title: Kinder des Olymp

text: Ein wesentlicher Aspekt, der die Faszination des Filmes begründet, liegt in der Konsequenz der Handlung. Alle Männer, so unterschiedlichen Charakters sie auch sind, verhalten sich der Frau gegenüber auf die ihnen durch ihr jeweiliges Wesen vorgegebene Weise. Die vielschichtige und immer wieder abgebrochene und kommentierte Handlung folgt den fünf Personen, die aneinander gekettet sind und ihr Schicksal nicht selbst bestimmen können. Besonders bemerkenswert ist die filmische Metapher der tragischen Ironie, wenn – zum Schluss des Films – Baptiste die Spur Garances im Gewühl als Pierrot verkleideter Karnevalisten verliert, eben jenem Kostüm, in dem er selbst vorher auf der Bühne brilliert hat.


title: Kinder des Olymp

text: Dabei setzen die Filmemacher die Möglichkeiten des Mediums in einen spannungsvollen Kontrast zum Théâtre des Funambules, in dem die Schauspieler auftreten. Der Film wurde ein einzigartiges Kunstwerk – trotz der schwierigen Umstände im besetzten Frankreich nach dem Waffenstillstand von Compiègne von 1940. Seine Wirkung erzielt der Film auch heute noch. Technisch, psychologisch und inhaltlich, nicht zuletzt aber auch von einem großen Bogen melancholischer Poesie und dem genialen Szenenbild Alexandre Trauners getragen, der hierfür den Boulevard du Temple rekonstruierte, hat er sich seine Einzigartigkeit bewahrt, der man sich auch heute nicht entziehen kann.


title: Kinder des Olymp

text: Alle künstlerischen Produktionen unterlagen der Zensur der deutschen Besatzungsmacht. Weil nur Filme von 90 Minuten Länge erlaubt waren, wurde das Projekt in zwei Halbfilme aufgespalten ("Le boulevard du Crime" und "L'homme blanc"). Außerdem musste der Film sich völlig auf private, intime Beziehungen beschränken und in einer weit entlegenen Zeit spielen. Zugleich wurde er von den Produzenten sehr groß angelegt (umfangreiche Equipe, enorme Statisterie, lange Drehzeit), damit es durch die Arbeit für diesen Film möglichst vielen Künstlern ermöglicht wurde, der Rekrutierung durch den berüchtigten "STO" ("Service du travail obligatoire") zu entgehen, der Hunderttausende von Franzosen als Arbeitskräfte nach Deutschland deportierte. Einige Künstler konnten nur unter Pseudonym mitarbeiten, z. B. Joseph Kosma, der schon die Musik für Jean Renoirs von Joseph Goebbels verbotenes Meisterwerk "Die große Illusion" komponiert hatte und sich Georges Mouqué nannte. Wegen des Nahrungsmittelmangels war es schwierig, Szenen mit üppig gedecktem Tisch zu drehen – er war oft schon leer gegessen, bevor die Klappe geschlagen wurde. Robert Le Vigan, der Darsteller des Jéricho, erwies sich als Kollaborateur und wurde durch Pierre Renoir ersetzt. Carné und Prévert sollen wichtige Filmrollen versteckt gehalten haben, damit sie nicht den Besatzern in die Hände fielen. Die Uraufführung des Films fand einige Monate nach der Befreiung von Paris am 9. März 1945 in Paris statt. Dass auch Arletty wegen einer Affäre mit dem deutschen Luftwaffenoffizier Hans-Jürgen Soehring als Kollaborateurin in Haft kam, vermochte dem Ansehen und dem Erfolg des Films nicht mehr zu schaden. Als Filmarchitekt wirkte Raymond Gabutti mit.


title: Lars Lukas Mai

text: Lars Lukas „Lasse“ Mai (* 31. März 2000 in Dresden) ist ein deutscher Fußballspieler, der überwiegend auf der Position des Innenverteidigers zum Einsatz kommt. Seit Sommer 2022 spielt er für den schweizerischen Erstligisten FC Lugano. Zudem bestritt er zahlreiche Länderspiele für die deutschen Junioren-Nationalmannschaften.


title: Lars Lukas Mai

text: Mai wechselte 2014 von Dynamo Dresden in die Jugendabteilung des FC Bayern München und war in der Saison 2014/15 Stammspieler in der U16 in der Bayernliga.


title: Lars Lukas Mai

text: In der Folgesaison bestritt Mai für die U17 24 Punktspiele in der B-Junioren-Bundesliga und erzielte ein Tor. In dieser Spielzeit wurde er auch einmal in der U19-Nachwuchsmannschaft in der A-Junioren-Bundesliga eingesetzt. In der Saison 2016/17 bestritt er 22 Punktspiele in der B-Junioren-Bundesliga und erzielte zwei Tore; er wurde abermals bei einem Punktspiel der U19 eingesetzt. Am Saisonende gewann Mai als Mannschaftskapitän mit der U17 die deutsche B-Junioren-Meisterschaft. Für seine Leistungen erhielt er die bronzene Fritz-Walter-Medaille in der Altersklasse U17.


title: Lars Lukas Mai

text: In der Saison 2017/18 rückte Mai endgültig in die U19 auf. Am 30. Juli 2017 bestritt er ein Spiel für die zweite Mannschaft in der viertklassigen Regionalliga Bayern beim 2:2 im Auswärtsspiel gegen den FC Unterföhring, spielte ansonsten weiterhin für die A-Jugend und avancierte im Saisonverlauf zum Mannschaftskapitän.


title: Lars Lukas Mai

text: Am 21. April 2018 debütierte Mai beim 3:0-Auswärtssieg bei Hannover 96 in der Bundesliga, als Trainer Jupp Heynckes bei dem für den FC Bayern München nach der bereits gewonnenen Meisterschaft eher bedeutungslosen Spiel zahlreiche Stammspieler schonte; Mai spielte über 90 Minuten als Innenverteidiger. Zuvor hatte er bereits im Januar mit der Profimannschaft am Wintertrainingslager in Katar teilgenommen. Sechs Tage nach diesem Debüt unterzeichnete er seinen ersten Profivertrag, gültig bis zum 30. Juni 2021. Am Folgetag spielte er beim Heimspiel gegen Eintracht Frankfurt ebenfalls über 90 Minuten und saß beim Champions-League-Halbfinalrückspiel auswärts bei Real Madrid auf der Ersatzbank, ebenso bei den folgenden beiden letzten Bundesligaspielen der Saison. Zum Ende der Saison gewannen die Münchner die deutsche Meisterschaft.


title: Lars Lukas Mai

text: Zur Saison 2018/19 rückte Mai fest in den Kader der zweiten Mannschaft auf, fehlte zum Punktspielauftakt jedoch verletzt. Nach seiner Genesung war er bei den Bayern-Amateuren auf Anhieb Stammspieler in der Innenverteidigung, bestritt aber auch für die A-Junioren (U19) noch mehrere Spiele in der A-Junioren-Bundesliga und UEFA Youth League. Insgesamt kam Mai in der Zweitvertretung auf 27 Regionalligaeinsätze, in denen er zwei Tore erzielte. Zudem spielte er in beiden Spielen der Aufstiegsrunde, in der man in die 3. Liga aufstieg. Bei der Profimannschaft saß Mai bei sieben Bundesligaspielen auf der Ersatzbank, ohne vom Cheftrainer Niko Kovač eingewechselt zu werden. Die Profis wurden erneut deutscher Meister und gewannen zudem den DFB-Pokal bei dem Mai im Viertelfinale ohne Einsatz auf der Bank saß.


title: Lars Lukas Mai

text: Auch in der Saison 2019/20 stand Mai im erweiterten Kader der ersten Mannschaft und spielte parallel für die Zweitvertretung in der 3. Liga. Unter Kovač und dessen Nachfolger Hansi Flick gehörte er in zwanzig Pflichtspielen dem Kader an. Zum Ende der Saison gewannen die Profis erneut die deutsche Meisterschaft und den DFB-Pokal. In der zweiten Mannschaft absolvierte der Innenverteidiger unter Sebastian Hoeneß 26 Drittligaspiele, davon 25 von Beginn an, in denen er ein Tor erzielte und die Meisterschaft in der dritthöchsten Spielklasse gewann.


title: Lars Lukas Mai

text: Im Juli 2020 verlängerte Mai seinen Vertrag beim FC Bayern bis zum 30. Juni 2022 und wechselte für die Saison 2020/21 auf Leihbasis in die 2. Bundesliga zum SV Darmstadt 98. Unter dem Cheftrainer Markus Anfang etablierte er sich sofort zum Stammspieler in der Innenverteidigung und absolvierte 29 Zweitligaspiele, davon 27 von Beginn an. Mit der Mannschaft erreichte er den siebten Tabellenplatz.


title: Lars Lukas Mai

text: Zur Saison 2021/22 wurde Mai an den Ligakonkurrenten Werder Bremen weiterverliehen und folgte damit seinem Trainer Markus Anfang zum Bundesliga-Absteiger.


title: Lars Lukas Mai

text: Zur Saison 2022/23 kehrte Mai nicht mehr zum FC Bayern zurück, sondern wechselte in die Schweizer Super League zum FC Lugano.


title: Lars Lukas Mai

text: Für die U15-Nationalmannschaft, die jüngste Nationalmannschaft des DFB, bestritt Lars Lukas Mai im Mai 2015 zwei Spiele gegen die Niederlande. Ab Oktober 2015 spielte er dann für die U16-Nationalmannschaft und erzielte gleich im ersten Spiel, einem 4:2 in Österreich, per Elfmeter sein erstes Tor. Es folgten bis Februar 2016 fünf weitere Einsätze für die U16, teilweise als Einwechselspieler. Ab September 2016 spielte er für die U17, nahm im Mai 2017 als Stammspieler an der Europameisterschaft in Kroatien teil und schied dort mit der Mannschaft im Halbfinale gegen Spanien nach Elfmeterschießen aus. Im ersten Gruppenspiel, einem 5:0 gegen Bosnien-Herzegowina, erzielte Mai bereits in der zweiten Spielminute das erste Turniertor für seine Mannschaft, beim Elfmeterschießen gegen Spanien verschoss er seinen Elfmeter.


title: Lars Lukas Mai

text: Die Halbfinalteilnahme bei jener Europameisterschaft war gleichbedeutend mit der Qualifikation für die U17-Weltmeisterschaft im Oktober 2017 in Indien. Mai war dort erneut Stammspieler und schied mit der Mannschaft im Viertelfinale gegen Brasilien aus dem Turnier aus. Diese Niederlage war auch sein letztes Spiel für die U17-Nationalmannschaft und er rückte im März 2018 in die U18 auf, für die er jedoch nur ein Spiel bestritt.


title: Lars Lukas Mai

text: Im Herbst 2018 nahm er mit der U19-Nationalmannschaft an einem Turnier in Armenien teil, kam dort jedoch nicht zum Einsatz. Im März 2019 bestritt er alle drei Qualifikationsspiele zur U19-Europameisterschaft, scheiterte mit der Mannschaft jedoch an Norwegen.


title: Lars Lukas Mai

text: Nachdem er schon am 9. Oktober 2020 beim 5:0-Sieg gegen Moldawien für die U21-Nationalmannschaft debütiert hatte, fiel er verletzungsbedingt für die im März 2021 stattfindende Gruppenphase der Europameisterschaft 2021 aus. Trainer Stefan Kuntz berief ihn jedoch in den Kader für die im Mai und Juni 2021 stattfindende Finalrunde der Europameisterschaft. Hier kam er beim Viertelfinalsieg über Dänemark zu seinem einzigen Einsatz. Das Finale der Endrunde gewann Deutschland mit 1:0 gegen Portugal.


title: Lars Lukas Mai

text: Mais Vater Lars (* 1970) war von November 2013 bis September 2017 Aufsichtsratsmitglied von Dynamo Dresden. Sein Bruder Sebastian (* 1993) ist ebenfalls Fußballspieler. In der Drittligasaison 2019/20 trafen die Brüder mit ihren jeweiligen Vereinen erstmals aufeinander, beide Spiele gewann Lars Lukas mit dem FC Bayern München II. Sein Spitz- und Rufname ist Lasse.


title: Dienstgrade der Feuerwehr in Berlin

text: Die Dienstgrade der Feuerwehr in Berlin reichen von dem Feuerwehrmann-Anwärter bzw. der Feuerwehrfrau-Anwärterin auf unterster Ebene der Freiwilligen Feuerwehr bis zum Landesbranddirektor, bzw. der Landesbranddirektorin als Leiter oder Leiterin der Berliner Feuerwehr.


title: Dienstgrade der Feuerwehr in Berlin

text: Die Mitglieder der Ehrenabteilungen tragen ihren letzten Dienstgrad mit einer silber-weißen Litze, die zusätzlich zur Schulterschlaufe aufgeschoben wird.


title: Dienstgrade der Feuerwehr in Berlin

text: Angehörige des mittleren feuerwehrtechnischen Dienstes der Berufsfeuerwehr können folgende Dienstgrade erlangen:


