title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Menschen können ihr subjektives Wohlbefinden durch Vergleich mit „weniger glücklichen anderen“ (starke Version des abwärts gerichteten Vergleich) bzw. mit „gleich unglücklichen anderen“ (schwache Version des Vergleichs) erhöhen. Der Zustand der anderen wird entweder vorgefunden (und hat dann eine passive Basis) oder durch Angriffe und Schädigungen hergestellt (und hat dann eine aktive Basis).


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Als situationale Folgerung ergibt sich, dass abwärts gerichtete Vergleiche durch die Abnahme des subjektiven Wohlbefindens wahrscheinlicher gemacht werden. Als persönlichkeitsabhängige Folgerung ergibt sich, dass Personen mit niedrigem Selbstwertgefühl eine stärkere Tendenz zu abwärts gerichtetem Vergleich aufweisen als Personen mit hohem Selbstwertgefühl.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Abwärts gerichtete Vergleiche tendieren dazu, sich auf Zielpersonen mit niedrigem sozialen Status zu beziehen („Zielprinzip“). Im „Ambivalenz-Prinzip“ wird postuliert, dass Menschen im Hinblick auf abwärts gerichtete Vergleiche ambivalent sind, da ihre Zufriedenheit gefördert wird, aber die wahrgenommene Gerechtigkeit beeinträchtigt wird. Gewinn zu ziehen aus einem Vergleich mit Menschen, denen es schlecht geht, steht im Widerspruch mit dem impliziten Verständnis davon, was Fairness darstellt.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Bei dem sogenannten Aufwärtsvergleich (englisch "upward comparison"), wird als Vergleichsmodell eine Person herangezogen, die einem in bestimmten Merkmalen überlegen scheint. Dies kann sich sowohl äußerliche Merkmale, physische Leistungen oder materielle Güter beziehen.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Wer wissen will, welche Möglichkeiten er hat, welche Verbesserungen möglich sind, vergleicht sich mit Menschen, die im interessierenden Merkmal überlegen sind; das ist der "aufwärts" gerichtete Vergleich. Diese Art von Vergleich kann unter anderem negative Auswirkungen auf das Selbstwertgefühl und die eigene Körperwahrnehmung haben.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Der mit dem Aufwärtsvergleich verbundene Neid kann in zwei Arten unterteilt werden. Den gutartigen, konstruktiven und den bösartigen, destruktiven Neid.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Der konstruktive Neid stellt eine Motivation zur Verbesserung dar. Die Leistung des Vorbildes wird als selbst erarbeitet und verdient aufgefasst, wodurch die Eigeninitiative erhöht wird, um ähnliche Erfolge zu erreichen. Man versucht dasselbe oder ein ähnliches Niveau durch Verbesserung der eigenen Person oder Fähigkeiten zu erreichen.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Der destruktive Neid ist dadurch geprägt, dass man der überlegenen Person mit einer feindlichen Haltung begegnet und ihren Ruf bei anderen schmälern will. Dies ist der Fall, wenn man die Überlegenheit der Person als unverdient erachtet. Durch die abwertende Gesinnung soll die Person an das eigene Niveau angeglichen werden, da man keine Chance sieht sich selbst durch Leistung dahingehend zu verbessern.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Die Studie von Brown und Kollegen befasst sich mit dieser Thematik. Die Forscher untersuchten, wie die Selbstwahrnehmung weiblicher Probanden bezüglich ihrer Attraktivität nach der Betrachtung eines Werbemodels ist.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Die Ergebnisse lassen vermuten, dass Frauen dazu neigen, sich als weniger attraktiv einzustufen, wenn sie eine vermeintlich attraktivere Frau betrachten. Im Vergleich dazu fühlen sich die weiblichen Probanden attraktiver bei Konfrontation mit einer vermeintlich weniger attraktiven Frau.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Durch immer verstärkte Mediennutzung gibt es mehr Ansatzpunkte für Aufwärtsvergleiche. Dies führt durch Betrachtung des Vergleichsmaterials zu vermehrten Minderwertigkeitsgefühlen.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Diese Vergleichsrichtung kann zum einen zu vermindertem Selbstwertgefühl führen, oder sich in Motivation und Inspiration verwandeln. Beispiel: Krebspatienten vergleichen sich mit erfolgreich geheilten Patienten.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Motivation ist der zentrale Aspekt beim Neid. Beim konstruktiven Neid dient sie dem Erreichen des Standards des Vorbilds. Wohingegen beim destruktiven Neid entscheidend ist welche Ausprägung die Motivation einnimmt. Bei einer starken Ausprägung einerseits dient sie dazu nicht hinter einen bestimmten Standard abzufallen. Bei geringer Ausprägung andererseits wird es, wie beim destruktiven Neid beschrieben, als unwahrscheinlich erachtet jemals den angestrebten Standard zu erreichen.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Beim Nutzen sozialer Netzwerkseiten, wie Facebook oder Instagram, können ununterbrochen Informationen für abwärts und aufwärts gerichtete Vergleiche herangezogen werden. SNS sind ein häufig genutztes Mittel hierfür, da die Informationsbeschaffung schnell und einfach vonstatten geht.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Als ein Beispiel ist das Phänomen „Fitspiration“ zu nennen. Diese vor allem auf Instagram stark verbreitete Bewegung preist einen bewussten und gesunden Lebensstil an. Die Präsentation von übermäßig schlanken und trainierten Körpern auf SNS führt zu einem Aufwärtsvergleich bei den Usern. Einerseits kann dies zu einer erhöhten Motivation führen (z. B. mehr Sport zu treiben oder sich bewusster zu ernähren), andererseits kann sich der aufwärts gerichtete Vergleich negativ auf das eigene Wohlbefinden auswirken (z. B. in Form von Depression oder Magersucht).


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Eine Studie von Klein (1997) gibt Anlass zu Zweifeln, ob Menschen immer objektive Informationen heranziehen. In einem ersten Durchgang sollten die Versuchspersonen Kunstwerke beurteilen. Sie bekamen daraufhin ein manipuliertes Feedback über ihr ästhetisches Urteilsvermögen (40 % vs. 60 % „korrekte“ Antworten) sowie die ebenfalls manipulierte Information, dass sie besser bzw. schlechter als der Durchschnitt abgeschnitten hätten. Daraufhin bekamen sie das Angebot, eine weitere Aufgabe zu lösen. Wenn sie mehr als 50 % richtig beurteilen würden, würden sie 10 $ bekommen. Die Personen, die glaubten, zu 60 % richtig geurteilt zu haben, stimmten erwartungsgemäß zu. Diejenigen, welche laut Feedback nur 40 % richtig gehabt hatten, machten es hingegen davon abhängig, ob sie besser oder schlechter gewesen waren als der Durchschnitt. Die, die glaubten, überdurchschnittlich abgeschnitten zu haben, machten sehr viel häufiger mit, obwohl nach rationalen Gesichtspunkten eigentlich allein ihre objektive Leistung ausschlaggebend hätte sein sollen.


title: Theorie des sozialen Vergleichs

text: Die "Related Attributes"-Hypothese (Goethals & Darley) schlägt vor, dass Vergleichspersonen eher nach Ähnlichkeit auf leistungsrelevanten Attributen ausgewählt werden. Beispiel: Wenn ein Schüler die Note 3 in einer Klausur geschrieben hat, wird er sich nicht mit denen vergleichen, die auch eine 3 haben (dies würde die 4. Grundannahme postulieren), sondern vielleicht mit den Schülern, die ähnlich viel Zeit in die Vorbereitung der Klausur investiert haben. Dies wäre ein relevantes Attribut.


title: Tommy Dorfman

text: Tommy Dorfman (geboren 13. Mai 1992 in Atlanta) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und 2017 durch die Rolle "Ryan Shaver" in der Netflix-Eigenproduktion "Tote Mädchen lügen nicht" bekannt geworden.


title: Tommy Dorfman

text: Dorfman wuchs in Atlanta im US-Bundesstaat Georgia auf. 2015 schloss sie die Fordham University als Mitglied eines Schauspiel-Programms mit einem Bachelor in Theaterwissenschaften ab.


title: Tommy Dorfman

text: Dorfman outete sich bereits am Anfang ihrer Schauspielkarriere öffentlich als homosexuell, bezogen auf ihre damals noch männliche Geschlechtsidentität. Sie verlobte sich im April 2015 mit Peter Zurkuhlen, die beiden heirateten am 12. November 2016 in Portland.


title: Tommy Dorfman

text: Im November 2017 gab Dorfman während eines Interviews mit der Website "Refinery29" bekannt, sich nicht als männlich oder weiblich, sondern nichtbinär zu identifizieren. Entsprechend benutzte Dorfman im Englischen für sich das geschlechtsneutrale Pronomen "they". Auch einige Medien nutzten diese Art der Formulierung in der Berichterstattung über Dorfman.


title: Tommy Dorfman

text: Im Oktober 2019 erhielt Dorfman von der Travestiekünstlerin Violet Chachki für ein Video der sich an LGBT-Personen richtenden Online-Publikation "them." ein Makeover zur Dragqueen. Die beiden sprachen währenddessen unter anderem über ihre verschiedenen Karrieren, geschlechtliche Identität, da sich Chachki ebenfalls als nichtbinär identifiziert, sowie über ihre gemeinsame Vergangenheit in Atlanta, wo sie früher zusammen als Paar lebten.


title: Tommy Dorfman

text: Im Juli 2021 bekannte Dorfman in einem Interview in der "Time", sich seit einem Jahr als Transfrau zu identifizieren, mit Nutzung der femininen Pronomen „sie“ und „ihr“ (englisch „she“ und „her“). Sie werde jedoch ihren Vornamen beibehalten, da sie nach einem kurz nach ihrer Geburt verstorbenen Onkel benannt wurde und sich deswegen dem Namen Tommy sehr verbunden fühle.


title: Tommy Dorfman

text: Ein Jahr nach ihrem College-Abschluss erfuhr Dorfman durch einen Mitbewohner vom Casting für die Netflix-Serie "Tote Mädchen lügen nicht". Sie wurde schließlich in der wiederkehrenden Nebenrolle "Ryan Shaver" besetzt, einem offen homosexuellen Schüler und Redakteur der Schülerzeitung, der ein Tonband von der verstorbenen Protagonistin "Hannah Baker" erhält, auf dem sie ihn für ihren Suizid verantwortlich macht, da er ihr sehr persönliches Gedicht ohne ihr Einverständnis unter seinen Mitschülern verteilt hat. Dorfman verkörperte die Rolle in den ersten beiden Staffeln der Serie, in der dritten und vierten Staffel wurde die Abwesenheit der Figur mit einem Gap Year in Europa erklärt. In der letzten Episode hatte "Ryan Shaver" einen kurzen Cameo-Auftritt auf der Abschlussfeier seiner Freunde.


title: Tommy Dorfman

text: Im Oktober 2017 erhielt Dorfman den "Rising Star Award" bei den GLAAD Media Awards. Im Folgemonat entwarf sie für ASOS eine eigene Mode-Kollektion.


title: Tommy Dorfman

text: Im Frühling 2019 spielte Dorfman erstmals in dem Stück "Daddy" des Autors Jeremy O. Harris unter Regie von Danya Taymor am The New Group in New York City eine Theaterrolle.


title: Crédit Mutuel

text: Sie geht auf Friedrich Wilhelm Raiffeisen aus dem Rheinland zurück. Die erste Bank wurde 1882 im damals zum Deutschen Kaiserreich gehörigen Wanzenau im Elsass bei Straßburg eröffnet. Seit 1888 entstanden Kassen dieser Art auch im benachbarten Frankreich, aus denen 1893 die "Union des caisses rurales et ouvrières de France" (Union der ländlichen und Arbeiterkassen, UCROF) hervorging. Seit 1958 besteht die Crédit Mutuel in ihrer heutigen Form.


title: Crédit Mutuel

text: Heute besteht die französische Raiffeisenbank aus 1800 lokalen Genossenschaften, was sie gemessen an der Zahl der Niederlassungen zur zweitgrößten Bank Frankreichs macht. Gemessen an den Mitteln steht sie auf dem vierten Platz. Wichtigste Tochtergesellschaft ist die Crédit Industriel et Commercial (CIC). Die Banque Fédérative du Crédit Mutuel (BFCM) verwaltet die Beteiligungen und Tochtergesellschaften der Crédit Mutuel Gruppe.


title: Crédit Mutuel

text: Crédit Mutuel verwaltet Spareinlagen von 469 Milliarden Euro und einen Kreditbestand von 259 Milliarden Euro. Sie hat ein Eigenkapital von 26,4 Milliarden Euro und erwirtschaftet einen Jahresüberschuss von 2,73 Milliarden Euro. Crédit Mutuel betreut in 5148 Geschäftsstellen in Frankreich mit etwa 59.450 Mitarbeitern über 15 Millionen Kunden.


title: Crédit Mutuel

text: Im Juli 2008 gab Crédit Mutuel den Kauf des deutschen Zweigs der Citibank von der Citigroup bekannt. Der Kaufpreis betrug 4,9 Milliarden Euro zuzüglich der im Geschäftsjahr 2008 bis zum Zeitpunkt der Übernahme erzielten Gewinne. Der Kauf wurde Anfang Dezember 2008 rechtskräftig; die Marke „Citibank“ wurde bis Februar 2010 unter Lizenz weiter genutzt.


title: Crédit Mutuel

text: Seit dem 22. Februar 2010 firmiert die frühere Citibank unter dem Markennamen Targobank. Crédit Mutuel möchte mit diesem Namen als eigenständige Marke in Deutschland auftreten.


title: Crédit Mutuel

text: Im September 2010 wurde Crédit Mutuel zusammen mit zehn anderen Banken vom Conseil de la Concurrence zu einer Geldbuße in Höhe von 381,1 Millionen Euro verurteilt. Die Banken hatten eine Verabredung getroffen, der zufolge sie von Januar 2002 bis Juli 2007 von ihren Kunden 4,3 Cent Scheckgebühren je Scheck verlangten, um Extragewinne zu erzielen. Dies betraf 80 Prozent der in Frankreich verwendeten Schecks. Bis 2002 war der Scheckverkehr in Frankreich kostenfrei. Nach dem Einschreiten der Bankenaufsicht, die die Gewinne „unrechtmäßig“ nannte, wurde diese Praxis beendet. Die Banken dieses Kartells wurden außerdem für überzogene Gebühren mit zusammen 3,8 Millionen Euro bestraft. Crédit Mutuel spielte nach Ansicht des Conseil de la Concurrence eine führende Rolle im Kartell, weswegen ihre Strafe 10 Prozent höher ausfiel. Sie wurde um weitere 20 Prozent erhöht, da Crédit Mutuel bereits im Jahr 2000 wegen Wettbewerbsbehinderung zu einer Strafe verurteilt worden war.


