title: Dernbach (Westerwald)

text: Das Kloster „Maria Hilf“ der heiligen Maria Katharina Kasper bildet zusammen mit der Pfarrkirche St. Laurentius (1901) das Ortszentrum von Dernbach. Nach bescheidenen Anfängen um 1850/51 war das erste „Klösterchen“ des ehemals „Frommen Vereins“ junger Mädchen für die stetig expandierende Ordensgemeinschaft kontinuierlich erweitert und bis heute den Erfordernissen der Zeit angepasst worden. Nach dem umfangreichen Neubau von 1961/66 ist die renovierte Klosterkirche der einzige noch erhaltene Teil des früheren Mutterhauses. In der Klosterkirche befinden sich die Gebeine der heiligen Maria Katharina Kasper.


title: Dernbach (Westerwald)

text: 1926: Max Eugen Domarus (1866–1946), Direktor Staatsarchiv Wiesbaden, Verfasser der „Geschichte von Dernbach“, dafür erster Ehrenbürger von Dernbach, hielt sich hier oft zur Erholung auf, als Gast der Dernbacher Schwestern. Nach ihm wurde auch die Dr.-Domarus-Straße in Dernbach benannt.


title: Deutschland sucht den Superstar/Staffel 3

text: Die dritte Staffel der deutschen Gesangs-Castingshow Deutschland sucht den Superstar wurde vom 16. November 2005 bis zum 18. März 2006 ausgestrahlt. Die bisherigen Moderatoren wurden von Tooske Ragas und Marco Schreyl abgelöst. Das Magazin zur Sendung wurde von Nina Moghaddam und David Wilms moderiert. Die Jury wurde auf drei Personen verkleinert, und überwiegend neu besetzt; neben Dieter Bohlen bewerteten Sylvia Kollek und Heinz Henn die Kandidaten.


text: Das Finale bestritten Mike Leon Grosch, der von der Anhebung der Altersgrenze von 26 auf 28 Jahre profitierte, und Tobias Regner, der sich knapp durchsetzen konnte.


text: Von Mitte Juli bis Ende September 2005 wurden etwa 14.000 Bewerber gecastet. Die Ausstrahlung der dritten Staffel begann am 6. November 2005 um 20:15 Uhr und wurde bis Jahresende 2005 zweimal pro Woche ausgestrahlt. Bis dahin wurden aus allen Bewerbern 120 Teilnehmer in einen zweitägigen Recall in das Theater des Westens in Berlin eingeladen. Zunächst verließen 60 Teilnehmer, nach dem zweiten Recall-Tag weitere 40 Teilnehmer die Show. Die 20 verbliebenen Teilnehmer, zu gleichen Teilen Frauen und Männer, zogen in die "Top 20-Shows" ein. Ab Januar 2006 wurden dann die Mottoshows samstags um 21:15 Uhr gesendet, in denen sich die verbliebenen zehn Kandidaten präsentierten.


text: Nach der zur Primetime ausgestrahlten Hauptsendung am Samstag wurde Upps! – Die Pannenshow gesendet, bevor gegen 22:15 Uhr die Entscheidungsshow von "DSDS" lief. Die Mittwochssendungen hatten eine Länge von 60 Minuten, wurden gefolgt von "Stern TV", welche wiederum für die Ausstrahlung der Entscheidung unterbrochen wurde. Die Finalfolge wurde am 18. März 2006 ab 21:15 Uhr ausgestrahlt.


text: Nach der Entscheidungsshow wurde eine von Frauke Ludowig moderierte "Exclusiv"-Spezialsendung "Die Nacht der Superstars" gesendet. Diese sahen insgesamt 2,86 Millionen Zuschauer (29,6 Prozent Marktanteil) und 1,98 Zuschauer in der Gruppe der 14- bis 49-Jährigen (35,0 Prozent Marktanteil).


text: Eine unvollständige Auflistung gemessener Einschaltquoten und Marktanteile veranschaulicht die folgende Tabelle:


text: Die erste Top-20-Show fand am 14. Dezember 2005 statt. Markus Derwall, Luca Krykon und Julian Kasprzik hatten die wenigsten Anrufe und sind somit ausgeschieden.


text: Die zweite Top-20-Show fand am 17. Dezember 2005 statt. Kurz vor der Sendung rückte Meri Voskanian für Lena Reifers in die Show nach, die ihre Teilnahme zurückzog. Angelika Wolf, Selina Mateo und Laura Holstermann schieden aus.


text: Die dritte Top-20-Show fand am 21. Dezember 2005 statt. Fabian Behnisch und Didi Knoblauch hatten die wenigsten Zuschauerstimmen.


text: Die vierte Top-20-Show fand am 28. Dezember 2005 statt. Meri Voskanian und Shary Osman mussten die Show verlassen.


text: Die erste Mottoshow hatte den Titel "Greatest Hits" und fand am 7. Januar 2006 statt. Carolina Escolano musste die Show verlassen.


text: Die zweite Mottoshow der dritten Staffel "Hits der 80er" fand am 14. Januar 2006 statt. Dascha Semcov schied aus der Show aus.


text: Stephan Darnstaedt verkündete wenige Tage vor der Liveshow, den Wettbewerb freiwillig zu verlassen. Didi Knoblauch, der in der dritten Top-20-Show ausgeschieden war, rückte nach. Die dritte Mottoshow "Rock Classics" fand am 21. Januar 2006 statt. Lena Hanenberg erhielt die wenigsten Anrufe und schied aus.


text: Die vierte Mottoshow mit dem Titel "Big Band" wurde am 4. Februar 2006 ausgestrahlt. Daniel Muñoz konnte nicht genügend Zuschauer von sich überzeugen und schied aus dem Wettbewerb aus.


text: Die fünfte Mottoshow stand unter dem Motto "Lovesongs" und fand am 11. Februar 2006 statt. Ausgeschieden ist an diesem Abend Anna-Maria Zimmermann.


text: Die sechste Mottoshow der 3. Staffel vom 18. Februar 2006 hieß "Nummer 1 Hits". Didi Knoblauch ist ausgeschieden.


text: Die siebte Mottoshow fand am 25. Februar 2006 statt. Das Motto lautete "Soul". Nevio Passaro hatte die wenigsten Zuschauerstimmen bekommen und schied aus.


text: Mike Leon Grosch, Vanessa Jean Dedmon und Tobias Regner kämpften am 11. März 2006 um die beiden Tickets ins Finale. Erstmals in dieser Staffel sang jeder Kandidat drei Songs. Das Motto des Halbfinales lautete "Kuschelrock". Den dritten Song widmete jeder Kandidat einer bestimmten Person.


text: Am Ende des Abends wurden Mike Leon Grosch und Tobias Regner von den Zuschauern ins Finale gewählt. Vanessa Jean Dedmon hatte nicht genug Anrufe und schied kurz vor dem Finale aus.


text: Am 18. März kämpften Mike Leon Grosch und Tobias Regner um den Titel "Superstar 2006". In der ersten Runde sangen die Kontrahenten ein Lied ihrer Wahl, danach einen Song, den sie bereits in einer Liveshow gesungen haben und in der dritten Runde sang jeder seinen Siegertitel.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die Ästhetik des Widerstands ist der Titel eines dreibändigen, um die eintausend Seiten umfassenden Romans von Peter Weiss, der in zehnjähriger Arbeit zwischen 1971 und 1981 entstand. Das Werk stellt den Versuch dar, die historischen und gesellschaftlichen Erfahrungen und die ästhetischen und politischen Erkenntnisse der Arbeiterbewegung in den Jahren des Widerstands gegen den Faschismus zum Leben zu erwecken und weiterzugeben. Zentral ist der Gedanke der zu erreichenden Einheit: zwischen Kommunisten und Sozialdemokraten wie zwischen der künstlerischen Moderne und der Arbeiterbewegung. Die drei Bände sind einzeln in den Jahren 1975, 1978 und 1981 in Westdeutschland im Suhrkamp Verlag erschienen, 1983 wurden sie in einer geschlossenen Ausgabe nach Vorabdrucken in der DDR veröffentlicht. Ein Seitenstück zu dem Roman sind Weiss’ "Notizbücher 1971–1980", eine Auswahl, die vom Autor selbst mit der Absicht zusammengestellt wurde, den Entstehungsprozess, die Quellen des Romans und die langdauernde Arbeit an seiner Fertigstellung zu dokumentieren; auch sie sind 1981 bei Suhrkamp erschienen.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Aufgrund seines besonderen formalen Aufbaus ist "Die Ästhetik des Widerstands" auch als "Roman-Essay" bezeichnet worden.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Das erst kurz vor dem Tod des Autors abgeschlossene Werk zeichnet ein umfassendes Bild der faschistischen Epoche in Europa aus der Sicht des antifaschistischen Widerstands.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Zentrale Figur ist ein durch den ganzen Roman namenlos bleibender, fiktiver deutscher Arbeiter und Widerstandskämpfer, den Weiss, wie er selbst bemerkte, mit seiner eigenen „Wunschbiographie“ versehen hat. Dieser Arbeiter leidet darunter, dass er, der Proletarier, sich nur unter sehr großen Anstrengungen bilden kann, doch benötigt er Bildung, um die Welt zu deuten und sein Verhalten im Klassenkampf darauf einstellen zu können. Im schwedischen Exil begegnet er Bert Brecht, von dem er Einblick erhält in die Arbeitsstruktur eines Autors und das effektvolle Schreiben lernt. Er versucht sich anschließend als Journalist. Er bekommt den Eindruck, dass er an Macht gewonnen hat, seit er in der Lage ist, die Welt literarisch zu beschreiben. Dieser Aspekt des Romans lässt sich als Entwicklungsroman bezeichnen.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Im Mittelpunkt steht zudem die Frage, welche Rolle Kunst und Kultur als Nährboden für politischen Widerstand gegen totalitäre Systeme spielen können. Weiss schildert dazu nicht nur die Lebensbedingungen, unter denen Menschen mit Kunst in Berührung kamen. Er beschreibt auch, wie bestimmte Kunst den wenigen Menschen, die sich dem Faschismus widersetzten, Kraft und Orientierung vermitteln und das politische Bewusstsein schärfen konnte.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Durch alle Bände ziehen sich wie ein roter Faden die Darstellungen von Kunstrichtungen wie des Dadaismus oder des Surrealismus sowie Interpretationen von Werken der bildenden Kunst und der Literatur, so z. B. der Tempelanlagen von Angkor Wat, der Gemälde "Das Floß der Medusa" von Théodore Géricault (Louvre), "Die Freiheit führt das Volk" von Eugène Delacroix und insbesondere Pablo Picassos "Guernica". Franz Kafkas Roman "Das Schloss" wird im Text ausführlich interpretiert und in Verfahren und Wirkung mit Klaus Neukrantz’ Buch "Barrikaden am Wedding" verglichen. Schon gleich am Anfang des Romanes, bei einem konspirativen Treffen vor der Schlachtendarstellung auf dem Fries des antiken Pergamonaltars führen der Ich-Erzähler und zwei seiner kommunistischen Genossen eine Diskussion über Geschichte, Politik, Kultur, Kunst und Literatur – vor allem jedoch um die Möglichkeit, das kulturelle Erbe der Vergangenheit für den sozialistischen und antifaschistischen Kampf zu nutzen. In den Giganten, die auf dem Pergamonaltar von den olympischen Göttern besiegt werden, erkennt er das Abbild der Proletarier, die sich gegen ihre Unterdrücker wehren. Überlegungen, wie die Erfahrungen, die diese Bilder ausdrücken, sich für die aktuellen Kämpfe nutzen lassen, ziehen sich wie ein Leitmotiv durch den Roman.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Historische Recherchen, unter anderem über Herbert Wehner und die Mitglieder der „Roten Kapelle“ um Harro Schulze-Boysen, flossen in das Werk ebenso ein wie detailgetreue Beschreibungen von Orten, Wahrnehmungen, Gedankengängen und der Bewusstseinsentwicklung des Protagonisten und seiner Mitstreiter.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Der 1. Band behandelt vornehmlich Erfahrungen der proletarischen Bildung, des Lesens und Sehens von Kunstwerken vom Standpunkt des Arbeiters vor dem Hintergrund der verfallenden Weimarer Republik und des aufziehenden Faschismus. Die Erzählung setzt im September 1937 ein, Dialoge eröffnen Rückblicke auf die gescheiterte Bremer Räterepublik und die fehlgeschlagenen Kooperationsversuche zwischen sozialdemokratischen und kommunistischen Arbeitern in der Weimarer Republik. In Form vielfältiger Überblendungen und Montagen aus der Perspektive des Erzählers entsteht ein breites Panorama. Wenige Tage später verlässt dieser als Jugendlicher Berlin und gelangt über die damalige Tschechoslowakei nach Spanien, wo er als Sanitäter bei Albacete und in Dénia an der Seite des Arztes Max Hodann für die Republikaner am Kampf gegen Franco teilnimmt. In Spanien erlebt er die scharfen Konflikte zwischen den verschiedenen linken Gruppen und hört von Stalins Schauprozessen gegen vorgebliche Abweichler und Verräter.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Im 2. Band verschlägt es den Erzähler nach der Auflösung der Internationalen Brigaden und dem Zusammenbruch der Spanischen Republik zunächst nach Paris, wo er dem kommunistischen Kulturorganisator Willi Münzenberg begegnet. Wie auch Weiss selbst, emigriert der Protagonist schließlich nach Schweden. Er arbeitet in einer Stockholmer Fabrik (die auf Rüstungsproduktion umgestellte „Separator Fabrik“ – gemeint ist Alfa Laval) und betätigt sich in der illegalen KP. Er lernt den ebenfalls im schwedischen Exil in Lidingö lebenden Bertolt Brecht kennen und beteiligt sich an dessen Arbeiten zu einem Drama über Engelbrekt. Er entschließt sich, in der Tradition Brechts und Münzenbergs sozialistische Parteilichkeit mit persönlicher Kreativität zu verbinden und zum kritischen Chronisten seiner Epoche zu werden. Die Auseinandersetzung der Gruppe um Brecht mit der historischen Figur des mittelalterlichen Bergbauunternehmers Engelbrekt führt den Erzähler zu einer kritischen Reflexion der Bündnispolitik der Kommunistischen Partei Schwedens, die zunächst durch die Vorgaben der Komintern behindert wurde, wonach eine Volksfrontbildung nur unter Führung der Kommunisten zu erfolgen habe, und dann in das Korsett des sowjetischen Kriegskommunismus gezwängt blieb. Eigenständige Entscheidungen mit Blick auf die Bildung einer Einheits- bzw. Volksfront mit den schwedischen Sozialdemokraten und anderen Kräften waren damit nicht möglich. Der Erzähler begegnet auch Rosalinda von Ossietzky, der Tochter Carl von Ossietzkys, deren Schicksal nach ihrer Ankunft in Schweden die zur Schau getragene Neutralitätspolitik Schwedens entlarvt. Das gilt auch für die in diesem Band als weitere Akteurin auftretende Charlotte Bischoff, eine Kommunistin, die den Auftrag der Partei erhält, aus ihrem Exil heimlich wieder nach Deutschland einzureisen, um Kontakt mit dem Widerstand zu suchen.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Aus ihrer Sicht wird dann ein großer Teil der Geschichte der Roten Kapelle im 3. Band erzählt, obwohl der Ich-Erzähler ihr nicht begegnet und also nicht über sie wie über die anderen Personen aus erster Hand berichten kann. Nach der Flucht seiner Eltern aus Tschechien in das schwedische Alingsås erlebt der Erzähler bei seinen Besuchen im Haus der Eltern den psychischen Verfall seiner Mutter, die die traumatisierenden Erlebnisse während der Flucht nicht verarbeiten kann. Er leidet sehr unter seiner und seines Vaters Unfähigkeit, auf den totalen Rückzug der Mutter angemessen zu reagieren. Zum ersten Mal wird damit im 3. Band das Leiden an Verfolgung, Flucht und Entwurzelung explizit angesprochen, nachdem zuvor die Verfolgten und Exilierten meist als Menschen mit der bemerkenswerten Fähigkeit beschrieben wurden, ihr Schicksal durch ihre politische Arbeit zu bewältigen oder zu kompensieren. Nach dem Tod der Mutter und seiner Entlassung aus der Stockholmer Fabrik schließt sich der Erzähler dem Widerstandskampf gegen NS-Deutschland an. Auf politische Weisung hin ist er an der illegalen Einschleusung von Untergrundkämpfern nach Deutschland selbst nicht beteiligt. Er beschreibt aus räumlicher und zeitlicher Distanz den Widerstand der "Roten Kapelle" um Harro Schulze-Boysen und Dr. Arvid Harnack in Berlin. Die detaillierte Beschreibung der Verhaftung und Hinrichtung der Widerständler in Plötzensee stellt den erschütterndsten Teil des Romans dar. Hier wechselt der bisher sachliche Ton der Darstellung von Verfolgung und Inhaftierung in eine grausame Passionsgeschichte. Auch die Verzweiflung über und das Leiden der nicht entdeckten Widerstandskämpfer an diesen Schicksalen und an ihrem eigenen Weiterleben wird zum Thema. Sie haben keinen Volksaufstand herbeiführen können und waren auf die Befreiung durch die Alliierten angewiesen, womit sie auch das Recht auf Selbstbestimmung verloren.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die Erzählung endet im Jahr 1945 nach der Niederringung des Faschismus in Europa mit einem letzten Hinweis auf den Fries des Pergamonaltars, „auf dem die Söhne und Töchter der Erde sich gegen die Gewalten erhoben, die ihnen immer wieder nehmen wollten, was sie sich erkämpft hatten“.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die drei Bände des Werks bestehen jeweils aus zwei Teilen, die mit den römischen Zahlen I und II überschrieben sind. Der Text ist weder in Kapitel noch in Absätze gegliedert, sondern in absatzlose „Blöcke“, die meist etwa fünf bis zwanzig Druckseiten umfassen und durch Leerzeilen voneinander getrennt sind. Peter Weiss verzichtet zudem auf Anführungszeichen, Gedankenstriche, Ausrufezeichen und Fragezeichen; die Interpunktion besteht also nur aus Punkten und Kommata. Letztere werden vor allem zur Gliederung der häufig langen, parataktisch gebauten Sätze genutzt. Auch in Lautung und Schreibung durchziehen einige Eigentümlichkeiten von Weiss alle Bände: insbesondere die regelmäßige Auslassung des unbetonten e („entstehn“, „Pulvrisierung“) und die Schreibung von Jahreszahlen in zwei Worten mit groß geschriebenen Initialen („Neunzehnhundert Siebenunddreißig“).