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Tote trauern nicht ist ein deutscher Fernsehfilm von Jan Fehse aus dem Jahr 2022. Er ist der vierzehnte Film aus der Kriminalfilmreihe "Spreewaldkrimi" mit Christian Redl in der Hauptrolle des Ermittlers Thorsten Krüger. Ihm zur Seite stehen Polizeihauptkommissar Martin Fichte, der von Thorsten Merten verkörpert wird, und die von Alina Stiegler gespielte Beamtin Luise Bohn. Krüger, der sich aus privaten Gründen endgültig aus dem aktiven Dienst verabschiedet und in den Spreewald zurückgezogen hat, findet eines Morgens an einer Schleuse die Leiche des Umweltaktivisten Chris Wenzel (Remo Schulze). Die weiteren Haupt-Gaststars dieser Folge sind Sophie Lutz, Jan Krauter, Miri Sommer, Benito Bause, Claudia Geisler-Bading, Leonard Kunz und Rita Feldmeier.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Der Film wurde erstmals am 28. März 2022 im ZDF im Rahmen der Reihe „Fernsehfilm der Woche“ ausgestrahlt. Das ZDF schrieb zur Erstausstrahlung, es handele sich um „eine facettenreiche Geschichte über den Verlust. Die typische verschachtelte ‚Spreewaldkrimi‘-Dramaturgie folg[e] dem Thema Abschied des Vorgängerfilms“.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Thorsten Krüger fühlt sich immer noch sehr mitgenommen vom Tod seiner Freundin Dr. Marlene Seefeldt, die ihm in Visionen immer wieder gegenwärtig erscheint. Nach dem Trauerfall hat er sich nun endgültig aus dem aktiven Polizeidienst zurückgezogen und verlebt seine ihm noch verbleibende Zeit in seinem Bauwagen im Spreewald. Eigentlich hat er sich geschworen, mit Mord und Totschlag nichts mehr zu tun haben zu wollen, bis er an einem Morgen eine junge männliche Leiche im Fließgewässer nahe einer Schleuse erblickt. Er zieht seinen ehemaligen Kollegen Martin Fichte zu Rate, der mit der jungen Kriminalkommissarin Luise Bohn, die nach ihrer Ausbildung in ihre Heimat zurückgekommen ist, gemeinsam am Tatort eintrifft.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Bei den Ermittlungen stellt sich heraus, dass es sich bei der Leiche um den Umweltaktivisten und Naturschützer Chris Wenzel handelt, der sich in der näheren Umgebung nicht gerade viele Freunde gemacht hat. Der Wasserwerker war ein entschiedener Gegner eines Projekts an der Cottbuser Ostsee. Auf einem verborgenen Grundstück, so vermuten die Kommissare, sei er ermordet worden, bevor sein lebloser Körper ins Gewässer geschmissen wurde. Das entsprechende Grundstück steht im Besitz von Jasmin und Gerald Heyse, deren damals sechsjährige Tochter Marie dort den Tod fand, als sie sich in einem Fischkasten versteckte. Fichte und Bohn halten das Ehepaar Heyse für tatverdächtig.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Bei der Obduktion Wenzels stellt man Holzsplitter unter seinen Fingernägeln fest, was Fragen aufwirft. Der in Berlin lebende Wenzel, der vor drei Jahren bereits einmal längere Zeit im Spreewald verbracht hatte, war erst einen Tag zurück, als man ihn tot im Wasser fand. Unabhängig voneinander begegnen sich Krüger sowie Fichte und Bohn auf dem Grundstück der Heyses mit dem unglückseligen Fischkasten wieder. War auch Chris Wenzel darin eingeschlossen? Hat er deswegen Holzsplitter unter den Nägeln? Ist es ein Zufall, dass Wenzel an einem 23. April umgekommen ist, ebenso wie damals Marie?


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Wenzel wurde seinerzeit von Marie zu ihrem Geburtstag eingeladen und spielte auf dem am Wasser liegenden Grundstück Verstecken mit dem Kind. Marie kam auf die verhängnisvolle Idee, sich im Fischkasten, der über dem Wasser befestigt war, zu verstecken. Während Chris Wenzel und Maries Mutter miteinander beschäftigt waren, brach ein Holzdübel, der den Kasten sicherte, sodass dieser im Wasser versank. Maries Rufe nach ihrer Mama wurden nicht gehört. Das kleine Mädchen ertrank. Weitere Ermittlungen ergeben, dass Heyse sechs Wochen nach dem Tod seiner Tochter von seiner Firma entlassen wurde. Seitdem ist er nie wieder auf die Beine gekommen. Es gab zudem eine unschöne Szene auf Maries Beerdigung, als Heyse Wenzel dort erblickte und davonjagte. Bei einer Vernehmung durch Fichte und Bohn, bittet Heyse darum, ihn zu seiner Frau zu lassen, sie werde erneut versuchen sich umzubringen.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Gemeinsam fahren die drei zum Grundstück am Fluss, wo sie auf Jasmin Heyse und Krüger treffen. Heyse meint, es sei nicht so, wie man vermute, sie habe sich nur von ihrer Tochter verabschieden wollen, denn "sie" habe Chris Wenzel getötet. Warum habe er auch zurückkommen müssen. Mit ihm habe das Unglück doch erst angefangen. Nach einem Sturz habe sie ihn in die Kiste verfrachtet. Er habe ihre Tabletten in den Fluss geworfen, die sie doch unbedingt habe wiederhaben müssen. Schließlich sei es allein ihre Entscheidung, wann sie zu Marie gehe und nicht seine. Gerald Heyse hatte seine besinnungslose Frau gefunden, sie erst einmal ins Haus gebracht, und sodann die Sanitäter gerufen. Danach hatte er Wenzel zur Schleuse gebracht und alle Spuren beseitigt. Auf Jasmins Frage, warum, kommt die Antwort, „weil ich Dich immer noch liebe“. Da Jasmin Heyse sich in einem emotionalen Ausnahmezustand und unter Tabletteneinfluss befand, ist sie nur vermindert schuldfähig. Sie wird erst einmal in eine Klinik eingewiesen. Vielleicht bleibe ihr das Gefängnis ja erspart, sinniert Fichte.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Nebenhandlung: Luise Bohn hat immer noch darunter zu leiden, dass sie ihren Vater Dirk Bohn, wie man ihr seitens einiger Kollegen vorwirft, ans Messer geliefert hat. Obwohl Dirk Bohn Polizist war, hat er mit einer kriminellen Rockerbande zusammengearbeitet. Die entsprechenden Kollegen lassen die junge Polizistin deutlich spüren, was sie von einer in ihren Augen „Nestbeschmutzerin“ halten.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Die Dreharbeiten für "Tote trauern nicht", die unter dem Arbeitstitel "Die Trauer des Mädchens" erfolgten, erstreckten sich unter den vorgegebenen Corona-Arbeitsschutzauflagen vom 12. April bis zum 12. Mai 2021 und fanden in Berlin, im Spreewald und Umgebung statt. Die Redaktion der Produktion hatte der ZDF-Redakteur Pit Rampelt inne. Die Aufnahmeleitung lag bei Olaf Schwarck und Kerstin Dreßler, die Produktionsleitung bei Hartmut Damberg und die Herstellungsleitung bei Roger Daute. Im Film erklingt unter anderem der Song "Where Is My Mind?", gesungen von A. A. Williams.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Die Erstausstrahlung des von der Network Movie Film- und Fernsehproduktion GmbH produzierten Films am 28. März 2022 im ZDF wurde von 6,49 Millionen Zuschauern verfolgt, was einem Marktanteil von 22,2 Prozent entsprach.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Der Film erschien zusammen mit der vorhergehenden Folge "" am 13. Mai 2022 auf DVD, herausgegeben von Studio Hamburg Enterprises. Die Serie (Folgen 1 bis 14) wird auch als Gesamtpaket herausgegeben.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Bei "Film-Rezensionen" befasste sich Oliver Armknecht mit dem Film, der „schon einigermaßen zu Herzen“ gehe, „auch wenn das alles nicht übermäßig subtil oder feinfühlig inszeniert“ worden sei. Gleichzeitig sei der Film aber auch „irgendwie langweilig“. Armknechts Fazit lautete: „Die Geschichte ist traurig, überzeugt durch eine zwar nicht subtil inszenierte, aber doch wirkungsvoll melancholische Stimmung. Als Krimi taugt das aber nicht viel.“


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Wilfried Geldner meinte bei "Prisma", es gebe „ein erstaunliches Wiedersehen mit Thorsten Krüger (Christian Redl), dem melancholischen Spreewald-Kommissar“. „Leicht“ werde es einem in diesem Film „allerdings nicht gemacht“. Bei „aller Geheimniskrämerei auf vielen Ebenen“ sei „der Kern der Geschichte eher schlicht“. Die Spreewald-Story finde „erst in der zweiten Hälfte ihre Balance“, da gelängen „Jan Fehse starke Thriller-Momente, weil er sich nicht auf den üblichen Spreewald-Grusel“ verlasse. „Käuzchen-Rufe und Vogelgezwitscher, Kamerafahrten auf Höhe des Wasserspiegels“ würden „neben bedrohlichen Streichern Spannung“ erzeugen. „Wieder einmal“ werde „klar, wie sehr in anderen Krimis die Akustik vernachlässigt“ werde. Thorsten Merten agiere jetzt „als Fichte geradezu oscarverdächtig, das Verhältnis zur Neuen, Luise, pass[e] aufs Haar“.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Rainer Tittelbach befasste sich auf seiner Seite "tittelbach.tv" mit dem Film, dem er fünf von sechs möglichen Sternen gab. Der Kritiker wies darauf hin, dass dieser vierzehnte "Spreewaldkrimi" erstmals „ohne seinen maßgeblichen Erfinder und Begründer“, den Grimme-Preisträger Thomas Kirchner, habe auskommen müssen. Trotzdem scheine es, „als ob die Reihe eine sichere, erholsame Insel im reißenden Krimi-Strom“ bleibe, „eine Reihe, die das Kontemplative, die Reflexion, das Poetische, aber immer wieder auch das Politische, Historische und die Tradition“ suche „und in ihren Geschichten stets Innenwelten als Seelenlandschaften magisch und sinnlich nach außen“ kehre. Abschließend stellte Tittelbach fest: „Und wie es immer so typisch war für die Reihe, bleibt auch ‚Tote trauern nicht‘ ein Krimi-Drama, bei dem neben dem brüchigen Erzählfluss die Atmosphäre die ästhetische Hauptrolle spielt und bei dem der Hintergrund einer Tat deutlich wichtiger ist als die Frage nach dem Täter. Der ‚Spreewaldkrimi‘ bleibt also weiter spannend: anders spannend!“


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Bei "t-online" war zu lesen, der Film beinhalte „ein zutiefst menschliches Drama“. Regisseur Fehse fange „die melancholische Stimmung mit sehr einfühlsamen Bildern ein“. Der Film, der „weniger ein Krimi“ sei, und „den Tod gleich mehrfach in den Blick“ nehme, stelle „ganz allmählich eine verschachtelte Verbindung zwischen den Toten her“. Christian Redl gebe „mit leisem Spiel einen zutiefst einsamen Mann, der sich in seiner unendlichen Trauer zu verlieren“ scheine.


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Der "Filmdienst" sprach von einer „leichten Neuausrichtung der ‚Spreewaldkrimis‘, in der die düstere Atmosphäre jedoch weiterhin den Vortritt vor herkömmlichen Krimielementen“ habe. Weiter hieß es: „Weniger verschachtelt als in früheren Folgen und in der Bildsprache weniger erratisch, zeichnet auch dieser Film sich durch die nachdenkliche und sorgfältige Gestaltung aus. – Ab 16.“


title: Spreewaldkrimi: Tote trauern nicht

text: Auch Tilmann P. Gangloff war ähnlicher Meinung wie die Kritiker zuvor. Bei "evangelisch.de" führte er aus, der Film treibe „ein Verwirrspiel mit verschiedenen Zeitebenen, mit Begegnungen von Lebenden und Toten. Dazwischen: bedeutungsschwere Sätze“. Der Kritiker meinte, „optisch mögen andere Spreewaldkrimis imposanter gewesen sein, aber die Bildgestaltung (Frank Blau) beweg[e] sich auch diesmal auf hohem Niveau. Die Naturaufnahmen“ seien „eindrucks- und stimmungsvoll, und gerade die oft unmerklichen Übergänge zwischen den Zeitebenen“ seien „sehr gut gelungen“.


title: Kontextualisierung

text: Kontextualisierung bedeutet allgemein, dass ein Vorstellungsinhalt, eine Sache, ein Wort oder eine Person in Beziehung zu anderen Inhalten gesetzt wird, die mit ihm in einem Zusammenhang gesehen werden. Je nach der Einordnung des Inhalts und der Art des Zusammenhangs unterscheidet man verschiedene Theorien der Kontextualisierung. Die Linguistik untersucht sprachliche Zusammenhänge, die Pädagogik lerntheoretische, die Philosophie erkenntnistheoretische Zusammenhänge. Es handelt sich also um die interaktive Konstitution des relevanten Kontextes innerhalb eines Kommunikations- und Interpretationsprozesses.


title: Kontextualisierung

text: Der Begriff wird insbesondere in der Sprachwissenschaft, der Kommunikationstheorie, der Philosophie und der Pädagogik angewendet.


title: Kontextualisierung

text: Der Kontextualismus erhebt die Kontextualisierung in den Geistes- und Sozialwissenschaften zum Denkprinzip.


title: Kontextualisierung

text: Hinter dem Konzept der Kontextualisierung steht die Überzeugung, dass komplexe und vielschichtige Wörter oder Sätze nur aus ihrem geeigneten sprachlichen Kontext heraus zu sehen und verstehen sind, ebenso wie kulturelle Objekte nur aus ihren kultur- und alltagsgeschichtlichen Zusammenhängen heraus. Es geht immer darum, die richtigen Bezüge herzustellen.


title: Kontextualisierung

text: Die Kontextualisierung gilt auch als Methode des vernetzten Denkens und Lernens sowie der systemischen Familientherapie.


title: Kontextualisierung

text: Im Aufsatzunterricht im Fach Deutsch versteht man unter Kontextualisierung einer Textvorlage, dass der Schüler in seinem Aufsatz außertextliche Bezüge zum vorliegenden Text herstellt (historische, soziologische, politische Einflüsse, literaturgeschichtliche Einordnung, Vorwissen über den Autor oder die Werkgeschichte, Kenntnisse von anderen Texten zum gleichen Thema oder Motiv).


title: Vienenburg

text: Vienenburg [] ist eine Ortschaft der Stadt Goslar im Landkreis Goslar in Niedersachsen, Deutschland. Vor der Eingemeindung nach Goslar am 1. Januar 2014 bildete Vienenburg mit den heutigen Goslarer Ortschaften Immenrode, Lengde, Lochtum, Weddingen und Wiedelah die Stadt Vienenburg.


title: Vienenburg

text: Der Stadtteil liegt im nordwestlichen Harzvorland rund 11 km (Luftlinie) nordöstlich von Goslar an der Einmündung der Radau in die Oker bzw. am Vienenburger See, der direkt an den Harly-Wald grenzt. Im Süden wird der Ort von dem "Menneckenberg" begrenzt, einer bis nördlich von Harlingerode reichenden Landzunge.


title: Vienenburg

text: Die Vienenburger Feldmark grenzt im Uhrzeigersinn im Norden beginnend an Beuchte, Lengde, Wiedelah, Lochtum, Bettingerode, Harlingerode, Immenrode und Weddingen. Über eine rund zwei Kilometer südwestlich gelegene Exklave besteht zudem eine Grenze zu Oker und Ohlhof.


title: Vienenburg

text: Vienenburg wurde erstmals 1306 urkundlich genannt. Von 1935 bis zum 31. Dezember 2013 hatte es Stadtrechte.


