title: Kritik an Facebook

text: Auch in Deutschland geriet das Thema Falschmeldungen und "fake news" im Nachspiel der US-Wahlen in den Fokus der Politik und der Zivilgesellschaft: Die grüne Bundestagsabgeordnete Renate Künast erhob im Dezember 2016 Strafanzeige gegen die Betreiber der Facebook-Seite „Widerstand deutscher Patrioten“. Auf der Seite wurde Künast nach der Festnahme eines Flüchtlings wegen Verdachts des Mordes an Maria Ladenburger in Freiburg falsch zitiert. Das Zitat wurde darauf fälschlicherweise als aus der Süddeutschen Zeitung entnommen angegeben. Erst drei Tage nachdem Künast die Falschmeldung gegenüber Facebook beanstandet hatte, wurde der Beitrag gelöscht und Facebook entschuldigte sich in einem Schreiben bei der Bundestagsabgeordneten.


title: Kritik an Facebook

text: Rohingya-Flüchtende forderten 2021 von Facebook 150 Milliarden Dollar Schadenersatz. Eine entsprechende Klage sei am 6. Dezember 2021 bei einem Gericht im US-Bundesstaat Kalifornien eingereicht worden. Darin heiße es, die Algorithmen des US-Unternehmens förderten Desinformation und extremistisches Gedankengut, das zu Gewalt in der realen Welt führe. Dies habe die Leben Hunderttausender Rohingya zerstört.


title: Kritik an Facebook

text: Facebook hat, zumindest im politischen Bereich, eine dem Informiertsein entgegenlaufende Wirkung: In zwei Studien aus den USA mit insgesamt über 2.000 Teilnehmern wurde im Rahmen von zwei US-Präsidentschaftswahlen der Einfluss von sozialen Medien auf das Allgemeinwissen zu politischen Themen untersucht. Die Ergebnisse zeigten, dass die Häufigkeit der Facebook-Nutzung moderat negativ mit politischem Allgemeinwissen verbunden war. Dies galt auch bei Berücksichtigung demographischer, politisch-ideologischer Variablen und vorherigen politischen Wissens. Zu Letzterem ist eine Kausalbeziehung naheliegend: Je höher der Facebook-Konsum, desto mehr nimmt in der Folge das politische Allgemeinwissen ab.


title: Kritik an Facebook

text: Im Mai 2016 wurden Vorwürfe erhoben, dass Facebook Nachrichten und Meldungen von politisch konservativen Organisationen in den USA unterdrücke und diese nicht in der „trending“-Newsbar auftauchen. Diese Vermutung wurde von einem ehemaligen Facebook-Mitarbeiter in einem Artikel für das Technologie-Blog Gizmodo geäußert. Seit den Ausschreitungen in Ferguson (Missouri) im August 2014 werde für die Newsbar kein rein algorithmischer Ansatz verwendet, sondern durch eine Gruppe von „Kuratoren“ verwaltet. Kurz nach Erscheinen des Gizmondo-Artikels wurden interne Dokumente der Presse zugespielt, die Richtlinien für die Handhabe der Newsbar aufführen. Darin wird beschrieben, wie Themen in die Newsbar „injiziert“ oder auf eine schwarze Liste gesetzt werden können. Zu den Dokumenten zählt auch eine Liste von 10 bevorzugten Nachrichtenquellen und weiteren 1000 vertrauenswürdigen Nachrichtenquellen.


title: Kritik an Facebook

text: Sie führte zu vielen Reaktionen von Konservativen. Der US-Senator und damalige Vorsitzende des "commerce committee" John Thune sandte einen deutlichen Brief an Mark Zuckerberg mit der Aufforderung um Klärung. Facebook stritt die Vorwürfe ab. Mark Zuckerberg lud in einer Mitteilung führende Konservative und weitere Politiker zu einem Gespräch über die Vorwürfe ein.


title: Kritik an Facebook

text: Als Reaktion auf die Vorwürfe kündigte Facebook an, „interne Abläufe“ zu verändern, zum Beispiel durch bessere Kontrollen. Außerdem sollen die Richtlinien der Trending Topics transparenter gemacht werden. Ende August 2016 kündigte Facebook allen „Kuratoren“ des „trending“-Moduls. Binnen 24 Stunden nach der Entscheidung wurde die Falschmeldung, die Fernsehmoderatorin Megyn Kelly sei nach Bekanntwerden ihrer Unterstützung der demokratischen Präsidentschaftskandidatin Hillary Clinton gefeuert worden, als Trend erkannt und verbreitet. Die Quelle der Meldung gehörte nicht zu der Liste der 1000 vertrauenswürdigen Nachrichtenquellen.


title: Kritik an Facebook

text: Facebook bat im Jahr 2018, im Kampf gegen Fakenews, seine Nutzer, zu entscheiden, welcher Nachrichtenquelle sie vertrauen und welcher nicht. Dazu sollen Tests starten: Nachrichtenmeldungen, die von Nutzern als vertrauenswürdig eingestuft werden, sollen im Newsfeed künftig eine höhere Priorität erhalten. Weniger gut bewertete Nachrichtenquellen sollen dagegen seltener auftauchen.


title: Kritik an Facebook

text: Kritiker befürchten, Facebook könne durch seine Monopolstellung und starke Funktion als Filterblase Nachrichten zensieren. Auch seien die Algorithmen, nach denen Informationen ausgewählt und verbreitet würden, nicht nachvollziehbar.


title: Kritik an Facebook

text: Am 17. Februar 2021 hat Facebook eine Sperre gegen australische Nachrichten verhängt. Australische Nutzer können weder Nachrichten lesen noch auf der Plattform veröffentlichen. Nutzer aus anderen Ländern bekommen keine Nachrichten mehr von australischen Herausgebern. Diese Maßnahme war eine Reaktion auf ein geplantes Gesetz, dass riesige Internetkonzerne in Zukunft örtliche Medienunternehmen bezahlen sollen, wenn sie deren Inhalte verbreiten.


title: Kritik an Facebook

text: Das Problem der Filterblasen (in diesem Kontext auch als „Facebook-Blasen“ bezeichnet) wurde 2011 von Eli Pariser in seinem Buch thematisiert. Der Autor stellte fest, dass ihm immer weniger Beiträge von politisch anders denkenden Freunden gezeigt werden, wofür er den Algorithmus verantwortlich macht, der die Inhalte verwaltet, die den Nutzern präsentiert werden.


title: Kritik an Facebook

text: Eine Studie aus Dänemark stellte fest, dass der Algorithmus weiters auch von der Menge der Seiten, die einem Nutzer gefallen, der Anzahl der Gruppen, bei denen der Nutzer Mitglied ist, und der Anzahl der Freunde beeinflusst wird, in welcher Facebook-Blase diverse Nutzer platziert werden.


title: Kritik an Facebook

text: Facebook wurde wiederholt kritisiert, gesellschaftliche Extreme zu fördern. Es wird von bösen Blasen und Echokammern (und Echobunkern) gesprochen, die zu Radikalisierungen führen. Eines der prominentesten Beispiele des Einflusses der Facebook-Blase sei die US-Präsidenten-Wahl 2016. Es wurde kritisiert, dass der Facebook-Algorithmus zu sehr einschränke und über Inhalte entscheide, die Nutzer sehen.


title: Kritik an Facebook

text: Darüber hinaus steht Facebook für die überzogene Löschung von Bildern und Videos wegen unerlaubter Darstellung von Nacktheit in der Kritik. So wurde auch ein historisches Kriegsfoto eines nackten Mädchens, das während des Vietnamkriegs vor einem Napalm-Angriff flieht, Beiträge zur Gesundheitsaufklärung über Mammographie sowie Bilder der Venus von Willendorf aufgrund dieser Richtlinie gelöscht. In einigen Fällen wurde die Löschung später zurückgenommen.


title: Kritik an Facebook

text: Im Herbst 2021 enthüllte die Whistleblowerin Frances Haugen Praktiken von Facebook zu den angezeigten Inhalten gegenüber der US-Börsenaufsichtsbehörde und dem US-Kongress.


title: Kritik an Facebook

text: 2010 begann Facebook unter dem Arbeitstitel "Apollo" ein Wachstums- und Partnerschaftsprogramm mit Mobilfunkanbietern auf den Philippinen, in Lateinamerika, Afrika und Indien. Ziel war es, Datenverkehr von und über Facebook mittels Zero-Rating kostenlos zu machen.


title: Kritik an Facebook

text: Auf den Philippinen kooperierte Facebook ab 2012 mit dem Anbieter "Globe", der seinen Nutzern kostenlosen Zugang zu Facebook gewährte. Nach 15 Monaten, im Februar 2014, war Globe vom zweitgrößten zum größten Mobilfunkanbieter der Philippinen angewachsen.


title: Kritik an Facebook

text: Im Februar 2014 stellte Mark Zuckerberg die Plattform "internet.org" auf einer Konferenz in Brasilien vor. Über die Plattform können 36 Seiten neben Facebook aufgerufen werden. Zu den Seiten zählen eine Wetter-App und die Suchmaschine Bing. Außer Facebook zählt kein soziales Netzwerk dazu. Die Entscheidung, welche Seiten über "internet.org" aufgerufen werden können, liegt allein bei der Firma "internet.org", einer hundertprozentigen Tochter von Facebook.


title: Kritik an Facebook

text: Seit Oktober 2015 werden die Dienste von "internet.org" auch "Free Basics" genannt und unter diesem Namen durch Facebook beworben.


title: Kritik an Facebook

text: Facebook hatte zum Stand 2014 100 Mio. Benutzer in Indien und sah noch großes Wachstumspotential: Laut internen Analysen sollten bis 2020 30 Prozent der neuen Benutzer aus Indien stammen. Das indische Jobportal "babajob.com" sollte zu den abrufbaren Diensten von "internet.org" hinzugefügt werden. Im Februar 2015 gab Facebook die Zusammenarbeit mit dem Mobilfunkanbieter "Reliance Mobile" bekannt, der damals der viertgrößte Anbieter in Indien war. Zeitgleich wurde durch die "Telecom Regulatory Authority of India" (TRAI) ein Beschluss über Netzneutralität angestrebt. Aus der Sicht vieler Interessensverbände stellte die Exklusivität der Dienste von "internet.org", insbesondere die Aufnahme von "babajob.com", einen Bruch der Netzneutralität dar. Ein Zusammenschluss der Gegner von "internet.org" erreichte im April nationale Aufmerksamkeit und konnte die Entscheidung der Regulierungsbehörde auf Dezember 2015 verschieben. Facebook investierte von März bis Dezember 2015 2,9 Mrd. indische Rupien (38,1 Mio. Euro). Chris Daniels, Vize-President von "internet.org", bewarb die Idee bei sechs Besuchen in Indien. Jeder indische Nutzer von Facebook erhielt nach Anmeldung eine Nachricht über die Konsequenzen der Entscheidung für "internet.org" bzw. "Free Basics". Am 28. Dezember, zwei Tage vor Ablauf der Frist für Stellungnahmen der Bevölkerung zum Beschluss, erschien ein Editorial von Mark Zuckerberg in der englischsprachigen Tageszeitung Times of India. Am 8. Februar 2016 beschloss die TRAI, dass Dienste wie "Free Basics" gegen die Netzneutralität verstoßen und somit verboten sind.


title: Kritik an Facebook

text: In Ägypten startete "internet.org" im Oktober 2015. Neben Facebook waren die Dienste von Wikipedia, der BBC und eines Astrologie-Dienstes kostenlos verfügbar. Laut Facebook nutzten drei Millionen Menschen in Ägypten das Angebot. Zum Ende des Jahres verlängerte das ägyptische Telekommunikationsministerium die Genehmigung des Portals nicht. Es wurden keine Gründe für die Entscheidung angegeben.


title: Kritik an Facebook

text: Der Nutzer wird ausdrücklich darauf aufmerksam gemacht, sich mit seinem echten Vor- und Nachnamen sowie seinem Geburtsdatum anzumelden: "„Facebook-Nutzer geben ihre wahren Namen und Daten an.“" Daher sperrte Facebook bereits mehrmals in automatisierter Form ohne Vorwarnung Profile mit ungewöhnlichen Namen, hinter denen Fälschungen vermutet wurden, obwohl es sich um Profile real existierender Personen gehandelt hatte.


title: Kritik an Facebook

text: Über Facebook gibt es die Möglichkeit, zu Veranstaltungen einzuladen. Dabei hat ein Benutzer zwei Wege: Er kann eine Veranstaltung öffentlich ausschreiben oder privat zu dieser einladen. Die Option „öffentlich“ muss durch Löschen eines Häkchens deaktiviert werden (Opt-out). Durch Fehlbedienung kommt es immer wieder zu Versehen, bei denen als privat geplante Einladungen unbeabsichtigt Massenzulauf auslösen, indem sehr viele Benutzer ungefragt am angegebenen Ort erscheinen. Diese gehen seit 2011 als sogenannte „Facebook-Partys“ immer wieder durch die Medien, obwohl sie weder von Facebook veranstaltet werden noch Facebook als Thema haben.


title: Kritik an Facebook

text: Facebook hatte lange Zeit auf die Probleme nicht reagiert. Nicht zuletzt durch den verstärkten öffentlichen und politischen Druck sowie durch das Erscheinen des Konkurrenten Google+ im Sommer 2011 (bei dem der Nutzer die Einstellungen relativ genau steuern konnte) hat Facebook erstmals Verständnis für die Ordnungsbehörden geäußert: In einem Gespräch mit dem Bundesminister des Innern am 8. September 2011 hat Ricard Allen (Director European Policy Facebook) angeboten, einen Leitfaden zu erarbeiten, der den Behörden schnell erreichbare Ansprechpartner bei Facebook sowie Maßnahmen nennen soll.


title: Kritik an Facebook

text: Facebook vermeidet mit legaler Steuerplanung wie dem Prinzip Double Irish With a Dutch Sandwich Steuerzahlungen in Milliardenhöhe. Diese Praktik wird zunehmend kritisiert.


