title: Wegeleben

text: Blasonierung: „In Blau eine silberne Burg, mit gezinnter Mauer zwischen zwei Zinnentürmen; aus den Mauerzinnen wachsend der heilige Petrus in goldenem Gewand mit silbernem Haar und Bart sowie goldenem Nimbus, in der rechten Hand einen mit dem Bart nach oben rechts gekehrten goldenen Schlüssel haltend. Die Türme mit je zwei schwarzen Fensteröffnungen nebeneinander und je einem gezinnten Türmchen mit golden beknauftem roten Spitzdach und je einer schwarzen Fensteröffnung. In der offenen Toröffnung ein hochgezogenes goldenes Fallgatter, darunter schwebend ein silberner Schild mit schwarzem Balken.“


title: Wegeleben

text: Das Wappen von Wegeleben wurde bereits in einem Siegel aus dem Jahre 1354 verwendet. Es hat sich zwar in den darauffolgenden Jahren etwas verändert, aber sein ursprünglicher Inhalt blieb erhalten. Die Burg und das Wappen gehen auf die ca. im 11. Jh. erbaute Burg in Wegeleben und der Herrn von Wegeleben zurück. Der heilige Petrus ist der Schutzpatron der Kirche von Wegeleben.


title: Wegeleben

text: Der Bahnhof Wegeleben liegt an zwei Bahnstrecken, der Bahnstrecke Halle–Vienenburg sowie der Bahnstrecke Magdeburg–Thale, auf denen Personenzüge von Abellio Rail Mitteldeutschland verkehren. Durch zwei Buslinien der Harzer Verkehrsbetriebe bestehen Verbindungen nach Halberstadt, Schwanebeck und Hedersleben.


title: Wegeleben

text: Die Zuckerfabrik "Wiersdorff, Meyer & Co" wurde 1873 in Wegeleben errichtet. Das Gut Adersleben errichtete eine 600-mm-spurige Feldbahn dorthin, Reste von ihr liegen auf dem Gutshof in Richtung Bodebrücke noch heute. Die Produktionsanlagen der Fabrik wurden 1945 als Reparationsleistung an die Sowjetunion demontiert. Viele Gebäude der "Alten Zuckerfabrik" stehen noch heute und werden für Wohn- und Gewerbezwecke genutzt.


title: Realschule plus

text: Mit Beginn des Schuljahres 2009/2010 wurden in Rheinland-Pfalz schrittweise alle bisherigen Haupt- und Realschulen zusammengeführt. Die bisherigen Regionalen Schulen und Dualen Oberschulen wurden mit Beginn des Schuljahres 2009/10 ebenfalls in die neue Schulart überführt. Bis zum Schuljahr 2013/2014 war der Prozess abgeschlossen. Rheinland-Pfalz weist seitdem ein zweigliedriges System auf, welches durch Gesamtschulen ergänzt wird.


title: Realschule plus

text: Diese neue Schulart gibt es in zwei Formen – entweder als eine Kooperative Realschule oder eine Integrative Realschule. Beide Formen können zum Mittleren Schulabschluss und zum Abschluss der Berufsschulreife führen. Bei entsprechenden Voraussetzungen bieten manche der Realschulen plus zusätzlich die Fachhochschulreife an. Wenn diese Möglichkeit auf einer Schule nicht besteht, kann bei entsprechender Voraussetzung die Fachhochschulreife auf einer anderen Realschule plus erreicht werden.


title: Realschule plus

text: Danach bildet die "Kooperative Realschule" ab der Klassenstufe 7 abschlussbezogene Klassen, die sich durch eine Durchlässigkeit in beide Richtungen auszeichnen.


title: Realschule plus

text: Auf der "Integrativen Realschule" verbleiben die Schüler länger im alten Klassenverband und werden nur in einzelnen Fächern in verschiedene Kurse eingeteilt. Diese Form der Leistungsdifferenzierung ist auch aus den Integrierten Gesamtschulen bekannt. Es bleibt somit lange offen, welcher der beiden Abschlüsse am Ende erreicht wird.


title: Realschule plus

text: Zusätzlich gibt es nach Aussage der ehemaligen Bildungsministerin Doris Ahnen an ausgewählten Realschulen plus das Projekt „Keiner ohne Abschluss“. Ziel des Projekts sei es, dass die Abbrecherquote gesenkt werde. Um die pädagogischen Voraussetzungen weiter zu verbessern, war zudem für die neu entstehenden Realschulen plus in der verbindlichen gemeinsamen Orientierungsstufe eine maximale Klassenstärke von 25 Schülern vorgesehen.


title: Realschule plus

text: Der Vorsitzende des Deutschen Lehrerverbandes Josef Kraus kritisierte diese Schulform: Es „werden die Verlierer die bisherigen Hauptschüler, aber auch die bisherigen Realschüler sein.“ Tilman Boehlkau von der Gewerkschaft Erziehung und Wissenschaft kritisierte, dass Schüler nach wie vor „viel zu früh auf unterschiedliche Schularten aufgeteilt werden“.


title: Realschule plus

text: Ob nun eine integrative oder kooperative Realschule angeboten wird, welche Schulen zusammenarbeiten wollen, entschied zunächst der Schulträger. Dieser stellte einen entsprechenden Antrag bei der Schulbehörde. Abschließend wurde die Entscheidung durch die Schulbehörde getroffen, die die Schule errichtet.


title: Lena Horne

text: Lena Mary Calhoun Horne (* 30. Juni 1917 in Brooklyn, New York City; † 9. Mai 2010 in Manhattan, New York City) war eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin.


title: Lena Horne

text: Lena Horne, die nicht nur afroamerikanische, sondern auch europäische und indianische Vorfahren hatte, sammelte an der Seite ihrer Mutter Edna Scottron, einer Tourneeschauspielerin, bereits erste Bühnenauftritte. 1934 debütierte sie als Tänzerin im renommierten Cotton Club, wo sie auch im Orchester von Cab Calloway sang. Mit dem Noble Sissles Orchester ging sie 1935/36 auf Tournee und nahm zwei Plattenseiten für Decca Records auf "(That’s What Love Means to Me" und "I Take to You)". Als ihre Karriere gerade beginnen sollte, heiratete sie und kehrte erst 1938 wieder auf die Bühnen- und Musikszene zurück, hatte eine kleine Rolle in dem Film "The Duke Is Tops", hatte danach ihr Debüt auf dem Broadway als „A Quadroon Girl“ in dem Musical "Dance with Your Gods", trat 1939 im "Blackbirds" auf und sang in Charlie Barnets Orchester ("Good for Nothing Joe", "Haunted Town" 1940/41) als erste afroamerikanische Sängerin in einem rein weißen Orchester. Doch die Demütigungen durch die Rassendiskriminierung entmutigten sie, und sie kehrte nach New York City zurück.


title: Lena Horne

text: 1941 sang sie im Café Society mit Teddy Wilson "(Out of Nowhere)". Nach einem halben Jahr zog sie nach Los Angeles, wo sie im Club „Little Troc“ sang. Schließlich erhielt sie einen Vertrag bei MGM, bedingte sich jedoch aus, nicht die üblichen Rollen für schwarze Schauspieler wie Zimmermädchen oder ähnliche spielen zu müssen. In Hollywood nahm Horne die Musik zu "Cabin in the Sky" auf. Der Song "Ain’t It the Truth", den sie in diesem Film sang, wurde ein erster Hit für Lena Horne. Sie war die erste Afroamerikanerin, die einen Langzeitvertrag mit einem großen Hollywood-Studio erhielt. 1943 wurde sie durch ihren Auftritt im Film "Der Tänzer auf den Stufen" berühmt; der Titelsong ein weiterer Hiterfolg Hornes. "Der Tänzer auf den Stufen" wurde 2004 durch das American Film Institute auf Platz 30 in ihre Liste "AFI’s 100 Years … 100 Songs" der 100 besten US-amerikanischen Filmsongs gewählt. In den Südstaaten-Versionen ihrer Filme wurde sie herausgeschnitten; Angebote, die exotische Latina zu spielen, lehnte sie ab. Eine Rolle in der MGM-Version von "Show Boat" (1951) verlor sie, weil gemischtrassige Beziehungen auf der Leinwand noch ein Tabu waren.


title: Lena Horne

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg trat sie vorwiegend in Großbritannien, Frankreich und Belgien auf und heiratete erneut 1947 in Paris. Sie kehrte zwar kurz in die Vereinigten Staaten zurück; da sie dort jedoch als kommunistische Sympathisantin galt, zog sie wieder nach Europa, wo sie die nächsten sieben Jahre lebte. 1954 erhielt sie einen Plattenvertrag bei RCA, trat in Nachtclubs, Hotels und im Fernsehen auf. 1957 hatte sie eine Broadway-Hauptrolle in dem Musical "Jamaica" von Harold Arlen und E. Y. Harburg. In den 1960er Jahren engagierte sich Horne in der Bürgerrechtsbewegung und veröffentlichte den Artikel "I Want to Be Myself". Sie beteiligte sich auch an dem Marsch Martin Luther Kings auf Washington, D.C. und sang bei der letzten Rede des später ermordeten Bürgerrechtlers Medgar Evers.


title: Lena Horne

text: Arlen und Harburg schrieben für sie das Lied "Silent Spring" (nach dem Buch "Der stumme Frühling" von Rachel Carson), Jule Styne, Betty Comden und Adolph Green komponierten für Horne den Song "„Now“". 1969 trat sie mit Harry Belafonte im „Cesar’s Palace“ in Las Vegas auf, in den 1970er Jahren tourte sie mit Tony Bennett durch Europa und die Vereinigten Staaten und hatte Auftritte am „Minskoff Theatre“ auf dem New Yorker Broadway. Einen Kurzauftritt hatte sie 1978 als gute Fee Glinda in dem Film "The Wiz – Das zauberhafte Land". Zeichen ihres unverblassten Rufs war 1981 der Erfolg der Show "Lena Horne – The Lady and her Music", die 1982 einen Grammy gewann und z. B. ein Auftritt in der Sesamstraße, wo sie zusammen mit Grover (zu deutsch: Grobi) den Song "How Do You Do" sang. In den 1990er Jahren wirkte sie auf dem Album "Duets" von Frank Sinatra mit und veröffentlichte auf Blue Note "An Evening with Lena Horne". Ihr letztes Album legte sie 1998 mit "Being Myself" vor; 1999 hatte sie ihren letzten öffentlichen Auftritt anlässlich einer Ehrung in der New Yorker Avery Fisher Hall. Im Jahr 2000, als sie sich von der Bühne zurückzog, erschienen drei Songs für ein Duke Ellington "Tribute"-Album "Classic Ellington". Sie lebte ihre letzten Jahre zurückgezogen an der Upper East Side.


title: Lena Horne

text: Neben mehreren Grammys erhielt Horne 1989 für ihr Lebenswerk einen Lifetime Achievement Award. Obwohl sie fast ausschließlich mit Jazz-Musikern aufgetreten ist (darunter Artie Shaw und Teddy Wilson), wird sie normalerweise nicht als Jazz-Sängerin bezeichnet, weil sie nie improvisierte; sie spielte aber oft Aufnahmen mit starker Jazzprägung ein, wie "Honeysuckle Rose" mit Benny Carter oder "Sometimes I’m Happy, The Lady Is a Tramp" (1947). Sie gilt als klassische Interpretin des Jazz-orientierten populären Songmaterials aus dem Great American Songbook.


title: Lena Horne

text: Lena Horne, die mit Lennie Hayton (1908–1971) verheiratet war und zwei Kinder hatte, verstarb am 9. Mai 2010 im New Yorker Presbyterian/Weill Cornell Medical Center. Lena Horne wurde anlässlich der 83. Oscar-Preisverleihung am 27. Februar 2011 durch Halle Berry Tribut gezollt.


title: No-Go

text: Der Ausdruck No-Go (englische Aussprache /) bezeichnet als Scheinanglizismus im Deutschen ein Verbot oder Tabu bzw. drückt eine Stopp-Entscheidung aus. Es bedeutet: etwas ist verboten, unangemessen (Fettnäpfchen, Fauxpas), schädlich, kontraproduktiv bzw. wird gestoppt, nicht weitergeführt. Ein anderer umgangssprachlicher Ausdruck für das Tabu ist „"Das geht gar nicht!"“.


title: No-Go

text: Bei der im Deutschen üblichen Verwendung von „No-Go“ als Substantiv handelt es sich allerdings um ein Missverständnis einer amerikanischen umgangssprachlichen Redewendung, d. h. um einen sogenannten Pseudo-Anglizismus (Scheinanglizismus). „No-go“ ist im amerikanischen Englisch ein Adjektiv, kein Substantiv – „This is no-go“ bedeutet: „es funktioniert nicht, es wurde aufgegeben“ –, und es kommt vor allem attributiv vor, zum Beispiel in „No-go-Area“, ein Gebiet, das nicht betreten oder überflogen werden darf.


title: No-Go

text: Der Ursprung des Ausdrucks liegt im Jargon der amerikanischen Astronauten. "No-Go" bedeutet dort „funktioniert nicht richtig“ oder „nicht bereit“: Für eine Startfreigabe "(Go)" müssen alle Faktoren positiv sein, ein einziges Versagen verursacht eine Startunterbrechung "(No Go)". Im Projektkontext bedeutet es, dass eine Entscheidung getroffen wird, ein Projekt oder Teilprojekt nicht weiterzuführen.


title: Jean Bastien-Thiry

text: Jean Bastien-Thiry (* 19. Oktober 1927 in Lunéville; † 11. März 1963 in Fort d’Ivry, Département Seine, heute Département Val-de-Marne) war ein französischer Ingenieur und Oberstleutnant der Armée de l’air. Bastien-Thiry organisierte das Attentat von Petit-Clamart auf den französischen Präsidenten Charles de Gaulle im Jahre 1962. Für diese Tat wurde er zum Tode verurteilt und im März 1963 hingerichtet.


title: Jean Bastien-Thiry

text: Jean Bastien-Thiry entstammte einer Offiziersfamilie. Er absolvierte Studien an der École polytechnique und der École nationale supérieure de l'Aéronautique und machte seinen Abschluss als Ingenieur für Wehrtechnik. Anschließend trat er in die französischen Luftwaffe ein. Dort war er vor allem an der Konstruktion von Boden-Boden-Raketen beteiligt. Er war der Entwickler der Panzerabwehrlenkwaffe "SS.10". In dieser Funktion wurde Bastien-Thiry durch de Gaulle persönlich befördert.


