title: A Perfect Getaway

text: Der Wanderweg im Film ("Kalalau Trail") führt entlang der Nā-Pali-Küste auf der Pazifik-Insel Kauai. Die Aufnahmen entstanden aber nicht nur auf Kauai, sondern auch in Aguadilla, in Cabo Rojo in Isabela, in San Juan und San Sebastián in Puerto Rico. Des Weiteren entstanden Filmaufnahmen im Sheraton Hotel in San Juan und im Normandie Hotel (Hochzeitsszene) in San Juan sowie im Hilton Caribe Hotel (Innenaufnahmen) in San Juan in Puerto Rico. Weitere Filmaufnahmen entstanden auf Jamaika (zum Beispiel die Aufnahmen auf See in der Höhle). Gedreht wurde in der Zeit vom 31. März bis Mai 2008. Der geschätzte finanzielle Rahmen lag bei 14 Mio. US-Dollar Bruttoeinnahmen.


title: A Perfect Getaway

text: Der Film wurde am 6. August 2009 in den Niederlanden uraufgeführt, am 7. August 2009 kam er in den USA in die Kinos; in Deutschland hatte er am 8. Januar 2010 DVD-Premiere.


title: A Perfect Getaway

text: Den Film gibt es seit dem 15. Januar 2010 als DVD und Blu-ray, herausgegeben von Universum Film GmbH. In den Vereinigten Staaten ist auch eine zwölf Minuten längere Fassung als "Unrated Director’s Cut" als DVD und Blu-ray erschienen.


title: Carmen Amaya

text: Carmen Amaya Amaya (* 2. November 1913 oder 1918 oder 1. November 1915 in Barcelona; † 19. November 1963 in Begur, Provinz Girona) war eine spanische Flamencotänzerin, -sängerin und Schauspielerin. Sie war eine der bekanntesten Tänzerinnen des 20. Jahrhunderts.


title: Carmen Amaya

text: Carmen Amaya wurde im hauptsächlich von Gitanos bewohnten Elendsviertel "Somorrostro" von Barcelona geboren und wuchs dort auf. Der Flamenco gehörte zu ihrem familiären Erbe: Sowohl der Großvater mütterlicherseits, Juan Amaya Jiménez, als auch ihre Tante Juana la Faraona waren professionelle Tänzer. Auch ihre Mutter Micaela Amaya tanzte und trat gelegentlich auf. Ihr Vater José Amaya "El Chino" spielte Gitarre auf „semiprofessionellem“ Niveau. Sie war die zweitälteste von sieben Geschwistern, von denen fünf andere ebenfalls ihren Beruf im Flamenco fanden. Die Tänzerin und Schauspielerin La Chunga ist eine jüngere Cousine von ihr.


title: Carmen Amaya

text: Ihr Geburtsdatum ist umstritten. Montse Madridejos und David Pérez Merinero nennen das Jahr 1918 und führen als Beleg das Einwohnerverzeichnis der Stadt Barcelona von 1930 an, in dem eine Familie "Amalla" mit einer 12-jährigen Tochter Carmen verzeichnet ist. Eine Geburtsurkunde sei nicht auffindbar und die Taufurkunde sei bei einem Kirchenbrand verloren gegangen. Ferner stelle ein Ölgemälde von Julio Moisés von 1920 mit dem Titel "Maternidad", das eine Mutter und ein zwei bis drei Jahre altes Kleinkind zeigt, Carmen und ihre Mutter dar. Fotografien, die Carmen Amaya in augenscheinlich kindlichem Alter zeigen, sprechen ihrer Auffassung nach ebenfalls für das Geburtsjahr 1918.


title: Carmen Amaya

text: José Luis Navarro García nennt, wie die meisten anderen Quellen, den 2. November 1913. Für seine Auffassung spricht ein Auftritt in Madrid 1923, der mit einer Fünfjährigen unwahrscheinlich wäre, den Madridejos und Pérez Merinero allerdings nicht erwähnen. Außerdem zitiert er Carmen Amaya wörtlich im Zusammenhang mit ihrem Auftritt bei der Weltausstellung 1929 in Barcelona:


title: Carmen Amaya

text: Die Sterbeurkunde schließlich nennt den 1. November 1915 als Geburtsdatum, ebenso die Library of Congress.


title: Carmen Amaya

text: Im Alter von vier Jahren begann sie mit dem Tanz. Sie und ihr Vater traten gemeinsam in den Bars und Cafés von El Raval auf, um für die Familie etwas Geld zu verdienen, erschwert dadurch, dass bei Polizeikontrollen eine Strafe wegen Kinderarbeit drohte. Es folgten Auftritte in den renommierteren Cafés von Barcelona. Der erste Auftrag außerhalb Barcelonas war 1923 im "Palacio de la Música" in Madrid. Das Engagement endete nach 10 Tagen, da der Impresario verschwand, der sie und den Vater engagiert hatte. Anschließend tourte sie mit der Truppe von Manuel Vallejo ein Jahr lang durch Andalusien. Nach Barcelona zurückgekehrt, hatte sie unter anderem einen Auftritt im "Teatro Español".


title: Carmen Amaya

text: 1924 schloss sie ihren ersten festen Vertrag mit der "Bar del Manquet". In diesem Jahr hatte sie auch ihren ersten Auftritt auf der Theaterbühne im "Teatro Español del Paralelo". Rasch machte sie sich in der Künstlerszene Barcelonas einen Namen. Aufgrund ihrer Bühnenpräsenz und energischen Ausstrahlung nannte man sie alsbald "La Capitana":


title: Carmen Amaya

text: Gleichwohl war die Bar für sie auch eine Fortbildungsstätte, wo sie von den professionellen Künsten anderer Tänzer lernen konnte, unter anderem von ihrer Tante Juana la Faraona.


title: Carmen Amaya

text: Im Jahr 1926 trat Carmen Amaya das erste Mal in einem Kinofilm ("Los amores de un torero", „Liebschaften eines Toreros“) auf.


title: Carmen Amaya

text: Gegen Ende der 1920er Jahre hatte sie einen gemeinsamen Auftritt mit der Tante in Sacromonte vor König Alfons XIII. Er bedachte beide mit einem für die damaligen Umstände sehr großzügigen Honorar. 1929 folgte ein triumphaler Auftritt im Pariser Théatre Palace im Rahmen der Show "Paris-Madrid" von Raquel Meller. Das Engagement endete jedoch abrupt im Streit zwischen Raquel Meller und Juana La Faraona. Nach einigen Auftritten in den Cafés von Montmartre reisten Tante und Nichte zurück nach Barcelona.


title: Carmen Amaya

text: Dort fand im selben Jahr die 20. Weltausstellung statt. Ihre Auftritte dort fanden großen Anklang bei überwiegend einheimischem Publikum. Darunter befand sich inkognito Carlos Maria de Bourbon, der ihr ein großzügiges Honorar, verbunden mit einem üppigen Geschenkkorb, für eine Privatvorstellung zukommen ließ.


title: Carmen Amaya

text: Die Familie konnte nun in eine bessere, immer noch bescheidene Wohnung umziehen. Der künstlerische Horizont blieb jedoch zunächst begrenzt. Der Alltag bestand bis Anfang 1935 aus gemeinsamen Auftritten mit dem Vater, El Chino, in der "Bar del Manquet" und in der "Villa Rosa de Borrull". Der Gitarrist Sabicas überredete die beiden schließlich zu einem Umzug nach Madrid und unterstützte sie dabei auch finanziell. In den dortigen Cabarets machte sie mit ihren Auftritten Furore und wurde alsbald zum Stadtgespräch. Man engagierte sie für Auftritte im Teatro Coliseum, im Teatro de la Zarzuela und im Teatro Fontalva.


title: Carmen Amaya

text: Bei Antonio de Triana lernte sie die Grundlagen des Tanzes zu einem Orchester und trat 1935 gemeinsam mit ihm im Casino von San Sebastián auf. Nachdem sie in Madrid den Regisseur Luis Buñuel kennengelernt hatte, spielte sie 1935 als Tänzerin in dessen Kinofilm "La hija de Juan Simón" mit. Ein Jahr später (1936) spielte sie die Titelrolle im Film "María de la O", dem aufwendigsten Film des republikanischen Spaniens. Geschrieben wurde diese Musikkomödie von Rafael de León und Manuel López-Quiroga. Neben Amaya traten unter anderem Pastora Imperio und Antonio Moreno auf, und Antonio Mairena sang. Etwa 23 weitere Filmauftritte folgten. Sie reiste nun von Ort zu Ort mit ihren Auftritten und war eine bekannte Künstlerin. Mit ihren Einkünften konnte sie ihre Angehörigen unterstützen, was sie auch zeitlebens tat. Besonderes Aufsehen erregte Anfang 1936 ein Auftritt in Sevilla, der sie mit damaligen "Grandes Dames" des Flamenco, Juana la Macarrona und Magdalena la Malena zusammenbrachte und der der Überlieferung nach beide zu Tränen rührte.


title: Carmen Amaya

text: Als 1936 der spanische Bürgerkrieg ausbrach, setzte Carmen Amaya sich nach Lissabon (Portugal) ab. Dort erhielt sie ein Angebot für ein Engagement in Buenos Aires (Argentinien) für die Dauer von drei Monaten, mit einem Garantiehonorar von einer Million Peseten. Auf ihrer Reise bzw. Flucht nach Südamerika (auch die Flamencokünstler „Rosario und Antonio“, später auch Sabicas, flohen während der Diktatur nach Argentinien) begleiteten sie ihre Tante, ihr Vater, ihr Bruder Paco und El Pelao als Gitarristen, Anita Sevilla als Sängerin sowie Manuel García Matos als Pianist. Die Premiere in Buenos Aires im Dezember 1936 wurde zu einem durchschlagenden Erfolg. Dieses Engagement endete im Februar 1937 mit einem gemeinsamen Auftritt mit den "Rosario y Antonio". Bis Ende 1938 trat sie dann noch fortwährend in der argentinischen Hauptstadt auf. In den darauf folgenden Jahren tourte sie durch Argentinien und die anderen Länder Lateinamerikas. Anfang 1940 erschien in Havanna der Kurzfilm "El embrujo del Fandango" mit ihr in der Hauptrolle.


title: Carmen Amaya

text: Ende 1940 engagierte sie der Impresario Sol Hurok für die USA. Ab Mitte Januar 1941 trat sie 17 Wochen lang im eleganten Kabarett "Beachbomber" in New York auf. Rasch wurde sie zum Liebling von Publikum und Prominenz. Zu ihren Verehrern zählten Charles Chaplin, Greta Garbo, Dolores del Río, Orson Welles und Arturo Toscanini. Präsident Franklin Roosevelt lud sie zu einer Vorstellung ins Weiße Haus ein. General Douglas MacArthur ernannte sie zur Ehrenkapitänin der Marineinfanterie. Mitte des Jahres sang sie für eine Reihe von Schallplattenaufnahmen bei Decca und tanzte im Kurzfilm "Original Gypsy Dances".


title: Carmen Amaya

text: Im Januar 1942 folgte ein großer Auftritt in der Carnegie Hall. Sie hatte erneut großen Erfolg beim Publikum, während die Kritik sich differenzierter äußerte. Der renommierte Kritiker John Martin schrieb in der "New York Times", sie sei eine bewundernswerte Künstlerin voller Vitalität und Dynamik in den typischen Tänzen der Gitanos. Für klassische Stücke, beispielsweise "Córdoba" von Isaac Albéniz, fehlten ihr jedoch die nötigen Varianten und Nuancen im Repertoire. Ähnlich äußerte sich Edwin Denby in "Looking at the Dance" in der Ausgabe von März/April 1942.


title: Carmen Amaya

text: Gleichwohl war dieser Auftritt ein historischer Moment: Von ihr wurde bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal in der Geschichte des Flamenco der Taranto als Tanz interpretiert. Zudem wurden die Auftritte in der Carnegie Hall zum Sprungbrett für eine Tournee durch die gesamten Vereinigten Staaten. 1943 trat sie erneut vor Präsident Roosevelt bei dessen Geburtstagsfeier im New Yorker Waldorf Astoria Hotel auf. Im selben Jahr tanzte sie, begleitet vom Los Angeles Philharmonic, in der Hollywood Bowl vor 20.000 Zuschauern an der Seite von Antonio de Triana "El amor brujo". 1944 trat sie in den Filmen "Knickerbocker Holiday" und "Follow the Boys" auf und 1945 in "See my lawyer".


title: Carmen Amaya

text: 1945 reiste sie mit ihrem Anhang nach Mexiko. Dort führte sie "Malagueña" von Ernesto Lecuona auf und trat in den Filmen "Sangre torera", "Maravillas del torero", "Pasión gitana" und "Los amores de un torero" auf. Anschließend reisten sie nach Buenos Aires und führten dort "Feria de Sevilla" auf. Die weitere Tournee führte sie nach Kuba, Peru, Kolumbien und Bolivien. 1946 starb ihr Vater "El Chino" in Argentinien an Kehlkopfkrebs.


title: Carmen Amaya

text: 1947 kehrte Amaya mit ihrer Künstlergruppe nach Spanien zurück. Die erste Vorstellung gaben sie in Madrid mit "Embrujo español". Es folgte eine Tournee durch Spanien. 1948 folgten Auftritte in Paris und London, und in den Jahren bis 1952 Auftritte in großen Teilen Europas, in Lateinamerika, Marokko und in Belgisch Kongo. 1949 nahm sie an einer Aufführung vor Papst Pius XII. in Rom teil.


title: Carmen Amaya

text: Die Mitwirkung in Carmen Amayas Künstlergruppe bedeutete harte Arbeit und ständige Reisen. Ab 1950 lösten sich daher eine Reihe von Mitgliedern aus ihrer Verwandtschaft von der Gruppe: sie verlor ihren Charakter als Familienunternehmen. Aufgrund der harten Bedingungen herrschte hohe Fluktuation; José Luis Navarro García nennt mehr als 60 Namen von Tänzern, Sängern und Musikern, die ihr im Laufe der Jahre angehörten. 1955 trat sie erneut in New York auf. Dieses Mal reagierten die Kritiker, unter ihnen wieder John Martin, mit uneingeschränktem Lob, und hoben ihre Qualitäten als gereifte, vollständige Künstlerin hervor.


