text: 1937 beschwerte sich Münchhausen bei Hanns Johst über ein Vorlesebuch, in dem Theodor Fontanes Ballade Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland „verstümmelt“ worden sei. Er formulierte einen Erlass, den Johst übernahm und veröffentlichte. Daraufhin griff die Antisemitin Mathilde Ludendorff Münchhausen in ihrer Zeitschrift als „großen Freund der Juden“ an, der sein Werk "Juda" von 1900 „mit jüdischen Symbolen und Zeichnungen reich ausgestattet“ habe. Philipp Bouhler, der die Parteiamtliche Prüfungskommission zum Schutze des nationalsozialistischen Schrifttums führte, erklärte "Juda" für „untragbar“, obwohl das Buch ohnehin vergriffen war. Ein Leserbrief bezichtigte Münchhausen des „geistigen Hochverrats am deutschen Volk“. Münchhausen klagte gegen den Autor, strich aber alle Juden aus seinen Werken.


title: Börries von Münchhausen (Schriftsteller)

text: In einer Rezension zum Sammelband deutscher Gedichte "Echtermeyer" in der Wochenzeitung "Deutsche Zukunft", für die Münchhausen regelmäßig schrieb, kritisierte er, die Zensur habe 92 von 170 Dichtern gestrichen und ersetzt. Er fragte, wie weit die „Großen von 1900“ schon vergessen seien, und ahnte, auch er selbst werde künftig ebenso vergessen und durch „neue ‚Unsterbliche‘“ ersetzt werden. Weil er implizit auch jüdische Autoren zu den „Großen“ zählte, griffen Teile der NS-Presse seine Kritik als unwichtige, unzeitgemäße oder „reaktionäre Kunstbetrachtung“ an. Die neuen Dichter schrieben für die „nationalsozialistische Volksgemeinschaft“, nicht mehr für „des Freiherrn Kreise“. Der Chef des Reichssicherheitshauptamts Heinrich Himmler urteilte intern, Münchhausen sei ein typischer Vertreter der „alten Feudal-Aristokratie“, habe sich vor 1933 offen als „Freund des Judentums“ bekannt und noch 1937 mit dem jüdischen Literaturwissenschaftler Georg Witkowski Kontakt gepflegt. Doch bis auf "Juda" und judenfreundliche Passagen in seinen Memoiren seien seine Werke nicht zu beanstanden. Goebbels wies die RSK an, nichts gegen Münchhausen zu unternehmen, „da er als weithin angesehener Autor und Dichter von Rang angesehen werden muss“. Die internen Bedenken schadeten ihm nicht. Im Juni 1938 notierte er in sein Tagebuch, Goebbels sei zu ihm „bestrickend liebenswürdig wie immer“ gewesen.


text: 1937 wurde Hermann Göring Reichsprotektor der Akademie der Künste und beauftragte Münchhausen, der heftig darum geworben hatte, sie in eine „Deutsche Akademie“ umzuwandeln. Dieser billigte Görings Maßnahmen gegen „jüdisch Versippte und politisch nicht Genehme“ und wollte die „Verfratzung“ der Kunst in der Moderne beenden, um die „wahre“ Kunst als der „reinen zweckerlösten edelsten Betätigung menschlichen Geistes und menschlicher Seele“ zu retten. Laut seinem Tagebuch war er sich mit dem NS-Regime einig, dass sich unter Malern und Musikern der Akademie noch immer „Judenstämmlinge […], Kommunisten und Staatsfeinde“ befänden. Er schlug Rust vor, die nichtjüdischen Mitglieder entscheiden zu lassen, wen sie hinzuwählten, und die Akademie direkt Hitler zu unterstellen. So wollte er seine Dichterelite weiter fördern und Einflussnahme untergeordneter Stellen ausschließen. Doch in der Folgezeit verlor die Dichtersektion der Akademie an Bedeutung für das NS-Regime.


text: Münchhausen verteidigte weiter öffentlich den NS-Staat und schrieb im April 1937 an Thomas Mann im Exil: Dieser werde offenkundig durch „falsche und wahrscheinlich verleumderische Nachrichten über Deutschland“ betrogen. Tatsächlich gebe es dort keinen Bürgerkrieg, keine Morde an Unschuldigen, keine Streiks, keine Arbeitslosen, keinen Hunger oder Mangel. Trotz gelegentlicher Knappheiten sei das deutsche Volk „seit 4 Jahren tief glücklich“. Er selbst sei kein Nationalsozialist, aber nie „mit dem Kaisertum so weitgehend einverstanden wie mit dem Dritten Reich“ gewesen. Er verwies auf Kulturförderung und literarische Preise und resumierte: Noch nie und nirgends habe eine Regierung „in so kurzer und schwerer Zeit eine solche Fülle von Segen über ein Volk ausgegossen wie das Hitlertum“.


text: Ab 1938 durften die Wartburgtreffen zur Preisvergabe der „silbernen Wartburgrose“ nicht mehr stattfinden, da nun die Weimarer Dichtertreffen der Nationalsozialisten alle vorherigen Dichtertreffen zusammenfassten.


text: Im Zweiten Weltkrieg ab 1940 unternahm Münchhausen erneut Vortragsreisen in besetzte Gebiete im Dienst der deutschen Kriegspropaganda. Er bejahte die deutschen Eroberungskriege als „Stacheldraht um die Garbe der geistigen Freiheit […], der allein und seit 2000 Jahren zum ersten Male das Volk einheitlich zusammenband und alle gültigen Erfolge dieser Zeit ermöglichte“. Im Kriegsverlauf vervielfachten sich der Absatz seiner Bücher und seine Einnahmen aus Vorträgen und Radiosendungen.


text: Ab 1940 zog sich Münchhausen allmählich aus der Kulturpolitik zurück und widmete sich nur noch der Pflege seines Werkes und dem Landleben. 1941 gab er seine „Fröhliche Woche mit Freunden“ letztmals neu heraus, nachdem er „alles Jüdische“ daraus entfernt hatte. Er betonte darin, er habe seit 40 Jahren keine biblischen Balladen mehr verfasst. Den Zionismus habe er früher als einzige Möglichkeit gesehen, „Europa von den Juden zu befreien“, sei darüber aber „eines besseren belehrt“ worden. Deshalb habe er seine „überlebten“ damaligen Überzeugungen stehen lassen, „nicht ohne ausdrückliche Zustimmung maßgeblicher Stellen“. Er lehne das Judentum „grundsätzlich“ ab und habe dazu seit 1907 öfter Aufsätze veröffentlicht. In der ganzen NS-Zeit veröffentlichte Münchhausen fast nur Neuauflagen und Sammlungen früherer Werke. Er behielt die "Hesped-Klage" noch 1942 darin.


text: 1943 stellte Münchhausen für die Berliner Staatsbibliothek eine Liste aller 636 Vertonungen seiner Gedichte und Balladen zusammen. Über Juden und die Kriegslage äußerte er sich nicht mehr. Zu seinem 70. Geburtstag (20. März 1944) brachte die UFA-Europawoche einen Filmbericht über ihn. Die RSK, der Landrat des Kreises Altenburg, die NSDAP und die HJ gratulierten ihm. Der Oberbürgermeister von Altenburg verlieh ihm die Ehrenbürgerwürde. Diese besaß er seit 1937 auch von der Stadt Göttingen, deren Universität ihn nun ebenfalls zum Ehrenbürger ernannte. Die „Gesellschaft der Bücherfreunde Chemnitz“ gab seine Balladen unter dem Titel "Thöks Trotz – Ein Balladen-Kranz" neu heraus. Im Vorwort dazu schrieb er, er habe einige Werke als „Bauteile zu einem Tempel deutscher Sage“ konzipiert. Diesen Tempel zu bauen fehle ihm die Zeit, „vielleicht auch Kraft und Gabe“. Die Ausgabe solle „das Unvollendete“ teilweise ersetzen.


text: Im März 1944 stiftete der NSDAP-Gauleiter Hartmann Lauterbacher den "Münchhausen-Preis für deutsche Lyrik", der nur einmal vergeben wurde, nämlich an den Autor Moritz Jahn.


text: Im April 1944 war Münchhausen Kandidat für die Medaille Adlerschild des Deutschen Reiches, die in der NS-Zeit nur 65 Personen erhielten. Dass er sie nicht erhielt, führte seine Frau in ihrem Tagebuch auf „das blöde Buch Juda“ zurück und meinte: „Das Ding wäre scheußlich, und womöglich wird man dann aufgehängt, wenn wir den Krieg verlieren.“ Im August 1944 nahm Hitler Münchhausen in die „Gottbegnadeten-Liste“ der wichtigsten deutschen Schriftsteller auf. Im September 1944 schlug Münchhausen eine Bitte von Goebbels aus, dem deutschen Volk mit einem Aufruf „eine tiefere Sinndeutung der Entscheidung unserer Tage“ zum totalen Krieg zu geben. In seiner Absage behauptete er, die Religion sei „das, was uns in schweren Zeiten durchhalten lässt und gerade das darf heute nicht gesagt werden“. Zudem habe er als Dichter politische Gedanken nie ausgesprochen, weil er darin „Laie“ sei. Da dies seinem Engagement für rassistische Kulturpolitik widersprach, wurde es im Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda als offene Ablehnung des NS-Regimes verstanden. Gleichwohl blieb Münchhausen unbehelligt.


text: Als seine Frau im Januar 1945 nach einem Schlaganfall im Sterben lag, bezeichnete er sich in seinen letzten Briefen an Schücking als „reinen Drangdichter“; seine Dramen seien „miserabel“, seine Novellen „minderwertig“. Er verspüre einen „gewissen Neid“ auf den Tod seiner Frau. Einen Monat bevor am 15. April 1945 die westlichen Alliierten nach Altenburg vorrückten, beging er am 16. März 1945 Suizid. Im Biographischen Lexikon zum Dritten Reich, herausgegeben von Hermann Weiß, Ausgabe 1998, urteilt die Autorin Angela Stüber: "M. setzte seinem Leben nach dem Tode seiner Frau u. angesichts des Untergangs des Deutschen Reiches ein Ende." Seine Angehörigen vertuschten dies und sprachen von Herzversagen. Laut Elmar Schenkel hatte Münchhausen bis zuletzt an den deutschen „Endsieg“ geglaubt; er habe sich vermutlich aus Angst vor dem Einmarsch russischer Soldaten das Leben genommen. Er wurde auf dem Friedhof von Windischleuba begraben.


text: Münchhausen selbst stellte seine Balladen seit 1897 in die Nachfolge der Balladen von Theodor Storm und Theodor Fontane. Er knüpfte nicht an die Kunstballade Friedrich Schillers an, die er für unzeitgemäß hielt, sondern orientierte sich an der Tradition des Erzählliedes aus der Volksballade, die er mit vorindustriellen und mythischen Versatzstücken verband. Er verstand seine Balladen als „Heldenlieder“ und besang die germanische Sagenwelt sowie Göttergestalten der isländischen Edda. Weitere Schauplätze seiner Lyrik finden sich in der mittelalterlichen Welt der Ritter und in Phasen des Dreißigjährigen Krieges, in denen die einsamen Helden ihre Charakterqualitäten beweisen konnten. In seinen Texten verklärte er soziale und politische Prozesse zu einem naturhaften Geschehen und vertrat ein anachronistisches Adelsideal. So wurde er zu einem herausragenden Vertreter der „völkischen“ Literatur. Seit seinen ersten Veröffentlichungen lobte ihn die national orientierte Literaturkritik (neben Agnes Miegel und Lulu von Strauß und Torney) als Erneuerer der deutschen Ballade.


text: Diese drei Autoren stellten Literaturhistoriker wie Karl Borinski, Josef Nadler und Oskar Walzel in den 1920er Jahren nebeneinander. Laut Walzel führte Münchhausen die Tradition von Strachwitz über Fontane und Detlev von Liliencron am erfolgreichsten fort. Laut Albert Soergel überragten Miegels beste Balladen die ihrer beiden Dichterkollegen. Damals galten Münchhausen und andere völkische und/oder nationalsozialistische Autoren wie Gustav Frenssen, Erwin Guido Kolbenheyer, Hans Grimm und Lulu von Strauß und Torney als „Heimatkunst“ in der Nachfolge Wilhelm Raabes.


text: In der NS-Zeit erreichte Münchhausens Reputation ihren Höhepunkt. Moritz Jahn pries ihn im Juli 1939 im nationalsozialistischen Literaturmagazin "Das Innere Reich" als führenden deutschen Poeten und größten Balladendichter seit Fontane. Er vermittle in seinen Balladen die Liebe zur Heimat als das Wesen deutschen Geistes. Er und seine Poesie seien ewige Besitztümer des deutschen Volkes. Zu Lebzeiten Münchhausens wurden 740.000 Stück seiner Werkausgaben verkauft.


text: Eine besondere Rezeption erfuhr seine 1900 entstandene Ballade "Jenseits". Der Text behandelt den emotionalen Konflikt eines jungen Königs (eventuell des letzten Staufers Konradin) zwischen seiner Neigung zu einem „Reiterknaben“ und dem Männerbund des Heeres. 1920 vertonte der Musikpädagoge Robert Götz die Ballade für den Wandervogel. 1933 wurde das Lied in das Liederbuch "Blut und Ehre" der Hitlerjugend aufgenommen, jedoch in einer veränderten Textfassung, unter Entfernung der homoerotischen Anspielung. Für den Historiker Jürgen Reulecke zeigt der Vorgang die Kontinuität rechtsradikaler deutscher Männerbünde und die Eignung von Texten Münchhausens für ideologische Zwecke im NS-Staat. Für den Historiker Franz Wegener zeigt der Eingriff beispielhaft „den Übergang von der freiheitsliebenden rebellischen Jugend Weimars in die totalitäre Gedankenkontrolle der HJ“.


text: Der zionistische Jüdische Pfadfinderbund übernahm ab 1933 aus dem Liedgut des Wandervogels und der HJ Münchhausens Lieder "Die Glocken stürmten vom Bernwardsturm" und "Jenseits des Tales", obwohl deren Autor „ein Anhänger, ja sogar Bewunderer der Nazis war“ (so der Zeitzeuge und spätere Literaturkritiker Marcel Reich-Ranicki). Reich-Ranicki nahm die beiden genannten Gedichte 2005 in seine Anthologie "Der Kanon", Band 5 auf.