title: Jean Bastien-Thiry

text: Während des Algerienkrieges vertrat er die im Militär im Gegensatz zur französischen Öffentlichkeit vorherrschende harte Haltung, die eine Unabhängigkeit Algeriens kategorisch ablehnte. Nach langwierigen Verhandlungen beider Seiten und trotz mehrerer Terroranschläge der rechten Organisation de l’armée secrète (OAS) gab de Gaulle am 13. März 1962 nach und erkannte die Souveränität des algerischen Staates an. Bastien-Thiry, der jegliche Verhandlungen mit der Algerischen Befreiungsfront missbilligte, trat daraufhin der OAS bei und plante in deren Auftrag die Entführung von de Gaulle. Dabei wurde von vornherein auch die Möglichkeit einer Ermordung des Präsidenten nicht ausgeschlossen.


title: Jean Bastien-Thiry

text: Am 22. August 1962 wurde im Pariser Vorort Petit-Clamart ein Attentat auf den Präsidenten verübt. Obwohl der Wagen von mehreren Schützen mit automatischen Waffen unter Feuer genommen wurde, konnten de Gaulle und seine Frau unverletzt entkommen.


title: Jean Bastien-Thiry

text: Bastien-Thiry wurde im September 1962 nach seiner Rückkehr von einer Mission in Großbritannien verhaftet. Nach einem kurzen Militärgerichtsprozess vom 28. Januar bis zum 4. März 1963 wurde er zum Tode verurteilt. Er hatte dabei ein Team von Strafverteidigern: Jacques Isorni, Richard Dupuy, Bernard Le Coroller und den später auch politisch aktiven Jean-Louis Tixier-Vignancour. Seine Verteidigung betonte, dass Bastien-Thiry zum Zeitpunkt der Attentatsplanung nachweislich unter Depressionen litt und deshalb auch in Behandlung war. Von Seiten der Anklage wurde dies jedoch nicht als mildernder Umstand anerkannt. Nach der Urteilsverkündung wandelte de Gaulle die Urteile gegen die übrigen Attentäter in Freiheitsstrafen um, eine Begnadigung Bastien-Thirys lehnte er jedoch ab. Dabei soll wohl auch eine Rolle gespielt haben, dass Bastien-Thiry als Organisator des Attentats den Tod von de Gaulles Ehefrau billigend in Kauf genommen hatte. Zu denen, die de Gaulle gebeten hatten, Bastien-Thiry zu begnadigen, zählte Jean Anouilh.


title: Jean Bastien-Thiry

text: Am 11. März 1963 wurde Jean Bastien-Thiry durch ein Erschießungskommando im "Fort d’Ivry" hingerichtet. Er ist bis heute die letzte Person, die in Frankreich durch ein Erschießungskommando exekutiert wurde, und die letzte Person, die in Frankreich von einem Militärgericht zum Tode verurteilt wurde.


title: Jean Bastien-Thiry

text: Jean Bastien-Thiry gilt unter einigen rechtsradikalen Franzosen nach wie vor als Held. So wurde im Sommer 2005 auf dem Saint-Laurent-Imbert-Friedhof der südfranzösischen Stadt Marignane ein Denkmal für 113 Todesopfer der Entkolonialisierung Algeriens, darunter auch Bastien-Thiry, errichtet. Die Einweihungsfeierlichkeit wurde schließlich als Störung der öffentlichen Ordnung vom Regionalpräfekten Christian Frémont verboten, worauf die Sympathisanten nur einzeln und ohne Begleitung ihre Kränze niederlegen durften.


title: Jean Bastien-Thiry

text: Das von Bastien-Thiry organisierte Attentat bildete die Grundlage für die Handlung von Frederick Forsyths Roman "Der Schakal", der 1973 von Fred Zinnemann verfilmt wurde (siehe Der Schakal). Bastien-Thiery wurde hier von Jean Sorel dargestellt.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Der Zauberlehrling heißt ein von Frank Stoye 2017 verfilmtes Märchen für die ZDF-Reihe „Märchenperlen“, das von Goethes gleichnamiger Ballade inspiriert wurde. Anders als die meisten Verfilmungen der Reihe war der Film eine Koproduktion des ZDF und des MDR. Max Schimmelpfennig ist in der Titelrolle des Zauberlehrlings Valentin besetzt, Pauline Rénevier als Katrina, Christoph Bach als Zaubermeister Ambrosius, Felix von Manteuffel als Altmeister Zacharias und Sandra Borgmann als Königin Anna.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Der bettelarme Valentin möchte unbedingt Zauberer werden. Da trifft es sich gut, dass der Zaubermeister Ambrosius gerade einen Lehrling sucht. Valentin ist sich sicher, dass er genau der Richtige für diesen Job ist. Bei der Prüfung zeigt er tatsächlich seine außergewöhnliche Begabung, wird aber von Katrina überlistet, die zuvor schon mittels eines Tricks weitere Bewerber aus dem Feld geschlagen hat, und nun neben Valentin die einzige Mitbewerberin ist. So kommt es, dass nicht er, sondern Katrina die begehrte Stelle als Gehilfe des Zaubermeisters erhält.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Valentin kommt stattdessen in der Apotheke der Stadt unter und wird Lehrling des Altmeisters Zacharias, der schon Ambrosius ausgebildet hatte. Zacharias, dem einst ein Zaubertrick gründlich misslungen war, hat der Zauberei seitdem abgeschworen. Sehr zum Leidwesen Valentins unterweist ihn der Altmeister nur in der Lehre der Kräuter- und Heilkunde und nicht im Fach Zauberei, wie er inständig gehofft hatte. Nachdem Valentin bei einem von ihm versuchten Zauber ein Wasserchaos verursacht, indem er den Zauberspruch „Walle! walle manche Strecke, daß, zum Zwecke, Wasser fließe“ anwendet, wird er von Zacharias vor die Tür gesetzt.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Valentin ist nun fest entschlossen, die Zauberei auf eigene Faust zu erlernen. Auf dem Marktplatz trifft er auf Katrina, die an der Figur eines versteinerten Mädchens steht. Sie erzählt Valentin, dass es sich bei dem Mädchen um ihre zu Stein verwandelte Schwester Clara handelt. Clara fiel dem Zauber zum Opfer, von dem Zacharias Valentin erzählt hatte. Katrina gesteht Valentin, dass sie einfach alles tun würde, um ihre Schwester wieder zum Leben zu erwecken. Daraufhin bietet der junge Mann ihr seine Hilfe an. Valentin sucht gemeinsam mit Katrina Zacharias auf, der erst unwirsch reagiert, sich nach dem Hinweis, dass Katrina Claras Schwester sei, aber besinnt. Anhand eines mitgebrachten Buches finden die drei heraus, dass Ambrosius zur Zeit der Verzauberung Claras die Gunst der Stunde genutzt hat, um Zacharias außer Gefecht zu setzen und dessen Stelle am Königshof einzunehmen. Der Altmeister der Zauberei zeigt Clara und Valentin eine Möglichkeit auf, mit Hilfe einer magischen Blume, die jeden Zauber aufheben kann, Clara vielleicht doch noch zurück ins Leben zu holen.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Die beiden jungen Leute müssen es schaffen, durch ein magisches Tor in eine Welt einzudringen, wo diese Blume wächst. Zacharias hat ihnen klargemacht, wie gefährlich diese Mission ist. Er will am Ufer des Sees auf ihre Rückkehr warten. Zu seinem Entsetzen sieht er jedoch Ambrosius in einem Ruderboot auf dem See. Er weiß nun, dass er keine Wahl hat, wenn er Katrina und Valentin vor Ambrosius schützen will und seinen Schwur, nie wieder zu zaubern, brechen muss. Katrina und Valentin haben das magische Tor inzwischen durchfahren. Dort sind sie auf die Gunst einer Hüterin angewiesen. Sie verlangt, dass Katrina im Gegenzug eine Blume werden müsse. Valentin meint, wenn sie eine Blume werde, dann möchte er auch eine sein. Das rührt die Hüterin so sehr, dass beide die Zauberblume ohne Gegenleistung bekommen. In diesem Moment taucht jedoch Ambrosius auf und fordert die Blume für sich. Mit dieser will er die Königin für seine Zwecke verzaubern. Aber auch Zacharias ist im entscheidenden Moment da und sorgt dafür, dass Valentin die Blume zurückbekommt. Ambrosius gelingt es jedoch nunmehr, Zacharias zu versteinern, der geschworen hatte, wenn er in die Nähe der Blume kommen sollte, solle ihn dasselbe Schicksal ereilen wie Clara.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Katrina und Valentin finden sich nach ihrem Erwachen in einen tiefen Brunnenschacht wieder, können jedoch durch den Besen-Zauber so viel Wasser in den Schacht fließen lassen, dass sie nach oben kommen und hinausklettern können. Währenddessen belegt Ambrosius die Königin mit Hilfe der Blume mit einem Liebeszauber, um sich Königreich und Macht zu sichern. Durch Katrina und Valentin, die gerade noch rechtzeitig zur Stelle sind, wird Ambrosius besiegt und der Versteinerungszauber, mit dem er Valentin belegen will, durch diesen abgewendet und legt sich nun über Ambrosius selbst, der versteinert. Im selben Moment, als Katrina ihrer Schwester Clara die Zauberblume in die Hand drückt und diese wieder menschliche Gestalt annimmt, bricht auch der Zauber, mit dem Zacharias belegt war. Die Königin ist überaus erfreut, als ihr alter Freund wieder da ist und ernennt ihn zum Zaubergroßmeister. Katrina und Valentin fallen sich in die Arme und besiegeln ihr Glück mit einem Kuss.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Der Film wurde von der Kinderfilm GmbH für das ZDF und den MDR produziert. Die Aufnahmen fanden vom 7. März bis zum 5. April 2017 in der Altstadt von Görlitz, im Landschaftspark von Bad Muskau und im Kromlauer Park von Gablenz statt. Die Apotheke von Altmeister Zacharias befindet sich am Untermarkt in Görlitz, im Alten Rathaus ist Zaubermeister Ambrosius zu Hause und im Kulturhistorischen Museum ist die Geheime-Zauber-Bibliothek angesiedelt. Der Kromlauer Park bildet das magische Reich, in dem Valentin und Katrina nach der magischen Blume suchen und das Neue Schloss im Fürst-Pückler-Park in Bad Muskau ist der Sitz von Königin Anna. Die Produzentin Ingelore König verriet, dass die Dreharbeiten in Görlitz für sie eine Herzensangelegenheit gewesen seien, da Görlitz ihr Geburtsort sei.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Die Musik wurde unter der Leitung von Bernhard Wünsch mit dem Filmorchester Babelsberg aufgezeichnet. Die Redaktion des Films lag fürs ZDF bei Götz Brandt und Irene Wellershoff, für den MDR bei Christa Streiber und Astrid Plenk.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Premiere hatte der Film am 23. November 2017 im voll ausgebuchten Kinosaal des Görlitzer Filmpalastes. Die Hauptdarsteller waren ebenso anwesend wie weitere am Projekt beteiligte Personen. Die Erstausstrahlung im Fernsehen fand am 24. Dezember 2017 im Nachmittagsprogramm des ZDF statt. Am 2. April 2018 wurde der Film erstmals im Programm des MDR gezeigt.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Bei seiner Erstausstrahlung im ZDF schalteten den Film 1,34 Millionen Zuschauer ein; das ergab einen Marktanteil von 9,4 Prozent.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: So lobte die Redaktion von "Focus Online": „Neben dem Reim schaffen die Landschaftsbilder, die Regisseur Frank Stoye in den Film integriert hat, und die 70 Minuten Filmmusik von Mathias Rehfeldt einen besonderen Zauber. Beides verleiht dem Film eine Art "Herr der Ringe"-Flair, den man im deutschen Fantasy-Genre oft vermisst.“


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Tilmann P. Gangloff bewertete den Film für "tittelbach.tv", gab ihm 4½ von 6 möglichen Sternen und schrieb: „Die Märchenspezialisten Kömmerling und Brinx haben sich durch die Vorlage zu einem spannenden Duell zweier Magier inspirieren lassen, die selbstredend die Mächte des Guten und des Bösen repräsentieren. Die Effekte sind sparsam, aber effizient eingesetzt, die Bildgestaltung ist aufwändig und sorgfältig. Sehenswert ist der Märchenfilm ganz besonders auch wegen der Zaubererdarsteller Felix von Manteuffel und Christoph Bach.“ […] „Das Kräftemessen“ zwischen beiden mache „letztlich den Reiz des Films aus, die beiden jungen Darsteller“ könnten da „nicht nur in puncto Ausstrahlung zwangsläufig nicht mithalten“. Umso „bedauerlicher“ sei es, „dass die beiden Magier kaum Gelegenheit zum direkten Zweikampf“ bekämen. Als es endlich soweit sei, sei ihre Auseinandersetzung „ruckzuck vorbei“.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Peter M. Gaschler schrieb in "Das Phantastik-Filmjahr 2018", dass es sich um eine der besten ZDF-Märchenstunden der letzten Jahre handele. „Hochprofessionell in allem, glänzend produziert … glänzend gespielt, ein Traum von Film aus einem Guß.“


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Die Redaktion von "TV Spielfilm" zeigte mit dem Daumen nach oben und gab für Humor, Anspruch und Action einen, für Spannung zwei von drei möglichen Punkten.