title: DIN 18024

text: Die DIN-Norm DIN 18024 beschreibt die Anforderungen für das "barrierefreie Bauen öffentlicher Verkehrswege und Gebäude" für Behinderte und ältere Menschen.


title: DIN 18024

text: 2010 wurde die Normierung der DIN 18040-3 (kurzzeitig als DIN 18070 gelistet) "Barrierefreies Bauen – Planungsgrundlagen – Teil 3: Öffentlicher Verkehrs- und Freiraum" begonnen. Diese wurde im Dezember 2014 veröffentlicht und ersetzt die DIN 18024-1.


title: Boten Anna

text: Boten Anna („Anna, der Bot“) ist ein Lied des schwedischen Dance-Musikers Basshunter (Jonas Altberg), welches auf seinem dritten Studio-Album "LOL <(^^,)>" erschienen ist. Dieses Lied ist auch der Grund für seine Bekanntheit in Schweden sowie den benachbarten skandinavischen Ländern, aber auch in Island, Finnland, Polen, den Niederlanden und den deutschsprachigen Ländern.


title: Boten Anna

text: Der schwedische Text von "Boten Anna" erzählt die Geschichte eines weiblichen Chatters, der vom Interpreten irrtümlich für einen Bot gehalten wird. Am Ende findet dieser aber die Wahrheit heraus. Das Lied basiert auf einem Erlebnis des Sängers. Ein Freund hatte ihm gesagt, er würde einen Bot mit administrativen Rechten kreieren, um in seinem Channel #BassHunter.se für Ruhe und Ordnung zu sorgen. Wenig später sah Jonas einen neuen User mit administrativen Rechten namens Anna, der soeben den Channel betrat, und glaubte natürlich, dass es sich dabei um den von seinem Freund erwähnten Bot handelte. Erst Monate später kam er dahinter, dass Anna kein Bot, sondern die Freundin seines Freundes ist. Dieses Erlebnis brachte ihn dazu, einen Song darüber zu schreiben.


title: Boten Anna

text: Der Text zu dem Lied wurde jedoch häufig missverstanden. Das Wort "Bot" wird des Öfteren mit "båt" (schwedisch für „Boot“, ähnliche Aussprache wie im Deutschen) verwechselt, da viele Leute weder die Bedeutung noch die richtige Schreibweise von Bot kennen. Die Tatsache, dass zudem im Schwedischen das Wort "kanal" sowohl einen IRC-Channel als auch einen wasserführenden Kanal bezeichnet und der Sänger im Musik-Video von Boten Anna in einem Tretboot mit der Aufschrift "A" einen Kanal entlang fährt, lässt vermuten, dass hier aufgrund der Doppeldeutigkeit des Textes bewusst ein Wortspiel verwendet wurde. Dieses verstärkte die Fehlinterpretation des eigentlichen Inhalts unter den des Schwedischen unkundigen internationalen Hörern weiter.


title: Boten Anna

text: Neben guten Chartplatzierungen in vielen Ländern war der Titel auch der offizielle Russ-Song in Norwegen. In Deutschland wurde das Stück durch Links auf die offizielle Website in Instant Messengern und im IRC recht schnell auch unter den IRC-Nutzern bekannt. Am 19. Januar 2007 erschien der Song auf Maxi-CD in Deutschland.


title: Boten Anna

text: In den Niederlanden und in Israel kamen darüber hinaus Cover-Versionen auf den Markt. In der niederländischen Version "Ik heb een boot" („Ich habe ein Boot“) wird dabei tatsächlich ein Boot namens Anna beschrieben, da das Wort "Boten" die Pluralform des niederländischen Wortes für "Boot" ist. Die israelische Version namens "Rotze Banot" („Ich will Mädchen“) erzählt von einem Mann, der mit einem Freund ein Nachtlokal besucht. Diese Version wurde auch noch einmal von weiblicher Seite her gekontert "Rotza Banin" („Ich will Jungs“). Am 20. April erschien eine deutsche Coverversion von Kid Bob mit dem Titel "Dicke Anna". Weiter kursiert eine polnische Version von Cliver mit dem Titel "Lekarstwo na gorzkie łzy". Basshunter hat mit "Now You’re Gone" selbst eine englische Version von Boten Anna mit anderem Text herausgebracht.


title: Christian Lacroix

text: Christian Lacroix (* 16. Mai 1951 in Arles, Frankreich) ist ein französischer Modeschöpfer und Kunsthistoriker sowie Gründer des nach ihm benannten Modeunternehmens, das seit Ende 2009 ohne ihn geführt wird.


title: Christian Lacroix

text: Geboren in Trinquetaille, einem Stadtteil von Arles in Frankreich, verbrachte Lacroix seine Kindheit überwiegend bei seinen Großeltern in Arles. Diese prägten ihn nachhaltig auf Stil und Eleganz.


title: Christian Lacroix

text: Nachdem er sein Abitur bestanden hatte, zog er Ende der 1960er Jahre nach Montpellier und studierte dort Französische Literatur. Im Jahre 1971 übersiedelte er nach Paris und studierte an der Universität Sorbonne Kunstgeschichte. Er begann Ende der 1970er Jahre mit einer Doktorarbeit über "Kleidung in Gemälden des 17. Jahrhunderts" mit dem eigentlichen Ziel, Museumskurator zu werden.


title: Christian Lacroix

text: In Paris lernte Lacroix Anfang der 1970er seine zukünftige Frau, Françoise Rosenthiel, eine Hermès-Beraterin, kennen, die ihm den Weg in die Modebranche eröffnete. Mit ihr ist er seit 1974 verheiratet. Zu Rosenthiels Freunden gehörte der PR-Manager Jean-Jacques Picart, der für zahlreiche französische Haute Couture Modeunternehmen tätig war. Durch Rosenthiels und Picarts Vermittlung arbeitete Lacroix ab 1978 als Zeichen-Assistent in der Modeabteilung von Hermès, nahm 1980 eine Stelle bei dem französischen Designer Guy Paulin an und zeichnete von 1981 bis 1987 die Haute Couture-Kollektion des Hauses Jean Patou. Für den japanischen Designer Jun Ashida (1930–2018), der auch Mitglieder der kaiserlichen Familie ausstattete, war Lacroix ab 1980 nebenbei tätig. 1986 wurde Lacroix für seine Arbeit bei Patou mit dem französischen "Dé d'or" (Goldener Fingerhut) ausgezeichnet und erhielt vom Council of Fashion Designers of America den Sonderpreis als einflussreichster ausländischer Designer.


title: Christian Lacroix

text: Zwischen 1987 und 2009 war Lacroix Chef-Designer seiner eigenen Modemarke, siehe unten. Seit den späten 1980er Jahren ist er auch immer wieder als Kostümdesigner für Theater, Oper oder Ballet tätig: American Ballet Theatre (1987), Opéra-Comique (1992), Comédie-Française (1995, 2006, 2016, 2017), Wiener Staatsoper (1999), Opéra Garnier (2000), Pariser Oper (2001), Brüsseler Opernhaus La Monnaie/De Munt (2003), Metropolitan Opera New York (2008) und weitere. Für seine Arbeit an der Comédie-Française wurde Lacroix zweimal mit dem Theaterpreis Molière ausgezeichnet. Eine langjährige Zusammenarbeit im Bereich der Oper verbindet den Designer mit dem Regisseur Vincent Boussard, für dessen Inszenierungen er unter anderem an der Bayerischen Staatsoper in München, an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, am Theater St. Gallen, an der Oper Frankfurt, der Hamburgischen Staatsoper und im Theater an der Wien das Kostümbild übernahm. Weiters arbeitet Lacroix fallweise mit den Regisseuren Denis Podalydès und Johannes Erath zusammen. Für Podalydès entwarf er die Kostüme für "Don Pasquale" (in Paris), für "Le Bourgeois gentilhomme" (in Luxembourg und Versailles) und für "La clemenza di Tito" (in Paris und Saint-Etienne). Mit Erath kooperierte er für "Aida" (in Köln) und "Lohengrin" (in Graz und Oslo) und Tannhäuser in Saarbrücken. Für die Sängerinnen Madonna und Mireille Mathieu schuf Lacroix Tournee-Outfits.


title: Christian Lacroix

text: 2002 wurde Lacroix zum Ritter der französischen Ehrenlegion ernannt. 2005 gründete er die Firma XCLX, die sich dem Design von Theaterkostümen, Hotels und Inneneinrichtungen oder Parfüms für den Kosmetikkonzern Avon widmet und ihm alleine gehört. 2004 designte Lacroix die Uniformen für das gesamte in Kundenkontakt stehende Air France Personal. Außerdem stammt das Design des Innenraums der neusten TGVs, welche seit 2007 die Strecken Frankfurt-Saarbrücken-Paris und Stuttgart-Straßburg-Paris befahren, aus Lacroix’ Feder. In Montpellier hat er zudem eine Straßenbahn-Linie im Meeres-Design gestaltet. Mitte 2010 wurde Lacroix zum künstlerischen Berater der französischen Münzprägeanstalt "Monnaie de Paris" ernannt. Für die vom 4. Februar bis 15. Mai 2011 im Kölner Wallraf-Richartz-Museum gezeigte Alexandre-Cabanel-Schau hat Christian Lacroix die Ausstellungsarchitektur entworfen.


title: Christian Lacroix

text: Mit der Unterstützung seiner Frau, seines Geschäftspartners Jean-Jaques Picart und des Dior-Chefs und späteren LVMH-Vorstandsvorsitzenden Bernard Arnault, der auf Lacroix über dessen Tätigkeit bei Jean Patou aufmerksam geworden war, gründete Lacroix im Jahre 1987 sein eigenes Unternehmen und präsentierte seine erste eigene Haute-Couture-Kollektion unter dem Namen "Christian Lacroix". In der eleganten Pariser Rue du Faubourg Saint-Honoré 73 wurde ein Lacroix-Salon eröffnet. Seitdem war er bis 2009 ständiger Couturier. Lacroix war für seine opulent-eleganten Damen-Roben in leichten, farbenfrohen – gerne roten – Stoffen bekannt. Eines seiner Markenzeichen war der Ballonrock "Le pouf." Lacroix selbst, der als Kunsthistoriker quasi durch Zufall in der Welt der Mode gelandet war, war immer mehr Künstler und weniger Geschäftsmann. Die Tragbarkeit der mitunter atemberaubenden Modelle stand nicht notwendigerweise im Vordergrund. 1988 erschien Lacroix auf dem Titelbild des amerikanischen Time Magazine und erhielt erneut den "Dé d'or". Im gleichen Jahr stellte er auf Bitten ihres Vaters die damals 16-jährige Stella McCartney als Praktikantin ein. In den folgenden Jahren brachte er auch Prêt-à-porter-Kollektionen für Damen (ab 1988), eine Accessoire-Linie, Sportswear, eine Wohnbedarf-Kollektion (ab 1995) sowie Jeans (ab 1996) und Parfums (ab 1999) auf den Markt. Seine Glanzzeit hatte das Haus Christian Lacroix Ende der 1980er, Anfang der 1990er Jahre. Lacroix war – mit einigen wenigen anderen Designern – der Inbegriff der unbezahlbar teuren Pariser Haute Couture. In dieser Zeit gab es unter anderem in Großbritannien, Bahrain, Saudi-Arabien, Kuwait, Argentinien, Japan und in den USA Lacroix-Boutiquen.


title: Christian Lacroix

text: 1993 übernahm die LVMH-Gruppe die Marke Christian Lacroix komplett. 1994 kam die Zweitlinie "Bazar" zum Lacroix-Portfolio hinzu. 1999 wurde das erste Parfüm des Hauses präsentiert, weitere folgten. 2001 wurde eine Kinderkollektion lanciert. 2002 übernahm Lacroix zusätzlich den Posten des Chefdesigners bei Pucci, einer weiteren LVMH-Marke, den er allerdings Ende 2005 wieder räumte. 2004 wurde eine Christian Lacroix-Herrenkollektion lanciert.


title: Christian Lacroix

text: Anfang 2005 veräußerte LVMH das Unternehmen Christian Lacroix an die amerikanische Falic Group, einen Betreiber von amerikanischen Duty-free-Shops. Lacroix selbst gab an, über den Verkauf von Arnault nicht informiert worden zu sein. Der Verkauf wurde mit der Tatsache begründet, dass die Marke seit ihrer Gründung 1987 „nicht in die schwarzen Zahlen geführt werden konnte“, sondern stetig nur Verluste verbuchte. Lacroix selbst blieb Chef-Designer und Minderheitsaktionär. Die Kollektionen "Bazar" und "Jeans" wurden eingestellt. 2007/08 gab es in Zusammenarbeit mit dem Versandhaus La Redoute eine niedrigpreisige Kooperations-Kollektion von Lacroix mit Damenmode, Accessoires und Wohnbedarf zu kaufen.


title: Christian Lacroix

text: Ende Mai 2009 meldete das Unternehmen Lacroix Insolvenz an; die Suche nach einem neuen Finanzpartner war zuvor gescheitert. Als Gründe für die Zahlungsunfähigkeit wurden massive Absatzeinbrüche, vor allem in den USA, infolge der Wirtschaftskrise genannt. Im Juli 2009 präsentierte Lacroix seine vorerst letzte Haute Couture Kollektion in Paris, für welche er eigene finanzielle Mittel aufwendete und auf beteiligte Firmen, die auf eine Bezahlung verzichteten, angewiesen war. Die bereits präsentierte Herbst/Winter 2009–2010 Prêt-à-porter-Kollektion wurde nicht mehr in Produktion gegeben. Lacroix verließ das von ihm gegründete Modeunternehmen Ende 2009 und konzentriert sich seither auf seine eigene, 2005 gegründete Design-Firma XCLX. Die Rechte an seinem Namen gehören der Falic Group.