title: Kritik an Facebook

text: Im August 2020 einigten sich Frankreich und Facebook im Zuge eines jahrelangen Steuerstreites auf eine Steuernachzahlung für die Jahre 2009 bis 2018 von mehr als 100 Millionen Euro. Ein Jahr zuvor hatte Frankreich ein Gesetz zur Besteuerung von Internetkonzernen erlassen. Nach Berechnungen des französischen Magazins „Capital“ müsste Facebook allerdings fast 150 Millionen Euro Steuern nachzahlen – würde das Unternehmen den gesamten in Frankreich erzielten Umsatz von durch „Capital“ geschätzten 1,3 Milliarden Euro auch dort deklarieren.


title: Kritik an Facebook

text: Facebook war bei einer Fundraising-Veranstaltung im Juni 2013 einer der Hauptsponsoren des Competitive Enterprise Institute – eines US-amerikanischen Think-Tanks, der die menschengemachte Erderwärmung bestreitet. Facebook war zudem bis 2014 Mitglied des American Legislative Exchange Council, der sich unter anderem gegen den Ausbau erneuerbarer Energien ausspricht und hierbei auf das den menschengemachten Klimawandel leugnende Heartland-Institut verweist.


title: Kritik an Facebook

text: Facebook gehörte zu den Sponsoren einer im Januar 2019 stattfindenden Konferenz, die auch von Klimawandelleugner-Organisationen (CO2 Coalition, The Heartland Institute) gefördert wurde, welche dort auch Werbematerial verteilten und Vorträge hielten. Auch eines der sechs von Facebook beauftragten Faktencheck-Unternehmen, "Check Your Fact", hat Verbindungen zu der US-amerikanischen Nachrichten- und Meinungs-Website "The Daily Caller", welche immer wieder den wissenschaftlichen Forschungsstand zum Klimawandel bestreitet.


title: Kritik an Facebook

text: Das PR-Unternehmen Definers war damit beauftragt worden, Journalisten, die sich kritisch zu Facebook äußern, darauf hinzuweisen, dass Konkurrenzunternehmen vielleicht ähnlich arbeiten. Speziell wurde darauf hingewiesen, dass die Organisation Freedom from Facebook angeblich von George Soros finanziert werde. Facebook-Chef Mark Zuckerberg sagte, er habe nichts davon gewusst und dass wohl jemand aus dem Kommunikationsteam das Unternehmen angeheuert habe.


title: Kritik an Facebook

text: In Europa liegt Facebook 2020 mit Ausgaben für Lobbying von 5,5 Millionen Euro an der Spitze der Tech-Unternehmen.


title: Kritik an Facebook

text: Facebook wird vorgeworfen, es im Zeitraum von 2010 bis 2014 Minderjährigen ermöglicht zu haben, In-Game-Käufe zu tätigen, ohne dass Kreditkartendaten abgefragt wurden. Betroffen waren vor allem die Spiele Angry Birds, PetVille, Happy Aquarium und Ninja Saga. Programmierer wurden angehalten, diese Praxis des "friendly fraud" zur Gewinnmaximierung zu nutzen. 2012 wurde eine Sammelklage an einem US-Bezirksgericht eingereicht.


title: Deutschland sucht den Superstar/Staffel 7

text: Die siebte Staffel der deutschen Gesangs-Castingshow Deutschland sucht den Superstar wurde vom 6. Januar bis zum 17. April 2010 im Programm des Fernsehsenders RTL ausgestrahlt.


text: Die siebte Staffel startete mit der erneut aus Dieter Bohlen, Nina Eichinger und Volker Neumüller bestehenden Jury. Gewinner der siebten Staffel wurde Mehrzad Marashi, obwohl der Zweitplatzierte Menowin Fröhlich jede vorherige Mottoshow gewonnen hatte.


text: In der Zielgruppe erreichte die Staffel im Durchschnitt 4,24 Mio. Zuschauer, was 32,71 % Marktanteil entspricht. Insgesamt erreichte sie durchschnittlich 6,51 Mio. Zuschauer (Marktanteil 19,86 %). Die Zuschauerzahlen bei den Castings lagen vor denen der Mottoshows. Das Finale erreichte die insgesamt höchste Zuschauerzahl aller Folgen; damit war es die erfolgreichste Folge seit dem Finale der ersten Staffel und erreichte fast zwei Millionen Zuschauer mehr als das Finale der vorherigen Staffel.


text: Die erste Live-Show der siebten Staffel fand am 13. Februar 2010 statt. Ursprünglich war vorgesehen, dass die sieben Teilnehmer mit den meisten Anrufen direkt in die Mottoshows kommen und drei weitere von der Jury ausgewählt werden. Die Jury entschied sich jedoch, die zehn Kandidaten mit den meisten Anruferstimmen weiterzulassen.


text: Die erste Mottoshow hatte den Titel "Megahits von heute" und fand am 20. Februar 2010 statt. Am 21. Februar um 00:07 Uhr war Steffi Landerer aus dem Wettbewerb ausgeschieden.


text: Die zweite Mottoshow, "Die größten Pop-Hymnen", fand am 27. Februar 2010 statt. Die vier Kandidaten mit den wenigsten Anruferstimmen waren Kim Debkowski, Ines Redjeb, Marcel Pluschke und Nelson Sangaré. Um 23:58 Uhr schied Marcel Pluschke aus dem Wettbewerb aus.


text: Die dritte Mottoshow hatte den Titel "Happy Holidays" und fand am 6. März 2010 statt. Der Eröffnungssong war in dieser Show ein Medley aus bekannten Liedern zum Thema Urlaub:


text: Die vier Kandidaten, die am wenigsten Anruferstimmen bekommen hatten, waren Kim Debkowski, Ines Redjeb, Manuel Hoffmann und Nelson Sangaré. Am 7. März um 00:01 Uhr verkündete Marco Schreyl, dass Nelson Sangaré von den Zuschauern herausgewählt wurde.


text: Die vierte Mottoshow vom 13. März 2010 stand unter dem Motto "Die große 80er-Party". Jeder Kandidat sang einen Song, der aus den Jahren 1980–1989 stammt. Als Eröffnungssong wurde von den verbliebenen sieben Kandidaten "Wake Me Up Before You Go-Go" gesungen, der ebenfalls aus den 1980ern stammt und damals von Wham! gesungen wurde.


text: Von allen drei Jurymitgliedern wurden Ines Redjeb und Manuel Hoffmann als schlechteste Kandidaten des Abends genannt. Die vier Kandidaten mit den geringsten Anruferzahlen waren Manuel Hoffmann und Ines Redjeb, zusammen mit Kim Debkowski und Helmut Orosz. Die meisten Anruferzahlen bekamen Thomas Karaoglan, Hasso Menowin Fröhlich und Mehrzad Marashi.


text: Mit der Einschätzung der Jury übereinstimmend, verkündete Marco Schreyl um 23:59 Uhr, dass Ines Redjeb die siebte Staffel von DSDS verlassen muss. Somit war Kim Debkowski die letzte weibliche Teilnehmerin.


text: Die fünfte Mottoshow fand am 20. März 2010 statt. Jeder Kandidat ging mit zwei Liedern in den Wettbewerb. Das Motto lautete "Deutsch vs. Englisch"; im ersten Durchlauf sang jeder Kandidat einen deutschen Titel und im zweiten Durchlauf einen englischen. Das Wort "vs." war eine Anspielung auf die Tatsache, dass zwischen der Show und der Entscheidung ein Boxkampf zwischen Wladimir Klitschko und Eddie Chambers stattfand.


text: "Let Me Entertain You" von Robbie Williams war das gemeinsame Eröffnungslied der verbliebenen sechs Kandidaten.


text: Alle Jurymitglieder waren sich einig, dass Helmut Orosz der schlechteste Kandidat an diesem Abend war.


text: Die drei Kandidaten mit den wenigsten Anruferzahlen waren Thomas Karaoglan, Helmut Orosz und Manuel Hoffmann. Am 21. März 2010 um 00:41 Uhr verkündete Marco Schreyl, dass Manuel Hoffmann ausgeschieden ist.


text: Bereits eine Stunde nach dem Ende der Sendung wurde Helmut Orosz wegen Drogenkonsums aus dem Wettbewerb ausgeschlossen. Seinen Platz nahm Manuel Hoffmann ein.


text: Die sechste Mottoshow fand am 27. März 2010 statt und stand unter dem Motto "Ballermann und Balladen". Im ersten Durchlauf sang jeder Kandidat einen Party-Hit und im zweiten Durchgang eine gefühlvolle Ballade.


text: Der in der letzten Mottoshow ausgeschiedene Manuel Hoffmann war anstelle des disqualifizierten Helmut Orosz wieder im Rennen.


text: Die drei Teilnehmer mit den wenigsten Anruferzahlen waren Thomas Karaoglan, Manuel Hoffmann und Kim Debkowski.


text: Am 28. März 2010 um 0:06 Uhr verkündete Marco Schreyl, dass Thomas Karaoglan die wenigsten Anrufe erhielt und ausgeschieden ist.


text: Die siebte Mottoshow fand am 3. April 2010 statt. Das Motto lautete "Alt vs. Neu". In der ersten Runde sangen die Kandidaten einen Titel der letzten fünf Jahre und in der zweiten Runde einen etwas älteren Titel. Zum Auftakt sangen alle Wettbewerber zusammen den Titel "Crying at the Discoteque" von Alcazar.


text: Als Wackelkandidaten des Abends nannte die Jury Kim Debkowski aufgrund ihres ersten Songs und Menowin Fröhlich aufgrund seines Verhaltens in der Woche.


text: Ins Halbfinale der siebten Staffel sind nach Anrufervoting Mehrzad Marashi, Menowin Fröhlich und Manuel Hoffmann gewählt worden. Um 23:30 Uhr verkündete Marco Schreyl, dass Kim Debkowski ausgeschieden ist. Sie war die beste weibliche Kandidatin der siebten Staffel.


text: Manuel Hoffmann, Mehrzad Marashi und Menowin Fröhlich kämpften am 10. April um die Tickets für das anstehende Finale. Erstmals in dieser Staffel sang jeder Kandidat drei Songs. Die Mottos der drei Runden lauteten "Boygroup-Songs", "Persönliche Musik-Helden" und "No. 1 Hits".


text: Erwähnenswert ist, dass Mehrzad Marashi nach seinem Song "Ich kenne nichts (das so schön ist wie du)" seiner Lebensgefährtin einen Heiratsantrag gemacht hat und diese einwilligte.


text: Nachdem alle Kandidaten ihre drei Songs gesungen hatten, präsentierte Mark Medlock, der Sieger der vierten Staffel, seinen neuen Song "Real Love".


text: Um 23:45 Uhr verkündete Marco Schreyl, dass Manuel Hoffmann erneut ausgeschieden ist. Im Finale waren somit Mehrzad Marashi und Menowin Fröhlich.


text: Am 17. April standen sich Menowin Fröhlich und Mehrzad Marashi im Finale gegenüber. In der ersten Runde sangen die Kontrahenten ein Lied ihrer Wahl, danach einen Song, den sie bereits in einer Liveshow gesungen haben und in der dritten Runde sang jeder den Siegertitel Don’t Believe.


text: Da der Flug von Jurymitglied Nina Eichinger zur Show aufgrund des Ausbruchs des Eyjafjallajökull gestrichen wurde, wurde sie von Sylvie van der Vaart vertreten. Van der Vaart war bereits bei Das Supertalent mit Dieter Bohlen in einer Jury.


text: Als Eröffnungssong sangen die bereits ausgeschiedenen Top-10-Kandidaten (außer Helmut Orosz) "I Gotta Feeling" von den Black Eyed Peas.


text: Kurz vor der Entscheidung sangen Marashi und Fröhlich gemeinsam das Lied "Sweat (A La La La La Long)" von Inner Circle. Beide hatten dieses Lied schon im Recall erfolgreich als Duett gesungen.


text: Nach der Show moderierte Frauke Ludowig, wie auch in den letzten Jahren, "Explosiv Spezial – Die Nacht der Superstars".


title: Heeresgruppe Kurland

text: Die Heeresgruppe Kurland war ein Großverband des Heeres der Wehrmacht während des Zweiten Weltkrieges. Sie war Oberkommando jeweils wechselnder Armeen sowie zahlreicher Spezialtruppen.


title: Heeresgruppe Kurland

text: "Heeresgruppe Kurland" war der neue Name, den die bisherige Heeresgruppe Nord am 25. Januar 1945 erhielt.


title: Heeresgruppe Kurland

text: Nach dem Durchbruch der Roten Armee zur Ostseeküste bei Memel war die Heeresgruppe Nord ab dem 10. Oktober 1944 im "Kurland-Kessel" eingeschlossen und kam am 8. bzw. 9. Mai 1945 in sowjetische Gefangenschaft.


title: Heeresgruppe Kurland

text: Am 30. April 1945 wurde die Fahnenjunkerschule der Heeresgruppe Kurland von dem Kommandeur der Schule Oberst von Vietinghoff eröffnet. Die Schule wurde am 5. Mai 1945 wieder geschlossen.


title: Heeresgruppe Kurland

text: Von der Heeresgruppe wurden am 20. April 1945 eigene Briefmarken herausgegeben, die aus Beständen der Feldpostleitstelle in Libau herangezogen und überdruckt wurden.


title: Heeresgruppe Kurland

text: Der letzte Oberbefehlshaber Generaloberst Carl Hilpert kam in sowjetische Kriegsgefangenschaft nach Sibirien und Moskau, wo er hingerichtet wurde.


title: Heeresgruppe Kurland

text: Einige der auf deutscher Seite kämpfenden lettischen Einheiten, zum Beispiel die 19. Waffen-Grenadier-Division der SS (lettische Nr. 2), kämpften als Waldbrüder-Partisanen weiter.


title: Magical Girl

text: Magical Girl ( auch oder , , je dt. „magisches Mädchen“) bezeichnet sowohl ein Genre von Animes und Mangas – japanischem Animationsfilm und Comics – als auch dessen Heldinnen. Diese sind gewöhnliche Schulmädchen, die magische Fähigkeiten erlangen, um damit das Böse zu bekämpfen und die Welt zu retten. Magical-Girl-Produktionen richten sich vorwiegend an weibliches jugendliches Publikum (Shōjo). Sie sind allerdings nicht auf diese Zielgruppe beschränkt, sondern erreichen beispielsweise auch männliche jugendliche und erwachsene Zuschauer.


