title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Nach Vorlage der ersten Fassung an den Dirigenten Hermann Levi bekundete dieser sein Entsetzen über das neue, gewaltige Werk. Der verzweifelte Komponist tat das, was er so häufig zu tun pflegte: Er erstellte eine zweite Fassung, die 1890 fertig wurde. Zwischendurch legte er das Werk aber zeitweise auch wieder aus der Hand, und zwar zugunsten der Niederschrift einer Neufassung der 3. Sinfonie in d-moll (1888/89), die bis in die Gegenwart oft bevorzugt aufgeführte Drittfassung des Werkes.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Die später von Leopold Nowak herausgegebene reine zweite Fassung der 8. Sinfonie unterscheidet sich weiterhin von einer von Robert Haas veröffentlichten Mischfassung beider Ausgaben. Im Konzert begegnet man heute der reinen Zweitfassung von 1890 am häufigsten. Die Unterschiede zur Erstfassung sind beträchtlich, aber nicht vergleichbar mit den einstigen Umarbeitungen der Sinfonien Nr. 3 und 4.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Die eigentliche Arbeit an der Neufassung der 8. Sinfonie begann präzise im April 1889 und zog sich bis zum März 1890 hin. Eine von Felix Weingartner geplante Aufführung 1891 in Mannheim konnte nicht stattfinden. Zur außerordentlich erfolgreichen Uraufführung der 8. Sinfonie in ihrer zweiten Fassung kam es dann erst am 18. Dezember 1892 durch die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Hans Richter.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: 3 Flöten, 3 Oboen, 3 Klarinetten, 3 Fagotte (das dritte auch Kontrafagott), 8 Hörner (4 wechseln mit Wagnertuben), 3 Trompeten, 3 Posaunen, Basstuba, Pauken, Triangel, Becken 3 Harfen, I. Violine, II. Violine, Bratsche, Violoncello, Kontrabass


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Die Sinfonie besteht aus vier Sätzen, wobei langsamer Satz und Scherzo entgegen den Prinzipien der klassischen Sinfonie vertauscht sind, wie dies auch schon andere Komponisten angewendet hatten (z. B. Beethoven in seiner neunten und Schumann in seiner zweiten Sinfonie). Es ist aber bemerkenswert, dass Bruckner diese Verfahrensweise nach dem Streichquintett zum ersten Mal offiziell in einer Sinfonie einsetzt, obgleich schon rückblickend auf das Jahr 1872 der erste Entwurf seiner 2. Sinfonie in c-moll diese Art der Satzfolge anordnet.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Mit einer Spieldauer von circa 80 Minuten ist Bruckners „Achte“ die erste Sinfonie, welche ein solches zeitliches Ausmaß erreicht hat (Mahlers Sinfonien folgen nachher diesem Beispiel), und zugleich auch Bruckners längste Sinfonie.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Der Satz beginnt in geheimnisvoller Stimmung mit einem F in Streichern und Horn, worauf unmittelbar ein gleichsam dunkel getöntes Motiv mit sofort darauf folgender doppelter Punktierung der tiefen Streicher erklingt. Damit ist in bezwingender Kürze die Verklammerung mit dem Ende der gesamten Sinfonie festgelegt; das gerade Erklungene wird in drohender Gebärde gegen Schluss des "Finalsatzes" vor Beginn der Coda noch einmal bekräftigend erklingen.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Über Umwege gerät das Kopfthema mit einer nicht zu überhörenden verzweifelten Suche nach einer Auflösung der Anspannung zur Haupttonart c-moll. Der von Bruckner hier verwendete Rhythmus stimmt mit dem des ersten d-moll-Themas in Beethovens 9. Sinfonie überein (Takte 17–18 der 9. Sinfonie). Die kraftvolle Wiederholung des vorgestellten Materials führt nach einer kurzen Überleitung zum 2. Thema mit aufsteigenden Skalen in G- bzw. Des-Dur, wobei enharmonische Verwechslungen (I. Violinen!) anzutreffen sind. Dieser im insgesamt kurzen ersten Satz recht breit angelegten Phase folgt das dritte Thema, ein Unisono-Motiv. Es entwickelt harmonische Schärfen in der Umkehrung absteigender Kaskaden des einst aufsteigenden Duolen/Triolenmotivs aus dem Beginn des zweiten Themas. Dramatische Steigerungen mit vorwärts drängendem, stetem Wechsel der Tonarten führen zum schmetternden Ausklang im Blech, das Ende der Exposition unmittelbar ankündigend.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Die Durchführung bietet Platz für die erschütternde Klangentladung einer groß angelegten Steigerungswelle: Das zweite Thema, zeitlich etwa die Mitte des ersten Satzes darstellend, entfaltet sich zunächst in seiner Umkehrung und führt zu einem überwältigenden Ausbruch jener Passagen, in denen Thema 1 und 2 übereinandergeschichtet erklingen. Dieser Abschnitt findet hinsichtlich seiner dramatischen Intensität nur noch einmal eine Entsprechung im weiteren Verlauf des Satzes, nämlich in der letzten Steigerungswelle vor der Coda.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Der Übergang zur Reprise ist fließend – noch einmal breitet sich das Skalenthema in seiner ganzen Schönheit aus, bis das ebenfalls wieder erklingende dritte Thema in die Steigerung eintritt, die sich mit unerbittlicher c-moll-Beschwörung und bekräftigenden Trompetenstößen aufbäumt und abbricht.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Bei der Coda handelt es sich um den einzigen Satzabschluss von Bruckners Ecksätzen, der leise ausklingt. 1887 noch endete der Satz mit einer markigen Fortissimo-Passage über 29 Takte, die in der Fassung von 1890 entfernt wurde. Bruckner selbst beschrieb die Coda von 1890 als "Totenuhr". Zitat Bruckner:


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: „Der deutsche Michel träumt ins Land hinaus“ ist eine programmatische Erklärung Bruckners zum c-moll-Scherzo seiner 8. Sinfonie. Dieses Scherzo von beträchtlichem Ausmaß, das die Form A-B-A-C-A-B-A aufweist, sprengt bisherige Konventionen, schreitet in seinem steten Rhythmus markig einher, aber auch die zarten und gar träumerischen Episoden kommen nicht zu kurz.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Die Symbolfigur des "Deutschen Michels", vielfach beschreibbar, stellt die nationale Gestalt eines friedliebenden, träumerischen Biedermanns dar, einfältig, schlafmützig, aber gutmütig. „Wenn dieser vor sich hinsinnende Bauernsohn in die Landschaft hineinträumt“, dann ist die musikalische Bebilderung dazu im breit angelegten As-Dur-Trio des Scherzos zu entdecken. Und es ist letztlich Bruckner selbst, der in diese friedliche Landschaft hineinträumt.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Schon in der Fassung von 1887 stellt das Trio zu Beginn eine tröstende Melodie in As-Dur vor, damals noch etwas bewegter im Tempo, während das Trio der zweiten Fassung von 1890 das gleiche Material in reichhaltiger Abwandlung bearbeitet und innerhalb der umrahmenden Scherzo-Teile ein kleines Adagio entstehen lässt.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: In der ersten Fassung fehlten noch die Harfen, die in der zweiten Fassung schon hier und nicht erst im 3. Satz (Adagio) eine zauberhafte Stimmung entfalten. Auch das Trio ist wiederum dreiteilig aufgebaut, nach dem ersten Erscheinen der Harfen erfährt der musikalische Ausdruck eine weitere Verinnerlichung – es ist laut Bruckner die Stelle, „wo der Michel kurz im Gebet innehält“. Nach Rückkehr zum ersten Trio-Teil erfolgt wieder der Abschluss mit Harfenklang, bevor die Wiederholung des massiven Scherzos beginnt und der Satz in auftrumpfendem C-Dur ausklingt.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Das Adagio als fünfteiliges Rondo (A-B-A’-B’-A’’) und seiner Bogenstruktur wie schon zur Zeit der zweiten Sinfonie erprobt, ist Bruckners längster Sinfoniesatz und steht in Des-Dur. Nach leise schwebenden Einleitungstakten, gebaut auf dem sich ergebenden Rhythmus durch die Verwendung von Synkopen, erklingt das Motto des Satzes, ein zarter und lang gezogener punktierter Streicherton auf as, folgend heses und wieder as. Hier gelingt es Bruckner, mit einem Motiv, welches in seiner Ausdehnung äußerst kurz geraten ist, größte Kräfte im Verlauf des Satzes bis zum Schluss zu entfalten, und zwar immer wiederkehrend, sei es versteckt oder präsent hörbar. Der erste Höhepunkt des Themas mit seiner aufstrebenden Quintole wie schon im zweiten Thema des ersten Satzes, weckt sofort Erinnerungen an das aufsteigende Thema des ersten Satzes der 7. Sinfonie.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Die noch häufiger wiederkehrenden Anklänge an das Vorgängerwerk sind Bruckner oft zum Vorwurf gemacht worden. Die Vorwürfe sind entkräftet, wenn man die durchaus gewollten wechselbezüglichen Zitate des gesamten Spätwerks näher untersucht. Das erstmalige Erscheinen des Hauptthemas der 7. Sinfonie kreiert einen großen Bogen bis zum Schluss des Adagios aus der Neunten, auch über solche Werke wie "Helgoland" oder den "150. Psalm".


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Im Adagio der 8. Sinfonie setzte Bruckner wie in der ersten als auch zweiten Fassung Harfen ein, die zum Beispiel der fortgesetzten Episode des ersten Themas mit ihren Choralaufschwüngen eine unverwechselbare Klangfarbe verleihen. Harfen kommen in Bruckners Sinfonien sonst nicht vor; zu ihrer Verwendung in der Achten sagt Bruckner dennoch Folgendes:


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Das zweite Thema des Adagios enthält als absteigendes Intervall die Sext, das versteckt oder deutlich hervortretend die ganze Sinfonie durchzieht, später wieder deutlich hervortretend zu Beginn des zweiten Themas im Finale. Nach der Vorstellung des zweiten Adagiothemas folgen in zeitausgedehnter Abfolge mehrere Steigerungswellen oder unvermittelt einbrechende Klangblöcke in erhabener Größe, im 5. Teil erhält das Hauptthema zudem filigranartige Umspielungen durch die Bratschen. Einer der Höhepunkte enthält als Zitat das Siegfried-Motiv von Wagner, „als Erinnerung an den Meister“. Der endgültige Höhepunkt des Satzes verwendet den Beckenschlag, wonach eine Wiederholung der Passagen mit den Choralaufschwüngen, die in der ersten Fassung noch einen Anklang an "Parsifal" von Wagner enthielten, zur breit angelegten Coda überleitet, die in ihren warmen Klängen der Tuben und tiefen Streicher auch die Abwärtstonfolge der Totenuhr aus dem ersten Satz erklingen lässt.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Der monumentale Finalsatz wird nach einem kurzen Einleitungscrescendo der Streicher mit gewaltigen Blechbläserakkorden eröffnet. Diesen ersten Themenabschnitt kommentiert Bruckner unter Bezugnahme auf die zur Zeit der Komposition erfolgte „Dreikaiserzusammenkunft“: .


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Bruckner-Forscher weisen jedoch immer wieder darauf hin, dass Bruckner mit solchen Äußerungen möglicherweise nur einen vermeintlichen Zeitgeschmack treffen wollte. Ob er beim Komponieren tatsächlich die drei Kaiser vor Augen hatte, erscheint heute mehr als fraglich und gehört zu den vielen Geheimnissen, Mysterien und Vieldeutigkeiten, die sich um die Person Bruckners ranken.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Das zweite Thema enthält in den Streichern zu Beginn wieder die ab- und aufsteigende Sext und ruft damit eine zarte Erinnerung an das vorausgegangene Adagio wach. Der dritte Themenkomplex, durchdrungen von marschartigem Charakter, knüpft verbindend zum Anfang des Finalsatzes an. Entspannt klingt die Exposition unter Verwendung des Blechbläserthemas vom Anfang im Vortrag durch drei Flöten mit der Wirkung eines Echos aus.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: In der Durchführung, die durchaus einen aufmerksamen und konzentrierten Zuhörer erfordert, finden, wie bei Bruckner üblich, große dramatische Steigerungen statt, bevor die Reprise mit einer Wucht hereinbricht, die das Inferno des Satzbeginns noch steigert.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Die Reprise des zweiten Themas verspricht eine kurze Atempause vor den zwei letzten großen Steigerungen des Satzes, die noch bevorstehen. Die erste ist die Fugatoverarbeitung des dritten Themas, die zum verzweifelten Ausbruch des Hauptthemas (hier in f-moll) aus dem ersten Satz führt und die Verklammerung des ganzen Werkes vom Anfang bis Schluss bekräftigt. Doch den krönenden Abschluss bringt die ausführliche Coda, in deren letzten 13 Takten alle Hauptthemen der vier Sätze gleichzeitig erklingen. Das Hauptthema des ersten Satzes erhält ganz am Schluss seine versöhnende Variante in C-Dur.


title: 8. Sinfonie (Bruckner)

text: Die Monumentalität der 8. Sinfonie Bruckners hat Menschen des Öfteren dazu veranlasst, sie mit Beinamen zu versehen. Bruckner selbst sprach von seinem „Mysterium“, vereinzelt ist der Beiname „Apokalyptische“, seltener auch „Tragische“ zu lesen. Vielfach wird die Achte auch als „Krone der Musik des 19. Jahrhunderts“ bezeichnet.


title: DKT – Das kaufmännische Talent

text: DKT – Das kaufmännische Talent ist ein Brettspiel mit einem ähnlichen Spielmechanismus wie Monopoly und basiert auf The Landlord’s Game. Es ist in Österreich eines der erfolgreichsten Brettspiele. 1936 wurde das Spiel unter dem Titel Spekulation bei der 1857/1868 gegründeten Wiener Druckerei Stockinger und Morsack (Stomo Spiele) publiziert.


title: DKT – Das kaufmännische Talent

text: Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich 1938 wurde es 1940/41 in DKT umbenannt, um einer Zensur zu entgehen, da Monopoly unter der nationalsozialistischen Herrschaft seit 1936 verboten war.


