title: Videobattleturnier

text: Das Bundesländerbattle 2017 (kurz BLB) war in Zusammenarbeit mit der RBA ein Videobattleturnier, bei denen Rapper oder Rapper-Crews (aus bis zu 5 Leute) für ein bestimmtes Bundesland ihrer Wahl antraten. Der Wettbewerb startete dabei in einer Gruppenphase mit den 4 bis 5 besten Künstler aus jedem Bundesland, wobei jeweils die Teilnehmer mit den meisten Jury-Punkten in den endgültigen 16tel-Turnierbaum kamen. Ab dem Achtel gab es pro gewonnene Runde 100 Euro Preisgeld. Die Sieger im Finale bekam zusätzlich noch einmal 1000 Euro Preisgeld und ein RBA-Shirt obendrauf. Das Turnier gewann letztendlich das Favoriten-Team Insight Job (bestehend aus Talf, Markant und Neko) aus Nordrhein-Westfalen, welche sich im Finale gegen die Underdogs Tomaten Mark & Anaporia aus Mecklenburg-Vorpommern mit 15:7 durchsetzen konnten.


title: Videobattleturnier

text: Das Forum von "rappers.in" umfasst mehr als eine halbe Million Mitglieder. Diskutiert wurden die Videos nicht nur hier, sondern auch auf Facebook und YouTube.


title: Videobattleturnier

text: Einige Musiker wurden nach ihren Turnierteilnahmen auch kommerziell erfolgreich. So unterschrieb Lance Butters bei Four Music und erreichte mit seinem Debütalbum "Blaow" unter anderem Platz 2 der deutschen Albumcharts. Weekend erhielt einen Vertrag beim Label Chimperator, über das 2015 sein Nummer-eins-Album "Für immer Wochenende" erschien. Im Juni 2013 veröffentlichte BattleBoi Basti das Studioalbum "Pullermatz" über Groove Attack, mit dem er sich in den Top 25 der deutschen und österreichischen Charts platzierte. EstAs Album "EstAtainment" erschien am 28. Juni 2013 über Baba Saads Label Halunkenbande. Die Erstveröffentlichung erschien als VBT-Edition mit einigen seiner Battletracks aus der Splash!-Edition 2013. Der Tonträger stieg auf Platz 11 in die deutschen Charts ein. Am 28. August 2013 wurde mit dem Rapper Punch Arogunz ein weiterer Teilnehmer des VBT vom Label "Halunkenbande" unter Vertrag genommen, nachdem dieser im Mai noch dementierte, mit der Plattenfirma Kontakt gehabt zu haben. Er war beispielsweise auf dem Labelsampler "Beuteschema" vertreten, der im Oktober 2013 erschien, erreichte aber auch mit weiteren Veröffentlichungen mehrfach die Charts der DACH-Länder.


title: Videobattleturnier

text: Weitere ehemalige Teilnehmer, die im Anschluss an das Turnier professionelle Alben veröffentlichten und damit größtenteils auch Chartpositionen erreichten, sind unter anderem ÉSMaticx, Mauli, Pilz, 3Plusss, Pimf, EnteTainment, Gio, Rec-Z, Duzoe, Presto, Persteasy und 4Tune. Hinzu kommen Künstler, die zwar mit eigenen Runden oder Gastauftritten vertreten waren, dadurch aber keine nennenswerte Bekanntheit erlangten und erst später anderweitig ein großes Publikum auf sich aufmerksam machen konnten oder zuvor schon kommerziell erfolgreich waren. Dazu zählen etwa RIN, Taddl, GReeeN, Atzenkalle, 257ers, Pitvalid, Alligatoah, Gary Washington, Trailerpark, Neo Unleashed, Ideal und Kex Kuhl.


title: Panzanella

text: Panzanella ist ein italienischer Salat aus salzlosem toskanischen Pane Sciocco oder anderen italienischen Brotsorten wie "Pane pugliese" oder Ciabatta.


title: Panzanella

text: Scheiben von altbackenem Brot werden erst in Wasser eingeweicht, ausgedrückt und dann in Stückchen gerupft. In der Toskana wird es mit frischen Zutaten wie Tomaten, Zwiebeln, Kräutern wie Basilikum und wahlweise auch anderem kleingeschnittenen Gemüse sowie Olivenöl und Essig gemischt. Im Süden Italiens werden auch Anchovis, hart gekochte Eier und Knoblauch beigegeben. Das Brot nimmt die Aromen der Dressing- und Gemüsesäfte auf, so entsteht ein Gericht, dessen Konsistenz manchmal ähnlich dem spanischen Gazpacho ist. Panzanella eignet sich als Vorspeise oder als Beilage zu Grillfleisch. Die Zubereitung wird kalt serviert, aber nicht gekühlt.


title: Rankin (Fotograf)

text: Rankin wurde 1966 im schottischen Paisley in der Nähe von Glasgow geboren und wuchs als Sohn eines Kaufmanns auf. Er ist ein Alumnus des London College of Communication. Gemeinsam mit Jefferson Hack startete er 1991 die monatliche Zeitschrift "Dazed and Confused". Im Dezember 2000 veröffentlichte er erstmals seine eigene, vierteljährlich erscheinende Modezeitschrift "Rank".


title: Rankin (Fotograf)

text: Er fotografierte unter anderem Kate Moss, Heidi Klum, Gisele Bündchen, Keira Knightley, Vivienne Westwood, Katy Perry, Madonna, Cate Blanchett, Nelly Furtado und David Bowie und machte ebenfalls Aufnahmen für Labels wie Hugo Boss und L’Oréal. Seit 2009 fotografiert er für "Germany’s Next Topmodel".


title: Bamberger Hörnla

text: Die als festkochend geltenden Kartoffeln sind klein und haben eine längliche, fingerförmige, krumme Form. Sie haben festes hellgelbes Fleisch, leicht ockerfarbene Haut und ein nussiges Aroma mit einem intensiven Eigengeschmack. Die Kartoffelpflanze ist eher klein und blüht weiß. Das Bamberger Hörnla ist seit dem späten 19. Jahrhundert bekannt.


title: Bamberger Hörnla

text: Bamberger Hörnla werden vorwiegend in Süddeutschland angebaut. Die Kartoffelsorte ist im Zusammenhang mit der Rückbesinnung auf traditionelle Sorten wieder sehr beliebt. Sie eignet sich besonders gut für Kartoffelsalat.


title: Bamberger Hörnla

text: Die Sorte drohte auszusterben. Dem Einsatz von Kleingärtnern und Freunden einer breiten Sortenvielfalt in der Landwirtschaft aus ganz Deutschland ist zu verdanken, dass sich die Bestände gefestigt haben.


title: Bamberger Hörnla

text: Im Oktober 2013 wurde die Sorte von der EU als regionale Marke bestätigt (geschützte geographische Angabe g. g. A.), d. h., es dürfen seither europaweit als „Bamberger Hörnla“ nur Kartoffeln (Speise- und Pflanzkartoffeln) angeboten werden, die in Franken angebaut wurden. Erlaubt ist aber weiterhin auch außerhalb von Franken der Sortenname „Bamberger Hörnchen“.


title: Bamberger Hörnla

text: Der Anbau der Sorte ist aufwendig, wobei der Ertrag eher gering ist. Zudem lassen sich die Hörnla nicht maschinell ernten. Außerhalb der Anbaugebiete ist die Sorte daher häufig nur in Feinkostgeschäften, bei spezialisierten Händlern und in Bioläden zu erhalten.


title: Bamberger Hörnla

text: Die Bamberger Hörnla werden aufgrund einer großen Ähnlichkeit mit der französischen "La Ratte" verwechselt und durch die ertragreichere und damit günstigere Sorte ersetzt. Das Hörnla wurde im Internationalen Jahr der Kartoffel 2008 von Landwirtschafts- und Umweltorganisationen zur „Kartoffel des Jahres 2008“ gewählt. Seit Dezember 2005 ist das Bamberger Hörnla Passagier auf der "Arche des Geschmacks" der deutschen Organisation "Slow food e. V".


title: Hilfe, meine Familie spinnt

text: Hilfe, meine Familie spinnt war eine deutsche Fernsehserie von 1993. Die 26-teilige Serie ist eine Adaption der US-amerikanischen Fernsehserie "Eine schrecklich nette Familie".


title: Hilfe, meine Familie spinnt

text: Die Handlung und Figuren entsprachen größtenteils der US-Vorlage mit nur geringen kulturellen Anpassungen. So ist Jupp Strunk als deutsches Pendant zu Al Bundy auch Schuhverkäufer, doch während Al Bundy z. B. großer Football-Fan ist, ist Strunk Fortuna-Köln-Fan.


title: Hilfe, meine Familie spinnt

text: Nachdem die ersten Folgen fast exakte Kopien der US-amerikanischen Vorbildserie waren, wurde später versucht, auch eigene Ideen einzubinden.


title: Hilfe, meine Familie spinnt

text: Die Kritik fiel großenteils negativ aus – bemängelt wurde die zu enge Adaption des US-Originals ohne sinnvolle Anpassung an die deutschen Verhältnisse und die daraus resultierende mangelnde Originalität. Die taz befand die Serie für „strunklangweilig“. Auf Moviepilot.de belegte sie Platz eins in der "Top 7 der deutschen Comedy-Serienverbrechen" und wurde kommentiert mit den Worten „Dass von einem solchen Müll immerhin 26 Episoden gedreht wurden, zeigt nur, dass früher eben auch im deutschen TV nicht immer alles besser war.“ Christian Richter nannte die Serie in seiner "Fernsehfriedhof"-Kolumne auf Quotenmeter.de die „wahrscheinlich farbloseste Comedyserie des deutschen Fernsehens“.


title: Priorität

text: Priorität () bezeichnet im Allgemeinen den Vorrang einer Sache. Dabei kann der Rang sich aus der zeitlichen Reihenfolge von Ereignissen ergeben (Dringlichkeit) oder umgekehrt eine Reihenfolge aufgrund einer Bewertung ("Priorisierung") festgelegt werden.


title: Priorität

text: Beispiele für Ersteres sind das Prioritätsrecht, wo es für die Zuerkennung des gewerblichen Schutzrechtes auf eine frühe Anmeldung ankommt, und die biologische Prioritätsregel, wonach der vom Erstbeschreiber eingeführte Name für ein Taxon verwendet werden sollte.


title: Priorität

text: Im umgekehrten Fall kann für die Bewertung, welche Aufgabe zuerst bearbeitet wird, sowohl die Wichtigkeit als auch die Dringlichkeit berücksichtigt werden, etwa im betrieblichen oder privaten Zeitmanagement oder im Prozess-Scheduling von IT-Systemen. Die sich ergebende Reihenfolge muss nicht zeitlich sein. So entscheidet in der chemischen Nomenklatur der Rang eines Strukturelements eines Stoffes über dessen Position im Namen des Stoffes.


title: Liste der Gymnasien in München

text: Die Liste der Gymnasien in München führt alle bestehenden öffentlichen und privaten Gymnasien in der bayerischen Landeshauptstadt München auf.


title: High Ground (2020)

text: High Ground ist ein australischer Western und Action-Thriller von Stephen Johnson, der im Februar 2020 im Rahmen der Filmfestspiele in Berlin seine Premiere feierte und am 28. Januar 2021 in die australischen Kinos kam.


title: High Ground (2020)

text: Als Travis, ein ehemaliger Scharfschütze des Ersten Weltkriegs und jetziger Ordnungshüter im Outback, im Jahr 1919 im Norden Australiens die Kontrolle über einen Einsatz verliert und dieser in ein Massaker an einem indigenen Stamm ausartet, der von ihrem Ältesten Dharrpa angeführt wird, bestehen seine Vorgesetzten darauf, die Wahrheit zu vertuschen. Travis quittiert empört den Dienst, auch wenn er nicht nur Zeuge, sondern auch Mittäter an dem Massaker war.


title: High Ground (2020)

text: Zwölf Jahre später wird er von seinem ehemaligen Chef Moran mit dem Auftrag zurückbeordert, den Aboriginal-Krieger Baywara zu jagen, der mit Angriffen auf neue Siedler Chaos und Verwüstung anrichtet. Er heuert den mittlerweile 19-jährigen, von Missionaren ergezogenen australischen Ureinwohner Gutjuk an, der als Einziger das Massaker überlebt haben soll, um dessen Onkel Baywarra, den Anführer der Aborigines und Nachkomme von Dharrpa, aufzuspüren.


title: High Ground (2020)

text: "High Ground" spielt am Ende der australischen Frontier Wars, gewaltsamen Auseinandersetzungen zwischen indigenen Australiern und weißen Siedlern, die sich über einen Zeitraum von fast 150 Jahren erstreckten, und beruht auf wahren Begebenheiten. Im Programm der Berlinale heißt es: „Als Western über koloniale Gewalt und Missverständnisse, die im heutigen Australien, ja überall auf der Welt, stark widerklingen, stellt der Film das Wesen von Loyalität ebenso infrage wie die Fähigkeit, zwischen Richtig und Falsch zu unterscheiden, als freier Geist und gegen die Dogmen der eigenen Zeit.“


title: High Ground (2020)

text: Regie führte Stephen Johnson. Es handelt sich nach "Yolngu Boy" um seinen zweiten Spielfilm, bei dem er Regie führte. Johnson realisierte zudem zahlreiche Dokumentar- und Animationsfilme, Werbeclips und Musikvideos und arbeitete 20 Jahre lang an "High Ground". Er entwickelte den Film unter enger Beteiligung von Kulturberatern verschiedener indigener Clans. Johnson hatte hierfür jahrelange Verhandlungen mit indigenen Gemeinschaften geführt, um deren Vertrauen für eine Zusammenarbeit zu gewinnen. Letztlich beteiligte Aborigines-Schauspieler, -Musiker und -Clanälteste nehmen einen größeren Raum im Abspann ein. Das Drehbuch schrieb Chris Anastassiades.


title: High Ground (2020)

text: Der vor allem aus der Fernsehserie "The Mentalist" bekannte, australische Schauspieler Simon Baker übernahm die Hauptrolle von Travis. Jacob Junior Nayinggul spielt den erwachsenen Gutjuk, Sean Mununggur seinen Onkel Baywarra. Jack Thompson spielt Travis' ehemaligen Chef Moran. Der anfänglich im Film zu sehende Stammesälteste Dharrpa, dessen Dorf massakriert wird, wird von dem echten Yolngu-Führer Witiyana Marika gespielt, der auch Mitglied der Rockband Yothu Yindi war, mit der der Aborigine-Rock in Australien 1986 begründet wurde und Johnson als Berater und Mitverantwortlicher für den Soundtrack zur Seite stand und auch als einer der Produzenten des Films fungierte.