title: Magical Girl

text: Das Genre entwickelte sich ab den 1960er Jahren aus Einflüssen westlicher Hexengeschichten und vorhergegangenen japanischen Genres, in denen Frauen im Mittelpunkt standen. Im Laufe der Zeit gewann es neue Facetten und Motive hinzu, während es ab den 1990er Jahren auch international populärer wurde. Während die erste Magical-Girl-Geschichte "Mahōtsukai Sally" außerhalb Japans wenig bekannt ist, gehört mit "Sailor Moon" auch eine der international bekanntesten und bedeutendsten Anime- und Mangaserien dem Genre an.


title: Magical Girl

text: Das Genre ist ein Untergenre der Fantastik beziehungsweise der Fantasy. Es kann als komplexere, weibliche Variante der amerikanischen Superhelden-Comics verstanden werden und gehört zu den wichtigsten Genres im Medium Anime. Das Genre ist nicht geprägt durch inhaltliche Kategorien der Erzählung, sondern durch die Ausarbeitung der Charaktere. Auch der Aspekt der kommerziellen Verwertung von Gegenständen aus den Werken (Merchandising) hat für fast alle seine Vertreter eine hohe Bedeutung. Das Leben der Protagonistinnen mit zwei Identitäten, der alltäglichen und der magischen, zwischen denen durch eine Verwandlung gewechselt wird, kann neben den magischen Fähigkeiten ebenfalls als ein definierendes Merkmal des Genres angesehen werden.


title: Magical Girl

text: In den 2010er Jahren wird in einigen Texten als Gegenstück zum traditionellen Magical Girl das „Dark Magical Girl“ beschrieben. Es wird charakteristischerweise durch Eifersucht auf die Heldin und von der Suche nach Anerkennung getrieben. Das Dark Magical Girl ist meist durch seine traumatische Vergangenheit geprägt und deshalb abweisend, distanziert und unhöflich sowie einsam. Die Vertreter dieser Strömung richten sich eher an ein älteres, männliches Publikum und behandeln ihre Konflikte ernsthafter. „Magical Boys“ als männliches Äquivalent der Mädchen sind eher selten. Einige treten als Helfer der Magical Girls auf. "D.N.Angel" ist ein international erfolgreiches Beispiel, in dem der Protagonist ein Magical Boy ist. Seit den 2010er Jahren treten sie häufiger auf, in der Regel als Parodien beziehungsweise satirische Auseinandersetzungen mit dem Genre.


title: Magical Girl

text: Das Genre ist, insbesondere in seiner Frühzeit, den an Mädchen gerichteten Shōjo-Serien zuzuordnen und teilt viele von deren Charakteristika wie die Niedlichkeit der Designs (Kawaii) oder inhaltlicher oder visueller Fokus auf Mode und Konsum. Der ebenfalls als "Shōjo" (zu dt. etwa „Mädchen“) bezeichnete Zustand zwischen dem kindlichen Mädchen und der erwachsenen Frau ist ein wichtiger Aspekt des Genres, in dem Verwandlung und Emanzipation eine große Rolle spielen. Das "Shōjo" steht für Unschuld, Reinheit, Verletzlichkeit und Romantik, für Nostalgie, aber auch für Vulgäres und ist in sexualisierter Form Objekt männlicher Begierde ("male gaze"). Das "Shōjo" des Magical Girls vereint gegensätzliches: Macht und Freiheit mit Niedlichkeit und Fürsorge. Das aber meist nur auf Zeit bis zum Erwachsenwerden beziehungsweise der Heirat. Darüber hinaus gibt es Einflüsse der "hahamono", eines nach dem Zweiten Weltkrieg populären, melodramatischen Genres, das sich alltäglichen Problemen und der Aufopferung japanischer Mütter widmete. Aus diesem übernahmen Magical-Girl-Geschichten die Motive der sich aufopfernden weiblichen Rolle und der Fürsorglichkeit. Dazu kamen Einflüsse aus westlichen Medien, insbesondere dem westlichen Bild von freundlichen und (in den Darstellungen der Gegenspieler) bösartigen Hexen, wie sie in Japan aus vor allem amerikanischen Fernsehserien und Filmen bekannt waren. So wurde die Figur der Hexe auch erstmals in den japanischen Medien positiv besetzt. Die japanische Berghexenfigur Yamauba spielt bis heute keine Rolle in der Populärkultur, auch nicht bei Magical Girls. Ursprünge des Genres werden von einigen Autoren auch in frühen Shōnen-Mangas mit Superhelden gesehen, wie "Golden Bat" und "Astro Boy". Darüber hinaus gab es später Einflüsse aus Action-Realserien des Super-Sentai- beziehungsweise Tokusatsu-Genres.


title: Magical Girl

text: Romantik ist ein untergeordnetes Thema, was ungewöhnlich für Shōjo-Serien ist. Romantische Beziehungen entwickeln sich eher langsam als Nebengeschichte und mit wenig Details. An die Stelle von Romantik treten dagegen oft Freundschaft und ähnliche emotionale Motive, wie sie wiederum für Shōjo typisch sind. Motive von Aufopferungsbereitschaft oder gar Bemutterung und Fürsorge finden in älteren Serien noch in Bezug auf das eigene Lebensumfeld statt. In jüngeren Werken werden sie auf die gesamte Welt übertragen, die es zu retten gilt. Darüber hinaus sind die im (neueren) Genre Magical Girl oft im Zentrum der Geschichten stehenden physischen Kämpfe gegen übernatürliche Gegner eher untypisch für Shōjo-Serien. Action und Kampf sind eher ein Sujet des an männliches Publikum gerichteten Shōnen-Manga. Doch im Unterschied zum Shōnen sind bei Magical Girl die Konfliktbewältigungen stärker auf friedliche Lösungen ausgerichtet.


title: Magical Girl

text: Das Magical Girl als Hauptfigur(en) der Werke des Genres gehört zu den wichtigsten Archetypen in Anime und Manga. Die Hauptfigur ist ein Mädchen – oder eine Gruppe – das meist Schülerin zwischen 8 und 16 Jahren ist und sich mit Hilfe eines magischen Gegenstands, beispielsweise eines Zepters, verwandeln kann. In dieser anderen Gestalt bekämpft sie meist die Kräfte des Bösen. In ihrem Alltag ist sie aber eher durchschnittlich, naiv, faul, tollpatschig oder schlecht im Sport; jedenfalls fällt sie nicht besonders positiv auf. Bereits früh entstanden zwei verschiedene Typen von Magical Girls: die von außen auf die Erde kommende und Wunder bringende Hexe und das wohltätige Mädchen, das mit Magie belohnt wird und weitere gute Taten tut. Gruppen von Magical Girls, die seit "Sailor Moon" vorkommen, entstanden aus der Übernahme dieses Konzepts aus Super-Sentai-Serien wie "Power Rangers". Sowohl die zunächst eher als durchschnittlich vorgestellten Charaktere als auch die Vielfalt innerhalb einer Gruppe von Heldinnen und damit vielfältige Identifikationsangebote erleichtern die Identifikation bei den Rezipientinnen. Das Magical Girl ist auf seinen Abenteuern auch selten ohne Unterstützung in Form eines kleinen, übernatürlichen Wesens wie beispielsweise einer Fee oder Katze, das als Berater, Trainer und als Helferfigur bei der Erlangung der Kräfte und oft auch den Verwandlungen fungiert.


title: Magical Girl

text: In den älteren Vertretern des Genres setzen die Mädchen ihre magischen Kräfte meist für die Bewältigung von Alltagsproblemen oder zur Lösung von Konflikten in ihrem Umfeld ein und die Werke sind geprägt von episodischen Geschichten. Kampfszenen waren untypisch. In moderneren Magical-Girl-Geschichten – seit den 1990er Jahren – treten in der Regel Gegner auf, gegen die im physischen Kampf angetreten wird. Dabei tritt der Heldin oft zunächst eine Reihe von untergeordneten Gegnern entgegen, ehe sie auf die eigentliche Antagonistin trifft. Der Kampf gegen den ersten Gegner dient dabei auch als Einführung der Transformationsszene oder überhaupt als Erweckungsmoment der Heldin. In Teilen folgen die Geschichten des Genres der von Joseph Campbell beschriebenen Heldenreise: Die junge, aber nicht mehr kindliche Protagonistin wird für eine Aufgabe auserwählt, erhält meist einen Mentor und begibt sich in Kämpfe, in denen sie auch selbst wächst. Es lassen sich drei Phasen der Geschichten ausmachen: "Auswahl" der Heldin, "Initiation" der Heldin als Magical Girl und "Rückkehr" in den Alltag nach dem erfolgreichen Kampf. Diese lassen sich weiter in Anlehnung an Campbell unterteilen, doch zeigen sich dabei auch einige Unterschiede. So ist es nicht selten, dass das Magical Girl den körperlichen Kampf zu vermeiden versucht, Einfühlsamkeit und Güte zeigt und stattdessen mit dem Gegner zunächst verhandelt oder ihn überzeugen will. Damit steht das Genre in der Tradition des auf Emotionalität und Darstellung menschlicher Gefühle fokussierten Shōjo-Manga und -Anime. Unter den Gegenspielern macht N’Donna Rashi Russel zwei vorherrschende Typen aus: zum einen eine Hexe oder ein ähnliches Wesen, die erwachsener und sexualisierter ist als die Heldin, die korrumpiert und auf Lust und Eigennutz ausgerichtet ist. Ein anderer typischer Gegner ist der Manipulator, der andere emotional oder mit übersinnlichen Kräften beeinflusst und für die eigenen Zwecke ausnutzt. Beide Typen haben oft zum Ziel, die Welt zu beherrschen. Manche Autoren sehen in diesem Gegensatz zwischen Heldin und Gegenspieler einen platten Antagonismus, der wenig Platz für komplexe Persönlichkeiten lasse. Andere sehen darin ein Spiel mit möglichen Ausprägungen dessen, was es heißen kann, ein Mädchen oder eine Frau zu sein.


title: Magical Girl

text: Typisch für Magical Girl sind sich wiederholende Verwandlungssequenzen "(henshin)" sowie das Spiel mit den sich daraus ergebenden mehreren Identitäten. Diese sind im Anime mehr als im Manga von hohem Wiedererkennungswert und stellen einen Wendepunkt im Handlungsbogen dar. Die Verwandlung von Schulmädchen zum Magical Girl wird oft mit Hilfe eines Transformationsobjekts durchgeführt und durch magische Worte begleitet. Die nach der Verwandlung beginnenden Kämpfe finden oft in sekundären, magischen Welten statt. Nach dem Ende des Kampfes kehren die Protagonisten in ihre, die „reale“ Welt zurück. Die im Kampf eingesetzten Kräfte werden in der Regel nicht weiter oder nur rudimentär erklärt, bisweilen werden plötzlich neue Kräfte in Form eines Deus ex machina eingeführt. Die Kräfte können aus einer vergessenen Vergangenheit, Identität oder einem früherem Leben der Heldin stammen. Während das Narrativ der erworbenen, übernatürlichen Kräfte sonst in Form von Superheldencomics vorwiegend Jungen vorbehalten ist, ist für die Magical Girls ihre Weiblichkeit oft mittelbar die Voraussetzung, um ein Magical Girl zu werden und magische Kräfte zu erlangen. Dabei erwächst durch die Transformation zum einen große Macht und dadurch Empowerment, auf der anderen Seite sind die dafür nötigen Gegenstände in der Regel „typisch weiblich“ und binden die Figuren damit umso fester an die ihr zugeschriebene Rolle.


title: Magical Girl

text: Die Kleidung der Mädchen vor und insbesondere nach der Transformation – ihr Kostüm als Magical Girl – ist wichtiges Identifikationsmerkmal, das bisweilen aufwändig gestaltet wird und sich im Laufe einer Geschichte weiterentwickelt. Während sich die (jungen) Mädchen in den frühen Werken noch meist in Erwachsene verwandeln, herrschen seit den 1990ern Verwandlungen vor, bei denen sich weniger Körper und Alter der Heldinnen und nur noch deren Kleidung verändert. Die Transformation geschieht unabhängig von Situation und Zeit, so werden Heldinnen beispielsweise nie während ihrer Transformation von ihren Gegnern angegriffen. Die Verwandlungssequenz wiederholt sich mit jeder Transformation und stellt eine Folge von Veränderungen dar. Oft zeigt sie in schnellen Schnitten mit einfachen Bewegungen oder Standbildern das Mädchen und einzelne Körperteile während der Verwandlung. Die Charakteristika dieser genretypischen Szene haben sich seit den 1980er Jahren entwickelt und nutzen Techniken der im Anime üblichen Limited Animation aus: Wiederverwertung von Bildfolien und Szenen sowie Erzeugung von Dynamik durch schnelle Schnitte (oft zwischen Standbildern) statt durch vollständig gezeigte Bewegungen. In den Verwandlungsszenen kann auch ein Einfluss des Tokusatsu-Genres gesehen werden, in dem mit umfangreichem Einsatz an Spezialeffekten Kämpfe gegen Monster inszeniert werden. Insofern sind Transformationen an sich nicht nur für Magical Girl charakteristisch, doch werden sie in anderer Weise eingesetzt: Verwandeln sich in an Jungen gerichtete Serien meist Maschinen und Waffen, sind es bei Magical Girl die Körper der Protagonistinnen selbst.


title: Magical Girl

text: Das Genre behandelt darüber hinaus die Entwicklungen des Mädchens während der Pubertät. Dabei geht es zum einen um den Wunsch nach Selbstinszenierung, wenn die monotone Schuluniform gegen das knallige Magical-Girl-Outfit getauscht wird. Doch ist das Kostüm der Alltagskleidung, insbesondere japanischen Mädchenschuluniformen ("Sailor-fuku"), oft so ähnlich, dass es erstaunen kann, dass ein Magical Girl mit einer so geringen Verkleidung im Alltag nicht erkannt wird. Diese Ähnlichkeit kann die Identifikation der Rezipientinnen, die die obligatorische Schuluniform tragen müssen, noch erleichtern. Zwar sind die Protagonistinnen nach der Verwandlung meist fraulicher, aber nicht gänzlich erwachsen, jedoch erotisiert in knapper, aufreizender Kleidung. Die Verwandlungssequenzen können auch als Repräsentanz dieser Erwachsenwerdung und charakterlichen Weiterentwicklungen der Protagonistin gesehen werden, beziehungsweise als ein Übergangsritus nach Joseph Campbell, der der Protagonistin die Bewältigung ihrer Aufgabe ermöglicht. Jedoch ist die Transformation und Reifung der Figuren meist nur vorübergehend und sie fallen dann wieder zurück in ihren vorherigen Status, ohne innerhalb der Geschichte wirklich erwachsen zu werden. Werden sie im Laufe der Geschichte dennoch erwachsen beziehungsweise heiraten, so müssen sie insbesondere in den älteren Werken ihre Kräfte dabei aufgeben. In neueren Werken bleiben sie für ihre Rolle als Magical Girl „mädchenhaft“.