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Die Redaktion des "Filmdienstes" meinte: „Sehr freie Übertragung von Goethes Gedicht in einen turbulenten (Fernseh-)Märchenfilm, dem mit sparsamen Mitteln und gut aufgelegten Darstellern ein fantasievolles Historienspektakel gelingt. – Ab 10.“


title: Der Zauberlehrling (Film)

text: Auf der Seite "KinderFilmWelt" erfolgte eine Empfehlung des Films ab 8 Jahren mit dem Hinweis, die Bilder seien „toll aufeinander abgestimmt und so geschnitten“, dass man spüre, wie Valentin in der Wasserszene „immer verzweifelter und hilfloser“ werde. Alles sei „gut ausgewählt und passend für eine mittelalterliche Atmosphäre zusammengestellt“. Der Märchenfilm führe nicht nur Zaubereffekte vor, sondern in ihm stecke außerdem „noch viel Wissenswertes“.


title: Taylor Cole

text: Taylor Quinn Cole (* 29. April 1984 in Arlington, Texas) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ehemaliges Model.


title: Taylor Cole

text: Taylor Cole begann ihre Karriere als Model und bereiste so unterschiedlichste Länder, wie zum Beispiel Italien oder Australien, während sie noch zur Highschool ging.


title: Taylor Cole

text: 2004 ergatterte Cole eine Nebenrolle im Pilotfilm der Fernsehserie "Summerland Beach". Als der Sender The WB entschied, die Serie zu produzieren, erhielt sie eine der Hauptrollen. In den folgenden Jahren hatte sie auch einige Gastauftritte in anderen Serien wie "", "Navy CIS" und "Supernatural". Im Filmdrama "All You’ve Got" (2006) spielte sie die Rolle der "Kaitlan". Sie trat außerdem in einigen Musikvideos sowie in zahlreichen Werbespots auf. 2008 war sie neben Josh Henderson in dem Horrorfilm "April, April – Tote scherzen nicht" als "Desiree Cartier" zu sehen. 2009 spielte sie im Actionfilm "Zwölf Runden" eine Nebenrolle als "Erica Kessen". Von 2010 bis 2011 verkörperte sie die Rolle der "Vicky Roberts" in der Serie "The Event".


title: Jugendarbeit

text: Die Jugendarbeit beziehungsweise Kinder- und Jugendarbeit existiert seit dem Ende des 19. Jahrhunderts in Zentraleuropa und ist ein klassisches Tätigkeitsfeld der Sozialen Arbeit. Sie ist heute ein unentbehrlicher Bestandteil der sozialen Infrastruktur. Die Jugendarbeit ist gesetzliche Pflichtaufgabe der Kinder und Jugendhilfe. Sie ist neben der Erziehung und Bildung im Elternhaus und in der Schule, Kindergarten oder beruflichen Ausbildung eine dritte Säule der Jugendbildung. Die Jugendarbeit ist abzugrenzen von der Jugendsozialarbeit für benachteiligte Jugendliche.


title: Jugendarbeit

text: Nach C.W. Müller gehört es zum unverwechselbaren Charakter von Jugendarbeit, das sie keinen klar definierbaren Gegenstand ihrer Arbeit hat. Die Inhalte der Jugendarbeit bestimmen sich aus dem Zusammenspiel von Jugendarbeitern und Jugendlichen.


title: Jugendarbeit

text: Jugendarbeit ist nach § 11 SGB VIII in Deutschland eine gesetzliche Pflichtaufgabe der Kinder- und Jugendhilfe. Nach § 11 Abs. 3 (1) SGB VIII gehören zu den Schwerpunkten der Jugendarbeit:


title: Jugendarbeit

text: Jugendarbeit ist neben der Bildung und Erziehung im Elternhaus, Kindergarten oder Schule und beruflicher Ausbildung ein weiterer wichtiger, ergänzender Bildungsbereich in der Freizeit der Kinder und Jugendlichen. Ein Ziel der Kinder- und Jugendarbeit ist, unter anderem zur positiven Persönlichkeitsentwicklung junger Menschen beizutragen. Sie soll an den Interessen der jungen Menschen anknüpfen und von ihnen mitbestimmt und mitgestaltet werden. Junge Menschen sollen zur Selbstbestimmung befähigt und zu gesellschaftlicher Mitverantwortung und sozialem Engagement angeregt und hingeführt werden.


title: Jugendarbeit

text: Die Kinder- und Jugendarbeit wendet sich grundsätzlich an "alle" Kinder und Jugendlichen unter 27 Jahren (hauptsächlich an Kinder und Jugendliche im Alter zwischen 6 und 18 Jahren) und nicht in erster Linie an sog. „Problemgruppen“. Mit letzteren befasst sich die zu unterscheidende Jugendsozialarbeit.


title: Jugendarbeit

text: Zur Wahrnehmung der Aufgaben der Jugendarbeit richten die Träger der Jugendhilfe Kinder- und Jugendfreizeiteinrichtungen ein. Jugendherbergen sind Partner der Jugendarbeit zur Gestaltung der Jugenderholung.


title: Jugendarbeit

text: Jugendarbeit hat sich in Deutschland nach Familie und Schule zunehmend als „drittes Standbein der Erziehung“ etabliert. Die gesellschaftspolitische Tendenz geht in Richtung Vernetzung und Kooperation, insbesondere zwischen Jugendarbeit und Schule (Schulsozialarbeit), aber auch zwischen Jugendarbeit und Elternhaus.


title: Jugendarbeit

text: Die Kinder- und Jugendarbeit war in ihren Anfängen kirchlich geprägt: Ordensgemeinschaften betrieben schon sehr früh Zufluchtsstätten für verarmte Kinder und Jugendliche bzw. Waisen. Die Anfänge einer institutionalisierten Jugendarbeit in Deutschland kann in den „Rettungshäusern“ des Weimarer Theologen und Schriftstellers Johannes Daniel Falk, dessen Motivation von einer tiefen protestantischen Frömmigkeit getragen war, gesehen werden. In den vierziger Jahren des 19. Jahrhunderts begründete Johannes Bosco die Jugendsozialarbeit in Italien (Turin) durch die Einrichtung von Ausbildungsstätten, Heimen und anderen Einrichtungen für benachteiligte und verwahrloste Jugendliche; die von Bosco gegründete Ordensgemeinschaft der Salesianer hat heute auch in Deutschland große Bedeutung im Bereich der Jugendarbeit. Zur gleichen Zeit begründet in Deutschland Adolph Kolping die Kolping-Bewegung, wobei der Schwerpunkt der Jugendarbeit hier in der Betreuung und Weiterbildung von Lehrlingen und Handwerksgesellen liegt. Die Geschichte der Jugendarbeit im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts und am Anfang des 20. Jahrhunderts ist ebenso wie schon bei Don Bosco im Zusammenhang mit der industriellen Revolution zu sehen und geprägt von verschiedenen Ansätzen sowohl aus der Arbeiterbewegung sowie der Reformpädagogik; sie war daher auch mit einigen Strömungen der Jugendbewegung eng verbunden. In der Weimarer Republik wurde die Jugendarbeit stärker institutionalisiert im Sinne der öffentlichen Jugendhilfe. In der Zeit des Nationalsozialismus wurde die Jugendarbeit „gleichgeschaltet“ und in den Dienst der Ideologie des Nationalsozialismus gestellt; Institutionen und Vereinigungen einer unabhängigen Jugendarbeit wurden zerschlagen. Nach dem Zweiten Weltkrieg erfuhr die Jugendarbeit in Deutschland einen starken Aufschwung, da die Alliierten in Jugendeinrichtungen und Jugendarbeit einen wichtigen Beitrag zur Umerziehung deutscher Kinder und Jugendlicher weg von nationalsozialistischer Ideologie und hin zu einem demokratischen Bewusstsein sahen.


title: Jugendarbeit

text: Die in den 1970er-Jahren groß gewordenen, vielerorts noch aktiven autonomen Jugendhausvereine haben sich damals oft die politische Aktivierung von Jugendlichen und jungen Erwachsenen auf die Fahnen geschrieben. Heute sind es inzwischen selbstorganisierte Treffs zum Ratschen, Musikhören sowie jugendkulturelle Veranstaltungen. „Jugendzentren“ sind nach fachlicher Definition allerdings offene Jugendhäuser mit hauptamtlichen Personal.


title: Jugendarbeit

text: Die rechtliche Grundlage der Kinder- und Jugendarbeit findet sich im Kinder- und Jugendhilfegesetz (KJHG) im Achten Buch des Sozialgesetzbuches (SGB VIII). Nach SGB VIII ist es das Ziel der Kinder- und Jugendhilfe (und damit auch der Kinder- und Jugendarbeit), das Recht auf Erziehung zu gewährleisten und die persönliche und soziale Entwicklung junger Menschen zu eigenverantwortlichen und gemeinschaftsfähigen Persönlichkeiten zu fördern. Dazu sind Leistungen anzubieten, die Mädchen und Jungen gleichberechtigt zur Selbstbestimmung befähigen und zu gesellschaftlicher Mitverantwortung und sozialem Engagement anregen und hinführen (, und des SGB VIII). Hierzu ist die Kinder- und Jugendhilfe auch verpflichtet, zur Schaffung oder Erhaltung von positiven Lebensbedingungen sowie einer kinder- und familienfreundlichen Umwelt beizutragen (§ 1 SGB VIII) und die Kinder- und Jugendarbeit freier Träger zu unterstützen ( SGB VIII).


title: Jugendarbeit

text: Es gibt unterschiedliche Formen der Jugendarbeit, nämlich „für Mitglieder bestimmte Angebote“, „offene Angebote“ und „die gemeinwesenorientierten Angebote“. Das sind einerseits verbandsbezogene Angebote der Jugendorganisationen, andererseits die offene Jugendarbeit in Einrichtungen wie Jugendtreffs, Jugendclubs, Jugendhäusern, Jugendzentren und dann die gemeinwesenorientierten Angebote, die in Wohnsiedlungen zur Verbesserung der Lebenswelt der Kinder und Familien beitragen. Die Aufgaben der Jugendarbeit werden von öffentlichen und von freien Trägern wahrgenommen.


title: Jugendarbeit

text: Die Jugendarbeit unterscheidet sich von anderen Erziehungs- und Bildungsbereichen durch folgende Strukturmerkmale:


title: Jugendarbeit

text: Die Jugendhilfe soll nach § 3 SGB VIII durch eine Vielfalt von Trägern unterschiedlicher Wertorientierungen und vielfältige Inhalte, Methoden und Arbeitsformen gekennzeichnet sein. Deswegen sind in der Jugendhilfe öffentliche (staatliche) und freie Träger zu unterscheiden, deren Zusammenarbeit das SGB VIII näher regelt.


title: Jugendarbeit

text: Die öffentlichen Träger der Jugendarbeit sind die Länder, Landkreise und (kreisfreien) Städte. Sie tragen nach dem Kinder- und Jugendhilfegesetz (Sozialgesetzbuch VIII) die Planungs- und Gesamtverantwortung dafür, dass Jugendarbeit in ausreichendem Maße stattfindet und entsprechende Einrichtungen und Dienste zur Verfügung stehen. Sie haben die Jugendarbeit der freien Träger zu unterstützen und zu fördern. Dies ist eine staatliche Pflichtaufgabe. Nach dem Subsidiaritätsprinzip ergänzt die öffentliche (kommunale) Jugendarbeit die Angebote der freien Träger. Öffentliche Träger sollen nur dann aktiv werden, wenn geeignete Angebote freier Träger nicht vorhanden sind.


title: Jugendarbeit

text: Freie Träger der Jugendarbeit sind die Verbände der freien Wohlfahrtspflege, Kirchen und Religionsgemeinschaften des öffentlichen Rechts und Jugendverbände und deren Zusammenschlüsse (Jugendringe).


title: Jugendarbeit

text: In einer Jugendhilfeplanung wird der Bedarf an Einrichtungen, Diensten und Veranstaltungen der Jugendarbeit durch den örtlichen öffentlichen Träger der Jugendarbeit festgestellt. Die freien Träger der Jugendarbeit – Kirchen, Jugendverbände und deren Untergliederungen und sonstige öffentlich anerkannte freie Träger der Jugendarbeit – werden neben den Betroffenen – Kinder, Jugendliche, Eltern – in die Planung mit einbezogen. Es geht dabei auch um eine Verbesserung der Integration problematischer Jugendlicher in das Gemeinwesen, aber hauptsächlich um eine allgemeine Förderung der Kinder und Jugendlichen im Freizeitbereich nach den oben genannten Zielen.


title: Jugendarbeit

text: Verbände der freien Wohlfahrtspflege sind die Caritas, die Diakonie, das Rote Kreuz, die Arbeiterwohlfahrt, der Paritätischer Wohlfahrtsverband und die Zentralwohlfahrtsstelle der Juden in Deutschland.


title: Jugendarbeit

text: Jugendverbände sind Organisationen jugendlicher Selbstorganisation und Interessenvertretung und haben ihre Wurzeln in der Jugendbewegung. Daneben gibt es aber auch Jugendverbände anderen Ursprungs, wie die Deutsche Sportjugend, die THW-Jugend und Jugendfeuerwehr.


title: Jugendarbeit

text: Gleichzeitig sind Jugendverbände Erziehungsinstitutionen, das heißt gesellschaftliche Vorkehrungen zur Sozialisation und Erziehung im Jugendalter. Sie sind damit typische „intermediäre Organisationen“, das heißt, sie vermitteln die Interessen von Jugendlichen und jungen Erwachsenen beider Geschlechter in die Gesellschaft hinein (jugendpolitische Interessenvertretung) und üben umgekehrt gesellschaftliche Kontroll- und Integrationsinteressen gegenüber der Jugend aus (Erziehungsinstitutionen). Übergeordnete politische Verbände sind z. B.:


title: Jugendarbeit

text: Der Deutsche Bundesjugendring ist der Zusammenschluss von 24 Mitgliedsorganisationen und 16 Landesjugendringen mit 5,5 Mill. Mitgliedern. Den Landesjugendringen sind diejenigen Jugendverbände angeschlossen, die auf Landesebene organisiert sind. Weitere Untergliederungen sind die Bezirks- und Kreisjugendringe. Dort sind Jugendverbände, Jugendgemeinschaften und Initiativen zusammengeschlossen, die auf Bezirks- bzw. auf Landkreisebene organisiert sind.


title: Jugendarbeit

text: Kreisjugendringe oder Stadtjugendringe sind der Zusammenschluss von Jugendverbänden, Jugendgemeinschaften und anderen anerkannten freien Trägern der Jugendarbeit auf Stadt- oder Landkreisebene.


title: Jugendarbeit

text: Die Angebote von Jugendverbänden sind typischerweise Gruppenstunden sowie Wochenend- und Ferienfreizeiten. Aber auch offene Jugendarbeit und manchmal auch Jugendsozialarbeit gehören zum Leistungsspektrum. Jugendverbände bieten in- und nonformale Bildung, Frei- und Experimentierräume für Jugendliche, Primärprävention und gesellschaftliche Integration sowie Gemeinschaft. Sie ermöglichen aufgrund der verschiedenen Verbandsprofile viele spezifische Identifikationsmöglichkeiten für Kinder und Jugendliche. Jugendverbände leisten dies auf Grund ihrer besonderen Strukturmerkmale: Sie sind freiwillig, ehrenamtlich, selbstorganisiert, parteilich für Kinder und Jugendliche sowie wertorientiert.