text: Der Schlagersänger Heino erreichte mit dem Lied "Jenseits des Tales" 1965 seinen ersten Hit. Die Single wurde mehr als 100.000 mal verkauft. Die vierte Strophe des Originaltextes ließ Heino wegen ihrer homoerotischen Motive weg. Eine Neuaufnahme 2014 war mit einem stark veränderten Text versehen, in dem dem König ein Verhältnis mit einer Marketenderin zugeschrieben wurde. Heinos ahistorische Übernahme solcher Lieder des Wandervogels, der HJ und SS stieß 2018 auf Kritik, als die Landesregierung in Nordrhein-Westfalen ihn als „Heimatbotschafter“ engagierte.


text: Die Germanistik betonte bis in die 1960er Jahre Münchhausens Rang als Balladendichter. Die von 1950 bis 1972 oft wieder aufgelegte Anthologie "Deutsche Dichtung der Neuzeit" von Ernst Bender für Oberschulen in der Bundesrepublik enthielt einige Gedichte Münchhausens. Sie finden sich auch in den Anthologien "Der Ewige Brunnen" und "Der Große Conrady". Der Politikwissenschaftler Iring Fetscher deutete Münchhausens Gedicht "Die Hesped-Klage" im fünften Band der von Marcel Reich-Ranicki herausgegebenen Sammlung Deutsche Gedichte und ihre Interpretationen.


text: Seit den 1960er Jahren fanden Münchhausens Balladen nur noch wenig Beachtung. Im Jahr 2000 waren sein Name und seine Lyrik in Deutschland nahezu unbekannt. Heute sind seine Balladen bis auf seine populäre "Lederhosen-Saga" (1907) fast vergessen.


text: Laut dem Germanisten Uwe-K. Ketelsen (1976) können Münchhausens Balladen nicht nur innerliterarisch betrachtet werden. Er habe seine Tradition bewusst gewählt und mit einer germanistischen Theorie der „nordischen“, heroischen Ballade verbunden. Deren „Erneuerung“ habe er als künstlerisches Desinteresse an nichtadeligen, ärmeren Bevölkerungsteilen formuliert und gegen den Sozialismus gestellt. Darum hätten frühere Germanisten wie Wolfgang Kayser diese Balladen als „Kampfansage bisher zurückgedrängter stammestümlicher und rassischer Kräfte gegen die vom bürgerlichen Geiste bestimmte Literatur“ aufgefasst. Die völkisch-national-konservative Literatur habe sie zu ihrem Grundbestand gezählt und als literarische Gegenmanifestationen gegen moderne Erzählgedichte von Arno Holz, Frank Wedekind, Christian Morgenstern und gegen die neuzeitliche Entwicklung insgesamt gewertet. Solche antimodernen Balladen seien unter dem Deckmantel der „Jugendgemäßheit“ noch bis vor kurzem über den Schulunterricht im allgemeinen literarischen Bewusstsein verankert worden.


text: Im "Autorenlexikon deutschsprachiger Literatur des 20. Jahrhunderts" wird Münchhausen als „Vertreter reaktionären Gedankenguts“ bezeichnet. In seinem Werk verherrliche er einen „ritterlich-feudalen und junkerhaft-polternden Lebensstil“, dem er sich selbst hingegeben habe. Dorothee Wege (Kindlers Literatur Lexikon) verwies 1991 darauf, dass Münchhausens Lyrik in die Ideologie des völkischen Nationalismus eingebunden war.


text: Der Literaturhistoriker Klaus Ehlert stellt Münchhausens „Wiederbelebung der Ballade“ in den Kontext einer literarischen Entwicklung, die schon um 1900 zur Blut-und-Boden-Ideologie des deutschen Faschismus tendiert und dem aufstrebenden Bürgertum kompensatorische Texte für ihm unzugängliche Lebenswelten angeboten habe. Die „Heimatdichter“ Münchhausen und Miegel hätten auf die sozialen Probleme reagiert, indem sie sie nicht behandelten, und stattdessen Sage, Mythologie und Aberglaube als Themen ihrer Texte gewählt. Dabei hätten sie anders als Theodor Fontane individuelle Gestaltungsmöglichkeiten der Ballade nicht ausgeschöpft. Ehlert erinnert dazu an das Urteil des Literaturhistorikers Albert Soergel ("Dichtung und Dichter der Zeit", ab 1911, hier 1916): Münchhausens „Herrenstolz sieht nur seine Standesgenossen, er ist ganz unsozial“; mit Fontane könne man sagen: „All dat Tüg ist to spektakolös… Dat allens bummst und klappert to veel.“


text: Laut der Kultur- und Literaturwissenschaftlerin Eva Edelmann-Ohler ist noch zu klären, ob und ab wann Münchhausens Lyrik antisemitisch war. Die Texte von "Juda" ließen offen, aus welchen Motiven er den Zionismus um 1900 unterstützte. Die Mehrdeutigkeit der Motive deutscher Philosemiten wie Münchhausen beschreibt der Historiker Michael Brenner. Gleichwohl stellte der zionistische Aktivist Wolfgang von Weisl seiner Autobiografie (1971) die Einleitungsverse von "Juda" als sein eigenes Lebensmotto voran. Er hatte "Juda" aus Samuel Gronemanns Memoiren 1946 kennengelernt.


text: Münchhausens Briefe an Levin Schücking (publiziert 2001) dokumentieren: „Lange vor dem Nationalsozialismus frönte Münchhausen einer Judenfeindschaft, sieht ‚das Jüdische‘ immer wieder als kulturzersetzendes Element oder beklagt die ‚Verjudung‘ Deutschlands. Dabei wird er nicht müde zu betonen, daß er ja eigentlich kein Antisemit sei.“ Laut dem Rezensenten Elmar Schenkel diente seine antimoderne Lyrik „einer konservativ-patriotischen bis nationalsozialistischen Ideologie“.


text: Münchhausen, der nach dem Tod seines Sohnes kinderlos geblieben war, vererbte je eines seiner Rittergüter Moringen und Parensen an seine beiden Stiefkinder. Schloss Windischleuba wurde bei der Bodenreform 1945 enteignet und wird seit 1977 als Jugendherberge genutzt.


text: 2004 kaufte der mehrfach vorbestrafte Neonazi Karl-Heinz Hoffmann das stark verfallene Rittergut Sahlis. Bis 2016 förderte der Freistaat Sachsen Hoffmanns „Kulturstiftung“ mit 130.000 Euro, die er jedoch kaum für die Sanierung des Guts verwendete. Weil er Abwasserkanäle nicht bezahlte, ließ der Abwasserzweckverband Wyhratal das Gut im Januar 2016 zwangsversteigern. Ein Geschäftsmann aus Oberhausen ersteigerte es für mehr als 160.000 Euro. Weil seine Bieterin angab, er wolle dort ein Konzentrationslager errichten, wurde die Versteigerung rechtlich überprüft. Am 27. Januar 2016 (dem Internationalen Holocaust-Gedenktag) erhielt der Bieter den Zuschlag; der Abwasserverband entschied ohne Prüfung möglicher Kaufabsichten.


text: Der Stadtrat von Kohren-Sahlis, in dem seit 1999 auch Münchhausens Urgroßneffe Georg-Ludwig von Breitenbuch vertreten war, ehrte Münchhausen 2003 zum 550-jährigen Bestehen der Stadt. Proteste im Vorfeld wurden abgewehrt. Briefe von NS-Opfern, die als Kinder in SS-Lebensborn-Heimen von Kohren-Sahlis einer „Umerziehung“ ausgesetzt waren, blieben unbeantwortet. Der Lokalhistoriker Rainer Arnold bestritt in einer Studie Münchhausens „Engagement im Sinne der NSDAP“: Er sei konservativ und apolitisch gewesen, habe früh seine „Verachtung für Völker- und Rassenhass“ verkündet, „jüdische Freunde beherbergt“ und sei nur durch seine „Eitelkeit des Alters“ in „manchmal peinliche Nähe zu den Nazis“ geraten. Belegte Informationen der Biografin Jutta Ditfurth, einer Urgroßnichte Münchhausens, wehrten lokale Leserbriefschreiber als „anmaßende Einmischung“ und als „Rufmord für Land und Leute“ ab, mit denen sie ihnen „die Festvorbereitungen vermiesen“ wolle. Beim Festumzug stellten Schauspieler das Ehepaar Münchhausen in einer fahrenden Kutsche dar; lokale NS-Opfer wurden nicht gezeigt. Die Festschrift für das Stadtjubiläum (Herausgeber: Rainer Arnold) erwähnte ebenfalls nur den Dichter, nicht das Lebensborn-Heim.


text: Die Universität Göttingen beauftragte 2014 zwei Historiker damit, die Haltung von 35 zu Ehrenbürgern ernannten Personen in der NS-Zeit zu untersuchen. Sie stellten fest, dass Münchhausen nicht wegen besonderer Leistungen für Göttingen geehrt worden war, sondern wegen seines Antisemitismus und seiner beständigen Unterstützung des NS-Staates. Seine Urkunde würdigte nur den „deutschen Dichter, der […] eine altheimische Art dichterischen Gestaltens erneuert“ habe, und den „deutschen Mann, der durch den Klang zuchtvollen Sprechens ritterliche Gesinnung zu wecken“ wisse. Sie verwies auf die Göttinger Musenalmanache und die Verbindung seiner Adelsfamilie zur Universitätsgründung. Daraufhin erkannte die Universität Münchhausen und sieben weiteren Personen die Auszeichnung im Februar 2015 wieder ab.


text: Die Städte Altenburg und Göttingen führen Münchhausen weiterhin als Ehrenbürger. Zu seinem 125. Geburtstag 1999 benannte die Stadt Altenburg eine Straße nach ihm und führte eine Ausstellung und Festveranstaltung im Schloss Windischleuba für ihn durch. Sein Dichternachlass befand sich bis 1991 im Archiv der Friedrich-Schiller-Universität Jena, seitdem befindet er sich in Göttingen.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: Hello, Dolly! ist ein US-amerikanisches Filmmusical von Gene Kelly aus dem Jahr 1969 mit Barbra Streisand und Walter Matthau in den Hauptrollen. Es handelt sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Broadway-Musicals von 1964.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: Die Handlung spielt 1890: Die verwitwete Heiratsvermittlerin Dolly Levi fährt zu ihrem Klienten, dem unverheirateten „Halb-Millionär“ Horace Vandergelder, nach Yonkers, New York. Dort vermittelt sie ihm, den sie selber gerne für sich gewinnen möchte, ein Rendezvous mit der Hutmacherin Irene Molloy in New York City, zu dem er gleich aufbrechen soll. Nach seiner Abfahrt überredet Dolly die beiden Ladenangestellten Cornelius Hackl und Barnaby Tucker, die eigentlich während der Abwesenheit ihres Chef das Geschäft hüten sollen, und Vandergelders Nichte Ermengarde und deren Verlobten Ambrose Kemper, ebenfalls mit ihr nach New York zu fahren, wo sie wie zufällig einen Besuch im Hutgeschäft von Irene Molloy arrangiert. Cornelius und Barnaby finden sofort Gefallen an Irene und ihrer Angestellten Minnie Fay, müssen sich aber verstecken, als Horace Vandergelder eintrifft.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: Dolly setzt ihren Plan, sich Horace selbst zu schnappen, weiter in die Tat um und bestellt ihn für abends in das vornehme Lokal Harmonia Gardens, in dem sie bis zum Tod ihres Mannes als Stamm- und Lieblingsgast des Personals verkehrte. Die Rückkehr Dollys in ihr früheres Stammrestaurant verläuft triumphal, und sie überredet Horace, der sich nach ihrem Auftritt heimlich verdrücken will, mit ihr zu Abend zu essen.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: Cornelius und Barnaby haben Irene und Minnie ebenfalls in das Harmonia Gardens eingeladen, müssen aber, wie auch Ermengarde und Ambrose, sehr bald feststellen, dass sie sich die gehobenen Preise dort nicht leisten können. Als sie versuchen, sich davonzuschleichen, werden sie von Horace Vandergelder entdeckt und zur Rede gestellt. Danach verlässt Horace wutentbrannt das Lokal, trifft draußen aber auf Dolly, die ihm zunächst sagt, er könne ihr mit seiner schrecklichen Griesgrämigkeit gestohlen bleiben und solle seine Zukunft von ihr aus mit seiner Registrierkasse verbringen. Sie fährt in der Kutsche ab und lässt einen verdutzten Horace Vandergelder zurück.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: Am nächsten Tag fährt Dolly nochmals zu Horace nach Yonkers, bringt ihn dazu, seinen zwei Angestellten und seiner Nichte zu verzeihen, die nun mit ihren jeweiligen Partnern zusammen sein können, und gesteht Horace schlussendlich ihre Liebe. Dieser ist zwar überrascht, aber dem ganzen nicht abgeneigt, und willigt schließlich in eine Verbindung ein.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: Für das "Lexikon des internationalen Films" war "Hello, Dolly!" „[a]ufwendig ausgestattet, brillant in der Choreografie, ganz bestimmt vom überschäumenden Spieltemperament Barbra Streisands“. Der Film habe zwar „einig[e] Längen“, sei aber dennoch „heiter-entspannende Unterhaltung, die sprühend gute Laune verbreitet“.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: Der "Evangelischer Filmbeobachter" (Kritik Nr. 4/1970) beschrieb "Hello, Dolly!" als Filmmusical mit „ausgewogenen Farben […], brillanter Choreographie und […] der erstaunlichen Barbra Streisand in der Hauptrolle“. Abgesehen vom Titelsong sei allerdings „die Musik nur von mäßigem Einfallsreichtum“.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: In dem Animationsfilm „WALL-E“ von Pixar ist die Hauptfigur WALL-E von dem Film so begeistert, dass er während seiner Arbeit das Lied "Put On Your Sunday Clothes" hört.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: In seiner Unterkunft schaut er sich manchmal über ein Vergrößerungsglas einige Teile des Films auf einem iPod an. Wenn ihm ein Lied oder eine Stelle des Films gefällt, nimmt er es über sein internes Diktiergerät auf und spielt es bei Bedarf ab.


title: Hello, Dolly! (Film)

text: Die Musik des Films „Hello Dolly“ (besonders das Lied "Put On Your Sunday Clothes") spielt in dem Film „WALL-E“ hin und wieder eine Rolle:


title: What Is Love

text: What Is Love (engl. für „Was ist Liebe“) ist der Titel eines 1992 aufgenommenen Eurodance-Lieds und Nummer-eins-Hits des aus Trinidad und Tobago stammenden Pop-Sängers Haddaway.