title: Carmen Amaya

text: 1956 und 1957 nahm sie gemeinsam mit Sabicas an der Gitarre die Schallplattenalben "Queen of the Gypsies" und "Flamenco!" auf. Filmauftritte hatte sie in den 1950er Jahren in


title: Carmen Amaya

text: 1959 errichtete die Stadt Barcelona ihr zu Ehren einen Brunnen nahe der Uferstraße von Somorrostro, die "Fuente de Carmen Amaya". Im selben Jahr verlieh ihr die Stadt Madrid die Goldmedaille für die Schönen Künste. 1960 unternahm sie eine Tournee durch Europa und 1961 und 1962 weitere Tourneen in Nord- und Lateinamerika. 1962 fanden die Dreharbeiten für "Los Tarantos" statt. Das Drehbuch von Alfredo Mañas beruht auf Romeo und Julia von William Shakespeare. Sie trat darin, begleitet von ihrer Kompanie und dem Gitarristen Andrés Batista (* 1937), als Tänzerin und Schauspielerin auf. Unter anderem tanzten auch Sara Lezana in der Rolle der Juana (Julia) und Antonio Gades als Mojigondo (Mercutio) in Hauptrollen. Der Film erschien 1963, fand großen Anklang bei den Festspielen von Cannes, wurde für den Oscar nominiert und mit drei weiteren Preisen ausgezeichnet.


title: Carmen Amaya

text: Anfang 1963 begannen sie die Kräfte zu verlassen. Starke Rückenschmerzen zwangen sie, das Bett zu hüten. Ihr Tagesablauf bewegte sich zwischen ihrem Hotel und ihren Bühnenauftritten. Nach einem Zusammenbruch auf der Bühne reiste sie nach Spanien zurück. Sie richtete sie in der Villa ein, die sie in Begur gekauft hatte, und nahm ärztliche Hilfe in Anspruch. Sie versuchte noch einen Auftritt beim Stadtfest, erlitt dabei jedoch wieder einen Zusammenbruch. Am 13. November 1963 verlieh die Regierung ihr das Band des Ordens von Isabel la Católica, zwei Tage später die Stadt Barcelona die Verdienstmedaille für Schöne Künste. Am 19. November starb sie, bereits seit Jahren an einer Nierensklerose leidend, an der Seite ihres Mannes an Nierenversagen. Zu ihrem Begräbnis in Begur kamen Pilar López. Rosario. Antonio Gades und die gesamte Flamenco-Künstlergemeinschaft von Barcelona.


title: Carmen Amaya

text: Bereits vor ihrem Zusammenbruch hatte sie schon einige Jahre unter chronischen und wiederkehrenden Nierenentzündungen gelitten, hatte es aber abgelehnt, sich deswegen zu schonen. Sie selbst glaubte, nur durch ständige Bewegung die Krankheit unterdrücken zu können. Auch einige ihrer Ratgeber und ihr Biograf David Pérez Merinero teilten und teilen diese Auffassung. In medizinischer Hinsicht erscheint dies fragwürdig. Die ununterbrochene harte körperliche Beanspruchung, der sie sich aussetzte, führte möglicherweise im Gegenteil dazu, dass sie sich von ihrer Erkrankung nicht erholen konnte und ihr schließlich erlag.


title: Carmen Amaya

text: Auf Wunsch ihres Ehemannes Juan Antonio Agüero wurden ihre sterblichen Überreste 1970 zum Friedhof von Ciriego, einem Stadtteil von Santander, überführt.


title: Carmen Amaya

text: Carmen Amaya verfügte über ein überaus breites Repertoire. Sie beherrschte sowohl die Palos des Flamenco als auch sinfonische Tänze, beispielsweise die großen Werke von Manuel de Falla, Maurice Ravel oder Enrique Granados. Sie tanzte den Garrotín und die Farruca, und erfand für sich den Taranto. In ihren Soleares und ihren Seguiriyas erschien sie majestätisch in der "Bata de cola", in ihren rasant getanzten Alegrías war sie in der Lage, vier Minuten lange Zapateados auf die Bühne zu trommeln, ohne dass Monotonie aufkam.


title: Carmen Amaya

text: Sowohl im Flamenco als auch im sinfonischen Tanz pflegte sie einen sehr persönlichen Stil und großer Ausstrahlungen. Kaum je tanzte sie einen Tanz in zwei Aufführungen in genau derselben Weise. Sie pflegte wenig zu proben, so dass das Publikum häufig, ohne es zu merken, Zeuge eines künstlerischen Schöpfungsprozesses wurde. Am meisten Bewunderung erregte jedoch das Tempo ihrer Bewegungen. In der Zeit, in der eine andere Tänzerin eine Drehung vollbrachte, tanzte sie deren zwei. Ihre Bewegungen waren voll explosiver Aggressivität. Gleichwohl bewegte sie sich genau dem Rhythmus entsprechend, und auch ihre Haltung und ihr Ausdruck schlugen das Publikum in den Bann.


title: Carmen Amaya

text: Aufsehen erregte ihr Auftreten in Männerkleidung, in Hosen und eng geschnittener Jacke. Mit ihrem "bailar al hombre", dem Tanz nach Männerart, beeindruckte sie beispielsweise bei ihren Auftritten im "Beachbomber Club" oder im Film "Follow the Boys". Sie war nicht die erste, die in Männerkleidung auftrat, aber keine vor ihr erreichte diese Perfektion.


title: Carmen Amaya

text: Auch ihre Kollegen in der Musik- und Tanzszene erkannten ihre Einzigartigkeit an. Arturo Toscanini sagte über sie:


title: Carmen Amaya

text: Von Juana la Macarrona und Magdalena la Malena berichtet die Presse, dass sie anlässlich einer Aufführung in Sevilla 1947 stehend applaudierten und ihr zuriefen:


title: Italienisch-Somaliland

text: Italienisch-Somaliland () war eine italienische Kolonie am Horn von Afrika. Sie umfasste den Süden und die Mitte des heutigen Somalia, während dessen Norden als Britisch-Somaliland eine Kolonie Großbritanniens war.


title: Italienisch-Somaliland

text: Nachdem die Deutsch-Ostafrikanische Gesellschaft (DOAG) schon Ansprüche auf die gesamte Somaliküste zwischen Aluula und Buur Gaabo erhoben hatte, aber unter Bismarck nicht entschieden weiterverfolgen konnte, nahm das Königreich Italien ab 1888 umfangreiche somalische Gebiete in Besitz. Im Dezember 1888 wurde ein Protektoratsvertrag mit dem Sultanat der Hobyo gegen das Majerteen-Sultanat von Bargaal geschlossen, im April 1889 ein Schutzvertrag auch mit dem Sultan von Bargaal. 1892 zwang Italien das Sultanat Sansibar, die an der somalischen Benadirküste unter sansibarischer Oberhoheit stehenden Hafenstädte Mogadischu, Merka, Warsheikh und Baraawe an Italien zu verpachten. Kismaayo fiel zunächst an Britisch-Ostafrika. 1893 kaufte Italien die Städte Merka, Warsheikh und Baraawe vollständig, 1905 schließlich auch Mogadischu.


title: Italienisch-Somaliland

text: In den ersten Jahren wurde Italienisch-Somaliland von privaten Kolonialgesellschaften verwaltet, die weitgehende Hoheitsrechte besaßen. Von 1893 bis 1895 oblag die Verwaltung der in Rom ansässigen Filonardi-Gesellschaft, von 1895 bis 1905 übernahm die Benadir-Gesellschaft diese Aufgabe. Weil die Benadir-Gesellschaft ihren vertraglichen Aufgaben bei der Bekämpfung der Sklaverei nicht nachkam, übernahm Italien die direkte Verwaltung des Protektorats.


title: Italienisch-Somaliland

text: 1908 wurde Mogadischu Hauptstadt der neu eingerichteten italienischen Kolonie. Bis 1920 hatten die Briten in ihrem Somaliland-Protektorat, dem Norden des heutigen Somalia, den antikolonialen Aufstand des Mohammed Abdullah Hassan niedergeschlagen. 1924/25 wurde im Süden das Gebiet Oltre Giuba (samt Kismaayo) vom britischen Kenia an Italien übertragen und 1926 an Italienisch-Somaliland angegliedert, zum Dank dafür, dass Italien seine anfängliche Neutralität im Ersten Weltkrieg aufgegeben und auf Seiten der Entente sowohl in Europa als auch gegen die Deutsche Schutztruppe in den afrikanischen Kolonien gekämpft hatte. Von 1925 bis 1927 wurden die nördlichen Sultanate der Hobyo und Majerteen, die über ihre sehr früh abgeschlossenen Verträge mit Italien noch nicht unmittelbar dessen Kontrolle unterworfen waren, durch einen Kolonialkrieg unter Cesare Maria De Vecchi erobert. Dem von der faschistischen Regierung Italiens eingesetzten Gouverneur De Vecci wird nachgesagt, er habe bei der Eroberung im Oktober 1926 das erste Kriegsverbrechen des faschistischen Italien begangen, als italienische Truppen in Merka einhundert Menschen in einer Moschee ermordeten.


title: Italienisch-Somaliland

text: Die Italiener überfielen 1935 von Somalia und Eritrea aus Äthiopien (Ogaden) (Abessinienkrieg). 1936 gliederten sie es ihrem Kolonialreich ein und bildeten aus Äthiopien, Eritrea und Italienisch-Somaliland die neue Kolonie Italienisch-Ostafrika. Die im Jahre 1941 siegreich einmarschierenden Briten hielten über eine Militärverwaltung die Kontrolle bis zum Jahr 1950.


title: Italienisch-Somaliland

text: Auf der Potsdamer Konferenz wurde 1945 entschieden, dass Italienisch-Somaliland nicht an Italien zurückgegeben werden soll, gleichwohl wurde das Gebiet 1949 von der UN-Generalversammlung zum Treuhandgebiet unter italienischer Verwaltung erklärt. Die Somalische Jugendliga (SYL), eine politische Bewegung in Somalia, die eine sofortige Unabhängigkeit anstrebte, widersetzte sich erfolglos diesem Entscheid. Zwischen 1950 und 1960 konnten durch UN-Entwicklungshilfe einige Fortschritte erzielt werden, etwa im somalischen Bildungssystem, weshalb zum Gedenken an diese Unterstützung kurz vor der Entlassung in die Unabhängigkeit eine der Flagge der Vereinten Nationen nachempfundene neue Flagge eingeführt wurde. Nach der Unabhängigkeit und der Vereinigung mit Britisch-Somaliland am 1. Juli 1960 zur Demokratischen Republik Somalia wurde die Flagge übernommen. Sie dient auch im heutigen Somalia weiter als die offizielle Staatsflagge.


title: Italienisch-Somaliland

text: Vor allem unter Mussolini verfolgten die Italiener eine repressive Kolonialpolitik. Die einheimische Bevölkerung – insbesondere die somalischen Bantu – wurde zu Zwangsarbeit gezwungen, die somalische Kultur erniedrigt. Durch Diffamierung und Assimilierung der Clanführer sollte das traditionell Clan-basierte gesellschaftliche System ("siehe" Clansystem der Somali) zurückgedrängt werden. Die Kolonialmacht errichtete Bananen-, Baumwoll- und Zuckerplantagen und gründete einige Siedlungen. Auch wurden in dem mehrheitlich muslimischen Land christliche Missionierungsversuche unternommen und in Mogadischu die Kathedrale von Mogadischu gebaut, dies jedoch mit wenig Erfolg.


title: Italienisch-Somaliland

text: Italienisch-Somaliland war in acht Kommissariate gegliedert, die wiederum aus je drei bis fünf Regentschaften bestanden. Die Kolonialtruppen bestanden aus regulären Landtruppen, einem Marinekommando, Gendarmerie (Carabinieri), Polizei (Zaptié) und irregulären Hilfstruppen. Soldaten und Unteroffiziere waren überwiegend Somali, Araber und Eritreer.


title: Amadeus FiRe

text: Die Amadeus FiRe AG ist ein im kaufmännischen und im IT-Bereich spezialisiertes Personaldienstleistungsunternehmen für Zeitarbeit, Personalvermittlung und Interim-Management. Das Unternehmen überlässt und vermittelt Fach- und Führungskräfte in den Divisionen "Accounting", "Office", "Financial Services" und "IT-Services".


title: Amadeus FiRe

text: Zusammen mit den konzerneigenen Tochtergesellschaften bietet das Unternehmen Fort- und Weiterbildungen in den Bereichen Steuer-, Rechnungswesen und Controlling, sowie Internationale Rechnungslegung, Human Resources, Arbeitsrecht und Informationstechnologie sowie im verschiedenen weiteren kaufmännischen Bereichen.


title: Amadeus FiRe

text: Mit der Konzernzentrale in Frankfurt am Main ist das Unternehmen durch mehr als 20 Niederlassungen deutschlandweit vertreten. Ende 2021 beschäftigte das Unternehmen bundesweit über 4.040 Mitarbeiter.


title: Amadeus FiRe

text: Der Ursprung des Unternehmens liegt in der Gründung der GCB mbH im Jahr 1986 durch Günter Spahn zusammen mit einem Partner. Günter Spahn war bis Ende 2008 als Vorstandsvorsitzender des Unternehmens tätig. Weitere wichtige Eckpunkte der Unternehmensgeschichte der Amadeus FiRe AG sind im Folgenden aufgeführt:


title: Amadeus FiRe

text: Das Unternehmen bietet Personaldienstleistungen im kaufmännischen und im IT-Bereich für Zeitarbeit, Personalvermittlung sowie Interim-Management. Die angebotenen Dienstleistungen werden eingeteilt in die "Divisionen" Accounting, Office, Financial Services und IT-Services.


title: Amadeus FiRe

text: Darüber hinaus bietet die Unternehmensgruppe Dienstleistungen im Bereich der Fort- und Weiterbildung an.


title: Amadeus FiRe

text: Zur Amadeus FiRe Gruppe gehören eine Vielzahl an Tochtergesellschaften im Segment der Fort- und Weiterbildung.


title: Amadeus FiRe

text: Amadeus FiRe unterstützt laut eigener Pressemeldung seit 2016 unter anderem die Deutsche Kinder- und Jugendstiftung (DKJS).


title: Amadeus FiRe

text: Seit dem 18. März 2019 sind die Aktien der Amadeus FiRe AG im Kleinwerteindex SDAX der Deutschen Börse gelistet. Zuvor waren sie bereits von März 2010 bis September 2017 Bestandteil des Index.


title: Dorothea Tanning

text: Dorothea Tanning (* 25. August 1910 in Galesburg, Illinois; † 31. Januar 2012 in New York City) war eine amerikanische Malerin, Bildhauerin und Schriftstellerin. Sie entwarf ebenfalls Bühnenausstattungen und Kostüme für Ballett und Theater. Tanning war ab 1946 mit dem deutschen Künstler Max Ernst verheiratet und schuf wie dieser surrealistische Gemälde. Sie lebte nach dem Tod Max Ernsts 1976 in New York City.