title: Magical Girl

text: Als erster Magical-Girl-Anime gilt "Mahōtsukai Sally". Die auf dem gleichnamigen Manga von Mitsuteru Yokoyama basierende Produktion wurde von 1966 bis 1968 ausgestrahlt. Sowohl Manga als auch seine Anime-Adaption wurden durch die US-Sitcom "Verliebt in eine Hexe" inspiriert und handeln von einer Magierin, die aus dem Magischen Königreich auf die Erde gekommen ist. Den ersten Magical-Girl-Manga gab es schon davor: "Himitsu no Akko-chan" von Fujio Akatsuka erschien zwischen 1962 und 1965 und erzählt von einem Mädchen, das durch eine gute Tat magische Kräfte verliehen bekam. Beide Serien begründeten verschiedene Typen von Magical Girls: Die von außen auf die Erde kommende Hexe und das Mädchen, das mit Magie belohnt wird.


title: Magical Girl

text: Es folgten weitere Serien in den 1970er Jahren, darunter "Majokko Megu-chan", aus der die Bezeichnung „Majokko“ („kleine Hexe“ oder „Hexenmädchen“) für die Protagonistinnen des Genres entstand. Die Serien des Jahrzehnts brachten mehr Fokus auf Freundschaft zwischen Mädchen und die Figuren wurden stärker als selbstständige Charaktere porträtiert, was einen Einfluss der wachsenden Frauenbewegung zeigt. Daneben entstanden Serien mit stärker sexualisierten Hauptfiguren und älterer Zuschauerschaft wie "Cutey Honey". Die Popularität des Genres nahm im Laufe der 1970er Jahre ab, da sich der Fokus der an Mädchen gerichteten Werke zu Romantik und psychischer Entwicklung verschob, was die damaligen Magical-Girl-Serien nicht abbilden konnten. Auf Seiten der Anime-Produktion wurde das Genre in dieser Zeit von Tōei dominiert. Dessen Produktionen folgten mit aus einer fremden Welt kommenden Hexen dem Vorbild von "Sally". In der Regel erschien sowohl ein Anime als auch ein Manga zu der Geschichte und meist brachte eine neue Serie auch eine neue Variation des Themas, eine andere Rolle, Kräfte oder Hintergrundgeschichte der Protagonistin ein. Die Bezeichnung „"mahō shōjo“" („Magisches Mädchen“) wurde zum ersten Mal 1980 in Tōeis Produktion "Mahō Shōjo Lalabel" genutzt.


title: Magical Girl

text: Ab den 1980ern traten weitere Studios hinzu, bei denen nun vermehrt Serien entstanden, die auch ein männliches Publikum fanden. Darunter die "Mahō no Princess Minky Momo" (1982) und "Mahō no Tenshi Creamy Mami" (1983). Beider Protagonistinnen verwandeln sich in erwachsene Frauen, wenn sie ihre Kräfte einsetzen. "Creamy Mami" war die erste in einer Reihe von explizit als „Magical Girl“ bezeichneten Animes. Viele dieser Serien aus den 1980er Jahren entstanden beim Studio Pierrot, aber auch Ashi Pro war in dieser Zeit für das Genre wichtig. Die Produktionen kamen oft durch Sponsoring für Spielzeuge, insbesondere magische Zepter, zustande, die mit den Serien beworben wurden. Entsprechend standen sie stärker in der Tradition von "Akko-chan", da für die Verwandlung und den Erhalt der Magie ein Gegenstand nötig wird, das dann auch vermarktet werden kann. Das Motiv des gewöhnlichen Mädchens, das magische Kräfte erhält, setzte sich in Folge als vorherrschend durch. Auch parodistische Elemente mit Bezug auf die älteren Magical-Girl-Serien und Anleihen aus damals populären Actionserien kamen in das Genre und die Zuschauerschaft wurde mit dem Hinzukommen von älteren, vor allem männlichen Fans diverser. Einige von ihnen kannten das Genre schon aus ihrer Kindheit.


title: Magical Girl

text: Die Entwicklung zu selbstständigeren Protagonistinnen setzte sich in den 1990er Jahren fort und an die Stelle der früher trotz magischer Kräfte eher passiven, überfemininen Mädchen traten von männlichen Charakteren autonome Figuren, die weniger an weibliche Stereotype gebunden waren, ohne Weiblichkeit aufzugeben. Seine Hochphase erlebte das Genre 1991 mit der Veröffentlichung von "Sailor Moon" von Naoko Takeuchi. Der Manga und seine Anime-Adaption revolutionierten das Magical-Girl-Genre und führten erstmals eine Gruppe von Kämpferinnen ein, die gemeinsam dem Bösen und ihren Alltagsproblemen gegenüberstehen. Inspiriert durch Tokusatsu- und Super-Sentai-Serien entstand eine heute für das Magical-Girl-Genre charakteristische Transformationssequenz, in der sich das einfache Schulmädchen in ein Magical Girl verwandelt. Die Geschichte von "Sailor Moon" verband zudem die beiden Typen aus "Akko-chan" und "Sally": Die Protagonistin ist sowohl eine Schülerin aus dem Alltag, die magische Kräfte für gute Taten erhält, als auch eine magische Prinzessin eines fremden Reiches. Damit zählt die Serie zu den bedeutendsten Werken des Genres im klassischen Sinne.


title: Magical Girl

text: Mit der größeren Popularität des Genres in den 1980er und 1990er Jahren wurde es zu einem wichtigen Faktor in der Weiterentwicklung von Shōjo-Manga. Nach dem Erfolg von "Sailor Moon" entstanden viele weitere Werke des Genres. Die Gesamtzahl und Häufigkeit der Serien im klassischen Stil des Genres nahm jedoch ab 2000 wieder ab, was auch an der durch den demografischen Wandel schwindenden Zielgruppe kleiner Mädchen liegt. Doch setzte eine Entwicklung zu mehr inhaltlicher Vielfalt und anspruchsvolleren Themen ein und seit den 1990ern erschienen zum einen mehrfach Serien mit offen queeren Themen, die gesellschaftliche und persönliche Konflikte beispielsweise um (Geschlechts-)Identität behandeln sowie solche, die direkt für ein älteres, meist männliches Publikum konzipiert waren. So erschien 2004 die Serie "Mahō Shōjo Lyrical Nanoha", die die gleichen stilistischen Mittel verwendet, wie bisherige Magical-Girl-Serien, jedoch stärker physische Gewalt zeigt. "Puella Magi Madoka Magica", ebenfalls von Akiyuki Shimbō, greift das Genre auf, stellt es jedoch mit seiner düsteren Handlung und erwachsenen Themen auf den Kopf. Zugleich zeigten beide Serien Designs mit Moe-Merkmalen, die als neuer Trend im Genre ebenfalls ein älteres, männliches Publikum ansprechen. In Serien wie "Little Witch Academia" lebt dagegen das Thema der jungen Hexe wieder auf.


title: Magical Girl

text: In den 2010ern wurden auch Serien mit „Magical Boys“ wie "Cute High Earth Defense Club Love!" häufiger – in der Regel in Form von Parodien des Genres.


title: Magical Girl

text: Erster Vertreter des Genres auf dem deutschen Markt war "Sailor Moon". Zur Verbreitung der Magical-Girl-Animes im deutschen Sprachraum trug vor allem der deutsche Fernsehsender RTL II bei. So erfolgte zwar die Erstausstrahlung der "Sailor-Moon"-Anime-Adaption am 13. Oktober 1995 auf ZDF, ab der zweiten Staffel übernahm RTL II aber die Ausstrahlung der insgesamt 200 Episoden. RTL II verhalf im Jahr 2001 auch weiteren Magical-Girl-Animes zur deutschen Ausstrahlung: "Wedding Peach", "Doremi" und "Kamikaze Kaito Jeanne". ProSieben zeigte 2003 "Card Captor Sakura". 2005 folgte, erneut bei RTL II, die Serie "Pretty Cure". Dennoch blieb das Genre, anders als in Japan, eine auf wenige Serien beschränkte Ausnahmeerscheinung.


title: Magical Girl

text: Dem japanischen Genre entsprechende westliche Werke gab es lange Zeit nicht, erst in den 1990er Jahren kamen ähnliche Geschichten auf. Die westliche Kultur behandelte Mädchen mit übernatürlichen Kräften lange nur im Kontext von Besessenheit und thematisierte die Instabilität ihrer Persönlichkeit als Grund für die Besitznahme ihres Körpers durch böse Geister. Die Rolle weiblicher Heldinnen war erwachsenen Frauen vorbehalten, deren starke Sexualisierung durch enge, erotische Kleidung männliche Konsumenten zufriedenstellen sollte und darauf ausgelegt war, sie von männlichen Superhelden abzugrenzen. So können wegen ihrer erwachsenen Protagonistinnen weder "Wonder Woman" noch "Xena – Die Kriegerprinzessin" oder "Lara Croft" als Magical Girls bezeichnet werden. Westliche Produktionen, die in die Definition des Magical-Girl-Genres fallen, sind beispielsweise die Fernsehserien "Sabrina – Total Verhext!" und "Buffy – Im Bann der Dämonen" aus den 1990ern sowie der italienische Comic "W.i.t.c.h." Im Trickfilmsegment können zudem "Jem", bereits in den 1980ern erschienen, und "Powerpuff Girls" zu den Magical-Girl-Serien gezählt werden und "Totally Spies!" folgt einem ähnlich konzipierten Team von Heldinnen, aber ohne Magie.


title: Magical Girl

text: Das Genre dreht sich um junge, feminine Kämpferinnen und wurde in Japan und in westlichen Ländern von Fans wie auch Kritikern für feministische Botschaften gelobt. Die Geschichten zeigen starke, kämpfende weibliche Figuren, die Protagonistinnen motivierten die Rezipientinnen zur Erkundung ihrer eigenen Persönlichkeit und zu selbstbewusstem, ermächtigendem Handeln. Romantik spielt, anders als in vielen an Mädchen gerichteten Genres, nur eine untergeordnete Rolle. Das Genre könne daher als Zeichen eines sich seit den 1970er Jahren langsam fortentwickelnden Frauenbildes in der japanischen Gesellschaft gesehen werden, sowie bei einigen jüngeren Werken als subversive Auseinandersetzung mit Geschlechternormen und sexuellen Normen. Das Narrativ von erworbenen Kräften, mit denen man für Großes auserkoren ist, war in Form von Superheldencomics sonst vorwiegend Jungen vorbehalten. Für die Magical Girls ist gerade ihre Weiblichkeit die Voraussetzung, um ein Magical Girl zu werden und magische Kräfte zu erlangen. Dabei erwächst durch die Transformation große Macht und dadurch Empowerment. Im Genre werden auch gesellschaftliche Konflikte und Ängste aufgegriffen, indem die Magical Girls oft gegen ältere Versionen ihrerselbst, gegen ihre sinnbildlichen oder tatsächlichen Mütter, antreten. Dabei liegt die Kraft der Magical Girls in ihrer Jugend und sie besiegen und ersetzen ihre Vorgängerinnen.


title: Magical Girl

text: Werden die Magical Girls im Laufe der Geschichte erwachsen, bleiben sie für ihre Rolle als Magical Girl „mädchenhaft“. Solch ewiges Mädchen-bleiben, und somit Jugend und Niedlichkeit, kann als eine Rebellion gegen die Ansprüche der japanischen Gesellschaft an Erwachsene verstanden werden. Andererseits übernehmen die Mädchen als Teil von Nebenerzählsträngen oft bereits in jungen Jahren Aufgaben von Erwachsenen und vereinen dabei Mädchensein und die Ansprüche der japanischen Gesellschaft an Erwachsene. Die drohende Aufgabe der Macht durch das Erwachsenwerden oder auch die Last des Mädchenbleibens trotz Übernahme neuer Verantwortung und die darin innewohnenden Widersprüchlichkeiten können auch als Metapher für die Herausforderungen des Erwachsenwerdens gedeutet werden.