title: What Is Love

text: Geschrieben und produziert wurde der Titel von „Dee Dee Halligan“ und „Junior Torello“, Pseudonyme für die deutschen Musikproduzenten und Autoren Tony Hendrik und Karin Hartmann-Eisenblätter. In dem simplen Text geht es um die Frage, was Liebe ist. Der Protagonist beschreibt in dem Song, dass seine Gefühle nicht erwidert werden, obwohl er sich große Mühe gibt, seiner vermeintlichen Partnerin zu vermitteln, dass er sie begehrt. Im Refrain fordert er sie wiederholend auf, ihm nicht weiter wehzutun. Haddaways Stimme ist mit ungewöhnlich viel Echo unterlegt. Keyboards spielt bei der im Dezember 1992 entstandenen Aufnahme Alex Trime (Alexander Strasser-Hain); als Hintergrundstimme ist Lisa Noya zu hören.


title: What Is Love

text: Der im Dezember 1992 in Deutschland auf den Markt gekommene Song wurde vom Team Hendrik/Hartmann im eigenen "Coconut"-Tonstudio in Hennef (Sieg) produziert und als 5" Maxi-CD (Katalog-Nr. 74321 12486 2), 12" Maxi-Single (74321 12486 1) sowie 7" Single (74321 12486 7) bei Coconut Records veröffentlicht. Er gelangte in Deutschland und Großbritannien bis auf Platz 2 der Hitparade und konnte Rang 1 in 13 anderen Ländern belegen, unter anderem in Belgien, Frankreich, Italien, Niederlande, Österreich, Schweiz und Norwegen. Alleine in Deutschland wurden 900.000 und in den USA über 500.000 Exemplare verkauft, weitere 400.000 in Großbritannien, weltweit 2,6 Millionen Exemplare. Der Titel erhielt zwei Echo-Preise. Großen Erfolg konnte "What Is Love" vor allem in Europa und Asien verbuchen. In den USA gelangte Haddaway bis auf Rang 11 der Pop-Hitparade. 2008 verwendete PepsiCo den Titel für den Pepsi-Werbespot, der während der jährlichen Super-Bowl-Übertragung gesendet wurde.


title: Klaus Hofmann (Fußballfunktionär)

text: Klaus-Jürgen Hofmann (* 21. Oktober 1967 in Buchloe) ist ein deutscher Unternehmer und Fußballfunktionär.


title: Klaus Hofmann (Fußballfunktionär)

text: Klaus Hofmann besuchte die Grundschule und das Gymnasium. Seinen Wehrdienst absolvierte er auf dem Lagerlechfeld. Anschließend studierte er bis 1992 in Augsburg.


title: Klaus Hofmann (Fußballfunktionär)

text: Bereits während des Studiums arbeitete Hofmann für den Fleischkonzern Moksel aus Buchloe, bei dem er nach seinem Studium rasch aufstieg. 1996 wechselte er zum Unternehmen Schindler nach Berlin, wo er ebenfalls rasch aufstieg. Im Jahr 2001 wechselte er zum Brandschutz-Unternehmen Minimax nach Bad Oldesloe, bei dem er Vorstandsvorsitzender ist und an dem er gemeinsam mit einem amerikanischen Partner ein Drittel der Unternehmensanteile hält.


title: Klaus Hofmann (Fußballfunktionär)

text: Im Jahr 2012 spendete Hofmann eine Million Euro für den Bau eines Nachwuchsleistungszentrums für den FC Augsburg. Im Dezember desselben Jahres wurde er in den Aufsichtsrat gewählt, im April 2014 wurde er in den Vorstand bestellt. Am 3. Dezember 2014 löste er Walther Seinsch als Vorstandsvorsitzenden ab. Er kündigte an, keine „Revolutionen“ vornehmen zu wollen, sondern den Weg, den der Verein unter Seinsch eingeschlagen hatte, im Großen und Ganzen weitergehen zu wollen.


title: Klaus Hofmann (Fußballfunktionär)

text: Hofmann kritisierte bereits mehrfach das „Konstrukt RB Leipzig“ sowie die Ausnahmeregelungen für Bayer 04 Leverkusen, den VfL Wolfsburg und 1899 Hoffenheim bei der 50+1-Regel. Für ihn ist aber auch die Abschaffung der Regel eine Option.


title: Klaus Hofmann (Fußballfunktionär)

text: Mitte Mai 2022 trat Hofmann aus gesundheitlichen Gründen als Präsident des FC Augsburg e. V. und Geschäftsführer der FC Augsburg 1907 GmbH & Co. KGaA zurück.


title: Häppchenweise

text: Häppchenweise ist ein 2012 gedrehter „postpornografischer“ Experimentalfilm, bei dem die Kunsthistorikerin Maike Brochhaus Regie führte und der mittels Crowdfunding finanziert wurde. Ziel des Films war, ein Gegenmodell zu den herkömmlichen Pornofilmen zu schaffen, in dem nicht der Sexualakt, sondern die erotische Annäherung im Mittelpunkt steht. Die Teilnehmer am Projekt waren keine Pornodarsteller und wurden nicht entlohnt. Der Film wurde als offene Situation ohne Drehbuch und Regieanweisungen mit dem Postulat der Freiwilligkeit der Handlung jeden Teilnehmers geplant.


title: Häppchenweise

text: Die Regisseurin Maike Brochhaus sieht ihren Debütfilm "Häppchenweise" als postpornographisches Filmexperiment. Die Kunsthistorikerin, damals Lehrbeauftragte an der Universität zu Köln, will mit ihrem Film ein Gegenmodell zu dem gängigen Format von Pornofilmen setzen. Mit ihrem Werk versucht sie, die Künstlichkeit von Pornographie anzusprechen und den Unterschied zwischen der realen und der medial konstruierten Sexualität zu thematisieren. Der Slogan lautete: „Ein Abend, sechs Körper, wie weit würdest du gehen?“ Die Mitwirkenden sollten während des Drehs authentisch bleiben. Eine Grundaussage des Films ist: „Kopf und Körper lassen sich nicht voneinander trennen.“ Gezeigt werden soll eine Zärtlichkeit jenseits von YouPorn. Eine Identifikation mit den darstellenden Personen, deren echte Gefühle gezeigt werden sollen, ist erwünscht.


title: Häppchenweise

text: Der Film besitzt kein Drehbuch und lässt keine professionellen Schauspieler agieren. Der Filmverlauf war nicht vorgegeben. Es gab während des Drehs auch keine Regieanweisungen, um das Experiment nicht zu verfälschen. Die Handlung sollte sich situativ ohne Druck entwickeln können. Lediglich das Spiel „Flaschendrehen“ stellte ein geplantes Element dar. Als einzige Requisite des Films dienten Karten mit Fragen und Aktionen zum Thema Sex, die von harmlos bis scharf aus verschiedenen Stapeln gezogen werden konnten. Hier war es jedoch den Mitwirkenden überlassen, diese zu beantworten. Damit ging die Regisseurin bewusst das Risiko ein, dass während der Drehzeit gar nichts passiert.


title: Häppchenweise

text: "Häppchenweise" wurde mit einem Budget von 10.000 Euro, das im Internet eingeworben wurde, in einem besetzten Haus in Köln-Kalk gedreht. Er wurde 2013 in Berlin, München und an der Hochschule Rhein-Main in Rüsselsheim aufgeführt und wird über das Internet zum kostenpflichtigen Download angeboten. Die Regisseurin betont den nicht-kommerziellen Charakter des Projekts. Die Darsteller erhielten keine Gage.


title: Häppchenweise

text: Der Film wurde mit sechs Darstellern, drei Frauen und drei Männern, gedreht, die überwiegend über einen akademischen Hintergrund verfügen und zum Drehzeitpunkt im Alter von 21 bis 31 Jahren waren. Unter ihnen war auch der langjährige Freund der Regisseurin. Die Mitwirkenden wurden gecastet und durften keine professionellen Pornodarsteller sein, hatten aber vor Drehstart ausdrücklich ihre Bereitschaft zum Sex zu bekunden. Während des Experiments konnten sie jedoch spontan entscheiden, wie weit sie gehen wollten. Die einzelnen Darsteller sollten sich erst beim Dreh persönlich kennenlernen und trafen daher am Set zeitversetzt bei laufender Kamera ein. Gedreht wurde „live“, die Einstellungen wurden nicht wiederholt. Die Kameras waren für die Filmteilnehmer teilweise sichtbar und teilweise versteckt und sind auch im fertigen Film für den Zuschauer zu sehen. Das Szenenbild bildet bewusst als Anspielung auf den Porno Chic dieser Zeit ein Wohnzimmer im Stil der 1970er ab, dessen Wände mit Einwegspiegeln versehen waren. Den Handlungsstrang bildete ein lockeres Gespräch beim Essen und Trinken, bei dem sich die Darsteller näher kommen sollten und in dem auch die Künstlichkeit der Filmsituation und die damit verbundene subjektive Befindlichkeit angesprochen wird. Während des Beisammenseins hatte die Regisseurin das Spiel „Flaschendrehen“ vorbereitet, in dem die Teilnehmer Karten mit Fragen und Aktionen zum Thema Sexualität ziehen sollten. Während des Drehs wurde dieses Element jedoch erst ab der Mitte genutzt. Letztlich entblößten sich alle Beteiligten vor der Kamera, es fand aber kein Koitus statt. Der Filmdreh dauerte insgesamt fast elf Stunden, am Ende zeichnete sich eine klare Ausrichtung auf heterosexuelle Paarbildung ab.


Die Liste der Bundeswehrstandorte in Sachsen zeigt alle derzeit aktuellen Standorte, in denen Einheiten oder Posten der Bundeswehr im Bundesland Sachsen stationiert sind. Verlegungen der Einheiten zu anderen Standorten, Umbenennung und Auflösungen sowie Schließungen von Liegenschaften bzw. Standorten, sind in Klammern beschrieben. Die Abkürzungen, welche in Klammern hinter der jeweiligen Dienststelle bzw. Teilen von einer solchen aufgeführt sind, kennzeichnen die Zugehörigkeit zur jeweiligen Teilstreitkraft bzw. zum jeweiligen Organisationsbereich und stehen für:


title: Liste der Bundeswehrstandorte in Sachsen

text: Die Abkürzung "ZMZ" steht für die Zivil-Militärische Zusammenarbeit. Verbindungs-Dienststellen der ZMZ sind teilaktiv. Sie werden durch einen Stabsoffizier geführt, welcher als Vertreter der Bundeswehr im Kreis bzw. im Regierungsbezirk fungiert. Er ist mit dem Truppenausweis als Dienstausweis ausgerüstet.


text: Die Liste enthält außerdem Standorte, die von der Bundeswehr wegen ihrer geringen Dienstpostenanzahl offiziell nicht mehr als „Bundeswehrstandort“ bezeichnet werden. Jedoch sind dort weiterhin Bundeswehrangehörige stationiert. Die Standorte verbleiben lediglich zu Informationszwecken in der Liste. Sie sind in der Auflistung mit dem Zusatz „weniger als 15 Dienstposten“ versehen.


title: Elton vs. Simon

text: Elton vs. Simon, seit 2008 Elton vs. Simon – Die Show, war eine TV-Spielshow, in der Elton und Simon Gosejohann verschiedene Wettkämpfe gegeneinander bestritten haben. Die Show basierte auf dem kanadischen Format "Kenny vs. Spenny" und wurde in Deutschland von der Produktionsfirma Brainpool realisiert.


title: Elton vs. Simon

text: Während der ersten beiden Staffeln der Sendung wurde in jeder Sendung ein Wettkampf dokumentiert, für den zu Beginn jeder Folge jeweils die Regeln festgelegt wurden. Während des gesamten Wettstreits wurden Elton und Simon von Kameras in ihrem Alltag begleitet. Zu einem Großteil fanden die Wettkämpfe in einer für die Sendung angemieteten Wohnung in Köln statt.


title: Elton vs. Simon

text: Von Ende Februar bis Ende März 2008 wurden unter dem Titel "Elton vs. Simon – Die Show" acht weitere Folgen der Sendung produziert. Das Konzept wurde dafür leicht verändert: So wurden die Wettkämpfe teilweise vor Live-Publikum ausgetragen und es galt, als erster Kontrahent vier kleinere Wettbewerbe, anstatt wie zuvor lediglich ein großes Spiel zu gewinnen. Moderiert wurde die Show von Johanna Klum. Eine vierte Staffel wurde ab dem 17. Juli 2010 auf ProSieben ausgestrahlt.


title: Elton vs. Simon

text: Am 24. März 2012, einem Samstag, wurde zur Primetime auf ProSieben erstmals eine Liveshow von "Elton vs. Simon" ausgestrahlt. Die ursprünglich als zweistündige Sendung angedachte Show wurde letztendlich auf 2:49 Stunden programmiert und hatte eine Laufzeit von deutlich über dreieinhalb Stunden. Elton erklärte zum Ende der Sendung, dass dies die letzte Ausgabe von "Elton vs. Simon" gewesen sei. Die Liveshow konnte mit einem Marktanteil von 16 Prozent in der werberelevanten Zielgruppe die bis dahin besten Einschaltquoten für sich verbuchen.


title: Elton vs. Simon

text: Die Hauptdarsteller der Show, Elton und Simon Gosejohann, wurden von Kritikern immer wieder mit dem ungleichen Paar Bud Spencer und Terence Hill verglichen. Die Sendung "Elton vs. Simon" gilt für Spiegel Online als und sei


title: Elton vs. Simon

text: Das TV-Dauerduell sei „gewiss keine Perle deutscher Fernsehkunst“, es gebiete aber „Respekt, mit welcher gnadenlosen Konsequenz Elton und Simon ihren Wettstreit durchgezogen haben. Bis an die Schmerzgrenze – und oft darüber hinaus. Was die beiden mit sich und ihren Körperteilen und -flüssigkeiten so alles angestellt haben, war selten langweilig, oft witzig – und mit großer Vorliebe unappetitlich.“


title: Elton vs. Simon

text: Anfang 2017 erzählte Gosejohann im Podcast Die blaue Stunde von Serdar Somuncu, dass Elton vs Simon nicht fortgesetzt wurde, weil sich Elton für das Format zunehmend geschämt hatte und mit Joko Winterscheidt und Klaas Heufer-Umlauf bereits ein neues Duo bei ProSieben Erfolg hatte, welches diese Art von Unterhaltungsshow fortführen konnte.