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Anders als in anderen experimentellen Texten – wie z. B. bei James Joyce oder Gertrude Stein – entsprechen jedoch die Satzkonstruktionen durchaus den grammatischen und pragmatischen Konventionen. Bei den Textblöcken handelt sich durchweg um etablierte epische Formen: Erzählerbericht, Beschreibung, Reflexion und direkte oder indirekte, gelegentlich auch Erlebte Rede. Ein bis zum Ende des Buches namenlos bleibendes Ich erzählt den Roman. Der Ich-Erzähler berichtet prinzipiell in chronologischer Reihenfolge Erlebtes, Wahrgenommenes, Empfundenes und Gedachtes; Sprünge in der erzählten Zeit kommen häufig dadurch zustande, dass das Ich die Rede anderer Personen referiert, oft mit sich wiederholenden Inquit-Formeln („sagte mein Vater“). Im zweiten und vor allem im dritten Band tritt die Erzählerfigur zunehmend zurück, immer längere Passagen werden aus der Perspektive anderer Figuren berichtet (insbesondere Charlotte Bischoff). Dennoch wird der berichtende und beschreibende Tonfall des Ich-Erzählers beibehalten.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die erzählte Zeit umfasst einen klar definierten Zeitraum vom 22. September 1937 bis zum Jahre 1945. Durch Figurenrede und vor allem Reflexionen des Erzählers und anderer Romanfiguren werden jedoch weit ausgreifende Rückblicke in die Handlung hereingeholt.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: „Der Roman gewinnt seine Unverwechselbarkeit durch einige markante Strukturelemente wie die Kombination von historisch authentischen und fiktiven Figuren sowie die Kombination von narrativen und reflexiven Partien, die zu der treffenden Bezeichnung ‚Roman-Essay‘ geführt hat. Ein weiteres dominantes Merkmal sind die ausgedehnten dialogischen Partien, teils in direkter, teils in indirekter Rede. Sie sind formaler Ausdruck einer Gedankenbewegung, die in Brechts Nachfolge immer wieder versucht, widersprüchliche Positionen (in Politik, Ideologie, Ästhetik) zu artikulieren und so gegeneinander zu setzen, dass sie zu neuen Erkenntnissen, Konsequenzen, Veränderungen führen. Eine ähnliche Funktion kommt dem Verfahren der Montage zu, mit dem Weiss auf quasi-filmische Weise verschiedene Orte, Zeiten, Figuren und Standpunkte miteinander konfrontiert. Andererseits bewirkt der biografische Erzählrahmen zumindest formal eine ‚Einheit der Widersprüche‘“.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die erste Erwähnung des Romanprojekts findet sich in Peter Weiss’ "Notizbüchern" im März 1972: „Seit Anfg. Okt. 71 Gedanken zum Roman.“ Weiss hatte damals seit mindestens acht Jahren keine fiktionale Prosa mehr veröffentlicht. Als Dramatiker war er in eine Krise geraten: "Trotzki im Exil" war in der DDR als antisowjetisch nicht akzeptiert und in der BRD vernichtend kritisiert worden, an "Hölderlin" hielt der Autor selbst umfangreiche Änderungen für nötig, mit denen er eben beschäftigt war. Die in diesen Stücken angeschlagenen Themen, die Geschichte der sozialistischen und kommunistischen Oppositionen und das Verhältnis von Kunst und Politik, griff die "Ästhetik des Widerstands" in neuer Form auf.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Für die Wahl der Romanform dürfte, wie Kurt Oesterle zeigt, eine weit zurückreichende Vorgeschichte wesentlich sein. Immer wieder hatte sich Weiss seit Anfang der 60er Jahre mit dem Plan befasst, ein Werk nach dem Vorbild von Dantes "Göttlicher Komödie" zu schaffen. Zunächst hatte er die Vorstellung eines dramatischen Werkzyklus über das „Welttheater“ der Unterdrückung, doch im Sommer 1969 entschied er sich für eine Prosafassung und arbeitete auch bereits daran. Dieses Projekt wies zwei „Monstrositäten“ auf: „die Epoche in ihrer Totalität zur Darstellung zu bringen“ und „dies durch Spiegelung in Bewusstsein und Sprache eines einzigen Zeitgenossen … zu tun“ – wofür ausschließlich eine epische Form geeignet war.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Nicht nur diese gewaltigen Ansprüche verbinden das "Divina-Commedia"-Projekt mit der "Ästhetik des Widerstands" – auch im Text des Romans sind zahlreiche Anklänge zu erkennen. Dantes Werk wird in der "Ästhetik des Widerstands" zum Thema der Kunstgespräche, und Motive der "Divina Commedia" unterliegen zentralen Romanpassagen, bis hin zum direkten Zitat. Auch Weiss selbst hat u. a. die illegale Deutschlandreise von Charlotte Bischoff in Band 3 als „Hadeswanderung“ bezeichnet. So ist es zumindest „denkbar, dass die Weisssche DC im Widerstandsprojekt aufging – Rest einer Mitgift aus früheren Jahren.“


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Am Beginn der konkreten Romanarbeit standen ausgedehnte Recherchen von Weiss, die er über die ganze Entstehungsdauer des Werks fortsetzte. Zunächst konzentrierte er sich auf die Personen des schwedischen Exils, die später die Handlungsträger des zweiten und dritten Bandes bildeten. Allein 1972 führte Weiss Interviews mit Hinterbliebenen Max Hodanns sowie dessen Arzt, mehreren Mitarbeitern Brechts, Rosalinde von Ossietzky, Karl Mewis, Charlotte Bischoff, Herbert Wehner, Paul Verner, Georg Henke und Herbert Warnke, dazu mit weiteren Zeitzeugen, u. a. verschiedenen Ingenieuren der Alfa-Laval-Separatorenwerke, bei denen der Erzähler zeitweise arbeitet. Hinzu kam ein intensives Archivstudium in zahlreichen Bibliotheken. Vor allem aber legte Weiss größten Wert darauf, die Orte der Romanhandlung persönlich in Augenschein zu nehmen.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Insbesondere eine Spanienreise im März/April 1974 diente der Aufgabe, authentische Informationen über die Orte zu erhalten, an denen Teil 2 des 1. Bandes spielt. Unter anderem entdeckte Weiss im ehemaligen Hauptquartier der Internationalen Brigaden in Albacete Reste eines Freskos, das im Roman ausführlich beschrieben wird. Wie wichtig ihm derartige Eindrücke waren, ist u. a. daran zu erkennen, dass es ihm gelang, die konspirative Wohnung des Komintern-Beauftragten Jakob Rosner in Stockholm kurz vor dem Abriss des Hauses zu entdecken, und dass er im letzten Moment noch aktuelle Ausgrabungsergebnisse aus der Zeit Engelbrekts in Stockholm in den bereits fertigen Text des zweiten Bandes einarbeitete.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: „Begonnen mit dem Buch“, vermeldet ein Eintrag vom 9. Juli 1972 in den „Notizbüchern“, unmittelbar nach einem Besuch des Pergamon-Museums in Berlin. Zunächst war nur ein Band vorgesehen, der den Titel "Der Widerstand" tragen sollte. Doch Weiss stieß auf beträchtliche Schwierigkeiten, insbesondere im Zusammenhang mit der Figur des Ich-Erzählers. Zweimal begann er neu, im Oktober 1972 und im April 1973. Auch über den Titel reflektierte er immer wieder: Im August 1973 erschien erstmals der „sperrige“ Titel "Die Ästhetik des Widerstands" in den Notizbüchern. Noch aus dem April 1975 ist ein Brief des Suhrkamp-Leiters Siegfried Unseld erhalten, in dem es heißt: „Wir haben uns auch verständigt, dass der Titel des Romans ‚Der Widerstand‘ heißen soll.“ Wie es zur endgültigen Titelwahl kam, ist nicht bekannt.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Ein plastisches Bild der Schreibprobleme vermittelt ein Zitat aus den "Notizbüchern": „Ich kann diese riesige Arbeit nicht bewältigen, bei all den Störungen und Irritationen. Das Herz beginnt wieder zu flimmern“ (S. 246). Immer wieder war Weiss genötigt, die Arbeit zu unterbrechen, u. a. durch einen Krankenhausaufenthalt und seine Dramatisierung von Kafkas „Process“. Die Nervosität und Störungsempfindlichkeit des Autors illustrieren auch wiederholte Probleme mit Motorbootfahrern auf dem See, an dem Weiss’ Wochenendhaus lag, sowie ein Brief an Unseld, dem er am 19. Juli 1974 „mit einigen Bedenken“ den ersten Teil des Romans zur Prüfung zugesandt hatte. In diesem Brief beschwert er sich bitter darüber, keinerlei Ermutigung zum Weitermachen erfahren zu haben. Dennoch gelang es ihm im Juli 1975, den ersten Band an den Verlag abzuschicken, der im September in einer Erstauflage von 3.500 Exemplaren erschien.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Längst war die Entscheidung gefallen, einen zweiten Band nachzuschieben, obwohl die Erstausgabe noch keinen Hinweis darauf enthielt. Auch diesen Band, dessen Paris-Kapitel ursprünglich noch für Band 1 vorgesehen waren, musste Weiss 1977 noch einmal von vorn beginnen. Wieder wurde die Arbeit unterbrochen, diesmal von diversen politischen Stellungnahmen (etwa zu Wolf Biermanns Ausbürgerung oder zum Reiseverbot für Pavel Kohout) sowie der Verleihung des Thomas-Dehler-Preises durch das Bundesministerium für innerdeutsche Beziehungen, die ihn in erhebliche Bedenken stürzte.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: 1978 trafen Weiss und Unseld die einvernehmliche Entscheidung, einen kürzeren „Epilogband“ als Abschluss des Romans herauszubringen. Dieser dritte Band kostete Weiss womöglich noch mehr Mühe als die ersten beiden, da er meinte, es müsse „der beste“ der drei Bände werden. Er verwarf verschiedene Versuche alsbald wieder und klagte im November 1978: „Die Pause vor dem Epilogband dauert nun schon fast 5 Monate.“ Am 28. August 1980 schloss er den Band ab. Schwächezustände hinderten ihn daran, die Verlagskorrekturen einzeln durchzugehen. Er war gezwungen, diese der Suhrkamp-Lektorin Elisabeth Borchers zu überlassen, und genehmigte die Korrekturen schließlich brieflich in summarischer Form. Diese Entscheidung belastete Weiss erheblich, wie aus seinem Briefwechsel mit Unseld hervorgeht. Er erhob letztlich keine Einwände mehr, bat aber um Berücksichtigung seiner Bedenken und weiterer Autorkorrekturen für Nachauflagen. Der Suhrkamp Verlag kam Weiss’ Bitte zunächst auch nach dem Tod des Autors nicht nach, bis auf kleinere Korrekturen aus dem Juni 1981 – im Mai war die Erstauflage erschienen –, die den Umbruch nicht veränderten. Erst die Neuausgabe von 2016 nahm Weiss’ Korrekturen vollständig auf.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Schon während der Arbeit an den Einzelbänden übersetzte Ulrika Wallenström die "Ästhetik des Widerstands" für den kleinen schwedischen Verlag „Arbetarkultur“ ins Schwedische. Diese Übersetzung organisierte Weiss selbst und bestand auch gegenüber Suhrkamp darauf, die schwedischen Rechte (anders als alle anderen skandinavischen Rechte) aus dem Verlagsvertrag herauszuhalten. Der zweisprachige Autor las die schwedischen Korrekturen selbst und arbeitete mit der Übersetzerin zusammen. Die schwedischen Einzelbände erschienen jeweils wenige Monate nach dem deutschen Text bei „Arbetarkultur“.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: In der DDR hingegen gestaltete sich die Veröffentlichung des Werkes schwierig. Der Aufbau-Verlag erhielt nach Weiss’ Wunsch unmittelbar nach der Veröffentlichung des ersten Bandes ein Angebot für eine DDR-Lizenzausgabe, reagierte aber volle fünf Monate lang nicht darauf. Erst auf Nachfrage von Suhrkamp erklärte Aufbau, man wolle zunächst den zweiten Band abwarten. Es waren offensichtlich politische Probleme, insbesondere die offene Darstellung der Kämpfe innerhalb der Arbeiterbewegung, die diese zögerliche Haltung begründeten. Immerhin kam es zu einem Vorabdruck eines Kapitels des zweiten Bandes in "Sinn und Form".