title: DKT – Das kaufmännische Talent

text: In den 1960er Jahren wurden einzelne Illustrationen getauscht, ansonsten ist das Spiel unverändert geblieben. Ab 1990 wurde das Spiel von Peri Spiele verlegt. Nach dem Konkurs der Perner Produktions GmbH, dem Eigentümer des Labels Peri Spiele, im Jahre 2004 wurde DKT ab 2005 von Freyspiel verlegt und 2007 von Brevillier – Urban in drei Ausgaben (Nostalgie-Edition, City-Edition, Jolly-Edition) herausgegeben. Seit 2008 wird das Spiel von Piatnik produziert.


title: DKT – Das kaufmännische Talent

text: Anmerkung: Die auf den Bildern abgebildeten Spielsituationen entsprechen nicht den offiziellen Regeln. So ist in einer Stadt lediglich ein Unterschied von einem Haus auf den Straßen erlaubt (z. B. auch 4-4-Hotel).


title: Nintendo Family Computer

text: Der Nintendo Family Computer (jap. "Famirī Konpyūta" ‚Familiencomputer‘), kurz Famicom ( "Famikon"), ist eine stationäre Spielkonsole des japanischen Unternehmens Nintendo, die am 15. Juli 1983 in Japan veröffentlicht wurde und die japanische Version des Nintendo Entertainment System ist. Der Famicom erinnert optisch an das 1991 erschienene SNES, welches in Japan Super Famicom hieß. Zusätzlich gab es ein beliebtes Zusatzlaufwerk mit dem Namen Famicom Disk System.


title: Nintendo Family Computer

text: Nintendo wollte die Konsole auch in den USA veröffentlichen, doch viele Unternehmen lehnten das Angebot ab. So entschied Nintendo sich, die Veröffentlichung ganz alleine zu übernehmen. Um die Geschäfte jedoch überhaupt dazu zu bringen, die Konsole anzubieten, musste Nintendo den Händlern versprechen, alle unverkauften Einheiten zurückzukaufen.


title: Nintendo Family Computer

text: Nintendo bewarb die Konsole als "Entertainment System" (zu Deutsch etwa "Unterhaltungssystem"), um so den amerikanischen Markt anzusprechen. Außerdem wurde der Name von "Famicom" in Nintendo Entertainment System (NES) geändert. Das Design des NES unterscheidet sich allerdings erheblich vom Design des Famicom, es erinnert eher an die damals erhältlichen mausgrauen Geräte der Unterhaltungselektronik, wobei vor allem das Einlegen der Spielecartridges hinter einer Klappe nicht mehr an vergangene Videospielsysteme mit herausragenden Steckmodulen erinnern sollte.


title: Nintendo Family Computer

text: Im Gegensatz zum NES stellt das Famicom einen sog. „Toploader“ dar. Dies bedeutet, dass die Module nicht frontal, sondern direkt auf den Pin-Connector gesteckt werden. Während das NES die Daten über Umwege an das Motherboard schickt, existiert hier eine direkte Verbindung. Das gefürchtete „Blinken“ ist somit dezimiert. Zum leichteren Austausch der Module ist mittig am Famicom ein Schieber montiert, der bei Betätigung das Spielmodul auswirft. Ein weiterer Grund für das Vorhandensein von Steckmodulen ist das Fehlen sämtlicher regionaler Beschränkungen. Sogenannte „Lock-Out-Chips“ wurden nicht verwendet. Dies ermöglicht auch heute noch eine fast fehlerfreie Nutzung der Konsole. Ebenfalls kann mithilfe einiger Adapter fast jedes amerikanische oder europäische Spielmodul genutzt werden. PAL-Versionen können somit bei Nichtanpassung in Originalgeschwindigkeit mit 60 Hz gespielt werden. Nur ein Bruchteil der Spiele, die in Europa veröffentlicht worden sind, verfügen über eine echte Anpassung an die PAL-Norm (zum Beispiel Zelda II, Super Mario Bros, Tetris). Da das ursprüngliche Famicom nur über einen Antennenausgang verfügt, sind zum Betrieb hierzulande Modifikationen nötig, um das NTSC-Signal in das hierzulande vorherrschende PAL-Format umwandeln zu lassen. Des Weiteren wird zum Betrieb ein passendes Netzteil benötigt, weil das originale Famicom-Netzteil nur für 100 Volt Netzspannung ausgelegt ist.


title: Nintendo Family Computer

text: Beim Famicom sind die beiden Controller fest mit dem Gerät verkabelt und nur der erste Controller verfügt über jeweils einen START + SELECT Button. Im zweiten Controller ist hingegen ein Mikrofon fest eingebaut, welches in einigen wenigen Spielen Verwendung findet. Zusätzliche Controller sowie eine Unmenge an exotischem Zubehör lassen sich über den vorderen Expansionsport anschließen. Erst das 1993 erschienene New Famicom verfügt über die zwei vom NES bekannten Controlleranschlüsse an der Front. Der Expansionsport ist dabei auf die rechte Seite verlagert worden.


title: Zöllner (Beruf)

text: Der Beruf des Zöllners (regional auch Mautner genannt) zählt zu den ältesten bekannten Berufen und ist schon aus der Bibel bekannt.


title: Zöllner (Beruf)

text: Überall da, wo es ein geordnetes Gemeinwesen gibt, treten auch Zöllner in Erscheinung. Meist waren Zöllner bei den Bürgern unbeliebt, da sie auf Anordnung der jeweiligen Staatsmacht die Steuern oder andere Pflichtabgaben eintrieben.


title: Zöllner (Beruf)

text: Im römischen Reich wurden die Steuern und Zölle (Grenzzoll, Marktzoll) in den Provinzen nicht vom Staat direkt eingezogen. Stattdessen verpachtete dieser die Gebiete an einzelne Zollpächter (lat. publicani), die sie durch Unterbeamte (die Zöllner – griech. τελώνης) eintreiben ließen, welche man aus der einheimischen Bevölkerung nahm. Die Pächter mussten eine festgelegte Summe an den Staat abliefern, so dass dieser Risiken, z. B. von Missernten, auf sie abwälzen konnte. Es lag somit nahe, dass die Pächter und Zöllner mehr verlangten als nötig oder gar erlaubt war, um Überschüsse aus den Einnahmen zu erzielen. So wurden sie gehasst und verachtet und man versagte ihnen die bürgerlichen Ehrenrechte; z. B. wurden sie vor Gericht nicht als Zeugen zugelassen.


title: Zöllner (Beruf)

text: Die Verpflichtung, der römischen Obrigkeit Steuern zu zahlen, war für die Juden ein immerwährendes Ärgernis. Solche, die mit dem Eintreiben der Steuern betraut waren, wurden jeder Anerkennung für unwürdig erachtet. Daher werden im Neuen Testament die „Zöllner und Sünder“ oft in einer Einheit erwähnt.


title: Zöllner (Beruf)

text: Mit dem Untergang des weströmischen Reiches ging das Zollrecht auf die fränkischen und später auf die deutschen Könige über. Die mittelalterlichen Zölle waren Binnenzölle, die beim Passieren bestimmter Zollstätten an Land- oder Wasserwegen oder auf öffentlichen Märkten erhoben wurden. Es oblagen auch anderen Berufsgruppen wie dem Müller, Bäcker oder den Handwerksberufen das Recht und die Pflicht, als Eintreiber von Obrigkeitsabgaben in Erscheinung zu treten.


title: Zöllner (Beruf)

text: Seit den 1930er Jahren bis 2001 erfolgte in Deutschland die Ausbildung an sogenannten Zollschulen. Im Jahr 1935 begann man auf Initiative des Finanzstaatssekretärs Fritz Reinhardt mit der Errichtung von Zollschulen, an denen auch die Grenzbeamten ausgebildet wurden. Bis dahin wurden die Zöllner in den Dienststellen ausgebildet, was nun zentralisiert und einheitlich geschehen sollte. Das Ausbildungswesen und die Ernennung von Lehrern steuerte Reinhardt, der teils selbst Unterricht an den Schulen gab. Die Schulen unterstanden verwaltungsmäßig den jeweiligen Oberfinanzpräsidenten, in allen anderen Fragen war der Staatssekretär zuständig.


title: Zöllner (Beruf)

text: Heute sind Zöllner festangestellte Beschäftigte der Zollbehörde des jeweiligen Landes. Sie sind häufig auch beamtet wie etwa die deutschen Zollbeamten der Bundeszollverwaltung. Sie sind mit einer Vielzahl von originären und auch übertragenen Aufgaben beschäftigt, in erster Linie Zollkontrollen, der Abgabenerhebung Steuer und Zölle, Beobachtung und/oder Schutz der Landesgrenzen (Grenzaufsicht und Grenzschutz), Verhinderung und Verfolgung von Schmuggel, z. B. von Zigaretten, Unterhaltungselektronik und Rauschgift. Um Rauschgift zu entdecken, wird oft eine speziell ausgebildete Hundestaffel eingesetzt. Die Ausbildung der Zöllner erfolgt in Deutschland heute über das Bildungs- und Wissenschaftszentrum der Bundesfinanzverwaltung.


title: Knapp AG

text: Die Knapp AG mit Sitz in Hart bei Graz, ist ein österreichischer Hersteller für Intralogistiklösungen und Systeme im Bereich Lagerlogistik und Lagerautomation. Seine Leistungen umfassen die Konzeption und Entwicklung, die Umsetzung als Generalunternehmer sowie die Nachbetreuung. Das Unternehmen verfügt über 40 Standorte weltweit.


title: Knapp AG

text: Das Unternehmen wurde durch Günter Knapp im Jahr 1952 in einer kleinen Werkstatt seines Privathauses gegründet.


title: Knapp AG

text: Im Jahr 1960 bestand das Kerngeschäft aus dem Bau von Spezialmaschinen wie Krapfenfüller, Milchpumpen und Aufzüge. In diesem Jahr erfolgte der erste Auftrag im Bereich Pharmagroßhandel. Dabei entstand die Idee zur Produktion von Kommissionierautomaten.


title: Knapp AG

text: Im Jahr 1974 erhielt Knapp den ersten internationalen Auftrag. 1980 stieg die Mitarbeiteranzahl bereits auf 79 Mitarbeiter. Zudem erwarb Günter Knapp ein Grundstück in der Nähe von Graz, welches noch heute als Hauptsitz des Unternehmens dient.


title: Knapp AG

text: Anfang der 1980er Jahre wurde der erste Kommissionierautomat für die Anwendung im Pharmagroßhandel entwickelt und 1985 in Deutschland bei Gehe eingesetzt. 1990 stieg das Unternehmen in den amerikanischen Markt ein.


title: Knapp AG

text: Im Laufe der Jahre entwickelte sich Knapp zu einem großen Unternehmen im Bereich der Software, was unter anderem durch den Erwerb der ATIS (heute KNAPP Systemintegration GmbH), SYSLOG und LOGIM möglich wurde.


title: Knapp AG

text: Ab 2000 war das Unternehmen als einer der World’s Top-20 Material Handling Supplier gelistet. Im Jahr 2002 stieg die Anzahl der Mitarbeiter erstmals auf über 1.000 an.


title: Knapp AG

text: 2008 übernahm Knapp das Logistikunternehmen "Moving AB" in Skandinavien. Knapp-Moving hat seither Niederlassungen in Schweden, Norwegen und Dänemark. Weiters wurde der Bau der neuen Konzern- und Entwicklungszentrale in Hart bei Graz begonnen.


title: Knapp AG

text: 2010 wurde die "Dürkopp Fördertechnik GmbH" in Bielefeld (Deutschland) übernommen und das Unternehmen dehnte sein Tätigkeitsfeld auf die Textillogistik aus. Im Oktober wurde eine neue Konzernzentrale in Hart bei Graz eröffnet. Über Kooperationen mit dem japanischen Unternehmen "Daifuku" wurde Knapp in Asien stärker im Bereich „Material Handling Systems“ (MHE) präsent. Im Jahr 2016 wurden die Unternehmen ivii GmbH und RedPilot gegründet.


title: Royal Saudi Air Force

text: Die international als Royal Saudi Air Force (RSAF) () bezeichneten Luftstreitkräfte des Königreiches Saudi-Arabien sind die dritte von fünf Teilstreitkräften der Streitkräfte Saudi-Arabiens. Mit einer Personalstärke von ungefähr 20.000 ist sie die mit Abstand kampfstärkste Luftstreitkraft auf der Arabischen Halbinsel.


title: Royal Saudi Air Force

text: Die Königlichen Luftstreitkräfte Saudi-Arabiens wurden Mitte der 1920er Jahre mit britischer Hilfe aufgestellt. In den 1950er Jahren wurde sie reorganisiert und ab 1952 erhielt sie Unterstützung der United States Air Force, die bereits ab damals den Militärflugplatz in Dhahran mitbenutzte.


title: Royal Saudi Air Force

text: Noch in den 1980er und 1990er Jahren war die Größe der saudischen Streitkräfte im Vergleich zu anderen Staaten im Nahen und Mittleren Osten bescheiden, gleichwohl stützte sie sich bereits damals auf die damals modernsten Luftfahrzeugtypen wie Tornado IDS und F-15C Eagle. Der größte Kampfeinsatz der RSAF überhaupt fiel in diese Zeit, die Teilnahme am Zweiten Golfkrieg im Frühjahr 1991.


title: Royal Saudi Air Force

text: In den vergangenen Jahrzehnten wurde die RSAF kontinuierlich modernisiert und auch vergrößert. Vor einigen Jahren bestellte das Wüsten-Königreich als erster außereuropäischer Kunde den Eurofighter Typhoon als Mehrzweckkampfflugzeug beim Vereinigten Königreich, zuletzt erhielten die USA Ende 2011 eine Mammutbestellung über weitere F-15SA sowie diverse Helikopter (letztere werden teilweise auch von den Landstreitkräften betrieben).


title: Royal Saudi Air Force

text: Die Ausrüstung der RSAF ist im Wesentlichen mit US-amerikanischen und britischen/europäischen Flugzeugtypen sowie europäischen, sowie insbesondere US-amerikanischen Helikoptern ausgerüstet. In der Folge ist der Stand der Ausrüstung zum Ende des Jahres 2021 dargestellt.