title: Elton vs. Simon

text: Elton konnte bei insgesamt 33 produzierten Folgen der Sendung in zwei Dritteln aller Folgen (22:11) den Sieg erringen. So gewann er bis zum Ende der zweiten Staffel 10 der insgesamt 15 Folgen von "Elton vs. Simon," seine positive Spielbilanz bei "Elton vs. Simon – Die Show" beträgt 12 zu 6.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Der XX. Parteitag der KPdSU (20. Parteitag der KPdSU) vom 14. bis zum 25. Februar 1956 in Moskau war ein Wendepunkt in der Geschichte der Sowjetunion. Es war der erste nationale KPdSU-Parteitag nach dem Tod des Diktators Josef Stalin am 5. März 1953. Dessen Nachfolger Nikita Chruschtschow machte dort mit einer fünfstündigen Geheimrede einige von Stalins Verbrechen, vor allem die „Säuberungen“ der 1930er Jahre an kommunistischen Parteimitgliedern, bekannt und verurteilte sie. Er wollte die KPdSU so auf eine Entstalinisierung vorbereiten und Handlungsspielraum für eine vorsichtige Reformpolitik gewinnen.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Die Bevölkerung der Sowjetunion hatte „Väterchen Stalin“ als den Sieger im „Großen Vaterländischen Krieg“ gegen das nationalsozialistische Deutschland stark verehrt. Zugleich war im ganzen Ostblock seit Stalins Tod Unruhe in den mit der KPdSU verbündeten Parteien eingetreten. Sie erhofften sich nun vielfach mehr Unabhängigkeit und Eigenständigkeit. Vor allem der gewaltsam niedergeschlagene Aufstand des 17. Juni 1953 hatte dem Politbüro die Notwendigkeit von Reformen deutlich gemacht, um der Gefahr einer revolutionären Absetzbewegung in den Satellitenstaaten der Sowjetunion zu begegnen.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Mit seiner Rede verfolgte Chruschtschow zwei Hauptabsichten: Er wollte innenpolitisch die KPdSU mit Stalins Verbrechen konfrontieren, um so eine Reformpolitik einleiten zu können, und außenpolitisch als Überwinder des Stalinismus erscheinen, um die Ostblockstaaten umso stärker an Moskau zu binden und die Akzeptanz ihrer Parteiführungen und Bevölkerungen dafür zu gewinnen. Dabei setzte er gemäß der seit Lenins Fraktionsverbot eingeleiteten strukturellen Festschreibung des Demokratischen Zentralismus auf eine Parteireform durch eine vom Politbüro gesteuerte Parteidiskussion ohne wirkliche Meinungsfreiheit.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: In monatelangen streng geheimen Vorbereitungen hatte Chruschtschow das KGB angewiesen, Dokumente über Stalins Verbrechen zu sammeln und darüber Berichte anzufertigen. Dabei achtete er sorgfältig darauf, dass seine eigene Verstrickung in den Stalinismus vertuscht wurde, denn er war bis zu Stalins Tod dessen treuer Gefolgsmann gewesen und verdankte dieser Haltung seinen Aufstieg in der KPdSU. Er selbst hatte dabei Parteigenossen denunziert und so dem Gulag ausgeliefert.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Chruschtschow hatte nur die engsten Vertrauten in seinen Plan eingeweiht und setzte bewusst auf eine Schocktherapie für die Delegierten. Erst nach längeren Diskussionen konnte er im Politbüro durchsetzen, dass die schon länger vorliegenden Ergebnisse einer Untersuchung der Stalinschen Verbrechen den Delegierten dargestellt werden durften. Nach seiner Auffassung war nur durch Abwendung vom Personenkult um Stalin eine politische und soziale Weiterentwicklung des Landes möglich.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Gemäß seinem Plan eröffnete Chruschtschow den Parteitag mit einer Rede, die Stalins Verdienste für die Sowjetunion hervorhob und die Kontinuität der jetzigen Politik mit seinen Zielen betonte. Am 18. Februar ließ er seinen Agrarminister in einer kritischen Rede über Stalins Personenkult die Stimmung der Delegierten testen. Diese reagierten erwartungsgemäß negativ auf die moderate und formale Kritik, ahnten nun aber, dass eine Kursänderung im Politbüro geplant sein musste.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Am 25. Februar, dem Tag vor dem Abschluss des Parteitags, ab 10:00 Uhr vormittags hielt Chruschtschow dann seine lange vorbereitete Geheimrede "Über den Personenkult und seine Folgen" hinter verschlossenen Türen. Alle Journalisten und Gäste, die nicht der Partei angehörten, waren ausgeschlossen und alle Aufzeichnungen – auch die sonst üblichen Tonbandaufnahmen – streng verboten. Er belehrte die Parteimitglieder darüber, dass Stalin mit seinem ideologischen Kurs schwere „Irrtümer“ begangen habe. Er berichtete ihnen über die Massenmorde der 1930er Jahre an Kommunisten der ersten Generation, die die Oktoberrevolution mitgetragen hatten. Er kündigte an, eine Liste stalinscher Verbrechen zu veröffentlichen, die bisher von der Sowjetunion geleugnet worden waren. Von den Arbeitslagern und den weitaus größeren Massenmorden im Verlauf der Zwangskollektivierung an russischen Bauern und orthodoxen Priestern schwieg er jedoch ebenso wie von Verbrechen der Roten Armee während des Zweiten Weltkriegs und danach. Er legte besonderen Wert darauf, dass die Kritik allein auf Stalin und nicht auf das sowjetische System bezogen würde. Seine Rede legte trotz der ihm bekannten vorbereitenden Archivstudien des KGB nahe, die Hauptstoßrichtung der stalinistischen Verbrechen habe sich gegen die Eliten in Partei, Wirtschaft und Armee gerichtet. In Bezug auf die Opferzahlen waren die so genannten „Massenoperationen“ jedoch um ein Mehrfaches bedeutender. Sie richteten sich gegen Angehörige sozialer Gruppen, die als Risikofaktoren, als fremde "Volksfeinde" galten. Hunderttausende dieser Personen wurden entweder erschossen, in der Haft umgebracht oder in die Lager des Gulag eingewiesen.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Zuhörer berichteten nach 1989, das Publikum habe die Rede in völligem Schweigen und mit lähmendem Entsetzen aufgenommen. Niemand habe gewagt, seinen Nachbarn anzublicken. Es habe keine Aussprache gegeben. Jede mündliche oder schriftliche Weitergabe des Gehörten wurde den Delegierten untersagt.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Am 5. März entschied Chruschtschow, da die Rede allmählich durchsickerte, ihre wesentlichen Inhalte schriftlich allen sowjetischen Parteimitgliedern zugänglich zu machen. 18 Millionen Sowjetbürger erfuhren erstmals, dass ihr Idol ein Massenmörder gewesen war. Dies löste bei vielen einen tiefen Schock und auch Misstrauen gegen Chruschtschow aus. Dieser hatte sogar mit einem Putsch zu seiner Absetzung gerechnet.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Die westlichen Regierungen hatten nur vage Gerüchte über die Geheimrede gehört und bemühten sich über ihre Geheimdienste intensiv, den vollen Wortlaut zu erhalten. Dazu wurden Gerüchte über eine Belohnung von einer Million Dollar ausgestreut. Der polnische Journalist Wiktor Grajewski, der mit einer der Sekretärinnen von Edward Ochab, dem neuen Chef der Polnischen Vereinigten Arbeiterpartei (PZPR) befreundet war, erhielt von ihr das Originalmanuskript für einige Stunden und leitete eine unvollständige Kopie davon der israelischen Botschaft in Warschau zu. Der Mossad gab die Information an die CIA weiter. Nachdem diese den Redetext geprüft und als authentisch erkannt hatte, gab sie den Erhalt als ihren eigenen Erfolg aus und zahlte keine Belohnung aus. Nur der Mossad dankte Grajewski 30 Jahre später mit einer Urkunde.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Im damaligen Stadium des Kalten Krieges versuchte die US-Regierung dann, aus ihrer Kenntnis möglichst große Vorteile zu ziehen. Man beriet, ob man den erhaltenen Text ganz oder nur teilweise mit bewusst manipulativen Auszügen veröffentlichen solle, um die osteuropäischen Kommunisten zu verunsichern und die sowjetische Führung zu destabilisieren. US-Präsident Dwight D. Eisenhower entschied sich für eine volle Bekanntgabe. Diese erfolgte zuerst in der New York Times, dann von westlichen Sendern aus auch in den Ostblock, darunter dem Sender Freies Berlin, am 21. Juni 1956. Obwohl der komplette Text erst 1989 veröffentlicht wurde, hatte die Bekanntmachung 1956 gravierende Folgen, vor allem für Polen und Ungarn.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Die von Chruschtschow selbst veröffentlichten Redeinhalte leiteten in der Sowjetunion zunächst eine Teilamnestie für unter Stalin als Zwangsarbeiter inhaftierte ehemalige KPdSU-Mitglieder ein. Sie wurden entlassen mit der strengen Auflage des KGB, nichts über ihre Erlebnisse zu berichten. Viele von den traumatisierten Häftlingen der Gulags, die sich vergeblich eine neue Zuwendung und Offenheit erhofft hatten, erhielten keine staatliche Unterstützung und fanden nicht ins gesellschaftliche Leben zurück. Vielen Parteikommunisten wiederum galt der 20. Parteitag als Beginn eines Revisionismus, also einer Abkehr von den Grundprinzipien des Marxismus-Leninismus und damit als Beginn des allmählichen Zerfalls des Realsozialismus.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: In den Ostblockstaaten kam es nach der Bekanntmachung der Rede durch westliche Radiosender zunächst zur sogenannten Tauwetter-Periode. Die Reformflügel der Kommunistischen Ostblockparteien sahen sich ermutigt, ihre Vorstellungen offener zu vertreten.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: In der DDR distanzierte sich auch Walter Ulbricht nach seiner Rückkehr aus Moskau im März 1956 von Stalin. Im Neuen Deutschland erklärte er am 4. März: „Zu den Klassikern des Marxismus kann man Stalin nicht rechnen.“ Er betonte nun, die SED brauche keine Entstalinisierung, da ihre Mitglieder ohnehin keine Stalinisten seien. Obwohl Ulbricht in der DDR und in Moskau unbeliebt war, stützte Chruschtschow ihn weiter, da er bei einer Destabilisierung der Parteiführung einen erneuten Volksaufstand wie den vom 17. Juni 1953 fürchtete. Trotzdem diskutierte man in der SED intern über die Bedeutung der Rede für ihren Kurs. Für jüngere Parteimitglieder wie Gustav Just, die nach 1945 durch die stalinistische Form der Entnazifizierung Kommunisten geworden waren, bedeutete dies eine erneute Identitätskrise: Nach Hitler sei ein weiterer „falscher Götze“ entthront worden. Weitergehende Reformbewegungen, wie die der Gruppe Harich, wurden zerschlagen, die Beteiligten zu langjährigen Zuchthausstrafen verurteilt.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Der polnische Parteichef Bolesław Bierut erlitt nach der Parteitagsrede Chruschtschows einen Herzinfarkt. Am 12. März 1956 starb er in einem Moskauer Sanatorium. Die neue Parteiführung in Warschau unter Edward Ochab verordnete Preiserhöhungen und Lohnkürzungen. Nach Streiks und Arbeiterversammlungen kam es im Juni zum Posener Aufstand. Zehntausende Demonstranten versammelten sich im Zentrum der Stadt, skandierten „Nieder mit den Russen! Freiheit und Brot!“ und marschierten dann zum Gebäude der Geheimpolizei UB. Dort warfen einige Molotowcocktails auf das Gebäude und versuchten, es in Brand zu setzen. Daraufhin ließ die Warschauer Regierung Panzer auffahren und die Revolte niederschlagen: Es gab um die 90 Tote und 900 Verletzte. Als Rädelsführer angesehene Beteiligte wurden danach in Schauprozessen verurteilt. Dadurch wuchs die antisowjetische Stimmung in der Bevölkerung enorm.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Am 21. Oktober wurde Władysław Gomułka, der ehemalige Parteichef, der als innerparteilicher Gegner vier Jahre inhaftiert war, erneut zum Parteichef gewählt. Gomułka hielt drei Tage später vor mehreren Hunderttausend Menschen im Zentrum Warschaus eine Rede, in der er Reformen und einen „polnischen Weg zum Sozialismus“ versprach. Gomułka fuhr vom 16. bis 18. November nach Moskau und erreichte, dass mehrere Zehntausend Polen aus der Verbannung in Kasachstan und Sibirien zurückkehren konnten. Der sowjetische Marschall Konstantin Rokossowski, der Polens Verteidigungsminister war, sowie zahlreiche sowjetische Stabsoffiziere, die Schlüsselpositionen in den polnischen Streitkräften einnahmen, wurden nach Moskau zurückbeordert. Die Industriestadt Stalinogród bekam wieder ihren alten Namen Katowice. Die Bauern mussten nicht mehr den Kollektivgenossenschaften beitreten, bestehende Genossenschaften wurden oft aufgelöst. Tausende politischer Häftlinge wurden gerichtlich rehabilitiert.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Am 23. Oktober sammelten sich in Budapest zehntausende Studenten, die von dem polnischen Triumph gehört hatten, am Stalindenkmal, stürzten dieses um und zerschlugen es. Damit brach sich anders als in Polen ein Hass auf die eigene kommunistische Regierung Bahn. Ungarn hatte lange unter einem stalinistischen Regime gelitten. Dieses forderte nun sowjetische Hilfe an. Am 24. Oktober erreichten die russischen Panzer Budapest, konnten die Situation aber nicht beruhigen. Der Reformkommunist Imre Nagy, der die Sympathien der Bevölkerung genoss, erreichte jedoch am 30. Oktober den Abzug der Panzer. Bei den Siegesfeiern kam es zu Ausschreitungen gegen die ungarischen Stasimitglieder, zu Menschenjagd und Lynchjustiz.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Nachdem Nagy den Austritt Ungarns aus dem Warschauer Pakt verkündet hatte, ließ Chruschtschow die Rote Armee am 4. November erneut einmarschieren, um ein Auseinanderbrechen des Ostblocks zu verhindern. Bis zum 15. November dauerten die Kämpfe, bei denen 5.000 Menschen ihr Leben verloren (siehe Ungarischer Volksaufstand).