title: Jugendarbeit

text: Kirchliche Jugendverbände sind z. B. der Bund der Deutschen Katholischen Jugend, die Evangelische Jugend (Arbeitsgemeinschaft der Evangelischen Jugend), Evangelisches Jugend- und Fürsorgewerk, die Kolping Jugendgemeinschaftsdienste oder der Christlicher Verein Junger Menschen.


title: Jugendarbeit

text: Jugendarbeit wird zum allergrößten Teil (>90 %) ehrenamtlich von Jugendleitern geleistet. In unterschiedlichem Umfang gewähren die Bundesländer dafür unbezahlten Sonderurlaub. Ein Berliner Landesgesetz gewährt diesem Personenkreis Stundenermäßigung beim Arbeitgeber. Die Hauptamtlichen in Jugendringen, Jugendverbänden oder in den Kommunen (Kommunale Jugendpfleger) beraten und unterstützen diese. Jugendleiter sollten, bevor sie ihre verantwortungsvolle Aufgabe übernehmen, ausgebildet werden. Um diese Qualifikation gegenüber Eltern und Behörden nachweisen zu können, wurde bundesweit eine Jugendleitercard (JuLeiCa) eingeführt. Die JuLeiCas können bei den Stadt- und Kreisjugendringen angefordert werden.


title: Jugendarbeit

text: Die Kinder- und Jugendarbeit der Schweiz blickt auf eine rund 150-jährige Geschichte zurück, die bis in die 1960er Jahre hauptsächlich durch die Jugendverbände geprägt war. Während langer Zeit war es eine intakte Jugendverbandsarbeit, inner- und außerhalb der Kirchen, welche die einzig bekannte Form von Jugendarbeit darstellte. Oftmals waren im Hintergrund ältere Jugendliche, junge Erwachsene oder Pädagogen, welche sich zur Aufgabe nahmen, die Jugendlichen bei der Selbstorganisation zu unterstützen. Erst mit den 1950er Jahren kam neues Ideengut, hauptsächlich aus Kreisen Studierender, die Forderungen nach offenen Jugendhäusern und nach eigenem Raum anmeldeten. In den 1960er Jahren entstanden die ersten, nicht autonom, aber auch nicht professionell geführten Jugendhäuser. Durch den Einfluss der 68er-Bewegung entstand dann schrittweise das, was heute als Offene Jugendarbeit bezeichnet wird. Vor allem in den Städten entstanden Trägervereine, meist gestützt von den Kirchen und Gemeinden, die offene Jugendeinrichtungen zum Ziel hatten. 1980/81 war die Schweiz dann Schauplatz für Jugendbewegungen und Jugendunruhen. In den großen Städten wurden autonome Jugendzentren gefordert und während kurzer Zeit auch betrieben. Ab Mitte der 80er Jahre tendierte die Jugendarbeit mehr und mehr dahin, sich als Angebot für alle Jugendlichen einer Gemeinde zu verstehen und deren verschiedensten Bedürfnissen nachzukommen. Die Angebote neigten sich in Richtung niederschwelliger Beratung, Schutz der natürlichen Lebensräume der Jugendlichen, aufsuchende beziehungsweise mobile Jugendarbeit, Projekt- und Gemeinwesenarbeit bis hin zur heutigen Differenzierung des Angebots.


title: Jugendarbeit

text: In den 90er Jahren wuchs die Anzahl der Stellen der Offenen Jugendarbeit, insbesondere auch in kleineren und ländlichen Gemeinden. In der Regel wird die Offene Jugendarbeit in der Schweiz von Gemeinden, Kantonen, den Kirchen oder auch von privaten Trägern organisiert. Auf der Ebene der Steuerung fungieren häufig Laiengremien, bestehend aus Ehrenamtlichen. Seit mehreren Jahren sind diese Trägerschaften in öffentlicher Hand.


title: Jugendarbeit

text: Für die Schweiz markant ist, dass bis zur Einführung des neuen Kinder- und Jugendförderungsgesetzes (KJFG) im Jahre 2011 auf Bundesebene keine gesetzliche Grundlage für die Offene Jugendarbeit bestehend war. Die Kinder- und Jugendarbeit ist in den Kantonsverfassungen und demnach sehr unterschiedlich oder gar nicht verankert. Die Umsetzung der kantonalen Vorgaben wird in politischen Prozessen auf Gemeindeebene bestimmt, was zu sehr unterschiedlich ausgestalteten, kommunalen Leistungen führt. Mit der Revision des KJFG, welche im Jahre 2011 von National- und Ständerat gutgeheissen wurde, wird neben der verbandlichen nun auch die Offene Jugendarbeit in die auf Bundesebene gesetzlich verankerte ausserschulische Jugendarbeit integriert.


title: Cade Cunningham

text: Cade Parker Cunningham (* 25. September 2001 in Arlington, Texas) ist ein US-amerikanischer Basketballspieler, welcher seit 2021 bei den Detroit Pistons in der National Basketball Association (NBA) unter Vertrag steht. Cunningham ist 2,01 Meter groß und läuft meist als Point Guard auf. Er spielte College-Basketball für die Oklahoma State Cowboys. Im NBA-Draft 2021 wurde er an 1. Stelle von den Detroit Pistons ausgewählt. Er wurde 2019 mit der Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten U19-Weltmeister.


title: Cade Cunningham

text: Cunningham wurde in Arlington (US-Bundesstaat Texas) geboren, seine Eltern heißen Carrie und Keith Cunningham. Als Kind hat er American Football auf der Position des Quarterbacks gespielt. Eigener Aussage nach hat ihm dies geholfen, ein besserer Passgeber und Führungsspieler auf dem Basketballplatz zu werden. Cunningham widmete sich dem Basketball, nachdem er seinem Bruder Cannen, welcher damals im College Basketball gespielt hat, dabei zugesehen hat. In der sechsten Klasse spielte Cunningham für die Mannschaft der Barnett Junior High School in Arlington, er wurde als Point Guard eingesetzt.


title: Cade Cunningham

text: Cunningham hat die Bowie High School in Arlington besucht. Früh in seiner Freshman-Saison wurde er Starter seiner Schulmannschaft geworden. Cunningham erzielte im Durchschnitt 15,2 Punkte, 6,4 Rebounds und 3,0 Assists pro Spiel und erreichte mit Bowie das Endspiel des "District 6A Region I." Er wurde zum Newcomer des Jahres des "District 4-6A" ernannt. Im Dezember 2017, zu Beginn seiner Sophomore-Saison, verletzte er sich bei einem Turnier in Houston während eines Dunkingversuchs. Cunningham schloss die Saison mit Mittelwerten von 18,8 Punkten, 8,2 Rebounds und 5,3 Assists pro Spiel ab. Er wurde zum Co-Most Valuable Player des "District 4-6A" ernannt.


title: Cade Cunningham

text: Im Sommer vor seiner Junior-Saison wechselte er zur Montverde Academy, eine Schule in Montverde (Bundesstaat Florida), die für ein erfolgreiches Basketballprogramm bekannt ist. Am 2. Februar 2019 erzielte Cunningham beim Turnier "Hoopfest" 26 Punkte, neun Assists und sieben Rebounds während eines 76:51-Sieges gegen die Oak Hill Academy, einem der besten High-School-Teams des Landes. Am Ende seines Junior-Jahres, nach einer Saison in welcher er durchschnittlich 11,4 Punkte, 5,7 Rebounds und 5,5 Assists pro Spiel erzielte, wurde er ins MaxPreps Junior All-American Second Team berufen.


title: Cade Cunningham

text: Im Sommer 2019 wurde Cade zum Most Valuable Player der Nike Elite Youth Basketball League (EYBL) ernannt, nachdem er für die Texas Titans im Durchschnitt 25,1 Punkte, 6,6 Rebounds und 5,2 Assists pro Spiel erzielt hatte.


title: Cade Cunningham

text: Zu seiner Senior-Saison wurde Montverdes Mannschaft unter anderen durch Scottie Barnes verstärkt, Fachleute schätzten das neuformierte Aufgebot Montverdes als eine der besten Mannschaften in der Geschichte des High-School-Basketballs in den Vereinigten Staaten an. Cunningham hat durchschnittlich 13,9 Punkte, 6,4 Assists und 4,2 Rebounds pro Begegnung aufgelegt und damit Montverde zu einer makellosen Bilanz von 25 Siegen (keine Niederlage) geführt, in diesen Spielen hatte Montverde durchschnittlich eine 39-Punkte-Führung gegenüber der gegnerischen Mannschaft inne. Da das Team mit vielen starken Spielern besetzt war, erhielt Cunningham nur eine Einsatzzeit von durchschnittlich 22 Minuten pro Spiel. Am Ende der Saison wurde er zum Naismith Prep Player of the Year und MaxPreps National Player of the Year ernannt.


title: Cade Cunningham

text: Am Ende seiner Sophomore-Saison, als Cunningham noch an der Bowie High School spielte, wurde er in Ranglisten unter den landesweit besten 25 Spielern seiner Abschlussklasse geführt.


title: Cade Cunningham

text: In Ranglisten wurde er der höchsten Kategorie (fünf Sterne) zugeordnet und gilt als einer der besten Spieler seiner Abschlussklasse. Cunningham erhielt Angebote von verschiedenen Hochschulen der NCAA Division I, unter anderem Duke, Kentucky und North Carolina, deren Basketballmannschaften zu den besten der NCAA gehören, trotzdem wurden der Oklahoma State University die größten Chancen eingeräumt, sich Cunninghams Dienste sichern zu können, nachdem diese seinen Bruder, Cannen, als Assistant Coach angestellt haben. Am 5. November 2019 gab Cade Cunningham seinen Wechsel zu den Oklahoma State Cowboys bekannt. Er ist der in den Talentranglisten am höchsten platzierte Spieler, der sich jemals der Hochschule anschloss, und der erste Spieler seit Marcus Smart im Jahr 2012, der in den Ranglisten die höchste Bewertung (fünf Sterne) erhalten hatte. Im Juni 2020 hat die NCAA die Oklahoma State University von der Teilnahme an den Meisterschaftsendrunden ausgeschlossen. Cunningham verkündete daraufhin, dass er trotzdem an die Hochschule wechseln würde, statt sich an einer anderen Universität einzuschreiben oder sich einem Team der NBA G-League anzuschließen.


title: Cade Cunningham

text: Am 25. November 2020 gab Cunningham Debüt für die Mannschaft der Oklahoma State University, er verzeichnete bei einem 75:68-Sieg gegen die UT Arlington Mavericks 21 Punkte und 10 Rebounds. Am 8. Dezember erzielte er bei einem 83:78-Sieg gegen die Oral Roberts Golden Eagles 29 Punkte, 13 davon in den letzten 91 Sekunden der Begegnung. Vier Tage später kam er auf 10 Punkte und traf den spielentscheidenden Dreier elf Sekunden vor Schluss und verhalf den Cowboys damit zum Sieg (67:64) über die Wichita State Shockers.


title: Cade Cunningham

text: Am Ende der Saison 2020/21 wurde Cunningham zum Spieler des Jahres und Freshman des Jahres der Big 12 ernannt, damit wurde er nach Marcus Smart, Kevin Durant und Michael Beasley der vierte Spieler überhaupt und nach Marcus Smart der zweite Spieler der Oklahoma State University, der beide Auszeichnungen in seiner Freshman-Saison erhalten hat.


title: Cade Cunningham

text: Am 1. April 2021 gab Cunningham in einer Pressekonferenz seine Teilnahme am NBA-Draft 2021 bekannt. Am 30. Juli 2021 wurde er an 1. Stelle von den Detroit Pistons ausgewählt, bei denen er neun Tage später am 8. August 2021 einen 4-Jahres-Vertrag unterschrieb.


title: Cade Cunningham

text: Bei der Wahl zur Rookie-Auswahl der Saison wurde er mit Scottie Barnes und Evan Mobley einstimmig und ohne Punktabzug ins erste Team gewählt.


title: Cade Cunningham

text: Cunningham nahm mit der Mannschaft der Vereinigten Staaten an der U19-Weltmeisterschaft in Griechenland teil. In den sieben WM-Spielen erzielte er im Durchschnitt 11,7 Punkte, 5,7 Assists und 4,9 Rebounds und gewann mit seiner Mannschaft die Goldmedaille. Im Finale kam Cunningham auf 21 Punkte, sieben Rebounds und sieben Assists, er gewann das Spiel mit den Vereinigten Staaten 93:79 gegen Mali. Seine 21 Punkte waren der Höchstwert des Endspiels.


title: Cade Cunningham

text: Cunninghams Vater, Keith Cunningham, hat College-Football für die Texas Tech University gespielt. Sein älterer Bruder, Cannen Cunningham, hat College-Basketball für die SMU Mustangs gespielt, bei welchen er den Rekord für die meisten gespielten Spiele gebrochen hat, bevor er für eine Saison professionellen Basketball in Polen gespielt hat. Cannen Cunningham schlug später eine Trainerkarriere ein, zu Beginn der Saison 2019/20 wurde er Co-Trainer an der Oklahoma State University.


title: Weißer Salbei

text: Der Weiße Salbei oder Indianischer Räuchersalbei ("Salvia apiana") ist eine Pflanzenart aus der Gattung Salbei ("Salvia") in der Familie der Lippenblütler (Lamiaceae). Sie ist in Nordamerika heimisch.


title: Weißer Salbei

text: Der Weiße Salbei wächst als immergrüne ausdauernde krautige Pflanze bis Halbstrauch und erreicht Wuchshöhen von bis zu 1 Meter. Die hauptsächlich grundständigen, hocharomatischen Laubblätter sind mit einer Länge von 4 bis 8 cm breit lanzettlich mit fein gezähntem Blattrand. Die Blattfläche ist dicht und angedrückt mit feinen, einfachen Haaren (Trichomen) bedeckt, dadurch wirken die Blätter weißlich.