title: Christian Lacroix

text: Im Dezember 2009 entschied ein Pariser Handelsgericht, nachdem potentielle Interessenten keine finanziellen Garantien vorlegen konnten, dass die Falic Group einen Restrukturierungsplan beginnen solle, der die Entlassung aller bis auf zwölf Mitarbeiter sowie die einstweilige Einstellung der Bekleidungssparte für Damenmode (Haute Couture und Prêt-à-porter) vorsah. Das Haus Lacroix bestand seit Anfang 2010 nur noch aus dem Lizenzgeschäft mit Herrenmode, Krawatten, Brautkleidern, Parfüm, Brillen, Heimtextilien und Schreibwaren. Im März 2010 wurde Sacha Walckhoff, ein französisch-schweizerischer Lacroix-Mitarbeiter seit 1992, zum Chefdesigner ernannt. Eine von Walckhoff designte und in Lizenz gefertigte Herrenkollektion für Frühjahr/Sommer 2011 wurde Mitte 2010 vorgestellt. Bis zur Saison Herbst/Winter 2013–2014 wurde bei den Pariser Modewochen regelmäßig Lacroix-Herrenmode auf dem Laufsteg präsentiert; seither wird die Herrenkollektion im Showroom an der Place Saint Sulpice in Paris vorgestellt, wo sich auch der Flagshipstore befindet. Das Portfolio umfasst zudem seit Mitte der 2010er Jahre Heimutensilien, wie Papierwaren, Kerzen, Geschirr, Kissen, Bettbezüge, Möbel (Lizenz bei Roche Bobois), Lampen, Tapeten (Lizenz bei Designers Guild) und Teppiche (Lizenz bei Moooi) im typischen Lacroix-Stil. Ein geplanter Relaunch der Damenmode wurde bislang nicht verwirklicht, wenngleich es für Damen in begrenztem Umfang Handtaschen, Schals, Schmuck, Sonnenbrillen und Kleinlederwaren von Lacroix gibt.


title: Christian Lacroix

text: "Christian Lacroix" war die Lieblingsmarke der von Jennifer Saunders gespielten Hauptfigur in der ab den 1990er Jahren populären, britischen Sitcom Absolutely Fabulous.


title: Lichtung von Compiègne

text: Die Lichtung von Compiègne, auch "Lichtung bei Compiègne", "Lichtung von Rethondes" oder "Lichtung des Waffenstillstandes" (französisch "Clairière de l’Armistice") genannt, ist eine ehemalige Lichtung im Wald von Compiègne nahe dem ehemaligen Bahnhof des Dorfes Rethondes (aber außerhalb des Gemeindegebietes von Rethondes) bei Compiègne in Nord-Frankreich. Der Ort ist dadurch bedeutsam, dass hier zwei Mal, im Ersten Weltkrieg und im Zweiten Weltkrieg – jedoch mit umgekehrten Vorzeichen, ein (einer Kapitulation gleichkommender) Waffenstillstand zwischen der Französischen Republik und dem Deutschen Reich ausgehandelt wurde. Die Verhandlungen fanden jeweils in einem Eisenbahnwagen, dem später wegen seiner symbolischen Bedeutung berühmten Wagen von Compiègne, statt.


title: Lichtung von Compiègne

text: Die ehemalige Lichtung wurde nach dem Ersten Weltkrieg zu einer Gedenkstätte umgestaltet und existiert als solche bis heute.


title: Lichtung von Compiègne

text: Die Stadt Compiègne liegt etwa 90 Kilometer nordöstlich von Paris im Département Oise. Der "Wald von Compiègne", in dem die Lichtung liegt, umgibt die Stadt auf ihrer Ostseite in einem weiten Bogen von Südosten bis Nordosten. Der Wald wird vom Fluss Aisne in Ost-West-Richtung durchschnitten. Die Lichtung liegt auf der Südseite des Flusses, südlich der kleinen Siedlung Francport und westlich der Gemeinde Rethondes.


title: Lichtung von Compiègne

text: Der Ort bei Compiègne wurde 1918 ausgewählt, weil im Ersten Weltkrieg das französisch-alliierte Oberkommando in der Nähe seinen Sitz hatte. Die Verhandlungen sollten ungestört und unbemerkt von der Öffentlichkeit möglichst abseits von Siedlungen stattfinden. Daher entschied man, als Räumlichkeiten auf offener Strecke abgestellte Eisenbahnwaggons zu nutzen. Die Bahngleise, die ehemals über die Lichtung verliefen, stammten von einer zweigleisigen Nebenstrecke, die im Ersten Weltkrieg zur Vorbereitung der Nivelle-Offensive eigens für die Eisenbahn-Artillerie (mit Schießkurve; frz. "épi de tir") angelegt wurde und die beim Bahnhof von Rethondes von der Stammlinie abzweigte. Sowohl der Bahnhof wie auch die Lichtung liegen auf dem Gemeindegebiet von Compiègne. Hier konnten die beiden Parteien jeweils mit einem Zug vorfahren und ihre Waggons nebeneinander abstellen, und da die Strecke nicht zum öffentlichen Netz gehörte, konnten die Waggons hier tagelang stehenbleiben, ohne den regulären Eisenbahnverkehr zu stören.


title: Lichtung von Compiègne

text: Nach dem Scheitern der Deutschen Frühjahrsoffensive 1918 gewannen die Alliierten (Triple Entente) mit verstärkter Unterstützung durch US-amerikanischer Truppen an der Westfront endgültig die Oberhand. Gleichzeitig verschlechterte sich auch an der Ostfront durch den Zusammenbruch Bulgariens die Lage für das Deutsche Reich erheblich. Die deutsche Oberste Heeresleitung (OHL) kam daher zu der Erkenntnis, dass der Krieg militärisch nicht mehr zu gewinnen war. Als die Alliierten seit dem 8. August 1918 eine Schlussoffensive gegen das Deutsche Reich lancierten, befürchtete die Militärführung den Zusammenbruch der Verteidigung und ein Vordringen feindlicher Truppen auf Reichsgebiet. Um dem zuvorzukommen, forderte die OHL die deutsche Regierung auf, Waffenstillstandsverhandlungen mit den Alliierten zu führen.


title: Lichtung von Compiègne

text: Nach wochenlangem Schriftwechsel über die Umstände reiste am 7. November 1918 eine deutsche Verhandlungsdelegation unter Führung von Staatssekretär Matthias Erzberger nach Frankreich. Als Ort für die Verhandlungen wurde aus den dargelegten Gründen die Lichtung im Wald von Compiègne ausgewählt. Die französische Delegation wurde vom alliierten Oberbefehlshaber, dem französischen Marschall Foch geführt. Nach nur drei Tagen Frist wurden die Verhandlungen beendet; die Alliierten diktierten weitgehend die Bedingungen, und obwohl diese von den Deutschen als sehr hart empfunden wurden, wies Reichskanzler Friedrich Ebert in Absprache mit der OHL die deutsche Delegation an, die Bedingungen zu akzeptieren.


title: Lichtung von Compiègne

text: Wenige Jahre nach dem Ende des Ersten Weltkrieges, im Jahr 1922, wurde die Lichtung vom Architekten Marcel Mages als Gedenkstätte gestaltet. Die Initiative hierzu ging von der "Ligue des sections et anciens combattants" aus, einer nationalistischen Vereinigung von Kriegsveteranen unter Führung des Journalisten und Schriftstellers Jean-Auguste-Gustave Binet, besser bekannt als "Binet-Valmer".


title: Lichtung von Compiègne

text: Bereits im selben Jahr, 1922, wurde auch das etwas abseits gelegene Elsaß-Lothringen-Denkmal eingeweiht. Entworfen und erbaut wurde es von dem Kunstschmied Edgar Brandt.


title: Lichtung von Compiègne

text: 1937 wurde auf der Gedenkstätte zusätzlich ein überlebensgroßes Denkmal für den acht Jahre zuvor verstorbenen Marschall Foch errichtet.


title: Lichtung von Compiègne

text: Im Mai 1940 griff die deutsche Wehrmacht im Westen an. Obwohl theoretisch in den meisten Belangen überlegen, wurden die französischen Verteidiger und ihre Verbündeten von der besser geführten Wehrmacht binnen kurzem im Blitzkrieg überrollt. Schon Anfang Juni begann die Endphase der Schlacht um Frankreich („Fall Rot“). Angesichts der absehbaren Niederlage erklärte der französische Regierungschef Paul Reynaud Mitte Juni seinen Rücktritt. Dessen Nachfolger Philippe Pétain bat einen Tag später die Deutschen um einen Waffenstillstand.


title: Lichtung von Compiègne

text: Als Ort für die Waffenstillstandsverhandlungen wählte Hitler ganz bewusst denselben Ort wie beim Waffenstillstand von 1918, um die Franzosen zu demütigen und sich für die Schmach von 1918 und die harten Bedingungen des Friedensvertrages von Versailles zu rächen. Er ließ hierfür den Original-Waggon von 1918 aus dem Museumsgebäude holen, wozu die Wand auf der Frontseite teilweise herausgebrochen werden musste. Die Verhandlungen fanden am 22. Juni 1940 statt und der Waffenstillstand trat drei Tage später in Kraft.


title: Lichtung von Compiègne

text: Nach Abschluss der Verhandlungen ließ Hitler den Gedenkstein im Zentrum des Platzes und das nahegelegene Elsaß-Lothringen-Denkmal schleifen. Der französische Waggon des General Foch wird entführt und verschwindet nach seiner Ausstellung als Trophäe im Berliner Lustgarten für immer irgendwo in Thüringen, wo deutsche Soldaten ihn kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs zerstören.


title: Lichtung von Compiègne

text: Nach Ende des Zweiten Weltkrieges, im Jahr 1950, wurde die Gedenkstätte auf Geheiß von Präsident Charles de Gaulle wiederhergestellt. Hierbei wurden die von den Deutschen beschädigten oder zerstörten Teile, das Elsaß-Lothringen-Denkmal, der Gedenkstein im Zentrum und das Museum, mit unveränderter Gestaltung wieder aufgebaut.


title: Lichtung von Compiègne

text: Da der Original-Waggon von 1918 im Zweiten Weltkrieg zerstört worden war, wurde ein Waggon derselben Baureihe anstelle des Originals im Museum aufgestellt. Jedes Jahr findet am 11. November, dem Jahrestag des Waffenstillstandes von 1918, auf der Lichtung eine Gedenkveranstaltung statt. Zum 100. Jahrestag wurde das Museum neu gestaltet. Am 10. November 2018 trafen sich Präsident Emmanuel Macron und Bundeskanzlerin Angela Merkel in der Gedenkstätte.


title: Lichtung von Compiègne

text: Die Lichtung wurde nach dem Ersten Weltkrieg zu einem Platz umgestaltet. Dieser runde Platz hat einen Durchmesser von etwa 100 m.


title: Lichtung von Compiègne

text: Über den Platz verlaufen in einem weiten Bogen in einem Abstand von 50 m die beiden parallelen Bahngleise. Steinplatten markieren die ehemaligen Standorte der Waggons der französischen und der deutschen Verhandlungsdelegation. Zwischen den beiden Gleisen liegt eine Rasenfläche, in deren Mitte eine große Steintafel mit einer Inschrift eingelassen ist:


title: Lichtung von Compiègne

text: Anlässlich des 100. Jahrestages wurde die Tafel durch zwei von Emmanuel Macron und Angela Merkel enthüllte Gedenksteine in französischer und deutscher Sprache ergänzt:


title: Lichtung von Compiègne

text: Auf der südwestlichen Seite des Platzes, in Verlängerung der westlichen, französischen Gleise, wurde nach dem Ersten Weltkrieg ein kleines Museum (fr. "Musée de l’Armistice") erbaut. Darin stand bis 1940 der französische Original-Waggon von 1918. Da das Original im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde, stellte man nach dem Krieg an derselben Stelle am 16. September 1950 einen weitgehend baugleichen Wagen auf, in dem sich am 10. November 2018 Präsident Macron und Bundeskanzlerin Merkel in das Gästebuch von Museum und Gedenkstätte eintrugen. Neben dem Waggon zeigt das Museum eine kleine Ausstellung zum Ersten Weltkrieg, die im Jahre 2018 vollständig neu gestaltet wurde.


title: Lichtung von Compiègne

text: Auf der Nordost-Seite des Platzes steht eine Statue von General Foch, dem französischen Verhandlungsführer im Ersten Weltkrieg.


title: Lichtung von Compiègne

text: Etwas abseits des Platzes, an der Landstraße 250 m nordwestlich des Platzes – jedoch mit ihm verbunden durch eine Sichtachse, steht ein Denkmal zu Ehren der französischen Rückgewinnung von Elsaß-Lothringen. Das im Zweiten Weltkrieg auf Befehl Hitlers abgebrochene und danach wieder aufgebaute Denkmal zeigt vor einem hohen französischen Schwert den gefallenen deutschen Reichsadler.


title: Hugo Almeida

text: Hugo Miguel Pereira de Almeida, genannt Hugo Almeida (* 23. Mai 1984 in Figueira da Foz), ist ein ehemaliger portugiesischer Fußballspieler.


title: Hugo Almeida

text: Hugo Almeida begann seine Karriere in der Jugend von Naval 1º de Maio. Nach einer Saison für die erste Mannschaft in der 2. Liga wechselte er 2003 zum Erstligisten FC Porto, bei dem er sich allerdings nie richtig durchzusetzen vermochte und an União Leiria und Boavista Porto verliehen wurde. Zur Saison 2006/07 wechselte Almeida zunächst auf Leihbasis für eine Saison zu Werder Bremen. Die Leihgebühr betrug ca. eine Million Euro. Zusätzlich wurde eine Kaufoption (ca. 3,5 Mio. Euro) vereinbart, die Werder Bremen am 21. Mai 2007 endgültig zog und den portugiesischen Nationalstürmer bis 2011 verpflichtete.