title: High Ground (2020)

text: Die Dreharbeiten fanden im australischen Northern Territory statt, hier im Kakadu-Nationalpark, dessen hoch aufragende Felsformation zu Beginn des Films zu sehen sind. Kameramann Andrew Commis hielt die skulpturalen Landschaften des wilden Landes mit Drohnenaufnahmen fest, was auch als eine Anspielung auf die Falkenbilder ist, die ein Schlüsselelement des Films sind.


title: High Ground (2020)

text: Eine erste Vorstellung des Films erfolgte am 23. Februar 2020 im Rahmen der Filmfestspiele in Berlin im Berlinale Special. Im Oktober 2020 wird er beim Adelaide Film Festival vorgestellt. Am 28. Januar 2021 kam er in die australischen Kinos.


title: High Ground (2020)

text: Der Film kam recht gut an, so bei Rotten Tomatoes, wo er 90 Prozent der aufgeführten Kritiker überzeugen konnte, womit er aus den 22. Annual Golden Tomato Awards als Viertplatzierter in der Kategorie "Action & Adventure Movies" der Filme des Jahres 2021 hervorging.


title: High Ground (2020)

text: Im Festivalbericht der Gilde deutscher Filmkunsttheater zur Berlinale heißt es, der Film, der als australischer Western eingeordnet werden kann, sei politisch engagiert, wenn er die an den Aborigines begangenen Verbrechen thematisiert. Besonders in der Eröffnungssequenz gelinge es Stephen Johnson mit eindrücklicher Härte die Brutalität und Willkür einzufangen, mit der die weißen Besatzer gegen die sogenannten „Wilden“ vorgehen und die Weißen im Blutrausch alle Aborigines massakrieren und beim Abschlachten nicht zwischen Kindern und Erwachsenen unterscheiden. Leider verliere Johnson in seinem Film die Figurenzeichnung etwas aus dem Visier, was zu einigen Holprigkeiten im Erzählfluss führe. Die Message des Films, in dem malerische Naturaufnahmen das häufig sehr blutige Leinwandgeschehen kontrastieren, sei jedoch eindeutig: „im Krieg beflecken sich alle Seiten mit Schuld, doch gerade in Zuständen, in denen sich Kategorien wie Richtig oder Falsch aufzulösen scheinen, muss es starke, integre und freie Geister geben, die die Menschen angesichts bereits begangener und noch zu begehender Gräuel an universell gültige Werte erinnern, um den Teufelskreis der Gewalt endlich zu durchbrechen.“


title: High Ground (2020)

text: Anke Sterneborg von "epd Film" schreibt, die Schönheit grandioser Landschaftspanoramen, die in unwirklich betörenden Farben glühen, bilde einen harschen Kontrast zur Hässlichkeit der rassistischen Gewalttaten. Dabei werde der wuchtige Frontierwestern auf subtile Weise zu einem Teil der Annäherung zwischen den Kulturen und der Wiedergutmachung historischer Verbrechen.


title: High Ground (2020)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Katrin Kabbathas und der Dialogregie von Reinhard Knapp im Auftrag der Cinephon Filmproduktions GmbH, Berlin.


title: Teniferierung

text: Teniferierung ist eine von einem Markennamen abgeleitete Bezeichnung für das Salzbadnitrocarburieren, ein chemisch-physikalischen Verfahren zur Härtesteigerung von Stahlwerkstoffen.


title: Teniferierung

text: Die zur Behandlung vorgesehenen Objekte werden je nach Stahlzusammensetzung und Form zwischen einigen Minuten und einigen Stunden in ein Nitrierbad mit gesteuertem Cyanid-Cyanatgehalt getaucht. Die Standardbehandlungsdauer beträgt 90 Minuten bei einer Temperatur von 580 °C. Die Tenifer-Behandlung wird am fertig wärmebehandelten und bearbeiteten Werkstück vorgenommen. Die letzte Anlasstemperatur sollte über der Tenifer-Behandlungstemperatur von 580 °C liegen, damit keine unerwünschten Gefügeveränderungen entstehen. Vor der Behandlung sollten die Werkstücke langsam und möglichst homogen (damit keine Spannungen entstehen) auf etwa 350 °C vorgewärmt werden. Danach folgt das Eintauchen in das Tenifer-Bad von 580 °C. Nach Erreichen der maximalen Behandlungsdauer werden die Werkstücke in Wasser, Öl oder in einem Polymer abgeschreckt.


title: Teniferierung

text: Weiterhin hat sich eine anschließende Nachoxidation bewährt (Tenifer-Q-Verfahren). Hier wird das Werkstück direkt aus dem Tenifer-Bad in ein AB1-Bad bei etwa 380 °C getaucht und 10–15 Minuten gehalten, dadurch wird die Oberfläche oxidiert (schwarze Farbe) und gleichzeitig anhaftendes Cyanid neutralisiert (Entgiftungsreaktion). Das anhaftende Cyanid wird in ungiftiges Natriumcarbonat umgewandelt. Anschließend folgt ein Abschrecken im Wasser.


title: Teniferierung

text: Eine Erweiterung stellt das Tenifer-QPQ-Verfahren dar. QPQ steht für Quenchen-Polieren-Quenchen. Nach der Tenifer-Behandlung werden die Teile in einem Oxidationsbad (AB-Bad) oxidiert, anschließend gewaschen. Als Ersatz für das Polieren wird in der Praxis ein


title: Teniferierung

text: Glasperlenstrahlen durchgeführt. Anschließend werden die Teile nochmals im AB1-Bad ca. 30 Minuten oxidiert, gewaschen und getrocknet. Durch die oxidierende Abkühlung nach der Tenifer-Behandlung werden die Poren mit Magnetit aufgefüllt. In der Regel wird eine gleichmäßige Oxidationsschicht von 2 bis 4 µm erreicht.


title: Teniferierung

text: Da während der Tenifer-Behandlung keine Gefügeumwandlung des Grundwerkstoffes eintritt und die thermischen Spannungen infolge langsamer Erwärmung und Abkühlung sehr gering sind, ist mit keinen nennenswerten Maßänderungen zu rechnen. Lediglich die infolge der Nitrid- bzw. Karbo-Nitridbildung in der dünnen Randzone auftretenden Druckspannungen führen zu geringen Maßänderungen, die jedoch nur in der Größenordnung von 2–4 µm liegen und sich auf die Randzone beschränken.


title: Teniferierung

text: Die Verbindungsschicht entsteht bei der Einlagerung des Stickstoffs. Bei der Stickstoffeinlagerung im Randbereich


title: Teniferierung

text: wird die Löslichkeit überschritten. Durch ausscheidende Eisennitride bildet sich eine homogene, gut haftbare Verbindungsschicht.


title: Teniferierung

text: Die Oberflächenhärte nimmt bei der Tenifer-Behandlung dramatisch zu. Die Härte in der nitrierten Zone und im Grundwerkstoff wurde mit einem Kleinlastprüfgerät nach Vickers (Diamantpyramide) mit einer Prüflast von 50 g gemessen. Die maximal messbare Härte betrug 1150 HV 0,05 kg/mm². (Grenzwerte nach Vickers sind 3 für Blei bis 1500 für Keramiken).


title: Teniferierung

text: Bei unlegierten Stählen (S235JR2, C15, C45) liegt die Oberflächenhärte bei ca. 450 HV, bei Vergütungsstählen bei 600–800 HV.


title: Teniferierung

text: Bei Nitrierstählen oder hochlegierten Werkzeugstählen kann die Oberflächenhärte über 1000 HV betragen. Nitridbildende Legierungselemente


title: Teniferierung

text: Durch die weitgehende Abbindung des Eisens und der Legierungselemente an der Oberfläche nimmt die Verbindungszone nichtmetallischen Charakter an. Dadurch wird bei Gleitprozessen eine Paarung Nichtmetall/Metall hergestellt, die ein Verschweißen und Verkleben verhindert und dadurch die Verschleißfestigkeit erhöht. Ein Nebeneffekt ist der bei diesen Paarungen auftretende niedrige Reibwert.


title: Teniferierung

text: Durch die beachtliche Erhöhung der Oberflächenhärte bei der Tenifer-Behandlung wird auch eine größere Formsteifigkeit erzielt. Daraus ergibt sich eine höhere Sicherheit gegen Verbiegung oder Verwerfung.


title: Teniferierung

text: Durch die stickstoffreiche Verbindungs- bzw. Diffusionszone ist der Werkstoffoberfläche ein gewisser Schutz vor korrosiven Angriffen gegeben.


title: Teniferierung

text: Durch eine Nachoxidation (Tenifer-Q-Verfahren) ist es möglich, eine hervorragende Korrosionsbeständigkeit zu erlangen. Daher hat sich dieses Verfahren in der Automobilindustrie bewährt. Tenifer® QPQ behandelte Werkstücke können im Salzsprühnebeltest eine Standzeit von


title: Teniferierung

text: Tenifer-Schichten weisen große Zähigkeiten auf. Selbst nach Belastung (Stauchversuche) über die Streckgrenze (Grenze elastischer Bereich/plastischer Bereich) hinaus in den plastischen Bereich (bleibende Formänderung) war keine Beschädigung an der Oberfläche zu erkennen; Voraussetzung ist eine geringe Formänderung.


title: Teniferierung

text: Die Gleiteigenschaften und die Verschleißfestigkeit bleiben bis zu Temperaturen von 500 °C sowie kurzfristig auch darüber erhalten. Da die Verbindungszone ein schlechterer Wärmeleiter ist als der Grundwerkstoff, erhitzt sich dieser nicht so schnell wie ohne Teniferierung.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Von Beneckendorff und von Hindenburg ist der Name eines Adelsgeschlechtes, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstand, als Johann Gottfried von Hindenburg die beiden älteren Adelsgeschlechter von Hindenburg und von Beneckendorff zu einer gemeinsamen neuen Linie zusammenführte.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Die erste Erwähnung des Namens Beneckendorff findet sich Ende des 12. Jahrhunderts in der Altmark. Das Geschlecht selbst soll dabei ursprünglich aus Schwaben stammen.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Im Gefolge des Markgrafen von Brandenburg und des Deutschen Ordens gelangte die Familie der Beneckendorffs in die Neumark. Dort erwarben sie auf dem Höhepunkt ihrer Geltung vierzehn Rittergüter, von denen sie einige als Geschenk erhielten und andere selbst erwarben.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Erste größere Bekanntheit erlangte ein Vertreter der Familie im ausgehenden 15. Jahrhundert mit Asmus von Beneckendorff, der zu dieser Zeit als Raubritter in der Gegend von Naugard lebte, wo er vorzugsweise Kaufleute aus Danzig ausplünderte. In den folgenden Jahrhunderten taten die Mitglieder der Familie sich vor allem als Soldaten in den Armeen wechselnder Herren hervor: So fanden zehn Offiziere der Beneckendorff in den Türkenkriegen ihren Tod. Andere Vertreter des Geschlechtes nahmen an Kriegen in Holland, Frankreich, Polen und Schweden teil.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Der Name Hindenburg leitet sich von dem alten Wort "hindin" ab, das so viel bedeutet wie Hirschkuh. Hirschkühe ("hinden") finden sich dementsprechend auch auf dem Familienwappen der Hindenburgs. Die Familie stammt wahrscheinlich aus dem altmärkischen Dorf Hindenburg.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Ende des 18. Jahrhunderts vermählte sich Hans-Heinrich von Hindenburg mit Katharina von Beneckendorff. Aus dieser Verbindung ging unter anderen der Sohn Johann Gottfried von Hindenburg hervor.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Die Linie von Beneckendorff und Hindenburg entstand, als ein kinderlos gebliebener Oberst von Hindenburg zu Beginn des 19. Jahrhunderts seinen Neffen Johann Otto Gottfried von Beneckendorff als Erben seiner westpreußischen Güter Limbsee und Neudeck einsetzte. Um das Erbe der Güter antreten zu dürfen, machte es der ältere von Hindenburg dabei seinem Neffen zur Bedingung, den Namen "von Hindenburg" anzunehmen. Außerdem hatte dieser das Wappen derer von Hindenburg zu übernehmen. Da Johann Otto Gottfried von Beneckendorff auf seinen alten Familiennamen nicht verzichten wollte, verband er die beiden Namen miteinander und nannte sich fortan Johann Otto Gottfried von Beneckendorff und von Hindenburg.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Es folgte nach Johann Otto Gottfried von Beneckendorff und von Hindenburg, aus dessen Ehe mit Lowisa Baronin zu Eulenburg-Prassen zwei Kinder hervorgingen:


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Eines von diesen, Hans Robert von Beneckendorff und von Hindenburg, kam am 21. Mai 1816 zur Welt. Aus der von Hans Robert von Beneckendorff und von Hindenburgs im April 1845 in Posen geschlossenen Ehe mit der bürgerlichen Luise Schwickart, der Tochter des Regimentsarztes Karl Ludwig Schwickart (* 26. August 1780), entsprang schließlich der bekannteste Spross der Familie, Paul von Beneckendorff und von Hindenburg (1847–1934), der als Generalfeldmarschall zum Chef der deutschen Obersten Heeresleitung im Ersten Weltkrieg wurde und von 1925 bis 1934 als Reichspräsident Staatsoberhaupt des Deutschen Reiches war.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Als Paul von Beneckendorff und von Hindenburg nach seinem Sieg in der Schlacht von Tannenberg im August 1914 einer größeren Öffentlichkeit bekannt wurde, wurde der Name von Beneckendorff und von Hindenburg – der zuvor stets als Doppelname verwendet worden war – allgemein auf Hindenburg verkürzt, wie wohl der Feldmarschall noch bis zu seinem Tod auf Briefpapier und Visitenkarten – nicht aber bei Unterschriften – stets den Doppelnamen benutzte.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Aus Paul von Beneckendorff und von Hindenburgs Ehe mit Gertrud Wilhelmine von Sperling (1860–1921) gingen drei Kinder hervor: Der Sohn Oskar von Hindenburg sowie die zwei Töchter Irmengard und Gertrud.