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Erst 1981 gelang es dem Ostberliner Henschelverlag, eigentlich ein Theaterverlag, die Zustimmung der DDR-Kulturpolitiker für eine Gesamtveröffentlichung aller drei Bände zu erreichen – vorbehaltlich „gewaltiger Probleme, die der dritte Band noch bringen könnte“ (er war noch nicht erschienen). Es folgte ein weiterer Lektoratsgang mit dem seit langem eng mit Weiss bekannten Manfred Haiduk. 1983 erschien das gesamte Werk schließlich in der DDR in einer Erstauflage von immerhin 5.000 Exemplaren, die nicht in den allgemeinen Buchhandel gingen, sondern gezielt an akademische Kreise abgegeben wurden. Eine Zweitauflage 1987 war von solchen Beschränkungen befreit.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Neben der schwedischen Übersetzung ("Motståndets estetik", Stockholm 1976–1981) liegen Übertragungen aller oder einzelner Bände der "Ästhetik des Widerstands" unter anderem ins Dänische ("Modstandens æstetik", Charlottenlund 1987–1988), Englische ("The Aesthetics of Resistance, Vol. 1", Durham, NC 2005; "Vol. 2", Durham, NC 2020), Französische ("L’esthétique de la résistance", Paris 1989), Niederländische ("De esthetica van het verzet", Groningen 2000), Norwegische ("Motstandens estetikk", Oslo 1979), Spanische ("La estâetica de la resistencia", Barcelona 1987) und Türkische ("Direnmenin Estetiği", İstanbul 2006) vor.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Weiss tippte seine Texte auf großformatiges Papier. Die Typoskripte weisen nur geringe Seitenränder auf und besitzen bereits den blockhaften Charakter, der auch die Bücher prägt. Durch Neuschreiben und Überkleben mit ausgeschnittenen Textteilen vermied der Autor so weit wie möglich handschriftliche Korrekturen direkt im Text. Die Satzvorlagen aller drei Bände sind im Peter-Weiss-Archiv erhalten, von Band 2 und 3 zudem eine große Zahl von Entwürfen und ausgeschnittenen Textschnipseln.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Nach anfänglichen Irritationen, insbesondere durch die wenig lektoratsfreundliche Form der Typoskripte ausgelöst, folgte auf die Absendung der Satzvorlagen ein fruchtbares und intensives Lektorat im Suhrkamp Verlag, in erster Linie durch Elisabeth Borchers. Ihre Bedenken betrafen häufig Skandinavismen des Autors, dessen tägliche Umgangssprache ja Schwedisch war, und grammatische Fehler oder Probleme. Im Verlauf der Arbeit am dritten Band wuchsen jedoch die Reibungen deutlich an. Borchers und Unseld hielten die sprachliche Form für deutlich überarbeitungsbedürftig, was Weiss sehr bedrückte. Obwohl er die Kritik anerkannte, befürchtete er, dass die Anzahl der Korrekturen zu groß sei und die Eingriffe in seinen Text zu weit gingen:


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die DDR-Ausgabe bot Weiss eine Gelegenheit, dieses „eigentümliche Missverhältnis“ zu ändern. Weiss und Haiduk übernahmen einen Großteil der Suhrkamp-Korrekturen, machten aber einige Streichungen und Ersetzungen rückgängig und nahmen weitere Autoren- und Verlagskorrekturen vor, sehr gegen den Willen von Unseld und Borchers. Dies betraf insbesondere den dritten Band, aber auch einige Passagen des ersten Bandes, die Weiss bei einer Lesung aufgefallen waren. Der endgültigen Fassung stimmte Weiss ausdrücklich als einer Ausgabe letzter Hand zu.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Nunmehr lagen nicht weniger als drei vom Autor genehmigte veröffentlichte Fassungen vor, zwei auf Deutsch und eine auf Schwedisch. Dies konnte auf Dauer nicht verborgen bleiben, zumal es bereits Gerüchte um Auseinandersetzungen zwischen Autor und Verlag gegeben hatte. Ein systematischer Vergleich der Fassungen steht bis heute aus, die Textgeschichte und Einzelprobleme sind jedoch in verschiedenen Aufsätzen beleuchtet worden. So hat Jens-Fietje Dwars 1993 den Brief „Heilmann an Unbekannt“, einen der letzten Textblöcke in Band 3, in der Urtext-, der Suhrkamp- und der Henschel-Fassung verglichen. Es zeigt sich, dass von einer politischen Einflussnahme in keiner der beiden Buchausgaben die Rede sein kann. Doch die Suhrkamp-Ausgabe weist eine Reihe von Glättungen auf, die in der Henschel-Ausgabe zurückgenommen wurden. So wurde eine Passage, die körperliche Ekelerfahrungen beschreibt, bei Suhrkamp deutlich entschärft und bei Henschel wieder in ihrer vollen Drastik eingesetzt:


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Aufgrund derartiger Abweichungen hat Jürgen Schutte, der Herausgeber der digitalen Ausgabe der Weiss’schen "Notizbücher", 2008 die Erstellung einer Kritischen Ausgabe der "Ästhetik des Widerstands" angemahnt, die auf der DDR-Fassung basieren und zumindest die Textvarianten der veröffentlichten Fassungen und der Satzvorlagen aufführen soll. Diese steht weiterhin aus. Immerhin erschien am 29. Oktober 2016 bei Suhrkamp eine von Schutte besorgte Neuausgabe, die nicht nur die veröffentlichten Fassungen, sondern auch Weiss’ handschriftliche Korrekturen zu diesen sowie brieflich übermittelte Autorkorrekturen berücksichtigt, um eine Leseausgabe zu erstellen, die so weit wie möglich dem „Gestaltungswillen des Autors“ folgt. Sie enthält ein kurzes „Editorisches Nachwort“ Schuttes, das die verwendeten Textzeugen auflistet.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die Vielzahl der Künstler und Kunstwerke, die Peter Weiss in dem Roman eingebunden hat, bilden eine Art "musée imaginaire" (erdachtes Museum), hauptsächlich der Bildenden Kunst und der Literatur, aber auch der Darstellenden Kunst und der Musik. Sie gelten als "kulturelle Spurensicherung", mit der ein Bogen von der Antike über das Mittelalter und die Renaissance, über Werke der Romantik und des Realismus bis hin zu der Kunst des Expressionismus und der Avantgarde mit ihrem Ausdruck im Dadaismus, Surrealismus und Kubismus gespannt wird. Die vielfältigen ikonographischen Bezüge sind ins Verhältnis gesetzt zu der Erzählung der Geschichte der Arbeiterbewegung und des Widerstands gegen den Faschismus in Europa in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die kunsthistorischen Exkurse reflektieren die Unzulänglichkeit proletarischer Bildung und die Mechanismen der Herrschaftssicherung mittels kultureller Entmündigung des Proletariats.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Einige der besprochenen Werke, wie Dantes Erzählung der "Divina Commedia" oder Picassos Gemälde "Guernica", und skizzierten Persönlichkeiten, wie der Maler Théodore Géricault mit seinem Hauptwerk "Das Floß der Medusa", nehmen einen zentralen Raum im Handlungsverlauf ein. Andere stehen als Beispiele für die Gedankengänge des Ich-Erzählers oder als Aufzählungen in Sinnzusammenhängen, wieder andere ergeben sich aus dem Kontext. Der Roman ist sowohl eine Würdigung des Widerstands gegen den Nationalsozialismus wie ein Plädoyer für die "Kunst als Lebensnotwendigkeit": „Es geht um den Widerstand gegen Unterdrückungsmechanismen, wie sie in ihrer brutalsten, faschistischen Form zum Ausdruck kommen, und um den Versuch zur Überwindung einer klassenbedingten Aussperrung von den ästhetischen Gütern.“


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die "Ästhetik des Widerstands" ist in hohem Maße durch Dantes Anfang des 14. Jahrhunderts entstandene Verserzählung der "Divina Commedia" beeinflusst. Als Werk wird es im ersten Teil des Romans eingeführt, indem die Protagonisten, die es gemeinsam lesen und debattieren, es als beunruhigend und rebellisch aufnehmen. Mit der "Commedia" schildert Dante als Ich-Erzähler seine Reise durch die drei Reiche des Jenseits, die ihn durch das "Inferno" (die Hölle) mit neun "Höllenkreisen", das "Purgatorio" (den Läuterungsbereich oder das Fegefeuer) mit sieben "Bußbezirken" und schließlich in das "Paradiso" (Paradies) mit neun "Himmelssphären" und seiner höchsten Stufe, dem "Empyreum", führen.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: In zahlreichen Motiven, Anspielungen und mythischen Ableitungen stellt Peter Weiss im weiteren Handlungsgeschehen wiederholt die Verbindung her. Auch in der ästhetischen Organisation, dem Aufbau des Romans, kann der Bezug zur Wanderung durch die Jenseitsreiche gesehen werden. Diese wiederum ist ein Erkenntnisprozess: „Wir lernten, was in uns übereinstimmte mit Dantes Poesie, lernten, warum der Ursprung aller Kunst die Erinnrung ist.“


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Neben der "Divina Commedia" sind es vor allem Pablo Picassos 1937 im Spanischen Bürgerkrieg entstandenes Gemälde "Guernica" zum Ende des ersten Bands und Théodore Géricaults 1819 fertiggestelltes "Floß der Medusa" im ersten und zu Beginn des zweiten Bands, die in den Besprechungen zentralen Raum einnehmen. Beide Bilder werden in den Zusammenhang gestellt mit den jeweiligen Schaffensprozessen der Künstler, ihren persönlichen Motiven, den politischen Hintergründen, mit Entsprechungen aus der Mythologie, mit Ableitungen aus früheren und Einflüssen auf folgende Werke. Insbesondere aber werden sie der Fragestellung „Was hat es mit uns zu tun“ unterzogen.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Weitere ausführlich besprochene Gemälde sind Eugène Delacroix' nach der Julirevolution von 1830 entstandenes "Die Freiheit führt das Volk", das von Francisco de Goyas 1814 geschaffene "Die Erschießung der Aufständischen" und Adolph Menzels Darstellung "Das Eisenwalzwerk" aus dem Jahr 1875.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Der Einstieg in die Handlung geschieht mit einer wortreichen Beschreibung des "Pergamonaltars" im Berliner Pergamonmuseum, die zugleich einen Vorgriff auf den Inhalt nimmt:


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Das Motiv wird am Ende des Romans abschließend aufgegriffen, so dass es die Erzählung gleichsam umrahmt.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Umfassend beschriebene Bauwerke sind zudem die Basilika "Sagrada Família" in Barcelona im ersten Band und die Tempelanlage von "Angkor Wat" in Kambodscha im dritten Band. Als weiteres literarisches Werk ist Franz Kafkas unvollendeter Roman "Das Schloss", veröffentlicht 1922, im ersten Band ausführlich besprochen und in die bedeutsame Auseinandersetzung um den realistischen und den avantgardistischen Kunstbegriff dargestellt.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Bereits in der doppelten Aussage des Romantitels ist die Komplexität im Verhältnis "Widerstand" und "Ästhetik" angelegt. Der Roman enthält beide Erzählstränge, er ist sowohl unter dem Aspekt der „Kunst als formgebender Widerstandsfunktion“, also der Widerständigkeit der Kunst (genitivus objectivus) zu lesen, als auch mit dem Blick auf die „Rolle der Ästhetik für den Widerstand“ (genitivus subjectivus). Die Kunstrezeptionen innerhalb der Handlung gelten als breit angelegte, parteiische Aufarbeitung der "Geschichte der Kunst", die zugleich durch die ihr eigene eingeschränkte Zugänglichkeit hinterfragt wird:


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Sinnbild dieses Prozesses ist die als zentrales Motiv angelegte Figur des "Herakles". Der Heros aus der griechischen Mythologie steht für seine Stärke, mit der er die ihm auferlegten Arbeiten bewältigt. Zugleich erlangte er Unsterblichkeit, weil er auf Seiten der Götter kämpfte. Im Roman wird er als umstrittene Identifikationsfigur der Arbeiterklasse symbolisiert. Beginnend mit der Frage, warum sein Bild im Fries des Pergamonaltars fehle, setzt sich im gesamten Roman die Suche nach dem "wahren Herakles" fort und findet in der letzten Szene ihren Abschluss. Anhand seines Mythos aber wird auch das Verhältnis der Arbeiterklasse zur Kunst bebildert:


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die grundsätzliche Frage jedoch, die sich sowohl im Inhalt wie in der Ausführung der "Ästhetik des Widerstands" als Kunstwerk selbst stellt, ist die nach der Darstellbarkeit der historischen Gräuel und Schrecken mit künstlerischen und literarischen Mitteln. Peter Weiss beantwortet sie mit dem Rückbezug auf die Werke der Kunst.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die „Ästhetik des Widerstands“ fand von Beginn an starke Beachtung in den Feuilletons. Alle drei Bände des Werks wurden jeweils kurz nach Erscheinen in den deutschsprachigen Tages- und Wochenzeitungen von prominenten Rezensenten besprochen. Das Echo war allerdings sehr gemischt, insbesondere beim ersten Band überwogen die negativen Einschätzungen. Teilweise bezogen sich die Autoren dabei auf eine Formulierung, die Peter Weiss in einem Vorab-Interview mit dem ZEIT-Redakteur Rolf Michaelis gebraucht hatte: „Es ist eine Wunsch-Autobiographie.“ So machte Reinhard Baumgart in der "Süddeutschen Zeitung" Weiss den Vorwurf, „ein rot geträumtes Leben“ (so der Titel der Rezension) als Roman auszugeben. Auch andere Autoren zielten stärker auf das vielfach veröffentlichte politische Bekenntnis von Weiss als auf die Romanform selbst, so etwa Moritz Menzel und Hans Christoph Buch im "Spiegel". Während der erste Band nur von Alfred Andersch in der "Frankfurter Rundschau" sehr positiv beurteilt wurde (er prägte den später häufig benutzten Begriff des „roman d’essai“ oder Essay-Romans), bekamen die Folgebände mehr positive Rezensionen, etwa von Wolfram Schütte in der "Frankfurter Rundschau" und von Joachim Kaiser und Heinrich Vormweg in der "Süddeutschen Zeitung". Zumindest Andersch, Schütte und Vormweg bewerteten ebenfalls stärker das erinnerungspolitische Vorhaben des Werks als dessen formale Realisierung, wie Martin Rector in seinem Überblick zeigt.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Anders verhielt sich Fritz J. Raddatz, einer der schärfsten Kritiker des Werks, der alle drei Bände in der ZEIT verriss: Er urteilte, dass die "Ästhetik des Widerstands" als Roman ein Irrweg sei, da sie lediglich abstrakte, unsinnliche, unpsychologische Gestalten und listenhafte Aufzählungen präsentiere („Faschismus als Kreuzworträtsel“, „Blasen aus der Wort-Flut“, „Kein Fresko, sondern ein Flickerlteppich“). Genau entgegengesetzt argumentierte Hanjo Kesting im "Spiegel": Gerade der Bruch mit den Gattungstraditionen mache den Wert des Werkes aus; im Übrigen griffen alle Deutungen zu kurz, die die "Ästhetik des Widerstands" mit den in ihr vertretenen Positionen gleichsetzten, denn das eigentliche Thema des Romans sei die Selbstfindung des Ich-Erzählers als Künstler. Günter Platzdasch versuchte in einer eurokommunistischen Zeitschrift Anfang 1977, das Werk der Linken „zur kritischen Selbstverständigung“ (so der Literaturwissenschaftler Klaus R. Scherpe) zuzuführen.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Bemerkenswerter war jedoch eine kollektive Rezeption des Romans in einer großen Zahl von Lesezirkeln, die der politischen Linken zugerechnet werden können. Eine Art Initialzündung für diese Rezeptionsform war die Berliner Volks-Uni 1981. Dort fand sich bereits eine ganze Reihe von Lesekreisen zusammen, teilweise aus Studenten und Dozenten, teilweise aber auch aus außeruniversitären, insbesondere linksgewerkschaftlichen Kreisen. Sie rezipierten das Werk gemeinsam und sprachen darüber bei regelmäßigen Treffen. Wie viele solcher Leserkreise es gab, ist nicht erforscht, doch gibt es zahlreiche Hinweise auf sie. So berichtete der Bremer Literaturdozent Thomas Metscher von regelmäßigen Freizeiten der Naturfreundejugend im Allgäu, bei denen die "Ästhetik des Widerstands" gelesen wurde, und Martin Rector zitiert ein Protokoll eines solchen Leserkreises, an dem u. a. Erzieherinnen, Masseure, Setzer und Buchhändlerinnen teilnahmen, aus "Literatur konkret" 6 (1981/82): "In einer Gruppe lesen wir seit einem Jahr Peter Weiss’ Ästhetik des Widerstands. … Nichtakademiker und abhängig Beschäftigte also in der Mehrheit, Menschen, von deren Geschichte die Ästhetik des Widerstands handelt, wenn auch auf eine uns bisher unvertraute Weise."


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Es gab zudem zahlreiche Gruppierungen rund um Germanistikdozenten an unterschiedlichen Universitäten, die ähnliche kollektive Leseerfahrungen machten – Rector, der selbst dazugehörte, zählt nicht weniger als sieben Universitäten auf. Auch in der DDR, wo das Werk nur unter Schwierigkeiten erhältlich war und zum Teil aus entliehenen Exemplaren abgeschrieben wurde, sind derartige Gruppen belegt, insbesondere an der Berliner Humboldt-Universität und der Friedrich-Schiller-Universität Jena. In Berlin fand 1984/85 eine interdisziplinäre Ringvorlesung zu diesem Werk statt, die anschließend in einem Sammelband dokumentiert wurde. Derartige Sammelbände wurden in den 1980er Jahren in großer Zahl von den universitären Lesegruppen publiziert.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: In dem Kriminalroman "Weg vom Fenster" von Barbara Krohn (1999) wird das Mordopfer – ein Literaturprofessor – während einer Lesung aus "Die Ästhetik des Widerstands" in einem Lesekreis erschossen.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Der Filmemacher Harun Farocki führte am 17. Juni 1979 in Stockholm ein Gespräch mit Peter Weiss zum Entstehungsprozess des dritten Bands der "Ästhetik des Widerstands", das die Grundlage der filmischen Dokumentation "Zur Ansicht: Peter Weiss" bildete. Farockis Film wurde im Februar 1980 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin aufgeführt und 2012 als Band 30 der „filmedition suhrkamp“ veröffentlicht ("Peter Weiss. Filme"). Im Dezember 1984 wurde in der West-Berliner Hochschule der Künste die Ausstellung „Spuren der Ästhetik des Widerstands“ gezeigt, die sich unter anderem mit Weiss’ Werk auseinandersetzte; in späteren Jahren gab es weitere Ausstellungen, die künstlerische Arbeiten zu Weiss’ Roman und dessen zentralem Topos zeigten. Mehrere bildende Künstler wie Fritz Cremer, Hubertus Giebe oder Rainer Wölzl und Komponisten wie der finnische Blacher-Schüler Kalevi Aho, der Villa-Massimo-Stipendiat Helmut Oehring oder der Dessau-Schüler Friedrich Schenker griffen in ihren Werken auf Motive aus der "Ästhetik des Widerstands" zurück. 2007 erschien eine 630 Minuten lange Hörspielfassung mit Robert Stadlober und Peter Fricke als Sprechern, die zum Hörbuch des Jahres 2007 gewählt wurde. Verantwortlich für die Regie und Hörspielbearbeitung war Karl Bruckmaier. Die Redaktion teilten sich für den Bayerischen Rundfunk Herbert Kapfer und für den Westdeutschen Rundfunk Wolfgang Schiffer.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Die Band Rome veröffentlichte 2011 ein umfangreiches Konzeptalbum mit dem Titel "Die Ästhetik der Herrschaftsfreiheit". Das Album greift neben Werken von Bertolt Brecht, Friedrich Nietzsche, Pierre-Joseph Proudhon u. a. vor allem auch Motive aus der "Ästhetik des Widerstands" auf. Auch das Album "To Drink From The Night Itself" (2018) der schwedischen Melodic-Death-Metaller At the Gates ist eigenen Angaben zufolge vorrangig durch Weiss’ "Die Ästhetik des Widerstands" inspiriert.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Eine Bühnenfassung der "Ästhetik des Widerstands", die der Dramaturg Tilman Neuffer gemeinsam mit Regisseur Thomas Krupa erarbeitet hatte, wurde am 24. Mai 2012 am Schauspiel Essen uraufgeführt. Die Bearbeiter reduzierten die voluminöse Romanvorlage auf annähernd 50 Szenen. Die etwa dreieinhalbstündige Spielfassung, die mit elf Schauspielern umgesetzt wurde, konzentrierte sich schwerpunktmäßig auf den ersten und dritten Band von Weiss’ Roman und hob die in einer surrealen Traumsprache gestalteten Elemente der Vorlage hervor. Während manche Kritiker ein theaterwirksames, leicht gefügtes und schmerzhaft genau beobachtetes Spiel gegen das Vergessen würdigten, sahen andere in dem Projekt angesichts der Materialfülle eine Überforderung des Theaters, vermissten Ansätze der Aktualisierung oder bemängelten eine Inkongruenz zwischen Weiss’ experimenteller Erzähltechnik und der Beschränkung der Bearbeiter auf klassische Bühnendialoge. Die Entstehung der Essener Bühnenfassung ist Gegenstand des Dokumentarfilms "Uraufführung: Vom Buch zur Bühne" der Produktionsfirma Siegersbusch, der im April 2013 in Essen Premiere hatte.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: Auch in der freien Film- und Theaterszene entstanden Projekte, die auf Textsequenzen aus der "Ästhetik des Widerstands" basierten, darunter das Theaterprojekt "Passage. Drei Stücke aus „Die Ästhetik des Widerstands“" des Theaters Gegendruck, das am 30. September 2012 in Bochum uraufgeführt wurde. Der rund eineinhalbstündige Film "VidaExtra" des unabhängigen galicischen Filmemachers Ramiro Ledo Cordeiro, der im April 2013 in Buenos Aires uraufgeführt wurde, verknüpft Ausschnitte aus der "Ästhetik des Widerstands" mit den Ereignissen um die Eurokrise.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: "Die Ästhetik des Widerstands", Hörspiel in 12 Teilen. Mit Robert Stadlober, Peter Fricke, Helga Fellerer, Ulrich Frank, Paul Herwig, Rüdiger Vogler, Michael Troger, Helmut Stange, Christian Friedel, Stephan Zinner, Katharina Schubert, Sabine Kastius, Susanne-Marie Wrage, Hanns Zischler, Jochen Striebeck, Wolfgang Hinze, Jule Ronstedt / Komposition: David Grubbs / Bearbeitung und Regie: Karl Bruckmaier. BR/WDR 2007.


title: Die Ästhetik des Widerstands

text: CD-Edition: Der Hörverlag, 2007, ISBN 978-3-86717-014-7. Als Podcast alle 12 Teile im BR Hörspiel Pool.


title: Schrottsammler

text: Ein Schrottsammler, ambulanter Altwarenhändler oder Trödler verdient seinen Lebensunterhalt mit der Sammlung von Alt- und Abfallstoffen aus Metall, die nach ihrem Verkauf erneut als Ausgangs- und Wertstoffe in der Produktion Verwendung finden können. Das Handeln mit Altwaren wird auch "Trödeln" genannt.


title: Schrottsammler

text: Historisch handelt es sich um eine Tätigkeit, die das Altstoffsammeln der vorindustriellen Zeit fortführt. Der Lumpen- oder der Knochenhändler der frühen Neuzeit entsorgte die vor allem bei der ländlichen Bevölkerung sich ansammelnden, von ihr nicht weiter verwertbaren Reststoffe und gab dafür billige Haushaltsgegenstände (Irdengeschirr, Kurzwaren). In der Papier- oder Knochenmühle erhielt er für sein Sammelgut Geld, mit dem er die bei den Herstellern seines Tauschguts auf Kommission gekaufte Ware bezahlte: eine Kreislauf- und zugleich Nischenökonomie, die den gesellschaftlich und ökonomisch Marginalisierten eine Existenzmöglichkeit bot. Sie zwang zur Dauermigration, denn war ein Dorf abgelaufen, hatte die Nachfrage sich erschöpft, musste der nächste Ort angesteuert werden. Neben dem Handel mit Altstoffen im Tausch oder gegen Geld gab es stets auch Sammler, die Abfälle aus Müllgruben oder Ähnlichem sammelten und ganz besonders marginalisiert waren, etwa die Strotter in Wien, die Fett und Knochen aus dem Abwasser in der Kanalisation fischten und als Rohstoff verkauften.


title: Schrottsammler

text: Mit der Industrialisierung verloren Lumpen für die Papierherstellung durch den Übergang auf andere Ausgangsstoffe ihre Rolle, während die Wiederverwertung von Altstoffen aus Metall erheblich an Bedeutung zunahm. Dort, wo Menschen von der Altstoffverwertung lebten, wechselten sie den Gegenstand ihrer Tätigkeit. Es erstaunt vor diesem Hintergrund nicht, dass in der Fortführung traditioneller Erwerbsweisen bis heute zahlreiche Roma sowie Jenische, wie sie sagen, „schrotteln“. In Verbindung mit dieser Tätigkeit steht der ebenfalls traditionell von diesen Gruppen ausgeübte Antiquitätenhandel, indem auch alte Gebrauchsgegenstände gesammelt und verkauft wurden, die keinen Materialwert hatten (wie z. B. Möbel), aber als Sammelobjekte an interessierte Kreise veräußert werden konnten. Auch hier spielte die Mobilität eine Rolle, indem etwa Bauernmöbel auf dem Land gekauft und in Städten an Sammler oder weitere Händler veräußert wurden.