title: Dorothea Tanning

text: Die autodidaktische Künstlerin ließ sich nach Studien in Galesburg und Chicago 1935 in New York nieder. 1936 erhielt sie ihre prägende Anregung durch die Ausstellung "Fantastic Art, Dada and Surrealism", die, organisiert von Alfred Barr, im Museum of Modern Art, New York, gezeigt wurde. Dort sah sie erstmals dadaistische und surrealistische Werke. In einer Gemeinschaftsausstellung, die ausschließlich Malerinnen zeigte, war sie im Januar 1943 mit ihrem Selbstporträt "Birthday" (1942) in der „Exhibition by 31 Women“ in der Galerie Art of This Century von Peggy Guggenheim vertreten, die außerdem Werke von Frida Kahlo, Louise Nevelson, Meret Oppenheim und anderen zeigte. Die Begegnung mit Guggenheims Ehemann Max Ernst führte zur Entfremdung des Ehepaares Ernst; 1946 heiratete sie Max Ernst. Sie feierten eine Doppelhochzeit zusammen mit Man Ray und Juliet Browner in Beverly Hills.


title: Dorothea Tanning

text: Tanning war Teilnehmerin am Bel-Ami-Wettbewerb 1946, bei dem sie – neben anderen surrealistischen Größen wie beispielsweise Salvador Dalí – das Gemälde "Die Versuchung des Heiligen Antonius" einreichte, mit dem sie ihren eigenen Stil der erotischen Metaphern Ausdruck verleihen konnte. Gewinner des Wettbewerbs war Max Ernst. Von dem Preisgeld erwarb das Ehepaar ein Stück Land in den Bergen von Sedona, Arizona und baute ein Haus. 1948 entstand dort Ernsts Monumentalskulptur "Capricorn".


title: Dorothea Tanning

text: 1953 verließ das Ehepaar seinen Wohnsitz in Sedona und zog nach Frankreich. Nach einem Aufenthalt in Paris zogen sie 1955 nach Huismes, und ab 1963 bis 1975 wohnten sie in Seillans. In diesem Jahr kehrten sie nach Paris zurück, wo Max Ernst am 1. April 1976 starb.


title: Dorothea Tanning

text: Zu jedem Geburtstag seiner Frau schuf Max Ernst eine Liebeserklärung: Die 36 „D-Paintings“ zu Geburtstagen, zur Hochzeit und Silberhochzeit sind seit 2005 Bestandteil des Max-Ernst-Museums in Brühl. In jedem Werk ist der Buchstabe „D“ enthalten.


title: Dorothea Tanning

text: Tanning kehrte nach dem langjährigen Aufenthalt in Frankreich 1978 nach dem Tod von Max Ernst nach New York zurück. Sie veröffentlichte Gedichte im "The New Yorker" und verfasste mehrere Bücher.


title: Dorothea Tanning

text: Tanning schuf Bühnenausstattungen und Kostüme für Ballettaufführungen, das erste war George Balanchines "Night Shadow" (heute "La Sonnambula"), aufgeführt 1946 vom Ballet Russe de Monte Carlo am alten Metropolitan Opera House. Es folgten "The Witch" (1950; John Cranko), "Bayou" (1952; Balanchine) und "Will o' the Wis" (1953; Ruthanna Boris). Für Jean Giraudoux’ Theaterstück "Judith" gestaltete sie 1961 die Kostüme; das Bühnenbild stammte von Max Ernst.


title: Dorothea Tanning

text: Nach Tannings erster Einzelausstellung 1944 in der Julien Levy Gallery, New York, folgte nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa eine Einzelausstellung 1954 in der Galerie Furstenburg in Paris. Im Jahr 1955 fand ein Stilwechsel statt, der als „prismatisch“ beschrieben wird. Ein Hauptwerk dieser Periode ist "Insomnias" aus dem Jahr 1957. 1959 war sie Teilnehmerin an der documenta II in Kassel. Eine Retrospektive ihrer Werke fand 1974 im Centre National d'Art Contemporain (ab 1977 Centre Pompidou) statt, organisiert von Pontus Hultén. 2004 wurde sie Ehrenmitglied der Max-Ernst-Gesellschaft. Zu Tannings 100. Geburtstag würdigte das Max-Ernst-Museum (Maison Waldberg) in Seillans ihr Werk bis Ende Oktober 2010 mit der Ausstellung "Happy Birthday Dorothea Tanning".


title: Dorothea Tanning

text: Dorothea Tanning starb im Alter von 101 Jahren. Ihr zweiter Gedichtband "Coming to That" erschien im Herbst 2011.


title: Inuvik

text: Inuvik ist eine Stadt im Nordwesten Kanadas nördlich des nördlichen Polarkreises und Hauptort der Inuvik Region. Sie hat 3.243 Einwohner (Stand 2016), die Gemeindefläche beträgt 46,76 km², von denen 5 % genutzt werden. Politisch gehört Inuvik zum Gebiet der Nordwest-Territorien. Es ist die größte Stadt in Kanada nördlich des Polarkreises. Es leben hier viele Hinzugezogene europäischer Herkunft, während die einheimischen Inuit mittlerweile in der Stadt die Minderheit bilden.


title: Inuvik

text: Inuvik liegt am Ufer des East Channel, dem östlichen Arm des Mackenzie-Deltas, rund 100 km vor der Mündung in die Beaufortsee, auf einem flachen, bewaldeten Plateau nahe der nördlichen Waldgrenze am Übergang von der Taiga zur Tundra. Vom Ort aus bietet sich den Besuchern ein weitreichender Blick auf die Richardson Range, einen 981 m hohen Gebirgszug im Westen jenseits des Mackenzie an der Grenze zum Yukon-Territorium. Dort, rund 100 km westlich, befindet sich die Nachbargemeinde, Aklavik, nach Inuvik der größte Ort in der weiteren Umgebung. Aklavik kann in den Wintermonaten über den zugefrorenen Mackenzie erreicht werden. Zum etwa 150 km nördlich gelegenen Tuktoyaktuk an der Beaufortsee führt seit November 2017 eine auf ganzjährige Befahrbarkeit ausgelegte Schotterstrasse (Anfang Juni 2018 war diese Straße für Fahrzeuge über 5000 kg gesperrt).


title: Inuvik

text: Von Juni bis August scheint für 56 Tage die Mitternachtssonne, während im Winter die Sonne für mehrere Wochen nicht aufgeht. Die Temperatur beträgt im Jahresmittel −10 °C, wobei im Sommer maximal 31°, im Winter aber auch schon −57 °C gemessen wurden. Mit einer Niederschlagsmenge von jährlich 266 mm ist es eher trocken, da die Gebirgszüge im Westen den Regen weitgehend fernhalten.


title: Inuvik

text: In der Gemeinde leben heute (Stand 2018) über 60 % Menschen europäischer Herkunft (1991 noch 44 %), daneben Einheimische, die zu den Inuit (25 %) bzw. zu den Dene und Métis (15 %) zu zählen sind. Gesprochen werden neben Englisch einheimische Sprachen, vor allem Inuktitut (Inuvialuktun) und Gwich'in.


title: Inuvik

text: Erreichbar ist der Ort, dessen Name in der Sprache Inuktitut so viel wie "Ort der Menschen" oder "Wohnort" heißt, auf dem 736 km langen Dempster Highway, einer meist unbefestigten Straße, die in der Nähe von Dawson beginnt und in Inuvik endet.


title: Inuvik

text: Der erste Europäer, der die Gegend erreichte, war im Jahr 1789 der Forscher Alexander MacKenzie, nach dem der nahegelegene Strom benannt ist.


title: Inuvik

text: Traditionelles Zentrum der Gegend war Aklavik, doch in den fünfziger Jahren wurde entschieden, eine neue Gemeinde zu errichten, da Aklavik immer wieder mit Überflutungen und Erosion zu kämpfen hatte. Die Einweihung der Stadt, die in der Planungsphase zunächst die Bezeichnung "East Tree" trug, erfolgte offiziell am 18. Juli 1958 durch eine Proklamation auf der 15. Tagung des Rats der Nordwest-Territorien. 1967 erhielt der Ort Gemeinde- und 1970 Stadtstatus. Erster Bürgermeister wurde Richard Hill. Die Öl- und Gasindustrie bot ebenso Arbeitsplätze wie der in Inuvik eingerichtete Militärstützpunkt, der allerdings 1985 geschlossen wurde, woraufhin rund 700 Einwohner abwanderten.


title: Inuvik

text: Eine Sehenswürdigkeit ist die in Igluform errichtete Kirche des Ortes ("Igloo Church Our Lady of Victory", 1960 von Maurice Larocque und Joseph Adam errichtet). Daneben ist das "Ingamo Hall Friendship Centre" zu nennen, das 1976/1977 erbaut wurde. Ein Sportzentrum besteht seit 1997 mit dem "Midnight Sun Recreation Complex". 1995 wurde außerdem das "Western Arctic Visitor's Center" eröffnet. Außerdem betreibt die kanadische Regierung in Inuvik ein Forschungslaboratorium. Seit 2010 gibt es in Inuvik die nördlichste Moschee Kanadas für die hier lebenden 150 bis 200 Muslime.


title: Inuvik

text: Der Flugplatz ("Mike Zubko Airport") mit einer ca. 2000 m langen Piste befindet sich gut 10 km südlich des Ortes und wird täglich von Düsenmaschinen angeflogen. Im Ort ist lediglich eine Kreuzung mit einer Ampel ausgestattet. Viele Gebäude von Inuvik werden über ein Rohrsystem mit Wasserdampf beheizt. Die Wasserversorgung muss aus dem Lake B bzw. dem Haussee des Ortes, dem Hidden Lake erfolgen, da der East Channel insbesondere im Sommer Brackwasser enthält. Wegen des Permafrostbodens sind die Gebäude der Stadt auf Pfählen errichtet worden. Im Ort bestehen eine Krankenstation und mehrere Verwaltungsgebäude (jeweils seit 1960). Im Jahre 2003 erhielt Inuvik ein modernes Krankenhaus mit 26 Betten und 9 Ärzten. Die CBIC hat in Inuvik eine Bankfiliale, die kanadische Post hat hier ebenfalls eine Zweigstelle. Weiterhin sind im Ort 6 Hotels und Motels vorhanden. Erwähnenswert ist auch ein Treibhaus mit einer Grundfläche von ca. 500 m². Dieses Treibhaus wurde durch den Umbau des Internats "Grollier Hall" eingerichtet. Es ist nicht beheizt, bleibt also im Winter nicht frostfrei, verlängert aber die sommerliche Vegetationsperiode erheblich. Die Einwohner der Stadt können kleine Beete zum eigenen Gebrauch pachten, wodurch das Gewächshaus eine wichtige soziale Funktion erfüllt und in diesen Breiten sonst nicht mögliche Naturerfahrung bietet. Seit kurzem gibt es in dem Gewächshaus auch einen kleinen Apfelbaum. Auch ein kleines Theater, das "Inuvik Delta Theatre", ist vorhanden.


title: Inuvik

text: Am 10. August 2010 weihte das Deutsche Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR) die Inuvik Satellite Station ein. Das DLR nutzt die neue Bodenstation unter anderem zum Datenempfang für die Satellitenmission TanDEM-X.


title: Inuvik

text: Inuvik ist Stützpunkt der Öl- und Gasindustrie, die im Gebiet des Mackenzie-Deltas agiert. 1969 wurden in der Region Öl- und 1970 auch Gasvorkommen entdeckt. Am Ufer des East Channel existiert eine Werft.


title: Pannonisches Klima

text: Das Pannonische Klima ist ein Klimatyp in Mitteleuropa, der charakteristisch für die Pannonische Tiefebene ist. Es ist ein typisches kontinentales Klima der gemäßigten Zone, das aber als von Hochgebirgen allseitig umrahmte Pfanne mit gleichzeitiger Nähe zweier Seeklimate (des Mittelmeers und des Schwarzmeers) einige Sonderheiten aufweist. So stellt es sich als für Europa relativ warmes sowie trockenes Klima dar; die Winter können allerdings aufgrund kontinentaler Einflüsse recht kalt sein, sind aber ebenfalls trocken. Typische Eigenheit ist die Vb-Wetterlage, ein Südstau eines abgewanderten Mittelmeertiefs am Karpatenbogen, das in Karpaten, Sudeten, Böhmischer Masse und Ostalpen enorme Regenmengen bringt, sich im pannonischen Kernraum selbst aber primär durch die von den Rändern zusammenfließenden Hochwässer an Donau und Theiß auswirkt. Das pannonische Klima übt einen starken Einfluss auf die pannonische Flora aus.