title: Magical Girl

text: Der feministische Ruf des Genres wird von anderen in Frage gestellt, was insbesondere an drei Punkten festgemacht wird: Der Male gaze der männlichen Rezipienten, die Sexualisierung der Protagonistinnen und die Bekräftigung bestehender Geschlechterrollen (bspw. durch klassisch weibliche Transformationsobjekte und Kostüme) in der japanischen Gesellschaft durch die Geschichten. So werde die Botschaft gesendet, dass nur die, die traditionelle Weiblichkeit leben, Macht erlangen können. Oder dass die magische Macht beziehungsweise im übertragenen Sinne die Emanzipation durch Konsum von Merchandise-Produkten, oder die Verwandlung mit Kostümen und Make-up zu erreichen sei. Insbesondere in den frühen Vertretern sieht Kumiko Saito eher gegen den damaligen Feminismus gerichtete, konservative Frauenbilder. Die Mädchen haben durch ihre Magie zwar Macht, doch diese schränke sie zugleich ein oder binde sie an traditionelle Rollen oder Autoritäten. Die für die Transformationen nötigen Gegenstände oder Maskottchen sind in der Regel „typisch weiblich“ und binden die Figuren damit umso fester an die ihr zugeschriebene Rolle. Die Antagonistinnen der späteren Werke verkörpern als negativ vermittelte Frauenrollen: Ehrgeizige, sexuell attraktive Karrierefrauen. Sie können als antifeministisch negative Darstellungen selbstständiger, emanzipierter und nicht den gesellschaftlichen Erwartungen nach handelnden Frauen verstanden werden, oder als ältere Form der Protagonistinnen selbst, die gegen die Herausforderungen des Erwachsenwerdens oder gar gegen dieses selbst ankämpfen. Als vorbildliche Eigenschaft der Protagonistinnen wird dagegen insbesondere Fürsorglichkeit und harmonisches Familienleben gezeigt. Entsprechend bestehen Nebenhandlungen oft in Hausarbeit, der Pflege von Angehörigen oder der schutzbefohlenen, magieverleihenden Maskottchen sowie dem Aufbau einer romantischen Beziehung, deren Gelingen am Ende der Geschichte stehen könne. Die Botschaft sei laut Kumiko Saito, ein Mädchen könne ihren Bedürfnissen folgen, bis sie heirate, und solle dann fürsorgliche Mutter und Ehefrau sein. Akiko Sugawa stellt fest, dass Magical Girls im Gegensatz zu westlichen Heldinnen viele als weiblich konnotierte Eigenschaften behalten oder gar besonders betonen. Sie sind fürsorglich und werden oft als besonders niedlich dargestellt. So seien sie zudem weniger bedrohlich für Männer, als es emanzipierte, vollständig von Rollenerwartungen gelöste Protagonistinnen wären. Auch Stefan Köhn spricht gegen die These, moderne Frauenbilder seien bewusst Teil der moderneren Werke des Genres. In seiner Analyse weist er auf die Einflüsse finanzieller Interessen in der Animeproduktion hin und dass die mächtigeren, selbstständigeren Protagonistinnen auf eine Verschmelzung der beiden klassischen Magical-Girl-Linien mit den Kampf-Motiven des Shōnen-Manga zurückgeführt werden können – beides im Ringen um die Aufmerksamkeit von Zielgruppen erfolgsversprechende Konzepte. Dennoch habe das Ergebnis in Form der modernen Magical Girls fraglos auch den Zeitgeist getroffen. Sugawa-Shimada fügt hinzu, dass trotz magischer Macht und Kampfszenen ein Eindringen der Mädchen in klassisch maskuline Rollen meist nicht geduldet wird, indem zum Ausgleich typisch feminine Aspekte wie Fürsorge und Niedlichkeit dazutreten. Bisweilen liege darin aber auch das Potential, das gesellschaftliche Verständnis von Geschlecht und Rollenbildern in Frage zu stellen und neu zu verhandeln.


title: Magical Girl

text: Im Kampf tragen die oft minderjährigen Schulmädchen in der Regel Schuluniformen oder ähnliche Kleidung, die jedoch knapp geschnitten und sexualisierend ist, was oft Gegenstand kritischer Auseinandersetzung ist. Solche Darstellungen werden auch mit Lolicon in Verbindung gebracht, wie in Japan die Sexualisierung fiktionaler minderjähriger Mädchen bezeichnet wird. Die Darstellung von Nacktheit in der Transformationsszene wurde von Gō Nagai mit der an Männer gerichteten Serie "Cutie Honey" eingeführt, deren erwachsene Protagonistin bei ihren Verwandlungen ihre Kleidung verliert. Solche Szenen wurden später auch in die Verfilmungen weiterer Magical-Girl-Serien übernommen. So auch bei "Sailor Moon", das in der Manga-Vorlage keine Nacktheit zeigte. In diesem Fall beschuldigte die Zeichnerin Naoko Takeuchi die männlichen Animatoren, für die Änderungen verantwortlich zu sein. Einige Produktionen treiben diese Tendenz weiter und zeigen in Form von Fanservice die Unterwäsche oder die Beine der Mädchen. Insbesondere die Transformationen eignen sich für solchen Fanservice und Sexualisierungen. Sie sind seit den 1980er Jahren immer länger geworden und fokussierten nacheinander auf unterschiedlichen Körperteilen, die sich verwandeln oder umgekleidet werden. In seiner Betrachtung der Psychologie und Sexualität von Otaku stellt Tamaki Saitō das schöne, kämpfende Mädchen in den Mittelpunkt. Zu einer der „Abstammungslinien“ dieser Figuren zählt er das Magical Girl, und dessen wichtigstes Werk "Sailor Moon" auch als einen wesentlichen Vertreter archetypischer kämpfender Mädchen in Manga und Anime. Bei ihm sowie bei Hiroki Azuma wird japanische Populärkultur als Projektionsfläche und Quelle fiktionaler Konzepte ihrer Rezipienten gesehen, die sie von der Realität getrennt betrachten und mit den Inhalten der Werke interagieren. So sind auch Magical Girls für (männliche) Fans Projektionsfläche für sexuelle Begierde ohne Bezug zur Realität oder für das Bedürfnis nach Niedlichkeit und einer heilen Welt. Zudem sind Magical Girls mit ihrer starken Einbindung in eine Medienmix-Verwertung, für die sie auch konzipiert wurden, gut für den Konsum als "kyara/chara" geeignet – als oberflächliche Figur, die vom Fan in eigene Kontexte und Geschichten integriert werden kann, bis hin (bei Saitō) zur Fetischisierung.


title: Magical Girl

text: Hauptzielgruppe sind in Japan Mädchen zwischen vier und zwölf Jahren, zu den Lesern und Zuschauern gehören aber zunehmend auch Männer bis Mitte Vierzig. Für die junge weibliche Zuschauerschaft bietet das Genre Identifikationsfiguren ähnlichen Alters, die aus ihrem Alltag ausbrechen oder diesen auf besondere Weise beeinflussen können, die mit großer Macht ausgestattet werden und oft, ähnlich wie Helden von Abenteuergeschichten für ein männliches Publikum, das Böse bekämpfen. Die Werke bieten daher Ermächtigungs- und in gewissem Maße Emanzipationserzählungen an. Zugleich zeigen sie oft auch Rollenmodelle, die den Erwartungen der japanischen Gesellschaft an Mädchen entsprechen und bedienen klassische Elemente für eine junge weibliche Zielgruppe: Niedliche Charaktere, Themen wie Freundschaft, Fürsorge und Liebe sowie Mode und Schmuck.


title: Magical Girl

text: Dass neben die ursprünglich vorherrschende junge weibliche Zuschauer- und Leserschaft ab den 1980er Jahren auch ältere, männliche Rezipienten traten, kam für die Macher der Animeserien zunächst überraschend. Das Genre fand in der wachsenden Anime- und Manga-Fankultur zunehmend auch unter Jungen und Männern Fans. Die Ansprache einer älteren Zielgruppe geschah erstmals in den 1980er Jahren, indem Fanservice sowie mit Verweisen auf ältere Serien des Genres Elemente von Persiflagen und Hintergrundhumor eingebaut wurden. In den 1990er Jahren entstanden für ältere Fans konzipierte Serien im Direktvertrieb und Nachtprogramm und seit den 2000ern werden ältere Zuschauer von Fernsehserien auch direkt angesprochen, so hielt Toei Animation für seine Serien Publikumsveranstaltungen getrennt für Kinder und für Erwachsene ab.


title: Magical Girl

text: Die ältere, meist eher männliche Zielgruppe wird zum einen durch ähnliche Aspekte angesprochen wie die Mädchen: Auch die männlichen Fans schätzen die Niedlichkeit der Protagonistinnen und die Abwechslung einer eher friedfertigen Konfliktlösung und wünschen sich in eine Welt magischer, niedlicher Mädchen. In diesem Sinne stehen die männlichen Konsumenten von Magical Girl auch oft in Verbindung mit dem Begriff Moe, der besondere Zuneigung zu fiktiven Charakteren auf Grund bestimmter Eigenschaften, insbesondere Niedlichkeit bezeichnet. Der bewusste Einsatz von Moe-Elementen in Magical-Girl-Serien zur Ansprache älterer männlicher Zielgruppen wird seit "Mahō Shōjo Lyrical Nanoha" 2004 festgestellt. Für die Attraktivität des Konzepts und Großgenres "Shōjo" auch für Männer sprechen ebenfalls die Beispiele von Magical Boys. Diese vereinnahmen Rollenbilder von Mädchen für Männer und sind, so Kumiko Saito, auch Zeichen einer zunehmenden Infragestellung männlicher Rollenvorstellungen – oder gar deren Ablehnung durch Männer – und der Schwierigkeit, noch klassische männliche Helden zu erzählen. Daneben tritt die Attraktivität des Genres als Projektionsfläche romantischer oder sexueller Begierde. So können insbesondere Serien mit Gruppen von Heldinnen auch wie eine Harem-Geschichte mit dem Zuschauer im Zentrum gelesen werden.


title: Magical Girl

text: Das Verkleiden in Form von Cosplay wird wie bei Anime oder Manga allgemein auch unter Fans von Magical Girls praktiziert. In Japan beschränken sich Cosplayerinnen mit dem Hobby in der Regel auf ihre Jugend und hören als Erwachsene damit auf, sodass sie im ähnlichen Alter wie die von ihnen verkörperten Figuren sind. International wird Cosplay als Magical Girl auch von Erwachsenen jungen und mittleren Alters praktiziert.


title: Magical Girl

text: Darüber hinaus gibt es „Crossplay“ eines Charakters des anderen Geschlechts, im Falle von Magical Girls von männlichen Personen als weibliche Figuren. Dabei kann Crossplay ernsthaft oder ironisch durchgeführt werden, zum Beispiel als Magical Girl mit Minirock und Schminke, aber behaarten Beinen und Bart. Einer der bekanntesten Crossplayer machte in den frühen 2000ern auf der Anime Central in Amerika sein Debüt, wo er als „Sailor Bubba“, einer Sailor-Moon-Variante mit Ziegenbart und kurzen gelben Zöpfchen auftrat. Das ironische wie das ernsthafte Crossplay und das Weiterleben der Fanpraxis bei Erwachsenen kann laut Emerald King als Aufbrechen des traditionellen Verständnisses von "Shōjo", von Mädchenhaftigkeit, verstanden werden – unabhängig von Alter und Geschlecht und kritisch gegen gesellschaftliche Erwartungen gerichtet. Zudem lässt es sich einem „2,5D-Raum“ zuordnen, der den 2-dimensionalen Kern von Magical-Girl-Franchises umgibt und diese durch Praktiken und Objekte mit der 3D-Welt verbindet. Dazu zählen auch Bühnenauftritte professioneller Cosplayer, wie es sie in Japan gibt, und eine ähnliche Funktion im „2,5D-Raum“ haben Verwertungen mit Merchandising.


title: Magical Girl

text: Die meisten Magical-Girl-Produktionen werden zusammen mit Merchandising vermarktet. Das Merchandise kann von Spielfiguren, Stofftieren und Nachbildungen der Transformationsobjekte bis hin zu Postern gehen. So bietet das "Sailor-Moon"-Merchandise beispielsweise Replikas der Kristalle, aber auch Dessous. Das erste Beispiel für Magical-Girl-Merchandise ist die Merchandise-Linie zu "Himitsu no Akko-chan", die zu ihrer Zeit bereits ein großer Erfolg war. Als in der Vermarktung erfolgreichstes Magical-Girl-Franchise, das zudem auch das langlebigste ist, gilt "Pretty Cure": Die Serien standen fast durchgehend auf den Plätzen acht bis zehn der meistgesehenen Animeserien des jeweiligen Jahres und für die Rechteinhaber ist das Franchise ähnlich kommerziell erfolgreich wie die international erfolgreiche Animeserie "One Piece." Insbesondere die Transformationsszenen, in denen nacheinander die verschiedenen Teile der Kleidung und Accessoires der Charaktere gezeigt werden, eignen sich als Werbefläche beziehungsweise die in diesen Szenen gezeigten Artikel haben hohen Wert als Merchandise. Das Merchandising lässt sich einem „2,5D-Raum“ zuordnen, der an den 2-dimensionalen Kern von Magical-Girl-Franchises anknüpft und diesen durch Objekte mit der 3D-Welt verbindet.