title: Schrottsammler

text: Die soziale Marginalisierung der Altstoffsammler, die bis heute fortexistiert, spiegelt sich in dem Schimpfwort "Haderlump", abgeleitet von "Hadern" für "Lumpen". Insbesondere die leinenen Stoffreste waren gefragtes Sekundärmaterial für die Herstellung hochwertiger Papiere (Hadernpapier). Die Risiken dieser Tätigkeit spiegeln sich in der Bezeichnung "Haderkrankheit" für den Milzbrand. Die Erkrankung ging auf den ständigen und engen Kontakt mit infizierten Lumpen zurück. In der Gegenwart führen die hohen Preise für Altmetall zu häufigem Metalldiebstahl, daher werden auch seriöse Altmetallsammler oft mit Argwohn betrachtet.


title: Schrottsammler

text: In fortgeschrittenen Industrieländern ist die Tätigkeit als individuelle Erwerbsweise weitgehend fortgefallen, da das Recycling von industriellen Unternehmen vorgenommen wird. Schrottsammler besetzen eher eine Nische, da sie kleinere Mengen von Schrott aus Privathaushalten übernehmen, deren Abholung sich für große Unternehmen nicht lohnt, die aber mangels eines geeigneten Fahrzeugs oder der notwendigen Zeit nicht vom Eigentümer selbst zum Recyclingunternehmen gebracht werden können. Zudem sind Schrottsammler oftmals schneller als die öffentliche Müllentsorgung, die mit einer gewissen Vorlaufzeit angefordert werden muss oder nur zu festgelegten Termin erfolgt, auch ist sie oftmals kostenpflichtig oder in der Menge des Abholguts begrenzt.


title: Schrottsammler

text: Nach wie vor gibt es daher in einigen deutschen Städten (vornehmlich im Ruhrgebiet) sogenannte "Klüngelskerle", in anderen Regionen „Schrotteler“ oder „Schrottis“ genannt. Diese fahren mit einem Lieferwagen und lauter, vom Band abgespielter Flöten-Musik, häufig die sogenannte „Schrotthändlermelodie“, deren Komponist unbekannt ist, Weihnachtsmelodien oder Musik aus dem SNES-Spiel Super Mario World (früher mit Piccoloflöte) durch die Straßen, um Metallschrott einzusammeln. Auch das traditionellere Läuten mit einer Glocke, entweder von Hand oder mit einer oft selbstgebauten, elektrisch betriebenen Vorrichtung, ist noch üblich. Die so informierten Bewohner der Straße rufen den Klüngelskerl laut an, um auf sich aufmerksam zu machen, damit ebendieser ihren Schrott entgeltlos einsammelt und mitnimmt. Manche Schrottsammler sind daher in ihrem Tätigkeitsgebiet allgemein bekannt und gelten als Originale.


title: Schrottsammler

text: In Entwicklungsländern mit einem starken informellen Sektor ist das Sammeln und Aufarbeiten von Alt- und Reststoffen insgesamt jedoch nach wie vor bedeutend als Lebensgrundlage der Menschen an einem breiten sozialen Rand. In der Öffentlichkeit der Bundesrepublik und anderer entwickelter Industrienationen betätigen sich Pfandflaschensammler am Rande von Massenveranstaltungen ebenso wie beim regelmäßigen Durchsuchen von Papierkörben und Mülltonnen nach Pfandgut.


title: Schrottsammler

text: Die mit regional differierenden Bezeichnungen (in Westdeutschland etwa "Klüngel(s)kerl", "Klüngelspit" oder einfach "Pitter"), in der Schweiz auch "Güselsammler" (heute abwertend, da Güsel = Abfall, der Ursprung dürfte jedoch von Kessel stammen → Kesselflicker) belegten Schrottsammler fuhren mit Pferdekarren oder Handwagen, später mit Autos in der Form der Pritschenwagen die Straßen ab und forderten zur Abgabe vor allem von Metallschrott jeder Art auf. Ihr Ruf „Lumpen, Alteisen, Papier“ belegt, dass das Sammelrepertoire grundsätzlich darüber hinausging. Dieser Ruf, begleitet durch ein Handglockengeläut oder auch eine kurze Melodie auf einer Blechflöte während der Fahrt wirkten auf die Präsenz im Stadtviertel. Kinder begleiteten dann die Blechflötenmelodie durch ein Spottlied („Lumpen, Eisen, Knochen und Papier – ausgefallne Zähne sammeln wir“). Während des Nationalsozialismus ist, spätestens für das Jahr 1937, eine Abwandlung des Textes (als Sammellied) mit politischem Inhalt belegt:


title: Schrottsammler

text: Auf dem Hintergrund der allgemeinen Knappheit metallischer Rohstoffe hat das „Schrotteln“ noch einmal an Bedeutung gewonnen. Die heutigen Sammler setzen Lautsprecher ein, um wie eh und je mit einer Melodie auf sich aufmerksam zu machen. In jüngerer Zeit mit gestiegener Nachfrage nach Metall ist sogar mitunter eine weitergehende Werbung zu beobachten, indem die Abholung von Schrott etwa durch Autobeschriftungen, Verteilen von Handzetteln oder sogar Zeitungsanzeigen angeboten wird.


title: Schrottsammler

text: Auch wenn das Sammeln von Schrott und anderen Altstoffen zur Recyclingquote beiträgt und somit unter Umweltaspekten begrüßenswert ist, so ergeben sich doch auch negative Aspekte, auch jenseits des Fehlverhaltens nur einzelner Personen. Teilweise ist etwa zu beobachten, dass Schrottsammler die öffentliche Abfallentsorgung für sich auszunutzen versuchen, indem sie aus am Straßenrand bereitgestelltem Sperrmüll Metallteile entnehmen. Dies wird von Kommunalen Abfallentsorgungsunternehmen nicht gerne gesehen, da ihnen hierdurch die Einnahmen aus dem Verkauf der Wertstoffe entgehen. Zudem erfolgt die Entsorgung von nicht verwertbaren Reststoffen (z. B. Kühlmittel aus Kühlschränken; Kunststoffgehäuse, Isoliermaterial usw.) durch die Schrottsammler nicht immer fachgerecht.


title: Schrottsammler

text: Nicht zuletzt auch vor diesem Hintergrund wurden ab 2012 verschiedene Vorschriften erlassen: So ist die Annahme von Elektrogeräten durch Schrottsammler mittlerweile generell verboten, in vielen Städten und Regionen müssen Schrottsammler ihre Tätigkeit bei der zuständigen Umweltbehörde anmelden und sich auf Sachkunde und Zuverlässigkeit überprüfen lassen. Bei Fehlverhalten kann ihnen das Sammeln untersagt werden.


title: Schrottsammler

text: Schrotthändler oder Schrottsammler kaufen auch größere Mengen Schrott von Firmen/Privathaushalten zu einem Schrott-Tagespreis auf. Der Schrottpreis hängt von der Sortenreinheit des Sammelgutes und dem aktuellen Marktpreis ab. Dieser Preis folgt mit kurzer Verzögerung den Bewegungen der Märkte für Sekundärrohstoffe und kann sich täglich ändern.


title: American Eskimo Dog

text: Der American Eskimo Dog ist eine Hunderasse aus den USA ohne FCI-Anerkennung. Er wird vom AKC anerkannt.


title: American Eskimo Dog

text: Noch während der Gründerzeit der USA war dieser Hundetyp ziemlich groß, um seine Pflicht als Hofhund zu erfüllen. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts wurden Hunde dieser Rasse unter dem heutigen Namen beim "United Kennel Club" eingetragen. Ab diesem Zeitpunkt begannen Züchter auch damit, die kleineren Varianten zu züchten.


title: American Eskimo Dog

text: Diese Rasse wird als eine Variante der Deutschen Spitze angesehen. Sie wird in drei Größen gezüchtet: über 15 Zoll, 12 bis 15 Zoll und bis 12 Zoll. Das Fell ist spitztypisch lang, stehend oder mittellang. Die einzigen erlaubten Farben sind reinweiß und creamy-biscuit. Die Rasse ist nicht, wie der Name vermuten ließe, ein Schlitten- bzw. Polarhund. Weitere Beschreibung siehe Spitz (Hund). Das Haarkleid wird als selbstreinigend angesehen, die dichte Unterwolle verhindert, dass der Hund bis auf die Haut nass wird. Wie auch die europäischen Spitze ist der American Eskimo Dog bekannt für seine Robustheit und Langlebigkeit. In den USA ist die Rasse recht verbreitet, in anderen Ländern selten.


title: Ingrid Lausund

text: Ingrid Lausund (* 1965 in Ingolstadt) ist eine deutsche Theaterautorin und Regisseurin. Unter dem Pseudonym Mizzi Meyer ist sie als Drehbuchautorin tätig.


title: Ingrid Lausund

text: Lausund studierte Schauspiel und Regie an der Theaterakademie in Ulm und schloss als diplomierte Regisseurin ab. Ein erstes Engagement folgte am Theater Ravensburg, mit dem sie eine Reihe auch eigener Stücke inszenierte. Danach war sie Hausautorin und Regisseurin am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. 1999 hatte sie eine Gastprofessur am Mozarteum in Salzburg.


title: Ingrid Lausund

text: Für ihre Drehbücher zur Fernsehserie "Der Tatortreiniger" wurde sie als Mizzi Meyer mit dem Grimme-Preis 2012 und 2013 sowie mit dem Deutschen Fernsehpreis 2019 ausgezeichnet. Mit Bjarne Mädel, dem Hauptdarsteller der Serie, hatte sie bereits zuvor am Hamburger Schauspielhaus zusammengearbeitet. Erst im Dezember 2015 lüftete sie das Geheimnis um das Pseudonym.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: Nabereschnyje Tschelny (; ) ist eine Großstadt mit Einwohnern (Stand ) in der russischen Teilrepublik Tatarstan. Nach der Republikhauptstadt Kasan ist sie die zweitgrößte Stadt Tatarstans.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: Nabereschnyje Tschelny liegt im Osten Tatarstans an der Kama, die oberhalb der Stadt den Nischnekamsker Stausee speist, den größten des Flusses. Die Entfernung nach Kasan beträgt 225 km, die nächstgelegene Stadt ist Jelabuga, das sich 20 km von Nabereschnyje Tschelny entfernt befindet.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: Erste Erwähnung des Ortes findet sich in einer tatarischen Urkunde des Jahres 1680, in der von einer 1172 gegründeten Wolgabulgaren-Stadt "Yar Çallı" die Rede ist. Spätere archäologische Funde belegten, dass an der Stelle der heutigen Stadt bis zum 14. Jahrhundert, also zu Zeiten des Wolgabulgarenstaates, tatsächlich eine Ortschaft existiert haben muss.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: In russischen Urkunden wurde der Ort erstmals 1626 erwähnt, und zwar unter seinem heutigen Namen, der eine russische Form des Namens "Yar Çallı" darstellt (der Zusatz "Nabereschnyje" wurde wahrscheinlich abgeleitet von "Bereschnyje", wörtlich also „am (Kama-)Ufer gelegen“). Bis ins 19. Jahrhundert hinein war Nabereschnyje Tschelny ein Dorf, in dem vorwiegend Fischerei und Handel betrieben wurde. Im Jahr 1847 zählte es 1726 Einwohner.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden im Ort erste Industriebetriebe. 1930 erhielt Nabereschnyje Tschelny, inzwischen 9300 Einwohner zählend, Stadtrechte. Dennoch war sie bis in die 1970er-Jahre eine eher unbedeutende Kleinstadt. Nachdem jedoch 1976 im Industriekombinat KAMAZ mit der Produktion von Lastkraftwagen, Dieselmotoren und Panzern begonnen wurde, stieg die Stadtbevölkerung sprunghaft an und erreichte im Jahr 1989 die Zahl von 500.000.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: 1982 wurde Nabereschnyje Tschelny nach dem Generalsekretär des ZK der KPdSU, Leonid Breschnew, in "Breschnew" (Брежнев) umbenannt, erhielt aber 1988 seinen ursprünglichen Namen zurück.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: Als wichtigster Industriezweig in Nabereschnyje Tschelny gilt der Maschinenbau, der neben dem KAMAZ-Werk, dem Hauptarbeitgeber der Stadt, mit mehreren anderen Fabriken vertreten ist. Einige Hallen von KAMAZ wurden zum Aufbau des Industrieparks „KAMAZ Master“ genutzt, in dem mittelständische Unternehmen und Zulieferer für KAMAZ angesiedelt wurden.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: Das Wasserkraftwerk des Nischnekamsker Stausees befindet sich in Nabereschnyje Tschelny und versorgt die Stadt mit Energie. Außerdem gibt es hier zwei Heizkraftwerke sowie Betriebe der Metallurgie, Bau- und Nahrungsmittelindustrie.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: Im August 2014 gaben Vertreter des österreichischen Kranproduzenten Palfinger und des größten russischen LKW-Herstellers Kamaz bekannt, dass die beiden Unternehmen zwei Joint Ventures gründen, wovon eines in Nabereschnyje Tschelny beheimatet sein soll. Dort soll ein Betrieb für die Montage von Hebeausrüstungen auf LKW-Fahrgestellen aufgebaut werden. Der Anteil des österreichischen Autoherstellers daran soll 49 Prozent und jener von Kamaz 51 Prozent betragen.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: Nabereschnyje Tschelny liegt nahe der Fernstraße M7, die an dem benachbarten Jelabuga vorbeiführt. Weiterhin gibt es einen Binnenhafen, einen internationalen Flughafen, einen Bahnhof sowie im innerstädtischen öffentlichen Verkehr ein Straßenbahnnetz.


title: Nabereschnyje Tschelny

text: Im Fußball ist die Stadt durch den Verein Kamas Nabereschnyje Tschelny im drittklassigen Perwenstwo PFL vertreten.


title: Seat Ibiza I

text: Der Seat Ibiza I (Typ 021/021A) ist ein Kleinwagen des spanischen Automobilherstellers Seat. Nach dem Ende der Kooperation mit Fiat war der im Juli 1984 vorgestellte Ibiza die erste Eigenentwicklung auf der Plattform des Ronda unter Zuhilfenahme von externen Partnern.