title: Vienenburg

text: Auf eine Anfang des 13. Jahrhunderts durch Kaiser Otto IV. errichtete und 1291 zerstörte Burg (Harliburg) folgte um 1300 durch die Grafen von Wernigerode ein Burgbau „up de Viene“, der seit 1803 Domäne ist.


title: Vienenburg

text: Vienenburg war im 19. und frühen 20. Jahrhundert ein bedeutender Eisenbahnknoten und Endpunkt einer Ost-West-Schienengüterverkehrstrasse bis nach Löhne (Westfalen). Das Empfangsgebäude gehört deutschlandweit zu den ältesten im Originalzustand erhaltenen.


title: Vienenburg

text: Bis 1941 gehörte Vienenburg wie der gesamte Landkreis Goslar zur preußischen Provinz Hannover und wurde dann in das Land Braunschweig umgegliedert, das 1946 im Bundesland Niedersachsen aufging.


title: Vienenburg

text: Am 1. Juli 1972 wurden die Gemeinden Immenrode, Lengde, Lochtum, Weddingen und Wiedelah eingegliedert.


title: Vienenburg

text: Am 1. Januar 2014 wurden die Städte Vienenburg und Goslar vereinigt, indem die Stadt Vienenburg in die Stadt Goslar eingegliedert wurde. Dabei wurde die Stadt Vienenburg aufgelöst und ihre sechs ehemaligen Stadtteile bilden seitdem Stadtteile der Stadt Goslar.


title: Vienenburg

text: Siehe auch den Abschnitt "Einwohnerentwicklung" im Artikel "Goslar" – dort wird die Einwohnerentwicklung von Goslar mit und ohne den Einwohneranteil von Vienenburg besprochen.


title: Vienenburg

text: In Vienenburg befindet sich eine evangelische Kirche. Sie stammt aus dem 18. Jahrhundert und wurde 1912 umgebaut. Ihre Kirchengemeinde gehört zur Propstei Bad Harzburg.


title: Vienenburg

text: Die katholische Kirche "Hl. Familie", 1826–1829 auf dem Kattenberg errichtet und am 8. Dezember 1829 von Bischof Godehard Joseph Osthaus geweiht, gehört heute zur Pfarrgemeinde Liebfrauen in Bad Harzburg.


title: Vienenburg

text: Der Rat der Stadt Vienenburg setzte sich für die Wahlperiode ab dem 1. November 2011 wie folgt zusammen:


title: Vienenburg

text: Die Stadträte von Goslar und Vienenburg haben im Dezember 2012 die Vereinigung der Städte Vienenburg und Goslar zum 1. Januar 2014 beschlossen. Die Abstimmung erfolgte in namentlicher Abstimmung mit Gegenstimmen vom fraktionslosen FDP-Mitglied sowie vom Vertreter der NPD.


title: Vienenburg

text: Wegen der günstigen geographischen Lage im Harzvorland ist Vienenburg ein beliebter Ausgangsort für die Erkundung des Harzes. Der Ort bietet touristische Attraktionen, die ihn zu einem Naherholungsgebiet machen.


title: Vienenburg

text: Der weitläufige Vienenburger See und der Harlyturm auf dem Harlyberg, der sich im Mischwald des Harly-Walds befindet, laden zum Wandern ein. Darüber hinaus besitzt Vienenburg ein Freibad, einen Ruder- und Tretbootverleih sowie weitläufige Angelsport-Möglichkeiten.


title: Vienenburg

text: Eine Sehenswürdigkeit ist das älteste noch erhaltene Bahnhofsgebäude Deutschlands aus dem Jahre 1840, das heute ein Eisenbahnmuseum beheimatet. Sehenswert ist auch der neben dem Bahnhofsgebäude stehende Bau des Kaisersaals. Der Kulturverein Vienenburg präsentiert regelmäßig Künstler aus ganz Europa. Das Heimatmuseum hat eine umfangreiche Sammlung über die Geschichte der Stadt Vienenburg zusammengetragen. Außerdem sind drei Buchbände über die Geschichte der Stadt erschienen, die vom Heimatpfleger Herbert Müller verfasst wurden. Bis in die 1980er Jahre wurde in Vienenburg der "Goldene Högen" als Preis an herausragende Persönlichkeiten und Künstler verliehen.


title: Vienenburg

text: Die Freiwillige Feuerwehr Vienenburg wurde 1892 als Freiwillige Turnerfeuerwehr Vienenburg gegründet. Außerdem sind in Vienenburg Pfadfinder sowie der Fußball-Verein FG 16 Vienenburg/Wiedelah (SG Vienenburg/Lochtum) vertreten. Darüber hinaus gibt es eine Vielzahl weiterer aktiver Vereine im sportlichen und kulturellen Bereich.


title: Vienenburg

text: Ein wichtiger wirtschaftlicher Faktor Vienenburgs ist der Tourismus. Weitere wichtige Wirtschaftsfaktoren sind die Landwirtschaft und die Lebensmittelindustrie. Bekannt ist die 1921 in Vienenburg gegründete Käserei August Loose, die sich auf Harzer Käse spezialisierte und zu einem der führenden Harzer Käsehersteller entwickelte. Sie wurde 1998 von der Unternehmensgruppe Theo Müller übernommen, die 2005 den Betrieb zur Sachsenmilch-Molkerei nach Leppersdorf in Sachsen verlegte.


title: Vienenburg

text: Zwischen 1884 und 1930 wurde im Kaliwerk Vienenburg Kalisalz gefördert. Die Förderung wurde nach einem Grubenunglück 1930 eingestellt.


title: Vienenburg

text: Vienenburg liegt an der nach Goslar führenden Bundesstraße 241 sowie an den Autobahnen 36 (Anbindung an die A 2 bei Braunschweig und an die A 14 Richtung Halle/Leipzig–Magdeburg) und 369 (Anbindung an die Bundesstraßen 4 nach Bad Harzburg und 6 nach Goslar).


title: Vienenburg

text: Vom Bahnhof Vienenburg führen Eisenbahnstrecken in vier Richtungen: nach Norden in Richtung Braunschweig, nach Südosten in Richtung Halberstadt – Halle (Saale), nach Süden in Richtung Bad Harzburg und nach Südwesten in Richtung Oker–Goslar. In Richtung Braunschweig, Goslar und Bad Harzburg fährt der erixx. Die Verbindungen zwischen Goslar und Magdeburg bzw. Goslar und Halle (Saale) werden durch Abellio Mitteldeutschland bedient. An Freitagen und am Wochenende fährt der HarzBerlinExpress über Halberstadt und Potsdam nach Berlin. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die ehemalige Güterstrecke nach Langelsheim wegen der Deutschen Teilung eingestellt.


title: Vienenburg

text: Von der geplanten RegioStadtBahn Braunschweig hätte Vienenburg bereits im ersten Bauabschnitt ab 2014 bedient werden sollen, das ganze Projekt wurde aber wegen Unwirtschaftlichkeit aufgegeben.


title: Vienenburg

text: Der Ortsteil Vienenburg hat neben einer Grundschule auch eine Hauptschule und eine Realschule sowie eine Schule für Lernhilfe und für geistig Behinderte. Andere weiterbildende Schulformen befinden sich in der Innenstadt von Goslar.


title: Vienenburg

text: Die "Marie-Moelhoff-Barclay-Stiftung", die von der am 25. Dezember 1868 in Vienenburg-Wöltingerode geborenen und am 5. April 1939 in Narbert, Pennsylvania (USA), verstorbenen Marie Moelhoff-Barclay initiiert wurde, fördert die Ausbildung und Gesundheit junger Mädchen und Frauen unter 30 Jahren, die zudem Einwohnerinnen der Stadt Vienenburg sein müssen. Gefördert werden die gymnasiale Schulbildung und das Studium an Fachhochschulen oder Universitäten.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Die Steinbeis-Hochschule Berlin ("kurz" SHB; ) ist eine staatlich anerkannte private Hochschule im Rang einer Fachhochschule. Der akademische Bereich gliedert sich in die drei Fakultäten "Technology and Engineering", "Leadership and Management" sowie "Business and Economics" und wird über "Graduate Schools" und "Schools" sichergestellt.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Mit der staatlichen Anerkennung als Hochschule für Angewandte Wissenschaften durch das Land Sachsen-Anhalt wurde der Sitz der Hochschule 2022 von Berlin nach Magdeburg verlegt.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Die Steinbeis-Hochschule wurde 1998 im Berliner Ortsteil Adlershof gegründet. Die Hochschule ist durch das Bundesland Berlin staatlich anerkannt und firmiert in privater Trägerschaft der „Steinbeis-Hochschule Träger gGmbH“, einer 100%igen Tochter der "Steinbeis-Stiftung".


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Namensgeber ist Ferdinand von Steinbeis (1807–1893); Steinbeis ist auch Namensgeber für die Steinbeis-Stiftung und vieler Schulen und beruflicher Fortbildungsstätten, vor allem in Baden-Württemberg.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: 2018 hat sich die Hochschule eine Grundordnung gegeben mit den zentralen Hochschulorganen Präsidium, Akademischer Senat und Hochschulrat.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Die Hochschule gliedert die akademische Aus- und Weiterbildung sowie Forschung in den drei Fakultäten


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Innerhalb der Fakultäten finden sich die "Graduate Schools" und "Schools". Darüber hinaus gibt es eine Reihe von Hochschulinstituten, die von Professorinnen und Professoren der Hochschule verantwortet werden und mit den akademischen Schools assoziiert sind. Darüber hinaus gibt es im Steinbeis-Verbund zahlreiche Steinbeis-Unternehmen als Steinbeis-Transferzentren, -Beratungszentren, -Forschungs- und Innovationszentren, -Transfer-Institute und GmbHs.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Geleitet wird die Hochschule von einem Präsidium mit Jürgen Abendschein, Präsident für Bildung, sowie Giorgi Khubua, Präsident für Forschung.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Die Studiengebühren der Steinbeis-Hochschule betragen monatlich mehrere hundert Euro, sodass für ein komplettes 2- bis 3-jähriges Studium Kosten zwischen 14.900 und 29.900 Euro anfallen.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Anfang 2014 kam die Hochschule bundesweit in die Kritik, nachdem sie angekündigt hatte, über ein Steinbeis-Transfer-Institut in Traunstein ab September 2014 an der "Homöo-Akademie" einen Bachelorstudiengang in Homöopathie starten zu wollen. Kritiker sprechen von einer „Blamage für den Wissenschaftsstandort Bayern“. Laut der Gesellschaft zur wissenschaftlichen Untersuchung von Parawissenschaften (GWUP) sei der Studiengang „schlicht ein akademischer Etikettenschwindel“, der „einer Pseudowissenschaft höhere Weihen“ verleihe.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Laut dem Wissenschaftsjournalisten Christian Weymayr sei der Studiengang eine „Fortbildungsschule für Heilpraktiker“, welche mit „einem akademischen Mantel beschönigt, aufgewertet“ würde. Man rede „vom Master und Bachelor, von Hochschule, von ‚akademisch‘“, so würden „alle die ernsthaften Studiengänge, die sich wissenschaftlichen Standards verpflichtet fühlen und an ganz normalen Hochschulen angesiedelt sind, diskreditiert.“ Der Einschätzung des Mediziners Edzard Ernst nach sei „nicht einmal das Minimum von kritischem Denken und akademischer Seriosität erfüllt“. Solche Ausbildungen seien „extrem bedauerlich – sie entwerten den Bachelor of Science auf allen anderen Gebieten und haben nicht das Geringste mit ‚Science‘ zu tun“. Gegen die Akkreditierung des Studiengangs wurde eine Petition an den Berliner Senat gerichtet, welcher für die Hochschule zuständig ist.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Anfang April 2014 veröffentlichte "Spiegel Online", dass der geplante Studiengang doch nicht eingeführt wird.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Der Masterstudiengang Kriminalistik wurde 2015 vom "Spiegel" für mangelnde Qualität sowie die fehlende Akkreditierung kritisiert. Drei Jahre nach Beginn des Studiengangs hatte er noch nicht die notwendige Akkreditierung von der "Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Wissenschaft". Erst Anfang 2015 hatte sich die Hochschule um eine Akkreditierung bemüht, die von der zuständigen Agentur jedoch wegen Mängeln ausgesetzt worden war. Es sei unter anderem unklar, für welche Tätigkeiten der Studiengang qualifiziere. Der Masterstudiengang Criminal Investigation war in den letzten Jahren vom Bund Deutscher Kriminalbeamter (BDK) und Deutsche Gesellschaft für Kriminalistik beworben worden. Im März 2016 wurde der Studiengang vom Akkreditierungsrat akkreditiert. Die Evaluationsagentur Baden-Württemberg erteilte die Programmakkreditierung rückwirkend, die dadurch seit Beginn des Masterstudiums im Jahr 2012 wirksam war. Der Masterstudiengang Kriminalistik wurde später aus dem Studienprogramm genommen.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Die Wissenschaftsjournalistin Bärbel Schwertfeger kritisierte 2015 auf "Spiegel Online", dass für einen Masterstudiengang in Psychologie kein Bachelor in Psychologie, sondern nur betriebswirtschaftliche Vorkenntnisse erforderlich gewesen seien.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: In dem Artikel über die School of International Business and Entrepreneurship (SIBE) der Steinbeis-Hochschule Berlin kritisiert die Wissenschaftsjournalistin Bärbel Schwertfeger den berufsbegleitenden Master of Science (M.Sc.) in International Management. Nach ihrer Darstellung wird bei erfolgreichem Studium des Masterprogrammes auch ein MBA-Abschluss an der brasilianischen Hochschule Universidade de Taubaté (UNITAU), einer Partner-Hochschule der Steinbeis-Hochschule Berlin, in dreiwöchigem Studium in Aussicht gestellt. Das Studienprogramm mit der sogenannten „Double-Degree-Option“ wird von Unternehmen wie Telekom, Allianz, Bosch, Daimler und Siemens unterstützt. Die Steinbeis-Hochschule Berlin hat nach der Kritik entsprechende Studienprogramme und Vergabe von Hochschulzertifikaten durch die Steinbeis-Hochschule Berlin eingestellt.


title: Steinbeis-Hochschule Berlin

text: Die Steinbeis-Hochschule Berlin bietet in ihrem Verbund zahlreiche Zertifikatslehrgänge an, dies mit externen Seminaranbietern. In einem Artikel kritisiert die Wissenschaftsjournalistin Bärbel Schwertfeger unter anderem die Zusammenarbeit mit Suzanne Grieger-Langer als Vertreterin bei einem Zertifikatslehrgang zum "Certified Performance Expert" sowie weiteren nicht-akademischen Weiterbildungsanbietern bei der Vergabe von Steinbeis-Hochschulzertifikaten. Die Steinbeis-Hochschule Berlin hat nach der Kritik entsprechende Studienprogramme und Vergabe von Hochschulzertifikaten durch die Steinbeis-Hochschule Berlin eingestellt.