title: Japan Tobacco

text: Japan Tobacco Inc. (, "Nihon Tabako Sangyō Kabushiki-gaisha") ist ein international tätiger japanischer Tabak-, Nahrungsmittel- und Pharmakonzern. Die in Tokio ansässige und im Nikkei 225 gelistete Unternehmensgruppe beschäftigt insgesamt knapp 51.000 Mitarbeiter. Im Geschäftsjahr 2020 erwirtschaftete Japan Tobacco einen Umsatz von mehr als 2 Billionen Yen.


title: Japan Tobacco

text: Die eigentliche Hauptaktivität des Konzerns bildet das Tabakgeschäft. Japan Tobacco ist der weltweit drittgrößte Zigarettenhersteller, wobei das internationale Tabakgeschäft von der in der Schweiz ansässigen Tochtergesellschaft JT International SA ausgeführt wird. Die vier Hauptmarken umfassen Winston, Mevius, American Spirit und Camel.


title: Japan Tobacco

text: Japan Tobacco Inc. wurde 1985 gegründet, ihre Wurzeln gehen jedoch auf das 1898 eingeführte Tabakmonopol in Japan zurück, das vom Finanzministerium verwaltet wurde. Daraus entstand 1949 die Nippon Sembai Kōsha (, engl. "Japan Tobacco and Salt Public Corp."). 1977 wurde die Marke Mild Seven eingeführt. Nach der Gründung von Japan Tobacco Inc. wurde das Unternehmen teilprivatisiert. Das japanische Finanzministerium hält noch einen Anteil von 33,4 % an Japan Tobacco (Stand: März 2013).


title: Japan Tobacco

text: 1999 übernahm Japan Tobacco mit der in Genf ansässigen "R.J. Reynolds Tobacco International SA" die Nicht-US-Tabakaktivitäten von R.J. Reynolds Tobacco Company. Daraus ging die im gleichen Jahr gegründete "JT International SA" hervor. In dieser wurde das gesamte internationale Tabakgeschäft des Konzerns außerhalb Japans zusammengefasst. Im April 2007 übernahm Japan Tobacco die britische Gallaher Group. Nach Unternehmensaussage wurde für Gallaher 9,4 Mrd. £ gezahlt, angeblich die teuerste ausländische Übernahme durch ein japanisches Unternehmen. Im September 2015 verkündete Japan Tobacco den Kauf der Marke Natural American Spirit und der zugehörigen internationalen Vertriebsfirmen außerhalb der USA zum Preis von 5 Milliarden US-Dollar von Reynolds American Inc. Im selben Jahr gab Japan Tabacco bekannt, die Produktion von Getränken auslaufen zu lassen. Mit JT Beverage Products produzierte Japan Tobacco seit 1988 Getränke.


title: Arbeitszeitkonto

text: Das Arbeitszeitkonto ist ein Instrument der Zeitbewirtschaftung. Arbeitszeitkonten dienen der Verteilung von Arbeitszeit auf Tage, Wochen oder Jahre. Hierbei wird die geleistete Arbeit (inklusive Urlaub, Krankheit, Überstunden etc.) der Beschäftigten mit der arbeitsvertraglich, tarifvertraglich oder betriebsüblich zu leistenden Arbeit abgeglichen und verrechnet. Aus positiven oder negativen Abweichungen werden Zeitguthaben bzw. Zeitschulden aufgebaut. Für den Abgleich ist eine zuverlässige und individuelle Messung der geleisteten Arbeit jedes Beschäftigten notwendig. Hierfür werden oft elektronische Zeiterfassungssysteme genutzt, eine papierbasierte (manuelle) Erfassung ist ebenfalls möglich.


title: Arbeitszeitkonto

text: Arbeitszeitkonten basieren auf dem Prinzip des Zeitausgleichs. Temporäre Mehrarbeit oder Minderarbeit wird erfasst und in einem definierten Zeitraum ausgeglichen. Der Zeitraum zum Ausgleich hängt von der Art des Kontos sowie von individuellen und betrieblichen Vereinbarungen ab. Über Betriebsvereinbarungen (oder im öffentlichen Dienst über Dienstvereinbarungen) können unter anderem Höchstgrenzen bei den Guthaben oder Zeitschulden festgelegt werden. Der flexible Zeitausgleich ermöglicht eine individuelle Verteilung von Arbeitszeit. Abweichungen von der Normalarbeitszeit werden reguliert und durch flexible Arbeitszeiten normalisiert. Die Dokumentation der geleisteten Arbeitszeit erfolgt beispielsweise durch Abstempeln in einem Zeiterfassungsterminal oder durch eigenständige Erfassung seitens des Beschäftigten.


title: Arbeitszeitkonto

text: Eine kategorische Unterscheidung von Arbeitszeitkonten erfolgt in Kurzzeit- und Langzeitkonten. In Betrieben finden sich häufig Mischformen und Verknüpfungen von Zeitkontenmodelle wieder, um den Beschäftigten je nach Arbeitsumfeld das passende Konto anbieten zu können.


title: Arbeitszeitkonto

text: Bei Kurzzeitkonten stehen die wöchentlichen Arbeitsstunden im Fokus. Entsprechend dem definitorischen Planungshorizont sollen die Stunden innerhalb eines Jahres ausgeglichen werden. Ebenfalls möglich sind Ausgleichszeiträume von sechs oder drei Monaten.


title: Arbeitszeitkonto

text: Langzeitkonten (auch Wertguthaben oder Zeitwertkonto) sind im Gegensatz zu Kurzzeitkonten auf die Lebensarbeitszeit ausgerichtet und haben einen Bezugsrahmen von über einem Jahr. Ziel der Langzeitkonten ist es, zusätzlich geleistete Arbeitszeit zu sammeln, um längere Auszeiten aus dem Beruf (z. B. Sabbatical, Frührente etc.) zu ermöglichen. Das Flexi II-Gesetz sieht vor, dass Langzeitkonten als monetäres Wertguthaben geführt werden.


title: Arbeitszeitkonto

text: Arbeitszeitkonten bieten sowohl den Beschäftigten als auch dem Unternehmen Chancen und Risiken. Durch Arbeitszeitkonten können Unternehmen die Arbeitszeit an den anfallenden Arbeitsumfang anpassen. Sie ermöglichen es somit, kurzfristige und saisonale Schwankungen der Nachfrage auszugleichen und die Planung des Personaleinsatzes variabel zu gestalten. Zudem können mittels Arbeitszeitkonten und der Anwendung weiterer Arbeitszeitmodelle Betriebs- bzw. Servicezeiten des Unternehmens ausgedehnt werden.


title: Arbeitszeitkonto

text: Sogenannte Leerlaufzeiten werden durch die Anordnung von Freizeit vermieden und die Fehlzeiten der Beschäftigten für kurze private Termine reduziert, da sie sich besser in den Arbeitsalltag integrieren lassen. Kostenrechnerisch ergibt sich zudem der Vorteil für die Unternehmen, dass für die mehr geleisteten Stunden keine Überstunden-Zuschläge anfallen, solange diese im Kurzzeitkonto angesammelt werden.


title: Arbeitszeitkonto

text: Weiterhin kann die Einführung von Arbeitskonten die Mitarbeitermotivation erhöhen, da Arbeitskonten eine individuelle Zeitverwendung ermöglichen kann. Arbeitnehmer bauen darüber hinaus in der Regel mehr Zeitguthaben als Zeitschulden auf, was einem zinslosen Kredit für den Arbeitgeber entspricht. Die Beschäftigten treten hier also in Vorleistung. Dies birgt aber zeitgleich die Gefahr, dass es zu einer ungesunden Anhäufung von Arbeitszeit kommt, da Überstunden die Regenerationszeiten verkürzen.


title: Arbeitszeitkonto

text: Für Arbeitgeber nachteilig ist zudem die Verpflichtung, nachzuhalten, dass die Beschäftigten ihre Arbeitszeiten im Arbeitszeitkonto erfassen. Für die Plus-Stundensalden sind im Sinne einer Insolvenzsicherung Rücklagen zu bilden. Für Arbeitnehmer bieten Kurzzeitkonten je nach Ausgestaltung eine individuelle, flexible, kurzfristige Einteilung von Arbeitszeit. Sie können zur besseren Vereinbarkeit von Familie und Beruf beitragen, um kurzzeitigen, privaten Verpflichtungen nachzugehen. Die systematische Dokumentation der Arbeitszeit ermöglicht zudem eine Vermeidung von unbezahlter, nicht erfasster Mehrarbeit.


title: Arbeitszeitkonto

text: Ob Arbeitnehmer mit dem jeweiligen Arbeitszeitkonto zufrieden sind, hängt häufig davon ab, wer über das Zeitguthaben verfügt. Beschäftigte, die selbst über ihr Guthaben verfügen können, sind zufriedener und schätzen sich selbst gesünder ein, als solche, die nicht über ihr Guthaben entscheiden können. Durch flexibilisierte Arbeitszeiten verwischt die Grenze zwischen Freizeit und Arbeit, was einen umgekehrten Effekt auf die persönliche autonome Arbeitszeitgestaltung hat.


title: Arbeitszeitkonto

text: Für Arbeitnehmer nachteilig ist der Aspekt, dass durch die Führung der Überstunden im Arbeitszeitkonto keine Überstundenzuschläge gezahlt werden, da die Überstunden durch Freizeit ausgeglichen werden. Darüber hinaus muss der Beschäftigte die Anordnung von Mehr- oder Minderarbeit im Rahmen der betrieblich vereinbarten Grenzen akzeptieren. Dies kann gegebenenfalls zu Konflikten zwischen Arbeitgeber und Arbeitnehmer führen. Bei Mehrarbeit geht der Beschäftigte in Vorleistung, ohne eine direkte Gegenleistung zu erhalten. Der Beschäftigte gibt seinem Unternehmen somit einen zinslosen Kredit.


title: Arbeitszeitkonto

text: Während der Finanzkrise der Jahre 2008 und 2009 wurde deutlich, dass Kurzzeitkonten zur Beschäftigungssicherung beitragen können. Hier haben Arbeitszeitkonten einen großen Beitrag zur temporären Arbeitszeitverkürzung geleistet, indem sie in den ersten Wochen und Monaten zur Beschäftigtensicherung beitrugen. Trotz des drastischen Einbruchs des BIPs fiel die Beschäftigung kaum.


title: Arbeitszeitkonto

text: Laut dem Arbeitszeitreport 2016 verfügen 61 % der Beschäftigten in Deutschland über ein Arbeitszeitkonto, 17 % haben keinen Zugang zu einem Arbeitszeitkonto. Bei 21 % findet keine Zeiterfassung statt (Stand 2015). 2011 hatten 54 % der Beschäftigten ein Arbeitszeitkonto, während 1999 der Anteil noch bei 35 % lag.


title: Arbeitszeitkonto

text: In größeren Betrieben werden häufiger Arbeitskonten angeboten als in Kleineren: So boten 2011 ca. 80 % der Betriebe mit mehr als 250 Beschäftigten Arbeitszeitkonten an, während der Anteil in Betrieben insgesamt bei 34 % lag.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Kontaktloses Bezahlen (englisch "") bezeichnet eine Zahlungsfunktion, bei der Zahlungen z. B. über Near Field Communication (kurz "NFC") abgewickelt werden. Kontaktloses Bezahlen wird heutzutage von den meisten Zahlungskarten und aktuellen Smartphones sowie POS-Terminals unterstützt. Zu den Zahlungskarten zählen Kredit- und Debitkarten von beispielsweise Visa, Mastercard oder American Express, aber auch nationale Lösungen wie Girocards (D) oder Postcards (CH). Das hierbei am weitesten verbreitete Verfahren basiert auf dem Contactless-EMV-Standard.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Fast alle Zahlungskarten verwenden für das kontaktlose Bezahlen einen NFC-Chip. Die Übertragungsreichweite eines solchen NFC-Chips ist in der Regel auf maximal vier Zentimeter begrenzt, in der Praxis funktioniert die NFC-Zahlung häufig nur bis zu einem Abstand von einem Zentimeter. Viele moderne Smartphones besitzen ebenfalls einen NFC-Chip, wodurch sie grundsätzlich auch das kontaktlose Bezahlen unterstützen. Zusätzlich ist auf einem Smartphone noch, je nachdem welche Mobile-Payment-App verwendet wird, der Zugriff auf das Girokonto oder die Eingabe der Kreditkartendaten notwendig, sofern die App nicht über eine Cyberwallet verfügt.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Damit das kontaktlose Bezahlen funktioniert, muss nicht nur die Zahlungskarte bzw. das Smartphone, sondern auch das POS-Terminal die NFC-Technik unterstützen. Zahlungskarten und Terminals, die das kontaktlose Bezahlen unterstützen, sind mit einem Funk-Symbol aus gebogenen Linien gekennzeichnet.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Neben NFC gibt es noch andere Techniken, welche das kontaktlose Zahlen unterstützen, etwa mittels Scannen von Strich- oder QR-Codes.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Bei einer Transaktion mittels NFC werden die Kartennummer, das Gültigkeitsdatum sowie der Betrag übertragen. Die Übertragung wird in der Regel durch einen Piepton bestätigt.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Der Höchstbetrag für kontaktlose Zahlungen ohne Eingabe der PIN liegt in Deutschland standardmäßig bei 50 Euro pro Transaktion. Dieser Betrag lässt sich durch den Nutzer in der Regel nicht verändern. Zuvor lag das Limit meist bei 25 Euro, wenige Banken hatten den Höchstbetrag bereits eher auf 50 Euro gesetzt, unter anderem auch Mastercard. In Österreich wurde das Limit ab 13. April für die Dauer der COVID-19 Krise auf 50 Euro angehoben. In der Schweiz wurde das Limit im April 2020 von 40 CHF auf 80 CHF erhöht.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Bei Überschreiten des genannten Höchstbetrags bei einer Nutzung, bei einer insgesamt bezahlten Summe von 150 Euro über mehrere Nutzungen hinweg, und spätestens bei der fünften Nutzung ohne PIN-Eingabe ist erneut die PIN einzugeben. So ist es nach der PSD2-Richtlinie vorgeschrieben. Vereinzelt kann es vorkommen, dass die PIN auch in anderen Fällen eingegeben werden muss. Dies entscheidet die Bank zufällig oder anhand bestimmter Muster, um Missbrauch vorzubeugen.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Bei Zahlungen mit dem Smartphone, zum Beispiel über Apple Pay oder Google Pay, kommt das Authentifizierungsverfahren "Consumer Device Cardholder Verification Method", kurz CDCVM, zum Einsatz. Mit diesem Verfahren wird mittels Fingerabdruckscanner oder der Kamera die Identität der Person bestätigt, sodass keine PIN mehr eingegeben werden muss.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Forscher der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich (Schweiz) demonstrierten im August 2020 einen Weg, wie bei Kreditkarten des Herausgebers Visa Inc. die Schutzfunktion der PIN umgangen und ohne PIN-Eingabe kontaktlos Zahlungen oberhalb des für kontaktlose Zahlungen geltenden Höchstbetrages ausgeführt werden können.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Die Kredit- und Debitkarten der Anbieter Visa, Mastercard und American Express verfügen schon länger über NFC-Chips und somit auch über die Funktion des kontaktlosen Bezahlens. Unter anderem bietet das Unternehmen Visa Zahlungskarten mit der "contactless-payment"-Funktion in Großbritannien seit dem Jahr 2007 an. Bei deutschen Girocards hat die Verbreitung der Kontaktlos-Funktion vor allem seit den Jahren 2017 und 2018 deutlich zugenommen. Girocards tragen dann die Bezeichnung "Girocard kontaktlos". Kontaktloses Bezahlen mit einer Girocard der Sparkasse („Sparkassen-Card“) funktioniert derzeit nur in Deutschland. Ab März 2019 sollen neu ausgestellte Karten auch die Kontaktlosfunktion von Maestro und V Pay unterstützen, was die kontaktlose Nutzung außerhalb Deutschlands erlaubt. Mit Stand September 2018 haben die Volks- und Raiffeisenbanken bisher etwa 14 Millionen Girocards mit NFC-Funktion ausgegeben. Bei den Sparkassen unterstützen bereits rund 23 Millionen Girocards das kontaktlose Bezahlen. Fast alle deutschen Bankkunden sollen bis zum Jahr 2022 über eine Girocard mit NFC-Chip verfügen.