title: Von Beneckendorff und von Hindenburg

text: Das Wappen von 1789 ist geviert, Felder 1 und 4 zeigen in Blau einen schwarzen Büffelkopf mit goldenem Nasenring, 2 und 3 in Silber einen grünen Baum vor dem auf grünem Rasen eine braune Hindin (Hirschkuh) schreitet. Zwei Helme, auf dem rechten mit blau-silbernen Helmdecken vier (blau-schwarz-schwarz-blau) Straußenfedern, auf dem linken mit rot-silbernen Decken ein offener schwarzer Flug.


title: Martin Langer (Fotograf)

text: Martin Langer (* 9. März 1956 in Göttingen; † vor oder am 3. März 2022 in Hamburg) war ein deutscher Fotograf.


title: Martin Langer (Fotograf)

text: Langer absolvierte nach Schule und Wehrdienst zunächst eine Lehre zum Radio- und Fernsehtechniker, bevor er visuelle Kommunikation mit dem Schwerpunkt Fotojournalismus studierte. Während der Hochschulzeit wurde er durch den Berliner Künstler und Polit-Grafiker Ernst Volland auf den Themenbereich der Fotosatire aufmerksam und von da an auch durch seine Professoren Jürgen Heinemann und Jörg Boström dahin gehend gefördert und bestärkt. Es entstand "Kurios und Gnadenlos. Fotosatire heute", ein Standardwerk zum Thema.


title: Martin Langer (Fotograf)

text: Ab 1984 arbeitete Langer als Fotograf auch an politischen und sozialen Themen für Zeitschriften, Verlage und Organisationen wie Robin Wood und Greenpeace. Für seine Fotodokumentation über die Einnahme der Öl-Plattform Brent Spar durch die Umweltorganisation Greenpeace erhielt er 1995 den Fuji Euro Press Photo Award.


title: Martin Langer (Fotograf)

text: Von seinen sozial-dokumentarischen Reportagen wurde die im Auftrag des "Spiegels" fotografierte Schwarzweiß-Serie über die Ausschreitungen in Rostock-Lichtenhagen im August 1992 am meisten beachtet. Das bekannteste Bild der Reportage zeigte den Arbeitslosen Harald Ewert, bekleidet im Trikot der deutschen Fußballnationalmannschaft mit schwarz-rot-goldenen Applikationen sowie einer mutmaßlich urinbefleckten Jogginghose, der die rechte Hand zum Hitlergruß erhob. Die Fotografie gilt als Sinnbild des „hässlichen Deutschen“ und ist eine der Ikonen der Nachkriegsfotografie in Deutschland. Es wurde hundertfach veröffentlicht und befindet sich in Sammlungen vom Haus der Geschichte in Bonn und dem Deutschen Historischen Museum in Berlin. Im August 2014 twitterte Jan Böhmermann diese Aufnahme ohne Genehmigung von Martin Langer und wurde deshalb von dem Fotografen abgemahnt. Böhmermann entschuldigte sich später dafür, dass er den Namen des Fotografen veröffentlicht habe.


title: Martin Langer (Fotograf)

text: Langer war Mitglied im Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler. Für seine satirischen und lustigen Bilder des Alltags erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Sein Werk ist seit 2020 auch im Bestand der Deutschen Fotothek.


title: Martin Langer (Fotograf)

text: Langers Bild „Chaostage“, das er 1984 beim gleichnamigen Punkertreffen in Hannover aufgenommen hatte, wurde 1992 für das Cover des Samplers Schlachtrufe BRD II verwendet.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Die Deutsche Dienststelle für die Benachrichtigung der nächsten Angehörigen von Gefallenen der ehemaligen deutschen Wehrmacht (WASt), kurz Deutsche Dienststelle (WASt), wurde am 26. August 1939 beim Oberkommando der Wehrmacht (OKW) unter der Bezeichnung "Wehrmachtauskunftstelle für Kriegerverluste und Kriegsgefangene", woraus sich auch die spätere Abkürzung ableitete, eingerichtet (weitere Schreibweisen: Wehrmachtsauskunftstelle, Wehrmachtauskunftsstelle).


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Aufgabe war die Registrierung sämtlicher Personalverluste der Wehrmacht infolge Verwundung, Krankheiten, Tod, Vermisstsein und Kriegsgefangenschaft. Auch Personalien von Soldaten, die nach dem Krieg von ihren Angehörigen gesucht wurden, erhielten einen Eintrag in die Datei, die aktuell mehr als 18 Millionen Karteikarten umfasst. Diese Informationen dienten u. a. der Klärung der menschlichen Schicksale (etwa bei zivil-, personenstands- oder rentenrechtlichen Fragen) und zur Erfassung von Kriegsgräbern.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Bereits vor dem Ersten Weltkrieg gab es Versuche die Kriegsführung zu humanisieren. Die Haager Landkriegsordnung vom 18. Oktober 1907, Artikel 14, legte fest, dass mit Kriegsbeginn die beteiligten Staaten Auskunftsbüros einzurichten hätten, um das Schicksal der eigenen und der feindlichen Soldaten nachzuweisen.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Gemäß Artikel 77 des Genfer Abkommens über die Behandlung der Kriegsgefangenen vom 27. Juli 1929 wurde am 26. August 1939 die Wehrmachtsauskunftstelle aufgestellt. Zunächst in einer geräumten Schule in der Hohenstaufenstraße 47/48 in Berlin angesiedelt, stieg bald der Platzbedarf. Ursprünglich beschäftigte sie 236 Mitarbeiter. Die Anzahl stieg zwischenzeitlich auf 1650 und später bis auf knapp 4000 Mitarbeiter.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Im Winter 1942/43 konnten keine detaillierten Meldungen mehr an die WASt übermittelt werden, als in der Schlacht von Stalingrad die 6. Armee der Wehrmacht vernichtet wurde. Die Angehörigen der Soldaten benötigten aber die Sterbeurkunden. Die Heeresführung richtete hierfür einen Abwicklungsstab im thüringischen Rudolstadt ein. Auf der Basis von noch vorhandenen Unterlagen und Befragungen von Überlebenden wurden die Schicksale der Soldaten rekonstruiert. Die Abwicklungsstelle in Rudolstadt war ursprünglich ausschließlich für die 6. Armee eingerichtet worden. Die Zusammenbrüche verschiedener Heeresgruppen in den letzten Kriegsjahren ließ sie aber bald zu einer festen Institution werden.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Infolge der zunehmenden Luftangriffe auf Berlin wurde im August 1943 ein Teil der Behörde nach Thüringen verlegt. Die Abteilung Wehrmachtverlustwesen (WVW) und wichtige Referate der WASt kamen nach Saalfeld/Saale, der restliche Teil nach Meiningen. Im Winter 1943 wurden alle Abteilungen nach Thüringen verlegt und 1945 den sowjetischen Truppen übergeben; seither galten sie als verschollen.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Es ist den Historikern Reinhard Otto und Rolf Keller gelungen, einige Fragmente dieser Karteiunterlagen aufzufinden; einige von ihnen liegen in der Deutschen Dienststelle in Berlin, der Nachfolgerin der WASt. Der weitaus größte Teil aber befindet sich aber im Archiv des Russischen Verteidigungsministeriums in Podolsk (ZAMO).


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Am 5. bzw. 13. April 1945 besetzte die U.S. Army beide Thüringer Städte und stellte sie unter amerikanische Militärverwaltung. Danach ruhte zunächst die Arbeit der Dienststellen. Anstelle der bis Kriegsende amtierenden Leiter betrauten die Amerikaner den Stabsintendanten Otto Schlagk mit der Führung, die Arbeit wurde fortgeführt. Bei Kriegsende lagen noch ca. eine Million unbearbeitete Sterbefälle in den Akten. Am 1. Juli 1945 zogen sich die US-Truppen aus Thüringen zurück, das nun Teil der sowjetischen Besatzungszone war. Die amerikanischen Behörden verlagerten die Dienststelle nach Fürstenhagen bei Kassel. Aus Transportgründen konnten nur die wichtigsten Bestände, vor allem die Zentralkartei und die nicht bearbeiteten Fälle, mitgenommen werden. Die Karteien der westalliierten Kriegsgefangenen waren bereits im Mai 1945 nach Paris gebracht worden. Die Akten der sowjetischen Kriegsgefangenen wurden vermutlich im August 1945 in die UdSSR gebracht.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Im Januar 1946 wurde das Archiv nach Berlin verlegt und erhielt den Namen "Deutsche Dienststelle". Vom 15. Februar 1946 bis 1. Juli 1946 konnten 483.000 Sterbefallanzeigen abgearbeitet werden, etwa die Hälfte der vorliegenden Sterbefälle. Das Internationale Rote Kreuz hatte inzwischen die Zusammenarbeit mit der Deutschen Dienststelle aufgenommen. Trotzdem hatten die Amerikaner für Anfang Juni 1946 die Vernichtung der Unterlagen geplant. Sie befürchteten, die Karteien könnten zur Reorganisation der Wehrmacht genutzt werden. Der verantwortliche U.S.-Offizier, 1st Lt. Henry Sternweiler, konnte das nur verhindern, indem die Dienststelle einer anderen Besatzungsmacht unterstellt wurde. Er gewann dafür den französischen Capitaine Armand E. Klein. Die Franzosen waren an dem Schicksal ihrer Landsleute interessiert, die in der Wehrmacht oder Waffen-SS gekämpft hatten (überwiegend aus dem Elsass und aus Lothringen) und jetzt in sowjetischer Kriegsgefangenschaft vermutet wurden.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Am 14. Juni 1946 wurde der Betrieb der Dienststelle vom Alliierten Kontrollrat der französischen Besatzungsverwaltung übertragen.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Durch Verwaltungsvereinbarung vom 9. Januar 1951 zwischen der Bundesrepublik Deutschland und dem Land Berlin wurde die nunmehrige "Deutsche Dienststelle für die Benachrichtigung der nächsten Angehörigen von Gefallenen der ehemaligen deutschen Wehrmacht (WASt)" als Behörde dem Berliner Senat unterstellt. Nach verschiedenen Zwischenunterkünften bezog die Deutsche Dienststelle 1951 eine ehemalige Maschinenfabrik, die bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs die Deutschen Waffen- und Munitionsfabriken beherbergte, am Eichborndamm 179 im Bezirk Reinickendorf. Als Behörde des Landes Berlin gehörte sie bis zum 31. Dezember 2018 zur Senatsverwaltung für Gesundheit und Soziales. Zum 1. Januar 2019 wurde sie in das Bundesarchiv überführt. Zu diesem Zweck wurde hier eine eigene Abteilung eingerichtet.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: In den ersten Nachkriegsjahren nahm die Deutsche Dienststelle (WASt) Dokumente aus weiteren militärischen und paramilitärischen Archiven auf. Im Dezember 1990 wurden Dokumente aus dem Militärarchiv Potsdam und aus dem Außenmagazin des Staatsarchivs der DDR in Dornburg/Elbe zugeführt.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Am 11. Dezember 2018 wurde mit dem im Bundesgesetzblatt veröffentlichten "Gesetz zum Erlass und zur Änderung bundesrechtlicher Vorschriften in Bezug auf die Übernahme der Aufgaben der Deutschen Dienststelle für die Benachrichtigung der nächsten Angehörigen von Gefallenen der ehemaligen deutschen Wehrmacht durch das Bundesarchiv" die Deutsche Dienststelle als Behörde des Landes Berlin aufgelöst. Alle sie betreffenden Aufgaben, Rechte, Pflichten und Verbindlichkeiten sind am 1. Januar 2019 vom Land Berlin auf die Bundesrepublik Deutschland übergegangen und dem Bundesarchiv (Abteilung PA = Personenbezogene Auskünfte) übertragen. Die Beschäftigten wurden vom Bund am Dienstort Berlin übernommen. Zur Begründung wird aufgeführt, dass mit der deutschen Wiedervereinigung die Gründe entfallen sind, die zu der Sonderstellung der WASt als einer Bundesaufgaben wahrnehmenden Landesbehörde geführt haben. Mit Blick darauf, dass die Unterlagen der WASt perspektivisch zu Archivgut werden, wird das Bundesarchiv als geeignete Bundesbehörde für die Übernahme bewertet.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Die Deutsche Dienststelle (WASt) besaß ein umfangreiches Archiv aus verschiedenen ehemaligen Wehrmachts-, Marine- und sonstigen Quellen sowie personenbezogene Meldungen zu Verlusten, Kriegsgefangenen und ähnliches. Sie war eine wichtige Quelle für wissenschaftliche Studien.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Die Bearbeitung von Anfragen lief bei der Behörde unter Berücksichtigung der individuellen Fragestellung nach vorgegebenem Gang über folgende Stationen ab: alphabetische Zentraldatei → Erkennungsmarkenverzeichnisse/Verlustlisten → Dornburgkartei/Gräberkartei → je nach Fragestellung Kriegsgefangenendatei bzw. Abteilung Kriegsmarine → weiterführende Ermittlungen, je nach Antragsart, sowie externe Recherchen → Benachrichtigung.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Dabei ging es nicht nur um die Feststellung von Rentenansprüchen ehemaliger Wehrmachtsangehöriger oder ihrer Hinterbliebenen oder um Justizermittlungen wegen Kriegsverbrechen durch die Wehrmacht, sondern etwa auch um Fragen zu Staatsangehörigkeit, Dienstzeiten, Kriegsgräbern und die Anzeige von Sterbefällen gemäß Abs. 2 PStV.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Die Dienststelle erteilte ferner Auskünfte, insbesondere über das Schicksal deutscher und ausländischer Soldaten aufgrund von Artikel 77 des Genfer Abkommens über die Behandlung der Kriegsgefangenen vom 27. Juli 1929. Auch der Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge und das Österreichische Schwarze Kreuz stützten sich bei der Suche nach Grablagen von Angehörigen der Wehrmacht auf Angaben der Behörde. Aussiedler (u. a. aus Polen) nutzten Informationen der Behörde zum Nachweis ihrer deutschen Abstammung, wenn Vorfahren in der Wehrmacht gedient hatten.


title: Deutsche Dienststelle (WASt)

text: Auch Kriegskinder (Besatzungskinder) konnten bei der Behörde das Schicksal ihrer deutschen Väter erfragen. Entsprechende Nachfragen, 2009 waren es etwa 500, erhielt die WASt hauptsächlich aus Frankreich (2009: etwa 110), Norwegen, Dänemark, Finnland und den Niederlanden. Von den Kindern ehemaliger ausländischer Wehrmachtssoldaten in Deutschland kamen ebenfalls Anfragen, wenn z. B. ein Kriegskind nach seinem französischen Vater suchte.