title: Pannonisches Klima

text: Die "Österreichische Geografische Gesellschaft" beschreibt (1983) vier österreichische Klimaprovinzen:


title: Pannonisches Klima

text: Ozeanisch sind in Österreich auch die Südoststeiermark, die schon unter Einfluss des Mittelmeerklimas Teil der Illyrischen Zone ist, und der Nordstau der Alpen etwa im Bregenzer Wald oder Salzkammergut.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Die Amerikanische Zitterpappel ("Populus tremuloides") oder Amerikanische Espe ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Pappeln ("Populus") innerhalb der Familie der Weidengewächse (Salicaceae). Sie kommt in Nordamerika (englisch "Quaking aspen" genannt) vor. Ihren Verbreitungsschwerpunkt hat sie im Süden Alaskas und im Westen Kanadas, kommt aber auch noch in Mexiko vor. Sie wächst auf vielen Böden, besonders an sandigen oder kiesigen Hängen und ist eine schnell siedelnde Pionierpflanze auf gestörten Böden. Als einzelstämmiger Baum oder vielstämmiger Aufwuchs desselben Individuums (Genete (Klone) durch vegetative Vermehrung) ist sie eine Baumart mit einem besonders großen Verbreitungsgebiet. "Populus tremuloides" ist schnellwachsend, aber kurzlebig und in Reinbeständen wird er sukzessive von anderen Arten verdrängt. Das leichte und weiche Holz schrumpft nur wenig und manche Sorten werden als Nutzholz, zur Zellstofferzeugung oder Spanplattenherstellung genutzt. "Populus tremuloides" ist aber auch eine wichtige Art ihrer heimischen Ökosysteme.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: "Populus tremuloides" ist ein kleiner bis mittelgroßer, schnellwachsender Baum. Den größten Höhenzuwachs haben die jungen Bäume während ihrer ersten 20 Jahre. Unter besten Voraussetzungen können sie einen Stammdurchmesser von 137 cm und eine Wuchshöhe von 26 Meter erreichen, so zum Beispiel das größte Exemplar in Oregon. Rekordhöhen von bis zu 27 Meter findet man in Alaska und in den Rocky Mountains. Die meisten Altbäume werden jedoch nicht höher als 20 bis 25 Meter und erreichen einen Durchmesser von durchschnittlich 30 cm. Einige wenige Bäume erreichen ein Alter von 200 Jahren (ein Exemplar in Alaska ist 226 Jahre alt). Während die einzelnen Triebe eines Klons durch vegetative Vermehrung kurzlebig sind, mag das ursprüngliche Individuum schon mehrere tausend Jahre alt sein und damit älter als die ältesten Riesenmammutbäume ("Sequoiadendron giganteum"). Eine besonders alte und große Klonkolonie in Utah ist unter dem Namen Pando bekannt.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: "Populus tremuloides" hat eine lockere, runde Krone und einen schlanken, Stamm, der heller als der der Zitterpappel "P. tremula" ist. Ein gutes Bestimmungsmerkmal sind seine Blätter: Sie sind eirund, kurz zugespitzt und fein gesägt.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Die Jungpflanzen haben anfangs eine kurze Pfahlwurzel, die sich auf tiefgründigen Böden mit guter Wasserführung schnell zu einem Herzwurzelsystem ausbildet. Wenn die Durchwurzelungstiefe begrenzt ist, suchen sich die Wurzeln flachstreichend und weiträumig ihren Platz.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Flache und ausgiebige Seitenäste haben schnurartige Zweigwurzeln, die sich, nah der Oberfläche, ohne Senkwurzeln über große Entfernungen schlängeln und dabei die Masse der Wurzelbrut produzieren.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: "Populus tremuloides" ist meist zweihäusig getrenntgeschlechtig (diözisch), es gibt also männliche und weibliche Exemplare. Obwohl die Blüten typischerweise eingeschlechtig sind, sind 10 bis 20 Prozent der überwiegend weiblichen Bäume und 4 bis 5 Prozent der überwiegend männlichen Bäume androdiözisch. Die Stockaustriebe (Klone) eines einzelnen Baumes sind entweder männlich oder weiblich. Meist sind beide Geschlechter gleich stark vertreten, wobei örtlich Abweichungen in dem Verhältnis beobachtet wurden.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Die hängenden Blütenkätzchen werden 4 bis 6 cm lang und erscheinen in gemäßigten Küstenregionen im April bis Mai und in den zentralen Rockies im Mai bis Juni vor dem Laubaustrieb; eine Lufttemperatur von mindestens 12 °C, die über sechs Tage anhält, löst die Blüte aus. Lokale Klone bilden Variationen, die in ihren Blühterminen abweichen. "Populus tremuloides" ist ein Windbestäuber.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Die befruchteten Kätzchen sind vier bis fünf Wochen nach der Anthese reif und dann etwa 10 cm lang. Jedes Kätzchen besteht dann aus mehreren Dutzend einzelligen, hellgrünen Kapselfrüchte, die fast 6 mm lang werden. Jede dieser Kapselfrüchte enthält zehn kleine braune Samen, die von Büscheln langer, seidiger Haare umgeben sind.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: In einem Turnus von vier bis fünf Jahren werden Saaten sehr reichhaltig produziert, während die Früchte in den Jahren dazwischen weniger kräftig ausfallen. Manche Klone produzieren ab einem Alter von zwei bis drei Jahren bereits jährlich Samen. Große Früchte mit vielen Samen treten erst ab einem Alter von 10 bis 20 Jahren auf, und das Optimum wird im Alter zwischen 50 und 70 Jahren erreicht. Im Alter von 23 Jahren produzierte eine "Populus tremuloides" 1,6 Millionen Samen. Gereinigt sind in einem Gramm 5500 bis 8000 einzelne Samen enthalten.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Die Samen eines Baumes reifen in einem Zeitraum von drei bis fünf Wochen und werden wenige Tage nach Erreichen ihrer Reife verteilt. Durch ihre langen seidigen Haarbüschel können sie mit Wind und Wasser etliche Kilometer verfrachtet werden. Die Lebensfähigkeit frischer Samen ist hoch (über 95 %), aber von kurzer Dauer. Unter idealen natürlichen Bedingungen bleiben die Samen zwei bis vier Wochen fruchtbar und sie können über ein Jahr konserviert werden. Die Sämlinge gedeihen bei einer Keimtemperatur zwischen 5 °C und 29 °C am besten. Die Keimung geschieht ohne Ruhestadium wenige Tage nach der Verbreitung, wenn ein ausreichendes Saatbett erreicht wurde. Die Feuchtigkeit ist ein kritischer Faktor: Die Samen keimen, vollständig in Wasser untergetaucht oder auch in völliger Dunkelheit, aber nicht, wenn zu wenig Wasser im Substrat verfügbar ist.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Die Samen keimen epigäisch (oberirdisch). Während der ersten kritischen Tage, in denen die Primärwurzel eines Keimlings zunächst sehr langsam wächst, übernehmen die feinen Haare der Samen die Funktionen der Verankerung und Absorption. Nackte Mineralböden bieten hierbei die besten und Rohhumus die schlechtesten Bedingungen.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Obwohl die Samen sehr zahlreich ausgestreut werden und leicht keimen, ist die Überlebensrate gering. Die Gründe dafür sind die Kurzlebigkeit der Samen. Die passende Wasserversorgung, zu hohe Bodentemperaturen und gleichzeitig große Temperaturschwankungen im Tagesgang kurz nach der Keimung, Pilzbefall, und unpassender Chemismus des Substrates beschränken den Erfolg.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Im ersten Jahr erreichen die Sämlinge eine Höhe von 15 bis 30 cm über der Erde. In derselben Zeit bildet die Pflanze eine Pfahlwurzel aus, die bis zu 25 cm tief reicht und über bis zu 40 cm lange Seitenwurzeln verfügt. In den nächsten zwei Jahren prägen junge Pappeln dieser Art ein Wurzelwerk aus, dessen einzelne Seitenwurzeln 2 m lang oder länger werden können. Dabei werden Wurzelsymbiosen (Ektomykorrhizen) gebildet, sofern passende Stämme im Boden vorhanden sind (Inokulation).


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Während der ersten Jahre wachsen Sämlinge in der Natur schneller als gepflanzte Setzlinge; wobei selbstverständlich Wurzelschösslinge am schnellsten wachsen.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Die klimatischen Bedingungen in ihrem Verbreitungsgebiet variieren stark. "Populus tremuloides" meidet sehr trockene Klimate und gedeiht nur in Gebieten mit positiver Niederschlagsbilanz. Wo ausreichend Wasser vorhanden ist, ist die Temperatur begrenzender Faktor ihres Verbreitungsgebietes. Hohe Sommertemperaturen bzw. Sommertrockenheit haben geringere Wuchshöhen und Lebensspannen zur Folge.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Die amerikanische Zitterpappel kommt noch an warmen Stellen der Permafrost-Zone Kanadas bzw. Alaskas vor; ihr Verbreitungsgebiet reicht bis in die östlichen Provinzen Kanadas, die mit ihrem milden und feuchten Klima auch sehr hohe Schneemengen aufweisen. In den zentralen Rocky Mountains (Wyoming, Colorado) ist sie in Höhenlagen von 2000 bis 3500 Meter zu finden. In Niederkalifornien kommt sie nicht unter 2440 Meter und in New Mexico und Arizona nicht unter 2000 Meter vor. Ihre östliche Verbreitungsgrenze in den USA entspricht etwa der 24 °C-Isotherme (durchschnittliche Temperatur im Juli).


title: Amerikanische Zitterpappel

text: "Populus tremuloides" wächst hauptsächlich auf Alfisol, Podsol und Inceptisol; insgesamt kommt sie aber auch noch auf sehr flachgründigen und felsigen Böden wie auf tiefgründigen lehmigen Sanden oder schweren Tonböden vor. Bei Aufforstung wächst sie auch auf Bodendeponien. Bei jungen oder flachgründigen Böden werden basische Böden basaltischer Herkunft gegenüber Granit bevorzugt. Gute Pappelböden sind meist nicht zu feuchte, kalkhaltige lehmige Böden mit hohem Humusgehalt und guter Nährstoffversorgung. Wegen ihres schnellen Wachstums und ihrem Nährstoffbedarf ist sie eine wichtige Größe im Nährstoffkreislauf.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Die Bodenwasserführung ist ein kritischer Punkt bei den Ansprüchen der Pappel. Grundwasserflurabstände von weniger als 0,6 Meter sind ebenso problematisch wie solche über 2,6 Meter. Schwere und nasse Tonböden sind wegen ihrer Sauerstoffarmut nicht gut geeignet.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: "Populus tremuloides" wächst in einer Vielzahl von Waldgesellschaften Amerikas. Sie ist sehr häufig in „östlichen“ und „westlichen Pappelwäldern“, in „Fichten-Pappel-Wäldern“ der amerikanischen Waldgesellschaften. Einen geringeren Anteil hat sie an weiteren 35 Waldgesellschaften und selten ist sie in drei dieser insgesamt 255 als "Forest Cover Types" erfassten Formationen. Die Amerikanische Zitterpappel gleicht in ihrem Verhalten der Zitterpappel "P. tremula".


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Assoziierte Sträucher sind "Corylus cornuta", "Corylus americana", "Acer spicatum", "Alnus rugosa", "Alnus crispa", "Diervilla lonicera", "Rubus", "Ribes" and "Salix". In Bereichen der Prärie ist sie außerdem mit "Symphoricarpos", "Viburnum edule", "Lonicera dioica", "Cornus stolonifera", "Amelanchier alnifolia", "Prunus virginiana", "Salix bebbiana" und "Rosa" vergesellschaftet; in Alaska ist sie außerdem mit "Salix scouleriana", "Shepherdia canadensis" und "Vaccinium vitis-idaea" vergesellschaftet. In den Rocky Mountains sind dies "Symphoricarpos oreophilus", "Amelanchier alnifolia", "Juniperus communis", "Sambucus pubens" und andere.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Krautige Pflanzen, die sich den Lebensraum mit "P. tremuloides" teilen, sind "Aster macrophyllus", "Aralia nudicaulis", "Maianthemum canadense", "Cornus canadensis", "Clintonia borealis", "Solidago", "Carex" und andere. Im westlichen Verbreitungsgebiet sind die krautigen Begleiter zu zahlreich, um sie aufzuführen.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: In absehbarer Zukunft dürften die meisten Standorte der Art "Populus tremuloides" extensiv zu bewirtschaften sein. Verwendung finden das Holz von "Populus tremuloides" als Zellstofflieferant, für die Herstellung von Holzfaser- oder Spanplatten sowie von Schnittholz. Geerntet wird "Populus tremuloides" entweder als Hackschnitzel oder als Rundholz. Die besten Bäume können durch Auslichtung des Bestandes gefördert werden, um höherwertiges Rundholz zu erzeugen.


title: Amerikanische Zitterpappel

text: Ein alkoholischer Auszug aus den Espenblättern fand früher auch Verwendung bei der Zubereitung von "Prostagutt"-Tropfen zur heilkundlichen Anwendung gegen Prostatavergrößerung.


title: Der Clan der Sizilianer

text: Der Clan der Sizilianer ist ein französischer Gangsterfilm aus dem Jahre 1969. Die Romanvorlage stammt von Auguste Le Breton. Regie führte Henri Verneuil. Die drei Hauptrollen spielten Jean Gabin, Alain Delon und Lino Ventura. Er gilt als einer der besten französischen Gangsterfilme. Uraufführung in Frankreich war am 1. Dezember 1969, Premiere in Deutschland am 13. Februar 1970.


title: Der Clan der Sizilianer

text: Die sizilianische Familie Manalese betreibt am Canal Saint-Martin in Paris eine Firma für elektronische Spielgeräte und Flipper. Hinter den Kulissen ist sie jedoch in kriminelle Geschäfte verstrickt. Familienpatriarch fortgeschrittenen Alters ist Vittorio Manalese, der für die Zukunft seine Rückkehr nach Sizilien als geachteter Bürger plant, von wo er als armer Emigrant in seiner Jugend nach Frankreich kam. Zu seiner Familie gehören seine Frau, zwei Söhne und eine Tochter samt den Ehepartnern sowie ein kleiner Enkel.


title: Der Clan der Sizilianer

text: Der Familienclan der Manalese plant seinen spektakulärsten Coup. Einer der Söhne Vittorio Manaleses saß mit dem brutalen Polizistenmörder Roger Sartet in einer Gefängniszelle und hat sich mit ihm angefreundet. Da Sartet inzwischen von einem anderen Mithäftling die Pläne für das Sicherheitssystem einer Juwelenausstellung erfahren hat, ihm jedoch wegen mehrfachen Mordes die Hinrichtung droht, wird er während einer Überführungsfahrt aus einem Gefangenentransporter befreit. Die Manalese beschaffen ihm ein Spezialwerkzeug, mit dem er den Fußboden des Polizeibusses durchschneiden kann, inszenieren an einer vorgeplanten Stelle eine Autopanne und stauen so den Verkehr auf, damit Sartet unbemerkt den Wagen verlassen und in einen Kleintransporter der Manalese umsteigen kann. Der Plan gelingt, und Sartet kann mithilfe der Manalese untertauchen.


title: Der Clan der Sizilianer

text: Der Ausbruchsfall wird Kommissar Le Goff übertragen, der Sartet bereits von seinen früheren Verbrechen her kennt. Ihm und seinen Mitarbeitern ist die Gefahr, die von Sartet ausgeht, bewusst, jedoch haben sie von dem Ausbrecher und seinen Helfern zunächst keine Spur. Bei einem Bordellbesuch entkommt Sartet kurze Zeit später nur knapp dem herbeigerufenen Kommissar Le Goff. Noch zwei weitere Male ist er Sartet auf den Fersen, doch er kommt erneut zu spät; einmal werden die Hinweise zuvor von Helfershelfern verwischt, ein weiteres Mal gelingt es den Manalese, die Polizei abzulenken, bis Sartet erneut entkommen kann.


title: Der Clan der Sizilianer

text: Sartet bringt bei seiner Flucht die Sicherheitspläne der Juwelenausstellung in der Galleria Borghese in Rom mit, und die Manalese planen gemeinsam mit ihm und weiteren Gangstern die Ausstellung auszurauben, wozu Vittorio Manalese sich eigens mit seinem alten, in die USA ausgewanderten Freund Tony Nicosia in der Villa trifft. Beide erkunden die Ausstellung, stellen jedoch fest, dass eine zusätzliche neue Sicherheitseinrichtung den unbemerkten Einbruch in die Ausstellung unmöglich macht. Für den Fall, doch noch eine Lösung für dieses Problem zu finden, verabreden die beiden einen neuerlichen Kontakt.