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Visa und Mastercard gaben 2014 bekannt, dass es ab 2020 möglich sein wird, in ganz Europa an jedem POS-Terminal mit NFC zu bezahlen. Die Akzeptanzstellen für kontaktloses Bezahlen waren in Deutschland bis zum Jahr 2016 deutlich weniger verbreitet als beispielsweise in anderen EU-Staaten oder den USA. Seit den Jahren 2017 und 2018 hat die Akzeptanz auch in Deutschland stetig zugenommen. Zu den ersten Akzeptanzstellen in Deutschland für kontaktloses Bezahlen zählten Händler mit hoher Kundenfrequenz, darunter Supermärkte, Lebensmittelhändler, Drogerieketten oder Baumärkte. Mit Stand September 2018 gibt es in Deutschland ca. 800.000 Kassenterminals, von denen laut Handel rund 75 % bzw. 600.000 Geräte das kontaktlose Bezahlen unterstützen. Die Deutsche Kreditwirtschaft setzt sich für Terminals ohne PIN-Pad ein, womit eine Bezahlung per NFC unumgänglich wird. Laut Marktforschern werden .


title: Kontaktloses Bezahlen

text: Um eine Zahlung kontaktlos tätigen zu können, darf die Entfernung zum Terminal nicht mehr als maximal vier Zentimeter betragen. Die Kreditkarte muss kurz vor dem Lesegerät verweilen, damit ein ungewolltes, kontaktloses Bezahlen verhindert wird. Um sich vor einem Datenklau zu schützen, kann die Kreditkarte in eine spezielle Schutzhülle geschoben werden, die ein Ausspähen mithilfe von Apps oder speziellen Geräten verhindert.


title: Rote Schleife

text: Der Awareness Ribbon wurde 1991 von der New Yorker Künstlergruppe "Visual AIDS" geschaffen. Vorbild war die Gelbe Schleife, die erstmals 1980/81 im Zusammenhang mit der Geiselnahme von Teheran verwendet worden war. Im Golfkrieg 1990/91 war diese zum Ausdruck der Verbundenheit der Vereinigten Staaten mit ihren fern der Heimat kämpfenden Truppen geworden.


title: Rote Schleife

text: Rote Schleifen hatte man erstmals zum Gedenken an den verdeckten Ermittler der Drug Enforcement Administration, Enrique „Kiki“ Camarena, getragen, der am 7. Februar 1985 in Guadalajara (Mexiko) entführt und wenig später ermordet worden war. Daraus entstand die "Red Ribbon Week" jeweils Ende Oktober, die 1988 zur Ausrufung einer „Drug Free America Week“ durch US-Kongress und Präsident Ronald Reagan führte.


title: Rote Schleife

text: Mit ihrer neuen Bedeutung als „Aids-Schleife“ setzte sich die Rote Schleife schnell über die Kreise von Künstlern und bekennenden Homosexuellen hinaus allgemein durch. Prominente wie Elizabeth Taylor und Lady Diana zeigten sich mit ihr in der Öffentlichkeit. 1992 trugen Alan Menken und Bill Lauch sie, als sie für den 1991 an Aids gestorbenen Howard Ashman den Oscar für den Besten Song entgegennahmen. Inzwischen wird die Schleife sogar beim Wiener Opernball nicht nur vom Life-Ball-Organisator Gery Keszler, sondern auch vom ehemaligen österreichischen Bundeskanzler Alfred Gusenbauer und dem Moderator Alfons Haider getragen.


title: Rote Schleife

text: Am 1. Dezember (Welt-AIDS-Tag) 2013 wurde rund um den Regensburger Dom die mit 1,5 Kilometern längste AIDS-Schleife der Welt ausgelegt. Diese war zuvor in Einzelteilen von Freiwilligen aus ganz Deutschland und sogar aus Griechenland aus roter Wolle gestrickt worden.


title: Rote Schleife

text: In Deutschland ist eine rote Schleife als Bildmarke und als dreidimensionale Marke seit dem 4. Mai 1995 für die Deutsche AIDS-Stiftung geschützt.


title: Genommutation

text: Eine Genommutation ist eine Veränderung in der Zahl der Chromosomen eines Organismus oder einer Zelle. Derartige Veränderungen in einer Zelle werden an die Tochterzellen weitergegeben. Entstehen aus diesen Zellen Tochterorganismen, so wird die Genommutation an den Nachwuchs vererbt, bei Tieren also über Zellen der Keimbahn.


title: Genommutation

text: Genommutationen werden mit Chromosomenmutationen, bei denen sich die lichtmikroskopisch sichtbare Struktur der Chromosomen ändert, zusammengefasst unter dem Begriff der Chromosomenaberrationen; Chromosomenmutationen werden dabei als strukturelle Chromosomenaberration bezeichnet, "Genom"mutationen als numerische.


title: Genommutation

text: Dagegen werden Mutationen, die nur ein einziges Gen betreffen und nicht lichtmikroskopisch sichtbar sind, als "Gen"mutationen bezeichnet.


title: Genommutation

text: Unter dem Begriff der "Genommutation" in engem Sinn werden numerische Chromosomenaberrationen verstanden, also Abweichungen hinsichtlich der Zahl an Chromosomen. Hierbei wird unterschieden zwischen Abweichungen im Vielfachen des Chromosomensatzes, einer Polyploidie, und Abweichungen in der Grundzahl des Chromosomensatzes, einer Aneuploidie.


title: Genommutation

text: Bei einer "Polyploidie" liegen alle Chromosomen eines Chromosomensatzes mehrfach vor, also mehr als zweifach (diploid, 2"n"), mindestens dreifach (triploid, 3"n"). Häufig wird die Vervielfachung durch die fehlende Ausbildung eines Spindelapparates verursacht.


title: Genommutation

text: Polyploidie kommt bei Kulturpflanzen nicht selten vor. Oft ist dies kein Zufall, sondern Folge einer vom kultivierenden Menschen durch Kreuzungen herbeigeführten Erhöhung der Chromosomensatzzahl. Bei Nutzpflanzen wie Weizen – Süßgräser der Gattung "Triticum" – beispielsweise stammen die ältesten angebauten Getreidearten, der diploide Einkorn ("Triticum monococcum") und der tetraploide (4"n") Emmer ("Triticum dicoccum") von gesammelten Wildarten gleichen Ploidiegrades ab. Die später domestizierten Arten wie der tetraploide Hartweizen ("Triticum durum") und die hexaploiden Dinkel und Weichweizen ("Triticum aestivum") sind allein aus der Kultur bekannt und aus Kreuzungen hervorgegangen. Eine Kreuzung aus Weichweizen und Roggen ist das oktoploide Getreide Triticale. Infolge verstärkter Genexpression des vergrößerten Zellkerns in den Zellen der polyploiden Nutzpflanzen liefern diese häufig einen deutlich höheren Ertrag.


title: Genommutation

text: Polyploidie kann auch beim Menschen auftreten, ist jedoch für den betroffenen Embryo immer tödlich. Die Vermehrung um einen gesamten Chromosomensatz können menschliche Organismen nicht überleben, doch in bestimmten Fällen die Vermehrung eines einzelnen Chromosoms, zum Teil allerdings mit schweren Behinderungen (siehe Aneuploidie).


title: Genommutation

text: Bei einer "Aneuploidie" ist die Zahl einzelner Chromosomen vermehrt oder vermindert, was auf Unregelmäßigkeiten während der Zellteilung zurückgeführt wird. Ursache ist meistens eine fehlerhafte Trennung der Chromosomen während der Zellteilung (Non-Disjunction). Bekanntestes Beispiel ist das Down-Syndrom beim Menschen.


title: Genommutation

text: Im Unterschied zur Polyploidie führt ein Hinzufügen einzelner Chromosomen, beispielsweise eine sogenannte Trisomie, nicht zwangsläufig zu einer Fehlgeburt. Ob es zu einer Fehlgeburt kommt oder nicht, ist ebenso wie die Art der körperlichen Veränderung von dem betroffenen Chromosom abhängig. Jedoch sind teilweise (je nach Lokation der Trisomie) massive körperliche und geistige Behinderungen zu erwarten.


title: Genommutation

text: Bei den drei erstgenannten Trisomien treten oft schwerste Behinderungen der inneren Organe und des Gehirns auf. Die betroffenen Säuglinge weisen in der Regel eine ausgeprägte Entwicklungsverzögerung sowohl auf körperlicher, als auch auf geistiger Ebene auf. Die Betroffenen von Trisomie 13 und 18 erreichen selten das Alter von 10 Jahren. Der Eintritt ins Erwachsenenalter wurde bei diesen Trisomieformen – im Gegensatz zur Trisomie 21 – noch nie beobachtet bzw. erfasst. Trotz dem medizinischen Fortschritt ist aufgrund der massiven Organschäden, die mit Trisomie 13 und 18 einhergehen, ein Eintritt ins Erwachsenenalter in den nächsten Jahren so gut wie ausgeschlossen.


title: Genommutation

text: Sind die Geschlechtschromosomen (Gonosomen) von der Trisomie getroffen, so ergeben sich in der Regel für die Betroffenen nicht so dramatische Folgen wie bei autosomaler Trisomie. Eine gonosomale Trisomie ist häufig mit einer eingeschränkten Fruchtbarkeit (Fertilität) verbunden, eventuell mit Unfruchtbarkeit (Sterilität).


title: Genommutation

text: Teilweise (vor allem beim Jacobs-Syndrom "Super-Mann-Syndrom") liegt sogar ein gesteigerter Geschlechtstrieb (Libido) auf. Auch sind männertypische Verhaltensweisen (zum Beispiel gesteigerte Aggressionsbereitschaft) auf Grund des pathologisch erhöhten Testosteronspiegels. Die folgenden Gonosomtrisomien können auftreten:


title: Genommutation

text: Die vergleichsweise geringen Auswirkungen einer Gonosomtrisomie sind mit der spezifischen Größe des Chromosoms zu erklären. Je größer ein Chromosom ist, desto größere Teile des Organismus werden von ihm codiert. Die Geschlechtschromosomen sind die kleinsten im menschlichen Genom vorkommenden Chromosomen und kodieren demnach nur sehr kleine Bereiche des menschlichen Gencodes.


title: Genommutation

text: Bei den folgenden Chromosomen ist eine Lebensfähigkeit gegeben, wenn das Chromosom nur teilweise (partiell) getroffen wurde. Ist das komplette Chromosom getroffen, ist ein Überleben der Frucht ausgeschlossen.


title: Genommutation

text: Ist ein anderes Chromosom getroffen, kommt es zwangsläufig zur Fehlgeburt, da der Embryo nicht lebensfähig ist.


title: Orgeat

text: Orgeat [] (oder []) ist ein Sirup mit Mandel-Geschmack, der oft mit Orangenblütenwasser oder Rosenwasser verfeinert wird. Er findet vor allem bei der Zubereitung von Cocktails Verwendung, zum Beispiel im Mai Tai und in der Mauresque. Der Sirup geht geschmacklich in Richtung Marzipan und ist milchig-trüb.


title: Orgeat

text: Ursprünglich wurde Orgeat aus einer Mischung aus Gerste und Mandeln hergestellt, wobei Mandeln – anders als bei Mandelmilch – nicht zwingend enthalten sein müssen. Der Name leitet sich vielmehr aus dem Lateinischen ab, in der "hordeata" „aus Gerste hergestellt“ bedeutet; Gerste heißt auf Französisch "orge". Das Spanische Wort Horchata hat dieselben Wurzeln, ansonsten hat das Getränk aber kaum Gemeinsamkeiten mit dem an der Bar verwendeten Orgeatsirup. Der italienische Orzata-Sirup wird aus Benzoeharz hergestellt.