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Mit der Verhaftung von 60.000 Ungarn, der Deportation der gesamten ungarischen Regierung, geheimen Schauprozessen und Todesurteilen gegen Nagy u. a. kehrte Chruschtschow zu den stalinistischen Herrschaftsmethoden zurück. Damit war sein Entstalinisierungsversuch praktisch beendet.


title: XX. Parteitag der KPdSU

text: Die zweite historisch bedeutsame Entscheidung des Parteitags war die Einstellung der Produktion von Dampflokomotiven. Der 20. Parteitag befasste sich mit einem Vermerk mehrerer bedeutender Fachleute, darunter Michail Schtschukin, Leiter der technischen Abteilung des Ministeriums für Schwermaschinenbau, über die Zweckmäßigkeit des Ersatzes von Dampflokomotiven durch moderne Lokomotivtypen. Infolgedessen wurde beschlossen, auf den sowjetischen Eisenbahnen mit der Masseneinführung von Diesel- und Elektrolokomotiven zu beginnen und den Bau von Dampflokomotiven einzustellen. Im selben Jahr produzierten die größten Dampflokomotivwerke der UdSSR, Kolomna und Woroschilowgrad, ihre letzten Dampflokomotiven, die Personenzuglokomotive P36-251 bzw. die Güterlokomotive LW-522. Stattdessen stellten diese Werke auf die Produktion von TE3-Diesellokomotiven um. Kurz nach dem Parteitag beschloss der Ministerrat der UdSSR außerdem, den Bau von Dampfschiffen und die Produktion von Dampfmaschinen für die Volkswirtschaft einzustellen. Die Ära des Dampfantriebs in der UdSSR neigte sich dem Ende zu.


title: Dirham

text: Der Dirham (; Pl. ), in europäischen Darstellungen auch Dirhem (und "Derham") genannt, ist eine arabische Währungseinheit, die heute in den arabischen Staaten Marokko, Katar, Libyen, dem Sudan und den Vereinigten Arabischen Emiraten im Umlauf ist. Der Dirham war historisch die Silbereinheit des arabischen Münzsystems, die vom Kalifen Abd al-Malik im Jahre 698/699 eingeführt wurde. Das arabische Wort geht über das Persische auf das griechische Wort "drachme" (δραχμή) zurück.


title: Dirham

text: Der Dirham war die Silbereinheit des arabischen Münzsystems (10 Dirham = 1 Dinar) und wurde im Rahmen der Münzreform des Kalifen Abd al-Malik im Jahr Hidschra-Jahr 79 (AD 698/9) im gesamten Umayyadenreich mit einem Durchschnittsgewicht von 2,97 g eingeführt. Davor waren byzantinische und persische Münzen, die oft noch christliche oder zoroastrische Bilder und Symbole, etwa Herrscherköpfe, Kreuze oder Feueraltäre enthielten, im Umlauf, teilweise mit kurzen arabischen Prägungen auf dem Rand.


title: Dirham

text: Der Dirham basiert auf den etwas schwereren sassanidischen Drachmen (3,9 g), die die Araber nach der Eroberung Persiens (Schlacht von Kadesia AD 636) durch Hinzufügungen religiöser Sprüche und Namen der arabischen Statthalter (zuerst auf Pahlavi, später auf Arabisch) als Währung in Persien verwendeten. Die sassanidischen Drachmen waren zuvor über vier Jahrhunderte lang die dominante Währung in Vorderasien gewesen, weshalb sich die frühen Kalifen gezwungen sahen, an diese Tradition anzuknüpfen, damit ihre Münzen akzeptiert wurden. In den ersten Jahren setzte man daher sogar das Abbild des bereits verstorbenen letzten Sassanidenkönigs auf die Vorderseite.


title: Dirham

text: Während als Goldwährung in Europa noch lange der römisch-byzantinische "solidus" gängig blieb, breitete sich seit den Abbasiden zugleich der Dirham als Handelswährung bis nach Skandinavien und England aus und wurde auch nach der Eroberung von Bagdad (1258) von den Mongolen, wenn auch in variierenden Gewichtsvarianten, bis zur Einführung des Tanka (Tenka) im 14. Jh. verwendet. Der Münzname Dirham wurde danach erst wieder vom Sultan von Marokko Mulai al-Hassan I. (1873 bis 1894) eingeführt.


title: Dirham

text: Nach dem islamischen Recht ist das Verhältnis von Mithqāl und Gewichts-Dirham "(dirham al-kail)" 10:7, in der Praxis jedoch 3:2. Für den Standard-Dirham ergibt sich somit ein Gewicht von 3,125 Gramm. Diesen Wert hatte der Gewichts-Dirham auch durchgängig im Irak. Je nach Ort und Zeit hat sich jedoch eine Vielzahl unterschiedlicher Dirham-Gewichte herausgebildet. So betrug das Gewicht des syrischen Gewichtsdirham 3,14 Gramm, und der osmanische Gewichtsdirham hatte 3,086 Gramm, In Nordafrika und in al-Andalus lag der Gewichts-Dirham bei 3,3 Gramm.


title: Dirham

text: Seit dem 7. Jahrhundert wurde der Dirhem neben dem Dinar (aus Gold) und dem Fils (aus Kupfer) die wichtigste Währungseinheit in der islamischen Welt. Er trug vor allem Inschriften religiöser Natur (wie die Schahada und Koranzitate) und solche, in denen der Prägeort, das Prägejahr, oft auch die Namen und Titel von Herrschern genannt werden. Über Osteuropa und den Mittelmeerraum gelangte sie auch nach Europa und verbreitete sich dort (wie Münzfunde belegen) vor allem zwischen dem 10. und 12. Jahrhundert.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Sir Thomas Moore (* 30. April 1920 in Keighley; † 2. Februar 2021 in Bedford), bekannt als Captain Tom, war ein britischer Offizier und Geschäftsmann, der im Jahr 2020 während der COVID-19-Pandemie rund um seinen 100. Geburtstag als Spendensammler bekannt wurde. Er bekam zwei Einträge im Guinness-Buch der Weltrekorde, einmal für die höchste gesammelte Geldsumme bei einem individuellen Spendenlauf und zum anderen als älteste Person, die einen Nummer-eins-Hit in den britischen Singlecharts hatte. Im Juli 2020 wurde er von Königin Elisabeth II. auf Schloss Windsor zum Ritter geschlagen.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Moore besuchte die Grammar School in Keighley und begann danach eine Ausbildung zum Bauingenieur. 1940 musste er seine Ausbildung unterbrechen, da er im Zuge des Zweiten Weltkriegs in die British Army eingezogen wurde. Er diente im 8. Bataillon des Duke of Wellington’s Regiment und war mit diesem an der Küste Cornwalls stationiert, um eine mögliche Invasion der Wehrmacht zu verhindern. Bald darauf wurde Moore für die Offiziersausbildung ausgewählt und im Juli 1941 zum Second Lieutenant befördert. Als solcher wurde er dem Royal Armoured Corps zugeteilt und 1941 nach Britisch-Indien geschickt. Dort leitete er einen Motorradkurs für sein Regiment in Bombay und wurde danach nach Kalkutta versetzt. Später kämpfte er als Teil der 14. Armee im Burmafeldzug. Im Oktober 1942 wurde er zum Lieutenant und im Oktober 1944 in den temporären Rang eines Captain befördert. Nach seiner Rückkehr in das Vereinigte Königreich wurde er Ausbilder in der "Armoured Fighting Vehicle School" in Bovington Camp in Dorset und blieb dort bis zur Demobilisierung der Truppen im Frühjahr 1946.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Nach dem Krieg arbeitete Moore als Geschäftsführer einer Betonfirma. 1969 heiratete er. Aus der Ehe gingen die Töchter Hannah und Lucy hervor. Ab 2006 war Moore verwitwet.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Tom Moore erkrankte zuletzt an einer Lungenentzündung und dann an COVID-19. Er wurde am 31. Januar 2021 ins Krankenhaus eingeliefert, da er Hilfe bei der Atmung benötigte, und starb am 2. Februar 2021. Aufgrund der Lungenentzündung war er nicht gegen COVID-19 geimpft worden. Am 27. Februar fand eine Trauerfeier mit militärischen Ehren in Bedford statt, seine Asche wurde im Familiengrab in Moores Heimatstadt Keighley beigesetzt.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Moore plante während der COVID-19-Pandemie, 100 Runden mit seinem Rollator in seinem Garten zu drehen, um auf diese Weise 1000 Pfund an Spenden für den National Health Service (NHS) zu generieren. Am 6. April 2020, wenige Wochen vor seinem 100. Geburtstag, begann Moore mit seinem Spendenlauf. Wegen des anhaltenden Spendenerfolgs setzte er seine Aktion über die geplanten 100 Runden hinaus fort. Bis zum 20. Mai 2020 hatte er über 32,7 Millionen Pfund gesammelt.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Die Royal Mail würdigte sein Engagement mit einem Sonderstempel zu seinem 100. Geburtstag. Der Aufdruck lautet „"Happy 100th Birthday Captain Thomas Moore NHS fundraising hero 30th April 2020"“ (deutsch „"Alles Gute zum 100. Geburtstag Hauptmann Thomas Moore NHS-Fundraising-Held 30. April 2020"“).


title: Tom Moore (Soldat)

text: Zu seinem 100. Geburtstag erhielt Tom Moore 125.000 Glückwunschkarten von Unterstützern aus der ganzen Welt. Die Royal Air Force gratulierte mit einem Überflug zweier Jagdflugzeuge des Battle of Britain Memorial Flight.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Gemeinsam mit dem Sänger Michael Ball spielte Moore eine Coverversion des Lieds "You’ll Never Walk Alone" ein, die am 24. April 2020 den ersten Platz der britischen Singlecharts erreichte. Er ist damit die älteste Person, die bis dahin jemals einen Nummer-eins-Hit hatte.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Die Eisenbahngesellschaft Great Western Railway benannte einen Zug der Britischen Klasse 800 nach Moore. Anlässlich seines 100. Geburtstags wurde er zum "Honorary Colonel" des Army Foundation College ernannt.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Auf Vorschlag von Premierminister Boris Johnson wurde Moore zum Knight Bachelor geadelt, da er „das ganze Land inspiriere“ und wie ein „Leuchtfeuer im Nebel des Coronavirus“ sei. Den Ritterschlag erhielt er am 17. Juli 2020 auf Schloss Windsor von Königin Elisabeth II. persönlich.


title: Tom Moore (Soldat)

text: Am 23. September 2020 wurde berichtet, dass Moore einen Kino-Filmvertrag mit Fred Films and Powder Keg Pictures unterschrieben habe. Sein Leben soll in einem Spielfilm behandelt werden.


title: José de San Martín

text: José Francisco de San Martín y Matorras (* 25. Februar 1778 in Yapeyú, Vizekönigreich des Río de la Plata, heute Argentinien; † 17. August 1850 in Boulogne-sur-Mer, Frankreich) war ein südamerikanischer Unabhängigkeitskämpfer.


title: José de San Martín

text: San Martín wurde als Sohn spanischer Eltern in Yapeyú im Vizekönigreich La Plata im heutigen Argentinien geboren. Er wuchs in Spanien auf und durchlief eine Offizierslaufbahn in der spanischen Armee, der er 20 Jahre lang diente. In dieser Zeit ergriff San Martín immer mehr Partei für das Unabhängigkeitsstreben der spanischen Kolonien in Südamerika.


title: José de San Martín

text: 1812 kehrte er nach Cuyo zurück und bildete eine Revolutionsarmee für den Unabhängigkeitskampf aus. Im Gegensatz zu anderen südamerikanischen Revolutionären konzentrierte San Martín sich zunächst nicht auf Peru, sondern auf die Befreiung Chiles. Zunächst übernahm er jedoch das Amt des Gouverneurs im westargentinischen Mendoza, wo er weitgehend ohne Unterstützung der Staatsregierung eine Armee aufstellte. Dabei war der chilenische General Bernardo O’Higgins sein wichtigster Vertrauter. 1816 organisierte er die Andenarmee, eine Militäreinheit, bestehend aus 3500 bis 6000 Soldaten und 1200 Mann Hilfstruppen. Im Jahre 1817 marschierte dieses Regiment auf eine für diese Zeit spektakuläre Art über die Anden, schlug die Spanier bei Chacabuco in Chile und besetzte die Hauptstadt Santiago de Chile. 1818, nach einem entscheidenden Sieg über die Spanier in Maipú, setzte San Martín in Chile eine nationale Regierung ein, jedoch lehnte er das Amt des Präsidenten zugunsten Bernardo O’Higgins ab.


title: José de San Martín

text: Im Jahr 1820 führte er eine Operation zur Befreiung Perus aus der spanischen Herrschaft an (siehe: Expedition von San Martín), wozu er seine Armee durch neue chilenische Truppen verstärken konnte. Er besiegte die Spanier im Dezember 1820 bei Pisco, versicherte sich zunächst der Unterstützung durch eine starke Adelspartei und besetzte erst dann Lima, wo er am 28. Juli 1821 die Unabhängigkeit Perus ausrief und zum Protektor des Landes ernannt wurde.


title: José de San Martín

text: Der fortgesetzte Widerstand der Spanier in Peru und Streitigkeiten innerhalb seiner Armee veranlassten ihn, den venezolanischen General und Revolutionär Simón Bolívar um militärische Unterstützung zu bitten. Die beiden Revolutionäre waren sich allerdings in Fragen der Regierungspolitik uneinig. Während San Martín eine Monarchie anstrebte, hielt Bolívar an der Errichtung einer Republik fest. Am 26. und am 27. Juli 1822 versuchten die beiden führenden Personen der Unabhängigkeitskriege, die Differenzen bei Treffen in Guayaquil letztlich ohne Erfolg zu beseitigen, San Martín trat daraufhin zugunsten Bolívars zurück. Bis heute ist unklar, ob San Martín aus freiem Willen zurücktrat, in der Hoffnung, dass dem Weg in die Unabhängigkeit durch Bolívar besser gedient wäre, oder ob Bolívar diesen Schritt zur Bedingung für seine Hilfe in Peru gemacht hatte.


title: José de San Martín

text: 1824 ging San Martín nach Europa, wo er am 17. August 1850 im nordfranzösischen Boulogne-sur-Mer starb. Im Haus Nummer 113 der dortigen Grande Rue, das heute ein ihm gewidmetes Museum beherbergt, hatte er die letzten beiden Jahre seines Lebens verbracht.