title: Harry Andrews

text: Harry Fleetwood Andrews (* 10. November 1911 in Tonbridge, Kent, England; † 6. März 1989 in Salehurst, Sussex, England) war ein britischer Film- und Theaterschauspieler.


title: Harry Andrews

text: Harry Andrews, Absolvent des Wrekin College in Shropshire, begann seine Arbeit in den Dreißigerjahren als Shakespeare-Schauspieler in einem Liverpooler Theater. Durch seinen guten Freund John Gielgud gelangte er schließlich auch an den Broadway, um dort Theater zu spielen.


title: Harry Andrews

text: Nach seiner Rückkehr nach London stand Andrews sowohl im West End als auch am Old Vic Theatre auf der Bühne. Zu seinem Repertoire zählten überwiegend autoritäre Rollen. Er selbst wurde vom Theaterkritiker Kenneth Tynan als das „Rückgrat des britischen Theaters“ bezeichnet.


title: Harry Andrews

text: 1939 stand Andrews erstmals vor einer Filmkamera, zunächst im Independentfilm "Circumstantial Evidence". Es sollte danach 13 Jahre dauern, bis er 1952 erneut die Gelegenheit erhielt, eine Filmrolle zu verkörpern. In der Zwischenzeit blieb das Theater seine größte Leidenschaft und vorwiegende Einnahmequelle. Ab 1952 wirkte Andrews in einigen noch heute sehr bekannten Filmen mit, ab den späten Siebzigerjahren war er vermehrt in Fernsehrollen zu sehen.


title: Harry Andrews

text: Zu seinen persönlichen Freunden zählten Trevor Howard und Jack Gwillim. Sein Lebensgefährte war Basil Hoskins. Andrews starb 1989 im Alter von 77 Jahren nach einer Virusinfektion in Verbindung mit einer bestehenden Asthmaerkrankung.


title: Gigue

text: Die Gigue (französisch [], italienisch "Giga" [], englisch "Jig" [], "Gigge" oder "Gique", spanisch "Jiga") ist ein lebhafter, heiterer Tanz aus dem 17. und 18. Jahrhundert, der gewöhnlich zweiteilig ist. Ursprünglich stand sie im 3/4 oder 6/4-Takt, ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts auch in 3/8, 6/8 oder 12/8. Die Gigue verbreitete sich von den Britischen Inseln aus, wo es bereits im 15. Jahrhundert Melodien und Tänze gab, die als "Jig" bezeichnet wurden. Sie gehörte zu den vier Grundtänzen der Suite, zusammen mit Allemande, Courante und Sarabande. Im Hoch- und Spätbarock wurde vor allem zwischen der französischen Gigue und der italienischen Giga unterschieden.


title: Gigue

text: Laut Rousseau war sie 1768 sowohl in Italien als auch in Frankreich „völlig aus der Mode“ ("Dictionnaire de musique", Paris 1768).


title: Gigue

text: Die mittelalterliche italienische "Giga" und französische "Gigue" war ein Streichinstrument (mittelhochdeutsch "gîge", Geige). Andererseits wird das Wort vom altfranzösischen "giguer" – herumtollen – abgeleitet und rückt somit in die Nähe der im 16. Jahrhundert in England als "Jig" bezeichneten, in Versform gekleideten Possen.


title: Gigue

text: In der englischen Literatur des 16. Jahrhunderts finden sich Hinweise zur Jig, die auf einen pantomimischen Tanz mit schnellen Schritten hindeuten. Ferner gab es im England der elisabethanischen Epoche eine Form der improvisierten Posse, die als "Jigg" bezeichnet wurde, und außer komischen Fechtszenen und Clownerien aller Art auch gesungene und getanzte Jigs enthielt, zu deren Musik und Tanz wenig bekannt ist. Es ist jedoch bekannt, dass dabei Verse zu populären Melodien und grotesken Tänzen gesungen wurden, die uns teilweise überliefert sind. Der erste berühmte Clown dieser Bühnen-"Jiggs" war William Kempe.


title: Gigue

text: In der englischen Instrumentalmusik des frühen 17. Jahrhunderts finden sich mit "Gigg(e)" oder "Jig" überschriebene Tänze und Variationssätze beispielsweise in Sammlungen wie dem "Fitzwilliam Virginal Book", William Byrds "My Ladye Nevells Booke", oder in Anthony Holbornes "The Cittharn Schoole". Diese Tänze weisen ganz unterschiedliche Merkmale und Taktarten auf. Drei bis vier "Gigges" im Fitzwilliam Virginal Book entsprechen bereits dem später weitverbreiteten barocken Typus; sie stehen im schnellen 6/4-Takt mit häufigen Punktierungen und sind zweiteilig (z. T. mit verzierten Reprisen). Zwei dieser Stücke sind von John Bull (darunter das berühmte ""Doctor Bull’s my selfe"" in 12/4, siehe Abb.), eins von William Byrd, und ein anonymes ""Watkins Ale"" direkt vor Byrds "Gigg". Ähnliche Tänze gibt es auch in John Dowlands Manuskripten, z. B. "Mrs Vauxes Gigge" oder "Mistris Winters Jumpe" – sehr fröhliche Stücke, die formal und auf dem Papier einer Courante oder Volta ähneln, und sich von diesen Tänzen wohl vor allem durch einen typisch englisch-populären Tonfall absetzen. Ein weiterer Unterschied dieser "Gigges" vor allem zur "Corant" lag sehr wahrscheinlich in einem noch schnelleren, ausgelassenen Tempo. Von Giles Farnaby ("A Gigge") und seinem Sohn Richard Farnaby ("Nobody’s Gigge") überliefert das "Fitzwilliam Virginal Book" zwei virtuose Variationswerke im geradtaktigen, aber nicht sehr schnellen Allabreve-Takt – diese vermutlich populären Melodien haben scheinbar nichts mit den oben beschriebenen Tänzen im 6/4 zu tun. Es gab englische Jigs in den Taktarten 2/4, 2/2, 6/4, 6/8, 3/8, 9/8, 9/4.


title: Gigue

text: Diese frühen Formen des Jig in England galten als vulgär. In Shakespeares Komödie Much Ado About Nothing findet sich das Zitat: „Wooing is hot and hasty like a Scottish jigge.“ Thomas Morley schloss sie 1597 aus seiner Aufstellung der wichtigsten Tanzformen aus; Thomas Mace schloss sich 80 Jahre später dieser Auffassung an. In Streichersuiten jener Zeit stehen Jigs nach ernsthafteren Sätzen. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erschienen Jigs, die zum Tanz bestimmt waren, in verschiedenen Tanz- und Tastenmusiksammlungen, wie z. B. in Matthew Lockes "Melothesia" (1673).


title: Gigue

text: Bei Henry Purcell finden sich Jigs in seiner Theatermusik und seiner Musik für Tasteninstrumente, aber nur zwei von seinen acht erhaltenen Cembalosuiten haben eine, und das nur in jeweils einer einzigen von mehreren Quellen. Die Jigs von Purcell und seinen Zeitgenossen ähneln grundsätzlich den frühen Beispielen von Byrd und Bull (siehe oben): Sie stehen normalerweise im 6/4- oder 6/8-Takt, häufig mit Punktierungen und pflegen einen ausgesprochen englischen Tonfall, selbst in Fällen, wo die französische Sitte von kontrapunktischen Imitationen übernommen wird, wie z. B. in der Jig aus Purcells Semi-Opera "The Fairy Queen" (1692). Manche Stücke verwenden auch den sogenannten "Scotch Snab", eine Umkehrung des typischen punktierten Rhythmus mit der kurzen Sechzehntelnote nicht nach, sondern vor der punktierten Achtel. Ein besonderes Kunststück ist die Jig von Purcells "The Gordian Knot Untied" (1691?), wo der Bass die damals berühmte Melodie "Liliburlero" spielt.


title: Gigue

text: Im frühen 18. Jahrhundert hatte der Jig seine fragwürdige Reputation abgelegt. 1711 publizierte Edward Pemberton eine Sammlung von Tänzen für junge Damen höheren Standes. Sie enthielt vier Jig-Choreographien. Die Musik steht im 6/4-Takt und ähnelt im Rhythmus den Jigs von Purcell.


title: Gigue

text: Der Lautenist Jacques Gaultier, der von 1619 bis 1648 am englischen Hof musizierte, soll die Gigue um die Mitte des 17. Jahrhunderts nach Frankreich gebracht haben. In stilisierter Form verbreitete sie sich rasch, erreichte jedoch nie die Beliebtheit der Courante: Charakteristisch für die französische Gigue sind punktierte Rhythmen im 3/4 und 6/4-Takt, ausschweifende, unregelmäßig lange Phrasen, und häufig – aber nicht immer (!) – Imitationen im Sinne einer Fuge. Manche Gigues besitzen einen sogenannten "Sautillant"-Auftakt. Antoine Furetière beschreibt sie 1690 als "fröhlich und aufgeweckt" "("...gaye et éveilée...")".


title: Gigue

text: Frühe französische Gigues zeichnen sich oft durch eine große kontrapunktische und rhythmische Komplexität aus, nicht selten changiert das Metrum zwischen 6/4 und 3/2, beinahe wie in der französischen Courante. Solche Kompositionen findet man bei den Clavecinisten Jacques Champion de Chambonnières, Louis Couperin, Nicolas Lebègue und Jean-Henri d’Anglebert. Louis Couperin fügte in einige seiner "Préludes non mésuré" Fugen im Stil der Gigue ein. In der französischen Cembalomusik wurde auch oft ausgiebiger Gebrauch des "style brisé" oder "luthé" gemacht, d. h. von einem durchbrochenen lautenhaften Satz mit Akkordbrechungen und lang liegenden Noten – der größte Meister dieses Stils war d'Anglebert, der solche Giguen auch im 12/8 Takt kreierte. Gelegentlich wurden Gigues in einem zweihebigen Metrum geschrieben; solche Stücke nannte man auch "allemande giguée" oder "allemande en gigue" (siehe unten: "Zweihebige Gigues").


title: Gigue

text: Ab den 1680er oder -90er Jahren wurden die Gigues vor allem rhythmisch etwas einfacher, charakteristisch blieben jedoch punktierte Rhythmen im 6/4-Takt (oder seltener 6/8), und manchmal kontrapunktische Imitationen. In der Orchester- und Bühnenmusik waren die Tänze oft weniger kontrapunktisch, dafür trat hier ein Giguen-Typus auf, der von einem durchgehenden punktierten Dreierrhythmus geprägt ist, und tendenziell etwas Gespanntes oder Zwanghaftes hat. Johann Mattheson nannte das „...einen hitzigen und flüchtigen Eifer, einen Zorn der bald vergehet...“. Als Tempo für die französische Gigue wurden 100 bis 120 Metronom-Schläge einer punktierten Viertel- oder halben Note angegeben. Beispiele gibt es von Jean-Baptiste Lully, André Campra, Pascal Collasse und Jean-Philippe Rameau und auch von englischen oder deutschen Komponisten (u. a. Bach).


title: Gigue

text: Es gab auch Gigues in Rondo-Form, z. B. in den "Pièces de clavecin" von Lebègue (1677, ""Gigue d'Angleterre"" in G) oder von Rameau (1724, siehe unten).


title: Gigue

text: Im Zuge der Begeisterung für Corelli und die italienische Musik – sowie für die italienische Komödie –, und der daraufhin einsetzenden Bewegung eines vermischten Stils ("Les Gouts réunis"), fand um ca. 1700 auch die italienische Giga (siehe unten) Eingang in die französische Musik, wurde aber immer französisch als "Gigue" bezeichnet. Beispiele finden sich u. a. in den "Pièces de Clavecin" von Louis-Nicolas Clérambault (1703, Suite c-moll), Elisabeth Jacquet de la Guerre (1707, Suite d-moll, "2e Gigue"), François Couperin (1713, ""La Milordine""), Rameau (1724, "Gigue I & II en rondeau").


title: Gigue

text: Auch die italienische Giga stammt möglicherweise von der englischen Jig ab; die Übernahme konnte jedoch nicht im Einzelnen erklärt werden. Sie war ursprünglich laut Mattheson: "...nicht zum Tantzen, sondern zum Geigen (wovon auch ihre Benennung herrühren mag)...". Als frühestes bekanntes Beispiel gilt der dritte Satz von Giovanni Battista Vitalis Opus 4 von 1668. Später findet sie sich häufig in Sonaten und Concerti "da camera" von Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Francesco Antonio Bonporti, Antonio Vivaldi u. a. Sie hatte auch einen großen internationalen Erfolg, besonders in Deutschland, und sogar in Frankreich, und wurde dort natürlich auch auf anderen Instrumenten gespielt. Die italienische Giga läuft normalerweise im 6/8 oder 12/8-Takt in regelmäßig fließenden, triolischen Achteln. Daher wirkt sie nicht nur fröhlich und ausgelassen, sondern auch freier und lockerer als die französische. Die Betonung liegt auf einer konzertierenden Virtuosität, häufig auch in Form von gebrochenen Dreiklängen. Auch die italienische Giga kann in imitativer Form auftreten. Es gibt außerdem italienische Konzertsätze, die stilistisch wie eine Giga klingen, die aber nicht die typische zweiteilige Form eines Tanzes haben.


title: Gigue

text: Sowohl die französische Gigue als auch die italienische Giga fanden Aufnahme in die deutsche Instrumentalmusik der Barockzeit. Vielleicht der Erste und auf jeden Fall einer der wichtigsten und einflussreichsten deutschen Musiker, der viele Giguen komponierte, war der Tastenvirtuose Johann Jakob Froberger. Er hatte anscheinend eine gewisse Vorliebe für geradtaktige, imitative Gigues von einem etwas 'zackigen' Charakter (z. B. im "Libro IV", 1649; siehe unten ""Die zweihebige Gigue""); er verwendete jedoch auch regelmäßig den französischen Giguen-Typus in seiner Musik.


title: Gigue

text: Ansonsten lässt sich feststellen, dass deutsche Komponisten mit großer Freiheit den Giguentypus wählten, der ihnen je nach 'Situation' oder Laune am meisten zusagte, und sich meistens auch keineswegs auf einen Typus festlegten. In der Nomenklatur wurden jedoch fast alle Stücke französisch als "Gigue" benannt – manchmal auch in fälschlicher Orthographie "Gique", "Chique", und selbst "Guigue" –, vermutlich weil die französische Sprache und Lebensart nicht nur an deutschen Höfen, sondern ganz allgemein im Barock das große Vorbild war.