title: Orgeat

text: Auf Malta gibt es "ruġġata" aus Mandeln und Vanilleessenz, die darüber hinaus Zimt und Gewürznelken enthalten kann. Ein ähnliches Getränk ist auf den griechischen Inseln Chios und Nisyros unter dem Namen "Soumada" und auf Kefalonia als "Orzata" bekannt. In Tunesien wird ein gesüßtes Mandelgetränk "rozata" genannt und wird in verschiedenen Geschmacksrichtungen angeboten.


title: Small Soldiers

text: Nachdem der Rüstungskonzern "Globotech" unter Führung von Gil Mars die kleine Spielzeugfirma von Irwin Wayfair und Larry Benson aufgekauft hat, werden beide gezwungen, interaktive Actionfiguren zu entwickeln. Neben sechs Soldaten der "Commando Elite", die von Larry entworfen wurden, um eine etwas actionorientierte Kinderschar anzusprechen, werden ein halbes Dutzend sogenannter "Gorgonites" hergestellt, friedfertige Creaturefiguren, die von Irwin entwickelt wurden, um durch ihren Forschungsdrang und die Suche nach einem Weg zurück zu ihrer Heimat Gorgon kindliche Neugierde zu gezieltem wissenschaftlichen Interesse zu entfachen. Um sich bei seinem neuen Boss einzuschmeicheln, bestellt Larry kurzerhand und ohne nachzuforschen hochentwickelte Mikroprozessoren, die ursprünglich vom Verteidigungsministerium in Entwicklung gegeben wurden. Diese Prozessoren stellen eine neuartige künstliche Intelligenz dar, die zur selbstständigen Weiterentwicklung fähig ist; sie wurden jedoch verworfen, da sie nicht gegen EMP abgeschirmt sind. Die wahre Gefahr durch die Chips besteht jedoch darin, dass sie ihre Intelligenz basierend auf ihrer Grundprogrammierung weiter entwickeln und dadurch, je nach Vorgabe, zur geradezu starrköpfigen Verfolgung eines bestimmten Ziels neigen.


title: Small Soldiers

text: Dem 13-jährigen Alan Abernathy gelingt es, dem Fahrer eines Lieferwagens ein paar Prototypen der Gorgonites und der Commando Elite noch vor dem öffentlichen Verkaufstermin abzuschwatzen, um dem Spielzeugladen seines Vaters, der nicht publikumsorientiert ist, ein wenig auf die Sprünge zu helfen. Einen Gorgonite namens "Archer" nimmt er mit nach Hause, die anderen versteckt er im Spielzeugladen seiner Eltern in New Braunfels. Abends stellt Alan erstaunt fest, dass die Actionfigur sprechen, sich bewegen und sogar selbstständig agieren kann. Als er am Morgen in den Laden kommt, muss Alan zu seinem Entsetzen feststellen, dass sich die übrigen Puppen aus den Verpackungen befreit und den Spielzeugladen verwüstet haben. Archer erklärt Alan, dass die Commando Elite dazu programmiert wurden, die Gorgonites zu vernichten, doch von den Gorgonites ist zunächst keine Spur zu entdecken. Erst später findet er sie im Müllcontainer des Spielzeugladens und nimmt sie mit zu sich nach Hause.


title: Small Soldiers

text: Schnell stellen die Commandos Alans Verbindung mit den Gorgonites fest. Nachdem ein erster Versuch, den Verbleib der Gorgonites aus Archer herauszupressen, fehlschlägt, entführen die Elite-Soldaten Alans Nachbarin und Angebetete, Christy Fimple, was Alan aber zum Kampf gegen die Commando Elite antreten lässt. Mit Hilfe seiner Freunde kann Alan diese befreien, doch dann rücken die Commando Elite mit schweren Kriegswaffen, die sie selbst zusammengebaut haben, gegen die Gorgonites, die Abernathys, die Fimples sowie Larry und Irwin (die inzwischen von der Gefahr durch die Mikroprozessoren erfahren haben) vor. Während der daraufhin ausbrechenden Schlacht gelingt es Alan, die Commando Elite mit einem elektromagnetischen Puls zu vernichten; die Gorgonites verstecken sich allerdings während des Impulses unter einer Parabol-Antenne, die ihre Mikroprozessoren vor der elektromagnetischen Strahlung schützt. Der Film endet mit dem Aufbruch der Gorgonites auf einem Modellbau-Schiff nach ihrer „verlorenen“ Heimat Gorgon.


title: Small Soldiers

text: Lexikon des internationalen Films: „Eine liebevoll animierte Satire auf militaristisches Gebaren, rasant inszeniert und voller komischer Einfälle.“


title: Small Soldiers

text: Beim "Catalonian International Film Festival" wurde der Film mit den Preisen für "Beste Filmmusik" (Jerry Goldsmith) und "Beste Spezialeffekte" (Stan Winston Studio, Industrial Light and Magic) ausgezeichnet.


title: Small Soldiers

text: Für Gregory Smith und Kirsten Dunst gab es je eine Nominierung als " Leading Young Actor" bzw. "Actress".


title: Small Soldiers

text: Als Sprecher für die Spielzeugfiguren wurden neben Tommy Lee Jones, Frank Langella, Bruce Dern, Sarah Michelle Gellar und Christina Ricci unter anderem auch die drei Hauptdarsteller des Mockumentary "This Is Spinal Tap" (1984), Michael McKean, Christopher Guest und Harry Shearer, sowie vier Darsteller aus dem Kriegsfilmklassiker "Das dreckige Dutzend" (1967), Ernest Borgnine, George Kennedy, Jim Brown und Clint Walker, verpflichtet.


title: Small Soldiers

text: Der Film kostete 40 Millionen US-Dollar und spielte in den Kinos weltweit ca. 72 Millionen US-Dollar ein.


title: Small Soldiers

text: Der Film enthält mehrere Referenzen auf andere Filme. So ist der Satz „Klaatu barada nikto“ eine Phrase aus dem Film Der Tag, an dem die Erde stillstand und bezeichnet dort den Befehl, der die Vernichtung der Erde verhindert.


title: Small Soldiers

text: Auch auf zwei seiner eigenen Filme bezieht sich Regisseur Joe Dante. Der aus den beiden Gremlins-Filmen bekannte Schauspieler Dick Miller taucht in einer Schlüsselrolle als Lastwagenfahrer mit den Spielfiguren auf. „Gizmo“ ist das Passwort für den Zugang zum Globotech Computernetzwerk; eine Gizmo-Plüschfigur finden die Gorgonites, als sie sich zu Beginn in einem Abfalleimer verstecken. Ein Piranha neben Alans Heimcomputer verweist auf Dantes gleichnamigen Film.


title: Ryokan

text: Bei Ryokans, die auf Tourismus ausgelegt sind, sind Frühstück und Abendessen normalerweise im Preis enthalten. Bei zu kurzfristiger Buchung ist es jedoch unter Umständen nur möglich, eine Übernachtung ohne Mahlzeiten () zu bekommen. Die Preise liegen in der Regel zwischen 8.000 Yen und 20.000 Yen pro Nacht und Person, eine Übernachtung ohne Mahlzeiten kostet ab 4.000 Yen pro Nacht und Person. Normalerweise gibt es keine Einzelzimmer; da auf Futons geschlafen wird, ist die Belegung der Zimmer jedoch flexibel. Es gibt auch Ryokans, die vorwiegend von Handwerkern und Geschäftsreisenden genutzt werden und bei niedrigeren Preisen auch weniger Service bieten.


title: Ryokan

text: Die Zimmer sind traditionell japanisch gestaltet: Die Böden sind mit Tatami-Matten ausgelegt, die Schiebetüren (Shoji) mit Washi bespannt und im Zimmer ist ein kleiner, leicht erhöhter Bereich, der Tokonoma () genannt wird und in dem ein Blumengesteck stehen oder eine Kalligraphie hängen kann. Häufig gibt es auch eine Veranda, die mit Schiebetüren vom Zimmer abgetrennt werden kann und die oft nach außen verglast ist.


title: Ryokan

text: In einem Ryokan gibt es normalerweise ein großzügiges Gemeinschaftsbad (Onsen oder Sentō) und Aufenthaltsräume, die von allen Gästen genutzt werden können. Die Schuhe werden am Hoteleingang oder spätestens am Zimmereingang ausgezogen, wobei meist ein Angestellter diese entgegennimmt und später wieder aushändigt. Im Ryokan werden die vom Hotel bereitgestellten Hausschuhe getragen. Der bereitgestellte Yukata kann nicht nur im Hotel, sondern auch außerhalb getragen werden.


title: Ryokan

text: Wenn man ein Zimmer in einem Ryokan bezieht, steht im Raum normalerweise lediglich ein etwa 30 cm hoher Tisch, auf dem zum Empfang meist grüner Tee und für die Region typisches Gebäck oder eine entsprechende Süßigkeit bereitstehen. Auch das Abendessen und das Frühstück wird oft hier serviert, in einigen Fällen jedoch auch im hauseigenen Restaurant oder Speisezimmer. Die Mahlzeiten sind traditionell japanisch und normalerweise sehr üppig, dementsprechend aber auch oft sehr teuer.


title: Ryokan

text: Nach dem Essen wird der Tisch von Bediensteten in einen Nebenraum oder eine Ecke gestellt und die Futons auf den Tatami-Matten als Nachtlager ausgebreitet. Am Morgen werden sie wieder entfernt.


title: Ryokan

text: Seit der Edo-Zeit werden qualitativ hochwertige Herbergen "Ryokan" genannt, der Begriff selbst ist aus der chinesischen Sprache entlehnt. Im allgemeinen Sprachgebrauch wurde er allerdings erst gegen Mitte des 20. Jahrhunderts üblich.


title: Ryokan

text: Das 1948 erlassene japanische Herbergsgesetz () teilt Beherbergungsbetriebe in westlich eingerichtete Hotels, japanisch eingerichtete Ryokans, einfache Beherbergungsbetriebe und andere Unterkünfte ein, wobei viele Ryokans auch das Wort "Hotel" im Namen führen. "Ryokan" ist aufgrund desselben Gesetzes auch der Oberbegriff für alle Arten von Beherbergungsbetrieben in Japan.


title: Ryokan

text: 1995 gab es in Japan 72.600 Ryokans und 7.174 Hotels, wobei die Hotels durchschnittlich 75 Zimmer aufwiesen, die Ryokans jedoch nur 14. Gegenwärtig sinkt die Zahl der Ryokans, während die der Hotels steigt. In vielen Fällen ist es für alternde Eigentümer von Ryokans, die normalerweise als Familienbetrieb geführt werden, heute schwierig, Nachfolger zu finden.


title: Ryokan

text: Ein sehr bekanntes Ryokan und gleichzeitig eines der exklusivsten Hotels der Welt ist das seit 300 Jahren und 12 Generationen traditionell betriebene Tawaraya-Ryokan in Kyōto. Es hat 18 Zimmer, in denen eine Übernachtung umgerechnet etwa 350 Euro kostet. Hier übernachteten bereits berühmte Personen wie Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir, Karl Gustav und Silvia von Schweden, Leonard Bernstein, Marlon Brando oder Barbra Streisand. Die ältesten Ryokan sind das 705 gegründete Nishiyama Onsen Keiunkan in Hayakawa und das 718 gegründete Hōshi in Awazu-Onsen, Komatsu (Ishikawa).


title: Normozytäre Anämie

text: Die Normozytäre Anämie ist eine Blutarmut (Anämie), die mit normal großen roten Blutkörperchen (Erythrozyten), also einem mittleren Erythrozyteneinzelvolumen im Normbereich von 80 bis 100 einhergeht. Allerdings sind Hämatokrit und Hämoglobin verringert. Sie ist ein häufiges Problem, das bei Frauen und Männern in der Regel ab 85 Jahren auftritt. Die Prävalenz steigt mit dem Alter und erreichte 44 Prozent bei Männern über 85 Jahren.


title: Sweet November

text: Sweet November (Alternativtitel: "Sweet November – Eine Liebe im Herbst") ist ein US-amerikanischer Film aus dem Jahre 2001 mit Keanu Reeves und Charlize Theron in den Hauptrollen. Er ist eine Neuverfilmung des Filmes "Sweet November – Adieu geliebter November" aus dem Jahr 1968 mit Sandy Dennis und Anthony Newley in den Hauptrollen.


title: Sweet November

text: Der Werbedesigner Nelson Moss lebt ein Leben voller Stress und Hektik. Seine Freundin, neben der er aufwacht, wirft ihm vor, er habe keine Zeit für das Leben. Während einer Führerschein-Nachprüfung lernt er Sara Deever kennen, die er um Hilfe beim Test bittet. Bei Nelsons Versuch, mit ihr zu reden, erklärt der Prüfungsleiter irrtümlich Saras Test für ungültig, worauf sie einen Fahrer braucht. Nelson bringt sie zu einem Haus, aus dem Sara zu Experimenten bestimmte Hunde stiehlt.


title: Sweet November

text: Als ein wichtiger Kunde Nelsons Vorschläge ablehnt, rastet er aus und verliert seinen Job. Noch am selben Tag macht seine Freundin mit ihm Schluss, da sie sich ausgenutzt und allein fühlt. Deever bietet ihm an, einen Monat gemeinsam mit ihr zu verbringen, was ihn zum besseren Menschen machen solle. Er lacht sie zuerst aus, dann willigt er ein und wird ihr Mr. November.


title: Sweet November

text: Nelson verbringt einen Tag mit Sara im Park, um mit Hunden herumzutollen, und fragt sie, was an dieser Lebensart seiner eigenen überlegen sein solle. Er erfährt von Sara, dass sie selbst einmal Unternehmerin war, was sie jedoch als nicht erfüllend aufgab. Sein Freund Vince arrangiert ein Treffen mit dem Werbeunternehmer Edgar Price, der Nelson und Vince ein gutes Angebot macht. Da Price einer Kellnerin Inkompetenz vorwirft und sie zum Weinen bringt, schlägt Nelson das Angebot aus. Er versöhnt sich mit Sara, die inzwischen ihrem Nachbarn und "Mr. Oktober", Chaz, Zweifel anvertraut, dass Nelson sich ändern könne.