title: Hugo Almeida

text: Bei Werder sicherte er unter seinem Förderer Thomas Schaaf in der Saison 2006/07 durch Tore gegen Ajax Amsterdam und Celta Vigo den Einzug bis ins Halbfinale des UEFA-Pokals. Auch 2009 hatte er großen Anteil sowohl am UEFA-Pokal-Finaleinzug (Tor gegen Udinese Calcio) als auch am DFB-Pokalsieg (Tore gegen SV Eintracht Nordhorn und Borussia Dortmund). Almeidas große Stärke ist die Schusskraft mit dem starken linken Fuß. In der Saison 2008/09 erzielte er am 13. Spieltag gegen den 1. FC Köln aus 22 Metern ein Tor mit 124 km/h. Des Weiteren ist er trotz seiner Statur recht schnell und deshalb sehr durchsetzungsstark, wodurch er auch ein gutes Kopfballspiel vorweisen kann. Eine seiner großen Schwächen ist allerdings die Chancenverwertung, denn gerade weil er so einen starken Schuss hat, versucht er auch aus kurzer Entfernung zum Tor auf diese Weise zu treffen, was ihm aber des Öfteren misslingt.


title: Hugo Almeida

text: Zur Winterpause der Saison 2010/11 wechselte er für zwei Millionen Euro zum türkischen Erstligisten Beşiktaş Istanbul und gewann mit seinem neuen Club gleich in seiner ersten Saison den türkischen Pokal. Seinen ersten Einsatz in der Süper Lig hatte er am 21. Januar 2011 (18. Spieltag) beim 5:1-Erfolg über Bucaspor. Fünf Tage später erzielte er beim 2:1-Sieg im Pokalspiel gegen Trabzonspor seinen ersten Treffer für Beşiktaş. Beim 5:1-Sieg am 15. September 2011 im UEFA Europa League-Spiel gegen Maccabi Tel Aviv zeichnete sich Almeida als zweifacher Torschütze aus.


title: Hugo Almeida

text: Nachdem er zu Beginn der Saison 2014/15 vereinslos geworden war, unterschrieb Hugo Almeida im Oktober 2014 einen Vertrag beim italienischen Erstligaaufsteiger AC Cesena, der jedoch bereits im Januar 2015 wieder aufgelöst wurde. Daraufhin wechselte Almeida zum russischen Erstligisten Kuban Krasnodar. Im Juli 2015 schloss sich Almeida dem Aufsteiger Anschi Machatschkala an. Nach zwölf Ligaspielen, in denen er zwei Tore erzielte, wurde der Vertrag am 13. Januar 2016 wieder aufgelöst. Am 16. Januar 2016 kehrte er nach Deutschland zurück und schloss sich dem Abstiegskandidaten Hannover 96 an. Dort traf er wieder auf Thomas Schaaf, den er als seinen Macher bezeichnete: „Ich brauche ihn. Wenn ich nicht mit ihm hätte arbeiten wollen, wäre ich nicht gekommen. Manchmal sage ich, Thomas hat mich geschaffen.“ Nach der Entlassung von Schaaf wurde er vom neuen Trainer Daniel Stendel degradiert und vorerst nicht mehr berücksichtigt. Hannover 96 stieg zum Ende der Saison 2015/16 in die 2. Bundesliga ab.


title: Hugo Almeida

text: Ab dem Sommer 2017 kickte er beim Kroatischen Erstligisten HNK Hajduk Split. In 20 Spielen konnte er 3 Tore verbuchen. Im Anschluss ließ er seine Karriere beim portugiesischen Zweitligisten Académica de Coimbra ausklingen. Anfang Februar 2020 verkündete er sein Karriereende.


title: Hugo Almeida

text: Almeida wurde ab 2006 regelmäßig in die portugiesische A-Nationalmannschaft berufen; zuvor war er nur ein Mal zum Einsatz gekommen. Zudem nahm er an den Olympischen Sommerspielen 2004 in Athen teil. Sein erstes A-Länderspieltor erzielte er im EM-Qualifikationsspiel gegen Aserbaidschan. Für die WM 2006 in Deutschland war er noch nicht im portugiesischen Kader, allerdings wurde er zwei Jahre später für die Europameisterschaft in Österreich und der Schweiz von Luiz Felipe Scolari nominiert und spielte auch bei der WM 2010 in Südafrika, bei der er in seinem ersten WM-Spiel, dem 2. Gruppenspiel gegen Nordkorea, sein erstes WM-Tor erzielte. Er wurde auch für die WM 2014 in Brasilien in den Kader der portugiesischen Nationalmannschaft berufen.


title: Hugo Almeida

text: Am 22. September 2007 stellte Almeida im Spiel gegen den VfB Stuttgart einen doppelten Rekord auf. Seine beiden Treffer nach drei bzw. vier gespielten Minuten waren sowohl der schnellste (innerhalb von 50 Sekunden) als auch der früheste Doppelpack innerhalb eines Bundesligaspiels.


title: Daniela Holtz

text: Daniela Holtz wurde im Stuttgarter Stadtbezirk Bad Cannstatt geboren und wuchs unter anderem in Algerien, Bremen und Bayern auf. Nach dem Abitur arbeitete sie zunächst als Journalistin, danach studierte sie von 1999 bis 2003 Schauspiel an der Hochschule „Ernst-Busch“ in Berlin. Theaterengagements in Leipzig und Berlin folgten. Für die Kinoleinwand drehte sie u. a. mit den Regisseuren Maren Ade und Marcus H. Rosenmüller; im TV war sie in diversen Serien, z. B. "Stolberg", "Großstadtrevier", "SOKO Wismar", "SOKO Köln", "Tatort" oder "KDD – Kriminaldauerdienst" zu sehen. In der britischen Fernsehserie "Victoria" spielte sie die Baronin Louise Lehzen, die Gouvernante, Erzieherin und später Begleiterin der britischen Königin Victoria.


title: Daniela Holtz

text: Daniela Holtz arbeitete außerdem als Coach für Schauspiel und Regie sowie als Dozentin an der Hochschule Ernst Busch, und sie absolvierte 2008/2009 eine Ausbildung zur Drehbuchautorin an der Autorenschule Hamburg Berlin. Seit 2017 ist sie Professorin für das Fach Praktische Theaterarbeit an der Folkwang Universität der Künste.


title: Fischbein

text: Fischbein ist ein Material, das aus den Barten großer Wale hergestellt wird. Dies sind lange, faserige, hornartige Platten, die bei Bartenwalen (z. B. Blauwal, Buckelwal, Finnwal) dazu dienen, Plankton aus dem Wasser zu filtern.


title: Fischbein

text: In der Konsistenz ist Fischbein gleichzeitig steif und flexibel, weshalb es historisch für spezielle Zwecke, wie Korsettstäbe, zum Einsatz kam. Kein anderes Material wies seinerzeit dieselben Eigenschaften auf, und so begünstigte die Jagd nach Fischbein den Rückgang der Walpopulation, der beinahe zur Ausrottung der Bartenwale führte. Erst mit dem Ende der Korsettmode um 1915 verlor Fischbein als Motivation für den Walfang seine Bedeutung.


title: Fischbein

text: Heute werden als Ersatz Stahl- und Kunststoffstäbe verwendet, die im Zusammenhang mit Korsetts weiterhin als „Fischbein“ bezeichnet werden.


title: Fischbein

text: Fischbein ist wegen seiner faserigen Beschaffenheit leicht zu spalten, sodass man es mit wenig Kraftaufwand zu Streifen der gewünschten Breite und Dicke verarbeiten konnte. Die Herstellung von Fischbein erfolgte durch sogenannte Fischbeinreißer, die meist in Fabriken am Hafen arbeiteten. Im ersten Arbeitsschritt wurden die Bartenplatten von Speck- und Hautteilen gereinigt und in große Stücke gespalten, danach in heißem Wasser aufgeweicht. Diese Rohlinge konnten dann mit verschiedenen Spezialmessern bearbeitet werden.


title: Fischbein

text: Von 1500 bis 1920 gab es den Beruf des Fischbeinreißers. Der Fischbeinreißer arbeitete meist in Fabriken direkt am Hafen, ihr Produkt wurde vor allem an Textilbetriebe verkauft.


title: Fischbein

text: Vom 17. bis zum frühen 20. Jahrhundert wurden aus Fischbein Korsettstäbe, Reifrock-Reifen, Sonnenschirmstreben, stabile Hüte und andere Modeartikel gefertigt. Man verarbeitete Fischbein außerdem zu Reitpeitschen und Körben. Die Schabspäne, also die Reste der Verarbeitung, nutzte man als Polstermaterial.


title: Fischbein

text: Fischbein wurde einem amerikanischen Dokument zufolge in verschiedenen Qualitäten gehandelt. Das Korsett-Fischbein war von der schlechtesten Beschaffenheit. Es wurde vom Rand der Barten geschnitten, war leicht zerbrechlich und lediglich dazu geeignet, in Nähte gesteckt zu werden. Das etwas teurere Kleider-Fischbein hielt Nadelstiche aus, konnte also direkt in die Kleider hineingenäht werden. Das Peitschen-Fischbein zeichnete sich durch seine extrem hohe Elastizität aus. Am teuersten war das weiße Fischbein, das sehr selten vorkam, es blieb auch in hellen Kleidern unsichtbar.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Der Historienfilm Iwan der Schreckliche I (Originaltitel "Иван Грозный", transkribiert nach Duden-Regeln "Iwan Grosny", wissenschaftliche Transliteration , wörtlich „Iwan der Gestrenge“) von Sergei Michailowitsch Eisenstein umfasst das Leben des Zaren Iwan IV. von Russland (1530–1584) von seiner Selbstkrönung im Alter von 16 Jahren am 16. Januar 1547 bis zu seinem zeitweiligen Amtsverzicht im Herbst 1575 und der triumphalen Rückkehr auf den Thron Ende 1576.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Der Monumentalfilm besteht aus zwei Teilen. Der erste porträtiert Iwan „als begnadeten Volksführer“, „als selbstbewußten Monarchen, als siegreichen russischen Helden“; diese Darstellung seines „Aufstieg[s]“ – gipfelnd in seiner Legitimation als Alleinherrscher durch das Volk – wurde von Stalin gelobt und 1946 mit dem Stalinpreis erster Klasse ausgezeichnet. Der zweite Teil – teilweise in Farbe gedreht – zeigt Iwans „Niedergang“ und seine „Schrecklichkeit“; dieser Teil wurde von Stalin verboten. Vom geplanten dritten Teil wurden nur vier Filmrollen gedreht, die bis auf einige (erst 1988 veröffentlichte) Fragmente verloren gingen oder vernichtet wurden.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Der 16-jährige Iwan, Großfürst von Moskau, krönt sich am 16. Januar 1547 zum Zaren. Zum Entsetzen der meisten Anwesenden – der Bojaren, seiner intriganten Tante Jefrossinija (die ihren schwachsinnigen Sohn Wladimir auf den Thron bringen will), den Gesandten europäischer Höfe, den kirchlichen Würdenträgern – kündigt er ein Drittes Rom an und Stärke nach innen und außen. Ein stehendes Heer soll aufgestellt werden, die Bojaren sollen dem Land dienen als Soldaten oder Geldgeber, die reiche Kirche soll ihren Teil beitragen für die ‚große Sache‘, das russische Territorium soll vor Einfällen gesichert und vergrößert werden. Als innere Feinde wird er also die Bojaren und die Kirche bekämpfen müssen, als äußere das Khanat Kasan, die Krimtartaren, Livland, das Königreich Polen, das Großfürstentum Litauen (später Polen-Litauen) und die ‚ränkesüchtigen Deutschen‘.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Iwans Jugendfreund Fjodor Kolytschow zieht sich nach Iwans Hochzeit mit Anastassija als Mönch in ein Kloster zurück, Iwans Freund Andrei Kurbski (welcher Anastassija begehrt) kämpft als Feldherr im erfolgreichen Krieg gegen Kasan.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Als der Zar nach dem Feldzug lebensgefährlich erkrankt und sich dem Tode nahe glaubt, bittet er die Bojaren, seinem vor Kurzem geborenen Sohn Dmitri die Treue zu schwören; nicht seines oder seines Sohnes wegen, sondern damit die ‚Einheit des Reiches nicht leichtfertig gefährdet‘ werde. Alle wenden sich ab und wollen Wladimir zum Zaren bestimmen; nur Andrei Kurbski erkennt, dass Iwan überleben wird und bekennt sich scheinheilig zu Dmitri. Iwan wähnt nun, Kurbski sei sein einziger Freund und beauftragt ihn mit dem Krieg gegen Livland. Dabei wird Kurbski zum Verräter und läuft zum Feind über.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Anastassija wird von Jefrossinija vergiftet. Iwan erkennt den Mord nicht und zweifelt an seiner Sendung, wird aber von seinen Getreuen aus dem einfachen Volk, Maljuta Skuratow sowie Aleksei und Fjodor Basmanow wieder aufgerichtet. Auf ihren Rat hin rekrutiert Iwan die Opritschniki, Soldaten von niederer Herkunft, die ihm blind ergeben sind.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Iwan beschließt, sich zurückzuziehen und wieder auf den Thron zurückzukehren, wenn das gesamte Volk ihn zurückruft. Das Volk erscheint in einer langen Bittprozession und legitimiert Iwan somit als Alleinherrscher, der die ‚große‘ und ‚gnadenlose Sache‘ um des ‚russischen Reiches willen‘ fortsetzen wird.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Von den 1920er bis 1930er Jahren erfuhr die Sowjetunion einen ‚großen Umbruch‘: Die Diktatur einer Partei und Stalins konsolidierte sich, eine imperialistische Großmachtspolitik setzte ein, die Doktrin vom ‚Aufbau des Sozialismus in einem Lande‘ kam auf. Dementsprechend wandte sich die staatliche Führung ideologisch vom ‚proletarischen Internationalismus‘ ab und dem ‚Sowjetpatriotismus‘ zu und erschloss die russische Nationalgeschichte als Reservoir für Identifikationsangebote an die Gesellschaft: russische ‚Helden‘ wie Alexander Newski und Iwan IV. wurden neu entdeckt.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Eisenstein war Künstlerischer Leiter der Mosfilm-Studios und Lehrer am Moskauer Filminstitut, als ihm 1941 der führende Kulturfunktionär Andrei Schdanow Stalins Auftrag überbrachte, einen Film über Iwan Grosny zu drehen. Der Film sollte nach einer Darstellung „das Streben des russischen Volkes unter Iwan IV. nach einem zentralistischen, nationalen Staat [thematisieren] und damit“ zeigen, wie der „in "Alexander Newski" erfolgreich dargestellte[] Kampf[] für die Einheit und Unabhängigkeit des Volkes“ fortgesetzt wurde, nach einer anderen „eine Allegorie des sowjetischen Führers [Stalin] und des ‚sozialistischen Übermenschen‘ [bieten]“ und nach einer dritten „ein Alibi für den politischen Terror [liefern]“.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Zuvor hatte man Eisenstein zwei Mal angeboten, „Stalins Biographie zu verfilmen, nun sollte er Stalin nicht direkt, sondern vermittelt über den Zaren Iwan porträtieren“.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Für Eisenstein war "Iwan Grosny" allerdings kein bloßes Auftragswerk. Schon in den 1920er Jahren hatte die Figur ihn beschäftigt. Nun fielen für ihn in diesem Filmprojekt das „Interesse der Epoche“ und das „Interesse eines einzelnen Menschen“ zusammen.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Der Regisseur bereitete den Film vor, indem er „Chroniken, Geschichtsdarstellungen, Volkslieder und Legenden – das gesamte über Iwan verfügbare Material [studierte]“. Die Planungen sahen zuerst zwei Teile vor: der erste sollte sich konzentrieren auf „die Ereignisse um die Besiegung der Tataren in Kasan und damit die Befreiung von über zweihundertjähriger Fremdherrschaft“ und der zweite auf den Livländischen Krieg. Erst 1945 beschloss Eisenstein, den Krieg in einem dritten Teil darzustellen und den zweiten Teil zu fokussieren auf den Kampf Iwans und „seiner neugegründeten Leibgarde […] gegen die Intrigen der Bojaren“.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Eine Absicht Eisensteins war es, das gängige Bild Iwans als einer „wilden Bestie“ zu korrigieren. „[D]ie strengen Maßnahmen Iwans und seine unnachgiebige Festigkeit zum Schutze der Interessen des Reiches gegen die Eigeninteressen und die unabhängige Macht der Bojaren“ seien von diesen „bedrängten Feudalherren […] als übernatürliche Bosheit und krankhaftes Verlangen nach Blut“ geschmäht worden und Iwans Widersacher hätten sich „nicht [gescheut], ihre Zuflucht zu Verrat und Verschwörung zu nehmen“. Eisenstein wollte Iwans „historische Rolle von Grund auf neu [sehen]“ und nannte ihn „mit den Worten des russischen Historikers Kavelin einen ‚Dichter der staatlichen Idee‘“.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Damit entsprach Eisensteins Konzeption der Darstellung Iwans IV. in dem Werk "Iwan Grosny" des Historikers Robert Wipper (ursprünglich 1922, 2. Auflage Taschkent 1942). Bei Wipper „dominierte die Würdigung des Zaren als eines [der] ‚hervorragendsten Politiker[] de[r] europäischen Geschichte des 16. Jahrhunderts‘“, was „in der Stalin-Zeit offiziell [als] mustergültig[]“ galt.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Im Sommer 1941, kurz nach dem deutschen Überfall auf die Sowjetunion, wurden die Mosfilm-Studios und das Filminstitut ins zentralasiatische Alma-Ata evakuiert. Dort stellte Eisenstein im Sommer 1942 sein Szenarium fertig.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Zuvor hatten seine Ideen vor allem in „Stöße[n] von Zeichnungen Gestalt“ angenommen, in über 2.000 Skizzen. Eisenstein verwendete und „verwandelt[e]“ in ihnen „Formen der abendländischen Malerei (El Greco, Piranesi), des russischen und japanischen Theaters, des deutschen expressionistischen Films (auch Paul Lenis "Wachsfigurenkabinett" […], in dem Conrad Veidt den Zaren Iwan spielte)“.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Sein Werk nannte Eisenstein eine ‚Mär‘ und ging mit den historischen Fakten, wie er selbst einräumte, recht frei und subjektiv um. Iwans Krönung zum Zaren etwa wurde nicht von Pimen, Erzbischof von Nowgorod und Pskow, sondern von Macarius, Metropolit von Moskau, durchgeführt, er wurde nicht innerhalb, sondern außerhalb der Kirche mit Gold- und Silbermünzen überschüttet und die Zahl von Iwans Frauen reduzierte er von sieben auf eine.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Das Drehbuch lässt die Figuren in Blankversen sprechen. So „suggerierte[] [Eisenstein] den alten Klang, ohne […] veralteten Wortschatz“ zu benutzen.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Die Dreharbeiten wurden durch den Krieg verzögert, aber dann seit April 1943 „mit unwahrscheinlichem materielle[n] Aufwand […] durchgeführt“. Die „kostspielige Inszenierung“ erstreckt sich auch schon auf Szenen für den zweiten Teil. Im Herbst 1944 kehrte das Filmstudio wieder nach Moskau zurück; „erst in [dieser] Endphase“ konzentrierte sich Eisenstein auf den ersten Teil und montierte ihn. Im Dezember 1944 war er fertiggestellt.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Eisensteins wichtigste Mitarbeiter waren schon bei "Alexander Newski" dabei gewesen: Nikolai Tscherkassow in der Titelrolle, Sergei Prokofjew als Komponist, Iosif Schpinel für die Bauten und Eduard Tisse für die Kameraarbeit; allerdings „tauschte“ Eisenstein „bald nach Beginn der Dreharbeiten seinen ständigen Kameramann Tisse“ durch Andrei Moskwin aus, einen „Meister für Innenaufnahmen“, und überließ Tisse nur die Außenaufnahmen.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Der erste Teil von "Iwan Grosny" wurde in der Sowjetunion am 30. Dezember 1944 uraufgeführt und am 20. Januar 1945 veröffentlicht.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Noch 1945 folgten die Erstaufführungen in Schweden, Ungarn, Finnland und Italien. Im Jahr 1946 erreichte der Film Kinos in Frankreich, Dänemark und der Schweiz, 1947 in Argentinien, den Vereinigten Staaten und Uruguay. Recht späte Erstaufführungen erlebten Spanien (1970), Portugal (1971), Griechenland (1995 beim 36. Filmfestival in Thessaloniki) und Japan (2006).