title: Weißer Salbei

text: Die Blüten stehen zu wenigen in Gruppen zusammen mit zurückgebogenen, lineal-lanzettlich Tragblättern, innerhalb eines kompliziert aufgebauten Gesamtblütenstandes. Die zwittrigen Blüten sind zygomorph und fünfzählig. Weiß bis zart violett. Die fünf 8 bis 10 mm langen Kelchblätter sind verwachsen, wobei die Oberlippe nicht geteilt ist. Die weißen mit lavendelfarbenen Kronblätter sind zu einer 12 bis 22 mm langen Röhre verwachsen; die Oberlippe ist kleiner als 2 mm; die 4 bis 5 mm lange Unterlippe ist nach oben gebogen und blockiert den Schlund. Staubblätter und Griffel überragen die Kronröhre. Die Klausenfrucht zerfällt in 2,5 bis 3 mm lange, hell braune, glänzende Nüsschen.


title: Weißer Salbei

text: Der Weiße Salbei kommt vor allem im Südwesten der USA (Nevada, Kalifornien, Mojave- und Sonora-Wüste) und im Nordwesten von Mexiko in Baja California vor.


title: Weißer Salbei

text: Der bevorzugte Standort ist voll der Sonne ausgesetzt, eher trocken, vor allem im Winter – denn die Pflanze reagiert empfindlich auf Staunässe. Viele der Standorte finden sich daher auch in einigen der Wüstenregionen Amerikas.


title: Erhard Loretan

text: Erhard Loretan (* 28. April 1959 in Bulle; † 28. April 2011 in Fieschertal) war ein Schweizer Höhenbergsteiger. Er war 1995 der zweite Bergsteiger, dem die Besteigung aller 14 Achttausender ohne zusätzlichen Sauerstoff gelang, und der dritte insgesamt. Loretan war sowohl diplomierter Kunstschreiner als auch Bergführer und starb beim Absturz einer von ihm geführten Seilschaft.


title: Erhard Loretan

text: Loretan, der in Crésuz in den Freiburger Voralpen wohnte, erkletterte mit elf Jahren seinen ersten Berg, den 1848 Meter hohen "Dent de Broc". Schon vier Jahre später bewältigte er seine erste anspruchsvolle Klettertour, den Ostgrat des Doldenhorns (3645 m). Bis zum Alter von 18 Jahren hatte Loretan schon eine beeindruckende Reihe von extremen Routen in seinem Tourenbuch stehen, wie z. B. Westliche-Zinne-Nordwand, Matterhorn-Nordwand, Mont Blanc Peutereygrat und vieles mehr. 1981 erhielt er das Schweizer Bergführer-Diplom.


title: Erhard Loretan

text: Seine Taktik beim Bergsteigen war, möglichst schnell und mit wenig Gepäck unterwegs zu sein. Sehr bekannt wurde er mit einem Blitzanstieg auf den Mount Everest in der Nordwand fast in der Falllinie vom Fuss des Rongpu-Gletschers aus. Er stieg in weniger als 40 Stunden auf und ab und stieg hierbei wegen der Lawinengefahr hauptsächlich nachts. Er war nicht einmal mit einem Zelt unterwegs, sondern nur mit einer Schaufel zum Graben einer Schneehöhle und zum Biwakieren. Er stieg mit seinem Kletterpartner in weniger als sechs Stunden über 3000 Höhenmeter vom Gipfel ab.


title: Erhard Loretan

text: Diese Technik implizierte Risiken, da Loretan weniger Verpflegung und Ausrüstung mit sich führte, reduzierte aber auch Risiken, da er schneller klettern konnte (als ein Bergsteiger mit der allgemein üblichen Ausrüstung und Verpflegung) und auf Achttausendern kürzere Zeit in der Todeszone war.


title: Erhard Loretan

text: Loretan hatte 1987 die Idee, einen Wettbewerb namens "Patrouille des Poyets" auszutragen; daraus entstand nach 1992 die Trophée des Gastlosen.


title: Erhard Loretan

text: Im Jahr 1986 gelang ihm mit Wojciech Kurtyka am Nameless Trango Tower der Trango-Türme eine neue sehr schwierige Route.


title: Erhard Loretan

text: Seinen 14. Achttausender, den Kangchendzönga, bestieg er im Jahr 1995. Am Berg kam es zu einer Art Wettlauf mit Benoît Chamoux, der zu diesem Zeitpunkt nach eigener Zählung ebenfalls 13 Achttausender bestiegen hatte. Während Loretan der dritte Mensch wurde, der auf allen Achttausendern stand, starb Chamoux etwa 50 m unterhalb des Gipfels.


title: Erhard Loretan

text: 1996 überreichte die in Zürich eingetragene Stiftung "The King Albert I Memorial Foundation" Erhard Loretan die König-Albert-Verdienstmedaille für seine Eröffnung "neuer Dimensionen im modernen Alpinismus". Loretan habe seine Träume verwirklicht, ohne dem Erwartungsdruck der Medien, dem Streben nach Publizität oder den Verlockungen des Kommerz-Bergsteigens zu erliegen, heisst es in der Urkunde.


title: Erhard Loretan

text: Am 28. April 2011, seinem 52. Geburtstag, starb Loretan am Grünhorn auf dem Gemeindegebiet von Fieschertal. Er war Führer einer Zweierseilschaft. Seine 38-jährige Begleiterin zog ihn mit in die Tiefe; sie überlebte den Absturz schwerverletzt.


title: Erhard Loretan

text: Im Dezember 2001 fügte Loretan seinem damals sieben Monate alten Sohn ein tödliches Schütteltrauma zu, nachdem das Kind zuvor über längere Zeit geschrien hatte. 2003 wurde er zu vier Monaten Haft auf Bewährung verurteilt. Er stimmte der Veröffentlichung seines Namens zu, um auf die Gefahren des «Babyschüttelns» hinzuweisen.


title: Reign in Blood

text: Reign in Blood ( für „Herrschaft in Blut“) ist das dritte Studioalbum der US-amerikanischen Thrash-Metal-Band Slayer. Es gilt als eines der bedeutendsten Alben im extremen Metal und als Meilenstein seines Genres.


title: Reign in Blood

text: Das Album erschien am 7. Oktober 1986 bei dem auf Hip-Hop spezialisierten Label Def Jam. Aufgrund von Def Jams Vertriebspartnern Columbia und Geffen wurde es als erstes Album der Band bei einem Major-Label veröffentlicht. Allerdings trugen deren Bedenken aufgrund des drastischen Coverartworks und des drastischen Inhalts einiger Texte zu einer mehrmonatigen Verzögerung des Erscheinungstermins bei.


title: Reign in Blood

text: Die Musik auf Reign in Blood ist schneller, vom Hardcore beeinflusster Thrash Metal. Die Texte behandeln überwiegend menschliche Abgründe, Gewalt und Tod.


title: Reign in Blood

text: Bis 1985 waren alle Slayer-Veröffentlichungen bei dem Underground-Metal-Label Metal Blade Records erschienen. Im September 1985 besuchte Rick Rubin das New Music Seminar in New York City. Rubin leitete gemeinsam mit Russell Simmons das über Columbia Records vertreibende Hip-Hop-Label "Def Jam" und produzierte Künstler wie LL Cool J und Beastie Boys. Auf dem Festival dieses Abends stand jedoch kein Hip-Hop auf dem Programm, sondern Hardcore und Thrash Metal; es spielten Bad Brains, Megadeth und schließlich Slayer.


title: Reign in Blood

text: Rubin war begeistert und entschloss sich, die Band bei seinem Label unter Vertrag zu bringen. Wenige Wochen später, im November, spielte Slayer in Brooklyn, worauf Rubin nach der Show in den Backstage-Bereich ging und sich vorstellte. Da Bandmanager Brian Slagel auch Eigentümer von Metal Blade Records war, konnte ein von Rubin organisierter Anwalt Slayer wegen des Interessenskonflikts aus dem Vertrag holen; Rick Rubin und sein Hip-Hop-Label "Def Jam" unterschrieben einen Vertrag mit der Thrash-Metal-Band Slayer.


title: Reign in Blood

text: Im Gegensatz zu späteren Veröffentlichungen waren für Reign in Blood Jeff Hanneman und Kerry King die alleinigen Songschreiber, wobei die beiden unterschiedlich vorgingen. Hanneman las Bücher über den Holocaust, hörte Musik der Dirty Rotten Imbeciles und diskutierte seine Ideen mit Araya, wenn er mit diesem von einer Party zur nächsten fuhr. King hingegen bevorzugte Ruhe und Ungestörtheit bei seiner Arbeit, wobei er nebenbei Horrorfilme wie Nightmare on Elm Street sah, die ihn beim Verfassen der Texte beeinflussten. "Piece by Piece" war das erste Lied aus Kings Feder, das später auf dem Album veröffentlicht wurde. Zwischendurch trafen sich die beiden Gitarristen in Arayas Garage, „The Club Horizon“ genannt, um gemeinsam an ihrem Material zu arbeiten. Bald hatten sie eine 90-minütige Demo mit Ideen erarbeitet, aus denen sie zehn Lieder zusammensetzten. Zu diesem Zeitpunkt gesellten sich auch Araya und Lombardo zu ihnen und halfen, das Material zu 33 Minuten noch ausschließlich instrumentaler Musik zu verarbeiten.


title: Reign in Blood

text: Im Januar 1986 begannen die Aufnahmen in dem kleinen Studio "Hit City West" in Los Angeles. Toningenieur war Andy Wallace, mit dem Rubin schon früher gearbeitet hatte. Die eigentliche Aufnahmephase dauerte drei Wochen, wobei mit dem Schlagzeug begonnen wurde. Jeden Tag kamen Lombardo und Rubin um etwa zwei Uhr in das Studio, um im Laufe des Tages bis zu zwanzig Takes einzuspielen. Gegen Ende der ersten Woche waren die Schlagzeugaufnahmen fertig.


title: Reign in Blood

text: Im Gegensatz zu Dave Lombardo begannen die beiden Gitarristen selten vor 22 Uhr und arbeiteten meist die Nacht durch. Bei den Gitarrenaufnahmen gab es kleinere Unstimmigkeiten zwischen der Band und Rubin, der mehr Soli verlangte. Laut Hanneman hätte es, wäre es nach Rubin gegangen, zum Beispiel in "Angel of Death" keine Rhythmusgitarre gegeben, sondern nur eine Abfolge von Gitarrensoli und Arayas Stimme.


title: Reign in Blood

text: Auch der Einsatz von Nachhall war ein Streitthema; Hanneman wollte den Anfang von "Jesus Saves" damit verändern, während Rubin dies grundsätzlich ablehnte und ihm die – seiner Meinung nach tontechnisch negativen – Auswirkungen anhand einer Skizze zu veranschaulichen suchte. Dennoch bestand Hanneman auf einem Versuch; das Ergebnis überzeugte auch Rubin.


title: Reign in Blood

text: Schließlich wurden die Gesangsaufnahmen begonnen. Araya hatte bis dahin die Texte nicht gesehen; "Raining Blood" war noch nicht einmal abgeschlossen. Während Araya die ersten Lieder einsang, sollen die beiden Gitarristen noch an der fehlenden dritten Strophe des Liedes gearbeitet haben.


title: Reign in Blood

text: Weil die Musiker nach Abschluss der Aufnahmen noch Studiozeit zur Verfügung hatten, entschlossen sie sich, ihr erstes Lied "Aggressive Perfector" noch einmal aufzunehmen. Da sie mittlerweile das Stück schneller spielten, wollten sie hören, wie es nun wirken würde. Diese neue Version wurde als Bonustrack auf späteren Pressungen des Albums und einigen Singles veröffentlicht.


title: Reign in Blood

text: Anfang März flogen alle sechs Beteiligten nach New York City, um in den "New Fresh Studios" Abmischung und Mastering vorzunehmen. Dort entstand nach einer Idee Rick Rubins die Remix-Version von "Criminally Insane", die auf späteren Veröffentlichungen als Bonus-Track zu finden ist. Es wurde der einzige Remix von Slayer.


title: Reign in Blood

text: In New York überarbeiteten King und Hanneman noch einmal ihre Soli. Danach begann die Abmischung der bisherigen Aufnahmen. Erst hier fiel der Band auf, wie wenig Material sie hatte. Noch vor einigen Jahren waren Alben mit dreißig Minuten Länge noch durchaus üblich, aber mit Einführung der CD hatte sich das geändert. Metallicas eben erschienenes Album "Master of Puppets" dauerte fast eine Stunde und das letzte Anthrax-Album "Spreading the Disease" etwa 43 Minuten. Slayers Lieder waren zusammen nur dreiunddreißig Minuten lang und während des Abmischens wurden daraus neunundzwanzig.


title: Reign in Blood

text: Zum Schluss wurden noch Regen- und Donnergeräusche hinzugefügt, damit erreichte das Album seine endgültige Länge von 29:03 Minuten. Es war kurz genug, um auf der Kassetten-Version jeweils vollständig auf beiden Seiten Platz zu finden.


title: Reign in Blood

text: Die Veröffentlichung von "Reign in Blood" war für Juli 1986 geplant, wobei Columbia Records als Partner von Def Jam den Vertrieb übernehmen sollte. Das Label war jedoch Metal gegenüber kritisch eingestellt, nachdem Ozzy Osbourne vor den Augen einiger Mitarbeiter einer Taube den Kopf abgebissen hatte und es in eine Klage wegen Teenager-Suiziden in Zusammenhang mit Liedtexten von Osbourne und Judas Priest verwickelt war.


title: Reign in Blood

text: Eine erste Rezension einer Vorabversion durch Rich Stim im Magazin "Spin", in der dieser der Band auf Basis des Textes von "Angel of Death" vorwarf, aus dem Holocaust ein Comic-Drama zu machen, schlug bei Columbia Records große Wellen. Laut George Drakoulias, einem Mitarbeiter bei Def Jam, hörten sich die Verantwortlichen bei Columbia Records nur die ersten paar Worte an und taten das Lied danach als „Pro Nazi“ ab. Eine Metal-Band mit Namen "Slayer" (dt. "Schlächter"), deren Fanclub mit Namen "Slaytanic Wehrmacht", der Text von "Angel of Death" und das extreme Albencover in Kombination mit dieser Rezension waren zu viel für das Label. Label-Präsident Walter Yetnikoff verwies darauf, dass alle seine Aktionäre Juden seien. Columbia Records verweigerte die Mitarbeit, das Unternehmen wollte "Reign in Blood" nicht veröffentlichen.


title: Reign in Blood

text: Rubin musste sich einen neuen Vertriebspartner suchen. Über seine frühere Kooperation mit Aerosmith hatte er John Kalodner kennengelernt, den A&R-Chef von Geffen Records. Dieser zeigte sich begeistert.