title: José de San Martín

text: Zwischen 1850 und 1861 war er in der Krypta der Basilika von Notre-Dame de Boulogne beigesetzt. Weil seinem testamentarischen Wunsch nach einer Bestattung in Buenos Aires aufgrund politischer Wirren erst später entsprochen werden konnte, war sein inzwischen einbalsamierter Leichnam auf dem Friedhof von Boulogne-sur-Mer begraben. Am 29. Mai 1880, während der Präsidentschaft von Nicolás Avellaneda, wurden seine sterblichen Überreste schließlich nach Argentinien überführt und in der Kathedrale von Buenos Aires in einem Mausoleum beigesetzt.


title: José de San Martín

text: Nach San Martín wurden in Argentinien die Stadt San Martín in der Provinz Buenos Aires, der Ort Libertador General San Martín in der Provinz Jujuy und die Grenzstadt José de San Martín (Chubut) sowie andere Örtlichkeiten, z. B. die Plaza General San Martín in der Hauptstadt, benannt. Außerdem heißt der Flughafen Posadas offiziell "Aeropuerto Internacional de Posadas Libertador General José de San Martín."


title: 2046 (Film)

text: 2046 (Alternativtitel: "2046 – Der ultimative Liebesfilm") ist ein Melodram aus dem Jahr 2004 von Regisseur Wong Kar-Wai, der auch das Drehbuch schrieb und den Film produzierte. In den Hauptrollen agieren Tony Leung Chiu Wai, Gong Li, Zhang Ziyi, Faye Wong, Carina Lau und Takuya Kimura.


title: 2046 (Film)

text: Prolog: Die Erde wird im Jahr 2046 von einem endlosen Schienennetz umspannt. Auch gibt es dort einen mysteriösen Ort namens 2046, von dem es heißt, dass sich dort niemals etwas verändern werde. Niemand konnte das jedoch bisher bestätigen, da noch kein Mensch jemals von diesem Ort zurückgekehrt war – eine Ausnahme bildet nun ein Japaner namens Tak, der in einem Zug unterwegs ist, um 2046 wieder zu verlassen. Dieser Zug fährt dabei durch die Gebiete „12-24“ und „12-25“ (Synonyme für Weihnachten), in denen es so kalt wird, dass sich die Fahrgäste im Zug gegenseitig wärmen müssen.


title: 2046 (Film)

text: Singapur im Jahr 1966: Ein Mann namens Chow bittet Su, die Liebe seines Lebens, darum, ihn nach Hongkong zu begleiten, wird jedoch von ihr zurückgewiesen. Als Chow Ende des Jahres in Hongkong ankommt, brechen kurz darauf die Aufstände gegen die britische Kolonialmacht aus. In Hongkong wohnt Chow in einem Hotel und schreibt Kolumnen für eine Zeitung. Weihnachten 1966 trifft er auf Lulu, die er in Singapur als Tänzerin kennengelernt hat, jedoch erklärt sie ihm, dass sie sich nicht mehr an ihn erinnere. Er bringt die inzwischen betrunkene Lulu auf ihr Hotelzimmer. Als er es verlässt, bemerkt er die Zimmernummer 2046. Zwei Tage später kehrt er zurück, um Lulu ihren Zimmerschlüssel zurückzugeben, den er eingesteckt hatte. Der Vermieter Wang Sum erklärt, dass es nur eine Mimi gegeben habe und diese inzwischen nicht mehr hier wohne. Chow möchte das Zimmer mieten, doch erklärt man ihm, dass 2046 noch renoviert werden müsse, er könne aber solange das gegenüberliegende Zimmer 2047 beziehen. Später erfährt er, dass Lulu in der Nacht zuvor von ihrem eifersüchtigen Freund erstochen wurde.


title: 2046 (Film)

text: Als Zimmer 2046 fertig ist, hat sich Chow bereits an Zimmer 2047 gewöhnt und bleibt dort. Aus Zimmer 2046 hört er öfters die Stimme einer Frau. Dabei handelt es sich um Jing-Wen, die ältere Tochter des Vermieters, die einen Japaner als Freund hat, was ihr Vater allerdings nicht akzeptieren will. Die jüngere Tochter des Vermieters ist die frühreife Jie-Wen, die sich Chow aufdrängt, aber von ihm abgewiesen wird. Am 22. Mai wird in Hongkong eine Ausgangssperre verhängt. Chow beginnt einen Roman mit dem Titel "2046" zu schreiben, in dem es um Liebe geht und um Personen, die alles riskieren, um zu dem Ort 2046 zu gelangen. Als im September die Aufstände beendet sind, scheint in Hongkong wieder Normalität einzukehren.


title: 2046 (Film)

text: In Zimmer 2046 wohnt inzwischen eine neue Bewohnerin, die Cabaret-Tänzerin Bai Ling, die Chow am 24. Dezember 1967 zum Essen einlädt. Beide beginnen eine Affäre; er gibt ihr jedoch nach jedem Treffen Geld. Chow trifft sich auch weiterhin mit anderen Frauen, was Bai Ling eifersüchtig macht. Sie will eine eindeutige Beziehung, was er jedoch ablehnt, woraufhin sie sich trennen.


title: 2046 (Film)

text: Nach der Abreise ihres japanischen Freundes und einem Aufenthalt im Krankenhaus ist die Tochter des Vermieters Jing-Wen wieder zurück im Hotel. Sie zeigt Chow ihre selbstgeschriebenen Texte. Chow ist von ihrer Arbeit begeistert und macht sie zu seiner Assistentin. Gemeinsam schreiben sie Kung-Fu-Geschichten für Zeitungen. Chow beginnt für sie einen Roman zu schreiben, worin der Japaner Tak sein Alter Ego ist. Er erklärt, dass er den Roman für sie "2047" nennen werde. Am 24. Dezember 1968 lädt er Jing-Wen zum Essen ein und ermöglicht ihr ein Telefonat mit ihrem Freund in Japan. Chow erkennt, dass er und Jing-Wen Seelenverwandte sind, jedoch bleibt seine Sehnsucht nach ihr unerfüllt, da sie ihr Herz bereits an ihren japanischen Freund verloren hat. Chow gibt Jing-Wen ein Exemplar seines fertiggestellten Romans "2047". Nur wenig später muss er zur Kenntnis nehmen, dass Jing-Wen ihren Freund in Japan heiraten wird. Von ihrem Vater erfährt er, dass ihr sein Roman sehr gefallen habe, jedoch habe sie das Ende als zu traurig empfunden und lasse anfragen, ob er dies ändern könne. Chow erklärt, er werde es versuchen. Er bleibt jedoch regungslos über dem Roman sitzen. Es ist ihm unmöglich, etwas daran zu ändern.


title: 2046 (Film)

text: 18 Monate später wird Chow von Bai Ling angerufen und sie treffen sich. Weihnachten 1969 fährt er nach Singapur und sucht seine Liebe Su im Spielcasino, die dort als professionelle Spielerin unter dem Namen „Schwarze Spinne“ bekannt war. Da Su nicht mehr im Spielcasino auftaucht, vermutet man, dass sie in ihre Heimat Phnom Penh zurückgekehrt ist. Er erinnert sich, wie er in Singapur die Spielerin Su Li-Zhen traf, die denselben Namen hatte, wie jene Frau, wegen der er davor Hongkong verlassen und mit der er sich früher in einem Hotelzimmer mit der Nummer 2046 getroffen hatte.


title: 2046 (Film)

text: Der Film knüpft, auch wenn er keine direkte Fortsetzung darstellt, von der Handlung her stark an Wong Kar-Wais vorangegangenen Film "In the Mood for Love" an, aus dem auch Szenen im Film "2046" verwendet werden. Er bezieht sich zudem auf Motive seines Films "Days of Being Wild".


title: 2046 (Film)

text: Im Film ist eine Hommage an den 2003 gestorbenen Schauspieler Leslie Cheung enthalten, der mit einem Sprung aus dem 24. Stock des Mandarin Oriental-Hotels Suizid beging. Im Film "2046" kommt ein Hotel mit dem Namen „Oriental Hotel“ vor, außerdem wird in zwei aus dem Off gesprochenen Sätzen Bezug zu Cheung genommen: „Einst hatte sie einen philippinischen Liebhaber, aber er starb. Er war wie ein Vogel ohne Flügel.“ Dies bezieht sich auf den Film "Days of Being Wild", in dem der Halb-Philippiner Cheung einen ebensolchen Liebhaber spielt.


title: 2046 (Film)

text: Die Dreharbeiten fanden in Macau und China statt. Im Originalton sprechen die Figuren in unterschiedlichen Sprachen. So spricht Chow Mo-Wan Kantonesisch, Bai Ling Mandarin und Jing-Wens Freund und Tak sprechen Japanisch. Produktionsfirmen waren Jet Tone Production, Shanghai Film Group und Orly Films. Die Synchronfirma Film- & Fernsehen Synchron GmbH, München, war für die deutsche Synchronisation zuständig. Dialogbuch und Dialogregie lag bei Beate Klöckner.


title: 2046 (Film)

text: Regisseur Wong Kar-Wai arbeitete über einen Zeitraum von fünf Jahren an dem Projekt. Unmittelbar vor der Premiere in Cannes hatte er den Film noch einmal umgeschnitten, sodass die Premiere umgeplant werden musste und der Film nur wenige Stunden davor in Cannes angeliefert wurde. Die Erstaufführung des Films fand am 20. Mai 2004 im Rahmen des Wettbewerbs der Filmfestspiele von Cannes statt. Kinostart in Hongkong war am 29. September 2004. Im Jahr 2004 hatte der Film zudem in folgenden Ländern Premiere: Malaysia, Taiwan, Südkorea (Eröffnungsfilm beim Busan International Film Festival und im Land allgemein), Singapur, Frankreich, Japan (allgemein und auf dem Tokio International Film Festival), Spanien (Valladolid International Film Festival und allgemein), Portugal, im Vereinigten Königreich (BFI London Film Festival), in Italien, Norwegen, Griechenland (allgemein und Thessaloniki International Film Festival), auf den Philippinen (Manila), in Belgien und Schweden; im Jahr darauf im Vereinigten Königreich, in Irland, Thailand (Bangkok International Film Festival und allgemein), in Estland, in den Niederlanden (Internationales Film Festival Rotterdam), in der Schweiz (Deutsch sprechende Region), in den Niederlanden, in Serbien (Belgrad Film Festival), in Australien (Adelaide Film Festival und in limitierter Version allgemein), in Kasachstan, in Bulgarien (Sofia Film Festival), in Polen, Tschechien (Febio Film Festival und allgemein), in der Türkei (Istanbul Film Festival), in Ungarn, in den USA (Tribeca Film Festival, Seattle International Film Festival, Los Angeles Film Festival und limitiert allgemein), in Dänemark, in Argentinien, in Israel, Kanada, Indien (DVD-Premiere), Brasilien (Rio de Janeiro International Film Festival und allgemein), Japan (Hongkong Film Festival in Tokio) und in Uruguay. 2006 wurde der Film in der Slowakei und in Mexiko (Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México) veröffentlicht; 2010 in Griechenland (Greek Film Archive), 2013 in Portugal (Lisbon & Estoril Film Festival), 2016 in Hongkong (Hongkong International Film Festival), 2020 in Thailand in einer restaurierten Version, Dezember 2020 in den USA (Film at Lincoln Center, restaurierte Version), in Spanien (Barcelona, Madrid), Portugal (abermals restaurierte Version), im Januar 2021 in einer limitierten und abermals restaurierten Version in Spanien, in Australien (Australian Centre for the Moving Image, restaurierte Version, Sidney Film Festival), Februar 2021 in limitierter und restaurierter Version in Spanien, im Vereinigten Königreich (ICA, London, 4K restauriert), im März 2021 in Portugal (Rip 1, restaurierte Version), in Singapur (restaurierte Version beim Asian Film Archive), im April 2021 in Hongkong (restaurierte Version beim Hongkong International Film Festival), im Juli in Ägypten (DVD-Premiere), 23. Juli 2021 in den USA in limitierter Version im IFC Center, November 2021 in Polen (Five Flavours Asian Film Festival), Oktober 2022 in Südkorea (Busan International Film Festival). Veröffentlicht wurde der Film zudem in Finnland, Indonesien, Russland, Südafrika, in der Ukraine und in Vietnam.


title: 2046 (Film)

text: In Deutschland wurde der Film am 13. Januar 2005 unter dem Titel "2046 – Der ultimative Liebesfilm" veröffentlicht, in Österreich am 11. März 2005. Am 14. Juli 2005 gab Paramount (Universal Pictures) den Film mit einer deutschen Tonspur auf DVD/Blu-ray heraus.


title: 2046 (Film)

text: Die Produktionskosten wurden auf 12 Millionen US-Dollar geschätzt. Der Film spielte in den Kinos weltweit über 20 Millionen US-Dollar ein.


title: 2046 (Film)

text: Gerhard Midding von "Der Freitag" lobte: „Wiederum verfügt der Regisseur virtuos über das Vokabular des Kinos, entlockt der Kamera eine hypnotische Beweglichkeit und ordnet die Bilder in einer sanften, traumverlorenen Montage. Tony Leung und seine Gefährtinnen scheinen durch den Film zu schweben. Dass "2046" beinahe noch rigoroser kadriert scheint, verdankt sich nicht zuletzt dem Cinemascope-Format. Es verstärkt die plastische Wirkung der Fragmentierung, der Wong die Gesichter und Körper unterwirft. Diese Konzentration und Aussparung verleiht den Kompositionen eine einzigartige melodramatische Präzision.“


title: 2046 (Film)

text: Katja Nicodemus befasste sich für "Die Zeit" mit dem Film und meinte, Wong Kar-wais neuer Film sei „zweifellos sein bisher sentimentalster“ und führte weiter aus: „Und doch zelebriert er den nostalgischen Blick zurück auf eine derart kompromisslose, leidenschaftliche Weise, dass man noch lange nach dem Kinobesuch eine gewisse Verachtung für all die albernen, glücklich funktionierenden Lieben der Gegenwart empfindet.“


title: 2046 (Film)

text: In "der Tageszeitung" zeigte sich Cristina Nord beeindruckt von dem Film. „Zusammenfassend meinte sie: Die einzelnen Erzählstränge reißen ab, spiegeln und verlängern sich in den Science-Fiction-Sequenzen, später tauchen sie unvermittelt wieder auf. […] Dieses Kino schert sich nicht um Realismus und Plausibilität, es erschafft Formen und Bilder für die Nichtidentität. Hierin erreicht Wong eine Virtuosität, die ihresgleichen sucht.“


title: 2046 (Film)

text: Der Kritiker Roger Ebert befasste sich auf seiner Seite mit dem Film und stellte fest, dass es in einem Wong Kar Wai-Film immer zu früh oder zu spät für die Liebe sei und seine Charaktere ihre Tage in Sehnsucht und Reue verbringen würden. Der Titel des Films laute nicht zufällig "2046", das sei das von China festgelegte Datum für das Ende der Quasi-Unabhängigkeit Hongkongs vom Festland. Auch spekulative Überlegungen über den Vorgängerfilm "In the Mood for Love" würden wahrscheinlich nicht helfen, den Film zu verstehen, der hauptsächlich im visuellen Stil gehalten sei, in dem einem schöne Gesichter aufgezwungen werden würden analog Josef von Sternbergs Besessenheit von Marlene Dietrich. Wie von Sternberg filme Wong Kar-Wai seine Darsteller meist in Nahaufnahme und der Halbtotalen mit barocken Architekturdetails im Hintergrund. Da der Film von Wong Kar-Wai sei, sei er visuell umwerfend. Er verwende drei Kameraleute, aber einen Stil, der versuche mehr Stimmung als Bedeutung hervorzurufen. Der Film selbst sei wie ein Skizzenbuch.