title: Gigue

text: Typisch für das Gesagte ist z. B. Dieterich Buxtehude, der in seinen Cembalosuiten eine Vorliebe für fugierte virtuose "Giguen" im italienischen Stil hegt, allerdings oft durchsetzt mit Passagen in einem französisch wirkenden durchbrochenen Lautenstil. Eindeutig italienisch sind auch die Giguen von Philipp Heinrich Erlebach in seinen ""Sei Sonate à Violino & Viola da gamba col suo B.c."" (Nürnberg, 1694).


title: Gigue

text: Von vielen Komponisten kennt man sowohl französische, als italienische, und auch geradtaktige Giguen, wie z. B. in der Cembalomusik von Georg Böhm, Johann Krieger und Johann Kuhnau, oder in den Streicherpartiten der "Mensa sonora" (1680) von Heinrich Ignaz Franz Biber, der im "Pars V" in E sogar eine französische und eine italienische "Gigue" bringt, getrennt nur durch eine Gavotte. Selbst sogenannte Lullisten schrieben trotz Bevorzugung des französischen Stils und Typus gelegentlich italienische Giguen, z. B. Johann Kaspar Ferdinand Fischer in seinen Cembalosuiten "Clio" und "Melpomene" ("Musicalischer Parnassus", 1738). Das gleiche gilt auch für die Ensemble- und Orchestersuiten von Georg Muffat, Johann Joseph Fux, Philipp Heinrich Erlebach, und für ihre berühmten jüngeren Kollegen Georg Philipp Telemann, Christoph Graupner u. a.


title: Gigue

text: Viele Cembalo-Suiten von Georg Friedrich Händel enden mit einer virtuosen "Gigue" im italienischen Stil, meist in 6/8 oder 12/8, in einem Fall sogar in einem rauschenden 24/16-Takt. Manche Stücke sind eindeutig fugiert, andere 'nur' ein kontrapunktisch schön gearbeiteter Konzertsatz mit Imitationen zwischen den Stimmen. Seltener und insbesondere in Balletteinlagen seiner Bühnenwerke, finden sich auch Gigues des französischen Typus, beispielsweise in "Terpsichore" von 1734.


title: Gigue

text: Johann Sebastian Bach steht vollkommen in der beschriebenen typisch deutschen Tradition, es finden sich alle drei genannten Gigue-Typen. Den französischen Typus verwendete er z. B. in der "Französischen Ouverture", oder in den "Goldbergvariationen" als Variation 7 mit der Bezeichnung: ""al tempo di giga"" (sic!). Er hatte jedoch vor allem in seinen Cembalosuiten und -Partiten eine Vorliebe für die virtuose italienische "Gigue", die er in meisterhafter Weise kontrapunktisch und imitatorisch setzt, oft mit thematischen Bezügen zwischen dem ersten und dem zweiten Teil, wie vor allem Umkehrungen des Themas. Schon Johann Nikolaus Forkel nannte die Giguen der Englischen Suiten Nr. 5 und 6 "... höchste Meisterstücke origineller Melodie und Harmonie ...". Als Vorbilder könnten ihm Sätze von Buxtehude oder von Händel gedient haben, dessen berühmte Suiten von 1720 er gekannt haben muss, und den er sehr bewunderte (siehe außerdem unten den Abschnitt: "Zweihebige Gigues") .


title: Gigue

text: Auch von Georg Philipp Telemann gibt es zahlreiche Beispiele im französischen und im italienischen Stil, häufig mit der Satzbezeichnung "Allegro" oder "Allegro assai" statt "Gigue". Eine seiner bekanntesten (italienischen) Gigues ist der 9. Satz seiner Festouvertüre Hamburger Ebb’ und Fluth, wo er auf meisterhafte Weise und mit Hilfe von Orchester-Crescendo und Decrescendo die Wellenbewegung des Wassers und das An- und Abfluten des Meeres bei Ebbe und Flut malt.


title: Gigue

text: Die folgenden beiden Stücke wurden komponiert von Johann Sebastian Bach beziehungsweise Georg Philipp Telemann.


title: Gigue

text: Die Gigue fand als letzter der vier Grundtänze Eingang in die barocke Suite, und ihre Position stand zunächst noch nicht fest. So gibt es z. B. zahlreiche Suiten von Froberger und Chambonnières, die nur aus Allemande – Courante – Sarabande bestehen, im Falle der Franzosen aber meistens mit drei oder zwei Couranten. Bei beiden Komponisten gibt es außerdem Beispiele, wo die Gigue an zweiter Stelle stand, zwischen Allemande und Courante. Zugleich gab es aber auch Suiten mit der Gigue an letzter Stelle nach der Sarabande – in ihrer heute noch durch die Suiten und Partiten Johann Sebastian Bachs bekannten Position am Ende. Von Froberger ist nur eine einzige Partita in dieser Ordnung im Autograph erhalten (im "Libro Secondo", 1649), von Weckmann zwei (ca. 1660), und sie scheint sich erst gegen Ende des 17. Jahrhunderts, etwa ab 1675/80, in Deutschland als Norm der deutschen Claviersuite durchgesetzt zu haben. Ein erstes eindeutiges Beispiel für die Suiten-Ordnung mit einer Gigue am Ende als Norm sind die 12 Suiten von Benedikt Schultheiss (1679/1680), die ersten Claviersuiten überhaupt, die von einem deutschen Komponisten veröffentlicht wurden.


title: Gigue

text: Es gab auch Suiten mit zwei Giguen, z. B. von Chambonnières (1670), oder E. Jacquet de la Guerre (1687, 1707), oder von Biber in "Pars V" in E seiner "Mensa sonora" (1680). In einem solchen Fall konnten die Giguen entweder direkt hintereinanderstehen (Chambonnières, Suite 3 in d/D, "Livre I"), oder durch einen anderen Tanz getrennt (Chambonnières, Suite 5 in g, "Livre II"; Biber, "Pars V" in E, "Mensa sonora"). Biber und Jacquet de la Guerre (1707) benutzten außerdem in diesen Fällen zwei verschiedene Giguentypen, z. B. französisch und italienisch.


title: Gigue

text: Als vor allem in Frankreich immer mehr Tänze Eingang in die Suite fanden, wurden diese normalerweise nach der Gigue angehängt. Beispiele gibt es in den "Pièces de clavecin" von Lebègue (1677, 1687), Jacquet de la Guerre, d'Anglebert (1689), und bis hin zu François Couperin und Rameau. Die Reihenfolge war jedoch in Frankreich nie völlig starr festgelegt, und die Gigue konnte wie die Sarabande auch fehlen. In den Orchestersuiten, die man aus den Divertissements der Opern von Lully, Campra, Destouches, Rameau u. a. zusammenstellte, herrschte im Grunde völlige Freiheit: Wenn eine Gigue vorkam, konnte sie überall stehen, nur nicht an erster Stelle.


title: Gigue

text: Diese Praxis hatte auch einen großen Einfluss auf die (Orchester-)Suiten der deutschen Lullisten bis hin zu Telemann und seinen Nachfolgern. So ist z. B. in Johann Caspar Ferdinand Fischers Suite Nr. 2 in a-moll seines ""Journal du Printemps"" (1695) die Gigue der dritte von fünf Sätzen; in Telemanns Ouverturensuite TWV 55 : D15 ist sie der dritte von acht Sätzen, aber es gibt auch Beispiele mit der Gigue an letzter oder vorletzter Stelle – und noch mehr Suiten ohne.


title: Gigue

text: Die italienische Giga war ursprünglich eigentlich ein Satz der "Sonata" "da camera", die wie die Suite ebenfalls aus einer Folge von Tänzen bestand. Sie war oft der Schlusssatz, konnte aber auch in anderer Position stehen, z. B. in Corellis Solosonate op. 5, Nr. 9 in A, mit der Abfolge: "Preludio-Giga-Adagio-Tempo di Gavotta". Auch in Bonportis "Invenzioni a Violino solo" op. 10 (1712/13) sind die Nummern 1 und 5 Beispiele für eine Giga an dritter Stelle einer vier- oder fünfsätzigen Sonate.


title: Gigue

text: Bei Händel und noch mehr bei Joh. Seb. Bach war die italienisch beeinflusste Gigue der krönende und oft rauschende, virtuose Abschluss ihrer Cembalo- und anderen Solo-Suiten im Sinne der deutschen Clavier-Tradition, und der moderneren italienischen Sonata da camera und des Concerto; kleinere galante Tänze wie Menuet, Gavotte u. a. wurden daher folgerichtig meistens zwischen Sarabande und Gigue eingereiht. Bach stellt selbst in seiner fünfsätzigen Orchestersuite Nr. 3 BWV 1068 die Gigue ans Ende.


title: Gigue

text: In der Notation von Pierre Beauchamp und Raoul-Auger Feuillet sind 14 französische Gigues überliefert. Sie stehen im 6/4- oder 6/8-Takt; 12 von ihnen haben den charakteristischen Auftakt. Die Choreographien haben überwiegend theatralischen Charakter. Sechs Solotänze werden alleine von Tänzerinnen ausgeführt. Vermutlich wurde dieser Tanztyp ähnlich wie die Chaconne für Damensolos bevorzugt.


title: Gigue

text: Die Gigue verfügt über keine charakteristische Schrittkombination. Jede Choreographie ist auf ein spezielles Stück zugeschnitten und verwendet viele verschiedene Schritte. Generell werden bei der Gigue mehr Sprünge und Hüpfer ausgeführt als in anderen Barocktänzen. Die Schnelligkeit der Sprünge erfordert Wendigkeit und Geschicklichkeit. Durch das Gegeneinander von Dreierrhythmus und zusammengesetzten Schritteinheiten wie dem aus drei Elementen bestehenden Fleuret und dem aus vier Elementen bestehenden Contretemps entstehen Unregelmäßigkeiten, die zum leichtfüßigen Eindruck beitragen.


title: Gigue

text: Johann Mattheson zählte neben der Gigue und der Giga auch die langsame, punktierte Loure und die Canarie zu den Varianten der Gigue. Der Loure schrieb er ein "stolzes, aufgeblasenes Wesen" zu, und er meinte "...die Canarischen müssen große Begierde und Hurtigkeit mit sich führen; aber dabey ein wenig einfältig klingen". Die Grenzen zwischen Gigue und Canarie sind in der musikalischen Realität fließend und verschwommen. Viele schnelle Giguen des französischen Typus mit durchlaufend punktiertem Rhythmus könnten auch als Canarie bezeichnet werden, oder sind eigentlich eine Canarie. Das gilt für das gesamte Repertoire für Stücke von Chambonnières bis zu Bach und Telemann.


title: Gigue

text: Gelegentlich wurden Gigues in einem zweihebigen Metrum geschrieben. Abgesehen von den obenerwähnten frühen Variationswerken von Giles und Richard Farnaby, handelt es sich dabei fast immer um kunstvolle kontrapunktische Kompositionen mit Fugenimitationen.


title: Gigue

text: Beispiele dafür sind zahlreiche Giguen von Froberger, z. B. in seinem "Libro Quarto" von 1656 (siehe Bild). Froberger könnte diese Art der zweihebigen Gigue aus der französischen Lautenmusik übernommen haben, besonders von Ennemond Gaultier "Le Vieux", von dem einige solche Werke erhalten sind. Im "Manuscrit Bauyn" gibt es auch ein Stück von Ètienne Richard, und zwei Stücke von de la Barre bzw. von Joseph Chabanceau de la Barre, die einmal als ""Allemande"" eingetragen wurden, und ein anderes Mal als ""Gigue"". Für dieses Phänomen wurde auch die Bezeichnung "allemande en gigue" oder "allemande giguée" geprägt (siehe oben). Man findet diesen Ausdruck auch in England für eine "Jig-Almain" von J. Moss in Lockes Sammlung "Melothesia" (1673), und bei ähnlichen Stücken von Albert Bryne (ca. 1621–1617).


title: Gigue

text: Zweihebige fugierte Giguen waren auch nach Froberger vor allem in Deutschland bekannt, und es ist möglich, dass sie als 'deutsche Gigue' angesehen wurden, wofür ja auch der besagte Begriff ""allemande giguée"" (= "verjiggter Deutscher (Tanz)") sprechen würde. Im Falle von Froberger kommt hinzu, dass er direkt am Kaiserhof in Wien bzw. bei den Habsburgern angestellt war, die politische Gegenspieler und Feinde Frankreichs waren – dies könnte durchaus ein Grund sein, warum Froberger so ausgiebig einen eigenen deutschen Giguentypus pflegte. Spätere Beispiele lieferten z. B. Johann Krieger in "Sechs musikalische Partien" (Nürnberg 1697), Benedikt Schultheiss (1680), Johann Kuhnau (1689), Georg Böhm (Suiten in Es und in F), u. a. Ein Beispiel in der Streicher- bzw. Ensemblemusik ist Bibers "Gigue. "Presto"" der Partita IV in B in "Mensa sonora" (1680). Auch zwei berühmte Stücke von Johann Sebastian Bach stehen in einem zweihebigen Metrum, und zwar die Gigue der "Französischen Suite" Nr. 1 in d-moll BWV 812 und die Gigue der Partita Nr. 6 in e-moll BWV 830, letztere im ganz ungewöhnlichen Metrum von 4/2 oder 2/1.


title: Gigue

text: Es gibt eine Theorie, die behauptet, dass die Komponisten trotz zweihebiger Notierung eine Umsetzung in triolische Figuren intendierten. Als Argument werden vor allem Kompositionen von Froberger ins Feld geführt, die in zwei verschiedenen Fassungen überliefert sind: Zweihebig von der Hand des Komponisten, und dreihebig in späteren, meist französischen Bearbeitungen (z. B. Gigue von FbWV 607 im C-Takt, als Dreier in 607a). Die Gegenthese besagt, dass der eckige, härtere, 'zackige' Ausdruck der punktierten Zweierfiguren beabsichtigt sei, und dass diese nicht in ein Dreiermetrum gezwängt werden sollen.


title: Gigue

text: Gegen eine triolische Ausführung sprechen im Falle von Bachs Gigue der Partita Nr. 6 zahlreiche subtil rhythmisierte Achtel- und Sechzehntelnoten, und in Bachs "Französischer Suite" Nr. 1 einige Sechzehntelläufe am Ende der beiden Teile (T. 11 und T. 26–27), die sich nicht logisch in ein Dreiermetrum umformen lassen. Die obenerwähnten zweihebigen Giguen von Schultheiss und mindestens eine der beiden Giguen von Krieger (Partita II d-moll) lassen sich überhaupt nicht sinnvoll in ein Dreiermetrum übertragen.