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Am 10. August 1945 wurde die deutsche Fassung in Berlin im Marmorhaus und im Filmtheater am Friedrichshain uraufgeführt. Der erste Teil von "Iwan der Schreckliche" ist somit der erste Spielfilm, der in einer neu erstellten Synchronfassung im besetzten Deutschland anlief. (Am 20. Juli war der sowjetische Dokumentarfilm "Berlin", eine Chronik der Schlacht um Berlin, als erster ausländischer Film vorausgegangen.)


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Während der Eisenstein-Woche vom 10. bis zum 18. April 1959 in Ost-Berlin wurden beide Teile aufgeführt; dadurch ermöglicht, dass 1958 unter Nikita Chruschtchow (während der Tauwetter-Periode) der zweite Teil, fünf Jahre nach Stalins Tod, für die öffentliche Vorführung freigegeben worden war. Zwei Monate später, am 26. Juni 1959 liefen beide Teile in der DDR an.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Am 5. Februar 1968 wurde in der Bundesrepublik der erste Teil durch das ZDF zum ersten Mal im Fernsehen ausgestrahlt (der zweite Teil folgte zwei Tage später).


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Das DDR-Fernsehen sendete den ersten Teil erstmals am 24. Januar 1978 (und den zweiten Teil am 12. Oktober 1978).


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Beim Musikfest Berlin wurden beide Teile am 16. September 2016 erstmals mit Prokofjews rekonstruierter Filmmusik für Soli, Chor und Orchester op. 116 als Filmkonzert unter der Leitung von Frank Strobel aufgeführt. Aus der russischen Tonspur war die in ihrer „Qualität […] kaum mehr vernehmbar[e]“ Musik digital herausgefiltert und durch „freies Musizieren“ ersetzt worden; der Film war deutsch untertitelt. Da ein Vergleich der Urtextausgabe von Prokofjews Musik und dem Filmton ergab, dass Prokofjews Partitur unvollständig war, erstellten Frank Strobel, Jörg Peltzer und Darja Vorrat eine neue Fassung. Diese berücksichtigt, was bei der ursprünglichen Einspielung der Filmmusik unter dem Dirigenten Abram Stassewitsch und dem Tonmeister Wolski verändert worden war: etwa ergänzte Takte, geänderte Phrasierungen, Dynamikangaben, Schlagzeugrhythmen und Instrumentationen.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Der Fernsehsender Arte strahlte den Film am 7. November 2016 kombiniert mit einem Konzertmitschnitt der rekonstruierten Musik aus; dabei wurden zu „musikalisch besonders prägnanten Szenen […] Eindrücke von der Aufführung im Konzerthaus eingeblendet“. – Federführend war bei dem Projekt die Europäische FilmPhilharmonie.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Die sowjetische Besatzungsmacht unternahm große Anstrengungen, um die Kinos nach Kriegsende wieder zu öffnen und die Filmproduktion wieder in Gang zu bringen. „Um die russischen Filme trotz der Sprachbarriere irgend attraktiv zu machen und die Renitenz der Deutschen zu überwinden, war eine Synchronisierung unumgänglich.“ So vergab die sowjetische Filmverleih-Firma Sojusintorgkino schon am 6. Juni 1945 – vier Wochen nach der Kapitulation, drei Tage vor Gründung der Sowjetischen Militäradministration in Deutschland und etwa einen Monat, bevor die Westalliierten in Berlin einrückten – den Auftrag, Eisensteins Monumentalfilm zu synchronisieren. Den russischen Besatzern kam entgegen, dass die Anlagen der Tobis Filmkunst „in ihrem Sektor lagen“, „weitgehend unbeschädigt“ waren und „relativ rasch für Synchronzwecke umgebaut werden konnten“.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Diese deutsche Synchronisation von "Iwan der Schreckliche" war die erste im Deutschland der Nachkriegszeit. Dialogbuch und -regie lagen in den Händen von Wolfgang Staudte.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Eine zweite Synchronfassung entstand 1966 bei der Berliner Synchron GmbH im Auftrag des ZDF; das Dialogbuch stammte von Bodo Francke, die Dialogregie übernahm H. Schulze.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Eine dritte deutsche Fassung (beider Teile) erstellte 1973 die DEFA in ihrem Berliner Studio für Synchronisation nach einem Dialogbuch von Werner Klünder unter der Regie von Inge Lindner; ungewöhnlich für eine Synchronisation werden mit Gerda Marczinkowsky und Robert Kothe auch die Verantwortlichen für Schnitt und Ton angeben.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Der Film war „bei der Kritik und beim Publikum ein gewaltiger Erfolg“. Eisensteins Freund Charlie Chaplin telegrafierte Anfang 1946, der Film sei „der größte historische Film, der je geschaffen wurde“, die „Atmosphäre“ sei „großartig“ und die Schönheit des Films übersteige „alles bisher im Film Gesehene“.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Bosley Crowther befand 1947, der Film sei in seiner Demonstration reiner Kinokunst einer der beeindruckendsten Filme, die je gedreht worden seien; insbesondere hob er die Musik, die Kameraführung und die Leistungen der Schauspieler hervor, Elemente, die dazu betrügen, dass die Sinne gesättigt würden durch mittelalterliche Erhabenheit.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Oksana Bulgakowa erklärte 1995, Eisenstein habe „dem Historienfilm eine völlig neue Dimension [gegeben]“ und begründete dies unter anderem durch „die eigenartige, sich gegen alle klassischen Regeln auflehnende Montage“. Man habe oft darum gestritten, ob der Film eher einen Tyrannen humanisiere und entdämonisiere und somit das stalinistische Regime rechtfertigte oder ob er es nicht eher subversiv unterwandere; doch „leb[e]“ der Film nicht aufgrund dieser strittigen Frage, „sondern allein von der einzigartigen Arbeit mit Licht, Farbe, Musik, Gebärden, Montage, die eine immens dichte Stimmung von Leidenschaft, Tod, Blutschuld und Unheil suggeriert“.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Seit 1958, als auch der zweite Teil des Films veröffentlicht wurde, gibt es Stimmen, die beide Teile gegensätzlich beurteilen. So lehnte Till Hein den ersten Teil als „Lobhudelei“ ab und rühmte das „rebellische Feuer“ des zweiten Teils. Und der Filmhistoriker Leonid Koslow sagte: „Über den ersten Teil des Films kann man kurz sagen, Eisenstein gab darin dem Kaiser [Stalin], was des Kaisers ist. Der zweite Teil war ein Aufstand des Künstlers“.


title: Iwan der Schreckliche I (Film)

text: Lilia Antipow nennt 2018 zahlreiche Einflüsse, Traditionen und Diskurse, die Eisensteins Film aufgriffe und zusammenführe, darum zeige die Titelfigur „Ambivalenz und Vielschichtigkeit“. Sie sei für Eisenstein in ihren „‚guten Zügen‘ […] eine Projektionsfläche für die eigene Persönlichkeit“ gewesen und „als Verkörperung des Bösen“ der „Gegenstand einer ästhetischen Faszination“.


title: Iswestija

text: Die Iswestija (; deutsch "Nachrichten, Mitteilungen") ist eine landesweit erscheinende russische Tageszeitung. Sie gehört zu den ältesten heute noch erscheinenden Periodika Russlands. Sie gilt in ihrer Berichterstattung als regierungsnah.


title: Iswestija

text: Sie wurde am 28. Februar (alte Zeitrechnung) 1917 in Petrograd als Mitteilungsblatt des Petrograder Sowjets gegründet. Am 26. Oktober 1917 erschienen in ihr das geschichtsträchtige Dekret über den Frieden sowie das Dekret über Grund und Boden.


title: Iswestija

text: Mit der Verlegung des Regierungssitzes nach Moskau 1918 zog auch die Redaktion der Zeitung dorthin um. Herausgeber wurde das „Exekutivkomitee des Rates der Volkskommissare“, wie sich zunächst die sowjetische Regierung nannte. Der Revolutionsführer Wladimir Lenin gab ihr den Vorrang vor dem Parteiorgan "Prawda", Mitte der 1920er Jahre lag ihre Auflage bei 400.000 Exemplaren (gegenüber 150.000 für die "Prawda"). Von 1938 bis 1991 gab das Präsidium des Obersten Sowjets der UdSSR die Zeitung heraus.


title: Iswestija

text: Zu den Chefredakteuren gehörten das Politbüro-Mitglied Nikolai Bucharin (1934–1937) und Alexei Adschubei (1959–1964), der Schwiegersohn Nikita Chruschtschows.


title: Iswestija

text: Die Iswestija wurde nach der Auflösung der UdSSR (damalige Auflage etwa 1,2 Millionen Exemplare) durch Privatisierung zur Aktiengesellschaft.