title: Seat Ibiza I

text: Die Karosserie des Ibiza stammt von Giorgetto Giugiaro, der auch den VW Golf, den Fiat Uno und viele andere Fahrzeuge entworfen hat. Die Motoren wurden, mit Ausnahme der von Fiat beigesteuerten 0,9-l-Ottomotoren und 1,7-l-Dieselmotoren, von Porsche unter dem Namen "System Porsche" entwickelt, deren Hubraum auf 1,5 l vergrößert und die (teilweise) mit L-Jetronic ausgerüstet wurden.


title: Seat Ibiza I

text: Für den Schweizer Markt wurde am März 1989 ein Modell mit 80 kW (109 PS) starkem 1,5-l-Motor mit Turbolader und Katalysator angeboten.


title: Seat Ibiza I

text: Der Seat Ibiza wurde in den Ausstattungslinien "Special", "J", "L", "XL", "CL", "CLX", "GLX", "SX", "SXI", "Crono", "Comfort", "Disco", "Friend" und "Sportline" angeboten, wobei die Varianten "SXI" und "Sportline" am besten ausgestattet waren.


title: Alan Bennett

text: Alan Bennett (* 9. Mai 1934 in Leeds, England) ist ein britischer Schriftsteller, Dramatiker, Regisseur, Schauspieler sowie Drehbuchautor.


title: Alan Bennett

text: Alan Bennett, Sohn eines Metzgers, konnte durch ein Stipendium am Exeter College Geschichte studieren. Er erhielt eine Juniorprofessur am Magdalen College in Oxford (1960–62). Der Erfolg der satirischen Revue "Beyond the Fringe", für die er als Autor und Schauspieler aktiv war, ermöglichte es ihm, ans Theater zu wechseln.


title: Alan Bennett

text: In seinem ersten Drama "Forty Years On" (1968), in dessen Rahmenhandlung Schüler ein historisches Theaterstück aufführen, nimmt Bennett die junge britische Geschichte, insbesondere die Bloomsbury Group und T. E. Lawrence aufs Korn. Mit "Kafka’s Dick" (1986) setzt er sich mit Franz Kafka auseinander, in "102 Boulevard Haussmann" (1990) mit Marcel Proust sowie in "Prick Up Your Ears" (1987) mit Joe Orton. Für sein Werk "Talking Heads" (1988) erhielt er im Jahr 1989 den Hawthornden-Preis.


title: Alan Bennett

text: Bennetts Arbeiten für das Fernsehen zeichnen sich durch genaue Beobachtung menschlicher Schwächen aus. Sein "The Madness of George III" (1991) wurde 1995 al"s King George – Ein Königreich für mehr Verstand" verfilmt. Bennett wurde hierfür 1995 für den Oscar in der Kategorie Bestes adaptiertes Drehbuch nominiert. Außerdem gewann er nach 1986 und 1988 zum dritten Mal den Evening Standard British Film Award für das Beste Drehbuch. Gleiches gilt für den London Critics’ Circle Film Award. Bennett veröffentlichte mit "Untold Stories" 2005 seine Memoiren, nachdem er an Krebs erkrankte.


title: Holzstoff

text: Holzstoff (englisch "mechanical pulp") ist eine zusammenfassende Bezeichnung für Faserstoffe, die durch mechanische Zerfaserung aus Holz gewonnen und für die Herstellung bestimmter Sorten von Papier, Karton und Pappe verwendet werden. Die Herstellung erfolgt entweder durch rein mechanischen Holzaufschluss oder mit thermischer und/oder chemischer Vorbehandlung. Wirtschaftlich bedeutende Holzstoff-Sorten sind Holzschliff, Druckschliff und thermomechanischer Holzstoff (auch TMP genannt, Abkürzung für englisch thermomechanical pulp).


title: Holzstoff

text: Holzstoffe enthalten, anders als Zellstoff, große Anteile an Lignin. Der hohe Ligninanteil führt zum Vergilben von sogenanntem holzhaltigem Papier, das größere Mengen Holzstoff enthält. Holzstoff wird daher zur Herstellung von kurzzeitig verwendeten Papieren eingesetzt, wie Zeitungspapier und Papiere für Zeitschriften (LWC-Papier und SC-Papier). Für alterungsbeständige Papiere wird Zellstoff verwendet.


title: Holzstoff

text: Früher wurde Papier vor allem aus Lumpen (Hadern) gewonnen. Wegen der begrenzten Verfügbarkeit dieses Rohstoffs wurden etwa ab dem Jahr 1700 nach Alternativen gesucht (siehe dazu Papier#Industrialisierung). Friedrich Gottlob Keller entwickelte Mitte des 19. Jahrhunderts das noch heute übliche Verfahren zur Erzeugung von Holzschliff, was der Papierherstellung eine neue Rohstoffbasis erschloss. Keller verkaufte im Jahre 1846 sein Patent zur Holzschliff-Herstellung dem schwäbischen Fabrikanten Heinrich Voelter (1817–1887) aus Heidenheim, der dann zusammen mit dem Maschinenbauer Johann Matthäus Voith (1803–1874) das Kellersche Holzschliffverfahren zur industriellen Reife weiterentwickelte. Im 19. Jahrhundert wurden auch Verfahren zur Gewinnung des höherwertigen, aber aufwendiger zu erzeugenden Zellstoffs entwickelt.


title: Holzstoff

text: Holzstoff wird aus dem Rohstoff Holz, der hauptsächlich aus Lignocellulose besteht, gewonnen. Lignocellulose besteht aus Cellulosemolekülen, die zu Fasern zusammengelagert sind. Eine Matrix aus Lignin durchwirkt die Cellulose, so dass ein druck- und reißfester Verbund entsteht. Bei der Herstellung von Holzstoff erfolgt eine Zerfaserung des Holzes mit verschiedenen Verfahren. Durch die fast vollständige Verwendung des Rohstoffs sind hohe Ausbeuten möglich. Allerdings werden die Fasern durch die mechanische Einwirkung zum Teil beschädigt oder gekürzt, was zu einer Reduzierung der Papierfestigkeit führt.


title: Holzstoff

text: Bei der Herstellung von Zellstoff hingegen wird der Ligninanteil mit chemischen Methoden entfernt, so dass bei geringerer Ausbeute und höherem Aufwand der höherwertige Zellstoff gewonnen wird, der fast vollständig aus Cellulose besteht.


title: Holzstoff

text: Meist wird bei der Holzstofferzeugung Rundholz oder Prügelholz eingesetzt, wobei Nadelholz wegen der Langfaserigkeit bevorzugt wird. Unterschiedliche Verfahren führen zu den verschiedenen Holzstoff-Sorten.


title: Holzstoff

text: Die Herstellung von Holzschliff (Weißschliff) erfolgt mechanisch. Entrindete Holzprügel (Meterholz oder Holzspälten) von Nadelhölzern, meist Fichte, werden unter Zusatz von warmem Wasser auf rotierende Schleifsteine gepresst und zerschliffen (zerfasert). Anschließend kann eine weitere Vermahlung zur Anpassung der Fasern erfolgen. Der im Kaltschliff hergestellte "Weißschliff" ist von ziemlich heller Farbe, jedoch nur von geringer Festigkeit, da die Fasern zerrissen sind. Wird das Holz vor dem Schleifen gedämpft (vornehmlich harzreiches Kiefernholz), so entsteht "Braunschliff", mit besseren Festigkeitseigenschaften als "Weißschliff".


title: Holzstoff

text: Eine modernere Produktionsvariante ist der Druckschliff. Gegenüber üblichem Holzschliff, der bei einer Temperatur unter 100 °C erzeugt wird, erlaubt die Kapselung des Schleifers einen höheren Druck und dadurch eine höhere Temperatur. Das erweicht die Ligninmatrix. Dadurch kann das Ausgangsholz leichter zerfasert und eine größere Länge der Cellulosefasern erreicht werden.


title: Holzstoff

text: Bei den Refiner-Verfahren erfolgt zunächst eine Zerkleinerung in Hackschnitzel und, nach weiteren Prozessschritten, die Zerfaserung im Refiner.


title: Holzstoff

text: Bei der TMP-Erzeugung werden Hackschnitzel 3 bis 5 Minuten lang mit ca. 110–130 °C heißem Dampf aufgewärmt. Bei dieser Temperatur erweicht das Lignin und der Faserverbund beginnt sich aufzulösen. Anschließend wird das Holz zwischen den Kanten eines Refiners zerfasert. Diese Faserstoffmahlung geschieht meistens in zwei Durchgängen, um die Einzelfasern schonend zu gewinnen: In der ersten Refinerstufe werden die aufgeweichten Hackschnitzel bei Überdruck vorzerkleinert, in einem zweiten Refiner wird der grobe Faserstoff bei Atmosphärendruck weiter zerfasert. Durch die thermische Vorbehandlung nähern sich die Eigenschaften teilweise denen des teureren Zellstoffs an, wie z. B. höhere Reißfestigkeit des daraus hergestellten Papiers.


title: Holzstoff

text: Eine Variante des TMP ist die chemo-thermische Holzstofferzeugung (CTMP), bei der die Hackschnitzel zusätzlich chemisch vorbehandelt werden. Das Produkt ist durch die chemische Vorbehandlung dunkler als TMP. CTMP kann auch gebleicht werden und wird dann als BCTMP bezeichnet "(bleached chemi-thermo-mechanical pulp)".


title: Holzstoff

text: Je nach den gewünschter Papiereigenschaften – Opazität (Lichtstreufähigkeit), Volumen (Steifigkeit), Helligkeit, Oberflächeneigenschaften, Binde- und Festigkeitseigenschaften – und nach ökonomischen Aspekten werden unterschiedliche Holzstoffe eingesetzt. Oft findet auch eine Kombination mit anderen Faserstoffen statt, z. B. mit aufbereitetem Altpapier (Altpapierstoff) oder langfaserigem Zellstoff aus Nadelholz, um die gewünschte Papierqualität zu erreichen.


title: Holzstoff

text: Holzschliff kann durch Rotfärbung des enthaltenen Lignins mit salzsaurer Phloroglucinlösung nachgewiesen und so von Zellstoff unterschieden werden. Verwendet wurden dazu häufig auch Wursters Blau und Rot (nach Casimir Wurster) und Anilinsulfat.


title: Reichweitenverlängerer

text: Als Reichweitenverlängerer (engl. Range Extender) werden zusätzliche Aggregate in einem Elektrofahrzeug bezeichnet, die die Reichweite des Fahrzeugs erhöhen. Die am häufigsten eingesetzten Range Extender sind Verbrennungsmotoren, die einen Generator antreiben, der wiederum Akkumulator (Akku) und Elektromotor mit Strom versorgt. Seltener sind zusätzliche Akkumulatoren, die etwa als Akku-Anhänger mitgeführt werden. Ebenso unüblich, aber im Angebot z. B. auf dem Dachgepäckträger, sind mit Wasserstoff oder Methanol betriebene Brennstoffzellen wie in Brennstoffzellenfahrzeugen, wobei der Nutzen durch den Mangel an Tankstellen eingeschränkt ist.


title: Reichweitenverlängerer

text: Aufgrund begrenzter Akkukapazität erreichen Elektrofahrzeuge in der Regel keine so hohen Reichweiten wie Fahrzeuge mit Verbrennungsmotor (ein Tesla Model S bewältigt bspw. maximal 500 km; Stand im Jahr 2016). Beim Elektroauto kommt erschwerend hinzu, dass das Fahrzeug erst nach längerer Aufladezeit wieder einsatzbereit ist (an Schnellladesäulen sind meist 80 % Aufladung in ca. 30 min möglich, an schwächer angebundenen Säulen sind mitunter mehrere Stunden notwendig; im Vergleich zum schnelleren Tankvorgang von etwa 3–5 min bei konventionellen Fahrzeugen). Mit einem Range Extender wird die Zeit verlängert, in der das Fahrzeug kontinuierlich genutzt werden kann (also die Zeit zwischen Auflade- oder Tankzyklen), und damit die Reichweite erhöht. Zusätzlich kann ein Verbrenner-Reichweitenverlängerer an der Tankstelle konventionell schnell nachgetankt werden.


title: Reichweitenverlängerer

text: Range Extender sind somit ein Gegenmittel zur sogenannten "Reichweitenangst", der Angst des Fahrers davor, dass die Reichweite seines Fahrzeugs nicht ausreichen könnte.


title: Reichweitenverlängerer

text: Der Einsatz eines Verbrennungsmotor-Generator-Systems als Range Extender führt zu einem seriellen Hybridantrieb. In dieser Konstellation wird die mechanische Energie des Verbrennungsmotors nicht direkt genutzt, sondern erst in elektrische und dann wieder in mechanische Energie gewandelt. Hierbei treten Wirkungsgradverluste auf, jedoch kann der Verbrennungsmotor in seinem optimalen Arbeitspunkt betrieben werden, und ein Getriebe entfällt. Ähnliches gilt auch beim Einsatz einer Brennstoffzelle.


title: Reichweitenverlängerer

text: Bei einem Fahrzeug mit parallelem Hybridantrieb liefert der Verbrennungsmotor auch Vorschub; dieser Aufbau wird meist nicht als „Elektroantrieb mit Range Extender“ bezeichnet, sondern als Hybridantrieb. Eine Mischform ist das leistungsverzweigende Hybridsystem, das sowohl als serieller Hybrid arbeiten kann, als auch den Verbrennungsmotor mechanisch zum Vortrieb anbinden kann.


title: Reichweitenverlängerer

text: Ist das Fahrzeug ein Plug-in-Hybrid, so kann der Akku zusätzlich über das Stromnetz aufgeladen werden. Andernfalls wird sämtliche zum Antrieb verwendete Energie vom Verbrennungsmotor aufgebracht – der Elektromotor und der Akku dienen nur als Puffersystem (z. B. zur Bremskraftrückgewinnung). Emissionsfreier Betrieb ist dann nicht möglich und die Systeme werden als Hybridantrieb, jedoch nicht als Range Extender bezeichnet.