title: Reign in Blood

text: Drei Monate nach dem ursprünglich geplanten Termin erschien "Reign in Blood" am 7. Oktober 1986 bei Geffen Records, wobei es damals nicht in deren Katalog auftauchte, da die Vermarktung von Geffen-Partnerlabel WEA erledigt wurde. WEA International übernahm die Veröffentlichung für den europäischen Markt, im UK erschien es bei London Records. Die erste Auslieferung erfolgte in einer Auflage von 100.000 Stück.


title: Reign in Blood

text: Slayer war mittlerweile bekannt genug, um nicht mehr in kleinen Clubs zu spielen. Rubin organisierte für sie einen eigenen Manager. Da Cliff Burnstein und Peter Mensch, seine erste Wahl, mit Metallica ausgelastet waren, empfahlen diese ihm den Tourmanager Rick Sales. Dieser hatte bereits unter anderem für Herbie Hancock, INXS, Blue Öyster Cult und Dokken gearbeitet und sollte bis heute als Manager von Slayer tätig bleiben. Seine erste Aufgabe wurde die Durchführung der Reign-in-Blood-Tour, mit der das neue Album beworben werden sollte. Als Support hatte sich die Band für die US-Tournee die Thrash-Metal-Band Overkill ausgewählt, in Europa begleitete sie Malice. Doch wie auch schon die Veröffentlichung lief auch die Tournee nicht ohne Schwierigkeiten ab.


title: Reign in Blood

text: Angeregt durch das im Vorjahr gegründete Parents Music Resource Center, demonstrierten religiöse Gruppen vor den Konzerten der Band. Tom Arayas Eltern erhielten regelmäßig Drohanrufe, deren Härte mit zunehmender Tourdauer zunahm. Schließlich kündigte der Anrufer an, Araya bei der kommenden Show im New Yorker Ritz zu töten. Seine Eltern, die die Anrufe bis dahin nur als belästigend empfunden hatten, begannen sich nun ernsthaft Sorgen zu machen und wandten sich an Manager Rick Sales. Dieser verschärfte sofort die Sicherheitsvorkehrungen: Konzertbesucher wurden abgetastet, in der Halle selbst war vermehrt Wachpersonal verteilt, im Fotograben fingen die Sicherheitsleute sämtliche Stagediver ab. Die Band selbst stieg über eine Feuerleiter an der Rückseite des Clubs in das Gebäude ein. Das Konzert lief jedoch ohne Zwischenfälle ab.


title: Reign in Blood

text: Auch bandintern gab es Reibereien. Dave Lombardo verließ nach einem Monat die Band, weshalb für die Tour Anfang 1987 im Vorprogramm von W.A.S.P. der Whiplash-Schlagzeuger Tony Scaglione eingesetzt wurde. Erst einige Monate später konnte Lombardo zu einer Rückkehr überredet werden.


title: Reign in Blood

text: Reign in Blood zeichnet sich durch hohes Tempo und eine als hart empfundene Musik aus (). Als Einflüsse dienten neben anderen frühen Thrash-Metal-Veröffentlichungen hauptsächlich zeitgenössische Hardcore- und Hardcore-/Thrash-Metal-Crossover-Bands wie Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles und Stormtroopers of Death, teilweise auch Hip-Hop.


title: Reign in Blood

text: Nach dem mit viel Nachhall produzierten "Hell Awaits" verwendete die Band – insbesondere Dank Rubins Einfluss – kaum Nachhall und sehr „trockene“ Mikrophon-Positionierung:


title: Reign in Blood

text: Auch ansonsten wurden wenig Effekte verwendet; die E-Gitarren wurden mit gängigen Pedaleffekten verfremdet, die Stimme von Araya mit Equalizer und einige seiner Schreie mit Nachhall bearbeitet.


title: Reign in Blood

text: In Bezug auf die Spieltechnik sind Palm Muting und Doublebass-Spiel hervorzuheben, da sie in der Geschwindigkeit eine Neuerung darstellten. Insbesondere ein Schlagzeug-Break in "Angel of Death" popularisierte das Doublebass-Spiel im Metal. Eine weitere besondere Technik ist die Verwendung von Flam taps bei "Raining Blood". Dabei schlägt Dave Lombardo eine Standtom mit beiden Sticks; durch eine leichte Verzögerung zwischen den beiden Schlägen erreicht er einen besonders tiefen Klang, den Ferris charakterisiert als . Für den Remix von "Criminally Insane", der auf späteren Ausgaben des Albums als Bonustrack veröffentlicht wurde, ergänzte die Band den Schlagzeug-Sound durch Samples – eine Technik, die im heutigen extremen Metal üblich ist.


title: Reign in Blood

text: Der Gesang ist häufig am Sprechrhythmus orientiert und kaum tonal. Betonung und Positionierung des Gesangs wurden teilweise von den Songwritern festgelegt, überwiegend aber während der Aufnahmen entwickelt. Obwohl der Gesang überwiegend nicht – wie im extremen Metal üblich – guttural ist, wird er dennoch als extrem und aggressiv empfunden, gleichzeitig ist der Text auch bei hohem Tempo verständlich.


title: Reign in Blood

text: Das Tempo ist sehr hoch – im Schnitt über 200 bpm – wechselt jedoch ebenso wie die Taktarten häufig.<ref name="Reborn/Epidemic"></ref> Slayer entfernte sich bei Songstrukturen deutlich von zeitgenössischen Metal-Werken und lehnte sich mehr am Hardcore an; während bei Metallicas "Kill ’Em All" Stücke mit einer Länge über sechs Minuten dominierten, erreichten auf Reign in Blood nur drei Stücke eine Länge von mehr als drei Minuten. Vom von zeitgenössischen Metalhörern erwarteten Songaufbau mit Strophe, Refrain und Solo wurde stark abgewichen; so wurde auf Refrains weitgehend verzichtet. Auch der Instrumentensatz war unüblich; die beiden Gitarrenstimmen sind gleichberechtigt und nicht in Rhythmus- und Lead-Stimme aufgeteilt, Schlagzeug und der nur selten herausstechende E-Bass werden kaum als Rhythmussektion wahrgenommen.


title: Reign in Blood

text: Auch die häufigen Gitarrensoli unterschieden sich deutlich von bisherigen Metalbands; sie waren deutlich kürzer und weniger auf Melodie ausgerichtet; der Rapper und Produzent Ill Bill nennt die Reign-in-Blood-Soli . In der Spieltechnik orientierten sich die Gitarristen jedoch an gängigen Metal-Standards und verwendeten beispielsweise Tremolo, Tapping und Palm Muting.


title: Reign in Blood

text: Die Bandmitglieder waren zum Zeitpunkt des Songwritings kaum musiktheoretisch ausgebildet, die Musik ist nicht an Tonarten orientiert und ohne wesentliche kadenzharmonische Wendungen. Die melodischen Elemente entstammen überwiegend Molltonleitern, der Tritonus spielt eine hervorgehobene Rolle.


title: Reign in Blood

text: Ein bekanntes Slayer-Thema ist die unisono vorgetragene E-Gitarrenstimme am Anfang von "Raining Blood". Das Stück beginnt mit drei Trommelschlägen, die nach einer Pause mehrmals wiederholt werden. Daran schließt sich das Gitarrenthema an, das mit drei kurzen, tiefen, abgedämpft gespielten Es-Achteln die Schlagzeugstimme fortsetzt und ergänzt. Es folgt ein Es eine Oktav höher als Auftakt für das Hauptmotiv. Das A auf der dritten Zählzeit des ersten Taktes wird durch einen Tritonus-Sprung aufwärts erreicht, es folgen ein Sekundschritt auf- und abwärts. Das erreichte A schließt die Phrase ab und wird eine Zählzeit gehalten. Im zweiten Takt wird das Motiv zweimal real – also nicht tonartgetreu – um einen Halbton nach unten versetzt. Außerdem wird die Kleine Sekunde aufwärts durch eine Große Terz ersetzt. Die drei Durchgänge des Motivs stellen eine Sequenz dar. Das gesamte Thema wird dreimal wiederholt, bei den letzten beiden Durchgängen wird es von der zweiten Gitarre eine Quarte höher gespielt. Durch die Verwendung vieler dissonanter Intervalle erzeugt das Thema eine große Spannung.


title: Reign in Blood

text: Sämtliche Lieder wurden von Jeff Hanneman und Kerry King verfasst. Tom Araya beteiligte sich erst ab dem nächsten Album South of Heaven am Songwriting. Beide Autoren beschäftigten sich ausschließlich mit Themen wie Mord, Angst und Satanismus; diese thematische Einschränkung war jedoch nicht bewusst gewählt:


title: Reign in Blood

text: Ein weiteres wesentliches Merkmal der Texte ist die Verwendung recht unüblicher und elaborierter Wörter wie . Die Textschreiber verwendeten Thesauri, um häufig verwendete Wörter zu ersetzen, deren Verwendung sie sich teilweise sogar verboten. Ferris schreibt: .


title: Reign in Blood

text: Den Beginn stellt ein Lied über den KZ-Arzt Josef Mengele, der für seine Menschenversuche im KZ Auschwitz-Birkenau von seinen Opfern den Namen "Angel of Death" (dt. "Todesengel") erhalten hatte. Sowohl Text als auch Musik wurden von Jeff Hanneman verfasst, dessen Vater auf Seiten der US-Army im Zweiten Weltkrieg gekämpft und in seinem Sohn das Interesse am Nationalsozialismus geweckt hatte. Hanneman hatte kurz vor Entstehung des Albums zwei Bücher über Mengele erworben, wodurch das Thema für ihn aktuell war. Im Lied beschreibt er in drastischen Worten die Experimente, die Mengele an seinen Opfern durchgeführt hatte.


title: Reign in Blood

text: Der kontroverse Text erregte großes Aufsehen, da er Mengele nicht durchgehend als „Bösewicht“ darstellte. Slayer wurde als rassistisch abgetan, ungeachtet der jüdischen Herkunft des Produzenten Rick Rubin und des ethnischen Hintergrundes der Bandmitglieder Lombardo und Araya. Hanneman meinte zur Anschuldigung, den Nationalsozialismus zu verherrlichen, dass es eigentlich nicht notwendig sein sollte, das Offensichtliche auszuführen. Damit würde man diejenigen, die den Text lesen, für dumm erklären, als würden sie nicht wissen, dass Mengele ein schlechter Mensch war.


title: Reign in Blood

text: Mit "Piece by Piece" folgt das nächste Lied, das sich mit menschlichen Abgründen beschäftigt. Aus der Feder von Kerry King stammend, beschreibt es aus der Sicht eines Serienmörders dessen Taten. Zerstückelt, verwesend, präpariert, ist er umgeben von denen, die durch ihn das Zeitliche gesegnet haben.


title: Reign in Blood

text: Auch "Necrophobic", eine Kollaboration von King und Hanneman, bleibt thematisch bei Menschenversuchen und dem Zerstückeln von Körpern.


title: Reign in Blood

text: "Altar of Sacrifice" ist von allen Liedern Slayers das mit den satanistischsten Tendenzen und beschreibt eine Menschenopferung. King beschreibt aus der Sicht eines Beobachters eine Szene, in der ein Hohepriester mit einem Dolch vor dem Altar wartet, während sich die in weiß gekleidete Jungfrau nähert. Es erfolgt ein Perspektivenwechsel, der Hohepriester erklärt seinem Opfer, was es zu erwarten hat. Danach wechselt die Perspektive zurück zum Beobachter, der sieht, wie dem Priester nach erfolgter Opferung teuflische Kräfte verliehen werden.


title: Reign in Blood

text: "Jesus Saves" schließt ohne jede Pause an seinen Vorgängertrack an. Es ist das einzige Lied auf Reign in Blood, das nicht von Tod, Sterben und Töten handelt. Komplett von Kerry King verfasst, stellt es eine Kritik gegen die christliche Religion und die Hörigkeit ihrer Anhänger dar.


title: Reign in Blood

text: "Criminally Insane" greift wieder das Thema Serienmörder auf. In diesem Fall wurde der Verbrecher bereits gefasst und weggesperrt. Nun plant er die Flucht, um weitermorden zu können.


title: Reign in Blood

text: "Reborn" ist vom Inhalt her ein ungewöhnlicher Song für Slayer, da er den Blickwinkel aus Sicht einer Frau einnimmt. Sie wurde als Hexe zum nur noch wenige Stunden entferntem Tod am Scheiterhaufen verurteilt. Sie erzählt nun darüber, wie wenig ihr der Tod bedeutet, da sie sicher wiedergeboren und sich dann rächen wird. Der Text stammt von Kerry King, wobei Tom Araya im Refrain die Wiederholung der Zeile "I’ll see life again" durch "I will live again" ersetzte.


title: Reign in Blood

text: "Epidemic" enthält eine gesellschaftskritische Unternote. Das Lied beschreibt eine Seuche, die die Menschheit beinahe komplett auslöscht, geht aber auch auf deren Ursache, die Armut, ein.


title: Reign in Blood

text: "Raining Blood" erzählt die Geschichte des Mannes auf dem Albencover, jenem mit dem Ziegenkopf. Dieser ist im Fegefeuer gefangen, nachdem er aus dem Himmel verstoßen wurde, und wartet auf seine Rache. Das „herabregnende Blut“ ist, laut King, das der Engel, nachdem er mit seinen Taten begonnen hat. Hanneman, der den Text verfasst hat, erzählt in einem Interview, dass seine erste Vision des Textes ganz anders aussah. Auch "Raining Blood" sollte von einem Mörder handeln, und zwar einem, der seine Freundin getötet hat. In dieser Nacht hatte es geregnet, und das letzte, was er sah, bevor er den Tatort verließ, war das Blut seines Opfers, das sich mit dem Regenwasser vermischte. Dieser Anblick verfolgt ihn so sehr, dass er den Verstand verliert und nun jedes Mal, wenn es regnet, Blut herabkommen sieht, woraufhin er immer wieder tötet.


title: Reign in Blood

text: Das Cover wurde von Larry W. Carroll entworfen, der sich seinen Lebensunterhalt mit düsteren politischen Illustrationen für The Progressive, The Village Voice und The New York Times und als Zeichenlehrer unter anderem am Pratt Institute verdiente. Durch das Hausieren mit einem Portfolio seiner Entwürfe hatte er auch Stephen Bryam, den Artdirector von Def Jam, kennengelernt. Im Frühjahr 1986 erhielt Carroll einen Anruf von Def Jam und traf sich daraufhin im Café Figaro in Greenwich Village mit Rick Rubin, der ihm eine Kassette mit den Liedern gab und eine einzige Vorgabe stellte: die Band wollte einen Ziegenkopf auf dem Cover.