title: Iswestija

text: Die Iswestija wendete sich nach dem Zerfall der Sowjetunion mit einer Auflage von bis zu 230.000 Exemplaren an die gutsituierte Intelligenzija und politische Elite.


title: Iswestija

text: Nach der Geiselnahme von Beslan im September 2004 wurde der Chefredakteur der Zeitung, Raf Schakirow, auf politischen Druck hin entlassen, weil die Zeitung zu kritisch über die Ereignisse berichtet habe.


title: Iswestija

text: Bis zum Frühjahr 2008 gehörte die Zeitung zu 50,2 % dem regierungsnahen Medienkonzern Gazprom-Media, der die Aktienmehrheit im Sommer 2005 von Prof-Media übernommen hatte. Im Mai 2008 wurde bekannt, dass Gazprom-Media seinen Anteil an der Zeitung dem Versicherungsunternehmen SOGAS übereignet. SOGAS wiederum gehört mehrheitlich der Bank Rossija, deren Teilhaber und Vorstandsvorsitzender der Milliardär und Putin-Freund Juri Kowaltschuk ist. Gleichzeitig wurde die Zeitung Teil der von J. Kowaltschuk gegründeten Holding Nationale Mediengruppe. Diese ist bereits mehrheitlicher Anteilseigner der Fernsehsender Ren-TV und Fünfter Kanal.


title: Iswestija

text: Der neue Verleger Aram Gabreljanow, von Roger Blum „Boulevard-Verleger“ genannt, setzt vorrangig auf die Online-Ausgabe, statt politischer und ökonomischer Analysen sollen schnell verfasste Glamourtexte und Berichte zu Gewaltverbrechen das Primat haben. Die Druckausgabe am kommenden Tag gilt nur noch als „Ergänzung“.


title: Chloe Webb

text: Webb wuchs in Syracuse (New York) auf. Sie studierte am "Boston Conservatory of Music and Drama" und spielte seit dem Jahr 1981 im Musical "Forbidden Broadway".


title: Chloe Webb

text: In der Filmbiografie "Sid & Nancy" (1986) spielte Webb an der Seite von Gary Oldman die Rolle der Nancy Spungen. Für diese Rolle gewann sie im Jahr 1987 den "Boston Society of Film Critics Award" und den National Society of Film Critics Award. In der Komödie Twins – Zwillinge (1988) spielte sie die Rolle von "Linda Mason", einer der zwei Schwestern, die die ungleichen Zwillinge "Julius Benedict" (Arnold Schwarzenegger) und "Vincent Benedict" (Danny DeVito) heiraten. Im Jahr 1988 trat sie fünfmal in der Fernsehserie "China Beach" als "Laurette Barber" auf, wofür sie im Jahr 1989 für den Emmy Award nominiert wurde.


title: Chloe Webb

text: Im Filmdrama Perfect Love Affair (1994) spielte Webb an der Seite von Warren Beatty und Annette Bening. Im Fernsehdrama "The Ballad of Lucy Whipple" (2001) spielte sie neben Glenn Close und Jena Malone.


title: Die Urbane. Eine HipHop Partei

text: Die Urbane. Eine HipHop Partei (Eigenschreibweise; Kurzbezeichnung du.) ist eine im Mai 2017 in Berlin gegründete deutsche Kleinpartei. Sie verortet sich in der Hip-Hop-Subkultur. Ihr ist bisher bei keiner Wahl der Einzug in ein Parlament gelungen.


title: Die Urbane. Eine HipHop Partei

text: "Die Urbane" fordert eine Bekämpfung von Umweltverschmutzung einschließlich der Verschmutzung der Ozeane, den Ausbau erneuerbarer Energien sowie die Förderung des öffentlichen Personennah- und Fernverkehrs. Der Schutz von Mensch und Umwelt soll vor die Interessen der Wirtschaft gestellt werden.


title: Die Urbane. Eine HipHop Partei

text: Die Partei setzt sich für Gleichberechtigung und gegen Benachteiligungen aufgrund von Abstammung, Religion, Sprache, Nationalität oder Sexualität ein. Sie schlägt die Einführung eines bedingungslosen Grundeinkommens, den Anspruch auf eine 32-Stunden-Woche für erwerbstätige Eltern sowie eine einheitliche Kranken- und Pflegeversicherung („Bürgerversicherung“) für alle in Deutschland lebenden Menschen vor. Im Bildungsbereich soll das Prinzip „Lernen im eigenen Tempo“ eingeführt werden. Hip-Hop-Kultur soll in den Schulunterricht einbezogen werden.


title: Die Urbane. Eine HipHop Partei

text: Die Partei fordert einen verantwortungsvollen Umgang mit personenbezogenen Daten im Internet, zudem solle die Sicherheit im Internet gewährleistet sein, Hasskommentare und die missbräuchliche Nutzung des Internets durch Extremisten sollen erschwert werden.


title: Die Urbane. Eine HipHop Partei

text: Die Partei befürwortet die Entkriminalisierung von Cannabis. Stattdessen sollen öffentliche Aufklärungskampagnen finanziert werden.


title: Die Urbane. Eine HipHop Partei

text: Rüstungsexporte sowie Auslandseinsätze der Deutschen Bundeswehr lehnt die Partei ab. Die hierdurch frei werdenden finanziellen Mittel sollen für die Bereiche Bildung, Kultur und Soziales eingesetzt werden.


title: Die Urbane. Eine HipHop Partei

text: Bei der Bundestagswahl 2017 trat sie das erste Mal an und erreichte mit einer Landesliste in Berlin 3032 Zweitstimmen (0,2 %) und 772 der Erststimmen in Friedrichshain-Kreuzberg – Prenzlauer Berg-Ost. Bei der Bundestagswahl 2021 erhielt die Partei insgesamt 17.861 Stimmen (0,0 %). Bei der Wahl zum Abgeordnetenhaus von Berlin 2021 erhielt sie insgesamt 3.574 Stimmen (0,2 %). Bei der Landtagswahl in Nordrhein-Westfalen 2022 bekam die Partei 0,1 % aller Zweitstimmen. Damit überschritt sie das Quorum zur Teilnahme an der öffentlichen Parteienfinanzierung bislang nicht.


title: Ljubomir Vranjes

text: Ljubomir Vranjes (* 3. Oktober 1973 in Göteborg) ist ein schwedischer Handballtrainer und ehemaliger schwedischer Handballnationalspieler. Er spielte – trotz seiner für einen Handballspieler geringen Körpergröße von 1,66 m – auf der Position Rückraum Mitte.


title: Ljubomir Vranjes

text: Bis 1989 spielte Vranjes bei Kortedala IF. Von dort wechselte er in seine Heimatstadt Göteborg, wo er bis 1999 bei Redbergslids IK spielte und fünfmal schwedischer Meister wurde. Dann führte ihn sein Weg in die spanische Liga ASOBAL zu BM Granollers, wo er zwei Spielzeiten spielte, bevor er seine Karriere bei der HSG Nordhorn fortsetzte. Mit Nordhorn wurde er 2002 deutscher Vizemeister und erreichte 2002 und 2005 das Final Four des DHB-Pokals. 2006 wechselte Vranjes zur SG Flensburg-Handewitt, mit der er 2007 erneut das Final Four des DHB-Pokals erreichte, dort aber im Halbfinale gegen den THW Kiel ausschied. Ebenfalls 2007 stand er mit Flensburg im Finale der Champions League, wo die SG in einem deutsch-deutschen Finale erneut dem THW unterlag. 2009 beendete er seine Laufbahn als Spieler.


title: Ljubomir Vranjes

text: Vranjes bestritt 165 Länderspiele für die schwedische Nationalmannschaft, in denen er 451 Treffer erzielte, und mit der er an den Olympischen Spielen 2000 in Sydney teilnahm, wo das Team die Silbermedaille gewann. Außerdem wurde er mit Schweden 1999 Weltmeister sowie 1998, 2000 und 2002 Europameister.


title: Ljubomir Vranjes

text: Ursprünglich wollte Ljubomir Vranjes 2009, mit seiner Frau Maria und seinen beiden Kindern, wieder nach Schweden gehen, um Trainer beim Erstligisten IFK Skövde HK zu werden. Jedoch löste er den Vertrag auf und übernahm im Sommer 2009 den Posten des Teammanagers in Flensburg. Im November 2010 übernahm er nach der Beurlaubung des Flensburger Trainers Per Carlén zusätzlich das Traineramt bei der SG Flensburg-Handewitt. 2012 gewann Flensburg den Europapokal der Pokalsieger, 2014 die EHF Champions League gegen den THW Kiel, gegen den Vranjes sieben Jahre zuvor als Spieler noch verloren hatte, und 2015 im fünften Anlauf den DHB-Pokal, nachdem die SG unter seiner Leitung von 2011 bis 2014 viermal hintereinander das Pokalfinale erreicht aber jeweils verloren hatte. 2017 wurde er vom schleswig-holsteinischen Ministerpräsidenten Daniel Günther mit der Sportplakette des Landes Schleswig-Holstein ausgezeichnet.


title: Ljubomir Vranjes

text: Zur Saison 2017/18 wechselte er zum ungarischen Handballverein Telekom Veszprém. Zusätzlich übernahm er im Sommer 2017 das Traineramt der ungarischen Nationalmannschaft. Die Zusammenarbeit mit dem Handballverein KC Veszprém wurde am 1. Oktober 2018 vorzeitig beendet. Wenige Tage später trennte sich auch der ungarische Handballverband von ihm. Ab dem 11. März 2019 trainierte er den schwedischen Erstligisten IFK Kristianstad. Im Dezember 2019 übernahm er zusätzlich das Traineramt der slowenischen Nationalmannschaft. Im Dezember 2020 beendete er seine Trainertätigkeit beim IFK Kristianstad. Nach dem Vorrundenaus bei der Europameisterschaft 2022 wurde sein Vertrag als Nationaltrainer Sloweniens aufgelöst.


title: Ljubomir Vranjes

text: Noch am gleichen Tag gab der deutsche Bundesligist Rhein-Neckar Löwen seine Verpflichtung bis zum Ende der Saison 2021/22 bekannt.


title: Ljubomir Vranjes

text: Vranjes ist serbischer Abstammung. Sein Hobby ist die Fotografie. Im Jahr 2007 war er als Fotograf an der Entstehung des Mannschaftskalenders der SG Flensburg-Handewitt beteiligt.


title: Butoh

text: Butoh (, "butō"), eigentlich: "Ankoku Butō" (, dt. „Tanz der Finsternis“), ist ein Tanztheater ohne feste Form, das nach dem Zweiten Weltkrieg in Japan entstand. Es wurde von Tatsumi Hijikata und Kazuo Ōno ins Leben gerufen.


title: Butoh

text: Die erste Aufführung war Hijikatas "Kinjiki" im Jahre 1959. Das Stück entstand nach dem gleichnamigen Roman (englisch: "Forbidden Colors") von Yukio Mishima und beschäftigte sich mit Homosexualität. Nach der Uraufführung musste Hijakata und sein Ensemble das Festival verlassen, vermutlich weil die Zuschauer dachten, dass ein Huhn auf der Bühne umgebracht worden sei oder weil das Thema einen zu großen Tabubruch darstellte.


title: Butoh

text: Die Wurzeln des Butoh reichen bis in die 1920er Jahre zum modernen deutschen Ausdruckstanz zurück. Ähnlich wie die deutschen Tänzer Valeska Gert, Harald Kreutzberg oder Mary Wigman in der Vorkriegszeit, vollzieht der Butoh-Tänzer den Bruch mit den rationalen Prinzipien der Moderne. Er versucht stattdessen, einen anderen Begriff, ein anderes Erleben zum Ausdruck zu bringen, und erklärt Butoh somit zu einem zeitgenössischen Theater des Widerstandes gegen die moderne Gesellschaft, das in den Spuren des alten Japans liest und gleichzeitig weltumspannend und kulturübergreifend zu uns spricht.


title: Butoh

text: Der fremde, verfremdete, entfremdete Körper war und ist weiß geschminkt, (fast) nackt, dazu zeigt der Tänzer Verrenkungen und Bewegungen, wie man sie in einem Ballett wie bei Schwanensee von Pjotr Iljitsch Tschaikowski nie finden würde. Eine solche Darbietung wird zum Spiegel der Zeit, sie wendet sich gegen eine und bedient sich radikal des Absurden und der Groteske, was Erschrecken und Abwehr beim Zuschauer hervorrufen kann und soll.


title: Butoh

text: Eine Zusammenfassung über die Absichten dieses Tanzes bietet ein Programmheft des Tanz- und Theaterzentrums kampnagel, Hamburg:


title: Butoh

text: Parallelen zur Situation im Nachkriegsdeutschland lassen sich auch bei anderen Künstlern finden, etwa bei Joseph Beuys.


title: Butoh

text: Butoh wurde in Europa erstmals durch "Sankai Juku" einem größeren Publikum bekannt. Die 1975 von dem Choreographen "Ushio Amagatsu" in Tokio gegründete Compagnie wurde 1980 auf das Internationale Tanzfestival von Nancy nach Frankreich eingeladen. Dieser Auftritt war ein solch sensationeller Erfolg, dass "Sankai Juku" noch im selben Jahr auch auf dem Festival von Avignon auftraten. Für die folgenden vier Jahre blieb die Compagnie in Europa und trat auf vielen internationalen Tanz- und Theaterfestivals auf.


title: Butoh

text: Zur europäischen Szene gehört auch die "Compagnie Ariadone" von der Choreographin Carlotta Ikeda (1941–2014), mit Sitz in Bordeaux.


title: 1Password

text: 1Password ist ein Online-Dienst zum Passwort-Management, entwickelt vom kanadischen Unternehmen AgileBits Inc. mit Sitz in Toronto. Die Anwendung ermöglicht es dem Anwender, seine Passwörter, Software-Lizenzen und andere sensible Informationen in einem verschlüsselten Daten-Tresor aufzubewahren, der durch ein PBKDF2-gesteuertes Master-Passwort gesichert wird (daher der Name) und auf dem Server des Unternehmens gegen eine monatliche Gebühr vorgehalten und synchronisiert wird (Webhosting). Der Daten-Tresor lässt sich über Plugin in den Browser integrieren und über eine Mobile App oder als Webanwendung im Browser benutzen.