title: Magical Girl

text: Die Auswertung der Serien in möglichst vielen Produkten oder der Lizenzverkauf stellt einen erheblichen Teil der Einnahmen beziehungsweise der Finanzierung insbesondere von Animeproduktionen dar. Daher spielt die kommerzielle Verwertbarkeit auch im kreativen Prozess bereits eine große Rolle und spätere Verwerter wie Spielzeugproduzenten gehören zu den Sponsoren, die im Produktionskomitee den Entstehungsprozess mitlenken. Auch die spätere Auswertung auf Kaufmedien, die unter Umständen der eigentliche Vertriebsweg nach einer Fernsehausstrahlung in Nachtzeiten ist, kann eine ähnliche Bedeutung für die Finanzierung haben. Kumiko Saito macht im Medienmix- und Merchandise-Aspekt – bezogen auf eine konkrete Gruppe von Spielzeugen und anderen Artikeln – daher ein wesentliches Merkmal von Magical Girl aus, das noch konstanter ist als die nicht durchgängig in allen Werken zu findenden inhaltlichen Merkmale.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Die Straßenbahn Magdeburg verkehrt auf einem etwa 64 Kilometer langen Streckennetz in der sachsen-anhaltischen Landeshauptstadt Magdeburg. Ende 2021 verkehrten auf zehn Linien 108 Straßenbahnfahrzeuge (davon 13 Beiwagen). Betrieben wird die Straßenbahn Magdeburg seit 1999 von der Magdeburger Verkehrsbetriebe GmbH.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Der Straßenbahnverkehr wurde 1877 mit einer Pferdebahn von der "Magdeburger Pferde-Eisenbahn-Gesellschaft" aufgenommen. 1886 folgte die erste Dampfbahnlinie der "Magdeburger Trambahn-Actien-Gesellschaft". Die beiden Unternehmen schlossen sich 1887 unter dem Namen "Magdeburger Straßen-Eisenbahn-Gesellschaft MSEG" zusammen. In den Folgejahren wurde das Streckennetz weiter ausgebaut. Am 18. Juli 1899 wurde auf der Strecke Olvenstedter Straße – Alter Markt – Großer Werder der elektrische Betrieb aufgenommen. Bereits eineinhalb Jahre später war das gesamte Netz der Pferdebahnen elektrifiziert. In diesem Zeitraum erfolgte auch eine Netzerweiterung durch den Bau einer Ringlinie um die Altstadt.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Zum Ende des Zweiten Weltkrieges wurde 1945 die Hauptwerkstatt durch Bombenangriffe zerstört sowie Netz und Fahrzeuge stark geschädigt. Erste Neubaufahrzeuge gingen ab 1949/51 in Betrieb. In den 1960er Jahren wurde der schaffnerlose Betrieb eingeführt. Fahrscheine erhielt man nun bis zur Einführung von Lochentwertern im Jahr 1976 aus Zahlboxen. 1969 konnten die ersten Tatra-Straßenbahnen vorgestellt werden, sie ersetzen bis 1978 alle älteren Fahrzeuge, so dass Magdeburg als erster Straßenbahnbetrieb der DDR einen typenreinen Tatra-Wagenpark vorweisen konnte. Außerdem wurden auch einige Neubaustrecken in Betrieb genommen - 1975 zum Neubaugebiet Neustädter See, 1979 ins Industriegebiet Rothensee und 1984 zum Neubaugebiet Neu-Olvenstedt. 1989 fuhren 12 Straßenbahnlinien im Stadtgebiet.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Neu in Betrieb genommen wurden die Straßenbahnstrecken 1991 zur Lerchenwuhne (heute IKEA), 1992 zwischen Südring und Westring sowie 2004 auf dem Europaring und in der Listemannstraße. Die Sanierung der Strecke entlang des Nordbrückenzugs im Jahr 1998 glich einem Neuaufbau. Demgegenüber stehen die Einstellung der Strecke zur Hermann-Gieseler-Halle aufgrund der Eröffnung der Westring-Strecke und in der Walter-Rathenau-Straße durch die Eröffnung der Strecke in der Listemannstraße.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Bis Dezember 2012 wurde die Leipziger Straße ausgebaut und die Strecke Leipziger Chaussee – Reform über das Einkaufszentrum Bördepark neu eröffnet.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Im August 2018 konnte die Strecke durch die Wiener Straße zur Nutzung freigegeben werden, im Dezember 2020 folgten die Verlängerung und der Lückenschluss bis zur Warschauer Straße.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Im November 2021 konnte die Straßenbahntrasse in den Kannenstieg in Betrieb gehen, die Eröffnung verschob sich um fast drei Monate.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Am 28. Mai 2015 gaben die Magdeburger Verkehrsbetriebe bekannt, dass es am 13. Juli 2015 zu einer großen Liniennetzneuordnung kommen wird.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Nötig war diese durch den Umbau des Hauptbahnhofs und der angrenzenden Verkehrsführung in der Ernst-Reuter-Allee geworden, infolgedessen dieser Streckenabschnitt nur noch eingleisig in beide Richtungen befahrbar war. Seit dem 27. August 2020 ist der Streckenabschnitt nach dreijähriger Vollsperrung wieder zweigleisig befahrbar, wenn auch bis Dezember 2022 nur mit Umfahrung des City Carrés.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Der nächtliche Straßenbahnbetrieb hingegen wurde eingestellt, stattdessen gibt es ein neues Nachtbusnetz NACHTAKTIV, bestehend aus den Buslinien N1 bis N8 und der Rufbuslinie N9, wobei zu beachten ist, dass der Tagesverkehr bis 23:00 Uhr verlängert wurde. Dennoch verkehren durch Bauarbeiten Nachtbuslinien als Straßenbahnen.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: In den Sommer- und Weihnachtsferien verkehren alle Linien werktags außer die Linie 8 zwischen 6 und 18 Uhr nur im 15-Minuten-Takt, ansonsten analog dem Normalfahrplan. Die Linie 8 verkehrt in dieser Zeit nicht.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Im Zuge der Liniennetzneuordnung am 13. Juli 2015 wurde das nächtliche Linienangebot komplett auf Busverkehr umgestellt. Bis dorthin wurden im abendlichen Anschlussverkehr die Linien 91–96 geführt, die die Strecken der Tageslinien abdeckten. Wegen Bauarbeiten verkehren meist zwei Nachtlinien als Straßenbahn.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Bei sportlichen Großveranstaltungen wird die Verstärkerlinie 15 eingesetzt, die in der Regel zwischen Alter Markt und Arenen verkehrt. Beim Abtransport fährt die Linie 15 auch in die einwohnerstärksten Stadtteile, zum Beispiel Olvenstedt, Sudenburg und Reform.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Zu besonderen Anlässen verkehren die historischen Straßenbahnlinien 77 zwischen dem Museumsdepot Sudenburg und dem Herrenkrug bzw. der Hauptwerkstatt, sowie die Linie 99 zwischen Sudenburg und Bahnhof Magdeburg-Neustadt. Gelegentlich werden historische Fahrzeuge auch als Linie 22 ausgeschildert.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Die Hauptlast des Straßenbahnverkehrs tragen die Gelenktriebwagen des Typs NGT8D. Hiervon sind seit der letzten Lieferung Ende 2012 83 Stück mit den Betriebsnummern 1301 bis 1383 im Bestand. Die Fahrzeuge 1301 bis 1325 wurden vom Waggonbau Dessau hergestellt, die Fahrzeuge ab Betriebsnummer 1326 wurden vom Waggonbau Bautzen und im Folgenden der ALSTOM LHB GmbH gebaut. Im Jahr 2011 begann der Einsatz von Zugkombination aus NGT8D und modernisiertem Tatra-Beiwagen B6A2, wovon 11 Züge im Einsatz sind. Die Tatra-Beiwagen wurden von den Berliner Verkehrsbetrieben erworben, umlackiert und modernisiert. Sie verkehren im Wesentlichen auf den Linien 2, 9 und 10 und ersetzten die Tatra-Großzüge. Bereits seit 2002 verkehren am Wochenende, nachts und an Feiertagen ausschließlich Fahrzeuge vom Typ NGT8D.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Obwohl am 27. Januar 2013 offiziell der "Tatra-Abschied" begangen wurde, gibt es weiterhin Einsätze teilmodernisierter Fahrzeuge vom Typ T6A2 und B6A2 auf allen Linien außer der 6 und 9. Hierfür stehen als Betriebsreserve vier Trieb- und zwei Beiwagen zur Verfügung, die normalerweise zu drei Zwei-Wagen-Zügen gekuppelt wurden. Alle anderen Fahrzeuge dieses Typs wurden bis zum Frühjahr 2014 aufgrund von Hochwasserschäden verschrottet.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Bis 2012 wurden an Werktagen noch Straßenbahnzüge aus den Triebwagen des Typs Tatra T4DM mit den dazugehörigen Beiwagen B4DM eingesetzt. Die Tatra-Fahrzeuge waren in Magdeburg seit 1969 im Betrieb und wurden seitdem mehrmals modernisiert und rekonstruiert. Die Typenbezeichnungen der modernisierten Fahrzeuge sind durch ein zusätzliches "M" ergänzt worden. 19 Triebwagen T4D und acht Beiwagen B4D wurden im August 2013 in die rumänische Stadt Oradea abgegeben.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Im Jahr 2020 kauften die Magdeburger Verkehrsbetriebe acht Tatrawagen des Typs KT4DM aus Berlin, um den bestehenden Fahrzeugengpass zu mildern und um auf der Linie 10 zum Rothensee wieder einen 10-Minuten-Takt einrichten zu können. Diese Bahnen verkehren teilweise in Traktion auf allen Linien außer 2, 6 und 9.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Ab 2023 soll Alstom 35 Flexity-Straßenbahnen liefern. Zusätzlich wurde eine Ersatzteilversorgung für einen Zeitraum von 24 Jahren vereinbart. Darüber hinaus haben die Verkehrsbetriebe die Option, 28 weitere Fahrzeuge zu erwerben. Die vierteiligen Züge werden 38 Meter lang sein und damit acht Meter länger als die aktuellen Niederflurfahrzeuge; sie bieten bis zu 241 Fahrgästen Platz.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Vier Triebwagen des Typ T4DM (728, 729, 1254, 1274II) sind als Winterdiensttriebwagen in Magdeburg verblieben und ergänzen den Arbeitswagenpark. Die Triebwagen 728 und 729 besitzen jeweils einen Schiebeschild, um die Gleise vom Schnee zu befreien. Im Jahr 2018 wurden die beiden Triebwagen 1244 und 1245, da sie überflüssig und in schlechtem Zustand waren, verschrottet.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: 2017 nahm die MVB einen neuen Fahrschulwagen (701) und einen Schienenschleifzug (703+704) in Betrieb. Bei diesen Fahrzeugen handelt es sich um modernisierte T6A2, die ursprünglich in Berlin im Fahrgasteinsatz waren und für den Einsatz in Magdeburg noch einmal umgebaut wurden. Der Fahrschulwagen wurde von der MVB in knapp zwei Jahren in Eigenregie umgebaut. So erhielt der Wagen einen neuen Fahrerarbeitsplatz, der denen der NGTs nachempfunden ist. Der Schienenschleifzug besteht aus zwei Wagen, die Heck-an-Heck gekuppelt zum Einsatz kommen können, um eine höhere Effektivität erzielen zu können. Der Zug besitzt außerdem eine Schienenkopfschmieranlage, die das Quietschen zwischen Rad und Schiene minimieren soll. Der Wagen 703 verfügt darüber hinaus über einen mit Kamera ausgestatteten Fahrdrahtbeobachtungsplatz, womit die Oberleitung kontrolliert werden kann. Der Umbau erfolgte durch die Fahrzeugwerke Miraustraße GmbH in Hennigsdorf von März 2015 bis Januar 2017. Der alte Fahrschulwagen des Typs T4D (774) und der Schienenschleifwagen des Typs T4D (708) bleiben vorerst im Bestand der MVB.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Darüber hinaus besitzt die MVB einen Arbeitswagen des Typs T57 vom Waggonbau Gotha aus dem Jahr 1960 mit der Betriebsnummer 702, der in der Hauptwerkstatt beheimatet ist und drei Hilfsgerätewagen des Typs T4D mit den Betriebsnummern 706, 713 und 756.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Für innerbetriebliche Transporte zwischen den Werkstätten steht eine selbstgebaute Gütertransportlore zur Verfügung. Sie trägt die Betriebsnummer 765.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Die Fahrzeuge werden in zwei Betriebshöfen abgestellt und gewartet. Der Betriebshof Nord befindet sich an der Strecke zum Barleber See und wurde 1974 eröffnet. Hier werden die letzten Tatrawagen und etwa 50 NGT8D unterhalten. Während des Hochwassers 2013 wurde der Betriebshof Nord komplett überflutet und wird seitdem nur noch provisorisch betrieben. Eine durchgreifende Sanierung inkl. Erhöhung des Geländes ist bis 2027 in Bau; der Betriebshof wird faktisch 100 Meter südlich komplett neu errichtet.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Der Betriebshof Südost in Westerhüsen wurde 1921 durch die Magdeburger Vorortbahn-Gesellschaft in Betrieb genommen. Es erfolgten mehrere Modernisierungen und Erweiterungen, zuletzt im Jahr 2001. Etwa 35 NGT8D sind hier beheimatet.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Daneben existiert eine Straßenbahn-Hauptwerkstatt in Brückfeld (eröffnet 1899). Mit Erweiterung bzw. Neubau des Betriebshof Nord soll die Hauptwerkstatt am gegenwärtigen Standort aufgegeben werden.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Mit der Umstellung auf elektrischen Betrieb 1899/1900 verschwanden die Höfe der Dampfbahn gegenüber der Hauptwerkstatt und der Pferdebahn in der Alten Neustadt. Die ehemaligen Betriebshöfe der Pferdebahn in Buckau und der Neuen Neustadt blieben bis in die 1970er bzw. 1990er Jahre in Betrieb. Der Hof am Westring wurde 2001 geschlossen.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Das Depot in Sudenburg wird mittlerweile für die historischen Straßenbahnen, deren regelmäßige Ausstellungen und Ausfahrten genutzt. Es war von 1877 bis 1991 in Betrieb. Am 29. August 2016 wurde noch einmal kurzzeitig ein Linienbetrieb aufgenommen. Nach einer Wasserleitungshavarie in der Halberstädter Straße, kurz vor der Leipziger Straße war das Straßenbahnnetz geteilt und die historischen Straßenbahnen übernahmen gemeinsam mit Bussen einen Notbetrieb für einige westliche Stadtteile.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Der Verein "Interessengemeinschaft Historischer Nahverkehr & Straßenbahnen bei den MVB e. V." (IGNah) betreut im Auftrag der Magdeburger Verkehrsbetriebe die historische Fahrzeugsammlung im Museumsdepot Sudenburg. Das Depot befindet sich direkt an der Haltestelle Ambrosiusplatz.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Zurzeit laufen die Arbeiten an der Erweiterung des Straßenbahnnetzes bis zum Jahr 2025. Es ist geplant, mittels einer 2. Nord-Süd-Verbindung nahezu alle größeren Stadtteile per Bahn zu erreichen. Außerdem ist die Umgestaltung des Damaschkeplatzes und des Kölner Platzes direkt am Hauptbahnhof vorgesehen. Hier wird eine völlig neue Fußgänger-/Straßenbahnsituation geschaffen, wobei der motorisierte Individualverkehr in ein Tunnelbauwerk direkt unter der Straßenbahn fahren wird und direkt darüber die Fern- und Nahverkehrszüge fahren.