title: Reign in Blood

text: Nachdem er die Lieder mehrmals angehört hatte und sich religiöse Szenen angesehen hatte, ging Carroll an die Arbeit. Auf einem rund 1 Meter großen quadratischen Hartkarton zeichnete Carroll mit Ölfarben eine Collage, die er wusch und dann lasierte. Der Entwurf zeigt eine Unterwelt-Szene, die in dunklen, überwiegend bronzefarbenen Tönen gehalten ist. Im Vordergrund sitzt eine dämonische Figur mit Ziegenkopf in einer Sänfte, getragen von drei Personen mit verbrannten Engelsflügeln, erigierten Penissen und gehörnten Häuptern, eine davon trägt zusätzlich eine Mitra. An die Wände im Hintergrund wurden mehrere Körper gespießt. Einer davon, rechts oben, hat noch erkennbare Gesichtszüge. Modell dafür war ein Bekannter von Carroll, der Maler Tom Dillon. Rechts davon sitzt auf einem Vorsprung eine kleine Figur, die Jesus Christus ähneln soll. Am Boden der Unterwelt fließt ein roter Strom, in dem nur mehr die Köpfe der Verdammten sichtbar sind. Das Slayer-Logo, ein Pentagramm aus Schwertern, und der Albumtitel in grauem Grotesk wurden erst später von Def Jam hinzugefügt.


title: Reign in Blood

text: Eine genaue Erklärung verweigert Larry Carroll, das Bild soll für Interpretationen offen sein. Kerry King erzählte dem "Metal Hammer" 1987, dass niemand in der Band das Cover mochte: Im US-amerikanischen Heavy-Metal-Magazin Decibel berichtete Carroll, dass schließlich eines der Bandmitglieder den Entwurf seiner Mutter gezeigt hatte und diese es „abscheulich“ fand. Erst daraufhin entschloss sich Slayer, das Cover zu verwenden.


title: Reign in Blood

text: In der Ausgabe vom Juni 2006 stellte das US-amerikanische Musikmagazin Blender seine Top 10 der besten Heavy-Metal-Albencover aller Zeiten vor. Die nach Veröffentlichungsjahr sortierte Liste enthielt neben Sabbath Bloody Sabbath (1973) als ältestem und Mastodons "Leviathan" (2004) als jüngstem Album auch das Cover von Reign in Blood. Nach der Meinung der Autoren .


title: Reign in Blood

text: Auf der Rückseite des Covers befindet sich ein Foto, das die zum Entstehungszeitpunkt 20 bis 23 Jahre alten Bandmitglieder zeigt. Charly Rinne, der erste Chefredakteur des deutschsprachigen Metal Hammer, schoss es am 26. Mai 1985 Backstage beim belgischen Heavy-Sounds-Festival, wo Slayer den ersten Auftritt in Europa hatte.


title: Reign in Blood

text: Obwohl Reign in Blood kein Airplay erhielt, wurde es die erste Veröffentlichung der Band, die es in die US-Billboard200-Charts schaffen sollte. Am 15. November 1986 stieg das Album auf Platz 127 ein und kletterte über die Plätze 114, 106, 99 und 98 aufwärts, bis es in der Woche des 20. Dezember 1986 seine Topposition auf Platz 94 erreicht hatte, auf der es drei Wochen blieb, bevor es nach insgesamt 18 Wochen wieder aus den US-Albencharts ausstieg. Auch in die Alben-Charts des Vereinigten Königreichs schaffte das Album mit Platz 47 den Einzug.


title: Reign in Blood

text: Am 20. November 1992 wurde Reign in Blood von der RIAA für über 500.000 verkaufte Einheiten mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Da Rubin und die Band häufig den Vertriebspartner wechselten, gibt es keine genauen Verkaufszahlen. Manager Rick Sales schätzt jedoch, dass sich das Album weltweit über zwei Millionen Mal verkauft hat.


title: Reign in Blood

text: Als der Tonträger veröffentlicht wurde, waren die Metal-Medien durchwegs begeistert. Rock Hard vergab 9,5 von 10 möglichen Punkten, Kerrang verlieh "dem heftigsten Album aller Zeiten" ganze fünf „K“ („Kolossal!“) und nannte es Später erklärte das Magazin das Album zum . Metal Forces bewertete Reign in Blood mit 97 %, 1987 bezeichnete das Magazin es als das Im November 1986 erklärte Don Kaye von Creem Close-Up, dass Slayer nun „die größte Metal-Band der Welt“ wäre, genau ein Jahr später wählte das Magazin Reign in Blood auf Platz 1 der 20 „besten Thrash-Alben aller Zeiten (bislang).“


title: Reign in Blood

text: In den über 20 Jahren seit seiner Veröffentlichung entstehen immer noch neue Kritiken. Als 1991 Allmusic gegründet wurde, vergab Steve Huey die höchste Punktezahl für den „eiskalten Klassiker“. Metal.de sagte zu dem „Klassiker-Album“, dass Journalist Albert Mudrian meinte in der Wochenzeitschrift Seattle Weekly 2003, dass Slayer mit Reign in Blood den Heiligen Gral des Thrash Metal geschaffen hätten, Clay Jarvis vom Stylus nannte es einen „Genre-Definierer“ und das „größte Metal-Album aller Zeiten“.


title: Reign in Blood

text: Auch das "Spin"-Magazin, in dem noch 1986 jene Kritik erschien, die der Band den ersten Vertriebspartner kostete, änderte seine Meinung. 2005 veröffentlichte es als Titelstory die Liste "100 Greatest Albums, 1985-2005" und setzte Reign in Blood auf Platz 67, wo es gemeinsam mit "Master of Puppets" auf Platz 59 die einzigen Metal-Alben in der gesamten Liste stellte. Vampster publizierte 2006 ein Special, das sich dem 20-Jahre-Jubiläum des „Meilensteins des Genres“ widmete. Der britische Metal Hammer verlieh dem Album 2006 bei den "Golden Gods Awards" die Auszeichnung des „Best Album Of The Last 20 Years“ (dt. "Bestes Album der letzten 20 Jahre"). Die Zeitschrift "Q" wählte es 2001 in ihre Liste der „50 Heaviest Albums of All Time“, und IGN setzte es auf Platz 7 der 25 besten Metalalben mit der Begründung, dass Die RockHard-Redaktion verfasste in dem Buch "Best of Rock & Metal" eine Liste der 500 besten Metal- und Hardrock-Alben aller Zeiten und führte dabei Reign in Blood auf Platz 6. Auch "Die Zeit" erstellte eine Liste, in der Reign in Blood vertreten ist. In "100 Klassiker der Moderne" präsentiert sich der Tonträger auf Platz 79. Journalist Matthias Schönebäumer meinte dazu, die Platte sei ein „Faustschlag, dessen Wucht kurzerhand ein ganzes Genre in Schutt und Asche legte“.


title: Reign in Blood

text: Reign in Blood inspirierte viele später ebenfalls erfolgreiche Musiker. Rapper Necro zählt es ebenso zu seinen Einflüssen wie Ektomorf-Sänger Zoltán Farkas, Cannibal-Corpse-Schlagzeuger Paul Mazurkiewicz, Chimaira-Sänger Mark Hunter oder Slipknot-Gitarrist James Root.


title: Reign in Blood

text: "Ausufernde Verzierungen verbannte Rubin aus den Songs. Reign In Blood bedeutet musikalische Verdichtung auf engstem Raum: Mit nur knapp 28 Minuten Spielzeit ist das Album eines der kürzesten der Rockgeschichte. Epische Großtaten überließ man Bands wie Metallica, die zuvor das Album Master Of Puppets vorgelegt hatten. Dagegen galt es sich abzusetzen. Mit ihrer hochkomprimierten Intensität schlugen Slayer nicht nur die Brücke zwischen Thrash Metal und dem Vorläufer Hardcore Punk, sondern ließen erstmals Free-Jazz-ähnliche Texturen auf einer Metal-Platte hören."


title: Reign in Blood

text: „Vor allem ist Reign In Blood eine große Schlagzeugplatte: Dave Lombardos Schnelligkeit und präziser Groove stehen im Zentrum dieses metallischen Gewitters, das sich am Schluss in einem gespenstischen Finale entlädt.“


title: Reign in Blood

text: Die Lieder von Reign in Blood wurden oft gecovert, Killick Erik Hinds spielte 2005 auf dem extra für ihn entworfenen Saiteninstrument H'arpeggione sogar das ganze Album neu ein. Das wohl außergewöhnlichste Cover von allen war jedoch Tori Amos’ Version von "Raining Blood", die sie 2001 auf "Strange Little Girls" veröffentlichte.


title: Reign in Blood

text: Kerry King fand Tori Amos Cover seltsam: „Ich brauchte eineinhalb Minuten um eine Stelle in dem Lied zu finden, von der ich wusste, wo sie war. Es ist so bizarr. Wenn sie es uns nicht gesagt hätte, hätten wir nie davon gewusst. Man hätte es uns vorspielen können und wir hätten es nicht erkannt.“ Auch Japanische Kampfhörspiele, Malevolent Creation, Chimaira, Vader und Mambo Kurt gehörten zu jenen, die "Raining Blood" coverten. Die gleichnamige Parodie der fränkischen Fun-Metal-Band J.B.O. hingegen vermischt den Stil Slayers mit dem Lied "It’s Raining Men" der Weather Girls. Ein zweiter Favorit vieler Bands ist "Angel of Death", das unter anderem von Monstrosity und Apocalyptica neu aufgenommen wurde. Hurling Metal Records veröffentlichte 2006 ein Slayer-Tributealbum. Unter den 16 Liedern, die alle von argentinischen Bands eingespielt wurden, befanden sich "Angel of Death", "Necrophiliac", "Postmortem" und "Raining Blood".


title: Reign in Blood

text: Auch Slayer selbst erstellte eine neue Version von Reign in Blood. Im Rahmen der "Still-Reigning"-Tour, bei der nur die Lieder ihres bekanntesten Albums auf dem Programm standen, wurde am 11. Juli 2004 beim Auftritt in Augusta (Maine) eine Live-DVD mitgeschnitten. Während der Präsentation von "Raining Blood" ergossen sich dabei aus einer Regenmaschine 200 Gallonen Kunstblut über die Band und ihre Ausrüstung, was letztere fast zerstörte.


title: Reign in Blood

text: Auch als Soundtrack fand Reign in Blood seinen Einsatz. "Angel of Death" wurde unter anderem in Gremlins 2, , der Dokumentation Soundtrack to War und dem Videospiel Tony Hawk’s Project 8 verwendet, "Raining Blood" dient in der 127. Folge von South Park ("Die Hippie, Die") zum Vertreiben von Hippies und untermalt das Computerspiel . Das Musikspiel Guitar Hero III: Legends of Rock führt "Raining Blood" in der vom Schwierigkeitsgrad her höchsten Gruppe unter dem Titel "8. Kämpfe um deine Seele".


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Westerholt ist der Name eines westfälischen Adelsgeschlechts. Die Herren von Westerholt gehörten zum Uradel im Vest Recklinghausen.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Erstmals urkundlich erwähnt wird das Geschlecht im Jahre 1225 mit dem Ritter "Henricus de Westerholte". Der Namen gebende Stammsitz der Familie, die Burg Westerholt, liegt im heutigen Ortsteil Westerholt der Stadt Herten im Kreis Recklinghausen.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Das Geschlecht hat sich schon früh in mehreren großen Linien ausgebreitet und auch im Münsterland und in den Niederlanden großen und reichen Besitz erworben. Bernhard von Westerholt starb 1540 als Abt des Klosters Iburg bei Osnabrück. Heinrich von Westerholt erwarb durch Heirat 1565 mit Agnes von Raesfeld die Herrschaft Raesfeld.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Zu der Hinzufügung "Gysenberg" zu dem Adelsgeschlechtsnamen "von Westerholt" kam es durch eine kaiserliche Verfügung vom 27. März 1744. In seinem Testament vom 30. März 1725 hatte der Geistliche Domherr zu Hildesheim Adolph Arnold Freiherr von Gysenberg sein Gut Henrichenburg dem Joseph Clemens August Maria Freiherr von Westerholt unter der Bedingung zugedacht, dass dieser und seine Erbnachfolger den Namen Gysenberg ihrem Namen Westerholt hinzufügen. So entstand der Geschlechtsname "von Westerholt-Gysenberg".


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Die Erbtochter der Linie "Westerholt-Alst" heiratete um 1770 "Ludolf Friedrich Adolf von Boenen", aus einem schon 1152 erwähnten mittelwestfälischen Adelsgeschlechts, das unter dem Namen von Boenen 1816 im Mannesstamm erlosch. Denn Ludolf Friedrich Adolf von Boenen wurde unter Beseitigung seines eigenen Namens mit dem Namen seiner Frau von "Westerholt und Gysenberg", 1779 in den Reichsfreiherrenstand und 1790 in den Reichsgrafenstand erhoben. Unter diesem Namen bestand später eine rheinische und eine westfälische Linie.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Der letzte in männlicher Linie Westerholt war Dr. jur. Adriaan Jan Alexander baron van Westerholt, geboren in Warnsveld am 3. Oktober 1894, gestorben in Lochem am 17. Dezember 1972 (Niederlande).