title: Der Clan der Sizilianer

text: Die Lösung kommt von Tony Nicosia, der plant, auf der Überführung der Juwelen nach New York City, der nächsten Station der Ausstellung, das Flugzeug zu kapern und umzulenken. So wird das Unternehmen arrangiert, ein ehemaliger Pilot zur Führung der Maschine sowie ein alternativer Landeplatz organisiert. Einen Sicherheitsbeauftragten der Juwelenausstellung kidnappen die Manalese vor dem Flug, damit er ihnen nicht gefährlich werden kann, und besteigen in Rom die Maschine. Bei einer weiteren Zwischenlandung in Paris will die Frau des gekidnappten Sicherheitsbeauftragten zu ihrem Mann in das Flugzeug steigen, stellt jedoch fest, dass dieser, obwohl er auf der Passagierliste steht, nicht an Bord ist. Mit einer Finte wird sie abgelenkt, so dass der Flug nach New York startet. Kurz vor der Landung bringen die Manalese die Maschine in ihre Gewalt und leiten sie auf das vorbereitete Gelände um, wo bereits zahlreiche Komplizen warten und verschwinden, nachdem sie die Juwelen und die Flugzeugentführer aufgenommen haben.


title: Der Clan der Sizilianer

text: Die Gattin des Sicherheitsbeauftragten sitzt unterdessen bei der Pariser Polizei und entdeckt per Zufall auf einem Fahndungsfoto Sartet. Sie informiert die Polizei, dass dieser in der Juwelenmaschine sitzt, doch die Warnung an die New Yorker Sicherheitsbehörden kann die Entführung und den Raub nicht mehr verhindern. Doch nun weiß Kommissar Le Goff, dass Sartet mit dem Überfall zu tun hat. Der Plan der Manalese geht unterdessen glatt auf, die Juwelen werden zu Geld gemacht und die Beute aufgeteilt, die Beteiligten zerstreuen sich umgehend in alle Winde.


title: Der Clan der Sizilianer

text: Einige Zeit später will Sartet bei Tony Nicosia wie verabredet seinen Anteil abholen, erfährt jedoch, dass sein Anteil an die Manalese durchgereicht wurde, und kehrt wutentbrannt nach Paris zurück. Der Zuschauer erfährt auch den Grund hierfür: Vittorio Manalese hat unterdessen erfahren, dass eine seiner Schwiegertöchter, Jeanne, die einzige Französin in der Familie, eine sexuelle Affäre mit Sartet hatte, und beschließt diesen Vorfall auf seine Weise zu lösen und die Familienehre wiederherzustellen. Sartet will seinen Anteil kassieren, und man verabredet ein Treffen an einem abgelegenen Ort. Manalese bringt seine Schwiegertochter Jeanne ebenfalls mit. Diese will Sartet bei der Geldübergabe warnen, doch Vittorio Manalese gelingt es, beide zu erschießen, indem er eine Pistole aus seiner Manteltasche heraus abfeuert. Kommissar Le Goff hat unterdessen alle Zusammenhänge aufgedeckt und erwartet Manalese bei dessen Rückkehr in seinem Haus. Mit Hinweis auf das Einschussloch an Manaleses Manteltasche bemerkt er trocken, dass dieser wohl noch einmal Glück gehabt habe, und nimmt ihn fest, nachdem zuvor bereits seine Söhne verhaftet worden sind.


title: Drei-Punkt-Regel

text: Die Drei-Punkt-Regel (auch "Drei-Punkte-Regel") ist ein Konzept der Steigtechnik im Klettersport, welches vorsieht, zu jedem Zeitpunkt mit drei Gliedmaßen Kontakt zum Fels zu halten. Sie wurde lange Zeit als strenges Gesetz gelehrt, heute gilt sie allerdings im Sinne einer immer gültigen Grundregel als überholt.


title: Drei-Punkt-Regel

text: Klettern nach der Drei-Punkt-Regel bedeutet einen relativ statischen Kletterstil: Es werden jeweils drei Gliedmaßen an Haltepunkten fixiert, wobei sich der Körper in einer stabilen Position befindet. Nur eine Hand oder ein Fuß wird zum Weitergreifen oder -steigen bewegt oder zum Einhängen des Seils verwendet. Konkret heißt das, beim Weitergreifen der einen Hand hält die andere Hand einen Griff und stehen beide Füße auf Tritten, analog dazu steht beim Weitersteigen der andere Fuß auf einem Tritt und beide Hände halten sich an Griffen. Durch den konstanten Felskontakt an drei Haltepunkten ist die Kontrolle des Schwerpunktes deutlich einfacher und die Gefahr eines Gleichgewichtsverlustes entsprechend geringer.


title: Drei-Punkt-Regel

text: Die Drei-Punkt-Regel bietet vor allem sicherheitstechnische Vorteile. Wenn der Kletterer einen Haltepunkt etwa durch Abrutschen oder Ausbrechen eines Griffes oder Trittes verliert, hat er eine bessere Chance, sich doch noch in der Wand halten zu können. Außerdem werden eventuell brüchige Haltepunkte durch die bessere Gewichtsverteilung möglichst wenig belastet. Die klettertechnischen Möglichkeiten werden dadurch jedoch teilweise, vor allem bei höheren Schwierigkeiten in großem Maße eingeschränkt.


title: Drei-Punkt-Regel

text: Die Überwindung der Drei-Punkt-Regel wird oft dem US-amerikanischen Kletterpionier John Gill zugeschrieben, da er neuartige Techniken wie den Dynamo (dynamischer Kletterzug) etablierte und nach eigenen Aussagen schon vor 1955 begann, die Regel zu ignorieren.


title: Drei-Punkt-Regel

text: In den 1960er Jahren experimentierten die Boulderer in den USA bereits regelmäßig mit Dynamos und erfanden auch andere spielerische Boulderformen, bei welchen die Drei-Punkt-Regel nicht mehr eingehalten wurde, wie beispielsweise das freihändige Klettern von Platten durch Bob Kamp.


title: Drei-Punkt-Regel

text: Auch in Europa hatte die Regel in den 1960ern noch weitestgehend uneingeschränkte Gültigkeit, und so beschreibt beispielsweise Eidenschink noch 1964 die Drei-Punkt-Regel als unbedingt zu beachtende Regel, während Pierre Alain in derselben Zeit im Bouldergebiet Fontainebleau bereits Boulderprobleme eröffnete, die dynamische Techniken und ein Aufgeben der Regel verlangten. Daher wurde die Regel schon bald etwas weniger streng ausgelegt: 1975 schreibt ein Autorenkollektiv: „Die Bewegungshandlungen werden so ausgeführt, dass in der Regel immer nur ein Halte- oder Stützpunkt aufgegeben wird“.


title: Drei-Punkt-Regel

text: Mit dem eingeschobenen „in der Regel“ lassen die Autoren, die dem sächsischen Freiklettern entstammen, bereits Spielraum für ein Nichteinhalten der Regel in gewissen Situationen.


title: Drei-Punkt-Regel

text: Im normalen Felsklettern mit Seil kam der Bruch mit dem Dogma „Drei-Punkt-Regel“ dann mit dem Beginn des Sportkletterns. Mit der Entwicklung des modernen Sportkletterns wurden höhere Schwierigkeitsgrade erreicht, wobei die schwierigeren Routen häufig nicht genug Haltemöglichkeiten für drei Extremitäten boten. Daneben sorgten verbesserte sicherungstechnische Möglichkeiten und bessere Absicherung für Akzeptanz eines höheren Sturzrisikos. Auch der sich neu entwickelnde Bouldersport führte zu einer wesentlichen klettertechnischen Weiterentwicklung. Im ersten deutschsprachigen Lehrbuch zum modernen Sportklettern schreibt der Autor Sepp Gschwendtner 1981 dann folgerichtig und explizit, dass der Grundsatz der Drei-Punkt-Regel bei schwierigen Stellen „hin und wieder durchbrochen werden“ müsse.


title: Drei-Punkt-Regel

text: Als nicht dogmatisch angewendete Regel hat die Drei-Punkt-Regel auch im modernen Sportklettern nach wie vor ihre Berechtigung. Insbesondere in der Anfängerschulung wird die Anwendung der Regel, im Sinne einer Vorgabe, zur Festigung der elementaren Steigtechnik praktiziert. Auch im alpinen Klettern, besonders in ernsten, schlecht abgesicherten und brüchigen Routen hat sich die Drei-Punkt-Regel bis heute eine gewisse Gültigkeit bewahrt.


title: Ken Saro-Wiwa

text: Kenule Beeson „Ken“ Saro-Wiwa (* 10. Oktober 1941 in Bori; † 10. November 1995 in Port Harcourt) war ein nigerianischer Bürgerrechtler, Schriftsteller und Fernsehproduzent. Er gründete die Movement for the Survival of the Ogoni People (MOSOP) und war Träger des Right Livelihood Award und des Goldman Environmental Prize. Am 31. Oktober 1995 wurde er in einem Schauprozess mit acht weiteren Bürgerrechtlern zum Tode verurteilt und zehn Tage später hingerichtet.


title: Ken Saro-Wiwa

text: Nach dem Abschluss an der Universität von Ibadan war er Universitätsdozent und Regierungsbeamter in Lagos und setzte sich als Bürgerrechtler in seiner Heimat für Umweltschutz und Menschenrechte ein. Er gründete 1989 die Organisation Movement for the Survival of the Ogoni People (MOSOP; „Bewegung für das Überleben des Ogoni-Volkes“). Ziele von MOSOP waren unter anderem die politische und kulturelle Autonomie für die Ogoni, die Sanierung der durch die Erdölförderung geschädigten Gebiete sowie die Beteiligung der Bevölkerung an den Einnahmen aus der Erdölförderung. Diese Ziele sollten ohne den Einsatz jeglicher Gewalt erreicht werden. Zu diesem Zwecke rief MOSOP mehrere Demonstrationen ins Leben, mit teilweise sehr beachtlichen Erfolgen. So stellte beispielsweise der Mineralölkonzern Shell vorübergehend seine Tätigkeiten im Ogoni-Gebiet ein, nachdem MOSOP im Januar 1993 zu einer Demonstration aufrief, an der insgesamt mehr als die Hälfte der Ogoni-Bevölkerung – also etwa 300.000 Menschen – teilnahm. Aufgrund derartiger Aktionen wurde jedoch noch im selben Jahr das Ogoni-Gebiet durch die Regierung von Sani Abacha militärisch besetzt.


title: Ken Saro-Wiwa

text: Saro-Wiwa wurde während seiner Zeit in MOSOP mehrmals durch die nigerianische Militärregierung verhaftet und oft ohne einen Prozess monatelang festgehalten. Im Mai 1994 schließlich wurden er und acht weitere Mitglieder von MOSOP ein weiteres Mal verhaftet, diesmal mit der Begründung, sie hätten Anstiftung zum Mord begangen, infolgedessen vier Mitglieder der Stammesältesten der Ogoni den Tod fanden. Nach über einem Jahr Haft kam es zu einem spektakulären Schauprozess vor einem eigens einberufenen Tribunal. Der Prozess war dermaßen stark inszeniert, dass fast alle Verteidiger ihr Mandat aus Protest niederlegten, was aber zur Folge hatte, dass die Angeklagten sich selbst verteidigen mussten. Im Verlauf des Prozesses wurden von der Anklage viele Zeugen aufgerufen, die die Schuld der Angeklagten bestätigten. Später gaben viele dieser angeblichen Zeugen offen zu, von der nigerianischen Regierung bestochen worden zu sein, damit sie vor dem Tribunal falsch aussagen. Der Prozess gipfelte am 30. Oktober 1995 in der Verurteilung Saro-Wiwas und seiner acht Mitstreiter zum Tode. Von Menschenrechtsorganisationen wurde dieses Urteil stark kritisiert. Während seiner Haft wurden Saro-Wiwa der Right Livelihood Award (1994) sowie der Goldman Environmental Prize (1995) verliehen.


title: Ken Saro-Wiwa

text: Der Schauprozess erregte internationales Aufsehen, und kaum jemand rechnete damit, dass das Urteil unter den Augen der Weltöffentlichkeit tatsächlich vollstreckt werden würde. Dennoch wurden Saro-Wiwa und die acht übrigen Angeklagten am 10. November 1995 gehängt. Er wurde auf dem Port Harcourt Cemetery bestattet. Die Hinrichtung der Angeklagten löste international heftige Proteste aus. Nigeria wurde mit sofortiger Wirkung aus dem Commonwealth of Nations ausgeschlossen (1999 jedoch wieder aufgenommen). Mehrere Länder zogen wirtschaftliche Sanktionen in Betracht.


title: Ken Saro-Wiwa

text: Kritiker warfen der in Nigeria engagierten Royal-Dutch-Shell-Gruppe eine Mitschuld am Tode des Schriftstellers und Ogoni-Führers sowie acht seiner Mitstreiter vor. Außerdem wird dem Unternehmen vorgeworfen, die Umwelt im Niger-Delta verwüstet und die Lebensgrundlagen der dort lebenden Menschen erheblich beeinträchtigt zu haben. Am 9. Juni 2009 verglich sich der Konzern außergerichtlich mit den Hinterbliebenen Ken Saro-Wiwas und der anderen acht Hingerichteten und zahlte 15,5 Millionen US$, um nicht vor einem US-Bezirksgericht wegen Menschenrechtsverletzungen angeklagt zu werden.


title: Ken Saro-Wiwa

text: Die am Schauprozess beteiligten Richter und Staatsanwälte wurden bis heute nicht für den Justizmord an Ken Saro Wiwa und seiner Mitstreiter zur Verantwortung gezogen.


title: Ken Saro-Wiwa

text: Sein Sohn Ken Wiwa (1968–2016) lebte in Kanada. Er arbeitete als Journalist und schrieb die Biografie "In the Shadow of a Saint". Im Oktober 2016 erlag er im Alter von 47 Jahren in London einem Schlaganfall. Seine Tochter Zina Saro-Wiwa (* 1976) ist Fernsehmoderatorin bei der britischen BBC. Die Berliner Compagnie stellte sein Schicksal in dem Theaterstück "Ken Saro-Wiwa – Blut für Öl" (Uraufführung 1998) dar.