title: Tina Modotti

text: Tina Modotti, eigentlich "Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini", (geboren 16. August 1896 in Udine, Italien; gestorben 6. Januar 1942 in Mexiko-Stadt) war Schauspielerin, Fotografin und Revolutionärin.


title: Tina Modotti

text: Tina Modotti war das zweite von sechs Kindern von Giuseppe Modotti, einem Arbeiter, der sich als Mechaniker und Zimmermann durchs Leben schlug, und der Näherin Assunta Mondini. Als sie zwei Jahre war, zog die in ärmlichen Verhältnissen lebende Familie auf der Suche nach Arbeit nach Klagenfurt. Ob Tina Modotti bereits in Kärnten, in Ferlach, die Schule besuchte oder erst nach ihrer Rückkehr nach Udine 1905, ist umstritten. Ihr gebräuchlicher Rufname "Tina" ist eine Verkürzung der Koseform "Assuntina" ihres ersten Vornamens.


title: Tina Modotti

text: Kurz nachdem die Familie nach Udine zurückgekehrt war, brach ihr Vater, der sich in der Arbeiterbewegung engagierte, zu seinem nach Pennsylvania in die USA ausgewanderten Bruder auf. Obwohl Tina Modotti eine gute Schülerin war, musste sie im Alter von zwölf Jahren auf den Besuch einer höheren Schule verzichten und als Näherin arbeiten gehen, um mit zum Unterhalt der Familie beizutragen. Zugleich half sie ihrem Onkel Pietro Modotti in seinem Fotostudio, der ihr die Grundlagen der Fotografie beibrachte. 1911 reiste ihre ältere Schwester Mercedes zu ihrem Vater, der sich mittlerweile in San Francisco aufhielt. Zwei Jahre danach brach auch Tina Modotti auf und schiffte sich im Juni 1913 in Genua – noch keine 17 Jahre alt – in Richtung USA ein.


title: Tina Modotti

text: Nachdem Tina Modotti 1913 ihrem Vater und ihrer älteren Schwester in die USA nachgereist war, die inzwischen in San Francisco lebten, arbeitete sie dort zunächst als Näherin, fertigte Batiken an und hatte kleine Auftritte auf Bühnen in San Franciscos „Little Italy“.


title: Tina Modotti

text: Im Jahr 1915 lernte sie den kanadischen Maler und Dichter Roubaix del' Abrie Richey ("Robo") kennen, den sie 1917 heiratete. Ab 1918 lebte das Paar in Los Angeles, wo Modotti ab 1920 in drei Filmen spielte. Seit etwa 1921 war sie das Lieblingsmodell des renommierten Fotografen Edward Weston und wurde im Oktober 1921 zu seiner Geliebten. Roubaix del' Abrie ging 1921 nach Mexiko. Tina reiste ihm nach, da er ihr ein Land von magischer Schönheit beschrieb. Er starb jedoch zwei Tage vor ihrer Ankunft, am 9. Februar 1922, an den Pocken.


title: Tina Modotti

text: Während ihres Aufenthalts in Mexiko ließ sich Tina vom "„lichterfüllten“" Land, seinen Künstlern und der allgemeinen Aufbruchstimmung faszinieren. Als bald darauf in San Francisco ihr Vater starb, kehrte sie für kurze Zeit dorthin zurück und publizierte 1923 Texte und Gedichte ihres Mannes in "The Book of Robo".


title: Tina Modotti

text: Ende Juli 1923 zogen Tina Modotti, Edward Weston und sein ältester Sohn Chandler nach Mexiko. Vereinbart war, dass Modotti sich um Westons Studio und Haushalt kümmern und im Gegenzug das Fotohandwerk erlernen würde. Westons Frau und seine drei übrigen Kinder blieben in den USA.


title: Tina Modotti

text: Zwei Monate nach ihrem Eintreffen in Mexiko ließ sich das Paar in Mexiko-Stadt nieder, wo sich die beiden in der postrevolutionären Bohème bewegten, unter Künstlern wie den Muralisten David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera und José Clemente Orozco und den Fotografen Manuel und Lola Álvarez Bravo. Die „drei Großen“ Maler gründeten 1924 die revolutionäre Zeitschrift "El Machete", die 1928 Organ der Partido Comunista Mexicano (PCM) wurde.


title: Tina Modotti

text: 1924 stellte Modotti ihre Arbeiten in einer Ausstellung zusammen mit Weston erstmals vor. Deren Eröffnung fand in Anwesenheit des Staatspräsidenten statt. Ihre Fotografien aus dieser Zeit, von Westons Stil beeinflusst, werden heute zu Höchstpreisen gehandelt. Bei kurzen Aufenthalten in San Francisco, 1925 und 1926, besuchte sie ihre inzwischen erkrankte Mutter, lernte die Fotografin Dorothea Lange kennen und erwarb eine Graflex, die zu dieser Zeit bei Amerikas Pressefotografen beliebteste Kamera, die weitaus handlicher war als Westons Apparate. Zurück in Mexiko, bereiste sie drei Monate lang das zentrale Hochland, um zusammen mit Weston das Bildmaterial für Anita Brenners Buch über die Wurzeln zeitgenössischer mexikanischer Kunst, "Idols Behind Altars", zu erstellen.


title: Tina Modotti

text: 1926 trennte sich das Paar, und Weston ging zurück in die USA. Modotti hatte eine Beziehung mit dem kommunistischen Maler Xavier Guerrero, der wenig später an die Moskauer Lenin-Schule ging. Sie trat 1927 der PCM bei, arbeitete für die Sandinistenbewegung "Manos fuera de Nicaragua" und nahm an Demonstrationen für Sacco und Vanzetti teil, wobei sie den italienischen Revolutionär und Agenten der Komintern Vittorio Vidali kennenlernte.


title: Tina Modotti

text: Sie lebte weiterhin von Porträtfotografie, arbeitete aber auch für die Magazine "Forma", die radikale "New Masses" in den USA, die auch einen von ihr übersetzten Artikel Guerreros über revolutionäre Kunst abdruckte, und für "Horizonte". Zu ihrem Bekanntenkreis gehörten jetzt auch der Fotograf Manuel Álvarez Bravo, der Schriftsteller John Dos Passos, die Schauspielerin Dolores Del Rio und die junge Frida Kahlo (manche Quellen vermerken, es sei Modotti gewesen, die die Kahlo mit Rivera bekannt gemacht habe).


title: Tina Modotti

text: Ab September 1928 hatte sie eine intensive Liebesbeziehung zum emigrierten kubanischen Revolutionär Julio Antonio Mella. Zu dieser Zeit fand ihr politisches Engagement bereits deutlichen Ausdruck in ihren Fotos. Als Mella am 10. Januar 1929 auf offener Straße vor ihren Augen erschossen wurde, brachten Mutmaßungen in Zeitungen sie mit dem Mord in Zusammenhang. Ob sie eine Anstellung als Fotografin des "Museo Nacional," die ihr wenig später angeboten wurde, aus Protest gegen den Rufmord oder aus anderen Gründen ablehnte, ist unklar. Jedenfalls ging sie für einige Monate nach Tehuantepec und dokumentierte dort das Leben einfacher Leute.


title: Tina Modotti

text: Im Juni wurde in Mexiko die kommunistische Partei verboten. Die Eröffnung der Modotti-Ausstellung in der "Autonomen Universität" von Mexiko-Stadt am 3. Dezember 1929 geriet zur politischen Demonstration, sowohl wegen der politischen Brisanz der Bilder (viele davon aus Tehuantepec) als auch wegen der provokanten Präsentation durch den Maler David Alfaro Siqueiros.


title: Tina Modotti

text: Das Magazin "Mexican Folkways" publizierte Ende 1929 Modottis Manifest "Sobre la fotografia (Über die Fotografie)".


title: Tina Modotti

text: Ein erfolgloser Mordanschlag auf den mexikanischen Präsidenten Pasqual Ortiz Rubio am 5. Februar 1930 wurde als Vorwand benutzt, die Fotografin zu verhaften. Ihr Schicksal war im Ausland zunächst nicht bekannt und sie galt noch Anfang März 1930 als vermisst. Zwar konnte ihr keinerlei Beteiligung nachgewiesen werden, sie wurde aber aus Mexiko ausgewiesen. Zusammen mit Vidali kam sie auf dem Dampfer "Edam" in Rotterdam an, ging nach Berlin, wo sie Bohumír Šmeral, den ehemaligen ersten Vorsitzenden der Kommunistischen Partei der Tschechoslowakei und den Reporter Egon Erwin Kisch kennenlernte sowie die Fotografin Lotte Jacobi, in deren Studio sie ihre Bilder aus Mexiko ausstellen konnte.


title: Tina Modotti

text: Sie arbeitete wieder als Fotografin, die Arbeiter-Illustrierte-Zeitung veröffentlichte mehrfach ihre Bilder, darunter ein Titelbild mit Modottis Porträt von Mella.


title: Tina Modotti

text: Im Oktober entschloss sie sich jedoch, nach Moskau zu gehen, wo sie wieder mit Vidali zusammentraf, den sie als „ihren Mann“ bezeichnete, als sie 1932 einen Aufnahmeantrag an das Exekutivkomitee der Kommunistischen Internationale stellte. Sie gab bald darauf die Fotografie auf, angeblich warf sie ihre Kamera in die Moskwa, arbeitete bei der Internationalen Roten Hilfe als Übersetzerin ausländischer Presseberichte und verfasste auch selbst Artikel. Zumindest über Vidali war sie ab dieser Zeit mit dem Geheimdienst verflochten. Ihre Arbeit führte sie 1935 nach Wien, Warschau, Madrid und Paris.


title: Tina Modotti

text: Unter dem Namen "Maria" war sie ab dem Juli 1936 wieder in Madrid, zusammen mit Vidali, der "Comandante Carlos J. Contreras" des Fünften Regiments war. In den drei folgenden Jahren arbeitete sie im medizinischen Hilfsdienst, zeitweise unter Dr. Norman Bethune.


title: Tina Modotti

text: 1937 half sie in Valencia bei der Vorbereitung des Internationalen Kongresses "Intellektuelle gegen den Faschismus," und bereitete zusammen mit Carlos/Vittorio die Veröffentlichung von Miguel Hernández’ Gedichtband "Viento del Pueblo" vor. Sie kam in Kontakt mit Robert Capa, Gerda Taro, Ernest Hemingway, Antonio Machado, Dolores Ibárruri, Rafael Alberti, André Malraux, die in den Internationalen Brigaden am Spanischen Bürgerkrieg teilnahmen. Zur Vorbereitung des "Congreso Nacional de la Solidaridad" hielt sie sich 1938 in Madrid auf. Nachdem der Bürgerkrieg verloren war, traf sie zusammen mit Vidali in Paris ein. Ihrem Ansuchen an die Partei, in Italien im Untergrund arbeiten zu dürfen, wurde nicht stattgegeben.


title: Tina Modotti

text: Mexikos neuer Staatspräsident Lázaro Cárdenas hob den Ausweisungsbefehl gegen Modotti auf, und zusammen mit Vidali kehrte sie nach Mexiko-Stadt zurück, nachdem die USA einen Asylantrag abgelehnt hatten. Sie lebte jetzt eher schlecht von Übersetzungen, arbeitete für die "Alleanza Internazionale Giuseppe Garibaldi" und nahm nur noch wenig am gesellschaftlichen Leben teil. Gelegentlich traf sie die emigrierten Schriftstellerinnen Anna Seghers und Constancia de la Mora.


title: Tina Modotti

text: In der Nacht vom 5. auf den 6. Januar 1942 erlag sie in einem Taxi einem Herzanfall. In der öffentlichen Meinung, geschürt von Rivera, wurde Vidali verdächtigt, seine ehemalige Mitstreiterin in Stalins Auftrag beseitigt zu haben, aber auch über Selbstmord wurde gemunkelt. Ein Gedicht Pablo Nerudas, als Nachruf in den Zeitungen publiziert, trug dazu bei, die Wogen zu glätten. Tina Modotti wurde im Prominenten-Friedhof Panteón Civil de Dolores beigesetzt. Unter dem Flachrelief mit dem von Leopoldo Méndez geschaffenen Porträt sind die ersten Verse von Nerudas Gedicht in den Grabstein gemeißelt.


title: I Walk the Line

text: I Walk the Line ist ein Countrysong aus dem Jahr 1956, der von Johnny Cash geschrieben und von ihm und den Tennessee Two interpretiert wurde. Er war für Cash der erste Millionenseller und der erste Nr.-1-Song in den Country-Charts. Eine Neuaufnahme bei Columbia Records erschien 1964 auf dem gleichnamigen Album. 2004 schaffte es der Song in der Liste der 500 beste Songs aller Zeiten des Magazins "Rolling Stone" auf Platz 30.


title: I Walk the Line

text: Nachdem Cash 1955 erste Erfolge zu verzeichnen hatte und auf dem Weg zum gefragten Star war, machte sich seine damalige Frau Vivian Liberto Sorgen, ihr Mann könne den Verlockungen in Form der vielen weiblichen Fans erliegen. In ihrer 2007 posthum erschienenen Biografie schrieb Liberto, Cash habe ihr eines Tages gesagt: „"Mach dir keine Sorgen, du bist Tag und Nacht in meinen Gedanken. Ich bleibe für dich auf dem geraden Weg."“ Daraufhin bat er sie, diese Zeilen aufzuschreiben, und Cash machte daraus den Song "I Walk the Line". Weiter schrieb Liberto: „"Jedes Mal, wenn ich diesen Song von Johnny gehört habe, egal ob es tausende Male gewesen ist, wusste ich, er hat jedes der Worte für mich gesungen."“ Die Ehe wurde 1967 geschieden; 1968 heiratete Cash June Carter.


title: I Walk the Line

text: Nach einem Konzert in Texas sah Cash zunächst den Titel "Because You're Mine" für den Song vor, doch sein Freund und Sun-Kollege Carl Perkins riet ihm, "I Walk the Line" als Songtitel aus den Textzeilen zu wählen. Da Cashs Band zu dieser Zeit noch keinen Schlagzeuger hatte, ließ er ein Stück Papier hinter die Saiten der Rhythmusgitarre klemmen; dieses perkussive Schnarren wurde zum typischen Merkmal des berühmten „Boom-Chicka-Boom“-Sounds. Die Bezeichnung ist eine lautmalerische Beschreibung für den schnellen, stampfenden Klang ähnlich dem eines fahrenden Güterzugs ("Freight Train Rhythm"). Der später bei Cash-Songs oft wiederkehrende Rhythmus wurde zu seinem Erkennungssound.