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Am 15. Juli 1372 wurden Reiner und Adolf von Westerholt durch Kaiser Karl IV. mit der Vestischen Reichsvogtei und dem kaiserlichen Bann über die Reichshöfe dortselbst ausgestattet. Aus dem Stamm und der Linie Hackfort wurde Heinrich von Westerholt am 18. Januar 1650 zu Wien in den Reichsfreiherrenstand erhoben. Ein Diplom wurde nicht ausgelöst. Borchard Frederik Willem von Westerholt erhielt am 27. Januar 1813 das kaiserlich-französische Baronat. Eine niederländische Anerkennung des Baronstitels für sich und seine Geschwister erfolgte am 19. Februar 1820.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Johann Jacob Freiherr von Westerholt aus dem Stamm Westerholt, kurfürstlich-kölnischer und Trierer Kammerherr und fürstlich-thurn und taxischer Geheimrat und Oberhofmarschall, wurde am 22. September 1790 zu München von Kurfürst Karl Theodor von Pfalzbayern als Reichsvikar in den Reichsgrafenstand erhoben.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Im Königreich Bayern wurde am 6. September 1813 Alexander Graf von und zu Westerholt, fürstlich-thurn und taxischer Geheimrat in Regensburg und Sohn von Johann Jacob Graf von Westerholt, bei der Grafenklasse der Adelsmatrikel eingetragen.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Das Stammwappen ist gespalten. Rechts in Schwarz mit einem silbernen und links in Silber mit einem schwarzen Balken. Auf dem Helm steht ein wachsender silberner Schwan, bei dem die ausgebreiteten Flügel wie der Schild bezeichnet sind. Die Helmdecke ist schwarz-silbern.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Wessel von Westerholt (ca. 1300– nach 1378), Burggraf von Westerholt. Er übergab sein freies Eigentum, die Burg, der Kölner Kirche als Offenhaus und erhielt sie als Lehen zurück. Er gehörte der Familie an, die den nachfolgend genannten Reyner zum Stammvater hat. Das genaue Verwandtschaftsverhältnis ist aber nicht bekannt.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Reyner (Renerus) von Westerholt (ca. 1260–nach 1307), Richter und Magistrat in Recklinghausen. Ein Magistrat war vergleichbar mit dem Bürgermeisteramt des noch nicht voll selbständigen Recklinghausen. Die kurkölnischen Richter führten den Vorsitz.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Bernt (Bernhard) von Westerholt (1480–1554), Erbe der Westerholtischen Güter, seine Frau "Berta von Lembeck" brachte die Lembeckschen Güter in die Familie mit ein.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Borchhard von Westerholt (ca. 1483–1540 in Dordrecht / Holland), Herr zu Dinkelborg und Besitzer des Gutes Koppel, durch Heirat Herr zu Entinge in Dwingeloo (Provinz Drenthe/Niederlande). Statthalter von Ostfriesland, Drost von Vollenhove. Besitzer von Haus Westerholt in Vollenhove.


title: Westerholt (Adelsgeschlecht)

text: Joseph Clemens August Maria Freiherr von und zu Westerholt-Gysenberg, (1720–1767) ⚭ Wilhelmine Franziska von der Reck zur Horst, Kurkölnischer Geheimer Rat, seit 1744 erster Träger des vereinigten Wappen Westerholt-Gysenberg. Gysenberg und Henrichenburg wurden in das Fideikommiß aufgenommen, da sein Großonkel mütterlicherseits, der Domherr von Hildesheim, Adolph Arnold Robert Freiherr von Gysenberg, keine eigenen Nachkommen hatte. Ihr einziges Kind war:


title: Jastorf-Kultur

text: Die Jastorf-Kultur ist eine nordmitteleuropäische archäologische Kulturstufe und Kulturgruppe aus der Zeit von etwa 600 v. Chr. bis zur Zeitenwende (vorrömische Eisenzeit), die als Vorgängerkultur der Elbgermanen angesehen wird. Benannt wurde diese Kultur durch den Prähistoriker Gustav Schwantes nach dem Urnengräberfeld von Jastorf beim Ort Jastorf (Landkreis Uelzen) in Niedersachsen.


title: Jastorf-Kultur

text: Das Siedlungsgebiet der Jastorfgruppe erstreckt sich von der westlichen Altmark im Osten, bis zum Elbenebenfluss Seeve im Landkreis Harburg und von der Aller im Süden, bis Ostholstein und Westmecklenburg im Norden. Der Siedlungsbereich der Nienburger Gruppe liegt südlich der Aller-Weser-Linie und erstreckt sich bis an den Mittelgebirgsraum. Er umfasst Teile des Oldenburger Landes und grenzt im Osten an das Siedlungsareal der Elbe-Saale-Gruppe. Die Region westlich der Seeve bis an die Nordsee gehörte gebietsweise zu einem Formenkreis, dessen Siedlungsschwerpunkt in Westholstein angenommen wird. Südniedersachsen unterlag zeitweise stärkeren Einflüssen aus dem keltisch geprägten Hessischen Bergland und dem Thüringer Raum. Zwischen den Gruppierungen bestanden allerdings keine festen Grenzen.


title: Jastorf-Kultur

text: Eine Sonderposition innerhalb der Jastorfkultur nimmt die Nienburger Gruppe ein. Über ihr Gebiet, insbesondere über die Weser zu den Gruppen der Hallstattkultur, wird die Eisentechnologie ins norddeutsche Flachland vermittelt worden sein. Für diese Annahme spricht die Tatsache, dass im Gebiet um die mittlere Weser zahlreiche Gegenstände gefunden wurden, die der Hallstattkultur zuzuordnen sind.


title: Jastorf-Kultur

text: Die früher vermutete Einwanderung aus Dänemark und Südschweden (Skandinavien) ist überholt. Wahrscheinlicher – nicht zuletzt auf Grund der Gewässernamen (Hydronymie) – ist ein Ursprung zwischen Harz und Eider. Mit der keltischen La-Tène-Kultur ist ein starker kultureller Austausch nachgewiesen. Gegen 500 v. Chr. erreichte die Kultur das heutige Thüringen, den Niederrhein und Niederschlesien.


title: Jastorf-Kultur

text: Die Jastorf-Kultur und ihre zeitliche Entsprechung in der vorausgehenden nordischen Bronzezeit werden als germanische oder vorgermanische Kulturen angesehen. Die Nordische Bronzezeit bildet eine eigenständige Kultur während der gleichzeitigen Existenz der nördlichen Urnenfelderkultur, die aus der zentralen Urnenfelderkultur hervorging. Die nördliche Urnenfelderkultur beziehungsweise Hügelgräberkultur (Tumulus-Kultur) war die vorgermanische Kultur der späten Bronzezeit.


title: Jastorf-Kultur

text: Das chronologische Gerüst und die zeitliche Parallelisierung mit den gleichzeitigen süd- und mitteldeutschen Kulturen stellt sich folgendermaßen dar:


title: Jastorf-Kultur

text: Gefunden wurden bisher hauptsächlich Bestattungen mit Hügelgräbern, Flachgräbern und Brandgrubengräbern. Grabbeigaben waren selten und dann eher ärmlich, Waffenbeigaben fehlen ganz.


title: Jastorf-Kultur

text: Die Forschung betrachtet die Jastorfkultur als Basis der aus ihr hervorgehenden germanischen Stämme und der germanischen Sprach- und Kulturgemeinschaft. Das Fundgut zeigt bereits eine gewisse Differenzierung, die sich in Kleidung, Schmuck und Keramik manifestiert.


title: Jastorf-Kultur

text: Der 16-jährige Gustav Schwantes entdeckte im Sommer 1897 in der Heitbracker Heide beim Jastorfer Moor ein unberührtes Urnengräberfeld, das er mit seinem Bruder und zwei Freunden ausgrub. Die 42 gefundenen Urnen mit ihrem Inhalt aus Eisen- und Bronzeteilen brachte er in das Naturhistorische Museum Hamburg, wo sie der Latènezeit zugeordnet wurden. Schwantes bemerkte, dass sich die Beigaben seiner Urnen von den Fundstücken des Museums erheblich unterschieden. Auch weitere von Schwantes im Herbst 1897 und den folgenden Jahren entdeckte Funde auf dem Urnengräberfeld von Jastorf auf einem Sandfeld nördlich von Jastorf an der Ilmenau zeigten diese Abweichungen. Dort wurden im Verlauf einiger Jahre 160 Gräber mit Urnen gefunden. Durch die Unterschiede geriet die bis dahin geltende Theorie ins Wanken, dass das Eisen erst durch die keltische Latènezivilisation nach Nordeuropa gelangt ist. Schwantes stellte fest, dass die Jastorf-Kultur schon vor der Latènezeit begonnen hatte, was der Prähistoriker Carl Schuchhardt 1935 als wissenschaftliche Leistung würdigte. Schwantes untersuchte noch weitere Urnengräberfelder im nordöstlichen Niedersachsen. Das umfangreiche Fundmaterial ermöglichte es ihm, die Jastorf-Kultur zeitlich in drei Stufen (Jastorf A, Jastorf B, Jastorf C) zu unterteilen.


title: Pakistan International Airlines

text: Pakistan International Airlines (, kurz "PIA") ist die staatliche Fluggesellschaft Pakistans mit Sitz in Karatschi und Basis auf dem Karachi/Jinnah International Airport.


title: Pakistan International Airlines

text: Im Jahr 1951 wurde Pakistan International Airlines von der damaligen Regierung Pakistans gegründet. Zunächst wurden nur Flüge in Ostpakistan (heute Bangladesch) durchgeführt. Aber erst mit der Übernahme der wirtschaftlich stark angeschlagenen "Orient Airways" am 11. März 1955 wurde der internationale Flugbetrieb aufgenommen. Von Karatschi aus startete Pakistan International Airlines mit Lockheed Constellation nach London-Heathrow über Kairo und Rom. Für die Inlandsflüge wurden Convair CV-240 und DC-3 eingesetzt. Im Jahr 1956 bestellte PIA zwei Lockheed Super Constellation und fünf Vickers Viscount. Die Viscount lösten die DC-3 ab.


title: Pakistan International Airlines

text: Im März 1960 erhielt Pakistan International Airlines als erste asiatische Fluggesellschaft eine Boeing 707, die 1961 erstmals New York City anflog. 1962 kamen Boeing 720, Fokker F-27 und Sikorsky-Hubschrauber zur Flotte hinzu. Eine Boeing 720 der Fluggesellschaft stellte noch im selben Jahr einen Rekord auf, als sie die Strecke von Karatschi nach London in weniger als sieben Stunden zurücklegte. Im Jahr 1964 war Pakistan International Airlines die erste Fluggesellschaft eines nicht-kommunistischen Landes, die die Volksrepublik China anflog. Während des Krieges zwischen Indien und Pakistan im Jahr 1965 half PIA den pakistanischen Streitkräften bei der Logistik und dem Transport. Im Jahr 1966 wurde die Hawker Siddeley Trident als Ersatz für die Vickers Viscount eingeführt. Im Jahr 1967 erhielt Pakistan International Airlines den ersten Computer in Pakistan, ein IBM-Modell.


title: Pakistan International Airlines

text: Im Jahr 1971 kam es durch den Krieg zwischen Pakistan und Indien und der Staatengründung Bangladeschs im alten Ostteils Pakistans zur Einstellung vieler Verbindungen und Flüge. Erst im folgenden Jahr, 1972, nahm die Fluggesellschaft nach einer Reorganisation ihren – auch internationalen – Flugbetrieb wieder auf. Noch im selben Jahr wurde Libyen angeflogen und eine Kooperation mit JAT geschlossen. Erstes Großraumflugzeug war 1973 die McDonnell Douglas DC-10-30. Im Jahr 1974 begann der Luftfrachtservice. Im Jahr 1975 wurden neue Uniformen für das PIA-Bordpersonal eingeführt. Im Jahr 1976 kamen zwei von TAP Portugal geleaste Boeing 747 zur Flotte hinzu, die später gekauft wurden.


title: Pakistan International Airlines

text: Anfang der 1980er Jahre wurde ein Cargo-Center der Pakistan International Airlines in Karatschi eröffnet. Im Jahr 1982 kamen die Airbus-Modelle A300 für Kurz- und Mittelstrecken und A310 für Langstreckenflüge zur Flotte dazu. Beide Typen wurden eine wichtige Stütze des Unternehmens. Im Jahr 1985 wurden fünf Boeing 737 in die Flotte aufgenommen. Im Jahr 1989 flog die erste Maschine der Pakistan International Airlines unter der Leitung einer Pilotin.


title: Pakistan International Airlines

text: Im Jahr 1992 wurde erstmals Taschkent angeflogen und ein Jahr später Zürich. 1995 erhielt die Fluggesellschaft ihren ersten Boeing 747-Flugsimulator. Im Jahr 1996 wurde die Route nach Beirut wiedereröffnet. 1999 erhielt PIA sechs Boeing 747-300 von Cathay Pacific, mit diesen Flugzeugen wurde auch das Farbschema der Maschinen geändert.


title: Pakistan International Airlines

text: Im Jahr 2002 bestellte PIA bei Boeing drei 777-200ER, zwei 777-200LR und drei 777-300ER. 2004 wurden die ersten 777-200ER an Pakistan International Airlines ausgeliefert. Die neuen 777-200ER erhielten gleich bei der Auslieferung ein neues Erscheinungsbild, das nun auch alle anderen Flugzeuge schrittweise erhielten. Im Jahr 2006 wurde die erste 777-200LR an PIA geliefert. Dies war weltweit die erste 777-200LR, die in Betrieb genommen wurde.


title: Pakistan International Airlines

text: Für das Jahr 2006 meldete PIA ein Umsatzminus von 150,6 Millionen US-Dollar. Begründet wurden die Umsatzeinbußen mit steigenden Kerosinkosten auf dem internationalen Markt. PIA transportierte 2006 5,7 Millionen Passagiere, dies bedeutete einen Zuwachs von 5,1 % gegenüber dem Vorjahr und eine Auslastung von 73 %.


title: Pakistan International Airlines

text: Am 3. März 2007 verkündete ein Sprecher der PIA, dass ab dem 10. März nur noch die Boeing-777-Flotte in der Europäischen Union landen darf, da in den anderen Maschinen der Langstreckenflotte massive Sicherheitsmängel vermutet und sie daher in die Liste der Betriebsuntersagungen für den Luftraum der Europäischen Union aufgenommen wurden. Am 4. Juli 2007 gab die Europäische Union bekannt, dass nun neben den Boeing 777 auch zwei 747-200, drei 747-300 und sechs Airbus A310 in den europäischen Luftraum einfliegen dürfen. Kurz darauf, am 9. Juli, kam es zu einem triebwerksbedingten Zwischenfall, wobei die betroffene 747-300 wieder zum Flughafen Dschidda zurückkehren musste. Ende November 2007 wurde PIA von der Schwarzen Liste gestrichen und darf seither wieder mit allen Maschinen der Langstreckenflotte die Flughäfen der Europäischen Union anfliegen.


title: Pakistan International Airlines

text: Zum 60-jährigen Jubiläum der Aufnahme des internationalen Flugbetriebs der Gesellschaft wurde 2015 das ab 2010 genutzte Farbschema um Retro-Sonderbemalungen ergänzt. Im selben Jahr wurden die bereits stark veralteten Boeing 747-300 ausgemustert.