title: Given (Manga)

text: Given (jap. ) ist eine Manga-Serie von Natsuki Kizu, die seit 2013 in Japan erscheint. Sie wurde als Hörspiel und als Anime-Fernsehserie adaptiert. Das Werk ist in die Genres Romantik, Boys Love und Drama einzuordnen und handelt von der Liebe zwischen den vier Mitgliedern einer Band.


title: Given (Manga)

text: An seiner Oberschule trifft Ritsuka Uenoyama () in der Pause an seinem Rückzugsort den schüchternen Mafuyu Satō (), der dort mit einer E-Gitarre mit gerissener Saite sitzt. Ritsuka zeigt ihm, wie er die Gitarre repariert, woraufhin Mafuyu von ihm das Spielen lernen will. Ritsuka wiegelt ab und verweist ihn auf den Musikverein, doch Mafuyu lässt nicht nach und schließlich nimmt Ritsuka ihn mit zu seiner Band. Dort trifft Mafuyu die Studenten Haruki Nakayama () und Akihiko Kaji () und ist von der Musik der drei begeistert. Ritsuka lässt sich überreden, Mafuyu in den Pausen etwas beizubringen. Dabei hört er, wie Mafuyu singt und will ihn daraufhin unbedingt in der Band haben. Die anderen beiden stimmen schließlich zu, nachdem auch Akihiko zufällig den Gesang hörte, und Mafuyu wird aufgenommen. Obwohl er noch viel zu üben hat, soll er beim bevorstehenden Auftritt dabei sein.


title: Given (Manga)

text: Die Band wurde einst auf Initiative von Haruki gegründet, der sich seit den ersten Tagen an der Uni in Akihiko verliebt hat. Als Haruki dann einen Schlagzeuger sucht und er bemerkt, dass Akihiko Drummer ohne Band ist, lädt er ihn sofort ein, um seine heimliche Liebe zumindest oft sehen zu können. Ritsuka lernte er bei einem Auftritt in einer Musikkneipe kennen. Der Oberschüler hatte damals bereits schon viele Jahre mit Begeisterung gespielt und sich einiges Können erarbeitet. So bildeten die Drei eine neue Band, die zwar schnell einen guten Ruf erwarb, aber mangels eines Sängers nur instrumentale Stücke spielte. Mit Mafuyu wollen sie das nun ändern.


title: Given (Manga)

text: Von einer Mitschülerin wird Ritsuka davor gewarnt, weiter Kontakt zu Mafuyu zu haben. Der habe einem Gerücht zufolge in der Mittelschule einen Liebhaber gehabt. Nachdem Mafuyu auf die Oberschule gewechselt ist, habe dieser sich umgebracht. Sie warnt Ritsuka, dass Mafuyu für ihn gefährlich sei. Der ist schockiert, aber denkt nicht daran seinen neuen Sänger zu meiden. Stattdessen schreibt Ritsuka, inspiriert von Mafuyus Gesang, ein Lied. Die Band beschließt, dass Mafuyu den Text dazu schreiben soll. Der tut sich damit schwer. Er weiß nicht, wie er seine Gefühle ausdrücken soll. Eine Begegnung mit Hiiragi Kashima, einem früheren Freund von ihm und seinem Geliebten Yuki, lässt die Erinnerungen wieder hochkommen. Zusammen mit Yagi Shizusumi waren die vier Freunde, seit sie kleine Kinder waren. Yuki hat damals Mafuyu geholfen, der sehr unter seinem gewalttätigen Vater gelitten hat. In der Mittelschule sind beide ein Paar geworden, wovon nur wenige wie Hiiragi wussten. Zu der Zeit gründeten Yuki, Hiiragi und Yagi eine Band mit Yuki an der Gitarre. Nach dem Wechsel an die Oberschule war Mafuyu von den anderen getrennt und eines Tages kam es plötzlich zu einem heftigen Streit zwischen den beiden. Zwei Tage später fand Mafuyu Yuki, der große Mengen Alkohol getrunken hatte und daran starb. Von dessen Eltern erhielt Mafuyu, der Musik immer liebte, Yukis Gitarre.


title: Given (Manga)

text: Die Gefühle gegenüber Yuki und dessen Tod möchte Mafuyu mitteilen, kann sie aber noch selbst nicht verstehen. Zur gleichen Zeit wird Ritsuka klar, dass ihn nicht nur Mafuyus Gesang inspiriert, sondern er sich in ihn verliebt hat. Akihiko bestärkt ihn, dazu zu stehen, und verrät, dass er selbst schwul ist. Er lebt mit seinem früheren Geliebten zusammen in einer Wohngemeinschaft, dem erfolgreichen Geiger Ugetsu Murata. Erst zum Auftritt singt Mafuyu dann zur Überraschung aller erstmals das Lied von seinen Gefühlen und dem plötzlichen Verlust. Das Publikum, auch Mitschüler sowie Hiiragi und Yagi sind gekommen, und die anderen Bandmitglieder sind überwältigt. Im Anschluss an das Stück folgt Ritsuka seinen Gefühlen und küsst Mafuyu. Als sie später miteinander sprechen, ist Hiiragi froh, dass Mafuyu Yukis Tod verarbeitet und sich neu verliebt hat. Am nächsten Tag liegt Mafuyu jedoch mit Fieber zu Hause und Ritsuka macht sich Vorwürfe, ihn erschreckt zu haben. Doch bei einem gemeinsamen Ausflug gestehen sie sich ihre gegenseitige Liebe ein und bitten sogleich Haruki und Akihiko um Erlaubnis, eine Beziehung in der Band führen zu können, und erhalten deren Segen.


title: Given (Manga)

text: In der Zeit will die Band ihre Bekanntheit steigern und weitere Auftritte bekommen. Besonders Mafuyu ist motiviert und trifft sich auch mit Akihiko und Ugetsu, um sich von deren musikalischem Talent und Interessen inspirieren zu lassen. Während es den beiden Geliebten gut geht, ist Haruki sich unsicher ob er auch Engagements in anderen Bands annehmen soll und Akihiko kommt in eine Krise, da er über die Liebe zu seinem Mitbewohner nicht hinweg kommt, sie aber auch nicht zusammen sein können. Schließlich verlässt er ihn im Streit und geht zu Haruki. Akihiko offenbart ihm, dass er schon lange weiß, dass Haruki ihn liebt, und beide haben Sex. Doch Haruki fühlt sich nur ausgenutzt und beide zerstreiten sich, worunter bald auch die Band leidet. Doch Akihiko bleibt bei ihm wohnen, übernimmt wie schon bei Ugetsu die Haushaltsarbeit und beide leben nebeneinanderher. Langsam öffnen sie sich einander wieder, auch die Beziehung von Mafuyu und Ritsuka entwickelt sich weiter und die Stimmung in der Band bessert sich. Die Freunde bereiten sich auf einen kommenden Band-Wettbewerb vor, an dem auch die Band von Hiiragi und Yagi teilnimmt. Mafuyu schreibt für den Wettbewerb ein neues Lied, in dem er nun seine neu gewonnene Hoffnung besingt. Er hat sich von seinen Freunden und vor allem Ugetsus Können inspirieren und seine Liebe für Musik entflammen lassen. Auch Akihiko hat diese neu entdeckt. Er zieht bei Haruki wieder aus, verabschiedet sich endgültig von Ugetsu und konzentriert sich auf sein lange vernachlässigtes Musikstudium. Nachdem er dann beim Studium wieder weiterkommt und ein geregeltes Leben führt, gesteht Akihiko Haruki seine Liebe.


title: Given (Manga)

text: Der Manga erscheint seit April 2013 im Magazin "Cheri+" beim Verlag Shinshokan. Dieser bringt den Manga auch in bisher fünf Sammelbänden heraus. Eine englische Übersetzung erscheint bei SuBLime, eine spanische bei Milky Way Ediciones. Egmont Manga bringt die Serie seit Mai 2018 auf Deutsch heraus, bisher mit sechs Bänden.


title: Given (Manga)

text: Bei Dice Entertainment erscheint eine bei Crown Works produzierte Hörspielserie zum Manga. Seit Februar 2016 kamen fünf Teile heraus.


title: Given (Manga)

text: Beim Studio Lerche entstand eine Adaption des Mangas als Anime-Serie für das japanische Fernsehen. Das Drehbuch schrieb Yuniko Ayana und Regie führte Hikaru Yamaguchi. Mina Ōsawa entwarf das Charakterdesign und die künstlerische Leitung lag bei Kohei Honda. Die verantwortlichen Produzenten waren Akitoshi Mori und Miho Matsumoto.


title: Given (Manga)

text: Die 11 Folgen der Serie wurden erstmals vom 11. Juli bis 19. September 2019 von Fuji TV im Programmblock Noitamina gezeigt. Die Streaming-Plattform Crunchyroll veröffentlichte den Anime parallel dazu international, unter anderem mit deutschen und englischen Untertiteln.


title: Given (Manga)

text: Am 19. September 2019 wurde ein 59-minütiger Kinofilm als direkter Nachfolger der Anime-Fernsehserie angekündigt. Der Film entstand erneut beim Studio Lerche unter der Regie von Hikaru Yamaguchi. Verantwortlich für die Produktion war das damals neu gegründete Boys-Love-Filmlabel Blue Lynx. Als ursprünglicher Starttermin in den japanischen Kinos war der 16. Mai 2020 angekündigt, dieser musste aufgrund der COVID-19 Pandemie jedoch auf den 22. August 2020 verschoben werden. Der Anime-Streamingservice Crunchyroll sicherte sich die internationalen Rechte und kündigte den Film im Oktober 2020 an und veröffentlichte ihn am 2. Februar 2021 um 04:00 Uhr CET mit Untertiteln auf der Plattform.


title: Given (Manga)

text: Am 1. Dezember 2021 wurde der 22 Minuten lange Kurzfilm "Given: Uragawa no Sonzai" auf Japanisch als Original Video Animation veröffentlicht. Er entstand erneut bei Studio Lerche. Regie führte Akiyo Ohashi und das Drehbuch schrieb Yuniko Ayana. Während für das Charakterdesign wieder bei Mina Ōsawa lag, war Hikaru Honda für die künstlerische Leitung verantwortlich. Seit 13. Juni 2022 gibt es bei Crunchyroll eine Veröffentlichung mit deutschen und englischen Untertiteln unter dem Titel "Given: On the Other Hand".


title: Given (Manga)

text: Die Musik der Serie und der Filme wurde komponiert von Michiru. Das Vorspannlied ist "Kizuato", gespielt von centimillimental. Der Abspann wurde unterlegt mit dem Lied "Marutsuke", das von den Sprechern der Protagonisten gesungen wurden.


title: Sumpftarn

text: Sumpftarn oder "Sumpfmuster" ist ein Tarnmuster, das in Deutschland für Ausrüstungsgegenstände und Tarnuniformen der Wehrmacht ab 1943 hergestellt wurde und in weiterentwickelter Form beim Bundesgrenzschutz (BGS) von 1952 bis in die 1980er Jahre im Einsatz war. In der ehemaligen BGS-Antiterroreinheit Grenzschutzgruppe 9 (GSG 9) wurde das Sumpftarn als Helmtarnüberzug noch um 2000 aufgetragen. Einige Länder, in die das Muster exportiert wurde, haben es noch heute im Einsatz.


title: Sumpftarn

text: Das erste Textiltarnmuster „Splittertarn“ Deutschlands wurde 1931 bei der Reichswehr eingeführt und zunächst nur für die dreieckigen Heereszeltbahnen verwendet. Während des Zweiten Weltkriegs wurden seine Einsatzmöglichkeiten vielfältig erweitert. So entstanden standardisierte Tarnuniformen ab Werk und freie Eigenproduktionen der Truppe aus Zeltbahnen an der Front.


title: Sumpftarn

text: Die Ableitung des Sumpftarnschemas aus dem zwölf Jahre älteren Splittertarn ist offensichtlich. Der schematische Unterschied liegt in der Formgebung der „Splitter“, deren kantige, lineare Form nun aufgeweicht wurde und an den Rändern durch passende farbige Punktierungen, die nach außen hin immer feiner wurden, sanfter auslief. Gänzlich beibehalten wurden die unregelmäßigen Gruppen abgesetzten gestrichelten Linien welche sich über das eigentliche Tarnschema verteilten und für zusätzliche Auflösung der Grundmusterung sorgen sollten. Die Ausrichtung der Linien ist über das gesamte Muster einheitlich angelegt.


title: Sumpftarn

text: Im Jahre 1943 führte die Wehrmacht ein neues Tarnschema ein, das schwerpunktmäßig für gedeckte Einsätze in Frühjahr, Sommer und Herbst geeignet war. Gleichzeitig bot es in Feuchtgebieten und im Unterholz verstärkten Sichtschutz. Das Grundkonzept des Sumpftarnmusters zeigt deutliche Analogien zu dem am 18. Februar 1943 eingeführten dreifarbigen Tarnsystem für das Großgerät des Heeres. Die Idee des mit diesem System eingeführte RAL-Farbtons „Dunkelgelb nach Muster“ als Grundfarbe und darauf angebrachten zweifarbigen Flecken erscheint auch beim Sumpftarnmuster, wobei die vom Splittertarnmuster der Wehrmacht übernommene Strichtarnung die Musterung zusätzlich „verwischen“ sollte. Statt des beim dreifarbigen Tarnsystem verwendeten Farbtons RAL 8017 Rotbraun (heute: RAL 8017 Schokoladenbraun) wurde ein eher rötlicher Farbton verwendet, wie er in der Vegetation von Mooren und Tundren vorkommen kann. Die grünen Flecken des Sumpftarnmusters dagegen hatten ihre farbliche Ähnlichkeit im heute noch so verwendeten Farbton RAL 6003 Olivgrün, der zum Dreifarbensystem gehörte.


title: Sumpftarn

text: Das erste entwickelte Sumpftarnschema M1943 orientierte sich noch sehr deutlich am Tarnschema „Splittertarn M31“. Im Unterschied dazu war nun die Grundfarbe des Stoffes ein Beigeton und die immer noch in deutlicher kantiger Splitterform aufgebrachten rotbraunen und grünen Flecken berührten sich nicht mehr. Zudem liefen die Splitter durch passende farbige Punktierungen weicher aus. Darüber war das unregelmäßige in eine Richtung verlaufende gestrichelte Linienmuster in einem dunkleren Grünton gedruckt. Das Sumpftarnmuster M43 wurde in Form von Tarnschlupfjacken und vollständigen Tarnuniformen an Scharfschützen und Panzergrenadiere ausgegeben.


title: Sumpftarn

text: Das 1944 erschienene Schema unterschied sich von seinem Vorgänger konzeptionell lediglich darin, dass nun die kantige lineare Splitterform zugunsten weicherer, fleckigerer Formen aufgegeben worden war.