title: I Walk the Line

text: Cash hatte den Song ursprünglich als Ballade angelegt, doch Sam Phillips von Cashs Label Sun war der Ansicht, dass sich eine schnellere Version besser verkaufe. Aufnahmetag war der 2. April 1956, an dem auch die B-Seite "Get Rhythm" entstand. Die am 1. Mai 1956 als Sun #241 veröffentlichte Single war Cashs dritte Platte. Im Juni 1956 kam der Song in die Country-Charts, wo er sechs Wochen auf Platz eins blieb. Im September entwickelte sich der Song auch zum Crossover, als er bis auf Platz 17 der Pop-Charts gelangte. Nach "Blue Suede Shoes" von Carl Perkins entwickelte sich "I Walk the Line" zum zweiten Millionenseller von Sun Records mit einem Umsatz von fast zwei Millionen Exemplaren.


title: I Walk the Line

text: Nach der ersten Aufnahme von 1956 sang Cash den Song 1964 für das gleichnamige Album ein weiteres Mal ein. Unter dem Titel "Wer kennt den Weg" nahm Cash, der in Landsberg am Lech beim US-Militär gedient hatte, am 19. Juni 1965 in New York eine deutschsprachige Fassung mit einem Text von Günter Loose auf.


title: I Walk the Line

text: Weitere Aufnahmen erfolgten 1968 und 1969 für die Alben "At Folsom Prison" und "At San Quentin", 1971 für den Soundtrack des Films "I Walk the Line (Der Sheriff)" mit Gregory Peck in der Hauptrolle und schließlich 1988 für das Album "Classic Cash: Hall of Fame Series". 2001 veröffentlichte Cashs Schwiegersohn Rodney Crowell auf seinem Album "The Houston Kid" den Song als Duett mit Cash.


title: I Walk the Line

text: Der Song erhielt einen BMI-Award und ist mindestens 33 Mal gecovert worden. Darunter befindet sich auch eine deutsche Version von Gunter Gabriel, "Ich bleib auf Kurs" aus dem Jahre 2002.


title: I Walk the Line

text: 2005 drehte der Regisseur James Mangold eine Johnny-Cash-Biografie mit dem Titel "Walk the Line". In dem Film singt der Hauptdarsteller Joaquin Phoenix alle Cash-Songs selbst, unter anderem auch "I Walk the Line", das Phoenix auch für den gleichnamigen Soundtrack aufnahm.


title: I Walk the Line

text: 2015 veröffentlichte die Pop-Sängerin Halsey ein Cover, welches als Hintergrundmusik im Trailer des 2017 erschienenen "Power Rangers" Films zu hören ist.


title: Liste der Deutschen Meister im Zehnkampf

text: Der Zehnkampf ist eine Wettkampfform, die bei den Deutschen Leichtathletik-Meisterschaften nur für Männer ausgetragen wird. Seit 1911 steht der Wettbewerb bei Deutschen Meisterschaften auf dem Programm. Kriegsbedingt fanden 1914 bis 1918 und 1944 bis 1947 keine Deutschen Mehrkampfmeisterschaften statt. In der Bundesrepublik kam der Zehnkampf 1948 wieder ins Meisterschaftsprogramm, in der der DDR war dies 1949 der Fall. Später gab es noch zweimal den Fall, dass kein deutscher Zehnkampfmeister ermittelt werden konnte. 1984 mussten die Wettkämpfe wegen heftiger Regenfälle nach der siebten Disziplin abgebrochen werden und 2015 fand sich kein ausrichtender Verein für die Veranstaltung.


text: Der Wettbewerb setzt sich seit seiner ersten Austragung bei den Olympischen Spielen 1896 aus folgenden Disziplinen zusammen: Tag 1: 100 m, Weitsprung, Kugelstoßen, Hochsprung, 400 m / Tag 2: 110 m Hürden, Diskuswurf, 200 m. Stabhochsprung, Speerwurf, 1500 m. Die Wertungstabellen wurden im Laufe der Jahrzehnte immer wieder an die veränderten Entwicklungen der einzelnen Disziplinen angepasst.


text: Die Deutschen Mehrkampfmeisterschaften waren und sind immer wieder betroffen durch die oft zeitnahe Austragung attraktiver Wettkämpfe mit internationaler Konkurrenz – z. B. in Ratingen oder Götzis. Die deutschen Spitzensportler verzichteten häufig an der Teilnahme der Deutschen Meisterschaften zugunsten dieser Angebote – die Zahl der Mehrkämpfe pro Saison will richtig dosiert sein und so müssen sich die Athleten hier entscheiden. Im Jahr 2016 war es sogar so, dass die Mehrkämpfe bei den Olympischen Spielen in derselben Woche stattfanden wie die Deutschen Mehrkampf-Meisterschaften. Ebenso fanden die Meisterschaften des Jahres 2017 parallel zu den Leichtathletik-Weltmeisterschaften in London statt.


text: Seit 1958 gibt es in der Bundesrepublik Deutschland zusätzlich auch eine Mannschaftswertung. Hier werden die besten drei Athleten je Verein gewertet, die Reihenfolge ergibt sich aus der Addition der in der Einzelwertung erreichten Punktzahlen. In der DDR wurden Mannschaften in den Jahren von 1961 bis 1965 gewertet.


text: "Der Zehnkampf wird nur für Männer ausgetragen."Wertungstabelle: die bis heute gültige 1985er Wertung


text: "Die Zehnkampf-Mannschaftswertung kam erstmals 1958 ins Meisterschaftsprogramm."Wertungstabellen: 1958 bis 1964: 1952er Wertung / 1965 bis 1984: 1965er Wertung / ab 1985: bis heute gültige 1985er Wertung


title: Furcht

text: ist das Gefühl einer Bedrohung. Sie bezeichnet die Reaktion der Psyche auf eine gegenwärtige oder vorausgeahnte Gefahr.


title: Furcht

text: Siegbert Warwitz unterscheidet die konkrete Furcht (lateinisch "timor") von dem Begriff der abstrakten, diffusen Angst, sowie von Panik oder Phobie. Furcht verfüge über einen innerweltlich erfassbaren Gegenstand, sei meist rational begründbar und auf ein Konkretum gerichtet, das als reale Bedrohung wahrgenommen werde. Sie werde deshalb auch als "Realangst" bezeichnet. Angst hingegen sei ein ungerichteter Gefühlszustand, der als Gestimmtheit die Welterschließung im Ganzen betreffe. Je nach Grad der Abstraktheit oder Konkretheit des zugrundeliegenden Vorstellungskomplexes seien Übergänge zwischen Angst und Furcht möglich.


title: Furcht

text: Begriffe wie "Ehrfurcht" oder "Gottesfurcht" betonen die Achtung (den Respekt) vor einer bestimmten Übermacht.


title: Furcht

text: Im psychologischen und biologischen Sinne ist die Furcht eines Lebewesens vor einem Objekt (Lebewesen, Gegenstand oder Situation) dessen (emotionale) Reaktion auf das Wissen oder die Vermutung, dass von dem Objekt eine Gefahr ausgeht. Die Furcht ist somit lebensnotwendig, da sie dazu motiviert, gegen die Bedrohung Abwehrmaßnahmen zu ergreifen (z. B. erhöhte Wachsamkeit), ihr zu entgehen oder ihr entgegenzutreten ("Fight or flight").


title: Furcht

text: Vergil lässt Laokoon in der "Aeneis" die Trojaner vor den Griechen mit den Worten warnen:"Timeo Danaos et dona ferentes" – nach Schiller: „Die Griechen fürchte ich, und doppelt, wenn sie schenken.“ (Gemeint ist das Trojanische Pferd.)


title: Molokaʻi

text: Molokaʻi (deutsch meist Molokai), auch als "The friendly island" bezeichnet, ist eine der acht vulkanischen hawaiischen Hauptinseln. Sie zählt 7345 Einwohner (Stand 2010). Es ist die einzige hawaiische Insel, die zu zwei Bezirken gehört, dem Maui County sowie dem kleinen Kalawao County. Größter Ort ist Kaunakakai an der Südküste mit 3425 Einwohnern (Stand 2010). Im Nordosten befinden sich mit den ʻOloʻupena Falls (900 m) und Puʻukaʻōkū Falls (840 m) die höchsten Wasserfälle der Vereinigten Staaten.


title: Molokaʻi

text: Molokaʻi wird gerne die am meisten hawaiische Insel, vordem auch „vergessene Insel“ genannt, da sie dünn besiedelt, zum größten Teil unberührt und noch weitestgehend vom Massentourismus verschont geblieben ist. 62 % der Einwohner sind native Hawaiianer. Die Bevölkerung versucht den Tourismus einzudämmen und auf die Westküste zu beschränken, was jedoch die Entstehung von Arbeitsplätzen behindert. Molokaʻi wies im Jahr 2017 die höchste Arbeitslosenquote von Hawaii auf. Bereits 2003 lebten 56 % der Bevölkerung unter der von der Bundesregierung festgelegten Armutsgrenze. Die größte Befürchtung der Einwohner ist, dass ihre Insel von einem Milliardär aufgekauft wird, wie es mit der Nachbarinsel Lānaʻi geschah.


title: Molokaʻi

text: Auf Molokaʻi findet man die Geburtsstätte der Hulagöttin Laka, in jedem Jahr wird auf Molokaʻi am dritten Wochenende im Mai die Geburt des Hula gefeiert.


title: Molokaʻi

text: Im Jahre 1795 unterwarf König Kamehameha I. die Insel in einer blutigen Schlacht. In späteren Jahren mussten die Inselbewohner in harter Fronarbeit für den König die Sandelholzwälder fällen und diese dann auf die Schiffe transportieren.


title: Molokaʻi

text: Die ersten Europäer, die Molokaʻi betraten, wurden von Kapitän George Dixon im Jahr 1786 angeführt. 1832 wurde die erste permanente Missionarstation gegründet.


title: Molokaʻi

text: Molokaʻi war auch wegen seiner Zuckerfabrik bekannt, die ein deutscher Einwanderer, Rudolph Wilhelm Meyer, der 1850 auf die Insel kam, 1878 eröffnete. Durch seine Heirat mit der "Häuptlingin" Kalama Waha, mit der er elf Kinder hatte, konnte Meyer die neuere Geschichte der Insel beeinflussen und Zuckerrohr, Kartoffeln, Weizen, Mais und Kaffee anbauen. In Zusammenarbeit mit König Kamehameha V. verwaltete er dessen Ländereien der Molokai-Ranch.


title: Molokaʻi

text: Im Jahre 1866 wurde die abgelegene Halbinsel Kalaupapa zur Quarantänestation für Leprakranke erklärt. Dieses vom Rest der Insel schwer erreichbare Gebiet bildete später das Kalawao County. Der belgische Missionar Pater Damian de Veuster kümmerte sich hingebungsvoll um die Ausgestoßenen, bis er 1889 selbst an Lepra starb. Der Missionar, der 2009 heiliggesprochen wurde, wird heute noch von den Einheimischen verehrt.


title: Molokaʻi

text: Auf der Insel starb auch der damals 52-jährige Polynesier Keanu an einer tödlichen Leprainfektion durch den deutsch-englischen Dermatologen Eduard Arning. Arning hatte Keanu am 28. September 1884 infiziert, um den Nachweis der Ansteckung, der ihm schon in Tierversuchen gelungen war, auch an gesunden Menschen zu erbringen.


title: Molokaʻi

text: Am 22. Mai 1889 besuchte der schottische Schriftsteller Robert Louis Stevenson die Leprastation und berichtete darüber in einem Brief an seine Ehefrau. 18 Jahre später tat es ihm der amerikanische Schriftsteller Jack London nach.


title: Molokaʻi

text: Durch "big grandma" Kailiʻohe Kamaʻekua (1816–1931) von der Insel Molokaʻi wurden Beschreibungen aus dem Alltagsleben der alten Hawaiier gegeben. Sie erhielt seinerzeit von der dortigen Prophetin Makaweliweli den Ehrennamen "Kiha Wahine Lulu o na Moku" („Gesegnete/Heilige Frau – Wächter der Inseln“).


title: Molokaʻi

text: Im Jahr 1920 verabschiedete die US-Regierung den "Hawaiian Homes Commission Act", mit dem nativen Hawaiianern Land zur Agrarproduktion für einen US-Dollar pro Jahr zur Verfügung gestellt wurde. Das Pilotprojekt wurde auf Molokaʻi gestartet. An der Nordküste Molokaʻis leben noch heute die meisten Ureinwohner Hawaiis.


title: Molokaʻi

text: Hafenanlagen und die alte Zuckerrohrfabrik, die in ein Museum verwandelt wurde, zeugen von der jüngeren Geschichte.


title: Molokaʻi

text: Die Zahl der Touristen auf Molokaʻi ist relativ gering. Im Jahr 2015 kamen rund 65.000 Besucher auf die Insel. Nachdem Ende Oktober 2016 der Fährbetrieb zwischen Molokaʻi und Maui eingestellt wurde, ist nun mit einer noch geringeren Zahl zu rechnen. An der Südküste ist das Meer, bedingt durch ein vorgelagertes Riff, sehr ruhig und seicht. An der Ostküste, entlang des Highway 450, findet man schöne Badebuchten, die auch zum Schnorcheln geeignet sind. Die schönsten Strände befinden sich im Westen Molokaʻis, unter anderem sind dies Kawakiu Beach und Papohaku Beach, allerdings sind hier der Wellengang und die Strömung sehr stark ausgeprägt. Der zwischen Molokaʻi und Oʻahu verlaufende „Molokaʻi Express“ gilt als eine der stärksten Meeresströmungen und ist bei Wassersportlern berüchtigt. In der Nähe von Maunaloa, im Westen der Insel, wird in einem Park, in dem afrikanische und fernöstliche Tierarten gezüchtet werden, eine "Molokai Ranch Wildlife Park" Safari angeboten. Den Molokaʻi Forest Reserve kann man per Fuß oder Geländewagen erkunden und auf der Main Forest Road gelangt man schließlich auf den 1512 m hohen Mt. Kamakou und den 1000 m hohen Waikolu Lookout. Das Hālawa Valley erreicht man über den Highway 450. Ein kurzer Wanderweg führt durch das grüne Tal zu den 75 m hohen Moaʻula Falls. Eine vierstündige Führung durch die alte Leprakolonie zeigt das Leben und Wirken des bekannten Missionars Pater Damian de Veuster.