title: 2046 (Film)

text: Welf Lindner von "critic.de" meinte ebenfalls, der neue Film des Kultregisseurs Wong Kar-Wai sei „ein hoch stilisiertes Meisterwerk über die Neurosen der Liebe, das filmästhetisch radikal, wie subtil die Innenwelt seiner Hauptfigur“ erforsche. Dabei zeichne er „ein düsteres Bild der Vereinsamung des modernen Menschen und reflektier[e] gleichzeitig die politisch-kulturelle Situation Hongkongs“. Der vom „französischen Existentialismus beeinflusste Wong interpretier[e] Liebe als Sisyphusarbeit“. Immer wieder gingen „die Figuren Beziehungen ein, nur um jedes Mal auf tragische Weise zu scheitern und das Spiel erneut von vorn beginnen zu lassen“. Selten habe es „eine filmische Inszenierung“ gegeben, „die so konsequent das Äußere, die reale Umwelt der Figuren, ausklammer[e] und eine Bewegung nach Innen vollzieh[e]“. Mit „in jedem Moment stilsicherer Hand zeichne Wong in diesem meisterhaften Diptychon, wie im Rest seines Oeuvres, das düstere Bild des Menschen der modernen Gesellschaft, der als Individuum zunehmend vereinsam[e]“.


title: 2046 (Film)

text: Kimberley Jones schrieb im "Austin Chronicle", diese historische Romanze des Hongkonger Autors Wong Kar-Wai sei gleichzeitig ungeheuer dicht und hauchdünn und so etwas wie ein sinnlicher Clusterfuck: ein Aufruhr aus Bild und Ton, der, so verwirrend er auch sein möge, eine unwiderstehliche, elementare Anziehungskraft habe. Zu sehen sei eine Hitparade der umwerfendsten Schauspielerinnen Asiens. Wongs Kritiker, diejenigen, die argumentieren würden, dass er nur Stil und keine Substanz habe, könnten schlecht weinen, für sie sei alles Schall und Rauch. Sie (Jones) würde aber dafür plädieren, dass nichts substanzieller sein könne als ein zerstörtes Herz und dessen Bemühungen um Heilung.


title: 2046 (Film)

text: Viola Wich rezensierte den Film für "Filmreporter.de" und war ähnlicher Meinung wie die meisten Kritiker. Sie führte aus, dass einzelne Szenen bei bei Wong Kar-wai in „leicht abgewandelter Form immer wieder auf“tauchen würden. Auch setze er „bestimmte Songs und Instrumentalsolos, asiatischer wie auch westlicher Herkunft wiederholt, zum Teil verfremdet, ein“. Seine „Erzählstränge“ seien teilweise „so verzweigt wie ein ein Labyrinth, aber wenn sie sich“ zusammenfügten, entstehe „ein gelungenes, wenn auch etwas inhaltsleeres Gesamtbild“.


title: 2046 (Film)

text: Julia Teichmanns Rezension für "artechock" stellte auf dieselben Dinge ab wie die meisten Kritiker, auch sie lobte „die phantastischen Bilder der wunderschönen Frauen, der Geschichten von Städten und Menschen, die sich lieben, verletzt und verlassen werden. Ein Gesamtkunstwerk oder besser: eine Gesamtkomposition. Denn der Film tanzt, die Bilder tanzen.“ Ebenso wie Filmstruktur und -inhalt seien „auch Bildästhetik und Montage von einer musikalischen Logik, der Logik des Tanzes bestimmt: Langsamkeit und Geschwindigkeit, wie immer in Wong Kar Wais Filmen bedeutsame Antipoden, g[ä]ben den Rhythmus vor“. Von „atemberaubender Ästhetik“ seien „die Zukunftsbilder: Und zwar gerade deshalb, weil sie, wie in "Blade Runner", eine zeitlose, schwebende Tristesse erzeugen“ würden. Zusammenfassend: „"2046" ist auch eine Synthese: Der Bildertaumel und rastlose Erzählstil aus "Chungking Express" und "Fallen Angels" kombiniert mit der konzeptuellen, melodramatischen Reduktion von "In the Mood for Love" ergeben einen Film, der Wong Kar Wais Meisterschaft bündelt.“


title: 2046 (Film)

text: Auch die Redaktion des "Lexikons des internationalen Films" zollte dem Film Respekt und Bewunderung und stellte fest: „Eine berauschende Eloge auf die Kraft sehnsüchtiger Liebe, die mit assoziativen Bildkaskaden, Dialog- und Gedankenfetzen und einer wehmütigen Musik einen melancholischen Erzählteppich webt, dessen fragmentarische Geschichten um Verlust und Trauer kreisen. Die meisterhafte Filmpassage durch Raum und Zeit grenzt ans Unbewusste.“


title: Kinase

text: Kinasen sind Enzyme, die einen Phosphatrest von einem Nucleosidtriphosphat (z. B. ATP) auf andere Substrate, dort insbesondere durch Reaktion mit Hydroxygruppen (-OH), übertragen und umgekehrt. Sie können durch andere Moleküle (z. B. Enzyme) aktiviert werden. Kinasen gehören neben den Aminotransferasen und Glykosyltransferasen zur Klasse der Transferasen. Nach dem EC-Nummer-Klassifikationssystem gehören sie in die Gruppe EC 2.7.


title: Kinase

text: In der Geschichte der Biochemie war der Begriff „Kinase“ weit gefasst. So wurden auch Enzyme als Kinasen bezeichnet, die Zymogene in Enzyme umwandeln. Ein Beispiel ist die klassische Enterokinase, die heute Enteropeptidase genannt wird.


title: Kinase

text: Eine Gruppe von Kinasen phosphoryliert Hydroxygruppen von Zuckermolekülen. Diese finden sich u. a. in beiden Phasen der Glykolyse


title: Kinase

text: Weitere Akzeptorgruppen für Kinasen sind die alkoholischen Aminosäurereste von Proteinen. Die modifizierenden Enzyme, Proteinkinasen, bilden in höheren Zellen die zweithäufigste Proteinklasse. Sie werden entweder nach der Art der modifizierten Gruppe (Serin, Threonin, Tyrosin) eingeteilt, oder nach ihrem Aktivierungsmechanismus (z. B. Proteinkinase A, Proteinkinase B (vergl. Insulin/zelluläre Wirkungen), Proteinkinase C, Proteinkinase G). Die Wirkung dieser Kinasen kann durch spezialisierte Protein-Phosphatasen wieder rückgängig gemacht werden.


title: Kinase

text: Einige Kinasen phosphorylieren sowohl Metaboliten als auch andere Proteine. So phosphoryliert die Phosphoglycerat-Kinase 1 (PGK1) sowohl 3-Phosphoglycerat (mittels ATP) zu 2,3-Biphosphoglycerinsäure als auch mindestens 3 Proteine, z. B. Beclin 1 (beteiligt bei der Autophagie), PDHK1 (Pyruvatmetabolismus), und Bcl2 (Apoptose).


title: Belgische Marine

text: Die belgische Marine arbeitet traditionell eng mit der niederländischen Marine zusammen. 1965 gründeten die beiden Marinen die Minenschule EGUERMIN, in der im Rahmen des MOST-Programms weitere NATO-Marinen im Bereich der Minenabwehr ausgebildet werden und die von der NATO seit 2006 als COE geführt wird.


title: Belgische Marine

text: 1975 vereinbarten die Niederlande und Belgien die Errichtung eines gemeinsamen Marineoberkommandos, die jedoch erst 1996 mit der Schaffung des Admirals Benelux vollzogen wurde.


title: Drochtersen

text: Drochtersen () ist eine Gemeinde im niedersächsischen Landkreis Stade. Sie liegt südlich der Elbe, etwa 45 Kilometer nordwestlich von Hamburg und fast 50 km östlich von Cuxhaven. Die Gemeinde hat gut 11.000 Einwohner und umfasst große Teile des Südens von Kehdingen.


title: Drochtersen

text: Die Einheitsgemeinde grenzt mit der Elbinsel Krautsand auf etwa 15 km Länge an die Unterelbe. Im Süden grenzt sie an die zur Hansestadt Stade gehörende Ortschaft Bützfleth. Im Südwesten erstreckt sich als Hinterland das an die Samtgemeinde Oldendorf-Himmelpforten angrenzende Kehdinger Moor.


title: Drochtersen

text: Die Einheitsgemeinde Drochtersen hatte am 31. Dezember 2011 11.515 Einwohner und wird aus den fünf Ortsteilen Assel (3.605) (einschließlich Ritsch und Barnkrug), der Elbinsel Krautsand (495), Hüll (769) und Dornbusch (1.176) sowie dem Hauptort Drochtersen (5.470) gebildet (Stand: 2011).


title: Drochtersen

text: In der Gemeinde Drochtersen gab es im Ortsteil "Hüll" den KunstRaum Hüll, eine öffentlich geförderte Privatinitiative mit Galerie und Bildungseinrichtung, die überregional bekannt war für ihre Ausstellungen und Konzerte moderner Künstler. Im Jahr 2010 musste der Trägerverein jedoch Insolvenz anmelden.


title: Drochtersen

text: Alte Bezeichnungen des Ortes sind im 12. Jahrhundert Drochterse, 1293 Drochtersen und 1351 Drogterssem. Der Name bildet sich aus dem Grundwort „-husen“, das bei Drochtersen in der verkürzten Form „-sen“ erscheint, im 14. Jahrhundert mit „-em“ oder „-um“, was eine Abschwächungsform von „-husen“ oder „-heim“ ist. Aufgrund der ältesten Belege ist nicht von einem Grundwort „-heim“ auszugehen. Der ähnlich klingende Personenname Druhtheri enthält altsächsisch „druht“ für „Schar“ und „hēri“ für „Heer, Kriegerschar“.


title: Drochtersen

text: In Drochtersen befinden sich die evangelisch-lutherische Kirche "St. Johannis und Catharinen" (Kirchenkreis Stade) und eine Neuapostolische Kirche.


title: Drochtersen

text: Die katholische Kapelle besteht nicht mehr. Sie wurde in den 1950er Jahren im Saal eines früheren Gasthauses eingerichtet. Heute gehören die Katholiken in Drochtersen zur Pfarrgemeinde "Heilig Geist" in Stade.


title: Drochtersen

text: Sie werden durch eine Kommunalwahl für fünf Jahre gewählt (aktuelle Amtszeit November 2021 bis Oktober 2026).


title: Drochtersen

text: Seit dem 1. Juli 2015 ist Mike Eckhoff (parteilos) als Nachfolger von Hans-Wilhelm Bösch (CDU) direkt gewählter Bürgermeister; er wurde am 12. September 2021 wiedergewählt.


title: Drochtersen

text: Das Kommunalwappen der Gemeinde Drochtersen wurde am 5. März 1938 vom Oberpräsidenten der Provinz Hannover verliehen.


title: Drochtersen

text: Die Gemeinde Drochtersen übernahm beim Zusammenschluss mit Assel die seit 1972 bestehende Partnerschaft mit dem nordfranzösischen Ort Rosières-en-Santerre im Département Somme (Picardie).


title: Drochtersen

text: Größter Fußballverein ist die SV Drochtersen/Assel (Fusion aus "TV Germania Drochtersen" und "VTV Assel"), welche 1977 gegründet wurde. Die erste Herren-Mannschaft belegte in der Saison 2014/2015 den 1. Platz der Fußball-Oberliga Niedersachsen und spielt seit der Saison 2015/2016 in der viertklassigen Fußball-Regionalliga Nord. Der Verein gewann 2016, 2018 und 2019 den Niedersachsenpokal und qualifizierte sich daraufhin jeweils für den DFB-Pokal in der Saison danach.


title: Drochtersen

text: Die Heimspiele werden im "Kehdinger Stadion" in Drochtersen ausgetragen (3000 Plätze davon 501 überdachte Sitzplätze, zwei Stehplatztribünen).


title: Drochtersen

text: Seit 2005 besteht die Kooperation der Handballsparte des "TV Germania Drochtersen" mit der Handballsparte des "TuSV Bützfleth" aus dem Ort Bützfleth als "HSG Bützfleth/Drochtersen".


title: Drochtersen

text: Die Damenmannschaft spielt dabei in der Oberliga Nordsee und die Herrenmannschaft in der "Landesliga Nord".


title: Drochtersen

text: Zur Krokusblüte ist Drochtersen ein Blütenmeer und feiert das Blütenfest. Zu diesem Fest findet ein Oldtimertreffen statt. Historische Pkw, Traktoren, Lkw, Motorräder und -roller finden sich zum Treffen ein.


title: Drochtersen

text: Im Sommer fand bis 2013 am Elbstrand auf Krautsand ein Pferderennen ähnlich dem Duhner Wattrennen statt.


title: Drochtersen

text: Im Herbst werden mit dem Einzug der Wildgänse die Wildgans-Tage in ganz Kehdingen durchgeführt. Im Ortsteil Dornbusch gibt es zu den Wildgans-Tagen spezielle Kultur-Events.


title: Drochtersen

text: Jährlich findet im Sommer das Drochterser Schützenfest statt mit vielen Schützenvereinen der umliegenden Gemeinden.


title: Drochtersen

text: Im Raum Drochtersen, rund um die so genannte Deutsche Krimi-Straße, sind mehr als hundert Kriminalromane und Krimi-Drehbücher verfasst worden.