title: Sweet November

text: Nelson macht gerade Sara einen Heiratsantrag, als sie zusammenbricht. Von Chaz erfährt er, dass Sara unheilbar an Krebs erkrankt ist. Dennoch will er sie heiraten. Sie weist ihn jedoch zurück, da sie nicht möchte, dass er sie in diesem Zustand sieht. Am Thanksgiving denkt sich Nelson eine Überraschung aus, um Sara aufzumuntern, was auch glückt. Sie verbringen einen Tag und eine Nacht zusammen.


title: Sweet November

text: Als Nelson am frühen Morgen aufwacht, hört er, wie Sara gerade das Haus verlässt. Er rennt ihr hinterher und holt sie schließlich ein. Unter Tränen sagt sie ihm, dass sie nicht möchte, dass er sie langsam sterben sieht. Er solle sie so in Erinnerung behalten, wie sie jetzt sei. Sie sagt ihm, er sei ihre "Unsterblichkeit", küsst ihn noch einmal und verbindet ihm mit ihrem Schal die Augen. Als er nach einiger Zeit den Schal abnimmt, ist sie bereits verschwunden.


title: Sweet November

text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, der Film zeichne sich „durch eine paternalistische und vor allem in seinem verdrängenden Umgang mit dem Tod überaus problematische Haltung aus, die jeden Anflug von Leichtigkeit ungenießbar“ mache.


title: Sweet November

text: Die Zeitschrift "Cinema" schrieb, der Regisseur wandle „lustvoll auf dem schmalen Grat zwischen großen Gefühlen und großem Kitsch – nicht ohne ab und an auszurutschen“. Die „bewährte Chemie“ der Hauptdarsteller ermögliche es, „das tränenziehende Ende“ zu ertragen.


title: Sweet November

text: Der Film wurde im Jahr 2002 für die Darstellungen von Keanu Reeves ("schlechtester Schauspieler") und Charlize Theron ("schlechteste Schauspielerin") sowie in der Kategorie "Schlechteste Neuverfilmung oder Fortsetzung" für die Goldene Himbeere nominiert.


title: Sweet November

text: Für ihre Rolle in diesem Film lehnte Charlize Theron die weibliche Hauptrolle in "Pearl Harbor" ab. Der Film wurde in San Francisco, in Daly City und in San Rafael (Kalifornien) gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 40 Millionen US-Dollar. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 25,2 Millionen US-Dollar und weltweit ca. 65,7 Millionen US-Dollar ein. In den deutschen Kinos wurden ca. 382.000 Zuschauer gezählt.


title: Prosumer

text: Mit dem Kofferwort Prosumer (engl.), später eingedeutscht zu Prosument, wurde zunächst ein Verbraucher (im Sinne von Konsument; engl. ') bezeichnet, der zugleich Produzent (engl. ') ist. Später wurde die Wortbedeutung erweitert um den Prosumer als Verbraucher, der im Vergleich zum durchschnittlichen Endverbraucher professionellere Ansprüche an ein bestimmtes Produkt stellt, also ein Produkt mit einem gewissen "" (engl.) erwartet.


title: Prosumer

text: Alvin Toffler führte den Begriff 1980 in dem Buch "Die dritte Welle" "(The Third Wave)" für Personen ein, die zugleich Konsumenten als auch Produzenten des von ihnen verwendeten Produkts sind. Toffler sieht den Prosumenten als eine Person an, die ein Produkt oder eine Dienstleistung erzeugt und entwirft, um sie zu verbrauchen, also für den persönlichen Gebrauch.


title: Prosumer

text: 1. Als Designer oder Co-Designer des Produkts, z. B. ein Konsument, der das professionelle und umfassende Wissen über die Produkte und umweltfreundliche Technologien besitzt und es nutzt, um den Herstellern bei der Modifikation der vorhandenen Produkte (in der Regel durch die Anwendung von Web 2.0) zu helfen, so dass die Produkte seine Bedürfnisse besser befriedigen. Zu dieser Gruppe gehört u. a. lead user, der mit den R&D-Abteilungen von Produzenten zusammenarbeitet, um innovative Produkte zu entwickeln.


title: Prosumer

text: 2. Als Hersteller oder Co-Hersteller des Produkts, z. B. wird ein ökologischer Prosument, der den Müll zur Wiederverwendung der sekundären Rohstoffe sortiert, zum Teil des Produktionsprozesses der Produkte, die aus Recycling entstanden sind (Altpapier, Plastik, Glas) und die anschließend von ihm gekauft werden. Eine Person, die elektrische Energie aus den Photovoltaikanlagen auf dem Dach ihres Hauses für den persönlichen Gebrauch erzeugt oder auch eine Person, die selbständig das Gemüse in ihrem Garten zu diesem Zweck anbaut.


title: Prosumer

text: Etwa ab 2008 wird der Begriff in Deutschland im Zusammenhang mit User-Generated-Content im Internet eingesetzt. Mit der Entwicklung der sozialen Netzwerke und der steigenden Anzahl von Blogs sind Konsumenten von Informationen im Web oft auch deren Produzenten. Hauptsächliche Motive seien Freude am Gedankenaustausch und Spaß an der Erstellung von Beiträgen.


title: Prosumer

text: Der Begriff wird seit etwa 2015 auch in der Energiewirtschaft genutzt. Er bezeichnet Energieverbraucher, die selbst Elektrizität produzieren und sich damit zumindest teilweise selbst versorgen (z. B. Besitzer von Solaranlagen). Werden zur Erhöhung des Eigenverbrauchsanteils zusätzlich Energiespeicher genutzt, beispielsweise an Solaranlagen gekoppelte Batterien, wird auch von "Prosumage" (engl. "producer", "consumer" und "storage") gesprochen. Werden die Erzeugungs- und Speicherungskapazitäten gezielt angesteuert um netz- oder systemdienliche Flexibilität bereitzustellen, werden Letztverbraucher als Flexumer (Zusammensetzung aus Flexibilität und Prosumer) bezeichnet.


title: Prosumer

text: In der Schweiz untersucht das Prosumer-Lab (in Biel) vom Zentrum Energiespeicherung der Berner Fachhochschule Haushalte, die sich mit Photovoltaik selbst versorgen. Es wird auch untersucht, wie mit überschüssiger Energie umgegangen werden kann (Batteriespeicherung oder Verteilen im Netz). Dabei werden Energiemanagementsysteme (EMS) untersucht. EMS sind Algorithmen, die den Energiefluss in einem Haus aufzeichnen und steuern. Das Prosumer-Lab ist ein vom Bundesamt für Energie und BKW Energie gefördertes Pilotprojekt.


title: Prosumer

text: Unabhängig von der Definition durch Toffler entstand Ende des 20. Jahrhunderts eine zweite Bedeutung, zusammengesetzt aus den englischen Begriffen „Professional“ und „Consumer“ – also „Professionist“ und „Konsument“. Diese beschreibt eine Gattung von Produkten, die sich an eine Zielgruppe richten, die zwischen den einfachen Konsumenten und den beruflichen Anwendern („professional“) steht.


title: Prosumer

text: Charakteristisch für diese Produkte ist ihre Leistung, die über die Bedürfnisse des Gelegenheitsbenutzers deutlich hinausgehen und oft eine erweiterte Sachkenntnis zur Benutzung erfordern. Produkte dieses Marktsegments werden auch als „semiprofessionell“ bezeichnet.


title: Altniederländische Malerei

text: Altniederländische Malerei bezeichnet eine Epoche der niederländischen, insbesondere flämischen Malerei, die etwa im zweiten Viertel des 15. Jahrhunderts einsetzte und ungefähr ein Jahrhundert andauerte. Die Kunst der Spätgotik ging zu dieser Zeit in die Kunst der Frührenaissance über. Hatte sich in der Spätgotik, ausgehend von Frankreich, eine universelle Formensprache entwickelt, an der auch schon zahlreiche Meister des niederländischen Raumes beteiligt waren, so bildete sich dort jetzt eine erkennbar eigenständige regionale Malschule heraus, deren neue Errungenschaft eine die Porträtmalerei einschließende, wirklichkeitsgetreue Darstellung war.


title: Altniederländische Malerei

text: Der Begriff "Flämische Primitive" "(Primitifs flamands)" ist eine aus der Kunstwissenschaft des 19. Jahrhunderts stammende Bezeichnung für die Künstlergruppe der "Altniederländischen Malerei".


title: Altniederländische Malerei

text: Seit dem 14. Jahrhundert hatte sich ein kultursoziologischer Wandel vollzogen: Weltliche Mäzene lösten die Kirche als wichtigsten Auftraggeber für Kunstwerke ab. Die höfische Kunstproduktion der Spätgotik, deren Zentrum Frankreich gewesen war, wurde bereits teilweise von Niederländern dominiert.


title: Altniederländische Malerei

text: Die Niederlande waren durch das Haus Burgund auch herrschaftlich mit Frankreich verbunden, so dass es für flämische, wallonische und holländische Künstler leicht war, an den dortigen Höfen von Anjou, Orléans, Berry oder dem des französischen Königs Fuß zu fassen. Herausragende Meister dieser oft auch internationale Gotik genannten und über Burgund, Böhmen, Frankreich und Norditalien verbreiteten Kunst waren z. B. die Brüder von Limburg aus Geldern. In der niederländischen Ursprungsheimat blieben meist nur zweitrangige Kräfte zurück, wenn man von Ausnahmen wie Melchior Broederlam absieht.


title: Altniederländische Malerei

text: Nach der Schlacht von Azincourt (1415) und dem Tod des Herzogs von Berry zog sich der burgundische Herzog Philipp der Gute nach Flandern zurück.


title: Altniederländische Malerei

text: Die Übersiedlung des burgundischen Hofes nach Flandern ermöglichte den einheimischen Meistern beste Arbeitsbedingungen in ihrer eigenen Heimat. Die Abwanderung an die französischen Kulturzentren erübrigte sich nun. Es konnten sich regionale Malerschulen herausbilden. Vorher war die Meisterschaft von Ausnahmebegabungen wie etwa Jan Bondol, Johan Maelwael oder den Brüdern von Limburg vom „Internationalen Stil“ aufgesogen worden. Nun wurden aus franko-flämischen Künstlern Niederländer. Erwin Panofsky hat gar von der „Repatriierung des flämischen Genies“ gesprochen. Die neue niederländische Künstlergeneration bediente sich aber nicht mehr der universellen, gotischen Formsprache. Sie ist daher als spezifisch niederländische Schule zu bezeichnen.


title: Altniederländische Malerei

text: Der Reichtum der Handelsmetropolen förderte diese Entwicklung noch zusätzlich. Auch bürgerliche Auftraggeber konnten sich nun auf kurzem Wege von den führenden Werkstätten beliefern lassen.


title: Altniederländische Malerei

text: Eine Blütezeit der flämischen und brabantischen Städte (Brügge, Antwerpen, Gent, Brüssel, Ypern, Mechelen, Löwen) hatte die Patrizier zu ebenbürtigen Konkurrenten der Fürsten werden lassen, die diesen an Reichtum und Macht nicht nachstanden. Diese neben den Höfen und den Kirchen dritte Auftraggeber- und Mäzenatengruppe wirkte maßgeblich auf die Themenwahl der Künstler ein. Auch religiöse Kunstwerke, wie Altarbilder, wurden häufig nicht mehr direkt von der Kirche in Auftrag gegeben, sondern wurden beispielsweise auch von Kaufmannsgilden gestiftet.


title: Altniederländische Malerei

text: Aufträge für den repräsentativen Gebrauch von Gemälden im eigenen Haus brachten eine völlig neue Kunstgattung hervor, die Porträtmalerei, und diese beförderte wiederum ein individualisierendes Element in der Kunst, das den ohnehin wirksamen Tendenzen ganz und gar entsprach.


title: Altniederländische Malerei

text: Um die Höfe der Herzöge von Burgund in Dijon und Brügge und die Stadt Tournai entwickelte sich im 15. Jahrhundert eine eigene Malschule zwischen der Gotik und der Renaissance. Einige Kunsthistoriker vermuten die Wurzeln in der französisch-flämischen Buchmalerei, etwa bei Jean Pucelle oder den Brüdern von Limburg. Pucelles Illuminationen mit ihrer plastischen Körperlichkeit der Figuren und Darstellungen perspektivisch angelegter Innenräume lassen ihn als Wegbereiter der Altniederländischen Malerei erscheinen.


title: Altniederländische Malerei

text: Die altniederländischen Werke unterscheiden sich durch ihren oft nahezu fotografischen Realismus deutlich von ihren gotischen Vorgängern. Die Anregungen der italienischen Früh- und Hochrenaissance entwickelten sich in Verbindung mit den einheimischen Traditionen zu einer eigenständigen, völlig neuen Bildsprache. Ein wesentlicher Zug der niederländischen Naturbeobachtung ist die Darstellung der Landschaft. Zunächst wurden die mittelalterlichen Goldgründe durch realistische Landschaften als Bildhintergrund ersetzt, bevor die Landschaftsmalerei eine eigenständige künstlerische Gattung wurde.


title: Altniederländische Malerei

text: Die genaue Naturbeobachtung erstreckte sich auch auf die Darstellung des menschlichen Körpers. Die Aktdarstellung von Adam und Eva auf dem Genter Altar von Jan van Eyck weisen eine seit der Antike nicht mehr erreichte Natürlichkeit auf. Sie unterscheidet sich wesentlich von den gleichzeitig in der italienischen Renaissance einsetzenden Aktdarstellungen, die viel mehr von wissenschaftlich-anatomischer Konstruktion geprägt waren, während Jan van Eyck die Oberfläche und die Bewegung des Körpers genau beobachtete und bis ins kleinste Detail darstellte.


title: Altniederländische Malerei

text: Das unverwechselbar Neue in der altniederländischen Malerei war zum einen die detaillierte stoffliche Oberflächencharakterisierung und zum anderen eine Plastizität durch genau beobachtete und wirkungsvoll eingesetzte Lichteffekte. Dem neuen Stil lag zunächst einmal eine neue Technik zugrunde: die Ölmalerei.