title: Molokaʻi

text: Molokaʻi verfügt über eine landwirtschaftliche Nutzfläche von 41.854 Acres und liegt damit nach Hawaii an zweiter Stelle der Hawaii-Inseln. Die größte Fläche wird für die Viehzucht genutzt, ansonsten werden verschiedene Agrarprodukte, darunter Gemüse, Mais, tropische Früchte, Taro, Blumen und Kaffee angebaut.


title: Molokaʻi

text: Die Molokai-Ranch macht mit ihren 225 km² 35 % der Fläche Molokaʻis aus und war bis zu ihrer weitgehenden Schließung im Jahr 2008 der größte Arbeitgeber der Insel. Von der Schließung waren auch die beiden Hotels und der 18-Loch-Golfplatz auf dem Grundstück betroffen. Die Besucherzahlen auf der Fähre von Maui brachen daraufhin um 25 % ein. Die Eigentümergesellschaft, Guoco Leisure Ltd, begründete die Schließung mit den Protesten der Bevölkerung gegen die Pläne des Unternehmens, 200 Parzellen am Laau Point an der Südwestspitze Molokaʻis mit Immobilien zu entwickeln. Im Jahr 2014 wurde die Rinderzucht wieder aufgenommen, die Hotels und der Golfplatz blieben aber weiterhin geschlossen. Im September 2017 wurde die Molokai-Ranch für 260 Millionen Dollar zum Verkauf angeboten.


title: 20. Mai

text: Der 20. Mai ist der 140. Tag des gregorianischen Kalenders (der 141. in Schaltjahren), somit verbleiben 225 Tage bis zum Jahresende.


title: Flupirtin

text: Flupirtin ist ein Arzneistoff aus der Gruppe der zentral wirkenden, nicht-opioiden Analgetika. Es wirkt sowohl schmerzstillend (analgetisch) als auch muskelentspannend.


title: Flupirtin

text: Flupirtin war zugelassen zur Behandlung von akuten Schmerzen bei Erwachsenen, wenn eine Behandlung mit anderen Analgetika kontraindiziert ist. Nachdem der Pharmakovigilanz-Ausschuss (PRAC) der Europäischen Arzneimittel-Agentur (EMA) im Februar 2018 empfohlen hatte, aufgrund des hepatotoxischen Potentials die Zulassung von Arzneimitteln mit Flupirtin zu widerrufen, nahmen die Anbieter ihre Präparate in den entsprechenden EU-Ländern vom Markt.


title: Flupirtin

text: Flupirtin greift als zentral wirksames Analgetikum an der postsynaptischen Membran an. Es wirkt nicht über eine Beeinflussung der Glutamat-Ausschüttung/Übertragung wie die Opioide, sondern öffnet selektiv einwärtsgerichtete Kaliumkanäle („GIRK“, "G-Protein regulated inwardly rectifying K channels") an der postsynaptischen Membran. Dadurch stabilisiert sich das Ruhemembranpotential, so dass die Schmerzweiterleitung gehemmt ist. Es bedarf eines größeren Schmerzreizes und dadurch einer erhöhten Glutamat-Ausschüttung, um an der postsynaptischen Membran ein Aktionspotential auszulösen und so den Schmerz weiterzuleiten.


title: Flupirtin

text: Die muskelentspannende Wirkung beruht auf dem gleichen Prinzip. Allerdings ist nicht sicher, ob nicht noch ein weiterer, bisher unbekannter Mechanismus zur Analgesie existiert.


title: Flupirtin

text: Die häufigsten Beschwerden sind Müdigkeit und Schwindel, außerdem können gastrointestinale Beschwerden wie Sodbrennen, Übelkeit oder Durchfall auftreten. Sehr selten kommt es zur arzneimittelinduzierten Hepatitis bis hin zum Leberversagen. Allergische Reaktionen wie Hautausschlag oder Hautjucken (Pruritus) sind möglich. In Einzelfällen kann die Einnahme von Flupirtin zur Abhängigkeitsentwicklung führen.


title: Flupirtin

text: Die Arzneimittelkommission der deutschen Ärzteschaft (AKdÄ) berichtete im November 2007 über Leberschäden unter Flupirtin. Die Europäische Arzneimittelagentur (EMA) startete im März 2013 ein Risikobewertungsverfahren zu Flupirtin. Das Verfahren ging auf einen Antrag des Bundesinstitut für Arzneimittel und Medizinprodukte (BfArM) zurück, dem insgesamt rund 950 Berichte über unerwünschte Arzneimittelwirkungen vorlagen. Darüber hinaus sah das BfArM die Wirksamkeit von Flupirtin bei chronischen Schmerzen als unzureichend belegt an. In der Folge wurden im Juli 2013 nach Bewertung des Lebertoxizitätsrisikos die therapeutische Anwendung hinsichtlich Zielgruppe und Behandlungsdauer (auf zwei Wochen) eingeschränkt und weitere Maßnahmen angeordnet, um das Risiko von schwerwiegenden Leberschädigungen zu vermindern. Hierzu zählte u. a. die Anforderung wöchentlicher Leberwertekontrollen.


title: Flupirtin

text: Im Oktober 2017 wurde ein erneutes Risikobewertungsverfahren gestartet, da die 2013 beschlossenen Maßnahmen in der Praxis nur unzureichend umgesetzt worden waren und weiterhin Fälle von Leberschäden berichtet wurden. Daraufhin wurde im Februar 2018 von der EMA die Rücknahme der Marktzulassungen empfohlen, da das Risiko für die Patienten überwiege und therapeutische Alternativen verfügbar seien. Der Widerruf erfolgte in Deutschland im April 2018. Neben Deutschland sind die Länder des Baltikums, Luxemburg, Polen, Portugal und die Slowakei von der EMA-Empfehlung betroffen.


title: Flupirtin

text: Flupirtin bindet stark an Serumeiweiße und vermag andere eiweißgebundene Arzneistoffe aus ihrer Bindung zu verdrängen, insbesondere Warfarin und Diazepam, deren Wirkung dadurch verstärkt wird. Auch die Wirkung von Alkohol, muskelentspannenden und weiteren sedierend wirkenden Arzneistoffen kann verstärkt werden.


title: Flupirtin

text: Flupirtin wird in erheblichem Umfang über die Leber verstoffwechselt, was bei der gleichzeitigen Anwendung von Stoffen mit bekannter und klinisch bedeutsamer Hepatotoxizität (z. B. Carbamazepin, Paracetamol, Alkohol) zu berücksichtigen ist.


title: Flupirtin

text: Flupirtin wurde von dem Chemiker Walter von Bebenburg für die Firma Asta Medica AG (Frankfurt a. M.) entwickelt. Bebenburg wurde unter seinem Pseudonym Walter E. Richartz als Schriftsteller bekannter.


title: Flupirtin

text: Flupirtin gab es als Monopräparat in Kapseln zu je 100 mg Flupirtinmaleat oder als Retard-Formulierung mit 400 mg Flupirtinmaleat.


title: Flupirtin

text: Katadolon S long (D), Katadolon (D), Trancolong (D), Trancopal Dolo (D), Flupigil (D), Antidol (A), diverse Generika (D) – alle außer Handel (a.H.).


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Das Geheimnis der gelben Narzissen (englischer Titel: "The Devil’s Daffodil") ist der siebte deutschsprachige Edgar-Wallace-Film der Nachkriegszeit. Unter der Regie von Ákos von Ráthonyi spielen Joachim Fuchsberger, Sabina Sesselmann, Christopher Lee und Klaus Kinski die Hauptrollen in dieser Geschichte, die auf Edgar Wallace’ Buch "The Daffodil Mystery" beruht. Von Ráthonyi drehte gleichzeitig auch eine englische Version.


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Großalarm bei der Londoner Polizei: Ein offensichtlich wahnsinniger Mörder hat innerhalb kürzester Zeit drei junge Frauen umgebracht. Jedes Mal hinterlässt der Täter einen Strauß gelber Narzissen am Ort des schrecklichen Geschehens. Oberinspektor Whiteside übernimmt die Ermittlungen. Jack Tarling, ein Agent einer internationalen Fluggesellschaft, und der geheimnisvolle Chinese Ling Chu glauben allerdings nicht an die Tat eines Einzelnen. Erst recht nicht, als sie nur knapp einem Bombenanschlag entkommen, der eine gerade erst entdeckte Lieferung geschmuggelten Heroins vernichtet.


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Immer mehr scheint sich der Verdacht der beiden zu bestätigen, dass die rätselhafte Mordserie in Zusammenhang mit dem Drogenhandel steht. Oberinspektor Whiteside hält zunächst an seiner These fest, bis auch seine Spuren in einen verruchten Club und zu dessen Besitzer, einem reichen Londoner Geschäftsmann, führen. Am Ende stellt sich der unscheinbare Barmann Peter Keene als Narzissenmörder heraus.


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Ursprünglich hatten Waldfried Barthel (Constantin Film) und Preben Philipsen (Rialto Film, Prisma-Filmverleih) "Das Geheimnis der gelben Narzissen" unter der Regie von Harald Reinl als sechsten Edgar-Wallace-Film nach "Der grüne Bogenschütze" geplant. Da die erste Fassung des Drehbuchs von Egon Eis mehrmals umgearbeitet wurde, begann man zuerst mit der Produktion des Films "Die toten Augen von London". Nach Reinl sah man nun Jürgen Roland als Regisseur von "Das Geheimnis der gelben Narzissen" vor. Heinz Drache und Elke Sommer sollten die Hauptrollen spielen. Die deutsche Übersetzung der englischen Version für "Das Geheimnis der gelben Narzissen" schrieben sodann Horst Wendlandt und Gerhard F. Hummel.


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Preben Philipsen hatte seit Anfang 1960 Kontakt mit dem britischen Autor Basil Dawson, den er über Penelope Wallace kennenlernte. Dawson machte Philipsen wiederum mit den Filmproduzenten Steven Pallos und Donald Taylor von Omnia Pictures in London bekannt. Rialto Film, seit 1961 mit Horst Wendlandt als Mitgesellschafter, und Omnia Pictures einigten sich schließlich auf eine Koproduktion des Films "Das Geheimnis der gelben Narzissen".


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Christopher Lee ist in der deutschen Fassung mit seiner eigenen Stimme zu hören. Walter Gotell, obschon in Bonn geboren, wurde von Rolf Mamero nachgesprochen. Es war der einzige in Schwarzweiß gedrehte Edgar-Wallace-Film von Rialto Film, in dem Eddi Arent nicht mitwirkte. Der Film wurde von April bis Mai 1961 als Koproduktion der britischen Produktionsfirma Omnia Pictures Ltd. und der deutschen Rialto Film in den Shepperton Studios in Middlesex gedreht und enthält als einer der wenigen deutschsprachigen Edgar-Wallace-Filme ausschließlich Außenaufnahmen aus London.


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Ingrid van Bergen singt in diesem Film das Lied "Bei mir ist alles nur Natur" (Musik: Keith Papworth, Text: Ute Kuntze-Just), das in der englischen Version "I Haven't Got a Thing to Hide" heißt.


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Der Film wurde von der FSK ohne Schnittauflagen ab 16 Jahren freigegeben. 1991 folgte die Freigabe ab 12 Jahren. Der im Fernsehen lange Zeit komplett in Schwarzweiß ausgestrahlte Film ist inzwischen wieder mit dem originalen Farbvorspann zu sehen. Der bereits dritte Edgar-Wallace-Film des Jahres 1961 avancierte zu dem bis dahin erfolgreichsten Beitrag der Filmreihe und löste damit den erst vier Monate zuvor gestarteten Film "Die toten Augen von London" ab. "Das Geheimnis der gelben Narzissen" war der letzte deutsche Film, der von Prisma-Film verliehen wurde. Im August 1961 ging das Unternehmen im Constantin-Filmverleih auf, was die Arbeitsteilung der beteiligten Produzenten deutlich verbesserte.


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: "Das Geheimnis der gelben Narzissen" lief ab dem 20. Juli 1961 in den bundesdeutschen Kinos und hatte seinerzeit im deutschsprachigen Raum etwa 3,5 Millionen Besucher. Im Vereinigten Königreich startete der Film am 20. Mai 1962. Veröffentlicht wurde er außerdem in Finnland, Irland, Frankreich, Portugal und in den USA, dort unter dem Titel "The Devil’s Daffodil".


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Im Fernsehen der DDR wurde der Film erstmals am 18. Januar 1975 im ersten Programm gezeigt, im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland am 22. Mai 1981 im ZDF.


