücher und die Dialogregie verantwortlich.


title: Date A Live (Anime)

text: Im Juni des 2014, während der Ausstrahlung der zweiten Staffel von "Date A Live", verkündete das Produktionsteams der Animeserie die Produktion eines Kinofilms für das Jahr 2015. Dieser basiert nicht auf die Light-Novel-Reihe von Kōshi Tachibana, sondern erhielt eine eigene Handlung die von Tachibana geschrieben wurde. Auch wurde ein neuer Charakter für diesen Film vorgestellt. Zudem war ein Großteil des Produktions- und des Synchronsprecherteams der Serie an den Filmarbeiten beteiligt. Der Film, der den Namen "" trägt, kam am 22. August 2015 in die japanischen Kinos. Eine Aufführung des Films in den deutschen Kinos erfolgte am 16. Februar 2020.


title: Date A Live (Anime)

text: Im September 2019 wurde angekündigt, dass der Light-Novel-Ableger "", in dem Kurumi Tokisaki die Hauptrolle spielt, eine offizielle Umsetzung als Anime erhalte. Zu diesem Zeitpunkt stand das Format noch nicht fest. Mitte Mai 2020 wurde bekannt gegeben, dass die Umsetzung den Titel "Dead or Bullet" tragen und in die japanischen Kinos kommen werde. Mitte Juli wurde bekannt gegeben, dass die Umsetzung in Form zweier Kinofilme erfolgen werde. Der erste Film trägt den Film "Date or Bullet" und wurde für August angekündigt, während der zweite Film "Nightmare or Queen" noch im November in die Kinos anlaufen soll.


title: Date A Live (Anime)

text: Anne Betz schrieb in ihrem Artikel für das Magazin "AnimaniA" über die Animeserie. So befand sie, dass die Serie glücklicherweise nicht versuche, dem Zuschauer ihren „Date-a-Ghost-Schabernack als Action- oder Romance-Anime zu verkaufen.“ Stattdessen haut die Serie einen „Harem-Gag“ und „Magical-Girl-Seitenhieb“ nach dem anderen heraus. Und wenn man sich bereits an das Lachen gewöhnt habe, so Betz, folgen die schönen und tatsächlich romantischen Szenen. Betz befand, dass nicht alle Herren-Witze und Genre-Tropen, die in der Serie aufgegriffen werden, erhaben sind. Dennoch schaffe es die Animeserie leichtherzig, unterhaltsam und Dating-Sim-verliebt herüberzukommen, sodass sie auch Harem-Hasser ein versöhnliches Schmunzeln entlocken kann.


title: Date A Live (Anime)

text: Im Juni des Jahres 2015 gab das Ministerium für Kultur der Volksrepublik China bekannt, dass 38 Manga-, Anime- und Videospieltitel in der Volksrepublik China verboten werden, darunter die zweite Date-A-Live-Staffel. Liu Qiang, Mitglied des Ministeriums, erklärte, dass die Auflistung der Titel anhand von Ermittlerevulationen, Besprechungen des Ministeriums und Experteneinschätzungen getroffen wurde. Als Begründung für die Verbote wurden die Darstellungen gewaltverherrlichender Szenen, Pornografie, Terrorismus, Verbrechen gegen die öffentliche Moral und die Beeinflussung Jugendlicher zu solchen Taten genannt.


title: 12. November

text: Der 12. November ist der 316. Tag des gregorianischen Kalenders (der 317. in Schaltjahren), somit bleiben 49 Tage bis zum Jahresende.