title: Altniederländische Malerei

text: Die niederländische und flämische Malerei orientierte sich vor van Eyck und Robert Campin an der internationalen Gotik, die meist als „Schöner“ oder „Weicher Stil“ bezeichnet wird. Auch die großen Meister konnten sich noch länger nicht ganz von diesem Einfluss lösen, die lang gestreckten Gestalten und der reiche Faltenwurf der Gewänder verweisen deutlich auf die älteren Traditionen. Allgemein wird der altniederländischen Malerei vor dem 15. Jahrhundert heute wenig Beachtung zuteil. Die Werke gelten meist als provinziell und zweitrangig.


title: Altniederländische Malerei

text: In vielen kunstgeschichtlichen Publikationen wird die altniederländische Malerei erst ab dem meist mit Robert Campin gleichgesetzten Meister von Flémalle behandelt. Von ihm und seinen Mitarbeitern sowie von Hubert und Jan van Eyck werden die Anfänge der altniederländischen Malerei im engeren Sinne geprägt. Der 1432 vollendete "Genter Altar" der Brüder van Eyck gilt als ein Hauptwerk dieser Epoche. Schon die Zeitgenossen betrachteten die Kunstwerke Jan van Eycks und der anderen flämischen Meister als "Ars nova", als etwas vollkommen Neues. Zeitlich entwickelte sich die altniederländische Malerei etwa gleichzeitig mit der Renaissance in Italien.


title: Altniederländische Malerei

text: Mit dem Porträt wurde erstmals ein weltliches, individualisiertes Thema zu einem Hauptmotiv der Malerei. Das Genrebild und das Stillleben kamen dagegen erst im niederländischen Barock des 17. Jahrhunderts zum Durchbruch. Allerdings weist die Altniederländische Malerei durch ihre „Verbürgerlichung“ schon in die Neuzeit. Als Auftraggeber traten die reichen Patrizier und Handelsherren immer mehr neben den Adel und den Klerus. Die Gestalten wurden nicht mehr idealisiert dargestellt. Dem Betrachter treten echte Menschen mit ihren körperlichen Unzulänglichkeiten entgegen. Falten, Tränensäcke, alles wurde schonungslos naturalistisch wiedergegeben. Die Heiligen hatten ihren Platz nicht mehr nur in den Gotteshäusern, sie hielten ihren Einzug auch in die Wohnstuben der Bürger.


title: Altniederländische Malerei

text: Als einer der frühesten Vertreter der neuen Kunstauffassung gilt neben Hubert und Jan van Eyck der Meister von Flémalle, der heute meist mit Robert Campin identifiziert wird. Ein Hauptwerk von Campin und seiner Werkstatt ist das Mérode-Triptychon (um 1430), das heute im Metropolitan Museum in New York zu sehen ist.


title: Altniederländische Malerei

text: Die tatsächliche Existenz von Jan van Eycks Bruder "Hubert" ist seit langem umstritten. Neuere Forschungen kamen zum Ergebnis, dass der – nur in wenigen Quellen erwähnte – "Hubert" nur ein unbedeutender Genter Maler gewesen sei, der in keinerlei verwandtschaftlicher oder sonstiger Beziehung zu "Jan" stand. Aufgrund neuester Erkenntnisse im Zuge der seit 2012 andauernden Restaurierung des "Genter Altars" wird im Gegensatz dazu von einigen Kunstwissenschaftlern der Standpunkt vertreten, es gebe keinen Anlass, die Authentizität der auf der Erstfassung der Rahmen des "Genter Altars" angebrachten Inschrift und damit die Mitwirkung und Existenz Hubert van Eycks zu bezweifeln.


title: Altniederländische Malerei

text: Als Schüler Campins ist Rogier van der Weyden anzusehen, dessen Mitarbeit am "Mérode-Triptychon" wahrscheinlich ist. Dieser beeinflusste wiederum Dieric Bouts und Hans Memling. Zeitgenosse Memlings war Hugo van der Goes, der erstmals 1465 urkundlich wurde.


title: Altniederländische Malerei

text: Neben den Großmeistern der altniederländischen Malerei sind noch Petrus Christus, Justus van Gent, Aelbert van Ouwater, Colijn de Coter, Aelbert Bouts, Geertgen tot Sint Jans, der Meister der Virgo inter Virgines, Gerard David, Goossen van der Weyden und Quentin Massys sowie deren Werkstätten anzuführen. Hieronymus Bosch vertritt innerhalb dieser Gruppe eine eigene Position. Sein Werk gibt bis heute Anlass für zahlreiche Spekulationen.


title: Altniederländische Malerei

text: Heute ist nur noch ein Bruchteil der Werke der altniederländischen Künstler erhalten. Zahllose Gemälde und Zeichnungen fielen den Bilderstürmen in den Wirren der Reformation und den vielen Kriegen zum Opfer. Viele altniederländische Gemälde weisen zudem starke Schäden auf und müssen aufwändig restauriert werden. Einige Hauptwerke sind nur durch – handwerklich und künstlerisch häufig hochwertige – Kopien überliefert, die Mehrzahl allerdings ist für immer verloren.


title: Altniederländische Malerei

text: Die Werke der frühen Niederländer und Flamen werden heute in den großen internationalen Kunstmuseen ausgestellt. Einige Altäre und Gemälde befinden sich jedoch auch noch an ihren alten Standorten in Kirchen, Kathedralen und Schlössern wie der berühmte "Genter Altar" in der St.-Bavo-Kathedrale in Gent. Aus Sicherheitsgründen ist er allerdings heute nur durch dicke Panzerglasscheiben zu studieren.


title: Altniederländische Malerei

text: Besonders das Werk Jan van Eycks erregte in Italien, dem Ursprungsland der Renaissance, größtes Aufsehen. Der Humanist Bartolomeo Facio rühmte den Meister einige Jahre nach dessen Tod gar als „Malerfürsten unseres Jahrhunderts“.


title: Altniederländische Malerei

text: Während sich die italienischen Maler komplizierter mathematischer und geometrischer Hilfsmittel (Fluchtliniensysteme u. a.) bedienten, gelang es dem Flamen scheinbar mühelos, die „Wirklichkeit“ korrekt wiederzugeben. Das Bildgeschehen spielte sich nicht mehr nach gotischer Art gleichsam auf einer Bühne ab. Die Räume sind perspektivisch richtig wiedergegeben, die Landschaften nicht mehr kulissenhaft schematisiert. Weite, äußerst detailliert ausgeführte Hintergründe lenken den Blick in die Unendlichkeit. Auch Gewänder, Möbel und Ausstattungsstücke wurden oft nahezu fotorealistisch dargestellt.


title: Altniederländische Malerei

text: Die "maniera Fiamminga" übte einen ungeheuren Einfluss auf die Kunst des italienischen Quattrocento aus. Antonello da Messina galt deshalb lange sogar als direkter Schüler Jan van Eycks. Italienische Sammler bestellten zahlreiche Bilder bei den nördlichen Meistern, Mäzene ermöglichten jungen Künstlern die Ausbildung in flämischen Werkstätten.


title: Altniederländische Malerei

text: Van Eyck galt lange als der „Erfinder“ der Ölmalerei. Tatsächlich sind seine Gemälde jedoch in einer Mischtechnik ausgeführt, die traditionelle Temperamalerei wurde durch Elemente der Öltechnik ergänzt. Der Meister verwendete teilweise Terpentinöle (Weißlack) als Bindemittel. Die Farbe trocknet so wesentlich schneller und behält ihre intensive Leuchtkraft. Diese Neuerungen wurden rasch von anderen Künstlern in ganz Europa aufgegriffen.


title: Altniederländische Malerei

text: Neben der ungewöhnlichen Leuchtkraft der Farben beeindruckte die Italiener besonders die „innige Frömmigkeit“ der Flamen. Die eigene Malerei war eher vom Humanismus geprägt, der nördlichen Kunst gelang die Verbindung des Naturalismus mit einer tiefen Religiosität.


title: Altniederländische Malerei

text: Auch das benachbarte Deutschland wurde selbstverständlich von der neuen Kunstauffassung beherrscht, die neben den italienischen Schulen die abendländische Kunst für nahezu zwei Jahrhunderte prägen sollte. Giorgio Vasari zählte sogar Albrecht Dürer und dessen Vorgänger Martin Schongauer zu den Flamen. In der Tat wäre das Werk dieser beiden Künstler ohne diese Anregungen undenkbar.


title: Altniederländische Malerei

text: Dürer war bei Michael Wohlgemut in die Lehre gegangen, der als Schüler Hans Pleydenwurffs stark von der niederländischen Malweise geprägt war. 1520/21 hatte der große Nürnberger während seiner „Niederländischen Reise“ Gelegenheit, die flämische Kunst in ihrem Ursprungsland zu studieren.


title: Altniederländische Malerei

text: Als eines der frühesten deutschen Gemälde „flämischer“ Art gilt der "Kalvarienberg der Familie Wasservass" (um 1420–1430, Köln, Wallraf-Richartz-Museum). Noch deutlicher wird der burgundisch-flämische Einfluss bei Stefan Lochner. Durch die räumliche Nähe wurde die Malerei in Köln und am Niederrhein in besonderem Maße von der niederländischen Kunst geprägt. Der Kölner Patrizier Goddert von dem Wasservass bestellte um 1455 bei Rogier van der Weyden den "Columba- oder Dreikönigsaltar" (heute München, Alte Pinakothek) für seine Familienkapelle.


title: Altniederländische Malerei

text: Die ersten Einflüsse der nördlichen Malweise in Spanien werden im Königreich Aragon sichtbar, zu dem auch Valencia, Katalonien und die Balearen gehörten. König Alfonso V. sandte seinen Hofmaler Lluís Dalmau bereits 1431 nach Flandern. 1439 verlegte der Brügger Maler Luís Alimbrot (Lodewijk Allyncbrood) seine Werkstatt nach Valencia. Jan van Eyck dürfte die Stadt bereits 1427 als Angehöriger einer burgundischen Delegation besucht haben.


title: Altniederländische Malerei

text: Valencia, damals eines der wichtigsten Zentren der mediterranen Welt, zog Künstler aus allen Teilen Europas an. Neben die traditionellen Malschulen des „Internationalen Stils“ traten flämisch beeinflusste Werkstätten und italienische Anregungen.


title: Altniederländische Malerei

text: Es entwickelte sich eine „hispano-flämische“ Kunstrichtung, als deren Hauptmeister Bartolomé Bermejo, Jaume Huguet und Rodrigo de Osona gelten.


title: Altniederländische Malerei

text: Auch im Königreich Kastilien werden die nördlichen Einflüsse bereits früh deutlich. Die einheimischen Meister verwendeten jedoch statt der üblichen Eichenbretter Pinienholz als Maluntergrund und bevorzugten weiterhin die Tempera als Malmaterial. Auffällig ist die „verschwenderische“ Verwendung von Blattgold und Goldpulver in der Malerei Kastiliens und Aragons. Weitere Besonderheiten sind die reiche Ornamentik und die oft riesigen Ausmaße spanischer Flügelaltäre.


title: Altniederländische Malerei

text: Die kastilischen Könige besaßen einige bedeutende Werke Rogier van der Weydens, Hans Memlings und Jan van Eycks.


title: Altniederländische Malerei

text: Eine eigenständige portugiesische Malschule entstand in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts in der Lissaboner Werkstatt des Hofmalers Nuno Gonçalves. Die Kunst dieses Meisters erscheint völlig isoliert, sie hatte in Portugal weder Vorläufer noch Nachfolger. Flämische Einflüsse auf Gonçalves werden besonders beim "Polyptychon des hl. Vincenz" (Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga) deutlich.