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Basil Dawson sollte auf Basis des ersten Buches von Egon Eis ein englisches Drehbuch schreiben. Dabei wurden Handlung sowie Personennamen der Romanvorlage in Teilen wesentlich verändert. Der abwechselnd in London und Hamburg lebende ungarische Regisseur Ákos von Ráthonyi hatte die Aufgabe, an den jeweiligen Drehorten zwei Sprachfassungen mit zum Teil anderen Schauspielern zu filmen. In der englischsprachigen Version "The Devil’s Daffodil" sah man William Lucas statt Joachim Fuchsberger, Penelope Horner statt Sabina Sesselmann und Colin Jeavons statt Klaus Kinski in den Hauptrollen. Alle anderen Darsteller spielten in beiden Versionen.


title: Das Geheimnis der gelben Narzissen

text: Die Bewertungen des Films fallen völlig unterschiedlich aus. So schrieb der Kölner Stadt-Anzeiger am 22. Juli 1961, der Wallace-Freund, der auf eine von des Meisters fehlerlos kombinierten Geschichte gespannt sei, werde nicht enttäuscht, während das Hamburger Abendblatt befand, dass diesem Massensterben die angelsächsische Freude am Spaß fehle. Die Inszenierung sei „bieder und betulich ernst“. Joachim Fuchsberger biete als Detektiv nicht viel mehr als ein pfiffiges Gesicht. Paimann’s Filmlisten finden die eigentlich gewünschte Undurchsichtigkeit übertrieben, „so daß man anstatt mitdenken zu können, erst durch die abschließenden Dialoge die Zusammenhänge erfährt.“ Was TV Movie als „Schön schaurig, hat aber Witz und Charme“ bewertet, ist nach Meinung des Lexikon des internationalen Films „Eine wenig geschmackvolle Edgar-Wallace-Verfilmung“.


title: Codepage 850

text: Sie modifiziert die Codepage 437 dahingehend, dass die griechischen Buchstaben (mit Ausnahme des β, welches auch für das deutsche ß benutzt wurde, und des μ, das als Präfix für 10 steht) und die gemischten Rahmenzeichen (die aus einfachen und doppelten Rahmenabschnitten bestehen) entfernt wurden und durch die in CP 437 fehlenden Zeichen aus dem ISO-8859-1-Zeichensatz ersetzt wurden.


title: Codepage 850

text: Dies führte bei einigen DOS-Programmen (z. B. Norton Commander 3.0) zu Darstellungsfehlern, da diese statt Rahmenzeichen nun Buchstaben zeigten. Einige Programme erkannten jedoch die Codepage und passten ihre Darstellung entsprechend an.


title: Codepage 850

text: Aufgrund der Kompatibilität zur CP 437 liegen die neu hinzugekommenen Zeichen etwas chaotisch verstreut in der Codepage.


title: Codepage 850

text: Die Codepage 850 enthält folgende Zeichen: (Die Zahl unterhalb des Symbols ist der Unicode-Wert in hexadezimaler Schreibweise)


title: Codepage 850

text: Die Unterschiede zur Codepage 437, in der obigen Tabelle farblich hervorgehoben, sind in der folgenden Tabelle noch einmal aufgeführt:


title: Codepage 850

text: Unter Windows können die Zeichen der Codepage 850 über die Tastenkombination +<"ein- bis dreistellige dezimale Zeichennummer (Ziffernblock)"> eingegeben werden.


title: Codepage 850

text: So referenziert + auf das letzte Zeichen der Codepage (Position F… …F), + hingegen erzeugt das Zeichen an der Stelle 0… …0;es wird also wieder „von vorne begonnen“, sodass die Zahlen 3, 259 (3 + 256), 515 (3 + 256 + 256) und 771 (3 + 256 + 256 + 256) beispielsweise allesamt auf das ausgefüllte Herz ♥ (Position 0… …3) verweisen.


title: Codepage 850

text: Eine Variante der Codepage 850 mit Euro-Zeichen wurde 1998 als CP 858 eingeführt. In dieser Codepage wurde das „dotless i“ („i ohne Punkt“) (Zeichen D5) durch das Euro-Zeichen ersetzt. Angepasste bzw. entsprechend erweiterte Schriftartdateien wurden für Caldera DR-DOS 7.03, IBM PC-DOS 7.0 & 2000 (PC-DOS 7.00 Revision 1) und FreeDOS publiziert, sind aber teilweise auch unter anderen MS-DOS-kompatiblen Betriebssystemen und unter Windows 95/98/Me verwendbar. Aus freien Quellen sind auch angepasste CPI-Dateien für verschiedene Druckerserien verfügbar, die – gesteuert von der Codepage-Switching-Logik des Betriebssystems – die Zeichensätze im Drucker umschalten (nur bei neueren Druckern, die CP 858 ab Werk unterstützen), oder sogenannte „Download-Fonts“ unterstützen, um das Euro-Zeichen im Drucker neu zu definieren.


title: Bad Tatzmannsdorf

text: Bad Tatzmannsdorf (, , ) ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Oberwart im Burgenland in Österreich. Sie ist der größte Kurort des Burgenlandes.


title: Bad Tatzmannsdorf

text: Die Gemeinde liegt im Südburgenland im Bezirk Oberwart im Tal des Tschadbachs und am Oberlauf des Drumlingbachs. Es handelt sich dabei um die Übergangszone zwischen Bernsteiner Gebirge / Günser Gebirge und dem Südburgenländischen Riedelland.


title: Bad Tatzmannsdorf

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende drei Ortschaften bzw. gleichnamige Katastralgemeinden (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):


title: Bad Tatzmannsdorf

text: Der Ort gehörte wie das gesamte Burgenland bis 1920/21 zu Ungarn (Deutsch-Westungarn). Bis 1750 war der Ort im Besitz verschiedener Kleinadelsfamilien und wurde in jenem Jahr von den Grafen Batthyány erworben, die ihn ihrer Herrschaft Bernstein anschlossen.


title: Bad Tatzmannsdorf

text: Unter den Batthyánys wurde der 1620 erstmals erwähnte Badebetrieb großzügig ausgebaut. Ab 1889 wurden zudem die Moorvorkommen für Moorbäder genutzt, so dass Tatzmannsdorf als „ungarisches Franzensbad“ galt.


title: Bad Tatzmannsdorf

text: Seit 1898 musste aufgrund der Magyarisierungspolitik der Regierung in Budapest der ungarische Ortsname "Tarcsafürdő" verwendet werden. Nach Ende des Ersten Weltkriegs wurde nach zähen Verhandlungen Deutsch-Westungarn in den Verträgen von St. Germain und Trianon 1919 Österreich zugesprochen. Der Ort gehört seit 1921 zum neu gegründeten Bundesland Burgenland (siehe auch Geschichte des Burgenlandes). 1926 wurde dem Kurort der Titel „Bad“ verliehen.


title: Bad Tatzmannsdorf

text: Neben Bürgermeister Gert Polster (SPÖ) und der Vizebürgermeisterin Barbara Baldasti (ÖVP) gehören weiters die geschäftsführenden Gemeinderäte Heinz Gyaky (ÖVP), Jakob Riser (SPÖ) und Dietrich Wertz (FPÖ) dem Gemeindevorstand an.


title: Bad Tatzmannsdorf

text: Gemeindekassierin ist Amtsleiterin Silke Kurz. Zum Umweltgemeinderat wurde Dietrich Wertz (FPÖ) gewählt.


title: Bad Tatzmannsdorf

text: Bürgermeister ist seit der Wahl 2017 Gert Polster (SPÖ). Nachdem Ernst Karner (ÖVP), der der Gemeinde seit 2002 vorstand, bekannt gab, bei der Wahl nicht mehr anzutreten, stellten bei der Bürgermeisterdirektwahl am 1. Oktober 2017 alle vier im Gemeinderat vertretenen Parteien einen Kandidaten, von denen keiner im ersten Wahlgang eine qualifizierte Mehrheit erreichen konnte. Dabei erhielt Gert Polster (SPÖ) 41,30 %, Barbara Baldasti (ÖVP) 29,26 %, während Dietrich Wertz (FPÖ) mit 16,76 % und Petra Simon (Liste JETZT) mit 12,69 % ausschieden. Bei der Stichwahl am 29. Oktober 2017 setzte sich Polster mit 54,41 % gegen Baldasti mit 45,59 % durch. In der konstituierenden Sitzung des Gemeinderats wurde Baldasti schließlich zur Vizebürgermeisterin gewählt.


title: G-Dragon

text: Kwon Ji-yong (kor. ; * 18. August 1988 in Seoul, Südkorea), besser bekannt als G-Dragon oder GD (kor. ), ist ein südkoreanischer Popmusiker, Songwriter, Produzent, Model und Modedesigner. Er ist Leader und Rapper der Boyband Big Bang.


title: G-Dragon

text: Seit seinem Eintritt bei YG Entertainment als Trainee im Jahr 2000 bereitete sich G-Dragon auf seine Karriere vor, die mit dem Debüt von Big Bang begann. Seitdem stand er als Rapper und Frontmann im Zentrum der medialen Aufmerksamkeit. Laut dem US-amerikanischen Fernsehsender CNN begeistert G-Dragon insbesondere mit seinem schrillen Modestil das Publikum, außerdem wird der Musiker als einer der "Gründe, aus denen Seoul die beste Stadt der Welt ist" aufgeführt. "Forbes" betitelte G-Dragon 2016 als die einflussreichste Persönlichkeit der asiatischen Entertainment- und Sportwelt unter 30 Jahren. Mittlerweile zählt er zu den bekanntesten K-Pop-Künstlern überhaupt mit etlichen Nummer-eins-Hits und über 31 Millionen verkauften Alben, EPs und Singles.


title: G-Dragon

text: G-Dragon wurde 1988 unter dem Namen Kwon Ji-yong in Seoul, Südkorea geboren. Schon im Kindesalter interessierte sich Ji-yong für Musik. Mit fünf Jahren wurde er Teil einer Kindergruppe, Little Roora, mit der er 1993 ein Weihnachtsalbum veröffentlichte. Der Vertrag der Gruppe wurde kurz darauf beendet, was der Künstler als „schockierend“ in Erinnerung hat. Im alter von acht Jahren wurde er jedoch abermals entdeckt, als ihn seine Mutter während eines Ski-Ausflugs zur Teilnahme an einem Tanzwettbewerb aufmunterte, den er gewann. Der Veranstalter des Wettbewerbs Lee Soo-man, Gründer des Plattenlabels SM Entertainment, nahm ihn sofort unter Vertrag. Mit 13 Jahren verließ er das Label wieder, da er sich über seine Zukunft im Unklaren war. In der Middle School wurde Ji-yong durch einen Freund auf den Wu-Tang Clan aufmerksam. Daraufhin begann er Unterricht im Rappen zu nehmen. Mit der People's Crew veröffentlichte er Anfang der 2000er die zwei Alben "Korea 2001" und "Flex". Dank der Alben erregte der Junge die Aufmerksamkeit des Hip-Hop Duos "Jinusean", die den Jungen YG Entertainments CEO Yang Hyun-suk empfahlen, der ihn unter Vertrag nahm. Das erste Jahr als Trainee durfte Ji-yong jedoch quasi lediglich das Studio wischen und anderen Künstlern beim Tanztraining die Wasserflasche reichen, wie er sich erinnert. Zusammen mit Trainee Dong Young-bae (Taeyang) sollte Ji-yong das Duo "GDYB" gründen, die Pläne wurden jedoch fallen gelassen. Stattdessen wurden beide Teil von Big Bang und debütierten 2006. Die Auswahl der Mitglieder wurde in einer Dokumentation festgehalten.


title: G-Dragon

text: Im August 2006, debütierte G-Dragon mit Big Bang. Das erste Studioalbum der Gruppe "Bigbang Vol.1" erschien im Dezember desselben Jahres und beinhaltet auch sein erstes Lied als Solokünstler, "This Love", ein Cover der gleichnamigen Single der US-amerikanischen Band Maroon 5. Zuvor wurden vier Singles ausgekoppelt; "La La La", "We belong together", "Forever with You" und "Dirty Cash". G-Dragon schrieb sieben Lieder des Albums. Mit dem zweiten Album der Band, "Always", begann er sich auch mehr an der Produktion und dem Songwriting zu beteiligen. Auf dem Album finden sich mehrere Songs, an denen er mitwirkte, z. B. "Lies" (kor. ; "Geojitmal"), Big Bangs erster Nummer-eins-Hit. Weitere Singles, an denen er beteiligt war, wie etwa "Last Farewell" (kor. ; "Majimak Insa") vom Album "Hot Issue" und "Day by Day" (kor. ; "Haru Haru") von "Stand Up" waren ebenfalls Chart-Topper.


title: G-Dragon

text: Parallel zu seinen Aktivitäten mit Big Bang begann G-Dragon an seiner Solo-Karriere zu arbeiten. Nachdem er Taeyang bei der Produktion von dessen Solo-Album "Hot" geholfen hatte, nahm er seine eigene Version von Taeyangs Lead-Single "Only Look At Me" (kor. ; "Naman Barabwa") auf, die er "Only Look At Me Part 2" nannte und die nur online veröffentlicht wurde. Zusammen mit Taeyang und Big Bangs zweitem Rapper T.O.P war er an dem Lied "Super Fly" von Sängerin Lexy beteiligt. Außerdem arbeitete G-Dragon im Mai 2009 mit der japanischen Boyband W-inds. für deren Single "Rain Is Fallin'/Hybrid Dream" zusammen.<ref name="winds/Collab2"></ref><ref name="winds/collab"></ref>


title: G-Dragon

text: Richtig durchstarten konnte G-Dragon dann mit seinem ersten Solo-Album "Heartbreaker", das im August 2009 in die Läden kam, pünktlich zu seinem Geburtstag am 18., nachdem es ursprünglich für Mai angekündigt gewesen war. to coincide with his 21st (Korean years: 22nd) birthday. Für "Heartbreaker" arbeitete G-Dragon mit Künstlern und Produzenten von YG Entertainment zusammen, darunter Teddy von "1TYM", Taeyang, Kush sowie den Sängerinnen CL und Sandara Park von 2NE1. Angespornt vom Erfolg der Leadsingle "Heartbreaker", einem Elektro-Popsong, und G-Dragons Image-Wechsel zum blondhaarigen Popprinzen, wurden über 200.000 Tonträger verkauft. Mit dem Album holte G-Dragon den begehrten "Album des Jahres 2009"-Preis auf den Mnet Asian Music Awards 2009. Die zweite Single "Breath" erreichte die Top 20 in den Charts, während weitere Songs – "The Leaders", "A Boy", "Hello" und "She's Gone" jeweils verschiedene Musikcharts in Korea toppten.


title: G-Dragon

text: Kurz nachdem "Heartbreaker" veröffentlicht wurde, sah sich G-Dragon mit Plagiarismusvorwürfen von Sony Music konfrontiert, nach denen seine zwei Songs "Heartbreaker" und "Butterfly" Plagiate von Flo Ridas "Right Round" und Oasis "She's Electric" seien. EMI, das Plattenlabel, das "Right Round" vertreibt, veröffentlichte jedoch ein Statement, nachdem EMI keine Ähnlichkeiten zwischen den Songs sehe. Am 6. März 2010 verkündete YG Entertainment, dass Flo Rida eine Zusammenarbeit mit G-Dragon zugestimmt habe und eine Remix-Version von "Heartbreaker" wurde veröffentlicht, in der Flo Rida rappt. Außerdem ist er in dem dazugehörigen Promotion-Video zu sehen.


title: G-Dragon

text: Als Promotion zu seinem Album hielt G-Dragon sein erstes Solokonzert "Shine a Light" im Olympic Park in Seoul im Dezember 2009. Das Konzert sorgte abermals für Furore, denn G-Dragon wurde vorgeworfen, zu freizügig gehandelt zu haben, als er zum Song "Breath" eine Bettszene mit einer Tänzerin andeutete. Dies ging so weit, dass das Ministerium für Gesundheit, Wohlfahrt und Familie eine Anfrage bei der Staatsanwalt einreichte. Diese sollte untersuchen, ob G-Dragon oder YG Entertainment gegen Regulierungen bezüglich sittenwidrigem Verhaltens auf Veranstaltungen verstoßen haben. Am 15. März 2010 wurden alle Vorwürfe gegen den Künstler fallen gelassen.