title: Drochtersen

text: Eine regionale Spezialität ist die „Kehdinger Hochzeitssuppe“, dabei wird zuerst klare Suppe mit Wurzeln und Fleischklößchen serviert und im Anschluss Reis mit Scheiben des gekochten Rinderbratens, dazu werden Rosinen oder auch Zwetschgen in Zimt gekocht und Meerrettichsauce gereicht. Diese beiden Gänge werden abwechselnd gegessen, bis man satt ist. „Kehdinger Klüten“ (Mehlklöße) werden zu Gänsebraten serviert.


title: Drochtersen

text: Die Drochterser Wirtschaft ist mittelständisch geprägt. Die meisten Unternehmen werden durch den Gewerbeverein Drochtersen e. V. vertreten. Der Verein setzt sich für die Stärkung der Regionalwirtschaft ein und plant die Einführung der Regionalwährung „Kehdinger“. Die Hateckewerft, ein Familienbetrieb, in dem hauptsächlich Rettungsboote gebaut und in die ganze Welt exportiert werden, bietet 115 Kehdingern Arbeit. Der größte Arbeitgeber in der Region Kehdingen ist die Dow Deutschland Anlagengesellschaft mbH, die rund 1500 Menschen und einigen hundert Angehörigen von Fremdfirmen Arbeit bietet.


title: Drochtersen

text: Es gibt in Drochtersen eine Gesamtschule. Die Kooperative Gesamtschule Drochtersen („Elbmarschen-Schule“) vereint unter einem Dach die drei Schulzweige Hauptschule, Realschule und Gymnasium. Die Schüler des Gymnasiums können seit 2012 auch das Abitur auf der Elbmarschen-Schule absolvieren. Die Hauptschüler können den erweiterten Hauptschulabschluss erzielen.


title: Drochtersen

text: Drochtersen liegt an der Landesstraße 111 (auch Obstmarschenweg genannt) und der Bundesstraße 495. Wenn die Planungsverfahren für die Bundesautobahnen A 20 und A 26 abgeschlossen sind, wird in Drochtersen vermutlich ein Autobahndreieck für beide Autobahnen gebaut werden. In derselben Zeit soll ein Elbtunnel von Drochtersen nach Kollmar in Schleswig-Holstein gebaut werden, der Tunnel soll zur A 20 gehören.


title: Drochtersen

text: Östlich des Ortes befindet sich seit 1978 das Ruthenstromsperrwerk zum Hochwasserschutz gegen die Elbe.


title: Drochtersen

text: Die schmalspurige Kehdinger Kreisbahn, die seit 1899 Drochtersen mit Stade und Itzwörden (Oste) verband, wurde 1936 stillgelegt und demontiert. Einzelne Fahrzeuge wurden auf die Insel Sylt verkauft, wo sie die Nord- und Südspitze der Insel miteinander verbanden (List mit Hörnum). Aber auch auf Sylt wurde sie inzwischen längst ausrangiert. "Siehe:" Sylter Inselbahn


title: Perry Bräutigam

text: Perry Bräutigam (* 28. März 1963 in Altenburg) ist ein ehemaliger deutscher Fußballtorwart und -trainer. Er spielte in der DDR-Ober- sowie in der Bundesliga und absolvierte drei Partien für die DDR-Auswahl.


title: Perry Bräutigam

text: Perry Bräutigam spielte in der Jugend, unterbrochen von einem einjährigen Abstecher zum Schwerpunktklub 1. FC Lokomotive Leipzig, eine Dekade bei der BSG Motor Altenburg. Bei seiner Heimat-BSG wurde der Torwart in der Saison 1981/82 bereits als 18-Jähriger in der Männerelf in der zweitklassigen Liga in allen 22 Partien eingesetzt. 1982 wechselte er zum FC Carl Zeiss Jena und für den Wechsel aus dem Bezirk Leipzig in den Bezirk Gera nahm er bereitwillig eine Strafe des Fußballverbands der DDR in Kauf. In Jena rückte er in der Spielzeit 1984/85 zum Stammtorhüter des Oberligakaders auf und absolvierte als Nachfolger von Hans-Ulrich Grapenthin 163 Oberliga-Einsätze bis zur Auflösung dieser Spielklasse. Bräutigam kam im UEFA-Pokal 1986/87 zu seinen ersten beiden Einsätzen in einem internationalen Wettbewerb und bestritt nach dem Vize-Pokalsieg 1988 im Europapokal der Pokalsieger 1988/89 vier weitere Einsätze. Am 25. Oktober 1989 debütierte Bräutigam gegen Malta in der Fußballnationalmannschaft der DDR, für die er bis 1990 insgesamt dreimal auflief. Im Dezember 1990 stand er im Aufgebot des ersten Länderspiels der gesamtdeutschen Nationalmannschaft gegen die Schweiz, jedoch ohne zum Einsatz zu kommen. In der letzten Saison der DDR-Fußball-Oberliga 1990/91 verpasste Bräutigam mit Jena den Sprung in die erste gesamtdeutsche Bundesligasaison und absolvierte bis 1994 insgesamt 115 Zweitliga-Einsätze für Carl Zeiss.


title: Perry Bräutigam

text: Mit dem Abstieg Jenas in die Regionalliga 1994 wechselte Bräutigam zum damaligen Zweitligisten 1. FC Nürnberg, für den er 34 weitere Einsätze in der 2. Bundesliga absolvierte, und schloss sich 1995 dem Erstliga-Aufsteiger Hansa Rostock an. In Rostock verdrängte Bräutigam Daniel Hoffmann und Jens Kunath als Stammtorhüter, bis er ab 1997 selbst Konkurrenz durch Martin Pieckenhagen bekam, der ihn ab 2000 endgültig aus dem Hansa-Tor verdrängte. Nach 104 Bundesliga-Einsätzen für Hansa beendete Bräutigam 2002 seine aktive Karriere.


title: Perry Bräutigam

text: Am 7. Oktober 2019 nahm er an einem Legendenspiel zwischen Deutschland und Italien in Fürth als Torwart neben Roman Weidenfeller teil.


title: Perry Bräutigam

text: Nach seiner aktiven Karriere wurde Bräutigam Torwarttrainer bei Hansa Rostock, wo er unter anderem Jörg Hahnel, Axel Keller, Daniel Klewer, Mathias Schober und Stefan Wächter trainierte.


title: Perry Bräutigam

text: Als Torwarttrainer von Hansa Rostock galt Bräutigam zwischenzeitlich auch als Standby-Profi, so dass er am 9. Dezember 2007 aufgrund einer Erkrankung von Torhüter Stefan Wächter und der Nichtberücksichtigung des dritten Torhüters Patric Klandt im Bundesligaspiel gegen Bayer 04 Leverkusen zum Auswechselkontingent der Hanseaten zählte und infolge einer langfristigen Verletzung Wächters im Sommer 2008 neben Jörg Hahnel und Kenneth Kronholm als dritter Torhüter zur Verfügung stand. Dennoch endete seine Anstellung in Rostock im Juni 2009 und er wechselte als Torwarttrainer zum neu gegründeten Verein RB Leipzig. Im Juli 2015 besetzte Sportdirektor Ralf Rangnick den kompletten Trainerstab neu. Bräutigam fungierte zunächst als Torwartscout und dann als Klubrepräsentant.


title: Starman

text: Starman ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1984, mit Jeff Bridges und Karen Allen. Die Regie führte John Carpenter. In deutschen Kinos lief der Film am 5. September 1985 an.


title: Starman

text: Ein Außerirdischer (im amerikanischen Original: "Starman") folgt der Einladung der Voyager Golden Record, die von den Voyager-Sonden mitgeführt wird, die Erde zu besuchen. Beim Eintritt in die Erdatmosphäre wird sein Raumschiff aber von Kampfjets beschossen und muss auf der Erde notlanden. Nach der Analyse von Filmen, Fotos und der DNA einer Haarsträhne nimmt der Außerirdische die Gestalt des verstorbenen Ehemannes Scott von Jenny Hayden an. Nach anfänglicher Gegenwehr fährt Jenny mit ihm zum Barringer-Krater in Arizona, wo der Außerirdische in zwei Tagen wieder abgeholt werden soll. Das Verhältnis der beiden zueinander ist anfänglich sehr angespannt. Jenny reagiert zunächst verstört auf das seltsame Verhalten des Außerirdischen. Die Situation verbessert sich jedoch von Stunde zu Stunde. Der Außerirdische lernt sprechen, essen und auch Auto fahren.


title: Starman

text: Er ist zudem im Besitz einiger kleiner Kugeln, die ihm besondere Kräfte verleihen. Dadurch (er macht z. B. einmal ein geschossenes Reh wieder lebendig) erweckt er Aufmerksamkeit und wird bald vom Militär gejagt, das in dem Außerirdischen eine Bedrohung, aber auch ein interessantes Forschungsobjekt sieht. Gegenspieler des Militärs ist der Wissenschaftler Mark Shermin, der jede Gewalt ablehnt und nur mit dem Außerirdischen kommunizieren möchte. Höhepunkt der Verfolgungsjagd ist die Explosion eines Tanklastzuges, aus der der Außerirdische sich und die schwer verletzte Jenny mit Hilfe der vorletzten kleinen Kugel retten kann.


title: Starman

text: Nach einer Liebesnacht sagt der "Starman" zu Jenny, die sich für unfruchtbar hält: "„es wird ein Mannbaby“".


title: Starman

text: Am Rande des Kraters gelingt es dem Militär, die Flüchtlinge zu stellen. Nur mit Hilfe von Mark Shermin gelingt ihnen die Flucht in den Krater hinab. Da erscheint ein Raumschiff der Außerirdischen. Der "Starman" verschwindet, nachdem er Jenny die letzte kleine Kugel für ihren Sohn geschenkt hat.


title: Starman

text: Basierend auf dem Kinofilm wurde von 1986 bis 1987 die 22-teilige Science-Fiction-Fernsehserie "Der Mann vom anderen Stern" produziert.


title: Starman

text: In der Fernsehserie kommt der von Robert Hays gespielte „Starman“ auf die Erde zurück, um sich seines Sohnes "Scott Hayden" (Christopher Daniel Barnes) anzunehmen und sich mit ihm auf die Suche nach seiner verschollenen Mutter zu machen.


title: Starman

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilte, der Film sei „allenfalls durch einige Special-Effects interessant.“


title: Deutsche Fußballnationalmannschaft (U-17-Junioren)

text: Die deutsche U-17-Fußballnationalmannschaft ist eine Nationalmannschaft des DFB, der nur Spieler des älteren Jahrgangs der B-Junioren angehören und die deutsche Staatsangehörigkeit besitzen. Cheftrainer ist Marc-Patrick Meister.


text: In der seit 2001 in B 1-Junioren umbenannten A 2-Junioren-Auswahl (U-17) sind nur Spieler vor dem vollendeten 17. Lebensjahr spielberechtigt und gingen infolge einer Regeländerung bezüglich des Stichtages (vom 1. August auf den 1. Januar eines Jahres) aus der U-16-Nationalmannschaft hervor, deren Spieler das 16. Lebensjahr noch nicht vollendet haben durften.


text: Im Gegensatz zu den U-16-Junioren werden für die U-17-Junioren Wettbewerbe der UEFA (Europameisterschaften) und der FIFA (Weltmeisterschaften) ausgerichtet. Erstmals 1982 zweijährlich und ab 1985 jährlich ausgerichtet, nahm Deutschland bei 28 Turnieren 19 Mal an Europameisterschaften teil; neunmal konnte man sich für die Endrunde nicht qualifizieren, viermal schied man jeweils in der Gruppenphase und im Viertelfinale (davon dreimal in Folge durch Elfmeterschießen) aus. Dreimal Dritter, zweimal Zweiter und dreimal Europameister waren die positiven Ergebnisse. Bei den seit 1985 erstmals und im Zwei-Jahres-Rhythmus ausgetragenen Weltmeisterschaften konnte sich eine U-17-Nationalmannschaft sechsmal für die Endrunde nicht qualifizieren, zweimal schied man nach der Gruppenphase, je einmal im Achtel- und Viertelfinale aus. Einmal Dritter (nach achtjähriger Abstinenz) und einmal Zweiter waren die positiven Ergebnisse. Bei der zuletzt durchgeführten U-17-Fußball-Weltmeisterschaft 2011 erreichte die Mannschaft das Halbfinale, indem sie gegen den Gastgeber und späteren Weltmeister Mexiko durch ein Tor in der 90. Minute mit 2:3 verlor. Das kleine Finale gegen Brasilien wurde mit 4:3 gewonnen. Dabei schoss die Mannschaft im Turnierverlauf die meisten Tore (24).


text: Marten Laciny, besser bekannt als Marteria (Rapper), spielte unter Trainer Horst Hrubesch in der U17-Nationalmannschaft, entschied sich aber dann für die Musikkarriere.


title: Mittendrin und kein Entkommen

text: Mittendrin und kein Entkommen (Originaltitel: "Stuck in the Middle") ist eine US-amerikanische Jugend-Sitcom, auf dem US-amerikanischen Disney Channel. Sie wird von International Donut Fund Productions und Horizon Productions produziert. Die Fernsehserie endete 2018 nach 59 Episoden in drei Staffeln.


title: Mittendrin und kein Entkommen

text: Harley hat sechs Geschwister und lebt mit ihrer Familie im US-Bundesstaat Massachusetts. Sie versucht in ihrer Großfamilie als jemand Besonderes herauszustechen.


title: Mittendrin und kein Entkommen

text: Harley Diaz, ein zu Beginn 12-jähriges Mädchen, das in einer Großfamilie mit sechs Geschwistern lebt. Sie ist bemüht, zwischen ihren Geschwistern nicht ständig von ihren Eltern übersehen zu werden. Sie ist eine Erfinderin.


title: Mittendrin und kein Entkommen

text: Rachel Diaz, sehr eitel und das älteste Kind in der Familie. Sie hat einen Freund, den ihr Vater überhaupt nicht ausstehen kann.


title: Mittendrin und kein Entkommen

text: Georgie Diaz, die Zweitälteste. Sie spielt in der Schul-Basketballmannschaft. Obwohl sie immer wieder im Sport verliert, schafft sie es immer wieder sich selbst zu motivieren.


title: Mittendrin und kein Entkommen

text: Ethan Diaz, der älteste Sohn der Familie und insgesamt der Drittälteste. Sein Traum ist es, Musiker zu werden und er ermutigt Harley immer wieder.