title: Reichweitenverlängerer

text: Derzeit (Stand 2021) hat in Europa kein PKW-Hersteller Fahrzeuge mit Range Extender im Programm, nur von Ford gibt es aus der Nutzfahrzeug Sparte den Ford Transit bzw. Tourneo Custom als PHEV mit einem Range Extender. In China sind Li Xiang One und Voyah Free erhältlich.


title: Reichweitenverlängerer

text: Das Unternehmen Gumpert Aiways Automobile bietet ab 2021 den RG Nathalie an, welcher mit einer Methanol Brennstoffzelle ausgerüstet ist.


title: Reichweitenverlängerer

text: Der BMW i3 war eines der ersten Elektrofahrzeuge, die optional mit einem Range Extender lieferbar waren. Als solcher dient ein Zweizylinder-Reihenmotor. Der gleiche Motor wird in einer leistungsstärkeren Version bereits seit 2012 in den Motorrollern BMW C 650 GT und BMW C 600 Sport verwendet. Bei Bedarf lädt der Range Extender über einen Generator den Akkumulator und verlängert mit seinem 9-Liter-Tank die Reichweite um etwa 120–150 km. Der Range Extender kann manuell gestartet werden oder er springt automatisch an, wenn der Ladezustand des Akkumulators eine bestimmte Schwelle unterschritten hat. Das System dient der Reichweitenverlängerung und dem Erhalt der Mobilität. Das System ist dabei explizit nicht als Ersatz für das Laden des Akkumulators an einer Stromtankstelle vorgesehen und dient nur der Ladungserhaltung. Der Range Extender ist eine Sonderausstattung und mit 28 kW deutlich weniger leistungsstark als die 125 kW des Elektromotors (Modellreihe von 2013).


title: Reichweitenverlängerer

text: Der Opel Ampera, baugleich mit dem Chevrolet Volt, wird teils als Elektrofahrzeug mit Range Extender, teils als Plug-in-Hybrid bezeichnet. Er kann im reinen Elektrobetrieb bis zur Höchstgeschwindigkeit gefahren werden, hat dabei aber eine sehr eingeschränkte Reichweite von bis ca. 60 km. Der Vierzylinder-Ottomotor mit 1,4 l Hubraum stellt optional elektrische Leistung für Fahrt und Batterie-Laden zur Verfügung (serieller Betrieb), bei höheren Geschwindigkeiten wird er bei aktiviertem Range-Extender-Betrieb mechanisch mit an den Antriebsstrang gekoppelt (paralleler Betrieb). Details hierzu sind unter Voltec-Antrieb beschrieben.


title: Reichweitenverlängerer

text: Mazda plant in der ersten Jahreshälfte 2022 den MX-30 mit einem Wankelmotor-Range-Extender anzubieten.


title: Wattiefe

text: Wattiefe bezeichnet die maximale Gewässertiefe, durch die ein Landfahrzeug fahren (waten) kann. Der Begriff taucht häufig in den technischen Spezifikationen von geländegängigen Fahrzeugen, speziell auch Militärfahrzeugen, auf. Bei Überschreiten der Wattiefe besteht die Gefahr, dass das Fahrzeug im Gewässer stehen- bzw. steckenbleibt und zudem technischen Schaden erleidet, bis hin zu schweren Motorschäden wie Wasserschlag.


title: Wattiefe

text: Die Wattiefe hängt von vielen technischen Faktoren ab, die neben der Funktion – bzw. dem drohenden Ausfall bei Wassereintritt – des Motors auch andere wichtige Systeme wie etwa das Bremssystem und den Kraftstofftank betreffen können, was elementar von konstruktiven Details des Fahrzeugs abhängt:


title: Wattiefe

text: PKW können in Abhängigkeit von diesen Punkten bei mäßiger Geschwindigkeit meist Gewässer von etwa 400 mm Tiefe durchfahren. Geländewagen können häufig für größere Tiefen ausgerüstet werden, insbesondere wenn sie mit einem Schnorchel ausgestattet sind, der die Luft in Höhe des Fahrzeugdachs ansaugt. Auch durch den Auspuff eindringendes Wasser kann Schaden anrichten. Daher haben besonders watfähige Fahrzeuge einen hochgelegten Auspuff. Auch Rückschlagklappen kommen zum Einsatz.


title: Wattiefe

text: Hochvoltbatterie und Elektromotor sind wasserdicht gekapselt. Die Wattiefe von Pkws wird (je nach Hersteller und Modell ggf. auch unterschiedlich) vom Verband der Automobilindustrie mit max. 30 cm angegeben. Das entspricht bei einem Reifen der Größe 195/65R15 etwa der halben Radhöhe. Es besteht keine Gefahr, dass Insassen einen Stromschlag bekommen. Es gibt zahlreiche Sicherungen am Hochvolt-System.


title: Wattiefe

text: Stellen, an denen Gewässer durchquert werden können, werden Furt genannt. Während früher Menschen, Lasttiere und Wagen Furten durchwateten, können dies heute auch motorisierte Fahrzeuge. Auch mit deren ausreichender Watfähigkeit ist das Durchqueren von Gewässern häufig riskant. Dabei treten sowohl im freien Gelände als auch an ausgewiesenen Furten und auf überschwemmten Wegen dieselben Problemstellungen wie früher auf:


title: Wattiefe

text: Eine der gemachten Erfahrungen im Hochwasser 2021 war auch, das auf den Straßen die Gullydeckel weggespült waren und z. B. Feuwehrfahrzeuge im Einsatz in diesen nun offenen Schächten „einbrachen“ und mit erheblichen Schäden ausfielen.


title: Wattiefe

text: Militärische Fahrzeuge besitzen häufig eine Wattiefe von 0,5 bis 1,5 Metern. Einige nicht schwimmfähige Panzermodelle, die mit Schnorcheln ausgerüstet werden können, sind in der Lage, auch noch tiefere Gewässer zu durchfahren, bei denen das Fahrzeug teilweise oder ganz unter der Wasseroberfläche verschwindet. Dies wird dann als "Tiefwaten" oder bei größeren Tiefen als "Unterwasserfahren" bezeichnet und erfordert Vorbereitungen und z. T. zusätzliche Ausrüstung bis hin zu Tauchrettern für die Besatzung.


title: Wattiefe

text: Im Zweiten Weltkrieg wurden auf deutscher Seite Tauchpanzer entwickelt (u. a. Umrüstungen von 168 PzKpfw III und 42 PzKpfw IV), die in der Lage waren, in Wassertiefen von bis zu 15 m zu fahren. Die Luftversorgung erfolgte über einen Schlauch, der an einer Boje hing. Sie sollten ursprünglich für die Invasion Englands vor der Küste von Schiffen ausgesetzt werden und dann mittels Beobachtern auf den Schiffen, Funkverbindung und Kompass navigieren. Am 22. Juni 1941, dem ersten Tag des Russlandfeldzuges, wurden 80 dieser Tauchpanzer eingesetzt. Sie durchquerten allesamt erfolgreich den Fluss Bug.


title: Wattiefe

text: Für das Durchfahren von Gewässern mit einer Tiefe von etwa 2 bis 4 m besitzen moderne Kampfpanzer wie der Leopard 2 oder auch der Schützenpanzer Marder eine sogenannte Tauchhydraulik. Sie schließt alle Be- und Entlüftungen am Motor und öffnet eine Brennluftklappe am Motorschott im Panzerinneren (Kampfraum). Über diese saugt der Motor beim Waten, Tiefwaten und Unterwasserfahren die Verbrennungsluft über die Kommandantenluke mit aufgesetzten Tiefwat- oder Unterwasserfahrschacht (Leopard 2) an. Der Turm wird durch eine aufpumpbare Dichtung zur Wanne hin versiegelt. Lenzpumpen befördern eindringendes Wasser nach außen.


title: Wattiefe

text: Vor dem Durchqueren des Gewässers (meistens Fluss) wird die „Übergangsstelle“ erkundet. Meist durch ein Senkblei, das als Lot verwendet wird, im Notfall (oder bei relativ geringer Wassertiefe) durch das sogenannte „staken“, im Optimalfall durch Pioniertaucher (die auch versteckte Unterwasserhindernisse aufspüren können). Währenddessen werden die Panzer im Verfügungsraum durch technische Umbauten auf den Einsatz (siehe oben) vorbereitet. Danach wird ein erster Panzer, der mittels Stahlseil durch einen Bergepanzer gesichert ist, vorsichtig in Marsch gesetzt. Bei Übergängen von größeren Einheiten wird oft – parallel etwas versetzt – ein weiterer Panzer eingesetzt, um eine breitere Übergangsstelle zu schaffen. Dadurch soll die Zeit der Flussüberquerung für die Einheit verkürzt werden, da die Panzer während der Unterwasserfahrt weitgehend ungeschützt und verwundbar sind. Ist die Übergangsstelle gesichert, können die Panzer zügig mit dem „gefechtsmäßigen Übergang“ beginnen. Da jetzt keine Sicherung der einzelnen Panzer (durch Stahlseil) mehr notwendig ist, optimieren höhere Geschwindigkeiten und kürzere Reihenfolge der Übergänge den Einsatz.


title: Jade (Fluss)

text: Das Wort "Jade" (1314: "Jatha") ist schwer zu deuten. Die Erklärung von Jade als "Gatt", altfriesisch "jet" ist abzulehnen, weil bereits die ältesten Belege ein "d" oder "th" aufweisen. Auch wurde wohl vermutet, dass es sich um einen Wassernamen mit dem indogermanischen Wurzel "u̯ādʰ-" (wie "Watt") handele. Es gibt auch ältere Deutungen, wobei der Jade mit dem im 11. Jahrhundert erwähnten Sumpf „Eddenriad“ gleichgesetzt wird. Dieser Name soll seinerseits vom Wort "Riade" oder „Riede“ (= „Bach“) und dem Verb "rieten" („reißen“) abstammen.


title: Jade (Fluss)

text: Die Jade entsteht im äußersten Nordosten der Gemeinde Rastede (Landkreis Ammerland) im Hankhauser Moor durch den Zusammenfluss der Rasteder Bäke und der Schanze. Deren Quellbäche entspringen in den Anhöhen der Oldenburger Geest unweit der nördlichen Stadtgrenze von Oldenburg; eine der Quellen befindet sich mitten im Schlosspark von Rastede. Die Jade fließt nordwärts und bildet bei Jaderlangstraße die Grenze zwischen den Landkreisen Ammerland und Wesermarsch. Anschließend durchquert sie die nach ihr benannte Gemeinde Jade. Auf den letzten Kilometern vor der Mündung bildet die Jade die Kreisgrenze zwischen den Landkreisen Wesermarsch und Friesland. Das linke Flussufer gehört in diesem Abschnitt zur Stadt Varel. Hinter dem großen Mündungsschöpfwerk Wapelersiel mündet die Jade in den Jadebusen.


title: Jade (Fluss)

text: Die Jade speist nicht annähernd so viel Süßwasser in die Nordsee ein wie die benachbarte Weser. Deshalb ist der Salzwassergehalt des Jadebusens nur unwesentlich niedriger als der der offenen Nordsee (die Salinität des südlichen Jadebusen-Ufers beträgt 3,0 Prozent, die der offenen Nordsee 3,5 Prozent). Von daher ist es problematisch, die Jade bei Wilhelmshaven als Fortsetzung des (Süßwasser-)Flusses Jade zu betrachten. Das Mündungsgebiet des Seegewässers Jade stellt kein Ästuar dar, da die Jade nördlich des Jadebusens kein Fluss ist.


title: Jade (Fluss)

text: Der Bremer Domherr Adam von Bremen berichtet um 1080 über ein Grenzmoor „Eddenriad“ (auch „Eddinriad“ geschrieben), das von einem gleichnamigen Fluss, vermutlich also der Jade, durchquert worden sei. Dessen Quellgebiet wird als an der Grenze zwischen dem Emsgau (Lengenerland) und Östringen liegend beschrieben; der Fluss soll mithin von Südwesten nach Nordosten, also nicht in seinem heutigen Bett, gelaufen sein. Die Datierung der ersten Meereseinbrüche ist jedoch umstritten. Die Quellen sind dürftig. Laut einer Rekonstruktion soll der erwähnte Fluss sich infolge der Julianenflut am 17. Februar 1164 allmählich erweitert haben.


title: Jade (Fluss)

text: Bis zur Clemensflut im Jahr 1334 oder zur Marcellusflut von 1362 sollen die Quellbäche und Zuflüsse der heutigen Jade in Richtung Osten gelaufen sein, um sich über die Liene in die Unterweser zu ergießen. Die verheerenden Fluten bildeten die Friesische Balge (auch „Balje“ geschrieben, Ersterwähnung 1512), einen trichterförmigen Meeresarm, der sich bis in die Nähe von Rastede erstreckte. Dieser bildete das „Tal“, in dem heute die Jade fließt. Teils versandete der Trichter von selbst, teils wurde das Meerwasser durch Sielbauten zurückgedrängt. Weitere geschichtlich dokumentierte Fluten haben im Anfang des 16. Jahrhunderts die Dörfer im Süden der Jadebusen verheert. 1523 wurde der Südteil der Balge zurückgewonnen; als Sielort wurde der Ort Jade gegründet. Weitere Eindeichungen in den folgenden Jahrhunderten verschoben die Jademündung immer weiter nordwärts. Erst 1822 kam die Deichschleuse an ihren heutigen Standort Wapelersiel.


title: Jade (Fluss)

text: Das heranflutende Nordseewasser floss zur Zeit der größten Landverluste in der Wesermarsch über die Friesische Balge östlich von Rastede durch die Liene nördlich von Elsfleth in die Weser, so dass das Gewässersystem der Jade einen Teil des Weserdeltas bildete. Bei Flut floss das Wasser der Nordsee zuerst über den Jadebusen und die Friesische Balge in Richtung Süden, dann in Richtung Osten, bei Ebbe erst aus der Unterweser in Richtung Westen, dann in Richtung Norden in die Nordsee. Der freie Wasserfluss von der und zur Weser wurde im 16. Jahrhundert durch Deichbauten bei Salzendeich unterbunden, so dass die Liene weitgehend verlandete. Zugleich wurde so das Wasser der Bäche, das zuvor die Liene gespeist hatte, in Richtung Norden umgeleitet. Mit der Tide die Richtung ändernde Wasserbewegungen gibt es im Einzugsgebiet der Jade allerdings noch heute. Die von dem Delta übrig gebliebenen, heute Süß- oder Brackwasser führenden Bäche und kleinen Kanäle wie z. B. die Dorenebbe kann man sowohl als Nebenfluss als auch als Bifurkation der Jade einstufen. Das Marschgebiet zwischen Jade und Weser liegt großenteils unter dem Meeresspiegel, so dass es von Pumpwerken vor Überschwemmungen geschützt werden muss. Deren Druck- und Sogwirkungen verhindern zusätzlich stabile Strömungsverhältnisse.