title: G-Dragon

text: Im November 2010 gab YG Entertainment bekannt, dass G-Dragon und Bandmate T.O.P ein Album zusammen herausbringen werden. Davor promoteten die beiden ihre Songs auf einem Event im Times Square in Yeongdeungpo, Seoul, das über Youtube weltweit ausgestrahlt wurde. Zu dem Album gehören drei Singles, "High High", "Oh Yeah" und "Knock Out", die vor dem Album veröffentlicht wurden. Den Singles war großer Erfolg beschieden – "High High" toppte die Charts, während "Oh Yeah" und "Knock Out" sich Platz 2 und 3 sichern konnten. Das Album selbst wurde am Weihnachtsabend veröffentlicht und startete von Platz 1 in den Gaon Charts, u. a. dank allein 200.000 Vorbestellungen.


title: G-Dragon

text: Zusammen mit Park Myung Soo bildete G-Dragon kurzzeitig das Duo GG, anlässlich des "Infinite Challenge Seohae Ahn Highway Song Festivals" 2011. Das Duo veröffentlichte den Song "Fired Up" (kor. , "Baram nasso") featuring Park Bom von 2NE1 am 2. Juni 2011, der einen "All Kill" in verschiedenen koreanischen Charts erreichte.


title: G-Dragon

text: Am 5. Oktober 2011 berichteten die Medien, dass G-Dragon positiv auf Marijuana getestet worden war. Während Drogendelikte in Korea nicht auf die leichte Schulter genommen werden, war es G-Dragons erster Konflikt mit dem Gesetz und das getestete Marijuana entsprach lediglich einer halben Zigarette, so dass die Anklage gegen ihn fallen gelassen wurde. Seine Erklärung dazu ist, dass er auf einer Party in Japan eine Zigarette von einem Unbekannten angenommen habe, die er aber weggeschmissen habe, nachdem er gemerkt habe, dass es keine normale Zigarette war.


title: G-Dragon

text: Der Skandal schlug aber hohe Wellen in der koreanischen Öffentlichkeit, so dass alle Aktivitäten auf Eis gelegt wurden. Yg Entertainment veröffentlichte ein Statement, dass G-Dragon seine Tat ernsthaft reflektiere. Da er aber freigesprochen wurde, verlor er keine Werbeverträge und erschien später zusammen mit Big Bang bei den MTV EMAs in London.


title: G-Dragon

text: G-Dragon startete das Jahr 2012, indem er zusammen mit T.O.P für einen Song der Sängerin Pixie Lott rappte, der auf ihrem japanischen Album enthalten ist.


title: G-Dragon

text: Außerdem legte er um seinem Geburtstag, am 24. August, mit der Single "One Of A Kind" nach, die ihm zwei "Best Hiphop / Rap Song of the Year"-Awards auf den Korean Music Awards und den Rhythmer Awards einbrachte. Am 1. September wurde die erste Single "That XX" zum neuen Mini-Album veröffentlicht. Der Song toppte die Musikcharts und erreichte einen "All-Kill". Das Mini-Album "One of a Kind" folgte am 15. September in digitaler Form und kam am 18. September in die Geschäfte. Das Album erfreute sich großer Beliebtheit, denn alle Songs konnten sich weit vorne in den verschiedenen koreanischen Charts positionieren. Das Album schaffte es auch auf Platz 1 der "Billboard World Album Charts" und erreichte Platz 161 in den US-amerikanischen Billboard 200. Bis zum Jahresende verkaufte sich das Album über 200.000-mal, womit es das meistverkaufte Album eines Solokünstlers in Südkorea wurde und seinen Vorgänger "Heartbreaker" vom Thron stieß.


title: G-Dragon

text: Am 30. November gewann G-Dragon den Award für den "Besten Solokünstler" bei den 14. Mnet Asian Music Awards, gefolgt vom "Record of the Year'"-Award für "One Of A Kind" bei den 22. Seoul Music Awards am 31. Januar 2013.


title: G-Dragon

text: Im Januar 2013 schickte sich G-Dragon als erster koreanischer Solokünstler zu einer 4-Dome-Tour in Japan an, die nahtlos in seine "G-Dragon 2013 1st World Tour" überging, auf der er allerdings nur Länder in Asien besuchte. Sie endete am 31. August mit einem Abschlusskonzert in Seoul. Die Tour wurde auch auf DVD festgehalten.


title: G-Dragon

text: Am 2. bzw. 5. September brachte der Musiker sein zweites Album Coup d’Etat in zwei Teilen online heraus, das CD-Release erfolgte am 13. September. Herzstück des Albums ist der Track "NiLiria", für den er die Grammy-Preisträgerin und Rap-Legende Missy Elliott gewinnen konnte. Als Promotion präsentierten die beiden den Song auf der K-Con in Los Angeles. Auf Youtube wurden derweil passend zum Online-Release der Albumparts die Musikvideos zu "Coup d'Etat" und "Crooked" hochgeladen. "Coup d’Etat" Part 1 und Part 2 toppten derweil die koreanischen Charts und schafften es wenige Tage nach ihrer Veröffentlichung auf Platz 23 und 59 der "iTunes Top Albums chart" der USA.


title: G-Dragon

text: Am 14. November 2014 veröffentlichte G-Dragons Label YG Entertainment ein Bild mit der Aufschrift "Who’s next?". Zusammen mit seinem Big-Bang-Kollegen Taeyang arbeitete G-Dragon am Song "Good Boy", der ein großer Erfolg wurde. Eigentlich war der Song für das kommende Album der gemeinsamen Boygroup Big Bang gedacht, bevor man sich dazu entschloss, es im Rahmen eines Hip-Hop-Projektes zu veröffentlichen.


title: G-Dragon

text: 2014 arbeiteten G-Dragon und seine Kollegin CL mit den US-amerikanischen DJs Skrillex und Diplo zusammen. Am 15. Dezember wurde der Song "Dirty Vibe" veröffentlicht. Der englischsprachige Elektro-Song weicht stark von der vorherigen Musik der beiden K-Pop-Künstler ab, wurde aber dennoch positiv aufgenommen.


title: G-Dragon

text: Im April 2015 veröffentlichten Big Bang ihr lang erwartetes Comeback und begannen eine Welt-Tournee. Im Sommer öffnete G-Dragon eine Kunstausstellung namens "PeaceMinusone: Beyond the Stage".


title: G-Dragon

text: Ende Mai 2017 kündigte G-Dragon seine zweite EP "Kwon Ji Yong" an, die am 8. Juni erschien in Form eines USB-Sticks erschien. Das unkonventionelle Format führte zu einer Diskussion darüber, ob die EP dazu berechtigt sei in den offiziellen Südkoreanischen Albumcharts zu erscheinen. Die Gaon Charts entschieden ursprünglich, die EP nicht als physisches Album zu zählen, da sich auf dem USB-Stick nur Download-Links zu den jeweiligen Liedern befanden. Sie definierten ein Album damit als Tonträger, auf dem sich die Musik unmittelbar befinden muss. Diese Entscheidung wurde später jedoch zurückgenommen. Das Album toppte als erstes koreanisches Album überhaupt die iTunes charts in 46 Ländern, inklusive der Amerikanischen und Europäischen Charts. Die EP konnte sich in China innerhalb von sechs Tagen über eine Million Mal verkaufen. Am 10. Juni begann GD seine in Seoul, die am 8. Oktober endete und von über 650.000 Menschen in 29 Städten besucht wurde. Am 27. Februar 2018 begann G-Dragon seine 21-monatige Wehrpflicht in Südkorea, die er im Oktober 2019 beendete.


title: G-Dragon

text: G-Dragon wird von koreanischen Medien als modischstes Mitglied von Big Bang bezeichnet. Seine Rolle als Trend-Setter in Südkorea wurde durch Auszeichnungen wie "Style Icon of 2008" und "Most Influential Men of 2008", vergeben vom Magazin "Arena", anerkannt. Auch Fashion-Ikone Kang Dong-won nahm Bezug auf G-Dragons Einfluss und bezeichnete ihn als "Fashionista".


title: G-Dragon

text: Während der Promotions zu "Heartbreaker" färbte der Rapper seine Haare blond und sein Haarschnitt wurde so oft nachgeahmt, dass es einer der Top-Hairstyles des Jahres wurde. Auch die dreieckigen Tücher, die der Musiker oft trug, wurden ein Trend unter Teenagern, die diesen dem Namen "Big Bang Halstuch" gaben.


title: G-Dragon

text: Sein musikalischer und modischer Erfolg brachten G-Dragon 2013 auf das Cover der Modezeitschrift "Vogue Korea", anlässlich ihres 17. Jubiläums. Es gab die Augustausgabe mit drei verschiedenen Covern zu kaufen, auf denen G-Dragon jeweils mit einem der bekanntesten Supermodels in Südkorea abgelichtet ist: Kim Sung-hee, Soo-joo und Park Ji-hye.


title: G-Dragon

text: G-Dragon inspirierte sich am Wu-Tang Clan, Kanye West, Fabolous, Jinusean und nannte Pharrell Williams seinen musikalischen Helden.


title: G-Dragon

text: Während Big Bangs Anfangsphase wurde die Gruppe vor allem als Hip-Hop-Gruppe vermarktet, später kam elektronische Dancemusik hinzu, was einen Trend in Korea anstieß. Dementsprechend war G-Dragons erstes Album "Heartbreaker" ebenfalls sehr von Hip-Hop, Dancemusik und R&B geprägt. Da das Duo GD & TOP aus zwei Rappern besteht, dominiert auf deren Album "GD & TOP" der Hip-Hop Sound. G-Dragon hat seit seinem ersten Album freie Hand bei der Produktion seiner Musik, wobei er v. a. eng mit den Songwritern und Komponisten Teddy, Cush und Choice32 von YG Entertainment zusammenarbeitet. Für sein zweites Studioalbum Coup d'Etat holte er sich aber auch internationale Namen wie Diplo und Baauer ins Boot.


title: G-Dragon

text: Die Presse nahm G-Dragons Veröffentlichungen bisher vorwiegend positiv auf. Die "Korean Times" lobte G-Dragons Songtexte, die oft wie eine Story aufgebaut seien, und nannte den Künstler einen "genius singer-songwriter", auch wenn G-Dragon das Label "Genie" ablehnt. Für seine Kompositionen wurde G-Dragon 2008 ausgezeichnet, als Kulturkritiker und Vertreter der Musikindustrie ihn als den Composer wählten, “whose future they anticipate the most.” Seine Rap-Lyrics brachten ihm darüber hinaus den Spitzenplatz als "Most God-like" Rapper in Japan ein. Außerdem fand sich G-Dragon auf der Forbes-Liste als "Most Hardworking Idol" wieder und schaffte es auf die Liste “Korea 2030 Power Leaders.”


title: Stuckrad-Barre

text: Stuckrad-Barre war eine Late-Night-Show, die von Benjamin von Stuckrad-Barre moderiert wurde. In Anlehnung an Statler und Waldorf aus der Muppet Show saßen in den ersten Folgen auf einem Balkon im Saal zwei Sidekicks. Ursprünglich wurde sie unter dem Titel Stuckrad Late Night seit dem 16. Dezember 2010 auf ZDFneo ausgestrahlt.


title: Stuckrad-Barre

text: Produziert wurde die Sendung von Christian Ulmen und seiner Produktionsfirma ULMEN TELEVISION GmbH. Die 45-minütige Sendung wurde am Anfang einen Tag vor der Ausstrahlung aufgezeichnet. Die Aufzeichnungen fanden in der 1. Staffel im Ballhaus Rixdorf in Berlin-Neukölln und seit Beginn der 2. Staffel im Studio der Fernsehwerft am Osthafen in Berlin-Friedrichshain statt.


title: Stuckrad-Barre

text: Mit Beginn der dritten Staffel wechselte die Sendung am 11. Oktober 2012 zu Tele 5. Die seitdem Stuckrad-Barre heißende Sendung wurde ohne Werbeunterbrechung ausgestrahlt, wie bisher auf dem öffentlich-rechtlichen, zwingend werbefreien Sender ZDFneo. Im Internet ist die 2. und 3. Staffel der Serie weiterhin auf der Onlineplattform ulmen.tv zu sehen.


title: Stuckrad-Barre

text: Zu Beginn jeder Sendung hielt Benjamin von Stuckrad-Barre einen Monolog über aktuelle Ereignisse. Es folgten Einspieler des „HAUTNAH“-Außenreporters Gero Schorch (dargestellt von Jörg Diernberger) und eine Worterklärung (bspw. Elefantenrunde) in der "Wöllnerklopädie" von "Uwe Wöllner", welcher von Christian Ulmen gespielt wurde.


title: Stuckrad-Barre

text: Mit der zweiten Staffel wurde das Konzept der Sendung etwas verändert. Christian Ulmen tritt vor der Kamera nicht mehr auf. Auch auf andere Einspieler zu Beginn der Sendung wird verzichtet. Stattdessen wird dem Gast mehr Zeit gewidmet. Neu ist, dass der Gast anhand von Fotos die vergangene Woche Revue passieren lassen soll.


title: Stuckrad-Barre

text: Der Spiegel nannte die Show „die ausgefallenste, schrägste, intelligenteste Polittalkshow“ und ein „Gegenmodell zu Jauch und Plasberg“.


title: Friederike Walke

text: Friederike Walke (* 12. Dezember 1984 in Magdeburg) ist eine deutsche Schauspielerin und Sprecherin. Sie ist die Tochter von Michael Walke und Zwillingsschwester von Marie-Isabel Walke.


title: Friederike Walke

text: Während ihres Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin spielte sie im bat-Studiotheater in "Was ihr wollt" und 2006 im "Nibelungenprojekt" als Sieglinde in der "Walküre" mit. Im Deutschen Theater Berlin hatte sie Auftritte in den Stücken "Tod eines Handlungsreisenden" und "Kasimir und Karoline". Für die Brechttage 2005 und den Workshop "In Ketten tanzen" des Literarisches Colloquium Berlin war sie als Sprecherin tätig.


title: Friederike Walke

text: Friederike Walke ist seit der Spielzeit 2007/2008 Mitglied des Hans-Otto-Theaters in Potsdam und spielt in "Veronika beschließt zu sterben", "Die Jüdin von Toledo", "Krankheit der Jugend" sowie in "Filumena Marturano".