title: Gigue

text: Ähnliches gilt grundsätzlich auch für Froberger. Ein Sonderfall ist die Gigue seiner Suite in d-moll FbWV 613, die in einigen Quellen die Bezeichnung trägt: ""Gigue" "nomée la rusée Mazarinique"" (sic). Dieses Stück geht thematisch zurück auf eine zweihebige Gigue von Gaultier ""Le Vieux"", und hat offenbar für einige Verwirrung gesorgt: Es ist sowohl in binärer Form überliefert (z. B. "Manuscrit Bauyn", f. 48r), als auch ternär (u. a. in "Grimm 1698/99"); eine Quelle überliefert sogar beide Fassungen ("Bulyowsky 1675"), und es gibt auch Mischfassungen, die im C-Takt stehen, und manche Figuren als Triolen notieren. Gegen Ende dieses Stückes gibt es allerdings einen langen Sechzehntellauf, der nicht sinnvoll in Triolen übertragen werden kann, den man allerdings "à discrétion" auffassen kann und soll (d. h. frei im Takt). Zum Vergleich kann Frobergers Gigue der Partita in a FbWV 610 hinzugezogen werden, die er im Dreiermetrum notierte, aber am Ende in ein Zweiermetrum mit Sechzehntelläufen überführt.


title: Gigue

text: Abgesehen von dem genannten Fall bei Froberger ist es im Großen und Ganzen wahrscheinlich, dass alle Stücke so gemeint sind, wie sie aufgeschrieben wurden, und dass die zweihebige fugierte Gigue ein eigener Typus war.


title: Gigue

text: Im kanadischen Québec wird auch eine dem heutigen irischen Jig sehr ähnliche Tanzform als Gigue bezeichnet. Sie hat mit den anderen hier beschriebenen Formen praktisch nur den Namen gemein.


title: Jakkolo

text: Gespielt wird auf einem 2 m langen, 40 cm breiten Holzbrett (Sjoelbak). Am Ende dieses Bretts befinden sich vier Tordurchlässe mit Boxen und verschiedener Wertung. Von links beginnend zählt man für einen Treffer 2 – 3 – 4 – 1 Punkte. In diese Boxen werden mit der Hand runde, konkave Holz-Spielsteine geschoben, welche einen Durchmesser von 51 mm und eine Dicke von 13 mm aufweisen. Es gibt 10 zusätzliche Punkte, wenn man jede Box mit je einer Scheibe trifft, d. h. eine „Lage“ vollmacht. Das ergibt bei 30 Scheiben eine maximale Gesamtpunktzahl von 148 Punkten (je sieben pro Box entspricht 7 × 20 plus zweimal die „4“). Das Problem besteht darin, dass nicht versenkte Scheiben den direkten Weg in die Boxen versperren und dadurch ein Spiel über die Banden oder ein Anspielen einer sperrenden Scheibe erforderlich ist.


title: Jakkolo

text: Dauer des Spieles: Der Spieler darf, wenn jeweils alle Scheiben gespielt sind, zweimal die vor den Toren liegenden Scheiben nochmals spielen. Anschließend werden die Punkte in den Boxen gezählt.


title: Jakkolo

text: Das über 400 Jahre alte Spiel hat seinen Ursprung in den Niederlanden, wo es Sjoelen genannt wird. Lange vergessen, wurde es ab den 1920er Jahren als Sportart wieder ins Leben gerufen. Doch erst 1968 fand wieder ein großes Turnier mit 1200 Spielern statt. Heute existieren in den Niederlanden mehr als 100 Vereine im Verband "ANS" mit über 6000 Mitgliedern.


title: Jakkolo

text: Die deutsche Bezeichnung ist eine Wortschöpfung des deutschen Geschäftsmanns Jakobus Schmidt aus Oldenburg, der die Kurzform seines Vornamens "Jakko" mit der Endung -lo versah und das Spiel unter diesem Namen in Deutschland verbreitete. Er entdeckte das Spiel 1960 in Holland und vertrieb es ab dann auch in der Bundesrepublik.


title: Jakkolo

text: Der DJB (Deutscher Jakkolo Bund) wurde am 16. September 1995 in Wüsting bei Oldenburg in Niedersachsen gegründet. In diesem Jahr fand auch ein erstes offizielles Länderspiel zwischen Deutschland und den Niederlanden in Wüsting statt, welches die holländischen Spieler deutlich gewannen. Inzwischen finden auch Länderturniere mit Belgien und der ehemaligen holländischen Kolonie Suriname statt. 2008 wurde die erste Weltmeisterschaft in den Niederlanden ausgetragen. Auch in Deutschland (2011) und Tschechien (2015) fanden bereits Weltmeisterschaften mit bis zu 9 Ländern und fast 200 Spielern statt.


title: Tengen

text: Tengen ist eine Landstadt im Hegau im baden-württembergischen Landkreis Konstanz an der Grenze zur Schweiz.


title: Tengen

text: Zur Stadt Tengen mit den eingemeindeten, früher selbstständigen Gemeinden Beuren am Ried, Blumenfeld, Büßlingen, Talheim, Uttenhofen, Watterdingen, Weil und Wiechs am Randen gehören außer der Stadt Tengen 23 weitere Dörfer, Weiler, Höfe und Häuser. Zu den ehemaligen Gemeinden Beuren am Ried, Blumenfeld, Büßlingen, Weil gehören jeweils nur die gleichnamigen Dörfer. Zur ehemaligen Gemeinde Talheim gehören das Dorf Talheim und das Gasthaus Haus Ehinger (Huihalden). Zur Stadt Tengen in den Grenzen von 1970 gehören die Stadt Tengen, die Siedlung Städtergärten und die Höfe Berghof, Deggenhofen, Haslacherhof, Mittlere Mühle und Untere (Bei-)Mühle. Zur ehemaligen Gemeinde Uttenhofen gehören das Dorf Uttenhofen und die Höfe Hauhof und Talmühle. Zu Watterdingen das Dorf Watterdingen und die Höfe Bucher (Hasler)hof, Wannenhof und Weingarten (Stricker-Rotenbühler)hof. Zur ehemaligen Gemeinde Wiechs am Randen gehören das Dorf Wiechs am Randen (Ober-, Mittel- und Unterwiechs), der Weiler Schlauch, das Gehöft Bauernhof (ehem. Ziegelhütte) und das Haus Wäschbach.


title: Tengen

text: Im Gebiet der Stadt Tengen in den Grenzen von 1970 liegen die Wüstungen Hofstetten, Ilmenstetten und Immenstetten. Im Gebiet der ehemaligen Gemeinde Wiechs am Randen liegt die in Wiechs am Randen aufgegangene Ortschaft Kirchstetten. Der ehemalige Ortsteil Verenahof, damals eine Exklave, kam 1967 im Zuge von Grenzbereinigungen an die Schweiz zur Gemeinde Büttenhardt.


title: Tengen

text: Die ältesten Gesteine rund um Tengen gehören dem "Weißen Jura" an. Diese Kalke lagerten sich vor rund 140 Millionen Jahren ab. Dem Weißen Jura, welcher heute vorwiegend als Oberjura bezeichnet wird, begegnet man vorwiegend in Schluchten und Taleinschnitten, wo er durch Abtragung der jüngeren Molasseschichten angeschnitten wurde und somit ersichtlich ist.


title: Tengen

text: Die wichtigsten Molasseablagerungen im Raum Tengen gehören zur "Oberen Meeresmolasse" (OMM). Die sogenannten "Randengrobkalke" oder "Schalentrümmerkalke", die in Tengen und Umgebung fälschlicherweise als "Tengener Muschelkalk" bezeichnet werden, wurden vor etwa 20 Millionen Jahren abgelagert. In seiner typischen Ausbildung ist der "Randengrobkalk" ein grobsandiger Schalentrümmerkalk von hellgelber Farbe. Seine Hauptbestandteile sind Muschel- und Schneckenschalen sowie zwischen 20 und 40 % feiner bis grober Quarzsand.


title: Tengen

text: Vollständige Fossilienfunde sind eher selten. Allerdings können Haifischzähne mit einer Größe von bis zu 2 cm gefunden werden. Solche Fossilien von in Salzwasser lebenden Tieren lassen auch den Schluss zu, dass es sich beim Randengrobkalk um eine Ablagerung der Oberen Meeresmolasse handelt.


title: Tengen

text: Die Ablagerungen im Bereich Tengen befinden sich nahe dem ursprünglichen Strandverlauf. Dieser Umstand ist auch ein Grund verschiedener Schichtungen. So können sowohl durchgängige als auch gegenläufige Schichten an Aufschlüssen beobachtet werden. Die gegenläufigen Schichten sind ein ufernahes Gezeitenmuster und werden als Kreuz- oder Grenzschichtung bezeichnet. Eine solche Schichtung ist allerdings nicht der Normalfall.


title: Tengen

text: Der Randengrobkalk war in Tengen und Umgebung ein beliebter Baustein. Die Benutzung des Gesteins als Baumaterial geht bis auf die Römerzeit zurück. So konnte die ehemalige Anwesenheit der Römer durch einen Münzfund in einem Steinbruch in der Nähe von Wiechs am Randen bestätigt werden. Die Römer setzten den Randengrobkalk hauptsächlich als Läufer für Mühlsteine ein. Außerdem wurde der Randengrobkalk, aufgrund seiner Fähigkeit, Wärme zu speichern, als Baustein für Thermen und Hypokaustenheizungen eingesetzt. Auch zum Häuserbau wurde das Gestein eingesetzt. Zuletzt fand der Randengrobkalk, dank seiner Nitrat-Beständigkeit, auch als Bodenplatten im Stallungsbau Verwendung.


title: Tengen

text: Als Tengen im Jahre 877 erstmals in einem Brief als "Teingon" genannt wurde, gehörte es dem Bischof Salomo II. von Konstanz. Die Herren von Tengen erhielten in der Stauferzeit Stadtrechte und Hohe Gerichtsbarkeit. 1275 wurde die hintere Stadt verkauft, wurde habsburgisch und nach weiteren Wechseln schließlich Besitz der Deutschordenskommende Mainau. Die Vordere Stadt war jahrhundertelang im Besitz der Herren von Tengen. 1446 kam der schwäbische Städtebund mit einem Heer in den Hegau und vor Tengen, weil die Hintertengener gefürchtete Raubritter waren. Nach Verhandlungen mit den Vordertengenern durften die Schwaben Hintertengen von Vordertengen aus angreifen, wenn Vordertengen verschont würde. 1522 kam Tengen an Österreich, die hintere Burg wurde drei Jahre zuvor durch einen Brand endgültig zerstört.


title: Tengen

text: Tengen und Tengen-Hinterburg liegen auf einem rund 300 Meter langen und 60 bis 90 Meter breiten Felssporn. Zwischen den beiden liegen eine Stadtmauer und ein Graben, über den nur eine Bogenbrücke führt. Die vordere Stadt ist 200 Meter lang und besteht im Wesentlichen aus einem Marktplatz. Die Ruine Hinterburg ist nur halb so groß, dafür hatte sie einen 32 Meter hohen Bergfried, der noch heute zu sehen ist. Beide Städte hatten Marktrecht, die Hintere Herrschaft Tengen erhielt es 1291 durch König Rudolf I. Sie konnte es aber nicht nutzen, weil für einen Markt gar kein Platz da war und weil es, da die vordere Stadt andere Herrschaften hatte als die hintere Stadt, keine eigene Zufahrt hatte; lediglich ein Fuß- und Eselsweg führte zur hinteren Stadt hinauf.


title: Tengen

text: Als Kuriosum galt lange Zeit der Verenahof. Dieser 43 Hektar große Bauernbetrieb war ganz umgeben von Schweizer Gebiet. Im Dorf Büttenhardt im Kanton Schaffhausen hatte die Tengener Grafschaft ehemals Besitz. Der Hof gelangte daher 1806 an das Großherzogtum Baden und gehörte zum heutigen Ortsteil Wiechs. Lange war der Verenahof neben Büsingen eine deutsche Exklave. Am 4. Oktober 1967 wurde der Verenahof in einem Staatsvertrag durch Landtausch Schweizer Hoheitsgebiet. Beim Rathaus in Wiechs am Randen und beim Alten Schulhaus in Büttenhardt stehen als Andenken noch die alten Grenzsteine.


title: Tengen

text: Durch Eingemeindungen kamen am 1. Januar 1971 Talheim und Uttenhofen sowie am 1. Januar 1973 Blumenfeld zu Tengen. Beuren am Ried wurde am 1. Januar 1972 in Büßlingen, Weil am 1. Januar 1972 in Watterdingen eingemeindet. Am 1. Januar 1975 wurde aus Tengen, Büßlingen, Watterdingen und Wiechs am Randen die "neue" Stadt Tengen gebildet.


title: Tengen

text: Tengen ist seit jeher römisch-katholisch geprägt. Auch heute finden sich eine römisch-katholische Kirche (St. Laurentius) und eine römisch-katholische Kapelle (St. Georg) in Tengen wieder. Es gibt auch eine kleine evangelische Gemeinde im Ort.


title: Tengen

text: Seit der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 hat der Gemeinderat in Tengen 22 Mitglieder (davor 19). Bei der Wahl ergab sich bei einer Wahlbeteiligung von 66,15 % folgende Sitzverteilung:


title: Tengen

text: Der Gemeinderat besteht aus den gewählten ehrenamtlichen Gemeinderäten und dem Bürgermeister als Vorsitzendem. Der Bürgermeister ist im Gemeinderat stimmberechtigt.


title: Tengen

text: Bürgermeister von Tengen war von 1973 bis 2015 Helmut Groß. Bei der Wahl am 1. März 2015 trat er aus Altersgründen nicht mehr an. Zum Nachfolger wurde Marian Schreier gewählt – zum Zeitpunkt der Wahl mit 25 Jahren der jüngste Bürgermeister Deutschlands. Bei der Bürgermeisterwahl 2023 tritt Schreier nicht mehr an.