title: Sumpftarn

text: Da die deutsche Armee keinen zentralen Hersteller für Ausrüstungsgegenstände kannte, sondern mit verschiedenen regionalen Anbietern arbeitete, unterscheiden sich die hergestellten Produkte trotz einheitlicher Vorgaben mehr oder minder stark voneinander. Mit dem Fortschreiten des Krieges und der zunehmenden Mangelwirtschaft verstärkte sich dieser Effekt. Dies betraf nicht nur Schnittmuster und Herstellung von Uniformteilen, sondern auch die Farbgebung derselben. Im Laufe des Krieges wurden insbesondere in den besetzten Gebieten Uniformteile auch nach nicht standardisierten Gesichtspunkten angefertigt.


title: Sumpftarn

text: Die Sumpftarnmuster M43 und M44 wurden auch von der verbündeten ungarischen Armee verwendet und dort auch nach dem Zweiten Weltkrieg noch aufgetragen.


title: Sumpftarn

text: Nach Gründung des Bundesgrenzschutzes am 16. März 1951 wurde zunächst das noch aus Reichswehrzeiten stammende Tarnschema "Splittertarn" für Ausrüstungsgegenstände und Tarnuniformen im BGS verwendet, jedoch nach Einführung des Sumpftarnmusters 1952 langsam ersetzt. Das Splittertarnmuster ist auf BGS-Fotos Ende der 1950er Jahre auf Zeltbahnen noch zu sehen. Beide Muster wurden also zumindest teilweise eine Zeit lang parallel getragen.


title: Sumpftarn

text: Angehörige des Bundesgrenzschutzes haben das Sumpftarnmuster bei Aufträgen zu Aufklärungszwecken an der Grenze zur DDR und bei Übungen im Gelände verwendet.


title: Sumpftarn

text: Wie lange das Sumpftarnmuster über das Jahr 1976 hinaus im Staatsauftrag für Spezialeinheiten und den Export hergestellt wurde/wird, ist nicht bekannt.


title: Sumpftarn

text: In der ersten Variante wurden die beigegrauen Flecken in unregelmäßigen Formen auf dem graubeigen Grund angeordnet. Die rotbraunen Flecken darüber eingestreut, wobei sich die beiden Flecken nicht überschnitten. Die unregelmäßig den gesamten Stoff überziehenden Linien, welche zuletzt aufgedruckt wurden, lösten die Formen zusätzlich auf.


title: Sumpftarn

text: Wichtig: "RAL-Farben sind Lackfarben. Die hier genannten Farbwerte sollen nur eine ungefähre Anmutung der Originalfarben verdeutlichen."


title: Sumpftarn

text: In der zweiten Variante blieben Grundton und Rotbraun dieselben, die bisher beigebraunen Flecken gingen jedoch einen Stich ins Grüne.


title: Sumpftarn

text: In ihrer letzten Version bleibt nur Rotbraun erhalten, der Grundton wird heller und die Flecken sind nun deutlich Grün.


title: Sumpftarn

text: Alle Ausrüstungsgegenstände im Sumpftarnmuster hat der BGS 1976 nach politischen Entscheidungen ausgemustert und eine der Polizei fast identische Uniform eingeführt. Einige Gegenstände wie die Dreieckszeltbahnen wurden nun in blaugrauer Einheitsfarbe geliefert. Fotos zeigen BGS-Beamte jedoch noch in den 1980er Jahren bei Einsätzen während der Massendemonstrationen gegen die Wiederaufbereitungsanlage Wackersdorf in der Oberpfalz mit Sumpftarnuniformen.


title: Sumpftarn

text: Nur bei der BGS-Antiterroreinheit Grenzschutzgruppe 9 (GSG 9), die im September 1972 nach den palästinensischen Mordanschlägen während der Olympischen Spiele in München gegründet worden war, blieben Ausrüstungsgegenstände und zuletzt bis um 2000 der Sumpftarn-Helmüberzug im Einsatz.


title: Sumpftarn

text: BGS-Sumpftarnstoffe wurde von Deutschland aus in verschiedene Länder exportiert. So kleidete Libyen einige militärische Einheiten mit Uniformen im Sumpftarndruck ein, welche noch 2007 in Gebrauch waren.


title: Sumpftarn

text: 1962 wurde in der österreichischen Armee für Zelte in den Alpenregionen eine Vierfarb-Variante des BGS-Sumpftarnmusters eingeführt. Man übernahm dessen grundsätzliche Formgebung und tauschte lediglich das Beigebraun gegen Mittelgrau und die rotbraunen gegen olivgrüne Flecken. Das in Österreich "Steintarn" genannte Muster war bis 1978 in Gebrauch.


title: Sumpftarn

text: Das erste tschechoslowakische Sumpftarnmuster das um 1950 in Gebrauch war, unterschied sich nicht vom Original-Wehrmachts-Sumpftarn 43 und wurde wahrscheinlich von erbeuteten deutschen Druckvorlagen nachgedruckt.


title: Sumpftarn

text: Zwischen 1952 und 1960 war in der Tschechoslowakei ein eigenes weiterentwickeltes Vierfarb-Sumpftarnmuster auf Basis des Wehrmachts-Sumpftarns 43 in Gebrauch, das zusätzlich noch schwarze Flecken in das Muster einstreute. Diese Muster war für Spezialeinheiten der Fallschirmjäger im Einsatz. Fast gleichzeitig erschien ein fast identisches tschechisches Sumpftarnmuster für die Zeltbahn. Es unterscheidet sich vom Fallschirmjägermuster darin, dass einige kleinere Stellen nicht bedruckt, also „weiß“ gelassen wurden. Die typischen gestrichelten Linien wurden bei beiden Mustern beibehalten.


title: Sumpftarn

text: 1965 wurde in der tschechoslowakischen Armee ein neues Dreifarben-Sumpftarn eingeführt, das ebenfalls von den deutschen Vorbildern abgeleitet worden war. Das tschechoslowakische Sumpftarn war für alle Jahreszeiten vorgesehen und hatte seinen Vorgänger ebenfalls im Sumpftarnmuster 43, das in den späten 1940er Jahren bis in die frühen 1950er Jahre in der Tschechoslowakei für Zelte eingesetzt wurde. Der tschechoslowakische Nachdruck des Sumpftarnmusters 43 ist dabei vom deutschen Original nicht zu unterscheiden. Tschechoslowakisches Sumpftarn 65 unterscheidet sich u. a. vom BGS-Sumpftarn darin, dass alle Farben verschiedene Grüntöne haben. Natürlich fehlen auch die ausgerichteten gestrichelten Linienmuster nicht.


title: Sumpftarn

text: 1970 wurde in Bulgarien ein Dreifarben-Sumpftarnmuster eingeführt, das scheinbar Elemente des SS-Eichenlaub-Flecktarns aufnimmt. Dieses Muster wurde nur an spezielle Einheiten ausgegeben und ist sehr selten. Der Untergrund ist mit leichtem Grau bedruckt. Auf diesen sind mittelgrüne Kleckse „gespritzt“, wobei die großen Flecken, welche dem SS-Eichenlaubschema ähneln, von kleinen „Spritzern“ umgeben sind. Das typische Sumpftarnelement, die linearen Striche, erscheinen beim bulgarischen Sumpftarn im Ziegelrot. Das auch „Froschtarn“ genannte Muster war bis 1994 in Gebrauch.


title: Marcel Werner

text: Marcel Werner war der Sohn des Schauspielers Hanns Lothar und der Schauspielerin Elfriede Rückert. Seinen Nachnamen hatte er von seinem Stiefvater Carlos Werner. Marcel Werner war zudem der Halbbruder der Schauspielerin Susanne Lothar (1960–2012). Er lebte in Berlin und nahm sich 1986 in Hannover das Leben.


title: Marcel Werner

text: Werner wuchs in Thüringen auf und besuchte nach dem Schulabschluss die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg. Sein erstes Engagement erhielt er 1971 am Berliner Schillertheater, dessen Ensemble er bis 1974 angehörte. Weitere Verpflichtungen folgten 1975 an die Münchner Kammerspiele und 1976 an das Deutsche Schauspielhaus. Seit 1977 war er freischaffend tätig. Stationen seiner Bühnenlaufbahn waren seitdem unter anderem das Theater der Freien Volksbühne in Berlin und das Hamburger Thalia-Theater.


title: Marcel Werner

text: Vor der Kamera wirkte Werner in verschiedenen Fernsehserien mit, außerdem arbeitete er gelegentlich als Sprecher in Hörspielen.


title: Remington New Model Army

text: Der Remington New Model Army, im Kaliber 44, war ein Perkussionsrevolver der Firma Remington Arms aus dem Jahre 1863, der als Ordonnanzwaffe im amerikanischen Sezessionskrieg, vorwiegend bei der Kavallerie der Union eingesetzt war.


title: Remington New Model Army

text: Der Remington New Model Army wurde von 1863 bis 1875 produziert. Es wird geschätzt, dass etwas über 122.000 Stück hergestellt worden sind. Die ersten ca. 30.000 Revolver hatten noch ein im Schwalbenschwanz seitlich verschiebbares Korn aus Messing, später wurde das Korn aus Eisen fest verschraubt.


title: Remington New Model Army

text: Die Remington-Revolver wurden von Fordyce Beals, Ingenieur bei Remington und Patentinhaber (F. Beals Pat. Juni 24, 1856 und May 26, 1857) entwickelt. Das New Model war der Nachfolger des Remington 1861 Army (später Old Model genannt), von dem an die 12.000 Stück hergestellt worden sind. Dieser basierte auf dem Remington-Beals Army Revolver, dem ersten großkalibrigen Revolver der Firma. Der Ladebügel dieser beiden Waffen war so gestaltet, dass er nicht herunter geklappt werden musste, um die Trommelachse herauszuziehen. Der Ladebügel des New Model hingegen blockierte die Trommelachse, er musste nach unten geklappt werden, damit man diese herausziehen konnte. (Zwei oder mehrere zusätzliche Trommeln erlaubten ein schnelleres Nachladen im Gefecht.)


title: Remington New Model Army

text: Die US-Armee beurteilte zwar alle drei Versionen als nicht sehr ausgereift, schaffte aber trotzdem 115.563 Stück an, da Colt allein den Bedarf an Faustfeuerwaffen nicht decken konnte. Aufgrund seiner Robustheit bewährte sich der Remington jedoch und war beliebt bei der Truppe. Der einteilige Rahmen erlaubte die Verwendung auch im Nahkampf, was beim vergleichbaren Colt Army Model 1860-Revolver problematisch war, da dieser aus vier Bauteilen bestand: Dem Griffstück, dem Systemkasten mit der eingeschraubten Trommelachse, der Trommel und dem Lauf inklusive Ladehebel. Das Griffstück war mit fünf Schrauben am Systemkasten befestigt, die Trommel saß auf der massiven Trommelachse, auf die das Laufstück aufgeschoben und mit einem Querkeil arretiert wurde.


title: Remington New Model Army

text: Beim Remington war der Lauf fest mit dem einteiligen Rahmen/Griffstück verschraubt. Die Trommelachse wurde von vorne eingeschoben und durch den Ladebügel gehalten. Die massive einteilige Waffe mit dem unten verstärkten Ladebügel konnte im Nahkampf als Schlagwaffe eingesetzt werden, was beim Colt eher riskant war.


title: Remington New Model Army

text: Die stabile Bauweise des Remington-Revolvers hatte einen Nachteil. Beim Colt konnte der Lauf zur Reinigung abgenommen werden. So konnten Pulverrückstände herausgewaschen werden, ohne dass Wasser ins Schloss eindringen konnte.


title: Remington New Model Army

text: Systemgleich stellte Remington ein kleineres Navy- und ein Police-Model im Kaliber .36 sowie ein Pocket-Model im Kaliber .31 her.


title: Remington New Model Army

text: Die meisten der Remington New Model Army Revolver wurden an die US-Armee geliefert. Sie sind an diversen Stempelungen und der unten an der linken Griffschale eingepressten Inspektormarke (Beispiel GP für Giles Porter, Subinspektor 1862–75) erkennbar. Nach dem Ende des amerikanischen Bürgerkrieges wurden sie im zivilen Markt verkauft, ein Teil ging nach Frankreich zur Bewaffnung der Truppen im Deutsch-Französischen Krieg.


title: Remington New Model Army

text: Auch Offiziere der Schweizer Armee trugen solche Revolver und es wird vermutet, dass diese mit den in die Schweiz geflohenen Bourbaki-Truppen ins Land kamen. Diese Revolver sind erkenntlich an auf dem Rahmen eingeschlagenen großen Nummern im Bereich bis ca. 200.


title: Remington New Model Army

text: Interessant ist, dass das Patentdatum des Old Model der 17. Dezember 1861 ist, während der New Model Army, der das Old Model ersetzte, das Patentdatum 14. September 1858 trägt.


title: Remington New Model Army

text: Eine weitere Besonderheit war, dass diese Waffe bereits eine simple, aber effektive Sicherung hatte. Da es zu jener Zeit noch keine Fallsicherungen bei Revolvern gab, luden die Schützen bei einem sechsschüssigen Revolver nur fünf Kammern und ließen eine leer, auf welcher der Hahn ruhte. Fiel die Waffe zu Boden, so konnte sich kein Schuss lösen.


title: Remington New Model Army

text: Der Remington hingegen hatte auf der Trommel zwischen jedem Piston eine Fräsung, in welche man den Hahn einrasten konnte, die sogenannte „Hahnrast“. Man hob den Hahn etwas an, drehte die Trommel nur halb weiter und ließ dann den Hahn in diese Fräsung einrasten. Somit war gewährleistet, dass der Hahn nicht auf eine geladene Kammer treffen konnte. Wurde der Hahn von hinten angeschlagen, so passierte nichts.


title: Remington New Model Army

text: In Anwendung des Rollin-White-Patents vom 3. April 1855 brachte Smith & Wesson 1857 einen Hinterlader-Revolver für Metallpatronen auf den Markt, den "Smith & Wesson No 1". Anderen Herstellern war es nicht erlaubt, Revolver mit zylindrisch durchbohrter Trommel für Patronen auf den Markt zu bringen.