title: Altniederländische Malerei

text: Die Malerei des „goldenen manuelinischen Zeitalters“ im frühen 16. Jahrhundert wurde hauptsächlich von der flämisch-niederländischen Kunst geprägt. Der Flame Francisco Henriques wirkte in Lissabon und Évora. Ebenfalls aus dem Norden stammte Frei Carlos, ein Hieronymitenmönch aus einem Kloster in der Nähe von Évora. Als ein bedeutendes Beispiel der durch die Altniederländische Malerei beeinflussten portugiesischen Maler gilt der Meister von Lourinhã.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: La Cage aux Folles ("Ein Käfig voller Narren") ist ein Musical in zwei Akten mit Musik und Songtexten von Jerry Herman zum Buch von Harvey Fierstein.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: 1973 wurde Jean Poirets Theaterstück "La Cage aux Folles" in Paris uraufgeführt. Es wurde zu einem großen Boulevard-Hit. Im Théâtre du Palais-Royal wurde es sieben Jahre lang ohne Unterbrechung gespielt. Zugleich kam die Produktion weltweit auf die Bühnen. 1978 entstand Édouard Molinaros Kinofassung "Ein Käfig voller Narren" mit Michel Serrault und Ugo Tognazzi. In den USA wurde der Film zu einem der größten Erfolge einer nicht-amerikanischen Produktion.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: 1983 wurde man am Broadway auf die sich hervorragend eignende Vorlage aufmerksam. Für die Musicalbühne schrieb Altmeister Jerry Herman (u. a. "Hello, Dolly!") eingängige Melodien. Showstopper ist sicher das Lied "I am what I am" („Ich bin, was ich bin“), das von verschiedenen Interpreten, unter anderem von Gloria Gaynor und Shirley Bassey als unabhängiger Titel gesungen wurde. Dass viele Frauen den Titel singen, ist insofern bemerkenswert, als der Text das Outing eines schwulen Mannes darstellt, der um Respekt und Anerkennung wirbt. Das Lied genießt unter Schwulen, Travestie-Künstlern und Dragqueens Kultstatus.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Georges betreibt seit vielen Jahren den Club "La Cage aux Folles" in Saint-Tropez. Gefeierter Star der frivolen und glitzernden Travestie-Shows ist Georges’ Lebenspartner Albin, der als "Zaza" das Publikum begeistert. Eines Tages kündigt sich Besuch an: Sohn Jean-Michel, eine „Jugendsünde“ des homosexuellen Georges, der von Georges und Albin aufgezogen wurde. Der Sprössling hat die Liebe seines Lebens gefunden: ein Mädchen namens Anne. Das sich ankündigende Familientreffen hat einen Haken: Der Vater der Verlobten, ein erzkonservativer Politiker und gestrenger Sittenwächter, möchte die Eltern des zukünftigen Schwiegersohnes kennenlernen. Georges muss daher auf die Schnelle ein bürgerlich-konservatives Umfeld für den Besuch schaffen. Nebst dem wenig geeigneten Wohn- und Arbeitsumfeld von Georges und Albin muss noch ein grundsätzlicheres Problem gelöst werden: Woher eine „Mutter“ nehmen? Albin bietet hilfreich seine Dienste an und will bei dem Treffen als Jean-Michels Mutter auftreten, was dieser zunächst skeptisch ablehnt. Doch schließlich übernimmt Albin die Rolle und kann zunächst auch das Vertrauen von Annes Eltern gewinnen. Als diese jedoch aufgrund einer Unachtsamkeit Albins die Wahrheit erkennen, ist vor allem Annes Vater empört und will die geplante Hochzeit absagen. Nach großen Wirren und viel Komik kündigt sich ein Happy End an.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: "La Cage aux Folles" wurde am 21. August 1983 uraufgeführt und errang in der Theatersaison 1983/84 viele amerikanische Theaterpreise (so auch sechs Tony Awards, darunter „Bestes Musical“, „Best Score“ und „Best Book of a Musical“). Die Show wurde bis zum 15. November 1987 im New Yorker Palace Theatre 1761-mal aufgeführt.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Die Londoner West End-Premiere war am 7. Mai 1986 im London Palladium; das Musical wurde dort 301-mal aufgeführt.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Sowohl am New Yorker Broadway als auch am Londoner West End gab es seitdem mehrere erfolgreiche Wiederaufnahmen.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: 1985 gelang es dem Berliner Theater des Westens die Aufführungsrechte für die Deutschsprachige Erstaufführung zu bekommen. Übersetzt wurde es von Erika Gesell und Christian Severin. Die Premiere der Inszenierung von "La Cage aux Folles" fand am 23. Oktober 1985 statt. Es spielten u. a. Helmut Baumann als "Albin/Zaza", Günter König als "Georges". Über mehrere Jahre gehörte das Stück dort zum festen Repertoire.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: In Österreich wurde das Musical erstmals vom 3. August 1989 bis 26. August 1989 beim "Musical Sommer Amstetten" unter der Regie von Heinz Ehrenfreund aufgeführt. An einem regulären Theater stand es vom 7. Januar 1991 bis 10. Juni 2007 am Spielplan der Wiener Volksoper. Es spielten Frank Hoffmann "Georges" und Karlheinz Hackl "Albin/Zaza".


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Inszeniert wurde es von Dennis Callahan, Heinz Ehrenfreund und David Scala; Dirigent war Peter Keuschnig.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: In den Niederlanden wurde das Stück erstmals von August bis Oktober 1995 im königlichen Theater Carré aufgeführt. Jacco van Renesse spielte "Albin/Zaza", Fred Butter "Georges" und Regie führte Shireen Strooker. Eine Neuinszenierung hatte am 28. November 2010 im neu eröffneten DeLaMar Theater unter Beisein von Königin Beatrix Premiere.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Vom 9. Juni 2012 bis zum 25. Mai 2013 war das Musical im Volkstheater Frankfurt zum ersten Mal in Mundart zu sehen. Verantwortlich für die Hessische Fassung war Thomas Bäppler-Wolf der als Albin, neben Wolff von Lindenau als Georges, eine der Hauptrollen spielte.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Vom 10. Dezember 2012 bis zum 3. Februar 2013 spielte das Grenzlandtheater Aachen das Stück mit Samuel Schürmann als "Albin/Zaza", Gido Schimanski als "Georges" und Guy Van Damme als "Jacob".


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Ab 9. Februar 2013 wurde das Musical im Landestheater Coburg unter der Regie von Holger Hauer und der musikalischen Leitung von Roland Fister gezeigt. Ab Juni 2013 dann auch in Köln unter der Regie von Bernd Schaarmann und der musikalischen Leitung von Inga Hilsberg.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Von Juni 2013 bis Januar 2014 spielte die Kammeroper Köln das Stück mit Guido Kleineidam als "Albin/Zaza" unter der Regie von Bernd Schaarmann und der musikalischen Leitung von Inga Hilsberg.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Ab Februar 2014 war das Stück in der Bar jeder Vernunft in Berlin unter der Regie von Bernd Mottl zu sehen.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Das Hans Otto Theater Potsdam brachte das Musical im November 2014 auf die Bühne. Regie führt Ulrich Wiggers, die musikalische Leitung liegt bei Ferdinand von Seebach.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Das Landestheater Niederbayern spielte das Stück erstmals am 1. Februar 2015; Regie Stefan Tilch, Musikalische Leitung Basil H. E. Coleman, Choreografie Jonathan Lunn, Bühnen und Kostümbild Charles Cusick Smith und Philip Ronald Daniels, Musikalische Einstudierung Peter WesenAuer.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Plattdeutsche Erstaufführung mit dem Titel "Dat Narrenhuus" im Ohnsorg-Theater vom 24. Mai bis 5. Juli 2015 in einer Inszenierung von Frank Thannhäuser unter musikalischer Leitung von Stefan Hiller; Plattdeutsch von Hartmut Cyriacks und Peter Nissen.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Der Zeltpalast Merzig nahm das Musical erstmals ab dem 17. Juli bis zum 9. August 2015 ins Programm. Regie Holger Hauer, Musikalische Leitung Ferdinand von Seebach, Choreografie Christopher Tölle, Bühne Johannes Fischer, Kostüme Ulli Kremer.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: In der Staatsoperette Dresden feierte das Musical am 29. Januar 2016 Premiere. Die musikalische Leitung hat Christian Garbosnik, inszeniert wurde es von Andreas Gergen, das Bühnenbild kommt von Christian Floeren und die Kostüme kreierte Conny Lüders.


title: La Cage aux Folles (Musical)

text: Für das Theater Basel inszeniert Martin G. Berger das Musical in der Spielzeit 2018/2019. Premiere war am 14. Dezember 2018. Die musikalische Leitung hatte Thomas Wiese, die Choreografie stammt von Marguerite Donlon.


title: Autódromo Hermanos Rodríguez

text: Das Autódromo Hermanos Rodríguez ist eine Motorsport-Rennstrecke in Mexiko-Stadt, der Hauptstadt Mexikos. Sie wurde am 20. Dezember 1959 eingeweiht, bis 1979 hieß sie "Magdalena Mixhuca" und wurde anschließend nach den Brüdern Pedro (1940–1971) und Ricardo Rodríguez (1942–1962) benannt. Letzterer der beiden Rennfahrer verunglückte beim Training zum ersten, noch nicht zur Weltmeisterschaft zählenden, Großen Preis von Mexiko am 1. November 1962 auf einem Lotus tödlich.


title: Autódromo Hermanos Rodríguez

text: 1970 wurde die Strecke aufgrund mangelnder Sicherheit geschlossen. Die Wiedereröffnung erfolgte im Jahre 1986, nachdem zahlreiche Umbauten vorgenommen worden waren; so wurden die Auslaufzonen vergrößert und eine neue Boxenanlage gebaut. Zunächst betrug die Länge einer Rennrunde 5 km. 1986 wurde der Kurs durch Einfügung des Abschnitts zwischen den heutigen Kurven 6 und 8 etwas verkürzt und war danach 4,421 km lang. 2002 wurde ein weiterer Umbau vorgenommen, in dessen Zuge man die schnelle Zielkurve "Peraltada" dahingehend entschärfte, dass man am Ende der Gegengeraden eine Rechts-links-rechts-Kombination einfügte, die durch ein 26.000 Zuschauer fassendes Baseball-Stadion, das Foro Sol, führte und am Scheitel der Zielkurve wieder auf die ursprüngliche Strecke traf. 2006 wurde aufgrund der Kosten für die notwendigen temporären Umbauarbeiten auf diese Streckenführung verzichtet. Der Große Preis von Mexiko 2015 führte wieder durch das Stadion, wodurch sich die Streckenlänge von 4,421 km auf 4,304 km verkürzte.


title: Autódromo Hermanos Rodríguez

text: Neben der „normalen“ Streckenführung, die "Pista Completa" genannt wird, gibt es noch weitere Varianten. Beim 4,053 km langen "Circuito Nascar" wird die Start-und-Ziel-Gerade mit einer Schikane versehen und außerdem die Strecke zwischen den Kurven 4 und 9 abgekürzt. Es gibt auch einen 1,6 km langen Ovalkurs namens "Ovalo", bei dem die Strecke hinter Start und Ziel rechts ab zur Gegengerade führt. Die Start-und-Ziel-Gerade kann außerdem für 1/4 -Meilen-Dragster-Rennen genutzt werden ("Recta Principal"). Schließlich gibt es noch die verkürzte Variante "Circuito 3 km", bei dem am Anfang der Gegengeraden rechts abgebogen und die erste Kurve des Ovals in entgegengesetzter Richtung befahren wird, so dass man am Ende der Start-Ziel-Geraden auskommt, wo man wiederum scharf rechts abbiegt.


title: Autódromo Hermanos Rodríguez

text: Zwischen 1963 und 1970 sowie zwischen 1986 und 1992 wurde auf dem Autódromo Hermanos Rodríguez 15 Mal der Große Preis von Mexiko im Rahmen der Formel-1-Weltmeisterschaft ausgefahren. Ab 2002 wurden hier Läufe der US-amerikanischen Champ Car World Series ausgetragen. Zudem fand zwischen 2005 und 2008 das Corona México 200 der NASCAR Nationwide Series statt. In den Jahren 2007 und 2008 gastierte hier auch die mittlerweile eingestellte A1GP Serie.


title: Autódromo Hermanos Rodríguez

text: Im Juli 2014 gab Bernie Ecclestone bekannt, dass für den Großen Preis von Mexiko ein 5-jähriger Vertrag geschlossen wurde und 2015 die Formel 1 wieder hier starten soll.


title: Autódromo Hermanos Rodríguez

text: 2016 fand der erste Mexiko-Stadt ePrix auf dem Autódromo Hermanos Rodríguez, und damit auch der erste Formel-E-Lauf auf einer permanenten Rennstrecke statt. Des Weiteren wird auf dem Autódromo ein Rennen der FIA-Langstrecken-Weltmeisterschaft stattfinden.


title: Autódromo Hermanos Rodríguez

text: RekordsiegerFahrer: Max Verstappen (4) • Fahrernationen: Großbritannien (8) • Konstrukteure: Red Bull (4) • Motorenhersteller: Honda (5) • Reifenhersteller: Goodyear (8)


title: Schwellenmarkt

text: Als Schwellenmarkt (meist als Anglizismus verwendet) werden im Marketing und in der Volkswirtschaftslehre die Märkte von Schwellenländern oder die Schwellenländer selbst bezeichnet.


title: Schwellenmarkt

text: Die Weltbank-Tochtergesellschaft Internationale Finanz-Corporation schlug 1981 vor, den negativ konnotierten Begriff „Entwicklungsland“ () durch die Bezeichnung „emerging market“ zu ersetzen. Die Weltbank definiert heute ein solches Schwellenland als Staat, in welchem das Bruttoinlandsprodukt pro Kopf zwischen US$ 1046 und US$ 4095 liegt (). Der Begriff „Emerging Markets“ wurde seither von den Ratingagenturen bei ihrem Länderrating übernommen.


title: Schwellenmarkt

text: Je nach Marktrisiko lassen sich die Staaten in "entwickelte Märkte" (; Industriestaaten), Schwellenmärkte und "Grenzmärkte" () klassifizieren. Letztere haben eine geringere Marktkapitalisierung und Marktliquidität als die besser entwickelten Schwellenmärkte.


title: Schwellenmarkt

text: Das Marktrisiko setzt sich aus schnell veränderlichen Marktdaten wie Preisniveau, Zinsniveau, Kursniveau, Konjunkturrisiken, Länderrisiken, Anfälligkeit für volkswirtschaftliche Schocks, gesetzlichen Auswirkungen wie Verbraucherschutz, Steuern, aber auch Kriege, Naturkatastrophen, politischen Risiken, Umweltveränderungen, demografischen Entwicklungen oder technologischem Fortschritt zusammen und ist höher als in entwickelten Märkten. Verarbeitungsstufen für die Agrarprodukte und Rohstoffe gibt es in Schwellenmärkten nur wenige, so beispielsweise die erste Verarbeitungsstufe bei Agrarprodukten oder bei Rohstoffen. Die Weiterverarbeitung zu Endprodukten erfolgt meist in den importierenden Industriestaaten.


title: Schwellenmarkt

text: Es handelt sich bei Schwellenmärkten um schnell entwickelnde Volkswirtschaften mit hohem Wirtschaftswachstum, die sich im Übergang vom Schwellenland zum Industriestaat befinden. Übergang bedeutet der Wandel von einer geschlossenen Volkswirtschaft zu einer offenen. Hierzu gehören in Afrika Südafrika, in Asien der Nahe Osten, Indien, die Tigerstaaten und die Volksrepublik China, in Europa Osteuropa und Russland und in Südamerika Brasilien. Damit sind auch die BRICS-Staaten als Schwellenmärkte erfasst.


title: Schwellenmarkt

text: Die Liste enthält auch Staaten, die nach der Weltbank-Klassifikation ein höheres Bruttoinlandsprodukt pro Kopf aufweisen, weil auch die Staaten mit höheren Marktrisiken erwähnt werden. Kleinstaaten oder Stadtstaaten wie Singapur besitzen im Regelfall höhere pro-Kopf-Zahlen als Flächenstaaten wie Brasilien. Der MSCI Emerging Markets-Aktienindex begann 1988 mit zehn und umfasst nun 24 Länder. Der "MSCI Frontier Index" enthält derzeit 29 Staaten als Grenzmärkte.