title: Tengen

text: Die Blasonierung des Wappens lautet: „In Rot ein aufgerichtetes silbernes Einhorn, zwischen dem linken Vorder- und Hinterfuß einen silbernen Schild haltend, darin ein gradarmiges schwarzes Tatzenkreuz.“ Die des alten Wappens: „In Rot ein aufgerichtetes silbernes Einhorn.“


title: Tengen

text: Mit öffentlichen Verkehrsmitteln ist die Stadt im Stundentakt mit dem Bus von Engen aus erreichbar (außer Sonntag), der nach Ankunft des Eilzugs von Konstanz abfährt.


title: Tengen

text: Tengen ist durch die Bundesstraße 314 (Lauchringen – Singen (Hohentwiel)) an das überregionale Straßennetz angebunden.


title: Tengen

text: In Tengen gibt es eine Grund- und Werkrealschule. In Büßlingen und Watterdingen gibt es eine reine Grundschule. Außerdem gibt es drei Kindertagesstätten im Ort.


title: Tengen

text: Die etwas erhöhte Lage der Kirche verweist auf eine ehemalige Funktion als Wehrkirche. Der jetzige Bau ist im Kern frühgotisch (13. Jahrhundert), was an kleinen zugemauerten Spitzbogenfenstern an der Südwand zu erkennen ist. Mehrere Umbauten haben die Kirche stark verändert:


title: Tengen

text: Östlich der Altstadt gelegene Schlucht des Mühlbachs mit mehreren sehenswerten Wasserfällen. In der Schlucht steht eine Mühlenruine mit laufendem Mühlenrad. Ein Besucherweg mit Brücken und Stegen führt am Mühlbach entlang, vorbei an den Wasserfällen.


title: Tengen

text: Wasserfall der Biber unter der Brücke die in die Altstadt von Blumenfeld führt. Hier kann es infolge schwerer Regenfälle zu starken Anschwellungen des Flusses kommen, was im Umland zu massiven Überschwemmungen führen kann. So kann man beispielsweise in einer Notiz aus dem Jahre 1753 lesen: "„Die Landschaft Blumenfeld ist durch Schauer- und Hagelwetter auf den Bettelstab gebracht worden.“"


title: Tengen

text: Die alte Gerichtslinde steht nördlich von Tengen am „Tengener Eck“ neben der Kreisstraße 6137, der Leipferdinger Straße, kaum 200 m vor dem Berghof im freien Feld. Die als Naturdenkmal ausgewiesene Sommerlinde hat ein geschätztes Alter von 300–400 Jahren.


title: Tengen

text: Laut angebrachter Beschilderung haben hier im Mittelalter die jährlichen Tengener Gerichtstage stattgefunden.


title: Tengen

text: Im Norden reicht die Gemarkung bis zu dem Höhenrücken, der das Bodenseebecken vom Donautal trennt. Auf diesem verläuft die Europäische Wasserscheide, auf mehreren Kilometern auch der "Alte Postweg", ein historischer Verkehrsweg von überregionaler Bedeutung.


title: Wander AG

text: Die Wander AG (offiziell: "WANDER AG") ist ein heute zum Associated British Foods gehörender Nahrungsmittelproduzent mit Sitz in Neuenegg (Kanton Bern, Schweiz). Das Unternehmen beschäftigt in der Schweiz rund 300 Mitarbeiter. Bekanntes Produkt ist Ovomaltine.


title: Wander AG

text: 1865 eröffnete Georg Wander in der Berner Altstadt ein "chemisch-technisches und analytisches" Laboratorium. Dessen Sohn Albert Wander übernahm das Unternehmen 1897. 1904 wurde die Produktion des Malzgetränks Ovomaltine aufgenommen. Zwei Jahre später öffneten die ersten Verkaufsdepots in Italien und England. Im Jahr 1908 erfolgte die Umwandlung des Einzelunternehmens in eine Aktiengesellschaft. 1913 wurde in Kings Langley (Grossbritannien) die erste Ovomaltine-Produktionsstätte ausserhalb der Schweiz gebaut. 1927 wurde der Schweizer Produktionsstandort von Bern nach Neuenegg verlegt. In Neuenegg wurde 1997 eine neue Ovomaltine-Produktionsanlage eröffnet, welche seit 2002 die gesamteuropäische Produktion vornimmt.


title: Wander AG

text: Die Wander AG wurde 1967 von der Sandoz übernommen und im Jahr 2002 an die Associated British Foods verkauft. Seit dem 1. Januar 2021 ist die Wander GmbH in Frankfurt für die Vermarktung und den Vertrieb der Marken Ovomaltine, Caotina und Twinings für Deutschland zuständig.


title: Wander AG

text: Die Wander AG stellt neben Ovomaltine-Produkten unter anderem auch das erste isotonische Getränk im Markt, "Isostar", sowie das Schokoladengetränke-Pulver "Caotina", das Nahrungsergänzungsmittel "Jemalt" und Eiweissriegel für den Ausdauersport her.


title: Wander AG

text: 1958 synthetisierten die Chemiker Hunziker, Smutz und Eichenberger bei der Wander AG in Bern im Rahmen eines etwa 2000 Substanzen umfassenden Screenings für neue Antidepressiva einen Stoff namens Clozapin. Im Jahr 1960 wurde die Substanz patentiert und ab 1962 fanden erste Versuche an Menschen mit dem neuen „Antidepressivum“ statt; da diese jedoch nicht sehr erfolgreich waren, testete man den Stoff ab 1966 an Menschen mit chronisch-produktiver Schizophrenie, wobei die antipsychotische Wirkung auffiel; 1972 kam dann Clozapin unter dem Handelsnamen "Leponex" auf den Markt.<br>


title: Wander AG

text: Die Tramstation der Strassenbahn Bern am ehemaligen Berner Wander-Sitz trägt weiterhin den Namen „Wander“.


title: Kalkulatorische Kosten

text: Unter kalkulatorischen Kosten versteht man in der Betriebswirtschaftslehre und im Rechnungswesen Kostenarten, denen gar kein oder kein gleich hoher Aufwand gegenübersteht. Kalkulatorische Kosten fallen nur rechnerisch an, sie werden tatsächlich nicht bezahlt. Pendant sind die kalkulatorischen Erlöse.


title: Kalkulatorische Kosten

text: Der zusammengesetzte Begriff „kalkulatorische Kosten“ ist Erich Kosiol zufolge ein Pleonasmus, da Kosten ihrem Wesen nach stets kalkulatorisch sind. Kalkulatorische Kosten signalisieren, dass diese Kosten keine pagatorischen Kosten wie etwa Personalkosten sind, denen ein in der Finanzbuchhaltung zu erfassender Aufwand gegenübersteht. Vielmehr dienen sie unternehmensinternen Kalkulationszwecken. Damit weist das Attribut „kalkulatorisch“ darauf hin, dass die betreffenden Kosten nur für Zwecke der Preiskalkulation berücksichtigt werden und daher rein fiktiv sind. Denn es genügt meist nicht, die Preiskalkulation auf der Gewinn- und Verlustrechnung (dem pagatorischen Ergebnis) aufzubauen, sondern zusätzlich sind die kalkulatorischen Kosten aus der Betriebsbuchhaltung zugrunde zu legen. Diese müssen – unbeeinträchtigt durch handels- und steuerrechtliche Vorschriften – verrechnet werden, damit in der Kostenrechnung der tatsächliche Werteverzehr an Produktionsfaktoren berücksichtigt wird.


title: Kalkulatorische Kosten

text: Während die Finanzbuchhaltung ("externes Rechnungswesen") Aufwendungen und Erträge betrachtet, erfasst die Kosten- und Leistungsrechnung ("internes Rechnungswesen") Kosten und Leistungen. Die Kostenartenrechnung gelangt durch Abgrenzungen von Aufwendungen zu Kosten und berücksichtigt dabei alle Kosten, insbesondere kalkulatorische Kosten (z. B. Eigenkapitalzinsen).


title: Kalkulatorische Kosten

text: Kalkulatorische Kosten werden seit Erich Kosiol in die Hauptgruppen "Zusatzkosten" und "Anderskosten" unterteilt.


title: Kalkulatorische Kosten

text: Kalkulatorische Kosten werden zwar in der Kostenrechnung verrechnet und gehen auch in das Betriebsergebnis ein, wirken sich jedoch im externen handelsrechtlichen Jahresabschluss nicht aus und sind dort deshalb nicht erkennbar. Die interne Preiskalkulation richtet sich nicht nach dem handelsrechtlichen pagatorischen Ergebnis, sondern nach dem Ergebnis der Betriebsbuchhaltung, wo die kalkulatorischen Kosten erfasst werden. Die Preisuntergrenze würde zu niedrig kalkuliert, wenn auf die Einbeziehung der kalkulatorischen Mieten und Pachten verzichtet wird. Die interne Preiskalkulation liefert durch ihre Einbeziehung den Preis, den ein Unternehmen am Markt für seine Produkte oder Dienstleistungen idealerweise verlangen müsste. Ist dieser Preis aus Wettbewerbsgründen nicht erzielbar, muss der konkurrenzfähige Preis ausgewählt werden. Kalkulatorische Kosten sollen eine faire, vergleichbare Kostenstruktur im Rahmen einer Profitcenter-Rechnung erzeugen.


title: Karl Foerster

text: Karl Foerster (* 9. März 1874 in Berlin; † 27. November 1970 in Potsdam) war ein deutscher Gärtner, Staudenzüchter, Garten-Schriftsteller und Garten-Philosoph.


title: Karl Foerster

text: Foerster war einer der Söhne des Astronomen Wilhelm Julius Foerster, des Direktors der Königlichen Berliner Sternwarte. Zu seinen Geschwistern zählten der Philosoph und Pazifist Friedrich Wilhelm Foerster (1869–1966) und der Schiffskonstrukteur und Leiter der Schiffbauabteilung der Hamburg-Amerika-Linie Ernst Foerster (1876–1955). Foerster absolvierte eine Gärtnerlehre in der Schlossgärtnerei Schwerin und wurde an der Königlichen Gärtnerlehranstalt am Wildpark bei Potsdam ausgebildet. Nach einigen „Lehr- und Wanderjahren“ gründete er eine eigene Gärtnerei.


title: Karl Foerster

text: 1927 heiratete Karl Foerster die Sängerin und Pianistin Eva Hildebrandt (1902–1996), Tochter des Stettiner Kirchenmusikers Ulrich Hildebrandt. 1931 wurde ihre Tochter Marianne geboren. Im Jahre 1940 trat Foerster der NSDAP bei (Mitgliedsnummer 8.024.911).


title: Karl Foerster

text: 1903 gründete Karl Foerster eine Staudengärtnerei auf dem elterlichen Grundbesitz in Berlin-Westend, Ahornallee 32. 1910–11 siedelte er diese nach Bornim bei Potsdam um. Dort verwandelte Foerster ein circa 5.000 m² großes Ackergelände zu einem „Gartenreich“, dem Karl-Foerster-Garten, mit dem Senkgarten, Steingarten, Herbstbeet und Frühlingsweg. Diese Gartenanlage war stilistisch von Willy Lange beeinflusst. Sie wurde in den 1930er Jahren von Hermann Mattern umgestaltet und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mehrfach von Hermann Göritz und erneut vor 2001 von Martin Heisig restauriert bzw. rekonstruiert. 1928 gründete Foerster mit dem Gartenarchitekten Hermann Mattern eine Abteilung Gartenausführung, 1934 gemeinsam mit Hermann Mattern und Herta Hammerbacher die Arbeitsgemeinschaft „Gartengestaltung in Bornim“.


title: Karl Foerster

text: Bornim wurde ein „Worpswede der Gartengestalter“. Zu den „Foersterianern“ – Gärtnern und Gartenarchitekten, die aus diesem Kreis um Karl Foerster hervorgegangen sind – zählen der Potsdamer Gartenarchitekt Walter Funcke und Gottfried Kühn. Schüler und Mitarbeiter Foersters war der Münchner Gartenarchitekt Alfred Reich. Auch der Pianist Wilhelm Kempff, der Architekt Otto Bartning und der Apetitogründer Karl Düsterberg gehörten zum „Bornimer Kreis“. In dieser Zeit schloss Foester eine lebenslange Freundschaft mit dem Maler Siegward Sprotte aus Potsdam-Bornstedt (1913–2004).


title: Karl Foerster

text: Zu DDR-Zeiten war Foersters Betrieb eine der wenigen Staudengärtnereien des Landes. 1972 wurde das Unternehmen enteignet, bestand jedoch als „Volkseigenes Gut Bornimer Staudenkulturen“ weiter.


title: Karl Foerster

text: 1932 kamen erste Foerstersche "Phlox-paniculata"-Sorten in den Handel. In der Folge brachte er insbesondere neue Sorten von Rittersporn, Astern und Gräsern heraus. Insgesamt züchtete er etwa 370 Sorten. 1941 wurde unter anderem auf seine Anregung hin der öffentliche Schaugarten auf der Potsdamer Freundschaftsinsel eröffnet, der in den letzten Jahren restauriert wurde.


title: Karl Foerster

text: 1950 erhielt Foerster die Ehrendoktorwürde der Berliner Humboldt-Universität, 1955 den Nationalpreis der DDR, 1959 wurde er Ehrenbürger der Stadt Potsdam und mit dem Vaterländischen Verdienstorden in Silber ausgezeichnet. 1964 wurde er zum Professor ernannt. 1966 wurde er Ehrenmitglied der Internationalen Staudenunion. 1967 wurde er als Außerordentliches Mitglied in die West-Berliner Akademie der Künste aufgenommen.


title: Karl Foerster

text: In Potsdam-Bornstedt wurde die Karl-Foerster-Schule, eine städtische Grundschule, nach Karl Foerster benannt.


title: Karl Foerster

text: 1965 gründete Hermann Mattern die „Karl-Foerster-Stiftung für angewandte Vegetationskunde“ in Berlin.


title: Karl Foerster

text: Karl Foersters Tochter Marianne Foerster war 30 Jahre in einem Brüsseler Gartenarchitekturbüro tätig. Von 1990 bis zu ihrem Tod im März 2010 pflegte sie den Garten ihres Vaters und trug durch ihr umfangreiches Fachwissen zur Entwicklung dieses gärtnerischen Kleinodes in Bornim bei. Der öffentliche Versuchs-, Lehr- und Schaugarten (Karl-Foerster-Garten) und sein Wohnhaus in Bornim stehen seit 1981 als „Karl-Foerster-Gedenkstätte“ unter Denkmalschutz. Um die dauerhafte Bewahrung dieses Kulturdenkmals sicherzustellen, hinterließ Marianne Foerster das Haus und den nach ihrem Vater benannten Garten in Potsdam-Bornim der Deutschen Stiftung Denkmalschutz.