title: Remington New Model Army

text: Remington verständigte sich mit Smith & Wesson und erhielt eine Lizenz zur Herstellung von Umbausätzen, um die Waffen für die Verwendung von Patronen herzurichten. Ab Februar 1868 brachte Remington einen gut funktionierenden Umbausatz für sein New Model Army und auch die kleineren Modelle auf den Markt. Allein 4574 Remington New Model Army wurden so auf Hinterladung im Kaliber .46 umgebaut, sie sind an der Umbaunummer und an der Patentaufschrift – "Patented April 3d 1855" – erkennbar. Die Waffe konnte durch Auswechseln der Trommel und des Hahns umgerüstet und daher sowohl mit Perkussionszündung als auch mit Randfeuerpatronen Kaliber .46 verwendet werden. Die Patentinschrift vom 3. April 1855 auf der fünfschüssigen Trommel weist darauf hin, dass Remington für diese Abänderung von Smith & Wesson, dem Inhaber des Rollin-White-Patents lizenziert war.


title: Remington New Model Army

text: Der abgeänderte Remington war vermutlich der erste an die US-Truppe abgegebene Patronenrevolver. Nachgewiesen ist, dass er in den Indianerkriegen neben den Perkussionsrevolvern verwendet worden ist. Im „Army and Navy Journal“ vom 25. September 1869 kritisieren Kavallerieoffiziere die Nachteile des früher abgegebenen Remington (Perkussionsrevolver) gegenüber dem kürzlich verteilten neuen Modell (Patronenrevolver). Im Artikel steht auch, dass das Gefecht der Truppen von Capt. Fettermann mit Patronenrevolvern hätte vermieden werden können (1866 wurde Fettermann mit 80 Mann von einer Übermacht von Cheyennes und Sioux in einen Hinterhalt gelockt und bis auf den letzten Mann aufgerieben).


title: Remington New Model Army

text: 1875 wurde das erste Nachfolgemodell als Patronenrevolver, der "Remington Model 1875 Single Action Army" in den Kalibern .44 Remington CF, .44-40 WCF und .45 Colt (selten) auf den Markt gebracht. Er erinnerte optisch stark an den "Colt Single Action Army", lediglich das Griffstück war anders und unter dem Lauf gab es eine Konstruktion, die immer noch an den Ladebügel erinnerte, aber keine Funktion mehr hatte, es sei denn, man verwendete den Revolver als Schlagwaffe. Der Verkauf dieser Waffe entwickelte sich nur sehr zögerlich, so wurden zwischen 1875 und 1889 nur rund 25.000 Stück hergestellt.


title: Remington New Model Army

text: 1890 wurde ein weiteres Nachfolgemodell auf den Markt gebracht, der "Remington Model 1890 Single Action Army". Optisch wieder sehr stark an die Vorgängermodelle angepasst hatte diese Waffe noch weniger Erfolg als ihre Vorgänger. Bis 1894 wurden nur rund 2.000 Stück verkauft, was zur Einstellung der Produktion führte.


title: Remington New Model Army

text: Von Buffalo Bill ist bekannt, dass er von 1866 bis 1870 einen „New Model Army“ besaß und folgendermaßen beurteilte: „It never failed me“. Zwei andere berühmte Besitzer dieser Waffe waren Wyatt Earp und Frank James.


title: Klimaschutzgesetz

text: Als Klimaschutzgesetz werden verschiedene Gesetze zur Durchsetzung der Klimapolitik und speziell zum Erreichen der Klimaziele bezeichnet.


title: Klimaschutzgesetz

text: Mit den Klimaschutzgesetzen wird versucht, die Vereinbarungen aus dem Kyoto-Protokoll, dem Pariser Klimavertrag oder anderen internationalen Übereinkommen zu erfüllen, zusammen mit weiteren Strategien zur Energiewende. Oft sind diese in ein Nationales Klimaschutzprogramm eingebunden.


title: Klimaschutzgesetz

text: Die Europäische Kommission kündigte am 11. Dezember 2019 an, im Rahmen des European Green Deal bis März 2020 den Entwurf eines Europäischen Klimagesetzes zur rechtlichen Verankerung des Ziels der Klimaneutralität bis 2050 vorzulegen.


title: Klimaschutzgesetz

text: Am 4. März 2020 legte die Kommission den ersten Entwurf vor. Er sah unter anderem vor, bis September 2020 das Europäische Klimaziel einer Reduzierung der Treibhausgasemissionen um 40 % bis 2030 gegenüber 1990 zu überprüfen und Optionen für eine Verschärfung auf 50–55 % zu untersuchen. Bis 2050 sollte Treibhausgasneutralität erreicht werden. Viele Umweltverbände und Wissenschaftler kritisierten den Entwurf als unzureichend. Zwölf EU-Mitgliedsstaaten, Österreich, Dänemark, Finnland, Frankreich, Italien, Lettland, Luxemburg, die Niederlande, Portugal, Slowenien, Spanien und Schweden, aber nicht Deutschland, forderten eine Festlegung auf schärfere Klimaziele noch vor der nächsten Weltklimakonferenz in Glasgow.


title: Klimaschutzgesetz

text: Im September 2020 legte die Kommission Pläne für ein Minderungsziel von 55 % vor. Auch aus Sorge, dass eine von der Kommission geplante Anrechnung von Kohlenstoffsenken die Klimaziele aufweichen würde, stimmte das Europaparlament am 7. Oktober 2020 für eine Verschärfung des Zwischenziels auf 60 % Reduktion. Am 24. Juni 2021 verabschiedete das Parlament (bei Enthaltung Bulgariens) die finale Fassung des Gesetzes mit einem Minderungsziel von 55 %, wobei negative Emissionen durch Kohlenstoffsenken bis zu einer Höhe von 225 Mio. t COeq angerechnet werden können. Mit der Zustimmung durch den Europäischen Rat am 28. Juni 2021 wurde das Annahmeverfahren abgeschlossen. Verordnung (EU) 2021/1119 trat am 29. Juli 2021 in Kraft.


title: Klimaschutzgesetz

text: Die SPD und Bündnis 90/Die Grünen hatten im Wahlkampf zur Bundestagswahl 2013 Entwürfe bzw. Wahlversprechen für ein nationales Klimaschutzgesetz gemacht. Ein deutsches Klimaschutzgesetz wurde von mehreren Umweltorganisationen und Entwicklungsverbänden schon lange als zentraler Beitrag zu den globalen Klimaschutzanstrengungen gesehen, so auch von der Klima-Allianz. Einzelne Entwürfe wie derjenige der Umweltstiftung WWF im Jahr 2017 sahen bereits einen Zielerreichungsplan mit regelmäßiger Berichterstattung (Monitoring) vor, da die selbstgesetzten Klimaziele der Bundesregierungen sonst verfehlt würden: „Zwischen Ziel und Umsetzung klafft eine große Lücke.“


title: Klimaschutzgesetz

text: Im Februar 2018 brachte die Linksfraktion einen Antrag für ein Klimaschutzgesetz mit Klimazielen und Zwischenzielen bis zum Jahr 2050 in den Bundestag ein. Auch der Ausstieg aus der Kohle und dessen sozial- und strukturpolitische Absicherung und gesetzliche Verankerung wurden von den Fraktionen mit weiteren Anträgen zum Klimaschutz im Plenum debattiert.


title: Klimaschutzgesetz

text: Im Koalitionsvertrag der 19. Wahlperiode des Bundestages wurde 2018 ein "Gesetz zur Einhaltung der Klimaziele 2030" vereinbart. In der Regierungserklärung versprach die neue Bundesministerin für Umwelt, Naturschutz und nukleare Sicherheit, Svenja Schulze, ein Klimaschutzgesetz für 2019. Mit dem Gesetz sollen die Leitlinien für das Klimaschutzziel 2030 rechtlich verankert werden.


title: Klimaschutzgesetz

text: Nach der Klimakonferenz in Katowice kündigte die Bundesregierung an, Anfang 2019 einen Gesetzentwurf zu erarbeiten und in den Bundestag einzubringen, der auf dem 2016 beschlossenen Klimaschutzplan 2050 aufbaut.


title: Klimaschutzgesetz

text: Die CO-Bepreisung solle sozial ausgestaltet werden mit Strukturhilfen für die Braunkohle-Gebiete und sozial-ökologischer Transformation, erklärten der SPD-Bundestagsabgeordnete Klaus Mindrup und der SPD-Fraktionsvize Matthias Miersch. Die Notwendigkeit einer sozialen Ausgestaltung sei besonders nach den Gelbwesten-Protesten in Frankreich gegen eine Ökosteuer und die abnehmende Kaufkraft deutlich geworden. Durch die Rückzahlung einer CO-Steuer als „Energiegeld“ pro Kopf sollten vor allem Haushalte mit geringem Einkommen sowie Familien entlastet werden, erklärten die Vorsitzenden von Bündnis 90/Die Grünen, Robert Habeck und Annalena Baerbock im Dezember 2018. Die Linke im Bundestag betonte die Notwendigkeit einer CO-Abgabe und von Sozialtarifen. Der CDU-Wirtschaftsrat lehnte eine CO-Steuer oder einen CO-Preis wegen zu befürchtender Wettbewerbsverzerrung ab, während Umweltschützer für einen hohen Mindestpreis für Treibhausgase plädierten.


title: Klimaschutzgesetz

text: Am 18. Februar 2019 legte das Umweltministerium einen Referentenentwurf für ein Bundes-Klimaschutzgesetz (KSG) vor – ohne Zustimmung des Bundeskanzleramts. Nach den Beschlüssen des Klimakabinetts wurde der Gesetzentwurf vom 19. Oktober 2019 von der Bundesregierung beschlossen und in den Bundestag eingebracht. Das Bundes-Klimaschutzgesetz wurde am 17. Dezember 2019 und die zugehörigen steuerlichen Entlastungen am 30. Dezember 2019 verkündet.


title: Klimaschutzgesetz

text: Mit Beschluss vom 24. März 2021 erklärte das Bundesverfassungsgericht § 3 Abs. 1 Satz 2 und § 4 Abs. 1 Satz 3 KSG in Verbindung mit Anlage 2 (Zulässige Jahresemissionsmengen) mit den Grundrechten für unvereinbar, soweit eine Regelung über die Fortschreibung der nationalen Minderungsziele für Zeiträume ab dem Jahr 2031 fehlt. Der Gesetzgeber wurde verpflichtet, spätestens bis zum 31. Dezember 2022 die Fortschreibung der Minderungsziele für diese Zeiträume zu regeln. § 3 Abs. 1 Satz 2 und § 4 Abs. 1 Satz 3 KSG in Verbindung mit Anlage 2 bleiben jedoch anwendbar.


title: Klimaschutzgesetz

text: Obwohl die wesentliche klimapolitische Gesetzgebungskompetenz im föderalen Deutschland auf der Bundesebene liegt, sind auch die Bundesländer innerhalb ihres Gestaltungsspielraums aktiv geworden, um bis 2050 Treibhausgasneutralität zu erreichen:


title: Klimaschutzgesetz

text: Auf Landesebene hat Nordrhein-Westfalen am 23. Januar 2013 das erste deutsche Klimaschutzgesetz mit gesetzlichen Klimaschutzzielen verabschiedet. NRW emittiert etwa ein Drittel aller in Deutschland entstehenden Treibhausgase. Mit dem „Fortschrittsmotor“ Klimaschutz sollen neue Arbeitsplätze entstehen, die Wettbewerbsfähigkeit des Landes werde gestärkt. Zur langfristigen Umsetzung wurde das Klimaportal www.klima.nrw.de eingerichtet.


title: Klimaschutzgesetz

text: Am 1. Juli 2021 beschloss der Landtag ein neues Klimaschutzgesetz. Die Deutsche Umwelthilfe kündigte an, Verfassungsbeschwerde gegen das Gesetz einzureichen.


title: Klimaschutzgesetz

text: In Baden-Württemberg wurde ein Klimaschutzgesetz verabschiedet, das am 31. Juli 2013 in Kraft trat. Ziel des Gesetzes ist eine Verringerung der Treibhausgasemissionen in Baden-Württemberg bis zum Jahr 2020 um mindestens 25 % (im Vergleich zu 1990). Bis zum Jahr 2050 wird eine Minderung um 90 % angestrebt.


title: Klimaschutzgesetz

text: Am 14. Oktober 2020 hat der Landtag das „Gesetz zur Weiterentwicklung des Klimaschutzes in Baden-Württemberg“ beschlossen. Die Gesamtsumme der Treibhausgasemissionen in Baden-Württemberg (im Vergleich zu 1990) soll demnach bis zum Jahr 2030 um mindestens 42 % verringert werden.


title: Klimaschutzgesetz

text: Am 6. Oktober 2021 hat der Landtag eine weitere Novelle verabschiedet. Demnach soll 2030 eine Treibhausgasreduktion um mindestens 65 % gegenüber 1990 erfolgt sein und spätestens 2040 Klimaneutralität erreicht sein. Neben diesen Zielen enthält das Gesetz auch konkrete Maßnahmen. Dazu zählen unter anderem:


title: Klimaschutzgesetz

text: Am 20. September 2022 beschloss die grün-schwarze Landesregierung eine zweite Fortentwicklung zu einem „Klimaschutz- und Klimawandelanpassungsgesetz“.


title: Klimaschutzgesetz

text: In Rheinland-Pfalz ist am 23. August 2014 das „Landesgesetz zur Förderung des Klimaschutzes“ in Kraft getreten. Die Treibhausgasemissionen in Rheinland-Pfalz sollen bis zum Jahr 2020 um mindestens 40 % im Vergleich zum Jahr 1990 gesenkt werden. Bis zum Jahr 2050 wird die Klimaneutralität angestrebt, die Treibhausgasemissionen sollen jedoch um mindestens 90 % im Vergleich zum Jahr 1990 verringert werden.


title: Klimaschutzgesetz

text: In Bremen ist am 27. März 2015 das „Bremische Klimaschutz- und Energiegesetz“ in Kraft getreten. Ziel dieses Gesetzes ist es, die Kohlendioxid-Emissionen, die durch den Endenergieverbrauch im Land Bremen mit Ausnahme der Stahlindustrie verursacht werden, bis zum Jahr 2020 um mindestens 40 % im Vergleich zum Jahr 1990 zu senken.


title: Klimaschutzgesetz

text: In Berlin ist am 6. April 2016 das „Berliner Energiewendegesetz“ in Kraft getreten. Am 8. November 2017 trat das erste Änderungsgesetz zum Berliner Energiewendegesetz in Kraft. Die Gesamtsumme der Kohlendioxid- und Treibhausgasemissionen in Berlin soll bis zum Jahr 2020 um mindestens 40 %, bis zum Jahr 2030 um mindestens 60 % und bis zum Jahr 2050 um mindestens 85 % (jeweils im Vergleich zum Jahr 1990) verringert werden. Die Energieerzeugung aus Braunkohle soll bis zum 31. Dezember 2017 und aus Steinkohle spätestens bis zum 31. Dezember 2030 beendet werden.