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Nachdem die Planungen zu einer ursprünglichen Trassenführung durch die Straße Am Krökentor und die damit verbundene Linienführung verworfen wurde, stellten die MVB im Jahr 2017 das folgende mögliche Liniennetz vor, an dem aber weitere Modifizierungen möglich sind:


title: Straßenbahn Magdeburg

text: Die Straßenbahnlinien 1, 2, 4, 6, 8, 9 und 10 sollen in der Hauptverkehrszeit im 10-Minuten-Takt fahren. Die Bahnen der Linien 3 und 5 fahren dann im 20-Minuten-Takt.


title: GeldKarte

text: Die GeldKarte ist eine elektronische Geldbörse in Deutschland. Sie wird von beteiligten Kreditinstituten und Banken ausgegeben. Dabei übernimmt die EURO Kartensysteme GmbH (EKS) mit Sitz in Frankfurt am Main, ein Gemeinschaftsunternehmen der Deutschen Kreditwirtschaft (DK), die zentralen Aufgaben des Systems im gemeinsamen Interesse der deutschen Banken und Sparkassen. Die GeldKarte litt unter einer schwachen Akzeptanz und wurde schließlich durch das kontaktlose Bezahlen völlig verdrängt. Eine Reihe von Kreditinstituten und Handelspartnern gaben ab 2014 ihren Ausstieg aus dem System bekannt, die letzten im Jahr 2020 ausgegebenen Karten werden voraussichtlich noch bis 2024 gültig sein.


title: GeldKarte

text: Als elektronische Geldbörse ermöglicht die Geldkarte bargeldlose Offline-Zahlungen ohne Benutzeridentifizierung (ohne PIN-Prüfung und ohne Unterschrift) von kleinen Geldbeträgen. Die Bezahlung erfolgt dabei mit einem vorbezahlten Guthaben, welches auf einer Chipkarte („Geldkarte“) gespeichert ist.


title: GeldKarte

text: Der Maximalbetrag, der auf eine Geldkarte geladen werden kann, beträgt 200 Euro. Grundsätzlich gibt es zwei Arten von Geldkarten, die sich in der Handhabung vor allem beim Ladevorgang unterscheiden:


title: GeldKarte

text: Der erste Feldversuch fand 1996 in Ravensburg statt. Trotz großer Werbeanstrengungen zeichnete sich bereits damals eine geringe Akzeptanz des Systems bei Händlern wie bei Kunden ab. Die Bestrebungen waren auf das „falsche“ Segment (den Einzelhandel) konzentriert. Obwohl Kundenkarten und EC-Karten der Banken und Sparkassen den Geldkartenchip häufig bereits enthalten und damit im Jahr 2006 etwa 64 Mio. Geldkarten ausgegeben waren, wurden in der Vergangenheit nur 15 % genutzt. Die Zigarettenautomatenregelung bescherte dem System jedoch großen Zulauf. Im Vergleich zum Vorjahr stieg die Anzahl der Bezahlvorgänge im Jahr 2007 um 25 % und der Umsatz steigerte sich um über 40 %. Nach Angaben des Bundesverbandes der Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken (BVR) von 2018 sind hingegen nur 0,75 % der ausgegebenen Geldkarten aktiv genutzt worden.


title: GeldKarte

text: Am häufigsten wird die Geldkarte beim Bezahlen an Automaten für Fahrkarten, Parkscheine und zur Altersüberprüfung an Zigarettenautomaten genutzt. Der Hauptgrund ist, dass bei der Bezahlung mit Münzgeld für die Wartung, Sicherheit und insbesondere das Leeren der Münzschächte und Zählen der Einnahmen hohe Kosten anfallen. Zudem ist die Echtheitsprüfung von Bargeld vergleichsweise fehleranfällig. Das Risiko, Falschgeld anzunehmen oder andererseits Kunden wegen lediglich abgenutzten Bargeldes abzuweisen, ist daher hoch.


title: GeldKarte

text: Insbesondere Unternehmen und Verbände mit mehreren tausend Automaten oder generell hohen automatisierten Bargeldumsätzen versuchen deshalb, die Akzeptanz der Geldkarte mit geldwerten Anreizen zu erhöhen. So sind zum Beispiel beim Münchner Verkehrsverbund (neuerdings jedoch nur noch an den Automaten der DB) Einzelfahrscheine zum äquivalenten Preis von Mehrfahrtenkarten erhältlich, wenn mit der Geldkarte bezahlt wird.


title: GeldKarte

text: Laut Statistik der Deutschen Kreditwirtschaft zahlten Verbraucher 2012 insgesamt 119,2 Mio. Euro mit der GeldKarte. Der durchschnittliche Transaktionsbetrag lag bei 3,04 Euro. Insgesamt haben Nutzer im Jahr 2012 über 141 Mio. Euro auf die Prepaid-Börse geladen. Der durchschnittliche Ladebetrag betrug damit 28 Euro.


title: GeldKarte

text: Die Geldkarte kann an den meisten Geldautomaten und in Filialen von Kreditinstituten aufgeladen werden. Dabei kommuniziert die Geldkarte über das Ladeterminal als Vermittlungsstelle mit der zuständigen Ladezentrale. Diese Ladezentrale autorisiert Ladebeträge und kommuniziert anschließend sowohl mit der Kundenbank zur Verrechnung des Ladebetrages mit dem Kundenkonto als auch mit einer Händlerevidenzzentrale, welche ein Schattenkonto zu jeder Geldkarte führt. In einem Schattenkonto werden der geladene Betrag in jeder Geldkarte sowie die Geldkartennummer gespeichert. Die Schattenkonten dienen dazu, Missbrauch mit der Geldkarte zu erkennen, falls ein Schattensaldo einen negativen Betrag aufweist.


title: GeldKarte

text: Bei den meisten Banken und Sparkassen, die den GeldKarte-Chip auf ihren girocards oder Kundenkarten aufbringen, wird das Aufladen als kostenlose Serviceleistung angeboten. Bei Aufladung am Geldautomaten oder Ladeterminal können je nach Institut und aufzuladender Karte Kosten anfallen. Die Volks- und Raiffeisenbanken beispielsweise verlangen 50 Cent pro Aufladung bei anderen Banken des Verbandes.


title: GeldKarte

text: Seit September 2007 können Geldkarten kostenlos online über das Internet aufgeladen werden. Voraussetzung hierfür ist ein PC mit angeschlossenem Chipkartenleser. Die Bezahlung ist über das Online-Bezahlverfahren giropay mit Gutschein oder gegen Vorkasse möglich.


title: GeldKarte

text: Auf der CeBIT 2008 wurde – nach einer ersten Live-Demonstration – dafür das Internetportal codice_1 freigeschaltet. Ein Nutzer benötigt lediglich einen Kartenleser mit Display und integrierter Tastatur der so genannten Klasse 3 oder nach der neuen ZKA-Spezifikation „KT-light“. Die Lade-Applikation wird als Java-Applet in den Browser geladen, die Installation spezieller Software ist nicht erforderlich. Zum Aufladen muss der User den Betrag jedoch zuvor auf ein Verrechnungskonto überweisen. Diesen Schritt der Abwicklung übernimmt ein Bankdienstleister, der garantierte Überweisungen per Internetbanking ermöglicht.


title: GeldKarte

text: Es findet keine Authentifizierung des Kunden gegenüber dem Händler oder am Zahlungsterminal statt. Zum Bezahlen führt der Kunde seine Geldkarte in den Verkaufsautomaten oder das Zahlungsterminal des Händlers ein und bestätigt gegebenenfalls den angezeigten Zahlbetrag durch Drücken einer bestimmten Taste. Der Betrag wird vom Guthaben der Geldkarte abgebucht und zusammen mit der Kartennummer, einer Zahlungssequenznummer und der Kontonummer des Börsenverrechnungskontos der Geldkarte in einem kryptographisch gesicherten Transaktionsdatensatz auf dem Terminal gespeichert.


title: GeldKarte

text: Bezahlt werden kann mit der Geldkarte bei jedem Akzeptanzpartner, der mit einem Kreditinstitut einen Vertrag zur Akzeptanz der Geldkarte geschlossen hat. Der Händler erhält dazu eine „Händlerkarte“, die als physisches Gegenstück zur Geldkarte oder als Softwareschlüssel in das Zahlungsterminal integriert wird.


title: GeldKarte

text: Jeder Zahlvorgang geschieht offline, erst nach dem Kassenschluss des Zahlungsterminals werden die gesammelten Umsätze an eine Verrechnungsstelle (Evidenzzentrale) übermittelt („eingereicht“) und unter Abzug einer Gebühr von 0,3 % (wenigstens 0,01 EUR) dem Händlerkonto gutgeschrieben. Bei den kartenausgebenden Kreditinstituten wird für jede Geldkarte ein Schattensaldo geführt, welcher dem Geldwert der Karte entspricht.


title: GeldKarte

text: Die Händlerdaten werden physisch getrennt von den Kartendaten verarbeitet. Ein Abgleich ist nur mit gerichtlicher Erlaubnis (z. B. im Zuge eines Strafverfahrens) möglich; derartige Fälle sind aus der Praxis bislang nicht bekannt.


title: GeldKarte

text: Für das Jahr 2010 wurde ein durchschnittlicher Zahlbetrag von 3,02 EUR ermittelt. Im Jahr 2016 lag dieser Wert bei 3,32 EUR.


title: GeldKarte

text: Zur Vertraulichkeit im System Geldkarte werden der DES- (Data Encryption Standard) und für besonders sicherheitsrelevante Objekte der Triple-DES-Algorithmus angewendet. Dieser läuft hierbei im EDE-Modus (Encryption-Decryption-Encryption) ab. Beide Algorithmen können sowohl im CBC- (Cipher Block Chaining Mode) als auch im CFB-Modus (Cipher Feedback Mode) ablaufen.


title: GeldKarte

text: Zur Datenintegrität werden Message Authentication Codes benutzt. Es existiert sowohl ein Verfahren für eine MAC-Erzeugung der Länge 8 Byte als auch eine Erzeugung der Länge 16 Byte. Diese Message Authentication Codes verwenden die oben genannten Algorithmen DES und Triple-DES zur Generierung eines Message Authentication Codes.


title: GeldKarte

text: Seit dem 1. Januar 2007 können Zigaretten an Automaten nur gekauft werden, wenn mit der Geldkarte, mit dem Personalausweis oder mit dem Führerschein nachgewiesen wird, dass der Inhaber mindestens 18 Jahre alt ist. Bei konto- und personengebundenen Geldkarten ist das Volljährigkeitsmerkmal gespeichert, sofern der Karteninhaber zum Ausstellungszeitpunkt bereits 18 Jahre alt war. War der Karteninhaber zum Zeitpunkt der Kartenausstellung minderjährig, ist kein Volljährigkeitsmerkmal auf der Karte gespeichert. Hier erfolgt die nächste Prüfung auf Volljährigkeit bei der Produktion der Folgekarte. Kontoungebundene Geldkarten sind nie mit einem Jugendschutzmerkmal versehen. Nicht-Volljährige können auf Antrag und mit Zustimmung der Erziehungsberechtigten das Datum in verschlüsselter Form einspeichern lassen, an dem sie volljährig werden. Daraus kann der Zigarettenautomat berechnen, ob der Inhaber bereits 18 Jahre alt ist. Seit dem 1. Januar 2009 müssen Automaten insofern umgerüstet sein, dass für den Zigarettenkauf ein Volljährigkeitsmerkmal auf der Karte erforderlich ist, um der Gesetzesänderung zum 1. September 2007, wonach die Abgabe von Tabakwaren an Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren verboten ist, gerecht zu werden.


title: GeldKarte

text: Das Jugendschutzmerkmal auf dem Chip der Geldkarte ermöglicht die Volljährigkeitsprüfung (Altersverifikation) im Internet. Die Geldkarte ist in einem noch einzureichenden Gesamtkonzept von der Kommission für Jugendmedienschutz (KJM) zur Herstellung von „geschlossenen Benutzergruppen“ im Internet positiv bewertet worden. Neben der Volljährigkeitsprüfung ist eine Prüfung auf 16 Jahre möglich. Pornoseiten setzen die Geldkarte bereits als Zugangsschutz ein.


title: GeldKarte

text: Dadurch, dass eine Anzahl von Lade- oder Bezahlvorgängen auf dem Chip gespeichert werden können, lässt er sich als „elektronischer Beleg“ verwenden, beispielsweise als Fahrkarte (E-Ticket). Viele Verkehrsunternehmen gewähren einen Rabatt bei Bezahlung des Tickets mit Geldkarte, da die Vertriebskosten eingespart werden.


title: GeldKarte

text: Zum Bezahlen im Internet benötigt der Kunde eine Geldkarte und einen Chipkartenleser der Sicherheitsklasse 3. Beim Bezahlen im Internet wird im Browser ein separates Bezahlfenster eingeblendet, in dem der Zustand des Vorgangs ersichtlich ist. Der Kunde bestätigt Anbietername und Betrag. Nach dieser Autorisierung wird der Geldwert von der Geldkarte abgebucht.


title: GeldKarte

text: Der Vorteil der Geldkarte für den Benutzer wird darin gesehen, dass er seltener „Kleingeld“ verwenden muss. Gegenüber der Zahlung per Kredit- oder Debitkarte besteht der Vorteil darin, dass der zeitaufwändige Vorgang der Identifizierung durch Ausdrucken eines zweiten Beleges, Eintippen der Geheimzahl oder Unterschriftvergleich entfällt. Außerdem wird die Abrechnung von Kleinbeträgen mit Hilfe von Karten durch die relativ geringen Kosten für den Handel attraktiv.


title: GeldKarte

text: Die Kreditinstitute stellen in ihrer Werbung außer Zahlungsvorgängen im Handel folgende Einsatzmöglichkeiten der Geldkarte heraus:


title: GeldKarte

text: Aus steuerlichen Gründen speichern die Evidenzzentralen (s. o.) für mehrere Jahre die vorgenommenen Bezahlvorgänge. Eine Rückverfolgung ist möglich, wenn „mehrere Institutionen ihre Daten in nicht vorgesehener Weise miteinander abgleichen“. Nur schwer rückverfolgbar sind Zahlungen mittels einer kontoungebundenen Geldkarte („weiße Geldkarte“) beim Aufladen der Karte per Bareinzahlung am Bankschalter.


title: GeldKarte

text: Die Geldkarte ist anfälliger für Abnutzung/technische Störungen als Bargeld. Liegt eine Störung auf der Karte oder z. B. bei einem Lesegerät vor, ist das Bezahlen per Geldkarte nicht möglich.


title: GeldKarte

text: Als weiterer Nachteil wird von Nutzern angeführt, dass sie keinen Überblick über die Ausgaben und das verbliebene Restguthaben auf dem Chip haben. Die meisten Verkaufsautomaten und Händlerterminals zeigen jedoch den Restsaldo nach Bezahlung an. Darüber hinaus gibt es Taschenkartenleser, die das Restguthaben, 3 letzte Lade- und 15 letzte Bezahlvorgänge anzeigen können. Viele Kunden können ein solches Gerät, das meistens die Ausführung eines Schlüsselanhängers hat, bei ihrem Kreditinstitut zu vergünstigten Preisen erwerben. So bieten viele Sparkassen die Taschenkartenleser mit der Bezeichnung „miniJack“ ihren Kunden teils unter den Selbstkosten an. Viele TAN-Generatoren unterstützen ebenfalls die Anzeige des Guthabens und der letzten Lade- und Zahlvorgänge. Das Guthaben neuerer Geldkarten mit Girogo-Funktionalität lässt sich auch über ein NFC-fähiges Mobiltelefon und eine dazu passende App auslesen.