title: Karl Foerster

text: 1911 erschien Foersters erstes Buch „Winterharte Blütenstauden“. Im April 1920 kam die erste Ausgabe der Zeitschrift „Gartenschönheit“ auf den Markt, welche er mit Camillo Schneider und Karl Wagner leitete und die im „Verlag der Gartenschönheit“ des Verlegers Oskar Kühl in Berlin-Westend erschien. Sie wurde 1941–44 als „Gartenbau im Reich“ fortgesetzt.


title: Karl Foerster

text: Im Folgenden sind die Erstveröffentlichungen Karl Foersters aufgelistet. Nachauflagen und Neubearbeitungen nach dem Tode Karl Foersters 1970 sind nicht vollständig berücksichtigt.


title: Kim Hunter

text: Kim Hunter (* 12. November 1922 als "Janet Cole" in Detroit, Michigan; † 11. September 2002 in New York) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Für ihre Rolle der Stella Kowalski in dem Klassiker "Endstation Sehnsucht" wurde sie mit dem Oscar und dem Golden Globe Award als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet.


title: Kim Hunter

text: Kim Hunter wurde unter dem Geburtsnamen Janet Cole als Tochter einer Konzertpianistin und eines Ingenieurs geboren. Sie wurde früh Halbwaise; ihr Vater starb, als sie drei Jahre alt war. Bereits im Alter von 17 Jahren stand sie erstmals auf der Bühne. Die Schauspielausbildung absolvierte Hunter am Actors Studio in New York. Ihre erste Filmrolle übernahm sie 1943 in dem Horrorfilm "The Seventh Victim" unter der Regie von Mark Robson. In den folgenden Jahren blieben ihre Rollenangebote allerdings bescheiden und sie musste sich meist mit Nebenrollen begnügen. Ihre erste Hauptrolle spielte sie 1946 in dem britischen Filmklassiker "Irrtum im Jenseits" unter Leitung des Regie-Duos Michael Powell und Emeric Pressburger. An der Seite von David Niven spielte sie darin eine amerikanische Militärfunkerin.


title: Kim Hunter

text: 1947 wurde Hunter für die Rolle der Stella Kowalski in Elia Kazans Uraufführung von "Endstation Sehnsucht" am Broadway ausgewählt. Als ihr brutaler Ehemann im Stück sowie auch der späteren Verfilmung agierte Marlon Brando, für den dies der Durchbruch war. Das Stück von Schriftsteller Tennessee Williams wurde ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum. Für ihre erneute Darstellung der Stella in Kazans gleichnamiger Verfilmung des Stückes gewann Kim Hunter 1952 den Oscar sowie den Golden Globe, jeweils in der Kategorie Beste Nebendarstellerin. Anschließend bekam sie zwar eine Hauptrolle neben Humphrey Bogart in dem Kriminalfilm "Deadline U.S.A." (1952), doch nur wenig später geriet sie während der McCarthy-Ära unter Verdacht, mit dem Kommunismus zu sympathisieren. Mehrere Jahre lang war ihr Name auf einer der Schwarzen Listen und sie konnte nicht mehr in Hollywood arbeiten. In einer von ihr erwirkten Entscheidung des Obersten Gerichts 1962 erfuhr sie zumindest formell eine Rehabilitation.


title: Kim Hunter

text: Hunter spielte ab den 1960er Jahren vor allem in zahlreichen Fernsehserien wie "Mannix", "Columbo", "Baretta", "Der Chef" und "Mord ist ihr Hobby". Filmisch in Erinnerung geblieben ist sie auch durch ihre Hauptrolle als Schimpansin Dr. Zira in den ersten drei Teilen der Science-Fiction-Filmserie "Planet der Affen". In späteren Jahren wirkte sie bei mehreren Seifenopern mit. Für ihre Rolle der Nola Madison in der Seifenoper "The Edge of Night" wurde sie 1980 für einen Daytime Emmy Award nominiert. Sie trat auch weiterhin häufig als Theaterschauspielerin auf und veröffentlichte eine Mischung aus Kochbuch und Autobiografie unter dem Titel "Loose in the Kitchen". Ihren letzten Film "Here’s to Life!" drehte sie im Jahr 2000.


title: Kim Hunter

text: Kim Hunter war von 1951 bis zu dessen Tod (2000) mit Robert Emmett verheiratet, ihr gemeinsamer Sohn Sean Emmett wurde 1954 geboren. Ihre erste Ehe, aus der eine Tochter namens Kathy hervorging, war sie von 1944 bis 1946 mit Captain William Baldwin eingegangen. Kim Hunter erlag 2002 im Alter von 79 Jahren in ihrem New Yorker Appartement einem Herzinfarkt. Für ihre Arbeit in Film und Fernsehen erhielt die Schauspielerin zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame.


title: Reed Diamond

text: Reed Edward Diamond (* 20. Juli 1967 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Reed Diamond

text: Reed Diamond wuchs in New York City als Sohn der Astrologin Allison und des Theaterregisseurs Bob Diamond auf. Er studierte in den 1980er Jahren an der University of North Carolina at Chapel Hill. Zunächst hatte er bei der Polizei arbeiten wollen, besuchte dann aber die renommierte Juilliard School und erlernte dort die Schauspielkunst. Danach spielte er einige Zeit am Broadway Theater.


title: Reed Diamond

text: Zu Beginn seiner Schauspielkarriere hatte er Nebenrollen in Filmen wie "Memphis Belle" und "Das Kartell". Von 1995 bis 1998 spielte er eine Hauptrolle in der Krimiserie "Homicide" als Detective Mike Kellerman. Er wirkte in insgesamt sechs Staffeln der Serie mit und im Jahr 2000 auch in dem gleichnamigen Kinofilm. 2002 wirkte er in drei Episoden der Krimiserie "The Shield" mit. In der Serie "Für alle Fälle Amy" hatte er von 2002 bis 2003 eine Nebenrolle als Lebensgefährte der Richterin Amy Gray.


title: Reed Diamond

text: Gastauftritte hatte er darüber hinaus in diversen US-amerikanischen Serien und Filmen wie "Spider-Man 2" und "S.W.A.T. – Die Spezialeinheit", bis er 2007 eine der Hauptrollen in der Fernsehserie "Journeyman – Der Zeitspringer" erhielt. Nachdem die Serie nach nur einer Staffel eingestellt wurde, wechselte er 2009 zum Ensemble von "Dollhouse", wo er als Laurence Dominic eine ständige Nebenrolle bekleidete. Von 2011 bis 2014 hatte Diamond die Hauptrolle des Damien Karp in den vier Staffeln der Serie "Franklin & Bash" inne. In der Shakespeare-Verfilmung "Viel Lärm um nichts" von Joss Whedon spielte er den Don Pedro. 2014 war er erneut in einer Whedon-Produktion zu sehen, in der zweiten Staffel der Serie "Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D." trat er als der Gegenspieler der Agents, Daniel Whitehall, auf.


title: Liliputbahn Prater

text: Die Liliputbahn im Wiener Prater ist eine 3,9 km lange schmalspurige Parkeisenbahn auf einem Rundkurs. Der Name der kleinen Bahn bezieht sich auf den Roman "Lilliput" (deutsch: Gullivers Reisen) von Jonathan Swift, in dem winzige Menschen („Liliputaner“) auf einer Insel "Liliput" leben.


title: Liliputbahn Prater

text: Die Liliputbahn fährt von Mitte März bis Mitte Oktober. Wie im Prater allgemein üblich werden die täglichen Betriebszeiten flexibel gehandhabt. Der erste Zug fährt normalerweise um 10 Uhr. Vor den Schulferien, also von Ende Mai bis Ende Juni, wird schon ab 9 Uhr gefahren, da viele Schulen und Kindergärten in den Prater kommen. Der Betriebsschluss richtet sich nach der Nachfrage; üblicherweise wird in der kühleren Jahreszeit um 17 Uhr geschlossen, im Hochsommer um 20 Uhr.


title: Liliputbahn Prater

text: An Werktagen fährt normalerweise bis 13 Uhr eine Diesellok im 30-Minuten-Intervall, danach fahren zwei Dieselloks im 15-Minuten-Intervall. Am Wochenende und an Feiertagen wird ganztägig im 15-Minuten-Intervall gefahren; außerdem wird eine der beiden Dampfloks eingesetzt. Da das Anheizen fünf Stunden dauert, kommt diese aber erst ab Mittag auf die Strecke. Bei großer Nachfrage wird eine dritte Lok eingesetzt. Eine Rundfahrt kostet 5 € (Kinder 2,50 €), eine Teilstrecke 2,20 €.


title: Liliputbahn Prater

text: Die erste Schienenbahn im Prater war die „Schaubahn“, eine 227,5 m lange Pferdebahn, die im Herbst 1824 errichtet wurde. Die kurze Bahnstrecke diente dem Erbauer Franz Anton von Gerstner dazu, Interessenten und Geldgeber für eine Eisenbahnlinie von Linz nach Budweis zu finden. Tatsächlich führte die Schaubahn dazu, dass sich die Handelshäuser Geymüller &  Co., J. H. Stametz & Co. sowie Georg Simon von Sina für das Projekt interessierten; 1825 wurde mit dem Bau der Pferdeeisenbahn Budweis-Linz begonnen. Die Schaubahn im Prater wurde wieder abgetragen.


title: Liliputbahn Prater

text: Im Jahr 1834 baute der Optiker Peter Wilhelm Friedrich von Voigtländer eine kurze Strecke im Prater, die jedoch nicht mit Schienen versehen war, sondern als Dampfomnibus betrieben werden sollte. Die Strecke fungierte als Probebetrieb für eine projektierte Linie Wien–Pressburg. Das Fahrzeug („Dampfzugkarren“) hatte Voigtländer um 600 Pfund bei Walter Hancock in England erworben. Ab dem 27. August 1834 stellte Voigtländer die Straßenlokomotive im Prater aus, wobei ein Eintrittsgeld von 24 Kreuzern zu entrichten war. Am 26. Oktober 1834 fuhr Voigtländer dann das Fahrzeug in der Hauptallee vor 15.000 Zuschauern. Das Bahnprojekt wurde letztlich nie realisiert, und das Fahrzeug nach Russland verkauft.


title: Liliputbahn Prater

text: Eine weitere Vorläuferin der Liliputbahn im Prater war die so genannte „Schnackerlbahn“, die um 1890 von der Venediger Au, wo sich der Zirkus Busch befand, zum Südportal der Wiener Messe mit der Rotunde verkehrte. Anlass für ihre Errichtung war die "Land- und Forstwirtschafts-Industrie- und Kunst-Ausstellung". Der Erfolg war so groß, dass der Erbauer, Josef Bierenz, die Betriebserlaubnis dreimal verlängern ließ. Die Bahn hatte eine Spurweite von 600 Millimeter. Der offene Triebwagen war mit einem Petroleum-Motor von Daimler bestückt; er befindet sich heute im Lager des Technischen Museums.


title: Liliputbahn Prater

text: Der Praterunternehmer Ludwig Pretscher besuchte 1925 die Deutsche Verkehrsausstellung in München und war dort von der Liliputbahn begeistert. Er wollte auch im Wiener Prater eine derartige Attraktion errichten und fand rasch Zustimmung und Kapital von zahlreichen Gastronomen und Schaustellern des Praters. Noch im gleichen Jahr entwickelte der Zivilingenieur Franz Gaudernack ein entsprechendes Projekt. Vorgesehen war eine 4,7 km lange Strecke vom Riesenrad bis zur Kirche Maria Grün, die parallel zur Hauptallee fast den ganzen Prater durchquert hätte. Vom Bundesministerium für Handel und Verkehr als oberste Eisenbahnbehörde wurden die Pläne rasch genehmigt; nur der Name der Endstation war unzulässig, da es den Haltestellennamen "Maria Grün" bereits in der Steiermark gab. Der Bau scheiterte letztlich an der Gemeinde Wien, die die notwendigen Grundstücke nicht abtreten wollte.


title: Liliputbahn Prater

text: Für den Juli 1928 war im Prater das 10. Deutsche Sängerbundtreffen anlässlich des 100. Todestages von Franz Schubert geplant. Angesichts dieses Publikumsmagneten suchten Ludwig Pretscher und sein „Arbeitsausschuss für die Errichtung einer Kleinbahn im Wiener Volksprater“ abermals um Bewilligung an, diesmal aber in verkürzter Form: die Strecke sollte nur vom Riesenrad bis zum Südportal der Rotunde führen und lag somit zur Gänze im Bereich der Praterverwaltung. Eine eisenbahnrechtliche Bewilligung war nicht erforderlich, da das Verkehrsministerium befand, dass es sich nicht um ein öffentliches Verkehrsmittel, sondern um eine „Belustigung“ im Prater handle. Somit stand dem Bau ab 1927 nichts mehr im Wege. Unerwartete Probleme bereitete hingegen die biologische Versuchsstation der Akademie der Wissenschaften, das Vivarium; es lief gegen das Projekt Sturm, da durch den Lärm, den Rauch und die Bodenerschütterungen Störungen bei Versuchen befürchtet wurden. Daraufhin wurden die Pläne abgeändert und ein großer Bogen um die Versuchsanstalt eingeplant.


title: Liliputbahn Prater

text: Erbaut wurde die Liliputbahn ab 1927 vom Leipziger Feldbahn-Unternehmen Brangsch (später: VEB Baumechanik Engelsdorf). In sehr kurzer Zeit wurden die Gleisanlagen, ein Heizhaus, ein Verwaltungsgebäude, eine Remise mit sechs Gleisen sowie Kassenhäuschen bei den zwei Stationen errichtet. Es wurden drei Lokomotiven des Typs Martens’sche Einheitsliliputlok von Krauss & Co., München, bestellt, von denen aber zunächst nur zwei ausgeliefert wurden. Von der Firma "Waggon- und Maschinenbau AG (WUMAG)" in Görlitz wurden sechs Wagengarnituren zu je sechs Waggons beschafft. Das Budget für die Errichtung der gesamten Bahnanlage betrug 600.000 Schilling (etwa 2,5 Millionen Euro in heutiger Währung).


title: Liliputbahn Prater

text: Der Initiator des Projekts, Ludwig Pretscher, verstarb am 28. März 1928, vier Wochen vor der Eröffnung. Sein Nachfolger wurde der Gastronom Joe Lesti, Inhaber des Restaurants "Zum Eisvogel" im Prater.