title: Jade (Fluss)

text: Die Geschichte des Lotswesens auf der Jade begann im 17. Jahrhundert, ist geprägt vom politischen Wechselspiel der Jade-Anrainer Oldenburg, Bremen und Preußen und eng mit dem Lotswesen auf der Weser verwoben. Heutzutage wird es durch die Mitglieder der Lotsenbrüderschaft Weser II/Jade wahrgenommen.


title: Recyclinghof

text: Ein Recycling- oder Wertstoffhof (auch Abfallwirtschaftshof, Bauhof oder Sortierschleife, in Österreich Altstoffsammelzentrum, in der Schweiz auch "Werkhof" oder Entsorgungshof) ist eine abfallwirtschaftliche Einrichtung des öffentlich-rechtlichen Entsorgungsträgers, privater Träger oder Vereine zum Zwecke der Einsammlung und Weiterleitung von Abfällen und Wertstoffen aus privaten Haushalten und dem Kleingewerbe zu Verwertungs- oder Entsorgungsanlagen. Das Wertstoffsammelkonzept des Recyclinghofs gehört zu den sogenannten Bringsystemen, im Gegensatz zu den Holsystemen z. B. der Restmüllsammlung. Zu entsorgende Wertstoffe werden vom Abfallbesitzer selbst zu den Recyclinghöfen gebracht.


title: Recyclinghof

text: Ein Recyclinghof besteht in der Regel aus einer befestigten Fläche, auf der Container zur getrennten Sammlung aufgestellt sind. Die wesentlichen Abfallfraktionen, die je nach Standortbedingungen angenommen werden, sind Sperrmüll, Altholz, Metallschrott, Grünschnitt, Bauabfälle, Elektrogeräte, Pappe und Altpapier, Altglas, Altkleider, Altfarben, Leuchtstofflampen, Starterbatterien etc.


title: Recyclinghof

text: Einige Abfallarten sind kostenfrei und für einige werden Entgelte bzw. Gebühren erhoben. Aufgrund von logistischen Bedingungen, wie Abholrhythmen des Transporteurs oder vorhandenen Platz für Container, werden Maximalmengen je Anlieferung definiert. Mitunter werden auch die maximalen Abmessungen eines Gegenstandes begrenzt. Dies hängt von den Annahmebedingungen der Verwertungs- oder Entsorgungsanlage ab. Als Beispiel kann hier der Durchmesser von Bäumen genannt werden, die mit einem großen Durchmesser von den verwendeten Schreddern des Verwerters nicht verarbeitet werden können. Hierfür müssen andere Verwertungswege gefunden werden.


title: Recyclinghof

text: Recyclinghöfe sind in Deutschland Anlagen, die den Regeln des Bundes-Immissionsschutzgesetzes unterliegen, wonach der Betreiber eine Schädigung von Umwelt und Mensch durch die Emissionen seiner Anlage durch geeignete Mittel zu verhindern bzw. zu vermindern hat. Ebenso gilt, neben einer Reihe anderer Rechtsvorschriften, das Kreislaufwirtschafts- und Abfallgesetz, wonach die Abfälle bestmöglich getrennt und vorrangig vermieden, danach verwertet und dann erst beseitigt werden dürfen. Ziel ist es durch Recycling Ressourcen zurückzugewinnen und wieder in den Produktionskreislauf einzuspeisen. Manche Betreiber von Recyclinghöfen geben deswegen brauchbare Gegenstände auch wieder an Bedürftige ab oder betreiben selbst Zerlege- und Sortierbetriebe. Die Abfälle werden also an anderer Stelle weiterverwendet oder es werden neue Produkte durch Verwertung gewonnen. Ziel ist es stets die Abfallmenge zu vermindern.


title: Recyclinghof

text: Wertstoffhöfe werden in der Regel in einer Gemeinde in Ergänzung zu den aufgestellten Mülltonnen und der Sperrmüll-Straßensammlung angeboten. Der Einzugsbereich je Einrichtung liegt in Deutschland in der Regel bei 50.000 Haushalten und einem Anlieferungsradius von 15 km. Diese Sammelstellen für die Entsorgung von Abfällen gibt es deutschlandweit. Allein in Berlin sind über 20 Wertstoffhöfe zu finden, wobei die Berliner Stadtreinigung (BSR) in Deutschland als größter kommunaler Entsorger gilt.


title: Recyclinghof

text: Eine gute und bereits etablierte Alternative zu Recyclinghöfen stellen Holsysteme von Entsorgungsbetrieben dar. Ob privat oder kommunal – diese transportieren beispielsweise auch große Müllmengen oder sperrige Abfälle ab. Hierbei kann es sich um Elektronikschrott, wie etwa Waschmaschinen oder funktionsuntüchtige Altautos oder Abfallcontainer handeln, in denen die Abfälle gesammelt werden. Der Abfallbesitzer ist nicht mehr an Öffnungszeiten der Recyclinghöfe gebunden oder muss eine Distanz zum Recyclinghof überwinden. Mit dem Entsorgungsbetrieb können Abfallmengen und Abholtermin individuell abgestimmt werden.


title: Jürgen-Schumann-Kaserne

text: Die Jürgen-Schumann-Kaserne (bis 2021 Marseille-Kaserne) ist eine Kaserne der Bundeswehr in Appen im Kreis Pinneberg, Schleswig-Holstein und Heimat der Unteroffizierschule der Luftwaffe.


title: Jürgen-Schumann-Kaserne

text: Ab 1935 wurde der Fliegerhorst Uetersen errichtet mit nördlich angrenzender Truppenunterkunft. Diese wurde im Oktober 1975 in Marseille-Kaserne nach dem deutschen Jagdflieger Hans-Joachim Marseille (1919–1942) umbenannt. Die Kaserne nutzt, abgetrennt vom heutigen Flugplatz Uetersen, Teile der ehemaligen Kasernenanlagen des Fliegerhorsts. Das Luftwaffenausbildungsregiment 1 führte die Grundausbildung für verschiedene Verwendungsbereiche durch. Am 4. Juli 1988 wurde die Unteroffizierschule der Luftwaffe in der Kaserne aufgestellt. 1995 wurde das Luftwaffenmuseum, das bis dahin ebenfalls auf dem Gelände beheimatet war, auf den ehemaligen Flugplatz Berlin-Gatow verlegt. Am 24. November 2021 wurde die Marseille-Kaserne nach Jürgen Schumann benannt, des bei der Entführung des Flugzeugs „Landshut“ ermordeten Piloten und ehemaligen Flugzeugführers der Luftwaffe.


title: Jürgen-Schumann-Kaserne

text: Auf dem Gelände der Kaserne stehen auch nach dem Abzug des Luftfahrtmuseums noch ein Lockheed F-104 Starfighter sowie zwei Hawk-Startgeräte .


title: Patricia Hayes

text: Patricia Lawlor Hayes (* 22. Dezember 1909 in London; † 19. September 1998 in Surrey) war eine britische Komikerin und Schauspielerin.


title: Patricia Hayes

text: Patricia Hayes wurde im Londoner Stadtteil Streatham geboren. Die Schule besuchte sie im Stadtteil Wandsworth. Zwischen 1940 und 1996 kann sie auf eine lange Liste von Fernsehshows und Filmen zurückblicken. Sie trat unter anderem in britischen Comedyshows wie "Hancock’s Half Hour", "Ray’s A Laugh", "The Arthur Asking Show", " THE Bargee 1964", die "Die Benny Hill Show", "Till Death Us Do Part" und Filmen wie "Die unendliche Geschichte" und "Ein Fisch namens Wanda" auf. In George Lucas’ Fantasyfilm "Willow" war sie in der Rolle der „Fin Raziel“ zu sehen.


title: Patricia Hayes

text: In den späten 1940ern sprach sie in der BBC-Radiosendung "Norman und Henry Bones - The Boy Detectives" den Henry Bones. Für die Darstellung der Hauptrolle in dem Fernsehfilm "Edna, the Inebriate Woman" von 1971 gewann sie einen BAFTA-Award.


title: Patricia Hayes

text: Hayes war mit dem Schauspieler Valentine Brooks verheiratet, von welchem sie sich jedoch scheiden ließ. Aus der Ehe ging der Sohn Richard, ebenfalls Schauspieler, hervor. Sie war zudem das Oberhaupt der "British Catholic Stage Guild". Nachdem sie im September 1998 verstarb, nahm ihr Sohn dieses Amt ein.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Perry Edward Smith (* 27. Oktober 1928 in Huntington; † 14. April 1965 in Lansing) war einer der beiden Täter, die am 15. November 1959 eine Farmerfamilie in Kansas ermordeten. Dieses Verbrechen erlangte große Bekanntheit durch den amerikanischen Schriftsteller Truman Capote, der die Tat und deren Vorgeschichte zu einem Tatsachenroman verarbeitete, den er 1965 unter dem Titel "Kaltblütig" veröffentlichte.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Perry Smith wurde in Huntington (Nevada) geboren. Seine Eltern, Flo Buckskin und „Tex“ John Smith, waren Rodeo-Darsteller. Smith war irischer und indianischer Abstammung. Als Perry ein Jahr alt war, zog die Familie Smith nach Alaska, wo Smiths Vater seinen Lebensunterhalt mit der Herstellung von Whiskey verdiente. Er misshandelte seine Frau und seine Kinder, weshalb er 1935 von seiner Frau verlassen wurde, die mit den Kindern nach San Francisco zog. Perry lebte fortan bei seiner alkoholkranken Mutter. Nach deren frühem Tod wurde er von einem katholischen Waisenhaus aufgenommen, wo er angeblich wegen seines Bettnässens physischen und psychischen Repressalien ausgesetzt war. Später lebte er in einem Waisenhaus der Heilsarmee, in dem ein Betreuer angeblich versuchte, ihn zu ertränken. Als Jugendlicher zog Perry mit seinem Vater umher, war zeitweilig Mitglied einer Straßengang und verbrachte einige Zeit in Jugendstrafanstalten.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Zwei seiner Geschwister begingen als junge Erwachsene Selbstmord, die letzte verbliebene Schwester brach den Kontakt zu ihm ab.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Im Alter von 16 Jahren trat Smith in die Handelsmarine ein. 1948 ging er zur Army und diente im Koreakrieg. Während seiner Militärzeit verbrachte Smith wegen übermäßigen Trinkens in der Öffentlichkeit und Schlägereien mit Koreanern und anderen Soldaten mehrere Wochen im Arrest. Trotz dieser Verfehlungen wurde er „ehrenhaft“ entlassen, was bedeutet, dass seine Leistungen im Dienst als „gut“ oder „ausgezeichnet“ beurteilt worden waren. Fortan lebte er eine Zeit lang in der Nähe von Tacoma, wo er eine Anstellung als Autolackierer gefunden hatte. Von einem seiner ersten Gehaltsschecks erstand er ein Motorrad und fuhr Amateurrennen. Bei einem dieser Rennen verlor er die Kontrolle über das Rad und stieß frontal mit einem Pkw zusammen. Smith wurde dabei lebensgefährlich verletzt und verbrachte sechs Monate in einem Krankenhaus in Washington. Wegen seiner schweren Quetschungen an beiden Beinen trug er bleibende Schäden davon und litt fortan an chronischen Schmerzen. Um die Schmerzen zu lindern, nahm er in großen Mengen ASS-Tabletten ein.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Perry Smith lernte Dick Hickock im Gefängnis kennen. Hickock und Smith sagten später übereinstimmend aus, dass sie durch die Erzählungen eines Zellengenossen auf die Idee gekommen seien, die Farmerfamilie Clutter auszurauben. Jener Zellengenosse hatte früher auf der Clutter-Farm in Holcomb gearbeitet und behauptete gegenüber Hickock, im Haus gebe es einen Geldschrank, in dem sich 10.000 Dollar (knapp 100.000 USD nach heutiger Rechnung, Stand 2022) befänden. Diese Behauptung stellte sich später als falsch heraus; im Haus gab es keinen solchen Geldschrank.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Smith und Hickock wurden am 30. Dezember 1959 in Las Vegas festgenommen und zu den Ermittlern um den FBI-Agenten Alvin Dewey überstellt.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Smith gestand, dem Vater Herbert Clutter die Kehle durchgeschnitten sowie Herbert und seinem Sohn Kenyon Clutter aus kurzer Entfernung in den Kopf geschossen zu haben. Die Vernehmungsprotokolle verzeichnen unterschiedliche Angaben von Hickock und Smith darüber, wer die beiden Frauen, Bonnie und Nancy Clutter, erschossen habe. Diese Frage konnte auch in der Verhandlung nicht abschließend geklärt werden.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Smith hatte nur eine grundlegende Schulausbildung durchlaufen. Trotzdem zeigte er großes Interesse an Kunst, Literatur und Musik. Er las viel, und während seiner Zeit in Haft schrieb er Gedichte und malte für andere Insassen Bilder nach Fotos von deren Familienangehörigen.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Während der Recherche für seinen Roman "Kaltblütig" führte Truman Capote ausführliche Gespräche mit Smith und freundete sich schließlich sogar mit ihm an. Obwohl Capote mit keiner Zeile darauf anspielt, dass seine Beziehung zu Smith nicht nur platonischer Art gewesen sein könnte, wurde diese Möglichkeit verschiedentlich erwogen.


title: Perry Smith (Mörder)

text: Perry Smith und Dick Hickock wurden am 14. April 1965 im Gefängnis Kansas State Penitentiary in Lansing durch Hängen hingerichtet. Smith starb um 1.19 Uhr. Beide wurden auf dem Mount Muncie Cemetery in Lansing bestattet.