title: GeldKarte

text: Das Guthaben auf einer Geldkarte ist für den Geldkarten-Anbieter als zinsloser Kredit nutzbar. Dem Nutzer entgehen während dieser Zeit die Zinsen, die er z. B. auf einem Sparkonto dafür erhalten würde. Für den Kunden ergibt sich gegenüber der Bargeldhaltung jedoch kein Nachteil, da er bei Geldkartenguthaben seine Bargeldmenge entsprechend verringern kann, sofern das Guthaben auf der Karte überall einsetzbar ist.


title: GeldKarte

text: Da das Guthaben frei übertragbar ist, können unehrliche Finder mit der gefundenen Geldkarte bezahlen. Der Besitzer haftet also für die Geldkarte.


title: GeldKarte

text: Die Gelder werden auf Schattenkonten geführt. So ist es der Bank bei einem Defekt der Karte möglich, dem Kunden das Guthaben zu erstatten.


title: GeldKarte

text: Die deutsche Geldkarte ist inkompatibel zu elektronischen Geldbörsensystemen in anderen Ländern, auch innerhalb der Eurozone, wie der Quick-Funktion in Österreich. Der Einsatzbereich der Geldkarte ist damit strikt auf Deutschland begrenzt und ist auch dort Besuchern aus dem Ausland verwehrt.


title: GeldKarte

text: Der Bundesverband der Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken (BVR) führte 2018 als einen der Gründe für die geringe Akzeptanz der GeldKarte bei Verbrauchern an, das Aufladen der Karte vor Benutzung sei zu unpraktisch.


title: GeldKarte

text: Im Gegensatz zu den Erwartungen schlossen sich viele der potenziellen Akzeptanzunternehmen dem System nur zögernd oder gar nicht an. Ebenso gelang es nicht, eine Harmonisierung mit anderen Kartenausgebern wie etwa der Deutschen Telekom zu erreichen, um mit der Geldkarte Telefonzellen nutzen zu können. Mittlerweile haben bedeutende Zielunternehmen wie die Leistungserbringer im Hamburger Verkehrsverbund, die Verkehrsgesellschaft Frankfurt am Main und im Verkehrsverbund Neckar-Alb-Donau sowie die Deutsche Post an ihren Briefmarkenautomaten die Akzeptanz der Geldkarte wieder eingestellt.


title: GeldKarte

text: Die genossenschaftlichen Kreditinstitute gaben 2014 bekannt, sich bis zum Jahr 2017/2018 komplett aus dem GeldKarten-System zurückzuziehen und nicht das (auf der GeldKarte basierende) Girogo-System einzuführen. Die Deutsche Bank kündigte im Juni 2018 an, keine Karten mit der GeldKarte-Funktion mehr auszustellen.


title: GeldKarte

text: Die Sparkassen gaben 2020 bekannt, sich bis 2024/2025 aus dem Geldkarte-System zurückzuziehen. Ab Juli 2020 wurden Sparkassen-girocards ohne die Symbole für GeldKarte und girogo ausgestellt.


title: GeldKarte

text: Die Commerzbank zieht sich ebenfalls aus dem System zurück und gab ab Oktober 2020 keine Girokarten mehr mit Geldkartenfunktion aus. Bestehende Geldkarten werden jedoch bis zum Ende der Gültigkeit der Girokarte weiterhin funktionsfähig bleiben.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Die weiße Hölle vom Piz Palü ist ein deutsches Bergfilmdrama von Arnold Fanck und Georg Wilhelm Pabst aus dem Jahr 1929. Es handelt sich um einen Stummfilm. Die Hauptrollen sind mit Gustav Diessl, Leni Riefenstahl und Ernst Petersen besetzt.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Maria Krafft, die Frau des Bergsteigers Dr. Johannes Krafft, stürzt wegen der Leichtfertigkeit des Paares in eine Gletscherspalte am Piz Palü und stirbt.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Einige Jahre später: Das frischvermählte Paar Hans Brandt und Maria Maioni begibt sich ebendort auf eine Bergtour. Sie quartieren sich in der einsamen Diavolezzaberghütte ein. Der befreundete Kunstflieger Udet wirft für sie eine Flasche Sekt zum Feiern mit dem Fallschirm ab. Die erhoffte Einsamkeit wird durch das Auftauchen des Bergführers Christian und von Dr. Johannes Krafft vereitelt. Krafft, der den Tod seiner Frau nicht verwunden hat, besteigt immer wieder den Piz Palü und versucht die Nordwand alleine zu bezwingen, was ihm aber schon zweimal misslungen ist. Maria fühlt sich zu dem schweigsamen Mann hingezogen. Seine verunglückte Frau hieß ebenfalls Maria.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Am nächsten Tag begibt sich das Paar gemeinsam mit Krafft auf den Weg zur Nordwand des Piz Palü. Eine Gruppe von bergunerfahrenen Studenten folgt ihnen, doch werden sie von einer Lawine in die Tiefe gerissen. Keiner der jungen Männer überlebt.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Hans, dem Marias offensichtliche Zuneigung zu Krafft zunehmend missfällt, möchte beweisen, dass auch er „ein Mann“ ist und übernimmt trotz Kraffts Warnung die Führung der Gruppe. Als er abstürzt, kann er gerade noch aufgefangen werden. Krafft bricht sich bei Hans’ Rettung ein Bein. Hereinbrechende Stürme, Steinschlag und Lawinen sowie Kraffts und Brandts Verletzungen machen einen Abstieg unmöglich. Auf einem Felsvorsprung harren die Vermissten drei Tage und Nächte aus. Hans erleidet einen Zusammenbruch und muss gefesselt werden, damit er sich in seiner Verwirrung nicht in die Tiefe stürzt. Dr. Krafft überlässt Hans seine wärmende Jacke. Der Flieger Udet entdeckt das Trio schließlich, doch die an Fallschirmen abgeworfene Verpflegung verfehlt ihr Ziel. Aber er kann den Bergrettern die Position der Verunglückten zeigen.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Krafft legt sich in einiger Entfernung in den Schnee, wo er erfriert. Der ausgesandte Rettungstrupp findet das Paar und bringt es ins Tal. Christian findet Kraffts Notizbuch, in dem er die Nachricht hinterlassen hat, dass man ihn nicht suchen solle.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Die Dreharbeiten des Films fanden von Januar bis Juni 1929 in den Schneegebieten des Berninamassivs statt. Arnold Fanck übernahm die Außenaufnahmen in den Bergen, Georg Wilhelm Pabst übernahm die Innendrehs und beriet Fanck bei der Dramaturgie. Die Ausstattung des Films stammt von Ernő Metzner. Die Naturaufnahmen der Berge und Gletscher, Schneestürme und Lawinen gelangen so gut, dass selbst Fachleute nicht an ihrer Echtheit zweifelten. Fanck arbeitete mit seinem bewährten Kamerateam um Sepp Allgeier, Richard Angst und Hans Schneeberger, auch die Hauptdarstellerin Leni Riefenstahl gehörte bereits seit mehreren Jahren zu Fancks ständigen Mitwirkenden. Mit dem Flieger Ernst Udet drehte er danach noch "Stürme über dem Mont Blanc" (1930) und "SOS Eisberg" (1933).


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Seine Uraufführung hatte "Die weiße Hölle vom Piz Palü" am 11. Oktober 1929 in Wien. In Deutschland wurde er erstmals am 1. November des Jahres in Stuttgart gezeigt, offizielle Deutschlandpremiere war am 15. November in Berlin. Der Film wurde in den ersten vier Wochen nach seiner Premiere von mehr als 100.000 Menschen im Berliner UFA-Palast gesehen und auch international ein Erfolg. 1930 wurde unter dem Titel "The White Hell of Piz Palü" eine englische Tonfilmfassung hergestellt.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Zweitausendeins brachte den Film 2013 in der Reihe „Der Deutsche Film“ unter der Nummer 1/1929 auf DVD heraus.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Der Film wurde 1935 gekürzt (unter anderem fielen die Szenen mit dem bereits emigrierten jüdischen Schauspieler Kurt Gerron heraus) und zu einer Tonfassung mit illustrativer Musik von Giuseppe Becce umgearbeitet. Diese Neuversion erfuhr am 13. Dezember 1935 ihre Erstaufführung. Die Originalfassung von 1929 war bis 1996 verschollen. Die aufbereitete Originalfassung ist seit 1998 im Handel erhältlich. Sie enthält auch die vormals entfernten Szenen mit Kurt Gerron. Darüber hinaus wurde sie mit einer neuen Filmmusik unterlegt, die von Ashley Irwin komponiert und vom Deutschen Filmorchester Babelsberg eingespielt wurde.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: "Cinema" zog das Fazit: „Die Wucht der Bilder fasziniert noch immer“ und führte aus: „Der nicht nur für damalige Verhältnisse riskante Dreh ergab sensationelle Naturbilder und machte den Film zum internationalen Erfolg.“


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: "Kino.de" führte aus, dass Regisseur Arnold Fanck 1929, noch bevor Luis Trenker dem Ruf des Matterhorns gefolgt sei, diesen Stummfilm drehte und „damit das Genre des Bergfilms“ begründet habe. Weiter hieß es: „Weitaus spektakulärer als die recht dürftige Handlung waren dabei die durchweg faszinierenden Naturaufnahmen, die so perfekt gerieten, dass Kritiker sogar vermuteten, sie wären im Studio gedreht worden. Wurden sie aber nicht – alles echt!“


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Ein Remake des Films entstand 1950 mit dem Titel "Föhn" unter der Regie von Rolf Hansen mit Hans Albers und Liselotte Pulver in den Hauptrollen.


title: Die weiße Hölle vom Piz Palü

text: Eine Anspielung auf den Film gibt es in Quentin Tarantinos "Inglourious Basterds": Lt. Archie Hicox, englischer Spion in Wehrmachtsuniform, erklärt einem SS-Sturmbannführer seinen seltsamen Akzent durch seine angebliche Herkunft vom Fuße des Piz Palü, er habe auch in dem Film mitgespielt.


title: Arturo Pérez-Reverte

text: Arturo Pérez-Reverte Gutiérrez (* 25. November 1951 in Cartagena, Spanien) ist ein spanischer Journalist und Schriftsteller.


title: Arturo Pérez-Reverte

text: Pérez-Reverte begann als Journalist und arbeitete als Korrespondent in verschiedenen Ländern Afrikas für die Tageszeitung "Pueblo" und für den staatlichen Fernsehsender TVE (Televisión Española). Seit 1991 schreibt er regelmäßig Kolumnen in der Zeitschrift "El Semanal", einer Wochenendbeilage, die in 25 spanischen Tageszeitungen erscheint.


title: Arturo Pérez-Reverte

text: Er ist einer der meistübersetzten spanischen Autoren weltweit. Sein wohl bekanntestes Werk "Der Club Dumas" wurde 1999 von Roman Polański als "Die neun Pforten" mit Johnny Depp verfilmt, wobei die Handlung stark vereinfacht wurde. Des Weiteren wurde der 1993 mit dem Grand prix de littérature policière ausgezeichnete Roman "Geheimnis der schwarzen Dame" mit Kate Beckinsale unter dem Namen "Geheimnisse" (engl. "Uncovered") verfilmt.


title: Arturo Pérez-Reverte

text: 1996 erschien der erste Band der in Spanien außerordentlich populären Alatriste-Reihe, die im Spanien des frühen 17. Jahrhunderts angesiedelt ist. Titelheld dieser „Mantel-und-Degen“-Geschichten ist Diego Alatriste, ein Veteran der spanischen Infanterie, der legendären "tercios", der sich als Detektiv, bezahlter Killer und Söldner durchschlägt. Seine Abenteuer werden aus der Perspektive seines Burschen, Íñigo Balboa, erzählt. Interessant sind die Romane, da einerseits der Verfall des spanischen Weltreiches zum Ende des sogenannten „Goldenen Zeitalters“ (Siglo de Oro) reflektiert wird und andererseits fiktive Figuren und reale historische Personen vermischt werden. Zum Beispiel trifft sich Diego Alatriste regelmäßig mit dem Dichter Francisco de Quevedo in einer Taverne Madrids. Im Jahr 2006 wurde die Alatriste-Reihe mit Viggo Mortensen in der Hauptrolle für die Leinwand adaptiert. In seinen Büchern finden sich immer wieder, wie auch bei Balzac, Querverbindungen zu seinen anderen Romanen, in denen er z. B. das Bild, das im "Geheimnis der schwarzen Dame" eine Hauptrolle spielt, als Poster in "Jagd auf Matutin" auftauchen lässt.


title: Arturo Pérez-Reverte

text: Arturo Pérez-Reverte war zwei Jahrzehnte lang Reporter für TVE und berichtete von den Kriegsschauplätzen der Welt, u. a. aus Afrika und von den Balkankriegen. Mit seinen Fernsehbeiträgen aus den Krisenzonen prägte er eine Form der TV-Berichterstattung, die mit persönlichem Risiko verbunden war, ihn beim breiten Publikum bekannt machte und zahlreiche Nachahmer fand. Die Erlebnisse seiner Etappe als Kriegsreporter hat er in "Territorio Comanche" und dem 2006 veröffentlichten Roman "Pintor de Batallas" einfließen lassen.


title: Arturo Pérez-Reverte

text: 2013 erschien sein Roman "Dreimal im Leben" ("El tango de la Guardia Vieja", 2012), den er zwanzig Jahre zuvor zu schreiben begonnen hatte und der „eine ganze Reihe von autobiografischen Details und Mustern“ enthält.


title: Arturo Pérez-Reverte

text: Im Jahre 2015 erschien der Roman "Hombres buenos", in der Arturo Pérez-Reverte die Geschichte zweier Männer erzählt, die als Mitglieder der Real Academia Española im späten 18. Jahrhundert – so der Bibliothekar Don Hermogenes Molina und der Admiral Don Pedro Zarate – von ihren Akademiekollegen den Auftrag erhielten, nach Paris zu reisen, um Zugang zur Gesamtausgabe der Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers von Denis Diderot und Jean-Baptiste le Rond d’Alembert zu erhalten, welche im Königreich Spanien verboten war.


title: Arturo Pérez-Reverte

text: Die ersten drei Teile der Alatriste-Reihe sind in Deutschland zu einem Band zusammengefasst als „Alatriste“ erschienen.