title: 1Password

text: Mit 1Password lassen sich automatisch zufällige Passwörter aus bis zu 64 Zeichen und Sonderzeichen generieren. Aus der Webanwendung heraus können die gespeicherten Benutzernamen und Kennwörter beim Login in eine Webseite durch Kopieren und Einfügen eingetragen werden. Die Browser-Erweiterung merkt sich die Login-Daten für Webseiten und Online-Dienste und füllt bei der Anmeldung die Anmeldemaske automatisch aus. Hierzu sind allerdings Administratorrechte auf dem Gerät erforderlich. Um 1Password auch im betrieblichen Umfeld nutzen zu können, bietet Agile Bits den Unternehmen Abonnement-Modelle an.


title: 1Password

text: 1Password lässt sich zur Zwei-Faktor-Authentifizierung (2FA) gegenüber Dritten (z. B. Web-Diensten und -Portalen) mittels zeitbasierten Einmalpasswörtern nutzen.


title: 1Password

text: In der Version für Familien lassen sich bis zu fünf Gäste einladen, um Passwörter, Kreditkarten, sichere Notizen und anderes in einem gemeinsamen Bereich zu teilen.


title: 1Password

text: 2017 wurde ein Reisemode eingeführt, der es dem Anwender erlaubt, Informationen über ausgewählte Benutzerkonten nicht auf ein mobiles Gerät herunterzuladen, um bei Einreisekontrollen in fremde Länder den Behörden gegebenenfalls weniger Daten aushändigen zu müssen.


title: 1Password

text: Bei der Registrierung erstellt der Anwender ein 1Password-Konto auf 1Password.com oder 1Password.eu und wählt ein sicheres Master-Passwort, das den Passwort-Tresor schützt. Zur Verschlüsselung werden der AES-Algorithmus mit 256 bit Länge sowie PBKDF2-Hashes genutzt. Ein 32-stelliger 'Secret Key' wird als zusätzliches 'Geheimnis' erzeugt. Ein sogenanntes 'Emergency Kit', das man als PDF herunterlädt, ausdruckt und um das persönliche Master-Passwort ergänzt, nennt den persönlichen 'Secret Key' wie auch den Benutzernamen (die registrierte E-Mail-Adresse). Das 'Emergency Kit' sollte an einem sicheren Ort, z. B. einem Bankschließfach, aufbewahrt werden.


title: 1Password

text: Um eine mobile App mit dem persönlichen 1Password-Konto zu verbinden, scannt man mit der 1Password-App den QR-Code auf dem 'Emergency Kit' oder im Benutzerprofil in der Webanwendung. Dabei wird der 'Secret Key' auf das mobile Gerät übertragen und gespeichert. Sollte der Anwender in die Situation kommen, über kein Gerät mehr auf seinen persönlichen Passwort-Tresor zugreifen zu können, so bleibt noch immer der Zugriff über die Webanwendung im Browser.


title: 1Password

text: Nach eigener Aussage entsprechen die durch 1Password angebotenen Dienste in vollem Umfang der europäischen Datenschutz-Grundverordnung (DSGVO). Als kanadisches Unternehmen ist AgileBits Inc. nicht vom EU-US Privacy Shield betroffen, unterliegt aber dem kanadischen Datenschutzrecht.


title: 1Password

text: Die Funktion 'Watchtower' erlaubt es dem Benutzer, schwache, wiederverwendete oder kompromittierte Passwörter zu identifizieren und diese Probleme zu beheben.


title: 1Password

text: Auch der Zugriff auf den 1Password-Daten-Tresor selbst lässt sich vermittels Zwei-Faktor-Authentifizierung schützen.


title: 1Password

text: In etlichen Tests belegte 1Password 2020 aufgrund seiner Funktionalität, Bedienfreundlichkeit und Sicherheitsaspekte einen der vordersten Plätze. Kritisch angemerkt wird laut Stiftung Warentest anfangs 2020, dass 1Password keine durchgehend deutschsprachige Gebrauchsanleitung hat.


title: 1Password

text: Während 1Password 7 noch lokale Tresore auf den eigenen Laufwerken (auch Dropbox) des Nutzers unterstützt, müssen Nutzer von 1Password 8 alle Daten in der Cloud des Herstellers ablegen. Dieser Verlust an Sicherheit wird kritisiert, der Hersteller bleibt jedoch bei seiner Entscheidung.


title: 1Password

text: Im Jahr 2019 ging 1Password eine Partnerschaft mit der Wagniskapitalgesellschaft Accel Partners ein, die 200 Millionen US-Dollar in einer Serie-A-Finanzierungsrunde investierte und eine Minderheitsbeteiligung erhielt. Dies war, vierzehn Jahre nach seiner Gründung, die erste Fremdkapitalbeteiligung in der Geschichte des Unternehmens und die größte Investition, die Accel bis dahin tätigte.


title: 1Password

text: 2021 übernahm 1Passwort das holländische Cybersecurity-Startup SecretHub. Zudem konnte das Unternehmen in einer zweiten Finanzierungsrunde 100 Millionen US-Dollar von verschiedenen Investoren einsammeln.


title: 1Password

text: Im Januar 2022 erhielt 1Passwort weitere 620 Millionen US-Dollar aus einer dritten Finanzierungsrunde.


title: Dune 2000

text: Dune 2000 ist ein Echtzeit-Strategiespiel für den PC und die PlayStation, das auf dem Science-Fiction-Roman Dune – Der Wüstenplanet von Frank Herbert beruht und den optischen Stil des Kinofilms Der Wüstenplanet von David Lynch aufweist. Es wurde 1998 von den Westwood Studios entwickelt und erst von Virgin Interactive, später von Electronic Arts vertrieben. Das Spiel ist eine modernisierte Neuauflage von Dune II – Kampf um Arrakis aus dem Jahr 1992. Die Fortsetzung erschien 2001.


title: Dune 2000

text: Der Padishah-Imperator des ganzen bekannten Universums, Frederick IV., ruft im Jahr 10191 einen Wettstreit auf Dune (auch Arrakis genannt) aus, in dem es darum geht die großen Adelshäuser dazu zu bringen Spice abzubauen. Es gibt keine festgelegten Territorien oder Regeln in diesem Wettstreit. So treten die Atreides, Harkonnen und Ordos gegeneinander an, um sich die wertvollen Spicevorkommen zu sichern. Frederick IV. wähnt sich schon als Sieger, denn egal wie es ausgehen mag, die Förderung des Spice, welches für das gesamte Imperium unentbehrlich ist, kommt nicht zum Erliegen. Zudem spielt er seine politischen Konkurrenten gegeneinander aus.


title: Dune 2000

text: Der Spieler hat das Gesamtziel, im Auftrag eines der drei Adelshäuser (Atreides, Harkonnen, Ordos) in mehreren Missionen den gesamten Wüstenplaneten zu erobern und dadurch die Oberhoheit über die wertvollen Spicevorkommen zu erlangen.


title: Dune 2000

text: Während der Missionen muss der Spieler dabei das Spice mit mobilen Erntefabriken abbauen, das in Raffinerien zu Geld (Solaris) umgewandelt wird. Dieses benötigt er zum Ausbau seiner Basen und die Aufstellung einer Armee. Ziel der Missionen ist mit wenigen Ausnahmen die Vernichtung aller gegnerischen Einrichtungen und Einheiten. Der Spieler muss dafür die Einsatzkarte, die vom Nebel des Krieges verdeckt ist, erkunden, um Spicevorkommen und die Basen seiner Gegner auszumachen.


title: Dune 2000

text: Zu Beginn einer Mission startet der Spieler lediglich mit einem Gebäude, dem Bauhof, und einer begrenzten Geldmenge, die es ihm ermöglichen, weitere Gebäude bzw. Einheiten zu bauen. Weiterhin muss der Spieler ausreichend Energie bereitstellen, um die Funktionen seiner Gebäude aufrechtzuerhalten. Neben dem Gegner muss der Spieler auch mit Angriffen der spielwelttypischen Sandwürmer rechnen. Die Mission endet, sobald die gegnerischen Einheiten und Gebäude zerstört wurden.


title: Dune 2000

text: Das Haus Atreides stammt von der Wasserwelt Caladan und wird von einem Herzog angeführt. Die Truppen der Atreides stehen loyal zu ihrem Herzog. Noree Moneo ist der Mentat des Hauses Atreides und berät die herzoglichen Truppen auf Arrakis. Die Stärken der Atreides liegen in ihren Ornithoptern, mit denen sie die unangefochtene Lufthoheit besitzen, und ihren Schallpanzern. Der Herzog strebt ein militärisches Bündnis mit den Fremen von Dune an, um die gemeinsamen Feinde zu vernichten.


title: Dune 2000

text: Das Haus Harkonnen wird von einem Baron angeführt und hat seinen Sitz auf Giedi Prime. Die Politik und Vorgehensweise der Harkonnen ist stets brutal und aggressiv, auch innerhalb des Hauses herrscht Aggressivität und Intrige. Im Militär der Harkonnen wird man nur befördert, wenn man seinen Vorgesetzten umbringt und sich dessen Dienstgrad aneignet. Der Mentat der Harkonnen ist Hayt De Vries, ein aus Leichenteilen zusammengesetzter Berater, der in den Fleischtanks der Tleilaxu gezüchtet wurde. Die Stärke der Harkonnen liegt in ihren Plasmapanzern und Atomwaffen.


title: Dune 2000

text: Das Haus Ordos ist ein reiches Adelshaus, bestehend aus Kaufleuten, und stammt vom Eisplaneten Sigma Draconis IV. Der Reichtum der Ordos ist immens und sie handeln und schmuggeln verbotene Technologien und Waffen. Durch ihren enormen Reichtum wurde das Haus paranoid und vermutet überall Spione und Agenten der anderen Hohen Häuser. Die Truppen der Ordos bestehen aus Söldnern, deren Moral sehr fragwürdig ist. Die Stärken der Ordos liegen in ihrer Hinterhältigkeit und Schnelligkeit. So setzen sie auf Saboteure und schnelle bewaffnete Trikes ("Raider").


title: Dune 2000

text: Das Haus Ordos taucht nicht in den Dune-Romanen von Frank Herbert auf, wird aber in der "Dune Encyclopedia" von Dr. Willis E. McNelly aus dem Jahr 1984 erwähnt.


title: Dune 2000

text: "Dune 2000" wurde von Intelligent Games entwickelt und 1998 von Westwood Studios für Microsoft Windows veröffentlicht. Das Spiel ist eine modernisierte Neuauflage von Dune II – Kampf um Arrakis aus dem Jahr 1992. Die musikalische Untermalung des Spiels komponierte Frank Klepacki. Publisher war erst Virgin Interactive, später Electronic Arts. 1999 wurde das Spiel auch auf die PlayStation portiert.


title: Dune 2000

text: Mit dem Patch 1.06 erhalten alle drei Adelshäuser je eine neue Einheit. Die Atreides können dann Grenadiere, die Harkonnen Sardaukar ausbilden und die Ordos Stealth-Trikes bauen. Darüber hinaus enthält er zehn weitere Mehrspielerkarten.


title: Dune 2000

text: Mit "Desert – Für Dune 2000" erschien 1998 eine von den Westwood Studios lizenzierte Erweiterung der Firma "Rom Point". Sie bietet eine Komplettlösung, Tipps und Speicherstände aller Missionen sämtlicher Feldzüge der drei Hohen Häuser. Die Erweiterung beinhaltet aber keine neuen Missionen, Feldzüge oder Einheiten.


title: Dune 2000

text: Nach dem Ende der offiziellen Unterstützung (oder "Supports") wurde eine Reihe inoffizieller Verbesserungen durch die Fan-Gemeinschaft entwickelt und verbreitet. Beispielsweise gibt es inoffizielle Patches, welche es erlauben das Spiel, wie schon bei , mit heute üblichen, vergrößerten Bildschirmauflösungen zu spielen. Dabei werden die Spieldarstellungen nicht nur vergrößert ("skaliert"), sondern der Ausschnitt des Spieles an die Auflösung angepasst. Es existieren auch inoffizielle Korrekturen für verbliebene Programmfehler als auch die fehlende UDP-Unterstützung des Spiels. Über die Zeit wurden auch einige sogenannte Modifikationen, wie neue Kampagnen oder Variationen der Figuren, entwickelt. So gibt es Erweiterungen, um mit bis zu sechs Spielern gegeneinander antreten zu können.


title: Dune 2000

text: Mit OpenRA existiert zudem eine quelloffene Spiele-Engine, die eine Modifikation für Dune 2000 enthält. Das klassische Spiel wird um moderne Ansätzen erweitert wie den Nebel des Krieges oder Rangaufstiege für Einheiten. Implementiert wurde ein Mehrspieler-Modus über LAN oder das Internet, Einzelspieler-Missionen und Scharmützel gegen Bots.


title: Mare Nostrum

text: Mare Nostrum (lateinisch für „unser Meer“) war ein römischer Name und die Bezeichnung für das Mittelmeer, auch "mare internum" genannt.


title: Mare Nostrum

text: Der Begriff "mare nostrum" wurde ursprünglich von den Römern verwendet und bezog sich auf das gesamte Tyrrhenische Meer, nach der Eroberung von Sizilien, Sardinien und Korsika während der Punischen Kriege mit Karthago. Um 30 vor Christus dehnte sich die römische Herrschaft über die Iberische Halbinsel bis nach Ägypten aus und der Name "mare nostrum" wurde von den Römern auch für den restlichen Teil des Mittelmeers verwendet. Nach dem Untergang des Römischen Reiches (476/480) im Westen und dem Übergang zum Byzantinischen Reich im Osten (frühes 7. Jahrhundert) geriet die Bezeichnung "mare nostrum" in Vergessenheit.


title: Mare Nostrum

text: Durch den Aufstieg des italienischen Nationalismus in den 1880er Jahren wurde die Forderung nach der Einrichtung eines italienischen Kolonialreiches erhoben. Der Begriff wurde als Erstes vom Italienischen Schriftsteller Gabriele d’Annunzio im Rahmen seiner nationalistischen Vorstellungen wiederverwendet.


title: Mare Nostrum

text: Der Begriff "mare nostrum " wurde 1939 erneut von Benito Mussolini für den Einsatz in der faschistischen Propaganda benutzt. Mussolini beanspruchte die Nachfolge des Römischen Reiches und glaubte, dass Italien der mächtigste Staat der Mittelmeerländer nach dem Ersten Weltkrieg sei. Er erklärte, „das zwanzigste Jahrhundert wird ein Jahrhundert der italienischen Macht“, und stellte eine der mächtigsten Flotten der Welt auf die Beine, um das "mare nostrum" (Mittelmeer) zu kontrollieren.


title: Mare Nostrum

text: Nachdem im Herbst 2013 binnen weniger Tage 400 Flüchtlinge im Mittelmeer ertranken, organisierte Italien die Marineoperation Mare Nostrum.


title: Cocktailkleid

text: Ein Cocktailkleid ist weniger aufwendig als ein Abendkleid, jedoch festlicher und femininer als die Tageskleidung.


title: Cocktailkleid

text: Seinen Namen verdankt das Cocktailkleid (franz. "robe de cocktail") Christian Dior Ende der 1940er für ein elegantes Kleid, das am frühen Abend getragen wird, zur Stunde des Cocktails oder Apéritifs. Der Duden definiert es als ein „Kleid für kleinere, festliche Anlässe“, wie beispielsweise „zwanglose Empfänge oder Cocktailparties“. Es reicht bis maximal zu den Waden und besitzt manchmal ein dezentes Dekolleté. Insgesamt ist es körpernah geschnitten. Es kann mit einem kurzen Jäckchen kombiniert werden. Ein Klassiker ist das „Kleine Schwarze“.


title: Oberpfalz (HRR)

text: Die Obere Pfalz (lat.: Palatinatus superior, Palatinatus Bavariæ), auch Oberpfalz genannt, war jener Teil des Kurfürstentums Pfalz im Heiligen Römischen Reich, der sich rund um die Stadt Amberg und die Stammburg der Wittelsbacher erstreckte. Ihr Territorium befindet sich heute komplett in Bayern und umfasst im Wesentlichen den Regierungsbezirk Oberpfalz, sowie Teile des Regierungsbezirks Schwaben. Der Begriff entstand zur Unterscheidung zur ursprünglich Unterpfalz (lateinisch: Palatinatus inferior) genannten "Rheinpfalz". In ihrer heutigen Form entstand sie nach der Teilung der Wittelsbacher in eine pfälzische und bayerische Linie.


title: Friedrich August Stüler

text: Friedrich August Stüler (* 28. Januar 1800 in Mühlhausen/Thüringen; † 18. März 1865 in Berlin) war ein deutscher Architekt, der als hochrangiger preußischer Baubeamter zu den maßgebenden Baumeistern seiner Zeit gehört. Als seine bedeutendste Schöpfung gilt das Neue Museum in Berlin. Auch der Kuppelbau auf dem Triumphbogen des Hauptportals des Berliner Schlosses mit der Schlosskapelle ist sein Werk.


title: Friedrich August Stüler

text: Friedrich August Stüler stammte aus einem alten Patriziergeschlecht. Seine Vorfahren waren einflussreiche Kaufleute und Senatoren und Ratsherren der Stadt Mühlhausen in Thüringen. Der lutherische Kirchenlieddichter Ludwig Helmbold zählt ebenfalls zu seinen Vorfahren. Seine Eltern waren Johann Gottfried Stüler (1753–1821) und Johanna Friedericke Henriette Stüler geb. Reinhold (1773–1827).


title: Friedrich August Stüler

text: Stüler studierte ab 1818 in Berlin und gehörte zu den Schülern Karl Friedrich Schinkels. 1829 und 1830 bereiste er zusammen mit dem befreundeten Eduard Knoblauch und dem Dresdner Architekten Woldemar Hermann (1807–1878), den er in Berlin kennengelernt hatte, Frankreich und Italien. Mit Heinrich Strack reiste er 1831 nach Russland. Er wurde dann Hofbauinspektor und 1832 preußischer Hofbaurat und Direktor der Schlossbaukommission. 1837 fertigte er Pläne zum Wiederaufbau des Winterpalasts in Sankt Petersburg an. Diese wurden aber nicht ausgeführt, weil Zar Nikolaus I. anstatt des von Stüler geplanten romantischen Neorenaissance-Neubaus das ursprünglich barocke Schloss wiederaufbauen ließ. Unter König Friedrich Wilhelm IV. eröffnete sich ihm ein bedeutender Wirkungskreis, 1842 wurde er von ihm zum "Architekten des Königs" ernannt. Er gehört zu den Gründern des Architektenvereins zu Berlin.


title: Friedrich August Stüler

text: In Gesamtkonzeption seiner Kirchenbauten (etwa in der Ausformung von Basilika und Campanile) ging Stüler auf die Vorstellungen Friedrich Wilhelm IV. ein, der durch Beschäftigung mit der Architektur Italiens, geprägt von seiner ersten Italienreise 1828 und angeregt vom 1822–1828 von Johann Friedrich Cotta in München herausgegebenen Stichwerk "Denkmale der christlichen Religion, aufgenommen von den Architecten J. G. Gutensohn und J. M. Knapp", Formen der Antike und Renaissance im „Preußischen Arkadien“ umzusetzen suchte.


title: Friedrich August Stüler

text: Auch in der Rückbesinnung auf frühchristliche Motive, die "Urkirche" und ihre Liturgie sah der König einen Ausweg aus (kirchen)politischen Problemen. Wie der Campanile der römischen Kirche Santa Maria in Cosmedin für die Potsdamer Friedenskirche als direktes Vorbild fungierte, gibt es auch andere Beispiele nach dieser Art. Stüler übernahm bei der Ausführung der Friedenskirche nach dem Tod von Ludwig Persius die Oberbauleitung. Auch durch seine gemeinsame Reise mit Friedrich Wilhelm IV. nach Italien im Winter 1858/1859 (ebenso wie mit Eduard Knoblauch bereits 1829/1830) war Stüler selbst geprägt von den Bauten des italienischen Mittelalters und Quattrocento. Ideen für gusseiserne Säulen (etwa in der Kapelle des Domkandidatenstifts eingesetzt) oder die im Neuen Museum angewandten Techniken dürften dabei eher auf seine vom König initiierte Studienreise 1842 nach Großbritannien zurückgehen. Die klassische Form der altchristlichen Basilika mit erhöhtem Mittelschiff und niedrigeren Seitenschiffen, der halbrunden Apsis im Osten und einem am Narthex im Westen vorgelagerten Atrium ist zum Beispiel beim Berliner Domkandidatenstift an der Oranienburger Straße im Wesentlichen umgesetzt.


title: Friedrich August Stüler

text: Vorbilder mehr oder weniger frei variierend, findet sich die Form des abgesetzten Glockenturms bei Stüler an einigen seiner Kirchenbauten für Berlin, unter anderem bei der 1844–1845 erbauten St.-Jacobi-Kirche an der Oranienstraße. Mit Pfarr- und Schulhaus am Atrium entlang der Straße gelegen, gibt der Ziegelbau auch einen vagen Eindruck vom Erscheinungsbild des im Zweiten Weltkrieg zerstörten Domkandidatenstifts. Nur äußerlich wiederhergestellt, vermittelt der in den 1950er Jahren durch Paul Emmerich und dessen Sohn Jürgen Emmerich neugestaltete Innenraum nicht mehr den „frühchristlichen Geist“, der der Gestaltung nach Vorbild von Santi Quattro Coronati in Rom ursprünglich zugrunde lag.


title: Friedrich August Stüler

text: Vergleichbar, da nach dem Krieg von denselben Architekten umgestaltet, ist die St.-Matthäus-Kirche am heutigen Kulturforum in Berlin-Tiergarten, die Stüler im selben Jahr wie die St.-Jacobi-Kirche in Angriff nahm. Direkt durch einen Kirchenbauverein der Nachbarschaft beauftragt, löste sich Stüler dort etwas von puristischen Vorbildern, orientierte sich in der Dachform eher an Danziger Kirchen und gliederte den Turm, auch aufgrund begrenzten Raums, in das Mittelschiff ein.


title: Friedrich August Stüler

text: Weitere Kirchenbauten Stülers sind, neben der zerstörten und für den Bau der Stalinallee abgetragenen Markuskirche, die 1854–1858 am Königstor in Nähe des Friedrichshains errichtete St.-Bartholomäus-Kirche (äußerlich mit nicht mehr dreigeteiltem Dach erhalten), die Kirche St. Peter und Paul auf Nikolskoe (bereits 1834–1837 mit Albert Dietrich Schadow), die 1860 eingeweihte Trinitatiskirche in Köln und zahlreiche Dorfkirchen wie die am Stölpchensee (1858–1859).


title: Friedrich August Stüler

text: Gerade die neogotisch geprägte Kirche St. Bartholomäus zeigt, dass Stüler auch als Architekt des Übergangs bezeichnet werden kann, nämlich zwischen Klassizismus und Historismus. Bei seinen 1844–1856 entstandenen Erweiterungsbauten für die Johanniskirche in Berlin-Moabit (Portikus, Pfarr- und Schulhaus mit Arkadenverbindung und freistehendem Glockenturm) als Ergänzung einer der Berliner Vorstadtkirchen Schinkels, zeigte Stüler erneut das vom König favorisierte Prinzip und erwies sich als „würdiger Nachfolger“ seines Lehrers, wobei er selbst das bis heute übliche Etikett des Schülers ablehnte.


title: Friedrich August Stüler

text: Nicht verwirklicht hingegen wurden die Pläne Stülers für den Neubau des Berliner Doms, neben dem Weiterbau des Kölner Doms auch eine der „Herzensangelegenheiten“ Friedrich Wilhelms IV. Nach ersten klassischen Basilika-Entwürfen 1842 stand am Ende ein Entwurf mit Kuppel, dessen Finanzierung und Ausführung, so der Apsisfundamentierung in der Spree, bereits begonnen war, bevor Wilhelm I. die Planungen seines nun umnachteten Bruders nach ersten Stockungen infolge der Revolution 1848 zehn Jahre später einstellen ließ.


title: Friedrich August Stüler

text: Über die Zusammenarbeit mit dem König sagte Stüler 1861 in einer Rede auf dem Schinkelfest: „Bei … den meisten Bauten begnügte sich der König nicht damit, dem Künstler nur Aufgaben zu stellen und die Bearbeitung seinem Talent zu überlassen, es drängte ihn zur lebendigsten Teilnahme an der Bearbeitung, wenn nicht zur Leitung derselben. So liebte er, die Grundidee der auszuführenden Bauwerke, mehr oder minder ausgearbeitet, in kleinem Maßstab selbst zu skizzieren und die weitere Ausarbeitung dem Architekten zu übertragen.“


title: Friedrich August Stüler

text: Als besonderes Prestigeobjekt kann der Wiederaufbau der Burg Hohenzollern bei Hechingen ab 1850 betrachtet werden. Den Auftrag dazu erteilte ihm König Friedrich Wilhelm IV. 1844, die Planung und Ausführung legte Stüler in einer eigenen Schrift 1867 nieder. Es handelt sich dabei um die Stammburg des gleichnamigen Fürstengeschlechts, aus dem auch die preußischen Könige hervorgegangen sind. Die Auftraggebung und Finanzierung erfolgten zu zwei Dritteln durch das preußische Königshaus und zu einem Drittel durch das Haus Hohenzollern-Sigmaringen. Parallel zu diesen Arbeiten fertigte Stüler auch die Pläne für die evangelische Pfarrkirche St. Johannes in Hechingen (vollendet 1857) an.


title: Friedrich August Stüler

text: Weitere Berliner Profanbauten in Stülers Werk sind die üblicherweise als „Stülerbauten“ bezeichneten Gardekasernen des "Gardes-du-Corps"-Regiments gegenüber dem Schloss Charlottenburg, das im Rahmen seiner Gesamtplanungen für die Museumsinsel entstandene Neue Museum und die nach seinem Tod durch Johann Heinrich Strack ausgeführte Alte Nationalgalerie – in den Worten Friedrich Wilhelms IV. eine „ästhetische Kirche“. Als Architekt des Königs entwarf Stüler auch die Kuppel des Stadtschlosses.


title: Friedrich August Stüler

text: Einer der engsten Mitarbeiter Stülers war der „Hof-Zimmermaler“ Georg Sievers, Schwiegersohn von Schinkels bevorzugtem Hoftischler Karl Wanschaff und Großvater des bekannten Schinkel-Forschers und Kunsthistorikers Johannes Sievers.


title: Friedrich August Stüler

text: Andere Bauten Stülers sind die Alte Börse am Paulsplatz in Frankfurt am Main (1843), mehrere Prachtanlagen im Park von Sanssouci, die Nikolaikirche zu Potsdam, das Lutherhaus in Wittenberg, die Vollendung des großherzoglichen Schlosses zu Schwerin, der Neubau der Albertus-Universität Königsberg am Paradeplatz, der Turm der Marienkirche in seiner Heimatstadt Mühlhausen sowie der neugotische Turmhelm des Schlossturms in Königsberg, das Schwedische Nationalmuseum in Stockholm und die Ungarische Akademie der Wissenschaften in Budapest. Außerdem lieferte er eine Menge dekorativer Zeichnungen für Gusswerke, Porzellangefäße, Silberarbeiten und andere kunsthandwerkliche Arbeiten.


title: Friedrich August Stüler

text: Neben seiner Auszeichnung mit der Royal Gold Medal des Royal Institute of British Architects (RIBA) im Jahr 1858 wurde Stüler am 17. August des gleichen Jahres Mitglied des preußischen Ordens "Pour le Mérite für Wissenschaft und Künste". 1864 wurde er als auswärtiges Mitglied in die Pariser Académie des Beaux-Arts aufgenommen.


title: Friedrich August Stüler

text: Stülers Grabstätte – heute ein Ehrengrab der Stadt Berlin – befindet sich auf dem Friedhof der Dorotheenstädtischen und Friedrichswerderschen Gemeinden in der Abteilung CAL, G2. An Stüler erinnert die nach ihm benannte "Stülerstraße" im Berliner Regierungsviertel. In seiner Geburtsstadt Mühlhausen existiert ebenfalls seit 1887 eine Stülerstraße. 2012 wurde für wissenschaftliche Projekte, die die Arbeit der Mühlhäuser Museen unterstützen, vom Freundeskreis der Mühlhäuser Museen erstmals der „Friedrich-August-Stüler-Förderpreis“ vergeben.